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大車輪 (麻雀)

大車輪（だいしゃりん）とは、麻雀におけるローカル役のひとつ。二筒から八筒までの筒子で作ったメンチンタンピン二盃口（二筒から八筒までの対子を一つずつ用いた七対子と同じ形）を特に役満扱いとしたもの。門前役。基本的には筒子にのみ適用される役であり、同じ形を萬子あるいは索子で和了しても役満扱いしない。 大車輪は昭和中期の麻雀ブームの折りに考案された比較的新しい役であるが、現在の一般的なルールでは採用しない場合が多い。当時のルールを守る一部の雀荘や地方の雀荘では採用していることがあるが、各種プロ団体は勿論のこと、関東式のフリー雀荘でもほとんどの場合採用していない。200万本以上を販売した任天堂のファミコンソフト「麻雀」でも役満として採用していたなど麻雀ソフトでは採用の多いローカル役である。オンライン麻雀では、麻雀格闘倶楽部、雀龍門が採用する一方で、天鳳、東風荘、ハンゲーム、MJシリーズでは採用していない。ただし、仲間内での麻雀においては採用しているケースが多く、「もっとも有名なローカルルール」としてある程度普及している。 和了形は の形に限られる。 一見すると七対子だが、いずれの牌が待ちになろうと必ず三面待ちもしくは両面待ちになり、その内の高目でしか大車輪にならない（大車輪にならない安目の待ちがある）。メンチンであるため複雑な待ちになってしまうような印象があるが、テンパイ形が以下の7通りに限られるため、待ちのパターンをまるごと覚えてしまうのも手である。 なお、大車輪を採用しない場合、この形はメンチンタンヤオ七対子ではなくメンチンタンピン二盃口として計算する。前者で計算するなら計9飜で倍満だが、後者なら計11飜で三倍満になるためである（高点法）。 これでも十分な点数にはなる上、ドラや他の役が重なれば数え役満も見えてくる。役満でなくともそれに準ずる点数は約束されているも同然であり、役満ではない場合に点数面で困る事はせいぜい天和や地和と重複させられない事ぐらいであろう。 （例）高目で大車輪となるケース 待ちは。大車輪となるの他に、の両面にも取れる。八筒を雀頭にするとわかりやすい。 （例）高目で大車輪となるケース 待ちは。二筒を雀頭にするとわかりやすい。この形では、最安目の九筒の時にタンヤオも一盃口も崩れてしまう。 （例）高目で大車輪となるケース 待ちは。雀頭を五筒もしくは八筒にするとわかりやすい。この形では三面張にはならず、ただの両面待ちになる。 （例）高目で大車輪となるケース 待ちは。二筒を頭にするとの両面待ちに、八筒を頭にするとの両面待ちにとれる。 （例）高目で大車輪となるケース 待ちは。高目四筒のケースを左右逆にした形。高目四筒のケースと同じく両面待ちにしかならない。 （例）高目で大車輪となるケース 待ちは。高目三筒のケースを左右逆にした形。同じように最安目ではタンヤオも一盃口も崩れる。 （例）高目で大車輪となるケース 待ちは。高目二筒のケースを左右反転させた形。 以上7通り、どの形でも（七対子の単騎待ちではなく）両面以上の待ちになる。高目安目にかかわらず常に平和が成立し、安目でもタンヤオや一盃口が複合する大物手である。二盃口になる最高目でのあがりを大車輪とするかどうかは取り決め如何であるが、大車輪としなくても三倍満であり、さらにリーチやツモ、ドラなどが複合すれば容易に数え役満となる。大車輪を採用していなくても充分な大役であると言える。 かつては筒子の1 - 7で作った形や3 - 9で作った形を大車輪に含めたり、筒子の清一色七対子であれば数字が連続していなくても大車輪と認めるルールも一部で存在した。麻雀のローカル役#小車輪も参照。 片山まさゆきの『ノーマーク爆牌党』には、主人公爆岡が大車輪を和了るシーンがある。爆岡は大車輪と申告するが、放銃者に「今どきどの雀荘に大車輪なんて役があるんだよ!」と一喝され、店主も「そればっかりは」と。結局「タンピン二盃メンチンドラドラで32000（タンヤオピンフ二盃口門前清一色ドラ2=13翻の数え役満）、あ、同じじゃん」と落ちるのだが、「正規には認められていないものの広く知られている役」であることが伺える。 また、高橋雄一郎著の読み切り漫画でも登場し、雀荘で旧役扱いされるが普通に数え役満となるオチになっている。 嶺岸信明作画/来賀友志原作の『天牌』にも大車輪の和了シーンが登場するが、こちらでは逆にあがった影村が三倍満と申告するが、同卓者が「この店の特殊ルールでそれは大車輪って役満なんです」と訂正し、影村は役満ご祝儀と役満分の点棒を得ている。 ^ MJシリーズは2010年4月1日のルール改正までは大車輪を採用していた。が、廃止になった。 - MJ4 Evolution 公式サイト MJルール - 2012-01-12閲覧。 ^ 麻雀研究会・天地人 編 『3日で覚えるスピード麻雀入門』 永岡書店 1999年 ISBN 9784522212349 ^ 片山まさゆき『ノーマーク爆牌党』第1巻178ページ（1989-97年近代麻雀オリジナル連載、竹書房、第1巻発行1991年2月、ISBN 9784884754952） ^ 嶺岸信明/来賀友志 『天牌』第6巻、日本文芸社、2001年、44頁。ISBN 9784537099676。 麻雀の役一覧 麻雀用語一覧 麻雀のローカル役#小車輪 - 大車輪の下位役である小車輪に関してはそちらを参照のこと。
地和

地和（チーホウ、チイホウ、チーホー）とは、麻雀における役のひとつ。役満。子が配牌時点で聴牌し、かつ第1ツモで和了することで成立する。ただし、第1ツモの前に他家によるチー・ポン・カンが入ると無効になる。 第1ツモでのアガリということで、親の天和と類似した役であると言える。ただし、天和が親にしかできないのに対し、地和は子でしかあがれない。第1ツモでのアガリなので、第1ツモの時点で暗槓し嶺上開花により和了した場合も無効になる。 競技麻雀の放送対局では、2014年に日本プロ麻雀連盟の猿川真寿が三人麻雀で、2016年に日本プロ麻雀連盟の佐々木寿人があがっている。 元々は親の第一打を地に下りた最初の牌という意味で「地牌」と呼び、これをロンすることを「地和」としていた（原義の地和）。現在は上記のように「子の第一ツモ」の意味に変化していることが多く、元の意味での地和を採用するルールはローカルルールに近くなっている。親の第1打をロンするアガリつまり「元々の地和」は、現在の一般的なルールでは人和の一種であるとすることが多い。ただし人和自体を採用していないルールも多く、その場合はただの門前ロンということになってしまう。つまり、場合によってはチョンボの可能性も秘めている。（人和のページも参照のこと） ^ https://www.youtube.com/watch?v=6p-p3g30K_E 天和 人和 麻雀の役一覧 麻雀用語一覧
目隠し将棋

目隠し将棋（めかくししょうぎ）は、将棋の遊び方の一つである。 ルールは通常の将棋と同じであるが、将棋盤と将棋の駒は用意せず、対局者2人が駒の移動先を棋譜の読み上げ方法に従って（「7六歩」「8四歩」など）声で伝えることで対局を進める。必ずしも目隠しをするわけではないが、イベントなどでは観客への視覚効果をねらって目隠しを着用することがある。 二歩を打ったり、移動できないところに駒を移動させたり、持ち駒の種類や数を誤って持っていない駒を打ってしまったりしたときは反則負けとなるので、常に現局面の駒の配置を頭の中に入れておかなければならず、高度な記憶力を要求される。特に持ち駒の歩が何枚あるかわからなくなることが多い。 チェスなど同じチャトランガ系のゲームだけでなく、囲碁やオセロなどボードゲーム全般で、同様に行われることがある。 かつては盲将棋（めくらしょうぎ）とも呼ばれていたが、差別用語を含んでいるので、現在この呼び名は使用されず、脳内将棋（のうないしょうぎ）と表現されることが多い。 かくし将棋 ついたて将棋 いずれも目隠し将棋とは別の変則ルール将棋である。 盲人将棋 - 視覚障害者のために盤と駒を工夫した将棋であって、これも目隠し将棋とは別物である。 大逆転将棋 - プロ棋士による「脳内対局10秒将棋」と題した目隠し将棋が行われていた。 将棋ニュースプラス - 4人のプロ棋士（女流含む）が1手10秒以内の目隠し将棋をする『激突！目隠し10秒将棋』が人気コーナーとなっていた。 佐藤康光 - 目隠し将棋を得意とするプロ棋士。
セブンブリッジ

セブンブリッジは、7枚の手持ちカードで行う2～6人用の日本のトランプゲーム。 ラミーのバリエーションの一つであり、そのルールには同じラミー系のゲームである麻雀との関連性が見られる。 ブリッジと名はついているが、コントラクトブリッジ（いわゆるブリッジ）とは全く関係がない。 手札を7枚ずつ配り、残りは裏向きに山札とする。 順に、山札から1枚ずつ取って手札に加え、要らないカード1枚を表向きに捨てる。 可能であれば、同じ数字の札（同位札）3枚以上か、同じスートの連続する数字の札（シークエンス）3枚以上の組み合わせを手元に晒すことができる。これをメルドという。 メルドしたプレイヤーは、可能であれば、自分または他人のメルドに手持ちの札をルールに従って付け足すことができる（付け札）。 同位札のメルドには同じ数字のカードを、シークエンスのメルドには同じスートの連続する数字のカードを付け札することができる。 メルドをしていないプレイヤーは、付け札することはできない。 直前に他のプレイヤーが捨てたカードを用いればメルドできるときは、山札を取る代わりにそのカードを取ることができる。 捨てられたカードと同じ数字のカードを2枚以上持っているときは、誰でも「ポン」と言ってそのカードを取ることができる。 自分のすぐ前の人が捨てたカードと合わせて3枚以上のシークエンスができるときは、「チー」と言ってそのカードを取ることができる（チーは自分の前の人の番のみ可能である）。 1巡目はポンやチーをすることができないとするのが一般的である。 ポンとチーが競合した場合は、ポンが優先される。 ポン・チーがされた後は、その次の人の手番となる。 1人のプレイヤーが全ての札を晒し、最後にカードを1枚捨てて上がればラウンドが終了する。プレイヤーごとに手持ちのカードの合計点数を計算し、上がった人は0点となる。 絵札とエースは10点、2～10はその数字を点数として計算することが多い。 全くメルドや付け札をせずに、一度に手札全てを晒して上がった場合には、ボーナスが与えられる（他のプレイヤーの点数が高くなる）。 上がるときは必ずカードを1枚捨てなければならないとするのが一般的であるが、捨て札を必要としないルールもある。 直前の捨て札を用いて上がった場合、その捨て札を捨てた者の責任として点数を決める場合がある。 以上のラウンドを繰り返し、最も点数の少ないプレイヤーが勝者となる。 7のカードは1枚だけでメルドすることができる。また、7を含むシークエンスは2枚（6-7または7-8）でもメルドすることができる。 その反面、他のプレイヤーが上がったときに7を持っていた場合は、ペナルティとして点数が2倍になるルールがある。 ジョーカーをオールマイティーとして加えるルールがある。 この場合、ジョーカーを任意のカードの代わりとして用いてメルドを作ることができる（例：ハート4・ジョーカー・ハート6、ハート3・ジョーカー・スペード3）。 その反面、他のプレイヤーが上がったときにジョーカーを持っていた場合は、ペナルティとして点数が5倍になるルールがある。 なお、地域によっては、7やジョーカーでは上がれないというルールも存在する。 同位札 同じ数字の札3枚以上（例：ハート3・ダイヤ3・スペード3） シークエンス 同じスートの連続する数字の札3枚以上（例：ハートの2-3-4） Q-K-A、A-2-3は連続するが、K-A-2は不可とされる（AとKは連続しないとするルールもある）。 ^ DATT JAPANのGAMEPACK2001などにこのゲームが収録されているが、点数はエース15点、絵札と10が10点、2-9は5点とされている。 トランプ ラミー カナスタ ラミーキューブ ジン・ラミー 任天堂のトランプのルール説明
ソーシャルメディア・ハラスメント

ソーシャルメディア・ハラスメント（和製英語: social media harrassment）は、TwitterやFacebookなどのソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）において、職場などの上下関係を背景に行なわれる嫌がらせ行為。 「ソーシャルハラスメント」、「ソーハラ」と略されることもある。はっきりした定義はないともされているが、パワーハラスメントの一種として説明される。日本語では、もっぱら職場などの環境を前提として限定的に用いられるが、英語で「social media harrassment」「Twitter (Facebook など) harrassment」として言及する場合、より一般的にソーシャルメディアを介した嫌がらせ一般を指す。ここでは日本語における意味について述べる。 ソーシャルメディア・ハラスメントはソーシャルメディアを介した嫌がらせ行為であるが、本人に悪気はなくても知らない間に相手に対して迷惑を及ぼしている場合もある。コミュニケーションをとる意図でも度が過ぎると、相手に精神的苦痛を与えてしまったり、職場などでプライベートな話題が取り上げられると迷惑に感じる場合がある。また、「プライベートについて詮索しているのではないか」「SNSでの投稿で行動を常時チェックしているのではないか」という疑念を相手に与えてしまう場合もある。 職場の部下に「友達申請」を迫ったり、「部下の投稿をチェックして、そのたびに「いいね！」を押したり、コメントしたり」する行為や「自分の投稿に対する反応を部下に求め」る行為、また、「ソーシャルメディアへの投稿の内容を踏まえて、職場などでの会話につなげるといった行為はソーシャルメディアハラスメントにあたる」とされる。 こうしたハラスメント行為は2012年頃から相談機関への相談が目立つようになったとされる。2012年2月にFacebook利用者を対象に行われた調査によると、職場関係者に限定した設問ではないが「友達申請が来て困った経験がある」という回答が、回答者全体の約42パーセント、女性では54パーセントに達しており、「比較的立場の弱い若年層や女性に悩んでいる人が多い」とする分析もある。2013年3月にインターネット上で行なわれた調査によると、22パーセントの回答者が上司に「いいね！」やコメントを強要されたことがあるという。 ^ a b 知恵蔵mini『ソーシャルメディア・ハラスメント』 - コトバンク ^ a b c d “増えるソーハラに気をつけろ　部下に「友達」を申請・投稿を細かくチェック…”. 週刊朝日: p. 36. (2012年11月2日)  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ ソーシャルハラスメントとは - 出典：日経情報ストラテジー、2013年1月 ^ a b c d e ICTコミュニケーションズ株式会社『安心して使う Facebook』FOM出版、2013年、126頁。 ^ a b c “「ソーハラ」増加 上司が「友達申請」「いいね！」強要”. 読売新聞・東京夕刊: p. 13. (2013年1月10日)  - ヨミダス歴史館にて閲覧 ^ “すべての投稿に即「いいね！」 こんな「ソーハラ」オヤジは嫌われる”. J−CAST (2012年4月10日). 2013年12月11日閲覧。 ^ 植木皓. “データ：上司がFacebookで「いいね！」など強要、ソーシャルハラスメントは2割が経験”. bizmash!DATA. 2013年12月11日閲覧。 ソーシャルメディアハラスメント - IT用語辞典バイナリ ソーシャルハラスメントとは - 出典：日経情報ストラテジー、2013年1月 Facebookで上司とうまく付き合うには？「ソーシャルハラスメント」を回避する方法2つ - ecite ニュース すべての投稿に即「いいね！」 こんな「ソーハラ」オヤジは嫌われる - J−CAST会社ウォッチ 2012年4月10日：この言葉の初期の使用例
月に吠える (萩原朔太郎の詩集)

『月に吠える』（つきにほえる）は萩原朔太郎の詩集。朔太郎の処女詩集で54編の詩を収録、序文を北原白秋、跋文を室生犀星が書いている。1917年（大正6年）2月に刊行された。発売後まもなく、詩壇・文壇から激賞され、朔太郎の詩人としての名声を高めた。 ヨーロッパの詩の翻訳から始まった日本語による詩は、徐々に文語体から口語体を求められるようになっていた。1907年（明治40年）の川路柳虹の「塵塚（はきだめ）」は口語自由詩の最初の成功例として位置付けられ、北原白秋や三木露風らが詩壇を形成していった。朔太郎は、北原白秋が主宰した雑誌『朱欒（ザンボア）』に、室生犀星が発表した『小景異情』を読んで感激し、犀星と交流を始めている。1915年（大正4年）には、現在も魅惑的な問題作として知られる山村暮鳥の詩集『聖三稜玻璃（せいさんりょうはり）』が出版されている。朔太郎は当初、白秋・犀星・暮鳥の影響を受けた詩を書いていたが、この『月に吠える』で自分の作風を確立するに至った。 『月に吠える』の出版計画は1916年（大正5年）秋ごろからとされる。朔太郎は12月から神奈川県鎌倉の坂の下の海岸脇にあった海月楼に長期滞在して編集作業を行った。詩集のために旅館に長期滞在することは異例で、朔太郎に経済的余裕のあったからできたことであった。東京では朔太郎と同人『感情』を感情詩社で発行していた室生犀星と、朔太郎が詩を掲載していた『詩歌』の白日社の前田夕暮が、実際の編集作業を行った。このため詩集は、感情詩社・白日社の共版という形になった。しかし内実は自費出版であり、朔太郎は母親に事情を話し、父親をごまかすため別の理由をつけて300円を引き出した。12月27日宛ての白秋への手紙では、詩集の題を『月に吠える』と報告している。 詩集は1917年（大正6年）1月元日に出版される予定だった。しかし原稿を書き上げて上京した朔太郎はビアホールで泥酔し、原稿と犀星の跋文を紛失してしまう。幸い下書きノートがあったため、改めて書き直し、犀星にも跋文を再度依頼した。犀星は書き直した跋文『健康と都市』で「あれは再度書けるものではない。書けても其書いてゐたときの熱情と韻律とが二度と浮んでこないことを苦しんだ。」と心情を吐露している。白秋の序は翌年1月10日の日付で、遅れて届いたため、紛失から難を逃れた。 装幀と挿画は田中恭吉に依頼された。朔太郎は『感情』の同人だった版画家の恩地孝四郎を通じて田中に打診。田中は恩地と同人『月映（つくはえ）』を発行しており、これが朔太郎の目に留まった。しかし、肺結核が進行していた田中は1915年10月死去。残された絵が朔太郎のもとに送られ、装幀は恩地が引き受けた。冒頭には「從兄 萩原榮次郎氏に捧ぐ」の献辞がつけられた。 1917年2月15日に500部が刊行。うち200部は寄贈などにあてたため、実際に販売されたのは300部ほどである。 刊行後の2月21日、内務省から、納本された『月に吠える』の発行者を呼び出す通知があったため、室生犀星が出頭する。内務省は収録されている詩のうち「愛隣」を削除すること、そのまま書店配布すれば発売禁止にするという「厳しい命令でもあり、比較的同情ある注意（前田夕暮）」をする。製本の遅れでまだ流通していなかったため、「愛隣」とそれに続く「恋に恋する人」を削除し、断り書きをつけてようやく店頭に並んだ。これに対し、朔太郎は『風俗壊乱の詩とは何ぞ』（上毛新聞1917年（大正6年）2月25、26日）で反論した。また朔太郎は三木露風らを中心とする観念的象徴主義と対立し、5月に『三木露風一派の詩を追放せよ』（文章世界）という攻撃的な文章を発表した。 詩集の『月に吠える』は当時としては珍しくすぐに売り切れ、朔太郎と犀星は再版を考えたが、白秋と夕暮が再版しても売れないからという考えで絶版となった。しかし、朔太郎の元には再版を願う手紙が多数届き、古本も高騰するという事態になっていた。1922年（大正11年）3月に白秋の弟・北原鉄雄が経営するアルス社から再版された。この版では挿画が15種から8種になり、冒頭の献辞が「故田中恭吉の靈に捧ぐ」になった。また削除された2篇の詩も収録されたが、内務省の許可なく載せたようである。 前述の通り、本書は発売されて間もなく絶賛された。高村光太郎は『感情』第9号（大正6年4月）の特集記事に「私はまだ詩について何事も公に言はない時に居ますが後に詩の事について書くとき、此の集が實に重要なものであることを感じます。」という感想を寄せた。序文を書いた北原白秋は「内容は知ってゐるが装幀のすばらしさはどうだ。全く田中恭吉はえらい。君はいい人を見つけた。それが君の詩にもっともふさはしい畫を描く人だといふことはわかる。」と褒め、山村暮鳥も本の包みを開かず眺めているほどと書いており、内容だけでなく、装幀挿画を含めた本の魅力が反響を呼んだ。これは朔太郎がオスカー・ワイルドの『サロメ』（挿絵はオーブリー・ビアズリー）のような本を作りたいと尽力した結果だった。また、ヨーロッパの新しい詩の傾向を知っていた森鴎外や詩人の野口米次郎も注目した。 ^ a b c d e f g 梅田順一 (1999年1月). “『月に吠える』の出版の経緯−日本近代文学文庫から− (PDF)”. 図書の譜（明治大学図書館紀要）3号. 明治大学図書館. 2017年9月1日閲覧。 ^ 初出は「塵溜」。改題し詩集『路傍の花』に収録された。 ^ a b “「萩原朔太郎『月に吠える』１００年」（視点・論点）”. NHK解説委員室. NHKオンライン (2017年2月16日). 2017年9月1日閲覧。 ^ a b c 新潮日本文学辞典 994-996頁 ^ 現在は存在しない。旅館当時の門柱と表札だけが残っている。http://zassha.seesaa.net/article/198000356.html 東京と園周辺の文化、芸術の後を辿る「東京雑写」というブログに写真付きで記述あり。 ^ “生誕120年記念　田中恭吉展”. 和歌山県立近代美術館 (2012年). 2017年9月1日閲覧。 月に吠える 新字旧仮名 - 青空文庫 月に吠える - 国立国会デジタルコレクション（感情詩社・白日社版）
もう軍備はいらない

『もう軍備はいらない』（もうぐんびはいらない）とは、坂口安吾による随筆である。東京で戦争を経験した安吾の率直な感想が述べられている。 1952年（昭和27年）10月、文藝春秋『文學界』に掲載された。 ^ a b 図書カード：もう軍備はいらない 第二次世界大戦 東京大空襲 『もう軍備はいらない』：新字新仮名 - 青空文庫
原爆詩集

『原爆詩集』（げんばくししゅう）は、詩人・峠三吉の詩集。東京の出版社が発売禁止を恐れてすべて発売拒否したため、オリジナル版は1951年9月、広島で自家版として500部ガリ版刷りで発売された。当時峠と協働作業していた画家・四國五郎が表紙装丁、挿画を描いた。追って、翌年1952年に青木書店から刊行。 この詩集は、自らも被爆者である峠三吉が、広島市への原子爆弾投下を題材に戦争の皮肉さを訴えた作品である。中でも『序』は『にんげんをかえせ』という題でも名高く、その他26編が収録されている。 この詩に作曲した大木正夫のカンタータ『人間をかえせ』(1961年)も知られている。 序　峠三吉 ちちをかえせ　ははをかえせ としよりをかえせ こどもをかえせ わたしをかえせ　わたしにつながる にんげんをかえせ にんげんの　にんげんのよのあるかぎり くずれぬへいわを へいわをかえせ 序 八月六日 死 炎 盲目 仮繃帯所にて 眼 倉庫の記録 としとったお母さん 炎の季節 ちいさい子 墓標 影 友 河のある風景 朝 微笑 一九五〇年の八月六日 夜 巷にて ある婦人へ 景観 呼びかけ その日はいつか 希い――「原爆の図」によせて―― あとがき 峠三吉 広島市への原子爆弾投下 原子爆弾 広島陸軍被服支廠 - 「仮繃帯所にて」「倉庫の記録」の舞台。 『原爆詩集』:峠三吉（青空文庫）
お伽草紙 (太宰治)

『お伽草紙』（おとぎぞうし）は、太宰治の短編小説集。「瘤取り」「浦島さん」「カチカチ山」「舌切雀」の4編を収める。 1945年（昭和20年）10月25日、筑摩書房より刊行された。初版発行部数は7,500部、定価は3円30銭だった。 「前書き」や「瘤取り」の冒頭部分において、著者が防空壕で原稿を書いていることが描かれているが、実際に本書は各地で罹災しながら書き続けられ、同時に出版の作業も進められた。 1945年3月5日頃、太宰は「竹青」を脱稿。3月 6、7日頃から三鷹で「前書き」と「瘤取り」の執筆にかかる。同年3月10日、東京市の市街地は大空襲を受ける（東京大空襲）。下谷区で罹災した小山清は三鷹の太宰の自宅に移る。「真赤に燃える東の空を望み見」た太宰は妻子を甲府市の石原家（妻・美知子の実家）に疎開させることを決意し3月末に実行に移す。 4月2日未明、三鷹も空襲を受け、太宰も甲府に移住。「瘤取り」は5月7日頃までに脱稿。翌日、「浦島さん」の執筆開始。5月末か6月初め頃、「カチカチ山」の執筆開始。6月中旬から6月末にかけて「舌切雀」が書かれる。脱稿直後の7月7日未明、甲府市は焼夷弾攻撃を受け、石原家も全焼の憂き目に遭う。太宰は逃げ出す際、長女を背負いながら原稿を持ち出したという。戦火を免れた本書の原稿は、見舞いに駆けつけた小山清に託される。7月13日、原稿は小山によって無事筑摩書房に届けられる。焼け出された太宰一家は7月28日早朝、甲府を出発し、東京の上野経由で津軽に向かう。そして敗戦から2か月後の10月25日、『お伽草紙』は出版された。この初版本は長野県上伊那郡伊那町で印刷された。 「瘤取り」の原稿は甲府から雑誌『現代』に送られたが、掲載はされなかった。 小山清によれば、カチカチ山の狸のモデルは田中英光だという（田中は、三鷹の空襲の際、太宰と小山と3人で防空壕へ避難している）。小山は太宰の死の半年後、次のように述べている。「狸のモデルは私だといふ説がありますが、これは嘘。田中君こそはあの圑々とした愛嬌者の眞の原型です。これは私が直接太宰さんから伺つたのですから、間違ひありません」 当初の構想では「カチカチ山」の次に「桃太郎」が書かれる予定であった。「桃太郎」の執筆を放棄した理由が「舌切雀」の冒頭で縷々語られている。 朗読カセット『太宰治作品集 全10巻――文芸カセット 日本近代文学シリーズ』（岩波書店、1988年6月6日）に「瘤取り」が収録されている。朗読は佐藤慶。 小林信彦が「太宰のベストは中期の『お伽草紙』じゃないか」と言うと、大藪春彦は「そうだ、あれですよ」と同意した。太宰文学を否定する三島由紀夫との対談でも大藪は「太宰治は、戦争中はやはりいい仕事したんですよ。ああいうところは認めてくださいよ」「『斜陽』なんかは吐き気がするけど、『かちかち山』（ママ）なんか、ぼく、いいみたいな感じがするんだ」と発言、これに対し三島は「だめ、認めない。誰が何といっても認めない。ぼくが太宰がきらいなのは、青年の欠点を甘やかすということがきらいなのよ」、「カチカチ山」については「作品としてはいいよ。もっといえば、太宰は才能のある、りっぱな作家ですよ。だけど、太宰という存在そのものは唾棄すべきもんですよ」と応じ、大藪を不満そうに沈黙させた。 ^ 「竹青」は1945年4月1日発行の『文藝』に掲載された短編小説。中国の清代に書かれた短編小説集『聊斎志異』をもとにして書かれた小説である。 ^ 太宰から堤重久宛てに出した1945年6月5日付の葉書に「お伽草紙、ただいまカチカチ山を書いてゐる」と書かれてある。 ^ 「舌切雀」の一部分より。「私は多少でも自分で實際に經驗した事で無ければ、一行も一字も書けない甚だ空想が貧弱の物語作家である。それで、この桃太郎物語を書くに當つても、そんな見た事も無い絶對不敗の豪傑を登場させるのは何としても不可能なのである」 ^ 『太宰治全集 8』筑摩書房、1998年11月24日、450頁。解題（関井光男）より。 ^ a b c 『太宰治全集 第7巻』筑摩書房、1990年6月27日、453-455頁。解題（山内祥史）より。 ^ a b 『太宰治全集 第十一巻』創藝社、1953年12月15日。津島美知子「後記」より。 ^ 『太宰治全集 12』筑摩書房、1999年4月24日、314頁。 ^ 山内祥史 『太宰治の年譜』大修館書店、2012年12月20日、284頁。 ^ 太宰治「十五年間」（『文化展望』1946年4月号）より。 ^ 『太宰治全集 8』筑摩書房、1998年11月24日、433-435頁。小山清「お伽草紙の頃」。 ^ 『太宰治全集 8』筑摩書房、1998年11月24日、383頁。 ^ 岩波書店 | 太宰治作品集 文芸カセット 日本近代文学シリーズ Archived 2015年4月2日, at the Wayback Machine. ^ 小林信彦『<後期高齢者>の生活と意見』118頁 ^ 『蘇る野獣』163-164頁 『お伽草紙』：旧字旧仮名 - 青空文庫 『お伽草紙』：新字旧仮名 - 青空文庫
集団登下校

集団登下校（しゅうだんとうげこう）は、主に小学校において、児童が一定以上の規模の集団となって一緒に通学路を登校・下校（登下校）すること。登下校時の児童の安全を確保する目的で行われる。広く導入されるに至ったのは交通戦争と呼ばれた昭和30年代以降であり、歩道やガードレールの整備が追い付かない社会情勢下で交通安全上の配慮から導入されてきたが、児童を狙った犯罪（身代金目的誘拐や性犯罪）から児童を保護する目的で導入する学校も増えている。 校区内で、児童を狙った犯罪や、人の生命･身体に危害が及ぶ犯罪が発生したりした直後には、警戒のため保護者が同伴しての集団登下校の姿が報道されることが多いが、平時における集団登下校は保護者が同伴せず、児童のみで行われるのが通例である。 似たものに幼稚園などで教師や保護者が同伴して行うグループ通園がある。 集団登下校は地域の自治会・町内会などの単位で子供会のようなグループを組織し、そこから「通学班」「通学団」などと呼ばれる登下校集団を編成する。児童同士が相互に存在を把握できる規模になるよう、人数が多い場合は住所別や男女別に登下校集団を小さな集団に分ける場合もある。 児童は集会所の前や公園など決められた場所に決められた時刻に集合し、点呼を行ってから出発する。点呼時に不在だった者が後から単独で登下校することを防ぐため、風邪による欠席など不在の理由が明らかでない場合は自宅などに呼びに行くことになる。 この集団の引率を行う者は通学リーダー、通学区リーダーなどと呼ばれ、集団内の最上級生がこれを行うのが通例である。リーダーは一目でリーダーとわかるようなもの、たとえば腕章を身につけていたり、道路横断時に用いる旗などを所持していることが多い。 学校では始業時刻・終業時刻が定まっているため、たとえ個別に登下校したとしてもその経路上では児童が列をなして一緒に登下校することとなるが、学年の壁を越えて下級生を上級生が引率する仕組みに、自然発生的集団と集団登下校の最大の違いがある。 台風や地震などの災害発生時に学校は児童を安全に帰宅させるため、授業を中断して児童を集団下校により帰宅させる措置が取られる。まず校庭や体育館などに児童を待機させ、安全が十分に確保されている場合には下校班が整い次第下校させ、そうでない場合は保護者に連絡して送迎させる。 また、大規模な災害の際には避難所として住民を受け入れる準備を並行して行う必要があり、各地域から保護者の代表を呼んで児童を地域まで送り届けるが、災害時にはある程度の混乱も予測され、また保護者が地域の児童全員を把握していることも期待できないため、相互に存在を確認できる登下校集団が災害時においても有効にはたらくと考えられている。 集団登下校には、家が近い児童同士がもれなく集合する必要があるため、それをサポートする地域コミュニティの存在が不可欠である。地域コミュニティの存在が希薄な大都市部などでは実施が困難であり、スクールバスを導入したり、親が学校まで送迎する例もみられる。 上級生と下級生では授業時限数が異なり、また終業後は速やかに帰宅を促す措置が取られるものの放課後に校庭で遊んでから帰宅することも多いため、集団下校は集団登校よりも困難である。このため集団登校のみを行い集団下校を行わない、あるいは特定の曜日のみに限って実施している学校も多いが、これでは下校時の児童の安全を確保できないという問題が残ることとなる。一度帰宅した後の外出で事故に遭った場合などと同様、学校側が安全を図るにも限界があるため、親や地域社会の配慮が不可欠である。 鹿沼市クレーン車暴走事故、亀岡市登校中児童ら交通事故死事件のように集団登校中に事故に巻き込まれる例も少なくない。このため生徒の登下校の時間帯は自動車の通行規制を行う、ガードレールを増やすなどの対策がある。
保幼小中一貫教育

保幼小中一貫教育（ほようしょうちゅういっかんきょういく）とは、保育（一般の保育所で行われている教育）あるいは就学前教育（一般の幼稚園で行われている教育）と、初等教育（一般の小学校で行われている教育）と前期中等教育（一般の中学校で行われている教育）との課程を調整し、保育所・幼稚園での保育成果を効果的に小学校低学年時教育、高学年教育から前期中等教育へ引き継いだ、無駄を省き一貫性を持たせた体系的な教育方式のことである。これを行っている学校のことを保幼小中一貫校（ほようしょうちゅういっかんこう）という。 近年[いつ?]、自治体の多くで保育所と幼稚園、小学校、中学校の教育の一貫教育を目指した動きが活発となっている[要出典]。背景には子供の学習意欲の低下や小1プロブレム、中1ギャップなどがあげられる。一貫教育とすることにより学習意欲を高めることや思いやりの心を持たせることが狙いとなる。 学校 学校教育法 小学校受験 幼小中高一貫教育 幼小中高一貫校 幼小中一貫教育 幼小中一貫校 小中一貫教育 小中一貫校 中高一貫教育 中高一貫校 中等教育学校 小中高一貫教育
空き教室

空き教室（あききょうしつ）とは、1991年（平成3年）の旧文部省の定義によれば、恒久的に使われない「余裕教室」の事を指すとあり、本来は「余裕教室」の事を指す。一時的に使われなくなった教室も俗に言う空き教室であるが、教育委員会ではこの定義に当てはまらない。余裕教室の増加は教職員負担、設備負担が過重になりやがて廃校してしまう事が多い。 多目的教室 複数の学級の児童又は生徒を対象とする授業その他多様な指導方法による授業又は課外指導で普通教室又は特別教室において行うことが困難と認められるものの用に供するものとして設けられる教室で、併せて児童又は生徒の学校生活の用に供することができる教室。 2つ以上の余裕教室の壁を取り払い、広いスペースにしている学校もある。多目的プレイルームも小学校に存在する。 少人数教室 もっぱら少数の児童又は生徒により構成される集団を単位として行う授業の用に供するものとして設けられる教室（義務教育諸学校施設費国庫負担法施行令第2条第1項）。コース別授業（興味別授業・習熟度別授業）の際に普通教室を使用する教科の学級を分割するため、そのために使用される。少子化による空き教室を利用している場合が多い。小学校などでは特に一部で実験的に進められている。 例をあげると「国語科室」「社会科室」といったものである。 学校博物館 既存の博物館のサテライトとして運用した、「サテライト型博物館」などがある。この博物館も学校の空き教室を活用している例がある。サテライト型博物館は、茨城県自然博物館スクールミュージアムなどの例がある。茨城県の取り組みの場合はインターネットやテレビ電話などを活用して相互交流できる学校博物館である。学社連携事業の1つである。 放課後児童クラブ 空き教室を放課後児童クラブ（いわゆる学童保育）に転用する例が多い。 教材室 授業内で使われる教師用などの教材が保管されている。 ランチルーム 2つ以上の余裕教室の壁を取り払い、複数の学級の児童が給食などを食べることのできる施設。 保育所 学内に保育所を設置するケースが最近増えている（詳細は外部リンク参照） 茶室、書道室 書道室は少人数教室の形態の1つであるが社会教育にも利用する。社会教育法44条の規定を有効活用し、学社連携事業として地域開放する。茶室も同様である。 進路指導室（小学校のみ） 中学校、高等学校では普通に存在する進路指導室を小学校にも設ける場合である。 老人福祉施設 安全性に問題があるかもしれないが、学校内にデイケアセンターなどの老人福祉施設を併設する場合がある。 備蓄倉庫 災害用のために食料等を備蓄する倉庫として活用する。 廃校 学校博物館 教室 余裕教室・廃校の有効活用（文部科学省）
病院食

病院食（びょういんしょく）とは、一般的に病院内で入院している患者に対して提供される食事（給食）のことである。似たような言葉に病人食があるが、病人食は病院内外を問わず病気療養中の人に提供される食事のことを指し、病院食とは異なる。 一般の食事と異なり、各々の病院で、個々の入院患者の病状や体質（食物アレルギーなど）に応じて、カロリーや栄養分（高タンパク、低タンパクなど）が処方される。歯応えのあるものを避け、味付けが薄く、香辛料などの刺激物を控える傾向がある。そのため、「病院食はまずい」と感じている人が多い。 個々の入院患者への対応から、かつては管理栄養士指導の下に病院内で調理される場合が多かったが、調理法の改善やコストの点から、外部のセントラルキッチンへの移行や外部委託が進んでいる。 入院した際の病院食については、入院時食事療養費と呼ばれる保険給付が行われる。1日当たりの給付だと入院した日に夕食しか食べなくても1日分が給付され、入院患者も食事費の個人負担金は1日分が徴集されていたことから、平成18年度の改正により自分が食した食事の回数分の給付となった。 入院時食事療養費は（I）と（II）の2種類が存在し、一定の条件を満たしていて届出をしている場合は（I）扱いとなり従来は1日あたり1,920円が給付されていた。届出をしていない場合は（II）扱いとなり1,520円の給付であった。平成18年度の改正で（I）は1食あたり640円に改正された。 入院時食事療養費には種々の加算項目がある。選択メニュー加算として50円が給付されたが平成18年度の改正で廃止された。その結果、病院によっては選択メニューを希望する人から独自に手数料を徴収するところが現れてきている。 食堂を設置しそこで食させる場合に加えることの出来る食堂加算金は50円。特別食加算は350円だったところが1食あたり76円に変更となり3食で228円であることから122円の減額となる。特別管理加算として200円付加されていたのが廃止されその替わりに新栄養管理実施加算として12点/日が加算されることになった。 特別食加算とは治療食に対して支払われるもので次の治療食が認められている。 腎臓食、肝臓食、糖尿病食、胃潰瘍食、貧血食、膵臓食、高脂血症食、痛風食、フェニールケトン尿症食、楓糖尿症食、ホモシスチン尿症食、ガラクトース血症食及び治療乳をいう。なお、胃潰瘍食については流動食を除くとされている。これら治療食は厚生労働省通達で使われている呼称で各病院で独自の名称を使用しているところがあるが通達に使っている一般的名称を使用するように要望されている。また、ここにあげた治療食に対する定義は明瞭に示されていない。 食事療法 適温配膳車 入院時食事療養費について（参考） 静岡市サイト 八代市サイト
代本板

図書館における代本板（だいほんばん、英: shelf dummy、または単に dummy）とは、図書や雑誌が本来配架されるべき位置にない時に、現物に代わって置かれる板である。英語から、ダミーともいう。代本板は、館種によって使われ方が異なる。 形状は、直角台形・直角三角形・長方形などさまざまである。材質については、日本では木製が一般的であるが、プラスチック製のものも登場している。また、厚紙・段ボールが使われることもある。 日本の小学校図書館においては、貸出に代本板が使用される場合があり、図書館用品・学校用品メーカーが代本板を販売している。代本板が導入されている場合、借りるときに図書のあった場所に代本板を入れるように指導される。 これによって、図書が元々配架されていた場所に正しく返却すること、更にはその意識の向上が期待される。また、低学年の児童は元に戻す位置が明らかであることから安心して図書が借りられる。ただし、これらは、書架への返却を児童自身にやらせる場合の利点であり、学校司書や図書委員等が行う場合はこの限りでない。一方、「考えることなしに」返却できるようになってしまうのは図書館教育上好ましくない、煩雑であり学校図書館利用を減退させるという意見や、代本板を導入していると2冊以上の同時貸出が難しい、（代本板以外の貸出記録を作っていない場合は）書架を見なければ貸出状況がわからない、などの欠点も存在する。 また、学校図書館においても利用者のプライバシーを守ろう（図書館の自由に関する宣言第3条参照）とする機運が高まるにつれ、他者に読書記録が露見してしまうという欠点も指摘されるようになっている。 公共図書館などでは、大型本の別置などに使われる。別置の際は、別置されている資料のタイトルや請求記号、別置の理由、別置先などが背の部分に書かれる。また、逐次刊行物（の特定の巻号）が実物でなく別の媒体、例えばマイクロフィルムなどで提供されている場合にもその旨を示すために使われる。 閉架式書架においても、代本板が使われることがあり、古くは一般的だった。この用法としては、職員が資料を出納するときなどに資料のあった場所に代本板を挿入し、元あった場所に戻すときの目印にする。これには、別な要件で資料を探しに来た図書館員を困惑させない目的も込められている。 ^ a b JLA用語委員会 2013, p. 184. ^ 図問研 図書館用語委員会 1982, p. 343 図表. ^ a b JLA用語委員会 2013, p. 185. ^ a b c 図問研 図書館用語委員会 1982, p. 343. ^ Joan M. Reitz 2004, p. 656. ^ “商品詳細 代本板”. キハラ. 2017年12月31日閲覧。 ^ “商品のご案内 代本板”. サンワ. 2017年12月31日閲覧。 ^ “インターネットカタログ 代本板”. 伊藤伊. 2017年12月31日閲覧。 ^ a b 大里文夫 1974, p. 40. ^ a b 小川敬一 1974, p. 47. ^ a b 小川敬一 1974, p. 48. ^ 平塚禪定 1954, p. 48. ^ 志村尚夫 『読書と豊かな人間性の育成』 青弓社、2011年2月25日、改訂版、173頁。 ^ V.K. Suraj, ed (2005). Encyclopaedic Dictionary Of Library And Information Science. Gyan Publishing House. ISBN 9788182052536. http://books.google.co.jp/books?id=0X9CSLFKKC0C&pg=PA751.  ^ 資料提供部図書課「国立国会図書館のしごと」、『国立国会図書館月報』第580号、国立国会図書館、2009年7月、 10頁。 ^ 高橋良平「ビジュアル国立国会図書館博物館」、『国立国会図書館月報』第545号、国立国会図書館、2006年8月。 『図書館用語辞典』 図書館問題研究会 図書館用語委員会、角川書店、1982年10月。全国書誌番号:83006760。ISBN 4040310004。 『図書館用語集』 日本図書館協会 用語委員会、日本図書館協会、2013年10月31日、四訂版。ISBN 978-4-8204-1311-0。 Joan M. Reitz (2004). Dictonary for library and information science. Libraries Unlimited. ISBN 1-56308-962-9.  平塚禪定 『閲覧と貸出し』 全国学校図書館協議会、明治図書出版〈学校図書館学講座〉、1954年6月20日。 大里文夫「代本板貸出しへの賛否＝賛成」、『学校図書館』279号、全国学校図書館協議会、1974年1月10日。 小川敬一「代本板貸出しへの賛否＝反対」、『学校図書館』279号、全国学校図書館協議会、1974年1月10日。 代本板 - strawberry talk（日本語）
サンタ・マリア・イン・コスメディン教会

サンタ・マリア・イン・コスメディン聖堂(イタリア語: Basilica di Santa Maria in Cosmedin or de Schola Graeca)は、イタリアのローマにある聖堂であり、バシリカである。リパのリオネに位置する。 最初、古代ローマの廃墟を利用し、東方の聖像破壊運動(イコノクラスム)の迫害から逃れてきたギリシャ人にあたえられた。コスメディンは、化粧を指すコスメと同じく、ギリシャ語で「装飾」を意味する。 この教会は6世紀頃食料市場であった場所に建てられ、8世紀に教皇ハドリアヌス1世によって増築された。ビザンティン建築が多く残る一帯だったため、7世紀この聖堂は「de Schola Graeca」と呼ばれ、現在でも近くに「della Greca」と呼ばれる道路がある。782年頃、教皇ハドリアヌス1世によって増築された時、この聖堂は聖像破壊運動(イコノクラスティ)の迫害から逃れたギリシャ人修道士たちに授けられた。身廊と2つの廊下と柱廊式玄関(Portico)が建てられた。聖具室と祈祷（きとう）堂は9世紀、ニコラウス1世によって増築された。彼は教皇の住居も建てていたが、1085年ロベルト・イル・グイスカルド率いるノルマン人の軍隊によって破壊された。ゲラシウス2世、ケレスティヌス3世、ベネディクトゥス8世が教皇に選出された場所でもある。1118年から1124年にかけて、カリストゥス2世のもと、改修作業が行われた。その後ベネディンクティンによって占領されてから10年が経ち、1718年、ジュゼッペ・サルディ(Giuseppe Sardi)によって聖堂の正面ファサードはバロック様式に改装された。しかし、このバロック様式の増築は、1894年-1899年の改修作業によってクレメンス11世の盾形の紋章と共に壊されてしまう。イギリス史上最後のカトリックのカンタベリー大司教であるレジナルド・ポールが、かつてこの聖堂で枢機卿の助祭(司祭の補佐)を歴任していた。 典型的なバシリカ建築で、鐘楼はロマネスク様式を模している。床はコズマーティ様式の大理石モザイクで飾られ、中央の合唱席と説教台、ビザンチン様式の特徴を残す内陣との仕切りの障壁(イコノスタシス)、その奥の主祭壇とその天蓋や背後の窓、ゴシックの大理石の装飾やゴズマーティ装飾の抑制された華やかさが好ましい印象を与えてくれる。被災した聖堂の屋根部分は焼失してしまってることが多いが、サン・マリア・イン・コスメディン聖堂は当時のまま残っていることから貴重とされている。屋根は木造の小屋組のトラス構造。入り口右手にあるお土産売り場の壁には3世紀まで遡る美しいモザイク壁画がある。チルコ・マッシモやカラカラ浴場跡など、ローマ時代の遺跡が多く残る一帯に建つ。 「真実の口」が聖堂にあることで有名。この骨董の正体は柱廊玄関にあった下水道のマンホールという説が有力とされている。保存状態は現存する中世初期の中では非常によく、コスマテスク風(Cosmatesque)の舗装が見事である。鐘楼最上部の部屋はローマ最大の高さをもつ。現在の内装は2本の廊下と身廊をもち、これらは4本のピラスターと18本の柱で仕切られている。建設当時の建物の断片は地下室で実際に見る事ができる。8世紀から12世紀にかけての絵画が3種類に分かれて身廊の上部分と凱旋門の中に展示されている。schola cantorum(ラテン語で聖歌学校の意味)は13世紀に設立された。祭壇は1123年に赤色の花崗岩から作られたもの。復活祭に用いる枝付き燭台は13世紀のもの。聖具室には、サン・ピエトロ大聖堂から持ち込まれた珍しい8世紀のモザイク壁画の断片が納められている。18世紀の十字架と洗礼場は現在も残っている。正面に向かって左の祭壇の中には、花かんむりを頭に乗せたウァレンティヌスの頭蓋骨が納められている。 Webb, Matilda (2001). “Santa Maria in Cosmedin”. The Churches and Catacombs of Early Christian Rome. Brighton: Sussex Academic Press. pp. 175–177. ISBN 1902210581. http://books.google.com/books?id=hUN1K78QMskC&pg=PA175.  "S. Maria in Cosmedin", in Mariano Armellini, Le chiese di Roma dal secolo IV al XIX. Federico Gizzi, Le chiese medievali di Roma, Newton Compton. 田辺保著 『新版ヨーロッパ・キリスト教美術案内2』 (日本基督教団出版局) Churches of Rome wiki Roma Interactive Thayer's Gazetteer of Rome Santa Maria in Cosmedin - Photo gallery
サンタンジェロ城

サンタンジェロ城（サンタンジェロじょう、伊: Castel Sant'Angelo）は、ローマのテヴェレ川右岸にある城塞である。日本語訳によっては、聖天使城、カステル・サンタンジェロとも呼ばれる。 正面にはサンタンジェロ橋（ponte Sant'Angelo）があり、わずかに離れた場所にあるバチカンのサン・ピエトロ大聖堂とは秘密の通路で繋がっているといわれている。かつてはハドリアヌス廟（ラテン語: Mausoleum Hadriani）と呼ばれていた。 135年、ローマ帝国の皇帝でいわゆる「五賢帝」のひとりハドリアヌスが自らの霊廟として建設を開始し、アントニヌス・ピウス治世の139年に完成した。霊廟はきれいな円形平面をなし、太陽を象徴したハドリアヌスが戦車を引く像が頂上に設置された。しばらくすると軍事施設として使用されはじめ、403年にはアウレリアヌスの城壁の一部に組み入れられた。 14世紀以降は歴代のローマ教皇によって要塞として強化され、また、同時に牢獄や避難所としても使用された。 16世紀前半の教皇クレメンス7世は、ローマが神聖ローマ皇帝軍により恐ろしい略奪（ローマ略奪）を受けている間、皇帝カール5世率いるドイツ人傭兵（Lanzichenecchi）の包囲に抵抗するため、この機能を使用した。17世紀前半には教皇ウルバヌス8世がサンタンジェロ城の強化に努め、1667年に教皇となったクレメンス9世は、バロック芸術の大家で旧友のジャン・ロレンツォ・ベルニーニにサンタンジェロ橋の装飾を依頼しており、橋はベルニーニ自作の2体ふくむ10体の天使像の彫刻で飾られている。 サンタンジェロ城の名称は、590年にローマでペストが大流行した際、時の教皇グレゴリウス1世が城の頂上で剣を鞘に収める大天使ミカエルを見て、ペスト流行の終焉を意味するとしたことに由来する。その故事を記念して、16世紀にラファエッロ・ダ・モンテルーポ（Raffaello da Montelupo）による大理石製の天使の像を城の頂上に設置した。1753年からはPierre van Verschaffeltによる青銅製の像が設置してある。 なお、サンタンジェロ城は、1933年以降は博物館として利用されている。 サンタンジェロ城 サンタンジェロ城 サンタンジェロ城 サンタンジェロ城とサンタンジェロ橋 サンタンジェロ城側から見たサンタンジェロ橋 Raffaello da Montelupoの天使像 Pierre van Verschaffelt先端に立つ天使像は、その城の名前の由来となっている。 城の頂上から眺めた風景。バチカンのサン・ピエトロ大聖堂が見える。 ^ クレメンス9世は、教皇となる以前の名をジュリオ・ロスピリオネージといい、学識豊かなウルバヌス8世が教皇だったとき文人として教皇ウルバヌスの周辺に集まった人びとのなかのひとりであった。また、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニは教皇ウルバヌス8世にサン・ピエトロ大聖堂の大改装を任された大芸術家であった。『ラルース 図説 世界人物百科II』（2004）pp.260-262 ^ “デジタル大辞泉の解説”. コトバンク. 2018年3月4日閲覧。 「ウルバヌス8世」『ラルース 図説 世界人物百科II ルネサンス-啓蒙時代』 フランソワ・トレモリエール、カトリーヌ・リシ（共編） 樺山紘一日本語版監修、原書房、2004年10月。ISBN 4-562-03729-6。
ローリング・クレイドル

ローリング・クレイドル（Rolling Cradle）は、プロレス技の一種である。日本名は回転揺り椅子固め（かいてんゆりいすがため）、回転股裂き固め（かいてんまたさきがため）。 相手をコブラツイストの要領で背後から相手の左足に自身の左足をフックする。相手の右足の付け根のあたりを両手で抱えるようにロックしながら後ろへ倒れこむ。この倒れこむ時の勢いを利用して、自分の首を支点にするように反時計回りにリング上をクルクルと転がる。2、3周転がった後にフォールの体勢に持ち込むとローリング・クレイドル・ホールドとなる。相手の三半規管を狂わせると同時に股裂きを決める技とされてローリングのスピードが速いほど効果があるといわれている。 原型はダニー・ホッジの得意技であるオクラホマ・ヘイライド。テリー・ファンクは、これに回転を加えて必殺技とした。テリーは、この技で1975年12月10日にジャック・ブリスコを下して第51代NWA認定世界ヘビー級王者となった。 他に藤田ミノル、豊田真奈美が、この技の使用者として知られる。豊田は団体対抗戦においてキャロル美鳥を50回転も回したことがある。小橋建太は若手時代によく使い、現在は小橋の弟子の潮崎豪に受け継がれている。また、SANADAが使うようになる。 意外なところでは天龍源一郎のデビュー戦のフィニッシュが、この技である。 ウニベルサル 前方回転エビ固めの要領で両足で相手の胴体をフックしつつ体を横回転させて相手の体を円状に転がして三半規管にダメージを与える。TAJIRIは大日本プロレス時代にダイヤル固めとして得意技にしていた。 派生技として"brother"YASSHIが片腕と首をフックした状態で同様に相手を転がす技をターンテーブルの名称で使用。 ^ a b 週刊ゴング増刊『日本プロレス40年史』 p.108（日本スポーツ出版社、1995年）
監獄固め

監獄固め（かんごくがため）は、プロレス技の一種である。監獄ロック（かんごくロック）とも呼ばれる。 谷津嘉章が開発してマサ斎藤が初めに披露した。斎藤は1984年にケン・パテラが起こした暴行事件に巻き込まれて一年間の刑務所生活を強いられた。その際に「獄中でこの技を開発した」というギミックが流布されたため、監獄ロックと名づけられた。斎藤は佐々木健介と共に考えたと、週刊プロレスの連載記事「北斗の部屋」で語っている。 谷津嘉章の場合は、相手の右足をトーホールドに決めたスタンディング状態から一気に自分の右足を相手の伸ばした左足の下に入れて上からプレスする。 マサ斉藤の場合は、一度うつ伏せに寝かせた相手の両脚の間にてグランドから自分の左足を入れて相手の両足を交差させて体を仰向けに反転させながら自分の右足をフックする。 レスラーは、その運動特性から膝関節に負担がかかる事が多く、それ故に膝に故障を抱える選手は多い。よって相手選手の状態によってはかなりのダメージとなる。 ジャイアント馬場が谷津の監獄固めを見て、これは一度かかったら全く脱出不可能と絶賛していた。 谷津嘉章、マサ斎藤が主要な使い手であった。特殊な大技ではないが、これを用いる選手は多くない。ほかには蝶野正洋、佐々木健介、真壁刀義らが知られる。佐々木健介が使用する場合、佐々木と斎藤との関係が密接である事から「マサ斎藤直伝の」と呼ばれる場合がある。現在ではマサ北宮が主要な技として使用している。 関節技は、特定の部位に応力を集中させる事でダメージを与えるため、十分に効果を発揮するには必然的にある程度固定された型になる。監獄固めもその点はシンプルな技であり、使い手によって多少見た目の差はあれど派生技と言えるものは考えにくい。ただし、監獄固めの場合は、その効果は下半身に集中しており 相手を寝かせた状態で下半身を固定するため、相手の動きを限定出来る。 相手下半身が最初からねじられた状態になるため、相手上半身の動きも取りづらくなり、逃げにくい。 自分の上半身は自由度が高い、いわゆるマウントポジションに近くなるため、上半身を使った追加攻撃が容易である（もがく相手に張り手を食らわす）。 などから監獄固めの状態からさらに相手への攻撃を追加する事は可能である。 その点で佐々木健介のフルネルソン監獄固めは監獄固めの派生技ではないが監獄固めをベースとした複合技の一つとして特筆される。 また、石川修司は監獄固めで捕獲した体制の相手の両腕を閂の形で固めて身動きを完全に取れなくして、そこから頭突きを連打する地獄固めを得意とする。
玻璃の天

ベッキーさんシリーズ > 玻璃の天 『玻璃の天』（はりのてん）は、北村薫による日本の短編推理小説、および、それを表題作とする短編小説集。第137回直木賞候補作。 1933年（昭和8年）の帝都・東京を舞台に、上流家庭の花村家の長女・英子とその運転手・ベッキーさんが活躍するベッキーさんシリーズの第2作。 単行本：2007年4月15日、文藝春秋、ISBN 978-4-16-325830-0 文庫本：2009年9月10日、文春文庫、ISBN 978-4-16-758605-8 別宮みつ子 - 花村家の運転手。通称・ベッキーさん。博学で剣技や銃の扱いにも長ける。 花村英子 - 花村家の長女。女学生（15歳）。何不自由ない生活を送る。 『オール讀物』2005年11月号掲載 内堀銀行の娘・百合江からロミオとジュリエット状態の自身の恋愛について相談を受けた英子。百合江の祖父と、百合江の想い人・東一郎の祖父は兄弟だが、かつて死亡広告を出した・出さないの争いから犬猿の仲となり、以来家同士も縁が切れていた。 ベッキーさんの知恵で百合江と東一郎は互いの祖父に事情を話し、両家は仲直りの運びになる。百合江の家で開かれる講演会の場に、東一郎の祖父は和睦のしるしにと1枚の浮世絵を送る。だが、その絵が何者かに盗まれてしまう。 百合江と東一郎は見たことのない不審な人物が盗んでいくのを見たと証言するが、英子は2人の狂言ではないかと疑う。果たしてその理由とは……。 『オール讀物』2006年7月号掲載 箏（こと）の演奏が上手なことで知られる公家華族の清浦綾乃と、「あしながおじさん」を読んでいたことがきっかけとなり親しくなった英子。 彼女にまだ翻訳されていないウェブスターの『When Patty Went to College』（以下、パッティ）を貸し、自分が見た映画「間諜X27」の話をする。パッティに出てくる、「実在しない人物を作ってしまうという」話から、綾乃は自分なら「松風みね子」という名前にするだろうと話す。その後英子は、綾乃にちょっとした手紙を出すのに「松風みね子」の名前を使った。 年が明け、綾乃の提案で学校の隅に福寿草を植樹する。それから綾乃は老人めいた言葉を残し、姿を消してしまう。綾乃の母から、綾乃が「松風みね子」とやり取りしていた暗号の手紙を見せられた英子は、奇妙な暗号の解読に挑む。 『オール讀物』2006年11月号掲載 父親以上の切れ者と評判の、有名財閥の番頭の息子・末黒野貴明が花村家で開かれる晩餐会に出席することになった。過日、兄との食事中に末黒野がぎょろりとした目の男と一緒にいるのを見ていた英子は、その男について尋ねる。ぎょろり 氏は末黒野の昔からの友人で建築家の乾原剛造。英子は、乾原が設計した末黒野の自宅で開かれるパーティーに招かれる。 だが、そのパーティーで講演した、自由思想・民主思想の排撃者である“荒熊”こと段倉荒雄が講演後、吹き抜けの天窓を彩っていた一面のステンドグラスを突き破って転落死する。 人は前にしか進めない――。事件を通じて、ベッキーさんの出自が明らかになる。 月岡芳年 柳原愛子 想夫恋 (雅楽) 早慶戦 間諜X27 制服の処女 (1931年の映画) 宮城道雄 小督 石英（玻璃） 枕草子 伊勢物語
ベッキーさんシリーズ

『ベッキーさんシリーズ』は、北村薫による日本の推理小説のシリーズ。 3部作となっており、第2作『玻璃の天』は第137回直木賞候補にノミネートされ、第3作『鷺と雪』は第141回直木賞を受賞した。通算6回目のノミネートで初受賞となった。 推理小説のシリーズとしては、円紫さんシリーズ、覆面作家シリーズに続き、3つ目のシリーズである。 昭和初期を舞台に、上流家庭のお嬢様・英子（えいこ）とその運転手・ベッキーさんを主人公に、殺人から素人が考えた暗号の解読など、様々な事件を扱う。 ベッキーさんは博学で様々なことに通じており、ベッキーさんが発した言葉から英子が事件の糸口を見つけることもあるが、ベッキーさんが自ら進んで事件に首を突っ込んで解決することはなく、英子の助手を務めるワトソン役でもない。 街の灯 単行本：2003年1月30日、文藝春秋、ISBN 4-16-321570-0 文庫本：2006年5月10日、文春文庫、ISBN 4-16-758604-5 収録作品： 虚栄の市（『別冊文藝春秋』2002年1月号） 銀座八丁（『別冊文藝春秋』2002年5月号・7月号） 街の灯（『別冊文藝春秋』2002年9月号・11月号） 玻璃の天 単行本：2007年4月15日、文藝春秋、ISBN 978-4-16-325830-0 文庫本：2009年9月10日、文春文庫、ISBN 978-4-16-758605-8 収録作品： 幻の橋（『オール讀物』2005年11月号） 想夫恋（『オール讀物』2006年7月号） 玻璃の天（『オール讀物』2006年11月号） 鷺と雪 単行本：2009年4月15日、ISBN 978-4-16-328080-6 収録作品： 不在の父（『オール讀物』2008年1月号） 獅子と地下鉄（『オール讀物』2008年6月号） 鷺と雪（『オール讀物』2008年12月号） 別宮 みつ子（べっく みつこ） 花村家のお抱え運転手。正運転手が帰郷することになり、新たに運転手として雇われることになった。主に、英子の学校の送迎などを担当する。英子からは、彼女がその時たまたま読んでいたサッカレーの「虚栄の市」の主人公に因んで、2人きりの時だけベッキーさんと呼ばれるようになる。 目鼻立ちがはっきりした顔立ち。銃を携帯しており、その腕前は陸軍将校も認めるほど。 貧民街を見て、到底暮らせそうにないと漏らした英子に対して、恐縮しながらも傲慢だと諭す厳しさを持つ。 花村 英子（はなむら えいこ） 花村家の長女。女子学習院の生徒、「街の灯」の時点で14,5歳。英語が堪能。花村家は相模の士族の出の上流家庭で、何不自由ない生活を送っている。 ベッキーさんとの出会ってから、日常生活のふとしたことに疑問を持つようになる。 花村 雅吉（はなむら まさきち） 英子の兄。大学生。国文科専攻。「玻璃の天」からは大学院生。マレーネ・ディートリヒが好き。 英子・雅吉の父親 日本でも五本の指に入る財閥系の商事会社の社長。イギリスで暮らしていたこともあり、イギリス贔屓である。英子と雅吉には自身と妻をパパ・ママと呼ばせている。 弓原 太郎（ゆみはら たろう） 子爵。英子の叔母の夫。東京地裁の検事。〈名士の書く探偵小説〉という企画を受けて以来、数は少ないながらもいくつか作品を発表している。経歴からするとモデルは濱尾四郎と思われる。 園田（そのだ） 花村家の運転手。英子の学校の送迎などをしていたが、正運転手の帰郷に伴い、自身が正運転手に昇格、社長付きの運転手となる。新しい運転手が女性であることに抵抗を覚える。 有川 八重子（ありかわ やえこ） 伯爵令嬢。英子の級友。有川家は御一新前は大名家だった。英子とは、花さん、有さんと呼び合っている。 桐原 道子（きりはら みちこ） 侯爵令嬢。英子の級友。瓜実顔で日本人形のような顔立ち。桐原家は御一新前は大大名で、現在も100人以上の使用人を抱える名家として知られる。父・桐原侯爵は陸軍少将。 桐原 勝久（きりはら かつひさ） 侯爵令息。道子の兄。陸軍参謀本部の大尉。陸軍大学校を出て、1年間中隊長を務めただけで参謀本部配属となった。ベッキーとの初対面時に、彼女が銃を携帯していることを見抜き、後日その腕前を目の当たりにし、彼女のことを大変気に入る。 桐原 麗子（きりはら れいこ） 侯爵令嬢。道子の姉。女子学習院後期2年。いずれ宮家に嫁ぐと言われている。 由里岡（ゆりおか） 子爵令息。学習院の男子部を退学になり、雅吉と同じ大学に移った。サキソホーンの演奏が得意。 若月 英明（わかつき ひであき） 陸軍少尉。いわゆる叩き上げ。 五・一五事件 二・二六事件 北村薫の歴史ミステリー三部作 著者インタビュー - 文藝春秋公式サイト
華中華

『華中華』（ハナ・チャイナ）は、西ゆうじ原作、ひきの真二作画による日本の漫画。『ビッグコミック増刊号』（小学館）で2003年10月27日号から2007年3月17日号まで連載、のち『ビッグコミック』（同）へ移籍して2007年10号から連載されたが、2013年2号への掲載を最後に原作者の西が死去し、遺族と原作者の生前の意向により未完に終わった。単行本は小学館ビッグコミックスから全19巻で刊行されている。 チャーハンを題材とした料理・グルメ漫画である。 横浜中華街の満点大飯店で修業し、村一番の料理人になるため徳島から来た中村華子は、関帝廟で楊貴妃の幽霊と出会い、村一番の料理人になるために協力すると言われる。やがて、店を畳もうとしていた上海亭のおじさんに見込まれて、2時半から4時半までの間、華子は内緒でチャーハンを作り始める。そしてチャーハンは星の数ほどあるということを知り、中華街の様々な人たちと触れ合いながらたくさんのチャーハンを作っていく。 中村華子 通称：ハナちゃん。中華街の名店「満点大飯店」で見習い料理人として働く傍ら、昼休みにはひそかに「上海亭」でチャーハンを作る。のちに「満点大飯店」を退職、「上海亭」専属の料理人になる。Bカップ。 楊貴妃 中国唐代の皇妃だが、幽霊となって現代まで旨いものを求め続けてきた…!? 口癖「もちのロン!」は華子にもうつった。 上海亭夫婦 店主が鍋をふれなくなり、華子に厨房を貸している。若い頃におじいさんがおばあさんを卸問屋で見かけて一目惚れし、問屋主人のはからいによってデートをすることになった。 しかしおばあさんは沼津の魚屋の一人娘で、後を継ぐために実家に帰らなければならなかった。最後の思い出にとしたデートだったが、おじいさんは結婚すると決意、おばあさんの両親を説得して結婚した。実家の跡継ぎのために一人息子を実家に残したつらい過去がある。 斉藤康彦 三浦半島の農家の息子。お見合いをして以来、華子のことが忘れられず中華街まで何度か来ているうちに、華のハートをつかんだ。 中村竹三郎 華子の寮の管理人だが、実は満点大飯店の前オーナーにして華子の大叔父。華子を陰から見守る傍ら、変装をして中華街のこれという店に入り、料理の欠点などを指摘し中華街全体の味の向上を図ろうとしている。 但し銀河楼飯店は、料理や客の事を真剣に考えない店長見習いがいるため見捨てている。 島野敏郎 数々の一流店を経て満点大飯店にやって来た凄腕の料理人。おネエ言葉で話し、主婦層のファンが多い。 店に来る女性ファンからは「島野様」と呼ばれている。 華子に何くれとなく目をかけていたが、華子が上海亭に移ってからは密かに見守りつつライバル視している。 富永計太郎 満点大飯店の現オーナー。足もとを見ず、夢ばかり見ている? 富永奈可子 竹三郎の娘で、計太郎の妻。数年間に及ぶ世界旅行から帰国。その後店の経営に手腕を発揮する。 陳 満点大飯店の元料理長。腕は確かだが、計太郎に振り回されっぱなし。 華子の働きぶりに感心しており、何かと目をかけるようになった。 吉田 満点大飯店のフロア長。風見鶏。 楊玉環 楊貴妃の血を引くという、上海の財閥のお嬢様。当初「〜だぞよ」など、おかしな言葉や奇行をもって周囲を油断させ、満点大飯店から商売の秘訣などを盗もうとしていたのだが、盗むに値するものはないと判断、帰国して結婚することになる。 その際、華子の前でのみ普通の口調に戻り、事情を説明し別れを告げる。 炒飯（チャーハン）に拘る作品として、オリジナルレシピの追求に余念がない。単行本第1巻の巻末に追加収録された「楊貴妃直伝!! 星の数ほどチャーハンレシピ物語」は、第2巻以降では各エピソードのラストに挿入される形をとる。第1回で登場するチャーハンのレシピは、原作者の西が考案し、実際に調理した物を作画資料にしていることが語られている。
雪子さんの足音

『雪子さんの足音』（ゆきこさんのあしおと）は、木村紅美による小説、およびそれを原作とした映画作品。 初出は「群像」2017年9月号。2018年2月1日に講談社より単行本が発売された。第158回芥川賞候補作品、第40回野間文芸新人賞候補作品。 映画化が株式会社旦々舎により作成され、東宝より上映予定。 東京・高円寺の家賃5万円のアパート月光荘の大家・雪子さんと住人達による物語。 川島雪子（吉行和子）：月光荘の大家 小野田香織（菜葉菜）：月光荘の下宿人 湯佐 薫（寛一郎）：月光荘の下宿人 高梨秋江（大方斐紗子）：喫茶店店主 川島良雄（野村万蔵）：雪子さんの息子 市川 誠（宝井誠明）：薫の同僚 制作：株式会社旦々舎、映画『雪子さんの足音』製作委員会 監督：浜野佐知 脚本：山﨑邦紀 ロケ地 月光荘：旧エンバーソン邸（静岡県静岡市駿河区池田） 旦々舎　映画『雪子さんの足音』
センセイの鞄

『センセイの鞄』（センセイのかばん）は、川上弘美の恋愛小説。第37回2001年度谷崎潤一郎賞受賞作品。『太陽』（平凡社）に1999年7月号から2000年12月号まで連載され、2001年6月に平凡社より単行本が刊行された。後に文春文庫版、新潮文庫版も刊行された。純文学として15万部超のベストセラーとなった。 主人公・ツキコさんこと大町月子はいつも行きつけの居酒屋で、30歳離れた高校の恩師で古文の先生だった、センセイこと松本春綱に再会する。センセイの「ツキコさん、デートをいたしましょう」の一言から2人の恋愛が始まる。 2003年2月16日の20時00分 - 22時00分に、WOWOWの「ドラマW」第1作としてテレビドラマ化された。地上波では、フジテレビ『プレミアムステージ』特別企画として2004年4月24日に放送された。 第40回ギャラクシー賞選奨、文化庁芸術祭優秀賞、日本民間放送連盟賞番組部門テレビドラマ番組最優秀賞を受賞。また、主演の小泉今日子が芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞した。 ビクターエンタテインメントより、VHSとDVDでビデオソフト化されている。 原作：川上弘美 演出：久世光彦 脚本：筒井ともみ 音楽：都倉俊一 プロデューサー：大村英治、藤田純夫 制作：WOWOW、KANOX 大町月子：小泉今日子 松本春綱：柄本明 小島孝：豊原功輔 中田サトル：モト冬樹 新聞紙の男：竹中直人 石野先生：木内みどり 大町文代：加藤治子 スミヨ：樹木希林 谷口ジローの作画により漫画化され、『漫画アクション』（双葉社）で連載された。単行本は双葉社から、全2巻。 ドラマ版と同じく久世光彦演出で、2005年8月から9月に沢田研二主演（松本春綱役）の音楽劇で上演された。共演は坂井真紀（大町月子役）、モト冬樹等。その後マキノノゾミ演出で2010年3月から4月に『新・センセイの鞄』として再演された。沢田以外のキャストは異なり、月子役は富田靖子となっている。 NHKラジオ第一の新日曜名作座にてラジオドラマ化され、2008年10月12日から11月23日まで全5回放送された。語りは西田敏行と竹下景子。 Allison Markin Powellにより英訳され、高く評価されている。国際的に著名な文学誌The Paris Reviewにて、ロリン・スタイン編集長の賛辞が掲載された。 また、2013年発表の2012年マン・アジア文学賞(Man Asian Literary Prize)において、ノーベル文学賞受賞者のオルハン・パムクのSilent Houseなど4作品と共に最終候補に残ったが、受賞は逃した。さらに、2014年にはインディペンデント外国語フィクション賞の最終候補に残った。 ^ “What We’re Loving: Sake Bars, Met Balls, and Rhubarb”. The Paris Review (2012年5月4日). 2014年9月4日閲覧。 ^ Alison Flood (2013年1月9日). “Man Asian literary prize shortlist stages Booker re-match”. The Guardian. 2014年9月4日閲覧。 ^ Joyce Lau (2013年1月10日). “The Last Man Asian Literary Prize”. The New York Times. 2014年9月4日閲覧。 ^ Boyd Tonkin (2014年5月23日). “Iraq's 'Irvine Welsh' wins the Independent Foreign Fiction Prize for The Iraqi Christ”. The Independent. 2014年9月4日閲覧。 伊良子清白 WOWOWオンラインによる紹介
阿修羅ガール

『阿修羅ガール』（あしゅらガール）は舞城王太郎の長編小説。2003年（平成15年）に新潮社より刊行。第16回三島由紀夫賞受賞。現在は新潮文庫に収録される。今時の女子高生、アイコの一人称で語られる小説で、饒舌なガールズトークが特徴である。現代の女子中学生や女子高生の言葉遣いが使われることは、リアリティがあり、刺激的で面白いが、これまで三島賞の対象となるような作品において使われた時は、どこかわざとらしく不自然だったが、本作ではそれが生き生きと使われており、文章が今までになく躍如としており、初めての成功例として作者の功績として残したい作品である。 物語自体は女子高生アイコが好きでもない男とセックスしてみたはいいが、その男が行方不明になり別の思いを寄せる幼なじみの男と捜索に乗り出すという、一見すると新本格ミステリにも見えるストーリーだが、決してミステリの枠に収まる小説ではなく、暴力的な世界を計算された饒舌な文体で描いている。 三島賞では宮本輝が「下品で不潔な文章」「支離滅裂な大きなエネルギーを持て余していて、まだ人に見せる段階じゃない」「お子様相手」と酷評し、受賞に猛反対した。一方で、福田和也は「三島由紀夫の名を冠する賞から舞城を送り出せてよかった」と絶賛し、筒井康隆も「現代の女子高生の言葉遣いを効果的に使っている」と評価した。島田雅彦は「ブーイングを浴びることで輝く狡猾な作品」と評価した。 覆面作家である舞城は、この受賞によりはじめて公の場に出るか注目されたが、結局授賞式にはあらわれずコメントだけよせた。 女子高生・アイコは、テクニックがすごいという噂の同級生・佐野と、好きでもないのにセックスをしてみたはいいが、あまりにも下手で全然性感を得られなかった。顔面に射精されそうになり、自尊心を傷つけられたアイコは、佐野を足蹴にしホテルに置き去りにする。翌日、佐野の一件で同級生達にリンチされそうになるも返り討ちにし、佐野の行方不明を知らされる。佐野の家族のもとに切断された指が送りつけられてきたという。アイコは幼なじみで思いを寄せる陽治と一緒に犯人探しを始めようとする。 一方で街では連続幼児殺人犯『グルグル魔人』が暴れており、匿名掲示板『天の声』では便乗した中学生狩りが始まり、アイコが住む調布市はアルマゲドン状態となっていた。 アルマゲドンから脱出し、谷をわたるためにヘリコプターに乗る『崖』。アイコの第二の人格とも呼べる「シャスティン」とその友人が魔物がいる森に迷い込む『森』。そして幼児殺人犯の『グルグル魔人』。 三途の川から戻ってきたアイコがこれまでの経験を振り返り、愛の大切さを噛み締める。 ^ 筒井康隆『笑犬樓の逆襲』 p.327『阿修羅ガール』を推すーー第16回三島由紀夫賞選評 ^ 新潮社PR誌『波』2003年2月号 「油断ならぬ成長小説（豊崎由美）」より ^ 第16回三島由紀夫賞選評 宮本輝「お子さま相手」 ^ 第16回三島由紀夫賞選評 福田和也「まだ見ぬものへの畏怖」 ^ 第16回三島由紀夫賞選評 筒井康隆「「阿修羅ガール」を推す」 ^ 第16回三島由紀夫賞選評 島田雅彦「阿修羅がる男」 舞城王太郎『阿修羅ガール』｜新潮社
灰色のダイエットコカコーラ

『灰色のダイエットコカコーラ』（はいいろのダイエットコカコーラ）は、佐藤友哉の長編小説。 2002年11月に同人誌『タンデムローターの方法論』に掲載され、続く「赤色のモスコミュール」が2003年10月に『ファウスト Vol.1』に掲載。2004年3月に「黒色のポカリスエット」が『ファウストVol.2』に掲載され、終章にあたる「虹色のコカコーラレモン」が2004年7月に短縮版として『ファウストVol.3』に掲載。後に加筆、さらに書き下ろしを加え2007年5月に講談社より刊行される（ISBN 978-4062130639）。第29回野間文芸新人賞候補となる。タイトルは中上健次の『灰色のコカコーラ』へのリスペクトである。 この小説に佐藤は5年の歳月を費やしており「人生の5分の1をこの作品に費やした」と講談社メールマガジンに寄せている。また、プラスチック製のカバーと言う変わった装丁であり、新潮での高橋源一郎との対談では「きっと売れる」と自信を持って発言している。 帯には『ロストジェネレーション』と大きくうたれている。これは1980年生まれで氷河期世代である佐藤が、バブル崩壊後の不景気で停滞した時代に青春時代を過ごしたことに由来しており、作品の端々にも「不景気な地方都市での青春」というモチーフが見られる。 ファウスト掲載時には鬼頭莫宏のイラストがついていたが、単行本には収録されていない。 2013年11月8日に星海社文庫から発売。イラストは押見修造。 北海道の地方都市に住む「僕」は19歳のフリーター、三流高校卒。町の文化レベルは低く本屋にはウィリアム・フォークナーも置いていない。同級生や周りの人間は中上健次も知らず、柄谷行人と浅田彰も名前しか知らない。そんな田舎で、パラサイトシングルとして生活する「僕」は、平凡な小市民である「肉のカタマリ」を徹底的に見下し、「覇王」である祖父にあこがれ、漠然と東京に出ることを考えながらも、結局何も始めず踏み出せずにいた。 「僕」に重大な影響を与えた親友のミナミ君は、神戸連続児童殺傷事件の14歳の犯人の少年に、「先を越された」嫉妬しながら何者にもなれない自分に絶望し、17歳のときに焼身自殺する。 「僕」とミナミ君が13歳の頃の話。ミナミ君は7体のマネキン人形を赤色の染め池に浮かべ、「肉のカタマリ」を惨殺するため、人殺しの練習をするというが、「僕」にはそんなミナミ君が理解できない。結局人形は後に撤去され、町では「悪質ないたずら」と判断されてしまう。 次に、ミナミ君に多種多様な殺害方法が書かれた大学ノート『計画書』を見せられ、僕は興奮し圧倒され、以前のような理解不能ではなく漠然と感動を覚える。僕とミナミ君は放火を計画し実行する。この放火も結局はターゲットの家を1/3ほど焼いたところで消火され失敗し、『計画書』そのものが失敗であると思い知らされる。 「僕」が6歳で祖父が健在だった頃の話。左手の親指と薬指を無くし、白内障により失明し、刺青を消すために鉄板で焼いた背中がケロイド状態という、満身創痍であるにもかかわらず町に君臨する覇王である祖父。そんな祖父を僕は崇拝していた。 ある日、祖父の会社の社員であるハネダの息子が誘拐される。犯人は2000万円の身代金を要求。祖父はそれを引き受けるが、それと引き換えに祖父は事件への参加を要求する。さらに誘拐犯の要求はエスカレートし、ヤクザの事務所への殴り込みを強行する。後にこの事件は狂言誘拐だったことが判明し、「肉のカタマリ」であるハネダは発狂し家族を暴行する。 かつて祖父に「直系」と呼ばれ、覇王を夢見た僕であったが現在はかつて自分が唾棄していた「肉のカタマリ」と同じであることを改めて認識し絶望するが、狂言誘拐事件のときに祖父がヤクザから奪ってきた拳銃を発見し、6歳の頃と同じようにロシアンルーレットをする。銃弾は発射されず、再び覇王を目指すことを決意する。 再び覇王を目指すため、アルバイトをやめ実家を出る。そして小学校の頃の同級生、全てに無関心な女「ハサミちゃん」と再会する。覇王を目指すといっても具体的に何かをするわけでもなく、ただ何も感じない無感動なハサミちゃんと同棲し性交するだけの日々。そんな中、ハサミちゃんに導かれ小児ガンの少女、「ユカちゃん」と出会う。 病院を抜け出したユカちゃんは、ダンプカーを盗み商店街を暴走し破壊する。ユカちゃんからダンプカーを奪い更に町を破壊する。町の破壊とパトカーへの発砲に満足し、ユカちゃんを連れてアパートへ帰ると、ハサミちゃんに妊娠を告げられる。妊娠したハサミちゃんは以前の全てへの無関心な態度が一変し、子を守る母親となり「肉のカタマリ」となる。こうして母親となったハサミちゃん、余命幾ばくも無い少女ユカちゃんとの奇妙な共同生活が始まる。 貯金がつきた僕は生活のため、覇王への夢をまだ捨てずにいながらも、叔父の経営する建設会社で働くこととなる。 僕 19歳。かつて祖父のような『覇王』を目指しながら何にもなれず、アルバイトを惰性で続け実家に暮らしている。 ミナミ君 かつては『計画書』を書き、「肉のカタマリ」を惨殺することを夢見ていたが、17歳の頃焼身自殺する。 祖父 覇王。建設会社社長。実際に町を支配していたが「僕」が6歳の頃に死去。 モヨコ先輩 『会合』のメンバー。 スギハラ先輩 『会合』のメンバー。同性愛者でもなく、モヨコ先輩のことが好きだが何故か女装している。 ハサミちゃん 「僕」の小学校の同級生。世界に対して一切無関心である。同級生に向かってはさみを投げつけたのが名前の由来。 ユカちゃん 小児ガンの少女。「僕」を焚き付けるような発言をする一方で、諌める発言もする。 ミチオ ユカの兄。箱をかぶり「僕」の前にあらわれる。 ^ 冒頭に『灰色のコカコーラ』からの引用あり ^ 講談社BOOK倶楽部：灰色のダイエットコカコーラ ^ 『新潮』2007年7月号 ^ 北海道新聞 岡崎武志の書評より ^ 安部公房の『箱男』へのオマージュ。 講談社BOOK倶楽部：灰色のダイエットコカコーラ
花鳥籠

『花鳥籠』（はなとりかご）は、深志美由紀による日本の官能小説集。第1回団鬼六賞優秀賞受賞作。表題作の他、「おれの繭子」を併録。 2013年に映画化された。 2013年11月23日に公開された。監督はヨリコジュン、主演は森野美咲。 2014年4月2日にクロックワークスよりDVD化された。 寧子 - 森野美咲 サトウケンジ 琥珀うた 太田信吾 村上隆文 福田ゆみ 三藤守弘 スガマサミ 速水今日子 監督：ヨリコジュン 製作：藤本款・重村博文 プロデューサー：山口幸彦 原作：深志美由紀 脚本：池田智美 撮影監督：倉本和人 照明：淡路俊之 録音：飴田英彦 編集：米田博之 音楽：鈴木ヤスヨシ 音楽監督：花崎雅芳 音楽協力：カプリチオ・ミュージック 配給：「花鳥籠」製作委員会 製作：「花鳥籠」製作委員会 ^ a b 森野美咲 (2013年11月22日). “官能初主演”森野美咲の極貧生活 30万円握りしめ上京、アパート隣室のオタク青年に…. インタビュアー:永瀬白虎. zakzak.. http://www.zakzak.co.jp/entertainment/ent-news/news/20131122/enn1311220726001-n1.htm 2015年1月11日閲覧。  花鳥籠 - 映画.com Hana Torikago - インターネット・ムービー・データベース（英語）
邂逅の森

『邂逅の森』（かいこうのもり）は熊谷達也による長編小説。『別册文藝春秋』2002年1月号から2003年7月号まで連載されたのち、2004年1月に文藝春秋から単行本が刊行。同年、第17回山本周五郎賞、第131回直木賞をダブル受賞した。 大正から昭和初期にかけて、秋田県阿仁町打当に生まれたマタギ・松橋富治の波乱の人生を描く。自然に対する畏敬の念をテーマとしている。 松橋富治 片岡文枝 鈴木善次郎 難波小太郎 難波イク 沢田喜三郎 単行本(文藝春秋、2004年1月28日、ISBN 978-4163225708） 文庫本(文春文庫、2006年12月6日、ISBN 978-4167724016） 『邂逅の森 新約マタギ伝』のタイトルで、『ヤングチャンピオン』（秋田書店）にて2005年No.9から2006年No.13まで連載された。作画担当は近藤佳文。 秋田書店からヤングチャンピオンコミックスとして発売。全3巻。 2005年10月20日発売 ISBN 4-253-14845-X 2006年3月20日発売 ISBN 4-253-14846-8 2006年8月18日発売 ISBN 4-253-14847-6 『邂逅の森』が産声をあげた時
きみの鳥はうたえる

『きみの鳥はうたえる』（きみのとりはうたえる）は、佐藤泰志による小説、および2018年公開の日本映画。文藝 1981年9月号より連載され、1982年に書籍化。第86回芥川龍之介賞候補となった佐藤泰志の初期の作品。 タイトルは作中にも登場するビートルズの楽曲『And Your Bird Can Sing』を直訳にしている。 表題作の「きみの鳥はうたえる」とともに「草の響き」も収録されている。 冷凍倉庫のアルバイトで知り合った僕と静雄。2人は意気投合し共同生活を始める。静雄の数少ない持ち物の中にはレコードもあり、それは全てビートルズのものだった。部屋にはレコードプレイヤーが無く、2人で飲んだ時に静雄はビートルズの『And Your Bird Can Sing』を歌ってくれた。その後、僕は函館の郊外(※原作は東京郊外の国立にある書店で働き始め、そこで一緒に働く佐知子とやがて恋仲となり、静雄との生活に佐知子も加わり、3人で夜通し飲み明かす生活が始まる。楽しくも切ない3人の夏のひとときが過ぎようとしていく。 単行本（1982年3月 河出書房新社） ISBN 4-309-00079-7 文庫本（2011年5月 河出書房新社） ISBN 978-4-309-41079-1 函館市民映画館シネマアイリスの開館20年を記念してオール函館ロケで制作された作品である。2018年8月25日より函館シネマアイリスで先行公開された後、9月1日に全国公開された。 僕 - 柄本佑 佐知子 - 石橋静河 静雄 - 染谷将太 森口 - 足立智充 みずき - 山本亜依 柴田貴哉 水間ロン　 OMSB Hi' Spec　 直子 - 渡辺真起子 島田(書店の店長) - 萩原聖人 脚本・監督 - 三宅唱 音楽 - Hi'Spec 撮影 - 四宮秀俊 照明 - 秋山恵二郎 録音 - 川井崇満 美術 - 井上心平 助監督 - 松尾崇 ラインプロデューサー - 城内政芳 アソシエイトプロデューサー - 寺尾修一 企画・製作・プロデュース - 菅原和博 プロデューサー - 松井宏 製作 - 函館シネマアイリス 制作 - Pigdom 配給 - コピアポア・フィルム、函館シネマアイリス ^ “染谷将太、夏の函館で青春！佐藤泰志原作『きみの鳥はうたえる』公開決定”. シネマトゥデイ. (2018年5月12日). https://www.cinematoday.jp/news/N0100751 2018年5月14日閲覧。  ^ a b “柄本佑×石橋静河×染谷将太「きみの鳥はうたえる」9月1日全国公開！”. 映画.com. (2018年5月12日). http://eiga.com/news/20180512/2/ 2018年5月14日閲覧。  映画『きみの鳥はうたえる』オフィシャルサイト
前説

前説（まえせつ）とは、劇場での公演、またはテレビ番組の公開放送などにおいて、本番前に観客に行う説明のこと。 元来は活動写真弁士が、映画の上映前に行った説明のこと「前説」と呼んだ。 観客に対する諸注意（見学マナー、携帯電話の使用など）、拍手や笑い声のタイミングの説明をしたり、会場の雰囲気を良くする為に漫才やコントなどを行うこともある。また、若手芸人にとっては芸のアピール、実力のテストができ、腕試しの出来る登竜門的な場でもある。 基本的には番組のADが行うが、特にお笑い番組、バラエティー番組では、まだ番組に出られない若手のお笑い芸人がフリートークなどを行うことが多い。 日本のテレビ番組では、萩本欽一が自身の番組である｢欽ドン!」シリーズでコサキンに担当させたのが初の導入といわれる。 「オンバト+」及びその前身の「爆笑オンエアバトル」ではスタッフによる説明の後に前説の芸人がネタを披露する。一般審査員が書くアンケート（ジャッジペーパー）には前説芸人の感想や評価を書く項目もあり、評判がよければ本選に出演できる場合もある。 例外として、デビュー数ヶ月でTV番組にレギュラー出演するようになったオリエンタルラジオや、一時期に複数の先輩芸人が事務所を離れその穴埋めで舞台本番に繰上げ出演となったアメリカザリガニなどの様に、個々の事情は様々であるが、前説として踏んだ場数が極端に少ない芸人もいる。 『ダウンタウンDX』では放送開始当初から司会のダウンタウン自身が前説を担当している。この内容は本編ではごく一部が放送されるだけであったが、2013年にはこれを収録したDVD「ダウンタウンの前説」が発売された。 前説として複数の番組に出演する芸人もおり、特にビッキーズは前説王と称されていた（現在は解散）。 『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』での前説は代々、山崎邦正（現：月亭方正、元TEAM-0）とココリコが務め、前説からレギュラーに出世した。トークから企画になり、前説は公開収録の時のみだが、トークを開催した時は前説を現在前説のライセンス→ココリコ→山崎の順で前説を務めている。 1978年4月4日、後楽園球場でのキャンディーズ解散コンサートでは、バックバンドのリーダーが開演前に観衆に歓声の挙げ方を指導する様子が、東海林さだおのエッセイ（「ショージ君の東奔西走」所収）に記されている。名前は記されていないが、バックをつとめたMMPのリーダーは渡辺茂樹である。 ^ ダウンタウンが東京進出の恩人・萩本欽一と２２年ぶりの共演！濃すぎるトーク内容が話題に ^ オンバト+では、前説を務める予定だったブーブートレインが諸般の事情で急遽本戦出場に繰り上げられたことがある。 前座 オープニングアクト 幕間
男おばさんJr

『男おばさんJr.』（おとこおばさんジュニア）とは、2007年9月15日から2011年11月まで放送されていたフジテレビONEの番組『フジアナスタジオ まる生』内のコーナーの名称、また同コーナーのMCのことを指す。別名『まる生ハンサム部』。 渡辺和洋 田中大貴 いずれもフジテレビアナウンサー 同コーナーは、現在『フジアナスタジオ まる生』（以下、『まる生』）にて放送中の『男おばさんのコーナー』（軽部真一・笠井信輔）の弟分的存在にあたる。 基本的に『男おばさんのコーナー』の後に放送される。 『男おばさん』同様、以下のことを行う。 5分間砂時計で10分間計りながら進行する。 コーナー開始直後には、『まる生』当日MCへのツッコミ、近況報告が行われる。 敬称を略され、通称『男おばJr.（おとおばジュニア）』と呼称される。 モットーは『（「男おばさんのコーナー」に）追いつけ、追い越せ』、『しゃべる男は、カッコイイッ!』。 番組当初は『男おばさん』とは一線を画しており、渡辺・田中両アナそれぞれの恋愛観を軸に雑多トークが繰り広げられることになっていたが、現在はそれ以外のトークも繰り広げられている。 Jr.の映画で気持ちイイ恋したい! 渡辺・田中が毎回紹介される1本の映画を通して、それぞれの立場（30代既婚・20代未婚）から互いの恋愛観を元に恋愛について熱く語るコーナー。 男おばJr.的 注目写真集 毎回、ランダムにピックアップされた注目のグラビア写真集を渡辺・田中両アナが独断と偏見で批評し、独自の「主観チャート」（タイトル・アピール・お得感・ストーリー・胸キュンの各項目5点ずつ25点満点）で採点するコーナー。 睡眠マニア 睡眠好きな渡辺が、快適に眠ることのできるグッズを紹介するコーナー 2007年 6月30日、田中が『まる生』のMCを同期の戸部洋子と務めた際、「1度若手で男おばさんをやりたい」と冗談交じりに話していた。 8月11日、『フジアナスタジオ まる生2007真夏の打ち上げ花火4時間スペシャル!!』で放映された「男おばさんサマートークライブ2007」にて結成することを発表。司会の軽部真一・笠井信輔には何も知らされておらず、突然、渡辺・田中が登場するというサプライズ企画となっていた。 8月25日、『まる生』放送中、コーナー宣伝のため（知人のスタジオ見学付き添いも兼ねて）スタジオを訪れていた田中アナが乱入という形で急遽スタジオに登場。当日MCの渡辺、秋元優里、生野陽子の中に加わり、本目的であったコーナーの宣伝とコーナー開始に至るまでの経緯（以前の冗談話がきっかけで企画が立ち上げられたこと）を明かした。 9月15日、『まる生』にてこの日初放映となった「男おばさんJr.のコーナー」のVTR明け、当日MCの梅津弥英子がグラビア写真集を前に本能剥き出し、興奮気味に話す2人（渡辺・田中）を“ケダモノ”呼ばわり。今後のコーナー存続を早くも危惧していたが、最終的には応援する立場を見せていた。また、同コーナーにて田中は、自分達が『男おばさんJr.』であることから、本家の方を『男おばさんSr.（シニア）』と呼んだ。 10月1日更新分、フジテレビホームページ内、アナウンスマカジンの「this week's FACE」に起用された。 11月20日更新分、同上、アナウンスマカジンの「アナルームニュース」に田中が「NO TALK, NO LIFE!!」というタイトルで、『男おばさんJr.』に関する記事を書いた。 12月22日、『まる生』300回記念5時間スペシャルで、初の15分拡大スペシャル。また、夏のスペシャル(上記参照)以来の本家「男おばさん」とのコラボレーションが実現した。 2010年 4月、『まる生』レギュラーコーナーとしての「男おばさんJr」は終了。後継の「まる生○○部」コーナーの中でハンサム部として以後、不定期出演。 2011年 10月22日、この日の放送で当番を務めていた渡辺らから『まる生』レギュラー放送の終了が発表される。 11月19日、『まる生』レギュラー放送の最終回。渡辺・田中のコンビ・男おばさんJr（まる生ハンサム部）は事実上の活動休止となる。 渡辺・田中のコンビは2007年7月28・29日放送の『FNS27時間テレビ みんな“なまか”だっ!ウッキー!ハッピー!西遊記!』でインフォメーションアナとして既にコンビを組んでいた。 『晴れたらイイね!』のロケの際、いつも深夜まで話し込んでいるらしい（本人談） フジテレビ フジテレビtop→フジテレビ721＋739→情報・ドキュメンタリー→フジアナスタジオ まる生 フジテレビtop→アナウンスマカジン→this week's FACE（左側の写真をクリック）→Face Gallery（10月1日分） フジテレビtop→アナウンスマカジン→アナルームニュース（11月20日分）
歌って笑ってドンドコドン

歌って笑ってドンドコドン（うたってわらってドンドコドン）はラジオ大阪で、1974年10月5日から1999年3月27日まで放送されたワイド番組である。 ラジオ大阪の週末の昼ワイド番組として、1974年10月5日に番組スタート。番組構成の特徴として、常連含めたリスナーのハガキを元にしたフリートークと楽曲リクエストが主になっている。 また、この番組の常連リスナーから上岡の制作ブレーンが誕生していた 。 上岡が毎回番組のタイトルコール時に「北は国後・択捉から南は沖縄・石垣島。日本列島全国津々浦々、いかなる山間、へき地、文化果つる所、寒村離島までも電波を送り届けるという、今や社会的国民行事的番組」と銘打っていた。 基本的にはラジオ大阪旧本社からの「原則」生放送で放送していたが、1983年4月30日に『わいわいサタデー』（朝日放送）、1984年11月3日に『ときめきタイムリー』（読売テレビ）が放送開始され、スケジュールの都合上完全パッケージ放送の場合や1964年から1985年8月迄阪神百貨店 梅田本店1階に存在していた、サテライトスタジオから放送する場合もあった。 1999年3月27日に24年半と長きにわたって放送されたが、番組終了。 ドンドコトリオ 上岡龍太郎（メインパーソナリティ） － 番組開始から番組終了迄 桂雀々 － 1980年5月3日 - 番組終了迄 水谷ミミ（アシスタント） － 1989年4月1日 - 番組終了迄 横山ノック － 1974年10月5日 - アシスタント 中西ふみ子（当時：ラジオ大阪アナウンサー) － 1974年10月5日 - 1975年7月6日、1976年1月3日 - 1982年10月2日 坂上恭子 － 1975年7月6日 - 1976年1月3日 キャッシー 永井由紀子（フリーアナウンサー) － 1982年10月2日 - 1989年4月1日 ドンドコクイズ担当　 吉田清（放送作家） － 1980年10月4日 - 1989年3月 本多正識（漫才作家） － 1989年4月1日 - 番組終了迄 土曜日：14:00 - 16:00（1993年4月3日 - 1999年3月27日） 放送曜日は全て土曜日から変更せず 13:00 - 16:50（1974年10月5日 - 1976年7月3日） 13:00 - 16:00（1976年7月3日 - 1976年9月） 13:00 - 16:30（1976年10月2日 - 1978年11月4日） 13:00 - 16:35（1978年11月4日 - 1979年4月7日） 13:00 - 16:20（1979年4月7日 - 1980年12月6日） 13:00 - 16:00（1980年12月6日 1981年3月） 13:00 - 15:00（1981年4月4日 - 1993年3月）　 大阪拘置所内で生放送が流れていたことがあり、収監されていた受刑者から体験記が送られたことがあった。このリスナーからの手紙が元となり『都島の夜』という歌が作られた。 上岡が当該番組放送時間前に出演している『ノックは無用!』（関西テレビ）が、関西テレビの編成都合上、土曜日の午後に長時間の生特別番組が放送された際は、関西テレビ旧西天満本社スタジオ内にラジオブースを建て付けした放送を行った。関西テレビ本社移転特番では、関西テレビとラジオ大阪の一部の時間帯がサイマル放送された。 個人情報保護法が制定されてない時代だったため、番組ノベルティや企業タイアッププレゼントの当選者発表の際は氏名、都道府県はおろか、市区町村から番地名まで個人情報を読み上げるのが恒例となっていた。 お笑いコンビ DonDokoDonのコンビ名は、当番組が由来と言われている。 ^ 作曲、演奏：深町純 ^ ラジオ大阪のロングタイプのフィラーで使わる ^ ““天才”引退の真相は…上岡龍太郎氏を徹底分析　作家、戸田学氏が「話芸一代」出版”. 産経WEST (2013年11月7日). 2016年9月25日閲覧。 ^ 但し、遠距離受信含めラジオ大阪の電波が届く地域は限られているため、上岡の口上ネタである ^ 第11回参議院議員通常選挙に出馬し、返り咲き当選したため、降板。 ^ 前大阪府知事の横山ノックさんが死去 ７５歳 2007年5月3日18時09分(朝日新聞)
陣内智則のひとり番長

陣内智則のひとり番長（じんないとものりのひとりばんちょう）は、2004年10月3日から2006年3月29日まで、TBSラジオで放送されていたラジオ番組。他のJRN系列局でも放送されていた。 放送時間は当初日曜日23:30 - 24:00（TBSラジオでの時間）。2005年4月より放送時間が移動・拡大し、「JUNK2」（平日27:00 - 28:00）の水曜枠で「水曜JUNK2 陣内智則のひとり番長（すいようジャンクツー じんないとものりのひとりばんちょう）」として放送されていた。 人気ピン芸人の陣内智則がパーソナリティを務める、初の冠番組。 ネタに映像や音声を使い、ナニワの次世代型〈作りこみ芸人〉とよばれる陣内だが、物知らずな部分が多い。そんな陣内を、様々な面で変えていこうというコンセプトである。ハートフルかつ摩訶不思議、またちょっぴり毒のあるラジオワールドをつくりあげていく。 また、WEBラジオではオープニングトークのダイジェストが放送されていた。 週間陣内 陣内がその週の身の周りの出来事を紹介するコーナー。 ちょっと聴いてや リスナーと電話をつないで話すコーナー。毎週「〜な体験をした」「今、〜である」といったテーマが決められており、そのテーマについてリスナーと話す。 イメとも 普通ではありえないようなシチュエーションを妄想（イメージ）するコーナー。初回のテーマは「伊東美咲に告白されたら？」だった。 コーナータイトルは陣内が司会を務めた朝の情報番組、なるトモ!に由来する。 7Q ヒーロー戦隊オバハーン 町で見かけた面白いおばさんを紹介していくコーナー。 ロンリーギャンブラー 陣内とリスナーが、賭け事をするコーナー。 「尾崎としゃべりたい」 リスナーが尾崎豊の曲のフレーズをもとに投稿したネタに陣内がつっこむコーナー。 国会予備校 普段テレビや舞台で見かける作りこまれたネタからうかがえる頭の良さとはうってかわって、陣内が無知であることが判明。それを受け、世の中の政治にまつわることを学んでいこうというコーナー。 ブログ立ち上げ計画 情報化社会になっている今、陣内自身がつくる、ブログを立ち上げようというコーナー。 2005年4月30日、プレオープンしたブログに1000件以上のアクセスがあれば、本格的に陣内がブログを始めるという条件をなんなくクリアし、このラジオ番組発信のブログが始まった。 同年8月の時点では、アクセス数が7万件を超えた。また、同年10月にはアクセス数が10万件を超えTBSラジオの公式ブログに移行した。 陣内目安箱 毎回、リスナーからの3通以上のハガキ・メールを番組内で読んで、リスナーからの意見や要望に答えるコーナー。 今週のチクリネタ　 陣内が雑誌やテレビなどでこんなことを言っていた、または街角で見かけたということを暴露するコーナー。大概は雑誌のインタビューでの発言や、テレビ番組での言動を報告するものが多い。 番長のネタ設定 陣内のコントの設定をリスナーから募集。採用されれば、エンタの神様などで実際に披露され、ある程度のプレゼントももらえるらしい。 伝説の番長！ リスナーの周りにいる「伝説の番長」のエピソードの募集。 ガン付け王 リスナーの投稿した携帯電話の写真を紹介し、ガン付け対決をする。 番長からの宿題 毎週陣内から出される宿題を、リスナーが解決する。1回目のテーマは「大阪〜東京間の新幹線でのひとり遊び」。 番長ひとりよがり ひとり愛 当時ブームであった「純愛」をテーマに、片思いをしているリスナーからハガキ・メールを募集し、陣内が恋のアドバイスをする。　 陣内の地元関西地方では、当初ABCラジオでネットしていたが、JUNK2枠への移動に伴い、ネットから撤退した。 2005年12月31日、日本テレビ系で放送された「輝け!お笑いネタのグランプリ」でグランプリを受賞し、賞金1000万円を獲得。陣内はそのうち100万円をリスナーに還元する、と少しいやいやながらも宣言した。 2006年3月22日に、スタジオにつながる電話番号を探し当て、なぞなぞに答えることのできたリスナー に、生放送で還元する。 2006年1月19日には生放送終了後、東京から大阪へ向かう新幹線で熟睡、下車する新大阪駅を乗り過ごしたため「なるトモ!」(YTV)を番組開始から約1時間の遅刻をしてしまうハプニングもあった。 ※いずれも、ウェブアーカイブにおける公式サイトの保存キャッシュ一覧 番組公式サイト JUNK時代に開設していたブログ
そーっと歌ってみよう

『そーっと歌ってみよう』（そーっとうたってみよう）は、1983年11月8日から同年12月13日まで、テレビ朝日系列局で毎週火曜 21:00 - 21:54 （日本標準時）に放送されたテレビ朝日製作の音楽バラエティ番組である。のちに番組名を『わがまま気ままベストワン!!』（わがままきままベストワン）に改題し、1983年12月20日から1984年3月27日まで放送。 萩本欽一と欽ちゃんファミリーのメンバーが出演していた番組。 『そーっと歌ってみよう』時代には、セリフの代わりに歌でコントを繰り広げる「使ってはいけない音楽」、日本各地の一般人たちがカラオケで日本歌謡大賞の受賞シーンを再現する「歌謡大賞」などのコーナーがあったが、番組は放送開始からわずか1か月で『わがまま気ままベストワン!!』と改題。以後は、小西博之と三好鉄生による「歌のベストテン」、山口良一が担当する「視聴者が選ぶベスト3」、大杉勝男と小堺一機と小張多美子（のちの野咲たみこが担当する「そーっと語ってみよう」のコーナーが中心になった。 萩本欽一（コント55号） 小西博之 三好鉄生 大杉勝男（元ヤクルトスワローズ選手） 小堺一機 山口良一 小張多美子（のちの野咲たみこ） ^ 『読売新聞』 読売新聞社、1983年11月8日付のラジオ・テレビ欄。  ^ 『読売新聞』 読売新聞社、1983年12月20日付のラジオ・テレビ欄。  欽ちゃんのどこまでやるの!? - 同時期に水曜21:00枠で放送されていた萩本のレギュラー番組。
飯田圭織・今夜も交信中!

飯田圭織・今夜も交信中!（いいだかおり・こんや - こうしんちゅう!）は、2001年（平成13年）4月〜2003年（平成15年）3月まで、ニッポン放送をキー局として、NRNで全国ネットで放送されていたラジオ番組。 パーソナリティーは、モーニング娘。第1期メンバーの飯田圭織。 編成上は、『モーニング娘。矢口真里のallnightnippon SUPER!』（上記同時期放送、木曜日22:00〜24:00）の1コーナー（内包番組）として、原則23:00〜23:30に放送していた。 タイトルの意味は、2つあり、1つは“飯田がよくボーッとすること（空想癖）があり、その格好がまるで「宇宙と交信している」よう”だというモーニング娘。メンバーの評価によるもの。もう1つは“この番組でファンと言葉のキャッチボール（交信）したい”という飯田の気持ちが込められている。番組宛の葉書を「交信記録」と呼んでいた。 その「空想癖」や、TBS系列の『うたばん』での「ジョンソン」イメージなどもあり、当初、ニッポン放送内部では、飯田について、大して期待していなかったらしい。だが、予想に反して、番組は大きな反響を呼んだ。それは、飯田が、テレビの前で見せるキャラクターとまったく違う、「人間らしさ」をさらけ出したことが大きい。 オープニングテーマ曲は、Plus-Tech Squeeze Boxの「A day in the radio」。 コーナーには、リスナーから思い込みや迷信など募集・公開する「迷信高速道路」（BGMは、スティービー・ワンダーの「迷信〔Superstition〕」）というものなどがあった。 飯田は、この番組の中で、「アイドル」、「歌手」、「モーニング娘。」、「ハロー!プロジェクト」と4つのカテゴリーの中で苦悩する「自分」を率直に語った。それは、デビュー以来、常に「脇役」として振る舞わなければならなかった、不器用な飯田に与えられた、唯一の表現の場が、この番組であったからに他ならない。 事務所が、飯田と同じ系列であるハーモニープロモーションに所属していたシンガーソングライターのより子。（現：より子）は、この番組のファンだった。元々は、より子。の事務所の社長（当時）の和田薫（モーニング娘。初代マネージャー）から薦められて聴き始めたらしい。そのうちに、和田がなぜこの番組を薦めたことが理解でき、また、番組に感銘を受けたという。その後、より子。は、飯田をモデルにした曲「Plume Radio」を作った。 基本的に一人での進行だが、一度だけゲストとしてガチャピンが出演した事がある。番組内で飯田が「友達が『ガチャピンの人は毎回変わっている』と言っているけど自分は違うと思う」と発言したのがきっかけ。 また、「allnightnippon SUPER!」の企画で月〜金曜のパーソナリティが番組内でリスナーの家庭教師をする企画では、矢口の代わりにリスナーの家に出向きロケ放送を行った。 ニッポン放送番組一覧
フレッシュ9時半!キダ・タローです

フレッシュ9時半!キダ・タローです(フレッシュくじはんキダタローです)は、朝日放送ラジオで1973年6月-1989年3月に放送された、ラジオのワイド番組である。タイトルのとおり平日9:30～11:00に生放送された。 番組は作曲家・タレントとして知られる「浪速のモーツァルト」・キダ・タローが毎日ゲストを迎えてのトークセッションを繰り広げるという番組だった。風蓮湖（北海道）など遠距離からの大型中継企画も多く、人気を博した。時にはスタジオで効果音を使った偽の中継をし、放送終了間近に「今日の中継はうそでした」とリスナーを煙に巻くこともよくあった。リスナーも慣れ、キダの巧妙な話術と共に、嘘か真実かをも併せて楽しむ人気の企画になっていた。 後期（1989年4月～90年3月）は「おはようパーソナリティ道上洋三です」の放送時間が6:30-9:00になったのに伴い、9:00～11:00の放送となり、題名も「タローのYOU・遊スタジオ」に変更された。 この番組には1985年2月5日に開かれた大和田正春との試合でのノックアウト負けの後、初めて赤井英和がマスコミ出演している。それまでにもは何度かボクサーとして電話出演している。 また笑福亭鶴瓶との「鶴瓶のアホ」「キダタローのアホ」の掛合いは、予定調和の無いものであった。これを機にキダは声を張る芸を確立していく。 番組テーマ曲はダイナ・ショアの『Dear Hearts And Gentle People』だった。番組スタッフは当初、作曲家であるキダ自らが番組テーマ曲を作曲するよう勧めたというが、キダは「自分には作れない」としてこの曲を出して採用された。 『ウルトラマンタロウ』の主題歌のサビ部分が、『タローのYOU・遊スタジオ』と改題するまで番組のジングルとして使用されていた（タローつながり）。 新聞のラジオ欄では、単に『キダ･タローです』と紹介されていた。 本番組の放送のほとんどの回を夫人の木田美千代が自宅にて90分のカセットテープに録音していた。後にその音源をもとにした当時の放送をABCラジオの他の番組にて放送したこともある。 ^ 『ドッキリ!ハッキリ!三代澤康司です』2010年11月11日放送にキダ・タロー本人がゲスト出演して証言。 ^ （『タローのYOU・遊スタジオ』と改題された）1989年4月以降の対応については不明