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山崎貝塚 (千葉県)

山崎貝塚（やまざきかいづか）は、千葉県野田市山崎貝塚町にある、縄文時代中期から晩期にかけての馬蹄型貝塚である。国の史跡に指定されている。 座標: 北緯35度55分19.7秒 東経139度53分38.6秒 山崎貝塚 野田市の市街地の南郊、利根川と江戸川にはさまれた南北に長狭な、通称「野田丘陵」に立地する。現在の海岸線から約26キロメートル内陸に位置し、台地を開析して南西方向から入りこむ小規模な谷の谷頭にあたる箇所にあり、およそ30メートル幅でベルト状に隆起してめぐり、全体では径約150メートルにおよぶ。ベルト状の隆起は谷側とその反対側で口が開き、半円弧が向き合うような形で分布する。 1892年（明治25年）に、若林勝邦（東京帝国大学助手）が、学会に初めて報告した。 1927年（昭和2年）に、東京人類学会が発掘調査をおこない、アサリおよびハマグリ（海水で生育）の貝殻層と、ヤマトシジミ（海水と淡水が混ざる地で生育）の貝殻層が近接し、各貝殻層にある土器の種類に違いがあることを確認した。これにより、この地域にも、かつて海水が浸入した時期があり、徐々に海面が下がって現在の地形になったことが証明された。 1960年（昭和35年）5月以降、縄文人骨が出土している。 22軒の竪穴式住居跡が検出されており、遺跡性格としては貝塚をともなう集落跡と判断できる。繩文時代中期中葉から後期のほぼ全期間および晩期前葉にいたる各型式の土器が出土しており、このことは、長期にわたって安定した集落の営まれていたことを示している。 1976年（昭和51年）12月23日に、国の史跡に指定され、1995年（平成7年）1月30日には、追加指定がなされて史跡の範囲が拡大した。 千葉県野田市山崎貝塚町26-4ほか 東武野田線梅郷駅から徒歩25分 ^ a b “ふるさとの文化財 山崎貝塚（国指定史跡 野田市） 縄文・中期から晩期の遺跡”. 千葉日報 (千葉日報社): pp. 朝刊 16. (1994年4月26日)  ^ 『東京人類学会雑誌』73号にて「下総国東葛飾郡山崎村字溜台（若林勝邦発見）」と記す。 ^ 同日、文部省告示第11号 貝塚 野田市郷土博物館 日本の貝塚一覧 関東の史跡一覧 縄文時代の遺跡一覧 縄文時代の貝塚 (PDF) - 野田市 貝塚（山崎貝塚） - 野田市 山崎貝塚 - 野田市
星野遺跡

星野遺跡（ほしのいせき）は、栃木県栃木市星野山口付近（栃木市市街地から西北約10キロ、足尾山塊（チャートや珪岩を産する秩父古生物層から成る）から発する永野川左岸の山口台地上にある。）にある縄文海進時代の遺跡である。縄文時代の遺物が、田畑の表面のそこらじゅうにちらばっている。付近は永野川流域にあり、永野川に沿って同様の遺跡が他にも散在している。旧石器時代の石器に似た遺物が、畑を耕していた所から発見されたのをきっかけに、1965年(昭和40)から1978年まで5次にわたって東北大学の芹沢長介教授らにより調査が行なわれ、その後遺跡記念公園・遺跡記念館が作られ、訪れる者も増えた。発掘の結果は原人が活躍した前期旧石器時代で約8万年前の遺跡として発表されたが、多くの問題点が残った。 厳密には旧石器時代の遺跡の新発見がなされた記念の場所ではなく、その探索が初めて行なわれた記念の場所と、現在では考えられている。 星野遺跡記念館の館長で、税理士であった斎藤恒民（2007年死去）は、かねてより考古学に興味があり、永野川沿いの縄文遺跡や貝塚、ローム層中の遺物等を調査研究していた。そして1965年ごろ、栃木市星野山口付近で、日本では産出したことのない、チャート製ルバロワ石核に似た石塊を発見し、それがきっかけとなり、東北大学の研究グループと栃木市教育委員会等の合同調査が、以後1977年まで続いた。芹沢長介が調査したのは、山口台地南端とその奥の後背山地の麓に第1・4地点と第2・3地点である。このうちの第3地点がルヴァロワ型石核が採集された場所に近くA～Fの6つのトレンチが設けられた。なかでもEトレンチでは地表下14メートルまでの間に13枚にも及ぶ文化層が検出された。地表下2.5メートル付近に鹿沼軽石層が約2メートルの厚さで存在した。この鹿沼軽石層の上第1～4文化層と下の第5～13文化層とに大別される。前期旧石器層として注目されるのは下層の文化層である。鹿沼軽石層は、南関東の立川ローム基底部に相当、約三万年前の降下堆積物と認定された。そこからは膨大な量の「珪岩製旧石器」が出土した。チョッパー(chopper)・尖頭器・スクレイパー(scraper)・小形彫刻刀・鋸歯縁石器・錐・小形台形石器・石核・剥片などでかなり精巧な作りを示している。鹿沼土層直下から動物の足跡、また第6層直下から柱穴をもつ小形の住居跡らしい遺構も発見された。 調査地は、珪岩を伴う崖錐性堆積物から成り、石器とされるものも自然の営為（偽石器）による所産と結論づけられた。「珪岩製前期旧石器論争」の一部である。 特に谷倉山の沢の一つが通り、室町時代に山越えの道があったとされる、林道山口沢線と林道寒沢（さむざわ）線の合流地点で、崩れた山の土が堆積している箇所は、深い所まで竪穴が掘られ、精しく調査した跡が今も残る。最近になり、この調査穴を記念し、「遺跡地層探検館」とされた。 しかし、ここからは「次々に明確な石器が発見される」と言ったような「奇跡」は起こらず、芹沢教授らは、更に明確な証拠を求めて、別の場所へ移っていった。旧石器捏造事件が起こる、ずっと前の事である。一方、斎藤はここに留まり、私費で記念館を建設した。斎藤の建てた記念館は、考古学遺跡を、ここを訪れる一般人にとって極めて身近な物に感じさせる事に成功し、考古学の一般啓蒙に大きな貢献をしてきた。 その後ここでは、幹線道路の整備、遺跡付近の道路の舗装、遺跡記念公園の整備、近くの永野川の護岸工事、川岸の公園の建設、私設のキャンプ場の建設などが行われた。しかし工事の際、残土の中から、新しい時代の石器はみつかるものの、旧石器時代の遺物が出土したとの話はなかった。また、遺物の表採に熱意を持つ、地元の天体の彗星捜索家が、ずいぶん地表をたんねんに見て歩いた。しかし縄文時代の遺物が多数発見されたものの、斎藤が見つけたような、旧石器時代のものが有ったとは語っていない。よってここでは旧石器の遺物は、あったとしても、極めて数は少ないのだろうと現在では考えられている。 以上のように栃木市の星野遺跡は、厳密には旧石器時代の遺跡の新発見がなされた記念の場所ではなく、その探索が初めて行なわれた記念の場所と、現在では考えられている。星野遺跡記念館（2017年3月現在休館中）は2017年に栃木市に寄贈された。 JR両毛線・東武日光線栃木駅より栃木市営バス「星野・出流行き」に乗車、「星野遺跡」バス停で下車する。遺跡記念館と遺跡公園の前に、バス停がある。 車の場合は、東北自動車道の栃木ICで降り、左折して栃木県道32号栃木粕尾線を尻内方面へ向かう。最近、直進して12分ほどで星野に着く新道が開通した。新道は歩道が広く、自転車道としても使用できる。 ^ ルバロワ石核とは、旧人・ネアンデルタールが石器を作成する際に残した石の台である。石塊から材料を分離してから加工するのではなく、まず石器の形を作ってから台と作成した完成品を後に分離した。そのときの台石のことである。独特の遺物で、旧人の存在の証拠の一つとされる。そこで他にも遺品が発見されれば、日本におけるヒトの歴史を、後期旧石器時代からいっきに遡れるとして、当然ながら注目された。 ^ 1965年11月に発掘を始め1978年まで14年の歳月をかけ、14メートルの深さまで掘り下げ基盤の礫層を見つけた。 ^ a b 読売新聞栃木版 2017年3月10日 30面。 ^ 松藤和人著 『日本列島人類史の起源　－「旧石器の狩人」たちの挑戦と葛藤－』 雄山閣 2014年 p.56-57 ^ 松藤和人著 『日本列島人類史の起源　－「旧石器の狩人」たちの挑戦と葛藤－』 雄山閣 2014年 p.57-58 ^ 「日本列島の旧石器時代」松藤和人『日本史講座第1巻』歴史学研究会・日本史研究会編　東京大学出版会　2004年5月 松藤和人著 『日本列島人類史の起源　－「旧石器の狩人」たちの挑戦と葛藤－』 雄山閣 2014年 ISBN 978-4-639-02313-5 C0021 旧石器時代の遺跡一覧 座標: 北緯36度28分27秒 東経139度37分40.5秒﻿ / ﻿北緯36.47417度 東経139.627917度﻿ / 36.47417; 139.627917
関山貝塚

関山貝塚（せきやまかいづか）は、埼玉県蓮田市関山1丁目周辺に所在する縄文時代前期、約6500年前の貝塚で、関東地方の縄文前期の土器型式関山式の標式遺跡である。 座標: 北緯35度59分23.9秒 東経139度38分47.3秒﻿ / ﻿北緯35.989972度 東経139.646472度﻿ / 35.989972; 139.646472 関山貝塚 綾瀬川左岸の台地の南西縁、標高15mの地点に立地し、現在の水田面との比高差は8mである。発掘調査によって出土した貝類は、ハイガイが77.4%、ヤマトシジミが15.7%を占める。貝層のなかからは、獣骨、鳥骨、魚骨、クルミなども出土している。関山I式土器の一括資料は、埼玉県の指定文化財になっている。 関山貝塚は、明治時代より知られており、1928年（昭和3年）、大山史前学研究所が発掘調査し、出土した土器を「蓮田式」として位置づけて以来注目されるようになった。その後、1938年（昭和13年）に山内清男によって、「蓮田式」が細分化され関山式が提唱されるなど学史上著名な遺跡である。1989年（平成元年）の調査では地点貝塚が6ヶ所確認されている。 関山貝塚は現在、埼玉県選定重要遺跡になっている。 大山柏・宮坂光次・池上啓介「東京湾に注ぐ主要渓谷の貝塚に於ける縄文式石器時代の編年学的研究予報1」『史前学雑誌』3-6、1933年（昭和8年） 大塚初重、桜井清彦、鈴木公雄編『日本古代遺跡事典』吉川弘文館,1995年 ISBN 4-642-07721-9 縄文時代の遺跡一覧 編年 黒浜貝塚 埼玉県選定重要遺跡一覧 日本の貝塚一覧 関山貝塚 (PDF) - 蓮田市ホームページ 関山貝塚 - はすだ観光協会
山武姥山貝塚

山武姥山貝塚（さんぶうばやまかいづか）は、千葉県山武郡横芝光町姥山にある縄文時代中期から晩期にかけての貝塚で、縄文晩期の姥山式（姥山 α' β' γ' δ' 式）土器の標式遺跡である。市川市の姥山貝塚と区別するため、「山武姥山貝塚」と呼ばれる。 座標: 北緯35度40分08.4秒 東経140度26分39.9秒﻿ / ﻿北緯35.669000度 東経140.444417度﻿ / 35.669000; 140.444417 山武姥山 貝塚 台地上に形成された貝塚であり、直径約120メートルの範囲に8箇所の貝層クラスタが谷頭に面して形成された点列環状貝塚と環状貝塚との中間と位置付けられ、縄文時代中期から晩期にかけ、今から5,000年前に始まり2,500年前迄続いた村であったと推定されている。点在する貝塚が全体で馬蹄形をなしているが、時期によって貝塚の位置が移動し、最終末になると貝塚はほとんどなくなっている。貝は、チョウセンハマグリ、ダンベイキサゴ、ヤマトシジミ、ウミニナ、バイ、シオフキを主体とする半鹹半淡の貝塚である。 1956年（昭和31年）以来、6回にわたる発掘調査が行われ数多くの遺物が発見された。 周辺には、中台貝塚、鴻ノ巣貝塚、木戸場貝塚、牛熊貝塚など多くの貝塚があり、東側に縄文時代の丸木舟が多数発見されていることで知られた水系である栗山川と、南側にそのラグーンであったと推定される坂田池がある（丸木舟の出土例は栗山川の若干上流の多古町および匝瑳市に多い）。また北側には、表情豊かな人物埴輪が出土したことで有名な芝山古墳群（殿塚・姫塚）がある。 縄文時代の遺跡一覧 日本の貝塚一覧 (横芝光町)姥山貝塚 - 千葉県ホームページ 文化遺産 横芝町山武姥山貝塚出土の縄文晩期浮線文土器群 - 千葉県教育振興財団研究連絡誌 平成4年8月
黒浜貝塚

黒浜貝塚（くろはまかいづか）は、埼玉県蓮田市黒浜にある貝塚群。元荒川の左岸、同川と綾瀬川に囲まれた標高16メートル、現在の水田面との比高差7メートルないし8メートルの北足立台地（大宮台地）の縁辺に立地する縄文時代前期から中期に相当する時期の13か所の群小貝塚の総称である。 座標: 北緯35度59分32.3秒 東経139度39分44.5秒﻿ / ﻿北緯35.992306度 東経139.662361度﻿ / 35.992306; 139.662361 黒浜貝塚 13か所の群小貝塚のうち11か所が縄文前期、約6,000年前の貝塚で、関東地方の縄文時代前期の土器型式である黒浜式の標式遺跡に当たる。1913年（大正2年）-1931年（昭和6年）頃、大山史前学研究所が宿、新井、宿裏、炭釜屋敷の4貝塚を発掘調査し、出土した縄文土器を「蓮田式」として提唱するなかで取り上げている。 本格的な発掘調査が実施されたのは、1971年（昭和46年）であり、東北縦貫自動車道建設に伴って宿上貝塚が調査された。その結果、3軒の平面長方形の竪穴住居跡が検出され、出土した貝類は、2-3センチメートルの小型のハイガイを中心にアカガイ、マガキ、ハマグリ、アサリなど内湾砂泥性の貝類が多く、当時の遺跡周囲の自然環境を物語る。通称「炭釜屋敷貝塚」は、宿上貝塚の北西150メートルに位置し、直径160メートルの環状貝塚である。 1975年（昭和50年）3月31日に埼玉県指定史跡に指定。2006年（平成18年）7月28日付けで、「学史上著名であり、南関東の自然環境の変遷や当時の生業を考える上で重要であるとともに、集落の構造は、縄文時代中期以降顕著となる環状集落の萌芽とも見られ、集落の変遷を考える上でも貴重である」として、国の史跡に指定された（平成18年文部科学省告示第111号）。 2013年度に決定した黒浜貝塚整備事業により順次整備が行われ、2020年（平成32年）4月1日全面開園予定。 大山柏・宮坂光次・池上啓介『東京湾に注ぐ主要渓谷の貝塚に於ける縄文式石器時代の編年学的研究予報1』『史前学雑誌』3-6、1933年（昭和8年） 大塚初重、桜井清彦、鈴木公雄編『日本古代遺跡事典』吉川弘文館,1995年 ISBN 4-642-07721-9 縄文時代の遺跡一覧 日本の貝塚一覧 埼玉県の貝塚の一覧 関東の史跡一覧 埼玉県指定文化財一覧 埼玉県の記念物 歴史公園 編年 関山貝塚 黒浜村 国指定史跡「黒浜貝塚」 - 蓮田市役所 国指定文化財等データベース
阿久遺跡

阿久遺跡（あきゅういせき）は、長野県諏訪郡原村に所在する縄文時代の遺跡であり、現在のところ最古級の環状集石が構築されている。配石遺構ともいう。 縄文時代前期を通じて長野県八ヶ岳西麓の阿久川と大串川に挟まれた標高904メートルの丘陵上に拡がる大遺跡である。中央自動車道西宮線の工事に伴い発掘調査がなされ、遺跡を破壊して中央道を建設するか保存かが問題となった。議論の結果、中央道の設計変更がなされ、中央道の下に埋没保存という形になった。昭和54年7月2日国の史跡に指定されている。 前期初頭には30軒の住居と8基の方形柱列がつくられた。 前期中期には20軒近い住居や土壙墓群が営まれた。 前期末葉には丘陵中央に大環状集石群が構築された。 この環状集石群の規模は長径120メートル、短径90メートル、幅30メートルで、約20万個のこぶし大から人頭大の河原石をドーナッツ状に配するものである。ドーナッツ状リングの中央に立石構造があり大小24個の板状の角柱石（安山岩）と半径1メートルの円形に8個の平石が囲んでいて、その周りに人骨を埋葬したと思われる竪穴と河原石を直径2-3メートルの円形に積んだ集石遺構が多数取り巻いている。約700基余りの土壙墓があると推定されている。さらに、この集石墓から約50-100メートル程離れたところに、ほぼ同じ時期の竪穴住居址が南と東に分かれ、それぞれひとまとまりになって分布している。これらの立石・集石群は、中央の立石からドーナツ状の集石群の間を通して蓼科山を拝望できるように作られた祭祀場であったと考えられている。 これだけの大遺跡が一つの集落だけで造ったものでなく、この地域に存在する集落群（村落）の労働力を集中して造られたと推測できる。このように縄文社会は、村落をあげての共同労働や共同作業を管理運営組織が存在した社会であったと想像するに難くない。 出土品は遺跡に隣接する原村埋蔵文化財収蔵庫に保管されており、基本的に公開はしていないが希望者には見学の便宜が図られている。その他、八ヶ岳美術館にも一部保管されており、こちらの方は一般公開されている。 ^ 原村教育委員会 『阿久 No.2』（1983）p7 ストーンサークル 原村デジタルミュージアム(阿久遺跡)原村 阿久遺跡発掘調査概報 全国遺跡報告総覧（奈良文化財研究所） 座標: 北緯35度57分52.4秒 東経138度11分23.0秒﻿ / ﻿北緯35.964556度 東経138.189722度﻿ / 35.964556; 138.189722
良文貝塚

良文貝塚（よしぶみかいづか）は、千葉県香取市貝塚に所在する縄文時代後期の貝塚。国の史跡に指定されている。 座標: 北緯35度48分55.1秒 東経140度38分30.5秒﻿ / ﻿北緯35.815306度 東経140.641806度﻿ / 35.815306; 140.641806 良文貝塚 利根川下流域で最大規模の貝塚で、標高約40メートルの下総台地に立地し、東西約250メートル、南北約100メートルの範囲に字海ノ内・羽ノ内・台畑・榎谷などの地域の大小9箇所に分布する貝塚群の総称である。1930年（昭和5年）2月に国の史跡に指定された。なお、「良文」とはこの地区の市町村合併以前の旧村名である。 1929年（昭和4年）大山史前学研究所により発掘調査され、縄文時代後期前葉から中葉にかけての土器をはじめ、土偶・鹿角製尖頭器などの遺物が発見された。貝層は約30 - 120センチメートルの厚さでハマグリが最も多く、シオフキ、オキシジミ、アカニシが次ぎ、カガミガイ、サルボウ、ツメタガイなどである。 出土した有機体遺物はハマグリ、アサリ、オキシジミを中心とする貝類、アカエイ、サメやスズキ、クロタイ、フグ類などの魚類、サル、イノシシ、ニホンジカが多く、イヌ、イルカ、クジラなどの哺乳類などの骨で、厚さ3メートルを超す貝層も見られる。また、香炉型顔面付土器は国内でも類例が少ない、稀少なものである。土器は縄文時代中期前葉のものが少し、後期堀之内式、賀曽利B式土器が主体で、堀之内II式が土器が多い。そのほか、掻器、砥石、骨製ヤス、貝輪などが出土している。 貝塚が標高40メートルの台地に群集していることから、当時の気候は現在よりも温暖で海水面が高かったと考えられている（縄文海進）。 阿玉台貝塚 ^ 高さ16センチメートル、下ぶくれの胴に台がつき、胴の上に顔面が表され、耳の後に1対の吊り手がついている。 考古学 縄文時代 縄文海進 日本の貝塚一覧 縄文時代の遺跡一覧 関東の史跡一覧 国指定文化財等データベース
曾谷貝塚

曾谷貝塚（そやかいづか）は、千葉県市川市曽谷二丁目にある縄文時代中期末から後期末にかけての貝塚で、後期末の土器型式曾谷式の標式遺跡。国の史跡。ただし、貝塚形成以前の縄文前期にあたる地層からも遺構が発見されており、遺跡としてはその時期からの歴史を有する。 座標: 北緯35度44分49.45秒 東経139度56分6.91秒﻿ / ﻿北緯35.7470694度 東経139.9352528度﻿ / 35.7470694; 139.9352528 曾谷貝塚 国分川中流左岸の下総台地西縁にある標高20-25メートルの台地上に東西210メートル・南北240メートル、中央窪地型で北側に開いた馬蹄型貝塚である。単独の馬蹄型貝塚としては日本で最も広い。 1893年に山崎直方によって初めて発掘され、1935年に大場磐雄が2体の埋葬人骨を発掘した。1937年に山内清男が竪穴住居跡を発掘し、2年後にそこで発掘された土器を加曾利式と安行式の中間形態を持つ土器として「曾谷式」と命名した。だが、その後根拠となる土器が行方不明となり公開されなかったために「幻の土器」と称され、存在自体を否定する説も出された。 その後、周辺の宅地化や曾谷式土器の存在の是非に絡んで度々発掘が行われた（1950年（東京大学）・1959年（明治大学）・1960年（早稲田大学）・1962年（明治大学）・1965年（千葉県教育委員会）・1974年-77年（市川市教育委員会）など）。その結果、1960年には抜歯跡が見られる人骨が見つかったほか、貯蔵穴から貝輪の材料であるイタボガキの貝殻が大量に発掘され、貝輪が集落のみならず外部との交易に用いられていた可能性が指摘された。更に竪穴住居跡（前期4件・中期1件・後期38件）や貯蔵穴21基、埋葬人骨20体が発掘された。こうした成果により1979年には貝塚周辺約42,100平方メートルが国の史跡に指定された。しかし山内が主張した曾谷式土器が再発見されたのは更に遅れて1987年のことであった。 現在も周辺地域の都市化・宅地化に対応する形で貝塚周辺地域での発掘作業が市川市教育委員会を中心に行われている。 ^ 市川市・文化財（国指定）－曽谷貝塚 『日本歴史地名大系 12 千葉県の地名』（平凡社、1996年） ISBN 978-4-582-49012-1 堀越正行「曾谷貝塚」『日本古代遺跡事典』（吉川弘文館、1995年） ISBN 978-4-642-07721-7 縄文時代の遺跡一覧 関東の史跡一覧 日本の貝塚一覧 堀之内貝塚 姥山貝塚
藤岡神社裏遺跡

藤岡神社遺跡（ふじおかじんじゃいせき）は、栃木県栃木市藤岡町藤岡にある縄文時代の集落跡である。旧:渡良瀬川左岸、現:渡良瀬川右岸、渡良瀬遊水池の西側に位置する。 藤岡神社遺跡は、藤岡神社を中心とした藤岡台地上に広がる縄文時代中期から後期にかけての遺跡である。 1991年（平成3年）度から1995年（平成7年）度にかけて栃木県大岩藤浄化センター建設のため発掘調査が行われた。その際、多くの遺物が出土した。特に、30体以上の人骨が発掘され、全身が見つかったものもあった。 また、土製品の出土が多く、耳飾りや土偶、ミニチュア土器、イヌ形土製品などが見つかっている。 出土品の一部は国の重要文化財に指定されており、栃木県立博物館で保管・展示されている。 縄文時代の遺跡一覧
栃原岩陰遺跡

栃原岩陰遺跡（とちばらいわかげいせき）は、長野県南佐久郡北相木村で1965年に発見された縄文時代早期の岩陰遺跡である。所在地は北相木村字東栃原上ノ段。1987年（昭和62年）国の史跡に指定された。 栃原岩陰遺跡は、10体以上の縄文時代早期の人骨が出土したことで知られる。土器、石器、骨角器、食料にしたと思われる多数の動物（江戸後期から近代に絶滅したニホンオオカミを含む哺乳類、爬虫類、淡水魚など）の骨なども出土しており、縄文時代早期の衣食住の研究に非常に多くの資料を提供している。遺物のなかで、骨製の釣針、縫い針の精巧さは類を見ず、当時の人々の技術水準の高さを物語る。 これらの遺物の多くは出土人骨から復元された「相木人」の頭部復元模型などとともに北相木村考古博物館に展示されている。 なお、この遺跡からは子供の２遺体が発見された。歯の状況から３歳と５歳と推定された。調査の結果、炉辺で装飾具をつけ、ムクの実を食べていたところ、突如、天井岩が落下し、その下敷きになり死亡したことが判明。また子供に対し、カタツムリの殻が供えるように置かれていたことも判った。この落盤落下は、公式に認められた日本初の災害事故として学会に報告された。 ^ 『信濃の食文化』共立プランニング1986年4月1日発行全279頁中16頁 縄文時代の遺跡一覧 北相木村考古博物館 国土地理院　地図閲覧サービス 2万5千分1地形図名：信濃中島(長野) 座標: 北緯36度3分43.2秒 東経138度30分53.2秒﻿ / ﻿北緯36.062000度 東経138.514778度﻿ / 36.062000; 138.514778
天神遺跡

天神遺跡（てんじん いせき）は、山梨県北杜市大泉町（旧北巨摩郡大泉村）西井出字天神にある遺跡。縄文時代の集落遺跡を主体とする。 座標: 北緯35度51分28.3秒 東経138度23分24.3秒﻿ / ﻿北緯35.857861度 東経138.390083度﻿ / 35.857861; 138.390083 天神遺跡 所在する北杜市大泉町は山梨県北西部に位置する。八ヶ岳南麓の尾根上に立地する。標高は800 - 850メートル付近。現在の北杜市域に含まれる八ヶ岳山麓は湧水地が多く縄文時代や平安時代、中世の遺跡が数多く分布する地域で、北杜市大泉町谷戸に所在する縄文後期の配石遺構を伴う金生遺跡があり。 また、奈良・平安時代の遺跡も多く分布し、八ヶ岳山麓には甲斐の三御牧のひとつである柏前牧が存在していたと考えられている。また、中世の集落、城館も多く、北杜市大泉町谷戸に所在する中世の谷戸城跡が知られる。 八ヶ岳南麓は戦後に山梨県農務部の圃場整備事業が行われていた地域で、天神遺跡は1981年（昭和56年）に事業に伴う試掘調査で遺跡の存在が確認され、同年度から翌年にかけて山梨県教育委員会による発掘調査が実施された。 調査区域は10ヘクタール。南側からA-C区に区分され、A区は縄文中期、B区は平安時代、C区は縄文前期を主体とする。81年度にはA・B区が、翌82年にはCの調査が行われ、1993年（平成5年）にも旧大泉村教育委員会（北杜市教育委員会）によるC区の発掘調査が行われている。 A区は縄文時代中期の集落跡で、曽利Ⅱ-Ⅲ式期の住居跡5軒、土坑3基、埋甕5基が検出されたほか、平安時代の住居跡1軒も検出されている。B区は縄文中期五領ヶ台式期の住居跡3軒のほか平安時代の住居跡4軒と土坑13基が検出されている。C区は縄文前期の墓坑群を伴う大規模集落跡で、住居跡61軒（縄文前期諸磯b式期29軒、諸磯c式期10軒、bないしc式期10軒、縄文中期五領ヶ台式期9軒、平安時代の住居跡3軒）、土坑488基が検出されているほか、縄文式土器や石器、土偶、土製品などの出土遺物が見られる。 C区の縄文前期住居群は中心の墓坑域を囲む環状を成す中央墓坑形環状集落で、直径は150メートル以上。各住居は直径4-5メートルの円形で、中心に炉を持つ。住居内から遺物が出土している。土器は深鉢・浅鉢、有孔などの器種で、石器は縄文前期に特徴的な打製石斧や磨製石斧、石錐、石匙、石鏃などのほか、土偶1点も出土している。また、墓坑内からは副葬品と考えられている土器や装身具としてヒスイ製の耳飾が出土している。 天神遺跡の周辺には山崎・御所・原田・寺所など縄文前期の集落遺跡が分布し、天神遺跡の環状集落遺構は各集落間の関係を把握する上でも重要なものであると位置づけられている。 出土遺物は山梨県埋蔵文化財センター・山梨県立考古博物館に所蔵されている。 新津健「天神遺跡」『山梨県史資料編1原始・古代1考古（遺跡）』 網倉邦生「天神遺跡出土石匙の起源と系譜」『山梨県立考古博物館・山梨県埋蔵文化財センタ-研究紀要』第19集、2003 遺跡トピックス№0031 天神遺跡（山梨県埋蔵文化財センターHP）
恵比須田遺跡

恵比須田遺跡（えびすだいせき）は、宮城県大崎市田尻に所在する縄文時代の遺跡。 座標: 北緯38度37分33.999秒 東経141度05分13.498秒﻿ / ﻿北緯38.62611083度 東経141.08708278度﻿ / 38.62611083; 141.08708278 恵比須田 遺跡 篦岳丘陵の西北端から東に延びる低丘陵斜面にあり、1943年（昭和18年）に、桑の木の根を掘ったときに、縄文時代、前1000～前400年頃のものと推定される高さ36.1cm、肩幅21.0cmの遮光器土偶（東京国立博物館蔵:国の重要文化財）が出土し、1981年（昭和56年）6月に国の重要文化財に指定された。当遺跡からは他に、縄文時代早期、前期、中期、後期、晩期の土器片が出土した。今から約7千年前より、この地域に人が住んでいたと考えられている。 縄文土器、遮光器土偶、砥石など 〒989-4301 宮城県大崎市田尻蕪栗恵比須田 東日本旅客鉄道田尻駅から宮城県道15号経由、車で13分 ^ e国宝 ^ 旧田尻町教育委員会に依る。 『田尻町史』 土偶 長根貝塚 遺跡ウォーカー
大境洞窟住居跡

大境洞窟住居跡（おおざかいどうくつじゅうきょあと）は、富山県氷見市大境にある洞窟遺跡である。国の史跡に指定されている。6つの文化層を持つ縄文時代中期から中世の複合遺跡である。 この住居跡は、氷見市大境漁港の近くにある白山神社裏手の洞窟内にあり、1918年（大正7年）に社殿を改築しようとしたところ、骨や土器が出土した。その後、東京大学人類学研究室の柴田常恵らによって詳しい調査が行われ、縄文時代から中世にかけての土器、陶磁器や人骨、獣の骨が出土した。この時に実施された調査は、日本初の洞窟遺跡の発掘調査であるとともに、本格的な層位学的発掘調査の嚆矢となるものであった。 ^ 大境洞窟住居跡 - 国指定文化財等データベース（文化庁） ^ 鈴木 瑞麿 大野 究 『国指定史跡 大境洞窟住居跡　保全整備事業報告書』氷見市教育委員会、2008年。 中部の史跡一覧 岩陰遺跡 氷見市サイト 国指定文化財等データベース 全国遺跡報告総覧 座標: 北緯36度55分22.0秒 東経137度1分48.8秒﻿ / ﻿北緯36.922778度 東経137.030222度﻿ / 36.922778; 137.030222
比丘尼山横穴墓群

比丘尼山横穴墓群（びくにやまおうけつぼぐん）は、埼玉県東松山市にある古墳時代の横穴墓群の遺跡。1957年、「比丘尼山と横穴墓群」の名称で市の史跡に指定された。三千塚古墳群の第8支群が分布する通称「比丘尼山」の南斜面に3、4段に配列して築造された。40〜50基余りの横穴墓が分布していると思われ、うち3基が開口している。吉見百穴と同様の7世紀頃に造られたものであると思われる。1878年（明治11年）に山名貫義とオーストリアの考古学者ハインリヒ・フォン・シーボルトによって踏査が行われた。 ^ 現地案内板より（2013年11月29日確認） ^ 塩野博 『埼玉の古墳　比企・秩父』さきたま出版会、2004年、91－95頁 埼玉県の古墳一覧 文化財一覧 - 東松山市
寺西貝塚

寺西貝塚（てらにしかいづか）は、群馬県板倉町大字海老瀬にある縄文時代の貝塚である。旧・渡良瀬川左岸、現・渡良瀬川右岸、渡良瀬遊水池の西側に位置し、東武鉄道日光線の西側にある。西側に広がる水田から見ると5m以上の崖の上にあり、台地（海老瀬台地）に構成されていることが分かる。 座標: 北緯36度13分57.2秒 東経139度38分45.4秒 寺西貝塚 貝塚は、地点貝塚で、1 - 3m規模の貝塚が数カ所あり、それを総称して寺西貝塚としている。発掘は1946年（昭和21年）、1963年（昭和38年）、1986年（昭和61年）に行われているが、地点を全て行ったものではない。1986年（昭和61年）に行われた発掘で9箇所の炉址が発見されたが、住居跡は未だに見つかっていない。貝種は、ヤマトシジミが多く、次いでマガキ（マガキのみの地点もあった）、ハイガイ他となっている。他には、縄文時代早期（茅山式他）の土器片、ニホンシカの骨、魚骨、貝輪が出土している。時期は今から約7000 - 8000年前にあたる。周辺には、南側の板倉町大字海老瀬にある権現沼貝塚群、栃木市藤岡町藤岡にある篠山貝塚、渡瀬遊水池の対岸にある、野木町大字野渡にある野渡貝塚、古河市にある西貝塚などがある。海老瀬台地上にある他の貝塚を全て含み、海老瀬貝塚群とも呼ばれる。 畑地の中に貝が散見している。地点貝塚であることから、小規模である。 貝塚 縄文時代の遺跡一覧 日本の貝塚一覧 寺西貝塚 - 群馬県生涯学習センター 陸平貝塚をたずねて (PDF) - 岩宿博物館 文化財巡り（東コース） - 板倉町商工会
スープカレー

スープカレーは、日本のカレー料理のひとつ。札幌の発祥であり、そのヒントになったのは中国・朝鮮の薬膳スープ、南インド・スリランカ・インドネシア・タイなどの汁気の多いカレー等である。 ブイヨン、フォン・ド・ヴォー、野菜などでスープをとり、鶏肉、丸ごとのジャガイモ、ナス、ニンジン、レンコンといった野菜、キノコ、ゆで卵などを入れて煮込む。最後に各種調合されたスパイスで香りを付ける。 札幌市内でスープカレーを提供する店は200店を超えると言われている。札幌に留まらず、函館、旭川、帯広、富良野といった北海道内、東京首都圏、関西、九州など日本各地に進出しており、日本以外でも香港、シンガポール、タイへも進出している。 1971年に札幌市中央区の喫茶店「アジャンタ」が発売した「薬膳カリィ」がオリジナルとされる。アジャンタの創始者である辰尻宗男が家伝の漢方薬とスパイスを調合して薬膳スープを考案した。この薬膳スープは当初は辰尻が自分のために作っていたが、常連客から請われて、1日限定20食、常連客ごとに漢方の調合を変えて提供していた。当初はスープであり、具材は入っていなかった。この薬膳カリィが評判となり、数多くの店からアジャンタへ勉強に訪れるようになった。 「スープカレー」という名称は、1993年に開業した「マジックスパイス」による。通常のカレーのルーを薄めたものという誤解を生みかねないと、当初はスープカレーのネーミングに反対意見もあった。北海道ではローカルフードとして人気を博したスープカレーであったが、長らく地域限定メニューに留まった。北海道のスープカレー屋が東京に進出した例もあるが、1ヶ月ももたずに閉店するようなことが繰り返された。 2003年、神奈川県の「横濱カレーミュージアム」にマジックスパイスが請われて出店し、大反響を得たことでスープカレーは全国的に知られるようになった。北海道のスープカレー店も東京進出を果たし、大手牛丼チェーン店やファミリーレストラン、コンビニエンスストアでもスープカレーは販売されるようになっていった。 ミシュランガイドにも掲載される「カレー食堂 心」（札幌市北区）のような店も存在する。 「スパイスの効いたさらさらのスープに大きな具材が特徴」である。札幌のスープカレーに共通する特徴を挙げると次のようになる。 牛や豚などの肉や骨、野菜から取ったダシに、スパイスペーストを合わせてスープを作る。「トマト系スープカレー」では、フォン・ド・ボー（仔牛のダシ）を使ったり、炒めたバジルとその香味オイルをたっぷり浮かべることが多い。 具はスープと別に調理する。肉はもともとチキンレッグが基本だったが、現在ではほかに魚介類・豚角煮・ラムチョップなどが選択できることが多い。これに素揚げしたジャガイモ、ニンジン、ピーマン、オクラ、カボチャなどの野菜が組み合わされる。 アジャンタ薬膳カリィ店 スープカレー店の多くの店主が「大きな影響を受けた店」として名前を挙げている店である。店主の辰尻宗男（1934年〜2009年）は薬売りの行商で有名な富山県の生まれで、幼少時に札幌に移り住んだ。1971年に喫茶店を開店、家に伝わっていた漢方の薬膳スープと、インドのスパイス料理を融合した「薬膳カリィ」を考案し、一日20食限定で出したところ、口コミで評判となった。はじめは具無しだったが、1975年に「もったいないから出汁に使った鶏肉も出して」という客のリクエストにより具入りとなったという。 スリランカ狂我国 1984年に開店。「ダシ」の旨味を強調し、辛みの強いスパイスを利かせた「スリランカカレー」を出して人気となった。 木多郎 1985年に開店[要出典]。「トマト系スープカレー」のルーツであり、素揚げ野菜をトッピングするスタイルを確立した。 マジックスパイス 1993年に開店。初めて「スープカレー」という呼称を使った店である。インドネシアの「ソトアヤム」をヒントに開発したカレーが大人気となり、スープカレーブームを牽引する役割を担った。 食べ方に特に決まりはない。以下のような食べ方がある。 浸す 一口ぶんのライスをスープカレーに浸して食べる。 かける ライスにスープカレーをかけて食べる。 入れる ライスをスープカレーの器に入れて食べる。 ^ a b c 大谷修一 (2017年7月17日). “札幌スープカレーの歴史とおすすめの名店3選”. All About. p. 1. 2018年10月16日閲覧。 ^ 杉浦美香 (2018年1月2日). “「おせちもいいけどカレーもね！」お正月に探る札幌名物、スープカレー　ルーツは“薬”だった？！”. 産経ニュース. p. 1. 2018年10月2日閲覧。 ^ 杉浦美香 (2018年1月2日). “「おせちもいいけどカレーもね！」お正月に探る札幌名物、スープカレー　ルーツは“薬”だった？！”. 産経ニュース. p. 2. 2018年10月2日閲覧。 ^ a b 杉浦美香 (2018年1月2日). “「おせちもいいけどカレーもね！」お正月に探る札幌名物、スープカレー　ルーツは“薬”だった？！”. 産経ニュース. p. 3. 2018年10月2日閲覧。 ^ a b c d e 大谷修一 (2017年7月17日). “札幌スープカレーの歴史とおすすめの名店3選”. All About. p. 2. 2018年10月16日閲覧。 ^ a b 井上岳久 「ブームは誰が仕掛けたか」『カレーの経営学: 勝ち続ける驚異のしかけ・ノウハウ』 東洋経済新報社、2012年。ISBN 9784492502334。 ^ 井上 2007, p. 173. ^ タイムアウト東京『東京、スープカレー10選』 ^ 樺沢 2004, p. 202. ^ a b c 『るるぶ北海道’15～’16』 JTBパブリッシング、2015年、38頁。ISBN 9784533103087。 樺沢紫苑 『北海道スープカレー読本』 亜璃西社、2004年。ISBN 978-4900541542。 井上岳久 『カレーの雑学』 日東書院本社、2007年。ISBN 978-4528014299。 一個人編集部編 『日本一のカレーグランプリ』 KKベストセラーズ、2010年。ISBN 978-4584166123。 カレー賛昧 - 2002年から2011年まで毎年発売されていた札幌スープカレー店のガイドブック。最新刊は2015年。 大泉洋 - 北海道出身の俳優。「スープカレー大使」を自認し、ベル食品の「本日のスープカレーのスープ」をプロデュースするなど様々なアピール活動を行っている。
つけナポリタン

つけナポリタンとは、静岡県富士市にある「吉原商店街（旧吉原市地区）」の喫茶店や飲食店を中心に販売されているご当地グルメである。テレビ東京の番組「チャンピオンズ」と吉原商店街が共同開発したご当地グルメであり、つけ麺と喫茶店のおなじみのメニュー「ナポリタン」を組み合わせ、麺をトマトソースをベースにして別のソースやスープ等を加えたWスープにつけて食べるのが特徴である。 上記の番組内で開発されたもう一つのご当地グルメ候補との試食対決で勝利し、吉原商店街のご当地グルメとして認定された。この際、吉原商店街の喫茶店店主とともにつけナポリタンの開発を担当した「チャンピオン」は、「つけ麺の達人」こと「めん徳二代目つじ田」の辻田雄大である。 つけナポリタンの反響を受け、吉原地区のまちづくり組織「タウンマネージメント吉原」は、「つけナポリタン」を街の活性化、賑わいにつなげるべくプロジェクトチームを結成し検討を重ねた。その結果、吉原商店街だけではなく、富士市全体のご当地グルメとするべく、他の店舗での販売も認めると同時に、「つけナポリタン」と名乗るための一定の決まりを定めた。 2011年11月現在、富士市内外に50店舗を超える取扱店があり、富士市内には旧吉原市地区、旧富士市地区、旧鷹岡町地区、旧富士川町地区全てに取扱い店舗が存在し、県内のイベントを中心につけナポリタンの出店も積極的に行っている。更に富士市外には、東京都北区赤羽の居酒屋、渋谷区恵比寿のカフェレストラン、静岡市の紺屋町名店街（地下街）のレストラン、新宿区歌舞伎町のバーなど、東は埼玉県春日部市から西は愛知県名古屋市にかけて、いくつかの取扱店が存在する。 当面の目標としてB-1グランプリ上位入賞を掲げている。 スープはトマトソースをベースとしたWスープである。 提供する際は、麺とスープを分けた「つけ麺」スタイルとしている。 それ以外の部分（トマトソースに併せるもう一種類のソース、使用する麺の種類、トッピングなど）は各店の裁量に任されている。 そのため、店によっては元祖つけナポリタンで使われている特注麺を使わず、カペッリーニなどの極細麺を使う店舗や、富士宮やきそばの麺をそのままつけナポリタンの麺にしている店舗も存在し、各店ごとに味が大きく異なるのがつけナポリタンの特徴である。そのことは、各店を回って「食べ歩き」ができる、という利点に繋がっている。 2008年9月：つけナポリタン誕生。 10月：プロジェクトチーム発足。 2009年1月：取扱い店舗が7店に達する。つけナポリタン食べ歩きマップ第1号発行。 3月：取扱い店舗が15店に達する。つけナポリタン食べ歩きマップ第2号を発行。 4月：アクティブじゃらん2009年4月号にて、「ご当地グルメ新人賞」を獲得。 6月：「食べ歩きマップ」に描かれていた、「カップにつかったトマトのキャラクター」のネーミング募集が始まる。 8月：東海地区のローソンにて初のコンビニ用つけナポリタンが発売し、同時にキャラクターの名前が「ナポリン」に決定する。キャラクターの応募総数は47都道府県から約1800通。 10月：取扱い店舗が29店舗に達する。20日に東海4県と関東1都6県のサークルKサンクスにてつけナポリタンが販売される。また宣伝用のラッピングカーと食べ歩きマップ第3号が披露される。 12月：12月10日放送のいきなり!黄金伝説。にて、富士駅周辺のご当地グルメ第一位として紹介される。 2010年2月：13・14日の静岡市のイベントでイメージソング「ボンジョルノ・ナポリン！」が初披露され、28日の吉原商店街のイベントで「ボンジョルノ・ナポリン！」のダンスが初披露される。 5月：22・23日のエコパのイベントでイメージキャラクター「ナポリン」の着ぐるみが初披露される。 8月：17日より静岡県のローソンにてコンビニ用つけナポリタンを再発売。2009年のバージョンの再発売ではなく、パッケージを変更しボリュームが増えている。 10月：プロジェクトチーム名の正式名称を「ふじつけナポリタン大志館」に決定。 11月：つけナポリタン食べ歩きマップ第4号発行。この時点で取り扱い店舗が富士市内39店、富士市外3店の計42店舗に達する。（マップ未掲載が1店存在する。） 2011年1月：取り扱い店舗が富士市内40店、富士市外4店の合計44店舗に達する。 9月：愛知県豊川市で開催された中日本･東海B-1グランプリに出場し、8位入賞。 9月：日清食品よりつけナポリタンのチルド麺が商品化。 11月：B-1グランプリin姫路に初出場を果たす。 ナポリン - つけナポリタンのイメージキャラクター。 ボンジョルノ小川 - ふじつけナポリタン大志館特命全権大志。吉原商店街振興組合理事長。つけナポリタンの食べ歩きマップにイラストが掲載されている。 ^ ラーメン用の粉とパスタ用の粉をブレンドし、太くて縮れ、もっちりとした食感を持つ。 ベジポタラーメン つけナポリタン大志館公式Web 富士商工会議所HP（タウンマネージメント吉原事務局）
汁なし担々麺

汁なし担々麺（しるなしたんたんめん）は、丼がスープで満たされた一般的な担々麺に対し、本場中国の汁の無い担々麺をアレンジしたB級グルメである。 中国四川省出身の料理人陳建民が日本人向けに改良した汁麺として担担麺が普及しているが、担担麺発祥の地である四川省では汁のない担担麺が一般的である。四川省の担担麺に店舗独自のアレンジを加えて誕生したものが、日本の汁なし担担麺である。 味の基本である五味に、唐辛子による辛味、花椒による痺れ（麻味）を加えた七味が特徴。店舗によっては、花椒を入れないものから、大量に入れるものまで客が選べる。また、更に麻味を求める客のために、テーブル上には花椒が調味料として提供されている。 グルメ雑誌dancyuによると汁なし担々麺には3つのタイプがあるとされている。 胡麻ペースト（芝麻醤）や干し海老の風味を加えるなどのアレンジを施した「東京式」。中華料理店や一部の専門店でつくられる、本場そのままの「成都式」。そして広島で独自の発展を遂げた「広島式」である。 広島 元祖は2001年（平成13年）に広島市中区で創業した「きさく」と言われており、同店でアレンジされた担担麺は知る人ぞ知る名物となった。 続いて、広島市中区の「くにまつ」が2010年頃から起きた第二次ブームを牽引する。くにまつは具体的なレシピを公開することで汁なし担々麺の普及に寄与した。 青ネギの風味を利かせ、かんすい少なめの中細麺に半熟卵のトッピングが一般的である。 また〆のごはんについても、きさくの客が自発的に始めたものが発祥で、店主から薦めたものではなかった。 2017年にはサンヨー食品からカップ麺として「サッポロ一番 街の熱愛グルメ 広島式汁なし担担麺」が発売されている。 2018年現在、県内に汁なし担々麺の専門店は25店以上、提供店は200店以上となっており、広島のご当地グルメとなっている。。 東京 都内ではそれまで、裏メニュー的な扱いで知る人ぞ知る料理であった汁なし担々麺だったが、2007年に「阿吽」「双六」「辣椒漢」が相次いで開店する。 特に「阿吽」の芝麻醤ベースのタレに太麺をからませ、肉味噌、干し海老、ナッツを添えるスタイルは東京式の象徴ともいえるもので、多くの店に影響を与えている。 成都 東京・新橋の「趙楊」に代表されるように、四川省成都で食される本場そのままの担々麺をアレンジしたものである。松の実や青菜のほか、冬菜（ドンツァイ）や芽菜（ヤーツァイ）などの中国漬物が入ることがある。芝麻醤は入らない場合が多い。 麺が冷めないうちに、麺、タレ、具材をよく混ぜる。30回は混ぜるのが良いとされる。 麺を食べ終えて残ったタレに白ご飯、温泉卵を入れて〆にすることも多い。 「汁なし担々麺」という名称が初めてメニューに載ったのは2001年1月の広島の「きさく」であると言われている。 一方、ほぼ時を同じくして2001年dancyu2月号の紙面には東京・新橋の「趙楊」で供されている正調担担麺を“汁なし”担担麺と紹介しており、汁ありの従前の担担麺に対し、自然発生的に名称が誕生していたと考えられる。 汁なし担担麺と「々」を用いないの表記のほか、担々面と「麺」を「面」と表記する店もある。 また「成都担々麺」と呼称する店もある。 （くにまつの公開レシピによる） 器に、 辣油10～40cc(1辛～4辛） 醤油だれ20cc弱（醤油6:1お酢）※化学調味料を使う場合はあらかじめここに混ぜておく。 芝麻醤15cc 温かい鶏ガラスープ40cc を入れ、 茹で上がった麺を盛りつける。 その上にジャージャン（甜麺醤、紹興酒で味付けし炒めた豚挽き肉）、 ネギをトッピングし、 花椒をお好みでかけたら出来上がり。 担担麺 油そば 台湾まぜそば ^ a b c 『広島汁なし担担麺』 ザメディアジョン、2014年。ISBN 978-4-86250-291-9。 ^ a b c d e f g h 『るるぶ広島 宮島 尾道 呉'17』 JTBパブリッシング、2016年、56頁。ISBN 9784533112881。 ^ a b c d 『dancyu 4月号』 プレジデント社、2018年、108-129頁。 ^ “広島からの新トレンド本場中国伝来『汁なし担々麺』の『きさく』”. エイ出版社、Yahoo!ライフマガジン (2016年5月6日). 2018年6月1日閲覧。 ^ “汁なし担々麺＝サンヨー食品”. 時事通信 (2017年4月4日). 2017年4月10日閲覧。 ^ 秘密のケンミンSHOW. 日本テレビ. 2018年1月25日放送. ^ a b 『dancyu 2月号』 プレジデント社、2001年、94-97頁。 ^ “ひろしま汁なし担担麺 〜新ご当地グルメの誕生〜”. 中国放送 (2014年1月4日). 2017年4月10日閲覧。
味噌カレー牛乳ラーメン

みそカレー牛乳ラーメン（みそカレーぎゅうにゅうラーメン）とは青森県青森市のB級グルメである。 味噌ラーメンのスープにカレー粉と牛乳を入れたもので、具はチャーシュー、モヤシ、バター、ワカメとメンマを使用する。店によって味付けが異なる。 札幌ラーメン横丁でラーメン店を経営していた佐藤清が、東北地方に札幌ラーメンを広めたいと1968年（昭和43年）に青森市に「味の札幌」を開店する。1970年代、松竹会館の映画館に支店を出した味の札幌において、ラーメンにケチャップやマヨネーズ、コーラなどさまざまなものを入れて食する遊びが中高生の間で流行した。このとき、「味噌ラーメンにカレーとミルクを入れて食べると何故か美味い」といううわさが流れ始め、ご当地ラーメンの模索をしていた店主は、客側の要望によって1978年（昭和53年）、正式なメニューとして「味噌カレー牛乳ラーメン」を発売した。 その店主は亡くなったが、店主の弟子達が味噌カレー牛乳ラーメンを受け継ぎ、青森市内で弟子達がそれぞれ経営している店舗（2012年現在は5店舗）で味噌カレー牛乳ラーメンを提供している。 2008年12月には東洋水産より「味噌カレーミルクラーメン」として全国にカップラーメンとして味噌カレー牛乳ラーメンが発売された。その後、2010年11月からは「日本うまいもん 青森味噌カレーミルクラーメン」として東北地方限定で再発売されている。 ^ “【青森】辛くてまろやか、くせになる　味噌カレー牛乳ラーメン - 食と料理”. asahi.com（朝日新聞社）. (2011年2月1日). オリジナルの2011年2月4日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20110204202149/http://www.asahi.com/food/news/TKY201102010344.html 2011年8月5日閲覧。  ^ “青森の味、全国区にしたい。味噌カレー牛乳ラーメン”. 産経新聞青森版. (2008年9月28日). http://sankei.jp.msn.com/region/tohoku/aomori/080928/aom0809280204000-n1.htm [リンク切れ] ^ a b c 杉岡 ^ “味噌カレー牛乳ラーメン会員店の紹介” (日本語). 青森味噌カレー牛乳ラーメン普及委員会. 2014年7月10日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2012年11月16日閲覧。 ^ ニュースリリース：企業情報 (2008年11月4日). “味噌カレーミルクラーメン 新発売のお知らせ” (日本語). 東洋水産株式会社. 2012年11月16日閲覧。 ^ ニュースリリース：企業情報 (2010年10月18日). “「日本うまいもん 青森味噌カレーミルクラーメン」リニューアル発売のお知らせ” (日本語). 東洋水産株式会社. 2012年11月16日閲覧。 杉岡幸徳 『世界奇食大全』 文春新書、2009年、pp.151-154。ISBN 978-4-16-660704-4。 “みそカレー牛乳ラーメンを青森名物に、5店舗が普及会”. 朝日新聞）. (2008年8月25日). オリジナルの2008年9月15日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20080915043539/http://www.asahi.com/food/news/TKY200808230243.html 2008年11月7日閲覧。  町おこし B級グルメ 青森味噌カレー牛乳ラーメン普及会
八王子ラーメン

八王子ラーメン（はちおうじらーめん）は、東京都八王子市のご当地ラーメン（ご当地グルメ）。醤油タレの醤油ラーメンである。トッピングとして、一般的なチャーシューやメンマのほかに、刻みタマネギを使うことに特徴がある。 昭和34年（1959年）、北野駅前にあった惣菜店が区画整理で子安町に移転することになった。惣菜屋を続けることが難しいと考えた店主は、ラーメン店を始めることにした。その当時、ラーメンを出す店といえば、出前もする中華料理店が当たり前だった。ラーメン専門かつ店内での飲食のみで何かしら特徴を出そうと試行錯誤をしていた時に、北海道旅行で刻んだタマネギが入ったラーメンに出会った。タマネギの食感を損なわずに辛味を抜いたスープが作れないかと工夫を重ねた結果、ラードの油がタマネギの辛味を抑え甘味を引き立ててくれたという。そのラーメンを供する店が「初冨士」で、八王子ラーメンの発祥の地とされる。以後、急速にこの形式のラーメンが広がった。 当初は地元でも知られていなかった八王子の刻みタマネギ入りラーメンを町おこしに使おうと、2003年に八王子市役所職員や地元大学生・千種康民（東京工科大学准教授）が八麺会を設立。後に「八王子ラーメン」と名づけ、町おこしに利用している。刻みタマネギ以外に醤油ベースのたれ、表面を覆う油脂を3大特徴とする八王子ラーメンを出す店は現在、市内に30軒以上あるという。 2005年には「八王子らーめんMAP」を公共施設などで無料配布するようになり、ウェブサイトでは店舗の個性や歴史などを発信していると共に、市民講座を開催している。これらの活動と町おこしに関しては、八王子市長メールマガジンで触れられている。2015年4月には八麺会が定義しているラーメンを提供している店舗のガイドブックを作成、配布している。 鳥ガラを使ったダシに醤油タレと中細の中華麺からなるラーメンである。具は一般の醤油ラーメンと同様、チャーシュー、メンマを基本とし、加えてきざみタマネギをトッピングとして使用する点が、共通の特徴である。また、液状の透明な脂（あぶら）をスープの表面に浮かせていることが基本形である。八麺会の定義によると「生きざみタマネギを使用すること」が必要条件となっているが、上述の共通点以外においては、味やトッピング、メニュー、その他のスタイルは店舗によって様々である。ラーメン専門店が多いが、つけ麺や餃子などを出す店舗もある。 先代が八王子ラーメンの発売に関係した「尾張屋滝井製麺所」の麺を使う店が多い。この麺は防腐剤を使用せず、製麺時に井戸水を使っている。 2009年1月にファミリーマートから「レンジ八王子風ラーメン」が関東限定で、同年2月にセブン-イレブンから八王子市・日野市限定で八王子ラーメンが発売された。同年12月には改装された八王子市役所食堂のメニューに八王子ラーメンが加えられている。道の駅八王子滝山や石川パーキングエリアでも、八王子ラーメンを提供している。2015年7月には東京西地区のセブンイレブン限定で冷たい八王子ラーメンが発売された。 ^ a b 八王子ラーメンとは？八麺会 ^ 八麺会 初冨士 ^ a b 第20回「八王子ラーメン特集」（2005年12月01日）多摩探検隊 ^ “食ナビ／八王子ラーメン、タマネギがミソ 刻み刻んで食感・うまみ”. 日本経済新聞夕刊. (2016年12月20日). http://www.nikkei.com/article/DGKKZO10833340Z11C16A2NZ1P00/  ^ a b 『「ご当地ラーメン」の地域ブランド戦略』 新評論、2009年。ISBN 978-4-7948-0792-2。 ^ 夢はちメール　第72号　平成21年3月15日 ^ “「八王子ラーメン」の公式ガイドマップ登場 市内全域から32店紹介”. 八王子経済新聞. 2015年8月21日閲覧。 ^ 八麺会 スープ ^ ファミマ関東地区限定“八王子風ラーメン”をレンジ麺で発売東京ウォーカー ^ 『八王子ラーメン』を新発売！セブン-イレブン・ジャパン ^ 八王子市役所の食堂がリニューアルオープン　目玉は八王子ラーメン産経新聞。2009年12月15日配信。2010年10月18日閲覧 ^ “道の駅八王子滝山”. 2012年9月23日閲覧。 ^ 石川PA（下）サービスエリア情報 | サービスエリア情報ガイド中日本エクシス株式会社 ^ “「冷たい八王子ラーメン」、東京西地区のセブン-イレブンで販売へ”. 八王子経済新聞. 2015年8月21日閲覧。 醤油ラーメン 東京ラーメン 町おこし 八麺会お薦めラーメンサイト
カレーラーメン

カレーラーメンは、ラーメンをカレー仕立てのスープで調理した料理。 日本各地で自然発生的に誕生したと考えられている。なお、次のように「起源」等を主張する地域もある。 新潟県三条市発祥説 新潟県三条市にあったラーメン店「東京亭」の店主が、戦前（昭和初期）に東京・向島の修業先の食堂から持ち帰ったのが始まりとされ、三条市では70年の歴史があると言われている。 三条市では、市内に70店舗以上のカレーラーメン提供店があり、三条商工会議所の取り組みにより名物化が進み、2009年2月25日にはセブン-イレブンより「三条名物カレーラーメン」が発売されるまでに至った。 2011年頃から、石神秀幸が定義した新潟四大ラーメン（新潟あっさり系ラーメン、新潟濃厚味噌ラーメン、燕三条系ラーメン、長岡生姜醤油ラーメン）に三条カレーラーメンを加えることで、新潟五大ラーメンとしてのメディアへの露出が多くなっている。 北海道発祥説 北海道においては、苫小牧市の「味の大王」が1965年に、札幌でブームとなった味噌ラーメンに対抗するために始めたのが最初とされる。発祥とされる苫小牧市では「とまこまいカレーラーメン振興局」が地図を作成するほかプロモーション活動を行っている 千葉発祥説 1955年に千葉県小見川町（現：香取市）で開店した「実之和食堂」が当初から定番メニューとしてカレーラーメンを提供している。 インスタントラーメンにおいては、1961年に袋麺の日清食品「チキンラーメン プラスカレー」とエースコック「カレーラーメン」が発売されており、カレーとラーメンの融合というコンセプト自体、比較的古い時期から確立されていた。カレーラーメンの存在を一躍有名にし、メニューを定着させたのが、1973年発売の日清食品「カップヌードル カレー」であった。これ以降、各社から様々なカレーを取り入れたインスタントラーメンが発売されている。 ^ a b c d 「特集/「カレーラーメン」が来た! - インスタント麺の発売は、なんと1961年!カレーラーメンに歴史あり。長い雌伏のときを経て、檜舞台へ」、『dancyu』2005年10月号、プレジデント社、2005年9月6日、 ASIN B000B6GF7U。 ^ a b c “三条でカレーラーメンが熱い 名物のPRきっかけ コンビニで発売＝新潟”. 読売新聞 東京朝刊 新潟北版: p. 27. (2009年3月21日)  ^ a b c “発掘！お国自慢：新潟県三条市「カレーラーメン」／前橋市「焼きまんじゅう」／東京”. 毎日新聞 地方版/東京: p. 22. (2010年1月29日)  ^ a b c “地元の食文化発信 三条のカレーラーメン食べ歩き 店ごと味に個性 ／新潟県”. 朝日新聞 新潟版: p. 29. (2009年4月15日)  ^ “三条カレーラーメン”. にいがた観光ナビ. 公益社団法人 新潟県観光協会. 2018年9月24日閲覧。 ^ 「各店のオリジナリティーが光る三条の「カレーラーメン」」、『月刊新潟こまち』2007年10月号、ニューズ・ライン、 85頁。 ^ “新潟B級グルメ横町・新潟５大ラーメン”. 施設のご案内. 新潟ふるさと村. 2018年9月24日閲覧。 ^ 4月27日の特集 新潟はラーメン王国だ！ 元気を作ろう！ラーメンの絆 - BSN水曜見ナイト - ウェイバックマシン（2017年3月25日アーカイブ分） ^ a b “時のひと：「味の大王」総本店店長・高橋浩一さん（38） ／北海道”. 毎日新聞 地方版/北海道: p. 20. (2005年7月2日)  ^ “味の大王”. 味の大王. 2018年9月24日閲覧。 ^ “ここにカレーラーメン 苫小牧マップを作製”. 苫小牧民報 (2013年7月10日). 2018年9月24日閲覧。 室蘭カレーラーメン - 味の大王室蘭店から広まった北海道室蘭市のご当地グルメ。 味噌カレー牛乳ラーメン - カレーラーメンに味噌と牛乳を入れた青森県青森市のB級グルメ。 壱番屋 - 愛知県でカレーラーメンを中心にした店舗「麺屋ここいち」を展開をしている。 カレーうどん カレー南蛮 ウィキメディア・コモンズには、カレーラーメンに関するカテゴリがあります。
ラーメンサラダ

ラーメンサラダとは、北海道発祥の冷製サラダ。サラダとラーメンの麺が組み合わさったもの。 冷やしラーメン（冷やし中華）より具材の野菜の量が多いため、ラーメンというよりサラダとして食されている。北海道の居酒屋の定番メニューでもある料理だが家庭でも作られ、小中学校の学校給食の定番メニューの一つとなっている。製品もない時代は、湯がき冷やしたラーメンの麺に冷やし中華のタレとマヨネーズで和え、野菜サラダを加えたものが主流であったが、現在は、手軽に作られるチルド製品や専用のタレや惣菜コーナーでの商品化もされている。 現在の通説では、札幌グランドホテル内のビアホール「ビッグジョッキ」が1985年にオープンした際に、ビアホールの当時の料理長が「サラダ感覚で味わえるラーメン」として考案したものが元祖とされている。 札幌グランドホテルは「北海道ラーメンの新たなマーケット開拓と消費拡大への貢献」を評価され、2004年に北海道製麺協同組合から感謝状を受けているほか、2008年にはコンビニエンスストアとのタイアップ商品を開発するなど、「元祖ラーメンサラダ」を同ホテルの主力商品のひとつに位置づけている。 2010年現在、日清食品チルド㈱より「札幌グランドホテル小泉哲也総料理長監修」の「野菜を加えてラーメンサラダ」が発売されている。 冷やし中華、冷やしラーメン、つけ麺 パスタサラダ ざるそば、冷麺 冷やし茶漬け ^ “札幌グランドホテルラーメンサラダ”. 札幌グランドホテル (2015年). 2015年7月11日閲覧。 “ラーサラ三郎”オフィシャルウェブサイト
機械文明

機械文明（きかいぶんめい）とは人類の文明の形態の一つ。これは産業革命以降の、機械による大量生産が行われるようになったことから発生した、近代資本主義の文明である。これは従来ならば人間が道具を使用することによっての生産手段が機械に置き換えられたという文明であり、これの結果、社会においての生産力は増大した。だがこれの反面、人間というのは機械を使う存在であったのが、逆に機械に使われる存在になったり、社会そのものが機械化され複雑化されるという問題も生まれた。チャールズ・チャップリンのモダン・タイムスは、機械文明においての労働者を風刺しているという内容であり、当時の機械化した労働者や、機械文明そのものに対する皮肉という内容になっている。 ^ 機械文明 とは - コトバンク ^ チャップリン「モダン・タイムス」の冒頭18分を読む
パタンナー

パターン・メーカー（英語:pattern maker、フランス語:modelist、イタリア語:modellista）あるいは和製英語で"パタンナー"とは、ファッションデザイナーのイメージしたデザイン画を元にアパレル・ファッション分野の型紙（＝パターン、英:pattern）を作ること（型紙の適切な線を決定し「引く」こと）を専門とする人を指す。 また、シーチングと言う布で立体的に型をとることを「トワルを組む」といい、この作業をドレーピング（立体裁断）という。 主な役割は、冒頭の説明のように、デザイン画を元にパターンを作ることであるが、 それに加えてファッションデザイナーの描いた服飾画を見た段階で、型紙の実現が難しい箇所や制作が難しい箇所をあらかじめ指摘することも含まれ、つまり実質的にはパターンメーカーとファッションデザイナーが共同・協調してデザインを行っている。 企業ではそれぞれにチーフパタンナー、チーフデザイナーのポジションが用意されている。パタンナーの技量が、デサイナーの技量 同様に、ブランドの盛衰を左右する。そのため、しばしばブランド間で引き抜き合戦が行わる。 フランス・アメリカ合衆国・イギリスにおいてパターンメーカー（パタンナー）とファッションデサイナーは対等の関係にある。ただし、日本国内では「ファッションデザイナーのアシスタント的ポジション」との偏見を持たれがちである（イタリアもほぼ同様の状態）。 なお、デザイナーはヨーロッパでは、フランス語では couturier（クチュリエ）、イタリア語ではstilista（スティリスタ）と呼び、パターン・メーカー（modelistやmodellista）とは区別されている。 パターン、型紙 平面作図、立体裁断 パターンメーキング技術検定（PM検定） ファッションデザイナー クリエイティブ・ディレクター 衣類、洋服
ファッションデザイナー

ファッションデザイナー（en:fashion designer、fr:styliste）とは、デザイナーの中で、服飾・ファッション分野のデザインを専門とする者を指す。特に、ファッションショー等に出展する者の職業名ではなく、実際にはこれらに無関係の、企業専属のアパレルデザイナーや、インディーズのデザイナー、フリーのデザイナーなど、多岐にわたる。彼らは一貫してデザイン画を描いたり、実際に裁縫をすることも多い。なお、服の完成や、商品の売上について責任の一端を負う場合も多い。映画や舞台などにおける衣裳をてがけるデザイナーは、衣裳デザイナーと呼ばれる。 上田安子 小篠綾子 森英恵 芦田淳 三宅一生 山本寛斎 高田賢三 コシノヒロコ コシノジュンコ 松田光弘 石津謙介 川久保玲 山本耀司 『プレタポルテ』：作品中に、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ソニア・リキエル、三宅一生、クリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）らが登場し、デザイナーの仕事風景を垣間見ることができる。『ココ・シャネル』の伝記や『イヴ・サンローラン』のドキュメンタリーからオートクチュールの歴史を参考にすることができる。 デザイン ファッション 服装 オートクチュール パタンナー テキスタイル・デザイナー クリエイティブ・ディレクター スタイリスト 服飾学校 プロジェクト・ランウェイ：無名のデザイナーが様々な課題を競うテレビ番組
玩具デザイナー

玩具デザイナー（がんぐデザイナー）とは、玩具・おもちゃ（ある種の菓子のおまけ（食玩）を含む）のデザインをするデザイナーのこと。おもちゃデザイナー、トイデザイナー、おまけデザイナー、などとも呼ばれる。 通常は、玩具メーカーまたはその周辺企業の社内デザイナーであるため、デザイナー個人の名前が知られている場合は少なかったが、昨今のマニア向けのマーケットの確立や、子供向け以外の商品プロパティの拡大により、プロダクトデザインの中でも徐々に脚光を浴びて来ている。玩具メーカーの中にデザインを専門に行うスタッフがいる場合が多いが、外部に玩具デザインを専門に行う企業も多数存在する。 また、菓子メーカーでも社内におまけのデザインなどを行うスタッフを置く場合もあり、著名なデザイナーとしては、グリコのおまけのおもちゃで有名な宮本順三などがいる。 ノベルティグッズ（またはプレミアムグッズと言う）は、景品法、独禁法、公正競争規約などによって規制されている。したがって、これらの規約に沿って企画デザインされる。 スーパー戦隊アートコレクション 戦隊ロボ編・メディアワークス (2002/08)　ISBN-10: 4840221391　ISBN-13: 978-4840221399 ノベルティーズ製作ヒント集　おまけの玩具（おもちゃ）・浅山守一編著・自由現代社・昭和58年 海洋堂レゾネ（海洋堂食玩制作10周年記念公式図録）・オクターブ編・オクターブ・2010年 海洋堂 トイハウス株式会社 株式会社LAYUP 株式会社PLEX 株式会社プリンツ21 株式会社サブマリン 株式会社ランドマック 宮本順三記念館 豆玩舎ZUNZO 宮本順三とセルロイド。そしてグリコのおまけ
ビューティーディレクション

ビューティーディレクションとは、ヘアカット、ヘアスタイリング、ウィッグ、メイクアップ、ネイルならびにボディペイント、コスメティック選択やプロデュース、エステティックなどビューティーに関連する業務においてコンセプトを企画し、メディアならびに作品制作時において関連する部署を管理、監督する仕事をいう。 映画、舞台やコレクションなどの視覚表現媒体におけるビューティー分野は、ヘア、メイクやウィッグなどの各部署が独立した形で業務を受注し、監督ならび演出家などの指示をそれぞれに解釈してすり合せを行って来た。 この方法は最上位の意図を直接聞ける長所はあったが、キャラクター上に各部署のアイデアを合わせてみると、作家性の違い、情報の散漫、理解度の違いなどのために一致した表現になり難い短所もあった。近年のビューティー分野の専業分化にともない、演出を主体とする監督、演出家にとってヘアメイクアーティストやウィッグアーティスト、ネイリストの特徴や作家性を理解するには情報が多岐に及び過ぎるという背景もある。そこで監督、演出家の制作意図に従い、専門的な視点でコンセプトを起こし、ビューティー各部を監督する業務が必要となった。 映画において、日本で初めてビューティー分野の監督という意味で「ビューティーディレクター」のスタッフロールが使用されたのは2003年庵野秀明監督『キューティーハニー』の柘植伊佐夫によってであった。当時ビューティーディレクションという概念ならびにビューティーディレクターという表記は一般的でなかったが、以降柘植により持続的に使用され、2009年滝田洋二郎監督『おくりびと』の米国アカデミー外国語映画賞受賞によって認知と実績を高めた。 近年雑誌のビューティー特集などにおいてもビューティーディレクションの概念は活用されるところとなり、雑誌の編集方針に従いビューティーディレクターをたててページの具体的なコンセプト、ヴィジュアルの表現方法、モデルやスタッフのキャスティングなどを主導する方法がとられることになる（野村真一、藤原美智子、冨沢ノボル等）。その形態は、ファッションページを組み立てる上でスタイリストではなくファッションディレクターが主導する仕組みに類似している。 イベントの主題に従って必要なビューティー関連部署を管理、監督する意味で、視覚表現におけるビューティーディレクションと手法は近い。イベントの主体がビューティーなのか、あるいは主体が別にありビューティーはそれを成立させるための仕組みの一部かということによってビューティーディレクターに要求される資質と方法に違いが生じる。 ウェディングのように一般顧客を対象にビューティーを提供する場合、関わる部署の数は視覚表現に比べて少ないものの、要求されるビューティーディレクターの信頼性の質はそれとは別に高度さを要求される。本番が一回である上に、一生の中の重要な行事を個人的なアドバイザーとして一般顧客に対峙し、かつ広い視野のプロデュース能力も同時に要求されるからである。 またヘアショーやメイクショーなどのようにビューティーそのものを見せる場合には、アーティストやパフォーマーとしての資質もさることながら、観客にステージを見せるという意味において、一対一の資質よりも全体表現を指揮する能力が強く問われる。このようにビューティーディレクションは表現する対象や期間、必要なシステムの大きさによって要求される業務内容や指揮能力が変化する。 ファッション、モード誌における美容コスメティック情報を統括する業務もビューティーディレクションの範疇となる（麻生綾等）。毎シーズン各ブランドが世界に送り出すコスメティックの種類は夥しく、それに付随する効果、イメージを踏襲するのは高いスキルを要求される。これらの情報を的確に収集し、整理統合してひとつのコンセプトの元に世の中に発信するのがコスメティックを主体とするビューティーディレクターの業務である。 またコスメティックを開発する際に、そのイメージ、効果、タイミングなどの顧問的な役割もビューティーディレクションの一部と言える。このようにビューティーと呼称する分野は極めて専門性が高く専業分化されているが、それらを一部門だけではなくいくつかの領域とかけあわせながら総合的に表現していくのがビューティーディレクションと言える。 渡部達磨 東和田岳張 藤原美智子 柘植伊佐夫 冨沢ノボル トニータナカ IKKO ビューティ★佐口 ^ 2008年『re-quest/QJ[1]』8月号（株式会社セイファート） ^ 2009年『re-quest/QJ[2]』4月号（株式会社セイファート） メイクアップアーティスト ヘアメイクアップアーティスト 美容師
写真ディレクター

写真ディレクター（フォト・ディレクター）は、主に写真展開催、写真集出版、写真賞選考など写真作品が公開される場面において、写真の専門家として業務に携わる。例えば、写真展の場合、展示企画内容を決めるため、写真家の選定や展示作品を選定したり、展示構成、タイトル、図録やDM、チラシなどの制作物やパブリシティ、著作権管理など運営全般にわたる幅広い業務をコーディネートすることが多い。クリエイティブ・ディレクター、キューレーター、コーディネーター、オーガナイザーなどの役割と共通する部分もある。写真ディレクターとして、エドワード・スタイケン、ジョン・シャーカフスキー、山岸亨子、妹尾三郎、倉持悟郎ら企業としては大伸社ディライトが知られている。 GIP (写真関連企業) 大伸社ディライト (デザイン・写真関連企業) 外部リンク
インテリアデザイナー

インテリアデザイナー（英語：interior designer）とは、インテリアと呼ばれる建物内部やファサードなどの外部の装飾や空間構成、家具や照明器具、照明計画など住空間の一部ないし全体の室内演出・デザインや建物全体の構成などを手掛ける職業、またはこれを職業にしている人たちを意味する。 フリーランスで事務所を設けて活動する人も多く、自ら家具やインテリア雑貨を制作する人もいる。 美術やデザイン知識の他、原価計算、コスト計算などの作業も必要な他、契約案件の説明、特に大規模事業の際にはプレゼンテーション能力なども必要とされる職種。 関連としてインテリアコーディネーター（interior coordinator）は、（社）インテリア産業協会が実施する民間資格のインテリアコーディネーター資格試験に合格した人である。 インテリアプランナー（interior planner）は、（財）建築技術普及センターが実施する民間資格のインテリアプランナー資格試験に合格した人である。なお平成12年度まで建設省告示第1451号に定められたインテリアプランナー試験制度は国家資格であった。告示廃止後、一級建築士試験制度を管理する建築技術普及センターが民間資格として引き継いだ。 建物全体の構成や配置、家具の色彩的統一、壁紙の柄、設置場所などについての、より快適に暮らすための相談・コンサルティングも行う。建築士との違いは建築基準法などの建築に関わる法令で定められた基準を守りながら建築の設計を行うことが建築士/建築設計従事者であるのに対し、各種法令に反しない範囲で建築の意匠設計の一部であるインテリアデザインのみを担当するのがインテリアデザイナーである。よって、建築士の職能の一部を補助する役割としてインテリアデザイナーが位置づけられる。 Category:建築教育を参照 空間デザイン デザイナー 建築家/建築士 家具デザイナー 照明デザイナー - 景観照明による観光集客効果や広告効果、ムードなどの効果など、生活の為の明かりという以上の意味合いを持たせて、特殊な空間を光で演出するデザイナー(職業)である。 エクステリアデザイナー - エクステリアデザイナーは、インテリアに対して、建物の外観(外側)の空間をデザインします。フェンス、門、カーポート、門から玄関までのアプローチなど、家と庭と建物の外周を総合的にデザインするデザイナー(職業)である。
スタイリスト

スタイリスト（stylist）は、映画・テレビ番組・写真などの出演者が身につける衣裳やアクセサリー小物などを集め、髪型を含めて、その場面に合ったコーディネートをする職業である。 フランス語のスティリスト styliste に由来する。 広義には「スタイル」を扱う者全般を意味する。古い意味は「名文家」、すなわち「文章のスタイル」を扱う者である (literary stylist)。 本来の意味は日本語における「デザイナー」に近く意匠設計者というような意味になる。「デザイナー」と「スタイリスト」は置換可能な場合もある（たとえば、カーデザイナー = カースタイリスト）。また、英語でデザインは設計を指し意匠設計は含まない。例えば建築物の意匠はArchitectural styleと呼ばれスタイルの方が使われる。 テレビ業界や出版社との仕事が多く、表舞台に出る俳優やモデルといった人物を雰囲気に合わせて演出する職業であるため、一見華やかに見えるがアシスタント時代はアイロンがけや荷物持ちといった仕事が多く、プロになってからも1日のうちにクライアントとの打ち合わせや衣裳集めのためのお店回り、アイロンがけといった服の管理や撮影の準備などファッションセンスや情報収集力だけでなく体力面も重視される職業である。スタイリストになるには特別な資格は必要ないが、ファッション関係の学校に通い、スタイリストを扱う事務所に所属するか、フリーのスタイリストのアシスタントになり経験を積むのが一般的である。 　 コーディネーター ファッション フォトグラファー ヘアスタイリスト メイクアップアーティスト ^ スタイリスト、百科事典マイペディア、日立システムアンドサービス、コトバンク、2009年12月16日閲覧。
イラストレーター

イラストレーター（英: Illustrator）とは、情報や概念の視覚化、図解、娯楽化など、何らかのコミュニケーションを主目的とした絵＝イラストレーション（イラスト）を描くことを生業としている人のこと。挿絵、表紙、絵本、広告、パッケージ、ポスターなどを主な活動範囲とする。絵師と呼ぶこともある。 注文や要請に的確に応じる必要性のため、イラストレーターには画力やセンスのみならず、対象事物への理解力や専門知識も求められる。このため、科学、医療、料理、ファンタジー、ファッションなどの専門イラストレーター、工業デザイン、インフォグラフィック、コンセプトアート、キャラクターデザインを得意とするイラストレーター、あるいはパステル、エアブラシ、コンピュータグラフィックスを用いるイラストレーターなどのように、細分化された専門分野が存在する。 （絵画や漫画などに対する）イラストレーションの定義と同様、イラストレーターの定義にも曖昧さが残る。 画家が自らの創作意欲に基づいて独自の色合いや筆使いで絵画を描き、絵画を販売する職業であるのに対して、イラストレーターは商業的な用途などから目的となる事物やスケジュールを指定されて図絵を描き始める職業である点が異なる。例えば、書籍の表紙のために新しく絵を描き下ろす者は大抵イラストレーターと呼ばれる。専業のイラストレーターも多い一方、ポスターや商業デザインの分野ではグラフィックデザイナーが、日本の雑誌や小説のイラストでは漫画家・アニメーターが兼業していることも多い。アルフォンス・ミュシャはその仕事のどの部分を捉えるかにより画家ともグラフィックデザイナーともイラストレーターとも呼ばれる。今日ではイラストレーターも画集を出し、画家も表紙を描いたりするので両者の境界はますます曖昧となってきている。 イラストレーションを描くという意味において漫画家・キャラクターデザイナー・絵本作家・挿絵画家・工業デザイナー・ウェブデザイナーなどとの明確な区分は難しいが、例えば漫画にあっては原作が漫画家独自のものであれば創作意欲や独自性から扱いとしては漫画家になり、発案したキャラクターを用いた商品広告などの場合にはイラストレーターに準じた扱いになって対価も異なる。同様に絵本にあってはストーリーや図絵を一人で行う場合はイラストレーターとは呼ばず絵本作家となり、挿絵画家とは異なる位置付けになる。 イラストレーターはフリーランスが多く、画家と同じく認定資格もなく、1件毎に発注を受けることが多い職種のため、プロの定義も曖昧である。初期のイラストレーターの職業団体としては1902年2月1日にアメリカ合衆国で設立され、ハワード・パイルとその弟子のブランデーワイン派のイラストレーターたちが参加したソサエティ・オブ・イラストレーターズ（英語版）があり、イラストレーターの地位を向上させた。 などの呼び名もある。 --> 欧米の美術大学ではイラストレーション専門の学科が開設されていることもあるが、日本国内ではイラストレーション科を持つ美術大学は存在せず、デザイン学科の中にコースが設けられている（京都嵯峨芸術大学など）、グラフィックデザインやインダストリアルデザインの専攻科などで学ぶこともできる。一方、専門学校ではイラストレーション科も存在する場合があり、より実践的な内容が教えられている。いずれにしても、そうした機関で教育を受けたからといって仕事が得られるとは限らない。編集者などへの売り込み、個展の開催、コンペティションへの応募、斡旋エージェントへの登録、Webサイトでの宣伝などを通し、自力で仕事を獲得する必要がある。 イラストレーターと依頼主の間で取り交わされる契約の内訳にも左右されるが、一般的にはイラストレーターの描く図絵の著作権はイラストレーターにあり、使用範囲を限定した使用権を依頼主に与えることが多い。著作権を譲渡する場合でも、氏名表示権などの著作者人格権は譲渡できず、イラストレーターの許に残る。イラストレーターの描いたイラストやキャラクターを盗作から守るために、日本では公表済みのものにあっては文化庁管轄の『著作権登録』、未発表物に対しては行政書士の行う『存在事実証明』により著作権の保護管理下に置くことが可能である。他方で、たとえ依頼主の指示であっても他人の作品の構図トレースなどの著作権侵害を行えばイラストレーターが責任を問われる。 イラストレーター一覧 日本のイラストレーター一覧 ^ “ポップカルチャーの“聖地”、大阪・日本橋で「絵師100人展04」開幕”. 産経新聞. (2014年8月19日). http://sankei.jp.msn.com/west/west_life/news/140819/wlf14081922100018-n1.htm 2014年8月19日閲覧。  ^ 須長 2003, pp. 62-65 ^ 須長 2003, p. 71 ^ “設立趣意書（一般版）”. 日本イラストレーション協会. 2010年1月16日閲覧。 ^ 日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会 2000, p. 103 ^ “FAQ” (英語). Society of Illustrators. 2010年1月16日閲覧。 ^ 須長 2003, pp. 120-127 ^ 須長 2003, pp. 128-131 ^ a b イラストノート編集部 2009, pp. 34-35 ^ “著作物の存在事実証明”. 日本著作権機構 (2004年). 2010年1月16日閲覧。 須長, 千夏 (2003-11-25), イラストレーターになるには, 東京: ぺりかん社, ISBN 4-8315-1052-1  イラストノート編集部, ed. (2009-05-31), プロとして知っておきたいノウハウ　イラストレーターの仕事, 東京: 誠文堂新光社, ISBN 978-4-416-80960-0  日本グラフィックデザイナー協会　教育委員会, ed. (2000-04-10), VISUAL DESIGN3 イラストレーション　改訂新版, 東京: 六耀社, ISBN 4-89737-374-3  イラストレーション グラフィックデザイナー - 商業デザイン全般を行う職業の包括的名称。 インダストリアルデザイナー - 工業製品をデザインする職業。イラストレーションには限らない。 キャラクターデザイナー - 映画・アニメ・ゲーム・マスコットなどのキャラクターをデザインする職業。
フラワーアーティスト

フラワーアーティストとは花を用いて芸術をするフラワーアートを制作する人のこと。花の芸術家。芸術の分野としては、彫刻（彫塑）・立体に分類される。 主な材料として花を使用するため、それらの一回性・一時性から写真やインスタレーションなどの表現方法を用いることも多く、欧州や北米において古くは絵画を用いて表現された。 日本においては1960年代、笠原貞男によってはじめてフラワーアーティスト（フローラルアーティスト）という言葉が用いられたのが最初であると考えられる。その後、1980年代には土屋宗良や刈米義雄、1990年代からはダニエル・オストなどのフラワーアーティストが活躍。2000年代には柿崎順一や東信が出現。フラワーデザインや日本古来の華道（いけばな）、フラワーデコレーション（花卉装飾）とは一線を規す、「花の芸術」を産み出した。 フラワーデザイナーとは関係性は深く、フラワーデザイナーの作品または行為がアートに昇華されることも間々あるが、フラワーアーティストとフラワーデザイナーとは明確には別ものである。自称フラワーアーティストを名乗る者が多いが、アーティスト（芸術家）は芸術活動を行い、一定の功績を挙げ、また、社会的に認められた者のみを指す。 東信 柿崎順一 笠原貞男 刈米義雄 川崎景太 栗崎昇 土屋宗良 中川幸夫 松田隆作 クラウス・ワーグナー グレゴール・レリッシュ ダニエル・オスト ターゲ・アンデルセン
テキスタイルデザイナー

テキスタイルデザイナーとは、服飾またはインテリア（乗物の内装を含む）用途のテキスタイル＝ファブリック（布地・織物）をデザインするデザイナーのこと。染織全般においての専門家とされ、染織家とも呼ばれる。糸選び、配色、図柄、加工方法、質感等、加工前の素材布において「織り」と「染め」の幅広い範囲に及ぶ意匠を行う。 繊維の撚り方や、組織そのものを選んだり作ったりする場合もあり、川上に近くなるほど、そういった内容の仕事がメインとなる。 基本的には、素材の良い所を活かしてトレンドや意図を取り込み、ファッションやインテリア等に適応させる仕事。一般に企業（アパレルメーカー、インテリアメーカーなど）内のデザイナーであることが多く、独立したテキスタイルデザイナーはまれである。 デザインするテキスタイルの用途により、ファッションデザイナーに近い位置にある場合と、インテリアデザイナーに近い位置にある場合とがある。 榎本真弓（参考情報） - 毛織物のテキスタイルデザイナー。 石本藤雄 鈴木マサル 須藤玲子 南村弾 ファッション・アパレル インテリア・住宅 繊維 大河原邦男 - モビルスーツで有名なメカニックデザイナー。嘗てオンワード樫山にてテキスタルデザイナーを経験している。 13歳のハローワーク デザイナー対談「テキスタイルデザイナーという職業」
アートディレクター

アートディレクター (Art Director) とは、美術表現、芸術表現をもちいた総合演出を手がける職務を意味する。商業活動のなかでは、広告、宣伝、グラフィックデザイン、装幀などにおいて、主に視覚的表現手段を計画し、総括、監督する職務である。顧客の依頼・要望あるいは、立案された計画を目的達成するための素材や表現方法を模索し決定する。例えば、写真の風合いや対象、文字の書体や位置、色彩の組み合わせなどを考察する。実際に手を動かして作業する人間はデザイナーであり、アートディレクター兼デザイナーという表現をする場合もある。また、各種美術展・作品展の企画・立案・運営を専門的に行う職務でもある。 青木克憲（バタフライ・ストローク） 青木二郎（ハツメイ） 青葉益輝 秋田寛（アキタ・デザイン・カン） 秋山晶 秋山具義（デイリー・フレッシュ） 浅葉克己（浅葉克己デザイン室） 天野幾雄 天野祐吉 有山達也（有山デザインストア） 安藤隆 粟津潔 粟辻麻喜（粟辻デザイン） 粟辻美早（粟辻デザイン） 阿字地睦（アサツー ディ・ケイ） 石岡瑛子 石岡怜子 泉屋政昭 伊藤勝一 稲吉紘実 井上嗣也 糸乘健太郎 居山浩二 (iyamadesign) 池澤樹（東急エージェンシー） 植原亮輔 宇川直宏 内村陽一 上田文人（ソニー・コンピュータエンタテインメント） 内海純（大伸社ディライト）外部リンク 蝦名龍郎（E. / 有限会社イー） 榎本了壱 遠藤享 えぐちりか（電通） 小川和重（大伸社ディライト）外部リンク 太田和彦 大貫卓也（大貫デザイン） 岡力 岡本滋夫 奥村靫正 小田桐昭 尾花龍一 (AMICORYU) 尾原史和 (SOUP DESIGN) 葛西薫（サン・アド） 梶祐輔 勝井三雄 勝岡重夫 兼子真也 (E.ART.H) 上国料勇（スクウェア・エニックス） 上條喬久 亀海昌次 亀倉雄策 川上俊 (artless Inc.) 河北秀也 瓦林智 菊地敦己 (Bluemark) 木住野彰悟 北川一成 (GRAPH) 北川フラム 鬼澤邦 木下勝弘 木村勝 木村俊士 橘野準（東急エージェンシー） 草間和夫 楠木幸治（大伸社） 工藤青石 國本桂史 操上和美 黒木雅巳（大伸社ディライト）外部リンク 見目陽一 河野一聡 古賀鈴鳴 小島良平 古平正義 小西啓介 小杉幸一（博報堂） コヤマシゲト 斉藤順一 齊藤秀雄（メディアグラフィックス研究所） サイトウマコト 榮良太（博報堂） 酒井紀卓（シグネイチャーグラフィックス） サカグチケン（サカグチケンファクトリー） 佐々木宏 佐藤可士和（サムライ） 佐藤晃一 佐藤浩 佐藤卓（佐藤卓デザイン事務所） 佐藤朋有子（アートディレクター） 佐藤直樹（アジールデザイン） 佐藤雅彦 佐野研二郎 (MR_DESIGN) 澤地真由美 櫻田厚志（アサツー ディ・ケイ） 柴山信広 澁谷克彦 東海林小百合 新川洋司（コナミデジタルエンタテインメント） 新村則人（新村デザイン事務所） 嶋浩一郎（博報堂ケトル） 清水さつき（Casie） 末広峰治 菅谷晋一 (epok corp.) 杉浦俊作 杉森建（ゲームフリーク) 鈴木守 鈴木雅喜 (under_phase) 杉山ユキ（博報堂) 鈴木克彦（博報堂) 鈴木利幸 関和亮 セキユリヲ 芹沢高志 副田高行（副田デザイン制作所） 祖父江慎（コズフィッシュ） タイクーングラフィックス 高杉治朗 高橋稔 田島照久 (アートディレクター) (thesedays) 立花ハジメ 立花文穂 田中一光（田中一光デザイン室） タナカノリユキ 田中秀幸（フレイムグラフィックス） 田中竜介 (DRAFT) 田中了達 (STUDIO NEWWORK) 田中俊行（空間デザイナー） 田中佑佳 田邊雅一 谷川徹（大伸社ディライト）外部リンク 竹田英生（大伸社ディライト）外部リンク 玉野哲也 田保橋淳 竹村真太郎（ADKアーツ） 瀧岡 直唯（アサツー ディ・ケイ） 塚田哲也（大日本タイポ組合） 出町光識（陶芸家） 戸田ツトム 戸田正寿 TWELVE NINE 徳田祐司（電通） 冨田誠（大伸社ディライト）外部リンク 内藤昇 (DRAFT) 永井一史 永井一正 永井裕明 中尾良宣 中島祥文 中島信也 中嶋貴久 (ntd) 中島英樹（中島デザイン） 仲条正義（仲条デザイン事務所） 永田武史（enudesign） 長友啓典 中村剛 中村誠 中森陽三 中泰博（アサツー ディ・ケイ） 西村嘉禮 新津美香 西村武（コンプレイトデザイン） 野島崇志（大伸社ディライト）外部リンク 野田凪（宇宙カントリー） 野口孝仁 (Dynamite Brothers Syndicate) NORISHIROCKS 長谷川好男 服部一成 早川和良 原研哉（日本デザインセンター） 原耕一 原田裕子（竹笹堂） 針谷建二郎 (ADAPTER / ANSWR) 板東孝明 濱剛志 (Global Media Solution) 原野賢太郎（博報堂） 東泉一郎 久住欣也 (Hd LAB) 秀親（大日本タイポ組合） 平野敬子 平野文子 (Sleep) ヒロ杉山（エンライトメント） 菱川勢一 廣村正彰 日向義和 福田繁雄 福田毅 藤田恒三 (IXNO image LABORATORY) 藤本政恭（博報堂） 藤本やすし (CAP) フミ・ササダ（ブラビス・インターナショナル） 藤田誠（博報堂） 古田亘（ゴーグル） 藤本 真也（大伸社ディライト）外部リンク 福井大樹（大伸社ディライト）外部リンク 古本真己（大伸社ディライト）外部リンク 帆足英里子（ライトパブリシティ） 細谷巖 帆刈公慈（Koji Hokari Studio) 前田良輔 松井桂三 松下計 松田英世 松永真（松永真デザイン事務所） 松葉逸人 (TWEED) 松本弦人（サルブルネイ） 松森 晋（大伸社ディライト） 三木健 美澤修 水谷孝次（水谷事務所） 水野卓史 水野学 (good design company) 皆川裕史（スクウェア・エニックス） 溝口基樹 (mo'design) 宮田識 ミルキィ・イソベ 水口克夫（シンガタ） 南口真都香（大伸社ディライト）外部リンク 村瀬秀明 森本千絵 (goen°) 保原倫久 (優しいジャイアン) 谷中芳武（大伸社） 山本ヒロキ (MARVIN) 山岡龍孔 矢部綾子 山形季央 山方郁広 柳宗理 吉井俊春 吉田臣 吉田ユニ 米村浩 寄藤文平（文平銀座） 吉森太助（電通） 世継恭規 YOSHIROTTEN 渡邊かをる 渡邊良重 (D-BROS) ワビサビ (home inc.) アレクセイ・ブロドヴィッチ アレクサンダー・リーバーマン クロード・バイヤルジョン トン・ホンブルグ ミシェル・ブーヴェ リリ・ラキッチ マービン・マテルソン ソール・バス ジョアン・マシャド ルイス・モバリー リチャード・ケール ティボール・カルマン アントニオ・オタルバロ ギエルモ・トラザント レイアウト・アートディレクション エディトリアルデザイナー・エディトリアルデザイン タイポグラファー・タイポグラフィ ブックデザイナー（装幀家）・装幀 グラフィックデザイナー・グラフィックデザイン 写真ディレクター
プロダクトデザイナー

プロダクトデザイナー（英: Product-designer）とは、プロダクトデザインを手がけるデザイナーのことである。 プロダクトデザイナーには、いわゆる工業製品（具体的には自動車、飛行機、家電製品、業務用機器、医療機器など）のデザインを行うインダストリアルデザイナー（工業デザイナー）だけでなく、家具や食器、パッケージなどのデザイナーも含まれ、場合によってはデザイン的な方法論を導入する工芸作家までを包括する場合がある。 プロダクトデザイナーは、関与するプロジェクトによってはグラフィックデザイナーやファッションデザイナーと同様の作業を行うこともしばしばであり、実際の仕事は多岐にわたる。ファインアートに対し、デザインが、ある目的を果たすために生産される道具（＝製品）に対して向けられる活動であるということをメタレベルにおいて共有した場合、プロダクトデザイナーという言葉が示す意味内容は、本質的にデザイナーとほぼ同義であると言える。 秋田道夫 岩崎一郎 川崎和男 川上元美 神原秀夫 -『カドケシ』、『PLY』 喜多俊之 黒川雅之 柴田文江 深澤直人 中村史郎 柳宗理 山田耕民 奥山清行 森正洋 山中俊治 吉岡徳仁 -国際的な賞を数々受賞。世界で評価されているデザイナー。 和田智 ヤコブ・イェンセン ハートムート・エスリンガー フィリップ・スタルク マーク・ニューソン アレックス　エンソヘン ジャスパー・モリソン グエナエル・ニコラ デザイナー インダストリアルデザイナー
エディトリアルデザイナー

エディトリアルデザイナー（英語: editorial designer）とは雑誌、カタログ、各種マニュアル本などの書籍をデザイン的に美しく、かつ読みやすいように編集するエディトリアルデザインを職業とする者。 ブックデザイナー（装幀家）は主に書籍の外観をデザインするのに対し、エディトリアルデザイナーはその本の内容を読みやすく機能的にデザインする。 グラフィックデザイナーを兼ねることも多く、その境界はあいまいである。 榎本了壱 岡本一宣 祖父江慎 杉浦康平 戸田ツトム 永田千秋（詠田千秋） 原弘 - タイポグラファ 藤本やすし タイクーングラフィックス 堀内誠一
グラフィックデザイナー

グラフィックデザイナー（英: graphic designer）とは、写真・動画・絵画・イラスト・文字などを同一画面に構成する人。グラフィックデザイナーの中心的な任務は、情報を視覚的に第三者へ伝えることにある。 アートディレクター、エディトリアルデザイナー、写真家などを兼ねることも多く、組版、イラストレーション、ユーザインターフェース、ウェブデザインなども担当する場合があるが、専門職に委ねられる場合もある。パンフレットや広告のような出版・印刷される媒体、もしくはwebサイトのような電子的な媒体のためのグラフィックを主に作成する。 ただし、厳密には“graphic-”という形容詞自体が「印刷の- 図案の-」という英語的意味を持つため、WebデザイナーやUIデザイナーは「Webクリエイター」「CGグラフィッカー」と区別されるべきものである。 日本では「デザイン」あるいは「デザイナー」という名称は商業目的を指す事が多いため、画家はグラフィックデザイナーと区別されることを望む。横尾忠則のように画家になるためには、デザイナーをやめる必要があると考える者もいる。これは画家の方が制作に対して制約が少なく、格が上であるとの思想から。 橋口五葉は、日本で最初のグラフィック・デザイナーとして知られている。（生誕100年　橋口五葉展（2011年）チラシ（千葉市美術館）より） アドルフ・ムーロン・カッサンドル （フランス） アルフォンス・ミュシャ （チェコスロバキア） アンドレア・ラウク　it （イタリア） イシュトヴァン・オロス（ハンガリー） ヴァルディマル・シヴェジ　en （ポーランド） ウィム・クロウェル（オランダ） ウウェ・レーシュ　de （ドイツ） エル・リシツキー （ロシア） クレア・リトリー（イギリス） ジョアン・マシャド　pt （ポルトガル） タパニ・アートルマー　en （フィンランド） ディック・ブルーナ(オランダ)…日本ではうさこちゃんシリーズを初めとする絵本作家として著名である。 ピエール・ベルナール　en （フランス） ピエレ・メンデル　de （ドイツ） ブルーノ・モングッチ　en （イタリア／スイス） ペア・アーノルディ　en （デンマーク） ペーター・シュミット（ドイツ） ニクラウス・トロホラー　de （スイス） ネヴィル・ブロディ　en （イギリス） ロマン・シエスレヴィチ　en （ポーランド／フランス） ヤン・レニツァ　en （ポーランド／ドイツ） ヤン・ムロドゼニエツ　en （ポーランド） ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン （スイス） 青木克憲 青葉益輝 浅葉克己 秋田寛 秋山孝 粟津潔 伊藤直樹 稲吉紘実 井上嗣也 今竹七郎 宇野亜喜良 遠藤享 大橋正 大貫卓也 岡本滋夫 奥村靫正 葛西薫 片山利弘 勝井三雄 亀倉雄策 川上俊 菊地敦己 木村恒久 熊田五郎 工藤強勝 黒田征太郎 河野鷹思 小島良平 古平正義 サイトウマコト サカグチケン 坂本廣樹 佐藤可士和 佐藤晃一 佐藤卓 佐藤直樹 佐藤浩 里見宗次 佐野研二郎 杉浦康平 杉浦非水 杉田豊 鈴木夏希 竹村真太郎 田名網敬一 田中一光 田邊雅一 立花ハジメ 谷田一郎 戸田正寿 戸田ツトム 永井一正 永井裕明 中島英樹 仲條正義 長友啓典 永原康史 中村誠 新島実 早川良雄 原研哉 原弘 はりたつお 林規章 濱田増治 土方弘克 平野湟太郎 廣村正彰 福田繁雄 板東孝明 平野敬子 フミ・ササダ 古田亘 堀内誠一 松井桂三 松永真 松本弦人 美澤修 U. G. サトー 若野桂 森啓 柳瀬正夢 矢萩喜従郎 山名文夫 横尾忠則 和田誠 靳埭強　zh （香港） ヘンリー・スタイナー　en （香港） ダン・ライジンガー　en （イスラエル） アイヴァン・チャマイエフ （アメリカ合衆国） アンドレア・グロスマン（アメリカ合衆国） エイプリル・グレイマン en （アメリカ合衆国） シーモワ・クワスト en （アメリカ合衆国） ステファン・サグマイスター（アメリカ合衆国） ソール・バス（アメリカ合衆国） バートン・クレイマー　en （カナダ） ヘンリー・ウルフ en （アメリカ合衆国） ポール・デイヴィス　en（アメリカ合衆国） ポール・ランド（アメリカ合衆国） ミルトン・グレイザー　en （アメリカ合衆国） ^ Jessica Helfand. “What is graphic design?”. AIGA. 2009年11月12日閲覧。 “it is the art of visualizing ideas” ^ カン・タイキョンと読む 『12人のグラフィックデザイナー』 美術出版社、1968年 第1集：宇野亜喜良、永井一正、福田繁雄、細谷巌 第2集：粟津潔、勝井三雄、田中一光、和田誠 第3集：伊坂芳太良、片山利弘、木村恒久、横尾忠則 『世界のグラフィックデザイナー100』 誠文堂新光社、1994年 『ジーニアス英和辞典』および『ブレーン』誌 美術 グラフィックデザイン アートディレクター・エディトリアルデザイナー ブックデザイナー・タイポグラファー en:List of graphic designers 社団法人日本グラフィックデザイナー協会(JAGDA)
デザイナー

デザイナー（英: designer）は、視覚領域において意匠計画や図案、設計を手掛ける人のこと。日本で単に「デザイナー」という場合、主に視覚的な設計を行う人物を指すことが多い。 各分野を対象に、例えば以下のような領域のデザイナーがいる（一例：50音順）。類似した分野も多く存在するため、その境界はあいまいである。これらの肩書きを名乗るために資格は特に必要ではない。 空間 アーバンデザイナー（都市計画の分野） インテリアデザイナー（内装の設計） エクステリアデザイナー（造園） ガーデンデザイナー（造園） 環境デザイナー（都市計画・景観をデザイン、ランドスケープデザイナー） 空間デザイナー・スペースデザイナー（空間のデザイン） 照明デザイナー（照明による空間演出、ライティングディレクター） セットデザイナー（撮影用美術セットのデザイン） 街並みデザイナー（町並みのデザイン） もの 衣裳デザイナー（映画衣裳・舞台衣裳） インダストリアルデザイナー（工業、産業分野のデザイン） カーデザイナー（工業、産業分野からの派生） 家具デザイナー（什器設計） 玩具デザイナー（おもちゃ、食玩） テキスタイルデザイナー（服飾・インテリアなどの布地をデザイン） ファッションデザイナー（ファッション分野でブランドもしくは、販路を持つデザイナー） プロダクトデザイナー（工業製品、量産品の設計やデザイン） 宝飾デザイナー（宝石・貴金属を用いたデザイン） こと ゲームデザイナー（ビデオゲームの各種デザインを設計） コーポレートデザイナー システムデザイナー（システム設計） 情報デザイナー（情報デザインの分野） グラフィック ウェブデザイナー（ウェブサイトのデザイン） エディトリアルデザイナー（印刷物の編集・レイアウトデザイン） キャラクターデザイナー（グラフィック分野からの派生、イラストレーター、アニメーター） メカニックデザイナー（架空のロボットやメカニックキャラクターのデザイナー） GUIデザイナー（グラフィカルユーザインターフェースを設計） モニターグラフィックスデザイナー（映画やアニメーションに登場する、劇中の架空モニターGUIのデザイナー） グラフィックデザイナー（パッケージデザインなども含む広義の平面印刷物をデザイン） コミックデザイナー 書体デザイナー（グラフィック分野からの派生） タイポグラフィデザイナー（グラフィック分野からの派生） ロゴデザイナー ブックデザイナー（装幀、グラフィック分野からの派生） その他 フラワーデザイナー（花卉意匠・花卉装飾） ヘアーデザイナー イラストレーター（イラストレーションを行う。場合によってキャラクターデザイナーとなることがある） 監督 クリエイター 建築家/アーキテクト コーディネーター 造園家 装幀家 ディレクター（アートディレクター、写真ディレクター、クリエイティブ・ディレクター） 都市計画家 舞台美術家 プランナー プロデューサー（デザインプロデューサー） 漫画家（往々にして空間・キャラクター等のデザインを行う） デザイナーズホテル デザイナーズマンション
イメージコンサルタント

イメージコンサルタントは、依頼者の目的に合わせて、職業やライフスタイルにふさわしい服装（ファッションスタイル）、ヘアスタイル、メイクアップ、カラーコーディネート、表情、姿勢、立ち居振る舞い、歩き方、話し方、マナーなど、トータルにコンサルティングをするプロフェッショナルのこと。人材教育において外見を正すことで、内面までも磨くというもので、アメリカのコミュニケーションノウハウから発祥している。 イメージコンサルタントの他、ブランディングコンサルタント、カラーコーディネーションやオーダースーツサービスなども兼務する場合もおおく見られ、関連の各種セミナーや養成講座を開講し、イメージコンサルタントのほかパーソナルカラーアナリスト、パーソナルスタイリストなどの養成・人材育成も行う。 カラーコーディネーター
クリエイティブ・ディレクター

クリエイティブ・ディレクター（英: Creative director）とは、コンセプトを開発し、アイデアを具現化するための指針を決定する責務を担い、各分野の専門スタッフを指揮する中心的な立場の人物である。略称は「CD」。職層は、エグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクター、シニア・クリエイティブ・ディレクター、アソシエイト・クリエイティブ・ディレクターがある。 広告業界のクリエイティブ・ディレクターは、クライアント（企業・団体）の課題解決に向けて、広告宣伝、販売促進、広報、マーケティングにおける戦略シナリオに則り、アイデアを用いて、映像、グラフィック、デジタル、イベント、プロモーションを企画制作してターゲットとなる生活者の認識、好意、態度、行動、習慣に影響を与える責任者である。商品開発、サービス開発などビジネスにおけるイノベーションを推進するコンサルティング業務や、社会の課題解決のためにアイデアを活用する場面もある。 クリエイティブディレクターは、アートディレクター、デザイナー、コピーライター、プランナー、テクニカルディレクターで構成するチームの牽引役のとなる。プロジェクトにより構成メンバーは変わることがある。 クリエイティブディレクターは、クリエイティブエージェンシー、クリエイティブスタジオ、広告代理店、制作会社に所属するほか、企業に所属する場合もある。フリーランスで個人活動する人もいる。広告会社におけるクリエイティブディレクターは部長職相当と言われるが、キャリアの始まりはコピーライターからであることが多い。また、デザイナーからキャリアを始め、クリエイティブディレクターになる場合もある。 ファッション業界におけるクリエイティブ・ディレクターは、従来のファッションデザイナーと異なり服のデザインだけでなく、広告やイメージ戦略、ショップ展開など、ブランドビジネス全体に責任を負いビジネスのトータルなディレクションを行う立場の役割である。 ブランドビジネスの拡大とともにファッションデザイナーは、従来の服のデザインだけにとどまらない新しい役割を求められるようになった。1990年代以降、ラグジュアリーブランドを代表するビッグブランドが世界的にビジネスを拡大しファッションデザイナーがビジネスのインフラ整備や、イメージコントロールの役割をもコントロールするようになった。ビジネスの拡大は、企画チームのなかでデザイン作業の分業化を促進した。ファッションデザイナーはチームの作業のディレクションをする役割を強め、同時にブランド全体の営業や販売戦略といったビジネスの側面までをコントロールするようになった。国際的な情報化の波がこうした動きを後押しし、世界的なイメージコントロールと統一されたパッケージで、ブランドのトータルな世界観を表現していくことになった。アドバダイジング（広告）やショップの内外装デザインなど、それぞれを担当するチームのかじをとるのがクリエイティブ・ディレクターの役割である。 GUCCIグループではクリエイティブディレクター、LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトンS.A. (LVMH Moët Hennessy ‐ Louis Vuitton S.A.) ではアーティスティック・ディレクターと呼ばれている。クリエイティブ・ディレクターという役割を一躍、世界に知らしめたのは、1994年にグッチのクリエイティブ・ディレクターに就任したトム・フォードである。 ^ 宣伝会議　クリエイティブディレクション講座 クリエイティブ (広告) ファッションデザイナー マーチャンダイザー（MD）
タイポグラファー

タイポグラファー（英: typographer）は、活字の組版・印刷・製本など、（特に書籍を中心とする）印刷物の製作を全工程にわたって指揮しうる、タイポグラフィに精通した技能者のことをいう。このような印刷技術に対する総合性のために、活字書体のデザインを行う書体デザイナー、また印刷物のデザインを行うグラフィックデザイナーやエディトリアルデザイナー、ブックデザイナーと区別される。 近年では、その仕事のうち、活字によって情報を伝達するという一面を強調して、文字を効果的に用いたデザインを行うものを広く意味することがある。この場合、タイポグラフィックデザイナー（タイポグラフィデザイナー）とも呼ぶ。 アルドゥス・マヌティウス（Aldus Manutius, 1450年頃–1515年） ウィリアム・キャズロン（William Caslon, 1692年-1766年） ジョン・バスカヴィル（John Baskerville, 1706年-1775年） ピエール・シモン・フルニエ（Pierre Simon Fournier, 1712年-1768年） ジャンバティスタ・ボドニ（Giambattista Bodoni, 1740年-1813年） エリック・ギル（Eric Gill, 1882年-1940年） スタンリー・モリスン（Stanley Morison, 1889年-1967年） ヤン・チヒョルト（Jan Tschichold, 1902年-1974年） ハーブ・ルバーリン（Herb Lubalin, 1918年-1981年） オトル・アイヒャー（Otl Aicher, 1922年-1991年） 松岡正剛・田中一光・浅葉克己 『日本のタイポグラフィックデザイン―1925-95』 トランスアート、1999年。ISBN 4924956724。 田中一光・向井周太郎 『モダン・タイポグラフィの流れ―ヨーロッパ・アメリカ1950s-'60s』 トランスアート、2002年。ISBN 4924956732。 組版工学研究会（編） 『欧文書体百花事典』 朗文堂、2003年。ISBN 4947613556。 日本タイポグラフィ協会（編） 『タイポグラフィデザイナーズ―日本タイポグラフィ協会メンバーズワーク (2006)』 ARTBOXインターナショナル、2006年。ISBN 4872987527。 出版 国際タイポグラフィー様式
スタンドプレイ

スタンド・プレイは、異なる分野で2種類の意味で使われる。 野球、バスケットボールなどの団体競技で、チームの勝利よりも個人が自身の成績を優先したり目立つことを目的にしたプレイ。 本来は grandstand play / grand stand play で、英語圏では通常、stand play とは呼ばない。アメリカ合衆国で1890年代に生まれた言葉である。 グランドスタンド（あるいはスタンド）とは観客席のことで、主にプロフェッショナルの選手が観衆を喜ばすために行った派手なプレイを意味した。現在では、選手のプレイに限られず、動作や作業の本来の目的よりもそれを観ている聴衆や民衆、上役等にアピールする事を目的とした行為全般に使用される。また、聴衆を喜ばせたり、民意を良い方向に誘導するなど敢えて行う場合もあるが、どちらかというと、人気取りやごまかし、繕いを目的としている場合に使用されることが多い。 立奏、すなわち、立って (stand) 演奏 (play) すること。吹奏楽、ギターなどで呼ばれる。 ^ Grand stand play | Define Grand stand play at Dictionary.com