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マルク・オーフェルマルス

マルク・オーフェルマルス（Marc Overmars, 1973年3月29日 - ）は、オランダ・エムスト出身の元サッカー選手。ポジションはミッドフィールダー、フォワード。元オランダ代表。 ウイングとしてエキサイティングなドリブルで、サイドを突破、左ウイングながら本来は右利きのため、右サイドでもプレーした。鋭いテクニックとスピードを武器に、シュート、あるいはチャンスメークをした。 14歳でゴー・アヘッド・イーグルスでの寮生活を始め、1990年にエールディヴィジ2部のゴー・アヘッド・イーグルスでデビュー。翌シーズンにはヴィレムIIを経由し、1992-1993シーズンからはアヤックスでプレー、すぐにシステムに順応し、定位置を確保、1993年2月のワールドカップ予選トルコ戦で代表デビューを果たし、1994年のアメリカW杯にも出場。アヤックスでも1993-1994シーズンからのリーグ3連覇、1995年のUEFAチャンピオンズリーグ、インターコンチネンタルカップなどの優勝に貢献した。 1997年にはアーセナルへ移籍し、移籍1年目に12得点を挙げるとともに、プレミアリーグ優勝、FAカップ優勝の二冠獲得に貢献、FA決勝のニュー・カッスルとの対戦では先制点を決めた。同年のフランスW杯に出場。その後、2000年に当時のクラブ史上最高の移籍金でFCバルセロナへ5年間の契約で移籍。しかし故障などで本来の実力を発揮するまでには至らなかった[要出典]。 EURO2004後に現役引退を表明した。2006年にはデニス・ベルカンプ、2008年にはヤープ・スタムの引退試合に左サイドで出場した。 2008年8月に、キャリアを開始したゴー・アヘッド・イーグルスで1シーズンのみ現役復帰した。 現役引退後の2012年7月、古巣アヤックスのスポーツディレクターに就任した。 ^ a b c d e f g h i j k TOYOTA CUP 1996 パンフレット　p.24 ^ Holt, Oliver "Overmars provides the driving force". The Times. London. p. 31. ^ Overmars and Petit join Barcelona-BBC Sport　2014年1月24日 ^ Overmars ends career=bbcsports 2004年7月26日 ^ Wonderful tribute to Jaap Stam ^ Overmars retirera ses crampons en fin de saison-7sur7.2008年8月10日 FCバルセロナの選手一覧
ウィリアム・ギャラス

ウィリアム・ギャラス（William Gallas, 1977年8月17日 - ）は、フランス、アニエール＝シュル＝セーヌ出身の同国代表の元サッカー選手。ポジションはディフェンダー。グアドループにルーツを持つ。 フランス代表で同僚のティエリ・アンリと同じく10代半ばまでクレールフォンテーヌ国立研究所（INF）で育っている。SMカーン、オリンピック・マルセイユを経て2001年にプレミアリーグのチェルシーFCへ加入した。 チェルシーFCでは、しばらくはセンターバックとして出場していたもののジョゼ・モウリーニョが監督に就任した2004年夏からはサイドバックとしての出場が増え、かねてから何度もセンターバックでの起用をモウリーニョに切望していたが、ジョン・テリー、リカルド・カルバーリョの両センターバックが欠場でもしない限り、そのポジションでの起用は無く、左サイドバックとして起用されることが多かった。そのために、新たなクラブでの挑戦を再三公言していた。 2006年にはアメリカ遠征を無断欠席した事でクラブの怒りを買い、移籍してきたミヒャエル・バラックに自身の背番号13を勝手にクラブによって奪われ、8月31日に自身＋金銭（500万ポンド）の条件でアーセナルFCのアシュリー・コールとのトレードが成立。アーセナルへと移籍している。アーセナルではディフェンダーとしては珍しい背番号10（ギャラスが来る前はデニス・ベルカンプがつけていた）を背負い、ディフェンスリーダーとしてセンターバックで活躍した。 2007-08シーズンからは移籍したティエリ・アンリに代わってキャプテンを務めることになった。当初は、クラブの補強について苦言を呈していた彼のキャプテン就任に疑問を持つ者も多かったが、キャプテンを任されてからはチームを鼓舞し、貴重な時間に得点を奪うなどチームを牽引する活躍を見せた。しかし2008年になるとチームメイトを批判したこと（ロビン・ファン・ペルシへの非難と見られているが、クラブ側はこれを強く否定）によって、キャプテンを剥奪された。サミル・ナスリは「ギャラスとは喋らない」と明らかにしている。ただし、ナスリ自身も、試合後の更衣室での議論で、ナスリがボールを失ったことにギャラスが落胆を示したときに、暴言を吐かれたとギャラスに暴露されている。 2010年8月22日、アーセナル最大のライバルであるトッテナム・ホットスパーFCにハリー・レドナップの熱望によりフリーで加入した。週給はアーセナル時代の半分程度で、背番号は再び13を背負うことになった。ライバルチームからの移籍ということで最初はファンから懐疑の声が出たが、ビッグクラブを渡り歩いたキャプテンシーを発揮しトッテナムの大黒柱として活躍。チャンピオンズリーグを戦うチームにとって欠かせない戦力となった。 2012-13シーズン終了後、契約満了につき退団決定。10月23日にAリーグのパース・グローリーFCに加入した。 2014年10月16日、現役引退を表明した。 フランス代表ではマルセル・デサイーの後継者として守備陣のリーダー的役割を担い、2006年のFIFAワールドカップではリリアン・テュラムと共に鉄壁のセンターバックコンビを形成し決勝進出の立役者の一人となった（結果は準優勝）。2009年11月18日のワールドカップ予選プレーオフ・アイルランド戦では、延長前半10分に決勝ゴールを挙げてフランスのワールドカップ出場に貢献した。本大会でもスタメンで出場したが、グループリーグ敗退に終わった。 2011年6月6日、代表引退を表明した。 出典 ^ DFギャラスがAリーグでのプレーを選択…永井龍とチームメートに サッカーキング 2013年10月23日 ^ 元フランス代表ギャラスが現役引退 Goal 2014年10月16日 ^ “Gallas, William”. National-Football-Teams. 2016年10月15日閲覧。 チェルシーFCの選手一覧 オフィシャルサイト （フランス語）（英語）
マルク・ファン・ボメル

マルク・ファン・ボメル（Mark van Bommel, 1977年4月22日 - ）は、オランダ、マースブラフト出身の元サッカー選手。同国代表でもあった。現役時代のポジションはミッドフィールダー。現在はエールディヴィジのPSVアイントホーフェンの監督を務めている。 妻は元オランダ代表監督ベルト・ファン・マルワイクの娘。 1992年、後に義父となるベルト・ファン・マルワイクが監督を務めるフォルトゥナ・シッタートへ入団。翌シーズンにはデビューを果たして頭角を表すと、中盤の中心選手として出場機会を増やし、当時2部だったチームの1部昇格へ貢献。1999年にPSVへ移籍。リーグ優勝に貢献する活躍を見せるとともに、2000年10月7日のキプロス戦でオランダ代表デビューを果たした。 2000-01シーズンにはPSVのキャプテンとして攻守にわたって活躍し、リーグ連覇に貢献。一方で2002年の日韓W杯はオランダ代表が出場権を逃し、EURO2004では自身の故障で出場を辞退するなど不運に見舞われている。2004-05シーズンには自身最多となる14得点を挙げてリーグ優勝を果たすと共にUEFAチャンピオンズリーグではベスト4入りを果たした。 2005年7月1日、FCバルセロナへ移籍。しかし、シャビ、デコ、ラファエル・マルケスがおもに起用されたためレギュラーに定着には至らなかった。しかし、UEFAチャンピオンズリーグでは12年ぶりに決勝に進出。決勝のアーセナル戦ではスタメン出場を果たし、14年ぶりの優勝を経験した。 2006-07シーズンはシーズン前のチームのアメリカ遠征にも参加したが、監督であるフランク・ライカールトに起用法を聞いたところ、「昨シーズンと同じくらいの出場時間かもしれないし、減るかもしれない」と言われた為、2006年8月27日にドイツのバイエルン・ミュンヘンに移籍。移籍金は770万ユーロ。9月23日の対アーヘン戦でブンデスリーガ初ゴールを決めると、30試合に出場し6ゴールを記録するなど期待に応える活躍を見せる。2008-09シーズンよりオリバー・カーンの引退により、ドイツ人以外ではチーム初となるキャプテンに就任した。 ドイツW杯以降は監督のマルコ・ファン・バステンとの確執から「今のスタッフが総退陣しない限り代表ではプレーしない」とオランダ代表からの招集を拒否していたが、EURO2008後に義父であるベルト・ファン・マルワイクが代表監督に就任したことで代表に復帰した。 2009年、資金難でリーグライセンス発行に苦心している古巣フォルトゥナ・シッタートのためにバイエルン・ミュンヘンとのチャリティーマッチを企画した。7500人の観客が来場し、売り上げが20万ユーロに達するなどイベントとしては成功したが、当のファン・ボメルは左太腿を負傷していたために出場できなかった。 2011年1月25日、ACミランへ移籍した。契約期間は5か月、また契約解除のため、移籍金は発生していない。ミランでは4-3-1-2の中盤の底を務め、堅実なプレーを披露してチームの7年ぶりの優勝に貢献した。シーズン終了後、契約を1年延長した。 2012年5月14日、2011-12シーズン限りでの退団を明言。古巣PSVへの7季ぶりの復帰が決定した。 EURO2012ではまさかの3戦全敗に終わり、6月19日にオランダ代表を引退した 。 2013年5月12日のシーズン最終節FCトゥウェンテ戦では2枚目のイエローカードを受けて退場処分、試合後に引退を表明した。 2018年6月22日、PSVアイントホーフェンの監督に就任した。 フォルトゥナ・シッタート　1992-1999 PSVアイントホーフェン　1999-2005 FCバルセロナ　2005-2006 FCバイエルン・ミュンヘン　2006-2011.1 ACミラン　2011.1-2012 PSVアイントホーフェン　2012-2013 PSVアイントホーフェン エールディヴィジ: 2000, 2001, 2003, 2005 KNVBカップ: 2005 ヨハン・クライフ・シャール: 2000, 2001, 2003, 2005 FCバルセロナ UEFAチャンピオンズリーグ: 2006 リーガ・エスパニョーラ: 2006 スーペルコパ・デ・エスパーニャ: 2005, 2006 バイエルン・ミュンヘン ブンデスリーガ: 2008, 2010 DFBリーガポカール: 2007 DFBポカール: 2008, 2010 ACミラン セリエA: 2011 個人 オランダ年間最優秀選手: 2001, 2005 ^ “Mark van Bommel - International Appearances” (英語). The Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation. http://www.rsssf.com/miscellaneous/vbommel-intl.html  ^ “フォルトゥナ・シタルトのプロライセンスをはく奪”. スポーツナビ. (2009年5月20日). http://sportsnavi.yahoo.co.jp/soccer/eusoccer/headlines/20090520-00000015-spnavi-socc.html 2009年7月25日閲覧。  ^ PSVがファン・ボメルの復帰を正式発表Goal.com 2012年5月15日 ^ “ファン・ボメルがオランダ代表から引退”. UEFA.com (2012年6月20日). 2012年7月17日閲覧。 ^ ファン・ボメルが現役引退　最後の試合で退場Goal.com 2013年5月13日 ^ psv新指揮官にクラブobファンボメルの就任を発表ロシアw杯では豪代表コーチ Goal.com 2018年6月22日 Bayern profile Career stats at fussballdaten.de
マイケル・エッシェン

マイケル・エッシェン（Michael Kojo Essien, 1982年12月3日 - ）は、ガーナ出身のプロサッカー選手。元同国代表。ポジションはミッドフィールダー。愛称はバイソン（野牛）。スペルの関係上ファーストネーム、ファミリーネーム共に様々な呼び方があるが、イングリッシュコメンタリーはこの選手を呼ぶ時に｢エシエン｣（エシアンとも）と呼んでいる。2006年ドイツW杯アフリカ予選で活躍し、ガーナの本大会初出場および本大会ベスト16進出に貢献した。 17歳の時にマンチェスター・ユナイテッドFCのトライアルを受け合格しているが、A代表出場試合数が規定に足りず、断念した。 その後SCバスティアに入団し、当初は両サイドバックや、センターバックを務めた。 2003-04シーズンに、パリ・サンジェルマンFCとの争奪戦の末にオリンピック・リヨンへ移籍。運動量を活かすためにボランチへコンバートされたこともあり一気にブレイク。リヨンの快進撃の中心を担い、04-05シーズンには、リーグ・アン最優秀選手に選出された。 この活躍に目を付けたチェルシーFCに、3800万ユーロ（約51億円）という破格で移籍した。その際、両クラブが衝突し移籍交渉が1か月にも及ぶことになり、またエッシェン自身がリヨンでの出場や練習参加を拒んだり、チェルシー移籍願望などの発言により物議を醸すが、最終的には念願の移籍を果たした。当時、3800万ユーロはフランスのクラブに支払われた額としては最高額であった（リヨンの年間支出額の1/3とも言われている）。その後、チェルシーではレギュラーとして活躍する。モウリーニョ前監督からは「ジョン・テリーやディディエ・ドログバと並び、代えの利かない選手」と賞賛されている。2008-09シーズンにはCL準決勝での活躍によりチェルシー・ゴールオブザイヤーを受賞した。 2012年8月31日、出場機会を求め、恩師ジョゼ・モウリーニョ率いるレアル・マドリードにレンタル移籍する。 2013年6月、当季限りでレアル・マドリードから離れることを明言する。モウリーニョと共にチェルシーに復帰したが、出場機会に恵まれず、2014年1月24日、ACミランへの1年半の移籍が合意した。 2015年6月2日、パナシナイコスFCへ移籍した。 2016年の夏にパナシナイコスを退団し、2017年3月14日にインドネシア・スーパーリーグのプルシブ・バンドンへ正式に移籍、1年の契約を結んだ。 睡眠時間は1日14時間。 代表チームの同僚であるサリー・ムンタリとは親交が厚く、ムンタリはインタビューの中で「エッシェンは兄のような存在で、インテルナツィオナーレ・ミラノからのオファーが届いた時、『モウリーニョがいるからきっと成長できる。悩まずインテルに行くべきだ。』と移籍を後押ししてくれた。」と語っている。（2008年12月4日ガゼッタ・デッロ・スポルト） ケガなどによる欠場の少ない選手として知られていたが、2008年9月5日に行われた、ワールドカップアフリカ予選のリビア戦にてヒザ前十字靭帯を断裂する大ケガを負った。ガーナ代表でキャプテンをつとめるアッピアは、この時の様子を、「エッシェンは子供のように泣いており、それを見た僕らは皆動揺した。」と語っている。上記の離脱は、チェルシーFCにも悪影響を与え、当時の同僚のジョー・コールはインタビューで、「エッシェンが違いを生んでいる。シーズン前半のチェルシーに欠けていたのは、中盤に彼がいることで生まれるペースだ。エッシェンはチームのエンジンさ」とコメントしている。（デイリー・メール紙） クラブ オリンピック・リヨン リーグ・アン 2003-04, 2004-05 チェルシーFC プレミアリーグ 2005-06, 2009-10 FAカップ 2006-07, 2008-09, 2009-10, 2011-12 フットボールリーグカップ 2006-07 コミュニティーシールド 2009 UEFAチャンピオンズリーグ 2011-12 ^ Goal.com (2012年9月1日). “エッシェン、レンタルでチェルシーからマドリーへ移籍”. 2012年9月1日閲覧。 ^ Goal (2014年1月25日). “エッシェン、ミラン移籍合意　「ベストを尽くす」”. 2014年1月25日閲覧。 ^ サッカーキング (2015年6月3日). “エッシェンがミラン退団へ…パナシナイコスが獲得を正式発表”. 2015年6月3日閲覧。 ^ Gary Payne (2007年8月3日). “Essien: I sleep 14 hours a day” (英語). The Sun. 2010年9月7日閲覧。 Michael Essien's Official Player Profile – Stats, Career History and Video Michael Essien's Official Website Michael Essien - Soccerbase ESPN profile [1] Premier League profile BBC Sport profile マイケル・エッシェン – FIFA主催大会成績 (アーカイブ)
人間の条件

『人間の条件』または『活動的生』（にんげんのじょうけん、または、かつどうてきせい、英題:The Human Condition、独題:Vita activa oder vom tätigen Leben）は、1958年に出版された、ハンナ・アーレントによる政治哲学の著作である。 アメリカの政治学者アーレントは『全体主義の起源』において孤立化した大衆に特徴付けられるドイツのナチズムやソヴィエトのスターリニズムといった全体主義を論考し、これを民主政治の新しい問題として位置づけて注目された。この『人間の条件』では全体主義の問題を政治哲学の視座から見直すことで、政治とは何かという根本的な問題を考察している。 この問題を考察する上で注目すべきことは、まず政治とは言語により他者に作用するという言語行為であるということであり、それによって他者とは自己とは異なる存在である、と規定されうることである。 この政治の言語性と他者との差異性はこの著作の基本的な観点として捉えられながら、本書では人間の行為と政治の契機、公的領域の出現、政治における自由と権力の意義、政治的行為としての約束と許しについて論じられている。 アーレントは人間とは「条件づけられた存在」とする。つまり「人間とは、自然のものであれ人工的なものであれ、すべてのものを自己の存続の条件にするように条件づけられ」ている(邦訳　p.237)。本書の中心的なテーマは、そのような条件を踏まえた上で「人間の条件から生まれた人間の永続的な一般的能力の分析」(同上)を行うことである。 次に人間の活動的生活(vita activa)からそれを構成している労働、仕事、活動という3つの能力が分析の対象となっている。ここでの労働(labor)とは日常的に行われる生命を維持するための自然に対する行動であり、著作では「労働は人間の肉体の生物学的過程に対応する活動力である」とされている。この労働は仕事とは区別されるものであり、仕事(work)はある程度の耐久性を持つ消費の対象を作る行動であり、「人間存在の非自然性に対応する活動力である」と位置づけられる。 最後に、活動(action)は「ものや物質の介入なしに直接人と人との間で行われる唯一の活動力であり」、他者同士の人間が言語によって協力または対立する行為である。これこそが政治に他ならないとアーレントは強調している。そもそも人間は個々人が異なっているために同一な人間は存在せず、それにもかかわらず自己と他者は言語で共同して何かの行為を行う。したがって活動にこそ政治の契機を見出すことができる。 したがってアーレントにとって言語行為は単なる情報伝達ではなく、言語による他者への働きかけを指すものであり、口調や評定なども含めた行為である。それらは自身が何者であるのかを他者が認識させることであり、その意味で活動を行う者(actor)は演劇における役者の意味合いがある。つまり政治的行為者とは自己が誰であるのかを他者に対して示さざるを得ない役者である。 アーレントの政治思想における政治概念は古代ギリシアの都市国家、ポリスでの政治が参照されている。ポリスで政治生活を営むことは暴力ではなく説得によって意志を決めることであり、ポリスの外部にあるものは家庭、オイコスの生活と捉えた。ポリスとオイコスは相容れない領域であり、ポリスの領域は、そこでの行為が活動であるために公的領域(public realm)である。その一方でオイコスの領域での行為は労働であるためにオイコスの性質は私的領域と言える。 公的領域は他者に働きかけることで自己が誰かを明らかにする領域であり、逆に私的領域ではそのような性格が根本的に奪われている。ただし人間は公的領域での生活と私的生活での生活の両方が不可欠である。私的領域が存在しなければ人間の生命維持のための生活が成り立たないからである。しかし公的領域と私的領域を混合すると大きな問題が生じる。 つまり自己の生命維持という私的領域で扱うべき問題が公的領域で扱われる事態が生じるのである。もしも政治の役割を富の再配分と考えれば、それは公的領域が持つ本来的な政治が失われることになるのである。政治にとって重要なことは個々人の生命を超えて存在する共通の世界である。したがって私的領域から公的領域へ移るためには自己の存在を超えなければならない。 公的領域では人間は活動を通じた共同性が成立しておりその自由性が強調できる。しかし同時に政治には多くの不自由さもあり、両義的なものとして考察することができる。そもそも活動とは言葉を通じた行為によって他者へ働きかけるが、この際に他者がどのようにこの言葉を受け取るのかということは不確実である。アーレントはこの不確実性を無制限性と不可逆性、不可予言性の概念で説明している。まず他者への言葉はその影響範囲が限定できないという無制限性、そしてその言葉の結果を予測できない不可予測性、最後にその結果を前の状態に戻すことができないという不可逆性、これら三つの不確実性が政治には認められるのである。政治のこのような不確実性は言語そのものが人間の意図から逸脱して展開しうる政治の性質を示している。 しかしこの不確実性を持つ政治を解決するのも政治である。つまり不確実性の一つの要素である予測の不能性を解決する活動として約束(promise)という行為がある。約束は不確実な未来に対してその確実性をもたらすための足場であり、また不可逆性を解決する活動として許し(forgiveness)がある。もしも暴力の応酬や復讐の連鎖のような事態になった場合に、これを収束できるのは許しという活動だけである。アーレントはこの約束と許しという活動を政治の問題を解決する優れた行為として意義付けている。 約束や許しのような優れた活動が向かうべき方向性についてアーレントは始まり(beginning)をもたらすことと述べている。これまでの伝統的または反復的な関係性にただ服従するのではなく、それを見直すことで新しい関係性を再構成する意志である。人間は生物的に必ず死ぬが、しかしながら人間が生まれたのは死ぬためではない。人間は始めるために生まれたのであり、これは活動が最も極大化した行為である。もしも活動に固有な能力によって始まりがなければ、それは人間的なものの滅亡に繋がるだろう。人間の活動によって構成される世界は放置すれば消滅するのであり、その時に公的領域は完全に崩壊する。これを救済するためには新しい始まりであり、人びとが新たに誕生したことによって可能となる活動なのである。 志水速雄訳 『人間の条件』 中央公論社、1973年／筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、1994年（英語版からの訳本） 森一郎訳 『活動的生』 みすず書房、2015年（ドイツ語版からの訳本） 政治 公共 公共圏 人間性 ^ アーレントは政治を演劇との類推で捉えている。例えばアーレントによれば政治における平等の理念とは、政治的行為者が持っている財産や能力に由来するあらゆる不平等が政治空間では平等化することであり、そのことで自由な行為者となる。それは演劇や競技では参加者が同等な条件の下で平等に扱われなければならないという想像上のルールに従わなければならないという理念として説明できる。 ^ 公的領域は生命維持のために必要な労働という拘束性を逃れた領域であるだけでなく、他者との共同性という性質から根本的に自由な領域である。
戦後日本思想大系

戦後日本思想大系（せんごにほんしそうたいけい）は、1968年（昭和43年）から1974年（昭和49年）にかけて筑摩書房より刊行された第二次世界大戦後の日本思想史の叢書である。全16巻。 1963年（昭和38年）に刊行が始まり1968年（昭和43年）に完結した叢書『現代日本思想大系』（全35巻）の後継企画として刊行された。各巻構成は『現代日本思想大系』（以下「現代大系」）とほぼ同様で、巻頭に「解説」、巻末に「執筆者略歴」「関係年表」を付しているが、収録対象でいうと、現代大系が幕末維新期以降の思想的著作を収録対象としているのと異なり、こちらは第二次世界大戦後（正確には1945年（昭和20年）の敗戦直前すなわち第二次大戦最末期のものも含む）の著作を収録している。また現代大系が著者別編集とテーマ別編集の巻に分かれていたのに対し、すべてテーマ別編集となっている。 カッコ内は当該巻の編集・解説担当者。 戦後思想の出発（日高六郎） 人権の思想（武田清子） ニヒリズム（梅原猛） 平和の思想（鶴見俊輔） 国家の思想（吉本隆明） 革命の思想（埴谷雄高） 保守の思想（橋川文三） 経済の思想（伊東光晴・長幸男） 科学技術の思想（星野芳郎） 学問の思想（加藤周一・久野収・丸山真男） 教育の思想（佐藤忠男） 美の思想（羽仁進） 戦後文学の思想（高橋和巳） 日常の思想（高畠通敏） 現代日本論（久野収） 現代人間論（小田実） 現代日本思想大系 近代日本思想大系
原始文化

『原始文化』（げんしぶんか、Primitive Culture）は、1871年に人類学者エドワード・バーネット・タイラーにより書かれた著作である。 副題は『神話、哲学、宗教、芸術そして習慣の発展の研究』（Researches into the Development of Mythology, Philosophy, Religion, Art and Custom）である。 タイラーは文化発展の立場から未開民族の文化を研究し、宗教の起源がアニミズムであることを論じた研究者であるが、1866年から発表してきた論文をまとめた研究が本書である。本書はタイラーの評価を高め、発表と同年にイギリス学士院会員に推薦され、1875年にはオックスフォード大学から名誉博士号が授与された。 内容は、 第1章 - 文化の科学 第2章 - 文化の発展 第3章から第4章 - 文化の残存 第5章から第6章 - 情緒的言語と模擬的言語 第7章 - 計算の技術 第8章から第10章 - 神話 第11章から第17章 - アニミズム 第18章 - 儀礼と儀式 第19章 - 結論 から構成されている。本書で展開されている内容の中でも、タイラーのアニミズム論は人類学における古典的な研究であり、原初から存在する人間の文化について考察したものである。 タイラーはアニミズムを霊的存在への信仰であると定義しており、宗教の一種として捉えることが可能であるとする。アニミズムによれば人間はこの世界の万物を信仰の対象とすることができ、その対象は死者、生物、無生物など際限がない。これは人間に固有の文化の起源であり、宗教的行動をとることの原始的な意味である。 万物が人間の信仰の対象となりうる理由について、タイラーは、人間は万物に霊魂が宿っていると考えているからだと考える。ある未開社会においては思想家が病気や幻想、死について、非物質的な霊魂の観念を持ち出して説明しようと試みる。このことで霊魂は霊的存在の観念に発達してアニミズムが成立し、さらには神という観念へと発達することになる。 タイラーは、このようにして確立される神は霊魂を擬人化したものであり、さらに神々の世界には階級が成立して神々は一つの神に統合されると論じる。つまりアニミズム、多神教そして一神教という発達の図式が描き出せると論じている。 『原始文化』比屋根安定訳、誠信書房、1962年
精神発達の理論

『精神発達の理論』（せいしんはったつのりろん、ロシア語：История развития высших психических функций）は、ソビエト連邦の発達心理学者レフ・ヴィゴツキーが1930年から1931年にかけて書き記した原稿。正確な題は『高次精神機能の発達史』。 ヴィゴツキーの発達理論は、以下の2つの基本命題に基づいている。 第一の命題は、人間に特有な高次の心理過程は、つねに「道具」を媒介とした間接的性格をもつというものである。人間を他の動物から区別する基本的特徴が、社会的・歴史的に形成されてきた道具をもって自然に立ち向かう生産労働にあり、これにより人間と自然との関係が道具を媒介とする間接的なものとなるのと同じように、人間に特有な高次の精神活動（随意的注意、論理的記憶、概念的思考など）はすべて「精神的生産の道具」を媒介として行われる。この「道具」となるのは、記号であり言語である。この道具も、人々の社会的共同活動のなかで歴史的に形成されてきたものである。それが個々人の精神活動の道具となるためには、それを「わがもの」とする学習が必要であるが、この道具の習得にともなって、子どもの精神活動は根本的な変革と発達をとげていく。 第二の命題は、人間の内面的精神過程は外面的な「精神間的」活動から発生するというものである。人間に特有な高次の精神活動は、はじめは人々との共同活動のなかで発生する「精神間的」過程であるが、それが人々との交わりのなかでやがて個々人の「精神内的」過程に転化するというのである。 以上の仮説的命題を実証するためのさまざまな実験的研究や調査が、いわゆるヴィゴツキー学派に属する青年学徒らの手により行われた。 人間は、周囲の人々との言語的コミュニケーションの過程で、社会の文化遺産を習得する。その結果、人間の心理過程の自然的メカニズムは根本的に改造され、本質的に社会的な人間意識が形成される。人間の心理発達は「生物進化の法則によってではなく、社会の歴史的発達法則によって規定された発達である」と説くヴィゴツキーの「文化的―歴史的発達理論」は人間の心理活動に関する真に科学的な研究の発展に巨大な意義をもつものであった。 前半の理論編の部分は、1960年にいたって、アレクセイ・レオンチェフ、アレクサンドル・ルリヤ、ボリス・チェプロフらにより初めて刊行された。後半の個々の高次精神機能（注意、ことばと思考、意志など）の発達に関する研究は、その段階では未定稿とされていたが、その後に草稿が発見され、マチュウシキンなどの編集により、1983年に『ヴィゴツキー著作集』第3巻のなかに前半と合わせて完全な形で公刊された。 なお、ヴィゴツキーは高次精神機能の研究方法として、発達過程の研究と脳損傷者の高次精神機能の障害の研究の2つの方法を予定していた。 第1章「高次精神機能の発達の問題」 第2章「研究の方法」 第3章「高次精神機能の分析」 第4章「高次精神機能の構造」 第5章「高次精神機能の発生」 第6章「話しことばの発達」 第7章「書きことばの発達」 第8章「注意の習得」 第9章「ことばと思考の発達」 第10章「自分自身の行動の制御」 第11章「高次の行動形式の教育」 第12章「文化的年齢の問題」 第13章「総括　研究の今後の道程――子どもの人格と世界観の発達――」 ヴィゴツキー著『精神発達の理論』柴田義松訳、明治図書、1970年 ヴィゴツキー著『文化的―歴史的精神発達の理論』柴田義松監訳、学文社、2005年 守屋慶子著「ヴィゴツキー,L.S.」別冊『発達』4．所収、ミネルヴァ書房、1986年 自我 意志 意志の自由 意識 直観像 心理（機能）システム 心内化 精神間機能 高次精神機能 人格 人格形成の過程 世界観 書きことば 書きことばの前史 黙読 レントゲン画の心理学的機能 口論 行動 社会的諸関係の総体 質問期 学童期 活動性の体系 障害児の発達 連合心理学 実験 ^ レオニード・サハロフに献呈された。ヴィゴツキー著『精神発達の理論』柴田義松訳、明治図書、1970年、p.2 ^ ヴィゴツキー著『文化的―歴史的精神発達の理論』柴田義松監訳、学文社、2005年、p.400 ^ ヴィゴツキー著『文化的―歴史的精神発達の理論』柴田義松監訳、学文社、2005年、p.401 ^ 守屋慶子著「ヴィゴツキー,L.S.」別冊『発達』4．所収、ミネルヴァ書房、1986年、p.166 ^ 柴田義松著『ヴィゴツキー心理学辞典』新読書社、2007年
表徴の帝国

『表徴の帝国、記号の国』（ひょうちょうのていこく、きごうのくに、L'Empire des signes ）は、フランスの哲学者ロラン・バルトの著書で、1970年に発表した。バルトは1963年から1969年まで東京日仏学院院長を務めたモーリス・パンゲの招きにより、1966年から1968年に、フランス文化使節の一員として数度来日、計数ヶ月の滞在で日本各地を訪れた。その印象を基に記号論の立場から独自（バルト本人曰くストーリーのない小説の文体）の日本文化論を展開した。 本書では、西洋世界が「意味の帝国」であるのに対し、日本は「表徴（記号）の帝国」と規定する。ヨーロッパの精神世界が記号を意味で満たそうとするのに対し、日本では意味の欠如を伴う、あるいは意味で満たすことを拒否する記号が存在する。そしてそのような記号は、テクストの意味から切り離されたことで、独自のイメージの輝きを持つものとなる。 歌舞伎を例にとると、女形というものは、女の形をしていて、女自身ではない。隈取は、独特の形をしていながら、意味からは完全に切り離されている。他にも、天ぷら、すき焼き、石庭を対象例にエクリチュールの数々が展開されている。またバルトは、大都会東京の中心に皇居という、空虚な、何もない森だけの空間が広がっていることに着目し、ヨーロッパの都市の中心には聖堂や広場を設けられていることと比較し、意味から解放された日本独自の自由さを肯定的に説いた。 日本人論・日本文化論の名著として 『外国人による日本論の名著』（佐伯彰一・芳賀徹編、中公新書、1987年）でも論じている（執筆者は小林康夫）。なお、ドナルド・キーンからは「（日本に関する評論としては）時代遅れ」と批判されている。 宗左近訳 『表徴の帝国』（新潮社〈創造の小径〉、1974年） 改訂新版　『表徴の帝国』（ちくま学芸文庫、1996年） ISBN 4480083073 石川美子訳 『ロラン・バルト著作集7　記号の国 1970』（みすず書房、2004年） ISBN 4622081172
零度のエクリチュール

『零度のエクリチュール』（れいどのエクリチュール、仏: Le Degré zéro de l'écriture）は、1953年にフランスの文学研究者ロラン・バルトにより著された研究をさす。 バルトは、フランスのシェルブールに1915年に生まれ、30代になってから国立科学研究センター、高等学術研修院、コレージュ・ド・フランスでの研究教育に従事し、本書『零度のエクリチュール』を初めて執筆した。ソシュールの構造主義的な言語理論を一部導入した文学理論を提唱し、さらに構造主義という立場から従来とは異なる文学研究の方向性を示した。本書は、1947年から1951年にかけて雑誌『コンバ』で掲載された論文をまとめたものであり、1953年にパリで出版された。 ソシュールは、言語において社会の中で暗黙裡に了承されている一般的な約束であるラング（言語体）の側面と、その約束に基づいて一回的に発信される言語行為であるパロール（発話）の側面を区別する。バルトは、このソシュールの言語理論を受けて、ラングの概念を導入し、新たにスティル（文体）の概念を定義する。バルトによれば、ラングとは、ソシュールが定義したように、言語話者にとって世界の一部として認識されており作家の創作をとりまく環境そのものを指す。一方、スティルとは、個々人が独自の経験によって形成した言語感覚を指している。さらに、バルトは、自身の理論で重要な概念であるエクリチュールをラングとスティルの概念から説明する。エクリチュールとは、作家が言語活動においてラングとスティルを乗り越えながら選び取るものであり、書くという行為そのものへの態度を指す。これには、社会制度としてのラングへの態度が含まれており、同時に社会そのものへの態度も内包される。 バルトは、文学研究において、このような作家の態度を持ち出しながら、フランス文学史について述べる。バルトによれば、フランスでエクリチュールが重要な問題となってくるのは、17世紀中盤以後である。それ以前は統語法が確立されていなかったが、絶対主義王政のもとで主にブルジョワジーにより国語の体系が確立され、フランス語はラングとなった。ここにブルジョワによるエクリチュールの支配が完成し、フランス革命後もブルジョワ的なエクリチュールは維持されていた。しかし、19世紀になって資本主義が成立すると、ブルジョワ的エクリチュールは優位を喪失し、その後の現代の作家たちは自らのエクリチュールを選択することが必要となったと論じた。 エクリチュールは、共同体の成員によって使用される言語(langue)と、個々の作家の体の奥からにじみでてくる文体(style)の中間に位置するものとして捉えられる。それは、過去の文学的記憶、現社会に対して取る態度、歴史経済状況、文学に対する姿勢などのせめぎ合いによって規定されてくる。歴史的には、17世紀半ば、国語の成立に伴い、それまでかなり自由に扱うことのできた言語が規制として意識されるようになって、それに立ち向かう問題意識から生まれてきた。 １。それがブルジョワ的（あるいは古典主義的）エクリチュールであり、これが革命の時代に入っても、19世紀の初めまで文学界を単独支配した。ロマン主義の時代に入っても基本的にはこのフランス語の普遍性、明晰性を神格視する文学態度は変わっていないといえる。エクリチュールは、美学的問題ではなく、構造的問題なのである。 産業革命がおこり、近代的資本主義が成立するという新しい状況の中で、ブルジョワ・イデオロギーに対抗してさまざまなエクリチュールが生まれてくる。たとえば、 ２。フローベール、ゴーチエのように時間をかけて文章を推敲彫琢してゆく職人的エクリチュール、内容自体よりも書くための労苦自体に価値を認め、文章のリズムによって魔力的に陶酔させる。 ３。伝統的エクリチュール、ジッド、ヴァレリーがこの職人的エクリチュールを受け継いでいる。 ４。モーパッサン、ドーデ、ゾラなどの写実主義的（自然主義的、プチブル的）エクリチュール、写実を謳うものの写実的に見せようという作為が顕著なのが特徴、意外にも共産主義作家がこのエクリチュールを受け継いだ。 ５。常套や伝統を避けて行き詰まると、ランボー、マラルメのように沈黙へと至らざるをえないオルフェウス的エクリチュール、欲しいものがあればそれを諦めねばならない、とはいえ後ろを振り返ってしまうというジレンマが特徴。 ６。カミュに代表される中性的（無垢の）エクリチュール、社会的性格を失い、文体がないという文体といえる。他と異なり、社会的意図を示唆する作家の手先をまったく見せることのないのが特徴、それゆえに零度のエクリチュールと呼ばれる。 『零度の文学』 森本和夫訳、現代思潮社、1965年。 『零度のエクリチュール』 渡辺淳・沢村昂一訳、みすず書房、1971年。ISBN 4622004658 『エクリチュールの零度』 森本和夫・林好雄訳註、ちくま学芸文庫、1999年。 ISBN 4480085238 『零度のエクリチュール』 石川美子訳、みすず書房、2008年。
自由論 (バーリン)

『自由論』(Four Essays on Liberty)とは1969年にイギリスの政治哲学者アイザイア・バーリンによって執筆された政治学の著作である。 1909年にラトビアで生まれたバーリンはイギリスに移住して大戦中は外務省に勤務した。戦後に大学で政治学を教授し、本書『自由論』では自由という政治理念を論じ、政治的自由に関する議論を呼ぶことになった。特に本書に含まれる1958年に作成された第3論文『二つの自由概念』は自由を消極的自由と積極的自由に分類し、その政治的意義について論じた論文として自由を巡る議論にしばしば引用されている。 近代の政治哲学において自由とは市民革命の理念に基づいた市民的自由であり、すなわち各個人は法にのみ従えば、虐待や拘束を受けず、自らの意見や職業を選択し、さらに自らの財産を処分することができる権利である。このような市民的自由はイギリスにおける自由主義的な政治思想の系譜においてベンサムやジョン・スチュアート・ミル、ハーバート・スペンサーなどにより繰り返し論じられてきた。バーリンはこのような市民的自由の消極的自由として概念化している。 バーリンが言う消極的自由とは各個人による活動が他人によって干渉されない状態であり、また自分のありたいようにある状態である。個人の自由を最大化することと同時に政府の権力を最小化することを主張するリバタリアニズムの立場はこの消極的自由の原理を厳格に重要視する。この思想の前提には自己責任の考え方があり、個人は自らの身体や財産の所有者であるために自由にそれらを処分できる。 消極的自由に対する自由の概念は積極的自由である。積極的自由の積極性とは自分自身を自分の意思的行為の道具でありたいという願望に起因する。この積極的自由は民主主義における政治参加に結びつく。全ての各人が自身の主人であるならば、政府は各個人を奴隷に貶めることは理念上許されてはならない。つまり、ルソーの社会契約論に基づいて再解釈すれば、積極的自由の規範は共同体の善を優先する一般意志に基づいて各個人が政治参加することを意味している。 ここで二種類の自由の原理の矛盾を特定することができる。積極的自由は消極的自由を破壊する可能性があり、潜在的に常にこの二つの自由の原理は対立している。バーリンは民主主義において多数者が積極的自由に基づいて専制的になり、結果として消極的自由を侵害する危険性を危惧しており、消極的自由を権利として保障する意義を主張した。 バーリン著、『自由論（1-2）』（みすず書房、1971年・新装版、1979年）
全体主義の起源

『全体主義の起源』(The Origins of Totalitarianism)とはハンナ・アーレントによる政治学の著作である。 アーレントは1906年にドイツのハノーファーで生まれた政治学者である。1933年にナチ党が政権を掌握してからフランスへ亡命して政治活動に関わるが、1941年にフランス進攻があるとアメリカへ亡命して大学での教育に従事する。この著作では19世紀から20世紀にかけてイタリアやドイツで出現した全体主義についての論考が行われている。この著作は1951年に発表された研究であり、第1部の『反ユダヤ主義』、第2部の『帝国主義』、そして第3部の『全体主義』の三部から構成されている。 19世紀のヨーロッパの政治秩序を構成していたのは絶対主義の王政に基づいた国民国家であった。国民国家は文化的同一性に立脚して統一的集団として確立された。この国民の枠組みとは別に成り立っていたのが階級社会である。つまり富裕層や貧困層などの諸階級から成り立っている階級社会であり、これは国民を文化的に同一だとした国民国家と本質的には矛盾するものである。当時のヨーロッパの政治秩序においてはこの国民国家と階級社会の衝突は見られることはなかったが、その中でユダヤ人は階級社会から隔絶されており、また平等な国民の一員として国家に保護されていた集団であった。そのために国家に対する不平不満が生じるとその矛先がユダヤ人に向けられるようになる。これが全体主義に向かう前段階であった。アーレントは『反ユダヤ主義』が表面化した事例としてドレフュス事件に言及している。 国民国家の体制に次第に大きな影響力を及ぼすようになったのが資本主義であり、資本家は政治への介入を積極的に行うようになる。資本主義、人種主義、そして官僚制の混合として帝国主義が出現する。帝国主義は資本主義の原理によって資本の輸出を推進しながら行政によって権力の輸出をも推進する。この帝国主義の膨張活動にとって国民国家は支障となり、階級社会から脱落した人々であるモッブが移民となって植民地化に乗り出していった。加えて人種主義は国民とは異なる外見的な差異を持つ集団を自覚させることで植民地の支配を正当化し、また官僚制は植民地の支配に適当な政令を発令することで、帝国主義の特徴である半永久的な膨張政策を進展させた。イギリスやフランスは植民地を海外に求める海外帝国主義が可能であったが、ドイツやロシアはその海外展開に遅れたために欧州大陸内方面に植民地を求める大陸帝国主義を余儀なくされた。海外への膨張を遮られた大陸帝国主義は、次第に国民国家により構成された政治秩序を超えた汎民族運動と連携しながら、人種主義(種族的ナショナリズム)の性格を強めることになる。 20世紀においては国民国家とそれに伴う階級社会が転換することになり、少数民族や人権問題の出現、大衆社会の成立が認められる。国内政治において政党が代表していた階級社会が消失したために、政党によっても代表されない孤立化した大衆が表面化したのである。ソ連について言えば、スターリンが集団農業化と有産階級の撲滅により個々を孤立無援にすることで、大衆社会を成立させたとする。この大衆は自らの政治的発言を階級政党とは別の政治勢力として集約しようと試み、プロパガンダを活用する全体主義運動を支持することになった。全体主義は大衆の支持を維持するために、また全体主義が体制として機能するためにはテロルとイデオロギーが重要である。テロルは法の支配によって確立されていた自由の領域を排除し、イデオロギーは一定の運動へと強制することで全体主義を制度化した。全体主義体制が問題であるのは、「個人性をまったく殲滅するようなシステムをつくること」にある。 『全体主義の起原』（全3巻）、訳書名は〈起原〉。※副題は、「1 反ユダヤ主義」、「2 帝国主義」、「3 全体主義」 　大久保和郎・大島通義・大島かおり訳、みすず書房、1972－74年、新装版1981年、再訂版2017年 太田哲男　『ハンナ＝アーレント　人と思想180』 清水書院、2001年、新装版2016年－新書判、第2章に「全体主義の起源」 川崎修　『アレント　公共性の復権』 講談社、1998年、新装版2005年／『ハンナ・アレント』講談社学術文庫、2014年 　副題は『全体主義の起源』を読む（前・後編）。第1章は十九世紀秩序の解体。第2章は破局の二十世紀。 　 スターリニズム、マルクス・レーニン主義、ソ連型社会主義 ナチズム
千のプラトー

千のプラトー（原題：Mille Plateaux）は、フランスの哲学者ジル・ドゥルーズと精神分析家フェリックス・ガタリの共著となる1980年刊行の評論集である。 前作『アンチ・オイディプス』の内容を引き継ぎ、各章が前作で展開された難解な概念の解説章のような趣を呈する。「いかにして器官なき身体を獲得するか」「生成変化」「リトルネロ」「戦争機械」など。プラトーとは台地を意味するフランス語で、各章を意味し、それぞれが複雑な概念で構成された高み（山ではなく頂が平面であることが、存立平面への比喩も兼ねている）となっていることを表わす。 ^ a b https://ci.nii.ac.jp/ncid/BN11326515 ^ http://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I000002357755-00 内在平面
自由からの逃走

自由からの逃走（じゆうからのとうそう）とはエーリヒ・フロムによって著された書籍の名称、および自由が与えられた大衆の行く末に関する概念のことである。 これはナチズムに傾倒していったドイツを考察したことから生み出され、国民は何が原因であのような状況となり、また何に導かれてあのように進んで行ったのかという内容である。ここでこのような状況を生み出すこととなった根源として考えられたのが「自由」である。 当時には自由というものは全ての国民に与えられていたがゆえにあのような状況を生み出すこととなったわけであり、そのことが批判されており社会そのものが自由の意味を履き違えていたということであった。自由というものは本来はそれが与えられることに対しての孤独や責任を受け止めるということが求められるわけであり、その覚悟を持った上で自由を希求して得た者によって構成される社会こそが望ましい社会の形態といえるわけである。 だが当時には孤独や責任を受け止める覚悟を持たずとも全ての人間に対して自由が与えられており、その時に自由が与えられていた大衆というのが自主的に孤独や責任を受け止める覚悟を持とうとすることもなく、自身の幸福を追求することのみの人生を送っていたということから国家そのものがあのような状況へと進んでいったというわけである。[要出典]また当時の国民は自らが希求して自由を得たということではなく、自由を得るということが義務づけられていたということも自由の意味を本来とは履き違えていたとされている。[要出典] 本書は自由について書かれており、自由と孤独について書かれているが、自由であることに義務や責任を受け止めるべきたということは書かれてはなく、人間の意識と無意識について、歴史的な出来事などから考察している。自由であるには義務や責任を受け止めるべきだという説とはむしろ逆で、義務や責任は社会的な常識や期待に関わることであるが、自分が考える思考、感じる感情や欲求や意思が、社会的に周りのひとから期待される社会的常識などによる思考や感情や意思や欲求で形成されていて、本当に自分自身に由来するものなのかを問いかけている。 無意識的な欲求を否定し抑圧することで起きている心理的そして社会心理学的な現象についても書かれている。 自由から逃避するメカニズムとして・権威主義的性格　・破壊性　・機械的画一などが書かれている。 本書は性格の仕組みやメカニズムそして心理的な要因と社会的な要因の交互作用とはなにかどんなかについての広範囲の研究の一部で、主に自由についてがテーマになっている。 社会過程の力学を理解するには、個人の心理的過程の力学を理解することで理解できることをポイントにしている。 社会過程での個人の心理的過程について強調されていて、これはフロイトの発見、人間の心理に無意識の力が作用していて、その無意識的な作用は外界の影響を受けていることの発見に基づいている。 自由を2種類に分類している。～からの自由と、～への自由という2種類。 ～からの自由は第一次的絆、たとえば親子関係で言えば子供を親と結び付けている絆や、中世で言えば封建制社会など社会的な制度的な絆などで、そこからの自由などを意味する。～への自由は個人が個人的な自我を喪失することなく個人的な自我を確立していて、思考や感情や感覚などの表現ができるような状態を意味する。 ^ 草場鉄周「井伊・関本論文への一考 (PDF) 」 、『フィナンシャル・レビュー』第3号、財務総合政策研究所、2015年6月、 64-65頁、 ISSN 09125892、 NAID 40020508305、2016年8月22日閲覧。 エーリヒ・フロム 『自由からの逃走 新版』 東京創元社 1965年 ISBN 978-4488006518 エーリッヒ・フロムにおける アクティビティの概念 - 東京大学 フロム『自由からの逃走』 - 教育哲学者の苫野一徳による本書の解説。 フロム『自由からの逃走』
近衛忠房

近衛 忠房（このえ ただふさ）は、幕末期の公卿。関白・近衛忠煕の四男。母は島津斉興の養女（実妹）・興子とされているが庶子との説もある。官位は従一位・左大臣。近衛家28代当主。号は光山。 島津斉彬の養女が妻であったこと、さらに父も島津斉興の養女が妻であったことから、薩摩藩との関わりが深かった。嘉永4年（1851年）、権大納言となり、文久2年（1862年）には国事御用掛となる。しかし過激な尊王攘夷運動には反対で、文久3年（1863年）の八月十八日の政変においては父と共に薩摩藩に協力して、長州藩の勢力を京都から追放することに尽力した。慶応2年（1866年）、第二次長州征討が勃発した際は、征討を強行する幕府と、長州藩を擁護する薩摩藩の仲介を務めている。 明治維新で藤波家の世襲が廃止された伊勢神宮の祭主となった。明治6年（1873年）、父に先立って36歳で死去した。 1883年（明治16年）7月14日 - 従一位 父：近衛忠煕 母：島津斉興養女・郁姫 正室：島津斉彬の養女・光子 - 貞姫、島津久長の娘 長男：近衛篤麿 長女：徳川泰子 - 徳川家達正室 生母不明の子女 次男：津軽英麿 - 津軽承昭養子 三男：常磐井尭猷 ^ 『官報』 第14号 「叙任」、1883年7月17日。 テレビドラマ 『篤姫』（2008年、NHK大河ドラマ、演：三上市朗）
ライニング

ライニング（英語：lining）とは、物体の表面 または内面に、定着可能な物質・物体を比較的厚く覆う表面処理のことを意味する。また、その被膜自体を指していう場合もある。 表面に定着した被膜により、母材の摩擦を減じたり、耐食、耐酸、耐摩耗や高熱を避けることができる。コーティングと類似した意味合いであるが、覆っている物質の厚み等で区別されることが多い。ただし、厳密な厚みによる区別だけでは無く、使われる分野によりライニングとコーティングとの区分けが異なる。一例としては、何らかの材料を塗り重ねて作った層をコーティング、何らかのシートを貼り付けた層をライニングという場合もある。また、コーティングにはピンホールが残っており、ライニングには残っていないという区分もある。そのため、コーティングは膜厚が薄いから耐食性は低く、ライニングは膜厚が厚いから耐食性は高いと言われることがあるが、上記のように様々な区分があるため、必ずしもその限りではない。 ライニングの方法としては溶射、クラッド、焼付け、塗覆装などがあり、一般には表面に被覆する材料で分類される。ライニングする材料としては、次のように様々な材料が、それぞれの適合環境で使われている。 FRP樹脂シート(塩化ビニル、ポリプロピレンなど) 耐食金属(鉛、ステンレス鋼、チタン、タンタルなど) ゴムシート(硬質ゴム、クロロプレンなど) セメント、モルタル ガラス、耐酸ホウロウ フッ素樹脂 耐酸煉瓦 硫黄 黒鉛 工業分野で、鋼管の内面にライニングした塩化ビニルライニング鋼管やポリエチレン粉体ライニング鋼管、内面にモルタルをライニングしたダクタイル鋳鉄管が、上下水道等で用いられることがある。また、歯科医療分野では、窩洞に開放する象牙細管開口部を物理的に封鎖し外来刺激が歯髄に伝わるのを防止する手法を、ライニングと呼ぶ。 表面処理 コーティング 配管 裏層
織井茂子

織井 茂子（おりい しげこ、1926年1月10日 - 1996年1月23日）は、日本の歌手。本名は伊東 茂子（いとう しげこ）。東京都目黒区出身。 10代の頃は、童謡歌手として、リーガル（コロムビアの廉価盤)の専属として活躍。東洋音楽学校（現・東京音楽大学）を卒業後、歌謡曲歌手となるべく当時有名であった大村能章歌謡学院の門下となり、大村の紹介により「都能子（みやこよしこ）」の芸名で1947年（昭和22年）にキングレコードからデビュー。芸名の「能子」は、師である大村能章の「能」をいただいたものである。ヒット曲には恵まれなかったものの、木下惠介監督の松竹映画『女』にレビュー歌手として出演し、劇中で『紅バラルンバ』を歌っている。 1949年（昭和24年）、先輩歌手である林伊佐緒のすすめもあり、芸名を本名の旧姓である織井茂子に戻して、コロムビアに移籍し、『安南夜船』で再デビュー。1952年（昭和27年）にようやく、松竹映画『カルメン純情す』（監督：木下惠介）の同名の主題歌で脚光を浴びることとなる。正統派歌手が敬遠されはじめていた時代、織井茂子の名を不動のものとしたのは、やはり同年に開始された連続放送劇『君の名は』の主題歌をレコーディングしたことによる。放送では当初、声楽家・高柳二葉が起用されていたが、コロムビアからレコードが発売されるにあたり、織井に白羽の矢が立った。織井自身はレコーディング後に胸部疾患を患ったため、彼女の歌声がラジオ番組の主題歌として放送されることはなかったが、翌1953年（昭和28年）に発売されたレコードは番組の人気に支えられ順調に売り上げを伸ばした。さらに同年に『君の名は』が岸惠子・佐田啓二主演で松竹により映画化され、主題歌として使われると、この曲は空前の大ヒットとなり、総計110万枚の売り上げを記録した。続く、映画『君の名は』の第2部主題歌『黒百合の歌』、佐田啓二とのデュエットである第3部主題歌『君は遥かな』もヒットし、織井茂子は全国的なヒット歌手としてスターダムにのし上がった。 NHK紅白歌合戦に計6回出場している（詳細は下記参照）。 昭和30年代は、船村徹作品に新境地を見出し『東京無情』『夜がわらっている』などのヒットを飛ばすが、結婚したこともあり、徐々に一線から退いていった。しかし、昭和40年代半ばごろからの懐メロブームで復活。「なつかしの歌声」などのテレビの歌謡番組でも往年のヒット曲を多数披露した。 昭和47年にはザ・ベンチャーズの作品を歌ったアルバムを発表し、話題をさらった。 長年東京でクラブを経営していたが、バブル崩壊と共に閉鎖。 平成に入ってからも、「昭和歌謡大全集」や「年忘れにっぽんの歌」などに定期的に出演し、亡くなる直前まで活躍した。 1996年1月23日に膵臓腫瘍の為、死去した。70歳没。 1995年（平成7年）12月31日放送のテレビ東京『年忘れにっぽんの歌』が最後の仕事となった。 君の名は（作詞：菊田一夫、作曲：古関裕而、1953年） - 110万枚、200万枚超とも 黒百合の歌（作詞：菊田一夫、作曲：古関裕而、1953年） - 110万枚 君は遙かな（作詞：菊田一夫、作曲：古関裕而、1954年） - 60万枚 静かな夜のビギン（作詞：岩谷時子、作曲：原六朗、1956年） 東京無情（作詞：野村俊夫、作曲：船村徹、1957年） - 20万枚 夜がわらっている（作詞：星野哲郎、作曲：船村徹、1958年） - 90万枚 甘い仮面（マスク）/小雨の夜明けが（1991年） - ラストシングル 第4回 （1953年12月31日、日本劇場（日劇））　『君の名は』 第6回 （1955年12月31日、産経ホール）　『黒百合の歌』 第9回 （1958年12月31日、新宿コマ劇場）　『夜がわらっている』 第10回 （1959年12月31日、東京宝塚劇場）　『モヨロ哀歌』 第11回　（1960年12月31日、日本劇場（日劇））　『母の春雷』 第40回　（1989年12月31日、NHKホール）　『君の名は』 このうち、第6回・第9回・第10回は織井の歌のラジオ中継の音声が現存し、第40回は織井の歌のカラー映像が現存する。 第10回は2009年4月29日放送のNHK-FM『今日は一日“戦後歌謡”三昧』の中で、織井の歌も含め全編が再放送されている（音声はモノラル）。 第40回に出場した当時は63歳11カ月で、2004年の第55回に出場した島倉千代子（66歳9カ月）に抜かれるまで、紅組の最年長出場歌手だった。 ^ a b c d e 織井茂子 （おりいしげこ）、四国放送。(2013/1/20閲覧) ^ 織井茂子、コトバンク（デジタル版 日本人名大辞典+Plus）。(2013/1/20閲覧)
久保幸江

久保 幸江（くぼ ゆきえ、1924年1月24日 - 2010年9月8日 ）は日本の女性歌手。 1924年（大正13年）、日本統治下の台湾・屏東市に生まれる。本名：篠原幸江。 1942年（昭和17年）屏東高等女学校を卒業後、家族とともにシンガポールに移る。当時のシンガポールは日本占領下にあり昭南島と称していたが、家族はそこで日本軍相手の料亭を開いていた。久保はこの店で好きな流行歌を歌い、また軍の慰問にも赴き、歌を歌っていたという。 1946年、日本に引き揚げた後、翌1947年、日本コロムビア社の新人歌手募集の新聞広告を見て応募、1500人の応募者の中から合格した。 1948年「千鳥なぜ啼く」でデビューしたが不発に終わる。民謡を歌謡曲風にアレンジした2曲目の「おこさ節」も市井の注意を引かないまま終わったが、民謡もうまくこなせる新人として社内で注目を集めた。 ところで、このころ古賀政男は「炭坑節」に興味を持っていた。古賀はこれをさらに都会的な宴会ソングに仕立て上げ、1949年、「トンコ節」として久保と楠木繁夫のデュエットとして発売させた。当初はさっぱり売れなかったが、都内、地方を問わずあらゆる営業先のステージで幾度となく一人で歌いまくったため、じわじわと売上が伸び、翌1950年、新人歌手加藤雅夫と共に吹き込んだ新しい「トンコ節」が彼女の運命を決定づけるほどの大ヒット曲となった。それは松竹をして映画「初恋トンコ娘」（監督・斎藤寅次郎。柳家金語楼、川田晴久他、久保自身も出演。1951年4月20日封切）を製作せしめるほどであった。当時の人気投票では、美空ひばりを抑え一位になったこともあった。 以後「ヤットン節」（30万枚の大ヒット）、「パチンコ人生」、コミックソング「旅は楽しいシュッポッポ」などヒット曲を放ったが、1955年、日本舞踊に転向を理由にコロムビアを退職した。その後はビクターへ移籍したがヒットに恵まれず、1960年に外交官と結婚し引退した。 1969年、渡辺はま子の勧めで本格的に歌手活動を再開。1973年、甲状腺手術中に医療ミスで声帯を一本切除されるという危機に見舞われるが、懸命なリハビリと治療の末に翌年には復帰。その後は神奈川県内で歌謡教室を開きながら、テレビの懐メロ番組や舞台などに出演するほか、不定期ながら新曲を発表し、精力的に歌手活動を続けてきたが2003年に体調を崩し、一度は復帰したが2005年を最後に表舞台を退いた。 2010年9月7日未明、東京都内の老人施設で突然意識を失い、病院に搬送。翌8日に心不全のため死去。86歳没。久保の死去は2年後の2012年になってから明らかにされた。 第2回（1952年1月3日、NHK東京放送会館第一スタジオ）『ヤットン節』 ^ 塩澤実信『昭和の流行歌物語 佐藤千夜子から笠置シズ子、美空ひばりへ』展望社、2011年、163頁。ISBN 978-4-88546-231-3。 ^ 「トンコ節」久保幸江さん、死去していた 日刊スポーツ 2012年8月28日閲覧 ^ a b “歌手の久保幸江さんが死去 「トンコ節」がヒット”. 共同通信社. 47NEWS. (2012年8月28日). http://www.47news.jp/CN/201208/CN2012082801001801.html 2012年12月20日閲覧。  日本コロムビア　久保幸江 日本映画データベース 久保幸江
服部富子

服部 富子（はっとりとみこ、1917年（大正6年）4月6日 - 1981年（昭和56年）5月17日）は、昭和期の歌手。作曲家・服部良一の妹。服部克久は甥、服部隆之は姪孫。宝塚歌劇団21期生で、宝塚歌劇団在団中の芸名は水間 扶美子。 大阪市出身。宝塚歌劇団に所属していたが、歌手に転向。1938年（昭和13年）テイチクレコードからデビュー。 同年、「満州娘」が大ヒットする。この曲は、満州で生活をしていた作詞家石松秋二が作詞した。他のヒット曲には、「晩香花の咲く頃」、「北京娘」、「父さん星」、「興亜行進曲」、「小鳥娘」、「僕は特急の機関士で」などのヒット曲がある。女優としても活躍し、日活映画「鴛鴦歌合戦」、東宝映画「支那の夜」、「孫悟空」などにも出演した。 戦後は、スナックを経営する。晩年は茨城県古河市で暮らした。昭和40年代には、テレビ東京系の歌謡番組「なつかしの歌声」にも出演し、往年の歌声を披露した。 1981年（昭和56年）5月17日、肝硬変で死去した。享年64。葬式の喪主は服部良一が務めた。築地本願寺和田堀廟所に兄と共に眠っている。 第4回（1953年12月31日、日本劇場）『アリラン・ルムバ』 日本映画データベース　服部 富子
奈良光枝

奈良 光枝（なら みつえ、1923年（大正12年）6月13日 - 1977年（昭和52年）5月14日）は、昭和時代の歌手。本名は佐藤 みつえ。美貌の歌手として知られた。 青森県弘前市出身。弘前高等女学校（現：青森県立弘前中央高等学校）卒業後、兄の学友であった作曲家の明本京静の薦めで東洋音楽学校に進学。病弱であったためクラシックやオペラを断念し、この事を明本に相談したところ、「マイクロフォンを使う歌手なら大丈夫」と助言を受け、1940年（昭和15年）3月、コロムビアのテストに合格し、16歳で専属歌手となる。同年6月に「胡弓哀歌」を吹き込むが、検閲により発売禁止になる。二作目の「南京花嬌子」で流行歌手としてデビューする。目立った作品は少なく、軍の病院などを慰問する生活中心であった。1942年（昭和17年）、ヒットがでない娘の将来を憂いた父親の嘆願で、作曲家の古賀政男門下となってから、藤山一郎とデュエットした映画「青空交響楽」の主題歌「青い牧場」が初ヒット。当初この曲は映画に主演した杉狂児と朝雲照代がレコーディングしたが、検閲当局（内務省警保局）から「（杉の）ヤギの鳴き声がふざけていてイカン」とのことで発売できずに、戦地慰問から帰国していた藤山一郎と古賀門下となった奈良光枝にお鉢がまわってきたということである。 戦後、千葉泰樹監督に美貌を認められ大映映画「或る夜の接吻」の主役に抜擢され、共演した若原雅夫とのキスシーンが話題となったが、実際の映画には、飛んできた傘が二人のくちづけを隠すという手法が用いられ、GHQの不満を買うという結果を生んだ。主題歌の「悲しき竹笛」は大ヒットとなり、デュエットした近江俊郎もスターダムにのし上げた。近江とのコンビはその後も続き、「愛の灯かげ」「新・愛染かつら」とヒットが続く。他にも「雨の夜汽車」「青い山脈」「赤い靴のタンゴ」などのヒットを放ち、人気投票では常に上位にランクインするほどのトップスターとなった。 NHK紅白歌合戦に9回連続出場している（詳細は下記参照）。 映画でも活躍し、「踊る竜宮城」「シミキンの忍術凸凹道中」「七変化狸御殿」など音楽映画では欠かせない存在であった。「修道院の鐘」では修道女として主演している（歌うシーンは無し）。 1948年（昭和23年）、NHKのプロデューサー佐藤邦彦と結婚。 結婚後もテレビやステージで活動を続けたが、1976年（昭和51年）夏に体調を崩し、療養生活に入る。1977年5月14日、癌性腹膜炎のため、入院先の聖路加病院で死去。53歳没。後日、コロムビア文芸部葬が青山斎場で執り行われた。 「南京花嬌子」(1940年10月20日発売) ― デビュー曲。 「翡翠の曲」(台詞：轟夕起子、1942年12月20日発売）－東宝映画「阿片戦争」主題歌。 「故郷の花」(1942年12月20日) 「青い牧場」(共唱：藤山一郎、1942年12月25日発売)－大映映画「青空交響楽」主題歌。 「こだま」(1943年6月20日発売) 「勝利の日まで」(共唱：波平暁男、近江俊郎、志村道夫、高倉敏、菅沼ゆき子、池真理子、渡辺一恵、1945年1月発売）－東宝映画「勝利の日まで」主題歌。 「祖国の花」(共唱：轟夕起子、真木絢代、渡辺一恵、東海林壽代、1945年1月発売）－東宝映画「勝利の日まで」主題歌。 「乙女舟」(共唱：霧島昇、1946年5月20日発売)－大映映画「或る夜の接吻」主題歌。 「悲しき竹笛」(共唱：近江俊郎）－「乙女舟」のB面だったが、A面よりもヒットした。 「雨の夜汽車」(1948年9月発売）－ソロでの初ヒット曲で、奈良はこの曲を生涯大切にしたという。 「新愛染かつら」(共唱：近江俊郎、1948年11月15日発売)－大映映画「新愛染かつら」主題歌。 「愛の灯かげ」(共唱：近江俊郎、1948年12月20日発売)－新東宝映画「愛よもういちど」主題歌。 「あの日の夢」(1949年1月発売） 「青い山脈」(共唱：藤山一郎、1949年3月10日発売)－東宝映画「青い山脈」主題歌。彼女最大のヒット曲。 「恋の山彦」(1950年5月20日発売) 「赤い靴のタンゴ」(1950年6月15日発売）－有名なイギリス映画『赤い靴 (映画)』の日本公開を記念して作られた曲。後年、「サバの女王」などで1970年代に日本でも人気を集めたグラシェラ・スサーナもカバーするなど、この曲をレバートリーしている後輩歌手は数多くいる。ソロヒットのなかでは一番の代表作。 「佐々木小次郎旅姿」(共唱：伊藤久男、1950年12月発売）－東宝映画「佐々木小次郎」主題歌。 「白いランプの灯る道」(1951年1月15日発売) 「母待草」(台詞：水谷八重子、岸恵子、北村克己、1951年8月発売）－松竹映画「母待草」主題歌。 「夢と知りせば」(共唱：近江俊郎、朗読：木暮実千代、1951年12月発売)－松竹映画「夢と知りせば」主題歌。 「りんどうの丘」(1952年1月発売） 「白樺の宿」(1952年8月発売)－初出場の第3回NHK紅白歌合戦の時に披露した曲。 「女ごころの赤い鳥」（1953年3月20日発売） 「夕べ仄かに」（1953年3月15日発売） 「秋草の歌」（1954年2月10日発売） 「嘆きの夜曲」（1956年3月発売）－1932年2月、関種子によってヒット。佐伯亮が編曲した。 「シクラメン咲けど」(1955年3月発売)－大映映画「暁の合唱」主題歌。 「由起子はいつも」(1955年4月発売）－NHK連続放送劇「由起子」主題歌。 「なぎさの唄」(1956年3月発売) 第3回　（1953年1月2日、NHK東京放送会館第1スタジオ）　『白樺の宿』 第4回　（1953年12月31日、日本劇場（日劇））　『赤い靴のタンゴ』 第5回　（1954年12月31日、日比谷公会堂）　『白いランプの灯る道』 第6回　（1955年12月31日、産経ホール）　『由起子はいつも』 第7回　（1956年12月31日、東京宝塚劇場）　『白いランプの灯る道』 第8回　（1957年12月31日、東京宝塚劇場）　『白樺の宿』 第9回　（1958年12月31日、新宿コマ劇場）　『晴着のかげに』 第10回　（1959年12月31日、東京宝塚劇場）　『山鳩の啼く駅』 第11回　（1960年12月31日、日本劇場（日劇））　『ばら色の雲にのせて』 このうち、第6回・第7回・第8回・第9回・第10回は奈良の歌のラジオ中継の音声が現存する。 第10回は2009年4月29日放送のNHK-FM『今日は一日“戦後歌謡”三昧』の中で奈良の歌も含め全編が再放送された（音声はモノラル）。 第5回は冒頭から約1時間ほどのラジオ中継の音声が現存し、奈良の前に歌った岡本敦郎・宮城まり子と奈良の後に歌った江利チエミの音声が数年前にもNHKのラジオ番組で紹介されていることから、奈良の歌の音声も（紹介はされていないが）現存するものと思われる。 キネマ旬報データベース　奈良 光枝 奈良光枝 日本映画データベース
メロゴニー

メロゴニー（英: merogony）は単細胞寄生生物の生殖相の1つで、無性生殖により細胞数を増やす過程。メロゴニーを行う細胞をメロント(meront)、メロゴニーの結果生じる娘細胞をメロゾイト（娘虫体、merozoite）という。一般的に、生じたメロゾイトは再びメロゴニーを行うことができ、初代メロント、初代メロゾイト、第2代メロント、第2代メロゾイト、のように呼ぶ。かつての胞子虫について使われた用語であり、現在はアピコンプレックス門、ミクソゾア、微胞子虫などについて使われている。 メロゴニーを行う際の具体的な分裂様式として、アピコンプレックス門ではシゾゴニー、内生二分裂、内生多分裂などが存在する。 内生二分裂(endodyogeny) DNA複製、閉鎖型の有糸分裂、娘細胞形成が順次行われる。真核生物一般に見られる体細胞分裂との違いは、細胞質を2分割するのではなく、細胞質中に娘細胞を組み立て母細胞は破壊される点である。 内生多分裂(endopolygeny) 内生二分裂と同様に細胞質中に娘細胞を組み立てるが、同時に多くの娘細胞が生じる点が異なる。娘細胞形成に先だってDNA複製が複数回行われており、細胞核の分裂が起き多核体となる場合（トキソプラズマ）と細胞核が分裂せず多倍数性となる場合（肉胞子虫）がある。 シゾゴニー(schizogony) DNA複製と閉鎖型の有糸分裂を複数回繰り返して多核体となったあと、同時に娘細胞形成が行われる。細胞質を共有しているにもかかわらず、それぞれの核は自律的非同期的に分裂を行う。そのため生じる娘細胞の数は2のべき乗とは限らない。娘細胞は母細胞の表層で組み立てられ出芽する。 このうちシゾゴニーが最も一般的であることから、メロゴニーと呼ぶべき所をシゾゴニーと呼び、したがってメロントに相当するものをシゾント(schizont)と呼ぶ場合がある。しかしメロゴニー以外にガメトゴニーやスポロゴニーでも分裂様式はシゾゴニーである場合があり、生殖相と分裂様式を混同すべきでない。 アピコンプレックス門の標準的な生活環では、オーシストまたはその中のスポロゾイトが宿主体内に入ると、スポロゾイトが細胞に侵入しメロゴニーを行って個体数を増やす。アイメリア科の場合は小腸上皮細胞が標的となり、その結果下痢などを引き起こす。マラリア原虫の場合はまず肝細胞でメロゴニーを行い、続いて赤血球が標的となり発熱や貧血を引き起こすことになる。いずれの場合も、メロゴニーの結果として宿主細胞が破壊されることが直接の原因である。 ^ Striepen B, et al. (2007年). “Building the perfect parasite: cell division in Apicomplexa.”. PLoS pathog. 3 (6): e78. doi:10.1371/journal.ppat.0030078.  ^ Ferguson, DJP, et al. (2007年). “Enzymes of type II fatty acid synthesis and apicoplast differentiation and division in Eimeria tenella”. Int. J. Parasitol. 37 (1): 33-51. doi:10.1016/j.ijpara.2006.10.003.  スポロゴニー ガメトゴニー
めくらやなぎと眠る女

「めくらやなぎと眠る女」は、村上春樹の短編小説。 『文學界』1983年12月号にまず掲載された。1984年7月刊行の短編集『螢・納屋を焼く・その他の短編』（新潮社）に収められ、1990年9月刊行の『村上春樹全作品 1979〜1989』第3巻に収められる。しかし、1995年11月号の『文學界』に再録され、それが1996年11月刊行の『レキシントンの幽霊』（文藝春秋）に収録される際に大幅に短縮された。田中励義のまとめによれば、「めくらやなぎと眠る女」には、83年の『文學界』での初稿、95年の再録、『レキシントンの幽霊』での再々録という三つの版が存在することになる。なお、『レキシントンの幽霊』に再々録される際には、「めくらやなぎと、眠る女」へと一部改題されている。風丸良彦はこの改題について、「『めくらやなぎと眠る』女」ではないことを明らかにするとともに、「めくらやなぎ」と「眠る女」のイメージを直接重ねず距離をおくことが目的ではないかとしている。 英訳版 "Blind Willow, Sleeping Woman" は『Harper's 』2002年6月号に掲載された。翻訳はフィリップ・ガブリエル。 また米国において、2006年7月、同作品をタイトルに用いた村上の短編小説集『Blind Willow, Sleeping Woman 』がクノップフ社より刊行される。2009年11月、同書の日本語版である『めくらやなぎと眠る女』が新潮社より刊行された。 村上によると、『螢・納屋を焼く・その他の短編』に収録されている「螢」と対になった作品で、後に長篇小説『ノルウェイの森』にまとまっていく系統の作品だが、「螢」とは違って『ノルウェイの森』との間にストーリー上の直接の関連はないという。 オリジナルの1983年版に「ジョン・フォードの『リオ・グランデの砦』っていう映画を観たことある？」といういとこの台詞があるが、1996年の短縮版では『リオ・グランデの砦』が『アパッチ砦』に置きかわっている。 「僕」はいとこの耳の治療につきあい、バスに乗って耳鼻科に向った。いとこはしきりに時間を気にしている。バスには老人しか乗っておらず、「僕」はそこに奇妙な非現実感を覚える。治療が痛くないかと不安になったいとこに、「痛み」を感じた経験を聞かれた「僕」は自分の記憶をなかなか辿れないことに驚きながら、かつて友達のガール・フレンドが胸の手術のときに、友だちといっしょに見舞をしたときのことを思い出した。 いっしょに見舞にいった友だちがすでに死んだことを思い出しながら、「僕」はいとこの耳のなかにいるのかもしれない「蠅」のことを考える。いまも「薄桃色の肉の中にもぐりこみ、汁をすすり、脳のなかに卵をうみつけている」のかもしれないからだ。しかし、羽音があまりにも低いため、誰もその存在には気づかない、と「僕」は思う。「僕」が「彼女」のその後を思い出せないまま病院へのバスがやってきたので、「僕」といとこはバス停で扉が開くのを待った。 小島信夫や高橋英夫は、この小説の読後感を「くどく、べったりしている」が、「一方で非常にさっぱり」していると表現している。また三木卓は、文体の緊張感を指摘するとともに単純ではない会話の「ため」や、「僕」が「彼女」の胸を覗きみる場面を評価している。三木が評価するのは、村上の小説がもつ「やさしさ」である。「自分の同世代の人間とか自分より年下の人間に対するやさしを、素直に表現できる作家なんですね」と述べ、小島もそれに同意した。 めくらやなぎの「葉は緑で、とかげの尻尾がいっぱい寄りあつまったような形をして 」いる。それを描いた「彼女」によれば、めくらやなぎは「外見はとても小さいけれど、根はちょっと想像できないくらい深い 」し、「暗闇を養分として 」育ち、「下へ下へと伸びていく 」。田中はその暗闇や下降のイメージを強調し、このエピソードに「彼女」が救いを求める声をみている。 タイトルにもなっている「眠る女」がその後どうなったか語られないまま小説は終わる。風丸良彦は「僕といとこ」のエピソードを第一過去、「僕と眠る女」のエピソードを第二過去とし、後者こそがこの小説の主眼であるとしている。最後の場面でバスを待ついとこの耳と「蠅」のイメージがつながることで、「眠る女」の記憶が鮮やかに蘇る、と風丸は言う。語り手の感情は、あくまで第二の過去にあるのだ。 川村湊をはじめとして村上春樹の作品における「耳」のモチーフに注目する文学者は多い。川村はそこに意味を見出すことの危うさを語りながら、村上作品における「耳」が、実はすべて「聴くことのできない」耳だとしたうえで、そこに心を閉ざした人間同士のコミュニケーションへの意志をみてとり、「僕」をはじめとした(村上による一人称の)主人公を「語り手」ではなく「聞き手」と位置づける。一方で高橋英夫は1984年の段階で村上に「耳」のモチーフが頻出することを指摘し、「みんな彼の前作で使っている素材なんですね。またやっているなという気がちょっとしなくもないんで」と語っている。 ^ 田中(1998年) p.149 ^ 『レキシントンの幽霊』文藝春秋、1996年。 ^ 風丸(2007年) pp.109-110 ^ 『レキシントンの幽霊』「めくらやなぎと、眠る女」〈めくらやなぎのためのイントロダクション〉、文藝春秋、1996年 ^ 『レキシントンの幽霊』文春文庫、p.205。 ^ 『螢・納屋を焼く・その他の短編』新潮社 p.154 ^ 例えば、数字や耳への執着、冒頭のレトリックの作り込みなど ^ 創作合評「群像」39号、1984年 ^ 創作合評 p.385 ^ 『螢・納屋を焼く・その他の短編』新潮社 p.143 ^ 『螢・納屋を焼く・その他の短編』新潮社 p.143 - p.144 ^ 田中(1998年) p.152 ^ かつて村上は「ねじまき鳥と火曜日の女たち」について、「完結してないという面においてちゃんと完結しているというふうに自分では思ってるんですけど」と語ったことがある 「メイキング・オブ・『ねじまき鳥クロニクル』」新潮1995年11月号、p.272 ^ 風丸(2007年) pp.108-110 ^ 『1973年のピンボール』や『風の歌を聴け』などにも明らかである 川村(2006年) p.196 ^ 川村(2006年) pp.215-218 ^ 川村(2006年) p.220 ^ 創作合評 p.388 風丸良彦『村上春樹短編再読』みすず書房、2007年 ISBN 978-4-622-07290-4 川村湊『村上春樹をどう読むか』作品社、2006年 ISBN 4-86182-109-6 田中励義「めくらやなぎと眠る女：喪失感の治癒に向けて」国文学43巻1998年2月臨時増刊号
神の子どもたちはみな踊る

『神の子どもたちはみな踊る』（かみのこどもたちはみなおどる）は、村上春樹の連作短編小説集。 2000年2月、新潮社より刊行された。「地震のあとで」という副題付きで『新潮』に連載された5編の短編と、書き下ろし短編1編を収録している。2002年2月に新潮文庫として文庫化された。 単行本の表紙、裏表紙、扉絵には、北脇昇の「空港」（1937年）が使用された。また各短編のタイトルに付けられた挿絵も北脇の作品である。文庫化された際も「空港」が表紙に使用された。東京国立近代美術館で開かれた特集展示（北脇昇展、1997年開催）を見たときに村上は「とても心が惹かれ」たという。なお、現在の新潮文庫版は英訳版と同じもの（カエルが三匹立ち並んでいるイラスト）を使用している。 本書の登場人物達は皆1995年1月に発生した阪神・淡路大震災に間接的に関わっている。また村上は「解題」において同年3月にオウム真理教が引き起こした地下鉄サリン事件との関連にも触れており、この短編集では以後の作品に出てくる「ある種の圧倒的な暴力」の片鱗を描いているという。 ドストエフスキーの『悪霊』の一節（江川卓訳）と、ジャン＝リュック・ゴダールの映画『気狂いピエロ』の一節がエピグラフに引用されている。 2002年8月、本書の英訳版『after the quake』がクノップフ社より刊行された。訳者はジェイ・ルービン。 ^ 村上は次のように述べている。「東京の近代美術館で北脇昇さんの特集展示をやっていて、それを見てとても心を惹かれました。戦前のシュールレアリスト風の絵画から、戦争中のいささか国家主義的色彩をふくんだ作品、そして深く沈潜した戦後の作品へとスタイルは大きく変化するものの、彼の絵の中に一貫して含まれている『異様な個人的風景』は、僕の作品のある部分に通底しているような気がしたのです」 ^ 村上は「ゴダールの影響は？」という読者からの質問に対し、「はっきり言って、僕はゴダールの映画に強い影響を受けています」と答えている。 ^ 『村上朝日堂ホームページ』の別の箇所では「高校時代、神戸のアートシアターでヌーヴェルバーグものを見まくったんですが、（中略）あの当時、神戸の街で僕くらい深くジャン・リュック・ゴダールを愛していた人間はそんなにいなかったと思います」と述べている。 ^ 佐々木マキを論じた文章の中で村上はこう述べた。「『このマンガはいったい何を表現しようといているのか？』と僕は考えてみた。もちろんそれは何も表現してはいなかった。（中略） 問題はスタイルであるという気がした。佐々木マキは彼独自の強固なスタイルを所有しており、そのスタイル＝文体そがすべてを統轄しているのだ。（中略） はじめてジャン＝リュック・ゴダールの映画を観た時にも僕は同じようなことを感じた」 ^ 翻訳者のジェイ・ルービンによれば、英語版のタイトルを「after the quake」とし、文字をすべて小文字にすることを提案したのは村上自身だという。 ^ 『少年カフカ』新潮社、2003年6月、252頁。 ^ 『村上朝日堂ホームページ』 読者＆村上春樹フォーラム6（2006年3月18日～20日）。 ^ 『スメルジャコフ対織田信長家臣団』朝日新聞社、2001年4月、読者＆村上春樹フォーラム156（1998年9月3日～6日）。 ^ 村上春樹 「佐々木マキ・ショック・1967」 『佐々木マキのナンセンサス世界』思索社、1984年2月。 ^ ジェイ・ルービン; 畔柳和代訳 『ハルキ・ムラカミと言葉の音楽』 新潮社、2006年9月30日、307頁。  阪神・淡路大震災 北脇昇
洗面器

洗面器（せんめんき）とは、人が顔や手を洗うために湯水を入れる器。持ち運び可能な容器（別名・洗面ボウル）のことを指す場合が多いが、洗面台の一部として据え付けられたものも洗面器という。後者は手洗器や取付用洗面器ともいう。 底の平たい形状のもので洗面所や浴室に置かれる。日常的に用いられるようになったのは鎌倉時代からであるとされる。 素材としては、かつては陶製のものやサクラの曲物なども用いられたが、明治時代に入ってからは真鍮製、アルミ製、琺瑯びきのものが「洗面器」として普及。今日では合成樹脂製（湯桶のケロリン桶のような）のものも多い。 衛生設備としての洗面器や手洗器には壁掛け形のほか、ペデスタル形や化粧洗面台などがある。壁掛け形には角形や隅付きなどの形状がある。取付用洗面器を設置している場所を洗面台（せんめんだい）、化粧台（けしょうだい）、部屋も含めて洗面所（せんめんじょ）と言う場合がある。 取付用洗面器は陶器や琺瑯製が多く、給排水設備と一体になるよう施工されている場合が多い。壁掛け形はブラケットで壁に固定され、奥の部分をバック、縁の部分を袖（そで）という。 洗面器の設備には水栓穴、ポップアップ穴、鎖取付穴などが開いている。給水や給湯の配管は水栓穴に接続され、その上部に水栓（蛇口）が取り付けられ湯水が出るようになっている。水栓部分は手を触れるため衛生水栓やフラッシュ弁が用いられる。赤外線感知式の自動フラッシュ弁のもの（自動水栓）もある。また温水水栓が設けられる場合もある。 排水口は栓があれば閉じて湯水をためることができる。排水口は鎖取付穴に予め取り付けた鎖つきのゴム栓を用いるかボタンなどの操作で開閉するようになっている。また、排水口を閉じた場合に上部から水が溢れ出さないよう補助的な排水口であるポップアップ穴（オーバーフロー口）が上部に空いている。排水は排水トラップを通し下水に導かれる。 鏡付や棚付のものもある。通常は前面は開放されているがキャビネットに収納されている場合もある。 住宅など1-2人用の便所が設置している場合には便器の給水タンクへ給水する蛇口を一部露出させ、手洗いのための水を供する方法を取るものもある。 また、寝台車やキャンピングカーなどスペースを有効利用するためテーブルなどと兼用とする事例もある。 公共の場所などに設置してあるものには3人以上の利用に供する大型のものもある。 ムーンライト山陽 国鉄20系客車 ナハネフ22形 ^ a b c d e f 職業能力開発総合大学校基盤整備センター『改訂設備施工系基礎』2008年、99頁 ^ a b 意匠分類定義カード（D5） 特許庁 ^ a b c d 岩井広實監修、工藤員功編 『絵引 民具の事典』 p.186 2008年 ^ 職業能力開発総合大学校基盤整備センター『改訂設備施工系基礎』2008年、100頁 流し台 手水鉢 ゆするつき
TKS (宇宙船)

TKS（ロシア語: ТКС, Транспортный корабль снабжения）（直訳すると「補給輸送船」を意味する）は、1970年代から1980年代にかけてソビエト連邦が使用した、宇宙ステーションへの人員・物資補給用の宇宙船。ソユーズ宇宙船の2.5倍以上の重量を持ち、打ち上げにはプロトンロケットが用いられた。 1965年、ソ連はアルマースと呼ばれる軍事宇宙ステーションの開発を始めた。これに人員や物資を輸送する手段として作られたのがTKSである。試験飛行は1976年に始まり、1981年には無人の補給ミッションの準備が整った。 しかしアルマース計画は1978年の時点で既に中止されていた。TKSは代わりに非軍事目的のサリュート6号と7号への補給に用いられたが、3回飛行しただけで1985年に退役した。乗員3名を乗せて打ち上げが可能なように設計されていたが、有人飛行は一度も行われなかった。 TKSは宇宙船としては成功しなかったが、その設計はクバントやザーリャなどの宇宙ステーションのモジュールに流用されており、これらをTKS型モジュールもしくはTKS型と称する。 TKSは、ソユーズ宇宙船やアポロ宇宙船と同じように、機体の一部のみがカプセルとして地上に帰還する方式をとっていた。TKSの帰還カプセルはVAあるいは11F74と呼ばれた。アポロ司令船に似た円錐形をしていたが、より小型で、再使用が可能だった。カプセルの上には帰還用の減速ロケットを備えたモジュールが、さらにその上には緊急脱出システムが結合していた。 カプセルの下部にはFGB（または11F72）と呼ばれる円筒形の与圧モジュールが結合していた。乗員はVAカプセルの底面に設けられたハッチを通じてVAとFGBを自由に行き来できた。このモジュールによりTKSは45m3という広い内部空間を確保していた（比較としてソユーズ宇宙船の容積は9m3程度しかない）。 FGBモジュールの尾部には、アルマースとドッキングするための覗き窓や制御装置、アンテナ、ドッキングポートが配置されていた。また、8個の小型再突入カプセルが用意され、ステーションにおける偵察活動で取得したフィルムを地上へ送り届けるために用いられる予定だった。 TKSに関連した宇宙飛行は合計7回（打ち上げに失敗した1回を除く）で、その全てがコスモス衛星として公表された。4回はVAカプセルのみを使用した大気圏再突入の実験であり、TKSが完全な形で飛行したのは4回だけだった。 1976年12月5日 - コスモス881号・882号 - カプセルのみを二機同時打ち上げ。 1977年7月17日 - コスモス929号 (TKS-1) - TKS全体の最初の試験飛行。 1977年8月5日 - カプセルの打ち上げに失敗 1978年3月30日 - コスモス997号・998号 - カプセルのみを二機同時打ち上げ。 1979年5月23日 - コスモス1100号・1101号 - カプセルのみを二機同時打ち上げ。 1981年4月25日 - コスモス1267号 (TKS-2) - サリュート6号とドッキング。 1983年3月2日 - コスモス1443号 (TKS-3) - サリュート7号とドッキング。 1985年9月27日 - コスモス1686号 (TKS-4) - サリュート7号とドッキング。最後の飛行。 TKSと対になるはずだったアルマース宇宙ステーションは、TKSの試験期間中に大幅な計画見直しが行われ、1978年に有人計画は中止となった。このためTKSの開発を続ける意義は失われ、短命に終わった。 ^ 同時期に使用されていたソユーズT (6,850 kg) との比較。 無人宇宙補給機 アルマース計画 サリュート ザーリャ エクスカリバー・アルマース “TKS transport ship 11F72” (英語). RussianSpaceWeb.com. 2008年5月27日閲覧。
ソユーズ25号

ソユーズ25号（Soyuz 25 、ロシア語: Союз 25）は、1977年のソビエト連邦の有人宇宙飛行である。10日前に打ち上げられたばかりの新しいサリュート6号を訪れた初めてのミッションである。しかしこのミッションは、乗組員のウラジーミル・コワリョーノクとワレリー・リューミンは、5度の試みでも宇宙ステーションのドッキングラッチに機体を結合させることができず、ミッションは中止された。ステーションの反対側へのドッキングを試みるのに充分な燃料がなかったため、彼らは地球に戻った。 この失敗は、宇宙飛行の際には乗組員の少なくとも1人が経験者でなければならないとするルールの制定に繋がった。 船長 - ウラジーミル・コワリョーノク(1) フライトエンジニア - ワレリー・リューミン(1) 船長 - ユーリ・ロマネンコ フライトエンジニア - アレクサンドル・イワンチェンコフ ソユーズ25号は、1977年10月9日に2人の乗組員を乗せて打ち上げられた。10日前の9月29日に打ち上げられた軌道上のサリュート6号へドッキングすることが目的であった。乗組員は、恐らくそれまでの宇宙滞在記録であったスカイラブ4号の84日間を塗り替える約90日間滞在することとなっていた。滞在する宇宙ステーションは、ミッションの間でも補給船やその他の宇宙船が訪れることができるように、2つめのドッキングポートを備えるように改良された、新しいサリュートであった。 打上げ翌日、ソユーズは宇宙ステーションに接近し、前方のポートに接触したが、ドッキングすることはできなかった。乗組員は地上の管制員に対して、彼らは4度挑戦したが、ドッキングできなかったと報告した。 20周回目で、コワリョーノクはソユーズをステーションから引き離し、23周回目で5度目のドッキングの挑戦を行ったが、再び失敗した。ソユーズは約2日分のバッテリーしか備えておらず、反対側のポートへのドッキングを試みる燃料は残っていなかったため、地球への帰還が決断された。 新たな報道発表では、以下のように述べられた。 モスクワ時間の今日（10月10日）7時9分、ソユーズ25号とサリュート6号は自動ランデブーが始まった。120mの距離から、手動操縦に切り替わった。計画されたドッキング手順から外れたため、連結が外れた。乗組員は地球に帰還する準備を始めた。 そのため、ソユーズ25号は早期に大気圏再突入し、10月11日、カザフスタンのアスタナ北西185kmに着陸した。 国内のメディアは、この打上げがスプートニク1号やボストーク1号と同じ発射台を用い、さらに十月革命のちょうど60周年に当たると宣伝していたため、この失敗はソビエト連邦にとって大きな打撃となった。 この問題は、後のソユーズ26号で船外活動によりサリュート6号の2番目のドッキングポートを調査して初めて、ソユーズの機構の不備に由来することが明らかとなった。 このミッションの失敗により、この後のミッションでは、最低1人の宇宙飛行経験者を含まなければならないというルールが制定された。このルールにより、どちらも宇宙飛行未経験であったバックアップ乗組員のユーリ・ロマネンコとアレクサンドル・イワンチェンコフは、将来のミッションで、どちらも経験者とペアを組んで初飛行を行うこととなった。このルールは、1994年のソユーズTM-19まで緩められることはなかった。 Mass: 6,860 kg Perigee: 198.5 km Apogee: 258.1 km Inclination: 51.66° Period: 88.66分 ^ “Baikonur LC1”. Encyclopedia Astronautica. 2009年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月4日閲覧。 ^ The mission report is available here: http://www.spacefacts.de/mission/english/soyuz-25.htm ^ a b c d e Clark, Phillip (1988). The Soviet Manned Space Program. New York: Orion Books, a division of Crown Publishers, Inc.. ISBN 0-517-56954-X.  ^ a b c d Newkirk, Dennis (1990). Almanac of Soviet Manned Space Flight. Houston, Texas: Gulf Publishing Company. ISBN 0-87201-848-2.
マテ茶

マテ茶（スペイン語: mate [ˈmate], cimarrón [simaˈron]、ポルトガル語: mate [ˈmatʃi]、chimarrão [ʃimɐˈʁɐ̃w̃]）は、南米のアルゼンチン、パラグアイ、ブラジル、ウルグアイ等を原産とするイェルバ・マテの葉や小枝を乾燥させた茶葉に、水または湯を注ぎ成分を浸出した飲料である。 ビタミンやミネラルの含有量が極めて高く、「飲むサラダ」とも言われている。このため、コーヒーや茶と同様の嗜好品ではあるが、野菜の栽培が困難な南米の一部の地域では単なる嗜好品の枠を超え、重要な栄養摂取源の一つとなっている。 日本茶に緑茶とほうじ茶があるように、マテ茶の茶葉にもグリーン・マテ（緑マテ茶）とロースト・マテ（黒マテ茶）がある。味わいはグリーンの場合、多少の青臭みと強い苦味を持つ。ローストは焙煎により青臭みが消え、香ばしい風味が付加される。ローストした茶葉は水出し用に利用されることが多い。 1970年代、アントニオ猪木が「アントンマテ茶」として売り出し、日本に定着させようとしたが失敗した。 日本では永らくマイナーなお茶であったが、2012年から日本コカ・コーラにより「太陽のマテ茶」が販売されたことにより、徐々に認知度が高まっている。 マテ茶の茶葉は、以下のような工程を経て製造される。 イェルバ・マテなどの葉や小枝を摘みとって採集する。 すぐに火入れを行って葉に含まれている酸化酵素を不活性化させる。 熱風で乾燥させ、適度な大きさに破砕する。 1年間ほど熟成させた後に茶葉として出荷される。 伝統的な飲み方は茶器に容量の1/2ないし3/4程度の茶葉を直接入れ、水または70～80℃程度のお湯を注ぐ。ここに先端に茶漉しがついた専用のストローを差し込み、抽出液を飲む。容器はヒョウタン製のものはマテ、クイアまたはポロンゴなどといい、木製や角製のものはグアンパ（グァンパ、グァンポ）と呼ばれる。マテ用ストローはボンビーリャと呼ばれ、金属製で先端が膨らみ茶葉を漉し取るための無数の小穴が空いている。なお、現地での飲み方については、クロード・レヴィ＝ストロースが『悲しき熱帯』のパンタナルの章で詳しく解説している。 近年では、ティーポットで淹れて抽出液のみをカップに注いで飲む場合も多い。ティーバッグも普及している。しかし、マテ茶の淹れ方としては伝統的な方法が最も理に適っている。ボンビーリャで飲む場合、細かい茶葉を漉しきれずに抽出液と一緒に口に入ってくる。このため茶葉の一部を食べることになり、マテ茶の栄養成分を最も効率よく取り込むことが可能となっている。湯が90℃より熱い場合は、金属製のストローでは唇が熱く、飲むことができない。 気温が高い地域では水出しでマテ茶を飲むことが多く、パラグアイではマテ茶に薬草やハーブを混ぜて水出ししたテレレと呼ばれる飲み方が一般的である。単に「マテ茶」というと温かいものを指し、テレレと区別している人もいる。 茶葉に湯を注ぎ、そのまま飲むのが伝統的な方法であるが、現地でも砂糖を入れ甘みを加える飲み方が一般的になっている。また、スパイスや薬草・ハーブ等を混ぜて風味を変えたり、牛乳を加えたりした飲み方も広く行われている。 パラグアイ・アルゼンチン・ウルグアイ・ブラジル南部では、一組の茶器を使い複数人がマテ茶を回し飲みする習慣がある。ホスト役が茶器とボンビーリャを使いマテ茶をたて、一煎めは自分で飲む。二煎目からは順番に参加者に回していき、各人が満足するまで何杯でも回し続ける。客はホストから茶器を受け取り自分ですべて飲んでホストに返す。客から別の客に直接茶器を渡すことはせず、受け取った茶は自分ですべて飲みきりホストに返すのが作法である。茶器をホストに返すときにGracias（ありがとう）と言うと「もう満足しました」という意味になるので、次からは自分に茶は回ってこない。客から茶器を戻されたホストは湯を注ぎ、場合によってはボンビーリャの差している位置を調整したり茶葉を追加したりして味を調えた上で次の客に渡す。ボンビーリャの位置を動かすと茶漉し部分が目詰まりしたり、味の濃さが変化したりするので、客は勝手にボンビーリャを動かしてはならない。 アルゼンチン・ウルグアイ・ブラジル南部では伝統的な茶器は、ひょうたんでできている。マテとは、現地の言葉でひょうたんを意味し、マテ茶の名前はこのカップに由来する。ひょうたん以外では牛の角や、パロサントという木で作られたものが一般的である。茶器の表面や補強のために付けられる口金、すわりを良くする為の台座には彫刻・彫金などの意匠が施される場合が多く工芸品的な美しさを持っている。茶器は陶器やガラス製のものも使われるが、多孔質の天然材料製でしばらく使った茶器でないと本来の味は出ないとされる。 ボンビーリャの材料は古くは葦などの植物の茎を利用したが、現在は金属（銀・洋銀・ステンレスなど）のものがほとんどである。 アルゼンチン・ウルグアイで使われる茶器はひょうたんの実の先端の膨らんだ部分を使い、補強された口は狭くなっているため、ボンビーリャの先の茶漉し部分は細長い。ブラジル南部で使われるそれはひょうたんの実の膨らんだ部分で切ってあり、その部分を口にするため、専用の架台なしでは立てることができない。またパラグアイで使われる茶器は牛角製にしろ木製にしろ口が広い。そのためパラグアイやブラジルで購入したボンビーリャはアルゼンチン製の茶器にはほとんど使えない。 イェルバ・マテ (Ilex paraguariensis) は、モチノキ科モチノキ属に分類される常緑樹。この植物の葉や小枝からマテ茶が作られる。 カフェインとタンニンを含む。ドイツコミッションE（ドイツ連邦保険庁の下部委員会で、ハーブを医薬品として利用する場合の効果と安全性を協議している）にて精神および肉体の疲労に対しての使用が承認されている。一方、熱いマテ茶に限り、食道がんや喉頭がんなどの発がんリスクがあるとの説があり、IARCの発がん性評価では、Group2A（ヒトに対する発癌性がある可能性が高い）に分類されている。また、65℃以上の熱い飲み物自体がGroup2Aに分類されている。ただしマテ茶そのものはGroup3（ヒトに対する発癌性が確認できない）に分類される。一説にはこの発がんリスクは上述のボンビーリャと呼ばれるストローを使った飲用方法に原因があるとされ、高温のままのマテ茶をストローで吸引する行為が咽頭部に影響を与えているので、冷たいものであれば安全であるという見方が一般的である。また、カフェインが含まれているためコーヒーなどと同様に、妊娠中および授乳期の摂取は避けたほうがよいとされる。 ボリビアではマテと言う言葉は単にハーブティー全般を指し、必ずしもイェルバ・マテのみから作られていないためその成分には注意が必要である。 アルゼンチンにはマテ茶で意思を伝える文化がある。 ^ Agents Classified by the IARC Monographs, Volumes 1–106、IARC、2016年7月18日閲覧 ^ http://www.matecha-kyokai.jp/news.html 日本マテ茶協会 ^ コカ茶などであれば「マテ・デ・コカ」（mate de coca）と呼ばれる。 テレレ グアンパ ボンビーリャ チェ・ゲバラ マテ茶鶏 - マテ茶の葉を餌に配合して育てた鶏[1]。日本ハムグループとブラジルの企業の提携により生み出された。 マテ - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所） 日本マテ茶協会
モーレ

モーレ（メキシコ・スペイン語：Mole）は 、メキシコ料理で使用するソース一般、およびソースを使用する料理一般の総称である。語源は、ナワトル語で「ソース」を意味するmulliまたはmolli。メキシコ国外では、主にスペインで「モーレ・ポブラーノ」と呼ばれるソースのことを指す。現代のメキシコでは、「モーレ」という呼称は多数のソースに使用されているが、それぞれの色は黒、赤、黄色、コロラド（「色づいた」、濃い赤褐色）、緑、アルメンドラード（アーモンドのモーレ）、ピピアン（カボチャの種のモーレ）と全く似ていない。最も一般的な種類は、メキシコのプエブラ州、オアハカ州産であり、メキシコシティ南部郊外に位置する、メキシコシティ、ミルパ・アルタ郡のサンペドロ・デ・ アトクパンで毎年国際大会が開かれる。モーレ料理はソースを作るのに手間がかかるため、祝祭料理と位置づけられている。なお、ワカモレ（guacamole）もナワトル語で「アボカドのソース（モーレ）」を意味するアステカ方言「アーワカモッリ」（āhuacamolli）に由来している。 メキシコのプエブラ州がその名の由来であるモーレ・ポブラーノ（mole poblano、プエブラのモーレ）は、メキシコ料理で一般的なソースであり、アメリカ合衆国で「モーレ」といえばこのソースを意味する。モーレ・ポブラーノは、唐辛子（通常、ポブラーノ (Poblano) 、パシーヤ (Pasilla) 、ムラート (Mulato) 、チポトレ）、挽いたナッツまたは種子（アーモンド、ピーナッツ、ゴマの種子）、香辛料、メキシコ産チョコレート（カカオ粉に砂糖、シナモン、場合によりナッツを混ぜたもの）、塩、および焼いたアボカドの葉、タマネギ、ニンニクなど様々な他の材料で作る。挽いたオレガノのような乾燥させた調味料も使われる。また、ソースにとろみを付けるため、トルティーヤ、パン粉やクラッカー、マリー・ビスケット (Marie biscuit) などを混ぜる。最後に茹でた鶏肉やシチメンチョウを軽く煮込んで仕上げる。 モーレ・デ・カカワテ（mole de cacahuate、「落花生のモーレ」）は挽いたピーナッツとトウガラシで作り、鶏肉を煮込む。 モーレ・ベルデ（mole verde、「緑のモーレ」）は、ロメインレタス（立ちレタス）、シラントロ（コリアンダーの葉）、エパソーテ（アリタソウ）、パセリ、トマティーヨ、青唐辛子などで緑色に仕上げたソースである。モーレ・ベルデ・デ・ペピータ（mole verde de pepita）には炒ったカボチャの種が、モーレ・ベルデ・デ・カカワテ（mole verde de cacahuate）にはピーナッツが入る。ソースが出来上がったらアヒルの肉や豚肉を煮込んで仕上げる。 オアハカ州のモーレ・ネグロ（mole negro、「黒いモーレ」）は、チレ（チルワクレまたはワヒーヨ、パシーヤ、ムラート）を種と果肉に分け、種は黒くなるまで炒ってから火であぶったトマト、クローブ、オールスパイス、タイム、マジョラム、オレガノと合わせ、別々にラードで炒めた胡麻・アーモンド・ピーナッツ・シナモン・レーズン・タマネギ・ニンニク・トトポス・パン・プランテーンを加えてミキサーにかけ、これをラードで炒める。チレの果肉は火であぶってから湯につけてもどし、ミキサーにかけてソースに加え、さらに煮込む。最後にメキシコ産チョコレートと鶏のゆで汁を加えて煮込み、塩ゆでした鶏肉を混ぜて完成となる。 モーレの調理法は様々であるが、一般的な調理法では、材料の乾燥した唐辛子、刻んだタマネギと一片のニンニクを油で軽く炒める。乾燥唐辛子を加えて煮た鶏肉の煮汁と残りの材料をミキサーで混ぜ、大きな鍋に移し、とろ火から中火にかけてソースを混ぜ続ける。家電製品が普及する以前は、マノ（すり棒）とメタテ（石皿）でソースの材料をすりつぶしていた。鶏肉の煮汁と共にパン粉やクラッカー、トルティーヤ、マリービスケットをミキサーに入れ鍋に加える場合もある。 モーレを家庭で簡単に調理するための製品が小売店やスーパーマーケットで売られている。ペーストまたは粉末で、色は材料により濃い黒から緑色、黄色の場合もある。現代のスーパーマーケットや雑貨店では、モーレは缶入り、瓶入り、または水やブイヨンで溶く固形で販売される。 グアテマラでもソースで煮込んだ肉料理をモーレと呼ぶが、「プラタノス・エン・モーレ」（plátanos en mole）というとチョコレート、トマト、トマティーヨ、レーズン、シナモン、パン粉、砂糖で甘いソースを作り、揚げたプランテン（料理用バナナ）の厚切りを加えて煮込んだデザートを指す。 エンチラーダを作る際にサルサの代わりにモーレをトルティーヤにからめると、エンモラーダ（enmolada）となる。 結婚式 シンコ・デ・マヨ キンセアニェーラ：少女の15歳の誕生日パーティー 死者の日 (メキシコ) ^ “Mole Poblano: Mexico's National Food Dish”. MEXonline.com. 2008年5月10日閲覧。 ^ “What is the Sauce Called Mole?”. Wisegeek.com. 2008年5月10日閲覧。 ^ Britt, Greg. “Perfect Mole in Puebla”. The Herald Mexico. 2008年5月10日閲覧。 ^ Zeldes, Leah A.. “Eat this! Guacamole, a singing sauce, on its day”. Tuscon Weekly. 2012年8月23日閲覧。 ^ Kennedy, Diana. 1989. The Art of Mexican Cooking. New York: Bantam. Pages 221-223. ^ Marks, Copeland. 1985. False Tongues and Sunday Bread: A Guatemalan and Mayan Cookbook. New York: M. Evans & Co. Page 354. メキシコ料理 ワカモレ A mole recipe from the Vegan Society （英語） Doña Maria Mole is the most prominent brand of poblano(traditional) mole （英語）
カフワ・アラビーヤ

カフワ・アラビーヤ (アラビア語フスハー：قهوة عربية qahwah ʿarabiyyah、英語: Arabic coffee) は、アラブ諸国で飲まれているコーヒーの総称。レバノンでは qahwi カフウィ、エジプトではʿahwah アフワと称する。 入れ方はトルココーヒーと同じく、粉に挽いたコーヒー豆をイブリーク（إبريق）と呼ばれる取っ手のついた小さな鍋に入れ、水を注いで、何度か沸騰を繰り返した後小さなカップに入れて飲む。イブリークという名前はアラビア語フスハーのibrīq イブリークに由来し、もともと細口のポットを意味する。アラビア語では、エジプト等：kanaka カナカ、レバノン：raqwi ラクウィと呼ばれている。 カフェ（フスハー：مقهى maqha マクハ、エジプト口語：カフワ又はカハーウィ）で飲む他、家庭で飲む場合は、飲む都度コーヒー豆を煎って挽くこともある。とくにベドウィンにはこのような習慣が残っている。 スーダンでは、コーヒー豆を煎ってからコーヒーをいれるまでの手順の美しさが喜ばれるが、これはエチオピアのコーヒー・セレモニーの影響かも知れない。 砂糖を入れ、カルダモンで風味をつけることが多い。イェメンでは、コーヒー豆の果肉と内果皮のみを煎ったカフワ・キシュリーヤと呼ばれるコーヒーも飲まれている。 2015年、ベドウィンの来訪者に対してアラビアコーヒーを振る舞う行為（ホスピタリティ）が、「Arabic coffee, a symbol of generosity（アラビアコーヒー、寛容さの象徴）」として、アラブ首長国連邦・サウジアラビア・オマーン・カタールの共同申請によりユネスコの無形文化遺産に登録された。 ^ Arabic coffee, a symbol of generosity Intangible Cultural Heritage - UNESCO トルココーヒー
テラ (飲料)

テラ(アムハラ語：ጠላ、tella、またはtalla)は、エチオピアの伝統的なビール。テフ及びトウモロコシで醸造されることが多いが、地方によっては大麦、雑穀やモロコシ属が用いられることもある。またクロウメモドキ科クロウメモドキ属（英語版）の植物ゲショ（アムハラ語: ጌሾ、ラテン文字転写: gešo、学名: ラムヌス・プリノイデス（英語版） (Rhamnus prinoides)）の枝の煮汁がホップのように香り付けに用いられる。テラは多くの場合、家庭で醸造される。 ^ Gelawdewos (2015). Bea Sandler. The African Cookbook. Diane & Leo Dillon (Illust.). New York: Carol Publishing Group, 1993 Galawdewos (2015). The Life and Struggles of Our Mother Walatta Petros: A Seventeenth-Century African Biography of an Ethiopian Woman, translated and edited by Wendy Laura Belcher & Michael Kleiner, p. 425. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. Article about tella