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天中軒雲月

天中軒 雲月（てんちゅうけん うんげつ）は浪曲の名跡。当代は5代目。 初代と四代が男性、二代・三代・五代が女性と、男女が交互に襲名している、芸の世界でも極めて珍しい名跡である。 天中軒 雲月（1895年3月 - 1945年4月6日）本名は原田定治。 九州佐賀県の生まれ、10歳で浪曲の世界入り、12歳で早川勘之助（原田宝山）の門下で養子になり名前を浪曲界の大家桃中軒雲右衛門に因んで天中軒雲月を拝命。天才少年浪曲師として九州一帯で名を馳せる。1912年（明治45年）、両国国技館での二六新報社主催の独演会を開く。初代木村重友、東家楽燕、3代目鼈甲斎虎丸と共に浪曲四天王の一人として活躍。余芸で米山甚句や都々逸を響かせた。1926年8月20日、ラジオが三局時代から、日本放送協会発足当時に出演した「赤穂義士伝」のうち「神崎東下り」 。得意は「赤穂義士伝」「佐倉義民伝」など。1931年に地方巡業中に脳病で倒れ、長い療養生活を送る。墓所は佐賀県唐津市松雲寺。その療養生活を支えた妻は、日本浪曲協会から表彰された。 天中軒 雲月（1909年10月14日 - 1995年10月28日）本名は伊丹とめ。 6歳の時に藤原朝子（ともこ）の名で初舞台。1922年には座長。当時、役柄により声色を老若男女巧みに使い分ける「七色の声」で一躍有名になる。18歳のとき、天中軒雲月の名跡を預かる永田貞雄と結婚し、天中軒雲月嬢を名乗る。1934年に2代目雲月を襲名。この継承時に、同門の如雲月と継承を巡って混乱が起き、東家楽燕の仲裁で落着する。（如雲月は東家の由緒ある名を継ぐ。2代目三楽である。） 戦中期に「杉野兵曹長の妻」や「九段の母」など、時局色の強い主題で人気を呼び、広沢虎造や寿々木米若と並び一時代を築く。 映画出演も戦中期を中心に多数。 戦後になり、伊丹秀子の名に変え終生活躍。晩年は名古屋で隠棲。兄・義理の姉も雲井式部の名の浪曲師、元夫が浪曲師出身の興行師、永田貞雄（元・天中軒雲衛）。次女は3代目雲月（後の永田とよ子）。 その二代目襲名までの労苦を綴った「哀怨の記 天中軒雲月」は戦前の最盛期、座付き作家であった川内康範の処女作とされた。 門下に現役の曲師伊丹秀敏（浪曲師「浜乃一舟」）がいる。 413.420.424.425.428.430.431（451.458 41)29.31.41.44.46.48.50.53.55.57.61.62.(65 真鍋昌賢『浪花節 流動する語り芸―演者と聴衆の近代』せりか書房、2017年3月。ISBN 978-4796703635 天中軒 雲月（1928年 - 1987年12月22日） 2代目雲月（伊丹秀子）の次女。後に歌手に転じ永田豊子を終生名乗る。昭和26年、デビュー作は「涙の娘浪曲師」作詞石本美由起、作曲上原げんと、歌謡浪曲であった（ヒットせず）。元夫は歌手の青木光一。代表曲は「津軽の子守唄」等。引退し芸能関連会社役員を務めた。 天中軒 雲月（1916年3月31日 - 1995年3月31日）本名は立石弘。 福岡県直方市の生まれ、1930年4月に初代雲月に入門し月坊、初代が病で倒れたために独立し少年浪曲師として一座を組み地方を転々、戦中にシンガポール（昭南）に出征していたことから付けた「天中軒昭南」から戦後に本名を使った立石弘志を経て、1950年6月に4代目雲月を襲名。木村若衛、初代東家浦太郎、松平国十郎と共に戦後浪曲四天王の一人。1966年より日本浪曲協会会長を務めた。1987年（昭和62年）カルロス・ゴメス賞（ブラジル文化勲章）受勲。1989年（平成元年）勲四等瑞宝章受勲。得意演目は「佐倉義民伝」。その弱点を克服した熱演型の舞台で人気を呼ぶ。 ファイル:4代目天中軒雲月の放送原稿。NHK-BS用。.jpg 弟子には天中軒龍月（国本武春の父）、5代目天中軒雲月。 5代目 天中軒 雲月（てんちゅうけん うんげつ、1953年（昭和28年）11月25日 - ）は、岐阜県出身の浪曲師。一般社団法人日本浪曲協会理事、公益社団法人浪曲親友協会理事を兼任。定紋は『上がり藤』。本名、福本幸代（ふくもと さちよ）（旧姓、内藤）。 1968年2月に名古屋中日劇場で4代目天中軒雲月に入門、1969年7月に天中軒月子として、香川県坂出市城山温泉センターにおいて「若き日の小村寿太郎」で初舞台。歌手志望だったが、師より「浪曲に向いている」と薦められ浪曲師となる。1974年独立し、2年間大阪で修業。1981年9月に名古屋御園座「東西顔見世豪華浪曲名人大会」にて真打昇進披露。2006年、念願の歌謡曲を吹き込む。2009年8月10日に5代目天中軒雲月襲名。2011年大阪府知事表彰。2018年一般社団法人日本浪曲協会理事に就任し、当代では唯一東西両浪曲協会の理事を兼任することになった。同年、「天中軒雲月芸能生活50周年記念講演」を国立演芸場（東京）、名古屋特殊陶業市民会館の2会場で開催。 SNS発信など若い力に理解がある浪曲師の一人である。 古典演目として『忠臣蔵外伝』『佐倉義民伝』『決戦巌流島』など。 「涙の歌謡劇場」（笹みどりとのデュエット、クラウンレコード） 「芸能生活35周年記念盤」（キングレコード） 「雪の南部坂」「流転じょんがら」（ウイングジャパン） 「芸能生活35周年記念盤」（キングレコード） 「瑶泉院・涙の南部坂」（キングレコード、同社レコチョクにて史上初の浪曲ネット配信） 「佐倉義民伝」「人生ひとすじ」（キングレコード） 「郡上音頭」「郡上宝暦義民伝」（キングレコード） 天中軒富士美 天中軒涼月 天中軒景友 天中軒すみれ ^ 他に東家三楽2018年10月に5代目襲名 ^ 年表下p.80 ^ 内山p.214 ^ 『昭和演歌の歴史』p.239欄外 ^ http://rekion.dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/3568761 れきおん 天中軒雲月 - 日本浪曲協会 5代目天中軒雲月 (@ungetsu1125) - Twitter
アロハ・オエ

アロハ・オエ（ハワイ語：Aloha `Oe）は、ハワイ王国第8代女王リリウオカラニによって作られた歌。 ハワイを代表する曲として世界中で広く親しまれている。 この曲の譜面は1895年に発売され、たちまちミリオンセラーの大ヒットとなったが、製作された時期に関しては1883年にサンフランシスコで初演されたという説と、ハワイ王国が白人勢力の圧力により崩壊する前後に作られたとする2つの説が存在する。 歴史家のラヒラヒ・ウェッブの記録によれば、1878年にまだ若い王女であったリリウオカラニが、オアフ島北部のマウナヴィリという場所で、ある少女と軍人との別れの光景を目にして書いた詞であるとされており、一般的にはこれが定説となっている。 しかしながら歌詞の内容が、雨を共和制実現を目指す白人勢力、花を国民の暗喩と考えれば、王国の滅亡が目前となった当時の状況や女王の心情に驚くほど見事に符合することから、1883年初演説は強引な従属国化・併合に対する世論の反発を恐れた当時のアメリカ人による捏造ではないかと考える人も存在する。 少なくとも、仮に1878年に原型となる詞が作られていたとしても、クーデターにより王位を追われ、支持者の多くが投獄され、自らも反逆罪の汚名を着せられイオラニ宮殿に幽閉された女王が、この歌に滅びゆく祖国の悲哀を重ね合わせ、国民への感謝と惜別、あるいは再決起や支持を求める思いを込めていたであろうことは想像に難くない。 このような経緯もあってか、アロハ・オエのメロディーは後に、イエス・キリストの再臨による平和の回復を待望するという内容の歌詞が新たに付けられ、讃美歌としても使用されている。 ^ 作曲については、既存の歌曲からの借用であるという指摘もある。具体的には、本曲部分のメロディはC.C.Converseの"The Rock Beside the Sea"（1857年）に、サビのリフレイン部分はG.F.Rootの"There's Music in the Air"（1854年）に、それぞれ酷似しているとされる。 ^ レフアの花には愛しあう者の離別と悲しみの雨にまつわる伝説がある。 ^ ハワイ王国が本格的にアメリカ人資本家の傀儡となるのは1887年の憲法修正以降とされる。 ^ 聖歌621番（新聖歌464、聖歌 (総合版)667番）「けがれとあらそいは (Until Thou comest again)」 ^ a b 中嶋p.107 中嶋弓子 『ハワイ・さまよえる楽園』 東京書籍、1993年。ISBN 4-487-75396-1。 ベニー・アグバヤニ - 応援歌として使用されていた
峠の我が家

峠の我が家（この地の我が家/平原の我が家）（とうげのわがや、原題："Home on the Range"）は、アメリカ合衆国の民謡で、カンザス州の州歌。 原題「Home on the Range」のthe Rangeは（山脈あるいは山地ではなく）「この地」あるいは「平原」と理解するのが正しい。 歌詞の内容、特にバッファローがうろつく所は平原であり、作者が居たカンザス州はまさに大平原で山と呼ばれる所や、峠は皆無。 カンザス州の最高峰Mount Sunflower（標高1,231 m）は本物の山では無いとある。 すなわちミシシッピ川流域からロッキー山脈の麓（コロラド州）へ向けて、大平原が極めて緩やかに傾斜しており、カンザス州の平原西端が標高1,000mを超えている状態。 歌詞は、1870年代初めにカンザス州スミス郡のブリュースター・M・ヒグリー（Brewster M. Higley）が書いた「西部の我が家」（"My Western Home"）という詩からのもので、1873年に「おお、バッファローがうろつく地に我が家を与えよ」（"Oh, Give Me a Home Where the Buffalo Roam"）という題名でスミス・カウンティ・パイオニア紙に掲載された。そして、ヒグリーの友人のダニエル・E・ケリーがそれに曲を付けた。ヒグリーによる元々の歌詞は今日のものに似ているが、まったく同一ではない。 この歌は、入植者やカウボーイらによって歌われ、様々な形でアメリカ中に広まった。20世紀初頭には、しばしばこの曲の作曲家とされることもあるテキサス州の作曲家デビッド・ギオン（David Guion）によって編曲された。カンザス州は1947年6月30日にこの曲を公式に州歌とした。 NHKの『みんなのうた』では、『峠のわが家』というタイトルで放送。まず1966年8月-9月に紹介し、中山知子が訳詞、石丸寛が編曲をそれぞれ手掛け、歌は岩崎進が担当した。それから2年後の1968年8月-9月には中山訳詞・石丸編曲はそのままで、歌は岩崎の他に、新たに東京マイスタージンガーが加わった。
ちとせの岩よ

ちとせのいわよ(英語：Rock of ages, cleft for me)はイギリスの四大賛美歌の一つ。 原作者は、オーガスタス・M・トップレディーである。トップレディが1762年、国教会の教職としてブローデムベリーに赴任して最初の賛美歌集を出版した。この曲は、1775年に序言と共に発表された。 讃美歌260番「ちとせの岩よ」 「讃美歌略解（前編-歌詞の部）」 en:File:EdisonMixedQuartet RockOfAges1913.ogg
オーラ・リー

オーラ・リー (Aura Lee) は、1861年に発表されたアメリカの大衆歌謡である。作詞はウィリアム・ホワイトマン・フォスディック (en:W. W. Fosdick)。作曲はジョージ・R・プールトン (en:George R. Poulton)。 エルヴィス・プレスリーの『Love Me Tender』はこの曲を原曲としている。 世界の民謡一覧 けいおん!（テレビアニメ版の北米地方向けに発売されたDVD版及びBD版で、国内オリジナル版とは曲を差し替えてこの曲を演奏するシーンがある）
エスケープ (ルパート・ホルムズの曲)

ピーニャコラーダソングとして知られるこの曲は、イギリス生まれのアメリカ人であるルパート・ホルムズ （英語版） によって作曲、録音され Partners in Crime （英語版）に収録された. 1979年の年度末には70年代最後のBillboard Hot 100での首位獲得曲となった。 この曲は3番まであり、現在の彼女/妻との繰り返しの日々に飽きた男は、ある夜新聞に載っていた「当方女、小さいことはどうでもいいけどピニャ・コラーダが好きな男を探しています」という個人広告に興味を惹かれ、O'Malley's というバーでの約束を取り付けるが、バーに来た女は彼の現在の彼女/妻であった。二人は思っていたよりももっと両者の間に共通の趣味があることに気づき、これ以上新しい恋愛を探す必要性を失くすという歌詞。 シングルリリースされた後即座に人気にはなったものの、実際の曲名であるエスケープというタイトルが知られていなかったのでセールスはむしろゆっくりのびていった。そのためホルムスは嫌々ながらも"エスケープ(ピーニャコラーダの歌)" と改題することを了承した。この曲はビルボードチャートを駆け上がり1979年、そして1970年代最後のナンバーワンの座に輝いた。しかしながら、1980年の第二週にもまたBillboard Hot 100チャートで第一位に輝くことになる。 1979年リリースのアルバム Partners in Crime 用に録音された。ホルムズが間に合わせで書いていた歌詞の "The Law of The Jungle"というもう一つのバージョンは、2005年に Cast of Characters というボックスセットに収録されている。 歌詞は、ホルムズがある日ゴロゴロしながら新聞を読んでいたところ、広告を見て「これに返信したらどうなるんだろう？自分に飽きた奥さんか見に行くだろうな」とおもったことから着想を得ている。この曲は元々 "People Need Other People" というタイトルになる予定だった。 オリジナルのサビは "if you like Humphrey Bogart" となる予定だったが、最後の最後で彼の思いつく一番エキゾチックなカクテルの名前に変更された。 ホルムズはこの曲のおかげで富と名声を手にしたものの、彼の真面目な音楽活動から目を背けられてしまったことから、この成功を自慢でもあり悔しさでもあると語っている。彼はUncle Floyd Showでピーニャコラーダは湿布の味がするといったように、この飲み物が特別好きというわけではない。 ルパート・ホルムズ - ボーカル、キーボード、シンセサイザー、サクソフォン Dean Bailin - ギター Frank Gravis - ベース Leo Adamian - ドラム Steve Jordan - Adamianとのダブルドラム ^ “The Hot 100”. Billboard (1980年1月12日). 2015年9月20日閲覧。
マイ・マミー

「マイ・マミー (My Mammy)」は、ウォルター・ドナルドソン (Walter Donaldson) が作曲し、ジョー・ヤング (Joe Young) とサム・M・ルイス (Sam M. Lewis) が作詞した、アメリカ合衆国のポピュラー楽曲。「I'd walk a million miles For one of your smiles, My Mammy !」（「あなたの笑顔が少しでも見られるなら、僕は百万マイルだって歩くでしょう、お母さん」といった意）という一句が、歌詞に盛り込まれている。 この曲は、アル・ジョルスンが歌って大きな成功を収めたことがよく知られているが、最初に歌ったのは、ヴォードヴィル風の演目としてこれを取り上げたウィリアム・フローリー（William Frawley：『アイ・ラブ・ルーシー』の「フレッド・マーツ」役）であった。ジョルスンはこの曲を聴き、1918年にブロードウェイのショー『Sinbad』でこれを取り上げた。ジョルスンは、この曲を2回レコードに吹き込み、『ジャズ・シンガー』（1927年）、『シンギング・フール (The Singing Fool)』（1928年）、『ワシントン広場の薔薇 (Rose of Washington Square)』（1939年）、『ジョルスン物語』（1946年）などの映画の中でこの曲を歌った。 1967年、ザ・ハプニングス (The Happenings) がこの曲をリバイバルさせ、Billboard Hot 100 で最高13位まで浮上するヒットとなった。ロックバンドのU2は、1997年から1998年にかけて行なった「PopMart Tour」において、自分たちの曲「Miami」を演奏する際に、この曲から「The sun shines east, the sun shines west, I know where the sun shines best」（「太陽は東で輝き、太陽は西でも輝くけど、僕は太陽がどこで一番良く輝くかを知っている」といった意）という一節の歌詞を引用する形で歌っていた。ブロードウェイのミュージカル『Thoroughly Modern Millie』の中では、この曲のパロディとして「Muqǐn」という曲が作られた。 「マイ・マミー」は多数のカバーがあるが、おもなものとして以下の演者による録音がある。 ジョン・オーピン (John Arpin) エディ・カンター シェール キャメオ ブライアン・コンリー (Brian Conley) ディオン (Dion) エヴァリー・ブラザース エディ・フィッシャー ザ・ハプニングス (The Happenings) テッド・ヒース (Ted Heath) アル・ジョルスン ジェリー・ルイス ライザ・ミネリ ピアレス・カルテット (Peerless Quartet) ケニー・ロジャース（ボビー・ドイル (Bobby Doyle) とのデュエット） ジミー・ロゼーリ (Jimmy Roselli) ポール・ホワイトマン楽団 (Paul Whiteman Orchestra) ジェリー・リー・ルイス リーナ・ザヴァローニ (Lena Zavaroni) ^ White, Mark (1983). "You must remember this—": popular songwriters, 1900-1980. F. Warne. p. 79 Original Decca 78 by Jolson on Youtube Jolson in blackface from 1927 on Youtube
ビリー・ジーン

「ビリー・ジーン」(Billie Jean) は、1983年にマイケル・ジャクソンが発表した楽曲、及び同曲を収録したシングル。アメリカのビルボード誌では、1983年3月5日に、週間ランキング第1位を獲得。ビルボード誌1983年年間ランキングは第2位。 2010年の『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500』に於いて、58位にランクイン。 アルバム『Thriller』からの第2弾シングル。『モータウン25周年記念コンサート』の時に、ムーンウォークを初披露したのがこの曲である。 歌詞の内容は全く事実ではないスキャンダルであるが、これはマイケル・ジャクソン自身がストーカーに遭遇、もしくは兄ジャッキー・ジャクソンの実体験を基にして作られたとも推測されている。 だが2014年、隠し子疑惑が持ちあがり、Billie Jeanはミキ・ハワードのことではないかと話題になった。 1988年に出版した自伝『ムーンウォーク』には以下の様な説明がある。 プロデューサーのクインシー・ジョーンズは「Billie Jean」という曲名から、人々が女子プロテニス選手のビリー・ジーン・キングを連想するのではないか、と危惧したため「Not My Lover」の題名で発表することを勧めた。これに対し、マイケルは「実在する誰のことでもない」と強調し、作者としてのアイデアを貫いた。 結果的にマイケルにとって最大のヒット曲となった。 この曲は後に『Greatest Hits』・『Number Ones』・『The Ultimete Collection』・『The Essential Michael Jackson』・『King Of Pop』日本盤・『THIS IS IT』にも収録された。 Victory Tour以降のライブでは、CD版と違いフェードアウトはせずにドラムをバックにダンスのパフォーマンスが入り、最後に客席に向けて帽子を投げて締めるパフォーマンスが定番となっていた。 「Billie Jean」と言うキーワードはWanna Be Startin' Somethin'（アルバム「Thriller」に収録）にも登場している。 日本では同名で麻倉未稀がカバーし、アルバムに収録している。 『タモリ倶楽部』の「空耳アワー」のコーナーにおいて、サビ部分の「But the kid is not my son」という歌詞の一節と、その後に続くスキャットが、「痔です　ママさん　イタッタタタタ……」に聞こえるとして紹介されたことがある。 ^ 「M・ジャクソンがムーンウォーク初披露時に着用の手袋、競売に」　-　AFPBB News ^ マイケル・ジャクソン著『MOONWALK』1988年（2009年復刊）、田中康夫訳、河出書房新社、206-207ページ。 ^ ROMANCE（1984年）及び麻倉未稀ベスト（2003年）に収録。
今夜はドント・ストップ

「今夜はドント・ストップ」（こんやはドント・ストップ、Don't Stop 'Til You Get Enough）は、1979年にマイケル・ジャクソンが発表した楽曲、及び同曲を収録したシングル。 アルバム『オフ・ザ・ウォール』からのシングル・カット。作詞・作曲はマイケル・ジャクソン自身による。ビルボード誌では、1979年10月13日に週間ランキング第1位を獲得。ビルボード誌1979年度年間ランキングは第50位。 ジャクソンは本作により、1980年度のグラミー賞「最優秀男性R&Bヴォーカル賞」を受賞し、アメリカン・ミュージック・アワードでは4部門の賞を獲得した。 日本では1981-1982年頃、スズキのスクーター「ラブ」のCMソングに使われた。歌い出しの“Lovely～”と商品名の「ラブ」を合わせたコマーシャルで、ジャクソンの日本での知名度を大きく高めた。 メインボーカルは冒頭のささやき以外すべてファルセットで歌われている。ミュージック・ビデオではタキシードを着たジャクソンが3人に分身する特殊技術を用いた、ユニークな演出が用いられた。 この曲は後に『グレイテスト・ヒッツ』・『ナンバー・ワンズ』・『アルティメット・コレクション』・『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン』にも収録された。 2009年6月30日にスペイン・バルセロナのカンプ・ノウ・スタジアムで行われたU2のコンサートでは、死去したジャクソンを称え、「エンジェル・オブ・ハーレム」が捧げられた。そしてこの曲の最後に、「マン・イン・ザ・ミラー」と「今夜はドント・ストップ」のサビの部分が演奏された。
ユー・アー・ナット・アローン

「ユー・アー・ナット・アローン」（原題：You Are Not Alone）は、1995年8月にリリースされたマイケル・ジャクソンのシングルである。 アルバム『ヒストリー パスト、プレズント・アンド・フューチャー ブック1』からの第2弾シングルであり、作詞・作曲はR・ケリーによる。Billboard Hot 100史上初の初登場1位を獲得し、ギネス・ワールド・レコーズにも認定された。 アメリカではポップ・R&B共に初登場1位獲得。特にR&Bチャートでは4週連続トップを守り続けた。アメリカだけでミリオン・ヒットを記録。 イギリスにおいては、初登場3位を記録。その後、2週連続1位を獲得。7週の間5位以内に留まり、15週の間75位以内に留まった。このロングランは、10位以内までヒストリーの順位を引き戻した。 この他、ニュージーランド、アイルランド、フランス、スイスで1位獲得。ユーロ・チャートでは6週連続1位獲得。24週の間100位以内に留まり続けた。 なお、このショートフィルムは、ジャクソンとリサ・マリー・プレスリー（当時の妻）がセミヌードで登場するため物議を醸し、実際彼のビデオの中では評価が分かれるものの一つでもある。 その歌詞から、ファンが“マイケルに贈る歌”としてよくチョイスされる。 日本では、同曲の7種類のミックスを収録した企画CDとして、1995年10月19日にEPICソニーから発売された。収録曲は下記の通り。 You Are Not Alone (Album edit) - ユー・アー・ナット・アローン （アルバム・エディット） You Are Not Alone (Radio Edit) - ユー・アー・ナット・アローン （ラジオ・エディット） You Are Not Alone (Frankie Knuckles - Franctified Club Mix) - ユー・アー・ナット・アローン （フランキー・ナックルズ・フランクティフィード・クラブ・ミックス） You Are Not Alone (R. Kelly remix) - ユー・アー・ナット・アローン （R.ケリー・リミックス） You Are Not Alone (Frankie Knuckles - Classic Song Version) - ユー・アー・ナット・アローン （フランキー・ナックルズ・クラシック・ソング・ヴァージョン） You Are Not Alone (Jon B. Main Remix) - ユー・アー・ナット・アローン （ジョン・B.メイン・リミックス） You Are Not Alone (Jon B. Padappella) - ユー・アー・ナット・アローン （ジョン・B.パダペラ） 有吉反省会（ゲストが告白（反省文）を読み上げる時に流れてくる）
アース・ソング

「アース・ソング」（Earth Song）は、マイケル・ジャクソンが1995年に発表したシングル。『ヒストリー パスト、プレズント・アンド・フューチャー ブック1』からのシングル・カット。作詞・作曲ともジャクソン自身による。 ショートフィルムにおいて、いかに地球が人間によって破壊されつつあるかを概説し、環境破壊、貧困問題について切実に訴えた。密猟者、ボスニアの1990年代の紛争、破壊された熱帯雨林（最後に写る森は撮影後破壊された森である）など、様々な題材を扱い話題を呼んだ。ドイツ・スイス・ラトビア・イギリスで1位獲得。 この曲はその年のイギリスのクリスマスのトップ・ソングとなり、イギリス国内ではオアシスの「ワンダーウォール」を抜いて1位(6週連続)、103万枚を売り上げ、世界で少なくとも300万枚以上を売り上げた。10年後の2006 FIFAワールドカップ公式アルバム「VOICES」にも収録された。 この曲はジャクソンの父親ジョセフへのインタビューによるとマイケルの1番好きな曲だという。 亡くなる前日、THIS IS ITのリハーサルで最後に歌ったのもこの曲である。 『ナンバー・ワンズ』・『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』にも収録された。
ブラック・オア・ホワイト

「ブラック・オア・ホワイト」（Black or White）は、1991年10月にリリースされたマイケル・ジャクソンのシングル。 アルバム『デンジャラス』からの先行シングル。作詞・作曲はマイケル・ジャクソン自身で、ラップ歌詞とギターはビル・ボトレルによる。イントロのギター・パートは、ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュによるもの。15か国以上のチャートで1位を獲得。日本では、当時マイケルも出演していたソニーのワイドテレビ「KIRARA BASSO」のCMソングとして起用された。日本のオリコン洋楽シングルチャートでは1992年1月20日付から4週連続1位を獲得した。 ショートフィルムの監督はジョン・ランディス、共演にはマコーレー・カルキン。クロマキー合成や光学合成を多用した、スムーズな映像の差し替えや、映像のモーフィングを積極的に取り入れた。当時はまだ自動でモーフィングさせる技術がなく、編集作業はMacintoshを駆使して、1コマずつ手で映像を修正している。 ただ、後半の通称「パンサー・パート」と呼ばれるシーンに、マイケルがストリートで車を壊したり、クー・クラックス・クランなどの人種差別団体の名前やナチス党のシンボルのハーケンクロイツなどが描かれているガラスを叩き割ったりする描写があるため、暴力的だとして論争となった。 フル・バージョンは時間が長い上に後半部には音楽がないため、ちょうど楽曲が終わる様々な人の表情をモーフィングで繋いだシーンのシークェンスまでを前半部として、テレビ放送などではこれ以降の部分を放送しないことも多かった。 「パンサー・パート」の終わった後、「ザ・シンプソンズ」のアニメでビデオが終わる。なお、導入部のシーンで登場する、マコーレー・カルキン役の少年の父親が家の屋根を突き破って飛んでいくシーンは、THIS IS ITにも一瞬挿入されている。 ^ コンピレーション・アルバム『ナンバーワン90s ORICON ヒッツ』の裏ジャケット。ナンバーワン 70s 80s 90s オリコン・ヒッツも参照。 The Official Michael Jackson Youtube Channel
ロック・ウィズ・ユー (マイケル・ジャクソンの曲)

「ロック・ウィズ・ユー」（Rock with You）は、1979年にマイケル・ジャクソンが発表した楽曲、および同曲を収録したシングル。作詞・作曲はロッド・テンパートンによる。アルバム『オフ・ザ・ウォール』からのシングル・カットである。ビルボード誌では、1980年1月19日に週間ランキング第1位を獲得。ビルボード誌1980年度年間ランキングは第7位。 この曲には2種類のアルバム・バージョンが存在する。1つはLP発売初期のオリジナルミックス版で、もう1つはサビ部分にハンドクラッピングを挿入し、デイヴィッド・ウィリアムズによるリズムギターを差し替えたリミックス版である（シングルはリミックス版の間奏を短縮したもの）。なお、日本盤CDアルバムには、リマスター版が発売されるまでオリジナルミックス版が収録され続けていた。マイケルの作品においてはこの楽曲から徐々に80年代に流行するコンテンポラリーな側面が現れ始めるようになる。 1995年にプロデューサーのクインシー・ジョーンズのアルバム『Q's Jook Joint』でカバーされ、2005年にはアシャンティによってもカバーされている。 マイケル・ジャクソン - リード&バックグラウンド・ヴォーカル ボビー・ワトソン - ベース ジョン・ロビンソン - ドラムス デイヴィッド・ウィリアムズ - ギター マーロ・ヘンダーソン - ギター グレッグ・フィリンガネス - シンセサイザー マイケル・ボッディカー - シンセサイザー デイヴィッド・“ホーク”・ウォリンスキ - エレクトリック・ピアノ ザ・シーウィンド・ホーンズ ジェリー・ヘイ - トランペット&フリューゲルホルン ラリー・ウィリアムズ - テナー、アルト・サクソフォーン&フルート キム・ハッチクロフト - バリトン、テナー・サクソフォーン&フルート ウィリアム・ライヒェンバッハ - トロンボーン ゲイリー・グラント - トランペット ホーンズアレンジ - ジェリー・ヘイ リズム&ヴォーカルアレンジ - ロッド・テンパートン ストリングスアレンジ - ベン・ライト コンサートマスター - ジェラルド・ビンチ
マン・イン・ザ・ミラー

「マン・イン・ザ・ミラー」（原題：Man In The Mirror）は、マイケル・ジャクソンの楽曲。アルバム『Bad』からの第4弾シングルカット。 Bad World Tour、Dangerous World Tour、THIS IS ITのエンディングに使われた人気曲である。King Of PopのアンケートでもBillie Jeanに続く2位。 ショートフィルムはこの曲では制作されていない。ビデオ・クリップは人種差別、環境破壊、人類の愚かな争いに反対する様々なニュース映像を繋げたもので、マイケル本人は最後の方で、1987年の来日時に日本の幼稚園を訪問した時、沢山の子供たちに囲まれている所にだけ登場する。
フー・イズ・イット

フー・イズ・イット（Who Is It）は、1992年のマイケル・ジャクソンのシングル。アルバム『デンジャラス』からのリカット・シングルである。 ジャクソンは1993年2月10日、アメリカで最も有名なテレビ番組司会者として知られるオプラ・ウィンフリーのインタビューに出演した。このインタビューで「フー・イズ・イット」のアカペラバージョン（伴奏なしで歌うこと）を披露したことから、その後全国のラジオ局でリクエストが殺到する「事件」が起きた。 この曲は『マイケル・ジャクソン:アルティメット・コレクション』、『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン』にも収録されている。
バッド (曲)

「Bad」（バッド）とは、マイケル・ジャクソンのアルバム、Badの表題曲。Badからの第2弾シングルカット。 元々はプリンスとのデュエット曲として制作されていたがプリンスが「僕が参加しなくてもこの曲は売れるよ」と言ったことからデュエットは中止に。 実際Badはビルボードチャート1位という結果を残している。オリコン洋楽チャートでは1987年9月28日付から通算3週1位を獲得した。 ショートフィルムは私服警官に強盗と間違えられて射殺されてしまった青年の実話を基に制作された。 監督はマーティン・スコセッシ。 ドラマシーンは白黒で、ダンスパートはカラーという不思議な構成になっている。 マイケルはダリルという役名で出演し、ロバータ・フラックやウェズリー・スナイプスも出演。 因みに登場するダンサーの中に日の丸のバンダナをした東洋人が出演しているが日本人ダンサーではなく、チャオ・メイという中国人ダンサーだという。 このミュージック・ビデオも『Beat It』同様『ウエスト・サイド物語』からの影響が色濃く感じられる。 またこの頃特に多忙だったマイケルはダンスパートを僅か3日で完成させた。 ^ コンピレーション・アルバム『ナンバーワン80s ORICON ヒッツ』の裏ジャケット。ナンバーワン 70s 80s 90s オリコン・ヒッツも参照。 ^ 黒須洋壬 (2006年6月17日). “名古屋は今日は雨だった”. 2010年11月27日閲覧。
ガール・イズ・マイン

ガール・イズ・マイン（The Girl Is Mine）は、1982年にマイケル・ジャクソン&ポール・マッカートニーがデュエット曲として発表した楽曲、及び『Thriller』からの先行シングル。 ビルボード誌では、1983年1月8日に週間ランキング最高位の第2位を獲得。ビルボード誌1983年度年間ランキングは第36位。 The Girl Is Mine Can't Get Outta The Rain
リメンバー・ザ・タイム

「リメンバー・ザ・タイム」（Remember the Time）はマイケル・ジャクソンの1992年発表のシングル。1991年のアルバム『デンジャラス』からの第2弾シングルである。後に『ヒストリー パスト、プレズント・アンド・フューチャー ブック1』、『グレイテスト・ヒッツ』、『アルティメット・コレクション』、『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン』にも収録された。 ショートフィルムは古代のエジプトに設定され、エディ・マーフィ、マジック・ジョンソンなどが参加し、イマン・アブドゥルマジドとのキスシーンが話題となった。 ライブ・ツアー用のパフォーマンスも存在するが、ジャクソン自身が踊っているのが見られるのはデンジャラス・ツアーのリハーサルで踊ったものだけである。ソウル・トレイン・ミュージック・アワードでのパフォーマンスの予定もあったが、直前にジャクソンが足の怪我を負ってしまったため（スピンに失敗し捻ったとされる）椅子に座ったままでのパフォーマンスとなった。
セイ・セイ・セイ

セイ・セイ・セイ（Say Say Say）は、1983年にポール・マッカートニーとマイケル・ジャクソンが発売した楽曲および同曲を収録したシングル。2人がデュエットした曲。 この曲がレコーディングされたのは1981年の終わり頃で、同時に「ザ・マン」もレコーディングされ、2曲ともポールのアルバム『パイプス・オブ・ピース』に収録された。前年（1982年）に発売されたマイケルのソロアルバム『スリラー』内の「ガール・イズ・マイン」にもポールは参加しているが、レコーディングされたのはこちらの2曲が先。 1983年10月3日に『パイプス・オブ・ピース』の先行シングルとして発売された。当時のマイケルの『スリラー』人気も手伝って、アメリカのビルボード誌では、1983年12月10日から6週連続で週間ランキング第1位を獲得。ビルボード誌1984年年間ランキングでも第3位を獲得した。ビルボード誌の集計では、マイケル・ジャクソンにとってソロとしては、「ビリー・ジーン」に次ぐ歴代2位のヒット曲であり、また、ポール・マッカートニーにとってはビートルズを解散後、2017年現在で最大のヒット曲となっている。キャッシュボックス誌では、12月10日から3週間連続で第1位を獲得し、年間ランキングでは第16位を記録した。作詞・作曲に関しては、2人がそれぞれ歌っている所を作曲している（Aメロがポール、Bメロがマイケル）。ビデオ・クリップも作成され、当時のポールの妻だったリンダ・マッカートニーとマイケルの姉のラトーヤ・ジャクソンが参加している。ポールにとっては2017年現在で最後に全米ナンバーワンを獲得した曲でもある（ビートルズ・ウイングス時代を含めると通算29曲目の全米ナンバーワン曲）。 ポールのベストアルバムでは『オール・ザ・ベスト』に収録され、マイケルのベストアルバムでは、2008年に生誕50周年企画として23の国と地域で異なる編集で発売されたベストアルバム『キング・オブ・ポップ』に初収録された。また、『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン 3.0』にも収録されている。 セイ・セイ・セイ (Say Say Say) コアラへの詩 (Ode to a Koala Bear) セイ・セイ・セイ、リミックス (Say Say Say) (remix) セイ・セイ・セイ、インストゥルメンタル (Say Say Say) (instrumental) コアラへの詩 (Ode to a Koala Bear) ^ ただし、このアルバムは発売された各国で収録曲が異なっているため、収録されたのは全24ヴァージョン中の16のヴァージョンで、日本盤には収録されている。
ゼイ・ドント・ケア・アバウト・アス

「ゼイ・ドント・ケア・アバウト・アス」（They Don't Care About Us）は、マイケル・ジャクソンが1996年4月に発表したシングル。1995年のアルバム『ヒストリー パスト、プレズント・アンド・フューチャー ブック1』からのシングル・カットである。作詞・作曲はマイケル・ジャクソン自身による。 本作は1991年発売の『デンジャラス』以来4年振りにスラッシュとタッグを組んだ作品であり、歌詞とミュージック・ビデオの両方で論争を起こした作品として知られる。人種差別・環境破壊・紛争、あるいは暴力・中傷・抑圧・犯罪など人間の負の面を直接的に批判し、怒りに近い感情に満ちた強いメッセージを持った作品である。 歌詞は、一部（「jew me」および「kike me」）が、マイケルによる「僕を騙す」という本来の意味ではなく、「私をユダヤ人にする」という意味にも取られるとして、「人権的偏見を煽る歌詞がある」、「反ユダヤ曲である」と批判された。問題部分だとし抗議していた反ユダヤ活動監視団体「サイモン・ウィーゼンタール・センター」は、『“kike”はユダヤ人に対する侮蔑的言葉の俗語。“jew”はユダヤ人を指す言葉で、それ自体は侮蔑的な意味を持たないが、“kike”と並列して使うと否定的意味合いを帯びる結果を招いてしまう』との見解を示した。ジャクソンは直ちに、自分は反ユダヤ主義者ではないとした上で、この曲でリスナーに不快感を与えたことを謝罪した。シングル・バージョンでは、歌詞の問題となった当該個所にノイズを施す処置が行われた。 ちなみに、妊娠中ということでこの年の11月にジャクソンと結婚し、翌1997年2月に彼の長男を産んだ元妻のデビー・ロウはユダヤ系である。 ミュージック・ビデオは「プリズン・バージョン」と「ブラジル・バージョン」の2バージョンあり、どちらもスパイク・リーが監督することで話題になった。オリジナルであるプリズン・バージョン（監獄バージョン）には、「ロドニー・キング事件」および「ロス暴動」、「天安門事件」の他、戦争・核実験・暴動・集団暴行・虐待・クー・クラックス・クラン等の映像が多数使用されており、「暴力的である」としてMTVは放送を許可しなかった。MICHAEL JACKSON'S VISIONにて、初めてプリズン・バージョンが収録された。 また、ブラジルバージョンはブラジルのスラム街で撮影された。 マイケルは生前『ナンバー・ワンズ』（2003年）、『マイケル・ジャクソン:アルティメット・コレクション』（2004年）、『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン』（2005年）、『キング・オブ・ポップ』（2008年）とベスト盤を多く出していたが、日本盤ではいずれのベストアルバムにも収録されなかった。『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン』に関しては、インターナショナル盤に収録されたものの、米国盤および日本盤には未収録となった。『キング・オブ・ポップ』に関しては、日本盤では収録されなかったが（投票結果：対象50曲中22位） イギリスなど他の国では収録されたものも多い。2006年発売のボックス・セット『ヴィジョナリー』には収録されたが、これは日本盤の発売がなかった。その後『エッセンシャル・マイケル・ジャクソン3.0』のDISC3に収録された。 マイケルは2009年7月からロンドンで「This Is It」と題する復活ツアーを予定していたが、6月25日の死去により実現できなかった。死の2日前の6月23日に、ロサンゼルス市内のステイプルズ・センターで行われた彼の「最後のリハーサル映像」（7月2日にAEGライブより一部公開分、約1分40秒）に収録されていたのは、この“They Don't Care About Us”であった。これにより、同年10月28日公開の映画サウンドトラック盤『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』への収録が実現した。 ^ “Jewish Response to Jackson”. The New York Times (1995年6月16日). 2009年8月21日閲覧。 ^ “In New Lyrics, Jackson Uses Slurs”. The New York Times (1995年6月15日). 2009年8月21日閲覧。 ^ “Michael Jackson Apologizes For Hurt Caused by Lyrics”. The New York Times (1995年6月17日). 2009年8月21日閲覧。 ^ “Michael Jackson - Museum of Tolerance's first visitor”. Simon Wiesenthal Center (2009年9月17日). 2009年9月17日閲覧。 ^ “キング・オブ・ポップ ジャパン・エディション特設サイト”. Sony Music (2009年12月3日). 2009年12月3日閲覧。
ウィル・ユー・ビー・ゼア

ウィル・ユー・ビー・ゼア（Will You Be There）は、マイケル・ジャクソンが1991年に発表した楽曲。作詞・作曲ともジャクソン自身による。アルバム『デンジャラス』からの7枚目のシングル・カットである。本作は1993年に公開された映画『フリー・ウィリー』（Free Willy）の主題歌として、1994年のMTVムービー・アワード「最優秀映画音楽賞」（Best Song From a Movie）を受賞した。 この曲では聖歌隊が大きな役割を持ち、壮大で厳粛な雰囲気を作り上げていく。聖歌隊の担当は『Man in the Mirror』（アルバム「バッド」収録曲）にも出演した「アンドレ・クラウチ・シンガーズ」である。10年以上前に『She's Out Of My Life』（アルバム「オフ・ザ・ウォール」収録曲）で弦楽編曲を担当したジョニー・マンデルが、本作のオーケストラ編曲と総指揮を担当した。 アルバム・バージョンで7分半を超える長大な曲であることから、シングル・バージョンやショート・フィルムなどでは一部箇所がカットされることも多い。本記事では、最も長いアルバム・バージョンを基に解説する。 アルバム・バージョンには前奏（Prelude）があり、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章合唱部より、最後の部分にあたる“Ihr stürzt nieder, Millionen? …（中略）… Über Sternen muß er wohnen.”を引用している。使用された音源はジョージ・セル指揮のクリーヴランド管弦楽団（ソニー・クラシカル）であった。 それから聖歌隊による合唱が始まり、ピアノのイントロを経てジャクソンが歌い始める。（注：ショートフィルムでは、ベートーヴェンの第9交響曲は“Ihr stürzt nieder”の4音だけを残して「Will You Be There」の画面が現れ、聖歌隊合唱から曲が開始される。「フリー・ウィリー」の映画にも使用されたシングル・バージョンでは聖歌隊合唱もカットされ、ピアノのイントロから始まる。） 曲はニ長調で始まり、単純な音型を繰り返しながら進んでいく。頂点を極めた人間が背負う計り知れない苦しみのゆえに、人間よりもはるかに大きな存在への強い憧れを歌う。それから、曲はジャクソンと聖歌隊の掛け合いに移り、ここからホ長調→変ト長調（嬰ヘ長調と異名同音調）へと転調を繰り返して、最終的に変イ長調へ落ち着く。その後、聖歌隊合唱と管弦楽伴奏のみによる間奏部分が1分ほど続く。（ラジオ・エディットなど短縮された形では、この部分で終える場合がある。） 本作最大の特徴として、曲の最後にジャクソンが自作の詩を朗読する。人生における様々な逆境を並べながら“どんな時も、そこにいてくれますか”という趣旨の詩を朗読する彼は、終始涙声で語っている。 ウィル・ユー・ビー・ゼア（シングル・バージョン、5分22秒） マン・イン・ザ・ミラー（5分15秒）--アンドレ・クラウチ・シンガーズの聖歌隊が登場する作品。 ガールフレンド（3分04秒） ウィル・ユー・ビー・ゼア（アルバム・バージョン、7分40秒） ^ ベストアルバム「エッセンシャル・マイケル・ジャクソン」の解説書で一括確認が可能。「オフ・ザ・ウォール」と「バッド」の歌詞解説書でも個々の曲の楽器編成を確認できる。 ^ 「デンジャラス」歌詞解説書のクレジット表示による。
スタート・サムシング

「スタート・サムシング」（原題：Wanna Be Startin' Somethin' ）は、1983年にマイケル・ジャクソンが発表した楽曲、及び同曲を収録したシングル。アルバム『Thriller』のスタート・トラックで、同作からの第4弾シングルとしてリリースされた。作詞・作曲ともジャクソン自身による。アルバム・バージョンは6分に及ぶが、7インチ・シングルでは短縮編集された。ライブで演奏されるのも短縮バージョンである。 アメリカのビルボード誌では1983年7月16日に、週間ランキング最高位の第5位を獲得した。ビルボード誌1983年度年間ランキングは第60位。 ワールドツアーでは必ず生歌で披露される曲であり、その際も“何かを始める”という曲名の意味に合わせて、最初または最初の方に演奏される。マイケル自身は、自分の頭の中でのイメージを完全に再現することができなかったと多少の不満があるようではある。ドキュメンタリー映画『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』でも、最初に演奏されている曲である。 2008年2月発表の『Thriller 25』に収録のリミックス・バージョンは、エイコンのボーカルをフィーチャー。同バージョンはダウンロード販売もされた。
今夜はビート・イット

「今夜はビート・イット」（原題：Beat It）は、マイケル・ジャクソンの楽曲、及びアルバム『Thriller』から3作目のリカット・シングル。 ハードロックとR&Bの融合が特徴的で、エディ・ヴァン・ヘイレン、スティーヴ・ルカサー、ポール・ジャクソン・ジュニアのギタリスト3人が参加しており、エディはギター・ソロも担当している。エディは、ビクトリーツアーの一公演に飛び入りで参加し、ソロ・パートを弾いている（その時の写真や動画が少なからず存在する）。ミュージック・ビデオは、ウエスト・サイド物語をモチーフとしている。 2008年2月に発売された『Thriller 25』には、この曲をリミックスしてファーギーのボーカルをフィーチャーしたものが収録されている。 アメリカのビルボード誌では、1983年4月30日に週間ランキング第1位を獲得。ビルボード誌1983年年間ランキングは第5位。 『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「オールタイム・グレイテスト・ギター・ソングス100」に於いて、それぞれ344位と81位にランクイン。 この曲は人気の高さから、パロディの題材に使われることも多い。以下はいくらかの事例である。 アル・ヤンコビックの1984年のヒット曲“Eat It”（邦題：「今夜もイート・イット」）は、ミュージック・ビデオも含めてこの曲のパロディ。元の曲名の“Beat It”から「B」を抜き、好き嫌いの多い子供に「とにかく食え」と言い聞かせる歌詞に変えている。 1989年の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』中では同曲が未来のカフェのシーンで使用され、店内のビデオモニターの中に、マイケルを装った別人が登場している）。 日本では、NHKのテレビ番組『ハッチポッチステーション』内コーナー「What's Entertainment?」に於いて、グッチ裕三が「マイケル・ハクション」として、この曲とミュージック・ビデオのパロディで「やぎさんゆうびん」を歌った。 2008年、フォール・アウト・ボーイがこの曲のカヴァーをダウンロード販売（ギター・ソロは、ジョン・メイヤー）。 ^ allmusic.com ^ [1] ^ [2]
ダーティー・ダイアナ

「ダーティー・ダイアナ」 (原題:Dirty Diana) はマイケル・ジャクソンの楽曲。Badに収録される。Badからの第5弾シングルカット。 マイケルとダイアナというとダイアナ・ロスを思い浮かべるだろうがマイケル本人はダイアナ・ロスのことではないと否定している。 またマイケルはアルバムBadでI Just Can't Stop Loving Youから本楽曲まで前代未聞の同一アルバムからの5曲連続1位を達成した。 Bad World Tourでロンドンを訪れていた際、ダイアナ妃に「Dirty Dianaは歌うんですか？」と尋ねられ「貴方に失礼だと思いますので歌いません」と答えると「私はあの曲が大好きなので歌って下さい！」と懇願されたという逸話が残っている。 その時のコンサートを収めたDVDライヴ・アット・ウェンブリーには実際にDirty Dianaを歌っているマイケルの姿が確認できる。 ショートフィルムはライヴ風のセットで撮影された。
ザ・ウェイ・ユー・メイク・ミー・フィール

「ザ・ウェイ・ユー・メイク・ミー・フィール」 (原題:The Way You Make Me Feel) はマイケル・ジャクソンの楽曲。Badに収録される。Badからの第3弾シングルカット。 ワールド・ツアーでは必ずセットリストに入るが時間の都合が合わないと真っ先にカットされる曲である。 ショートフィルムはジョー・ピトカが監督を務めた。 Badのプロデューサークインシー・ジョーンズは最もお気に入りの作品だという。 マイケルが女性をナンパするという内容である。 相手役のタチアナ・サムツェンはBad World Tourにも参加したがマイケルにキスしてしまった為降板させられてしまう。
キャント・ストップ・ラヴィング・ユー

キャント・ストップ・ラヴィング・ユー(原題:I Just Can't Stop Loving You)はマイケル・ジャクソンの楽曲。Badに収録される。Badからの第1弾シングルカット。 Todo Mi Amor Eres TuとJe Ne Venx Pas La Fin De Neusについてもここで述べる。 アルバム「BAD」の先行シングル。クインシーの秘蔵っ子サイーダ・ギャレットとのデュエット曲。 全米1位、R&Bチャート1位と、好ヒットを記録した。 デュエット役に決まったサイーダは、自身がグレン・バラードと共作した「マン・イン・ザ・ミラー」のコーラス録りのためスタジオへ呼ばれたと思っていたところ、マイケルのデュエット相手として選ばれたことを告げられて驚愕した。 Todo Mi Amor Eres TuはI Just Can't Stop Loving Youのスペイン語バージョン。 マイケル・ジャクソン THIS IS ITにて祖父がスペイン出身であるケニー・オルテガにこの曲を口ずさむ様子が確認できる。 Je Ne Veux Pas La Fin NousはI Just Can't Stop Loving Youのフランス語バージョン。
リーヴ・ミー・アローン

「リーヴ・ミー・アローン」（Leave Me Alone）は、米国の歌手マイケル・ジャクソンが1987年に発売したアルバム『バッド』からの第8弾リカット・シングルである。この曲は収録時間の関係でLPには収録されず、CDのみ最終トラックの第11曲目に収録された。母国アメリカではシングル・カットされていない。 曲名の「独りにしてくれ」「ほっといてくれ」という意味の通り、ミュージック・ビデオには当時のマイケルのゴシップが表現されている。 このビデオはジム・ブラッシュフィールドによって制作され、グラミー賞の「ベスト・ショート・フォーム・ミュージック・ビデオ」部門を受賞した。
ヴァイノ・リンナ

ヴァイノ・リンナ（Väinö Valtteri Linna 発音[ヘルプ/ファイル]、フェイノ・リンナとも、1920年12月20日 - 1992年4月21日）は、フィンランド、ウルヤラ（Urjala）出身の小説家。1954年に著された『無名戦士』（Tuntematon sotilas）はリンナの知名度を確立するものだった。代表作は1959年から1962年に著された全3部作からなる『ここ北極星の下で』（Täällä Pohjantähden alla）で、ノーベル文学賞候補作になった。また、1963年には北欧文学賞を受賞した。 リンナは小学校卒業後に農林業や工場の労働者となった後に、小説家としてデビューした。処女作は1947年に著されたヨハン・アウグスト・ストリンドベリ風の小説『目標』で、翌1948年には『黒い恋』を著した。 その後、戦争文学に転向し、ソ芬戦争に対する小説を著した。 タンペレ大学（英語版）の名誉教授、フィンランド・アカデミー会員でもあった。 1992年4月21日、タンペレで亡くなる。 1947年、『目標』（Päämäärä） 1948年、『黒い恋』（Musta rakkaus） 1949年 - 1953年、Messias 1954年、『無名戦士』（Tuntematon sotilas） 1959年 - 1963年、『ここ北極星の下で』（Täällä pohjantähden alla） 1967年、Oheisia 1990年、Murroksia ^ 『ここ北極星の下に』とも。 ^ a b リンナ - Yahoo!百科事典、日本大百科全書、2012年10月30日閲覧。 高津春繁、手塚富雄、西脇順三郎、久松潜一 『万有百科大事典 1 文学』 相賀徹夫、小学館〈日本大百科全書〉（原著1973年8月10日）、初版（日本語）。 “リンナとは”. コトバンク. 2012年10月30日閲覧。 “リンナ”. Yahoo!百科事典、日本大百科全書. 2012年10月30日閲覧。 “Biografiakeskus,Suomi Linna, Väinö (1920 - 1992)”. 2012年10月30日閲覧。
ロバート・スティーブンス (技術者)

ロバート・リビングストン・スティーブンス（英語: Robert Livingston Stevens、1787年10月18日 - 1856年4月20日）は、発明家のジョン・スティーブンスの息子で、1807年に父親とともに蒸気船のフェニックス（英語版）を建造し、これが1809年にニューヨークからデラウェア川まで航海して初めて大洋を航海した蒸気船となった。ロバート・フルトンとそのパートナーである駐仏アメリカ公使のロバート・リビングストンがニューヨークにおける独占権を得ていたため、フェニックスはニューヨークの港では運航することができなかった。 ロバート・リビングストン・スティーブンスは1808年に、ウェーブラインと呼ばれる、蒸気船船体のくぼませた喫水線を適用した。彼はその他造船関連の改良を発明し、また着発弾を発明してこの権利は政府に売却された。1842年には彼は政府から初めての装甲艦を建造するよう依頼を受けたが、完成させることなく亡くなった。 ロバート・スティーブンスは1830年代から1840年代にかけてカムデン・アンド・アンボイ鉄道の社長であった。蒸気機関車の「ジョン・ブル」が到着した時、当初は彼にちなんでスティーブンスと名付けられていた。彼の父親が鉄道用の逆T字レールを発明したと時折言及されることがあるが、実際にはロバート・スティーブンスがカムデン・アンド・アンボイ鉄道における最初の全鉄製レールの発明者であると考えられている。1831年以前はアメリカの鉄道のレールはすべて、木造のレールの表面に鉄製のストラップを取り付けたものであった。2人のうちのどちらか1人がイングランドへ出向いてこの新しいレールを購入した。当時レールの生産ができる圧延工場はアメリカに存在しなかったためである。この逆T字レールは全世界的に使用されることになった。これが1789年にイングランドにおいて発明された、フランジをレールではなく車輪に取り付けた鋳鉄製のレールを置き換えることになった。逆T字のレールはイングランドでは1836年に技術者のチャールズ・ビグノールズ（英語版）が導入したことから、ヨーロッパではビグノールズレールと呼ばれるようになっている。 彼の兄弟にジョン・コックス・スティーブンス（英語版）とエドウィン・オーガスタス・スティーブンス（英語版）がいる。 Today in Science History: October 18. 2005年10月18日アクセス Iles, George (1912), Leading American Inventors, New York: Henry Holt and Company, pp. 28–34, http://www.archive.org/details/leadingamericani00ilesrich  Camden & Amboy Railroad: Two Original “Joint Stock” Certificates Signed by Robert L. Stevens, Inventor of the "T"-Rail and Railroad Spike. （英語）
アボット・ハンダーソン・セイヤー

アボット・ハンダーソン・セイヤー（Abbott Handerson Thayer、1849年8月12日 - 1921年5月29日）はアメリカ合衆国の画家である。 ボストンの地方医師（country doctor）の家に生まれた。ニューハンプシャーの自然の中で育てられ、自然に興味を持ち、ジョン・ジェームズ・オーデュボンの鳥類図鑑、『アメリカの鳥類』で鳥について学んでいた。15歳の時、アマチュア画家で動物画家のモース(Henry D. Morse) と知り合い、鳥や野生動物を描く技術を学んだ。姉のエレン（Ellen Thayer Fisher:1847-1911）にも、モースから学んだことを教え、姉は後に植物画家として知られるようになる。 18歳でニューヨークに出てブルックリン美術学校で学び、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインでウィルマース（Lemuel Wilmarth:1835-1918）に学んだ。この頃、有名な彫刻家になるフレンチ（Daniel Chester French:1850–1931) と知り合い親友となり、またケート・ブロード(Kate Bloede)と知り合い1875年に結婚した。1875年からフランスに留学し、3年間、パリの国立高等美術学校でアンリ・レーマン(Henri Lehmann)やジャン＝レオン・ジェロームに学んだ。 1879年にアメリカに帰国し、ニューヨークに住み、画家としての仕事を始めた。はじめ「バルビゾン派」の影響を受けた風景画や、動物画を描いていたが人物画を多く描くようになった。 1889年にナショナル・アカデミー・オブ・デザインの準会員に選ばれ、1901年に正会員に選ばれた。 1901年からニューハンプシャー州のダブリンに家族と住んだ。 セイヤーは動物の体色や模様による自然界でのカモフラージュ効果について研究し、カモフラージュ技術の先駆者となった。1892年に「カウンターシェーディング」などの動物界の「保護色」の現象について著述している。1909年に息子のジェラルド・H・アボットと「動物界の色彩隠蔽 : 色と模様による隠蔽法則の図鑑」（"Concealing Coloration in the Animal Kingdom: An Exposition of the Laws of Disguise Through Color and Pattern"）を出版している。 子供たち（1897）  ニューハンプシャーのダブリン池（1894）  羽をつけた人物 (1889)  ピンクフラミンゴ (1905-1909)  エンジェル  チャドウィックの犬  フォンテンブローの森(1895)  花嫁  ^ New Hampshire, Birth Records, 1659–1900 ^ Anderson 1982, p. 12. ^ Behrens, Roy (27 February 2009). "Revisiting Abbott Thayer: non-scientific reflections about camouflage in art, war and zoology". Philosophical Transactions of the Royal Society B. Royal Society Publishing. 364 (1516): 497–501. doi:10.1098/rstb.2008.0250. PMC 2674083. PMID 19000975. Retrieved 2009-05-05. ^ a b “A Finding Aid to the Abbott Handerson Thayer and Thayer Family Papers, 1851–1999 (bulk 1881–1950), in the Archives of American Art”. Archives of American Art, Smithsonian Institution. 2012年5月31日閲覧。 Ross Anderson (1982). Abbott Handerson Thayer. Syracuse, NY: Everson Museum. OCLC 8857434 Roy R. Behrens, "The Theories of Abbott H. Thayer: Father of Camouflage" in Leonardo. Vol 21 No 3 (1988), pp. 291–296. Roy R. Behrens, "Abbott H. Thayer's Anticipation of a Computer-Based Method of Working" in Leonardo. Vol 34 No 1 (2001), pp. 19–20. Roy R. Behrens, "The Meaning of the White Undersides of Animals: Abbott H. Thayer and the Laws of Disguise" in False Colors: Art, Design and Modern Camouflage (Bobolink Books, 2002). ISBN 0-9713244-0-9.
シャルル・フィリポン

シャルル・フィリポン（Charles Philipon、1800年4月19日 - 1861年1月25日）は、フランス・リヨン出身の漫画家、ジャーナリスト。フランスの諷刺新聞『シャリバリ』、『カリカチュール』などの創刊者として知られる。 ルイ・フィリップの即位から3ヶ月経った1830年11月4日、彼の諷刺画をテーマとした新聞を志し、フィリポンは週刊の諷刺新聞『カリカチュア』を創刊する。その頃既にアシール・リクールらによる漫画新聞『シルエット』などがフランスには存在していたが、ルイ・フィリップとその統治下における社会矛盾を追及したフィリポンの『カリカチュール』は人気を博し、部数を拡大させていった。1832年12月1日には日刊の『シャリバリ』を発行し、ヨーロッパにおける漫画新聞の流行の奔りとなり、イギリスの『パンチ』、ドイツの『フリーゲンデ・ブラッテル』『クラデラダッチ』などの創刊を促した。『シャリバリ』は予約購読者数が3000人を超えるほどの人気となった。 『カリカチュール』でオノレ・ドーミエなどに描かせたフィリップ王の梨頭の諷刺画は度々糾弾と対象となり、結局『カリカチュール』は1835年に発禁処分となったが、『シャリバリ』はフィリポンの死後も1927年まで刊行され、パリの民衆の中に深く浸透した。 ^ a b c d 清水 ^ a b 長谷川 清水勲 『漫画の歴史』 岩波新書、1991年、p.1-5。ISBN 4-00-430172-6。 長谷邦夫. “漫画とメディア” (日本語). 2009年8月19日閲覧。 『シャリバリ』 『カリカチュール』 オノレ・ドーミエ
ジョージ・ヤコブ・ホリョーク

ジョージ・ヤコブ・ホリョーク（George Jacob Holyoake, 1817年4月1日 - 1906年1月22日）は イギリスの政治活動家、思想家。労働者階級の向上を目指した大衆運動を指導し、自由主義思想を擁護した。協同組合運動に注力し多大な貢献をした。その他にも多くの業績をのこしており、主なものとしてはジョン・スチュアート・ミルと共に女性解放運動を創始したこと、世俗主義の語を創出したこと、週休二日制を提唱したことなどが挙げられる。 1836年にロバート・オウエンの講義を聴きその思想に傾倒した。1841年にオウエン主義運動が宗教界から攻撃を受けると、運動は宗教活動に擬製されるようになったが、ホリョークはこれを批判し反宗教的な見解を公にするようになった。1842年のチェルテナムでの講演の後に神への冒涜の容疑で逮捕された。イギリスでこの罪に問われ投獄されたのはホリョークが最後であった。6か月間刑務所に収容され重犯罪人として処遇されたが、釈放を嘆願せず、恭順の意を示すことも拒否した。世論は当局の対応を非難した。釈放後、再びチェルテナムで同じ講演を行ったが、今度は逮捕されなかった。 世俗主義という言葉は1846年のホリョークの著書 English Secularism で初めて定義された。1851年から1853年にかけて自由思想者のための組織として英国世俗協会を設立したが、無神論の立場から世俗主義を唱えるチャールズ・ブラッドローと対立し、組織は分裂した。 協同組合運動については、他のオウエン主義者がそれを取るに足らないものとみなしていた時期に、この運動を支援していた。1844年にロッチデール先駆者協同組合が発足すると、組合を支援し、またその活動記録を新聞に寄稿した。1848年頃には運動に加わるオウエン主義者も現れた。1857年にロッチデールの組合についてまとめた小冊子 Self-Help by the People が公刊されると、多くの言語に翻訳され、世界各国の協同組合運動に影響を与えた。その後も協同組合運動の発展に貢献した。国際協同組合同盟はホリョークの功績を讃え、1911年に新設された本部をホリョーク・ハウスと名付けた。 ホリョークは50代になると偏見を持たなくなり、党派、思想によらず誰にでも敬意をはらうことができた。また、どの階級からも高い評価を得ていた。1906年のホリョークの葬儀には、あらゆる派の政治思想家、あらゆる立場の宗教家が参列していたと伝えられている。 1817年4月1日 バーミンガムで生まれる。 1832年、バーミンガム政治連盟に加入。 1833年、職能別労働組合に加入。 1834年、バーミンガムに工科学校が設立され入学。文法、論理学、数学、天文学、機械工学を学ぶ。 1836年、ロバート・オウエンの講義を聴き、その思想に傾倒する。 1846年、 English Secularism を公表し世俗主義を提唱する。 1857年、ロッチデール先駆者協同組合の活動をまとめた Self-Help by the People を公表し、世界各国の協同組合運動に影響を与える。 1851年、英国世俗協会(National Secular Society)を設立。 1860年、イタリアのジュゼッペ・ガリバルディ支援の為、義勇兵を募集する。 1863年、協同組合運動家のエドワード・オーエン・グリーニングと親交を持つ。二人は生涯の友人となった。 1892年、国際協同組合同盟(the International Co-operative Alliance : ICA)の設立に協力する。 1906年1月22日 死去 エドワード・オーエン・グリーニング「ジョージ・ヤコブ・ホリョークの生涯」『ロッチデールの先駆者たち』収録、財団法人協同組合経営研究所訳、財団法人協同組合経営研究所、1968年（原書1892年）。 ^ “George Jacob Holyoake 1817 - 1906” (英語). The Co-operative College. 2009年8月2日閲覧。 ^ Self-Help by the People  日本語訳は『ロッチデールの先駆者たち』に第一部として収録されている。
リチャード・マーティン (オーヴァーベリ・コートの初代準男爵)

初代準男爵サー・リチャード・ビダルフ・マーティン（Sir Richard Biddulph Martin, 1st Baronet、1838年5月12日 - 1916年8月23日）は、イングランドの銀行家、自由党（後には自由統一党）の政治家。 マーティンは、グロスタシャー州チュークスベリ (Tewkesbury) 近郊のオーヴァーベリ (Overbury) に屋敷オーヴァーベリ・コート (Overbury Court) を構えていた父ロバート・マーティン（Robert Martin、1808年 - 1897年）と、その妻であり、コックス・ビダルフ社の銀行業務を担っていたジョン・ブダルフ (John Biddulph) の娘であった母メアリ・アン（Mary Ann、? - 1892年）の間に生まれ、ふたり兄弟の兄として育った。父ロバート・マーティンは、後のマーティンズ銀行 (Martins Bank) の前身であるグラスホッパー銀行 (the Grasshopper Bank) の共同経営者のひとりであった。 マーティンはハーロー校から、オックスフォード大学エクセター・カレッジ (Exeter College) に学び、やがて母方の祖父の銀行で働き始めた。後にマーティンは、イギリス北ボルネオ会社や銀行家協会（the Institute of Bankers：後の ifs School of Finance の前身）の設立者のひとりとなった。 マーティンの庶民院議員選挙への初出馬は、1868年の総選挙 (1868 general election) であり、このときはイースト・ウスターシャー選挙区 (Eastern division of Worcestershire) に立候補したものの、落選した。次いで、1880年総選挙 (1880 general election) にはシティ・オブ・ロンドン選挙区 (City of London) に立候補したが、再び落選した。 しかし、2度目の落選から3ヵ月後、マーティンは、4月の選挙結果が無効とされたチュークスベリ選挙区 (Tewkesbury) で1880年7月に行なわれた補欠選挙に出馬し、当選を果たした。マーティンの先祖には、議会に議席を占めていた者もいたが、リチャード・マーティンはチュークスベリ選挙区から選出された最後のマーティン家の議員となった。1885年の議席再分配法 (Redistribution of Seats Act 1885) によってチュークスベリの議会バラ (Parliamentary Borough) は廃止され、より広範囲に及ぶグロスタシャー州のカウンティ・ディヴィジョン (county division) に置き換えられた。 1885年の総選挙 (1885 general election) では、マーティンは新設されたグロスタシャー州のチュークスベリ区域の選挙区には出馬せず、エセックス州のチェルムズフォード選挙区 (Chelmsford division of Essex) で立候補したが、落選した。 アイルランド自治法 (Irish Home Rule) をめぐって自由党が分裂した際には、分離した側の自由統一党に加わり、同党からアシュバートン選挙区 (Ashburton division of Devon) に立候補したが、落選した。国会議員として国政復帰を果たしたのは、1892年の総選挙 (1892 general election) で、自由統一党のジョン・コーベット (John Corbett) が引退したのを受けて立候補したウスターシャー州のドロイトウィッチ (Droitwich) の選挙区からであった。マーティンは、その後、1906年の総選挙 (1906 general election) に不出馬を表明するまで、ドロイトウィッチ選出議員であり続けた。 1905年12月12日、マーティンは準男爵に叙され、グロスタシャー州オーヴァーベリ・コート準男爵となった。マーティンは子を残さずに死去し、本人の死去とともに準男爵位は消滅した。 マーティンは1906年から1907年まで、王立統計学会会長を務めた。 ^ a b “Baronetcies beginning with "M" (part 2)”. Leigh Rayment's Baronetage pages. 2009年4月30日閲覧。 ^ Lawrence Goldman, ‘Woodhull, Victoria Claflin (1838–1927)’, Oxford Dictionary of National Biography, online edn, Oxford University Press, Oct 2008 2009年5月1日閲覧 ^ a b Martin, John Biddulph (1968) [1892]. The Grasshopper in Lombard Street. Ayer Publishing. ISBN 978-0-8337-2266-9. http://books.google.co.uk/books?id=6tTRQms7EW8C.  ^ a b Craig, F. W. S. (1989) [1977]. British parliamentary election results 1832–1885 (2nd ed.). Chichester: Parliamentary Research Services. pp. 6, 304, 485. ISBN 0-900178-26-4.  ^ a b Craig, F. W. S. (1989) [1974]. British parliamentary election results 1885–1918 (2nd ed.). Chichester: Parliamentary Research Services. pp. 255, 275, 420. ISBN 0-900178-27-2.  ^ “Past Presidents”. Royal Statistical Society website. 2009年5月1日閲覧。 Hansard 1803–2005: contributions in Parliament by Richard Martin Richard Biddulph Martin in the National Register of Archives
トーマス・アダムス (発明家)

トーマス・アダムス（Thomas Adams、1818年5月4日 – 1905年2月7日は、19世紀アメリカ合衆国の科学者、発明家で、チューインガム産業の創始者とされている。アダムスの興した事業は、最終的には有名なチューインガム製造業者ウィリアム・リグレー・ジュニア（英語版）の事業に合流した。 アダムスは、ニューヨークに生まれた。 南北戦争の際には、同名の息子トーマスとともに、従軍写真師としてポトマック軍に参加した。 1857年ころ、アダムスは、亡命してニューヨークのスタテン島に住んでいた、かつてのメキシコの指導者アントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナの秘書兼通訳であったルドルフ・ナペギー (Rudolph Nagegy) を通して、サンタ・アナの知遇を得た。秘書として働いていたとき、チューインガムのアイデアを着想した。サンタ・アナは、チクルという天然ガムを噛んでいたのである。サンタ・アナは、チクルを飴玉大に切り、販売もしていたという。当初、サンタ・アナとアダムスは、このガムからタイヤに用いることもできるようなゴムの合成を試みたが、これは上手くゆかなかった。 ゴム合成を断念したアダムスは、いったんは原料のチクルを廃棄することも考えたが、もともとメキシコ人たちがチクルを噛んでいたことを踏まえて、固形パラフィンのガム (paraffin wax gum) の代わりになるものを開発することを思いつき、1859年にチクルをベースとしたチューインガムの製造に成功した。アダムスは、ジャージーシティに、アダムス・アンド・サンズ (Adams and Sons) 社を設立して社長となり、本格的なチューインガムの製造を始めた。当初は、味をつけないままドラッグストアで販売していたが、後に甘味料を加えるなどして加工したところ、売上が急増した。 1871年には、ドラッグストアの店頭でチューインガムを小さく切断する機械を導入し、小単位での販売を可能にした。また、1888年には、最初のチューインガムの自動販売機を導入し、地下鉄構内などに置いて、大きな成功を収めた。 1880年代には、アダムスの事業は国内各地に広く商品を流通させ、3千人を雇用する規模に成長し、ブルックリン橋の近くに世界最大のチューインガム工場を構えていた。 1898年には、同名の息子に事業を譲って引退した。 アダムスは、1905年2月7日に、ブルックリン区の自宅で肺炎のために死去し、後には未亡人と息子4人、娘3人が遺された。 ^ 同名の息子で、後に事業を継承したThomas Adams, Jr.がいるため、「Thomas Adams, Sr.」とも表記される。Mathews 2009 参照。 ^ Thomas Adams - Find a Grave ^ “Staten Island on the Web: Famous Staten Islanders”. New York Public Library. 2009年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月3日閲覧。 ^ a b c d e “Thomas Adams Dead”. The New York Times. (1905年2月8日). http://query.nytimes.com/mem/archive-free/pdf?res=9A06E6D7163DE733A2575BC0A9649C946497D6CF 2016年1月3日閲覧。  ^ Mathews, 2009, p.41. ^ a b “ガムの歴史と起源”. ロッテ. 2016年1月3日閲覧。 ^ Mathews, 2009, pp.41-42. ^ Pallares, Eugenia (2001年1月21日). “Special Reports ガムの木 (page 2)”. FusionSpark Media, Inc. and One World Journeys. 2016年1月3日閲覧。 ^ a b c d Mathews, 2009, p.42. ^ a b Mathews, 2009, p.43. Mathews, Jennifer P. (2009). Chicle: The Chewing Gum of the Americas, From the Ancient Maya to William Wrigley. Univ of Arizona Press. pp. 160.  - Google books
エドワード・ブライス

エドワード・ブライス（Edward Blyth、1810年12月23日 - 1873年12月27日）はイギリスの動物学者である。生涯の大部分をインドのベンガル・アジア協会の博物館の学芸員として働いた。 ロンドンに織物商の息子に生まれた。1825年に学校を出た後、薬学を学び、1832年から薬局を経営した。科学の高等教育は受けていなかったが博物学に興味を持ち、いくつかの自然科学に関する著作を出版した。1837年に薬局の仕事は失敗した。1838年にロンドン鳥類学会の学芸員の仕事をし、ジョルジュ・キュヴィエの著作の翻訳、注記を行った。後にチャールズ・ダーウィンの「自然選択説」に影響を与えたとされる「自然選択」の概念を含むとされる論文はこの頃発表された。1841年にベンガル・アジア協会の博物館の学芸員の募集に応じて、インドに渡った。野外での調査を行う事は少なかったが、アラン・オクタヴィアン・ヒューム、サミュエル・ティッケル、ロバート・スウィンホーが集めた鳥類標本を研究し、1849年に "Catalogue of the Birds of the Asiatic Society"を出版した。1854年に結婚し、乏しい博物館の給料を補うために、偽名で雑誌の記事を書いたり、インドとイギリスの裕福な愛好家の間で珍しい動物の取引を仲介して生活費を稼いだ。この頃ダーウィンと手紙をやりとりする間柄になっていた。1857年に妻を亡くし、精神的に大きな打撃を受けることになった。1861年にイギリスに戻り静養し、翌年アジア協会の博物館の職を辞した。 ダーウィンは1859年の『種の起源』の第1章でブライスについて"Mr. Blyth, whose opinion, from his large and varied stores of knowledge, I should value more than that of almost any one, ..."と述べている 。また1855年にアルフレッド・ラッセル・ウォレスの論文とブライスが「おおむね良くできている！ウォレスは私の疑問を上手く説明する。彼の理論によればさまざまな家畜動物種は種へと発展した」と評した手紙についてライエルとダーウィンが議論したことも知られている。1959年に科学史家のローレン・アイズリーが「自然淘汰」のアイデアは1835年のブライスの論文から登用したものだという論文を書き議論を呼んだ（例えば、『ダーウィンと謎のＸ氏　第三の博物学者の消息』ローレン・アイズリー(著)垂水雄二(訳)　工作舎(1990年)）。 ^ Blyth, Edward (1881). The natural history of the cranes. R H Porter. https://archive.org/stream/cu31924000102149#page/n71/mode/2up/.  ^ “"Cranes and Pheasants" (with a review of The Natural History of the Cranes)”. Saturday Review of Politics, Literature, Science and Art 52 (1342): 81–82. (1881年7月16日). https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=iau.31858016626214;view=1up;seq=101.  ^ a b Some Biogeographers, Evolutionists and Ecologists: Chrono-Biographical Sketches ^ Darwin, Charles (1859). On the Origin of Species (1 ed.). p. 18. ISBN 0-8014-1319-2. http://darwin-online.org.uk/content/frameset?viewtype=text&itemID=F373&pageseq=33.  ^ Shermer, Michael (2002). In Darwin's shadow : the life and science of Alfred Russel Wallace. Oxford University Press. ISBN 0-19-514830-4.  ^ Eiseley, L. (1979). Darwin and the Mysterious Mr X. Dutton, New York. p. 55. ISBN 0-525-08875-X.  ^ Eiseley L. (1959年). “Charles Darwin, Edward Blyth, and the theory of natural selection”. Proceedings of the American Philosophical Society 103: 94–114.
ステュアート・キューリン

ステュアート・キューリン（Stewart Culin、1858年7月13日 - 1929年4月8日）は、アメリカ合衆国の博物館員。 中国、朝鮮、北アメリカ先住民などの伝統的なゲーム研究の専門家として特に知られる。 キューリンはフィラデルフィアで生まれた。民族学について専門に学んだことはなく、独学で民族文化を研究した。フィラデルフィアに住む中国人の社会について調査を行い、1887年に漢方薬に関する短い報告を公刊した。 キューリンの論文はペンシルベニア大学考古学人類学博物館の創立者のひとりであるダニエル・G・ブリントン（英語版）の注意を引いた。キューリンは1890年に同博物館の東洋部門の長(secretary)に就任した。1892年からは一般民族学とアメリカ部門のディレクターをつとめた。 キューリンは1892年のマドリード博覧会 (英語版)、1893年のシカゴ万国博覧会、1895年のアトランタ博覧会 (英語版)、1900年のパリ万国博覧会、1901年のバッファロー博覧会 (英語版) においてゲームと民族文化の展示を企画した。 1903年にブルックリン美術館に移り、民族学部門のキュレーターに就任した。 キューリンは1900年から1911年にかけてアメリカ合衆国西部を旅行し、9000を超える先住民の資料を収集した。1909年から1914年には日本、中国、インド、朝鮮を訪問して資料の収集を行った。アフリカや東ヨーロッパの資料も集めた。 1929年にロングアイランドにあるサフォーク郡バビロンのアミティヴィルで没した。 キューリンは1888年のフィラデルフィア東洋クラブの創立メンバーだった。1889年のアメリカ民話学会の創立メンバーでもあり、1897年に会長をつとめた。1902年のアメリカ人類学会の創立メンバーでもあった。 Chinese Games with Dice. Philadelphia. (1889). https://archive.org/details/chinesegameswith00culi. （四五六、趕綿羊、擲天九、八揸、状元籌、すごろく、陞官図） The Gambling Games of the Chinese in America. University of Pennsylvania. (1891). https://archive.org/details/gamblinggamesch01culigoog. （ファンタンと白鴿票） Chinese Games with Dice and Dominoes. Washington: Government Printing Office. (1895). https://archive.org/details/chinesegameswith01culi. （サイコロと天九牌を使ったゲーム） Korean Games with Notes on the Corresponding Games of China and Japan. University of Pennsylvania. (1895). https://archive.org/details/koreangameswith01culigoog. （朝鮮のゲーム） Mancala, the National Game of Africa. Washington: Government Printing Office. (1896). https://archive.org/details/mancalanationalg00culi. （マンカラについて） Chess and Playing-Cards. Washington: Government Printing Office. (1898). https://archive.org/details/chessplayingcard00culi. （世界のボードゲーム、カードゲーム） Games of the North American Indians. Washington: Government Printing Office. (1907). https://archive.org/details/gamesofnorthamer00culirich. （北アメリカインディアンのゲーム） ^ a b c d Stewart Culin game collection records, University of Pennsylvania, Penn Museum Archives, (2017-03-02) [2009], http://dla.library.upenn.edu/dla/pacscl/ead.pdf?id=PACSCL_UPENN_MUSEUM_PUMu1136198646  ^ “The Practice of Medicine by the Chinese in America”. The Medical and Surgical Reporter 56 (12): 355-357. (1887年). http://archive.org/stream/medicalsurgical561887phil#page/354/mode/2up.  ^ a b Alessandro Pezzati (2016年). “Stewart Culin and the Study of Games”. Expedition 58 (1): 44-45. https://www.penn.museum/sites/expedition/stewart-culin-and-the-study-of-games/.  ^ a b c d Guide to the Culin Archival Collection, Brooklyn Museum, https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/research/culin/#d0e275  ^ R. G. Kent; I. G. Matthews (1938年). “The Oriental Club of Philadelphia”. Journal of the American Oriental Society 58 (1): 2-4. JSTOR 594191.  ^ AFS Presidents, American Folklore Society, http://www.afsnet.org/?page=Presidents
ウィリアム・ヘドリー

ウィリアム・ヘドリー（William Hedley、1779年7月13日 - 1843年1月9日）は、19世紀初頭のイギリスを代表する技術者の1人で、草創期の鉄道の発展に貢献するいくつかの重要な発明をした人物である。ニューカッスル・アポン・タイン近郊のワイラム（英語版）の炭鉱で現場監督を務める傍らで、鉄のレール上を鉄の車輪の力だけで移動する最初の実用的な蒸気機関車を作りだした（粘着式鉄道）。 ヘドリーは1779年にニューカッスル・アポン・タイン近郊の村ニューバーン（英語版）で生まれた。 ヘドリーの発明以前は、機関車というものは自立して動くには重過ぎると考えられており、定置式の蒸気機関がケーブルにつないだ車両を牽引する方法が主流だった。そんな中で他の方式も様々に試みられていた。バターリー社（英語版）のウィリアム・チャップマン (William Chapman) は1812年に蒸気機関を車両に載せ、ケーブルを巻き取ることで前進する仕組みを考案した。同じくバターリー社のウィリアム・ブラントン（英語版）は、機械的に地面を蹴って前進する「スチームホース（英語版）」を作ったがチャップマンの発明ほどにはうまくはいかなかった。 また一方で、1812年にマシュー・マレーとジョン・ブレンキンソップは最初の2シリンダーの蒸気機関車、「サラマンカ号（英語版）」をリーズ近郊のミドルトン鉄道（英語版）向けに、ラック・アンド・ピニオン機構で歯車をレール側に噛み合わせて進む方式で製作した。これは最初のラック式鉄道であった。これは蒸気機関車を用いた鉄道として最初にうまく動作したものであったが、システム全体が複雑で高価であった。 ヘドリーは、リチャード・トレビシックの機関車がそうであったように、複数の車輪がお互いに連結されていれば、1つの車輪が空転し始めても、他の車輪によってそれを止められるのではないかと考えた。彼の働いていた炭鉱の持ち主、クリストファー・ブラケット (Christopher Blackett) は、ちょうど木製の資材運搬用軌道をL字形のフランジ付き鉄製レールに置き換えたところであった。ヘドリーはまず、人力で運行する試作車両を造り、様々な積み荷で粘着力を試験した。それからこの車両をシャーシとして利用し、トレビシックのものと同じように1つのシリンダーで単純な煙管式のボイラーを利用した機関車を製作した。 この機関車は満足のいくものではなかった。シリンダーが1つしかないため動きが不安定で、また蒸気の発生量も十分ではなかった。 彼は2両目の機関車を製作した。これには鍛冶場の職長であった、後に有名になったティモシー・ハックワースと、彼の機関車の製作を担当していたジョナサン・フォスター (Jonathan Foster) の助けを受け、1812年にジョン・ブレンキンソップとマシュー・マレーが製作したような2つのシリンダーを備えた設計と、煙管を往復させた構造のボイラーを採用した。これが有名な蒸気機関車「パッフィング・ビリー号（英語版）」で、1813年に初めて走行し、現在はロンドンのサイエンス・ミュージアムで保存されている。この成功によってさらに「ワイラム・ディリー号（英語版）」が製作され、これはエディンバラのロイヤル・ミュージアム（英語版）で保存されている。同年、車輪間をロッドで連結する方法の特許を取得した。 しかしながら、まだ線路にかなりの弱点があり、機関車は4輪車2つを組み合わせたものに改造された。当初は車輪にフランジが無く、板状のフランジ付きレールと組み合わせて用いられていた。1830年頃、路線はより強固な縁付きのレールに敷き直され、2両の機関車ともにフランジ付きの車輪に変更しつつ、当初の設計に復元された。この状態が現在保存されているものである。双方の機関車ともに1862年まで使用された。 ヘドリーは1843年に亡くなった。彼の子孫もまた、1940年代に石炭産業が国有化されるまでこの分野に深く関わっていた。1971年に、国有化の際の補償金をもとに、彼の名前を冠した慈善基金が設立された。 Ransom, P.J.G. (1990). The Victorian Railway and How It Evolved. London: Heinemann.  ^ “William Hedley - Britannica Online Encyclopedia”. 2007年1月4日閲覧。 Hedley Foundation
指貫 (裁縫道具)

指貫（ゆびぬき）とは、裁縫に使用する道具である。 針のあたりやすべりを抑えるため、中指につけて使う。 指貫は指輪状のものと、指先にはめるキャップ状の二種類に分けられる。キャップ状の指貫は英語でティンブル（Thimble）(シンブルとも)と呼ばれ、洋裁のまつり縫いなどに使われる。 指貫の歴史は布と糸を使って衣服を作るようになった時代から始まり、最初期の指貫は皮で作られていたと考えられている。朝鮮半島では、紀元前1世紀に楽浪郡の漢の女性が使っていた銀製の指貫が出土している。 帆船の帆を縫うために、より指を保護するために金属製の指貫が作られるようになった。 やがて精巧な裁縫の技術が求められるようになると、指輪状のものに代わってキャップ状のティンブルが主流になる。 和裁で使われる指貫の素材には革、金属、プラスチック、布などが使われる。明治・大正時代の家庭では千鳥かがりのため、和紙を重ねた厚紙を輪にして上から真綿を巻いた指貫が作られていた。 輪の大きさは留め糸を使って調節し、右中指の第一関節と第二間接の間の太さに合わせる。鹿皮、牛皮のなめした側を指にあて、針が滑らないように小さなへこみが付けられている。長針の運針の時には金属製の皿が付いた指貫が使われる。 ヨーロッパでは指貫は裁縫に使われるだけでなく、装飾品としての役割も持ち、収集品としても人気を集めている。指貫は贈答品にもされ、『不思議の国のアリス』『ピーター・パンとウェンディ（英語版）』などの文学作品には指貫が贈り物にされる場面が書かれている。クリスマスプディングに指貫を入れて蒸し上げる習慣があり、指貫が入ったプディングを食べた人には幸運が訪れるという。 針仕事が女性のたしなみとされるようになった17世紀以降、指貫は富裕層の女性の装飾品となり、銀などの貴金属が指貫の素材にされ、宝石やエナメル細工で飾った指貫も作られるようになった。19世紀に入ると裁縫は盛んになり、様々な指貫が作られる。この時期に作られた鼈甲、真珠母貝、象牙、磁器に彫刻や装飾を施した指貫は贈答や収集の対象になったと考えられているが、象牙や磁器は絹の布を扱いに向いているためだとも言われている。 優れた職人は指貫の先端やへりを半貴石で飾り、指貫の価値を高め、辰砂、メノウ、月長石、琥珀にカボション・カットを施した指貫も作られていた。指貫にはエナメル細工や、宝石商のピーター・カール・ファベルジェが発展させたギローシュ（英語版）の技法が利用されることもあった。 帆の裁縫や皮の加工の際に使われる指貫の一種はソーイング・パーム（Sewing Palm）と呼ばれ、シーミング・パーム、セール・パーム、セールメーカーズ・パーム、 ローピング・パームといった他の名前でも知られており、穴が空いたプレートが硬い革のバンドにはめ込まれた構造をしている。 ソーイング・パームを着用した手の親指と人差し指の間で針を握り、針の耳を穴の空いたプレートに当て、腕全体で針を押し込んで裁縫を進めていく。ソーイング・パームの構造は帆布、キャンバス、皮革といった非常に頑丈な素材を貫くことのできる太い針を押したとき、裁縫師がより大きな力を使うことを可能にしている。 ^ a b c d 岡野「指貫」『日本大百科全書』23巻、466頁 ^ 杉野『最新図解服飾用語事典』、359頁 ^ a b c d e f g h i 岩田、川端『図説英国レディの世界』、26-27頁 ^ 『ブリタニカ国際大百科事典』小項目事典6、553頁 ^ [1] ^ Ashley, Clifford W. (1993) [1944], The Ashley Book of Knots, New York: Doubleday, p. 20-22, ISBN 0-385-04025-3  ^ United States Government US Army (3 September 2013). Technical Manual TM 4-42.21 (FM 10-16) General Fabric Repair July 2013. ebook Publishing Team. pp. 7–3. ISBN 978-1-4923-2099-9. http://books.google.com/books?id=VW-vAAAAQBAJ&pg=SA7-PA3.  ^ Hervey Garrett Smith (8 August 2012). The Arts of the Sailor: Knotting, Splicing and Ropework. Courier Corporation. ISBN 978-0-486-13268-6. http://books.google.com/books?id=4h7QsxJ8JyoC.  ^ Don Casey (1 June 1996). Canvaswork and Sail Repair. McGraw Hill Professional. ISBN 978-0-07-013391-4. http://books.google.com/books?id=WI__lvheIRkC.  岩田託子、川端有子『図説英国レディの世界』（ふくろうの本, 河出書房新社, 2011年2月） 岡野和子「指貫」『日本大百科全書』23巻収録（小学館, 1994年） 杉野芳子編著『最新図解服飾用語事典』（鎌倉書房, 1986年4月） 『ブリタニカ国際大百科事典』小項目事典6（ティビーエス・ブリタニカ, 1974年）
ビーズ

ビーズ（英語複数形 beads）は、装飾や手芸などに用いる穴の開いた小さな玉。数珠玉（じゅずだま）、南京玉（なんきんだま）ともいう。特にガラス製のものはとんぼ玉と呼ばれる。 穴の開いた玉で、直径は10mm以下が多い。 形状は球形や円筒形の物が多いほか、花形や星形など様々ある。素材はガラスやプラスチックに加えて、古来の石（天然石や宝石）、貝殻、真珠、珊瑚、動物の角・骨など多岐にわたる。 装飾・手芸用品、子供向け玩具として売られている。穴に紐・糸を通して立体的なアクセサリーを作ったり、衣服やバッグなどに縛り付けたり縫い付けたりする。色が異なる多数のビーズを使い分けて、絵画のような模様を描き出す刺繍もある。 衣服（ブラウス、ドレスなど） 鞄 靴 装身具（ネックレス、イヤリング、指輪など） 玩具（万華鏡など） ヨーロッパのキリスト教圏でロザリオに使用される数珠玉について、アングロサクソン語のbiddan（祈る）、bede（祈る人）から変化して呼ばれるようになったのが語源という説がある。 装身などに用いる穴の空いた玉自体はそれ以前から、世界各地にあった。古代インダス文明では、紅玉髄製ビーズの製造が盛んに行われ、樽型ビーズをはじめとしてメソポタミアにも輸出された。高い加工技術を要するマイクロビーズも作られていた。 奴隷貿易の際に貿易品としてアフリカ大陸に渡ったビーズはトレードビーズと呼ばれる。 1900年代初頭までに作られたビーズは、アンティークビーズ、ビンテージビーズと呼ばれる。ガラスの加工技術が現在と異なり、独特の風合いのあるビーズが生産された。また、プラスチック（ルーサイト）の加工技術が確立された時期にも当たるため、現在の感覚ではキッチュに見えるデザインのプラスチックビーズが大量に生産された。 日本では大正時代末に婦人雑誌などで紹介されて流行した。1926年に出版された『ビーズ手芸全書』が日本初の本格的な参考書である。 21世紀に入ってからの流行の推移としては、スワロフスキー全盛期を経て、現在はビンテージビーズなどのヨーロッパのビーズや天然石ビーズが、現代の工業生産されたものと違いひと粒ずつが個性を持っているとして人気を集めている。 日本 チェコビーズ（チェコ） ヴェネツィアンビーズ（ヴェネツィア） ボヘミアンビーズ（ボヘミア） インド フランス ドイツ 中国 キファビーズ（アフリカ） シードビーズ そろばん玉 ナツメ型 ファイアポリッシュ 球形 花形、立体花 スクエア ガラスビーズ プラスチックビーズ 陶器 粘土 動物の角、骨 貝殻 天然石ビーズ 真珠 天珠 アルミニウム ^ 仙田秀一「ビーズ刺繍 驕らぬ一針◇父から学んだ手縫いの技 こつこつと伝統工芸の域に◇」『日本経済新聞』朝刊2018年1月19日（文化面） ^ ビーズの歴史株式会社MIYUKI（2018年1月26日閲覧） ^ 遠藤仁「工芸品から見たインダス文明期の流通」『インダス』京都大学学術出版会（2013年）、第6章。 ^ 安藤復蔵『ビーズ手芸全書』婦人文化研究会（1926年）、p.2。 ビーズ手芸 スパンコール スワロフスキー ビーズ・ビー ビーズフレンド 勾玉
結婚指輪

結婚指輪（けっこんゆびわ）とは、身につける人が結婚していることを示す指輪である。 英語風に言うとウェディングリング（英: wedding ring）。また、日本ではマリッジ・リングと呼ばれる場合もあるが、これは和製英語である。 文化により、左手または右手の薬指に着用される。毎日着用するため、金属製の結婚指輪が一般的になった。西洋では、腐食しにくい金またはホワイトゴールドが主に使用される。 アメリカ合衆国では、元来妻のみが着用していたが、20世紀には夫妻両方が着用する習慣が広まった。 ^ ダイアモンドの指輪ではTPOや仕事の都合上常に身に着けるのは難しいため。 ^ 結婚にかかわる指輪の習慣というのは各国でそれぞれ変遷があるが、婚約指輪と結婚指輪を別々に贈る習慣ができた国では、婚約指輪と結婚指輪を兼ねるといった位置付けになる。 ^ Howard, Vicki (2003). "A 'Real Man's Ring': Gender and the Invention of Tradition". Journal of Social History 36 (4): 837–856. 結婚式 指輪 婚約指輪 婚配機密 リングピロー
水晶玉

水晶玉（すいしょうだま）とは水晶を球状に加工した物のこと。一般的に色の付いた水晶ではなく、無色透明な水晶が材料として選ばれる。定義の上では球状に加工した水晶であれば水晶玉といえるので、その大きさは問われないが、一般的に人間にとって扱いやすい大きさであることが求められる。以上のような特徴を持った水晶玉は古くから作られてきたといわれているものの、いつ頃から作られだしたのかは定かではない。ただし2000年前の奈具岡遺跡（京都府京丹後市）が水晶をはじめとする貴石を数珠状にする細工工房であったことから、水晶を球形に加工する技術は、少なくとも弥生時代中期にさかのぼるものと考えられる。なおガラスなどを材料に作った模造品も存在する。 水晶は宝石の一種として扱われることもあることから、水晶玉は宝石の加工品として装飾品などとして用いられる。他に水晶玉の呪術的な力については証明されていないものの、一部の人々は水晶玉に呪術的な力があるとしてパワーストーンとして扱ったり、スクライング（scrying、幻視を得る占い）に用いる。手品など不思議な雰囲気を醸し出したい場面での小道具として用いられることもある。さらに絵画などに何らかの意図を持って水晶玉が描かれることもある。また架空世界では実際に何らかの力を持った水晶玉が登場することすらある。 水晶は宝石の一種として扱われることもあるが、無色透明な水晶は地球の大陸地殻ではそれほど珍しい鉱物ではない。しかも水晶はクォーツ時計など工業用途にも利用されるため、人工的に生産されることすらあり（人工水晶）、大きくて無色透明な水晶を入手することも比較的容易である。しかし水晶は二酸化ケイ素の結晶であるため、天然の水晶は主に六角柱状の結晶として産出するので加工が必要であること。さらに天然であっても人工であっても、水晶は比較的硬い鉱物であるなどの理由で曲面に加工するのが難しいこと。この2つの特徴を水晶が持っているため、それを球状に加工したことによって希少価値が発生する。 水晶玉を高所から落下させたり、何かを衝突させるなどして衝撃を与えると破損する場合があるので、慎重な取り扱いが必要となる。 水晶玉は球状なので転がりやすいため転がるのを防止する措置が必要となる。 水晶玉は球状で無色透明なので凸レンズの一種となり得るため、日光などを集めて火災が起こらないように保管場所を選ぶことが必要となる。 ^ 京都府立山城郷土資料館 水晶髑髏