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ボイシング

作曲と編曲において、ボイシングとは、楽器法および、和音に含まれるそれぞれの音の垂直的な間隔と並び順を決めることである（どの音を最高音位や中間音位に配分するのか、どの音を重複させるのか、それぞれの音をどのオクターブに置くのか、それらの音をどの楽器や歌に担当させるのか、転回形を決定する最低音位にはどの音を配分するのか）。 ボイシングとは、「種々の楽器に音や和音を配分する、あるいは間隔を決める方法」であり、「互いに関連する各音の同時的、垂直的な配置」のことである。 たとえば、次に示す3種類の和音はどれもハの長三和音だが、ボイシングが異なる。 上に示す3つのボイシングはどれも基本形だが、1番目は密集配分であり、最も密なボイシングである。2番目と3番目は開離配分で、より広い間隔が取られている。三和音において、基本形の密集配分は根音をバスに持つ3度ボイシングであり、最も密なボイシングである。 開離和声は開離配分の和音から、密集和声とは密集配分の和音から、それぞれ構成された和声および和声付けのことである。 旋律の平行な重複 melodic doubling in parallel とは、よく似たまたは同一のリズムの旋律を付加することや、あるいは平進行を創り出すために、原旋律の上か下に常に一定の音程だけ離れた位置に配置された旋律のことをいう。 オクターブ重複 octave doubling とは、ある1つの声部や音を、同じ高さまたは別のオクターブに複製することであり、複製された声部の数がオクターブ重複の数となる（任意の音程による重複は平行進行 parallelism と呼ばれる）。 1オクターブの重複は　和音に含まれるそれぞれの音を受け持つ独立した声部の数だけ可能である。 記事の導入部に示した3つの譜例のうち、唯一重複が行われているのは右端の譜例のト音のみである。 平行進行は声部の独立性を破壊するか、生み出すか、またはそのまま維持する。例として、ある程度の独立性をすべての旋律に持たせようとバッハが強く望んでいた時期に彼が選択した手法が「イギリス組曲 第1番 イ長調 BWV 806」の「ジーグ」第38小節にみられる。着目すべきは、（前半の）3度音程も（後半の）6度音程も小節全体に渡って維持されてはいない点、および、いかなる音程も4音を超えて連続してはいないという点である。というよりむしろ、バスには独自のパートが与えられているのである。 重複を考慮することは声部連結の規則や指針に従うときに重要となる。たとえば、増六の和音を解決するときはどの音も重複してはならないが、イタリアの六を解決する場合は主音（この和音の第3音）を重複させる方がよい。 重複する側のパートが特定の1つのパートをいつまでも連続して重複するのではなく、複数のパートを数小節ごとに代わる代わる重複していく手法がある。重複するパートの変わり目では、しばしば跳躍進行をすることになる。これは autonomous doubling（自立的な重複）と言われている。たとえば、モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のトロンボーン・パートに見られる。 ヘンデルのオラトリオ「エジプトのイスラエル人」HWV 54第2部「出エジプト」の合唱「He Is My God」の31～49小節では、トロンボーン・パートに明確なautonomous doubling（自立的な重複）が見られる。 和声 ポピュラー和声 声部連結（ボイス・リーディング） ^ Corozine, Vince (2002). Arranging Music for the Real World: Classical and Commercial Aspects. Pacific, MO: Mel Bay. p. 7. ISBN 0-7866-4961-5. OCLC 50470629.  ^ Benward & Saker (2009). Music in Theory and Practice: Volume II, p.253. Eighth Edition. ISBN 978-0-07-310188-0. ^ a b c d Benward & Saker (2003). Music: In Theory and Practice, p.133, Vol. I. Seventh Edition. ISBN 978-0-07-294262-0. ^ Benward & Saker (2009), p.106. ^ Guion, David M. (1988). The Trombone: Its History and Music, 1697-1811, p.133. Musicology: A Book Series, Vol. VI. Gordon and Breach. ISBN 2-88124-211-1. ^ Guion, David (2003年). “What Handel taught the Viennese about the Trombone” (PDF). Historic Brass Society Journal 15: 291-321. http://www.historicbrass.org/Portals/0/Documents/Journal/2003/HBSJ_2003_JL01_009_Guion.pdf 2013年5月19日閲覧。.
41平均律

41平均律（しじゅういちへいきんりつ）は、41-tET, 41-EDO, 41-ET, とも略称され、オクターヴを41段の等間隔なステップ（等しい周波数比）に分割することにより得られる音律である。各ステップは、 2 1 41 {\displaystyle 2^{\frac {1}{41}}} ( 2 41 {\displaystyle {\sqrt[{41}]{2}}} ) の周波数比率、あるいは 1200/41 ≈ 29.26829268 セントで、七限界のコンマに近い音程である。41平均律はSchismatic temperamentかつMiracle temperamentと見做すことができる。完全五度が12平均律よりも純正音程に近い平均律として29平均律に次いで2番目に小さい平均律である。 41平均律は19平均律や31平均律ほどは、幅広く用いられていない[要出典]。ピアニストでエンジニアのパウル・フォン・ヤンコ（英語版）がピアノの調律に用いており、デン・ハーグのGemeentemuseum（英語版）に展示されている。また、Tonal Plexusの鍵盤のレイアウトは41平均律を意識してデザインされている。41平均律はまた、オクターヴを基本としたボーレン－ピアース スケール（英語版）の近似の一つとして見做すこともできる。 上記の表の通り、41平均律は倍音列の第10倍音までの全ての音程をよく区別し近似する。これには大全音と小全音を区別する音程が含まれている。従って41平均律は19平均律や31平均律などの他の調律と異なり中全音律でないし、このための近似としても適さない。41平均律は5、7、9限界の音楽と良い近似を見せる。 41平均律はより高い倍音の音程とも近似を見せ、第12倍音までを十一限界の広い中立二度（11:10）を除いて区別し近似する。 41平均律は、ディエシス（128:125）、七限界のディエシス（49:48）、七限界の六分音（50:49）、七限界のコンマ（64:63）、シントニックコンマ（81:80）を含む音程を緩和していない。 41平均律は、100:99、すなわち広い十一限界の中立二度と小全音の差、七限界のクライスマ（225:224）、1029:1024（8:7の音程の3倍と3:2の差）、小ディエシス（3125:3072）を緩和する。 ^ 32805:32768を同音にする調律 ^ 225:224、1029:1024および385:384を同時に調整できる調律 ^ "Schismic Temperaments ", Intonation Information. ^ "Lattices with Decimal Notation", Intonation Information. ^ Dirk de Klerk "Equal Temperament", Acta Musicologica, Vol. 51, Fasc. 1 (Jan. - Jun., 1979), pp. 140-150 19平均律 31平均律 53平均律 音律 平均律 純正律 ピタゴラス音律 中全音律
木津川口の戦い (1614年)

木津川口の戦い（きづがわぐちのたたかい）は、豊臣家の江戸幕府に対する最後の抵抗を鎮圧するために行われた大坂の陣のうち、1614年（慶長19年）末に発生した大坂冬の陣において初めて行われた本格的な戦い。 豊臣方は、大坂城から海に至る要衝である木津川口に砦を築き、明石全登を守将に兵800で守備させていた。 11月18日、幕府軍の蜂須賀至鎮はこの地を偵察し、徳川家康に攻略の許可を求めた。家康は浅野長晟および池田忠雄と協力し、兵を損じないことを条件にそれを許可した。 蜂須賀至鎮は共同作戦では手柄を独り占めできないことに不満を抱き、11月19日未明、抜け駆けして単独攻撃を行った。当時、明石全登は大坂城に伺候しており不在だったため守備兵は統制が取れず、砦は陥落した。 遅れて（予定の時刻どおりに）進軍していた浅野長晟は蜂須賀勢の抜け駆けを知り、進路上の河川を急いで渡河しようとして多数の溺死者を出してしまい、戦闘にも間に合わなかった。 『戦況図録 大坂の陣』（新人物往来社 別冊歴史読本56） 『激闘 大坂の陣』（学研 歴史群像シリーズ【戦国】セレクション）
八尾・若江の戦い

八尾・若江の戦い（やお・わかえのたたかい）は、江戸幕府と豊臣家の間の大坂の陣（大坂の役）のうち、1615年（慶長20年）に発生した大坂夏の陣における戦いの一つ。 豊臣方は、大坂城が大坂冬の陣ののち堀をすべて埋められてしまったため、夏の陣では城を出て戦わざるをえない状況になっていた。幕府軍は河内方面、大和方面および紀伊方面より大坂城に迫った。河内方面隊は藤堂高虎、井伊直孝を先鋒とし本多忠朝、前田利常、松平忠直など総勢55,000の兵で構成されており、立石街道から道明寺へ向かっていた。そのあとに徳川家康、秀忠ら本営が続いた。 5月2日、豊臣軍では、河内口から来る幕府軍に対し、大坂城東方、大部隊の機動には適さない低湿地帯で迎撃することにし、木村重成の兵6,000が大坂城を出発した。長宗我部盛親、増田盛次の兵5,300もそのころに出発したと思われる。 5月5日朝、木村重成は今福方面を視察し、こちらに幕府軍が来襲する可能性は低いと見た。そこで徳川家康・秀忠本営に側面から迫るべく、若江に兵を進めることにした。 5月6日、木村重成は午前0時頃には出発したいと考えていたが、兵の集結が遅れ、午前2時頃にようやく出発できた。途中道を間違え沼地で立ち往生するなど、木村自身や兵の練度に問題があり、進軍は順調にはいかなかった。 午前1時、井伊直孝は部隊に命令して食事させ、進軍の命を待たせた。 午前4時頃、藤堂勢の右先鋒藤堂良勝が若江に向かう豊臣軍を発見した。幕府軍は勝手な戦闘は慎むよう命令されていたが、藤堂高虎は良勝の「豊臣軍は、家康・秀忠の本営への攻撃を企図しているのではないか、ただちに攻撃するべきだ」という進言をうけ開戦を決断、各隊に進撃を命じた。 萱振村に進んできていた長宗我部勢先鋒吉田重親は、藤堂勢中備藤堂高吉の攻撃をうけた。吉田は本隊に対し攻撃を受けている旨伝令し、応戦したが壊滅、吉田は戦死した。吉田の知らせをうけた長宗我部盛親は、長瀬川で迎撃の体勢を取った。 藤堂勢の左先鋒藤堂高刑、桑名吉成は道明寺へ向かう先頭にあったが、転進、玉串川を越え長瀬川の長宗我部盛親本隊に迫った。高虎の旗本藤堂氏勝もそれに続いた。盛親は騎馬武者もすべて下馬させ、槍を持たせて堤防の上に伏せさせた。藤堂勢が充分近づいたところで一斉に立ち、槍を入れさせた。 藤堂勢は壊乱し、藤堂高刑、桑名吉成は戦死、藤堂氏勝は負傷したが、退却中に死亡した。藤堂高吉も来援するが、長宗我部勢に圧倒され、撃退された。 正午頃まで戦闘は続き、小康状態になったところで長宗我部勢は長瀬川堤で陣を整え、休息した。そこへ若江の木村重成の敗報が届いた。敵中での孤立をおそれた盛親は大坂城へ撤退した。 午前5時頃、木村勢は若江に着陣、先鋒を3手に分け、敵に備えた。その右手に藤堂勢の右先鋒、藤堂良勝、同良重が攻撃をかけた。藤堂勢は兵の半数を失い敗走、藤堂良勝、良重は戦死した。 木村は玉串川西側堤上に鉄砲隊を配置し、敵を田圃の畦道に誘引して襲撃しようともくろんだ。 午前7時頃、井伊直孝は若江の敵への攻撃を決断、部隊を西に転進させた。井伊勢の先鋒は右手庵原朝昌、左手川手良列。木村勢を発見した川手は、玉串川東側堤上から一斉射撃後、敵に突入した。堤上にいた木村勢は西に後退し、堤は井伊勢が占拠した。川手はさらに突進したが戦死した。そこに庵原も加わり激戦となった。木村重成は自身も槍を取って勇戦したが戦死した。山口弘定、内藤長秋も戦死し、木村本隊は壊滅した。 それまで戦闘を傍観していた幕府軍の榊原康勝、丹羽長重らは味方有利と見て木村勢左先手木村宗明を攻めた。宗明は本隊が敗れたため大坂城へ撤退した。 藤堂勢および井伊勢はこの戦闘で大きな被害を受け、翌日の天王寺・岡山の戦いの先鋒を辞退せざるをえなくなった。 松平忠直は（勝手な戦闘は慎めという命令を素直に守り）この戦闘を傍観していたことを家康に叱責された。結果的に、これが翌日の天王寺・岡山の戦いでの抜け駆けの誘因になったといわれる。 長宗我部盛親は八尾の合戦かその後退時に、大損害を受け実質壊滅したと考えられる。事実、翌日の天王寺・岡山の戦いでは盛親は大坂城に留まり、戦闘には参加しなかった。 本合戦は低湿地帯で行われたため自然、備単位での戦闘が中心となり、結果として消耗戦とも言うべき経過をたどった。また、榊原康勝・丹羽長重らが事態を傍観したのも、畦道を木村宗明に固められ迂闊に手を出せば沖田畷の戦いの様な展開になることを恐れたためである。 事実、無理に突撃を敢行した井伊勢は勝利こそ収めたものの、大損害を被っている。 『戦況図録 大坂の陣』（新人物往来社 別冊歴史読本56） 『激闘 大坂の陣』（学研 歴史群像シリーズ【戦国】セレクション）
今井泉

今井 泉（いまい いずみ、1935年6月5日 - 2013年3月7日）は、日本の小説家。 1935年、高知県高知市に生まれる。1958年神戸商船大学航海科卒業後、同年、国鉄に入社。青函連絡船に乗務し、1970年に船長となる。1981年に宇高連絡船に移り、船長、航路監督を歴任する。 勤務の傍ら執筆活動を行い、1977年に函館市民文芸賞を受賞、1978年、1979年に国鉄文芸年度賞を受賞。1980年に『二等航海士石川達雄』を出版。1984年に『死の海図』で香川菊池寛賞を受賞 1988年4月の宇高航路連絡船廃止を期に3月に国鉄を退職、執筆活動に専念。 1984年『溟い海峡』、1993年『ガラスの墓標』で直木賞候補。1991年『碇泊なき海図』でサントリーミステリー大賞読者賞を受賞。 2013年3月7日、肺炎の為に、香川県高松市の病院にて亡くなった。77歳没。 『二等航海士石川達雄』成山堂書店　1980 溟い海峡 道連れ 『碇泊（とまり）なき海図』文芸春秋　1991 『碧（みどり）の遺稿』文芸春秋　1992 『ガラスの墓標』文藝春秋、1993　 島模様 『もう一つの記憶』祥伝社、1994　 『死の海図』祥伝社　1995 『迷走航路』潮出版社　1995 ^ 今井泉氏死去（作家） 時事通信 2013年3月8日閲覧 高橋英樹の船長シリーズ 新船長の航海事件日誌
西東登

西東 登（さいとう のぼる、1917年 - 1980年）は、東京都出身の日本の小説家・推理作家。他の筆名に、早登至。本名は、斉藤五郎。 東京下谷に生まれる。 北京大学経済学部研究科を修了。 映画雑誌『キネマ旬報』の編集者を務める。『芸文』同人。 「蟻の木の下で」により第10回江戸川乱歩賞を受賞。以後、数多くの社会派推理小説を執筆する。 心筋梗塞により死去。 『蟻の木の下で』、講談社、1964年。 社会派推理小説
太田蘭三

太田 蘭三（おおた らんぞう、1929年（昭和4年）4月19日 - 2012年（平成24年）10月22日）は日本の小説家。 三重県鈴鹿市出身。本名・太田等。三重県立津高等学校を経て中央大学法学部卒。 同人誌「新表現」を経て1956年に太田瓢一郎の名で時代小説でデビュー。58年から63年まで時代ものの単行本の刊行を続けたが、以後単行本の刊行は止まり、長年続けてきた登山と釣りの経験を生かし、釣り雑誌にエッセイや小説を連載していたが、1978年に太田蘭三の新しい筆名で『殺意の三面峡谷』を刊行して再デビュー、山岳推理の新境地を開拓した。 『釣部渓三郎』シリーズが人気があり、ほかに『顔のない刑事』シリーズ、『北多摩署純情派』シリーズや、映画化された『死に花』など。 2012年10月22日死去。83歳没。 （改題は太田蘭三名義） 無宿大名 小説刊行社、1958 「無宿若様剣風街道」祥伝社文庫 鍔鳴り素浪人 小説刊行社 1958 浪人若さま参上 小説刊行社 1959 あばれ若君 小説刊行社 1959 旅に出た若様 小説刊行会 1960 退屈ざむらい 小説刊行社 1960 「旗本けんか侍」祥伝社文庫 浪人鴉 小説刊行社 1960 「傘張り侍恋情剣」 わんぱく侍 小説刊行社 1960 やくざ若様 小説刊行社 1961 「若様侍政太郎剣難旅」祥伝社文庫 将棋若様 小説刊行社 1961 「若様侍隠密行」祥伝社文庫 べらんめえ侍 金四郎行状記 三洋出版社 1961 はだか侍 金四郎行状記 三洋出版社 1961 「遠山金四郎女難旅」 若さま用心棒 三洋出版社 1961 「真三郎捕物帖」 浪人長屋 三洋出版社 1961 「幽四郎仇討ち帖」 悪太郎江戸を行く 青樹社 1962 さむらい無情 青樹社 1962 直参一本刀 青樹社 1963 士道残酷帖 青樹社 1963 殺意の三面峡谷 渓流釣り殺人事件 祥伝社 1978 (ノン・ノベル) のち角川文庫、祥伝社文庫 脱獄山脈 祥伝社 1978 （ノン・ノベル） のち角川文庫 三人目の容疑者 祥伝社 1979 （ノン・ノベル） のち角川文庫 顔のない刑事 祥伝社 1979 （ノン・ノベル） 誘拐山脈 祥伝社 1980 （ノン・ノベル）のち角川文庫 奥多摩殺人渓谷 祥伝社 1980 （ノン・ノベル） のち角川文庫、講談社文庫 尾瀬の墓標 顔のない刑事・単独行 祥伝社 1981 （ノン・ノベル） 殺意の北八ヶ岳 祥伝社 1981 （ノン・ノベル） のち角川文庫、講談社文庫 白の処刑 角川ノベルズ 1982 のち文庫、講談社文庫 浪人釣り師 大江戸必殺剣 広済堂出版 1982 「浪人釣り師今昔」角川文庫 殺人幻想曲 角川ノベルズ 1982 のち文庫、講談社文庫 赤い雪崩 穂高殺人事件 講談社ノベルス 1982 のち文庫 ネズミを狩る刑事 角川ノベルズ 1983 「殺人円舞曲」文庫、原題、光文社文庫 赤い渓谷 顔のない刑事・追跡行 祥伝社 1983 （ノン・ノベル） 破牢の人 講談社ノベルス 1984 のち文庫、光文社文庫 一匹竜の刑事 顔のない刑事・決死行 祥伝社 1984 （ノン・ノベル） 餓鬼岳の殺意 講談社ノベルス 1985 のち文庫、光文社文庫 夕焼け小焼けで殺されて 角川ノベルズ1985 のち文庫、光文社文庫 蝶の谷殺人事件 顔のない刑事・脱出行 祥伝社 1986 （ノン・ノベル） 南アルプス殺人峡谷 講談社ノベルス 1986 のち文庫、光文社文庫 木曽駒に幽霊茸を見た 講談社ノベルス 1987 のち文庫、光文社文庫 闇の検事 祥伝社 1987 （ノン・ノベル）のち講談社文庫 断罪山脈 顔のない刑事・潜入行 祥伝社 1987 （ノン・ノベル） 殺意の朝日連峰 講談社ノベルス 1987 のち文庫、光文社文庫 葦が泣く 平手造酒異聞 講談社 1988 のち文庫 高嶺の花殺人事件 角川ノベルズ 1988 のち文庫、講談社文庫 逃げた名画 顔のない刑事・密捜行 祥伝社 1989 （ノン・ノベル） 寝姿山の告発 講談社ノベルス 1989 のち文庫、光文社文庫 潜行山脈 顔のない刑事・突破行 祥伝社 1989 （ノン・ノベル） 鮫と指紋 顔のない刑事・特捜行 祥伝社 1990 （ノン・ノベル） 謀殺水脈 講談社ノベルス 1990 のち文庫、光文社文庫 密殺源流 講談社ノベルス 1990 のち文庫、光文社文庫 殺人雪稜 講談社ノベルス 1991 のち文庫、光文社文庫 恐喝山脈 顔のない刑事・極秘行 祥伝社 1991 （ノン・ノベル） 美人容疑者 顔のない刑事・特捜介入 祥伝社 1992 （ノン・ノベル） 失跡渓谷 講談社ノベルス 1992 のち文庫、光文社文庫 殺人猟域 北多摩署純情派シリーズ 光文社 1992 （カッパ・ノベルス） のち文庫、講談社文庫 緋い鱗 顔のない刑事・緊急指令 祥伝社 1993 （ノン・ノベル） 夜叉神峠死の起点 光文社 1993 （カッパ・ノベルス） のち文庫、講談社文庫 仮面の殺意 釣部渓三郎シリーズ 講談社ノベルス 1993 のち文庫 富士山麓悪女の森 顔のない刑事・潜伏捜査 祥伝社 1994 （ノン・ノベル）のち文庫 箱根路、殺し連れ 北多摩署純情派シリーズ 光文社 1994 （カッパ・ノベルス） のち文庫 被害者の刻印 釣部渓三郎シリーズ 講談社ノベルス 1994 のち文庫 待てば海路の殺しあり 角川ノベルズ 1995 のち文庫、講談社文庫 密葬海流 顔のない刑事・内偵指令 祥伝社 1995 （ノン・ノベル） のち文庫 殺人熊 北多摩署純情派シリーズ 光文社 1995 （カッパ・ノベルス）のち文庫 遭難渓流 講談社ノベルス 1996 のち文庫 発射痕 顔のない刑事・囮捜査 祥伝社 1996 （ノン・ノベル） のち文庫 殺・風景 北多摩署純情派シリーズ 光文社 1997 （カッパ・ノベルス）のち文庫 消えた妖精 顔のない刑事・追走指令 祥伝社 1997 （ノン・ノベル）のち文庫 摩天崖 警視庁北多摩署特別出動 祥伝社 1998 （ノン・ノベル）のち文庫 殺人理想郷 北多摩署純情派シリーズ 光文社 1999 （カッパ・ノベルス）のち文庫 遍路殺がし 釣部渓三郎シリーズ 講談社ノベルス 1999 のち文庫 緊急配備 顔のない刑事・隠密捜査 祥伝社 2000 （ノン・ノベル）のち文庫 虫も殺さぬ 北多摩署純情派シリーズ 光文社 2000 （カッパ・ノベルス）のち文庫 口唇紋 北多摩署純情派シリーズ 光文社 2001 （カッパ・ノベルス） のち文庫 死に花 角川書店 2003 のち文庫 蛇の指輪 顔のない刑事・迷宮捜査 祥伝社 2004 （ノン・ノベル） のち文庫 袈裟斬り怪四郎 祥伝社文庫 2005 斧折れ 警視庁北多摩署特捜本部 光文社 2005 （カッパ・ノベルス） 首輪 警視庁北多摩署特捜本部 講談社ノベルス 2007 無宿千両男 袈裟斬り怪四郎 祥伝社文庫 2008 ^ 太田蘭三氏死去（作家）時事通信2012年10月25日閲覧
由良三郎

由良 三郎（ゆら さぶろう、1921年10月14日 - 2004年4月3日）は日本の推理作家である。 本名は吉野亀三郎。東京府東京市京橋区銀座の老舗の小間物屋に生まれ、東京府立第一中学校、第一高等学校を経て東京帝国大学医学部卒業。一高時代は高木彬光との親交もあった。海外留学を経てウイルス学の研究者として実績をあげ、横浜市立大学医学部教授、東京大学医科学研究所教授を歴任。1982年定年退職。1984年『運命交響曲殺人事件』でサントリーミステリー大賞を受賞して推理作家デビューした。 高木彬光と同じ世代でありながら、62歳でデビュー後10年間ほど活躍した。若干古めかしいタイプの探偵小説の作家であった。著作にミステリのトリックを医学的に検証するなどした『ミステリーを科学したら』などのエッセイもある。 運命交響曲殺人事件 文藝春秋 1984　のち文庫　 黒白の幻影 広済堂出版 1984　のち文庫　 殺人協奏曲ホ短調 文藝春秋 1985　のち文庫 黄金蜘蛛の秘密 広済堂出版 1985 ある化学者の殺人 広済堂出版 1985 葬送行進曲殺人事件 新潮社 1985　のち文庫 象牙の塔の殺意 新潮社 1986　のち文庫 裏切りの第二楽章 文藝春秋 1987　のち文庫　 13は殺人の数字 広済堂出版 1987　のち双葉文庫　 円周率πの殺人 光文社カッパ・ノベルス 1988 「人体密室の犯罪」光文社文庫 白紙の殺人予告状 広済堂出版 1989 のち双葉文庫　 完全犯罪研究室 新潮社 1989 のち集英社文庫　 二重殺人トライアングル 光文社 1989 「偽装自殺の惨劇」文庫 悪魔の呼気 天山出版 1990 のち双葉文庫　 網走-東京殺人カルテ 立風書房 1990 のち集英社文庫　 魔炎 双葉社 1991　のち文庫 犯罪集中治療室 立風書房 1991 「殺人集中治療室」祥伝社 ミステリーを科学したら 文藝春秋 1991　のち文庫 血液偽装殺人事件 DNA鑑定の死角　光文社 1992 (カッパ・ノベルス)のち文庫　 ミステリーの泣きどころ トリック・ワナの裏をかく ベストセラーズ 1992 血痕 双葉社 1993 第六の殺人処方箋 光文社 1995 (カッパ・ノベルス) そいつァご挨拶だね 立風書房 1995 聖域の殺人カルテ 集英社文庫 1996 看護婦高山瑠美子の事件簿 KSS出版 1999 バイアグラ殺人事件 KSS出版 1999 最新医微生物学 桑原章吾,正古良夫共著 文光堂 1965 医学英文語法 医学書院 1968 ウイルスのはなし 伝染病やがんをおこす"生物でない病原体" 同文書院 1969 ヘルペス 講談社 1977 ドクター小石の事件カルテ
筑波耕一郎

筑波 耕一郎（つくば こういちろう、1939年 - 没年不明）は日本の推理作家。東京都生まれ。幻影城新人賞の最終候補となった短編「密室のレクイエム」（筑波孔一郎名義）でデビューした。 本名は鴨川浩幸。日本大学法学部卒。内外タイムス、内外スポーツ、夕刊ニッポンで新聞記者を務める。1975年に募集が開始された第1回幻影城新人賞小説部門に「密室のレクイエム」を投じ、受賞は逃したものの「推薦新人」の作として掲載され、デビューした。同じ回で同じく推薦新人としてデビューした作家に宮田亜佐がいる。この回の入選は村岡圭三、佳作は泡坂妻夫、田中文雄だった。 幻影城新人賞の受賞者を中心に結成された「影の会」のメンバー。『幻影城』に多数の短編を発表しており、幻影城ノベルスからも長編を3作品刊行している。 幻影城（筑波孔一郎名義） 密室のレクイエム （No.16、1976年4月号） 『甦る「幻影城」Ⅲ 不朽の名作』（1998年3月、角川書店 カドカワ・エンタテインメント）に収録 懸賞小説 （No.17、1976年5月号） Aの悲劇 （No.19、1976年6月号） さかさ時計 （No.19、1976年6月号） 紙の罠 （No.23、1976年10月号） 遅れてきた密室・問題篇 （No.26、1977年1月号） 遅れてきた密室・解決篇 （No.28、1977年3月号） 死者の奢り （No.30、1977年5月号） くさや刑事鼻つまみ捜査ノート 第一話・アリバイあげます （No.27、1977年2月号） 第二話・足跡にご注意 （No.29、1977年4月号） 第三話・毒だあ・すとっぷ （No.31、1977年6月号） 第四話・浮気な窓 （No.33、1977年8月号） 第五話・箱入り娘 （No.35、1977年10月号） 死者の汀 （No.43、1978年5月号） 魔女は紅い爪をもつ （No.44、1978年6・7月合併号） 死の配役 （No.47、1978年10月号） 自殺志願者 （No.50、1979年1月号） 筑波孔一郎名義 殺人（コロシ）は死の正装 （1976年8月、幻影城 〈幻影城ノベルス〉） 1980年12月、角川文庫（筑波耕一郎名義） 死はわがパートナー （1977年9月、幻影城 〈幻影城ノベルス〉） 屍衣を着た夜 （1977年9月、幻影城 〈幻影城ノベルス〉） 幽霊は殺人がお好き -千坊家一族の愛憎 （2001年頃、大創産業 ダイソー・ミステリー・シリーズ6） 筑波耕一郎名義 危険を買った男 （1980年7月、角川文庫）ISBN 978-4-04-147701-4 毒だあ・すとっぷ （1983年1月、栄光出版社）ISBN 978-4-7541-8305-9 密室の木霊 （1986年7月、栄光出版社 エイコー・ノベルズ）ISBN 978-4-7541-8605-0） 空白の逆転殺人 （1987年4月、栄光出版社 エイコー・ノベルズ）ISBN 978-4-7541-8703-3 『謎解き』殺人事件 （1987年8月、栄光出版社 エイコー・ノベルズ）ISBN 978-4-7541-8707-1 1/60秒『謎解き』の死角 （1988年3月、栄光出版社 エイコー・ノベルズ）ISBN 978-4-7541-8801-6 オリエント急行よ、止まれ （1995年11月、近代文藝社）ISBN 978-4-7733-4317-5 宍尾邦憲名義 乳児二重誘拐の謎 -血液型殺人事件 （2001年頃、大創産業 ダイソー・ミステリー・シリーズ5） 『密室の木霊』（1986年、栄光出版社）と同一作品 ^ 『甦る「幻影城」Ⅲ 不朽の名作』（1998年3月、角川書店）の著者紹介参照
逆

命題「p⇒q」に対して、「q⇒p」を、元の命題の逆（ぎゃく、英: Converse）と言う。 ある命題とその逆の真偽は、必ずとも一致しない（逆は必ずしも真ならず）。この表現は日常生活や数学の中でことわざのように使用されることがある。 一致するような命題については「逆もまた真である」などと表現する。これは本来の用法とは異なる。「p⇒q」が真であり、「q⇒p」も真であるときに、 p と q は同値（必要十分条件）であるという。 命題「p⇒q」に対して、逆「q⇒p」の対偶「￢p⇒￢q」を、元の命題の裏と言う。命題「p⇒q」に対して、対偶「￢q⇒￢p」の逆「￢p⇒￢q」は裏に等しくなる。全ての命題に対して、逆と裏の真偽は一致する。 日常生活では、逆も必ず真であるような誤謬をすることもある。（後件肯定） 前原昭二 『記号論理入門』 安東祐希 補足、日本評論社〈日評数学選書〉、2005年12月、新装版。ISBN 978-4-535-60144-4。 矢野健太郎 『新しい数学』 岩波書店〈岩波新書 青版 G-8〉、1966年2月21日。ISBN 4-00-416008-1。 裏 後件肯定 後件否定 対義語 - 日常的に用いる「逆」（反対の意）とは意味が異なる。 対偶 古藤怜『逆』 - コトバンク Sakharov, Alex and Weisstein, Eric W.. "PropositionalCalculus". MathWorld（英語）. CS1 maint: Multiple names: authors list
玉子丼

玉子丼（たまごどんぶり）は、ネギ、タマネギ、ミツバ、シイタケなどの繊切りを、砂糖、醤油、みりん、出汁などで下煮して、鶏卵を流し込んでとじたものを丼飯の上に乗せた料理。玉丼（たまどん、ぎょくどん）とも呼ばれる。鶏肉無しの親子丼と言ってもよい。蒲鉾やナルト、薩摩揚げなどの魚肉練り製品が入ることもある。具材が少ないため、蕎麦屋や定食屋では最も安価に提供される丼飯のひとつである。 ^ 広辞苑 第六版【玉子丼】 ^ これらが入るものを木の葉丼と称して別のメニューとして提供する店もある 丼物 親子丼 他人丼 天玉丼 木の葉丼 たぬき丼 - 揚げ玉（天カス）を具にした玉子丼を「たぬき丼」と呼ぶこともある。
カリグラム

カリグラム（英語：calligram、フランス語：Calligramme）とは、活字または手書きの字が作る形が重要な位置を占める詩形のこと。（句、単一の語も指すが）。 カリグラムは聴覚的および原文通りに表されたテーマの視覚的表現である。 ギヨーム・アポリネールが有名なカリグラム作家で、『カリグラム』（Calligrammes。1918年出版）という作品を書いた。 アポリネールのカリグラム（エッフェル塔の形） Ipzo l'aniMot『Jean de la Lune』 Joan Salvat-Papasseit『El poema de la rosa als llavis』（1923年 カリグラフィー
エドガー・エイドリアン

初代エイドリアン男爵エドガー・ダグラス・エイドリアン（英: Edgar Douglas Adrian, 1st Baron Adrian、1889年11月30日 - 1977年8月4日）は、イギリスの電気生理学者。メリット勲章勲爵士（OM）、王立協会フェロー（FRS）。神経細胞の機能に関する発見により、チャールズ・シェリントンとともに1932年のノーベル生理学・医学賞を受賞した。 エイドリアンは、イギリス政府の法律顧問だったアルフレッド・エイドリアンの息子としてロンドンで生まれ、ウェストミンスター・スクール、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで自然科学を学んだ。その後、人生の大半をケンブリッジで過ごした。 1915年に医学課程を修了し、第一次世界大戦中はロンドンのセント・バーソロミュー病院に勤め、戦争神経症などの精神病を患った兵士の手当てに当たった。エイドリアンは1919年にケンブリッジに戻り、1925年から、人間の感覚器官における神経インパルスの研究を始めた。 彼は1923年6月14日に精神医療従事者のヘスター・アグネス・ピンセントと結婚し、娘と男女の双子に恵まれた。長女のアン・ピンセント・エイドリアンは後に生理学者のリチャード・ケインズと結婚した。長男のリチャード・ヒューム・エイドリアンは生理学者で、父親の男爵位を継いだ。次女のジャネットエイドリアンは後にキャンベルと結婚した。 先行するキース・ルーカスの研究を引き継ぐ形で、彼は神経信号を拡大するために毛細管電位計とブラウン管を用い、身体的な刺激によって神経線維の電気的な信号が弱まることを記録するのに成功した。1928年に偶然、エイドリアンは細胞内にも電荷が存在していることを証明した。彼は次のように語っている。 1928年に出版された論文では次のように述べられた。一定の刺激下におかれた皮膚細胞の興奮は初めは強いものの時間とともに低下する。一方刺激点からの神経インパルスの強度は強いままであるが、何度も経験すると頻度が低下し、大脳が感覚としての認識を減らす。 この結果を神経への刺激による痛みの研究に適用し、彼は大脳での神経信号の受信と、大脳皮質において感覚を司る動物ごとの領域を明らかにした。この研究は体性感覚におけるホムンクルスと呼ばれる感覚地図の概念に繋がった。 その後エイドリアンは、ハンス・ベルガーが存在を報告した脳波の研究を進め、人間の脳の電気活性として脳波を定義する現在の概念を確立した。異常バーガー・リズム（ベルガー・リズム）に関する彼の研究が、てんかんや他の大脳病理学に関する一連の研究を大いに推し進めた。彼は最後に嗅覚に関する研究を行った。 彼は研究の過程において様々な賞や地位を得た。1923年に王立協会のフェロー、1934年にロイヤル・メダル、1937年から51年まではケンブリッジ大学の生理学の教授、1946年にコプリ・メダル、1950年から55年には王立協会の会長、1951年から65年にはケンブリッジ大学トリニティ・カレッジの学長、1967年から71年にはケンブリッジ大学の総長を務めた。1942年にメリット勲章を受章し、1955年には「カウンティ・オヴ・ケンブリッジにおけるケンブリッジのエイドリアン男爵」に叙位された。 ^ a b c d “Adrian; Edgar Douglas (1889 - 1977); 1st Baron Adrian of Cambridge; Physiologist” (英語). Past Fellows. The Royal Society. 2012年3月26日閲覧。 ^ The London Gazette: no. 35586. p. 2478. 1942年6月5日。2012年3月26日閲覧。 ^ The London Gazette: no. 40399. p. 711. 1955年2月4日。2012年3月26日閲覧。
マックス・ヴェルトハイマー

マックス・ヴェルトハイマー（Max Wertheimer, 1880年4月15日 - 1943年10月12日）は、心理学者。ゲシュタルト心理学の創始者の一人。しばしば、マックス・ウェルトハイマーとも表記される。チェコのプラハでユダヤ系の子として生まれる。 ベルリン大学で心理学を学ぶ。ウィーンからラインラントに向かう汽車の中偶然、仮現運動の発想（ゲシュタルト心理学の原点）をひらめく。そして、フランクフルトで途中下車をして、フランクフルト大学で同じユダヤ系のクルト・コフカと非ユダヤ系のヴォルフガング・ケーラーとともに実験を行った。 その後、ケーラーやコフカと共同でゲシュタルト心理学の誕生を告げる一冊となった『運動視の実験的研究』（1912年）を発表した。後にユダヤ系との理由でナチスに追われ、1933年に米国へ移住した。1943年に没後、『生産的思考』（1945年）が刊行された。 体制化の法則
ロバート・ハインド

ロバート・オーブリー・ハインド（Robert Aubrey Hinde, 1923年11月26日 ノリッチ - 2016年12月23日）はイギリスの動物行動学者。ケンブリッジ大学でロイヤルソサイエティ研究名誉教授、またパグウォッシュ会議の議長を務めた。 1960年代に動物行動学のテキストを執筆し、70年代には行動生態学とヒューマン・エソロジーの初期の支援者の一人となった。「生物学と心理学のデータを応用することで宗教と倫理の基盤を理解」し「戦争の原因を取り除く」ための研究を行っていた。イギリスヒューマニスト協会の主要な後援者でもあった。1989年から1994年までセント・ジョンズ・カレッジの学長を務めた。 1974年王立協会フェロー選出。 1996年 ロイヤル・メダル 『エソロジー―動物行動学の本質と関連領域』 木村武二訳 1989年 紀伊國屋書店 http://www.zoo.cam.ac.uk/zoostaff/hinde.htm http://www.zoo.cam.ac.uk/zoostaff/madingley/member_pages/rhinde.htm Robert Hinde interviewed by Alan Macfarlane 7th and 20th November 2007 (film)
ジョギング

ジョギング（Jogging）とは、ゆっくりした速さで走ることである。陸上競技・長距離走や他のスポーツにおける持久力を高めるためのトレーニングとしてのジョギング、娯楽としてのジョギング、フィットネス、健康増進のための有酸素運動としてのジョギングなど、さまざまな目的で行われる。ジョギングする人をジョガー（Jogger）と呼ぶ。1977年にアメリカ合衆国で出版された『The Complete Book of Running』（邦題:奇蹟のランニング）にてジム・フィックスが提唱した。 ジョギングに定義はないが、一つの指標としては時速9.6kmよりゆっくり走ること。 「走る」と「歩く」の違いは、両足が地面から同時に離れることがあるかないかにより分けられる。走る動作の場合、両足が同時に地面から離れるので、短いジャンプを連続的に繰り返していることになる。このため、着地時にかかとやヒザには体重の3倍から5倍の衝撃力がかかる。体重の重い者や加齢により関節が弱っている者は、長時間走ることによって脚に障害を抱える危険性をはらんでいる。また、走ることで心拍数が急激に増加するので、準備運動をせずに走り出すと循環器系統に過度の負担がかかる場合も多い。以上の理由から、近年はより体への負担が少ないウォーキングへの注目が高まっている。なお、ある一定以上の速さで歩いた場合には走る以上にエネルギーを消費するので、体への負担が少ないからといって運動量まで少ないわけではない。 ジョギングは、一般的にランニングよりもスピードが遅く、長時間の有酸素運動ができるため、健康に良いとされている。ただし、やりすぎは疲労のピークに達して、逆効果になることも考える必要がある。 ^ ジョガーとは コトバンク ^ [1] ^ 石橋秀幸・著者『レベルアップする!野球 化学・技術・練習』2013年、189頁 ^ 『楽しくきれいに走りたいマラソン完走BOOK』72ページ。 ジム・フィックス（ジョギングの提唱者） トレッドミル ランナーズハイ (生体) JOGLIS
メトロノーム

メトロノーム（イタリア語: Metronomo、英語: metronome）は、一定の間隔で音を刻み、楽器を演奏あるいは練習する際にテンポを合わせるために使う音楽用具である。 ドイツのヨハン・ネポムク・メルツェル（ドイツ語版、英語版）が1816年に特許を取得した。 音楽家で最初に利用したのはベートーヴェンである。 メトロノームが発明されて後、多くの楽譜に、メトロノームの数値によってテンポが示されている。たとえば、M.M.=100とあれば、メトロノームの目盛りを100に合わせた時のテンポを示す。これは1分間におよそ100拍であり「テンポ100」と呼ぶ。ここでM.M.とはメルツェルのメトロノーム（Mälzel's Metronome）の意味である。 また、ほとんどのメトロノームは、2拍ごと、3拍ごと、4拍ごと、6拍ごとに小さな鐘などを鳴らす機能が付いている。これを拍子に合わせて、小節の頭を知ることができるのである。 機械式メトロノームは、一種の実体振り子である。おもり（固定錘）がついた振り子の腕が左右に振れる都度、「カチッ」という音が出るようになっており、この音によって演奏のテンポを合わせる。また、腕には位置を調整できるもうひとつのおもり（遊錘）が付いており、この遊錘を腕の目盛りに沿って上下することで、反復の間隔（つまりテンポの速さ）を調整する。機械式メトロノームは地球上の引力で使われることを想定（ハードコーディング、特定の動作環境を決め打ちして設計すること）されているので、重力が変化すると動作するテンポも変化する。 遊錘を移動させると重心の位置が移動するが、振り子全体が剛体である実体振り子では重心が軸に近づくにつれ周期が長くなることを利用し、単振り子（ひもの先におもりをつける振り子）に比べてとても小さいサイズで長い周期のリズムを刻めるように工夫されている。 一般的な機械式メトロノームの目盛りはほぼ等比的で、次のようになっている。 40 - （2刻み）- 60 60 - （3刻み）- 72 72 - （4刻み）- 120 120 -（6刻み）- 144 144 -（8刻み）- 208 日本で販売されているほとんどの機械式メトロノームは毎分 40回 - 208回までの範囲で動作する。これはJIS規格B9803で定められていたが、この規格は 1999年に廃止になった。 もともとは機械式のものが主流であったが、接地の傾きや長年の使用による機構の劣化により、拍（左右の振り子のタイミング）にずれが生じる事があり、最近では機械式の諸欠点を克服した電子式のものが多くなってきている。電子式は音を出すスピーカー以外の機械駆動部が無く機構の劣化が少ない。また、設置状態による影響も受けないため、色々な場所に置いて使える利点がある。機械式は設置場所の引力を地球上と決め打ち(ハードコーディング)されているので、引力の影響を受けるが、電子式は受けない。部品点数が機械式と比べると少ないため、低コストで製造することが可能である。 様々なリズムパターンに対応する事も電子式では低コストで可能である。　機械式では、リズムパターンを増やす毎に内部の部品点数が増え、一個あたりの単価が上がるが、電子式の場合はソフトウェアの開発費用が上昇するだけなので、製造個数を増やせば低コストで製造可能である。 チューナーや電子楽器に内蔵されているものもある。また、スマートフォンやパソコンなどの汎用コンピュータ用のソフトウェアとして動作する物もある。 電子式のものは、自由な範囲のテンポを設定できるが、実用的には毎分 30回~250回程度のものが多いようである。 小型のものは音楽以外の分野にも応用される。自転車でのトレーニングにおいてケイデンスの管理、ゴルフのスイング、ダンス、パチスロの攻略等に応用される。 振動による、ビートを使って、テンポや「一拍の頭の位置」を確認できるメトロノームがある。 耳で聞く音はカクテルパーティー効果などでいわれているように、リアルタイムで聞き取れないことがあるため、その欠点を振動による体の触覚を使い打ち消している（外部リンクに効果のデモがある）。 ^ クレメントゆみ子 (2017年6月4日). “絶景を望みつつチェコビールで乾杯！ 初夏のプラハはレトナ公園がおすすめ”. 文藝春秋. 2019年1月6日閲覧。 ポエム・サンフォニック（100台のメトロノームのための） - ジェルジ・リゲティの楽曲。メトロノームが主役の音楽作品としては、他に一柳慧の「電気メトロノームのための音楽」がある。 デメトリオ・アルベルティーニ（イタリアの元サッカー選手） - 正確でズレがないプレースタイルから、メトロノームとも呼ばれる。 同期 BodyBeat Lessons: Warm Up/　触覚メトロノーム、スケールの正確・明瞭さ、デモ FREE metronome software 全画面メトロノーム (free software)[リンク切れ]
自動演奏

自動演奏（じどうえんそう）は、人間によって楽器を操作して演奏するのではなく、機械によって自動的に楽曲を演奏すること。自動演奏をする装置のことを自動演奏楽器という。 楽器を自動で演奏するという発想は、アレクサンドリアのヘロンが紀元1世紀に「風力オルガン」を設計したことが記録に残されているが、今日一般的に見られる物としてはオルゴールが良く知られている。オルゴールは大量生産された簡単な構造のものでは、ぜんまいなど動力に接続されたシリンダーに取り付けられたピンで櫛状の機械要素としての専用楽器をはじいて音を出すが、より精巧なものではからくりなど他の要素も組み込むなどして娯楽用装置としての発達を遂げたものもあり、この方向性の先にはオートマタなど人の動作を真似た人形が楽器を操作するものも作られ、現存している。 その一方、純粋に楽器を自動で動作させ楽曲を演奏させるものも作られ、その方向性は自動ピアノという形が知られている。この装置は、ピアノロールと呼ばれるパンチカードの一種で楽器の動作を指定し、楽曲を演奏する。当時は人間による演奏をいつでも容易に再現できる、ということが自動演奏ピアノの主な存在意義であり、上流階級や富豪の間で一種のステータスシンボルとして愛好されるとともに、音楽の大衆化にも大きな役割を果たした。 蓄音機など録音装置の発達後は、ピアノのインテリア・工芸製品としての価値を引き出すことが自動演奏の主な存在意義となっている。ただし、後には『自動演奏ピアノのためのサーカス・ギャロップ』のように自動演奏を前提とした曲も書かれており、単に人間の演奏を再現するにとどまらず、人間には演奏不可能（または困難）な音楽表現を実現するための手段としても用いられる。 なお、後に機械装置を自動制御するコンピュータの発達は、電子楽器の発達と連動して、MIDIなど楽譜やピアノロールを電磁的記録に置き換えたものから自動的に楽曲を演奏する方向性も発生させており、これらは電子楽器が他の以前よりある楽器に比べ遜色の無い音質を発生させることもできるようになってきて、広く利用されている。 自動ピアノ - ピアノロール オーケストリオン 演奏 デスクトップミュージック (DTM)
倍管

倍管（ばいかん）は、クラシック音楽のオーケストラに関する用語。主に2管編成の木管楽器の人数を2倍にして編成することである。 倍管の大方の目的は、コンサート・ホールの大きさに応じて音量を増すことにある。弦楽器の場合、1つのパートを複数人で弾いているので、パートごとの人数を単純に増やしていくことになる。一方、管楽器は原則として1パートを1人で演奏するため、通常はスコアに指示されているパート数分の人数がステージに乗ることになるが、倍管では音量的なバランスを取るためにもう1人がユニゾンで重なって吹くことになる。ただし、ピアニシモの箇所やソロの場合は、本来の指定通り1人ずつで演奏する｡ 音響学的には、全く同じ楽器を同じ音量・音色・奏法・音高などで2本同時に吹いた場合、10log2からその音は3デシベル大きくなるといわれている。従って100デシベルで2人の奏者が全く同時に同じように奏した場合、全体の音量は約103デシベルになるが、その効果は奏者が距離にして約4割程度近づいたくらいの差である（点音源として近似した場合）。また、ユニゾンで奏するので、余程優秀なオーケストラ・奏者でない限りピッチが合いにくく、濁りが発生しやすくなる原因にもなる。 目安としては、16型（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスがそれぞれ16・14・12・10・8人）の弦に対して木管楽器（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット）をそれぞれ4人ずつの割合で配置する。事実上の四管編成になり、ダイナミックな響きになる｡ グスタフ・マーラーがウィーンでベートーヴェンの交響曲を演奏する頃から始まったと言われる。マーラーはまた、それらやシューマン、ウェーバーの作品でマーラー版と呼ばれる独自の版を編集している。こうした倍管による演奏は、その後もフルトヴェングラーらによって行われた。 通常はカール・ベームのように木管楽器だけを各4本にするが、カラヤンなどは金管楽器（ホルン、トランペット、トロンボーン）やティンパニ（ブルックナーの交響曲で）も倍にしている。バーンスタインにはさらに、シベリウスの交響曲でアシスタント等を付けて、本来4本のホルンを9本にした例がある。 この用法は主としてコンサートだけで、オペラなどではピットの広さの問題やエキストラの費用の問題などで倍管はできないどころか、弦楽合奏をむしろ削ってしまう。ウィーン国立歌劇場で4管や5管編成でも14型、ドイツのA歌劇場では4管や5管編成で最大12型、3管編成では10型が一般的である。 しかしながらヴェローナのアレーナ大劇場などでは数万人の観客が入るための音響上とスペースがそれだけ取れるという理由で、2管編成のヴェルディのオペラでも16型の倍管にして演奏している。 古楽器オーケストラでは、当時の手紙や批評の記述を根拠として「巨大編成」で演奏する団体がある。例えばヘンデルの「水上の音楽」や「王宮の花火の音楽」の演奏は書かれているスコアの3倍以上の編成によって演奏されたという記述から、ヨーロッパの祝典や野外の演奏などではそれに倣って大編成で演奏・上演されることがある。古典派ではハイドンやベートーヴェンの交響曲の一部にそういう記述がある。したがって、彼らの楽曲の倍管による演奏は当時から全くなかったわけではなく、特別な機会などにしばしば行われていたと考えるのが自然である。ベルリオーズの巨大編成の作品はそれを具体的に書き留めたスコアといえる。
譜めくり

譜めくり（英：Page-turner）は、独奏者、ピアニストなどが演奏中に楽譜をめくる人物、およびその行為を指す言葉である。 多くの場合、楽譜は演奏家が片手でめくる事ができるように書かれているが、常に可能というわけではない。 譜めくりは、複雑な作品を、記憶（暗譜）に頼って演奏したくないと考えている演奏家のために必要である。また、譜めくりを担当する際には、演奏家の合図を理解し、迅速かつ控えめにページをめくるために、音楽の内容を理解し追従できるようにしておくことが必要である。 譜めくりは、時には出演者の知り合いや所属楽団のメンバーが務める事もある。一方、プロの譜めくりは、オーケストラやコンサートホール専属ではないフリーランスの労働者である。 「自動譜めくり」も現在では使用可能であり 、演奏家がフットペダルを踏む事により操作される。チャールズ・ハレは自動譜めくり機を発明したと言われている。 ^ Stamberg, Susan (2009年). “Turning A Page? Better Consult A Professional”. npr.org. 2011年3月13日閲覧。 ^ “ふめくり【譜捲り】goo辞書”. 2015年12月29日閲覧。 ^ “Automatic page turner could help musicians and the disabled”. web.mit.edu (1999年). 2011年3月12日閲覧。 ^ US patent 5962801, Tim Bowman, Ben Shepard, "Page turner", published 5 October 1999  ^ Siepmann, Jeremy (1998). The Piano. Milwaukee: Hal Leonard Corporation. p. 181. ISBN 0-7935-9976-8.
集合 (音楽)

音楽における集合とは音楽の一要素をひとまとめにしたものである。 音楽業界内で「集合」というものが真剣に提唱されたのはヨーロッパではダルムシュタット講習会から、アメリカではミルトン・バビットの博士論文以降になる。実は「音の集合」を世界で最も初めに開発したのはヨーゼフ・マチアス・ハウアーであり、その概念は「トロープス」に纏められた。12音列は数十のパターンにまとめられることを世界で初めて発見し（出典・柴田南雄＿音楽の骸骨の話）、その音列を易経を用いて自由に連結した彼の態度は戦後まもなく忘却されたが、現在では集合の開祖としての評価が確立している。集合の萌芽は、まずピッチから始められた。 第二次大戦終了後、ほどなくしてヴォルフガング・フォルトナー、ルネ・レイボヴィッツが十二音技法の講座を持ったものの、本格的なセリーの受容はオリヴィエ・メシアンの「音価と強度のモード」からになる。その全面セリーの運用から「群作法」をシュトックハウゼンがピアノ曲Iで提唱し、数学の厳密な集合論を適用するのがクセナキスの「ヘルマ」である。1960年代には「リズム集合」や「音集合」など集合に関する音楽理論が花開いた。松下眞一もピアノのためのスペクトラ第二番で群論を用いている。 このころには集合はピッチだけにはとどまらず、リズムや形式にまで適用されることが多くなっていった。リズム集合はオリヴィエ・メシアンのクロノクロミー、ルイジ・ノーノのカノン風変奏曲で一部導入されている。 三つの音名を12数列に対応させたものが「セット」の規程構造である。詳しくは英語版を参照。Cから順番に1,2,3と番号を振るため、B B♭ D E♭ G F♯ G♯ E F C C♯ Aは0 11 3 4 8 7 9 5 6 1 2 10へ置換される。12音列内の音程の関係性が極端にシンメトリカルである音列の使用は、すでにアントン・フォン・ウェーベルンの世代から検討されている。 1970年代に入ると前衛の終焉から音楽言語の難解さに疑問が附されたため、全体的には「集合」で音楽を考えられることはなくなった。しかし、ジェイムズ・テニーはmeta-hodos, meta-meta-hodosで数学を援用した過去の音楽理論の読み替えを行っており、チャールズ・ウォリネンはピッチクラスセット理論からさらに飛躍したマンデルブロ集合を含むフラクタル幾何学の公式を音楽に援用するなど、数学の諸理論を音楽に適用させようとする音楽家は後を絶たない。 Whittall, Arnold (2008). The Cambridge Introduction to Serialism, p.165. New York: Cambridge University Press. Morris, Robert (1987). Composition With Pitch-Classes: A Theory of Compositional Design Yale University Press. The Collected Essays of Milton Babbitt, S. Peles et. al, eds. Princeton University Press, 2003. Tsao, Ming (2007). Abstract Musical Intervals: Group Theory for Composition and Analysis ISBN 9781430308355. 12の音のトナリティー・ジョージ・パーレ 単純作曲法・チャールズ・ウォリネン
フィップル

フィップル（fipple）はティン・ホイッスルやリコーダーのような木管楽器に共通して存在する歌口である。詰め栓を意味する。吹き込んだ空気を流し、振動させるために、狭い空気の通り道と尖った刃（リップ）を用いる。 フィップルという語句は、厳密には空気の通り道を作る主に木製のブロックを指す。 「フィップル・フルート」は言い換えれば、横吹きでなく縦吹きのフルートと云うことができる。 リコーダーの頭部断面図で示している、木製のフィップル (A) は奏者の息が空気の通り道 (B) に沿うように空気の流れを制約する。Bから出た息は、硬い刃のような構造 (C：リップ) に導かれ、共鳴を起こすことで音が鳴る。このような種類の楽器の特徴としては、リップに当たる息の流れが固定されるので、奏者がフルートの場合に必要である、自らのアンブシュア（口形）によって吹き込む空気の束を調整をする必要が無く、ゆえに初心者でもそれ程練習することなく容易に、比較的良い音を鳴らすことができる。 一般的に歌口部分のボア（穴）の内径は、楽器中部のボアの内径の1/32であり、多くの場合長方形もしくは平らな菱形の断面をしている。 フィップル・フルートには長い歴史があり、リーズ市博物館には鉄器時代に羊の骨で作られたものの例がある。 L. E. マクロウ（L.E. McCullough）は現存する最も古いホイッスルは12世紀に遡ると記しているが、「Feadan の奏者についても、3世紀にまで遡るブレオン法典のアイルランド王の記述の中で言及されている」とも記している 。スコットランド博物館に所蔵されているトゥスクルム・ホイッスル（Tusculum whistle）は、全長14 cm、真鍮または青銅製で6つの音孔を持っている楽器であり、14世紀や15世紀の陶器と共に発見された。 リコーダーは14世紀あるいは15世紀に発展したと考えられているが、これには議論がある。ほとんどの場合その根拠となるのは絵画における楽器の描写である。現存する初期のリコーダーは、1940年にオランダのドルドレヒ（Dordrecht）の城の堀から発見された。これは15世紀初頭のものであるとされている。 フラジオレット ゲムスホルン（Germshorn） オカリナ リコーダー ティン・ホイッスル ドゥヴォイニツェ（Dvojnice） フヤラ（Fujara） パイプオルガン オックスフォード英語辞典: fipple, noun: the plug at the mouth of a wind-instrument, by which its volume was contracted. L.E. McCullough (1976年). Historical Notes on the Tinwhistle The Complete Irish Tin Whistle Tutor, Oak Publications. ISBN 0-8256-0340-4. Nigel Gatherer. The Scottish Whistle. ^ McCullough ^ Gatherer マウスピース リコーダー ティン・ホイッスル フラジオレット ancientinstruments.co.uk 再現された骨製フルート mountainocarinas.com フィップルを用いるオカリナ
肩当て

肩当て(かたあて)は、 ヴァイオリン・ヴィオラの演奏時に、楽器の支持を確実にするため装着する器具。左肩との摩擦で楽器を安定させる。本項で詳述する。 防具の肩当については具足を参照のこと。別名として袖とも言われる。 ヴァイオリン・ヴィオラ奏者の多くは肩当てを使用すると楽器の振動を抑えるので、音質面で不利な影響が生じるとしている。しかしチューニング時に両手を自由に使えるなど、有用な部分も多い。結果奏者の多くが使用するが、とくに痩せた体格の場合肩当ての効果は大きい。考案したのはメニューインといわれる。 肩当てにはブリッジ型という、楽器の下部下面両側にあるクランプ状の部品で楽器から離れるように橋桁状の部材を桁渡しするものと、クッション型という、小さな布団のようなものを楽器に紐等で固定するものがある。 ヴァイオリン・ヴィオラは、肩と顎の間に納め挟み込むようにして保持し、音程を取る左手はほぼ自由に動かせるようにする。楽器の厚みの不足から完全に顎で抑えることは難渋する。肩に当て布を敷いて保持する例もあるが、楽器を降ろす度に位置を直さねばならない。 練習生の指導時等、状況対処の為に両手を使用しなければならない時にはより確実に楽器を身体に固定することが望まれる。この性能に勝っているのは前者ブリッジ型で、現在は専らこれを適当とし、クッション型は殆ど商品として製作されていないのが現状である。ブリッジ型についていえば、材質には木造、プラスチック成型、金属製が各々あり、木造がよいと言われているが特段気になる程の音質・性能の差はないようである。 ヴァイオリンは軽量な楽器であるが、さりとてそれを顎と肩という縦方向の直線で保持するとなるとそれなりに大きな力が掛かり、粗悪な加工・素材のものや劣化した古いものは破損して楽器を落としてしまう恐れもあるので、使用時の点検は欠くことが出来ない。バイオリンの職業奏者の多くはかなり高価な楽器を使用していることもあるので、懸念条項としてこういう事故の発生を挙げて余り推奨していないと考えることも出来る。 練習段階に於いての肩当ての使用は、楽器の保持体勢に柔軟性がなくなったり、また音響を身体で感じられなくなる為、未熟な練習生が肩当てに楽器の保持を委ね切ることを推奨すべきではないという意見も多く、これは多分に賛成されている。小型の分数楽器を使用するような幼児児童なら、肩当てを使用しなくとも楽器の厚みで充分保持するに足る体格なので、その場合のこの用途は、教員の展示演奏や、保守時に親等成年者が奏者に代わって楽器を取扱う時等に必要となるのであり、小型の分数楽器程、装備する必要性は高くなる。
暗譜

暗譜（あんぷ）は、音楽の演奏において、楽譜を用いず演奏することを指す。『聴衆に演奏を直接伝える条件となるので、演奏家には避けられない』とする者もいるが、これはピアニストによく見られる傾向である、ということには留意が必要である。同じ鍵盤楽器でもチェンバロのように、常に楽譜を見て演奏することを求められる楽器も存在するし、室内楽、オーケストラなどの合奏となると、暗譜の例を探す方が難しい。弦楽器や管楽器では独奏の演奏会でも楽譜を見て演奏するケースも多い。それらの楽器の独奏は、実際にはピアノとの二重奏であるから、という理由がある。 暗譜を是としない演奏者からは、楽譜を見ることで音楽を伝えられなくなる、という方が、真摯な演奏や、確実なソルフェージュではない、という批判も存在する。 基本的には楽譜表記を覚えることにあるが、単純に丸暗記という手段では暗譜能力の向上は望めない。楽譜を理解する能力、つまりソルフェージュ能力が必要であり、ソルフェージュ能力に長ける者はそれだけ暗譜スピードも速い。つまり耳を使う（聴力ではない）ことが第一である。そのため、目で見て覚えられるということは少ない。 「音符」「歌詞」「強弱記号」「演奏記号」「速度」などの記載事項は元より、伴奏がある場合や他の者が居たりする場合は、打点・バランス・タイミングなどを覚えることも暗譜能力の一つとされる。 ほとんどの演奏者は、暗記という手段は軽い段階に留め、楽曲全体面での理解を深めながら暗譜を進めることが多い。楽器演奏の際は音を押さえるポジションなどで覚えることもある。しかしどの分野においても、結果的にソルフェージュ能力が出来不出来を左右することには変わりが無い。 コンクール 音楽コンクールにおいて、演奏上に関する指定の中に「暗譜で演奏」という項目が多々見られる。ただし、ソロに適用される場合がほとんどであり、アンサンブルや大編成の演奏では適用されないことが多い。演奏者の曲に対する理解力の深さ、演奏技術の正確さを計る上での狙いである。 教育分野 ソルフェージュ能力を養う一環で行われる。これは暗譜することが単に目で記憶するということでなく、ソルフェージュ能力が曲に対する理解力に伴うからである。 過去のクラシック音楽の分野においては、楽譜を見ながら演奏することは決して恥ずかしいことではなく、むしろ通常の行為として行われてきた。この流れが変わったのはクララ・シューマンに暗譜の習慣があったためで、広まった理由の大半は「かっこいいから」。しかし、そのころの暗譜演奏に対する評価は賛否両論であった。暗譜演奏が現在の様な意味合いを持ったのは、もう少し後の時代である。なお、クララ・シューマンが暗譜をはじめたのは、楽譜はおろか鍵盤すら見ずに演奏をしていたフランツ・リストの影響と言われている。 「吹奏楽コンクール」などの演奏団体でも全員が暗譜で演奏する風景が見られるようになった。見た目のかっこよさや演奏曲に対する理解度を深める、またそれを審査員へアピールするという両面で効果的であるからと推測される。 指揮者の暗譜というのはあまり多くない。これは全体の演奏を管理する上でどうしても楽譜（スコア）が必要であり、忘れてしまうと演奏が止まってしまう、という最大のリスクが伴うからと推測される。 アルトゥーロ・トスカニーニは暗譜で指揮し、トスカニーニに私淑したヘルベルト・フォン・カラヤンもそれにならったが、トスカニーニが暗譜で指揮したそもそもの理由は「強度の近視で譜面台に置いた楽譜が読めないから」であった（トスカニーニが引退を決意した演奏会では、途中で暗譜していた楽譜を忘れてしまい、演奏が混乱するというハプニングが発生している）。 合唱の分野では低学年でも暗譜で演奏することが多い。これは歌詞があることで楽譜を暗記する手助けとなっているからである。 クラシック音楽以外の分野では主に暗譜が基本である。 アナリーゼ
ケロイド

ケロイド（ドイツ語: Keloid、英語: keloid）とは、瘢痕組織が過剰に増殖した病変であり、良性線維増殖性病変に分類されている。肥厚性瘢痕（hypertrophic scar）は類縁病変である。 「ケロイド」の語は、「鉤爪（かぎづめ）」を意味するギリシア語に由来する。即ち、「鳥の鉤爪のような」病変という意味である（Enzinger FM et al, 1995）。和名は蟹足腫（かいそくしゅ）。しばしば蟹の足のような形状の突起を生ずることから来ている。 外傷や手術などが原因で、膠原線維性瘢痕が腫瘍様に増殖する場合が一般的であるが、原因不明のケロイド病変の発生もある。後者の場合には本人も気が付かない小外傷、虫刺傷などが先行することが多い。 思春期から壮年期に発生しやすい。欧米では白人より黒人に多い傾向が指摘されている。前胸部、肩甲部、恥骨上部などが好発部位で、頭部や眼瞼、下肢の病変は稀である。通常は皮膚の表面から隆起した弾性に富む限局性腫瘤を形成する。ほとんどの病変で圧痛や自発痛を訴えることが多い。近年多く見かけるのは、耳朶のピアス孔に一致してできたケロイドである。美容目的に医療機関（形成外科、皮膚科）を受診することが多いため、遭遇頻度が多いと推察される。一般的な傾向として、以下の点が挙げられる。 自然治癒がない。 健常組織へ染み出すように広がる。 怪我や熱傷などの直接的原因が無くても自然に出来ることがある。 出来やすい体質がある。 ケロイドと肥厚性瘢痕の見極めは専門家でも迷うことがある。決定的な指標は周辺健常部位への広がり方であり、ケロイドでは周囲の健常皮膚に発赤を認めることが多い。ただし黒人では肉眼的な判別は非常に困難である。 真皮から皮下組織にかけて、硝子様の太い膠原線維束が縦横に錯綜増殖するパターンが特徴的である。膠原線維束間に、紡錘形の線維芽細胞の分布が認められる。紡錘細胞は免疫組織化学的にビメンチン陽性であり、症例によっては平滑筋原性アクチンが陽性で、筋線維芽細胞への分化が示唆される。肥厚性瘢痕との鑑別は硝子様膠原線維束の多寡を参考にするが、必ずしも鑑別は容易でない。顔面皮膚に生ずる硬化性線維腫（sclerotic fibroma）、線維性丘疹（fibrous papule of the face）との鑑別に苦慮する例もあり、臨床医からの情報提供が正確な診断名の付与に必須である。 外科的手技によって切り取る手術療法、術後の放射線治療・電子線治療 (放射線治療ガイドライン)、ステロイド剤の軟膏・注射やヘパリン類似物質塗布、シリコーンジェル・シートまたは絆創膏・テープによる圧迫療法・密閉療法、トラニラストの内服などの療法がある。しかしながら単独で効果のある治療は確立されておらず、種々の治療を組み合わせた集学的治療が必要となる（予防と治療法）。 生薬としては、ケロイドを抑制するハーブであるツボクサが存在する (有効成分はアジアチコサイドとされる)。 1945年の広島と長崎への原子爆弾投下に際し、被爆者の中にケロイドを発症する人が多発したとされる。爆発時の強力な輻射熱によって深部に達する火傷を負った部分が肥厚したもので、手術によって切除しても再発するなど難治であり、腕や脚の可動部や顔面部にできたものは、日常生活にも大きな障害となった。ただし、これらは実際は医学的にはケロイドではなく肥厚性瘢痕であると考えられる。 ^ WHO Monographs on Selected Medicinal Plants - Volume 1 : Herba Centellae WHO 1999年 Enzinger FM, Weiss SW. Soft tissue tumors. 3rd edition, Mosby-Year Book Inc., ISBN 0815131321 (1995) 小川令, 百束比古. ケロイドおよび肥厚性瘢痕の予防と治療法. 日医大医会誌 (2005). 皮膚科学 形成外科学 熱傷 水疱 拘縮 細胞生物学 電子線治療 瘢痕・ケロイド治療研究会
有棘細胞癌

有棘細胞癌（ゆうきょくさいぼうがん、squamous cell carcinoma; SCC）は皮膚癌の一つである。表皮細胞（理論的には、増殖能力を失った細胞である有棘細胞ではなく、表皮の幹細胞である基底細胞）から発生する。癌細胞自体は、有棘細胞に類似した形態に分化した姿のまま細胞分裂し増殖する。皮膚の扁平上皮癌と同義語である。 不整形の腫瘤を徐々に形成するが、潰瘍化すると特有の悪臭を放つ。基底膜を破壊しリンパ行性転移を起こしやすい。 なお、「有棘細胞癌」と「扁平上皮癌」はほぼ同義語であるが、皮膚科学領域では組織学的なcounterpartの名称との対応（基底細胞と基底細胞癌、有棘細胞と有棘細胞癌）から、有棘細胞癌の語が好まれる。 ただし、日本以外では扁平上皮癌と区別せずに呼称することが多い。たとえば英語圏ではprickle cell carcinomaではなくsquamous cell carcinomaと呼称する。 皮膚の重層扁平上皮である表皮から発生する癌には他に、基底細胞癌が存在するが、基底細胞癌がほくろのような外見をするのに対して、有棘細胞癌は表面にびらんをもつ腫瘤を形成するので区別することができる。 有棘細胞癌にはさまざまな前癌病変や前駆症が知られている。有棘細胞癌を生じやすい母地としては熱傷瘢痕、尋常性狼瘡、褥瘡、慢性放射線皮膚炎などが、前癌病変や早期病変としてはボーエン病 (Bowen病)、光線角化症、白板症、放射線角化症などが、有棘細胞癌を生じやすい全身状態としては色素性乾皮症、後天性免疫不全症候群、慢性砒素中毒などがある。 有棘細胞癌の表皮内癌（上皮内癌）をボーエン病 (Bowen病)という。自覚症状に乏しく疼痛も伴わないのが特徴である。 丘疹や結節より始まり、増大するにつれ不整形の腫瘍となり、盛り上がる。中心部は壊死となり、潰瘍化する。そういう場合は悪臭を伴う。下部は底掘れ状態(undermined)となる。通常痛みはない。進行は遅く、出血することもある。正常部との境界部はシャープである。 口唇を含み顔面、頭部や四肢先端の日光露出部に好発する。日光と関係ある有棘細胞癌は、その周囲に日光角化症（solar keratosis,光線角化症)や毛細管拡張がみられる。日光露出部以外の場所にも発生し、瘢痕癌や慢性放射線皮膚炎後の場合は、瘢痕ができてから数十年後に発生する。 有棘細胞癌は基底細胞癌に比べると転移する可能性は大きい。 紫外線 慢性放射線皮膚炎 色素性乾皮症 尋常性狼瘡：結核性皮膚感染症である皮膚結核の一つ。 光線角化症 ボーエン病 瘢痕特に熱傷瘢痕 可能性としては底部に骨がある頭部や摩擦しやすい四肢末端の切断端などである。 診断は生検（組織検査）による。 有棘細胞癌の病理学所見はその組織検査の深さによって変化する。必要十分な広さや深さの検査が望まれる。 病理学的所見として、典型的な場合は有棘細胞が癌化した癌細胞が認められる。それは胞巣(nest)構造を呈し、胞巣中心部は角質の形成を認める。これを癌真珠(cancer pearl)という。しかし、角質形成程度により相違があり、角質形成が多い場合を高分化型扁平上皮癌、角質形成がない場合を低分化型扁平上皮癌という。高分化型扁平上皮癌は、細胞は角化性重層扁平上皮の性状をよく示し、実質胞巣の中央部に同じ円層状の癌真珠の形成が明らかである。低分化型扁平上皮癌は、異型性の強い紡錘形および多角形の細胞の増殖からなり棘細胞や角化細胞の性状を示すものは乏しい。 転移を認めなければ手術によって切除するのが第一選択となる。所属リンパ節転移を認める場合は郭清術も施行する。血行性転移を起こした場合には放射線療法や化学療法が適応となる。ペプロマイシンや、シスプラチンとアドリアマイシンを併用したCA療法が有効である。米国では化学薬品を使ったMoh's surgeryも行われる。 リンパ節転移も遠隔転移も認められなければ5年生存率は85%以上と予後良好で、所属リンパ節転移があっても65%程度であるが、遠隔転移を認める場合は10%程度と予後不良となる。
化膿

化膿（かのう）は、組織の損傷部が炎症を起こし、好中球を主とした白血球の浸潤と炎症組織の溶解により、粘稠な浸出液を形成すること。組織内に貯留するものは膿と呼ばれ、上部気道炎症では痰として排出される。したがって細菌性の炎症に伴う痰と膿とは本質的には同じものである。 本来は無色であるが、表皮あるいは上部気道炎症では黄色ブドウ球菌が起炎菌であることが多く、菌の色に由来して淡黄色〜黄緑色の膿が出てくることがある。赤血球分解物が混入する場合は赤み～褐色味を呈する。 化膿はブドウ球菌やレンサ球菌などによることが一番多いが、テレビン油などの化学物質などによることもある。 炎症により、白血球走化因子等の産生により血管から炎症組織に浸潤した好中球は貪食作用により、炎症に伴う細胞壊死によって発生した自己分解産物や細菌を取り込む。過剰な取り込みにより死滅すると好中球も自己分解するのでその局所に膿が形成されることになる。炎症の度合いが小さければ、炎症収束後に好中球などは組織から離れるので化膿は起こらないとされている。 化膿が限局されているものを膿瘍といい、皮下や粘膜下に広がる場合を蜂窩織炎という。黄色ブドウ球菌は膿瘍を形成しやすく連鎖球菌は蜂窩織炎を起こしやすいとされる。
硬結

硬結(こうけつ、英: induration)とは炎症、充血、悪性新生物の浸潤の結果あるいはそれらを経た身体領域における硬化。この用語は皮膚所見の記述に最も多く用いられる。 硬結はツベルクリン感受性の適切な所見である。紅斑も出現するが、それ自体が陽性の所見を意味するわけではない。 紅斑は20mmの大きさとなり、その中央には硬結が9mmの大きさで存在する。 皮膚病 ^ Random House Webster's Unabridged Dictionary. Random House, Inc. 2001. Page 975. ISBN 037572026X. ^ Kimura, et al. "Comparison of erythema and induration as results of tuberculin tests." Int J Tuberc Lung Dis. 2005;9(8):853-7. PMID 16104630. ^ Race, et al. "Painful nodule with induration and spreading erythema." Baylor University Medical Center Proceedings. 2005;18(4):401–404.
充血

充血（じゅうけつ、hyperemia）とは病気やケガ、手術など、その他様々な要因によって、毛細血管などの末梢の血管が拡張して、そこに動脈性の血液の流入が増加した状態を示す。広義には静脈性の血液が増加した状態を示すうっ血（うっけつ、congestion）も定義に含まれる。その多くが可逆性であり、原因がなくなれば消失する、また一般的に臓器障害は少ないが、頭痛、浮腫、出血を起こすことがある。 眼科分野においては、結膜が先に挙げた充血の機序にて赤くなることを示すが、単に赤いことを充血と表現する人もいる。 しかし、結膜に出血が生じても赤くなるので、「結膜が赤いことが充血」という認識は間違っている。また充血した部分の温度は高い。 目の事典・目の疾患
点状出血

点状出血（英: petechia）とは微小出血（毛細血管の破綻）により生じる身体上の赤色ないし紫色の点。点状出血は一般的に咳嗽、嘔吐のような身体外傷の結果、顔面の点状出血として特に眼の周囲に出現する。この場合の点状出血は通常は無害かつ数日で消失する。点状出血は血小板機能の阻害による血小板減少症（ある種の感染症の治療の副作用などを原因とする）や凝固因子欠損症の症候として出現することもある。 低カルシウム血症 ボリビア出血熱 ボタン熱 脳マラリア 先天性梅毒 クリミアコンゴ出血熱 デング熱 en:Dukes' disease エボラ出血熱 ハンタウイルス肺症候群 腎症候性出血熱 心内膜炎 胎児赤芽球症 刮痧 アレルギー性紫斑病 特発性血小板減少性紫斑病 白血病 猩紅熱 ロッキー山紅斑熱 ^ Kumar, Vinay; Abbas, Abul K.; Fausto, Nelson; & Mitchell, Richard N. (2007). Robbins Basic Pathology (8th ed.). Saunders Elsevier. p. 86 ISBN 978-1-4160-2973-1
瘢痕

瘢痕（はんこん、scar）とは、潰瘍、創傷、梗塞による壊死などによって生じた、様々な器官の組織欠損が、肉芽組織の形成を経て、最終的に緻密な膠原線維や結合組織に置き換わる事で修復された状態。英語のscarという言葉はギリシア語のschara（暖炉の意）に由来する。あばたとも言う。 皮膚の瘢痕には、いわゆる傷跡（成熟瘢痕）から、赤く盛り上がる異常な瘢痕（肥厚性瘢痕）や、肥厚性瘢痕が正常皮膚にも広がっていく瘢痕（ケロイド）、さらに引きつれたもの（瘢痕拘縮）などの状態がある。瘢痕の形成過程を瘢痕化あるいは器質化と呼ぶ。 熱傷や創傷治癒でできた瘢痕は、脂腺や汗腺がないので、元々の組織の正常の皮膚より機能的に劣る。表面がつるりとして、やや光沢がある。また、関節の近くにあり瘢痕拘縮すれば、運動障害をきたす。また瘢痕は種々の変形の原因となる。機能的異常があれば、手術の適応になる。 下部に骨などがある、頭部など摩擦しやすい四肢末梢の切断端などには、瘢痕が形成されて数十年後など長期間後、瘢痕癌の形成の可能性もある。 皮膚以外の瘢痕に心筋梗塞の組織がある。同部の収縮力は正常の心筋より劣る。 コラーゲン異常産生により、肥厚性瘢痕とケロイドができる。肥厚性瘢痕は盛り上がった塊であり、ケロイドは元々の創部を越して形成されたより高度の瘢痕である。肥厚性瘢痕は当初は紅斑があるが、時期がたてば正常色になる。ケロイドは腫瘍性に盛り上がり放置しても治癒傾向はない。底部に胸骨がある前胸部とか、周辺から引きつられる肩部とか、ピアスをいれた耳などに好発する。創傷治癒の力の関係で、好発部位がある。痒みがある場合もある。 尋常性ざ瘡（ニキビ）の跡が瘢痕になる場合もある。天然痘の跡も深く沈んだ凹型の瘢痕となる。自覚症状がなければ放置してもいいが、患者が希望すれば治療の対象になる。 形成外科手術の後、しばらくテープ圧迫するのは瘢痕形成を予防するためである。新しい瘢痕には圧迫する種々の方法で (pressure garments) 瘢痕形成を抑える。 副腎皮質ホルモンの局所注射は、瘢痕を平坦化させるが、量が多いと逆に凹形の萎縮を作る。瘢痕を削る治療法 (Dermabrasion) や、レーザーなどもあるが専門医で行う必要がある。肥厚性瘢痕の場合手術も行われるが、十分その後の瘢痕再発の対策が必要である。ケロイドは手術すると通常増悪する。凹部の瘢痕にコラーゲン注射をする治療法もある。 ニキビの瘢痕について、レーザーや高周波治療など多くの研究によって有効性が確認されているが質の高い証拠は欠けており、フラクショナルレーザー、フラクショナル高周波、マイクロニードリングはリスクが低く、通常は治療法が併用された方が結果は良くなる。電力を使わない手法では、ケミカルピーリングではトリクロロ酢酸で約73%の人々が改善し、グリコール酸では25%の人であり、マイクロニードリングでは全ての患者は31-62%の広さで改善しており、マイクロダーマブレーション（英語版）は最も結果が良くなく、9.1%の人が良好な結果であった。 熱傷による肥厚性瘢痕ではレーザー治療の有効性を判断するには、ランダム化比較試験が必要である。そうした瘢痕へのマッサージは、厚みや柔軟性、痛み、痒みなどを減少させる限定的な証拠があるが、証拠の質は低く厳格な試験が必要である。 研究 同じ人の肥厚性瘢痕の半分をシリコンゲル（ケロイドを圧迫する）のみかマイクロニードリングのみ、あるいはその併用の治療にランダムで割り当て、それぞれ47%、52%、63-68%の改善を示し、また安全であることが確認された。 ^ Bhargava S, Cunha PR, Lee J, Kroumpouzos G (2018年8月). “Acne Scarring Management: Systematic Review and Evaluation of the Evidence”. Am J Clin Dermatol (4): 459–477. doi:10.1007/s40257-018-0358-5. PMID 29744784.  ^ Kravvas G, Al-Niaimi F (2017年). “A systematic review of treatments for acne scarring. Part 1: Non-energy-based techniques”. Scars Burn Heal: 2059513117695312. doi:10.1177/2059513117695312. PMC 5965325. PMID 29799567. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5965325/.  ^ Zuccaro J, Ziolkowski N, Fish J (2017年10月). “A Systematic Review of the Effectiveness of Laser Therapy for Hypertrophic Burn Scars”. Clin Plast Surg (4): 767–779. doi:10.1016/j.cps.2017.05.008. PMID 28888302.  ^ Ault P, Plaza A, Paratz J (2018年2月). “Scar massage for hypertrophic burns scarring-A systematic review”. Burns (1): 24–38. doi:10.1016/j.burns.2017.05.006. PMID 28669442.  ^ Fabbrocini G, Marasca C, Ammad S, et al. (2016年9月). “Assessment of the Combined Efficacy of Needling and the Use of Silicone Gel in the Treatment of C-Section and Other Surgical Hypertrophic Scars and Keloids”. Adv Skin Wound Care (9): 408–11. doi:10.1097/01.ASW.0000490028.37994.14. PMID 27538108.  拘縮 - 引きつれ 瘢痕収縮 (cicatricial contraction) 瘢痕性牽引 瘢痕性狭窄 膠性瘢痕 日本獣医病理学会編集『動物病理学総論 第2版』文永堂出版 2001年 ISBN 4-8300-3183-2 瘢痕・ケロイド治療研究会
テイクダウン

テイクダウン（Takedown）は、レスリングや総合格闘技において立っている相手をグラウンドに倒すこと、またはその技術。 テイクダウン技術のことを日本では「タックル」と呼称することが多いが、英語圏の諸国ではタックルと呼ばれることは少ない。 テイクダウン技術の内、相手の足に自分の足を掛けて倒すものをレッグ・トリップ (leg trip)、またはレッグ・スウィープ (leg sweep) という。ハンク (hank)、内掛け、外掛けとも称される。大内刈、小内刈、内股など多くの投げ技においても応用される技術である。レッグトリップはレスリング・グレコローマンスタイルでは禁止されている。また、蟹挟もレッグトリップの一種と分類される。 相手の片足を両手で掴み、相手を倒すものをシングル・レッグ・ダイブ (single-leg dive)、またはシングル・レッグ・テイクダウン (single-leg takedown) 、あるいは片足タックルと呼ぶ。相手の片足を抱えながら相手の体を押し、倒すもの（柔道の朽木倒とほぼ同形）が最も単純な形であるが、幾つかのバリエーションが存在する。 片足を掴んだ後、低姿勢をとり、相手の脛を自分の肩で押すものはロー・シングル (low single) である。相手の片足を掴んだ後、反対側の足首を手で刈り倒すものはアンクル・ピックス (ankle picks、柔道の踵返とほぼ同形) である。掴んだ相手の片足を肩口の高さまで上げて倒すものはハイ・クロッチ (high crotch) である。 相手の両足を両手で掴み、相手を倒すものをダブル・レッグ・ダイブ (double-leg dive)、または、ダブル・レッグ・テイクダウン (double-leg takedown) 、あるいは両足タックルと呼ぶ。そのまま押し倒すもの（柔道の双手刈とほぼ同形）が最も単純な形であるが、持ち上げたり、スラミングに移行するなどのバリエーションが存在する。自らの頭を相手の胸、または腹に押し付けつつこれを決めるものはスピアー・ダブル・レッグである。 総合格闘技においては、レッグ・ダイブはがぶりやフロントチョーク、または打撃技で、カウンターアタックを受ける場合がある。 クリンチ、ベアハッグ（ボディロック、鯖折り）、ダブル・アンダーフック、ダックアンダー（脇くぐりタックル）などの体勢から攻撃する。 がぶり倒す ヘッドロック オーバーフック（小手投げ）、ダブル・オーバーフック（閂） アンダーフック（掬い投げ） 投げ技 内無双 外無双 ^ EXCEED英和辞典 ^ 英辞郎 ^ 新英和中辞典 第6版 （研究社） ^ Wrestling USA 1983年1月15日号
カウンターアタック

カウンターアタック（Counter Attack）は、軍事戦術の一種で防御戦闘において敵部隊の撃破や奪取された地形の奪回を目的に実行される攻撃のこと。日本語では逆襲または反撃。転じてサッカーなどの球技やボクシング、格闘技、モータースポーツなどのスポーツにおいても反撃、速攻の意味で使用されている用語である。単にカウンター（Counter）とも呼ばれてSPY（人為的な工作）活動などに対する防御活動としても用いられる。特に敵が攻撃に出てくるところを防ぎ、即座に攻撃に転じる事、あるいは、その攻撃の勢いを逆に利用して攻撃する事を指す。 軍事におけるカウンターアタック（逆襲または反撃）とは防御戦闘において、敵部隊の撃破、奪取された地形の奪回を目的に実行される攻撃をいう。 サッカーにおける攻撃の戦術の一つとしてのカウンターアタックとは、攻め込まれていた側がボールを奪った際、相手チームの守備の態勢が整わない内に、素早く相手ゴール前にボールを運び攻撃する戦術である。自陣深くで守備を固め（リトリート）、低い位置でボールを奪い、ロングボールなどで反撃するロングカウンターや前線からのプレスなどで高い位置でボールを奪い、反撃するショートカウンターなどがある。カウンターでは相手ゴール前の人数が少ないのでスペースが多い、ディフェンダーが前掛りになっていてディフェンスの裏を狙いやすい、守備の形が整っていないので崩しやすいなどの利点が期待できる。カウンターは少人数で攻めることができるので、多くの選手が守備に専念することができるという特徴を持つ一方、フォワードにスピードや個人能力が高く要求される。ポジションに関係なく多数の選手が前に走り出し攻撃参加することもある。カウンターを主戦術とするチームもあり、相手にボールを支配されながらも守りを固めて点を与えず、わずかな隙を付いてカウンターを決めるという戦い方は、相手にボールを支配されやすい格下のチームが格上のチームと相対するには有効な手段の一つである。また、リードしているチームが守りを固めてカウンターを狙うこともあるが、これは相手の攻撃の人数を減らす効果もある。ロングカウンターは攻め込んでくる相手に対しては有効性が高いが、引いて守る相手に対しては効果的な反撃をする事が難しい。一方、ショートカウンターは引いて守る相手に対しても良く効果を発揮するが、自身も前掛りになるためカウンターされることもある。 カウンターの対策としては、ボールを奪われたら素早くプレスに転じて良いロングパスを出させないようにすること。ロングパスを通された時には無理にボールを奪いに行かず、抜かれないように守り、時間をかけさせ味方の戻りを待つ（ディレイ）のが定石である。 カウンターは基本的な戦術の一つであり得意とするチームは多い。ただ前線の個の能力によってその完成度は大きく異なる。また、カウンターを主戦術としたサッカーをカウンターサッカーと呼ぶ。 相手がパンチを打ってきた際に、相手のパンチが当たる前、あるいは相手のパンチを避けながら、自分のパンチを当てる攻撃方法。また両者の腕が交差されてカウンター攻撃を当てることを「クロスカウンター」と呼ぶ。ボクシングにおけるものが有名である。 一般的に「相手の攻撃しようとする勢いが、そのままこちらの攻撃に上乗せされるため、威力が倍加する」などと説明されるが、これだけは正確ではない。通常、人は相手に殴られる際、身を引く、目をつぶる、顎や首の筋肉を緊張させるなどして防御行動を取る。防御を意識していればこれらは自然に生じるが、攻撃に意識が回っていると防御行動への反応が鈍く、場合によっては皆無となってしまう。そこで攻撃をもらえば、通常よりも大きなダメージを受けることになる。物理的な衝突速度の増加も勿論あるが、防御行動への反応の有無が最も影響していると言える。カウンターに限らず、見えない、予期しない意識外からの攻撃がKOに繋がるのはこのためである。カウンターは非常に有効な戦法であり、高等テクニックであると同時に、格闘技における必須テクニックとも言える。 カウンター攻撃を狙うことの欠点として、相手の攻撃を捌き切れずにもらってしまうと、カウンターを仕掛ける側が大きなダメージをもらってしまう。また、常にカウンター狙いをすると相手の攻撃を待つ消極的な試合になり、判定にもつれると不利になるケースが多い。 プロレスでは相手の技および動きを利用して繰り出す技の総称として使用される場合が多い。 特に走ってくる相手に対して繰り出す技や、トップロープから空中技を狙って飛んでくる相手に対して仕掛ける技を特にそう呼ぶ。中でも走ってくる相手に対しては、多くの技があり、中には相手が攻撃するために走ってくるのではなく、相手をロープに降って反動で戻ってきた相手に仕掛ける相手に対して技を掛ける場合もあり、これらもカウンターと呼ばれる。 また、投げ技等を掛けようとした時に、相手の技の力を利用して攻撃を仕掛けて、技から脱出する場合もカウンターの一種である。 なお、攻撃を仕掛けてきた相手ではなく、自ら相手をロープに振ってからかけるカウンター攻撃はロープカウンターと呼び、相手が技を掛けてきた時に、その勢いを利用して繰り出す技全般を返し技、リバーサルと呼んで区別する場合もある。 見た目に派手なこともあってロープの反動などを利用したカウンター攻撃は数多く存在する。チョップやショルダーブロックの打撃技ほか、投げ技でさえもカウンターで繰り出す場合がある。 空手、ムエタイのパンチと蹴りを使用する格闘技では、多彩なカウンターが存在する。 レースなど、モータースポーツにおける戦術としてのカウンターアタックは、コース中のS字カーブにおいてアウト（外）側とイン（内）側のポジションを上手に利用し、テール・トゥー・ノーズ状態の前方の車両を追い越す戦術を意味する。コーナー進入直前で前方の車両と横並び（サイド・バイ・サイド）になり、手前のコーナーではあえて不利となるアウト側から進入して、そして次のコーナーで有利なイン側に相手よりも先に進入して追い越しを仕掛ける技である。しかし、コースの状況や進入具合などによっては、最悪2台とも接触の上コースアウトという事態にもなりかねない危険も伴う。 「今さら聞けない戦術用語の基礎知識」、『週刊サッカーマガジン』No.1238、ベースボール・マガジン社、2009年4月、2009年6月26日閲覧。
落款

落款（らっかん）は、落成款識（らくせいかんし）の略語。書画を作成した際に製作時や記名 識語（揮毫の場所、状況、動機など）、詩文などを書き付けたもの、またその行為を言う。その文を款記といい、その時捺す印章を落款印と言う。慣習上、署名として押捺された印影、または署名に代えて押捺した印影をさすことも多い。署名用の印そのものを落款と称することもある。 『芥子園画伝』によると、本来画工は無款か絵に目立たないように記したが、元末の倪瓚あたりから長文の款記が見られるようになり、画に賛を盛んに寄せるようになると、そこに書と画の調和美が意識されるようになったという。日本でも中国の影響で行われるようになり、『古今著聞集』には平安時代中期の画人・巨勢公忠が自作の屏風に必ず署名したという逸話が記されている。しかし、実際の作品を見ると鎌倉時代以降に一般化したと見られ、これを作家の地位向上と独立を示す現象とみることも出来る。 実際に落款を署するときは、画面で感じの弱いところに記入して全面を引き締めるという効果をねらうこともあり、落款の位置は一定の規則はない。ただし、対幅や一双の屏風では、2つ並べた際の画面両端の下方にそれぞれ記されるのが通例である。時代が下ると、反対に明快な表現効果を狙って、形式的な款記をせず、印章のみの落款もしばしば見られる。通例、落款は書号・画号を署するが、実名を署することもあり、号および名を併記することもある。更に位階、職名、年齢、身分を上にかぶせることもあり、季節、年号、干支を添える作例も散見される。某に依頼されたという趣旨を示すために、「○○君請嘱」あるいは「雅嘱」などと記す。先人の図意にならって描く場合は、「倣○○」などと付記する。署名という性質上、書体は謹直な楷書で記されることが多いが、行書や草書の例もある。筆者の加齢と共に書き慣れて、文字が崩れてくる傾向にあり、作品展開を考える手掛かりとなりうる。 こうした情報は、その作家を研究する上で欠かすことの出来ない基本的な情報であり、真贋鑑定でも参考にされる。しかし、印章のみあるいは款記のみの作品に、所有者の求めで後から作家自身が款記や印章を記し直す場合もあり、落款や印章のみで判断するのは危険である。また、印章は現在まで残っている例が少なくなく、もしこれが悪意ある第三者の手に渡り、ある程度以上の質の作品に正規の印章が押されてしまうと、作品自体は偽物だが印章は本物という、鑑定が極めて難しい贋作が出来上がってしまう。これはたんなる想像ではなく、池大雅の印章には全てバツ印が付けられているのは、このような事態を防ぐためだと考えられる。 田上恵一 「落款」（石田尚豊 田辺三郎助 辻惟雄 中野政樹監修 『日本美術史事典』 平凡社、1987年5月、p.970。ISBN 4-582-12607-3） 榊原悟 『日本絵画の見方』 角川書店<角川選書>、2004年12月。ISBN 978-4-0470-3371-9 サイン 側款 花押
川又常正

川又 常正（かわまた つねまさ、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。 川又常行の門人。作画期は享保から延享の頃にかけてで、師の常行と同様の温雅な画風の肉筆美人画を数多く残す。釣雪斎と号したが、署名は「常正筆」でほぼ一貫している。古典文学や故事を題材とした見立絵を得意とし、江戸で活躍したと見られるが、京都の人気絵師西川祐信の絵本から図様を拝借した京風俗を描いた作品もある。現在確認されている作品数は50点前後である。門人に川又常辰がいる。 ^ a b 文化財保存修復学会編集・発行 『海外所在日本美術品調査報告8 ケルン東洋美術館 絵画』 1999年3月30日、pp.90,128。 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年　※69頁 『水田コレクション図録』　城西大学水田美術館、1986年 熊本県立美術館編　『今西コレクション名品展III』　熊本県立美術館、1991年 小林忠編　『肉筆浮世絵大観(1)　東京国立博物館I』　講談社、1994年　※245 - 248頁 小林忠編　『肉筆浮世絵大観(3)　出光美術館』　講談社、1996年　※209 - 210頁 小林忠監修　『浮世絵師列伝』　平凡社<別冊太陽>、2006年1月 ISBN 978-4-5829-4493-8 浮世絵#代表的な浮世絵師 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵
宮川春水

宮川 春水（みやがわ しゅんすい、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。 宮川長春の晩年の門人。俗称藤四郎、満洗堂と号す。画姓ははじめ宮川、のちに勝宮川、勝川と改む。江戸深川に住み、後に芳町に移る。作画期は寛保から明和にかけての頃で、版本の絵と肉筆美人画の作がある。版本は宝暦10年（1760年）の『絵本武者軍鑑』の挿絵など宝暦後期から明和までのものが7、8点、肉筆画はそれよりも多く残り20点ほどが知られている。画風ははじめ同門の宮川長亀の影響が伺えるが、のちに独自の可憐で繊細な画風を成したとされ、浮絵や見立絵なども描く。寛延3年（1750年）に宮川一門と稲荷橋狩野家とのあいだで起きた刃傷沙汰の後、春水は宮川の画姓を憚り、「勝宮川」さらに「勝川」と称し絵師の仕事を続けた。その門弟からは勝川春章が出ている。 「朝顔を採る美人図」　ボストン美術館所蔵 「浮絵座敷義太夫狂言図」　ボストン美術館所蔵 「美人髪洗い図」　フリア美術館所蔵 「太夫と禿図」　絹本着色　城西大学水田美術館所蔵 「三味線を弾く美人図」　紙本着色　東京国立博物館所蔵 「名古屋山三郎物語絵巻」　紙本着色　東京国立博物館所蔵　※伝 宮川春水 「花魁と禿図」　紙本着色　東京国立博物館所蔵 「桜下遊女と禿図」　紙本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵 「花持つ美人図」　紙本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵 「楓下詠歌の図」　紙本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵 「柿採る美人図」　紙本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵 「初音図」　紙本着色　MOA美術館所蔵 「花下三曲合奏図」　紙本着色　奈良県立美術館所蔵　※「勝川」の落款 楢崎宗重編　『肉筆浮世絵Ⅰ（寛文～宝暦）』〈『日本の美術』248〉　至文堂、1987年　※61頁 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年 『宮川長春とその系譜 ─宮川・勝川・葛飾派の流れ─』　浮世絵太田記念美術館、1995年 国際浮世絵学会編　『浮世絵大事典』　東京堂出版、2008年 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵
鳥園斎栄深

鳥園斎 栄深（ちょうえんさい えいしん、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。 鳥文斎栄之の門人とされる。俗名は不明だが、肉筆画の作に「豊川」の姓を記したものがある。鳥園斎、疎天斎と号す。作画期は寛政から享和の頃にかけてで、版画10数点と肉筆浮世絵10数点を残す。大首絵や柱絵に優れた作品があり、その画風は栄之、栄水に加えて喜多川歌麿の影響が伺える。作には版本の挿絵類は確認されていない。豊川如山という絵師と同一人ともいわれている。 「鷹匠」　大判錦絵　城西大学水田美術館所蔵 「鷹匠と美人」　柱絵錦絵 「封じ文と二美人」　柱絵錦絵 「装い美人図」 絹本着色　仙台市博物館所蔵　※「鳥園斎栄深筆」の落款 「太夫禿図」　紙本着色　東京国立博物館所蔵　※「鳥園斎栄深画」の落款 「立美人図」　紙本着色　東京国立博物館所蔵　※「豊川栄深筆」の落款 「遊女立姿図」　紙本着色　東京国立博物館所蔵　※「豊川栄深筆」の落款、「疎天斎」の白文長方印あり 「立ち美人」　絹本着色　光記念館所蔵　※「鳥園齋栄深筆」の落款、「鳥」の花押あり。那須ロイヤル美術館（小針コレクション）旧蔵 「雪中美人」　絹本着色　光記念館所蔵　※「鳥園齋栄深筆」の落款、「疎天斎」の白文長方印あり。那須ロイヤル美術館（小針コレクション）旧蔵 「若侍」　紙本着色　光記念館所蔵　※「豊川栄深筆」の落款、「疎天斎」の白文長方印あり。那須ロイヤル美術館（小針コレクション）旧蔵 「立ち美人」　紙本着色　※「疎天斎」の白文長方印あり。那須ロイヤル美術館（小針コレクション）旧蔵 「円窓の三美人図」　絹本着色　光記念館所蔵　※「鳥園齋栄深筆」の落款あり。島君山との合作 「雪中傘持美人図」　紙本着色　鎌倉国宝館所蔵　※「豊川栄深筆」の落款 「円窓三美人図」　紙本着色　奈良県立美術館所蔵　※「豊川栄深筆」の落款 「振袖新造図」　紙本着色　福岡市博物館所蔵　※「栄深画」の落款 「見立女三の宮図」　絹本着色　熊本県立美術館所蔵　※「豊川栄深筆」の落款、「榮深」の長方印あり 「立姿美人図」　紙本着色　熊本県立美術館所蔵　※「豊川栄深筆」の落款、「疎天斎」の白文長方印あり 「見立三聖図」　絹本着色　ボストン美術館所蔵　※「鳥園齋栄深筆」の落款、「疎天齋」の印あり 「遊女図」　絹本著色　ハンブルク美術工芸博物館所蔵　※「鳥園斎栄深筆」の落款 「緋の袴をはく美人立姿図」　紙本着色　※「栄深図」の落款 藤懸静也　『増訂浮世絵』　雄山閣、1946年　※国立国会図書館デジタルコレクションに本文あり。171頁、121コマ目。 鎌倉国宝館編　『氏家浮世絵コレクション』　鎌倉国宝館、1974年 『蔵品図録 第二集』（絵画篇1）　奈良県立美術館、1979年 楢崎宗重　『肉筆浮世絵第六巻　歌麿』　集英社、1981年 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年　※104 ‐ 106頁 『小針コレクション　肉筆浮世絵』（第四巻）　那須ロイヤル美術館、1989年 熊本県立美術館　『今西コレクション名品展Ⅲ』　熊本県立美術館、1991年 小林忠編　『肉筆浮世絵大観（2）　東京国立博物館Ⅱ』　講談社、1995年　※200頁 小林忠編　『肉筆浮世絵大観（9）　奈良県立美術館／京都府立総合資料館』　講談社、1996年 アン・ニシムラ・モース、辻惟雄編　『ボストン美術館日本美術調査図録 第2次調査』（全2冊）　講談社、2003年 浮世絵#代表的な浮世絵師 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵
柳文朝

柳 文朝（やなぎ ぶんちょう、生没年不詳） とは、江戸時代の浮世絵師。 師系・俗名不明。南柳斎、南龍斎と号す。渓斎英泉編の『無名翁随筆』によれば江戸通油町南新道に住み、狩野派より絵を学び浮世絵を描き、義太夫節を好んで「朝太夫」の門弟となり、「二代目大谷十丁」（二代目大谷廣次）の似顔絵が得意だったという。また『増補浮世絵類考』には「月岑云、或説に、明和の末、紺屋上絵書文朝、始て天王祭礼の時、似顔の行灯を画く。是役者似顔の始にして、勝川春章に始まらずといへり」とある。「上絵書」とは染物で染めずに白いままのところに紋や模様を描く職人、「天王祭礼」は神田明神にあった牛頭天王三社の祭礼のことで、文朝の本業は紺屋（染物屋）であり、それが明和の末年に、祭行灯に役者の似顔絵を描いたということである。ほかには『鳴髪鐘入桜』など常磐津節正本の表紙絵を手がけた。作品は肉筆画が知られており、「吉原鳥瞰図」は天明から寛政の頃にかけての作で、司馬江漢ら洋風画家の影響を受けたものといわれている。 「吉原鳥瞰図」　絹本墨画淡彩　日本浮世絵博物館所蔵　※「柳文朝画」の落款、「南柳斎」の朱文方印あり 「二代目市川海老蔵の新田四天王」　絹本著色　ボストン美術館所蔵　※露哉庵在転の画賛あり。二代目市川海老蔵は二代目市川團十郎のこと。 渓斎英泉編　『無名翁随筆』〈『燕石十種』第三巻〉　中央公論社、1979年 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年 日本浮世絵博物館編　『肉筆浮世絵撰集 解説』　学習研究社、1985年　※63頁 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵
東川堂里風

東川堂 里風（とうせんどう りふう、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。 師系・経歴不明。作に「皆川里風」という落款があることから、姓は「皆川」とみられる。作画期は正徳から享保の頃にかけてとされ、懐月堂派の画風で肉筆美人画を描いているが、様式的には懐月堂派直系の門人とは区別されている。作は「大和繪師東川堂里風圖之」などと落款した肉筆美人画が確認されており、大半は遊女の立姿を描いたものである。「納涼美人図」のように座った姿を描いたものもある。ただし木版画は1点も残していない。なお流川堂枝風という里風とは何らかの関わりがあると推測される絵師がいる。 「遊女立姿図」　紙本着色　東京国立博物館所蔵 「遊女立姿図」　紙本着色　東京国立博物館所蔵 「蝶を見る美人図」　絹本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵 「納涼美人図」　紙本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵 「立姿美人図」　絹本着色　出光美術館所蔵 「立姿美人図」　紙本着色　出光美術館所蔵 「立ち美人」　紙本着色　光記念館所蔵　※「大和繪師東川堂里風圖之」の落款あり。那須ロイヤル美術館（小針コレクション）旧蔵 「二世中村七三郎」　紙本着色　光記念館所蔵　※「大和繪師東川堂圖」の落款あり。那須ロイヤル美術館（小針コレクション）旧蔵 「髪をすく女」　絹本着色　光記念館所蔵　※落款「日本絵師皆川里風圖」の落款あり。那須ロイヤル美術館（小針コレクション）旧蔵 「振袖美人図」　紙本着色　奈良県立美術館所蔵 「Seated Beauty」　絹本著色　シカゴ美術館所蔵 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年 『小針コレクション　肉筆浮世絵』（第一巻）　那須ロイヤル美術館、1989年 『東京国立博物館所蔵　肉筆浮世絵』　東京国立博物館、1993年　※95頁 肉筆浮世絵 浮世絵師一覧
堀田春鳥

堀田 春鳥（ほった しゅんちょう、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。 『浮世絵師伝』によれば春川五七の門人、京都の人。堀田氏で春川とも称す。作画期は文化から文政の頃にかけてで、合羽摺の細判役者絵や美人画を手がけた。また堀田連山の項では、「同時代に堀田春鳥と名乗りし者あり、連山と同一人なりや否や未詳」とある。 『武徳万歳鑑』三巻　※絵本、文政3年（1820年）刊行。春川春鳥画 「太夫と新造」　細判合羽摺　※「堀田春鳥画」の落款あり。文化末年頃 井上和雄編　『浮世絵師伝』　渡辺版画店、1931年　※国立国会図書館デジタルコレクションに本文あり。95コマ目（春鳥）、158コマ目（連山）。 『上方浮世絵200年展』　日本経済新聞社、1975年　※展覧会図録 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年 国文学研究資料館編　『古典籍総合目録』（第二巻）　岩波書店、1990年 浮世絵師一覧
葛飾北明

葛飾 北明（かつしか ほくめい、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。 葛飾北斎の門人。江戸の人で葛飾の画姓を称し、九々蜃、画狂人と号す。作画期は文化から文政の頃にかけてで、読本の挿絵や肉筆美人画を残している。 北斎筆の「鯉図」（埼玉県立博物館所蔵）には北斎の自筆で「年来持伝候亀毛蛇足之印御譲り申上候　御出精可致候以上　文化十癸酉年四月廿五日」とあり、これは北斎が使っていた「亀毛蛇足」の印章を文化10年（1813年）4月、人に譲ったことを記しているが、文政7年（1824年）刊行の『月桂新話』の奥付に「東都葛飾北明」の名と「亀毛蛇足」の印があり、「葛飾北明筆」の落款がある「立美人図」にも「亀毛蛇足」の印が捺されていることから、この印章を北斎から譲り受けたのは北明であったことがわかる。 なお文政13年（1830年）刊行の『北明子画品』には「井上北明政女筆」とあり、これが同一人物ならば北明は井上姓の「政女」という女流絵師だったことになるが定かではない。また「春旭斎北明」の落款がある絵があり、その画風は戴斗の画号を使っていた頃の北斎のものに似るが、これは別人とされている。 『復讐奇談　幸物語』六巻　読本　※栗杖亭鬼卵作、文政2年（1819年）刊行 『月桂新話』前編　読本　※鬼卵作、文政7年刊行 「行燈美人」　絹本着色　光記念館所蔵　※「葛飾北明筆」の落款、「北明」の白文方印あり。那須ロイヤル美術館（小針コレクション）旧蔵 「河岸美人納涼図」　絹本着色　日本浮世絵博物館所蔵　※「戊辰夏日　九々蜃北明画」の落款、朱文円印あり。「戊辰」は文化5年（1808年）。 「立美人図」　紙本着色　※「葛飾北明筆」の落款と「亀毛蛇足」の朱文方印、「たをやめの　ゑまひををみつの　いとすちに　こゝろをひかぬ　人はあらしな　みつを」の画讃あり 「手紙をよむ女図」　紙本着色　※中右瑛コレクション 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年 『小針コレクション　肉筆浮世絵』（第五巻）　那須ロイヤル美術館、1989年 『北斎一門肉筆画傑作選　―北斎DNAのゆくえ―』　板橋区立美術館　2008年　※110頁、121 - 122頁 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵
狂歌本

狂歌本（きょうかぼん）とは主に江戸時代に多く出版されたもので、狂歌を集めた本を指す。 当初の狂歌本には挿絵がなかったが、江戸時代に入ると浮世絵師などによって挿絵が描かれるようになり、このような挿絵の入った狂歌本を絵入狂歌本と読んだ。初期では天和元年（1681年）に刊行された『卜養狂歌集』に菱川師宣の挿絵がみられる。その後、天明期には狂歌の黄金時代を迎え、喜多川歌麿作画の天明8年（1788年）刊行の『虫えらみ』、寛政元年（1789年）刊行の『潮干のつと』などが豪華な色摺り本の代表的な作品であった。歌麿の他に勝川春章、勝川春好、鳥居清長、北尾政演、歌川豊国、鳥文斎栄之、葛飾北斎など多くの浮世絵師たちが狂歌本の挿絵を描いており、個々の絵師の作画期や交友関係を知るためにも重要なものであるといえる。これらの狂歌本は地本問屋と呼ばれた版元から出版された。 幕末では歌川広重の作画による嘉永元年（1848年）刊行の『東海道名所図会』、安政3年（1856年）刊行の『江都名所図会』など風景画を使用した絵入狂歌本が著名である。 吉田漱 『浮世絵の基礎知識』 雄山閣、1987年 ※33頁 小林忠 大久保純一 『浮世絵の鑑賞基礎知識』 至文堂、1994年 ※154頁
桂宗信

桂 宗信（かつら むねのぶ、享保20年〈1735年〉 - 寛政2年〈1790年〉8月27日）とは、江戸時代中期の大坂の浮世絵師。 月岡雪鼎の門人。大坂の人。姓は桂、名は常政、後に宗信。俗称は源吾または源五郎。字は雪典。宗信、雪典、左司馬、眉仙、通神道人、通神亭と号す。今橋中橋筋北横町、また舟町に住んでいた。明和から天明（1764 - 1789年）にかけて肉筆浮世絵の美人画や読本、狂歌本などの挿絵を描く。代表作として安永9年（1780年）刊行の狂歌本『狂歌両節東街道』、天明8年（1788年）刊行の読本『絵本三国志』が挙げられる。享年56。墓所は大阪天王寺区の清寿院。弟子に大坂の閨秀画家・桂三木がいる。 「美人納涼図」 絹本著色 1幅 個人蔵 款記「桂宗信」 印章「宗信」白文方印 ^ 岩佐伸一 伊藤紫織 松岡まり江企画・編集『「唐画もんー武禅に林閬苑、若冲も」展図録』 大阪歴史博物館 千葉市美術館 産経新聞社、2015年9月8日、pp.22、155。 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年 浮世絵#代表的な浮世絵師 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵
菱川師永

菱川 師永（ひしかわ もろなが、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。 『江戸図鑑綱目　乾』（元禄2年〈1689年〉刊行）の「浮世絵師」の項に「橘町　菱川作之丞師永」とあり、これにより元禄のころ活動した絵師と知られる。ただし後に村松町二丁目に移ったといわれ、一説には橘町と村松町二丁目は同じ場所であったという。この作之丞師永は、菱川師宣の次男で父師宣と同居し絵を描いていたとされているが、『鋸南町史』の編纂に関わり菱川家の系譜を調査した川崎芳郎は、師永こと作之丞は師宣の娘「ヲイヌ」の婿であり、沖之丞（菱川師喜）を師宣の次男としている。作品はボストン美術館所蔵の「桜の枝を持つ官女図」（紙本着色）の1点が知られ、「菱川師永圖」の落款に「師永」の白文長方印を捺す。 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年 楢崎宗重監修　『肉筆浮世絵第二巻　師宣』　集英社、1982年　※「菱川家系譜」（川崎芳郎） アン・ニシムラ・モース、辻惟雄編　『ボストン美術館日本美術調査図録　第2次調査』（解説編）　講談社、2003年 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵