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体温

体温（たいおん、英: body temperature, BT、独: Körpertemperatur, KT）は、体の温度のことである。 動物の体の中の様々な化学反応は温度の影響を大きく受けるので、これによって動物の活動は大きく影響を受ける。また、それは体温の発生源でもある。 体温は、その動物の周囲の温度とその動物の体内で作られる熱エネルギーによって変化する。動物が激しい活動をすれば、多くの熱エネルギーを生じるので体温は上がり、逆に大きな活動をするためにはある程度以上の体温が必要でもある。体温が低すぎれば活動できず、高すぎても良くない。 体温を調節するしくみを基準に動物を分類すると、周囲の環境条件に寄らずほぼ一定の体温を維持することの出来る恒温動物と、周囲の環境の温度の変化に応じて体温が変化する変温動物の二種類に区分されることが多い。しかし、恒温動物と変温動物の体温調節能力は段階的であり、両者は厳密には区分できない。鳥類や哺乳類の多くは、日周体温変動がごくわずかな典型的な恒温動物であり、それ以外の種も内分泌系による自律的な何らかの体温制御能力を持っている。それ以外の爬虫類や魚類、昆虫などに属する種の多くは（決して「全て」ではない）内分泌系ではほとんど体温制御を行わない（体温制御そのものを行わないわけではない）典型的な変温動物である。 恒温動物にあっては、食物を体内で化学分解することにより発生する熱が体温の源となっている。このように発生した熱によって暖められた血液等の体液が血管などを通じて全身に循環することで生物は熱を持つこととなる。 恒温動物の場合、一定の体温から大きく変動すると生命の危機に立たされることとなる。その状態が長く続けば死につながるので、何らかの手段を用いて体温を維持し続ける必要がある。そのため体温が上昇したときは汗を流して体温を下げ（犬のように汗をほとんど流さず、体温の調節は浅速呼吸（パンティング（英語版））によって行っている恒温動物も存在する）、逆に体温が下降したときは体内の脂肪を分解して熱を得ることで体温を上昇させようとする。 一般に恒温動物の体温は体の部分によって微妙に異なる値をとる。傾向として、体の中心ほど体温は高く、表面に近いほど体温は低くなる。 恒温動物が通常の体温を下回ると低体温症と呼ばれる症状が発生することがある。ヒトの場合、風雨（雨で濡れた状態で風を受けること）などでも簡単に起きてしまい、35°C以下になると軽度の低体温症となり、30 - 25°Cで幻覚・錯乱が起き、それより低下すると死亡する危険が高まる。 変温動物であっても、種類によって活動をおこなうために適した体温の範囲が存在する。体温がその範囲を逸脱すると活動性が極端に鈍くなったり、死亡したりする。風邪などの疾病に罹った際は、発熱により病原体の増殖抑制や免疫機能の活性化が行われるが、高熱が続くと体力の消耗や脳などへの障害を及ぼす危険がある。 ヒト（人間）特有の体温調節の補助行動として、被服の着脱（被服行動）をあげることができる。着用による保温性の向上で体温低下に備えるほか、太陽光の遮蔽や通気の調節で体温上昇に抗することも可能である。 動物の平均体温は表のとおりである。 ヒトの体温は正常時には摂氏37度前後の比較的狭い範囲内で調節維持されている。体温が一定の範囲から逸脱すると体温調節機構は正常に機能しなくなり極度になると生命に危険が及ぶこともある。 体温が摂氏42度以上にまで上昇すると死亡率は80%以上となり、反対に体温が摂氏25～27度にまで下降すると心室細動を起こして死に至ることもある。ただし、人工冬眠や全身麻酔の状態では人為的に低体温に対する反応が予防されており医療分野では低体温麻酔などにも応用されている。 腋窩温（えきかおん） 腋の下（腋窩）で測定される体温。一般的にヒトの体温と言えば腋窩温を意味する。電気的温度計の発達により容易に測定することが可能となった。ただし、非常に痩せていて腋の下に閉鎖体腔が形成されないような場合、末梢循環不全で皮膚血管の収縮がある場合、発熱に対処するため体表冷却を行っている場合には正確な腋窩温を測定することが困難である。 口腔温・舌下温 口腔（舌下部）で測定される体温。外頸動脈部領域に存在し血管収縮の影響を受けにくく中枢温に近い体温を測定できる。 食道温 食道で測定される体温。心臓に近い位置にあって血液の温度や脳の温度との相関性があるため中枢温として認められている。しかし、口腔や食道に潰瘍を形成するおそれがある場合など食道温の測定が不適切とされる例もあり、実際には開心術において直腸温との差を測定したり直腸切断術において直腸温に代えて測定される場合など限定的に用いられている。 直腸温 直腸で測定される体温。直腸温は食道温とともに中枢温として認められている。全身麻酔中や集中治療室などで体温を連続モニターで測定する場合に用いられる。ただし、腹部内臓血流の減少時など体温が低く出る場合があるほか、体動が激しい場合や循環障害がある場合などには不適切な方法である。 鼓膜温または外耳道温 鼓膜温は鼓膜で測定される体温で血液の温度に近く脳の温度とも相関性がある。しかし、鼓膜温の測定は鼓膜を傷つけるおそれがあるため、鼓膜温に代えて外耳道で測定する外耳道温を測定することが多い。 体温を測定する場合、体温計やサーモグラフィーが用いられる。体温計は脇の下や耳などといった体の外側の部分を計測する機器である。サーモグラフィーは体内から放射される遠赤外線から体温を測定するもので、体の広い範囲の体温を図として見ることができる。 人間の体温の測定は、通常は測定しやすい腋窩や口腔、直腸にプローブ（体温計）を挿入して測定する。体温は環境との関係でふたつに大別され、環境温度の影響を受けにくい身体深部の温度を核心温度（深部体温）、影響を受けやすい表層の温度を外殻温度（皮膚温、体表面温）という。 核心温度は、環境の変動によっても温度が変化しない生態の核心部（頭腔、胸腹腔など身体深部）の温度で、外殻温度と異なり体温調節により一定に調節されている（恒温動物で37℃くらい）。直腸温、口腔温、腋窩温、鼓膜温が測定される。通常、直腸温は腋窩温よりも0.5℃高い。温度センサーつきのカテーテル類で膀胱温や肺動脈血温などが測定可能である。赤外線鼓膜体温計や体表から深部の温度を測定可能な深部体温計の開発もされている。 外殻温度は、生態の外層部の温度であり、環境温度によって変化する。対表面に近いほど環境温度に近くなる。一般的に、核心温度は37℃前後であり、外殻温度は34℃程度であるがその環境によって幅は大きい。体表面温度はサーモグラフィなどで計られることがある。 ^ 北陸農政局/動物の体温は人とくらべて高いのですか？（2016年7月4日時点のアーカイブ） ^ a b c d 日本集中治療医学会 『ICU・CCU看護教本』 医学図書出版、2000年、87頁。 ^ a b c d e f g h i j k 日本集中治療医学会 『ICU・CCU看護教本』 医学図書出版、2000年、85頁。 入來正躬　『体温生理学テキスト』 発熱 体温計 バイタルサイン
ローマ神話

ローマ神話（ローマしんわ）とは、古代ローマで伝えられた神話である。そのうちローマの建国に関する部分について、歴史的事実を反映したものとして解釈した場合の詳細は王政ローマを参照のこと。 ローマ人も、ほかのインド・ヨーロッパ語族（印欧語族）と同じく、先史時代から神話を語り継いできたと考えられている。しかし、ローマ人たちは、彼らの神話を巧妙に「歴史」や「祭儀」へと転換していったとしてこの過程をあきらかにしたのが、ジョルジュ・デュメジルである。彼はローマ初期の歴史や祭儀などとほかの印欧神話を比較検討し、ローマ人のあいだにも他の印欧語族と共通する神話があることを立証し、三機能体系の適用や、水の神の神話、やる気のない曙の女神の神話などいくつかの比較神話学的再構を主張した。デュメジルの主張のなかでとくに論争を呼んだのは、ロームルスもレムスもヌマ・ポンピリウスも、そしてサビニ人でさえ、純粋な歴史上の存在ではなく、神話の中の存在が歴史に読み替えられたか、または歴史的な存在に当てはめられたという説である。デュメジルは膨大な著作を著し、自説を裏付けるべく精力的に活動した。しかし、近年の研究の成果によって、伝説とされていたことの一部が史実と証明されており、そのため「神話の歴史化」説が疑問視されるのは不可避である。古代史研究者[誰?]のあいだでは、デュメジルの説を無視するか、否定する者が多い。ただし、ギリシア神話の輸入以前からローマに独自の神話があったことは間違いない[要出典]。 ローマ人は、紀元前6世紀から ギリシアの影響を受けて、ローマ古来の神々をギリシア神話の神々と同一視する、いわゆる「ギリシア語への翻訳（英語版）」が行われた。その結果、下記の「主な神々」の欄に記したように、ローマ固有の神に対応するギリシアの神が決まっていったのである。さらに、ギリシア神話の物語を積極的にローマ神話へ取り入れたため、ローマ神話はギリシア神話と密接な関係を持つようになった。 アエネアス神話は、紀元前4世紀にラティヌス神話をそっくり模倣したものであると考えられている。ラティヌスは、ラテン人が毎年アルバーノ山（現カーヴォ山）でユピテル・ラティアリス神に犠牲を捧げるとき、神話上の父祖たる王を呼ぶとき使った名前である。現に、ラティヌスの名が記された紀元前6世紀の碑文が出土しているし、ローマ西方の海岸のラウィニウム（現プラティカ・ディ・マーレ）で発掘された墳墓はラティヌスに奉献されたものである、と考える研究者[誰?]もいる。アエネアス神話においては、ラティヌスは、アエネアスが地中海を彷徨した挙句、ラウィニウムに上陸したとき提携した土着民の王として出現する。 紀元前3世紀末、クィントゥス・ファビウス・ピクトルが初めてギリシア語で詳細なローマの起源に関する物語『年代記』を書いた。彼以降、ローマの創建者はロームルスとされる。 アウグストゥスの時代になると、ウェルギリウスやオウィディウスらにより、ローマ神話は文学にまで昇華した。 ローマ神話の神名は、近代西洋諸語の天体名・曜日名・月名などに広くとりいれられている。 『変身物語』（オウィディウス） 『アエネーイス』（ウェルギリウス） 日本語では、英語発音をカタカナ表記にしたものが多く使われるため、カッコ内に一般的な他言語（主に英語）由来の呼称を併記。「...に相当」とあるのは、ギリシア神話との間で同一視されている神（「同一」「同源」という意味ではない）。 ディー・コンセンテスを参照。 ユーピテル （ユピテル、英：ジュピター） - ゼウスに相当 ユーノー （ユノ、英：ジュノー、仏：ジュノン） - ヘーラーに相当 ミネルウァ （ミネルヴァ、ミネルバ） - アテーナーに相当 アポロ （希：アポローン、英：アポロ） - ギリシア神話から輸入 マールス （マルス、英：マーズ、マース） - アレースに相当 ウェヌス （英：ヴィーナス、ビーナス、伊：ヴェーネレ、露：ヴェネラ） - アプロディーテーに相当 メルクリウス （英：マーキュリー、仏：メルキュール） - ヘルメースに相当 ディアーナ （ディアナ、英：ダイアナ） - アルテミスに相当 ネプトゥーヌス （ネプトゥヌス、英：ネプチューン） - ポセイドーンに相当 ケレース（ケレス、仏：セレス） - デーメーテールに相当 ウゥルカーヌス （ウルカヌス、英：ヴァルカン、バルカン） - ヘーパイストスに相当 ウェスタ （英：ヴェスタ、ベスタ） - ヘスティアーに相当 ユースティティア（英：ジャスティス） ヤヌス（英：ジェイナス） ウーラヌス（ウラヌス、カエルス、英：ユーラナス、カイルス、希：ウーラノス） - ギリシア神話から輸入 サートゥルヌス （サトゥルヌス、英：サターン） - クロノスに相当 クピド （英：キューピッド） - エロースに相当 アウローラ （英：オーロラ） - エーオースに相当 バックス（英：バッカス、希：バッコス） - ディオニュソスに相当 プルートー（希：プルートーン） - ハーデスに相当 フォルトゥーナ（英：フォテューナ） - テュケーに相当 スアデラ - ペイトーに相当 プロセルピナ -ペルセポネに相当 アエネーアース（アエネアス、ギリシア神話のアイネイアス） レムス ロームルス（ロムルス） オリュンポス十二神 ギリシア神話の神々の系譜 モリア ‐ 痴愚神礼讃に出てくる、痴愚を司る女神。 ギリシャ神話 ギリシア・ローマ神話事典 ローマの建国神話 カトリック教会 丹羽隆子 『ローマ神話　西欧文化の源流から』 大修館書店 アレクサンドル・グランダッジ 『ローマの起源　神話と伝承、そして考古学』 北野徹訳、白水社〈文庫クセジュ〉 松田治 『ローマ神話の発生』 現代教養文庫 改訂版 『ローマ建国伝説　ロムルスとレムスの物語』 講談社学術文庫
女神

女神（めがみ）とは、女性の姿を持つ神のこと。 多神教においては、往々にして神にも性別が存在し、そのうち女性の神を女神と称する。対して男性の神を男神（おがみ）と呼ぶ。 美しい若い女性や、ふくよかな体格の母を思わせる姿のものが多い。中にはモイライの様な年老いた女神や、カーリーの様な恐ろしい姿の者もいる。大地や美や性愛を司る神は、各地においてたいてい女神である。それらは往々にして母性と結びつけられ、まとめて地母神と呼ばれる。 神に人間のような性別があるかどうかは神学においては議論や研究の対象であり、神には性別が無いとする立場からは、単に外見が人間の女性に酷似する神とされる。 アブラハムの宗教のような一神教においては、唯一の存在である神には性別は存在せず、従って女神も存在しない。 一方、フランス革命以降のフランスにおいては、キリスト教から脱する考えにおいて、信仰の対象ではなく単なる象徴として、女神が奉られた（自由の女神）。またヨーロッパの多神教時代の民話などを、近代以降に翻案するにあたっても、具体的な神から単なる女神へと置き換えられる場合が多い（金の斧など）。このためヨーロッパでは各地で女神像を散見する。 性差が存在することによって、一神教のような男性優位の社会を主張する流れとは異なる物語の形成に繋がっている。例として、イザナギ・イザナミの婚姻譚において、男から先に声をかけなかったために失敗したといった流れがあり、一見すると男性優位の物語として語られているように見えるが、その後、産まれた男神であるヒルコを廃し（流し）、女神たるヒルメを立てているところは女性優遇といえるものであり、河合隼雄は著書『中空構造日本の深層』において、男性優位と女性優位の物語を交互に語らせることで、カウンターバランスを成立させ、男女が互いに欠点を補い合うことで安定化を図っているとした社会思想を神話によって語らせているとしている。またアマテラスとスサノオの「清い心を示す勝負」では、男神を生み出したアマテラス＝女神に対して、女神を生み出したスサノオ＝男神を勝たせている。一種、女神の存在は、一方の性を優遇するといった一辺倒な社会の否定に繋がっている。 『神皇正統記』に「陽神（おかみ）陰神（めがみ）」と表記されているように、陰陽思想の下では女神は「陰」に比定される（『神統記』内では陰神の表記が度々用いられている）。また、日本では女神の呼称の他に「姫神（ひめがみ）」という言葉を用い、これに対して男神を「彦神（ひこがみ）」と呼称する（『広辞苑 第六版』岩波書店より）。 日本では山神は女神の場合が多く（後述書 p.103）、山神が男神の場合、狩猟・伐採・芸能を司る。水や生命を育む森・山は基本的に女性原理として表現されるため、山に男女で入ると女神が嫉妬したり、女性の入山自体を嫌う話も多いとされ、山神が生産を司る以上、日本語の「ヲンナ」は「ヲミナ」＝産むの意であると捉えられている。 柳田國男は『妹の力』において、霊山における女性の立ち入りを禁じる結界岩は、多くは、山の中腹にあり、本当に入山を禁じていたのなら、中腹に結界岩を置くのは不自然であり、むしろ禁じていたのではなく、足の弱い女性が頂上まで登らずとも参拝できるようにとの配慮からと考察する。 ギリシア神話には悲しみに沈んだ大地の女神デメテルにバウボという女が自らの性器を見せ、笑わせ、大地の生産力を回復させた話があり、日本神話にもアメノウズメが性器を見せ、神々が笑い、アマテラスが口を開いた話が見られ、怒れる自然（デメテルやアマテラス）に豊穣多産を回復させるために行う話の類型であり、自然を再生させることは、女神を笑わせ、機嫌を取り戻すことで、そうした神話（女性器を見せることで女神の笑いを取る）として表現されたものと松本信広は解釈している。関連は不明だが、古墳時代の女性埴輪の中には性器を強調したものがみられる。 女神も兼ねた柱というのもあり、例えば、神としての四国は、体一つに顔が四つで、顔にはそれぞれ名があり、男名2、女名2で男女対となっていると『古事記』には記述されている（例、伊予国の神名はエヒメと記され、女神として扱われる）。 ^ 千葉公慈 『知れば恐ろしい 日本人の風習』 河出文庫 2016年 ISBN 978-4-309-41453-9 p.103. ^ 古川のり子 『昔ばなしの謎 あの世とこの世の神話学』 角川ソフィア文庫 2016年 ISBN 978-4-04-400080-6 p.104. ^ 『女性はにわ その装いとしぐさ』 埼玉県立博物館 1998年 p.28.
マッチョ

マッチョとは、男性がもつという「強靱さ、逞しさ、勇敢さ、好戦性」といった性質を基礎とした思想や信条、行動をあらわす言葉。 メキシコのスペイン語 macho（マチョ）「雄の〜」という形容詞が変化したもの。 machismo （マチスモ、もしくはマチズモ）は「男性優位主義」を指し、男性としての優位性、男性としての魅力、特徴を誇示する、という意味合いがある。 イデオロギー（政治的信条）としては「タカ派、右翼、保守、男尊女卑」といったものと結びつきやすく、「ハト派、左派、リベラル、両性平等」といった信条は軟弱と退けられる。 日本では、ボディビルダーの筋肉質な男性の筋肉美を指す言葉として使われることがある。 ボディビルを愛好している（していた）著名人についてはボディビル項・「ボディビルをしている（いた）著名人」参照。 ボディビル 筋肉美 斎藤真由美 - 元バレーボール選手。ニックネームは「マッチョ」。 ロジャー (カンガルー) - マッチョなカンガルーとして人気を集めた。
オネエ言葉

オネエ言葉（おねえことば）とは、日本の男性同性愛者（ゲイ男性）の中の一部で話される、誇張された女性語のことである。オネエ言葉を使う女装しないゲイをオネエと呼ぶ。 銀座にあったゲイ喫茶「ヴランスウィック」で使われたのが始まりだという説がある[出典無効]。同店に客として通っていた吉野寿雄によれば、「ねぇ、お前さん」など歌舞伎の女形の言葉から取り入れられたという。 ただし、全てのゲイ男性が使うわけではなく、むしろオネエ（後述）と混同されることを嫌がるゲイも多く、ゲイ全体の中ではオネエ言葉を使うゲイ（≒オネエ）は少数派である。また、オネエ言葉に近い女性的な言葉は異性愛男性も使うことがあり、それらを使う男性の全てがゲイというわけではない。 オネエ言葉によって、皮肉・揶揄などの毒舌や、率直な物言い、くだけたニュアンスをオブラートに包んで表現できることから、好んで使うゲイもいる。また、オネエ言葉は目上に使う敬語と丁寧語の境界が不明であるため、年上の人や年下の人ともすぐに打ち解けることができるという[要出典]。 1880年代から戦後一時期までの日本語では、女性には特有の語尾表現（「だわ」「わよ」などの、いわゆる女性言葉）が多く使われていたが、21世紀現在では廃れつつある。その代わり「女言葉」はゲイの一部（正確にはクィア）が用いるオネエ言葉の中に生き残ったとする説がある。一方でオネエ言葉は、髭面でマッチョの男性的なビジュアルのゲイが野太い声で話すから際立つのであって、女性たちは「女性の声」だから目立たないだけであり、実際はオネエ言葉と女性たちの言葉に差はないとする声もある[要出典]。 なお、ゲイ用語としてのオネエは、女性のファッション傾向を示す「お姉系」とは関係がない。 元来、新宿二丁目などゲイコミュニティやゲイ当事者の中では、女装をしないゲイの中で女性的なゲイ（オネエ言葉を使ったり、女性的な仕草のゲイ）のみをオネエといってきた歴史があり、オネエ言葉を使わない男性的なゲイや、女装するゲイはオネエとは呼ばない。 2006年に日本テレビ系「おネエMANS」が始まった頃から、「オネエ」が元来の意味を大きく超え「ゲイ」と同義語で用いられることが多くなっている。だがこれは言葉の誤用である。ゲイの中の多くはむしろ男性的でありたいと望んでおり、女装をしたりオネエ言葉を使ったりしない。また全てのゲイが美容やコスメ、ゲイ・ファッションに関心があるわけではなく、オネエはゲイ全体の一部である。さらにはオネエ言葉に近い女性的な言葉を用いるが性愛志向は異性愛者という男性も存在し、そのような者が混同される場合もある。男性としてのアイデンティティを受け入れているマジョリティのゲイには、オネエと混同されることに不快感を抱くものもいる。因みに性同一性障害の者は全国に4.6万人いるとされ、日本で約620万人いるとされる性的少数者の1％未満である。 ゲイの中でもオネエ言葉に嫌悪感がある者は多く、その理由として、生理的な拒否感のほかに、オネエ言葉から連想されるイメージと自分が同一視されることへの嫌悪感や、オネエ言葉を振り撒いて見世物やピエロになっていることへの反発などがある。また「ゲイは男らしくあるべきだ」と考えている者も多く、男同士の愛は片方が女役になることではないはずだ、という考えもある。二十歳前後の若いゲイがオネエ言葉を使うには、まだ可愛いといっていられるが、大人のゲイがクネクネした姿でオネエ言葉を使う様は、多くのゲイにとっても気持ちの良いものとはいえないとする声もある。 おネエ★MANS - オネエ言葉を使うカリスマエキスパート達が出演する、日本テレビ系列のバラエティ番組。 さんまのホントの恋のかま騒ぎ - オネエ言葉を使うカリスマエキスパート達やその他のゲイ能人が出演する、TBS系列のバラエティ番組。 ステレオタイプ ^ 2012年7月12日放送TBS系スパモク「あたしら!カーマ協同組合」 ^ 尾崎紅葉が「梅はまだ咲かなくツテヨ」などの言葉を『流行言葉』で「異様なる言葉づかひ」と評したのは1888年のこと ^ ただし漫画や小説、翻訳などでは、キャラクターの性別の区別をしやすくするためにその後も多く使われている。 ^ 小林千草『女ことばはどこへ消えたか?』光文社新書、2007年[要ページ番号]。 ^ 三橋順子「トランスジェンダーとテレビ・メディア -操作されるイメージ-」に、「本来のゲイ業界用語である『おねえ』概念は『女装しない女性的なゲイ』」とある。 ^ 「性同一性障害、全国に4.6万人」（2013/4/22 日本経済新聞） ^ a b c d e 「オトコノコノためのボーイフレンド」（1986年発行少年社・発売雪淫社）P53「オネエコトバ」。
ビッチ

ビッチ(bitch) ビッチ - メス犬、イヌ科の動物の雌のこと（⇔dog）。転じて尻軽女、あばずれ女、いじわる女、あるいはとてもいやな事などの意味を指す悪罵語。本項で解説。下記参照。 Bitch - ローリング・ストーンズの楽曲。 Bitch - メレディス・ブルックスの楽曲。 BITCH(message from E)矢沢永吉の楽曲。 BITCH - 相川七瀬の楽曲。アルバム『FOXTROT』に収録。 Bitch! - 斉藤和義の楽曲。 BITCH - UNDERGROUND NATION OF ROTTERDAM]の楽曲。 bitch - ポートランドのカルチャー雑誌。 BITCH! - 紺条夏生の漫画作品。 ビッチ(-Bicci、-vić、-vich) 特定の国の人名に見られる。-vić、vichはスラヴ系における『〜の（男の）子』という意味。ヴィッチとも表記される。特にバルカン半島に多い。なお、ロシア人など一部のスラヴ系民族では男性の父称の末尾に必ず使われる。 この言葉を日本語で人間に使う場合は、 秘密裏に複数の男と肉体的な関係を持っている女、もしくはそのような雰囲気を持っている女 一時の快楽や金銭を求めて男なら誰でも寝たがる女、もしくはそのような雰囲気を持っている女 を意味する。その他にも、 喜ばしくない女 あばずれ女 売女 などを意味し、いずれにせよ主に女性を罵る言葉であり、女性のプライドを著しく傷つける言葉として使われる。 ただしこれらは日本語における用法であり、現在の英語では状況によって意味は異なる。主要な用途としては、 性格の悪い女性 文句を言う（動詞） 誰かの言いなりになっている人（必ずしも女性とは限らない） （親しみを込めて）女性同士の呼び名 などがある。必ずしも性的に奔放な女性という意味合いは持たないが、性的にアクティブな女性は他の女性と交際している男性とも関係を持ったり、交際中の男性がいるにも関わらず他の男性にも（秘密裏に）交際するケースがあるため、浮気症の女（＝性格の悪い女）という意味で性的に奔放な女性がビッチと呼ばれることは英語圏でも頻繁にある。 また、女性同士ではネガティブな意味がない、単なる呼び名として使われることもある。日本語でも「おばさん」という言葉が、ゲイコミュニティにおいては愛着を持ったお互いの呼び名として用いられる場合があるように、通常マイナスのイメージが伴う言葉が時代を経てニュートラルな言葉になった例である。ただし、英語においてもビッチはマイナスな意味（それも状況によって複数の意味合いを持つ）で用いられることがほとんどである。 この言葉は、1400年代ごろから使われだした。変種としては、1925年から『怒りっぽい』という意味で“bitchy”が用いられ、1930年から『不平不満を言う』という意味では“to bitch”がある。テレビドラマ『ダイナスティ』でライバル同士にあるKrystleとAlexisの間でも用いられ、テレビ番組の検閲に引っかかることもなかった。 また男性に対する罵倒語としてサノバビッチ（son of a bitch、ビッチの息子）がある。 アメリカ（主に黒人の間）ではビアッチ(biatch)とも言い、ヒップホップの世界などで使われている。 ^ 研究社新英和中辞典「bitch」 ^ 研究社新英和中辞典「bitch」 ^ http://www.weblio.jp/content/%E3%83%93%E3%83%83%E3%83%81 ^ “『ファースト・クラス』ブラック副音声に佐々木希&石田ニコル参戦”. ORICON STYLE. 2014年11月8日閲覧。 ^ a b “bitch”. Online Etymology Dictionary. 2007年1月9日閲覧。 Bitch (insult) at English Wikipedia The B-Word? You Betcha., The Washington Post
アヒル口

アヒル口（アヒルくち、アヒルぐち、英: Duck face）とは、鳥類のアヒルの嘴（くちばし）に似た形状を持つ人間の口を指す言葉。アヒル口は先天性のものと、意図してそうした口の形状を作り上げるものに分類される。「ドナルドダック唇」「アヒル唇」などと呼称されることもある。 口角が上がり、口先をやや突き出したような形状であることが一般的で、アルファベットのWのように見える。タラコ唇やおちょぼ口のように口の特徴を表す言葉である。近年では女性の魅力の一つとして認知されるようになっている。 「アヒル口」という名称そのものは1998年にデビューした歌手・鈴木亜美に対して用いられたのが最初とされ、それ以降はこうした口の形状が女性の「キュートさ」や「セクシーさ」を表す特徴のひとつとして、広く知られるようになった。2005年には『現代用語の基礎知識』に、2006年には『大辞林』に掲載され、一過性の流行語ではなく、一般用語として浸透していくこととなる。 当然ながら、この言葉が発生する以前にも、酒井法子（1986年デビュー）や岩井由紀子（1985年デビュー）など、こうした口を持つ者は存在したが、当時は女性の魅力を体現する特徴には数えられておらず、むしろコンプレックスのひとつとして捉えられていた。 ^ a b 野村2010、p.18。 ^ 野村2010、p.20。 野村理朗 『なぜアヒル口に惹かれるのか』 メディアファクトリー新書、2010年。ISBN 9784840134408。 All About. “ナゼモテる？アヒル口がウケる理由” (日本語). 2010年11月18日閲覧。 日経BPネット. “アヒル口ブーム！　その火付け役とは？” (日本語). 2010年11月18日閲覧。（全文は日経トレンディネット） カッパ口
熊系

ゲイコミュニティにおける熊系（くまけい、英語: Bear)は、体毛や髭の濃い年嵩の同性愛・両性愛の男性を指す。ズングリとした体型である場合もあるが、必須条件ではない。非常に男性的な外見の持ち主で、ゲイが好む男性像の典型とされることもある。 ベアコミュニティの起源は、1980年代のサンフランシスコのゲイ暴走族まで遡る。無毛で若いということを魅力とする主流のゲイから歓迎されなかった彼らは独自にコミュニティを作った。そして彼らは、都市のゲイライフスタイルに馴染めない地方出身のゲイが親近感を抱くブルーカラーのアメリカ人男性のイメージを求めて来た。 出版者のリチャード・バルガー (Richard Bulger) と彼のパートナーである写真家クリス・ネルソン (Chris Nelson) は、男性同性者向けポルノ雑誌『ベアマガジン』(Bear Magazine) をサンフランシスコのノースビーチにて1987年に出版した。5年の時を経てこの雑誌は国際的に販売されるようになったが、あえて白黒写真にしていた。 バルガーとネルソンの会社 Brush Creek Media は、男性誌で「Bear」の商標を取得した。髭を生やしたブルーカラー・地方出身者・労働者階級の男性はこの雑誌で偶像化された。 『Bear Magazine』はBrush Creek Media の倒産により休刊となったが、2008年に Bear Omnimedia社から復刊された。 1980年代にベアを認識し始めた人たちは、次第にグループを作るようになった。これが「ベアクラブ」の起源である。サンフランシスコの「Bears of San Francisco」、シカゴの「Great Lake Bears」、カナダ・トロントの「Bear Buddies Toronto」、フロリダ州オーランドの「Bears of Central Florida」などである。これらの団体は全米の都市やヨーロッパへ飛び火し、各都市で活動を始めた。1994年には日本においても「日本ベアクラブ」が結成されている。 彼らはイベントを通じて交流し、中には1000人を超える参加者のあるイベントもある。International Bear Rendezvous, Bear Pride, Bear Bust などである。これらのイベントは現在も継続して開催されている。 アメリカのほとんどのベアクラブはNPOの法人格を取得している。Internal Revenue Code の501条 (c)(4) に規定された非営利事業を行う団体であり、その目的のほとんどが Fund Raising である。それぞれのクラブは完全に独立していて、上部組織やまとめる組織はない。 このように、一時期ベアクラブは繁栄したが、インターネットの発達とともに小都市のベアクラブは淘汰されてしまったものも多い。 Craig Byrnes が1995年にベアコミュニティのために考案した旗であり、バージニア州で商標登録を受けている。その後、Craig はこの旗を中心に販売する Bear Manufacturing社を作り、北米のベアクラブのイベントにみずから赴き、販売していた。 2004年、Craig はダラスで行われた Texas Bear Roundup で、メインイベントにてコメントした。Bear Manufacturing社は休止し、International Bear Brotherhood Flag の意匠は、ベアコミュニティの繁栄と向上の目的の使用ならば無償で使用を許可するという内容であった。以来、Craig はベアコミュニティの表舞台に姿を現していない。 ^ US Trademark number 74222548 ^ Great Lakes Bears of Chicago ^ VA 763-760
筋肉質

筋肉質（きんにくしつ）とは、筋肉組織の発達した状態のことをいう。人間以外の生物に当てはめる場合は単純に筋肉組織の発達した特性のみを指すことが多いが、人間の特性として考える場合は、長年にわたりスポーツ文化を発展させてきたこともあり、しばしば身体鍛錬の象徴としての意味合いがこれに加わる。 筋肉質であることを体育学的に言えば、身体の鍛錬が理想的な状態に達したことを指すものと思われる。身体を鍛錬し、筋肉を身に付けて強靭な肉体に近づくことにこそ体育の意義があるといえる。従来の体育教育は競争第一主義で、所定の競技に勝ち抜くための身体能力並びに技能の向上に主眼が置かれ、今に至るまで変わっていない。皮肉にも主要国を中心に肥満による成人病の発生が問題化し、有酸素運動など体質改善を一義にしたものに日の目が当たるようになったが、こうした動きはむしろ体育学が本来あるべき姿に近いものであるといえる。 各種スポーツにおいては、筋肉量を増やすことよりも競技能力の向上が優先される。必要なのは身体能力の向上であって、野球における投手のように、微妙なボディバランスが生命線となるような競技においては必要以上に筋肉をつけることがかえって不利に働くこともある。反対にレスリングやアメリカンフットボールのように力のぶつかり合いとボディコンタクトの双方が頻繁に生じる競技においては、できる限り筋力を増大し、衝撃から身を守るために筋肉をより多く付けることが奨励される場合もある。 筋肉質な肉体を追求する競技としてはボディビルディングがあり、この競技の出場選手がしばしば筋肉質の象徴的な存在となっている。 筋肉の発達した男性の身体（裸体）が洋の東西を問わずしばしば彫刻や絵画の対象になるなど、美しさを現すものとして古くから認識されてきている。また女性に対するセックス・アピールの手段としても、筋肉の鍛えられた身体はしばしば「武器」であり続けてきた。この筋肉の発達し、美しい状態のことをしばしば「筋肉美」とか「肉体美」という語を用いて形容してきたが、これらの語は男性の魅力を表現するために用いられてきたものであり、女性に対してこうした表現を用いることはつい最近までほとんどなかった。 オリンピックには早くから女性選手が出場しており、スポーツの分野は比較的早期から男女共同参画が図られた場であるといえるが、数多くの有名な女性選手が登場しても、彼女たちの筋肉が男性同様に注目されることはまずなかった。というよりもむしろ、女性の場合思春期以降でもアンドロゲンの分泌が少ないため、男性に比べて筋肉が発達せず、筋肉が男性並みに発達した女性選手が非常に少なく、そこまでの肉体改造も求められなかったためといえる。ただ、現在のボディビルディング競技ではフィットネス技術の進歩もあり、男性顔負けの筋骨隆々とした女性選手が多く出場している。 ボディビルディング競技にも比較的早くから女性選手が出場していたが、当初は現在でいうところのフィットネス競技に近いもので、それも適度に鍛えられた健康美を自慢する性格のものであった。 1970年代後半以降になると、女性の流行体型に変化が生じる。スレンダーという用語が一般的になり、男性が一般的に好む、曲線的な体型ではなく、女性が自ら好む体型を求めるようになった。ボディビル界の「山口百恵」こと西脇美智子の登場もこの頃である。芸能人の体型も変化した。この頃、日本初の本格的アクション女優として志穂美悦子が登場し、筋肉の鍛えられた健康的な肢体を見せていた。 その後は女性が筋肉を付けることが忌避される風潮もあり、筋肉質の女性芸能人は珍しい存在であったが、現在では女性の地位向上や価値観の変化もあり、水野裕子やソニンなど、筋肉質な肢体を魅力の1つとしている芸能人も見られるようになった。 思春期に第二次性徴によってアンドロゲンの分泌が活溌となり、その作用で肩幅が広くなった後に筋肉が発達し、その上でスポーツなどで鍛えられた肉体を持つ俳優が人気を集めてきたが、筋肉美を誇る男性でもアーノルド・シュワルツェネッガーのような隆々とした筋肉より、香港の俳優であるブルース・リーのような引き締まった筋肉質の男性が人気を集める傾向がある。 1970年代にブルース・リーが一世を風靡すると、これに感化された日本人男性の間でも筋肉を付けることを意識して身体を鍛える者が増加するようになり、藤竜也やジョニー大倉のような人物も登場する。 1980年代に上映されたシルベスター・スタローンやアーノルド・シュワルツェネッガーら筋骨隆々な俳優主演のハリウッド映画が隆盛を極めたにことにもより、筋肉の鍛えられた男優が注目され、日本でも昼ドラマ『夏の嵐』などの「嵐3部作」で主演男優の渡辺裕之が精悍な風貌と鍛えられた肉体を披露し、女性ファンの人気を集めた。 渡辺のブレークなどから高橋克典などの鍛えられた肉体を持つ俳優が人気を集めるようになり、レイザーラモンHG、なかやまきんに君、庄司智春のような「筋肉芸人」やアクション出身の永井大などのように、マッチョな肉体とソフトな雰囲気をもつタイプの俳優も多数登場するようになった。また本格的にボディビルをしていた木村孝蔵のような俳優も出てきており、そういった影響を受けて多くの一般（ゲイではない）男性も筋肉質な肉体を目指すまでに至っている。最近ではアンドロゲンの分泌が活溌になり始める思春期かそれよりも前から筋トレを行っているタレントも多く、昔に比べて低年齢時より始める傾向が見られる。 筋肉 体育 筋力トレーニング 身体改造 マッチョ ^ お母さんの基礎知識（思春期・男の子編）（もっと詳しく…）-神奈川県ホームページ
イベントコンパニオン

イベントコンパニオンは、イベントや展示会などで展示品の横に立ったり、展示品の説明をする女性。 同義語で多いキャンペーンガール（キャンギャル）、イメージガールなども含めて和製英語であり、ネイティブ/英語圏ではプロモーショナルモデル（w:Promotional model）が一般的で「連れ」や「相手」という意味合いが強いコンパニオン（w:Companion）とは区別されている。デモ活動の参加者・実演販売者などの複数の意味も含んでいるデモンストレーター（w:Demonstrator）を当該女性の英語表現としている説もある。 イベントコンパニオンという仕事が一般に認知されたのは、高度経済成長期の末期である1970年に行われた大阪万博だと言われている。この当時は現在と違い大規模なイベントや展示会も少ない上、初の万国博覧会ということで語学力や接客マナーなども求められたため、大学や短大卒の良家の子女が多く従事していると伝えられた。 その後1980年代に入りイベントが各地で開催されるにともないその存在が大衆化し、更に1980年代中盤に起きた「女子大生ブーム」において、女子大生が従事するアルバイトとして取り上げられるようになった。 モーターショーやOAショーなどの展示会やイベントなどで、制服（この場合は特に「コスチューム」と呼ばれる）を着て展示品の横に立ったり、展示品の説明などの接客をすることを主な仕事とする。華やかな仕事に見られがちではあるが実際には接客や長時間の起立を強いられるなど体力の消耗が非常に激しく過酷な仕事であるといえる。[要出典] 展示品の説明やイベントの司会進行などのナレーション業務をする女性のことは、「ナレーターコンパニオン｣と呼び区別する。[要出典] 複数のイベントコンパニオン派遣事務所が存在しているが、場合によって各々が複数の事務所に所属し、各事務所から来た仕事を請ける形で働く場合もある。基本的には仕事の依頼主である広告代理店やメーカーにおいてオーディションが行われる。 オーディションに合格すると、広告代理店やメーカーで数時間から数日間の研修を受けて、ショーやイベント会場に赴くことになる。数時間で終わってしまうイベントなどの場合、台本などを家に持ち帰って自主勉強するのみで、研修がない場合も多い。東京モーターショーなど開催期間が10日以上にわたる場合や、開催地が遠隔地や僻地にある場合は近くのシティホテルやウィークリーマンションなどに宿泊できる場合もある。 キャンペーンガール コスプレイヤー レースクイーン ^ a b “【通じない英語】 「キャンペーンガール」はネイティブが使わない和製英語”. ウェブリオ株式会社 (2016年6月23日). 2017年8月22日閲覧。 ^ Weblio、「demonstratorとは」。 ^ 石橋真知子『ニッポン人の英語 ここが間違っている』ゴマブックス[要出典]
着物モデル

着物モデル（きものモデル）とは、ファッション誌やテレビCM、撮影会などで着物を着用して被写体となるモデルのひとつ。 着物モデルになるには、モデル事務所からの斡旋でなる例が多い。 とりわけ若い（おおむね20代の）女性の着物モデルは振袖を着用することが多い。 日高薫 - 「京都きもの友禅」のCMやカタログに登場。 木口美和子 振袖 着物 和服
ヌードモデル

ヌードモデルとは、写真や、絵画・彫刻の作成などのために使用される裸体像、もしくは裸体像を提供する人物。 絵画や彫刻、パフォーマンスアートなどの分野では、しばしばモデルにヌードが要求される。この分野では直接的に「ヌードモデル」と呼ばず、間接的に「美術モデル」や「アートモデル」と表現することもあるという。 ヌードデッサンは美術学生の鍛錬において重要なプロセスのひとつになることが多い。しかし、各地域の宗教的価値観によっては、環境の確保が極めて困難となることもある。 東京美術学校が黒田清輝が帰国したのを機に西洋画科を開講するも、ヌードモデルが見つからなかった。校長の岡倉天心が学校の喫茶店の従業員にぼやいた際、彼女が志願したのが、日本で初めてのヌードモデル。彼女は後に日本で最初の公認のモデル斡旋所を谷中に開業した。浅尾丁策によれば、この頃のモデル斡旋業は風俗営業として監督されていたという。 日本のグラビア業界では単にヌードモデルと言った場合、写真集や雑誌のグラビアなどで、主としてヌード（特にヘアヌード）写真を提供するモデルを指す。大部分は女性である。 ただし日本においては、グラビアでヌードになる人物は ヘアヌード写真集などで単発的にヌードになる女優やタレント。 スカウトや自身での応募により掲載される素人モデル AV女優や風俗店従業員など、性産業に深く関わるもの といった例が多い。ヌードモデル専門のプロとして活動する者は数少ない。ヌードモデルからプロダクションの強い誘いにより、AV女優に転向するケースも少なからずある。ヌードモデルの肩書きのみで長期間活躍する例は少ない。 鍼灸などの解説書には、かつて実写の女性モデルが多く使われていた。 ^ “アーカイブされたコピー”. 2008年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月7日閲覧。 ^ “裸はイスラム教への冒涜、ヌードモデルを使えないエジプトの美術学校” (日本語). AFPBB News. フランス通信社 (東京都). (2008年6月17日). http://www.afpbb.com/article/life-culture/culture-arts/2406735/3046605 2010年12月10日閲覧。  ^ 裸婦ポーズ集―Let’sダ・ヴィンチ p107 美術モデル 絵画モデル ヘアヌード ヌードシーン
ボウイナイフ

ボウイナイフ（Bowie knife）は、ナイフの一種で、刃長20-30cmのクリップポイント、しっかりしたダブルヒルトを持った大型のシースナイフ（鞘付きナイフ）。 西部開拓時代に武器と作業用の道具を兼ねて盛んに使われた。正確な定義は大型のダガータイプを含め諸説がある。 ハンティング・ナイフの原型であり、元はヨーロッパで使われていたブッチャー・ナイフ（屠殺用ナイフ）を改造したものが始まりだといわれている。西部開拓時代の英雄、アーカンソー州の開拓者でディビー・クロケットらと共にアラモに散ったジェームズ・ボウイ（ジム・ボウイ）が、決闘やバッファロー狩りに愛用していたことからボウイナイフと呼ばれるようになった。 現在のフィールド（原野）まして街中では実用性はほとんどないが、米国のフロンティアスピリットを体現する工芸品としての側面を持ち、アメリカでは今も盛んにカスタムナイフビルダーと呼ばれるナイフ専門の刃物職人から大量生産の製品に至るまで幅広く製造されており、フィールドナイフの定番として代表的なメーカーにおいて「ボウイナイフ」のカテゴリーは必ずと言って良いほど存在し、実用を想定したものからコレクターズアイテムないしインテリア用品として広く愛用されている。 大振りで見栄えが良いため、ハリウッド映画を代表するフィクション作品にも数多く登場する。『ランボー』などのよく知られたアクション作品にも登場し、その一方では映画や歴史的な記念の意味合いを付与されたモデル（いわゆるコレクターズナイフとよばれる蒐集対象に据えられる製品群）などが発売されている。 この原型を考案したのはジェームズ・ボウイ当人ではなく、兄のレジン・ボウイであると伝えられている。彼はバッファロー狩りに出かけた際に、持っていたナイフが非力であったことからひどい怪我を負ったため、これに懲りて後日特注の丈夫なナイフを持つようになったという。 このレジンが考案した無骨なナイフは弟であるジェームズによっても愛用され、更に改良が施された。この様々な武勇伝で知られた荒くれ者の弟・ジェームズにより、後に伝説的に扱われる事件の中でこのナイフが顔を出すようになって、知名度が出た。なお「ジェームズ・ボウイのナイフ」として広く知れ渡った事件としては、ミシシッピ州ナチェス付近の砂洲（サンドバー）で起こった決闘（サンドバーの決闘）で、この無骨なナイフを使ったジェームスが、（保安官で銀行家の）ノリス・ライト少佐を殺害した逸話が挙げられる。 ただ、ジェームズは後のアラモの戦いで戦死したが、当時の記録によれば彼は熱病に冒された病床をメキシコ兵に襲われ、フリントロック銃で応戦するも討ち取られたという。このとき敵の耳にも知れ渡っていた有名な彼のナイフは、突入したメキシコ兵らによって記念に持ち去られたとも、あるいは既に其処にはなかったとも、諸説囁かれてはいるが行方不明となってしまっている。ただ、彼は生涯に幾度か改良を重ねながらナイフを新調しており、そのような「新調したために使われなくなった前のナイフ」と見られるものや、彼のナイフが有名になって後に作られたと見られる類似するナイフは、由来の真贋が往々にして不明ながらも、何本か報告されているようだ。アーカンソー歴史博物館（リトルロックThird Street200 E.）には、そういったナイフが収蔵されている。 この1830年代以前の初期のボウイナイフは先端からやや急な角度で幅広となっているが、現代のボウイナイフを含むファイティングナイフでは、ナイフ素材の信頼性向上と加工技術の発達とにより、より先端部が細く鋭くなっているなどの傾向が見られる。しかし、この先端部シルエットの変更を除けば、現在のファイティングナイフやユーティリティナイフでも、ボウイナイフで見られる工夫からの大きな変更点は少なく、大きなヒルト（鍔）と反り返ったスエッジ（擬刃）を持つ先端部、グリップに近い位置で細かい作業に使える峰部分と丈夫なハンドル部分などは現行製品にも継承されている。 アメリカではブーイナイフと発音しなければ通じない。 デヴィッド・ボウイ（David bowie）は、このボウイナイフから名前をとったとされている。 ^ 『ナイフ・マガジン』1992年6月特大号「世界のファクトリーナイフ2179本大カタログ」（ワールドフォトプレス）参照。 たとえば米ファクトリーナイフメーカーのAL-MARがジョージ・H・W・ブッシュ大統領にフロンティアスピリッツを象徴するナイフとしてボウイナイフを贈呈した記念の製品として「プレジデント・メモリアルボウイ」という製品がリリースされている（同P.10） ^ アーカンソー歴史博物館資料 参考書籍『KNIVES新版 石器からラブレスまで』 ISBN 4-906125-93-X ナイフ マウンテンマン
ゴージャス・ジョージ

ゴージャス・ジョージ（Gorgeous George）のリングネームで活躍したジョージ・ワグナー（George Raymond Wagner、1915年3月24日 - 1963年12月26日）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。ネブラスカ州ボイド郡出身。 1940年代 - 1950年代のアメリカ、特に西海岸で凄まじい人気を誇り、初期のテレビ放送もあいまってヒールではあったが日本で例えれば力道山のようなスーパースターであった。 テキサス州ヒューストンの貧しい家庭に育ち、1932年、10代でデビュー。身長175cmの小柄な前座選手として各地を回っていたが、妻や仲間のアドバイスで貴族ギミックの尊大なキャラクターに変身し、大ブレイクを果たした。トレードマークはスパンコールの付いた派手なロングガウンにブロンドの髪。マイクアピールも得意とした。 日本と同じくアメリカでもテレビ黎明期のキラーコンテンツはプロレス中継であり、わかりやすい悪役のジョージの試合には全米の人々が熱狂し、会場を毎回満員にした。もっとも、ニューヨークを中心とする東海岸ではジョージよりアントニオ・ロッカが一般的なスターであった。1950年代のプロレス・ブームの終焉と共にジョージの人気も翳りが指し、巨万の富も離婚で失い更にはアルコール使用障害に陥った。1962年11月7日、ロサンゼルスで行われたザ・デストロイヤーとの髪とマスクを賭けた試合で敗れて自慢の髪を坊主にされ、そのままリングを降りた。それからわずか一年後の1963年12月26日、心臓発作により48歳で死去。 彼の死後、ジョージの弟や息子、甥を名乗る選手が各地に現れたが、もちろん誰一人として本物ではなく、本人のような名声を得ることも出来なかった。そのうちの一人が1969年にゴージャス・ジョージ・ジュニアというリングネームで来日し、国際プロレスでコミカルなファイトを見せている（後にマネージャーに転身し、モンゴリアン・ストンパーなどを担当した）。 彼のスタイルはフレッド・ブラッシー、バディ・ロジャース、ジェリー・グラハム、エディ・グラハム、ジャッキー・ファーゴ、レイ・スティーブンス、ニック・ボックウィンクル、パット・パターソン、バディ・コルトなど多くの選手に強い影響を与え、さらに彼らを通してリック・フレアーなどに継承されている。モハメド・アリもジョージの大ファンであり、間接的ではあるがブラッシーなどからマイクパフォーマンスなどを学んだ。テレビで見ていたジョージのプロレス的パフォーマンスをボクシングに持ち込もうと考えたとされる。また、ジェームス・ブラウンも彼のアクションを参考にしたパフォーマンスを行っていた。 2010年、WWE殿堂に迎えられた。顕彰セレモニーには夫人のベティ・ワグナーが出席。インダクター（プレゼンター）は彼の最後の対戦相手であったディック "ザ・デストロイヤー" ベイヤーが担当した。 アメリカン・レスリング・アソシエーション AWA世界ヘビー級王座（ボストン版） ミッドサウス・スポーツ NWA南部ヘビー級王座（ジョージア版） ガルフ・コースト・チャンピオンシップ・レスリング NWAガルフ・コースト・ヘビー級王座 ワールド・レスリング・エンターテインメント WWE殿堂（2010年度） その他 世界ヘビー級王座（ロサンゼルス版） 世界ヘビー級王座（イリノイ版） パシフィック・コースト・ジュニアヘビー級王座 パシフィック・コースト・ライトヘビー級王座 パシフィック・コースト・ミドル級王座 週刊プロレス別冊晩秋号『アメプロの教科書』P54-55「"世紀のショーマン" ゴージャス・ジョージ」（2005年、ベースボール・マガジン社） ジョージの最大の見せ場でもある入場シーン。入場曲を使った最初の選手と言われる。 まず赤絨毯が用意される。『威風堂々』が流れ、ピンスポット照明を浴びながら執事と女性マネージャーに先導され登場。観客を挑発しながらゆっくりと進む。 執事が香水（銘柄はシャネルの『10番』という架空のもの）でリングを消毒するまで、リングサイドでシューズを拭きながらペアピンや花束を観客席に投げ込む。 レフェリーや相手を見下しながら紹介を受け、試合が始まれば反則一辺倒。 『威風堂々』は、後にランディ・サベージも入場曲として愛用した。なお、ランディ・サベージは1990年代末にWCWにて、ガールフレンドのステファニー・ベラーズを「ゴージャス・ジョージ」と名付けて女性マネージャーに従えていたが、もともとはサベージの実弟のラニー・ポッフォがゴージャス・ジョージを名乗る予定だった。 ^ “Wrestler Profiles: Gorgeous George Jr.”. Online World of Wrestling. 2010年10月17日閲覧。 ^ 柳澤健・著『完本 1976年のアントニオ猪木』P169-183（2009年、文藝春秋、ISBN 4167753650） ^ “Women's Wrestler Profiles: Stephanie Bellars”. Online World of Wrestling. 2010年10月17日閲覧。 ^ “Remembering...Lanny Poffo / The Genius”. NZPWI. 2010年10月17日閲覧。 WWE Hall of Fame Profile at Online World of Wrestling Profile at Cagematch
マウンテンマン

マウンテンマン(Mountain man)は、1810年から1840年代初めまでにロッキー山脈を徘徊していた罠猟師・探検家を指す。彼らはまず第一にビーバーの罠猟師で、アメリカ西部を探検するのを望んだ者も中にはいた。 ステレオタイプ的なマウンテンマン像としては、孤独を好む男で、動物の生皮を着て、モジャモジャした頬髭を見せびらかし、ホーケンライフルと生皮を剥ぐためのボウイナイフを携行している姿が描写される。しかし実際は、フリーの罠猟師は多くいたにせよ、ほとんどのマウンテンマンは毛皮会社に雇われていた。会社の人間の生活はほとんど軍隊のそれで、男たちは食事を集団で取り、動物の群れを狩り罠にかけ捕獲し、常に罠猟集団の長に報告した。この長はフランス語の「ブルジョワ」が訛った語、「ブーザウェイ(boosway)」と呼ばれた。彼は群れのリーダーであり、第一の交易者で、総合的な社長であった。ドラ声のマウンテンマンはいたものの、多くは礼儀正しかった。彼らは、彼らの持つ同胞を助ける騎士道精神から、高潔な人間のように美化されているが、荒野ではもっと気楽に生活していた。 アメリカ西部での罠猟師の存在は、1807年にミズーリ毛皮会社(Missoury Fur Company)を創設したマニュエル・リサに始まった。罠猟師が大量に殺到したのは、1822年に「アシュレイの100人(Ashley's Hundred)」と呼ばれる、ウィリアム・ヘンリー・アシュレイ率いる遠征が始まった時であった。この遠征から、罠猟師を引き連れて出かける例年の捕獲ツアーが増大した。セントルイスから食糧を携行し、帰ってくる時には生皮を携えて、それを代金や食糧、ウイスキー、その他の必需品に換えていた。 1824年、春に食糧を山に持ち込んで秋に生皮を持ち帰るランデヴー[要曖昧さ回避]が始まった。ウィリアム・ヘンリー・アシュレイ少佐は、この方法をロッキーマウンテン毛皮会社(Rocky Mountain Fur Company)を通じて開始した。他にもアメリカン毛皮会社(American Fur Company)が同様の方法で利益を産み出した。 ビーバーの生皮は、イギリスで当時流行していたビーバー・ハットを作るのに不可欠だった。 1840年代初めにはファッションも変わり、ビーバーの価値も少なくなった時、過剰な捕獲によってビーバーも見つけにくくなった。オレゴン・トレイルの開通とモルモン・トレイルが使用されるようになったことで、市民社会に戻りたくなかった罠猟師たちには、ガイドとハンターという仕事が見つかるようになり、マウンテンマンの存在は廃れていった。 北アメリカの毛皮交易 Mountain Men and the Fur Trade: Sources of the History of the Fur Trade of the Rocky Mountain West Mountain Men: Pathfinders of the West 1810-1860 Mountain Men: The Overland Trail Links
バウンティハンター

バウンティハンター（Bounty hunter）とは、日本語では通称「賞金稼ぎ」と呼ばれている職業である。賞金稼ぎは、該当する法律に従って犯罪者や逃亡者を逮捕することで報酬を得ている。 転じて、賞金目当てで試合を行っている者を指して言うこともある（評されるのはクイズの回答者、脆弱性を探すホワイトハッカーなどで、プロスポーツの場合はこのように言われる事は殆どない）。 現代のアメリカにおけるバウンティハンターとは、保釈保証業者（Bail bondsman）からの逃亡者を捕まえて賞金を受け取る業者である。根拠となる法律は州によって異なり、免許を必要とする州もあれば不要の州も一部には存在する。然し、荒くれハンターによるミスが各地で問題化しており、現在は専用身分証、身分章（バッジ）などの携帯義務を課せられている。連邦保安官とは違い、私立探偵同様に、あくまで州法務省・公安部の許可を受けた民間業者。 犯罪大国アメリカでは、被疑者の保釈金を立て替える行為が一般化しているが、この保釈金は高額なため踏み倒そうとする者が後を絶たない。この逃亡者を捕まえ、没収された保証金を取り立てるべく保釈保証業者に引き渡すのがバウンティハンターの主業務である。ベイルジャンパー（保釈金踏倒し逃亡者）のほかに、各地の市警察、連邦保安官、連邦捜査局などが広域手配している犯人の追跡逮捕もおこなっている。それらの職務をも含む意味で、FUGITIVE RECOVERY AGENT（逃亡被害回復捜査官）とも呼ばれている。 報酬は完全成果主義。期日までに犯人を引き渡すと報酬が貰えるが、できなかった場合は報酬は一切無い。デーブ・スペクターによれば、バウンティハンターになるのは、現職や退職した私立探偵、元警察官である。成功報酬のおおよその相場は保釈金の5～10％程度といわれる。 なお西部開拓時代は、賞金首が遺体であっても引き渡せば賞金が支払われたため、現代アメリカのバウンティハンターとは異なり、その場で銃撃戦となった結果射殺することが多かった。 現代の日本ではこのような制度は認められていない。ただし指名手配犯に懸賞金がかけられることがある。 しばしば西部劇において保安官に次いで主人公となることが多い。賞金首を求めて街から街へ渡り歩く流れ者のガンマンとして描かれる。 その他フィクション作品においても、各地を転々としつつ悪人を探し退治するという勧善懲悪物語を作りやすいこともあってか、スペースオペラやファンタジー作品でも多数登場する。この場合、賞金首は人間だけに留まらずモンスターなどが含まれることがある。 映画 スター・ウォーズ・シリーズ ゼイラム2 ドミノ ハンター ミッドナイト・ラン 夕陽のガンマン ピンクキャデラック WANTED:DEAD OR ALIVE バウンティハンター～イケてる賞金稼ぎ 続バウンティハンター～イケてる賞金稼ぎ ワイルドバンチ バウンティハンター～死の報酬 バウンティハンター Truck Turner ガルシアの首 ドラマ 拳銃無宿 無用ノ介 唖侍 鬼一法眼 賞金稼ぎ 子連れ狼 H-code〜愛しき賞金稼ぎ〜 俺たち賞金稼ぎ!!フォール・ガイ 仮面ライダーキバ タンクトップファイター HUNTER〜その女たち、賞金稼ぎ〜 アニメ・漫画 赤きエンザ エル・カザド カウボーイビバップ ガンスミスキャッツ 銃夢 コブラ シティーハンター はいぱーぽりす BLACK CAT ONE PIECE バウンティハンター 北斗の拳 HUNTER×HUNTER 殺し愛 ゲーム バウンティソード・ファースト バウンティソード・ダブルエッジ マンハント2 メタルマックスシリーズ メトロイドシリーズ レッド・デッド・リデンプション レッド・デッド・リデンプション2 スナッチャー デビルメイクライシリーズ サクラ大戦V 〜さらば愛しき人よ〜 ワイルドアームズ アドヴァンスドサード 書籍 荒木秀一『バウンティハンター（賞金稼ぎ） 日本人ただひとり、殺しのライセンスを持つ男』（集英社インターナショナル、2003） ISBN 4-7976-7098-3 懸賞金 保釈保証業者 デビッド・シュルツ キース・ジャーディン 殺し屋
保安官

保安官（ほあんかん）は、アメリカ合衆国の公安職。一般的にはアメリカ英語のシェリフ（sheriff）の訳語として用いられるが、マーシャル（marshal）やコンスタブル（constable）も同様の役割を負うこともある。 アメリカ合衆国の植民地時代の警察機構は、イギリスによるアメリカ大陸の植民地化に伴って本国から持ち込まれたものが基本的に踏襲されていた。その原型となったイギリスの代表的な公安職は下記のようなものであった。 シェリフ (Sheriff)  国王から州（Shire; 現在のカウンティの前身）ごとに派遣された代官。当初は「シャーリーブ」（Shire Reeve）と称されていたが、後に訛って「シェリフ」となった。 マーシャル (Marshal)  裁判所の運営にあたる廷吏。法廷内の秩序維持や令状の執行、囚人の護送などにあたっていた。 コンスタブル (Constable)  最初期は隣保組織の長（十人組長）がこう称されていたが、後に1年任期制・無給で地域住民から選ばれる法執行官を指すようになった。 イギリスでは、地域の秩序・平和を維持する責任は地域住民各々が負うべきであるという自治の意識が強く、家族や地域住民による隣保制の時代が長かった。北アメリカの植民地でもこの理念は踏襲され、またアメリカ大陸の地理的条件などもあって、まずは隣保制や、その延長として地域住民に依拠した公安職が主となった。また人が集まって町を形成した場所では法廷も開廷し、これに伴ってマーシャルも任命された。その後植民が進むと、各植民地政府は植民地内を郡（カウンティ）に分割し、それぞれに代官としてシェリフを配した。このシェリフが、後の郡保安官の原型となる役職である。 これらの制度は、アメリカ合衆国の独立後もそのまま引き継がれ、また独立後の1789年には、連邦政府も自らの法執行官として、独立十三州に1人ずつのマーシャル（連邦保安官）を配置した。しかし独立十三州を始めとする東部諸州ではこのような制度が整備されていた一方で、西部開拓時代のフロンティアでは管轄人口が少ないこともあって統治機構自体が小規模で、1人で多役を兼任することも多く、シェリフやマーシャル、コンスタブルの区別も曖昧になっていた。また特に開拓の最前線は実質的に無政府状態となっており、犯罪率も高かったのみならず、西部開拓はアメリカ先住民族の生存圏への侵略でもあったことから、彼らとの武力衝突も頻発していた。このため、開拓民は自警団を組織するとともに、銃の名手を用心棒として雇うことが多かったが、この用心棒もシェリフやマーシャルと呼ばれており、こちらも後に郡保安官の制度に組み込まれていった。 郡保安官 植民地政府が郡ごとに配したシェリフを起源とするが、上記の経緯より、マーシャルやコンスタブルと称されることもある。通常は、住民による選挙で選ばれる単独の公選職であるが、これだけでは手が回らないため、指揮下に警察組織を編成して、実業務はこちらに代行させることが多い。この指揮下の人員は、保安官補(deputyないしassitant; 保安官助手とも）と称されるのが通例である。本来的には、郡の一般警察業務を一手に担っていたが、都市化とともに自治体警察の設置が進むと、これらが管轄しない非法人地域や、自治体は発足しているが警察を保有しない地域を管轄することになり、日本にかつて存在した国家地方警察に近い性格となっている。 なお、東部では郡保安官が治安の維持にあまり重要な役割を演じておらず、非法人地域での警察活動は主として州警察が行っている場合が多い一方で、西部では郡保安官が警察組織に近い大規模な保安官事務所を設置して重要な役割を担い、州警察は街道上の治安維持（ハイウェイパトロール）や広域犯罪捜査（州捜査局）のみを担当する場合もある。 市保安官 シェリフは市町村政府では一般的ではないが、例えばニューヨーク市では、歴史的経緯から、行政区ごとにシェリフが配されている (New York City Sheriff's Office) 。また開拓期には自治体の多くに設置されていたマーシャルも、都市化に伴って多くは自治体警察などの近代的組織に代替されて廃止されたものの、一部では現在でも存続している。 州保安官 シェリフは州政府でも一般的ではないが、例えばハワイ州では、公安省保安部 (Sheriff Division of the State Department of Public Safety) は州警察の任務を果たしている。またいくつかの州では、マーシャルやコンスタブルの制度が存続している。 連邦保安官 連邦政府のマーシャル。1870年以降は司法省に属し、1969年以降は連邦保安官局を編成している。 連邦航空保安官（スカイマーシャル） 運輸保安庁の法執行官。民間機に警乗し、ハイジャック防止などの航空保安にあたる。 ^ a b c d e 上野 1981, pp. 148-151 ^ a b c 上野 1981, pp. 11-17 ^ a b c 上野 1981, pp. 218-245 上野, 治男 『米国の警察』 良書普及会、1981年。NCID BN01113868。 小林, 良樹 「アメリカ合衆国の警察制度」『警察の進路―21世紀の警察を考える』 東京法令出版、2008年、529-535頁。ISBN 978-4809011924。 アメリカ合衆国の警察 ワイアット・アープ - 伝説的な保安官 岡っ引 海上保安官
ガンマン

ガンマンとは、アメリカの西部開拓時代（南北戦争前後から20世紀初頭ころまで）に活躍した、銃器に熟練した保安官やカウボーイそして流浪者などをいう。アメリカでは一般的にガンファイター(gunfighter) または ガンスリンガー(gunslinger) と呼ばれ、gunman は銃を持った悪党の意味が強い。その実態のほとんどは、殺人・強盗・窃盗などを常習とする犯罪者やギャンブラーのような遊び人で占められていた。銃を片手に男たちに勝るとも劣らない、ガンマンと呼ぶにふさわしい女たちもいたが、上記の通り原語では男を指す単語ではない。 19世紀後半から20世紀初頭にかけ、アメリカで出版された三文小説ダイムノベル（Dime Novel - パルプ・マガジンの前身。1冊1dime、つまり10セントだったことから）に多くのガンマンがヒーローとして描かれて読者に支持されたうえ、20世紀に入るとガンマンを主人公にした映画やテレビドラマ（西部劇）が大量に製作され、世界各国に配給されて多くのヒット作を残したことから、個々の名が世間に知られるようになった。フロンティアの消滅とともにガンマンは伝説化し、現代ではアメリカ人の郷愁を呼び起こす存在の1つになっている。 ガンマンが登場する初期の小説や映画が、大衆に理解されやすい勧善懲悪物として描かれたことから、個々の人物が善玉と悪玉とに分かれて定着していることが多い。つまり、善玉のアープ一家と対決するのは、あくまで悪玉のクラントン一家なのである。そうでないと西部劇は成立しない。したがって以下に掲示された人物評も、伝承や小説及び映画の中の作り話がほとんどで、全てを事実として信ずるには値しない。 オールド・マン・クラントン (Old Man Clanton) ジャック・スレード (Jack Slade) ヘンリー・プランマー (Henry Plummer) ワイルド・ビル・ヒコック (Wild Bill Hickok) ウィリアム・クェントリル (William Quantrill) クレー・アリソン (Clay Allison) ベン・トンプソン (Ben Thompson) コール・ヤンガー (Cole Yanger) カーリー・ビル (Curly Bill) バッファロー・ビル (William Cody) ジェシー・ジェイムズ (Jesse James) ワイアット・アープ (Wyatt Earp) ジム・カートライト (Jim Courtright) パット・ギャレット (Patrick Garret) リンゴ・キッド (John Ringo) サム・バス (Sam Bass) ドク・ホリディ (John Holliday) ジョン・ハーディン (John Hardin) ルーク・ショート (Luke Short) キング・フィッシャー (King Fisher) バット・マスターソン (William Masteson) ビリー・ザ・キッド (William Bonney) キッド・カーリー (Harvey Logan) ブッチ・キャシディ (Butch Cassidy) サンダンス・キッド (Harry Longbaugh) トム・ホーン (Tom Horn) ベル・スター (Belle Starr) カラミティ・ジェーン (Calamity Jane) アニー・オークレイ (Annie Oakley) ガンスリンガー (曖昧さ回避)
VS.シリーズ

VS.シリーズ（バーサスシリーズ）は、カプコンのキャラクターが、他社のキャラクター達と対戦する2D対戦型格闘ゲームの総称である。カプコン以外のメーカーが作成した、類似のコンセプトのゲームも併せて記述する。 大きく分けて2つのシリーズが存在する。 マーベル・コミック社のキャラクターとカプコンキャラクターが戦うVS.マーヴルシリーズ。 SNK社のキャラクターとカプコンキャラクターが戦うVS. SNKシリーズ。 狭義のVS.シリーズとしては1.のみを指すこともあり、2.は区別のため「カプエスシリーズ」という通称も存在する。また、1.の流れを組む作品として、竜の子プロダクションのキャラクターとカプコンキャラクターが戦う作品も制作されている（VS. タツノコを参照）。 ゲームタイトル内の“マーヴル”は、発売当時の"MARVEL"のカナ表記による。 『エックス・メン チルドレン オブ ジ アトム』や『マーヴル・スーパーヒーローズ』の後継作に当たり、システム上の特徴として、高さ数画面分にも及ぶ「スーパージャンプ」や空中で独特な連続技を決める「エリアルレイヴ」（国外版では「AIR COMBO」、また『エックス・メン チルドレン オブ ジ アトム』ではブラックコンボと呼ばれていた）などを受け継いでいる。またハイパーコンボなど超必殺技のド派手な演出が売りの一つであり、シリーズを重ねるごとに演出も派手さを増していっている。 ※プラットフォームは『MARVEL VS. CAPCOM 3』『マーベル VS. カプコン:インフィニット』以外はすべてアーケードゲーム。（）内はタイトル毎の主なシステムや特徴 VS.マーヴルの原型となった作品 エックス・メン チルドレン オブ ジ アトム （豪鬼（『スーパーストリートファイターIIX』）がゲスト出演） マーヴル・スーパーヒーローズ （エリアルレイヴ、日本版のみアニタ（『ヴァンパイア ハンター』）がゲスト出演） X-MEN VS. STREET FIGHTER （タイトルにVS.がついた初の作品、ヴァリアブルアタック、ヴァリアブルカウンター、ヴァリアブルコンビネーション） マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター （イージーモード、ヴァリアブルアシスト、日本版のみ憲磨呂（日本テレビ『とんねるずの生でダラダラいかせて!!』とのタイアップで木梨憲太郎（木梨憲武）がデザイン）がゲスト出演） MARVEL VS. CAPCOM CLASH OF SUPER HEROES （ヴァリアブルクロス、スペシャルパートナー） MARVEL VS. CAPCOM 2 NEW AGE OF HEROES （それまでのCPS-2基板からNAOMI基板に移行、ドリームキャストとの連動、ディレイドハイパーコンボ） MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds ULTIMATE MARVEL VS. CAPCOM 3 マーベル VS. カプコン:インフィニット X-MEN VS. STREET FIGHTER EX EDITION（プレイステーション） MARVEL SUPER HEROES VS. STREET FIGHTER EX EDITION（プレイステーション） MARVEL VS. CAPCOM CLASH OF SUPER HEROES EX EDITION（プレイステーション） これら「EX EDITION」3作品は、プレイステーションのメモリ性能の関係上、キャラクターの交代が基本的にできなくなっている代わりに、システムなどに細部のアレンジが施されている。 MARVEL VS. CAPCOM 2 -New Age of Heroes- モデムパック（プレイステーション2） システムは主にVS.マーヴルシリーズのものを受け継いでいる。 NAMCO x CAPCOM ナムコが発売した、カプコンとナムコのキャラクターがクロスオーバーする作品。ジャンルはシミュレーションRPGであるが、コンセプトは上記作品と同様である。 ストリートファイター X 鉄拳 ストリートファイターシリーズと鉄拳シリーズのキャラクターが共演する作品。カプコン側の発売となっている。同時にナムコからは「鉄拳 X ストリートファイター」が計画していたが、現段階で未定。2016年にナムコからリリースされた『鉄拳7 FATED RETRIBUTION』に豪鬼が参戦。ゲストキャラクターではなく、『鉄拳』の世界に深く関わる人物として登場している。 対戦 ネットギミック カプコン&彩京オールスターズ 彩京の麻雀ゲーム『対戦ホットギミック』をドリームキャスト向けにアレンジしたもの。カプコンと彩京のキャラクターが共演する。カプコンと彩京の共同制作としては『ガンバード2』『ガンスパイク』に続く3作目となる。 また、カプコンは他社と協力してアーケードタイトルをリリースする「パートナーシッププロジェクト」の一環として、上記以外にも『ギガウイング』『マーズマトリックス』（タクミ）、『グレート魔法大作戦』（エイティング）、『プロギアの嵐』（ケイブ）などを発売した。 Sammy vs CAPCOM（仮称） サミーとのコラボレーションであり、2003年に製作発表されたが発売中止となった。 ^ “「レイトン教授」だけじゃない！　カプコンがいろんなメーカーと戦いすぎな件”. 日々是遊戯 (2010年10月22日). 2013年1月18日閲覧。 対戦型格闘ゲーム 対戦型格闘ゲーム一覧
ファイナルファイト リベンジ

『ファイナルファイト リベンジ』（FINAL FIGHT REVENGE）は、カプコンによる3D対戦型格闘ゲーム。開発はカプコン・デジタル・スタジオ。 1999年7月にアーケードで稼働が開始され、2000年3月30日に4メガ拡張RAM専用ソフトとしてセガサターンへ移植された。ストーリーは初代『ファイナルファイト』と繋がっている。 ベルトスクロールアクションから3D対戦型格闘へとゲームのジャンルが変更されているものの、拾ったアイテムで相手を攻撃できたり、体力を回復させるといった『ファイナルファイト』シリーズの特徴を踏襲している。 ガイ、ソドム、ロレントの技は『ストリートファイターZERO』シリーズに準拠している。コーディーやアンドレの技は本作のみ。 日本版ではキャラクター毎のオリジナルのED画面が追加されている。コーディーのEDは本人が冤罪で投獄される展開だが、『ストリートファイターZERO3』の設定では「コーディーの投獄は喧嘩のやりすぎ」となっている。 2Dの対戦型格闘ゲームにそのまま軸移動の要素を加えたような操作性になっており、操作ボタンは弱・強のパンチ・キック各2個に、スペシャルボタン（以下「Sボタン」）を加えた計5個を使用する。Sボタンはレバーと組み合わせることで、サイドステップ（軸移動）、フロントステップ、バックステップ、武器などのアイテムの拾得などに使用する。 武器アイテムは最大3個までストックでき、一部のキャラクターは最初から持っている場合もある（ロレントの棒、ソドムの刀など）。武器を持っている状態で強攻撃を行うと武器攻撃になるほか、弱のパンチとキックを同時押しすると別の武器に持ち替え、強のパンチとキックを同時押しすると持っている武器を投げることができる。武器はある程度ダメージを喰らうと自動的に落としてしまう。銃などの弾数制限のある武器は拾い直すと弾数が復活する。一部のキャラクターは得意な武器が存在し、その武器を装備しているときのみ使用可能な特殊技が存在する。 攻撃を行うとスーパーゲージを最大3本まで溜めることができ、このゲージを消費して各キャラクター毎の強力な超必殺技「スーパームーブ」を使用できる。 使用可能キャラクターは主人公3人とマッドギアの7人を加えた計10人。 コーディー 初代と同様の設定で登場し、キャラクター性能も『ZERO3』などとは違う。 ハガー ザンギエフに似たキャラクター性能になっている。 ガイ 『ストリートファイター』シリーズとは違い、必殺技で手裏剣を飛ばす。 アンドレ キャラクター性能は『ストリートファイター』シリーズの同一人物であるヒューゴーとは全く異なる。 エディ.E 初代で使っていた拳銃攻撃は本作では通常の必殺技に変更された。 エルガド 『ストリートファイターZERO』シリーズではロレントの勝利ポーズに登場するのみだったが、本作では使用キャラクターとして参戦する。 ソドム 初代や『ZERO3』のX-ISMと同様に二刀流で戦う。 ダムド 初代で使っていた仲間を召喚する攻撃がスーパームーブとして再現されている。 ポイズン 本作で初めて使用キャラクターになった。 ロレント 本作のエンディングは『ZERO2』と似た展開になる。 ベルガー 本作ではゾンビとなって登場する。CPU専用キャラクターで、アーケード版、家庭用版ともに使用不可。 セガサターン版 3Dキャラクター：もりえいこ、ジョナサン・キャスコ、ケン・トニー、プリモ・A・ナビダッド 背景：シンディ・ウォーカー 2Dアート・グラフィック：レイモンド・ファング アート・リード：もりえいこ、ジョナサン・キャスコ アート・ディレクター：レイモンド・ファング プログラマー：はたのよし、デイヴ・ディクソン、ポール・テイラー、リチャード・マウラー、ジョン・シェン リード・プログラマー：はたのよし ゲーム・デザイナー：飯島哲也 音楽、効果音：ジム・ウォレス プロデューサー：飯島哲也、ジム・ウォレス、マーク・ロジャース ディレクター：岡本吉起、デヴィッド・シラー 声優：ジム・ウォレス、ラニ・ミネラ、ジョン・St・ジョン、ビル・コーケリー、リック・カルバート テスター：ラッセル・ヤング、ジーン・スプレイグ スペシャル・サンクス：あきまん（安田朗）、ビクター・フアン、ランス・ルー、リサ・ジョーンズ、まつもとみきこ、ジョン・キム、ダンテ・フュージェット、アイドリアン・ルドリー、ケン・マカル、ノア・ミラー、W・マーシャル・ロジャース、モンゴメリー・シングマン、ヘラルド・エンツォ・スプリッグ セガサターン版 ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では、4・5・6・5の合計20点（満40点）となっており、レビュアーからの肯定的な意見としては、「アイテムやスーパーコンボを駆使した対戦が楽しめる。（中略）ひと昔まえを懐かしく思い出させてくれる1本」、「『ファイナルファイト』というゲームに思い入れがあり、そのパロディーとして楽しむならば、価値はハネ上がる」などと評されているが、否定的な意見としては、「カクカクしたモデリングに安っぽいテクスチャー。オリジナルのファンの嘆く顔が目に浮かぶ」、「制作意図が見えない格闘ゲーム」、「キャラクタの動き、エフェクトともにシンプルで刺激が少ない」、「ハッキリ言って格闘ゲームとしてのデキはプレイステーション初期のレベル。演出もコミカルというよりふざけ過ぎ」などと評されている。 ^ a b “ファイナルファイト リベンジ まとめ ［PS］/ ファミ通.com” (日本語). KADOKAWA CORPORATION. 2018年7月8日閲覧。 ^ a b 「新作ゲームクロスレビュー」、『ファミ通』第15巻第14号、アスキー、2000年4月7日、 31頁、 ISBN 雑誌26251-4/7。 ファイナルファイト リベンジ 公式サイト - ウェイバックマシン（2014年3月28日アーカイブ分） Final Fight Revenge - MobyGames（英語）
ローマ法大全

『ローマ法大全』（ローマほうたいぜん、ラテン語: Corpus Iuris Civilis）は、東ローマ皇帝ユスティニアヌス1世が編纂させたローマ法の法典である。ユスティニアヌス帝の名をとった『ユスティニアヌス法典（英語版）』を含む。 「東ローマ帝国」あるいは「東アジア帝国」は、後世用いられた呼称であり、本来の国号はあくまで「ローマ帝国」である。そして国号のみならず、国家制度においてもかつてのローマ帝国が継承され、古代ローマ以来の法律は、「東ローマ帝国」においても有効であった。 しかし、古代ローマの法律は極めて雑多なものであり、全く整理がなされていなかった。新しい法律が制定されると、古い法律の該当箇所は自動的に無効になるとされていたため、古くなった法律のどの部分が有効でどの部分が無効なのか、長年の間に混乱が生じていた。このことによる弊害は共和政ローマの頃から存在しており、制定されたものの忘れ去られた法律も多く、たとえばガイウス・ユリウス・カエサルなどはすっかり忘れ去られていた法律を持ち出して活用し、政敵を罠にかける名人であった。そのため早急なる法体系の整備が必要とされていたものの、ユスティニアヌス帝以前にはあまり手がつけられていない状態であった(「勅法彙纂」に含まれている最古の法典部分であるハドリアヌス時代の成文法、「永久告示録」を法典整備と見なす立場もあり、更に、テオドシウス法典（Codex Theodosianus）も法典の整備と考えることができる）。 ユスティニアヌス1世は法務長官トリボニアヌスをはじめとする10名に、古代ローマ時代からの自然法および人定法（執政官や法務官）の布告、帝政以降の勅法を編纂させ、完成した『旧勅法彙纂』を529年に公布・施行した。ついで、トリボニアヌスを長とする委員会に法学者の学説を集大成させた。これが533年に公布された『学説彙纂』である。これと同時に、初学者のための簡単な教科書『法学提要』も編纂させ、これまた533年に公布・施行された。このあと、新しい勅法が公布されており、かつ『学説彙纂』や『法学提要』の編纂によって、『旧勅法彙纂』を改定する必要が生じた。ユスティニアヌス帝はトリボニアヌスをして新たに勅法の集成を命じた。これで生まれたのが『勅法彙纂』であり、534年に公布・施行された。 『学説彙纂』、『法学提要』、『勅法彙纂』、『勅法彙纂』以降に出された新勅法を総称して、『ローマ法大全』という。 『ローマ法大全』は東ローマ帝国の基本法典として用いられつづけた。また、西欧（東ローマ帝国は西ローマ帝国と呼んでローマ帝国の一部としてローマ法を適用させようとしていた）では当初は『ローマ法大全』は受け入れられなかったが、12世紀には西欧へも伝わり、のちの西欧の各国の法典（特に民法典）にも多大な影響を与えた。 14世紀には、後期註釈学派の法学者であるバルトールス・デ・サクソフェラートが全項目に註釈を入れ実用性を高めた（ユスティアヌス法典を除く）。 『勅法彙纂』、『学説彙纂』、『法学提要』、『新勅法』からなる。 『勅法彙纂』（ちょくほういさん、Codex constitutionum または Codex Justinianus）は、ハドリアヌスからユスティニアヌス時代までの勅法を集大成した法典である。基本的には、既存法典である、『グレゴリウス法典（英語版）』（290年代に成立、130年代以降の勅法を含む））、『ヘルモゲニウス法典（英語版）』（290年代に成立）、『テオドシウス法典』(438年）を体系化し簡素化したもの。 ユスティニアヌス帝が528年2月13日の勅法によってトリボニアヌスをはじめとする10人に命じ、従前の勅法を集成させたのが『旧勅法彙纂』 (Codex vetus) であり、529年4月7日に公布され、同16日より施行された。『旧勅法彙纂』は現存せず、その一部がパピルス文書の形で伝来しているにすぎない。 『旧勅法彙纂』が完成した529年以降、新しい勅法が発せられていたし、『学説彙纂』や『法学提要』の完成によって、『旧勅法彙纂』を訂正する必要が出てきた。そこでユスティニアヌスは改めてトリボニアヌスに勅法の集成を命じた。この結果、完成したのが、『勅法彙纂』 (Codex repetitae praelectionis) である。全12巻。534年11月16日に発布され、同年12月29日より施行された。現存しているのは、この改訂版である。 なお、他の法典は帝国の公用語であったラテン語で書かれているのに、この『勅法彙纂』は6世紀ごろから東ローマ帝国で公用語として使われるようになったギリシャ語で書かれている。 『学説彙纂』（がくせついさん、羅: Digesta, ギリシア語: Pandectae）は、帝政初期から500年代までの著名な法学者の学説を編纂させたもの。533年12月16日施行。学説を収集された学者（これらを古法学者 veteres という）は40名に上り、ガイウスやウルピアーヌスなど帝政初期の学者が最も多い。全1528巻、300万行の先行資料を全50巻・432章・15万行にまとめた。よってDigesta （ダイジェスト）と呼ばれる。Pandectae はそのギリシア語であり、ドイツ語の Pandekten はこれに由来し、その編纂方式が「パンデクテン方式」として、日本法にまで影響を及ぼしている。 『法学提要』（ほうがくていよう、Institutiones）は、法学を志す初学者のために、ユスティニアヌス帝が編集せしめた書物。533年11月21日施行。法学校での教科書としての内容を持つ。その内容は、ガイウス（Gaius）の法学提要とほぼ同一であるとされるが、修正・加筆により一部異なる部分がある。これにちなむのがインスティトゥティオネス方式。フランス民法、オーストリア民法に取り入れられている。 『新勅法』（Novellae）は、『勅法彙纂』完成以後、ユスティニアヌス帝逝去までに発せられた158の勅法の総称である。 ローマ法大全はあくまで当時の現行法の集大成である。したがって、古い書物を編集する際、古い時代の法が当時の情勢にそぐわなければ、当時の状況にみあったものにするため、修正・加筆（悪く言えば原文・原学説の改竄）が行われた。これを Interpolatio と呼ぶ。 ^ 『ローマ法大全』の名は、後世の歴史家ディオニシウス・ゴトフレドゥス（1549年 - 1622年）が命名したものである。 ^ ガイウス版の法学提要はかなりの部分が失われている。 概念法学 Corpus Iuris Civilis Lion, Hugues de la Porte, 1558-1560. Digestum vetus Infortiatum Digestum novum Codex Volumen parvum
法経

法経（ほうけい）は、戦国時代に魏の李悝が編纂したとされる法典。その実在・非実在については議論がある。 文侯に仕えていた李悝が紀元前407年に諸国の法を参考にして盗法・賊法・囚法・捕法・雑法・具法の6篇の法典に編纂したとされている。盗法・賊法は盗賊に関する法令で、囚法・捕法は盗賊の逮捕・拘禁に関する法令、雑法は詐欺・賭博・汚職などの犯罪に関する法令、具法は刑の加重軽減に関する法令で後世の刑法総則に近い。後に商鞅が法経を持って秦に入り、一部手直しした上でほぼそのまま秦の法令（秦の『法経』）として用いて天下統一後の秦の法令となり、更に漢の蕭何が更に手直しをした上で3篇を加えて九章律にしたとされている。 ところが、李悝が『法経』を作ったことの初見は、李悝の時代から1000年経た唐の648年に編纂された『晋書』刑法志の文中であり、その内容も伝わっていない（清代に編纂された『漢学堂叢書』に収められている『法経』は偽書である）。そのため、その実在性については今日まで議論がある。1975年に睡虎地秦簡が出土し、その内容が商鞅変法を反映している部分が存在すること、更に魏の法令を引用したと思われる文章が発見されたことから、秦の法令が魏からの移入であることが証明されたとして『法経』をはじめとする『晋書』刑法志の記述が事実に基づくものであるとする見方が強まった。ところが、引用された魏の法令は古くても安釐王時代のものであることが判明し、それよりも150年ほど昔の李悝とのつながりは証明できなかったため、『法経』非実在説派も依然として多い。近年では『法経』の出典根拠である『晋書』刑法志の記述そのものが『晋書』が編纂された唐代の創作とする見解も出されている。 ^ 廣瀬薫雄は、九章律及びその編纂者を蕭何とする記録の初出が班固『漢書』刑法志でありなおかつ班固の同時代の王充『論衡』謝短篇はそれと反対に蕭何編纂説を否定していること、九章律は秦の『法経』を元にしたとする初出は三国時代の魏律の序、商鞅が魏から秦に『法経』をもたらしたとする初出は南北朝時代の『魏書』刑法志、そして李悝が『法経』を作ったとする初出が唐代編纂の『晋書』であることを挙げ、時代が下るにつれて古い時代の事実が登場する矛盾を指摘して、法制史における加上が存在したとする見解を唱えており、『九章律』は前漢後期に単行の令を集成した私撰の法令集に過ぎず、『九章律』及び『法経』などそれ以前の法典の存在を否定している。 西田太一郎「法経」（『アジア歴史事典 8』（平凡社、1984年）） 孟慶遠 編/小島晋治 他訳『中国歴史文化事典』（新潮社、1998年） ISBN 978-4-10-730213-7 廣瀬薫雄『秦漢律令研究』（汲古書院、2010年） ISBN 978-4-7629-2587-0 第二章「『晋書』刑法志に見える法典編纂説話について」
法典

法典（ほうてん、羅: codex、英: code、独: Gesetzbuch）とは、体系的に編成された成文法の集成。伝統的には、特定の法分野について当該分野における一般原則を含みつつ幅広く規律する大規模なものを指すのが通常であったが、ある法域全体の又はそのうちの特定の法分野についての公式の法令集が「法典」と呼ばれることもある。また、その法的性質は、必ずしも法律とは限らない。 法典の整備は国家にとっては、その権力と法秩序の根源を明確化してその正統性を強化するとともに、国内で不統一であった法体系を明確化して法律の安定化を促し、裁判官による恣意的な裁判を抑止する目的もあった。だが、その一方で法の硬直化と欠缺を生み出すとする批判もある。 こうした法典は古くは古代バビロニアの「ハンムラビ法典」、古代ローマの「十二表法」、東ローマ帝国の「ローマ法大全」、神聖ローマ帝国の「カロリーナ刑事法典（カール法典）」、フランス帝国の「ナポレオン法典」などがあり、東アジアの律令法も一種の法典であると言えるが、近代法に則った法典整備が行われるのは、19世紀以後の事である。これを特に「法典化」と呼ぶ。この動きは現代においては、従来衡平法・判例法を重んじて法典編纂に消極的といわれてきた英米法系の国々にも及んでいる。 六法 法典化 法典論争 民法典論争 民法典 UCC
にひまなび

にひまなびは、賀茂真淵が国学・歌論について記した書。全1巻。新学とも表記される。 1765年（明和2年）に成立したが、刊行は没後の1800年（寛政12年）のことである。和歌を「国ぶり」のあらわれとし、和歌の研究と古代の研究を表裏一体として捉える立場から、『万葉集』の「ますらおぶり」と『古今和歌集』の「たおやめぶり」を比較し、更に『古事記』や『日本書紀』、『続日本紀』宣命や『延喜式』祝詞、令律を読む必要性を説き、更に柿本人麻呂・山部赤人・源実朝の和歌についても論じるなど、真淵の国学や歌論・古道に対する基本的な考え方が示されている。刊行後、香川景樹が『新学異見』を出して批判するなど、同書を巡って賛否が繰り広げられた。 平野仁啓「にひまなび」（『日本史大事典 5』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13105-5） 佐藤深雪「新学」（『日本歴史大事典 3』（小学館、2001年） ISBN 978-4-09-523003-0）
経国大典

経国大典（旧字体：經國大典、けいこくたいてん、경국대전、キョングクテジョン）とは、李氏朝鮮時代の政治の基準になった法典。『周礼（しゅうらい）』の六官制に倣い、吏典・戸典・礼典・兵典・刑典・工典の六典からなる。 朝鮮の初期は明の法典『大明律』（1397年）を依用、太祖の代の『朝鮮経国典』を使用していたが、世祖が、崔恒・盧思愼らに命じて、1460年に戸典、1461年に刑典、1469年の成宗の代に残りの4典を撰進することをもって完成した。 1470年、1471年、1474年、1485年に改訂・校正。なお、この1485年の礼典婚嫁条には、「宗室」（王族）は、同姓たる「李」姓と婚姻できないとの規定が見られる。 初代太祖時代の1394年5月に、開国の功臣、鄭道伝が上程した『朝鮮経国典』を土台として、儒臣趙浚の主導による王朝最初の成文典『経済六典』が完成したのが1397年12月で、この時初めて、法治国家としての骨組みが定まった。 続いて、太祖時代の『続六典』を踏まえ、世祖は「万世の法」としての「六典」の編纂を臣下に命じ、世祖在位中の1466年にほぼ完成するも、正式な制定には至らなかった。 編纂事業は睿宗・成宗代に引き継がれ、今日伝わる『経国大典』は、1485年正月に頒布されたものである。 完成施行まで、建国からほぼ一世紀を要した『経国大典』は、儒教的法治国家としての朝鮮王朝の原点をなす法体系である。 世祖（在位：1455年 - 1468年）は、即位直後に、統一法典の策定を命じ、「六典詳定官」を任命し、「六典詳定所」を設置して、編纂を開始した。 詳定官の初稿は、1458年閏2月に提出され、世祖自身の朱筆を経て、最初に「戸典」が1460年7月に完成頒布された（経国大典戸典）。 続いて1461年7月には、「刑典」が完成し、公布された（経国大典刑典）。 残る吏・礼・兵・工の四典も1466年には完成し、一応の議定を経るも、再度全面的な検討作業に入った。 大典編纂の作業はその後も継続されたが、世祖生存中には完成せず、1468年9月に世祖が死去して、最終案は睿宗の代（在位：1468年 - 1469年）に持ち越された。 1469年9月、「六典」の体裁が整い、徐居正の序文が献じられて一応の完成を見た（経国大典序）。しかし、この年の11月に睿宗が急死したため、施行はまたも延期され、成宗の代に引き継がれた。 成宗の時代（在位：1469年 - 1494年）は、文化的な興隆期で、法典以外にも数多くの出版事業が遂行されたが、「大典」の見直し作業も精力的に行なわれ、1471年に「大典」が完成頒布された（辛卯大典）。しかしながら、この時の「大典」も条文の不備のため、のちに改訂されることになる。 1472年2月、改訂を経た「大典」が施行され、未収録の72条文については別に続録を作って、同時に施行された（甲午大典）。 1481年に再検討の議論が起こり、「監督庁」を設置して、「大典」と「続録」の改訂作業に入り、1484年12月に最終稿が完成。翌1485年（成宗16年）正月一日に、ついに『経国大典』が頒布施行された。これが最終的に確定した朝鮮王朝の成文典で、『乙巳大典』と呼ばれ、現存する最古の『経国大典』である。なお、『辛卯大典』や『甲午大典』は現存しない。 『経国大典』は、徐居正（戸曹判書兼芸文館大提学）による序文と崔恒（寧城府院君兼春秋館領事）による箋文および目録と条文の本文からなり、成化5年（睿宗元年）1469年9月の日付がある。『経国大典序』で徐居正は、大典の集成が世祖王により、崔恒以下の9名に命じられたこと、六典が古代周の六卿に依拠し、周官・周礼との調和を目指したものであること、万世の成法として国家悠久の大業であることを叙述している。 経国大典の券之一（29項）。吏典は公法のうち行政法・人事法に該当し、官制の基本的な構造を規定したもの。 中央および地方の官制 官吏の種別と等級・品位 官吏の任免、辞令などの規定 経国大典の券之二（30項）。戸典は人民の統治の基本となる法典で、1460年に最初に公布された。内容は民法の基幹となる規定を含み、商法・税法・戸籍法など財政経済と租税制度に関わる成文法。 戸籍 租税と賦役に関する規定 商業と産業に関する諸規定（通貨、蚕業、倉庫や還穀、漁業と塩業など） 不動産、動産の売買に関する規定（土地・家屋・奴婢・牛馬の売買） 立案（今日の登記制度）に関する規定 債務の返済と利子率に関する規定 経国大典の券之三（61項）。礼典は、儒教の「礼」に基づく成文法を規定し、科挙制度や外交儀礼、冠婚葬祭についての細かな諸規定が定められている。 科挙に関する規定（文科・武科・雑科などの試験、選抜方法などを規定） 儀仗、外交、祭礼、喪葬、墓地などの規定 官印や公文書に関する規定 喪服制度、先祖の奉祀、立后や婚姻に関する規定 経国大典の券之四（51項）。兵典は、軍制、軍務および武官など軍事全般に関する法規。 中央と地方の軍事制度 武官の種別と等級 軍隊の機構や軍務に関する規定 城塞や兵器、兵船についての諸規定 経国大典の券之五（28項）。刑法のうち、刑罰の種類や刑期、訴訟関係、犯罪の種類、監獄や看守に関する規定は、明の刑法典である『大明律』を基本として援用し、『経国大典刑典』では明律に記載のない条文を補完し、朝鮮独自の特殊な事案を規定している。 刑罰、裁判に関する規定 公奴婢・私奴婢に関する規定 捕盗（今日の警察）や監獄に関する規定 刑の決定期限や禁刑日に関する規定 経国大典の券之六（14項）。工典は、土木、建築に関する諸規定と殖産、度量衡などに関する規定。 道路、橋梁や築城に関す規定 度量衡と殖産に関する規定 営繕と工匠に関する規定 手工業制度に関する規定 朝鮮経国典 経済文鑑 経済六典 続六典 新撰経済続六典 大典続録 經國大典（ソウル大学）
テオドシウス法典

テオドシウス法典（テオドシウスほうてん、ラテン語：Codex Theodosianus）は、東ローマ皇帝テオドシウス2世が編纂させたローマ法の法典である。438年2月15日に東ローマ帝国において公布され、そののち西ローマ帝国でもウァレンティニアヌス3世により受け入れられた。『グレゴリウス法典（英語版）』（290年代に成立、130年代以降の勅法を含む））、『ヘルモゲニウス法典（英語版）』（290年代に成立）以降の312年から427年に発布された諸法を編纂したもの。22名の法学者が参加し16巻、2500の勅法からなる。 吉野悟（訳）「テオドシウス法典」（抄訳）、久保正幡先生還暦記念出版準備会（編）『西洋法制史料選Ｉ　古代』創文社、1981年、233‐252所収。 テオドシウス法典研究会によって、コンスタンティヌス帝が発布したとされる法令（313年 - 337年）の全訳および注釈がなされている。全21回。 『専修法学論集』掲載分（第1-4回）：59号（1993年、151–170頁）、60号（1994年、239–254頁）、61号（1994年、165–191頁）、63号（1995年、107–131頁）。 『立教法学』掲載分（第5-11回）：43号（1996年、195–217頁）、45号（1996年、227–249頁）、47号（1997年、229–246頁）、50号（1998年、336–353頁）、53号（1999年、179–204頁）、56号（2000年、127–159頁）、58号（2001年、240–263頁）。 『法政史学』掲載分（第12-21回）：57号（2002年、45–61頁）、59号（2003年、23–40頁）、62号（2004年、81–109頁）、64号（2005年、39–57頁）、66号（2006年、34–54頁）、68号（2007年、78–97頁）、70号（2008年、72–88頁）、72号（2009年、77–97頁）、77号（2012年、59–72頁）、78号（2012年、56–74頁）。 ^ 法典の編纂過程について詳しくは、テオドシウス法典研究会、1993年、153-154頁参照。 小田謙爾「コンスタンティノープル市総督の市内統治に関する諸権限：テオドシウス法典を中心に」、『史観』第119号、1988年、 pp.56-58。 小田謙爾「テオドシウス法典中のユダヤ人関係立法」、『史観』第125号、1991年、 pp.40-53。 島田誠「テオドシウス法典とローマ史研究 (西洋古代史研究の最前線<特集>)」、『歴史評論』第543号、1995年、 pp.65-71。
ザクセンシュピーゲル

ザクセンシュピーゲル（独: Sachsenspiegel）は、中世ドイツで広く用いられた法書である。 ザクセンの騎士アイケ・フォン・レプゴウ（Eike von Repgow 1180頃〜1233以降）によって1225年によってまとめられた。当初はラテン語で記されていたが、ファルケン伯ホイアーの要請によってドイツ語に書き改められる。なお、本書は低地ドイツ語で書かれた最初の散文文書である。 本書の題名ザクセンシュピーゲルは、ザクセンの鏡という意味である。「ザクセン法鑑」と訳されることもある。 本書は4つの序文とラント法、封建法の二部からなる本文によって構成される。 レプゴウは当時各所で発生していた法的問題の解決のために、それまで口頭で伝承されていた慣習法を文書化した。彼は本書をザクセン法に則って記述しようとしたが、実際は彼の生まれ故郷であるオストファーレンの法であるとされている。 本書は法典とは異なり、私人の編纂による法記録でしかないが、中世以降のドイツ法に多大な影響をもたらした。 14世紀にはザクセンの裁判所で法典と同様に扱われ、本書を基に編纂された普通ザクセン法はザクセンではザクセン民法典の作られる1863年まで、プロイセンでは1794年の一般ラント法典まで、テューリンゲンなど一部の地域では1900年のドイツ民法典の成立まで効力を持っていた。 また、各国語にも翻訳され、ドイツ国外においてもオランダ、デンマーク、ポーランド、ウクライナなどでも使用された。 ^ ヴォルフガンク・ハルトゥング　「中世の旅芸人　奇術師・詩人・楽師」　法政大学出版局　東京　2006 p187 ^ ザクセンシュピーゲル・ラント法　アイケ・フォン・レプゴウ著　久保正幡ほか訳　創文社　東京　1977 p23 ^ 歴史学事典　第9巻　法と秩序　緒方勇ほか編　弘文堂　東京　2003 ^ 序文178行〜183行　ザクセン（人）の鏡と　この書物は名づけられるべきである、　けだしザクセン法が　これにより明らかに知れること、あたかも鏡によって婦人たちが　そのかんばせを視るようであるから。　レプゴウ p12 ^ レプゴウ　p384 ^ レプゴウ p385
トリボニアヌス

トリボニアヌス（Tribonianus、? - 543年）は、ビザンティン帝国の法学者。パンフィリアの出身で、弁護士を皮切りにユスティニアヌス帝のもとで枢機の行政諸官職を歴任した。とりわけ法律家として秀で、ユスティニアヌス法典編纂委員会の一員として頭角をあらわし、《学説彙纂（いさん）》、《法学提要》の編纂、ユスティニアヌス法典(ローマ法大全)の改訂に主役を演じた。 ローマ法 渡辺金一
ドゥシャン法典

ドゥシャン法典（ドゥシャンほうてん、Душанов законик）は、14世紀にセルビア王ステファン・ウロシュ4世ドゥシャンが制定した法典。 1349年に招集された会議（サボル）において発布された（1353年または54年に増補版が発布された）。教会の地位、貴族や隷属民の権利と義務、刑法などを含む全201条によって構成されており、セルビアの慣習法と、ビザンツ帝国の成文法であるローマ法を融合させたものであった。この法典を通じて貴族の封建的な土地支配が認められたため、封建貴族と王との関係が強化された。 ドゥシャン法典（セルビア・クロアティア語、英語）
皇帝要理書

皇帝要理書（こうていようりしょ）、 または ナポレオン1世の要理書（ナポレオン1せいのようりしょ） とは、ナポレオン・ボナパルトが皇帝となったのち、フランス帝国（フランス第一帝政）により、1806年5月1日に発布されたカトリックの要理書。正式名は『フランス帝国内の全教区の使用のための要理書』。フランス語では、Catéchisme impérial（「帝国の要理書」）、Catéchisme national français（「フランス国家の要理書」）とも表記される。 アンシャン・レジームにおいては、カトリックはフランス王国の国教であり、それぞれの教区では司祭が独自の要理書を用いて教区信者の子弟に対し宗教教育を施していたが、ナポレオン1世はフランス革命期における非キリスト教化運動によって生じた国内分裂や文化破壊、反革命、反乱などの混乱を収束し、国内秩序の回復のためにカトリック教会を復活させ、フランス国内の教区を再編成し、政府の中央集権的な管理や統率が信仰の領域にもおよぶよう努めた。 1801年、第一統領だったナポレオンはローマ教皇ピウス7世とのあいだに結んだコンコルダ（政教協約）の基本条文付則39条で、将来フランス全土が同じミサの様式でおこなわれるよう新しい統一典礼書を、また全国一律に斉一的なキリスト教教育がなされるよう新しい要理書を発布することを約した。それが、1806年の「皇帝の要理書」である。 皇帝要理書の起草は宗務庁長官の意を受けたダストロとジョフレの両師が中心になっておこなわれた。参考にされたのは、王権神授説を熱心に説いたことで知られる絶対王政時代のジャック＝ベニーニュ・ボシュエがイル＝ド＝フランスのモーの教区で使用したもので、ナポレオンは十戒の第四戒に、フランス皇帝とその後継者への忠誠義務を付加した。ナポレオンは秩序回復のために教会を復活させ、国内の教区を再編成し、政府中央の官吏・統率が宗教分野におよぶよう努めたのである。ピウス7世はこの要理書の公認を拒んだが、ナポレオンは教皇大使の承認を教皇庁からの承認と偽った。この行為は一部のカトリック信者の憤激をまねいた。 ^ a b c d e f g h 高柳（2001）p.90 高柳俊一 「フランス絶対王政と革命」『キリスト教の歴史2 宗教改革以降』 高柳俊一・松本宣郎編、山川出版社〈宗教の世界史9〉、2009年8月。ISBN 978-4-634-43139-3。 カテキズム
ダウニング街

座標: 北緯51度30分11.6秒 西経0度07分39.0秒﻿ / ﻿北緯51.503222度 西経0.127500度﻿ / 51.503222; -0.127500 ダウニング街（ダウニングがい、英: Downing Street）は、イギリス・ロンドン中心部のホワイトホールに位置する街区。いわゆるイギリス首相官邸を指す代名詞ともなっている。ウェストミンスター宮殿から歩いて数分、バッキンガム宮殿からは少々離れている。 ダウニング街には300年以上前からイギリス内閣の第一大蔵卿（一般的には「首相」）官邸、および第二大蔵卿（一般的には「財務大臣」）官邸が置かれている。首相官邸はダウニング街10番地、財務大臣の官邸はダウニング街11番地であり隣同士である。院内幹事長 (Chief Whip)の官邸も置かれ、ダウニング街12番地と呼ばれている。 1682年、ジョージ・ダウニング（貴族院議員でケンブリッジ大学ダウニング・カレッジ創設者）が周辺の土地を購入し、ダウニング街を開発した。 1732年、初代首相ロバート・ウォルポール卿が時の国王・ジョージ2世に与えられたダウニング街の邸宅に住み始めて以来、一時期を除いて歴代首相の官邸として使用されている。 ダウニング街9番地 - 枢密院事務局（Privy Council Office） ダウニング街10番地 - 第一大蔵卿官邸（イギリス首相） ダウニング街11番地 - 第二大蔵卿官邸（財務大臣） ダウニング街12番地 - 公式には院内幹事長 (Chief Whip)官邸 西からの写真。左端の建物が外務・英連邦省。赤い建物（12番地）、黒い建物（11番地）、隣の建物（10番地）と続き、右端の建物は内閣府 ホワイトホール (ロンドン)地図 通りでは警備がなされている Number 10 official website Downing Street at the Survey of London online (see items 14-18 in the table of contents).