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街宣車

街宣車（がいせんしゃ）とは、主義主張・思想の宣伝や商品・サービスの宣伝、商業イベントの告知等のために、大音量で音楽・演説・キャッチフレーズの連呼等を流すために利用する自動車のこと。「街頭宣伝車」の略。街宣カーとも。税制上優遇され、ほとんど課税されない特種用途自動車（いわゆる8ナンバー、放送宣伝車）として登録を受けていることが多い。 石焼き芋販売、ちり紙交換等の直接的な営業活動を行う自動車が宣伝活動を同時に行う場合は、街宣車とは呼ばれず移動販売車となる。 相違点は、移動販売車が単なる貨物自動車（トラック）であるのに対し（例外として改造してある場合も）、街宣車には団体名やキャッチフレーズなどもペイントされ、道路運送車両法上の特種車両として扱われ、宣伝以外の目的に使用する事が困難な事である。 右翼団体が自己の主張を一般大衆に知らしめるために使用する。赤尾敏が大日本愛国党で使ったのが最初と言われているが、一方で防共挺身隊が、自分達がそのはじまりであるとも主張している。黒色や艶消しオリーブドラブ（国防色、深緑色、陸上自衛隊車両色）で塗装し、天皇崇拝を表す為に山吹色の菊紋をマーキング、巨大な日章旗や旭日旗を掲げる等の外観が好んで採用されることが多く、赤色警光灯（パトライト）を装備している物も存在する。 見た目もバリケードを突破するために装甲車のような見た目を持つものから、選挙カーそのものまでと幅広い。また大声で主張を訴えたり、大音量で音楽を流すのが特徴である。主な曲としては、かつては「軍艦行進曲」、「同期の桜」、「月月火水木金金」「出征兵士を送る歌」などの軍歌が主流であったが、近年に至り「機動戦士ガンダム」や「宇宙戦艦ヤマト」、「巨人の星」と言ったアニメの主題歌（アニソン）など、力強い曲調、歌詞の音楽を流す場合もある。最近[いつ?]では演歌を流す車が多い。 多くの車両は中古の観光バスなどを改造して使用されていたが、2002年（平成14年）に関東地方南部1都3県でディーゼル車規制条例に基づいて実施されたディーゼルエンジンの自動車排出ガス規制に適合できず、規制地域ではこれらの車両が減少した。こうした乗り入れ規制を回避するため、RV（主にトヨタ・ハイエースや日産・キャラバンなどのワンボックス車、トヨタ・ランドクルーザーや三菱・パジェロなどのSUV）を改造する傾向も見られ、以前と比べて小型化が進んでいる。また、価格が比較的安価なマイクロバスを新車で購入して街宣車に改造する例も見られる。 なお、右翼団体のみならず左翼団体もしばしば街宣車を用いた活動を行うことがあるが、「団結する市民」を標榜する傾向があるのでむしろ道路を多人数で占拠して徒歩するというデモ活動という形式をとることが多い。こちらの車種は威圧感は比較的少なく、概して団体名を大書しただけの白やアイボリーのワンボックス車で、スピーカーはルーフラックにボルト留めにした程度の物が殆どである。 公職選挙の選挙運動期間にのみ活動する。選挙カーとも呼ばれる。ワンボックス車やバスを改造したものが多く、屋根の上や後部に設けられたデッキに候補者が立ち、駅前などの繁華街に駐車して演説などの選挙運動を行う。公職選挙法の規制を受けるため、活動時間・内容には制限がある。また、走りながら流す内容は、キャッチフレーズ（政策）と候補者名・所属政党名の連呼に留まる。公職選挙法第141条及び公職選挙法施行令第109条の3によりオープンカーの選挙カー利用は禁止されている。 多くの政党や労働組合、市民団体などでは、規制を受けない通常型の宣伝車も保有する事が多い。当然、流す内容も街頭演説の告知や機関紙の宣伝など多岐に渡る。 道路交通法により、選挙運動車は運転者以外のシートベルト着用義務が免除されている。また、乗車定員10人以下の車に乗車人員6人以下と規制されている。 商品はもちろんのこと、パチンコ店・風俗店のようなサービス業、サーカス・プロレス・コンサート・ミュージカル・映画等の興行の宣伝にも街宣車は使用される（このように行なわれる広告活動を「トレーラー広告」と呼ぶ）。ワンボックス車やバスの側面や後部を広告のラッピングフィルムで覆ったもの、トラックの荷台に商品の形状をした張り子や単に看板を載せただけのものもあり、宣伝内容や音楽を流して繁華街を走る。専門の業者も存在する。なお大都市の路線バスでラッピング広告が始まった当時、観光バスの稼働率を上げるべく車体いっぱいにラッピングフィルムを貼って空車のまま走らせたことがあり、賛否両論だったという。2008年現在、宣伝車の市場も広がり宣伝媒体として他社企業PRを請け負う業者も増えている。 1990年代から保険料や自動車重量税を少しでも免れる手段として、特種用途自動車として登録した後、日常の使用では必要な機材や設備を取り外す、いわゆる「違法8ナンバー車（不正8ナンバー車）」が横行した。 中でも、通常乗用車として登録されるべきスポーツカーでさえ放送宣伝車や事務室といった8ナンバーを取得するための手口として悪用され、国土交通省が公表した登録台数を見ても 放送宣伝車：1991年（平成3年）は約4600台→2000年（平成12年）には約6万5500台（約14倍） 事務室車：1991年（平成3年）は200台弱→2000年（平成12年）には20000台超（約111倍） に激増し、その多くが非課税を目的とした違法8ナンバーが目的と思われ、構造要件の厳格化や8ナンバー車自体の増税がない限り、このような違法改造車は無くならないと予想された。 そこで、2001年（平成13年）にキャンピングカー・放送宣伝車・事務室車の構造要件が強化され、街宣車に適用される放送宣伝車の要件は次のように規定された。 音声・音量等調整装置（ミキサーやアンプなど）、マイクロホンを車室内に設置し、操作できるようにしてあること 放送する者のための座席を備え、その部分の床面からの高さは1.2 m以上を確保すること 車外に拡声器（スピーカー）を装着すること 演説用のステージ（舞台）、または放送宣伝活動に必要な資材、機材など（パンフレットや幟、横断幕など）を収容するスペースを確保すること 運転席より後ろの側面または後方に映像表示設備（ディスプレイ・大型ビジョン）を設けるもの（映像表示装置の面積は2平方メートル以上。使用時に展開する構造も認められているが、走行時に展開・表示してはならない。） 車室内に再生装置（ビデオデッキやDVDプレーヤーなど）または外部からの映像信号を中継する装置や調整装置、これらを作動させるために必要な電源または給電設備を搭載していること ^ 第141条の3　何人も、第141条 （自動車、船舶及び拡声機の使用） の規定により選挙運動のために使用される自動車の上においては、選挙運動をすることができない。ただし、停止した自動車の上において選挙運動のための演説をすること及び第140条の2第1項 （連呼行為の禁止） ただし書の規定により自動車の上において選挙運動のための連呼行為をすることは、この限りでない。 アドトラック 暴力団 右翼団体 左翼団体 街宣右翼 宣伝・プロパガンダ・広告 騒音 広島県不当な街宣行為等の規制に関する条例 自動車検査登録制度
人文字

人文字（ひともじ）は、マスゲームの一種で、多数の人間が様々な道具などを使い、色鮮やかな表現を使ってパフォーマンスをする。コレオグラフィー（英: Choreography）とも。 自由な発想で、人間のグループが、色画用紙、ポンポン、帽子、服飾等自由な衣装・道具を用い、チーム一丸となって、ある一つのテーマに沿った絵や文字などを表現するもの。 応援団のパフォーマンスのほか、学校や企業の記念事業の空撮などに用いられる。 ^ 人文字 とは - コトバンク マスゲーム 全日本人文字コンテスト 窓文字 テレビ東京. “第2回全日本パフォーマンス人文字大賞 優勝賞金100万円！”. 2012年3月21日閲覧。 “1024人応援団!”. 2012年4月15日閲覧。 Jリーグメディアプロモーション. “ヤマザキナビスコカップ コレオグラフィヒストリー / J's GOAL”. 2014年4月12日閲覧。
サイレント・マジョリティ

サイレント・マジョリティ（英: silent majority）あるいは静かな大衆（しずかなたいしゅう）とは、「物言わぬ多数派」という意味。積極的な発言行為をしないが大多数である勢力のこと。 対義語は少数派だが声が大きく、要求の中身を知らないか無関心な多数派が静かであることを利用して政治家や自治体、企業などにサイレント・マジョリティに不利益になる要求を飲ませる又は飲ませようとする人々を意味するノイジー・マイノリティまたはラウド・マイノリティ。 アメリカのニクソン大統領が、1969年11月3日の演説で「グレート・サイレント・マジョリティ」とこの言葉を用いた。当時、ベトナム戦争に反対する一部の学生などにより反戦運動が行われており、メディアなどから注目を受けていた。 しかしニクソンは、「そういった運動や声高な発言をしない大多数のアメリカ国民の大多数は、ベトナム戦争に決して反対していない」という意味でこの言葉を使った。論理的に言って「反戦運動を行わない」ことが即ち「戦争を支持する」ことを意味するわけではない。誤謬を承知の上で、「異議無き（＝沈黙）は同意とみなす」を詭弁として用いた論理である。 当時、兵役を回避しながら、親から貰ったお金で大学などに行きつつ反戦運動をする学生などに対して、アメリカ国内では高学歴の富裕層や穏健的な中流層から、保守的な低所得者層の労働者たちまでの広範囲な層が反感を強めていた。実際に1972年アメリカ合衆国大統領選挙ではニクソンは50州中49州を獲得し、圧勝している。 日本でも、ニクソンの発言に遡ること9年前、昭和35年（1960年）のいわゆる「安保闘争」の際に、当時の首相岸信介が「国会周辺は騒がしいが、銀座や後楽園球場はいつも通りである。私には“声なき声”が聞こえる」と発言。安保反対運動に参加していない国民を声なき声という言葉で表現し、ニクソンの「サイレント・マジョリティ」と近い意味で用いていると考えられている（なお岸とニクソンには個人的に親交があったが、ニクソンの発言が岸に影響されたものかは不明）。これに反論する意味で結成されたのが「誰デモ入れる声なき声の会」（現・「誰デモ入れる市民の列」、労学舎主宰）である。 現代も、民主主義国家の多くには「サイレント・マジョリティ」と呼ばれるべき人々が存在すると見られ、大声を上げない、見えない大勢力への配慮が政治上欠かせないものとなっている。 フランスのエマニュエル・マクロン大統領もデモや抗議活動を受けているが、フランス世論の6割以上がマクロン大統領を「方向性が明確」と支持している。マクロン大統領は「政府はサイレントマジョリティーに支持されている」と表明している。 ^ a b [1]マクロン流改革「正念場」＝「痛み」に不満も―仏大統領就任1年,時事通信,2018年5月14日 ^ 「中央公論 第5～6号」p61,1996年 ^ 英: the great silent majority 無党派 情報操作 石田衣良 ノイジー・マイノリティ 傍観者効果
プラカード

プラカード（英: placard）は、それを読む者に情報を提供する板状の掲示物である。 英語ではplacardというと壁などに掲示してある張り紙など広告（→ポスター）や標識の類（例えば公共施設における「関係者以外立ち入り禁止」の札など）も含まれるが、和製英語の範疇では、棒に板を取り付けて、その板に何らかの情報を書き示す手持ち式の看板を指すことが多い。 和製英語の範疇におけるプラカードは、上に述べたとおり板切れに棒が飛び出し手に持って頭上に掲げる看板であるが、これは英語におけるplacardの範疇にも含まれ、日本語ではより限定的である。 これらの物品は、雑踏などにおいて人の頭より高い位置に示すことで目立たせることを目的としており、目印として集団を誘導したり、または宣伝用表示機材として用いられる。 用途としては、宣伝または目印として利用されるが、デモ行進では主張を示したプラカードを掲示した集団によって、自分たちの主張を他人に伝えるための意思伝達に用いられる。この場合はスローガンなど、分かりやすく短い言葉で主張を呼びかける文言が示される。 宣伝用としては、都市部の歓楽街などで呼び込みや客引きなどの際に、店舗の宣伝に用いられる。またチンドン屋では、集団でプラカードを掲げたり楽器を吹き鳴らし目立つ格好で練り歩くなどする街頭宣伝を行う。 こういった宣伝活動では、場合によってプラカードを掲げた者が宣伝している店舗のチラシやティッシュペーパーなどの粗品を配ったり、扱っている商品やサービスの内容を説明したり、あるいは駐車場の案内などを行うなど、複合的な情報提供を目的にプラカードを掲げ立っていることもある。かつてはこのプラカードを掲げている者がキャッチセールスなどの呼び込みや勧誘員を兼ねている場合もあったが、日本ではバブル景気の頃に前後して強引な勧誘が社会問題となり、特定商取引法や迷惑防止条例で規制されてからは、あまり積極的な客引きは行われなくなった。 雑踏警備では群集事故を予防する観点から、雑踏の中でも見え易いプラカードを警備関係者や係員が掲げて、人の流れを誘導することがある。しばしば雑踏では、各々の個人が流れに沿って移動したものか、それとも逆らって望む方向に行くべきかで迷い、結果的に全体的な流れが滞る場合がある。このためボトルネックとなりやすい個所より手前で、行く先の選択が行い易いよう要所に人員を配して、目的場所別にプラカードを掲示させつつ呼び掛けすることが行われる。 些か変わった用途としては、演劇に於いてセリフのない役者が発言する上でふきだしのかわりに利用された例もある。一幕劇『クロックフェール、最後の遍歴騎士』では、1857年の初上演当時に演劇を検閲していたフランス内務省の規則から、セリフのある役者の数が制限されていたが、これを逆手にとって「舌を切り取られて口がきけない騎士」が登場、セリフの替わりにプラカードを利用している。いわゆる漫画表現では登場人物はふきだしでセリフを述べるが、一部擬人化された言葉の喋れない登場キャラクター（主に人間以外）がプラカードでふきだしを代用することもある。 Leafleting at Gaba Keep public order and standards of decency.jpg 啓蒙漫画 会津まつり 店の宣伝 iPad販売の行列 ^ ただし悪徳商法のキャッチセールスに関する問題は依然存在し、1990年代から2000年代にかけても国民生活センターへの相談は増加傾向である。 国民生活センター広報資料：「路上で呼び止め、化粧品・エステなどを勧誘する　キャッチセールスのトラブルが多発」 ^ 『地獄のオルフェ』劇場の経営規則との戦い参照 ^ ただし『クロックフェール（略）』と後の漫画表現の相関関係は不明である。 シンボルマーク - ピクトグラム（文字ではなく、図で情報を伝えるものもある） 野立て看板（戸外に設置される大型看板） ラウンドガール 巨泉×前武ゲバゲバ90分! 野呂圭介 - 『元祖どっきりカメラ』レギュラー出演者 プロポーズ大作戦 (バラエティ番組) - フィーリングカップル5vs5 プラカード事件 心のプラカード
ゲバルト棒

ゲバルト棒（ゲバルトぼう）とは、主として左翼活動家が用いる角材やそれに類似する棒状の武器。ゲバ棒と略されることも多い。 ドイツ語のゲバルト（Gewalt, 暴力・権力の意）が語源とされ、1967年の第一次羽田闘争当時、デモ隊が持っていたプラカード（の柄の部分）が権力との闘争において最初に使用されたゲバ棒であると言われている。また、角材を武器として意図的に用いたのは1961年のマル学同で、全学連第17回大学における「つるや連合」（社青同、革共同関西派、社学同諸派；都内飯田橋の旅館つるやで結成されたことからこの名がある）との内ゲバが最初で、当時は角材の使用を指示したマル学同の清水丈夫のペンネーム（岡田新）から「岡田式暴力的衝突を含めた党派闘争」と呼ばれた。 基本的に、ゲバ棒は左翼団体の実力行使時に武器として使用される。その際、特に決められた素材で決められた色柄に加工し、決められた形状である必要はないとされる。暴力行為を伴いかねない過激な左翼集会に参加中の人が装備している棒状の物体は、すべてゲバ棒である。 ゲバ棒は極一般的な大工や建材として使われる角材をほぼ無加工で用いるのが通常であり、安いゲバ棒（すなわち安い素材）だと一撃で破損するほど脆い。また、ゲバ棒は支援団体などから個人に対して支給されることも多く、資金振りの良い団体だと、角材よりもより強力な鉄パイプやバットなど、殺傷能力の高いものが渡されるケースもあるという。 特に、日本の学生運動などでは「安全ヘルメット（ゲバヘル）」「粉じんマスク」と並んで左翼デモを象徴する存在である。 ^ 立花隆「中核vs革マル」講談社文庫、1983年[要ページ番号] 学生運動 日本の新左翼 羽田事件 内ゲバ 武器
左翼団体

左翼団体（さよくだんたい）とは、左翼の思想を掲げる団体、あるいは左翼的思想に基づいていると見なされている団体を指す呼称。通常は社会主義や共産主義などの思想を持つ団体のこと。対義語は右翼団体。 ただし「左翼・右翼」は政治的スペクトル上の相対的な用語のため、その定義や範囲は時代や立場や観点によっても変化する。またレッテル張りに使われる場合もある。 「左翼団体」とは、通常は社会主義や共産主義を主張する左翼政党などの政治団体だが、広義にはこれらの政党の支持団体である労働組合、保守勢力と対比しての革新勢力や、いわゆる進歩的文化人なども含めて呼ばれる場合がある。 更には国家や政府に批判的、あるいは反権力的な、市民団体、人権団体、平和運動団体、環境団体、宗教団体、文化団体なども「左翼団体」と呼ばれる場合もあるが、これはこれらの団体と対立する思想勢力による決めつけ、もしくは実際にこれらの団体が上記の左翼政党と深い関係を持っていることによる、また社会主義国では逆に「反社会主義、資本主義の手先」などと弾圧される場合も多い。 「左翼」または「左派」を自称した団体には、各国では左翼党など、日本では日本共産党（左派）や、正式名称では無いが社会党左派（現在の社会民主党の一部。前身の日本社会党は1955年まで左右に分裂していた）などがある。 日本で通常「左翼団体」と呼ばれている団体には以下がある。 明治以降では、各種の無産政党や、いわゆる第一次共産党や第二次共産党、平民社などの出版社、全国水平社などの部落解放運動、日本プロレタリア文化連盟などの文化団体など。これらは治安警察法や治安維持法などによる警戒や弾圧の対象となり、大逆事件など多数の言論弾圧も行われた。 1960年と1970年の安保闘争では、学生運動の高まりを背景に全学連や全共闘などの学生組織が大きな役割を果たした。1960年代後半にはベ平連など労働組合や既存政党と直接的なつながりを持たない草の根的市民運動が現れ、1970年代後半からは、環境や情報公開、消費者運動など、従来の「左翼・右翼」という政治的スペクトルの分類では収まらない論点や運動が増加した。1970年代には、社共共闘を背景に大都市圏を中心にいわゆる革新自治体が次々と誕生したが、1980年の社公合意以降は多くの自治体でオール与党体制が確立し、日本共産党を除く革新政党と保守政党が事実上の与党化する状態が常態化した。 「左翼・右翼」の用語と同様、「左翼団体」の定義や範囲は相対的で、その政治思想や主張も、穏健な社会改良主義から急進主義的な革命主義、民主主義や市民主義から一党独裁やアナーキズム、地方分権から中央集権、自由主義から集産主義、個人主義から共同体主義、コスモポリタニズムから左翼ナショナリズムなどの幅が存在している。（このため、各団体の政治思想や主張は、各団体の項目を参照。）また、極左とよばれる急進的なグループにはテロ、暴力事件などを引き起こす中核派、日本赤軍なども存在する。 社会運動調査会『左翼団体事典』（極東出版社、1968年） 防衛庁防衛研究所『左翼団体一覧』（防衛研究所、1967年） 政治的スペクトル 左翼 - 革新 - 進歩主義 (政治) 右翼 - 右翼団体 進歩的知識人 - 戦後民主主義
神戸デパート

神戸デパート（こうべデパート）とは、かつて神戸市長田区に存在したショッピングセンター。 1965年（昭和40年）11月23日に、神戸都市振興株式会社（現存せず）が山陽本線新長田駅南側の神戸市長田区腕塚町5丁目に開業した商業施設。 入居に際しては神戸都市振興株式会社と契約するが、入居する床部分との契約ではなく、同社の株式を所有する手法であった。契約上では床部分は入居者へ貸し出さずあくまで神戸都市振興株式会社の所有であり、このため、多くの面積を利用する業者は核テナントではなく主要株主であり、官が管理する施設であるとともに民営の施設である。この手法は、店舗配置にとらわれない全体的な空間設計を可能とした。 1974年（昭和49年）2月17日に放火が原因による火災に遭ったが、その後再びオープンした。 地域のシンボル的な店舗となっていたが、1995年（平成7年）1月17日の阪神・淡路大震災に被災し、建物は形状をとどめていたが使用不能と判定され閉店、同年の暮れから翌年にかけて解体された。閉店後、震災で被災した市場・商店街の店舗が集まった仮設商業施設「復興げんき村パラ〜ル」（パラ〜ルとはパラソルとバザールの複合語）を1995年（平成7年）6月に開業。神戸デパートのテナントも一部の店舗が出店していた。その後、周辺一体が震災復興再開発地区となり、住商一体型の「アスタくにづか1番館」を建設、1999年（平成11年）11月21日に完成した。 地下1階 たこ焼き、お好み焼き：福一（雪印スノーピア） 焼きそば：金六（焼きそばとミックスジュース） 麺と丼ぶり物：都 喫茶：都 餃子：かっぱ天国 健康食品：谷川商店 豆腐：川縁商店 鶏肉：鳥源 精肉：三ッ輪 地下道 野菜：マルアイ 日用品：ニチイ 漬物：石川商店 精肉：三ッ輪 鮮魚：魚彦 惣菜：味天 塩干物：丸中商店 野菜：吉田 果物：吉田 鮮魚：鵜原（うはら）鮮魚店 甘党：福一（たい焼き、にくてん、ソフトクリーム、年末のみ：お餅→のちに、幸福堂） 和食：太平楽 1階 靴：マルヤマ 手芸用品：ミヤケ 園芸：神戸園芸（この店のみ建物外の外向店舗） 有限会社 丸井百貨店（丸井グループとは無関係） 2階 呉服：大福 子供服：エガオ屋 婦人服：エル 婦人服：コマヤ 紳士服：シドニー 3階 家電・レコード：星電社神戸デパート店 おもちゃ：川崎屋 4階 - 6階 衣料雑貨：イズミヤ（※震災直前の1994年12月に撤退を表明） 5階6階 ボウリング場（昭和40年代） 7階 神戸飯店 屋上 佐原商店（たこ焼き、かき氷、遊具ほか。夏季限定で屋上ビアガーデン） メリーゴーランドやウルトラマンキャラクターの射的コーナーなども備わっており、当時の遊戯施設としては本格的な設備であった。 この店の店主は甲子園で「かちわり氷」も販売していた。 2009年現在、元店主は同区内で喫茶店を経営しており、店先には古いウルトラマンのコイン遊具（現役稼動）を設置している。 神戸デパートのかつてのテナントは、復興げんき村パラ〜ルを経て震災後に建設された「アスタくにづか」・「ピフレ新長田」に入居し、現在も引き続き営業している店舗がある反面、経営者の高齢や経済的理由により閉店を余儀なくされた店舗も少なくない。これは神戸デパートのみならず、近隣の市場・商店街も同様である。 JR神戸線・神戸市営地下鉄西神・山手線 新長田駅 神戸市営地下鉄海岸線 駒ヶ林駅（震災当時未開業） 大正筋商店街 新長田一番街 六間道商店街 昭和筋商店街 西神戸センター街 本町筋商店街 丸は市場（現在は存在しない） 丸五市場 学校法人熊見学園 神戸女子商業高等学校・昭和幼稚園（震災の大火で全焼、神戸市須磨区に移転し神戸星城高等学校に改称） 若松公園 神戸デパート物語
日本インコム

株式会社日本インコム（にほんインコム）は、かつて存在したパソコンショップチェーンを展開していた企業。主にアップルの製品を販売していた。 日本インコムは1983年9月に設立され、東京都豊島区東池袋の六又交差点付近にあるシウトウビルの3Fにあった「パソコンショップ・ニック」が第1号店とし、1988年以降、池袋を中心に様々な店舗名のパソコンショップを展開していった。1980年代当時はビジネスソフトを値引き販売するパソコンショップが少なく、この点から日本インコムは業界でも先駆者的な存在であった。1995年には店舗名を「インコム」に統一し、関東地方に40店舗を展開、1995年9月期で約220億円の売上を計上するなど急成長した。 こうした勢いを背景に1998年の株式店頭公開を目指して各所から資金調達に奔走したが、時期を同じくしてパソコンの価格の下落や、大手家電量販店との競争激化により収益が落ち込む。さらに商品サイクルの短縮やWindows 95発売を間近にした買い控えなどによって不良在庫の増加したことで、一挙に信用不安となり資金繰りが悪化。1996年2月29日に東京地裁に自己破産を申請し、倒産した。負債総額は約40億円であった。 ニック テレニック21 ビジソフト24 電信販 西武パソコンプラザ インコム ソフコム パソコン情報館 「テレニック21」開店時、店員をすべて女性で構成し、「私たちがサービスします!」との文面で広告を出したことから、風俗店と勘違いしてやってくる客も多かったという。 「ニック」店舗では、毎月2日・9日・29日をニックデーと称してセールを行っていた。 草の根BBSのMIYA-NETは一時期、テレニック21大宮店にホストを置いていた。 ^ この店舗には「西武」という名称が付いているが、西武グループ、及びクレディセゾン等の旧セゾングループ（西武流通）系企業、西武百貨店を傘下に置くそごう・西武（セブン&アイ・ホールディングス）のいずれとも、当初より一切無関係である。 東京商工リサーチ TSR情報 1996年3月1日号 9面 MIYA-NET
ジェイアール西日本リネン

株式会社ジェイアール西日本リネンは、西日本エリアで列車やホテルのクリーニング事業を行う、西日本旅客鉄道(JR西日本)の子会社（連結子会社）。 1982年に山陽リネンサプライ株式会社として創業。山陽新幹線やJR西日本の在来線特急（トワイライトエクスプレスやサンダーバードなど）の背もたれカバーやリネン類の洗濯を行う鉄道リネンサプライ事業、ホテルグランヴィア京都に代表されるシティホテルの宴会場・客室等のホテルリネンサプライ事業を展開している。 本社 大阪府大阪市淀川区西中島五丁目4番20号中央ビル 岡山支社 岡山県倉敷市中庄2322番地1 ^ “2009年3月期 有価証券報告書 (PDF)” (日本語). JR西日本. 2010年5月1日閲覧。 中央リネンサプライ - JR東海グループの同業他社 ジェイアール西日本リネン
できたて厨房

できたて厨房（できたてちゅうぼう）とは、ローソン北海道及び東北地区に設置されている「うどん・そば」の販売および提供を行う店舗である。 2000年代中盤から「さぬきうどんローソン」・「うどんローソン」を北海道及び関西の郊外店で展開しており、これが前身となっているが、当時の調度品に比べて本格的なつくりになっているところも多く見られる。既存の店舗に併設されており、厨房とイートインスペースと呼ばれるテーブル等を備え付けた喫食スペースが設けられている。客は入口若しくは喫食スペース近くにある商品名カードを抜き取ってレジに提示し料金を支払い、商品を購入する。そのまま喫食スペースで食事を行うか、若しくは持ち帰り用容器を利用し持ち帰ることが可能である。店舗内の調理スペースで店員によって調理されており、あらかじめ冷凍されているうどんやそばはレンジ・お湯による解凍及び加熱、カレーや丼物はパッケージされたものをお湯で加熱して提供する。揚げ物は店舗備え付けのフライヤーで調理し盛りつけられる。厨房には「だしロボ」と呼ばれる装置が備え付けられており、ボタンを押すだけで「うどんの出汁」「そばの出汁」がどんぶりに注がれるようになっている。ホームページはない。また、うどんと手作りおにぎりの販売店舗であっても「できたて厨房」の名称を使わない店舗もある。 うどん - さぬきタイプ、一部おでんコーナーにある「さぬきうどん」と同じ麺を使用することもある。 そば - かつては乱切りそばもあった。 カレー - カレー丼やカツカレーもある。 その他麺類のメニューや丼物は季節や店舗により違いがあり、基本メニューはうどんとそばとカレーの3種類。カレー（うどん・そば）のように、丼物の具をトッピングしたメニューも存在する。 半熟玉子 焼きおにぎり（厨房にてオーブンによる加熱調理） 大盛り・2玉（うどん・そば） 味付きあげ （ホット・アイス）コーヒー ソフトクリーム ただし店舗によって販売内容は異なる。 看板の例 うどん・そばの表示を取り付けたポール 店舗外観。通常の店舗よりも壁の色を茶色に近い色合いにしている ^ a b 釧路市・釧路町のコンビニ店舗数… ズバリ見せますっ!!-WEB版月刊fit,2012年4月10日閲覧。 ^ a b コンビニ業界ローソンの挑戦(2005.2.27ONAIR)-TBS『がっちりマンデー』、2012年4月10日閲覧。 ^ ローソンの商品開発力（横浜国立大学経営学部山岡ゼミナール）,2012年4月10日閲覧。 ^ 「臨地応変に商機探る」、ファミマ、ローソンが新業態店(2004年7月28日)-日経BPネット[リンク切れ],2012年4月10日閲覧。 さぬきうどん ホットシェフ（セイコーマート） - こちらは弁当だが、北海道を中心に展開し、店内で調理する点は共通する。
青山ユアーズ

ユアーズ（Yours、通称: 青山ユアーズ）は、かつて東京・青山にあった高級スーパーマーケットである。当時は珍しかった輸入食品や輸入雑貨などが販売されており、日本で初めての24時間営業スーパーとしても知られる。 ユアーズが開店したのは1964年（昭和39年）とされる。 ユアーズで取り扱っていた商品は輸入食料品が中心で、アメリカ風の店内にはハンバーガーやサンドイッチが食べられるカウンターがあり、入口にはハリウッドのチャイニーズシアター前にあるようなスター達の手形・足型・サインなどが入った石版が並んでいた。スーパーマッケットはビルの1階と2階で、1階では食料品のほか輸入雑貨、2階では洋服が販売されていた。また、店の脇には駐車場も設置されていた。 男性店員は、白いワイシャツにネクタイを締め、黒く長いエプロンをつけた。レジの後ろで紙袋を広げる際に、袋を大きく上下に振ってパンという音を出すパフォーマンスを行なった。 ユアーズの所在地は表参道にも程近い港区北青山三丁目（現在）の青山通り沿いで、店には石原裕次郎、岡田真澄、田宮二郎ら、当時の人気芸能人らも毎日のように出入りしていたという。1965年（昭和40年）に公開された日本映画、『海の若大将』（加山雄三が主演した『若大将シリーズ』のひとつ）にも、星由里子扮するヒロインの勤務先として、実際のユアーズ（青山ユアーズ）が実名で登場する。 営業時間は、朝10時開店・深夜1時閉店であったが、やがて深夜3時までとなり、その後24時間営業となる。 ユアーズは1982年（昭和57年）、入居していたビルの取り壊しと同時に閉店した。 ユアーズ経営者の妻は女優・浅田康子で、浅田はユアーズの閉店後にも店に置かれていた石版を倉庫に保管していた。浅田はこれらを「新東宝ニューフェイス」第4期の同期生だった本多一夫が経営する劇場・本多劇場（東京・下北沢）に寄贈、1960年代から1980年代に活躍した芸能界のスターらを記念する40枚あまりの石版は2005年（平成17年）8月以降、本多劇場の地下駐車場に設置された展示場 『星々の手形』に展示されている。 ^ a b 『研究報告書 これからの都市生活を考えていくための新世代コミュニティの研究』 公益財団法人ハイライフ研究所 2011年3月 p18 ^ a b c 星々の手形 -有名スター41人手形展示場 本多劇場グループ公式ホームページ、平成24年1月10日閲覧 ^ 青山通り -スーパー物語 東急ステイ青山プレミア　2009年9月28日掲載、平成24年1月10日閲覧 ^ “石倉三郎のコラム!! [ 石倉三郎 粋に生きたい！ ]”. 二十四の瞳映画村. 2018年10月20日閲覧。 ※石倉はレジ打ちのアルバイトをしていた
ヴァンセーヌ

ヴァンセーヌ(LE VINCENNES)は、かつて東京都渋谷区にあった料理店である。 1980年、パリのホテル・メリディアンで副料理長を務めていた酒井一之が、「店の一切を任せる」との申し入れを受け、帰国して開店した。酒井は開店時から従業員に米と醤油の使用を禁止し、フランス流の徹底を目指した。当初の顧客は在日フランス人や、酒井のパリ時代の知人などが主体であった。あるとき来店したフランス人にクスクスを食べたいと求められ、材料を取り寄せて供したところ、定番料理として定着し、このころから日本人客も増加していった。日本のクスクスはこの店から広まっていったとも言われる。 また、ヴァンセーヌが開店した時期は70年代にフランスで修業した料理人が帰国して店を持つ事例の多かった時期であった。酒井はこうした料理人らとの横のつながりの拡大にも積極的で、料理人の会「クラブ・デ・トラント」に所属し、事務局長も務めた。1991年11月には名誉会長に磯村尚徳、副会長に周富徳を迎え、毎月会食会を開催する「東京たべたべ会」が発足した。 末期には後にミシュランの星付きシェフとなる松嶋啓介がホール係として働いていた。 1999年、酒井は独立してビストロ「パラザ」を開店し、ヴァンセーヌは閉店した。 ^ a b 見田盛夫『エピキュリアン 東京・関西フランス料理店ガイド』講談社、1995年、128ページ。ISBN 4-06-207506-7。 ^ 酒井一之『シェフ』実業之日本社〈仕事――発見シリーズ⑫〉、1991年、152ページ。 ^ 『シェフ』198ページ。 ^ 『シェフ』215ページ。 ^ a b 酒井一之『酒井一之の南仏プロヴァンス家庭料理』廣済堂出版、1995年、109ページ。ISBN 4-331-50467-0。 ^ 嶋啓祐 (2006年11月30日). “ラタン（神保町）”. All About. 2013年11月24日閲覧。 ^ 『外食レストラン新聞』1998年12月7日付。 ^ 「お店招待席 あの店この店 ここが売りもの＞3＜ ヴァンセーヌ 渋谷 シェフの酒井さんはパリで修業 食材はパリ、日本の産地から直接仕入れ フランス人もお気に入りの仏レストラン」『日食外食レストラン新聞』1992年（平成4年）8月3日付6面。 ^ 「この人 この仲間 酒井一之さんら 東京たべたべ会 美食を囲む「人の輪」 多彩な談義の花咲く」『日本経済新聞』1999年（平成11年）3月14日付52面。 ^ 井上俊樹「YOU館 自信でつかんだミシュラン一つ星 大宰府出身の仏料理シェフ・松嶋啓介さん(28) 「大事なのは素材」信条に」『毎日新聞』2006年（平成18年）6月24日付西部本社夕刊1面。 ^ 河崎妙子「ビストロ パラザ フランス料理（東京・千代田区） パリ風のクスクスが自慢」『日経流通新聞』1999年（平成11年）12月9日付13面。
カジノバー

カジノバーとは、トランプ台やルーレット台など専ら海外のカジノに設置されている遊技設備を設けて客に遊技させる遊技業で、風俗営業適正化法が定義する風俗第五号営業の業態の一つ。 「カジノバー」という呼称の発祥は不明だが、警察白書でも、風俗営業の業態の一種を指す呼称として使用されている。この業態の特徴は、設置される主たる遊技設備が、国家公安委員会が「本来の用途以外の用途として射幸心をそそるおそれのある遊技に用いることができる遊技設備」を定める「風俗営業適正化法施行規則」の第五条のうちの、第五号に挙げられている設備である点にある。これにより、カジノバーを営業するに当たっては、ゲームセンターと同様に、風俗第五号営業の営業許可を要する。 カジノバーで行われている遊技の殆どは、海外のカジノで行われているゲームだが、日本においては、ゲームに使用するチップなどを換金することは、賭博行為として刑法により禁じられている。また、風俗第五号営業であるため、パチンコ等の風俗第四号営業のようにチップなどを賞品と交換する行為も、風適法第二十三条により禁じられている。すなわち、カジノバーの営業においては、ゲームの結果によって客が金品などを得る運営は一切できない。 前述のとおり、カジノバー営業においては、遊技に使用するチップなどを金品と交換することは違法行為であるが、風俗第五号営業の営業許可を取得した合法営業であることを隠れ蓑として密かにチップの換金や賞品との交換などの違法営業を行う悪質な業者が後を絶たず、たびたび警察に検挙されている。 ^ a b 平成14年版警察白書 第3章第3節 良好な生活環境の保持 風俗営業の健全化と風俗環境の浄化 他 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律 （風俗営業適正化法） 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律施行規則（風俗営業適正化法施行規則） 風俗第四号営業 風俗第五号営業 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律
紀鉄ホテル

紀鉄ホテル株式会社（きてつホテル）は東京都中央区に本社を置く、紀州鉄道グループのホテルを運営する企業である。紀州鉄道ホテルチェーンを展開している。 源泉遺産 那須塩原別邸（旧 紀州鉄道 那須塩原ホテル） 紀州鉄道 軽井沢ホテル 紀州鉄道 房総白浜ホテル 紀州鉄道 箱根強羅ホテル / 紀州鉄道 箱根強羅ビラ（別館） 伊豆一碧湖レイクサイドテラス（旧 紀州鉄道 伊豆一碧湖ホテル） 紀州鉄道 熱海ホテル ホテルナチュレ名古屋栄（旧 紀州鉄道 名古屋栄ホテル） ホテルナチュレ大阪梅田（旧 紀州鉄道 大阪梅田ホテル） 紀鉄ホテルホームページ
弥勒菩薩半跏思惟像

弥勒菩薩半跏思惟像（みろくぼさつはんかしゆいぞう、みろくぼさつはんかしいぞう） は、仏像の一形式で、台座に腰掛けて左足を下げ、右足先を左大腿部にのせて足を組み（半跏）、折り曲げた右膝頭の上に右肘をつき、右手の指先を軽く右頰にふれて思索する（思惟）姿の弥勒菩薩像である。日本には大陸より6世紀から7世紀の弥勒信仰の流入と共に伝えられ、飛鳥、奈良時代の作品が多く残されている。 中でも有名な京都府京都市太秦の広隆寺霊宝殿に安置されている「宝冠弥勒」（国宝彫刻の部第一号）は、右手の中指を頬にあてて物思いにふける姿で知られる。しかしこの像は、当時多くの仏像が楠で造られているのに対して赤松で造られているため、『日本書紀』記載の推古31年（623年）に新羅から伝来したものとする説が有力であった。ところが1968年、大きく抉られた内繰りの背板に楠材が使用され、背部の衣文もこれに彫刻されていることが判明し、断定できなくなっている。 この像の右の腰から下げられた綬帯（じゅたい）は、以前から楠木であることは知られていたが、これは後に付加したものとして考慮されていなかったが、二箇所の、特に背板に楠材が使用されていることは像の主要部として無視できず、その楠が朝鮮半島には自生せず､済州島には自生するものの巨木にならないことや、楠材の日本での使用例が多いためである。 なお、制作時は漆で金箔を貼り付けた漆箔像であった。 ヤニが出にくい赤松が素材に使用されているため余分な清掃の必要がなく、清掃作業中の人的過失によって破損してしまうことがなかった。また赤松と楠という2つの材質の含水率の違いから熱伝導率に差が生じ、外部の温度が上昇すると接着部に水蒸気の層が発生する。これがバリアの役目を果たすため、高温や急激な温度変化に強い特徴をもつ。これらの理由によって現代まで良好な状態のまま保たれたと考えられている。 弥勒菩薩の微笑みは「アルカイク・スマイル」として知られている。またその姿がオーギュスト・ロダンの考える人を想起させることから、「東洋の詩人（フランス語: Poète de l'Est）」との愛称をもつ。 像高123.3cm（足元からの高さ、台座からは約147cm） 京都府京都市 広隆寺 霊宝殿 宝冠弥勒 木彫 同 泣き弥勒 木彫 奈良県生駒郡斑鳩町 中宮寺 木彫（寺伝では如意輪観音） 三体とも国宝 大阪府羽曳野市 野中寺 金銅 東京都台東区 東京国立博物館 金銅 大韓民国ソウル特別市 国立中央博物館 金銅 en:Gilt-bronze Maitreya in Meditation (National Treasure No. 78) en:Gilt-bronze Maitreya in Meditation (National Treasure No. 83)） 中華人民共和国新疆ウィグル自治区クチャ キジル石窟第38窟内壁 壁画 京都 広隆寺「泣き弥勒」 大阪 野中寺（重要文化財） 三国時代、韓国国立中央博物館蔵、大韓民国指定国宝第83号 三国時代、韓国国立中央博物館蔵、大韓民国指定国宝第78号 百済後期、韓国瑞山市伽耶山（石彫磨崖仏、釈迦三尊像の左脇侍）、大韓民国指定国宝第84号 三国時代、7世紀、メトロポリタン美術館蔵 ^ はんかしいぞう【半跏思惟像】 世界大百科事典第2版の解説 弥勒菩薩 広隆寺、中宮寺、野中寺 神の雫 - この漫画作品の単行本第20巻において、イタリアの赤ワイン「バローロ　カンヌビ・ボスキス（2001）」は広隆寺の宝冠弥勒、「ブルーノ・ジャコーザ　バローロ（2001）」は中宮寺木造菩薩半跏像、そしてフランスの赤ワイン「クロ・サン・ジャック（1997）」は広隆寺の泣き弥勒をイメージさせる、と紹介された。 日本文化継承研究会　-大和しうるわし-　弥勒菩薩 仏像netTop-Page＞おもしろ仏像＞広隆寺　弥勒菩薩
浄土三曼荼羅

浄土三曼荼羅（じょうどさんまんだら）とは、日本において伝統的に極楽浄土を描いた浄土変相図（浄土曼荼羅）のうち主要な三種の構図を指す言葉である。また、それぞれの種別の元となった原本自体を指して言う場合もある。 当麻曼荼羅 - 原本は当麻寺、『観無量寿経』変相図。 智光曼荼羅 - 原本は元興寺、『阿弥陀経』変相図。 清海曼荼羅 - 原本は超昇寺、『観無量寿経』変相図。 変相図 曼荼羅
胎蔵界五仏

胎蔵五仏（たいぞうかいごぶつ）は、仏教の尊像の一種で、密教の世界観を表した両部曼荼羅のうちの1つ、胎蔵曼荼羅の中心に位置する5体の仏のことである。具体的には、大日如来、宝幢（ほうとう）如来、開敷華王（かいふけおう）如来、無量寿如来、天鼓雷音（てんくらいおん）如来を指す。 密教では金剛界曼荼羅と胎蔵曼荼羅の2つを最も重視しており、これらを合わせて両部曼荼羅という。これらはいずれも7世紀頃にインドで成立した密教経典に基づいて、密教的世界観、悟りの世界を視覚化したものである。胎蔵曼荼羅は『大日経』の所説に基づいて作られたもので、サンスクリット語の元の意味は「大いなる慈悲から生じた曼荼羅」である。なお「金剛界」と対になる関係で、日本では平安時代以来、天台宗から「胎蔵界」曼荼羅と称され始めるが、原語には「界」（世界）を意味する語は含まれず、語源的には誤った表現である。また本来は慈悲を表すため区切りを意味する「界」を付けるのは不適切であり、正しくは胎蔵生曼荼羅と称すべきである。 胎蔵曼荼羅は全部で12の区画に分かれており、そのうち、中心になる「中台八葉院」には蓮華の中央に大日如来、周囲の8つの花弁には宝幢、開敷華王、無量寿、天鼓雷音の四仏と、普賢、文殊、観自在（観音）、弥勒の四菩薩が位置している。このうち、大日如来と四仏を合わせて胎蔵五仏と呼ぶ。大日如来以外の四仏の位置と方角をまとめると次の通りである。 宝幢如来 東方（胎蔵界曼荼羅画面では上方　金剛界では西方が上方）に位置し「発心」（悟りを開こうとする心を起こすこと）を表す 開敷華王如来　南方（画面では右方）に位置し「修行」（悟りへ向かって努力を積むこと）を表す 無量寿如来　西方（画面では下方）に位置し「菩提」（悟りの実感を得ること）を表す 天鼓雷音如来　北方（画面では左方）に位置し「涅槃」（悟りが完成すること）を表す （右の写真は中台八葉院で、尊像は中央が大日如来、その真上が宝幢如来、以下時計回りに普賢菩薩、開敷華王如来、文殊菩薩、無量寿如来、観自在菩薩、天鼓雷音如来、弥勒菩薩である） なお、日本では胎蔵五仏のみを造形化した古い遺品はほとんど知られない。1980年に再建された、延暦寺の法華総持院東塔には、昭和期の松久朋琳らの作になる胎蔵界五仏が安置されている。 仏の一覧 五智如来（金剛界五仏）
普賢延命菩薩

普賢延命菩薩（ふげんえんめいぼさつ）は、仏教における信仰対象である菩薩の一つ。サンスクリットのVajramoghasamayasattva（「大安楽不空真実菩薩」の意）に当たる。 大安楽不空真実菩薩は悟りを生み出す智慧を持つとされ、この菩薩が制定した禅定に入れば時の限界を超越した安楽な命が生成されるとされることから「普賢延命」と呼ばれるようになった。 普賢延命菩薩は、普賢菩薩（釈迦如来の脇侍であり、独尊としても祀られる）から派生した密教系の菩薩像であり、除災、長寿などを祈念する修法「普賢延命法」の本尊として造像される。 現世利益の菩薩と解釈された普賢延命菩薩は、10世紀から11世紀にかけて日本の宮廷社会で盛んに信仰された。 奈良県五條市の常覚寺は普賢延命菩薩を本尊とする寺院であり、現在このような例はきわめて稀少である。 普賢延命菩薩の像容には、胎蔵界曼荼羅の大安楽不空真実菩薩と同型の20臂像と、金剛薩埵と同様に金剛杵と鈴を持つ2臂像がある。20臂像は真言系、2臂像は天台系とされる。 菩薩の乗る蓮華座は、真言系20臂像では4頭の白象によって支えられ、天台系2臂像では3つの頭を持つ1頭の象が支えている。 絵画では、京都府の松尾寺の2臂像（国宝）、広島県の持光寺の20臂像（国宝）のような名品がある。 また、アメリカ合衆国のボストン美術館には12世紀の普賢延命菩薩像が収蔵されており、3頭1体の象が菩薩を支えることから台密系の菩薩であることがわかる。 彫像としては、奈良県法隆寺大宝蔵殿（もと金堂安置）の20臂像などがあるが、遺例はさほど多くない[要出典]。 ^ a b c ベルナール・フランク『「お札」にみる日本仏教』 仏蘭久淳子訳 藤原書店 2006年 ISBN 4-89434-532-3 pp.111-112. 普賢菩薩 法身普賢 密教 天台宗 真言宗 金剛智
玄旨伝法本尊

玄旨伝法本尊（げんじでんぽうのほんぞん）は、京都市上京区の妙顕寺に伝来する日蓮筆の法華曼荼羅。建治元年12月（1275年）頃製作。 日蓮が、日像の入門に際して授与したという。縦46センチメートル、横30センチメートルほどの紙本墨書の小型曼荼羅で、携帯用に製作されたと考えられている。 中尾尭、寺尾英智監修『図説 日蓮聖人と法華の至宝』同朋社メディアプラン 佐渡始顕本尊 女人成仏本尊 臨滅度時本尊
貨狄尊者

貨狄尊者（かてきそんじゃ）または貨狄さま（かてきさま）とは、栃木県の龍江院に安置されていた木像の名称。「木造エラスムス立像」として国の重要文化財に指定されている。 本像は栃木県佐野市上羽田町の龍江院に伝来してきた古い木像で、長年、古代中国の伝説上の船の発明者である貨狄の像とされてきた。しかし、1920年（大正9年）に足利市の郷土史家丸山瓦全により「耶蘇教僧木像」と紹介され、更に写真が1924年（大正13年）から2年間、バチカンで催された世界宗教博覧会に「在日本キリスト教聖人像」として出品され学者達の注目を集めた。その際のバチカンでの指摘や村上直次郎らの調査によって、この像は1600年（慶長5年）3月16日に豊後国（大分県）の浜辺に漂着したオランダ船リーフデ号（前名エラスムス号）の船尾飾りであり、オランダの人文学者デジデリウス・エラスムス（1466年 - 1536年）の像である事が判明した。その判明当時には母国オランダより買い取りの申し入れがあったが、それを断り、1930年（昭和5年）に日本の旧国宝（現在の重要文化財）に指定された。 総高121cm、像高105cm。頭にかぶり物をし、右手には巻物を持つ。巻物には「ER□□MVS」「R□□TE□□□M 1598」（□は欠損）との文字が刻まれており、「ERASMVS（エラスムス）」「ROTTERDAM（ロッテルダム） 1598」と読むことが出来る。1598年はリーフデ号がオランダロッテルダムより就航した年である。 像は現在も龍江院が所有しているが、東京国立博物館に寄託されている。寺と同じ市内にある佐野市郷土博物館にはレプリカ像が常設展示されている。また、ロッテルダム海事博物館（オランダ語版）にも1962年に日本より贈られたレプリカ像があり、1998年にはオリジナルの像の里帰り展示が実現した。 この像には、夜な夜なムジナに化けて不気味な歌を歌いながらあたりを徘徊する「小豆研ぎ婆」であるという伝説が残っている。像は鉄砲で撃たれて、腹には穴が開いており、地元の悪い子はこの小豆研ぎ婆が来てさらって行ってしまうという、親の使う脅し文句に使われていたが、寺にあった当時は、子供の遊び道具になっていた。地元には伝説を裏付ける歌も残っている。 ^ a b c “木造 エラスムス立像（伝貨狄像）”. とちぎの文化財. 栃木県教育委員会事務局文化財課. 2013年3月16日閲覧。 ^ a b c “エラスムス像（上）”. YOMIURI ONLINE 浪漫探県隊（栃木）. 読売新聞 (2005年5月). 2013年3月16日閲覧。 ^ a b c d 宮下良明 「エラスムス像は語る」『佐伯史談』154号、佐伯史談会、大分県佐伯市、1990年6月、20-25頁。 ^ 世本によると黄帝の臣下で、共鼓とともに舟を作った人物とされる。 ^ 「貨狄様」『日本歴史大辞典』第3巻、日本歴史大辞典編纂委員会、河出書房新社、1972年、増補改訂版第5刷、45頁。 ^ “観光情報：仏閣：龍江院”. 佐野市観光協会. 2013年3月16日閲覧。 ^ Lucy Schlüter, ed. “8. Maritiem Museum Rotterdam” (オランダ語) (pdf). Stadswandeling Erasmus in Rotterdam 2008. p. 13. ISBN 978-90-812142-3-0. http://www.erasmushuisrotterdam.nl/download/erasmuswandeling.pdf#page=13 2013年3月19日閲覧。.  ^ 野田尚美 「三十五. 自由と寛容の精神「エラスムス」」『オランダの顔―オテンバ外交官の日記から―』 文芸社、2001年、244-253頁。ISBN 978-4-8355-2246-3。 デジデリウス・エラスムス 牧野成里 - 彼がこの像を最終的に保有していたと見られている。菩提寺は龍江院。 フォルミアのエラスムス（聖エルモ） - 同じ名を持つ船乗りの守護聖人。 日蘭関係 YOMIURI ONLINE（連載浪漫探県隊）エラスムス像（上）（下）
馬頭明王

馬頭明王（ばとうみょうおう）は、仏教の信仰対象であり、密教特有の尊格である明王のひとつ。 梵名をそのまま訳して大持力明王ともよばれる。八大明王の一尊。憤怒の形相でさまざまな魔性を砕き、苦悩を断つ明王。 原名は、ハヤグリーヴァ（馬のたてがみをもつもの）。本来は、インド神話の梵天（ブラフマー）が倒した悪魔であり、転じてハヤグリーヴァはブラフマー神、またはヴィシュヌ神の化身とされる。 または、ヴィシュヌ神が魔を鎮めるために変身した馬の姿を起源にしているといわれ、ヴィシュヌ神の化身とされる説もある。 なお、観音菩薩は原名をアヴァローキテーシュヴァラ、シヴァ神は異名をイーシュヴァラ(自在)という。どちらにも、イーシュヴァラ（主宰神）の名があるのでその化身として仏教に取り入れられたとされる。 神道の保食神、駒形神や蒼前神と習合する。民間信仰では馬の守護神とされ、さらに、馬のみならずあらゆる畜生類を救うとされる。 オン　アミリト　ドバンバ　ウン　パツタ　ソワカ 仏の一覧 馬頭観音
サンニコフ島

サンニコフ島（サンニコフとう、露: Земля Санникова、英: Sannikov Land）は、北極海に存在するとされた幻島の一つである。 この島はロシアの19世紀の幾分伝説的な伝承を根拠に、20世紀なかばまでは存在すると考えられていたが、航空機を用いた徹底的な探索でも発見されず、現代ではその存在が完全に否定されている。 19世紀初頭、ロシア帝国は、シベリアの北極海沖合でアジアとヨーロッパの最短航路になりうる「北東航路」を探すと同時に、自国周辺の島々を他国に発見・領有されることを恐れ、未発見の島々を自国領に編入すべく、盛んに探検隊を派遣していた。そうした探検隊のメンバーであったヤコフ・サンニコフ と マトヴェイ・ゲデンシュトロムは、彼らの1809年から1810年のノヴォシビルスク諸島の地図作成のための探検の途中で、この島を目撃したと主張した。サンニコフはこのコテリヌイ島の北方の「新島」を1811年に最初に報告した人物であった (このため「サンニコフ島」と呼ばれる)。サンニコフは過去に新島発見の実績を持っており、実直な人格者でもあったため、その報告は広く信用された。 1886年、ロシア軍のバルト・ドイツ人探検家であるエドゥアルト・フォン・トル(Eduard Von Toll) は、ノヴォシビルスク諸島への探検の途中で、ぼんやりとした陸影を観測したことを報告した。 1901年、フォン・トルにより実施された別の探検である「ロシア極地探検」 (The Russian Polar Expedition) において、ロシアの北極観測船（砕氷船）ザーリャ（英語版）は、伝説のサンニコフ島を探して、ラプテフ海を横切る進路を取ていたが、間もなくノヴォシビルスク諸島の流氷に阻まれてしまった。1902年、ザーリャが定着氷に捕まっているにもかかわらず、探検隊はデロング諸島の向こうにあると考えられたサンニコフ島の探索を続けようとした。6月5日、本隊を船に残して、フォン・トルと3人の同僚は海氷上をサンニコフ島の探索に出発した。8月初めに、ベネット島に到着し、しばらく滞在した後、10月26日、ベネット島を出発してノバヤ・シビリ島（英語版）を目指して緩い氷盤 (ice floe) の上を南に向かった。10月26日までの行動はベネット島に残された手記で判明しているが、それ以降の彼らの消息の一切は不明である。 その後何度か試みられた船による徹底的な探索でも結局サンニコフ島は確認することができなかった。航空機による極地観測が実用の域に達していた1944年には、後述するロシア人地理学者オーブルチェフの主導で、旧ソビエト連邦により、サンニコフ島の航空機による徹底的な探索が実行されたが、結局発見されなかった。ここに至って、サンニコフ島が存在しないということは不動の事実となった。 現代においては、数人の歴史家と地理学者が 、 サンニコフの他の成果や、その地図上の位置にある浅い砂州の存在から判断して、サンニコフ島は実際に存在したのであるが、他の多数の化石氷や永久凍土でできた島と同様に、海岸線の侵食により破壊され、海面下の砂州になってしまったという仮説を発表している。 この北極海の島の消失プロセスはノヴォシビルスク諸島の島弧で現在でも続いている。 他の歴史家と地理学者達は、サンニコフ島はベネット島付近の北極圏で頻繁に発生する蜃気楼によるものであるとの仮説を出している 。さらに、他の学者グループはサンニコフ島は、偽史 (pseudohistory) の一形態であると見なしている。 ロシア人の地理学者でSF作家のウラジミール・オーブルチェフは、この幻島を題材に『サンニコフ島』 (1926年、邦訳『北極の秘島』) という小説を書いた。この小説の中ではサンニコフ島は、古代にシベリアの他の部族に大陸を放逐されたオンキロン (Onkilon、この名前は実際にシベリア・ユピック族の古名の一つである) という部族の最後の逃避地となっている。フィクション上のオンキロンは絶滅したと考えられていたが、サンニコフ島を探索していた少人数の探検隊が、結局この島に座礁し、そしてオンキロンを発見することになる。 オーブルチェフはアーサー・コナン・ドイルの 失われた世界に触発されているが、描かれた事物や出来事については、十分納得できる合理性と可能性を与えている。この島は火山により作られ、火山活動により暖められる温暖な地であることが判明する。この島にはネアンデルタール人とマンモスも棲息している。小説では最後にこの島は火山噴火で破壊される。 1973年には、 SF映画の『サンニコフ島（英語版）』が旧ソビエト連邦で公開されている。 円城塔は伊藤計劃の遺作を書き継いだ『屍者の帝国』に於いてこの島を「フランケンシュタインの怪物」のノートが発見された場所とした。 また、サンニコフ島の伝説は、アドベンチャーゲームのシベリアシリーズ (Syberia（英語版）) のインスピレーションの源泉の一つとなった可能性がある。 ^ a b Mills, W. J., 2003, Exploring polar frontiers: a historical encyclopedia. ABC CLIO Publishers, Oxford, United Kingdom. ^ a b Gavrilov, A.V., N.N. Romanovskii, V.E. Romanovsky, H.-W. Hubberten, and V. E. Tumskoy, 2003, Reconstruction of Ice Complex Remnants on the Eastern Siberian Arctic Shelf. Permafrost and Periglacial Processes. vol. 14, pp. 187–198. ^ Grigorov, I.P., 1946, Disappearing islands. Priroda, pp. 58–65 (in Russian) ^ オーブルチェフ　『北極の秘島』　訳・工藤精一郎、講談社 〈少年少女世界科学冒険全集〉、1959年 近野 不二男　『幻島の謎―北極奇談』　社会思想社 〈現代教養文庫〉、1972年。 幻想諸島航海記／サンニコフ島
シャンバラ (チベット)

シャンバラ（Shambhala）は、『時輪タントラ』に説かれる伝説上の仏教王国である。同タントラではシャンバラの位置はシーター河の北岸とされ、シーター河が何を指すかについては諸説あるが、中央アジアのどこかと想定される。シャンバラ伝説は『時輪タントラ』とともにチベットに伝わり、モンゴルなど内陸アジアのチベット仏教圏に広く伝播した。 シャンバラは元はインドのヒンドゥー教のプラーナ文献に登場する理想郷（ユートピア）であった。ヒンドゥー教のヴィシュヌ派は釈迦をヴィシュヌ神の化身の1つとするが、釈迦のカースト制度批判によって揺らいでしまった社会秩序を正し、カースト制度を立て直すために10番目のアヴァターラとしてカルキが出現すると説いた。シャンバラとは、カルキの治める国の名であった。 『時輪タントラ』とその註釈書『ヴィマラプラバー』（無垢光）は、シャンバラ王カルキは人民を仏教に教化して「金剛のカースト」という1つのカーストに統一し、カースト制度を解消させると説いた。『時輪タントラ』はヒンドゥー教のカルキ説を取り入れつつも、これを批判してヒンドゥー教とは方向性を異にする教説に転換させたのである。 18世紀のゲルク派の学匠ロントゥル・ラマの『本初仏吉祥時輪の由来と名目』の説明によると、シャンバラには9億6千万の町があり、96の小王国がある。小王たちの上に立つシャンバラ王は王宮カラーパ（英語版）に住んでおり、そこから南の方角には立体型の大きな時輪曼荼羅がある（上の画像を参照）。そしてシャンバラの人たちは寛容な法の下で健やかに暮らし、善行に勤しんでいるという。 シャンバラは近代には西洋の神秘思想家らの関心を引き、欧米でも有名になった。H・P・ブラヴァツキーをはじめとする神智学者らは、シャンバラはゴビ砂漠にあったと述べた。神智学協会と関係していた平和運動家・画家のニコライ・リョーリフは、チベット国境に至るモンゴル遠征の体験記のなかでシャンバラについての自分の考えを発表し、欧米のシャンバラ解釈に影響を与えた。 中国四川省カンゼ・チベット族自治州郷城県にはシャンバラ鎮と呼ばれる鎮が存在する。 ^ 田中 1994, p. 70. ^ 田中 1994, p. 71. ^ 田中 1994, p. 72. ^ a b 田中 1994, p. 68. ^ a b 田中 1994, p. 69. ^ 田中 1994, pp. 69, 75-76. ^ 田中 1994, p. 69, 76. ^ CiNii 論文 - シャンバラ国について 2015年4月4日閲覧 ^ ゴドウィン著, 松田訳 1993, pp. 143-144. ^ ゴドウィン著, 松田訳 1993, p. 146. 田中公明 『超密教 時輪タントラ』 東方出版、1994年。ISBN 4-88591-409-4。 ジョスリン・ゴドウィン 『北極の神秘主義』 松田和也訳、工作舎、1993年。ISBN 4-87502-256-5。 田中真知 『理想郷シャンバラ』 学習研究社、1984年。ISBN 4-05-101180-1。 アガルタ シャングリラ アンチャーテッド 黄金刀と消えた船団 日本シャンバラ化計画
第三帝国 (トラベラー)

第三帝国（だいさんていこく、英: Third Imperium）は、テーブルトークRPG「トラベラー」の背景となる架空の恒星間国家である。 普通は単に〈帝国〉と呼ばれる。帝国暦0年（西暦4565年）にシリア連合のクレオン・ズナスツによって、コア宙域で建国された。〈帝国〉は数次にわたる宥和作戦によって急速に拡大した後、ゆっくりした拡張を続け、帝国暦600年頃に安定期を迎える頃には、かつての第一帝国と第二帝国の領土をほぼ吸収するに至った。 〈帝国〉は封建制連合体の一種と見なせる。〈帝国〉に加盟する諸世界は、納税し、「上級法」と呼ばれる〈帝国〉の基本法を遵守する義務を負う。その見返りに、〈帝国〉は諸世界間の宇宙空間の治安を担当し、恒星間貿易を保護し、移動と商業を奨励し、諸世界間の外交関係を調停する。以上の範疇外の物事については、個々の世界にゆだねられる。 加盟世界での〈帝国〉の権威は、さまざまな種類の代表部、官僚組織、基地によって代表される。時には、皇帝権力を延伸するために、大規模な〈帝国〉直轄領が設定されることもある。 宥和作戦期に、アルテンサス帝は宇宙空間を六つの「領域」に区分けし、それぞれ統括者として大公を任命した。 大公には、領域内の諸星系の平定と〈帝国〉への編入が命じられた。六つの領域は以下の通りだが、全体が〈帝国〉に編入されている領域はほとんどない。（括弧内は包含する宙域の名前） シリア（コア、フォーナスト、マッシリア、デルフィ） ヴランド（コリドー、ヴランド、ガシェメグ、ダグダシャアグ） ゲイトウェイ（レイ、グリマードリフト・リーチ、ゲイトウェイ、クルーシス・マージン） イレリシュ（イレリシュ、ザルシャガル、リーヴァーズ・ディープ、ダイベイ） アンタレス（リシュン、アンタレス、メンダン、アムドゥカン） ソル（ディアスポラ、オールド・エクスパンス、ソロマニ・リム、アルファ・クルーシス） 589年、第一次辺境戦争の間に、七番目の領域であるデネブ領域（スピンワード・マーチ、デネブ、トロージャン・リーチ、レフト）が創設された。大公が任命される予定だったが、〈帝国〉で「内乱」が勃発したために頓挫した。 「内乱」終結後、歴代の皇帝は自分に匹敵する人物の存在を警戒して、〈帝国〉政府における大公の権力の弱体化をはかった。このため、デネブ大公は任命されないままとなった。結果、「領域」の重要性は低下していった。各大公には、騎士や准男爵を叙爵する権限が残された。 第四次辺境戦争が終わると、この戦争によって明らかになった通信ラグの問題に対処するため、ストレフォン帝は〈帝国〉の危機に迅速な対応ができるよう、大公の地位の強化を考えた。皇室会議の反対にもかかわらず、ストレフォンは「領域」を帝国海軍の管轄領域として格上げし、「領域」政府に徴税権を復活させた。さらにストレフォンは、大公に地元レベルでの立法と行政の権限も与えている。 〈帝国〉は銀河帝国の衣鉢を継ぐ国家である。 第一帝国（ジル・シルカ）：ヴィラニ人の帝国。 第二帝国（人類の支配）：第一帝国を征服した地球人（ソロマニ人）の帝国。「人類の支配」はジル・シルカを吸収したことによって生じた停滞の犠牲となって滅んだ。 第三帝国：「人類の支配」崩壊後の「暗黒時代」を経て誕生した恒星間国家。シリア連合と呼ばれる惑星連合体が、旧帝国の諸世界を併呑して創建された。 以下は第三帝国の皇帝一覧である。 トラベラー (TRPG) テーブルトークRPG Far Future Enterprises - 「トラベラー」の出版元（2000年以降） 株式会社雷鳴 - 「トラベラー」日本語版の出版元（2003年以降） 同社によるトラベラーのウェブサイト
マグ・メル

マグ・メル（Mag Mell）は、ケルト神話に登場する死者の国。喜びの島と言う意味である。（ティル・ナ・ノーグやアヴァロンも参照） マグ・メルには死や栄光によって到達できるとされている。他の神話の死者の国と違って喜びがあふれる天国のような場所であり、アイルランド西方の島、もしくは海中の王国とされている。この島には様々なアイルランドの英雄や修道士が訪れた。 この島には病気も死も存在せず、永遠の若さと美しさを保つことができる。ここでは音楽、強さ、生命など全ての楽しいことが一つの場所に集まっている。幸せは永遠に続き、食べ物も飲み物も必要としない。ギリシア神話のエーリュシオンや、北欧神話のヴァルハラに相当する場所である。 伝説によると、この島を統治するのはフォモール族の王テスラ（Tethra）、またはマナナン・マクリルであるとされている。この島は異教徒の時代からキリスト教の時代まで人々を魅了し続けた。後の物語では、この島は死後の世界ではなくエデンの園のような場所であり、運よく神の啓示を受けた者が行くことができるとされた。彼らは目的地に行って帰途に着く前に、他の神秘的な島々を探検した。クロンファートのブレンダンなどが探検を行ったとされている。 アイルランドの修道士は船乗りとしても有名であり、おそらく彼らが物語を語り継いだと思われる。彼らは多くの島に植民地を作った。さらにブレンダンもコロンブスの1000年以上前に新世界にたどり着いたとされている。 James MacKillop, Dictionary of Celtic Mythology, Oxford: 1998. ISBN 0-19-860967-1 ケルト神話 CLANNAD OP曲「メグメル」はこの島の事とされている。
普通への偏愛

普通への偏愛（normophilia ノーモフィリア）とは、普通らしさや規範を極端に愛好する病的状態、異常性癖（性的倒錯）。ICSB（衝動的・強迫的性行動）の一種であり、医学辞典では「慣習・宗教や法の命令に従う性愛傾向（Sexuoeroticism which conforms to the dictates of custom, religion or law）」とされる。「正常愛好」、「正常性愛」とも。 「普通への偏愛」は性行動（SB）の一種であり、厳密には「衝動的・強迫的性行動（ICSB）」の一種に分類されている。 普通への偏愛とは「慣習的・宗教的または法的権威によって決められた基準を、性愛的に遵守している状態」である（マネー、1986年 266頁）。こうした種類のICSB〔衝動的・強迫的性行動〕は、ペア〔つがい〕関係への著しい干渉を引き起こす可能性がある（例えばコールマン、1991年、1995年）。 ［原文］Normophilia is "a condition of being erotosexually in conformity with the standard as dictated by customary, religious, or legal authority" (Money, 1986 p. 266). This type of ICSB can cause considerable interference in pair-bonding relationships (e.g., Coleman, 1991, 1995). Impulsive/Compulsive Sexual Behavior (ICSB) 推定的な臨床症候群。特徴としては、性的衝動の経験、性的刺激のある幻想、性行動といったものが、反復発生的・強烈であり、日常生活へ苦悩〔困難〕を与えていること。 ［原文］putative clinical syndrome characterized by the experience of sexual urges, sexually arousing fantasies, and sexual behaviors that are recurrent, intense, and a distressful interference in one's daily life. 普通への偏愛は「文化」である、という記述が『同性愛・異性愛・中間愛：性恋愛を案内する性科学（Gay, Straight, and In-Between: The Sexology of Erotic Orientation）』に書かれている。同書の示すところでは、オーラルセックスやアナルセックスを実行したり表現したりした人物が、「普通」ではない（すなわち病気や性格異常や犯罪である）と判断され、刑罰を受ける例がある。 普通への偏愛は文化であり、大きな歴史的・比較文化的流動性に繋げられて支配されている。 例えばメリーランド州やコロンビア特別区、そしてその他アメリカ合衆国のどこでも同様である。市民の性愛理想〔ラブマップ〕に口腔性行〔オーラルセックス〕が含まれている場合、もしそのような市民が口腔性行〔オーラルセックス〕を実行に移すと、病的なだけでなく異常性格で有罪である、と法的に定義されている。メリーランド州では、何らかの性愛理想〔ラブマップ〕における口腔性行〔オーラルセックス〕的な要素を表現すると、処罰を受ける。処罰内容は10年の懲役か1000ドルの罰金、または両方である。ジョージア州のソドミー法に対する1986年の最高裁判決が支持するところでは、全ての州は、口腔・肛門性行を犯罪とする法を備える権利がある。これらの性行における間柄は、同意し合っているパートナーの間柄とされており、性別も、既婚か未婚かも、異性愛か同性愛かも、年齢も考慮されない。 ［原文］Normophilia is culture bound and subject to a high degree of historical and cross-cultural variability. For example, in Maryland and the District of Columbia, as well as elsewhere in the in the United States, citizens whose lovemap includes oral sex, if they translate oral sex into practice, are legally defined not only as abnormal but as deviant and criminal. In Maryland, the penalty for expressing the oral-sex component of a lovemap is ten years of imprisonment or a 1000-dollar fine, or both. The 1986 Supreme Court ruling on the Georgia sodomy law upholds the right of all states to have laws that criminalize oral and anal sodomy between consenting partners of either sex, married or unmarried, heterosexual or homosexual, regardless of age. 異常性癖（性的倒錯） コントロールフリーク 完璧主義 全体主義 権威主義 伝統主義 保守主義 同性愛恐怖症（ホモフォビア） LGBT トランスジェンダー ^ a b c Jon E. Grant、Marc N. Potenza 『The Oxford Handbook of Impulse Control Disorders』　３７８ページ ^ Joseph C Segen 『Segen's Medical Dictionary』 Farlex, Inc.、2012年、normophilia。 ^ Kevan R. Wylie『ABC of Sexual Health』94ページ ^ a b c John Money『Gay, Straight, and In-Between: The Sexology of Erotic Orientation』　１３０ページ
歯舌

歯舌（しぜつ）は、軟体動物の多くが口の中に持つ硬い舌のような器官。ヒトの歯にあたる器官で、やすり状になっていて、食物を削り取って食べるのに使う。 軟体動物の多くのもので、口の内部の下側の盛り上がった部分として存在し、その表面に細かい歯があって、これを突き出して舐めるように動かすことで餌を削り取ることが出来る。たとえばカタツムリにキュウリなど与えると、しゃりしゃりといった音を立てて削り取るように食べるのが見られる。その食べ跡を見ると、細かく削ってゆく様子がわかる。
発光器

発光器（はっこうき）は、生物発光を行う器官のひとつである。生物発光を行う生物にはそれぞれ特定の発光部位があり、その位置で光を発しそれを体外に出す。しかし、発光を行う器官として形をなすものは動物にしか見られず、また発光動物のすべてに見られるわけでもない。 発光自体は自らルシフェリンとルシフェラーゼを分泌して発光する例と、発光バクテリアなどを共生させ、その光を利用する場合がある。 発光器の役割には諸説があり、生物によっても役割が違うとされているが、大分すると、 光を放つ事による威嚇・攻撃の事前阻止 海面色への擬態 同族とのコミュニケーション などの役割を持っていると考えられている。 ホタルイカ - 約1000個の発光器を持つ。 ホタル 生物発光
ディナーショー

ディナーショー(Dinner Show)は、食事と芸能が楽しめる催しのこと。英語ではDinner theaterやDinner and floor showと呼ばれる。 音楽、踊り、演劇、アトラクション、手品、講演、お笑いなどのディナーショーがあり、主にホテル、劇場、ライブハウスなどで催される。先に食事を済ませてからステージが始まるものと、食事とステージを同時に楽しめるものがある。本項では特にホテルで催される歌手のディナーショーについて説明する。 一般にディナーショーはフォーマルな場であり、キャパシティ（収容人員）が少なく飲食代も含まれるため、通常のコンサートと比較して料金は高額になる。歌手と客の距離が近いのも大きな特徴で、歌手が客席に降りて来て自分のそばで歌ってくれたり、記念撮影の場が設けられたりすることもある。概して客の年齢層は高く、出演する歌手もヒット曲の多いベテランが多い。 また歌手と客の距離が近いディナーショーは、歌手にとっては生の歌を聴かせるだけでなく、和やかな雰囲気で客を楽しませるしゃべりのうまさも要求される。エンターテイナーとしての力量が問われる場でもあり、ファンとのふれあいで絆を強める、あるいは新たなファンを獲得する絶好の機会でもある。 チケット単価の高さとキャパシティの少なさゆえ、地方の興行でも金銭的な条件がよく、テレビ出演やレコードセールスの少ない演歌歌手、世間的には「過去の人」とされるベテラン歌手、モノマネ専門の歌手にとってはディナーショーは重要な収入源になっている。歌手によっては売れっ子と呼ばれていた時代よりも稼ぎが多いこともあるという。 12月のクリスマス・年末シーズンは有名歌手などディナーショーが目白押しとなる。毎年ワイドショーでは、鈴木雅之・五木ひろし・松田聖子・高橋真梨子・郷ひろみ・中森明菜・工藤静香などのチケット代が高額な人気歌手を紹介するのが年末の風物詩となっている。最近では綾小路きみまろ・Mr.マリック・IKKOなど、歌手以外の芸能人によるものも多い。 ショー
下剋上エクスタシー

『下剋上エクスタシー』（げこくじょうエクスタシー）は、2000年12月7日に発売された椎名林檎のライブ映像集。東芝EMI（当時）よりDVD版（規格品番：TOBF-5043）とVHS版（規格品番：TOVF-1350）の2形態で発売された。 初回生産限定盤は、DVD版が蓄光加工紙スリーブケース、VHS版がカラーカセットと蓄光加工ビデオケース仕様。同日には同年に行われたシークレット・ライブハウス・ツアー「御起立ジャポン」の模様を収録したライブ映像集『発育ステータス 御起立ジャポン』も同時発売された。 2013年11月13日にはBlu-ray Disc版（規格品番：TYXN-10002）がユニバーサルミュージックより発売された。またBlu-ray Disc版は同日に初回生産限定で発売されたボックス・セット『LiVE』にも収録されている。 本作は2000年4月から6月にかけて行われた椎名にとって初の全国ホールツアー「実演ツアー 下剋上エクスタシー」から、NHKホール公演と福岡サンパレス公演を中心に映像化した作品。特典映像として、NHKホール公演のみ行われたストリングスメドレーを「スペシャル・トラック」として、ツアーのドキュメント映像を「実録 下剋上エクスタシー」として収録している。 曲目は2作目のスタジオ・アルバム『勝訴ストリップ』収録曲を中心に披露。ただし「ここでキスして。」や「ギブス」、「浴室」、「君ノ瞳ニ恋シテル」などの一部の披露曲の収録が見送られた。「依存症」の歌詞にある問題箇所「ヒトラー」部分はライブでは実際に歌われているが、映像化する際はピー音にて被せられ収録されている。また「警告」の途中で椎名が髪を切った後の映像（福岡サンパレス公演）に切り替わるが、それは椎名自身がライブ中に失敗をし、反省と罰として髪を切断したためである。ドキュメント映像でスタイリストにちゃんと整髪されているのを見ることが出来る。 なお、ツアーで披露された新曲「やっつけ仕事」と「ギャンブル」は収録されず3枚組シングル集『絶頂集』にライブ音源が収録された。アルバム収録は後に「やっつけ仕事」は「やつつけ仕事」と名称を変え『加爾基 精液 栗ノ花』（2003年）に、「ギャンブル」は斎藤ネコとの共同名義でのアルバム『平成風俗』（2007年）に収録された。 全作詞・作曲：椎名林檎　(注記を除く)。 虐待グリコゲン 声と電気式ギター：椎名林檎 電気式ギター：弥吉淳二 電気式ベース：亀田誠治 シンセサイザーとキーボード：皆川真人 生ドラム：村石雅行 ストリングス：弦一徹勝ち戦記念楽団 ツアーの世界観はシングル『本能』と同様に病院をモチーフにした作りにしている。舞台セットは手術室に似せ、細部まで凝っており心電図に人体模型などを配置、シンセサイザーやドラムセット等を置く台には手術用のベッドを使用。衣装も同様に椎名は全身に包帯を巻いた様に拵えたガーゼのワンピース。バンドメンバーの4名も白衣を着用している。また来場者全員にはツアーグッズカタログに予診表風アンケート用紙と、ぎょう虫卵検査用のセロハンテープが配られた。 4/17 栃木　4/20 石川　4/24 新潟 月に負け犬 警告 君ノ瞳ニ恋シテル 本能 虚言症 積木遊び あおぞら ギブス ギャンブル やっつけ仕事 弁解ドビュッシー ここでキスして。 アイデンティティ 幸福論（悦楽編） 罪と罰 歌舞伎町の女王 浴室 依存症 シドと白昼夢 病床パブリック （アンコール） 同じ夜 丸の内サディスティック 4/26 東京 弦一徹勝ち戦記念楽団と皆川真人のピアノ演奏によるメドレー 1. 闇に降る雨　2. 幸福論　3. リモートコントローラー　4. 正しい街 本能 虚言症 積木遊び あおぞら ギブス ギャンブル やっつけ仕事 弁解ドビュッシー ここでキスして。 アイデンティティ 警告 罪と罰 歌舞伎町の女王 浴室 依存症 シドと白昼夢 病床パブリック 同じ夜（with 弦一徹勝ち戦記念楽団） （アンコール） 月に負け犬 4/28. 5/3 東京　5/13 広島　5/15 鹿児島 月に負け犬 警告 君ノ瞳ニ恋シテル 本能 虚言症 積木遊び あおぞら ギブス ギャンブル やっつけ仕事 弁解ドビュッシー ここでキスして。 アイデンティティ 幸福論（悦楽編） 罪と罰 歌舞伎町の女王 浴室 依存症 シドと白昼夢 病床パブリック （アンコール） 同じ夜 丸の内サディスティック 5/18 長崎　5/22 高松　5/24 大阪　5/27 宮城 月に負け犬 弁解ドビュッシー 君ノ瞳ニ恋シテル 本能 恋は盲目 虚言症 積木遊び あおぞら ギブス ギャンブル やっつけ仕事 警告 ここでキスして。 アイデンティティ 幸福論（悦楽編） 罪と罰 歌舞伎町の女王 浴室 依存症 シドと白昼夢 病床パブリック （アンコール） 同じ夜 丸の内サディスティック 5/31 福岡　6/2 愛知　6/5 北海道 月に負け犬 弁解ドビュッシー 君ノ瞳ニ恋シテル 本能 恋は盲目 正しい街 積木遊び あおぞら ギブス ギャンブル やっつけ仕事 警告 ここでキスして。 アイデンティティ 幸福論（悦楽編） 罪と罰 歌舞伎町の女王 浴室 依存症 シドと白昼夢 病床パブリック （アンコール） 同じ夜 丸の内サディスティック 6/7 岩手 月に負け犬 弁解ドビュッシー 君ノ瞳ニ恋シテル 本能 恋は盲目 正しい街 虚言症 積木遊び あおぞら ギブス ギャンブル やっつけ仕事 警告 ここでキスして。 アイデンティティ 幸福論（悦楽編） 罪と罰 歌舞伎町の女王 浴室 依存症 シドと白昼夢 病床パブリック （アンコール） 同じ夜 丸の内サディスティック
Electric Mole

『Electric Mole』（エレクトリック・モール）は、2003年12月17日に発売された日本のシンガーソングライター椎名林檎のライブ映像集。発売元は東芝EMI/Virgin Music。また、2013年11月13日にBlu-ray Disc盤（規格品番：TYXN-10005）が発売された。発売元はユニバーサルミュージック合同会社。Blu-ray Disc盤はボックス・セット「LiVE」にも収録されている。 初回生産限定盤（規格品番：TOBF-5290）、通常盤（規格品番：TOBF-5291）の2タイプでのリリース。初回生産限定盤はハードカバー・カラクリ・ブック仕様で、本とディスクケースが一体になった特殊仕様。本の中には椎名の5年間の歩みを記した写真が掲載、さらにDVDには特典おまけ映像が収録。また、通常盤の税込価格は「椎名」に因んで4,170円である。 本作は椎名が3作目のアルバム『加爾基 精液 栗ノ花』を引っ提げて、2003年8月から9月にかけて行った全国ツアー「椎名林檎 実演ツアー 雙六エクスタシー」より、9月3日に行われた京都会館公演、9月27日に追加公演として行われた日本武道館公演を中心に収録したものである。 また、椎名が所属していたバンド東京事変が活動を開始した作品でもある。ただし、このツアーで東京事変は一つのバンドとしてではなく、ツアーのために結成された椎名のバックバンドとして登場した。後に椎名は東京事変での活動を表明した際のインタビューで「このツアーを行った後このメンバーとならやっていけると確信し、バンドとして再出発することを決めた」と語る。 実際のライブでは披露された「依存症」、「歌舞伎町の女王」、「本能」が未収録になっているほか、日本武道館公演のみ披露された「幸福論 (悦楽編)」、初披露された新曲「りんごのうた」が途中でぶつ切りの状態で収録されている。 このツアーは椎名林檎が2003年8月から9月にかけて行った約2年ぶりとなる全国ツアーである。サポート・アルバムには同年2月に発売したサードアルバム『加爾基 精液 栗ノ花』があたるが、ファーストアルバム『無罪モラトリアム』、セカンドアルバム『勝訴ストリップ』からも数曲披露されている。またカバーアルバム『唄ひ手冥利〜其ノ壱〜』からも数曲披露されており、過去のライブに比べてカバー曲が多く披露されている。 9月27日には追加公演として、初の日本武道館公演を行った。この公演で、後に発売する節目シングル「りんごのうた」が初披露された。当日、来場者全員にお土産として椎名の5年間の歩みを記した遊具「雙六エクスタシー」が配布された。 また、デビュー5周年を記念して、椎名が愛用しているドイツのギターメーカー・デューゼンバーグ社より、椎名モデルのエレキギター「Duesenberg DSR-SR 椎名林檎モデル“市松”」が、限定生産で発売された。このツアーのメインギターとして椎名も使用している。 セットリストは、9月21日の沖縄コンベンション劇場公演と同月27日の日本武道館公演を除いて全て共通である。 9月21日 沖縄コンベンション劇場　9月27日 日本武道館 以外 罪と罰 真夜中は純潔 ドツペルゲンガー おこのみで 意識 すべりだい 黒いオルフェ 依存症 丸の内サディスティック 警告 とりこし苦労 港町十三番地 ポルターガイスト ギブス 歌舞伎町の女王 本能 迷彩 茎 （アンコール1） mr.wonderful 正しい街 （アンコール2） おだいじに 9月21日 沖縄コンベンション劇場 罪と罰 真夜中は純潔 ドツペルゲンガー おこのみで 意識 すべりだい 黒いオルフェ 依存症 丸の内サディスティック 警告 とりこし苦労 港町十三番地 ポルターガイスト ギブス 歌舞伎町の女王 本能 迷彩 茎 （アンコール1） mr.wonderful 正しい街 おだいじに （アンコール2） 白い花の咲く頃 9月27日 日本武道館 幸福論 (悦楽編) 罪と罰 真夜中は純潔 ドツペルゲンガー おこのみで 意識 すべりだい 黒いオルフェ 依存症 丸の内サディスティック 警告 delayed brain（一部） とりこし苦労 港町十三番地 ポルターガイスト ギブス 歌舞伎町の女王 本能 迷彩 茎 （アンコール1） 白い花の咲く頃（一部） mr.wonderful 正しい街 おだいじに （アンコール2） りんごのうた ここでは当時のバックバンドとしての東京事変を紹介。なおメンバー名は途中までカタカナになり最後の一文字が漢字になっている。 シーナリン湖：ウタ・ギター カメダセー時：ベース ヒラマミキ緒：ギター ヒーズミマサユ季：ピアノ ハタトシ樹：ドラム
ギグ

ギグ（英: Gig）は、音楽の演奏において 小さなライブハウスなどでの短いセッション（大きな会場でのコンサートの際には使用しない） クラブなどで一度だけ演奏すること（ジャズミュージシャンから広まった） などを指すスラング（俗語）である。 本来は、特に職種は問わず、単発（日雇い）または短い期間の仕事を示す言葉である。語源は諸説が入り交じっているため、正確な意味は不明である。 日本では、もっぱら音楽の関連用語として理解されている。本来は小規模な演奏会を示すが、日本ではロック音楽などのライブ全般の呼称として、規模にかかわらず用いられる。例えば、甲斐バンドは、都有5号地（現在の都庁）で行い3万人近く観客を集めた野外イベントを「THE BIG GIG」と銘打って開催した。また、BOØWYは、日本武道館、東京ドームと、どれだけ会場が大きくなろうとも、コンサートを「GIG」と題していた。なお、各駅前において展開する路上ライブのことをバンド間で「ギグ」と呼称する場合があるが、近年では死語となっている。海外での使用例としては、ピンクフロイドのアルバム『狂気』に収録されている楽曲「The great gig in the sky」などがある。 BOØWY - 日本において、コンサートツアー等に「GIG」という呼称を先駆けて使い始めた。[要出典] 氣志團 - 規模にかかわらず、コンサートやライブは全て「GIG」と呼んでいる。[要出典]
マサラ上映

マサラ上映（マサラじょうえい）とは、日本の映画館で行われるインド映画上映スタイルの一種。マサラシステム、マサラスタイル、ライブアクション上映とも呼ばれる。映画のジャンルであるマサラ映画とは異なる用語。 自由に映画を鑑賞するスタイルがマサラ上映である。日本では"映画は静かに見る"のが常識とされる。しかしマサラ上映では映画に合わせて踊ったり歌ったり歓声や応援、悲鳴をあげたりクラッカーを鳴らしたり紙吹雪をまいたり風船を飛ばしたりして、ある程度のルールの範囲内であれば何でもありという観客が主体的に映画に参加するもの。 録画は禁止とされることが多いが、上映終了後に上映館主体による参加者全員で記念集合写真を撮ることがある。 インド映画またはボリウッド映画を上映する際にマサラ上映が行われることが多く、南インドのタミル・ナードゥ州では実際にこのスタイルの上映が行われているという。 2001年6月大阪の動物園前シネ・フェスタで『バーシャ! 踊る夕陽のビッグボス』が上映された時に"バーシャ! 普及委員会"の考案によって日本で初めてマサラ上映が行われた。4回のマサラ上映では通常上映を遥かに上回る観客を集め、7月8日『パダヤッパ いつでも俺はマジだぜ!』がマサラ上映でアンコール上映される。銀座シネパトスでは8月に『バーシャ!』が上映され初日初回と最終日最終回でマサラ上映が行われた。9月には神戸アートビレッジセンターと京都みなみ会館で『バーシャ!』が公開されマサラ上映が人気を集める。大阪・東京を中心にして定期的にマサラ上映が行われ動物園前シネ・フェスタは「マサラの聖地」と呼ばれるまでになったが2007年に閉館している。 2001年以後には主に関西の映画ファンによって散発的にマサラ上映が行われていた。2013年春『恋する輪廻 オーム・シャンティ・オーム』が公開された際渋谷のシネマライズでは毎週金曜日にマサラ上映が行われ、マサラ上映の人気が再燃する。渋谷クラブクアトロで行われた爆音マサラ、池袋パルコ屋上で行われた屋上マサラなども話題を呼び、大阪、兵庫、埼玉、広島、京都、千葉など各地の映画館・ライブハウスなどに人気が飛び火した。 「インド人もびっくり? 踊る映画館、アナ雪より一体感」朝日新聞デジタル 2014年6月16日、朝日新聞大阪版　2014年6月16日夕刊1面 「映画鑑賞、踊れ! 叫べ! 客席が『活劇』の舞台に クラッカーやスマホで演出」日本経済新聞 2013年10月13日 ^ a b c d e マサラシステム（マサラ上映）とは?ラジニ
演奏会

演奏会（えんそうかい、英: concert コンサート、英: recital リサイタル）とは、専ら音楽そのものを聞きにくる聴衆をターゲットとして音楽を演奏するイベント。ポピュラー音楽においては専ら、ライブあるいはライヴ (LIVE ) とも呼ばれている。生演奏でなくても、「フィルムコンサート」「ビデオコンサート」というように使われる場合もある。 音楽の演奏を含む物であっても、オペラ、バレエ、ミュージカル等のように、演劇や踊りの付属物、伴奏としての性格が強い場合や、パーティなどで、余興、BGMとして演奏される場合は、演奏会とはみなさない場合が多い。 コンサートとリサイタルの使い分けであるが、もともとは、1名又はごく少人数の演奏会の場合にリサイタルを、楽団など大人数の場合にコンサートを使っていた。例えば、リサイタルは、「アンネ＝ゾフィー・ムター　ヴァイオリンリサイタル」「マリア・カラス ソプラノリサイタル」というように使い、コンサートは「オペラ・ガラ・コンサート」のように使う。 オーケストラ、吹奏楽団、合唱団など常設の演奏団体が、自ら主催し定期的に開催する演奏会を定期演奏会、あるいは予約演奏会という。シーズンを通じて一括して演奏会の入場券を予約できる権利が設定されていることが多く、そのような権利を購入した者を定期会員と称する。 「コンサートツアー」あるいは「ツアー」とも言う。演奏者が普段活動している地域を離れて、各地を巡回し演奏会の興行を行う。ポピュラー・ミュージックの分野においては、イベンターやプロモーターとレコード会社、所属事務所が協力して、大規模なツアーが組まれることが多い。近年の音楽業界では重要な収入源となっている。 オペラなどにおいて、通常のオペラの公演とは異なり、舞台装置などの演劇上の演出をせず、舞台上にオーケストラがのり、その前でソリストが歌を歌うような形式の公演を行う場合がり、このような公演の形態を演奏会形式による公演という。オペラ全曲が通して演奏されることもあるが、多くは特に有名なアリアなどを抜粋して演奏する。ガラコンサートにおいて比較的良く見かける形態であるほか、オーケストラの定期演奏会の演目として取り上げられることも有る。 何かを記念して行われる特別企画の音楽会で、「ガラ・コンサート」（gala concert）という名称を日本語に置き換えるとすれば、「特別公演」「記念演奏会」「祝賀音楽会」となる。"gala"は祝祭を意味し、年末年始（例えば年始であれば「新年ガラコンサート」と銘打って行われる）や、文字通り主な祝祭に合わせて行われることが多い。一例としては、ソリストの演奏を中心に組み立てられ、交響曲などのソロ部分やオペラやオペレッタのアリアを演奏する、広く知られた楽曲の一部の楽章だけ、といった通常の演奏会の構成・形式とは大きく異なる内容となっている。 序曲など短めの曲 協奏曲、小規模な交響曲、中規模の管弦楽曲 休憩 交響曲、大規模な管弦楽曲などメインの曲 *4がとくに重厚かつ長大な場合は、2または1、さらには1・2なしでマーラーの交響曲など一曲だけの4だけということがある。 *1の序曲を演奏しないで、リゲティなどの現代音楽など あまり一般的ではない曲（委嘱作品や初演作品等も）を最初に挿入する方法がある。それを聴衆が嫌って遅れて入ってくる場合は意図的に順序を逆にして協奏曲の後などに入れる場合もある。 クラシックにあまり詳しくない人向けに、上記の構成を採らず短めの曲（小品）を集めたものをプロムナードコンサート（略称プロムス）と呼ぶ。 *こうした構成で演奏される演奏会は、通例、司会進行役は無く、奏者の入場・ソリスト等の入場・指揮者の入場、演奏開始、といった流れになり、開演中にアナウンスなどが流れる事は無い。指揮者がアンコール曲の作曲者と曲名を言うことはある。 ただし、ホールによっては開演前に注意喚起（携帯電話の電源断や時計のアラーム機能のオフの要請など。携帯電話に関しては、電波を遮断する機器を設置しているホールでは その旨の周知が行われることがある。）のアナウンス等が流れることはある。また、プロムナードコンサートや初心者向けコンサートなどは、曲紹介や聴くためのポイント、豆知識などを司会者などが解説する場合がある。 ギグ オープンマイク ライブハウス 路上ライブ インストアイベント ライブ・アルバム 音楽祭 ロック・フェスティバル コンサートチューナー フランツ・リスト - 演奏会形式としての「リサイタル」を初めて行った人物と云われている
グラミー・ミュージアム

グラミー・ミュージアム (The Grammy Museum) は、アメリカ合衆国にある音楽分野の教育・資料館である。特にグラミー賞の歴史を専門的に扱っており、受賞者が実際に使った衣装や楽器、手書きの歌詞、レコードなどといった歴史的音楽資料も豊富にコレクションしている。訪問者は接触画面や映像、録音ブースを通じて音楽ジャンルや音楽史について学ぶことができる。 グラミー賞の創設50周年を機に2008年12月、ロサンゼルス繁華街L.A.ライブにオープンした。4階建ての建物には、歴史的な音楽資料の展示スペースや楽器の試奏スペース、録音ブース、200席のクライヴ・デイヴィス・シアターなどがある。 オープニング以来300を優に超える公演を開催し、そのダイナミックな教育プログラムを通して数多くの若者をインスパイアしている。 グラミー・ミュージアムは、楽曲創作からレコーディング技術といった音楽作品の完成に至るまでの制作過程や、グラミー賞の歴史など、あらゆる形の音楽関連資料を展示している。概してピクシーズや、イツァーク・パールマン、リュダクリス、ブラッド・ペイズリー、マドンナ、ヨーヨー・マらが一堂に会して共演する機会に触れることは難しいと言えるが、このグラミー・ミュージアムの屋根の下では見事な調和を見せている 。 歴史的音楽資料の展示、ライブのステージ裏、セミナー、教室、ファン・ミーティング、インタラクティブ・レコーディング・ブースなどが特徴的である。4階から3階、2階へとガイドが進む。4階の「クロスロード」と題されたコーナーでは、タッチスクリーンを操作して写真を閲覧したり全てのジャンルの音楽を聴くことができる。ほかにも6種類の異なる防音の録音ブースに入り、商用サウンドトラックの制作について著名な音楽家やプロデューサーから学ぶことができる。指示通りに既存のポップス曲に自分の歌やラップを録音、リミックスすれば世界に1つだけの作品を制作することができる。カニエ・ウェストや、ジェニファー・ロペス、ビヨンセといった著名なグラミー賞受賞者が実際に着た衣装も展示されている 。 日本におけるビートルズ展（2017年11月18日～2018年1月28日）のように、コレクションを館外公開のため貸し出すこともある。 グラミー・ミュージアムではクライヴ・デイヴィス・シアターにおいて定期的に公演やセミナー、教室、会議が開催されている。ベン・ハーパーや、フレイバー・フレイブ、ジョン・レジェンドなどといったグラミー賞受賞者が公演を持った。ミュージアムの会員には優先券や優先席が用意されている。 グラミー・ミュージアムはロサンゼルス繁華街L.A.ライブの、フィゲロア通りとオリンピック・ブルバードの交差点の角地に位置している。住所にはオリンピック・ブルバードが含まれているが、メイン・エントランスはフィゲロア通りに面している。L.A.ライブの歩道には各年のグラミー賞受賞者（最優秀レコード賞、最優秀新人賞、最優秀アルバム賞、最優秀楽曲賞）を記念した銅製ディスクが埋め込まれている。 開館時間は、月曜日から金曜日は午前11時30分から午後7時30分。土・日曜日は午前10時から午後7時30分である。 ^ “LAアート&カルチャーの旅”. ロサンゼルス観光局. 2018年5月12日閲覧。 ^ a b Bream, Jon; Ken Viste (2009年4月16日). “Museum in a Minute: Grammy Museum strikes a chord”. Star Tribune. Star Tribune (San Jose Mercury News, 750 Ridder Park Drive, San Jose, CA 95190: San Jose Mercury News). 12158930. http://www.mercurynews.com/travel/ci_12158930 2009年4月29日閲覧. "The country's newest music shrine — the Grammy Museum, which opened in December — fits in downtown Los Angeles like another cowboy hat in Nashville."  ^ a b “Our Mission (PHP)”. 800 W Olympic Blvd, Los Angeles, CA 90015: The Grammy Museum (2008年). 2009年4月29日閲覧。 “The GRAMMY Museum explores and celebrates the enduring legacies of all forms of music; the creative process; the art and technology of the recording process; and the history of the GRAMMY Awards, the premier recognition of recorded music accomplishment. The Pixies, Itzhak Perlman, Ludacris, Brad Paisley, Madonna and Yo-Yo Ma typically wouldn't share a marquee, but they're in perfect harmony under the Grammy Museum roof.” ^ McFarland, Rob (2009年4月26日). “Backstage at the gong show”. The Age. The Age (The Age, 250 Spencer Street, Melbourne 3000: The Age/FairFax Digital). http://www.theage.com.au/travel/backstage-at-the-gong-show-20090423-age2.html 2009年4月30日閲覧. "Listening to Amy Winehouse as she would have sounded in the late-1800s is surreal."  ^ “Fourth Floor (PHP)”. 800 W Olympic Blvd, Los Angeles, CA 90015: The Grammy Museum (2008年). 2009年4月30日閲覧。 “The moment the elevator doors open, you are fully immersed in the GRAMMY experience.” ^ ビートルズ展サイト（2017年11月19日閲覧） ^ 「大半が日本初公開のビートルズ展…演奏体験も」『読売新聞』朝刊2017年11月17日（都民版） 公式ウェブサイト
音楽祭

音楽祭（おんがくさい）とは、一定の期間に特定の地域もしくは会場で集中的に、複数の出演者によるオペラやコンサートなどを行う一連の音楽行事である。大規模なものでは数日がかりで開催したり、複数の会場で演奏を同時進行させたりする。 伝統ある音楽祭としてはザルツブルク音楽祭（Salzburger Festspiele）やバイロイト音楽祭（Richard-Wagner-Festspiele）が有名だが、いずれも原語では音楽を意味する言葉はなく、単に「祝祭上演」（Festspiele）という意味である。また同じ意味で「ベルリン芸術週間」「国際モーツァルト週間」といった名称も使われ、総じてヨーロッパでは伝統ある「音楽祭」ほど、改めて「音楽」という言葉を入れない傾向にある。日本では「地名＋音楽祭」として表記することが行われてきたため、一般の人にとってはわかりやすいが、原語との表記のギャップが生まれる結果となった。 ウェックスフォード・オペラ・フェスティバル エディンバラ国際音楽祭 オールドバラ音楽祭 グラインドボーン音楽祭 BBCプロムス ホフナング音楽祭（音楽祭と名が付いているが、単なる連続した演奏会） ガウデアムス国際音楽週間 エクサン・プロヴァンス音楽祭 オランジュ音楽祭 プラード・カザルス音楽祭 ストラスブール音楽祭 トゥールーズ音楽祭 ニース音楽祭 ブザンソン国際音楽祭 ラ・フォル・ジュルネ リヨン音楽祭 ムジカルタ音楽祭 アレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭 カターニャ音楽祭 シエナ音楽祭 スポレート音楽祭 トリノ音楽祭 パレルモ音楽祭 フィレンツェ五月音楽祭 プッチーニ音楽祭 ペーザロ・ロッシーニ音楽祭 マチェラータ音楽祭 ミラノ音楽祭 ラヴェッロ音楽祭 ラヴェンナ音楽祭 ルッカ音楽祭 サン・セバスティアン音楽週間 サンタンデール音楽祭 アイゼンシュタット・ヨーゼフ・ハイドン音楽祭 アスペクテ・ザルツブルク インスブルック古楽音楽祭 ウィーン芸術週間（公式ページ） ウィーン・モデルン グラーツ音楽祭 クラングボーゲン ケルンテンの夏音楽祭 国際モーツァルト週間（ザルツブルク）（公式ページ） ザルツブルク音楽祭（公式ページ） ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭 ザルツブルク復活祭音楽祭 ブレゲンツ音楽祭 メルビッシュ湖上音楽祭 リンツ国際ブルックナー音楽祭 インターラーケン音楽祭 ジュネーブ音楽祭 チューリヒ音楽祭 ヴェルビエ音楽祭 ルツェルン音楽祭 ローザンヌ音楽祭 プラハの春音楽祭 アンスバッハ・バッハ週間 ヴィースバーデン五月音楽祭 ヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭 オイティン音楽祭 ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭 ケルン音楽祭 シュヴェツィンゲン音楽祭 シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭 ドナウエッシンゲン現代音楽祭 ドレスデン音楽祭 ニュルンベルク音楽祭 バーデン・バーデン音楽祭 ハイデルベルク音楽祭 ハイデンハイム・オペラ・フェスティバル バイロイト音楽祭（リヒャルト・ワーグナーの作品の演奏） ハレ・ヘンデル音楽祭 ハンブルク音楽祭 ブレーメン音楽祭 ベルリン音楽祭 ベルリン芸術週間 ボン・ベートーヴェン音楽祭 マグデブルク・テレマン音楽祭 ミュンヘン・オペラ・フェスティバル ヨーロッパ音楽祭シュトゥットガルト ライプツィヒ・バッハ音楽祭 ルートヴィヒスブルク音楽祭 ワルシャワの秋 ドロットニングホルム・オペラ・フェスティバル サヴォンリンナ・オペラ・フェスティバル ヘルシンキ・フェスティヴァル 白夜の星国際芸術祭（サンクトペテルブルク白夜祭） アスペン音楽祭 オレゴン・バッハ音楽祭 カザルス音楽祭 サラトガ音楽祭 タングルウッド音楽祭 マールボロ音楽祭 モストリー・モーツァルト・フェスティバル ラヴィニア音楽祭 NHK音楽祭 大阪クラシック 軽井沢八月祭（公式ページ） 北九州国際音楽祭 九州現代音楽祭 霧島国際音楽祭（霧島国際音楽祭のページ） 草津国際音楽アカデミー&フェスティバル（草津国際音楽アカデミー＆フェスティバルのページ） 倉敷音楽祭（倉敷音楽祭のページ） セイジ・オザワ 松本フェスティバル（旧称サイトウ・キネン・フェスティバル松本） 仙台クラシックフェスティバル 武生国際音楽祭（武生国際音楽祭のページ） 東京オペラの森音楽祭 東京国際音楽祭 〈東京の夏〉音楽祭（〈東京の夏〉音楽祭のページ） おおつか音楽祭（おおつか音楽祭のページ） 名古屋国際音楽祭（名古屋国際音楽祭のページ） パシフィック・ミュージック・フェスティバル (PMF) HIROSHIMA MUSIC FESTIVAL（公式ブログ） 別府アルゲリッチ音楽祭（別府アルゲリッチ音楽祭） 宮崎国際音楽祭（宮崎国際音楽祭のページ） 目白バ・ロック音楽祭（目白バ・ロック音楽祭のページ） 八ヶ岳「北杜国際音楽祭」（公式ページ） ゆふいん音楽祭（ゆふいん音楽祭のページ） ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 「熱狂の日」音楽祭 沖縄国際アジア音楽祭（沖縄国際アジア音楽祭のページ） 夏音アート（公式ページ） 神戸国際芸術祭（公式ページ） ル・ポン国際音楽祭 赤穂・姫路（公式ページ） クラシックの音楽祭が主にコンサートホール等で開かれるのに対し、ポピュラー音楽では屋外で大規模に会場を設営する事が多い。大音量を用いるため、住宅地から離れた都市部の工業地域や埋立地などの空き地、あるいは郊外の牧場・スキー場・海浜公園などで行なわれている。屋内の場合ではコンベンション・センターやスタジアムなど、コンサートホールよりもさらに多目的な大規模集客施設で行われる。出演者は集客力増大を企図した構成が多い。 ミュージックフェスティバル、音楽フェスティバルなどカタカナで呼ばれる事が多く、しばしばフェスと略される。また開催される時期・季節よって春フェス、夏フェス、秋フェス、冬フェスと称されるが、多くのフェスは、長期休暇を取りやすく気候的に適した夏季に開催される。 野外で大規模に行われるコンサートとしては、世界的には1950年代のジャズ・フェスティバルやフォーク・フェスティバルが始まりである。日本ではそれに遅れる形で、集客力のある歌謡曲の歌手による野外コンサートが開催されるようになった。バブル景気期の1980年代末には、ジャズやロックの著名な外国人アーティストや、当時日本でアイドル歌謡曲に代わって主流になりつつあったJ-POPを中心とし、大型スポンサーを後ろ盾にした大規模な野外コンサートが開催されていた。それらはバブル崩壊後、スポンサーを失い下火になっていったものの、1990年代末から日本4大ロック・フェスティバルが開催され活況を呈すと、それに続く形でロックを含むポピュラー音楽全般においても音楽祭が日本各地で次々開催されるようになった。 歌劇場 オーケストラの一覧 ミニチュア作品の音楽祭
アンプラグド

アンプラグド (英: Unplugged)は、電力を使用しない楽器で演奏される音楽である。MTVによる商標登録で有るため、一般的には「プラグレス」と表現、表記される。 直訳は「プラグを抜いた」という意味であり、電子・電気楽器が一般化した今日、ピアノ、コントラバス、ドラムセットなどといった電子装置を使用しない楽器を使った演奏スタイルの総称。 電力を使わないのは楽器、演奏に関わる部分であるため、コンサートの規模が大きい場合は、楽器や演奏の音をマイクで集音し、SRを用いるのが一般的である。また、照明、空調、放送機器など演奏に関係ない部分には電力が使われる。制限が緩い場合もあり、アコースティックギターにピックアップを取り付けたり、エレクトリックアコースティックギターにプラグを差し込んで集音したり、エフェクタ類を通す場合も有る。 アコースティック音楽（Acoustic Music）とも言う。口語で電子装置を使用しない楽器のことを「アンプラグド楽器」（アコースティック楽器）という。
ヤマハホール

ヤマハホール（YAMAHA hall）は、東京都中央区銀座にあるコンサートホール。 1953年、日本楽器ビル内にオープン。当時は2層524席のホールであり、1957年の鉄道技術研究所による講演会『東京 - 大阪間3時間への可能性』や、2004年の日本プロ野球選手会主催のファンと選手の集いなど、様々な催しが実施された。 しかしヤマハ銀座ビルの老朽化などで2006年に一時閉館。2010年2月26日にリニューアルオープンした。 座席数は1階250席、2階83席の333席。ヤマハ銀座ビル7階にホワイエがあり、8階がホール1階席、9階がホール2階席にあたる。 本ホールのほか、静岡県浜松市のヤマハミュージック浜松店8階に「かじまちヤマハホール」、愛知県名古屋市中区錦一丁目のヤマハ名古屋ビル8階に「ヤマハ名古屋ホール」がある。 王子ホール ヤマハホール ^ ヤマハミュージック浜松店 ^ 2017年6月に広小路ヤマハホールから改称。ヤマハ名古屋ビル 新装開業のご案内
インストアイベント

インストアイベントとは、レコード店や書店、ショッピングセンターなどの敷地内で芸能人や業界人がイベントを行うこと。主にCD、DVD、書籍（写真集、エッセイなど）などの販売促進の一環として行われる。 インストアライブとは、音楽の演奏を行うインストアイベントである。 イベントの例としてはサイン会や握手会、ゲーム大会などがあり、ミュージシャンの場合は演奏や歌唱行為を行うことが該当する。誰でも入れるスペースで料金を取らず実施する場合が多い一方、イベント専用スペースを持つ店の場合は「商品購入者に限り入場可」とするなど対象者を限定する場合もある。 これから売り出していく良さを一般に知ってもらおうとする芸能人・アーティスト側と、イベントを行うことによる集客や売り上げ効果を求める店側との双方の利点を求めて行われる。 店舗内の一角にステージと客席を設けて行われる。規模の小さな店では普段商品を展示している所を片づけてスペースを作ったりするが、規模の大きな店では常設のステージを設けている所もある。ショッピングセンターでは、中庭などに各種イベント用のステージと客席を設けている所もある。 ミュージシャンがライブをする場合は狭いステージが使われるので、カラオケ（演歌、アイドル歌手に多い）やアコースティック形式（弾き語りも含む）など、簡素な形態で行われることが多く、バンドの場合でも少人数で抑えられる。特に多くの観客が見込まれる場合でなければ、観客の制限をせず、誰でも見られる形態にするのが一般的である。終了後に、商品購入者に対してアーティスト本人によるサイン会が行われることが多いが、集客数が多い時には握手だけになったり、それさえも行わないこともある。 普段から生で音楽を聴く機会が少ない人にとっては、生演奏は大きなインパクトを受けるので、たまたま通りがかっただけでも商品を購入しようという気にさせてしまう。このことは、アーティスト側としても、ファン層を広げるきっかけになる。普段路上ライブ活動をしているようなアーティストにとっては、取り締まりを気にすることなく同様の効果を得られる。ただし、このような効果を得るには、それだけの実力を伴っていなくてはならない。 百貨店 タワーレコード アニメイト 福家書店 TSUTAYA 路上ライブ