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芦野宏

芦野 宏（あしの ひろし、1924年6月18日 - 2012年2月4日）は、日本のシャンソン歌手、声楽家。本名：羽鳥廣。 1924年6月18日、山形県村山市出身。東京音楽学校（現・東京芸術大学）声楽科卒業後、高等学校の音楽教師を経てシャンソン歌手に転向。1953年に『虹のしらべ』（NHKラジオ第一放送）に出演してデビューを果たす。 1956年に渡欧し、フランス・パリのオランピア劇場にアジア人として初出演を果たし、1960年にはフランス国営放送（RTF）のテレビ番組にてワンマンライブショーを行った。 日本に於ける1950年代後半から1960年代前半にかけてのシャンソン・ブームの立役者のひとりでもあり、『NHK紅白歌合戦』には1955年から10年連続出場を果たしている（詳細は下記参照）。 また、俳優としてもテレビドラマ『コメットさん』（1967年、TBS・国際放映）や映画『天使の誘惑』（1968年、松竹）に出演している。 1995年に私財を投じて日本シャンソン館を群馬県渋川市に開設し、自ら館長としてシャンソンに関する資料収集や展示、又はミニライブなどのイベントを積極的に進め、また、2010年7月には石井好子の後を受けて第2代日本シャンソン協会会長に就任し、後進の育成と指導、そして現役歌手としての音楽活動も行っていた。 2012年1月15日、日本シャンソン館で「愛は燃えている」「パリに抱かれて」の2曲を披露。同1月18日に体調を崩して入院。そして、同2月4日、間質性肺炎のため、東京都中央区の聖路加国際病院にて死去。87歳没。没後の2012年3月に東京（帝国ホテル）と群馬（日本シャンソン館）の2箇所にて芦野宏お別れ会がそれぞれ開催された。 第6回　（1955年12月31日、産経ホール）　『タブー』 第7回　（1956年12月31日、東京宝塚劇場）　『ドミノ』 第8回　（1957年12月31日、東京宝塚劇場）　『メケ・メケ』 第9回　（1958年12月31日、新宿コマ劇場）　『風船売り』 第10回　（1959年12月31日、東京宝塚劇場）　『チャオチャオ・バンビーナ』 第11回　（1960年12月31日、日本劇場（日劇））　『幸福を売る男』 第12回　（1961年12月31日、東京宝塚劇場）　『カナダ旅行』 第13回　（1962年12月31日、東京宝塚劇場）　『カミニート』 第14回　（1963年12月31日、東京宝塚劇場）　『パパと踊ろう』 第15回　（1964年12月31日、東京宝塚劇場）　『ほほにかかる涙』 このうち、第6回・第7回・第8回・第9回・第10回は芦野の歌のラジオ中継の音声が現存し、第14回は芦野の歌唱映像が現存する。 第10回は2009年4月29日放送のNHK-FM『今日は一日“戦後歌謡”三昧』の中で、芦野の歌も含め全編が再放送された（音声はモノラル）。 第14回も『思い出の紅白歌合戦』（NHK-BS2）で、芦野の歌も含め全編が再放映されている。 『虹のしらべ』（1953年、日本放送協会） 『コメットさん』第1〜48話（1967年 - 1968年、TBS・国際放映） 『天使の誘惑』（1968年、松竹） パリ市ヴェルメイユ勲章（1990年） 紫綬褒章（1990年） 勲四等旭日小綬章（1996年） フランス共和国芸術文化勲章オフィシエ（2004年） 第48回日本レコード大賞功労賞（2006年） ^ シャンソン歌手の芦野宏さん死去 日刊スポーツ 2012年2月7日閲覧 ^ 芦野宏お別れの会のご案内 日本シャンソン協会オフィシャルブログ 2012年2月21日付 東京芸術大学の人物一覧 石井好子 日本シャンソン館 芦野宏 - NHK人物録
若山彰

若山 彰（わかやま あきら、1927年7月4日 - 1998年12月9日）は、日本の歌手。広島県三原市出身。武蔵野音楽大学卒業。元妻は「花の素顔」「マリモの唄」などで知られる歌手の安藤まり子。墓所は広島県三原市の香積寺にある。 広島県で繊維問屋を営む家に生まれ、不自由なく育つ。幼少の頃より歌好きであったが、旧・広島文理科大学在学中に出場した音楽コンクールで3位入賞を果たしたことで、本格的に歌の道を志し、武蔵野音楽学校へ入学し直す。 当初はオペラ歌手を目指していたが、在学中に伊藤久男の「イヨマンテの夜」のバックコーラスのアルバイトをしたことで流行歌の魅力にとりこになり、作曲家の米山正夫に師事。 大学卒業後の1951年、24歳で日本コロムビアから「星空」でデビュー。同年、久慈あさみ主演の新東宝映画「牝豹の地図」には流しの役で出演している。しかしヒット曲はなく、下積み生活を続ける。1953年には安藤まり子と結婚し、一女をもうけるも1956年に離婚。 1957年、映画『喜びも悲しみも幾歳月』の同名主題歌に抜擢、映画と共に主題歌も大ヒットし、一躍若山の名は知れ渡り、人気歌手の座を不動のものにした。この年から『NHK紅白歌合戦』に4回連続出場している（詳細は下記参照）。 1963年には、作詞家の星野哲郎と共に日本クラウンの創立に参加し日本コロムビアから移籍、「老いらくの恋」などのヒットを出す。 1975年、シャンソン・カンツォーネ国際コンクールに出場し、銀賞を受賞する。 この他の曲に「愛情物語」、「南極観測隊の歌」、「氷海越えて」、「惜春鳥」、「さいはて岬」、「娘へ」、「戦いすんで日が暮れて」や「空の神兵」、「敵は幾万」、「加藤隼戦闘隊」、「昭和維新の歌（青年日本の歌）」、「月月火水木金金」などの軍歌、「長崎県民歌・南の風」、「木更津にて」など各地のご当地ソング、『特別機動捜査隊』の挿入歌やプロ野球球団歌、巨人軍「闘魂こめて」、「阪神タイガースの歌（通称：六甲おろし）」などがある。「阪神タイガースの歌」は多くの歌手に歌唱されたが、若山の歌唱のものが甲子園球場での阪神戦で流されたのが切っ掛けで、歌詞を覚えた当時朝日放送アナウンサーだった中村鋭一によって多くのファンに広められ定着したとされる。 1990年には脳梗塞で倒れるも復帰。その後進行性核上性麻痺に罹り、闘病しながら歌手活動を行った。 1998年12月9日、死去。71歳没。 第8回 （1957年12月31日、東京宝塚劇場） 『喜びも悲しみも幾歳月』 第9回 （1958年12月31日、新宿コマ劇場） 『氷海越えて』 第10回 （1959年12月31日、東京宝塚劇場） 『惜春鳥』 第11回 （1960年12月31日、日本劇場（日劇）） 『さいはて岬』 このうち、第8回・第9回・第10回は若山の歌のラジオ中継の音声が現存する。 第9回は若山の歌の写真も現存する。 第10回は2009年4月29日放送のNHK-FM『今日は一日“戦後歌謡”三昧』の中で、若山の歌も含め全編が再放送された（音声はモノラル）。 昭和歌謡大全集（テレビ東京） 年忘れにっぽんの歌（テレビ東京） ^ 『紅白歌合戦アルバム NHK20回放送のあゆみ』（デイリースポーツ社、1970年） 武蔵野音楽大学の人物一覧 「ナガジン」歌で巡るながさき
キッチュ

キッチュ (ドイツ語: Kitsch) とは、「俗悪なもの」「いんちきなもの」「安っぽいもの」「お涙頂戴式の通俗的なもの」などを意味するドイツ語で、文化批評用語として用いられる。英語でも同じ綴りで浸透している。 キッチュの語は、1860年代のドイツで使われ始めた。方言であったkitschen （塗りたくる、かき集める、なでつける、ツルツルする）という動詞が形容詞化したものである。1960年代のポップ・アートのころからよく使われはじめ、日本では1970年代ごろから一般的に使用されるようになり、従来の価値観の変化とともに、大衆芸術や大衆芸能が見直される機運や美と醜の二分法では分析できないほど複雑化した大衆文化の美的現象を包括的に説明する言葉として、独特の価値基準をもたらせるようになった。。 当初はブルジョワの間での大衆文化の成立に伴って「通俗的」という意味で用いられた。感傷的で通俗的な小説を中心とした文化について言われ、20世紀になると、ハリウッド映画や通俗小説が「キッチュ」とされた。またクラシック音楽でも、「美しく青きドナウ」など、中産階級的な好みにあうものが「キッチュ」である。 しかしヴァルター・ベンヤミンやヘルマン・ブロッホがキッチュについて論じていくうち、肯定的な意味あいを持たせる者も現れた。日本では1970年代前半に漫画評論家の石子順造が、風呂屋のペンキ絵のような俗悪なものを評価した。 1980年代後半、松葉一清はキッチュの再評価を行い、この語は現代思想の流行の中で流行した。 ただしこの過程で、本来の「通俗的、中産階級的」という意味は日本では脱落し、むしろアングラ的俗悪美をさすようになる。 「キッチュ」が美術用語として規定されたのは、クレメント・グリーンバーグの1939年の論文「アヴァンギャルドとキッチュ (“Avant Garde and Kitsch”)」による。 彼は芸術が、アヴァンギャルド（前衛）とキッチュ（後衛）に二分化しているとした。文化の推進者たるアヴァンギャルドに対し、キッチュは見せかけにすぎないと酷評した。 しかし、20世紀より、大衆文化の評価が高まるにつれ、グリーンバーグのような二元論に対する批判も多く現れている。 キッチュは、芸術作品や、複製技術の発達した近代・現代の、大量生産された工芸品などに見いだせることがある（いわゆる芸術作品に対してのみ使われる言葉ではないことに注意）。 芸術の中では、サルバドール・ダリのいくつかの作品をキッチュと呼べる。VOW やその類似の企画でもキッチュと呼べるものが紹介されていることがある。 キッチュの定義として「陳腐である」という表現もされるが、この点については注意する必要がある。単に陳腐なだけでは、それをあえてキッチュと呼ぶ必然性はないからである。あまりにも陳腐であるがゆえに、周囲の注目を集め、独特の存在感を呈するもののみがキッチュたりうる。 キッチュとは、「見る者」が見たこともない異様なものか、「意外な組み合わせ」「ありえない組み合わせ」であろう。もしくは、「見る者」にとって異文化に属するものであったり、時代を隔てたりしている必要がある。「見る者」の日常性に近すぎると、新鮮味のない、陳腐な存在でしかなく、そもそも注意を引くこともない。キッチュの観点から言えば、「普通」であることは、キッチュとしての美的価値が不足していることを意味する。また、キッチュは、時間的な隔たりという点では、レトロ、懐古趣味と関連していることがある。 また、キッチュは、世界各地の伝統的・近代的な民芸品、人形、仮面、像、図像、幼児の玩具などに見られる。たとえば、マトリョーシカ、祭りの出店の面、庭に置かれるノーム（こびと）の人形、多神教の図像などである。赤、緑、青、黄、ピンク、金、銀などのどぎつい色が特徴となる場合もある。 動物同士、動物と人間の組み合わせ、「怪物」がキッチュを呈することもある。これは本来「ありえない組み合わせ」だからである。ただ、キマイラ、ケンタウロス、ミノタウロス、人魚など、神話上の怪物の図像はよく知られているため、意外さを感じさせない。キッチュが見られるとしたら、（特に異国の）古代や中世の図版に現れる、名もなき怪物などである。 キッチュは、単にグロテスク、もしくは不細工なだけでは成立しない。ヒエロニムス・ボッシュの絵画や東アジアの地獄絵のように、過剰な表現、意外な組み合わせから一種の滑稽さが現れることがあるが、それは必ずしも制作者の意図とはかぎらない。むしろ、制作者の意図は真剣そのものであり、キッチュとみなされるのが不本意かもしれない。だが、キッチュは最終的には「見る者」が感じる美的価値である。つまり、キッチュは表現者による、意図的・積極的な表現手法であることもあるが、「意図しないキッチュ」「見方としてのキッチュ」もある。 ^ 武井邦彦, “キッチュ”, 日本大百科全書, Yahoo!百科事典, 小学館, http://100.yahoo.co.jp/detail/%E3%82%AD%E3%83%83%E3%83%81%E3%83%A5/  ^ a b “コトバンク - ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説”. 2018年11月9日閲覧。 ^ モル『キッチュの心理学』303p ^ 石子順造『キッチュの聖と俗 続・日本的庶民の美意識』太平出版社 1974 ^ 松葉一清『東京発・都市の現在 文化はキッチュをめざす』駸々堂出版 1988 石子順造,上杉義隆,松岡正剛編『キッチュ まがいものの時代』ダイヤモンド社 1971 石子順造『キッチュの聖と俗 続・日本的庶民の美意識』太平出版社 1974 アブラアム・モル『キッチュの心理学』万沢正美訳 法政大学出版局 叢書・ウニベルシタス 1986 谷川晃一『がらくた桃源境 がらくた・キッチュ・フォークアート 東西南北縦横無尽』勁草書房 1988 松葉一清『東京発・都市の現在 文化はキッチュをめざす』駸々堂出版 1988 サユル・フリードレンダー『ナチズムの美学 キッチュと死についての考察』田中正人訳 社会思想社 1990 ピーター・ワード『キッチュ・シンクロニシティ 20世紀消費社会における悪趣味文化の変遷』毛利嘉孝訳 アスペクト 1998 唐沢俊一『唐沢俊一のキッチュの花園』メディアワークス 2001 唐沢俊一『キッチュワールド案内』早川書房 2002 『グリーンバーグ批評選集』藤枝晃雄編訳 勁草書房 2005 バッドアート美術館 キャンプ (様式) オカンアート
フラワーチャイルド

フラワーチャイルドもしくはフラワーチルドレン(英: Flower child or Flower Children)は、1960-70年代のアメリカのヒッピーのことで、ベトナム戦争を背景に、平和と愛の象徴として花で身体を飾っていたためにこう呼ばれた。『武器ではなく、花を』は、彼らの有名なスローガンである。 1967年のサマー・オブ・ラブで、特にサンフランシスコおよび近郊に集まったヒッピーの同義語として浸透した。フラワーチルドレンは、彼らが象徴とする花で、自分の身を着飾ったり花模様の服をきて、人々にも花を配ったことに由来する。メディアは、1960年代後半から1970年代にかけて、どんな種類のヒッピーでも広義でフラワーチルドレンと呼んだ。 詩人アレン・ギンズバーグが提唱した平和的抗議活動により、消極的抵抗と非暴力イデオロギーを用いて、ベトナム戦争反対の反戦運動などフラワーパワーと呼ばれた政治活動も行った。 現在では、自然を愛した平和主義者たちの総称。 なぜ「象のアメリカ」が「蟻のヴェトナム」に勝てないのか、アメリカ国民の自国政府への不信感がつのった。ヴェトナム戦争が泥沼化する中、アメリカ国内では反戦運動が高まりをみせ、社会体制そのものを動揺させた。徴兵カードを焼き、鎮圧に出動した兵士の持つ銃口に花をさす若者は、フラワーチルドレンとよばれた。 ^ 帝国書院『最新世界史図説 タペストリー 七訂版』254ページ サマー・オブ・ラブ サイケデリック
ジャズ・エイジ

ジャズ・エイジ（Jazz Age）とは、狂騒の20年代と呼ばれるアメリカ合衆国の1920年代の文化・世相を指す言葉である。フランスの「レ・ザネ・フォル」（狂乱の時代。Années folles）に相当する。F・スコット・フィッツジェラルドの『ジャズ・エイジの物語』（1922年）に由来する。 第一次世界大戦が終結し、ジャズが時代の流行の音楽となり、享楽的な都市文化が発達した時代で、大量消費時代・マスメディアの時代の幕開けでもあった。 1929年の世界恐慌により終焉を迎えた。
エレクトロニック・ロック

エレクトロニック・ロック(英: Electronic rock)はロックと電子音楽を融合させたジャンル。2000年代後半以降、エレクトロニック・ロックは徐々に人気を博しつつある。 エレクトロニック・ロックはロックと電子音楽の融合ジャンルなので、シンセサイザー、メロトロン、エレクトリック・ギター、ドラムキットなどが主に使われる。しかし、なかにはギターの使用を控えるものもいる。ヴォーカルはメロウだったり、明るかったりすることが多いが、インスト曲も多い。 本来、"プログレッシブ・ロック" ("プログ・ロック")という用語は、1960年に今でいう「エレクトロニック・ロック」を指す言葉として生まれたが、"プログ"という言葉はのちに、先進的で実験的なアプローチをとる感性とは無縁の伝統的な音楽表現へとその意味が限定されていった。 エレクトロニック・ロックはインダストリアル・ロック、シンセポップ、ダンス・パンク、インディートロニカ（英語版）、ニュー・ウェイヴなどとも関連づけられ、サブジャンルにはエレクトロクラッシュ、ニュー・レイヴ（英語版）、ポスト・パンク・リヴァイヴァル（英語版）、ポスト・パンクなどがある。トランスやテクノなど、その他の電子音楽のサブジャンルがロックと融合することもあるが、その場合はそれぞれトランス・ロックやテクノ・ロックなどと称される。 ヘヴィメタルは電子音楽と融合することもあり、「エレクトロニック・メタル」、「エレクトロニック・ダンス・メタル」、「トランス・メタル」などと呼ばれる。 ヘヴィメタル同様、パンク・ロックも電子音楽との融合が進んでおり、サブジャンルとしてシンセパンクやダンス・パンクなどがうまれている。 ^ a b “Electronic Rock : On the History of Rock Music”. 2017年11月24日閲覧。 ^ a b c Kearney, Mary Celeste (2017年7月13日). “Gender and Rock”. Oxford University Press. 2017年11月24日閲覧。 ^ Macan, Edward (1997年11月24日). “Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture”. Oxford University Press. 2017年11月24日閲覧。 ^ a b c “The ABC's of…Electronic Rock in the Studio: The Doors to Depeche Mode & LCD Soundsystem - SonicScoop” (2013年11月19日). 2017年11月24日閲覧。 ^ Robinson, Emily (2017). The Language of Progressive Politics in Modern Britain. Palgrave Macmillan UK. p. 117. ISBN 978-1-137-50664-1. https://books.google.com/books?id=LAYbDgAAQBAJ&pg=PA223.  ^ Buckley, Peter (2017年11月24日). “The Rough Guide to Rock”. Rough Guides. 2017年11月24日閲覧。 ^ “Year of Prophecy”. Summit University Press (1989年11月24日). 2017年11月24日閲覧。 ^ “10 Current Artists That Effortlessly Blend Metal With Other Genres - Page 2 of 2 - Metal Injection” (2016年11月2日). 2017年11月24日閲覧。 ^ “IS ELECTRONIC DANCE METAL THE NEXT BIG THING??? - MetalSucks” (2012年9月19日). 2017年11月24日閲覧。 ^ “30 Second guide to: Trance Metal”. 2017年11月24日閲覧。 ^ “Unearthing The Electronic Metal Underground”. 2017年11月24日閲覧。 ^ Felix, Dr. Stanford (2010). The Complete Idiot's Guide Music Dictionary. DK Publishing. p. 257. ISBN 978-1-101-19809-4. https://books.google.com/books?id=lJ_Ql1fOCuwC&pg=PT257.  ^ Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984. Simon Reynolds. Faber and Faber Ltd, April 2005, 0-571-21569-6 (U.S. Edition: Penguin, February 2006, 0-14-303672-6)
デカダンス

デカダンス（フランス語: décadence）は退廃的なことである。 特に文化史上で、19世紀末に既成のキリスト教的価値観に懐疑的で、芸術至上主義的な立場の一派に対して使われる。フランスのボードレール、ランボー、ヴェルレーヌ、イギリスのワイルドらを指す（デカダン派を参照）。 世紀末 世紀末芸術 象徴主義 フリードリヒ・ニーチェ 無頼派
ヘタウマ

ヘタウマ（ヘタうま、下手巧とも）とは、創作活動（なかんずくサブカルチャー）において技巧の稚拙さ（つまり「ヘタ」）が、かえって個性や味（つまり「ウマい」）となっている様を指す言葉。技術が下手で美術的センス、感覚がうまい、つまり技巧が下手でしかも人を惹きつけて止まない魅力があるものを指す。ただし、稚拙さを技術不足ととるか、計算や個性、あるいは味と捉えるかは、受け手の主観によるところが大きいため明確な定義は存在しない。そのためか「ヘタヘタ」という表現も存在する。 物事には本来「ウマい」と「ヘタ」の相反する概念があり、上達するということはヘタな所からウマい所へ上ってゆくことで、二極の間には一筋の道が存在。しかし、両者とは全く別の尺度である「オモシロい」という「第三極」が現れ、「オモシロい」物にメディアが注目すれば、大衆もこれに追随するという図式が成り立ってゆく。 その中で多少上手くなくとも面白ければ良い、つまり技巧にかかわらず何らかのかたちで琴線に触れる作品であれば受け入れられるという文化的基層の下に、「ヘタウマ」文化が芽生えていったといえる。 「ヘタウマ」と称される芸術思潮は他の芸術運動と異なり、明確な痕跡を残しておらず、誰が、いつ頃から、どういう必然性で、いかなる理論を基に生み出されたかは不分明である。むしろ「運動」というより「文化現象」と表現する方がふさわしく、確固たる理論を持たない内に広まったものと見られる。 しかし、イラストレーターの山藤章二の回想によると、1970年代初頭、「ヘタ」な作品を並べたあるイラストレーション展を見ていた折、知人のベテランイラストレーターと交わした以下の会話から「ヘタウマ」という言葉を初めて耳にしたという。 「いやぁ、面白いですねぇ。どういう一派なんですか。グループ名はあるんですか?」と私。 「そういうのはないでしょう。私たちは勝手に〈ヘタウマ派〉とよんでいますがね。自然発生的に生まれたんですよ」と、ベテラン。 「ヘタウマ?」 「本当は描けばみんなウマいんだけど、わざとヘタに見えるようにしてる。言葉の順でいえばウマヘタなんだけど、それじゃ説明的でインパクトがないので逆にしてヘタウマ。うまくすると新しいムーブメントになるかも知れないけど、一過性の現象で終わるかも知れない」 山藤はイラストレーション展における「ヘタ」な絵の生命力や親近感、包容力に圧倒されるあまり、これからの文化全般に関わるキーワードになると直感したとの感想を述べている。 1980年代に入ると、イラストレーター、漫画家の湯村輝彦が使い始め、当時の日本におけるイラストレーション界を席巻するに至った。嚆矢となったのは、コピーライターの糸井重里が原作を、湯村がイラストを手掛けた『情熱のペンギンごはん』（1976年4月号から雑誌『ガロ』に連載開始。書籍刊行は1980年）である。 イラストレーターのヘタウマ派は他に、河村要助、霜田恵美子らがいた。漫画家としてその後は、渡辺和博、蛭子能収、根本敬、みうらじゅん、しりあがり寿らがフォロワーとして牽引。特にしりあがりは横浜美術館や広島市現代美術館での展覧会や個展にてインスタレーション作品を発表しており、美術の領域にも活動の幅を広げている。 上記のイラストレーター、漫画家はいずれも商業的成功を収め（詳細は各人の記事を参照のこと）、一過性どころか現在に至るまで一介の文化現象として認知されている。 山藤は「ミスターヘタウマ」を東海林さだおとして、東海林がうまさを出すと読者との距離が離れてしまうために、出さないようにしていると述べている。 糸井は前述の通り『情熱のペンギンごはん』の原作を手掛けているが、1980年代以降西武百貨店などで名コピーを量産したことでも知られる。 山藤章二によると、この時期同百貨店で開かれた自身の展覧会のパーティー会場にて、1枚の広告パネルを持った糸井と邂逅。和服を着て、床の間に正座した映画監督のウディ・アレンが、「おいしい生活」と毛筆で書かれた長半紙を掲げるという写真であった。 山藤にしてみれば、いかにも外国人が書いた風なヘタクソな字であったため、糸井に「ヘタだね」と正直な感想を漏らしたという。これに対し糸井は「でしょ。でもこれがウマかったら面白くもなんともない、普通の広告写真になっちゃうんですよ。これが下手だから大衆の心に引っかかる」と自身の戦略を述べたのである。 ^ テリー・ジョンスン『決定版 ヘタうま大全集』株式会社ブルース・インターアクションズ、2005年5月 ^ へたうま日本俗語辞書 ^ a b c d e f ヘタウマartscape ^ ジョンスン 2005年 p.582 - 583 ^ a b c 山藤章二『ヘタウマ文化論』岩波書店、2013年2月、p.4 - 5 ^ a b c 山藤 2013年 p.30 - 31 ^ a b 山藤 p.17 - 21 ^ 山藤 pp.179-194 ^ a b c 山藤 p.36 - 38 東海林さだお 渡辺和博 蛭子能収 根本敬 みうらじゅん しりあがり寿 花くまゆうさく 西原理恵子 中崎タツヤ ゆるキャラ 音痴
スーフィー

スーフィー（アラビア語: صوفي‎ Ṣūfī）とは、おもにイスラムの唯一神アッラーとの我執を滅却しての合一（ファナー فناء fanā'）を目指し、清貧行を主として様々な修行に励む人々を指す。「スーフィー」の語源については、一般的に羊毛（スーフ）のぼろ着をまとって修行に励む人であることとされるが、他にも「（信仰の）清浄さ」（サファー ṣafā' ）に由来するというものや、預言者ムハンマドの傍近くに陪席した高弟という意味で「ベンチ（ソファー）の人々」（アフル・アル＝スッファ اهل الصفة‎ ahl al-ṣaffa ）などのアラビア語による語源説、ギリシア語で「智恵、叡智」を意味するソフォスに由来するなども異説もある。 おおまかにはイスラームの範疇に含まれ、イスラーム神秘主義と解釈されることが多く、彼らの思想や修行などを包括してスーフィズム、スーフィー教とも呼ばれる。おおむねスーフィーの諸派は、イスラームの教えの真理をその本質において認めるが、国家または社会が容認するイスラム教の権威を必ずしも認めず、直接的な体験によってみずから知ることを求める傾向が強い。欧文の伝統的な記法に則って-ismをつけるスーフィズムは、その実践のあり方も含めて思想的な側面からの総体を指すとみなされる。 語源的に見ると、「スーフ」とはアラビア語で羊の毛皮を意味する言葉であり、スーフィーとは羊の皮を着衣や座布として修行あるいは遍歴した者たちを意味していたというのが一般的な解釈である。したがって、スーフィーはスーフィズムの担い手をその思想の実践者としての側面からとらえた呼称ともみなされうる。この場合、両者を分かち用いるのが望ましいと考えることもできるが、通常は混用される[要出典]。 また、スーフィーは特定の宗派または教義の呼称ではなく、もっぱらイスラーム世界においてこのような傾向をもって精神的な探求を志向した人物や彼らのまわりに生まれた精神的共同体もしくは教団の総称として、さらにそれらと結び付いた思想・哲学・寓話・詩・音楽・舞踏などを指すこともある。諸派の間にはある程度まで共通の精神性や方向性が認められるが、諸派の間での違いも大きい。預言者ムハンマドにつながる直接的な伝承の系譜をもって権威とする教団もあれば、外的な権威よりも内的な体験を重視する教団もある。 一般的にはスーフィーはイスラームの発祥（7世紀）とともに、その影響下で、あるいはイスラームの多数派に対する異議をもって生まれたと見なされている。ただし、スーフィーの起源をイスラーム以前とする説もあり、その発祥または発展の過程での、ユダヤ教・キリスト教・ゾロアスター教、中央アジアでは仏教からの影響を指摘する説もある。 スーフィーは13～15世紀にかけて特に発展し、中東全域のほか、北アフリカ、インド、中央アジア、イスラム支配下のスペインなど、イスラーム世界の各地に諸派が生まれた。 スーフィーの諸派の間では、イスラームの多数派が戒律によって禁じる音楽や舞踏などを行法に用いることも一般的である。直接的な体験を重視する傾向ゆえに、師もしくは長老（シャイフ）との直接的な関係を基軸とした共同体や同胞団としての形態をとることが多い。それらの共同体のなかで修行に打ち込んだり、あるいは教えを説いて各地を遍歴したりする者たちは、ダルヴィーシュとも呼ばれる。 一般的には、個我からの滅却・解放、そして＜神＞もしくは＜全体＞との合一（この境地を「ファナーウ」という）をみずからの体験として追求する傾向が、広くスーフィーとして知られる諸派の共通点であると言われる。 また、諸派が構成する精神的共同体の内部での友愛的な絆の強さも、スーフィーの特徴のひとつと言われる。それらの精神的共同体のメンバーは一般的には男性のみであるが、歴史のなかでは女性がスーフィーの師となった例もあり、少数ながら女性の入団を認める派もある。 19世紀においてスーフィズムの一大中心地となったトルコでは、20世紀初頭、ケマル・アタチュルクらが欧化政策を推進するなか、トルコ帽とヴェールの着用を法律で禁止するなどという施策とともに、ダルヴィーシュ（スーフィー）であることは違法とされ、スーフィーの教団は強制的に解散させられた。 昨今でもトルコでのこの事情は変わっておらず、スーフィーの代表的な行法として知られるズィクル（独特の呼吸と留意をもっての読誦）の声が外部に漏れるとそれは警察への密告を招くことがあり、やはり代表的な行法であるメヴレヴィー教団の「セマー（旋回舞踏）」は観光客向けのショーという名目でのみ許されている。白いスカート状の服を穿き、音楽に併せてくるくるくるくると回り続けることで神に近づくという儀礼で、一時間以上回り続ける。 その一方で、ダルヴィーシュという言葉は、大きな斧や托鉢用の鉄なべを腰にぶらさげて各地を遍歴し、友愛の絆をもって結ばれた、精神的ながらも屈強で勇敢な男たちというイメージをもって受け止められることが多く、「ダルヴィーシュの冒険」などという題名の絵本やアニメがそれを物語っている。 国家的または社会的に認められたイスラームとの関係の持ち方やその教義の扱い方は各派各様であるが、イスラームの多数派からもサラフィー主義者からも異端視されがちである。 トルコ以外のイスラーム圏の国でもスーフィーを異端とみなすイスラーム主義の台頭によりスーフィーの表立った活動は困難になっているようである。その一方で、西洋においてスーフィーの団体が活動する例も見られる。 メヴレヴィー教団 リファーイー教団 ベクタシュ教団 マイズバンダル教団 - バングラデシュを地盤とする。 チシュティー教団 フフィー教団 ナクシュバンディー教団 神秘主義 カッワーリー ヌスラト・ファテー・アリー・ハーン 回族 回民蜂起 Gonga Saeen & Mithu Saeen beats the drum for Baba Shah Jamal, Photo by Yasuo Osakabe, Photographer, Yasuo Oaskabe　写真：長壁泰生
シャイヒー派

シャイヒー派は、イスラム教シーア派の一分派。十二イマーム派に分類される。イラン、イラクなどに分布する。 救世主の出現を待ち望む戦闘的な集団で、時にシーア派の異端といわれる。19世紀に、シャイヒー派からバーブ教さらにバハーイー教が分岐した。
ナクシュバンディー教団

ナクシュバンディー教団(英:Naqshbandi,トルコ語:Nakşibendilik)とは、イスラム神秘主義のスーフィー（スーフィズム）の一派である。 中央アジアのブハラ。ブハラは現在、ウズベキスタンの州都。 創設者はアブド・アルハーリク・グジュドゥワーニー（英語版）(Abd al‐Khāliq Ghujduwānī,?‐1179または1180。1220没とも)。 12世紀後半から、ブハラで活動し、ホジャ派として知られた。 14世紀にはバハー・アッディーン・ナクシュバンド（英語版）(Bahā’ al‐Dīn Naqshband,1317‐1389)が教団の指導者となり、その名にちなんでナクシュバンディー教団と呼ばれるようになる。 指導者アフマド・カサーニー（マフドゥーミ・アァザム 1464-1542）の子孫の称号はホージャとよばれた[要出典]。ホージャ（またはホージャ家）は、ティムール朝の崩壊以降、東トルキスタンのウイグル人の指導者としての役割を担い、17世紀から19世紀にかけての東トルキスタン(現・中華人民共和国新疆ウイグル自治区)地域の政治に大きな役割を果たした。「カシュガル・ホージャ家」とも呼ばれる。 アフマド・カサーニーの次男のムハンマド・イスハーク・ワリー（?-1599）はサマルカンドからカシュガル、ホータン、アクス、クチャに滞在し、1599年にサマルカンドに帰還した。ムハンマド・イスハーク・ワリーの系統は、カシュガル・ホージャ家のイスハーキーヤまたはカラタグルク、黒山党とよばれた。 他方、アフマド・カサーニーの長男のイーシャーニ・カラーン(ムハンマド・アミーン)の系統がある。ムハンマド・アミーンの子はホージャ・ユースフ（?-1652/53）といい、東トルキスタンに移住した。ホージャ・ユースフの子がホージャ・アファークとして知られるダーヤット・アッラーであった。この系統は、アーファーキーヤまたはイーシャーニーヤまたはアクタグルク（白山党）と呼ばれた。 ホージャ・アファークの没後、息子のホージャ・ヤフヤーが継いだが殺害された。チャガタイ家のアクバシュ・ハーンはその他のホージャ・アファークの子供たちをインドへ送還したという。 アーファーキーヤ(白山党)はイスハーキーヤ(黒山党)との抗争に敗北し、東トルキスタンを追放され、1671年から1672年にかけて西寧(現・中華人民共和国青海省西寧市)に移り、そこで布教に成功し、おおくの中国ムスリム信徒（回民)を獲得した。 白山党の一派にアーファーク統がある。 ^ a b c 世界大百科事典 第２版,日立ソリューションズ。 ^ a b c d 河原弥生,2006. ^ 河原弥生,2006. ^ 小松2000,p303 ^ 小松2000,p303 ^ 新免康・菅原純:2002. ^ a b c d 小松2000,p304 ^ 新免康・菅原純:2002. 小松久男編 『中央ユーラシア史』. 山川出版枇，2000年. ISBN 978-4634413405 新免康・菅原純「カーシュガル･ホージャ家アーファーク等の活動の一端－ヤーリング・コレクションProv.219について－」『東洋史研究』61-3,2002年12月,京都大学東洋史研究会、33-63頁。 河原弥生「「『ホージャ・ハサン・サーヒブキラーン伝』フェルガナ盆地における民間所蔵史料の研究」東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所、『アジア・アフリカ言語文化研究』no.71 p.205 -257,2006年。 清水学「中央アジアのイスラームとイスラーム運動」一橋大学大学院経済学研究科Discussion Paper 2004 No.7, 2005年3月 ホージャ ブルハン・アッディーン ジャハーンギール・ホージャ ウイグル
カーディリー教団

カーディリー教団（亜: القادريه‎）とは、アブド・アルカーディル・アルジーラーニーを祖とする、イスラム教スーフィズム教団（タリーカ）の1つ。 1077年に現在のイランのギーラーン州に生まれたアブド・アルカーディル・アルジーラーニーは、バグダッドへと上京し、Abu Sa'id al-Mubarak Mukharramiの学校（マドラサ）に入学して学んだ。1119年にMukharramiが亡くなった後は、彼が新たなリーダー（シャイフ）となり、学者および説教師として人気を集め、彼のためのリバート（修道場）が作られた。 1166年に彼が亡くなると、息子の1人Abdul-Wahhabがシャイフを継いだ。当時のバグダッドでは、スフラワルディーが創始したスフラワルディー教団が、1180年からアッバース朝第34代カリフになったナースィルの後援を得て隆盛していたが、息子の1人Abdul al-Razzaqはそれに対抗して父ジーラーニーの聖人伝を刊行し、スーフィーとしての父の業績・名声を広めた。 カーディリー教団は、1258年のバグダードの戦いでバグダッドが陥落し、アッバース朝が滅びた後も、書物と共に各地に伝播し、繁栄した。15世紀末までに、 モロッコ、スペイン、トルコ、インド、エチオピア、ソマリア、マリに支部が出来た。 1508年から1534年まで、サファヴィー朝がバグダッドを支配した際は、このカーディリー教団のリーダー（シャイフ）が、地域の筆頭スーフィーに指名された。 1534年、オスマン帝国がバグダッドに侵攻した際には、スレイマン1世は教祖ジーラーニーの霊廟を建て、カーディリー教団をバグダッドにおける同盟相手とした。 1674年、リーダー（シャイフ）であるKhwaja Abdul Allaは、中国（清朝）に入り、1689年に亡くなるまで各地を巡って説教した。その弟子にはQi Jingyi（祁静一）などがいる。 その他、オスマン帝国が征服した欧州地域や、インド南西部ケーララ州などにも、カーディリー教団は伝播した。 ^ カーディリー教団 - コトバンク/世界大百科事典 アブド・アルカーディル・アルジーラーニー
ラバライト

ラバライト（英: Lava lamp）は、現代のインテリアとしての色あいが強い照明器具。カラフルに色付けがされており、さまざまな形のものが存在する。 透明な管の中に着色された水が入っており、それと一緒に様々な浮遊物が入っている。これらの内容物は、電燈の発する熱で対流を起こして様々な動きを見せ、その視覚的効果を鑑賞する。Lavaは溶岩を意味する英語で、流体がうねる様を暗喩している。ラーヴァランプ、ラーヴァライトとも。 イギリス人のエドワード・クレイヴン・ウォーカー（英語版）が1960年代に発明したのが初めで、「アストロライト」「アストロランプ」などと名づけられた。1965年にハンブルクで開催されたトレードショーに出展され、プロモーターのアドルフ・ワートハイマーが目をつけ、ワートハイマーとその事業仲間のハイ・スペクターがアメリカでの製造権を買い取った。ハガーティー・エンタープライゼス社が製造し、ラヴァ・ワールド・インターナショナル社から「ラヴァ・ライト (Lava Lite)」という商品名で発売された。ラバライトは激動の時代であった1960年代の象徴となり、色とりどりに輝くその姿は非常に一般的になっていたリクリエーショナル・ドラッグ（娯楽のための麻薬）による幻覚症状に喩えられた。1990年代に発明者のウォーカーはラバライトを製造しているマスモス社のクレシーダ・グレンジャーにラバライトにまつわる権利を売却した。 Mathmos Ltd.
フェイクライカ

フェイクライカもしくは偽ライカとは、ライカの偽物。 コピーライカもしくはライカコピーと同義語とされることもあるが、多くは「ライカ」のロゴがある製品をフェイクライカ、違うブランドの製品をコピーライカという。 ニッカ、レオタックス、フェド、ゾルキーなど安価なコピーライカをベースに「ライカ」のロゴを刻印して製造されている。ほとんどはライカの本物を見ている人にはすぐ見破られてしまうような粗悪な偽物であるが、中には本物の調子の悪いものより優れているものもあった。 フェド、ゾルキーベースのフェイクライカは組織的に大量生産されたと思えるほど数が多く、また本物には存在しないボディーカラーや、ロゴのフォントが活字体のものも存在している。またフェド・ゾルキーの後年のモデルなど、たいして詳しくない人にも全くライカには見えないような機体にライカのロゴを付けたものまである。 ^ 『クラシックカメラ専科No.28、Ｍ型ライカ図鑑』p.100。 ^ 『クラシックカメラ専科No.28、Ｍ型ライカ図鑑』p.101。 『クラシックカメラ専科No.28、Ｍ型ライカ図鑑』朝日ソノラマ
北斎漫画 (映画)

『北斎漫画』（ほくさいまんが）は、1981年9月12日に公開された映画作品である。製作は松竹である。 矢代静一の戯曲を新藤兼人監督が映画化、葛飾北斎の波瀾に満ちた生涯を描く。 製作：赤司学文、中條宏行 原作：矢代静一（『北斎漫画』より） 脚本・監督：新藤兼人 音楽：林光 撮影：丸山恵司 美術：重田重盛 照明：杉田正博 調音：小尾幸魚 録音：島田満 編集：杉原よ志 スチール：金田正 メイキャップ：工藤芳照 製作主任：池田義徳 絵画指導：田中博之 装飾考証：荒川大 時代考証：林美一 題字：中川一政 製作協力：青年座映画放送、近代映画協会 鉄蔵（葛飾北斎）：緒形拳 佐七（曲亭馬琴）：西田敏行 お栄（葛飾応為（鉄蔵の娘））：田中裕子 お直：樋口可南子 お百（左七の女房）：乙羽信子 十返舎一九：宍戸錠 式亭三馬：大村崑 歌麿：愛川欽也 狩野融川：観世栄夫 中島伊勢：フランキー堺 彫師：殿山泰司 ：初井言榮 お品ばばあ：今井和子 刷師：森塚敏 蔦屋重三郎：大塚国夫 番頭：戸浦六宏 岡っ引き：梅津栄 五助：佐瀬陽一 ：浅見比呂志 海辺の娘：朝霧友香 ほか ^ 「邦画フリーブッキング配収ベスト9作品」、『キネマ旬報』1982年（昭和57年）2月下旬号、キネマ旬報社、1982年、 123頁。 蛸と海女 北斎漫画 北斎漫画 - allcinema 北斎漫画 - KINENOTE 北斎漫画 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ミスター・ミセス・ミス・ロンリー

『ミスター・ミセス・ミス・ロンリー』は、1980年に製作された日本映画。 神代辰巳監督。原田美枝子が自ら原案・脚本・製作・主演をしている。なお、原案・脚本の際にはペンネームを「刹那」としている。 島崎美英（千里）：原田美枝子 半崎市雄：宇崎竜童 三崎栄介：原田芳雄 花森咲夫：名古屋章 峰山隆：草野大悟 下村竜一郎：天本英世 宗形八郎：三国連太郎 ミスター・ミセス・ミス・ロンリー - 日本映画データベース（日本語） ミスター・ミセス・ミス・ロンリー - allcinema ミスター・ミセス・ミス・ロンリー - KINENOTE
さらば愛しき大地

『さらば愛しき大地』（さらばいとしきだいち）は、柳町光男監督・脚本による1982年の日本の映画。 山沢幸雄：根津甚八 順子：秋吉久美子 山沢文江：山口美也子 順子の母：佐々木すみ江 山沢明彦：矢吹二朗 大尽：蟹江敬三 フミ子：中島葵 山沢イネ：日高澄子 山沢幸一郎：奥村公延 山沢竹二郎：草薙幸二郎 文江の実兄：松山政路 文江の兄嫁：猪俣光世 霊媒師：白川和子 台湾人の女：岡本麗 女子事務員：志方亜紀子 生コン会社部長：石山雄大 老事務員：港雄一 運転手：粟津號 銀座の雀の客：三重街恒二 監督の柳町光男は、本作の舞台・鹿嶋市がある同じ茨城県出身で、鹿島臨海工業地帯の建設により、農村がどんどん壊され、ダンプカーが走る光景をずっと見ていた。そういうものが映画の舞台としては格好だなと感じプロットは練ってはいた。上手く構成できていないとき、新聞でダンプの運転手が覚せい剤をやって愛人を殺したという記事を見つけ、一気にホンが書けた。映画はその実話とは大分違うという。 シナリオを書いている段階でシャブをやるのは蟹江敬三とイメージし、主役のダンプの運転手は体の大きい人にしようと俳優に二人交渉したが断られた。先に女優を決めようと秋吉久美子に交渉。秋吉は、監督直筆の生原稿シナリオを渡され読み終わると、それを胸に抱いて離さず、「私がやります」と出演を熱望した。柳町は「あそこまでいいとは予想しなかった。あれは彼女の力だと思います」と述べている。秋吉なら、惚れるの相手の男はマッチョ系じゃなくてもいいんじゃないか、普通の男でもといいと思ったとき、根津甚八が浮かんだ。 柳町光男監督の前作『十九歳の地図』同様に、内容が暗い、地味と配給会社をたらいまわしになった挙句、1982年のベルリン国際映画祭に正式出品が決まってもダメで、結局買い手が付かず自主上映になった。しかし、こんないい作品を埋もれさせては映画人の恥だと、配給会社の若手宣伝マンやジャーナリストなどが中心となって支援する会を作り、上映機運を盛り上げた結果、新宿のミニシアター「シネマスクエアとうきゅう」で1982年6月に公開された。結果的に12週上映の大ヒットとなった。 『The New York Times』のJanet Maslinは「平穏さと獰猛さが静かに衝突している」と指摘した上で、本作に好意的な評価を与えた。 キネマ旬報ベスト・テン - 第2位 第6回日本アカデミー賞 - 優秀監督賞（柳町光男） 第6回日本アカデミー賞 - 優秀主演男優賞（根津甚八） 第6回日本アカデミー賞 - 優秀助演女優賞（山口美也子） 第25回ブルーリボン賞 - 助演女優賞（山口美也子） 第37回毎日映画コンクール - 撮影賞（田村正毅） ^ a b c d e f 藤木TDC「柳町光男インタビュー」、『映画秘宝』2015年12月号 71頁、洋泉社。 ^ a b c 「日本映画シアター MOVIE&STARトピックス」、『ロードショー』1982年10月号、集英社、 219頁。 ^ a b 小藤田千栄子「洋画ファンのための邦画コーナー PREVIEW試写室 共演の根津甚八と秋吉久美子がよかった『さらば愛しき大地』」、『SCREEN』1982年3月号、近代映画社、 253頁。 ^ Carte Blanche カルト・ブランシュ - アーカイブス ^ a b 大森さわこ : ミニシアター再訪【第3回】 - 芸術新聞社 ^ Maslin, Janet (1983年3月20日). “'Farewell,' A Japanese Drama”. The New York Times. 2014年10月18日閲覧。 ^ ““キネ旬ベスト・テン”に輝く名作がスクリーンに！”. チケットぴあ (2013年5月30日). 2014年10月18日閲覧。 ^ a b c “第6回日本アカデミー賞”. アカデミー賞. 2014年10月18日閲覧。 ^ “第25回ブルーリボン賞”. シネマ報知. 2012年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月18日閲覧。 ^ “第37回毎日映画コンクール”. 毎日新聞. 2014年10月18日閲覧。 Saraba itoshiki daichi - インターネット・ムービー・データベース（英語） さらば愛しき大地 - 日本映画データベース さらば愛しき大地 - KINENOTE
細雪 (1983年の映画)

『細雪』（ささめゆき）は、谷崎潤一郎の『細雪』を原作に1983年5月21日に公開された日本映画。製作は東宝映画。配給は東宝。フジカラー、ビスタビジョン。上映時間は140分。 　 監督：市川崑 製作者：市川崑、田中友幸 原作：谷崎潤一郎 脚本：日高真也、市川崑 台詞校訂：谷崎松子 音楽：大川新之助、渡辺俊幸 琴：山田節子 撮影：長谷川清 美術：村木忍 録音：大橋鉄矢 照明：佐藤幸次郎 編集：長田千鶴子 助監督：吉田一夫、山下賢章 製作補：高井英幸 製作担当者：森知貴秀 衣裳：村上育子、原田桂子 衣裳監修：斉藤寛 方言指導：大原穣子、頭師孝雄 合成：塚田猛昭、三瓶一信 人形制作：桑原実絵 整音：東宝録音センター 音響効果：東宝効果集団 タイトル：デン・フィルム・エフェクト 現像：東洋現像所 協力：三松、清酒白雪 蒔岡鶴子（長女）：岸惠子 蒔岡幸子（次女）：佐久間良子 蒔岡雪子（三女）：吉永小百合 蒔岡妙子（四女）：古手川祐子 辰雄（鶴子の夫）：伊丹十三 貞之助（幸子の夫）：石坂浩二 悦子（幸子の娘）：若林味香 富永の叔母：三宅邦子 音吉：浜村純 音吉の息子：頭師孝雄 お久（上本町本家の女中）：三條美紀 お條（芦屋分家の女中）：角田素子 お春（芦屋分家の女中）：上原ゆかり 野村（雪子の見合い相手）：小坂一也 橋寺（雪子の見合い相手）：細川俊之 東谷（雪子の見合い相手）：江本孟紀 奥畑（妙子の恋人）：桂小米朝 板倉（妙子の恋人）：岸部一徳 三好（妙子の恋人）：辻萬長 五十嵐（野村の叔父）：常田富士男 東谷子爵：鈴木国久 陳馬仙太郎（見合いの世話人）：小林昭二 陳馬夫人（見合いの世話人）：新橋耐子 下妻夫人（見合いの世話人）：根岸明美 井谷（見合いの世話人）：横山道代 井谷の娘：鎌倉左記子 橋寺の娘：仙道敦子 板倉の母：市川千恵子 料亭の女中：大原穣子 電車の新兵：橋爪淳 酒亭の内儀：白石加代子 はじめ、蒔岡鶴子役は山本富士子に主演を依頼していたが、当時の彼女は舞台中心に活動していたために出演を拒否した。市川崑監督が当時パリ在住の岸惠子に出演を国際電話で依頼し、「仕方ないからあんたに」「ミスキャストで申し訳ないが」｢惠子ちゃんの関西弁ヘタなんやけれど山本富士子断れて困っとるんや｣と懇願され、即答で引き受けて一時帰国したエピソードを岸自身が「市川崑監督を偲ぶ会」で披露した。また、これらの経緯は日経新聞の1か月連載『私の履歴書』で岸が詳細に書いている。その結果、佐久間良子と岸で物語を牽引して上質な作品にすることに成功している。さらにこの映画を見た山本富士子は「出演していればよかった」と後悔の念を語ったと言われている。 古手川祐子の入浴シーンも湯気の上がり方が気に入らないと3回撮り直すなど、監督のこだわりが随所に表れている。 ラストの花見の回想に入る直前の小料理屋における貞之助と女将のシーンは、監督夫人で脚本家の和田夏十が執筆した。当時の和田は病気療養中であり、しかも休筆以来滅多にシナリオを書くことはなかったが、この場面だけは「サーッと書いてくれた」という。本作は1983年1月下旬にクランクアップしたが、和田は完成した作品を観ることなく2月18日に逝去したため、本作が実質的な遺作となった。病状が急変する前、それまでに撮り終えた場面のラッシュを市川監督がビデオに起こして自宅で観せたところ、和田は「養子の2人の男性が素晴らしい」「あの2人がとてもうまく描けているから成功しているんじゃないか」と喜んでいたという。 第29回アジア太平洋映画祭作品賞、監督賞 第1回ゴールデングロス賞優秀銀賞 1983年キネマ旬報ベストテン日本映画2位、助演男優賞（伊丹十三） ^ 「1983年邦画4社＜封切配収ベスト作品＞」、『キネマ旬報』1984年（昭和59年）2月下旬号、キネマ旬報社、1984年、 116頁。 『シネアスト 市川崑』（キネマ旬報社） 『市川崑の映画たち』市川崑・森遊机（ワイズ出版） 和田夏十 細雪(1983) - allcinema 細雪(1983) - KINENOTE Sasameyuki (1983) - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ラブレター (1981年の映画)

『ラブレター』は、1981年公開の日本映画。東陽一監督、関根恵子（現・高橋惠子）、中村嘉葎雄主演。にっかつロマンポルノ10周年記念エロス大作。カラー / ワイド / 83分。 詩人・金子光晴と34歳年下の女性の、30年にも及んだ愛人生活に取材した江森陽弘のノンフィクション作品『金子光晴のラブレター』が原作。ロマンポルノの枠を超えた異色の豪華キャストと成人映画色を抑えた宣伝のおかげで、女性客が上映館に足を運ぶ異例のヒットとなり、にっかつロマンポルノ史上最高の興行収入を上げた。封切時の併映は、『モア・セクシー 獣のようにもう一度』（加藤彰監督、畑中葉子主演）。 タイトルのラブレターは、手紙ではない。 監督 - 東陽一 製作 - 前田勝弘 企画 - 佐々木志郎 原作 - 江森陽弘 脚本 - 田中陽造 撮影 - 川上皓市 美術 - 綾部郁郎 編集 - 市原啓子 音楽 - 田中未知 助監督 - 栗原剛志 加納有子 - 関根恵子 タヨ - 加賀まりこ 村井 - 仲谷昇 産婦人科医 - 三谷昇 松原 - 西田健 市川 - 中村龍史 酒巻 - 北見敏之 オリエ - 宇田川智子 ヨイコ - 遠藤薫 アノコ - 伊藤利恵 石井 - 小川隆一 木村 - 平光琢也 小田都志春 - 中村嘉葎雄
衝動殺人 息子よ

『衝動殺人 息子よ』（しょうどうさつじん むすこよ）は、1979年（昭和54年）に公開された日本映画。1978年（昭和53年）に『中央公論』で連載された長編ノンフィクション「衝動殺人」（作者は佐藤秀郎）が原作。製作は松竹・TBS、監督は木下惠介、主演は若山富三郎・高峰秀子。この映画で若山は第53回キネマ旬報主演男優賞・第22回ブルーリボン賞・第34回毎日映画コンクール・第3回日本アカデミー賞などの主演男優賞を受賞した。また同じく主演の高峰は、この映画を最後に女優を引退した。この映画が世論を動かし、犯罪被害者給付金制度の成立に貢献したとも言われる。 京浜工業地帯で町工場を経営する川瀬周三は、溶接の影響で視力が衰えており、このため26歳になる一人息子の武志が、勤務してきた自動車工場を退職し、跡を継ぐべく父の工場で働くようになっていた。そんなある夜、武志は、友人と近くの釣り堀に出かけた帰り道で、通り魔に腹部を刃物で刺され重傷を負う。仇はとってくれよとの言葉を父に残し、武志は周三の腕の中で息たえた。 不可解な凶行に周囲は騒然となるが、すると犯人が家族に連れられて警察に出頭した。犯人は少年で、ヤクザ者にけしかけられ、誰でも良いから殺そうとした、というのが犯行動機だった。その暴力団関係者を警察は呼び出して詰問するが、組に入りたければ何でも良いから大きなことをしろ、と言っただけで、人を殺せとは言っていない、と責任回避してしまったので、警察も暴力団に対してこれ以上の追及はできなかった。 事件の理不尽さにより精神的な打撃をうけた周三は、経営する工場を放り出し、寝込んで食事をとらず、起きれば武志の墓に通い詰めるばかりだった。そんな周三のもとへ、事件を取材していた新聞記者の松崎が来て、横浜地裁で公判が始るので傍聴したらどうかと言う。そこで、妻と甥の三人で地裁に赴いた周三だったが、法廷に連れられて来た被告を見ると、隠し持った包丁を取り出し飛びかかろうとした。これは妻と甥に阻まれ、甥から、伯父さんまで殺人犯になってしまっては駄目だとたしなめられる。 犯人の少年は家庭環境に複雑な事情があり、そのためグレて暴力団員に近づき影響され犯行に及んだようであるが、法廷では、被告に国選弁護人が付き添っているだけで、傍聴席に被告の家族の姿は無かった。そして判決は、懲役五年から十年の不定期刑であった。これでは刑が軽すぎると周三は憤るが、被告は未成年であり諸般の事情も考慮すれば更生の余地があるとの判決理由だった。 息子は殺され損ではないかと感じた周三は、役所の無料法律相談に行く。そこでの回答は、現在の日本の制度だと、犯罪の被害者が公的な補償を受けられるのは、捜査や逮捕で警察に協力したために殺傷されたり、検察側の証人として裁判で証言したことで恨まれ復讐されるなど、お上に協力したために遭った被害についてのみ。あまりにも冷たいと感じた周三は、法律が間違っているのではないかと考え、その日から法律の専門書を買い集めて独学を始める。 さらに周三は、自分と同様に子供を通り魔に殺害された者がいると松崎記者から聞き、その中沢という人物を訪ねる。中沢の娘を襲った犯人は、警察の取り調べに対して、むしゃくしゃしていて誰でも良いから殺してやろうと思い刃物を持って出たと証言した。中沢の話を聞いた周三は、自分の息子の事件と共通していると感じたが、しかし中沢は娘を亡くしても他に息子がいるそうなので、跡取りの一人息子を亡くした自分よりはまだマシだ、という意味のことを周三は言って中沢を傷つけてしまう。周三は自分ばかり哀れんでいたことを反省し、もっと犯罪被害者の遺族に会って幅広く事実を知ろうと決意する。 彼は工場の売却で得た資金で全国を行脚し、何年もかけて大勢の被害者遺族に面会した。すると家族を亡くして悲しんでいるだけでなく、働き手を失い経済的困窮に見舞われている者が少なくないことがわかった。そして周三は、犯罪学を研究する大学教授の中谷に会い、犯罪の被害者とその遺族に対して国が補償をする制度を創設するべきだという持論を聞いた。これに共鳴した周三は、犯罪被害者の遺族たちに協力を呼びかけ、賛同の署名を集め、請願書を国会に提出する。 そのときすでに周三は緑内障により視力の悪化が著しく、失明は時間の問題だと医師から宣告される。それでも周三は、妻に手を引かれながら運動を続けた。そしてマスコミと国会で証言した周三は、ついに政府を動かすことになる。しかしその直後に心筋梗塞で倒れた周三は、武志が亡くなったのと同じ病院で66年の生涯を閉じる。 川瀬周三：若山富三郎 川瀬雪枝：高峰秀子 川瀬武志：田中健 坂井三郎：尾藤イサオ 坂井和代：高杉早苗 田切杏子：大竹しのぶ 平山敏夫：田村高廣 北村洋子：中村玉緒 中沢工務店主：藤田まこと 松崎徹郎：近藤正臣 中谷勝：加藤剛 益田常吉：花沢徳衛 山村刑事：山本清 石本昇：見城貴信 吉川：高岡健二 中山：橋本功 中沢明子：水谷亜希 柴田保子：吉永小百合 田口悟：吉田友紀 井上静子：野村昭子 やくざ：北見じゅん、内田憲一 看守：小坂一也 法律相談員：福田豊土 監督：木下惠介 製作：飯島敏宏、杉崎重美 脚本：木下惠介、砂田量爾 原作：佐藤秀郎 撮影：岡崎宏三 美術：重田重盛 音楽：木下忠司 編集：杉原よ志 ^ 「1979年邦画四社＜封切配収ベスト作品＞」、『キネマ旬報』1980年（昭和55年）2月下旬号、キネマ旬報社、1980年、 124頁。 1979年の映画 衝動殺人 息子よ - KINENOTE 衝動殺人 息子よ - allcinema
ザ・レイプ (1982年の映画)

『ザ・レイプ』は、落合恵子の同名小説を原作として1982年に公開された日本映画。主演・田中裕子、監督・東陽一。製作・幻燈社=東映、配給・東映。 強姦の被害にあった女性が、裁判での弁護人などから受けるセカンドレイプ(性的犯罪被害者が受ける二次的被害)や恋人との微妙な関係の変化を交えながら、自己を見つめ直す社会派人間ドラマ。 作中では冒頭のレイプシーンに加えてその後行われる強姦致傷罪の裁判を軸に主人公・路子と恋人との関係の変化、路子の過去の恋愛が付随して描かれている。 3月下旬のある夜、路子は恋人・章吾と彼の自宅で熱い一時を過ごした後、帰宅途中に突然一人の男に強姦された。彼女の異変に気づいた章吾から問いただされた路子は、2人が以前一度会ったことがある谷口という男にレイプされたことを打ち明ける。章吾は「裁判を起こしても余計傷つくだけ」と心配するが、路子は自分の考えを押し通して刑事告訴に踏み切った。 路子は警察署での男性刑事との調書作りでデリカシーのない発言に困惑するが、裁判のためと自分を奮いたたせる。やがて谷口の逮捕・起訴を経て初公判の日を迎えるが、谷口は強姦を否定し、路子は弁護人から「あなたは自ら進んで下着を脱いだのではないか」と言われ激昂。さらに証言台に立った章吾にも弁護人から路子との初デートの様子や彼女が処女だったかどうかまで証言させられ、路子の屈辱はピークに達する。公判終了後、一人の時間を持った路子は趣味に没頭し、傷ついた心を癒やそうと必死になっていた。 その後の公判でも弁護人から元恋人・高木三郎の存在を暴露され、路子は高木との過去の関係を赤裸々に証言させられる。それでも路子は、周囲の温かい支えとともに明るさを取り戻していく。やがて論告求刑を見届けた路子は、晴れやかな表情で裁判所を後にするのだった。 矢萩路子 演 - 田中裕子 広告会社で広告デザインの仕事に携わる女性社員。章吾との交際は1年半ほどになる。趣味は絵画とクラシック音楽鑑賞、水泳など。本人曰く「感じやすいタイプ」とのこと。レイプ被害で心に深い傷を負うが、その後裁判に持ち込んだことで犯人以外の人々の言動によりさらに心の傷を広げられる。 植田章吾 演 - 風間杜夫 路子とは別の広告代理店の社員。作中で30歳の誕生日を迎える。彼女がこれ以上傷つく姿を見たくないとの思いから、告訴には否定的な考えを持つ。後の法廷には証人として出廷する。事件以降も路子に寄り添うが、裁判を経て彼女との関係に複雑な感情が芽生え始める。 谷口明 演 - 伊藤敏八 路子をレイプした加害者。中古車販売店のセールスマンをしており、以前路子と章吾が来店した時に会っている。妻子を持ち一軒家に暮らしている。作中では素顔のまま暴行に及んだため、路子が訴訟を起こした時点で彼の素性は判明しており、すぐに逮捕されている。裁判では路子とは合意の上での行為だったと主張し強姦を否定する。 高木三郎 演 - 津川雅彦 路子の大学時代の美術史の講師。路子より年上の中年男性。章吾と出会う前に、路子が初めて一緒に死んでもいいと思うほど愛した男。ある日路子が美術史について質問をするために彼の部屋を訪れたことがきっかけで、異性として付き合うようになる。趣味はオートバイでのツーリング。 裁判長 演 - 柏木博 路子が起こした裁判の裁判長。谷口を無罪に持ち込みたい弁護士と罪を認めさせたい検事との間で、真実を見極めようとする。 黒瀬勇一郎 演 - 後藤孝典 谷口の弁護人。彼の合意の上での性行為という主張を押し通して無罪をもぎ取ろうとする。裁判では暴行時の状況についてあえて下品な言葉を使用し辛辣な質問を投げかけることで路子の感情を逆なでし、裁判を有利にはたらかせようとする。また路子の過去の恋愛や恋愛観から谷口との行為を関連付けようと謀る。 唐沢杏子 演 - 伊藤まゆ 検事。卑劣な犯行で路子を傷つけた谷口に、彼女の診断書を用いて裁判で真実を明らかにし罪を認めさせようとする。事件の詳細を知る上である程度は必要とはいえ、黒瀬の路子への性的に際どい尋問をするやり方に手こずらされる。 秋山 演 - 林美雄 路子の会社の上司。薄い色のサングラスをかけている。社内で唯一、公判期間中に路子が強姦事件の裁判を起こしたことを知る人物。路子を気遣い、陰ながら彼女を仕事の面でバックアップする理解者。 路子の母 演 - 市川夏江 実家に一時帰宅した路子から数十万円ほどの金を渡される。路子の様子が以前と違うため不審に思う。 順子 演 - 赤城佐知子 路子の妹。恋人と挙式をした後そのままハネムーン旅行に出かける。 井上宏 演 - 長谷川初範 純子の夫。 刑事 演 - 木村元 路子の事件の調書作りを担当。強姦致傷罪の告訴の手続きで必要なことを路子に教える。デリカシーに欠け、路子に暴行後恋人との性行為の有無、コンドームを使用したかとうかを尋ねる。 刑事 演 - 清水幹雄、伊藤紘、友成敏雄 ペーテルのママ 演 - 加賀まりこ（友情出演） 路子とは数年前からの顔見知りで、高木と付き合っていた事も知っている。バーでは和服で接客する。 ジュンのママ 演 - 渚まゆみ（友情出演） 路子と章吾は馴染み客で、章吾が北海道の出張から帰ってきた直後に来店したためお土産をねだる。 監督 - 東陽一 原作 - 落合恵子(講談社刊) 脚本 - 東陽一、篠崎好 企画 - 吉田達、前田勝弘、残間里江子 製作 - 吉田達、前田勝弘、残間里江子 撮影 - 川上皓市 照明 - 磯崎英範 美術 - 綾部郁郎 録音 - 久保田幸雄 編集 - 市原啓子 記録 - 八巻慶子 助監督 - 栗原剛志 音楽 - 田中未知 製作会社 - 幻燈社、東映 配給 - 東映 挿入曲 - 井上陽水「青空、ひとりきり」 スナックの店内BGMとして流れ、客として訪れた路子が踊るシーンで使われている。 レイプを扱った映画は、1970年代にレイプがアメリカで社会問題化していた背景があり、1976年の『リップスティック』や1978年の『さようならミス・ワイコフ』など、アメリカでは盛んに作られ、日本でも公開された。しかし本作はレイプ事件に主題を置かず、ヒロインが痛ましい事件を切っ掛けに、苦い思いを噛みしめながら、さらに成長していくという女性映画となっている。 男の映画のイメージが強い東映が、ゴールデンウィーク明けの5月中旬を勝手に〈OL週間〉と名付け、田中美佐子主演の『ダイアモンドは傷つかない』と共に女性映画二本立てとして公開した。 主演の田中裕子は、当時松竹と優先本数契約を結んでおり、話し合いがまとまらず、製作発表記者会見を欠席したが本作に出演した。 田中のレイプシーンの撮影には7時間を費やした。 『ダイアモンドは傷つかない』 主演：田中美佐子／監督：藤田敏八／東映東京撮影所。 ^ a b 小藤田千栄子「洋画ファンのための邦画コーナー PREVIEW 試写室 むごい事件のあとヒロインの蘇生が鮮やか 『ザ・レイプ』」、『SCREEN』1982年8月号、近代映画社、 241頁。 ^ a b c 「洋画ファンのための邦画コーナー 製作ニュース」、『SCREEN』1982年5月号、近代映画社、 246頁。 ^ 座談会 湯浅明・福岡翼・渡辺つとむ 司会・加東康一「有名人の意外な珍？記録の数々を調査」、『週刊平凡』1982年4月22日号、平凡出版、 55-56頁。 ザ・レイプ（映画） - Movie Walker ザ・レイプ（映画） - KINENOTE ザ・レイプ（映画） - 映画.com ザ・レイプ（映画） - allcinema ザ・レイプのチラシ - ぴあ
陽炎座

『陽炎座』（かげろうざ）は、1981年公開の日本映画。鈴木清順監督。新派の劇作家が、謎めいた女やパトロンたちに翻弄されて生と死の境を彷徨う。 前年の『ツィゴイネルワイゼン』の成功を受けて製作され、独特な映像美と難解な物語の進行が見るものを困惑させる作風は前作同様である。鈴木清順監督の代表作の一つで、「フィルム歌舞伎」と呼ばれた傑作。1981年キネマ旬報ベストテン第3位、日本アカデミー賞最優秀助演男優賞（中村嘉葎雄）、優秀脚本賞、優秀撮影賞、優秀照明賞等受賞。上映時間2時間19分（1981年シネマ・プラセット作品）。 また当時、アクション俳優として勇名を轟かせていた松田優作に、監督が直径1mの円を描き「この中から出ないような演技をしてください」と指導し、彼の新境地を開かせた作品でもある。 『ツィゴイネルワイゼン』（1980年）、『夢二』（1991年）と合わせて「（大正）浪漫三部作」と呼ばれる。2012年1月14日には浪漫三部作をニュープリントによるリバイバル上映された。 1926年、東京。新派の劇作家である松崎（松田優作）は落とした付け文が縁で品子（大楠道代）と出会う。その後も偶然による2度の出会いを重ね、2人は一夜を共にするが、その部屋がパトロンの玉脇（中村嘉葎雄）の部屋にそっくりであることに驚く。やがて松崎は品子の「金沢で待つ」という手紙に誘い出されるが、品子は手紙を出した憶えはないという。玉脇に品子との心中をしつこくそそのかされ、逃げ出した松崎はアナーキストの和田と知りあう。不思議な祭り囃子に導かれて奇妙な芝居小屋・陽炎座に辿りつくが…。 製作：荒戸源次郎 監督：鈴木清順 原作：泉鏡花 脚本：田中陽造 撮影：永塚一栄 美術：池谷仙克 音楽：河内紀 鉄砲指導：トビー門口 松崎春狐：松田優作 品子：大楠道代 みお：加賀まりこ イネ：楠田枝里子 師匠：大友柳太朗 乞食：麿赤児 和田：原田芳雄 玉脇：中村嘉葎雄 執事：江角英 老婆：東恵美子 番頭：玉川伊佐男 院長：佐野浅夫 駅員：佐藤B作 狙撃手：トビー門口 ごみを拾う男：榎木兵衛 鈴木清順監督浪漫三部作（リバイバル版）公式サイト 陽炎座 - allcinema 陽炎座 - KINENOTE 陽炎座 - オールムービー（英語） 陽炎座 - インターネット・ムービー・データベース（英語） 『陽炎座』：新字新仮名 - 青空文庫（泉鏡花著）
Newニンテンドー2DS LL

Newニンテンドー2DS LL（ニューニンテンドーツーディーエス エルエル）は、任天堂が開発した携帯型ゲーム機。2017年7月13日に発売。 Newニンテンドー3DS LLから裸眼立体視（3D）機能を削除することで価格を低く抑えた廉価モデル。ソフトウェアはNewニンテンドー3DS、ニンテンドー3DSおよび前世代機ニンテンドーDSのものが使用可能。 裸眼立体視機能の削除以外にも一部変更点がある。 スピーカー位置の変更。 ストラップホールの廃止。 カメラ位置の変更(外側カメラは下画面側に、内側カメラはヒンジ部分に) HOMEボタン位置の変更(十字ボタンの右下に) 3DSカードスロットにカバーがついた。 バッテリーがユーザーの手では交換不可能になった。(後述)そのためmicroSDカードスロットが3DSカードスロットの隣(カバーの内側)に移動。ただし取り外しが容易になっている。パソコンでのmicroSDカードの管理も従来通り使用可能。 画面の明るさ自動調節機能の廃止。 以下の記述は、特記事項のない限りは日本での発売日。 オリジナルカラー ブラック×ターコイズ（2017年7月13日発売） ホワイト×オレンジ（2017年7月13日発売） ブラック×ライム（2017年10月5日発売） ホワイト×ラベンダー（2017年10月5日発売） 限定モデル（ソフト同梱なし） モンスターボールエディション（2017年11月17日発売） 天面にモンスターボールのデザインが施されたNewニンテンドー2DS LL。 ピカチュウエディション（2017年11月17日発売） 天面にピカチュウのデザインが施されたNewニンテンドー2DS LL、ポケモンセンター限定。 限定モデル（ソフト同梱版） ドラゴンクエスト はぐれメタルエディション（2017年7月29日発売） 天面にはぐれメタルのデザインが施されたNewニンテンドー2DS LL、『ドラゴンクエストXI 過ぎ去りし時を求めて』のソフト（パッケージ版）が同梱。 とびだせ どうぶつの森 amiibo＋パック（2018年7月19日発売） 天面にどうぶつの森のデザインが施されたNewニンテンドー2DS LL、『とびだせ どうぶつの森 amiibo＋』のダウンロード版をプリインストール。 マリオカート7パック（2018年7月19日発売） ブラック×レッドのNewニンテンドー2DS LL、『マリオカート7』のダウンロード版をプリインストール。 MINECRAFT CREEPER EDITION（2018年8月2日発売） 天面にクリーパーのデザインが施されたNewニンテンドー2DS LL、『Minecraft: New Nintendo 3DS Edition』のダウンロード版をプリインストール。 HYLIAN SHIELD EDITION（2018年9月3日13時まで予約受付、2018年10月下旬以降順次発送） 天面に「ハイリアの盾」と同じ文様が施されたNewニンテンドー2DS LL、『ゼルダの伝説 時のオカリナ3D』のダウンロード版をプリインストール。マイニンテンドーストア限定。 国内未発売 purple + silver（2018年9月28日） 北米地域で発売。『マリオカート7』のダウンロード版をプリインストール。 ^ 日本において、ゲームカードでニンテンドーDSi専用として発売されているのは、アルファ・ユニットの「モンスターファインダー」（日本:2009年11月19日発売、北米:2010年3月9日発売）のみとなっている。 ^ “任天堂株式会社の携帯型ゲーム機「Newニンテンドー2DS LL」 にDMPのGPUコアが採用”. DMP. 2018年4月7日閲覧。 ^ “【New 3DS/New 3DS LL】ストラップをつけることはできますか？”. 任天堂. 2018年1月13日閲覧。 ^ “【3DSシリーズ】充電池（バッテリーパック）を購入したい。”. 任天堂. 2018年1月13日閲覧。 ^ “【New 2DS LL】Newニンテンドー2DS LLは、Newニンテンドー3DS LLと何が異なりますか？”. 任天堂. 2018年1月13日閲覧。 ^ a b c d e f g Newニンテンドー2DSLL Nintenndo ^ a b モンスターボール＆ピカチュウデザインのNewニンテンドー2DS LLが「ポケットモンスター ウルトラサン・ウルトラムーン」に合わせて11月17日に発売 ^ 「Newニンテンドー2DS LL」の「はぐれメタルエディション」が7月29日発売、『ドラクエXI』が同梱 ^ 「Newニンテンドー2DS LL」と『ドラゴンクエスト』がコラボレーション　「Newニンテンドー2DS LL　ドラゴンクエスト はぐれメタルエディション」　7月29日に発売 ^ 3DS版『ドラゴンクエストXI』とはぐれメタルがデザインされた『New2DS LL』のセットが7月29日発売 任天堂ホームページ Newニンテンドー2DS LL公式サイト
ノーマライゼーション

ノーマライゼーション（normalization） 社会福祉用語。本項目で詳述する。 音量の均一化（音量正規化）のこと。動詞形で「ノーマライズ」と呼ばれることが多い。主にパーソナルコンピュータ用の音楽再生、音楽CD作成などでよく用いられる。 規格化、正規化 - 自然科学で数量などの大きさを一定のルールに基づいて変形し、利用しやすくすること。 ノーマライゼーションまたはノーマリゼーション（英語: normalization）とは、1960年代に北欧諸国から始まった社会福祉をめぐる社会理念の一つで、障害者も、健常者と同様の生活が出来る様に支援するべき、という考え方である。また、そこから発展して、障害者と健常者とは、お互いが特別に区別されることなく、社会生活を共にするのが正常なことであり、本来の望ましい姿であるとする考え方としても使われることがある。またそれに向けた運動や施策なども含まれる。 弱者を社会的に保護する仕組みが福祉だが、歴史的に障害者施策は施設の建設から始まることが多く、障害者や他の対象者（こどもや高齢者等）にとって、保護が当事者の要求に応えられていない・人としての尊厳が保たれていない状況（障害者の施設送り・児童施設等）が往々にして起った。また福祉を名目に対象者の隔離が計られることも多かった（ハンセン病療養所など。また日本での障害者コロニーの建設のピークは高度成長期であった）。また日本での福祉施策は行政措置により行われ、障害者の意志が尊重される事は無かった。 それに対して提唱されていたのが、「障害者を排除するのではなく、障害を持っていても健常者と均等に当たり前に生活できるような社会こそが、通常な社会である」という考え方である。こうした社会を実現する為の取り組みをノーマライゼーション（normalization）と呼ぶ。すなわち、バリアフリー化などの推進による障害者の蒙る不自由・参加制約の緩和である。この概念は、デンマークのニルス・エリク・バンク＝ミケルセンにより初めて提唱され、スウェーデンのベングト・ニリエ（ベングト・ニルジェとも）により世界中に広められた。 ニリエは、一時、カナダ政府の委託で、カナダでのノーマライゼーションの推進に寄与した。現在、この方向での最も進んだ法的な整備の代表例は、アメリカ合衆国の「障害を持つアメリカ人法」（ADA法）である。なお、アメリカでは、ノーマライゼーションは「黒人と白人の対等の権利」を語る場面で用いられ、障害者と健常者の間の垣根の撤廃については、「メインストリーム」（主流化）という表現を用いる。ADA法の特徴は、差別の禁止で貫かれていることである。日本でも一般化してきた、設備や交通機関のバリアフリー化といったハードウェアの改良の他、職能訓練などにより、社会で自立できる制度の充実も含まれる。 そのような中で、行政側からも施設政策のみでは「社会の生産力を削ぎ福祉費用を増大させる」とした見解が起こり始め、日本では2003年4月より支援費制度が導入された。 一方で、本来保護が必要な障害者（特に重度の知的障害者・精神障害者）の生活保障は実現しておらず、健常者や地域社会とのトラブルも少なからず発生している。また、犯罪を繰り返し日本の刑務所に何度も入所する障害者（いわゆる「累犯障害者」）も多く、適切な対応が望まれている。 日本では難解な外来語であるとして、国立国語研究所は等生化という、日本語に言い換える例も提案している。 高次のノーマライゼーションの実現に向けた住宅、社会資本のインフラストラクチャー構築を目的として、国土交通省が推進している施策。高齢者や障害者を含むすべての人々が、自立し尊厳をもって社会の重要な一員として参画し、世代を超えて交流することが可能な社会を目指すものである。 柏野健三 『社会政策の歴史と理論-救貧法から社会保障へ』 ふくろう出版、2005年（原著1997年）、改訂増補版。ISBN 9784861860577。 バリアフリー - 障害者にも対応可能であること。英語ではアクセシビリティ（accessibility）という表現のほうが一般的。 ユニバーサルデザイン アクセシビリティ - 日本語では、産業・IT分野などで、ユーザビリティ（usability, 使い勝手、利用しやすさ）の意味で使われることが多い。 情報保障 - 情報取得機会の均等についての配慮は、参政権など基本的人権の根幹に関わる課題であり、情報保障は情報におけるノーマライゼーションとしての性質を有する。 特別支援教育 - 障害者教育分野では「ノーマライゼイション」と表記するのが一般的。 「ノーマライゼーション」コトバンク
感覚統合療法

感覚統合療法（かんかくとうごうりょうほう）は、アメリカの作業療法士のエアーズ(Ayres,A.J.)がまとめたもので、LDや自閉症を含めた発達障害のある子等へのリハビリテーションの一つ。前庭系、体性感覚系（固有受容覚、触覚）での感覚情報処理が重視される。 感覚統合とは、環境のなかで自分の身体を適応させるための感覚情報処理過程であり、この機能障害は、環境に対する適切な行動、運動、学習などを妨げると考えられている。近年、自閉症者らによって自らの感覚過敏、身体機能の障害（不器用）が語られ話題となっているが、感覚統合療法では、これらの問題を「感覚調整障害」、「行為機能障害」という枠組みにて整理し治療的介入の実践を積み重ねてきている。 　アメリカでは自然環境や動物とのかかわりなどが発達に重要な役割を持っているという考え方のもとに、自宅などに庭などを利用して感覚統合療法を実践している作業療法士もいる。 　発達全般にわたる全26評価項目（感覚運動、言語、非言語的認知能力など）からなる就学前幼児（2歳9カ月～6歳2カ月）を対象とした発達スタリーニング検査。 　発達障害児に見られる感覚情報処理の問題（感覚統合障害）に関連すると考えられる行動を評価するための行動質問紙ツール。 　日本感覚統合学会によって開発が進められている検査。現在、標準データの収集が行われている。 作業療法 リハビリテーション 特別支援教育 学習障害 自閉症 スヌーズレン 日本感覚統合学会 日本作業療法士協会
ソーシャルスキルトレーニング

ソーシャルスキルズトレーニング（英語: Social Skills Training, SST）、社会生活技能訓練とは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の医学部精神科教授のロバート・ポール・リバーマン（Robert Paul Liberman, 1937年 - ）が考案した心理社会的療法。困難を抱える状況の総体をソーシャルスキル（社会技能）と呼ばれるコミュニケーション技術の側面からとらえ、そのような技術を向上させることによって困難さを解決しようとする技法である。 SSTにおいては、患者は疾患によって長期間社会との繋がりが断たれたため、生活技能や自信を喪失し、社会適応が阻害されていると考える。再び社会生活の技能を獲得するプロセスが、SSTのアプローチである。 コーチング(coaching)、アサーショントレーニング(assertion training)、問題解決技法などとも関係がある。SSTは、認知行動療法と社会的学習理論に基づいたアプローチである。 ソーシャルスキルは、そのテーマを自由に選ぶことができ、またトレーニングの方法も多彩であるが、主にボトムアップ(bottom up)、モデリング(modeling)、ロールプレイ(role play)、ホームワーク(homework)、フィードバック(feedback)などがパッケージになっている。 基本訓練モデル 練習課題と練習場面の設定 予行演習のロールプレイ 良い点と改善点を挙げる（正のフィードバック） 改善点に基づくロールプレイ（モデリングとリハーサル） さらに良い点を挙げ宿題設定 SSTは認知行動療法（CBT）の1つと位置づけられるが、最も重要であるホームワークとフィードバックにやや難を持つ技法である。具体的には「前よりは良くなったが、さらに良くするには…」の様に、対象者を「とにかく誉める」こと、すなわち学習が成立し、定着するためには適切な強化または消去を受けなければならないが、対象者の持つ生活空間がそのようなフィードバック機能を持たない場合、SST自体が単なるイベントで終わる可能性がある。 適応は、精神疾患だけではなく、矯正施設や児童施設などでも用いられる。 英国国立医療技術評価機構（NICE）は、注意欠陥・多動性障害（ADHD）を持つ児童青年に対し、CBTと並んでSSTを推奨している。またNICEは、統合失調症および精神病の患者に対しては、SSTを繰り返し実施（routinely）してはならないとしている。 通常、発達障害がある者の中で、学習障害（ディスレクシア）のみを有する人に対しては、社会性の問題があるわけではないケースが殆どであることから、適用する必要がないとされる。 ^ ロバート・ポール・リバーマン 『精神障害と回復：リバーマンのリハビリテーション・マニュアル』 星和書店、2011年3月26日、405頁。ISBN 978-4791107650。  ^ a b c d e f 上島国利; 丹羽真一 『NEW精神医学 改訂第2版』 南江堂、2008年4月、Chapt.4。ISBN 978-4524242368。  ^ ﻿CG72 - Attention deficit hyperactivity disorder: Diagnosis and management of ADHD in children, young people and adults﻿ (Report). 英国国立医療技術評価機構. (2008-07). Chapt. 1.5.2. http://www.nice.org.uk/guidance/cg72.  ^ ﻿CG178 - Psychosis and schizophrenia in adults: treatment and management﻿ (Report). 英国国立医療技術評価機構. (2014-02). Chapt. 1.4.4.8. http://www.nice.org.uk/guidance/cg178.  社会技能 オペラント条件づけ / バラス・スキナー 広汎性発達障害 注意欠陥・多動性障害(ADHD) 高機能広汎性発達障害(高機能PDD、HFPDD) 自閉症スペクトラム(ASD)…ただし、SSTの適用対象としては、主に知的障害がない場合が中心となる。 SST普及協会
教育を受ける権利

教育を受ける権利（きょういくをうけるけんり、英: right to receive education）とは、「教育を受けること」を要求できる力、人権のことである。 教育を受ける権利は、国民が国に対して要求できる基本的人権の1つとされ、社会権に属している。日本においては、日本国憲法第26条第1項に「すべて国民は、法律の定めるところにより、その能力に応じて、ひとしく教育を受ける権利を有する。」という規定がある。 教育を受ける権利は、その性質上、学習者（教育を受ける立場になり得る者）に対して保障される。また、教育を受ける権利が設けられている目的は、学習権の保障であるとも考えられている。また、その権利履行を保障するのは、第1に保護者（親権を行う者、親権を行う者のないときは未成年後見人）である。 日本国憲法第26条第1項の規定の性質は、生存権（日本国憲法第25条）と同様に、プログラム規定説、抽象的権利説、具体的権利説があるが、最高裁判所の判例はまだない。 経済的、社会的及び文化的権利に関する国際規約（社会権規約）第13条は義務的でかつ無償の初等教育と、漸進的無償化の導入により全ての者に対して中等教育、高等教育を受ける機会均等を求めている。さらに女子に対するあらゆる形態の差別の撤廃に関する条約の第10条においては一般教育および職業教育の男女同一課程の保証や奨学金を得る機会均等を明記している。 教育権 義務教育 生涯教育 教育の自由 学問の自由 児童の権利に関する条約 教育における差別を禁止する条約 学習権宣言 教育基本法 公立高等学校に係る授業料の不徴収及び高等学校等就学支援金の支給に関する法律 オープン教育リソース - OLPC 旭川学力テスト事件 堀尾輝久 家永教科書裁判 家永三郎 男女共同参画社会
私教育

私教育（しきょういく、英語: private education）とは、スポーツ・音楽などの習い事を含む塾、学習塾や受験・資格取得のための予備校、カルチャーセンターや文化スクール、ビジネスセミナーや社会人向け講座など、当該教育施設が民間か公的なものであるかに関係なく、個人の自由で私的な活動としての教育機会を総称したものである。対義語は公教育。 資格取得のための教育施設が民間のものであっても、自動車教習所のように私教育とは言えないものがある一方で、公的な生涯学習センターなどで行われるヨガ教室を初めとした各種講座は、典型的な私教育である。 江戸時代の幕閣・藩士やその子弟向けの伝習所等や藩校はすでに公教育化していたと言えるが、明治政府による義務教育制度が始まる以前の寺子屋教育は未だ私教育であった。 公教育
花咲か爺

花咲か爺（はなさかじじい）は、日本の民話の一つ。「花咲かじいさん」「花咲かじい」ともいう。「動物報恩」および「隣の爺型」昔話に分類される。 心優しい老夫婦と欲深い隣人夫婦が、不思議な力を持った犬をきっかけに前者は幸福に後者は不幸になるという内容。日本では室町時代末期から江戸時代初期にかけて成立した勧善懲悪の話。朝鮮半島や中国にも似た話がある。江戸時代の赤本のタイトルは『枯木に花咲かせ爺』、燕石雑志では『花咲翁』になっている。 ある山里に2組の老夫婦がいた。1組は心優しい老夫婦で、その隣人は欲張りで乱暴な老夫婦であった。 優しい夫婦が傷ついた子犬を見つけて飼うことにし、わが子のように大切に育てる。 あるとき犬は畑の土を掘りながら「ここ掘れワンワン」と鳴き始める。 驚いた老人が鍬で畑を掘ったところ、金貨（大判・小判）が掘り出され、老夫婦は喜んで近所にも振る舞い物をする。 それをねたんだ隣の老夫婦は、無理やり犬を連れ去り、財宝を探させようと虐待する。 しかし、指し示した場所から出てきたのは、期待はずれのガラクタ（ゲテモノ・妖怪・欠けた瀬戸物）だったため、隣の老夫婦は激怒して犬を殺害し、飼い主夫婦にも悪態をついた。 わが子同然の犬を失って悲しみにくれる夫婦は、死んだ犬を引き取って庭に墓を作って埋め、雨風から犬の墓を守るため、傍らに木を植えた。 植えられた木は短い年月で大木に成長し、やがて夢に犬が現れてその木を伐り倒して臼を作るように助言する。 夫婦が助言どおりに臼を作り、それで餅を搗くと、財宝があふれ出た。 それを知った老夫婦は再び難癖をつけて臼を借り受けるが、出てくるのは汚物ばかりだったため、激怒して斧で臼を打ち割って薪にして燃やしてしまう。 優しい老夫婦は灰を返してもらって大事に供養しようとするが、再び犬が夢に出てきて桜の枯れ木に灰を撒いてほしいと頼む。 その言葉に従ったところ花が満開になり、たまたま通りがかった大名が感動し、老爺をほめて褒美を与えた（このときの台詞が「枯れ木に花を咲かせましょう」である）。 羨ましく思った隣の老夫婦がまねをするが、花が咲くどころか大名の目に灰が入ってしまい、隣の老夫婦は無礼をとがめられて罰を受ける（捕縛・投獄されるなど）。 （地方などによりバリエーションあり） 子犬に畑に入られて怒った欲張りな隣人が犬を切ろうとするが、 親切な夫婦の取りなしで飼われる。 正直な老夫婦が大名からの褒美を受け取らず、かわりに隣人夫婦（にせ花咲か爺）の非礼の許しを乞い、無欲さに免じて大名が隣の意地悪爺を放免する。これに感激した夫婦が改心してそれまでの横暴を謝罪するなど、一部変更が加えられる場合もある。 五大御伽噺のひとつとして江戸時代の赤本等に載せられ広く民間に普及した昔話で隣の爺型と呼ばれる昔話のパターン。 この話の花を咲かせるモチーフは中世末以降、千手観音の信仰を背景として民間に普及した「枯れ木に花を」のたとえの形象化であると言われる。それ以前の型は灰をまいて雁を取る「雁取り爺」にあり、雁取り爺は東北で「犬コムカシ」と呼ばれ川上から流れてきた木の根っこから生まれた犬が狩猟で獲物をもたらすという異常誕生の「小さき子」のモチーフを有し、「花咲爺」の祖型であると民俗学者・柳田國男は指摘している。 また中国の『狗耕田故事』の犬が畑を耕す話との対比からこの話の背後に犬と農耕の重要な関係が見て取れる。 大河ドラマ『花神』では「花神とは、中国では『花咲爺』のことである」と語られる。 唱歌（童謡）「花咲爺」は1901年（明治34年）に出版された『幼年唱歌 初編 下巻』に収録。作詞・石原和三郎、作曲・田村虎蔵。 全6番の歌詞は一連の内容をなぞっている。犬の名前は本来はないが、唱歌では「ポチ」としている。この唱歌の替え歌を広島東洋カープの応援団が得点が入った際に歌う「喜びの歌」（俗称・宮島さん）として現在も使用中である。このバージョンは、2017年2月22日発売の加納ひろしのアルバム『燃える赤ヘル僕らのカープ』に「宮島さん」の曲名で収録されている。 1973年にフジテレビ系列で放送された『ワンサくん』（関西テレビ制作）の第6話「ここ掘れワンワンワンサくん」で、「メガネ」（声：永井一郎）が先祖の話をする時の劇中歌（歌・編曲：宮川泰）の一部に、この唱歌が使われた。なおこの劇中歌は、同作第21話「ワンサくんのミュージカル特集」でも流された。 ^ 「日本昔話百選」（稲田浩二・稲田和子）など。 ^ デジタル大辞泉【はなさかじじい】 ^ デジタル版 日本人名大辞典+Plus【花咲爺】 ^ 犬の名前は本来はないが、「シロ」または唱歌（本記事の第6項目参照）の影響で「ポチ」と名付ける話もある。 昔話・伝説小事典 野村純一他 編著 みずうみ書房刊 200頁 ISBN 4838031084。 花咲かじじい 楠山正雄著（青空文庫）
サラリーマン山田

サラリーマン山田（サラリーマンやまだ）は、水木しげるの漫画に登場する架空の人物。メガネ出っ歯などとも呼ばれる共通の特徴を持つ人物の総称。 メガネと出っ歯が特徴の哀調を帯びたサラリーマン。山田の名前で登場することが多いが、作品ごとに異なる場合もある。また、サラリーマン以外にも漫画家、町人、学生、忍者、河童など様々な役柄の中で平凡な一般人を演じるキャラクターであり、幸福を夢見て慎ましく日々を過ごすが、様々な悲劇に遭わされるなど報われることは少ない。 水木しげる作品のスター・システムとしては、特に登場頻度の高い定番のキャラクター。水木の貸本時代後期であり、『ガロ』（青林堂）で雑誌デビューを果たした1964年頃から登場するようになる。 キャラクターのモデルは水木の貸本漫画を出版していた東考社の桜井昌一。水木は初対面の時から彼の個性的なマスクに惹かれたといい、本キャラクターについては、働いても働いても落伍していく善良な現代人という感じがよく現れた重要なキャラクターと述べている。なお、水木の自伝漫画で描かれる桜井昌一も同様の容姿で登場する。 鳥取県境港市の水木しげるロードでは鬼太郎等の妖怪に交じってサラリーマン山田のブロンズ像や着ぐるみが存在する。また、2018年4月3日より市内を走るはまるーぷバスにおいて、車内外に多数のサラリーマン山田が描かれたラッピングバスが運行している。 ゲゲゲの鬼太郎 なまけの与太郎 日本の民話 河童千一夜 現代妖怪譚シリーズ コケカキイキイ外伝 水木しげるの幻想劇画 妖怪博士の朝食 群衆の中に ライバル ねこ忍 陸ピラニア 神変方丈記 ああ無情 未完成交響楽 怪木 福の神 鳥かご 怪物マチコミ 深夜のバス 惑星 未来をのぞく男 運命の予定表 紙魚 古道具屋の怪 砂かけばばあ 死者の招き 仙人酒 妖怪自動車 錬金術 一陣の風 「幸福」という名の怪物 幻覚のいましめ 星をあやつる男 妖怪枕返し 我が闘争 一番病 サラリーマン革命 エコノミックアニマル 霊形手術 まれびと むせび泣く猫 不思議な手帖 大逆転 二匹のガマ など多数。 ^ ねぼけ人生 1999, pp. 198-199 ^ おすすめ観光ニュース「はまるーぷバス『サラリーマン山田登場！』」（米子鬼太郎空港） 水木しげる 『ねぼけ人生』 筑摩書房、1999年7月。ISBN 4-480-03499-4。 『妖怪まんだら 水木しげるの世界』 世界文化社、2010年7月。ISBN 978-4-418-10121-4。 水木しげるロード サラリーマン山田
滝夜叉姫

滝夜叉姫（たきやしゃひめ）は、平将門の娘とされる伝説上の妖術使い。本来の名は五月姫（さつきひめ）という。 天慶の乱にて父将門が討たれ、一族郎党は滅ぼされるが、生き残った五月姫は怨念を募らせ、貴船明神の社に丑三つ時に参るようになった。満願の二十一夜目には貴船明神の荒御霊の声が聞こえ、五月姫は妖術を授けられた。貴船神社の荒神は「丑の刻参り」の呪詛神として有名であり、貴船山に丑の年の丑の月の丑の日の丑の刻に降臨した神とも伝えられる。貴船神社は、『栄花物語』や『お伽草子』、能「鉄輪」、宇治の橋姫の伝承などで取り上げられている。 荒御霊のお告げに従って滝夜叉姫と名乗った五月姫は下総国へ戻り、相馬の城にて夜叉丸や蜘蛛丸ら手下を集め、朝廷転覆の反乱を起こした。朝廷は滝夜叉姫成敗の勅命を大宅中将光圀（通称太郎）と山城光成に下し、激闘の末に陰陽の術を持って滝夜叉姫を成敗した。死の間際、滝夜叉姫は改心して平将門のもとに昇天したという。 なお、坂上田村麻呂が鈴鹿山にて、大鬼人の犬神丸の手下である鬼人に夜叉丸という者がいる。夜叉丸は改心し、田村麻呂の家臣になっている。この夜叉丸との関係は不明。 伝説では妖術使いとされるが、実際は尼寺に逃げ尼として生涯を遂げている。将門の娘、五月姫こと瀧夜盛姫の墓は、現在の茨城県つくば市松塚、東福寺から西へ200メートル離れた畑の中に小さな塚がある。以前は西福寺に尼として出家して夜叉と呼ばれているが、地元では瀧夜盛姫と呼ばれ、今でも線香が手向けられている。東福寺境内の栄幼稚園入り口には、瀧夜盛姫の石棺に使われていた大きな一枚石が数枚置かれており、以前は小川の橋げたとして使われていた。 平将門 がしゃどくろ 淤加美神 善知鳥安方忠義伝
猫娘

猫娘（ねこむすめ）は、ネコの風貌、生態、仕草などの特徴を持つ人物やキャラクターの呼称。本項では、実在の人物としての猫娘、古典の書物やサブカルチャーに登場した人物またはキャラクターとしての猫娘について述べる。 宝暦・明和年間（1751年から1771年まで）の江戸、京都、大阪では、見世物小屋で障害者を見世物にすることが流行しており、その最中の1769年（明和6年）に江戸の浅草で、ネコのような顔つきの女性が「猫娘」と称して見世物にされていた。こうした障害者の見世物は、後に安永・天明年間（1772年から1788年まで）にかけて最も盛んになったものの、猫娘はそれほど評判にはならなかった。 1800年（寛政12年）刊行の読本『絵本小夜時雨』巻五にある奇談「阿州の奇女」によれば、阿州（現・徳島県）の富豪の家に男を嘗める奇癖を持つ女がおり、その舌がネコのようにざらざらしていたことから「猫娘」の名で呼ばれたという。妖怪をテーマとした1830年（天保元年）の狂歌本『狂歌百鬼夜興』にも「舐め女（なめおんな）」の名で登場するが、妖怪ではなく、奇人変人の類である。詳細は嘗女を参照。 江戸時代の政情や世相を描いた古書『安政雑記』には、実在の人物として以下のような猫娘の記述がある。 1850年（嘉永3年）、江戸の牛込横寺町に、まつという名の知的障害の少女がいた。幼い頃から彼女は奇癖があり、家の長屋で生ゴミとして捨てられた魚の頭や内臓を食べ、さらには垣根の上や床下を身軽に駆け回り、ネズミを捕まえてむさぼり食っていた。そのネコのような奇行から「猫小僧」「猫坊主」とあだ名され、「深き因縁にて猫の生を受候哉」と噂された。この奇行を心配した母親は医者や神仏に頼ったが一向に効果はなく、厳しく仕置きしても無駄で、遂には剃髪させて尼僧に弟子入りさせた。それでもやはり魚の内臓を拾って食べるような奇行は収まらず、尼僧にあるまじき悪癖の持ち主として家へ帰された。 まつは周囲の子供たちには格好のいじめの標的だったが、たとえ子供たちに追われても、ネコのような身軽さで家の屋根に飛んで逃げるので、誰にも手出しすることはできなかった。一方で大人たちには、家を荒らすネズミを捕ってくれることから大人気で、彼らに銭を握らされ、親には内緒にすると言い含められたまつは、近所の床下やゴミ捨て場でネズミ捕りに耽っていたという。 紙芝居の最盛期であった戦前の1936年（昭和11年）、紙芝居の草分けの1人であった浦田重雄が、因果物の紙芝居『猫娘』を制作した。この主人公の猫娘は、親がネコを殺して三味線の皮にすることを職業としていたため、因果によってネコの性質を持ってしまった少女であり、ネズミを見ると目を輝かせ、耳を逆立てて追い回して捕え、生きたままのネズミを食べ、ネコのような声で鳴き、ネコのように家の屋根の上を駆け回るというものである。『猫娘』は異色作ながらも人気が出たが、それにより『トカゲ娘』『蛇娘』などの模倣作も出回り、教育者からの批判の的となった。1937年（昭和12年）から警視庁保安興行係によって紙芝居の検閲が始まったが、これは『猫娘』の流行がきっかけだとの指摘もある。このイメージは水木しげるの漫画『ゲゲゲの鬼太郎』に登場する猫娘に引き継がれた。 1980年代後半から21世紀（昭和後期から平成以降）にかけ、漫画、アニメ、小説などにおいて、猫娘はネコの特性を持つ少女のキャラクターとして登場しており、猫又などネコの妖怪と人間との混血（半妖怪）、ネコが人間の姿に化けたもの、化け猫の一種、ネコの魂の乗り移った人間、人為的にネコの要素を付加されて作り出された亜人などとして設定されている。 こうした妖怪やSFにおける猫娘とは別に、単にネコ好きの度が過ぎている女性、ネコのような口調としぐさが特徴の少女といった猫娘のパターンもある。また創作作品のみならず、コスプレの世界などでもネコのスタイルをした女性が「猫娘」と呼ばれ、しばしば萌えの対象となっている。 日本国外にある猫娘の類話として、ネコのコスチュームを着たアメリカンコミックの女怪盗・キャットウーマン、黒ネコが人間女性に姿を変えて恩義ある人間の願いを叶えたという中国の民話「黒猫娘」がある。 ^ 朝倉無声 『見世物研究』 思文閣出版、1988年、149頁。ISBN 978-4-7842-0539-4。 ^ 生瀬克己 『近世日本の障害者と民衆』 三一書房、1989年、84頁。ISBN 978-4-380-89233-2。 ^ 速水春暁斎 「絵本小夜時雨」『百鬼繚乱 江戸怪談・妖怪絵本集成』 近藤瑞木編、国書刊行会、2002年、172-173頁。ISBN 978-4-336-04447-1。 ^ 京極夏彦 『妖怪画本 狂歌百物語』 多田克己編、国書刊行会、2008年、310頁。ISBN 978-4-3360-5055-7。 ^ 刊行年不詳。著者の藤川寛は1862年（文久2年）没。 ^ 原典『安政雑記』には本文中にあるように「猫娘」「ではなく「猫小僧」と表記されているが、後掲『江戸の怪奇譚』にて「幕末江戸の猫娘」として記載されているため、ここで述べる。 ^ 藤川寛 「安政雑記」『内閣文庫所蔵史籍叢刊』36、南和男解題、汲古書院、1983年、61頁。ISBN 978-4-7629-4036-1。 ^ a b 氏家幹人 『江戸の怪奇譚 人はこんなにも恐ろしい』 講談社、2005年、99-101頁。ISBN 978-4-06-269260-1。 ^ 加太こうじ 『紙芝居昭和史』 岩波書店〈岩波現代文庫〉、2004年、113-114頁。ISBN 978-4-00-603096-4。 ^ 山本武利 『紙芝居 街角のメディア』 吉川弘文館、2000年、40頁。ISBN 978-4-642-05503-1。 ^ MEE原作・春眠暁著 『猫娘、まっしぐら!』1、富士見書房〈富士見ファンタジア文庫〉、1997年、11頁。ISBN 978-4-8291-2746-9。 ^ 水木しげる. “猫娘”. 妖怪大全集. 水木しげるの妖怪ワールド. 2010年8月28日閲覧。 ^ a b 水木しげる 『水木しげるの妖怪伝大画集』 新紀元社、1998年、212頁。ISBN 978-4-88317-303-7。 ^ 佐藤ケイ 『天国に涙はいらない』2、メディアワークス〈電撃文庫〉、2001年、198頁。ISBN 978-4-8402-1776-7。 ^ 伊吹秀明 『出撃っ! 猫耳戦車隊』 エンターブレイン〈ファミ通文庫〉、2000年、64頁。ISBN 978-4-7577-0141-0。 ^ 八寛正大「無礼面団地」、『新日本文学』第56巻第2号、新日本文学会、2001年3月、 49頁、 雑誌 04925-3。 ^ 岡崎裕信 『アクマ・オージ』 集英社〈スーパーダッシュ文庫〉、2008年、24頁。ISBN 978-4-08-630449-8。 ^ 電器屋ミキストリ 『電器屋さんの本音 今日も量販店はドラマに満ちている!』 PHP研究所、2006年、70頁。ISBN 978-4-569-64989-4。 ^ 鳴海丈 『「萌え」の起源 時代小説家が読み解くマンガ・アニメの本質』 PHP研究所〈PHP新書〉、2009年、89頁。ISBN 978-4-569-70986-4。 ^ 岩倉千春他 『世界の猫の民話』 日本民話の会・外国民話研究会編訳、三弥井書店、2010年、108-114頁。ISBN 978-4-8382-9078-9。
削除文字

コンピューティングにおいて、削除文字（さくじょもじ、delete character）とは、制御文字の一種で、その部分のデータが消去されていることを示す。 ASCIIでは最後に定義されており、十進数で127、十六進数で0x7Fとなる。キャレット記法では ^? と表され、Unicodeでは制御文字の図形表現として ␡ (U+2421)が定義されている。 キーボードで（文字の削除ではなく）削除文字自体を入力する方法は、環境により異なる。Windowsのメモ帳(notepad.exe)では、Controlを押しながら← Backspaceを押すと、このコードが入力される。 削除文字は当初、穿孔テープで文字が削除されたことを示すのに用いられた。穿孔テープに文字を間違えて穿孔してしまった場合は7ビット全ての穴を空け、コンピュータは穿孔テープを読み込むときにその箇所を読み飛ばす。いわば修正液のような使い方をしていた。十六進数では、7ビットを消すには0x7F、8ビットを消すには0xFFで上書きすれば良い。ASR-33のようなテレタイプ端末では、1行は3つの制御文字、キャリッジリターン・ラインフィード・削除文字で終わっていた。最後の削除文字は、テレタイプ端末のプリントヘッドが物理的に右から左へ移動する時間を稼ぐために入れられた。VT100互換の端末では、Deleteと刻印されたキーを押すと制御文字（八進数で177）がホストへ送信された。VT510（英語版）互換の端末では、⌫と刻印されたキーを押すと制御文字が発生する。このキーは現代のコンピュータでは「バックスペース」と呼ばれるもので、削除キーとは異なる。 UNIX系のオペレーティングシステムでは、sttyにおいて手前（左）の文字を削除する制御文字として使用されている。これは、穿孔テープにおける削除文字の本来の機能とは異なる。 DOSやWindowsでは制御文字を使用していない。手前（左）の文字を削除するのには後退（0x08 または control-H）が使用される。Win32 console（英語版）で使用されるEGA/VGAフォント（英語版）には「家」の記号(⌂)が127 (0x7F)に定義されている（Code page 437を参照）。 ^ definition of the rubout character 7F hex ^ Robert C. Martin (2011). The Clean Coder: A Code of Conduct for Professional Programmers. Pearson Education（英語版）. ISBN 9780132542883. http://books.google.com/books?id=ik0qCTVzl44C&pg=PA202&lpg=PA202&dq=rubout+punched+tape&source=bl&ots=bpXwgO-II7&sig=BxkvyvY2g9rulWxYTn1ZHr4eopg&hl=en&sa=X&ei=u8cqVdnQOc-vogSxvYCYDg&ved=0CDQQ6AEwBA#v=onepage&q=rubout%20punched%20tape&f=false.  ^ LaFarr (2006年8月18日). “"Paper Tape" First Machinable I/O”. 2016年3月16日閲覧。 ^ “VT100 Family of Video Terminals”. vt100.net. 2016年3月16日閲覧。 ^ “VT100 User Guide- Chapter 3 – Table 3-4 Function Key Codes”. vt100.net. 2016年3月16日閲覧。 ^ “VT510 Video Terminal Programmer Information – Chapter 8 – Keyboard Processing”. vt100.net. 2016年3月16日閲覧。
ウォン記号

₩ ウォン記号（英: won sign、朝: 원）「₩」は朝鮮の通貨単位、ウォンの記号（通貨記号）であり、以下の表現に使用される: 韓国ウォン (KRW) 北朝鮮ウォン (KPW) 歴史上の通貨ウォン（非公式） JIS X 0201（およびそれを含むISO-2022-JPやShift_JISなど）の円記号と同様、ASCIIおよびISO/IEC 646 国際基準版においてバックスラッシュが割り当てられている0x5Cに対して、韓国の標準であるEUC-KRのISO/IEC 646互換部分ではウォン記号を割り当てている。そのため、朝鮮語版のMS-DOSやWindowsではパス区切りやエスケープ文字がウォン記号として表示される。 ウォン バックスラッシュ 円記号 通貨記号
スパイン・バスター

スパイン・バスター（Spine Buster）は、プロレス技の一種である。日本名は脊椎砕き（せきついくだき）。 向かい合った相手の腰を左手で左腿を右手で、それぞれ抱えて相手の体を軽く宙に持ち上げて自身の体を右方向へと180度捻って相手に体を浴びせかけるような感じで前のめりに倒れ込み、相手の背中を叩きつける。自身の体を捻らず相手の背中を叩きつけるタイプもある。 技名は相手の背中を叩きつけた際に脊椎が砕けるかのような衝撃があったことが由来。 応用技として走ってきた相手に仕掛けるカウンター式、相手を持ち上げた状態で後方へと振り向いて倒れ込み、相手を背面から落とす旋回式がある。 アーン・アンダーソン スティーブ・ウィリアムス ダニー・スパイビー ビッグ・ボスマン ロン・シモンズ ゴールダスト トリプルH アーメッド・ジョンソン ザ・ロック バティスタ クリス・モルデツキー スコット・ドーソン ジャックス・デイン バロン・コービン スパイン・ボム 小島聡のオリジナル技。スパイン・バスターの状態で担ぎ上げたあと相手の両太腿を両腋に抱え込んで前方に倒し、同時に自分の両足を開脚しながらジャンプ、尻餅を着いてマットへ着地すると同時に、相手を背面から落とす。走ってくる相手に対するカウンター式で使用される場合が多い。本田多聞はタモンズ・パワードの名称で使用。 スクラップ・バスター ビッグ・ボスマンのオリジナル技。走ってくる相手を、片腕を腋の下を通して胴体に回し、もう片腕で相手の体を支え、相手を自分の横側で反転させる様に持ち上げて、前方に倒れ込み相手を背面から叩きつける。ネックブリーカー・ドロップやラリアットの影響も受けているという説もある。後に考案されるロック・ボトム（後述）と類似しているが、スクラップ・バスターはカウンターで相手の勢いを利用して掛けるのに対し、ロック・ボトムは立っている相手に対して力任せに持ち上げて掛ける点で違いがある。なお、ロック・ボトム考案時にスクラップ・バスターが参考にされていたかは不明である。他の使い手ではカーティス・ヒューズなどがいる。日本人選手では、森嶋猛が巨体を利用して若手時代に決め技としていた。 振り子式スパイン・バスター パワーボム及びリバース・スープレックスとスパイン・バスターを合体させた様な技。立っている相手の前で前屈みになり、頭部を相手の股下に入れ、相手の両足を両腕で掴む。そのまま起き上がると同時に相手を背中で逆さまに宙吊り状態で抱え上げる（リバース・スープレックスの体勢）。その後、再び前屈みになると同時にその勢いで一気に相手を前方に反転させて、背面から叩きつける。走ってくる相手へのカウンター式で使用する場合もある。振り子式パワーボムと呼ばれる事もある。パトリオットがパトリオット・ボムの名称で使用。他の使用者としては、ハードコア・ホーリーやWLWのジェイソン・ジョーンズがおり、両者はアラバマ・スラムの名称で使用している。 ロック・ボトム ザ・ロックのオリジナル技。相手を自分の横側に担ぎ上げて、片腕で抱え込んで叩きつける。自らの頭部を相手の腋の下へ差し込む様にして、相手の横側へ立ち、相手の首と腰辺りを抱き抱える様に捕まえ、担ぎ上げる。そして、片腕で相手の腹部を抱えて前方に倒れ込みながら、体重を浴びせつつ相手を背面から叩きつける。 無双 力皇猛のオリジナル技。相手の横から片腿と腹部を抱え込んで担ぎ上げて腹部を片手で押さえたまま自分の体重を掛けながら、相手を背面から叩きつける。派生技として裏無双、無双・改、天下無双がある。 ^ a b c 流智美著『これでわかった!プロレス技』ベースボール・マガジン社（1995年）