ヘアー (ミュージカル)

『ヘアー』（Hair）は、主に1960年代後半から1970年代初頭にかけて上演されたミュージカル。オフ・ブロードウェイでの初演は1967年、ブロードウェイでの初演は翌1968年。2009年3月からブロードウェイでリバイバル上演されている。 脚本・作詞はジェームズ・ラド（James Rado）とジェローム・ラグニ（Gerome Ragni）の2人、音楽はガルト・マクダーモット（Galt MacDermot）。 ブロードウェイにロックを持ち込んだ最初のミュージカルであることから、ロック・ミュージカルの元祖などと呼ばれる。 舞台は、ベトナム戦争中のアメリカ。多くの若者が戦場に召集されていた。ニューヨークのヒッピーたちは自由な生活を謳歌していたが、その中の1人クロードに召集令状が届く。 そして戦争に行かないよう、仲間たちから説得されるが……。 若者サイドからの強い反戦のメッセージに加えて、当時のヒッピー文化をリアルに伝える作品となっている。ラブ&ピース、ビーズ&フラワーズ、ビー・イン（Be in）と呼ばれたヒッピーたちの集会、マリファナやLSDなどの麻薬によるサイケデリック体験・トリップ感覚、フリーセックス、インド精神哲学の流行（クリシュナ信仰）などがそれである。またタイトルにもなっている、Hair（髪）を長く伸ばすのも特徴だった。 原題には“The American Tribal Love-Rock Musical”というサブタイトルがあり、劇中でのヒッピー仲間のことを tribe（部族・種族） と呼んだ。 アメリカの若い俳優であるラドとラグニの2人によって作られたこの作品は、1967年ニューヨークのパブリック・シアターで上演され、評判を得て68年にブロードウェイへ進出した。以後、72年までのロングヒットランとなる。ロック音楽とミュージカルの融合という斬新さ、無軌道な若者たちが繰り広げる劇（中には全裸シーンも登場する）は十分前衛的であったが、当時のヒッピームーブメントと、長引くベトナム戦争への反戦の空気も相まって、世界各国で上演されるヒット作となった。 劇の最初と最後の曲をメドレーにしてカバーした、フィフス・ディメンションの「Aquarious〜Let The Sunshine In / 輝く星座」は、1969年のグラミー賞最優秀レコード賞を獲得した。また1979年には、ミロス・フォアマン監督によって映画化されている。 2007年9月22日～24日の3日間、セントラル・パーク内のデラコルテシアターにて、「ヘアー」40周年記念を祝うコンサート・バージョンの無料公演が行われた。演出はダイアン・パウラス（英語版）。その後のブロードウェイ・リバイバル版キャストも多数参加している。アンコールの「Let the Sunshine In」では初演時のキャストがステージ上に加わった。観劇チケットを求め、大行列が出来た。翌年には同シアターにて、2008年7月22日～9月14日の期間限定の無料公演として、パブリックシアター主催、パウルス演出、キャロル・アーミタージュ（英語版）振付によるフルバージョンが上演。その後、このパブリック・シアター制作によるリバイバル版「ヘアー」はブロードウェイへ進出。アル・ハーシュフェルド劇場にて、2009年3月6日よりプレビュー開始、同年3月31日初演。クロード役にギャヴィン・クリール(Gavin Creel)、バーガー役にウィル・スウェンソン(Will Swenson)など。それぞれトニー賞主演男優賞、助演男優賞にノミネートされた。 2009年ブロードウェイ・リバイバル版「ヘアー」は好評を博し、第63回トニー賞8部門ノミネート、最優秀リバイバル・ミュージカル作品賞獲得。第54回ドラマ・デスク賞最優秀リバイバル・ミュージカル作品賞獲得。第75回ドラマ・リーグ賞最優秀リバイバル・ミュージカル作品賞獲得。同リバイバル版キャストアルバムCDは第52回グラミー賞最優秀ミュージカルショー・アルバム部門にノミネートされた。 同リバイバル版は、ほぼすべてのブロードウェイキャストを引き連れ、ロンドンのギールグッドシアターにて、ウエスト・エンド上演を果たす。2010年4月1日プレビュー開始、同年4月14日初演。プロデューサーは、キャメロン・マッキントッシュと共にパブリック・シアターと、ブロードウェイ・アクロス・アメリカ。 2010年10月21日～2012年1月29日には、アメリカナショナルツアー公演が行われた。2013年1月8日～5月5日まで2ndナショナルツアーとして、アメリカ国内およびカナダを巡演したのち、2013年5月29日～6月9日には渋谷ヒカリエ内東急シアターオーブにて初の来日公演が決定している。 日本に「ヘアー」を持ち込んだのは、川添象郎である（当時は川添象太郎）。初演は1969年12月、渋谷東横劇場。 人気グループ・サウンズであった「ザ・タイガース」を脱退していた加橋かつみをクロード役に、またドイツでバーガー役を演じていた日本人俳優の寺田稔を同役で招き、他のキャストは一般公募でオーディションを行った。 日本語での訳詞を手がけたのは、前出の3人（川添、加橋、寺田）。 メディアの注目度も高かったが、1970年2月、東京公演終了後に、川添・加橋・寺田を主犯とする大麻パーティが行われ、大麻不法所持容疑で逮捕されるという事件が起きる。懲役3年執行猶予2年の有罪判決がなされ、これにより、その後に控えていた大阪公演が中止された。 その後、当時のキャストによるレコードが発売されている。 演出：ジム・シャーマン 音楽監督：ダニー・ハート 専任プロデューサー：川添象太郎 制作：寺川知男 装置：中嶋八郎 照明：相馬清恒 衣裳：ジャン・ブッキャン、柳原昌好 舞台監督：久保雅司 原作翻訳：寺田稔、小野康彦、野村威温 原詩翻訳：川添象太郎、加橋かつみ バーガー：寺田稔、深水龍作 クロード：加橋かつみ、クロード芹沢 シェイラ：芝美紀子、松本洋子 ウーフ：大野真澄、堀内麻九、ポール岡田 ジェニー：山田泰美、青野美穂 クリシー：三宅光子、広城さよ バッド：アイザック・クレイ、チェット・フォーチュン トライブ（部族） 男の子達：シー・ユー・チェン、小坂忠、ボブ・エティエン、高田真理、宮下文夫、相良好章、諸岡均、ポール岡田、西村泰 女の子達：荻かづこ（安藤和津）、山村真理、グレタ・スチュワート、坂本めぐみ、増田光子、シシリア・ノーフリート、海藤和、宮浦みどり ドラム / リーダー：石川晶 ベース：江藤勲 ギター1：杉本喜代志 ギター2：水谷公生 オルガン：柳田博義 トランペット：鈴木武久、伏見哲夫 バリトンサックス：鈴木重男 パーカッション：川原正美 本公演でバーガー役を演じた深水龍作が、1970年に名古屋・京都・東京で無許可公演を挙行した。1973年には札幌でも、63 days dramatic company により上演されている。 奈良橋陽子の演出により、PARCO西武劇場などで上演された。音楽監督はタケカワユキヒデ。荒川務などが出演。 Aquarius/Let the Sunshine In（フィフス・ディメンションの代表曲） Donna Manchester England Ain't Got No I Got Life Hair Frank Mills Hare Krishna Where Do I Go? Electric Blues Walking in Space Three-Five-Zero-Zero What a Piece of Work Is Man Good Morning Starshine Flesh Failures (Let the Sunshine In) Easy to be hard 1979年に公開された。監督はミロス・フォアマン、プロデューサーはレスター・パースキーとマイケル・バトラー、脚本はマイケル・ウェラー、音楽はガルト・マクダーモットである。クロード役はジョン・サヴェージ、バーガー役はトリート・ウィリアムズ、シーラ役はビヴァリー・ダンジェロである。 ^ “HAIR”. PARCO. 2018年6月22日閲覧。 公式ウェブサイト - ブロードウェイ (英語) 公式ウェブサイト - 国内ツアー (英語) 公式ウェブサイト - 来日公演 (日本語)