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御暦奏

御暦奏（ごりゃくのそう/ごれきのそう/こよみのそう）とは、近代以前において毎年11月1日に陰陽寮から中務省を経由して天皇に対して翌年の暦が奏進される儀式のこと。単に暦奏とも。 養老律令雑令造暦条に、陰陽寮（具体的には暦博士）が毎年予め来年の暦を作成して11月1日に中務省に送り、同省はそれを天皇に奏聞すること。各官司に1本ずつ与えて年が終わる前に頒布することが定められており、これに基づいて行われる儀式である。 平安時代に書かれた『政事要略』によれば、天皇に対しては「御暦」として具注暦2巻と天皇のみに献上される七曜暦1巻（ただし、七曜暦は元日の朝賀の後で天皇に献上されるものであったため、元日に七曜暦のための御暦奏が行われた）、中宮と東宮に具注暦2巻が奏進される。この他に各官司及び諸国の国府向けに作成される頒暦166巻が奏進された。ただし、当時の具注暦は半年で1巻（2巻で1年分）とされていたため、実際には天皇・中宮・皇后に具注暦各1部が作成されたと考えられている。頒暦については、具注暦と同様に2巻で1年分として83部とする説（虎尾俊哉・広瀬秀雄説）と1巻で1年分として166部とする説（原秀三郎・山下克明説）が存在する。 陰陽寮は毎年5月1日までに来年の暦を作成するのに必要な物資の量について中務省を経由して関連官司に通知した。料紙・墨・筆などは図書寮、朱沙は蔵人所、軸は木工寮などが調達した。暦博士は原稿となる暦本を作成して、頒暦は6月21日、具注暦は8月1日（七陽暦は12月21日）までに陰陽寮に提出された。暦博士による暦本提出後、陰陽寮は暦作りの専門部署として御暦所と呼ばれる臨時の機関を設置して、献上する暦の製作にあたらせて当日に備えた。『内裏式』や『儀式』によれば、当日は天皇が紫宸殿に出御し、中務省の輔と丞が具注暦を載せた案（台）を担いだ陰陽頭・助及び頒暦を収めた櫃を担いだ陰陽允・属を率いて紫宸殿の庭中に進み出る。陰陽寮の役人が退いた後に中務省を代表して輔が天皇に奏上を行い、具注暦は天皇に奏進され、頒暦は天皇と太政官の連絡を掌る少納言が受領して大臣の元に届けられ、大臣から弁官を通じて各官司・国府に配布され、不足の場合には上級官司・国府が書写して下級官司・郡司などに送付した。なお、中宮･東宮には別途に陰陽寮からの奏進が行われ、更に准三宮にも同様の待遇が与えられる場合があった（『貞信公記抄』）。なお、当初は暦博士は暦本作成のみを担当し、御暦所や御暦奏には関与しなかったが、9世紀後期より陰陽頭・助と交じって御暦奏に加わる例が見られるようになった（『日本三代実録』仁和2年11月丙子朔（1日）条）。 だが、奏進された新暦に対して、算博士や宿曜師などが異議を申し立てて、暦博士と改暦論争が始まる場合があり、場合によっては年が明けてから改暦（この場合はその年の暦の修正・変更のこと）が行われることも珍しくはなかった。更に律令制の衰微とともに御暦奏の仕組自体が機能しなくなった。例えば、図書寮で紙製造を扱っていた紙屋院は、原料貢進不足から新しい紙を漉くことが困難となり、宿紙を専門とするようになり図書寮が陰陽寮に暦に堪えうる料紙を支給することが困難になってきた。10世紀後期の状況を示していると考えられている『西宮記』で御暦奏で進上される頒暦は120巻と記されている。しかも、それは半ば理想的な数字で、天慶4年の御暦奏には天皇の出御もない上に11巻しか奏進されず、正暦4年の御暦奏に至っては朔旦冬至にも関わらず、遂に頒暦の奏進が0巻で櫃の入場がないという事態となった（いずれも『本朝世紀』）。 また、元々頒暦が官庁に備え付ける暦であり、貴族や僧侶は自らの日記を執筆するために用いる具注暦をそれぞれが暦博士や暦生に依頼して制作もしくや書写の便宜を受けるのが慣例となっていた（藤原実資は予め（陰陽寮職員である）陰陽師に料紙を支給して暦を注文を行い、完成後に代金として絹1疋を支払っていたことが知られ（『小右記』長和3年10月2日条）、摂関家に至っては暦博士側から具注暦を献上してくることが慣例化していた（『後二条師通記』・『殿暦』・『玉葉』）。当然、天皇に対しても摂関家と同様の措置が行われていたと考えられている）。 その後、院政期に入ると朔旦冬至の年に官務と局務に各3部ずつ、記録所に1部を進上することが慣例化された（大治元年藤原宗忠『中右記』・永仁5年賀茂定清『永仁五年朔旦冬至記』・明徳3年中原師豊『大外記師豊記』）。更に平安時代以来官司請負制のもとで暦博士を世襲してきた賀茂氏はその伝統と実績を背景として御暦奏を同氏の専権として主張するようになり、安倍氏が陰陽頭であっても関与させないことを朝廷に認めさせるようになった（平経高『平戸記』仁治元年閏10月14日・22日条）。その最中でも藤原頼長や近衛家実によって道具の一新や頒暦制作の振興措置が取られたが一時的なものに終わり、宝徳元年に官務･局務分をそれぞれ2部に削減して行われたことが判明（『康富記』宝徳元年11月21日条）するのが最後の御暦奏の記録である。次の朔旦冬至応仁2年（1468年）については御暦奏の記録はなく、前年に発生した応仁の乱の影響で行われなかったと考えられている。しかも、この時の朔旦冬至が御暦奏が行われる歳首の朔旦冬至のとしては最後のものであった（以後は暦のずれで歳首の朔旦冬至が発生しなくても改暦による修正が行われなくなった）ことから、この時をもって事実上廃絶したものと考えられている。 広瀬秀雄『暦 日本史小百科』（東京堂出版、1993年）ISBN 978-4-490-20217-5 山下克明「頒暦制度の崩壊と暦家賀茂氏」（『平安時代の宗教文化と陰陽道』（岩田書院、1996年） ISBN 978-4-900-69765-2 所収） 頒暦 朔旦冬至
朝賀

朝賀（ちょうが）とは、律令制において毎年元日の朝に天皇が大極殿において皇太子以下の文武百官の拝賀を受ける行事。朝拝（ちょうはい/みかどをがみ）とも。なお、天皇に直接拝礼するのが不可能な地方では国衙において国司が郡司らを率いて政庁にて天皇を遥拝した後に、国司が郡司以下の拝礼を受けた。 唐の杜佑が編纂した『通典』によれば、漢の高祖が初めて朝賀儀を行ったとされている。日本では大化2年（646年）に行われたのが最初（『日本書紀』）とされている。日本における元日の概念は中国から暦が伝わって以後に成立したと考えられている。ただし、それ以前より1年のサイクルは存在したと推測され、その始まりに際して何らかの儀礼が存在し、中国の朝賀儀と日本古来の年始の行事が組み合わさったのが日本における朝賀の形態であったと考えられている（平安時代初期に中国風に全面的に切り替えられるまで天皇を4度拝み1度拍手を行った作法は伝統的儀礼の名残と考えられている）。大化以後律令国家形成の過程の中で定例化され、元日には天皇と所属する氏の氏上以外に対する拝礼は禁止されるようになった（養老儀制令では、家政機関の本主も拝礼容認の対象とされる）。『続日本紀』大宝元年（701年）条には朝賀の細かい様子が描かれており、この頃に儀礼としてのスタイルが確立したとみられている。元日の天皇は朝から四方拝・供御薬・朝賀の順で儀式をこなし、平安時代に作成された『貞観儀式』（巻6「元正朝賀儀」）では天皇が辰一刻（午前7時頃）に内裏から朝堂院（八省院）内にある大極殿に参入することになっていた。庭上の装飾品は大宝元年から、大納言以上の礼服着用は大宝2年から開始され、さらに平安時代初期に拍手を再拝に中国風に改めたため、即位式とほぼ同一の設営・礼服・式次第で行われるようになった。また、朝賀の後には元日節会が開かれたほか、2日には皇后や皇太子が朝賀を受ける中宮朝賀や東宮朝賀が行われる場合もあった。村上天皇以後、朝廷の公事が夜に行われるようになる（夜儀化）と朝賀も次第に行われなくなり、村上天皇の天慶10年（天暦元年/947年）の朝賀は天皇が大極殿に入ったのは巳三刻（午前10時頃）であり（『九暦』）、一条天皇の正暦4年（993年）に行われた朝賀では、天皇が卯の刻（午前6時頃）に大極殿に入ったにも関わらず、参加者の遅刻によって大幅に開始が遅れた（『権記』）。正暦4年を最後として朝賀は行われなくなり、略式の小朝拝をもって朝賀の代わりとするようになった。 ^ 「年中行事事典」p486　1958年（昭和33年）5月23日初版発行　西角井正慶編　東京堂出版 ^ 記者の藤原行成が大極殿に入ったのは、巳の刻（＝巳三刻、午前10時ごろ）のことであったが、同様の参加者が複数いたとみられている（上島、2010年、299p）。 倉林正次「朝賀」（『国史大辞典 9』（吉川弘文館、1988年） ISBN 978-4-642-00509-8） 大隅清陽「朝賀」（『日本史大事典 4』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13104-8） 加茂正典「朝賀」（『平安時代史事典』（角川書店、1994年） ISBN 978-4-04-031700-7） 上島享「大規模造営の時代」（初出:鈴木博之 他編『中世的空間と儀礼』（東京大学出版会、2006年） ISBN 978-4-13-065203-2/改稿所収:上島『日本中世社会の形成と王権』（名古屋大学出版会、2010年） ISBN 978-4-8158-0635-4）
駒牽

駒牽（こまひき）とは、宮中行事の1つで毎年8月に東国に置かれた勅旨牧から貢進された馬を内裏南殿において天皇の御前にて披露した後に出席した公卿らに一部を下賜し、残りを馬寮・近衛府に分配する行事。 勅旨牧は信濃・甲斐・武蔵・上野の4国に及んだため、牧単位で分散して行われ、『延喜式』・『政事要略』によれば、8月のうちから8日間に分けて儀式が開かれた。また、『江家次第』によれば、東宮や上皇、それに摂関は不参であっても馬の下賜を受ける事が許された。ただし、摂関への下賜は天禄3年（972年）に恒例化されたものと考えられている。 また、儀式に先立って当日の朝に近衛府の将兵が貢進された馬を逢坂関で出迎える駒迎（こまむかえ）の儀式もあわせて行われていた。 後に信濃国の一部の勅旨牧以外からの貢進は途絶えたが、奥州から予め購入あるいは現地の有力者から貢進された馬で不足分を補いながら、応仁の乱の頃まで断続的に続けられた。 なお、これとは別に毎年5月5日の節会に先立って、騎射・競馬の儀式の際に用いられる馬を親王・公卿ら及び畿内周辺諸国から献上された馬を天皇の御前に披露する駒牽の儀式もあった。 ^ 不参の摂関への下賜の初例は承平7年（937年）である（『九暦』承平7年8月24日条）が、この時は特例と考えられ、天禄3年（『親信卿記』天禄3年8月16日条）に摂関にも院・東宮に准じて下賜が命じられて以降恒例となった（中込、2013年、P346-347）。 大日方克己『古代国家と年中行事』（吉川弘文館、1993年） ISBN 4642022708 中込律子「摂関家と馬」（初出:服藤早苗 編『王朝の権力と表象』（森話社、1998年） ISBN 4795290717 /所収:中込『平安時代の税財政構造と受領』（校倉書房、2013年） ISBN 9784751744604）
挙哀

挙哀（こあい）とは、死者を弔うために泣き声をあげる礼の一つ。発哀・発哭・奉哀・慟哭などとも記される。 中国では皇帝が重臣の死の際に弔問を行って他の弔問客と同様に慟哭する慣例があったが、皇帝の権威上昇によって臣下の家に弔問することが限定的になったために、弔問と博贈（香典を贈る）及び挙哀がそれぞれ別々の儀式となったとされる。記録では後漢の明帝が領国で死去した異母兄の劉彊のために挙哀を行ったのが最古である。その後、魏晋南北朝時代を通じて制度として定着し、隋になると輟朝（廃朝）と一緒に行われるようになった。だが、唐の後期になるともっぱら廃朝だけが行われるようになったが、宋になると皇帝の挙哀が復活した。 日本には中国からわたってきた礼と考えられ、『日本書紀』の中で、仁徳天皇が菟道稚郎子の死に対して行ったとされている。その後も主に皇族や高官の葬儀などにおいて行われていた。例えば天武天皇に死に対しては、約2年間にわたって皇太子から庶民にいたるまで挙哀を行った。具体的にどのように行われるのかは定められていなかったが、平安時代になってから服装・場所・様式などが定められた。ただし、遺詔などによって行われないこともあり、ついに宇多天皇の死以降は途絶えた。 呉麗娯（日本語訳:峰雪幸人・斉会君）「中古における挙哀儀の溯源」古瀬奈津子 編『東アジアの礼・儀式と支配構造』（吉川弘文館、2016年） ISBN 978-4-642-04628-2 P150-178 泣き女 礼記（葬儀に際しての「泣く儀礼」が記されている）
メロディックデスメタル

メロディックデスメタル(Melodic Death Metal)は、ヘヴィメタルの中に含まれる音楽ジャンルの一つである。メロデスと略して呼ばれることが多い。 メロディックデスメタルの解釈については、おもに2つの考え方がある。1つは、北欧メタルの系統に属するメロディーを重視した音楽スタイルにデスメタルの歌唱法デスヴォイスを取り入れたものである、とするもの。もう1つは、デスメタルにNWOBHMの旋律を取り入れてドラマティックな展開を持たせたものである、とするものである。 1990年代前半に発表された、スウェディッシュ・デスメタルに積極的にメロディを取り入れたディスメンバー、アット・ザ・ゲイツ、アモルフィスなどの作品や、グラインドコアの音楽性からシフトしたカーカスの作品がメロディックデスメタル成立の前段階と考えられる。 メロディックデスメタルというジャンルの成立には、アーチ・エネミーやダーク・トランキュリティ、イン・フレイムス、チルドレン・オブ・ボドムといった、現在のヘヴィメタル、ヘヴィロックシーンを代表するバンドが強く関わっている。そのため一時期は、これらのバンドの出身地から北欧叙情デスメタルといった地域限定的な呼称も当てられていたことがある。 とりわけ、近年のメロディックデスメタルは正統派ヘヴィメタルとの境界が不明瞭で、旋律や曲調、拍の強弱など、楽曲に含まれる要素の大半においては大きな差異がない。唯一、デスメタルの特徴の一つである歌唱法デスヴォイスのみが、分類のための大きな指標となっている。これらのことから、バンドのジャンル区分については、音楽的特徴よりも、販売元に依存する傾向がある。 また、ブラックメタル、特にメロディックブラックメタルとの境界も曖昧である。指標としてブラックメタルの特徴で挙げられている特徴の有無があるが、特徴の有無の程度などに特に基準もない上、ボーカルスタイルが似通っているため、ジャンル区分は非常に曖昧なものとなっている。そのため、媒体によってメロディックデスメタルとされたり（メロディック）ブラックメタルとされたりすることもある。 2000年代以降、アメリカで隆盛を見せているメタルコアは、メロディックデスメタルから大きな影響を受けており、その意味でもこのジャンルが果たした役割は重要なものである。 Alphoenix Amaranthe Amon Amarth Amorphis Arch Enemy Armageddon (初期) Arsis At the Gates Avatar Before the Dawn Bereaved The Black Dahlia Murder Blackguard (Profugus Mortis) The Blinded (Blinded Colony) Blood Stain Child Buried Dreams Cadacross Callenish Circle Carcass (後期) Catamenia (後期～) Centinex Ceremonial Oath Children Of Bodom Codeon The Crown Darkane Dark Lunacy Dark Tranquillity Deadlock Decadence Degradead Descending Destinity Destrage Die Apokalyptischen Reiter Diesear Dimension Zero Disarmonia Mundi Dismember Dispatched The Duskfall Each Of The Days Ebony Tears (初期) Edge of Sanity Engel Enslavement of Beauty Eternal Tears of Sorrow Exhumation FollowBane Gardenian Gates of Ishtar Gloria Morti Gyze Hateform The Haunted Hearse Helltrain Hypocrisy (中期～) Illnath (後期) Immortal Souls In Flames (初期～中期) Insomnium Into Eternity Kalmah Kataklysm（中期～） Made of Hate (Archeon) Mercenary Misanthrope Miseration Mors Principium Est My Material Season Mygrain Myproof Naildown Never Night in Gales Nightfall Nightrage No Limited Spiral Nonexist Norther Noumena Omnium Gatherum Pain Confessor Persefone Raintime Raunchy Sadist Scar Symmetry Sentenced (初期) Serenity In Murder Serpent Shade Empire Shadow Skyfire Slowmotion Apocalypse Smash The Brain (中・後期) Soilwork（初期） Solution .45 Sonic Syndicate (初期) Sorrow Of Tranquility Therion (初期) Thirdmoon This Ending Thousand Eyes Throne of Chaos (TOC) (初期) Torchbearer Tracedawn Under Threat The Unguided Unmoored Veiled in Scarlet Wintersun Withering Surface Wolfchant Youthquake Yyrkoon (中期) ^ “Janne Stark (OVERDRIVE)インタビュー！”. 2014年10月5日閲覧。 ^ 一例として、メロディックデスメタルを代表するバンドであるチルドレン・オブ・ボドムも、トイズファクトリーからリリースされた初期の日本盤のライナーノーツでは、メロディックデスメタルや様式美デスメタルという表現が用いられている一方で、帯では、様式美ブラックメタルとされていた。 ゴシックメタル デスヴォイス デスメタル デスラッシュ メタルコア ヴァイキング・メタル ブラックメタル メロディックスピードメタル
エクストリーム・メタル

エクストリーム・メタル(Extreme Metal)とは、 1980年代以降発達してきた一部のヘヴィメタルのサブジャンルを包括的に表現した言葉である。主にスラッシュメタル、デスメタル、ブラックメタル、ドゥームメタル、またはそれらと関連の深い音楽性を持つグループにおいて定義される。 以下の要素を備える音楽に対して用いられる。 攻撃的で、速いテンポで演奏され、音作りが他のメタルのサブジャンルのものより重々しい楽曲。 ダークで、ショッキングな内容(殺人、戦争、悪魔崇拝、自殺、性倒錯など)を扱う歌詞。 デスヴォイスを用いたボーカルスタイル コープスペイントや、悪魔的・オカルト的なイメージを持つステージパフォーマンス。 元来ヘヴィメタルは他のロックのジャンルに比べ、大音量で激しく、攻撃的であるのが特徴だが、根底にあるハーモニー、メロディ、リズムといった要素はポップ・ミュージックのそれと近いものがある。しかし、エクストリーム・メタルにおいてそれはごく限られていたり、完全に無視されることすらある。もちろんコード進行はエクストリーム・メタルにおいても重要なものだが、楽曲のメロディアスさが重視されることはまれである。 エクストリーム・メタルの最もわかりやすい特徴はボーカルである。歌唱法はがなりたてるもの、獣のような低音のうなり声を上げるもの(デスメタル)、 高音の金切り声で叫ぶもの(ブラックメタルで顕著)など様々である。 エクストリーム・メタルはその並外れたテンポによっても特色付けられる。スラッシュメタル、デスメタル、ブラックメタルではBPM300を超えるような楽曲が作られる事もしばしばである。このようなテンポに合わせてドラマーはダブル・ベース・ドラムやツイン・ペダルを用いるが、シングル・ペダルにこだわる者もいる。逆にフューネラル・ドゥームやドローン・ドゥームでは、これでもかと言わんばかりに遅い曲が作られる。 歪みが激しくて音圧が厚い、または耳をつんざくような刺激的なサウンドが好まれる。スラッシュメタルやブラックメタルではレギュラー・チューニングか半音下げ程度が一般的であるが、デスメタルやドゥームメタルでは、それ以上のダウン・チューニングも頻繁に行われる。他のメタルのサブジャンルよりリフを重視し、ギターソロはそれほど重要なものとされない傾向もある。 1970年代末以降、モーターヘッドや、NWOBHMの流れの中のアイアン・メイデンなど、パンク・ロックの激しいサウンドに直接または間接的に影響されたバンドは存在した。その中でも、速く攻撃的で悪魔的なイメージを持つバンドとして、当時のメタルシーンの中で際立っていたヴェノムがエクストリーム・メタルの源流となった。 なお、彼らが用いた悪魔的なステージネームはその後のブラック・メタルバンドたちにも影響を与える事になる。 1980年代前半からはアンダーグラウンドでハードコア・パンクの過激さから強く影響されたメタリカ、アンスラックス、スレイヤーなどによる、スラッシュメタルシーンが誕生。のちにそれらのバンド、そしてスラッシュメタル自体がオーバーグラウンドへと浮上し、エクストリーム・メタルの認知度が高まった。 80年代半ばからはシーンの細分化も進み、ブラストビートやダウンチューニングを特徴とするデスメタルバンドや、グラインドコアバンドが登場するようになる。1990年代初めには、ノルウェーのシーンを中心にブラックメタルが発展するが、放火や殺人といった犯罪行為で世間の注目を集めてしまう。しかしその後もエクストリーム・メタルは各ジャンルごと発展を続け、クロスオーヴァーしたものも生まれている。(マスコア、ブラッケンド・デスメタル、フューネラル・ブラック・ドゥームなど) デスメタル ブラックメタル ドゥームメタル スラッシュメタル デスラッシュ グラインドコア メタルコア デスコア
デスラッシュ

デスラッシュ（デス/スラッシュメタル、Death/Thrash Metal）は、スラッシュメタルにデスメタルの音楽性を取り入れたジャンルの一種のことである。歌唱法はデスメタル同様デスヴォイスであり、曲調はスラッシュメタルから受け継がれた2ビート主体で、時折ブラストビートが入る疾走感あるテンポの良い音楽である。 一口にデスラッシュといっても、速さからさらにデスメタル譲りの暴虐性を追求するバンドもいれば、メロディックデスメタルのようなメロディを取り入れつつも、メロディックデスメタルと呼ぶほどにはメロディの比重の高くないバンドもいる。そのような音楽を、デスラッシュと呼ぶ場合もある。細分化の進んだメタルの中でも、「どこからがそうで、どこまでがそうでない」といった明確な線引きの困難なジャンルのひとつといえる。 語源は、1983年にAIONを結成したIZUMIが自らの音楽性を表現する際に作った造語とされる。結成時から現在に至るまで、AIONには孤高のデスラッシュサウンドを追求する生命体という意味のDEATHRASH BOUND（デスラッシュバウンド）という冠名が付けられている。 よってこのジャンル名の呼称は、海外においては使われておらず、「Death/Thrash Metal」と表現するのが普通である。 Amoral（初期～中期）（現在は解散） Arise At the Gates Bereaved Callenish Circle（現在は解散） Carnal Forge Centinex Codeon Construcdead Cripper（現在は解散） The Crown Darkane Deathchain Decadence Defleshed（現在は解散） Degradead Demonoid Descending Destinity Destrage Dew-Scented（現在は解散） Dimension Zero Disbelief Ebony Tears（後期）（現在は解散） Face Down Facebreaker The Forsaken God Dethroned Hateform Hatesphere The Haunted Hypnos Impious Incapacity Invocator Legion of the Damned Lyzanxia Maze of Torment（現在は解散） Miseration Never（現在は解散） Night in Gales Nonexist Non-Human Level Pain Confessor Pestilence Scarve Serpent Obscene（現在は解散） Slowmotion Apocalypse Soilwork（初期） Terror2000 Torchbearer Witchery Youthquake（現在は解散） Yyrkoon（現在は解散） スラッシュメタル デスヴォイス デスメタル メロディックデスメタル
富良野塾

富良野塾（ふらのじゅく）は、北海道富良野市に存在した私塾。脚本家と俳優の志望者たちのため二年制養成所。 1984年に脚本家の倉本聰が私財を投じて開設した脚本家や俳優の養成施設。2年間共同生活をしながら、脚本の創作や俳優としての稽古をする。授業料は無料だが、地元農家から依頼される農作業で生活費を稼いでいる。2010年4月4日、25期生卒塾をもって閉塾。卒業生は380名を数えた。 富良野塾の活動は、2006年より活動を開始した卒塾生による演劇創作集団「富良野GROUP」によって継承されている。 また、富良野塾の卒塾生で富良野を活動拠点とする俳優・スタッフによって2009年に演劇集団「富良野塾OBユニット」が結成され、富良野GROUP公演に参加する一方で、独自の作品作りや、演劇を通したワークショップ、コミュニケーション能力の向上、学校演劇鑑賞会用のパントマイム劇などを開催している。 石井信之 友澤晃一　-　脚本家、演出家。演技論の著作もある。 吉田紀子　-　脚本家。『悪魔のKISS』『涙そうそう (映画)』などを手掛ける。『Dr.コトー診療所 (テレビドラマ)』で橋田賞受賞。 山下澄人　-　俳優。小説家。劇作家。『緑のさる』で野間文芸新人賞、『しんせかい』で芥川賞受賞。 田子明弘　‐　脚本家。『金田一少年の事件簿 (テレビドラマ)』や松本清張原作のスペシャル・ドラマなどを手がける。 築山万有美 - 俳優。 加藤久雅　-　俳優。卒塾後、渡米。『ラストサムライ』に出演。 久松真一　‐　脚本家。横山秀夫原作作品を多く手がける。『玄海〜わたしの海へ〜』で放送文化基金賞・テレビドラマ部門賞を受賞したこともある。 二階堂智　-　俳優。『バベル (映画)』で菊地凛子が米国アカデミー賞助演女優賞にノミネートされた女子高生役の相手役の刑事を演じた。『ラストサムライ』、『恋の罪』などにも出演。 森上千絵 納谷真大 高橋史子 久保隆徳 柿原優子　-　脚本家。参加作にはアニメが多いが、実写テレビドラマも手掛けたことがある。小説や作詞やゲーム制作も手掛ける。 三浦一尺 中村亮子　-　俳優。演劇集団キャラメルボックスに在籍したことがある。TVリポーターを務める。 「遅れてきた青年」（北海道文化放送、1988年） 小説「しんせかい」　元塾生・山下澄人の芥川賞受賞作品。 富良野塾 - 富良野GROUP 特定非営利活動法人富良野自然塾 イレブン☆ナイン 富良野塾OBユニット公式ホームページ 富良野塾OBユニットのブログ - Ameba Blog 富良野塾OBユニット - Facebook 富良野Groupコミュニケーション・プログラム - Facebook
劇団土下座

劇団土下座（げきだんどげざ）は東京の劇団。 2004年に結成。主宰である古屋太朗のオリジナル脚本の他、山崎正和、三好十郎、つかこうへいらの脚本をアレンジして上演している。 現在は、活動を休止している。 古屋太朗 - 1980年生まれ。神奈川県出身。主宰、演出を手掛ける。北区つかこうへい劇団制作本部長。 染矢喜弘 長山雄作 - 主に音響と出演を手掛ける。モヒカン刈りのヘアスタイルに白いブリーフを着用した「まさお」というキャラクターで親しまれている。 萩原賢一郎 - 主に照明を手掛ける。 朝明みちる - 座長。公式ＨＰでは失踪中とされている。 非業の死 言葉～アイヒマンを捕らえた男～ 熱海殺人事件 月夜 再起動 熱海殺人事件２ 蒲田行進曲 恭しき娼婦 劇団土下座公式サイト
さいたまネクスト・シアター

さいたまネクスト・シアターとは演出家、蜷川幸雄が主宰する劇団。18歳以上のメンバーで構成される若手演劇集団である。さいたま市の「彩の国さいたま芸術劇場」が活動拠点。 2008年12月、「さいたまネクスト・シアター」の団員募集開始。1225名の応募が集まり、オーディションにより44名が合格。 2009年10月、第1回公演『真田風雲録』（福田善之作、10月15日～11月1日、インサイド・シアター）を上演。 2010年12月、第2回公演『美しきものの伝説』（宮本研作、12月16日～12月26日、インサイド・シアター）を上演。同作が第18回読売演劇大賞優秀作品賞・最優秀演出家賞を受賞。 2011年3月、追加メンバーオーディションを行い、517名の応募者から12名が合格。 2012年2月、第3回公演『2012年・蒼白の少年少女たちによる「ハムレット」』（シェイクスピア作、2月20日～3月1日、インサイド・シアター）を上演。第20回読売演劇大賞中間選考会にて、作品賞・演出家賞・スタッフ賞にノミネートされる。9月、追加メンバーオーディションを開催。 2013年2月、第4回公演『オイディプス王』（ソフォクレス作、2月14日～2月24日、インサイド・シアター）を上演予定。 蜷川が2008年に上演された『95kgと97kgのあいだ』で多くの若い俳優と出会ったことに触発されたのがきっかけで創設され、「次代を担う若手俳優の育成」を目的に、“公演”を通じた実践的な俳優育成を行っている。 2009年に上演された旗揚げ公演『真田風雲録』では、無名の若手俳優のカンパニーとしては異例の延べ5000人を動員。2010年に上演された第2回公演『美しきものの伝説』では、第18回読売演劇大賞優秀作品賞・最優秀演出家賞を受賞するなど、演劇界で注目を集める若手演劇集団である。 2012年現在のメンバーは23名（男性13名・女性10名）で、最年少19歳、最年長33歳、平均年齢は26歳となっている。 『真田風雲録』（福田善之作、2009年10月15日～11月1日、インサイド・シアター） 『美しきものの伝説』（宮本研作、2010年12月16日～26日、インサイド・シアター） 『2012年・蒼白の少年少女たちによる「ハムレット」』（シェイクスピア作、2012年2月20日～3月1日、インサイド・シアター） 『2013年・蒼白の少年少女たちによる「オイディプス王』（ソフォクレス作、2013年2月14日〜24日上演、インサイド・シアター） 『2014年・蒼白の少年少女たちによる「カリギュラ』（アルベール・カミュ作、2014年2月15日～27日上演、インサイド・シアター） 『リチャード二世』（ウィリアム・シェイクスピア作、2015年4月5日～19日上演、インサイド・シアター） 2011年 - 第18回読売演劇大賞 優秀作品賞、最優秀演出家賞 アーティスト・インタビュー：蜷川幸雄（国際交流基金 Performing Arts Network Japan － 日本と世界をつなぐバイリンガルの舞台芸術サイト）[1] 埼玉県芸術文化振興財団 彩の国さいたま芸術劇場 （公財）埼玉県芸術文化振興財団 公式ホームページ／さいたまネクスト・シアター　オーディション
汎マイム工房

劇団汎マイム工房（げきだんはんマイムこうぼう）は1976年にあらい汎によって創立されたパントマイム専門の劇団。2009年時点での劇団員は18名。傘下に営業企画グループ「パントマイム・アーティスト・カンパニー」とクラウン＆パントマイム養成機関「パフォーミング・アーツ・カレッジ」を擁す。 東京都板橋区に稽古場を持つ。観客席150人の「スタジオPAC」を拠点に全国の鑑賞会、小中学校、高等学校を対象にした公演、他文化庁の本物の舞台鑑賞事業の推薦で巡回公演を進めている。 劇団自主公演も多く、くるくるシルク公演、フィジカルソロマイム公演、道化師コンサート公演、新人トライアル公演などを行っている。 主宰のあらい汎は太田省吾の劇団「転形劇場」に所属しながらパントマイムの活動も行っており、ヨネヤマママコの助手なども務めていたが、1976年に汎マイム工房を旗揚げした。当初は肉体訓練スタジオとしての位置付けで、生徒は3人であった。1977年には最初の公演を行った。。1982年イタリア、アレッツォで開催された世界マイムフェスティバルへの参加を契機に劇団体制に移行。1983年の第10回アレッツォ世界演劇フェスティバルでは工房の5人で出場し、グランプリを獲得した。それまで稽古場は池袋にあったが、1988年に転形劇場が解散すると、転形劇場が1985年から使用していたT2スタジオを引き継ぎ、練馬区羽沢に移転した。 闇のサーカス（1985年） オリンポスのMIMOS（2001年） コスモ証券（1989年） ^ 大野幸則「劇団訪問 東京・板橋区 劇団汎マイム工房」『児童・青少年演劇ジャーナル「げき」』第16号、児童・青少年演劇ジャーナル〈げき〉編集委員会、2016年、110-113ページ。ISBN 978-4-89380-467-9。 ^ あらい汎『白塗りの道化師 パントマイムの心と身体』晩成書房、2011年、26ページ。ISBN 978-4-89380-413-6。 ^ 『パントマイムの心と身体』224ページ。 ^ 『パントマイムの心と身体』8ページ。 ^ 「今日の顔 マイムの祭典で世界一 あらい 汎さん」『読売新聞』昭和56年（1983年）11月30日付東京本社朝刊3面。 ^ 「「転形劇場」に新居 語らいの空間「T2スタジオ」 自前演劇だけでなく他の舞台芸術も公演」『読売新聞』昭和60年（1985年）7月9日付東京本社夕刊13面。 ^ 「汎マイム工房、T2スタジオへ」『新劇』第36巻第2号、白水社、1989年2月、86ページ。 ^ 「ピエロ ぐう話 幻想 3つのパントマイム公演」『読売新聞』昭和60年（1985年）7月9日付東京本社夕刊13面。 ^ 大岡淳「劇評 ありえたかもしれぬ歴史の一幕」『テアトロ』第715号、カモミール社、2001年12月、62-63ページ。 ^ 「CMたねあかし 気味悪さもおもしろい」『現代』第23巻第11号、講談社、1989年11月、103ページ。 ^ 「CM通 コスモ証券 浮世絵にも登場、歴史的な手法」『読売新聞』1989年（平成元年）9月22日付東京本社夕刊9面。 公式サイト
東京ノーヴイ・レパートリーシアター

東京ノーヴイ・レパートリーシアターは、東京・下北沢を拠点として活動している、レパートリー・シアター劇団。芸術監督は、ロシア功労芸術家のレオニード・アニシモフで、アントン・チェーホフやマクシム・ゴーリキーなどのロシアの戯曲を主要レパートリーとするが、最近は日本の作品など、新作にも意欲的に取り組んでいる。劇団創立は、2004年4月で、特定非営利活動法人劇団京、ペレジヴァーニエ・アートシアター、スタジオ・ソンツェの3つの劇団が結集して創立。演劇公演だけではなく、演劇をテーマとしたアートサロン、国際交流シンポジウム、俳優向けのワークショップなど、幅広い活動を行っている。 三人姉妹 ワーニャ伯父さん かもめ 桜の園 イワーノフ （以上アントン・チェーホフ） どん底で（マクシム・ゴーリキー） 曽根崎心中(近松門左衛門) 銀河鉄道の夜(宮沢賢治) ハムレット(ウィリアム・シェークスピア) 劇団の俳優が舞台上でインスピレーションを受けるための教育方法として、ロシアの演出家・コンスタンチン・スタニスラフスキーが提唱したスタニスラフスキー・システムを採用している。年に数度、スタニスラフスキー・システムの内容を元にした俳優向けのワークショップも開催。 レパートリー・シアターと銘打つ劇団は他にもあるが、一定期間に演目を変えながら、毎週連続公演する劇団は珍しく、ヨーロッパのレパートリー・シアターの形式に近い。2009年5月のGWには、東京・両国のシアターΧ劇場で、7日間日替わりでレパートリー作品7演目を連続公演している。 東京ノーヴイ・レパートリーシアター
富良野GROUP

富良野GROUP（ふらのグループ）は、北海道富良野市の演劇集団。 作家倉本聰主宰の富良野塾を卒業した役者・ライターらを中心とした演劇創作集団で、2006年より活動を開始。 作品は主宰である倉本聰自ら書き下ろし、演出を行う。現在では年に１回（主に１月）の富良野演劇工場でのロングラン公演を中心に、道内や全国公演を行っている。 社会問題や環境破壊などに対する倉本のメッセージが込められた作品が多く、純粋に「総合芸術」の極限を追い求める姿勢に対して国内のみならず海外からの評価も高い。 また、世代を問わず語りかける表現を目指しており、旧来の倉本作品のファンのみならず、文化人や政治家らの支持者も多い。 戦死した英霊たちの視点から現代人を見つめた『歸國（きこく）』を沖縄で上演したほか、2012年夏には東日本大震災の被災地3県で無料公演（『明日、悲別で』）を行った。 使用されている楽曲には、倉本と親交の深いさだまさしや中島みゆきらの既存の作品があるほか、長渕剛は『歸國』のために「愛していると伝えてください」を書き下ろしている。 富良野演劇工場での観劇を修学旅行の一環とする高校があったり、「ニングル」が札幌市内の小学校で自主的に公演されるなど、学校教育や社内教育にも活かされている。 2016年の『屋根』全国公演を最後に倉本聰は演出から退き、2017年の『走る』より外部の演出家を招いて共同演出の形で脚本に専念する意向を表明。しかし、2016年11月に開かれた記者会見で2017年1月からの舞台『走る』を最後に活動を終了することが発表された。2017年3月7日の富良野演劇工場での『走る』大千秋楽公演終演後のカーテンコールで挨拶に登壇した倉本は、「今回で私は長い休息に入ろうと思います」と語り、また「この演劇工場がある限り、富良野GROPももう少し何らかの形で皆さんに感動を届けていく仕事をしたいと思っている」として、稽古で演技指導に用いていた鞭を久保隆徳に託している。 「夜想曲―ノクターン」 「悲別3部作」（「昨日、悲別で」「今日、悲別で」「明日、悲別で」） 「マロース」 「歸國」 「谷は眠っていた～富良野塾の記録～」 「地球、光りなさい！」 「ニングル」 「屋根」 「オンディーヌを求めて」 「走る」 ^ 渕沢貴子 (2016年1月12日). “倉本聰さん、舞台演出を引退意向「しんどくなってきた」”. 朝日新聞デジタル. http://www.asahi.com/articles/ASJ1D5RGDJ1DIIPE020.html 2016年5月31日閲覧。  ^ “倉本聡さんの劇団「富良野GROUP」　来年で活動終了”. 北海道新聞. (2016年11月16日). http://dd.hokkaido-np.co.jp/entertainment/culture/culture/1-0338768.html 2016年11月18日閲覧。  ^ “倉本聰さん最後の舞台演出 全国公演「走る」富良野で幕 「長い休息」宣言”. 北海道新聞. (2017年3月9日). http://dd.hokkaido-np.co.jp/news/area/dohoku/1-0376724.html 2017年4月4日閲覧。  ^ “「走る」大千秋楽公演（2017年3月7日）終演後のカーテンコールより 富良野GROUP主宰・倉本聰の挨拶”. 走る 2017. 倉本聰 界隈. 2017年4月4日閲覧。 倉本聰 富良野塾 倉本聰 Official Site 「倉本聰界隈」内（富良野GROUP 公演情報） 倉本聰・富良野塾・富良野GROUP 公式ホームページ 富良野演劇工場（ふらの演劇工房） 倉本聰・富良野group - Facebook
ク・ナウカ

ク・ナウカ シアターカンパニー（Ku Na'uka theatre company）は、日本の劇団。 宮城聰を中心として、美加理、阿部一徳、吉植荘一郎らによって1990年に結成。2003年の『マハーバーラタ』で第3回朝日舞台芸術賞を受賞。 「語る」俳優=speakerと「動く」俳優=moverに分かれており、主な登場人物はすべて、二人一役で演じられる。 ハムレット（1990、青山円形劇場） トゥーランドット（1992、ラ・フォーレミュージアム原宿） サロメ（1993、利賀野外劇場）- 利賀フェスティバル 天守物語（1996、湯島聖堂 中庭） オイディプス王（2000、東京都庭園美術館 西洋庭園） 熱帯樹（2000、旧細川侯爵邸・和敬塾）- 千年文化芸術祭優秀作品賞受賞 マクベス（2002、新利賀山房）- 利賀フェスティバル2002 欲望という名の電車（2002、ザ・スズナリ）- 東京国際芸術祭 トリスタンとイゾルデ（2003、静岡芸術劇場 SPAC） アンティゴネ（2004、東京国立博物館 本館前・野外特設舞台） マハーバーラタ（2003、東京国立博物館 東洋館）- 第3回朝日舞台芸術賞受賞 王女メデイア（2005、東京国立博物館 本館特別5室） ク・ナウカで夢幻能な「オセロー」（2006、東京国立博物館 日本庭園） サロメ（1993、韓国・釜山 釜山文化会館） 日仏西合作サロメ（1996、スペイン・シチェス エスパイ・メディテラニ）- シチェス国際舞台芸術祭招待作品 天守物語（1999、チベット・ラサ ノルブリンカ宮） 天守物語（2000、エジプト・カイロ オペラハウス野外劇場）- 第12回カイロ国際実験演劇祭招待作品 王女メデイア（2001、ロシア・モスクワ メイエルホリド・シアター・センター） 王女メデイア（2001、モロッコ・ラバト 国立ムハンマド5世劇場）- ラバトフェスティバル招待作品 王女メデイア（2001、イタリア・ローマ テアトロ・ヴァッシェーロ） 王女メデイア（2002、ベトナム・フエ 阮朝王宮調和殿・野外劇場）- フエ・フェスティバル2002招待作品 王女メデイア（2002、シンガポール UCCホール）- シンガポール・アーツフェスティバル2002招待作品 天守物語（2003、アメリカ・ニューヨーク ジャパン・ソサエティ） アンティゴネ（2004、ギリシャ・デルフィ デルフィー古代競技場）- 第12回古代ギリシア劇世界会議招待作品 マハーバーラタ（2005、インドネシア・ジョグジャカルタ ボコの丘） マクベス（2005、韓国・ソウル 韓国国立劇場） トロイアの女（2005、中国・寧波 鄞州文化芸術中心大劇院）- 梁正雄共同演出 オセロー（2006、インド・ニューデリー カマニ劇場）- 全インド演劇祭招待作品 マハーバーラタ（2006、フランス・パリ ケ・ブランリー国立美術館）- 同ホール 杮落公演 ^ a b “第３回 朝日舞台芸術賞”. 朝日新聞. http://www.asahi.com/shimbun/award/stage/03.html 2018年6月28日閲覧。  Ku Na'uka theatre company - 公式サイト
兵庫県立ピッコロ劇団

兵庫県立ピッコロ劇団（ひょうごけんりつぴっころげきだん）は1994年4月1日に結団した県立としては日本で初めての公共劇団である。本部は兵庫県尼崎市にあり、兵庫県劇団協議会の加盟劇団の一つである。 附属学校にはピッコロ演劇学校とピッコロ舞台技術学校がある。 第1回の公演は「海を山に」（作・演出＝秋浜悟史）だった。 1993年1月に当時の兵庫県知事貝原俊民がピッコロ劇団構想を発表した。2月には尼崎青少年創造劇場運営委員会にて設立準備にて報告した。 同年5月には県立ピッコロ劇団企画運営委員会を設置した。7月には第3回の同委員会にて「兵庫県立ピッコロ劇団」を決定した。 秋浜悟史（1994年4月～2003年3月） 別役実（2003年4月～2009年3月） 岩松了（2009年4月~） 日本の劇団一覧 関西芸術座 兵庫県立尼崎青少年創造劇場 兵庫県立芸術文化センター ライターズカンパニー - 兵庫県立ピッコロ劇団の団員が所属している事務所 ^ 兵庫県劇団協議会（加盟劇団プロフィール） ^ Players - ライターズカンパニー ピッコロシアターの公式ホームページ 兵庫県立ピッコロ劇団の沿革 兵庫県立ピッコロ劇団員一覧
ベターポーヅ

ベターポーヅ(Better Pause(Pose))とは、かつて日本に存在した劇団。通称「ベタポ」。 西島明が早稲田大学2年生の時に演劇ユニット「三軒茶家」を立ち上げ、1993年に三軒茶家からベターポーヅが独立。同年、主宰の西島明を中心に「御大切」（東京・荻窪 アールコリン）で旗揚げ。劇団名の「ベターポーヅ」には、「よりよい間（pause）、よりよい恰好（pose）」という意味がある。2007年に「4人の美容師見習い」をもって解散した。 西島明（主宰。作・演出も担当） 渡辺道子 猿飛佐助 阿部光代 加藤直美 松浦和香子（現・松浦羽伽子） 山崎和如 大日向美名子 吉原朱美（2002年加入） 「御大切」（1993年） 「科学を玩ぶ女」（1993年） 「ゆうとろどき」（1994年） 「いのちのキッチュ」（1994年） 「特性のない男の編物」 （1995年） 「GREAT ZEBRA IN THE DARK」（1995年） 「いのちのキッチュ」（再演）（1996年） 「しみひとつない」（1996年） 「御大切」（再演）（1997年） 「ボインについて、私が知っている二、三の事柄」（1998年） 「カエルとムームー」（1998年） 「GREAT ZEBRA IN THE DARK '98」（「GREAT ZEBRA IN THE DARK」の再演）（1998年） 「オトメチック・ルネッサンス」（1998年） 「おやつの季節」（1999年） 「別冊オトメチックルネッサンス 接吻は愛の速記術」（1999年） 「特性のない男の編物」（再演。初の大阪公演）（2000年） 「ノイローゼ・ダンシング」（2000年） 「別冊オトメチックルネッサンス 雲の絶間姫」 （2001年） 「ベタポ・ガラ」（2001年） 「並PLAY」（2002年、2回目の大阪公演） 「ベターなジーザス『別冊オトメチックルネッサンス ～オー・マイ・ジーザス～』」（HIGHLEG JESUSとのコラボ企画）（2002年） 「ビール樽が熊の毛皮を着込んで火薬で心臓をふくらませています」（2003年） 「おやや ヒューマンスヰッチ」（2003年） 「ちぎれるほど愛して」（2004年） 「しみひとつない」（再演）（2005年 新宿シアター／トップス） 「Handsome Union Act.1『初々しくエロやかに』」（プロデュース公演）（2005年 新宿シアター／トップス） 「4人の美容師見習い」（2007年） ^ 堤幸彦の舞台の常連でもあった。 ^ a b c d e f g h i j k l m 悲劇喜劇（早川書房）2005年6月号 p.59-61「大人の知らない若い劇団ガイド ベターポーヅ」 ^ テアトロ 1998年12月号 p.52　- 54
無名塾

無名塾（むめいじゅく）は日本の俳優養成所。主宰は俳優の仲代達矢。創立者は仲代の妻であった宮崎恭子である。所在地は東京都世田谷区岡本。 1975年3月、仲代達矢の自宅稽古場に集う若い俳優たちの間で自発的にスタート。1977年より塾生の公募を開始。 学費が無料、実力派の俳優である仲代達矢の指導が直接受けられる、そして多くの実力ある俳優を輩出しているため入塾審査の倍率は非常に高く、「劇団の東大」と称されるほどの狭き門である。 養成コースは3年間。1年目は人格的修練と共に、プロ俳優としての適性を見極めるトレーニングを行う。プロへの可能性のある者は更に二年間塾生として養成する。 塾自体は全寮制ではなく、塾生は自宅あるいは下宿先から稽古場へ通っている。 塾生のアルバイトは原則的に禁止されているが、どうしても問題がある場合は、入塾後に個別に相談に応じる。 仲代の自宅が主たる稽古場であるが、石川県七尾市中島に市営の提携劇場「能登演劇堂」があり、この劇場を起点として年に1度全国公演を行っている。公演中、出演者にはギャラが支払われる。本公演とは別に無名塾稽古場で行う塾生公演は「秘演」と呼ばれる。 養成期間中は無名塾の所属であるが、外部出演に限っては株式会社仕事（独立前の俳優座映画放送）がマネージメントを担当する。出身者は卒業以降もこの事務所に籍を置き続ける者が多い。 1993年から「文芸演出部」が存在した。役者と同じように非常に厳しいオーディションによって極少数の者が入塾し、宮崎恭子から師事を受けた。しかし、1996年、宮崎の膵臓がんによる死亡のため、師を失った文芸演出部は1997年に終わる。出身者としては、月足都望などがいる。演出家として活動している出身者は、石栗昌彦、大江氏。 映画やテレビ舞台で活躍している役所広司、益岡徹、若村麻由美、赤間麻里子、真木よう子、内浦純一、滝藤賢一、村上新悟、松崎謙二、高川裕也、声楽家でありミュージカルなどを中心に活動している佐賀龍彦、演出家として活躍している石栗昌彦がいる。 ^ a b 勁文社『芸能界500社ベストセレクション』1995年度版249頁。 ^ 無名塾案内 無名塾 - 公式サイト
立身出世劇場

立身出世劇場（りっしんしゅっせげきじょう）は、1987年から2004年まで活動していた大阪の劇団。設立から解散まで、関秀人が代表（座長）を務めていた。 劇団名の由来は、関と親交のあった漫画家ひさうちみちおのエッセイ本「泣き笑い立身出世劇場」から。 由来の通り、泣いて笑えるコメディ、人情悲喜劇を得意とし、18年間で47本の舞台を上演。 2004年4月、「黄昏のカンガルーハイツ」下北沢駅前劇場（東京）、HEP HALL（大阪）公演を最後に解散。 関秀人【座長・作・演出・役者】 原尚子【役者・作・演出】 岸本奈津枝【役者】 彼方サトミ【役者・芸人】現在変ホ長調（お笑いコンビ） 今仲ひろし【役者】　現在ピッコロ劇団所属 井之上チャル【役者】現在テノヒラサイズ所属 山本禎顕【役者】　現在スクエア所属 村井千恵【役者】 浜口望海【役者】 小柳こずえ【役者】 上畑圭市【役者】　現在演劇集団よろずや所属 1996 arrivederci a domani どこにでもある話 1997 とってもフォークな夜 SWAP 1998 地上最低のショウ 東京のおじさん 大家族物語 1999 らくだの人生 私たちの恋愛 ペガモ星人の襲来 2000 ラ・ヴィ・アン・ローズ サマー・タイム・ブルース ふたりでお茶を 2001 暗闇の丑松 市会議員今井陽平 シゲの世界 「if」 2002 ヤワラノホシ 抱寝のヅーフ 2003 NOCTURNE 港町マクベス 2004 黄昏のカンガルーハイツ ^ 天守物語 新国立劇場 立身出世劇場のHP／劇団プロフィール（1999年時、インターネットアーカイブ）
大門剛明

大門 剛明（だいもん たけあき、本名：大谷 剛史、1974年9月25日 - ）は、日本の小説家・推理作家。三重県伊勢市出身在住。三重県立伊勢高等学校[要出典]、龍谷大学文学部哲学科教育学専攻卒業。 2009年、『雪冤』（『ディオニス死すべし』より改題）で第29回横溝正史ミステリ大賞大賞とテレビ東京賞をダブル受賞し作家デビュー。死刑制度と冤罪をテーマに、現代の司法制度の根幹を問い直すメッセージをはらんだ問題作であった。2010年秋にテレビ東京とBSジャパンで橋爪功主演でドラマ化された。同作品で龍谷奨励賞、伊勢市民文化賞を受賞する。 同年『罪火』を刊行。修復的司法という重厚なテーマに巧みなトリックを駆使した社会派ミステリを完成させ、逸材として注目を浴びる。2010年には広島MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島を舞台にした『確信犯』を刊行。強い覚悟のもと、裁判員制度以外にも弁護士増員問題など司法制度に鋭くメスを入れた。9月には『告解者』を刊行。無期囚の更生を巡るストーリーで再犯問題に切りこんでいる。2011年7月には『ボーダー』『共同正犯』を刊行。頭の中で考えるだけでなく実際に殺人を犯した無期懲役囚に取材するなどして重厚な作品を生み出している。 ボーダー（2011年7月 中公文庫） 沈黙する証人（2011年10月 中公文庫） 有罪弁護（2012年5月 中公文庫） 雪冤（2009年5月 角川書店 / 2011年4月 角川文庫） 罪火（2009年12月 角川書店 / 2012年4月 角川文庫） 確信犯（2010年7月 角川書店 / 2014年9月 角川文庫） 告解者（2010年9月 中央公論新社 / 2014年8月 中公文庫） 共同正犯（2011年7月 角川書店） 【改題】優しき共犯者（2017年4月 角川文庫） 氷の秒針（2012年6月 双葉社 / 2016年12月 双葉文庫） レアケース（2012年8月 PHP研究所 / 2014年1月 PHP文芸文庫） 父のひと粒、太陽のギフト（2012年11月 幻冬舎） 海のイカロス（2013年4月 光文社 / 2015年10月 光文社文庫） ぞろりん がったん（2013年6月 実業之日本社文庫） 序章（書き下ろし） 座敷わらし（書き下ろし） 言うな地蔵（初出：実業之日本社『月刊ジェイ・ノベル』2011年11月号） 河童の雨乞い（初出：実業之日本社『月刊ジェイ・ノベル』2013年2月号） 吉作落とし（初出：実業之日本社『月刊ジェイ・ノベル』2012年8月号） チロリン橋（初出：実業之日本社『月刊ジェイ・ノベル』2012年12月号） ぞろりん がったん（書き下ろし） ねこ弁 弁護士・寧々と小雪の事件簿（2013年10月 幻冬舎文庫） この雨が上がる頃（2013年12月 光文社） この雨が上がる頃（初出：光文社『小説宝石』2009年11月号） 雨のバースデー（初出：光文社『小説宝石』2011年3月号） プロポーズは雨の日に（初出：光文社『小説宝石』2011年12月号） 密室の雨音（初出：光文社『小説宝石』2012年6月号） - 「雨夜のセレブたち」改題 軍艦橋に降る雨（初出：光文社『小説宝石』2012年10月号） 記憶と雨とニート（初出：光文社『小説宝石』2012年12月号） 地検の通り雨（書き下ろし） 獄の棘（2014年2月 角川書店 / 2017年1月 角川文庫） 赤落ち（初出：角川書店『本の旅人』2012年4月号） 脱獄の夜（初出：角川書店『本の旅人』2012年6月号） プリズン・グルーピー（書き下ろし） 幸せの天秤（書き下ろし） 矯正展の暗号（書き下ろし） 獄の棘（初出：角川書店『本の旅人』2012年8月号） - 「裏切り者」改題 銀の桜（初出：角川書店『本の旅人』2012年10月号） テミスの求刑（2014年8月 中央公論新社） JUSTICE（2015年8月 KADOKAWA） 不協和音 京都、刑事と検事の事件手帳（2016年3月 PHP文芸文庫） 鍵師ギドウ（2017年2月 実業之日本社文庫） 婚活探偵（2017年6月 双葉社） 「」内が大門剛明の作品。 ザ・ベストミステリーズ 2010 推理小説年鑑（2010年7月 講談社）「この雨が上がる頃」 【改題】Logic 真相への回廊 ミステリー傑作選（2013年4月 講談社文庫） ザ・ベストミステリーズ 2012 推理小説年鑑（2012年7月 講談社）「言うな地蔵」 【分冊・改題】Question 謎解きの最高峰 ミステリー傑作選（2015年11月 講談社文庫） 驚愕遊園地 最新ベスト・ミステリー（2013年11月 光文社 / 2016年5月 光文社文庫）「カミソリ狐」 水銀姫（実業之日本社『月刊ジェイ・ノベル』2010年10月号） カミソリ狐（実業之日本社『月刊ジェイ・ノベル』2012年10月号） テレビ東京系 水曜ミステリー9 雪冤（2010年9月29日、主演：橋爪功） レアケース 生活保護課の殺人事件簿（2014年3月5日、主演：石塚英彦、原作：レアケース） 冬の特選企画 罪火（2014年12月10日、主演：名取裕子） 負け組法律事務所〜沈黙する証人〜（2015年1月28日、主演：石塚英彦、原作：負け弁・深町代言 沈黙する証人） WOWOW 連続ドラマW テミスの求刑（2015年5月10日 - 5月31日、主演：仲里依紗） ヒトヤノトゲ〜獄の棘〜（2017年3月19日 - 4月23日、主演：窪田正孝） ^ a b “第29回横溝正史ミステリ大賞＆テレビ東京賞 W受賞”. 龍谷大学校友会. (2009年5月26日). オリジナルの2010年2月24日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20100224024749/http://www.ryukoku.ac.jp/alumni/topics/061011.html 2014年9月18日閲覧。  ^ “会員名簿 大門剛明”. 日本推理作家協会. 2018年4月3日閲覧。 ^ “伊勢在住若手ミステリー作家・大門剛明さん、地元タウン誌にミステリー連載”. 伊勢志摩経済新聞. (2011年8月30日). https://iseshima.keizai.biz/headline/1207/ 2018年4月3日閲覧。  ^ a b “第20回「龍谷賞」「龍谷奨励賞」受賞者決定のお知らせ”. 龍谷大学 (2009年10月30日). 2018年4月3日閲覧。 ^ 『小説推理』（双葉社）2009年9月号[要ページ番号] ^ 『ジェイ・ノベル』（実業之日本社）2010年3月号[要ページ番号] ^ 『本の旅人』（角川書店）2010年8月号[要ページ番号] ^ (婦人公論)(よみうりサンタマリアWITH)2010年10月号[要ページ番号] 龍谷人 大門剛明さん
藤岡陽子

藤岡 陽子（ふじおか ようこ、1971年7月21日 - ）は、日本の小説家、看護師。本名、中原陽子。2児の母。 京都府京都市に生まれる。同志社大学文学部卒業。卒業後は文章を書く仕事がしたいと1994年に報知新聞社にスポーツ記者として勤務し、高校野球やゴルフを取材する。しかしプロの選手が並々ならぬ努力を続けているのに比べ、どこかで自分は全力でないことを感じていたことや、遅筆だったためにスピードを求められる仕事は自分には合わないという思いがあり、整理部を経て1997年9月、およそ3年半で退社。その後、全てをリセットするためにタンザニア・ダルエスサラーム大学に留学し、スワヒリ語科で学ぶ。卒業はせず帰国し、1999年に大阪文学学校（夜間部）に通い、小説を書いては投稿する日々を続けるが落選が続く。29歳の時に新人賞の最終候補に残るが、その後結婚し、出産したことで小説を書く余裕を無くしてしまう。また、経済的に夫に依存することに不安を感じ、慈恵看護専門学校を卒業して、看護師資格を習得。小説を書きたいという気持ちは依然として強かったため、2006年、再び大阪文学学校（昼間部）で学び、同年「結い言」で宮本輝が選考する第40回北日本文学賞選奨を受賞。2009年、『いつまでも白い羽根』でデビュー。 2017年現在、京都市内の脳外科に勤務する。 いつまでも白い羽根（2009年6月 光文社 / 2013年2月 光文社文庫） 海路（2011年6月 光文社） トライアウト（2012年1月 光文社 / 2015年3月 光文社文庫） ホイッスル（2012年9月 光文社 / 2016年11月 光文社文庫） 手のひらの音符（2014年1月 新潮社 / 2016年9月 新潮文庫） 波風（2014年7月 光文社） 闇から届く命（2015年2月 実業之日本社） 【改題】むかえびと（2018年4月 実業之日本社文庫） 晴れたらいいね（2015年7月 光文社 / 2017年8月 光文社文庫） おしょりん（2016年2月 ポプラ社） テミスの休息（2016年4月 祥伝社） 満天のゴール（2017年1月 小学館） この世界で君に逢いたい（2018年7月 光文社） 「」内が藤岡陽子の作品 リアルプリンセス（2017年1月 ポプラ社）「あの人は海を捨てた」 いつまでも白い羽根（2018年4月7日 - 5月26日、全8回、東海テレビ、主演：新川優愛） 海路（2014年7月5日、NHK-FM「FMシアター」） トライアウト（2015年9月13日 - 10月18日、全6回、NHKラジオ第1放送「新日曜名作座」、出演：西田敏行・竹下景子） 晴れたらいいね（2016年2月29日 - 3月4日、3月7日 - 11日、全10回、NHK-FM「青春アドベンチャー」） 満天のゴール（2018年2月17日・24日、NHK-FM「FMシアター」、出演：内山理名・西尾まり） ^ a b c 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.463 ^ a b c d e f g h i 藤岡陽子 (2017年12月16日). 現役看護師作家・藤岡陽子さんが描く前向きな死とは「走り抜いた先の着地点」. インタビュアー:甲斐毅彦. スポーツ報知.. https://www.hochi.co.jp/topics/serial/CO019592/20171214-OHT1T50218.html 2018年9月23日閲覧。  ^ a b c d e f g 藤岡陽子. インタビュー 作家 藤岡陽子. (インタビュー). WEB文芸 RENZABURO.. http://renzaburo.jp/interview/001/index.html 2018年9月23日閲覧。  ^ a b 藤岡陽子. 『手のひらの音符』. インタビュアー:山田洋介. オトバンク.. https://www.sinkan.jp/special/interview/bestsellers55.html?archive 2010年5月1日閲覧。  ^ a b 小原 (2018年3月23日). “藤岡陽子さん（文校修了生）の小説がテレビドラマ化！”. 文校ブログ. 大阪文学学校. 2018年9月23日閲覧。
DRAGONBALL Z THE LEGACY OF GOKU II

『DRAGONBALL Z THE LEGACY OF GOKU II』は、2004年7月23日にバンプレストから発売されたゲームボーイアドバンス用ソフト。 アクションRPG。ドラゴンボールZのゲーム作品で、北米などで発売された『THE LEGACY OF GOKU』の続編。本作は日本でも『DRAGONBALL Z THE LEGACY OF GOKU II INTERNATIONAL』のタイトルで発売されたが、前作、後作は日本では発売されなかった。アクションの要素が大きいのが特徴。本作は、原作やアニメにおける、人造人間編（セル編）と呼ばれるものにほぼ近い内容となっており、人造人間編のキャラクターが登場するほか、劇場版からはクウラも登場している。未来において悟飯が人造人間に戦いを挑み死亡するシーンから物語が始まる。 DRAGONBALL Z THE LEGACY OF GOKU（ゲームボーイアドバンス） 続編 DRAGONBALL Z Buu's Fury（ゲームボーイアドバンス） ゲーム中さまざまな登場人物と会話をしつつ話が進んでいく、見下ろしタイプのレベルアップ型アクションRPG。ゲーム中、あちらこちらにセーブポイントが存在しており、キャラ変更も可能。MAP移動は空を飛ぶ3D視点。本作では、超サイヤ人に変身可能。変身中は時間とともにエネルギーが減っていく。ゲーム中には、回復アイテムや装備アイテムを含めた様々なアイテムが存在し、ときにそれらを使いながらゲームを進めていく。使用キャラクターは、後述の6人（実質、5人）である。セル戦などの一部のボス戦以外は、使用キャラクターは自由となっているが、自由のきかないセル戦などが存在するため、全員それなりにレベルをあげておく必要がある。通常のRPGやアクションRPGに見られるミッション以外にも、そのレベル以上でないと破壊することができない壁が存在し、それが進路をさまたげる。 孫悟空 主人公。本作では超サイヤ人に変身することができ、かめはめ波などの技を使い戦う。 ベジータ 孫悟空のライバル。超サイヤ人に変身できる。 孫悟飯 孫悟空の息子。ストーリーが進む中で、超サイヤ人や超サイヤ人2に変身できるようになる。 ピッコロ 悟空のライバルであるナメック星人。ストーリー中に神と合体し、パワーアップをはたす。 トランクス 未来から来たベジータの息子。超サイヤ人に変身可能。エンディングのスタッフロール後には、未来に戻り17号、18号、セルを倒すイベントシーンがある。 ミスター・サタン ゲーム中にて度々登場し、セルゲームではセルを倒すためという名目で登場するも、あえなく吹き飛ばされる。ゲーム中、プレイヤーキャラとして使える場面が存在する。また、サタンが「私がセルを倒した」と世界中に自慢して終わるパターンのエンディングも存在する。 フリーザ 序盤に幻のフリーザがプレイヤー襲い掛かってくる。その後、父親であるコルド大王とともに登場するも、イベントシーンにて一撃で倒されてしまう。 人造人間17号 眠りから覚めた青年の姿をした人造人間。後にセルに吸収される。 人造人間18号 17号ともども眠りから目覚めた人造人間。後にセルに吸収される。 人造人間19号 ドクターゲロによってつくられた人造人間。 人造人間20号 19号とともに現れた人造人間。人造人間の生みの親であるドクターゲロが自らを改造した姿でもある。ベジータたちに敗北した後、起動させた17号に殺されてしまう。 セル タイムマシンでやってきた、ゲーム中でのラスボスにあたる敵。ストーリーが進むにしたがい、17号や18号を吸収してパワーアップしていく。 セルジュニア セルが生み出した戦士。ゲーム中では3匹登場し、ピッコロ、ベジータ、トランクスの各プレイヤーキャラとバトルになる。 クウラ 地球にやってきたフリーザの兄。ストーリーが進むとナメック星で戦うことになる。ゲーム中では最初から最終形態の姿で登場。 桃白白 サイボーグの体で登場。ドラゴンボール探しの途中に出会い戦う。Zと同様に、ギャングの用心棒として雇われており、スーパーどどん波を放ちつつ、襲いかかってくる。 ゲーム中にはこれらの他にも、トリケラトプスキングなどのボスキャラクターが登場し、猛獣、ロボット、恐竜、アニマル型の無法者、ならくれものの兵士などといったザコキャラが登場する。 Z戦士、サタン、16号、デンデ、ミスター・ポポ、カリン、ブルマ、ヤジロベー、マロン、ブリーフ博士など、Zの人造人間編に登場するキャラクターは、ほとんど登場する。 要所要所で謎の言葉を残し去っていく、謎のナメック星人が登場する。 ^ カプセルコーポレーションのマークに似た形。 ^ 未来に戻っても、髪が長く戦闘ジャケットを着た姿。 ドラゴンボールＺ-the Legacy of gokuII-
MARTIAL BEAT

『MARTIALBEAT』（マーシャルビート）はコナミが2002年にプレイステーションとアーケードにて発売した武道フィットネスアクションゲームである。プレイステーション版からアーケード版へと通常の逆の形で移植された。 アーケード版の筐体は『DanceDanceRevolution』(DDR)からフットパネルを取り去り、上部に大きなセンサーユニットをつけたものである。これは当時人気に陰りが見られたDDRの筐体を転用できるようにするためであったが、設置にはDDRよりも広いスペースが必要であったため、導入できたゲームセンターは限られた。 コナミスポーツが全面協力。画面に写るマーシャルビートマスター（コナミスポーツのBTSJインストラクター白戸氏）のとおりに空手、カンフー、キックボクシングなどのポーズを決める。タイミングが合うと画面上に派手なエフェクトが現れたり、必殺技が炸裂する。エアロビクスに武道の要素を取り入れたもので、楽しみながらダイエットを行うことを目的に開発された。 曲はダンスダンスレボリューションと同様にDancemaniaシリーズから選曲されており、曲によってシミュレートする武道が異なる。なお、本シリーズはBEMANIブランドには含まれない。 2002年にプレイステーション用ソフトが2作発売された。通常版の他に専用コントローラが同梱されたものも発売された。専用コントローラは業務用と異なり、手足につけてプレイすることで動きを感知した。いずれも2005年に再発売された。 MARTIALBEAT （プレイステーション・2002年2月7日発売、アーケード・2002年3月稼働） MARTIALBEAT 2 （プレイステーション・2002年9月12日発売） マーシャルビート専用四肢装着型コントローラという。 手足に装着した4つの「送信ユニット」の電源スイッチを入れると、「受信ユニット」に電波が送られゲーム中にタイミングよく「送信ユニット」を動かすことでゲーム画面にビジュアルエフェクトが入るゲームシステム。 マーシャルビート・マスター（MB・マスター） ゲーム画面に登場して、基本動作やエクササイズゲームに登場する人物の総称。 白戸拓也と松本香寿美が挙げられる。 コリオ 手足の動作を組み合わせてパターン化したもの。キックボクシング系コリオ、太極拳系コリオ、空手系コリオ等、無数のコリオが存在する。ゲーム中の習得技もコリオに入る。 リアルファイトポジション 「マーシャルビート」のコリオ作成時の概念の一つ。自分の周囲に複数の敵がいると想定して攻撃、防御のコリオを作成する。エクササイズ中のMB・マスターのインストラクションで紹介される 穿連虎撃（せんれんこげき） 代表的な習得技の一つ。左右に敵が存在する場合を想定した技。ムエタイなどをベースにした技が組み込まれている。最後の決めの形は攻防一体の形であり、この「双対極融合」をあらわす形は「マーシャルビート」のシンボルな形でもある。 BEAT 「マーシャルビート」の基本概念の一つ。音楽と武道により引き出される人間の潜在能力。踊っているときの高揚感や肉体疲労感覚の喪失、踊り終わった後の爽快感なども「BEAT」の効果である。「マーシャルビート」ではこのBEATの力を引き出し、高め、肉体面では筋力アップや美容、健康増進を、精神面では集中力を高めたり、ストレスを解消していくことがこのゲームの本来の目標。 業務用MARTIAL BEAT公式ページ（アーカイブ） 家庭用MARTIAL BEAT公式ページ（再発売盤） 家庭用MARTIAL BEAT2公式ページ（再発売盤）
バード・ウィーク

『バード・ウィーク』は、1986年6月3日に東芝EMI（現・ユニバーサル ミュージックLLC）によってファミリーコンピュータ用ソフトとして発売された生態系シミュレーションゲームである。 ゲーム内容は親鳥のマミーが雛を育てることが目的である。親鳥は雛に餌をあたえるために空を飛んでいる虫を取るが、親鳥を妨害する敵もいるので、親鳥はキノコを掴み投下して敵を倒す。当初、全999面が存在するといううたい文句であったが、実際は36面を一区切りとし、以降は1面からループしている。ボーナスステージもある。雛にエサを規定数あたえると巣立っていくが、その描写が昇天（死んでしまった）しているようにも見えるため、普通にゲームを進めていても「エサを与えているのに、雛が死んでしまった。どうすればよいのだろう？」と戸惑う人が続出した事でも有名なゲーム。当時のプレーヤーの中には『光線銃』対応のシューティングゲームと勘違いして購入した者がいると伝えられている。 「家族みんなで楽しめるゲーム」という点をアピールし、発売時には家族対抗コンテストが行われた。 マミー プレイヤーが操作する親鳥。攻撃能力は無い。 ブルート ワシ。最初のステージから出てくる。当初はゆっくり飛んでいるが、ステージを重ねる毎に速くなっていく。 ピョン吉 カンガルーネズミ。地面から飛び上がって攻撃してくる。 とび丸 ムササビ。 ペッカー キツツキ。 クイッキー ハヤブサ。急降下してマミーを襲う強敵。 ブン助 ハチ。しつこく後を追ってくる。 ブン太 ハチ。ゆっくり左右に揺れながら飛んでくる。 虫 雛鳥の餌となる虫。一匹ずつ咥えて、巣に持ち帰らなければならない。 セスナ 飛魚。ボーナスステージに出現。 ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、13.82点（満30点）となっている。また、同雑誌1991年5月10日号特別付録の「ファミコンロムカセット オールカタログ」では「メルヘンタッチの家族ゲーム」、「なんとなく心のアッタカ～クなるような、子育てゲームだ」であると紹介されている。 ゲーム本『仰天B級ゲームの逆襲』（1998年、二見書房）では下記の評価を下しており、「一見ほのぼのとしたゲームですが、なかなかどうして難しい」、「チョウチョの動きがイヤらしいね。微妙にフラフラしててつかまえづらい」、「ヒナが全滅してもゲームオーバーなのか。見かけによらず結構シビア」と評している。 ^ マイウェイ出版『ファミコンクソゲー番付』2017年1月25日、p22 ^ a b c 「5月10日号特別付録 ファミコンロムカセット オールカタログ」、『ファミリーコンピュータMagazine』第7巻第9号、徳間書店、1991年5月10日、 84頁。 ^ a b 「5 魔界へようこそ」『仰天B級ゲームの逆襲』 二見書房、1998年11月25日、150 - 152頁。ISBN 9784576981727。 Bird Week - MobyGames（英語）
マイルストーンシューティングコレクション2

『マイルストーンシューティングコレクション2』 (MILESTONE SHOOTING COLLECTION 2)は、2010年12月30日にマイルストーンから発売されたWii用ゲームソフト。 2010年までにマイルストーンが開発してきたシューティングゲーム5作品全てを収録している。 『2』であるのは、Wii版『カラス』の副題が「マイルストーンシューティングコレクション」（ラジルギ、カオスフィールドも同時収録されていた）であるため。 カオスフィールド ラジルギ カラス 上記三作は『カラスWii』収録時とほぼ同内容だが、サウンドテストは収録されていない。 イルマティックエンベロープ 『イルベロWii』としての収録で、家庭用で追加された各種モードもそのまま収録されている。 ラジルギノア 『ラジルギノアWii』としての収録だが、単品版にオマケとして付属していた『イルベロ-スティル-』は収録されていない。 MILESTONE SHOOTING COLLECTION 2
ビ・ヨンド 〜黒大将に見られてる〜

『ビ・ヨンド 〜黒大将に見られてる〜』（ビ・ヨンド くろだいしょうにみられてる）とは、1996年8月30日にシルキーズより発売されたPC-9800シリーズ用アダルトゲームである。 Windows版では2000年7月19日に『BE-YOND』（ビ-ヨンド）のタイトルでエルフより発売された。PC-9800シリーズ版のリメイク作で、フルカラーのフルボイスをしており、ピンクパイナップルのOVA第一話も1本同時収録されている。 本作は記憶を失い、異形の姿で目覚めた主人公が従者とともに宇宙を旅するアドベンチャーゲームで、のちに『うたわれるもの』で知られる菅宗光がシナリオライターを務めたことで知られている。 魔王はこれまでに幾度も出現しては文明を破壊し、いずこへと去っていったことが伝説として語り継がれた世界。 何度目かの復活の時、魔王は記憶を失った状態で目覚めてしまい、しもべを名乗る少女とともに宇宙をさまよっていった。 平和な生活を望む主人公だったが、彼が魔王という存在であるがゆえに、世間からの風当たりは冷たかった。 魔王 本作の主人公。『BE-YOND』では宮本小十郎という名前が設定されている。 記憶を失った状態で、異形の姿で目覚めたという経緯を持つが、世間からの認識と実際の性格との違いによるトラブルに巻き込まれている。 レン 魔王のしもべを名乗る少女。 エバ 銀河艦隊のリーダーを務める女性。魔王が性行為をした際に生じた衝撃波により艦隊を失ってしまう。 フェイ トレジャーハンターの女性。 アメジスト チャイム ウィネリア王国の王女。 ベル 1998年に『ビ・ヨンド』のタイトルでピンクパイナップルよりOVA全2巻が発売された。 原作：「ビ・ヨンド～黒大将に見られてる～」(シルキーズ) 企画：乱交太郎 プロデューサー：大宮三郎、神田修吉 脚本：冨岡淳広 絵コンテ：石山タカ明 監督・演出：くりもとひろゆき キャラクターデザイン・作画監督：山田俊也 色彩設計：野口稔 特殊効果：小森靖彦 リスワーク：マキ・プロ 美術監督：福田和矢 背景：シースルースタジオ 撮影監督：沖野雅英 編集：ジェイ・フィルム、関一彦、山森重之 音楽：BANG HEADS 音響監督：渡辺淳 音響プロデューサー：飯塚康一 音響制作：ケイ・エス・エス 現像：イマジカ VTR編集：KSSスタジオ、宗和洋史 制作進行：井上剛 制作担当：井口憲明 アニメーション制作：ビ・ヨンドプロジェクト、TEAM IGUCHI 製作：ピンクパイナップル エンディングテーマ「幸せの花束」 作詞：松本花奈、作曲：水島康宏、編曲：山本はるきち、歌：そのざきみえ ビ・ヨンド 第1話「覚醒 ～awakening Satan；the Devil～」 1998年2月27日発売 VHS:KSVA-53331/LD:KSLA-53331 ビ・ヨンド 第2話「伝説 ～The legend of Satan；the Devil～」 1998年5月29日発売 VHS:KSVA-53332/LD:KSLA-53332 ビ・ヨンド全集 2001年5月25日発売 DVD:KSXA-54035 ビ・ヨンド - allcinema Be-yond (OVA) - Anime News Network's encyclopedia BE-YONDに関するカテゴリ: 2000年のアダルトゲーム 美少女ゲーム リメイクゲーム エルフのゲームソフト ビ・ヨンドに関するカテゴリ: アニメ作品 ひ 1998年のOVA 成人向けOVA ギャグアニメ
ダークシード

『ダークシード』（DARKSEED）はCYBERDREAMSが開発し、日本ではギャガ・コミュニケーションズ（現・ギャガ）から発売されたゲームソフトの名称。ジャンルはアドベンチャーゲーム。1992年にPCで、AmigaやDOSなどにて発売された。セガサターン版は1995年7月7日発売、プレイステーション版は1995年10月27日発売、定価は共に5800円（税別）。セガサターン版とプレイステーション版は共に日本でのみの販売である。またビック東海がメガCD版をリリースしようとしていたがキャンセルしている。なおライセンスされていない中国のNintendo Entertainment System版がある。 続編であるダークシードII（DARKSEED II）も1995年にPCにて発売され、日本ではビー・ファクトリー（現・シーオージ）からセガサターン版が1997年8月29日に、プレイステーション版が1997年9月18日に発売されており、セガサターン版とプレイステーション版は同じく日本でのみの販売である。 カリフォルニア州ロサンゼルス郊外にある洋館を舞台にしたゲームで、主人公の名前はマイク・ドーソン。ゲームはノーマルワールドとダークワールドという表裏一体の二つの世界があるという設定で、ノーマルワールドの人間ではドーソンだけが二つの世界の存在を知り、そして行き来する。ゲームシステムはヒューマンから発売されたクロックタワーの様に、主人公のマイク・ドーソンに対して矢印（カーソル）の移動とクリックの組み合わせによって、移動や調べるなどの選択肢の決定を行う。 ダークワールドはその名の通り暗く、不気味なイメージの世界である。ダークワールドの高次の存在である“古き神々”はノーマルワールドの地球の存在を知っており、侵略を企ている。その計画の手始めとして、ノーマルワールドの人間の一人の頭部に小さなエイリアンの胚を埋め込んだ。古き神々の計画を阻止し、世界と自分の頭を救うのがドーソンの目的である。 ダークワールドは、いわゆる魔界のような悪だけの世界ではなく、善も悪もあるもう一つの世界であり、その住人の中にはドーソンに協力してくれる者もいる。その風景や人物などのアートはH・R・ギーガーが担当しており、ゲーム全編がギーガーのアートのムードに支配されているとも言える。 俗に洋ゲーと呼ばれるものの常だが、本作もゲームとしての難易度は大変に高い。その難易度ゆえに対策としてセガサターン版、プレイステーション版共に、説明書に禁断の章と題し“ゲーム開始からクリアまでの全ての手順を掲載する”という手段がとられた。 アクションゲームやシューティングゲームで攻略法を紹介するのと違って、操作そのものは単なる作業に過ぎないアドベンチャーゲームでそのクリア方法を完全公開してしまうことはともすれば大きくゲーム性をそこなうおそれもある行為ではあったが、クリア方法の公開というこの方向性は続編ダークシードIIにおいても継承された。ダークシードIIの場合は日本での発売元であるビー・ファクトリーの公式ウェブサイトにおいて「No-Frills」（ノーフリルズ。余計な装飾が無い様子を意味する）の題でやはりエンディングまでの全行程が公開されており、発売から15年以上がたつ2012年現在でも閲覧可能である。 ^ [1]
LSD (ゲーム)

『LSD』（エルエスディー）は、1998年10月22日にアスミック・エース エンタテインメントより発売されたPlayStation用ゲームソフト。 キャッチコピーは「こんなのゲームじゃない」。 プレイヤーは、夢の世界を理由もなく彷徨う。目的も敵も味方も存在しない世界で、自分の思うまま、行きたい所に行くことができ、その際色々なキャラクターや不思議なオブジェに遭遇したりする。壁やキャラクター、オブジェなどにぶつかる事で他の場所にワープする事ができ、これをリンクと言う。リンクは一見ランダムだが、規則性が見受けられる場合もある。 1日の時間はある程度決まっており（ゲーム中は非表示）、草原などの穏やかな場所ではゆっくりと、バイオレンス街などのスリリングな場所では早く時間が流れ、規定の時間が過ぎると夢から覚めてタイトル画面に移行する。プレイ回数は日数としてカウントされ（「Day 001」という風に）、そうして何度も夢を見続けることで、壁の模様やキャラクターの姿など夢の世界の内容が段々変容していく。その変化の仕方は時にはテクスチャの色が変化したり、時にはテクスチャが意味の不明な画像や文字、詩に変化したりと様々である。空の色も変化することがある。 夢には、夢の世界を歩く以外に、短めの詩が現れたり、不思議なムービーが流れたりと色々なパターンがある。また、夢の世界には稀に謎の紳士が出現し、このキャラクターが唯一このゲームにおいて「敵」と言える存在である。このキャラクターと出会うと記憶を抹消され、フラッシュバック（今までの記憶のリプレイ）を見ることができなくなる。ただしゲームオーバーという概念は存在しない。 タイトル名が幻覚剤であるLSDから取ったように、サイケデリックな画像や脈絡のないテキストが特徴。人によって不安になって先に進めないと感じたり、逆に安心して眠れそうだと感じたりと、感想はさまざまである。 スタッフが10年間書き留めた夢日記が元に作られたゲームである。過去にはゲームの内容に関して、「開発中のゲームにそっくりだ」との批判もあった。独特のシュールな世界観から、カルト的な人気を維持している。 佐藤理 KEN ISHII JIMI TENOR（英語版） μ-Ziq MORGAN GEIST（英語版） PANTUNE MUSIC M.P.D. OUT ASS MAO 佐藤理 groovisions HEX DJ FOOD ANDREW SUTTON MATT ROACH SEAN BOOTH LSD & REMIXES（ミュージックマイン） 西川公子（著）、アウトサイドディレクターズカンパニー（編）「ラブリー・スイート・ドリーム」メディアファクトリー、ISBN 4889916555 ^ a b c d 株式会社QBQ編　『プレイステーションクソゲー番付』マイウェイ出版発行、2018年。ISBN 9784865118346 p104 ^ 佐藤理（OSAMU SATO）のアナグラム ^ V.A. [ オムニバス ] KEN ISHII 佐藤 理,jimitenor,morgan geits,pantune music,osd,m.p.d. Mind Walker PlayStation公式サイト LSD（ゲームアーカイブス版）
デッドライジング ゾンビのいけにえ

『デッドライジング ゾンビのいけにえ』（米題Dead Rising: Chop Till You Drop）は、2009年2月19日に発売されたWii用のアクションゲーム。 Xbox 360用ゲーム『デッドライジング』をWii向けにアレンジしたリメイク作品であり、いくつかの要素が変更・削除されている。純粋なアクションゲームではなく『バイオハザード4』のようなアクション・シューティングにゲーム性の重点を置いた、オリジナルとは大きく異なったリメイクとなっている。下記にあるように自由度は大きく低下したが、Wiiリモコンを用いた直観的な操作が可能となった。 Xbox 360版からの主な変更点は、 システムの変更点 カメラアングルはビハインドカメラに、移動は前進、後退、旋廻で行う。また、リモコンによる銃での攻撃が追加されている。 一部アクションにてリモコンを振るうと言った操作が要求されるようになった。 難易度、血の色が選択できるようになった。 金銭の概念の追加。 ゲームを進めるとクレタスの店で武器が購入可能になる。 逆に購入以外では銃器を入手出来なくなった。また、銃器は使い捨てではなく敵が落とす弾丸を補充して何度も使用する。 一部の生存者、アイテム、システム(カメラ撮影、ジャンプなど)の変更・削除。ジャンプはコマンドが表示された場所でのみ可能。 時間経過、マルチエンディングも廃止されており、ストーリーを進め（CASE FILEを埋める）なければ時間も経過しない。従って、Xbox 360版のようにモード分けはされておらず、72 hours modeに当たるシナリオの終了後は必ずOvertime Modeのシナリオに突入する事になる。 生存者の救出などのサイドストーリーは「ミッション」と言う形で請け負う事になり、クリア時の経過時間によって評価、報酬が変化する。従って、ミッションを受託していない状態で生存者を発見する事は無い。 但し、ストーリーを進める為にはその時点で提示されているミッションの全てをクリアしなければならず、ミッションに失敗（救助対象が全員死亡）するとゲームオーバーとなってしまう。また、一部条件を満たした場合のみ出現するミッションも存在する。 ∞ modeは収録されていない。代わりに限られた条件で課題クリアを目指す「クエスト」と スナイパーライフルのみを使用する狙撃ゲーム「ザ・スナイパー」が多数収録されており、本編クリア後に挑戦可能となる。 武器の銃器は、ほとんどが『バイオハザード4』の銃を元にしている。 敵キャラクターの変更点 一部のサイコパスのうち、ケント、ジョー、クリフがゾンビとして登場し、ポールが登場しない。 囚人の3人組が倒しても復活しない。 犬（マドンナ）、インコのゾンビの追加。 その他の変更点 マップの一部が削除（通れない）・変更されている。 ゾンビに掴み掛かられてもすぐにリモコンを振って振り解けば噛み付かれずに済む。 倒した敵は死体が残らず消滅する。また、床に血痕が残らない。 時間経過の廃止の為かセーブ時やアイテム使用時のモーションは無くなった。 基本的に生存者に物理的に干渉する事が出来なくなった（背負ったり手を貸したりする事が不可能で、フランクの攻撃も通過する）。回復アイテムはどんなに離れていてもメニュー画面から使用可能。 地下搬入路は車でのみ移動可能。 ムービーにコスチュームが反映されない（プリレンダリングの映像による処理で、リアルタイムのムービーではない）。 一部のムービーの変更（残虐描写への規制）。これらの規制により、 CEROのレーティングによる対象年齢がD（17才以上対象）の区分に抑えられている。 「デッドライジング」 - 作詞・作曲：ガガガSP、歌：ガガガSP デッドライジング バイオハザード4 ^ 公式サイト・Wiiリモコン デッドライジング ゾンビのいけにえ公式サイト デッドライジング公式サイト
エスカトス

『ESCHATOS』(エスカトス)とは、2011年4月7日にキュートが発売したXbox 360用縦スクロールシューティングゲーム。 製作スタッフの中心人物のM-KAIはワンダースワンのプログラム開発ソフトワンダーウィッチのソフトウェアコンテスト「WWGP2001」に於いて「ジャッジメントシルバーソード」でグランプリを受賞。その後、「JUDGEMENT SILVERSWORD -Rebirth Edition-（ジャッジメント・シルバーソード リバースエディション）」と改題し、内容を強化してキュートから製品化された。本作もジャッジメントシルバーソードのシステムを受け継ぎ発展させたような内容になっているほか、本作ディスクにはこの作品および派生作が移植・収録されている。 内容としては、80年代を意識した空想科学的な世界観で構成されており、同じく80・90年代のシューティングゲームらしくシンプルなものになっている。システム的には、ジャッジメントシルバーソードの3つの攻撃方法や得点倍率などをベースにした発展的なものに近い。 ストーリーは概ね、宇宙から来襲したUFOに侵略されつつある地球を救い、UFOに侵蝕された月へ突入・反撃に出るといったものである。 威力の高い前方ショット、射程距離が中距離で左右に広がるワイドショット、敵弾を防ぎかつ攻撃もできる円形のシールドであるフォースフィールドの三種類を駆使し各面を攻略する。道中は「エリア」単位で構成されており、それぞれタイムアタック形式でボーナスが得られるようになっている。 アイテムとしては敵弾を消去し、敵に一定ダメージを与える「ブルーフラッシュ」を出すキャリアが現れるようになっている。また、ショットによって出現する隠しアイテムもある。 ゲームをプレイした累計スコアによりOPTIONの項目が充実し、攻略がやりやすくなるようになっている。 オリジナルモード 本作のメインモード。Easy、NORMAL、HARDに加えて、一定条件で出現する超高難易度のHARDEST、4つの難易度から選択可能。 アドバンスドモード オリジナルモードにさらなる要素を加えたモード。アイテムにパワーアップ、得点アイテム、得点アイテムも発生させるイエローフラッシュ、シールド展開時は得点アイテムが自機の周りを回転し攻撃判定が付く機能が追加され、より幅広いスコアアタックが可能になる。 タイムアタックモード 制限時間内に全エリアクリアを目指すモード。エリアを突破するごとにタイムエクステンド、撃墜されると制限時間が減少してしまう。 安井洋介 - 作曲担当 ギンガフォース エスカトス公式サイト
トゥエルブスタッグ

『トゥエルブスタッグ』（XIISTAG）は有限会社トライアングル・サービスが開発し、2002年に稼動開始した業務用シューティングゲームである。販売元はタイトー。 8方向レバー、2ボタン（ショット、バリア）でプレイヤー機を操作する。全8ステージ構成。 サイドアタック レバーを横方向に入力して素早く逆方向を入力すると左右にサイドアタックが撃てる。この時、逆方向入力を2回行う（実際の入力としては←･→･→）と、より強力なサイドアタックとなる。 BFアタック 自機の後方に出ている噴射炎（バックファイア）にはわずかながら攻撃力がある。 サイドアタックまたはBFアタックで敵機を破壊すると、得点に倍率が掛かる。倍率はこの方法で連続して敵機を破壊することで上昇し、最大12倍。 サイドアタックのコマンドとその稼ぎ方法より、レバーを激しく左右に振りすぎ、腱鞘炎になったスコアラーが大量発生した事がある。 いわゆるボンバーにあたる。自機はバリアの中にいる間は無敵。また、バリアで敵弾を消すと1発あたり最大1000点が入るため、スコア稼ぎにもなる。 バリアは敵機を一定数破壊すると出現するボムアイテム（なぜか用語が統一されていない）を獲得することで、最大5発までストックできる。 PlayStation 2版が、2003年3月20日にタイトーより発売された。移植版の開発はドリームスが行った。 タイトルを『XIIZEAL』（トゥエルブジール）と改題したものが、アイディアファクトリーのMicrosoft Windows向けゲームダウンロードサービス『gameZanmai.com』にて2006年12月28日より提供開始された他、2007年にはWindows Mobile版がEurosoftよりダウンロード販売された。Windows Mobile版は、自機をタッチペンで動かす事も可能となっている。 2013年5月30日にはデルタジール(G-STREAM G2020)と共にシューティングラブ。10周年 ～XIIZEAL & ΔZEAL～としてXbox 360に移植された。 2015年6月6日にはWindows版がSteamにて配信となった。 プログラム - T.Fujino（藤野俊昭） サウンド - Naoto（田辺裕詞） トライアングル・サービス トライジール - 隠し自機として登場する。 エクスジール - UNIT-4の自機として登場する。 ^ “トライアングル・サービスの縦STG「XIIZEAL」が6月6日よりSteamにて配信―守らず攻める攻撃が要！｜Gamer”. Gamer (2015年6月6日). 2015年6月7日閲覧。 トライアングル・サービス（Windows向け体験版がある） タイトーゲームヒストリー（リンク切れ） gameZanmai.com（リンク切れ） Windows Mobile版公式サイト（リンク切れ） トゥエルブスタッグ - Steam XIIZEALに関するカテゴリ: Steam
ライデンファイターズ エイシズ

『ライデンファイターズ エイシズ』（RAIDEN FIGHTERS ACES）は、サクセスから2008年3月27日に発売されたXbox 360用ソフト。 セイブ開発のシューティングゲーム『雷電』シリーズのうち ライデンファイターズ ライデンファイターズ2 ライデンファイターズJET の3部作を1本にまとめたオムニバスソフトである。 3作品とも、初の家庭用移植となる。 ゲーム部分の開発はサクセスとガルチ（現・カヤックアキバスタジオ）。いわゆるエミュレータによる移植ではなく、Xbox 360用にコードを書き直しての移植が行われている。なお、システム上Xbox 360以外のプラットフォームではリリースの予定はない。 基本的に完全移植であるが、『JET』にあったバグが修正されているなどの改善が施されており、難易度はXbox 360用に調整しなおした「NORMAL」とオリジナルそのままの「ARCADE」他、全7段階が用意されている。 画面表示に関する設定も可能。業務用で使われたゲーム基板とXbox 360のフレームレートが異なっており、それによる処理の差を埋めるため3種類（タイトルアップデート後は4種類）の描画処理方法を選択できるようになっている。またアスペクト比は「4:3」「16:9」の他「5:4」「16:10」の計4種類から選択可能。 Xbox Liveに対応し、ハイスコアランキングの集計やゲームクリップ（リプレイデータ）の公開を行うことができる。 2008年8月21日より、Xbox Liveを通じてアップデートパッチが配信されている。アップデートによる主な変更点は以下の通り。 修正点 動作精度向上（フリーズなどの改善） 音がずれるバグの修正 『1』BOSS RUSHモードにおける3面ボスのバグの修正 プレイ時間の実績がある条件ですべて解除されてしまうバグの修正 『JET』トレーニングモードでIXIONのスレイブが使用できないバグの修正 リーダーボードのリプレイやスコアが他人のゲーマータグで保存されてしまうバグの修正 追加点 「SCORE ATTACK」モードの追加 『JET』の全ステージを通しでプレイする「FULL RUN」モードの追加 『JET』トレーニングモードで全機体のIXION化ON/OFFのオプションを追加 リーダーボード内に「フレンドランキング」を追加 一度入力したスコアネームが次からデフォルトで設定されるオプションの追加 詳細は公式サイト内でアップデートマニュアルが配布されている。（リンク先PDFファイル）→[1] アップデートにより、一旦プレイ時間が0にリセットされる。 アップデート前と後で、ゲームクリップ（リプレイ）の互換性がなくなる場合がある。 いまのところ、Xbox Live以外でのアップデートは予定されていないため、ネットワーク接続環境がないとアップデートが出来ない。 初回生産版には攻略DVD『THE ONSLAUGHT RAIDEN FIGHTERS SPECIAL EDITION』が同梱される。製作は株式会社INH。同社が2005年に発売した『THE ONSLAUGHT RAIDEN FIGHTERS』（現在は廃盤）にオーディオコメンタリーの追加などの修正を施したもの。 なお、DVDのプレイヤーはソフト開発時のテストプレイヤーとしても参加している。 2008年8月21日に、本作のサウンドトラックが株式会社INHより発売された。各作品ごとのディスクに分かれている、CD3枚組。 ゲーム内で使用されている音源に加え、作曲者より提供されたマスターデータ（基板に収録される前の音源）が収録されている。 ゲーム選択画面で流れるBGMは、各ゲームの基板起動時のロードBGMである。 トライアングル・サービスの藤野社長が、パッケージ裏の「ライデン　ラブ。」などの筆文字を書いている。 2009年11月17日からXbox LIVEのDL販売であるゲームオンデマンドにて、2,940円もしくは2,000マイクロソフトポイントにて販売が開始されたが、2012年11月11日にはゲームオンデマンド販売は終了となっている。 2012年4月2日にはパッケージ版がメーカー廃盤となり再生産されることはなくなったことがゲームショップのブログにより判明した。 国内バージョンでの入手はプレミア価格となっているパッケージ版の中古品を購入するしかないと困難であるが、海外ではパッケージ版、DL販売となるゲームオンデマンド版（2017年5月現在も配信中）ともに入手は容易である（DL版の価格は$19.99）。しかしながら海外版を遊ぶ場合は本体リージョンの関係上、日本のXbox360本体では起動しない為、海外（北米仕様）のXbox360本体が必要となる点に注意が必要である。 Xbox360で動作するシューティングゲームに関するリージョン情報のリストはコミュニティサイトに掲載されている。 2012年12月4日、日本のレトロアーケードゲームの移植を多く手がける海外メーカーDotEmuが『RAIDEN LEGACY』をiOS/Androidで発売した。PC版も2013年5月16日にSteamなどで販売が開始された。『雷電』、『ライデンファイターズ』、『ライデンファイターズ2』、『ライデンファイターズJET』の4本を収録している。 収録タイトル郡はPS1『雷電プロジェクト』とXbox360『RAIDEN FIGHTERS ACES』の完璧とも言える移植度と比べ、『RAIDEN LEGACY』ではそれぞれのタイトルの移植度は低く、多くの問題点も散見され指摘されている。 ^ RAIDEN FIGHTERS ACES　ゲームオンデマンド版が配信中止に？（archive.is） ^ 【残念なお知らせ】　さようならライデンファイターズエイシス ^ 米国XBOXマーケットプレース ^ shmups.system11.org - X360 Shmups & Region free games for NTSC-U Checklist ^ shmups.system11.org - NTSC-J Xbox 360 owner's manual ^ iOS/Android「Raiden Legacy」「雷電」＆「ライデンファイターズ」シリーズ4タイトルを収録！ - GAME Watch ライデンファイターズ エイシズ　公式サイト 開発ブログ INHウェブサイト内、攻略DVD詳細 株式会社ガルチ
みっちゃん

みっちゃんは、広島県内に店舗がある広島風お好み焼き店。県内に約2000軒あるとされる広島風お好み焼き屋の、元祖の一つである。大きく分けて総本店系・新天地みっちゃん・いせや系の3つに分かれている。 『みっちゃん』とは、1950年（昭和25年）頃、広島市中区の中央通り（のちに行政指導で東新天地公共広場へ移転）で、井畝井三男（いせ いさお）が始めた屋台の屋号である『美笠屋』から、体の弱い井三男へ変わり、当時19歳の長男である井畝満夫（いせ みつお）が屋台を取り仕切り、1953年（昭和28年）屋号を『みっちゃん』に変更した。 『みっちゃん』は、長男･満夫（みつお）の当時の愛称から付けられており、変更した理由は立ち並ぶ屋台の中から友人知人に自分の屋台を見つけて貰うためだった。この頃から屋台の屋号に店主の愛称を店名に使う店舗が多くなってきた。井畝井三男のお好み焼きスタイルはお好み焼きの原形である一銭洋食とは異なり、始めから今のお好み焼きの形である円形であった。井三男が始めた屋台は評判となり、井三男が発案したお好み焼きの屋台を出店するため、井三男へ申し出をする者が増えていった。当初は屋台を始めては辞める者もあった。東新天地公共広場へ移転当時に増えたお好み焼きの屋台は八店舗になった。隣りの屋台が忙しければ次女を手伝いに出すこともよくあり、復興の中で同業者同士の繋がりも深かったと井三男は当時の様子を語っていた。昭和30年代には屋台を東新天地公共広場の外側道路へ移し、次女が一人で屋台を取り仕切り出店した時期もあった。次女が屋台を運営し井三男が屋台を撤収していた。その後、西新天地公共広場へ数多くの屋台が立ち並んだ際に「みっちゃん」も移転をした。この時期は次女の他、三女が焼き手として屋台へ入って姉妹で焼いた。 1965年（昭和40年）1月に、広島市の立退き条例により、満夫がテナント交渉・資金調達などを行い広島駅ビルへ『みっちゃん』最初の店舗『みっちゃん』（広島駅ビル店）を構えた。翌年、紙屋町(千代田生命ビル内）に、お好み焼き店とアナゴめし店の2店舗を出店した。 1968年（昭和43年）に駅ビル店の権利を同業のお好み焼き店に譲渡し、同年7月に広島市中区八丁堀に『みっちゃん八丁堀店』（現在の『みっちゃん総本店』）を出店。※昭和62年10月に現在の住所に移転。この時期に満夫が『みっちゃん総本店』、次女が『新天地みっちゃん』として「みっちゃん」の暖簾を分けた。後に、他の姉弟により、みっちゃん いせや系・みっちゃん橋本町の二店が店舗を出していった。 『みっちゃん総本店』とは井畝満夫経営の店舗名称で、全ての「みっちゃん」の総本店ではない。総本店の暖簾分けとされる新天地みっちゃん・みっちゃん いせや系は、それぞれ独立経営である。作り方・ソースなどに関しても異なる。この四店系以外に、「みっちゃん」という屋号の広島お好み焼屋が存在するが、創設者との繋がりはなく、直接的な暖簾分けは一切ない。 総本店は広島市中区八丁堀にある。広島最古のお好み屋であり、焼き手として現役で活躍する最古参の井畝満夫が立つ唯一のお店である。 1950年（昭和25年）、中央通りにて現在の店長の井畝満夫と父（井三男）で屋台を営む。1965年（昭和40年）に移転。 現在は八丁堀本店、広島駅新幹線口名店街店、広島そごう10階の『雅』店、じぞう通り店、福屋八丁堀店の5店舗にネットショップを運営している。 総本店では平日は約400枚、休日には約1000枚のお好み焼きが出る。現在、使用しているソースは井畝満夫がオタフクソースに特注して作った『みっちゃん総本店』オリジナルソースを使っている。 広島のメイン大通りの一つ、中央通りにある新天地みっちゃんは、支店を持たない独立経営である。 新天地みっちゃんの暖簾は、広島の食文化として広島のお好み焼きが確立される兆しもない1950年（昭和25年）、創設者･井畝井三男が東新天地で始めた屋台から一貫して、体の弱い実父に変わり屋台を引き続けた次女へ直接譲渡した暖簾である。二十数年前より、三代目が継承している。お好み焼きスペシャルは新天地みっちゃんの昭和のオリジナルメニューである。店内奥に10人用のテーブルがあり、広島でも珍しい13席の長い鉄板と皿とが選べるスタイルである。ソースはオリジナル。現在、新天地にある本店並びに楽天市場店にてソースなどオリジナル商品を販売。 みっちゃん いせや系の本店に当たる紙屋町店は広島市中区紙屋町にあり、みっちゃん創設者 井畝井三男の次男が経営している。実店舗3店(紙屋町本店、胡町店、広島空港店)を運営している。特注したオリジナルのオタフクソースを使っている。 八丁堀本店 「雅」そごう広島店 じぞう通り店 福屋八丁堀店 JR新幹線口 ｅｋｉｅ店 みっちゃんインターネット店 ゆめタウン廿日市店 新天地みっちゃん（中央通り） 新天地みっちゃん楽天市場店 紙屋町本店 胡町店 シャレオ店（閉店） サンモール店（閉店） 広島空港店 デラックススペシャル そばorうどん（肉・生エビ・生イカ・イカ天が大盛り） 特製スペシャル そばorうどん（生イカ・生エビ・イカ天・モチ） スペシャル そばorうどん（生イカ・生エビ） そば肉玉子 うどん肉玉子 肉玉子 スペシャル焼きそば スペシャル焼きうどん 焼きそば 焼きうどん ※全てのメニューに肉と玉子は入っている。 以上のメニュー以外に下記のトッピングがある。 牡蠣・生イカ・生エビ・イカ天・すじ煮込み・キムチ・チーズ・もち 特製デラックス(生いか・生えび・いか天・そば又はうどん・肉・玉子） 特製名物焼き（もち・いか天・そば・又はうどん・肉・玉子） 特製ルンルン焼き（コーン・ベーコン・そば又はうどん・玉子） 特製スペシャル（生いか・そば又はうどん・肉・玉子） 生えび・そば又はうどん・肉・玉子 お好み焼き肉玉入 その他に鉄板焼きがある。 ベーシック（そば・肉玉）にいか天、いか、えび、もち、コーン、チーズ、ネギかけなどをトッピングしていく。 井畝満夫取材ノート（仁義あり麺々） okonomi-site（みっちゃん総本店） 元祖!広島風お好み焼き みっちゃん 新天地 お好み焼 みっちゃん いせや
博多天神

博多天神（はかたてんじん）は、東京都で有限会社近江商事が経営するラーメン店である。 乳白色の豚骨スープとストレートの細麺という典型的な博多ラーメン。 具はネギとキクラゲ、海苔、チャーシュー。カウンター上には白胡椒、また無料のトッピングとして白胡麻、紅生姜、高菜、おろしニンニク、スープのタレが置かれている。これらトッピングを各自の好みで添加することを想定しているがゆえ、注文して出てくるラーメンは比較的マイルドな味付けとなっている旨が店内に掲示されている。「替え玉無料券」を置いている店舗もあるほか、替え玉1玉無料としている店舗もある。 ラーメン 辛豚骨ラーメン／辛味噌豚骨ラーメン きくらげラーメン／味噌きくらげラーメン のりラーメン／味噌のりラーメン もやしラーメン／味噌もやしラーメン メンマラーメン／味噌メンマラーメン ネギラーメン／味噌ネギラーメン チャーシューメン／味噌チャーシューメン ネギノリラーメン／味噌ネギノリラーメン ネギチャーシュー／味噌ネギチャーシュー ネギノリチャーシュー／味噌ネギノリチャーシュー 替玉　一ヶ無料 冷やし中華　（夏季限定） 2016年3月現在、新宿に4店舗、新橋と御茶ノ水に2店舗ずつ、渋谷、池袋に1店舗ずつが存在する。 過去には大塚、銀座にも店舗が存在した。また、渋谷にはかつて4店舗存在した。 いずれも駅前地域に存在している。 渋谷南口店 新宿西口店 新宿東口店 新宿東口駅前店 新宿一番街通り店 池袋東口店 新橋1号店 新橋2号店 御茶ノ水1号店 御茶ノ水2号店 2006年2月に入管難民法違反（不法就労助長）容疑で書類送検された。不法滞在の外国人を働かせたことが原因であるが賃金は日本人と同等の額を支払っていた。 1.a b 「博多天神」で不法就労 警視庁、経営者ら書類送検(http://www.47news.jp/CN/200602/CN2006021001003085.html) 博多天神PC店
六角家 (ラーメン店)

六角家（ろっかくや）は、神奈川県横浜市神奈川区西神奈川三丁目にあったラーメン店。東急東横線の東白楽駅と白楽駅のほぼ中間に位置していた。 名前の由来は、本店の近くの地名である六角橋商店街より。 本牧家にて元祖家系ラーメンとされる吉村家の吉村実の元で修行した神藤隆が1988年（昭和63年）に開店した。 1994年（平成6年）にラーメンに関するフードテーマパーク・新横浜ラーメン博物館が開業すると同館に出店、その頃から広く知られるようになり、関東地方ではコンビニエンスストア・セブン-イレブンのオリジナル商品として六角家の名前を冠したカップ麺も発売された。 店舗は食券制、カウンター形式の営業形態をとっていた。酒井製麺の麺を使用していた。 2017年10月31日に六角橋本店が閉店。2018年7月時点では、戸塚店のみが営業している。 かつて2012年には、六角橋本店、羽田店、戸塚店、海老名店、船橋店、御徒町店の6店舗が営業していた。(※羽田店は上々家として営業している) 横浜家系ラーメン 六角家 [リンク切れ] 戸塚店Twitter ^ “家系ラーメンの有名店「六角家」も戸塚が最後の砦”. 簡潔すぎる食べ歩きブログ. 2018年7月23日閲覧。 座標: 北緯35度29分5.406秒 東経139度37分38.671秒﻿ / ﻿北緯35.48483500度 東経139.62740861度﻿ / 35.48483500; 139.62740861
ちりめん亭

ちりめん亭（ちりめんてい）は株式会社トモスが展開している中華そばチェーンである。 ちりめん亭 中華食堂ちりめん亭 ちりめん酒家 麺屋 麦亭 つけ麺屋 麦亭 店舗数は、ちりめん亭が33店舗、麺屋麦亭が2店舗である（平成25年現在）。 以下は、株式会社トモスの沿革となる。 1986年2月 - 株式会社エフエフティとして、株式会社モスフードサービスにより設立される。 1986年8月 - 東京都杉並区新高円寺の青梅街道沿いに1号店「ちりめん亭新高円寺店」が開店 1990年2月 - 加盟店としての第1号店「宮崎大島バイパス店」が開店 1995年5月 - 株式会社トモス（TOMORROW MOS）に社名を変更 1999年5月 - 中華酒家タイプ店「ちりめん亭 市ヶ谷店」オープン 2003年10月 - 麺専門店「麺屋 麦亭 神保町店」オープン 2014年1月1日 - 株式会社モスフードサービス所有の全株式（99.95%）を株式会社ケンコー（本社神奈川県　中華飲食店経営）に譲渡。 ^ a b c d e f g h i j “ちりめん亭”. 株式会社トモス. 2017年8月27日閲覧。 ^ 株式譲渡に伴う連結子会社の異動に関するお知らせ モスフードサービス 2013年10月28日 ちりめん亭