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ジョン・E・ウォーカー

サー・ジョン・アーネスト・ウォーカー（Sir John Ernest Walker、1941年1月7日 - ）は、イギリス人の化学者で1997年度のノーベル化学賞受賞者である。 ウェスト・ヨークシャーのハリファクスで、石工のアーネスト・ウォーカーとアマチュアミュージシャンのエルジー・ロートンの間に生まれた。2人の妹とともに田舎で育ち、ラストリックの初等中学校に通った。学校では彼はスポーツマンで、特に最後の3年間は物理学と数学に才能を発揮した。学士号は、オックスフォード大学セント・キャサリン校で取得した。 ウォーカーは1965年から、エドワード・アブラハムとともにペプチド性の抗生物質の研究を始め、1969年に博士号を得た。この時期に、彼は分子生物学の劇的な発展に興味を抱いた。 1969年から1971年にかけてはウィスコンシン大学マディソン校で、1971年から1974年にかけてはフランスで仕事をし、1974年にはケンブリッジ大学の研究会でフレデリック・サンガーと出会った。これがきっかけでメディカルリサーチカウンシルの分子生物学研究所で長期間働くことになった。同僚にはDNAの分子構造の解明で有名なフランシス・クリックらがいた。 始めはタンパク質のシークエンスの解析やミトコンドリアの遺伝子コードの解明を行っていたが、1978年、タンパク質化学の技法で膜タンパク質の研究をすることを決意した。 ウォーカーは、アデノシン三リン酸合成酵素の機構の解明により、アメリカ人化学者のポール・ボイヤーとともにノーベル化学賞を受賞した。また同年、デンマーク人化学者のイェンス・スコウも同賞を受賞しているが、研究内容には全く関係がない。 1963年にクリスチャン・ウェストコットと結婚し、2人の娘がいる。1999年に分子生物学への貢献によりナイトを授与された。1995年王立協会フェロー選出。2012年コプリ・メダル受賞。 ^ The London Gazette: (Supplement) no. 55354. pp. 1–2. 1998年12月30日。2012年12月23日閲覧。 John E. Walker - Biographical
アラン・ヒーガー

アラン・ジェイ・ヒーガー（Alan Jay Heeger, 1936年1月22日 - ）は、アメリカ合衆国の物理学者。 アイオワ州スーシティに生まれる。ネブラスカ大学で物理学と数学を専攻。1961年にカリフォルニア大学バークレー校で博士号を取得。1962年から1982年までペンシルベニア大学に勤務。1982年からカリフォルニア大学サンタバーバラ校教授。1983年にアメリカ物理学会オリバー・バックリー賞、1995年にバルザン財団バルザン賞を受賞。 2000年、「導電性高分子の発見と発展」の業績により、アラン・マクダイアミッド、白川英樹と共同でノーベル化学賞を受賞した。ヒーガーの研究は、Uniax、Konarka、Sirigen など多くの新興企業を設立に導いた。Uniax はヒーガー自身によって創業され、現在はデュポン社に獲得されてデュポン・ディスプレイ社として存続している。神経科学者のデイヴィッド・ヒーガーと免疫学者のピーター・ヒーガーは息子である。 Free to view video interview, Harry Kroto NL talks to Alan Heeger provided by the Vega Science Trust. UCSB profile Nobel Prize Documentation
スピノサスモモ

スピノサスモモ (Blackthorn) はスモモ属の低木、または小高木である。 スピノサスモモはヨーロッパ、西アジア、北アフリカに自生し、blackthornという英名は黒い樹皮とトゲ (thorn) に由来する。 春の始めには白い花が咲き、自生する国では最も早く咲く花であることが多い。両性花で、濃紫色のスローと呼ばれる果実をつける。 果実は小さいスモモに似ていて、保存食に向くが、（ヨーロッパで行われているように凍らせなければ）いくらか酸っぱい。 イギリスではこの実を使ってスロー・ジンというリキュールが作られるが、これにはジンではなく別の酒が用いられる。 スペインのナバラ州ではスローを使ってパチャランという人気の果実酒を作る。スローからはジャムも作られるし、酢漬けにすれば日本の梅干しのようなものになる。 スピノサスモモは生垣や野鳥猟用の茂みの用途でも植えられる。スピノサスモモの藪は家畜類の小さな傷の主な原因となり、この傷はスピノサスモモが取り去られない限り続き、化膿することもある。 葉はチョウ目の幼虫の餌となる。 英語でsloe-eyedという表現は、その果実の色から瞳の黒い人を表す。この表現はA.J.ウィルソンの1867年の小説Vashtiに初出する。 アイルランドでは伝統的にまっすぐ伸びたスピノサスモモの幹が杖や棍棒に使われる。
グミ (植物)

グミ（茱萸、胡頽子）はグミ科グミ属（学名：Elaeagnus）の植物の総称で、果実は食用になる。 なお、グミは大和言葉であり、菓子のグミ（ドイツ語でゴムを意味する"Gummi"から）とは無関係である。 常緑または落葉の低木でつる性のものもある。また常緑性種は耐陰性があるが耐寒性は弱く、落葉樹性は強い。葉は互生し、葉や茎には毛が多い。また茎にはとげがある。花は両性または単性、がくは黄色で筒状、先が4裂し、雄蕊が4本つく。花弁はない。挿し木、取り木、接ぎ木などで簡単に増やせる。 虫媒花である。 前年枝の節から伸びた新梢に開花結実する。開花後、萼筒の基部が果実を包んで肥厚し核果様になる。果実は楕円形で赤く熟し、渋みと酸味、かすかな甘味があって食べられる。形はサクランボに似る。リコピンを多く含むが、種によってはタンニンを含むため、渋みが強いことがある。ときおり虫が入っていることもあるので注意が必要である。 根にフランキア属の放線菌が共生し窒素固定を行うので、海岸などのやせた土地にも育つ。 方言名に「グイミ」がある。グイはとげのこと、ミは実のことをさし、これが縮まってグミとなったといわれる。その他に中国地方ではビービー、ブイブイ、ゴブなどとも呼ばれている。 ユーラシアから東南アジアにかけて50から70種ほどが現存し、E. trifloraだけがオーストラリアにまで分布している。ギンヨウグミ（E. commutata）は北アメリカ唯一の固有種である。日本にはナツグミ（E. multiflora）、アキグミ（Elaeagnus umbellata）、ナワシログミ（E. pungens）、ツルグミ（E. glabra）など十数種がある。商業的にはあまり利用されないが庭などに栽培される。ただし首都圏に自生することはない。 ^ Bartish, IV and Swenson, U (2004), Elaeagnaceae, pp. 131-134, doi:10.1007/978-3-662-07257-8_17
テロワール

テロワール（Terroir）とは、「土地」を意味するフランス語terreから派生した言葉である。もともとはワイン、コーヒー、茶などの品種における、生育地の地理、地勢、気候による特徴を指すフランス語である。 同じ地域の農地は土壌、気候、地形、農業技術が共通するため、作物にその土地特有の性格を与える。 日本語では「テロワール」と片仮名転写してそのまま用いられているが、その作物における「生育環境」とでもいうことができる。英語では、フランス語起源の外来語であるためしばしばイタリック体で書かれる。 何世紀にもわたって、フランスのワインメーカーは、異なる地域のブドウ園、または同じブドウ園の異なる区画のワインの違いを観察し、作る場所の独特の環境を示す用語として、テロワールの概念を形成していった。 このような考えは古くからあり、古代ギリシャ人も作られた地域をスタンプアンフォラで差別化することが行われていた。何世紀にもわたって、ベネディクト会とシトー会の学識と経験を持った人々が、ブルゴーニュ地方の多くのブドウを栽培している。このような広大な土地を保有する修道士たちは、様々な土地が及ぼす生産されたワインへの影響を観察することが可能であった。伝説によれば、修道士は「土を味見する」ことまでした。長い年月をかけたそれらの研究の結果、テロワールの概念が確立した。 ワインの専門家による正確な定義付けはなされていないが、人間の制御を超えた自然の要素について特に気にしている。テロワールの要素としてよく記述されるものとしては、 気候 土壌の質（英語版） 地形学 そばで育っている植物（コンパニオンプランツなど） が挙げられる。 ^ Tanzer, Stephen. “What is terroir?”. Stephen Tanzer's Winophilia. 2015年7月23日閲覧。 ^ E. McCarthy & M. Ewing-Mulligan "French Wine for Dummies" pg 22 Wiley Publishing 2001 ISBN 0-7645-5354-2 ^ MacNeil, Karen (2015). “Burgundy”. The Wine Bible (2, revised ed.). New York: Workman Publishing Company. p. 199. ISBN 9780761187158. https://books.google.com/books?id=pWHVBgAAQBAJ 2016年6月29日閲覧。.  ^ K. MacNeil The Wine Bible pg 190 Workman Publishing 2001 ISBN 1-56305-434-5 ^ J. Robinson (ed) "The Oxford Companion to Wine" Third Edition pg 693-695 Oxford University Press 2006 ISBN 0-19-860990-6 葡萄園#テロワール（Terroir） - 葡萄栽培におけるテロワール エコリージョン アペラシオン・ドリジーヌ・コントロレ - AOC 里山 テロワール - 韓国ドラマ テロワール - 芸能事務所
コート・ド・ニュイ

コート・ド・ニュイ(Côtes de Nuits)は、フランス東部、ブルゴーニュ地域圏コート＝ドール県のほぼ中央部から南部にかけて広がるワイン産地である。日本では略してニュイ地区と呼ばれることが多い。 県庁所在地ディジョン市に南接するマルサネからニュイ・サン・ジョルジュまでの、長さ約20キロ、幅は数百メートルから1キロ程度の範囲で、ロマネ・コンティやシャンベルタンなど、「世界で最も偉大な」赤ワインの産地として知られている。白ワインも赤ワインの数分の一程度の量ではあるが、優れたものがある。地区北端のマルサネではロゼも作られるが、これはごく平凡な味わいのものである。 それぞれの村や畑が独自のAOCを持つため、地区全体のAOCはないが、次に述べるAOCコート・ド・ニュイ・ヴィラージュというAOCがある。 ニュイ地区の、独自の北部と南部5村でつくられるワイン。村名AOC格付け。8割以上が赤である。 ブルゴーニュワイン AOCワインの一覧
バンドール

バンドール(仏: Bandol)は、フランスのプロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地域圏ヴァール県にあるコミューン（基礎自治体）である。 バンドールは以下の基礎自治体と姉妹都市関係を結んでいる。 ネットゥーノ（イタリア） オネ（スイス） ヴェーア（ドイツ語版）（ドイツ バーデン＝ヴュルテンベルク州）
アルマニャック (ブランデー)

アルマニャック (Armagnac) とは、フランス南西部、アルマニャック地方で醸造されるブランデー。コニャックと肩を並べる、フレンチブランデーの二大銘酒の一つである。 アルマニャック地方は、ガスコーニュ地方の中央に位置し、ジェール県、ランド県、ロット＝エ＝ガロンヌ県にまたがる。土の質によって、以下の3つの産地に区分される。 バ・アルマニャック 西部に位置し、酸性の強い粘土砂質の土壌をもつ。フルーティな味が特徴的で、一般にはこのバ・アルマニャック産のアルマニャックが最も高級とされる。中心都市はオーズ(en)。 アルマニャック・テナレーズ 中央部に位置し、粘土石灰質の土壌をもつ。中心都市はコンドン。 オー・アルマニャック 東部および南部に位置し、石灰質の土壌をもつ。中心都市はオーシュ。 アルマニャックは白ブドウから造られる蒸留酒（オー・ド・ヴィー）である。原料となる主なブドウの品種には、ユニ・ブランやフォル・ブランシュ、コロンバールなどがある。 収穫後、3月31日までに蒸留が行なわれる。アルマニャック型と呼ばれる連続式蒸留器を用いて1回蒸留、ガスコーニュもしくはリムーザン産のカシの樽（ピエス）で熟成後、ブレンドさせる。アルコール度数は40度以上。 熟成期間の長短によって以下の等級がある。 三つ星 2年以上 V.O., V.S.O.P, レゼルヴ 5年以上 X.O., エクストラ, ナポレオン, ヴィエイユ・レゼルヴ 6年以上 オール・ダージュ 10年以上 これらの銘柄は業者によっても異なるため、熟成期間5年を境に「アルマニャック」と「ヴィエイユ・アルマニャック」の2つの呼称を用いることが提案されている。 「アルマニャック」の地名はクロヴィスに仕え、ガスコーニュに領地を与えられた騎士エレマン（Herreman）の名に由来するとされている。14世紀、フランシスコ会の修道士でオーズとサン・モンの修道院長を務めたヴィタル・デュフールはアルマニャックを健康維持のための薬であるとして40の効能を挙げた。 15世紀以降、アルマニャックはこの地方の商取引における重要な産品の1つとなった。1936年よりアルマニャックは原産地呼称統制法（AOC）によって保護、管理されている。若いアルマニャックにブドウジュースを加えたフロック・ド・ガスコーニュも1990年にAOC認定された。白とロゼがあり、アペリティフとして人気がある。 コニャック 国立アルマニャック委員会（BNIA） Armagnac History (English)
プロヴァンス料理

プロヴァンス料理（仏：Cuisine provençale）とは、フランス南部プロヴァンス地方で食べられる伝統的な料理のこと。 ニンニクとオリーブ油とハーブを味付けとして頻繁に使うのが特徴である。ラム肉、魚介類、トマト、山羊のチーズが食材としてよく使われる。 フランスの各地方の料理の中でも、イタリア料理や北アフリカ料理の影響を強く受けている。 強い日差しと乾燥した気候に強い風、石灰岩質の台地とまばらな草という環境のため、牛よりも粗食に耐えて強健な羊や山羊が主な家畜となっている。一方で、地中海の豊かな海産物に恵まれ、海産物を使った料理が盛んである。 プロヴァンスの食材では、特にラム（仔羊肉）が有名。シチューや腿肉をパイで包んで焼いたジゴ・ダニョー・アンクルートなどが名物料理となっている。気候の問題で食用牛の飼育はあまり行われておらず、名物料理の牛肉のドープやガルディアン・ド・トロも元々はカマルグで盛んな闘牛での廃用牛の処理のために考案されたものである。豚肉を使ったソーセージやベーコンなどの加工肉料理も作られている。 鶏、ヤギ、ホロホロチョウ、狩猟によって得た兎肉、キジ、ウズラ、ハト、ツグミなども供される。ジビエ（猟獣料理）にはアルザス料理などで肉の臭み隠しに用いられる杜松の実が使われることもあるが、パケトン・ド・ラパン（ウサギのベーコン包み）やスヴェ・ド・ラパン（兎のワイン煮込み）のようにさまざまなハーブを添えることが多い。猟鳥料理としてはツグミやウズラのパテが人気。 魚介類の料理としては、マルセイユの名物料理ブイヤベースが内外に名高い。スズキはパイ包み焼やブーリッドなどでよく使われる。ベニマス、カサゴ、赤ボラ、赤ホウボウ、マトウダイ、アンコウ、イカ、ハマグリなどが人気がある。他地方の料理で馴染みのヒラメやカレイは北大西洋を主な生息域にしているため、最近までそれほど食べられてこなかった。魚のスープにはバゲットとアイオリソース（ニンニクとオリーブオイル、卵黄で作るマヨネーズ）、白身魚のシンプルな料理にはルイユ（ニンニクとトウガラシをすりつぶしてパンのかけらでとろみをつけたソース）が欠かせないと考えられている。 プロヴァンス料理といえば、ニンニクとトマトがとくに有名。タマネギ、ナス、ピーマン、ホウレンソウ、チコリ、レタス、キャベツ、ロケット、アティーチョーク、タンポポの葉などもよく使われる。アイオリを添えた季節の野菜、やわらかでみずみずしい葉野菜を使ったニース名物のメスクランと呼ばれるサラダは前菜として人気が高い。沸騰したお湯という意味のアイゴ・ブリドというニンニクスープは滋養をつけるために病人食としても食べられる。 果物としてはキャヴァイヨン・メロンとレモンが有名で、ベリー類、アンズ、セイヨウナシ、マルメロ、桃、さくらんぼ、葡萄が生食する他にも菓子材料としても人気がある。レモンやオレンジの皮は料理の風味づけにも使われる。 牧草の茂りにくい地質のため、牛乳のチーズよりもヤギ乳のチーズが主流。栗の葉に包まれたバノンチーズ、刺激のあるピコドンチーズが有名。プロヴァンスのチーズは、ハーブをふんだんに使った料理に負けない風味が強いものが多いのが特徴。チーズを使った料理では、ハーブを浸した蒸留酒にヤギのチーズを浸したル・キャシャが有名。 プロヴァンス料理の特筆すべき特徴は、豊富なハーブとその多様な用途にある。石灰質で水はけがよい地質と温暖な気候はハーブが育つのに理想的な環境を提供している。プロヴァンスでは、修道院の薬草園だけでなく、ごく一般的な農家の庭先や荒れ地にもハーブが生い茂っている。ハーブは名産の羊肉に甘い風味を与え、ミツバチを養い、家庭薬としても活用されている。 アニス・バジル・カモミール・タラゴン・フェンネル・ラベンダー・マジョラム・ミント・オレガノ・セイボリー・セージ・ティユール・タイム・ヴェルヴェーヌ・ローリエ・パセリなどが自生している。地中海交易の影響で、外来のハーブであるサフランやキャラウェイなども比較的よく使われる。 そのままプロヴァンスのハーブという意味のミックスハーブ「エルブ・ド・プロヴァンス」は数種類のハーブをあらかじめ混ぜておいた調味料である。料理によって使い分け、肉料理にはラベンダー・タイム・ローズマリー・バジル・ローリエ・セイボリーなど。魚料理にはサルビア、フェンネル、マジョラム、セージ、アニスなどが配合される。 古くから修道院で行われてきたリキュール作りにもハーブが欠かせない。特に薬効成分の強いリキュールは、錬金術によって生み出される不老不死の薬の名をとって「エリクシル」とも呼ばれている。プロヴァンス原産のものでは、バーベナの葉を使ったヴェルヴェーヌリキュールや、プロヴァンスの母乳とも呼ばれるアニスを使ったマルセイユの名産パスティスなどが有名。 プロヴァンスの名産に「オル・ノワール（黒い黄金）」の異名を持つ黒トリュフがある。フランスのトリュフの8割はプロヴァンスで採取されたもので、有名な産地であるペリゴールをはるかに凌ぐ。 高級食品のイメージが強いが、一番良い食べ方は「ジャガイモのように食べる」ことというように、かつては農民の味覚だった。南フランスではかつてトリュフの栽培農家が多かったためでもある。プロヴァンスの諺に「鋭敏な豚は太らない」というものがあるが、この豚は肉用の豚ではなくトリュフを探すための豚である。現在は豚の代わりに訓練された犬が使われる。 クリスマスイブの風習として、プロヴァンスではパチチョイオという13種類のデザートを作る。クリスマスイブには生の果物は手に入らないので、砂糖漬けの果物とナッツをかき集めて13種類もの菓子を作るのは並大抵の苦労ではない。 プロヴァンスの菓子には砂糖をふんだんに使った粘りがあって非常に甘いものが多い。これは地中海地方に共通する特徴でもある。名産のアーモンドと蜂蜜を使ったヌガー、杏、桃、さくらんぼ、クレメンタインオレンジなどの果物をシロップで漬け込んだ砂糖菓子フリュイ・コンフィ、メロンやプラムを砂糖漬けにしてアーモンドペーストを塗って焼いたキャリソンが有名。香りづけにはオレンジウォーターやラベンダーウォーターが使われる。 もっと素朴な菓子には、二月の祭りで食べられる伝統菓子ナヴェット・ド・サン・ヴィクトワールというパイもある。 ジュリアン・モア著『南仏プロヴァンス料理紀行』集英社 メアリ・ドノヴァン監修『世界食文化図鑑　食物の起源と伝播』東洋書林 岡田哲編『世界の味探求事典』東京堂出版
コンドリュー

コンドリュー(Condrieu)は、フランス、オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏ローヌ県のコミューン。ローヌの白ワインとしては最も由緒のあるコンドリューを生産している。 ローヌ川の右岸にあり、ヴィエンヌの約11km南にある。 10世紀に文書に記された名はConriacusであった。1251年にはCondriacoとなった。語源はガリア語の男性名ComeriusまたはComariusに接尾辞の-acumがつけられたとされている。 ローマ時代からぶどうを栽培していると言われ、シラーとともにフランスでも最も古いぶどう品種といわれるヴィオニエの発祥地といわれている。 コンドリュー村からローヌ川に沿って右岸を下り、ロワール県の5ヶ村を經てアルデシュ県リモニー村までの約15kmの範囲がコンドリューAOCの栽培地域である。 参照元 : CassiniとInsee ^ Albert Dauzat et Charles Rostaing, Dictionnaire étymologique des noms de lieux en France, Éd. Larousse, 1968, p. 1754. ^ « Des villages de Cassini aux communes d'aujourd'hui », sur site de l'École des hautes études en sciences sociales (consulté le 16 février 2010) ^ « Recensement de la population au 1er janvier 2007 », sur INSEE (consulté le 16 février 2010)
シャトーヌフ＝デュ＝パプ

シャトーヌフ・デュ・パプ（Châteauneuf-du-Pape）は、フランス南東部プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地域圏ヴォクリューズ県のコミューン。 地中海性気候で、年間100日以上のミストラルがある。 1094年の寄進の文書にCastro Novoの名で初めて記された。現在の地名は1893年からコミューンの公式名称として用いられている。この地で生産される同名のワインの人気をふまえたものであり、またこの地にある古代の石灰窯 Châteauneuf-Calcernier の名にちなんだもの。 アヴィニョンにローマ教皇が住むようになったのはヨハネス22世からである。シャトーヌフ＝デュ＝パプのブドウ畑が開発されるのは彼を介してであった。彼は、ローマ教皇の富を増やすため、アヴィニョンの銀行家とカオールのワイン醸造業者を連れてきた。醸造業者たちは、フィリップ4世がテンプル騎士団を追放後に残された土地を開墾し、ブドウ畑の優れた基盤をつくった。ヨハネス22世はアヴィニョン教皇の第2の住居として、シャトーヌフに要塞を建設した。 AOCシャトーヌフ・デュ・パプは、ローヌ地方南部のワインのなかでは最も歴史があり、かつ最も優れたワインといわれている、わずか（全体の約3%）に白ワインも作られているが、大半は赤である。 カステル・ガンドルフォ、イタリア アウゲン、ドイツ
ヴーヴレ

ヴーヴレ（Vouvray）は、フランス中央部、サントル＝ヴァル・ド・ロワール地域圏アンドル＝エ＝ロワール県中央部にある、人口3千人ほどの村（コミューン）である。 県庁所在地トゥールの東10キロあまりのところにある。 ヴーヴレ村を中心に、トゥールなど8ヶ村の2000haの畑で生産されているのが、ロワール地区で最も優れた白ワインであるヴーヴレである。1936年にAOCに選ばれている。
バルバレスコ (ワイン)

バルバレスコ(イタリア語: Barbaresco)はネッビオーロ種ブドウのみを原料とし、ピエモンテ州クーネオ県のバルバレスコ村、トレイゾ村、ネイヴェ村およびアルバのサン・ロッコ・セーノ・デルヴィオ(San Rocco Seno d'Elvio)地区(元々バルバレスコ村だった)で産出するイタリアワインである。EUの原産地名称保護制度において最上位のDOCGに認定されている。伝統的にイタリア人の間で珍重され、「王のワイン」(あるいは「ワインの王」)バローロ(主原料は同じネッビオーロ種)と並ぶ最高級ワインの評価を得てきた。 色: オレンジ色の反射のあるガーネット色 芳香: 独特の芳香、エーテル臭、緑胡椒風、苦いアーモンドの種の香り 味わい: 繊細で上品、こくがあり、スパイス風味 ロースト、ボリート・ミスト(茹でた肉類の盛り合わせ)、ジビエなどに合わせる。 県、時期、量（100リットル単位） Cuneo (1990/91) 18848.12 Cuneo (1991/92) 18064.0 Cuneo (1992/93) 16219.0 Cuneo (1993/94) 16349.0 Cuneo (1994/95) 14155.88 Cuneo (1995/96) 14915.0 Cuneo (1996/97) 19439.45 公式サイト
コース地方

コース地方 (Causses) は、フランス中央高原の、コース (Causse) と呼ばれる石灰岩台地が密集する地域である。 高原部分の標高は900～1000メートル。侵食により深い谷が刻まれ、カルスト地形をなし、奇岩地帯となっている。 羊の放牧がおこなわれており、羊乳チーズ（ロックフォール）が有名である。他にもコースの名を冠する、牛乳を原料として製造されるブルーチーズのブルー・デ・コースもある。 主要部分はグラン・コース地方自然公園に指定されている。その農業景観はコースとセヴェンヌの地中海農牧業の文化的景観として世界遺産リストに登録されている。 グラン・コースとコース・デュ・ケルシに大きく分かれる。 グラン・コース Grands Causses コース・コンタル causse Comtal (アヴェロン県) コース・ド・セヴェラック causse de Sévérac (アヴェロン県) コース・ド・ソーヴテール causse de Sauveterre (ロゼール県) コース・メジャン causse Méjean (ロゼール県) コース・ノワール causse Noir (アヴェロン県・ロゼール県・ガール県) コース・ルージュ causse Rouge (アヴェロン県) コース・デュ・ラルザック causse du Larzac (アヴェロン県・エロー県) コース・ド・カンプストル causse de Campestre (ガール県) コース・ド・ブランダ causse de Blandas (ガール県) コース・デュ・ケルシ Causses du Quercy コース・ド・マルテル causse de Martel (ロット県) コース・ド・グラマ causse de Gramat (ロット県) コース・ド・サンシェル causse de Saint-Chels (ロット県) コース・ド・リモーニュ causse de Limogne (ロット県) コース・コレージアン causse corrèzien (コレーズ県)
コルビエールAOC

コルビエール AOC(Corbières AOC)は、フランス南部ラングドック＝ルシヨン地方コルビエール村を含むオード県の百数十か村、14400haの畑から生産されるワインで、95％が赤であるが、白やロゼも作られている。 AOCを獲得したのは1985年12月であるが、その前のVDQSワイン時代には、今よりさらに多く作られていたため、日本にも多く出回っていた。 南フランスに多い、グルナッシュ、カリニャン、ムルヴェードルなどのぶどう品種から作られるワインは、スパイスのような香りと、適度な渋み、穏やかな酸味を持ち、アルコール度数も高いが、やや個性には乏しく、この地方ではむしろワインの階級としては最低位にあるヴァン・ド・ペイ、とくにヴァン・ド・ペイ・ドックのほうが注目を集めている。
ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム（Hollywood Walk of Fame、直訳からハリウッド名声の歩道とも）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッドの、ハリウッド大通りとヴァイン通り沿いの歩道のことである。 ここには約5kmほどの間に、エンターテイメント界で活躍した人物の名前が彫られた2,000以上の星型のプレートが埋め込んであり、観光名所となっている。毎年星の数は増えており、追加する際のセレモニーには本人も参加する。 1959年より、ハリウッドの商工会議所により設立された。最初の半年で1,500以上の星が埋め込まれ、1994年にその数は2,000を超えた。現在では毎年6月に、映画、テレビ、音楽、ラジオ、舞台の5つの分野で活躍した人物を対象に、20名ほどの候補者から一般の投票によって選ばれる。 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームは、ハリウッド大通り（Hollywood Boulevard）沿い東西に、ガワー・ストリート（Gower Street）からラ・ブレア・アベニュー（La Brea Avenue）まで、ヴァイン通り（Vine Street）沿い南北に、サンセット大通り（Sunset Boulevard）からユッカ通り（Yucca Street）まで伸びている。 茶色の正方形の中央に、真鍮で縁どりされたテラゾ（大理石を砕いたものとセメント）製のピンクの星型プレートが配置されている。ピンクの星の中には、顕彰される人物の名前と、その人物が貢献した分野を表したシンボルが付されている。シンボルには以下の種類がある。 「映画カメラ」は、映画産業への貢献。 「テレビ」は、テレビ放送業界への貢献。 「レコード」は、音楽業界への貢献。 「マイク」は、ラジオ業界への貢献。 「仮面」は、舞台・演劇への貢献。 1958年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームは、ショービジネスに関わる人々に賛辞を示すために作られた。それを受けた有名人は、映画と演劇、ラジオ、テレビ、音楽業界への業績によって星を贈られた。当初は、分野ごとに複数の星を受けることが多かったが、近年ではそのようなケースは稀である。 当初は2,500の星が用意されており、最初の16か月で1558個に名前が刻まれた。それからは、毎月2つのペースで名前が埋まった。1978年には、ロサンゼルス市の文化と歴史のランドマークに指定された。1994年までに元の2,500の星は埋まり、西側に、シカモールを超えてラ・ブレア・アベニューへと延長された。現在、この方向へは、シルバー・フォー・レディース・オブ・ガゼボーで止まっている。工事などの理由で、星は設置された場所から移動されることもある。 近年では、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームを模して、セントルイスやトロント、香港など、他の都市でも類似したウォーク・オブ・フェームが作られている。　 日本人俳優では早川雪洲、マコ岩松、三船敏郎の星がある。2004年には、生誕50周年を記念して日本のキャラクターとしては初めて怪獣ゴジラが加わった。 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームはハリウッド・ヒストリック・トラストの自己資金で管理や保守がなされている。最近5年は、ウォーク・オブ・フェームの星を獲得した有名人はオープニング・セレモニーに出席し、2002年からは15,000ドルを、2013年からは2倍の30.000ドルをハリウッド・ヒストリック・トラストに払うことになっている。フォックス・ニュースによると、これらのお金は有名人の関係のある映画スタジオやレコード会社などのスポンサーが払っているという。 2015年時点で、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームには2,570の星がある。 1960年2月9日、女優ジョアン・ウッドワードが最初の星を獲得した。 文芸分野で初めて星を獲得したのは、テレビドラマ『スタートレック』の原作者、ジーン・ロッデンベリーである。 アポロ11号の宇宙飛行士のための丸い星が、ハリウッド・バイン（交差点）の四方にある。 カントリー・アンド・ウェスタンの歌手、ジーン・オートリー（Gene Autry）が5部門における功績により、5個の星を獲得したのが最多である。 元首級の政治家としてはアメリカ大統領となった俳優ロナルド・レーガン、首相級ではポーランドの首相・外相を務めた音楽家イグナツィ・パデレフスキがいる。 2016年アメリカ合衆国大統領選挙期間中に共和党指名候補ドナルド・トランプのプレート（2007年/テレビ放送業界への貢献）が損壊された。 人間でなくても受賞することがある。ワーナーブラザーズのバッグス・バニー、ディズニーのミッキーマウスやドナルドダック、ユニバーサルスタジオのウッディー・ウッドペッカーと言ったアメリカンアニメーションの黄金時代に活躍した各会社のビッグスターを加え、くまのプーさん、ビッグバード、名犬リンチンチン、名犬ラッシー、シュレック、スヌーピー、および先述のゴジラなどである。 ^ “三船敏郎がハリウッド殿堂入り果たす、日本人で3人目の快挙”. 映画ナタリー. (2015年6月24日). http://natalie.mu/eiga/news/151674 2016年11月2日閲覧。  ハリウッド商工会議所のサイト
コティ賞

コティ賞（コティしょう）とは、コティ・アメリカ・ファッション批評家賞のこと。ファッション界のアカデミー賞と称され、アメリカのファッション界では最も権威があるとされる。 過去の受賞者にはRalph Lauren(ラルフ・ローレン)、Donna Karan(ダナ・キャラン)、Calvin Klein(カルバン・クライン)といった錚々たる顔ぶれが並ぶ。 Coty Beauty Lancaster Group Homepage
全米映画俳優組合賞生涯功労賞

全米映画俳優組合賞生涯功労賞は、映画俳優組合が贈る賞の一つである。第1回全米映画俳優組合賞開催よりも30年以上前の1962年より開始されている。1962年と1981年は贈られなかった。 以下が歴代受賞者の一覧である。 ^ a b 47th Life Achievement Recipient, 2010 from the SAG Awards website (with list of recipients from earlier years)
大統領自由勲章

大統領自由勲章（だいとうりょうじゆうくんしょう、英語: Presidential Medal of Freedom）は、アメリカ合衆国の勲章で、議会名誉黄金勲章と並んで文民に贈られる最高位の勲章である。 受章対象者は、「アメリカ合衆国の国益や安全、または世界平和の推進、文化活動、その他の公的・個人的活動に対して特別の賞賛に値する努力や貢献を行った個人」である。 この勲章は第二次世界大戦中の1945年にハリー・S・トルーマンによって制定された。1963年にはジョン・F・ケネディが大統領命令11085号により、この勲章を復活させ、対象者を拡大している。 授章式は独立記念日・7月4日の前後に行われ、毎年授章式が行われている。受章者の決定は、推薦などを参考に大統領が行う。奇しくもケネディ自身がそうだったように、故人に追贈されることもある。 政治家関連 アラン・グリーンスパン、アルバロ・ウリベ、マーガレット・サッチャー、トニー・ブレア、ウォーレン・バフェット、ジョージ・H・W・ブッシュ、アンゲラ・メルケル、ジョン・ハワード、ドナルド・ラムズフェルド、ヘンリー・キッシンジャー、ディック・チェイニー、ジョージ・シュルツ、ロバート・マクナマラ、メアリー・ロビンソン、ジョー・バイデンなどら 文化・芸能・スポーツ関連 アンセル・アダムス、ドリス・デイ、チャールトン・ヘストン、ウォルト・ディズニー、ジョン・ハーシェル・グレン、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ヨーヨー・マ、スタン・ミュージアル、ジェシー・オーエンス、トム・ハンクス、アレサ・フランクリン、モハメド・アリなどら 平和・人権・福祉活動家 ヨハネ・パウロ2世、マザー・テレサ、ヘレン・ケラー、フレッド・コレマツ、ゴードン・ヒラバヤシ、ミノル・ヤスイ、ジョン・ルイス（英語版）などら （詳細は大統領自由勲章受章者） また、複数回の受章が可能であり、ジョン・ケネス・ガルブレイスやコリン・パウエルはこの賞を複数回受章している。 メダルのデザインは、エナメルの赤五角形をベースに、白エナメル・金縁の星を配したものである。星の中心には、円形の青地エナメルがあり、さらにその中に（アメリカの独立の象徴である）13個の金星が配置されている。メダルの周囲には、5羽の羽を広げたワシが円状に配されている。 ^ wikisource:Executive Order 11085 名誉勲章 - アメリカ合衆国において軍人へ授与される最高位の勲章 宇宙名誉勲章 - アメリカ合衆国において宇宙飛行士へ授与される最高位の勲章
ゴールデングローブ賞 セシル・B・デミル賞

セシル・B・デミル賞（Cecil B. DeMille Award）は、ゴールデングローブ賞の部門のひとつで、長年にわたってエンターテインメントの世界への傑出した貢献をした人物に贈られる。生涯功労賞。名前は映画製作者のセシル・B・デミル（1881年-1959年）から来ている。 本項では、授賞式の行われた年で表記している（対象年の翌年）。 ^ 黒人男性初のオスカー受賞者。 ^ 2007年の全米脚本家組合ストライキの為に延期。 ^ セシル・B・デミル賞を黒人女性として初受賞。 ^ a b “【全文公開】オプラ・ウィンフリーが第75回ゴールデングローブ賞で3回称賛されたスピーチ”. ELLE ONLINE (2018年1月8日). 2018年3月5日閲覧。 ^ BBC NEWS | Entertainment | Spielberg Globe honour 'deferred' ^ “Jeff Bridges to receive Cecil B. DeMille Award at Golden Globes”. USA Today (2018年12月17日). 2018年12月17日閲覧。
カントリー・ミュージック殿堂博物館

カントリー・ミュージック殿堂博物館(Country Music Hall of Fame and Museum)は、アメリカ合衆国テネシー州ナッシュビルの五番街南222にある。進化し続けるカントリー・ミュージックの歴史と伝統を確認、維持し観衆に情報提供することが目的。地方史博物館、国際的芸術組織として機能し、ナッシュビルにとどまらず世界中のファン、学生、学者、音楽業界関係者、一般大衆に関わらず観衆に貢献。 1961年、カントリーミュージック協会(Country Music Association 以下CMA)はカントリー・ミュージック殿堂の建設を発表。11月にCMA晩餐会で発表された、最初の殿堂入りは、いずれも既に故人となっていたジミー・ロジャース、フレッド・ローズ、ハンク・ウィリアムスの3人であった。レリーフでの3人それぞれの顔の肖像画と略歴入りのブロンドの盾が制作され、アーネスト・タブによってグランド・オール・オープリーで公開。これら及び以降の殿堂入り者の盾は、1967年までナッシュビルのテネシー州立博物館に展示されていた。 1963年、CMAはカントリー・ミュージック殿堂博物館をナッシュビルのミュージック・ロウに建設すると発表。同年テネシー州は博物館を管理する非営利的な組織としてカントリー・ミュージック財団（以下CMF）の設立を認可。 1967年4月1日、最初のカントリー・ミュージック殿堂博物館がミュージック・ロウ（ミュージック・スクエア東とディヴィジョン・ストリートの角）にオープン。博物館の活動は教育的プログラム、CMFプレス、CMFレコード、カントリー・ミュージック財団図書館（1968年）、歴史的場所のRCAスタジオB（1977年）、ハッチ・ショー・プリント（1986年）など。2000年12月31日、ミュージック・ロウのカントリー・ミュージックの殿堂博物館は閉館。建物は後に取り壊され、現在音楽著作権管理企業BMIの従業員のための私有駐車場となっている。スターになる前のキャシー・マティアとトリーシャ・イヤウッドはミュージック・ロウにあった博物館のツアー・ガイドとして働いていた。 2001年5月17日、CMFは10ブロック離れナッシュビルのダウンタウンに37,000,000ドルを投じ新しい施設を華々しくオープンさせる。2世紀に渡る変遷をカントリー・ミュージックの物語を語るがごとくコレクションを披露。歴史的なカントリーのビデオ・クリップや過去に録音された音楽、ライブ、公的プログラム、売店、レストランなどがある。 新しい建物の外観はまるでアマンダ・プライスのイメージのようである。明白なのは、ピアノの鍵盤をデザインした窓。さらにはナッシュビルで南に2、3マイル離れた場所にあるWSMタワーの小型化されたレプリカであるダイヤモンド形の電波塔。塔を囲んでいる丸いディスクは、カントリー・ミュージックが録音された異なるサイズのレコードやCDを象徴。空中から見ると建物はヘ音記号の形である。建物の北西の隅は50年代のキャデラックのテールフィンのように突出している。カントリー・ミュージック殿堂博物館は、地元の建築会社タック・ヒントン・アーキテクツと博物館設計会社ラルフ・アッペルバウム・アソシエイツによって設計された。 カントリー・ミュージック殿堂博物館は米国博物館協会により公認され、博物館が最も高い標準に従い運営され、そのコレクションを管理し、良質なサービスを市民に提供すると保証。全国に8,000ある博物館のうち、わずか約750しか公認されていない。 施設ができたばかりの頃、XMサテライト・ラジオのスタジオは、博物館の売店の中にあった。またカントリー・ミュージック・テレビジョンはオープリー・ミルズへ移る前に、2001年に博物館のロビーから毎日『CMT Most Wanted Live』を放送。 カントリーミュージック協会(Country Music Association) Inductees of the Country Music Hall of Fame 公式ホーム・ページ (英語) 空中写真 (英語)
メアリー・ウッダード・ラスカー公益事業賞

メアリー・ウッダード・ラスカー公益事業賞（メアリー・ウッダード・ラスカーこうえきじぎょうしょう）は、アルバート・ラスカー医学研究賞の一部門。アメリカ合衆国のラスカー財団によって授与される国際的な医学賞の一つで、1946年から不規則に、2000年以後は2年ごとに公益事業に貢献した人物に送られる。 設立当初の名称はアルバート・ラスカー公益事業賞（Albert Lasker Public Service Award）であったが、2000年にアルバート・ラスカー（英語版）の妻メアリー・ラスカー（英語版）の業績を讃えて改名された。 ^ 没後の受賞 ^ “Award Description”. Lasker Foundation. 2015年9月9日閲覧。 ^ “Award Description”. Lasker Foundation. 2018年9月17日閲覧。 アルバート・ラスカー医学研究賞 アルバート・ラスカー基礎医学研究賞（Albert Lasker Basic Medical Research Award） ラスカー・ドゥベーキー臨床医学研究賞（Lasker-DeBakey Clinical Medical Research Award） ラスカー・コシュランド医学特別業績賞（Lasker-Koshland Special Achievement Award in Medical Science） ノーベル生理学・医学賞 ガードナー国際賞 ウルフ賞医学部門 ラスカー財団公式サイト ラスカー賞公式サイト
ジーン・ハーショルト友愛賞

ジーン・ハーショルト友愛賞（Jean Hersholt Humanitarian Award）はアカデミー賞の賞の一つで、長年に渡り、映画業界全体の発展に顕著な功績のあった人物に対して贈られる賞である。通常のアカデミー賞とは異なり、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）の理事会員がノミネーションと投票を行う。 デンマーク出身の俳優で、映画界の人に援助を差し延べる映画救済基金（英語版）の会長を18年務めたジーン・ハーショルト（英語版）に因んで名づけられた。また彼は1945年から1949年までのあいだAMPASの会長も務めていた。受賞者には通常の賞と同じくオスカー像が贈られる。第84回アカデミー賞までに34名が受賞し、そのうち2名が死後受賞であった。 1956年（第29回） Y・フランク・フリーマン: パラマウント映画の重役 1957年（第30回） サミュエル・ゴールドウィン: プロデューサー 1959年（第32回） ボブ・ホープ: コメディアン 1960年（第33回） ソル・レッサー（英語版）: プロデューサー 1961年（第34回） ジョージ・シートン: 映画監督 1962年（第35回） スティーヴ・ブロイディ（英語版）: プロデューサー、モノグラム・ピクチャーズの元社長 1965年（第38回） エドモンド・L・デパティー（英語版）: ワーナー・ブラザースの当時副社長 1966年（第39回） ジョージ・バグノール 1967年（第40回） グレゴリー・ペック:　男優 1968年（第41回） マーサ・レイ: 女優 1969年（第42回） ジョージ・ジェッセル（英語版）: 男優 1970年（第43回） フランク・シナトラ: 歌手・俳優 1972年（第45回） ロザリンド・ラッセル: 女優 1973年（第46回） ルー・ワッサーマン: ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）の元CEO 1974年（第47回） アーサー・クリム（英語版）: ユナイテッド・アーティスツおよびオライオン・ピクチャーズの元会長 1975年（第48回） ジュールス・C・スタイン（英語版）: MCAの創立者 1977年（第50回） チャールトン・ヘストン: 男優 1978年（第51回） レオ・ジャフェ（英語版）: コロンビア映画の元CEO 1979年（第52回） ロバート・ベンジャミン（英語版）†: 1950年代のユナイテッド・アーティスツ建て直しの功労者 1981年（第54回） ダニー・ケイ: 男優 1982年（第55回） ウォルター・M・ミリッシュ（英語版）: プロデューサー 1983年（第56回） M・J・フランコヴィッチ（英語版）: プロデューサー 1984年（第57回） デヴィッド・L・ウォルパー（英語版）: プロデューサー 1985年（第58回） チャールズ・ロジャーズ（英語版）: 男優・ミュージシャン 1989年（第62回） ハワード・W・コッチ（英語版）: 映画監督・プロデューサー 1992年（第65回） オードリー・ヘプバーン†、エリザベス・テイラー: いずれも女優 1993年（第66回） ポール・ニューマン: 男優 1994年（第67回） クインシー・ジョーンズ: 音楽プロデューサー・作曲家 2001年（第74回） アーサー・ヒラー: カナダの映画監督 2004年（第77回） ロジャー・メイアー: 映画会社経営者 2006年（第79回） シェリー・ランシング（英語版）: パラマウント映画の元女性CEO 2008年（第81回） ジェリー・ルイス: 男優 2011年（第84回） オプラ・ウィンフリー: 女優・司会者 2012年（第85回） ジェフリー・カッツェンバーグ 2013年（第86回） アンジェリーナ・ジョリー:女優 2014年（第87回） ハリー・ベラフォンテ 2015年（第88回） デビー・レイノルズ 備考: †は死後受賞者 ^ a b “Honorary Awards”. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 2009年2月6日閲覧。 ^ a b “Jean Hersholt Humanitarian Award”. Academy of Motion Picture Arts and Sciences (2009年). 2008年1月20日閲覧。 Academy of Motion Picture Arts and Sciences - 映画芸術科学アカデミー公式サイト（英語） The Oscars - アカデミー賞授賞式公式サイト（英語） Oscar Legacy - アカデミー賞各年の概要（公式サイト）（英語） 2013年2月5日閲覧 The Official Academy Awards Database - アカデミー賞公式データベース（英語） Academy Awards - インターネット・ムービー・データベース （英語） アカデミー賞 - allcinema ONLINE （日本語） 死後にアカデミー賞受賞及び候補者になった人物一覧
クロフォード賞

クロフォード賞（クロフォードしょう、Crawford award）は、優れた新進ファンタジー作家に贈られる文学賞。前暦年に初めてのファンタジー作品書籍（長編や短編集など）を刊行した作家が対象である。 正式名称はIAFAウィリアム・L・クロフォード幻想文学賞（IAFA William L. Crawford Fantasy Award）。非営利団体である国際ファンタスティック・イン・アーツ協会（IAFA）が主催し、授賞式は2008年以降、毎年春にフロリダ州オーランドで開催される国際ファンタスティック・イン・アーツ会議（IACA）にて、IAFAが主催する他の賞と一緒に行われている。 賞名は出版人・編集者ウィリアム・L・クロフォード（1911–1984）を記念している。 アンドレ・ノートンはこの賞の創設に尽力し、長年スポンサーも務めた。 ^ Clute, John; John Grant (1997). The Encyclopedia of Fantasy. New York: St. Martin's Press. pp. 1015. ISBN 0-88184-708-9.  ^ “IAFA Awards”. International Association for the Fantastic in the Arts. 2012年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月7日閲覧。 Locus SF Awards Overview IAFA Award Recipients 1985 - present
角栓

角栓（かくせん、keratotic plug）とは、皮脂腺から分泌された皮脂や周囲の角質が毛穴中で凝固、発達したもの。 表面が酸化して黒く見えることがある。 ニキビの原因にもなるため毛穴パックなどで除去する場合もある。 毛孔性苔癬 にゅるにゅる!!KAKUSENくん
バター犬

バター犬（バターけん、バターいぬ）とは、女性のマスターベーションの補助として利用されている犬のことを指す。成年向け漫画や一部のアダルトビデオで行われる。 女性が着衣を脱ぎ、乳首や陰部にバターを塗り、犬に舐めさせる行為。これを繰り返すうちに、犬はバターを塗らずとも飼い主が裸になって股を開いただけで、陰部を舐めるようになることもある。犬のように何万年もにわたり人間によって家畜化されてきた動物の場合、頭を撫でる、微笑んでやるなど、犬との社会的なやりとりが、バターを塗ることに代わる報酬となる場合もある。 生物をつかったマスターベーションは、獣姦の一種と扱われることがある。多くの場合、動物の意思にかかわらず、奉仕を強制されるものである。動物愛護の観点からも批判が向けられており、動物愛護団体によって悪質な動物虐待として告発されている現状にある[要出典]。しかし、この行為は密室で行われることがほとんどで、社会問題として顕在化しない。 谷岡ヤスジの漫画作品中に登場するキャラクターの犬が初出として知られる[要出典]。一般的な愛らしい犬のイメージとは全く異なり、女性の股間を激しく舐め上げる行為に代表されるように、下品・下劣なキャラクターとして描かれた。「犬」とは他人を見下すときに日本語で使われる表現であり、いわゆる「エロおやじ」を見下し批判する、氏独自の表現であった。 獣姦 オナニー 柏木ハルコ - 漫画家。「いぬ」という作品の冒頭で、バター犬として飼っていた愛犬が糖尿病で死ぬ描写がある。
デイヴィッド・ギャリック

デイヴィッド・ギャリック（David Garrick、1717年2月19日 - 1779年1月20日）は18世紀イギリスの俳優、劇作家、劇場支配人。 イングランド西部ヘレフォードのワイドマーシュ通りにある宿屋（Angel Inn）に生まれる。先祖は南フランス・ラングドック地方のユグノーだったが、祖父の代になってナントの勅令の廃止に抵抗し、イギリスに移住する。父は陸軍の船長として一年のほとんどはジブラルタルに駐在していたので、子供時代のデイヴィッドと兄弟姉妹は母の実家があるリッチフィールドに住んでいた。19歳の時にリッチフィールド・グラマースクールに学んでいたデイヴィッドはサミュエル・ジョンソンが設立したエディアル・ホール・スクール（Edial Hall School）に入学した。この学校が閉鎖された1737年にジョンソンとともにロンドンへ向かい、弟と共同でリッチフィールドとロンドンを結ぶワイン商を始めた。1740年、ドルリー・レーン王立劇場で諷刺劇「レーテー Lethe」「日陰のイソップ Aesop in the Shade」に初めて出演し、その年のうちにグッドマンズ・フィールド劇場（Goodman's Fields Theatre）の一員として働き始めた。たちまち俳優として頭角をあらわし、1746年から1776年までドルリー・レーン王立劇場の支配人を務めるまでになる。シェークスピアの悲劇の登場人物を演じさせると当代一とうたわれ、その名声はヨーロッパに広まり、特にドイツでは1770年代後半に「ギャリック旋風」とでもいえる現象を引き起こした。 Lethe: or, Aesop in the Shades (1740) The Lying Valet (1741) Miss in Her Teens; or, The Medley of Lovers (1747) Lilliput (1756) The Male Coquette; or, Seventeen Fifty Seven (1757) The Guardian (1759) Harlequin's Invasion (1759) The Enchanter; or, Love and Magic (1760) The Farmer's Return from London (1762) The Clandestine Marriage (1766) Neck or Nothing (1766) Cymon (1767) Linco's Travels (1767) A Peep Behind the Curtain, or The New Rehearsal (1767) The Jubilee (1769) The Irish Widow (1772) A Christmas Tale (1773) The Meeting of the Company; or, Bayes's Art of Acting (1774) Bon Ton; or, High Life Above Stairs (1775) The Theatrical Candidates (1775) May-Day; or, The Little Gypsy (1775) ^ G・E・レッシング 『ハンブルク演劇論』 鳥影社、2003年、45p。 ^ G・C・リヒテンベルク 『リヒテンベルクの雑記帳』 作品社、2018年、394－398p。
ウィリアム・ギブスン (劇作家)

ウィリアム・ギブスン（William Gibson, 1914年11月13日 - 2008年11月25日）はアメリカの劇作家。 ニューヨーク市立大学シティカレッジ卒。1960年にヘレン・ケラーと教師・アニー・サリバンを描いた、『奇跡の人』(原題Miracle worker)により、トニー賞(ベストプレイ賞)を受賞。 Dinny and the Witches (1948) Two for the Seesaw (1958) Miracle Worker (1959) Golden Boy (1964) A Mass for the Dead (1968) A Cry of Players (1968) Goodly Creatures (1980) Monday After the Miracle (1982) Golda's Balcony (1982)
クリストファー・マーロウ

クリストファ・マーロウ（Christopher Marlowe、洗礼日1564年2月26日 - 1593年5月30日）は、イギリス（イングランド）の劇作家、詩人、翻訳家。大学才人。エリザベス朝時代に活躍。華麗な無韻詩（ブランクヴァース）で知られる。代表的戯曲は『フォースタス博士』(Doctor Faustus)、『エドワード2世』(Edward II)など。シェイクスピアに先がけて、エリザベス朝演劇の基礎を築いた人物の一人。（クリストファー・マーローなどとも表記される） イングランド東部の都市、カンタベリー出身。貧しい靴屋の子として生まれるが奨学金を受けてケンブリッジ大学に入学。聖職者となることを期待されるが、彼は聖職や神学に興味を示さず、もっぱら文学に傾倒した。大学入学直後から戯曲執筆をはじめており、『カルタゴの女王ダイドー』は在学中に書かれたものといわれる。またローマ時代の詩人オヴィディウスの「恋愛詩集」や、ルカヌスの「ファルサリア」第一部の英訳も行っている。 1587年7月に大学卒業。このとき度重なる長期欠席や国家転覆の陰謀に関与したという噂のため、修士号授与を取り消されそうになるが、高官のコネを使って切り抜ける（詳しくは次節参照）。卒業後はいよいよ本格的な文筆活動を開始した。 劇作家としての最初の成功は、1587年に上演した『タンバレイン大王』によって得られた。これは中央アジアの征服者ティムールの生涯を題材とし、野心と征服欲をテーマとする伝奇悲劇である。直後には同作品の第二部を発表した。次作は正確には不明だが、ドイツのファウスト伝説を元に執筆した『フォースタス博士』と言われている。この作品は当時の主流スタイルである五幕物で、ファウストを題材にした戯曲としては世界初と言われている。ほかに金銭欲の権化であるユダヤ人バラバスの策謀と破滅を描いた『マルタ島のユダヤ人』、サン・バルテルミーの虐殺を素材とした『パリの虐殺』、そして『エドワード2世』がある。これらの正確な執筆年代はすべて不明である。 一時同居していたというトマス・キッドをはじめ、ロバート・グリーン、トマス・ナッシュ、ジョージ・チャップマン、トマス・ウォットスンなど同時代の多くの文学者と交流があった。1593年5月、居酒屋で喧嘩に巻き込まれて不慮の死を遂げたといわれる（詳しくは次節参照）。29歳であった。 マーロウの生涯と死をめぐる事情には多くの謎や伝説がある。 マーロウは1584年以降、少なくとも二度にわたり大学を無断で長期欠席した。しかもこの長期欠席のあいだ、マーロウがひそかにフランスへ渡り、ランスにあったカトリック教徒の秘密結社に加入し、女王打倒の陰謀に加わったという噂が流れた。これが修士号授与のさいに問題とされ、大学によって事情を査問されたが、マーロウの回答は大学側を納得させるものではなかった。マーロウはとある高官（名は知られていない）のコネを使ったらしく、まもなく枢密院からマーロウが「女王のために多大な働きをした」と記した書簡が送られてきた。これによってマーロウは修士号を得ることができた。 マーロウは休学中に女王の諜報機関の活動に関与していたという説があり、一定の支持を得ている。彼がこのとき頼った高官というのも、諜報機関の長であるウォルシンガムに擬せられる。さらに彼は単に諜報に従事しただけでなく、敵方にも情報を流す二重スパイであったという説もとなえられている。 大学卒業後のマーロウは無頼な生活を送っていた。たとえば1589年に友人ウォットスンが起こした殺人事件に巻き込まれて入獄する。無罪が判明してすぐに釈放されるが、獄中で偽金作りと知り合ったらしく、釈放後に「自分は貨幣の作り方を知っており、イングランド女王と同じ程度にそれを作る能力を持っている」と公言してまわったため、当局の不興を買ってブラックリストに記載された。また1592年にロンドンで二人の巡査を脅し、「脅迫行為を再び行った場合は罰金を払う」という誓約を命じられている。さらに当時の通念では非常に反社会的な思想と見なされた無神論を奉じているという噂があった。同様に当時おそるべき悪徳とされていた同性愛者であったという噂もあり、こちらは現在確実な事実とされている。 1593年5月5日、ロンドンのオランダ人墓地に外国人襲撃を扇動する無記名文書が貼り出された。当局はこれを問題視し、5月11日に不審者の逮捕と拷問が認められた。翌日マーロウの友人トマス・キッドが捕らえられ、その住居から無神論的な言説を記した紙片が発見された。キッドはこれを、一時同居していたマーロウのものであると主張した。そこで5月18日、当局はマーロウに逮捕状を出した。彼はケント州で逮捕されたが、なぜか投獄や拷問はされず、ただ毎日枢密院へ出頭することを命じられただけであった。なお時期は不明であるが、このころリチャード・ペインズという人物が、マーロウの涜神的言動を記した長大なリストを当局に提出している。 5月30日夜、マーロウはロンドン近郊のデットフォード村の居酒屋にいた。そこでマーロウと3人の客のあいだで勘定争いの喧嘩が起き、そのひとりイングラム・フライザーがマーロウの眉間をナイフで突き刺して殺害した。 当局はこれを単なる事故として処理したが、現在では何者かによる謀殺というのがほぼ定説になっている。 まず、マーロウが学生時代に諜報活動に関わっていたという説があるため、何らかの口封じのために殺されたという説がある。マーロウを殺害したイングラム・フライザーが諜報機関の長であるウォルシンガムの使っていた男であり、事件後の審理で簡単に無罪とされたことが有力な根拠としてあげられる。またマーロウがたびたび公言していた無神論的な言説を根拠として、彼がこのころウォルター・ローリーを中心に存在したといわれる進歩思想（当時は無神論とほぼ同義）サークル「夜の学派」に関係があり、そちらの口封じのために殺されたという説もある。 『タンバレイン大王』(Tamburlaine)　千葉孝夫訳　中央書院、1987 『フォースタス博士』(Doctor Faustus)　小田島雄志　訳　白水社、エリザベス朝演劇集1 1995 『マルタ島のユダヤ人』(The Jew of Malta)　同上 『エドワード二世』(Edward II)　千葉孝夫訳　北星堂書店、1980 『パリの虐殺』(The Massacre at Paris)　　同上 『カルタゴの女王ダイドー』(Dido, Queen of Carthage)　千葉孝夫訳　松柏社、1983 エドワード II 『欲望の支配、あるいは淫らな王妃』 - 誤ってマーロウ作とされていた同時代の戯曲。 ハーバード・クラシクス - 19巻にフォースタス博士、46巻にエドワード二世が収められる。
トム・ストッパード

サー・トム・ストッパード（Sir Tom Stoppard, 1937年7月3日 - ）はチェコ出身のイギリスの劇作家、映画脚本家。代表作は戯曲『リアル・シング』、『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』、映画『恋に落ちたシェイクスピア』。 1937年、チェコスロバキアのズリーンのユダヤ系の家系に生まれ、トマーシュ・ストラウスレル（Tomáš Straussler）と名付けられる。医者だった父親は、ナチスによるユダヤ人迫害の懸念が強まりつつあるチェコを離れ、1939年他のユダヤ系医師らとともに家族を連れてシンガポールへ転居した。1942年、一家はシンガポールの戦いによって日本軍占領される直前にインドに転居した。この脱出行のなかで父は死去した。トマーシュはインドのダージリンでイギリス式の教育を受け、母はインドで英国陸軍少尉ケネス・ストッパードと再婚し、トマーシュも義父の姓を名乗ることになり、トム・ストッパードと名乗るようになった。一家は1946年、イギリスに転居した。 トム・ストッパードはヨークシャーのグラマー・スクールを卒業後、17歳で学業を終え、ブリストルの新聞社でジャーナリストとして働き始めた。1960年最初の戯曲『水上の歩行』（A Walk on the Water）を完成した（この作品は後に『Enter a Free Man』の名で上演された）。1962年9月から1963年4月にかけて、ストッパードはロンドンで演劇批評家として働き、本名とウィリアム・ブーツというペンネームの両方で劇評やインタビューを著した。このペンネームはイーヴリン・ウォーの作品から取ったものであった。 1977年、ストッパードは、東欧とソビエト連邦での政治的少数派のおかれた状況を中心とする人権問題にかかわりはじめる。1977年2月、インターナショナル・アムネスティの一員としてはじめてロシア（ソビエト連邦）を訪れた。6月にストッパードはロンドンでウラジミール・ブコウスキーに会い、ともにチェコスロヴァキアに旅行し、そして当時地下活動をしていた劇作家ヴァーツラフ・ハヴェルと知り合った。ストッパードは、アムネスティをはじめとする各種人権団体に深くかかわり、人権問題に関して新聞にさまざまな寄稿をしたり、書簡を書くようになった。またはハヴェルの作品の英訳に従事するようになった。 1978年、ストッパードはCBE勲章を受章、1997年にはナイト爵を受けた。19世紀ロシアの革命家たちを主人公に、舞台上演が約9時間の大作『コースト・オブ・ユートピア』により2007年に第61回トニー賞最優秀作品賞ほか8部門を受賞。 2009年、高松宮殿下記念世界文化賞受賞。 ストッパードはまた、ウトラポのメンバーである。結婚は2回で、最初の結婚相手とは1972年、2度目の結婚相手とは1992年に離婚した。双方の結婚相手との間に息子がおり、2児の父である。 ストッパードの戯曲は哲学的主題を扱う観念的なものであるが、言葉遊びと明瞭なユーモアと哲学的観念が結合するところに特徴がある。駄洒落、ジョーク、その他さまざまな言葉遊びを組み合わせた複雑なせりふ回しが、ストッパードの特徴である。また過去の作品のパロディの愛用もストッパードの作劇法の特徴である。以下代表的な作品を編年順で示す。 『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』 Rosencrantz and Guildenstern Are Dead （1967年） ストッパードの最も有名な作品のひとつ 『リアル・シング』 The Real Thing （1982年） 愛の性質を問い、また極端なまでに劇中劇を用いている 『アルカディア』 Arcadia（1993年） ストッパードは1970年代、集中的にBBCラジオのためのラジオドラマを書いた。また共同執筆も含めていくつかの映画脚本も手がけている。また1990年には『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』を自身の脚本・監督により映画化している。以下代表的な作品を示す。 ヒューマン・ファクター The Human Factor （1979年） 未来世紀ブラジル Brazil （1985年） 共同作品。アカデミー脚本賞ノミネート 太陽の帝国 Empire of the Sun （1987年） ロシア・ハウス The Russia House （1990年） ビリー・バスゲイト Billy Bathgate （1991年） 恋におちたシェイクスピア Shakespeare In Love （1998年） マーク・ノーマンと共同、アカデミー脚本賞。 スリーピー・ホロウ Sleepy Hollow （1999年） 初稿の執筆（ノンクレジット） スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐 Star Wars Episode III: Revenge of the Sith （2005年） 脚本の仕上げ（ノンクレジット） アンナ・カレーニナ Anna Karenina （2012年） また1966年には小説『Lord Malquist and Mr Moon』を著している。これは現代のロンドンを舞台としながら、18世紀の人物やライオン、よみがえったキリストなどが登場する。 『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』松岡和子訳 ISBN 4-87574-564-8 『リアルシング－ほんもの－』吉田美枝訳 『トム・ストッパード (1) コースト・オブ・ユートピア――ユートピアの岸へ』広田敦郎訳（ハヤカワ演劇文庫 26） ISBN 978-4151400261 『トム・ストッパード (2) ロックンロール』小田島恒志訳 (ハヤカワ演劇文庫 27) [文庫] 『トム・ストッパード (3) ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』小川絵梨子訳 (ハヤカワ演劇文庫 42) [文庫] 『トム・ストッパード (4) アルカディア』谷岡健彦訳 (ハヤカワ演劇文庫 43) [文庫] ^ “堤真一＆寺島しのぶ＆井上芳雄＆浦井健治らの出演でトム・ストッパード作『アルカディア』が日本初演”. シアターガイド (2015年9月11日). 2015年9月14日閲覧。 『現代演劇』「特集 トム・ストッパード」 英潮社 1981
エドワード・ホール (演出家)

エドワード・ホール(英語: Edward Hall、1966年11月27日生)はイングランドの演出家である。ホールはウィリアム・シェイクスピアの『ヘンリー六世』三部作を翻案した芝居Rose Rageの演出でよく知られており、オールメールのシェイクスピア劇団であるプロペラも主宰している。2010年にロンドンのハムステッド・シアターの芸術監督になった。 ホールはリーズ大学とマウントビュー舞台芸術アカデミーで教育を受けた。1990年代初頭にウォーターミル・シアターでプロの演出家としてのキャリアをはじめた。ウォーターミル・シアターでは『ヘンリー五世』や『間違いの喜劇』など多数のシェイクスピア劇を演出した。1996年にN・J・クリスプの戯曲That Good NightのUKツアーでドナルド・シンデン、パトリック・ライカート、ナイジェル・ダヴェンポートなどの役者を演出した。 2002年にホールはヘイマーケット・シアターでRose Rageを演出した。本作はシェイクスピアの『ヘンリー六世』全三部作の野心的な翻案であった。この上演は『ガーディアン』に「気分が引き立てられるようにシュールで血まみれのシェイクスピア解釈」と評された。本作でローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされている。 ほとんどの仕事は舞台でのものだが、ラジオやテレビでの仕事もしている。BBC Radio 4ではInto Exileを演出し、テレビではTrial and Retributionや『アガサ・クリスティー ミス・マープル』のエピソード演出を手がけている。2012年には2部のミニシリーズ、Restlessの演出を手がけた。 ロイヤル・ナショナル・シアターでアソシエイト・ディレクターをつとめたのち、2010年1月よりアンソニー・クラークからハムステッド・シアターの芸術監督を引き継いでいる。低迷していたハムステッド・シアターに観客を呼び戻し、質の良い公演で成果をあげているとして手腕を評価されている。 演出家であるサー・ピーター・ホールの息子で、女優のレベッカ・ホールとは母の違うきょうだいである。イギリスのコメディアンで女優であるアイシー・ヴァン・ランドウィックと結婚している。 ^ http://www.britishtheatreguide.info/otherresources/interviews/MarcSinden.htm ^ “Edward Hall”. The Guardian. 2017年7月20日閲覧。 ^ a b “Edward Hall appointed new artistic director of Hampstead Theatre”. The Telegraph (2010年1月14日). 2017年7月20日閲覧。 ^ “How artistic director Edward Hall saved Hampstead Theatre”. The Evening Standard (2014年3月26日). 2017年7月20日閲覧。 Edward Hall - インターネット・ムービー・データベース（英語） British Theatre Guide biography The Guardian Edward Hall talks about directing the all male Shakespeare Company Propeller on The Interview Online
リチャード・バーベッジ

リチャード・バーベッジ（Richard Burbage、1568年7月7日 - 1619年3月13日）は、ウィリアム・シェイクスピアを専属劇作家として擁していたことで知られる劇団「国王一座」に所属したルネサンス期イギリスの俳優。また同劇団の拠点であった劇場グローブ座とブラックフライヤーズ座の経営者でもあった。 バーベッジは貧しい家庭に生まれ、20代前半には俳優として名をはせていたことが知られているが、初期の舞台活動に関する詳細を明らかにする文献はあまり残されていない。レスター伯一座に在籍していたのではないかともいわれるが、明白な証拠は存在しない。1590年には海軍大臣一座で、1592年にはストレインジ卿一座で、1593年にはペンブローク伯一座で活動していたと推測されているが、シェイクスピアと同じ劇団宮内大臣一座（1603年に新国王ジェームズ1世の即位にともない国王一座へと改称）に所属する看板俳優であったことが最もよく知られている。バーベッジは多くのシェイクスピア作品の初演時に主役を務め、ハムレットやオセロー、リチャード三世やリア王などを演じた。シェイクスピア作品のみならず、ベン・ジョンソン作『ヴォルポーネ』 ("Volpone")、『錬金術師』 ("The Alchemist") 、ジョン・マーストン作『不満家』 ("The Malcontent") 、ジョン・ウェブスター作『マルフィ公爵夫人』 ("The Duchess of Malfi") 、ボーモント&フレッチャー作『乙女の悲劇』 ("The Maid's Tragedy") など、同時代の多くの作家による戯曲で主演俳優として舞台に立った。 俳優としてのバーベッジの才能と力量は、バーベッジが演じた役の圧倒的な質と量によって窺い知ることができる。1580年代から1610年代にかけて数百に上る作品と数千に上る登場人物が生み出されているが、1人の登場人物のセリフが800行を超える大作は20本前後にすぎない。イギリスの俳優としてはじめてこうした大役を演じきる実力を備えたのは、クリストファー・マーロウの『タンバレイン大王』 ("Tamburlaine") や『マルタ島のユダヤ人』 ("The Jew of Malta") などに主演したエドワード・アレンである。しかし、こうした大役およそ20のうち、実に13がバーベッジによって演じられたのである。 1597年2月に父ジェームズが没したのち、バーベッジと兄カスバートはロンドンの2つの劇場へ投資した一家の財産を守るため、訴訟によってこれを押さえた。しかし、ブラックフライヤーズ座の他に所有していた、たんにシアター座と呼ばれていたもう一つの劇場（ロンドン初の本格的劇場であるという矜持から The Theatre と名づけた）は、賃貸契約に関して土地所有者と揉めたために解体せざるをえなくなった。シアター座の梁や柱その他の建築資材はテムズ川の南側へ運ばれ、新しい劇場として組み立てなおされた。これがグローブ座である。バーベッジ兄弟は演劇の仕事においても私生活においても、生涯にわたって緊密な関係を保ち、グローブ座に近いショアディッチのハリウェル街に隣り合って居を構えた。バーベッジは妻ウィニフレッドとのあいだに少なくとも8人の子供をもうけているが、バーベッジの死後、ウィニフレッドは国王一座の俳優リチャード・ロビンソンと再婚している。 「チャンドス・ポートレイト」 (Chandos portrait) の名で知られる有名なシェイクスピアの肖像画は、実際にはバーベッジを描いたものなのではないかと考える者もいる。その一方で、バーベッジが絵画に強い関心を抱いていたことから、むしろバーベッジはこの肖像画の作者であったかもしれないという説もある。ダリッジ・カレッジには、この肖像画とどことなく似た様式をした女性の頭像があり、バーベッジの作品であると長らく信じられていた。ただし、1987年にはおそらくバーベッジではなく北部イタリアの画家によって描かれたものであろうということが明らかになっている。 アレンや国王一座の同僚シェイクスピアと異なり、バーベッジは生涯引退せず、1619年に死去するまで舞台に立ちつづけた。アレンやシェイクスピアのようなビジネスの才覚がなかったためもある。バーベッジは死後に「300ポンド以上」に相当する不動産を妻に遺したといわれている。これはまずまずの財産であるが、アレンが築きあげた大きな財産よりはるかに少なく、シェイクスピアが1616年に亡くなったときに遺した資産と比べても少ないものである。 バーベッジはグローブ座の近くにあるセント・レナード教会に埋葬された。墓石は失われたが、後世になってバーベッジ兄弟の記念碑が設立された。名も知れぬ詩人がバーベッジのために『1618年3月13日、四旬節の土曜日に世を去った高名な俳優リチャード・バーベッジの死を悼む哀歌』 ("A Funerall Elegye on the Death of the famous Actor Richard Burbedg who died on Saturday in Lent the 13 of March 1618") なる詩を書き、ハムレットやリア王他、彼が演じることによって命を吹き込まれたすばらしい登場人物たちが永遠に死んでしまったことを嘆いている。しかし、彼の死を悼んで書かれた多くの碑文の中で最も心を打つものは、おそらく最も短いものだろう。 ——「バーベッジ退場」。 ^ Scott McMillin, The Elizabethan Stage and "The Book of Sir Thomas More", Ithaca, N.Y., Cornell University Press, 1987; pp. 61-3. ^ F. E. Halliday, "A Shakespeare Companion 1564-1964" , Baltimore, Penguin, 1964; p. 77. ^ この時代の演劇関係者にとって、本業だけで生計を立てるのは困難であり、アレンは興行主として、シェイクスピアは自分の劇団および劇場の株主として、本業よりも多くの収入を得ていた。 ^ Andrew Gurr , "The Shakespearan Stage 1574 - 1642" , third edition, Cambridge, Cambridge University Press, 1992; p. 91. イギリス・ルネサンス演劇 宮内大臣一座 国王一座
ピーター・ブルック

ピーター・スティーヴン・ポール・ブルック（Peter Stephen Paul Brook CH CBE、1925年3月21日 - ）は、イギリスの演出家、演劇プロデューサー、映画監督。コンパニオン・オブ・オナー勲章 (CH) と大英帝国勲章 (CBE) の叙勲者。 1925年3月21日、イギリス・ロンドンに生まれる。ウェストミンスター・スクールとモードリン・カレッジ（英語版）に学ぶ。 1946年、シェイクスピア記念劇場（現・ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー (RSC)）の最年少招待演出家となる。 1952年、俳優・ローレンス・オリヴィエのプロデュースにより映画『三文オペラ』(The Beggar's Opera) で長編映画監督デビュー。 1960年、フランス資本でマルグリット・デュラス原作・脚色の『雨のしのび逢い』を監督する。 1962年から、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー (RSC) を基盤に活動。 1971年、国際演劇研究センター（CIRT）をパリに設立、1974年から主宰を務める。 1983年、再びフランス資本で映画『カルメンの悲劇』(La tragédie de Carmen) を監督する。 1989年、『マハーバーラタ』(The Mahabharata) の舞台化を映像に収録して公開した。 1997年、高松宮殿下記念世界文化賞を受賞。 尺には尺を（1950年）ジョン・ギールグッド主演 冬物語（1952年）ジョン・ギールグッド主演 タイタス・アンドロニカス（1958年）ローレンス・オリヴィエ主演 リア王（1962年）ポール・スコフィールド主演 マルキ・ド・サドの演出のもとにシャラントン精神病院患者たちによって演じられたジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺（1964年） 夏の夜の夢（1971年）ベン・キングズレー、パトリック・スチュワート主演 ハムレット ポール・スコフィールド主演 オイディプス ジョン・ギールグッド主演 三文オペラ The Beggar's Opera （1953年）監督 雨のしのび逢い Moderato cantabile （1960年）監督 蝿の王 Lord of the Flies （1963年）脚本/監督 Ride of the Valkyrie （1967年、短編）脚本/監督 マルキ・ド・サドの演出のもとにシャラントン精神病院患者たちによって演じられたジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺 Marat/Sade （1967年）監督 Tell Me Lies （1968年）製作/脚色/監督 リア王 King Lear （1971年）脚本/監督 注目すべき人々との出会い Meetings with Remarkable Men （1979年）脚本/監督 尺には尺を Mesure pour mesure （1979年、テレビ映画）監督 La Cerisaie （1982年、テレビ映画）監督 カルメンの悲劇 La tragédie de Carmen （1983年）脚色/監督 スワンの恋 Un amour de Swann （1983年）脚本 グルジェフ-神聖舞踏 Sacred Dances （1984年、ドキュメンタリー）製作 マハーバーラタ The Mahabharata （1989年）脚本/監督 なにもない空間 The Empty Space （1968年）高橋康也, 喜志哲雄 訳 晶文社 1971 (晶文選書) ISBN 4794921675 殻を破る―演劇的探究の40年 The shifting point (1989年) 高橋康也他訳 晶文社 1993 秘密は何もない There Are No Secrets （1993年） 喜志哲雄, 坂原真里 訳 早川書房 1993 ISBN 4152078243 ピーター・ブルック回想録 Threads of Time: Recollections （1998年）河合祥一郎 訳 白水社 2000 ISBN 4560035628 1991年 京都賞思想・芸術部門 1997年 高松宮殿下記念世界文化賞 2008年 国際イプセン賞 公式サイト ピーター・ブルック - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マイケル・フレイン

マイケル・フレイン（Michael Frayn、1933年9月8日 – ）は、イギリス人小説家、劇作家、翻訳家である。 1933年、イギリスロンドン生まれ。 ケンブリッジ大学で学んだ。 1966年にサマセット・モーム賞、2000年トニー賞、2002年にウィットブレッド賞を受賞した。 サマセット・モーム賞　1966年　（The Tin Menに対して） トニー賞 演劇作品賞　2000年　（Copenhagen（『コペンハーゲン』）に対して） ウィットブレッド賞小説部門　2002年　（Spies（『スパイたちの夏』）に対して） ボランジェ・エブリマン・ウッドハウス賞 2003年（Spies（『スパイたちの夏』）に対して） en:The Tin Men (1965) The Russian Interpreter (1966) en:Towards the End of the Morning (1967) A Very Private Life (1968) Sweet Dreams (1973) The Trick of It (1989) en:A Landing on the Sun (1991) Now You Know (1993) Headlong （『墜落のある風景』） (1999) Spies （『スパイたちの夏』）(2002) The Two of Us (1970) Black and Silver, Mr. Foot, Chinamen, and The new Quixote Alphabetical Order (1977) Donkeys' Years (1977) Clouds (1977) en:The Cherry Orchard(『桜の園』アントン・チェーホフ著) 翻訳 (1978) Balmoral (1978) en:The Fruits of Enlightenment（レフ・トルストイ著）翻訳 (1979) Liberty Hall (1980) Make or Break (1980) en:Noises Off (1982) Three Sisters（『三人姉妹』チェーホフ著）翻訳 (1983) Number One (1984) Benefactors (1984) Wild Honey（チェーホフ著）翻訳 (1984) en:The Seagull （『かもめ』チェーホフ著）翻訳 (1986) en:Uncle Vanya （『ワーニャ伯父さん』チェーホフ著）翻訳 (1986) Balmoral (1987) First and Last (1989) Exchange (1990) Look Look (1990) Listen to This: Sketches and Monologues (1990) Jamie on a Flying Visit; and Birthday (1990) Look Look (1990) Audience (1991) Plays: Two, Methuen (1991) Here (1993) La Belle Vivette (1995) Alarms and Excursions: More Plays than One (1998) Copenhagen（『コペンハーゲン』） (1998) Plays: Three (2000) Democracy（『デモクラシー ― 戯曲』） (2003) Afterlife (2008) The Day of the Dog (1962) The Book of Fub (1963) On the Outskirts (1964) At Bay in Gear Street (1967) The Original Michael Frayn Speak After the Beep: Studies in the Art of Communicating with Inanimate and Semi-animate Objects (1995) Constructions (1974) Celia's Secret: An Investigation (The Copenhagen Papers ) デビッド・バーク共著 (2000) The Human Touch: Our part in the creation of the universe (2006) Stage Directions: Writing on Theatre, 1970-2008 (2008) Travels with a Typewriter (2009) My Father's Fortune: A Life (2010) 『コペンハーゲン』劇書房best play series、小田島恒志訳、劇書房（構想社）、2001年 『墜落のある風景』創元推理文庫、山本やよい訳、東京創元社、2001年 『スパイたちの夏』高儀進訳、白水社、2003年 『デモクラシー ― 戯曲』常田景子訳、岩波書店、2005年 『マイケル・フレイン <1> コペンハーゲン』ハヤカワ演劇文庫、小田島恒志訳、早川書房、2010年
外部式フィルター

外部式フィルター（がいぶしきフィルター）とはアクアリウム（観賞魚）で使用されるフィルター（濾過器）である。モーターを使用して送水を行う事から、パワーフィルターとも呼ばれる。 二本のホースによって水槽水の吸排出を行い、ホースが接続された密閉されたろ過器本体でろ過を行う。 一般的な製品はポンプ（モーターヘッド）と濾過槽が一体化しているが起動にあたって呼び水が必要となるため、水中ポンプを水槽内に設置する製品もある。 水槽台の中など設置場所に自由度がある点、後述のろ過能力などが特徴である。 ろ過能力はろ材の容量に影響するが、ろ過能力が高い大型大容量の機種があり、またメーカーや機種によっては追加のサブフィルターを設置して濾材容量を増やせる場合もある。プロテインスキマー（水中のたんぱく質を除去する装置）や紫外線殺菌灯、水槽用クーラー、強い水流と水中に酸素を発生させるディフューザーなども接続出来る場合もある。 多量の二酸化炭素を必要とする水草水槽において多く使用されるが、これは二酸化炭素を追加している場合でも密閉されたフィルターにより空気中に放出される事を防げるためである。一方、空気中の酸素を取り込む事が無いために、生体によっては酸素不足となって、追加のエアストーンなどが必要となる場合がある。 上部式フィルター 外掛式フィルター 底面式フィルター 水中フィルター インペラー式水中フィルター フィルター (アクアリウム)
チラー

チラー(chiller)とは、水や熱媒体の液温を管理しながら循環させることで、様々な種類の産業機器、計測機器、食品加工機器、理化学機器などの温度を一定に保つための装置の総称。 主に冷却に用いる場合が多いことから「chiller(chill=冷やす)」と呼ばれるが、実際には冷やすだけでなく温めることもあり温度域は様々。 装置内部は、フロン冷媒を使った冷凍機と水を循環させる水回路からなり、冷却器を通して冷媒と水が熱交換を行っている。冷却方式には空冷式と水冷式がある。 冷却器 熱交換器
便座カバー

便座カバーとは、便座に取り付ける布製のカバーである。 一般家庭で、腰掛けた際に感じる便座の冷たさを解消するために用いられる事が多い。 また洋式便器の蓋、及び床マット(トイレマット)と同一のデザインでセット販売されることも多く、トイレのインテリアとしても用いられている。 近年では、布の裏に粘着剤が塗布されており便座に貼り付けて使用する便座シートと呼ばれる製品も出回っている。 便器 トイレ ALL ABOUT 住まい　便座カバー、かける？かけない？
プロム

プロム（英: Prom）とは、プロムナード（米：promenade、舞踏会）の略称で、アメリカやカナダの高校で学年の最後に開かれるフォーマルなダンスパーティーのことである。 高校最後の学年（日本の高3に該当）に開かれるものをシニア・プロム(Senior prom)、最後から2番目の学年（日本の高2に該当）に開かれるものをジュニア・プロム(Junior prom)という。特に卒業時に開かれるプロムはアメリカやカナダの高校生にとってとても重要なイベントとなっている。また、大学でもプロムが開かれることがある。 参加は原則として男女のペアであり、相手は同級生でなくても良く、上級生や下級生はもちろん卒業生や学校外の者でも構わない。また、参加は強制ではない。そのため、相手がいなくて全く参加しない者や毎回違う相手と何度も参加する者など様々である。パートナーを決めるのは男子が女子を誘うパターンが一般的で、卒業のプロムまでにパートナーを見つけられなかったり、思い通りの相手と組めなかったりすることが多々ある。 男子の衣装は普通タキシードであるが、目立つために派手な色をしたカマーバンドや蝶ネクタイをつける者もいる。女子の衣装は普通ドレスやガウンであり、最近ではネイルアートなども定番となっている。女子にとってドレス選びはとても重要で、アメリカではドレスのカタログ雑誌まで売られている。また、男子は女子に花飾りやブーケを贈る習慣がある。 一般的なプロムの内容はダンスや食事、おしゃべりなどで、基本的に夜に行われる。会場は大抵飾り付けをした学校の体育館である。都会の高校ではホテルの会場を借りたり、リムジンをチャーターすることもある。会場ではロックバンドやDJが登場し場を盛り上げる。BGMとしてロックは定番であり、ヒップホップも人気が高い。また、ダンスのあとには大抵、投票によってキングとクイーンを決めるイベントがある。 会場の準備や後片付けなどで保護者が協力することが多いが、これは生徒たちが飲酒やドラッグ、不健全性的行為などの問題行為を起こさないよう見張るためでもある。また、プロムが終わったあとポスト・プロムやアフター・プロムと呼ばれる二次会のようなパーティが開かれることがあるが、これは学校の行事ではなく、皆カジュアルな服装をしていてホームパーティーのようなものである。 アメリカの青春映画やテレビドラマの中で度々重要なイベントとして登場している。 プロムはそのフォーマルな様式や人気者（主としてジョックやクイーンビー）だけが目立ちやすいイベント構成のため、一部の生徒から反発を受けており、反対集会「アンチ・プロム」（Anti-prom）が有志の生徒たちによって、しばしば開かれている。アンチ・プロムは反対やボイコットを示すだけでなく、生徒が独自に開催する非公式のプロムの形態をとることもある。当然、この場合は学校側は全く関わっておらず、教師の管理下外で行われることになる。そのため、仲のいい友人や同性愛の仲間と少人数で開くことができるので、自由に予算が設定できたり、好きな音楽だけを流せたりするなど、公式のプロムより気軽に楽しめることもアンチ・プロムを開く大きな理由となっている。 また、プロムではペアでのダンスなど男女が密着になることから、宗教的な理由でプロムを拒否する生徒もいる。 1962年 ロリータ 1973年 アメリカン・グラフィティ 1976年 キャリー 1978年 グリース 1980年 プロムナイト 1983年 超能力学園Z 1984年 青い瞳の聖ライフ（OPにプロムのシーンあり）、フットルース 1985年 バック・トゥ・ザ・フューチャー（魅惑の深海ダンスパーティ） 1986年 プリティ・イン・ピンク 恋人たちの街角 1988年 ミッドナイトをぶっとばせ! 1993年 ビバリーヒルズ高校白書、フルハウス （シーズン6） 1995年 フルハウス （シーズン8） 1997年 ラストサマー 1998年 待ちきれなくて…、メリーに首ったけ、バフィー 〜恋する十字架〜 （シーズン3、第54話「プロムパーティ」（原題：The prom）） 1999年 25年目のキス 1999年 恋のからさわぎ、アメリカン・パイ、ヴァージン・スーサイズ、シーズ・オール・ザット、[ハード・キャンディ (1999年の映画)|ハード・キャンディ]] 2000年 学園天国、ハート・オブ・ウーマン 2001年 ロズウェル 星の恋人たち 2004年 ミーン・ガールズ、ガール・ネクスト・ドア、コールドケース 迷宮事件簿 （シーズン2、第3話「ダニエラ」） 2006年 The O.C. （シーズン2） 2007年 スーパーバッド 童貞ウォーズ （アンチ・プロム） 2008年 プロムナイト、ヤング・スーパーマン （シーズン4）、ハイスクール・ミュージカル ザ・ムービー、トワイライト〜初恋〜 2009年 私の中のあなた、新ビバリーヒルズ高校白書、 カイルXY （シーズン3） 2011年 Glee （シーズン2、第20話）、フットルース 夢に向かって、Glee （シーズン3、第19話。プロム勢とアンチ・プロム勢の両方でストーリーが展開する） 2012年 21ジャンプストリート、仮面ライダーフォーゼ （第25話、第26話）、キャリー 2018年 やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。(原作12巻より、プロム計画について描かれている。) ^ “Kulturelle Konfliktfelder erkennen”. kma - Das Gesundheitswirtschaftsmagazin 12 (12): 13–13. (2016年3月11日). doi:10.1055/s-0036-1574477. ISSN 1439-3514. https://doi.org/10.1055/s-0036-1574477.  World of prom（英語）
フリーク

フリーク（英: Freak）とは、ある事柄に対して異常に心酔する者を指す。日本においては「マニア」と同義で用いられることも少なくない。ただし原義は上記の通り「奇形」であるため、英語圏などで「Freak」という言葉を用いると、日本で想像するよりも遙かに強烈な意味合いに取られる場合もある。 自己表現やファッションとして、身体改造など外見によって差別化を図るフリークも存在する。 刺青（タトゥー） ピアス（ボディピアス） パンク・ファッション などが挙げられる。 サブカルチャー マニア おたく
フィッティングルーム

フィッティングルーム (Fitting Room) または試着室（しちゃくしつ）は、衣料品などを試しに着るときに入室する部屋の名前。スーパーマーケットやショッピングセンターの衣料売場や百貨店に多く設置されている。 衣料品購入前に試着することにより、衣料品が自分の体型に合っているのか確認することが出来る部屋である。広さは、90センチ四方が一般的。 靴を脱いで使用するものが多い。また、内部には蛍光灯などを備えて明るさを確保することが多い。全身を確認できる鏡を備え付けたものが一般的である。 開閉部分はカーテンタイプが多いが、最近では、防犯や外観を考慮してドアタイプのものも多くなっている。 店舗内の一部を予め試着室として設計・設置するものと、キャスター等をつけて容易に移動・展開可能な簡易的なものがある。前者のほうが広々と使用可能であったり防犯上の利点がある一方で、後者はフェアやバーゲンの際にも容易に増設したり配置を変えたりできるメリットがある。 更衣室 窃視症
セレブタント

セレブタント（Celebutante）は「セレブリティ（celebrity）」と「デビュタント（débutante）」を組み合わせたかばん語であり、主に多くのメディアにライフスタイルなどを注目される裕福な若い人物を指す際に用いられる語である。この言葉は個人（例えばパリス・ヒルトン、ニコール・リッチー、キム・カーダシアンなど）に用いられる。ソーシャライト（名士）とは区別される場合もある。この造語の初出は1939年にさかのぼり、社交界デビューすることとなった女性ブレンダ・フレーザーを記述したウェルター・ウィンチェル社交界欄に見られる。1985年の『ニューズウィーク』のニューヨーク市のクラブ地区の有名人を記述する際に用いられている。 リサ・エデルシュタイン ビクトリア・フォックス ブリタニー・ギャスティノー リサ・ギャスティノー ピーチーズ・ゲルドフ ピクシー・ゲルドフ ヒルトン姉妹（パリス・ヒルトン、ニッキー・ヒルトン） ハイディ・モンタグ ローレン・コンラッド ティンズリー・モーティマー ニコール・リッチー オリヴィア・パレルモ ファビオラ・ベラカーサ カーダシアン姉妹（キム・カーダシアン、クロエ・カーダシアン、コートニー・カーダシアン） アシュレイ・メネンデス イーディ・セジウィック キモラ・リー・シモンズ キンバリー・スチュワート スティーヴン・コレッティ ヒルトン兄弟（バロン・ヒルトン二世、コンラッド・ヒルトン三世） ジェームズ・セント・ジェームズ ブロディ・ジェンナー ロブ・カーダシアン スペンサー・プラット ノエル・アシュマン Confessions of an Heiress: A Tongue-in-Chic Peek Behind the Pose（2004年）パリス・ヒルトン Your Heiress Diary: Confess It All to Me（2005年）パリス・ヒルトン Disco Bloodbath: A Fabulous but True Tale of Murder in Clubland（1999年）ジェームズ・セント・ジェームズ ゴシップガール（2002年）セシリー・フォン・ジーゲザー パーティ★モンスター（2003年） Party Monster: The Shockumentary（1998年） ファクトリー・ガール（2006年） リアリティ番組 シンプル・ライフ（2003年 - 2007年） Filthy Rich: Cattle Drive（2005年） My Super Sweet 16（2005年） The Gastineau Girls（2005年） ザ・リアル・ハウスワイヴズ・オブ・オレンジ・カウンティ（2004年） The Hills（2006年） The City（2008年） Keeping Up with the Kardashians（2007年） Kourtney and Khloé Take Miami（2009年） Brooke Knows Best（2008年） テレビドラマ ゴシップガール（2007年） NYC Prep（2009年） ファーギー『グラマラス』（2007年） レディー・ガガ『ザ・フェイム』（2008年） グウェン・ステファニー『リッチ・ガール』（2005年） セレブリティ ソーシャライト ^ ABC News describes Paris Hilton as a "celebutante" ^ Winchell, Walter (1939年4月7日). “On Broadway (syndicated column)”. Daily Times-News  ^ “James St. James profile”. Newsweek. (1985年6月3日)  Essay on the etymology of the word
ドリルンベース

ドリルンベース（英: Drill 'n' bass）は、ドラムンベースを起源とする電子音楽のジャンルの内の1つ。1990年代中盤のスクエアプッシャー、エイフェックス・ツイン、ルーク・ヴァイバート（英語版）、μ-ziqなどの作品が発祥とされる。 音楽的な特徴としては、複雑なプログラミング、アーメンブレイク、初期ジャングルをサンプリングするなどが基本。これらのサンプリングビーツを、一度解体、分割し、一音ずつにリバース、ディレイ、大胆なピッチシフトをかけることによって、壊滅的でありながらリズミカルなビートが形成される。ドリルンベースの複雑なプログラミングは、後のVSTプラグインの普及と共にグリッチ（英語版）、クリックなどのエレクトロニカのジャンルにも影響を与えた。 スクエアプッシャー 『コナンバーEP』（EP、1995年） 『オーロイ・ロード・トラックス』（EP、デューク・オブ・ハリンゲイ名義、1995年） 『フィード・ミー・ウィアード・シングス』（1996年） 『ビッグ・ローダー』（1997年） エイフェックス・ツイン 『ハンガブル・オート・バルブ』（EP、AFX名義、1995年） 『リチャードD.ジェイムス・アルバム』（1996年） 『カム・トゥ・ダディEP』（EP、1997年） 『ドラックス』（2001年） ルーク・ヴァイバート 「Plug 1 Visible Crater Funk」（シングル、Plug名義、1995年） 「Plug 2 Rebuilt Kev」（シングル、Plug名義、1995年） 「Plug 3 Versatile Crib Funk」（シングル、Plug名義、1995年） ボグダン・レィチンスキ 『Boku Mo Wakaran』（1998年） μ-ziq 『ルナティック・ハーネス』（1997年） ^ Allmusic.com description of Drill and Bass. ^ アメリカのファンク・ソウルグループThe Winstonsの楽曲「Amen, Brother」のブレイクでのドラムの部分をサンプリングしたものの通称。 ブレイクビーツ ドラムンベース
標本化

標本化（ひょうほんか）または英語でサンプリング(sampling)とは、連続信号を一定の間隔をおいて測定することにより、離散信号として収集することである。アナログ信号をデジタルデータとして扱う（デジタイズ）場合には、標本化と量子化が必要になる。標本化によって得られたそれぞれの値を標本値という。 連続信号に周期 T のインパルス列を掛けることにより、標本値の列を得ることができる。 この場合において、周期の逆数 1/T をサンプリング周波数（標本化周波数）といい、一般に fs で表す。 周波数帯域幅が fs 未満に制限された信号は、fs の2倍以上の標本化周波数で標本化すれば、それで得られた標本値の列から元の信号が一意に復元ができる。これを標本化定理という。 数学的には、標本化されたデータは元信号の連続関数 f(t) とくし型関数 comb(fs t)の積になる（fs はサンプリング周波数）。 これをフーリエ変換すると、スペクトルは元信号のスペクトル F(ω) が周期 fs で繰り返したものになる。 このとき、間隔 fs が F(ω) の帯域幅より小さいと、ある山と隣りの山が重なり合い、スペクトルに誤差を生ずることになる（折り返し雑音）。 量子化 ナイキスト周波数 標本化定理
言語音

言語音（げんごおん、英: speech sound）は、いわゆる音のうち言語に用いられるものをいう。物理的な音を「音（おと）」というのに対し、単に「音（おん）」ともいう。音声のなかから咳やくしゃみなどの非言語音を除いたもので、分節的かつ組織的という特徴がある。 母音・子音 音素 音声 トーキングドラム
周波数スペクトル

周波数スペクトル（しゅうはすうスペクトル、英: Frequency spectrum）とは、周波数、色、音声や電磁波の信号などと関係の深い概念である。光源は様々な色の混合であり、それぞれの色の強さは異なる。プリズムを使うと、光が周波数によって別々の方向に屈折し、虹のような色の帯が現れる。周波数を横軸として、それぞれの成分の強さをグラフに示したものが、光の周波数スペクトルである。可視光がどの周波数についても同じ強さであれば、その光は白く見え、スペクトルは平坦な線となる。 音源も同様に様々な周波数の成分の混合である。周波数が異なれば、人間の耳には違った音として聞こえ、特定の周波数の音だけが聞こえる場合、それが何らかの音符の音として識別される。雑音は一般に様々な周波数の音を含んでいる。このため、スペクトルが平坦な線となるノイズを（光の場合からのアナロジーで）ホワイトノイズと呼ぶ。ホワイトノイズという用語は、音声以外のスペクトルについても使用される。 ラジオやテレビの放送は、割り当てられた周波数の電磁波（チャンネル）を使用する。受信機のアンテナは、それらを周波数に関係なく受信し、チューナー部がそこから1つのチャンネルを選択する。アンテナの受信した全周波数について、周波数毎の強さをグラフに表せば、それが信号の周波数スペクトルとなる。 上述したように、光や音や電磁波信号は様々な周波数の成分から構成されている。そのようなものから周波数毎の強さを定量的に求める処理をスペクトル解析（spectrum analysis）と呼ぶ。スペクトル解析は、信号の短時間の領域について行ったり、長期の領域で行ったりするし、何らかの関数（例えば sin ⁡ ( t ) t {\displaystyle {\begin{matrix}{\frac {\sin(t)}{t}}\end{matrix}}\,} ）について行ったりする。 関数のフーリエ変換によってスペクトルが生成され、逆変換によって元の関数が合成される。逆変換による再現を可能とするには、各周波数の強さ（振幅）だけでなく、位相を保持しなければならない。従って、各周波数の成分は2次元ベクトルまたは複素数で表されるか、大きさと位相（極座標系）で表される。図示する場合は、一般に大きさだけを示す。これをスペクトル密度とも呼ぶ。 逆変換が可能であるため、フーリエ変換は関数の表現の一種であり、時間の関数だったものを周波数の関数に変換したものと言える。これを周波数領域表現と呼ぶ。時間領域で適用可能な線形な操作（例えば2つの波形を重ね合わせる）は、周波数領域でも容易に行える。時間領域の（線形も非線形も含めた）各種操作の結果と、周波数領域でそれがどういう結果となるかを理解しておくと便利である。例えば、スペクトル上に新たな周波数成分が出現するのは、非線形な操作を行ったときだけである。 無作為な（確率論的）波形（例えばノイズ）のフーリエ変換結果も無作為的になる。周波数成分を明確化するには、何らかの平均化が必要となる。一般に、データを一定区間に分割し、それぞれの区間毎に変換を行う。そして、振幅成分（またはその二乗）の平均を計算する。これは、デジタイズされた時系列データでの離散フーリエ変換で一般的な手法である。結果が平坦な線になるとしたら、上述したようにそれがホワイトノイズと呼ばれるものである。 物理学では多くの場合、通常の関数に対してはそのフーリエ変換またはフーリエ級数を求めることをスペクトル解析と呼ぶ。確率過程に対してはそのスペクトル密度（ウィーナー＝ヒンチンの定理より、これは相関関数のフーリエ変換に等しい）を求めることをスペクトル解析と呼ぶ。これらはいずれも、一見複雑そうに見える現象を、最も基本的で単純な物理的過程である単一振動数成分に分解することにほかならない。 単一の振動数の波は量子力学的には光子、フォノン、励起子その他の素励起として粒子的に描像することができるので、スペクトル解析が現象のメカニズムを分析するための重要な手段となる。 たとえばX(t) を光波とするならば、そのスペクトル密度は普通の意味でのスペクトルにほかならない。 電磁スペクトル フォルマント 和音 スペクトログラム スペクトル分析 パーセバルの定理