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Walker47

カドカワ > KADOKAWA > Walker47 『Walker47』（ウォーカーフォーティセブン）は、2014年6月16日に始まった株式会社KADOKAWAと株式会社Walker47が運営するスマートフォン向けの地域情報メディアサービスの名称である。 ただ、2015年1月13日に、KADOKAWAが運営する「Walkerplus」と統合し、この「Walker47」はサービス終了となったが、これまでの「Walker47」の内容の一部は、「Walkerplus」へ移管した上で、地域編集長によるご当地情報については、今後も「Walkerplus」の中の地域トピックスにて発信していくことになった。 運営会社の株式会社Walker47は、「Walker47」サービス開始前に株式会社KADOKAWAの会社分割によって設立されたが、サービス終了後にKADOKAWAが吸収合併し解散した。 このサービスは、スマートフォン向けのWebサービスとして、全国1952地域・1200名の「地域編集長」がつづる、いわば、細分化された「地域密着型の情報」をお届けするもの。なお、将来的にはこの「地域編集長」を2000名程度に増員されることになっている。 このサービスの最大の特徴である、地域編集長とは、地元のタウン情報誌や、「地域活性化団体」などで活躍していて、いわば、「地元に精通したスペシャリスト」ならではの、さまざまな情報などを発信していく。 さらにスマートフォンの機能の一つである、GPSを活用して、地域情報を出し分けることによって、お出かけ先でもお勧めのショップが、すぐにわかるといった、利便性も持っている。 また、KADOKAWAが発行している雑誌の編集者による「編集コンテンツ」も合わせて、提供することによって、「幅広い層の方」に対して、楽しめるサービスになっていて、「地域編集長」と「KADOKAWA 編集者」が一体となって、いわば、「作り手の顔が見える『スマホ・マガジン』」を実現するとともに、編集者の視点によって、「情報の取捨選択」を行うことによって、従来からある、「検索サイト」や「口コミサイト」とは異なって、「信頼性が高い価値ある情報」を提供するというもの。 2014年6月16日に行われた、このサービスの発表会に登壇したKADOKAWA取締役会長の角川歴彦氏は、「（これまで、）雑誌Walkerは5大都市を対象にしていたが、Walker47では47都道府県、地元情報誌のほとんどを網羅。KADOKAWAだからできること、地域の深い造詣を持った編集長だからこそできることのメリットを活かしたい」という想いで、このサービスを作ったことを明かした上で「2020年に開催予定の東京オリンピックでは多数の観光客が世界からやってきます。その観光客たちがどんな知識を求めているか。求められる知識をプロの編集者が収集・編集を通した、KADOKAWAだからこそできる“プレミアムコンテンツ”を発信していきたい」と挨拶。 また、このサービスを立ち上げた理由について、株式会社Walker47の代表取締役社長の岩崎孝司は、かつて自身が地域情報誌の編集を手掛けた経験から、「地域に根付いた情報のニーズは確実にあるが、ムック本などは毎年出すわけにはいかない。また、ネットでは検索すれば情報は得られるが、整理された情報は少ない。そこで、情報更新も可能なネット媒体で、地域情報を整理したサイトを立ち上げることになった」と語っている。 なお、このサービスには、かつての週刊ファミ通編集長で24年の編集経験がある、バカタール加藤こと、加藤克明氏と、かつての東海ウォーカー編集長で、18年の編集経験がある長瀬正明の2人が編集長を担当する。なお、なぜ、編集長が2人存在しているかについては「編集規模の大きさ」に加え、「ニュース系、エンタメ系で担当を分けている」という理由からである。 このサービスの編集長をつとめる加藤と長瀬の2人は「情報過多」「検索優位」「プロの編集者によるオリジナルコンテンツが少ない」といった、現在のインターネットの問題点に触れながら、「より編集者が取りまとめた情報を数多くの人に知ってもらいたい」と語った上で、地域編集長が取材した「地元の人しか知らないような貴重な情報」を提供していくと説明。 ^ a b c d “KADOKAWA が地域情報プラットフォーム事業に本格参入！ スマートフォン向け地域情報メディアサービス「Walker47」を提供開始 (PDF)”. 株式会社KADOKAWA・株式会社Walker47 (2014年6月16日). 2014年6月17日閲覧。 ^ a b c d e “KADOKAWAが地域情報プラットフォーム事業に本格参入、日本全国1952地域・1200名のご当地編集長をつなぐ、スマートフォン向け地域情報メディアサービス“Walker47”をスタート”. ファミ通.com. (2014年6月16日). http://www.famitsu.com/news/201406/16055299.html 2014年6月17日閲覧。  ^ a b c d e “KADOKAWA、スマホ向け地域情報メディアを提供 - 1200名の"地域編集長"体制”. マイナビニュース. (2014年6月17日). http://news.mynavi.jp/news/2014/06/17/105/ 2014年6月17日閲覧。  ^ 「Walker47」と「Walkerplus」の統合および、「Walker47」サービス終了のお知らせ2014年12月11日発表 ^ “会社分割（簡易新設分割）に関するお知らせ (PDF)”. 株式会社KADOKAWA (2014年2月27日). 2015年10月20日閲覧。 ^ “吸収合併公告 (PDF)”. 株式会社KADOKAWA (2015年2月20日). 2015年10月20日閲覧。 ^ a b c d “橋本環奈さんも応援 1200人の編集長が就任した地域密着型スマホメディア『Walker47』開始”. 週アスPlus. (2014年6月16日). http://weekly.ascii.jp/elem/000/000/230/230436/ 2014年6月17日閲覧。  ^ a b c “ゲストに“天使すぎる”橋本環奈が登場！　KADOKAWAが総力を結集したスマホ向け地域情報メディアサービス“Walker47”の発表会が開催”. ファミ通.com. (2014年6月16日). http://www.famitsu.com/news/201406/16055303.html 2014年6月17日閲覧。  『Walker』ニコニコチャンネル - 旧『Walker47』ニコニコチャンネル
マイニンテンドー

マイニンテンドー（My Nintendo）は、任天堂が2016年3月17日からウェブ上で始めた会員制サービスである。 2015年9月30日に終了した会員制サービス「クラブニンテンドー」に代わる任天堂の新しい会員制サービス。「ニンテンドーアカウント」を持っていれば利用出来る。ニンテンドーネットワークIDでも利用できる（別途、新規登録が必要）。「クラブニンテンドー」では商品の購入のみに対するポイントプログラムだったが、「マイニンテンドー」はポイントプログラムも含む総合サービスとなる。 ユーザーのプロフィールや購入状況などからユーザーごとにお得なキャンペーンなどを紹介する「あなたへのおすすめ情報」「あなただけ割引（お誕生月割引）」などをお届けする。ウェブページでのダウンロード購入、ゲームの割引やデジタルコンテンツやグッズがもらえる新しいポイントプログラムもある。また今後クラウドデータ連携などサービス拡充予定でもある。 2017年1月23日、マイニンテンドーの新しいサービスである「マイニンテンドーストア」が開始された。 ポイントプログラムには2種類のポイントがあり、「ミッション」を達成する、ダウンロードソフトを購入する、マイニンテンドーポイント番号を利用するといった方法で獲得できる。 任天堂が配信しているスマートフォン向けアプリを遊ぶ、ニンテンドーeショップにログインするなどの条件を満たすともらえるポイントで、デジタルコンテンツやオリジナルグッズと交換できる。 Wii Uやニンテンドー3DS、Nintendo Switchのソフト(Wii U・3DSのパッケージ版は対象外)を購入するともらえるポイントで、ダウンロードソフトの割引クーポンと交換する事が出来る。 ポイントプログラム クラブニンテンドー ^ 「「2016年2月3日（水） 第3四半期決算説明会」任天堂株式会社 2016年2月3日 ^ a b 「「2016年2月3日（水） 第3四半期決算説明会」任天堂株式会社 2016年2月3日 ^ “マイニンテンドーポイントは、どうすればもらえますか？”. 任天堂. 2016年3月23日閲覧。 ^ 「「会員サービス「My Nintendo（マイニンテンドー）」とスマートフォン向けアプリ『Miitomo（ミートモ）』のご紹介」任天堂株式会社 2016年2月3日 ^ “ギフト マイニンテンドー”. 任天堂. 2016年3月23日閲覧。 ^ 全4色 ^ 全4色 ^ 2016年7月1日まで ^ 2016年12月31日まで ^ 2016年7月1日まで ^ 2017年5月31日まで ^ 2016年7月1日まで ^ 2017年5月31日まで マイニンテンドー ニンテンドーアカウント
御内人

御内人（みうちびと、みうちにん）は、鎌倉時代に執権北条氏の家督・得宗に仕えた、武士、被官、従者。 「御内」とは、元々は特定個人の家政、及びこれに属する従者・所領などを意味する。よって、本来は主人を冠して「（誰々）御内」と表記するのが正しい。しかし、鎌倉後期に得宗の政治的・経済的・社会的影響力が突出した結果、単に「御内」と言えば「得宗の御内」と理解されるようになり、「御内人」も「得宗の従者」を意味するようになった。嘗ては、得宗の従者とその他北条氏の従者を区別すること無く「御内人」と呼んだり、現在では両者をまとめて「北条氏被官」とする場合もある。しかし、北条氏庶家と得宗家、それぞれの従者は殆ど一致しておらず庶家は独自に従者を獲得している事や、北条氏各家は独立採算制をとっている事、何より鎌倉時代当時「御内人」は得宗の従者に限定して用いられている事から、「御内人」は得宗の従者のみに限って用いられるべきだと考えられる。この場合、たとえば日蓮の有力檀越として知られる四条金吾は、北条氏庶流の名越光時の執事であったが、御内人には含まれないことになる。 当初は、北条宗家である北条得宗家の所領（北条代所領、得宗領）の代官として管理を担当していた。北条氏の一門が守護となった国では守護代を務めた。元寇の弘安の役においては、作戦指令が執権北条時宗の名で出され、得宗被官たる御内人が戦場に派遣されて御家人を主体とする軍の指揮にあたった。 この結果、得宗家の勢力が強化され、それに伴い御内人も幕府内で権勢を持つようになった。そのため、将軍の従者である御家人は、御内人に対して「外様」と称されるようになる。ただし、御内人の多くは御家人を兼ねており、兼任していても特に支障はなかった。そもそも、長崎氏・工藤氏・諏訪氏・尾藤氏・安東氏といった、幕政にも地位を得た著名な御内人は、みな御家人である。よって、辞書などではしばしば、「御内人は陪臣のため、身分が低かった」と記されているが、これは誤りである。もっとも、泡沫の御家人が北条氏に臣従したり、最初から北条氏の郎党でしかなかった者が主家の伸張によって御家人身分を獲得した例が多いため、当初は北条氏と肩を並べ、あるいは元々はこれを遥かに凌駕する豪族であった御家人などからは蔑まれていた一面はある。 北条貞時の時代になると、御内人の筆頭である平頼綱は内管領（御内頭人）と呼ばれるようになった（内管領とは幕府の役職ではない）。内管領は、１．得宗家の家令（得宗家公文所執事）という本来の職に加えて、２．幕府侍所の所司（次官）と、３．寄合衆のメンバーという3つの地位を兼ね、幕政に絶大な影響力を及ぼした。頼綱が有力御家人で得宗外戚の安達泰盛を霜月騒動で滅ぼして恐怖政治を敷いたり、北条高時の時代に長崎円喜・高資父子が専横を極めたように、内管領には執権や得宗を凌駕する者も現れた。日蓮は書状の中で平頼綱のことを「天下の棟梁」と書いている。滞る幕府への訴訟を早く有利に解決したい当事者達は、得宗権力を行使する御内人に賄賂を贈り、また得宗領内で貿易や金銭の貸し付け、土地の売買を行うなど、困窮していく御家人と対照的に、御内人は新たな富裕層となっていた。これはすなわち幕政の腐敗であり、御家人の不満が高まるとともに諸国で悪党が活動を活発化させ、倒幕へと結びついていった。 鎌倉幕府末期には、嘉暦の騒動の結果、御内人五大院宗繁の妹を母とする太郎邦時が得宗高時の後継となり、ついには得宗外戚の地位をも手に入れようとしていた。 殆んどの御内人は、鎌倉幕府滅亡時に、北条一族とともに滅亡するか没落したが、工藤氏（伊東氏）・安倍姓安東氏（秋田氏）・諏訪氏は、室町時代、戦国時代も生き抜き、近世大名として存続し、そのまま明治維新を迎えた。主な御内人は、長崎氏、紀氏、飯尾氏、工藤氏、安東氏など累代の御内人の他、三浦氏、和田氏、安達氏など北条氏に排斥された元有力御家人一族の生き残りや北条氏支流など多岐に渡り、得宗家の威光がしのばれる。 鎌倉幕府滅亡後、御内人の中には建武政権に抵抗して北条氏の復活を図る者と反対に建武政権の鎌倉将軍府などに出仕して建武政権の下で幕府体制そのものの再建を図ろうとする者がいた。御内人の1人であった諏訪頼重が北条時行を擁して起こした中先代の乱では結果的には御内人同士が分裂して戦うことになった。後者の中には飯尾氏などのように鎌倉将軍府から足利将軍家に仕えて、室町幕府・鎌倉府で活躍する者もいた。 金窪氏 工藤氏 安東氏 平氏（長崎氏） 尾藤氏 南条氏 諏訪氏 宿屋氏 関氏 ^ 細川 （2005）pp.123-124 ^ 阪田雄一「中先代の乱と鎌倉将軍府」（佐藤博信 編『関東足利氏と東国社会 中世東国論:5』（岩田書院、2012年） ISBN 978-4-87294-740-3） ） ^ 同じ御内人の中に、平姓安東氏（安東忠家の流れ）、藤姓安東氏（安東光成の流れ）、室町時代中期以降に安東氏を称する安倍姓安藤氏の三流があることに注意を要する。 佐藤進一 『鎌倉幕府訴訟制度の研究』（畝傍書房、 1943年。新版岩波書店、1993年、ISBN 978-4-0000-2806-6） 北条氏研究会 『北条氏系譜人名辞典』（新人物往来社、2001年、ISBN 978-4-4040-2908-9） 細川重男 「御内人と鎌倉期武家の主従制」（『思想』No.969、岩波書店、2005年1月、pp.121-138）
週刊100名馬

『週刊100名馬』（しゅうかん100めいば）とは、サンケイスポーツ特別版「週刊Gallop」が2000年4月から2002年3月までの2年間にかけて出版した競馬の書籍である。 日本の中央競馬史上に残る平成時代の名馬100頭を厳選したオールカラーによるウィークリーブックスとして発刊され、オグリキャップ、ナリタブライアン、ベガ、キョウエイマーチなどが登場した。また「週刊100名馬EX（エクストラ）」としてハイセイコーの追悼特集号を2000年に発刊。2002年に100冊が完結したあともウイングアロー、トゥザヴィクトリー、ナリタトップロード、タニノギムレット、マンハッタンカフェの5頭が「EX」として発刊され、実質上は106頭の競走馬を取り上げた。 単にその競走馬の競走成績を取り上げるだけに留めず、厩舎関係者に対するインタビューや競馬評論家・ファン（井崎脩五郎、北野義則、高橋直子ら）によるその馬に関するノンフィクションやエッセーなどを掲載。レギュラーシリーズの100冊を全て揃えると1996年阪神大賞典におけるナリタブライアンとマヤノトップガンの叩き合いの模様が背表紙に浮かび上がるという画期的な手法も人気を集めた。2003年に日本中央競馬会から2002年度の「JRA馬事文化賞」を授与された。 2005年にはオグリキャップ、トウカイテイオー、ナリタブライアンの3頭にスポットを当て、発行された当時の紙面を再現するとともに現役時代のレース映像を収録したDVDソフトが添付された「DVD100名馬セレクション」が出版された。 オグリキャップ イナリワン オサイチジョージ シャダイカグラ スーパークリーク ヤエノムテキ アイネスフウジン ハクタイセイ バンブーメモリー イソノルーブル リンデンリリー ダイユウサク メジロライアン ダイタクヘリオス トウショウファルコ ダイイチルビー ミホノブルボン サンエイサンキュー アドラーブル ウィナーズサークル イクノディクタス メジロマックイーン トウカイテイオー ニシノフラワー シンコウラブリイ ヤマニンゼファー ホワイトストーン メジロパーマー ビワハヤヒデ ウイニングチケット サクラバクシンオー ノースフライト ベガ オグリローマン ライスシャワー マチカネタンホイザ ナリタタイシン サクラチトセオー タヤスツヨシ フジキセキ ナイスネイチャ レガシーワールド セキテイリュウオー ツインターボ フジヤマケンザン ネーハイシーザー ナリタブライアン ヒシアマゾン スターマン ホクトベガ ワンダーパヒューム マイシンザン スキーキャプテン トロットサンダー ダンスインザダーク ファビラスラフイン フサイチコンコルド ステージチャンプ ライブリマウント ヒシアケボノ ジェニュイン タイキブリザード サクラローレル マヤノトップガン ダンスパートナー マーベラスサンデー フラワーパーク バブルガムフェロー サニーブライアン エアグルーヴ イシノサンデー タイキシャトル メジロドーベル サイレンススズカ エリモシック シーキングザパール メジロブライト キョウエイマーチ シルクジャスティス マチカネフクキタル マイネルラヴ スペシャルウィーク エルコンドルパサー エアジハード アグネスワールド ステイゴールド キングヘイロー ファレノプシス グラスワンダー セイウンスカイ チアズグレイス アドマイヤベガ クロフネ テイエムオペラオー アグネスタキオン ウメノファイバー プリモディーネ メイショウドトウ ブラックホーク スティンガー Gallop「週刊100名馬」にJRA賞馬事文化賞 - サンケイスポーツ 2003年1月10日（2003年4月6日時点のアーカイブ）
日本赤十字愛知短期大学

日本赤十字愛知短期大学（にほんせきじゅうじあいちたんきだいがく、英語: The Japanese Red Cross Aichi Junior College of Nursing）は、愛知県名古屋市中村区道下町3-35に本部を置いていた日本の私立大学である。1989年に設置。大学の略称は日赤愛知短大。学生募集は2003年度まで、2004年度よりキャンパス移転かつ日本赤十字豊田看護大学へ改組され2006年廃止。かつてのキャンパス跡は、現在名古屋第一赤十字病院の建物に転用されている。 学校法人日本赤十字学園により1989年、愛知県名古屋市中村区内に設置された日本の私立短期大学。元々は女子短大だったが、共学化された。 日本赤十字愛知短期大学には看護学科が置かれ、専門教育と心理学・倫理学・文学・教育学・生命科学などの教養科目に加えて、赤十字原論・スペイン語などの赤十字教育関連科目が設けられているところに特徴があった。名古屋第一赤十字病院や北林病院での臨地実習もあった。 1941年 日本赤十字社愛知支部病院救護看護婦養成所が発足。 1943年10月 名古屋赤十字病院救護看護婦養成所と改称。 1946年11月 名古屋赤十字病院看護婦養成所と改称。 1950年12月 名古屋赤十字高等看護学院と改称。 1976年 名古屋赤十字看護専門学校に改組。 1989年 従来の専門学校を改組。日本赤十字愛知女子短期大学として開学。看護学科を置く（学生数52）。 1997年 日本赤十字愛知短期大学と改称。共学となる。 1998年 専攻科を設置（大学評価・学位授与機構認定） 2003年 学生の募集終了。翌年度より日本赤十字豊田看護大学へ移行。 2006年 廃止。 愛知県名古屋市中村区道下町3-35 日本赤十字愛知短期大学のカレッジマークは、言うまでもなく赤十字のマークをイメージしたものとなっていた。 看護学科 地域看護学専攻：短期大学のみならず一定基準を満たす専門学校卒業者にも開放していた。大学評価・学位授与機構認定。 なし 受験資格 看護師：看護学科 保健師：専攻科 歴代学長 須之内省三 堀場希次 村地俊二 キャンパスは、名古屋市営地下鉄東山線中村日赤駅からすぐの場所にあった。 当時のキャンパス総面積は9,472m2となっており、本館地上4階、別館地上5階、講堂、運動場、テニスコート2面があった。 なし。ただし、設置当初では1・2年次は全寮制が原則となっていた。 日本赤十字看護大学 日本赤十字北海道看護大学 日本赤十字広島看護大学 日本赤十字九州国際看護大学 日本赤十字秋田短期大学 日本赤十字武蔵野短期大学 看護学科では、赤十字病院をはじめ、大手の病院への専門職として勤務している人が多い。 地域看護学専攻では、赤十字病院をはじめ大手の病院、保健所への専門職として勤務している人が多い。 看護学科：日本赤十字看護大学看護学部をはじめ看護系の大学。 地域看護学専攻：看護系の大学院ほか。 廃止された日本の短期大学一覧 日本赤十字愛知短期大学 『全国学校総覧』 『短期大学教育』第49号（日本私立短期大学協会発行：1992年） 『短大蛍雪』（全国短大&専修・各種学校受験年鑑シリーズ。旺文社） 『全国短期大学受験要覧』（廣潤社） 『全国短期大学案内』（教学社） 『全国短期大学受験案内』（晶文社） 『全国短期大学案内』（梧桐書院） 『短大蛍雪』（2000年5月臨時増刊。旺文社） 『INFORMATION 日本赤十字愛知短期大学』：入学案内小冊子 ^ http://ci.nii.ac.jp/naid/110004622811より ^ 平成2年度版『全国学校総覧』67頁より ^ ただし、平成10年度版『全国学校総覧』80頁よりこの年度では男子学生は事実上、在籍していない。 ^ 『短大蛍雪 1992年9月臨時増刊号』（全国短大＆専修・各種学校受験年鑑シリーズ）334頁より ^ 2012年7月21日閲覧。 座標: 北緯35度10分17秒 東経136度51分46秒
ポロロンえほん

ポロロンえほんは、1961年4月13日から1962年3月15日までNHK教育テレビで放送された幼児向け連続人形劇である。「幼稚園・保育所の時間」情操教育番組。 NHK教育テレビ：木曜 10:40 - 11:00 新村礼子 人形：竹田人形座 NHKクロニクル
高校への数学

『高校への数学』（こうこうへのすうがく）は、東京出版が発行している雑誌。 基本的に月刊誌で、増刊号も発行される。高校受験を控えた中学生を読者として想定し、入学試験で数学において高得点を取れるようになることを目的としている。具体的な内容は以下参照。なお読者の間では『高数』（こうすう）の略称で呼ばれる。 一般に流通する教科書傍用の問題集よりは難しく、中学数学において十分な実力が定着している生徒や、難関高校の受験者向け。主に国立高校・私立高校の入試問題を中心に扱っている。1年分で、中学1年生から3年生までの範囲を網羅していて、4月～8月は基本・標準問題、9月～3月は応用問題を演習できるようになっている。なお、4月から6月にかけては、高校別の入試問題速報があり、増ページになる。近年、中高一貫校への編入といった形で高校受験する生徒は少なくなっており、最初から中高一貫生を対象とした書籍も販売中である。このため、公立中学向けにレヴェルを落とすといった傾向はみられない。 レベルアップ演習 Highスタンダード演習 日日のハイレベル演習 思考力を鍛える新作問題演習 攻略！入試問題ベスト100 数式のエッセンス 図形のエッセンス 目で解くシリーズ（全3冊） 中・高一貫シリーズ（全2冊） ランクアップシリーズ（全6点） 高校入試・１対１シリーズ（全2冊） 解法のエッセンスシリーズ 解法のスーパーテクニック 数学ワンダーランド 解法のエッセンスシリーズ 数学ハンドブックシリーズ スタートダッシュ中学数学 入試を勝ち抜く数学ワザ ビギナーズ52 入試を勝ち抜く数学ワザ52 数式の得点力を急速チャージ！ 新作問題ベスト演習 『大学への数学』 東京出版 高校への数学
全国短期大学受験案内

全国短期大学受験案内（ぜんこくたんきだいがくじゅけんあんない）とは、晶文社が発行している受験案内に関する図書である。概ね4月位に発行されている。 47都道府県の私立、公立の短期大学（職業能力開発短期大学校含む）をすべて掲載。 短期大学のシステムについてや、短期大学の入試の行われ方について触れられており、AO入試、大学センター試験を利用する入試など多様化する入試制度を解説している。 その年の学科や専攻の特色から入試情報の詳細、入試難易ランキングなども掲載。 短期大学 職業能力開発短期大学校
福岡県社会保育短期大学

福岡県社会保育短期大学（ふくおかけんしゃかいほいくたんきだいがく、英語: Fukuoka Junior College of Social Work and Child Education）は、福岡県田川市伊田4395に本部を置いていた日本の公立大学である。1967年に設置。大学の略称は社保短。学生募集は1991年度まで。1992年度より福岡県立大学の設置により、短期大学は学生募集を停止。1993年5月17日付けで正式廃止。 福岡県社会保育短期大学は福岡県により1967年に設置された日本の公立短期大学。2つの学科を擁していた。キャンパスは福岡県田川市内の福岡教育大学分校跡地を利用した場所に設置されていた。 福岡県社会保育短期大学の学則：「社会福祉及び保育に関する専門的学理と応用を教授研究し、もって社会福祉に関する職業に必要な能力を有する人材を育成すること」 福岡県社会保育短期大学は社会福祉専門職員養成の緊急性から、社会福祉に関する専門学科を設置していた。ほか、旧来の保母養成所を発展改組する形で保育科も置かれていた。 福岡県社会保育短期大学は、1学年総定員が200名程度とやや小規模となっていた。 保育科は、当時としては全国でも少数の男子学生が入学できる学科となっていた。但し、在籍者はごく僅かとなっていた。 ボランティア活動への取り組みが活発で、「つくしんぼ」・「湯山荘ボランティアサークル」・「点字同好会せせらぎ」などの活動組織があった。 1952年 福岡県立保母養成所を創設。 1967年 福岡県社会保育短期大学開学。 社会福祉科：在学者数は61（うち男子9） 保育科：在学者数は女子61 1977年　附属幼稚園を設置。 1981年4月 - 1984年3月　校舎全面改築。 1991年 最後の学生募集となる。 社会福祉科：在籍者数は110（うち男子9） 保育科：在籍者数は107（うち男子1） 1993年5月17日付けで正式廃止 福岡県田川市伊田4395 大学歌は倉野憲司が作詞・江口保之が作曲したものとなっていた。 社会福祉科 保育科 なし なし 資格および教職課程 保母資格・幼稚園教諭二種免許状が保育科にて設置されていた。 社会福祉科では、社会福祉主事任用資格が設置されていた。 附属図書館 幼児の生活習慣形成に関する保育者の意識 (第 1 報): しつけの現状 福岡県社会保育短期大学で活動していたクラブ活動 体育系：卓球・バドミントン・バレーボール・硬式テニス・バスケットボール・山岳・ゲートボール・剣道ほか 文化系：演劇・華道・茶道・美術・コーラス・手話ほか 歴代学長 倉野憲司 白水巍 近藤草次 前川一之 向井忠亮 安藤延男 設備：管理棟及び教育棟、音楽棟、体育館、プール、テニスコートほか。 学内に設置されていた。 保育科では、保育所や幼稚園をはじめとした児童関連、社会福祉科では社会福祉諸施設に就職した人が多かったものとみられる。 かつて「福岡県社会保育短期大学附属幼稚園」を擁していた。 『福岡県社会保育短期大学10周年記念誌』 『福岡県社会保育短期大学25年記念誌』：1993年、閉学を記念して発行された書物。 『全国学校総覧』 『短期大学一覧』 『教員養成課程認定大学・短期大学等総覧』（全国高等学校長協会編。第一法規出版） 『全国公立短期大学協会三十年誌』（全国公立短期大学協会。1980年） 『全国短期大学高等専門学校一覧』（文部省高等教育局技術教育課監修） 『短期大学教育』第49号（日本私立短期大学協会発行：1992年） 『全国短期大学受験要覧』（廣潤社） 『全国短期大学案内』（教学社） 『全国短期大学受験案内』（晶文社） 『全国短期大学案内』（梧桐書院） 『福岡県社会保育短期大学』（小冊子） ^ 幼児の生活習慣形成に関する保育者の意識 (第 1 報): しつけの現状より ^ a b 平成23年度『全国短期大学高等専門学校一覧』254頁より。 ^ a b 昭和43年度版『全国学校総覧』(以下『総覧』と略す)27頁より。 ^ a b 1992年度版『総覧』と略す)52頁より。 ^ 1984年および1987年度の冊子が福岡県立図書館に保管されている。 福岡県立大学 福岡県立大学#沿革
帝京大学福岡短期大学

帝京大学福岡短期大学（ていきょうだいがくふくおかたんきだいがく、英語: Fukuoka Teikyo Junior College）は、福岡県大牟田市新勝立町4-3-124に本部を置いていた日本の私立大学である。1987年に設置され、2006年に廃止された。学生募集は2004年度まで。2005年度より帝京大学福岡医療技術学部の設置により短期大学は学生募集を停止し、2006年6月14日廃止。 学校法人帝京大学により1987年に設置された日本の私立短期大学。当初は3学科体制だったが、2002年度より2学科体制となる。 帝京大学福岡短期大学に設けられていた学科の一つにまず日本文化学科がある。こちらは、「日本文学」・「国語学概論」・「書道」・「中国文学」などの科目があった。日本文学、比較文化、文化情報、教職の各コースがあった。 国際コミュニケーション学科では、「英語基礎講読」・「英米文学史」・「アメリカ文学・小説」・「英語学概論」・「イギリス文学・小説」・「オーラルイングリッシュ」などの科目があった。アメリカ留学、英米文学、英語コミュニケーション、教職の各コースがあった。 経営情報学科：「経営学概論」・「簿記原理」・「情報処理通論」・「プログラミング演習」・「秘書概論」・「企業論」・「金融論」などの科目があった。経営管理、ビジネス経理、ビジネス秘書、情報処理の各コースが置かれていた。 元々女子を対象とした短大となっていたが、1998年度より男女共学となった。 1987年 九州帝京短期大学（きゅうしゅうていきょうたんきだいがく）として開学 1998年 共学化する 1999年 帝京大学福岡短期大学と改称 国文科→日本文化学科 英文科→国際コミュニケーション学科 2004年度をもって学生募集を終了 2006年6月14日廃止。 福岡県大牟田市新勝立町4-3-124 日本文化学科 国際コミュニケーション学科 経営情報学科 なし なし 中学校教諭二種免許状 国語：日本文化学科 英語：国際コミュニケーション学科 帝京大学福岡短期大学で活動していたクラブ活動 体育系：バスケットボール・陸上・バレーボール・剣道・テニス・水泳ほか 文化系：茶道・パソコン・軽音楽・書道・ボランティアほか 陸上部が「全日本インカレ」に出場した実績をもつ。 歴代学長 西田越郎 服部郁子 大田正男 助六 LL教室・図書館・学生食堂などが備わっていた。図書館の所蔵資料数はおよそ43,000冊となっていた。 慶熙ホテル観光大学 慶熙大学校 国文科&日本文化学科：一般企業への就職者が多く、西日本銀行・岩田屋・山口放送・西日本銀行・肥後銀行・九州銀行・ディーシーカード・楽天KC・ダイエー・福岡日産自動車・福岡ダイハツ販売・日本水産・三菱化成・東芝・オムロン・月星化成・ヤンマー・フジタ・ミサワホームなどに就職している。ほか、中学校教員に就いた人もいる。 英文科&国際コミュニケーション学科：一般企業への就職者が多く、日本航空インターナショナル・南国交通・毎日放送・福岡銀行・ヤマエ久野・JALホテルズ・全日空ホテルズ・西鉄シティホテル・ワシントンホテル・ハウステンボス・三井住友銀行・大牟田柳川信用金庫・三越・アサヒビール・清水建設・日本航空・全日本空輸・日本旅行・ジェイティービー・九州旅客鉄道などに就職している。ほか、中学校教員として活躍している人もいる。 経営情報学科：一般企業への就職者が多く、マックスファクター・NHK福岡放送局・日本電気・三菱東京UFJ銀行・福岡銀行・筑邦銀行・西日本銀行・熊本ファミリー銀行・熊本信用金庫・日本生命・井筒屋・ダイエー・福岡トヨタ自動車・三菱化成・ブリヂストン・富士通・トステム・熊谷組・積水ハウスなどに就職している。 系列の帝京大学・帝京平成大学ほか浜松大学・九州女子大学・九州国際大学・久留米大学・福岡女学院大学などがある。 『全国学校総覧』 『教員養成課程認定大学・短期大学等総覧』（全国高等学校長協会編。第一法規出版） 『全国短期大学高等専門学校一覧』（文部省高等教育局技術教育課監修） 『短期大学教育』第49号（日本私立短期大学協会発行：1992年） 『短大蛍雪』（全国短大&専修・各種学校受験年鑑シリーズ。旺文社） 『全国短期大学受験要覧』（廣潤社） 『全国短期大学案内』（教学社） 『全国短期大学受験案内』（晶文社） 『全国短期大学案内』（梧桐書院） 『短大蛍雪』（2000年5月臨時増刊。旺文社） 『帝京大学福岡短期大学』入学案内小冊子 ^ a b c 募集は2001年度まで。2003年3月31日廃止。 ^ 日本文化学科は2001年度までの募集。 ^ a b 平成23年度『全国短期大学高等専門学校一覧』293頁より。 ^ a b c d e f g h i j 2000年度入学案内小冊子より。
言語聴覚士養成所

言語聴覚士養成所（げんごちょうかくしようせいしょ）とは、言語聴覚士の養成施設。言語聴覚士学校とも呼ばれる。 多くは3年制の専門学校、4年制大学である。指定科目の既修得者は2年制の大学院・専攻科・専門学校、1年制の短期大学専攻科がある。3年制の養成校では、400万～500万円の学費が必要である。現在は61校が文部科学大臣、厚生労働大臣の指定を受けて言語聴覚士の養成を行っている。 札幌医療科学専門学校 北海道医療大学心理科学部言語聴覚療法学科 専門学校日本福祉リハビリテーション学院 秋田県、岩手県、山形県には設置されていない。 弘前医療福祉大学保健学部医療技術学科言語聴覚学専攻 弘前ホスピタリティーアカデミー 仙台医療福祉専門学校 言語聴覚学科 東北文化学園大学医療福祉学部学科言語聴覚学専攻 国際メディカルテクノロジー専門学校 医療専門学校水戸メディカルカレッジ 国際医療福祉大学保健医療学部言語聴覚学科 前橋医療福祉専門学校 国立障害者リハビリテーションセンター学院言語聴覚学科（入学資格は大学院に入学できる者。2年制） 臨床福祉専門学校（4大卒対象：2年制） 目白大学保健医療学部言語聴覚学科 帝京平成大学健康メディカル学部言語聴覚学科 武蔵野大学 言語聴覚士養成課程（専攻科）（4大卒対象：2年制） 武蔵野大学大学院 人間社会研究科人間学専攻言語聴覚コース（4大卒/有資格者対象：2年制コース、有資格者：1年制コース有） 多摩リハビリテーション学院 東京医薬専門学校 日本福祉教育専門学校 西武学園医学技術専門学校東京池袋校 茅ヶ崎リハビリテーション専門学校 北里大学医療衛生学部リハビリテーション学科言語聴覚療法学専攻 山梨県、富山県、石川県、三重県には設置されていない。 新潟医療福祉大学医療技術学部言語聴覚学科 新潟リハビリテーション大学医療学部リハビリテーション学科言語聴覚学専攻 新潟リハビリテーション専門学校 福井医療短期大学リハビリテーション学科言語聴覚学専攻 長野医療衛生専門学校 岐阜保健短期大学リハビリテーション学科言語聴覚学専攻 サンビレッジ国際医療福祉専門学校 聖隷クリストファー大学リハビリテーション学部言語聴覚学科 日本聴能言語福祉学院 日本福祉大学中央福祉専門学校言語聴覚士科[1] 東海医療科学専門学校言語聴覚科（昼間課程・昼夜課程） 愛知淑徳大学医療福祉学部医療貢献学科言語聴覚学専攻 愛知学院大学心身科学部健康科学科言語聴覚科学コース 名古屋医専 滋賀県、和歌山県には設置されていない。 京都学園大学健康医療学部言語聴覚学科 （京都太秦キャンパス） 京都光華女子大学健康科学部医療福祉学科言語聴覚専攻 京都医健専門学校　言語聴覚科（Ⅰ部昼間・大卒２年制）※4年制大学卒業見込み者/4年制大学卒業者 関西学研医療福祉学院　言語聴覚学科（大卒2年制） 大阪医専 大阪保健医療大学　言語聴覚専攻科（大卒2年制） 大阪医療福祉専門学校 大阪医療技術学園専門学校 大阪人間科学大学人間科学部医療心理学科 大和大学保健医療学部総合リハビリテーション学科言語聴覚学専攻 関西福祉科学大学保健医療学部リハビリテーション学科言語聴覚学専攻 大阪河﨑リハビリテーション大学リハビリテーション学部リハビリテーション学科言語聴覚学専攻 白鳳女子短期大学専攻科リハビリテーション学専攻　言語聴覚学課程（1年課程） 神戸医療福祉専門学校三田校　言語聴覚士科 神戸総合医療専門学校 関西総合リハビリテーション専門学校 姫路獨協大学医療保健学部言語聴覚療法学科 関西学研医療福祉学院 鳥取市医療看護専門学校 リハビリテーションカレッジ島根 松江総合医療専門学校 川崎医療福祉大学医療技術学部感覚矯正学科言語聴覚専攻 県立広島大学保健福祉学部コミュニケーション障害学科 広島国際大学総合リハビリテーション学部リハビリテーション学科言語聴覚療法学専攻 山口コ・メディカル学院 広島都市学園大学　言語聴覚専攻 香川県、徳島県には設置されていない。 愛媛十全医療学院（閉科） 四国中央医療福祉総合学院 高知リハビリテーション学院 佐賀県には設置されていない。 専門学校柳川リハビリテーション学院 福岡国際医療福祉学院 麻生リハビリテーション専門学校 国際医療福祉大学福岡保健医療学部言語聴覚学科 長崎リハビリテーション学院 メディカル・カレッジ青照館 大分リハビリテーション専門学校 熊本保健科学大学保健科学部リハビリテーション学科言語聴覚学専攻 九州保健福祉大学保健科学部言語聴覚療法学科 鹿児島医療技術専門学校 鹿児島第一医療リハビリ専門学校 沖縄リハビリテーション福祉学院 言語聴覚士 専門学校
晶文社

株式会社晶文社（しょうぶんしゃ）は、日本の出版社。1960年、中村勝哉と小野二郎が創業。資本金は1000万円、代表者は太田泰弘。トレードマークは動物のサイである。 人文社会科学書・実用書・ルポルタージュ・文芸・サブカルチャーなど、多彩なジャンルの書籍を出版している。装幀家平野甲賀が一時期在籍していたこともある。 1973年、植草甚一らの手によって「ワンダーランド」が刊行され、のちの「宝島」になった。 2009年8月31日、社長（当時）の中村哲司への朝日新聞の取材により、「文芸一般書の新刊については、今までの半分以下の点数にまで減らすことにした」と公表された。 2010年4月、千代田区外神田から神田神保町へ社屋を移転した。2014年3月、吉本隆明全集全38巻・別巻1の刊行開始。 『複製技術時代の芸術』（ヴァルター・ベンヤミン著、高木久雄ほか訳、1970年発行） 『日本の喜劇人』（小林信彦著、1972年発行） 『ボブ・ディラン全詩集』（ボブ・ディラン著、片桐ユズル・中山容訳、1974年3月発行） 『アメリカの鱒釣り』（リチャード・ブローティガン著、藤本和子訳、1975年発行） 『植草甚一スクラップブック』（植草甚一著、1976年〜1980年発行） 『つげ義春とぼく』（つげ義春著、1977年6月発行） 『映画術 ヒッチコック/トリュフォー』（アルフレッド・ヒッチコックとフランソワ・トリュフォー著、山田宏一・蓮實重彦訳、1981年発行） 『よい戦争』（スタッズ・ターケル著、中山容訳、1985年7月発行） 『古川ロッパ昭和日記』（古川ロッパ著、滝大作監修、1987年発行） 『貧困旅行記』(つげ義春著、1991年9月発行） 『できればムカつかずに生きたい』（田口ランディ著、2000年発行） 『普及版　数の悪魔』（ハンス・マグヌス・エンツェンスベルガー著、ベルナー絵、丘沢静也訳、2000年発行） 『サリンジャー ――生涯91年の真実』（ケネス・スラウェンスキー著、田中啓史訳、2013年8月発行） 『吉本隆明全集』（2014年3月より刊行開始） 小野二郎 津野海太郎 木島始 高平哲郎 瀬戸俊一 中川六平 斉藤典貴 安藤聡 原浩子 篠田里香 宮里潤 ^ 中村は小野と東大駒場の同期である。 ^ 「社長の姿がサイに似ていたから」などの由来が語られているが、本当のところを知る人は社内にもいない。 ^ 〈本の舞台裏〉晶文社が展示・フェア 宝島社 晶文社 晶文社 (@shobunsha) - Twitter
明の星女子短期大学

明の星女子短期大学（あけのほしじょしたんきだいがく、英語: Akenohoshi Women's Junior College）は、埼玉県さいたま市緑区大牧770に本部を置いていた日本の私立大学である。1971年に設置。大学の略称は明の星。学生募集は2001年度まで。2002年度より学生募集停止され、2003年9月30日廃止。廃校後、短大キャンパスは浦和明の星女子中学校・高等学校の建物の一部に転用されている。 学校法人明の星学園により1971年に設置された日本の私立短期大学。当初は2つの学科を擁していたが、最終的には学科を統合して1学科2専攻となる。 明の星女子短期大学は英語やフランス語をベースとした語学教育に力をいれており、同時に一般教育科目として「キリスト教概説」と称した宗教科目があった。 「英語圏の文明と文化」と題した研修がアメリカで、「フランス語圏の文明と文化」と称した研修がカナダでそれぞれ行われていた。 明の星女子短期大学は「Florete, Flores！」（フロレテ・フロレス＝花よ、花咲け）がモットーに、カトリック教育を通した人格教育を行っていたところに特色がある。 「学園バザール」と題したイベントが概ね10月中旬頃に行われていた。 「クリスマスの集い」と題したイベントが催されていた。 1937年 明の星学園が創設される。 1971年 明の星女子短期大学開学。 英語科：学生数は女22。 仏語科：学生数は女13。 1999年 英語科と仏語科の学生募集を停止。替わりに国際コミュニケーション学科を置く（学生数：女75）。 2001年 学生募集が最後となる。 2003年9月30日廃止。 埼玉県さいたま市緑区大牧770 国際コミュニケーション学科 英語専攻 仏語専攻 過去の学科体制 英語科 仏語科 なし なし かつて、中学校教諭二種免許状が設置されていた。 英語：かつて、英語専攻の前身である英語科にて設置されていた。 フランス語：かつて、仏語専攻の前身である仏語科にて設置されていた。この種の教科目が置かれていた短大はごく少数となっていた。 http://157.1.40.181/ncid/AN00010486参照。 歴代学長 アンリエット・カンティン 成田廣子 設備：学園創立50周年を記念してジュビリーホールが設置された。ほか、チャペル・カフェテリア・図書館（当時の所蔵数はおよそ42,000冊となっていた）などがあった。 当時、JR武蔵野線東浦和駅から徒歩利用することになっていた。 なし ケベック大学 リヴィエ大学 青森明の星短期大学 浦和明の星女子中学校・高等学校 英語科：日本航空インターナショナル・品川プリンスホテル・ソニーほか。 仏語科：丸井・帝都高速度交通営団ほか。 その他、両学科を含め、商工組合中央金庫・みずほ銀行・みずほコーポレート銀行・武蔵野銀行・住友生命保険・日興コーディアル証券・三井住友海上火災保険・三菱UFJニコス・セントラルファイナンス・ダイワ精工・ユー・エム・シー・エレクトロニクス・アダマンド工業・三越・三木産業・名電通・日立金属アドメット・埼玉トヨタ自動車・埼玉マツダ・丸広百貨店・NHK営業サービス・ユーディケー・東洋アレックス・東日本旅客鉄道などがある。 英語科：埼玉大学・獨協大学・中央大学・共立女子大学・杏林大学・上智大学・清泉女子大学・大東文化大学・鶴見大学・文教大学・武蔵大学・明治大学ほか。 仏語科：お茶の水女子大学・青山学院大学・白百合女子大学・明治学院大学・立教大学ほか。 『全国学校総覧』1972年度 - 『短期大学一覧』1972年度 - 『教員養成課程認定大学・短期大学等総覧』（全国高等学校長協会編。第一法規出版） 『日本の私立短期大学』（日本私立短期大学協会発行：1980年） 『進学年鑑』（『私大コース』シリーズ別冊） 『全国短期大学高等専門学校一覧』（文部省高等教育局技術教育課監修）1974年度 - 『短期大学教育』第49号（日本私立短期大学協会発行：1992年） 『短大蛍雪』（全国短大&専修・各種学校受験年鑑シリーズ。旺文社） 『全国短期大学受験要覧』（廣潤社） 『全国短期大学案内』（教学社）1972年度 - 『全国短期大学受験案内』（晶文社）1972年度 - 『全国短期大学案内』（梧桐書院）1972年度 - 『短大蛍雪』（2000年5月臨時増刊。旺文社） 『明の星女子短期大学』入学案内小冊子 ^ 旧：英語科 ^ a b 学生募集は1998年入学生で最終。2001年5月29日付けで正式廃止。 ^ 旧：仏語科 ^ a b c 5月1日時点での学生数。 ^ ほか、聖徳大学短期大学部と鈴峯女子短期大学にも設置されていた。 ^ http://157.1.40.181/ncid/AN00010486より ^ a b c d e 『明の星女子短期大学』入学案内小冊子（2000年度受験用）より。 ^ a b c 平成23年度『全国短期大学高等専門学校一覧』259頁 ^ a b c 出典：『全国学校総覧』 ^ a b 昭和47年度版32頁より。 ^ 2000年度版63頁より。 ^ a b c 『全国短期大学受験案内'90』196頁より（晶文社、1989年）。 ^ a b c d e 『明の星女子短期大学』入学案内小冊子（2000年度受験用より） 廃止された日本の短期大学一覧
ドレミパイプ

ドレミパイプ、または、ブームワッカー（英語：Boomwhackers）は、1995年にアメリカ合衆国で製品化された、長さの違いで音階が出せるように作られた、プラスチックの管状の打楽器。知育玩具としても用いられている。 12色に着色された中空のポリエチレン製の管を固有の音高がでる長さに切断し、それを数本から十数本組み合わせて、音階を出せるようにしている旋律打楽器の一種。叩いて音を出す打楽器であるが、楽器分類学上では、金属製の管を叩くチューブラーベルのような楽器全体が音を出す体鳴打楽器ではなく、管内の気柱が固有振動して出ている音が主であり、音の原理はフルートや尺八などのリードの無い管楽器と同じである。これは管の片側に蓋をし、一端が閉口で他端が開口の管として叩くと1オクターブ下がった音がでることで証明できる。 管の長さが短いほど、気柱が早く振動して高い音となるため、徐々に短く切ったものを複数用意することで音階が出せる。管が短いほど高い音が出る点は、楽器自体が振動して音を出すチューブラーベルでも同じである。 奏法の上でも、チューブラーベルが主に小槌で叩いて音を出すのに対し、ドレミパイプは楽器自身で他の台や奏者の体などを叩いて音を出す点も異なる。片手に1本を持ち、主にテーブルなどの台や床や自分の膝などを叩いて音を出し、順に求める音を出す管に持ちかえながら叩くと旋律を奏でることができる。しかし、持ち替える時間が必要なため、一人では早い旋律を奏でることは難しく、数人で各自が出す音を1つか2つ決めて、交代で音を出すことで早い旋律を奏でることが可能となる。 基本のセットは、ド（赤）、レ（橙）、ミ（黄）、ファ（黄緑）、ソ（緑）、ラ（青）、シ（紫）、ド（赤）の8本の組み合わせとなっており、長さは約60から30cmの間で異なる。他にピアノの黒鍵に当たるド#（赤）、レ#（黄）、ファ#（濃い黄緑）、ソ#（青緑）、ラ#（青紫）の5本セットや、音域を広げるためのオクターブ高いセット、低いセットなどがある。管の中央部には、音をアルファベットで印字してある。 アメリカのクレイグ・ラムゼル（Craig Ramsell）が考案し、製作会社Whacky Musicを設立、各国にも輸出され、すでに400万組以上が販売されている。製造が容易な構造で、材料も安価なため、楽器としては比較的安価で販売されている。複数人で演奏する場合、チームで協調して音を出す必要があり、教育効果があると考えられ、小学校や幼稚園、知的障碍者施設等にも知育玩具として導入されている。 ハ長調の1オクターブが出せる基本の8本セットの他、半音を出すためのオプションセット、高い音、低い音に音域を広げるためのオプションセットなどが販売されている。 オクタベーター（Octavator）と呼ばれる蓋状のオプション部品を片側に付けると、共鳴長が往復で2倍となり、1オクターブ低い音に変えることができる。 また、木琴のように管を並べて、マレットで叩けるようにするためのスタンドや収納用のケースも販売されている。 パイプを叩いて音を出すこと自体は、以前よりがらくたを集めて演奏するジャンクバンドなどが行ってきたことであるが、楽器として正確な音階を出すには、長さや太さなどを調整する必要があり、容易とは言えない。 アメリカ・アリゾナ州のクレイグ・ラムゼルは、癌にかかり自宅で療養していたが、1994年のある日、紙管をリサイクルに出すために、切断した時、長さが変わると音が変わることに気づき、楽器になるのではと思いついた。様々な素材を試した結果、プラスチック製の配管を使うに至った。 1995年、妻のモニー・ラムゼル（Monnie Ramsell）と共に、DrumSpiritという製造販売者を興し、ブームワッカー(Boomwhackers)の名で商品化した。 1997年、材質を変更し、耐久性を高めた改良品を発売。 1998年、ラムゼル夫妻はワッキー・ミュージック社（Whacky Music, Inc.）を設立し、より広い音域をカバーするセットを発売し、3オクターブ半まで出せるようになった。 1999年、1オクターブ下げるための蓋状の部品「オクタベーター」が発売され、さらに低い音域まで出せるようになった。 2002年、愛知県の楽器商社有限会社細川(現株式会社ホスコ)が日本へ輸入開始し、「ドレミパイプ」の名称で販売した。 2003年4月、フジテレビ『ポンキッキーズ21』の中で演奏が披露され、日本でも認知度が高まった。 2003年秋、米国の「親の選択基金」（Parents' Choice Foundation）が、基本セットを「過去25年間のベスト25玩具」の一つに選定。 2009年7月、テキサス州フォートワースのリズム・バンド・インスツルメンツ社（Rhythm Band Instruments LLC.略称 RBI）がワッキー・ミュージック社の資産とBoomwhackersの特許を買い上げ、製造販売者となった。 Percussion Performance Players - 元田優香、秋場一宏、山口古津絵、鈴木和徳、木村就生の5人組パーカッションユニット。主に各地の小学校や音楽イベント等で演奏を披露しているが、2017年5月7日放送の『世界の果てまでイッテQ!』の宮川大輔、中岡創一、チャンカワイ、みやぞんの4人が1ヶ月間練習して演奏披露する企画で、「トルコ行進曲」の模範演奏、練習指導を担当した。 Martin J. Junker - CD『TUBULAR MUSIC』（2003年。管弦楽曲集）を発表、ドレミパイプも演奏している。 『こどものためのドレミパイプ曲集』（ホスコ） 『Whack-a-Doodle Doo! Color-Coded Children's Songs for BOOMWHACKERS Musical Tubes』 ^ a b “WHACKY MUSIC ANNOUNCES MAJOR TOY AWARDS FOR NEW BOOMOPHONE™ WHACK PACK” (英語). Whacky Music, Inc. (2004年11月30日). 2017年5月11日閲覧。 ^ “Boomwhackers in Music Class”. Teachers.net Gazette (2017年1月). 2017年5月8日閲覧。 ^ Ramey, Maria (2011). Group Music Activities for Adults with Intellectual and Developmental Disabilities. Jessica Kingsley Publishers. pp. 98.  ^ Greenberg, Steve (2008). Gadget Nation: A Journey Through the Eccentric World of Invention. Sterling. pp. 56–59. https://books.google.com/books?id=EQugjr4ZJCAC&lpg=PA56&dq=boomwhacker&pg=PA56#v=onepage&q=boomwhacker&f=false.  BOOMWHACKERS（公式） 株式会社ホスコ、ドレミパイプ（公式）
ミンミン (楽器)

ミンミンは、アマチュアウクレレ奏者の川合ケンが考案し、楽器輸入卸業のHOSCO（有限会社細川）と共同開発をした3弦ギター。ギターと三線の特徴を併せ持ち、ギターのコードを指一本で押さえられる。スティック・ダルシマーやストラムスティック・BEGINの一五一会をヒントに制作された。 基本的なチューニングはCチューニング(3弦からC,G,C)で、弾きやすいキーはC、F、Cm、Am、Fm。また、DチューニングやBチューニング、ウクレレチューニングも可能である。 演奏方法はギターと同様にピックを使って行い、ストラップを使い肩から提げる形をとる。重量は470gと軽量で、厚さも3cm程度であり、子どもや高齢者など誰にでも扱い易い楽器とされている。小さいながらもかなりの音量が出る。 価格は2万5千円程度と比較的安価だが、一五一会ほど知名度が高くないため、普及はしていない。間伐集成材を用いた「ミンミン-ECO（エコ）」とその組立キット、また同コンセプトの「ミンミン-ECOウクレレ」とその組立キットなどのバリエーションもある。 ゴンチチのチチ松村が愛用している。 ミンミンという名称は「みんなの民族楽器」の略。 ミンミン（みんなの民族楽器） HOSCO
ヘルマンハープ

ヘルマンハープは、ドイツで製作されている撥弦楽器。 1987年にドイツのバイエルン州の農場主ヘルマン・フェーがダウン症の息子アンドレアスのために開発した。フェーは「障がい者、高齢者を含む、多くの人に器楽演奏への扉を開いた」という功績により、1995年にドイツ連邦共和国より功労勲章功労メダルを受賞した。また、ヘルマンハープと専用楽譜の開発と普及に対して、2011年にドイツ銀行主催の「発想の国 ドイツ」という賞を文化部門で受賞している。 ヘルマンハープは、ドイツで個別に職人の手によってハンドメイドされている。構造は響板の上にクロマチック（半音）で弦が張られていて、楽譜をスライドすることにより、演奏の転調も簡単に行える。また、サイズはSタイプ（1オクターブ半）、Mタイプ（2オクターブ）、Lタイプ（3オクターブ）の3種類が存在し、それぞれで音域が異なる。 ヘルマンハープの楽譜（演奏譜）には、白い玉や丸い玉の音符が星座のように実線や点線で結ばれて書かれている。演奏譜は、弦と表板の間に差し込むようになっており、それぞれの弦の下に音符が現れるようになっている。実線で結ばれた音符を上から順番にたどり、指ではじくことによって、五線譜が読めなくともメロディーを演奏することが可能となっている。また、楽譜を左右にスライドすることで簡単に調（キー）を変えられることが可能である。 日本で初めてヘルマンハープを紹介した梶原千沙都は、ヘルマンハープ教室の開拓、全国のインストラクターの育成指導、演奏、奏法講習会活動などを全国規模で開催する中で、本国ドイツにも存在しなかったヘルマンハープの奏法理論を開発した。2010年にはドイツで、ドイツ人の指導者向けに「梶原千沙都のヘルマンハープ奏法講習会」を開催し、参加者から高い評価を得た。2012年に世界初の奏法指導書『ヘルマンハープの奏法<基礎編>』（2012年梶原千沙都著、音楽之友社刊） が出版され、ヘルマンハープを愛好する人たちの学習意欲は高まった。また、奏法を駆使した本格的なソロ演奏のステージを確立し、2014年には世界初の本格的なソロリサイタルを、東京、大阪、福岡で成功させた。ヘルマンハープの演奏形態が、これまでは主にグループでのアンサンブル演奏であったが、このリサイタルを通して、ソロ演奏で美しい音楽表現が可能な楽器であることを多くの愛好家が確信し、演奏の形態が広がった。誰もがともに演奏できるバリアフリーな楽器としての社会的な取り組みとともに、本物の楽器としての芸術的な取り組みも注目されるようになった。 日本ヘルマンハープ振興会会長の梶原千沙都が、2003年に在住中のヨーロッパで日本人としてはじめてヘルマンハープに出会い、ドイツのヘルマン・フェー創業者一族の信任を得て2004年から日本での普及がはじまった。梶原千沙都は、2005年に「日本ヘルマンハープ振興会」の前身である「日本ヘルマンハープ協会」を設立し、ヘルマンハープの発祥についての物語を伝えながら、また、音楽経験や障がい、年齢、性別を問わず、すべての人のための高品質の弦楽器であることを重視した普及を行っている。2015年現在、ヘルマンハープ教室の数は全国に約150ある。日本でも、ヘルマンハープは障害者のみならず健常者に広く愛好され、家庭内で楽しむ楽器として、また、カルチャー教室などではシニア世代の新たな趣味として楽しまれている。障がい者や高齢者施設、学校や幼稚園などの教育機関などでもヘルマンハープが導入され、新たな余暇活動として、様々な年代の人に楽しまれている。2015年現在、3000人以上の愛好家がヘルマンハープを楽しみ、日本各地でボランティアの演奏活動などを盛んに行い、誰もが主体的に演奏に参加する音楽活動が広がっている。 ^ ヘルマンハープの歴史 ^ 「ヘルマンハープの奏法<基礎編>」 ^ YouTube「公式 Hermann Harp Japan」 ^ 梶原千沙都プロフィール ^ 日本ヘルマンハープ振興会 日本ヘルマンハープ振興会 「ヘルマンハープの奏法<基礎編> YouTube「公式 Hermann Harp Japan」
ピアニカ

ピアニカ（PIANICA）は、東海楽器製造及びヤマハが製造・販売する鍵盤ハーモニカであり、両社の登録商標である（商標登録第618501号）。初等教育での音楽教育で多く利用されており、鈴木楽器製作所が製造するメロディオンと並んで、鍵盤ハーモニカの国内二大ブランドとされる。 1961年（昭和36年）12月に東海楽器研究所（現在の東海楽器製造）が鍵盤ハーモニカを開発し、「ピアニカ」として発売した。1967年（昭和42年）からは東海楽器製造が製造した「ピアニカ」を、日本楽器製造（現在のヤマハ）がヤマハ（YAMAHA）ブランドで販売するようになった。1973年（昭和48年）には日本楽器製造が自社開発の「ピアニカ」を発売。これに対して、東海楽器研究所も1985年（昭和60年）からは「ピアニカ」を自社のトーカイ（TOKAI）ブランドで発売し、ヤマハとトーカイの2つのブランドで、それぞれが開発・製造する「ピアニカ」が販売されるようになった。 ヤマハの「ピアニカ」は、1978年（昭和53年）秋発売のP-32C/P-34C/P-37Cから中空二重ブローケースを採用。このケースは、大きな強度を持つとともに、落とした際等のショックを緩和することができるもので、大ヒットした。なお、蓋が約120度で止まるようになっており、譜面立てとして利用することもできる。 ヤマハが製造・販売する学校用のモデルは1984年秋発売のP-32D以来、30年にわたって同じモデルが販売されてきたが、2014年7月に30年ぶりのモデルチェンジが発表され、同10月から新モデルが発売されることになった。 通常は「ピアニカ」「メロディオン」等各メーカーの製品名か一般名称である「鍵盤ハーモニカ」という名称を使うのが通常だが、 慣例的にヤマハ製の鍵盤ハーモニカ「ピアニカ」という名前が一般名詞として使われることがある。 これは初等教育上で一番普及されているであろうヤマハ製の鍵盤ハーモニカの名称がそのまま楽器名として定着したためと考えられる。 　なお、現在国内で主に新品にて手に入る鍵盤ハーモニカの商品名は以下の通り。 ヤマハ「ピアニカ」 スズキ「メロディオン」 ゼンオン「ピアニー」 キョーリツ「メロディピアノ」 ホーナー「メロディカ」 etc. ^ 商標登録第618501号 ^ 鍵盤ハーモニカ 浜松市 ^ 東海楽器製造株式会社【しずおかの元気な企業】 静岡県 ^ 昭和年表｜館外授業｜博物館学校地域連携教育支援事業 山口県立山口博物館 ^ ただし、ヤマハは「ピアニカ」の製造・販売を1961年から行っているとしている（学校普及モデルが30年ぶりのモデルチェンジ ヤマハ ピアニカR 『P-32E』『P-32EP』 - ニュースリリース参照）。 ^ a b 学校普及モデルが30年ぶりのモデルチェンジ ヤマハ ピアニカR 『P-32E』『P-32EP』 - ニュースリリース ヤマハ株式会社、2014年7月15日 ^ 沿革 羽立工業株式会社 ^ 鳴るほど♪楽器解体全書 ハーモニカの雑学 ヤマハ株式会社 ^ ピアニカ、30年ぶりモデルチェンジ ヤマハ 朝日新聞デジタル、2014年7月15日 ^ Sing, R. Sing! 鍵盤ハーモニカのWebサイト 鍵盤ハーモニカ メロディオン - 鈴木楽器製作所が製造する鍵盤ハーモニカ（登録商標） ピアニカ前田 - 鍵盤ハーモニカ奏者 Mi3（ミッチュリー）ピアニカ奏者 ピアニカ ヤマハ株式会社
天慶の乱 (出羽国)

天慶の乱（てんぎょうのらん）は平安時代に起きた俘囚（蝦夷）の反乱である。 天慶2年4月17日（938年5月22日）に俘囚が反乱し、秋田城の軍と交戦したことが都に馳駅言上されたと『日本紀略』等に見える。翌日には官符が3枚発せられ、精兵の訓練と要害堅固、国内の浪人を身分の高下にかかわらず動員すること、大物忌神の山が燃えるとの占いがあるので祀り鎮めることが指示された。『貞信公記抄』によると、反乱した俘囚は秋田郡に到り官稲を奪ったとある。同書ではこのとき賊は「異類」を率いてきたとも記載されており、この「異類」を俘囚とは異なる蝦夷とする説、渡島の狄とする説 や、アイヌではないかとする説 がある。 6月21日（7月24日）には陸奥国に兵士を移送するよう解状が奏せられ、7月18日（8月19日）になって出羽国あての官符が2枚発せられ、国庫の武器・戎具を軍士に与えること、正税穀を兵糧とすること、練兵し賊徒を追討すること、秋田城介源嘉生に譴責を加えることが指示された（『本朝世紀』）。 しかし、史料上からは以後の記録は消え、戦闘の経過は不明である。 ^ 関口明　1992 ^ 熊田亮介　2001 ^ 高橋崇　1986 熊田亮介　「古代国家と秋田」　『秋田県の歴史』　山川出版社、2001年、ISBN 4634320509 関口明　『蝦夷と古代国家』　吉川弘文館、1992年、ISBN 4642021663 高橋崇　『蝦夷―古代東北人の歴史』　中央公論新社、中公新書、1986年、ISBN 4121008049 新野直吉　『秋田の歴史』　秋田魁新報社、1989年、ISBN 4870200694 日本史の出来事一覧 日本の合戦一覧
元慶の乱

元慶の乱（がんぎょうのらん）は平安時代に起きた夷俘（蝦夷）の反乱である。朝廷の苛政に対して出羽国の夷俘が蜂起して秋田城を襲った。官軍は苦戦して鎮圧は難航したが、藤原保則が寛政によって鎮撫して終息した。 元慶年間の初頭、干ばつにより全国的に飢饉に襲われ、各地で不動倉が開かれ、賑給が実施された。直接記録に残ってはいないが、東北地方も例外ではなかったと考えられている。それに秋田城司による年来の苛政が重なり、夷俘の不満は頂点に達した。元慶2年（878年）3月、夷俘が蜂起して秋田城を急襲、秋田城司介良岑近は防戦しかねて逃亡した。夷俘は周辺に火を放ち、出羽守藤原興世も逃亡してしまう。 4月、出羽守よりの急使を受けた朝廷は、下野国と上野国にそれぞれ1000ずつの徴兵を命じた。19日には最上郡郡司擬大領の伴貞道が戦死する。 5月、朝廷は藤原梶長を押領使に任じて陸奥国より騎兵1000、歩兵2000を派遣して鎮圧に向かわせた。出羽掾藤原統行、文室有房、小野春泉の出羽兵2000もこれに合流する。6月、夷俘の軍勢が大挙して再度秋田城を襲い、官軍は大敗を喫して、藤原梶長も陸奥国へ逃げ帰ってしまう。城中の甲冑300領、米700石、衾（寝具）100条、馬1500匹が夷俘の有に帰した。反乱は拡大して秋田城下の12村（上津野、火内、榲淵、野代、河北、腋本、方口、大河、堤、姉刀、方上、焼岡）が夷俘の支配に落ち、出羽北部ではわずか3村（添河、覇別、助川）の俘囚だけが出羽国に属していた。さらに津軽・渡嶋の蝦夷も蜂起した蝦夷を支援する。 5月、朝廷は左中弁藤原保則を出羽権守に任じて討伐にあたらせることとした。保則は備中国、備前国の国司として善政をうたわれた人物であった。保則は小野春風の起用を願い、6月、春風は鎮守府将軍に任命される。陸奥介坂上好蔭（坂上田村麻呂の曾孫）とともに出羽国へ向かった。この時点で俘囚3人が陣営に来て、秋田河以北を朝廷の直接支配が及ばない「己地」となすことを要求した。 保則は文室有房、上野国押領使南淵秋郷に命じて上野国兵600人と俘囚300人をもって夷俘に備えさせた。これら軍事的措置をすませたうえで、朝廷の不動穀を賑給して懐柔にあたった。保則の寛大な施策の一環である。また、保則の手持ちの兵力が寡兵であるため常陸国、武蔵国の兵2000を動員する許可を朝廷に求めている。 8月、夷俘の集団が次々と秋田城下に来て降伏してきた。寛政の噂が広まり、夷俘の敵意が和らいだためである。保則は来降を許したが、元慶3年（879年）1月、朝廷は討伐の強行を命じてきた。これに対して保則は出羽国の現状を報告して、寛大な政策をおこなって苛政によって逃亡した夷俘の還住を促すことこそ上策であると意見した。朝廷はこの意見を容れて3月、征夷の軍を解いた。 藤原保則は武力によらず寛政によって反乱の鎮撫に成功した。一方でこれは、朝廷の力が低下して坂上田村麻呂の時代のように武力によって夷俘を制圧できなくなっていたことも意味していた。夷俘は降伏したが朝廷による苛政をくつがえし、力を示したことで一定の成功を収めたと考えられる。 乱後、秋田城は保則の手により再建された。出羽国司次官である介が受領官に格上げされると共に、秋田城常駐となり軍事機能も強化された。これは後に秋田城介と呼ばれる。 元慶の乱は朝廷側の蝦夷に対する懐柔政策が功を奏して、蝦夷は降伏したとするが、田牧久穂は『元慶の乱・私記』でこれに異を唱えている。 まず、広範囲の蝦夷をまとめて、自分たちの要求を朝廷側に文書にして提出するなど、反乱を指導した人物がいるはずであるが、この人物が朝廷側の多数の犠牲者(焼山での戦いだけで500人以上が死亡あるいは捕虜になったという)にもかかわらず彼らの名前が明確に記録されていないこと(一応首謀者とされる2人の「首」は蝦夷側から提出されている。しかし、これは朝廷側が独自に処分できなかったことを意味している。これだけの被害なら、アテルイのように必ず文書に残っているはずという主張もある)、また915年北東北に2000年来最大の自然災害である十和田湖火山の大噴火が起きるが、この噴火あるいはそれに続く広範囲の自然災害が全く文書で記述されていないこと。などから、この元慶の乱は事実上蝦夷側の要求が通り、雄物川以北は蝦夷側の支配する地区となり、朝廷が手を出せなくなってしまったというのである。同時期に仙北郡で極めて大規模な城柵として使われたのにもかかわらず、記録が全く残っていない払田柵跡にあった施設で中央から監視しに来た人を接待したのではないかとする説もある。いずれにせよ、全く記録に残っていない払田柵の存在は当時のこの地区の人が中央の管理とは別に比較的自由に行動できたことを示す。 また『秋田県の不思議辞典』(野添憲治編、新人物往来社)によると、931年～938年頃に作られた『和名類聚抄』では、南から北へ日本の地名が並べられているが、日本海沿岸地方では、出羽国の秋田郡、率浦郷が最も北の地として地名が記録されており、それは現在の五城目町から八郎潟町の森山、高岡山、三倉鼻のラインで、これより北には地名の記述が無いとしている。このことは、上記のこととほぼ一致する。 元慶の乱の記録は日本三代実録によるが、ところどころ記録が欠けていると記して略した箇所がある。これを誠実な態度の表れとみる者もいるが、その部分に編者が故意に隠した事実があるのではないかと疑う者もいる。 元慶の乱が始まる直前に、秋田城の対北海道蝦夷の饗給の増大は、出羽国の財政を圧迫するまでに問題化していたという。また乱の収束後、元慶の乱時に国家側と対立した地域には、9世紀末から10世紀にかけて秋田十二林窯、青森五所川原窯などが相次いで出現した。これらは秋田城が独占していた対北海道蝦夷貿易がこの地区の新興階層の手に移行したことを示唆しているとする人もいる。また、製鉄所も能代地区を中心として出現した。そのため、蝦夷は鉄を朝廷側から得る必要も無かった。これは、貞観地震で被災した製鉄技術者が製鉄に有利な風を求めて移住したものとも考えられている。 北秋田市の胡桃館遺跡から1967年発掘されていた木簡に「月料給出物名張」とされるものがあると2005年発表された。これによると、この木簡には「玉造麻呂」などの名前が記されており、それぞれに「米三合」などの数量が書かれていた。玉造は元慶の乱の時に、政府側についた蝦夷の名字であるため、この915年十和田火山の噴火によって埋没した遺跡との関係があるのではないかと指摘された。 『元慶の乱・私記』古代秋田の住民闘争（著者：田牧久穂）ISBN 4-89544-202-0 『元慶の乱と蝦夷の復興』、田中俊一郎、IBSN 978-4-87302-660-2、第17回歴史浪漫文学賞受賞作(考古学資料を集めて元慶の乱を語っている) 『羽州ものがたり』（著者：菅野雪虫） 『水壁 アテルイを継ぐ男』、高橋克彦、ISBN 978-4-569-83281-4 日本史の出来事一覧 日本の合戦一覧
モーリス・ジャール

モーリス・ジャール（Maurice Jarre, 1924年9月13日 - 2009年3月29日）は、フランス・リヨン出身の作曲家。 デヴィッド・リーン監督の映画『アラビアのロレンス』『ドクトル・ジバゴ』『インドへの道』をはじめ、数多くの映画音楽を作曲した。アカデミー賞には9回ノミネートされ、3回受賞している。 初期のジャールの映画音楽は、映画作家ジョルジュ・フランジュとのコラボレーションで知られる。 息子のジャン・ミッシェル・ジャールはシンセサイザー奏者である。 2005年のヨーロッパ映画賞で、音楽家として初となる世界的貢献賞を授与された。 2007年、フランスでドキュメンタリー映画『モーリス・ジャールの軌跡』（BANDES ORIGINALS: MAURICE JARRE / IN THE TRACKS OF MAURICE JARRE）が公開された。 顔のない眼 Les Yeux sans visage (1959) 素晴らしき恋人たち Amours célèbres (1961) 史上最大の作戦 The Longest Day (1962) シベールの日曜日 Les Dimanches de Ville d'Avray (1962)　1963年アカデミー編曲賞ノミネート アラビアのロレンス Lawrence of Arabia (1962)　1962年アカデミー作曲賞受賞 日曜日には鼠を殺せ 'Behold a Pale Horse (1964) 大列車作戦 The Train (1964) ダンケルク Week-end à Zuydcoote (1964) コレクター The Collector (1965) ドクトル・ジバゴ Doctor Zhivago (1965)　1965年アカデミー作曲賞受賞 ノートルダム・ド・パリ Notre-Dame de Paris (1965) (Ballet Music) プロフェッショナル The Professionals (1966) パリは燃えているか Paris brûle-t-il? (1966) 泥棒貴族 Gambit (1966) グラン・プリ Grand Prix (1966) 将軍たちの夜 The Night of the Generals (1967) 戦うパンチョ・ビラ Villa Rides (1968) フィクサー The Fixer (1968) 裸足のイサドラ Isadora (1968) 地獄に堕ちた勇者ども La Caduta degli dei (1969) トパーズ Topaz (1969) ライアンの娘 Ryan's Daughter (1970) レッド・サン Soleil rouge (1971) ロイ・ビーン The Life and Times of Judge Roy Bean (1972)　1972年アカデミー歌曲賞ノミネート マッキントッシュの男 The MacKintosh Man (1972) 地球の頂上の島 The Island at the Top of the World (1974) 王になろうとした男 The Man Who Would Be King (1975) 明日なき追撃 posse (1975) ラスト・タイクーン The Last Tycoon (1976) ザ・メッセージ The Message (1976)　1977年アカデミー作曲賞ノミネート ブリキの太鼓 Die Blechtrommel (1979) 将軍 SHOGUN (1980) タップス Taps (1981) ファイヤーフォックス Firefox (1982) 戦場の小さな恋人たち Don't Cry, It's Only Thunder (1981) 砂漠のライオン Lion of the Desert (1981) 病院狂時代 Young Doctors in Love (1982) 危険な年 The Year of Living Dangerously (1982) トップ・シークレット A Passage to India (1984) インドへの道 (1984)　1984年アカデミー作曲賞受賞 マッドマックス/サンダードーム Mad Max Beyond Thunderdome (1985) 第5惑星 Enemy Mine (1985) 刑事ジョン・ブック/目撃者 Witness (1985)　1985年アカデミー作曲賞ノミネート モスキート・コースト The Mosquito Coast (1986) 首都消失 (1987) 日本映画 追いつめられて No Way Out (1987) 危険な情事 Fatal Attraction (1987) 愛は霧のかなたに Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey (1988)　1988年アカデミー作曲賞ノミネート ワン・モア・タイム Chances Are (1989) いまを生きる Dead Poets Society (1989) プランサー Prancer (1989) 敵、ある愛の物語 Enemies: A Love Story (1989) ゴースト/ニューヨークの幻 Ghost (1990)　1990年アカデミー作曲賞ノミネート クライシス2050 Solar Crisis (1990) ジェイコブス・ラダー Jacob's Ladder (1990) オンリー・ザ・ロンリー Only the Lonely (1991) 落陽 (1992) フィアレス Fearless (1993) 雲の中で散歩 A Walk in the Clouds (1995) 心の指紋 The Sunchaser (1996) 太陽の雫 Sunshine (1999) Maurice Jarre - インターネット・ムービー・データベース（英語） 映画音楽の巨匠逝く、急きょ追悼上映会開催へ（JANJAN、2009年4月4日） モーリス・ジャール - Find a Grave
ベイジル・ポールドゥリス

ベイジル・ポールドゥリス（Basil Poledouris, 1945年8月21日 - 2006年11月8日）は、アメリカ合衆国の映画音楽作曲家。 テレビシリーズ「宇宙大作戦」の数話に端役として出演したことがある。 ビッグ・ウェンズデー Big Wednesday （1978年） コナン・ザ・グレート Conan the Barbarian （1982年） グレート・ウォリアーズ/欲望の剣 Flesh + Blood （1985年） ロボコップ RoboCop （1987年） 戦場 Farewell to the King （1989年） レッド・オクトーバーを追え! The Hunt for Red October （1990年） ウインズ Wind (1992年) フリー・ウィリー Free Willy （1993年） ジャングル・ブック Rudyard Kipling's The Jungle Book （1994年） 沈黙の要塞 On Deadly Ground （1994年） フリー・ウィリー2 Free Willy 2 （1995年） 暴走特急 Under Siege 2: Dark Territory （1995年） ダンク・ブラザース/脱線ファンにご用心 Celtic Pride （1996年） ラスト・パーティ It's My Party （1996年） ブレーキ・ダウン Breakdown （1997年） スイッチバック 追跡者 Switchback （1997年） スターシップ・トゥルーパーズ Starship Troopers （1997年） レ・ミゼラブル Les Misérables （1998年） 恋するための3つのルール Mickey Blue Eyes （1999年） ラブ・オブ・ザ・ゲーム For Love of the Game （1999年） ウーマン ラブ ウーマン If These Walls Could Talk 2 （2000年） ※テレビ映画 セシル・B/ザ・シネマ・ウォーズ Cecil B. Demented （2000年） クロコダイル・ダンディー in L.A. Crocodile Dundee in Los Angeles （2001年） レジェンド 三蔵法師の秘宝 天脈傳奇 （2002年） ブッチ&サンダンス/伝説のアウトロー The Legend of Butch & Sundance （2006年） ※テレビ映画 ^ “Basil Poledouris”. Memory Alpha. 2015年8月1日閲覧。 ベイジル・ポールドゥリス - allcinema ベイジル・ポールドゥーリス - KINENOTE バジル・ポールデュリス - KINENOTE Basil Poledouris - インターネット・ムービー・データベース（英語）
闘茶

闘茶（とうちゃ）とは、中世に流行した茶の味を飲み分けて勝敗を競う遊び。日本では回茶・飲茶勝負・茶寄合・茶湯勝負・貢茶、中国では茗茶・銘闘などの異名がある。 中国の唐代に始まって宋代に発展したと考えられているが、日本に伝来後は中国・日本ともにそれぞれ独自の形式を確立させた。 宋代の一つの遊戯として茶比べが行われ、闘茶・闘試・茗戦などと呼ばれた。 蔡襄の『茶録』には、茶を点てて茶碗に水の跡が先に付いたのが負けで長く水の跡が付かないのを勝ちとした遊戯が伝えられている。 他に、茶に上・次の等級をつけて茶の良否を争う茶比べや、茶の味と香りを競う闘茶の記録がある。茶の序列の付け方には一定の基準があったようである。 宋代には白茶が尊ばれるようになり、茶を点てた時の湯の色の白さを競うものもあった。この白茶は現代の中国茶の分類の一つである白茶とは異なる、宋代独特のものである。 日本において本格的に喫茶が行われるようになったのは、鎌倉時代に入ってからである。後期に入ると各地で茶樹の栽培が行われるようになったが、産地間で品質に差があった。最高級とされたのは京都郊外の栂尾（とがのお）で産出された「栂尾茶」で、特に本茶と呼ばれ、それ以外の地で産出された非茶と区別された。最初の闘茶も本茶と非茶を飲み分ける遊びとして始められた。『光厳天皇宸記』正慶元年6月5日（1332年6月28日）条に廷臣たちと「飲茶勝負」を行ったことが記されている。また、『太平記』には、佐々木道誉が莫大な景品を賭けて「百服茶」を開いたことが記されている。こうした流行に対して「群飲逸遊」という倫理面での批判や闘茶に金品などの賭け事が絡んだこともあり、二条河原落首では闘茶の流行が批判され、『建武式目』にも茶寄合（闘茶）禁止令が出されているほどである。 闘茶の方法には複数あり、当初は本茶と非茶を二者択一で選択する単純なものであった。後に宇治の茶の質が向上して宇治茶が栂尾茶と並んで本茶として扱われるようになり、その方法も複雑化していった。闘茶の全盛期であった南北朝時代から室町時代初期にかけて最も盛んに行われたのが、四種十服茶（ししゅじつぷくちゃ）であった。これは、種茶と呼ばれる3種類と客茶と呼ばれる1種類の計4種類を用いるもので、まず種茶を点てた3つに「一ノ茶」・「二ノ茶」・「三ノ茶」と命名して、参加者にそれぞれ試飲させて味と香りを確認させる。次に種茶3種類からそれぞれ3つの袋、試飲に出さなかった客茶1種類から1つの袋の合計10袋の茶袋を作り、そこから点てた10服分の茶を順不同に参加者に提供してこれを飲ませる。参加者は10服の茶が最初に試飲した「一ノ茶」・「二ノ茶」・「三ノ茶」のうちのどれと同じものか、はたまた客茶であるかを回答し、その正解が最も多いものが勝者となる。時にはこれを複数回行う場合もあり、前述の佐々木道誉の「百服茶」（「百種茶」とも）とは10回分の勝負を行った（10服×10回＝100服）もので、こうした大規模なものになると夜を徹することもあったという。これ以外にも闘茶の方法として「二種四服茶」・「四季茶」・「釣茶」・「六色茶」・「系図茶」・「源氏茶」などがあった。 だが、東山文化へと移行していく15世紀中頃からこうした闘茶は衰退の様相を見せ、更に村田珠光・武野紹鴎・千利休によって侘び茶が形成されていくと、闘茶は享楽的な娯楽・賭博として茶道から排除されるようになっていった。それでも、闘茶は歌舞伎者らによって歌舞伎茶（茶歌舞伎）として愛好され続け、また侘び茶側でも茶の違いを知るための鍛錬の一環として闘茶を見直す動きが現れた。17世紀に作成された『千家七事式』には「茶カフキ」として取り上げられて闘茶も茶道の一部として編入されることとなった。 群馬県中之条町には「白久保のお茶講」の習俗が残り、国の重要無形民俗文化財に指定されている。 筒井紘一「闘茶」（『日本史大事典 5』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13105-5） 熊倉功夫「闘茶」（『国史大辞典 10』（吉川弘文館、1989年） ISBN 978-4-642-00510-4） 布目潮風「中国喫茶文化史」（岩波現代文庫、2001年） ^ 栂尾山高山寺周辺の地域名。茶業の発展に功のあった同寺の僧侶・明恵（みょうえ）が最初に茶を栽培した場所であった。 ^ http://www.nakanojo-kanko.jp/saiziki/cha.html
真行草

真行草（しんぎょうそう）とは、書の書体、真書・行書・草書の総称である。転じて、日本の中世以来の諸芸道では、様式や空間の価値概念を表す理念語として使用されている。 平安時代末期より真行草の格の違いから、書道の稽古は行書をまず習得し、次に草書を学べという指導理論が発生し、その後の諸芸道の階梯論に強い影響を与えた。また、「真は行草に通ぜず草もまた真行に通ぜず」としつつ、二元論では無い「行」という曖昧な中間概念が幽玄などの繊細な心の有り様を示し、行の真・行の草といった日本独自の細分化が行われ、場に臨む心構えを説く適場論へと発展した。 「真行草」の語は、最初に書道の世界で定義された。真書は正書・楷書であり正格を表し、草書は正格を逸脱した風雅な書体、行書はその中間にあって真書を少し楽に書くものを指す。中国で真書を簡略化して筆記する過程で自然発生したものを東晋の王羲之・王献之が整理したと言われている。真行草の語は、奈良時代に『真草千字文』とともに日本に入り、平安時代には書体筆法として定着した。 仏教の供花や花宴の節会など、平安時代には花の鑑賞が盛んになり、南北朝時代には書院造の出現によって立花の法式が確立した。その最古の理論書『仙伝抄』（1445年）には、序破急とともに真行草の概念が取り入れられている。華道における真草行は、真は仏前供花や賓客の饗応などの公式な場のために立てる花、行は書院の座敷飾りや花会で立てる花、草は花材や花器にこだわらず気ままに立てる花を指す。 室町時代の絵画は、飾るべき部屋の格に適合する画体によって、真行草と性格付けられる画法が確立した。絵画の真行草は行体を中軸とした対立概念である。武田恒夫は絵画の真体と草体とは、画法における明晰と非明晰、謹直と粗放、硬と軟、静止と動勢、用筆と用墨といった対概念で整理されていると述べた。 『作庭記』など室町時代の作庭理論は陰陽五行理論の具現化が中心だった。作庭書で初めて真行草の価値観が明示されたものは江戸時代の『築山庭造伝』（1735年）だが、夢窓疎石や相阿弥が作成した真行草の庭図への言及があり、室町時代から作庭の世界でも真行草が意識されていたことが分かる。『築山庭造伝』では「真行草の格に因って、気象体志を弁ふべし」といい、外面である石木の配置（体志）と内面である心の趣き（気象）から、真行草の格を意識して空間処理を心がけるように説いている。 能の世界での真行草の初出として、世阿弥の聞書『申楽談儀』では謡の習得順について、名人の草書は真似できるものでは無いから、まず楷書を学ぶことを喩えとして引いている。室町時代中期の金春禅竹の頃には、真行草は稽古順よりも演能に望む心構えとして意識されるようになった。禅竹の孫禅鳳は、普通なら平常心を草、楽屋に入り緊張しはじめた心持ちを行、舞台に上がり幕を離れたときに真になると考えそうだが、それを逆にせよと説いている。狂言の理論書は成立が遅く、江戸時代初期の『わらんべ草』が初めてのものだが、「狂言は能のくづし、真と草なり」として、能と狂言の関係を真行草になぞらえている。 連歌では、心の趣向と句の結びつきが密なものを真、心の趣向ばかりが目立つものを草とし、その中間を行とした。寄合芸能である連歌では、真行草を単調にならないように変化を加える理論として、序破急とともに重視した。 ^ a b c d e f g h i 中村 1983, pp. 300-318. 中村保雄、藝能史研究会（編）、1983、「真行草の世界」、『日本芸能史 第三巻』、法政大学出版局
大橋太夫

大橋太夫（おおはしたゆう）は、京都の島原の太夫。 有名なのは2人。一人は江戸時代中頃に活躍した「大橋太夫」。 和歌と書に優れ、特に書は「大橋様」とまで称されたという。 いま一人が本項で述べる太夫（18世紀半ばに活躍した「大橋太夫」）である。 前記の太夫にちなんで「大橋」の源氏名を受け継いだ。 生没年は未詳。和歌、書画に優れていた。 本名は「律（りつ）」で、「洛西喬木女」と号した。もとは江戸住まいの旗本の娘であった。 何かの事情で父親が浪人となり、京に移り住み、そののち島原に入る。武家の娘としての深い教養が、彼女を当時の島原の名妓の地位に押し上げることとなる。 梅のはな たか袖ふれし にほひぞと 春やむかしの 月にとはばや のちにある人に身請けされ、退廓。その人物とは死別し、栗原一素と再婚。冷泉家に入門し、和歌を学ぶ。 その後出家し、禅尼・慧林尼となる。 ^ 『コンサイス日本人名辞典 改訂新版』（三省堂、1993年） p249 パトリシア・フィスター『近世の女性画家たち』（思文閣出版、1994年） 禅文化研究所・白隠禅師仮名法語・余談・遊女大橋こと慧林尼のこと (2009年2月18日時点のアーカイブ)
阿弥派

阿弥派（あみは）は室町時代を代表する画派の一。能阿弥によって開祖され、主に「三阿弥」と称された水墨画絵師であった能阿弥、芸阿弥、相阿弥および、彼らの画風に影響を受けた絵師を指す。中国南宋の画風、特に米元章や米元暉の画風を踏襲する作品が一般的に該当するが、様式的な特徴は無く、明確な分類も存在しないため、美術史上の概念としての阿弥派という呼称は存在しない。 水墨画 同朋衆 阿弥
御家流

御家流（おいえりゅう）とは、身分の高い家において伝承される流儀、あるいは藩における公式の流儀のこと。したがって、本来は家や藩によって異なる流儀を指すことになるが、芸道では単に御家流と言った場合に特定の流儀を指すことがある。 香道においては、三条西実隆によって創始された流儀を指す。 書道においては、おもに武家の公式文書に使われた尊円流の流れを指す。 茶道においては、現代では特に譜代大名の安藤家の流儀を指して御家流と呼ぶ。 剣術においては、徳川家御家流の柳生新陰流を指す。 馬術、砲術などの武道においても御家流と称されるものが多くある。 書道界
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（英: Solomon R. Guggenheim Museum、通称：グッゲンハイム、グッゲンハイム美術館）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区アッパー・イースト・サイドにある、近現代美術専門の美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム財団が運営するグッゲンハイム美術館の一つ。 アメリカの鉱山王・ソロモン・R・グッゲンハイム（1861年 - 1949年）は、ビジネスの第一線から退いたあと、ドイツ貴族で画家のヒラ・ヴォン・リベイの協力のもと、現代アートのコレクションを始めた。それらを収蔵したこの美術館は1937年に財団として設立され、2年後の1939年、ニューヨークのマンハッタン東54丁目24番地に開館した。5番街の現在地へ移ったのは、1949年のことである。以後、ニューヨーク近代美術館とともに現代美術の発展普及に大きな役割を果たしてきた。 現在の美術館は1943年にフランク・ロイド・ライトに建築設計が委託され、ライトは翌年には建築設計案を作成したが、工事に取り掛かるまでには紆余曲折があり、創立者のグッゲンハイムは没年の1949年になってようやくライトの設計案を承認した。それから建物の竣工までにはさらに10年間の歳月を要した。完工したのは1959年、ライトの死後半年後のことであった。（ここまで時間がかかった原因の一つに、この前例のない特徴的な建築物に対し、ニューヨーク市当局が建築基準法に触れる為に許可を出すのを渋った事情からともいわれている。） 「かたつむりの殻」とよく形容される螺旋状の構造をもったこの建築物は、中央部が巨大な吹き抜けになっている。見学者は、まずエレベーターで建物の最上部に上がり、螺旋状の通路の壁面に掛けられた作品を見ながら順路を進むうちに自然に階下へ降りるようになっている。美術館施設の概念を根本から覆した作品として、ライトの代表作に数えられている一方で、建築自体の自己主張が大きすぎ、床が傾斜しているため鑑賞者が落ち着かず、美術品の鑑賞をさまたげるという批判もある。 カンディンスキー『即興28』（1912年） モンドリアン『しょうが壺のある静物I・II』（1911 - 1912年） マティス『肘をつく女』（1943年） ピカソ『黄色の髪の女』（1931年） ジョルジョ・デ・キリコ『赤い塔』（1913年） シャガール『誕生日』（1923年） アルベール・グレーズ Composition pour Jazz（1915年） ジャン・メッツァンジェ Femme à l'Éventail (Woman with a Fan)（1912年） フェルナン・レジェ Nude Model in the Studio (Le modèle nu dans l'atelier)（1912 – 1913年） アレクサンダー・アーキペンコ Pierrot-carrousel（1913年） マルク『黄色い牛』（1911年） モディリアーニ『黄色いセーターのジャンヌ・エビュテルヌ』（1918 - 1919年） エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー, The soldier bath or Artillerymen,（1915年）, 140.3 × 151.8 cm モディリアーニ, Nude (Nu),（1917年）, 73 × 116.7 cm テオ・ファン・ドゥースブルフ, Composition XI,（1918年）, 57 x 101 cm パウル・クレー, Red Balloon (Roter Ballon)（1922年）, 31.7 × 31.1 cm グッゲンハイム美術館は映画『シー・デビル』『メン・イン・ブラック』『ザ・バンク 堕ちた巨像』（この作品では銃撃戦が美術館内で行われたため、ほぼ原寸大のレプリカが作成された）『みんな私に恋をする』、ドラマ『アグリー・ベティ』などに登場する。 ^ a b “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月18日閲覧。 ^ National Park Service (2009-03-13). "National Register Information System". National Register of Historic Places. National Park Service.  ^ 『建築がすごい世界の美術館』 パイインターナショナル、2015年、121頁。ISBN 978-4-7562-4592-2。 ^ Susan Shineberg (2007年11月10日). “Wall-to-wall culture”. The Age. http://www.theage.com.au/news/arts/walltowall-culture/2007/11/09/1194329483873.html?page=fullpage#contentSwap2 2007年12月10日閲覧。  Official Site（英語） 建物の写真
ロサンゼルス現代美術館

ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルスげんだいびじゅつかん、Museum of Contemporary Art, Los Angeles、通称MOCA）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州・ロサンゼルス市にある、近現代美術専門の美術館である。 ダウンタウンのグランド通り（Grand Avnenue）にある本館のほか、リトル・トーキョーで仮設の形をとっている「ゲフィン・コンテンポラリー・アット・MOCA」（旧「テンポラリー・コンテンポラリー」）。ウェスト・ハリウッドにある「パシフィック・デザイン・センター」の合計3箇所の施設がある。 1979年に当時の市長トム・ブラッドレーや慈善家のマーシア・シモン・ワイズマン、市会議員ジョエル・ワックスの発案により現代美術館創設の計画が持ち上がり、同年、美術館設立準備委員会が設置された。1983年には建築家フランク・ゲーリー設計の「テンポラリー・コンテンポラリー」（現「ゲフィン・コンテンポラリー」）がオープン。 1988年、建築家磯崎新による新館でMOCAが本格的にオープン。 The Geffen Contemporary at MOCA（ゲフィン現代美術館） 1996年には音楽レーベルで財を成したデヴィッド・ゲフィンが500万ドルを寄付し、「テンポラリー・コンテンポラリー」の改装を実現、「ゲフィン・コンテンポラリー・アット・MOCA」」と改称した。 MOCA at The Pacific Design Center（MOCA･アット･パシフィック･デザイン･センター） 2000年には、ウェスト・ハリウッドのPacific Design Center（パシフィック･デザイン･センター）に 280m2（3,000ft2）の展示館をオープンした。同展示館は新興･既存アーティストの新作紹介のためだけでなく、MOCAの主要な展覧会とその著名な常設コレクションに基づいた付加的企画を提供する目的もあって新たに建設されたもので、近年ではデザインや建築の分野に焦点が当てられてる。また公開プログラムの際にはMOCAは同センターの講堂（384席）も利用している。 この美術館の所蔵品の90%は個人からの寄贈である。1984年にはジャン・フォートリエ、フランツ・クライン、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコ、アントニ・タピエスを含むジュゼッペ・パンツァのコレクションの一部を購入。1989年、リタおよびタフト・シュライバーのコレクションが寄贈されたが、その中にはジャクソン・ポロック、ピエト・モンドリアン、アーシル・ゴーキーなどが含まれていた。 また、美術館の創設者の一人であるマーシア・シモン・ワイズマンよりウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、ジャスパー・ジョーンズ、リチャード・ディーベンコーン、サム・フランシスなど83点の素描が寄贈されている。1991年、スコット・スピーゲルによりジャン＝ミシェル・バスキア、ロバート・ロンゴ、スーザン・ローゼンバーグ、デヴィッド・サーレなどが寄贈される。その他にも多くの寄贈を受けている。 その他グレッグ・コルソン、キム・ディングル（英語版）, サム・デュラン、デイヴィッド・ホックニー。エルズワース・ケリー、アグニス・マーティン、ケネス・プライス、ジョン・マクラフリン、ロバート・マザウェル、エリザベス・マーレイ、レイモンド・ペティボン、ジュリアン・シュナーベル、ジョージ・シーガル、ジョエル・シャピロ、フランク・ステラ、サイ・トゥオンブリーなどを所蔵している。 ^ “日本大百科全書(ニッポニカ)の解説”. コトバンク. 2018年5月12日閲覧。 ^ Patt Morrison (November 21, 2009), MOCA man Los Angeles Times. ^ Wilson, William (1989年5月10日). “MOCA Given Art Donation of $60 Million”. Los Angeles Times. http://articles.latimes.com/1989-05-10/news/mn-2977_1_moca-given-art-donation-rita-schreiber-moca-director-richard-koshalek  ^ Muchnic, Suzanne (1996年2月16日). “MOCA Is Given a Major Art Collection”. Los Angeles Times. http://articles.latimes.com/1996-02-16/news/mn-36760_1_art-collection  ^ Mike Boehm (November 8, 2009), MOCA celebrates 30 years and a rebirth w:Los Angeles Times. ロサンゼルス現代美術館 ホームページ (英語)
サンフランシスコ近代美術館

サンフランシスコ近代美術館 (San Francisco Museum of Modern Art、通称SFMoMA) は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ市にある、近現代美術専門の美術館である。 アメリカ西海岸で初めての20世紀の芸術作品のみを展示する美術館「サンフランシスコ美術館（San Francisco Museum of Art）」として1935年にオープンした。 開館後60年間はシビック・センターの戦没者記念ビルの上階を使用していたが、1975年に「近代美術館」として国際的にも名の通る美術館となった。 1995年には大規模な改修と拡張を行うため、SOMAのヤーバ・ブエナ・ガーデンに隣接した現在の場所に移転。建築家マリオ・ボッタの設計による特徴的な建物になった。この時、ニューヨーク近代美術館（MoMA）と区別するため、「SFMoMA」との愛称の使用を開始した。 2013年からさらなる拡張工事に着手し、2016年に再オープン。拡張された建物は、建築家スノヘッタによるものである。 収蔵作品にはアンリ・マティスやジャクソン・ポロック、リチャード・ディーベンコーン、パウル・クレー、マルセル・デュシャン、アンセル・アダムスなどの33,000点に及ぶ作品がある。 ^ “サンフランシスコ近代美術館”. メゾン・デ・ミュゼ・デュ・モンド. 2018年5月12日閲覧。 ^ Henri Matisse - SFMOMA ^ Jackson Pollock - SFMOMA ^ Richard Diebenkorn - SFMOMA ^ Paul Klee - SFMOMA ^ Marcel Duchamp - SFMOMA ^ Ansel Adams - SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art（英語版） 座標: 北緯37度47分09秒 西経122度24分03秒﻿ / ﻿北緯37.7858度 西経122.4008度﻿ / 37.7858; -122.4008
クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館

クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館 (英語：Cooper-Hewitt, National Design Museum) はアメリカ合衆国ニューヨーク市アッパー・マンハッタンにある、デザインとデザイン史に関する展示をおこなっている唯一の国立博物館である。 1897年にクーパー・ユニオンの一部として創設され、現在ではスミソニアン博物館群に所属している。 所在地はニューヨーク市マンハッタンの5番街 91丁目で、通称 "Museum Mile" と呼ばれる通りである。付近にはソロモン・R・グッゲンハイム美術館やジューイッシュ博物館がある。 クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館公式ウェブサイト（英語）
ウォーカー・アート・センター

ウォーカー・アート・センター (Walker Art Center) は、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリス市にある美術館。近現代美術専門の美術館であり、また演劇・ダンス・音楽の公演や映画上映も行う総合的なアートセンターである。 1879年、製材業で名をなしミネアポリスの公立図書館も寄付した名士トーマス・バーロウ・ウォーカー（Thomas Barlow Walker）により自邸の一部を使用し「ウォーカー・ギャラリー」が創立された。これは、近代ヨーロッパ絵画や中国陶磁など自身の美術コレクションを無料で市民に公開することで、共同体や芸術家に富を還元するための場所であった。美術館は1927年に現在地に移転した。 1938年、大恐慌の影響により美術館も苦境に陥り、ウォーカー家の個人経営から新設されたミネソタ・アーツ・カウンシル（Minnesota Arts Council）の経営に移り、アッパー・ミッドウェスト（中西部北部）初の公立美術館となった。アーツ・カウンシルは、当時失業芸術家を支援していた公共事業促進局（WPA）に、ウォーカー・ギャラリーを「市民への教育機能を持った公立のアートセンター」へと再編する提案を行い、WPAの支援によりウォーカー・アート・センターが成立した。 1940年代に入り、ギルバート・ウォーカー夫人の寄付により同時代の重要な作家であるパブロ・ピカソ、ヘンリー・ムーア、アルベルト・ジャコメッティらの作品を購入したことから現代美術へ焦点を当てた収蔵・展示を行うようになった。1960年代以降、意欲的な内容の展覧会を多く企画するようになり、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、オノ・ヨーコ、ナムジュン・パイク、マシュー・バーニーなどの作品の収蔵を続け、アメリカや世界の美術界の最前線をリードする美術館のひとつとして評価されている。 創立当時や再編当時の精神に基づき、展覧会やコレクションをもとに、多様な住民を対象にした美術講座や教育プログラムなどを開催しており、芸術を通して共同体・文化・個人のあり方を問いその形成に寄与することを目的に掲げている。年間の来客数は全米でもトップクラスである。 ウォーカー・アート・センターは、ミネアポリスのダウンタウンの南西部に位置する都市型美術館であり、17エーカー（69,000平方m）の敷地に美術館建築や公園がある。北棟は1971年にニューヨークのIBMビルなどの設計で知られるエドワード・ララビー・バーンズの設計により竣工した。さらに、さまざまな芸術をまたぐアートセンターを目指す意図で、1999年から2005年にかけてテート・モダンなどで知られるスイスの建築家ヘルツォーク&ド・ムーロンの設計により拡張工事が行われ倍の大きさとなった。拡張部分には新展示室やレストラン、385席の劇場がある。 1988年、ウォーカー・アート・センターとミネアポリス公園・レクリエーション委員会の共同事業として、ランドスケープ・アーキテクトのミシェル・デヴィーニュの設計により、センターの敷地の北側に大規模な彫刻庭園・ミネアポリス彫刻庭園（Minneapolis Sculpture Garden）が開園した。園内には〈スプーンの橋とサクランボ〉（Spoonbridge and Cherry, 位置）などの作品がある。1992年に11エーカー（44,500平方m）の広さに拡張され、さらにセンターの西側に4エーカー（16,000平方m）の拡張部分を建設する計画もある。 ^ History, http://info.walkerart.org/about/history.wac  ^ 『建築がすごい世界の美術館』 パイインターナショナル、2015年、123頁。ISBN 978-4-7562-4592-2。 ^ 小林頼子 『花と果実の美術館 名画の中の植物』 八坂書房、2010年、112頁。ISBN 978-4-89694-967-4。 Walker Art Center 美術館公式ブログ 美術館の恒久コレクション紹介 美術館の催し紹介
コーコラン美術館

コーコラン美術館（コーコランびじゅつかん、Corcoran Gallery of Art）は、米国ワシントンD.C.にある私立美術館である。アメリカの美術を専門にしている。コーコラン・カレッジ・オブ・アーツ・アンド・デザイン（Corcoran College of Art and Design）が付属している。 銀行家のウィリアム・ウィルソン・コーコランのコレクションを元に1874年に設立された。 1945年までのアメリカ美術（ジョン・シンガー・サージェント、エドワード・ホッパー）、ヨーロッパ絵画（アルベルト・カイプ、ジャン・シメオン・シャルダン、パブロ・ピカソ）、装飾美術品、1945年以降のモダン・アート（ショーン・スカリー、ロバート・コールスコット）、写真（ゴードン・パークス、ウィリアム・エグルストン）などを所蔵している。 ^ Reed, Robert (1980). Old Washington, D.C. in Early Photographs: 1846-1932. Dover Publications. p. 127.  Official Website Collection Highlights of the Corcoran Gallery of Art
デンバー美術館

デンバー美術館（Denver Art Museum、略称：DAM）はアメリカ合衆国・コロラド州デンバーにある美術館である。アメリカ先住民の芸術を初めとした6万点以上の世界各国の幅広い芸術作品を収蔵している。 1893年にデンバー芸術家クラブ（Denver Artists Club）として発足。1916年にデンバー芸術協会（Denver Art Association）と改称。2年後の1918年にシティー&カウンティービルに最初のギャラリーを開設し、デンバー美術館（Denver Art Museum）とした。 クレス財団から寄贈の申し出などもあり、拡張する必要に迫られ、1954年に専用の建物に移動。現在のモーガン・ウィングである。1971年に、イタリアの建築家ジオ・ポンティ設計の、現在の「北館」が完成する。 2006年に、アメリカの建築家ダニエル・リベスキンド設計の「フレデリック・C・ハミルトン館」が完成、大きく拡張する。ロッキー山脈の山々とふもとの岩水晶をモチーフにした外観のユニークさが特徴。 8部門の展示からなる。 建築・デザイン・グラフィック アジア芸術 近現代芸術 先住民芸術 アメリカ先住民 オセアニア アフリカ 新世界芸術（南北アメリカ） プレ・コロンビア（植民地時代以前） スペイン植民地時代 絵画と彫刻（欧米） テキスタイル芸術 アメリカ西部芸術 ^ Jones, William C. and Kenton Forest. Denver: A pictorial history from frontier camp to Queen City of the Plains. Colorado Railroad Museum, 1993, p. 257. デンバー美術館公式ウェブサイト（英語）
アートギャラリー・オブ・オンタリオ

アートギャラリー・オブ・オンタリオ (Art Gallery of Ontario) は、カナダのオンタリオ州トロントにある美術館である。日本語ではオンタリオ美術館（オンタリオびじゅつかん）とも呼ばれる。 アートギャラリー・オブ・オンタリオは1900年にアート・ミュージアム・オブ・トロント (Art Museum of Toronto) として創設された。1919年にアート・ギャラリー・オブ・トロント)と改名され、現在の「アートギャラリー・オブ・オンタリオ」となったのは1966年のことである。 フランク・ゲーリー設計で内装、外観を含めて拡張工事が行われ、2008年11月にリニューアル・オープンした。 紀元後100年頃から現代にいたるまでの芸術作品を80000点以上所蔵している。美術館の広さは45,000平方メートル (480,000 ft²)で、カナディアン・アートに関しては世界一の規模を誇る。コレクションの半分はカナダに関するもので、トム・トムソン、グループ・オブ・セブン、エミリー・カー、コルネリス・クリーゴフなどの作品も含んでいる。また、過去から現在までのイヌイットやカナダ原住民たちの作品も所蔵し、その中にはノルヴァル・モリソー、en:Jackson Beardy、 en:Kenojuak Ashevakが含まれる。また、ヨーロッパのアートコレクションも豊富で、細密画や彫刻、中世やルネサンス時代の装飾美術、ティントレットやルーベンス、トマス・ゲインズバラ、フランス・ハルスといった巨匠の絵画、またパブロ・ピカソ、オーギュスト・ロダン、カミーユ・ピサロ、クロード・モネといった近代の画家達の作品もある。加えて北米の中では最も優れた部類に入るアフリカ美術のコレクションを擁している。その他フランツ・クライン、 マーク・ロスコ、アーシル・ゴーキー、デヴィッド・スミス、ハンス・ホフマン、ジョアン・ミロ、マルク・シャガール、アメデオ・モディリアーニ、マイケル・スノウ、ジェネラル・アイデア、クレス・オルデンバーグ、ジェニー・ホルツァーも所蔵。ヨーロッパと北米の写真のコレクションは40,000点を超える。素描や版画もそろっており、ロバート・マザウェルのドローイング・コレクションは世界一である。ミケランジェロのスケッチ、ベティ・ゴールドウィン、エゴン・シーレ、デヴィッド・ミルン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、 ワシリー・カンディンスキー、テオドール・ジェリコー、ポール・ゴーギャンも所蔵。彫刻ではヘンリー・ムーアのコレクションでも知られている。 ピーテル・パウル・ルーベンス, 『幼児虐殺』, 1611-12年, oil on panel, 142 × 182 cm, Kenneth Thomson寄贈 トマス・ゲインズバラ, The Harvest Wagon, c. 1874年, キャンバス, 121.9 × 149.9 cm ポール・ピール, The Little Shepherdess, 1892年, キャンバス, 160 x 114 cm Large Hed of a Jester, (1595 - 1605), engraving on laid paper, 40.0 x 31.2 cm 2015年にはフェミニスト・アート・ギャラリーがアーティスト・イン・レジデンスをつとめた。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2017年10月18日閲覧。 ^ オンタリオ州観光局での表記 ^ http://www.ontariotravel.jp/news/20081121.html オンタリオ州観光局 ^ 『建築がすごい世界の美術館』 パイインターナショナル、2015年、113頁。ISBN 978-4-7562-4592-2。 ^ “FAG Feminist Art Gallery | AGO Art Gallery of Ontario”. Ago.net. 2015年10月18日閲覧。 Official Website