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チャイニーズ・ネッシー

チャイニーズ・ネッシーは、UMAの一種。中国の湖吉林省の天池に棲息していると言われている。 別称:テンシー。 棲息地・目撃場所:中国吉林省の天池。 外見:ワニのような体に犬の顔で角が生えている。 頭部や背中にこぶのようなものがある。 体長20～30m 湖に生息している、そして巨大生物という特徴からネス湖のネッシーにちなみ命名された。 目撃談は2003年7月にチャイニーズ・ネッシーの出現を50分の間に5回にわたって10人以上が目撃。多いときで20頭ほど現れたという。ほか、群れをなしていたという情報もある。 チャイニーズ・ネッシーの正体については諸説ある。以下の通り。 集団幻覚説 犬・牛・熊・カワウソの誤認説 漢代の書物山海経に出てくる怪物応竜とする説 中国軍もしくは北朝鮮軍の、湖底調査用のボートか潜水艦等の軍事装備品ではないかとする説 なお、かつて日本のテレビ番組において、海を遡上し住み付いた古代クジラバシロサウルスの生き残りではないかと推測された。バシロサウルスの体長は約18～25mだと推定されているので、大きさは目撃証言と当てはまる。が、天池ができたのは約1万年前(それも海とつながっていたとは考えられていない)だと推測されるが、バシロサウルスが絶滅したのは約3400万年前と考えられているため、あまりにも絶滅から住み付くまでの間隔が開きすぎているのでこの説はとうてい信用し難い。 未確認動物一覧
モラグ

モラグ (Morag) は、スコットランドのモラール湖（英語版）に生息すると言われている未知の生物。湖の怪物。ネッシー以降ではスコットランドの伝説的な怪物の中で最もよく知られている。 「モラグ」という名前はモラール湖の名前とスコットランドの女性の名前モラグを掛け合わせたもの。目撃例は1887年にさかのぼり、1981年までには31件に及ぶ。そのうち16件は多様な目撃証言を含む。 1948年には、1887年に目撃されたのと同じ場所で、ボートに乗った子供たち9人が「およそ20フィートに及ぶ奇妙な蛇のような生物」を目撃したと知らせた。それはゾウほどもある大きな生物で、大きな音を立てて沈んでいったという。 1969年には、ダンカン・マクドネルとウィリアム・シンプソンの2名によるもっとも有名な目撃談がある。彼らが5メートルのモーターボートに乗っているとき、突然船の後方にその生物が現れ船を攻撃してきたと主張した。マクドネルがオールで反撃し、シンプソンがライフルを発砲すると、それはゆっくりもぐって消えていったという。 彼らによると、その生物の色は茶色っぽく、25から30フィートの長さがあり、ざらざらした肌だったという。また、水面から18インチ(460ミリ)くらい盛り上がった3つのこぶがあり、幅1フィートの頭は水面から18インチ(460ミリ)程度突き出ていたという。 1977年には、M Lindsayが2枚の写真を撮影した。その写真にはモラグだとされている湖の中の物体が写っている。2枚の写真を比較すると、その物体は数ヤード位置を変えている。1枚目は丸い背中を見せ、2枚目には2つのこぶのようなものが見えている。 ネス湖現象研究所 (LNIB) は1970年に、モラグを調査対象に加えた。 モラグを発見するためにいくつかの探検隊が組織されたが、何の証拠も見つかっておらず、巨大な生物が発見されたこともない。 ^ Daily Mirror 30 August 1948, page 4 Sunday's the Day for "Monsters" ^ a b 「幻の動物たち 上」ジャン=ジャック・バルロワ 1987年 早川書房 ISBN 4-15-050138-6 ^ Loch Ness Investigation 1969 page 18 ^ Janet and Colin Bord, "Alien Animals" (Granada 1980, revised 1985), ISBN 0-586-06469-9, pages 13-14 UMA 未確認動物一覧
ドーバーデーモン

ドーバーデーモン (Dover Demon) は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ドーバーで目撃された未確認動物。 目撃証言は1977年4月に集中している。それらによると、全長は約1.2メートルで、頭部は瓜型で大きな目のみが見え、胴体は頭部と比較して小さく、細長い手足と指で歩き、目撃例には前足を木にあてて2本足で立っていたというものもある。 その正体については、UMA関連の仮説で一般的である未知の生物（体毛がなくぬめりがあったという証言から水棲生物と仮定されることが多い）、突然変異種、実験動物説などのほかに、グレイに似た外観から宇宙生物説といったものまでいくつかの説が上げられている。一方、ヘラジカの子供とも似ていることからそれを見間違えたという説もある。
戒牒

戒牒（かいちょう）とは、国家公認の受戒に際して、国家機関によって新たに受戒した僧尼に交付される身分証のことである。僧尼受戒の公験（証明書）。 日本では、奈良時代中期の鑑真来日以後に本格的な受戒が開始されて以後発行されるようになった。受戒の際に十師（三師七証）が署名押印した戒牒を受戒者に交付した。空海の戒牒案によれば、受戒の年月日と場所、戒和上以下十師の署名に続けて、受戒者の誓いの言葉を記した。当初は戒牒交付と同時に受戒者が得度時に得た度牒は廃棄される事になっていたが、813年（弘仁4年）に「度縁戒牒の制」が改正されて度牒は廃棄せずに受戒年月をその末尾に注記させ、かつ戒牒は僧綱が治部省・玄蕃寮に送って確認の後に捺印の上に受戒者に授与された。更に882年（元慶6年）に僧正遍照の奏請によって戒牒交付の手続を厳格化し、受戒の際に治部省・玄蕃寮から職員を派遣して確認の後、受戒者の本籍・氏名を後書に記した上に署名押印を行い僧綱を通じて交付する事になった。 平安時代後期以後受戒そのものの衰微とともに発行されなくなっていった。
戒壇

戒壇（かいだん）とは仏教用語で、戒律を授ける（授戒）ための場所を指す。 戒壇は戒律を受けるための結界が常に整った場所であり、授戒を受けることで出家者が正式な僧尼として認められることになる。 日本に仏教が伝わったのは538年であるが、その際に伝わった戒律は、不完全なものであった。当時、出家は税を免除されていたため、税を逃れるために出家して得度を受けない輩（私度僧）が多く、出家といえど修行もせず堕落した僧が多かった。そのため、唐より鑑真が招かれ、戒律が伝えられた。この戒律を守れるものだけが僧として認められることとなった。その結果、仏教界の規律は守られるようになった。鑑真は754年、東大寺に戒壇を築き、同年4月に聖武天皇をはじめ430人に授戒を行なった。これが最初の戒壇である。その後、東大寺に戒壇院を建立し、筑紫の大宰府の観世音寺、下野国（現在の栃木県）の薬師寺に戒壇を築いた（天下の三戒壇）。 これ以降、僧になるためには、いずれかの戒壇で授戒して戒牒を受けることが必須となり、国（国分寺）が僧を管理することになった。が、822年、最澄の死後、延暦寺に戒壇の勅許が下され、戒壇が建立された。大乗戒壇と呼ばれることもある。当時は、中国の仏教界は延暦寺の大乗戒壇を、戒壇としては認めておらず、ここで受戒した僧は、道元禅師の例にもあるように中国では僧侶として認められなかった。また、官立寺院（官寺）ではない延暦寺の山内に戒壇設置を認められたことに、東大寺をはじめとする南都（奈良）の寺院の反発を抱き、両者の対立の原因の一つとなった。 大乗戒壇は権力闘争の原因ともなり、天台宗の山門寺門の争いは有名である。また、戒壇で授戒を受けた僧侶の中にも修行もせず堕落した僧侶も多くなった。鎌倉時代の叡尊は元々真言僧であったが、後に鑑真が伝えた律宗を学んで両者を統合した真言律宗を起こし、三戒壇や延暦寺の戒壇は実態を失って授戒を行うに値しないと批判して、戒律に則って結界を築き正しい手順に従って儀式を行えば授戒は成立すると唱え、自ら仲間とともに東大寺において改めて授戒を行い、更に西大寺に独自の戒壇を創設した。続いて、延暦寺の僧侶であった円観も比叡山を離れて独自の戒壇を置いた。以後、南都や延暦寺と対立する形で成立した鎌倉仏教も独自の得度・授戒の儀式を行うようになっていった。その一方で、東大寺や延暦寺の戒壇も由緒あるものとして尊重され、江戸時代の終わりまで授戒が行われていた。 ^ ただし、当時得度の人数が厳しく制限されていたために、私度僧のまま修行を行う僧も少なからずいたことも明らかにされている。 ^ ただし、当時三戒壇では女子の授戒は認めておらず、延暦寺もこれにならったために、鎌倉時代に諸派が独自に授戒を行うまで尼が正式な僧侶として否認されていた時代が長く続くことになる。 ^ 奈良の東大寺やその影響を受けた三戒壇などを小乗戒壇と呼称する場合もあるが、「小乗」には「大乗（偉大な教え）」に反対する劣った考えという意味合いも含まれているため、適切な呼称ではない。一説には延暦寺の戒壇を認めようとしない南都寺院に対する延暦寺側の反感から生まれた呼称とする。 ^ 叡尊は治天の君後嵯峨上皇や執権北条時頼の帰依を受けていたことから、西大寺の戒壇は事実上黙認された。また、法華寺に尼戒壇を設けて尼への授戒を復興した。 ^ 各地で戒壇が成立したあとも朝廷の公式の場では三戒壇か延暦寺での授戒者のみしか参列を許されなかった。このため、室町幕府で僧録などに任じられた臨済宗五山派の禅僧は禅僧としての授戒の他に延暦寺や東大寺でも授戒を受けている。これに対して西大寺以下の国家非公認の戒壇出身者は主に社会への布教活動に従事していくことになる。 松尾剛次『勧進と破戒の中世史 中世仏教の実像』（吉川弘文館、1995年） ISBN 4642027505 戒壇院 唐招提寺 － 鎌倉時代に戒壇が設けられる。 国立戒壇 － 明治時代以降日蓮宗系の多くの宗派で主張された概念である。 戒壇とは何か？ (上座部仏教における戒壇の役割を解説　PDFファイル)
帰依

仏教用語において帰依（きえ、巴: saraṇagamana、梵: śaraṇagamana）とは、拠り所にするという意味。 一般的に、仏教に帰依をする際には「三帰五戒」（さんきごかい）とされ、仏・法・僧を拠り所にすることを宣言し（三帰依）、五戒とよばれる戒律と、可能であれば更に「八斎戒」を授かることになる。宗教的には仏教以外の教えを信じることをやめ、「五戒」を守ることを誓ってはじめて正式な仏教徒となるのである。 サンスクリットの「śaraṇa शरण」パーリの「saraṇa」は、保護所・避難所という意味である。いわゆる中国語には「依帰」という言葉が『書経 』に出てくるが、この場合は「頼りにする」という程度の意味である。 大乗仏教の一部の宗派では、帰依とは勝れたものに対して自己の身心を帰投して「依伏信奉」することをいう。 自帰依、法帰依（自洲自依、法洲法依）（巴: attadīpo attasaraṇo dhammadīpo dhammasaraṇo）という場合の「自帰依」（自灯明）は、四念処の実践を意味する。 仏法僧の「三宝」に帰依することを、先の様に三帰依（さんきえ、巴: ti-saraṇa、梵: tri-śaraṇa）というが、この三帰依の文章は仏道に入る儀式である『受戒会』や『得度』にも用いられ、しばしば音楽法要にも使われる。 八宗の祖と仰がれる龍樹は、「仏法の大海は信の一字をもって入る」と『大智度論』の中で述べていて、また、空海は「仏法の殊妙を聞かば、必ずよく帰依し信受すべし」と『十住心論 』に述べている。 三宝は以下を指す。 ブッダ - 悟りを経た者 ダーマ（法） - ブッダの教え サンガ（僧）- ダーマを実践する仏教集団 南方仏教ではパーリ語で仏法僧の三宝への文章を、以下のように３度繰り返して帰依を表す。 １度目の帰依 Buddhaṃ saraṇaṃ gacchāmi（ブッダン・サラナン・ガッチャーミ） （私はブッダ（仏）に帰依いたします） Dhammaṃ saraṇaṃ gacchāmi（ダンマン・サラナン・ガッチャーミ） （私はダンマ（法）に帰依いたします） Saṅghaṃ saraṇaṃ gacchāmi（サンガン・サラナン・ガッチャーミ） （私はサンガ（僧）に帰依いたします） ２度目の帰依 Dutiyampi Buddhaṃ saraṇaṃ gacchāmi（ドゥティヤンピ・ブッダン・サラナン・ガッチャーミ） （再び、私はブッダ（仏）に帰依いたします） Dutiyampi Dhammaṃ saraṇaṃ gacchāmi（ドゥティヤンピ・ダンマン・サラナン・ガッチャーミ） （再び、私はダンマ（法）に帰依いたします） Dutiyampi Saṅghaṃ saraṇaṃ gacchāmi（ドゥティヤンピ・サンガン・サラナン・ガッチャーミ） （再び、私はサンガ（僧）に帰依いたします） ３度目の帰依 Tatiyampi Buddhaṃ saraṇaṃ gacchāmi（タティヤンピ・ブッダン・サラナン・ガッチャーミ） （三度（みたび）、私はブッダ（仏）に帰依いたします） Tatiyampi Dhammaṃ saraṇaṃ gacchāmi（タティヤンピ・ダンマン・サラナン・ガッチャーミ） （三度、私はダンマ（法）に帰依いたします） Tatiyampi Saṅghaṃ saraṇaṃ gacchāmi（タティヤンピ・サンガン・サラナン・ガッチャーミ） （三度、私はサンガ（僧）に帰依いたします） 三宝に帰依した後は以下の文章を毎日３回唱えて仏法僧への誓いを新たにし、御仏や諸尊、加えて御先祖様の加護を祈るようにする。[要出典] 南無帰依仏 南無帰依法 南無帰依僧 また、『華厳経』浄行品第7にある、以下の経文を「三帰礼拝文」とし、日本の伝統宗派では唱えながら礼拝する場合もある。 自帰於仏　当願衆生　体解大道　発無上意 自帰於法　当願衆生　深入経蔵　智慧如海 自帰於僧　当願衆生　統理大衆　一切無碍 真宗大谷派では、開経偈と併せて以下のように唱える。 人身受け難し、今すでに受く。仏法聞き難し、いますでに聞く。 この身今生において度せずんば、さらにいづれの生においてかこの身を度せん。 大衆もろともに、至心に三宝に帰依し奉るべし。 自ら仏に帰依したてまつる。まさに願わくは衆生とともに、大道を体解して、無上意を発さん。 自ら法に帰依したてまつる。まさに願わくは衆生とともに、深く経蔵に入りて、智慧海のごとくならん。 自から僧に帰依したてまつる。まさに願わくは衆生とともに、大衆を統理して、一切無碍ならん。 無上甚深微妙の法は、百千万劫にも遭遇うこと難し。 我いま見聞し受持することを得たり。 願わくは如来の真実義を解したてまつらん。 ^ ここでは帰依と信心の両方を指す。[要出典] ^ ブッダ：仏陀、覚者。直接的には歴史上の釈迦牟尼仏を指し、広義には諸仏・菩薩や仏像をも含める。 ^ ダルマ：仏法。主に『大蔵経』における律蔵・経蔵・論蔵の「三蔵」の教えを意味する。 ^ サンガ：正しくは「僧伽」（そうぎゃ）。いわゆる20名以上の僧侶の集団である事が必要で、具足戒を保持している状態の人々を指す。 僧 三宝
賦算

賦算（ふさん）とは、時宗において「南無阿弥陀仏、決定往生六十万人」と記した札「念仏札」と呼ばれるを配ること。 「六十万人」の意味に代表的な二つの説がある。 １．時宗宗門の伝統的教えによると、一遍の偈（『一遍聖絵』第三）、「六字名号一遍法　十界依正一遍体　万行離念一遍証　人中上々妙好華」の四句の首字をとったものと解されている。 ２．『一遍聖絵』第三では、「六」は「南無阿弥陀仏」の六字名号を、「十」は、阿弥陀如来が悟りを開いてからの十劫という長い時間を、「万」は、報身仏である阿弥陀如来の「万徳」（あらゆる徳）を、「人」は、一切衆生が往生して、安楽世界の人となることを意味するとする。 いずれにしても、極楽往生ができる人数を数的に60万人に限定することを意味していない。 『一遍聖絵』第二によると、一遍が四天王寺で仏戒を受けてから、念仏を勧めて賦算を始めた。『一遍聖絵』第三で、「一念の信をおこして南無阿弥陀仏ととなへて、このふだをうけ給ふべし」といって、一念の信を起こすことと、「南無阿弥陀仏」と称することを条件に札を配っていた。しかし既に一切衆生の往生は南無阿弥陀仏と定まっているので、受け取る人の、信・不信、浄・不浄を嫌わずに配るべきである、という夢における熊野権現の神勅に基づいて、その後は、無条件で配ったという。これと踊念仏によって時宗は鎌倉時代から室町時代にかけて大いに発展した。 現在でも、神奈川県藤沢市の清浄光寺で、毎日、朝勤行の後の他、1月12日の初賦算、4月の春季開山忌（呑海上人忌）、9月の秋季開山忌（一遍上人忌）の際、また11月27日に行われる別時念仏「一つ火」の法会の後等に、遊行上人によって賦算が行われている。 CiNii>賦算 ^ 橘俊道・梅谷茂樹『一遍上人全集』（1989年、春秋社）、47頁注1。 コトバンク>賦算
度牒

度牒（どちょう）は、国家公認の得度に際して、国家機関によって新たに得度した僧尼に交付される身分証のことである。出家得度の証明書。公験（くげん）、告牒（こくちょう）、度縁（どえん）ともいう。 制度の始まりは、中国の北魏時代である。中国では僧人に対して徭役免除の特権が付与されたため、徭役逃れのための出家者を見るようになった。それで、国家権力として、出家や得度に定数を決定するなどの施策によって、その制限・規制を行なう必要が出てきた（年分度者）。よって、国家として公認した僧人を僧籍に編成することによって、その規制を強化し、同時に公許の僧人であることの証明書としての度牒を発給したのである。その発行は、唐代では祠部が行なったため、祠部牒と呼ばれた。しかし、安史の乱を境に、社会が激変したことによって、この制度も有名無実化への道をたどる。宋代には、得度した者の名を記していない「空名度牒」なるものが大量に出売されるようになった。よって、出家修道者ではなく、全くの在俗者であったとしても、この度牒を買うことによって、僧人としての権益を享受できることとなった（売牒）。度牒出売の目的は、その成立当初から財政難に困窮し続けた宋朝の財政政策の一翼を担うことであり、実際に塩の専売制などと共に、国家の重要な財源の一つとなったのである。 日本では、奈良朝に律令制度と一緒に齎らされた。大宝律令に規定が存在したが、実施はこれより少し遅く『続日本紀』によれば養老4年（720年）に最初の交付が行われたと記されている。日本では「得度の縁由」を記した文書という意味で「度縁」と呼ばれるのが一般的であった。発行は太政官が行い、治部省・玄蕃寮の担当者、僧綱（そうごう）等の僧官が署名することで効力を持った。得度者の没後や、還俗の際には廃棄された。最初、授戒の際には度牒を廃棄して替わりに戒牒を発行する決まりであった。 813年（弘仁4年）、「度縁戒牒の制」が改正されて以後、度縁の末尾に受戒年月日を注記し、戒牒として機能させることとなった。また度牒の廃棄規定も廃止されて民部省の捺印に変えられたため、以後の実物もわずかながら残されている。園城寺に残された円珍の度牒は現在国宝である。 朝廷と無関係に成立した鎌倉新仏教や真言律宗は、太政官に替わって宗派の名において独自の度牒を発行するようになった。江戸幕府は各宗派の独自発行を認めたが、替わりに発行元を本山に限定する事で統制を行った。明治維新後はこうした規定は廃止され、各宗派それぞれの規定に基づいて（大抵は得度時に）度牒を交付する事になっている。 得度 年分度者 公験
宣下

宣下（せんげ）とは、天皇の命令を伝える公文書を公布することである。 天皇や上皇・法皇（いわゆる治天の君）の意思あるいは公卿の会議「陣定」の結果を統裁・決定した事項は、蔵人から支持の伝達を受けた上卿（陣定の首席大臣）が陣定において発する口頭形式による命令（宣）を通じて、弁官・外記の手によって文書化されて相手に通達される。この文章を宣旨、ここまでの一連の手続きを宣下と呼ぶ。 鎌倉時代以後、陣定での宣下は摂関など高官の任命などに限られるようになった。 消息宣下 親王宣下 将軍宣下 詔勅 詔 勅語
尊意

尊意（そんい）は仏教用語の1つで、尊い師僧の意見を伺うという意味。法戦式などで使用される。また、僧の名称でもある。 尊意（そんい、貞観8年（866年）- 天慶3年2月24日（940年4月4日））は、平安時代中期の天台宗の僧・13世天台座主。通称は梨本祖師、号を法性房。近江国の出身。 866年（貞観8年）に現在の滋賀県米原市上丹生で生まれ、俗姓は息長丹生真人（おきながのにうのまひと）。879年（元慶3年）比叡山に入り、7年後886年（仁和2年）受戒し天台の奥義を究めたという。 鴨川東の吉田寺で地獄絵を見て発心し、初め栂尾寺の賢一ついで比叡山極楽寺の増全に師事して天台教学を学び、また玄昭から密教の法を受け、円珍からは菩薩戒を受けた。926年（延長4年）に13世天台座主に任じられた。仏頂尊勝法・不動法の修法を得意とする験者として知られ、925年（延長3年）の大旱魃に際し醍醐天皇の詔をうけ祈雨の法を修し見事に雨を降らせ、平将門の乱において大威徳法または毘沙門天法を修し調伏にも霊験があったと伝えられている。晩年には大僧都に至った。当初極楽浄土への往生を願っていたが、没時には弥勒兜率天往生願生に改めたとされる。没後、僧正法印位を追贈された。将門記では、平将門を悪しき修法により滅した罪により、地獄におち、天王となった将門と一日に十度戦う身となり、また藤原忠平は九頭竜になってしまったという。 米原市上丹生には法性房趾と称する所があり、尊意出生地として伝えられている。 米原市松尾寺梵鐘の調査によると、有縁寺院として記述されている箇所がある。 近隣の水源“いぼとり水”が産洗いの水と言い伝えられている。 菅原道真の仏教学の師とされている。 ある時、比叡山延暦寺にいた尊意のもとへ道真の霊が現れた。霊をザクロの実でもてなすと「復讐にあたって、梵天と帝釈天の許可を得た。例え天皇からの命令であっても、私を阻止するような事はしないで欲しい」と道真の霊に頼まれる。尊意はこれを「天皇から二度三度と出動要請があれば、断る事はできません」と断る。すると、激怒した道真は、とっさにザクロをつかみ、口に含んだかと思うと、種ごと吹き出した。種は炎となって燃え上がり、傍らの戸に引火するも尊意は印を結び水を放ち消し止めた。尊意はそのまま道真の霊を追っていく。鴨川まで来ると突然、川の水位が上がり始め、とうとう土手を越えて町中に流れ込んできた。尊意は手にした数珠をひともみして祈ると、水の流れは二つに分かれ一つの石が現れた。石の上には道真の霊が立っていた。尊意僧正との問答の末、道真の霊は雲の上に飛び去り、それまでの荒れ狂っていた雷雨がぴたりとやんだという。 また、『吏部王記』『日本紀略』『扶桑略記』では、醍醐天皇が崩御するまでの祈祷の様子と臨終出家の戒師をつとめたことが書かれている。 ^ a b c 「近江人物伝 P256 尊意」（臨川書店 1976年） ^ 「京都新聞 ふるさと昔語り　(220)登天石」http://www.kyoto-np.co.jp/info/sightseeing/mukasikatari/080219.html
開山 (仏教)

開山（かいさん）とは、寺院を創始することを指す仏教用語である。仏道修行の場として閑静な地が望ましいことから、しばしば山間に道場や寺院が建立され、山号を有したことに由来する。転じて寺院を開創した僧侶（すなわち初代住持職）を指す語ともなる。 類義語として「開基」があり、後に同義語として用いられるようになったが、厳密には両者は別々のものである。「開基」は、寺院の創始にあたって必要な経済的支持を与えた者、ないし世俗在家の実力者（大檀那）を指す語である。例えば円覚寺の場合、寺院建立の事業を担った北条時宗が開基であり、時宗に招請されて住持となった無学祖元師が開山である。 ただし、宗旨や宗派によって、これらの語の用法には相違がある。宗派を開くに際して総本山をひらくことから生じる転用として、宗祖を特に「開山」と呼ぶ宗派もある。浄土真宗では、宗祖とされる親鸞を「開山」（「御開山」）とも呼ぶことから、末寺の創始者を「開基」と呼んで区別する。曹洞宗では、道元を「開山禅師」と呼んでいる。また、禅宗における用法として、寺院を創始した僧侶自身が、師への尊崇の念から自らではなく師を開山とする「勧請開山」（かんじょうかいさん）があり、この場合、実際の創始者たる僧侶自身を「創建開山」（そうけんかいさん）と称する。 ^ a b c 中村[2001: 183] ^ 須藤[1993: 57] ^ 例えば、総合仏教大辞典編集委員会編 [1988: 168]、須藤[1993: 57]など。 ^ a b 中村[2001: 178] ^ 竜谷大学編、1972、『仏教大辞彙 第1巻』（2版）、冨山房 p.516 総合仏教大辞典編集委員会編、1988、『総合仏教大辞典 上』、法蔵館 ISBN 4-8318-7060-9 須藤 隆仙、1993、『仏教用語事典』、新人物往来社 ISBN 4-404-01994-7 中村 元、2001、『広説佛教語大辞典 上巻』、東京書籍 ISBN 4-487-73176-3
法印

法印（梵: dharmoddāna [dharma-uddāna], 音訳: 達磨憂檀那）とは、仏教の特徴をあらわすしるしを意味する。法印とされる3つないし4つの経句は三法印、四法印と呼ばれ、中国仏教で経典の仏説・非仏説を識別する判定規準とみなされた。三法印、四法印を構成する教説は初期仏教から存在するが、法印という用語自体は後代に成立したものであり、漢訳語の初出は5世紀の鳩摩羅什と言われる。法印のパーリ語における対応語は現存資料には見出されない。 一般に法印に挙げられるのは以下の4項である。 諸行無常 （巴: sabbe saṅkhārā aniccā） 一切行苦 （巴: sabbe saṅkhārā dukkhā） 諸法無我 （巴: sabbe dhammā anattā） 涅槃寂静 （巴: santaṁ nibbānaṁ） これらは初期仏教以来の仏法の要となる教えであるが、後世、「一切行苦」を除く3句をまとめて三法印という。また、「一切行苦」を含む4句が四法印である。智顗の著作『法華玄義』では、三法印は小乗の教説と非仏説とを区別する標徴であるとされた。 初期教典には三法印の説はみられないが、上記4項のうち「涅槃寂静」を除く前3項にあたる「無常・苦・無我」は、『ダンマパダ』をはじめとする初期教典、パーリ経蔵や漢訳の阿含経にしばしば説かれている。パーリ仏教ではこの3句をまとめて「3つの特相」(巴: tilakkhaṇa）とする。なお、三法印は漢訳仏教圏で普及した用語であり、パーリ聖典にはこれに対応する用語はない。 智顗は『法華玄義』において、三法印は小乗の仏説であって大乗の法印は諸法実相印のみであると主張した。 ^ a b c 水野 2006, p. 154. ^ a b c d 三枝 1990, p. 99. ^ 水野 2006, pp. 154-171. ^ a b 仏教学辞典 1995, p. 400, 法印. ^ 岩波 仏教辞典 2002, p. 400, 三法印. ^ 水野 2006, p. 155. ^ 岩波 仏教辞典 2002, p. 454, 四法印. ^ 室寺 2013. 室寺義仁「「三法印」(dharmamudrā trilaksanā) : 古典インドにおける三句の發端と展開の諸樣相」、『東方学報 88』2013年12月、 NAID 120005367779。 三枝充悳 『仏教入門』 岩波書店〈岩波新書〉、1990年。 水野弘元 『仏教要語の基礎知識』 春秋社、2006年（原著1972年）、新版。 中村元・福永光司・田村芳朗・今野達・末木文美士, ed (2002-10). 岩波 仏教辞典 第二版. 岩波書店.  多屋頼俊・横超慧日・舟橋一哉, ed (1995-04). 新版 仏教学辞典. 法蔵館.
ウィリアム・ベヴァリッジ

ウィリアム・ヘンリー・ベヴァリッジ（William Henry Beveridge、1879年3月5日 - 1963年3月16日）は、イギリスの経済学者、社会政策学者、政治家。1942年に発表された「社会保険と関連サービス」（ベヴァリッジ報告として知られる）と題された報告書は、第二次世界大戦後のイギリスだけでなく、日本を含む先進諸国の社会保障制度の構築に多大な影響を与えた。 国家公務員生活の後、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス（LSE）の学部長、オックスフォード大学ユニバーシティ・カレッジの学寮長などを務めた。政府の委員会に多数関わり、「ゆりかごから墓場まで」を目標としたイギリスの社会保障や雇用施策の充実に貢献した。思想的・学問的にはフェビアン協会のウェッブ夫妻、経済学者ジョン・メイナード・ケインズから多大な影響を受けた。 1942年11月、政府刊行物として発刊された報告書『社会保険および関連サービス』をベヴァリッジ報告と呼ぶ。社会保障の大前提として「完全雇用の維持」「所得制限なしの児童手当」「包括的な保健サービスの提供」の3つを挙げ、社会保障制度の原則として「均一拠出・均一給付の原則」を提示した。 1944年より補欠選挙に出馬して自由党所属の庶民院議員となり、議会の場においてもベヴァリッジ報告に基づく社会改革の実施を主張した。第二次世界大戦後のアトリー労働党内閣においてこの構想は実現へとむかい、「包括的な保健サービス」としてNHS（国民保健サービス）という、患者負担無料(当時)・税方式の医療保障制度が生まれた。 失業者（失業率）と企業の人員不足（欠員率）の間に負の関係を示した理論。性、年齢、職業、学歴、熟練の度合い、地域、産業の違いにより労働者の適正がさまざまであることを重視したベヴァリッジ曲線を分析することで、求職・求人がマッチするための情報源となる。 ^ 日本経済新聞社編 『やさしい経済学』 日本経済新聞社〈日経ビジネス人文庫〉、2001年、215頁。 ^ 日本経済新聞社編 『やさしい経済学』 日本経済新聞社〈日経ビジネス人文庫〉、2001年、216頁。 Jose Harris著 (柏野健三訳) 『ウィリアム ベヴァリッジ その生涯 (上 中 下)』ふくろう出版 Lord Beveridge著 (柏野健三訳) 英国思想・ベヴァリッジ研究所研究叢書No.1『英国の知力 ロンドン大学ロンドン・スクール・オブ・エコノミックス (LSE) 激動と躍進の18年 (1919〜1937)』英国思想・ベヴァリッジ研究所2010年6月 ベヴァリッジ報告書 フィリップス曲線
機械語モニタ

機械語モニタ（きかいごモニタ、英: Machine code monitor, Machine language monitor）は、各種コンピュータにファームウェアないし基本的なシステムソフトウェアとして提供されるプログラムで、メモリ内容の補助記憶装置へのロード/ストアを行ったり、任意のメモリ位置の内容を参照および更新、実行するといった最低限の機能を持つ。 マイクロコンピュータやホビーパソコン（en:Home computer）では広く装備され、初期のそれらではROMにこれしか搭載されていないものもあり、その入出力はBASIC等のシステムから、ローレベル処理を行う際に内部的に呼び出され使用された。 その後、ROM-BASICやDISK-BASICが標準装備され、使われる時代でもMONコマンド等で機械語モニタを使うことができた。 一部のクリーン設計の機種等では、本体側にはIPLしか存在せず、モニタも補助記憶装置から、読み込まれる形になっていた。 高機能な機械語モニタは、簡易デバッガとしても機能し、絶対アドレス指定方式のアセンブラや逆アセンブラの機能も備えていた。機械語モニタだけでソフトウェアをプログラミングしてしまうこともそう珍しいことではなかった。 以後のパーソナルコンピュータでは、アセンブラ・デバッガ・OSのそれぞれの充実により、機械語モニタのような低機能なインターフェイスや、処理をユーザーに要求することは少なくなった。 現代では、組み込みシステムの開発用ターゲット環境のファームウェアや、EFIのコマンド環境・Open Firmwareなど、開発目的等のローレベルにハードウェアを制御する必要がある場合に使用は限られている。
点字ディスプレイ

点字ディスプレイまたは点字端末は点字を表示する電気機械式デバイスであり、一般に平坦な表面に穿たれた穴からドットが上がってくることで点字を表す。失明したコンピュータユーザーは通常のディスプレイを使えず、テキスト出力を読むために点字ディスプレイを使う。同じ用途で音声合成も使う。失明したユーザーはこれらを状況によって使い分ける。 複雑な機械であるため、日々の使用による磨耗に対応して信頼できる表示をさせるにはそれなりのコストがかかる。通常、40文字から80文字の点字を表示する。携帯型デバイスとしては18文字から40文字を表示する機種もある。 一部機種では、ドットを振動させることでカーソルの位置を表現する。また、一部の機種では点字セル毎にボタンがあり、それを押下することでその位置にカーソルを移動させることができる。 ドットを持ち上げる機構には結晶の圧電効果が用いられている。圧電素子に電圧をかけるとその体積が増える。そのような結晶にレバーを接続しておくと、レバーを押す力によってドットがせり上がる。したがって、ドット毎に圧電素子が必要であり、1文字に8個必要である。 点字ディスプレイを制御するソフトウェアをスクリーンリーダーと呼ぶ。表示すべき内容をオペレーティングシステムから集め、それを点字に変換し、ディスプレイに送る。GUIに対応したスクリーンリーダーは、ウィンドウやスライドバーといったグラフィカルな要素をテキストに変換しなければならず、特に複雑である。最近のオペレーティングシステムにはスクリーンリーダーがそのような情報を取得するのを支援するAPIがある。例えば、Windows には MSAA、GNOME には AT-SPI がある。 2000年、アメリカ国立標準技術研究所 (NIST) は新たに回転式点字ディスプレイを開発した。ベルギーのルーヴェン・カトリック大学でも同様の開発が行われた。これらはいずれも実用化の途上にある。点字のドットは回転する車輪の端に並んでいて、車輪が一定速度で回転することによって指を動かさずにテキストを読み取ることができる。アクチュエータが車輪上の1点でピンを押し上げるので、従来の点字ディスプレイのように多数の圧電素子を配置する必要がなく、価格を低減することができる。なお、日本の株式会社アスクが2003年に開発した「アスクてんてん」は円盤式点字ディスプレイであり、円盤を回転させることで指を動かさずにテキストが読める点は同じだが、各点字セルに圧電素子が組み込まれているためコスト低減にはなっていない。 点字ディスプレイの基盤は点字端末である。点字端末には3個のキーが2組とスペースバーからなるパーキンスブレーラーのような入力機構と点字ディスプレイによる出力機構から構成されている。他にもQWERTY配列のキーボードを使った点字端末もあるし、入力専用の機器や出力専用の機器が存在する。1951年、パーキンス盲学校の木工の先生だった David Abraham が最初の携帯型点字端末を開発した。 ^ “Vlamish researcher develops computermouse / Vlaamse onderzoekster ontwikkelt braillecomputermuis”. ZDNet. http://www.zdnet.nl/news.cfm?id=43665  ^ ASKKてんてんホームページ NIST: Converting Digital Information to Braille Information on Bi-directional Refreshable Tactile Display Tips on buying a braille display Braille computer monitor - Patent 6700553 点字ディスプレイ アメディア
ブートストラップ

ブートストラップ（英語: Bootstrapping）とは一般的な用語として、外部の入力を必要とせずに実行される、自己開始型のプロセスを指す。 コンピューターの分野で(単にブートと呼ばれることも多い)この用語は、電源投入後あるいはリセットの後に、コンピューター上のメモリーに基本的なソフトウェアを読み込むことを指す。特に、必要に応じて他のソフトを読み込む役目を持つオペレーティングシステム自体をロードすることを指す。コンピュータの起動に関しては詳細はブートの記事を参照。 起動以外にコンピュータ関係では「ブートストラップ問題」などといった語もある。コンピュータ以外にも電子回路における手法を指して使われるものや、統計的推論の手法であるブートストラップ法、などといったものがある。 語源や初出については次の節で述べる。 背の高いブーツでは、その上部に指やブーツフックを引っ掛けて引き上げるためのつまみや輪がついている。 「自分でブートストラップを引っ張って自分を引っ張り上げる」という表現は19世紀に、不可能な動作の喩えとして存在した。その表現は少なくとも1834年、労働者の代弁 ；「マーフィーは今や、自分のブーツのストラップを引っ張り上げてカンバーランド川、あるいは納屋のフェンスを超えられるんだろう」という表現が見られる。また、1860年、形而上学的な言及として、「思考がそれ自身を分析しようとする試みというのは、人が自分のブーツのストラップを引っ張って自分を持ち上げようとするようなものだ」という表現がある。1922年、ブートストラップは「人の手を借りない努力で自身をより良くする」という意味の比喩として使用されている。この比喩表現は、「他の助けなしに行われる、自己維持のプロセス」を指す一連の表現に新しい比喩表現をもたらした。 この用語はときにルドルフ・エーリヒ・ラスペのThe Surprising Adventures of Baron Munchausen に帰すると言われるが、この物語の中で、ミュンヒハウゼン男爵は沼地で彼自身(と彼の馬)を髪の毛(特に後ろに垂らした髪) ―ブートストラップではなく― を掴んでいる。さらに、ミュンヒハウゼン男爵の物語のあらゆる版のどこにも、ブートストラップへの明確な参照は見つかっていない。 エンジニア文化にはSFからの影響が見られることがあるが、日本では「時の門」という邦題で知られるハインラインの小説の原題は By His Bootstraps である。 ^ なお、アンソロジー収録時に The Time Gate という題とされたことがあるので、邦題はそちらからとも思われる。
マウスジェスチャー

マウスジェスチャー、もしくはマウスジェスチャ(Mouse gesture)とは、ポインティングデバイスを用いたコンピュータの操作方法の一つ。通常のマウスを始めとするポインティングデバイスは、ウィジェットボタンをクリックすることでコンピュータにコマンドの実行を指示するが、マウスジェスチャでは主にマウスポインタの移動などによって指示する。先述の通りマウスポインタさえ動けばいいのでトラックボールなど、マウスではないポインティングデバイスでも利用することはできるが、日本では「マウスジェスチャー」と呼ばれることが多い。タッチパネルにおけるジェスチャーはマウスジェスチャーとは体系が異なる部分も多いのでマルチタッチ#マルチタッチジェスチャーも参照のこと。 特にマウスポインタの移動による軌跡によって指定されたコマンドを実行するものを狭義のマウスジェスチャと呼ぶ。このとき、通常のポインタ移動やドラッグ・アンド・ドロップ操作と区別するため、マウスのボタンやキーボードの特定のキー（多くは修飾キー）を押しながらマウスを動かす場合が多い。 また、マルチタッチデバイスに対して何本かの指で触れて操作することを特にマルチタッチジェスチャ(Multi-touch gestures)と呼ぶ。これはマウスジェスチャのように指の軌跡によってコマンドを認識するものと、何本の指でどの方向にスワイプされたかによってコマンドを認識するものがある。 ソフトウェアによっては、マウスボタンを押しながらマウスホイールを回すことでホイールジェスチャ(Wheel gestures)と呼ばれるジェスチャができるものもある。 マウスの右ボタンを押しながら左ボタンを何回か押す、あるいは左ボタンを押しながら右ボタンを何回か押すなどのマウスボタンのみに依存するジェスチャはロッカージェスチャ(Rocker gestures)と呼ばれる。 マウスジェスチャによる操作は、カーソルを特定のボタンやアイコンまで移動させる必要がないため操作に慣れると非常に手軽にソフトを操作できるようになる利点がある。 これらのジェスチャの機能は、Windows 7以前はOSに標準で搭載されている機能ではなかったが、Windows 7では、ウィンドウサイズを変更するためのジェスチャとしてAero SnapやAero Shakeが実装された。また、それ以前にもウェブブラウザを始めとする多くのソフトウェアで独自にマウスジェスチャによる操作方法を採用しており、例えばウェブブラウザでは画面遷移（戻る/進む）やタブ/ウィンドウを閉じるなどの操作が可能である。対応していない環境で使用する場合はマウスジェスチャーに対応させるためのユーティリティソフトウェアを利用する。 マウスを活用して何らかの動作を可能にする機能を持ったソフトウェア自体は昔から存在していたが、2001年にOperaがマウスジェスチャー機能を標準で搭載したことによって広く知られるようになった。それに他のブラウザも追随したため、標準でマウスジェスチャー機能を搭載するブラウザ、または拡張機能をインストールすることでマウスジェスチャー機能が使えるようになるブラウザが数多く誕生した。 ブラウザ以外のソフトウェアにおいて、標準でマウスジェスチャー機能が使えるものは2008年の時点においては少ないが、システムにインストールすることで、さまざまなアプリケーションでマウスジェスチャーを可能にするソフトも存在する。 ウェブブラウザ 標準で搭載している物 Sleipnir BugBrowser Grani KIKI Lunascape Opera unDonut ぶら。 風博士 Woopie Browser CoolNovo Kinza 拡張機能として使用できる物 Mozilla Firefox（拡張機能 (Mozilla)：All-in-One Gestures, FireGesturesなど） Internet Explorer Google Chrome 2ちゃんねるブラウザ Jane Twintail V2C その他 あやめ（ランチャー） Windows用 マウ筋 StrokeIt かざぐるマウス MouseGesture.ahk(AutoHotkeyスクリプト) gMote High Sign MacOS用 CocoaSuite xGestures! Expogesture FlyGesture Internet Explorer用 HandyGestures Mozilla Firefox用 FireGestures All-in One Gestures Mouse Gestures Redox Google Chrome用 Chrome Gestures nkGestures Mouse Stroke ChromeGuestures コンピュータアクセシビリティ 窓の杜 - 【特集】“マウスジェスチャー”ソフトで楽々操作！ - マウスジェスチャーの説明とソフトウェアの紹介
タスクマネージャー

タスクマネージャー（英語: task manager）とはコンピュータ上で動作しているプロセスやプログラムやコンピュータ自体の一般的な状態に関する情報を提供するシステムモニタ（英語版）プログラムである。一部の実装ではプロセスやプログラムを終了させるだけでなく、プロセスの優先度を変えることもできる。一部の環境では、ユーザーはControl-Alt-Deleteボタンをおすことでタスクマネージャーにアクセスできる。 現在動作しているサービス（プロセス）を表示するだけでなく、それらを止めることもできる。また、把握できる場合サービス（プロセスのIDやグループ）に関する情報も表示される。 Microsoft WindowsのWindows タスク マネージャー Mac OS XのActivity Monitor(Mac OS X v10.3以前はProcess Viewer) ps (UNIX) ほとんどのUnix系システムに搭載され、他のタスクマネージャーの原型になったtop (UNIX) MS-DOSのtasklist for MS-DOS Linuxシステムのhtop 無料版と有料版があるWindows対応のAnvir Task Manager BSD、Solaris、Mac OS X、Windowsに対応したGKrellM。実際はシステムモニタ（プロセスなどを終了させることはできない）。 Linux、FreeBSD、OpenBSDに対応したConky。GKrellMと同種。 Gnomeデスクトップを搭載したLinuxシステムのGnome System Monitor K Desktop Environment 3のKDE System GuardとKTop LXDEのタスクマネージャーであるLxTask。Puppy Linuxでも使われている。 Windows CE端末とLinuxに対応したRemote Task Monitor Nigel's Monitorのnmon short。多くのCPUとO/Sアーキテクチャに対応。 Savill, John (2008). The Complete Guide to Windows Server 2008. Pearson Education. ISBN 0-13-279758-5.
モード (ユーザインタフェース)

ユーザインタフェースにおけるモード (英: mode) とは、計算機プログラムや物理的インタフェースの遷移状態のひとつである。これらが複数のモード（状態）を有する場合、ユーザーが同一の入力をしても、モードに応じて出力（結果）が異なる。標準的なキーボードが備えているCapsLockキーや挿入キーは、おそらく最も著名なモーダルインタフェースである。これらのキーを押すとユーザーのキー入力の処理が異なるモードで行われるようになり、もう一度押すと元のモードに戻る（1980年代には、CapsLockキー自身がオンオフのロック状態をプッシュ操作で切り替えるような特殊なキーになっているキーボードもあったが、こんにちでは「キーボードが」そのようなインタフェースを備えているわけではない。Capsキーの処理とそのLEDの制御はコンピュータ本体が実行するOSのキーボードドライバが行っており、挿入キーによって変わるのもコンピュータ本体が実行しているアプリケーションのモードが変わるのであって、キーボード側からは、単にキーが押された・離された、という信号が他のキーと同様に発生されるだけにすぎない）。 モードを有するインタフェースをモーダルなインタフェース、モードを有しないインタフェースをモードレスなインタフェースと呼ぶ。モードレスなインタフェースは、ユーザーがモードに起因する誤り(前述のCapsLockキーの例で言えば、ユーザーは小文字のaを入力する意図で「a」キーを押したのに、CapsLockモードになっていたために大文字の「A」が入力されてしまう、など)を犯さないようにするために採用される。 モーダルウィンドウ ダイアログボックス ^ Usability Glossary: modeless
政冷経熱

政冷経熱（せいれいけいねつ、簡体字：政冷经热）とは、1990年代以降の日本と中華人民共和国との関係をあらわした言葉。「政治分野では冷却しているが、経済分野では過熱している」という意味。胡錦涛による造語。 1990年代以降、中国の改革開放政策が軌道に乗り、市場経済が発展していくと、日本の企業も安価な労働力を求めて、中国への投資を積極的に推し進めた。さらにそれが中国の国内市場の拡大をもたらすと、中国は「世界の工場」から「世界一の市場」となり、日本企業は中国への輸出を開始した。 このように、中国への日本の経済関係は活発になっているが、その一方で「過去の歴史問題」で政治分野では冷却している。とくに靖国神社への参拝にたいして、中国は日本に反発しており、2005年には、小泉純一郎首相が靖国神社の参拝を行った時には、憤青と呼ばれる若者達によるデモが発生。上海の日本総領事館の建物が損傷された。その後、小泉の後任者になった安倍晋三首相は、就任後初の海外訪問として訪中し、日中首脳会談を行う。日本の総理大臣が訪中したのは5年ぶりであった為、安倍は中国首脳部から歓迎された。2007年4月には、温家宝首相が訪日して日中首脳相互訪問再開への道筋が作られ、「政冷経熱」を打開する試みが日中両国で続けられている。 日中関係史 日元貿易 靖国神社問題 2005年の中国における反日活動
野の白鳥

『野の白鳥』（ののはくちょう 丁: De vilde Svaner）はデンマークの童話作家ハンス・クリスチャン・アンデルセン創作の童話の1つ。『白鳥の王子』ともいう。 北国のとある王国に、11人の王子とエリザという王女を持つ国王と王妃が幸せに暮らしていた。ある時、王妃が亡くなり、国王は再婚する。ところが新しい王妃は王子達とエリザをいじめ、王子達を白鳥に変えて追い出し、エリザを農家の養女にやってしまう。 やがて15歳になったエリザは王宮に戻るが、美しく成長したエリザを憎らしく思った王妃は、エリザの体をクルミの汁で汚し、髪をぼさぼさに乱し、元の姿とはかけ離れた姿に変えてしまう。その醜い姿を見た父王は、こんな者は自分の娘ではないといってしまう。 悲しみのあまりエリザは王宮を抜け出す。あてどもなく歩き続けるうちに夜になり、深い森の中で眠ったエリザは翌朝、湖の水面に映った自分の醜い顔を見て驚くが、沐浴すると元の姿に戻ることができた。 次の日、道で出会った老婆に「冠をかぶった11羽の白鳥を見た」と教えられ、海岸で11羽の白鳥を見つける。それこそ、いなくなった11人の兄王子達だった。王子達は日が昇ると白鳥に変わり、日が沈むと元の姿に戻るのだった。 海の向こうの国に渡る季節が来ていた王子達は、エリザを網に乗せて一緒に連れて行くことにした。 目指す国に着いたエリザは、兄達を元の姿に戻したいと神に祈りながら眠った。すると夢の中に仙女(フェアリー)が現れ、いら草を紡いだ糸で帷子を編んで王子達に着せれば呪いが解ける、ただし編んでいる間は口をきいてはならない、さもないと王子達が死んでしまうと教えてくれる。そこでエリザはいら草を集め、帷子を編み始める。 ある日、狩りをしていたこの国の王がエリザを一目見て心惹かれ、城へ連れ帰る。大僧正が王に「この娘は魔女に違いない」と言うが、王は信じず結婚する。 エリザ王妃は隠れて帷子を編み続けるが、途中で糸が尽きてしまい、真夜中の墓地にいら草を摘みに行く。それを見ていた大僧正が王に告げ、王も疑いはじめる。 そして最後の１枚を編んでいる途中でまたしてもいら草が尽き、墓地に行ったエリザ王妃を見た王はエリサ王妃を捕らえて火あぶりの刑を言い渡す。 処刑場に向かう馬車でも帷子を編み続けるエリザ王妃を気味悪がり、民衆が帷子を引き裂こうとすると、11羽の白鳥がエリザを庇う。処刑が始まる寸前、エリザが11枚の帷子を白鳥達に投げかけると、呪いが解けて白鳥が王子に変わった。エリザは長い間の疲れで気を失うが、一番上の兄王子が人々にいきさつを説明し、エリザの魔女の疑いは晴れる。 世界名作童話 白鳥の王子 - 1977年3月公開のアニメ映画。 『野のはくちょう』：新字新仮名 - 青空文庫（楠山正雄訳）
ラピュタパン

ラピュタパン（ラピュタトーストとも）は、アニメ映画作品『天空の城ラピュタ』に登場するパンを模して再現した料理を指す俗称。インターネット上の掲示板やブログなどで頻繁に取り上げられ、また宮崎駿アニメに登場する料理の話題では必ず言及されるほどの料理である。2015年5月に行われた日本生活協同組合連合会によるインターネット調査ではラピュタパンの認知率は4割を超えている。 焼いた食パン（トースト）の上に目玉焼きを乗せたものを指す。『天空の城ラピュタ』では卵1つの目玉焼きを乗せ、黄身の部分を半分にする形でトーストごとカットされたものが食されていた。 料理研究家のケンタロウによると、この食べ方は「ラピュタパン」と呼ばれ、毎朝の朝食にしている者もいるとのことである。 ベーコンを挟んだり、マヨネーズやケチャップをかけた状態のものまで含めて呼ぶこともあり、各個人の主観によって「それらしきもの」を指しているのが現状である。柳田理科雄はラピュタパンに用いられているパンをライ麦パンであると想像した。 クックパッドにも「ラピュタパン」のレシピが数多く登録されており、食パンにマヨネーズで「堤防」を作り、堤防内に生卵を割って落し、オーブントースターで焼き上げる等の調理法が紹介されている。 ^ 『空想キッチン!』 第2章 ラピュタの目玉焼きパン p.21 ^ “ネットで話題のレシピ・ねとめしの「ラピュタパン」は認知率4割を越える!?　日本生活協同組合連合会の調査報告をお届け！”. アニメイトタイムズ (2015年6月9日). 2018年11月28日閲覧。 ^ 『空想キッチン!』 p.23 ^ 『空想キッチン!』 p.25 ^ a b “半熟の目玉焼きがパンに合う！　パズーとシータも食べた「ラピュタパン」は簡単すぎるのに激ウマだった”. ねとらぼ (2013年4月15日). 2016年1月12日閲覧。 ケンタロウ、柳田理科雄 『空想キッチン!』 メディアファクトリー〈ナレッジエンタ読本5〉、2008年。ISBN 978-4840121354。 エッグインザバスケット クロックムッシュ クロックマダム
乾燥熟成肉

乾燥熟成肉（かんそう じゅくせい にく）とは、食肉を調理前にある程度の期間保存することで、食味や食感を変化させた食品である。牛肉や羊肉、ジビエ（野生の鹿肉など）などを美味しくしたり、柔らかくしたりする。日本では魚に対しても行われる。冷蔵庫がなかった時代に、ヨーロッパで食肉を冷涼な洞窟や地下倉庫などに吊るして保存したことが起源である。 肉に含まれる蛋白質の分解に伴うアミノ酸増加や、微生物と酵素の作用により、旨味が増す。日本でも、英語表現であるドライエイジド（dry aged）やドライエイジング（dry aging）とも呼ばれることがある。 牛肉にはアメリカ農務省（USDA）が8種類のグレードを付けていて、上から プライム（Prime） チョイス（Choice） セレクト（Select） となり、更にその下に5種のグレードがある。消費者がアメリカの食品店や飲食店で通常目にするのは、これら上位3種および格付けをしないUngraded（通称：ノーロール、No roll）である。最高位であるプライムやチョイスグレードを乾燥熟成のプロセスを使い、更に柔らかく風味豊かなステーキやローストビーフを提供するレストランがある。 全米各都市で有名なステーキハウスなどでは、ドライエイジドビーフ（乾燥熟成肉）を使っていることを大きな謳い文句にし、店内に乾燥熟成庫を備えている店もある。 日本エイジングビーフ普及協会（任意団体）が普及活動をしている。製造工程や品質の自主基準を設けて、2018年時点で10社程度に技術認定を与えている。 後述のように、衛生面などで問題点や課題を指摘する意見も多い。農林水産省は2015年に規格の導入を検討したが、熟成方法を企業秘密として公開を拒否する事業者もあり、見送った。 代表的な牛肉の乾燥熟成プロセスとしては、ブロック又は枝肉（半身）などを乾燥熟成庫内に一定期間貯蔵する。庫内の温度を0～4℃、湿度は80%前後に保つ。常に肉の廻りの空気が動く状態を作り、その中で14～35日間熟成させる。帯広畜産大学の島田謙一郎准教授の研究によれば、35日以上の熟成が望ましいという。 温度が高ければ肉は熟成ではなく腐ってしまい、低過ぎれば凍ってしまい、熟成にならない。除湿や通風も、肉の水分活性を下げて腐敗を防ぐためである。そのため温度調整にも繊細な手間が掛かり、気候の変化にも影響を受けやすい。熟成期間中に、肉の中にある酵素等の働きで肉の繊維（蛋白質）がゆっくりと壊れてペプチドやアミノ酸に変化し、旨味が増すとともに肉が柔らかくなっていく。 保管中にカビが自然に生えるだけでなく、保管庫内に置いた数年物の肉についたカビを意識的に肉に移して、熟成を促すこともある。どちらの場合でも、カビが広がった肉の表面近くを調理前に削り取る「トリミング」が行われる。熟成に適したカビの胞子を付けて、有毒なカビや腐敗・食中毒菌の侵入を防ぎつつ熟成を進められる「エイジングシート」も開発されている。肉に元々含まれる酵素以外に、カビが持つ酵素（リパーゼ）が脂質を分解することで熟成香が生じる効果もある。 乾燥させることで21日後には重量が20%程度減少し、減少した分フレーバーいわば肉の味覚や香りも濃厚なものに変わっていく。乾燥熟成が相当進んだ状態では、肉の外観は赤黒く変色し、薄く白カビなどが発生する場合もあるが、それが乾燥熟成で最高の状態とも言われ、食しても問題はない。乾燥による重量減少の上に外側の乾燥した部分を切り抜いてステーキとするため、最終的に残るのはプロセス前の60%以下と言われる。従い、歩留りロス、保管冷蔵庫（熟成庫）などの設備費・電気代などの経費がかかり、また保管するだけの空間が必要となる上、熟成期間のキャッシュフローも悪くなるため、諸経費が大きく増えてしまう。 上記の理由で乾燥熟成はごく一部の高品質な牛肉に対してのみ行なわれ、鮮度落ちが早い鳥肉や熟成期間の短い豚肉などではほとんど行わない。その他の肉では羊肉やジビエ（鹿肉など）で行われる場合がある。羊肉の場合は、臭みが抜けて味が上品になるという。一方で、乳牛としての役割を終えた廃用牛などを美味しくする手法として使われている例もある。 日本の外食業界は競争が激しく、認知度や人気が高まっている熟成肉を売り物にする店舗が増えている。2018年3月時点、熟成肉に限定した日本政府の規制は存在しない。東京都の調査によると、業者によっては肉の熟成期間が100日間にも及んだり、「熟成肉は生食できる」と誤解していたりする例がある。このため食中毒など衛生面でのリスクを指摘する意見もある。 熟成肉に拘っている事業者も、管理体制が不十分な業者の安易な参入には批判的である。 ドライエイジング（乾燥熟成）に対してウエットエイジング（またはバキュームエイジング）という熟成方法がある。大部分の牛肉がこの方法により熟成されるため、単純にエイジングというとウェットエイジングのことである。乾燥させずにバキュームパック（真空包装）内で熟成をさせるもので、簡単で歩留りも良いため、コストが低く一般的になっている。北米やオセアニアから輸入されるチルドビーフは、輸送・流通にかかる時間が3～5週間程度とちょうどエイジングに適しており、日本に到着して店頭にならぶ頃には熟成され食べ頃になっている。 ^ 川崎発「熟成魚」を販売／地元の水産仲卸協組 産学連携『日経MJ』2018年12月3日（フード面）2018年12月10日閲覧。 ^ ドライエイジングビーフ・熟成の仕組みさの萬（2018年3月24日閲覧） ^ 「熟成肉の衛生管理課題 認証制度など対応急ぐ 間違った認識を持つ業者も」『日本経済新聞』朝刊2018年5月9日（マーケット商品面） ^ Dry Aging of Beef, National Cattlemen's Association ^ 「肉のドライエイジング研究進む」、十勝毎日新聞、2012年11月24日、2013年9月29日閲覧 ^ 「進化する熟成肉」『日本経済新聞』朝刊2018年3月18日（NIKKEI The STYLE） ^ 「熟成肉の衛生管理課題 認証制度など対応急ぐ 間違った認識を持つ業者も」『日本経済新聞』朝刊2018年5月9日（マーケット商品面） ^ 【サイエンスView】熟成肉 うま味の正体は『読売新聞』朝刊2018年8月19日（サイエンス面）。 ^ ドライエイジングビーフ（熟成肉）について、肉匠もりやす ^ 「進化する熟成肉」『日本経済新聞』朝刊2018年3月18日（NIKKEI The STYLE） ^ 「熟成肉」人気上昇も基準バラバラ、実態は日テレNEWS24（2018年3月22日）2018年3月24日閲覧 ^ 「進化する熟成肉」『日本経済新聞』朝刊2018年3月18日（NIKKEI The STYLE） 日本エイジングビーフ普及協会 発酵
酢だこさん太郎

酢だこさん太郎（すだこさんたろう）は、菓道の生産する駄菓子である。一袋に1枚入りで約10円で小売りされる。また、小型の袋詰めされたものが60袋で1パックとなっており、こちらは約600円で販売される。後述の60枚が入ったものは、透明なプラスチックのパックに、10段ずつ6列に並べられて格納されている。さらに、このパックをいくつか並べて段ボールに入れた「カートン」という単位があるが、市場関係者以外ではまず目にしない。 名称通りにタコを使用しているわけでなく、魚板（スケトウダラのすり身を板状にしたもの）に酢をベースとした甘酸っぱいタレを塗ったもので、味と食感の再現度は高い。 蒲焼さん太郎など他のシリーズ(のし梅さん太郎、マスカットさん太郎は除く)は乾燥しているが、酢だこさん太郎は水分量が多く、しっとりとしているのが特徴である。 厚さ約1mmの長方形で茶色く、表面のざらざら感が特徴的。食べるときは多くの場合、食いちぎるようにして食べる。 パッケージは白地でタコと蛸壺の絵が描かれている。 蒲焼さん太郎 焼肉さん太郎
スモークチーズ

スモークチーズは、保存用として燻製にしたチーズである。 チーズを燻煙する方法は煙の温度で2通りに分かれる。70°Cから90°Cほどの煙で1か月ほどいぶす方法と、100°Cから190°Cほどの煙で部分的もしくは全体をいぶす方法がある。燻煙することで外側が固くなり、色が黄褐色になる。 安価なチーズにおいて代わりの保存方法として、調味料など人工的な方法で伝統的製法に近い香りと色をつけたスモークチーズもある。 一般的に販売されているスモークチーズの材料としてはチェダーチーズやグリュイエールチーズ、アップルウッドチーズ、ゴーダチーズなどがあり、ほとんどのチーズに燻煙での香り付けをすることが可能である。 ^ "Smoking Food". Better Homes and Gardens（website）. Accessed May 2010. ^ "Smoked Cheese". The Virtual Weber（website）. Accessed May 2010.
フェリックス・デュバン

フェリックス・デュバン（Jacques Félix Duban, 1798年10月14日 - 1870年10月8日）はフランスの建築家。 エコール・デ・ボザールのネオ・グレコの世代を飾る気鋭の建築家として知られる。1823年に、創設間もないボザールのローマ賞を受賞。上の新古典主義世代がパッラーディオやヴィニョーラなどの研究に没頭している間、彼自身はブラマンテやフィレンツェ建築の美しさやボンベイ廃墟の華麗な装飾に強く惹かれ、帰国後は彩色を生かした鮮やかな建築を作り出している。 サント・シャペル修復では、ゴシック様式などにも興味を示し、存在していなかった尖塔を自らの創造で実現させる。 1830年から1854年まで、義理の兄の後をついで、アトリエ・パトロン、またボザール校舎設計を引き継ぐ。 エコール・デ・ボザール校舎、パリ、1832年から1864年 ブルタレス邸館、パリ、1836年 サント・シャペル修復、パリ、1839年 モレ邸館改築、パリ、1841年から1842年 ルーヴル宮改築、パリ、1849年 The Beaux-arts and Nineteen Century French Architecture, London, 1982
ジュラ・ベンツール

ジュラ・ベンツール（英語: Gyula Benczur、1844年1月28日 - 1920年7月16日）は、ハンガリー出身の画家。 ニーレジハーザに生まれた。子供時代に、現在のスロバキアのコシツェに移った。早くから絵の才能を示し、1861年からミュンヘン美術院のアンシュッツ（Hermann Anschütz)やヒルテンシュペルガー（Johann Georg Hiltensperger）に学び、1865年から1869年の間はピロティ（Karl von Piloty）に学んだ。 1870年にハンガリーの歴史画の公募展に10世紀のハンガリー国王イシュトヴァーン1世の洗礼を描いた歴史画を出展し国際的に評判となり、師のピロティの助手としてミュンヘンのマキシミリアン議事堂などの装飾画を描き、バイエルン王、ルートヴィヒ2世からも絵の注文を得た。 1875年にミュンヘン美術院の教授に任じられた。ベンツールの教えた学生には、スイス生まれで、後にアメリカに渡った肖像画家のミューラー（Adolfo Müller-Ury）がいる。1883年にハンガリーに戻り、美術教師として働き、ハンガリーの王族や上流階級の人々肖像画を描いた。 1916年にカール1世がハンガリー国王として戴冠した際、皇太子オットー・フォン・ハプスブルクの衣服をデザインした。 ナルキッソス  クレオパトラ  オットー・フォン・ハプスブルク（1917年）  「ブダ城の戦い」  「イシュトヴァーン1世の洗礼」  オーストリア皇后エリーザベト      フニャディ・ラースロー  ラーコーツィ・フェレンツ2世  ^ タマラ・グリセール＝ペカール（英語版） 『チタ：ハプスブルク家最後の皇妃』 関田淳子訳、新書館、1995年5月10日。ISBN 4-403-24038-0。p.141 Benczur Biography（英語） Works of Gyula Benczur on Fine arts in Hungary（英語） Works of Gyula Benczur held in Slovak art collections（英語）
エティエンヌ・ルイ・ブーレー

エティエンヌ・ルイ・ブーレー（Etienne Louis Boullée 1728年2月12日-1799年2月4日） はフランス革命期の建築家。実作は少ないが、ニュートン記念堂など幾何学的で特異な形態の建築計画案を残し、いわゆる「幻視の建築家」として知られる。 パリで生まれる。エティエンヌ・ルイ・ブーレーはクロード・ニコラ・ルドゥーとともにジャック・フランソワ・ブロンデルの弟子であり、18世紀半ばからの新古典主義建築の影響も強く受けた。ルドゥーが著作によって影響力を持ったのに比べ、ブーレーは建築の教師であり、多くの弟子を通じて大きな影響力を持った。1762年には建築アカデミー会員に選出され、プロイセン王国のフリードリヒ2世の主任建築家となった。 ブーレーは1762年から1778年にかけて多くの私邸を手がけたがそのほとんどは現存せず、実作としては、パリのアレクサンドル邸のほか少数が知られるのみである。彼のデザインしたサント・ジュヌヴィエーヴを巨大化させたような大教会、ピラミッド型の霊廟、超巨大ヴォールトに覆われた国立図書館、そしてニュートン記念堂などの巨大建築の計画案は、対称性が重視され、球体などの幾何学的マッスが強調された崇高なものであった。彼の影響は、ピエール・フランソワ・レオナール・フォンテーヌ（英語版）の「大帝国の君主たちの記念碑」や、アントワーヌ・ロラン・トマ・ヴォードワイエ（フランス語版）のコスリタンの家などに見ることができる。 フランス革命期の新古典主義の建築家には革命的な建築運動に携わっているという自負があり、建築によって社会が完全に刷新することを信じた。彼らに共通する要素は、厳格な立方体のシルエット、直線的な構成、半円のドーム、（コリント式やイオニア式よりも）ドーリア式とトスカナ式（英語版）のオーダーを好んだ。 エミール・カウフマンの『三人の革命的建築家　ブレ、ルドゥー、ルクー』（Three revolutionary architects 1952年）によって近代建築の先駆的な存在として評価されるようになった。 王立図書館再建案 オペラ座計画案 マドレーヌ寺院新築計画案 Projet de basilique à l'Être Suprême baptisée Métropole ニュートン記念堂の断面図：天井に穴を開け人工の星空を作る案 ニュートン記念堂の断面図：アストロラーベを吊るす案 ピラミッド型霊廟の計画案 ^ 邦訳は中央公論美術出版 クロード・ニコラ・ルドゥー（Claude Nicolas Ledoux） ジャン・ジャック・ルクー（Jean-Jacques Lequeu） Boullée exhibit at Bibliothèque nationale de France http://expositions.bnf.fr/boullee/index.htm （フランス語） Ministère de la Culture Internet architecture resource http://www.vitruvio.ch/arc/masters/boullee.htm Successor to the Académie Royale d' Architecture http://www.academie-des-beaux-arts.fr 映画『建築家の腹（英語版）』（The Belly of an Architect 、監督ピーター・グリーナウェイ、1987年） http://www.imdb.com/title/tt0092637/
ジャン＝クロード・ニコラ・フォレスティエ

ジャン＝クロード・ニコラ・フォレスティエ（Jean-Claud Nicolas Forestier 1861年1月9日 - 1930年10月26日）は、フランスの造園家。 1887年から1930年まで、パリ市緑地計画の責任者。大都市における公園のあり方を考慮した著作を執筆してもいる。 こうして彼のキャリアは、市のサービスに始まったが、パリで二十世紀初めにジョルジュ・オスマンやジャン＝シャルル・アルファンと彼は優れた作品を残し、モロッコ、スペインでも活躍。都市プランナーとしては1911年にアンリ・プロストと建築家や都市計画家のフランス協会を設立している。 エクス＝レ＝バンに生まれる。技術学校を卒業し、海軍士官技術兵を志望していたが、事故で右手が不自由になり断念する。そこで、林業を志し、サヴォアとピレネーの農林学校に通う。この後紆余曲折あり、のちのパリ市公園部長のアルファンに抜擢され、市公園部に奉職、林務官となる。その間、友人たちから自分の庭の設計試案を依頼される。このときカサ・デル・レイ・モロの庭を含め、イタリア式に影響を受けた構成の17種類もの試案を作成し、これについて解説をまとめたものがのちの著作「Jardins」（『Gardens: A Note-book of Plans and Sketches』1920年）である。その他の著作として、Les Gazons（芝）がある。 設計した庭園に、シャン＝ド＝マルス庭園、セビリア、マリ＝ルイーズ庭園、その他バハマやバルセロナでも幾つか庭園を作庭している。この他、スペイン・リスボンの都市計画にも関与。本国ではブローニュの森の監理者として、バガテル・バラ園を設計している。 パリ万国博覧会 (1925年)の庭園展示のディレクターを務めているが、ヴェラ兄弟の出展した庭園を奇抜さを重視と批判している。 1880年 - 1882年までの研究： エコール・ポリテクニークと、短期間科学政治学エコール・リブレに 1883年 - 1885年：ナンシーの林業学校でトレーニング 1885年 - 1887年：ウォーターズと森林ではアルジュレ、アヌシーとサランシェで初期のキャリア積む 1887年：林業、彼が40年後に引退を残す散歩道整備や、パリの街の植栽を統合 1908年：「都市と公園システム」を出版 1911年：建築家や都市計画家のフランス協会の共同創設者 1911年：バダホス（スペイン）の街で「パルケのアセンション」の公園の創設。 1911年 - 1929年 プロジェクト：セビリア（スペイン）マリア·ルイサ公園とその拡張 1913年：モロッコの主要な都市における都市開発のための線引き。 1923年：パリの公園のシステムの設計 1923年 - 1930年：主要なラテンアメリカの都市のためのプロジェクト：ブエノスアイレス、ハバナ 他 1926年：パリ軍隊名誉役員とスペインの市民功労司令官 1929年：バルセロナ国際展示会グランプリ。 1890年：ヴァンセンヌの森初のサイクリングトラック 1898年：パリ大通りBreteuilの創造 1904年：バガテル公園シャンドマルス干拓の取得およびキャンペーン 1912年：ロンダアンダルシアのカサ・デル・レイモロの庭園の林 1913年：モロッコ・マラケシュ都市開発のための線引き 1914年：スペイン・セビリアのマリア・ルイサ公園開園 1915年：スペインのいくつかの庭園の創造：バルセロナ、Moratella など 1923年：パリの公園システムプロジェクト 1924年：アルゼンチン・ブエノスアイレスメモリの沿岸通り。 1924年 - 1925年：デコレータで建築家のルイス・スー（1875から1968）の下、ジェーンRenouardtに2通りBuzenvalにサンクルー画家の会社で、アンドレ·マーレとフランスのコンパニー·デ·ザールのヴィラの装飾に参加した。 1928年 - 1930年：建築家とデコレータのルイス·スーらとモンソー城の開発に参加、MHを記録 1927年 - 1929年：スターンの庭の作成：サンクルー歴史的建造物として登録 1929年：ブエノスアイレスのアベニーダコスタネラ 1929年：セビリア・マリアルイサ公園拡張 パリ大改造　ハワード・サールマン　井上書院　1983年 ジャン=クロード·ニコラ·フォレスティエ、都市公園システム、パリ、アシェット、1908年、50ページ。 ジャン=クロード·ニコラ·フォレスティエ、都市公園システム、パリ、ノーマ、のrepr。 B.ルクレールとS. Tarrago、1997、383 pで提示1908テキスト。 ジャン=クロード·ニコラ·フォレスティエ、庭園、計画、スケッチブック、パリ、エディションピカード、1994。 ベネディクトルクレール、ジャン=クロード·ニコラ·フォレスティエ、1861-1930：庭から街並みに、パリ、エディションピカード、2000. 283ページ。 ベネディクトルクレール、ジャン=クロード·ニコラ·フォレスティエ、1861-1930：ジャーナルページの風景、2号、1988から1989頁24〜29の都市芸術を、提供する科学の庭園.. ベネディクトルクレール、庭、風景、都市計画：ジョン·C-Nの使命 1913年にモロッコにおける森林、ナンシー、ナンシー·スクール·パブリッシング·アーキテクチャ1993 SP。 ジャン=ピエール·ルdantec、ワイルド、定期的な：二十世紀にフランスで庭のアートや風景、パリ、エディションデュmoniteur、2002、pp 93-101 ..
ヘンドリック・デ・ケイゼル

ヘンドリック・デ・ケイゼル（Hendrick de Keyser 、1565年5月15日 - 1621年5月15日）は、オランダの建築家。16世紀後半のアムステルダムで建築の指導的立場にあった。 1595年アムステルダム市の石工および彫刻家に任命された。作品はその様式において、いくぶん英国のジェームズ朝様式に類似していた。簡素で実用的な教会は、ネーデルランドおよびドイツのプロテスタント教会のデザインに大きな影響を与え、とくに彼の最後の作品のアムステルダムのウェステルケルク（1620年）はギリシア十字形プランに基づいて建設された。 教会以外でもっとも重要な建築は、アムステルダム取引所（1608年）およびデルフト市庁舎である。 国内の建築において、彼は伝統的な背の高い切妻のアムステルダム住宅を単純化、古典主義化し、Iオーダーを導入し、妻部の段の数を減少させた。彼の作品はサロモン・デ・ブレイによって図版を付され『近代建築 Architectura Moderna』（1631年）として出版された。 M．D．Ozinga、De Protestantsche Kerkenbouw in Nederland E．Neurdenburg、Hendrick de Keyser E．H．ter Kuile in Dutch Art and Architecture 1600-1800 Pelican History of Art、Harmondsworth、1972．
ジョセフ・ピックフォード

ジョセフ・ピックフォード（英: Joseph Pickford、1734年 - 1782年）は、イングランドの建築家である。ジョージ3世の時代に地方で活動した著名な建築家の1人であった。 ピックフォードは1734年にウォリックシャーで生まれたが、父の死後、幼少のうちにロンドンへ移り住んだ。石工かつ彫刻家でハイド・パークに事務所を構えるおじのジョセフ・ピックフォードの下で最初の修行を積んだ。ピックフォードは約10年間おじと共に働き、まず石工として、次いで建築家として修行した。ピックフォードは一時、ロンドンとダービーの両方に事務所を構えた。彼は1760年頃ダービーに移り住み、フォアマーク・ホール（英語版）を建てたウォリックの建築家デイヴィッド・ハイオンの代理人となった。そしてウェンマン・コーク（英語版）の筆頭代理人だったトーマス・ウィルキンスの娘メアリーと結婚した。コークが住むダービーシャーのロングフォード・ホール（英語版）は1762年頃、ピックフォードによって改修されている。フライアー・ゲート41番地に彼が自分自身のために設計した家は、現在ピックフォードハウス博物館となり、グレード I のリステッド・ビルディング（英語版）（文化財に指定された建造物）となっている。2006年4月以降、建物は予約したグループのみが見学できるようになった。 ピックフォードはイングランドのミッドランド（英語版）各州で広く仕事を手がけたが、町や田園の家をパラディオ式建築で設計することが多かった。彼の友人や顧客にはルナー・ソサエティの会員が多くいた。具体的には、陶器職人のジョサイア・ウェッジウッド、画家のジョセフ・ライト、発明家のマシュー・ボールトン、ジョン・ホワイトハーストが挙げられる。 サン・ヘレンズ・ハウス（英語版） - ダービーシャー、ダービー、キング・ストリート。ジョン・ギズボーンのため1766年-1767年に建築。 ハムズ・ホール - ウォリックシャー、コールズヒル。CB アダリーのため1768年に建築。現存せず。 エトルリア・ホール（英語版） - スタッフォードシャー、ストーク・オン・トレント。ジョサイア・ウェッジウッドのため1768年-1770年に建築。現在ホテルの一部として残る。 サン・メアリーズ教会 - ウェスト・ミッドランズ、バーミンガム。現存せず。 サン・ヘレンズ・ハウス ミル（ダービーシャー、チャッツワース） エトルリア・ホール ピックフォード・ハウス（ダービー） ^ “Joseph Pickford” (英語). Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press. 2011年7月3日閲覧。 ^ a b c Edward Saunders (1984年). “The Villas and Town Houses of Joseph Pickford of Derby (1736-82)”. Architectural History (SAHGB Publications Limited) 27 (Design and Practice in British Architecture: Studies in Architectural History Presented to Howard Colvin): 308-319. JSTOR 1568473.  ^ “Protesters opposing museum cuts” (英語). BBC (2006年1月21日). 2010年7月3日閲覧。 Edward Saunders (1993). Joseph Pickford of Derby; a Georgian Architect. Alan Sutton.
フランソワ・マリウス・グラネ

フランソワ・マリウス・グラネ（François Marius Granet、1777年12月17日-1849年11月21日）は、フランスの新古典主義の画家。 エクス＝アン＝プロヴァンス出身。 1777年、エクス＝アン＝プロヴァンスで左官工の家に生まれる。父親の絵画コレクションを模写することで絵画に触れ、その後エクスの絵画学院で学んだ。 1796年、パリに転居し、ジャック＝ルイ・ダヴィッドに師事し、壁画を描きながら生計を立てる。 1802年にローマに赴き、古代の遺跡や芸術家の生涯などを描いた。その頃、教会や修道院の内装が評価され、彼の新古典主義の知識とは反するものではあったが、明暗の強い対比が特徴のオランダ絵画のスタイルで有名になる。 1809年、ダヴィッドのアトリエで知り合ったドミニク・アングルのために、ヴィラ・メディチの宿舎の屋根の上でモデルを務めた。（右のグラネの肖像画の画像参照） 1819年にフランスへ帰国した後、1826年にルーヴル美術館の絵画部門の学芸員に、1830年にはヴェルサイユ宮美術館の館長に任命された。 1848年のフランス2月革命の後、エクスに戻り隠遁し、翌年1849年に没した。 彼の死後、アトリエや絵画はエクス市に遺贈され、彼の栄誉を称えその名を冠したグラネ美術館が同市に建立された。現在も、観光地として賑わっている。 La Récolte des citrouilles à la Bastide de Malvalat (1796) グラネ美術館所蔵、エクス＝アン＝プロヴァンス  Le Chœur de la Chapelle des Capucins à Rome (1808)  La Trinité-des-Monts et la Villa Médicis, à Rome (1808) ルーヴル美術館所蔵、 パリ  Stella en prison (1810) プーシキン美術館所蔵、モスクワ  ^ 『ルーブル美術館200年展図録』、128P、1993年
テオドール・バリュー

テオドール・バリュー（Theodore Ballu、1817年6月8日 - 1885年5月22日）は、フランスの建築家。19世紀半ばの折衷主義全盛の中で、最も折衷的といわれる建築作品を残した。 エコール・デ・ボザール出身で、1840年にローマ大賞を受賞する。パリの規模が拡大する第二帝政期、国家が教会を庇護していた時代に、新しい教会が次々と建設される中で、財政の逼迫とともに建築分野で経済性の問題が重視され、1866年経済的な教会の建設方法をめぐって詰問される中、数多くの宗教建築を手がけている。あらゆる時代の詳細部を自由に用いた建築をつくりあげている。ひたすら詳細部の組み合わせに力を入れた作風は、すでに古典主義的理念から大いにはずれている。らしさの建築とも称される。 サンジェルマン・オーセロワ教会、ゴシックの鐘楼 パリ 1860年 トリニテ教会 ルネサンス系 パリ 1861年から1867年 サンタンブロワーズ教会 ロマネスクとゴシック パリ 1863年から1869年 パリ市庁舎 1874年から1882年 サン・ジョセフ教会 パリ 1874年 サンテスブリ新教教会 パリ 1862年 The Beaux-arts and Nineteen Century French Architecture, London, 1982
フランソワ・マンサール

フランソワ・マンサール（François Mansart,1598年1月23日 - 1666年8月23日）は、フランスの建築家。ジュール・アルドゥアン＝マンサールの大叔父。ルイ13世からルイ14世の下で活躍した。フランスのバロック建築の第一人者のうちの一人であり、フランス建築上の重要な屋根の形態の一つであるマンサード屋根を世界的に広めた人物である。 マンサールはフランス古典主義を大成した建築家として、フランス建築界に残る人物である。オーダーをルネサンス建築の原理そのままに用いた古典主義の中で高貴さと荘厳さを表現し、ルイ13世の絶対君主制を体現するような建築を作った。彼の習作のすべては、古代の建築をモデルとし、それに近づけるように改良を続けていた。作品の外観は、高い精度と正確さに満ち、一般的な平面の配置において彼より良い構想をした人間はいないと言われるほどである。16世紀の城館建築に比べてスケール感が大きく、それまでの建築にはないダイナミックな空間を生み出した。 しかし当時の人々は、彼の作品がフランソワ1世時代の優雅さや上品さといった特性から完全に遠ざかり、作品に雄大さを与えるために高貴さと威厳を誇張しすぎているとして非難した。これらの激しい非難にも関わらず、彼は自分自身のスタイルに関するこだわりをなくすことはなかった。また、彼は自らの才能に対しても謙虚な姿勢で、専門家に高く評価されても、奢ることはなく、常に最高の様式美への追求を続けていた。しかし、彼の高評価を得た様々な作品は現在ほぼ失われてしまい、彼の名前は碑版か、もしくはシャルル・ペローの作品でしか主に知ることはできない。今日では、ヴァル・ド・グラース教会堂の外観などから、彼の才能を垣間見ることができる。 さらに、彼の重要な作品であるブロワ城においては、中央のパビリオンにある1階の扉口、2階のペディメント、そして3階上にある屋根の3段階でそれぞれ正三角形の構図となっていることがわかる。これは、彼特有の構成であり、マンサールの三段構成と言われている。この幾何学的な図形を用いた構成からも、彼の古典主義思想を見ることができる。 また彼の重要な功績として、マンサード屋根を多用し、世界に広めたということが挙げられる。名前の面から、この様式を作ったのがマンサール自身であると思われがちだが、実際には16世紀にもピエール・レスコーの作品などにも見られるため、彼自身が作ったというわけではなく、単に広めた人間であると言えよう。その後、ジョルジュ・オスマンによるパリ改造が行われた際にも、フランス建築の屋根の統一モデルとして利用されるなど、フランスの建築には欠かせないものであり、極めて重要な功績である。 バルロイ城 ベルニー城 マレ寺院 ブロワ城　ガストン・ドルレアン棟 メゾンの城館 ゲネゴー館 カルナヴァレ博物館 ヴァル・ド・グラース教会堂 ジュール・アルドゥアン＝マンサール マンサード屋根 Charles Bauchal, Nouveau dictionnaire biographique et critique des architectes français, Paris, André, Daly fils et Cie, 1887, p. 395-6. Louis-Gabriel Michaud, Biographie universelle, ancienne et moderne, t. 26, Paris, Michaud frères, 1820, p. 502-3. Victor Ruprich-Robert, L’Église et le monastère du Val-de-Grâce, Paris, V A. Morel et Cie, 1875, p. 81-9. 三宅理一、『パリのグランド・デザイン―ルイ十四世の創った世界都市』、中央公論新社、2010年
ジョルジュ・シュダンヌ

ジョルジュ・シュダンヌ（Georges Paul Chedanne 1861年9月23日 - 1940年12月30日）は、フランスの建築家。19世紀末から20世紀初頭にかけて、優麗な曲線美や装飾を施す建築を手がける。 エコール・デ・ボザールでジュリアン・ガデのアトリエに所属、1887年、ローマ大賞。留学から帰国後はホテル建築などで活躍。柔和で穏やかなアール・ヌーヴォー的曲線を多用する一方、精緻な配置理論を展開した。 レオミュール街にあるオフィスビルについては、シュダンヌ名で建築許可申請が提出されているが、設計者はシュダンヌではないという説がある。 リヴィエラ・パレスホテル、モンテカルロ、1899年 ロイヤル・パレスホテル、オーステンデ、1899年 テルミニュス・ホテル、リヨン、 エリゼ・パレスホテル、パリ、1899年 オーストリア・フランス大使館、ウィーン、1901年から1909年 メルセデス・ホテル、パリ、1903年から1909年 ギャルリー・ラファイェット百貨店オスマン通り店、1905年 ギャルリー・ラファイェット百貨店増築、1906年から1908年 ル・パリジャン新聞社、オフィスビル、1905年 The Beaux-arts and Nineteen Century French Architecture, London, 1982
マリー・タッソー

マリー・タッソー（Marie Tussaud, 1761年12月1日 - 1850年4月16日）は、フランスの蝋人形作家。マダム・タッソー（Madame Tussaud, タッソー夫人）の呼び名と、ロンドンにマダム・タッソー館を設立したことで知られる。 マリー・タッソーはマリー・グロシュルツ（Marie Grosholtz）として、フランスのストラスブールで生まれた。軍人であった父親ジョセフ・グロシュルツ（Joseph Grosholtz）は、マリーが生まれるちょうど2か月前に、七年戦争で戦死している。 母親のアンヌ・メド（Anne Made）は、マリーを連れてスイスのベルンに移住し、ドイツ出身の医者フィリップ・クルティウス（Philippe Curtius, 1741年 - 1794年）のもとで、家政婦として働き始める。この地でマリーはスイス国籍を取得した。内科医であったクルティウスは、蝋による造形術に優れ、解剖模型を制作していたが、のちに蝋人形制作を手がけるようになる。マリーは、『回想録』（1839年）のなかで、クルティウスを「伯父」と呼んでいる。 コンティ公ルイ・フランソワ1世の知遇を得たクルティウスは、その勧めに応じて1765年にパリに移住し、蝋人形展示会のための仕事を開始した。同年、ルイ15世の公妾デュ・バリー夫人の蝋人形を制作した。このときの鋳型が、現在見ることのできる最初期のものである。1767年に、クルティウスは6歳のマリーとその母親をパリへ呼び寄せる。クルティウスの蝋人形展示会は、1770年に初めて開催され、好評を博したあと、1776年にはパレ・ロワイヤルに会場を移した。1782年には、タンプル大通りで、のちの「恐怖の部屋」の原型とも言うべき「大盗賊の洞窟」（"Caverne des Grands Voleurs"）を開催した。クルティウスはマリーに蝋人形細工の技術を教え、マリーはクルティウスを手伝いながら、才能を示すようになる。1778年に、マリーは最初の蝋人形を制作する。ジャン＝ジャック・ルソーのそれである。この時期にマリーが蝋人形を制作した著名人として、ヴォルテール、ベンジャミン・フランクリンを挙げることができる。 マリーは、パリでフランス革命に巻き込まれることとなる。革命を彩る重要人物にも出会っている。ナポレオン・ボナパルト、マクシミリアン・ロベスピエールなどである。他方、ブルボン王家とも良好な関係を保ち、とくに1780年から1789年の革命まで、ルイ16世の妹エリザベートの蝋人形教師として、ヴェルサイユ宮殿に居住した。パレ・ロワイヤルで蝋人形展示会が開催されていた時、展示会を訪れたエリザベートに、クルティウスがマリーを紹介した。このことが二人の関係の発端となった。 革命の2日前、1789年7月12日の抗議の行進に、クルティウス制作のジャック・ネッケルとオルレアン公ルイ・フィリップ2世の蝋の首が参加している。 しかしながら、王党派であるとの疑いでマリーは逮捕される。ギロチンによる処刑を待つ間に牢獄で出会ったのが、のちにナポレオンの后となるジョゼフィーヌ・ド・ボアルネであった。ギロチンによる処刑に備えて頭を剃られていたにもかかわらず、マリーが死を免れたのは、その蝋細工の技術ゆえであった。友人も含まれていたギロチンの犠牲者のデスマスクを作る仕事に就かされたのである。ルイ16世、マリー・アントワネット、マラー、ロベスピエールのデスマスクを作ったのもマリーだった。のちに、ロンドンのマダム・タッソー館に「恐怖の部屋」を作り、フランス革命に関連するグロテスクな展示を行うが、まさに実体験に基づくものであり、マリーだからこそできる仕事でもあった。 1794年にクルティウスが57歳で死去したとき、自ら制作した蝋人形のコレクションをマリーに遺した。1795年に、マリーは土木技師であったフランソワ・タッソーと結婚する。マリー34歳、フランソワ25歳であった。その後、2人の子どもに恵まれる。ジョセフとフランソワである。 1802年、4歳の長男ジョセフを連れて、マリーはロンドンを訪れた。老齢の母、夫フランソワ、もう一人の息子、2歳のフランソワはパリに残された。ロンドンでは、ライシーアム劇場で蝋人形展示の興行を行い、好評を博した。1802年にライシーアム劇場での興行を終えるが、ナポレオン戦争のためにフランスへ帰国することができなくなり、そのコレクションとともにスコットランド、イングランドおよびアイルランドを巡る地方巡業の旅に出る。この後も、マリーがフランスへ帰国することはなく、母親と夫とは二度と会うことはなかった。次男のフランソワだけは、1821年または1822年にイギリスへ渡り、兄とともに母の仕事を支えることとなる。 30年にも及んだ地方巡業を終え、ようやくロンドンに戻ったのは1833年のことであった。ロンドンでも数か所で興行し、ついに1835年、ベーカー街に常設の蝋人形館を開館した。マリーが70歳代半ばのことであり、この後15年間、死ぬまでここで活動をつづけることとなる。1838年に『回想録』を執筆し、1842年に自身の蝋人形を制作した。この蝋人形は、現在もマダム・タッソー館の入口に展示されており、マリー自身が制作した蝋人形のいくつかも現存する。 1850年4月16日に、ロンドンでマリーは亡くなった。88歳であった。カドガン街の聖マリア・カトリック教会（Saint Mary's Catholic Church）に葬られた。 マダム・タッソー館は、ロンドンの重要な観光名所となっている。アムステルダム、ベルリン、ハリウッド、香港、ラスベガス、ニューヨーク、上海、ワシントンD.C.に分館が存在する。
ヴィクトール・ラルー

ヴィクトール・ラルー（Victor Laloux, 1850年11月15日 - 1937年）は、フランスの建築家。19世紀末から20世紀初頭にかけて、華麗な様式建築を手がける。 1850年、フランス・トゥールに生まれる。エコール・デ・ボザールで学び、1878年、ローマ大賞。留学を終えて帰国後は生まれ故郷トゥールに戻り、この地で多くの建築を手かける。 1890年から1937年にかけて、アトリエ・パトロンをつとめ、後に美術アカデミー会員となる。20世紀初頭のアトリエでは、ラルーのものが最大規模であった。 サン・マルタン教会、トゥール、1904年 トゥール駅、1898年 トゥール市庁舎、1896年から1905年 オルセー駅（現オルセー美術館）、パリ、1898年から1900年 クレディ・リヨネ銀行、パリ、1913年 ルーベ市庁舎 キャトル・セブタンブル街棟 The Beaux-arts and Nineteen Century French Architecture, London, 1982
バルダッサーレ・ロンゲーナ

バルダッサーレ・ロンゲーナ（Baldassarre Longhena、1598年 - 1682年2月18日）は主にヴェネツィアで活動した17世紀の建築家で、当時のヴェネツィアでのバロック建築を代表する建築家である。 ヴェネツィアで生まれ、建築家ヴィンチェンツォ・スカモッツィに弟子入りし、スカモッツィの死後その代表作だったサン・マルコ広場の新行政館を完成させた。新行政館はヴェネツィア共和国の役所と役人の住宅を兼ねた複合施設で、サン・マルコ広場の四角い領域を囲むように建っている。 代表作は上品な装飾のサンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂で、ペストの流行が終結したことを聖母マリアに感謝するため1631年に着工した。カナル・グランデの先端の半島状の部分に建つ2つのドームを持つ教会であり、ヴェネツィアの名所となっている。主玄関は古代ローマの凱旋門をモデルとしており、その後のヴェネツィアや余所の教会あるいは大聖堂で真似された。 他にもヴェネツィアの様々な教会を設計しており、中でも Chiesa dell'Ospedaletto と Santa Maria degli Scalzi は1656年から1680年に建設された。ただし後者の教会のファサードは Giuseppe Sardi が設計した[要出典]。 ロンゲーナの設計の中でも最大の建築はキオッジャの大聖堂で、1624年から1647年に建設した。この大聖堂が完成した後、ロンゲーナはヴェネツィアのカナル・グランデ沿いの上品な2つのパラッツォ カ・レッツォーニコ と カ・ペーザロ を設計した。これらが完成したのはロンゲーナの死後である。 バルダッサーレ・ロンゲーナは1682年、ヴェネツィアで亡くなった。 Frank, Martina, Baldassare Longhena, (Studi di arte veneta. 8), Venice 2004 Andrew Hopkins, Baldassare Longhena, Milan, 2006
アンリ・ラブルースト

アンリ・ラブルースト（Henri Labrouste, 1801年5月11日 - 1875年6月24日）は、フランスの建築家。 エコール・デ・ボザールに学び、1824年にローマ大賞受賞。1830年から1856年にかけては、アトリエ・パトロンをつとめる。 アンリの兄テオドール・ラブルーストもアンリより遅れて1827年にローマ大賞を授かり、ほぼ同じ時期にローマで過している。テオドールが作成した実測図、「コラのヘラクレス神殿」復原図でも、いわゆる新古典主義者が重んじた静かで重厚な趣きがなくなり、多原色に着色され、鮮やかな図面となっていた。 自分の課題研究は古代ローマ以前の古代ギリシャ建築に崇高なる美を見出して、パエルトゥーム遺跡の実測復元を行うが、従来、ローマ留学生達は古代ローマ建築の実測研究が本来の役目とされ、ギリシア建築は対象外とされてきた。アカデミー内部では、まだ古典時代ローマに完成され、ローマ建築のみが完成された美を体現していると考える昔ながらの観念が強かったためである。しかし、この禁を破ったのがラブルーストで、ローマ留学4年目の課題研究をギリシア遺跡のパエストサムの神殿に定め、その実測図をパリに送りつける。 これはアカデミー内で是非をめぐり激論が交わされ、アトリエの師A・L・T・ヴォードワイエのみならず、アカデミー終身書記で反古代ギリシャだったキャトルメール・ド・カンシーなども激怒して認められず、この世代が世にあるうちは不遇の生活を送ることになるが、若い世代の学生たちには支持され、1830年にはボザールのアトリエ・パトロンになる。 ラブルーストを一躍評価されるに至らしめるのは、サント・ジュヌヴィエーヴ図書館で、質素な形態と入念に検討された内部の構成など、ポリクロムと明解さが一体となった優れた建築効果を生み出し、その思想はのちの国立図書館にも継続されていく。その一方で自身の作品にネオグレコ世代に共通する手法である美しい装飾を施す鉄骨や鋳鉄を用いる手法を積極的かつ大胆に採用し、軽快で明敏な空間に仕上げていっている。 国立図書館(Bibliotheque Nationale)の書庫は現在でも、修理や補修を行われずに使用されている。 サント・ジュヌヴィエーヴ図書館、パリ、1843年 フランス国立図書館リシュリー館閲覧室、パリ、1854年から1875年 フーの邸宅、パリ、1856年から1858年 レンヌの神学校、レンヌ、1856年 ヴィラ・トゥーレ＝ヌーイ、1860年 ヴィルグルュイの邸宅、パリ、1856年 空間・時間・建築 ジークフリート・ギーディオン：著 太田実：訳 丸善 1969 The Beaux-arts and Nineteen Century French Architecture, London, 1982
ルネ・クレマン

ルネ・クレマン（René Clément、1913年3月18日 - 1996年3月17日）は、フランスの映画監督。ボルドー生まれ。サスペンス、コメディ、反戦、恋愛映画と、バラエティに富んだ作品を残した。代表作に『禁じられた遊び』、『太陽がいっぱい』など。 少年時代から映画に熱中し、パリの美術学校で建築学を学びつつ。16ミリで短編映画を、18歳にして短編のアバンギャルド映画を製作する。陸軍映画班に入り、記録映画の製作に携わる。除隊後の1934年からカメラマン、助監督として映画界に入り、やがてアニメーション映画、記録映画などを発表。ジャック・タチ脚本・主演のコメディ映画『左側に気をつけろ』(1936年)を含む7本の短編を作る。1944年、軍事活動委員会が、第二次世界大戦中、ナチス占領下のフランスの鉄道従業員組合のレジスタンスを描く映画をクレマンに依頼し、1945年のセミ・ドキュメンタリー映画『鉄路の闘い』に結実する。この作品は、独特のリアリズム表現が評価され、第1回カンヌ国際映画祭で国際審査員賞と監督賞に輝き、クレマンの名は一躍有名になる。1951年には、幼い子供たちを通して戦争の無残さを訴えた『禁じられた遊び』を発表。ヴェネツィア国際映画祭・金獅子賞とアカデミー名誉賞（外国語映画賞）を受賞。1955年にはエミール・ゾラの小説を映画化した『居酒屋』など、評価の高い傑作群を残し、世界的な巨匠となる。1959年、アラン・ドロンを主役にした『太陽がいっぱい』が大ヒット。だが、当時のフランス映画界はヌーベルバーグの勢力が強く、以降は商業映画の監督として認知されるようになる。60年代後半からはスリラーに傾倒し、『雨の訪問者』（1969年）などの作品を残した。もともと寡作であったが、スリラー映画においてもそれは変わらず、50代で発表した映画も僅かに5本。1975年公開の『危険なめぐり逢い』以降は、映画製作から離れる。1996年3月17日死去。満82歳没。 主な国際的な映画祭での受賞 1946年：『鉄路の闘い』 - カンヌ国際映画祭・国際審査員賞、監督賞 1947年：『海の牙』 - カンヌ国際映画祭・冒険探偵映画賞 1949年：『鉄格子の彼方』 - カンヌ国際映画祭・監督賞 1952年：『禁じられた遊び』 - ヴェネツィア国際映画祭・金獅子賞 1954年：『しのび逢い』 - カンヌ国際映画祭・審査員特別賞 1956年：『居酒屋』 - ヴェネツィア国際映画祭・国際映画評論家連盟賞 1983年：セザール賞・名誉賞 左側に気をつけろ Soigne ton gauche （1936年） 鉄路の闘い La Battaille du Rail （1945年） 海の牙 Les Maudits （1946年） 鉄格子の彼方 Le Mure di Malapurga （1949年） ガラスの城 Le Chateau de Verre （1950年） 禁じられた遊び Jeux interdits （1952年） しのび逢い Monsieur Ripois （1954年） 居酒屋 Gervaise （1956年） 海の壁 Barrage contre le Pacifique （1957年） 太陽がいっぱい Plein Soleil （1960年） 生きる歓び Quelle Joie de vivre （1961年） 危険がいっぱい Les Félins （1964年） パリは燃えているか Paris brule-il? （1966年） 雨の訪問者 Le Passager de la Pluie （1969年） パリは霧にぬれて La Maison Sous les Arbres （1970年） 狼は天使の匂い La Course du lievre a travers les champs （1972年） 危険なめぐり逢い Unmaledetto pasticcio （1975年） ルネ・クレマン - allcinema ルネ・クレマン - KINENOTE René Clément - インターネット・ムービー・データベース（英語）
クロード・オータン＝ララ

クロード・オータン＝ララ（Claude Autant-Lara, 1901年8月5日 - 2000年2月5日）は、フランスの映画監督。代表作に『肉体の悪魔』『赤と黒』『パリ横断』がある。 1901年8月5日、ヴァル＝ドワーズ県に生まれる。第一次世界大戦の間、母親とともにイングランドへ渡った。1919年に帰国する。 1947年の監督作品『肉体の悪魔』で国際的な成功を収める。1977年に映画監督業を引退する。 国民戦線の党員として1989年欧州議会議員選挙にて当選を果たすが、ナチスをめぐる発言が雑誌で取り上げられ、辞職した。 2000年2月5日、アルプ＝マリティーム県アンティーブにて死去。98歳没。 乙女の星（1946年） 肉体の悪魔（1947年） 雪の夜の旅人（1951年） 七つの大罪「高慢」（1952年） 青い麦（1954年） 赤と黒（1954年） 夜のマルグリット（1955年） パリ横断（1956年） 可愛い悪魔（1958年） 勝負師（1958年） 青い女馬（1959年） 恋人たちの森（1960年） 巌窟王（1961年） 傷心（1965年） 愛すべき女・女たち「快楽を運ぶ救急車」（1967年） ^ a b Daley, Suzanne (2000年2月9日). “Claude Autant-Lara, 98, a Film Director”. The New York Times. 2015年11月15日閲覧。 ^ a b c “Claude Autant-Lara”. AlloCiné. 2015年11月15日閲覧。 ^ a b c d Erickson, Hal. “Claude Autant-Lara”. AllMovie. 2015年11月15日閲覧。 クロード・オータン＝ララ - allcinema クロード・オータン・ララ - KINENOTE Claude Autant-Lara - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アンリ・ヴェルヌイユ

アンリ・ヴェルヌイユ（Henri Verneuil、1920年10月15日 - 2002年1月11日）は、フランスの映画監督、脚本家。 本名はAshot Malakian。トルコのテキルダーで、アルメニア系の家庭に生まれる。 彼が子供の時にトルコ政府の弾圧を避けて家族で、マルセイユに移住。エクサン・プロヴァンスの工芸学校を1943年に卒業。 1944年より「Horizon」誌のジャーナリストとして活動。 1947年、大スターのフェルナンデルと出逢い、彼の主演で短編「Escale au soleil」を監督。以来、多数の短編を監督すると共に、50年はアンドレ・メサジェ作曲のオペレッタ《ヴェロニク (オペレッタ)（フランス語版）》の映画版「Véronique 」(1950)の助監督も務めた。 1952年、「La Table aux crevés」で長編監督デビュー。 1954年、フェルナンデル主演「Le Mouton à cinq pattes」がロカルノ国際映画祭を受賞(同年受賞作は『地獄門』など)。アメリカ公開でも評判となり、1956年アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。 続く『過去をもつ愛情（フランス語版）』『ヘッドライト』が日本でも評判となるが、ヌーヴェルヴァーグの台頭と共に、日本公開作が減少し、ジャン・ギャバンやジャン＝ポール・ベルモンドといったスター主演作でさえ公開されずに終わった。 しかし、ギャバン主演作『地下室のメロディー』で復活し、以後ギャバン、ベルモンド、アラン・ドロンらの主演によるポリシエ(刑事もの)、犯罪物で本領を発揮。 1979年はイヴ・モンタン主演の「I... comme Icare」が評判となり、翌年のセザール賞には監督賞を含む5部門でノミネートされた。 1982年は「Mille milliards de dollars」を発表するが、公開から5ヶ月後に主演のパトリック・ドヴェールが自殺するという悲劇が起きる。 1984年は、ベルモンドと久しぶりに組んだミシェル・オディアール脚本による戦争コメディ「大喰らい」を発表するが、以後は映画から距離を置く。 キャリアの最期として、マルセイユに移住した頃の思い出を元にした連作「Mayrig」(1991)と「588, rue Paradis(1992)をクラウディア・カルディナーレとオマー・シャリフの主演で監督。 以後は、闘病生活に専念していたが、1996年にはセザール賞がそのキャリアを称え、名誉賞を授与。また、50周年のキャリアを振り返ったドキュメンタリー映画も作られた。 2002年1月11日に、バニョレの病院で死去。1月17日に8区にあるパリ聖ジャン＝バチスト・アルメニア教会 Cathédrale arménienne Saint-Jean-Baptiste de Paris にて葬儀が執り行われた。なお、ドロン、カルディナーレ、シャルル・アズナヴール、ピエール・カルダン、ジェラール・ウーリー、ミシェル・ドリュッケール、ダニエル・トスカン・デュ・プランティエらが参列者した。 Escale au soleil (1947／短編) À la culotte de zouave (1949／短編) La Table aux crevés (1952) 『禁断の木の実（フランス語版）』 Le Fruit défendu (1952) Brelan d'as (1952) Le Boulanger de Valorgue (1953) Carnaval (1953) L'Ennemi public numéro un (1954) Le Mouton à cinq pattes (1954) 『過去をもつ愛情（フランス語版）』Les Amants du Tage (1955) 『ヘッドライト』Des gens sans importance (1955) 『幸福への招待』Paris, Palace Hôtel (1956) 『女は一回勝負する（フランス語版）』 Une manche et la belle (1957) Maxime (1958) Le Grand Chef (1959) 『牝牛と兵隊（フランス語版）』La Vache et le Prisonnier (1959/60) 『艶ほくろ（フランス語版）』L'Affaire d'une nuit (1960) 『フランス女性と恋愛（フランス語版）』La Française et l'Amour (1960、オムニバス／第5話『姦通』L'Adultère) Le Président (1961)　＊TV5MONDE放映題「大統領」 Les lions sont lâchés (1961) 『冬の猿（フランス語版）』Un singe en hiver (1962) 『地下室のメロディー』Mélodie en sous-sol (1963) 『太陽の下の10万ドル（フランス語版）』Cent mille dollars au soleil (1964) 『ダンケルク』Week-end à Zuydcoote (1964) 『25時 (1967年の映画)（フランス語版）』La Vingt-cinquième heure (1967) 『サン・セバスチャンの攻防（フランス語版）』La Bataille de San Sebastian (1968) 『シシリアン』Le Clan des Siciliens (1969) 『華麗なる大泥棒（フランス語版）』Le Casse (1971) 『エスピオナージ』Le Serpent (1973) 『ジャン＝ポール・ベルモンドの恐怖に襲われた街（フランス語版）』Peur sur la ville (1975) 『追悼のメロディ』Le Corps de mon ennemi (1976) I... comme Icare (1979) Mille milliards de dollars (1982) Les Morfalous (1984)　＊TV5MONDE放映題「大喰らい」 Mayrig (1991) 588, rue Paradis (1992) アンリ・ヴェルヌイユ - インターネット・ムービー・データベース（英語） アンリ・ヴェルヌイユ - AlloCiné（フランス語） アンリ・ヴェルヌイユ - allcinema Cinéma Verneuil ファン・サイト