mteb/jaqket huggingface dataset:
ポリヒドロキシ酪酸

ポリヒドロキシ酪酸（polyhydroxybutyrate; PHB）は、3-ヒドロキシ酪酸のポリエステルであり、ポリヒドロキシアルカン酸 の一種である。 フランスの化学者および細菌学者であるモーリス・レモインによって1925年に初めて単離され、性質が調べられた。 PHBはバチルス・メガテリウムやラルストニア・ユートロファ（アルカリゲネス・ユートロファス、ラルストニア属）などの様々な細菌または古細菌が、細胞内封入体として炭素源が豊富な環境において産生する。このポリマーは、炭素同化の一次産物であり、細胞内にエネルギー貯蔵物質として蓄えられ、他に利用可能な炭素源が無ければ代謝される。よく知られたPHBの細菌による生合成反応は、2分子のアセチルCoAが重合してアセトアセチルCoAになる反応で始まり、次にそれが還元され3-ヒドロキシブチリルCoAとなり、これが前駆体となりポリマーが合成される。. 近年の合成樹脂は、主に石油から作られるが、それらは容易に分解しないので、廃棄物が環境汚染を引き起こしている。それらは焼却処分されるかリサイクルされる。しかし、PHBは生分解性プラスチックであるため、環境中で容易に分解される。 ICIは、1980年代にPHBの生産を試験工場段階にまで進めたが、製造費用が高過ぎることとその性質がポリプロピレンに匹敵しなかったため、興味を失った。1996年にMonsantoがICI/Zenecaからそのポリマーの製造に関する全ての特許を買収した（Biopolという商標でPHBをPHVとのコポリマーとして販売）。しかし、Biopolに関するMonsantoの権利は、米国の企業Metabolixに2001年に売却され、2004年の始めには細菌からPHBを製造していたMonsantoの培養施設は閉鎖された。現在の焦点は細菌のかわりに植物からのPHB製造へ移っている。しかし、最近のマスコミの遺伝子組み換え作物に対する過剰な報道にも関わらず、MonsantoのPHB産生用植物のニュースは聞かない。. 2005年6月に米国企業Metabolixは、PHBを含むPHA全般の費用効果のある製造方法に対してグリーンケミストリー大統領賞（小企業部門）を受賞した。 Biopolは現在、医療系企業で生体内の縫合糸に使われている。 水に不溶性であり、加水分解耐性が比較的ある。これは、PHBを現在利用されている他の生分解性プラスチックと区別する性質である。それらは可溶性か、湿気に弱い。酸素透過性がよい。紫外線耐性が高い。酸とアルカリに弱い。クロロホルムと他の塩素化された炭化水素に溶ける。生体適合性であるため医療への応用に適している。融点175°Cでガラス転移温度は15°Cである。引張強度40 Mpaであり、ポリプロピレンに近い。水に沈む（ポリプロピレンは浮く）ので、堆積物中での嫌気的分解が促進される。毒性が無い。 ^ Steinbüchel, Alexander (2002). Biopolymers, 10 Volumes with Index. Wiley-VCH. ISBN 3-527-30290-5.  ^ “METABOLIX PURCHASES BIOPOL ASSETS FROM MONSANTO”. 2007年2月17日閲覧。 ^ “Plastics You Could Eat”. 2005年11月17日閲覧。 ^ Jacquel, N.; et al. (2007年). “Solubility of polyhydroxyalkanoates by experiment and thermodynamic correlations”. AlChE J. 53 (10): 2704-2714. doi:10.1002/aic.11274.  Abstract of award for PHAs
蛍光色素

蛍光色素とは蛍光を発光する色素。 蛍光色素が光を吸収すると、色素中の電子が励起され、それが基底状態に戻る際に余分なエネルギーを電磁波として放出する。この電磁波が蛍光である。蛍光の波長は吸収した光（励起光）の波長よりも常に長い。励起光の波長と蛍光の波長との差はストークスシフトと呼ばれ、これが大きいほど蛍光は励起光と識別しやすく、検出が容易な色素となる。 メロシアニン ペリレン アクリジン ペリレン ルシフェリン ピラニン スチルベン ローダミン クマリン 4-(ジシアノメチレン)-2-メチル-6-(4-ジメチルアミノスチリル)-4H-ピラン (DCM) ピロメテン（英語版） フルオレセイン ウンベリフェロン X線写真や蛍光顕微鏡、分光蛍光光度計、放射線を検出するシンチレータに使用したり、A重油や灯油に混ぜて不正軽油の検出や洗剤等で使用される。 蛍光染料 蛍光顔料 蛍光ペン
糖原性アミノ酸

糖原性アミノ酸（とうげんせいアミノさん、Glucogenic amino acid）とは、脱アミノ化（アミノ基転移による場合を含む）を受けた後、炭素骨格が糖新生に用いられるアミノ酸のことである[信頼性要検証]。クエン酸回路の中間体であるオキサロ酢酸から解糖系（糖新生系）を経由して、グルコースに転換されうるアミノ酸のことである。オキサロ酢酸は、ホスホエノールピルビン酸を経由して糖新生に利用される[信頼性要検証]。 ホスホエノールピルビン酸は、オキサロ酢酸の脱炭酸によって生じ、1分子のGTPを加水分解する。この反応はホスホエノールピルビン酸カルボキシキナーゼによって触媒され、糖新生の律速段階となる。 GTP + オキサロ酢酸 → GDP + ホスホエノールピルビン酸 + CO2 なお、ホスホエノールピルビン酸からピルビン酸に変化する反応は不可逆反応である。このため、ピルビン酸から解糖系の逆反応で直接糖新生を行うことはできない[信頼性要検証]。 2-ホスホグリセリン酸 ⟵ → {\displaystyle {\overrightarrow {\longleftarrow }}} ホスホエノールピルビン酸 → ピルビン酸 糖原性アミノ酸を以下に示す[信頼性要検証]。 ピルビン酸からオキサロ酢酸になり糖新生に入るもの アラニン グリシン セリン トレオニン システイン トリプトファン プロピオン酸等からスクシニルCoA（コハク酸の誘導体）になりクエン酸回路のオキサロ酢酸から糖新生に入るもの イソロイシン メチオニン バリン オキサロ酢酸になり糖新生に入るもの アスパラギン酸 α-ケトグルタル酸になりクエン酸回路のオキサロ酢酸から糖新生に入るもの アルギニン グルタミン酸 ヒスチジン プロリン フマル酸になりクエン酸回路のオキサロ酢酸から糖新生に入るもの チロシン フェニルアラニン オキサロ酢酸はそのままではミトコンドリアの内膜を通過できないので、ミトコンドリアから細胞質へのホスホエノールピルビン酸の輸送は、リンゴ酸/ホスホエノールピルビン酸シャトルによって調停される。 そして、オキサロ酢酸がミトコンドリアから出るためにリンゴ酸デヒドロゲナーゼによってリンゴ酸に還元され、リンゴ酸としてミトコンドリア内膜を通過する。ミトコンドリア外の細胞質で再びリンゴ酸デヒドロゲナーゼによってオキサロ酢酸に酸化され、最終的にはホスホエノールピルビン酸カルボキシキナーゼ(PEPCK)によってホスホエノールピルビン酸に変換される。全体的にこの反応のギブズエネルギーの総和は⊿G'゜＝0.9 kJ/molである。 （ミトコンドリア内） 段階１：ピルビン酸＋HCO3-＋ATP → オキザロ酢酸＋ADP＋Pi ピルビン酸カルボキシラーゼにより進む。 段階２：オキザロ酢酸+NADH＋H+←→ L-リンゴ酸＋NAD リンゴ酸デヒドロゲナーゼにより進む。 （リンゴ酸-アスパラギン酸シャトルによりリンゴ酸としてミトコンドリア内膜、外膜を通過し細胞質に到達） 段階３：L-リンゴ酸＋NAD ←→ オキザロ酢酸＋NADH＋H+ この反応もリンゴ酸デヒドロゲナーゼにより進む。 段階４：オキザロ酢酸＋GTP → ホスホエノールピルビン酸＋GDP＋CO2 ホスホエノールピルビン酸カルボキシキナーゼ（phosphoenolpyruvate carboxykinase）により進む。 ^ 食品栄養学（タンパク質） 参考書としてあげられる教科書3文献は、1990年2冊と1996年1冊 ^ 糖新生 講義資料のページ ^ “InterPro: IPR008209 Phosphoenolpyruvate carboxykinase, GTP-utilising”. 2007年8月17日閲覧。 ^ 解糖 講義資料のページ ^ アミノ酸の分解 講義資料のページ ケト原性アミノ酸 アミノ酸の代謝分解
クロリン

クロリン(Chlorin)は、大員環化合物の複素環式芳香族炭化水素である。核は、3つのピロールと1つのピロリンが4つのメチン基で繋がった構造を持つ。中央の芳香環がポルフィリンであるポルフィンとは異なり、クロリンは大きな芳香環であるが、環の外周全体でみると芳香族性をもたない。 マグネシウムを含むクロリンは、クロロフィルと呼ばれ、葉緑体の中心となる光感受性色素である。 大員環の構造となる2つのピロールと2つのピロリンでできた関連化合物は、バクテリオクロリン及びイソバクテリオクロリンと呼ばれる。 その光感受性のため、クロリンは、光線力学療法の感光剤として用いられる。 テトラピロール コリン ^ “ChEBI”. pp. isobacteriochlorin (CHEBI:52583) (2009年6月16日). 2012年2月1日閲覧。
プロビデンス (ロードアイランド州)

プロビデンス (英語: Providence) はアメリカ合衆国ロードアイランド州の最大の都市、また州都である。マサチューセッツの州境から程近く、ボストンまでは車で一時間かからない。2000年の人口統計によれば、人口は173,618人である。ただし2002年7月1日の人口調査では、人口175,901人。プロビデンス郡に属し、ニューイングランド地域では第二に大きい都市であり、都市圏人口は160万人以上に上る。 米国ではじめて工業化を果たした都市であり、かつてはテキスタイル、宝飾などの製造加工業が盛んであったことから、『Beehive of Industry』（Beehiveとはミツバチの巣の意）と呼ばれていた。今日では学術、文化都市としての側面が強くなり、『Creative Capital』、『The Renaissance City』などの異名を持っている。 ロードアイランド州では、プロビデンスの都市部（ダウンタウン）をさすのにダウンシティ(Downcity)の名が使われるが、この語の起源は今日では不明である。 プロビデンスとは英語で神の摂理を意味し、街の名は1636年ロジャー・ウィリアムスが「神の慈悲深き摂理により」この土地を見出したときに名づけられた。ウィリアムスはマサチューセッツ州でピューリタンに追放されてロードアイランドに到ったものである。州の正式名称はこの都市の名前を含んでおり、ロードアイランドおよびプロビデンス入植地(Rhode Island and Provindence Plantations)という。 北緯 41°49'25" 西経 71°25'20" に位置する。面積は53.2 km2、うち陸地面積が47.8 km2、水地面積5.3 km2で、面積の10%が水面である。 2000年の人口統計によれば、住民173,618人、62,389世帯、35,873家族が市内に住む。人口密度は 3,629.4/km2。67,915軒の住宅が建ち、その平均密度は 1,419.7/km2。人種別でみると住民の 54.53% は白人、14.54% はアフリカ系住民、1.14% はネイティヴ・アメリカン、 6.01% はアジア系、 0.16%は太平洋諸島出身者である。その他の人種の住民は 17.55% を占め、 6.08% が複数の人種の祖先を持っている。住民の 30.03% はヒスパニック系またはラティノ系。 プロヴィデンスの都市圏には隣接するマサチューセッツ州フォール・リバーおよびロードアイランド州ウォーウィックが含まれ、この二都市をあわせた人口は 1,188,613人に達する。 地元住人の多くがイタリア系アメリカ人で、マフィアの影響の大きい町としても知られている。その他、ポルトガル系アメリカ人の人口も顕著である。インドシナ紛争以来東南アジア系の移民も増え、全米で屈指の規模のカンボジア系やモン族（Hmong、ミャオ族）系コミュニティーがある。 プロビデンスにある高等教育機関のおいては、アイビー・リーグ名門のブラウン大学やブラウン大学の姉妹校である芸術大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインが著名である。その他にも、ロードアイランド大学プロビデンス校、プロビデンス・カレッジ、そして料理専門学校が前身であるジョンソン・アンド・ウェールス大学等がある。 ブラウン大学のあるプロビデンス東部（イースト・サイド）は歴史的景観を残し、アメリカ歴史協会の指定する歴史的建造物保存地区のうち最大のものである。ブラウン大学の存在は、地元経済に多大に貢献している一方、不動産を含めた物価の上昇の要因であると、地元住人達は大学に対し必ずしも良い感情を抱いてはいない。 プロビデンスの空港としては、近郊ロードアイランド州ウォリック市にあるT・F・グリーン空港が使われる。鉄道駅があり、ボストンまでの通勤電車であるMBTA(マサチューセッツ湾交通局: Massachusetts Bay Transportation Authority)コミューター路線が乗り入れている。 ハワード・フィリップス・ラヴクラフト - 恐怖小説家。1890年生まれ。 グレン・バウアーソック - 歴史学者。1936年生まれ。 スタンリー・フィッシュ - 文芸評論家、法学者。1938年生まれ。 ビル・コンティ - 『ロッキー』シリーズのテーマ音楽"Gonna Fly Now"で知られる作曲家。1942年生まれ。 デヴィッド・S・ウォード - 『スティング』脚本、『メジャーリーグ』脚本・監督で知られる脚本家、映画監督。1945年生まれ。 マット・ハイソン - プロレスラー。1970年生まれ。 ポール・コナーコ - 野球選手。1976年生まれ。 安志杰 - 俳優。1977年生まれ。 プノンペン、カンボジア フィレンツェ、イタリア リガ、ラトビア サントドミンゴ、ドミニカ共和国 Greater Providence Chamber of Commerce（英語版） Providence Warwick Convention & Visitors Bureau（英語版） ProvPort, Inc. - Port of Providence（英語版）
アレクサンドリア (バージニア州)

アレクサンドリア (Alexandria) は、アメリカ合衆国バージニア州北部に位置する独立都市である。アメリカ合衆国の首都ワシントンD.C.の南6マイルにあり、ポトマック川の西岸に位置している。人口は128,283人（2000年国勢調査）。 1732年にタバコ倉庫が建設されたのが、この街の始まりといわれている。植民地時代にはボストンに次ぐ港として繁栄した。 アレクサンドリアという地名は、かつてこの土地の所有者であった、スコットランド人商人ジョン・アレクサンダー（John Alexander, 1603 - 1677）にちなんで、1748年に命名されたものである。初代アメリカ合衆国大統領ジョージ・ワシントンの住んだ家があることから、「ジョージ・ワシントンの故郷」とも呼ばれる。 現在は、ポトマック川沿いのウォーターフロントが開発され、そこに続くメインストリートであるキング・ストリートには、数多くのアンティークショップやエスニック・レストランが並ぶワシントンD.C.郊外の観光地となっている。 アメリカ合衆国統計局によると、この都市は総面積39.9 km2 (15.4 mi2) である。このうち39.3 km2 (15.2 mi2) が陸地で0.6 km2 (0.2 mi2) が水域である。総面積の1.49%が水域となっている。 アメリカ合衆国統計局は 統計上の併合された大都市圏であるDC-MD-VA-WV、ワシントン-ボルチモア (CMSA) の一部としてアレクサンドリアを指定している。 2000年現在の国勢調査で、この都市は人口128,283人、61,889世帯、及び27,726家族が暮らしている。人口密度は3,262.9/km² (8,452.0/mi²) である。1,634.2/km² (4,233.2/mi²) の平均的な密度に64,251軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人59.79%、アフリカン・アメリカン22.54%、ネイティブ・アメリカン0.28%、アジア5.65%、太平洋諸島系0.09%、その他の人種7.38%、及び混血4.27%である。人口の14.72%はヒスパニックまたはラテン系である。 この都市の世帯ごとの平均的な収入は56,054 USドルであり、家族ごとの平均的な収入は67,023 USドルである。男性は47,514 USドルに対して女性は41,254 USドルの平均的な収入がある。この都市の一人当たりの収入 (per capita income) は37,645 USドルである。人口の8.9% 及び家族の6.8%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の13.9%及び65歳以上の9.0%は貧困線以下の生活を送っている。 市内には、以下の4つのワシントンメトロの駅が所在する。 ブラドック・ロード（Braddock Road）駅 - ブルーライン、イエローライン キング・ストリート（King Street）駅 - ブルーライン、イエローライン ヴァン・ドーン・ストリート（Van Dorn Street）駅 - ブルーライン アイゼンハワー・アベニュー（Eisenhower Avenue）駅 - イエローライン このうち、キング・ストリート駅は、アレクサンドリアのメインストリートであるキング・ストリートに接している。 メトロのキング・ストリート駅に隣接して、アムトラック及び近郊線のアレクサンドリア・ユニオン駅（Alexandria Union Station）があり、次の各長距離列車が停車する。 クレセント号　　ニューヨーク－ワシントンD.C.－アトランタ－ニューオーリンズ シルバースター号　　ニューヨーク－ワシントンD.C.－タンパ－ジャクソンビル－オーランド－マイアミ シルバーメテオ号　　ニューヨーク－ワシントンD.C.－チャールストン－ジャクソンビル－オーランド－マイアミ パルメット号　　ニューヨーク－ワシントンD.C.－サバンナ カーディナル号　　ニューヨーク－ワシントンD.C.－シンシナティ-－インディアナポリス－シカゴ キャロライニアン号　　ニューヨーク－ワシントンD.C.－ローリー－シャーロット ダンディー、スコットランド カーン、フランス ギュムリ、アルメニア ヘルシンボリ、スウェーデン 公式 City of Alexandria（英語版） Alexandria Chamber of Commerce（英語版） Alexandria Convention & Visitors Association（英語版） 地図 Google マップ（日本語版） Google 衛星画像（日本語版）
アルドステロン症

アルドステロン症（アルドステロンしょう）は、血中のアルドステロン（鉱質コルチコイド）濃度が高い病態である。なお、便宜上、偽性アルドステロン症も本稿で扱う。 以下、アルドステロン(aldosterone)をAld、血圧(blood pressure)をBP、ナトリウム(ラテン語、ドイツ語: Natrium)をNa、カリウム(ラテン語・ドイツ語: Kalium)をK、上昇を↑、低下を↓、因果関係を（原因）→（結果）、血漿アルドステロン濃度 (plasma aldosterone concentration) をPAC、血漿レニン活性 (plasma renin activity) をPRA、と表記する。 本症はNa↑、K↓、BP↑が典型像である。これを踏まえて各種バリエーションを見ると見通しが良い。 高Na血症: Aldの鉱質コルチコイド作用によって血中Na濃度↑ 低K血症 : Na↑の代わりにK↓ BP↑ : Na↑→血漿浸透圧↑→循環血漿量↑→BP↑。 基本的にレニン-アンギオテンシン-アルドステロン系が亢進する場合は低カリウム血症、代謝性アルカローシスがおこる。これはアルドステロンの腎への作用、すなわちナトリウムの再吸収、カリウムの排泄、重炭酸イオンの再吸収、などを考えれば明らかである。一部の例外を除き、アシドーシスと高カリウム血症、アルカローシスと低カリウム血症は並行するという経験則があり、代謝性アルカローシスと低カリウム血症は原則どおりである。なお、低カリウム血症と代謝性アシドーシスを合併する珍しい疾患とは腎尿細管性アシドーシスである。 原因によって原発性、続発性、偽性に分けられる。 原発性 副腎皮質からアルドステロンが自律的に過剰分泌されることによる。球状帯の過形成や腺腫などによる。本来の分泌組織である副腎皮質の異常なので原発性アルドステロン症と言う。 続発性 他臓器の障害によりレニン-アンジオテンシン-アルドステロン系の亢進によってアルドステロンが高値となる病態。他臓器の障害によって続発するので続発性アルドステロン症と言う。 肝臓 : 肝硬変 : 浮腫による循環血漿量の低下から腎血流量が低下するため 腎臓 : 腎血管性高血圧症、バーター症候群、ネフローゼ、ギッテルマン症候群 、等 偽性 病態として一見アルドステロン高値であるかの様であるが、アルドステロン値は高値でない症状なので偽性アルドステロン症という。 リドル症候群 グリチルリチンの副作用（甘草に多く含まれる） 身体基本検査 血圧 : AldはRAA系を介して血圧を上昇させる働きがある。PAC↑→BP↑。 血液検査 レニン : Aldは血圧を上昇させるホルモンであるレニンによって分泌される(正確に言うと、アンジオテンシンⅡを介する)。PRA↑→PAC↑。 アルドステロン症の共通症状として、低カリウム血症、代謝性アルカローシスを挙げておく。 循環器内科、代謝内分泌内科、泌尿器科、等
家族性地中海熱

家族性地中海熱（かぞくせいちちゅうかいねつ、Familial Mediterranean fever：略称FMF）とは、炎症性の遺伝性疾患の一つ。地中海周辺の民族に特に多いことから命名されているが、それ以外の民族でも発症例がある。家族性発作性多漿膜炎（かぞくせいほっさせいたしょうまくえん）ともいう。自己炎症症候群の一つである。なお単に「地中海熱」というとブルセラ症を指すこともあるが、これとは全く関係ない。アルメニア病（armenian disease）とも呼ばれる。 常染色体性劣性遺伝する。原因遺伝子はMEFVと呼ばれ、第16染色体にある 。MEFVは細胞内タンパク質ピリン（pyrin）をコードする。ピリンの機能はまだ明確ではないが、カスパーゼ1の活性化を抑制することが知られている。これがインターロイキン1βの活性化を抑制することを通じて炎症を抑える（逆にピリンに異常があると炎症が促進される）のではないかといわれる。 大部分の患者は激しい腹痛発作を10代までに発症する。これは腹膜炎によるもので多くは発熱を伴い、数時間ないし数日続き、さらに不規則に再発する。また痛みを伴わない発熱も見られる。一部の患者では膝などの関節炎や胸膜炎による胸痛が見られる。主要な合併症としては、AA型アミロイドーシス、またこれによる腎疾患がある。アミロイドは発作時に特に多く生じるので、発作を抑える適切な治療によりアミロイドーシスを防ぐことができる。 診断は、特に高リスク民族の患者の場合、発作の病歴により行われる。メタラミノール投与により軽度の発作が誘発されるので、これも診断に用いられる（日本では使用不可）。発作時には炎症マーカーである血清アミロイドA(SAA)が著増することにより判断できるが、激しい腹痛が虫垂炎と誤診されることが多く注意を要する。SAAは症状消失とともに減少する。現在は遺伝子検査による診断も行われる。 コルヒチンの投与が行われる。これは91.8%の患者で有効であり、またそれによりアミロイドーシスを予防することができる。コルヒチンが副作用などのため用いることができない場合には、インターフェロンαやインフリキシマブ、小柴胡湯などが用いられることもある。 家族性地中海熱診療ガイドライン 2011 （暫定版） ^ The French FMF Consortium (1997年). “A candidate gene for familial Mediterranean fever”. Nat. Genet. 17 (1): 25–31. doi:10.1038/ng0997-25. PMID 9288094.  ^ The International FMF Consortium (1997年). “Ancient missense mutations in a new member of the RoRet gene family are likely to cause familial Mediterranean fever”. Cell 90 (4): 797–807. doi:10.1016/S0092-8674(00)80539-5. PMID 9288758.  ^ Livneh A, Langevitz P (2000年). “Diagnostic and treatment concerns in familial Mediterranean fever”. Baillieres Best Pract Res Clin Rheumatol 14 (3): 477–498. doi:10.1053/berh.2000.0089. PMID 10985982.  ^ Chae JJ, Wood G, Richard K et al. (2008年9月). “The familial Mediterranean fever protein, pyrin, is cleaved by caspase-1 and activates NF-kappaB through its N-terminal fragment”. Blood 112 (5): 1794–1803. doi:10.1182/blood-2008-01-134932. PMC 2518886. PMID 18577712. http://bloodjournal.hematologylibrary.org/cgi/content/full/112/5/1794.  ^ Barakat MH, El-Khawad AO, Gumaa KA, El-Sobki NI, Fenech FF (1984年). “Metaraminol provocative test: a specific diagnostic test for familial Mediterranean fever”. Lancet 1 (8378): 656–7. PMID 6142351.  ^ Huppertz HI, Michels H (1988年). “The metaraminol provocation test in the diagnosis of familial Mediterranean fever”. Monatsschr Kinderheilkd 136 (5): 243–5. PMID 3405225.  ^ Migita K, et al. Jpn J Clin Immunol 2011; 34: 355-360. メルクマニュアル家庭版 家族性地中海熱
アカラシア

アカラシア（英: achalasia）もしくは食道アカラシア（しょくどうアカラシア、英: esophageal achalasia）は、食道の機能障害の一種である。食道噴門部の開閉障害もしくは食道蠕動運動の障害（あるいはその両方）により、飲食物の食道通過が困難となる疾患である。 少なくとも、1970年代初頭までには医学的に認知され、日本国内において名称の統一が行われているが、原因等について解明されていない点が多く、現在に至っても、根本的な治療方法はない。動物実験等により、迷走神経に障害を生じると発症することが分かっている（日本消化器外科学会雑誌. 1978;11(8):589-94、他）が、人間において原因と迷走神経の損傷の程度、アカラシアの症状との因果関係までは明らかになっていない。 食道平滑筋部にある壁内のアウエルバッハ神経叢内の節細胞の変性により、食道胃接合部が弛緩不全を起こし、収縮したままの状態となって食道が拡張すると考えられている。神経細胞が変性する原因は明らかでなく、神経の変性疾患であるとの報告や、ウイルスが関与しているなどの報告がある。 アカラシアに特徴的な症状は以下のようなものが挙げられる。 げっぷ、胸焼け、胸のつかえ、嘔吐 食物が食道を通過しないことが原因のため、嘔吐物に胃液は含まれておらず、食物は咀嚼したままの形状で吐き出され、悪臭もない。また、口臭の悪化も伴わない。逆流性胃腸炎等との違いは、この点で明確に判断することが出来る。 背中の痛み 食道に飲食物が通過しにくくなるため、背筋が圧迫されるという解釈が一般的であるが、末梢神経系の疾患が併発している事による筋肉の凝り、という解釈もある。これも逆流性胃腸炎等との違いである。 顔面神経麻痺、発話障害 末梢神経もしくは中枢神経の障害が原因と考えられる場合に、軽度の症状が現れる場合がある（日本消化器病学会では「進行性の神経筋疾患」を原因とする嚥下障害を疑う場合に見られる症状、という見解がある）。 その他 幼少期から、食事中に食べ物がつかえて、背伸びや飲水等で障害を取り除いた経験がある人は、発症率が高いといわれている。アカラシア発症者のほとんどは同様の経験をしており、一般的な確率と有意な差があると言われている。 飲料でさえも食道の通過障害を生じる場合が多く、重度の場合は、吐き出してしまう、もしくは窒息する場合もある。 一時的に症状が緩和して良くなったと思って油断していると、再び重い症状に襲われることを繰り返し、徐々に悪化することが多いと言われる。 「補足」にある原因及び病症の知識不足によって、初期で発見されることは少なく、初期の症状がどの様なものであるかは正確に把握されていない。 敢えて、初期の対策を考えるとすると、原因が心身のストレス（過労、病気、手術等）の蓄積によるものと推定されるため、十分な休息をとり、生活習慣を改めることが病状の悪化を最小限に食い止める上で有効である可能性がある。 アカラシアが疑われる場合、「症状」にある内容の問診の他、一般的に以下のような診断方法がとられる。 食道内・口腔内pH検査 アカラシアは胃液の逆流がないのが特徴であり、外形的な症状に反し、食道内及び口腔内pHは正常値になる。 食道内視鏡検査 アカラシアは運動障害であるため、初期～中期の段階では、内視鏡で異常が見られないのが特徴である。症状が重度となると、食道の拡張、異常蛇行が生じ、更に悪化すると潰瘍、腫瘍、食道癌の併発が見られる。 食道造影（消化管透視） 希釈したバリウムが食道を通過する様子を観察することにより、症状を判断する。典型的には噴門部が狭窄し、それよりも口側の食道が拡張し、「鳥のくちばし状」を呈する。ただし、初期の症状では液体の通過障害が見えにくい場合もあり、診断が難しい。 食道内圧測定 カテーテルを食道内に入れて内圧を測定することで、下部食道括約筋の弛緩不全による下部食道括約筋圧の上昇や食道蠕動波の消失を確認する。 初期で発見されることが少ないため、初期の症状に有効な治療法は確立されていない。敢えて考えられる治療法としては、 漢方薬（芍薬甘草湯、等）の経口投与 ビタミンB12製剤の経口投与（1.5mg/日 程度以上の大量投与で初期の末梢神経障害の回復に効果） カルシウム拮抗薬の投与（血圧降下作用があるため、低血圧の患者や日常生活を送る患者には向かない） 等の内科的治療がある。症状が完全回復したという報告はなく、悪化の程度を抑制するために投与を続ける必要性があると言われている。 中程度の症状には、バルーンを用いて、食道を拡張することによって通過障害を取り除く。効果は一時的であり、根本的な治療とは言えない。 重度の症状の場合は、腹腔鏡を用いた外科手術による方法が一般的である。「Heller筋層切開術」と呼ばれる方法で食道の筋肉を開いて通過障害を取り除き、「Dor噴門形成術」と呼ばれる方法で、噴門部からの胃液の逆流を抑制する（食道は胃液を保護する粘膜がないため、噴門部が開いたままだと食道炎、食道癌を併発する）。多い病院では年間20例ほどの手術が行われており、外科的治療法としては確立していると考えられる。 新しい根治的治療として経口内視鏡的筋層切開術（POEM：per‐oral endoscopic myotomy）が発案され、低侵襲治療として注目を浴びている。POEMでは腹腔鏡手術と異なり、体表に傷がつかないことが外科手術治療との大きな違いである。 日本における発症率は10万人に1人程度とされているが、潜在的な発症率はもう少し高いと考えられる。実際、アカラシアの分野は消化器内科よりも消化器外科で発達しており、症状から消化器内科で診察される場合がほとんどであるが、症状が特定されない、もしくは誤診されたまま症状が悪化し、食道癌等になってしまうことによって、アカラシアという初期の原因が見過ごされているケースが少なくないと言われる。 日本人と比べて欧米人の方が発症率が高く、一般的に、食生活の違いが原因ではないかと推察されている。日本においてアカラシアの発症件数が増えているとの報告もあるらしいが、これも日本人の食生活が欧米化していることが原因ではないかという推察の根拠の一つとなっている。 ^ POEM for esophageal achalasia,Inoue H et al,Endoscopy 2010; 42(4): 265-271 DOI: 10.1055 ^ 食道アカラシアに対する経口内視鏡的筋層切開術（POEM)の臨床,日本臨床68巻9号page1749-1752 (2010.09)
コルドバ (スペイン)

コルドバ（Córdoba）は、スペイン・アンダルシア州コルドバ県のムニシピオ（基礎自治体）。コルドバ県の県都である。グアダルキビール川に面する。 かつての後ウマイヤ朝の首都で、イスラム時代の文化を伝える建築物や街路が遺されている。メスキータやユダヤ人街を含む「コルドバ歴史地区」は世界遺産に登録されている。 古代ローマ時代には、属州ヒスパーニア・バエティカの首都であった。現在でもローマ寺院やローマ橋などの遺跡が遺されている。のちに西ゴート王国に支配され、6世紀には東ローマ帝国の領土となったこともある。 711年、イスラム教徒に西ゴート王国が征服された（グアダレーテの戦い（英語版））。756年に成立した後ウマイヤ朝はコルドバを首都とし、その中心はモスク（メスキータ）であった。10世紀にアブド・アッラフマーン3世とハカム2世の治世下で繁栄をとげ、大図書館が建てられて多くの学者が活躍した。トレドと並んで西方イスラーム文化の中心地として発展し、10世紀には世界最大の人口を持つ都市となった。 キリスト教勢力によるレコンキスタの進展により、1236年6月29日、カスティーリャ王国のフェルナンド3世に征服された。15世紀末、レコンキスタが完了するとイスラム勢力がイベリア半島から追われ、メスキータにはカトリック教会部分が増築された。 メスキータ 784年、アブド・アッラフマーン1世により建設が始められたモスク。10世紀まで拡張が続き、レコンキスタ後はキリスト教の聖堂となった。 ユダヤ人街 メスキータの北にある入り組んだ街路の地域。スペインでは珍しいシナゴーグや白壁に花の鉢が飾られた観光スポット「花の小径」がある。 キリスト教徒の王たちのアルカサル イスラム時代の宮殿のあとにアルフォンソ11世により建てられた城。「Alcázar de los Reyes Cristianos」（キリスト教徒の王たちのアルカサル）と呼ばれる。 カラオーラの塔 (Torre de la Calahorra) ローマ橋 (es) の門となっている要塞。 メディナ・アサーラ (Medina Azahara) コルドバから6kmの位置にある遺跡。アブド・アッラフマーン3世が建てた宮殿の跡。 参考文献：『地球の歩き方 スペイン 2004～2005年度版』ダイヤモンド・ビッグ社 マドリードから高速鉄道AVEが通っており、約1時間40分で結ばれる。高速バスではセビリャ、グラナダ、マラガから2、3時間である。 コルドバCF - コルドバを本拠地とするサッカークラブ。 カラオーラの塔  アルカサル  メスキータ外観  メスキータ内部。「円柱の森」  カサ・アンダルシ  ユダヤ人街  メディナ・アサーラ  アダナ、トルコ ケルアン、チュニジア コルドバ、アルゼンチン サン＝ドニ、フランス サンパウロ、ブラジル ダマスカス、シリア ブール＝ガン＝ブレス、フランス フェズ、モロッコ ブハラ、ウズベキスタン マンチェスター、イギリス ラホール、パキスタン 哀しみのコルドバ - 宝塚歌劇によるミュージカル作品 ^ “Población, superficie y densidad por municipios” (スペイン語). INE（スペイン国立統計局）. 2013年8月9日閲覧。 ^ Poblaciones de hecho desde 1900 hasta 1991. Cifras oficiales de los Censos respectivos. ^ Cifras oficiales de población resultantes de la revisión del Padrón municipal a 1 de enero. 公式 公式ウェブサイト （スペイン語）[リンク切れ] 旅行 コルドバ市観光局 （スペイン語）（英語） スペイン政府観光局 - コルドバ （日本語） スペイン、コルドバのメスキータ （モスク） その他 コルトバペディア
タラゴナ

タラゴナ（Tarragona）は、スペイン・カタルーニャ州タラゴナ県のムニシピ（基礎自治体）。タラゴナ県の県都であり、タラグネス郡の中心自治体。レウスなど近郊の都市を含めたタラゴナ都市圏の人口は約34万人。地中海に面した港湾都市で、物流の要所である。 古代ローマ時代に築かれ、今でも水道橋や円形競技場などの遺跡が残り、世界遺産に登録されている。遺跡のために観光客も多く集める。近隣の都市としては、約80キロ東にバルセロナ、200キロ北西にサラゴサが位置している。 ローマ帝国の時代にはタッラコ（タラコ、Tarraco）と呼ばれ、ヒスパニア・タッラコネンシス属州の州都であった。5世紀に西ゴート王国の支配下に入った。8世紀始めにウマイヤ朝に征服され、町が破壊されたため、カタルーニャ地方の中心はバルセロナに移った。1118年にバルセロナ伯ラモン・バランゲー3世に征服され、再びキリスト教世界へと入った。ラモン・バランゲー3世は町を再建し、大司教座を置いた。以降はアラゴン王国の一部となった。 タラゴナは地中海に面し、フランコリ川の河口左岸に位置する。面積、人口とも同地を中心とするコマルカで最大である。隣接する自治体は、北がクンスタンティー、アルス・パリャレーズス、アル・カッリャーとリエーラ・ダ・ガイアー、東がアルタフーリャ、西がビラ＝セカとレウスで、南は地中海に面している。 タラゴナには、古代ローマ時代の遺跡が数多く残されており、これらはユネスコによって世界遺産タッラコの考古遺跡群（Conjunt arqueològic de Tàrraco）として登録されている。 円形劇場 - 1世紀に建造。12世紀に建てられた教会が廃墟となって残っている。 ラス・ファレーラス水道橋（Aqüeducte de les Ferreres） - 市街から4kmにあるローマ時代の水道橋。 サント・アントーニの門（Portal de Sant Antoni） バラーの凱旋門（Arc de Berà） そのほかのものとしては以下のものがある。 タラゴナ大聖堂（Catedral de Tarragona） - 12世紀に建設が始まった大聖堂。ロマネスクからバロックへの様式の変遷を見せる。 地中海のバルコニー - 海を見下ろす遊歩道。 タラゴナの近くにはリゾート地サロウがあり、同地にはヨーロッパで最大のテーマパークの1つであるポルタベントゥーラ（PortAventura）がある。 毎年9月23日に行われるサンタテクラ祭(en)は人間の塔を作ることで有名である。 2006年12月、マドリードからサラゴサを経由する高速鉄道AVEがタラゴナまで開通した。AVEの駅（Camp de Tarragona）は、タラゴナ市から北8kmの別の自治体にある。マドリードからは1日3便、約3時間で結ばれる。 バルセロナからの列車は1時間に2、3便あり、1時間から1時間半である。 水道橋、円形劇場などローマ時代の遺跡は、2000年にタラゴナの考古遺跡群としてユネスコの世界遺産に登録された。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (3) 現存するまたは消滅した文化的伝統または文明の、唯一のまたは少なくとも稀な証拠。 円形劇場  ラス・ファレーラス水道橋  サント・アントーニの門  カテドラル  カテドラル  ジムナスティック・タラゴナ（リーガ・エスパニョーラ） ^ “IEC（カタルーニャ統計局）” (カタルーニャ語). カタルーニャ自治州政府. 2013年9月3日閲覧。 ^ Poblaciones de hecho desde 1900 hasta 1991. Cifras oficiales de los Censos respectivos. ^ Cifras oficiales de población resultantes de la revisión del Padrón municipal a 1 de enero. 公式ウェブサイト （スペイン語） （カタルーニャ語） タラゴナ スペイン政府観光局 （日本語）
ウェストミンスターの鐘

ウェストミンスターの鐘（ウェストミンスターのかね）とは英語では“Westminster Quarters”もしくは“Westminster Chime”といい、後者を出典とする「ウェストミンスター・チャイム」というカタカナ表記も日本では通用する。単に「ウェストミンスター」とも。 ロンドンにある「ウェストミンスター宮殿（英国国会議事堂）」に付属する時計塔（ビッグ・ベン）が奏でるメロディ。4つの音階からなる。 録音（ogg形式） "Westminster" sound This is the "Westminster" and the one o´clock sound of a rod gong from clockwork うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。 Media:Westminster-chimes.mid（MIDI形式） チャイムのメロディをモチーフとして、フランスの作曲家ルイ・ヴィエルヌ（Louis Vierne）によって作曲されたオルガン曲。Pièces de fantaisieを構成する組曲Troisième Suite, Op.54の終曲にあたる。原題はCarillon de Westminster。 ナイジェル・ヘスの吹奏楽曲『Global Variations, for band』では冒頭と終結部に同メロディが引用され、チャイムによって奏でられる。8分程度の楽曲で世界を巡る様を描いた同曲の出発と到着が同メロディであることは、作曲家の出身国を象徴するものとしても理解できる。 チャールズ・アイヴズの弦楽四重奏曲第2番第3楽章『山の呼び声』に引用されている。 レイフ・ヴォーン＝ウィリアムズの『ロンドン交響曲』（交響曲第2番）第1楽章と第4楽章に引用されている。 映画『シャーロック・ホームズ』にて曲としてアレンジされ使われている。 ヤンキー・スタジアムにおいて得点が入った際に使用されるジングルとしても使用される。 Youtube オーディオライブラリに収録されている、Jimmy Fontanezの『Tick Tock』にアレンジされ使われている。 平昌五輪・パラリンピックのアイスホッケー競技において、反則による退場者が出たことを告知する目的で用いられている。 日本国内においては学校や会社、防災無線等で放送されている「キーンコーンカーンコーン」のチャイムのメロディとして広く知られる。 朝日放送（ABCテレビ）制作、テレビ朝日系列で放送されているクイズ番組『パネルクイズ アタック25』では制限時間いっぱいでパネルが完全に埋まらなかった場合の問題終了を告げる音としてウェストミンスターの鐘が使われている。 近畿日本鉄道・近鉄名古屋駅では、近鉄特急の発車メロディとして使用されている。最初にウェストミンスターの鐘が流れた後、大阪上本町・大阪難波方面行きの特急は『ドナウ川のさざなみ』、津・松阪・伊勢・鳥羽・志摩方面の特急はヴィクター・ヤング作曲の『Around the world』がそれぞれ流れる。 大阪シティバスや川中島バス、神姫バス（もと姫路市営バス車両のみ）のバスチャイムに使用されている。 共同通信加盟社向けのニュース配信端末で、特に重大なニュースが発生し速報される場合にこのメロディが使われる。 KONAMIのBEMANIシリーズに収録されている『Elemental Creation』のブレイク序盤にキーを変えたこのメロディが使用されている。 チャイム
アヴィニョンの橋の上で

アヴィニョンの橋の上で（アヴィニョンのはしのうえで、フランス語: Sur le Pont d'Avignon）は、15世紀頃に作られたフランス語の歌。アヴィニョンのローヌ川に架かっていたサン・ベネゼ橋を題材にしている。作者は未詳。 邦題はアヴィニョンの橋で（アヴィニョンのはしで）とも表記される。 橋の正式名称は「サン・ベネゼ橋」 (Pont St. Bénézet) だが、この歌でも歌われているように「アヴィニョンの橋」 （Pont d'Avignon）として知られている。歌は橋の完成を祝ったものとされているが、現在は洪水などによって橋の大部分が流失、橋を渡り切ることは不可能である。また橋の幅が狭いため橋の上で輪になって踊るのも不可能で、実際には川岸で歌われていた。 15世紀頃に作曲されたとされるが、詳細は不明。1501年に出版された楽譜『オデガドン』に収録されている。 アメリカの音楽出版社、チェリー・レーン・ミュージック・カンパニーは、1993年に異なる歌詞を出版している。 石井好子による日本語詞で、1959年11月に発売された石井とダークダックスの共演による2枚組EP『石井好子とダーク・ダックスによる「フランス子供の歌」』（キングレコード AEA-23〜24）に「アヴィニヨンの橋で」の邦題で収録された。編曲はダークダックスと寺島尚彦。 NHKの『みんなのうた』では、「アビニョンの橋で」というタイトルで、1970年10月・11月に放送された。訳詞は小林純一、編曲は小森昭宏、歌は東京放送児童合唱団が担当した。映像は中原収一によるアニメで、1970年代では初の担当。 地上波では36年後の2006年10月-11月に再放送、またこの間衛星第2テレビ（現：BSプレミアム）放送の『なつかしのみんなのうた』では、2006年9月13日と2007年1月3日に再放送された。現在は2011年発売のDVD-BOX「NHK みんなのうた」第4集に収録されている。 ^ ミシュラン・グリーンガイド プロヴァンス（南フランス） 著作フランスミシュランタイヤ社 1991年6月1日 ^ アヴィニョンの橋の上で - フィーリ ^ 「ダーク・ダックス」の表記はジャケット表記のママ ^ NHK みんなのうた - アビニョンの橋で - 東京放送児童合唱団 サン・ベネゼ橋 アヴィニョン 民謡 アビニョンの橋で | NHK みんなのうた - NHKオンライン Sur le pont d'Avignon - YouTube Sur le pont d'Avignon » (On y danse, on y danse) - YouTube アビニョンの橋でに関するカテゴリ: 1970年の楽曲 みんなのうたの楽曲
オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート

「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」（Only Love Can Break Your Heart）は、ニール・ヤングが1970年に発表した楽曲。 1970年9月19日発売の3作目のアルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』に収録された。同年10月19日にシングルカットされ、12月12日から12月19日にかけてビルボード・Hot 100で2週連続33位を記録した。 シングルB面の「バーズ（Birds）」はアルバム収録のものと異なる。ピアノの弾き語りである『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』のバージョンに対し、シングル・バージョンはクレイジー・ホースの演奏を伴ったバンド・サウンドである。 ジョニ・ミッチェルと別れたグラハム・ナッシュのために書かれた作品だと言われているが、ヤング自身はインタビューなどでは明言を避けている。タイトルは、ジーン・ピットニーの1962年の全米2位のヒット曲「Only Love Can Break a Heart」（邦題：恋の痛手）との類似が指摘されている。 『The Archives Vol. 1 1963–1972』（2009年6月2日） クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの1970年の未発表ライブ音源。 『Live at the Cellar Door』（2013年12月10日） ニール・ヤングが1970年11月30日から12月2日にかけてワシントンDCで行ったライブの音源。 『CSNY 1974』（2014年7月8日発売） クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングが1974年に行ったツアーの音源。 ジャッキー・デシャノン - 1972年のアルバム『Jackie』に収録。 エルキー・ブルックス - 1978年のアルバム『Shooting Star』に収録。 スティーヴン・スティルス - 1984年のアルバム『Right by You』に収録。 サイキックTV - 1989年のアルバム『The Bridge: A Tribute to Neil Young』に収録。 セイント・エティエンヌ - 1990年のシングル。 高橋幸宏 - 1991年アルバム『A Day In The Next Life』に収録。 ジュリアナ・ハットフィールド - 2002年のベスト・アルバム『Gold Stars 1992–2002: The Juliana Hatfield Collection』に収録。 ザ・コアーズ - 2002年のライブ・アルバム『VH1 Presents: The Corrs, Live in Dublin』に収録。 アン・サリー - 2003年のアルバム『moon dance』に収録。 グウィネス・ハーバート - 2004年のアルバム『Bittersweet and Blue』に収録。 ニルス・ロフグレン - 2008年のアルバム『The Loner - Nils Sings Neil』に収録。 リッキー・リー・ジョーンズ - 2012年のアルバム『The Devil You Know』に収録。 イダ・サンド - 2015年のアルバム『Young at Heart』に収録。 ナタリー・インブルーリア - 2015年のアルバム『Male』に収録。 フローレンス・アンド・ザ・マシーン - 2015年のシングル「Delilah」のB面。 ^ アルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』の邦題の表記は今日に至るまで「オンリー・ラヴ」であるが、ワーナーミュージック・ジャパンから発売されているベスト・アルバム『GREATEST HITS / グレイテスト・ヒッツ - ワーナー・スーパー・ベスト40』における表記、および原題に合わせ「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」とした。 ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF DECEMBER 12, 1970 ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF DECEMBER 19, 1970 ^ McDonough, Jimmy (2003). Shakey: Neil Young's Biography. Random House. pp. 339–40. ISBN 978-0-679-31193-5. http://books.google.com/books?id=rsiBNqqwq_kC&client=firefox-a.
夕焼小焼

夕焼小焼（ゆうやけこやけ、夕焼け小焼け）は、1919年（大正8年）に発表された中村雨紅の詞に、草川信が1923年（大正12年）に曲をつけた童謡である。1923年に『文化楽譜 あたらしい童謡・その一』に発表され、童謡としては最も広く親しまれている作品の一つである。 美しいけれどもちょっぴり寂しい、田舎の夕暮れを歌った叙情的な歌詞と、ゆったりとして歌いやすいヨナ抜き音階の曲がよくマッチした、日本の代表的な抒情歌である。関東大震災によってこの作品に関連するものはほぼ焼失してしまったが、残った13部の楽譜がもとで世間に広まった。 作詞者の中村雨紅が残した数多くの作品の中で、最も広く知られているのがこの作品である。作曲者の草川信は童謡運動の旗手として活躍した人物で、後に音羽ゆりかご会を創設し、川田正子・孝子姉妹を育てた「最後の童謡作曲家」海沼實の師匠に当たる。著名な作品には、「揺籃のうた」「汽車ポッポ」「どこかで春が」「緑のそよ風」などがある。 2007年（平成19年）に日本の歌百選に選出されている。 この歌の情景は、雨紅の故郷である東京府南多摩郡恩方村（現在の東京都八王子市）のものである。彼の生家の近くにある「夕やけ小やけふれあいの里」前には「夕焼小焼」バス停が設置され、高尾駅と陣馬高原下を結ぶ路線のバスが停車する。2006年11月までは、不定期にボンネットバスの夕やけ小やけ号が運行されていた。 また、JR八王子駅の発車メロディは、各番線でアレンジは異なるものの、2005年12月25日より全ての番線でこの曲が使用されており、同駅のコンコースにはこの歌をイメージした壁画と歌碑が屋根の段差部分に取り付けられている。 また、下記の記載通り夕方の時報の曲として利用されている。 作詞者の中村雨紅は、1916年に東京府北豊島郡日暮里町第二日暮里小学校の教師となり、1918年に日暮里町第三日暮里小学校へ転勤した。第三日暮里小学校在職中に夕焼小焼の作詞が行われたため、現在の荒川区立第二日暮里小学校には「夕焼け小焼けの記念碑」が、荒川区立第三日暮里小学校には「夕焼け小焼けの記念塔」が建立されている。 作曲者の草川信は、1917年（大正6年）より1927年（昭和2年）の間、東京府豊多摩郡長谷戸小学校の音楽教師であったため、同校校門横には顕彰碑「夕やけこやけの碑」がある。 全国的に、平日休日問わず夕方になると各市町村で、防災無線などを介し、鉄塔・パンザマスト・電柱などに設置されたトランペットスピーカーから夕焼小焼（インスト）が流れ、放送周辺地域の小学生らの帰宅の合図として親しまれている。 ちなみに、かつては埼玉県羽生市(新音源)や上里町(鐘系→2013年4月以降は新音源)、東京都狛江市(旧音源)などでも使用されていた。 一部地域では、騒音問題や放送装置の老朽化もあって1980年代前半には廃止された。 午後4時 千葉県八千代市 埼玉県入間市（11月から1月） 埼玉県川越市（冬季） 神奈川県南足柄市（冬季） 東京都八王子市（冬季） 長野県軽井沢町（冬季） 午後4時5分 千葉県柏市（11月1日から1月7日まで） 午後4時20分 東京都東久留米市（10月から3月） 午後4時26分 埼玉県坂戸市（10月から3月まで） 午後4時30分 東京都練馬区（10月から2月） 東京都西東京市（冬季） 東京都立川市（冬季） 東京都瑞穂町（冬季） 神奈川県鎌倉市 神奈川県二宮町（冬季） 千葉県柏市（1月9日から31日まで） 埼玉県入間市（10月と2月） 埼玉県志木市（冬季） 神奈川県藤沢市（10月から3月まで） 午後4時35分 千葉県柏市（10月） 午後5時 埼玉県入間市（9月と3月） 埼玉県春日部市（2月から3月と9月から10月） 東京都大田区 茨城県土浦市 神奈川県海老名市 (9月から11月まで) 神奈川県鎌倉市（夏季） 神奈川県厚木市 埼玉県富士見市（3月から10月まで） 神奈川県藤沢市（4月から9月まで） 神奈川県横須賀市（4月から9月まで） 長野県軽井沢町（夏季） 静岡県西伊豆町 静岡県島田市 静岡県牧之原市 広島県廿日市市 佐伯地区（7月下旬から8月末まで） 神奈川県二宮町（春秋季） 埼玉県東秩父村 群馬県渋川市 鳥取県鳥取市（冬季） 東京都千代田区 福岡県大野城市 京都府京丹後市 広島県神石高原町豊松地区 神奈川県南足柄市（夏季） 埼玉県杉戸町（秋季） 石川県鳳珠郡穴水町 宮城県名取市 三重県津市 兵庫県芦屋市 大分県日田市 愛媛県伊予市（10月1日から3月末まで） 兵庫県淡路市 午後5時1分 東京都八王子市（夏季） 午後5時5分 千葉県柏市（2月から3月と9月） 埼玉県志木市（夏季） 午後5時15分 東京都立川市（夏季） 午後5時20分 東京都東久留米市（4月から9月） 午後5時30分 東京都練馬区（3月から9月） 東京都西東京市（夏季） 東京都瑞穂町（夏季） 神奈川県二宮町（夏季） 埼玉県入間市（4月から8月） 千葉県柏市（4月1日から7月18日まで） 午後5時45分 千葉県柏市（7月19日から8月末まで） 午後6時 福島県郡山市 埼玉県東秩父村 鳥取県鳥取市（4月から9月まで） 石川県輪島市 石川県鳳珠郡門前町 戦時中、学童疎開している児童たちの間でこの歌の1番の替え歌が流行ったことがある。歌詞の内容として、前半部は原歌詞が否定形に変わり（寺院の鐘が鉄材供出に巻き込まれた、などの意味を含む）、後半部は戦争の未終結やそれにより我が家を恋しむ児童たちの悲哀が描かれている。 平尾昌晃（「平尾昌章」名義）がシングル「星はなんでも知っている」のB面（カップリング）で「ロック夕やけ小やけ」の曲名でカバーしている。 1990年代を代表する音楽バラエティ番組、日本テレビ「夜も一生けんめい。→THE夜もヒッパレ」の改編期及び年末特番「芸能人ザッツ宴会テイメント」の番組エンディングでは、グッチ裕三のリードボーカルによる「グッド・ナイト・ベイビー」（オリジナルはザ・キング・トーンズ）が、後半部を「夕焼小焼」とコラボレーションさせて歌われていた（年末の場合は「お正月」とコラボさせていたこともあった）。 2008年2月29日に日本の歌手、絢香の呼びかけにより日本武道館で開催されたスペシャルライブ「POWER OF MUSIC」では、絢香、平原綾香、コブクロ、大橋卓弥fromスキマスイッチ、若旦那from湘南乃風ら出演者全員がラストでアカペラによる「夕焼小焼」を歌唱しライブを締めた。 第一次世界大戦後から太平洋戦争終結まで日本の委任統治領となっていたパラオ諸島では、当時数多くの日本の歌曲が現地に伝えられたが、「夕焼小焼」もそのような歌曲の一つであった。現在でも日本人を歓迎する式典の際に島の娘が踊りながら「夕焼小焼」を歌唱することがあり、その模様が2008年3月1日にテレビ静岡開局40周年記念番組としてフジテレビ系全国ネットで放映のドキュメンタリー「親子ジュゴンに逢いたい!」（ナビゲーター：石川さゆり、杉浦太陽）で紹介された。 ^ 「大人のための教科書の歌」 70頁。 川崎洋 「大人のための教科書の歌」 いそっぷ社、1998年。ISBN 4900963054 夕焼小焼 - YouTube（歌：山野さと子） 夕焼け小焼けの記念碑（第二日暮里小学校） - 荒川区ホームページ 夕焼け小焼けの記念塔（第三日暮里小学校） - 荒川区ホームページ 夕焼け小焼けを生んだ街　荒川区と童謡詩人中村雨紅 - 荒川区ホームページ 夕やけ小やけふれあいの里
ミスター・ロンリー

「ミスター・ロンリー」（英語: Mr. Lonely）は、1964年に全米チャート1位を獲得したボビー・ヴィントンの代表曲。1970年にレターメンがカバーしていたことでも知られる。 ボビーは1962年のデビュー曲「涙の紅バラ」と同時にこの曲を録音し、次のシングルとして希望していたが、会社側はボビーの歌唱に納得せず、当時同じ会社に在籍していた歌手兼ピアニストのバディ・グレコに同じバック演奏を使って録音させ、全米64位を記録した。1964年、会社はアルバム "Bobby Vinton's greatest hits" の編集の折、ボビーの意向を取り入れ、この作品を追加しリリースした。ラジオ局には「ミスター・ロンリー」のリクエストが殺到し、会社はシングル・カットを決断、12月には全米第1位を記録した。 曲の内容はホームシックにかかった兵士の心情を綴ったもので、自身の兵役体験がもとになっており、詩にでてくる手紙には恋人も含むため、いわゆる「ラブ・ソング」にも含まれる。1990年,湾岸戦争が勃発するとボビーは「ミスター・ロンリー」に子供のナレーションを追加した作品"Letter to a soldier"をカーブ・レコードからリリースした。B面は「ミスター・ロンリー」の再録音で,日本ではB面のみオムニバス盤に収録された形で発売された。アメリカでは,この曲をタイトルとしたCD"Mr.lonley; his greatest songs today"(1991)もリリースされた。 メロディーの美しさからカバー・バージョンの多くはオーケストラやピアノ演奏が多く、フランク・チャックスフィールド、ロジャー・ウィリアムス、フロイド・クレイマーなどがカバーした。 日本においては、フランク・プゥルセル・グランド・オーケストラのバージョンが、TOKYO FM制作のラジオ番組『JET STREAM』のテーマ曲に長年使用され、有名となった（2002年10月以降は、溝口肇のバージョンを使用している）。レターメン盤は1965 年のアルバム "Portlait of my love" でカバーした録音が1970年に日本で独自にシングル・カットされ、翌年にかけてかなりのヒットを記録した。 2005年には、セネガル系アメリカ人歌手エイコンが、ヴィントンのヴァージョンをサンプリングした "Lonely" をリリースし、全英チャートでは1位を記録するなど、本国よりもヨーロッパでヒットした。 （フランス）ジョニー・アリデイ "Quand revient la nuit" （1965年） （イタリア）レイモンド・ラブロック "Solo" （1965年） （日本）キング・トーンズ "Mr.lonely" （日本）デューク・エイセス "Mr.lonely" （日本）ステージ101 "Mr.lonely" 映画に使用されることも多く、2008年の同名映画のほか、『グローイング・アップ』（1978年）、『アメリカン・グラフィティ2』（1979年）などにも使用された。 ^ Billboard book of number one hits, by Fred Bronson, Billboard books, c1985, p.162,ISBNː 0-8230-7522-2 ^ https://www.discogs.com/ja/Bobby-Vinton-Mr-Lonely-His-Greatest-Songs-Today/release/9068246 ^ Akon - Lonely - YouTube "Polish prince", New York, M.Evans, 1978 written by Bobby Vinton. 　Billboard books of Number one hits by Fred Bronson, Billboard Publications, c1985
マジカル・ミステリー・ツアー (曲)

マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour) は、ザ・ビートルズの同名のアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録されている曲。ベスト盤『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』（通称青盤）にも収録されている。 1967年に発表された英国2枚組同名EPシングル、米国キャピトル・レコード編集版同名アルバムのタイトル・ナンバーで、事実上の作詞・作曲はポール・マッカートニー。しかし、ポールは「ジョン・レノンとの共同作品」と語っている。 同年に製作されたビートルズ製作・脚本・監督・主演の同名のテレビ映画のオープニングテーマ曲でもある。 この曲はオープニングの場面に使われていて、曲中に流れるバスの走行音の効果音にその特徴がうかがえる。歌詞の繰り返し部分「みんな集まれ～この不思議な旅に集まれ」はポール・マッカートニー、ジョン・レノン、ジョージ・ハリスンの合唱。なお、映画で使用されたバージョンはナレーションと効果音が異なる。 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のセッションから1週間も経たない1967年4月25日に始まった。その日の夕方はほとんどリハーサルに費やされたが、その日のうちに基本的なリズムトラックが完成。さらに「バスツアーのタイトル曲」という観点からEMIスタジオのライブラリからバスの走行音を探し出し、そのままオーバーダビングされた。 4月26日と27日にポールのベースとボーカル等のオーバーダビングが施され、5月3日に外部ミュージシャンによるブラスセクションが録音されて完成となった。 出典 - ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ピアノ、ベース、掛け声 ジョン・レノン - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、アコースティックリズムギター、パーカッション ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リードギター、パーカッション リンゴ・スター - ドラムス、パーカッション マル・エヴァンズ - パーカッション ニール・アスピノール - パーカッション デイビッド・メイソン - トランペット エルガー・ハワース - トランペット ロイ・コープステイク - トランペット ジョン・ウィルブラハム - トランペット 1977年、アンブロージアのカヴァー・ヴァージョンがシングル・リリースされ、ビルボード誌最高位39位を記録した。 この他にも、チープ・トリック、BONNIE PINK、イングヴェイ・マルムスティーン、エディ・ウェダー等多数のアーティストによってカバー音源が発表されている。 なお、ビータリカは2007年にメタリカの楽曲「Master of Puppets」とマッシュアップした「Masterful Mystery Tour」という楽曲を発表している。アルバム『Masterful Mystery Tour』に収録されている。 ^ 映像内では走るバスと映画の中の様々な場面が次々に映し出されていく。 ^ Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt and Company. p. 352-53. ISBN 0-8050-5249-6.  ^ Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. p. 110. ISBN 0-517-57066-1.  ^ MacDonald, Ian (1998). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (1st rev. ed.). London: Pimlico. p. 222,223. ISBN 0-7126-6697-4.  ^ “Magical Mystery Tour”. The Beatles Bible (2008年). 2018年10月31日閲覧。
乙女の祈り (ザ・ピーナッツの曲)

「乙女の祈り」（おとめのいのり）は、1960年2月にザ・ピーナッツの歌唱で発表された楽曲である。 原曲は1855年にテクラ・バダジェフスカが当時18歳で作曲した「乙女の祈り」で、メロディーを大幅にアレンジの上で使用している。 この楽曲は前年1959年に発表された「情熱の花」と同じくクラシック音楽からのアレンジであった。この当時はザ・ピーナッツはオリジナル楽曲をあまり歌わず、もっぱら外国カヴァー曲を歌唱していた。 補作は当時フジテレビ社員であった椙山浩一（後のすぎやまこういち）が担当した。この時は編曲であったとは言え、椙山自身にとって初のザ・ピーナッツの楽曲の担当であった。編曲は宮川泰が担当していた。 ザ・ピーナッツの全曲集CDに収録されていることもあるが、「乙女の祈り」の場合は「情熱の花」ほど収録数は多くない。 なお、CDに収録されている音源は確認可能な限りモノラル録音の1ヴァージョンのみである。 作詞：音羽たかし 作曲：テクラ・パダジェフスカ 編曲：宮川泰 補作：椙山浩一 ^ 本格的に担当を開始したのは1966年の「ローマの雨」からである。
オー!ダーリン

「オー!ダーリン」（Oh! Darling）は、1969年に発表されたビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録された楽曲。 ポール・マッカートニー作による曲。同年1月のゲット・バック・セッションで既に構想されており、映画『レット・イット・ビー』に冒頭をポールが演奏する場面が登場する。当初のタイトルは「Oh! Darling (I'll Never Do You No Harm)」。 ポールはこの曲のヴォーカルをレコーディングする際スタジオに一番乗りして1日に1テイクのみ録音。喉が潰れるのを覚悟した上で、納得がいくまで前のテイクを消してレコーディングしている。当時のEMIのエンジニア、アラン・パーソンズによると、この曲のレコーディング中、ポールは「5年前ならこんなのあっというまに出来たのに」と不満を漏らしている。 ジョンはこの曲をお気に入りに挙げているが、「これは、彼（注：ポール・マッカートニー）よりどっちかといえばぼくのスタイルの曲だ。でも彼が書いたものだし、しかたがないじゃないか。彼が歌うことになったのさ。彼にセンスがあったら、きっとぼくに歌わせたさ」とも述べている。レコードには採用されなかったが、ジョン・レノンがハーモニーを歌うテイクもあった。これは『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されているが、録音ミスにより冒頭が欠落している。なお、録音当時はオノ・ヨーコの前夫との離婚が成立した時期ということもあってか、ジョンは曲の最後で「I'm free!（俺は自由だ）」と歌詞を変えて歌っている。 邦題は最初感嘆符のない「オー・ダーリン」というタイトルがつけられ、後に「オゥ・ダーリン!」と改題。そして現題の「オー!ダーリン」と3回も変更されている。 日本では日産自動車のサニー（B12前期）やレパードのコマーシャルソングに使用されたことがある。 なお、歌詞の中に""I'll never do you no harm"という一節があるが、これは二重否定（「傷つけないことをしない」）ではなく黒人英語でよく用いられる否定の強調（「絶対に傷つけない」）の用法である。 クレジットはイアン・マクドナルド（英語版）によるもの。 ポール・マッカートニー：リード・ヴォーカル、コーラス、ベース ジョン・レノン：コーラス、ピアノ ジョージ・ハリスン：コーラス、エレクトリック・ギター リンゴ・スター：ドラム ビリー・プレストン：ローズピアノ（アンソロジー3収録テイク） ジョージ・ベンソン - 『The Other Side of Abbey Road』（1970年）に収録。 ロビン・ギブ - 1978年のシングル。ビルボード誌最高位15位を記録。 ヒューイ・ルイス - トリビュート・アルバム『Come Together: America Salutes the Beatles』（1995年）に収録。 B'z - 『B'z LIVE-GYM Pleasure 2008 -GLORY DAYS-』 ^ 1970年に日本でのみシングル・カットされた際も同じ。B面は『ヒア・カムズ・ザ・サン』 ^ ただし、レパードのCMで使われていたのは高尾直樹が歌うカヴァー・ヴァージョン。 ^ B'zの2人が初めてセッションした楽曲の1つであり、もう1曲は「レット・イット・ビー」 ^ The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations, James E Perone, page 213 ^ "Oh! Darling" - オールミュージック ^ John Shepherd; David Horn (2012-03-08). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. A&C Black. p. 470. ISBN 978-1-4411-4874-2. https://books.google.com/books?id=__DTvryrBZkC&pg=PA470 2018年12月19日閲覧。.  ^ Joe Lynch (2014年9月26日). “The Beatles' Abbey Road Turns 45: Classic Track-By-Track Review”. Billboard. Billboard. 2018年12月19日閲覧。 ^ a b Sheff, David (2000). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono. New York: St. Martin's Press. p. 203. ISBN 0-312-25464-4.  ^ Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. p. 174. ISBN 0-517-57066-1.  ^ Dowlding, William J. (1989). Beatlesongs. New York: Fireside Books. p. 282. ISBN 0-671-68229-6.  ^ 「PLAYBOYインタビュー ジョン・レノン」、集英社（168頁） ^ Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. p. 168. ISBN 0-517-57066-1.  ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). p. 350. ISBN 1-84413-828-3.  「オー!ダーリン」の歌詞 - メトロリリック
静かな湖畔の森の影から

「静かな湖畔の森の影から」（しずかなこはんのもりのかげから）は、日本の童謡。輪唱でよく歌われる。 作詞は山北多喜彦で、1936年にYMCA野尻湖キャンプ場で作られた。曲はもともとスイスのドイツ語の童謡「Auf der Mauer, auf der Lauer」ともアメリカの童謡「Itsy Bitsy Spider」ともいわれているが、一番の歌詞でカッコウの鳴き声、二番の歌詞でフクロウの鳴き声を真似るのと、青少年もキャンプなどでよく輪唱で歌うのは、日本独特のものである。　 メロディーの一部がKen-Dの『The 7 Jump』（ダンスマニア夏物語に収録）に引用されている。 ^ 新堀那司著『野尻湖物語』（信濃町文化によるふる里おこしの会、1996年）：週間長野アーカイブ（2012年）に引用されている。 ^ 『静かな湖畔の森の影から』のオリジナルの曲名とオリジナルの歌詞 Dans la forêt lointaine - フランスの子供の歌。 童謡・唱歌 静かな湖畔 歌詞
愛のオルゴール

「愛のオルゴール」（あいのオルゴール、Music Box Dancer）は、1974年に発表されたフランク・ミルズの曲。下記の通り日本では、独自の歌詞をつけたリメイク曲「潮騒のメロディー」としても知られている。 ミルズの最初のアルバム『詩人と私』に収められた、ピアノのインストゥルメンタル曲。 1978年にラジオ向けのプロモーションのためにシングル・カットしたところ、ヨーロッパ、アジアで人気を呼び、北米ではオタワのDJデップ・ワッツが気に入りオンエアを重ね、1979年にカナダ、アメリカで大ヒットした。アメリカの『ビルボード』誌では、1979年5月5日に週間ランキング最高位の第3位を獲得した。『ビルボード』誌1979年年間ランキングは第68位。 インストゥルメンタル曲でありながら印象的で覚えやすいメロディを持ち、多くのアーティストにカバーされた。各種BGMなどでも多用されている。 メロディICにも採用され、保留音でこの曲が流れる電話機も存在する（SHARP製）。 さこみちよ（1979年、FS-2144）、高田みづえ（1979年、UC-91）の「潮騒のメロディー」は、この曲に日本語詞をつけたカバー・シングルである（作詞は斉藤仁子）。
夢よ急げ

「夢よ急げ」（ゆめよいそげ）は、アルフィーの1982年の楽曲。 1982年の時点でアルフィーはまだヒット曲を出していなかった。このため、ひとつでも多くの曲を書く必要性に迫られていた。高見沢俊彦はライブを盛り上げることを考えてこの曲を作ったという。ライブにおける評判が良かったこともあり、翌1983年のアルバム『ALFEE』に於いて音源化された。その後、1987年の大阪国際女子マラソンにおいてイメージソングとして採用された。そして、そのことに対する評判がよかったことから、それ以降毎年女子マラソンのイメージソングを制作・歌唱し続けていた。 なお本作は1991年のアルバム『THE ALFEE THE BEST』において再録が行われている。2004年のベストアルバム『夢よ急げ -大阪国際女子マラソンイメージソング・アルバム-』では再録音源が収録された。また、2007年のシングル「Dear My Life」ではアコースティックギターによるインストゥルメンタルバージョンが収録されている。 またライブでは、オリジナルと同じくアルバム『ALFEE』に収録されている楽曲「Over Drive」とメドレー形式で、「Over Drive～夢よ急げ」として演奏されることもある。歌詞に本作のタイトルが出て来るので、前奏的な扱いとなっている。2012年のセルフカヴァーアルバム『ALFEE GET REQUESTS』にライブを意識したバージョンで新録された他、2017年12月20日発売のシングル『人間だから悲しいんだ』の通常盤に、同年7月29日の横浜アリーナでのライブ音源がカップリングされている。 英語でのタイトルは歌詞より、「FLYING AWAY」と題される(History Iのジャケット裏面やAMAの映像中の曲紹介の字幕)。 夜のヒットスタジオDELUXE（フジテレビ） 1985年12月25日放送（第890回）で本曲を歌唱中に、坂崎幸之助のギターの弦が1本切れてしまうハプニングが発生。一旦提供表示→CMを挟んで仕切り直す事態となった。2014年9月3日に発売された『THE ALFEE 40th Anniversary スペシャルボックス』にこの一部始終が収録されている。 なお、「夢よ急げ」は1989年8月9日放送（第1077回）でも「星空のディスタンス」と共に歌唱されている。 坂崎幸之助のももいろフォーク村NEXT（フジテレビNEXT） 2017年10月26日放送（第77夜）のオープニングで、ももいろクローバーZの百田夏菜子、玉井詩織、高城れに扮する「Z ALFEE」（ズィ・アルフィー）が「Over Drive〜夢よ急げ」を歌唱した。 ^ 『THE ALFEE 31st Summer Best Hit Alfee 2017 夏フェスタ』2017年7月29日 - 7月30日、横浜アリーナ ^ a b 無印時代（1969年11月 - 1985年3月）からの通算回数。 ^ この時司会の古舘伊知郎は「こじ付ければ（思わず）緊張の糸がぶっ飛んだ！」とコメントしていた。 ^ 『THE ALFEE 40th Anniversary スペシャルボックス』2014年9月3日発売 ポニーキャニオン PCBP-62039 ^ “<賑い予報>昨年に続き「アルフィー」が7/29（土）30（日）に“夏フェス””. 新横浜新聞 (一般社団法人 地域インターネット新聞社). (2017年7月29日). https://shin-yoko.net/2017/07/29/arena2017-33/ 2018年12月20日閲覧。  ^ “THE ALFEE 40th Anniversary スペシャルボックス”. ポニーキャニオン (2014年9月3日). 2018年12月20日閲覧。 ^ "Over Drive". 坂崎幸之助のももいろフォーク村NEXT. フジテレビNEXT. 2017年10月26日放送. 第77回. 2018年12月20日閲覧。 『夢よ急げ』 - THE ALFEE OFFICIAL WEB SITE
LANDING TIMEMACHINE

『LANDING TIMEMACHINE』（ランディング タイムマシン）は、1991年11月1日にリリースされた浅倉大介の1stアルバム。発売元はファンハウス。 浅倉大介のデビューアルバム。累計売上は1.9万枚を記録した。収録曲は当時サポートメンバーを務めていたTM NETWORKの楽曲をカバーしたものが中心であり、オリジナル曲は「LANDING TIMEMACHINE」「MEMORY OF THE FUTURE」のみだが、後者もTM NETWORKの「Self Control (方舟に曳かれて)」のフレーズが使用された曲である。 1stアルバムがカバーアルバムなのは小室哲哉の「方向性が定まっていない状態で、最初から自分の世界観を出したオリジナルアルバムを発表するのではなく、これまでTMのツアーで色々な所を回ってきたから、まずはそこで大ちゃんを知ってくれた人達に対して作ってはどうか。もう好きにアレンジしちゃっていいから」というアイディアであり、その他にも小室から様々なアドバイスをされた事により、浅倉は「『事前に考えを持って他人をプロデュースする』というのは正にこんな感じなんだ」と感銘を受けた。 当時正式なレコーディング経験がなかった浅倉だが、全面的に1から10まで作業に関わった。当時浅倉が所有していた全てのシンセサイザーを狭いスタジオに設置して、そこに一人でこもって、一日1曲のペースでTMの楽曲を勝手にセレクトして、アレンジした。どの曲でもオリジナル楽曲である「LANDING TIMEMACHINE」のメロディが聞こえるような工夫もした。 「LANDING TIMEMACHINE」は1992年から1993年まで『CNNデイウォッチ』のテーマ曲として使用されたほか、アレンジ版が2000年から2002年まで『FNNスーパーニュース』、2000年から2009年まで『FNNスーパーニュースWEEKEND』のテーマ曲として使用された。愛媛県では同時期に南海放送の『特急!なんかいNEWSプラス1』のテーマ曲としても使用されており、原曲とアレンジ版（『EBCスーパーニュース』）両方が放送されていた。 また、テレビ信州の『TSBニュース』のオープニングとして使用されていた時期もある。 ^ a b オリコンランキング情報サービス you大樹 ^ 日経BP社刊『DAISUKE的にOK!?』浅倉大介著194P-195Pより。 ^ シンコーミュージック・エンタテイメント刊『B-PASS ALL AREA』Vol.6 66Pより。 ^ 角川書店刊「D Scope」浅倉大介著30Pより。
口笛天国

口笛天国（くちぶえてんごく、原曲名・I Was Kaiser Bill's Batman）は、1967年に発売されたヒットシングル。作曲はイギリスのロジャー・クック（英語版）とロジャー・グリーナウェイ（英語版）。原題の「I Was Kaiser Bill's Batman」は「俺はドイツ皇帝ヴィルヘルム2世陛下の従兵だった」の意味。この曲は全曲がほぼ口笛のアンサンブルだけで吹奏されるという非常に斬新的な曲である。 最も商業的に成功を収めた曲の吹奏者であるホイッスリング・ジャック・スミスは、ジョン・オニール（英語版）の別名義であり、1920年代から30年代に活躍したバリトン歌手のウィスパリング・ジャック・スミス（英語版）の名を準えたものである。ホイッスリング・ジャック・スミスは日本国内では「口笛ジョー」という表記も見られる。 クックとグリーナウェイが作曲したこの曲は、当初は「Too mach birdseed」というタイトルであった。音楽プロデューサーのノエル・ウォーカーにより、マイク・サムズ（英語版）とスタジオミュージシャンたちにより、Deram Records（英語版）からシングルとして発売された。このレコード中の口笛は、スキルを見込まれたジョン・オニールによるものであったが、演奏者名はノエル・ウォーカー名義であった。 曲には2つの異なったエンディングがあり、曲中で唯一発せられる男声がアルバム収録バージョンとシングルバージョンでは異なり、アルバムでは「オイ」であり、シングルバージョンでは「ヘイ」である。その声の後に、再度吹奏が開始される仕掛けになっている。 「ホイッスリング・ジャック・スミス」名義のシングルが、全英シングルチャートを上り始めた。音楽番組のトップ・オブ・ザ・ポップスに紹介された際には、俳優のコビー・ウェルズが口笛を吹くパントマイムを行い、「ホイッスリング・ジャック・スミス」のツアーが開始された際には、公式な演奏者（のマネ）として登場している。コビー・ウェルズは、本名をBilly Moellerといい1946年生まれ。英国バンドのUnit 4 + 2（英語版）のメンバーであるTommy Moellerの実弟である。全英シングルチャートには12週にわたって登場し、最高ランクは5位であった。米国ではBillboard Hot 100では最高20位にランクされたが、人気TVシリーズのバットマンの影響があるとも言われた。 アメリカ合衆国では1967年にパット・ブーンが口笛バージョンをリリースしている。西ドイツ（当時）では1960年代末にDie Travellers（英語版）によってヴォーカルバージョンがリリースされ、タイトルは「Ich war der Putzer vom Kaiser」である。ドイツ語詩はメンバーであるFred Oldörpによって書かれた。この詩は第一次世界大戦当時の行進曲と言われているが未確認である。 1967年6月、ザ・カーナビーツのデビュー曲「好きさ好きさ好きさ」のB面に歌詞がついた楽曲として発売された。作詩は漣健児が担当し、ヴォーカルはメンバーの臼井啓吉である。 翌年11月に文化放送が放送開始した深夜放送「走れ!歌謡曲」のオープニングテーマとして採用され、有名となった。 2011年、キリンビールのCMに採用されている。 ^ Paul Simpson (2003), The rough guide to cult pop, ISBN 9781843532293, https://books.google.com/books?id=F7hpXcrqA-8C&pg=PA100  ^ a b “走れ歌謡曲 オープニングテーマ曲『口笛天国 I Was Kaiser Bill's Batman』”. 2010-2018主題歌・テーマ曲. 2018年2月15日閲覧。 ^ a b “CMソング その730 キリンビール キリン 濃い味 （糖質0）”. 2018年2月16日閲覧。 ^ Artist Biography by arwulf arwulf, Allmusic.com. Retrieved 10 November 2015 ^ "I Was Kaiser Bill’s Batman", DangerousMinds.net. Retrieved 23 August 2015 ^ "I Was Kaiser Bill's Batman", Dustbury.com. Retrieved 23 August 2015 ^ "Ich war der Putzer vom Kaiser", Discogs.com. Retrieved 10 November 2015 ^ "How old are the lyrics of Kaiser Bill's Batman / Ich War Der Putzer Vom Kaiser ?", Google Groups Retrieved 10 November 2015 ^ 音楽CD「The Carnabeats Complete Singles」説明書 ^ “I Was Kaiser Bill's Batman 口笛天国”. ポピュラーソング名曲集. 2018年2月15日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN (SONG)”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “I Was Kaiser Bill's Batman”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “I Was Kaiser Bill's Batman”. 2018年2月13日閲覧。 "I Was Kaiser Bill’s Batman" - MusicBrainz (リリースの情報と一覧) I Was Kaiser Bill’s Batman - オールミュージック I Was Kaiser Bill’s Batman - Discogs (発売一覧) ザ・カーナビーツ コンプリート・シングルス/ザ・カーナビーツ - iTunes（口笛天国が試聴できる）
フランツ・フォン・スッペ

フランツ・フォン・スッペ（ドイツ語: Franz von Suppé, 1819年4月18日 - 1895年5月21日）は、オーストリアの作曲家。オペレッタとその序曲で有名。「ウィンナ・オペレッタ（ドイツ語版）の父」と呼ばれることもある。指揮者や歌手としても活動した。ズッペの表記も多い。 本名はイタリア語風のフランチェスコ・エゼキエーレ・エルメネジルド・スッペ＝デメッリ（Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Suppé-Demelli）、「カヴァリエーレ（Cavaliere）」は、イタリア語で騎士階級のこと（Ritter に相当）といった。ウィーン在住中に氏名をドイツ語風に簡略化し、さらに「Cavaliere」に代えて von を用いるようになった。このため、ドイツ語圏以外の地域では、「Francesco Suppé-Demelli」の呼び名もみられる。「Suppé」は標準ドイツ語では「ズッペ」と読まれるが、オーストリアドイツ語では「スッペ」と読む。 18世紀にダルマチア地方スプリトに移住したベルギー系貴族の家庭に生まれる。遠戚にガエターノ・ドニゼッティがいる。幼年期に音楽の手ほどきを受けて作曲を試みる。10代のときクレモナでフルートと和声法を学ぶ。現存する最初の作品は、1832年に地元のフランシスコ会の教会で初演されたカトリック典礼のミサ曲である。パドヴァに移って法学を専攻するかたわら、音楽の学習を続けた。 ウィーンに出てイグナーツ・フォン・ザイフリートと、晩年のフランツ・シューベルトやアントン・ブルックナーの対位法の師として高名なウィーン音楽院のジーモン・ゼヒターに入門した後、無報酬でヨーゼフシュタット劇場（ドイツ語版）を指揮した（だが後に、同劇場で自作を上演できるようになる）。ヨーゼフシュタットやレオポルトシュタットのほか、アン・デア・ウィーン劇場、バーデン歌劇場の公演のために、しめて100曲以上の作品を作曲した。 晩年はウィーンで過ごして、76歳で逝去した。墓はウィーン中央墓地にある。 ジャック・オッフェンバックのオペレッタに触れ、ウィーンで初めてオペレッタを手掛けた。このことからスッペは「ウィンナ・オペレッタ（ドイツ語版）の父」と呼ばれることもある。スッペのオペレッタのうち、『ボッカチオ』（Boccaccio）と『ドンナ・フアニータ（ドイツ語版）』（Donna Juanita）の2曲がニューヨークのメトロポリタン歌劇場でも上演されたが、レパートリーに定着することはできなかった。しかしヨーロッパでは一定の頻度で上演が続いており、ウィーンフォルクスオーパーやモスクワ・アカデミー歌劇場が来日公演で取り上げたこともある。ちなみに、生涯イタリア・オペラ（とカルメン）に徹し、ドイツ物はほとんど歌わなかった大歌手マリア・カラスのデビュー演目は、『ボッカチオ』であった。 日本では、大正時代に浅草オペラの台頭によってスッペのオペレッタが紹介され、とりわけ『ボッカチオ』のアリエッタ『恋はやさし野辺の花よ』が田谷力三の愛唱歌として普及された。『ベアトリーチェ』は『ベアトリ姐ちゃん』とタイトルを変え、榎本健一の歌でヒットした。 スッペは30曲のオペレッタのほか、バレエ音楽など多数の舞台音楽を作曲した。それらの大部分が忘却に追いやられている中で、『軽騎兵』や『詩人と農夫』の序曲が、映画やアニメーション、コマーシャルなどの音楽に転用され、ポップスのコンサートで演奏されている。これらはヨハン・シュトラウス2世などに比べ起伏を大きくとって豪快にオーケストラを鳴らす傾向があり、いわゆる「爆演」や「爆速」を楽しむのに適した曲が多い。そのせいかカラヤン、ショルティ、スイトナーといった重厚長大系のレパートリーを得意とする大指揮者が好んでスッペ序曲集をアルバム化している。 郷里のダルマチアとの縁を守り続け、時どきスプリトなどを訪れた。作品のいくつかはダルマチアにゆかりがあり、とりわけオペラ『水夫の帰国』は、フヴァル島で起こった事件に基づいている。指揮活動を引退してからもスッペはオペラの作曲を続けたが、作曲の焦点を宗教音楽に切り替えた。レクイエムや3つのミサ曲、交響曲、演奏会用序曲、歌曲を作曲した。 寄宿学校（ドイツ語版）（Das Pensionat） 1862年初演、最初のウィンナ・オペレッタといわれる スペードの女王（ドイツ語版）（Pique Dame） 1862年秋に1幕もののオペレッタ『トランプ占い』を改訂して2幕にしたもの。1864年6月初演 10人の乙女と男不在（ドイツ語版）（Zehn Mädchen und kein Mann） 陽気な若者（Flotte Burschen） フランツ・シューベルト（ドイツ語版）（Franz Schubert） 美しきガラテア（Die schöne Galathée） オッフェンバックのオペレッタ『美しきエレーヌ』に対抗して作曲。1865年初演 軽騎兵（ドイツ語版）（Leichte Kavallerie）1866年3月21日初演 山賊の仕業（ドイツ語版）（Banditenstreiche） 幸運の迷宮 ファティニッツァ（ドイツ語版）（Fatinitza）1876年初演 ボッカチオ（Boccaccio）1879年初演 ドンナ・フアニータ（ドイツ語版）（Donna Juanita） タンタルスの苦悩 親方夫人 モデル（Das Modell） 『ウィーンの朝・昼・晩』（Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien） オペレッタとして扱われることが多いが、「歌付きの笑劇」として1844年2月に初演された 民族劇『詩人と農夫』（Dichter und Bauer）1846年 オペラ『水夫の帰国』（Des Matrosen Heimkehr） レクイエム 増田芳雄「ウィーンのオペレッタ 3 金の時代」、『人間環境科学』9巻、2000年、 25-73頁。 フランツ・フォン・スッペの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
カール・ツェラー

カール・ツェラー（Carl Adam Johann Nepomuk Zeller、1842年6月19日 - 1898年8月17日）は、オーストリアの作曲家である。 カール・ツェラーはオーストリア中部のザンクト・ペーター・イン・デア・アウ（en: Sankt Peter in der Au）で、内科医の父ヨハンと母マリア・アンナ・エリーザベトとの間の唯一の子として誕生した。父ヨハンは、彼が1歳の誕生日を迎える前に死去し、残された母はエルネスト・フリーディンガー（Ernest Friedinger）という人物と再婚した。ツェラー自身は1875年に、アンナ・マリア（Anna Maria Schwetz）と結婚している。 少年時代のツェラーはボーイソプラノの美声に恵まれていたため、ウィーン少年合唱団で歌っていた。彼はその後ウィーン大学に入学して、法律と作曲を学んだ。 ツェラーはオーストリア帝国の文部省で官吏として働きながら、歌曲やオペレッタなどの作曲を続けた。彼の作品の中では、オペレッタ『小鳥売り』（1891年）などがよく知られている。彼の作品の台本の全てを執筆（または共同執筆）したのは、モーリッツ・ヴェスト（Moritz West）で、しばしばルートヴィヒ・ヘルト（Ludwig Held）と共同で執筆していた。 ツェラーの官吏としてのキャリアは、偽証などを含む法的な問題が起きてしまったために終わり、1890年代半ばに彼は投獄された（後にこの判決は撤回されている）。 1895年に氷上で転倒して負傷した後、晩年のツェラーは心身ともに病に苦しんだ。ツェラーは、バーデン・バイ・ウィーンで肺炎により死去した。 Joconde (1876年) Die Fornarina (1878年) Capitän Nicoll, oder Die Carbonari (1880年) Der Vagabund (1886年) 小鳥売り（Der Vogelhändler) (1891年) Der Obersteiger (1894年) Der Kellermeister (1901年、 Johannes Brandtによって完成) Johann Strauss Society: Carl Zeller（英語） List of Zeller's stage works（英語）
カール・ミレッカー

カール・ミレッカー（ドイツ語: Carl Millöcker、1842年4月29日 - 1899年12月31日）は、オーストリアの作曲家・指揮者。ウィンナ・オペレッタの作曲家として著名で、『乞食学生』と『ガスパローネ』の二つのオペレッタが特に知られる。 1842年4月29日、ウィーンの金細工師の息子として生まれる。幼少時から音楽の才能を示し、1855年に13歳でウィーン音楽院に入学し、ピアノ・音楽理論・フルートを学んだ。1858年にヨーゼフシュタット劇場（ドイツ語版）楽団のフルート奏者となる。同劇場の指揮者フランツ・フォン・スッペに認められ、彼の勧めを受けて1864年にグラーツのターリア劇場の指揮者となった。1866年、ウィーンに戻りアン・デア・ウィーン劇場の指揮者となったが、同年のうちにハルモニー劇場に移る。1868年、ブダペストのドイツ劇場の指揮者となったが翌1869年にアン・デア・ウィーン劇場に戻り、以後1883年まで同劇場で指揮棒を振った。 ミレッカーはウィンナ・オペレッタの黄金時代、いわゆる「金の時代」を牽引した作曲家の一人で、数多のオペレッタを手掛けた。とりわけ1882年の『乞食学生』は空前の大ヒットとなり、現在でもその人気は衰えていない。 『呪われた城』（Das verwunschene Schloss） 『デュバリー夫人』（Die Dubarry） 『乞食学生』（Der Bettelstudent） 『ガスパローネ』（Gasparone） 『貧しいヨナタン』（Derarme Jonathan） 行進曲『スルタンが来るぞ!』（Der Sultan kommt!） ^ a b 若宮 2013, p. 171. ^ a b 増田 2000, p. 35. ^ a b c d e 増田 2000, p. 36. 増田芳雄「ウィーンのオペレッタ 3 金の時代」、『人間環境科学』9巻、2000年、 25-73頁。 若宮由美「博覧会的なピアノ曲集としての“Aus der Musikstadt”（1892）」、『埼玉学園大学紀要（人間学部篇）』第13号、2013年12月、 167-179頁。
ピエール＝オクターヴ・フェルー

ピエール＝オクターヴ・フェルー（Pierre-Octave Ferroud, 1900年1月6日 リヨン - 1936年9月17日 デブレツェン）はフランスの作曲家。地元でフローラン・シュミットに作曲を師事。ストラスブールに過ごした後、1923年よりパリに出て、室内アンサンブル「トリトン」を旗揚げした。また音楽評論家としても「パリ＝ソワール」紙上で定期的に健筆を振るった。交通事故のためにハンガリーに客死。 Andante cordial Types Foules セレナード Sérénade Chirugie 1927 (opéra-comique) 2幕のバレエ《青春 Jeunesse 》(1929-1933) Chansons de Fous Sonnerie pour le Hérault (1935) le porcher (1924) {ballet} l'éventail de Jeanne (1927) Monte-Carlo (1928) Sérénade pour orchestre (1927) イ調の交響曲 Symphonie en la (1930) Chirurgie vers. orchestrale (1930) 無伴奏フルートのための3つの小品 Trois pièces pour flûte seule (1920-1921) Spiritual (1926) ヴァイオリン・ソナタ Sonate pour violon et piano (1929) チェロ・ソナタ Sonate pour violoncelle et piano (1930) ホ調の木管三重奏曲 Trio à vents en mi (1933) 弦楽四重奏曲 Quatuor à cordes (1932-1936) サラバンド Sarabande (1920/1926) モンソー公園にて Au parc Monceau (1921-1925)
グスタフ・ランゲ

グスタフ・ランゲ（Gustav Lange、1830年8月13日 - 1889年7月20日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。 プロイセン王国ザクセン州エアフルト近郊のシュヴェルシュテット（英語版）に生まれ、ヴェルニゲローデにて死去。 アウグスト・ヴィルヘルム・バッハ、エドゥアルト・グレル（英語版）（1800 - 1886）、アルベルト・レシュホルンに師事。ベルリンを中心に演奏及び作曲活動をした。 作品番号にして493の楽曲があり、多くはピアノ独奏のためのサロン小品である。作風は大変ロマン的で、優雅で、軽快なものが多い。一時期には一般ピアノ愛好家たちの間で広くもてはやされ、ヨーロッパを中心に広く流行した。その中でも《エーデルワイス Edelweiß》 作品31、《花の歌 Blumenlied》 作品39、《荒野のバラ Heidenröslein》作品78などが広く知られるが、特に《花の歌》 は日本でも人気が高い。 ^ Theodore Baker and Alfred Remy, ed (1919). “Lange, Gustav”. Baker's Biographical Dictionary of Musicians (3rd ed.). p. 508. https://archive.org/stream/bakersbiographi00bakegoog#page/n528/mode/1up.  ^ ピティナ・ピアノ曲事典 グスタフ・ランゲの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ランゲ - ピティナ・ピアノ曲事典
バンジャマン・ゴダール

バンジャマン・（ルイ・ポール）・ゴダール（Benjamin (Louis Paul) Godard, 1849年8月18日 パリ – 1895年1月10日 カンヌ）は19世紀フランスの作曲家。オペラ作曲家としての成功を望み、おびただしい数の作品を遺したが、今日ではほとんどが忘れられており、かろうじてサロン小品の作曲家として記憶されているにすぎない。 ユダヤ人の家庭に生まれる。パリ音楽院でルベに和声法を、ヴュータンにヴァイオリンを師事。ヴュータンに同行して2度ドイツを訪れている。室内楽にも没頭した。 ゴダールは実にやすやすと作曲し、あらゆるジャンルにわたって大量に作曲を行なった。1876年に《ヴァイオリン協奏曲「ロマンティック」》（Concerto romantique）がコンセール・ポピュレールにおいて初演され、その他の大作もこの演奏会で上演された。 1878年に、パリ音楽院院長テオドール・デュボワと、パリ市主催の作曲コンクールにおいて優勝を分かち合った。入賞作品は合唱交響曲《タッソーLe Tasso》であり、ことによると最も重要なゴダール作品かもしれない。その頃から驚くほどたくさんの作品を物している。4つの歌劇のうち、《サラメアのペドロ Pedro de Zalamea》は1884年にアントウェルペンで、人気の「子守唄」の出典である《ジョスラン Jocelyn》は1888年にパリで初演された。 そのほかに管弦楽曲やバレエ音楽、協奏曲、演奏会用序曲を数多く残しており、《交響曲「伝説」Symphonie légendaire 》《交響曲「ゴチック風」Symphonie gothique 》、管弦楽曲《ディアーヌ Diane 》、ピアノ曲《マズルカ第2番》《ワルツ第2番》《Au Matin》《Postillon》《En Courant》《En Train》《Les Hirondelles》は特筆するに値しよう。数多くの《ヴァイオリン・ソナタ》のうち《第4番》作品12は、第2楽章のスケルツォに変拍子（5/4拍子）を用いている。繊細この上ない歌曲も100曲以上手懸け、《フロリアンの唄》はさまざまに編曲されて人気を呼んだ。《12の歌曲》作品12では自らの詩を用いている。 ゴダール作品は、たとえ単に膨大な作品数のためにすぎないにせよ、類がない。ゴダールは割合に小規模な作品において、最も本領を発揮している。より野心的な作品のうち、最も個性的と言いうるのは、《伝説交響曲》であろう。 晩年のゴダールは結核に苦しみ、1892年にコート・ダジュールへ隠棲して1895年にカンヌで死去した。パリのタヴェルニーの家族の墓地へ埋葬されている。 バンジャマン・ゴダールの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ペア・ノアゴー

ペア・ノアゴー（Per Nørgård [ˈpʰeɐ̯ ˈnɶɐ̯ɡ̊ɒːˀ]、1932年7月13日 - ）は、デンマークの現代音楽の作曲家。ペア・ネアゴー、ペーア・ノアゴーなどとも表記される。 1932年に、デンマークのゲントフテで生まれた。 デンマーク音楽アカデミーで音楽を学び、ヴァン・ホルンボーやナディア・ブーランジェに師事した。ノアゴーは最初、北欧の音楽様式、特にシベリウスやニールセン、ホルンボーなどの影響を受けていた。その後1960年代になって、セリエル音楽を発展させた独自の作曲手法「無限セリー」を開発した。この手法は自身の交響曲第2番や第3番、『黄金の幕への航海』(Voyage into the Golden Screen) など、主に1960年代から70年代の作品に用いられた。 後年になって、ノアゴーはスイスのアウトサイダーアーティストであるアドルフ・ヴェルフリ（英語版）の作品に関心を持ち、大きな影響を受けた。ヴェルフリの作品に影響を受けた作品としては、交響曲第4番や『パパラギ』（ギター独奏曲）などが挙げられる。 ノアゴーは主要なジャンル全てについて楽曲を制作している。オペラ6曲、バレエ2曲、交響曲7曲を筆頭に、管弦楽曲、協奏曲、合唱曲、歌曲、多数の器楽曲、弦楽四重奏曲10曲などを作曲している。またギター独奏曲も多く作曲しており、そのほとんどはデンマークのギタリスト、エーリング・モルドルップ（英語版）のために作曲された。 ノアゴーの楽曲で最も有名なものの一つは、パーカッションの独奏曲である『易経』（I Ching、1982年）である。この曲は、デンマークのパーカッショニストであるゲルト・モーテンセンのために作曲された。また映画音楽も手がけており、『バベットの晩餐会』（1987年）などの音楽を担当している。 ノアゴーはまた文筆家としても活動し、主に音楽についての文章を書いている。その文章では、音楽の技術的な面から書かれたものだけでなく、哲学的な視点から音楽について書かれたものもある。 ノアゴーの音楽の特徴として、セリエル音楽をもとに自ら開発した無限セリー (デンマーク語：Uendelighedsrækken)という作曲様式があげられる。その作曲方法は、そこで用いられる音がフラクタルに比べて果てしなく自己相似性を持つ、という特徴をもつ。数学的には、無限セリーは整数列であり、もっとも単純な最初の数音は、 0, 1, −1, 2, 1, 0, −2, 3, …といった数列になる。 ノアゴーはメロディにおける無限セリーを1959年に発見し、1960年代の自身の作品にその方法を多く取り入れている。しかし、1968年の『黄金の幕への航海』（Voyage into the Golden Screen）や、交響曲第2番（1970年）までは、楽曲全体の構成には無限セリーを取り入れていなかった. また1970年代初頭には、和音における無限セリーとリズムにおける無限セリーを開発し、交響曲第3番（1972年 - 1975年）で初めて、メロディにおける無限セリーを含めた3つの無限セリーが全て用いられた。 ギルガメッシュ 交響曲第1番「厳格な交響曲」（1953年 - 1955年） 交響曲第2番（1970年） 交響曲第3番（英語版）（1972年 - 1975年） 交響曲第4番「インドのバラの庭と中国の魔女の湖」（1981年） 交響曲第5番（1990年） 交響曲第6番「結局のところ」 （1998年 - 1999年） 交響曲第7番（2006年） 交響曲第8番（2011年） 星座 - 12の弦楽器のための協奏曲（1958年） 明るい夜 - ヴァイオリンと管弦楽のための4つの楽章（1986年 - 1987年） ヴァイオリン協奏曲第2番「境界線」 ピアノ協奏曲「二つのテンポの協奏曲」 （1994年 - 1995年） 三重奏曲第1番 Op.15（1955年） ピアノソナタ第2番 Op.20 易経（1982年） ^ a b Nørgård, Per. 1975. "Inside a Symphony". Translated by L. K. Christensen. Numus-West 2, no. 2:4–16. ^ Mortensen, Jørgen. [n.d.] "Uendelighedsrækken" (The Infinity Series), English version. (Archived copy, accessed 14 May 2010. Formerly on the composer's website, taken off line in November 2007.) ^ Anon [n.d.](2010年6月8日閲覧) ^ オンライン整数列大辞典の数列 A004718
ヴィットーリオ・モンティ

ヴィットーリオ・モンティ（Vittorio Monti、1868年1月6日 - 1922年6月20日）はイタリアの作曲家である。郷里のナポリでヴァイオリンと作曲を学ぶ。1920年ごろ指揮者としてパリに行き、同地でバレエやオペレッタをいくつか作曲した。マンドリン独奏またはヴァイオリン独奏のための有名な『チャールダーシュ』を除けば、実質的には無名の作曲家である。たいていのジプシー楽団がモンティの『チャールダーシュ』をレパートリーにしている。 モンティはまたマンドリンの教則本を出版している。 ^ Monti, Vittorio, Petite Methode for Mandolin, Op.245, 国際楽譜ライブラリープロジェクト, https://imslp.org/wiki/Petite_Methode_for_Mandolin,_Op.245_(Monti,_Vittorio)  チャールダーシュ (モンティ) ヴィットーリオ・モンティの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。