mteb/jaqket huggingface dataset:
櫛

櫛（くし）は、髪を梳（と）いて髪型を整えたり、髪を飾ったりする道具。英語でコーム (comb) と呼ぶこともある。 形状は通常、板状であり、長辺の片方に等間隔の切り込みが入れられている。切り込みと切り込みの間の部分は歯と呼ばれる。歯に頭髪や髭を通すことで髪を梳く、挿し櫛として簪（かんざし）と同じように髪を飾るといった使い方をする。古くはダニやシラミ、ノミといった吸血虫やふけ・埃などを取り除く衛生用具としての側面もあった。時代が下がり、入浴や洗髪の習慣が普及するようになると、こういった衛生用具としての役目は小さくなっていった。 同じく髪を梳く道具にヘアーブラシがある。櫛が板状であるために歯が1列に並んでいるのに対し、ブラシは歯に相当するピンが毛などで作られていて複数列あり、使用目的によって配列が異なっている、という違いがある。 櫛の歴史は古く、現代のヘアピンに近い単純なつくりのものを含めると、さらにその時代を遡ることになる。歯を備えた櫛は古代エジプトで既に広く使用されていたと考えられており、日本においても縄文時代早期（約7000年前）のものとみられる木製櫛が佐賀市の東名遺跡から出土している。素材は、獣の骨や木材一般から、より櫛に適した木（ツゲ、マユミなど)や竹、鼈甲、象牙、金属、合成樹脂製などへと多様化し、形状や美しさもより高度なものへと発展してきた。 日本では伝統的にツゲ櫛が高級品とされ、和泉櫛がつくられる和泉国（現在の大阪府南部）のようなて著名な産地もあった。一方で現代では、理髪店などで利用者ごとに取り換えられる安価な量産品もある。 日本語で櫛は同音の串と同じく、「霊妙なこと、不思議なこと」という意味の「奇（く）し」「霊（くし）び」が語源となっている。このため呪術的な意味付けが見られ（後述）、他方では女性が髪を梳くことから女性格の象徴的な物品としても扱われる。 語の読みからは「苦死」に通じるため、道に落ちている櫛を拾うことは「苦と死を拾う」ことにつながり、縁起が悪いことと忌み嫌われる。どうしても拾わなくてはならない時は、足で踏んでから拾う。贈り物にするときは、忌み言葉として「かんざし」と呼ぶ。そのほか「94」を「くし」と読む語呂合わせから、櫛を大切に扱い、人々の美容への認識を高めてもらおうと、日本の全国美容週間実行委員会が9月4日を「くしの日」と定めた。 日本では古来、櫛は別れを招く呪力を持っているとされ、現代の日本人でも櫛を贈答品にしたり、気軽に貸し借りしたりするのを嫌がる人は少なくない。一方で、魂の宿る頭に飾るものであることから、自らの分身として旅立つ人に手渡しもした。 『古事記』で、伊邪那岐命は、妻の伊邪那美命が差し向けた追っ手から逃れるために、櫛の歯を後ろに投げ捨てたところ、筍に変わった。同じく『古事記』で大蛇を退治しに出向く須佐之男命は櫛名田比売を櫛に変えて自分の髪に挿した。 天皇は斎宮として都を旅立つ皇族の少女を見送る儀式で、「別れの櫛」を手ずから髪に挿し、別れの言葉をかけた。彼女たちは身内か天皇に不幸があるまで都に帰ることはできず、巫女であるため任務を解かれるまで恋愛もできない。逆に成人式に当たる「髪上げの儀」では、大人社会への仲間入りの象徴として櫛が少女の髪に挿される。この儀式の直後に婚礼を済ませることもあった。 ドイツ童話の中には『白雪姫』のように、櫛が女性の生命活動を一時的に停止できる（気絶させたり、金縛りにしたりする）黒魔法の道具として登場することもある。 古代中国の一部の呪術者の中には、『捜神記』の于吉のように体を洗わず、髪に櫛を入れないことで雨乞いをする者もいた。 櫛には用途で4種類、形状や大小で細かく分類される。 現在のヘアブラシに近い形状をしている。大きさは15cm～18cm辺り。歯数により名称が変わる。 梳かし櫛(解き櫛)　 利久 福利久 男櫛 セット櫛 馬櫛 梳かし櫛　歯数 梳き歯(15本) 相細(14本) 相歯(13本) 相太(12本) 押荒(11本) 荒歯(10本) 頭皮の頭垢や髪の汚れを取るための櫛。歯の間隔は0．5mmで櫛の大きさは9cm～12cm程度、歯数は3cm当たり29本～42本辺りである。 梳き櫛 お六両歯 お六片歯 竹唐(たけとう) 挽唐(ひきとう) 装身具としても用いる櫛。梳き櫛に次いで目が細かく、歯数は3cm当たり15～25本程度。 押櫛(飾り櫛・塗櫛) 京型 京丸型 丸型 月型 かつては理髪店や丁髷、力士等に用いられていた。 結櫛 丁髷櫛(ちょんまげぐし) 鬢掻櫛 筋立 鬢出 様々な櫛 金属製の櫛 形状が変わる櫛 7,000年前（縄文早期）の櫛、ヒサカキ製 ^ 【モノごころ ヒト語り】櫛（くし）長い黒髪守る細かい歯『日本経済新聞』夕刊2018年11月17日（社会・スポーツ面）2018年12月2日閲覧。 ^ 『世界の櫛』 ポーラ文化研究所、山村博美、村田孝子、津田紀代、増田佳江〈ポーラ文化研究所コレクション〉、1996年1月20日、102頁。ISBN 4-938547-33-3。2008年10月10日閲覧。 ^ “国内最古の木製くし出土 佐賀市の東名遺跡”. 共同通信 (2006年10月18日). 2008年10月10日閲覧。 ^ 伊藤伸史「和泉櫛のロマンひもとく◇義父の技に魅せられて1500年以上の歴史に迫る◇」『日本経済新聞』朝刊2018年8月16日（文化面）2018年8月16日閲覧。 ^ 一例として、QBハウスとは（2018年8月16日閲覧）。 簪 笄 スペイン櫛 和服 日本髪 クシナダヒメ
アイリッシュ・コーヒー

アイリッシュ・コーヒー (Irish Coffee) とは、アイリッシュ・ウイスキーをベース（基酒）とするカクテルである。コーヒー、砂糖、生クリームの入った甘めのホットドリンク。主に寒い時期に好まれる。なお同じウイスキーでも、例えばスコッチ・ウイスキーをベースにしてしまうと、ゲーリック・コーヒーと名称が変わり、アイリッシュ・コーヒーではなくなってしまうので注意。 アイルランド南西部・シャノン川河口の漁村フォインズ(Foynes)にあった水上飛行場で、旅客機の乗客のために1942年に創案されたカクテル。考案者はフォインズ飛行場のパブのシェフ、ジョー（ジョセフ）・シェリダン(Joseph Sheridan 1909-1962)。 フォインズは1935年から飛行艇の発着する水上飛行場となったが、第二次世界大戦前の1937年からパン・アメリカン航空によって、飛行艇を使ったアメリカ・イギリス間の大西洋横断航空路が運行開始されると、その寄港地にもなった。当時の飛行艇は航続距離が短く、大西洋上の経路途中で、燃料補給のためアイルランドとカナダのノバスコシアに寄港せねばならなかったのである。 当時のプロペラ飛行艇は後年の旅客機と違って気密構造ではなく、暖房はあまりよく効かなかった。加えて飛行艇が水上で給油する間、乗客は安全のためボートで移動して陸上待機せねばならなかったが、港の天候が悪ければ、飛行艇からパブのあるレストハウスにたどり着くまで更に凍える羽目になった。 そこで燃料補給の待ち時間を利用して、乗客に体を温めて貰おう、という心遣いから、アイルランド名物のアイリッシュ・ウイスキーをベースとしたこの飲み物が考案されたという。 このカクテルはフォインズ近郊に1940年に開港し、戦後陸上機が主流となってからフォインズに代わる大西洋航空路の中継地となったシャノン空港でも提供され、当地の名物として大西洋横断航空路を利用する人々に知られるようになった。1952年にはサンフランシスコの「ブエナ・ビスタ・カフェ」にレシピが伝えられて飲まれるようになったことから、更にその存在が広まり、世界中で飲まれる温かいタイプのカクテル（ホットドリンク）の1つとなった。 現在、シャノン空港にはカクテル考案者のシェリダンを記念して「ジョー・シェリダン・カフェ」が設けられており、記念プレートも設置されている。ここでは無論アイリッシュ・コーヒーを注文することができる。 アイリッシュ・ウイスキー - 30ml ホット・コーヒー - 適量 角砂糖或いはブラウンシュガー - 2、3個 生クリーム - 少量 グラスにホット・コーヒーを注ぎ、角砂糖或いはブラウンシュガーを入れる。 アイリッシュ・ウイスキーを注ぎ、ステアする。 生クリームをフロートさせ完成。 マドラーを添える場合が多い。 ウイスキーを瓶からそのまま（棚などに保管されている温度のまま）注ぐと、温度が下がってしまうので注意する。エスプレッソマシン（英語版）があれば、事前にウイスキーをスチームで温めることが出来る。なければステア後に電子レンジで温め、その後に生クリームをフロートさせても良い。 バリエーションの節を見れば判るように、別の国のウィスキーを入れると別の名前のカクテルになってしまうため、アイリッシュ・コーヒーを作る場合のベースのウイスキーは、必ずアイルランド産のウイスキーを使わなければならない。 アイリッシュ・ミストを加えると、「アイリッシュ・ミスト・コーヒー」になる。 また、ベースが違うと名称が変わる。 ベースがスコッチ・ウイスキーなら、「ゲーリック・コーヒー」 ベースがコニャックなら、「ロイヤル・コーヒー（カフェ・ロワイヤル）」 ベースがアクアビットなら、「スカンジナヴィアン・コーヒー」 ベースがカルヴァドスなら、「ノルマンディ・コーヒー」 ベースがラム酒なら、「ジャマイカン・コーヒー」 など シャノン空港 酒入りコーヒー ^ 稲保幸 『色でひけるカクテル』 大泉書店、2003年12月18日、125頁。ISBN 4-278-03752-X。
ホーセズ・ネック

ホーセズ・ネックとは、レモンの皮を馬の首に見立てて作る、ウィスキーベースのカクテルである。元来はウィスキーではなくブランデーで作るブランデーベースのカクテル[要出典]。 昔の欧米での秋祭りで、レモンの皮を、祭りの主役であった馬の首に見立てたカクテルが飲まれていたことに由来する。 2000年代末期では、ウィスキーをベースとするレシピが有名。また、ブランデーなど様々なスピリッツをベースとするレシピも存在する。その場合、スピリッツの名称を頭に冠して「ブランデー・ホーセズ・ネック」などと呼ぶ。 ウィスキー - 45ml ジンジャーエール - 適量 レモンの皮 - らせんに剥いたものを1個 上記のバリエーションとして、アロマチック・ビターズを1dash入れる場合がある。 ウィスキー、ジンジャーエールをグラスに入れステアする。 レモンの皮の一端をグラスの縁にかけ、飾る。 ^ a b “用語辞典 ホーセズ・ネック - Liqueur&Cocktail - サントリー”. サントリー (初出年不明). 2008年12月8日閲覧。
万延元年のフットボール

『万延元年のフットボール』（まんえんがんねんのフットボール）は、大江健三郎の長編小説。『群像』1967年1月号から7月号にかけて連載され、同年9月に講談社から刊行された。現在は講談社文芸文庫から刊行されている。第3回谷崎潤一郎賞受賞作。大江は発表当時32歳で、同賞の最年少受賞者でもある。1994年に大江がノーベル文学賞を受賞した際も、受賞理由において代表作として挙げられている。戦後日本文学を代表する作品のひとつとして上げられることも多い。 この小説は、生まれつき障害のある子供の養育を放棄した夫婦と、学生運動に挫折しアメリカへの遊学から帰国した弟、その兄弟の故郷である四国のある村での事件が物語の中心となっている。本作が発表された当時は60年安保と70年安保の間の時代であり、そういった時代背景と、大江の戦後民主主義的な思想が作品に強く影響を与えている。 重度の精神障害の子供の父親であり、親友を自殺で失った根所蜜三郎は、60年安保闘争に挫折する。そのとき、渡米していた弟・鷹四が帰国する。傷心の蜜三郎は弟の誘いに応じ、自己の拠り所と再生を求めて四国の山奥にある故郷の村へ帰る。蜜三郎と鷹四の曽祖父は地元の村の庄屋であり、その弟は万延元年の一揆の指導者であった。蜜三郎・鷹四兄弟は、この百年前の兄弟の姿に自分たちを重ね合わせようとする。 根所 蜜三郎 本作の語り手。友人の死と障害を持った自らの子の誕生と離別により心に深い闇を抱えるようになる。 根所 鷹四 蜜三郎の弟。安保闘争の後に転向。暴力におびえる一方で、暴力的な傾向をもつ。 菜採子 蜜三郎の妻。障害を持った子の出産により酒に溺れるようになる。 星男 10代後半の鷹四の信奉者。 桃子 同上。 S兄さん（根所 S次） 蜜三郎、鷹四の兄。村はずれの在日朝鮮人の集落を襲撃した折に報復されて殺害される。 ジン 村の大女。六年程前から謎の疾患により大食するようになり、肥満している。村の災いを引き受けていると言われている。 ギー（義一郎） 俗世間との接触を断ち森の中に棲む隠遁者。 ペク・スンギ（スーパーマーケットの天皇） 村を経済的に支配するスーパーマーケットチェーンの経営者。 戦後小説の最高傑作とするのが一般的だが、安部公房は、大江が郷里を描いたことで「彼も根がほしくなったのかな」と評し、江藤淳は大江との対談で「蜜三郎」などの名前が不自然だと激しく論難し、これが大江と江藤の決裂と、江藤の死にまで至る対立をもたらした。 柄谷行人は「大江健三郎のアレゴリー」という批評を書いた。その内容は以下の通りである。 第I節において、本作を筆頭とする初期大江作品が固有名を欠いていて、それは大江が固有名や「単独性」を重視するからこそであるという逆説的な指摘がなされる。同様の姿勢を持つ作家としてカフカが挙げられる。 第II節において、1960年の安保闘争に集約されて表れた幕末以来の政治的、思想的ダイナミクスを捉えた唯一の作品であるとした。 英語　Silent Cry　1974年（ジョン・ベスター） フランス語　Le jeu du siècle （René de Ceccatty et Ryôji Nakamura） ドイツ語　Die Brüder Nedokoro : Roman 1980年、Der stumme Schrei : Roman （Rainer und Ingrid Rönsch） イタリア語　Il grido silenzioso （Nicoletta Spadavecchia） スペイン語　El grito silencioso （Miguel Wandenbergh） ロシア語　Футбол 1860 года （Владимир Гривнин） 『作家の値うち』（福田和也 - 飛鳥新社） ^ 『江藤淳全対話2』小澤書店、小谷野敦『現代文学論争』筑摩選書 ^ 『終焉をめぐって』（福武書店）または『歴史と反復』（岩波書店）所収。 戦後民主主義 万延元年 純文学
海辺の光景

『海辺の光景』（かいへんのこうけい）は、安岡章太郎の中編小説。 『群像』1959年11月号・12月号に掲載され、同年講談社から単行本となり、翌年の野間文芸賞を受賞、安岡の作家的地位が確立した。 内容は私小説で、母の死を描いたものだが、主人公は狂気して入院している母の末期が近いと父から報せを受けて高知県へ赴く。1957年の出来事である。海辺の荒涼たる風景が主人公の心象に重ね合わせられ、高い評価を受けた。 江藤淳はこの作品を『成熟と喪失』で論じ「母の崩壊」のしるしと見なした。 海辺の光景 （講談社 1959年） 海辺の光景 （新潮文庫 1965年） 安岡章太郎全集 1 （講談社 1971年） 海辺の光景 （講談社文庫 1971年） 安岡章太郎集 （新潮日本文学 1972年） 海辺の光景 （旺文社文庫 1978年） 海辺の光景 （角川文庫 1979年） 安岡章太郎集 5 （岩波書店 1986年）
アルファ崩壊

アルファ崩壊（アルファほうかい、α崩壊、英: alpha decay）とは、放射線としてアルファ線（α線）を放出する放射性崩壊の一種である。アルファ崩壊が発生する原因は量子力学におけるトンネル効果である。 アルファ崩壊は、ある原子核がアルファ粒子（陽子2つ、中性子2つの、ヘリウム4の原子核）を放出し、原子番号と中性子数が2減る（すなわち、質量数が4減る）ことをいう。 例えば次のような崩壊の事を指す 2 92 38 U → 2 90 34 Th + 2 4 He 2 + {\displaystyle {}^{2}{}_{92}^{38}{\hbox{U}}\;\to \;{}^{2}{}_{90}^{34}{\hbox{Th}}\;+\;{}_{2}^{4}{\hbox{He}}^{2+}} これはより一般的には次のように記述される。 238 U → 234 Th + α {\displaystyle {}^{238}{\hbox{U}}\;\to \;^{234}{\hbox{Th}}\;+\;\alpha } アルファ粒子はヘリウム4の原子核でもあり、質量数や中性子数の減少はヘリウム原子核分と等しい。アルファ崩壊は一つの原子が二つの原子へと分かれる核分裂反応ととらえることもできる。 なお、崩壊の際にアルファ粒子は原子核内で働く核力（強い力）を振り切り、上回るだけのエネルギーを持つわけではない。アルファ崩壊はトンネル効果によりアルファ粒子がエネルギーの壁を通り抜け、原子核から飛び出すことにより起きている。原子核外へは強い力が及ばず、さらに原子核とアルファ粒子の間には電磁気力による斥力が働いているため、一度外へ出たアルファ粒子はそのまま原子の外へ高速で飛び出すことになる。 重い原子核が分裂することであるアルファ崩壊によりアルファ線が放出されるが、アルファ崩壊を起こす元素は崩壊系列の中においても限られ、崩壊系列のひとつであるウラン系列においてはウラン238(半減期は45億年)、ウラン234(半減期は24万年)、トリウム230(半減期は7万7千年)、ラジウム226(半減期は1600年)、ラドン222(半減期は3.82日)、ポロニウム218(半減期は3.05分)、ポロニウム214(半減期は164マイクロ秒)、ポロニウム210(半減期は138.4日)である。半減期が短いほど高水準の放射性活性が短期間続き、半減期が長いほど低水準の放射性活性が長期間続く。アレクサンドル・リトビネンコ暗殺の死因はポロニウム210による体内被曝とされている。 ^ Gamow(1928) 及び R. W. Gurney, E. U. Condon (1929), Quantum Mechanics and Radioactive Disintegration  ^ Suchocki, John. Conceptual Chemistry, 2007. Page 119. ^ アリソン 2011 p.63 ^ アリソン 2011 p.64 ^ アリソン 2011 p.65 放射性崩壊 ベータ崩壊 ガンマ崩壊 アルファ線 ガイガー・ヌッタルの法則 トンネル効果 井戸型ポテンシャル ウェード・アリソン 『放射能と理性-なぜ「100ミリシーベルト」なのか』 徳間書店、2011年。ISBN 978-4-19-863218-2。 エンリコ・フェルミ 『原子核物理学』 小林稔、吉岡書店、1954年。 G. Gamow (1928), Zur Quantentheorie des Atomkernes, http://www.nssp.uni-saarland.de/lehre/Vorlesung/Kernphysik_SS13/History/Papers/Gamov.pdf  山田 勝美 『原子核はなぜ壊れるか 放射性崩壊の鍵』 丸善出版、1987年。
線維軟骨

線維軟骨（せんいなんこつ、英:fibro cartilage）とは、仙腸関節、顎関節、胸鎖関節、椎間円板、恥骨結合、関節半月、関節円板などを構成する軟骨。結合組織と軟骨の中間型で軟骨基質の大部分には密なコラーゲンが束となって多く含まれ、波状で走る。機能は関節の適合、緩衝、可動性の適正、関節内圧の均等、滑液の分散などをする。軸圧を受ける部位に多く存在していて、軸圧を直に受ける。 三角線維軟骨複合体損傷 硝子軟骨 弾性軟骨
封入体

封入体（ふうにゅうたい、英:inclusion body）とは異常な物質の集積により形成される細胞内の異染色領域であり、能動的機能を有しない小体。ウイルスやクラミジア感染あるいは重金属中毒において形成されることがある。細胞質内に形成される封入体を細胞質内封入体、核内に形成される封入体を核内封入体、両者に形成される封入体を混合型封入体と呼ぶ。核内封入体には両染性の封入体が核内を満たすfull型と両染性から好酸性の封入体の周囲にhaloが伴うCowdry A型が存在する。例えば、狂犬病では海馬や小脳の細胞質内に好酸性のネグリ小体と呼ばれる封入体を形成することがある。封入体は糖質、脂肪、タンパク質、分泌顆粒、色素、結晶質、異物、細菌、ウイルスなどで構成される。 あるいは遺伝子組み換え等で合成されたタンパク質等が、本来の生体内での状態とは異なる立体構造を構成することによって、不溶性の凝集体として蓄積したもの。そのため、組み換え蛋白等は、尿素等によって溶解後再構成させたりして使用する必要が生じることがある。 レビー小体 Joest-Degen body - ボルナ病ウイルスによる核内封入体 Bollinger body - 鶏痘ウイルスによる細胞質内封入体 Guarnieri body - ワクチニアウイルスによる細胞質内封入体 鹿江雅光、新城敏晴、高橋英司、田淵清、原澤亮編集　『最新家畜微生物学』　朝倉書店　1998年　ISBN 4254460198 日本獣医病理学会編集　『動物病理学総論 第2版』　文永堂出版　2001年　ISBN 4830031832
ベンジー・モリーナ

ベンジャミン・ホセ・モリーナ（Benjamin José Molina, 1974年7月20日 - ）は、プエルトリコ・バヤモン出身の元プロ野球選手（捕手）。右投右打。 2人の弟、ホセ・モリーナ（次男）はタンパベイ・レイズなどで捕手、ヤディアー・モリーナ（三男）はセントルイス・カージナルスの捕手と、モリーナ3兄弟ともメジャーリーグで捕手を務めている。ヤディアー・モリーナ#兄弟選手としての記録も参照。 1993年にドラフト外でカリフォルニア・エンゼルスに入団。1998年にメジャー初昇格を果たし、2試合に出場。メジャーデビューから2年後の2000年からレギュラーに定着した。 2001年に、実弟のホセ・モリーナがマイナーから昇格し、ベンジーが正捕手、ホセが控え捕手として兄弟揃って同チームに所属することとなった。翌2002年には、チームはワールドシリーズ制覇を成し遂げ、これまた兄弟揃ってチャンピオンリングを獲得した。 2005年オフに1年500万ドルの契約を結び、トロント・ブルージェイズへ移籍した。ブルージェイズでも正捕手の座を維持し、自己最多の19本塁打を記録するなど活躍、長らくニューヨーク・ヤンキースとボストン・レッドソックスの2強が続いていたアメリカンリーグ東地区において、久々のチームの2位進出に貢献した。 2006年オフには3年1600万ドルの契約を結び、サンフランシスコ・ジャイアンツへ移籍した。ここでも正捕手として活躍し、自己最多タイとなる19本塁打、自己最多の81打点を記録した。 2010年7月1日にクリス・レイとのトレードで、テキサス・レンジャーズへ移籍した。同年限りで引退。 2012年12月14日、三男・ヤディアーが所属するセントルイス・カージナルスの打撃コーチ補佐に就任。 2013年のオフに古巣・レンジャーズの一塁ベースコーチに就任し、2014年シーズンの1年間務めた。 守備では強肩で、2002年と2003年の盗塁阻止率は.449と.444であり、ともにリーグ1位。この2年でゴールドグラブ賞を獲得。晩年の阻止率は2割台前半まで衰えたものの、通算はメジャー平均を上回っている。ただし、3兄弟の中ではいちばん下の阻止率である。 打撃は早打ちで、2007年と2009年にはナ・リーグ規定打席到達者で最少の四球数を記録するなど、四球・三振とも少ない。また非常に足が遅いことでも有名である。2006年にSports Illustrated誌が実施した選手へのアンケートでも「足が遅い選手」部門で2位に8倍もの差をつけて1位に選出されている。 上記の通り、鈍足で有名であるが、2010年7月18日のレッドソックス戦でサイクル安打を達成した。 各年度の太字はリーグ最高 ANA（アナハイム・エンゼルス）は、2005年にLAA（ロサンゼルス・エンゼルス・オブ・アナハイム）に球団名を変更 ゴールドグラブ賞：2回（2002年、2003年） 63 (1998年 - 1999年) 5 (2000年 - 同年途中) 1 (2000年途中 - 2010年途中) 11 (2010年途中 - 同年終了) 18 (2013年) 4 (2014年) ^ “Texas Rangers 2010 Player Salaries and Team Payroll” (英語). ESPN.com. 2010年11月13日閲覧。 ^ Rangers hire Bengie Molina ESPN Dallas ^ “SI Players Poll” (英語). SI.com. 2012年1月21日閲覧。 メジャーリーグベースボールの選手一覧 M プエルトリコ出身のメジャーリーグベースボール選手一覧 選手の通算成績と情報 MLB、ESPN、Baseball-Reference、Fangraphs、The Baseball Cube、Baseball-Reference (Register)
トリウムの同位体

トリウム(Th)は、安定同位体を持たないが、232Thだけはほぼ安定といえる。地球上の同位体組成が定まっているため、標準原子量は定めることができる。標準原子量は232.03806(2) uである。 トリウムの同位体のうち、アクチニウム系列、トリウム系列、ウラン系列に属する同位体は以下の別名でも知られている： ラジオアクチニウム (radio-actinium) : 227Th ラジオトリウム (radio-thorium) : 228Th イオニウム (ionium) : 230Th ウランY (uranium Y) : 231Th ウランX1 (uranium X1) : 234Th 27個の放射性同位体が同定されていて、最も豊富で安定な232Thの半減期は140.5億年である。230Thの半減期は75380年、229Thの半減期は7340年、228Thの半減期は1.92年である。その他は全て30日以下であり、そのほとんどは10分以下である。229Thには、励起エネルギー（7.6 ± 0.5 eV）の極めて低い核異性体が存在する。 トリウムの既知の同位体の原子量は、209から238の間である。 ^ B. R. Beck et al. (2007年4月6日). “Energy splitting in the ground state doublet in the nucleus 229Th"”. Physical Review Letters 98: 142501. doi:10.1103/PhysRevLett.98.142501. http://scitation.aip.org/getabs/servlet/GetabsServlet?prog=normal&id=PRLTAO000098000014142501000001.  ^ E. Ruchowska et al. (2006年). “Nuclear structure of 229Th"”. Phys. Rev. C 73: 044326. doi:10.1103/PhysRevC.73.044326. http://scitation.aip.org/getabs/servlet/GetabsServlet?prog=normal&id=PRVCAN000073000004044326000001.  ^ H. Ikezoe et al. (1996年). “alpha decay of a new isotope of 209Th"” (subscription required). Phys. Rev. C 54: 2043. doi:10.1103/PhysRevC.54.2043. http://prola.aps.org/pdf/PRC/v54/i4/p2043_1.  Isotope masses from Ame2003 Atomic Mass Evaluation by G. Audi, A.H. Wapstra, C. Thibault, J. Blachot and O. Bersillon in Nuclear Physics A729 (2003). Isotopic compositions and standard atomic masses from Atomic weights of the elements. Review 2000 (IUPAC Technical Report). Pure Appl. Chem. Vol. 75, No. 6, pp. 683-800, (2003) and Atomic Weights Revised (2005). Half-life, spin, and isomer data selected from these sources. Editing notes on this article's talk page. Audi, Bersillon, Blachot, Wapstra. The Nubase2003 evaluation of nuclear and decay properties, Nuc. Phys. A 729, pp. 3-128 (2003). National Nuclear Data Center, Brookhaven National Laboratory. Information extracted from the NuDat 2.1 database (retrieved Sept. 2005). David R. Lide (ed.), Norman E. Holden in CRC Handbook of Chemistry and Physics, 85th Edition, online version. CRC Press. Boca Raton, Florida (2005). Section 11, Table of the Isotopes.
ローマ字論

ローマ字論（ローマじろん）は、日本語の主たる表記をローマ字とすべきだという主張、論。このように主張する人をローマ字論者という。類似の主張にカナ書き論（ひらがな論・カナモジ論）もある。 1869年（明治2年）5月に南部義籌（よしかず）が「修國語論」を大学頭・山内容堂に、また明治4年8月に文部卿に建白し、明治5年4月文部卿に「文字ヲ改称スルの議」を建白したが、容れられなかった。明治7年に西周が「洋字ヲ以テ國語ヲ書スルノ論」をたててローマ字国字論をとなえたが、容れられなかった。 1885年（明治18年）にローマ字を推進する団体として矢田部良吉、外山正一その他によって「羅馬字会」（ろーまじかい）が創立された。ふたりのほかに、山川健次郎、北尾次郎、寺尾寿、松井直吉、隈本有尚が創立委員であった。明治20年ころには会員は7000をこえ、同年4月ローマ字書きの綱領が決定され、6月機関誌として「Rōmaji Zassi」が月刊された。 羅馬字会はローマ字綴りとしてヘボン式ローマ字を採用したが、会員の一人で物理学者の田中館愛橘が、五十音図に基づくローマ字綴り（のちの「日本式ローマ字」）を提案。しかし会では採用に至らず、田中館は羅馬字会を離れた。ヘボン式と日本式との長い対立は、ここから始まっている。 1905年（明治38年）、ローマ字論者の大同団結を図る組織として「ローマ字ひろめ会」(RHK) ができ、綴りは会員各人の自由とされた。しかしその後、会としてヘボン式を採用した。日本式論者は離れ、1921年（大正10年）「日本ローマ字会」を組織した。 日本ローマ字会は日本式ローマ字の普及・推進活動を行なったほか、その出版部門「日本のローマ字社」（NRS、1909年設立）で会の機関誌『Rômazi Sekai（ローマ字世界）』や寺田寅彦著『Umi no Buturigaku（海の物理学）』などのローマ字書き書籍を出版した。田中館の弟子で、田中館とともに日本ローマ字会の中心人物となった物理学者・田丸卓郎の著した『ローマ字国字論』は、戦前・戦後を通じて「ローマ字論者のバイブル」と言われる。 戦後、日本ローマ字会と日本のローマ字社は分かれ、前者は京都を、後者は東京を本拠とする訓令式ローマ字の推進団体となった。1990年代、日本ローマ字会の会長に梅棹忠夫、日本のローマ字社の理事長に柴田武が就任。2団体の大同団結が図られ、合同大会が開催されるまでになった。 第二次大戦後に日本を占領した連合国軍最高司令官総司令部 (GHQ/SCAP) は、1946年（昭和21年）3月30日にアメリカ教育使節団に日本の教育改革案第一次教育使節団報告書を作成させた。そこには日本語に使用される文字数（特に漢字）が異常に多いために日本語の習得は困難であり、それは日本の民主化を遅らせると考え、文字数を減らすために日本語の主たる表記をローマ字とすべきだと主張した。当時の新聞社にも賛成の者が多かった。印字が楽になるからである。その後、GHQ/SCAPは日本の識字率の調査を行ったが、識字率が高かったため、結局ローマ字論は実行に移されなかった。 ^ 南部義籌 (1869年5月). “修國語論”. Rômazi bunko. 2010年4月29日閲覧。 ^ 西周 (1874年). “洋字ヲ以テ國語ヲ書スルノ論 (PDF)”. Rômazi bunko. 2010年4月29日閲覧。 梅棹忠夫『日本語の将来 －ローマ字表記で国際化を－』（日本放送出版協会、2004年）ISBN 978-4140910016 田中舘愛橘 斎藤秀一 国語国字問題 和文タイプライター - 従来の欧文タイプライターに比較して煩雑で専門技能が不可欠。これはローマ字論を後押しする一つの要因であった。 ワードプロセッサ - 日本語ワードプロセッサにより上記問題の解決に至った。 財団法人日本のローマ字社 社団法人日本ローマ字会
人制

人制（ひとせい）とは、6世紀の大和政権に存在したとみられている官人制度の原型組織である。 5世紀の大和政権では、伴造が部民を率いて国政を分担する構造が形成されていたが、6世紀頃には伴造のうち実際に部民を指揮監督する役目を担った中小豪族たちを×人（ひと）と呼ぶようになった。埼玉県の稲荷山古墳出土の鉄剣銘に「杖刀人」（稲荷山古墳出土鉄剣を参照のこと）、熊本県の江田船山古墳出土の大刀銘に「典曹人」という名称が見られる。同様の名称は6世紀の新羅にも見られ、更に中国『周礼』の影響を受けたとする考え方もある。直木孝次郎は、こうした×人と称する官人制度を「人制」と呼称して、以後歴史学界などで用いられている。 記紀をはじめとして8世紀頃までの記録類には「×人」と書かれた職名及び氏族名が複数認められ、世襲的に引き継がれていったと考えられている。7世紀頃には「×人」に代わって部（とも/とものお）と呼ばれるようになり、律令制の伴部などに引き継がれたと考えられている。実際に記録上の人制と律令制上の伴部を比較すると、酒人→造酒司酒部、倉人→大蔵省・内蔵寮蔵部、手人→大蔵省・内蔵寮百済手部、宍人→内膳司膳部、氷人→主水司氷部などのように、対応関係が推測されるものがある。 直木孝次郎「人制」（『国史大辞典 11』（吉川弘文館、1990年） ISBN 978-4-642-00511-1） 八木充「人制」（『日本歴史大事典 3』（小学館、2001年） ISBN 978-4-09-523003-0）
柵戸

柵戸（さくこ、きのへ、きべ）は、7世紀から8世紀にかけて、城柵を維持するためにその中か周辺に置かれた人々をいう。関東地方、北陸地方と信濃国から、東北地方・北陸地方、九州地方の辺境域に設置された城柵に移住した。自ら土地を開墾して生活を立て、城柵の造営と修理にあたり、戦時には城柵の防衛にあたった。 『日本書紀』の大化3年（647年）是歳条に「渟足柵を造り、柵戸を置く」とあって、これが東北辺境の城柵と柵戸の初見である。翌大化4年（648年）には「磐舟柵を治めて蝦夷に備え、越と信濃の民を選んで初めて柵戸を置く」とある。一年遅れの磐舟柵のほうが「初めて」とされているのがやや不審だが、この頃が柵戸の開始期であった。『和名類聚抄』の郷名からの推定では、渟足柵には越前国、磐舟柵には信濃国と越前国からの移民が想定できるという。 史料には見えないが、太平洋側の陸奥国にも郡山遺跡のような柵が作られた。関東からの移民の存在が出土した土器から推定されており、彼らも柵戸だった可能性がある。 柵戸は九州南部にも置かれ、天平神護2年（766年）には日向・薩摩・大隅の三国に柵戸が存在した。 移住政策（柵戸政策）は、養老6年（722年）以降しばらく行われなくなるが、天平宝字元年（757年）以降に桃生城・雄勝城の造営に伴って再び開始される。この時期に移住させられた住民は、「戸」を単位としたものでなく犯罪人や浮浪浪人などの移転が中心となっている。さらに桃生城・伊治城の造営や桃生郡・栗原郡を建てるに当たっては、陸奥国や坂東（関東地方）諸国から住民に優遇措置を与えて移住させる政策がとられる。それは住民の希望者を募るという方法にかわっていた。しかし、移民政策は継続されていて、延暦21年（802年）正月に駿河・甲斐・相模・武蔵・上総・下総・常陸・信濃・上野・下野諸国の浪人4000人を陸奥胆沢城に移転させた。この移民政策の記事が最後で、桓武朝末年の蝦夷征伐中止の決定と関連して放棄されたと考えられている。 ^ 高橋崇「柵」232-233頁。 ^ 高橋崇「柵」233頁。 ^ 『続日本紀』同年六月丁亥条 ^ 『日本紀略』延暦2年正月戊辰条。 ^ 平野卓治「律令国家と「坂東」」　上原真人他編（2006年）137-139頁 高橋崇「柵」、高橋富雄・編『東北古代史の研究』、吉川弘文館、1986年。 橋本博文・平野卓治「古代史の舞台　坂東」、上原真人・白石太一郎・吉川真司・吉村武彦『列島の古代史1　ひと・もの・こと　古代史の舞台』岩波書店　2006年
革命勘文

革命勘文（かくめいかんもん）は、干支が辛酉である年に発生すると信じられていた革命を克服するために、日本の大和朝廷より大学寮の諸博士に対して、改元の是非を勘申させた意見書（勘文）である。後には甲子の年にも行われた。 干支が辛酉である年は、讖緯説及び暦道で重視され、中国の『易経』の革卦ではこれは革命の年であるとされた。すなわち天命の革（かわ）るときで、社会におおきな変化があらわれるときであると説かれた。 日本において、昌泰4年（901年）は辛酉の年で、三善清行は2月22日（3月15日）に『紀伝勘文』を上書し、改元によって天道に応じ得る証拠4箇条を列挙し、改元のあるべきことを論述した。このなかで三善は『易緯』に「辛酉為二革命一、甲子為二革命一」（一、二は返り点）とあり、『詩緯』に「戊午革運、辛酉革命、甲子革命」とあるのを引用した。この建議によってこの年7月15日（8月31日）、「延喜」と改元された。これを機に、大和朝廷は辛酉の年に紀伝道、更に明経道や算道、陰陽道の諸博士に対して改元の是非を勘文として提出させた。更に後世には辛酉に次ぐ革命の年とされた甲子の年にも勘文が行われた。 文久までの辛酉の年のなかで、戦国時代は、皇室が衰微して改元の儀式を挙行し得なかった永禄4年（1561年）と江戸幕府が讖緯説に否定的な朱子学を奉じる立場から改元に介入した元和7年（1621年）の場合のただ2度の異例をのぞけば、961年（天徳 - 応和）、1021年（寛仁 - 治安）、1081年（承暦 - 永保）、1141年（保延 - 永治）、1201年（正治 - 建仁）、1261年（文応 - 弘長）、1321年（元応 - 元亨）、1381年（天授 - 弘和 、康暦 - 永徳）、1441年（永享 - 嘉吉）、1501年（明応 - 文亀）、1681年（延宝 - 天和）、1741年（元文 - 寛保）、1801年（寛政 - 享和）、1861年（万延 - 文久）と、改元がおこなわれた。 明治維新の後はこの慣例は廃された。 三善清行は革命勘文の中で神武天皇の即位が辛酉の年であったことにも言及しているが、この年は周の僖王の3年に当たるとし、斉の桓公が初めて覇者になった年だと述べている。これは現代の歴史学では紀元前679年に当たり、神武天皇即位紀元とは19年の差があるが、当時の計算を示す史料として注目される。 ^ 古代史獺祭 革命勘文 原文 辛酉革命説 甲子革令説 十干十二支 昌泰の変
青苗簿

青苗簿（せいびょうぼ）とは、律令制において実際の田地の耕作状況を記した帳簿のこと。 律令制においては、農民に口分田が与えられていたが、実際には逃亡などで耕作されない土地や逆に定まった耕作者が元からおらず賃租が行われている土地も存在した。そのため、税収見込みの計算や災害時の課役免除の実施のために実際の耕作状況を把握する必要があった。そのために作られたのが、青苗簿である。 日本では養老元年（717年）に青苗簿式が制定され、諸国に青苗簿を作成させ、口分田や賃租に出された田地、乗田などについて調査が行われるようになった。
Kステーション

Kステーションは、サークルKサンクス（2016年9月より、ファミリーマートに社名変更され、同社のサークルKおよびサンクスの店舗）が2009年より展開するマルチメディアステーションである。旧称「カルワザステーション」。サークルK・サンクスブランドの終了に伴い、2018年11月30日を以て全てのサービスを終了し、ファミリーマートのFamiポートに統合された。 展開当初は以下に列挙する機能が使えた。 導入当時の自社のポイントサービスであった、「KARUWAZA CLUB」への会員登録機能、カルポイント照会及びカルポイント交換による景品の発注／懸賞応募機能。これにより、パソコン等がなくてもKARUWAZA CLUBへの入会が店頭で可能となった(ただし、入会に当たっては、専用のEdyカードであるKARUWAZA CARDの購入か、UCSが発行する特定のクレジットカードの加入を要した)。 以前から販売されていたチケット用紙に印字するタイプのプリペイド電子マネーの一種である「ネットプリカ」の注文機能。多言語に対応可能であるが、選択されている言語によって購入できるプリカが異なる。 スポーツ振興くじ (toto) の販売機能。ClubTOTOカードを併用可能。内蔵のフラットベッドスキャナによりマークシートで購入指示が出来ることが特色。ClubTOTOカードに紐付けした銀行口座からのデビット決済に対応予定。 Edyギフト受け取り及び、オンラインEdy残高照会。 同年7月22日のアップデートにて以下の機能が追加された。 チケットぴあ提携によるプレイガイド機能。 以前より同社はチケットぴあと提携してチケットの発券を行ってきたが、インターネット経由で予約したチケットは発券できず、Pコードを直接入力するか、電話予約に限定されていたが、このアップデートにより可能となった。 i.JTB提携による、イベントチケット及び高速バス乗車券販売機能。 ウェルネット等による通販代金等の支払い機能。なお、旧来の「オンライン決済」も本稿執筆時点では可能であるが、ほぼ同一機能でもあり、全店導入で終了する可能性がある。 同年10月1日のアップデートにて以下の機能が追加された。 スポーツ振興くじの当せん確認及び当せん額1万円未満のくじに関して払い戻し請求が可能となる。当せん金払い戻しはコンビニエンスストア業界では初めてとなる。なお、当然ながら自店発行以外のくじ券でも請求可能。 以上のように提携先などを加味すると先行するファミリーマートのFamiポートのサービスに酷似するが、導入途中という事もあり、端末操作にて通信販売を行う、ローンカードやクレジットカードの借入金を返済するといった機能は現在未だ実装されていない。また、これは直接当端末の機能ではないが、2009年12月1日より、カルポイント300ポイント分を、300円相当のEdyに交換できるようになった。 香川県・徳島県のサンクス店舗はエリアフランチャイジーのサンクスアンドアソシエイツ東四国の意向により導入が遅れていた。当時同社では不採算店舗の整理を大規模に進めていたため、カルワザステーションの設置は存続が決定した店舗にのみ順次行われ、2010年8月に現存店舗すべてに設置が完了した。 東京都・千葉県でサンクス店舗を展開していたCVSベイエリアの運営する店舗では導入を見送っており、またサークルKサンクスからの離脱を求めて訴訟を起されたのち、和解を経て離脱したため導入はなくなった。 2014年10月に「Kステーション」にリニューアル。同時に自社のポイントサービスは楽天が運営する「Rポイントカード(現在は、楽天ポイントカード)」の一種「+K Rポイントカード(現在は、「+K 楽天ポイントカード」に改称。改称前のカードも機能は同一であるため、継続利用可能)」に移行(KARUWAZAクラブ楽天Edyカードの「+K Edy-Rポイントカード(現在は、「+K Edy楽天ポイントカード」に改称。改称前のカードは、機能が同一であるため継続利用可能だが、KARUWAZA CLUB CARDのEdyは引き続き流用不可)」への流用は不可で、希望者は別途309円で購入する必要がある。ただし、楽天Edyのない楽天ポイントカード機能のみのものは各店舗で無償配布し、そのカードを使って手続きを行う)し、カルワザクラブのサービスは同年12月31日をもって終了した。 この移行期間内にカルワザクラブの登録を+K会員(入会は2014年9月20日のポイントカード配布開始に併せて先行実施し、実際の楽天ポイント付加等の本サービスは10月1日以降となっている)に紐付けを行った場合は、カルワザポイント付与最終日となった2014年9月30日の買物までにたまっていたポイントは、順次、利用期間限定扱いの楽天ポイントに等価交換された(期間限定とされたのは、従前のカルワザポイントは、もともと有効期限のあるポイントであったことに起因)。 ^ 2013年にサークルKサンクスのフランチャイズ解消後、アイル・パートナーズに社名変更し、セブン-イレブンに鞍替え。 ^ FC解約巡りCVS提訴、契約内容で溝深く - 日経ＭＪ（流通新聞）2010年06月30日 Famiポート - 当社のファミリーマート店舗に設置される同様の端末。 Kステーション - ファミリーマート カルワザステーション +K - ファミリーマート カルワザクラブ
大晦日

大晦日（おおみそか）は、1年の最後の日。天保暦（旧暦）など日本の太陰太陽暦では12月30日、または12月29日である。現在のグレゴリオ暦（新暦）では12月31日。翌日は新年（1月1日）である。大つごもりともいう。日本では、年神を迎えることにちなむ行事が行われる。 旧暦では毎月の最終日を晦日（みそか）といった。晦日のうち、年内で最後の晦日、つまり12月（または閏12月）の晦日を大晦日といった。元々“みそ”は“三十”であり、“みそか”は30日の意味だった。ただし、月の大小が年によって変動するので、実際には29日のこともあった。後の新暦の12月31日を指すようになった。 大晦日を大つごもりともいった。「つごもり」は、晦日の別名であり、「月隠り（つきごもり）」が転じたものである。 日本における大晦日という慣習は、日本文化に古くからある「歳神様」（としがみさま）、または「歳徳様」（としとくさま）への信仰に基づく儀礼から生じており、これらは歳徳神などとも呼ばれるその年一年間を司る神様である。年の初めから来られるため、「正月様」（しょうがつさま）とも呼ばれ、各年によって来られる方向が異なり、その方角は「恵方」と呼ばれる。この神様は神社のような宗教施設ではなく各家々に訪れると昔から信じられていたため、神様をお迎えし食事を共にしたりするために大晦日から「年籠り」（としごもり）をして（元旦に恵方にある近所の神社へ参拝する恵方詣りをすることもあるが）元旦も家で過ごすことが一般的であった。後に歳神様が家に来られるという観念がほとんど無くなり、一般庶民が正月三が日などに神様に願いを伝えるためにこちらから神社へ参賀する「初詣」を行うようになっているが、そのきっかけは、明治20年代に官公庁から始まった元旦に御真影を拝む「新年拝賀式」と、1891年（明治24年）の「小学校祝日大祭日儀式規定」により元旦に小学校へ登校する「元旦節」などを経て、関西の鉄道会社が正月三が日に（恵方とは無関係な方角の）神社へ初詣を行うというレジャー的な要素を含んだ行事を沿線住民に宣伝しこれが全国にまで広まったことで、年籠りという習慣は次第に失われたとされる。 日本の平安時代に行われていた大晦日の宮廷儀礼の1つに「鬼やらい」とも呼ばれる「追儺」（ついな）がある。年の変わり目という最大の節分において、「鬼」で表現される良くない何かを追い払うために方相氏（ほうそうし）と呼ばれる恐ろしい扮装・いでたちの導士によって執り行われる古い行事であるが、これが後の節分行事に変化したとされる。恐ろしい姿の演者としては、日本の郷土文化として大晦日や旧正月などに「なまはげ」などが行われている。 大晦日には、様々な年越しの行事が行われる。年越しの夜のことを除夜（じょや）とも言う。かつては、除夜は年神を迎えるために一晩中起きている習わしがあり、この夜に早く寝ると白髪になる、皺が寄るとかいった俗信があった。また、 大晦日の伝統的な風習には以下のようなものがある。 年越し蕎麦（地方によっては他の食事） 除夜の鐘（108つの煩悩を祓う） 二年参り（初詣） 雑煮（古くは、大晦日の夜から一日が始まるため既に新年であり、正月の食事をとる家庭もある） お年取り（長野県などで行われるごちそうなどを食べる行事） 神社仏閣や各地方では伝統的な行事が行われ、その他にも年越しを祝うイベントが行われる。また、そういった行事やイベント、初日の出など元旦のイベントの為に移動する人が多いため、鉄道などの交通機関が日常は営業時間外となっている深夜に営業する事もある。 年越し特別番組については、「年越し番組」も参照 大晦日は正月の1日前であることから、家族が全員そろっていることが多い。そのため、テレビ番組においては一家団欒をにらんでの目的で特別番組を多く編成しており、これも大晦日の風物詩となっている。下記以外も多数ある。 NHK紅白歌合戦（NHK総合・NHKラジオ第一との同時放送） ゆく年くる年（NHK総合） ゆく年くる年（民間放送。1956/1957年から1988/1989年まで放送） 0655・2355 年越しをご一緒にスペシャル（NHK教育。2011年から放送開始） 年忘れにっぽんの歌と東急ジルベスターコンサート（テレビ東京系） 輝く!日本レコード大賞（TBS系。1969年から2005年まで大晦日だった） CDTVスペシャル!年越しプレミアライブ（TBS系。1999年から放送開始） ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!! 笑ってはいけないシリーズ（日本テレビ系。2006年から放送開始） 大みそか列島縦断LIVE 景気満開テレビ (フジテレビ系。2008年から放送開始) くりぃむVS林修!年越しクイズサバイバー（テレビ朝日系。2014年から放送開始） 大みそかだよ！ドラえもん1時間スペシャル (テレビ朝日系。2015年から放送再開) 掛取萬歳 芝浜 一杯のかけそば 笠地蔵 THE 有頂天ホテル おおつごもり（大晦日） - 石川さゆり 大晦日の歌 - レミオロメン 大晦日の宇宙船 - スガシカオ 大晦日（おおつごもり） - さだまさし 12月31日 - NMB48 橋本章著、『近江の年中行事と民俗』サンライズ出版、2012年1月20日第1版発行、ISBN 9784883251698 ^ a b 『年中行事事典』p123 1958年（昭和33年）5月23日初版発行 西角井正慶編 東京堂出版 ^ 橋本、13-16頁 ^ 橋本、57-64頁 ^ 【ゲスト/長野】長野県の「お年取り」 - 料理通信アンバサダーブログ 2009年1月16日。2013年12月7日閲覧 ^ 終夜運転等を行う主な事例としては、例えば「年末年始の列車運転について (PDF) - 京阪電気鉄道 2012年12月13日 報道発表資料」などをはじめ、複数の鉄道業者に多数ある。 除夜の鐘 年越し蕎麦 年取り魚 暮れ・年末年始 カウントダウン 交響曲第9番 (ベートーヴェン)#日本での年末の演奏の歴史 ジルベスターコンサート 大晦日興行 - 主に格闘技やボクシングの興行。2000年代に多くの大会が大晦日に開催されている。 賞金女王決定戦競走 - 2014年、大阪・住之江競艇場開催の第3回大会から当日開催に。 スーパースター王座決定戦 - オートレース界の総決算。2008年から大晦日に優勝戦が行われている。
レディ・マドンナ

「レディ・マドンナ」（Lady Madonna）は、1968年3月にビートルズが発表した17枚目のオリジナル・シングル曲である。 レノン＝マッカートニーの作品。実質的にはポール・マッカートニーの作った楽曲である。リード・ボーカルもポールで、エルヴィス・プレスリーばりのバリトン風の声で歌っている。イントロの印象深いピアノは、1956年の英国産ジャズの曲「バッド・ペニー・ブルース」（(ハンフリー・リッテルトン)作曲・演奏）を引用している。 セッションにはイギリスの一流ジャズ・ミュージシャンも参加しており、サクソフォーンはロニー・スコットによるものである。なお、このサックスソロの間に聴かれるコーラスは、ジョン、ポール、ジョージがサックスの音色を真似てコーラスを取っている。 ポールはウイングス時代から現在まで、この曲をライヴで演奏し続けている。 日本では2015年にトヨタ自動車の「プリウス」のCMソングとしてカバーされた当楽曲が使用された。 ポールによると最初の設定では「レディ・マドンナ」は聖母マリアだったが、曲を書いているうちにリバプールで働く労働者階級の女性に捧げる歌に変わったという。 「レディ・マドンナ」のリアル・ステレオ・ヴァージョンはビートルズの活動中にはリリースされなかった。ただしアメリカでは1970年2月にリリースされたアルバム『ヘイ・ジュード』に収録された。英国では1973年4月リリースの『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』が最初となる。CDでは1988年3月にリリースされたアルバム『パスト・マスターズ Vol.2』に収録された。リンゴ・スターのドラムは左チャンネルにワイヤー・ブラシによるスウィング系のプレイが、右チャンネルにバスドラム、スネアドラム、ハイハット・シンバルによるファンク系のプレイがオーバー・ダビングされている。 『ビルボード』（Billboard）誌では、1968年4月20日に週間ランキング最高位の第4位を獲得。ビルボード誌1968年年間ランキングは第64位。『キャッシュボックス』誌では最高位2位を獲得し、年間ランキング27位を記録している。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、2週連続最高位第1位を獲得している。アメリカでは100万枚以上のセールスを記録し、イギリスでは30万枚以上のセールスを記録している。 この曲はプロモーション・フィルムが制作されているが、1968年2月11日に録音・ミックスされた「ヘイ・ブルドッグ」を演奏している映像が用いられた。プロモーション・フィルムでジョン・レノンがピアノを弾いているのはこのためである。1999年の『イエロー・サブマリン・ソングトラック』CD発売に合わせ、カットされた部分を含めてこの映像を編集し直した「ヘイ・ブルドッグ」のプロモーション・フィルムが新たに制作された。 クレジットはイアン・マクドナルドによるもの。 ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ピアノ、ベース、手拍子 ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、リードギター、手拍子 ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リードギター、手拍子 リンゴ・スター - ドラムス、ドラムス（ブラシプレイ）、手拍子 ロニー・スコット - テナー・サクソフォーン ビル・ポベイ - テナー・サクソフォーン ハリー・クレイン - バリトン・サクソフォーン ビル・ジャックマン - バリトン・サクソフォーン ジェフ・エメリック - レコーディング・エンジニア ヘイ・ジュード ザ・ビートルズ1967年〜1970年 パスト・マスターズ Vol.2 ザ・ビートルズ・アンソロジー2 ザ・ビートルズ1 ラヴ ^ ただし映像内ではポール・マッカートニーがピアノを弾いているシーンも存在する。 ^ a b Everett, Walter (1999). The Beatles As Musicians: Revolver through the Anthology. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 0-19-988093-X. https://books.google.com/books?id=1CAvwZPKTkoC&printsec=frontcover&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false.  ^ “86 - 'Lady Madonna'”. 100 Greatest Beatles Songs. Rolling Stone (2011年9月19日). 2018年11月8日閲覧。 ^ “The Beatles: Awards" > "Billboard Singles”. AllMusic. 2018年11月8日閲覧。 ^ MacDonald, Ian (1998). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (1st rev. ed.). London: Pimlico. ISBN 0-7126-6697-4.  日経BP社　ザ・ビートルズ全曲バイブル ヘイ・ブルドッグ - プロモーション・フィルム映像内で演奏している曲。 Alan W. Pollack's Notes on "Lady Madonna"
ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア

「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」 (Here, There and Everywhere) は、ビートルズの楽曲。 1966年のアルバム『リボルバー』に収録されている。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニー作のラヴ・バラード。アルバム『リボルバー』におけるポールの代表曲。 ポールとジョン・レノンとジョージ・ハリスンの3人が美しいコーラスを多重録音している曲である。また、この曲は同時期にザ・フォーモストとの競作の趣向で曲提供された。ポール本人も「最高傑作のひとつ」と述べているほどの自信作としており、特にメロディ・ラインは非常に気に入っている様子である。後の記者インタビューにおいてポールはジョンへの敬愛の思いを語るとともに「ビートルズ時代に作曲した中で最も好きな曲」と語っている。ジョンも「『リボルバー』の曲の中で最も好きだ」と語っている。また、プロデューサーのジョージ・マーティンも、この楽曲を称賛している。 アルバム『リボルバー』において唯一ポールがカール・ヘフナー・500/1のベースを使用している曲。 ザ・ビーチ・ボーイズの「神のみぞ知る（God Only Knows）」に影響されて書かれたと言われ、ポールは「女の人と暮らしてみたい。そんな年ごろだった。」と述懐している。 日本では、日産・サニーのCM（B12型前期）に使用されたことがある。他にも、テレビ番組で「男性と女性が出会い、恋に落ちる」シーン等の挿入曲として使われることがある。 なお1984年、ポールのソロ・アルバム『ヤァ!ブロード・ストリート』（同名の映画のサウンドトラック）でアレンジされ、再登場した。 1991年のライヴ・アルバム『公式海賊盤』にも収録されている。 ※出典 ポール・マッカートニー - ダブルトラックボーカル、アコースティック・ギター、ベース、フィンガースナップ ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、フィンガースナップ ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル、フィンガースナップ リンゴ・スター - ドラムス、フィンガースナップ 『リボルバー』 『ビートルズ バラード・ベスト20』 『リアル・ラヴ』 - テイク7&13を収録 『ヤァ!ブロード・ストリート』 - アレンジ・ヴァージョンを収録 『公式海賊盤』 ジョン・デンバー - 1966年発表の自主制作アルバム『John Denver Sings』に収録。 ザ・フォーモスト - 1966年のシングル。 ペトゥラ・クラーク - 1967年のシングル。 クロディーヌ・ロンジェ - 1967年のアルバム『Claudine』に収録。 ヒュー・マセケラ - 1967年のアルバム『Hugh Masekela's Latest』に収録。 ジェイとアメリカンズ - 1967年のアルバム『Try Some of This!』に収録。 ホセ・フェリシアーノ - 1968年のアルバム『Feliciano!』に収録。 ボビー・ジェントリー - 1968年のアルバム『Local Gentry』に収録。 アストラッド・ジルベルト - 1970年のアルバム『September 17, 1969』に収録。 カーメン・マクレエ - 1970年のアルバム『Just a Little Lovin'』に収録。 キース・ポトガー&ザ・ニュー・シーカーズ - 1970年のアルバム『Keith Potger and the New Seekers』に収録。 アニタ・ハリス - 1974年のアルバム『Anita Is Peter』に収録。 ザ・ニュー・シーカーズ - 1974年のアルバム『Together』に収録。 エミルー・ハリス - 1975年のアルバム『Elite Hotel』に収録。シングルカットされ、ビルボード誌では65位、全英シングルチャートでは30位を記録。 ケニー・ロギンス - 1980年のライブ・アルバム『Kenny Loggins Alive』に収録。 ジョージ・ベンソン - 1989年のアルバム『Tenderly』に収録。 ^ ビートルズがシングルカットを行わない代わりザ・フォーモストがシングルのみで発売した ^ 他の曲は全てリッケンバッカー・4001Sを使用している。 ^ Pollack, Alan W. (1994), Notes on 'Here, There, And Everywhere' ^ Moorefield, Virgil (2005). The producer as composer: shaping the sounds of popular music. MIT Press. p. 35. ISBN 0-262-13457-8. ^ Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt and Company. p. 285-86. ISBN 0-8050-5249-6.  ^ Sheff, David (2000). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono. New York: St. Martin's Press. p. 179. ISBN 0-312-25464-4.  ^ 米紙『ロサンゼルス・タイムズ』（2006年2月5日付） ^ Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll. Milwaukee, WI: Backbeat Books. p. 78. ISBN 978-1-61713-009-0. https://books.google.com/books?id=farlJScWrTMC&dq.  ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). p. 210. ISBN 1-84413-828-3.  ^ Petula Clark - Here, There And Everywhere (Vinyl) at Discogs ^ Astrud Gilberto - September 17, 1969 (Vinyl, LP) at Discogs ^ Carmen McRae - Just A Little Lovin' (Vinyl, LP, Album) at Discogs ^ George Benson - Tenderly (Vinyl, LP, Album) at Discogs Song lyrics
愛にすべてを

「愛にすべてを」（あいにすべてを、Somebody To Love）は、イギリスのロック・バンドであるクイーンの楽曲。 1976年にイギリスではEMIよりシングルとしてリリースされた（アメリカではエレクトラ・レコード、日本ではワーナー･パイオニア）。 作詞・作曲はフレディ・マーキュリー。アルバム『華麗なるレース』収録。 リード・ボーカルはフレディ。また、メンバーのフレディ、ブライアン・メイ、ロジャー・テイラーらによるオーバーダビングを利用したコーラスも多用されている。 プロモーションビデオは、1976年に行ったロンドン・ハイドパークにおける無料コンサートの演奏シーン、スタジオでのセッションの映像が組み合わさって作成されている。曲の最後には、ジョン・ディーコンも含めた4人全員がマイクの前で歌う動きも収録されているが、「ボヘミアン・ラプソディ」同様、いわゆる口パクであり、ジョンの声は録音されていないとされている。このビデオはDVD『グレイテスト・ビデオ・ヒッツ 1』などで視聴することができる。 1992年、フレディ・マーキュリー追悼コンサートで、ジョージ・マイケルとクイーンのメンバー（フレディを除く）などにより演奏された。見事なコピーを披露したこの演奏は評判を呼び、このためジョージ・マイケルがボーカルとして加わり、新生クイーンとして活動を再開するのではないかという噂さえ流れたほどであった。 1993年に「GEORGE MICHAEL and QUEEN with LISA STANSFIELD」名義で、ミニアルバム「FIVE LIVE」がリリースされ、このアルバムの売上金はマーキュリー・フェニックス・トラストのフレディ・マーキュリー基金[1]に寄付された。 2004年の映画『アン・ハサウェイ 魔法の国のプリンセス』の劇中で、アン・ハサウェイが歌唱する。 2006年、三井不動産レジデンシャルのテレビコマーシャルでアメリカの歌手ケイレブ・ジェイムスによってカバーされたものが使用された。 2007年、映画『Little DJ〜小さな恋の物語』の劇中で使用された。 2016年、ホンダ・リッジラインの米国向けのテレビコマーシャルにおいて羊たちがこの曲を歌唱するというシーンがあった。なお、このCMは第50回スーパーボウルの放送時間中に流された。 2018年に公開された映画『ボヘミアン・ラプソディ』の劇中で使用され、サウンドトラック盤『ボヘミアン・ラプソディ (オリジナル・サウンドトラック)』にも収録されている。 フレディ・マーキュリー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ピアノ ブライアン・メイ - ギター、バッキング・ボーカル ジョン・ディーコン - ベース ロジャー・テイラー - ドラム、バッキング・ボーカル ^ Wawzenek, Bryan (2016年12月10日). “How Queen Attempted to Make a Sequel With ‘A Day at the Races’” (英語). Ultimate Classic Rock. 2018年12月26日閲覧。 ^ Whitburn, Joel (2006). The Billboard Book of Top 40 Hits. Billboard Books ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums. London: Guinness World Records Limited ^ “Queen "The Freddie Mercury Tribute Concert" video and song lyrics”. Ultimatequeen.co.uk. 2016年10月11日閲覧。 ^ “【ビデオ】ホンダが、新型「リッジライン」のスーパーボウル用CMを公開　羊たちがクイーンの曲を熱唱!?”. autoblog (Oath Japan). (2016年2月6日). http://jp.autoblog.com/2016/02/06/honda-ridgeline-super-bowl-ad/ 2016年2月13日閲覧。  Official YouTube videos: original music video, at Freddie Mercury Tribute Concert (with George Michael), Clip from Queen: Days Of Our Lives documentary Lyrics at Queen official website The Sunday Freeman - review Queenpedia - detailed worldwide release information
今日の誓い

「今日の誓い」（きょうのちかい, "Things We Said Today"）は、1964年7月にビートルズが発表した7枚目のオリジナル・シングル「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!」のB面曲である。またイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』収録曲でもある。 レノン＝マッカートニーの作品で、実質的にはポール・マッカートニーの作った楽曲である。リード・ヴォーカルはポール・マッカートニー。アルバム『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』にはB面3曲目に収録された。 この曲はポールがジェーン・アッシャーとバカンスでカリブ海に行った際、ヨットの上で作ったとされる。ポールは「アコースティック・ギターで作ったし、“いつか、今日ここで2人が言ったことを思い出したりするんだろうなぁ”という未来の視点から今の2人を振り返ってるからノスタルジックな曲になった」と語っており、ある意味で後の「フォー・ノー・ワン」の対になっている曲と言える。また、Amコードから入るイントロが印象的で、これはビートルズ解散後のコラージュ・アルバム『ラヴ』の収録曲「グラス・オニオン」にも使われている。 B面曲でありながらポールはこの曲を非常に気に入っていて、1975年から1976年にかけて行われたウイングスのワールド・ツアーの際、実際に演奏された「夢の人」、「ブラックバード」、「イエスタデイ」とともに、アコースティック・セット・コーナーでのビートルズ・ナンバーの候補に挙がっていた。また、現在でもライヴでよくレパートリーに取り上げている。 ザ・ジャガーズの曲「マドモアゼル・ブルース」はこの曲を参考にして作られた。 この楽曲は、1964年6月2日にわずか3テイクで録音された。そのうちのテイク1はスタートで失敗したもの、テイク2はリズムトラック、テイク3はリード・ボーカル、タンブリン、ピアノのオーバーダビングに使用された。ちなみにこの時に録られたピアノは、最終ミックスの段階でカットされているが、録音時に他のマイクに入った音がわずかながら聞こえる。 クレジットはイアン・マクドナルド（英語版）によるもの。 ポール・マッカートニー - ボーカル、ベース ジョン・レノン - アコースティックリズムギター、ピアノ ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル リンゴ・スター - ドラムス、タンブリン 「今日の誓い」のリアル・ステレオ・ヴァージョンは1964年7月にリリースされたアルバム『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』ステレオ盤に収録された。長らくステレオ・ヴァージョンはCD化されなかったが、2004年11月に発売された『ザ・ビートルズ ザ・キャピトル・アルバムス Vol.1』CDボックス中のアルバム『サムシング・ニュー』に収録された。 「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!」 (シングル) - B面に収録。 『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』 (アルバム) - ビートルズの3rdアルバム。10曲目に収録。 『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』 『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』 『オフ・ザ・グラウンド』 - ポール・マッカートニーのアルバム。ただし、2枚組の限定版「ザ・コンプリート・ワークス」にのみ収録。「MTVアンプラグド」に出演した際の演奏。 『ラヴ』 - 「今日の誓い」としては入っていないが、「グラス・オニオン」内で使われている。 ^ ただしアメリカ盤は「恋する二人」であった。オリジナル・シングルのうち、 アメリカでB面が変更されたケースはこの曲と「抱きしめたい」のB面曲「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」の2例のみである。 ^ CDでは10曲目 ^ ダブルトラック処理が施されている。 ^ Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt and Company. p. 121–122. ISBN 0-8050-5249-6.  ^ Badman, Keith (2000). The Beatles Off The Record. London: Omnibus. p. 91. ISBN 0-7119-7985-5.  ^ Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. p. 44. ISBN 0-517-57066-1.  ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). p. 35-36. ISBN 1-84413-828-3.
女は世界の奴隷か!

「女は世界の奴隷か!」（おんなはせかいのどれいか！、Woman Is the Nigger of the World）は、1972年に発表されたジョン・レノンの楽曲。女性解放やフェミニズムについて歌われている。アルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』に収録されている。正確なクレジットは JOHN LENNON/PLASTIC ONO BAND with Elephant's Memory and Invisible Strings - ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド・ウィズ・エレファンツ・メモリー・アンド・インヴィジブル・ストリングス。 オノ・ヨーコと出会って以降、女性の権利について考えてきたレノンがその意思を明確に表したのがこの曲である。「世界で初めて女性運動について唄った歌」と彼は述べている。アメリカでは「Nigger」という差別用語のために放送禁止にされた[要出典]。 ヨーコと知り合う前のレノンは、潜在的な意識の中で男性優位の考えがあった。しかし、自分の権利を主張するヨーコと出会ったことで、今までの自分の先入観に気付かされた。そうしたことに関して、女性に対する謝罪の気持ちも込められている。そして、その考えは後のハウス・ハズバンド（主夫）生活にも結び付いていく。 ヨーコ作の曲「シスターズ・オー・シスターズ」（※B面曲）と共に日本とアメリカで発売されているが、英国ではシングルカットされなかった。 1972年5月、ジョンとヨーコはエレファンツ・メモリーをバックに、アメリカABCテレビの「ディック・カーベット・ショー」に出演し、この曲を演奏した。
アイ・ウィル

「アイ・ウィル」（I will）はビートルズの楽曲。 1968年に発売されたアルバム『ザ・ビートルズ』（通称ホワイト・アルバム）に収録されているポール・マッカートニー作のアコースティックな曲。ポールは、リードボーカル、ギター、スキャット・ベースを担当。 ポールが当時の恋人で後に妻となるリンダ・イーストマンへの愛を歌った最初の曲。 イギリスやアメリカではシングル・カットされなかったが、フィリピンでは「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」のB面曲としてシングル・カットされた。 レコーディングはジャム・セッションになり、「Can you take me back?」、「ロス・パラノイア」、「ステップ・インサイド・ラヴ」、「The Way You Look Tonight」を生み出した。 録音は1968年9月16日・17日に行なわれた。16日の録音では67ものテイクが重ねられ、ベストテイクとされた第65テイクに翌17日、ポールによるベースを模したスキャット、アコースティック・ギターがダビングされた。ちなみに、ジョージ・ハリスンは参加していない。 ポール・マッカートニー - ボーカル、アコースティック・ギター、スキャット・ベース ジョン・レノン - パーカッション、マラカス リンゴ・スター - シンバル、ボンゴ クレジットはイアン・マクドナルドによる モノラル・ミックスとステレオ・ミックスとではミキシングによる差異がある。ポールによるスキャット・ベースがステレオではイントロから入っているが、モノラルでは1回目の"I will"から入ってくる。 テレビドキュメンタリー「ザ・ビートルズ・アンソロジー」内でリンゴはポールにインドでどんな曲を書いたか質問し、ポールは「アイ・ウィル」と答えた。それからジョージがウクレレを演奏し、彼とポールがコーラスを付けた。 第1テイクが1996年10月に『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録された。また第13テイクと第29テイク、セッション時のジャム「ステップ・インサイド・ラヴ」「ロス・パラノイアス」が2018年11月に『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 50周年記念エディション』（DISC6）に収録された。 ヒュー・マセケラ - アルバム『Reconstruction』（1970年） ジョン・ホルト - アルバム『2000 Volts Of Holt』（1976年） フィッシュ - アルバム『Live Phish Volume 13』 ティム・カリー - アルバム『:en:Read My Lips』（1978年） アート・ガーファンクル - アルバム『Songs from a Parent to a Child』（1997年） タック&パティ - アルバム『Paradise Found』（1998年） ダイアナ・ロス - アルバム『I Love You』（2007年） ^ 後に、「恋することのもどかしさ」「トゥ・オブ・アス」「ラヴリー・リンダ」「マイ・ラヴ」が生まれた。 ^ 「クライ・ベイビー・クライ」の曲が終わってから流れる断片。 ^ 1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』や2018年に発売された『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 50周年記念エディション』に収録されている。 ^ シラ・ブラックに提供された。この時に録音された音源は『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 50周年記念エディション』に収録された。 ^ 「アイ・ウィル」と同じ趣旨の楽曲。この曲は現在も未発表となっている。 ^ ホワイト・アルバムの録音中、ビートルズはしばしば別々のスタジオで録音することが多かった。 ^ Lewis, Michael. 100 Best Beatles Songs: A Passionate Fan's Guide. p. 163. ISBN 1603762655.  ^ a b MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised Edition ed.). London: Pimlico (Rand). p. 315. ISBN 1-844-13828-3.  ^ マーク・ルウィソーン『ビートルズ/レコーディング・セッション』内田久美子訳、シンコー・ミュージック、1990年、193-194頁 ^ “John Holt - 2000 Volts Of Holt at Discogs”. Discogs.com. 2019年1月3日閲覧。 ^ “Live Phish, Vol. 13: 10/31/94, Glens Falls Civic Center, Glens Falls, NY - Phish”. AllMusic. 2019年1月3日閲覧。
愛しておくれ (スペンサー・デイヴィス・グループの曲)

「愛しておくれ」（あいしておくれ、Gimme Some Lovin'）は、スペンサー・デイヴィス・グループが1966年に発表した楽曲。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（2010年版）では247位にランクされている。 スティーヴ・ウィンウッド、スペンサー・デイヴィス（英語版）、マフ・ウィンウッド（英語版）が共作し、スペンサー・デイヴィス・グループが最初に演奏した楽曲であるが、イギリス盤のシングルには、スティーヴ・ウィンウッドの名のみがクレジットされている。この曲の基本的なリフは、ホーマー・バンクス（英語版）とウィリー・ディーン・"ディーニー"・パーカー (Willie Dean "Deanie" Parker) が書いた、バンクスの「Ain't That a Lot of Love」から借用されている。 1966年秋にチャートの第2位まで上昇し、アメリカ合衆国では第7位となった。 イギリス盤や、おそらくは大部分のヨーロッパ諸国の盤とは異なり、ユナイテッド・アーティスツ・レコードから出たUS盤シングルは、ややテンポが遅く、バックコーラスやパーカッションの一部がなく、「ライブ・サウンド」のような演奏になっている。再発盤では、ヨーロッパで制作されたものでも、US盤の音源が用いられることがよくある。この曲には、ハモンドオルガン (Hammond B-3) のサウンドがフィーチャーされている。 日本では、「愛しておくれ」という日本語題でシングルがリリースされたが、そのジャケットには「ギミー・サム・ラビング」と原題の音写が付記されていた。この日本語題を用いない場合は、「ギミー・サム・ラヴィン」、「ギミ・サム・ラヴィン」として言及されることがよくある。 この曲は、数多くのアーティストたちによってカバーされており、1980年の映画『ブルース・ブラザース』では、ブルース・ブラザーズがこの曲を演奏する場面があるほか、サム&デイヴ、オリビア・ニュートン＝ジョンなどによるカバーがある。 ザ・ビーチ・ボーイズは、1972年4月4日と1977年6月23日に、ブライアン・ウィルソンのリードで、この曲の吹き込みを行なったが、2014年現在、テープは行方不明とされている。 日本のバンド、ザ・スパイダースは、1967年のアルバム『風が泣いている/ザ・スパイダース・アルバムNo.4』に、この曲のカバーを収録した。 この曲は、頻繁に映画やテレビで使用されており、映画では、以下のような例がある。 アデライン、100年目の恋 ハンバーガー・ヒル パイレーツ・ロック アイアン・イーグル スリーパーズ ダンボドロップ大作戦 エドtv 団塊ボーイズ フライト・オブ・フェニックス 素顔のままで ノッティングヒルの恋人 ブルース・ブラザース MR.デスティニー Kopps Sweatin' To The Oldies 3 再会の時 グッドモーニング, ベトナム Brian's Song デイズ・オブ・サンダー ソウル・サーファー トロピック・サンダー/史上最低の作戦 ラッシュ/プライドと友情 テレビの例。 『クライム・ストーリー』のエピソード「The Brothel Wars」 長年にわたってロサンゼルス・レイカーズを応援するバンドは、頻繁にこの曲をインストゥルメンタルで演奏してきた。特にカリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムにおける試合で、競技が中断している間に、テレビからこの曲がよく聞こえる。 この曲は、以下のテレビCMにも用いられた。 Activia Ameriprise Financial ゲータレード Lindex Miller Lite モルソン デヴィッド・ボウイは、この曲をサンプリングし、1967年のエポニム・アルバム『デヴィッド・ボウイ』に収録した「仲間になれば (Join the Gang)」に用いた。[要出典] マッシュアップのアーティスト、Girl Talk は、この曲のサンプリングを用いて、CD『Feed the Animals』の冒頭のトラックを制作した。 ゾンビ・ネイション（英語版）は、この曲のサンプリングを用いて、アルバム『ゾンビリシャス（英語版）』の冒頭に収録したトラック「Mas De Todo」を制作した。 アメリカ合衆国の小説家メアリー・マクギャリー・モーリス（英語版）は、2009年のナショナル・パブリック・ラジオのインタビューで、彼女の7作目の小説『The Last Secret』のアイデアは、この曲を聴いているときに浮かんだ、と語っている。 ^ 45cat - The Spencer Davis Group - Gimme Some Loving / Blues In F - Fontana - UK - TF 762 ^ The Spencer Davis Group, 'Gimme Some Lovin' ' | 500 Greatest Songs of All Time | Rolling Stone ^ Respect 2003 Page ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 143. ISBN 1-904994-10-5.  ^ a b デジタル大辞泉プラス『ギミー・サム・ラヴィン』 - コトバンク ^ “VAULTS”. Endless Summer Quarterly. 2014年12月11日閲覧。 ^ “Busy Doin' Somethin': Uncovering Brian Wilson's Lost Bedroom Tapes”. Paste (2014年3月7日). 2014年12月11日閲覧。 ^ “ザ・スパイダース 風が泣いている/ザ・スパイダース・アルバムNo.4”. テイチクエンタテインメント. 2015年7月25日閲覧。 ^ Jagernauth, Kevin (2013年8月28日). “Watch: New Clip From 'Rush' Plus Details On The Soundtrack Which Includes David Bowie, Thin Lizzy & Hans Zimmer”. IndieWire. 2013年9月22日閲覧。
ロング・トール・サリー

「ロング・トール・サリー（Long Tall Sally)」、あるいは、「のっぽのサリー」は、リトル・リチャード、ロバート・ブラックウェル、エノトリス・ジョンスンの共作曲である。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（2010年版）では55位にランクされている。 リトル・リチャードがニューオリンズの J&M スタジオで録音、1956年3月にスペシャルティ・レコードからリリースされた。本作は19週に亘ってリズム・アンド・ブルースのチャート入りし、6週間に亘って1位の座を獲得した。1956年のキャッシュボックス・トリプル・クラウン・アウォードを獲得している。 当時、白人のラジオ局はリチャードのヒット曲「トゥッティ・フルッティ」を放送せず、パット・ブーンのカヴァー・ヴァージョンがチャート1位を記録していた。ブラックウェルとリチャードは曲のテンポと歌詞を彼が真似できないように作曲したが、ブーンは同曲をカヴァーしチャート8位を記録している。 「ロング・トール・サリー」はロックンロールのスタンダード・ナンバーとなり、多くのアーティストによってカヴァーされた。1966年のビートルズ日本公演において前座として出演したザ・ドリフターズが演奏した曲でもある。リード・ヴォーカルは仲本工事であった。 1956年：パット・ブーン 1956年：エルヴィス・プレスリー 1964年：キンクス 1964年：ビートルズ 1966年：ザ・ドリフターズ（ビートルズの日本公演の前座でコミックアレッジで仲本がボーカルをとった。ラストの歌詞を変えている） 1970年：レッド・ツェッペリン（ロイヤル・アルバート・ホールで演奏されたがDVDには収録されなかった。） 1964年にはビートルズにもカヴァーされ、オリジナルEP「ロング・トール・サリー」のA面1曲目に収録されリリースされた。1965年までビートルズのコンサートでは最終演目によく使われていた。リードヴォーカルはポール・マッカートニー。2回あるギター・ソロは1回目がジョン・レノン、2回目がジョージ・ハリスンによるもの。ピアノのジョージ・マーティンを加えた5人でワンテイクでレコーディングされた。 アップテンポの12barブルースとしてアレンジされ、トップ・シンバルとピアノが8/8、ギター、ベース、スネアドラムはシャッフル・ビートという複雑なリズム構成になっている。 「ロング・トール・サリー」のリアル・ステレオ・ヴァージョンはビートルズの活動中にはリリースされなかった。ただしアメリカでは1964年4月にリリースされたアルバム『ザ・ビートルズ・セカンド・アルバム』ステレオ盤に収録された。英国では1976年6月リリースの『ロックン・ロール・ミュージック』が最初となる（ただしアメリカで発売されていたものとは別ミックス）。CDでは1988年3月にリリースされたアルバム『パスト・マスターズ Vol.1』に収録された。 岸部一徳が「サリー」と呼ばれるきっかけになったのは181cmの高身長だったことから同曲に因んだことである。 映画｢プレデター｣及び、｢プレデターズ｣や、「レッド・スコルピオン」において、同曲が使用されている。 ^ 500 Greatest Songs of All Time: Little Richard. 'Long Tall Sally' | Rolling Stone ^ 『日経BPムック 大人のロック!特別編集 ザ・ビートルズ 世界制覇50年』日経BP社、2015年、33頁。ISBN 978-4-8222-7834-2 Little Richard lyrics Robert Blackwell biography The Beatles' "Long Tall Sally"
ワーズ・オブ・ラヴ

「ワーズ・オブ・ラヴ」　（"Words Of Love"）は、アメリカのミュージシャン、バディ・ホリーの楽曲である。 作詞作曲もホリーによる。彼自身の手で1957年4月8日に録音している。ホリーは各々のパートをテープに録音し、合わせることでハーモニーを作り出している。この曲はヒットはしなかったものの、彼が行った重要な録音の一つだとされている。 1993年にポリグラムによってコンピレーション・アルバム『Words of Love』が発売され、全英アルバムチャート1位を記録し、ゴールド・レコードと認定された。 ダイアモンズ（「リトル・ダーリン」が最も知られている）によるカヴァーはヒットした。1957年7月のビルボード・ホット・100で13位に達した。 ビートルズによるカヴァー・ヴァージョンは1964年12月4日に発売された4枚目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ビートルズ・フォー・セール（ビートルズ '65）』のB面2曲目に収録された。ホリーのファンであったジョン・レノンとポール・マッカートニーの2人がリード・ヴォーカルで、ジョージ・ハリスンがハーモニーを担当。ヴォーカルと演奏はホリーのオリジナルに忠実にカヴァーしている。ただしビートルズがデビュー前の1961年から1962年にかけてキャヴァーン・クラブでこの曲を演奏していたときのヴォーカリストはレノンとハリスンであった。リンゴ・スターはパッキング・ケースをドラムとして利用している。これはホリーの「エヴリデイ」に似せた音を出すためである。レコーディングは1964年10月18日に行われた。2013年に発売された『オン・エア〜ライヴ・アット・ザ・BBC Vol.2』にも収録され、リード・トラックとしてこの音源を使用したミュージック・ビデオも制作された。 ジョン・レノン - ボーカル、リズムギター ポール・マッカートニー - ボーカル、ベース ジョージ・ハリスン - ハーモニー・ボーカル、リード・ギター リンゴ・スター - ドラムス、パッキング・ケース ステレオ・ヴァージョンはモノラル・ヴァージョンに比べてフェード・アウトが早い。 『ビートルズ・フォー・セール（ビートルズ '65）』 『ビートルズ VI』 『ラヴ・ソングス』 EP "Beatles For Sale No. 2" ^ アメリカでは編集盤『ビートルズ VI』に収録されている。 ^ 2015年にリミックスが施されて発売された『ザ・ビートルズ1』に付属のDVD・Blu-ray『1+』に収録されている。 ^ ダブルトラック処理されている。 ^ Song artist 320 – Buddy Holly. tsort.org. ^ Album artist 211 – Buddy Holly. tsort.org. ^ “The Beatles Bible: Words Of Love”. 2009年4月15日閲覧。
ジス・ボーイ

「ジス・ボーイ」（"This Boy"）は、1963年11月にビートルズが発表した5枚目のオリジナル・シングル（「抱きしめたい」）のB面曲である。シングル盤発売当時の邦題は「こいつ」。 レノン＝マッカートニーの作品。実質的な作者は諸説あり、ジョン・レノンによって書かれた楽曲とする文献もあるが、ポールは「ジョンと共にこの曲をホテルの一室で書いた」と記憶している。リード・ヴォーカルは、ジョン・レノン。また、ジョージ曰く、この曲はジョンとポールがスモーキー・ロビンソンのスタイルに触発されて書いたのだという。 ジョン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンの3人がヴォーカルを取る曲で、アメリカのテレビ番組『エド・サリヴァン・ショー』（1964年2月16日放送回）での3人がマイク1本を囲んで歌う演奏は有名。明らかにジョンがヴォーカルを担当し、他の2人がハーモニーを分担している曲である。理由は、上記のとおり。 なお、シングル盤「フリー・アズ・ア・バード」にこの曲のテイク12と13が収録されているが、ここでジョンは“Thas(=Tha(t)+(Thi)s) Boy”と歌詞を間違えて歌っている。 映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』の中でリンゴ・スターが川辺を歩くシーンで「ジス・ボーイ」のジョージ・マーティンによるオーケストラ・アレンジ版が演奏された。このヴァージョンは、「リンゴのテーマ」（"Ringo's Theme"）という名でアメリカのサウンド・トラック盤 "A Hard Day's Night" に収録された。また、日本では同演奏がシングル・カットされた。 「ジス・ボーイ」のリアル・ステレオ・ヴァージョンはビートルズの活動中にはリリースされなかった。解散後、英国では1981年12月リリースの『ザ・ビートルズ EPコレクション』収録の『ザ・ビートルズ』のB面2曲目に収録された。ただし、オーストラリアではシングル盤 "I Want To Hold Your Hand" のB面に収録されていた。CDでは、1988年3月にリリースされたアルバム『パスト・マスターズ Vol.1』に収録された。 ジョン・レノン - ボーカル（ダブルトラック）、アコースティック・ギター ポール・マッカートニー - ハーモニー・ボーカル、ベース ジョージ・ハリスン - ハーモニー・ボーカル、リードギター リンゴ・スター - ドラムス 「抱きしめたい」 『ミート・ザ・ビートルズ』 『パスト・マスターズ Vol.1』 『リアル・ラヴ』 ^ ただしアメリカ盤「抱きしめたい」のB面は「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」であった。オリジナル・シングルのうち、 アメリカでB面が変更されたケースはこの曲と「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!」のB面曲「恋する二人」の2例のみである。 ^ 主旋律はジョンが一貫して歌っており、サビではジョンのヴォーカルに、他の2人の「アー」という2部コーラスが加わっている。 ^ リアル・ステレオ・ミックスは1966年発売のコンピレーション・アルバム『オールディーズ』のためのミキシング・セッションにてEMIスタッフの連絡ミスにより「バッド・ボーイ」と「ジス・ボーイ」を取り違えて作られたものと判明している。 ^ Pedler, Dominic (2010). The Songwriting Secrets Of The Beatles. Omnibus Press. pp. 81–82. ISBN 9780857123466. https://books.google.com/books?id=O8w1cyT65ZIC&pg=PT81.  ^ “The Beatles - This Boy - AllMusic”. AllMusic. 2019年1月21日閲覧。 ^ Harry, Bill (1992). The Ultimate Beatles Encyclopedia. London: Virgin Books. p. 650. ISBN 0-86369-681-3.  ^ MacDonald, Ian (1998). Revolution in the Head. London: Pimlico. p. 92. ISBN 0-7126-6697-4.  ^ Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt & Company. p. 213. ISBN 0-8050-5249-6.  ^ Sheff, David (2000). All We Are Saying. New York: St. Martin's Griffin. p. 193. ISBN 0-312-25464-4.  歌詞 - thebeatles.com
レイ (ハワイ)

レイ（lei）は、頭・首・肩などにかける装飾品で、主にハワイにおいて用いられる。観光用に用いられる花のレイが一般的に知られているが、その種類はシダ、海草、貝殻、羽毛、果実、鮫の歯など多岐にわたる。ハワイへやってきた記念として観光客に対して渡されるだけでなく、誕生日、結婚式、卒業式、葬式など日常の様々なシーンでも用いられる。 5月1日はレイ・デイとしてレイ作りコンテストなどが開催され、古き文化の継承に努めている。6月11日のカメハメハ大王の日には、カメハメハ大王の像に多数のレイが掲げられる。 レイの文化は、12世紀頃にやってきたポリネシア人たちによってもたらされたと考えられており、古来より魔除や供物、社会的地位の象徴として用いられた。その後19世紀頃に旅行者や移住者によって持ち込まれた植物（カーネーション、クチナシ、ジャスミン、マリーゴールド、パンジー、プルメリア、バラ、スミレなど）を利用することで大きな進化を遂げた。 レイの材料として、初期は貝殻、イノシシの牙、犬の歯、骨、鳥の羽根、髪の毛などが用いられていたが、近年は草花、木の実、海草など植物を用いたものが主流となっている他、新しい素材として紙やセロファンを用いたものもある。さまざまなシーンにおいて、感謝の気持ちや敬愛の念を籠めて、さまざまな種類のレイが贈られる。これは自然を通してマナを得るという、ハワイ古来の自然崇拝信仰から来ているもので、レイを贈る時のいろいろな気持ちを総括してハワイ語でアロハと呼ぶ。 レイは、素材の種類や製作手法によって細かい呼称や籠められた意味が異なる。また、ハワイ諸島の各島にはそれぞれ島を象徴するレイが規定されている。形状による呼称としては花などを一列に重ねただけのもっともオーソドックスなクイ、細かく編込んだヒリ、ツイストさせた形をとるウィリ、複数種類を混ぜ合わせたハクなどがある。 フラワーレイの代表的な種類と利用シーンは以下のようなものがある。 また、島のレイとして規定されている花はそれぞれ以下の通りである。 ^ a b c 矢野1990 ^ a b c d e f g h 矢部1999 ^ a b c 榊原 ^ ALOHA Hawaii Lei ^ a b c d e f g h i j k l m ハワイ州観光局 矢野將 『オセアニアを知る事典 - レイ』 平凡社、1990年、pp.316-317。ISBN 4-582-12627-8。 矢部みさお 『ハワイ - 「アロハ」の心を伝えるレイ』 トラベルジャーナル、1999年、pp.105-109。ISBN 4-89559-461-0。 Veronica S. Schweitzer (2006年). “History of Hawaiian Leis” (英語). 2009年11月13日閲覧。 ハワイ州観光局 (2009年). “フラとレイの魅力 - 香り高きレイを贈る” (日本語). 2009年11月13日閲覧。 榊原百合惠 (2009年). “オアフ観光局 - メイド・イン・ハワイ（レイ）” (日本語). 2009年11月13日閲覧。 ALOHA Hawaii Lei (2009年). “ハワイアンレイの歴史” (日本語). 2009年11月13日閲覧。 アロハ (挨拶) フラ ハワイ語 ボア (服飾) - 羽根や毛皮などで作って首に巻く装身具。
チノ・パンツ

チノ・パンツ（英: Chino pants）とは「チノ・クロス」と呼ばれる綿やポリエステル（稀に麻）の生地で出来たズボン（スラックス）の一種である。略して「チノパン」「チノ」（Chinos）とも呼ばれる。主にカーキ色、茶色またはそれに類する色のものが多い。ネイビー・ブルーや黒のものもある。綿の生地は基本的に綾織りで、防水加工が施されているものもある。 同じく「チノ・クロス」を使ったシャツをチノ・シャツとも呼ぶ。 チノ・クロスは綿のツイル生地で、元々19世紀中頃に英仏の軍隊の制服に使われた生地である。作業着にも使われていることが多い。 インドに駐屯していたイギリス陸軍のカーキ生地の軍装が起源で、その後アメリカ陸軍にも採用された。米西戦争の戦地であったフィリピンから帰国した兵士より1900年代にアメリカ国内に広まった。 スペイン語で中国人という意味の「Chino」から来ているという説がある。フィリピンでは戦争後これらの服装を着たのは中国人農民（Camisa de chino）であり、名前の由来となったとも言われる。その他に、「焼いた」という意味を指すスペイン語の南米方言の「chino」という言葉からできたという説もある。 アイビー トラッド プレッピー スラックス ジーンズ - ズボンの一種 カーゴパンツ - ズボンの一種 ウールパンツ - ズボンの一種 コーデュロイ - チノ・パンツに使われる素材の一つ ローライズ - スタイルの一つ チノパン (テレビ番組) - 千野志麻が担当したトーク番組　題名が洒落になっている ^ “Chino”. Online Etymology Dictionary. 2017年3月5日閲覧。
猿股

猿股（さるまた）は腰から股のあたりを覆う、日本独特の男性用下着の一種。申又とも書く。ぱっち、さるももひき、西洋褌（ふんどし）などとも呼ばれる。名前の由来に定説はない。 19世紀頃の欧米の主な下着であったユニオンスーツから派生し、日本に導入された。大正時代以降、褌と並ぶ男性用下着となった。 生地は薄茶色のメリヤス地で、構造は現在のボクサーブリーフと形、構造、伸縮性などの機能に本質的な違いはない。長さが膝のあたりまであるものは股引、ステテコと呼び、こちらは下着とズボンの間に中間着として（いわゆる「ズボン下」として）穿くこともある。 猿股が当時の欧米の主な下着であったユニオンスーツと同様の生地のメリヤス地であることは、洋装化が進む当時の日本で、ユニオンスーツが日本で以前から存在した半タコと親和性が高く、折中化したものと推測される。 一体型の下着であったユニオンスーツが1910年代に上下に分離化され、第一次世界大戦前頃（1914年）よりショートパンツ化されたことで、日本に出現したのは大正期以降ではないかと推測される。 下着の歴史は、耐久性から快適性を求める方向に進み、派生して白色のキャラコ地の下着も出現し、現在のトランクスの原型となった。厳密に言えば、「猿股」は茶色のメリヤス地の下着を指し、現在のボクサーブリーフの原型と言える。 江戸時代を舞台とした時代劇において、劇中人物が半タコを穿いている場面はあるが、当時の庶民の下着は半タコよりも六尺褌が一般的で、正しい時代考証がなされているとは言えない。 下着 パンツ 半タコ 褌 トランクス ボクサーブリーフ ブリーフ ステテコ ぱっち
トゥク・ウマール

トゥク・ウマール（Teuku Umar、1854年 - 1899年2月11日）は、アチェ戦争におけるアチェ王国のゲリラ指導者の一人。妻チュ・ニャ・ディンと共にインドネシア国家英雄の称号を贈られている。 1854年にトゥク・アフマド・マフムードの息子として生まれる。母はムラボーを治めるウレーバラン（インドネシア語版）（領主）の妹だった。ウマールには二人の姉妹と三人の兄弟がいた。 ウマールは、ミナンカバウ人スルターンであるダトゥク・マフドゥム・サティ（インドネシア語版）の子孫とされている。サティはイスカンダル・ムダ（インドネシア語版）の時代に将軍として活躍し、コタ・パリアマン（インドネシア語版）の領地を与えられたナンタの子孫である。 1873年にアチェ戦争が勃発すると、ウマールはゲリラとしてオランダ領東インド軍への戦闘に参加する。故郷ムラボー（英語版）での戦闘を皮切りに、アチェ西部一帯を転戦した。同年、19歳でムラボー南西部の村長に任命されている。翌1874年にニャ・ソフィアと結婚して息子グルパンをもうけ、その後ニャ・マリハイを第二夫人として迎える。1880年に従姉のチュ・ニャ・ディンと結婚し、彼女もオランダ軍との戦闘に加わるようになった。 1883年、ウマールはオランダ軍との間に和平協定を締結した。ウマールは内情を探るためオランダ軍に接近し、オランダ軍もウマールを懐柔してゲリラを取り込もうと考え、彼を現地人兵士としてオランダ軍に入隊させた。潜入を終えて戻ったウマールはアチェ軍の拠点の強化と、新たに17人の指揮官と120人の兵士を補充するように指示した。 1884年、アチェを訪れたイギリス船が現地のウレーバランに拘束される事件が発生した。ウレーバランは身代金10万ドルを要求し、英蘭の外交問題に発展したため、植民地政府は32人のオランダ人兵士を派遣するが、オランダ人兵士は途中でウマールに全員殺害され、武器は全て強奪された。その後、ウマールはウレーバランに反乱用の武器を供給した。 1886年6月15日、ウマールはデンマーク人商人ハンセンに対し、胡椒と引き換えにオランダ軍に引き渡す予定の武器を交換することを持ち掛けた。しかし、ハンセンは契約を反故にして胡椒を奪い逃走した。ウマールは2万5,000ドルで胡椒を引き取ることを提案し、ハンセンは一人で交渉に来るように指示した。ウマールは40人の部下を率いて秘密裏に彼の船を包囲し、船に乗り込んだ。ウマールは5,000ドルで胡椒を引き渡すように提案するが、ハンセンが拒否したため部下を突入させ、彼を射殺する。ウマールはハンセン夫人を拘束し、交渉を妨害されたオランダ軍は激怒した。 1891年、アチェ・ゲリラの指導者トゥンク・チ・ディ・ティロが暗殺され、オランダ軍が勢力を盛り返していった。ウマールは荒廃する農地や村を見て次第に戦意を喪失し、1893年9月にオランダ軍のデイケルホーフ知事に降伏した。デイケルホーフは降伏を受け入れ、ウマールに「ヨハン・パラワン」の名前を与えた。妻ディンは夫の降伏に激怒し、ウマールは孤立した。降伏後のウマールはオランダ軍に忠実に従いアチェ軍の動向を伝えたため、オランダ軍から信頼された。しかし、実際にはオランダ軍から得た給金をアチェ・ゲリラ指導者に渡し、軍議の席で得た情報を伝えるなどしており、ディンはオランダ軍の情勢を探るために夫が降伏したことを知った。 1896年3月30日にウマールは800丁の銃、2万5,000個の爆弾、500キロの弾薬、1万8,000ドルの資金を持ち出してオランダ軍から脱走した。このため、デイケルホーフは責任を問われて知事職を解任された。脱走したウマールはゲリラを指揮するウラマーたちと合流し、本格的な反抗作戦する。ウマールはディンと共にパンリマ・ポレム9世の部隊400人と合流してオランダ軍を攻撃し、25人を殺害して190人を負傷させた。1898年4月1日には他のウラマー、ウレーバランと共にスルターンのムハンマド・ダウド・シャーに忠誠を宣誓した。 1899年2月、オランダ軍指揮官ヨハネス・ファン・ヘイツ（英語版）は、スパイの情報からウマールがムラボーに来ることを知り、部隊を配置した。2月10日夜にムラボーに到着したウマールの部隊はヘイツの部隊から奇襲される。包囲されたウマールは反撃するが、日付が変わった11日に胸に銃弾を受け戦死した。夫の戦死を聞いたディンは衝撃を受けるが、夫の後を引き継いでオランダ軍との戦闘を指揮し続けた。 スカルノは「インドネシアの三人の英雄的友人」としてウマール、ディポヌゴロ、トゥアンク・イマム・ボンジョル（インドネシア語版）の三人を挙げている。また、植民地支配への抵抗運動を指揮した英雄としてインドネシア国家英雄の称号を贈られた他、故郷のムラボーなどインドネシア各地にはウマールの名前を冠した通りが存在し、インドネシア国軍の軍艦「トゥク・ウマール（インドネシア語版）」やトゥク・ウマール大学（インドネシア語版）など彼の名前を冠した建造物も多く存在する。 ^ Riwajat hidup (singkat) beberapa orang pahlawan Atjeh, zaman pra-kemerdekaan ^ a b c d e f “Teuku Umar (1854–1899)” (Indonesian). Rindam Iskandar Muda. 2011年7月11日閲覧。 ^ http://www.acehbooks.org/pdf/ACEH_02014.pdf ^ a b c d e f “T. Umar.pdf”. Pemerintah Provinsi Aceh. 2017年3月7日閲覧。 ^ Barnard 1997, p. 511 Reid, Anthony (2005). An Indonesian Frontier: Acehnese & Other Histories of Sumatra. Singapore: Singapore University Press. pp. 187–88, 336. ISBN 9971-69-298-8.  Barnard, Timothy P. (1997). "Local Heroes and National Consciousness: The Politics of Historiography in Riau". Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde, Riau in transition: 509–526.  G. Kepper (1900) Wapenfeiten van het Nederlands Indische Leger; 1816-1900, Den Haag: M.M. Cuvee （インドネシア語） Sagimun Mulus Dumadi (1983) Teuku Umar, Jakarta : Bharata Karya Aksara
アグスティン・ファラブンド・マルティ

アグスティン・ファラブンド・マルティ（Agustín Farabundo Martí, 1893年5月5日 - 1932年2月1日）は、エル・サルバドルの革命家。 大地主層出身だが、エルサルバドル大学の学生時代に左翼の活動を開始し、1920年代頃から諸外国を行き来した。また、ニカラグアのアウグスト・セサル・サンディーノが率いるニカラグア民族主権防衛軍に参加してアメリカ海兵隊と戦ったが、サンディーノが民族主義者であることに気付き、意見の相違により袂を分かつと帰国した。しかし、共産主義と民族主義という相容れない関係ではあったものの、後年マルティはサンディーノのことを偉大な革命家と絶賛している。 帰国後にはエルサルバドル共産党を設立した。1932年、先住民の農民たちを指導して、独裁者マクシミリアーノ・エルナンデス・マルティネスに対する蜂起を企てていたところを治安機関に察知され、逮捕された。彼の逮捕の後、農民達は蜂起したが、指導者を失った農民は軍によって虐殺された。マルティも同志と共に処刑された。 しかし、彼の遺志はファラブンド・マルティ民族解放戦線(FMLN)に引き継がれた。ニカラグアにおける革命によってサンディニスタ民族解放戦線（FSLN）がソモサ王朝の独裁体制を破ると、FMLNも1980年にエル・サルバドルの極右政権に抵抗して反乱を起こした。結局革命は成功しなかったものの、長く苦しいエルサルバドル内戦の終結後、エル・サルバドルは民主主義に復帰し、合法政党となったFMLNも、2009年の選挙でマウリシオ・フネスを大統領に当選させることに成功した。 アウグスト・セサル・サンディーノ ファラブンド・マルティ民族解放戦線 チェ・ゲバラ Biografía