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アンドレ・カイヤット

アンドレ・カイヤット（André Cayatte, 1909年2月3日 - 1989年2月6日）は、フランスの映画監督。 1909年2月3日、フランスオード県カルカッソンヌにて生まれる。 1938年までは弁護士として働いており、1942年に『貴婦人たちお幸せに』に映画監督としてデビューして以後、弁護士だった経験を生かした犯罪、正義、道徳的責任などをテーマとした社会派映画を多数発表した。 1950年の『裁きは終りぬ』はヴェネツィア国際映画祭、ベルリン国際映画祭でともにグランプリを受賞した。その後発表した『われわれはみな暗殺者』（1952年）、『洪水の前』（1954年）とともに「法廷三部作」と呼ばれている。 1960年には『ラインの仮橋』で二度目のヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞。金獅子賞を二度受賞した監督はこれまでに4人しかおらず、カイヤットはそれを最初に達成した人物である。 1989年2月6日にパリにて死去。 貴婦人たちお幸せに La fausse maîtresse (1942) カルタの裏 Le dessous des cartes (1948) 火の接吻 Les amants de Vérone (1949) 人生への回帰 Retour à la vie (1949) オムニバス映画 裁きは終りぬ Justice est faite (1950) われわれはみな暗殺者 Nous sommes tous des assassins (1952) 洪水の前 Avant le déluge (1954) 黒い書類 Le dossier noir (1955) 眼には眼を Oeil pour oeil (1957) 両面の鏡 Le miroir à deux faces (1958) ラインの仮橋 Le passage du Rhin (1960) 俺は知らない Le glaive et la balance (1963) 愛のためいき La vie conjugale (1964) シンデレラの罠 Piège pour Cendrillon (1965) 先生 Les risques du métier (1967) カトマンズの恋人 Les chemins de Katmandou (1969) 愛のために死す Mourir d'aimer (1971) 愛の終りに Verdict (1974) 愛の地獄 À chacun son enfer (1977) アンドレ・カイヤット - allcinema Andre Cayatte - インターネット・ムービー・データベース（英語）
クリスチャン＝ジャック

クリスチャン＝ジャック（Christian-Jaque, 1904年9月4日 - 1994年7月8日）は、フランスの映画監督である。 パリで生まれる。 1920年代より美術監督、プロダクションデザイナーとして映画界に入る。1930年代より監督、脚本としての活動を始める。 1946年の監督・脚本作『幽霊（英語版）』が第1回カンヌ国際映画祭で上映される。1952年の『花咲ける騎士道』により第5回カンヌ国際映画祭監督賞と第2回ベルリン国際映画祭監督賞を受賞する。 1959年に第1回モスクワ国際映画祭（英語版）、1979年に第11回モスクワ国際映画祭（英語版）の審査員を務めた。 1970年代後半から1980年代にかけてはテレビでの仕事が中心となった。 1994年にブローニュ＝ビヤンクールで亡くなった。 Le Bidon d'or (1932) 監督 青春乱舞 Le grand élan (1940) 監督 L'Enfer des anges (1941) 監督 最初の舞踏会 Premier bal (1941) 監督 L'Assassinat du père Noël (1941) ＊DVDスルー題「サンタクロース殺人事件」 幻想交響楽 La Symphonie fantastique (1942) 監督 カルメン Carmen (1945) 監督・脚本 幻の馬 Sortilèges (1945) 監督・脚本 Un revenant (1946) 監督・脚本　＊テレビ放映題「幽霊」 パルムの僧院 La Chartreuse de Parme (1948) 監督・脚本 シンゴアラ Singoalla (1949) 監督・脚本 Souvenirs perdus (1950) 監督・脚本 ＊テレビ放映題「失われた想い出」 青ひげ Barbe-Bleue (1951) 監督・脚本 花咲ける騎士道 Fanfan la Tulipe (1952) 監督・脚本 愛すべき御婦人たち Adorable Creatures (1952) 監督 ボルジア家の毒薬 Lucrèce Borgia (1953) 監督・脚本 Destinées (1954) 監督　＊テレビ放映題「運命」 女優ナナ Nana (1955) 監督・脚本 空と海の間に Si tous les gars du monde (1956) 監督・脚本 La loi, c'est la loi (1958) 監督・脚色 ＊NHK-BS放映題「国境の村」 バベット戦争へ行く Babette s'en va-t-en guerre (1959) 監督 フランス女性と恋愛 La française et l'amour (1960) 監督 戦場を駈ける女 Madame Sans-Gêne (1961) 監督・脚本 黒い情事 Les bonnes causes (1963) 監督・脚本 黒いチューリップ La tulipe noire (1964) 監督・脚本 SOS一触即発 Le gentleman de Cocody (1965) 監督・脚本 Geheimnisse in goldenen Nylons (1967) 監督・脚本 ＊テレビ放映題「メキシコ行き2枚の切符」 Le calde notti di Lady Hamilton (1968) 監督・脚本・原案 ＊DVDスルー題「ザ・ストーリー・オブ・レディー・ハミルトン」 華麗なる対決 Les pétroleuses (1971) 監督 Docteur Justice (1975) 監督・脚本 ＊テレビ放映題「タンカー・ジャック」 ^ “Festival de Cannes: A Lover's Return”. festival-cannes.com. 2009年1月3日閲覧。 ^ “2nd Berlin International Film Festival: Prize Winners”. berlinale.de. 2009年12月22日閲覧。 ^ “1st Moscow International Film Festival (1959)”. MIFF. 2012年10月27日閲覧。 ^ “11th Moscow International Film Festival (1979)”. MIFF. 2013年1月14日閲覧。 クリスチャン＝ジャック - allcinema Christian-Jaque - インターネット・ムービー・データベース（英語） Christian-Jaque - Find a Grave
フランソワ・レシャンバック

フランソワ・レシャンバック（François Reichenbach、1921年7月3日 - 1993年2月2日）は、フランスの映画監督、撮影監督、映画プロデューサー。長編ドキュメンタリー『アメリカの裏窓』でセンセーションを巻き起こし、『オーソン・ウェルズのフェイク』をプロデュースしたことで知られる放浪の映画作家。日本では1968年の冬季五輪グルノーブルオリンピックの記録映画『白い恋人たち』をクロード・ルルーシュと共同監督したことで知られる。 1922年7月3日、パリの画商を営む裕福な家庭に生まれる。映画プロデューサー、ピエール・ブロンベルジェの甥。スイス・ジュネーヴに音楽を学んだのち、彼自身も偉大なるアマチュア芸術家であり蒐集家であったので、絵画のブローカーとしてアメリカでデビューした。レシャンバックは放浪の人であったが、伯父のブロンベルジェにより映画界に進むよう刺激された。 1950年代の初めに、人物ないしは、軽い散歩であるとか、あるいは世界を横断する数々の旅の間に感じられる印象へ捧げられたドキュメンタリー作品の演出に携わった。短篇第一作は『Paris qui ne dort pas（眠らぬパリ）』（1954年）。 1955年に3本の短篇を撮る。『Impressions de New York』、『New York ballade』、『Visages de Paris』の3部作は、いずれも『カイエ・デュ・シネマ』誌の批評家ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズがコメンタリーを執筆、ブロベルジェがプロデュース、彼の製作会社「レ・フィルム・ド・ラ・プレイヤード」社とRTFが製作した。『Visages de Paris』の音楽はミシェル・ルグラン。ブロンベルジェのがっちりしたプロデュースワークは、『Sex o'clock USA』（1976年）までつづく。 1956年、短篇映画『Novembre à Paris』、編集技師アラン・レネ。 1957年、短篇映画『Les Marines』を発表。アメリカのエリートの新しい生活スタイルを描いた。音楽はジョルジュ・ドルリューがスコアを書き、ナレーションはジェラール・ウーリー。 1958年に製作され、1960年に発表した長編ドキュメンタリー『アメリカの裏窓』はセンセーションを巻き起こした。同年カンヌ国際映画祭パルムドールにノミネートされるも逃したが、1962年のサンフランシスコ国際映画祭ではドキュメンタリー部門で金門賞を受賞。脚本、撮影監督、演出をレシャンバックが行ない、ダイアローグをクリス・マルケルが書き、音楽はルグラン。 1962年、長編ドキュメンタリー『Un cœur gros comme ça』でパリのセネガル人ボクサーを描く。音楽がルグランとドルリューとがコラボし、バッハやロッシーニとともにレオ・フェレのシャンソンまでを使用している。ジャン＝ポール・ベルモンド、ミシェル・モルガンがカメオ出演。 1968年、『Portrait d'Orson Welles』を撮り、ベルリン国際映画祭短編部門金熊賞。オーソン・ウェルズ、ジャンヌ・モロー出演。 1973年、『オーソン・ウェルズのフェイク』（仏語Vérités et mensonges、英語F for Fake、監督オーソン・ウェルズ）をイラン、西ドイツの製作会社とともに出資してプロデュースし、またジョゼフ・コットン、ピーター・ボグダノヴィッチらとともに実名で出演もしている。天才贋作者エルミア・デ・ホーリーをめぐる真贋虚実の映画。 彼はまた、オーソン・ウェルズのようなシネアスト、ユーディ・メニューインやアルトゥール・ルービンシュタインのような音楽家、あるいはジョニー・アリディー、バルバラ、ミレイユ・マチュー、ヴィンス・テイラーといったポピュラー歌手、ペレやパスカル・オルメタのようなサッカー選手、彫刻家のアルマン、ギタリストのマニタス・デ・プラタ、画家のデュノワイエ・ド・セゴンザック、指揮者カラヤン、女優ブリジット・バルドー...とさまざま人物を演出した。 1993年2月2日、パリ西郊の高級住宅地オー＝ド＝セーヌ県ヌイイ＝シュル＝セーヌで死去。70歳。 Paris qui ne dort pas 1954年 Visage de Paris (1956) 9 min; Novembre à Paris (1956) 9 min; Impressions de New York 1955年 l'Eté Indien 1957年 Les Marines (1957) A la mémoire du Rock (1962) 11 min (主演ヴィンス・テイラー); Le Paris des photographes (1962) 13 min; Le Paris des mannequins (1962) 11 min; Le professeur de piano (1965) 6 min; 今宵バルドーとともに Spécial Bardot (1967) 47 min; Gromaire (1967) 11 min; Je vous salue Paris (1967) 10 min; Dunoyer de Segonzac (1984) 11 min; Naissance d'un Opéra à la Bastille (1983) 20 min... アメリカの裏窓 L'Amérique insolite (1960) Un cœur gros comme ça (1962) La douceur du village 1963年 編集クリス・マルケル、音楽ミシェル・ルグラン La raison du plus fou 1973年 オーソン・ウェルズのフェイク Vérités et mensonges 監督ウェルズ 1974年 撮影監督・プロデューサー 白い恋人たち Treize jours en France 1968年 共同監督ルルーシュ Une passion mexicaine...1979年 Houston Texas (1980) アメリカの死刑をテーマに アダージェット モーリス・ベジャールの時間 Le temps d'un ballet 1982年 Le Japon de François Reichenbach (1983) 1962年、『Un cœur gros comme ça』でルイ・ドゥリュック賞、ロカルノ国際映画祭金豹賞。 1964年、『La douceur du village』で、カンヌ国際映画祭短篇グランプリ受賞。 1965年、カンヌ国際映画祭審査員に就任。 1970年、ルービンシュタインについての映画『L'amour de la vie』でアカデミー賞をハリウッドにて受賞。 ^ a b 仏語版Wikipedia François Reichenbachの項の記述より。 フランソワ・レシャンバック - allcinema フランソワ・レシェンバック - KINENOTE François Reichenbach - インターネット・ムービー・データベース（英語） François Reichenbach - BiFi 仏語
ジャック・バラティエ

ジャック・バラティエ（Jacques Baratier、1918年3月8日 モンペリエ - 2009年11月27日）は、フランスの映画監督、脚本家。短編映画を多数手がけた。 1918年3月8日、フランス・エロー県のモンペリエに生まれる。ロジェ・レーナルトとは同郷。 1949年、短編ドキュメンタリー映画『Désordre（無秩序）』を撮る。アナベラ、アレクサンドル・アストリュック、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、ジャン・コクトー、ジャン・ジュネ、ジュリエット・グレコ、レイモン・クノー、ジャン＝ポール・サルトル、ボリス・ヴィアン、オーソン・ウェルズら多くの俳優、音楽家、文学者、哲学者等の文化人が多数登場する。 1958年5月、フランス・チュニジア合作の長編映画『Goha』を第11回カンヌ国際映画祭に出品、審査員賞受賞。主演オマー・シャリフ。 1963年、『Dragées au poivre』を撮る。派手なキャスティングで、脇にゴダールとの結婚直後のアンナ・カリーナや、シモーヌ・シニョレ、マリナ・ヴラディ、監督のロジェ・ヴァディムも出演している。 1967年、ドキュメンタリー映画『想い出のサンジェルマン』公開。サンジェルマンデプレに集う芸術家たちの姿を捉える。『Désordre（無秩序）』に登場した人物たちのほか、アントナン・アルトーもアーカイヴフッテージで登場。 1968年、38分の中篇映画『Piège（罠）』を発表。精神分析家ジャック・ラカンが賞賛したことで知られる。 1969年、アンドレ・S・ラバルトとジャニーヌ・バザンプロデュースによるテレビドキュメンタリーシリーズ『われらの時代のシネアストたち Cinéastes de notre temps』の『ルネ・クレール René Clair』を演出する。出演者は、ルネ・クレール本人、ミシェル・シモン、モーリス・シュヴァリエら。 2003年、前作以来20年ぶりの新作『Rien, voilà l'ordre』を発表。 2007年、第60回カンヌ国際映画祭で上映されたジェーン・バーキンの監督作『Boxes』に出演。他の出演はジェラルディン・チャップリン、ミシェル・ピコリ、バーキン自身、ルー・ドワイヨン、ジョン・ハート、チェッキー・カリョら。 エリック・ロメールの近年の撮影監督ディアーヌ・バラティエ（1963年 - ）は実娘。映画『コーラス』の監督クリストフ・バラティエ（1963年 - ）は甥。 Les Filles du soleil 1948年 Désordre 短編ドキュメンタリー 1949年 Paris la nuit 短編ドキュメンタリー 1955年 Goha 1958年 フランス・チュニジア合作 ※第11回カンヌ国際映画祭審査員賞 La Poupée 1962年 撮影ラウール・クタール Dragées au poivre 1963年 出演ギイ・ブドス、ジャン＝ポール・ベルモンド、クロード・ブラッスール、撮影アンリ・ドカエ L'Or du duc（公爵の黄金） 共同監督ベルナール・トゥブラン＝ミシェル 1965年 出演ピエール・ブラッスール、クロード・リッシュ、アニー・コルディ 想い出のサンジェルマン Le Désordre à vingt ans 1967年 撮影エティエンヌ・ベッケル Piège（罠） 中篇 1968年 主演ベルナデット・ラフォン、ビュル・オジェ Cinéastes de notre temps - René Clair テレビドキュメンタリー 1969年 La Ville-bidon 1973年 出演ベルナデット・ラフォン、ダニエル・デュバル、ロラン・デュビヤール 新・個人教授 Vous intéressez-vous à la chose ? 1974年 出演ナタリー・ドロン、ディディエ・オードパン、ロラン・ブランシュ L'Araignée de satin 1984年 出演イングリット・カーフェン、カトリーヌ・ジュールダン、ダニエル・メズギッシュ、ジャック・バラティエ Rien, voilà l'ordre 2003年 共同脚本ジャン＝クロード・カリエール ジャック・バラティエ - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ ジャック・バラティエ氏死去（フランスの映画監督・脚本家） 時事通信社 2009年12月1日閲覧
ジャン・ベッケル

ジャン・ベッケル（Jean Becker, 1933年5月10日 - ）は、フランス・パリ出身の映画監督。 『穴』などの作品で知られる映画監督のジャック・ベッケルを父に持つ。イザベル・アジャーニを主演に迎えた『殺意の夏』は高く評価され、1983年の第36回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映され、第9回セザール賞で主演女優・助演女優・脚色・編集賞を受賞し、他に作品・監督・主演男優・助演男優・音楽賞にノミネートされた。 勝負をつけろ Un nommé La Rocca (1961) 黄金の男 Échappement Libre (1964) タヒチの男 Tendre Voyou (1966) 殺意の夏 L'Été meurtrier (1983) エリザ Élisa (1995) クリクリのいた夏 Les enfants du Marais (1999) 天国で殺しましょう Un crime au paradis (2001) 日本では劇場未公開。第9回フランス映画祭横浜2001にて上映 ピエロの赤い鼻 Effroyables Jardins (2003) 画家と庭師とカンパーニュ Dialogue avec mon jardinier (2007) ジャン・ベッケル - インターネット・ムービー・データベース（英語） ジャン・ベッケル - allcinema
ルイ・マル

ルイ・マル（Louis Malle, 1932年10月30日 - 1995年11月23日）は、フランスの映画監督。 1932年10月30日、フランス・ノール県トゥムリーで富豪の家に生まれる。第二次世界大戦中は疎開。ソルボンヌ大学で政治科学を専攻するが中退し、パリのフランス国立高等映画学院に入学。 1956年に海洋ドキュメンタリー映画『沈黙の世界』を海洋学者であるジャック＝イヴ・クストーと共同で監督し、カンヌ国際映画祭パルム・ドールやアカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞を受賞。1958年に自己資金で製作した『死刑台のエレベーター』で25歳で実質的な長編映画監督デビューを果たす。同作はジャンヌ・モローの内省的な演技、アンリ・ドカエの手持ちカメラを主体とした撮影、マイルス・デイヴィスの即興演奏によるジャズと共にマルの斬新な演出が高く評価され、ルイ・デリュック賞を受賞。ヌーヴェル・ヴァーグの初期の作品として有名になるが、マルは『カイエ・デュ・シネマ』誌とは一切関わりを持っておらず、ヌーヴェル・ヴァーグ運動には参加していない独立の作家であるという見方もある。 以後も再びモローを起用した不倫劇『恋人たち』（1958年）、レーモン・クノーの小説を映画化したスラップスティック・コメディ『地下鉄のザジ』（1960年）、自殺を決意した青年の最期の2日間を描いた『鬼火』（1963年）といった多様なジャンルの作品を製作する。『恋人たち』と『鬼火』はヴェネツィア国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。1968年には第21回カンヌ国際映画祭の審査員に選出されたが、五月革命の最中に映画祭を開催することに異議を唱え、ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーなどのいわゆるカイエ派の作家たちや同じく審査員だったロマン・ポランスキーやモニカ・ヴィッティらとともにカンヌ国際映画祭粉砕事件を起こし、映画祭を中止に追い込んだ。マルはトリュフォーとともに最も過激な論陣を張ったという。 ヌーヴェル・ヴァーグの勢いが収束し、フランス映画が低迷した1970年代には、思春期の青年を描いた『好奇心』（1971年）や英国アカデミー賞作品賞を受賞した『ルシアンの青春』（1974年）などを製作。その後、1976年にアメリカへ移住し、ニューオーリンズの高級娼館を描いた『プリティ・ベビー』（1978年）やヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞した『アトランティック・シティ』（1980年）などを監督した。 1987年にフランスへ戻り、ナチス・ドイツ占領下のフランスの寄宿学校での自身の体験を元にした『さよなら子供たち』（1987年）を製作。戦闘シーンを一切描かず、子供の目線で戦争と反ユダヤ主義を描写した同作で2度目となるヴェネツィア国際映画祭金獅子賞やルイ・デリュック賞、さらにはセザール賞作品賞・監督賞など多数の賞を受賞。 晩年も五月革命下のフランスの田舎町を舞台にした『五月のミル』（1989年）やジェレミー・アイアンズとジュリエット・ビノシュを起用した『ダメージ』（1992年）、アントン・チェーホフの『ワーニャ伯父さん』の舞台リハーサルをする人々をドキュメンタリー風に描いた『42丁目のワーニャ』（1994年）といった作品を製作。1995年、癌により63歳で死去した。 一時期ジャンヌ・モローと交際していたほか、1965年に最初の結婚。2年後に離婚した後、1970年から73年の間、ドイツの女優であるギラ・フォン・ヴィターハウゼンと交際した。1980年にはアメリカの女優であるキャンディス・バーゲンと結婚し、生涯を共にした。 沈黙の世界 Le Monde du silence （1956年） ジャック＝イヴ・クストーと共同監督 死刑台のエレベーター Ascenseur pour l'échafaud （1958年） 恋人たち Les Amants （1958年） 地下鉄のザジ Zazie dans le métro （1960年） 私生活 Vie privée（1962年） 鬼火 Le Feu follet （1963年） ビバ!マリア Viva Maria! （1965年） パリの大泥棒 Le Voleur （1966年） 世にも怪奇な物語 Histoires extraordinaires （1967年） オムニバス カルカッタ Calcutta （1969年） ドキュメンタリー 好奇心 Le Souffle au coeur （1971年） ルシアンの青春 Lacombe Lucien （1974年） ブラック・ムーン Black Moon （1975年） プリティ・ベビー Pretty Baby （1978年） アトランティック・シティ Atlantic City, USA （1980年） クラッカーズ/警報システムを突破せよ! Crackers （1984年） アラモベイ Alamo Bay （1985年） しあわせを求めて ...And the Pursuit of Happiness （1986年） ドキュメンタリー さよなら子供たち Au revoir, les enfants （1987年） 五月のミル Milou en mai （1989年） ダメージ Damage （1992年） 42丁目のワーニャ Vanya on 42nd Street （1994年） ルイ・マル - allcinema ルイ・マル - KINENOTE Louis Malle - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジョルジュ・ロートネル

ジョルジュ・ロートネル（Georges Lautner, 1926年1月24日 - 2013年11月22日）は、フランスの映画監督である。ニースに生まれる。母は女優のルネ・サン＝シール（フランス語版）。 やるか、くたばるか Marche ou Creve (1959) スパイ対スパイ L'oeil Du Monocle (1962) 恋するガリア Galia (1965) 女王陛下のダイナマイト Ne nous fâchons pas (1966) 牝猫と現金（げんなま） Fueur D Oseille (1967) 太陽のサレーヌ La Grande Sauterelle (1967) パリ大捜査網 Le Pacha (1968) 渚の果てにこの愛を La Route de Salina (1970) 狼どもの報酬 Laisse Aller...C'est Une Valse (1971) 愛人関係 Les Seins De Glace (1974) チェイサー Mort d'un pourri (1977) - アラン・ドロン主演 警部 Flic ou voyou (1979) - ジャン・ポール・ベルモンド主演 ジャン＝ポール・ベルモンドの道化師/ドロボー・ピエロ Le Guignolo (1980) - 日本劇場未公開 プロフェッショナル Le Professionnel (1981) - ジャン・ポール・ベルモンド主演、日本劇場未公開 ソフィー・マルソー 恋にくちづけ Joyeuses Paques (1984) Mr.レディMr.マダム3 ウエディングベル La Cage aux Folles 3 - 'Elles' se marient (1986) ラ・メゾン 惨劇の館 La Maison Assassinee (1988) レプスキー絶体絶命 その男凶暴につき Believed Violent (1990) ^ a b “Georges Lautner movies, photos, movie reviews, filmography, and biography” (英語). AllMovie. 2013年4月4日閲覧。 ジョルジュ・ロートネル - allcinema ジョルジュ・ロートネル - KINENOTE Georges Lautner - オールムービー（英語） Georges Lautner - インターネット・ムービー・データベース（英語） Georges Lautner - TCM Movie Database（英語）
フィリップ・ド・ブロカ

フィリップ・ド・ブロカ （Philippe de Broca、1933年3月15日 - 2004年11月26日） はフランス、パリ生まれの映画監督。 1933年3月15日、貴族出身の写真家の子息として生まれる。 高校時代からシネフィル（映画好きのフランス語における表現）であったド・ブロカは、写真・映画学校（エコール・ルイ＝リュミエール École Louis-Lumière）で最初の短編映画を演出している。 卒業するとアフリカ探検隊に加わり、短編ドキュメンタリを撮ることからはじめた。 兵役年齢に達するとアルジェリア戦線の映画班に配属され、ニューズ・リポーターをつとめたあと映画界に入る。 1950年代末のフランスはヌーヴェル・ヴァーグの誕生した時代であり、ド・ブロカはクロード・シャブロルの『美しきセルジュ』（1958年）、『いとこ同志』（1959年）、『二重の鍵』（1959年） やフランソワ・トリュフォーの『大人は判ってくれない』（1959年）などヌーヴェル・ヴァーグの中心人物のもとで助監督をつとめた。またジャン＝リュック・ゴダールの『勝手にしやがれ』（1960年） には端役で出演している。 1960年、最初の長編劇映画『Les Jeux de l'amour』を監督。ジャン＝ピエール・カッセル主演のこのコメディ映画の脚本家ダニエル・ブーランジェとはその後も数多くの作品でコンビを組むことになる。 1962年の『大盗賊』は18世紀のパリを舞台にした冒険活劇だが、主演のジャン＝ポール・ベルモンドのそれまでにないコミカルな役柄も評判となり、ド・ブロカ＝ベルモンド・コンビの作品が次々と産み出されることになる。 1963年の『リオの男』は世界的ヒットとなり、ニューヨーク映画批評家協会賞の外国語映画賞を受賞、またアカデミー賞でも最優秀脚本賞にノミネートされた。 ド・ブロカの作風はコミカルでウィットに富んだ軽妙なものであるが、物語のシチュエーションは奇想天外なものが多く、そこに風刺を読み取るファンも多い。なかでも『まぼろしの市街戦』（1967年） や『君に愛の月影を』（1969年） といった作品はカルト映画として人気が高い。1990年の『シェーラザード』（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズの初主演作）や1995年の『陽だまりの庭で』なども独特のファンタジーとして話題を呼んだ。 2004年、『大人は判ってくれない』の中でも言及されたエルヴェ・バザンの小説Vipère au poingを映画化した『まむしのような母と』Vipère au poing をカトリーヌ・フロ、ジャック・ヴィルレ、ジュール・シトリュック主演で完成させ、10月6日に公開される。 それから間もない2004年11月26日、ヌイイ＝シュル＝セーヌのアメリカン・ホスピタル L'Hôpital Américain de Paris で肺癌のため死去した。 1953年：Les Trois Rendez-vous (短編) 1960年：Le Farceur 1960年：Les Jeux de l'amour 1961年：L'Amant de cinq jours 1961年：『大盗賊』 Cartouche 1962年：『新・七つの大罪』 Les Sept Péchés capitaux (挿話「『大食いの罪』」La Gourmandise) 1963年：Les Veinards (挿話「La vedette」) 1964年：『リオの男』 L'Homme de Rio 1964年：『ピストン野郎』 Un monsieur de compagnie 1965年：『カトマンズの男』 Les Tribulations d'un chinois en Chine 1966年：『まぼろしの市街戦』 Le Roi de cœur 1967年：『愛すべき女・女（め・め）たち』 Le Plus Vieux Métier du monde (挿話『マドモワゼル・ミミ』Mademoiselle Mimi) 1969年：Le Diable par la queue ＊TV放映題『悪党』 1970年：『君に愛の月影を』 Les Caprices de Marie 1971年：La Poudre d'escampette 1972年：Chère Louise 1973年：『おかしなおかしな大冒険』 Le Magnifique 1975年：『ベルモンドの怪盗二十面相』 L'Incorrigible 1977年：Julie pot de colle 1978年：Tendre Poulet ＊シネクラブ上映題『優しい養鶏』(pouletは「女警官」の意) 1979年：Le Cavaleur 1980年：On a volé la cuisse de Jupiter 1981年：Psy ＊パトリック・ドヴェール主演 1983年：L'Africain ＊フィリップ・ノワレ、カトリーヌ・ドヌーヴ主演 1984年：Louisiane ＊マーゴット・キダー主演 1986年：La Gitane ＊VHS発売題「彼女はジタン」 1988年：Chouans! ＊VHS発売題「ソフィー・マルソーの 愛、革命に生きて」 1990年：Les 1001 Nuits ＊VHS発売題「シェーラザード　新・千夜一夜物語」 1991年：Les Clés du paradis 1993年：Regarde-moi quand je te quitte ＊テレビ映画 1994年：『陽だまりの庭で』 Le Jardin des plantes ＊テレビ映画、日本は劇場公開 1996年：Le Veilleur de nuit ＊テレビ映画、サシャ・ギトリ原作 1997年：Le Bossu ＊第6回フランス映画祭横浜'98上映題及びDVD発売題「愛と復讐の騎士」 2000年：Amazone ＊ジャン＝ポール・ベルモンド主演 2001年：Un amour en kit ＊テレビ映画 2002年：Madame Sans-Gêne ＊テレビ映画 2004年：Vipère au poing ＊TV5MONDE放映題「まむしのような母と」 フィリップ・ド・ブロカ - インターネット・ムービー・データベース（英語） フィリップ・ド・ブロカ - AlloCiné（フランス語） フィリップ・ド・ブロカ - allcinema Philippe de Broca BiFi - 仏語
セルジュ・ブールギニョン

セルジュ・ブールギニョン（Serge Bourguignon、1928年9月3日 メーニュレ＝モンティニ - ）は、フランスの映画監督、脚本家である。アカデミー賞外国語映画賞を受賞した『シベールの日曜日』の監督として知られる。 1928年9月3日、フランス・オワーズ県のメーニュレ＝モンティニに生まれる。 1948年、20歳のときに、ジャン＝ピエール・メルヴィル監督の『恐るべき子供たち』の助監督を経験する。 1956年、短編映画『Sikkim, Terre secréte』で監督・脚本家としてデビュー。その後、3本の短編脚本を詩人で、ルチアーノ・エンメル監督の『ピカソ この天才を見よ Picasso』（1954年）のコメンタリーを執筆したクロード・ロワ（1915年 - ）と共同作業でつくり、演出する。 1962年、劇映画『シベールの日曜日』で長編デビュー。主演ハーディ・クリューガー。ブールギニョン自身が出演しているほか、同作の脚本家アントワーヌ・チュダルも顔を出している。 1985年、日仏合作映画『17才/Seventeen』を『瀬戸内少年野球団』（原作阿久悠）でブレイクしたばかりの佐倉しおり主演で撮っている。 Sikkim, Terre secréte　短編、監督・脚本 （1956年） Le Montreur d'ombres　短編、監督・脚本 （1959年） 共同脚本クロード・ロワ Escale　短編、監督・脚本 （1959年）共同脚本クロード・ロワ 微笑 Le Sourire　短編ドキュメンタリー、監督・脚本 （1960年）共同脚本クロード・ロワ、音楽ジョルジュ・ドルリュー シベールの日曜日 Les Dimanches de Ville d'Avray　監督・脚本 （1962年）共同脚本アントワーヌ・チュダル、撮影アンリ・ドカエ、音楽モーリス・ジャール、美術デザイナーベルナール・エヴァン。 メキシコで死ね The Reward　監督・脚本 （1965年）主演マックス・フォン・シドー、音楽エルマー・バーンスタイン セシルの歓び À coeur joie　監督・脚本 （1967年）主演ブリジット・バルドー The Picasso Summer　監督・脚本（アメリカ映画、1969年）共同監督ロベール・サラン、撮影ヴィルモス・ジグモンド/アンリ・アルカン、音楽ミシェル・ルグラン Mon royaume pour un cheval　ドキュメンタリー、監督（1978年）※タイトルは『リチャード三世』の「馬のかわりにわが王国をくれてやる！」（小田島訳）という王の台詞から。 17才/Seventeen Fascination　監督・脚本（日仏合作、1985年）主演佐倉しおり、音楽モーリス・ジャール Impressions d'Extrême océan: l'Australie　監督（1992年） BFI 英語 IMDb 英語
ジャン＝ダニエル・ポレ

ジャン＝ダニエル・ポレ（Jean-Daniel Pollet、1936年6月20日 ラ・マドレーヌ - 2004年9月9日 カドネー）は、フランスの映画監督・脚本家。ヌーヴェルヴァーグの初期の傑作『酔っぱらってりゃ…』とオムニバス『パリところどころ』の一篇によって知られる。 1936年6月20日、ノール県ラ・マドレーヌに生まれる。上流ブルジョワの家庭に育ち、超エリート校パリ政治学院に進学する。しかし映画に興味を持ち2年で退学してしまう。サントロペの正規軍へのルポルタージュ映画を撮るが編集はされることはなかった。兵役の期間中、仏軍映画局のためにルポを撮った。兵役から帰還し、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督『殺人狂想曲』（1957年2月公開）に助監督としてつく。 1957年、ポレの映画界でのキャリアは、パリ地域の川べりのギャンゲットで撮られた20分の短編『酔っぱらってりゃ… Pourvu qu'on ait l'ivresse...』に始まる。彼はそこで、踊る人々を撮り、人々の一群から去っていこうとするひとりの人物に注目する。それがクロード・メルキだ。同作は、メルキのシルエットとためらいの近くをなおも撮っていくだろう。この注目された短編は、メルキの演ずるキャラクター「レオン」を配するシリーズ作の第一作であり、そして、憂鬱とおなじくらいにバーレスクを特徴とした大衆的なコメディを貫くポレ映画の2つの側面のひとつを代表する第一作である。ポレが脚本と撮影監督も兼ねた本作は、1958年、ヴェネツィア国際映画祭で短編賞を獲得した。わずか21歳で名声を得る。 1960年、長編第一作『La Ligne de mire』が完成するが、配給会社がつかず、映画館で商業公開されることはなかった。 ポレ映画のふたつめの水脈は、45分の中編映画『Méditerranée（地中海）』とともに始まる。フォルカー・シュレンドルフと共同で2年がかりで撮影したものである。完全に詩的な映画をつくり出そうとなおももがく。彼の作品のコメンタリーをのちに書くことになるフィリップ・ソレルスあるいはジャン・ティボドーといった作家のクオリティのおかげを一部借りながら、ポレはそのことに成功するだろう。彼は、最終的には、おそらく彼にもっとも一致するところをもつものであるフランシス・ポンジュの作品と出逢うだろう。 1961年、レオンものの第二作『Gala』を発表。作曲家アントワーヌ・デュアメルとの遺作に至るまでの長いコラボの歴史は本作から始まる。デュアメルの映画音楽家としてのキャリアもほぼポレとともに始まり、ジャン＝リュック・ゴダール『気狂いピエロ』『ウィークエンド』、フランソワ・トリュフォー『夜霧の恋人たち』などに楽曲を提供するのはすこし後のことである。 1964年、アンドレ・S・ラバルトとジャニーヌ・バザンプロデュースによるテレビドキュメンタリーシリーズ『われらの時代のシネアストたち Cinéastes de notre temps』の『それ自身によるヌーヴェルヴァーグ La nouvelle vague par elle-même』（ラバルト演出）に出演する。他の出演者は、ゴダール、アンリ・ラングロワ、クロード・シャブロル、ジャック・ドゥミ、ジャン・ルーシュ、アニエス・ヴァルダ、ジョルジュ・フランジュ、ジャック・ロジエ、トリュフォー、ジャック・リヴェット、ラウール・クタール、ジャン＝クロード・ドーファン、アンナ・カリーナ、フランソワ・メーストル。 1989年4月、撮影中の列車にはねられ、27か所骨折という瀕死の重傷を負う。90年代初頭の日々を犠牲にして克服し、最後の作品群をカドネーの自宅のすぐ近くで撮ることになるだろう。 2004年9月9日、ヴォクリューズ県カドネーで死去。68歳。 2006年、ジャン＝ポール・ファルジエは、ポレの遺作である映画『Jour après jour』を完成させる。身体的にとても衰弱し、生きるための時間がほとんど残されていないことを知りながら、この映画人は、自らにとっての最後の年の写真でできた映画を演出しようと決めたのだ。彼の邸宅、いくつかの季節、果物、花々。ポレは紙の上で、その死の前夜のモンタージュをすでに終えていたのだ。本作でのポレは、撮影監督・脚本・主演としてクレジットされている。 酔っぱらってりゃ Pourvu qu'on ait l'ivresse... 1958年 短編 ホール上映邦題 La Ligne de mire 1960年 ※長編デビュー作 Gala 1961年 短編 Méditerranée 1963年 中編 Bassae 1964年 短編 Une balle au cœur 1965年 共同脚本ピエール・カストほか パリところどころ Paris vu par... （第一話 サンドニ街 Rue Saint-Denis） 1965年 Les Morutiers 1966年 短編 Le Horla 1966年 短編 Tu imagines Robinson 1966年 Le Maître du temps 1970年 共同脚本ピエール・カスト Le Sang 1971年 L'Amour c'est gai, l'amour c'est triste 1971年 L'Ordre 1973年 短編 アクロバット L'Acrobate 1976年 ホール上映邦題 Pour mémoire (La forge) 1978年 Au Père Lachaise 1986年 短編 Contretemps 1988年 コメンタリー：ジュリア・クリステヴァ/フィリップ・ソレルス Trois jours en Grèce 1991年 ドキュメンタリー、主演ポレ Dieu sait quoi 1994年 原案フランシス・ポンジュ Ceux d'en face 2001年 Jour après jour 撮影・脚本 2006年 演出ジャン＝ポール・ファルジエ ※遺作 Hommage au cinéaste poète Jean-Daniel Pollet sur net 4 image Jean-Daniel Pollet - Internet Movie Database 英語 Jean-Daniel Pollet - BiFi 仏語 Méditerranée. 概説、文脈、批評... 仏語 Méditerranée. ポレの映像へのソレルスのテクスト 仏語 ^ a b c 仏語版Wikipedia Jean-Daniel Polletの項の記述より。 ^ 日本では『ヌーヴェルヴァーグ』というタイトルで東芝EMIからVHS版が1997年9月26日に発売されている。
ロベール・アンリコ

ロベール・アンリコ（Robert Enrico, 1931年4月13日 - 2001年2月23日）は、フランス・パ＝ド＝カレー県出身の映画監督・脚本家。トゥーロンやパリで学んだ後、パリのIDHECで映画監督・編集を学んだ。1963年の『美しき人生』でジャン・ヴィゴ賞を、1975年の『追想』でセザール賞作品賞を受賞している。 ふくろうの河 La Rivière du hibou (1962) 美しき人生 La Belle vie (1963) 冒険者たち -Les Aventuriers (1967) 若草の萌えるころ Tante Zita (1968) オー! Ho! (1968) ラムの大通り Boulevard du rhum (1971) 暗殺の詩/知りすぎた男どもは、抹殺せよ Le Secret (1974) 追想 Le Vieux fusil (1975) 二つの影の底に Pile ou face (1980) 愛する者の名において Au nom de tous les miens (1983) 夏に抱かれて De guerre lasse (1987) サン＝テグジュペリ/星空への帰還 Saint-Exupéry: La dernière mission (1996) ロベール・アンリコ - allcinema ロベール・アンリコ - KINENOTE Robert Enrico - インターネット・ムービー・データベース（英語）
攻城砲

攻城砲（こうじょうほう: siege artillery, siege gun）とは、城郭や要塞・砲台等を攻撃するための大口径の大砲。重砲（じゅうほう：heavy gun）とも呼称されるが、この場合は要塞砲等の固定砲や野戦で用いられる大型砲を含むより広い範囲のものを指す。 元々、大砲は施設破壊に用いられた兵器であり、野戦に投入された後も攻城戦は大砲の大きな役割であった。厚い土塁や石垣・コンクリートで築城された堅固な設備に対する大砲の攻撃方法としては、長砲身のカノン砲か大口径の榴弾砲・臼砲を挙げることができる。前者はその高初速の弾丸により水平弾道で側面を、後者は大重量の弾丸を大射角から発射することで上面を破壊することを企図している。 このため大砲の重量は相当なものになり、中世では初期の攻城砲として巨砲が作られた。しかし要塞砲(coastal artillery)とは異なり敵地へ運搬する必要がある攻城砲は、近世まで船舶輸送を除けば馬匹牽引か人力しか移動手段がなかったため、以降は過度の大型化は避けられるようになる。フランス革命戦争頃には、野戦運用可能な攻城砲はカノン砲は24ポンド、臼砲は12インチが上限となった。この頃の攻城砲は大型の野戦砲としての側面も有していた。 その後、近代になると要塞の堅固化により再び大型化が求められるようになり、輸送手段の進歩でそれを可能にしつつも分解移動し現地で組み立てた上で運用されるようになる。また列車砲（railway gun, railroad gun）も攻城砲の運搬方法として用いられ、攻城砲は野戦での運用を考慮しない攻城戦専用の兵器となる。昭和初期の攻城砲はカノン砲で15センチ、榴弾砲で20センチ、臼砲で42センチ以上のものが必要とされた。 用途が限られた上、巨大化し運用も困難になりつつあった攻城砲は、第二次世界大戦以降は航空機による超大型爆弾の水平爆撃、そしてその水平爆撃に取って代わった弾道ミサイルの誕生により、戦艦と同様にその役割を終えることになる。攻城砲を防御戦闘に用いた例もあったが、装填速度の遅さ故に大した戦果は得られなかった。 初期の攻城砲 ウルバン砲 モンス・メグ フランス革命戦争 24ポンド グリボーバルカノン砲 12インチ グリボーバル臼砲 クリミア戦争 マレット臼砲（実戦投入はされず） 南北戦争 パロット砲（30ポンド砲以上） 13インチ列車臼砲（列車砲の元祖） 日露戦争 二十八糎砲（元は沿岸砲） 第一次世界大戦 シュコダ30.5cm臼砲 ディッケ・ベルタ 四五式二十四糎榴弾砲 第二次世界大戦 九六式二十四糎榴弾砲 カール自走臼砲 国防科学研究会編『平易に説いた陸海軍の知識』二松堂書店、昭和9年 射石砲 臼砲 榴弾砲 攻城砲の一覧（英語版） 攻城兵器
陣地

陣地（じんち、英: position）は、陸戦において地形の優位を得ることを目的とし、部隊、装備などを配備し、築城を施した場所を指す。これをさらに強化したものを要塞と呼ぶ。野戦築城、戦闘陣地(Battle Position, BP)とも呼ばれる。 地形は戦闘、特に陸上戦闘の経過に大きな影響を及ぼすため、地形をいかにして味方に有利に活用するかが戦闘の結果に大きく関わる。陣地とは、予め適所に障害物、塹壕、地雷原などを設置し、火網をつくり、戦力を準備することで戦闘において地形の優位性を確保することを狙いとした比較的簡素な建築された地形である。機関銃や火砲などが急速に発達するようになった第一次世界大戦の頃から確立されるようになり、現代戦術論でも重要視されている。 一線陣地とは、一重構造の陣地形態を言う。具体的には、戦線に対して一重の散兵壕が横一線に構築され、後方の掩蔽部（本部・補給拠点など）と交通路で結んだ形態の陣地である。急ごしらえの陣地はこのような形態になる場合が多く、火砲や戦車、航空機などの兵器が発展した今日では強固な陣地とは言えず、長時間にわたって防御を維持することは難しい。日露戦争の初期においては一線陣地が用いられたが、その理由として機関銃や火砲の配備や精度が不十分であったことが挙げられる。ドイツ軍はかつて一線陣地を採用しており、フランス軍は一帯陣地を採用していた。しかし第二次世界大戦のシャンパーニュ地方での戦闘においてフランス軍の火砲にドイツ軍の一線陣地は徹底的に破壊され、一線陣地の限界を自覚し、次第に一帯陣地へと移行していった。 一帯陣地とは多重構造の陣地形態を言う。具体的には、まず戦線に並行に散兵壕を設置し、その後方50～100mに支援陣地を設置して組み合わせた陣地、これを三重に構築し、それらを交通路でつなぐ。その多重陣地の中で掩蔽部に設置し、さらにその後方に予備的に第二の二重の陣地を設置して最前線からここまでを4km～5km程度に収める。そしてさらにその後方10～16kmに休息をとる部隊が配備される陣地が設置される。以上のような形態の陣地が一帯陣地と呼ばれる。砲兵の威力増大、機関銃の発達、多重構造による突破の阻止性などが評価され、第一次世界大戦などを経て各陸軍に採用されるようになっていった。 敷帯陣地とは一帯陣地をより面的に拡充した形態の陣地である。具体的には一帯陣地を横方向10kmに渡って連結しつつ後方にも第二、第三の一帯陣地を構築し、それぞれの陣地の交通路や散兵壕をネットワーク化したものを指す。このような陣地はシャンパーニュ地方、アラス方面のフランス軍の攻撃などを通じてドイツ軍は一帯陣地から敷帯陣地に移行した。これは砲撃の高度化により線的な防御では十分な反撃ができないことによるものである。敷帯陣地においては前方の警戒陣地に少数の戦力を配備し、必要であればこれを放棄し、第二の陣地で本格的な反撃を展開、面的かつ多重的な陣地防御を以って敵の攻撃を破砕する手法が確立された。 第一次世界大戦のソンムの戦いにおいて、戦車が登場し、その後の急速な進歩と共に戦車師団・機甲師団の出現をもたらした。これにより、陣地の面的な拡大の必要性はさらに高まり、より縦横共に拡大化した。具体的には、例えば一個師団の全面陣地においては、正面の横幅は8～12kmを持ち、まず深度1～3kmの警戒陣地、そして深度4～6kmの主要陣地、そして3km程度の中間地点を空けてその後方に本部や兵站設備などの掩蔽部を設けた深度5～7kmの設備陣地を置く。その陣地が持つ敵戦力の進出阻止が可能な地域は警戒陣地の正面10km～19km程度である。 側面陣地とは敵の進路に対して側面に構築された陣地を指す。この陣地の用件として必要なことは、まず敵の退却路・交通路に対して脅威を与えるもの、敵に対して側面から攻撃を加えることが可能であるもの、陣地の中で迂回に対しても対応できるように構築されており、退却路も確保できているもの、以上の三つである。すなわち側面陣地は正面陣地（通常の陣地）と連携し、さらに地形の特性を十分に考慮して構築される必要性がある。 敵に前線の陣地を突破されたり、自ら放棄したりする場合に備えて後方に構築しておく陣地。予備陣地を用意する事で後退を円滑に行い粘り強く戦う事ができる。南北戦争以後、鉄道や自動車の発達で兵力の移動が容易になったこともあり、戦争が長引くようになる。 陣地は外面的には線から多重、面へと移行していったが、陣地の内部の組織も戦闘形態の推移と共に変化している。小銃が基本的な火力点であった時代は、陣地は散兵壕を連結させていたが、機関銃が発達するに従って一個歩兵大隊を間隔を空けて配備するようになっていき、戦力をある程度の塊として陣地に配備するようになり、機関銃を中心に火力が展開されるようになり、火力防御の形態がもたらされた。 本格的な陣地は主に三つの陣地、すなわち警戒陣地、主要陣地、後方陣地、から構成されている。またこの三つの陣地を基本に前進陣地を建設する場合もある。（ただしここでは一線陣地や敷帯陣地を取り上げず、その基本的な師団防御陣地の編成について述べるに留める） 前進陣地とは警戒陣地の前方に建設され、敵の行動を制限し、牽制する。ここには比較的少量の戦力が配備され、この陣地の前方には必要に応じてパトロールが行われる。ここに配備される部隊は前進部隊と呼ばれ、主要交通路を占領、破壊し、地雷、障害物を設置して敵戦力の攻撃を妨害する。 警戒陣地（前哨陣地）とは主要陣地の前方に建設された陣地であり、警戒部隊がここに配備される。前進部隊及び警戒部隊の戦闘支援と撤退のための火力が設置されており、前進陣地が建設されない場合はここで敵についての監視と情報収集が行われる。また後方の主要陣地を掩蔽する意味もあり、防御戦闘においては主要陣地に先立って抵抗を展開する。 主要陣地とは、警戒陣地の後方、後方陣地の前面に建設され、歩兵部隊が主に配備された陣地とその後方に火砲・迫撃砲などの支援火器が配備された陣地が多重に構築されている。陣地の最も主力となる陣地であり、ここで敵の攻撃を阻止することが狙いとして建設される。火力支援と前方の歩兵部隊の連携が良好であり、障害物や機関銃などが担当地域を決めて合理的に戦力が配分されていることが求められる。主要陣地の両翼は迂回されないように強固であることが必要であり、地形を考慮した建設が行われなければいけない。 火網とは防御を準備するに当たり、攻撃してくる敵を効果的に撃滅することを目的として、主に機関銃（迫撃砲や火砲等の支援火器を含む場合もある）を網のように計量的に配置して、陣地前方の一帯に十字砲火が浴びせるようにした火力配置を指す。防御陣地の編成上、特に重要なものである。 戦車は陣地の突破にしばしば用いられる兵器であり、その対策を万全にすることも強固な陣地として望ましい。基本的な手段として、河川・湿地帯・断崖などの地形を利用すること、または壕・対戦車地雷・断崖・障害物を建設することも消極的であるが対戦車手段として挙げられる。積極的な対戦車手段として対戦車火器の、対戦車砲・高射砲・ミサイルなどが挙げられる。 一方で、塹壕はほとんど利用価値を失い現在の戦場ではみられなくなった。 陣地を以って防御するとしても、敵に対する反撃を組み合わせて敵戦力に大きな損害を与えなければ効果的な防御を行うことは難しい。その方式は基本的な火網の編成や、逆襲への移行などによりいくつかに分類できる。（陣地防御を参照） 陣 戦術　 要塞　 防御 陣屋 バリケード 鉄条網 橋頭堡
ウォーワゴン

ウォーワゴン（War wagon）とは、戦争に使われた重厚な馬車である。内部乗員は馬車で大砲や矢から身を守りながら、細いスリットから槍、弓、弩、銃等で攻撃を行った。また、キャンプを囲い機動的な要塞としても運用された。 時代や地域によって、Wagon Fort、ヴァーゲンブルク（Wagenburg）、洞屋车などとも呼ばれる。ウォーワゴンの運用で最も知られるフス戦争では、ボゾバ ハラドバ（チェコ語: vozová hradba）と呼ばれている。 古代には戦車（チャリオット）として戦闘用の馬車は存在したが、チャリオットは馬に牽引されて戦場を駆け回る機動戦力として運用されたのに対し、ウォーワゴンは戦闘時は馬を外す、移動可能なトーチカである点で区別される。 最も古い記録は、『漢書』に記載されている紀元前119年の漢匈戦争における「武剛車」である。 紀元前1世紀の書物『ガリア戦記』にも、馬車による陣地について記載されている。 4世紀のローマ軍将校で歴史家であるアンミアヌス・マルケリヌスによるローマ軍の陣地「AD carraginem」がゴート族野営のような形式に近づいているという説明である。これを歴史家はWagon Fort（馬車砦）として解釈している。 その他、カルカ河畔の戦いなど、多くの戦いで馬車による防衛陣地を構築運用する戦術が見られる。 語源は南アフリカのlaager, lager, leaguer、laer（ドイツ語の軍を意味するlegerから来ているアフリカーンス語）であり、元々彼らは侵略者や夜行性の動物から守るため、荷車で円陣を作り内側に牛や馬を引き入れて守った。 19世紀のアメリカでも、同じように馬車で円陣を作り開拓者を襲撃から守った。 語源はフス戦争の軍事拠点ターボル（Tábor）かフス戦争タボール派に由来する。コンボイやキャンプに使われる馬車である。ジプシーなどの移動系民族で見かける。13世紀から20世紀までヨーロッパの軍隊支援に使用され、野外炊具・武器職人・靴屋などの後方支援の人間や、すべての必要な物資を乗せて移動した。 明の名将戚継光や孫承宗によって対モンゴル騎兵を念頭に考案・実行された。火器を搭載した車両（牛馬車）と拒馬器（バリケード）で円陣または地形に合わせた方陣を組み、中心に鳥銃などの小型火器兵と長槍兵を置いたものであったという。 ローマ軍のgalleryと呼ばれる覆いで装甲車化した破城槌やバリスタの事である。ウェゲティウスによれば、破城槌のラムが陸ガメ（testudo）の首を引っ込める動作に似てる事から名前が付けられた。シラクサ包囲で初めて使用された。当初は木材と厚板のみであったが、後に全体を生皮で覆う事で耐火性を獲得した。 ゴウリャイ-ゴゥロト（ロシア語: Гуля́й-го́род, 「放浪する町」の意）：移動式の置き盾である。車輪のほか、ソリでの移動も行われた。15世紀から17世紀までロシア軍が陣地の構築に使用した。 木慢：中国や日本の戦国時代に使用された台車と盾を組み合わせた攻城兵器。 車盾（もしくは車竹束）：日本で使用された火縄銃などを凌ぐ台車付防盾 ローマ時代ではvineae、英語ではマントレット（Mantlet）と呼ばれる。 亀甲車：文禄の役において、中国の兵法書を基に加藤清正らによって製作された。 ^ [1]漢書評林. 巻之55,56 班固 ^ Ammianus Marcellinus, book 31, chapter 7, in the Latin. ^ アンミアヌス・マルケリヌス, The Later Roman Empire, Translated by Walter Hamilton, Penguin Classics (1986) ISBN 0-14-044406-8, p. 423; Hamilton translates "ad carraginem quam ita ipsi appellant" as "to what they call their wagon-fort" ^ Wisniewski, J. (2013年4月24日). “5 Ridiculous Myths Everyone Believes About the Wild West”. Cracked. 2014年8月18日閲覧。 ^ Circle the Wagons!: Attacks on Wagon Trains in History and Hollywood Films ^ ローマ軍の攻城兵器(英語) ^ Gilliver 1999: pp. 134-135 ^ 木慢 ^ 軍法極秘伝書. 1-7竹中半兵衛 36p 早稲田大学公開 ^ 〔第8〕 異国叢書.シ-ボルト日本交通貿易史(シ-ボルト著 呉秀三訳註)252-254p 国立国会図書館公開 ^ 頼山陽著 日本外史 ^ 日本外史全巻（「僕の雑記帖」より） ガリア戦記 ガイウス・ユリウス・カエサル 紀元前1世紀 The Hussite Wars (1419–36), Stephen Turnbull, Osprey Publishing (ISBN 1-84176-665-8) Gilliver, C.M. (1999). The Roman Art of War. Charleston, SC: Tempus. ISBN 0-7524-1939-0. 攻城塔 城壁 バリケード 馬防柵 竹束 狭間 ウィクショナリーには、circle the wagonsの項目があります。 Warwagons The Zaporozhian Cossack Battle at Korsun "The Hussite Wars (1419-36)", Stephen Turnbull, Osprey Publishing (ISBN 1-84176-665-8) the Polish Army THE WAR WAGON
バリスタ (兵器)

バリスタ (ballista) は、古代から中世にかけて使われた、据え置き式の大型弩砲である。 てこを用いて弦を引き絞り、石や金属の弾、極太の矢（あるいは矢羽のついた槍）、複数の小型の矢、火炎瓶などを打ち出した。矢弾を弾き出す動力は弓が主だったが、複数の弓を並べたり、捻った動物性繊維の太縄や金属製のばねを用いるなどの改良を加えられた物もあった。 白兵戦の支援、攻城戦における攻城兵器、それらからの防衛に使われ、軍船に搭載することもあった。 なお、英語で弾道を意味するバリスティック (ballistic) はバリスタが語源である。バリスタがラテン語でarcuballistaと呼ばれていたこともあり、その中世フランス語訳のアーバレスト（arbalest, 現在のフランス語ではarbaleste）は主にクロスボウの一種を指し、また、クロスボウの同義として使われる場合もあるが、バリスタを指す場合もある。 ディアドコイ戦争の一つでマケドニアが行ったロードス包囲戦では、巨大な攻城塔の中に様々な種類のバリスタやカタパルトを何段にも装備したヘレポリス (Helepolis) と呼ばれる巨大な兵器が使用された。また、ロードス側も連発式のバリスタでヘレポリスに対して絶え間なく射撃を浴びせた。結果的に包囲戦は失敗に終わり、そうして破壊されたヘレポリスの残骸やマケドニア兵が置いていった甲冑を材料にし、この戦争での勝利を記念して世界の七不思議の一つであるロードスの巨像が作られた。 第二次ポエニ戦争では、小型化して携帯できるようにした狙撃用武器であるスコルピウス（scorpius, スコーピオン〈scorpion〉）が使われた。 欧州西部ではローマの崩壊期から中世にかけて姿を消しており、一説には中世初頭における戦禍拡大を嘆いたローマ教皇による使用禁止令に起因しているとも言われている。 東ローマ帝国などでは騎馬砲兵の要領で台車に360度回転する台を付け、その上にバリスタを載せて馬に引かせるバリスタ・クアドリロティスという兵器も作られた。バネを利用したサスペンションにより、機動力があった。現在の戦車の原型となっている。 カタパルトなどと同じく火砲が登場しても併用して使用されたが、爆発力が高く安全な火薬が改良されて火砲の鋳造技術も進化し、火砲が十分信頼できる兵器になるとバリスタは使用されなくなった。 携帯型バリスタ ケイロバリスタ（英語版） 連射型バリスタ ポリボロス（英語版） 小型バリスタ スコルピオ（英語版） 牽引式バリスタ カッロバリスタ（英語版） トラヤヌスの記念柱にあるローマの牽引型バリスタのレリーフ 軍事書『De Rebus Bellicis（イタリア語版）』の1552版に描かれた4輪牽引式バリスタ カタパルト (投石機) - 攻城兵器。 トレビュシェット - 平衡錘投石機。 クロスボウ - 主に歩兵用武器。広義にはバリスタを含む。 床弩 -　中国の石弓型攻城兵器。
破城槌

破城槌（はじょうつい）または衝角（しょうかく）とは、城門や城壁を破壊し、突破することを目的とした攻城兵器。丸太状の物体を垂直にぶつけることによって、その衝撃で対象を破壊する。カタパルト（投石機）と並んで古代より用いられた古い兵器の一つでもあり、大砲が攻城兵器の主流となる中世後期まで歴史的にかなり長い期間用いられた。 最も初歩的なものは、木を切り倒して枝を掃ったもの（丸太状の棒）を、数人から数十人の歩兵が両側から抱え持ち突進し、何度も城門にぶつけるものである。通常は、素早く門や壁に取り付くために専用の荷台で運搬し、接近後に衝角を持ち上げ使用した。その後、より洗練された形として、衝角を釣鐘の撞木状に固定した構造を持つもの（右絵のシュトルムボックのようなもの）が登場し、車輪付き荷台と組み合わせることで、移動速度と威力を高めた。 しかし、これだけでは防御側による上方からの攻撃に非常に弱いため、屋根を持つ構造のものが登場する。これが現代によく知られる「破城槌」であり、屋根その物が衝角を吊るす構造と一体化することとなる。また、単純な屋根では矢は防げても、石などの落下物の衝撃には依然弱いため、頂点が鋭角の三角形状でなるべく落下物を逸らせる構造のものが用いられた。加えて後述するように火矢などの攻撃から守るために、湿った被覆材で覆うのも一般的であった。なお、衝角がなく屋根と移動のための車輪だけといったものも良く用いられた。壁を直接崩すのではなく下に穴を掘る、あるいは堀を埋めるといった工作作業のためにも、屋根によるシェルター構造は非常に有用であり、これら屋根構造を持つ兵器は衝角の有無に関係なく「猫」と呼ばれた。 また、衝撃の威力を高めるのと同時に、衝角を補強する目的で、その先端に金属が被せられるのも一般的であった。 古くからは通常の防御手法と同じく、弓矢や石などの落下物による攻撃が定石であった（特に壁に取り付く必要がある以上、落下物に弱い）。屋根を持つ構造となった後も、耐久性の観点から依然として石などの重量物の落下攻撃は有効であり、また、火矢やギリシア火薬といった燃やす攻撃も取られた（先述のようにこの対策として屋根を湿った被覆材で覆った）。また、衝角による門や壁への衝撃を緩和するために、厚手の布（エプロン）などを間に垂らして守るという方法もあった。 十字軍遠征においては、イスラム側は先にフックをつけたポールを使って、そのフックを破城槌の屋根に引っ掛け、ひっくり返すという手法を編み出した。これは対破城槌の手法としては非常に効果的であり、十字軍後の欧州ですぐに用いられるようになった。 また、城郭の構造として、城門とそこへの通路を直線状に配置しないことは、進行方向の変更が苦手で、原理上垂直に取り付かなければならない破城槌にはとりわけ有効だった。 古代アッシリアの軍隊で用いたものは丸太の一端が軸で固定され、補強した他端を人力で高く持ち上げては落として城門や城壁などにぶつける方式のものがあった。 中国では「衝車」があり、日本でも戦国期では「掻盾牛」（かいだてうし・車輪付き盾）を縦向きにし、その中に槌を載せ、用途に応じて、「亀甲」と呼ばれる破城槌とした（外観は、右の画像と同じ）。用途に応じて破城槌となる攻城兵器として、「転盾（まくりたて）」もあり、車輪付きの大盾（狭間付き）だが、盾の上辺にも車輪を備え、城門まで来たところで、盾を底として倒し、この上に槌となる材を置き、破城槌とした。転盾と同様の（城門まで来たら破城槌とする）兵器は、『軍法極秘伝書』（竹中重治著伝の兵書）内にも記載され、「車井楼（- せいろう）」という名称で、2階ほどの大型盾ゆえ鎖付きで、これを用いてゆっくり倒す、または起き上がらせる構造になっている。この他、『海国兵談』には、「破門材」と呼ばれる槌自体に車輪（前後に一輪ずつの長車）を備えさせ、左右には、持つ為の縄を複数つけ、先端を鉄で覆った破城槌が紹介されている（破門材の応用兵器として、「車掛り」も記載されている）。 現代では、SWATなどの特殊部隊がドアを破壊するために、1人～数名で使用できる破城槌を用いることがある。英語ではBattering Ram（バッティングラム）、ドイツ語ではEinmannrammeなどと呼ばれている。 レイセオン社ではControlled Impact Rescue Toolという火薬の力で衝撃を与えてコンクリートの壁を破壊して穴を開ける道具が開発されている。 『中世ヨーロッパの城塞』 J・Eカウフマン/H・W・カウフマン共著 中島智章訳 マール社 2012年3月20日発行 ISBN 978-4-8373-0631-3 『歴史人 5 2013』 兵器 攻城戦
ピルム

ピルム（pilum）は、主に古代ローマ軍団（レギオン）の軍団兵が使用した投槍である。複数形はピラ（pila）。ピラムとも。 ピルムを開発したのは、北イタリアのガリア人と戦っていたエトルリア人だったと考えられている。ガリア人の主装備は長剣と大盾であり、盾を失わせるために突き刺さるピルムは最適だった。紀元前4世紀頃、ガリアとの戦いを始めたローマは、このエトルリア人の武器を模倣した。ローマ軍団歩兵は軽装歩兵と重装歩兵に分けられていたが、ピルムは重量があり軽装歩兵の機動力を損なうため、重装歩兵が装備した（ただし、第三戦列を構成する古参兵（トリアリィ）はピルムではなく、ハスタと呼ばれる片手持ちの長槍とクリペウスという丸盾を装備していた）。重装歩兵は他に大盾（スクトゥム）と剣（グラディウス）を装備した。以降、この武装が帝政初期までローマ軍団重装歩兵の基本となった。 2世紀から3世紀頃、ローマの拡張が限界を迎え、国防政策が国境防衛と内乱鎮圧に重点を置くようになると、ローマ軍団も変化した。辺境の軍団では、異民族の侵入に即座に対応できるよう機動力のある騎兵が重視された。歩兵は騎兵に追従できるよう軽装になっていき、長剣（スパタ）と弓矢、軽量化されたピルムと盾が主装備となった。これに影響を受け、中央の軍団も徐々に辺境の軍団の様式へと変化していった。5世紀頃、西ローマ帝国が崩壊すると、西ヨーロッパではローマ式の重装歩兵は姿を消したが、代わって勢力を伸ばしたフランク族の軍隊において、ピルムに相当するアンゴン(Angon)（英語版）という投槍が7世紀ごろまで使われ続けた。 一方、東ローマ帝国では4世紀から5世紀頃に軍制改革を行った。ペルシアや遊牧民の騎兵に対抗するため、カタフラクトと呼ばれる重騎兵を編成し、これを軍の主力と位置づけた。歩兵は騎兵を支援する存在となり、主装備は長槍と剣、弓矢となった。攻撃はカタフラクトが担当するため、歩兵は敵の攻撃を受け止める防御が役割となった。東ローマ帝国でピルムが完全に消滅した時期を確定することは困難だが、おそらく軍制が変化したこの時期だと考えられる。 一般的なピルムは、木製の柄と鉄製の穂の合成品で、全長はおよそ150センチメートルから200センチメートル、重量はおよそ2キログラムから4キログラムだった。接合部の形状は、嵌め込み型と差し込み型の両方が存在した。鉄製の穂は、全長30センチメートルから60センチメートルで、先端部分は三角形ないし菱形に作られた。時代が進むにつれて穂は細く軽量化されていった。一部の資料には破壊力を増すために鉛製の球が取り付けられたという記述があるが、現在のところそうした形状のピルムは発見されていない。近年の復元実験によれば、ピルムの最大射程距離は約30メートル。ただし、有効射程距離は20メートル以内だという。 復元実験の結果、ピルムの形状は装甲貫通能力を高められるように設計されていることがわかった。穂先の形状が三角形なのは盾を貫通しやすくするためであり、穂が長細くされていたのは貫通後に目標まで到達させるためだった。重たい木製の柄は、貫通力を増すためのウェイトだった。 時代が進むにつれてピルムの穂は曲がりやすくなるように改良されていった。盾を貫通した後に曲がれば、敵はピルムの突き立った盾を放棄せざるをえなくなるからである。盾を失わせれば、ローマ兵は白兵戦を有利に進めることが出来た。また、たとえ地面に落ちたとしても、曲がったピルムは敵によって再利用される心配がなかった。このようにピルムを改良したのはガイウス・マリウスともいわれているが、確実な証拠はない。 共和政後期から帝政初期のローマ兵は、通常二本のピルムを携行し、うち一本は射程距離を伸ばすための軽いものだった。戦闘時、ローマ兵は敵前まで接近すると、まず軽いピルムを投擲し、次に重いピルムを投擲した。これによって敵の隊列を乱し、盾を失わせた後、グラディウス（あるいはスパタ）を抜いて白兵戦に突入した。二本を投擲する時間がない場合は、ピルムで白兵戦を行うこともあったという。このため、混戦時に手元を傷つけないように、柄の部分に小さなナックルガードを付けたピルムも存在した。また、ピルムで対処困難な場合は、後方の長槍を借りて難を凌ぐ時もあった。 ウェゲティウスの『戦術書』（De Re Militari）には以下のような記述がある。 歩兵の投擲兵器は、11インチないし1フィートの鉄製で三角形の鋭い穂先を持った投槍で、ピレス（piles）と呼ばれた。一度盾に突き立つと引き抜くことが困難であり、また力と技術の備わったものが投擲すれば、簡単に皮鎧を貫いた。 （歩兵の）武器はスパタと呼ばれた大振りの剣とセミスパタ（semispathae）と呼ばれた小ぶりの剣、さらに盾の裏の凹面に五本の小さな投槍を格納し、これを最初の突撃時に投擲した。彼らはまた二本の投槍を持ち、大きい方の投槍は、長さ5.5フィート（約170センチメートル）の柄と、長さ9インチ（約23センチメートル）で先端部は三角形の鉄製の穂が組み合わせてあった。これはかつてはピルム（Pilum）と呼ばれていたが、現在ではスピクルム（spiculum）として知られている。兵士はこの武器を特に習熟させられ、力と技術の備わったものが投擲すると、歩兵の盾や騎兵の皮鎧を貫くことも珍しくなかった。小さい方の投槍は、三角形の先端を持つ穂が長さ5インチ（13センチメートル）で、柄の部分は3.5フィート（100センチメートル）だった。これはかつてヴェリクルム（verriculum）と呼ばれたが、現在ではヴェルタム（verutum）として知られている。 なお、ウェゲティウスの記した盾に格納する投槍は、プルムバタ（plumbatae）と呼ばれる投げ矢である。 ^ De Re Militari Book I, "The Arms of the Ancients". ^ De Re Militari Book II, "Drawing Up a Legion in Order of Battle". エイドリアン・ゴールズワーシー（著）、池田裕、古畑正富（共訳）、『古代ローマ軍団大百科』、東洋書林 エイドリアン・ゴールズワーシー（著）、遠藤利国(訳)、『図説　古代ローマの戦い』、東洋書林 ニック・セカンダ（著）、鈴木渓（訳）、『共和制ローマの軍隊』、新紀元社 吉村忠典（編）『ローマ人の戦争』講談社 ISBN 4-06-189302-5 （英語） レギオンの兵器画像 （英語） ウェゲティウスの「戦術書」
トーチカ

トーチカ（ロシア語: точка）は、鉄筋コンクリート製の防御陣地を指す軍事用語。 日本語では特火点（とっかてん）と訳される。英語ではその形や用途からピルボックス（pillbox、錠剤ケースの意）と呼ばれ、掩体壕（バンカー）の一種に分類される。 トーチカ（точка）は「点」の意で、ロシア語の долговременная огневая точка（直訳で「長期的な着火点」の意）から最後の部分をとったものである。ロシア語では略してドット（ДОТ）とも呼ばれるが、これをラテン文字に転写すると英語で「点」（dot）という意味になるため、一種の再帰的頭字語とも言える。 トーチカが城塞と区別される点は機関銃やそれに準ずる自動火器、あるいは小型高性能火砲の登場でごく小規模な単位で、敵部隊の攻撃を阻止できるようになった事である。 トーチカは、一般に円形や方形などの単純な外形で、全長が数メートルから十数メートル程度、銃眼となる開口部を除いて壁でよく保護された防御施設である。土嚢で作った壁の上に丸太類を渡して土を盛り天蓋とするだけでも簡易トーチカとすることができる。特筆すべきはコンクリート製の本格的なもので、榴弾砲の直撃にも耐えうるため、排除が困難を極めるところであり、資材が不十分な場合でも、必要とあれば現地部隊の努力で石やサンゴ礁の硬い砂、廃材など、あらゆるものが利用される。一般の家屋を改造してトーチカとすることもある。トーチカの壁には視察用と銃眼を兼ねた必要最小限の穴が設けられている。また、戦車を埋め、砲塔のみを露出させて即席トーチカとすることもある。初めから余剰の戦車/海軍艦艇の砲塔を利用して建築されたトーチカも見られた。 構造の大部分が地面より下になっており、他のトーチカなどに接続される場合の通路は掘り下げられた溝状の塹壕（トレンチ）や、地上からの直接の出入り口がなく地下道によって接続されるもの、さらにはその地下道によって後方の大きな保塁や要塞とつながっているものもある。 トーチカは、正面を向いた銃眼以外にはほとんど穴が空いていないため、視察観測が不能となる死角が多く生じる。このため、通常は複数のトーチカを並べて互いにカバーしあい、敵に対して十字砲火を浴びせられるように配置される。「大西洋の壁」のドイツ軍の一部の機関銃トーチカのように、海岸と正対する位置に（敵の艦砲射撃の的になる）銃眼を設けず、左右斜め前方に射線を形成できるようにしたものを組み合わせ、上陸してくる敵兵を十字砲火で制圧するように設計されているものもあった。 日本においても、遺構として北海道の根室市-苫小牧市にかけての太平洋岸に複数のトーチカ群が残されており、硫黄島では、破壊された一式陸上攻撃機を活用した掩体壕の残骸を現在も見ることができる。北方領土には、ソ連がトーチカとして設置したIS-3重戦車が遺棄されている。また、トーチカは演習場内に監的壕として造られることもあり、山田野演習場（青森県）や強首陸軍演習場（秋田県）などに遺構が残る。 現在でもシリアなど砂漠・平野での戦車戦が予想される中近東諸国では、旧式化した戦車を固定陣地化しているケースもある。 戦車や航空機といった兵器が登場したばかりの第一次世界大戦当時までは、人間が接近して銃眼から爆薬を投げ込むといった攻撃方法しかなかったため、多数のトーチカ、砲兵陣地、地雷原などが有機的に結合する要塞の制圧は難しかった。しかし、各種兵器がより強力に発達した第二次世界大戦では、いくつかの有効な制圧方法が編み出された。 トーチカを攻撃する戦闘工兵を、戦車が直接支援する。 例：1942年のトブルク要塞攻略（エル・アラメインの戦いを参照） トーチカの火線の後方に戦闘工兵などが空挺降下して、トーチカの戦闘能力を無力化する。 例：1940年のエバン・エマール要塞攻略（ナチス・ドイツのフランス侵攻を参照） 通常の砲兵が運用するものよりかなり大きな列車砲のような攻城砲は、長い射程と大きな破壊力を有するため、歩兵や戦車が近づけないような縦深陣地群やトーチカ群に対して用いられる。ただし、準備に時間が掛かり、兵站への負担も大きいため、重要な要塞の攻略など、その攻撃対象は限られる。一方、高初速の徹甲榴弾を用いた高射砲の水平射撃や、大型対戦車砲の直接射撃によって破壊することもあった。 例：1942年のセヴァストポリの戦いでは、80cm 40口径の大砲を持つグスタフ列車砲および60cmカール自走臼砲が用いられた。 艦砲射撃によって沿岸部のトーチカを攻撃する。敵前上陸の必要な上陸作戦では、艦砲による事前準備攻撃が重要となる。 例：太平洋戦争におけるアメリカ軍による日本軍のトーチカをはじめとする防御陣地に対する攻撃。 第二次世界大戦では急降下爆撃、現代では誘導爆弾などによるピンポイント爆撃により破壊する。特火点ではない頑強な掩体壕型施設（ドイツのUボート・ブンカーやイラクの地下軍事施設）に対する、貫通力に優れた地中貫通爆弾による攻撃も行われた。 第二次世界大戦では、歩兵が爆薬や手榴弾を素手で投げ込むだけではなく、火炎放射器やバズーカを用いての攻撃も行われ、また戦後はさらに射程の長い対戦車ミサイルや対物ライフルも実戦投入された。 しかし、これらの攻撃方法も決定的ではなく、トーチカの制圧にはやはり歩兵による（人的犠牲を伴う）接近と突入が不可欠である。 前述のように、戦車を掩体壕に入れて砲塔だけ出し、トーチカとして代用する例や、旧式戦車などから取り外された砲塔をトーチカの火器として利用する例、パンター戦車の砲塔を使った設置式の対戦車トーチカ「東方の壁砲塔」など、戦車を流用したものも多く見られる。戦車をそのまま地面に埋めたものだけでなく、エンジンや足回りを撤去し、その分余分に弾薬を置いたり後方からの出入り口を付けたもの等、様々なバリエーションがある。[要出典] トーチカとは - 航空軍事用語 Weblio辞書
カタパルト (投石機)

カタパルト（英: Catapult）は、石などを投擲して敵の人馬もしくは城などの建築物を標的とし射出攻撃する兵器（攻城兵器）である。 カタパルトに改良を加えたものにオナガーやトレビュシェットがある。これらの兵器を総称してカタパルトと呼ぶ場合もある。日本では、律令期に、抛石（ほうせき）、現代では、投石機（とうせきき）、あるいは投石器とも表記される。後者のように表記すれば、Y字型の投石器（スリングショット、ぱちんこ）や紐状の投石器（スリング）と同じ表記となり、しばしば両者が混同される原因ともなっている。射程距離は大型のものでも数百メートルに留まった。 木材や獣毛や腱・植物製の綱などの弾力と、てこの原理を利用して、石などを飛ばすものである。また中には大きな弓を取り付けて威力をあげる改良をほどこした物や金属製のばね式の物もあった。主に工兵や軍属によって運用されるが、外から戦場に持ち込まれることはまれで、その場で作られることが多かった。そのため即席に作れるよう簡便な構造のものが好まれ、古代から近世まで地中海世界とユーラシア大陸各地で使われたにもかかわらず、基本的な構造はほぼ同じである。また、広義な意味では弩やバリスタの中でも石を投射できる程の構造の物も投石機ないしカタパルトに含む事がある。 重量のある石を飛ばす場合、城壁の上部を目指して飛ばし、城壁の端から崩していく方法がとられた。石や砂利の詰まった袋を飛ばして城門などを攻撃するほか、火のついた藁や火薬を飛ばして城内に火災を起こさせたり、汚物や死骸を投擲して敵の士気を下げたり、疫病を流行させたりするなどの使われ方をすることもあった。また、守城側の攻撃を防ぐために装甲を着けたり、攻城塔の上に設置することも多かった。野戦において敵の密集隊形を撃ち崩すために使われることもあった。投射に使用する石は着弾後も跳弾してより多くの範囲に被害を与えられるように球状に加工されていた。平時においてはその投射の力量をひけらかす為に催し物で花を投射する事もあった。 古代中国では遅くとも紀元前5世紀初頭には使われはじめていた。欧州（シチリア）ではバリスタ式の物が紀元前4世紀初頭に開発され、古代ギリシャでもアレクサンドロス大王の東征において使用されており、旧約聖書でも第2歴代誌26章14節で投石機と見られる記述がある。中世には中央アジアや西アジアで改良が加えられ、オナガーやトレビュシェットへと進化した。大型の火砲が登場しても安全性と威力の問題から投石機も併用して使用され続けた。 日本においては、律令時代に「抛石（ほうせき、抛は、「ほうる」の意）」と呼ばれ、訓練されていた（『別冊歴史読本48 日本古代史[争乱]の最前線 戦乱と政争の謎を解く』 新人物往来社 1998年 p.255）。使用目的としては、対盾隊や施設の壁・屋根の破壊の他、船の破壊も目的とする（同書）。応仁の乱の際に「発石木」「飛砲」という投石機が使用された事が、雲泉太極の『碧山日録』に記録されている。 時代が進み火砲の改良が進められるにつれ主流の兵器ではなくなったが、第一次世界大戦の塹壕戦では、手榴弾の投擲のためにカタパルトが使われたという記録が残っている。また、第二次大戦末期の日本では、対戦車戦用として爆薬を投射するために室蘭で大山柏がカタパルトを制作した（実戦には投入されなかった）。 古代中国では投石機に「礮＝砲」の字を用いた事があり、その内火薬で投射する物を特に火砲・大砲などと呼ぶようになり、後に火砲・大砲などが略されて「砲」の一字になっているので、古代中国の文献を扱う場合には解釈に注意を要する。 カタパルトの方式は以下の4種類である。 人力を利用した投石 古代中国の砲、小型のトレビュシェットがある。最初の投石機。 大きなてこの一端には投射する石を設置し、もう一端に付いている紐を複数の人間が同時に引く事で石を投射した。 弾力（動物の腱などをバネとして）を利用した投石 オナガー、マンゴネルがある。構造はほぼ同じで、名称の違いは時代によるもの。前者が古代ローマの武器で、後者はその後（中世）に登場した武器。 移動可能で包囲攻撃に用いられた。 曲射弾道が特徴。その軌道から迫撃砲の系譜として扱われる事もある。 錘の位置エネルギー（落下）を利用した投石 トレビュシェットがある。 長射程だが、非常に大きく固定式（移動不可）。 曲射弾道が特徴。 弩砲、大型の弩（横倒しした弓）による投石 バリスタがある。矢や金属弾を撃ち出して利用され、カタパルトと分けて考えられる事が多いが、丸い石を撃ち出して利用されたため、海外ではカタパルトとして扱われている。 短射程だが、とても狙いやすく城門や防衛兵器の破壊に利用された。 直線弾道が特徴。軍船への搭載など、後の歴史に登場する大砲と同じ用途で使われた。 バリスタ (兵器) 雲梯 - 攻城塔 破城槌 トレビュシェット マスドライバー カタパルト - 空母の艦載機の射出機。 電磁式カタパルト 攻城戦 ソートレル - フランス語でバッタを意味する手榴弾投射兵器。 擲弾筒 投石
拒馬

拒馬（きょば）は、敵の通過を防ぐために主に道路などの封鎖の目的で用いられる移動可能な障害物である。 日本で戦国時代に作られた移動できない柵は、馬防柵（ばぼうさく）と呼ばれている（長篠の戦い）。 現代の拒馬は主として木材と有刺鉄線とから成る。その障害力は大きくはないが、移動性を有し、運搬、設置が容易である。利用されるのは、障害物の通路または破壊口を迅速に閉塞し、また岩石地、凍結地などで杙の打ち込みが困難であるとき、また敵が不意に出てきて障害物を急設しなければならない場合などである。 その運搬、設置は普通2名で行い、できるだけ既設の障害物と連結して設置し、かつ杙で地上に固定できればなおよい。容易な運搬のために折り畳みとすることもあり、その場合は通常は設置場所で展開する。 野戦 バリケード 鉄条網
自炊

自炊（じすい）とは、自分の食事のために自ら炊事、つまり調理を行うことである。 「自炊」は、独身者のような単身者が自身のために食事を作ることを指す場合が一般的であり、主婦ないし主夫が、家族のために調理して自分も家族と一緒に食事を摂ることはあまり含まれない。反対語には、レストランなどで食事する外食や、飲食店から調理済みの料理を届けてもらう出前が挙げられる。また近年では炊飯器や冷蔵庫・電子レンジといった調理器具の発達と普及に伴い、自炊に掛かる手間が省けた結果、比較的忙しい人でも、ある程度は自分でご飯を炊いたり、休日などに作って冷凍しておいた料理を解凍して食べられるなどという傾向も見られる。ただ、コンビニエンスストアなどでは調理済みで電子レンジに入れ加熱するだけで美味しく食べられる弁当が比較的安価に販売されていることもあり、独身者の中でも自炊する人は限られる傾向が強く、まして自分の昼食用の弁当までもを自炊で作って職場ないし学校などへ持っていく人は稀である。 現代では、レトルト食品や冷凍食品、インスタント食品といった調理済食品の普及に伴って、調理の手間は軽減されるようになっている。しかし、それら調理済の加工食品だけを食事とする場合は、自炊の範疇には含まれない傾向がある。一般的には、自ら調理する場合にのみ「自炊」とされるが、単身者が外食をせずにインスタント食品ばかり摂取していても、自炊と説明することもある。「自炊」の境界線はあいまいである。 自炊では、食材の吟味から調理・盛り付けないし保存までを自分で行うため、一般の飲食店や既存の商店で売られている惣菜などと比べると、以下のような利点が発生する。 自分の味の好みに合わせやすい。 食べる量にあわせて盛り付けでき、無駄が少ない。 良い食材を探して利用することで、質の向上が見込める。 安価な材料（タイムサービス品など）を利用すれば、安価に押さえられる。 調理済みの食品より、人的コストが含まれない分、安価である。 好物や偏食に対応させやすい。 料理の内容が選べる。 保存食や大量生産の加工食品に含まれる食品添加物が避けられる。 特定の食品（アレルゲンなど）を含まない、自分にあった食事が得られる。 自分の好みや必要に応じて、様々に工夫を凝らす余地が有るため、食に関心のある人には適切といえよう。近年では一人暮らしの自炊に対応して、カット済み野菜といったモノも出回っており、これらを利用するだけでも随分と様変わりする料理も少なくない。また様々な食材・香辛料・調味料も日本では入手しやすくなっているため、凝った料理にも挑戦しやすい。 手間がかかる。 調理の手間がかかる。 各々の食材を買い揃える買物の手間が掛かる。 全部自分で作ろうとすると、意外とコストがかかりがちである。 一人暮らしでは、まとめ買いしても一度に食べきれないため、賞味期限がきれてしまう食材が出る。 少量ずつ買うと、パック詰めの手間が掛かっている分、それら容器代が食材に上乗せされていたりして、実はあまり安くない場合がある。 失敗すると、食用に堪えないなものになってしまう。 ある程度保存の利く食材ばかりを取り揃えると、栄養が偏る傾向が出てしまう。 料理のレパートリーが少ない場合など、栄養が偏る傾向が出てしまう。 特に賞味期限（生鮮食品の場合は消費期限）の問題は切実で、冷蔵庫内に「危険な状態になっている元食材」がある場合に、食中毒の危険も発生するほか、食材を計画性無く買ってなお賞味期限を守ろうとすると、お裾分けしたりするという手もあるが期限切れ間近な食材消費のためだけに過剰に食べざるを得なくなる事態になりかねない。また料理の腕にも絡むため、例えば同じ食材でも「美味しい地中海風パエリア」になるか、「何だか解らないごった炒め」になるかという問題も発生する。 単身赴任 湯治 - 古来、治療目的などで長逗留となることの多い湯治宿では、多くの場合は、自炊が基本となっている。 木賃宿 ^ じすい【自炊】の意味 - 国語辞書 - goo辞書
ローションプレイ

ローションプレイとは、ローションを用いて性行為を行うこと。 ローションプレイは、ローションを潤滑剤（→潤滑）として行われる性的な行為のことで、人間の肌はローションや油（主に食用油）などを塗ると摩擦抵抗が減少することを利用したものである。ただ、ローションと呼ばれる物品を使った性的な行為全般が含まれるため、行為の内容自体は千差万別である。性風俗産業では、そういった技（技術）も伝えられている。 なお、ローションは主に水溶性で、使用後はシャワーなどを使って洗い流す。このため、いつでも大量の湯が使える浴室（→風呂）で行われる。一般に市販されている水溶性製品では生分解性（微生物によって分解される性質）もあり、下水に流しても大きな問題はないが、いわゆるエステティックなどにも見られるオイルマッサージのように油を使った場合は環境負荷が大きいため、直接流すのは考え物である。 こういったプレイには、性風俗産業で行われるサービス（商品としての活動）と、一般が行うやや倒錯的な性的行為とがあるが、日本において後者は性風俗産業の模倣といえる。ただ、ローション自体は一般にドラッグストアやいわゆる「アダルトショップ」ないしそれらの通信販売などで販売されており、ラブホテルなど性行為に特化した宿泊業でも浴室に設置されているため、特にそれら性的なサービスを行う性風俗産業とは無関係に行うことが可能である。 行為の内容では、浴槽にローションを満たすか、エアマット上で性行為中に身体にローションをかける形で主に使用され、後者は「マットプレイ」などとも呼ばれる。これらは潤滑された皮膚のぬめり感を楽しむものだが、素股やパイズリに代表される擬似的な性行為（男性による女性の体の性器や口以外をつかった自慰的な行為など）にも利用される。 なお、この行為は性器周辺を潤滑する場合もあれば、身体の広範囲を潤滑する場合もあるが、後者は愛撫やペッティングにも通じ、相互に性的興奮や性感（→性感帯）を得るためにも行われる。 商品としてのローションは、中島化学産業が1973年に開発した、無臭性の水溶性高分子ポリマーを用いたローション『ペペ』などが広く使われている。同社以外にも幾つかのメーカーから販売されているが、メーカー表示すらない製品もみられる。 製品によっては香料や清涼剤などが含まれたものもみられ、好みなどによって使い分けられている。性風俗産業では、ポリタンクに入った大容量の製品があり、これらを適時薄めてボトルなどに詰め替えて利用するが、一般向けに小ボトルに詰められたものや使いきりサイズのラミネートパック入りのものもあるほか、一種の入浴剤的なローションプレイなどに特化した製品も見られる。詳しくは性具#ラブローションを参照。 普及の下地としては、特殊浴場（ソープランドやその前身となった施設）における風呂の整備があった。浴室でのサービスは1980年代頃に特に流行し、大きな浴槽やエアマットとともにボディローションが配備された。旧来浴室でのサービスには石鹸が用いられていたが、サービスする女性の肌荒れを誘発するため、ローションが普及した。日本では売春（組織売春など）が禁じられているが、その関係でこういった擬似性行為的なサービスが発展している。 なお、ソープランドのような専用施設以外には、デリバリーヘルスのような形態の所為風俗産業でも幾らかの道具を持ち込んでのローションプレイに対応した業態もあり、こちらは一般家庭の浴室で行われる。 ^ J. Sinclair, Pink Box: Inside Japan's Sex Clubs, Harry N. Abrams. ISBN 0810992590, ISBN 978-0810992597 ^ a b 「風俗用語辞典」『ふうあん』2005年 ^ 鈴木由加里『ラブホテルの力—現代日本のセクシュアリティ』廣済堂、2002年。ISBN 4-331-85013-7 性具
仮眠

仮眠（かみん）とは短時間の睡眠を取ることである。成人しているヒトは一日7～8時間の睡眠が必要と言われるが、満足な睡眠時間を得られない場合にそれを補足する形で仮眠を取ったり一日の生活における睡眠そのものが仮眠であったり、生活リズムに昼寝を取り入れそれがあたりまえの生活になるなど各人の生活により仮眠の有無や頻度が大きく異なる。 昼寝は最も代表的な仮眠で、昼食後に数分から2～3時間程度の睡眠を取ることを指す。 通勤・通学などにおける移動の際にバスや列車の中で寝る行為や会議中・授業中などに寝る行為も仮眠のうちであり、通常の座っている姿勢のまま目を閉じたり机の上に置いた腕を枕の代わりにして伏せて寝たりする体勢が一般的である。 また、24時間勤務等の警備員・守衛等の職業も交代で仮眠を数時間取るのが一般的である。 南ヨーロッパでは昼食後の昼寝をシエスタ（Siesta）と言う。 また、15～30分の仮眠が脳を活性化するという研究結果が出ている。しかしそれ以上の仮眠は逆に脳の活性を下げ、また夜の不眠の原因にもなるとも言われる。 仮眠は生理的および心理的の両面において有益である事が分かってきている。20分間の仮眠で、精神がリフレッシュされ、全般的な注意力が増し、気分が良くなり、生産性も向上する。仮眠は心臓にも良い可能性がある。ギリシャ人の成人を対象とした6年間の研究によれば、研究者たちは少なくとも週3回以上の仮眠をとる人は心臓関係の死亡のリスクが37%低いことを見出した。また、仮眠により頭痛が緩和される事もある。 科学者たちは、仮眠（20分の仮眠や1～2時間の睡眠など）の効用について長年調査している。様々な認知機能の成績についての調査が行われた。研究によれば、いくつかの種類の記憶作業について、仮眠は一晩の睡眠と同程度によい成績となった。ペンシルバニア大学医学部のDavid F. Dinges教授が指揮しているNASAの研究によれば、仮眠はある種の記憶機能を向上させる効果があり、短い仮眠よりも長い仮眠の方がより有効である事を見出した。そのNASAの研究では、被験者は全て実験室環境の中で、18種類の異なる睡眠スケジュールのいずれかにより数日間過ごした。仮眠の有効性を測定するために、記憶、注意力、反応時間、その他の認知スキルを試すテストが行われた。 アメリカの国立精神衛生研究所（National Institute of Mental Health）は、ハーバード大学のAlan Hobson氏、Robert Stickgold氏らを中心とする研究チームを助成して、日中の仮眠が情報オーバーロードを緩和するという事を示した。また、「Nature Neuroscience」誌において、Sara Mendnick氏、Stickgold氏やその同僚たちは、ある種の場合、1時間の仮眠でさえも、その個人のトップレベルのパフォーマンスを引き出せる事を示したと報告した。NIMHチームは次のように述べている：「結論を言えば、我々はいわゆる『パワーナップ』を勤務中にとる事について罪の意識を感じるのはやめるべきである」。 仮眠は（一日に数回とった場合でも）、眠りが十分に長くもなく深くもないのが典型的であり、連続的な6～8時間の睡眠と同程度の回復の効用をもたらすほどではない。したがって、日常的に仮眠によって睡眠不足を補おうとしても、睡眠不足の蓄積という結果につながる。不眠症やうつ病の患者には仮眠は推奨されない。なぜなら、既に乱れている覚醒/睡眠パターンをさらに悪化させる可能性があるからである。 勤務中の睡眠についての考え方は雇用者により様々である。ある会社では、生産性を高めるために勤務中に仮眠休憩をとる事を認める制度を設けている。その一方で、別の会社では従業員に対して勤務中の睡眠を厳しく禁じ、例えば監視カメラを用いて、勤務中に寝ている従業員がいないか監視する場合もある。規則に違反して勤務中に眠った従業員は懲戒処分を受ける場合もある。 従業員の中には、認められた休憩時間の間のみ、睡眠、仮眠、あるいはパワーナップをとる者もいる。この場合の仮眠も、会社の方針により許可されている場合と禁止されている場合がある。無給の休憩時間内であっても寝る事を禁ずる会社もある。その理由は様々だが、例えば、眠っている従業員はプロフェッショナルな仕事をしているようには見えないから、あるいは従業員が緊急事態に即座に対応できる事が必要だから、あるいは法令上の規制が理由という場合もある。勤務中に眠ると他人に危険を与えるような種類の職業の場合は、勤務中に眠ってしまうと法令上の制裁を受ける場合がある。例えば、航空機パイロットの場合、免許剥奪の処分を受ける場合もある。 戦時中のアメリカでは、哨兵が勤務中に眠ってしまった場合、それは軍法（Uniform Code of Military Justice）によれば死刑にもなりうる罪であった。朝鮮戦争中、米国のある兵士は、見張り所で眠ってしまった罪で重労働10年の刑を言い渡されたが、その後控訴審で原判決破棄により釈放された。帝国陸軍においても、陸軍刑法第48条において、哨兵が睡眠や酩酊により職務を怠った場合は、敵前の場合五年以下の禁固刑、その他の場合一年以下の禁固刑と定められていた。 ^ Anthony, Camile and William. The Art of Napping at Work, Larson Publication, 1999. ^ http://health.msn.com/health-topics/articlepage.aspx?cp-documentid=100233156&GT1=31036 ^ “NASA: Alertness Management: Strategic Naps in Operational Settings” (1995年). 2012年4月16日閲覧。 ^ “NASA Nap” (2005年6月3日). 2008年2月14日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2007年8月24日閲覧。 ^ “The National Institute of Mental Health Power Nap Study” (2002年7月1日). 2002年8月2日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2002年7月1日閲覧。 ^ http://www.medicinenet.com/script/main/art.asp?articlekey=50785 ^ Psychology Today: Sleeping on the Job Archived 2007年11月17日, at the Wayback Machine. ^ See “10 U.S.C §913”. Cornell University Law School, Legal Information Institute. 2009年6月4日閲覧。 ^ “Soldier Freed on Charge of Sleeping On Duty in Korea” (English). Rome News-Tribune (Fort Meade, MD): p. 2. (January 16, 193). http://news.google.com/newspapers?id=HJUFAAAAIBAJ&sjid=UDEDAAAAIBAJ&pg=2193,5787069&dq=sleeping+on+duty&hl=en 2011年4月17日閲覧。  睡眠 パワーナップ
手足浴

手足浴（てあしよく）は、風呂の入浴法の一つ。身体の一部分をつける部分浴の一種。手と足だけを浴槽につけ入浴する方法。 従来、医療施設や家庭で行われていたものだが、専用の入浴装置が販売されるようになり、リラクゼーション施設、エステティックサロン、針灸・マッサージ院などでも用いられるようになった。業務用として行われているものは、浴剤に特長を持たせているものが多く、各種入浴剤、漢方薬、アロマオイル、炭酸泉などを用いている。 入浴による温熱療法としての効果は、全身浴に対して身体に掛かる負荷が比較的少ないとされ、その点において全身浴よりも健康面でよいとされる。 半身浴 足湯、手湯 温泉療法
メゾン・カレ

メゾン・カレ（Maison Carrée）は、南フランスのニームにある古代の建築物で、ローマ帝国の版図の中でも特に保存状態がよい古代の神殿のひとつである。 紀元前16年ごろ建設され、続く数年でローマのパンテオンの最初の施主でもあったマルクス・ウィプサニウス・アグリッパの手により再建された。そして紀元2年から5年ごろ、アグリッパの2人の息子ガイウス・カエサルとルキウス・カエサルを祭るようになった。2人はアウグストゥスの後継者だったが、そのころ相次いで早世している。ガイウスとルキウスに捧げられた碑文は中世期に除去された。しかし1758年、地元の学者 Jean-François Séguier は、ポルチコのファサードにあった穴の数と位置から碑文の再現に成功した（碑文は青銅製の文字を打ち付けたものだった）。 この神殿は4世紀にキリスト教の教会に転用され、ローマが国教をキリスト教と定めた後に異教の神殿などが破壊された際にも破壊を免れた。その後、会議場などに使われ、フランス革命期には政府所有の馬のための馬小屋となり、さらに市の公文書保管庫とされた。1823年以降は美術館となった。そのフランス語の名称は古語 carré long に由来し、「長方形」を意味しており、この建物の外形を指している。 メゾン・カレはウィトルウィウス的古典建築の典型例である。土台は2.85mの高さで、幅13.54m、長さ26.42mの長方形で、当時のローマ都市のフォルムにそびえていた。ファサードはポルチコになっていて、長辺の3分の1ほどの深さがある。6柱式のポルチコで、6本のコリント式円柱がペディメントの下に並んでいる。「擬周翼式 (pseudoperipteral)」になっており、20本の柱が内陣の壁に埋め込まれている。柱の上のアーキトレーブは雨どい代わりの2本の溝で3つの部分に分かれており、その比率は1:2:3になっている。卵鏃飾りでアーキトレーブとフリーズが隔てられている。フリーズにはローゼットとアカンサスの浮き彫りの装飾があり、その上に精巧な歯飾りがある。 大きな扉（高さ6.87m、幅3.27m）の中の部屋は窓がなく、思ったほど広くない。今ではここで展覧会が時折開催されている。内部には古代の装飾は全く残っていない。 端正な建物の線や仕上がり、整った均衡、優雅な縦溝装飾の円柱はギリシアの影響を示している。以下の彫刻による装飾も同様である。コリントス模様の柱頭、真珠模様が並んだ装飾で律動感を与えるアーキトレーブ、唐草模様のフリーズ、バラ模様、稲妻模様、獅子の顔模様の軒持ち送りのあるコーニス。 基壇の下には神殿の古記録、宝物、様々な器具を納めるための部屋があった。 この建物は何世紀にも渡って修理されてきた。19世紀まで、周囲に隣接する建築物と複合体を構成していた。しかし、（1821年から1907年まで）Musée des Beaux-Arts de Nîmes という美術館として使われるようになったとき周辺の建物が除去され、ローマ時代の姿を取り戻した。ポルチコは19世紀初頭に再建され、そのときローマ風の天井も再現された。現在の扉は1824年に作られたものである。 1988年から1992年にも修復が行われた。このとき、屋根が架け替えられ、周辺の広場が整備され、フォルムの輪郭が明らかになった。広場の反対側にはノーマン・フォスターが設計した Carré d'Art という美術館がある。そこにはかつて1952年に焼失したニームの市民劇場があった。この美術館は鉄骨とガラスでできた現代建築でメゾン・カレとは対照的だが、設計にあたって古代のポルチコや円柱の配置といった特徴を意識している。 メゾン・カレは、パリの新古典主義建築であるマドレーヌ寺院やアメリカ合衆国のヴァージニア州議会議事堂に影響を与えている。後者はトーマス・ジェファーソンの設計で、彼は1785年に駐フランス公使を務めたときにメゾン・カレの石膏模型を作っていた。 ^ 建立時期はアウグストゥスが紀元前16年に行ったこの地方への記録にない旅に基づいている。James C. Anderson, Jr., "Anachronism in the Roman Architecture of Gaul: The Date of the Maison Carrée at Nîmes" The Journal of the Society of Architectural Historians, 60.1 (March 2001), pp. 68-79. ^ ニーム市の建築監督 Marc Célié が1990年から1991年に行った発掘調査で判明。 (Anderson 2001:75). ^ Séguier の成果は CIL, xii. 3156 に掲載され、若干修正した版が Robert Amy and Pierre Gros, La Maison Carrée de Nîmes (Paris, 1979) にあり、それが近代の標準的解釈となっている。そして、これによって神殿の建立時期に疑いが生じ、それとの比較でガロ・ローマ文化の他の建築物の建立時期の見直しが行われた。Anderson 2001 によれば、現在の神殿は紀元2世紀前半に再建された可能性があると示唆されている。 ^ ビエンヌにある同時期の神殿と「装飾も形状もほとんど同じ」(Anderson 2001:72) ^ コロネードが両側に続いていて、側面には10本の柱があり、ポルチコに繋がっている。 ^ ミシュラン・グリーンガイド　プロヴァンス（南フランス）著作フランスミシュランタイヤ社1991年6月1日｡ ^ Pierre Pinon, "Le projet de Norman Foster pour la médiathèque de Nîmes face à la Maison Carrée", Archaeology, 1985. ^ Roth, Leland M. (1993). Understanding Architecture: Its Elements, History and Meaning (First ed.). Boulder, Colorado: Westview Press. pp. 414. ISBN 0-06-430158-3.  ^ J.-C. Balty, Études sur la maison carrée de Nîmes (Brussels) 1960. Wheeler, Mortimer (1964). Roman Art and Architecture. Thames and Hudson. ISBN 0500200211.  Stierlin, Henri (2002). The Roman Empire: From the Etruscans to the Decline of the Roman Empire. Taschen.  公式サイト（英語、音声付きなので注意） 写真と概要 写真 座標: 北緯43度50分18秒 東経4度21分22秒﻿ / ﻿北緯43.83833度 東経4.35611度﻿ / 43.83833; 4.35611
サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂

サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂 (イタリア語: Basilica di Sant'Antonio da Padova) は、パードヴァ市民には単に「イル・サント」(il Santo) として呼ばれ、カトリック教会のバシリカ。パードヴァで最も重要な教会の一つであり、世界でも多くの来訪者が訪れる教会のひとつでもある。パードヴァの聖アントニオの聖遺物を保管している。パードヴァの大聖堂やドゥオーモといった類の称号はない。 ロマネスクのファサード、ゴシックのアーチ、ビザンティン様式のクーポラ、イスラム美術を取り入れた鐘楼など異なる様式の完璧な調和という特徴をもち世界でもめずらしい巨大建築物となっている。 聖人の遺体は彼の願いにより彼が1229年に設立した修道院の隣にあるサンタ・マリーア「マーテル・ドミニ」小教会に葬られた。 その教会は聖堂の建設時に中心部分としてマドンナ・モーラ礼拝堂として組み入れられた。 聖堂の建設は聖アントニオの死んだ翌年の1232年には始まっていたと考えられており、完成は1310年にまで長引いた。 1394年の火事とそれによる鐘楼の崩壊により聖堂の整理のための改築は15世紀まで続いた。 15世紀の作業は回廊の増築、内陣席の再整理、新しい中庭の設置を含む。 カローナ出身のセル・マルティーノの息子である彫刻家で建築家のピエトロ・ロンバルドが29歳の1464年にルネサンス様式で彫刻した「アントニオ・ロゼッリの碑」と1467年の「ヤーコポ・パヴィーニの墓碑」が聖堂内にある。 正面の広場にはすばらしいドナテッロによるガッタメラータ騎馬像が置かれている。 ドナテッロは主祭壇や聖歌隊の囲い、ブロンズのキリストの磔刑像も作製した。 主祭壇には輪になった7聖人、聖母子、ダニエーレ、フランチェスコ、アントーニオ、ジュスティーナ、プロズドーチモ、ルドヴィーコが置かれている。 「聖人の墓」とともに礼拝堂に含まれている、聖堂のなかでも尊敬されている重要な場所のひとつ。 7段の階段のついた台座の上にある。 ティツィアーノ・アスペッティの作（1607年）で特徴的な3つの彫像、中央の聖アントーニオ、側にいるのは聖ボナヴェントゥーラとフランチェスコ会の司教となるトローナの聖ルイージがある。 祭壇の背後には、年代順に並べるとアントニオ・ミネッロ、ジョヴァンニ・ルビーノ、シルヴィオ・コジーニ、ダネーゼ・カッターネオ、ジローラモ・カンパーニャ、ヤーコポ・サンソヴィーノ、トゥッリオ・ロンバルド、ジョヴァンニ・マリーア・モスカ、ピエル・パオロ・ステッラといった16世紀の異なる彫刻家が手がけた9つの大理石の薄肉彫りがある。 カルロ・マッツァクラーティの映画「聖アントニオと盗人たち」(La lingua del santo) において、二人の泥棒が聖堂に寄り忍び込んで聖アントーニオの舌聖遺物箱を盗む場面と後に買い戻しに訊ねる場面がある。 ドナテッロ ピエトロ・ロンバルド ティツィアーノ・アスペッティ 公式サイト