mteb/jaqket huggingface dataset:
ANOTHER SUMMER

『ANOTHER SUMMER』（アナザー・サマー）は、杉山清貴&オメガトライブの4枚目のオリジナルアルバムである。 ギターの吉田健二が脱退し、5人編成となって初のリリースとなった。杉山は「前よりブラスの音を削り、バンド本来の音を大事にした」とコメントしており、シンプルで軽快なバンドサウンドに仕上がっている。 シングル「ふたりの夏物語」や「サイレンスがいっぱい」が連続してヒットしたこともあり、チャートで初の1位を獲得した。1985年の年間アルバムチャートでも13位にランクされている。ベストや企画盤を除くと、夏（6月～8月）に発売された唯一の作品である。 ジャケットや歌詞カードの表紙はギリシャのミコノス島で撮影されたものであり、タイトルの下には島に実在するホテル「レス・モーリン」の説明が書かれている。 （レコードは1～4がA面、5～9がB面。演奏時間はレコードの歌詞カードおよび盤面に記載のもの） ROUTE 134　（5:24） 作詞：有川正沙子　作曲・編曲：林哲司 DEAR BREEZE　（4:02） 作詞：秋元康　作曲・編曲：林哲司 FUTARI NO NATSU MONOGATARI -NEVER ENDING SUMMER-　（3:57） 作詞：康珍化　作曲・編曲：林哲司 5thシングル。日本航空「JALPAK」CMソング。 表記は無いが、シングルとは違うミックスが施されている。 TOI HITOMI (遠い瞳)　（4:38） 作詞：有川正沙子　作曲：杉山清貴　編曲：志熊研三　 SCRAMBLE CROSS　（4:28） 作詞：青木久美子　作曲：西原俊次　編曲：志熊研三 MAYONAKA NO SCREEN BOARD (真夜中のスクリーンボード)　（4:33） 作詞：秋元康　作曲：杉山清貴　編曲：松下誠 AI NO SHINKIRO (愛の蜃気楼)　（3:40） 作詞：秋元康　作曲・編曲：林哲司 YOU'RE LADY, I'M A MAN　（3:40） 作詞：青木久美子　作曲・編曲：林哲司 ラジとのデュエット曲である。 THE END OF THE RIVER　（4:59） 作詞：有川正沙子　作曲：高島信二　編曲：松下誠 Exective Producer：KATSUHIKO ENDO, ATSUSHI KITAMURA Directer：SHIGERU MATSUHASHI, KEN SHIGUMA Supervisor：TETSUJI HAYASHI Recording & Mix Engineer：KUNIHIKO "JR." SHIMIZU Overdub. Engineer：JUN WAKAO, TATSUO SEKINE, KOICHI HIRASE, HIROSHI FUJITA Second Engineer：MIZUO "HIP" MIURA, YOSHIAKI MATSUOKA, SATOSHI YOSHII, JUNICHI FUJIMORI Mix Studio：日音"C"スタジオ Recording Studio：日音、音響ハウス、サウンドシティ Digital Recorder：SONY PCM-3324, JVC DAS-900 Recording Date：1985年2月6日～1985年5月20日 Cutting Engineer：OSAMU SHIMOJU Cutting Studio：JVC青山 カッティングルーム Special Thanks to YOSHIAKI ISHIWATA, AKIO HOSOGAI, SHINYA MIYAZAKI, TOSHIO KUREBAYASHI, MIXER'S LAB, STUFF AND MANY OTHER STUFF Artist Management：TRIANGLE PRODUCTION Sesion Cordination：SOUND SEVEN Back Cover & Inner Photographs：JUSHI WATANABE Cover Design：TAKEHARU TANAKA, RIKAKO FURUYA（soap inc.） Stylist：SATOSHI OHNO, TAMANME KAJIWARA Costume：GRASS MEN'S, STOCKMAN co ^ 明星1985年8月号付録「YOUNG SONG」80ページより ^ RAJIE by the courtesy of TOSHIBA EMI LTD.
グッドラックLOVE

「グッドラックLOVE」（グッドラック・ラブ）は、1981年（昭和56年）10月16日にリリースされた田原俊彦の7枚目のシングル。 表題曲は、田原自身が主演で、近藤真彦・野村義男が助演のたのきんトリオスーパーヒットシリーズ第3作『グッドラックLOVE』（東宝配給、監督：河崎義祐）の主題歌である。 映画のエンディングに流れるスクリーンバージョンもある。 当時の歌番組では歌唱後アウトロ部分が終わる間際、田原自ら人差し指と中指をクロスさせるハンドサインと共に「グッドラック」と呟くアドリブが加えられていた（但し、シングルレコードにそのアドリブは録音されていない）。 グッドラックLOVE 作詞：小林和子／作曲：小田裕一郎／編曲：大谷和夫 スターダストに夜は更けて 作詞・作曲：宮下智／編曲：船山基紀 アルバム『田原俊彦A面コレクション』（ポニーキャニオン、1986年） アルバム『BEST OF TOSHIHIKO TAHARA』（ポニーキャニオン、1998年） 1981年の音楽 1982年の音楽
PASSION (早見優の曲)

「PASSION」（パッション）は、1985年8月にリリースされた早見優の14枚目のシングル。 映画「キッズ」主題歌、及び東芝OA機器CMソング。 この曲で早見は1985年末の『第36回NHK紅白歌合戦』に3年連続3回目の出場を果たしたが、2015年現時点で最後の紅白出演である。 全作詞・作曲: 中原めいこ　編曲: 新川博 PASSION XANADU(ザナドゥ) ^ a b c d オリコンランキング情報サービス「you大樹」 1985年の音楽
ウーマンドリーム (アルバム)

ウーマンドリーム オリジナルサウンドトラックは、関西テレビ系ドラマ「ウーマンドリーム」の主題歌・挿入歌を集めたコンピレーション・アルバム。 1992年12月2日、ビージンから発売され （規格品番はBJCL-1005）1993年4月2日、ZAIN RECORDSから再発売。（規格品番はZACL-2007） 当時、Mi-Keのメンバーであった宇徳敬子と近藤房之助（いずれも、当時のB.B.クィーンズのメンバー）の「Good-by morning」のミディアム、スローの両バージョンを収録。また、SO-FIの「一度だけのRainy Night」は初代ボーカリストの岩切玲子が唯一、作曲を手がけた作品で、このコンピレーションアルバムにしか収録されていない。 Bye For Now（T-BOLAN） 作詞・作曲：森友嵐士 編曲：明石昌夫・T-BOLAN 悲しき自由の果てに（川島だりあ） 作詞・作曲：川島だりあ 編曲：西田魔阿思惟 Good-by morning 〜Medium Version〜（宇徳敬子&近藤房之助） 作詞：庄野真代 作曲：中島薫C.A. 編曲：長戸大幸 一度だけのRainy Night（SO-FI） 作詞：岩切玲子 作曲：大島康裕・岩切玲子 編曲：大島康裕 Dream, In My Love（矢嶋良介） 作詞・作曲：矢嶋良介 編曲：葉山たけし さよならには届かない（栗林誠一郎） 作詞：小田佳奈子 作曲・編曲：栗林誠一郎 〜My Blue〜ひとめだけでも（瀬木祐未子） 作詞・作曲：瀬木祐未子 編曲：寺尾広 DREAMIN'（池森秀一） 作詞・作曲：池森秀一 編曲：大島康裕 Goob-bye morning 〜Slow Version〜（宇徳敬子&近藤房之助） 作詞：庄野真代 作曲：中島薫C.A. 編曲：長戸大幸 T-BOLAN 川島だりあ Mi-Ke 宇徳敬子 近藤房之助 SO-FI 矢嶋良介 栗林誠一郎 池森秀一 ウーマンドリーム ORIGINAL SOUNDTRACK - Being official website
LEGEND (曲)

「LEGEND」（レジェンド）は、2004年10月20日に発売された中島美嘉の13枚目のシングル。 表題曲は、中島初のエレクトロニック楽曲。 楽曲すべてがCMソングとして起用された。また、中島自身がすべてのCMを出演していた。 LEGEND（Main） 作詞：中島美嘉／作曲：岡野泰也／編曲：COLDFEET ソニー「MD Walkman」CMソング LEGEND（Original） 編曲：冨田恵一 FAKE 作詞：中島美嘉、宮崎歩／作曲・編曲：宮崎歩 カネボウ化粧品「KATE」CMソング Carrot & Whip 作詞：中島美嘉／作曲：五島良子／編曲：CHOKKAKU 明治製菓「RICH Fran」CMソング LEGEND（Instrumental） MUSIC (#1,3,4) BEST (#1) TEARS (#1) BARKSによるインタビュー
VOICES (森川美穂のアルバム)

『VOICES』（ヴォイセズ）は、森川美穂のベスト・アルバム。 ブルーウォーター (4:04) 作詞:来生えつこ、作曲:井上ヨシマサ、編曲:ジョー・リノイエ&鈴川真樹　 心のパーキングゾーン (4:33) 作詞:来生えつこ、作曲:TSUKASA、編曲:ジョー・リノイエ&鈴川真樹 Down (4:14) 作詞:森川美穂、作曲:鈴川真樹、編曲:ジョー・リノイエ&鈴川真樹 Yes, I Will… (4:23) 作詞:森川美穂、作曲:ジョー・リノイエ、編曲:ジョー・リノイエ&鈴川真樹 BOYS & GIRLS (4:51) 作詞:森川美穂、作曲:井上ヨシマサ、編曲:松本晃彦 LOVIN' YOU (4:44) 作詞:麻生圭子、作曲:井上ヨシマサ、編曲:米光亮 BECAUSE (5:05) 作詞:森川美穂、作曲:伊藤美奈子、編曲:ジョー・リノイエ POSITIVE (4:07) 作詞:佐藤純子、作曲:西司、編曲:中村哲 友達のまま (5:30) 作詞:森川美穂、作曲:小森田実、編曲:Dr.55 目覚めたヴィーナス (4:31) 作詞:有森聡美、作曲:大田黒裕司、編曲:Dr.55 ビジネスか恋か、それが問題! (5:29) 作詞:森川美穂、作曲:小森田実、編曲:Dr.55 YOU! YOU! YOU! (3:55) 作詞:森川美穂、作曲:井上日徳、編曲:Dr.55 翼にかえて (5:03) 作詞:山田ひろし、作曲:小路隆、編曲:Dr.55
とどかぬ想い〜Welcome to the Edge〜

とどかぬ想い〜Welcome to the Edge〜は1991年にポニーキャニオンより発売されたビリー・ヒューズの楽曲。 ログザンヌ・シーマン、ビリー・ヒューズ、ドミニック・メッシンガーによって作詞、作曲された。 当初、「Welcome To The Edge」(ウェルカム・トゥ・ザ・エッジ)はテレビ番組"Santa Barbara"で使用され、後にWinkの８枚目のシングル、「夜にはぐれて 〜Where Were You Last Night〜」のカップリング曲として楽曲提供された。1991年には作曲・作詞者の一人、ビリー・ヒューズが同曲をセルフカバーし、日本のポニーキャニオンからビリー・ヒューズのCD『とどかぬ想い』(Welcome To The Edge) としてリリース。同曲はフジテレビ系TVドラマ｢もう誰も愛さない」のエンディング･テーマに起用された。 日本のオリコン洋楽シングルチャートでは1991年5月27日付から12週連続1位を獲得し、1991年の年間チャートで1位となった。 1992年度日本ゴールドディスク大賞・ソング・オブ・ザ・イヤー受賞。 (グランプリ・シングル賞) テレビ番組 "Santa Barbara" で使用され、エミー賞の最高オリジナル曲賞にノミネートされた。 Wink The Nolans 山本実枝 Bon Chic Bill Champlin Jennifer Crystal Poem Orchestra Dr. Zivago 西脇睦宏 Fuji TV television themes Wink リミックスアルバム "Jam The Wink" ポニーキャニオン "Love Stories" Wink アルバム "Diamond Box" "The Best Hits of TV" "Climax Overseas - Dramatic Songs" ソニーミュージックジャパン "Now 90's Best" ユニバーサルミュージック Jennifer 2010 Remix EP The Nolans The Best Hits 17 ^ コンピレーション・アルバム『ナンバーワン90s ORICON ヒッツ』の裏ジャケット。ナンバーワン 70s 80s 90s オリコン・ヒッツも参照。 ^ 第６回　日本ゴールドディスク大賞・受賞作品/アーティスト、日本レコード協会。（２０１７年９月２日回覧。) ^ ローチケHMV ^ EMIユニバーサルミュージック
ハートブレイク太陽族

「ハートブレイク太陽族」（ハートブレイクたいようぞく）は、1982年7月7日にポリドールK.K.（現・ユニバーサル ミュージックLLC）からリリースされたスターボー（宇宙三銃士 スターボー名義）のデビュー・シングルである。 太陽系第10惑星「スターボー」から脱出し、地球に「A・I（愛）」を伝えるためにやってきた性別不明の3人組アイドルという設定の下で売り出された。 この楽曲の衣装に関しては若き三銃士をイメージした宇宙的なコスチュームが採用され、髪型もこの当時の若年の男性の時流を意識した刈上げのテクノカット、更に態度も無表情・無口と、徹底して性別不明で非人間的なイメージを演出して活動していた。 当初メンバーはそれぞれナカト、イマト、ヤエトと称していたが、全員の名前の語尾に「ト」が入るのは「男らしくするため」という理由があった。 当楽曲では作曲者の細野晴臣が所属していたYMO色の濃いテクノポップやニュー・ウェイヴ的なサウンドと、男目線で書かれた命令口調の歌詞のラブソングが用いられた。またメンバーの歌唱法も意図的にドスの利いた裏声で歌われ、男性的なキャラクターを一層際立たせていた。 なお、当楽曲の作詞を担当した松本隆はスターボーの商業的失敗に関し2000年のインタビューで「全然記憶がない（笑）。多分ね、思い出したくない、早く忘れようっていう自己防衛本能が働いているんだよ。なにがどうなってああなっちゃったんだろう…（中略）…アルバムまで作ったのに売れないっていうのは相当なブラックホールに迷いこんだような、ま、悪夢です（笑）」と自嘲気味に述べていた。 ※A面・B面共に作詞：松本隆／作曲・編曲：細野晴臣 ハートブレイク太陽族 TOKYOベイ・ブルース オリジナルアルバム STARBOW 1 オムニバス・その他のアルバム テクノ歌謡 ポリドール編 ハートブレイク太陽族 イエローマジック歌謡曲 80’sメモリアル・アイドル ファースト・キッス 春子の部屋～あまちゃん 80's HITS～ソニーミュージック編 ^ 『オリコンチャート・ブック：1968-1997』オリコン、1997年、176頁。ISBN 4-87131-041-8。 ^ 次回作の「たんぽぽ畑でつかまえて」では「A・I」が伝わり、悪い地球人も居なくなり、さらわれた母親も無事だった事から正体を明かしたという後付け設定のためメンバーはそれぞれ女性らしいナミ、ナギ、メグへ改称した。 ^ それを裏付けるかのように歌詞の一人称に「俺」、二人称に「お前」のフレーズが多用されていた（ちなみにB面曲の「TOKYOベイ・ブルース」も全く同様）。 ^ コイデヒロカズ編『テクノ歌謡マニアクス』（ブルース・インターアクションズ、2000年）、pp.58-59 テクノ歌謡 1982年の音楽
マケマケ

マケマケ（Makemake、発音[ˈmɑkeˈmɑke]）とはイースター島のラパ・ヌイ神話（Rapa Nui mythology）において、人間を創造した神。豊穣の神でもあり、またタンガタ・マヌ（Tangata manu）すなわち鳥人信仰（モアイ以前の時代に盛んだった信仰）における最高神でもある。綴りは"Make-make"、"MakeMake"とも。 イースター島のペトログリフ（岩面彫刻）には、マケマケを主題としたものがよく見られる。 冥王星型天体であるマケマケ（2005 FY9）の名前の由来となった。 Alfred Métraux. [1940] 1971. Ethnology of Easter Island. Bernice P. Bishop Museum Bulletin 160. Honolului: Bishop Museum Press. Katherine Routledge The Mystery of Easter Island 1919 ISBN 0-9328 1 3-48-8 VAN TILBURG, Jo Anne. 1994. Easter Island: Archaeology, Ecology and Culture. Washington D.C.: Smithsonian Institution Press.
メルセゲル

メルセゲル（Meretseger）または、メルトセガー、メルトシガーは、下エジプトの女神である。音訳は、 mr　sgr （メル・セゲル）。 名前の意味は、「静寂を愛する女性」。 死者の守護者、王の谷の守り手、相談相手などと言われる。 主に女性の頭部を持つコブラか、コブラの頭部を持つ女性として描かれる。元来は、無毒の蛇が胴体だったようだが後にコブラに変わった。これは、神聖な動物としてコブラへの信仰がもっとも厚かったためであると考えられる。また蛇の頭のスフィンクスとしても描かれる場合もある。 レネヌテト、ウラエウスなど他の蛇のエジプト神と同一視されることがあった。また死者の導き手としてハトホルやアヌビスと関連付けられた。 主にテーベの西方で信仰された。そこには、多数の大きなネクロバレーが掘られている。これは、西が太陽の沈む方角であり死者の世界に接すると信仰されたためである。 この女神の名は、中王国時代から見られるが、その信仰が広まったのは、新王国時代、特に第19王朝と第20王朝においてのようである。 メルセゲルは、民間でも信仰を集めたようで集合墓地などの近くにいくつもの礼拝堂が建てられた。 彼女にはいかなる家族も知られていない。なぜならこの女神は、死者の町の静寂から名を由来し、またそれによってメルセゲルという存在が生まれたためである。ただし、地位的にはレネネト（レネヌテト）やウレト=ヘカウと同等視される。また、アヌビスの補佐役でもあった。 アヌビス スフィンクス
ヘケト

ヘケト（Heget,Heket,Heqet　またはヘカト（Heqat））は、エジプト神話における水の女神。 多産と復活を司るとされる。 蛙そのものか蛙の顔をした女性の姿で表される。 元々、古代エジプトにおいて蛙は、その姿から胎児の象徴であり、また多くの卵を産むことから多産の象徴でもあった。オタマジャクシを描いた象形文字が大きな数である「十万」を意味した程である。 クヌムの妻で息子は、ヘカ。クヌムが泥をこねて創造した人間に命を吹き込む役目を持つと言われる。その後、人間は、母親の胎内に送り込まれる。 後の神話では、イシスのオシリス復活の儀式に力を貸したり、イシスのホルス出産を助けたり、ホルスが毒蛇に咬まれた時、その治療を行ったとされている。 主にヘル・ウル、エスナ、ヘルモポリスで信仰された。 出産に関わる神としてイシス、ネフティス、メスケネト、クヌムに関連する。また産婆は、「ヘケトの召使い」とされた。 水の神としてヌトと同一視された。
ニンガル

ニンガル（Ningal）は、シュメール神話におけるヨシの女神。エンキとニンギクルガ（Ningikurga）の娘で、月神シンとの間に、太陽神ウトゥと金星の女神イナンナやイシュタルをもうける（イシュタルに関しては異説あり）。主にウル出土の文献にて言及され、もともとはメソポタミア南部の湿地帯に暮らす牛飼いの間で信仰されていた神だったと考えられている。 ニンガルは、「偉大なる女王」の意（"Nin"は貴婦人・女王を、"Gal"は偉大なるを表す）。 ニンガルのアッカド語楔形文字表記法。 限定符、神の名。 "Nin"、貴婦人・女王。 "Gal"、偉大なる。 Jordan, Michael (2002). Encyclopedia of Gods. Kyle Cathie.
セルケト

セルケト（Serket）は、古代エジプト神話の女神。 その名の意味は、「セルケトヘティト（呼吸させる者）」。上エジプト、エドフで信仰された。 その姿は、サソリか、頭頂にサソリをつけた女性の姿で現される。 猛毒を持つサソリは、北アフリカでは、昔から恐るべき動物とされており、それを象ったセルケトは、古代エジプトにおいてサソリの毒や、その他の砂漠に住む有害な生き物たちの毒から人々を守るとされ重要視された。また王の守護者として信仰された。 イシスが幼いホルスを守るためサソリを護衛につけたという神話からセルケトは、イシスの眷属ともされている。また壁画などに描かれるとき、描いたサソリが動き出して害をなさないように足としっぽをもぎ取った形で表される。これは、古代エジプト人は、描いたものは、現実になり永久に持続すると考えたからである。 イシス、ネフティス、ネイトと共に死者の内臓が入ったカノプス壺を守護する四柱の女神の一柱ともいわれている。
キニチ・アハウ

キニチ・アハウ（Kinich Ahau）は、マヤ神話に伝わる太陽神。 日没になると、ジャガーに変身して地下世界を闊歩するとされる。 そのため、キニチ・アハウはジャガーの姿で現されることもあるという。 キニチ・アハウはイツァムナーに似た姿で現されることが多い。しかし、イツァムナーが老人の姿で現される場合が多いのに対し、キニチ・アハウは若者の姿で現される場合が多い。そのため、キニチ・アハウはイツァムナーの昼の側面であるとも考えられている。 イシュ・チェルの夫ともいわれる。 土方美雄『マヤ・アステカの神々』新紀元社、2005年 イツァムナー
トナティウ

トナティウ（Tonatiuh）は、アステカ神話における太陽神。その名前は「光り輝く者」「暖める者」を意味する。 トナティウはこの世に5番目に誕生した太陽とされている。 図像にみられるトナティウは、体は赤く塗られ、髪は金色であったり鷲の羽根飾りで彩られたりし、太陽を象徴する輝く円盤を備えている。また、トルテカでのトナティウは、明けの明星とみなされる神ケツァルコアトルとしばしば一緒に描かれている。 トナティウは好戦的な戦神の側面も併せ持ち、当時のアステカの民は、捕虜をしばしばこの神への生け贄として捧げていた。 16世紀前半にスペインから来てアステカの人々を虐殺するなどした征服者・アルバラードを、アステカの人々は、戦争を好む神であるトナティウの名で呼んだという。 ^ a b c 『神の文化史事典』362頁。 ^ a b c d 『マヤ・アステカ神話宗教事典』237頁。 稲葉義明他 『西洋神名事典』 山北篤監修、新紀元社〈ファンタジー事典シリーズ〉、1999年11月、140頁。ISBN 978-4-88317-342-6。 加藤隆浩 「トナティウ」『神の文化史事典』 松村一男他編、白水社、2013年2月、362頁。ISBN 978-4-560-08265-2。 『図説 マヤ・アステカ神話宗教事典』 ミラー, メアリ・エレン（英語版）、タウベ, カール編、増田義郎監修、武井摩利訳、東洋書林、2000年9月（原著1993年）。ISBN 978-4-88721-421-7。 ウィキメディア・コモンズには、トナティウに関するカテゴリがあります。
イツァムナー

イツァムナー（Itzamna）は、マヤ神話に登場する神。 完全なる善意を司る存在とされ、温厚で恵み深い存在。人々に文字・カレンダー学・薬学の他、トウモロコシやカカオの栽培方法を伝授した。主神「イツァムナー・ガブル」、太陽神「イツァムナー・キニチ・アハウ」、豊穣神「イツァムナー・カウイル」、雨神「イツァムナー・トル」という4つの名と役割を持つ。イシュ・チェルの夫で、バカブの父。ア・プチに敵対する。フナブ・クー（もしくはキニチ・アハウ）の息子。双頭のイグアナの姿などで登場し、蛇などとも関係が深い。ククルカンやシュピヤコックとも同一視される一方、最も古い時代の神・「D神」と同一の存在とも推測されている。その名はマヤ語で、世界が巨大な爬虫類の体でできているというマヤ人の思想に由来する「イグアナの家」を意味している。 フナブ・クー キニチ・アハウ
タウエレト

タウエレト（Tawaret, Taueret, Taweret）、タウルト（Taurt）、トエリス（Toeris）、イプス（Ipy）、イペット（Ipet）、アペット（Apet）、オペット（Opet）、レレト（Reret）は、エジプト神話に伝わる家庭と出産を司る女神。 主に直立した雌の河馬の姿で描かれる。手には護符、河馬の頭、獅子の脚、鰐の背と尾、そして大きく垂れ下がった乳房を持つ人間として描かれることもある。 カバは、古代エジプト人に恐れられた動物だったが出産の神として広く信仰を集めた。逆に王家からは、重視されず大きな神殿や神話は残されなかった。 同じく母親の女神としてセクメトやハトホルと同一視された。 ステファヌ・ロッシーニ他『エジプトの神々辞典』矢島文夫・吉田春美訳、河出書房新社（1997年） メスケネト
パピルサグ

パビルサグ（Pabilsag　パビルサグ）は、メソポタミア神話に伝わるララク市の都市神でエンリルの子。名は「射手」の意味ともいわれるが、諸説有り。 シュメル語版の洪水伝説や、パビルサグ神のニップル詣で等の文献に現れる、配偶神はニンイシンナ女神。 ギルガメシュ叙事詩、エヌマ・エリシュ等に登場する合成獣、ギルタブルルとは別の存在。 パビルサグ崇拝は初期王朝期にさかのぼるが、姿形などの詳細は不明。古バビロニア時代にはニンウルタ（ニヌルタ）・ニンギルスと同一視され、ヘレニズム期に蠍の尾を持つ半人半馬の姿で表されるようになる。ケンタウロスの原型であると言われる。メソポタミアの星座の１つともなっており、射手座の元となった。 「シュメル神話の世界　粘土板に刻まれた最古のロマン」　中公新書 「筑摩世界文学大系１　古代オリエント集」筑摩書房 「古代メソポタミアにおける混成獣グループ（ティアーマトの被造物）マルドゥク神学構築と転用の為の戦略的手段」　東京大学宗教学年報 (16), 73-95, 1998 「Gods,Demons and Symbols of ancient mesopotamia」University of Texas Press 　Ancient Mesopotamian Gods and Goddesses　　http://oracc.museum.upenn.edu/amgg/listofdeities/pabilsag/
アルデュイナ

アルデュイナ（Arduinna）は、ガリア人の崇拝した女神。大地母神とされる。アルデンヌ地方で崇拝され、その名の由来となった。 彼女はイノシシに乗る狩人として表現されている。 小惑星「アルデュイナ」の名前の由来となった。 ケルト神話 アルデンヌ県
グランド・オリンピック・オーディトリアム

グランド・オリンピック・オーディトリアム（英語：Grand_Olympic_Auditorium）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスに存在した、インドアスタジアムであった。 本施設は1924年、ロサンゼルス・ダウンタウンのグランド・アベニューの一角に竣工。 1932年のロス・アンジェルスオリンピックではボクシング及びレスリングの会場として使用された。 1932年のオリンピック後、カル・イートンがプロモーターとなり、グランド・オリンピック・オーディトリアムの運営を行う傍ら、ボクシング・プロレスリングの興行をメインに施設の稼働を進めた。 グランド・オリンピック・オーディトリアムで開催されたボクシングの主な試合としては海老原博幸（日本／協栄） vs アラクラン・トーレス（メキシコ）戦（1964年4月30日、世界フライ級指名挑戦者決定戦）、ラウル・ロハス（アメリカ合衆国） vs 西城正三（日本／協栄）戦（1968年6月6日、ノンタイトル10回戦）、フリオ・セサール・チャベス（メキシコ） vs マリオ・マルチネス（メ・Lシコ）戦（1984年9月13日、世界ボクシング評議会【WBC】世界スーパーフェザー級王座決定戦）などがある。施設の老朽化や興行形態の変化などにより、ボクシング興行における使用は2005年6月が最後となった。 プロレスでは、1950年代後半から1960年代中盤にかけてカリフォルニア州を本拠としていたWWAのメイン会場として知られた。 1958年8月27日、日本プロレス王者・力道山光浩がルー・テーズに勝利してNWA認定インターナショナルヘビー級選手権を奪取したのはこのグランド・オリンピック・オーディトリアムでの試合であった。 その力道山はグランド・オリンピック・オーディトリアムを舞台に、WWA世界ヘビー級王座を巡ってフレッド・ブラッシーやザ・デストロイヤーとの死闘を繰り広げた。 1963年2月5日、ジャイアント馬場がザ・デストロイヤーとWWA世界ヘビー級王座を賭けてグランド・オリンピック・オーディトリアムで初対決し、この時は60分時間切れ引き分けで王座を奪取することは出来なかった。 その後もグランド・オリンピック・オーディトリアムは日本のプロレス界と縁が深い会場となり、アントニオ猪木がジョン・トロスを、坂口征二がキング・クローをそれぞれ下してUNヘビー級選手権を奪取したり、猪木&坂口組がNWAノースアメリカンタッグ選手権を獲得した試合、或いはジャイアント馬場が生涯唯一の金網デスマッチを戦った試合（馬場&ジョン・トロス組 vs マサ斎藤&キンジ渋谷組）などが行われている。 1970年代後半にカル・イートンから、NWAの有力プロモーターとして知られたマイク・ラベール、ジン・ラベールがプロモート権を引き継いだが、1980年代後半からNWAの衰退とWWFの全米侵攻の煽りを受けてロサンゼルスマットも衰退を余儀なくされ、グランド・オリンピック・オーディトリアムでの興行も少なくなって行く。 また1964年2月には日本の大相撲のロサンゼルス公演の会場ともなった。また1970年代にはローラーゲームのロザンゼルス・サンダーバーズのホームリンクとしても使用された。 グランド・オリンピック・オーディトリアムは、コンサートホールとしても使用されており、大英帝国のロックバンド・パブリック・イメージ・リミテッドが全米ライブツアーの会場に選んだほか、ジャネット・ジャクソンが自身のシングル盤レコード『コントロール (ジャネット・ジャクソンの曲)（英語版）』のプロモーションビデオを撮影するために使用するなど、アメリカ西海岸のミュージック・シーンに大きな役割を果たした。 グランド・オリンピック・オーディトリアムは、現在、建物はそのままに韓国系キリスト教会『Glory Church of Jesus Christ』の礼拝布教施設として使用されている。 ^ a b c The Wild History Behind The Venue Boxers, Wrestlers and Punks Called Home Laist MAY 13, 2015 ^ 1932 Summer Olympics official report (PDF) LA84foundation ^ Olympic Auditorium History Los Angeles Times March 04, 1994 ^ 石田順裕 アメリカン・ドリームをつかみに Boxing-Zine ^ LAのオリンピック･オーディトリアムが再開!?ボクシングニュース 2016年2月22日 ^ Rikidozan Wrestling History Legacyofwrestling ^ 『スポーツ毎夕』1面 1963年（昭和38年）2月7日付 ^ 【あの日の馬場さん＝1971年12月17日】 ジャイアント馬場記念館 ^ History Los Angeles Thunderbirds ^ Los Angeles, Olympic Auditorium, USA, Fodderstompf
リキ・スポーツパレス

リキ・スポーツパレスは、東京・渋谷に存在した、総合スポーツレジャービル。通称・リキパレス。メイン施設である巨大なホールは、日本初のプロレス興行常設会場であった。力道山が自らの事業として建設・運営した。 力道山は、後援者で明治座社長だった新田新作から新田の本拠地である日本橋浪花町（現日本橋富沢町）の土地をもらい、そこを自身の道場「力道山道場」あるいは「日本プロレス・センター」とし、拠点としていた。プロレス・センターは広かったが、少人数しか観客を収容することができなかった。 力道山は、「プロレスにも、相撲の『国技館』のような常設会場が欲しい」と考えていた。常設会場があれば定期興行の開催も可能で、他の会場をレンタルする必要も無いためトラブルも減る。斬新なアイデアだった。偶然にもプロレスセンターは土地収用の対象となったため（現在のNTT東日本茅場兜ビル）、渋谷に新しい土地を買い求めビルを建てることとした。 1960年に着工。当時の金額で15億円という巨額を投資し、1961年に完成した。 力道山の想い出の遠征地であるハワイ州ホノルル・シビック・オーデトリアムを模して建造されたホールは、ビルの3階から5階部分までの吹き抜けで、最大収容数3000人。7月30日に行われたお披露目会には、美空ひばり、江利チエミ、雪村いづみの「三人娘」を始めとする、テレビ界のスターが多数来場。夢の殿堂とも呼ばれた。杮落としは8月19日の日本プロレス興行。観客動員は3000人の超満員であった。日本プロレス興業の常設会場はここであり、その後は幾度と無く日本プロレスの興行が開かれ、「三菱ダイヤモンドアワー・プロレスリング中継」も主に当会場から中継されたほか、ボクシング興行も行われた。 所有は力道山個人の不動産資産会社「リキ・エンタープライズ」。ビル内には、プロレス会場（前述のホール）やプロレスの道場（リキ・レスリングジム）、プロレス関係の事務所（任意団体の日本プロレス・コミッション、任意団体の日本プロレス協会、日本プロレス興業株式会社）はもちろん置いたが、それだけでなく、この広くて大きい9階建てビルで、力道山個人のアイディアによる様々な副業的事業が開始された。それらは、当時としては目新しいビジネスであったが、いずれもその数年内に全体としては市場が急速に拡大し急成長を遂げる業種が多かった。サウナの「リキトルコ」、ボウリング場、キャバレー、現在で言うカルチャーセンター、更にレストラン「リキレストラン」、リキ・ボクシングジム、そして女性専用のスポーツジムである。複合ビルにしたことも「ビルに客を呼んで、プロレスを観て帰ってもらおう」という、斬新な発想からである。 しかし自らの“城”の完成を見た2年後の1963年に、力道山は暴漢に刺殺される。リキパレスを含む莫大な副業が全て借金により賄われていたことから、遺族が引き継いだリキ・エンタープライズはすぐに借入金利子・運営費などで事業継続が困難な状況に陥り、リキパレスも西山興業から建物を担保として融資を受けていた上で運営していたが、ボウリング場が相次いで開業したことや、「リキレストラン」も利用客が激減したことから運営が悪化。当時、日本プロレス興業取締役営業部長であった吉原功はそれを見て「リキパレスを、リキ・エンタープライズから日本プロレス興業が買い取るべきだ」と主張し、実際に資金の一部も自己の責任で集め始めていた。しかし、同時期に日本プロレスの分裂（社長豊登の追放、彼による若手の引き抜きと東京プロレス旗揚げ）があり、過敏になっていた取締役経理部長遠藤幸吉らは吉原の動きに対しても「吉原は資金を集めて日プロそのものを買収しようとしている」と妙な吹聴をして妨害した。この対立に敗れ、吉原は日本プロレスを単身で辞職し、国際プロレスを旗揚げするという大事件に発展した。 最終的にリキパレスは、担保物件として債権者である西山興業へ取られることになり、日本プロレスの事務所も移転を余儀なくされた。西山興業は1967年に、赤坂のキャバレー「ミカド」で成功を収めていた近畿観光株式会社に5億円で売却した。近畿観光はすぐに、プロレス会場を全面改装してキャバレー「エムパイア」とした（サウナなどは残す）。しかし立地条件の悪さ、その後のキャバレーという業態そのものの衰退によって、近畿観光は当地でのキャバレー業継続を断念、吹き抜けやサウナ用の配管など、そのままでは通常のオフィスビルとしては全く転用できなかったこともあり、土地建物を売却、1992年に取り壊された。跡地には現在、ヒューマックス渋谷ビル（サイバーエージェントなどが入居していた）が建っている。 ^ a b 日本橋人形町・日本橋浜町界隈をシマとするヤクザ（國粹会生井一家人形町貸元＝組長）で競走馬「メイヂヒカリ」の馬主としても知られる。浜町にあった力道山の自宅も新田の好意で住んでいたものであった。 ^ 力道山は想起していたかどうかわからないが、日本のプロボクシングでは歴史上唯一の常打ち会場「芝スポーツセンター」が経営不振から日活に半ば詐取の形で経営権を奪われ（その後日活アパートを経て、現在は芝パークビルが建っている）、悔やみきれない痛恨事とされている。 ^ 現在の貨幣価値に換算すると、約55億円となる。ちなみに1958年に竣工した国立霞ヶ丘陸上競技場の総工費が約13億円であった。 ^ 日本テレビでは1961年8月25日より、新たに隔週金曜日の22時台に「プロレスリング中継」の枠を設けたが、この枠はリキ・スポーツパレスの誕生を機に、同会場からの録画中継を中心に編成しようとしていた。 ^ いわゆるトルコ風呂（現・ソープランド）とは異なる ^ a b c d e 『日本プロレス事件史 vol.3』P14 『週刊プロレスSPECIAL 日本プロレス事件史 Vol.3』 ベースボール・マガジン社、2014年。ISBN 9784583622026。 日本プロレス 後楽園ホール - 開場はリキパレス開場の翌年。プロレス初使用は閉鎖の前年。 ディファ有明 - リキパレス消滅以来、都内に33年振りに登場したプロレス常打ち会場。そのため“平成のリキパレス”という異名も。 町井久之 藤猛 ザ・スパイダース - 1965年に来日したアニマルズがこの建物でライヴを行った際に共演した。 座標: 北緯35度39分26秒 東経139度41分54秒﻿ / ﻿北緯35.657335度 東経139.698313度﻿ / 35.657335; 139.698313
名古屋市金山体育館

座標: 北緯35度8分44.3秒 東経136度54分6.8秒 名古屋市金山体育館（なごやしかなやまたいいくかん）は名古屋市中区古沢町（現金山一丁目5番1号）にかつて存在した体育館。 金山体育館は1958年から1964年にかけて大相撲七月場所（名古屋場所）が開催された事で知られる。飛行機格納庫となっていた場所を使用したため、冷房設備がなかった。杉山邦博（元NHKアナウンサー、相撲評論家）の回想によると、「本場所開催の時の館内は蒸し風呂のような暑さで、通路に氷柱が立てられたり、酸素ボンベを使用して酸素をシューッと送るなどされていた」とのことで、このため、金山体育館時代の大相撲名古屋場所は『南洋場所』『熱帯場所』とも言われていた。 大相撲興行は1965年から現在の愛知県体育館に移転したことと、同市の人口が200万人に達したことを記念して「芸術文化の振興及び市民福祉の向上を図るため」を目的として名古屋市民会館（日本特殊陶業市民会館）を新たに整備・新設することとなった為、金山体育館は取り壊された。 尚、金山体育館の機能は1969年に新設された名古屋市体育館（熱田区）に移管されている。 1960年大相撲7月場所9日目、幕内中盤の玉乃海-若前田の取組中、中入前からの雷を伴った集中豪雨が最高潮に達し、体育館の天井の窓が破れて東方のたまり席、最前列のさじき席あたりに大量にどっと降り注いだ。観客も検査役もたちまちずぶ濡れ、傘も役に立たないほどの雨漏りだった。 ^ a b “杉山邦博の土俵を見つめて60年 〈第2話〉名古屋と大相撲の深いつながり”. 中日新聞＋プラス. 中日新聞社. (2013年5月14日). http://chuplus.jp/blog/article/detail.php?comment_id=1106&comment_sub_id=0&category_id=289 2016年10月2日閲覧。  ^ 名古屋市民会館条例 - 名古屋市 ^ 現在、名古屋市南区に存在する名古屋市総合体育館（日本ガイシホール）とは全く別の建物である。
ベルツノガエル

ベルツノガエル（Ceratophrys ornata）は、両生綱無尾目Ceratophryidae科ツノガエル属に分類されるカエル。 アルゼンチン、ウルグアイ、ブラジル（リオグランデ・ド・スル州） 体長オス10センチメートル、メス12.5センチメートル。眼上部の角状突起は小型。体色は緑色や緑褐色で、暗褐色や暗緑色の斑紋が入る。種小名ornataは「装飾された」の意。 幼生は全長6-7センチメートル。変態直後の幼体は体長2センチメートル。 標高0-500m以下のパンパ地帯に生息する。草原の水辺に生息するが、灌漑農地や水路などで見られることもある。幼生は水中でも水上でも攻撃を受けると音を発する（早ければ孵化して3日目から）ことができ、確認されている限りは無脊椎動物も含めた幼生（幼虫）では初めて音による情報伝達が報告されている。幼生同士がこの音を聴く仕組みは不明であるものの、共食いを防ぐ働きがあるとする説もある。 食性は動物食で、昆虫、節足動物、カエル、小型爬虫類などを食べる。地中に半身だけ潜り、通りかかった獲物を待ち伏せて捕食する。ウルグアイの34個体を用いた胃の内容物では、カエルが78.5%、鳥類（スズメ目）が11.7%、齧歯類が7.7%、ヘビが0.3%という報告例がある。幼生はカエルの幼生を食べる。 卵生。主に夏季の降雨後に池などで1回に200-1,000個の卵を産む。幼生は20-32日で変態する。 開発による生息地の破壊、土壌汚染や水質汚染、ペット用の採集などにより生息数の減少が懸念されている 卵が発生学において実験動物とされることもある。ペットとして飼育されることがある。ほぼ飼育下繁殖個体のみが流通するが、クランウェルツノガエルとの種間雑種も含まれ区別は不可能（純血として販売されている個体も本種の特徴が多く発現した個体にすぎない）。アマゾンツノガエルも含めた種間雑種がファンシーツノガエルやファンタジーツノガエルという流通名で販売されている。プラケースなどのケージに、半身が浸かる程度の深さで湿らせた土、ミズゴケなどを敷く。餌として昆虫や魚類を与える。ピンクマウスも食べるが、内臓疾患を引き起こすこともあるため注意が必要。 ^ a b Axel Kwet, Gabriel Skuk, Debora Silvano, Esteban Lavilla, Ismael di Tada, Rafael Lajmanovich 2004. Ceratophrys ornata. The IUCN Red List of Threatened Species. Version 2014.3. <http://www.iucnredlist.org>. Downloaded on 09 May 2015 ^ a b c d e f g h i j k 池田純 「ベルツノガエル」『爬虫類・両生類800種図鑑 第3版』千石正一監修 長坂拓也編著、ピーシーズ、2002年、246-247頁。 ^ a b c d e f g h 海老沼剛 『爬虫・両生類ビジュアルガイド カエル2 南北アメリカ大陸と周辺の島々のカエル』、誠文堂新光社、2006年、92-93、129-131頁。 ^ a b c d e f g h i Ceratophrys ornata. AmphibiaWeb: Information on amphibian biology and conservation. [web application]. 2015. Berkeley, California: AmphibiaWeb. Available: http://amphibiaweb.org/. (Accessed: May 9, 2015). ツノガエル属
スリーフットライン

スリーフットライン (英: three foot line) とは、野球場に引かれている区画線の1つで、一塁線と平行に引かれた線である。この項では併せて走者に関する規則、スリーフィートオーバーについても述べる。 スリーフットラインは、本塁・一塁間（90フィート、約27.4メートル）の中点にあたる、本塁から45フィート（約13.7 m）の地点から一塁方向へ、ファウルラインと平行に、ファウルグラウンドに描かれている線である。その長さは48フィート（約14.6 m）であり、一塁から3フィート（約91.4 センチメートル）だけ外野側に延びている。ファウルラインとの距離は3フィートである。 スリーフットラインとファウルラインとで囲まれた区域をスリーフットレーンといい、ここで、スリーフットライン及びファウルラインはスリーフットレーンの一部とみなされる。足3つ分の幅であることにちなむ。 一塁に対して守備が行われているときに、打者走者がスリーフットレーンの外（ファウルラインよりもフェアグラウンド側またはスリーフットラインよりもファウルグラウンド側）を走って、一塁への送球を捕えようとする野手の動作を妨げたと審判員が認めた場合、打者走者は守備妨害が宣告されてアウトになる。つまり、出塁に際しては必ずスリーフットレーンから出ないように走って一塁に向かわねばならない。 ただし、打球を処理しようとしている野手を避けるためにスリーフットレーンの外を走ることは差し支えない。また、スリーフットレーンを示すラインはそのレーンの一部であり、打者走者は両足をスリーフットレーンの中かライン上に置かなければならない。 本塁・一塁間以外の塁間には、特に走者の走路を示すラインは設けられていないが、塁と塁を結んだ線分（塁線）を基準に左右両側に3フィートずつ、合計6フィート分が通常走者の走路とされる。ランダウンプレイ（挟殺プレイ）などで野手からの触球を避ける際に、野手の触球を避けようとして走路を外れた場合、走者は触球されずとも審判員にアウトを宣告される（スリーフィートオーバー）。なお、走者が走路を外れたかどうかは審判員の判断によるものであって、野手からのアピールがあってアウトを宣告されるものではない。ただし、野手からの触球を避ける以外の場合、たとえば通常の走塁をしているときや、打球を処理しようとしている野手を避けるために走路から外れて走塁することは差し支えない。 走者が本来の走路の外に出ていたときにタッグプレイが行われた場合は、触球を避けようとしたそのときに走者がいた地点と走者が進もうとする塁とを結ぶ線分を基準として、左右両側に3フィートずつが走路として定められ、触球を避けようとしてこの走路を外れたと審判員が判断した場合は、この走者にアウトが宣告される。また、公認野球規則には明記されていないが、平林岳は、「各塁と本塁ベース周辺では、ラインアウトのルールは適用にならないのです。…（中略）…各塁や本塁ベースは、走者にとっての目的地なので、この周辺では、3フィート以上避けることが許されているのです。」と述べている。即ち、スリーフィートオーバーは走路で適用・宣告されるものであり、塁上は走路に当たらないとの解釈がとられていて、塁上及びその周辺では、走者が触球を避けようとして3フィート以上逃げたとしても、そのことによってアウトは宣告されないという規則運用がされているということである。ただし、塁周辺と呼べる地帯を著しく外れたときは、スリーフィートオーバーの規則適用により、または走塁放棄と見做されて審判員がアウトを宣告する場合がある。また塁上で適用することになれば、必然的に選手同士のクロスプレーが増えることになる為、選手を怪我から守る目的もある。[要出典] なお公認野球規則では内野のグラスライン（芝と土の境界線）の基準が示されている。このラインは本・一塁間と本・三塁間の両側、一・二塁間、二・三塁間の片側（マウンド側）で塁線から3フィートのラインとなるようになっており、一部の球場ではグラスラインを基にスリーフィートオーバーを判断できるようになっている。ただしこの基準は強制されるものではない。 規則では「走者が触球を避けようとした場合」でスリーフィートオーバーが適用されることになっているが、日本のプロアマ合同の規則委員会ではタッグ行為（ボールを持った手かグラブを走者に向ける）が必要であるとしている。すなわちボールを持った野手が走路に入っただけでは適用されないことになる。 9回表西武の攻撃、1死2、3塁から打者・水口大地がスクイズを空振り、飛び出した3塁走者の外崎修汰が挟まれる形となったが、ファウルライン上をボールを持って猛然と突っ込んでくる捕手・田村龍弘を見てファウルライン内側に身をかわした。それに対し田村はボールを持っていない右手を差し出した。外崎はスリーフィートオーバーかと思われたがそのまま本塁へ走り生還が認められた（記録は盗塁）。ロッテ側は抗議に出たが説明を受け引き下がっている。球審のジェスチャーは外崎が本塁を踏むより早く、田村が走者を素手でつかもうとした走塁妨害と判定されたと考えられる。 7回裏ヤクルトの攻撃、1死2塁から打者・荒木貴裕はショートゴロを打ち遊撃手・北條史也がこれを捕球、3塁へ向かった2塁走者の藤井亮太が眼前を横切ろうとした。これにタッグしようと北條は前進したが藤井は走路の3フィート以上内側に入ってこれをかわし、北條はバランスを崩して倒れ込んだ。3塁塁審の飯塚富司はタッグ行為が無かった（北條はボールを持った左手を伸ばす前に転倒した）としてセーフ判定を出した（記録は野手選択）。阪神側は抗議に出て一旦は引き下がったが、試合終了後にタッグプレーが無ければ記録は安打になるはず、として意見書を出した。NPBは後日行われたリプレー検証の結果、タッグ行為があったとして誤審を認めた。ただし野手選択の記録は訂正されていない。これは飯塚の判定でもタッグしようと北條が動いたとみなされるからである（タッグ行為が無くても野手選択はつく）。なお一部解説では「タッチの意思」が関係するとし、北條が走者に向かった時点でスリーフィートオーバーを適用する、とされているがこれは誤りである。 ^ 公認野球規則5・09(a)(11) ^ 公認野球規則5・09(a)(11)原注 ^ 公認野球規則5・09(b)(1)注1 ^ 公認野球規則5・09(b)(1) ^ この規則は、日本では2008年に改正された。2007年まで日本では、走者が本来の走路を外れて走塁しているときに野手からの触球を避けようする場合には、その時の走者の位置と塁とを結ぶ線分を基準に、本来の走路がある側へ、片側3フィートのみが走路として認められ、本来の走路のある側に向かってならば触球を避けることはできるが、その位置からさらに外側に触球を避けようとした場合には、直ちにアウトが宣告されるとされていた。 ^ 平林岳 (2012年10月9日). “ヤンキース対オリオールズ　でのイチローの走塁につて〔ママ〕”. 2012年10月12日閲覧。 ^ 公認野球規則5・09(b)(2)及び【原注】 野球場 走者 守備妨害 走塁放棄
打球

打球（だきゅう）とは、一般に球技（スポーツ）において、競技者が道具や体を使い、打ち付けて飛ばしたり動かしたりした時の球のこと。またはその行為のこと。 球技以外では、パチンコで装置が打ち出す球など球を用いた打ち出し現象について指すこともある。 野球やソフトボール、クリケットなどにおけるバットによる打球（バッティング）。 テニス、卓球、バドミントンなどラケットによる打球。 ホッケーやゲートボールなどスティックによる打球。 ゴルフなどクラブによる打球。 ビリヤードにおけるキューによる打球。 バレーボールなど手による打球。 サッカーなど足による打球。
アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ

アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（American International Pictures, 略称AIP）は、かつてアメリカ合衆国に存在した映画会社。 B級映画、ティーン映画、エクスプロイテーション映画を専門にしていた米国の映画配給製作会社。1954年にジェームズ・H・ニコルソンとサミュエル・Z・アーコフが設立した独立系の会社の一つである。市場細分化を行ってその対象を狙い撃ちにする方法を1950年代に示した。 AIPは、最初ホラー映画とSF映画に専ら取り組んだ。ロジャー・コーマンらが監督を務め、そのうちのいくつかの映画は2本立ての2本目に割り当てられた。次第に製作へと重心を移し、ついには高い製作価値をもつ映画を製作するにいたった。 その皮切りになったのはコーマン監督による『アッシャー家の惨劇』（1960年）である。エドガー・アラン・ポーの短編小説を自由に翻案し、ヴィンセント・プライスを起用し、カラーのシネマスコープで製作した。その一つが『赤死病の仮面』（1964年）であり、撮影監督をイギリスのカルト映画監督であるニコラス・ローグが担当している。AIPはまた1963年から一連のビーチ映画を製作した。 1970年代前半はブラックスプロイテーション・フィルムを量産した。後半は『悪魔の棲む家』、『ナバロンの嵐』、『ドクター・モローの島』といった有名俳優を起用した映画を製作した。 コーマンが会社を離れた後の1970年代後半はメジャー志向に転換し、高予算の作品を次々に製作。そのため、次第に経営が傾き始め、1979年にフィルムウェイズに買収される。翌年社名をフィルムウェイズ・ピクチャーズに改称。1982年にオライオン・ピクチャーズに買収され版権も移るが、同社もやがて破産しMGMに買収。またMGMもソニーに買収されるなど転々としている。 カルトムービー
グレッグ・アラキ

グレッグ・アラキ (Gregg Araki、1959年12月17日 - ) はアメリカ合衆国カリフォルニア州出身の映画監督である。 ロサンゼルスで生まれ、サンタバーバラで育った日系三世。南カリフォルニア大学で映画制作を学んだ。 インディペンデント映画界で活躍し、現代のティーンエイジャーやゲイの人々をよく描いている。2010年にはカンヌ国際映画祭で『カブーン!』がクィア・パルムを受賞した。 途方に暮れる三人の夜 Three Bewildered People in the Night (1987) リビング・エンド The Living End (1992) トータリー・ファックト・アップ Totally F***ed Up (1993) ドゥーム・ジェネレーション The Doom Generation (1995) ノーウェア Nowhere (1997) スプレンダー/恋する3ピース Splendor (1999) ミステリアス・スキン Mysterious Skin (2004) カブーン! Kaboom (2010) ブリザード 凍える秘密 White Bird in a Blizzard (2014) ^ Notable Alumni, USC School of Cinematic Arts. グレッグ・アラキ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジェイ・ローチ

ジェイ・ローチ（Jay Roach, 1957年6月14日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・プロデューサー。『オースティン・パワーズ』や『ミート・ザ・ペアレンツ』で知られる。 ニューメキシコ州アルバカーキで生まれる。1975年にエルドラド高等学校を卒業。スタンフォード大学でBA学位を取得。1986年に南カリフォルニア大学の映画芸術学部でMFAを取得。 妻はバングルスのスザンナ・ホフスで、二人の息子をもうける。 2010年にはフランス映画『奇人たちの晩餐会』をリメイクした『奇人たちの晩餐会 USA』が公開された。 オースティン・パワーズ Austin Powers: International Man of Mystery (1997) - 監督 オースティン・パワーズ:デラックス Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999) - 監督 ミステリー、アラスカ Mystery, Alaska (1999) - 監督 ミート・ザ・ペアレンツ Meet the Parents (2000) - 監督・製作 オースティン・パワーズ ゴールドメンバー Austin Powers in Goldmember (2002) - 監督 ミート・ザ・ペアレンツ2 Meet the Fockers (2004) - 監督・製作 50回目のファースト・キス 50 First Dates (2004) - 製作総指揮 銀河ヒッチハイク・ガイド The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005) - 製作 ボラット 栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習 Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006) - 製作 チャーリー・バートレットの男子トイレ相談室 Charlie Bartlett (2007) - 製作 リカウント Recount (2008、テレビ映画) - 監督・製作総指揮 ブルーノ Brüno (2009) - 製作 奇人たちの晩餐会 USA Dinner For Schmucks (2010) - 監督・製作 ミート・ザ・ペアレンツ3 Little Fockers (2010) - 製作 俺たちスーパー・ポリティシャン めざせ下院議員! The Campaign (2012) - 監督・製作 トランボ ハリウッドに最も嫌われた男 Trumbo (2015) - 監督 ザ・シークレットマン Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House (2017) - 製作 ^ Stanford Magazine, July/Aug 2007 ^ Notable Alumni, USC School of Cinematic Arts. ジェイ・ローチ - allcinema ジェイ・ローチ - KINENOTE Jay Roach - インターネット・ムービー・データベース（英語）
トロマ・エンターテインメント

トロマ・エンターテインメント（Troma Entertainment）は、アメリカ合衆国の映画製作会社。 イェール大学出身のロイド・カウフマン（Lloyd Kaufman）は、1971年から映画の製作を行っていたが、1974年にマイケル・ハーツ（Michael Herz）と共にトロマ社を設立した。設立当初から低予算のインディペンデント映画の製作に特化し、いわゆるB級映画を専門的に製作している。 ホラー映画やコメディ映画が主なジャンルで、内容的には度を越したくだらない設定のものが多いが、日本においても一部熱狂的なファンが存在するため劇場未公開作品であってもビデオ化される事も多い。 有名人では関根勤がトロマ作品のファンとして知られ、自身も『悪魔の毒々モンスター 東京へ行く』に特別出演している。 トロマ作品はカルト映画として取り上げられる事もあるが、あまりのくだらなさから「おバカ映画」「Z級映画」とも呼ばれ馬鹿馬鹿しさを楽しむための映画であるため、鑑賞の際には寛容さが必要である。 泣く女　（ビデオタイトル：ピンク・ハードボイルド/アブノーマル殺人事件）（1971年）Cry Uncle! マイ・クレイジー・アメリカ (1971年) 悪魔のしたたり／ブラッドサッキング・フリークス（1976年）Blood Sucking Freaks スクイズ・プレイ!/恋の一発大逆転 (1978年) Squeeze Play! マザーズデー (1980年) Mother's Day ウェイトレス/桃色究極メニュー (1982年) Waitress! 熱愛大戦争/スタック・オン・ユー! (1983年) w:Stuck on You! 初体験物語/ファースト・ターン・オン （1983年）The First Turn-On!! ブーイング・アドベンチャー／ギャグ噴射家族 （1983年）When Nature Calls ゾンビ・アイランド・マサカー (1983年) w: Zombie Island Massacre 毒々モンスターシリーズ 悪魔の毒々モンスター（1984年）The Toxic Avenger 悪魔の毒々モンスター 東京へ行く（1989年）The Toxic Avenger Part II 悪魔の毒々モンスター 毒々最後の誘惑　（ビデオタイトル：悪魔の毒々モンスター3 毒々最後の誘惑（1989年）The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation of Toxie 悪魔の毒々モンスター 新世紀絶叫バトル（2000年）Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV 毒々ハイスクールシリーズ 悪魔の毒々ハイスクール（1986年）Class of Nuke 'Em High 悪魔の毒々ハイスクール2/ヒューマノイド・パニック（1991年）Class of Nuke 'Em High 2: Subhumanoid Meltdown 悪魔の毒々ハイスクール3/ダブル・ヒューマノイド (1994年) The Class of Nuke 'Em High 3: The Good, the Bad and the Subhumanoid リターン・トゥ・悪魔の毒々ハイスクール　Vol.1 (2013年) Return to Nuke 'Em High Vol.1 リターン・トゥ・悪魔の毒々ハイスクール　Vol.2 (2014年) Return to Nuke 'Em High Vol.2 コンバット・ショック/ベトナム帰還兵残酷物語 (1984年) w:Combat Shock スクリーム・プレイ/悪夢の笑激 (1985年) w:Screamplay 悪魔の毒々サーファー (1986年) w:Surf Nazis Must Die デブリン・パニック（1986年）Fat Guy Goes Nutzoid 夢のカリフォルニア珍道中（1986年）Hollywood Zap! マリブ・ビーチ物語（1986年）Sizzle Beach, U.S.A. 首狩り農場/地獄の大豊作 (1986年) DEMENTED DEAD FARM MASSACRE...THE HOME 悪魔のゾンビ天国（1987年）Redneck Zombies ハード・プリズン (1987年) モンスター・イン・ザ・クローゼット/暗闇の悪魔 (1987年) Monster in the Closet ゲロゾイド (新ビデオ題: 悪霊のはらわた　屍の棲む森) (1988) w:Evil Clutch 悪魔の毒々おばあちゃん（1988年）Rabid Grannies 悪魔の毒々プラトーン（1988年）Troma's War ジャカルタ (1988年) フォートレス・オブ・アメリカ (1989年) ビウェア! チルドレン・アト・プレー (1989年) Beware! Children at Play! カブキマン（1991年）Sgt. Kabukiman N.Y.P.D. 悪魔の毒々モンスター　毒々あにめいしょん! (1991年-1992年) The Toxic Crusaders (TVアニメシリーズ) カンニバル！THE MUSICAL　(1993年) Cannibal! The Musical トロメオ&ジュリエット (1996年 ) Tromeo & Juliet バグド (1996年 ) Bugged キラーコンドーム（1996年） Kondom des Grauens テラー・ファーマー（1999年） Terror Firmer 悪魔の毒々映画をカンヌで売る方法! (2002年)w:All the Love You Cannes! An Indie's Guide to Cannes Film Festival テイルズ・フロム・ザ・クラッパー (2004年)Tales from the Crapper チキン・オブ・ザ・デッド/悪魔の毒々バリューセット (2007) Poultrygeist: Night of the Chicken Dead Troma Entertainment 公式サイト （英語） 毒々.net （日本語） TROMANIAX JAPAN 日本語ファン・サイト (アーチャイブ) （日本語） トロマ映画一覧
ドア・シャリー

ドア・シャリー（Dore Schary、1905年8月31日 - 1980年7月7日）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー、脚本家、劇作家である。『少年の町』でアカデミー原案賞を受賞している。日本語では「ドア・シャーリー」とも表記される。 1905年8月31日、ニュージャージー州ニューアークに生まれる。 1932年にカリフォルニア州ハリウッドへ移り、脚本家として活動した。1941年、ルイス・B・メイヤーに雇われて、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーでB級映画の製作を手がける。1943年から1946年まで、デヴィッド・O・セルズニックの映画のプロデューサーを務めた。1947年にRKOで製作部門の重役に就くが、ハワード・ヒューズと衝突。1948年から1956年まで、MGMで製作部門のチーフを務めた。 1980年7月7日、ニューヨーク州ニューヨークにて死去。74歳没。 ジャングルの怒り Fury of the Jungle （1933年） - 脚本 水兵がんばれ Let's Talk It Over （1934年） - 原案 雲とつばさ Murder in the Clouds （1934年） - 脚本・原案 お山の大将 Mind Your Own Business （1936年） - 脚本 黎明の丘 Outcast （1937年） - 脚本 爆破光線 The Girl from Scotland Yard （1937年） - 脚本 少年の町 Boys Town （1938年） - 脚本・原案 踊るニュウ・ヨーク Broadway Melody of 1940 （1940年） - 原案 人間エヂソン Edison, the Man （1940年） - 原案 若い科学者 Young Tom Edison （1940年） - 脚本 マーガレットの旅 Journey for Margaret （1942年） - 製作 恋の十日間 I'll Be Seeing You （1944年） - 製作 らせん階段 The Spiral Staircase （1946年） - 製作 時の終りまで Till the End of Time （1946年） - 製作 ミネソタの娘 The Farmer's Daughter （1947年） - 製作 独身者と女学生 The Bachelor and the Bobby-Soxer （1947年） - 製作 戦場 Battleground （1949年） - 製作 二世部隊 Go for Broke! （1951年） - 製作 女群西部へ! Westward the Women （1951年） - 製作 あの高地を取れ Take the High Ground! （1953年） - 製作 日本人の勲章 Bad Day at Black Rock （1955年） - 製作 白鳥 The Swan （1956年） - 製作 最後の銃撃 The Last Hunt （1956年） - 製作 バラの肌着 Designing Woman （1957年） - 製作 孤独の旅路 Lonelyhearts （1958年） - 製作・脚本 ルーズベルト物語 Sunrise at Campobello （1960年） - 製作・脚本 1938年 - 第11回アカデミー賞 - 原案賞（『少年の町』） ^ a b c d e f g h i Smith, J. Y. (1980年7月8日). “Film Producer Dore Schary, 74, Dies”. The Washington Post. 2017年11月22日閲覧。 ^ a b “The 11th Academy Awards - 1939”. Oscars. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 2017年11月22日閲覧。 ^ “ドア・シャーリー(Dore Schary)の映画作品”. MovieWalker. 2017年11月22日閲覧。 Schary, Dore (1979). Heyday: An Autobiography. Little, Brown. ISBN 0316772704.  ドア・シャリー - allcinema ドア・シャーリー - KINENOTE Dore Schary - インターネット・ムービー・データベース（英語） Dore Schary - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
ブラッド・シルバーリング

ブラッド・シルバーリング（Brad Silberling、1963年9月8日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。 ワシントンD.C.に生まれる。カリフォルニア大学ロサンゼルス校で映画を専攻していたが、学業が修了する前に業界入り。プロダクション・アシスタントとしてキャリアをスタートし、子供番組などに携わっていた。 その後、『ヒッチコック劇場』や『天才少年ドギー・ハウザー』などのテレビドラマの監督をするようになり、1995年にクリスティーナ・リッチ主演のファンタジー映画『キャスパー』で長編映画監督デビューを果たす。 監督するに至っては、本作の製作総指揮であったスティーヴン・スピルバーグの強い推薦があり、彼からの直接の電話でオファーを受けている。その後も、着々とキャリアを重ねて行き、ダスティン・ホフマン出演の『ムーンライト・マイル』や、ジム・キャリー主演の『レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語』、ウィル・フェレル主演の『マーシャル博士の恐竜ランド』などが代表作にある。 2002年に制作した映画『ムーンライト・マイル』は、1989年、当時恋人だった女優のレベッカ・シェイファーがストーカーにより射殺された時に体験した自身と彼女の家族との関わりを基にしたものである。 1995年にNYPDブルーに出演していた女優のエイミー・ブレネマンと結婚し、二児の父親でもある。 2005年に『レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語』のプロモーションで、同映画にて出演している当時子役のリアム・エイケンとエミリー・ブラウニングらと共に来日も果たし、麻布迎賓館で記者会見も行った。 Repairs (1987)　※短編・ウーピー・ゴールドバーグ主演 キャスパー Casper (1995) シティ・オブ・エンジェル City of Angels (1998) ムーンライト・マイル Moonlight Mile (2002) レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) 素敵な人生のはじめ方 10 Items or Less (2006) マーシャル博士の恐竜ランド Land of the Lost (2009) ヒッチコック劇場 Alfred Hitchcock Presents (1989) 天才少年ドギー・ハウザー Doogie Howser, M.D. (1990-1991) L.A.ロー 七人の弁護士 L.A. Law (1992) NYPDブルー NYPD Blue (1993-1996) フェリシティの青春 Felicity (2001) ^ Dwyer, Kevin; Fiorillo, June (2006). True Stories of Law & Order: The Real Crimes Behind the Best Episodes of the Hit TV Show. Berkley Books. ISBN 0-425-21190-8.  Brad Silberling - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジュリアン・テンプル

ジュリアン・テンプル（Julien Temple、1953年11月26日 - ）は、イギリスの映画・ドキュメンタリー・ミュージックビデオ監督。 ケンブリッジ大学キングス・カレッジ在籍中からパンク・カルチャーに興味を抱く。特にロンドンでシーンを築いていたセックス・ピストルズを追いながら、彼らの言動を文書化し、また彼らのドキュメンタリーを撮影し始めた。のちに、数々のアーティストのミュージック・ビデオを手がけた。近年では、グラストンベリー・フェスティバルのドキュメンタリーを撮影している。 ザ・グレイト・ロックンロール・スウィンドル THE GREAT ROCK'N ROLL SWINDLE(1979) UK Subs: Punk Can Take It (1979) Samson: Biceps Of Steel (1980) The Secret Policeman's Other Ball (1982) ビギナーズ Absolute Beginners (1986) ランニン・アウト・オブ・ラック Running out of Luck (1987) アリア ARIA(1987) ボクの彼女は地球人/BRAND NEW GIRL Earth Girls Are Easy (1988) ROLLING STONES AT THE MAX Stones at the Max (1991) ハード・ブレット 仁義なき銃弾 BULLET(1996) ヴィゴ Vigo: A Passion for Life (1998) The Filth and the Fury (2000) Pandæmonium (2000) GLASTONBURY/グラストンベリー Glastonbury (2006) ロンドン・コーリング JOE STRUMMER: THE FUTURE IS UNWRITTEN(2007) セックス・ピストルズ　勝手にやったぜ! The Sex Pistols: There'll Always Be An England (2008) The Eternity Man (2008) ドクター・フィールグッド　-オイル・シティ・コンフィデンシャル- Oil City Confidential (2009) Requiem For Detroit (2009) The Kinks: You Really Got Me (2010 - Unconfirmed) ホイットニー・ヒューストン - I'm Your Baby Tonight ABC - Poison Arrow アラン・ジャクソン - Don't Rock the Jukebox ベイビーシャンブルズ - Love You But You're Green, The Blinding ビリー・アイドル - Don't Need a Gun ブラー - For Tomorrow ブライアン・アダムス - (Everything I Do) I Do It For You カルチャー・クラブ - Do You Really Want To Hurt Me デヴィッド・ボウイ - Absolute Beginners, Blue Jean, Day-In Day-Out, Tin Machine (10 minute promo video shown in cinemas before the 1989 film Lenny Live and unleashed) デペッシュ・モード - See You, The Meaning of Love, Leave In Silence デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ - Come On Eileen デュランデュラン - Come Undone, Too Much Information エニグマ - "Return to Innocence", "Eyes of Truth", "Beyond The Invisible" ゲイリー・ニューマン - She's Got Claws ジャネット・ジャクソン - When I Think of You, "Alright" ジューダス・プリースト - Heading Out To The Highway, Don't Go, Living After Midnight, Breaking the Law, Hot Rockin', You've Got Another Thing Comin', Freewheel Burning ケニー・ロジャース - Planet Texas ME PHI ME - Sad New Day, Black Sunshine, Pu Sho Hands 2Getha ニール・ヤング - This Note's for You, Hey, Hey, Rockin' in the Free World, No More, Over and Over, Fuckin up, Harvest Moon, ポール・マッカートニー - Beautiful Night レイ・デイヴィス - Postcard From London S Club 7 - Have You Ever, You シャーデー - Smooth Operator シザー・シスターズ - Return to Oz ストレイ・キャッツ - Rock This Town, Stray Cat Strut Elvis on Velvet スウィング・アウト・シスター - Forever Blue, The Beat - Save It for Later ザ・キンクス - Come Dancing, Don't Forget To Dance, State of Confusion, Do it again ザ・ローリング・ストーンズ - Undercover of the Night, She Was Hot , Too Much Blood, Highwire セックス・ピストルズ - God Save the Queen トム・ペティ / トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ - Free Fallin', Yer So Bad, Learning To Fly, Into The Great Wide Open, King of the hill (Tom Petty & Roger McGuinn) ^ http://www.imdb.com/title/tt0250049/fullcredits#directors Retrieved on 15 April 2007 Screenonline biography
カールーン川

カールーン川（Kārun）は長さが720kmに達するイラン最長の川。イランで最も水量が豊かで旅客船が航行可能な唯一の河川である。ザグロス山脈のイラン国内の最高峰ザルド山（英語版）（ペルシア語: زردکوه‎ - Zard Kūh：4,548m）から流れ出し南西に向かい、フーゼスターン州の州都アフヴァーズを通ってペルシャ湾に向かい、シャットゥルアラブ川（イランでの呼称はアルヴァンド川）との間にアーバーダーン島を形成し、最後にホッラムシャフルでシャットゥルアラブ川に合流する。 カールーン川を旧約聖書に記されたピション川の１つとする見解もある。 ^ “Karun River”. Encyclopædia Britannica. Universitat de València. 2010年3月14日閲覧。
クラ川

クラ川（トルコ語: Kura、グルジア語: მტკვარი、グルジア語ラテン翻字: Mtkvari、アゼルバイジャン語: Kür）は、カフカス山脈から流れる川である。トルコ東部に水源を持ち、ジョージアを経由してアゼルバイジャンに入る。アゼルバイジャンで支流であるアラス川と合流し、カスピ海に注ぐ。 名前は、大キュロスのペルシャ語表記であるKuroshに由来している。西洋の古い記録によれば、「キュロス」の名で知られていた。ジョージアではクラ川は「ゆっくりな」を意味する Mtkvariという名前で呼ばれている。クラという名前はロシア人が最初に採用し、その後ヨーロッパの地図製作者たちも使用するようになった。 流れが遅く浅いためトビリシまで航行可能である。水力発電所もある。トビリシやルスタヴィなどの工業都市による排水で川の汚染が問題となっている。 クラ川はアラス川を支流としている。流域面積はクラ川の86,000km2よりもアラス川の102,000km2の方が広いが、クラ川の方が標高が高いため合流後の名前はクラ川になっている。 下流より記載 アラス川 アラザニ川 イオリ川
2項道路

2項道路（にこうどうろ）とは、建築基準法第42条第2項の規定により、「建築基準法上の道路」とみなされる道のことである。みなし道路ということもある。 2項道路は「42条2項道路」とも呼ばれる。都市計画区域および準都市計画区域内にある、幅員4メートル未満の道のうち、特定行政庁の指定したものを建築基準法上の道路とみなす処置がとられる。 建築基準法では、（原則）建物の敷地は幅員4メートル以上の道路に接している必要があり、その要件を満たさないと建築は認められない（接道義務）。しかし、古くからある既成市街地では4メートル未満の道が多いため、沿道の建物がほとんど既存不適格となり、建替え不可（建築確認が下りない）となってしまう。2項道路は、（原則）道路の中心線から水平距離2メートル後退（セットバック）した線を道路の境界線とみなすことによって、建替えを認めることにした緩和規定である。 2項道路に面した敷地に建築を行う場合は、原則としてその中心線から2メートル後退しなければならない（ただし道路の反対側が川や崖等の場合は境界線から4メートル後退する）。例えば、幅2.7メートル（1間半＝9尺）の道の両側に家が建ち並んでいて、2項道路に指定されている場合は、建替える際に敷地境から0.65メートル後退しなければならない（そのかわり再建築が認められる）ことになる。なお、後退部分は建ぺい率・容積率を算定する際、敷地面積には含められない。 2項道路を含む土地取引の広告を行う場合、不動産の表示に関する公正競争規約により、広告にその旨を表示し、セットバックを要する面積がおおむね10%以上である場合は、合わせてその面積を明示しなければならない。 2項道路は（自治体によって）細街路（さいがいろ）あるいは狭隘道路と呼ばれる。公共事業として細街路（狭あい道路）拡幅整備事業などが行われ、後退する部分を建築主と行政で協議のうえ道路に整備することができる場合がある。拡張整備された道は、沿道の通風や採光も改善され、防災面でも良好な環境づくりに役だつ。 建築基準法の前身にあたる市街地建築物法（大正8年4月5日法律第37号）では、9尺（約2.7メートル）以上の道に面していることが最低条件とされていた。1938年（昭和13年）の法改正では原則4メートル以上と改正されたが、一定条件のもとに緩和規定もあった。また、市街地建築物法の適用は大都市に限られていた。こうした経緯もあり、第二次世界大戦後、建築基準法の制定当時、既に市街化が進んでいる地域では4メートル未満の道が数多く存在する状態であった。 建築基準法の制定時には、2項道路に指定することにより、（原則として）中心線から2メートルの敷地の部分には建築物を建築できなくなるから、建築物の個別更新（建替え）の際に、順次、2項道路両側の建築物が後退し、いずれ4メートル幅の道が確保されると想定されていた。 行政庁は建築基準法の施行日である1950年（昭和25年）11月23日（都市計画区域に指定されていなかった区域については指定された日）時点で、既に建築物が立ち並んでいる幅員4メートル未満の道を2項道路として扱っている。 2項道路の指定を受け現実に開設されている道路を通行することについて日常生活上不可欠の利益を有する者は、当該道路の通行をその敷地の所有者によって妨害され、又は妨害されるおそれがあるときは、敷地所有者が右通行を受忍することによって通行者の通行利益を上回る著しい損害を被るなどの特段の事情のない限り、敷地所有者に対して当該妨害行為の排除及び将来の妨害行為の禁止を求める権利（人格権的権利）を有する。 2項道路の指定を受け現実に開設されている道路にその敷地所有者が自動車の通行の妨げとなる金属製ポールを設置した場合において、当該道路が専ら徒歩又は二輪車による通行に供されてきた未舗装のものであり、右道路に接する土地の所有者は、同土地を利用しておらず、賃貸駐車場として利用する目的で右ポールの撤去を求めているにすぎないなど判示の事実関係の下においては、同土地の所有者は、当該道路を自動車で通行することについて日常生活上不可欠の利益を有しているとはいえず、敷地所有者に対して人格権的権利に基づき右ポールの撤去を求めることはできない（最判平12.1.27）。 被告の所有する土地が2項道路に当たるとして同土地周辺の建物所有者である原告らが提起した人格権的権利に基づき同土地上の工作物の撤去を求める訴訟において、被告が同土地が2項道路であることを否定することは、被告が、建物を建築するに際し、同土地が2項道路であることを前提に建築確認を得、同土地に幅員4メートルの道路を開設し、その後5年以上同土地が2項道路であることを前提に建物を所有してきた上、同土地は公衆用道路として非課税とされているという事実関係の下では、信義則上許されない（最判平18.3.23）。個人所有地をその所有者が自由に利用する事よりも、その狭隘道路を日常生活上不可欠なものとして通行する者たちの利益の方が優先するとの判断である。 特定行政庁による2項道路の指定は、それが一括指定の方法でされた場合であっても、個別の土地に対してその本来的な効果として具体的な私権制限を発生させるものであり、個人の権利義務に対して直接影響を与えるものということができる。したがって、告示により一定の条件に合致する道を一括指定する方法でされた2項道路の指定も、抗告訴訟の対象となる行政処分に当たる（最判平14.1.17）。 2項道路は建築基準法上の接道要件に関する、想定上の「みなし道路」である。建築基準法そのものには、4メートル未満の道を具体的に拡幅させる規定はなく、建替えの場合に建築物を後退させる義務はあっても、既存の垣根やブロック塀等を撤去したり、道路を築造したりする義務はない。このため、結局道は広がらないままである。 建築基準法の施行から60年以上経過したが、敷地所有者が自主的にセットバックしたり、公共事業により拡幅された事例はあるにしても、現実には今なお4メートル未満の道が多数残っている。元々狭い敷地が削られてしまうことを嫌い、建替えでなく、改修を重ねて凌いでいる建物も多い。 戦前からの木造住宅（現在の耐火基準に適合しない）が密集したままの事例も多く、自動車の通行や防災面からは課題となっている。一方、自動車が入りにくいため事故も少なく安心して通れるとして、住民自身は日常生活上、不自由を感じていない場合もある。 ^ 道路法上の道路（公道）に限らず、接道義務を果たすため設置された私道を含む ^ 特定行政庁が指定した区域では3メートルとなる場合がある。 ^ 特定行政庁が指定した区域では6メートル未満になる。また、自治体によっては、後退部分に杭を打つよう指導している場合などもある。実際の敷地でどう取扱われるかは、それぞれの建築指導部署に確認する必要がある。 道路 - 私道 3項道路 建築基準法42条2項、43条但し書きについて
一月一日 (曲)

一月一日（いちげつ いちじつ[要検証 – ノート]）は、元旦にちなんだ歌曲。稲垣千頴作詞によるものと、千家尊福（せんげ・たかとみ）作詞によるものの2曲があり、後者のほうがよく知られている。 千家尊福作詞、上眞行（うえ・さねみち）作曲による「一月一日」は、明治期から戦前にかけて唄われた小学唱歌。フジテレビ系列で新春に放送されていた「新春かくし芸大会」のテーマソングの原曲として有名である。歌い出しから「年の初め」がタイトルだと思っている人が多い。歌詞は千家尊福の項目を参照されたい。 なお、作詞の千家尊福は出雲大社第80代出雲国造であり、出雲大社神楽殿の東側には「一月一日」の歌碑が建っている。
君は心の妻だから (曲)

「君は心の妻だから」（きみはこころのつまだから）は、鶴岡雅義と東京ロマンチカの楽曲で、10枚目のシングルである。1969年3月5日に発売。 鶴岡雅義と東京ロマンチカにとっては5枚目のシングル「小樽のひとよ」に次ぐ、50万枚を超す大ヒットとなった。 リリースから2ヶ月程後、オリコンチャートのトップ10に初登場し、4週間5位にランクインした。 全作詞：なかにし礼　作曲：鶴岡雅義　編曲：坂下晃治 君は心の妻だから (4:16) 泣いた日もある (4:23) 石原裕次郎 1969年の音楽 芸音レコード株式会社
どか〜ん

『どか〜ん』は、THE 真心ブラザーズの4枚目のシングル。1990年9月21日にEPIC/SONY RECORDSより発売された。 日産自動車・ADバン（Y10型）のCFソングとしてのタイアップ曲であり、テレビ朝日系の報道番組『ニュースステーション』の番組終盤に放送されたコーナー『プロ野球1分勝負』（その日行われたプロ野球全試合のダイジェストを1分程度にまとめたコーナー）のBGMとして知られる。1コーラスのみ（所謂「2番」が存在しない）の楽曲で、曲の長さがわずか1分半（エンディングがやや長いため、歌詞のあるパートは1分少々しかない）という短い曲であり、当時発売されたCDシングルもカップリング曲がありながら他のCDより安い800円（発売時、消費税率改定により現在は816円）の価格設定となっていた。 メンバーの桜井秀俊は、2006年に行われたインタビューで本曲を「YO-KINGという大天才が書いた、日本の国民的ソング」と称し、「自分の相棒が作った曲ながら、いまだこれを超えるポジティヴ・ソングを聴いたことはありません」とコメントしている。 吹奏楽アレンジも行われている。日本の高校野球における応援歌の定番の一つとしても知られ、2008年の第90回全国高校野球選手権大会では、代表55校中18校が応援曲に採用している。 「どか〜ん」のオリジナル版は1stアルバム『ねじれの位置』、セレクションアルバム『けじめの位置 〜栄光の軌跡II〜』に収録されている。また、カップリング曲の「浴場フォークゲリラ」はアルバム未収録である。 いずれも、クレジット上は「作詞・作曲・編曲：THE 真心ブラザーズ」となっている。 どか〜ん アルバム｢ねじれの位置｣からのリカットシングル。シングルに収録されているバージョンは、アルバム未収録である。 浴場フォークゲリラ Live Recording in ♨新高湯 at 中落合 1.独立（唄：倉持陽一） 2.君の立場はもうヤバイ（唄：桜井秀俊） 1990年の音楽 ^ 子どもたちに聴かせたい、伝えたい10曲Vol.4 桜井秀俊（真心ブラザーズ） これを聴いてから大人になれ！ - musicshelf（金羊社）2006年11月9日 ^ 川原千夏子、金成隆一 (2008年8月16日). “甲子園、「アフリカン」が大ヒット　50校が演奏”. asahi.com. http://www.asahi.com/showbiz/music/TKY200808160159.html 2011年6月18日閲覧。
津軽海峡の女

『津軽海峡の女』（つがるかいきょうのおんな）は、ソニンの2枚目のシングル。 ○○の女シリーズ第2弾。 カップリングには未発売アルバム『EE JUMP COLLECTION 1』に収録されるはずだった『MISSING YOU』がソニンver.として収録されている。ラップはつんく♂が、コーラスはより子。（当時同じ事務所だった）が参加している。 全作詞・作曲：つんく 津軽海峡の女 編曲：鈴木Daichi秀行、上杉洋史 MISSING YOU 編曲：小西貴雄 津軽海峡の女 (Instrumental) MISSING YOU (Instrumental)
京都が泣いている

「京都が泣いている」（きょうとがないている）は、1974年5月にリリースされた三橋美智也のシングル。三橋本人がジーパンにシャツ姿でキャンペーンに赴き、歌の舞台となっている京都を初めとする関西地方を重点的にラジオ局やレコード店への挨拶、サイン会などを積極的にこなす。ラジオのスポットCMでは自身の名前をあえて抜いて曲だけを流したのが好を奏し、1969年「鳴門海峡」以来のヒットとなった。 京都が泣いている 作詞:横井弘／作曲:平尾昌晃／編曲:竜崎孝路 恋みれん 作詞:横井弘／作曲:平尾昌晃／編曲:竜崎孝路 ^ 昭和49年6月19日、朝日新聞夕刊7面
青春の影 (チューリップの曲)

「青春の影」（せいしゅんのかげ）は、1974年6月5日に発売されたチューリップの通算6枚目のシングル。 「心の旅」から、しばらくアイドル路線を走っていたチューリップが、そのイメージを払拭し、自分達が目指していた本来の音楽に路線修正するために発表したバラードナンバー。アルバム『TAKE OFF(離陸)』からのシングルカットだが、テイクが異なっている。この曲のリリースに周囲は大反対だったというが、ビートルズに倣って基本的にシングル曲はアルバムに入れないというコンセプトに反してまでのメンバーの固い意志により、発売が決定した。ボーカルもそれまでの姫野達也から財津和夫へ変更している。 結婚式などで歌われることも多いが、別れの歌とも始まりの歌ともとれる内容である。JASRACのデータベースによれば、副題は「I'll always remember you」である。 財津によると、「歌詞はビートルズの「The Long And Winding Road」をモチーフにした」としている。また前述のように、別れの歌とも始まりの歌ともとれる内容ではあるが、財津自身は「二人の関係が「恋」から「愛」に変わった。ただそれだけ（後略）」・「単純に、主人公である男の成長を歌にしてみようと思った」・「「ただの女、ただの男」になることが確かな幸せにつながると言いたかった」と語っており、平凡な幸せこそが最高だと説いた純粋な恋の歌である。 この曲は、日本国内で様々なアーティストにカバーされているが、香港の俳優・歌手のアンディ・ラウが「永遠記得你」というタイトルでカバーし、広東語で歌っているものもある。 チューリップをマネジメントした草野昌一が、「ぼくが好きだった曲」と題して墓標に刻まれた30曲のうちの一つで、唯一の邦楽曲でもある。ただ、「草野はこの曲のシングル化に反対していたと聞いているので、なぜこの曲が墓標に刻まれたのかよくわからない」と財津は語っている。 青春の影 作詞・作曲：財津和夫 編曲：チューリップ 弦管編曲：青木望 一本の傘 作詞・作曲：財津和夫　編曲：チューリップ フジテレビ系ドラマ『ひとつ屋根の下』、『ひとつ屋根の下2』 - 挿入歌 映画『さよなら、クロ』 - 主題歌 木曜時代劇『夏雲あがれ』 - 主題歌 ダイドードリンコ「ダイドーブレンドコーヒー」 - CMソング（1992年） クレヨンしんちゃん「第396話、Ｂパート『新しい家を探すゾ』」挿入歌(2001年) 三井住友銀行「中小企業 ビジネスセレクトローン」 - CMソング（2002年） 探偵!ナイトスクープ「夢の特急はまかぜ」 - 挿入歌(2003年) 関西電力「企業広告 阪神・淡路大震災から10年」 - CMソング（2005年） キリン「クラシック・ラガー」 - CMソング（2006年） テレビ東京「Friend-Ship Project」 - テーマソング（2008年） セブン&アイ・ホールディングス「セブン-イレブン」 - CMソング（2010年） 大東建託「企業CM 賃貸住宅にできることを、もっと。」 - CMソング（2012年） TBS系ドラマ『ガチバカ!』 - 第8話のみ挿入歌に使用 九州電力「企業広告 みらいへの手紙」 - CMソング（2017年） 西城秀樹 『HIDEKI SONG BOOK』（1981年） 福山雅治 『「福山エンヂニヤリング」サウンドトラック The Golden Oldies』（2002年） 鬼束ちひろ コンサート「Jive the Keys　FUNKY802 14th Anniversary Special」（2003年6月1日）にて。同年6月28日放送。 The Kaleidoscope 『street days』（2004年） つばき 『卒業アルバム』（2004年） BLUE AGE ORCHESTRA（2004年） CANCION（2006年） つんく - 『V3〜青春カバー〜』（2006年）収録。 岩崎宏美 - 『Dear Friends III』（2006年）収録。 NapsaQ - 『NapsaQ〜青春ソングリクエストアルバム〜』（2006年）収録。 Chicken Garlic Steak - 『FACE』（2007年）収録。 伴都美子 - 『VOICE 2〜cover lovers rock〜』（2008年）収録。 大友康平 - 『J-STANDARD 70's』（2008年）収録。 LUNKHEAD - 『素晴らしい世界』（2008年）収録。 中村あゆみ - 『VOICEⅢ～青春の光と影～』(2010年)収録。 アンディ・ラウ - 「永遠記得你」として広東語でカバー。アルバム『永遠記得你』収録。 柴田淳 - 『COVER 70's』（2012年）収録。 森恵 - 『RE:MAKE1』（2013年）収録。 城南海 - 2015年6月17日発売のアルバム『ミナミカゼ』（ポニーキャニオン PCCA-04231）収録。編曲：ただすけ。 山崎育三郎 - カバーアルバム『1936 〜your songs〜』（2016年8月24日発売）収録。 ^ a b 2014年5月22日付中日新聞夕刊2面「この道」（25）『平凡が最高』より。 ^ 2014年5月21日付中日新聞夕刊3面「この道」（24）『「青春の影」』より。 ^ “山崎育三郎カバーアルバムに「女々しくて」「モーツァルト!」劇中歌など11曲”. ステージナタリー. (2016年6月22日). http://natalie.mu/stage/news/191709 2016年6月22日閲覧。
この世界のどこかに

「この世界のどこかに」（このせかいのどこかに）は2001年11月にリリースされた郷ひろみの84枚目のシングルである。 タイトル曲・カップリング曲の両方とも、ゴスペラーズのメンバーが作詞・作曲に携わっている。ゴスペラーズはコーラスでも参加した。アルバム『PERIOD〜この世界のどこかに〜』では、2曲とも別ヴァージョンで収録されている。 TBS系昼ドラマ『ひとりじゃないの』主題歌。 この曲以降、郷ひろみは活動を一時休止した。2005年4月になって「愛より速く」をリリースし、活動を再開した。 この世界のどこかに 作詞:安岡優／作曲:黒沢薫／編曲:武部聡志 五時までに 作詞・作曲:安岡優、北山陽一、妹尾武／編曲:武部聡志 この世界のどこかに（Backing Track） 五時までに（Backing Track） 2001年の音楽
馬っ子先生/津軽のふるさと

「馬っこ先生／津軽のふるさと」（うまっこせんせい／つがるのふるさと）は、1953年1月15日に発売された美空ひばりのシングル盤レコードである。 オリジナル盤は1953年1月15日発売。 当初B面だった「津軽のふるさと」をテレビ・ラジオ等で歌唱する機会が多くなり、1988年4月の復帰公演「不死鳥 美空ひばり in TOKYO DOME ～翔ぶ!! 新しき空に向って～」（東京ドーム）等でも「津軽のふるさと」を披露している。 「津軽のふるさと」は、ひばり自身前年の1952年5月に発売した「リンゴ追分」に引き続き、リンゴの特産地である青森県のご当地ソングとしても知られる。 両楽曲とも、作詞・作曲：米山正夫 松竹映画『リンゴ園の少女』主題歌 馬っこ先生 編曲：松尾健司 津軽のふるさと 編曲：米山正夫 両楽曲とも、作曲：米山正夫 津軽のふるさと 作詞：米山正夫、編曲：大西修 リンゴ追分 作詞：小沢不二夫・編曲：山屋清 1953年の音楽 ご当地ソング - 東北地方のご当地ソング一覧（青森県） ^ 美空ひばり公式ウェブサイト「馬っこ先生」（A-1573-A）「津軽のふるさと」（A-1573-B） 津軽のふるさとに関するカテゴリ: 美空ひばりの楽曲 青森県を舞台とした作品 果物を題材とした楽曲 日本コロムビアの楽曲 米山正夫が制作した楽曲 日本映画の主題歌 楽曲 つ
数え歌 (池田綾子の曲)

「数え歌」（かぞえうた）は、2008年10月より『みんなのうた』で放送された曲である。2010年代以降は複数再放送があった。 子どもは数えることが好きであり、外国語も一ケタの数字であればすぐに覚えられること、大人になった時にその国の言葉で数えることが出来れば親近感を持ってもらえるであろうという想いが込められている。 曲中で登場する数字は出て来る順に日本語、英語、中国語、ドイツ語、トルコ語、スワヒリ語、日本語(ひふみ詞)。 如月千早（CV：今井麻美） - 2015年7月8日発売のアルバム『THE IDOLM@STER MASTER ARTIST 3 07 如月千早』にてカバー。 NHK みんなのうた - 数え歌 - 池田綾子
京都から博多まで

「京都から博多まで」（きょうとからはかたまで）は、藤圭子のシングルレコードである。1972年1月25日発売。発売元はRCAレコード。レコード品番はJRT-1207。 藤圭子にとって初めて作詞家である阿久悠の作品がA面曲となったシングル盤。楽曲名どおり、男性を追って京都から博多へ向け、瀬戸内を走る列車に乗った女性の心情と風景を描いた歌詞に仕上がっている。また、主人公が乗る列車のモチーフになった「まつかぜ」という名の特急列車が当時実在しており、京都駅から山陰本線経由で博多駅まで運行されていた。 作曲は猪俣公章による。のちに猪俣の訃報があった1993年6月10日の夜、TBS系の特別番組に藤が急遽出演し、本楽曲を披露した。 同年大晦日放送の第23回NHK紅白歌合戦に3回連続の出場を果たし、本楽曲を披露した。NHKが保存する藤圭子の紅白映像の中で、もっとも鮮明な歌唱映像が残る最古のものがこの第23回である。翌年は落選するものの、のちに復帰出場している。 本楽曲の後日談を歌った、アンサーソングがある。藤圭子自身が歌った「私は京都へ帰ります」と言う名の楽曲で、1974年7月5日にシングルレコードで発売された（レコード番号：JRT-1375）。作曲は同じ猪俣公章であるが、作詞は山口洋子が担当している。 全曲作詞：阿久悠／作曲：猪俣公章 京都から博多まで 編曲：池田孝 街の子 編曲：竹村次郎 聞いて下さい私の人生〜藤圭子コレクション（2000年、BVCK-37085/90） GOLDEN☆BEST 藤圭子（2005年、BVCK-38110） GOLDEN☆BEST 藤圭子 ヒット&カバーコレクション 艶歌と縁歌（2010年、MHCL-1825/6） 渚ゆう子 - 1995年、アルバム『京都フェロモン菩薩』収録 坂本冬美 - 2006年、アルバム『好きです日本』収録 因幡晃 - 2009年、阿久悠トリビュート・アルバム『歌鬼2 〜阿久悠 vs.フォーク〜』収録 あさみちゆき - 2009年、アルバム『あさみのうたV』収録 1972年の音楽 まつかぜ (列車) - この曲のテーマとなった特急列車。1986年11月運行終了。 近畿地方のご当地ソング一覧 - 京都府のご当地ソング一覧 九州・沖縄地方のご当地ソング一覧 - 福岡県のご当地ソング一覧 ^ 現在はソニー・ミュージックダイレクトに権利が継承されている。 ^ 第21回NHK紅白歌合戦は海外の大使館により、第22回NHK紅白歌合戦は視聴者により提供を受けてNHKが保存している。どちらも映像にブレがある。詳細はそれぞれの項目参照。
花になる (夏川りみの曲)

「花になる」（はなになる）は2000年2月23日に発売された夏川りみの現名義における2枚目のシングル。 表題曲「花になる」は、NHKラジオ『新ラジオ歌謡』で使用されて話題になり、2000年2月には全国の小学校や中学校などの卒業式で歌われる曲として問い合わせが殺到した。CDシングルは初回出荷分の5000枚が発売から約10日間で完売した。 花になる 作詞：田久保真見／作曲：都志見隆／編曲：十川知司 この星を感じて 作詞：Aki／作曲：マイク・ケント／編曲：小六禮次郎 花になる（オリジナル・カラオケ） この星を感じて（オリジナル・カラオケ） 花になる NHKラジオ『新ラジオ歌謡』 NHK『みんなのうた』2000年10月-11月度。 この星を感じて 松下グループCMソング ^ 新卒業ソングだ「花になる」 小中学校から問い合わせ殺到、スポーツ報知、2000年3月4日。（インターネットアーカイブのキャッシュ） ^ NHK みんなのうた - 花になる - 夏川りみ
空よ

「空よ」（そらよ）は、トワ・エ・モワのEP盤シングルレコード。品番は、EP-1211。 「空よ」は、視聴者からオリジナル曲（作詞・作曲）を公募し優れたものをプロの歌手による歌唱で発表する、NHK総合テレビの番組『あなたのメロディー』から生まれた。トワ・エ・モワは、この曲でNHK紅白歌合戦（第21回 （1970年））に初出場を果たす。近年では坂崎幸之助が司会を務める番組で坂崎と一緒に歌っている。 1985年3月21日の『あなたのメロディー』最終回のラストでこの曲が当日の出演者全員で歌われ、22年の番組の歴史を締めくくった。 空よ 作詞・作曲:難波寛臣/編曲:小谷充 あの橋をわたろう 作詞:芥川澄夫/作曲:山室英美子/編曲:小谷充 ベイビーブラザーズ　オリジナル（フィンガー5）（1974年のアルバム『私の恋人さん』SKD-211に収録）。
劇団カムカムミニキーナ

カムカムミニキーナは日本の劇団。1990年、早稲田大学演劇倶楽部に在籍していた松村武、八嶋智人、吉田晋一らが在学中に結成。 1990年、早稲田大学演劇サークル「演劇倶楽部」のメンバーであった 松村武、八嶋智人、吉田晋一ら5名で旗揚げ。以来、主宰の松村武が全作品の作・演出を担当。 八嶋智人、山崎樹範 ら映像でも活躍する個性的な役者が揃う。ハイテンションでテンポのよい笑いで壮大な物語へと観客を連れ去る独特の作風と、 演劇ならではの表現にこだわったダイナミックな演出に定評がある。 松村武 - 主宰。作・演出を手掛ける。 八嶋智人 - 旗揚げメンバー。看板役者で、テレビなどで活躍。 吉田晋一 - 旗揚げメンバー。 藤田記子 - 1994年より参加。看板女優。2002年に演劇ユニット「うさこF」を立ち上げる。 山崎樹範 - 1995年より参加。テレビ、ラジオ、アニメなどで活躍。 元尾裕介 田端玲実 栄治郎 亀岡孝洋 長谷部洋子 田原靖子 未来 菊川耕太郎 福久聡吾 渡邊礼 大倉杏菜 柳瀬芽美 スガ チヅル 清水芳成 梶野春菜 永野哲志 聖ノム（野村知広） 木戸大輔 今村佳岳 山崎みちる 小島啓寿 市子嶋しのぶ 今井克己 坊薗節子 米田弥央 正木航平 佐藤恭子 藍山彩 1990年 - 「迷宮博士 ～ドクター・ラビリンス～」 1990年 - 「ヤマトよ永遠に　～波動砲乱射篇～」 1991年 - 「西部巨人　火を噴くアイダホハリケーンよ」 1991年 - 「紅孔雀　天使の囁きボサノバチョップは甘い罠」 1991年 - 「レインボーマンはめくるめく　-愛欲の泉トレビアン-」 1992年 - 「おんどれめんどれ」 1992年 - 「青空御殿　-青天の霹靂アンドロメダフォーメーションZ-」 1992年 - 「やぶ医者ジャコロメンター　-荒野の記録-」 1992年 - 「じゃがいも男爵　-逆転勝利だ！ しゃかりきクラッシュ-」 1992年 - 「ミサイル和尚 -発射寸前-」 1993年 - 「越前牛乳 -飲んでリヴィエラ-」 1993年 - 「大江戸コブラ -いなせなじじい-」 1993年 - 「一角接近 - もうけたホイ!! -」 1994年 - 「獅子女ケニアの時代」 1994年 - 「マーメイドモンキー 人魚猿」 1994年 - 「超天然記念物モアイ象」 1995年 - 「世にも恐ロシア」 1995年 - 「緊急美人」 1995年 - 「稲妻定食」 1996年 - 「満員城」 1996年 - 「波紋亭」 1996年 - 「大江戸コブラ」 1996年 - 「越前牛乳 -飲んでリヴィエラ-」 1997年 - 「鈴木の大地 (一日一話 二十四話連続公演)」 1997年 - 「源トライアングル」 1998年 - 「巴」 1998年 - 「マントル無頼」 1999年 - 「阿呆Q (吉本興業との合同公演)」 1999年 - 「燻し銀河」 2000年 - 「真昼の大回転」 2000年 - 「ああ、しんどう」 2000年 - 「鈴木の大地 ～六時間リニューアルバージョン～」 2001年 - 「サイエンス・ジャンボ・ヨーグルト」 2002年 - 「マイケル・リラクゼイション 美談・猥談」 2002年 - 「エメラルド」 2003年 - 「孤独なパイロット」 2003年 - 「スパイス」 2004年 - 「黒船来襲」 2004年 - 「スパイス・バイパス」 2004年 - 「超人」 2005年 - 「スパイス・オックス」 2005年 - 「越前牛乳」 2006年 - 「フロシキ」 2006年 - 「ピロシキ」 2007年 - 「大自然」 2007年 - 「小軍団」 2007年 - 「軍団」 2008年 - 「ダルマ」 2009年 - 「アザラシ」 2009年 - 「浜燃ゆ～らっこ篇～」 2010年 - 「浜燃ゆ～つばめ篇～」 2010年 - 「旗揚げ20周年記念作品 ～水際パン屋～」 2011年 - 「1989～風家の三姉妹～」 2011年 - 「かざかみパンチ」 2012年 - 「えびすしげなり～ 夷繁成～」 2012年 - 「ひーるべる」 2013年 - 「熊の親切～閻魔悪餓鬼温泉騒動記～」 2013年 - 「クママーク～隈膜下蜘蛛真赤熊野千年真悪乃生意気～」 2014年 - 「『遮光器』～サングラス・グループの結成～」 2014年 - 「G(ギガ)海峡～禍福はあざなえる縄のごとし～」 2015年 - 「旗揚げ25周年記念公演『スワン・ダイブ』」 2015年 - 「旗揚げ25周年記念公演第二弾『＞（ダイナリィ）』」 2016年 - 「『野狂』～おのしのこのし～」 2017年 - 「狼狽～不透明な群像劇～」 2017年 - 「＞(ダイナリィ) ～大稲荷・狐色になるまで入魂～」 2018年 - 「蝶つがい」 2018年 - 「『偽顔虫47』～名探偵浅草小五郎と演劇探偵団～」 カムカムミニキーナ オフィシャルサイト カムカムミニキーナ オフィシャルfacebook カムカムミニキーナ オフィシャルTwitter カムカムミニキーナ オフィシャルinstagram カムカムミニキーナ オフィシャルLINELIVE