mteb/jaqket huggingface dataset:
ベン・シャープスティーン

ベン・シャープスティーン（Ben Sharpsteen、1895年11月4日 - 1980年12月20日）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー。 1929年にウォルト・ディズニー・プロダクションのアニメーターとして入社。1934年より映画監督に昇進し31本の映画を撮る。その後実写映画のプロデューサー転進。1959年に退社。 第30回アカデミー賞短編実写映画賞ノミネート（1957年）。 第31回アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞受賞（1958年）。 第31回アカデミー賞短編ドキュメンタリー映画賞受賞（1958年）。 ディズニー・レジェンド（1998年）。 アメリカン・アニメーションの黄金時代 ベン・シャープスティーン - allcinema ベン・シャープスティーン - KINENOTE Ben Sharpsteen - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ウィルフレッド・ジャクソン

ウィルフレッド・ジャクソン（Wilfred Jackson、1906年1月24日 - 1988年8月7日）はアメリカ合衆国のアニメーション映画監督、アニメーター。イリノイ州シカゴ出身。 1928年にウォルト・ディズニー・プロダクションのアニメーターとして入社。1961年に退社。 1998年 - ディズニー・レジェンド デイヴ・スミス 『Disney A to Z/The Official Encyclopedia オフィシャル百科事典』 ぴあ、2008年。ISBN 483561691X。 ウィルフレッド・ジャクソン - allcinema ウィルフレッド・ジャクソン - KINENOTE Wilfred Jackson - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジャック・キニー

ジャック・キニー（Jack Kinney、1909年3月29日 - 1992年2月9日）はアメリカ合衆国の映画監督。ユタ州出身。 ジョン・ミューア中学校、ジョン・C.・フレモント高校を経て、1939年にウォルト・ディズニー・プロダクションのアニメーターとして入社。1940年に映画監督に昇進。主にグーフィー主演作品を中心に活躍。1959年に独立しジャック・キニー・プロダクションを設立。 『ウォルト・ディズニー・アンド・アソーテッド・アザー・キャラクターズ』、1988年。 デイヴ・スミス 『Disney A to Z/The Official Encyclopedia オフィシャル百科事典』 ぴあ、2008年。ISBN 483561691X。 ジャック・キニー - allcinema ジャック・キニー - KINENOTE Jack Kinney - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ケン・ピーターソン

ケン・ピーターソン（Ken Peterson、1909年 - 2000年3月29日）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーのプロデューサー。アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ出身。 ケン・ピーターソン - allcinema ケン・ピーターソン - KINENOTE Ken Peterson - インターネット・ムービー・データベース（英語）
レス・クラーク

レス・クラーク（Les Clark、1907年11月17日 - 1979年9月12日）は、ウォルト・ディズニー・プロダクションにかつて在籍していた伝説的なアニメーター集団「ナイン・オールドメン」のメンバーの一人である。アメリカ合衆国ユタ州出身。 ヴェネツィア高校卒業後の1927年2月23日にウォルト・ディズニー・プロダクションに入社。ウォルト・ディズニー本人から「臨時の仕事だよ」と言われていたが、結局48年もの長い時をスタジオで過ごす事になる。 メンバーの中では最古参である。短編作品である『ファンタジア』の『魔法使いの弟子』のミッキーマウスや同作品内『くるみ割り人形』に出てくる妖精など繊細な動きを得意としていた。ウォルト・ディズニーは彼が書いたミッキーを一番気に入っていたという。 1989年　－　ディズニー・レジェンド デイヴ・スミス 『Disney A to Z/The Official Encyclopedia オフィシャル百科事典』 ぴあ、2008年。ISBN 483561691X。 レス・クラーク - KINENOTE Les Clark - インターネット・ムービー・データベース（英語）
チャールズ・オーガスト・ニコルズ

チャールズ・オーガスト・ニコルズ (Charles August Nichols、1910年9月15日 - 1992年8月）はアメリカ合衆国のアニメーター、アニメーション演出家・映画監督。ユタ州ミルフォード市生まれ。アメリカン・アニメーションの黄金時代を支えた人物であり、ウォルト・ディズニー・カンパニーやハンナ・バーベラ・プロダクションで活躍した。 しばしばニック・ニコルズともクレジットされた。 1935年にディズニースタジオに入社。ここでのアニメーター時代に初めてアニメーターとしてクレジットされたのは1940年の映画『ピノキオ』であり、登場人物の一人であるコーチマン（馬車屋）のアニメを担当している。1944年に監督に抜擢され、多くの短編映画作品で監督を務めた。ディズニー時代の代表作に『プカドン交響楽』 (Toot, Whistle, Plunk and Boom) やプルートの短編映画シリーズなどがある。 1962年にディズニースタジオを退社後はハンナ・バーベラ・プロダクションへ移籍し、『宇宙家族ジェットソン』や『原始家族フリントストーン』といったテレビアニメ作品シリーズで演出の腕を揮い、映画『シャーロットのおくりもの』ではイワオ・タカモトと連名で監督を務めている。その後も『スクービー・ドゥー』シリーズや『ほえよ! 0011』 (Hong Kong Phooey) など1970年代のハンナ・バーベラ作品の多くで演出・監督担当として作品制作に携わり続けた。 ピノキオ（1940年、作画） 総統の顔（1943年、作画） プルートの春や春（1944年、監督） プルートの仲直り（1944年、監督） 犬の見張り番（1945年、監督） プルートの武勇伝（1945年、監督） プルートとコヨーテ岩の伝説（1945年、監督） プルートの番人（1945年、監督） プルートのかわいい弟（1946年、監督） プルートの牛乳屋（1946年、監督） プルートの名探偵（1946年、監督） 子ねこのフィガロ（1946年、監督） プルートの引っ越し騒動（1947年、監督） プルートの救助犬（1947年、監督） フィガロとフランキー（1947年、監督） プルートの郵便犬（1947年、監督） ミッキーのダンスパーティー（1947年、監督） プルートは歌がお好き（1947年、監督） ミッキーの大探検（1948年、監督） プルートの骨どろぼう（1948年、監督） プルートのおつかい（1948年、監督） プルートの睡眠不足（1948年、監督） プルートと小鳥の坊や（1948年、監督） ミッキーとあざらし（1948年、監督） プルートのサボテン騒動（1949年、監督） プルートのびっくり小包（1949年、監督） プルートのありがた迷惑（1949年、監督） プルートの風船ガム（1949年、監督） プルートのひつじ番（1949年、監督） プルートの恋の季節（1950年、監督） プルートとモグラ（1950年、監督） プルートのサーカス大好き（1950年、監督） プルートの大暴れ（1950年、監督） プルートの猫騒動（1950年、監督） プルートと山犬（1950年、監督） リスの手袋騒動（1950年、監督） 番犬プルート（1950年、監督） 小さな大鹿（1950年、監督） プルートのユートピア（1951年、監督） ふしぎの国のアリス（1951年、作画） プルートのテレビ料理（1951年、監督） ミッキーの"あらいぐまを探せ"（1951年、監督） ミッキーの魚釣り（1953年、監督） メロディ（1953年、監督） プカドン交響楽（1953年、監督） ドナルドのグランドキャニオン旅行（1954年、監督） ドナルドの災難〜家庭篇（1956年、監督） ドナルドの災難〜仕事篇（1959年、監督） ウインドワゴン・スミスの伝説（1961年、監督） 宇宙家族ジェットソン（1962年-1963年、演出） 原始家族フリントストーン（1960年-1966年、演出） チキチキマシン猛レース（1968年-1970年、演出） シャーロットのおくりもの（1973年、監督） ^ 主に『スクービーのラファリンピック 』(Scooby's All-Star Laff-A-Lympics) の第2シーズンが挙げられる。 デイヴ・スミス『Disney A to Z オフィシャル百科事典』、2008年 ISBN 978-4835616919 p.333. Charles A. Nichols - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ニック・パーク

ニック・パーク（Nick Park、Nicholas Wulstan Park、CBE、1958年12月6日 - ）はイギリスのストップモーション・アニメーター。人気シリーズ「ひつじのショーン」「ウォレスとグルミット」の作者として著名。 ランカシャーのプレストンに生まれたニックは、幼い頃からアニメーションに強い興味を持っていた。13歳の時には、自宅の屋根裏部屋で親のベル&ハウエル社製8mmフィルムカメラを使いアニメ制作を始め、1975年に制作した『Archie's Concrete Nightmare』がBBCで放映され、注目を浴びた。 1980年にシェフィールド工芸学校（現在のシェフィールド・ハラム大学）でコミュニケーション・アーツの学位を修得。同年世界的に有名な映画・放送学校の1つである国立映画テレビ学校（National Film and Television School）に入学し、「ウォレスとグルミット」シリーズの記念すべき第一作『チーズ・ホリデー（A Grand Day Out）』の制作を開始する。ニックの連絡を受けたアードマン・アニメーションズのピーター・ロードとデイビッド・スプロクストンは彼の作品に感銘を受け、制作中盤の1985年には二人の招きでアードマンに参画、『チーズ・ホリデー』を完成させる。 1989年には「リップ・シンク（Lip Synch）」シリーズ『快適な生活（Creature Comforts）』を監督する。1990年には『チーズ・ホリデー』と『快適な生活』がアカデミー賞短編アニメーション部門に同時ノミネートされ、このうち『快適な生活』が同賞を受賞する。また両作品は英国アカデミー賞（現在のオレンジ英国アカデミー映画賞）にもノミネートされ、こちらは『チーズ・ホリデー』が受賞している。 「ウォレスとグルミット」シリーズは着実にファンを増やしていき、第二作『ペンギンに気をつけろ!（The Wrong Trousers）』（1993年）、第三作『ウォレスとグルミット、危機一髪（A Close Shave）』（1995年）は、両作品ともアカデミー短編アニメ賞に輝き大成功を収めた。 2000年には初の長編である『チキンラン（Chicken Run）』、2002年には短編集『ウォレスとグルミットのおすすめ生活（Wallace & Gromit: Cracking Contraptions）』を制作した。 2005年には「ウォレスとグルミット」シリーズ初の長編『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!（Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit）』を制作した。この作品は宮崎駿監督の『ハウルの動く城』、ティム・バートン監督の『ティム・バートンのコープスブライド』らを抑え、第33回アニー賞及び第78回アカデミー賞の長編アニメ部門を受賞した。 宮崎駿を尊敬しており、宮崎自身もニックの作品を評価している。 Animated Conversations: Down and Out (1977) Animated Conversations: Confessions of a Foyer Girl (1978) The Amazing Adventures of Morph (1980–1981) Conversation Pieces: On Probation (1983) (会話の断壁) Conversation Pieces: Sales Pitch (1983) Conversation Pieces: Palmy Days (1983) Conversation Pieces: Early Bird (1983) Conversation Pieces: Late Edition (1983) Sweet Disaster: Babylon (1986) Sledgehammer (1986) My Baby Just Cares for Me (1987) Barefootin' (1987) Going Equipped (1987) War Story(1989) Ident (1989) Next (1989) Adam アダム(1991) (Academy Award nominee) Loves Me, Loves Me Not (1993) Not Without My Handbag (1993) Pib and Pog (1993) The Morph Files モープ(1993) Pop (1993) Wat's Pig (1993) (Academy Award nominee) Rex the Runt: How the Dinosaurs Became Extinctレックス・ザ・ラントどうして恐竜は絶滅したか (1993) Owzat (1997) Stage Fright (1997) Humdrum (1998) (アカデミー賞ノミネート) Al Dente (1998) Minotaur and Little Nerkin (1999) Angry Kidアングリー・キッド (1999) The Presentators (2003-2004) 快適な生活（Creature Comforts、1989年） チーズ・ホリデー（A Grand Day Out with Wallace and Gromit、1989年）(アカデミー賞ノミネート) ペンギンに気をつけろ!（Wallace & Gromit in The Wrong Trousers、1993年） ウォレスとグルミット、危機一髪!（Wallace & Gromit in A Close Shave、1995年） レックス・ザ・ラント(Lex The Runt1998年) チキンラン（Chicken Run、2000年） Robbie the Reindeer (2001) BBC One Christmas IDs (2001) Wallace & Gromit's Cracking Contraptions (2002) BBC Three idents (2003-2008) 快適な生活 ぼくらはみんないきている（Creature Comforts、2003年）テレビシリーズ ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!（Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit、2005年） The Non-Voters for the BBC Election coverage (see external links) (2004) プラネット・スケッチPlanet Sketch(2005) Purple and Brown (2006) Pib and Pog additional episodes (2006) Chop Socky Chooks (2008) ウォレスとグルミットベーカリー街の悪夢A Matter of Loaf and Death (2008) (アカデミー賞ノミネート) Watch idents (2009) ^ 宮崎駿『折り返し点』 p.382、ニック・パーク監督との公開対談 Nick Park - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジャック・キング

ジャック・キング（Jack King、1895年11月4日 - 1958年10月4日）はアメリカ合衆国の映画監督。アラバマ州出身。 1929年にウォルト・ディズニー・プロダクションのアニメーターとして入社。1933年に退社するも1936年に映画監督として再入社。1946年に退社。 デイヴ・スミス 『Disney A to Z/The Official Encyclopedia オフィシャル百科事典』 ぴあ、2008年。ISBN 483561691X。 Jack King - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ウォルフガング・ライザーマン

ウォルフガング・ライザーマン（Wolfgang "Woolie" Reitherman、1909年6月26日 - 1985年5月22日）は、ウォルト・ディズニー・プロダクションに在籍していたアニメーターで「ナイン・オールドメン」のメンバーの一人。ドイツミュンヘン出身。 1933年にウォルト・ディズニー・プロダクションに入社。9人いるメンバーの中で最もエネルギー溢れるアニメーターだった。その性格は描くキャラクターにも反映した。1961年からは監督業にも進出し、それまでは複数の人数で担当していたディズニー長編映画の監督を初めて一人でこなした人物でもある。1966年にウォルト・ディズニーが亡くなった後は映画プロデューサーも務め全アニメーションの指揮を執った。1980年に退社した。 1989年 - ディズニー・レジェンド デイヴ・スミス 『Disney A to Z/The Official Encyclopedia オフィシャル百科事典』 ぴあ、2008年。ISBN 483561691X。 ウォルフガング・ライザーマン - allcinema ウォルフガング・ライザーマン - KINENOTE Wolfgang Reitherman - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ビル・ロバーツ

ビル・ロバーツ（Bill Roberts、1899年8月2日 - 1974年3月18日）は、アメリカ合衆国の映画監督。ケンタッキー州出身。 1932年3月にウォルト・ディズニー・プロダクションのアニメーターとして入社。 ビル・ロバーツ - KINENOTE Bill Roberts - インターネット・ムービー・データベース（英語）
カール・バークス

カール・バークス（Carl Barks、1901年3月27日 - 2000年8月26日）は、ディズニー・スタジオのイラストレーター兼漫画雑誌出版者。ドナルド・ダックらが住む町ダックバーグを思いついたり、 スクルージ・マクダック (1947), グラッドストーン・ギャンダー (1948),ビーグルボーイズ (1951), ジャイロ・ギアルース (1952), フリントハート・グロムゴールド (1956), en:John D. Rockerduck (1961)そして マジカ デ スペル (1961)といったキャラクターを生み出した。 脚本の展開や描き方などからThe Duck ManやThe Good Duck Artistというあだ名がついた。 同じ漫画家であるウィル・アイズナーが彼のことを "漫画界のハンス・クリスチャン・アンデルセン"と呼んだ。 ドイツ系移民の両親の元に生まれる。ドナルド・ダックが『かしこいメンドリ』でデビューしてから1年後の1935年11月、ウォルト・ディズニーによる、アニメーター募集の広告を見てバークスは応募し、もう一人の訓練生とともに採用されて、ロサンゼルスへ移った。 新人時代のバークスの給与は週20ドルで、仕事内容は、キャラクターの大事な場面における動きを担当するアニメーターの下でチームを組み、駒数を調節して一つ一つの動きを滑らかにしていくというものだった。その仕事をこなす傍ら、バークスは、こういうカートゥーンのストーリーラインにギャグを挿入していき、1937年には、少しずつストーリーを任されるようになった。その例に『ドナルドの博物館見学』があり、バークスが担当したのは、理容椅子マシンがドナルドの尻の毛をカットしてしまうところであった。ミッキーやグーフィーといったスターと共演したことのあったドナルドだったが、1937年からはドナルド主演のシリーズが作られるようになり、ドナルド主演作の制作を専任で担当する新たな脚本家・アニメーターのチームが組まれた。 それまでバークスはギャグのアイデアを提供するだけだったが、ストーリーラインのアイデアを練ってから、ストーリーボードにし、ディズニーが受け入れてくれれば、それを制作するようになった。この際、しばしばジャック・ハンナと共同で行うことが多く、こうしてできた作品には『ドナルドの腕白教育』、『ドナルドのダンス狂』、『ドナルドと山男』、『ドナルドの透明人間』、『食いしん坊がやってきた』、『ドナルドのプラスチック時代』などがあった。 ^ Morten Harper. “Den gode tegneren, quote TEGN, 1994”. tegneserier.no. 2008年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月8日閲覧。（ノルウェー語） Carl Barks - インターネット・ムービー・データベース（英語） Carl Barks Stories The HTML Barks base resource site （英語） （ドイツ語） Carl Barks.dk resource site （英語） （デンマーク語） Duckstories Carl Barks and Don Rosa database （英語） （フランス語） Thoughts on Carl Barks’s Hundredth Birthday Essay by biographer Michael Barrier finding guide to collection of Carl Barks correspondence, 1963-1984 held at the California State University-Northridge Oviatt Library Special Collections Department The "Donald Duck as prior art" case Patent case discussion on Ius Mentis
バート・ジレット

バート・ジレット（Burt Gillett、1891年10月15日 - 1971年12月28日）はウォルト・ディズニー・カンパニー所属の映画監督。アメリカ合衆国ニューヨーク州エルマイラ出身。 1929年にディズニー・スタジオに入社。1934年に退社。1936年に1年契約で戻る。 デイヴ・スミス 『Disney A to Z/The Official Encyclopedia オフィシャル百科事典』 ぴあ、2008年。ISBN 483561691X。 Burt Gillett - インターネット・ムービー・データベース（英語）
チャールズ・ローヴェン

チャールズ・ローヴェン（Charles Roven, 1949年8月2日 - ）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー。ドーン・スティールとともに、映画製作会社「Atlas Entertainment」を創業し、社長。 元芸能マネージャーでもある。 Heart Like a Wheel （1983年） MADE IN USA （1988年） ジョニー・ハンサム Johnny Handsome （1989年） サルート・オブ・ザ・ジャガー The Blood of Heroes （1989年） キャデラック・マン Cadillac Man （1990年） 愛という名の疑惑 Final Analysis （1992年） どんな時も Angus （1995年） 12モンキーズ 12 Monkeys （1995年） 悪魔を憐れむ歌 Fallen （1998年） シティ・オブ・エンジェル City of Angels （1998年） スリー・キングス Three Kings （1999年） ローラーボール Rollerball （2002年） スクービー・ドゥー Scooby-Doo （2002年） バレット モンク Bulletproof Monk （2003年） スクービー・ドゥー2 モンスター パニック Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed （2004年） ペナルティ・パパ Kicking & Screaming （2005年） 製作総指揮 バットマン ビギンズ Batman Begins （2005年） ブラザーズ・グリム The Brothers Grimm （2005年） アイドルワイルド Idlewild （2006年） Live! （2007年） バンク・ジョブ The Bank Job （2008年） ゲット スマート Get Smart （2008年） ブルース&ロイドのボクらもゲットスマート Get Smart's Bruce and Lloyd: Out of Control （2008年） ダークナイト The Dark Knight （2008年） ザ・バンク 堕ちた巨像 The International （2009年） デビルクエスト Season of the Witch （2011年） ダークナイト ライジング The Dark Knight Rises （2012年） マン・オブ・スティール Man of Steel （2013年） アメリカン・ハッスル American Hustle （2013年） バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生 Batman v Superman: Dawn of Justice （2016年） 製作 ウォークラフト Warcraft （2016年） グレートウォール The Great Wall / 長城 （2016年） ^ 『ダークナイト』のパンフレットのスタッフプロフィールより チャールズ・ローヴェン - allcinema Charles Roven - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ドゥカーレ宮殿

ドゥカーレ宮殿（イタリア語: Palazzo Ducale、英語: Doge's Palace）。イタリア語で、総督や○○公の宮殿のこと。英語からの訳で「ドージェ宮」と呼ばれることもある。イタリア各地を中心に所在する。 上記中、ヴェネツィアに所在するもの。本ページで記述する。 ドゥカーレ宮殿（ドゥカーレきゅうでん）は、ヴェネツィア共和国の総督邸兼政庁であった建造物。8世紀に創建され、14世紀（1309年）-16世紀にかけて現在の形に改修された。サン・マルコ広場に面して建造され、運河を隔てて対岸の牢獄跡と、ため息橋で結ばれている。外観はゴシック風のアーチが連続し、イスラム建築の影響も見られる細やかな装飾が施されている。 現在内部は、ヴェネツィア市民美術館財団（MUVE）の運営する美術館の一つとして公開されている。 黄金階段 4つの扉の間 ライオンの口 老いと若さ（1554-1556年頃、パオロ・ヴェロネーゼ） 祈りを捧げるグリマーニ総督（1575-1576年頃、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ） レパントの海戦の勝利を感謝するヴェニエル総督（1581-1582年頃、パオロ・ヴェロネーゼ） ヴェネツィア称揚（1584年、ティントレット） ヴェネツィア礼賛（1585年、パオロ・ヴェロネーゼ） 天国（1588年以降、ティントレット） 東方三賢王の礼拝(1600年頃、アントニオ・ヴァッシラッキ) Palazzo Ducale（イタリア語）（英語） - 公式サイト（MUVE内）。
リヴォニア・アベニュー駅

リヴォニア・アベニュー駅(Livonia Avenue)は、ブルックリン区ブラウンズヴィル（英語版）とイーストニューヨーク（英語版）の境にあたるリヴォニア・アベニュー - ヴァン・シンダーン・アベニュー交差点にあるニューヨーク市地下鉄BMTカナーシー線の駅である。終日L系統が停車する。 リヴォニア・アベニュー駅は相対式ホーム2面2線の高架駅で、1906年12月28日に開業した。2005年から2006年にかけて改装工事を受けている。ホームは2本とも中央部にベージュの風防と赤い屋根が設けられ、ホーム両端は有刺鉄線のフェンスになっている。支柱やフレームはすべて緑に塗られている。 エントランスは1箇所で、ホームの真下に設けられた地上駅舎に設けられている。駅舎はヴァン・シンダーン・アベニューとリヴォニア・アベニューのT字路北側に面しており、自動改札機とトークン・ブース、各ホーム中央に出る階段が設けられている。 駅舎の右隣にはロングアイランド鉄道ベイ・リッジ支線（英語版）に並行して西に延びる歩道橋があり、1ブロックも行かないうちにIRTニューロッツ線ジュニアス・ストリート駅のエントランスに出る。現在はリヴォニア・アベニュー駅とジュニアス・ストリート駅の間は改札外乗換となり有料だが、利用者の増加や周辺の宅地開発計画を受けて、この歩道橋を両駅間の改札内連絡通路にしようという提案がなされている。この提案は2015年-2019年の投資計画において予算の割り当てを受けた。また、障害を持つアメリカ人法で定められたアクセシビリティ・ガイドラインを満足するよう改修することも計画されている。 カナーシー方面ホームには歩道橋に直接出られる出口があり、HEET自動改札機2台と非常口、小さな階段が設けられている。 駅にはフィレモナ・ウィリアムソン(Philemona Williamson)が2007年に制作した Seasons という作品が飾られている。これは四季の出来事を描いたステンドグラスで、ホームの風防に取り付けられている。 リヴォニア・アベニュー駅のすぐ南側でリンデン工場への支線が分岐している。IRTニューロッツ線からも別の支線が延びており、リヴォニア・アベニューの上を越えた後、カナーシー線からの支線と合流してリンデン工場に繋がっている。この支線とリンデン工場構内には第三軌条が設けられていないため、入出区の際はニューヨークシティ・トランジット・オーソリティのディーゼル機関車が牽引する。 ^ “Facts and Figures: Annual Subway Ridership”. Metropolitan Transportation Authority. 2016年4月19日閲覧。 ^ “Brooklyn official wants transfer at 2 nearby subway stations in East New York”. Daily News (New York) (2015年7月6日). 2015年10月25日閲覧。 ^ “MTA Capital Program 2016-2019: Renew. Enhance. Expand.”. Metropolitan Transportation Authority (New York) (2015年10月28日). 2015年10月28日閲覧。[リンク切れ] nycsubway.org – BMT Canarsie Line: Livonia Avenue Station Reporter — L Train The Subway Nut — Livonia Avenue Pictures MTA's Arts For Transit — Livonia Avenue (BMT Canarsie Line) Livonia Avenue entrance from Google Maps Street View
50丁目 (マンハッタン)

50丁目 (50th Street) は、ニューヨーク市マンハッタンを東西に走る通り（クロスタウン）である。12番街から東向きに、島の全体を横断し、ビークマン・プレイス (en) で終わる。この通りには、M50バスが走っており、49丁目へと戻る。以下には、通りにある地下鉄駅を西から東へ並べた。 50丁目駅 - 8番街（A C E） 50丁目駅 - ブロードウェイ（1 2） 47-50丁目-ロックフェラー・センター駅 - 6番街（B D F M） ウォルドルフ＝アストリア、ヴィラード・ハウス (en)、セント・パトリック大聖堂、ロックフェラー・プラザ、ラジオシティ・ミュージックホール、ワールドワイド・プラザなどの名所がある。ブロードウェイのパラマウント・プラザ (en) は、「Engulf and Devour」カンパニーの場所として『メル・ブルックスのサイレント・ムービー』で使用された。 ヘルズ・キッチンの435 西50丁目にある電話交換機ビルは、ミッドタウン・マンハッタンの北西部を担当している。 ロックフェラー・センターを通る一部区間は、NBCのテレビ番組『トゥデイ』のため、朝は閉鎖される。 2008年3月15日に起きた東51丁目でのクレーンの崩落では、4人の作業員が死亡し、50丁目にある小さなアパートメントも破壊して、住人1人が死亡した。17人が負傷した。 104 パーク・ウェスト・エデュケーショナル・キャンパスは、11番街と12番街の間の50丁目に位置している。現在、キャンパス内には、フェイシング・ヒストリー・ハイスクール、マンハッタン・ブリッジズ・ハイスクール、ファイナンス・ハイスクール、ハイスクール・オブ・ホスピタリティ・マネージメント、アーバン・アセンブリー・スクール・フォー・デザイン・アンド・コンストラクションの5つの高校がある。 ^ Four die when New York City crane collapses. CNN. (March 15, 2008).  50th Street: A New York Songline - virtual walking tour
オーシャン・パークウェイ駅

オーシャン・パークウェイ駅（英語: Ocean Parkway）はニューヨーク市地下鉄BMTブライトン線の駅である。ブルックリン区ブライトン・ビーチのオーシャン・パークウェイとウエスト・ブライトン・アベニューの交差点に位置し、Q系統が終日停車する。 駅は1917年4月22日に開業し、当初はブライトン線ブライトン・ビーチ駅まで運転されていたシャトル列車が区間延長する形で乗り入れていた。 1919年には隣駅のコニー・アイランド-西8丁目駅（現：西8丁目-ニューヨーク水族館駅）が開業、上下2層の駅で当駅からの急行線が上層階に、緩行線がINDカルバー線との共用という形で下層階に入りブライトン線内の全ての列車がコニー・アイランド-スティルウェル・アベニュー駅まで乗り入れるようになった。 1954年の運行形態の整理により、ブライトン線緩行列車の下層階乗り入れと急行列車のブライトン・ビーチ駅以南への運転が終了した。この結果当駅 - 西8丁目-ニューヨーク水族館駅間の緩行線は廃止され、緩行列車は駅南側で急行線に転線し上層階へと向かうようになった。 当駅は島式ホーム2面と緩行線・急行線2線ずつを有する2面4線の高架駅である。急行線は定期列車の設定がされていない。駅はブライトン線内において最もブライトンおよびコニー・アイランドの海岸に近い駅で、浜から駅までは約500フィート（約152メートル）しか離れていない。 駅には1996年にデボラ・マスターズにより製作されたアートワーク『Coney Island Reliefs』が設置されている。このアートワークは駅のコンクリート壁に128個のレリーフを使ってデザインされている。 駅の北側ではブライトン・ビーチ駅からの引上線2線が南北の緩行線と急行線の間に走っており、ニューヨーク市地下鉄内において唯一高架線で6線並んでいる区間となっている。引上線はブライトン・ビーチ駅手前で緩行線と急行線に接続している。 駅には2箇所の改札口があり、どちらもホーム階の下の改札階に位置する。駅の東端にある改札口は終日開いており、回転式改札機が設置されている。反対の西端にある改札口は無人で、回転式改札機および出場専用の改札機がある。 階段2つ、ブライトン・ビーチ・アベニューとブライトン1ロードの交差点北西。 階段2つ、ブライトン・ビーチ・アベニューとブライトン1ロードの交差点南西。 階段2つ、ウエスト・ブライトン・アベニューとオーシャン・パークウェイの交差点北西。 ^ “Facts and Figures: Annual Subway Ridership 2011–2016”. メトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (2017年5月31日). 2017年6月1日閲覧。 ^ “NPS Focus”. National Register of Historic Places. アメリカ合衆国国立公園局. 2011年12月12日閲覧。 ^ “Q Subway Timetable, Effective December 6, 2015”. New York Metropolitan Transportation Authority. 2016年3月7日閲覧。 ^ a b “Tracks of the New York City Subway”. Tracks of the New York City Subway. 2015年10月9日閲覧。 ^ a b c “MTA Neighborhood Maps: Sheepshead Bay”. mta.info. メトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (2015年). 2015年8月2日閲覧。 nycsubway.org – BMT Brighton Line: Ocean Parkway Station Reporter — Q Train The Subway Nut — Ocean Parkway Pictures Brighton Beach Avenue entrance from Google Maps Street View West Brighton Avenue entrance from Google Maps Street View Platforms from Google Maps Street View
アトランティック・アベニュー駅 (BMTカナーシー線)

アトランティック・アベニュー駅（Atlantic Avenue）はブルックリン区イーストニューヨーク（英語版）のアトランティック・アベニュー - スネディカー・アベニュー交差点にあるニューヨーク市地下鉄BMTカナーシー線の駅である。終日L系統が停車する。 1916年に建設され、2002年から2004年にかけて改築された。この駅は、木工品・鉄工品を多用したデュアル・コントラクト（英語版）期の建築様式が最もよく保存された駅の一つであるが、 改札は新しい照明と高く角の丸い窓でモダンな印象に改装されている。アトランティック・アベニュー駅のBMTフルトン・ストリート線（英語版）部分は1889年7月4日、BMTカナーシー線部分は1906年12月28日に開業した。 駅はアトランティック・アベニューの中間部にあるロングアイランド鉄道イーストニューヨーク駅（英語版）の真上に設けられている。 デュアル・コントラクト期の1916年に建て替えと構内レイアウト変更が行われ、島式ホーム3面6線の駅となった。西側の2面は4線の急行停車駅と同様の構成であり、東側の1面はスネディカー・アベニュー上に架かっていた。ホームおよび線路は西から順に次のように並んでいた。 カナーシー線・南行線 ホーム フルトン・ストリート高架線・南行線 フルトン・ストリート高架線・急行線（双方向） ホーム フルトン・ストリート高架線・北行線 カナーシー線・北行線 ホーム フルトン・ストリート高架線・北行ジャマイカ線乗入線 フルトン・ストリート高架線・南行線はジャマイカ線からカナーシー線への直通列車も利用していた。フルトン・ストリート高架線が廃止されるまではこの構内レイアウトで運用されていた。フルトン・ストリート高架線の西側隣駅はマンハッタン・ジャンクション駅（現在のブロードウェイ・ジャンクション駅）、東側隣駅はイースタン・パークウェイ駅（後にヒンズデール・ストリート駅）であった。 旧BMTフルトン・ストリート線の施設が1956年に撤去された後も、カナーシー線は1番線が一番西側の線路と南行ホーム、2番線が東側の線路と北行ホーム（スネディカー・アベニュー上）を使っていた。6線のうち一番東側の線路のみ撤去され、5線は残された。 現在は一番西側のホームとその両側の線路だけが使用されている。2003年には旧BMTフルトン・ストリート線の南行線がカナーシー線の北行線として転用され、サッター・アベニュー駅の北側で既存のカナーシー線の線路と接続された。これにより、スネディカー・アベニュー上にあった急カーブを使わずに済むようになった。3本あった島式ホームのうち中央の1本はまだ残されているが、資材置き場になっており客扱いは行っていない。一番東側のホームは2003年に廃止され、一部を残して撤去された。このホームに関連する高架（スネディカー・アベニュー上の急カーブ区間など旧BMTフルトン・ストリート線の残部を含む）は2003年9月から2004年2月にかけて撤去された。 駅の北側にはイーストニューヨーク車両基地に向かって北東に延びる単線が分岐しており、2本がブロードウェイ・ジャンクション駅への本線、2本がジャマイカ線への連絡線になっている。ジャマイカ線への直通運転は1968年以降行われておらず、現在でも定期列車の運行はない。 改装工事が2015年10月11日から2016年2月1日まで行われた。 ^ “The Fulton Street Elevated”. Brooklyn Daily Eagle（英語版） (Brooklyn, NY): p. 6. (1889年6月28日). http://eagle.brooklynpubliclibrary.org/Default/Scripting/ArchiveView.asp?BaseHref=BEG/1889/06/28&Page=6&skin=BE  ^ Atlantic Avenue; BMT Canarsie Line (NYCSubway.org) ^ “Facts and Figures: Annual Subway Ridership”. New York City Metropolitan Transportation Authority. 2016年4月19日閲覧。 ^ Abandoned BMT Fulton Street Line Platforms (The Subway Nut) nycsubway.org – BMT Canarsie Line: Atlantic Avenue Station Reporter — L Train The Subway Nut — Atlantic Avenue Pictures Atlantic Avenue entrance from Google Maps Street View Williams Place and Atlantic Avenue exit only stairs from Google Maps Street View
車止め

車止め（くるまどめ）とは、停止すべき位置を越えて走行してきた、自動車または鉄道車両を強制的に停止させるための構造物である。自動車の駐車場や鉄道線路の終端に設置される。 自動車は、運転者が停止位置を知るため故意に車止めへタイヤを接触させることがあり、自動車用の車止めは接触（微速な衝突）が常に生じることを前提とした構造や設置方法が採られる。コンクリート製のものが多い。 鉄道においては、車両が車止めに接触することは異常事態や事故であり稀で、鉄道車両用の車止めは頻繁に車両が接触や衝突することを考慮しておらず、車止め自体が破損することで衝突の衝撃を緩和する構造のものが多い。構造はコンクリート製やバラストを積んだものなどがあり、多くの車止めはそれが機能したのちには復旧工事を必要とする。 枕木 通常はレールの下に敷かれている枕木を1本ないし数本束ねてレールの上面に渡して固定し、簡易的な車止めとしているものもある。また、それとは別に、前述の他種の車止めにおいて車両が最初に接触する位置に取り付けられ、車止め本体・車体双方の破損防止のクッション代わりとされる例もある（当然、その役目を果たせるのは衝突の衝撃がごく弱い場合に限られる）。いずれの場合も、大抵は余剰や使い古しなどの木製のものが使われる。 油圧式 油圧式の緩衝装置が列車を迎える形で設置されているもので、万一列車が過走しても低速ならば比較的安全に停止させる事ができる（危険が全く無いという意味ではない）。用地が少なくて済む上に強度・安全性に優れ信頼性も高いが、他種に比べて格段に高価なため、採用されるのは利用客が多く信頼性と安全性が特に要求される大都市の頭端式ホームの終端などごく限定的である。 車止めがその役目を果たすにも限界はある。土佐くろしお鉄道宿毛駅衝突事故のように、車両がある程度以上の速度で衝突した場合、車止めが破壊され車両がそれを乗り越えていくこともある。 限界となる速度は車止め及び車両の種類や構造などによっても異なるが、自動車と比較すると鉄道の場合は低速でも被害が大きくなりがちである。そのため、線路終端の手前に速度照査システムを設置して列車を予め強制的に減速あるいは停止させ、車止めへの衝突時のショックや車体の損害を少しでも緩和したり、車止めへの衝突そのものを防止しようという取り組みもある。そうでなくても、車止めのすぐ先に川や崖、民家、公道等がある場合や高架の終端など、列車の過走が直ちに乗客や第三者の生命・財産の危機へと直結するような場合に備えて、確実性向上のために複数種の車止めを相互間のバックアップとして併設しているケースは古くから多く見られる。 鉄道の車止めでは、車止め本体と一緒に線路の終端を示す標識が設置されている事がほとんどである。設置条件などによっては反射材を使用して光（主に列車の前照灯によるもの）を反射させたり、電球・LEDなどが内蔵され標識自体が発光する機能を備えたものなどがあるが、それら自体はあくまで標識であって車止めではなく、車両を直接的に停止させる機能やその一部を担っているわけでもない。 また、主に安全側線において、短い梯子もしくは柵状の装置が設置されていることがあるが、これは「安全側線緊急防護装置（タピット）」と呼ばれるもので、設置されている場所や形状は似ているが車止めではない（同装置の詳細は安全側線#課題と対策を参照）。 第1種車止め 線路を覆うように砂利を盛っただけのものを言う。設置・撤去が容易であるため、主に安全側線や、近い将来に延伸（＝車止めの撤去）の予定がある暫定的な終端等で使われる。砂利は線路下に敷いてあるバラストと同じ材料を使用するため、コスト面ではコンクリート式に比べて有利である。簡単に崩れやすい構造のため、万一の際に車両や乗客・貨物に与えるダメージが小さい反面、強度は高いとは言えない。その強度を補うため設置には数十m単位の細長い用地が必要で、長さは手前1kmの平均勾配で決められている。近年はコスト面からバラスト式の採用も目立ってきている。 第2種車止め 鋼材を櫓型に組んで作られたもの。最も一般的で、引き上げ線や電留線などに幅広く使用される。設置に必要な用地が短くて済み、また材料には古レールなどの既存資材を有効活用した例が多く見られる。部分廃止などで新たに設置されるのは大抵このタイプ。 第3種車止め レールを上方に向かって（逆U字形に）曲げることで車止めの機能を果たすもの。設置にあたって特別な材料や用地を必要としない反面、構造が簡易的で強度はさほど高くない。主に保線材料線等の終端で使われる。 第4種車止め コンクリートの塊を線路端に置いたもの。制走堤とも言う。設計次第では車止めを挟んで両面から使用できるため、用地の有効活用が求められる留置線で多用される。秋田駅や箱根湯本駅、新白河駅などでは、同じホームに面し元々1本に繋がっていた線路を改軌などの際にホーム中程で分断し、その両側をそれぞれ行き止まりの別々のホームとして機能させるために採用されている。 第1種車止め 第2種車止め 第3種車止め、手前に枕木を設置 第4種車止め。車止めを挟んだ両面を使用した例（箱根湯本駅） 同じ車止めの反対側 一般的な自動車は構造上、後退（バック）する際に運転者の視点から後方の安全が確認しづらいため、万一過走しても（速度が高かったり故意に乗り越えようとしなければ）安全な範囲で止まることができるように車止めが設置される。 自動車の前後方向に対して横に長い直方体のコンクリート塊を、駐車スペースの端に車幅に合わせた間隔で2つ置いてあることが多い。直方体の辺のうちタイヤに接する長い一辺を斜め（またはタイヤの形状に沿った円弧状）に削った形の五角柱とし、タイヤへの負担を軽減しているものも増えている。ほとんどの場合において自動車の床下より低く作られ車体そのものには接触しないため、車止めによって止まった場合でもおよそオーバーハングの分だけ車止めからはみ出すことになる。したがって、地面に対して凸となる大きな障害物（塀、建物等）や所有地の境界線などに面した駐車スペースではそのはみ出し分も考慮して車止めの設置位置を決める必要があるほか、運転者自身も駐車しようとする車のおおまかな寸法を知った上でその点を考慮する必要がある。 コンクリート製以外に木製のものやプラスチック製の物もあり、地面に固定されていることもある。コンクリート製のものは車のサイズに合わせて鉄道に比べ小さめに作られているため、ずれる事や乗り越えてしまうことも多々ある。また、余剰となったコンクリートブロックや縁石、伏せたU字溝などを代用しているケースもある。最近では環境に配慮した再生ゴム製のリサイクル製品の車止めも多く使われている。ゴム製のものは耐久性も高く長期間の使用に耐えるものが増えてきている。 また、三角形をした携帯用の車止め（手歯止め）もある。材質は、木製、鉄製などがあり、パンク修理などの非常用として折りたたみ式の車止め（輪止め）もある。止まっている車を固定し安全を確保するためのもので、走って（動いて）きた車を強制的に止めるものではない。 なお、棒状に地面から突き立っていて、歩道や公園などへの自動車の進入を防ぐといった目的で用いられる車止めはボラードと呼ばれる。 ^ “Leipzig : ICE rast im Hauptbahnhof gegen Prellbock”. Bild.de (2010年12月30日). 2013年1月16日閲覧。 カーキャッチャー（ヘムシュー） 手歯止め（輪留め、輪止め、ハンドスコッチ） デイリーポータルZ：線路の終わりにあるもの。
36丁目駅 (INDクイーンズ・ブールバード線)

36丁目駅（36ちょうめえき、英語: 36th Street）はクイーンズ区ロングアイランドシティの36丁目-ノーザン・ブールバード交差点に位置するニューヨーク市地下鉄INDクイーンズ・ブールバード線の駅である。E系統が深夜のみ、M系統が平日23時迄、R系統が深夜を除く終日停車する。 当路線は初めてINDが建設した路線の一つであった。この際に公共事業局が建設に2500万ドル出資した。 1933年8月19日、当路線がジャクソン・ハイツ-ルーズベルト・アベニュー駅から50丁目駅まで開通した際に当駅は開業した。 駅は相対式ホーム2面4線の駅で、急行線はE系統が深夜を除く終日に、F系統が終日使用している。駅の北側で緩急線は分岐し、急行線はノーザン・ブールバードの下を通ってノーザン・ブールバード駅へ向かうが、緩行線は左にカーブしスタインウェイ・ストリート下のスタインウェイ・ストリート駅を経由しブロードウェイへ向かう。駅の南でIND63丁目線が分岐し41番街へ向かう。クイーンズ・ブールバード線は引き続きノーザン・ブールバードの下を通ってクイーンズ・プラザ駅へ入る。 駅の壁には紫地に白字で"36TH ST."とサンセリフ体で書かれている駅名標がある。駅名標の下に出口方向を案内するものがある。 ブルックリンにも36丁目駅があるため、当駅はR系統が停車する2つの36丁目駅の1つになっている。 改札は各ホームに2か所設置されている。マンハッタン方面ホームの改札はホーム横にあるのに対し、フォレスト・ヒルズ方面ホームの改札はホーム上にある。なお、改札内にホーム間連絡通路はない。地上への階段はマンハッタン方面ホームからは36丁目とクイーンズ・ブールバード交差点北側に2か所、34丁目とクイーンズ・ブールバード交差点北東に1か所設置されている。一方で、フォレスト・ヒルズ方面ホームからはクイーンズ・ブールバードと36丁目交差点南東及びクイーンズ・ブールバードと34丁目交差点南東に1か所ずつ設置されている。 ^ “Facts and Figures: Annual Subway Ridership 2012–2017”. メトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (2018年7月12日). 2018年7月12日閲覧。 ^ a b “OUR GREAT SUBWAY NETWORK SPREADS WIDER; New Plans of Board of Transportation Involve the Building of More Than One Hundred Miles of Additional Rapid Transit Routes for New York”. The New York Times (1929年9月22日). 2015年8月19日閲覧。 ^ “QUEENS SUBWAY WORK AHEAD OF SCHEDULE: Completion Will Lead to Big Apartrnent Building, Says William C. Speers.”. The New York Times (1929年4月7日). 2015年9月1日閲覧。 ^ a b “Queens Lauded as Best Boro By Chamber Chief”. p. 40 (1929年9月23日). 2015年10月4日閲覧。 ^ ニューヨーク・タイムズ, New Subway Routes in Hylan Program to Cost $186,046,000, March 21, 1925, page 1 ^ “TEST TRAINS RUNNING IN QUEENS SUBWAY; Switch and Signal Equipment of New Independent Line Is Being Checked.”. The New York Times. (1936年12月20日). ISSN 0362-4331. https://query.nytimes.com/gst/abstract.html?res=9A0CE6D6173EEE3BBC4851DFB467838D629EDE 2016年4月26日閲覧。  ^ “R Subway Timetable, Effective December 6, 2015”. New York Metropolitan Transportation Authority. 2016年3月7日閲覧。 ^ “MTA Neighborhood Maps: Long Island City”. Metropolitan Transportation Authority (2015年). 2015年9月27日閲覧。 nycsubway.org – IND Queens Boulevard Line: 36th Street Station Reporter — R Train Station Reporter — M Train The Subway Nut — 36th Street Pictures 36th Street entrance from Google Maps Street View 35th Street entrance from Google Maps Street View 34th Street entrance from Google Maps Street View Platforms from Google Maps Street View
シティ・ホール駅 (BMTブロードウェイ線)

シティ・ホール駅 (City Hall) はニューヨーク市地下鉄BMTブロードウェイ線の駅である。マンハッタン区シヴィック・センターとトライベッカに掛かるブロードウェイとウォーレン・ストリートとの交差点とマリー・ストリートとの交差点付近、ニューヨーク市庁舎西側に位置し、N系統が深夜のみ、R系統が深夜を除く終日、W系統が平日のみ停車する。 線路2線と島式ホーム1面を有した1面2線の構造でホームは地上からの階段が直接降りてくるため非常に幅が広く南端に向かうにつれ先細りしていく。 駅は1970年代に改装されており、駅の構造が変化している。この改装で壁面タイルや案内看板を新しい物に取り替え、白熱灯を蛍光灯に置き換えた。 駅の北側にはかつてシーサスクロッシングが存在していた。これは元々この駅の上層階を1面2線のターミナルとしてここで列車を折り返す予定であったからである。ホームの南端側は先細りしているが反対の北端側は先細りしていないのもこれが理由である。 この駅の南側で線路は西側に急カーブを描きブロードウェイの1本西にあるトリニティ通りの下に入りコートランド・ストリート駅に着く。 改札口はホーム中央にあり柵によりホームの改札内の部分と分けられている。ここから北側へ向かうとブロードウェイとウォーレン・ストリートの交差点東側に2つの階段が、南側に向かうとブロードウェイとマリー・ストリート交差点東側に1つの階段が接続している。 下層階へは上層階ホーム中央にある1つの階段が接続している。下層階は2面3線の駅であるが東側にあるホームは未完成で階段も接続していない。下層階中央の線路は列車に応じて両方向への折り返しも可能な構造となる予定だったが、これはBMTブロードウェイ線の南側終点ホワイトホール・ストリート-サウス・フェリー駅と似た構造である。 当初は上層階で緩行列車が折り返し下層階を急行列車が使用する予定であったが建設が終了する前に計画が変更され、現在は上層階を旅客列車が使用し下層階は非営業列車の留置等に使われている。また、折り返す計画も立ち消えになり当駅に停車する列車は全てホワイトホール・ストリート-サウス・フェリー駅方面へ向かう。また、上層階南端側が下り勾配に掛かっているため下層階ホームは南端に向かうにつれ天井が低くなっていく。下層階は完成してから1度も旅客列車は入線しておらず、東側のホームは建設そのものが中止された。 下層階ホームは480フィート（約150メートル）の長さで1両当たり60フィート（約18メートル）の8両編成の列車の留置に十分な長さを有している。ただし、使用できるのは西側と中央の2線のみで東側の1線はサードレールが無いため使用できない。なお建設当初は東側の線路にもサードレールはあり、日時は不明だが建設後に撤去されている。 ^ ニューヨーク・タイムズ, Open New Subway to Times Square, January 6, 1918 ^ “Facts and Figures: Annual Subway Ridership 2011–2016”. メトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (2017年5月31日). 2017年6月1日閲覧。 ^ http://images.nycsubway.org/i1000/img_1228.jpg ^ “Tracks of the New York City Subway”. Tracks of the New York City Subway. 2015年10月9日閲覧。 ^ “MTA Neighborhood Maps: Lower Manhattan”. mta.info. メトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (2015年). 2015年8月21日閲覧。 ^ http://ltvsquad.com/2014/06/16/tomb-of-the-unnamed-repent-tunnel/ ^ http://www.nycsubway.org/perl/show?31845 Lee Stokey. Subway Ceramics : A History and Iconography. 1994. 978-0-9635486-1-0 nycsubway.org – BMT Broadway Subway: City Hall Station Reporter — N Train Station Reporter — R Train Abandoned Stations — City Hall (BMT) lower level Broadway and Murray Street entrance from Google Maps Street View Broadway and Warren Street entrance from Google Maps Street View Platform from Google Maps Street View
ピグ

ピグ(pig)は、管内を通過させて内部のメンテナンスや清掃等を行うために機械のこと。目的や対象となる管によって様々な形状のものがあるが、典型的なものは先端に丸みのある筒状で、その直径は管の内径よりも僅かに小さい。 ピグは管内を移動しながら内壁に付着した堆積物の除去、残留液の排出、内部損傷状態の検査、内面塗装等の作業を実施する。構成によっては、パイプラインの流れを止めずにピグを流すことも可能である。 ピグの駆動には気圧や水圧を用い、複雑に屈曲した管に適用することができる。磁力によって管外からピグを制御する方式もある。 「ピグ」という名称の由来については、管内を通過する際に豚の鳴き声のような音を響かせるから、あるいはピグの形状が豚に似ているから等の諸説がある。PIGのバクロニムとして“Pipeline Inspection Gauge（管路検査ゲージ）”や“Pipeline Intervention Gadget（管路介入ガジェット）”が考案されている。 Magnetic Flux Leakage Information Software for inline inspection management Inline Inspection Association American Tool & Die, Pipeline Inspection Tool Manufacturer I.S.T. pigging systems
キャロル・ストリート駅

キャロル・ストリート駅（Carroll Street）はブルックリン区キャロル・ガーデンズのキャロル・ストリートとスミス・ストリート交差点に位置するニューヨーク市地下鉄INDカルバー線の駅で、F系統とG系統が終日停車する。 なお、駅名にキャロル・ストリートとあるが、キャロル・ストリートに出入口は一切設けられていない。 1933年10月7日開業し、相対式ホーム2面4線の駅である。急行線は駅の北で緩行線の下に潜るため緩行線より深い位置にある。駅の南でゴワナス運河を渡るため高架線に上がる。ホーム壁には緑地に白で"CARROLL ST."とサンセリフ体で書かれている。 ホーム上にある2番プレイス側の改札が改札内連絡通路を兼ねており全出口が両ホームに接続している。以下に出口の一覧を示す。 地上の入口 急行線をホームから見る ^ “Facts and Figures: Annual Subway Ridership 2012–2017”. メトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (2018年7月12日). 2018年7月12日閲覧。 ^ a b “Review of the G Line: Appendices”. Metropolitan Transportation Authority (2013年7月10日). 2015年10月28日閲覧。 ^ “MTA Neighborhood Maps: Red Hook”. mta.info. Metropolitan Transportation Authority (2015年). 2015年8月2日閲覧。 nycsubway.org – IND Crosstown: Carroll Street Station Reporter — F Train Station Reporter — G Train The Subway Nut — Carroll Street Pictures President Street entrance from Google Maps Street View Second Street entrance from Google Maps Street View Second Place entrance from Google Maps Street View Platforms from Google Maps Street View
ピンチョス

ピンチョス（単数形はピンチョ 西: pincho、バスク語: pintxo、「串」の意）は、小さく切ったパンに少量の食べ物がのせられた軽食のことである。名称はかつては食材を串や楊枝でパンに刺して留めていたことに由来しているが、串や楊枝を用いないものもピンチョ（ス）と呼ばれる。タパの一種であり、現在はタパの同義語としてもつかわれる。 ピンチョスは、チキート（txikito）と呼ばれる赤ワインまたはスリート（zurito）と呼ばれるビールとともに楽しむアペタイザーである。バスク州、カンタブリア州、ナバーラ州、ラ・リオハ州、ブルゴス県のミランダ・デ・エブロ市といったスペインの北部のバルでよく見かける食べ物である。 パンにのせる食材は何でもよいが、バスク料理でよく用いられる魚（とくにメルルーサ、タラ、アンチョビ、ウナギの稚魚もどき）、トルティージャ、肉詰めピーマン、コロッケなどであることが多い。 バールでトレイにのせられているピンチョスは自分で串を抜き、上記のワインやビールを飲んだり、友人と話しながら立ったまま食べるのが一般的である。どの店も異なる料理には異なる串を用い、勘定には串を数えると考えられているが、実際には串の長さを変えたり、串に異なる色のキャップをはめるバールもある一方、必ずしも串の本数や形状で勘定をするのが一般的というわけではない。 スペインでは酒のつまみや軽食を全てタパス（Tapas）という言葉でまとめてしまうこともあるが、厳密にはタパスが料理を小分けにした突き出し風のもの、ピンチョスはオープン・サンドイッチ状のフィンガーフード（指でつまんで食べられる軽食）である。 ラテンアメリカでもピンチョスは上記のスペイン料理およびバスク料理として広く知られているが、プエルトリコ、ホンジュラス、エクアドルなどでは、バーベキューの串焼き料理（東南アジア料理のサテ、中近東料理のケバブに該当するもの）をピンチョスと呼び、屋台などで販売している。 バスクのピンチョスとは異なり、中南米ではパンは一切れ程度、あるいはまったく用いないが、串は必ず用いる。長い竹串に牛肉、鶏肉、豚肉、サメ肉、メキシコ風チョリソ、ジャガイモ、タマネギ、ピーマン、熟したプランテンなどを刺して焼き、串のまま供される。 スペインでは、串焼きは一般にブロチェタ（es:Brocheta）と呼ばれる。ブロチェタはフランス語で串焼きを意味するブロシェット（Brochette）がスペイン語化した借用語である。スペインでは、ピンチョスとともにブロチェタもおつまみとして扱われることもあるが、串が皿に対して垂直に刺されたオープンサンドがピンチョス、串が皿に対して平行に刺された串焼きがブロチェタ、と区別されている。例外がアンダルシア地方のピンチート（pinchito、「小串」）またはピンチョ・モルーノ（pincho moruno、「ムーア人の串」）で、これは豚肉や鶏肉を用いた中東のケバブ風の串焼き料理である。 バスク料理 串 カナッペ オードブル
ベルギー料理

本稿ではベルギーで食べられている料理について解説する。 ベルギーの郷土料理はフランスの料理とよく似たワロン料理とフランス料理を基礎に独自の発展を遂げたフランドル料理に大別される。共に伝統的なフランスの料理を基礎としているため、ベルギーの食文化はおおむねフランス北部のものと似通っている。 フランス北部同様バターやクリームを大量に使い、煮込む料理とグラタンが多い。メインコースは大きな皿に一人前をたっぷりと盛りつける。 相違点としては、フリッツ（フライドポテト）やマッシュポテトといったジャガイモの付け合わせが、主食にあたるものとして確固たる地位を築いていること。ブドウの栽培に適さない気候のためワインはほぼ輸入で賄い、ビールの種類が豊富なこと。そして、ビールを使った煮込み料理。 朝食、昼食は軽く済ませ、夕食にしっかりと食べるというのが主流。 朝食はタルティーヌ（tartine）と呼ばれる無精白の小麦を使った薄切りパンとコーヒーか紅茶で済ませることが多い。ワロン人はジャムなどを塗っただけの簡素なものだが、フラマン人は燻製肉やチーズを載せてサンドイッチのようにして食べる傾向がある。日曜の朝はピストレpistolesという皮に牛乳を塗って焼きあげた拳大の白パンが伝統の朝食。 昼食はテイクアウトなどで軽く済ませる。移民の経営する出身地料理の軽食スタンドが都市部にはほとんどどこにでもある。バゲットを使ったベルギー風サンドイッチのスタンドなどがある。午後には紅茶やコーヒーと共にチョコレートやワッフルが食べられる。 夕食は一日のうちで最も豪華である。ステーキなどの肉料理や魚料理に、野菜を添え、ジャガイモの付け合わせを盛りつけた3点セットがよく食べられている。スープが添えられることもある。デザートはほとんど必ず添えられる。 肉類はほとんど日常食であり、ステーキ類は簡単な家庭料理に属している。北海に面しているため魚介類も良く食べ、ムール貝が名物となっている。チーズも良く生産されている。 牛肉、豚肉、鶏肉いずれも良く食べられる。ウサギ、ハト、ガチョウ、ウマ、カエルも時として食卓に上る。ジビエで名高い国でもあり、野ウサギ、ウズラ、キジ、カモ、シカ、イノシシなどを食べる。フォアグラの生産もおこなわれている。加工肉では、肉の燻製、ハム、ソーセージ、ウィンナー、ベーコンなどが作られているが、ブーダンはとくに有名。肉の臭みを消し、柔らかくするビール煮込みはベルギー独特の郷土料理。ジビエ料理にはラズベリーなど野生のベリー類を添える 魚介類では、ニシン、タラ、ヒラメ、ウナギ、マス、クルヴェットと呼ばれる小エビ、ムール貝、ホタテなど。エスカルゴも食べる。ムール貝の白ワイン煮とニシンの酢漬けとシタビラメのムニエルがある。特にムール貝はフライドポテトを添え、大鍋に入れて供される。 野菜は、ホワイトアスパラガス、ポロネギ、ジャガイモ、キャベツ、ニンジン、エシャロット、タマネギなどがよく料理に使われる。ホワイトアスパラガスはベルギーの春の名物で、茹でてバターとあえたりマヨネーズを添えてそのまま食べるほか、裏ごししてポタージュを作ることもある。フライドポテト（フリッツ）は国民食となっており、ステーキやムール貝の定番の付け合わせ（ムール貝との付け合わせはムール・フリットと呼ばれている）となっている。フリテリーというフライドポテト専門のスタンドがあるほか、家庭にもフリトゥーズという電子式のフライヤーが存在する。マヨネーズなどソースをかけて食べる。シコンと呼ばれるチコリを軟化栽培させた野菜はサラダに好まれる。キャベツはシュークルートの材料。杜松の実を入れる。ポロネギやタマネギはバターで炒めて煮込み料理に入れる。 ピュレ（purés）：日本で言うポタージュ。野菜などをブイヨンで煮込み、裏ごししたもの。ポロネギ、ホワイトアスパラガスなどで作ったものが有名。 ヒュッツポット（hutuepot）：意味はごった煮。大量の肉を水から茹で野菜を加え煮込み、ジャガイモを入れて完成。フランドルの家庭料理 プール・オ・ポ（poule au pot）：鶏を丸ごと一羽使ったポトフ。作り方は上と同じ。 ワーテルゾーイ（waterzooï）:バターでいためたセロリ、ポロネギ、玉ねぎ、ニンジンといった野菜と煮込んだ肉（鶏、ウサギ、カエル、白身魚）の煮汁にクリームと卵黄を加えたもの。 カルボナード（carbonnades）：牛バラ肉などの角切りと玉ねぎを炒めた物に黒ビールをそそぎ、とろみ付けのパン、ジャムなどを入れて煮込んだもの。マスタードが入っており甘辛い味。 フリカデル（fricadelles）:ミートボール。クリームやトマトソースで煮込む　　 オワゾー・サン・テット（oieseaux sans tête）:薄切りの牛肉にミンチを巻いたもの。バターで焼いてブイヨンやクリームなどで煮込む。 ムール・オ・ヴァン・ブラン（moules au vin blanc）:ムール貝をエシャロット、セロリをバターで炒めたものと一緒に白ワインで煮たもの。フライドポテトを添えて食べる。 ストゥンプ（stoemp）:野菜入りマッシュポテト。付け合わせ。　　 クロケット・オー・クルヴェット（croquettes aux crevettes）:小エビのクロケット。クリームコロッケのような料理。　　 シコン・エ・ジャンボン・オー・グラタン（chicon et jambon au gratin）:ハム巻きアンディーブ（チコリを軟化栽培したもの）のグラタン　　 アンギーユ・オー・ヴェール（anguilles au vert）:ウナギをホウレンソウ、オゼイユ、ハーブとともに白ワインと水で煮込み卵黄を加えたもの　　 トマト・オー・クルヴェット（tomates aux crevettes）:小エビのマヨネーズ和えをトマトにつめたもの　　 フォンデュー・オー・フロマージュ（foundus au fromage）:チーズフォンデュとあるが、実際はチーズ入りクロケット。ブリュッセルの名物。　　 オワ・ア・ランスタール・ド・ヴィゼ（oie à　l'instar de visé）:ガチョウのブイヨン煮に衣をつけて焼いたもの　　 ラパン・オー・プリュノー（lapin aux pruneaux）:干しプラム入りウサギのビール煮込み　　 ロニョン・ド・ヴォー・ア・ラ・リエジョワーズ（rognons de veau à la liégeoise）:子牛の腎臓のソテー。杜松の実で香味付けする。　 プラリネ（praline）:チョコレートに詰め物をして型で一口大に美しく成形したもの。　　 ゴーフル(gaufre):ワッフル。四角くやわらかいブリュッセル風と丸く分厚いザラメ入りのリエージュ風がある。 相原恭子『ベルギーグルメ物語』主婦の友社 『ヨーロッパ・カルチャーガイド１５　ベルギー』トラベルジャーナル
障害者ゴルフ

障害者ゴルフとは、上肢や下肢の喪失、片麻痺、聴覚障害、全盲や弱視等の障害を持つ選手によるゴルフ競技。 ルールは基本的に一般のゴルフと同じであるが、障害者向けに修正を行った「障害者ゴルファーのための修正ゴルフ規則」に基いてルールが修正・追加されている。一例としてブラインドゴルフ（全盲、弱視）では、介添え者による手助けを受けたり、「ハザード内の地面にクラブを付けて良い（バンカーで地面にソールを着けても良い）」といった規則がある。 第一次世界大戦終了後、イギリスで主に上半身に障害のある戦傷者（上肢障害者）がゴルフを始めたのが、障害者ゴルフの始まり。第二次世界大戦以降は、乗用カートの普及に伴い、下肢障害者にもゴルフのチャンスが生まれアメリカでも広まっていき、ベトナム戦争の傷痍軍人を中心に、リハビリとしても行われるようになる。 1998年、イギリス等6カ国の障害者ゴルフ団体により、ヨーロッパ障害者ゴルフ連盟が発足し、出場資格やルールの統一を協議する。 2011年8月、第一回障害者ゴルフ世界大会にて、優勝は開催国のスウェーデン、2位はデンマーク。日本チームは3位で銅メダルを獲得した。 もともと、それぞれの障害ごとにゴルフ競技が行われていたが、1991年に日本障害者ゴルフ協会（DGA）が設立され、1996年に障害者なら誰でも参加できる「日本障害者オープンゴルフ選手権」が開催された。 2005年頃、関東圏では普及しつつあったが、関西圏では認知度が低かった。 日本障害者ゴルフ協会では、「ゴルフは障害者に向いており、専門家もリハビリテーションの見地からゴルフは優れていると認めている」と紹介している。 日本では、2012年の第12回全国障害者スポーツ大会においてオープン競技として障害者ゴルフが採用、2013年の第13回全国障害者スポーツ大会ではデモスポに障害者ゴルフが採用された。 2009年にゴルフがオリンピックの正式種目に採用されると、ヨーロッパ障害者ゴルフ協会（EDGA）は、国際パラリンピック競技会に、「障害者ゴルフをパラリンピックの正式種目にする」ための提訴をする。その後、世界中で障害者ゴルフをパラリンピックの正式種目にするための運動が活発となる。しかし、2010年12月中旬の国際パラリンピック委員会の会議では、2016年のリオデジャネイロパラリンピックの正式種目への採用はされないこととなった。 現在は、2020年のパラリンピックでの正式種目への採用を求めて、認知度を高める運動がされている。 JNN九州・沖縄ドキュメント ムーブ「青き大地に立つ ～義足ゴルファーの挑戦～」 大分放送制作（e-JNN九州沖縄地区 2011年11月13日放送、CSTBSニュースバード 2012年3月13日放送） ^ “第11回日本片マヒ障害オープン選手権開催” (2011年5月23日). 2014年2月18日閲覧。 ^ 序文―2012 ∼ 2015年版ゴルフ規則について - 日本ゴルフ協会 ^ “障害者ゴルフの歴史（世界から日本へ・日本から世界へ）”. 日本障害者ゴルフ協会. 2013年11月20日閲覧。 ^ “障害者ゴルフ世界大会で日本チーム銅メダル獲得！”. Golf Equipment World. 2013年12月3日閲覧。 ^ 岩井宏治 他 (2005年). “四肢麻痺患者の障害者ゴルフ”. 国立情報学研究所. 2014年2月18日閲覧。 ^ “ゴルフは障害者に向いたスポーツ”. 日本障害者ゴルフ協会. 2013年11月20日閲覧。 ^ “ゴルフ、2016年のパラリンピックに選ばれず” (2010年12月15日). 2014年2月18日閲覧。 ^ “障害者ゴルフの歴史（世界から日本へ・日本から世界へ）”. 日本障害者ゴルフ協会. (2013年11月20日). http://archive.is/ryhl2 2014年2月18日閲覧。  ^ JNN九州沖縄ドキュメント・ムーブ ^ TBS「News Bird」 障害者スポーツ ブラインドゴルフ 日本障害者ゴルフ協会 日本デフゴルフ協会
シエリト・リンド

シエリト・リンド (Cielito Lindo)はメキシコで古くから親しまれている歌。1882年にキリノ・メンドーサ・イ・コルテス (Quirino Mendoza y Cortés)により作られた。 この歌は、非公式ではあるもののメキシコを象徴する歌であるとされ、特に国外においてメキシコ人が集まるとこの歌を歌って同郷である事を確認することがよくある。FIFAワールドカップなどの国際的なスポーツイベントの際には、メキシコチームを応援する曲として歌われる。ただし、多くのメキシコ人はコーラスの部分と最初の2小節ないし4小節分しか歌詞を覚えていない。 マリアッチがこの歌を演奏することが多い。ペドロ・バルガス (Pedro Vargas)やルイス・アギラル (Luis Aguilar)といった、メキシコを代表する歌手の持ち歌としても知られている。また、有名なメキシコ映画『3人のガルシア』(Los tres García)に使われた曲としても知られる。 この曲は、イギリスで1957年にヒットしたアルマ・コーギャン (Alma Cogan)による "You, me, and Us"にも使われている。（歌詞は異なっていた。）なお、この1957年はちょうどキリノ・メンドーサ・イ・コルテスが亡くなった年であった。 1958年度NHK紅白歌合戦で「碧い空」という曲名で旗照夫が、1959年度NHK紅白歌合戦で「シエリト・リンド」そのままの曲名で宝とも子&有明ユリ&藤崎世津子（3人で1グループ）によって歌われている。前者の時は全編かなりのアップテンポで歌われ、後者の時は歌の途中からアップテンポになって歌われている。 また、1968年公開の東宝映画『クレージーメキシコ大作戦』の劇中では、クレージーキャッツ、ザ・ピーナッツ、中尾ミエによって歌われている。 Jリーグジェフユナイテッド市原・千葉のチャント「奴らのゴール揺らせ」としても使用されている。 キリノ・メンドーサ・イ・コルテスの伝記によると、彼は山に出かけたときに、ほくろのある女性を見てこの詩を着想したとされている。彼がこの曲と詩の作者である事は確かであるが、この詩はスペインの古い歌と似ており、それに何らかの影響を受けたのであろうことは間違いない。 その時代の女性達は、髪を三つ編みにしてピンと櫛でそれを頭の上に留めていた。歌詞の"sierra morena"（褐色の山）というのは、この髪の事を指しているのであり、女性の肌のことを指しているのではない。"morena"という言葉は頭や頭髪に対して使われる事が多いという事実が、この説を裏付けているであろう。 歌のタイトルである"Cielito Lindo"というのは、親愛の言葉であり、特定の場所を示す意味や、天国を示す意味は無い。（訳注: "cielito"は「空」「天国」などの意を持つ言葉であるが、ここでは単に「素敵なもの」の意で使われている。"lindo"は「美しい」の意。） ^ SACM - Biografía de Quirino Mendoza y Cortés ^ El Porvenir | Cultural | ¡Hasta que me cayó el veinte! : Cielito lindo
南京豆売り

「南京豆売り」（なんきんまめうり、スペイン語原題：El manicero）は、アフロ・キューバンのスタンダードナンバー。ハバナ出身のモイセス・シモン（Moises Simon Rodriguez）が、露天商の掛け声から着想を得て、1927年に作詞・作曲した。 本項では、1959年にザ・ピーナッツの歌唱にて日本で発表されたカバーについても記述する。 キューバン・ソンの楽曲であり、1928年にはリタ・モンタネルが歌い、パリを始めヨーロッパでヒットし、キューバ初のメジャーヒットとなった。これを受けて、1930年にドン・アスピアス楽団がニューヨークで演奏して大ヒットさせた。 その後、この曲のコピーは1943年までにミリオンセラーとなり、作者のシモンは当時の金額で10万ドル以上のロイヤリティーを手にしたと言われている。 その後、アメリカとヨーロッパでルンバが大流行し、その波に乗って1940年代を通じて世界的にヒットした。ビッグバンド・ジャズのスタン・ケントン楽団がこの曲で成功を収めたのをはじめ、ザビア・クガートやペレス・プラードの楽団でも演奏されるなど、多くのミュージシャンにカバーされた。 日本においても戦前からレコードが発売されており、1930年代前半にはすでにエノケン喜劇（松竹座で開催）等で歌われていた。 その後1959年に、デビュー間もないザ・ピーナッツのテーマソングとしてカバーされた。音羽たかしと宮川泰が作詞、内藤法美が大幅にアレンジを行い、同年4月に発売された「可愛い花」シングルのB面に収録された。 英題の「The Peanut Vendor」（「The Peanuts Vendor」と表記されている文献や歌詞カードもある）の名の通り、最初期のザ・ピーナッツのテーマソングとしてテレビ番組等で歌唱されたこともあったが、後年はあまり歌われなくなった。 引退後に発売されている全曲集CDには収録される事は少ないが、CD-BOXなどにはこの楽曲が収録されていることもある。 後年にはあまり歌唱していなかったこともあり、テレビ番組等での同楽曲の歌唱映像はあまり残ってはいない。 ^ Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z. p202
ラ・バンバ

「ラ・バンバ」（ラバンバ、La Bamba）はメキシコの民謡を元にした楽曲。1950年代～1980年代にかけて様々なアーティストにより世界的にヒットした。 元々は、メキシコのベラクルスで300年以上昔から歌われていたもので、メキシコ民族音楽とキューバのソンがベラクルスで独自に発展した「ソンハローチョ（son jarocho）」と呼ばれる音楽の一つである。スペインのフラメンコやアフリカ系メキシコ人のリズムなどを取り入れており、バイオリン・ハラナ・ギター・ハープなどを用いて演奏される。 民族音楽としてのラ・バンバは、ベラクルスの結婚式でよく演奏されていたが、現在[いつ?]では伝統芸能として演奏されることはあるものの、一般の結婚式で演奏されることはほとんどない。結婚式では、この演奏とともに、赤く長いリボンを用いた踊りが踊られていた。 「ラ・バンバ」という名前は、スペイン語の動詞 bambolear（「ゆらめく」「よろめく」などの意）によると考えられている。なお、「バンバ」という地名はアンゴラ・コンゴ民主共和国などのアフリカに多く見られるが、これらとの関係を指摘するものもいる。 映画「ラ★バンバ」公開以後、世界的に良く知られているヴァージョンのラ・バンバは、1958年にメキシコ系アメリカ人の歌手、リッチー・ヴァレンスによるものが元になっている。これは、上記のソンハローチョのものをロックンロール調にアレンジしたもので、初期ロックンロールを代表する曲と言われるほどの大ヒットソングであった。 「ドナ」のB面曲として発表。ヴァレンスの死後、全米22位を記録した。 「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」において354位、これは英語以外の歌詞では唯一のランクインある。 1987年7月、ヴァレンスの自伝映画『ラ★バンバ』の主題歌として、ロス・ロボスが「ラ・バンバ」をカバーした。 ロス・ロボスは約30年ぶりに「ラ・バンバ」を大ヒットさせることとなった。アメリカのビルボード誌の集計でシングル全米1位となったのを皮切りに、オーストラリア・フランス・アイルランド・イタリア・ニュージーランド・スイス・イギリスなどでもヒットチャートの1位を獲得するに至った。 数多くある「ラ・バンバ」の中でビルボードのシングルチャートで1位になったのは、このロス・ロボスのヴァージョンのみである。同チャートでのヴァレンスのヴァージョンは最高位22位であった。 さらに、アメリカおよび日本、ヨーロッパでは1966年にトリニ・ロペス、その後もジョーン・バエズ（『Joan Baez in San Francisco』）、ヤングブラッズ、ボビー・ダーリン、ダスティ・スプリングフィールド、ニール・ダイアモンド、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セイジらがカバーしている。 日本では、金井克子が1967年の第18回NHK紅白歌合戦で歌唱。菅原洋一は、1987年の第38回NHK紅白歌合戦で歌唱し、後に2012年発表のアルバム『ビューティフルメモリー〜我が心の歌〜 -80才の私からあなたへ-』に収録した。Dragon Ashは、2008年発表のシングル「Velvet Touch」にて日本語詞をつけてカバー。同曲は後に2009年発表のアルバム『FREEDOM』にも収録。 歌詞は歌い手によって様々に変化するが、代表的な歌詞は以下の通りである。 Para bailar la Bamba Para bailar la Bamba Se necesita una poca de gracia Una poca de gracia y otra cosita Y arriba y arriba, Y arriba y arriba Por ti seré, por ti seré, por ti seré Yo no soy marinero. Yo no soy marinero. Soy capitán. Soy capitán. Soy capitán. Bamba, bamba... 日本語訳 ラ・バンバを踊るなら、 ラ・バンバを踊るなら、 上品さはちょっとでいいんだ ちょっとだけ品がよくって、あとはそうだな、 上へ、上へ、上へ、上へ 君のためなのさ、君のためなのさ、君のためなのさ 僕は水夫じゃないよ、僕は水夫じゃないよ 船長さ、船長さ、船長さ バンバ、バンバ... なお、ヴァレンスは"y otra cosita"の部分を"pa' mi, pa' ti"（"para mi, para ti"の略で「僕のため、君のため」の意）と歌っているため、カラオケなどではこの歌詞で紹介されることが多い。 ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF FEBRUARY 7, 1959 ^ 500 Greatest Songs of All Time: Ritchie Valens. 'La Bamba' | Rolling Stone ラ★バンバ リッチー・ヴァレンス ロス・ロボス LA BAMBA EXPLAINED Or The Music of Veracruz
ミシルルー

『ミシルルー』（ギリシア語: Μισιρλού, ラテン文字転記：Misirlou）は今日、以下の5つのスタイルで知られている歌あるいは音楽である。 ギリシアのレベティコ 中東のベリーダンス ユダヤのクレツマー Klezmer アメリカのサーフ・ロック Surf rock イージー・リスニング Easy listening（エキゾティカ Exotica） 本来は歌詞が存在するが、インストゥルメンタル化したものが有名である。 ミシルルー（ギリシア語: Μισιρλού）は、トルコ語のムスルル（Mısırlı）の借用である。これはムスル（Mısır, 「エジプト」を意味する。アラビア語で مصر ミスル）に、「～出身」を意味する接尾辞～ル（-lı）を加えた語である。したがって、「ミシルルー」は「エジプト出身」という意味にしかならないが、歌詞の内容からエジプト娘の意味であることが明らかである。 英語ではミザルーのように発音する。 今日我々は、この歌を歌う民族によってこの歌がどこに由来するかを推測することが出来る。この歌は、ギリシア人、トルコ人、アラブ人、ユダヤ人たちの間で聞くことができる。つまり、オスマン帝国の支配領域で生まれた、という説明である。説のひとつは現在のトルコとギリシアの国境地方のある所で、すなわち、セラーニク（テッサロニキ）とイスタンブール（コンスタンティノープル）の間のどこかで生まれた、とする。この歌は、他の歌、例えばウスクダラ（Üsküdar’a Gider İken）、カティナキ・モウ・ヤ・セナ（Κατινάκι μου γιά σένα/Katinaki mou ya sena）などと同様に、ギリシアやトルコ（オスマン帝国内）で流布した。また、各地のユダヤ人社会によっても拾われ、そこからも広まった。 誰が元々この歌を書いたのかは歴史の中に埋もれ、失われている。トルコ人とギリシア人はともにこの歌を自分たちのものであると主張しており、彼らの無限の論争はいつ果てるとも知れない。また我々は、この歌がいつ書かれたかも正確に突き止めることが出来ない。19世紀以降であるとは考えられている。 1930年頃、ギリシャの都市部には西欧の大衆音楽が流入していた。一方、トルコ領となった小アジアから住民交換によりギリシャに移住してきたギリシャ正教徒がアナトリアの様々な音楽的伝統を持ち込んでもいた。こうした音楽の交配からレベティコ（レンベティコ/レベティカ/レンベティカ）という新しいギリシアの大衆音楽が芽生えていた。 ほとんどの初期のレベティコの歌と同様、ミシルルーの実際の作曲家は判明していない。エジプトで1919年にこの曲をサイード・ダルウィーシュが「ビント・ミスル」（アラビア語で「エジプト娘」を意味する）の題で録音したことがあるらしい。 ギリシア語歌詞による古い録音としては、イスタンブール生まれで、のちにアメリカ合衆国に帰化したテトス・ディミトゥリアデス（Τέτος Δημητριάδης）によって1927年にニューヨークのコロムビア・レコードから発売されたものがある。 その後、1931年にイズミル出身のミハリス・パトゥリノス（Μιχάλης Πατρινός）の楽団が「ムスルル」の題でやはりコロムビアからレコードを発売したが、パトゥリノスはそれ以前からアテネでこの曲を演奏していたという。 元々、歌はレベティコの様式で、より遅いテンポと異なったキー（調）で、トルコの（あるいはギリシアの）テンポのゆったりしたダンスであるチフテテッリの舞踊のための歌として作曲された。ミシルルーも他のいくつかの歌と同じくレベティコの勃興と共に生まれた曲のひとつである。 1940年代以降ジャズやイージーリスニングの様々な楽団が独自の英語歌詞をつけて演奏するようになった。S. Russell、N. Wise、M. Leedsが英語の歌詞を書いている。 1941年に、ニック・ルーバニス(Nick Roubanis, Νίκος Ρουμπάνης, ギリシア系アメリカ人の音楽のインストラクター)は作曲家として自分をクレジット表記しながら、この歌のジャズのインストゥルメンタル版をリリースした。しかし、この曲がニック・ルーバニスによって作詞作曲されたものでないことは明らかである。 1950年代以降は「エキゾチカ」と呼ばれる、異国調を前面に出したラウンジミュージックの一種におけるスタンダードナンバーとなった。1962年にはディック・デイル&デルトーンズの演奏によるサーフミュージックアレンジのミシルルーが全米でヒットしており、このバージョンが今日よく知られている。ディック・デイル版は各国のサーフロック・バンドにカバーされた（1963年のザ・ビーチボーイズのアルバム「サーフィン・U.S.A.」でもカバーされている）。 1994年の映画『パルプ・フィクション』でディック・デイル版が主題曲となり再び広く知られるようになった。 2006年にブラック・アイド・ピーズはディック・デイル版をサンプリングした『パンプ・イット』を発表した。 3行目の「ヤー・ハビビ、ヤー・レレリ」は、アラビア語で「ああ私のいとしい人よ、ああ私の夜よ」という意味であり、異国情緒あふれる歌詞になっている。 コニー・フランシス アストロノウツ 加山雄三&ハイパーランチャーズ ザ・サーフコースターズ ザ・トラッシュメン ザ・ビーチボーイズ ザ・ベンチャーズ ディック・デイル&デルトーンズ 寺内タケシとブルージーンズ(当初は「ビートNo.1」という邦題が付けられていた) monobright 2CELLOS その他多数 映画 『パルプ・フィクション』 『TAXi』シリーズ ゲーム ゲーム『ラビッツ・パーティー』 アーケード用音楽ゲーム『ギターフリークスV』『ドラムマニアV』に収録。 家庭用「ギターフリークスV&ドラムマニアV」には未収録だが、続編である「ギターフリークスV3&ドラムマニアV3」に収録。 ゲーム『アスファルト3 3D』 その他 ブラック・アイド・ピーズの楽曲『Pump It』で使用。 このバージョンは、家庭用ダンスゲーム『ジャスト・ダンス3』に収録。日本シリーズでは未収録。 キックボクサーのピーター・アーツが入場曲として使用。 お笑いタレントのアキラ100%は「丸腰刑事」ネタの際にこの音楽を使用。 他にも数多くのテレビ番組で使用されている。 ^ a b Arnold Ryphens. “Misirlou”. The Originals. 2015年7月4日閲覧。 ^ “Theodotos Demetriades ("Tetos")”. Recording Pioneers. 2015年7月4日閲覧。 ^ “Michalis Patrinos cover of Tetos Demetriades' Misirlou”. Who Sampled. 2015年7月4日閲覧。 ミハリス・パトゥリノス版（mp3）
ロイ・コーン

ロイ・マーカス・コーン（Roy Marcus Cohn, 1927年2月20日 – 1986年8月2日）はアメリカ合衆国の検察官、のち弁護士（その後違法行為により法曹資格を剥奪される）。 マッカーシズムの時代に、赤狩りの急先鋒に立った。民主党員でありながら共和党出身の大統領の大半を支持し、「名前ばかりの民主党員」と呼ばれた。 ユダヤ系アメリカ人判事のアルバート・コーン（有力な民主党員）とドーラ・マーカス・コーンの息子としてニューヨーク市マンハッタンに生まれた。20歳でコロンビア大学ロースクールを卒える。 大学卒業後にマンハッタンの連邦地方検事局に勤務する。第二次世界大戦後の冷戦初期のこの時期に、検事として共産党関係の重要な事件を多く扱い、熱烈な反共主義者として有名になった。 商務省に勤務していた共産党員ウィリアム・レミントン（William Remington）が党籍に絡んで起した偽証事件や、悪名高いスミス法（Smith Act）に基づく共産党幹部11人の扇動罪での告訴、アルジャー・ヒス事件などを担当した。 中でも有名なのは、ソ連によるスパイ事件として有名な1951年のローゼンバーグ事件での働きである。被告人の弟のデイヴィッド・グリーングラス（en:David Greenglass）を反対尋問することで重要な証言を引き出し、ローゼンバーグ夫妻がソ連へのスパイ行為を行ったことを証明し（スパイ活動が完全に立証されたのは夫のみであるが、妻も夫がスパイ行為を行っていたことが立証されたのみならず、自らも関与していた疑いがある）、ローゼンバーグ夫妻はその後死刑となった。 なおグリーングラスの反対尋問は後年偽証だったことが判明したが、いずれにしてもローゼンバーグ夫妻の卑劣なスパイ行為を証明し、国益に貢献したたことで、コーンはこの時の働きを大きな誇りとしていた。 コーンの自伝によると、検事という立場でしかないのにも拘らず、影響力を行使してコーン家の旧い友人であるアーヴィング・カウフマン（en:Irving Kaufman）（後に第2連邦高等裁判所首席判事、大統領自由勲章）をローゼンバーグ事件の担当判事に任命させた。カウフマンが死刑判決を出したのも、コーンの助言に従ってのことだったという。 ローゼンバーグ事件での働きに注目したFBI長官ジョン・エドガー・フーヴァーは、当時24歳のコーンを、後に上院政府活動委員会常設調査小委員会（Permanent Subcommittee on Investigations）の委員長となるジョセフ・マッカーシーに推薦した。コーンは検事としての経験が殆ど無いにもかかわらず、より経験が豊富であるが、それがゆえにマッカーシーがコントロールしにくいとみられていたロバート・ケネディなどの候補を下して、ただちにマッカーシーの主任顧問となった。 やがてコーンは、マッカーシーにとって都合のいいパートナーとなっただけでなく、赤狩りにおいてマッカーシーに次ぐ権力者となり、マッカーシーによって「共産主義シンパ」と名指しされた者の糾弾者だった。ユダヤ系であるコーンの存在は、マッカーシズムの反ユダヤ主義的側面（赤狩りで審問を受けた人物はリベラルな政治志向を持つユダヤ人が多かった）を隠すために好都合だったという説もある。 その後マッカーシーとコーンは、上院政府活動委員会常設調査小委員会におけるその違法な糾弾を追及され失脚し、マッカーシーの主任顧問と大陪審の座から離れることとなった。 1954年のマッカーシー失脚後に弁護士に転身し、1960年代から1980年代にかけて、リチャード・ニクソンやロナルド・レーガンといった共和党保守派で反共産主義者としても有名であった大統領と親交を結び、非公式の顧問ともなった。 さらに、ニクソンと深い仲にあり、共和党系の政治コンサルタント、ロビイストとして悪名を轟かせていたロジャー・ストーンとも深い関係を持った。 また、不動産王として名を馳せたドナルド・トランプ（第45代大統領）といった富裕層の有名人のみならず、イタリア系アメリカ人マフィアのボスのジョン・ゴッティをも顧客に持ち、ロールス・ロイスを乗り回すなど、さらに悪名をとどろかせることになる。 1970年代以降、コーンは偽証や証人脅迫などの容疑で3回起訴されたが、いずれも無罪となった。しかし1980年代に、顧客の資産の横領や顧客の遺言の改竄強要といった非倫理的行為が弁護士会の追及を受け、法曹資格を剥奪された。 さらにその1ヶ月後にコーンは後天性免疫不全症候群（エイズ）による併発症で死亡した。コーンはエイズと言われていたが、死ぬまで自分の病気は肝臓癌だと言い張っていた。 コーンは隠れた同性愛者でもあったが、表向きは自らがゲイであることを否定し、同性愛者の権利拡張に反対した。「同性愛者は教職に就くべきでない」と語ったこともある。証人や被告人に対しては、「同性愛者であることを暴露されたくなければ法廷で検察に有利な証言をせよ」と圧力を行使することもあった。 ロイ・コーンの劇的な生涯は、1992年のテレビ映画『市民コーン（Citizen Cohn）』（ジェームズ・ウッズが演じた）や、トニー・クシュナー作の舞台『エンジェルス・イン・アメリカ』（ピューリッツアー賞受賞）などで取り上げられている。 なお、2003年にテレビ映画化された『エンジェルス・イン・アメリカ』（アル・パチーノが演じた）は、第56回エミー賞のミニシリーズ・テレビ映画部門で作品賞など11部門、第61回ゴールデングローブ賞のミニシリーズ・テレビ映画作品賞など5部門を受賞した。 エドワード・R・マロー - マッカーシズム批判者 ロイ・コーン - Find a Grave
ディズニーアニメーターのストライキ

1941年にウォルト・ディズニー・スタジオにおいて行われたディズニーアニメーターのストライキ活動は、同社の精神的な転換点であった。このストライキ活動は大衆によるウォルト・ディズニーへの評価には大して影響を与えなかったが、「ジャズとアニメーション」こそがアメリカが世界に齎した芸術形式であると標榜していた左翼系知識人達の間での彼の立場は大きく損なわれた。このストライキ活動により、ディズニーと彼のアニメーションスタッフとの間の家族的な絆は破壊され、同スタジオの「マウス・ファクトリー(the mouse factory)」という不名誉なあだ名は確定的なものとなった[要出典]。 1930年代、他の業界同様に、映画産業においても労働組合が結成されつつあった。1933年には全米映画俳優組合が結成された。1937年、マックス・フライシャーのニューヨーク・スタジオでストライキが行われた。1938年には漫画映画家組合が結成された。1941年、同組合はウォルター・ランツ、スクリーン・ジェムズ、ジョージ・パル、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと交渉し、契約を結んだ。ワーナー・ブラザース・カートゥーンスタジオのレオン・シュレジンガーはロックアウトを試みたが、やがて組合に屈した。 ディズニー・スタジオの作画家らは業界内で最高水準の賃金と待遇を受けていたにもかかわらず、彼らもまた不満を抱いていた。『The Disney Version』において、リチャード・シッケルは以下の様に述べている。「1937年の『白雪姫』の完成に当たっては、多数の従業員がディズニーに大量の時間外労働を捧げていた」、そして『白雪姫』が驚異的な成功を収めたという事実にもかかわらず、「彼らは漠然と約束されていた特別賞与ではなく、一連の人員整理に直面することとなった……給与体系は丼勘定のままであり、ディズニーが唯一同意した基本賃金の増額は当時にあってすら気前のいいものではなかった。ディズニーは多数の労働者を週40ドルの給与水準でこき使い、当時の全国労働関係法の下では、時間外労働に対する割り増し賃金の権利は与えられていなかった」。シッケルによれば、ディズニーは「彼の逼迫しつつある経済状況から来る、情け容赦ない圧力に対応していた」。物語はより残忍なものとなっていく。音楽に対する理解を深めるために、「『ファンタジア』の制作に携わっていたあるアニメーターが、自腹を切ってピアノのレッスンを受けていた」。これを知った時、ディズニーは彼を怒鳴りつけた。「下っ端風情が何様のつもりだ?」。しかしながら、この引用は捏造であるかもしれない。シッケルよりはディズニーに同情的な別の出典によれば、ディズニーは作画家らがアニメーション以外の芸術形式に興味を抱くことを奨励していた。ボブ・トーマスによる伝記では、ディズニーの次の言葉が引用されている。「若い作画家に必要な物は、様々な技術を学び、他家受粉を行うための場所となる学校である」。 最大にして最高の成功を収めたアニメーションスタジオとして、ディズニーは漫画映画家組合の明確な標的であった。組合の構成員を意図的に対象とするかに見えた一時解雇が行われ、ディズニーから問題児と見なされていたグーフィーの生みの親であるアニメーターアート・バビットが馘首された時に、事態は沸騰点に達した。その3日後の1941年5月29日、熱心な左翼活動家であり、またピーター・シュヴァイツァーの説によればソビエトのスパイであったとも見なされているハーブ・ソレルの扇動により、ディズニーアニメーターのストライキが始まった。トーマスの述べるところによれば、ディズニーは従業員らによる投票を主張したが、投票による敗北を恐れたソレルは投票抜きでストライキを決行した。ピケを張るに際して、ソレルは外部の人間、いわゆる「スラッガー」をも使用していた。 このストライキはアニメーション映画『ダンボ』の制作期間を通じて行われ、ストライキ参加者達はこの作中で、「昇給のためにボスを殴り」に行くピエロとして戯画化されている。 ストライキは5週間に亘って続いた。ストライキの終わりの時期に、ディズニーは当時アメリカ合衆国国務省ラテンアメリカ事業部門の局長であったネルソン・ロックフェラーの要請を受けて、ラテンアメリカへ親善大使としての訪問を行った。ディズニーの不在によりストライキへの熱意は落ち着きを見せ、様々な問題で組合との和解の場を設けた連邦調停官の仲介の下に、ストライキは終息した。ディズニースタジオは契約書に署名し、それ以降ユニオンショップとなっている。それにもかかわらず、ディズニースタジオ内の空気と雰囲気は回復不能な損害を蒙ることとなった。シッケルはディズニーが次のように述べている手紙を引用する。「我らのスタジオが大掃除され、逆恨みをした子供と自信過剰な若者は厄介払いされた」。しかしながら、スタジオを去った者の中にはウォルト・ケリーやヴァージル・パーチの様な有名な漫画家も含まれていた。離脱組の中には新たなアニメーションスタジオであるユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ (UPA) を創設した者らもいた。UPAの革新的な作品群は、アニメーション分野におけるリーダーシップの座をディズニーから奪い去った。 皮肉な事に、アート・バビットが徴兵されていた時期に起こした不当労働行為訴訟が法廷で進行中であったにもかかわらず、ディズニーは終戦後に帰還したバビットを再雇用しなければならない羽目に陥った。 Schickel, Richard. The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. New York: Simon and Schuster, 1968. ISBN 1566631580 Sito, Tom. Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson. Lexington, Ky.: University Press of Kentucky, 2006. ISBN 0813124077 Thomas, Bob. Walt Disney: An American Original. New York: Simon and Schuster, New York, 1976. ISBN 0671223321 漫画映画家組合の歴史内のディズニー・ストライキに関するページ(en) 非米活動委員会におけるウォルト・ディズニーのストライキに関する証言(en) ディズニーから離脱した作画家と漫画家について(en)
ユージン・V・デブス

ユージン・ヴィクター・デブス（Eugene Victor Debs, 1855年11月5日 - 1926年10月20日）は、アメリカ合衆国の政治家・労働運動活動家。生涯のうち5度にわたってアメリカ社会党からアメリカ大統領選挙に立候補した。 フランス中東部のアルザスからの移民の子としてインディアナ州テレホートに生まれる。17歳の時に鉄道労働者（機関士）となり、2年後の1874年に組合活動を開始。頭角を現した彼は1884年に民主党のインディアナ州議会議員となる。1893年にはそれまでの保守的な組合を離脱し、アメリカ初の産業別労働組合となるアメリカ鉄道組合（en）を組織。翌1894年のグレート・ノーザン鉄道でのストライキを勝利に結びつけた。しかしこの年のプルマン・ストライキ（en）での強硬路線は政府・軍の弾圧によって失敗し、デブスは逮捕される。この獄中でカール・マルクスの著作を読んで社会主義者となった。 翌1895年に釈放されたデブスは、プルマン・ストライキの経験者と社会民主党を組織し1900年の大統領選挙に立候補したのを皮切りに、1904年、1908年、1912年の大統領選挙にアメリカ社会党から立候補した。そのうち、1912年の得票率6%が最高の成績であった。 また、1905年にはサミュエル・ゴンパーズ率いるアメリカ労働総同盟（AFL）の労使協調を主張してストライキや革命運動に反対する保守傾向を非難し、新たに結成された世界産業労働組合（IWW）にダニエル・デ・レオンらとともに創設者のひとりとして加わった。しかし、ストライキやプロパガンダ活動、ボイコットなどの直接行動が主流となるなかでアメリカ社会党を軸に政党や選挙、議会などの政治闘争を重視するデブスやデ・レオンの路線は少数となり、1908年には離脱を余儀なくされた。 その後もIWWの直接行動路線に社会党は振り回されることとなった。民主党と共和党の両党だけでなく、革新主義の風潮のなかで進歩党が結成されるなど、社会党の存在は既存の政治勢力に競うように取り込まれていった。そんな進歩した政策を執った政治家の筆頭こそ民主党のウッドロウ・ウィルソン大統領であり、社会党は独自性を失っていった。 その後、第一次世界大戦においてはドイツによる無制限潜水艦作戦の影響でアメリカ世論がタカ派に傾き1917年には参戦するなかで、1918年には大戦に反対するデブスの演説が前年に制定された諜報活動（スパイ）防止法違反に問われてしまう。彼は最高裁判所まで争ったが、1919年4月にはジョージア州アトランタの刑務所に10年の刑で収監される。こうして1920年の大統領選挙にはデブスはふたたびアメリカ社会党に擁立され、今度は獄中から立候補することになった。この選挙では有権者増により過去最高の得票を得たものの、反戦論を非国民視する風潮のなか得票率では3.4％にとどまった。 1921年のクリスマスに、デブスはハーディング大統領による恩赦で釈放された。その5年後に70歳で死去。その頃にはすでにロシア革命の影響を受けたアメリカ共産党と分裂していたアメリカ社会党は、勢力を落としていった。 Eugene V. Debs Foundation Eugene V. Debs Internet Archive from the Marxists Internet Archive Eugene Debs Page from the Antiauthoritarian Encyclopedia ユージン・V・デブス - DMOZ 1920 Presidential Election Links Eugene Debs on the IWW Memorial Page Socialist Party USA Other photos of Debs