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獣魂 (映画)

『獣魂』（じゅうこん、英語: The Adventures of Peg o' the Ring, 「競技場のペグの冒険」の意）は、1916年（大正5年）製作・公開、ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニー（現在のユニバーサル・ピクチャーズ）製作・配給によるアメリカ合衆国のサイレント映画、シリアル・フィルムである。日本での別題『曲藝團のペツクの冒険』（きょくげいだんのペックのぼうけん）。 ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニー初のシリアル『國寶』、日本でも公開されて大反響を呼んだ『名金』に次いで同社が製作した、グレイス・キュナードとフランシス・フォードの脚本と監督のコンビによる主演作である。本作には、フォードの実弟ジョン・フォードが、前2作のシリアルから引き続き、当時の芸名ジャック・フォードの名で出演している。本作は、アメリカ合衆国では、1916年5月1日から順次封切られた。 日本では、同年7月の『國寶』に引き続き同年9月に浅草公園六区の帝国館で公開されている。配給は、1915年（大正4年）7月に東京市京橋区南伝馬町3丁目14番地（現在の東京都中央区京橋3丁目）に設立された播磨ユニヴァーサル商会が行なった。 現在、本作の原版・上映用プリントは散逸し、現存しないとみなされている。 監督 : フランシス・フォード、ジャック・ジャッカード （Jacques Jaccard） 原作・戯曲 : グレイス・キュナード 脚本 : ジョー・ブランディ 撮影 : 不明 上映時間（巻数） : 約300分（2巻もの全15話 各話約20分、全31巻 ） フォーマット : 白黒映画 - スタンダードサイズ（1.37:1） - サイレント映画 日本初回興行 : 浅草・帝国館 クレジット順 グレイス・キューナード - Peg フランシス・フォード - Dr. Lund, Junior マーク・フェントン （Mark Fenton） - Dr. Lund, Senior G・レイモンド・ナイ （G. Raymond Nye） ピート・ジェラルド（ピーター・ジェラルド、Peter Gerald ） - Flip the Clown ジーン・ハサウェイ - Mrs. Lund チャールズ・マン （Charles Munn） アーヴィング・リップナー （Irving Lippner ） - Marcus, the Hindoo ジャック・ダフィ （Jack Duffy） ジャック・フォード （ジョン・フォード） - Lund's Accomplice ライオネル・ブラッドショウ （Lionel Bradshaw ） 以下アルファベット順 エディ・ポーロ （Eddie Polo） - 出演シーン削除 ルース・ストンハウス - 出演シーン削除 各話のサブタイトルの一覧である。 The Leopard's Mark A Strange Inheritance In The Lion's Den The Circus Mongrels The House of Mystery The Cry For Help or Cry of The Ring The Wreck Outwitted The Leap In the Hands of The Enemy The Stampede On The High Seas The Clown Act The Will Retribution 1916年の日本公開映画 en:List of film serials en:List of film serials by studio ^ a b c The Adventures of Peg o' the Ring, Internet Movie Database （英語）, 2010年7月13日閲覧。 ^ a b c 『20世紀アメリカ映画事典』、編・畑暉男、カタログハウス、2002年4月、ISBN 4905943507, p.50. ^ Lucille Love: The Girl of Mystery, Allmovie, （英語）, 2010年7月13日閲覧。 ^ a b 『日本映画発達史 I 活動写真時代』 、田中純一郎、中公文庫、1975年12月10日 ISBN 4122002850, p.254-255. ^ Lucille Love: The Girl of Mystery - インターネット・ムービー・データベース（英語）, 2010年7月13日閲覧。 ^ The Broken Coin - インターネット・ムービー・データベース（英語）, 2010年7月13日閲覧。 ^ 『20世紀アメリカ映画事典』、p.47. ^ 『日本映画発達史 I 活動写真時代』、p.257. ^ a b c The Adventures of Peg o' the Ring, silentera.com （英語）, 2010年7月13日閲覧。 ^ Peter Gerald - インターネット・ムービー・データベース（英語）, 2010年7月13日閲覧。 ^ Irving Lippner - インターネット・ムービー・データベース（英語）, 2010年7月13日閲覧。 ^ Lionel Bradshaw - インターネット・ムービー・データベース（英語）, 2010年7月13日閲覧。 The Adventures of Peg o' the Ring - silentera.com （英語） The Adventures of Peg o' the Ring - オールムービー（英語） The Adventures of Peg o' the Ring - インターネット・ムービー・データベース（英語）
かしこいメンドリ

『かしこいメンドリ』（原題：The Wise Little Hen）は、アメリカで1934年6月9日に公開されたウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）制作のアニメーション短編映画作品である。シリー・シンフォニーシリーズの第45作。 イギリスに伝わるおとぎ話『ちいさなあかいめんどり』 (The Little Red Hen) を原作とする。同話に登場する怠け者のネコとイヌとネズミをディズニー独自のキャラクターに置き換え、この教訓とも言うべき話をコミカルに表現している。 また、現在ディズニーの顔としてよく知られたキャラクターであるドナルドダックのスクリーンデビュー(初登場)作品でもある。この映画の公開日である1934年6月9日は公式にドナルドの誕生日とされている。 ある日、メンドリはトウモロコシを育てようと種蒔きをしようとしたが、自分と子供のヒヨコ達だけでは大変な為、友達であるブタのピーター・ピグとドナルドダックの家を訪ね、種蒔きを手伝ってくれるよう頼む。しかし2人は突然腹痛を訴え種蒔きの手伝いを断る。仕方なく、メンドリは自分と子供たちだけで種蒔きを行った。 しばらく経ち、トウモロコシは立派に成長し収穫の段階となる。メンドリはやはり自分たちだけでは大変ということでピーターとドナルドに手伝いを頼むものの、再び突然の腹痛を理由に断られたため、またしても自分たちだけでトウモロコシの収穫を行うこととなった。 メンドリたちのトウモロコシ収穫は大豊作に終わる。トウモロコシを料理し、子供たちと料理を食べようとしたメンドリだが、あることを思い付き、ピーターとドナルドの所へ出かける。踊っていたピーターとドナルドに「収穫したトウモロコシが大豊作で自分たちだけでは食べきれないので食べるのを手伝ってくれ｣と言う。すると、お腹が痛いと言っていたピーターとドナルドは急に態度を変え、手伝う気満々に。 そこでメンドリは、ピーターとドナルドにふきんを被せたお皿を差し出す。嬉々としてふきんをめくったものの、中に入っていたのは腹痛薬のビンであった。メンドリは2人が力仕事を手伝うのが嫌で仮病を使っていたことを見破っており、嘘をついて手伝ってくれなかったことに対する仕返しのためにわざとやってきたのだ。 こうして、ピグとドナルドはお互いのお尻を蹴飛ばしあいながら、自分たちの愚かな振る舞いを反省するのであった。 製作：ウォルト・ディズニー 監督：ウィルフレッド・ジャクソン 作画：アート・バビット、ディック・ヒューマー、ディック・ランディー、ウォルフガング・ライザーマン、ウォード・キンボール 音楽：リー・ハーライン 『ドナルドダック・クロニクル Vol.1 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） 『シリー・シンフォニー 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） 『ドナルドダック DVD BOX』（DVD、宝島社） ^ a b c d BCDBでの作品解説ページより。 ^ a b c d e IMDBでの作品解説ページより。 The Wise Little Hen - The Big Cartoon DataBase Disney Shorts - The Wise Little Hen（英語） The Wise Little Hen - インターネット・ムービー・データベース（英語）
恐怖城

『恐怖城』（きょうふじょう、原題：White Zombie、再公開及びビデオ邦題は『ホワイト・ゾンビ』、『ベラ・ルゴシのホワイト・ゾンビ』とも）は、1932年にアメリカで製作された映画。ゾンビをテーマとしたホラー映画の元祖である。主演はベラ・ルゴシ。監督はヴィクター・ハルペリン。 新婚のニールとマデリーンは、旅行中に知り合ったボーマンという男に勧められ、結婚式を挙げるためにハイチを訪れる。ボーマンは、ハイチでプランテーションを営む大地主だった。ハイチに到着してボーマンの屋敷に向かう2人は、そこで奇妙な習俗や葬儀、そしてゾンビと呼ばれる気味の悪い集団に出くわす。ようやくたどりついたボーマンの屋敷には、先客の宣教師ブルーナー博士がいた。ブルーナーは2人に、ここには長居をしないように忠告する。 ボーマンは、ブードゥー教の白人司祭であるルジャンドルの工場を訪れる。そこで働いていたのは全てルジャンドルに操られるゾンビであり、食事も休憩も取らずに働き続けているという。マデリーンに横恋慕していたボーマンは、ルジャンドルにマデリーンの誘拐と監禁を依頼する。ルジャンドルは、ボーマンにゾンビパウダーを手渡す。 結婚式当日、ボーマンはゾンビパウダーを使ってマデリーンを仮死状態にして自分のものにするが、ゾンビ化した彼女はボーマンに愛を向けることはなかった。ボーマンはルジャンドルに詰め寄るが、逆に自分がゾンビにされてしまう。ルジャンドルも、マデリーンの美しさに心を奪われたのだった。 事を知ったニールは、ブルーナーと共にルジャンドルの屋敷に向かう。しかし、ゾンビ化したマデリーンはゾンビマスターの命ずるままニールを殺そうとする。最後の良心をもってボーマンがルジャンドルを突き飛ばすと、そのまま2人は海に転落死し、マデリーンは元の心を取り戻したのだった。 メディアを再生する ルジャンドル / ゾンビマスター：ベラ・ルゴシ マデリーン・パーカー：マッジ・ベラミー ニール・パーカー：ジョン・ハロン チャールズ・ボーマン：ロバート・フレイザー ブルーナー博士：ジョセフ・カーソン 1929年、アメリカの探検家・ジャーナリストであるウィリアム・シーブルックはハイチに渡り、その民間信仰であるブードゥー教の信者に取材してそれを『The Magic Island』に著した。それによると、ハイチにはゾンビと呼ばれる生きる屍が存在しており、それはブードゥー教の神官ボコールの呪術によって蘇った死体で、神官の命ずるまま奴隷のように使役されるという。この話は驚きを持って迎えられ、ゾンビはさまざまなメディアで取り上げられた。 当時ハリウッドでは、『魔人ドラキュラ』、『フランケンシュタイン』などのホラー映画がブームとなっており、古典的モンスターに代わる新しい素材を渇望していた。インディペンデント系映画を製作するハルベリン兄弟は、シーブルックの著作にあるゾンビに着目したほか、ブロードウェイで上演されていた『Zombie』という演劇を元にして『恐怖城』を企画、製作に入った。 ハルペリンは、『魔人ドラキュラ』で広く知られるようになったベラ・ルゴシを主役のゾンビマスターに据えたほか、取り壊す直前だった同作のセットを流用させてもらったうえ、『フランケンシュタイン』の独創的なメイクアップを担当したジャック・ピアースまで雇い入れた。5万ドル（一説には5千ドルとも）という極めて低予算にもかかわらず、豪華なセットやルゴシの演技、メイクにより、映画を商業的成功に導いた。 本作に登場するゾンビは後年の映画に登場する「生きる屍」ではなく、仮死状態にされた人間である。彼らはゾンビマスターの命令に忠実で、人を襲うことも人肉を食らうこともないため、本作における恐怖はゾンビそのものではなく、ゾンビにされること（またはゾンビマスター）に対するものである。 本作は、ユナイテッド・アーティスツ社が配給権を獲得して1932年6月16日にニューヨークで公開した後、全米に配給した。また、ユナイト社は海外にも配給し、日本では翌年すぐに『恐怖城』の邦題で公開されている。 このような製作経緯より、『恐怖城』は『ゾンビ映画』の始祖として位置づけられている。『恐怖城』はその後、『Ouanga』(1935年）、『死霊が漂う孤島』（1941年）などいつくかの追随作を生み出したが、他のホラー映画キャラクターのような支持を得ることはなかった。1943年の『I Walked with a Zombie』（邦題は『生と死の間』とも『私はゾンビと歩いた!』とも）で作品的に頂点に達すると、ブードゥー教を元にしたゾンビ映画は失速する。そして、1968年にジョージ・A・ロメロが製作した『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』によって、ゾンビの概念が完全に刷新されるまで、ゾンビ映画の低迷は続いた。 ハルベリン兄弟は、本作が成功したため1936年に再びゾンビ映画を製作した。『Revolt of the Zombies』がそれで、カンボジア生まれのゾンビを絡めた単なるメロドラマだった。 1980年代後半から90年代にかけて活躍したアメリカのヘヴィメタルバンドであるホワイト・ゾンビは、バンド名を本作から取っている。 ^ White Zombie - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ ただし、シーブルックの著書には虚偽、誤解や意図的な誇張が含まれている。例えば、シーブルックが1930年に発表した『Jungle Ways』では、自分が人食い人種と生活した際に自分自身も食人を経験したと記述しているが、後年には事実ではなかったと証言した。 ^ 『ゾンビ映画大事典』 伊東美和著 2003年 洋泉社刊 p.10-11 ^ 『ゾンビ映画大事典』 p.28 ^ ニューヨークでの公開時の上映時間は74分だったが、全米配給後の上映時間は67分である。 ^ 伊東美和の著書によると、映画研究家のデニス・ギルフォートはゾンビ映画の元祖を『カリガリ博士』（1920年）としているが、同作の登場人物「眠り男チェザーレ」をゾンビと定義するのは無理がある。また、同著では1932年に『The Zomble』なるインド映画があったことが記されている。 ^ 『ゾンビ映画大事典』 p.11 p.35 ^ しかし、1950年代のSF映画ブームにおいては、宇宙人がゾンビを作り出す映画も作られている。たとえば、伝説的なカルト映画である『プラン9・フロム・アウタースペース』はまさにこのような映画であり、かつ主演はベラ・ルゴシである。 ^ 『ゾンビ映画大事典』 p.32
ミッキーの夢物語

『ミッキーの夢物語』（ミッキーのゆめものがたり、原題：Thru the Mirror）は、1936年5月30日に公開されたウォルト・ディズニー・カンパニーが製作したアニメーション短編映画作品。 『鏡の国のアリス』を読んで寝たミッキーは夢の中で目覚め、部屋の鏡を使って鏡の世界へ乗り込む。そこはイスや傘などの道具が人間のように暮らしている世界だった。そんな中、くるみ割りが捨てたくるみの中身を食べたミッキーは体が小さくなってしまう。体の縮んだミッキーは電話や手袋、トランプ達とダンスを楽しむ。 しかし、ミッキーがハートのクイーンとダンスをしていた光景を目の当たりにしたハートのキングから勝負を挑まれるも、見事勝利する。怒ったキングは連隊の出動を要請。トランプの兵隊の大群が次々と登場し、ミッキーに襲い掛かってきた。ミッキーはペンのインクや扇風機を使ってそのトランプの兵隊たちを一蹴する。鏡の前に戻ってきたミッキーは徐々に縮んだ体が戻っていき、鏡の世界から脱出する。寝ぼけ眼のミッキーは自分のそばに鳴っていた目覚まし時計を電話と勘違いして語りかける。そして、夢だと気づいたミッキーは時計を机の引き出しにしまい、再び寝直すのであった。 製作：ウォルト・ディズニー 原作：ルイス・キャロル 脚本：ウィリアム・コトレル、ジョー・グラント、ボブ・クワハラ 音楽：フランク・チャーチル、リー・ハーライン、ポール・J・スミス 作画：カール・バークス、ジョン・キャノン、ハーディー・グラマトキー、ディック・ランディー、レナード・セブリング、ボブ・ウィッカーシャム 監督：デイヴィッド・ハンド 劇中にてシリー・シンフォニーシリーズの一つである『海の王ネプチューン』よりネプチューンがゲスト出演している。 冒頭にて、ミッキーの自宅の場面で出てくる本『Alice Through the Looking-Glass』とは日本語タイトルでは『鏡の国のアリス』。 (日本語) 夢と魔法の宝石箱 ミッキーのマジカルワールド (VHS). 東京都台東区駒形1丁目4番8号: バンダイ.. (1991年3月15日). 該当時間: 30分  デイヴ・スミス 『Disney A to Z/The Official Encyclopedia オフィシャル百科事典』 ぴあ、2008年。ISBN 483561691X。 Thru the Mirror - インターネット・ムービー・データベース（英語）夢と魔法の宝石箱ミッキーのマジカルワールド
骸骨の踊り

『骸骨の踊り』（がいこつのおどり、原題：The Skeleton Dance／『スケルトン・ダンス』）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が制作したアニメーション短編映画作品である。公開は1929年8月22日。 映像やキャラクターがメインであり音楽があくまで映像の補佐役であったミッキーマウスの短編シリーズに対し、映像が音楽の説明役であり音楽を重視して制作されたシリー・シンフォニーシリーズの第1作である。このシリーズが制作されるきっかけとなったのはウォルト・ディズニーと当時の音楽担当であったカール・スターリングとの議論であったという。 内容は、真夜中の墓場で人骨たちが動き出して音楽に合わせて踊ったり、骨を木琴や弓のようにして音楽を演奏するというもの。音楽は前半パートがサン＝サーンスの『死の舞踏』 (Danse macabre)、後半パートがグリーグの『小人の行進』をそれぞれ編曲したものである。これらの編曲音楽を提供したのは、本シリーズが製作開始されるきっかけを作ったカール・スターリングだった。 製作・監督：ウォルト・ディズニー 作画：アブ・アイワークス、ロイ・O・ディズニー、ウォルト・ディズニー、ウィルフレッド・ジャクソン、レス・クラーク 音楽：カール・スターリング 『シリー・シンフォニー 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） ^ カートゥーン：アニメーション100年史 第６章　ウォルト・ディズニー：世界でもっとも成功したアニメスタジオ Walt Disney ^ a b c BCDBでの作品解説ページより。 ^ a b c IMDBでの作品解説ページより。 デイヴ・スミス『Disney A to Z オフィシャル百科事典』、2008年 ISBN 978-4835616919 p.415. The Skeleton Dance - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Skeleton Dance - The Big Cartoon DataBase Disney Shorts - "The Skeleton Dance"（英語） The Skeleton Dance - インターネット・ムービー・データベース（英語）
花と木

『花と木』（はなとき、原題：Flowers and Trees）とはウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）によるアニメーション短編映画作品で、シリー・シンフォニーシリーズの一作品である。3色式テクニカラーによる世界初のカラー映画であり、第5回アカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。 ある森ののどかな朝、小鳥のさえずりとともに森の木々そして花たちや生き物たちが次々と目を覚ます。そんな中で木の男女は互いに恋をして、音楽を森の生き物や花たちと美しい音楽を奏でる。 しかし、醜い木の男が現われ美しい木の女を木の男から奪う。だが彼女は醜い木の男を拒否したため腹を立てた醜い木の男は火を森に着け、森は大火事に。 火はだんだんと広がっていき森中の木々や生き物は大混乱。一生懸命水をかけても火が消える様子はない。火が燃え広がる中、醜い木の男に火が燃え移り始める。 そのうちに雨が降り火がだんだんと消えていった。気がつくと燃え尽きて黒こげになった醜い木の男が横たわっていた。木の男女は結婚式をあげる。すべての木々、花、そして生き物は幸せな2人を祝福するのであった。 製作：ウォルト・ディズニー 監督：バート・ジレット 作画：トム・パーマー、デイヴィッド・ハンド、レス・クラーク 『シリー・シンフォニー 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） ^ a b c d IMDBでの作品解説ページより。 ^ a b c BCDBでの作品解説ページより。 Flowers and Trees - The Big Cartoon DataBase Disney Shorts - "Flowers and Trees"（英語） Flowers and Trees - インターネット・ムービー・データベース（英語）
プルートは歌がお好き

『プルートは歌がお好き』（プルートはうたがおすき、原題：Pluto's Blue Note）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が製作した1947年12月26日公開のアニメーション短編映画作品である。プルートの短編映画シリーズの一作品である。 プルートは音楽を聞くのが大好きだが、肝心の音楽を演奏するのは苦手。そこでプルートは楽器屋でどうすればうまく行くのか行ってみると、そこには壊れたレコードプレーヤーが置かれていた。プルートがシッポを乗せるとプルートの口から音楽が流れ出た。プルートは犬型蓄音機になってしまったのだ。プルートはこれを利用して、自分の歌声をみんなに披露した。 監督：チャールズ・A・ニコルズ 製作：ウォルト・ディズニー 脚本：ミルト・シェーファー、ジャック・ヒューバー 音楽：オリバー・ウォレス 背景：アート・ランディー 『夢と魔法の宝石箱 ディズニーのなかまたち』（VHS、LD、バンダイ) Pluto's Blue Note - インターネット・ムービー・データベース（英語）
船乗りシンドバッドの冒険

『船乗りシンドバッドの冒険』（ふなのりシンドバッドのぼうけん）または、『ポパイと船乗りシンドバッド』（ポパイとふなのりシンドバッド）（原題：Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor）は、ポパイカラースペシャルシリーズの映画作品で、フライシャー・スタジオの制作、パラマウント映画の配給より1936年11月27日に公開された。 製作 - マックス・フライシャー 製作総指揮 - アドルフ・ズーカー（英語版） 原作 - キング・フィーチャーズ・シンジゲート キャラクター原案 - エルジー・クリスラー・シーガー 監督 - デイヴ・フライシャー 作画監督 - ウィラード・ボウスキー(クレジット無し) 原画 - ウィラード・ボウスキー、ジョージ・ゲルマネッチ、エドワード・ノーラン、オルストース・カルピーニ(クレジット無し)、リリアン・フリードマン(クレジット無し) 音楽スーパーバイザー - ルー・フライシャー（英語版）(クレジット無し) 音楽監督 - サミー・ティンバーグ（英語版）(クレジット無し） 音楽 - サミー・ティンバーグ、ボブ・ロスバーグ、サミュエル・ラーナー 撮影プロセス - ステレオプティカル・プロセス 録音プロセス - ウェスタン・エレクトリック 彩色プロセス - テクニカラー 制作 - フライシャー・スタジオ 配給 - パラマウント映画 In this short, Sindbad the Sailor (modeled after Bluto) proclaims himself the greatest sailor in the world and "the most remarkable, extraordinary fellow," a claim which is challenged by Popeye's arrival on his island with Olive Oyl and J. Wellington Wimpy in tow. Sindbad kidnaps Popeye's girlfriend Olive Oyl and challenges the one-eyed sailor to a series of obstacles to prove his greatness, including fighting a giant albatross, a two-headed giant, and Sindbad himself. Popeye makes short work of the bird and the giant, but Sindbad almost gets the best of him until Popeye produces his can of spinach, which gives him the power to soundly defeat Sindbad and proclaim himself "the most remarkable, extraordinary fella." A subtly dark running gag features Wimpy chasing after a duck on the island with a meat grinder, intending to grind the duck's flesh so that he can fry it into a hamburger. Many of the scenes in this short feature use of the Fleischer's Tabletop process, which used modeled sets to create 3D backgrounds for the cartoon. ポパイカラースペシャルシリーズ（Popeye Color Feature）の最初の作品。通常のポパイシリーズが白黒の1巻物であったのに対し、同シリーズはテクニカラー2巻物として制作された。この作品以降、1937年に『ポパイのアリババ退治』(Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves)、1939年に『ポパイの魔法のランプ』(Aladdin and His Wonderful Lamp)が発表された。 2巻物の短編作品ながら多くの劇場でプログラムのメイン作品として宣伝されるなどの好評ぶりで、第9回アカデミー賞の短編アニメ賞にノミネートされたが受賞は逃した。フライシャーが制作した作品で、アカデミー賞にノミネートした作品は本作が初である。受賞したのはウォルト・ディズニー・カンパニー製作によるシリー・シンフォニーシリーズの『田舎のねずみ』(The Country Cousin)であった。 現在、『ポパイのアリババ退治』および『ポパイと魔法のランプ』は、パブリックドメインになっているため、ビデオおよびDVDが発売されている。 アメリカ議会図書館は、この映画を文化的に重要（culturally significant）と考えている。そのためNational Film Registryの作品の一つとして保存されている。 ^ Maltin, Leonard OF MICE AND MAGIC A History of American Animated Cartoons; Revised and Updated , Plume(Penguin Group): New York, 1987. p.112. ポパイ アメリカン・アニメーションの黄金時代 Popye the Sailor Meets Sinbad the Sailor at the Internet Archive 船乗りシンドバッドの冒険 Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor - インターネット・ムービー・データベース（英語）
プレーン・クレイジー

『飛行機狂』（ひこうききょう）、『プレーン・クレイジー』（原題：Plane Crazy）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が制作したアニメーション短編映画作品。ミッキーマウスの短編映画シリーズ、そしてディズニーの最初期の一作品である。 ミッキーマウスの映画としては最初に制作された作品であり、当初サイレント映画として作られた本作品は1928年5月15日に試写された。しかし、当時の他のサイレントアニメーション映画と特に代わり映えするものではなく、配給会社には相手にされなかった。 本作より前に一般公開されたトーキー映画の『蒸気船ウィリー』 (Steamboat Willie) がヒットしたのち、本作もそちらに合わせトーキー映画として作り直され、シリーズ3作目として初めて一般に公開された。制作から10か月が経過した1929年3月のことであった。 チャールズ・リンドバーグに憧れるミッキーは仲間と協力して1機の飛行機を作り上げる。仲間達に見守られながら飛行試験をするが、まともに離陸することはできず木に衝突して大破させてしまった。しょんぼりするミッキーだったが、今度は目の前にあった自動車を無理矢理飛行機に改造する。 新しい飛行機にミニーを乗せてミッキーは離陸を試みるが、助走中に岩に激突しミッキーは飛行機から落下。ミニーが乗ったままの離陸できず走り続ける飛行機に追い回されてしまう。飛行機は暴走の途中で牛を巻き込み、道路を走る自動車に激突しそうになりながらも、なんとか飛行機に戻ったミッキーが離陸に成功させた。 飛行成功に調子に乗ったミッキーは、ミニーに対しごほうびのキスをねだる。しかし飛行機から降りたいミニーがそれを拒むと、怒ったミッキーは突然飛行機をでたらめに操縦し始め、怯えるミニーに対して強引にキスをする。ミニーは激昂し、パンツのパラシュートで降下。ミッキーは操縦を忘れてミニーを追おうとしてコクピットを離れたため、飛行機は墜落してしまい、さらに墜落した後、ミッキーはミニーにフラれた上に自分が投げた蹄鉄まで当たったりと、まるで悪役なミッキーだった。 監督・脚本：ウォルト・ディズニー 作画：アブ・アイワークス、ヒュー・ハーマン、ルドルフ・アイジング 音楽：カール・スターリング ミッキーマウス（声：ウォルト・ディズニー） ミニーマウス（声：ウォルト・ディズニー） 『ミッキーマウス／B&Wエピソード Vol.1 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） デイヴ・スミス『Disney A to Z オフィシャル百科事典』、2008年 ISBN 978-4835616919 p.364. Plane Crazy - The Big Cartoon DataBase Disney Shorts - "Plane Crazy"（英語） Plane Crazy - インターネット・ムービー・データベース（英語）
恐竜ガーティ

『恐竜ガーティ』（Gertie the Dinosaur）は、1914年に製作されたアメリカのアニメーション映画。 製作・脚本・監督・アニメーター：ウィンザー・マッケイ ジョージ・マクマナス トーマス・A・ドルガン ある日映画監督のウィンザー・マッケイ氏は漫画家仲間達とドライブに出かけるが、タイヤがパンクしてしまう。修理している間彼らは博物館を見学する事にしたが、そこに展示してある恐竜の骨や化石を見て仲間の一人が「いくら名監督のマッケイ君でも大昔の恐竜を動かす事は出来ないだろう」と言うが、マッケイ氏は「出来るとも！！」と大見得を切る。 それから数か月後、彼の家でパーティが開かれ、彼が生み出した愛らしい恐竜「ガーティ」のお披露目がされる。スクリーンモニターが下ろされるとそこには岩山や湖、木の絵が写っている。マッケイ氏が「出てこい！ガーティ」と呼ぶともじもじとガーティ（メス）が現れる。彼女は木を食べ、湖の水を飲み干し、マンモスとじゃれ合いながら芸を披露したり愛嬌を振り撒いたりするのだった。 Gertie the Dinosaur - オールムービー（英語） Gertie the Dinosaur - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アリスター

ALLiSTER（アリスター）はシカゴで結成された、アメリカのポップ・パンク・バンドである。初期はメロコア色が強かった。Drive-Thru Records所属。日本では、スピッツや森山直太朗の楽曲をカヴァーして有名になった。ELLEGARDENとツアーを行ったことがある。メンバーの子育てを理由に、2007年に活動を休止した。2008年6月20日放送『ミュージックステーション』にて「音楽性の違いで解散」と発表されたが、メンバーのスコットがブログにて否定し、レーベル側から『ミュージックステーション』側への情報の間違いであったと報告している。なお、スコットはソロで日本語カヴァー曲を中心に音楽活動を続けている。 2010年に活動を再開し、アルバム『Countdown to Nowhere』を発表した。 2012年にアルバム『Life Behind Machines』を発表した。 2019年にアルバム『BEST OF．．．20 YEARS & COUNTING』を発表予定。 スコット・マーフィー (Scott Murphy) ボーカル・ベース ティム・ログナー (Tim Rogner) ボーカル・ギター カイル・ルイス (Kyle Lewis) ギター マイク・レヴェランツ (Mike Leverence) ドラムス Eric "Skippy" Mueller John Hamada 日系アメリカ人 Chris Rogner David Rossi You Can't Do that on Vinyl （1998年） Dead Ends and Girlfriends （1999年） Last Stop Suburbia （2002年） Before the Blackout （2005年） Guilty Pleasures （2006年11月29日発売）スピッツの「チェリー」、サザンオールスターズの「TSUNAMI」、BEGINの「島人ぬ宝」を日本語で、森山直太朗の「さくら」を英語でカヴァーしている。 Cowntdown to Nowhere （2010年） Life Behind Machines （2012年） 以下、「スコット・マーフィー」名義 Guilty Pleasures II （2008年7月9日発売） Guilty Pleasures 3 （2008年12月3日発売） Balance （2009年8月5日発売） Guilty Pleasures LOVE （2009年10月28日発売） Guilty Pleasures 4 （2010年8月25日発売） Guilty Pleasures THRILLER （2010年12月8日発売） Guilty Pleasures ANNIMATION （2011年6月25日発売） Guilty Pleasures BEST （2011年11月16日発売） Guilty Pleasures CHRISTMAS（2012年10月24日発売） 2006年に、ELLEGARDENと一夜限りの合同バンド「DEATH BY FONDUE」を結成しSpace SonicとD2を演奏した。名前の由来は、ツアー中にマイクがチーズフォンデュを食べた翌日にノロウイルスに感染した事による。 スコットは、2008年にシンガーソングライターの遼花のシングル『君の味方』の楽曲プロデュースを手掛けている。 ゲーム機Xboxのソフト「Project Gotham Racing 2」にアルバム「Last Stop Suburbia」から「Scratch」と「Flypaper」の2曲が収録されている。 アリスター Facebook アリスターのユニバーサルミュージック公式サイト 「スコット・マーフィー」 スコット・マーフィー Facebook スコット・マーフィー Twitter スコット・マーフィー Instagram スコット・マーフィー Soundcloud スコット・マーフィー公式サイト スコット・マーフィーのユニバーサルミュージック公式サイト スコット・マーフィー日本語ブログ)
クイーン+ポール・ロジャース

クイーン+ポール・ロジャース (Queen + Paul Rodgers) は、クイーンのブライアン・メイとロジャー・テイラー、元バッド・カンパニーのポール・ロジャースが結成したイギリスのロックバンド。 ブライアン・メイ（ギター、ボーカル） ポール・ロジャース（ボーカル、ギター） ロジャー・テイラー（ドラム、ボーカル） ライヴのサポート・メンバー スパイク・エドニー（キーボード） - テイラーのバンド「ザ・クロス」の元メンバーでもある。 ジェイミー・モーゼス（ギター） ダニー・ミランダ（ベース） 1986年のマジック・ツアー以来、長年クイーンとしてのツアーは行われず、フレディ・マーキュリーの死後は音楽業界から引退したジョン・ディーコンを除いて、ロジャー・テイラーとブライアン・メイはしばらくはソロ活動に活路を見出そうとしていた。2000年ごろからはチャリティ・コンサートなどに2人でクイーン名義で出演していたが、フレディのような絶対的なボーカリストが不在の中、本格的な活動再開には至らなかった。 そんな中、2004年のフェンダー・ストラトキャスター発売50周年イベントで、ブライアンがポール・ロジャースと共演。ブライアンとポールは、それ以前にもロイヤル・アルバート・ホールでのイベントやポールのアルバム『マディ・ウォーター・ブルーズ』などで何度も共演していたが、改めてポールとの間に強いケミストリーを感じたブライアンは、ロジャーも参加した上で3人のコラボレーションを計画。英国音楽殿堂の授賞式で「ウィ・ウィル・ロック・ユー」、「伝説のチャンピオン」、そしてフリーの「オール・ライト・ナウ」の3曲を一緒に演奏した。この共演に強い手ごたえを感じた3人は、2005年に「クイーン+ポール・ロジャース」としてワールド・ツアーを行うことを発表した。 フレディと全く異なるスタイルを持つポールの起用には一部から疑問の声もあったが、ヨーロッパ・ツアーのチケットはソールドアウトするなど多くのファンからは熱狂的に迎えられ、同年9月にはライヴアルバム『リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ』を発表。10月には来日公演も実現し、さいたま・横浜・名古屋・福岡で10万人を動員。「手をとりあって」や「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」などは日本のみで演奏された。2006年初頭にはクイーンとしては1982年以来となる北米ツアーも実現し、全世界20カ国で計66公演にも及ぶツアーは大きな成功を収めた。この勢いを受けて、8月には新曲のレコーディングのためにスタジオ入りすることをブライアンが自らのホームページで宣言。 2008年9月、デビューアルバム『ザ・コスモス・ロックス』を発表。日本では「13年ぶりのクイーン最新作」と宣伝されたが、アルバムの内容はブルースロック色が強く、セールス面では全英5位と健闘したものの、ファンや評論家からの評価は賛否両論となった。アルバム発表後、再び大規模な世界ツアーを開始。全世界21カ国で計40公演が行われたが、再度の来日公演は実現しなかった。 2009年5月、ポールは「クイーンとはもうやり尽くした」として、「クイーン+ポール・ロジャース」としての活動に終止符を打つことをインタビューで明かし、バッド・カンパニーの再始動に移行した。ただ、今後チャリティなどで再び共演することはありえるとしている。 しかしロジャーは、自らとポールの関係については今でも良好であるとしつつも、ブライアンとポールの意見が食い違い始めたことを解散の原因として挙げており、「今の状態を考えると、将来もリユニオンはないような気がする」と発言している。 ザ・コスモス・ロックス - The Cosmos Rocks （2008年） 英5位、米47位 リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ - Return of the Champions （2005年） 英12位、米84位 リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ - Return of the Champions （2005年） 英1位 スーパー・ライヴ・イン・ジャパン - Super Live in Japan （2006年） 日本限定発売 ビッグ・ライヴ 2008 〜ライヴ・イン・ウクライナ - Live in Ukraine （2009年） 英2位 ^ “Queen's Spike Edney - Behind the scenes with the Korg Kronos”. コルグ (2014年12月9日). 2018年12月15日閲覧。 ^ Queen News May 2009 "PAUL RODGERS: DONE WITH QUEEN, NOT AFRAID OF SWINE FLU" ^ ポール・ロジャース、クイーンとのコラボを終了 ^ 「rockin'on」2010年1月号
ヒューマン・オーディオ・スポンジ

ヒューマン・オーディオ・スポンジ（Human Audio Sponge）は、日本のバンド。 イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）のメンバーである高橋幸宏・細野晴臣の「スケッチ・ショウ」と、坂本龍一の3人による音楽ユニットとしての名義である。略称はHuman Audio Spongeの頭文字から取ったHAS（ハス）となる。なお、本項目では、HASの変名ユニットであるHASYMO（ハシモ）についても述べる。 スケッチ・ショウのアルバムに坂本が参加、また坂本のアルバムにスケッチ・ショウが参加するなど両者の交流が活発になっていた2003年後半、細野が主宰するレーベルであるdaisyworld discsのコンピレーション・アルバム『audio sponge 1』に、3人がユニットとして参加するにあたり新しく命名されたのがヒューマン・オーディオ・スポンジだった。この言葉はもともと、イギリスの音楽評論家・音楽家デヴィッド・トゥープの著書“EXOTICA”で使われた造語である。スケッチ・ショウがデビューする際に「Audio Sponge」というユニット名を使用する予定だったが、当時話題になっていたBSE問題のために使用を見送ったという経緯があった（これは、このままスケッチ・ショウのデビューアルバムのタイトルになった）。 2007年3月にアップルジャパンウェブサイトのSpecial Interviewで坂本が「歳を重ねて気持ちが緩くなり、自分達でも境界線が分からなくなってきている」ので、「HASと書いてYMOと読んでくれ」と発言した（ただし「そう読みたい人は読んじゃっていいよ」と後に付け加えている）。以後三人は、イエロー・マジック・オーケストラ, ヒューマン・オーディオ・スポンジに加え、HASとYMOを統合した新たな名義であるHASYMO（ハシモ）の名称を使い分けて活動を展開していくこととなる。ただし、名義によって音楽性を変化させることはしていない。基本的にスケッチ・ショウの延長線上にあるエレクトロニカを基盤としつつ、ドラムやエレキベース、トイピアノなど多様な楽器を使い、より生演奏を指向した音楽性を目指しつつあるのが彼らの現状である。 2004年6月18日、次世代ミュージックとマルチメディア・アートの国際フェスティヴァル「Sonar Festival 2004」が、スペインのバルセロナにて開催された。これに参加する際、"Sketch Show+Ryuichi Sakamoto=Human Audio Sponge"の名義を使ったのが、ライヴ活動の始まりである。三人が一つのユニットとしてステージに立つのは1993年の再生ライヴ以来、実に11年ぶりであった。この「Sonar 04」の衛星イヴェントとして、10月9日と10月10日、「sonarsound tokyo 2004」が恵比寿ガーデンプレイスにて開催され、これにも参加した。演奏された曲目は、スケッチ・ショウのレパートリーが中心であり、YMO時代の曲は「ピュア・ジャム」と「ライオット・イン・ラゴス」が演奏された。 2007年5月19日にパシフィコ横浜で、開催されたチャリティ・コンサート「Smile Together Project Special Live 2007」では、従来演奏してきたスケッチ・ショウのナンバーに加え、2007年2月にイエロー・マジック・オーケストラとしていち早く発表していた「RYDEEN 79/07」をはじめ、「以心電信」「ONGAKU/音楽」など新たに編曲されたYMOのオールドナンバーも披露された。このライヴでの曲目が、以降のライヴ活動の基軸となってゆく。 その後、同8月22日、HASYMO名義で初のシングル「RESCUE」をリリース。カップリングは、YELLOW MAGIC ORCHESTRA名義の「RYDEEN 79/07」。また、細野が音楽監修を務めた映画「EX MACHINA -エクスマキナ-」にもHASYMOとして「METHOD」「WEATHER」の劇伴2曲を提供。 2008年6月、メンバーは、YELLOW MAGIC ORCHESTRA名義で、欧州ツアーを行った。英国では、マッシヴ・アタックがキュレーターを務めた「メルトダウン・フェスティヴァル」に招聘され、6月15日にロンドンのロイヤル・フェスティヴェル・ホールで公演。また6月19日には、スペイン・ヒホン市のLaboral Ciudad de la Culturaでライヴを開催した。今回のセットリストは、前年行われた横浜のライヴのものをほぼ踏襲しているが、スペインではロンドンで演奏された「SPORTSMEN」「FLY ME TO THE RIVER」が省略されており、また各公演で若干曲順が異なる。2008年8月6日に発売された新曲「The City of Light / Tokyo Town Pages」もこの際に世界初披露されたが、特筆すべきはダライ・ラマ14世のヴィジュアル・メッセージと共に演奏された坂本のソロ曲「TIBETAN DANCE」であった。 この年の8月10日には、高橋幸宏とアートディレクターの信藤三雄が、キュレイターを務めた、東京・夢の島公園での屋外フェスティヴァル「ワールド・ハピネス」に参加。9曲を演奏してトリを務め、1万人の観客から喝采を浴びた。 高野寛/ギター、ボーカル クリスチャン・フェネス/ギター、コンピュータプログラミング 権藤知彦/ユーフォニアム、コンピュータプログラミング 高田漣/ペダルスティールギターなど RESCUE(2007年8月22日) ※HASYMO名義 The City of Light / Tokyo Town Pages(2008年8月6日) ※HASYMO名義 HAS/HAS Human Audio Sponge Live in Barcelona/Tokyo (2006年02月08日) HAS/YMO (2008年3月12日) Pieces of TOKYO! 〜映画『TOKYO!』サブテキストDVD〜 (2008年8月6日) audio sponge 1（2003年9月1日） ※Human Audio Sponge名義 EX MACHINA ORIGINAL SOUNDTRACK（2007年10月17日） ※HASYMO名義 TOKYO! ORIGINAL SOUNDTRACK（2008年8月6日） ※HASYMO名義 amadanaケータイ2 N-04A(amadana × docomo × NEC)(2009/1/23発売) 　※着信メロディ「good morninng,good night」・効果音提供 HAS（ワーナー・ミュージック・ジャパン） commmons (エイベックス） HASYMO/YELLOW MAGIC ORCHESTRA（MySpace）
西風雲

西風雲（さいふーん）は、多人数で構成するJ-POP音楽ユニット。 「Break your name」がフジテレビジョン音楽番組『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』の2009年2月及び3月のエンディングテーマとしてオンエアーされ、ユニットの存在が知らされるも正体は未公表。現在「西風雲」としての大きな活動は行ってない。 （メンバー5人は、2009年7月29日付で依然不明である。） No.1 1986/09/30 日本人 O型 西島隆弘(AAA) No.2 1982/11/10 日本人 B型 浦田直也(AAA) No.3 1986/12/12 日本人 O型 日高光啓(AAA) No.4 1982/11/10 日本人 A型 No.5 1988/11/26 日本人 O型 與真司郎 (AAA) No.6 1985/04/26 日本人 B型 No.7 1987/02/10 台湾人 B型 Air(dance flow) No.8 1985/01/18 日本人 O型 No.9 1986/12/11 日本人 A型 末吉秀太(AAA) No.10 1987/11/29 台湾人 O型 Sam(dance flow) No.11 1985/03/11 日本人 O型 Takeshi(dance flow) No.12 1987/03/15 日本人 AB型 No.13 1983/06/06 日本人 A型 No.14 1986/07/26 台湾人 O型 Dennis(dance flow) No.15 1987/01/07 日本人 B型 KEI(GunzHUNT) 2009年 2月2日 「Break your name」が『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』(フジ系列)のエンディングテーマでオンエアされた。同時に公式サイトも公開され、トップ画像には「WHO is 西風雲」の表示がされた。（この時点で、正体は明らかにされなかった。） 2月11日 早朝5時、依然、謎の正体の状態でレコチョクにてビデオクリップが配信される。 4月29日 AAA TOUR 2009 -A depArture pArty-のEnding ACTとして謎の姿のまま登場。正体明かされず。 7月29日 デビュー曲「Break your name」をAAAとのスプリットシングルによりリリース。発売と同時にメンバーのうち5人が、そのPV内でベールを脱ぎ、AAAの男メンバー5人であること明らかとなったが他のメンバーは正体が未だ謎に包まれている。 9月22日 AAA4th Anniversary LIVEにアンコールに登場した。その際、登場していたメンバーは全員フードを脱いで登場。 Break your name フジテレビ系『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』2009年2月･3月度エンディングテーマ 西風雲（公式ウェブサイト）
ソン・フィルトル

ソン・フィルトル（Sans Filtre）は、堺正章・ムッシュかまやつ・井上堯之からなるバンド。 1999年に結成された。ユニット名はかまやつが名付けたもので、フランス語で両切り煙草の意味。かまやつが両切り煙草を愛飲していることと、混じりっ気無しのストレート・バンドを意味している。 元々ザ・スパイダースの中心メンバーだった3人で構成されている。この年の堺の誕生日に、かつての仲間たちが堺に内緒でパーティを開き、再び意気投合。そこで結成されたバンドである。 同年10月6日、東京・六本木のライブハウス「スイートベイジル139」にて初ライブを開催。同年9月30日に行われた同ライブの公開リハーサルがメディア初登場である。 同年12月31日に放送された『第50回NHK紅白歌合戦』に出場歌手として登場。紅白出場が決まった際、かまやつは冗談で「韓国のバンドだと思われないか」と言っていた。当時ソン・フィルトルにはオリジナル曲がなかったため、「紅白に出るのなら、オリジナル曲を作らないと」ということになりオリジナル曲「Yei Yei」を製作、同番組で歌唱した。堺は裏番組『第41回日本レコード大賞』（TBS系列）の司会を掛け持ちしながらの出場となった。 翌2000年2月には「Yei Yei」を含む新曲2曲と、リー・ドーシーの「YA YA」のカヴァーが収録されたマキシシングルが発売されている。音楽ジャンルは、スパイダース時代のグループサウンドや、リズム・アンド・ブルース、かまやつが行っているような古典的ブリティッシュロックの類である。 2000〜2001年には若手のホーンセッション・グループなどをバックバンドに従えて、東京・名古屋・大阪でライブツアーを行うなど精力的に活動した。フジテレビ主催で行われたライブツアーのプロデューサーは、当時同局事業部に在籍していたかまやつの実息・釜萢太郎（ピアニストシンガーソングライターとしてメジャーデビュー、TAROかまやつとして音楽活動を行っている）。このツアーではスパイダース時代の楽曲もふんだんに、更に堺は「さらば恋人」、かまやつは「我が良き友よ」、井上は「太陽にほえろ!のテーマ」なども演奏し、観客を大いに沸かせた。 ソン・フィルトルの活動はそもそも商業目的ではなく趣味程度の活動であったため、短期間で自然消滅状態となった。その後、かまやつと井上は他界しており、2018年9月時点では堺のみが存命。 Yei Yei（2000年2月23日、力塾 DAKCJEH-3002） 注意点 出演順は「出演順/出場者数」で表す。 ^ a b c d ムッシュかまやつ『ムッシュ！』日経BP社、2002年、15頁。ISBN 4-8222-4269-2。 ^ a b 元スパイダースのムッシュ、堺、井上が新バンド結成、SANSPO.COM、1999年9月30日。（インターネットアーカイブのキャッシュ）この記事ではバンド名が「ソン・フィルトレ」と誤っている。 ^ a b 出場歌手発表、日刊スポーツ、1999年12月2日。（インターネット・アーカイブのキャッシュ） ^ 『ムッシュ！』12-14頁。
マザー・ラヴ・ボーン

マザー・ラヴ・ボーン(Mother Love Bone)は、アメリカのロックバンド。1988年にシアトルで結成され、グランジシーン黎明期において人気を獲得しつつあったが、アルバムリリース直前にフロントマンのアンドリュー・ウッドがヘロインのオーバードースにより24歳の若さで死去し、解散を余儀なくされた。 1988年に元グリーン・リヴァーのジェフ・アメン（ベース）、ブルース・フェアウェザー（リードギター）、ストーン・ゴッサード（リズムギター）、元マルファンクションのアンドリュー・ウッド（ボーカル、ピアノ）、元10ミニット・ウォーニング／スキン・ヤードのグレッグ・ギルモア（ドラムス）の5人で結成。結成直後からレコーディングとライヴを活発に行い、特にヴォーカリストであるウッドのアグレッシヴなライヴパフォーマンス、奇抜な衣装、または夢想的な歌詞などで、シアトルで将来を期待されるバンドの一つとして注目を集めた。 1988年11月にポリグラムとレコード契約を果たし、ポリグラムはバンド専用のレーベルであるスタードッグを創設した。1989年3月にデビューEP『Shine』をリリース。9月からフルアルバムの制作に取り掛かり11月にレコーディングが完了。1stアルバム『アップル』は翌1990年3月にリリース予定だったが、発売予定日の数日前に、長年ドラッグ使用の問題を抱えていたウッドがヘロインのオーバードースにより脳死状態に陥る。ウッドは病院の延命治療を受けたが、脳死から2日後に家族と友人に看取られながら3月19日に帰らぬ人となった。24歳の若さだった。ウッドの死によりマザー・ラヴ・ボーンも解散し、唯一のアルバム『アップル』は同年7月にリリースされた。 ウッドの死から数ヵ月後、アメンとゴッサードはウッドのルームメイトであり友人であったサウンドガーデンのクリス・コーネルを誘い、ウッドへのトリビュート・バンドであるテンプル・オブ・ザ・ドッグを結成。1991年4月に唯一のアルバム『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』をリリースし全米5位を獲得。同作はプラチナディスクに認定された。アメンとゴッサードは1990年にパール・ジャムを結成しグランジシーンを代表するバンドとして大きな成功を収めた。結成から四半世紀が経った現在も第一線で活動を行っている。 フェアウェザーはウッドの死後しばらくは音楽活動から身を退いていたが、1992年にラヴ・バッテリーの新ベーシストとして加入、2枚のアルバム制作に参加した。2006年には新バンドThe Press Corpsを結成した。 ギルモアも解散後は活動を停止していたが、1992年にChubby Childrenでドラムを叩いた。その後もジャック・エンディノとのコラボレーションなどで活動した。 アンドリュー・ウッド（Andrew Wood） - ボーカル、ピアノ ブルース・フェアウェザー（Bruce Fairweather） - リードギター ストーン・ゴッサード（Stone Gossard） - リズムギター ジェフ・アメン（Jeff Ament） - ベース グレッグ・ギルモア（Greg Gilmore） - ドラムス アップル - Apple （1990年） マザー・ラヴ・ボーン - Mother Love Bone （1992年） Shine （1989年） ""Hold Your Head Up" / "Lady Godiva Blues" / "Man Of Golden Words" (alternative version)" （1989年） "Stardog Champion" （1990年） "This Is Shangrila" （1990年） "Stargazer" （1990年） "Stardog Champion" （1992年） "Capricorn Sister" （1992年） The Love Bone Earth Affair （1993年） ^ Prato, Greg. “Mother Love Bone”. オールミュージック. 2015年3月25日閲覧。 ^ Friend, Lonn M. (1992年7月). “Heroes... and Heroin”. RIP. 2015年3月25日閲覧。
ヒューストンズ

ヒューストンズは、1995年、甲本ヒロトがTHE BLUE HEARTS活動休止中の時、期間限定で結成したバンド。同年1月31日の下北沢 CLUB QUEで行われたライブを最後に解散。 1995年1月と5月にライブをした。「忌野清志郎 -素敵な初詣- '94-'95」にてライブ初登場。 真島昌利はライブのみメンバーとして参加している。スタジオ音源、最初期のライブでは有吉須美人がサポートメンバーとして参加している。 THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」の甲本ヒロトの楽曲は、このヒューストンズの曲である。THE BLUE HEARTSでCD化されなかった「ほんの少しだけ」「窓をあけよう」も演奏していた。 現在THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」に「ヒューストン・ブルース （月面の狼）」、「ボインキラー」、「歩く花」が収録されているのみで、ヒューストンズ名義のシングルは一枚も発売されていないが、スタジオ・ライブ音源はこの他にも多数存在する。 甲本ヒロト（こうもと ひろと）- ボーカル (元ラウンド・アバウト、ザ・コーツ、THE BLUE HEARTS、THE HIGH-LOWS、ザ・クロマニヨンズ) 三宅伸治（みやけ しんじ）- ギター（元MOJO CLUB、アリゲーターズ、三宅伸治BAND） 藤井裕（ふじい ゆう）- ベース（元ラフィータフィー、FUJIMASA、ソロ活動） 松本照夫（まつもと てるお）- ドラム（金子マリBAND、他） 真島昌利（ましま まさとし）- ギター(元THE BREAKERS、THE BLUE HEARTS、THE HIGH-LOWS、ザ・クロマニヨンズ) ライブのみ参加。 有吉須美人（ありよし すみと）- キーボード ※スタジオ録音で参加。また、1995年1月27日の難波でのライブにもピアノで参加している。 「「ヒューストンズのテーマ」(THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」に「ヒューストン・ブルース」という曲名で収録されている。) 「ヒューストン・ロック」（THE BLUE HEARTSの未発表曲「ロックの豚野郎」と似ている。） 「呼んでくれ」(映画『ハルをさがして』の主題歌) 「プロフェッショナル」(のちに憂歌団の木村充揮がカヴァー。) 「落とし穴」（初期のタイトルは「私にピッタリだ」） 「炎の散歩野郎」(甲本は自身のテーマとヒューストンズ時代に語っている。) 「僕と僕の彼女」 「愛と感動のロマン」 「ウィスキーの海に身を投げて」 「ドリフ天国」 「ほんの少しだけ」 「窓をあけよう」 「ボインキラー」(THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」に収録されている。) 「歩く花」(THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」に収録されている。) 「刺激」 「宇宙のブギ」 「フリータイム」 「鎮魂歌」 「イッツオールライト」 「☆ロックンロール・プラネット☆」（三宅伸治プロジェクトでも演奏。） 「バイトマン」（アリゲーターズでも演奏。） 「HAPPY SONG」（ボーカルは真島。） 「インチキだらけのビジネス」(チャック・ベリーのカヴァー。元々は三宅のバンド「MOJO CLUB」の持ち歌の一つだった。) 「ベートーベンをぶっとばせ」（チャック・ベリーのカヴァー。THE HIGH-LOWS、アリゲーターズでも演奏。) ドゥー・ワ-・ディディ・ディディ」(マンフレッド・マンのカヴァー。) 「おやすみアイリーン」 「シカゴ・バウンド」(ジミー・ロジャースのカヴァー。) 他
鳥威し

鳥威し（とりおどし）は、田畑の穀物を野鳥の食害から守るため、鳥を追い払うために田畑に設置して用いられるものの総称。 鳥威しは姿によって鳥を脅かすものと音によって鳥を脅かすものがある。前者には案山子（かかし）、後者には鳴子（なるこ）や引板（ひた、ひきいた、ひいた）などが古くからある。 そのほか、現代になるとビニール製の風船に大きな目玉を描いたものやCDを吊るしたり、キラキラと光る細いテープを張り巡らしたりする例もある。ごく近年では火薬を用いて空砲を打つことも行われる。 鉄道の駅舎などでは、鳥類による糞害や営巣などを防ぐために、鋭い針を使って鳥が居座らない道具も設置されている。 ^ あくまで追い払うことが目的なので、殺傷能力はない。 季語一覧 ししおどし
質量保存の法則

質量保存の法則（しつりょうほぞんのほうそく、英: law of conservation of mass）とは「化学反応の前と後で物質の総質量は変化しない」とする化学の法則である。現在は自然の基本法則ではないことが知られているが、実用上広く用いられている。 素粒子論・核物理・宇宙論などを除く自然科学のほとんどの分野で実用上用いられている法則である。 化学反応の前後で質量変化が実験的に観測されなかったことから生まれた法則だが、現在では相対性理論に基づく質量とエネルギーの等価性がより根本的な法則で、質量保存の法則はその近似に過ぎないとされている。もっとも、質量とエネルギーの等価性は自然科学の多くの分野では問題とならず、質量保存の法則は多くの場面で運用上有効な法則である。 物質の根源に迫ることを目的とした素粒子論や宇宙論などの研究対象においては、質量保存の法則は全く成り立っていない。たとえば培風館の物理学辞典には、かつて「物質は不滅だ」などと考えられていた時代があったので、こうした法則が主張されたが、「こうした考えは捨てなければならない」と書かれている。 核反応の世界では実験的に十分に測定可能なだけの質量変化が起こっており、反応の前後で元素の種類や各々の物質量も変化していく。さらに、素粒子論の世界では物質・質量の生成や消滅が広範に起こっている。これらの世界においては、質量保存の法則や物質の不変性・不滅性は全く成り立っていない。 化学反応においても、反応によって放出または吸収されたエネルギーに相当する質量変化が起こっており、質量は厳密には保存されていないとされる。そのことを考慮に入れると「化学反応の前後で、それに関与する元素の種類と各々の物質量は変わらない」という表現がより正確な表現となる。 アメリカやヨーロッパの初等教育では「化学反応の前後で質量の総和は変わらない」というようなlaw of conservation of mass(質量保存の法則)の指導はあまりされておらず、化学反応で保存されるのは物質量であることを強く押し出すためprinciple of mass/matter conservationと表記される。[要出典] 身近な化学反応である燃焼について考察すると、木や紙は燃やすと灰となって質量が大幅に減少する。（反対にスチールウールなどの金属は質量が増加する。）また、（熱気球に端的に見られるように）、気体を熱するとそれは軽くなるように感じられる。つまり日常的な感覚や直感では反応の前と後では、ものの質量は大きく変化するように感じられる。しかし、このような目に見える質量の変化はあくまで外部との物質の出入りが自由な開放系で見られるものであり、精密な測定のために閉鎖系を準備すると状況は違ってくる。 フランスの科学者、アントワーヌ・ラヴォアジエは1774年、精密な定量実験を行った結果、化学反応の前後では質量が変化しないとの結論を得て、後にこれを「質量保存の法則」として元素の概念と共に提唱した。ラヴォアジエは、化学反応によっては元素が分裂して増加したり、消滅して減少したり他の元素に転化したりしない、と述べたのであった。 （なお、この考えから出発して、定比例の法則と倍数比例の法則が発見され、原子、分子及び化学量論の概念が確立してゆくことになり、ラヴォアジエは「近代化学の父」と呼ばれることになる。） これらの考え方をさらに拡張して、物質は不滅であるとする「物質不滅の法則」が唱えられるようになった。 しかし20世紀初頭にアルベルト・アインシュタインは相対性理論においてE=mc²という数式を提示し、質量とエネルギーは等価関係にあるとすることを提唱した（質量は消滅してエネルギーに変化しうる、とすることを提唱した）。相対性理論の有効性が明らかになると、質量保存の法則や物質不滅の法則は、自然の基本法則としては完全に破棄されることとなった。 相対性理論以前の物理学・化学では、閉じた系の「質量の総和が一定である」ということを公理として扱っていた。しかし、相対性理論を考慮に入れた現代物理学では、「質量の総和が一定である」という命題は日常的な場面において、あくまで近似的に成立するものであるとされている。 特殊相対性理論によれば、質量とエネルギーは等価であり、閉じた系において保存されるのは「質量の総和」ではなく「（質量を含む）エネルギーの総和」であるとされる。従って、化学反応によってエネルギーが吸収・放出されれば、それだけ質量も変化することになる。 高エネルギーの素粒子反応においては粒子が消滅したり、新しく創られたりすることは、ごく普通の現象である。 質量保存の法則は、自然の基本法則ではないものの、素粒子論・核物理・宇宙論などを除く自然科学のほとんどの分野で実用上の基本法則として用いられている。これらの分野における質量保存の法則の妥当性は、質量の変化には極めて莫大な量のエネルギーの放出・吸収が伴うとするE=mc²の式から逆に保証される。 したがって、化学実験などにおいて「質量保存の法則」や「物質不滅の法則」に反する結果が得られた場合は、質量保存の法則によらない反応が起こったと考えるのではなく、実験に不手際がなかったか、結果の解釈に問題がないかを十分に考察する必要がある。 保存則 物質収支 定比例の法則 倍数比例の法則 エネルギー保存の法則 連続の方程式 ^ ただし、一般に化学反応で吸収・放出されるエネルギーは質量に比べて極めて小さいため、化学反応による質量変化は実用上無視可能であるのみならず、現在の技術ではそもそも相対論的質量変化が実際に起こっているかを確認すること自体が困難である。例えば水素の燃焼反応においては、エネルギーの放出量は2.96 eV（286 kJ/mol）であるが、これは反応前（H2+0.5O2）の質量16.8 GeV（2.99×10−26 kg）より10桁ほど小さく、相対性理論に基づく質量の減少量は約0.000000018%となる。現在の質量の測定精度は最大でも約8桁（約0.000001%）であり、化学反応による相対論的な質量変化の実験的測定は現時点では極めて困難である。 ^ 素粒子論や宇宙論では相対論的質量変化は本質的な意味を持つ。対生成や対消滅、核反応などに見られる強い相互作用に基づく変化では、質量と比べて十分大きな量のエネルギーの出入りが起こり、相対論的質量変化は無視できないものとなる。例えば核分裂反応であるウラン235の中性子吸収による核分裂では、反応前の質量223 GeVに対しエネルギー放出量は203 MeVであり、約0.1%の質量減少が起こる。核融合反応であるD-T反応では反応前の質量2.82 GeVに対しエネルギー放出量は17.6 MeVで、質量減少量は約0.6%である。対消滅では質量の100%がエネルギーへと変換する。ベータ崩壊などに見られる弱い相互作用や電磁相互作用に基づく相対論的質量変化は、小さな量ではあるが実測可能であり、質量変化の理論値と実測値とのずれがニュートリノなどの新たな素粒子の予測・発見につながっている。 ^ 爆発的な化学反応であっても、それに伴う質量変化の理論値は実験的な測定限界よりはるかに小さい。 ^ a b c 『物理学辞典』 培風館、1824-1825頁。 【物質】 ^ 『物理学辞典』、1825頁。 「物質不滅の法則」
熱力学第二法則

熱力学第二法則（ねつりきがくだいにほうそく、英: second law of thermodynamics）は、エネルギーの移動の方向とエネルギーの質に関する法則である。またエントロピーという概念に密接に関係するものである。この法則は科学者ごとにさまざまな言葉で表現されているが、どの表現もほぼ同じことを示している。 例えば、電気エネルギーが電熱線を使って熱エネルギーに変換するが、電熱線に熱エネルギーを与えても、電気エネルギーには変換しないことは経験上知られている。つまり、電気エネルギーは質の高いエネルギーであるが、熱エネルギーの質は低い。 この法則には様々な表現がある。 クラウジウスの法則 低温の熱源から高温の熱源に正の熱を移す際に、他に何の変化もおこさないようにすることはできない。 トムソンの法則あるいはケルビンの法則 一つの熱源から正の熱を受け取り、これを全て仕事に変える以外に，他に何の変化もおこさないようにするサイクルは存在しない。 オストヴァルトの原理 ただ一つの熱源から正の熱を受け取って働き続ける熱機関（第二種永久機関）は実現不可能である。 クラウジウスの不等式 n個の熱源を考え、温度Tiの熱源i(1≤i≤n)からQiの熱を受け取り、その総和分の仕事 ∑ i = 1 n Q i {\displaystyle \sum _{i=1}^{n}Q_{i}} をするサイクルを作ると、 ∑ i = 1 n Q i T i ≤ 0 {\displaystyle \sum _{i=1}^{n}{\frac {Q_{i}}{T_{i}}}\leq 0} である（i→∞の極限を考えると、熱源の温度をTe、受け取る熱をQとすれば ∮ ⁡ d ′ Q T e ≤ 0 {\displaystyle \oint {\frac {d'Q}{T_{e}}}\leq 0} ）。 エントロピー増大則 断熱系において不可逆変化が生じた場合、その系のエントロピーは増大する。 これらの表現は全て同値である。まず、オストヴァルトの原理はトムソンの法則と全く同じ主張をしている。クラウジウスの法則とトムソンの法則は、それぞれの反例となるサイクルを認めると、カルノーサイクルとの合成サイクルを作ることにより互いの反例が生じてしまう。つまり対偶を示すことにより同値であることが示せる。クラウジウスの不等式はカルノーサイクルを連結し合成サイクルを作ることによって、トムソンの法則と、それより導かれるカルノーの定理を用いて示せ、またクラウジウスの不等式においてn=1としたものはトムソンの法則そのものである。熱力学では伝統的にはクラウジウスの不等式を用いてエントロピーを定義し、それが増大することが証明されるが、エントロピーを他の方法を用いて定義し、かつエントロピー増大則を原理として認めれば、他の諸原理を示すことができる。これは拡散問題とも密接に通じているが深く模索した国内の学者はすくない。 統計力学解釈 ボルツマンは、1872年H定理による熱力学第二法則の証明を発表した。しかし下記の時間の矢のパラドックスを指摘され、その証明の欠陥が指摘されることになった。しかし、その後その業績を引き継ぎGibbsが完成させた熱力学は化学反応や合金設計などの強力な基礎理論と発展している。 時間の矢のパラドックス ヨハン・ロシュミットによる「時間対称的な力学から不可逆過程が導かれるはずがない」という批判。 現時点で「熱力学第二法則」は、データによる検証という意味では正しいが、証明（物理の証明とは、ある法則を別の独立した物理法則から導くこと。ここではミクロな物理法則から、マクロな法則である熱力学第二法則を導くこと。）は未完成であり、統計物理学の懸案事項の一つとなっている。本法則を確立するために、「時間の矢のパラドックス」を解決し、「マックスウェルの悪魔」を否定し、かつ「統計的にエントロピーが増大すること」を証明することが必要となる。ここでは、この展開について説明する。 時間の矢のパラドックス 1993年に提案された「ゆらぎ定理」を用いる、時間の矢のパラドックスの解釈が提案されている。これは、時間の矢のパラドックスの解決の一つとして挙げられている。 マクスウェルの悪魔の否定 マクスウェルの悪魔は情報処理を行っており、「ランダウアーの原理」により、n [bit] の情報を消去するのに kln n のエントロピーが増大し、熱力学第二法則に反しないと説明されている（k はボルツマン定数）。なお、ランダウアーの原理の統計力学的な証明は、特殊な形状のメモリについてはJarzynski等式を用いてなされているが、一般的な場合についてはなされていない。 エントロピー増大の証明 現在下記の証明候補が挙げられている。 Jarzynskiの不等式による証明（要確認） ファインマンのブラウン・ラチェット 上記らは、情報そのものに熱力学的な値が存在すると主張するためのものである。この試みが続いているのは、熱力学第二法則のマクロ的な結論を回避するためである。 ^ 早稲田大学第9代材料技術研究所所長加藤榮一工学博士の主張 熱力学 熱力学第零法則 熱力学第一法則 熱力学第三法則 統計力学 物理学 粗視化 散逸構造 情報理論 不可逆性問題、H定理 最大エントロピー原理 熱力学第二法則の量子限界 （英語） 熱力学第二法則の量子限界第一回世界会議 （英語）
ピーター・トッシュ

ピーター・トッシュ（Peter Tosh, 1944年10月19日 - 1987年9月11日）、本名ウィンストン・ヒュバート・マキントシュ (Winston Hubert McIntosh) は、ジャマイカのレゲエミュージシャン。同国のバンド、ウェイラーズの一員として活躍した後、ソロ・ミュージシャンとしても成功を収めた。また、ラスタファリ運動の先駆者としても知られる。 ウェストモアランド教区のグランジ・ヒルで生まれ、後にキングストン市のスラム街、トレンチタウンへ移る。短気な性格であったため、歩くカミソリ (Stepping Razor) と呼ばれていた。トッシュは、アメリカのラジオ局から流れる曲に影響を受けて、ギターと歌を始める。 1960年代前半に、トッシュは音楽の師であるジョー・ヒッグスを通じて、ボブ・マーリーとバニー・ウェイラーと出会い、スタジオ・ワンのオーディションを受ける。ボブとバニーと共にハーモニーを完成させた後、トッシュはボブにギターの演奏法を教えた。1962年、計6名でザ・ウェイリング・ウェイラーズを結成する。ザ・ウェイリング・ウェイラーズは、1965年の終わりに3名になるまでに、初期のスカの大ヒットシングル「シマー・ダウン」の他、何曲かを録音した。 ボブ・マーリーは1966年の大半を母親と共にアメリカで過ごすが、1967年前半にジャマイカに戻る。 ボブがアメリカから戻ったとき、ピーターとバニーはすでにラスタファリアンで、3人はラスタファリ運動に大きくかかわるようになった。その後すぐ、彼らはバンドの名前をザ・ウェイラーズに改名した。 ウェイラーズは、スカのアップテンポの曲から、遅くなったロックステディのテンポの曲まで、政治的、社会的なメッセージの歌詞を乗せて歌った。リー・ペリーによって「ソウル・レベル」、「ダピー・カンカラー」、「スモール・アックス」を含む初期レゲエのヒット曲が録音される以前に、彼らはアメリカ人シンガーのジョニー・ナッシュの歌をいくつか作曲している。 1970年、アップセッターズのベーシストのアストン・バレットと、ドラマーのカールトン・バレットのバレット兄弟が加入したことによって、ウェイラーズはカリブ圏のスーパースターになった。1971年、ウェイラーズと並行してソロ活動も始め、初のソロ・シングル「マガ・ドッグ」をリリース。1973年、ウェイラーズはアイランド・レコード社と契約を結んで、彼らのデビューアルバム、『キャッチ・ア・ファイア』をリリースした。同年、セカンドアルバム『バーニン』もリリースする。 1973年に、トッシュは運転中に橋から転落し、同乗していたガールフレンドは死亡、彼自身も頭蓋骨を痛めたが一命は取りとめた。1974年に、アイランド・レコード社のクリス・ブラックウェル社長はピーター・トッシュのソロ・アルバムを発売することを拒否し、これを不公平な処遇と感じたトッシュとバニーはウェイラーズを去ることになる。 1973年、トッシュは自身のレーベル「Intel-Diplo HIM」を立ち上げる。Intel-Diplo HIMとは「Intelligent Diplomat for His Imperial Majesty(皇帝陛下の諜報外交官)」の略称であった。1976年、CBSレコード社から、ピーター・トッシュ名義で、ソロのデビューアルバム、『リーガライズ・イット (Legalize It)』（邦題:『解禁せよ』）をリリースした。そのタイトルを象徴するように、アルバムのジャケットではトッシュが大麻の畑でマリファナを燻らせている姿を撮った写真が使われている。また、タイトルトラックは、すぐにガンジャ解放運動の聖歌的楽曲となった。ボブ・マーリーが『ワン・ラブ』のメッセージを説く一方で、トッシュは偽善的な「shitstem」（システム）を罵倒し、ジャマイカ警察の標的となる。 1978年にはローリング・ストーンズのアメリカ・ツアーでオープニングアクトを務めた。同年、ローリング・ストーンズ・レコード移籍第1弾アルバム『ブッシュ・ドクター』をリリースし、同アルバムからのシングル「ドント・ルック・バック」（テンプテーションズのカヴァー）はミック・ジャガーとのデュエットが話題を呼んで、オランダのシングル・チャートで1位を獲得し、アメリカのBillboard Hot 100では81位を記録した。トッシュはその後も、マーリーとは全く異なったアプローチで自身のメッセージを発信し続けた。 1987年にリリースされた『ノー・ニュークリア・ウォー』(No Nuclear War)は、同年のグラミー賞で「ベスト・レゲエ・アルバム」賞を受賞している。 1987年9月11日、トッシュはキングストンの自宅で三人組の強盗に襲われ射殺された。犯人は警察に出頭し、裁判で死刑判決を受けたが、後に終身刑に減刑され、現在も収監中である。 Legalize It (1976) Live and Dangerous (1976) Equal Rights (1977) Bush Doctor (1978) Mystic Man (1979) Wanted Dread And Alive (1981) Mama Africa (1983) Captured Live (1984) No Nuclear War (1987) Collection Gold (1994) The Toughest (1996) Honorary Citizen (1997) Scrolls Of The Prophet: The Best of Peter Tosh (1999) Arise Black Man (1999) The Essential Peter Tosh - the Columbia Years (2003) ^ 後にジョー・ヒッグスによって同名の曲が作られている。 ^ a b c d Greene, Jo-Ann. “Peter Tosh - Biography & History”. AllMusic. 2016年1月9日閲覧。 ^ Peter Tosh with Mick Jagger - (You Gotta Walk) Don't Look Back - dutchcharts.nl ^ a b Peter Tosh | Awards | AllMusic ピーター・トッシュ - オールミュージック VitalSpot - Peter Tosh Roots Archives - Artist : Peter Tosh
謝肉祭

謝肉祭（しゃにくさい、カーニバル）は、もともとカトリックなど西方教会の文化圏で見られる通俗的な節期で、四旬節の前に行われる。仮装したパレードが行なわれたり、菓子や花を投げる行事などが行なわれてきたことから、現代では宗教的な背景のない単なる祝祭をもカーニバルと称することが少なくない。 謝肉祭は、各国で次のように呼ばれる。 英語ではカーニヴァル (Carnival) ドイツ語ではカーネヴァル (Karneval)、ファシング (Fasching)、ファストナハト (Fastnacht) オランダ語ではカーナヴァル (carnaval)、ヴァステンアーヴォンド (Vastenavond) スペイン語ではカルナバル (carnaval) イタリア語ではカルネヴァーレ (carnevale) フランス語ではカルナヴァル (carnaval) ポルトガル語ではカルナヴァウ (carnaval) ハンガリー語ではファルシャング (farsang) ポーランド語ではカルナヴァウ (Karnawał) アイスランド語ではキョトクエズユハウティド (kjötkveðjuhátíð) スロベニア語ではプスト(pust) 日本語でも「カーニバル」が使われることはあるが、多くは謝肉祭ではなく華やかなパレードの方のみを指して用いる。 カーニバルの語源は、俗ラテン語 carnem（肉を）levare（取り除く）に由来する。元々は四旬節が始まる灰の水曜日の前夜に開かれた、肉に別れを告げる宴のことを指した。ドイツ語のファストナハトなどもここに由来し、「断食の前夜」の意で、四旬節の断食（大斎）の前に行われる祭りであることを意味する。 別の説には、謝肉祭は古いゲルマン人の春の到来を喜ぶ祭りに由来し、キリスト教の中に入って、一週間教会の内外で羽目を外した祝祭を繰り返し、その最後に自分たちの狼藉ぶりの責任を大きな藁人形に転嫁して、それを火あぶりにして祭りは閉幕するというのがその原初的なかたちであったという。カーニバルの語源は、この農耕祭で船を仮装した山車carrus navalis（車・船の意）を由来とする説もあるが、断食の前という意味の方が古いという研究者もいる。 長さは地域により異なるが、多くは1週間である。最終日はほとんどの場合火曜日（灰の水曜日の前日）であり、一部の地域では、この火曜日をマルディグラ（肥沃な火曜日）、シュロブ・チューズデー（告悔火曜日）、パンケーキ・デイなどといい、パンケーキを食べる習慣がある。これは、四旬節に入る前に卵を残さないために生じた習慣でもある。シュロブ・チューズデーの名は、かつて謝肉祭最終日すなわち灰の水曜日前日に、みなが告悔を行う習慣があったことに由来する。 現在はその起源である宗教的な姿を留めず単なる年中行事や観光行事になっている地域も多い。とくに、リオデジャネイロのカーニバル（リオのカーニバル）におけるサンバ・パレードからの連想で、ロンドンのノッティング・ヒル・カーニバルや、東京の浅草サンバカーニバルのように、四旬節とは全くことなる時期に開催される単なるサンバ・パレードをカーニバルと称することも少なくない。 謝肉祭に関して、各界の研究者から以下の様な論が表されている。 ジェームズ・フレイザーは『金枝篇』の中で、懺悔の火曜日や灰の水曜日に謝肉祭人形が焚殺される理由について、古代イタリアで行われた樹木の精霊の受肉者であるネーミの司祭殺害の儀式と同じく、春の始まりに謝肉祭の擬似人格である人形を殺し、復活・再生後の豊穣を約束してもらう儀礼的意味があると考えた。 エドマンド・リーチはエミール・デュルケームの『聖俗論』を下敷きに、都市部の謝肉祭における仮面舞踏会のような乱痴気騒ぎは、正常な社会生活に対する社会的役割を転倒させたパフォーマンスであるとし、俗から聖への移行を象徴的に表現したものと考えた。 ヴィクター・ターナーはリーチの論を承け、謝肉祭を「地位転倒の儀礼」と呼んだ。謝肉祭は集団や社会が自らを見つめなおす時であり、社会全体で反省する作用を持っていたが、その効力は資本主義の発達とともに薄れていったと説いた。 ドイツでは、主にラインラントからバイエルン、アウガウなどカトリックの多い地域で行われ、「アラーフ!」（ケルン）、「ヘラウ!」（デュッセルドルフ）等独特の挨拶を交わし、仮装して祝う。地方により、謝肉祭は、ファシング、ファスナハトなど呼び方が異なる。薔薇の月曜日(Rosenmontag)には、ケルン・デュッセルドルフ・マインツ・アーヘン・ボンで薔薇の月曜日の行列(Rosenmontagsumzug)が繰り出し、「カメレ」という叫び声をあげる人々に向けて菓子を投げる。 他に、世界各地に以下の通りカーニバルで有名な町が存在する。 バンシュ (ベルギー、ユネスコの世界遺産に登録されたカーニバル) マーストリヒト (オランダ) デン・ボス (オランダ、オランダで最古) サンタ・クルス・デ・テネリフェ (スペイン） ランツ (スペイン） - ミエル・オチンを参照 ケルン (ドイツ) ヴェネツィア (イタリア) - ヴェネツィア・カーニバルを参照 ニース (フランス) バーゼル (スイス) ノッティング・ヒル (イギリス) リオデジャネイロ (ブラジル) - リオのカーニバルを参照 サルバドール (ブラジル) オルロ (ボリビア) - オルロのカーニバルを参照 ウマウアカ (アルゼンチン、ウマウアケーニョで有名) モンテビデオ (ウルグアイ、南米で一番期間が長い) - ウルグアイ・カーニバル（スペイン語版、ポルトガル語版、英語版）を参照 ポートオブスペイン（トリニダード・トバゴ）- トリニダード・カーニバルを参照 ニューオーリンズ (アメリカ合衆国) - ニューオーリンズ・マルディグラを参照 ケベック・シティー (カナダ) - ケベック・ウィンター・カーニバルを参照 浅草（日本） - 浅草サンバカーニバルを参照 イヴレア（イタリア）- オレンジ合戦（イタリア語版、英語版）で有名 ^ Manlio Cortelazzo e Paolo Zolli : "Dizionario etimologico della lingua italiana 1/A-C", Zanichelli, 1998, p.208 ^ Oswald A.Erich & Richard Beitl : "Woerterbuch der Deutschen Volkskunde" 43.Aufl. Stuttgart 1974. "Fasnacht"の記事、p.201 ^ Wilhelm Kutter : "Schwaebisch alemannische Fasnacht" Salzburg 1976, p.8-19 ^ a b c 黒田悦子『スペインの民俗文化』<平凡社選書> 平凡社 1992年 第2刷、ISBN 4582841406 pp.203-204. ディアブラーダ スティールパン Carnival in Villarrobledo, Spain 浅草サンバカーニバル
聖ヨハネの前夜祭

聖ヨハネの前夜祭（英語: St John's Eve）は、洗礼者ヨハネの聖ヨハネの日（6月23日またはその前後）の前夜に世界の各地でキリスト教徒が祝う祭りである。夏至（南半球では冬至）近くであるので、キリスト教と関係ない各地の夏至祭と結びつき、火祭りとして祝われる例が多い。 ブラジル フェスタ・ジュニーナ カナダ・ケベック州 サン・ジャン・バプティストの祭り (fr:Fête de la Saint-Jean) イギリス セント・ジョンズ・イブ (en:St John's Eve) フランス サン・ジャンの火祭り (fr:Fête de la Saint-Jean) スペイン フィエスタ・デ・サン・フアン (es:Fiesta de San Juan) ^ ブラジルのフェスタ・ジュニーナ 聖ヨハネの日 聖ヨハネ日の祭り 夏至祭、冬至祭 聖ヨセフの火祭り
フェスタジュニーナ

フェスタ・ジュニーナ（ポルトガル語: festa junina、「6月の祭り」）は、聖ジョアン・バチスタの日（6月24日）を中心に、聖アントニオの日（6月13日）と聖ペドロの日（6月29日）も併せて祝うブラジルの祭である。 もともとポルトガルからもたらされた聖ジョアン・バチスタの祭りであったが、南半球の人々のこの時期の冬至祭と結びつき、ブラジル東北部で盛んで（特にカルアルとカンピナグランデの2都市）、これら火の聖人・結婚の聖人・雨の聖人に感謝し、破れた麦わら帽子に野良着を着て、独特の食物を食べ、クワドリーリャを踊り、夜は火を焚いて祝う習慣である 。 聖ヨハネの日、聖ヨハネの前夜祭 ブラジルの祝祭日 ^ フェスタ・ジュニーナ ^ ブラジルのフェスタ・ジュニーナ
聖フェリセス・デ・ビリビオの巡礼祭

聖フェリセス・デ・ビリビオの巡礼祭(スペイン語: Romería de San Felices de Bilibio)は、リオハ・ワインの主産地として知られているスペイン・ラ・リオハ州アロで、町の守護聖人である聖ペドロ（ペトロ）の日、毎年6月29日に開催される祭礼。ワインボトルやバケツやシャワーホースなどでワインを掛け合うフードファイト（英語版）、通称バターリャ・デル・ビノ（スペイン語: Batalla del vino, 「ワインの戦い」）で知られており、英語ではアロ・ワイン・フェスティバル(英語: Haro Wine Festival)とも呼ばれる。ワインの戦いの他には、ワインの試飲会や闘牛などが行われる。スペイン政府観光省によって国民的重要観光祭礼（スペイン語版）に指定されている。 聖フェリセス・デ・ビリビオの巡礼祭の歴史は、アロと近隣のミランダ・デ・エブロの間で土地紛争が起こった12世紀に遡るとする伝承がある。この伝承によれば、カスティーリャ王フェルナンド3世は1237年に土地紛争問題を解決し、判事は毎年聖ペドロ（ペトロ）の日に自治体境界を示すようアロの町に命じた。この命令をこなすために、6月29日の聖ペドロの日にはアロの住民がビリビオ岩山（スペイン語版）に行列をなし、山上から自治体境界を確認した。やがてこの慣例行事は巡礼祭に性格を変化させ、この巡礼祭の最中に人々がワインを掛けあいはじめたのは1710年であるとされる。 19世紀末には世界的な赤ワイン産地であるフランス・ボルドーでフィロキセラが流行し、ボルドーのブドウ畑は壊滅的な被害を受けた。ボルドーのワイン生産者はピレネー山脈を越えてスペインに入り、すでに鉄道が開通しており土壌などの条件も良かったリオハ地方に定住した。リオハ地方は「第二のボルドー」と呼ばれるほどワインの質を高め、スペインを代表する赤ワイン産地となった。アロはリオハ西部の中心都市であり、フランスからの列車がリオハ地方に入って停まる初めての駅だった。リオハ地方を横断する鉄道によってリオハ中からブドウが集まり、当地のワイナリーで赤ワインが生産されて国内外に輸出された。ワイン産業によって大きな経済力を得たアロは、スペインでもっとも早くに電気が通った2つの町のひとつである。 地元紙のラ・リオハ紙によれば、ワインを掛けあう行事が初めて紙面で言及されたのは1949年である。1945年から1955年にはこの伝統が爆発的な人気を得て、「ワイン戦争」という名称で呼ばれるようになったが、1965年には「ワインの戦い」に名称が変更された。1965年にはスペイン政府交通・観光・情報省によって重要観光祭礼に指定され、1988年には国民的重要観光祭礼に申請されたが、スペイン政府観光省によって却下された。1998年にはラ・リオハ州政府によってラ・リオハ州重要観光祭礼に指定された。2011年にはスペイン政府観光省によって正式に「聖フェリセス・デ・ビリビオの巡礼祭」として国民的重要観光祭礼（スペイン語版）に指定された。 毎年6月29日、老若男女の参加者は白いシャツに赤いスカーフを身に付け、ブドウ酒瓶、ワインボトル、酒袋など様々な入れ物に入った赤ワインを持参し、午前7時にアロの町に集まる。馬にまたがった市長が6kmの距離を先導して、参加者は隠者聖ビリビオ（スペイン語版）(443年頃-540年)が暮らしていたとされるビリビオ岩山（スペイン語版）に向かう。聖ビリビオを祀った聖フェリセス・デ・ビリビオ修道院を祝した後、無礼講のバターリャ・デル・ビノが始まる。誰もが互いに持参したワインを掛け合い、頭から足まで水浸しになる。あたり一面がワインの海となり、参加者が着ている白いシャツは赤ワイン色に染まる。白いシャツ、赤いスカーフ、滑りにくい靴を身につけるのが望ましいとされる。2007年には約20,000リットルのワインが、2008年には約30,000-40,000リットルのワインが放出されたと推定されている。 正午には参加者全員が町に戻ってパス広場で祝し、町にある闘牛場で通常とは異なる「闘牛」が行われる。正式な「闘牛士」ではなく町の若者が闘牛士役を務め、獰猛な「雄牛」ではなく雌牛が闘牛役を務める。この闘牛によって聖フェリセス・デ・ビリビオの巡礼祭は幕を閉じる。 水撒き器でのワイン撒き 血の海にも似たワインの川 アロの町に戻った参加者 アロ闘牛場での素人闘牛 アロ近郊のラ・リオハ州サン・アセンシオ（スペイン語版）では、毎年7月25日に近い日曜日にバターリャ・デル・クラレット（濃紅色のワインの戦い）と呼ばれる祭礼が行われる。1977年に初開催されたこの祭礼は2007年に第30回目を迎え、1,000人以上が参加した。 アロと同じくワイン産地として知られるムルシア州フミーリャでは、毎年8月15日に近い土曜日に、収穫祭に近い性格を持つパレードなどが行われる。ラ・リオハ州の州都ログローニョでは、毎年9月21日の聖マテオの日にブドウ収穫祭が行われる。 バレンシア州ブニョールでは8月最終水曜日に熟したトマトを投げ合うトマティーナが行われる。 バターリャ・デル・クラレットでバケツのワインをぶちまける瞬間 ブニョールのトマティーナ ^ “Resolución de 22 de marzo de 2011, de la Secretaría General de Turismo y Comercio Interior, por la que se concede el título de «Fiesta de Interés Turístico Nacional» a la fiesta «Batalla del Vino» de Haro (La Rioja).”. BOE (2011年4月4日). 2015年6月3日閲覧。 ^ a b c d e f g h i Haro Wine Festival Don Quijote ^ “La historia está tergiversada y sólo quiero mostrar la información real”. larioja.com (2010年6月27日). 2015年6月19日閲覧。 ^ Battle StoriesWine Fight.com ^ “Miles de personas participan en la tradicional 'Batalla del vino' de Haro”. エル・ペリオディコ・デ・カタルーニャ (2008年6月29日). 2015年6月3日閲覧。 ^ “Grapes of mirth”. テレグラフ (Telegraph Media Group Limited). (2006年10月5日). http://www.telegraph.co.uk/travel/europe/spain/735093/Grapes--of-mirth.html  ^ Con las ventanas cerradas エル・コレオ, 2007年7月23日 公式ウェブサイト （スペイン語） アロ公式サイト （スペイン語） Wine fight.com
脂の木曜日

脂の木曜日 (英語: Fat Thursday, ドイツ語: Schmotziger Donnerstag, ポーランド語: Tłusty Czwartek (トゥスティ・チファルテック))は、キリスト教の伝統的な祝祭日の一つである。 脂の木曜日は四旬節の直前の木曜日 (つまり、灰の水曜日の6日前、復活祭の52日前、聖木曜日のちょうど7週間前) にあたる日で、謝肉祭（カーニバル）の期間中に相当する。 四旬節の期間中は断食（あるいは節制）が必要となるため、その前に大量のお菓子やご馳走を食べておく、という日である。また四旬節期間中に消費できなくなる乳製品や卵、あるいは肉などの食材をこの日に使い切っておくという目的もある。 脂の木曜日に食べられる代表的なお菓子として、ポーランドのポンチキやファボルキ（英語版、ポーランド語版）、ドイツのベルリーナー・プファンクーヘンやアプフェルキューヒレなどのドーナツ・揚げ菓子類が有名である。また、ギリシャではこの日に肉類が多く食される習慣がある。 同様の趣旨の祝祭日として、灰の水曜日の前日にあたる火曜日にご馳走やお菓子を食べるマルディグラ（フランス）、パンケーキ・デイ（イギリス）などがある。 また、日付/期間は異なるが、ロシアにおけるマースレニッツァも類似する趣旨の祝祭である。 脂の木曜日は灰の水曜日などと同様、復活祭の日付に影響される為、年毎に日付が異なる。 2007年 - 2月15日 2008年 - 1月31日 2009年 - 2月19日 2010年 - 2月11日 2011年 - 3月3日 2012年 - 2月16日 2013年 - 2月7日 2014年 - 2月27日 2015年 - 2月12日 2016年 - 2月4日 2017年 - 2月23日 2018年 - 2月8日 2019年 - 2月28日 2020年 - 2月20日 2021年 - 2月11日 2022年 - 2月24日 2023年 - 2月16日 2024年 - 2月8日 ^ “CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Laetare Sunday”. www.newadvent.org. 2018年2月8日閲覧。 ^ “Laetare Sunday - Christianity”. 2018年2月8日閲覧。 ^ Poles gorge themselves on Fat Thursday-TheNews.pl, “Archived copy”. 2012年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月6日閲覧。 ^ Fat Thursday in Poland – Lodz Post – Poland in English Archived February 6, 2016, at the Wayback Machine. ^ “Fat Thursday & Herring Night”. inyourpocket.com. 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月7日閲覧。 ^ “Poland celebrates 'Fat Thursday'”. thenews.pl. 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月7日閲覧。 ^ “Tsiknopempti: All you need to know about "Fat Thursday" in Greece”. en.protothema.gr. 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月7日閲覧。 ^ フランス語では脂の木曜日をジュディグラと表現する。 謝肉祭 マルディグラ パンケーキ・デイ マースレニッツァ
インティ・ライミ

インティ・ライミ (ケチュア語：Inti Raymi、『太陽の祭』の意)は、インカ帝国の宗教的儀式で、インティ神を記念する。 インティは、インカの宗教でもっとも崇拝された神の一人である。 インティ・ライミは、冬至に関わる儀式である。冬至とは、日の出から日没までの間が最も短い一日のことで、インカの元日に当たる。赤道より南の領域では、グレゴリオ暦の6月と7月が冬になる。 インカ・ガルシラーソ・デ・ラ・ベーガによれば、インティ・ライミはクスコで実施される4つの祝賀のうち最も重要なものであった。 式典はワカイパタ広場か町の中心で行われた。 ガルシラーソ・デ・ラ・ベーガによると、サパ・インカのパチャクテクが、南半球のアンデス山脈での新年を祝うために、インティ・ライミを設定したという。式典は、インカの起源神話を暗示しているともいう。 多彩な舞踊や行列が9日間続き、パチャママ神への感謝の供物として動物が捧げられ、収穫期が満ち足りたものとなることを願う。 最初のインティ・ライミは1412年に行われた。インカ皇帝による最後のインティ・ライミは1535年で、それ以降はスペイン人征服者とカトリック教会によって禁止令が出された。 1944年、ファウスティノ・エスピノーザ・ナヴァロとケチュア族の俳優らが、インティ・ライミの歴史の再建を指揮した。再建初回は、主にインカ・ガルシラーソ・デ・ラ・ベーガの年代記に基づき、宗教的儀式のみにとどまっていた。 1944年からインティ・ライミの劇場上演は、かつての開催地だったクスコ中心部から2km離れたサクサイワマンで、毎年6月24日に行われ、内外からの観光客を何千人も集めている。 インティ・ライミの祝祭は、現在もアンデス山脈のいたるところで行われている。音楽、華やかな衣装、有名なアヤ・ウマ(悪魔の頭)の仮面に溢れ、食べ物を分け合う。 しかしアンデスの多くの地域では、インティ・ライミが、西洋における洗礼者ヨハネの聖名祝日と結び付けられるようになっている。この日は、北半球の夏至祭(6月21日、northern solstice)の後日に当たる。 ^ 『雨季の夏が来る... クスコは集まってきたインディオであふれている。太陽を称える祭インティラミの季節だからだ。インディオたちは信じている、太陽神が降臨して彼らと共にあると。』 – ヴィクター・W・フォン＝ハーゲン著『太陽の道－インカ王道の秘密』より。出版社: 朋文堂 (1958)、ASIN: B000JATLZ6 プレ・インカ ペルーの歴史 夏至祭 サクサイワマン 6月の至点（英語版） Willkakuti The celebration of the Sun Inti Raymi - Cultura Interactiva
オラフ祭

オラフ祭（オラフさい、典：Ólavsøka）は、デンマーク自治領のフェロー諸島で毎年夏に開催される祝祭で、毎年7月29日の祝日「聖オラフの日」を祝して数日間開催される。 芸術・スポーツの祭典でもあり、美術作品の展示やコンサート・舞踊の上演のほか、サッカーの試合やボート競技なども行われる。特にボート競技の決勝戦はフェロー諸島のスポーツでも年間を通して最も盛り上がりを見せる一戦となる。一連のイベントに合わせ島中の住民が中心都市トースハウンに大挙して押し寄せ、前夜祭の7月28日はいくつかの企業が半休に、当日の29日はほとんどの企業で全日休業となるほどの規模で祝祭が執り行われる。また29日当日にはフェロー諸島の議会であるレクティング (Løgting) が招集されるのに合わせ、この日のイベントには議長や警察長官、デンマーク公使といった公人が参加する。 7月29日の「聖オラフの日」を祝い、29日とその直前の数日で開催される一連の祝祭で、展覧会・上演会やスポーツ競技大会がこれに合わせて開催されるため芸術・スポーツの祭典としての側面も持つ。芸術面では絵画作品の展示や民俗音楽の演奏会、民族舞踊のチェーンダンスが行われる。スポーツではサッカーの試合のほかに一大スポーツイベントとしてボート競技大会が開催される。 祝祭は前々日の7月27日のコンサートを皮切りに各種のイベントで構成される。前日の28日にはスポーツ選手や市議会議員らによる市内の行進やボート競技大会が行われ、開会セレモニーもこの日に催行される。聖オラフの日の29日当日はフェロー諸島議会の議長や警察長官、デンマーク公使らによる市内行進と、記念カンタータの上演が行われる（イベントについては#イベントにて後述）。 オラフ祭で祝われる「聖オラフの日」は毎年7月29日として祝祭日に指定されており、これは1030年にノルウェー王のオーラヴ2世（聖オラフ）がスティクレスターの戦い（英語版）で戦死した日にちなむ。また、Ólavsøka は「聖オラフの通夜」（vigilia sancti olavi、ビジリアを参照）を意味している。フェロー諸島では復活祭の祝日は前夜から祝われることが多く、このためオラフ祭も毎年前日の7月28日にセレモニーを開いて始まることになっている。しかし実際はさらにそれよりも前から始まるイベントもあり、近年ではコンサートが27日に開催されるようになりつつある。 なお、祝祭の決まり文句として Góða Ólavsøku! （「よき聖オラフの通夜を」の意）という挨拶が用いられている。 27日の夕刻にトースハウンで行われるコンサートを皮切りに各種のイベントが始まる。前夜祭に該当する翌28日には、オラフ祭開催を告げるトースハウン市内の行進が行われる。この行進にはトースハウンのスポーツ選手や市議会議員、ブラスバンドなどが参加し、街の中心あたりに位置する Tinghúsvøllur 広場まで下っていく。この広場では事前に選ばれていた人物が演説をし、これにより正式にオラフ祭の開催が宣言される。 28日には一大イベントのボート競技が開催される。競技に使われるボートは木製の手漕ぎボートで、漕ぎ手は各列2人組を作って着座するが1人だけはペアを組まずボートの後ろで操舵を行う。年齢・性別のほかボートの大きさによって部門が分けられている。ボートは大きさによりオールの数が異なり、5・6・8・10オールの部門がある。各部門のレースで優勝したチームにはトロフィーが授与され、さらにフェロー諸島チャンピオンとなったチームにはもう一つトロフィーが授与される。各部門で優勝したメンバーにはメダルも贈呈される。漕ぎ渡る距離は1,000メートルが基準だが、子どもの部門は距離が短くなっているほか、8オール部門では1,500メートル、10オール部門では2,000メートルと距離が延びている。 祝祭日当日の7月29日にはフェロー諸島議会が開かれ議長 (Løgmaður) が演説を行うことになっているが、開会の前には礼拝と行進、そして記念式典が執り行われる。聖職者や議会議員、警察長官のほか、デンマークの公使など重要人物数人を加え、大聖堂に行進して礼拝を行う。今度はフェロー諸島議会の議院に向けて行進、議院前の広場で集まった聴衆と合流し、この場でカンタータが上演されるという流れになっている。 フェロー諸島の郵便事業者Posta（当時）により、1988年5月18日にオラフ祭の様子を取り入れた切手が発行された。デザインは Edward Fuglø による。 ^ Industry.fo, Frídagar um Ólavsøkuna ^ Nordlysid.fo Torshavn.fo, The Complete Olavsoka Programm 2010 (in Faroese) Visittorshavn.fo The Olavsoka 2010 programm in English from 27 to 30 July 2010 (there is a link to the programm on the top of the page). Faroestamps.fo - Saint Olaf & Ólavsøka Flickriver.com, photos from Flickr tagged with Ólavsøka.
ワンタン

ワンタン（漢字：餛飩。簡体字:馄饨。広東と広西では雲呑）は、中国南部の有名点心。中華料理の一つ。欧米では、中国のダンプリングと呼ぶことが多い。 細かく刻んだ肉や魚介類、野菜などを混ぜた餡を、薄く伸ばした小麦粉の四角い皮で包み、いったん茹でてからスープに入れて供される。広東では鶏卵を配合し約8cm角の正方形に切った皮を使用し、上海など江南ではトルテッリーニのような形状に包むことがある。現在のワンタンに使われるスープはとろみのないものが多く、華南では鶏がらスープ、中国ハムのスープなどを基本にしている。華北では器に干しエビ、ネギ、塩、うま味調味料、醤油などを入れておき、そこに茹で汁とともにワンタンを入れる食べ方もされている。同じ小麦粉の食品である麺と組み合わせた雲吞麺は、広東で生まれた比較的新しい食べ方である。 ワンタンはもともと華北で生まれたが、しばらくは餃子と区別されていなかった。「渾沌」と書かれ、漢字の発達とともに「餛飩」という字になった。前漢の揚雄による『方言』には「餅謂之飩」とあり、スープに入れることから「湯餅」ともされた。しかし、現在のワンタンが形作られたのは南方においてであり、唐代になってから「餛飩」「餃子」の言葉が区別された。[要出典] 日本では、平安時代に編纂された漢和字典『新撰字鏡』に「餛飥」と記載されており、「こんとん」と読める音注と餅との説明がついている。餛飩は現代の呉語では「ウンドン」、陝西省の西安語では「ホエトエ」と発音するが、日本に伝来したワンタンがうどん、ほうとう、さらには大分県のほうちょうや宮城県北地方のはっとのルーツである可能性も指摘されている。 ワンタンの漢字表記のうち、雲呑の表記は広東語で用いられ、ワンタンという読み方も広東語によるもの。標準的な中国語では餛飩と書き、「ホゥントゥン」のように発音する。 福建省のアモイ周辺や台湾ではワンタンを扁食（ピェンスー）というが、山東省や山西省の一部で扁食の語は餃子を指す。逆に、広東省潮州では「餃」がワンタンを指し、魚のすり身を練り込んだ魚皮餃（潮州語: フープエギオウ）という、腰のあるワンタンも有名。福建省沙県の小振りな扁肉、福州のサツマイモでん粉と豚肉を練って皮を作る扁肉燕（福州語: ピエンニュッイエン）など、各地に変種も存在する。 四川、重慶では抄手（チャオショウ）と称し、ラー油や花椒の利いた辛い味のスープもしくは醤油味のスープと共に食べる事が多い。 インドネシア料理では扁食に由来するパンシット (pangsit) であり、ベトナム料理では南部でホアンタン (hoành thánh) 、北部でヴァンタン（vằn thắn）という。 瘦肉雲吞 豚肉と葱を具に用いた基本形。 鮮蝦雲吞 蝦と豚肉を具に用い、香港やマカオに多い。 菜肉餛飩 上海、蘇州、浙江などに多く、刻んだ白菜やナズナを入れた大ぶりのワンタン。 三鮮餛飥 無錫では豚肉、干し蝦、搾菜を具に用い、常州では豚肉、蝦、青魚を具に用いる。 紅油抄手 茹でたワンタンをラー油のたれにつけて食べる四川料理。 炸雲呑 揚げワンタン、ホイアンの名物。 太平燕（中国福州、台湾のもの） 小麦粉にカンスイを入れ、薄く延ばした正方形。身は少なく、基本は三角形に折って調理する。ラーメンに入れるワンタン麺#日本やワンタンスープの具として使用され、揚げて食べる場合もある。ワンタン麺やワンタンスープは、エースコック「ワンタンメン」などカップ麺でも販売されている。商品の中には皮のみで具が入ってないものもある。 インスタント商品としては、1963年8月にエースコックから袋麺の「即席ワンタンメン」が発売され、続いて1965年8月に日清食品から「ワンタンメン」が発売された。1972年11月に東洋水産からプラスチックのトレイに乾燥餃子を並べた「トレーワンタン」が発売され、その後もリニューアルが繰り返された。1996年に日清食品から「マグカップワンタンわかめしょうゆ味」が発売されると、ワンタンはカップスープの具材として多くの商品に見られるようになった。2001年、エースコックから「スープはるさめワンタン」が発売されると、ワンタンは消費者のヘルシー嗜好に乗って拡大したインスタント春雨の具材にもなっている。 ^ 青木正児『饂飩の歴史』 ^ -ほうとうの由来・自家製味噌- うどん・ほうとう 皆吉 ^ （１０４）だんご汁【おおいた遺産】- 大分合同新聞 ^ 法度（はっと）汁 郷土料理 ^ ワンタンの皮 ^ 東京ワンタン本舗 ^ ワンタンの作り方 ワンタン麺 パステル (料理) - 揚げワンタンが起源とされるブラジル料理。