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POWERS OF TEN

『POWERS OF TEN』（パワーズ オブ テン）は、YUKIの2枚目のベスト・アルバム。 JUDY AND MARY解散後、ソロで活動してきたYUKIが、2012年にソロデビュー10周年を迎えるにあたり制作されたベスト・アルバムである。ベスト・アルバムのリリースは2007年の『five-star』以来およそ5年ぶり。 今作は、ソロデビュー後リリースされた全シングルが収録され、アルバム未収録の16thシングル「ワンダーライン」が今作で初収録となる。その他にデビューシングル「the end of shite」より前に制作された「MY HAND」や、「大人になって」、1stアルバム『PRISMIC』収録の「Rainbow st.」のsuper sessionバージョンといった未発表音源3曲と、10周年を記念して書き下ろされた新曲「世界はただ、輝いて」がそれぞれ収録されている。 タイトルの『POWERS OF TEN』についてYUKIは、「10周年に出すアルバムにはもともと『10』という数字を使いたいと思っていたが、"POWERS OF TEN"という言葉しか思いつかなかった。この言葉を直訳すると"10の力"だが、数学用語では10の10乗をどんどん繰り返すという意味があり、私のこの10年の力、私を支え続けてくれた音楽の力、私を好きでいてくれるファンの思いの力など、この10年間にはたくさんの"POWERS OF TEN=10の力"が働いていたことに対する感謝の気持ちをこめてこのタイトルにした。」と語っている。 本作は完全生産限定盤、初回生産限定盤、通常盤の3形態で発売。 2CD+DVD 「ゆきんこ around the world season ⅱ」、「Hello !」music video収録 豪華BOX仕様 栄光の軌跡Tシャツ YUKI DIG DUG（年表・ライナーノーツ） 「Hello !」パラパラブック 2CD+DVD (DVDの内容は完全生産限定盤と同一) 三方背BOX仕様 CD2枚組 DISC1 MY HAND （作詞・作曲：YUKI　編曲：亀田誠治） ソロデビュー後、初めて制作された楽曲。未発表音源。 the end of shite （作詞・作曲・編曲：日暮愛葉） 1stシングル。 プリズム （作詞：YUKI　作曲：Andy Sturmer　編曲：Andy Sturmer、John Fields） 2ndシングル。 66db （作詞・作曲：YUKI　編曲：YUKI、湯浅篤） 3rdシングル。 スタンドアップ!シスター （作詞：YUKI　作曲：ナンバキイチロウ　編曲：YUKI、YUKI & PRISMIC YUKI BAND、會田茂一） 4thシングル。 センチメンタルジャーニー （作詞：YUKI　作曲：松浦友也　編曲：曾田茂一） 5thシングル。 ハミングバード （作詞：YUKI、Caravan　作曲：Caravan　編曲：會田茂一　ストリングスアレンジ：斎藤ネコ） 6thシングル。 Home Sweet Home （作詞：YUKI　作曲・編曲：田中ユウスケ　ストリングスアレンジ：弦一徹） 7thシングル。 ハローグッバイ （作詞：YUKI、蔦谷好位置　作曲：蔦谷好位置　編曲：湯浅篤） 8thシングル。 JOY （作詞：YUKI、蔦谷好位置　作曲・蔦谷好位置　編曲：田中ユウスケ、湯浅篤） 9thシングル。 長い夢 （作詞：YUKI　作曲・編曲：蔦谷好位置） 10thシングル。 ドラマチック （作詞：YUKI　作曲・編曲：蔦谷好位置　ストリングスアレンジ：弦一徹） 11thシングル。 歓びの種 （作詞：YUKI　作曲：蔦谷好位置　編曲：島田昌典　ストリングスアレンジ：弦一徹） 12thシングル。 Rainbow st.（Super session） （作詞・作曲・編曲：YUKI、DON） 1stアルバム『PRISMIC』収録のRainbow st.の別バージョン。未発表音源。 Disc2 メランコリニスタ （作詞：YUKI　作曲：蔦谷好位置　編曲：田中隼人） 13thシングル。 ふがいないや （作詞：YUKI　作曲：蔦谷好位置　編曲：YUKI & Band ASTRO、玉井健二、湯浅篤） 14thシングル。 星屑サンセット （作詞：YUKI　作曲：mugen　編曲：YUKI、玉井健二、湯浅篤、mugen　ストリングスアレンジ：弦一徹） 15thシングル。 ワンダーライン （作詞：YUKI　作曲：野間康介　編曲：YUKI、玉井健二、橋本竜樹　ストリングスアレンジ：弦一徹） 16thシングル。アルバム初収録。 汽車に乗って （作詞：YUKI　作曲：大川カズト　編曲：YUKI、玉井健二、大川カズト） 17thシングル。 ランデヴー （作詞：YUKI　作曲：mugen　編曲：YUKI、玉井健二、百田留衣） 18thシングル。 COSMIC BOX （作詞：YUKI　作曲：mugen　編曲：YUKI、百田留衣、玉井健二、湯浅篤） 19thシングル。 うれしくって抱きあうよ （作詞：YUKI　作曲：mugen　編曲：YUKI、玉井健二、百田留衣） 20thシングル。 2人のストーリー （作詞：YUKI　作曲：飛内将大　編曲：YUKI、玉井健二、百田留衣） 21stシングル。 ひみつ （作詞：YUKI　作曲：大川カズト　編曲：YUKI、玉井健二、百田留衣） 22ndシングル。 Hello ! （作詞：YUKI　作曲：HALIFANIE　編曲：YUKI、玉井健二、百田留衣） 23rdシングル。 世界はただ、輝いて （作詞：YUKI　作曲：HALIFANIE　編曲：YUKI、玉井健二、百田留衣） ソロデビュー10周年を記念して書き下ろされた新曲。 歌詞の中に、ソロになって発売された、楽曲名が取り入れられている。（「JOY」、「うれしくって抱き合うよ」など） PVが制作されている。 大人になって （作詞・作曲：YUKI　編曲：會田茂一） 未発表音源。 DVDは、完全生産限定盤と初回生産限定盤に付属。 ゆきんこ around the world season2 Hello !（music video） ^ 配信限定シングルの「ビスケット」「メッセージ」は除く。 ^ Yahoo!ミュージックによるインタビュー - 2012年2月2日閲覧。 特設サイト エキサイトミュージックによるインタビュー Yahoo!ミュージックによるインタビュー ソニー・ミュージックエンタテインメントによる紹介ページ 完全生産限定盤 初回生産限定盤 通常盤
GOLDEN BEST

『GOLDEN BEST』（ゴールデン・ベスト）は、1999年7月に井上陽水がリリースしたベスト・アルバムである。『GOLDEN BEST SUPER』（ゴールデン・ベスト・スーパー）についても本項で併記する。 初期から最近のものまで井上陽水のヒット曲の数々を収録した2枚組のアルバムである。かつて所属していたポリドール時代の音源も収録している。 この作品はオリコンチャート第1位を獲得し、2009年12月現在140万枚を越すセールスを記録している。 2003年に出荷枚数200万枚突破を記念して、『GOLDEN BEST』以降の楽曲とライヴ音源を収録したDisc 3を追加して、『GOLDEN BEST SUPER』として発売された。2003年8月までの期間限定生産盤のため、現在は生産中止となっている。 翌2000年には裏ベストにあたる、『GOLDEN BAD』も発売された。 累計売上は209万枚。 少年時代　（作詞:井上陽水 / 作曲・編曲:井上陽水,平井夏美） 『ハンサムボーイ』より ありがとう／井上陽水奥田民生　（作詞・作曲:井上陽水,奥田民生 / 編曲:井上陽水奥田民生） 『ショッピング』(井上陽水奥田民生)より Make-up Shadow　（作詞:井上陽水 / 作曲:彩目映 / 編曲:佐藤準） 『UNDER THE SUN』より アジアの純真／井上陽水奥田民生　（作詞:井上陽水 / 作曲:奥田民生 / 編曲:井上陽水奥田民生） 『ショッピング』(井上陽水奥田民生)より 最後のニュース　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:井上陽水,バナナ-U･G-カワシマ） 『ハンサムボーイ』より 傘がない　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） 『断絶』より 氷の世界　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） 『氷の世界』より 夢の中へ　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） オリジナルアルバム未収録曲・「夢の中へ」（シングル）より リバーサイド ホテル　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） 『LION & PELICAN』より 心もよう　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） 『氷の世界』より 5月の別れ　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:佐藤準） 『UNDER THE SUN』より いっそ セレナーデ　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） 『9.5カラット』より クレイジーラブ　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:鈴木茂） 『EVERY NIGHT』より 飾りじゃないのよ 涙は　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:久石譲） 『9.5カラット』より ジェラシー　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） 『あやしい夜をまって』より 青空、ひとりきり　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:矢野誠） 『招待状のないショー』より 新しいラプソディー　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） オリジナルアルバム未収録曲・『新しいラプソディー』(シングル)より 長い坂の絵のフレーム　（作詞・作曲・編曲:井上陽水） 『九段』より とまどうペリカン　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） 『LION & PELICAN』より カナリア　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:川島裕二） 『LION & PELICAN』より ダンスはうまく踊れない　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:久石譲） 『9.5カラット』より 娘がねじれる時　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:高中正義） 『スニーカーダンサー』より なぜか上海　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:高中正義） 『スニーカーダンサー』より 英雄　（作詞・作曲・編曲:井上陽水） 『九段』より ワカンナイ　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:後藤次利） 『LION & PELICAN』より ワインレッドの心　（作詞:井上陽水 / 作曲:玉置浩二 / 編曲:萩田光雄） 『9.5カラット』より 夏の終りのハーモニー／井上陽水・安全地帯　（作詞:井上陽水 / 作曲:玉置浩二 / 編曲:星勝,安全地帯,中西康晴） 『安全地帯V』（安全地帯）より TEENAGER　（作詞:井上陽水 / 作曲:井上陽水,平井夏美 / 編曲:藤井丈司） 『九段』より Tokyo　（作詞:井上陽水 / 作曲:井上陽水,平井夏美 / 編曲:井上鑑） 『ハンサムボーイ』より タイランド ファンタジア　（作詞・作曲・編曲:井上陽水） 『永遠のシュール』より 帰れない二人　（作詞・作曲:井上陽水,忌野清志郎 / 編曲:星勝） 『氷の世界』より Just Fit　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） 『ガイドのいない夜』より　 人生が二度あれば　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:星勝） 『断絶』より 結詞　（作詞・作曲:井上陽水 / 編曲:川島裕二） 『ガイドのいない夜』より 積み荷のない船　（作詞:井上陽水 / 作曲:井上陽水,浦田恵司 / 編曲:星勝） オリジナルアルバム未収録曲・『TEENAGER』(シングル)より とまどうペリカン (LIVE 東京国際フォーラム 03.21) コーヒー・ルンバ 『UNITED COVER』より 花の首飾り 『UNITED COVER』より 青空、ひとりきり (LIVE パシフィコ横浜 12.23) 決められたリズム 『カシス』より ミスキャスト (LIVE 東京国際フォーラム 03.21) LOVE (LIVE 福岡国際センター 01.21) ミスコンテスト (LIVE ブルーノート 01.06 2nd) 氷の世界 (LIVE 東京国際フォーラム 03.21) 海へ来なさい (LIVE 東京国際フォーラム 03.21) ^ デビュー40周年の井上陽水、ファン感謝ツアー開催決定、MSNミュージック音楽ニュース（OOPS! News Network）、2008年12月10日。（インターネットアーカイブのキャッシュ）
全日本国民的美少女コンテスト

全日本国民的美少女コンテスト（ぜんにほんこくみんてきびしょうじょコンテスト）は、オスカープロモーションが1987年から開催している、女性タレント発掘のためのオーディション（ミス・コンテストの一）である。 当時はおニャン子クラブが芸能界を席捲し「一億総タレント化時代」と言われており、これに対抗する形で「本来の正統的な美少女とは何か」という原点に戻るために企画されたものである。 全日本国民的美少女コンテスト実行委員会が主催し、テレビ朝日、レコード会社（第3回まではワーナー・パイオニア、第4 - 7回は日本コロムビア、第8回以降はポニーキャニオン、エイベックスほか）などが後援。本選会場はラフォーレミュージアム赤坂（第1 - 5回）、東京全日空ホテル（第6・7回）、赤坂プリンスホテル/グランドプリンスホテル赤坂（第8 - 12回）、ホテル グランパシフィック LE DAIBA（第13回）、グランドプリンスホテル新高輪（第14・15回）と変遷している。司会は第7回以降、リサ・ステッグマイヤー（第13回以降は政井マヤ）とテレビ朝日男性アナウンサー（第7回：大熊英司、第8・9回：富川悠太、第10・11回：吉野真治、第12回：勝田和宏、第13回：田畑祐一、第14回：清水俊輔、第15回：小松靖）が担当。 2011年3月3日、第13回大会（本選8月4日）開催が発表されたが、直後の3月11日に起きた東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）および東京電力・福島第一原子力発電所での事故による社会情勢への影響と、「全日本国民的」の名にふさわしく全国から笑顔で参加してほしいとの願いから中止され、初開催から25周年を迎えた2012年2月7日に再度、同大会（本選8月21日）開催が発表された。 2017年開催の第15回大会（本選8月8日）は30周年の記念大会と位置づけられた。 グランプリ：金谷満紀子（藤谷美紀） 審査員特別賞：吉田麻衣子 音楽部門賞：山本京子(かつてはLip'sメンバーとしても活躍) 演技部門賞：前田ひとみ モデル部門賞：小田容后（小田広美） グランプリ：細川知保（細川直美） 音楽部門賞：吉原貴和子（日下貴和子） 演技部門賞：田中規子(特撮ドラマ「有言実行三姉妹シュシュトリアン」長女・月子役) モデル部門賞：五十嵐薫 本選出場：穴井夕子(元「東京パフォーマンスドール｣初期時代のメンバー) 胡桃沢ひろこ(本名・山崎裕子)、一宮里絵 グランプリ：小原光代 審査員特別賞：古川直美 音楽部門賞：豊田樹里（松田樹利亜） 演技部門賞：星野朋美（星野美果） モデル部門賞：竹内香織 本選出場 : 本山美香子(大賀埜々)、村木順子(賀川煬子) グランプリ：小田茜 音楽部門賞：坂本朱理 演技部門賞：松浦陽子 モデル部門賞：石川亜沙美 本選出場：村田和美 グランプリ：今村雅美 音楽部門賞：佐藤めぐみ 演技部門賞：黒川順子 モデル部門賞：山本佳代子 本選出場:斉藤まりあ（モデル業を経て、大学進学→元日本テレビアナウンサー、現時点では専業主婦） グランプリ：佐藤藍子 審査員特別賞：米倉涼子 音楽部門賞：田中千鶴(元・東京パフォーマンスドール) 演技部門賞：宗廣華奈子（鈴木紗理奈） モデル部門賞：谷あい グランプリ：須藤温子 審査員特別賞：上戸彩、池端忍 マルチメディア賞：松下萌子 音楽部門賞：根食真実（YVE） 演技部門賞：細川愛実（橋本マナミ） モデル部門賞：汐月佐知子 グランプリおよびマルチメディア賞：渋谷飛鳥 グランプリ：阪田瑞穂 審査員特別賞：三田彩佳 音楽部門賞：喜納由梨菜 演技部門賞：山川紗弥 モデル部門賞：酒井瑛里 予選敗退：剛力彩芽 グランプリおよびマルチメディア賞：河北麻友子 審査員特別賞：星川玲奈（本名·皆川玲奈・現TBSアナウンサー） グラビア賞：原幹恵 音楽部門賞：本田有花 演技部門賞：木村朱美 モデル部門賞：浦浜亜理沙（浦浜アリサ） グランプリ：山内久留実 審査員特別賞：酒井仁奈、齋藤菜月 マルチメディア賞：矢萩春菜 グラビア賞：高部あい バラエティ賞：森川加奈子 音楽部門賞：山添葵 演技部門賞：福田沙紀 モデル部門賞：杉浦加奈 本選出場：村田玲奈 細貝沙羅（フジテレビ。元同局アナ→現・人事部） グランプリ：林丹丹 審査員特別賞：忽那汐里、田中莉香子 マルチメディア賞およびモデル部門賞：武井咲 演技部門賞：宮﨑香蓮 本選出場：植万由香（現・山梨放送アナウンサー）、堀口ひかる グランプリおよびモデル部門賞：工藤綾乃 審査員特別賞：小西沙絵加、玉城梨亜、尾中琴美 マルチメディア賞：玉城茉里 音楽部門賞：栂野理紗子 演技部門賞：佐藤望月 本選出場：黒木綾乃、中川愛理沙（2015年ミス・インターナショナル日本代表） 東日本大震災及び福島第一原発事故に伴う社会的影響により中止 グランプリ：吉本実憂、小澤奈々花 審査員特別賞：井頭愛海、尾碕真花 マルチメディア賞：上水口萌乃香 グラビア賞：籠谷さくら 音楽部門賞：末永真唯 演技部門賞：白鳥羽純、山木コハル モデル部門賞：若山あやの 予選敗退：柳美稀 グランプリ：髙橋ひかる 審査員特別賞：藤江萌、髙村優香 マルチメディア賞：飯島未賀 グラビア賞：犬塚しおり 音楽部門賞：花岡菜積（花岡なつみ） 演技部門賞：門垣ひかる、川口ゆりな モデル部門賞：ルービナー・マヤ（菅原マヤ）、菊川リサ グランプリ：井本彩花 審査員特別賞：玉田志織、石井薫子 マルチメディア賞：竹内美南海 グラビア賞：木下凜里乃 音楽部門賞：藤田桜恵香 演技部門賞：伊丹彩華 モデル部門賞：谷口桃香 本選出場：山本珠緒 本選の模様を中心とした特番が開催1か月ほど後の日曜午後にテレビ朝日系で放送される。 第8回：同時ネット局…北海道テレビ・琉球朝日放送、遅れネット局…山陰中央テレビ（フジテレビ系）・鹿児島放送 第9回：同時ネット局…長野朝日放送 第10回：同時ネット局…静岡朝日テレビ・大分朝日放送・琉球朝日放送、遅れネット局…メ〜テレ・長野朝日放送・鹿児島放送 第11回：同時ネット局…愛媛朝日テレビ 第12回：同時ネット局なし、遅れネット局…九州朝日放送 第13回：全国ネット 第14回：同時ネット局…メ〜テレ、遅れネット局…BS朝日・テレ朝チャンネル1・2 第15回：同時ネット局…秋田朝日放送 ^ “15代目『国民的美少女』は京都府出身の中学2年生・井本彩花さん 8万150人の頂点に”. ORICON NEWS (oricon ME). (2017年8月8日). http://www.oricon.co.jp/news/2095334/full/ 2017年8月8日閲覧。  ^ 週刊ポスト 2017年9月8日号 p.166 全日本国民的美少女コンテスト特集記事 ^ “全日本国民的美少女コンテスト3年ぶり開催 第1回の藤谷美紀から30周年”. デイリースポーツ online (株式会社デイリースポーツ). (2017年2月2日). https://www.daily.co.jp/gossip/2017/02/02/0009881300.shtml 2017年2月2日閲覧。  第15回 全日本国民的美少女コンテスト
ナルミヤシンデレラオーディション

ナルミヤ シンデレラオーディション（NARUMIYA CINDERELLA AUDTION）は、ナルミヤ・インターナショナルが実施するオーディション。ヴィジョンファクトリーが協賛。 参加資格は身長140cmから165cmの女子。プロダクション所属者も所属元の了承を得れば出場可能。賞は「シンデレラ（1名）」、「メゾピアノ賞・ポンポネット賞・ブルークロスガールズ賞・ポプシーチャム賞・リンジィ賞・ラブトキシック賞」、「準グランプリ」。インターネット投票で受賞者を決めている。受賞後はナルミヤ各ブランドのイメージモデルとして活動する。 2008年までは、書類選考→二次予選→最終予選（12月）の流れで受賞者を決めていた。二次予選は広島、福岡、大阪、東京の全国4都市で、最終予選は東京で実施されていた。2009年は、福岡県（九州地区）、大阪府（西日本地区）、東京都（東日本地区）の3ヵ所で二次予選が行われた。また、同時開催されていた「ナルミヤ・ダンスコンテスト」は2009年をもって廃止となった。 シンデレラオーディション109-2 伊藤夏帆（スターダストプロモーション所属） 2006年度 永山飛鳥、永山杏佳（YARD所属） 2007年度 浅野由来音（エイベックス・マネジメント所属） 2008年度 仲村彩純（ヴィジョンファクトリー所属） 2009年度 田尻あやめ（ヴィジョンファクトリー所属、ピチレモン専属モデル） 2010年度 中村里帆（元ヴィジョンファクトリー所属、ニコラ専属モデル、現アミューズ所属、Rayモデル） 2011年度 朝田茉侑 2012年度 林杏香（第14回全日本国民的美少女コンテストファイナリスト） 2013年度 倉野尾愛美（AKB48倉野尾成美の妹） 2014年度 彩恵（キラピチ専属モデル） 2015年度 尾上遥 2016年度 花田姫佳 ブルークロススーパーボーイズオーディション ジュニアモデル ファッションモデル ^ シンデレラオーディション2009 ^ ナルミヤインターナショナル 2007年5月17日 ^ シンデレラオーディション2007 2007年8月3日 ^ シンデレラオーディション2008 2008年12月26日 ^ シンデレラオーディション2009 2009年12月22日 ナルミヤシンデレラオーディション Cinderella Audition Official Blog ガールズフェス リーダーズブログ シンデレラオーディション 2009 シンデレラオーディション 2008
ホットドッグプレスドリームガールズ

ホットドッグプレスドリームガールズ（Hot-Dog PRESS Dream Girls）は、雑誌 『ホットドッグ・プレス』（講談社）において行われていたグラビアアイドルのコンテスト、及びその受賞者である。1999年（平成11年）から毎年一回、計4回に渡って開催された。 第1回 1999年（平成11年） - グランプリ・眞鍋かをり、準グランプリ・結城恵理子、寺田奈央、審査員特別賞・阿部真理奈、大貫真貴美 第2回 2000年（平成12年） - グランプリ・肘井美佳 第3回 2001年（平成13年） - グランプリ・公平美紅、準グランプリ・平島ひさ美、山口愛美、審査員特別賞・新井梨絵、佐藤ゆりな、鈴木朝美 第4回 2002年（平成14年） - グランプリ・星久美、準グランプリ・高杉さと美、青木小明
ロッテ CMアイドルはキミだ!

「ロッテ CMアイドルはキミだ!」とは、ロッテの主催で、1986年から1989年にかけて4度に渡って開催された女性アイドル発掘オーディションである。 「ホリプロタレントスカウトキャラバン」や「全日本国民的美少女コンテスト」に次ぐ規模・人気を誇ったオーディションで、グランプリ受賞者にはロッテのCM出演と歌手デビューが約束されていた。本選（決勝大会）は新宿スタジオアルタで行われ、数多くの女性アイドルを輩出した。 グランプリ - 橘理佐（「立花理佐」の芸名でデビュー） 本選進出メンバー（計12名） 鈴木早智子（後に「Wink」としてデビュー） グランプリ - 相川恵里 準グランプリ - 島崎和歌子 本選進出メンバー 馬場晃穂（後に「千堂あきほ」の芸名でデビュー） 鶴田陽子（後に「星野陽子」の芸名で「美少女隊」としてデビュー） 決勝大会は8月28日に開催。 グランプリ - 山中澄佳（「山中すみか」の芸名でデビュー） 本選進出メンバー（全20名） 中村通代 中江有里 高山直子（後に「高山美図紀」の芸名でソロCDデビュー） 矢川可奈子（後に「中條かな子」の芸名でデビュー。更に「緒方かな子」に改名） グランプリ - 宍戸留美 準グランプリ - 穴井夕子（後に「東京パフォーマンスドール」としてデビュー） フォトジェニック賞 - 杉本理恵（後に別のオーディションにも合格し、1990年にソロCDデビュー） 本選進出メンバー 八木田麻衣（後に「東京パフォーマンスドール」としてデビュー） 北村仁絵（後に「井上晴美」の芸名で芸能界デビュー） 『負けじ魂』 鈴木早智子著（2010年11月、光文社）
新人お笑い尼崎大賞

新人お笑い尼崎大賞（しんじんおわらいあまがさきたいしょう）とは、エフエムあまがさき（FMaiai）主催で行われるお笑いコンクールの名称。 若手のお笑いタレントを発掘・育成するため、尼崎市と地元FM局の「エフエムあまがさき」が2001年（平成13年）に創設。 審査委員長は演芸作家の織田正吉。 応募資格は、新人であり、過去に「新人お笑い尼崎大賞」の大賞を受賞していないこと。 演技時間は1組につき、予選では3分以内。本選では10分以内。 大賞には賞金10万円。副賞として、エフエムあまがさき1年間レギュラー番組出演権が与えられる。優秀賞には5万円、奨励賞には2万円の賞金（第9回大会）。 当初は、毎年決勝は2月に行われていたが、2007年より決勝が秋に開催されるようになり、その結果2007年のみ大会が二度行われることとなった。 2012年からは「落語の部」「漫才・コント等の部」の2部門に分けて行われることとなった。 第1回（2001年） - 大賞：オールバック　優秀賞：友近由紀子　奨励賞：コンセイソン 第2回（2002年） - 大賞：ヒロギン　優秀賞：せんたくばさみ　奨励賞：フラワーセブン 第3回（2003年） - 大賞：レッド＆イエロー　優秀賞：ダウト　奨励賞：田中くにお 第4回（2004年） - 大賞：たんたん　優秀賞：辻本学　奨励賞：ボルトボルズ 第5回（2005年） - 大賞：12ch （フロントページ藤川、なすなかにし中西、ボルトボルズ弓川、天然もろこし関根）　優秀賞：チキチキジョニー　奨励賞：男と女 第6回（2006年） - 大賞：エバービューハイツ空席あります　優秀賞：漫天　奨励賞：Fun Park 第7回（2007年） - 大賞：アルトバイエルン　優秀賞：おにぎり　奨励賞：ワタルwithオカン 第8回（2007年） - 大賞：ひこーき雲　優秀賞：チュチュ　奨励賞：パワータフ 第9回（2008年） - 大賞：ソメイヨシノ　優秀賞：ごったに劇場　奨励賞：グリーンホーン 第10回（2009年） - 大賞：自由気まま　優秀賞：レモンスカッシュ　奨励賞：サンロード 第11回（2010年） - 大賞：ミニスカ×ニーソックス　優秀賞：堀川絵美　奨励賞：ちゃぶ台返し 第12回（2011年） - 大賞：かいはやと　優秀賞：ⅡⅢ　奨励賞：チャリンコクラブ 第13回（2012年） - 【落語の部】大賞：桂優々　優秀賞：桂咲之輔　奨励賞：道楽亭海人／【漫才・コント等の部】大賞：バッチトゥース　優秀賞：あらじお　奨励賞：ヤタガラス 第14回（2013年） - 【落語の部】大賞：海月家ぷかり　優秀賞：月亭太遊　奨励賞：桂咲之輔／【漫才・コント等の部】大賞：男性ブランコ　優秀賞：荒川いたし・篠原かいし　奨励賞：よふかしイエロー 第15回（2014年） - 【落語の部】大賞：天満家豊蝶　優秀賞：桂あおば　奨励賞：大川亭さくら／【漫才・コント等の部】大賞：ゆりやんレトリィバァ　優秀賞：G＆G　奨励賞：まるがめ→ぜ 第16回（2015年） - 【落語の部】大賞：立の家猿之介　優秀賞：浪漫亭不良雲　奨励賞：無敵亭大我／【漫才・コント等の部】大賞：Mr.マイク　優秀賞：電氣ブラン　奨励賞：小二小町 第17回（2016年） - 【落語の部】大賞：浪速家梅吉　優秀賞：千里家圓九　奨励賞：橘亭カレーぱん／【漫才・コント等の部】大賞：ラビットラ　優秀賞：丸亀じゃんご　奨励賞：河邑みく 第18回（2017年） - 【落語の部】大賞：浪漫亭不良雲　優秀賞：半丸亭寿近　奨励賞：千里家バカボン／【漫才・コント等の部】大賞：キャタピラーズ　優秀賞：チャンプチョップ　奨励賞：エルフ 第19回（2018年） - 【落語の部】大賞：神楽家小粋　優秀賞：銀杏亭魚折　奨励賞：呆っ人／【漫才・コント等の部】大賞：人生は夢　優秀賞：たらちね　奨励賞：しょうせいとパパ 上記以外に、奨励賞の下に「努力賞」が存在し、受賞者数は年ごとに異なる。 第10回新人お笑い尼崎大賞
レオポルト・モーツァルト国際ヴァイオリン・コンクール

レオポルト・モーツァルト国際ヴァイオリン・コンクール（Internationaler Wiolinwettbewerb Leopold Mozart; International Violin Competition Leopold Mozart）は、アウクスブルクで開催されるヴァイオリニストの国際コンクール。 1987年に第1回が開催され、以後4年に1度開催されている。主催者は、アウクスブルク市とニュルンベルク＝アウクスブルク音楽大学である。 第1回（1987年） 第1位 イザベル・ファウスト（ドイツ） 第2位 Sigrun Edvaldsdottir（アイスランド） 第3位 Sang Mee Lee（アメリカ）、Annette Behr（ドイツ） 特別賞 Drorit Valk（イスラエル） 第2回（1991年） 第1位 Benjamin Schmid（オーストリア） 第2位 服部譲二、Kyung-Sun Lee（韓国） 特別賞 Gabriel Adorjan（デンマーク）、James Ehnes（カナダ） 第3回（1995年） 1位なしの第2位 Felicitas Hofmeister（ドイツ）、植村理葉 第3位 瀬崎明日香 第4位 Nicolai Satschenko（ロシア） 特別賞 Karina Buschinger（ドイツ）、Igor Malinowski（ロシア）、Christian Daniel Nenescu（ルーマニア）、Mari Suzuki（日本）、Carolin Anne Widmann（ドイツ）、Yamei Yu（中国） 第4回（1999年） 第1位 Lena Neudauer（ドイツ） 第2位 Bogdan Zvoristeanu（ルーマニア） 第3位 Katja Lammermann（ドイツ） 第4位 荻原尚子 特別賞 Ji-Yun Han（韓国）、Tuan-Cuong Hoang（ベトナム）、Yi Yang（中国）、Sophie Heinrich（ドイツ）、Andreas Janke（ドイツ）、Kumiko Nagai（日本） 第5回（2003年） 第1位 Suyoen Kim（韓国） 第2位 Ye Eun Choi（韓国） 第3位 Sophia Jaffe（ドイツ） 第4位 Marcus Tanneberger（ドイツ） 特別賞 Sophia Jaffe（ドイツ）、Carolina Kurkowski Perez（コロンビア）、岡崎慶輔 奨学金1年分 有希・マヌエラ・ヤンケ（ドイツ） 第6回（2006年） 第1位 Yura Lee（韓国） 第2位 Gahyun Cho（韓国）、有希・マヌエラ・ヤンケ（ドイツ） 特別賞 Cecilia Bernardini（イタリア）、小林美樹、Maria Machowska（ポーランド）、Nurit Stark（イスラエル） 公式サイト
制コレ

制コレ（せいコレ）は、1992年から集英社の週刊ヤングジャンプ誌面で開催されているオーディションである。開催当初は全国女子高生制服コレクション（ぜんこくじょしこうせいせいふくコレクション）として開催。文字通り制服を主体としたコンテストであったが、2001年にオーディションの正式名称が略称であった「制コレ」へと変更された。 1992年に、『ヤングジャンプ全国女子高生制服コレクション』として始まった「制コレ」は、次年以降も開催ごとに話題を集め、ノミネート者の写真集が発売されるなど、グランプリ他各賞受賞者を中心に芸能界で活躍する者を多く輩出し、グラビアアイドルや人気タレント・女優の登龍門として親しまれた。前述のように2001年以降の正式名称は『制コレ』および『セイコレ』。 開始当初はノミネート者が着用した制服を採用している学校名が記載されていたが、その後記載されなくなり、制服を着た美少女たちがグラビアを飾る現在のスタイルとなった。なお、モデルが着用した制服と本人の各学校在籍歴とは必ずしも関連は無かった。 寺田有希がグランプリを受賞した2005年度を境に、コンテスト自体に大きな変化が見られるようになった。2006年度は休止。2007年に制コレ15周年記念と題して『制コレGP（グランプリ）』の名称でオーディションを行なった。グランプリの他は全て準グランプリ扱いだが、賞とは別に順位が設けられていた。2008年度は『セイコレ☆ジャパン』として方向転換を図り、ピュアな魅力を競う「セイコレGirls」とセクシーな魅力部門の「セイコレLadies」に別れて投票が行われた。 この方向転換の末、2009年から週刊プレイボーイと共同で『グラビアJAPAN』オーディションがスタートしたことにより、『全国女子高生制服コレクション』の流れを継ぐコンテストは16年の歴史に幕を下ろした。 2014年4月、『制コレアルティメット2014』として約6年ぶりに復活。 2018年6月、『制コレ18（いちはち）』として再度復活。30号、31号、32号で制服および水着グラビアを披露し、読者投票により選抜メンバーおよびグランプリ、準グランプリを決定する。2019年1月10日週刊ヤングジャンプ創刊20周年を記念し、「SS ELEVEN」を結成。制コレ18からはグランプリと準グランプリの栗栖りん、山田南実が選抜された。 ^ レベル高い復活「制コレ2014」、元・現アイドルの“参戦”も話題に。ナリナリドッココム ^ ヤングジャンプ公式サイトでは「10年ぶりの本格開催」と表記。 ^ “制コレ：「ヤンジャン」名物企画が10年ぶり復活　15人が制服姿披露 - MANTANWEB（まんたんウェブ）” (日本語). MANTANWEB（まんたんウェブ）. 2018年6月27日閲覧。 ^ “今年注目の美女11人が水着で集結 豪華美ボディ競演 - モデルプレス” (日本語). モデルプレス - ライフスタイル・ファッションエンタメニュース (2019年1月10日). 2019年1月10日閲覧。 ^ タレントの「佐藤めぐみ」とは同姓同名の別人。 ^ 第6回準グランプリの「川崎愛」とは別人。 ^ 女優、グラビアアイドルにそれぞれ同姓同名の別人が存在。「麻生かおり」参照。 ^ 第5回グランプリの「川崎愛」とは別人。 ^ 2000年結成「ぱふゅーむ」メンバー在籍中。この年(2002年)は広島でのローカルインディーズデビューの年。2003年にPerfumeに表記変更。 ^ 2007年6月の第1回結果発表では川原がグランプリで、活躍状況に応じて順位変動があるルールとされた。2008年2月の最終発表で水沢がグランプリに昇格。 ^ この年はこれまで行ってきた決選投票を行わず、2008年3月13日発売号でエントリー者を公表し、6月5日発売号でグランプリ他各賞を発表した。 ^ 1988年生まれでスターダストプロモーション所属の「佐藤ありさ」とは同姓同名の別人。 ^ “２６時のマスカレイド・来栖りん、１０年ぶり復活「制コレ」でグランプリ” (日本語). SANSPO.COM（サンスポ）. https://www.sanspo.com/geino/news/20181018/gra18101805020002-n1.html 2018年10月18日閲覧。  ^ a b “制コレ18：グランプリに高3の“正統派美少女の最新型”来栖りん　10年ぶり復活も話題に - MANTANWEB（まんたんウェブ）” (日本語). MANTANWEB（まんたんウェブ）. 2018年10月18日閲覧。 ミス週プレ - 週刊プレイボーイが2005年と2006年に実施、2008年のビキニ・プリンセスを経て、2009年には制コレと統合して「グラビアJAPAN」となる。 ゲンセキ (グラビア)　- 週刊ヤングジャンプが2015年から開催するグラビアコンテスト。 制コレ イチ18ハチ
ギャオーディション

ギャオーディションは、USENが運営するインターネットテレビGyaOで行われたオーディション。　 GyaO開局2周年を機に「GyaOから次世代のスターを視聴者と共に発掘したい」というコンセプトで開始された。アナウンサー、芸能全般、スポーツなど様々な分野のオーディションが行われる。インターネットテレビという特徴を生かし、選考はWEB投票で行われる。 大会名：局アナ公開オーディション 実施日（年）：2007年 グランプリ：佐井祐里奈 特別賞 準グランプリ：田中玲美 フルキャストグループ特別賞：鳥井温子 じゃらん賞：寺田真二郎 GAGA特別賞：川口りさ ユニライフ賞：伊東愛、植村麻奈美 応募総数：7,125 メインキャスター：スピードワゴン、杏さゆり ナレーター：ふとがね金太 審査員 宇野康秀 河井信哉 魚住りえ 竹山隆範 IKKO 宮澤正明 スポンサー メガネスーパー じゃらん FULLCAST GROUP UniLife サポーターソング：「Wonderful」RIP SLYME　 大会名：ライラの冒険 黄金の羅針盤 ファンタジー・ヒロイン・オーディション 実施日（年）：2007年 グランプリ：西内まりや 本選出場：八木アリサ、安倍エレナ、松山メアリ、中島あすか、若菜葵 予選敗退：橋本甜歌、倉内沙莉、黒瀬真奈美、澤田園子、宮城夏実、野崎夏帆 応募総数：5,104 メインキャスター：スピードワゴン、佐井祐里奈 ナレーター：ふとがね金太 審査員 宇野康秀 伊倉一恵 木村絵里子 星野有香 森口和則 吉村知己
東宝「シンデレラ」オーディション

東宝シンデレラオーディション（とうほうシンデレラオーディション）は、東宝と東宝芸能が実施する女優オーディションである。 このオーディションの原点は1950年代の東宝「シンデレラ娘」にまで遡る。 第1回は東宝創立50周年記念イベントとして1984年に開催。以降、3 - 6年に一度のペースで不定期に開催されている。 第6回の最終選考会は2006年1月9日に実施され、過去最多となる3万7443人の応募者の中から選ばれた。 第7回は2011年1月下旬を予定していたが前倒しし、1月9日実施。グランプリの上白石萌歌と審査員特別賞の上白石萌音は姉妹であり、初の姉妹受賞となった。また、ニュージェネレーション賞が新設された。 第8回は「東宝シンデレラオーディション In collaboration with 集英社」と銘打たれ、2016年に実施。書類審査を廃止し、全国10都市で行われた予選会では、参加総数9508人全員の面接が実施された。 「東宝シンデレラ」出身のほとんどが、東宝映画製作の『ゴジラ』シリーズに出演している（沢口、小高、水野、今村、大沢、田中、長澤、大塚が出演。また斉藤由貴もノンクレジットだが、声のみ出演している）。また、ゴジラ映画が製作されていなかった期間にあたる96年のグランプリ受賞者である野波は、翌97年の『モスラ2 海底の大決戦』でスクリーンデビューを果たしている。 斉藤由貴は第1回に母が応募して、最後の3人にまで残って芸能界入りしたため、グランプリ受賞者ではないが「東宝シンデレラ」出身である。 ^ 札幌、仙台、東京、金沢、名古屋、大阪、広島、松山、福岡、沖縄。 ^ a b 公式サイトの「歴代シンデレラ紹介」には記載がない。 ^ 現在声優・歌手として活躍中の戸松遙も参加し、最終選考まで残ったことがある。 ^ まさみを探せ東宝シンデレラ5年ぶり復活 Archived 2010年6月24日, at the Wayback Machine. - 朝日新聞 2010年6月22日 ^ “7代目東宝シンデレラに史上最年少の小5・上白石萌歌さん 姉も特別賞に”. eltha（エルザ） (オリコン). (2011年1月9日). http://beauty.oricon.co.jp/trend-culture/trend/news/83735/full/ 2016年7月17日閲覧。  ^ “東宝シンデレラオーディション、5年ぶり開催決定！賞金300万円は過去最高”. 映画.com (株式会社エイガ・ドット・コム). (2016年3月1日). http://eiga.com/news/20160301/1/ 2016年3月1日閲覧。  ^ “第8回東宝シンデレラ、グランプリは大阪出身の15歳・福本莉子！”. 映画.com (株式会社エイガ・ドット・コム). (2016年11月13日). http://eiga.com/news/20161113/8/ 2016年11月13日閲覧。  ^ 【あの時・斉藤由貴衝撃のデビュー】（2）準グランプリ「逆にそれがよかった」 - スポーツ報知2017年4月12日付 ^ チカラウタへの2016年6月26日放送分に出演した、斉藤由貴本人の談話より。 ^ “斉藤由貴 女優業は「運命」デビュー30年の境地、表現者の喜び”. Sponichi Annex (スポーツニッポン新聞社). (2016年7月4日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2016/07/04/kiji/K20160704012890220.html 2016年11月16日閲覧。  ^ “歴代シンデレラ紹介”. 東宝シンデレラオーデション. 東宝. 2016年11月16日閲覧。 ^ “朝倉あきのプロフィール”. ORICON STYLE. オリコン. 2016年11月28日閲覧。 ^ ““東宝シンデレラ”ＸＡＩが歌手デビュー！アニメ版ゴジラで主題歌”. SANSPO.COM (産経デジタル). (2017年10月4日). http://www.sanspo.com/geino/news/20171004/geo17100405030014-n1.html 2017年10月4日閲覧。  東宝 東宝芸能 東宝シンデレラオーデション - 公式サイト 東宝 東宝芸能 東宝シンデレラオーディション公式 (@toho_star2016) - Twitter
ミス週プレ

ミス週プレ（ミスしゅうプレ、Miss WPB）は、週刊プレイボーイが実施しているミス・コンテスト。2005年10月に、週刊プレイボーイが創刊40周年を迎えるにあたり第1回が開催され、5,029人の応募者のなかから4人の受賞者が選ばれた。 好評を受け2006年に第2回が行われたが、2007年以降は開催されていない。関連として2008年に「ビキニ・プリンセスを探せ!」が選考されている。2009年には制コレと統合して「グラビアJAPAN」となる。 「ビキニ・プリンセスを探せ!」については後述で紹介する。 グランプリ 高部あい 準グランプリ 久保百恵（百瀬実咲）、西内裕美、莉奈 グランプリ 真知りさ 準グランプリ 南知里 フォトジェニック賞 秦みずほ グッドキャラクター賞 福嶋千秋 前述のとおり2008年に実施していた次世代のグラビアアイドルを発掘するオーディション企画。 プリンセス：天野莉絵 プリンセス候補生：工藤菜緒（現・茨木菜緒）、立花かんな、吉川まりあ、金原あすか、清水ゆうこ、西崎陽 プリンセス：児玉菜々子 プリンセス候補生：小西かいり、Aive、田中柚里佳、有沢ゆい、木本優 プリンセス：稲垣慶子 プリンセス候補生：岡本果奈美、川瀬莉子、柳川真菜、湯本美咲、船岡咲 プリンセス：福園彩花 プリンセス候補生：谷侑加子、佐倉レイナ、種田ちえり プリンセス：長谷川麻衣 プリンセス候補生：木下このみ、松岡奈波、村上友梨 プリンセス：森はるか プリンセス候補生：君島あすか、柚菜あや、安藤輝子 プリンセス：福見真紀 プリンセス候補生：多田あさみ、楢原ゆりか、春菜はな ^ 後にアイドリング!!!メンバーに加入。 ^ 後にSDN48メンバーに加入。
THE JAPAN AUDITION

ザ・ジャパン・オーディションは、日本音楽事業者協会が1997年に実施した全国規模のオーディションである。 新聞などで告知し、1997年11月16日に国立代々木競技場第一体育館で行われた最終審査の模様はテレビ朝日系列で生中継された。 合格すると合格者自身が所属したい事務所やレコード会社を逆指名出来た。 翌年以降は行われていない。 タレント部門・俳優部門を受ける人も歌を歌わなければならなかった。 尚、最終審査に残った14人全員が合格となった。 歌手部門 島谷ひとみ 八反安未果 上良早紀 俳優部門 木内晶子 タレント部門 高松あい 安室奈美恵 MAX SPEED DA PUMP 華原朋美 篠原涼子 西田ひかる PUFFY hitomi ^ “島谷ひとみのプロフィール”. ORICON STYLE｜ヒットが見える トレンド情報サイト (2008年1月23日). 2015年10月9日閲覧。 ^ “ありがとうございました。”. 八反安未果 オフィシャルブログ (2014年1月8日). 2015年10月9日閲覧。 ^ “上良早紀”. ワンズベストエンターテイメント【One's Best Entertainment.Inc】 公式サイト. 2015年10月9日閲覧。 ^ “IZAWA OFFICE » 木内晶子”. IZAWA OFFICE. 2015年10月9日閲覧。 ^ “C.A.L”. C.A.L. 2015年10月9日閲覧。
今宮子供えびすマンザイ新人コンクール

今宮えびす子供マンザイ新人コンクール（いまみやこどもえびすマンザイしんじんコンクール）は、上方の漫才の賞。 （株）テレビランド内 今宮戎神社子供戎漫才新人コンクール事務局主催で、1980年（昭和55年）から、毎年夏に今宮戎神社（大阪府大阪市浪速区）の境内で行われる「今宮こどもえびす祭」の中で開催されている。 今宮こどもえびす新人漫才コンクールとも、よく表記される。子供向けの大会というわけではない。 参加資格はプロを目指していて、過去に受賞経験のないコンビもしくはグループ。 最高賞は福笑い大賞で、賞金は20万円。 1994年（平成6年）の第15回から設けられた香川登枝緒賞は第1回より審査委員長を務め同年に逝去した香川登枝緒の冠をつけた賞で敢闘賞の意味合いを持ち、奨励賞と同じく10万円の賞金と副賞が贈られる。また、審査員の子どもや福娘が選ぶこども大賞と福娘大賞には記念品が贈られる。 第1回（1980年）福笑い大賞…じゃんけんぽん 奨励賞…伊豆あすか・奄美きょうか 第2回（1981年）福笑い大賞…大木こだま・ひびき 奨励賞…宮川大助・花子 敢闘賞…うきうき・どきどき 第3回（1982年）福笑い大賞…松本・浜田 奨励賞…NG2 第4回（1983年）福笑い大賞…銀次・政二 奨励賞…コントパロル、めぐみ・れいこ 第5回（1984年）福笑い大賞…渚リング・サイド 奨励賞…ルネッサンス 第6回（1985年）福笑い大賞…コントきゃんでいず 奨励賞…それいけ!二匹 敢闘賞…コントパワーズ 第7回（1986年）福笑い大賞…圭太・修吉 奨励賞…ヤンキース こども大賞…どんきほ〜て 第8回（1987年）福笑い大賞…ボブキャッツ 奨励賞…中田はじめ・圭祐 こども大賞…オールディーズ 第9回（1988年）福笑い大賞…月亭かなめ・ぜんじろう　奨励賞…スプーン こども大賞…リットン調査団 第10回（1989年）福笑い大賞…ベイブルース 奨励賞…サムソンズ こども大賞…NYストリート 第11回（1990年）福笑い大賞…中田尚希・裕士　奨励賞…トゥナイト　こども大賞…どすこい隊 第12回（1991年）福笑い大賞…しましまんず　奨励賞…ジャドリスト　こども大賞…ナインティナイン 第13回（1992年）福笑い大賞…凸撃アトミック　奨励賞…立ち食いうどん・そば、AZAS　こども大賞…海生兄弟 第14回（1993年）福笑い大賞…ギャグガスバクハツ　奨励賞…浮世亭てっ平・ミリカ　こども大賞…メッセンジャー 第15回（1994年）福笑い大賞…おおかみ少年　奨励賞…プリンプリン　こども大賞…ゆんぼー　香川登枝緒賞…海原やすよ・ともこ 第16回（1995年）福笑い大賞…SNOB　奨励賞…アウトローズ　こども大賞…三豊クリーニング　香川登枝緒賞…こん松・せんべい 第17回（1996年）福笑い大賞…騎兵隊　奨励賞…G★MENS　こども大賞…ししとう　香川登枝緒賞…ツインテール 第18回（1997年）福笑い大賞…レイザーラモン　奨励賞…ボルサリーノ　こども大賞…ねこじゃらし　香川登枝緒賞…カモン・カモン・カモン 第19回（1998年）福笑い大賞…りあるキッズ　奨励賞…オーケイ　こども大賞…ぴ～す　香川登枝緒賞…ペットショップ 第20回（1999年）福笑い大賞…さゆみ・ひかり　奨励賞…荒波部屋　こども大賞…モーニンコール　香川登枝緒賞…サミットクラブ 第21回（2000年）福笑い大賞…四次元ナイフ　奨励賞…7（ナナ）こども大賞…ズームエレファント　香川登枝緒賞…浮世亭とんぼ・横山まさみ 第22回（2001年）福笑い大賞…ダブルコセガレ　奨励賞・こども大賞…安田大サーカス　香川登枝緒賞…つばさ・きよし 第23回（2002年）福笑い大賞…たなか・こうさか　こども大賞……オレンジ　新人漫才奨励賞…うがじん 第24回（2003年）福笑い大賞…アホマイルド　こども大賞…よしんば、アメリカンパンクロック　新人漫才奨励賞…アメリカンパンクロック　 第25回（2004年）福笑い大賞…トライアングル　香川登枝緒記念敢闘賞…横山ともや・たつや　新人漫才奨励賞・子供大賞…カーン&ニキータ　福娘大賞…エージェント 第26回（2005年）福笑い大賞…左ミドル 香川登枝緒記念敢闘賞…漫才ゲリラ　新人漫才奨励賞…バルチック艦隊 福娘大賞…ヴェートーベン 第27回（2006年）福笑い大賞…まいなすしこう（現・ビコーン！）　香川登枝緒記念敢闘賞…のみくい処　新人漫才奨励賞…ザイオン　福娘大賞…アリキック 第28回（2007年）福笑い大賞…鳳仙花　新人漫才奨励賞…モンスターエンジン　香川登枝緒記念敢闘賞…つるかめランド　福娘大賞…レモンスカッシュ 第29回（2008年）福笑い大賞…マグナム 新人漫才奨励賞…田畑藤本　香川登枝緒記念敢闘賞・福娘大賞…歩 第30回（2009年）福笑い大賞…あわよくば　新人漫才奨励賞…パパとカンタ　香川登枝緒記念敢闘賞・福娘大賞…タナからイケダ 第31回（2010年）福笑い大賞…D-ハツラツ　香川登枝緒記念敢闘賞…ポコタン　新人漫才奨励賞…ミルクボーイ 　福娘大賞…こけらおとし　 第32回（2011年）福笑い大賞…ミミズ大臣　香川登枝緒記念敢闘賞…ヒダリウマ　新人漫才奨励賞・福娘大賞…小褄取り 第33回（2012年）福笑い大賞…にわとりヘッド　香川登枝緒記念敢闘賞…グッピィー　新人漫才奨励賞…インディアンス 　福娘大賞…しゃかりき 第34回（2013年）福笑い大賞…八福亭　香川登枝緒記念敢闘賞…ヒップ☆スター　新人漫才奨励賞…マッスルブラザーズ 　福娘大賞…えんぴつ消しゴム 第35回（2014年）福笑い大賞…パンダユナイテッド　香川登枝緒記念敢闘賞…鬼越トマホーク　新人漫才奨励賞…シチガツ 　福娘大賞…十手リンジン 第36回（2015年）福笑い大賞…イブンカ　香川登枝緒記念敢闘賞…美たんさん　新人漫才奨励賞…ニューポップスオーケストラ 　福娘大賞…みーとバイバイ 第37回（2016年）福笑い大賞…からし蓮根　香川登枝緒記念敢闘賞…チャーミング炒飯　新人漫才奨励賞…けむり　福娘大賞…マグリット 第38回（2017年）福笑い大賞…さや香　香川登枝緒記念敢闘賞…なにわスワンキーズ　新人漫才奨励賞…メンバー　福娘大賞…おたまじゃくし 第39回（2018年）福笑い大賞…たくろう　香川登枝緒記念敢闘賞…ZUMA　新人漫才奨励賞…パーティーパーティー　福娘大賞…こばんざめ佐藤 第2回（1981年）大会で、相方の不祥事によりコンビ解散した大木こだま・ひかりのこだまが再結成したコンビ大木こだま・ひびきは、結成わずか二か月で優勝に輝いた。 第3回（1982年）大会で、NG2（村上ショージの元コンビ）が優勝候補だったが、当時結成3か月弱でNSC在学中のダウンタウンが大賞を取り、そのときの審査員だった香川登枝緖に唯一握手を求められたコンビだった。 第9回（1988年）大会で当時ピンで活躍していたぜんじろうと月亭八方の弟子の月亭かなめが漫才コンビを組むことになった、それも大会本番のたった4日前に誘われたという。本戦当日に「月亭かなめ・ぜんじろう」という名で見事コンビ結成4日余りで大賞を取ったという。 第29回（2008年）福笑い大賞の「マグナム」は小学生コンビ。新人漫才奨励賞の田畑藤本の藤本淳史は東京大学卒業なので、当時「小学生が東大を倒した」と話題になった。 過去の受賞者 今宮戎神社HP 過去の受賞者 吉本興業HP
東鳩オールレーズンプリンセスコンテスト

東鳩オールレーズンプリンセスコンテスト（とうはとオールレーズンプリンセスコンテスト）は、オールレーズン（東鳩製菓＝現・東ハト）のテレビCMイメージモデル「オールレーズンプリンセス」を一般公募・選出していたコンテストである。担当広告代理店は東急エージェンシー。 第1回は1986年に行われ、新井田雅樹がグランプリに輝いた（CMには「あらいだまさき」として出演）。以後、麻田華子、水野美紀、河田純子らがこのコンテストでの受賞を経て芸能界入りするなど、アイドルの登竜門的な色彩を帯びていった。穴井夕子なども参加したが、本選にて落選している。 第1回から第3回までは渡辺プロダクションの主催で、第4回と第5回は文化放送主催の「スターは君だ」との合同で行われた。そして第6回は1991年にハミングバードの主催で行われたが、コンテストはこの回を最後に行われていない。 EGG5
グラビアJAPAN

グラビアJAPAN（グラビアジャパン、Gravure JAPAN）は、集英社が主催する次世代のグラビアアイドルを発掘するために企画されたオーディション。 週刊ヤングジャンプは、1992年から同誌発のグラビアアイドルを発掘するオーディションとして、『全国女子高生制服コレクション（制コレ）』を行い、数々の人気アイドルやタレント・女優を輩出していった。 一方、週刊プレイボーイは2005年に同誌発のグラビアアイドルオーディション『ミス週プレ』を開始。好評に付き2006年も行われたが、わずか2年で打ち切りとなった。その後2008年には『ビキニ・プリンセス』などのグラビア企画を行っていたが、勢いは今ひとつだった。 そして2009年、ヤングジャンプは同誌創刊30周年記念事業の一環として、これらの企画を統合した新しいオーディションとして『グラビアJAPAN』の開催を発表。これにより16年続いた全国女子高生制服コレクションは、事実上終了となった。 グランプリは2誌へのはがき投票、WEBとケータイの公式サイトでの投票、ブログへのアクセス数、動画の再生数等々を集計し決定する（2009年度）。第1回は5月投票受付、7月グランプリ発表だったが、第2回（2010年度）からは9月に投票受付、11月上旬グランプリ発表に変更されている。 ちなみに2009年は受賞者の中から「ニコニコ動画賞」「Yahoo!ブロガー賞」といった副賞も付いていた。 好評を受け2010年・2011年も行われたが、2012年以降は開催されていない。現在のところ今後の活動についての具体的な公式発表もない状態が続いているが、休止を明確に表明もされていない。しかしヤングジャンプが2014年に6年ぶりとなる独自のオーディション「制コレアルティメット」を開催した。 2009 グラビアJAPAN 2010 グラビアJAPAN（VYJビジュアル・ヤングジャンプ） 2010 グラビアJAPAN（週プレnet） 2011 グラビアJAPAN（週プレnet） スポニチアイドルレポート｜グラビアJAPAN2009（2009年7月14日付の記事）
カール・メンガー

カール・メンガー（Carl Menger, 1840年2月23日 - 1921年2月26日）は、オーストリアの経済学者。経済学におけるオーストリア学派（限界効用学派）の祖。ウィリアム・スタンレー・ジェヴォンズ、レオン・ワルラスらと共に限界効用理論の創始者として、近代経済学の創始者の一人に挙げられる。 カール・メンガーは、オーストリア領ガリチア、ノイザンデツ（現ポーランド、ノヴィ・ソンチ）の下級貴族の裕福な家庭に、弁護士の息子として生を享けた。兄マックス・メンガーは政治家、弟アントン・メンガーは民法学者となっている。 ギムナジウムを卒業後、プラハ大学とウィーン大学で法律を学び、後にクラクフ大学から博士号を受けた。1860年代に大学を離れ、レンベルク新聞社（Lemberger Zeitung）、そしてウィーン新聞社（Wiener Zeitung）で、経済ニュースを取材する記者として働いた。記者として経済を取材する過程で、メンガーは、古典派経済学の価格決定についての理論と実際の市場での値動きとの不一致に気づいた。1867年から経済学の研究を始め、1871年の『国民経済学原理』 （Grundsätze der Volkswirtschaftslehre）の出版により新しい経済学を打ち立てた。これにより、かれは経済学のオーストリア学派の祖となった。『経済学原理』は出版当時、ほとんど無視されたが、その後、新古典主義革命に貢献したとの名声を得た。 1872年、メンガーはウィーン大学法学部に私講師として招かれ、その後数年にわたって財政学と経済学のゼミナールおよび講義をおこなった。出席する学生数は年々増加し、1873年には33歳で経済理論の員外教授に迎えられた。 1876年以降、メンガーはオーストリア皇太子であるハプスブルク家のルドルフ大公の経済学と統計学の家庭教師を務めた。皇太子がヨーロッパ大陸やイギリス諸島へ旅行した際、2年に亘って随行した。また、皇太子が1878年に匿名で出版した、オーストリアの上流貴族社会を痛烈に非難した攻撃文書の執筆を手伝ったと見られている。かれと皇太子との関係は、1889年に皇太子が自殺するまで続いた。 1878年、ルドルフの父であるオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世は、かれをウィーン大学の経済学正教授に任命した。1900年には宮中顧問官の称号が与えられ、オーストリア貴族院議員に任命された。 教授職という安定した地位を得たメンガーは、かれの主張した論点と『経済学原理』で用いた手法を発展させ、その正しさを立証することに着手した。これは1883年に『社会科学、特に経済学の方法に関する研究』（Untersuchungen über die Methode der Sozialwissenschaften und der politischen Ökonomie insbesondere）の出版となって結実した。この本は論争の嵐を引き起こし、メンガーとかれの弟子たちは、ドイツ経済思想の本流から逸脱しているという意味で、歴史学派の経済学者たちから嘲笑をこめて「オーストリア学派」と呼ばれるようになった。1884年、メンガーは『ドイツ経済学における実証主義の誤り』（Irrtümer des Historismus in der deutschen Nationalökonomie）という批判文書でこれに応じ、こうして歴史学派とオーストリア学派の間の方法論争（Methodenstreit）が始まった。この間を通じメンガーは、経済学の分野において自分の後継者となる、同じ考えを持つ研究者らを引きつけ始めた。オイゲン・フォン・ベーム＝バヴェルクやフリードリヒ・フォン・ヴィーザーらが有名である。 1880年代の終わりに、メンガーはオーストリアの通貨制度を改革する委員会の長に任命された。それからの10年間に、かれは『資本論』（Zur Theorie des Kapitals, 1888年）『貨幣論』（Money 1892年）といった、貨幣理論を革新しようとする大量の論説を著した。ドイツのアカデミズムの状況への絶望が大きな原因になって、1903年、メンガーは研究に専念するために教授職を辞した。1921年に死去。 メンガーの息子のカール・メンガー（Karl Menger）は1902年に生まれ、後に著名な数学者になった。 なお、メンガーの蔵書の一部約20,000冊は第一次世界大戦後、日本の旧制東京商科大学によって購入され、同大学の後身である一橋大学の社会科学古典資料センターが所蔵する「メンガー文庫」として公開されている。 早坂忠「メンガー」（Yahoo!百科事典） カール･メンガー 「国民経済学原理」 第一編 初版
16文キック

16文キック（じゅうろくもんキック）は、プロレス技の一種であり、蹴り技に分類される。 この名称は日本人レスラーで最初に、この技を必殺技としたジャイアント馬場が使用した時にのみ適用され、一般的にはハイキック（ただし、横から蹴る本来のハイキックと区別するため、フロント・ハイキックとも呼ばれる）と言われる。アメリカ合衆国などでは、ビッグ・ブート（Big boot、ビッグ・ブーツとも呼ばれる）という名称で呼ばれる。カウンターで使用された場合は、カウンター・キックとも呼ばれる。 ロープにスローイングした相手や、相手が走って向かってきたところにあわせて、片足を大きく上げ顔面に打ち付ける。馬場の利き足は右足だが、左足を高く上げて蹴る。理由は野球選手（投手）出身である馬場の、右投げの投球フォームがもとになっており、「咄嗟にキックを出したら自然と左足で蹴っていた」と語っている。たまに右足で蹴ることもあったという。 主にカウンターで用いられ、全盛期では、この技でフォールを奪えるほどの威力を誇った。他にも至近距離から出したり、自身が走り込んで繰り出すこともあった。 後年には「ただ突っ立って、反動で戻ってくる相手に足を当てているだけ」というような揶揄も生まれたが、実際のところ馬場のように真っ直ぐに立った状態で、片足を高く上げて相手を蹴るのは難しい。馬場とタッグを組んでいた時代の坂口征二も、馬場と同様のキックをよく行っていたが、腰が曲がり足も真っ直ぐ伸びていない場合が多かった。もっとも、馬場も最晩年になり体力の衰えが顕著になると、コーナーやロープにもたれかかった状態で仕掛けることが多くなった。 ビル・ロビンソンとブルーザー・ブロディは、ロープから戻ってくる時に馬場の足をキャッチして16文キックを防いだことがある。 この16文キックは馬場がアメリカで修行していた頃、スカル・マーフィーからアドバイスを受けて身につけたといわれる。日本での技の呼び名は、馬場の足のサイズに由来する。ジャイアント馬場の靴のサイズは、アメリカのサイズ規格の16号に相当した。当時の新聞記者が、この数字を昔の日本の靴などの大きさを示す文（もん）と間違えて表記したことから、「16文キック」と呼ばれるようになった。なお、一文は約2.4cmである。これから計算すると、16文は約38.4cmになる（実際の馬場の足の大きさは32cm前後であったため、実際は約14文ということになる）。 日本国内のプロレスラーで馬場と並ぶような足の大きな選手は他におらず、都合16文キックは馬場のみが使う技となり（他の選手が使用した場合、後述する同型技の項目で挙げられた技名が用いられる）、日本国内での馬場の代名詞ともなった。例として、馬場が全日本プロレス中継で解説を務めた時に「十六文解説」と称されるなど。 国内ではこの名称で使用されることが多く、単に「ハイキック」と呼ばれることも多い。ただし、横方向から蹴りつける一般的なハイキックとはフォーム、効果が異なる。 ビッグ・ブート、ビッグ・ブーツ・キック、ビッグ・ブート・キックとも。高山善廣、ケビン・ナッシュ、テスト等が使用。国内では長身の選手が繰り出したらこの名称を使ったりする。 ブロディ・キック、超獣キックとも。ブルーザー・ブロディのビッグブーツはこう呼ばれた。厳密には馬場やアンドレのキックとは蹴るときの動きが違う。現代ではプロフェッショナルレスリング・ワラビーの矢野啓太が使用。 ジャンボ鶴田の使用するフロント・ハイキック。旧名15文キック。 川田利明の使用する助走をつけての顔面へのフロント・ハイキック。川田が得意とする各種顔面蹴りの一つで、序盤の小技、繋ぎ技、流れを変える技などとして幅広く使用される。 アンドレ・ザ・ジャイアントが馬場より足が大きいということで、アンドレのビッグ・ブーツがこう呼ばれることがあった。古舘伊知郎は、実況でこの技を『人間エグゾセミサイル』と形容していた。 アーニー・ラッドのビッグ・ブートはこう呼ばれた。アントニオ猪木からピンフォールを奪ったこともあるラッドの必殺技。 カウンター・キックとも。走ってくる相手に対するカウンターとして使用した場合に、この名で呼ばれることがある。 ヤクザ・キックとも呼ばれる。蝶野正洋が使うフロントからのキック。助走をつけて自らの膝を曲げたままの状態で片足を前方へ突き出し、相手の顔面を足の裏の踵付近で擦り付けるように撃つのが特徴。見た目が映画などでヤクザが使う蹴りに似ていたのでヤクザキックと命名されたが、テレビや雑誌等で「ヤクザ」という名はコードに引っかかるなど、不適切なため、ヤクザ＝喧嘩のイメージから「ケンカ・キック」と改称された。なお、前述以外のメディアではヤクザ・キックと呼称される場合もある。蝶野は派生技としてシャイニング・ウィザードと組み合わせた「シャイニングケンカキック」、望月成晃はジャンピング式で相手が一回転する程の勢いで蹴り飛ばす「スーパー・ケンカ・キック」、土井成樹は尻餅をついた相手を低空で蹴り飛ばす「バカタレ・スライディング・キック」を使用している。 ダイナミック・キック、大開脚キックとも。田上明の助走をつけて大きくジャンプしてのフロント・ハイキック。コーナー最上段からのダイビング式もある。また、通常型のフロント・ハイキックもこの名称で呼ばれることがある。 ロマン・レインズは、相手の頭部をリング内からエプロンに突き出るように据え置き、自らは場外に降りてリングサイドを助走しジャンプしながらフロント・ハイキックを見舞う。自身はリングのエプロンに尻餅を付いて着地するタイプを使用する。 日本語では二段蹴りとも呼ばれ、相手に向かって走りこみ、一度蹴り脚とは逆の脚を振り上げ、その直後に素早くその脚を引く動作と同時に蹴り足で地面を蹴り、ジャンプして相手の顔面にキックを叩き込む技である。使い手としてはビル・アーウィン、スティーブ・ブラックマン、テンサイ、戸澤陽などがいる。WWEのシェイマスは、ブローグ・キック（Brogue Kick）の名称で使用。 ジャンボ鶴田とのタッグでの合体ビッグ・ブーツ。 もともと、鶴田は馬場とタッグを組む場合だけに、あくまでお付き合い技としてのフロント・ハイキックを打つ場合が多かったが、後に、シングル戦においてもつなぎ技として多用するようになった。それは、当初馬場に1文遠慮して15文キックと呼ばれていた。 なお、馬場は坂口征二とのタッグチーム「東京タワーズ」でも同様の技を出していた。 ジャイアント馬場が使うドロップキックを指す。32文ロケット砲と言われることもある。 ^ 週刊プロレス別冊『週刊プロレスEXTRA Vol.11 WWE完全攻略ガイド』ベースボールマガジン社、2014年、pp6。 ジャイアント馬場 ハイキック
オレん家のフロ事情

『オレん家のフロ事情』（オレんちのフロじじょう）は、いときちによる日本の漫画作品。『月刊コミックジーン』（メディアファクトリー）2011年7月号（創刊号）より連載中。既刊7巻。略称は『オレフロ』。 2014年10月より12月まで、5分枠の短編アニメとしてテレビアニメが放送された。 家で気ままな一人暮らしを送る男子高校生・龍己は、ある日川で行き倒れていた美青年・若狭を助けるが、実は彼は人魚だった。しかも、家の風呂を気に入り、そのまま住み着いてしまう。 龍己（たつみ） 声 - 島﨑信長 本作の主人公。男子高校生。クールで無表情だが、世話焼きで優しい。家事は得意。通学のため、亡き祖父母の家を借りて気ままな一人暮らしを送っていたが、若狭が住み着いてからは水道代やガス代に悩まされている。 若狭（わかさ） 声 - 梅原裕一郎 本作のもう1人の主人公。長い金髪を持つ人魚。年齢不詳。川で生き倒れていた所を龍己に助けられるが、彼の家の風呂を気に入り、そのまま住み着いてしまう。好物は、ハンバーグ。美形だが、我侭で図々しい性格。川の汚さを見たことから緑の水が嫌い。 鷹巣（たかす） 声 - 鈴木達央 若狭の友人であるタコ。褐色の肌と長い赤髪に巻いたバンダナが特徴的。若狭とは半世紀以上の付き合いがある。手先が器用で、特技は修理とマッサージ。8本の足で方位を調べることができる。 三国（みくに） 声 - 花江夏樹 若狭の友人であるクラゲ。身体が99%水分でできているため、全身が半透明になっている。おっとりとした性格。 真木（まき） 声 - 津田健次郎 若狭の友人であるタニシ。ド近眼でネガティブな性格。 安賀里（あがり） 若狭のセンパイであるサメ。ジェスチャーで話をする。 五郎丸（ごろうまる） 若狭の後輩であるヒトデ。見た目は子供。くっつくのが得意。龍己のことを兄者と慕う。龍己の妹の霞に惚れている。 聡介（そうすけ） 龍己の友人で、クラスメイト。龍己が人魚と同棲していることは知らない。 霞（かすみ） 声 - 木戸衣吹 龍己の妹。家の事情で、月に1回は龍己の家で面倒を見ている。極度のブラコン。龍己以外で、若狭の存在を知る唯一の人間。 アヒルちゃん 声 - 川原慶久 龍己の家の風呂に常備しているラバー・ダック。アニメではナレーション役も務める。 いときち 『オレん家のフロ事情』 メディアファクトリー 〈MFコミックス ジーンシリーズ〉、既刊7巻（2017年8月26日現在） 2012年3月27日発売 ISBN 978-4-8401-4448-3 2012年10月27日発売 ISBN 978-4-8401-4745-3 2013年5月27日発売 ISBN 978-4-8401-5065-1 2014年5月27日発売 ISBN 978-4-04-066553-5 2014年9月27日発売 ISBN 978-4-04-066864-2 2015年10月27日発売 ISBN 978-4-04-067833-7 ドラマCD付き限定版 ISBN 978-4-04-067549-7 2017年8月26日発売 ISBN 978-4-04-068583-0 2014年10月より12月までBS11、ニコニコ動画、バンダイチャンネル他にて、5分枠の短編アニメとして放送。 原作 - いときち 監督 - 青井小夜 シリーズ構成・脚本 - 綾奈ゆにこ キャラクターデザイン・総作画監督 - 羽田浩二 美術監督 - 永吉幸樹 美術設定 - 佐藤正浩 色彩設計 - 小鹿絵里 撮影監督 - 藤坂めぐみ 編集 - 齋藤朱里 音響監督 - 小泉紀介 音楽 - 水谷広実 音楽制作 - ROCKMAN エグゼクティブプロデューサー - 原田浩介 プロデューサー - Adil Tahir、竹田篤志 アニメーションプロデューサー - 松橋厚至、鈴木公尚 アニメーション制作 - 旭プロダクション 製作 - オレフロ製作委員会 オープニングテーマ「致命傷」 作詞 - 苑 / 作曲 - 彩雨 / 歌 - 摩天楼オペラ 2015年3月13日にムービックより全13話を収録したDVD通常版（MOVC-48）・特装版（MOVC-49）が発売された。 ^ “「オレん家のフロ事情」、TVアニメ化が決定！ 10月にBS11やニコニコ動画でスタート”. アキバ総研. カカクコム. 2014年5月16日閲覧。 月刊コミックジーン 公式ウェブサイト （日本語） オレん家のフロ事情｜TVアニメ公式サイト オレん家のフロ事情 TVアニメ公式サイト (@orefuroTV) - Twitter オレん家のフロ事情 TVアニメ Official site - Facebook
台風のノルダ

『台風のノルダ』（たいふうのノルダ）は、スタジオコロリド制作による日本のノイタミナ作品のアニメーション映画。2015年6月5日公開。 新井陽次郎の劇場作品初監督作品。とある離島に所在する中学校を舞台に少年同士の友情を主題とした完全オリジナルアニメ作品。公開日から3週間限定で公開される。また、本作で作画監督とキャラクターデザインを担当している石田祐康が監督を務めたアニメ作品『陽なたのアオシグレ』が同時上映される。 2016年7月7日、フジテレビなど4局において地上波でノーカット放送された。 離島にある中学校に通う東シュウイチは、子供の頃から続けていた野球を辞めたことで親友の西条ケンタと険悪な関係になり、文化祭前日にもケンカをしてしまう。その日の放課後、大型の台風が接近したことで島に取り残された生徒たちは学校で一夜を迎えることになった。台風が直撃してクラスメイトたちが騒ぎ出す中、東は鉄塔の上に立ち尽くす少女を見かけ、落雷を受け落下した少女を助けに向かう。 山頂の旧体育館に少女を運び看病する東に対し、少女は旧体育館の穴は自分が空け、地球の中心部まで続いていると話し、「地の渦（旧体育館の穴）」と「空の渦（大型台風の目）」と自分が一点で繋がった時、強制的に人柱になり地球を再構築させる役目だと語る。少女を助けようとする東だったが、首輪によって操られた少女を助けることが出来ず西条に助けを求める。しかし東の言葉に呆れた西条は取り合おうとしなかった。 大型台風が旧体育館の穴と重なり少女が穴に引き込まれ、東は旧体育館に助けに向かう。その姿を見た西条は引き留めようとするが、東の真剣な姿を見て考えを改め和解し、共に少女を助ける為、首輪を外そうと試みるも空から降りる謎の光の力で弾き出される2人。そんな中、西条が持っていた野球ボールを見つけ手にした東は、少女の首輪目掛けてボールを投げ付ける。ボールが命中した首輪は砕け散り、それによって少女は解放され、同時に旧体育館の穴は充満していた海水が結晶化し埋まり、大型台風も消滅した。 少女は2人に感謝を伝え、宇宙船に乗り込んだ。名前を尋ねた東に対し、少女は「ノルダ」と笑顔で答え、地球を去って行った。 東シュウイチ 声 - 野村周平、本多真梨子（7歳時） ノルダ 声 - 清原果耶 西条ケンタ 声 - 金子大地、Lynn（7歳時） 神崎先生 声 - 小島英樹 桃井先生 声 - Lynn 委員長 声 - 本多真梨子 トンガリ 声 - 高瀬泰幸 ノッポ 声 - 山口正秀 キリリ 声 - 大森舞 オテンバ 声 - 諏訪ななか チュウカ 声 - 寺本治子 トンテキ 声 - 佐々木篤 タマチャン 声 - 木野日菜 カテイカ 声 - 中田沙奈枝 ヨワムシ 声 - 谷口夢奈 サワヤカ 声 - 藤原祐規 男子生徒 声 - 井之上潤 ラジオの音声 声 - 横田紘一 監督 - 新井陽次郎 キャラクターデザイン・作画監督 - 石田祐康 CGI監督 - 三好紀彦 美術監督 - 西村美香 色彩設計 - のぼりはるこ 撮影監督 - 佐藤光洋 編集 - 奥田浩史 音楽 - 浜渦正志 音楽プロデューサー - 佐野弘明 音響監督 - 本山哲 主題歌 - Galileo Galilei「嵐のあとで」 アニメーション制作 - スタジオコロリド チーフプロデューサー - 山本幸治 プロデューサー - 尾崎紀子、武井克弘 アニメーションプロデューサー - 金苗将宏 企画制作 - フジテレビジョン、ツインエンジン 製作委員会 - フジテレビジョン、東宝 配給 - 東宝映像事業部 文化庁メディア芸術祭アニメーション部門・新人賞（2015年） 第7回TAMA映画賞 最優秀新進男優賞（野村周平） ^ “新進気鋭のクリエイターが集結するスタジオコロリド、劇場最新作『台風のノルダ』2015年6月5日全国公開を発表！　その少女は、台風にのってやって来た！”. アニメイトTV (2015年4月10日). 2015年5月16日閲覧。 ^ a b “スタジオジブリ出身・新井陽次郎監督のオリジナルアニメ「台風のノルダ」が6月5日上映開始！”. トーキョーアニメニュース. (2015年4月12日). http://tokyo-anime-news.jp/?p=32118  ^ “スタジオコロリドの劇場最新作『台風のノルダ』、本予告映像でGalileo Galileiの主題歌が初解禁！　同時上映は『陽なたのアオシグレ』に決定！”. アニメイトTV (2015年5月8日). 2015年5月16日閲覧。 ^ a b c 野村周平が声優初挑戦！ジブリ出身・新井陽次郎の『台風のノルダ』に抜擢 | シネマカフェ cinemacafe.net ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q メディア芸術データベース ^ a b c d e f 作品情報 - 映画.com ^ “放送情報”. 映画『台風のノルダ』公式サイト. 2016年6月23日閲覧。 ^ テレビ放送対象地域の出典： 政府規制等と競争政策に関する研究会 (2009年10月9日). “放送分野の動向及び規制・制度（資料2） (PDF)”. 通信・放送の融合の進展下における放送分野の競争政策の在り方. 公正取引委員会. p. 2. 2018年10月24日閲覧。 “基幹放送普及計画”. 郵政省告示第六百六十号. 総務省 (1988年10月1日). 2018年10月24日閲覧。 “地デジ放送局情報”. 一般社団法人デジタル放送推進協会. 2018年10月24日閲覧。 ^ “文化庁メディア芸術祭、アニメ大賞は仏短編”. 映画.com (2015年12月13日). 2015年12月14日閲覧。 ^ “野村周平「夢だった」受賞に歓喜 同時受賞の広瀬すず＆杉咲花にメッセージも”. モデルプレス (ネットネイティブ). (2015年11月21日). http://www.oricon.co.jp/news/2065470/full/ 2016年1月18日閲覧。  ^ 『愛を積むひと』『日々ロック』『映画 ビリギャル』と合わせて受賞。 「台風のノルダ」公式サイト 映画『台風のノルダ』 (@taifunonoruda) - Twitter
作曲家

作曲家（さっきょくか）は、音楽を創作（作曲）する人のことであり、とくにそれを生業とする人を指す。日本語で作曲者というとそれより広い意味を持つことがある。 古くは作曲家と演奏家の区別がなかったこともあり、民族音楽では伝承に基づいた音楽形態を即興を交えて演奏する形が普通で、作曲家の成立する余地はない。 職業としての作曲家について、欧州ではもともと作曲家は宮廷のためにイベントや冠婚葬祭のための「音楽家」として雇われていた。その宮廷の中で曲を作り、演奏または指揮をこなし活動していた。作曲家か自身が作曲だけで養っていくようになったのは、宮廷政治が崩壊の後、コンサートが市民など行われるようになり、そこに自分の楽譜を売りこんだり(印刷技術の発展)、自分のリサイタルを開催し、入場料などを徴収し自立していくようになる。 日本のポピュラー音楽においては、歌手が自分が歌う曲を自分で作曲する場合が多くあるが、そのような歌手はシンガーソングライターと呼ばれる場合が多く、作曲家と呼ばれる事は稀である。通常自分では歌うことをせず、自作曲を他人に提供することを主に行う音楽家のみを「作曲家」と呼ぶ。 声楽曲においてはメロディーのみを作成する作曲家、楽曲にピアノやギターなどの伴奏を付けて仕上げる作編曲家、オーケストラ編曲まで手がける作編曲家、DTMソフトを使ってデジタルデータとして仕上げる作編曲家など、スタイルは様々ある。 作曲家の印税は、日本音楽著作権協会の使用料規程により、CDの場合は売上げの6%、ライブの場合は売上げの5%が著作権使用料としてレコード会社やコンサート主催者から徴収され、これらを契約に応じて作詞家、音楽出版社と分配する。 日本作曲家協会の正会員（会の趣旨に賛同する職業的作曲家）となるには、正会員2名の推薦を受け、理事会所定の申込書を理事長に提出し、理事会の承認を受ける手続きを経る。 ^ 公益社団法人日本作曲家協会 定款 p.2 2016年11月19日閲覧。 作曲家一覧 クラシック音楽の作曲家一覧 オペラ作曲家一覧 作曲家一覧#映画 作曲家一覧#現代の音楽 作曲家一覧#ゲーム 作曲家一覧#アニメ 作曲家一覧#ジャズ 作曲家一覧#イージーリスニング 作曲家一覧#日本の歌謡曲・J-POP 作曲家一覧#労働歌 ゲーム音楽の作曲家一覧 アニメ音楽の作曲家一覧 劇伴音楽の作曲家一覧 ミュージシャン一覧 編曲家 スタジオ・ミュージシャン 音楽プロデューサー トラックメイカー 作家
芸術家

芸術家（げいじゅつか）とは、自身の芸術活動を主な収入源とする人を指す。アーティスト、アーチスト（英: artist）とも呼ばれる。日本語の「芸術家」と英語の「artist」には、若干の含みの違いがある。 後述する各分野の専門家のことを指すほか、一つの表現手法に拘らず、様々な形態で作品を制作している人物について使われる場合が多い。例えば絵だけで表現する人に対しては「画家」という肩書きが用いられるが、絵のほかに彫刻や建築デザインなど、複数のジャンルを手がけている人物に対しては「画家で彫刻家で建築デザイナー」などというよりも、簡潔に「芸術家」や「アーティスト」と表現されることがある。本来であれば、芸術活動に対する支援者(パトロン)からの全面的な支援を受け生計を立てている人か、作品の売上を主たる収入源とする人のみを指すが、実際には兼業でありながら有名になった芸術家も多い。 「大辞泉」（小学館）によると「芸術作品の創作活動を行う人」、「日本国語大辞典」（小学館）によると「芸術作品を創造し、また、表現する人。詩人、美術家、音楽家の類」[要出典][リンク切れ]（以上２つは、Yahoo!辞書）。また、「大辞林」（三省堂）によると「画家・音楽家・作家など芸術活動を行う人」（Weblio辞書）。 作家・クリエイター・クリエイティブディレクター 美術家 版画家・彫刻家・彫工/彫物師・陶芸家・工芸家 画家・書道家・建築家・写真家・デザイナー 宝飾家・篆刻家・染織家 著作家 評論家・批評家・小説家・詩人・歌人/俳諧師 映像作家・劇作家 映画監督 音楽家 作詞家 作曲家 演奏家 歌手/ディーヴァ 舞踊家・舞踏家・ダンサー・パフォーマー 能楽師・狂言師・神楽師・浄瑠璃師・田楽師・雅楽師・舞楽師・猿楽師 歌舞伎役者・舞楽師・邦楽家・箏曲師・講談師・花火師・奇術師 造園家/作庭家 茶道家 華道家 美容師 アーティスト/女性アーティスト フラワーアーティスト・ヘアメイクアーティスト・メイクアップアーティスト コンテンポラリー・アーティスト・ネイルアーティスト・プロップアーティスト タイダイアーティスト・バーレスクアーティスト 大道芸人（ヘブンアーティスト）/バルーンアーティスト からくり師・キネティック・アーティスト スタイリスト 美術家の一覧 画家の一覧 小説家一覧 詩人一覧 音楽家の一覧 作曲家一覧 作詞家一覧 写真家一覧 ^ 歌手のうち、自分で作詞や作曲を行う者シンガーソングライターや音楽クリエイター、ミュージシャンを「アーティスト」呼称する事がある。 人間国宝 名工 女性アーティスト
マルチタレント

マルチタレントとは、俳優、歌手、演芸、司会、声優など多様なジャンルをこなす芸能人のこと。 通常、芸能人はジャンル分けされるが、ジャンルを越えて活動するケースも増えている。放送番組へ出演している芸能人を「タレント」と呼ぶことが慣例になっているが、その中でも活動の幅を他のジャンルにも広げているタレントは「マルチタレント」と称される[要出典]。ただし、厳密に区別されてはいないので、タレントとマルチタレントの境界は曖昧である[要出典]。タレントは職業欄に「タレント」と記すことはあるが、マルチタレントは自ら「マルチタレント」と名乗ることはあまり無い[要出典]。 （あいうえお順) IKKO（ヘアメイクアーティスト、タレント、書家） 磯野貴理子（タレント、コメディアン、歌手） 大泉洋（俳優、タレント） 大友康平（ロック歌手、俳優） 桂文枝（落語家、司会者、タレント） 上地雄輔（タレント、歌手） 川平慈英（キャスター、ナレーター） 岸田メル（俳優、司会者、イラストレーター、コスプレヤー） 工藤静香（歌手、宝飾デザイナー、画家） 小島瑠璃子（タレント、グラビアアイドル、スポーツキャスター） 堺正章（タレント、司会者、コメディアン、ミュージシャン） 坂上忍（タレント、司会者） 榊原郁恵（タレント、司会者、歌手） Saori（藤崎彩織）（ミュージシャン、小説家） 沢田研二（歌手、作曲家、作詞家） 篠原ともえ（歌手、タレント、デザイナー） 柴咲コウ（歌手、女優） ジュディ・オング（歌手、女優、版画家） 笑福亭鶴瓶（落語家、司会者、タレント） ダウンタウン（お笑い芸人、映画監督、シンガーソングライター、歌手、俳優、司会者、放送作家、コメンテーター） 高島忠夫（俳優、司会者） 竹原ピストル（シンガーソングライター、映画俳優） 寺尾聰（シンガーソングライター、ベーシスト、俳優） ナインティーナイン（お笑い芸人、司会者、ラジオパーソナリティー） 中居正広（司会者、タレント、歌手） 中江有里（女優、脚本家、文筆家） 中川翔子（歌手、声優、イラストレーター、漫画家、アイドル） 西野亮廣（お笑い芸人、絵本作家） ビートたけし（北野武）（お笑い芸人、司会者、映画監督） 福山雅治（シンガーソングライター、俳優） 星野源（シンガーソングライター、俳優、文筆家） 又吉直樹（お笑い芸人、小説家） 水樹奈々（歌手、声優） リリー・フランキー（絵本作家、俳優） ^ a b 磯野貴理子、フリーを経て８・１から大手芸能事務所ＪＭＥへ - SANSPO.com（2017年7月31日閲覧） ^ 川平慈英まさかの小学生カリスマに　Ｅテレ見て学校でモノマネ - exciteニュース（2017年7月31日閲覧） ^ 小島瑠璃子に事務所の大先輩が公開ダメ出し！ 初恋エピソードも告白『おしゃれイズム』 - music.jpニュース（2017年7月31日閲覧） ^ “第158回直木三十五賞候補作品決定”. 公益財団法人日本文学振興会. 2017年12月20日閲覧。 ^ “セカオワSaori、初小説『ふたご』が直木賞候補！吉報に「噛み締めたい」”. SANSPO.COM (産経デジタル). (2017年12月20日). http://www.sanspo.com/geino/news/20171220/geo17122005040006-n1.html 2017年12月20日閲覧。  ^ “直木賞は門井慶喜氏「銀河鉄道の父」 セカオワSaoriは受賞ならず”. Sponichi Annex (スポーツニッポン新聞社). (2018年1月16日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2018/01/16/kiji/20180116s00041000224000c.html 2018年1月16日閲覧。  ^ a b 才能ありすぎ！歌でも成功している俳優・女優ランキング - exciteニュース（2017年7月31日閲覧） ^ 気になって仕方がない！中居正広が共演者に向ける“ポカン顔”が絶賛の嵐 - Asagei plus（2017年7月31日閲覧） ^ マルチな星野源は「楽しい地獄」を生き抜く - WEBRONZA（2017年7月31日閲覧） ^ リリー・フランキーは「最高の俳優」？20代の支持率がヤバすぎる - @niftyニュース（2017年7月31日閲覧） タレント 芸能人 CMタレント
ソングライター

ソングライター（英: songwriter）は、主としてポピュラー音楽におけるよび作詞・作曲家。音楽作品において、曲の歌詞を書く、曲のメロディーを作る、もしくは両方を行う人のこと。 ソングライターは、 作詞家、 作曲家、もしくは両方を指す。 一般的に「ソングライター」という言葉はポピュラー音楽の作家に使われることが多い。 ソングライターは自分で歌うため、もしくは他の人が歌うための曲（歌詞）を制作する。現代の文脈では、特にポピュラー音楽において自分で（一般的にメロディー・歌詞の両方を）作った曲を自分で歌う人のことをシンガーソングライターとして分けて呼ぶことが多い。しかし、このように自分が作った曲を自分で歌うことは数千年以上の歴史があり、例えば中世の吟遊詩人も自身の作った曲を歌っていたと考えられる。 一方、歌曲の多くは作家自身よりも他人が歌唱するために作られるが、フランツ・シューベルトはしばしばプライベートパーティで自分の曲を自分で歌っていたとされる。実際のところ、今日の人気のあるソングライターも、さまざまなアーティストによって自分の作品がレコーディングされたり、違った解釈で演奏されることが少なくない。 また、現代のロックバンドの多くは一般的に一人か二人のソングライターがおり、多くはメンバーが担当している。その中でもボブ・ディラン、ビリー・ジョエル、ポール・マッカートニー、プリンスなどのソングライターは、作曲しながら自分で演奏して録音したり、もしくは複数の楽器をオーバーダビングと呼ばれる手法を用いて自分で演奏し制作したりする。この手法は、まず演奏部分を完成させ、試行錯誤を繰り返しながら、それに合った歌詞を組み立てることが出来るという利点がある。 しかし、今でも多くの曲もしくはその土台となる部分はソングライターによって一つの楽器のみでシンプルに作られており、この際、メロディーとコードの双方を比較的容易に弾くことが出来るギターやピアノといった楽器が作詞・作曲作業によく用いられる。 基本的に作るときの決め事はないが、以前の商業的なソングライターはラジオに流すことを想定して、とにかく人の耳を引き付けられるような曲や、ラジオのフォーマット（つまり時間的な制約）に合った曲を作ることが要求された。しかし、60年代・70年代のソングライターは自分の居場所を確立するためにそれらのルールから脱却し、新天地を探ると共にラジオから離れていった。 多くのソングライターがフリーで活動しているが、音楽出版社やレコード会社などに所属して活動するソングライターも存在する。特にカントリーミュージックの多くは音楽出版社と直接契約したソングライターによって作られることが多い。 ただ、フリーで活動しているソングライターの曲であっても、作者の許可無く（公衆の場で）演奏したりコピーしたりすることは出来ない。これは、フリーであってもソングライター自身が音楽出版社としての役割を果たすからであり、そこから著作権が発生するためである。演奏する許可を得たい場合には、演奏する権利を権利者（日本ではJASRACが一括管理している場合が多い）から購入するのが一般的である。 ソングライティングしたり出版して発生したロイヤルティーは（特に作った曲がヒットした場合は）重要な収入源となりうる。 また、ポピュラー音楽でのソングライターの多くは音楽プロデューサーとしても活動している。 Rimler, Walter Not Fade Away Pierian Press （1984年） ISBN 0-87650-159-5 Waterman, J. Douglas, Ed. Song: The World's Best Songwriters on Creating the Music That Moves Us Writer's Digest （2007年） ISBN 1-58297-424-1 ^ 国語辞典 音楽家 歌手 シンガーソングライター 作詞 作曲 著作権 印税 作詞・作曲家と音楽出版社のためのリソース Songwriting Tips And free songwriting articles from Blogging Muses Songwriting Tips Songwriting Tips and Tricks from Graham English Music production help Online forum for singers/songwriters looking for help in the industry The Muse's Muse The most recognised online community of songwriters Online Songwriting Courses Online songwriting curriculum from Berklee College myHitFactory Online community for songwriters, lyricists and record producers NashvilleHype! Hit Songwriter Interviews Songwriting Tips for Beginner Songwriters Songwriting tips and articles for beginner songwriters TAXI The world's leading independent songwriters community WeirdMusic.net E-zine and Artists Promotion American Songwriter Magazine Founded in 1984, bi-monthly publication celebrating the craft and business of songwriting
ギタリスト

ギタリスト（英: Guitarist）は、ギター演奏者の通称。ギタープレイヤーとも称される。 音楽ジャンルによって役割は大きく異り、ロック、ポップ・ミュージック等では主にリードギター、リズムギターで構成され、伴奏とオブリガート、及び主旋律を担う。ブルースやボサノヴァでは、ボーカル兼任のギタリストも多く、歌とギターのみで構成される楽曲も多い。 レゲエ、ファンク、スカでは、伴奏に徹底することが多く、カッティングを延々と繰り返すことが多い。その他のラテン音楽やソウルミュージック、リズム・アンド・ブルース等も同様であるが、必ずしもギタリストの存在を要されていない。 ジャズにおいても、必ずしもギタリストの存在を要されていないが、ウェス・モンゴメリーやジョー・パス、グラント・グリーン等の名ジャズ・ギタリストと目されるギタリストは多く存在する。即興演奏を中心に構成されるビバップなどでは、ソロを演奏する時以外は、控えめなオブリガートでソロイストを引き立てる、または完全に休むことも多い。 フラメンコにおいては、歌、踊りの為の伴奏を担い、ピックを使わず指で激しくかき鳴らす独特の奏法を用いる。 その他のエレクトロニカやヒップホップ等のジャンルにおいてもギタリストとの接触は少なくなく、キーボーディストと共にジャンルを問わず参加を求められる存在となっている。 ロックギタリスト （ジミ・ヘンドリックス） ブルースギタリスト （B.B.キング） ボサノヴァギタリスト （ジョアン・ジルベルト） ジャズギタリスト （ジョー・パス） カントリーギタリスト （ウィリー・ネルソン） ギター ギタリストの一覧 3大ギタリスト ローリング・ストーンの選ぶ史上最も過小評価されている25人のギタリスト フラメンコギター ベーシスト
編曲家

編曲家（へんきょくか、英: music arranger）とは編曲を行う者のことをいう。 日本のポピュラー音楽における編曲とは、作曲家の旋律（メロディー）に対して伴奏をつける作業を指す。 編曲はジャンルや演奏形態によって多種多様に変化し、録音機器等の知識も必要なため、音楽理論にとどまらず音楽制作全般に関する知識と技術を要求される。そのため、経験を重ねた演奏家（スタジオミュージシャン）や音楽理論に精通した作曲家が編曲を行う事が多かったが、近年は音楽制作のデジタル化が進みシンセサイザー、ミュージックシーケンサー、デジタルオーディオワークステーション（DAW）等の高度な知識と技術を有した演奏家、作曲家が行う事が多い。 編曲された楽曲に対して演奏パートに特化した編曲家が部分的な編曲を行う事もある（例：ストリングスアレンジ、ブラスアレンジ、ギターアレンジ、コーラスアレンジ等）。 編曲家は本来レコード会社、音楽出版社、芸能プロダクション等のプロデューサー、ディレクターの指示を受け編曲をするが、自らの判断で編曲する場合「サウンド・プロデューサー」と表記される場合もある。特に基準は無く区別や権限は曖昧である。また既存の楽曲の伴奏を変えるリミックス、リアレンジ（再編曲）では「リミキサー」と表記される場合もある。 著作権法では編曲は二次的著作物とされており、編曲にも著作権が発生する。ただし、JASRACの使用料規程では印税の分配を受けられるのは「公表時編曲者」（楽曲が初めてCD化された際の編曲家）に限定されている。また、現在の日本では編曲は買い取りが中心で、実際に編曲家に印税が支払われるケースは少ないとされる（サウンド・プロデューサー扱いの場合はプロデュース印税が支払われるが、これは著作権に基づく著作権印税ではなく、著作隣接権に基づく原盤印税からの分配である）。 日本では編曲家をアレンジャーと呼ぶこともある。アレンジャーの原義は物事を整える者であり、主にポピュラー音楽の制作で編曲を行う者を指す。しかし、英語で「arranger」といえば、「手配師」を指す言葉である。 海外では編曲者も含めて作曲者とする事が多く編曲家（アレンジャー）という職業はあまり定着していない。また日本国内の広告や劇中伴奏（劇伴）の音楽制作等においても稀。日本のポピュラー音楽における特有の職業とも言える。 日本における編曲家は自身の作曲した作品だけでなく他者により制作された作品をさらに編集（アレンジ）する者が多数を占める。 DU BOOKS『ニッポンの編曲家　歌謡曲／ニューミュージック時代を支えたアレンジャーたち』（川瀬泰雄・吉田格・梶田昌史・田渕浩久 著）ISBN 978-4-907583-79-8 音楽プロデューサー スタジオ・ミュージシャン 編曲家一覧
作詞家

作詞家（さくしか）は、歌詞となる言葉を創り上げる者のこと。その中でも特に、それを生業とする者を指す。また作曲家に対して歌詞を提供する者のこと。 専業の作詞家だけでなく、歌手、小説家、詩人、芸能人、放送作家など他業種を本業とする者が関わる事も多く、競争が激しい。文学的センスだけでなく、楽曲を理解・解釈する音楽的センスも欠かせない。 西洋音楽では19世紀後半には作詞家、作曲家、演奏家という専門分化がみられる。 東洋の伝統音楽など西洋音楽以外の分野では西洋音楽における作詞家、作曲家、演奏家などの概念を訳語として当てる際に注意する必要がある。例えばカルナータカ音楽を五線譜にしてヨーロッパに紹介したチンナスワーミ・ムダリヤール（1813年-1901年?）は、サンスクリット語で言葉と音楽の達人を意味するヴァーッゲーヤカーラ（vaggeyakara）にcomposer（作曲家）という訳語を当てたが、ヴァーッゲーヤカーラは詩を作って旋律にのせて歌を歌う者であり多くは哲学者で聖者でもあった。 1990年代終盤から作詞、作曲、編曲までをこなす音楽家が増え、ポップス界における作詞家の活躍舞台は激減している。一方、情報技術の発達により流通媒体が増え、逆に専業の作詞家の重要性が再認識されたとする見解もある。 自ら作詞を担当するアーティストと区別する意味合いで、「職業作詞家」と呼ばれる事もある。専業の作曲家同様、音楽作家事務所や作家エージェントに認められ、その後作品実績を増やしていくのが一般的である。 作詞家の印税は、JASRACの使用料規定によりCDの場合は売上の6%、ライブの場合は売上の5%が著作権使用料としてレコード会社やコンサート主催者から徴収され、これらを契約に応じて作曲家、音楽出版社と分配する。 著作権法20条（同一性保持権）により、著作者の意に反する改変は禁じられており、作詞家の許諾を受けた場合を除いて歌詞は「一字一句変えてはならない」。そのため、森進一の「おふくろさん」のように、作詞を手掛けた川内康範に無断で変更した結果、同曲の演奏禁止という事態に発展した例もある（おふくろさん騒動）。 作詞家になるのに特に資格はいらないが専門学校はある。音楽作家事務所と契約する以外には、音楽制作会社やプロダクションに所属したり、作詞コンテスト受賞や持ち込みなどを通して音楽出版社と契約を結んだり、著名な作詞家に弟子入りしたりして、レコード会社が制作する案件に作品提供する方法もある。あるいは、ミュージシャンから転向して、作詞家としての道を歩み始める者も多い。 ^ a b 井上貴子 『近代インドにおける音楽学と芸能の変容』、2006年、30頁。 ^ a b c 井上貴子 『近代インドにおける音楽学と芸能の変容』、2006年、123頁。 作詞家一覧 シンガーソングライター 作曲家 編曲家
フォークシンガー

フォークシンガーとは、フォークソングを歌う歌手。 自ら作詞・作曲をした作品を演奏することが多く、その点で、シンガーソングライターと共通する。 著名なフォーク・シンガーとしては、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、ジュディ・コリンズ、リチャード・トンプソンなどがいる。
タレント

タレントとは、英語: talent に由来する語句であり、日本においては、テレビやラジオなどのメディアおよび各種イベントに出演し出演料を得ることを収入源としている人（本業としている人だけでなく、副業や一種のアルバイトとしている人なども含めて）の一般的呼称である（この場合、和製英語として紹介される「Tarento」）。 当記事においては日本における一般呼称と元々の語源について記述する。 芸能人の類型の一つとされるが、アナウンサー・評論家・歌手・俳優・お笑い芸人などの明確な職能分類にあてはまらず、職称を確定しにくい人物に対して用いられることが多い。また、複数の専門分野にまたがって活動する人物をとくにマルチタレントと呼ぶ場合もある。ただし、原語の意味（後述）とは反対に、タレントと呼ばれる職種は、通常、何らかの専門的な技能を発揮するよりは、人目を引くような容貌・服装・話し方・振る舞いなど、本人の総合的なキャラクター性によって視聴者の関心を集め、場の雰囲気を盛り上げる役割を果たす。また、何らかの堅実な職業をもちながら、マスメディアへの露出度の高い人を（しばしば揶揄をこめて）タレントと呼ぶこともある（キャラクター性を置き替えてタレント性と呼ぶ場合も）。 元は古代ギリシャ語のtalantonで、重量および貨幣の単位である。ラテン語ではtalentum、その複数形は talentaで、古英語に入って同様に単位を意味するtalenteやtalentanとなった。「重さ」の意味が転じて、中世英語で意向・傾向・性向などの語義が生じ、19世紀にはすでに「才能・技量」の語義が確立している。さらに、「才能」の語義が転じて、何らかの技能に長けた「人材」を意味する用法が生じた。また20世紀になると、通俗表現として、人目を引く（しばしば性的な）魅力をもった人を指して用いられることもある。 日本語の「タレント」には、以下の用法がある。 1．古代ギリシアおよびヘブライでの量衡（重さ）の単位、および貨幣の単位。 2．才能や技量。 3．（「才能がある人」という意味が転じて）テレビやラジオなどに職業的に出演している人。「芸能人」。 このうち現在もっとも一般的なのは第三の「芸能人」を指す用法である。これは英語の「才能ある人物」という用法が芸能関係者によって日本に移入された結果と考えられる。原語とは若干乖離した用法であり、通常の英英辞典ではこれに対応する用法は載せていない。日本語の「タレント」に相当するより正式な英語表現として、「TV personality」「radio personality」などがある。 ^ Oxford Dictionaries [1] ^ en.Wiktionary[2] ^ 広辞苑 第六版 MC お笑いタレント マルチタレント ローカルタレント タレント政治家 外国人タレント スポーツ出身タレント デブタレント 評論家 コメンテーター
ドラマー

ドラマー (Drummer) は、太鼓、ドラムセット、マーチングパーカッション（en:Marching_percussion）、ハンドドラム（en:Hand_drum）、カウベルなどを演奏する人物の事である。ドラマーに対し、打楽器奏者（英: percussionist）という単語は、広い意味ではなんらかの打楽器の演奏者を意味するが、多くの場合はクラシックやラテン系打楽器の演奏者を指して使用される。 ロック、ポップス、ジャズなどを演奏するバンドの大半はその一員にドラマーを有している。彼らの主な役割はビートを刻み、リズムをキープし、曲の合間でフィルインを演奏することである。 自動車による物資輸送が広範囲に普及する以前は、ドラマー（鼓手）の演奏は戦場において重要な役割を担っていた。ドラムの規則的なリズムは行軍速度を緩やかにし、フルート等の管楽器の伴奏と共に、戦場での兵士の士気を高める働きをした。また、パレードや閲兵式、懲罰前のドラムロール (en:Drum_roll) を含む様々な式典や祭典でも働いていた。いくつかの事例では、ドラマーはそれらの刑罰を管理する任務があり、鞭打ちの刑で鞭を振り下ろす速度の調節などもしていた。 現代の軍隊における鼓手は、戦場ではなく軍事式典で演奏する役割を担う。通常、中隊に所属しているラッパ手と鼓手（大抵はどちらか一つが所属している）は、サージェント・ドラマーの下に集まって、連隊か大隊のバンドと共に交互に行進曲を演奏する。 ヨーロッパ（およびその植民地）と同様以上に、軍隊音楽は東洋での伝統として確立されていた。13世紀後半、オスマン1世がトルコ軍のビザンチンとの国境司令官に任命された時、彼はセルジューク・サルタンによる楽器の移譲によって象徴的な就任をした。オスマン帝国では最高司令官の地位が軍楽団の規模に反映されていた。最も大きい物はサルタン（すなわち、高官が戦地へ行く時）のために確保された。様々な打楽器を含み、トルコの一般的な風習として始まり、そしてそれはウィーン包囲の後、ヨーロッパの軍隊音楽に（特にトルコの兵隊と関係があったわけではなかったが「トルコ兵の音楽」として）広く採用されるようになっていった。いくつかの言語において、バスドラムは今もなお「トルキッシュ・ドラム」として知られている。 手首（ジャンル等によっては足首も）を激しく動かすことから、腱鞘炎になりやすいといわれている。また、長時間椅子に座ることから、椎間板ヘルニアなど、腰を痛めることが多いとされている。 この記事の一部にパブリックドメインのブリタニカ百科事典第11版からの記述が使用されている。 ドラマーの一覧 ドラムマシン 太鼓 軍楽隊／鼓笛隊／マーチングバンド ^ Duty of the Several Officers, Assistants and Servants ^ 菅沼孝三 『ドラム上達100の裏ワザ 知ってトクする効果的な練習法&ヒント集』 リットーミュージック、2006年。ISBN 978-4845613823。 Drummers Forum Modern Drummer Magazine Drummer World U.S. Army Bands
スタジオ・ミュージシャン

スタジオ・ミュージシャンは、ポピュラー音楽において、音楽スタジオでのレコード、CDなどの作成や、コーディネートされたステージサポートのため、楽器演奏を行うミュージシャンのこと。レコーディング・ミュージシャン、セッション・ミュージシャンともいう。英米ではセッション・ミュージシャンと呼称される場合が多い。 バンドや音楽グループメンバーの演奏者とは違い、基本的に他人の（ために）楽曲を演奏するのが主となる。そのため、高度な演奏技術だけでなく、さまざまな要求や状況に対応出来るだけの音楽理論や知識が必要とされる。例えばフルート奏者でスタジオ・ミュージシャンとして活動する旭孝は、スタジオ・ミュージシャンには以下のような技術が必要であると述べている。 水準以上の演奏能力を持っている事 初見が利いて、楽譜の表と裏（記譜内容だけではなく、楽譜が要求している演奏方法）が読める事 音感、リズム感に優れている事 何か一つ以上、得意な分野（楽器あるいはジャンル）を持っている事 応用力に優れている事（移調などその場でのアレンジ変更に即座に対応できること） 専門以外にも、複数の楽器が演奏出来る事 ジャズやポップスの音楽理論の知識があること。 ジェームス・ジェマーソン、ベニー・ベンジャミン、フィル・アップチャーチ、デヴィッド・Ｔ・ウォーカー、コーネル・デュプリー、ノーマン・ハリス、ロニー・ベイカー(MFSB)、スコティ・ムーア、エイモス・ギャレット、リー・リトナー、ラリー・カールトン、スティーブ・ガッドらは、代表的なスタジオ・ミュージシャンである。また、スタジオ・ミュージシャンが結成したバンドとしては、クルセイダーズ、レイディオ、アトランタ・リズム・セクション、シック、MFSB、レッド・ツェッペリン、TOTO、スタッフ、エアプレイ、ブレッド、バーケイズなどがあげられる。編集アルバムが発表されたハウス・バンドとしては、ファンク・ブラザーズ（モータウン）、フェイム・ギャングらがいる。ザ・バースやモンキーズは、スタジオ録音では本人ではなく、セッションミュージシャンが演奏していた。 スタジオミュージシャンには特定の芸能プロダクションやレコード会社に所属するものと、フリーランスで活動するものが存在する。前者はかつてのビーイング所属ミュージシャンに代表されるように、プロダクションやレーベルの斡旋により複数のミュージシャンのレコーディングやライブに参加している。定期的に仕事の斡旋がある一方で、ギャランティについてはプロダクションによる仲介手数料が差し引かれたものがミュージシャンに渡されることになる。 一方、フリーランスのスタジオ・ミュージシャンはギャランティの満額を手にすることが出来る一方、基本的には独力で仕事を探すことになる。ただし、日本スタジオミュージシャン連盟 (SMA of JAPAN) のようにスタジオ・ミュージシャンと音楽プロデューサー・レーベルとの間を取り持つ会員制の斡旋組織も存在する。また、SMC（スタジオ・ミュージシャンス・クラブ）という、スタジオ・ミュージシャンのランクのスケーリングや著作権関係の権利を主張するための任意団体を母体に、NPO法人「レコーディング・ミュージシャンズ・アソシエイション・オブ・ジャパン (RMAJ) 」を結成したものもいる（理事長はヴァイオリニストの篠崎正嗣）。 また、江藤勲（ベース）、矢島賢、深町純、田中清司、山木秀夫、村上ポンタ秀一、後藤次利、デビュー前のCharなどは代表的なスタジオ・ミュージシャンである。芳野藤丸のSHOGUNなどは、スタジオ・ミュージシャンが結成したバンドだった。矢島賢は山口百恵「プレイバック・パート2」で、芳野藤丸は郷ひろみ「よろしく哀愁」で、それぞれリード・ギターを担当し、秀逸なギター・ソロを披露している。 バックバンド 音楽家 ミュージシャン一覧 編曲家一覧 作曲家一覧 編曲家 ^ スタジオミュージシャンの条件 - 無線と笛のページ（旭孝のWebサイト） ^ http://www.davidtwalker.com/bio/index.html ^ http://www.discogs.com/artist/322826-Scotty-Moore 日本スタジオミュージシャン連盟 NPO法人RMAJ
ベーシスト

ベーシスト（Bassist）またはベースプレイヤー（Bass player）は、ベースを演奏するミュージシャンである。ベースにはいろいろな種類があるが、奏者としては区別なくベーシストと呼ぶことがある。ただし、日本語においては「ベーシスト」という呼称はポピュラー音楽やロック、ジャズ等を演奏する奏者をイメージさせることが多い。ドラマーとともにリズム隊として重要なポジションを占める。 ベース (弦楽器) スタジオ・ミュージシャン ベーシストの一覧 ^ http://noisey.vice.com/en_uk/blog/jaco-pastorius-is-the-most-important-musician-youve-never-heard-of