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ロジャー・イーデンス

ロジャー・イーデンス（Roger Edens、1905年11月9日 - 1970年7月13日）は1940年代から50年代にかけてのMGMミュージカル映画で活躍したプロデューサー、ソングライター。 アメリカ合衆国テキサス州生まれ。ボールルーム・ダンスの伴奏ピアニストからはじめて、作詞・作曲を兼ねるソングライターとしてブロードウエイで成功し、映画界に転じた。 ハリウッド入りの後は、MGM社のミュージカル作品に多くかかわり、アーサー・フリードと共に制作や、ミュージカル作品の編曲などに携わった。ジュディ・ガーランドを『オズの魔法使い』のドロシーに起用し、多くの楽曲を提供した。 ハロー・ドーリー! Hello, Dolly! 1969年 不沈のモリー・ブラウン The Unsinkable Molly Brown 1964年 ジャンボ Billy Rose's Jumbo 1962年 パリの恋人 Funny Face 1957年 バラの肌着 Designing Woman 1957年 いつも上天気 It's Always Fair Weather 1955年 ブリガドーン Brigadoon 1954年 我が心に君深く Deep in My Heart 1954年 バンド・ワゴン The Band Wagon 1953年 雨に唄えば Singin' in the Rain 1952年 ベル・オブ・ニューヨーク The Belle of New York 1952年 ショウ・ボート Show Boat 1951年 巴里のアメリカ人 An American in Paris 1951年 アニーよ銃をとれ Annie Get Your Gun 1950年 ブロードウェイのバークレー夫妻 The Barkleys of Broadway 1949年 踊る大紐育 On the Town 1949年 イースター・パレード Easter Parade 1948年 ジーグフェルド・フォリーズ Ziegfeld Follies 1946年 ハーヴェイ・ガールズ The Harvey Girls 1946年 ヨランダと泥棒 Yolanda and the Thief 1945年 若草の頃 Meet Me in St. Louis 1944年 姉妹と水兵 Two Girls and a Sailor 1944年 ストライク・アップ・ザ・バンド Strike Up the Band 1940年 踊るブロードウェイ Broadway Melody of 1936 1935年 雨に唄えば Singin' in the Rain (1985年7月2日 - 1986年5月18日) ジュディ・ガーランド・ショー Judy Garland (1959年5月11日 - 1959年5月17日、1956年9月26日 - 1957年1月9日) Take a Chance 1932年11月26日 - 1933年1月1日) ロジャー・イーデンス - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ゴードン・ウィリス

ゴードン・ウィリス（Gordon Willis, 1931年5月28日 - 2014年5月18日）はアメリカ合衆国のニューヨーク生まれの映画キャメラマン、撮影監督。 幼少時代は、撮影所のメイキャップ係である父親の縁で子役などを経験し、その後、写真に興味を持ち、兵役を経て、コマーシャルやドキュメンタリーの撮影の仕事に就く。その後、1970年に劇映画の撮影を担当し、ロバート・ベントン監督の『夕陽の群盗』やアラン・J・パクラ監督の『コールガール』の撮影を担当し、コマーシャルやドキュメンタリーの世界で培った斬新で芸術的な映像設計は注目を集めた。 1972年には、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』の撮影を担当する。オープニングシーンから当時としては画期的であった陰影に満ちた照明（ヴィトー・コルレオーネに扮するマーロン・ブランドの目が、影に隠れ見えない）と琥珀色のトーンに満ちたノスタルジックな色彩、絵画のように構成された画面など、素晴らしい映像手腕を発揮し、映画界に衝撃を与えた。その後は、引き続き同シリーズの『ゴッドファーザー PART II』『ゴッドファーザー PART III』の撮影を担当し、『〜PART III』ではアカデミー賞のノミネートを受けた。 1970年代後半からは、同じくニューヨークで活動していたウディ・アレン監督の作品を担当する。現代人の不安を諧謔的に描くアレンの世界を、ウィリスはその映像技法で的確に支え、『アニー・ホール』、『マンハッタン』、『カメレオンマン』など数々の話題作を生み出した。 仕事の範囲は米国東海岸を主とし、アカデミー賞ノミネートの回数は少なかったが、一方でその独創的な映像美を生み出す手腕は多くの撮影監督の尊敬を集め、アメリカ映画界に大きな影響を与えた。 映画界の多様化と体力的な問題から年を追うことに寡作となり、1998年には旧知の仲であったアラン・J・パクラ監督の急逝にともない、映画界から完全に引退。以後は家族とともに穏やかな隠居生活を送る一方で、時折、講演会やインタビュー等に応じ、健在ぶりを発揮した。 2003年、ICG（国際撮影監督協会）は映画撮影史上最も影響を与えた人物としてビリー・ビッツアー、ジョーダン・クローネンウェス、コンラッド・L・ホール、ジェームズ・ウォン・ハウ、 ヴィットリオ・ストラーロ、グレッグ・トーランド、ハスケル・ウェクスラー、フレディ・ヤング、ヴィルモス・スィグモンド、スヴェン・ニクヴィストと並んで選出され、2009年11月14日には米映画芸術科学アカデミーよりアカデミー名誉賞を授与された。 2014年5月18日、マサチューセッツ州ファルマスで死去。82歳没。死因は明らかにされていないが、癌で闘病生活を送っていたことが報じられている 真夜中の青春 - The Landlord （1970年） コールガール - Klute （1971年） ゴッドファーザー - The Godfather （1972年） 夕陽の群盗 - Bad Company （1972年） ペーパー・チェイス - The Paper Chase （1973年） ゴッドファーザー PART II - The Godfather: Part II （1974年） パララックス・ビュー - The Parallax View （1974年） ハーパー探偵シリーズ/新・動く標的 - The Drowning Pool （1975年） 大統領の陰謀 - All the President's Men （1976年） アニー・ホール - Annie Hall （1977年） インテリア - Interiors （1978年） マンハッタン - Manhattan （1979年） エミリーの窓 - Windows （1980年、監督・撮影） スターダスト・メモリー - Stardust Memories （1980年） サマー・ナイト - A Midsummer Night's Sex Comedy （1982年） カメレオンマン - Zelig （1983年） ブロードウェイのダニー・ローズ - Broadway Danny Rose （1984年） パーフェクト - Perfect （1985年） カイロの紫のバラ - The Purple Rose of Cairo （1985年） マネー・ピット - The Money Pit （1986年） ピックアップ・アーチスト - The Pick-up Artist （1987年） 再会の街/ブライトライツ・ビッグシティ - Bright Lights, Big City （1988年） 推定無罪 - Presumed Innocent （1990年） ゴッドファーザー PART III - The Godfather: Part III （1990年） 冷たい月を抱く女 - Malice （1993年） デビル - The Devil's Own （1997年） ^ 米映画撮影技師、G・ウィリス氏死去 「ゴッドファーザー」など撮影 MSN産経ニュース 2014年5月20日 撮影監督 アラン・J・パクラ フランシス・フォード・コッポラ ウディ・アレン 高間賢治 - 渡米・研修の際ウィリスの撮影現場（『マンハッタン』）を見学、ウィリスとの対話や手法についてを著作に記した。 ゴードン・ウィリス - allcinema ゴードン・ウィリス - KINENOTE Gordon Willis - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジョルジュ・ドルリュー

ジョルジュ・ドルリュー（Georges Delerue, 1925年3月12日 - 1992年3月10日）は、フランスの作曲家。フランソワ・トリュフォーの主要な映画作品で音楽を担当した他に、様々な巨匠、名匠の映画に作曲した。「ジョルジュ・ドリュリュー」の片仮名転写は誤り。 パリ音楽院でアンリ・ビュッセルらに師事。1949年音楽院卒、ローマ大賞で第２等に選ばれている。1957年、ボリス・ヴィアンとの合作で初のオペラ「Le chevalier de neige」を作曲する。短編ドキュメンタリーの仕事の後、1959年、アラン・レネの映画『二十四時間の情事』で初めて映画音楽の作曲をする。その後、主な活動の場を映画及びテレビ映画用向けの音楽に置く。フランソワ・トリュフォーとは『ピアニストを撃て』以降、『終電車』、『隣の女』等の作品でコンビを組み、トリュフォーの映画にはなくてはならない存在となった。 また、1970年代以降にはハリウッドにも招かれ、5回アカデミー賞にもノミネートされた。1979年の『リトル・ロマンス』ではヴィヴァルディのリュート協奏曲をモチーフとし、オスカーを第52回アカデミー賞のオリジナル作曲賞で手にしている。生前作曲した映画数は優に250本を超える。 大の日本びいきで、日本でも仕事があれば喜んで受けると生前述べていたが、飛行機嫌いのため叶わなかった。 コロンの後の人名は監督 ヒロシマモナムール（旧題：二十四時間の情事）Hiroshima mon amour (1959)：アラン・レネ ピアニストを撃て Tirez sur le pianiste (1960)：フランソワ・トリュフォー かくも長き不在 Une aussi longue absence (1961)：アンリ・コルピ 突然炎のごとく Jules et Jim (1962)：フランソワ・トリュフォー 二十歳の恋 L'Amour à vingt ans (1962)：フランソワ・トリュフォーを含めた4人の監督によるオムニバス リオの男 L'Homme de Rio (1963)：フィリップ・ド・ブロカ フレンチ・ドレッシング French Dressing (1963)：ケン・ラッセル 柔らかい肌 La Peau douce (1963)：フランソワ・トリュフォー 軽蔑 Le Mépris(1963)：ジャン＝リュック・ゴダール かもめの城 "Rapture" (1965): ジョン・ギラーミン ビバ!マリア Viva! Maria (1965)：ルイ・マル 大追跡 Le Corniaud (1965)：ジェラール・ウーリー カトマンズの男 Les Tribulations d'un chinois en Chine (1965) フィリップ・ド・ブロカ わが命つきるとも A Man for All Seasons (1966)：フレッド・ジンネマン まぼろしの市街戦 Le Roi de coeur (1967)：フィリップ・ド・ブロカ 恋する女たち Women in Love (1969)：ケン・ラッセル 1000日のアン Anne of the Thousand Days (1969)：チャールズ・ジャロッド 暗殺の森 Il Conformista (1970)：ベルナルド・ベルトルッチ 恋のエチュード Les Deux anglaises et le continent (1971)：フランソワ・トリュフォー 私のように美しい娘 Une belle fille comme moi (1972)：フランソワ・トリュフォー ジャッカルの日 The Day of the Jackal (1973)：フレッド・ジンネマン 映画に愛をこめて アメリカの夜 La Nuit américaine (1973)：フランソワ・トリュフォー イルカの日 The Day of the Dolphin (1973)：マイク・ニコルズ ベルモンドの怪盗二十面相 L'Incorrigible (1975)：フィリップ・ド・ブロカ ジュリア Julia (1977)：フレッド・ジンネマン 逃げ去る恋 L'Amour en fuite (1978)：フランソワ・トリュフォー リトル・ロマンス A Little Romance (1979)：ジョージ・ロイ・ヒル 終電車 Le Dernier métro (1980)：フランソワ・トリュフォー 隣の女 La Femme d'à côté (1981)：フランソワ・トリュフォー 日曜日が待ち遠しい! Vivement dimanche! (1982)：フランソワ・トリュフォー アグネス Agnes of God (1985)：ノーマン・ジュイソン マキシー 素敵な幽霊 Maxie (1985)：ポール・アーロン プラトーン Platoon (1986)：オリヴァー・ストーン デサント・オ・ザンファー 地獄に堕ちて Descente aux Enferts (1986)：フランシス・ジロー サルバドル/遥かなる日々 Salvador (1986)：オリヴァー・ストーン ツインズ Twins (1988)：アイヴァン・ライトマン フォーエバー・フレンズ Beaches (1988)：ゲイリー・マーシャル マグノリアの花たち Steel Magnolias (1989)：ハーバート・ロス カーリー・スー Curly Sue (1991)：ジョン・ヒューズ お気にめすまま Man Trouble (1992)：ボブ・ラフェルソン 公式ウェブサイト （フランス語） （英語） ジョルジュ・ドルリュー - allcinema ジョルジュ・ドルリュー - KINENOTE Georges Delerue - インターネット・ムービー・データベース（英語） Georges Delerue - Discogs Georges Delerue - AlloCiné（フランス語）
ジェイムズ・バーナード (作曲家)

ジェイムズ・マイケル・バーナード（James Michael Bernard, 1925年9月20日 - 2001年7月12日）は、映画音楽の作曲家。 軍人であった父親がインドに在任中に北インドで生まれるが、インドでの過酷な気候は幼いジェームズに良くないということで、英国グロスターシャーの母親の両親の元へと送られる。 英国へ渡った彼は音楽に興味を抱き、その後バークシャーのウェリントン・カレッジで本格的に音楽に没頭。同校の先輩に後にハマープロで仕事をすることになる俳優クリストファー・リーがいた。ある時、自らのオペラ『ビリーバッド』のステージングの打ち合わせにウエリントン・カレッジを訪れたベンジャミン・ブリテンは、バーナードの作品に興味を抱き、激励を与えている。第二次大戦では、英国空軍に入隊、作曲活動は一時中断するが、従軍中に後にハマーで共に仕事をすることになるジョン・ホリングワースに出会う。終戦後、ブリテンのアドバイスにより国立音楽学校に入校、ハーバート・ハウエルズやイモジェン・ホルストの教えを受ける。卒業後はブリテンの作品の総譜を作成するなどの助手として活動する。そして、BBCからの依頼により芝居や映画のための作曲を行うようになる。 1950年の映画『戦慄の七日間』では脚本の原案に手を染め、アカデミー原案賞を受賞した。そして、1955年ハマー・フィルムでの初仕事『原子人間』で成功を収め、その後「フランケンシュタイン」シリーズや「ドラキュラ」シリーズなど多くの作品を手掛ける。2001年7月12日ロンドンにて没する。 ジェームズ・バーナード - allcinema ジェームズ・バーナード - allcinema James Bernard - インターネット・ムービー・データベース（英語） James Bernard - オールミュージック
ダリオ・マリアネッリ

ダリオ・マリアネッリ（Dario Marianelli, 1963年6月21日 - ）は、イタリア・ピサ出身の作曲家。主に映画音楽を手掛けている。 2007年公開の『つぐない』でアカデミー作曲賞、ゴールデングローブ賞 作曲賞を受賞。 イン・ディス・ワールド In This World （2002年） ルワンダの涙 Shooting Dogs （2005年） プライドと偏見 Pride & Prejudice （2005年） ポビーとディンガン Opal Dream （2005年） Vフォー・ヴェンデッタ V for Vendetta （2005年） ブラザーズ・グリム The Brothers Grimm （2005年） ブレイブ ワン The Brave One （2007年） デス・トリップ Shrooms （2007年） マンデラの名もなき看守 Goodbye Bafana （2007年） つぐない Atonement （2007年） 路上のソリスト The Soloist （2009年） みんな元気 Everybody's Fine （2009年） アレクサンドリア Agora （2009年） 食べて、祈って、恋をして Eat Pray Love （2010年） ジェーン・エア Jane Eyre （2011年） 砂漠でサーモン・フィッシング Salmon Fishing in the Yemen （2011年） カルテット! 人生のオペラハウス Quartet （2012年） アンナ・カレーニナ Anna Karenina （2012年） サード・パーソン Third Person （2013年） ハミングバード Hummingbird （2013年） ワイルドカード Wild Card （2015年） PAN 〜ネバーランド、夢のはじまり〜 Pan （2015年） エベレスト 3D Everest （2015年） KUBO/クボ 二本の弦の秘密 Kubo and the Two Strings （2016年） ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男 Darkest Hour （2017年） パディントン2 Paddington 2 （2017年） ダリオ・マリアネッリ - allcinema ダリオ・マリアネッリ - KINENOTE Dario Marianelli - インターネット・ムービー・データベース（英語） Dario Marianelli - オールミュージック Dario Marianelli - Discogs
アンリ・アルカン

アンリ・アルカン（Henri Alekan, 1909年2月10日 - 2001年6月15日）は、フランスの撮影監督。パリ出身。 フランス映画のみならず、ヨーロッパ各国の映画、『ローマの休日』などハリウッド映画の撮影も手がけた。テレンス・ヤングやヴィム・ヴェンダース監督作品、また、ラウル・ルイスやアモス・ギタイなどのドキュメンタリー映画の撮影を多く手がけた。 1983年、『鱒』で第8回セザール賞撮影賞を受賞、1988年には『ベルリン・天使の詩』で第23回全米映画批評家協会賞、第54回ニューヨーク映画批評家協会賞、第14回ロサンゼルス映画批評家協会賞の各撮影賞を受賞した。 2001年6月15日、白血病のため、92歳で死去。 鉄路の闘い La Battaille du Rail (1945) 美女と野獣 La Belle et la bête (1946) 海の牙 Les Maudits (1946) アンナ・カレニナ Anna Karenina (1948) 美しき小さな浜辺 Une si jolie petite plage (1949) 火の接吻 Les amants de Vérone (1949) 港のマリィ La Marie du port (1950) 愛人ジュリエット Juliette ou La clef des songes (1951) 拳銃を売る男 Stranger on the Prowl (1952) 禁断の木の実 Le Fruit defendu (1952) ローマの休日 Roman Holiday (1953) バルテルミーの大虐殺 La Reine Margot (1954) その顔をかせ Le port du désir (1955) フルフル Frou-Frou (1955) 悪の決算 Les Héros sont fatigués (1955) 忘れえぬ慕情 Typhon sur Nagasaki (1957) 医師 Le Cas du docteur Laurent (1957) カジノ・ド・パリ Casino de Paris (1957) 脱獄十二時間 Douze heures d'horloge (1959) ブラック・タイツ Black Tights (1960) ナポレオン/アウステルリッツの戦い Austerlitz (1960) クレーヴの奥方 La Princesse de Clèves (1961) パリジェンヌ Les parisiennes (1962) 真夜中へ五哩 Le couteau dans la plaie (1962) トプカピ Topkapi (1964) レディL Lady L (1965) 悪のシンフォニー Poppies Are Also Flowers (1966) トリプルクロス Triple Cross (1966) うたかたの恋 Mayerling (1968) クリスマス・ツリー L'arbre de Noël (1969) 風景の中の人物 Figures in a Landscape (1970) レッド・サン Soleil rouge (1971) ガンモール/おかしなギャングと可愛い女 La pupa del gangster (1975) 鱒 La Truite (1982) ことの次第 Der Stand der Dinge (1982) 囚われの美女 La Belle Captive (1983) エステル Esther (1986) ベルリン・天使の詩 Der Himmel über Berlin (1987) ベルリン・エルサレム Berlin-Yerushalaim (1989) ゴーレム、さまよえる魂 Golem, l'esprit de l'exil (1992) ^ Palmarès des César - Académie des Arts et Techniques du Cinéma ^ César Awards, France (1983) ^ Henri Alekan - Awards - IMDb ^ “Henri Alekan rejoint la lumière.”. Libération. (2001年6月16日). http://www.liberation.fr/culture/2001/06/16/henri-alekan-rejoint-la-lumiere_368233  アンリ・アルカン - インターネット・ムービー・データベース（英語） Henri Alekan - cinematographers.nl
ロバート・サーティース

ロバート・サーティース（Robert Surtees, 1906年8月9日 - 1985年1月5日）はアメリカ合衆国ケンタッキー州出身の撮影監督。1920年代からグレッグ・トーランドのアシスタントとして働き始める。1940年代から撮影監督として活躍し、撮影を手がけた1950年の『キング・ソロモン』、1952年の『悪人と美女』、1959年の『ベン・ハー』でアカデミー撮影賞を受賞している。ノミネートは16作品に及んだ。息子のブルースも撮影監督となった。 百万人の音楽 Music for Millions (1944) 東京上空三十秒 Thirty Seconds Over Tokyo (1944) スイングの少女 A Date with Judy (1948) キング・ソロモン King Solomon's Mines (1950) クォ・ヴァディス Quo Vadis (1951) メリイ・ウィドウ The Merry Widow (1952) 悪人と美女 The Bad and the Beautiful (1952) モガンボ Mogambo (1953) オクラホマ! Oklahoma! (1955) 魅惑の巴里 Les Girls (1957) 愛情の花咲く樹 Raintree County (1957) ゴーストタウンの決斗 The Law and Jake Wade (1958) ベン・ハー Ben-Hur (1959) シマロン Cimarron (1960) 戦艦バウンティ Mutiny on the Bounty (1962) ビッグトレイル The Hallelujah Trail (1965) コレクター The Collector (1965) 名誉と栄光のためでなく Lost Command (1966) ドリトル先生不思議な旅 Doctor Dolittle (1967) 卒業 The Graduate (1967) スイート・チャリティ Sweet Charity (1969) L・B・ジョーンズの解放 The Liberation of L.B. Jones (1970) おもいでの夏 The Summer of '42 (1971) ラスト・ショー The Last Picture Show (1971) 失われた地平線 Lost Horizon (1973) オクラホマ巨人 Oklahoma Crude (1973) スティング The Sting (1973) 華麗なるヒコーキ野郎 The Great Waldo Pepper (1975) ヒンデンブルグ The Hindenburg (1975) スター誕生 A Star Is Born (1976) 愛と喝采の日々 The Turning Point (1977) ロバート・サーティース - allcinema ロバート・サーティース - KINENOTE Robert Surtees - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ヴィットリオ・ストラーロ

ヴィットリオ・ストラーロ（Vittorio Storaro, 1940年6月24日 - ）はイタリアのローマ生まれの映画キャメラマン、撮影監督。 映写技師だった父親の推薦で十代でイタリアの国立映画学校に入学し、映画撮影を学ぶ。卒業後はキャメラ・オペレーターや舞台照明の仕事を経験し、1964年に撮影に参加した『革命前夜』でベルナルド・ベルトルッチと知り合い、親交を結ぶ。 その後、ベルトルッチとコンビを組むようになり、1970年に発表された『暗殺の森』では、芸術的な色彩感覚と若手ながらも完成された撮影スタイルにより脚光を浴び、監督であるベルトルッチと共に注目を集める。 以後、『ラストタンゴ・イン・パリ』や『1900年』などベルトルッチとの名コンビぶりを発揮し、70年代後半にはアメリカ映画界にも進出、フランシス・フォード・コッポラ監督『地獄の黙示録』、ウォーレン・ベイティ監督『レッズ』、また再びベルトルッチと組んだ『ラストエンペラー』でアカデミー撮影賞を3度も受賞し、名実共にトップキャメラマンとして活躍している。 「光で書く」(Writing with Light)「色は象徴である」と公言する通り、照明にはかなりの哲学を持っており、その圧倒的な色彩感覚は多くのカメラマンに影響を与え続けている。また、カンヌ映画祭の審査委員や照明デザイナーとしても活躍し、後進の育成や撮影技術の開発、保護などにも尽力を注いでいる。近年ではカルロス・サウラとのコンビが多い。 独自の映像フォーマットUnivisium(アスペクト比2:1、3パーフォレーション)を提唱しており、いくつかの作品はそれに添った形でDVDが再発売されている。 2003年、ICG（国際撮影監督協会）は映画撮影史上最も影響を与えた人物としてビリー・ビッツアー、ジョーダン・クローネンウェス、コンラッド・L・ホール、ジェームズ・ウォン・ハウ、グレッグ・トーランド、ハスケル・ウェクスラー、ゴードン・ウィリス、フレディ・ヤング、ヴィルモス・スィグモンド、スヴェン・ニクヴィストと並んで ヴィットリオ・ストラーロを選出した。 歓びの毒牙 L'Uccello dalle piume di cristallo (1969) 暗殺のオペラ Strategia del ragno (1969) 暗殺の森 Il Conformista (1970) 新・殺しのテクニック 次はお前だ! Giornata nera per l'ariete (1970) さらば美しき人 Addio, fratello crudele (1971) 暗殺者のメロディ The Assassination of Trotsky (1972) ラストタンゴ・イン・パリ Ultimo tango a Parigi (1972) 青い体験 Malizia (1973) 明日なき夕陽 Blu gang vissero per sempre felici e ammazzati (1974) スキャンダル Scandalo (1976) 1900年 1900 Novecento (1976) アガサ 愛の失踪事件 Agatha (1979) 地獄の黙示録 Apocalypse Now (1979) ルナ La Luna (1979) レッズ Reds (1981) ワン・フロム・ザ・ハート One from the Heart (1982) レディホーク Ladyhawk (1985) イシュタール Ishtar (1987) ラストエンペラー The Last Emperor (1987) タッカー Tucker: The Man and His Dream (1988) ニューヨーク・ストーリー New York Stories (1989) シェルタリング・スカイ The Sheltering Sky (1990) ディック・トレイシー Dick Tracy (1990) リトル・ブッダ Little Buddha (1993) フラメンコ Flamenco (de Carlos Saura) (1995) タクシー Taxi (1996) タンゴ Tango, no me dejes nunca (1998) ブルワース Bulworth (1998) ゴヤ Goya en Burdeos (1999) ヴァージン・ハンド Picking Up the Pieces (2000) エクソシスト・ビギニング　Exorcist: The Beginning (2004) カラヴァッジョ 天才画家の光と影　Caravaggio (2007) ドン・ジョヴァンニ 天才劇作家とモーツァルトの出会い Io, Don Giovanni (2009) フラメンコ・フラメンコ flamenco,flemenco (2010) カフェ・ソサエティ Café Society （2016） 女と男の観覧車 Wonder Wheel （2017） 1979年 アカデミー賞受賞 (撮影賞：『地獄の黙示録』) 1981年 アカデミー賞およびロサンゼルス映画批評家協会賞受賞 (撮影賞：『レッズ』) 1987年 アカデミー賞およびニューヨーク映画批評家協会賞受賞受賞 (撮影賞：『ラストエンペラー』) 1990年 ニューヨーク映画批評家協会賞受賞 (撮影賞：『シェルタリング・スカイ』) ^ 『地獄の黙示録』(特別完全版、オリジナル版共に)、『レッズ』、『ラストエンペラー』(東北新社版『ラストエンペラー ディレクターズカット』) 公式ウェブサイト（イタリア語）（英語） ヴィットリオ・ストラーロ - allcinema ヴィットリオ・ストラーロ - KINENOTE Vittorio Storaro - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ギスラン・クロケ

ギスラン・クロケ（Ghislain Cloquet、1924年4月18日 アントウェルペン - 1981年11月2日）は、ベルギー出身のフランスの撮影監督である。 ロベール・ブレッソン、ジャック・ドゥミの映像を支えた。ロマン・ポランスキー監督の『テス』（主演ナスターシャ・キンスキー）で アカデミー撮影賞、英国アカデミー賞撮影賞、セザール賞撮影賞などを受賞した。57歳没。 Saint-Tropez, devoir de vacances 1952年　監督ポール・パヴィオ　※撮影監督デビュー作 夜と霧 Nuit et brouillard (1955) 穴 Le Trou (1960) 墓場なき野郎ども Classe tous risques (1960) 勝負(かた)をつけろ Un nommé La Rocca (1961) 鬼火 Le Feu follet (1963) バルタザールどこへ行く Au hasard Balthazar (1966) ロシュフォールの恋人たち Les Demoiselles de Rochefort (1967) 少女ムシェット Mouchette (1967) めざめ Benjamin (1968) やさしい女 Une femme douce (1969) ロバと王女 Peau d'âne (1970) 夏の日のフォスティーヌ Faustine et le bel été (1971) ウディ・アレンの愛と死 Love and Death (1975) テス Tess (1979) いとしの君へ Chère inconnue (1980) フォー・フレンズ/4つの青春 Four Friends (1981) ※遺作 Ghislain Cloquet - インターネット・ムービー・データベース（英語） ギスラン・クロケ - allcinema
ダグラス・スローカム

ダグラス・スローカム（Douglas Slocombe OBE, 1913年2月10日 - 2016年2月22日）は、イギリス・ロンドン出身の撮影監督。 第2次世界大戦で報道カメラマンとして活動し、1940年代からスタジオ付きの撮影監督となる。1963年の 『召使』、1974年の 『華麗なるギャツビー』、1977年の 『ジュリア』 で3度英国アカデミー賞 撮影賞を受賞している。 撮影時に殆ど露出計を使わないのが特色。『未知との遭遇』 追加撮影からの付き合いとなるスピルバーグをも驚かせている。『インディ・ジョーンズ』 三作の撮影監督を務め、『最後の聖戦』 がキャリアの最後の作品になっている。 2016年2月22日、103歳で死去。 ルートヴィヒ2世 - ある王の栄光と没落 Ludwig II. – Glanz und Elend eines Königs (1955) フロイド/隠された欲望 Freud (1962) 召使 The Servant (1963) ブルー・マックス The Blue Max (1966) 大列車強盗団 Robbery (1967) 吸血鬼 Dance of the Vampires (1967) 冬のライオン The Lion in Winter (1968) 夕なぎ Boom! (1968) ミニミニ大作戦 The Italian Job (1969) ジーザス・クライスト・スーパースター Jesus Christ Superstar (1973) マルセイユ特急 The Marseille Contract (1974) 華麗なるギャツビー The Great Gatsby (1974) ローラーボール Rollerball (1975) 午後の曳航 The Sailor Who Fell from Grace with the Sea (1976) ジュリア Julia (1977) ニジンスキー Nijinsky (1980) レイダース/失われたアーク《聖櫃》 Raiders of the Lost Ark (1981) ネバーセイ・ネバーアゲイン Never Say Never Again (1983) インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) レディ・ジェーン/愛と運命のふたり Lady Jane (1986) インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 Indiana Jones and the Last Crusade (1989) ^ “Douglas Slocombe, Ealing comedies and Indiana Jones cinematographer, dies”. BBC News. 2016年2月22日閲覧。 ^ The Associated Press (2016年2月22日). “'Indiana Jones' Cinematographer Douglas Slocombe Dies at 103”. New York Times.com. 2016年2月23日閲覧。 ダグラス・スローカム - allcinema ダグラス・スローカム - KINENOTE Douglas Slocombe - インターネット・ムービー・データベース（英語）
フレディ・ヤング

フレディ・ヤング（Freddie Young OBE, 1902年10月9日 - 1998年12月1日）は、イギリス・ロンドン出身の映画撮影監督。イギリスでもっとも著名な撮影監督の一人で、デヴィッド・リーン監督の『アラビアのロレンス』『ドクトル・ジバゴ』『ライアンの娘』の3本でアカデミー撮影賞を受賞している。また、1970年に大英帝国勲章を授与されている。 チップス先生さようなら Goodbye, Mr. Chips（1939年） シーザーとクレオパトラ Caesar and Cleopatra（1945年） 宝島 Treasure Island（1950年） 黒騎士 Ivanhoe（1952年） 円卓の騎士 Knights of the Round Table（1953年） モガンボ Mogambo（1953年） ボワニー分岐点 Bhowani Junction（1956年） 舞踏への招待 Invitation to the Dance（1956年） 炎の人ゴッホ Van Gogh: Darkness Into Light（1956年） 六番目の幸福 The Inn of the Sixth Happiness（1958年） ソロモンとシバの女王 Solomon and Sheba（1959年） アラビアのロレンス Lawrence of Arabia（1962年） ドクトル・ジバゴ Doctor Zhivago（1965年） 007は二度死ぬ You Only Live Twice（1967年） 空軍大戦略 Battle of Britain（1969年） ライアンの娘 Ryan's Daughter（1970年） ニコライとアレクサンドラ Nicholas and Alexandra（1971年） 華麗なる相続人 Bloodline（1979年） ラフ・カット Rough Cut（1980年） Freddie Young - インターネット・ムービー・データベース（英語） フレディ・ヤング - allcinema
ジュゼッペ・ロトゥンノ

ジュゼッペ・ロトゥンノ（Giuseppe Rotunno, 1923年3月19日 - ）はイタリア・ローマ出身の撮影監督。1950年代半ばから撮影監督として活躍し、特にフェデリコ・フェリーニの作品を手がけたことで知られている。1980年頃からはハリウッド映画の撮影も行った。1980年の『オール・ザット・ジャズ』で英国アカデミー賞 撮影賞を受賞。 恋はすばやく Anna di Brooklyn (1958) 渚にて On the Beach (1959) 若者のすべて Rocco e i suoi fratelli (1960) ボッカチオ'70 Boccaccio '70 (1962) 山猫 Il Gattopardo (1963) 昨日・今日・明日 Ieri, oggi, domani (1963) 天地創造 The Bible: In the Beginning... (1966) 華やかな魔女たち Le streghe (1967) 異邦人 Lo Straniero (1967) 世にも怪奇な物語 Histoires extraordinaires (1967) キャンディ Candy (1968) アンツィオ大作戦 Lo sbarco di Anzio (1968) サテリコン Fellini - Satyricon (1969) サンタ・ビットリアの秘密 The Secret of Santa Vittoria (1969) ひまわり I Girasoli (1970) 愛の狩人 Carnal Knowledge (1971) フェリーニのローマ Roma (1972) ラ・マンチャの男 Man of La Mancha (1972) フェリーニのアマルコルド Amarcord (1973) カサノバ Il Casanova di Federico Fellini (1976) オール・ザット・ジャズ All That Jazz (1979) 女の都 La Città delle donne (1980) ポパイ Popeye (1980) 赤と黒の十字架 The Scarlet and the Black (1983) レッドソニア Red Sonja (1985) レンタ・コップ Rent-A-Cop (1988) バロン The Adventures of Baron Munchausen (1989) 心の旅 Regarding Henry (1991) ウルフ Wolf (1994) サブリナ Sabrina (1995) スタンダール・シンドローム La Sindrome di Stendhal (1996) Giuseppe Rotunno - インターネット・ムービー・データベース（英語） ジュゼッペ・ロトゥンノ - allcinema
たのしいムーミン一家

『たのしいムーミン一家』（たのしいムーミンいっか）はトーベ・ヤンソンのムーミン・シリーズにおける第三作目の作品であり、1948年にスウェーデンで出版され、1950年には英訳された。英訳の際にこのようなタイトルになったのは、この作品が英語で出版された最初のムーミン本であり、実際に1980年代まではシリーズの第一作として位置付けられていたという事実によるものである。 1961年のあるイギリスの刊行物はムーミンママによる端書きを掲載している。そこで彼女は、イギリスの子供達がムーミン一家のことを聞いたことがないといけないからと、その実態を説明している。また、彼女は自分のひどい英語表現について謝罪をしている。その他の部分は、本著はエリザベス・ポーチによって英訳された。 この小説は1990年のムーミンテレビシリーズでのエピソード1〜8までの基礎となった。 ムーミントロール、スニフ、スナフキンはある山の頂上で魔法使いの帽子を見つけるが、その奇妙な力には気づかない。その帽子の中に捨てられた卵の殻は、子供達が乗って遊ぶことのできる、5つの雲へと変わる。翌日、その雲は消えており、誰にも雲の出処が分からない。ムーミントロールはかくれんぼの間、その帽子の中に身を隠すと、その姿は何だか分からないものへと変身してしまう。 ひとたび彼らがその帽子の魔法の力に気づき、変身のために数回使うと、その家族は帽子を処分し、川へ投げ捨てることを決める。しかしムーミントロールとスナフキンは夜のうちにその帽子を取り戻し、海のそばの洞窟に隠してしまう。その洞窟で、マスクラットは自分の入れ歯が何か謎めいて恐ろしいものへと変わってしまい、おどろいてしまう。 ムーミン一家はニョロニョロ達の島へと装備一式のついたボートへと向かうが、ムーミンママがぼんやりとして、毒のあるピンク色の多年草の束を帽子の中に落としてしまうと、ムーミンハウスはジャングルへと姿を変えてしまう。夜になるとそのジャングルは枯れ、子供達が釣りの間に既に捕まえていた巨大マムルークを調理するための薪として利用される。 トフスランとビフスランは、モランから盗んだルビーの王様を入れた大きなスーツケースを持ってやってくる。スノークが議長を務める法廷の後、モランはルビーを飛行おにの帽子と交換することに同意するのであった。 トフスランとビフスランはムーミンママのハンドバッグをベッドとして使うために盗むが、彼女の慌てっぷりを見て、それを彼女に返す。 ムーミン一家はムーミンママのハンドバッグが見つかったことを祝うためにパーティーを開く。パーティーの間に（新たな帽子をかぶって）飛行おにが到着し、ルビーの王様を要求するが、トフスランとビフスランに断られてしまう。 自らを奮い立たせ、飛行おにはパーティーの参加者全員の願いを聞き入れる。全員が自分の望むそのものが手に入る訳ではないが、飛行おにはトフスランとビフスランが、ルビーの複製-ルビーの女王-を飛行おにに渡すことを望んでいると聞き喜んだ。（ここで分かるように、飛行おには他人の願いを叶えることができるが、自分自身の願いは叶えられない。） ヒュー・ローリーが語り手のオーディオブックの完全版が、2002年にBBCからリリースされた。 ^ スウェーデンの原作タイトルはTrollkarlens hattで、魔法使いの帽子という意味。アメリカ版はThe Happy Moomins。 ^ Bosworth, Mark (2014年3月13日). “Tove Jansson: Love, war and the Moomins”. BBC. 2014年3月13日閲覧。 ^ Guardian staff writer (2011年4月16日). “Finn Family Moomintroll review”. The Guardian (UK). http://www.guardian.co.uk/childrens-books-site/2011/apr/16/finn-family-moomintroll-review  ^ Amazon.com. “Finn Family Moomintroll audio book”. 2013年6月14日閲覧。 ムーミン公式サイト The Moomin Trove Unofficial Moomin Character Guide
悲しみよこんにちは

『悲しみよこんにちは』（かなしみよこんにちは、原題：Bonjour Tristesse）は、1954年に発表されたフランスの作家フランソワーズ・サガンの小説。サガンが18歳のときに出版された処女作である。題名はポール・エリュアールの詩「直接の生命」の一節から採られている。17歳の少女セシルがコート・ダジュールの別荘で過ごす一夏を描く。22か国で翻訳され、世界的なベストセラーとなった。 1957年に映画化され、ジーン・セバーグがセシルを演じた（映画『悲しみよこんにちは』参照）。その際の短い髪型が流行し「セシルカット」と呼ばれブームになった。 また、日本では、1967年に舞台を那須高原に置き換えた、梓英子主演のテレビドラマが制作されている。 18歳になるヒロインのセシルとやもめである父のレエモン、その愛人のエルザはコート・ダジュールの別荘で夏を過ごしていた。セシルは近くの別荘に滞在している大学生のシリルと恋仲になる。そんな彼らの別荘に亡き母の友人のアンヌがやってくる。アンヌは聡明で美しく、セシルもアンヌを慕う。だが、アンヌと父が再婚する気配を見せ始めると、アンヌは母親然としてセシルに勉強のことやシリルのことについて厳しく接し始める。セシルは今までの父との気楽な生活が変わってしまったり、父をアンヌに取られるのではないかという懸念に駆られ、アンヌに対して反感を抱くようになる。やがて、葛藤の末にセシルは父とアンヌの再婚を阻止する計画を思いつき、シリルと父の愛人だったエルザを巻き込んで実行に移す。アンヌは自殺とも事故とも取れる死に方をする。
小夜啼鳥 (童話)

「小夜啼鳥」（さよなきどり、丁: Nattergalen）は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの創作童話の一つ。中国を舞台にサヨナキドリの鳴き声をめぐって展開していく物語で、当時ヨーロッパで流行していたシノワズリの影響を受けている。アンデルセンが童話作家として充実していた時期の作品であり、『みにくいアヒルの子』などとともにアンデルセンの童話の中で最も有名なもののひとつである。『ナイチンゲール』『夜鳴きうぐいす』の題名でも知られる。 本作品は『新童話集 第一冊（丁: Nye Eventyr. I）』に『天使』『仲よし（マリとコマ）』『みにくいアヒルの子』とともに収録され、1843年11月にコペンハーゲンで刊行された。 新童話集は刊行とともに評判を得、アンデルセン自身も後援者のヘンリエッテ・ウルフにあてた手紙に「これらの話はすべての人たちから絶賛されました」「すべての新聞が賞賛し、すべての人が自分で買ったものを読んでくれます」などと書いている。アンデルセンは自分の童話を子どものためだけではなく大人に読ませることも意識し、この童話集から今までタイトルにつけていた「子どものための」という言葉を意識的に省いた。 アンデルセンは生涯に何度か恋をしたがいずれも成就せず、生涯独身で過ごした。本作品はアンデルセンの最後の恋の相手であった、「スウェーデンのナイチンゲール」と呼ばれたオペラ歌手ジェニー・リンドのコペンハーゲン訪問に影響を受けている。アンデルセンは無名のジェニー・リンドの公演と当時流行していたイタリアオペラ（人々はイタリアオペラを選んだ）を、それぞれ本物のさよなきどりと細工物になぞらえて本作を書いた。 アンデルセンはジェニー・リンドとの恋の成就を望んだが、彼女はアンデルセンに好意は抱いていたものの婉曲に断り1852年にドイツの音楽家オットー・ゴールドシュミットと結婚した。 ジェニー・リンドが影響を与えた他の作品として『柳の木の下で』がある。 中国の皇帝の住む御殿と御苑はとてもきらびやかでぜいたくなものであった。世界中の国から旅行者が中国の都にやってきて、だれもがその御殿や御苑に感心したが、その中でも御苑の林に住むさよなきどりの声がいちばん素晴らしいと皆が賞賛し、その声は書物を通じて皇帝の耳に入るようになった。しかし皇帝自身はさよなきどりを知らず、家来にさよなきどりを探させる。 家来の求めに応じて宮中に赴いたさよなきどりはその美しい鳴き声で皇帝を感動させ宮中にとどまるが、ある日、日本の皇帝から細工物のさよなきどりが贈られる。宝石で飾られた美しい細工物のさよなきどりは疲れることを知らず同じ節で美しい鳴き声を奏で、いつしか本物のさよなきどりはいなくなってしまう。しかし、皆は常に同じ節で鳴く細工物のさよなきどりで満足し誰もがその節を覚えてしまう。 それから五年がたち、皇帝は重い病にかかる。皇帝はすでに死神に魅入られており、皇帝は細工物のさよなきどりの声を求めるがねじを巻くものは誰もいなかった。そこに本物のさよなきどりがやってきて鳴き声を聞かせる。死神はさよなきどりの美しい声を聞くと消えてしまい、皇帝は死の淵から復活する。 『夜鳴きうぐいす』 - イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲のオペラ。 『ナイチンゲールの歌』 - ストラヴィンスキー自身が上記オペラを再構成した交響詩及びバレエ作品。 『皇帝とウグイス』 - アメリカ合衆国の短編アニメーション映画。(1935年、MGM、ルドルフ・アイジング監督） 『皇帝の鶯』 - チェコスロバキアのイジー・トルンカによる長編映画（1948年） 『フェアリーテール・シアター』（アメリカ合衆国のオムニバスドラマ）の1エピソードとして映像化された。ミック・ジャガー、バーバラ・ハーシー、マコ岩松、アンジェリカ・ヒューストンらが出演。（1985年5月10日、アメリカ国内でテレビ放映）。 ^ Tatar p. 80 ^ 山室、240頁 ^ ブレスドーフ、232頁 ^ 山室、275頁 ^ ブレスドーフ、234頁 ^ ブレスドーフ、233頁 ^ 山室、200頁 ^ 山室、198頁 ^ ブレスドーフ、484頁 ^ 山室、192頁 ^ ブレスドーフ、232頁 ^ 山室、198頁 ^ 山室、199頁 山室静『アンデルセンの生涯』、新潮社、2005年、ISBN 4-10-600173-X。 エリアス・ブレスドーフ『アンデルセン童話全集 別巻 アンデルセン生涯と作品』高橋洋一訳、小学館、1982年。 大畑末吉『完訳アンデルセン童話集 2』、岩波文庫、1984年、ISBN 4-00-327402-4。 Tatar, Maria (2008). The Annotated Hans Christian Andersen. New York and London: W.W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-06081-2. サヨナキドリ 夜うぐいすとめくらとかげの話（グリム童話） 『小夜啼鳥』：新字新仮名 - 青空文庫（楠山正雄訳）
三すくみ

三すくみ（さんすくみ、三竦みとも書く）とは、3つの物が、互いに得意な相手と苦手な相手を1つずつ持ち、それで三者とも身動きが取れなくなるような状態のこと。つまり、AはBに勝ち、BはCに勝ち、CはAに勝つという関係。例えばAがBを倒した場合、Cに倒されるのがわかっているので動くことができない。 矢印の向く相手に勝つ、という関係を表す。 通常のじゃんけんではグー（石） → チョキ（はさみ） → パー（紙） → グー …… 上記のじゃんけんでは「石」は「はさみ」をうち砕き、 「はさみ」は「紙」を切り刻み、 「紙」は「石」を包み込む。下記（星拳）もじゃんけんである。 星拳（ほしけん）ではグー（天球）→ チョキ（手の形が通常のじゃんけんと異なる：地球）→ パー（水星）→ グー …… ヘビ → カエル → ナメクジ → ヘビ …… ヘビはカエルを一飲みにする。ヘビには負けるカエルだが、相手がナメクジならばやすやすと舌でとって食べる。だがカエルに食われるナメクジは、ヘビ毒が効かず、身体の粘液で（カエルより強いはずの）ヘビを溶かしてしまう。（実際にはそのようなことはおこらないが、古い時代の日本ではそう信じられていた。しかしナミヘビ科にはナメクジを捕食する種もいる）このときカエルがナメクジを食べると、その後ヘビに食われてしまうから、ナメクジを食べられない。ヘビ、ナメクジも同様の状態で、このため、三者とも身動きがとれず三すくみとなる。 狐拳：狐 → 庄屋→ 猟師→ 狐 …… 狐は猟師に鉄砲で撃たれるので狐は猟師に負け、猟師は依頼主の庄屋に負け、庄屋は狐に化かされるので狐に負ける。 歩兵 → 騎兵 → 大砲 → 歩兵 …… 歩兵の槍衾は騎兵突撃を止め、騎兵突撃は大砲陣地を崩し、大砲の砲撃は歩兵を吹き飛ばす。 象 → 人 → アリ → 象 …… 象は人を踏み潰し、人はアリを踏みつぶし、アリは象を刺し殺す。ちなみにインドネシア周辺のじゃんけんはこの形になっている。親指が象、人差し指が人間、小指がアリ。 炎 → 草 → 水 → 炎 …… 炎は草を燃やし、草は水分を吸い取り、水は炎を消す。ポケットモンスターシリーズ、パズル&ドラゴンズ、モンスターストライクなどに見られる三すくみ。 炎 → 雷 → 氷 → 炎 …… 炎は放電を暴発し、雷は冷気を感電し、氷や雪は炎を消火する。ただし、氷は水と同じする場合はあるが、炎は熱で氷や雪を溶かす場合もありこれを逆転させる技も存在する。エクストルーパーズやクイズRPG 魔法使いと黒猫のウィズに見られる三すくみ。 剣 → 斧 → 槍 → 剣 …… 剣は斧に強く、斧は槍に強く、槍は剣に強い。ただし、これを逆転させる武器も存在する。ファイアーエムブレムに見られる三すくみ。 皇帝 → 市民 → 奴隷 → 皇帝 …… 皇帝は市民を支配し、市民は奴隷をこき使うことで生活設計を立て、奴隷は捨て身の行為で皇帝に襲いかかる。市民は命や生活が惜しいので、皇帝がどんな圧政を行っても逆らえない（皇帝に逆らうと処刑、あるいは市民としての権利を剥奪される）。奴隷は、市民により強制労働を強いられ、市民の生活を支えなければならない。一方で、奴隷はそもそも人間としての権利などは無い（市民のように皇帝に命や生活を人質のように握られておらず、皇帝の支配は何ら受けない）ので命や生活が惜しいなど考えず、殺されてもともとの状態で皇帝に襲いかかる可能性がある。奴隷は皇帝に反逆行為を行ったことで何かを剥奪されることも無い。皇帝にとっては、命や生活が惜しいなどの損得を度外視した反逆行為を受けることは脅威である。即ち、皇帝は奴隷に反逆行為を受けて命を狙われることに常に怯えなければならない。このことから、奴隷は皇帝より強いとされる。賭博黙示録カイジの登場ギャンブル・Eカードに見られる三すくみである。 trade-offs（トレードオフズ） 原文「螂蛆食蛇、蛇食蛙、蛙食螂蛆、互相食也」 螂蛆はムカデのこと。正三角形の配置構造を連鎖構造に言葉として表記した。「じゃんけん」の勝負とは異なるが、互いの影響を説明するうえで「三つ巴」や「三すくみ」と表現される説明が多くの理論で利用されている。 産業組織論（経済学）の主要なパラダイムとして構造 → 行為 → 成果（S-C-P）がある。産業構造がその産業にいる企業の行為（戦略）を決定し、行為が産業の成果を決定し、成果がその産業の構造を決定する。 同様な論理構造として 重要制約（Core Constraints） 利益 → 技術 → 権利（Economic-Technical-User） 物資（Resources）リソース ヒト → 作用 → モノ（People-Process-Product） 顧客（Customers）カスタマー 時間 → 費用 → 品質（Schedule-Budget-Performance） が上げられている（上記は、矢印の向く方向に強い影響を与え行動を決定させる、関係を表す）。 各要素の影響の強弱は1対1の関係（部分構造）では勝ち、負けである。拮抗状態が全体最適（継続）である各要素が正三角形の位置に配置されている状態である。 三すくみは位置関係と互いの距離によってバランスされている。「蛇」と「蛙」が一呑みで「蛞」から余裕で逃走可能な距離（状態）では成立しないという論理構造である。この状態で、3匹が逃走するためには互いに距離を伸ばす（正三角形が相似的に拡大）する状態と説明される。 村田全（立教大学名誉教授 - 数学） 「『三すくみ』に始まる文化論の試み」 『図書』 第616号 （岩波書店、2000.08） 権力分立 水雷艦長 - 帽子のつばの向きによる三すくみを利用した屋外遊び
ポカ

ポカ（ぽか）は、 失敗、凡プレイ 特に重大なものは「大ポカ」ともいう。 花札を用いた競技の一つ。 以下、花札の遊戯について記載する。 親とビキの二人で対戦し、手札を相手よりも早く出しきり、碁石5個を先取りした方が勝者となるスピーディな競技。内容が単純明快で、初心者でもわかりやすくできるのが特徴。 碁石5個で勝負が決まることから「五文勝負（ごもんしょうぶ）」とも呼ばれる。また、碁石3個で勝負を競う方法もあり、その場合は「三文勝負（さんもんしょうぶ）」と云われた。 ポカ（もしくは大ポカ）は「失敗」「凡プレイ」といった意味があるが、花札における「ポカ」の由来は定かではない。 使用道具 花札（1組48枚）、碁石などの点数表示が出来るもの 必要人数 基本的に2人（親とビキ）で行う。3人以上参加する場合は親を決める「めくり札」で上位者（月の若い札）2人が参加することになる。 親とビキを決め、競技開始前に碁石を十数個用意し場の一隅へ置く。 互いに手札を6枚ずつ持つ。残りの36枚は山札とする。 山札の一番上をめくり、台札（だいふだ - 基準となる札）を決める。 台札を基準に、親から1月上がりの札を手札から出す。例えば、台札が藤（4月）なら、親は菖蒲（5月）を出す。桐（12月）からは松（1月）に続く。親が該当する札がなければビキに順番を交代する。ビキも該当する札がない場合、親がもう一枚山札をめくり、それを新しい台札とする。 台札に続く札を、連続する順序で複数所持している場合はまとめて一括で出せる。例えば、台札が菊（9月）で、手札に紅葉（10月）・柳（11月）・桐（12月）・松（1月）とある場合はそれらをまとめて出せる。ただし、二重する同じ月の札はまとめて出すことは出来ない。例えば、台札が菊（9月）で手札に紅葉（10月）を2枚以上所持していたとしても、出せるのは1枚に限定されている。 競技が途中まで進み、出せる手札がなくなった場合は、そのプレイヤーが山札をめくり、新たな台札とする（この際、山札は台札の予備を果たす）。 新しい台札を決めたプレイヤーは、相手に順番を回す。 先述の説明を繰り返し、先に手札を出し切ったプレイヤーは碁石1個を獲得する。その時点で競技は打ち切られ、先述から新たにやり直す。それを繰り返し、先に碁石を5個獲得したプレイヤーを勝者とする。 このほかにも、以下のような特殊ルールが存在する。 一二つけ打ち（いちにつけうち） 場の台札が松（1月）で、（本来、梅（2月）から出さなければならないが）手札に松（1月）と梅（2月）があれば2枚まとめて出せる。 　別のルールでは、 　場の台札が松（1月）か、梅（２月）の場合、台札と同じ月の札を何枚でも出せる。この場合付け打ちとは、台札に便乗して打つことをいう。 化札（ばけふだ） 他の札の代用となる札のことで鬼札（おにふだ）ともいう。本項ではポカについての化札について説明する。 本競技では「松のタン」「松に鶴」「梅に鴬」の3枚が化札となる。ただし、同じ松や梅でもこれ以外の化札にはならない。 使用例は、台札が藤（4月）の場合、「松に鶴（1月）」を菖蒲（5月）の代わりに出すことができる。また、「梅に鴬（2月）」を牡丹（6月）の代わりとして出すことができる。さらに、2枚ともある場合は2枚とも出せる。といった具合である。 役と役代 以下の表が、ポカにおける役である。「総出し」以外はすべて手役。また、手役のみで碁石を5個獲得すれば、その時点で一回戦終了となる。 渡部小童 著 - 『花札を初めてやる人の本』（土屋書店） 改訂版(2004):ISBN 4806907189 (オリジナル)(1987):ISBN 480690418X 『花札てんこもり』 UNBARANCEから発売されたPC用ディスク。当作品に「ポカ」が収録されている。Windows98/Me/XP/Vista/7に対応。 花札 ひよこ
心血管疾患

心血管疾患（英語: Cardiovascular disease: CVD）は、心臓・血管など循環器における疾患。おおむね、循環器学および心臓血管外科学の診療範囲となる。 病変の主座に応じて、心臓病と血管疾患とがある。 心臓病は、まず、先天的な異常に起因するものと、後天的に異常が生じたものに大別される。先天的な異常に起因するものは先天性心疾患と称される。一方、後天的に異常が生じたものは、おおむね下記のように分けられる。 不整脈 刺激伝導系に異常が生じたもの。脈拍数が増加するか減少するかに従って、さらに徐脈性と頻脈性に分け、またさらに病変の位置に応じて徐脈性のものは洞機能異常と房室結節機能異常、頻脈性のものは上室性と心室性に分けることができる。 虚血性心疾患 冠動脈系に異常が生じたもの。 心臓弁膜症 心臓の中にある弁に異常が生じたもの。 組織における感染・炎症 心臓の組織（心内膜・心筋・心膜）に病原体が感染、ないし何らかの原因によって炎症が生じたもの。 血管疾患は、その病変の主座によって、動脈疾患と静脈疾患とに大別される。 動脈疾患には下記のようなものがある。 変性疾患 動脈硬化、大動脈瘤など。 炎症性疾患 高安動脈炎など。 先天性疾患 動静脈瘻など。 機能性疾患 レイノー病など。 一方、静脈疾患には、炎症性のものとして血栓性静脈炎、静脈血の還流障害として下肢静脈瘤や上大静脈症候群がある。 高久史麿, 尾形悦郎, 黒川清, 矢崎義雄 『新臨床内科学 第8版』 医学書院、2002年。ISBN 978-4-260-10251-3。 岡庭豊, 荒瀬康司, 三角和雄 『イヤーノート 内科・外科等編 第20版』 メディックメディア、2010年。ISBN 978-4-89632-317-7。 松岡博昭 (監修), 石光俊彦 (翻訳) 『WHO心血管疾患予防ガイドライン』 メディカルレビュー社、2009年7月。ISBN 978-4779203299。
だから荒野

『だから荒野』（だからこうや）は、桐野夏生による日本の小説および、それを原作にしたテレビドラマ。 『毎日新聞』朝刊の連載小説で、2012年1月から9月まで掲載された。執筆にあたっては連載の前年に発生した東日本大震災を意識していたことを連載終了後に桐野が明かしている。2013年に大幅に加筆修正されたものが単行本として出版された。 NHK BSプレミアム「プレミアムドラマ」（日曜22:00 - 22:49）にて、2015年1月11日から3月1日に全8話が放送された。10月4日より同枠でアンコール放送が開始される。主演の鈴木京香は、2010年に放送され、映画化もされた『セカンドバージン』以来のNHK主演作品である。 森村朋美 - 鈴木京香 森村浩光（朋美の夫） - 杉本哲太 亀田章吾 - 高橋一生 滝川知佐子（朋美の親友） - YOU 森村優太（朋美の次男） - 濱田龍臣 森村健太（朋美の長男） - 前田公輝 富田 - でんでん 島津みさ子（森村家のご近所さん） ‐ 重田千穂子 桜田百音 - 小野ゆり子 千春（バー「エルチェ」のママ） - 筒井真理子 加藤順吉（桂子の甥） - 工藤俊作 川井みどり（優太の担任） ‐ 山下容莉枝 篠崎達夫（山岡の幼馴染） ‐ 奥野匡 元木（潮浦小学校 教諭） - 遠山俊也 三浦 - 泉谷しげる 宮内繁 - 豊原功輔 竹内 - 笹野高史 森村美智子（浩光の母） ‐ 茅島成美 山岡孝吉 - 品川徹 加藤桂子 - 中原ひとみ 脚本 - 浅野妙子、髙橋幹子 音楽 - 大島ミチル 演出 - 渡邊孝好、山内宗信、金澤友也 制作統括 - 篠原圭（NHKコンテンツ開発センター）、銭谷雅義 (NEP) 、黒沢淳（テレパック） 機能不全家族 ^ 『毎日新聞』2012年（平成24年）9月15日付東京本社朝刊23面。 ^ 桐野夏生「だから荒野 連載を終えて 東ではなく西へ――朋美の旅」『毎日新聞』2012年（平成24年）9月20日付東京本社夕刊4面。 ^ “鈴木京香さん主演！「だから荒野」制作開始のおしらせ”. プレミアムドラマ. ドラマトピックスブログ: NHKブログ (2014年8月13日). 2015年4月27日閲覧。 ^ “鈴木京香、“家出主婦”役 桐野夏生原作『だから荒野』ドラマ化”. ORICON STYLE (2014年8月14日). 2015年4月27日閲覧。 だから荒野 桐野夏生著 めげない主婦の成長の旅 - 日本経済新聞ブックレビュー だから荒野 NHK プレミアムドラマ プレミアムドラマ　だから荒野 - NHK名作選(動画・静止画) NHKアーカイブス
プラージュ (小説)

『プラージュ』は、誉田哲也による小説。 吉村貴生 (よしむら たかお) 32歳。軽い気持ちから覚醒剤を使用して逮捕され会社も解雇された主人公。 小池美羽 (こいけ みわ) 壮絶な過去を持つ。 野口彰 (のぐち あきら) 40代半ばの男性。 矢部紫織 (やべ しおり) 弁当屋のアルバイトをしている。 中原通彦 (なかはら みちひこ) 古着屋で働いている。 朝田潤子 (あさだ じゅんこ) シェアハウス「プラージュ」のオーナー。 加藤友樹 (かとう ともき) ギターを愛する男。 小菅大作 (こすげ だいさく) 保護司。 杉井 不動産屋の店主。 松井伸介 老人。 2017年8月12日よりWOWOWで放送。全5話。主演は星野源。 第8回「衛星放送協会オリジナル番組アワード」審査委員特別賞（ドラマ部門）受賞。 吉村貴生 - 星野源 小池美羽 - 仲里依紗 野口彰 - 眞島秀和 矢部紫織 - 中村ゆり 中原通彦 - 渋川清彦 加藤友樹 - スガシカオ 朝田潤子 - 石田ゆり子 宇津井 - 矢柴俊博 佐口 - 日向丈（第1-2話） 小松彩夏（第1話） 冨樫カツミ - 村田秀亮（第2話） 坂口希実 - 村井美樹（第2-3話） 原作 - 誉田哲也『プラージュ』（幻冬舎刊） 脚本 - 大浦光太、吉田康弘 音楽 - きだしゅんすけ 監督 - 吉田康弘 プロデューサー - 井上衛、遠藤日登志、久保美夏、澤岳司 制作 - WOWOW ^ “星野源、前科者役でWOWOW連続ドラマＷ初主演！”. WOWOW ONLINE. WOWOW INC. (2017年3月30日). 2017年3月30日閲覧。 ^ “衛星放送協会オリジナル番組アワード、受賞作品決定　契約件数はプラマイゼロ”. ORICON NEWS (oricon ME). (2018年6月13日). https://www.oricon.co.jp/news/2113331/full/ 2018年6月14日閲覧。  連続ドラマW『プラージュ 〜訳ありばかりのシェアハウス〜』公式サイト 連続ドラマW「プラージュ 〜訳ありばかりのシェアハウス〜」公式インスタグラム プラージュ 〜訳ありばかりのシェアハウス〜に関するカテゴリ: 2017年のテレビドラマ 小説を原作とするテレビドラマ 連続ドラマW 集合住宅を舞台としたテレビドラマ
バイバイ、ブラックバード

『バイバイ、ブラックバード』は、伊坂幸太郎による長編小説。双葉社より2010年8月30日に刊行された。後に2013年3月17日に双葉文庫より文庫化された。 2009年に双葉社が企画した「ゆうびん小説」の企画として執筆された。書店で配布されているフリーペーパー『LOVE書店！』10号に付いている応募券で応募した中から抽選で50名限定で1届けられた。それをまとめ、書下ろしの最終話を追加した単行本が2010年に発売された。 太宰治の未完の小説『グッド・バイ』のオマージュとして書かれた。基本設定である「何人もの女性と同時に付き合っていた男が、その関係を清算する為に、全く恋愛関係になかった女性の協力を得て一人ひとりを訪ねて歩く」を踏襲した。ちなみに繭美はキヌ子から影響を受けている。 タイトルは1926年に発表されたジャズ「Bye Bye Blackbird」を元にしている。 星野一彦は〈あのバス〉で連れていかれる事が決まっており、体型から態度まで何もかもが規格外の繭美に監視されていた。 星野は五股をかけており、連れていかれる前に5人に別れ話をしに行きたいと頼んだ。幼少期に母親が出先で交通事故に遭って死んでしまい、待たされることの心細さを身を持って知っていたからだ。仕方なく繭美が仲間に確認すると「面白そうだから」と言う理由で許可が下り、繭美は仕方なく星野に付き添う事になった。だが星野は〈あのバス〉で連れていかれる事を相手に言いたくないと言い、代わりに繭美と結婚するからという理由で5人に別れ話をしに行く事になった。 星野一彦 〈あのバス〉で連れていかれる事が決まっている。五股をかけており、最後に別れ話をしに行きたいと言い出す。 繭美 何もかもが規格外の星野の監視役。身長190cm、体重200kg。肌は白くブロンド髪。ブランドスーツに身を包んでおり、バレンシアガを着ている事が多い。 廣瀬あかり 星野の1人目の恋人。星野とは苺狩りに行った時に出会った。 霜月りさ子 星野の2人目の恋人。バツイチで、海斗と言う小学一年生の息子が居る。 如月ユミ 星野の3人目の恋人。侵入をするのが趣味。 神田那美子 星野の4人目の恋人。「1818」を「イヤイヤ」と言う様に、数字を見ると日本語に翻訳する。 有須睦子 星野の5人目の恋人。女優をしている。 2018年よりWOWOWで放送。全6話。主演は高良健吾。 星野一彦 - 高良健吾 繭美 - 城田優 廣瀬あかり - 石橋杏奈 霜月りさ子 - 板谷由夏 如月ユミ - 前田敦子 神田那美子 - 臼田あさ美 有須睦子 - 関めぐみ 松村雄基、丸山智己、岡村いずみ、斎藤洋介、あがた森魚 原作 - 伊坂幸太郎『バイバイ、ブラックバード』（双葉文庫刊） 脚本 - 鈴木謙一 監督 - 森義隆 音楽 - 安川午朗 プロデューサー - 武田吉孝 制作 - WOWOW ^ “ゆうびん小説”. 株式会社双葉社. 2013年7月23日閲覧。 ^ 伊坂幸太郎『バイバイ、ブラックバード』双葉文庫、2013年初版、334頁より引用 ^ “高良健吾“借金を抱えた5股男”役で主演　城田優は金髪“女性”役でヒロイン怪演＜バイバイ、ブラックバード＞”. モデルプレス (2017年8月30日). 2017年8月30日閲覧。 ^ a b c d e “高良健吾が5股をかける女優陣発表　石橋杏奈、板谷由夏、前田敦子、臼田あさ美、関めぐみ”. ORICON NEWS (oricon ME). (2017年11月24日). https://www.oricon.co.jp/news/2101147/full/ 2017年11月24日閲覧。  ゆうびん小説~伊坂幸太郎さんの最新小説があなたに届く 伊坂幸太郎公式サイト「バイバイ、ブラックバード」 連続ドラマW『バイバイ、ブラックバード』公式サイト
煙霞

『煙霞』（えんか）は、黒川博行の小説。2009年1月30日に文藝春秋から単行本が刊行された。2011年7月8日には文春文庫版が発刊された。 2015年7月にWOWOWでテレビドラマ化された。 単行本：文藝春秋、2009年1月30日、ISBN 978-4163267609 文庫本：文春文庫、2011年7月8日、ISBN 978-4167447090 『煙霞 〜Gold Rush〜』（えんか ゴールドラッシュ）のタイトルで、2015年7月18日から8月8日までWOWOWの連続ドラマW枠で放送された。大阪を舞台とし、キャストも関西出身者で揃えられた。 なお第1回のみ、7月20日未明（7月19日深夜）に関西テレビ放送で、WOWOWの協力で特別放送され、主演した森山未來へのインタビュー（聴き手・杉本なつみ）や、メイキング映像を放送した。 熊谷 透 - 森山未來 ：私立晴峰女子高校の美術教師 正木 菜穂子 - 高畑充希 ：私立晴峰女子高校の音楽教師 小山田 - 尾上寛之 ：私立晴峰女子高校の体育教師 酒井 - 桂文珍 ：私立晴峰女子高校の理事長 朱美 - 中村ゆり ：酒井の愛人 井沢 - 佐藤佐吉：箕輪に雇われたヤクザ 箕輪 - 木下ほうか ：教育コンサルタント 中尾 - 木村祐一 ：教育コンサルタント 知美 - 今出舞：熊谷の元教え子 妙 - 吉岡里帆：熊谷の元教え子 監督 - 小林聖太郎 脚本 - 江頭美智留 音楽 - きだしゅんすけ プロデューサー -井上衛、河添太 劇中挿入歌 - 「Lady Blues」 作詞・小林聖太郎、磯谷佳江 / 作曲・編曲・きだしゅんすけ / 歌・高畑充希 ^ a b “森山未來、帰国後初ドラマ！高畑充希らオール関西キャストと共演”. シネマトゥデイ (2015年4月25日). 2015年4月27日閲覧。 ^ “森山未來＆高畑充希、オール関西キャストで直木賞原作をドラマ化「煙霞 -Gold Rush-」”. cinemacafe.net (2015年4月25日). 2015年4月27日閲覧。 煙霞 - 文藝春秋 煙霞 本の話WEB - 文藝春秋 - 黒川博行インタビュー 連続ドラマW 煙霞 〜Gold Rush〜 - WOWOW
オドの力

オドの力（独：Lebenskraft Od（オドの生命力）、英：Odic force）とは、ドイツの化学者カール・フォン・ライヘンバッハが存在すると考えた未知のエネルギー。日本では、オド、オドの力、オド・パワーなどと呼ばれる。 ドイツのカール・フォン・ライヘンバッハは、宇宙に存在するすべてのもの（特に星々や惑星、水晶、磁石、人間など）から発出している物質が存在すると考え、北欧の神オーディンにちなんで「オドの力」と名づけた。オドの力には重さも長さもないが、計測可能であり、観察可能な物理的効果を及ぼすことができるとした。18世紀ドイツのフランツ・アントン・メスメルが提唱したメスメリズムにおける動物磁気のように、磁石などを通して伝導することができ、極性があると考えた。 カール・フォン・ライヘンバッハは1845年に、 電磁界とよく似た特性を示す「オドの力」と呼ばれるフィールドの理論をドイツの一流の学術誌の1つ『薬学及び化学の年報（Annalen der Chimie und Pharmacie）』で発表した。オドとはもともと様々な結晶構造を持つ物体から発散されているいまだ知られざる自然の力で、ライヘンバッハは、オドは磁極のように互いを引きつける力の特性を有しており、また、磁極もオドと関連する極性を有しているとし、オドが人間の身体に水晶の力に似た極性を生み出すことを発見したと主張した。ライヘンバッハの主張によれば、身体の生命力には磁石のような極性があり、身体の左側が負で右側が正である。さらにライヘンバッハは、オドが「動物」や「植物」からも発散されており、太陽や月などの星々からも発散されていると発表した。 これらは現在では疑似科学であるが、当時は科学であり、科学者やメスメリストの注目を集めて広く影響を与えた。 ^ a b c d オーラは科学か？ オカルトか？ 19世紀末の「科学的」オーラ研究 後編 伊泉龍一 藤島啓章 『異次元エネルギーの系譜』 福昌堂、2000年。 井村宏次 『スーパーサイエンス』 新人物往来社、1992年。 カール・フォン・ライヘンバッハ 『神秘のオド・パワー』 井村宏次・訳、日本教文社、1987年。 疑似科学 エネルギー 生命力 気
妖気

妖気（ようき）とは、一般には、何か悪いことが起きそうな怪しい気配のことを指す。 しかしながら、小説や漫画などの創作の世界では、妖怪の気配や内在的な気のエネルギーなどを指す。有名どころでは、水木しげるの漫画『ゲゲゲの鬼太郎』の主人公鬼太郎の頭髪の一点が、妖気を感じるとアンテナ状に立ち上がる妖気アンテナや、冨樫義博の漫画『幽☆遊☆白書』では、敵の妖怪（後に主人公自身が）が妖気を飛ばして武器とする描写がよくみられた。また、『時空戦士スピルバン』では、妖気から作り出されたヨーキという幹部が登場する。 気配
ピラミッドパワー

ピラミッドパワー(pyramid power)とは、ピラミッド形の物体に宿っているとされる、不思議な力のことである。 1930年、エジプトのギザにあるクフ王のピラミッドを見学していたアントワーヌ・ボビーが、ピラミッド内に残された死骸が脱水状態であることに不審を抱いて、再現実験を行ったのが最初と言われる。 腐敗を防いだり、精神を集中させて悟りを開いたり大幅に頭の回転が速くなったりさせるといった効果があるとされているが、科学的根拠が無いため疑似科学の一つと考えられることが多い。 日本では1970年代から1980年代にかけブームとなった。 腐敗（細菌繁殖）の抑制 剃刀の刃の寿命が延びる 静電気の発生 瞑想、ヒーリング（癒し）効果 植物の成長促進効果 食品の味が（マイルドに）変わる 正四角錐であること。 方角を南北合わせること。 パイプ等で稜線を構成するのみでも可 形状が大きい程、効果が大きいといわれる。 ピラミッドの形そのものが宇宙エネルギーなどを受けて、その内部におかれたものの生命力を活性化させる効果があるため、人間は元気になり、食品などの腐敗を防ぐ効果があるという説。 ピラミッドはその内部におかれたものの水分を奪い去る力を発揮するという説。 ピラミッド型の施設の中で瞑想をすると悟りにいたる道が開かれるという説。 エジプト研究の学者である早稲田大学（現在客員教授）の吉村作治は、ピラミッドの中で物が腐敗しないなどいわゆる「ピラミッドパワー」が起こるのはピラミッドに使用されている石材の石質が磁性体であるためにピラミッド内部に磁場が生じて起こるレナード効果現象であって、ピラミッドの形（正四角錐）によって起こるという説はまったくのでたらめである、と述べている{日本テレビ「特命リサーチ200X」1999.11.21放送分}。
ラップ現象

ラップ現象（ラップげんしょう）とは、誰も関与しないまま、「誰もいない部屋や、何も存在しない（ように見える）空間からある種の音が発生し、鳴り響く」とされる現象で、超常現象、心霊現象といわれるものの一つである。本来の超常現象的あるいは心霊現象的なラップ音以外にも、原因不明の音声が鳴る現象を、広義でこう呼ぶ場合もある。 音自体は、指を鳴らすような音、関節を鳴らす音、棒切れを折るような音、ドアをノックする音、足音、木造家屋がきしむ音など、人によって表現も異なるが、各ケースによっても異なる。 主に「死者の霊魂によって引き起こされるもの」であると、心霊現象研究家や、霊能者などの大部分は解釈している。 音が発生すると同時に、ある種の振動などが伴う事もあることなどから、ポルターガイスト現象の一つとして扱う研究者もいる。 だが、ラップ現象とポルターガイスト現象は別個の心霊現象として扱う研究者もいる。 また、音だけの現象のため、常に偽装説が唱えられる。 （親や親類の霊などが）「お別れを言う場合にも、ラップ現象が起きることもある」と説明されることもある。 この現象を認知するには、その音を録音するのと同時に、現在では映像も同時に残す方法がある。しかしながら、撮影後の音声のミックス（オーバーダビング）などの作為もありうることから、併せて、第三者複数による現場での客観的確認も必要である。 例えば、「ある一枚のドア自体を構成する、中に空間のない均一の材質からの音の発生」や、逆に「何も存在しない空間から音が聞こえる」といった場合であっても、錯覚の結果である可能性は、常に考えられる。 また、ポルターガイスト現象同様、近年では、近くの工場などからの、肉体では感知不可能な低周波による振動や共鳴の結果であるケースもある。 木造住宅において起こることが多いとされる一例をここでは取り上げる。住宅を建てる際、骨格となる柱に使う材木は普通ある程度乾かしたものが用いられる。しかし、中には乾燥が十分ではなかったため、年を経過させるにつれ徐々に乾きが進行し、木材が乾燥する時の割れにより「ミシッ」とか「パーン」といった音が室内に響くことがある。 この現象が、近代において広く知れ渡ったのは、1848年にアメリカで起こった、フォックス姉妹にまつわるもので、これはハイズビル事件とも研究者に呼ばれている出来事である。その後、フォックス姉妹はインチキであると自白して決着したと、と学会の暴露本などでは説明付けられている。なお、フォックス姉妹は、暴露を撤回している。 佐藤愛子『私の遺言』新潮文庫、2005 ^ テレビ朝日『オーラの泉』2006年8月30日小池栄子出演回[1]。江原啓之による説明 家鳴
キルリアン写真

キルリアン写真（キルリアンしゃしん、Kirlian photography）とは、対象物に高周波・高電圧を掛けて発生させたコロナ放電による発光現象を撮影した写真のこと。 撮影時には、周波数 3 kHz 前後・電圧 30 kV 以上が用いられる。 対象物から発散する水蒸気の電離・発光現象を撮影するため、撮影対象物は水分を帯びた物体であれば生体・非生体を問わない（握り締めることにより、僅かな汗を帯びたコインでも像を得られる）。 また、真空中では水蒸気が速やかに拡散するため、像を得ることが出来ない。 ニコラ・テスラはテスラコイルによる高周波を利用して、生体からのコロナ放電の像が得られる事を発見していたが、当時は特に関心を呼ばず、そのまま忘れ去られていた。 一般には1939年頃にロシア人電気技師であるセミョーン・ダヴィードヴィチ・キルリアンとヴァレンティナ・キルリアン夫妻によって取り上げられ、夫妻は生きた有機体が放つエネルギーの多彩で複雑な放出をとらえた[要検証 – ノート]写真として発表した。夫妻の報告によれば、「しおれた葉のまわりにある場はほとんどまったく揺らめく光を示さず」「葉が徐々に死んでいくにつれ、その自己放出もそれに見合って減少し」「葉が完全に死ぬと全く放出がなくなる」ということであり、その写真によって見出される生体エネルギーは十分な量の新鮮な食物を食べない或いは生のものを滅多に食べない動物（人間も含む）には保持できないということだった。 夫妻はこの功績により、レーニン勲章を授与された。[要出典] 著述家のリチャード・スズマンスキーは、一連のキルリアン写真を調査する中でフィルムに触れる指の表面積とそれの圧力によってコロナの大きさが変わることに気づいた。加えて科学者のジョン・ピーヘックらのチームが更に実験・検証したところ、キルリアン写真に写るコロナの大きさや形を決定付けるのは被写体の健康や気分には無関係で高電圧と湿度に拠る効果であると発表した。 なお、生体からの水蒸気発散を捉えることが出来るため、ロシアでは癌の発見に利用する研究が行われている。
シャギー・ドッグ

『シャギー・ドッグ』（The Shaggy Dog）は、2006年にアメリカで製作されたコメディ映画。1959年のアメリカ映画『ボクはむく犬』（原題は同じくThe Shaggy Dog）、『帰ってきたむく犬』（1987年）、『ボクはむく犬1994』（1994年）に続く3度目のリメイク。 『ボクはむく犬』は幾度かリメイクされているが、基本的なシチュエーションは同じであるものの、4作とも主役及び登場人物が全く異なる作品である。本来の設定では、古代文明の指輪を手にした主人公が、指輪に刻まれている呪文「インケーニス、コーボーレー、トランズミュートー」を唱えてしまった事で犬へと変身してしまうというものであったが、本作では指輪の件りが描かれておらず、科学実験の影響で犬に変化してしまうという異色の設定になっている。 地方検事代理のデイヴは、出世に燃える仕事人間。家庭を顧みない彼に、家族の心は次第に離れていっていた。そんな彼が新たに担当することになった事件は、製薬会社の動物実験に反対する高校教師が、その研究所に放火したというもの。この教師の教え子だったデイヴの娘は、製薬会社の違法実験を証明しようと研究所に忍び込み、そこから一匹の毛むくじゃらの犬（シャギー・ドッグ）を家に連れ帰る。だがデイヴは大の犬嫌いであり、この犬を追い出そうして手を噛まれてしまう。すると翌朝、彼の様子はいつもと異なり、無意識におかしな行動をとるようになる。なんと彼の体は徐々に犬と化してしまっていたのだ。そして、ついにすっかり犬へと変身してしまったデイヴは、その原因を突き止めるべく研究所を探り、製薬会社の裏の顔を知るのだった。 その他の声の吹き替え:小島幸子／定岡小百合／伊藤昌一／小森創介／石井揮之／雨蘭咲木子／浦山迅／石井真／中村浩太郎／西崎果音／原田晃／兒玉彩伽／高橋圭一／田畑ゆり／宇山玲加／布川麻奈美／齋藤鸞昴／横川貴大／手塚健介／松井勇樹／山本翔也／松田尚樹 シャギー・ドッグ・ストーリー ^ a b “The Shaggy Dog”. Box Office Mojo. 2011年12月25日閲覧。 シャギー・ドッグ - allcinema The Shaggy Dog - インターネット・ムービー・データベース（英語）
Dr.パルナサスの鏡

『Dr.パルナサスの鏡』（The Imaginarium of Doctor Parnassus）は、2009年公開のファンタジー映画。監督はテリー・ギリアム。PG12指定。 第62回カンヌ国際映画祭上映作品。 1000年生きたと称するパルナサス博士は、下僕である侏儒のパーシー、若い団員であるアントン、そして自分の娘のヴァレンティーナの4人で旅を続けながら、サーカスのような興行「パルナサス博士のイマジナリウム」の公演を行っていた。それは鏡の中に客を誘い、人の心の中の欲望の世界を見せるというもの。博士は鏡の中でどちらが客を誘惑できるか、悪魔と賭けをしていたのだった。そして、かつて悪魔との賭けにより不死の命を手に入れたパルナサス博士だったが、賭けの代償にヴァレンティーナを16歳の誕生日に悪魔に引き渡さねばならなくなっていた。そんな折、一行は橋の上から吊るされた若者トニーを救い上げる。助けられた謎の男トニーは一行の仲間になり、商才を発揮して見世物を繁盛させる。だが、悪魔との賭けのタイムリミットは目前に迫っていた。それぞれの思惑が交錯するなか、悪魔と一行は鏡の中の世界でヴァレンティーナを巡る駆け引きを繰り広げる。 2007年12月にロンドンで撮影開始。撮影中の2008年1月にトニーを演じるヒース・レジャーが急逝、撮影が中断し一時完成が危ぶまれたが、彼と親交のあったジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルの3人が別世界にトリップしたトニーを演じることが決まり、撮影が再開された。なお、ヒース・レジャーの出演しているシーンはそのまま使われている。3人は、本作の出演料全額をヒースの遺児である娘マチルダ（当時2歳）に寄贈した。 ヒース・レジャーの代役をテリー・ギリアム監督が探していることを知ったトム・クルーズは自分から出演を申し込んだが、テリー・ギリアム監督は「ヒースをよく理解している本当の友だちに演じてほしい」と断っている。 ^ a b c “The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)”. Box Office Mojo. 2011年6月22日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） Dr.パルナサスの鏡 - allcinema Dr.パルナサスの鏡 - KINENOTE The Imaginarium of Doctor Parnassus - オールムービー（英語） The Imaginarium of Doctor Parnassus - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ノミオとジュリエット

『ノミオとジュリエット』（原題: Gnomeo and Juliet）は、2011年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション映画。ウィリアム・シェイクスピア原作の『ロミオとジュリエット』をモチーフに、人間ではなく庭人形のノームたちを主人公とした男女の恋愛模様を描いた作品となっている。 ノミオ・モンタギュー：ジェームズ・マカヴォイ ジュリエット・キャピュレット：エミリー・ブラント レッドブリック卿：マイケル・ケイン タイボールト：ジェイソン・ステイサム ブルーベリー婦人：マギー・スミス ウィリアム・シェイクスピア：パトリック・スチュワート ベニー：マット・ルーカス ナネット：アシュリー・ジェンセン フォーン：オジー・オズボーン フェザーストーン：ジム・カミングス 次作はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとパラマウントが配給し、2018年公開予定。ジョニー・デップ出演。 ^ “Gnomeo and Juliet”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年11月20日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） Gnomeo and Juliet - オールムービー（英語） Gnomeo and Juliet - インターネット・ムービー・データベース（英語）
旅するジーンズと16歳の夏

『旅するジーンズと16歳の夏』（The Sisterhood of the Traveling Pants）は、アン・ブラッシェアーズの『トラベリング・パンツ』を原作とした2005年のアメリカ映画。監督はケン・クワピス。 アメリカ・メリーランド州ベセスダ。そこで育ったカルメン、レーナ、ティビー、ブリジットは母親のお腹の中にいるときから、ずっと一緒に苦楽を分かちあってきた大の親友。ある年、レーナは祖父母のいるギリシャのサントリーニ島へ、ティビーはそのまま家に、ブリジットはサッカーの合宿、カルメンはサウスカロライナにいる父のもとを訪ねるため、互いに離ればなれの夏を初めて過ごすことになった。その別れの前日、たまたま入った古着屋で、身長も体形も異なる彼女たちの誰が履いても完璧に似合う不思議な1本のジーンズに出会う。 4人はそのジーンズを離ればなれになっても変わらぬ友情の証として、みなで順番に着回す約束を交わす。そして4人の夏が1本のジーンズとともに始まり、彼女たちはかけがえのない何かを見つけることになる。 俳優の横のカッコ内はDVD日本語吹替キャスト。 カルメン：アメリカ・フェレーラ（斉藤貴美子） レーナ：アレクシス・ブレデル（坂本真綾） ティビー：アンバー・タンブリン（小島幸子） ブリジット：ブレイク・ライヴリー（小松由佳） アル（カルメンの父）：ブラッドリー・ウィットフォード（二又一成） エリック：マイク・ヴォーゲル リディア・ロッドマン：ナンシー・トラヴィス（山像かおり） ベイリー：ジェンナ・ボイド（本名陽子） ポール：カイル・シュミット その他の声の吹き替え：竹若拓磨／坪井智浩／真山亜子／石住昭彦／西宏子／加藤沙織／杉本ゆう／浅井清己／丸山壮史／赤城進／木下紗華／川名真知子／松下こみな／加納千秋／村上あかね ^ アン・ブラッシェアーズ 『トラベリング・パンツ』 大嶌双恵訳、理論社、2002年 ISBN 978-4-652-07712-2 旅するジーンズと16歳の夏 - 公式サイト The Sisterhood of the Traveling Pants - 公式サイト（英語） 旅するジーンズと16歳の夏 - allcinema 旅するジーンズと16歳の夏 - KINENOTE The Sisterhood of the Traveling Pants - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ナルニア国物語/第2章: カスピアン王子の角笛

『ナルニア国物語/第2章: カスピアン王子の角笛』（ナルニアこくものがたり だいにしょう カスピアンおうじのつのぶえ、The Chronicles of Narnia: Prince Caspian）は、2008年公開のアメリカ映画。アメリカでは5月16日、日本では5月21日公開。 『ナルニア国物語/第1章:ライオンと魔女』に続く、C・S・ルイスの児童文学シリーズ『ナルニア国ものがたり』の実写映画版第2弾。原作の第2作目に当たる『カスピアン王子のつのぶえ』を映画化した。監督は前作と同じアンドリュー・アダムソン。メイン出演者も前作に引き続き出演する。 当初の予定では、前作と同じくクリスマスシーズンの2007年12月に封切られる予定であったが、製作の遅れに伴い、翌年のサマーシーズンの公開になった。 原作:C・S・ルイス 監督:アンドリュー・アダムソン 製作:マーク・ジョンソン VFX:WETAデジタル、フレームストア、ムービング・ピクチャー・カンパニー、スキャンラインVFX 映画館大賞「映画館スタッフが選ぶ、2008年に最もスクリーンで輝いた映画」第98位 ^ a b “The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (2008)” (英語). Box Office Mojo. 2010年4月27日閲覧。 ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』（キネマ旬報社、2012年）680頁 公式ウェブサイト （英語） 公式ウェブサイト （日本語） ナルニア国物語/第2章: カスピアン王子の角笛 - allcinema ナルニア国物語/第2章: カスピアン王子の角笛 - KINENOTE The Chronicles of Narnia: Prince Caspian - オールムービー（英語） The Chronicles of Narnia: Prince Caspian - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ツィゴイネルワイゼン

『ツィゴイネルワイゼン』（独：Zigeunerweisen ）作品20は、スペイン生まれのヴァイオリニストであるサラサーテが作曲、1878年に完成した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲である。 本作は派手で劇的でありながら哀感を持ち合わせる技巧的なヴァイオリン曲として知られる。題名は「ジプシー（ロマ）の旋律」という意味である。ドイツ語では「ツィゴイナ（ー）ヴァイゼン」とするほうが現代の発音に近く、また日本語ではチゴイネルワイゼン、またはチゴイナーワイゼンとも表記される（なお日本語の題名表記は語尾の｢-er」を母音化させない古典的な舞台ドイツ語の発音を基にしたものである）。 いくつかのハンガリー民謡・大衆音楽の旋律を組み合わせて作曲されている。オリジナルはヴァイオリンと管弦楽であるが、ヴァイオリンとピアノで演奏する機会も多い。作曲者本人による録音が残されている。 出版はライプツィヒのゼンフ社社により、そのオリジナル版は、その後ジムロックに買い取られたが、ヴァイオリンパートはほどなくアウグスト・ヴィルヘルム校訂のものに差し替えられ、現在に至っている。現在入手の容易なブラウド・ブラザーズ、カール・フィッシャー、エドウィン・F・カルムス等の再版スコアはいずれもゼンフまたはジムロックを基にしたものである。 独奏ヴァイオリン、フルート2、オーボエ2、クラリネット2（B♭管）、ファゴット2、ホルン2（F管）トランペット2（F管）、ティンパニ、トライアングル（ad libitum/任意）、弦5部 協奏曲の3楽章に相当する3部からなる。演奏時間は約8分。 Moderato - Lento ハ短調、4分の4拍子。悲しげながらも堂々とした旋律。管弦楽の斉奏のあと独奏が主題を表す。非常に装飾音符が多く、見せ場には事欠かない。 Un poco più lento ハ短調、4分の2拍子。いわゆる逆付点（16分音符+付点8分音符のリズム）が印象的な旋律を、弱音器を付けたヴァイオリンが奏でる。ハンガリー民謡にそのまま題材をとっている。「ジプシーの月」というタイトルでポピュラー・ソングとしてもヒットしている。 Allegro molto vivace イ短調、4分の2拍子。いきなり急速なテンポとなる。通常の右手のピチカートと技巧的な左手のピチカートを併用する。日本では商業放送にまれに登場する。この部分の旋律は、フランツ・リストが『ハンガリー狂詩曲第13番』で用いている。 吉本新喜劇において、桑原和男の「神様～」ネタが出てくる時にBGMとして流れる曲も、この「ツィゴイネルワイゼン」である。冒頭のG-C-D-Es-D-Cという悲劇的で大げさな斉奏が出囃子として効果をあげている。 富士ゼロックスの広告「一人一音の演奏会」ギター編において、この曲が使われている。 ジネディーヌ・ジダンが地団駄を踏むシーンで知られる日清食品「カップヌードル」のCMのBGMにもこの曲が使われた。 サラサーテ自身が演奏した1904年録音のレコードが残されている。この録音には、途中でサラサーテの声とも言われる謎の呟き声が入っていることで知られる。一説によれば、サラサーテ本人がレコードの録音許容時間をオーバーしそうなことに気付き、伴奏のピアニストに途中を端折って演じるよう指示したものという（20世紀初頭のレコード吹込み時間は短く、またミステイクによる修正録音が技術上できなかったので、通常なら雑音に相当する声もカットできなかった）。 上記のレコードの呟き声をモチーフとし、内田百閒は短編小説「サラサーテの盤」を書いており、さらにその小説を元に鈴木清順が「ツィゴイネルワイゼン」という幻想的な映画を制作している。 テレビアニメ「絶体絶命でんぢゃらすじーさん」では、しばしばこの曲の冒頭部分が流れていた。 テレビアニメ「新ビックリマン」では、聖ピカギリがヴァイオリンを用いた音波攻撃「般若子好スゴイネルY然（はんにゃこすきー ― わいせん）」を行う際に演奏する曲として使用された。無論作曲者はチャイコフスキーではなくサラサーテである。 2008年に放送された特撮番組である仮面ライダーシリーズの作品『仮面ライダーキバ』の第3話「英雄・パーフェクトハンター」にて、紅音也がカジノで負けが込んで山のように借金をこさえてしまった時に、持参のヴァイオリンでこの曲を生演奏し、しかも即興で「俺の演奏は一曲10億ドルだ。釣りはいらねえ」という歌を唄いながら借金を堂々と踏み倒すシーンに流れた。 テレビゲーム「ゼロヨンチャンプ」では不幸シーンでBGMとして使われる。さらにアイテム「不幸なＣＤ」を使うと演奏される。 コナミから発売されたシューティングゲーム「極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜」の乱入ステージのボス戦BGMで前奏部分にこの曲が使われている。 ファミリーコンピュータのゲーム「テトラスター」（1991年、タイトー）では、ゲームオーバーBGMとしてこの曲が使用されている。 フィギュアスケートのプログラムに使用される。 羽生結弦 - 2010-11シーズン、フリースケーティング 申雪/趙宏博 - 1997-98・1998-99シーズン、ショートプログラム 友野一希 - 2017-18シーズン、ショートプログラム キャロライン・ジャン - 2009-10シーズン、ショートプログラム アグネス・ザワツキー - 2010-11シーズン、フリースケーティング ^ a b コトバンク（朝日新聞社デジタル） ^ サラサーテ ツィゴイネルワイゼン Op.20 - クラシック音楽mp3無料ダウンロード 著作権切れ、パブリックドメインの歴史的音源 ^ 独: Senff ^ 独: August Wilhelm ^ 英: Broude Brothers ^ 英: Carl Fischer ^ 英: Edwin F. Kalmus
メタモルフォーゼン

『メタモルフォーゼン～23の独奏弦楽器のための習作』（Metamorphosen, Studie für 23 Solostreicher ）はリヒャルト・シュトラウス作曲による23の弦楽器のための楽曲。1945年の第二次世界大戦最終期、ドイツが敗れる直前に作曲された、シュトラウス晩年81歳の時の作品である。 「メタモルフォーゼン」は「メタモルフォーゼ（Metamorphose）」の複数形で、日本語では『変容』と訳されることが多く、技巧的には変奏曲に関連するものの主題に束縛されず、その展開がより自由に構成されたものである。また、弦楽合奏曲に属すが、標題にもあるようにあくまでも「独奏弦楽器のため」のものであり、伝統的な弦楽合奏とは本質的に異なった、それぞれの楽器を独奏風に動かしている点に特徴がある。従って作曲者自身がそこに習作的なものを感じて敢えて「習作」と題したのかもしれないという。 第二次世界大戦の末期、1944年から45年初めにかけてミュンヘン近郊のガルミッシュ＝パルテンキルヒェンにあった作曲者の山荘で作曲、3月13日から総譜化に着手され、ナチス・ドイツ崩壊直前の4月12日に完成された。それより前、1944年の夏に自作の『ダナエの恋』の初演が中止された時に「私の生活は終わった」と語ったシュトラウスであったが、本作の草稿のひとつに「ミュンヘンを失いたるなげき」と書いているように、大戦によってドイツの町並みや農村の風景などが破壊されて行き、自作の初演が行われた多くの劇場や音楽会堂も次々と瓦礫と化していく中で、ドイツの歴史や古くからの文化、伝統の喪失に対する悲しみや、崩壊していく祖国への惜別の思いを込めつつ敢えて筆を進めたという。そして45年2月にベルリンの国立歌劇場やドレスデンの国立歌劇場を始め、3月にはウィーンの国立歌劇場が破壊されたという悲報に接し、エルンスト・クラウゼ（Ernst Krause）によれば「この苦痛の中」でシュトラウスとしては珍しい「短調の支配する曲」を完成させた。 シュトラウスはこの曲を自らの死後発表しようと考えていたようであるが、パウル・ザッハーの手にゆだねて生前の初演を許し、作曲の翌46年1月25日にチューリヒのトーンハレにて、ザッハーが指揮するコレギウム・ムジクム・チューリヒにより初演された。因みにその折の最後の練習ではシュトラウス自らが指揮し、それに接した音楽評論家のヴィリ・シュー（Willi Schuh）は曲のテンポやデュナーミクを力強く高揚させるシュトラウスの指揮ぶりに賛嘆している。 なおこの曲は、初演後にザッハーとチューリヒ・コレギウム・ムジクムに献呈された。 標題のように23名の弦楽器奏者のために書かれているが、通常の弦5部ではなく、各奏者が独立した23のパートを演奏するよう、23段のスコアに書かれており、書法は緻密を極めている。 ヴァイオリン10名 ヴィオラ5名 チェロ5名 コントラバス3名 クラウゼによれば「野蛮な帝国主義的戦争」である大戦によって、ドイツの文化財や都市、建築、劇場などの「取りかえしのつかない消失についてのなげき」を表すために作曲されたもので、戦争に対する抵抗の音楽となっている。 曲は3部からなり、緩徐的な2つのアンダンテの部分にややテンポの速いアジタート部が挿入された形式となっているが、全体が無限旋律的に続いた3楽章形式と見ることもできる。また、ベートーヴェンの交響曲『英雄』の第2楽章「葬送行進曲」冒頭4小節の動機を根幹にした主題が様々に変奏されていくのであるが、既述のように厳密な変奏曲の形式は採用していない点も特徴の一つで、更に23もの弦楽がそれぞれ独奏風に奏されるとはいえ音質的には同一なものなので、色彩の変化を好むシュトラウスの作風としてはやや特異なものともなっている。 第1部（アンダンテ）は苦悩を潜めた美しい旋律に始まり、自作の交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』やオペラ『ナクソス島のアリアドネ』の主題、更にはワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』から「マルケ王の示導動機」を配しつつ展開してアジタート部へと進行、アジタートではそれらが悲劇的に凝縮されていき、次いでアンダンテ部で諦念に至るかのように再び緩やかな曲調となり、最後に「葬送行進曲」による主題の原型が低弦によって1回奏されて、全曲を静かに閉じる。曲の終末9小節には“In Memorium”と書き込まれて、そこから前記ベートーヴェンの葬送行進曲の冒頭が再現するのであるが、これによってこの曲がドイツの死を悼む音楽であることが明かされるという。 若き日のシュトラウスが交響詩『死と変容』などで描いた観念的な死、個人の死ではなく、現実の死、一つの国家の死を描いた悲痛きわまりない死の音楽となっている一方で、シュトラウス自身「我が過去の全生涯の反映」と述べているように、過去を追想することによる救済、ある種の肯定性を有するものともなっている。。 ^ a b c d e ケンペ版（EMI、CLC-1064）の解説。 ^ a b c d カラヤン版（DG、POCG-3601）の解説。 ^ フルトヴェングラー版（DG、POCG-3797）の解説。 ^ a b クラウゼの引用はカラヤン版（DG、POCG-3601）の解説による。 CDの解説書 『R.シュトラウス:交響詩≪死と浄化≫/変容/4つの最後の歌』（カラヤン指揮BPO）の解説（渡辺護）、ポリグラム、1996年 POCG-3601 『R.シュトラウス:管弦楽曲・協奏曲全集（Ⅰ）』 CLC-1064の解説（『ケンペの芸術 リヒャルト・シュトラウス管弦楽曲・協奏曲全集』、東芝EMI、1995年 CLC-1062~70 所収） 『R.シュトラウス:交響詩≪ドン・ファン≫他』 POCG-3797の解説（浅里公三）（『フルトヴェングラー・オリジナルスBOX』、ポリドール、1997年 POCG-90027/36 所収）
日本スケッチ

大管弦楽のための「日本スケッチ」（Japanische Skizzen für grosses Orchester）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した管弦楽曲。しばしば交響組曲「日本スケッチ」と呼称される。 作曲年代は詳らかにされていないが、恐らく作曲者が3度目にヨーロッパに渡ったベルリン留学時の1934年であろうと思われる。世界初演は1934年11月18日に作曲者指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で、自作の交響曲「仏陀」と共に旧ベルリン・フィルハーモニーで初演された。日本初演は1942年7月31日、NHK大阪放送局に於いて斎藤登指揮、大阪放送管弦楽団によって「日本の写生」として行われた。 おおむね三管編成をとる。きわめて大規模な打楽器群が目を引く。 木管楽器 ピッコロ1、フルート3、オーボエ2、クラリネット2（B♭管）、バスクラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1（第3曲のみ）、アルトサックス1 金管楽器 ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1 打楽器 ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、シンバル、タンブリン、トライアングル、カスタネット、グロッケンシュピール、ウッドブロック、鞭、ハープ 弦楽器 第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 4曲からなる組曲の形式である。 Markttrubel 極めて標題的な作品で、市場の喧噪と夕暮れ時の倦怠感が対比された三部形式の曲である。第一部では市場の喧噪が描かれ、市場の活気ある姿が映し出される。しかし次第に人波が減ってゆき、夕暮れの物憂い情景がえがかれる。ここではアルト・サックスが非常に効果的に使われている。その後、再び市場は活気を取り戻し、喧噪のなか曲を閉じる。なお、レコード化の際には"Markttrubel in einer japanischen Stadt"と題された。 Melodien einer Nacht - mit Benutzung eines japanischen Volksliedes 夜の物憂い雰囲気を表した美しい曲である。冒頭に歌謡曲「君恋し」（詞：時雨音羽、曲：佐々紅華）がファゴットで引用されて始まる。さらに日本の民謡風の旋律が続き、独奏ヴァイオリンが合いの手を入れる。最後に「君恋し」が再帰して曲は終わる。 Unheimliche Masken 前曲と打って変わって諧謔的な曲である。この曲はほかの曲と異なり、貴志がかつて祖母の家で見た能面の印象が元になっていると思われ、極めて印象派風の趣をもった曲である。Molto vivace　5/8拍子で、クラリネットがスタッカートで日本的な旋律を奏して始まる。対照する第二主題が登場し、交互に繰り返され、穏やかな中間部を経て冒頭の音楽が回帰し、曲は終わる。 Volksfest 作曲者は大変お祭りが好きだったようで、大阪の天神祭りにもよく行っていたようである。しかし、この曲に描かれているのはそのような大都会の祭りではなく、田舎の農村の秋祭りのようで、素朴な趣がある。曲はA-B-A2-C-A3-B-A4-コーダというロンド風の複合三部形式で、最初Molto vivace　2/4拍子で、ファゴットのリズムに乗ってホルンが浮き浮きと弾むようなリズムの旋律を奏する。さらに長調の別の主題も現れる。この二つをロンド主題と呼ぶことができよう。これが発展してAの部分を終える。Bの部分は非常に抒情的で、独奏ヴァイオリンが活躍する。A2は、素材はAと同じであるが管弦楽法やデュナミークが大きく異なり、非常に異なった印象を与える。Cは物憂げで美しい部分で、アルト・サックスの独奏が極めて効果的に使われ、我々はここに貴志が印象派音楽に傾倒し、ドビュッシーに私淑していたことの影響をみることができる。この部分は、特にフランス音楽の管弦楽法の影響を顕著に認めることのできる部分である。A3の部分は非常に簡素化されている。B2はほぼBと同じである。続いて移行部があり、A4に入る。A4ではロンド主題が華やかに再現され、そのままコーダに入り、華やかに曲を閉じる。 指揮：貴志康一／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（1934年）ビクター　VICC-5011（CD化は1991年。一部は1978年にLP化された。貴志の指揮芸術に接することのできる貴重な音源である。しかし、当時のSPレコードの録音時間の制約などから、一部にカットがある） 指揮：朝比奈隆／大阪フィルハーモニー交響楽団（LP）（1978年）東芝EMI　LRS-613（「市場」「夜曲」のみ） 指揮：小松一彦／東京都交響楽団（1990年）ビクター　VICC-40（貴志の生誕80周年記念演奏会のライヴ） 毛利アーカイヴス 日下徳一「貴志康一―よみがえる夭折の天才」2001年　音楽之友社 ビクター　VICC-5011の小石忠男によるライナーノート