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コリントス同盟

コリントス同盟（コリントスどうめい）もしくはヘラス同盟は、 マケドニア王ピリッポス2世がカイロネイアの戦いでアテナイ・テーバイ連合軍に勝利した後の紀元前337年にコリントスで結成させた同盟。スパルタを除くギリシアの全ポリスが加盟した。 コリントス同盟の加盟国は自由自治が認められ、相互不可侵の平和条約が締結された。しかし、現存政体の変更、負債の帳消し、土地の再配分、奴隷解放は不可とされるなど、この同盟はギリシア北方のマケドニア王国がギリシア南部を支配しやすくするための同盟でもあった。 コリントス同盟により、ペルシア戦争でギリシアに多大な損害をもたらした復讐としてペルシア討伐が決議され、各ポリスはその為に兵士をマケドニア王国に派遣した。この兵士たちは人質の役目も果たした。ピリッポス2世が暗殺された後は、その息子であるアレクサンドロス大王がコリントス同盟の盟主を引き継いだ。 アレクサンドロス大王はペルシア討伐の東方遠征を開始し、グラニコス河の戦いでペルシア帝国軍を破った際には、ペルシア兵の武具をアテナイのパルテノン神殿に献上した。また、ペルセポリスの宮殿を炎上させ、アテナイを焼き払ったことへの復讐を成し遂げた。その間、ギリシア本土はマケドニア王国の圧倒的な軍事力を背景にしたコリントス同盟によって、平和が訪れていた。 コリントス同盟はアレクサンドロス大王死後、ラミア戦争まで続いた。 スパルタはコリントス同盟に加わる意志を見せなかったので、ピリッポス2世はスパルタにもコリントス同盟に加わるように促した。その際に脅しの意味も含めて、下記のような手紙を送った。 If I invade Laconia you will be destroyed, never to rise again. もし私がラコニアに攻め入れば、スパルタは破壊し尽くされ、二度と再興することはないだろう。 これに対し、スパルタ側から返事の手紙がピリッポス2世の元に届けられた。 "If"(αἴκα) 「もし」 古代スパルタではラコニック・フレーズという返答方式が有名であり、できるだけ少ない語数で相手の虚を突く返答をし、自尊心を挫くことがラコニック・フレーズの特徴でもあった。この「もし」という一見短すぎる返答もラコニック・フレーズの例に漏れず、相手の自尊心を挫く効果が含まれていた。ピリッポスの言った「スパルタは破壊し尽くされ、二度と再興することはない」という脅しは、「もし私がラコニアに攻め入れば」が前提であり、その前提は「もし」という仮定に過ぎない。スパルタはそれを見抜き、「もし」という仮定の表現だけを返事とすることで、スパルタは決してマケドニア王国にラコニアを攻めさせない（徹底抗戦する）ということを暗に示したのであった。ピリッポス2世及びアレクサンドロス大王はこの返事を受け取った後、スパルタをコリントス同盟に引き入れることを諦めた。 アレクサンドロス大王が東方遠征をしている際に、マケドニア王国の覇権を挫くためにスパルタは立ち上がった。スパルタ王アギス3世はエーゲ海にてペルシアの将軍ファルナバゾスとアウトプラダテスと会談し、彼らにギリシアでの対アレクサンドロス戦争の計画を示した。アレクサンドロス大王の快進撃に悩まされていたペルシア帝国はスパルタを支持し、多額の軍資金を援助した。アギス3世の軍勢は20,000を超えるほどになり、マケドニア軍に対して次々と勝利を収めると、敵の都市であったメガロポリスを包囲した。 一方、アレクサンドロスよりマケドニア王国とギリシア諸都市を任されていたアンティパトロスは40,000以上の兵力を召集してアギスの許へ進撃した。こうしてメガロポリスの戦いが勃発した。アギス3世率いるスパルタ軍は快進撃を続け、緒戦では勝利し、屈強なスパルタ重装歩兵はマケドニア軍のサリッサを用いる重装歩兵に対しても優勢であった。しかし、2倍以上の兵力差が仇となり、マケドニア軍の重圧に徐々に劣勢に転じていった。アギス3世は敗北を悟ると、部下たちには生き延びるように命令を下し、自らは武器を手にして敵軍に突撃した。彼は負傷しながらも迫り来るマケドニア軍を薙ぎ倒していったが、遂に倒れ、アギス3世は英雄的な死を遂げた。 メガロポリスの戦いの後、スパルタはコリントス同盟に強制的に参加させられた。 フラウィオス・アッリアノス、大牟田章訳『アレクサンドロス大王東征記』（岩波文庫）、岩波書店、2001 フランソワ・シャムー、桐村泰次訳『ギリシア文明』論創社、2010 フランソワ・シャムー、桐村泰次訳『ヘレニズム文明』論創者、2011 ピリッポス2世 アレクサンドロス大王 マケドニア王国 ポリス
隣保同盟

隣保同盟（りんぽどうめい、ギリシア語: Αμφικτυονία、ラテン語: Amphiktyonia、英語: Amphictyonic League）は古代ギリシアにおいて、ある特定の神殿もしくは聖域を共同で維持管理するために近隣の都市国家（ポリス）や部族間で結ばれた同盟である。アンピクティオン同盟、アンピクティオニア、アンフィクティオニア、アンフィクチオニア、神事同盟とも呼ばれる。デルポイのアポロン神殿の隣保同盟が最もよく知られている。 2世紀のギリシアの地理学者パウサニアスは、デルポイの隣保同盟の起源について、デウカリオンの子アンピクテュオンによって創設され、この王の名がアンピクティオニアの語源となったというものと、「隣人」を意味するアンピクティオネス（Ἀμφικτύονες）が語源となったという2つの説を紹介している。 隣保同盟にはヘレネス（ギリシア人）の諸部族が参加した。デルポイの隣保同盟の場合は、まずテルモピュレ近郊のアンテラのデメテル神殿、次いでデルポイのアポロン神殿を管理し、アポロンの聖域で行われたピューティア大祭の開催運営も行なった。 全ギリシア的規模で崇敬を集めた神殿は、その聖域内に奉納による莫大な財産を蓄えていた。そのため、聖域の権益をめぐる争いが、同盟内部において戦争に発展することもあり、それらの戦争は聖戦（神聖戦争）と呼ばれた。ピリッポス2世（紀元前382年 - 紀元前336年）はこのような同盟内部の争いに介入することにより、ギリシア本土におけるマケドニアの覇権を確立した。 古代ギリシアの同盟の類型としては、ペロポネソス同盟（紀元前6世紀末に成立）やデロス同盟（紀元前478年〜477年の冬に成立）といった軍事同盟も知られる。 ^ 隣保同盟(リンポドウメイ)とは - コトバンク ^ a b アンフィクチオニア(アンフィクチオニア)とは - コトバンク ^ パウサニアス著、飯尾都人訳『ギリシア記』、龍溪書舎、1991年、p.673. ^ 第一次神聖戦争（紀元前595年 - 紀元前586年）から四次まで知られる。 ^ ギリシア世界用語
チャッキー

チャッキー（Chuckie, 1978年6月25日 - ）は、オランダのDJ、音楽プロデューサー。 スリナム系の家の生まれであり、アルバを拠点にしつつ世界を回りながら活動を行っている。既婚者である。 2007: Dirty Dutch 2008: Dirty Dutch 2008 2009: Dirty Dutch Outsiders 2010: Dirty Dutch Fallout 2011: Dirty Dutch Blackout 2013: The Best of Chuckie 2004: Ballen tot we vallen 2005: Nu ga je dansen klootzak 2007: B the change 2007: Toys are nuts 2009: Aftershock (Can't fight the feeling) 2009: Moombah! 2009 Let the bass kick in Miami bitch ^ “Dj Chuckie met de voetjes van de vloer” (Dutch). De Telegraaf. (2011年10月20日). http://www.telegraaf.nl/filmenuitgaan/amsterdam_dance_event/10758698/__Dj_Chuckie_met_de_voetjes_van_de_vloer__.html?sn=filmenuitgaan 2012年5月7日閲覧。  ^ "Chuckie Biography" Archived 2012年8月2日, at Archive.is, IMO Records, Retrieved on 24 February 2012. 公式ホームページ
I've got a すんごいですね ROCK'N ROLL HEART

「I've got a すんごいですね ROCK'N ROLL HEART」（アイブ・ガット・ア・すんごいですね ロックンロールハート）は、日本のタレント・所ジョージが1984年に発表した楽曲。 1984年5月1日に通算15枚目のシングルとして発売。発売元はEPIC･ソニー（現：エピックレコードジャパン）。 当時、所がレギュラー出演していた『笑っていいとも!』（フジテレビ系）のコーナー「J&Jのスゴイですネェ!」（後述）のテーマ曲。番組内でも所が発した“すんごいですねェ～!”は流行語にもなった。 当時としては珍しいプロモーション・ビデオも制作されており、3人の外国人女性（通称「所沢シスターズ」）や着ぐるみのゴリラも登場するなど、ユニークな作品となった。 なお、CR所さんのすんごいパチンコ台の通常図柄大当たり中に、この楽曲のリミックス版を聞くことができる。 I've got a すんごいですね ROCK'N ROLL HEART（作詞・作曲：所ジョージ、編曲：幾見雅博） アルバム『FROM TOKOROZAWA WITH LOVE 〜所沢より愛をこめて』（1984年7月10日発売）に収録。 Sexy Night Blues（作詞・作曲：所ジョージ、編曲：幾見雅博） アルバム『PILE DRIVER』（1983年3月5日発売）に収録。 J&Jのスゴイですネェ!（ジェイアンドジェイのすごいですねぇ）とは、フジテレビ系バラエティ番組『森田一義アワー 笑っていいとも!』の水曜日にて放送されていたコーナーである。放送期間は1984年4月4日から同年9月26日まで。 コーナー名の“J&J”は、メイン出演者である所ジョージの“Jo-ji”（ジョージ）と高田純次の“Junji”（純次）の頭文字からとっている。 所と高田が毎回様々な小話やコントを披露。バックバンドとして女性3人組のキーボードユニット「COSMOS(COSMOS-keyboards trio-)」が出演。コーナー冒頭で所が歌うテーマ曲を演奏（サポートにギターとシンセ・ドラムの男性がいた）していた。 尚、コーナーのテーマ曲はその後、「所ジョージさんの頭悪いんじゃないの?」（1985年～1987年）コーナーでも使用された。
LE MONDE DE DEMON

『LE MONDE DE DEMON』（ル・モンド・ドゥ・ディーモン）は、デーモン小暮のソロワークスを全て総括したベストアルバム。 地球でのデビュー20周年を記念してデーモン小暮の別名義ソロワークスも全て含めて選曲、製作された彼にとって初のオールタイムベスト。聖飢魔II解散後に最も精力的に音楽活動を続けていただけあってか、2枚組という大作となっている。このアルバムを発売後、聖飢魔IIの期間限定再集結も決定している。 ANAPA WILD LIFE ♥8 SING LIKE A HUG (Remix Ver.) LOVE ROMANCE ノスタルジア 君を忘れない（ミュージカル A CINDERELLA STORY劇中曲） いざ戦場へ! 地上絵 VIVA AMERICA AGE OF ZERO! (Japanese Ver.) 太陽がいっぱい a view from the other side of the CELESTIAL CITY ZUTTO 縁 {Enishi} HAGAKULE（葉隠れ）{A Sprit of Samurai} NEW DAY COMES 土俵の魂 {A Sprit of Sumo} POLARIS THE OUTER MISSION（邦楽維新collaboration青山夏場所LIVE収録版） 鬼（邦楽維新collaboration青山本場所LIVE収録版） 夢幻の如くなり（怪談狂言「耳なし芳一」よりLIVE収録版） 桜の森（Remix Ver. with the new「HIKIDASHI」）
I LOVE XMAS

『I ♥ XMAS』（アイ ラヴ クリスマス）は、2006年12月6日に発売されたTommy heavenly6の7枚目のシングルである。 クリスマスを記念に制作され、Tommy heavenly6の楽曲の中で唯一のミディアムバラードである。タイアップのドラマ側から「働く女性のクリスマス」というテーマで要請され、制作した。 PVは前作に引き続きTommy february6とTommy heavenly6の共演作である。今作は珍しく屋外ロケ撮影となった。 オリコン最高29位はheavenly6名義のシングル(配信限定シングルを除く)の中では最も低い順位となってしまった。 初回限定盤はデジパック仕様でPVを収録したDVDが付属しており、通常盤とはジャケットが異なる。 CD I ♥ XMAS 作詞：Tommy heavenly6／作曲・編曲：James White 日本テレビ系列2時間ドラマ「火曜ドラマゴールド」主題歌 THE CASE 作詞：Tommy heavenly6／作曲・編曲：James White I ♥ XMAS(Original Instrumental) DVD（初回盤のみに付属） I ♥ XMAS (MUSIC VIDEO) 前作『Lollipop Candy ♥BAD♥ girl』が凝った世界観だったので、今作はシンプルな世界観にしたとのこと。 『Heavy Starry Heavenly』(#1,2) 『Gothic Melting Ice Cream's Darkness “Nightmare”』(#1) ^ Tommy heavenly6『新曲は、今の季節にピッタリなクリスマスソング！』(12/13)
オープン・ユア・アイズ (雑誌)

オープン・ユア・アイズ（Open Your Eyes）は米国のラテン系男性向け雑誌。娯楽、スポーツ、自動車、運動、肉体関係などの記事を載せる。 オープン・ユア・アイズ ホームページ
君は愛されるため生まれた

「君は愛されるため生まれた」（きみはあいされるためうまれた、朝：당신은 사랑받기 위해 태어난 사람*）は韓国人のイ・ミンソプ牧師が作詞作曲したワーシップソング。 『きみは愛されるため生まれた』all for you（イ・ミンソプ公認訳のCDと楽譜）いのちのことば社55周年記念アルバム 『もうひとつの実を望まれ』（CDと楽譜）いのちのことば社 2006 現代ワーシップソングの一覧
ラ・ブーム〜だってMY BOOM IS ME〜

「ラ・ブーム〜だってMY BOOM IS ME〜」（ラ・ブーム だってマイブームイズミー）は、1997年1月6日に発売されたカジヒデキのシングル。キユーピーハーフのCFソングとして使用されていた。 本曲は、XTCの「Mayor Of Simpleton」のメロディと酷似しているが、XTCのアンディ・パートリッジは「影響を与えたなら嬉しい」と語っている。 ラ・ブーム〜だってMY BOOM IS ME〜 ファースト・クエスチョン・アワードのテーマ（ハイスクール登校編） ラ・ブーム〜だってMY BOOM IS ME〜（カラオケ） ファースト・クエスチョン・アワードのテーマ（ハイスクール登校編）（カラオケ） ^ Pouch 2013年7月30日 シャレにならないくらい洋楽に似ている90年代ヒット曲ベスト3 ^ アンディ・パートリッジのTwitterでの発言 (2012年5月23日)
いそうろう

『いそうろう』（Pet Peeve 1954年11月20日）は『トムとジェリー』の作品のひとつ。初めてシネマスコープ(9:5)で制作された作品。未対応の劇場向けに標準サイズ(4:3)でも製作された。 監督 　ウィリアム・ハンナ　ジョセフ・バーベラ　 製作　 フレッド・クインビー 作画　 ケネス・ミューズ　エド・バージ　アーヴン・スペンス　 背景　 ロバート・ジェントル 音楽 　スコット・ブラッドリー 大喰らいのトムとスパイク。今日も冷蔵庫を漁っては勝手に特大のハムサンドをこしらえ、骨付きハムに丸ごと喰らい付くわ、ミルクをがぶ飲みするわとやりたい放題。一方、リビングでは飼い主夫婦が請求書の山に頭を痛めていた。その内訳は、大半がトムとスパイクのエサ代。困った飼い主はどちらか一方を追放することにする。ドアの後で聞き耳を立てていた2匹は、大慌てて飼い主夫婦に媚を売る。スパイクは犬派の夫にあらゆる忠誠ぶりを見せつけ、トムはネコ派の妻に擦りより、ついでに家事までこなすなどして歓心を買う。 夫婦がそれぞれ意見を戦わせるなか、ついに条件が決定する。「家にこれからも住めるのは、ネズミ＝ジェリーを捕まえたもの」。2匹はジェリーを巡って争う。トムがジェリーを捕らえれば、飼い主に変装したスパイクが奪い取り、スパイクがジェリーを捕まえればトムが奪い・・・こうしてドタバタ劇が展開される中、2匹はジェリーをカーペットに巻き込み、それぞれ剣を取ってカーペットを輪切りにする。しかしその際に勢い余って飼い主のスリッパのつま先まで切断。部屋の中を散々荒らしまくった挙句、飼い主は両者とも追放することを決定する。 結局、「エサ代もかからない」という理由でジェリーが正式なペットとして認められる（その実、ジェリーの巣の中には盗み出された大量の食糧が貯蔵されているのだが）。 一方、追放が決定したトムとスパイクは飼い主から「荷物をまとめて出て行ってくれ」と命じられるが、2匹は食糧のつまった冷蔵庫を担いで飼い主の反対を押し切り、家から逃亡するのであった。 TBS系列及び他系列で、1964年～1990年頃まで時折放映された。DVDにも収録(標準サイズ)。カートゥーン ネットワークでは2010年6月1日よりリマスター化され、映像サイズも16:9になった。 トムとジェリー ジョセフ・バーベラ テックス・アヴェリー ルドルフ・アイジング ドルーピー メトロ・ゴールドウィン・メイヤー カートゥーン
A HOUSE OF LOVE

『A HOUSE OF LOVE』（ア・ハウス・オブ・ラブ）は、声優・榎本温子の2枚目のオリジナルアルバム。2004年2月11日にpurple hills recordから発売された。 本作はシングルからの楽曲が存在しないノンタイアップアルバムとなっている。作詞は殆ど榎本自身が手掛けており、1曲目「Day After day」では作曲も担当している。2曲目の「Scorpio」の作詞は森久保祥太郎との共作で、 6曲目「Free fall」と8曲目の「愛のタマゴ」はポアロが手掛けている。 Day After day [2:37] 作詞・作曲：榎本温子、編曲：藤岡央 Scorpio [4:38] 作詞：森久保祥太郎・榎本温子、作曲：森久保祥太郎、編曲：森久保祥太郎・藤岡央 ワンピース [4:38] 作詞：榎本温子、作曲・編曲：藤岡央 Chocolate [3:34] 作詞：榎本温子、作曲・編曲：藤岡央 Yuna type 0 -The day 3- [4:56] 作詞：榎本温子、作曲・編曲：藤岡央 Free fall [4:39] 作詞：伊福部崇、作曲：鷲崎健、編曲：藤岡央 MELODY [4:24] 作詞：榎本温子、作曲：榎本温子・藤岡央 編曲：藤岡央 愛のタマゴ [4:38] 作詞：伊福部崇、作曲：鷲崎健、編曲：藤岡央 ここ [5:55] 作詞：榎本温子、作曲・編曲：藤岡央 ひまわり [4:43] 作詞・作曲：榎本温子、編曲：藤岡央
熱唱!!STREET FIGHTER II

『熱唱!!STREET FIGHTER II』（ねっしょうストリートファイターツー）は、日本のゲームミュージックアルバムである。 『STREET FIGHTER II Image Album -G.S.M. CAPCOM-』から約1年ぶりのゲームミュージックCDである。今作品は『ストリートファイターII』オリジナル楽曲をアレンジしたヴォーカルソング集である。原曲からのヴォーカルソング集は現在このCDしか存在しない。これと同時に1曲目のシングルカット版『夢へのポジション』が同アーティスト宮前真樹、8曲目の『嵐になれ』が同アーティスト山本淳一よりポニーキャニオンから発売された。 ジャケットは熱の籠った空に地割れ大地の地に『ストリートファイターII' -CHAMPION EDITION-』のPOPイラストや新声社ゲーメストムック『ストリートファイターII'』で起用された2Pカラーの全ファイター達イラストを採用している。 夢へのポジション【CHUN LI】（Spinning Long Version） 宮前真樹 紅のケン~バーニング・ブラッド 【KEN】 影山ヒロノブ ブランカが街にやって来た!! 【BLANKA】 電撃ネットワーク 張り手一発日本の心 【E. HONDA】 ウガンダ・トラ ロンリーウルフ 【GUILE】 岩佐友晴 遥かなるインディア【DHALSIM】 戸田誠司 恐怖!バキューム男【ZANGIEF】 島木譲二 嵐になれ【RYU】（Tornado Intro Version） 山本淳一 バイソンズ・ドリーム 【BISON】 ハイ・タイド・ハリス 仮面のナルシスト 【BALROG】 ETHICA タイガー伝説 【SAGAT】 巻上公一 沈黙の墓標 【VEGA】 ストロング金剛 ^ 以降は『夢へのポジション』などが再収録された『ストリートファイター アーティストアルバム』などのオリジナルソングCDになっている。 熱唱!!STREET FIGHTER II 夢へのポジション ストリートファイター アーティストアルバム STREET FIGHTER II Image Album -G.S.M.CAPCOM- STREET FIGHTER II -G.S.M.CAPCOM 4-
ビューティフル、ダーティ、リッチ

ビューティフル、ダーティ、リッチ（Beautiful, Dirty, Rich）はアメリカ合衆国の女性歌手、レディー・ガガのデビュー・アルバム『ザ・フェイム』からのシングル。2008年9月16日にアルバムからのプロモーション・シングルとして発売された。シンセサイザーを多用するアップ・テンポのダンス・ポップでローワー・イースト・サイドで奮闘するガガ自身の経験が叙事詩的に綴られている。「多くの薬物を使用したこと」と「ものを理解しようとすること」について書いている。 批評家は曲に重要な賛辞を送り、歌詞に対しても楽しい性質があるとして敬意を表している。楽曲自体はマイナーな商業的な成功を収めており、イギリス・シングル・チャートで最高83位に入った。歌の付随的なミュージック・ビデオは2つのバージョンがある。1つはABCのテレビシリーズ『ダーティ・セクシー・マネー』のプロモーション用のインターカットクリップで、もう1つはノーカットビデオである。両方のバージョンは大邸宅と燃えている金、色々な位置で踊っているガガとダンサーを特徴とする。ガガはライブツアー「The Fame Ball Tour」で銀の三角形のパネルが付いた未来的なイメージのビスチェを身に着けて曲を披露している。そのパフォーマンスは批評家により、ガガの大きな声と彼女のエネルギーによりライブが力強いものになったと称賛された。 『ビューティフル、ダーティ、リッチ』はデビュー・アルバム『ザ・フェイム』に収録されたアップ・テンポのダンス・ポップソングである。歌は穏やかなエレクトロ・ダンス・ポップ・グルーヴで落ち着いたロ短調のキー、120拍子のテンポである。ガガの声の範囲はA3からD5である。彼女を歌を書いていたときに「ものを理解しようとしていた」と語り、多くの薬物を使用してこの曲を書いたと後に述べている。ガガは「貴方が誰であろうとも、あるいは、貴方がどこで生きようと - それを意識しているにも関わらず、貴方のスタイルと芸術と世界に関する貴方の意見に基づく内部の名声を自己宣言することができる」と主張した。歌詞にある「Daddy, I'm so sorry, I'm so s-s-sorry, yeah.」はガガの体験に一致する。 UKシングルチャートに89位で初登場した。第2週目で83位になり、その翌週に87位に落ちた。それが最終的なチャートランキングである。 ミュージック・ビデオはメリッサ・マツォウカスが監督を務めた。ビデオは2つのバージョンがある。1つはABCテレビのシリーズ『ダーティ、セクシー、マネー』のプロモーション用に作られたインターカットクリップで、もう1つはノーカットのオフィシャルビデオである。ビデオは大邸宅のセットの中でガガの後ろを歩く人、傘で彼女を脅迫する人、彼女の前で踊っている人、彼女の周りにドル札を投げている数人の人々と廊下を歩いてくるガガの映像で始まる。それから、ガガが魅力的なお金がばら撒かれたテーブルの上に乗る、黒いグランドピアノに沿って這っていて数回足でピアノのキーを叩く、周りのダンサーと一緒に踊り置いてある像と絡む、ガガ単独でエレベーターの中で踊るなど様々な場所で色々な描写が繰り広げられる。ガガがお札も燃やしたり、お札を口に詰め込む姿も接写される。ビデオではガガは様々な衣装を身に着けている。 プロモーション・シングル ビューティフル、ダーティ、リッチ(ラジオ・エディット) ビューティフル、ダーティ、リッチ(メイン・バージョン) ラヴゲーム (ケルヴィン・ニコラス ダーティ・ビート・エディット) ジャスト・ダンス (マット・プライス リミックス) ^ 『ザ・フェイム』ライナーツノート ^ “Lady Gaga : Single : Beautiful, Dirty, Rich”. LadyGaga.com. 2009年8月16日閲覧。 ^ a b “Digital sheet music - Lady Gaga - Beautiful, Dirty, Rich”. Musicnotes. Alfred Publishing. 2009年9月16日閲覧。 ^ “Lady Gaga : Biography”. LadyGaga.com. 2009年8月10日閲覧。 ^ Slomowicz, Ron (2008年6月10日). “Lady Gaga Interview - Interview with Lady Gaga”. About.com. The New York Times Company. 2009年8月10日閲覧。 ^ “Lady Gaga discography”. The Official Charts Company. ChartArchive.org. 2012年7月2日閲覧。 ^ “Lady Gaga - Beautiful, Dirty, Rich”. The Official Charts Company. ChartArchive.org. 2012年7月2日閲覧。 ^ “Music video of Beautiful, Dirty, Rich”. MSN. 2009年6月17日閲覧。 ^ “Beautiful, Dirty, Rich - Music Video”. LadyGaga.com. 2009年12月8日閲覧。
リヴ・トゥ・ライズ

「リヴ・トゥ・ライズ」（"Live to Rise"）は、アメリカ合衆国のロックバンドであるサウンドガーデンによる楽曲。2012年4月17日にデジタル・ストアでダウンロード発売された。映画『アベンジャーズ』でも使用され、そのサウンドトラック盤である『アベンジャーズ・アッセンブル』にも収録されている。サウンドガーデンにとっては2010年の再結成以来初めての新録曲となる（2010年発売の「ブラック・レイン（英語版）」は1990年代に録音された）。 サウンドガーデンのクリス・コーネルは「映画の原作がもともとアメリカン・コミックでもあるため、孫でもおじいちゃんでもわかるような曲が必要だと考えたものの、新作用にはそういう曲を制作していなかったため、あらためて書き下ろすことになった」と説明した。 『USAトゥデイ』は、『アベンジャーズ・アッセンブル』における「リヴ・トゥ・ライズ」を「オールスタースーパーヒーロー映画『アベンジャーズ』のためのオールスターサウンドトラックにおける超人ハルクだ」と評した。 ^ Soundgardenworld.com free-download-live-rise ^ Soundgarden's first new song in 15 years: 'The Avengers' - USA Today Retrieved April 2012 ^ “サウンドガーデン、新曲"Live to Rise!"を完全公開”. Ro69 (2012年4月5日). 2013年1月24日閲覧。 ^ “Soundgarden Album & Song Chart History: Canadian Hot 100”. Billboard. Prometheus Global Media. 2013年1月22日閲覧。 ^ “Bubbling Under Hot 100 – Issue Date: 2012-05-26”. Billboard. Prometheus Global Media. 2013年1月22日閲覧。 ^ “Hot Mainstream Rock Tracks – Issue Date: 2012-05-19”. Billboard. Prometheus Global Media. 2013年1月22日閲覧。 ^ “Soundgarden Album & Song Chart History: Rock Songs”. Billboard. Prometheus Global Media. 2013年1月22日閲覧。 ^ “Soundgarden Album & Song Chart History: Alternative Songs”. Billboard. Prometheus Global Media. 2013年1月22日閲覧。 ^ Retrieved May 16, 2012 Uk Rock Chart ^ USA Today
The note of my nineteen years

『The note of my nineteen years』（ザ ノート オブ マイ ナインティーン イヤーズ）は、竹井詩織里の2枚目のカバーミニアルバム。CDコードはTCR-027。 彼女の2枚目となるインディーズアルバム。彼女は既にメジャーデビューしていたのにもかかわらず、インディーズで発売した。 Honesty 蜃気楼の街 My Favorite Things(「My Favorite Things」の特典CDとして前に配布された。) Baby one more time MY happy ending Baby it's you
OOKeah!!

『OOKeah!!』（オーケー）は、日本のロックバンド、SUPERCARのアルバム。1999年8月21日、エピックレコードジャパンより発売。 アルバム『JUMP UP』からわずか5ヶ月後に、『OOYeah!!』と2枚同時発売された。 オリジナルアルバムとは扱われておらず、企画アルバムとして扱われている。 もともとは1999年5月15日にインディーズレーベルからアナログ盤で発売されていた。アナログ盤は瞬く間に完売した。本作はそのアナログ盤に新曲を2曲プラスしてCD化したものである。なお、アナログ盤は全曲フェイドアウト編集無しとなっており、「SATORI」はイントロが微妙に違うバージョンが収録されている。 初回限定：3Dグラス付。帯がフィルムになっており、それを通してジャケットを見ると飛び出して見えるというものであった。 OOKeah!! (2:15) Sun Rider (4:10) Jet Bee Town (3:45) SATORI (4:16) Flicker (3:07) ミノルタ「VECTIS2000」CMソング。同CMのイメージキャラクターにフルカワミキが起用された。 Summer Tune (4:45) Desperado (4:17) PVが制作されている。 Light Up (3:30) Dive (3:32) MIAMI BEACH (2:53) 全作詞：石渡淳治　作曲：中村弘二　編曲：SUPERCAR
スパイダー・ホップ

「スパイダー・ホップ」は、日本のバンドTHE HIGH-LOWSの25枚目のシングルである。2004年12月15日発売。発売元はBMG JAPAN。 PV監督は谷口慎太郎。PVの内容は、泥棒に扮した４人が、ローラースケートで逃げたり、ある建物の屋上で演奏したり、おふざけをしたりするというもの。恒例の食事シーンでは、カニを食べている。 スパイダー・ホップ(GLIDIN' MODE)(2:54) 作詞・作曲：甲本ヒロト 全滅マーチ(5:03) 作詞・作曲：甲本ヒロト アルバム未収録。 東大出ててもバカはバカ(5:15) 作詞・作曲：真島昌利 アルバム未収録。 オリジナル『Do!! The★MUSTANG』（2004年9月1日）
元利均等返済

元利均等返済（がんりきんとうへんさい）とは、住宅ローンや、いわゆる奨学金という名で行われている学資ローンなどの返済方式のひとつ。元利均等方式、元利均等返済方式とも呼ばれる。 毎回の返済額となる元金と利息の合計が、返済開始から決められた期間の終了まで均等となる利息の算出方式。 毎回の返済額が一定であるため、無理の無い返済が出来るのが特徴。その代わり最初のうちの返済額の利息の割合が高く、結果としては元金の減りが遅くなり、完済までの期間が長くなる。そのため、元金均等返済と比較すると利息総額（＝返済総額）が増えるという結果になる。 ※1円未満の端数は四捨五入としている。 借入総額が S {\displaystyle S\quad } （円）、借入金利（年利）が 12 r {\displaystyle 12r\quad } （月利が r {\displaystyle r\quad } ということ）、借入期間が n 12 {\displaystyle {\frac {n}{12}}\quad } （年）（返済回数が n {\displaystyle n\quad } （回）ということ）、金利支払方法が後払いという条件の場合、第 k {\displaystyle k\quad } 回の返済額について、元金返済額を a k {\displaystyle a_{k}\quad } とし、支払金利額を b k {\displaystyle b_{k}\quad } とすると、毎月の返済額（ c {\displaystyle c\quad } 、一定）については、 a k = r S ( 1 + r ) k − 1 ( 1 + r ) n − 1 ( k = 1 , 2 , ⋯ , n ) {\displaystyle a_{k}={\frac {rS\left(1+r\right)^{k-1}}{\left(1+r\right)^{n}-1}}\quad (k=1,2,\cdots ,n)} b k = r ∑ i = k n a i ( k = 1 , 2 , ⋯ , n ) {\displaystyle b_{k}=r\sum _{i=k}^{n}a_{i}\quad (k=1,2,\cdots ,n)} c = a k + b k = { 1 ( 1 + r ) n − 1 + 1 } r S = r S ( 1 + r ) n ( 1 + r ) n − 1 ( k = 1 , 2 , ⋯ , n ) {\displaystyle c=a_{k}+b_{k}=\left\{{\frac {1}{\left(1+r\right)^{n}-1}}+1\right\}rS={\frac {rS\left(1+r\right)^{n}}{\left(1+r\right)^{n}-1}}\quad (k=1,2,\cdots ,n)} と表せることが知られている。 住宅ローン 元金均等返済
呑水 (食器)

呑水（とんすい）とは、縁の一部がやや突出した、鍋料理を取り分ける際に使われる小鉢である。天つゆを入れることもある。湯匙とも書き、中国語でタンチー tāngchíと読む。 縁の突出部は取っ手の名残とされるが、ここを持つと不安定である。 由来には諸説ある。中国の陶製の匙「湯匙」が日本に伝わった説、または単に長崎地方の方言という説がある。 ^ a b c “とんすい”. 日本の食べ物用語辞典. 2019年1月5日閲覧。 ^ a b c 実用日本語表現辞典『呑水』 - Weblio辞典 ^ デジタル大辞泉『湯匙』 - コトバンク ^ “おしゃれな和食器「とんすい」とは？正しい持ち方＆不思議な由来”. macaroni. 2019年1月5日閲覧。 皿 皿鉢 椀
ナメコ

ナメコ（滑子）は、モエギタケ科スギタケ属のキノコの1種。日本、台湾などに分布する。 学名は、1929年に伊藤篤太郎により、日本語の「なめこ」から Collybia nameko と命名された。その後に属が移され Pholiota nameko (T.Ito) S.Ito & Imai が広く使われていた。 しかし2008年、1850年に Agaricus microsporus として記載されていたヒマラヤ産の Pholiota microspora (Berk.) Sacc. と同一種だと結論付けられ、後者が有効名だと報告された。 秋、（冷夏の年は梅雨ごろにも発生）ブナやナラなどの枯れ木や切り株などに単独または群生する。湿時はおびただしいゼラチン質の粘性物質のムチンが分泌しており、ナメタケ、ヌメリタケと呼ぶ地域もある。茶褐色の傘と白色又は茶色の茎、ゼラチン質で茶色のひだをもつ。天然のものと人工栽培のものがある。近年は広く人工栽培が行われ、栽培の方法も主に原木栽培と菌床栽培の二通りの方法があり、一般に市場に流通しているのは菌床栽培品である。多くのメーカーから種菌が販売されており、害菌に対する抵抗力が比較的強く家庭栽培も容易に行える。 ナメコ栄養価の代表値  実際の栄養価は、栽培条件、生育環境、培地添加成分などで異なるため記載されている値は代表値である。 食用で味噌汁やそばの具、おひたし、炒め物をはじめとして、料理に多用される。傘の開ききっていない小さなものはツルツルとした喉越しが楽しめる。傘の開いた大きなものは直火焼きなどで香りとシャキシャキとした歯ごたえが楽しめる。ぬめりが乾いた状態では、天然のエノキタケに似る。 日本では主に100g程度に小分けされたものが流通している（#参考画像参照）。 ナメコ類似の食用キノコは、ヌメリスギタケ（ Pholiota adiposa ）、ヌメリスギタケモドキ（ Pholiota aurivella ）、チャナメツムタケ（ Pholiota lubrica ）、シロナメツムタケ（ Pholiota lenta ）がある。 広葉樹が使用され、針葉樹は使用されない。現在では、流通しているものはほとんどが菌床栽培品である。 原木栽培では「短木」「普通長木」「伐根」法で栽培され、種菌の接種は「駒木」「ヌカ床」により行う。原木栽培の場合、林間の「通風があり」「湿度が幾分多め」「水はけの良い」「比較的明るい場所」が適する。一般には5月頃に種菌を接種し、接種後2夏を過ぎた秋から冬にかけて発生を始め、原木の樹種により3年間から7年間収穫される。菌を原木に埋めこんだ後に蝋などでふたをした場合特に安定して育つ。 かつては平箱で種菌接種後、自然状態と変わらない環境下での野外栽培も行われていた。現在では栽培周期を短くするため、空調管理された室内で「平箱」「ブロック」「ビン」で栽培される。効率化と栽培周期を短くするため、ビン栽培が主流となりつつある。菌糸体が培地内に蔓延するとpHは酸性側に傾くため、培養中にpHを測定することで培地熟度を判定できる。 菌床培地には、広葉樹のオガクズに粉糠やふすまを混ぜた物が使用される。北海道立林産試験場の研究では、「乾燥オカラを混合した培地で生産した場合、増収と生育日数の短縮効果が得られた」としている。 栽培特性 菌糸体の生育温度は、5℃前後〜32℃程度、最適温度は25℃〜26℃、好適温度は18℃〜28℃。子実体の発生温度は5℃〜22℃、栽培上の最適温度は12℃〜17℃。 管理された環境での栽培周期は70日〜120日程度。 湿度は、菌糸体蔓延中、60%〜70%、子実体発生後、90%〜95%。 子実体発生の光量は、50lx〜500lx。 コレラタケ ニガクリタケ スマートフォン用ゲーム『おさわり探偵 なめこ栽培キット』 天然ナメコ幼菌 菌床栽培品 日本での流通状態の例 菌床栽培品 天然に近い状態で栽培された例 なめこおろしそば 味噌汁に入ったなめこ ^ Neda H.(2008) Correct name for "nameko" Mycoscience 49:88-91 ^ ただし、エノキタケの菌床栽培品にぬめりを効かせてビン詰めにしたものも「なめたけ」と呼ばれる。 ^ 文部科学省　「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」 ^ a b キノコの栽培方法 -ナメコ-特許庁 (PDF) ^ きのこ類生産量 農水省 ^ ナメコ栽培における乾燥オカラの利用林産試験場報 第18巻（2004年）1号 (PDF) なめこの自然栽培・原木栽培法（長木） ナメコ - J-GLOBAL
ヒラタケ

ヒラタケ（平茸、学名 Pleurotus ostreatus）はヒラタケ科ヒラタケ属の食用キノコである。別名カンタケ。 傘は、径5 - 15cmの半円形。中央が窪んでじょうご型になるものもある。色は黒色→灰色→褐色→白色と変化。表面は平滑でぬめりはない。襞は白色で柄に垂生する。柄は側生、偏心生、中心生。短く、無柄の場合もある。基部には白毛が密生する。胞子は8 - 11×3 - 4μmの円柱形。 培地の条件により成長時の外観が変わり、天然条件や切り株栽培の場合は傘は中心生よりも偏心生が多く、毒キノコのツキヨタケに似た形状にもなる。おがくず菌床栽培の場合は円柱状（とっくり）の軸の上に傘と言うホンシメジの様な典型的なキノコの外観をもつ。 かつては、本種をビン栽培して株立ち状に仕立てたものが「シメジ」を名乗って流通していたが、その後キシメジ科シロタモギタケ属のブナシメジが「ホンシメジ」を騙って流通するようになり、品質でも名称でも劣るヒラタケの「シメジ」は徐々に姿を消していった（現在はブナシメジも「ホンシメジ」を名乗ることが事実上禁止されている）。ヒラタケはその後、袋栽培などによって、ビン栽培よりも傘が大きい野生の形状に近い姿に仕立てることによって、再び市場に出回るようになった。 近縁種に同じく食用のウスヒラタケ（学名:Pleurotus pulmonarius ）、同属にエリンギ（Pleurotus eryngii）がある。 全世界の温帯の山林で普通に自生する。晩秋から春にかけて、広葉樹（まれに針葉樹）の朽木や切り株に、いくつか重なり合って発生する。 本種は味にも香りにも癖がなく、汁物、鍋物、炊き込みご飯、天ぷら、うどんなどさまざまな料理に利用でき、また加工食品にも用いられる。栽培品は全国的に流通しており、長野県産は「信州しめじ」の名前でも流通している。ただしブナシメジの流通量拡大におされ流通及び生産量は減少している。 古くから親しまれた食用菌であり、平安時代中期には食用にされていた。 藤原実資『小右記』には、遊興の際の食物の一つとして「平茸一折樻」が記録されているほか、「近来往々食茸有死者、永禁断食平茸、戒家中上下」と、毒キノコによる死亡事故の多発を理由に家中にヒラタケを食べることを禁じる旨が記されている。また、『今昔物語集』には、受領の藤原陳忠が谷底に落ちたついでにヒラタケを採ったという巻二十八「信濃守藤原陳忠落入御坂語」をはじめ、ヒラタケの登場する説話が複数存在する。『梁塵秘抄』巻第二にも、「聖の好むもの、比良の山をこそ尋ぬなれ、弟子遣りて、松茸、平茸、滑薄、…」という歌があり、マツタケやエノキタケと並んでヒラタケが挙げられている。 岡村稔久は、平安時代の文献にヒラタケの話が多くマツタケの話が少ない理由として、平安時代前期ごろまでは平安京周辺に広葉樹林が多く残っており、中期以降にマツ林が増えていったことを述べている。 鎌倉時代以降も食材として親しまれ、『平家物語』巻八「猫間」、『宇治拾遺物語』巻一ノ二「丹波国篠村平茸生の事」、『古今著聞集』巻十八「飲食　観知僧都」などに登場するほか、『庭訓往来』や現存最古の茶会の記録である『松屋会記』などにヒラタケを使った料理が記載されている。 よく似た毒キノコにツキヨタケがある。ツキヨタケに関しては毎年食中毒者が出ており注意を要する。見分け方は、ツキヨタケは柄を裂くと黒色のシミが確認できるが、ヒラタケにはない点である。『今昔物語集』巻二十八「金峯山別当食毒茸不酔語」にも、ヒラタケと偽ってツキヨタケの汁物でもてなす毒殺未遂の説話が記載されている。 主に菌床栽培であるが、原木栽培では「短木」「普通長木」「伐根」法で栽培され、天然物と同様のきのこが栽培できる。さまざまなメーカーから種菌が販売されており、家庭栽培も容易である。2010年（平成22年）に日本では2,535トン、11億円のヒラタケが生産された。 原木栽培に使える樹種はブナ、サクラ、トチ、ヤナギ、リンゴ、ネムノキ、モミジ、ミカン、カキなど、広葉樹であればほとんど利用できる。ただし、クリのように木質が硬い木、芯が多い木や精油成分の多い木は不適である。 また、人家周辺の木、例えば街路樹の幹や根元、公園の木などにも発生する身近なきのこである。 温度、最適温度は25℃前後、子実体の発生温度は10 - 20℃、適温は13 - 16℃。菌糸体はpH3 - 11 の範囲で伸長するが、pH 6.5 付近が菌糸体伸長最適である。 炭酸ガス濃度、子実体の生育に最適な濃度は0.1%以下。0.3%を超えると柄の徒長や傘の展開不良を起こし、0.6%を超えると傘の奇形や生育停止となる。 光、子実体発生時の光量は、200 - 500 ルクス 湿度、80%以上 ヒラタケの子実体 原木に発生 原木に発生 原木に発生 イラスト ヒラタケ栽培の様子、菌床は袋に詰めて側面から発生させている（北京）。 菌床栽培例 拡大 瓶または平床による菌床栽培品 市販のキノコ栽培キット（菌床栽培キット）を利用した栽培例 ^ 『小右記』は東京大学史料編纂所のデータベースから読むことができる。（東京大学史料編纂所→データベース検索→データベース選択画面→古記録フルテキストデータベース画面で「平茸」と入力して検索） ^ 岡村稔久　『日本人ときのこ』　山と渓谷社〈ヤマケイ新書〉、2017年。 ^ ただし、ツキヨタケでも若い子実体などで黒いシミが無い個体もあるため、絶対的な判別方法とは言えない。 ^ 林野庁「平成22年の主要な特用林産物の生産動向」、2011年。2013年1月閲覧。 ^ きのこの栽培方法 -ヒラタケ- (PDF) - 特許庁 シメジ ブナシメジ ウスヒラタケ エリンギ 藤原陳忠
センボンイチメガサ

センボンイチメガサ（Kuehneromyces mutabilis　千本市女笠）は、モエギタケ科センボンイチメガサ属の食用キノコ。春から秋にかけ全世界で普通に見られる。 春から秋にかけ、スギ、マツなどの倒木や枯れ木に群生する。基本的に黄褐色であるが、個体によっては茶褐色になることもある。 湿っている時はぬめりがあり、ひだは密生〜直生、高さは3〜6cmほど。 日本では食用キノコとしての知名度はあまり高くはないが、海外では一般的な食用キノコとして親しまれており、味噌汁、鍋物、炊き込みご飯等で食用になる。むしろ食用としてより、外観が類似するコレラタケと間違われやすいことで有名である。 前述のように基本的に黄褐色であるが、個体によってはコレラタケ同様に茶褐色となることもあり、識別が困難な場合もある。
イシュタル (ダンディ)

交響変奏曲『イシュタル（イスタール）』（仏：Istar, Variations symphoniques ）作品42はヴァンサン・ダンディが1896年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約15分。 古代メソポタミアで広く崇拝された豊饒、性愛、戦争の女神イシュタルが冥界へと下る様を音楽化した作品。標題は付されているが、音楽は標題を写実的に描写したものにはなっておらず、変奏毎に気分の変化を表すに留まっている。イシュタルを表す主題と10の変奏から構成される。 作曲者による四手連弾用編曲が残されている。 1897年1月10日、ベルギーのブリュッセルでウジェーヌ・イザイの指揮により初演。1912年にバレエ化され、1924年にはオペラ座でも上演された。 木管楽器 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット3 金管楽器 ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ 打楽器 ティンパニ、トライアングル、シンバル ハープ2 弦楽器 弦五部 標題 罪の娘イシュタルは冥界へと下る。エレシュキガルの7つの門を超え、未だ還る者のない国へと下りていく。 第1の門の門番は彼女の王冠を取り去った。 第2の門の門番は彼女の耳飾りを取り去った。 第3の門の門番は彼女の首飾りを取り去った。 第4の門の門番は彼女の胸飾りを取り去った。 第5の門の門番は彼女の腰帯を取り去った。 第6の門の門番は彼女の腕環、足環を取り去った。 第7の門の門番は彼女の衣を取り去った。 罪の娘イシュタルはなおも前へ進む。 生の水を注ぎ、若き恋人を蘇らせた。 主題 静かなホルンの序奏により始まる。続いてヴィオラ、クラリネットに東洋的なイシュタルの主題が登場、楽器を変えながらしばらく演奏される。木管の下降旋律がイシュタルの冥界下りの開始を表し、もう一度イシュタルの主題を繰り返す。 第1変奏 ヴァイオリン･ソロにより開始される。 第2変奏 木管楽器に主題が登場する。 第3変奏 コーラングレにより開始される。 第4変奏 変拍子で生き生きと奏される。 第5変奏 気分は落ち着き、低弦で三拍子の変奏が奏される。 第6変奏 全体のクライマックスが形成される。 第7変奏 弦楽器を主体に奏される。 第8変奏 フルートにより開始される。 第9変奏 全管弦楽により斉奏される。 第10変奏 前の変奏で登場したメロディの和声化。コーダでもう一度イシュタルの主題を奏し、静かに終わる。 ^ 主題と7つの変奏から構成されるとする見方もある。 「最新名曲解説全集5 管弦楽曲II」（大宮真琴　執筆、音楽之友社） 交響的変奏曲「イシュタル」の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
パリのアメリカ人

『パリのアメリカ人』(An American in Paris)は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲した交響詩である。『ラプソディ・イン・ブルー』に次いで、ガーシュウィンの有名な器楽曲であり、シンフォニックジャズの一例である。 ニューヨーク・フィルの委嘱を受けて1928年に発表された。1920年代に過ごしたパリの活気に触発されて作曲された大掛かりな標題音楽であり、いわば音楽によるフランス紀行文である。特定の物語があるわけではないが、自動車のクラクションの利用に認められるように現代の都会の生活や喧騒が、ウィットを交えて楽しく描き出されている。ちなみに本作のニューヨーク初演のために、ガーシュウィンはパリのタクシー用のクラクションをアメリカ合衆国に持ち帰った。初演は1928年12月13日、カーネギーホールにおいてウォルター・ダムロッシュ指揮・ニューヨーク・フィル演奏により行われた。 初稿と改訂稿（フランク・キャンベル＝ワトソンによる改訂版）があり、こんにち頻繁に演奏されるのは後者である。オーケストラの通常の楽器編成に加えて、チェレスタやサクソフォーンのような近代的な楽器も利用されている。 木管楽器 ピッコロ（第3フルート持ち替え） 2フルート 2オーボエ コーラングレ 2クラリネット（変ロ調） バスクラリネット（変ロ調） 2ファゴット 3サクソフォーン（アルト、テナー、バリトン） 金管楽器 4ホルン（ヘ調） 3トランペット（変ロ調） 3トロンボーン チューバ 打楽器 ティンパニ グロッケンシュピール シロフォン スネアドラム 2トムトム バスドラム トライアングル シンバル ウッドブロック タクシーのクラクション（4種類） チェレスタ 弦楽合奏 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス 巴里のアメリカ人 （ミュージカル映画）
道化師 (カバレフスキー)

組曲『道化師』（露: Комедианты）作品26は、ドミトリー・カバレフスキーが1939年に作曲した全10曲から成る管弦楽曲。演奏時間は約16分。カバレフスキーの作品中、最も有名なもので、特に第2曲の「ギャロップ（道化師のギャロップ）」は単独で演奏されることが多い。 1938年、カバレフスキーはダニエリ・M（Даниэль М.、本名マルク・ナウモヴィチ・ミェエロヴィチ、1900年 - 1940年）の児童劇『発明家と道化役者』（Изобретатель и комедиант）のために16曲からなる付随音楽を作曲した。この劇は同年、モスクワの中央児童劇場で初演されたが、翌年、この中から10曲を選んで組曲としたのが本作である。 1940年、レニングラードで初演。 フルート（ピッコロ持ち替え）、オーボエ（コーラングレ持ち替え）、クラリネット2、ファゴット、ホルン2、トランペット2、トロンボーン、チューバ、ティンパニ、シロフォン、トライアングル、タンブリン、スネアドラム、バスドラム、シンバル、ピアノ、弦五部 第1曲「プロローグ」 第2曲「ギャロップ（道化師のギャロップ）」 第3曲「行進曲」 第4曲「ワルツ」 第5曲「パントマイム」 第6曲「間奏曲」 第7曲「叙情的小シーン」 第8曲「ガヴォット」 第9曲「スケルツォ」 第10曲「エピローグ」 「最新名曲解説全集7 管弦楽曲IV」（井上和男執筆、音楽之友社） ミニチュアスコア（全音楽譜出版社）ISBN 4-11-892501-X
練習曲作品10-12 (ショパン)

フレデリック・ショパンの練習曲ハ短調作品10-12（仏: Étude op.10 nº12 英: Etude Op.10,No.12）は『革命のエチュード』として知られるピアノ独奏のための作品。1831年頃に書かれた。最初の練習曲集（作品10）の12番目として出版され、友人フランツ・リストに献呈された。 この練習曲は11月蜂起における1831年のロシアによるワルシャワ侵攻にほぼ同じくして公表された。ショパンは肉体的もろさのため暴動に参加することはできず、その怒りの感情を代わりにそのとき作曲した多くの作品にぶつけたとされる。その中で最も注目に値するのが、この革命のエチュードであり、失敗に終わったポーランドのロシアに対する革命が終結したとき、ショパンは「これは私に多くの痛みを残した。それを分かっていたのかもしれない!」と泣いたと伝えられている。しかし、これらはショパン伝に数々の嘘を盛り込んだことで有名な国粋主義的伝記作家モーリッツ・カラソフスキーによる作り話から出たものであり、ショパン自身は「革命」を全くイメージすることなくこの曲を作ったとする説が今では有力である。 左手のアルペジョと滑らかなポジションチェンジの練習である。右手はユニゾンのときに一定の器械的技巧を必要とするのみならず、忙しい左手の上で十分に歌い、聞かせなければならず、高度な肉体的精神的技術を要する。親指と小指との間隔が大きい奏者には有利である。ただでさえ低音を激しく動かさなければならないので雑音に聞こえる場合も多く、落ち着いた演奏が必要である。 最初の小節で必要とされる技術は、非常に高速で、長く激しく下降する和声的な短音階を演奏することであり、その長さとこれら急速なパッセージが多く繰り返される点で、他の練習曲とは異なる。 また、左手のパッセージは速いものの、それ程難しいポジションチェンジは存在しないので、ショパンの練習曲作品10、作品25の中では演奏が容易な方であるという見解もある。[要出典] この曲は同じ調で書かれたベートーヴェンのピアノソナタ第32番ハ短調を暗示させる。この曲の77～81小節と、ショパンが大いに感嘆したことで知られているベートーヴェンのピアノソナタ第32番の第1楽章（150～152小節）が類似している。 19世紀チェコのピアニストで作曲家のアレクサンダー・ドライショクは、彼のコンサートの観客の一人が、通常の速度で左手の16分音符パッセージをオクターブで演奏したと言うのを聞き、自身もその演奏をする方法を学んだ。練習を始めてからその超人的とも言える技術的問題を克服するまで、一日あたり16時間練習したといわれている。 音楽理論家ハインリヒ・シェンカーは、自身の「シェンカー理論」における楽曲分析の例として、この曲の詳細な和声分析を行っている。Heinrich Schenker - Five Graphic Music Analyses は安価な楽譜で有名なDover社より英訳が出ており現在も入手可能。序文のほかは極力言葉による説明を省いた五線譜によるグラフィカルな分析であり、ドイツ語・英語に堪能ではない者でも容易に読むことが出来る。 音楽ゲーム「beatmania IIDX 7th MIX」 & 「DDRMAX2」 - BEMANIアーティストのNAOKIとdj TAKAにより、ONE MORE EXTRAの楽曲の『革命』としてアレンジされた。 12の練習曲 作品10の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Mutopia Project - パブリックドメイン下、いくつかの形式で利用可能であるGNU LilyPondで作成した楽譜。
ローマの祭り

『ローマの祭り』（ローマのまつり、伊: Feste Romane）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが 1928年に完成させた交響詩。「ローマ三部作」（『ローマの噴水』、『ローマの松』、および本作）の最後を飾る作品。 演奏時間：約25分 初演：1929年2月21日、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮　ニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団 フルート3（ピッコロ持ち替え） オーボエ2 コールアングレ1 クラリネット2 D管クラリネット バスクラリネット ファゴット2 コントラファゴット ホルン4 トランペット4 トロンボーン3 チューバ1 ティンパニ シンバル タンブリン トライアングル テナードラム グロッケンシュピール シロフォン 銅鑼 ラチェット 鐘 鈴 タヴォレッタ（木槌で打つ小さな木の板）2 マンドリン ピアノ（4手連弾） オルガン 弦五部 バンダとして：ブッキーナ3（古いトランペット） 次の4つの部分は切れ目なく演奏される。各部にはレスピーギ自身によりコメント（標題）がつけられている。 チルチェンセス Circenses チルチェンセスとはアヴェ・ネローネ祭ともいい、古代ローマ帝国時代にネロが円形劇場で行った祭で、捕らえられたキリスト教徒たちが衆人環視の中で猛獣に喰い殺される残酷なショーである。咆吼する金管群が飢えた猛獣を、中間部の聖歌が猛獣に襲われるキリスト教徒の祈りを表している。 五十年祭 Il giubileo 古い賛美歌をモチーフとし、ロマネスク時代の祭（聖年祭）を表している。世界中の巡礼者たちがモンテ・マリオ (Monte Mario) の丘に集まり、「永遠の都・ローマ」を讃え、讃歌を歌う。それに答えて、教会の鐘がなる。 十月祭 L'Ottobrata ローマの城で行われるルネサンス時代の祭がモチーフ。ローマの城がぶどうでおおわれ、狩りの響き、鐘の音、愛の歌に包まれる。やがて夕暮れ時になり、甘美なセレナーデが流れる。 主顕祭 La Befana ナヴォーナ広場で行われる主顕祭の前夜祭がモチーフ。踊り狂う人々、手回しオルガン、物売りの声、酔っ払った人（グリッサンドを含むトロンボーン・ソロ）などが続く。強烈なサルタレロのリズムが圧倒的に高まり、狂喜乱舞のうちに全曲を終わる。 以下のような特徴指摘、あるいは評価がある。 『ローマの松』に比べてバンダが小規模である。 『ローマの噴水』『ローマの松』に比べオーケストレーションは大規模。色彩的・あざやかで派手な作品であり、通俗性が高い音楽である。 作曲者は生前には政治的に右寄りでオペラのピエトロ・マスカーニと共にベニート・ムッソリーニに協力したといわれる。この作品はファシズムの台頭がもたらした芸術家のイタリア礼賛と無縁ではないとみなされることもある。 「ローマの松」「ローマの噴水」に比べると、コンサートや録音にて演奏・収録される機会が少ない傾向にあり、かつては「松」「噴水」を録音する一方、「祭」は録音しない指揮者も存在した（たとえば、ヘルベルト・フォン・カラヤン、フリッツ・ライナー、エルネスト・アンセルメなど）。ただし近年は「祭」を含めた「ローマ三部作」で一枚のCDに収録することが多くなっている（ユージン・オーマンディ、リッカルド・ムーティ、シャルル・デュトワ、ロリン・マゼールなど）。 この曲を含む「ローマ三部作」はトスカニーニ指揮NBC交響楽団が演奏を残しており、1949～53年のモノラル録音であるにも関わらず、現代でも耳にする機会がある。 この曲は、吹奏楽編曲で演奏される機会がしばしばある（作曲者自身による吹奏楽版は存在せず、他の編曲家による譜面である。編曲譜も複数種類存在する）。特に、日本においては、アマチュアの吹奏楽団がコンクールで8分程度に抜粋短縮して演奏する例は非常に多い。 リコルディ社ポケットスコアとフルスコア（イタリア語） CBSソニー：ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団CD (30DC788) ポリドール（ロンドン）：シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団CD (F00L-23083) ローマ三部作を成す作品群 ローマの噴水 ローマの松
ローマの噴水

『ローマの噴水』（ローマのふんすい、伊: Fontane di Roma）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが1916年に作曲した交響詩。日本語表記に際し、「噴水」ではなく「泉」と訳されることもある。 後に作曲された『ローマの松』（1924年）、『ローマの祭り』（1928年）と共に「ローマ三部作」と呼ばれる。 サンタ・チェチーリア音楽院作曲科の教授に就任したレスピーギは、1913年に出身地のボローニャからローマに移り住み、ここで受けた刺激を元に「ローマ三部作」を作曲した。その第1作である『ローマの噴水』は1916年に作曲された。 スコアの冒頭の序文には次のような説明がある。 「ローマの四つの噴水で、その特徴が周囲の風物と最もよく調和している時刻、あるいは眺める人にとってその美しさが、最も印象深く出る時刻に注目して受けた感情と幻想に、表現を与えようとした。」 従来の交響詩の自由な形式ではなく、古典的な交響曲にみられる4楽章構成をとっており、それぞれは「夜明け」、「朝」、「真昼」、「黄昏」の時間帯と、ローマの名所4箇所の噴水が当てはめられている。なお、4つの部分は連続して演奏される。 レスピーギはかつてロシア帝国劇場管弦楽団の首席ヴィオラ奏者を務めていた時に、ニコライ・リムスキー＝コルサコフから作曲の指導を受けており、この作品にはリムスキー＝コルサコフの管弦楽法の影響が見られる。 1917年3月11日にアントニオ・グァルニエリの指揮によりローマのアウグステオ学堂において行われた初演の際には評論家の嘲笑を買っていたが、その後、1918年2月11日にアルトゥーロ・トスカニーニがミラノにおいて行った再演が大成功し、その後もっとも有名な交響詩の一例として知られるようになった。 演奏時間は約15分。 ピッコロ1 フルート2 オーボエ2 コーラングレ1 クラリネット2 バスクラリネット1 ファゴット2 ホルン4 トランペット3 トロンボーン3 チューバ1 ティンパニ シンバル トライアングル チューブラベル（ニ音のもの）1本 グロッケンシュピール オルガン（任意） ピアノ チェレスタ ハープ2 弦五部 （伊: La fontana di Valle Giulia all'alba） ボルゲーゼ荘からパリオリ（イタリア語版）の丘までの間に位置する「ジュリアの谷」の噴水と夜明けの光景が表現されている。具体的にどこの噴水かははっきりしていない。牧歌的な光景にたたずむ夜明けの噴水が描かれ、朝ぼらけの中を家畜が通過する。 （伊: La fontana del Tritone alla mattina） バルベリーニ広場のベルニーニ作のトリトンの噴水（イタリア語版）に見られるような、朝の日差しの中で踊るナイアデスとトリトンが描かれている。ホルンは、神々や女神たちがほら貝を吹き鳴らす様を示している。 （伊: La fontana di Trevi al pomeriggio） ネプチューンの新たな勝利を告げる凱旋式に導かれて始まる。 （伊: La fontana di Villa Medici al tramonto） よりメランコリーに沈んだようなメディチ荘の噴水の雰囲気を、輝かしい夕焼けが沈んでいく様子とともに描く。 ^ a b c 『最新名曲解説全集（6）管弦楽曲III 』音楽之友社、1980年 ローマ三部作を成す作品群 ローマの松 ローマの祭り 交響詩『ローマの噴水』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
グレートソード

グレートソード（英: Great sword）は、ヨーロッパの武器の一つで剣の中でも特に大きなものを指す。ただし、史実の刀剣にはこのようなカテゴリは存在せず、明確な定義はない。 史実上にも何に使われたのかすら定かではないような巨大な剣が特注で作られたことはしばしばあり、その中には200センチメートルを超えるようなものも存在した。大抵のツーハンデッドソード（両手剣）の長さは100〜180センチメートルである。グレートソードはその中でも大きな物を指すとも言えるが、見た者が「大きな剣」と思ったらそれはすべてグレートソードである。定義はきわめて主観的である。 質量を生かして前方に放り投げるように突きを放つ。 大きく振りかぶって叩きつけるように振る。 こうした巨大な両手剣は、槍やハルベルトの柄を断ち切るために特注されたのではないかという意見もある。例えば16世紀ドイツで活躍した傭兵部隊、ランツクネヒトは、ツヴァイヘンダーと呼ばれる両手剣を敵兵の槍を切り落とす用途で活用した。 教会や寺社には非常に長い（2〜5メートルの）刀剣が残っていることがあるが、これは戦勝祈願などで奉納されたものであり実戦で使われていたものではない。 ファンタジーを主題としたテーブルトークRPGやコンピュータRPG、ライトノベル、漫画などでは、しばしばグレートソードやそれに類する巨大な剣が登場する。登場する作品を挙げれば枚挙に暇がないが、例えばグループSNEのテーブルトークRPG『ソード・ワールドRPG』や、同作と世界設定を共有する水野良のライトノベル『ロードス島戦記』では、グレートソードの名称が一般的な両手剣のカテゴリとして登場する。また三浦建太郎の漫画『ベルセルク』では、主人公のガッツが扱う身の丈よりも巨大で重厚な刃を持つ剣「ドラゴンころし」が登場する。 ^ a b c d 『武器屋』 Truth In Fantasy編集部、新紀元社、1991年12月24日、第3版、78,82頁。ISBN 4-88317-209-0。 ツーハンデッドソード ツヴァイヘンダー クレイモア 大太刀 バスタードソード
ファルシオン

ファルシオン（falchion）は、武器（刀剣）の一種で、ノルマン人が使用した幅広の片刃の刀剣である。日本語では、フォールチョンもしくはフォールションとも呼ばれる。 名称は鎌を意味するラテン語のファルクス（falx）に由来する。 11世紀から16世紀にかけて使用され、その形状にはスクラマサクスと呼ばれる直刀の影響が見られる。一般的にファルシオンとして挙げられるものは、本項目の画像に代表される、片手持ちの剣の柄に切っ先に行くにしたがって幅広になる刀身を持つものが有名だが、実際は片刃のナイフの刃をそのまま長くしたような、剣鉈（切っ先のある鉈）のような外見のものが主流であった。 大半のものは棟はまっすぐで、刃は緩やかな流線型をしているが、中には反りのあるものもあった。また、切っ先のみが両刃になっているものもある。 剣などに比べて安価で扱いやすく、民衆はこれを鉈や大型のナイフのような汎用刃物として扱うことが多かったようである。そのため、民衆にとっては武器としてよりも斧や鎌などのように身近な生活用具の一つとして見られていたと考えられている。事実、実際に使われていたものとして発掘されるファルシオンには、儀式的な装飾の類いなどを施されたものがほとんどない。 ファイナルファンタジーシリーズ（VI他） ロマンシング サ・ガ3 ファイアーエムブレム ^ 長田龍太『中世ヨーロッパの武術』新紀元社、408頁
コトシュ

コトシュ（Kotosh）は、ペルー中部のワヌコ西方にある古代建造物遺構群。ケチュア語で「石の小山」を意味する。 中心となる遺跡は直径100m、高さ14mで十数層に渡る7文化期の生活遺構が認められる。最下層から出土した主神殿はフーリオ・C・テーヨによってミト文化（無土器神殿文化）と命名され、中央アンデス文化史上におけるチャビン文化の生成に強く影響を与えたとされる。 東京大学アンデス地帯学術調査団の団長であった泉靖一は、1960年（昭和35年）、1963年（昭和38年）に大規模な発掘調査を実施し、テーヨらの主張するミト文化の存在を実証した。 ^ http://www.absolut-peru.com/templo-de-las-manos-cruzadas-de-kotosh/ ^ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/322887/Kotosh 大貫良夫、落合一泰、国本伊代、恒川恵市、福嶋正徳、松下洋 『ラテン・アメリカを知る事典』 平凡社、1987年、p.167。ISBN 4582126251。 アンデス調査の歴史 （大貫良夫） チャビン文化 ティワナク http://wiki.sumaqperu.com/es/Kotosh http://www.tribunalatina.com/es/viewer.php?IDN=5897
ウルケシュ

座標: 北緯37度3分25秒 東経40度59分50秒﻿ / ﻿北緯37.05694度 東経40.99722度﻿ / 37.05694; 40.99722 ウルケシュ（ウルキシュ、Urkesh、Urkish、Urkeš）は、現在のシリア北東部のタウルス山脈のふもとにある古代の都市国家遺跡。現代のカーミシュリーの街の近く、クルド人の多い街アムダ（Amuda、Amûdê）から5kmほどハブール川を遡った場所にあるテル・モザン（Tell Mozan、Girê Mozan）という遺丘がウルケシュの跡地である。 ウルケシュは紀元前4千年紀に、おそらくフルリ人によって建設されたが、その何世紀も前から集落があったとみられ、オオムギ、エンメル麦、裸麦など多くの穀物、ヒヨコマメやソラマメなど豆類、イチジクなどの果物などが食べられていたと考えられる。年平均降水量は400mmから450mmで穀物の栽培が可能な範囲である。現在はステップが広がるが、青銅器時代にはもう少し湿った気候だったと考えられる。ハブール川の河谷が深いため、灌漑は川の周辺でしか行えなかった。 ウルケシュはハブール川上流域の交易を支配下に置き、北のアナトリアの高地から採れる豊富な銅を、西の地中海方面や東のザグロス山脈・ペルシャ方面に運んで利益を得ていた。 ウルケシュはアッカド帝国の同盟国で、このつながりは王朝同士の結婚の伝統によるものと信じられている。アッカドの王ナラム・シンの娘タラーム・アガデ（Tar'am-Agade）はウルケシュの王と結婚したと考えられている。 紀元前2千年紀、ウルケシュは南のユーフラテス川沿いにあるマリ王国の手に渡り、ウルケシュの王はマリの封臣（および、マリから任命される傀儡政権の王）となった。ウルケシュの人々はこれを恨み、マリ王国の文書庫から発掘された「マリ文書」の中にはウルケシュの強い抵抗を物語るものもある。ある書簡では、マリの王がウルケシュの王に対し、「私のせいであなたの街の息子たちがあなたを嫌っているとは知らなかった。しかしあなたは私のものだ、たとえウルケシュの街は私のものではないとしても」と書いている。 ウルケシュの街は紀元前2千年紀の半ばごろに放棄されたとみられるが、その理由は現在のところは不明である。 ウルケシュの王族の系図や名前などはほとんど分かっていないが、以下の人名は都市国家ウルケシュの王のものであると分かっている。知られている王たちのうち最初の3人（そのうち2人しか名前が分からない）はフルリ人の称号である「エンダン」（endan）を名乗っている。 トゥプキシュ・エンダン　Tupkish endan （紀元前2250年頃） ティシュ＝アタル・エンダン　Tish-atal endan （在位時期不明） シャタル＝マト　Shatar-mat （在位時期不明） アタル＝シェン　Atal-shen （在位時期不明） アン＝アタル　Ann-atal （紀元前2050年頃） テーイッル　Te'irru （紀元前1800年頃） ウルケシュを、「Ur-Kesed」（「kesed」はカルデア（新バビロニア）を表す）と分解し、旧約聖書に登場する「カルデアのウル」（Ur of the Chaldees）と結びつける説もあるが、これは主流の説とは違うことは述べておく必要がある。ウルケシュを「カルデアのウル」と結びつける近代の研究成果はなく、カルデア王国はメソポタミアの最南部にあり全く離れている。現在では「カルデアのウル」はウルのことと考えられている。 テル・モザンの遺丘の発掘は、20世紀前半のイギリスの考古学者マックス・マローワン卿（Sir Max Mallowan）が1930年代に開始した。マローワンの妻だったこともある推理小説作家アガサ・クリスティは、マローワンたちがこの遺跡が古代ローマのものと考え、発掘を続けるのをやめたと書いている。後年の発掘結果ではローマ時代の居住跡は発見されていないが、マローワンは南にあるチャガル・バザールの発掘に移った。 発掘された遺跡のうち重要なものはトゥプキシュの王宮、これに関連する魔術のための地下施設（アビ Abi）、神殿が頂上にありその前に広場のある巨大な丘、住宅地区、墳墓群、市の外側の城壁と内側の城壁などである。 Urkesh and the Hurrians: Studies in Honor of Lloyd Cotsen. Bibliotheca Mesopotamica 26/ Urkesh/ Mozan Studies 3. Malibu, CA: Undena Publications, 1998. Buccellati, G. and S. Bonetti. 2003. "Conservation at the core of archaeological strategy. The case of ancient Urkesh at Tell Mozan." The Getty Conservation Institute Newsletter 18(1):18-21. Urkesh excavations (official website) archaeobotany at Tell Mozan (Tübingen University) 100 Most Endangered Sites of the World Monument Fund (WMF) 86th Faculty Research Lecture: The Discovery of Ancient Urkesh and the Question of Meaning in Archaeology - Giorgio Buccellati, Professor, Near Eastern Languages and Cultures, April 27, 1999 - UCLA webcast (utilises RealPlayer)
リンドス

リンドス（ギリシア語: Λίνδος）は、エーゲ海のドデカネス諸島ロドス島東岸にあるギリシャの町および考古遺跡。ロドス市から南に約55kmの位置にあり、風光明媚な海岸があることから観光地として知られている。 現代の町より小高いアクロポリスがあり、天然の要塞として古代ギリシア、ローマ帝国、東ローマ帝国、聖ヨハネ騎士団、オスマン帝国が利用してきた。このため、発掘とその考古学的解釈が難しくなっている。アクロポリスからは周囲の港や海岸線が見渡せる。 紀元前10世紀ごろ、トレーポレモスに率いられたドーリア人がリンドスを建設したといわれている。このあたりに建設されたドーリア人のヘクサポリスの1つである。ロドス島の東岸にあることから、紀元前8世紀ごろにはギリシア人とフェニキア人の交易の場として栄えた。紀元前5世紀末にはロドス市が建設され、徐々にそちらに中心が移っていった。 古典期には巨大なアテーナー・リンディアの神殿が建設され、紀元前300年ごろに最終的な形に達した。ヘレニズム期とローマ帝国時代には神殿にさらに建物が追加されて大きく発展していった。中世初期にはそれらの建物が使われなくなり、14世紀にはその廃墟の上に聖ヨハネ騎士団が要塞を建設し、オスマン帝国と対峙した。 リンドスのアクロポリスでは今も次のような建物の一部が見られる。 アテーナー・リンディアのドーリス式神殿。紀元前300年ごろ、それ以前にあった神殿の場所に建設された。神殿内部には捧げものを置くテーブルとアテーナーの像があった。 聖域への入口（プロピュライア）。紀元前4世紀ごろ。大きな階段を登ったところにDの字形の柱廊と5つの戸口のある壁がある。 ヘレニズム期の両翼が広がった形の柱廊。紀元前200年ごろ。全長87メートルで42本の柱がある。 ロドス式の三段櫂船（軍艦）のレリーフ。アクロポリスに上がっていく階段の下の方の脇の岩壁に彫られている。船首には将軍 Hagesander の像が彫られている。彫刻家は Pythokritos。紀元前180年ごろ。 アクロポリスの主考古発掘エリアへと向かうヘレニズム期の階段。紀元前2世紀。 ローマ神殿の遺跡。ディオクレティアヌス帝を祀ったものと見られ、紀元300年ごろのものとされている。 ヘレニズム期のアクロポリスを取り囲む壁があり、同時代のプロピュライアと階段がそこに通じている。ローマ時代の碑文があり、紀元2世紀のアテネの聖職者 P Aelius Hagetor が壁と塔を修理したと書かれている。 聖ヨハネ騎士団の城。1317年より以前に東ローマ帝国時代の要塞の基礎の上に建てられた。城壁と塔は天然の断崖に沿って作られている。南側の五角形の塔は島の南の港、市街地、道路などが見渡せるようになっていた。東の海に面した位置に大きな丸い塔があり、城壁の北東部にさらに2つの塔があった。現存する塔は南西端と西にある2つの塔だけである。 正教会の教会。13世紀から14世紀ごろ。それ以前にあった教会の廃墟の上に建てられている。古い方の教会は6世紀以降に建てられたものと見られている。 映画『ナヴァロンの要塞』は一部ここで撮影されている。 リンドスでの発掘は1900年から1914年、K.F. Kinch と Christian Blinkenberg の指揮でデンマークのカールスバーグ研究所が行った。アクロポリスは岩盤に当たるまで発掘し、全ての建物の基礎をむき出しにした。 イタリアがロドス島を支配した時代（1912年から1945年）にはアクロポリスの復元作業が行われたが、その結果は不完全なもので、歴史的記録を破壊しただけだった。北東端のアテーナー神殿が復元された。プロピュライアに登っていく階段が復元され、ヘレニズム期の多くの柱が立て直された。しかし、岩盤をコンクリートで覆い、石のブロックは元々発見された場所から移され、壁の復元に使われた。 現代の基準からするとこの復元は出土したものに関する十分な検証もせずに行われており、損害を与える結果となっている。近年ギリシャ文化省の監督の下で国際的な考古学チームが正しい復元と保護のために働いている。 Rhodes Lindos Website> Lindos Information
ウィルチェアーラグビー

ウィルチェアーラグビー（英語: wheelchair rugby）は四肢に麻痺のある障害者が車いすで競技する障害者スポーツの1つで、車いすラグビー、クアドラグビーなどの呼称がある。車いす同士がぶつかり合う激しいボディコンタクトがあるのが特徴で、北米ではマーダーボール（殺人ボール）とも呼ばれた。 バスケットボール、ラグビー、アイスホッケーなどの要素を採り入れ、1977年、カナダで考案された。初の国際大会は1982年、アメリカとカナダの間で行われた。1996年のアトランタパラリンピックで公開競技として披露され、2000年のシドニーパラリンピックからパラリンピックの公式競技となった。 バスケットボールのコートを利用する。 試合は1ピリオド8分、4ピリオドで行う。 車いすバスケットボール同様、持ち点制を採用しており、1チーム4名男女混合で競技し、障害のレベルに応じて0.5点（障害が重い）～3.5点（障害が軽い）の合計8.0点を超えないようにチームを構成しなければならない。（女性が一人でも参加の場合は8.5点編成となりそれ以上にはならない）。 ラグ車と呼ばれる競技用車いすのものにバンパーやウィングがついたディフェンス用（ローポインター）とオフェンス用（ハイポインター）が用いられる。 バレーボールの試合球（5号球）サイズの球形のボールを用いる。 ボールをエンドラインから10秒以内に味方へインバウンド（パス）し、受け取ってから12秒以内でハーフラインを超えるかボールを前方へパスして超えさせ、インバウンドからの総計40秒以内で相手の2本のゴールポスト（パイロン）で区切られた敵陣のゴールライン（エンドライン）を越えなければならない。 また、ハーフラインを一度超えた場合に再度超えて戻ることは許されない パス（前方OK）やドリブル（10秒以内にパスもしくは一度下へバウンドを要する）、膝の上にのせるなどして運ぶことで得点する。 相手チームの攻撃を妨害する際は、車いすによるタックルが認められている。（車いす競技では唯一認められている行為） タックルは、相手競技者のタイヤの主軸より後方からコンタクトし、且つ転倒させた場合には反則となる 上記、いずれかが犯された場合にはターンオーバーとなり、相手へボールの所有権が与えられる。（状況によりサイドライン、コーナーからのインバウンド（パス）となる） 2016年開催のリオパラリンピックの3位決定戦でカナダと対戦し、52－50で勝利し、銅メダルを獲得した。 リオパラリンピック　車いすラグビーで日本が悲願の銅メダル獲得！ 2018年「国際Wheelchair Rugby 世界選手権」の決勝戦で世界ランク1位のオーストラリアを破って金メダルを取得し、世界ランキング第3位と1ランク上げる活躍を見せている。 2018年度国内登録のチームは11チーム。 "About Wheelchair Rugby" International Wheelchair Rugby Federation マーダーボール - アメリカ映画 ウィルチェアーラグビー日本代表 International Wheelchair Rugby Federation 日本ウィルチェアーラグビー連盟
シッティングバレーボール

シッティングバレーボール（英語: sitting volleyball）は、座った姿勢で行うバレーボール。健常者も脚に障害を持った人もともに楽しむことができる。 夏季パラリンピック競技種目に採用されている。 1956年、オランダでドイツを起源とするジッツバル（ドイツ語で「シッティングボール」の意）とバレーボールを組み合わせたシッティングバレーボールが考案された。 国際大会は1967年から行われるようになり、1979年には国際身体障害者スポーツ機構（ISOD）による初の公式の国際トーナメントがオランダのハールレムで開催され、さらに1980年のアーネムパラリンピックで男子の部がパラリンピックの正式種目になった。1993年からは女子の選手権大会も実施されている。パラリンピックにおいても2004年のアテネパラリンピックから女子の部が正式種目となった。 インドア6人制バレーボールのルールと共通点が多いが、座位の競技という理由で相違点が少なからず存在する。 コート内の競技者は6名。 1セット25点先取のラリーポイント制で5セットマッチ。 サイドアウトするごとにローテーションする。 リベロ制の採用。 テクニカルタイムアウトの採用。 コート 10m（エンドラインから反対側のエンドラインまで）×6m（サイドラインから反対側のサイドラインまで）。ネット（センターライン）から2mエンドライン側にアタックラインが敷設されている。 ネットの高さ 男子は1.15m、女子1.05mに規定されている。男女混合の場合は、男子の高さが適用される。 リフティングの禁止 臀部の一部を常に床面に接していなければならない。アタックやブロックする際にも適用される。ただし、レセプションやディグ時には短時間のリフティングは許可されている。 サーブブロックの許可 相手サーブのブロックが許可されている。ただしリフティングしてのブロックはできない。 yoiukjooulupl;k日本国内では1992年6月に競技がスタートした。日本シッティングバレーボール協会が統括団体として運営を行っており、競技人口は約1,000人。地域リーグ戦や東日本・西日本大会および毎年12月に日本選手権が行われている。 パラリンピックなどの世界大会における日本代表のポジションは概ね8位程度である。日本女子代表チームには煌めきJAPAN（きらめきジャパン）という愛称がある。 ^ 2000年のシドニーパラリンピックまで、障害者バレーボールのカテゴリには、スタンディングバレーボールとシッティングバレーボールの2つがあった。現在ではスタンディングバレーボールはパラリンピック種目から外されている。cf. International Paralympic Committee. “Volleyball” (英語). 2008年9月3日閲覧。 ^ インドア6人制よりも早く導入されている。 ^ 175cmの女子選手が座位で掌がネット上部に出る程度の高さである。 ^ シッティングバレーでは、人体の肩から臀部までの部位を総称して臀部と呼称している。 ^ 「短時間」の程度はレフェリーの判断に委ねられている。 ^ 日本シッティングバレーボール協会. “日本におけるシッティングバレーボールの歴史”. 2012年5月17日閲覧。 ^ 日本シッティングバレーボール協会. “女子日本代表愛称決定!!　「煌めきJapan」”. 2012年8月26日閲覧。 森下薫 - 漫画家。シッティングバレーボールを扱った作品がある。 「JUMP!～シッティングバレーボール物語 1」（発行所：講談社、2006年10月）ISBN 978-4-06-340617-7 「JUMP!～シッティングバレーボール物語 2」（発行所：講談社、2007年5月）ISBN 978-4-06-340646-7 「JUMP!～シッティングバレーボール物語 3」（発行所：講談社、2008年4月）ISBN 978-4-06-340697-9 「シッティンガールズ」（発行所：講談社、2008年9月）ISBN 978-4-06-375555-8 月刊バレーボール 2012年6月号 60 - 64ページ 日本シッティングバレーボール協会 World Organisation of Volleyball for Disabled 笹川スポーツ財団 ウェブマガジンsfen アーカイブ「シッティングバレーボール」 SPORTS COMMUNICATIONS 第５回　メダル獲得への挑戦　～シッティングバレーボール～ CHALLENGERS.TV 第３回　厚さ増す世界の壁
訓蒙図彙

『訓蒙図彙』（きんもうずい）は、中村惕斎によって寛文6年（1666年）に著された図入り百科事典（類書）。全20巻。 初版は20巻からなり、以下のように構成されている。 天文・地理・居処・人物・身体・衣服・宝貨・器用（4巻）・畜獣・禽鳥・龍魚・蟲介・米穀・菜蔬・果蓏・樹竹・花草 後に元禄8年（1695年）に出版された『頭書増補訓蒙図彙』では雑類を加えて21類としている。 最初の版では半葉を上下に分けて2枚の図を描き、その右に目（名前）を漢字で書いていた。漢字の横には仮名で音読みを記し、和名と漢文による説明をその下に記している。『頭書増補訓蒙図彙』では説明は絵の上に書かれ、日本語に変わっている。後世になると、複数の図をひとつにまとめて大きく描き、図の中に名称（漢字、音読み、和名）を書き、説明は上部に小さく書くようになった。 江戸時代には『訓蒙図彙』の名をつけた類書が多数あらわれた。『好色訓蒙図彙』（1686年）、『女用訓蒙図彙』（奥田松柏軒）、『人倫訓蒙図彙』（1690年）、『唐土訓蒙図彙』（平住専安、1719年）、『戯場訓蒙図彙』（式亭三馬、1803年）など。 ケンペルは『日本誌』の挿絵に『訓蒙図彙』を使用した。 南方熊楠が7歳のころに『訓蒙図彙』を昼夜あきずに読んだという逸話があり、『十二支考』でもしばしば『訓蒙図彙』を引いている。 ^ 『江戸時代の日蘭交流』 国立国会図書館。http://www.ndl.go.jp/nichiran/s2/s2_1.html#h5_5。  ^ 田村義也「南方熊楠とアンリ・ファーブル ―キノコ図譜を軸とした対比の試み―」、『「エコ・フィロソフィ」研究』第10号、2016年、 23-33頁。 和漢三才図会 『訓蒙図彙』、1666年。（国立国会図書館デジタルライブラリ） 『頭書増補訓蒙図彙』、1695年。（国立国会図書館デジタルライブラリ） 『頭書増補訓蒙図彙大成』、1789年。（国立国会図書館デジタルライブラリ）
厚生新編

厚生新編（こうせいしんぺん）は、フランスの『家事百科辞典』のオランダ語訳本の日本語訳書。江戸幕府の蕃書和解御用により翻訳された。 文化8年（1811年）3月、将軍徳川家斉の命により、江戸幕府は浅草暦局内に蕃書和解御用という翻訳局を設け、蘭学者を動員して、フランス人ショメールによる百科事典『家事百科辞典』をシャルモがオランダ語訳した "Huishoudelijk Woordenboek" を日本語に重訳させた。この百科事典は蘭学者に重宝され、かなり輸入されたらしく、版によって7巻、8巻、16巻のものなどが残るが、幕府が翻訳させたのは1778年の7冊本であろうという。翻訳に当たったのは馬場貞由、大槻玄沢を主として、宇田川玄真、大槻玄幹、宇田川榕庵、小関三英、湊長安の7人で、いずれも一流の蘭学者であった。翻訳は文化8年から天保11年（1840年）まで約30年にわたっておこなわれ、訳稿は『厚生新編』として成るにしたがって幕府に献上され、70巻におよんだ。 翻訳は幕府の蕃書調所、開成所をへて、明治元年（1868年）に徳川将軍家が静岡にうつされると駿府学問所に移り、静岡学校を経て静岡県立葵文庫[1]に伝わったが、昭和12年（1937年）に同文庫から出版された。翻訳は原書の日常生活関係の項目を選んで行ったらしく、初めから始めて S の部あたりで中止され、未完成である。 「ガス」「アルカリ」など、この書物から使われ始めて日本語に定着したとされる言葉も多い。
正本ノン

正本 ノン（まさもと のん、1953年1月26日 - ）は、日本の小説家、少女小説家。女性。北海道釧路市出身。 釧路市で16歳まですごし、北海道釧路湖陵高等学校2年生のとき、父親の転勤により東京に引越し、東京都立北高等学校に転入、上智大学文学部新聞学科を卒業。大学卒業後は広告代理店に勤務した。 22歳の1975年、本名の正木典子の名前で書いた映画脚本「ブルーサマーブルース」が第2回城戸賞に準入賞（ただし映像化はされていない）。就職後の1977年、「吐きだされた煙はため息と同じ長さ」が集英社主催の第10回小説ジュニア青春小説新人賞で佳作となり、小説家としてデビュー。以後集英社コバルト文庫を中心に活躍。現在は女性向けの恋愛小説も数多く発表している。 筒井康隆と大島弓子の大ファンであるという。 吐きだされた煙はため息と同じ長さ だってちょっとスキャンダル クレソンサラダをめしあがれ キラ－通り7番地 夏の窓をあけて 海岸通り物語 ロマンチック・スペシャル 誰かがどこかで恋してる 前略、親不孝通りから センチメンタル・シティでつかまえて 雨よりやさしく 15クラブへようこそ いつか恋のように 16クラブで踊ろう 17（セブンティーン）クラブに投げキッス あいつ 今夜はプラトニック 5月、天使がめざめるとき あなたのために泣いている その時、愛だった Deep 甘い夜・苦い朝 やさしくなりたい ペイン いつかKissしよう 愛まで待て。 ベイビィ・ステップ ぼくらが鳥人間になる日まで(21世紀知的好奇心探求読本) 飛べ！プテラノドン（丹内友香子と共著） ハートに革命を―そんな自分が好き 香山リカ・正本ノンのおしゃべりな放課後(自分探しの旅シリーズ) いい子でなくてもダイジョーブ！ ディカプリオ―素顔のレオにふれる本（ステファニ－・スコット著） ^ a b 『小説ジュニア』1977年8月号 151頁「受賞者のプロフィール」より。
井村恭一

井村 恭一（いむら きょういち、1967年5月14日 - ）は、日本の小説家。 山口県出身。 立教大学文学部中退。 1997年、『ベイスボイル・ブック』で第9回日本ファンタジーノベル大賞大賞受賞。 2005年、「不在の姉」で第132回芥川龍之介賞候補。 ベイスボイル・ブック（1997年12月20日、新潮社、ISBN 9784104203017） 竜巻乗り（『文學界』1998年11月号） ココホレ（『文學界』1999年4月号） 睡眠プール（『文學界』2002年8月号） 不在の姉（『文學界』2004年9月号） フル母（『文學界』2008年5月号） 妻は夜光る（『文學界』2010年5月号） ボイスカ？ 本人のサイト 井村恭一 (imurak) on Twitter
雀野日名子

雀野 日名子（すずめの ひなこ、1975年 - ）は、日本のホラー作家、怪談作家。 石川県生まれ。大阪府・福井県育ち。福井県立高志高等学校、大阪外国語大学（現大阪大学外国語学部）卒業。東京都在住。 2006年、「機械じかけのアン・シャーリィ」でジャイブ小説大賞入選（すずめの日名子名義）。2007年に「あちん」で『幽』怪談文学賞短編部門大賞を受賞し、08年に同作でデビュー。2008年、「トンコ」で第15回日本ホラー小説大賞短編賞受賞。2009年、第10回げんでん芸術新人賞受賞。2013年、福井県文化奨励賞受賞。 「報道されない（できない）現実を目にすることが増えるばかり。諸規制のある小説では書けない、でも知ってほしい」との思いから、別名義でのネット執筆活動へと移行した（別名義は共同作業者の意向により非公表） 趣味はクロスバイク。 日本テディベア協会会員。ジャパンテディベア会員。 新旧ミニシアター系作品、B級Z級作品を中心に年間300本程度を鑑賞する映画好きでもある。 「あちん」が福井県を舞台とした作品であったため、2008年に福井ブランド大使に任命された。 「トンコ」は2009年度1月号の「ダ・ヴィンチ」で絶対はずさないプラチナ本に選ばれた。 小説家になった時、男親に「物書き稼業なんかで、親を食わせていけるつもりか！」と、一晩中罵られて殴られた。 怪談、ホラー作家であるが怖いものが苦手。その点を意識しながら怪談やホラーの苦手な読み手にこそ読んでもらいたいと執筆活動を行ってきた。 福井県を題材にした作品も多いが、「表向きユートピアを装っているディストピア」として批判的な視点から描くことも多かった。 デビュー以来、ずっと「不安」についての物語を書き継いでいる。我々の生活をとりまく不安や葛藤といったものの核にあるものを大きなモチーフとして追求してきた。 あちん（2008年5月、幽ブックス　2013年6月、MF文庫ダ・ヴィンチ） トンコ（2008年10月、角川ホラー文庫） チャリオ（2009年9月、角川ホラー文庫） 太陽おばば（2011年2月、双葉社　2013年12月、双葉文庫） 山本くんの怪難　北陸魔境勤労記（2011年2月、MF文庫ダ・ヴィンチ） 終末の鳥人間（2012年7月、光文社　2015年10月、光文社文庫） 幸せすぎるおんなたち（2013年8月、講談社） 週末の鳥人間（2015年11月、光文社） 笑う赤おに（2016年2月、双葉社） 怪談列島ニッポン 書き下ろし諸国奇談競作集（2009年2月、MF文庫ダ・ヴィンチ）　「きたぐに母子歌」 きみが見つける物語 こわ～い話編（2009年8月、角川文庫）　「そんび団地」 怪しき我が家　家の怪談競作集（2011年2月、MF文庫ダ・ヴィンチ）　「母とクロチョロ」 異形コレクション 物語のルミナリエ（2011年12月、光文社文庫）　「下魚」 怪獣文藝（2013年3月、幽ブックス)　「中古獣カラゴラン」 本をめぐる物語　栞は夢を見る（2014年3月、角川文庫）　「僕たちの焚書まつり」 あちん อาจิณ（LUCKPIM PUBLISHING CO.,LTD） シャッター (メディアファクトリー) ローカル線ガールズ（メディアファクトリー・取材原稿化）※別筆名 パパにさよならできるまで (メディアファクトリー)※別筆名 「枕木嘔吐」（新潮社「小説新潮」・新潮ケータイ文庫DXにて配信） ^ “第2回『幽』怪談文学賞 受賞作品”. web幽. 2012年1月29日閲覧。 ^ “日本ホラー小説大賞 受賞作品リスト”. webKADOKAWA. 2012年1月25日閲覧。 ^ “第10回（平成20年度）の選考結果と受賞者の経歴”. げんでんふれあい福井財団. 2012年1月29日閲覧。 ^ “長谷、松原、大島さん県文化賞　功労賞１人１団体奨励賞４人きょう表彰”. 中日新聞. 2013年3月16日閲覧。 ^ “「小説宝石」2015年8月号 作家百字近況”. 2015年7月23日閲覧。 ^ “物書き、時々「雀野日名子」”. 2018年2月26日閲覧。 ^ “ダ・ヴィンチ編集部がONLY ONEの輝きを保証する　絶対はずさない！プラチナ本”. 2012年1月29日閲覧。 ^ “『幸せすぎるおんなたち』特設サイト”. 2016年12月18日閲覧。 ^ “「きらら」from BookShop『終末の鳥人間』著者インタビュー”. 2012年10月26日閲覧。 ^ “「太陽おばば」小池啓介による文庫解説”. 2014年6月29日閲覧。 東雅夫 黒史郎 幽 田辺青蛙 ホラー 怪談 幽ブックス ダ・ヴィンチ 日本ホラー小説大賞 『幽』怪談文学賞 物書き、時々「雀野日名子」（旧筆名での活動告知ページとのこと）
田丸雅智

田丸 雅智（たまる まさとも、1987年 - ）は日本の小説家、ショートショート作家。 愛媛県松山市生まれ。愛媛県立松山東高等学校、東京大学工学部、東京大学大学院工学系研究科卒。 星新一が「唯一の後継者」とした江坂遊が認めた作家であり、したがって、いわば「星新一の孫弟子」にあたる。ただし、作風は星新一とは大きく異なり、江坂遊の流れを汲む。 新世代ショートショートの第一人者で、お笑い芸人のピース・又吉直樹や女優の中嶋朋子らが絶賛していることでも知られる。 2011年12月『物語のルミナリエ』に「桜」が掲載されデビュー。2012年3月には、江坂が選考委員の「樹立社ショートショートコンテスト」で「海酒」が最優秀賞受賞。以降、現代ショートショートの第一人者として、ショートショートを専門にして執筆活動を行っている。 2016年に作品「海酒」がピース・又吉直樹主演により短編映画化され、カンヌ国際映画祭など多数の映画祭で上映された。 2018年、NHK1.5ch「宇宙ショートショート絵巻」が第21回文化庁メディア芸術祭「エンターテインメント部門」で審査委員会推薦作品を受賞。 作品の執筆にとどまらず、様々な活動を行っている。 小学生からシニアまで幅広い層を対象に、様々な場所でショートショートの書き方講座を開催している。延べ参加者は１万人以上。文学賞の受賞者や、プロの作家も多数輩出。 田丸式メソッドのワークシートは公式サイトにて無料公開されている。 また、創作体験を通して更生につなげてほしいと、各地の少年院でも講座を開催している。 「ショートショートの書き方講座」で使用している田丸式メソッドを用い、ゲストと一緒にその場で短い作品を書き上げる「即興ライブ」を開催している。ピース・又吉直樹、フルーツポンチ・村上健志、もえのあずきなど、多数参加。 また、角田陽一郎プロデュースのもと、お笑い芸人をゲストに迎えた「ショートショート即興ショー」も開催。 2015年11月、自らが発起人となり、ショートショート大賞 （主催：キノブックス）を設立。審査員長も務めている。 第15回 坊っちゃん文学賞で新設された「ショートショート部門」の審査委員長も務める。 ゲームブック「じゃれ本」を用い、遊びながら連作でショートショートを書く講座を実施。 2017年より、400字を上限にしたショートショートの投稿プラットフォーム「ショートショートガーデン」を立ち上げ、運営を行っている。 夢巻（2014年、出版芸術社）のち双葉文庫（解説 クリープハイプ・尾崎世界観） 海色の壜（2014年、出版芸術社）のち双葉文庫 珍種ハンターウネリン先生（2015年、学研、児童書） 家族スクランブル（2015年、小学館）のち文庫（解説 フルーツポンチ・村上健志） ショートショート・マルシェ（2015年、光文社文庫）（解説 大森望） 日替わりオフィス（2015年、幻冬舎）のち幻冬舎文庫（解説 オカヤイズミ） たった40分で誰でも必ず小説が書ける 超ショートショート講座（2015年、キノブックス） ショートショート診療所（2016年、キノブックス）のち「ショートショートクリニック」へ改題してキノブックス文庫（解説 EXILE橘ケンチ） ショートショート千夜一夜（2016年、小学館）のち小学館文庫（解説 しりあがり寿） Ｅ高生の奇妙な日常（2016年、角川春樹事務所） ショートショート列車（2016年、キノブックス） インスタント・ジャーニー（2017年、実業之日本社） ショートショート・BAR（2017年、光文社） 芸能人ショートショート・コレクション（2017年、角川春樹事務所） 俳句でつくる小説工房（2017年、堀本裕樹共著、双葉社） ショートショート美術館（2018年、太田忠司共著、文藝春秋） おとぎカンパニー（2018年、光文社） ショートショートの缶詰（2016年、キノブックス） 未来製作所（2018年、幻冬舎） 「桜」 - 『異形コレクション48 物語のルミナリエ』井上雅彦/編、光文社文庫 2011年12月 「グラス」 - 『ショートショートの花束 4』阿刀田高/編、講談社文庫 2012年4月 (初出は2009年ごろの『小説現代』) 「副業」,「蜻蛉玉」 - 『5分後に意外な結末 3 (白い恐怖)』学研 2013年12月 「ポケットのあいつ」,「釣り」 - 『5分後に意外な結末 4 (黒いユーモア)』学研 2014年1月 「試練」 - 『5分後に意外な結末 5 (黄色い悲喜劇)』学研 2014年1月 「ホーム列車」 - 『ジェイ・ノベル』2014年12月号 実業之日本社 → 後に『年刊日本SF傑作選 折り紙衛星の伝説』創元SF文庫 2015年6月 へ再録 「E高生の奇妙な日常」 - 『短篇ベストコレクション2015』日本文藝家協会/編、徳間文庫 2015年6月 → 後に『謎の放課後 学校の七不思議』大森望/編、角川文庫 2015年8月 へ再録 「泥酒」 - 『SF宝石 : 2015』光文社 2015年8月 個人サイト「海のかけら」 ショートショートの書き方講座 動画 ショートショート大賞 ショートショートガーデン
魚住陽子

魚住 陽子（うおずみ ようこ、本名: 加藤陽子、1951年10月23日 - ）は、日本の小説家。埼玉県出身。埼玉県立小川高等学校卒業。書店、出版社に勤務するかたわら同人誌で詩を書く。池袋コミュニティ・カレッジの小説講座に通い、同人誌『こみゅにてぃ』に小説を発表。1989年「静かな家」で芥川賞候補、「奇術師の家」で第1回朝日新人文学賞受賞、1991年「別々の皿」で芥川賞候補、「公園」で三島由紀夫賞候補、93年「流れる家」で芥川賞候補。1996年『動く箱』で野間文芸新人賞候補。個人誌「花眼」を発行している。また、近年は俳人としても活動している。 『奇術師の家』朝日新聞社 1990　のち文庫 （奇術師の家、静かな家（『こみゅにてぃ』25号）遠い庭、秋の棺） 『雪の絵』（1992年、新潮社） （別々の皿、雪の絵、秋の指輪、雨の中で最初に濡れる） 『公園』（1992年、新潮社） （6月、雨、あの人のいない日、夏の終わり、蝙蝠、はじまり） 『動く箱』（1995年、新潮社） （動く箱、雨の箱、流れる家、敦子の二時間） 『水の出会う場所』駒草出版ダンク出版事業部 2014 ^ 『文藝年鑑』2008年
破傷風菌

破傷風菌（はしょうふうきん、英: Clostridium tetani）は、クロストリジウム属の真正細菌で、破傷風の病原体である。グラム陽性、嫌気性の大型桿菌。世界中の土壌や汚泥に芽胞として存在している。 1889年にエミール・フォン・ベーリングと北里柴三郎が初めて純粋培養に成功した。 産生する毒素は、テタノスパスミン(Tetanospasmin)あるいは、テタヌストキシン(Tetanus-toxin)と呼ばれる神経毒と、テタノリジン（英語版）と呼ばれる溶血毒である。運動障害は破傷風毒素（テタノスパスミン）によって引き起こされる。テタノシン(Tetanolysin)は主要症状に関与しないと考えられている。 破傷風毒素の毒性は極めて強く、世界最強の毒素の一つとして知られている。マウスの半数致死量 (LD50) は体重 1 kgあたり0.000002 mg (2 ng) であり。但し、致死活性は注射経路によって異なる。 毒素は神経筋接合部（英語版）から神経終末膜を介して神経内に取り込まれる。毒素は逆行性輸送され、脊髄前角に到達し、細胞膜を通過しシナプス前膜を通りさらに上位の中枢へ運搬される。そこで抑制性シナプスを遮断し、痙性麻痺を引き起こす。ついで興奮性シナプスも遮断し、筋は拘縮した状態となる。これはストリキニーネの作用と同一である。 ちなみにこれはボツリヌストキシンの作用と逆となる。ボツリヌストキシンは筋の弛緩を発生させる。 大きさは 0.3〜0.6μm × 3〜6μmである。芽胞は円形で端在性であり、太鼓の撥状と呼ばれる形態を示す。この芽胞の形態はクロストリジウム属の中で破傷風菌だけが持つ特徴である。 鞭毛を持つため運動性を有し、寒天平板上で膜状に広がるのを見ることができる。 クロストリジウム属で唯一インドール産生が見られる。 基本的には症状から推測するしかない。発症したときには外傷が治癒してわからなくなっていることがあるため、外傷がないからといって破傷風の可能性を除外しないことが必要である。そのため、受傷歴がないか問診することが重要となる。創傷部位や膿から菌を分離できることもある。 感染前に、破傷風ワクチン又は四種混合ワクチンを予防接種する。 早期診断し、速やかに破傷風免疫グロブリン(TIG)を筋肉注射し毒素を中和する。神経細胞に毒素が結合すると中和は不可能となるため、早期診断・治療が非常に重要である。 また抗生物質としてペニシリン系薬剤を投与するほか、気管切開、ジアゼパムなどの抗痙攣薬、ベクロニウムなどの筋弛緩剤投与などといった対症療法をいつでもできるようにしておく必要がある。 北里大学の校章は破傷風菌を図案化したものである。これは学祖北里柴三郎の破傷風菌研究に由来する。 ^ a b c 松田守弘、破傷風毒素 日本細菌学雑誌 1979年 34巻 4号 p.631-665, doi:10.3412/jsb.34.631 ^ van Heyningen, W.E. (1971): Tetanus toxin In Microbiol Toxins, Edited by Kadis, S., Montie, T.C., and Ajl, S.J., Vol. IIA pp. 69-108, Academic Press, New York and London, ^ 福岡大学 寺田研究室 の講義資料のページ「生物毒」 医療の挑戦者たち(30)破傷風菌の純粋培養（北里柴三郎） テルモ 病原微生物検出情報 IARS 破傷風の診断 (Vol.23 p 3-4) 国立感染症研究所
鳳谷五郎 (横綱)

鳳 谷五郎（おおとり たにごろう、1887年4月3日 - 1956年11月16日）は、千葉県印旛郡大森村（現：千葉県印西市大森）出身の大相撲力士。第24代横綱。現役引退後は年寄として後進の指導につとめた。本名は瀧田 明（たきた あきら）。 1887年4月3日に千葉県印旛郡大森村で米屋「米庄」を営む家に生まれる。父親の滝田丹治は大の相撲好きが高じて玉垣部屋へ入門、三段目まで進んだが家業を継ぐために廃業した。そんな父を間近で見て育った明も相撲好きになったのだが、廃業後も田舎相撲に熱中し過ぎて財産を失った挙句家業の米屋を廃業せざるを得なくなってしまった父は自身の二の舞を演じさせまいと明を船橋の呉服屋に奉公に出して相撲の道に進ませぬように図った。だが明は力士を志していることを理由に程無くして帰郷し同郷の鳳凰馬五郎を頼って入門を志願、体格基準（当時は5尺4寸、体重16貫）に達しなかったために一度は諦めかけたが、谷ノ音喜市・大見嵜八之助の口添えで合格させてもらった。入門後は小柄な身体を補うべく猛稽古に励み、前髪が擦り切れてささらのようになり、愛嬌のある顔立ちだったことから「久松」と呼ばれた。 1903年5月場所で初土俵を踏む。当時の四股名は「大鳥」で、1908年1月場所より「鳳 谷五郎」と名乗る。1909年1月場所で新入幕を果たすと、開催場所が回向院から旧・両國國技館での本場所開催へ変更されたため、國技館開館前最後の幕内力士の1人となった。新入幕の初日にはいきなり駒ヶ嶽國力との割が組まれるが勝利したことで快進撃を続け、2度に渡って三役に昇進するがいずれも1場所で跳ね返され、1912年5月場所に関脇で7勝1敗2分の成績を収めると、1913年1月場所で大関へ昇進した。大関2場所目の1913年5月場所には7勝1敗1分で初優勝、1914年5月場所は途中休場するが、1915年1月場所に全勝優勝を果たす。 1915年1月場所が終わった後に横綱問題が発生し、昇進の話を聞いた吉田司家からは「時期尚早、1場所保留」の声もあったが、協会の強引な押し切りで横綱免許が授与され、土俵入りに用いる太刀は大隈重信から贈られた。ところが横綱昇進後は足の負傷や糖尿病などで思うように活躍できず、特に後援者の重宗芳水(明電舎社長)が死去してからは心労からか衰えが顕著となり、1919年5月場所には3勝6敗1休と皆勤で負け越してしまった。横綱が本場所で皆勤負け越しを受けたのは史上初の不名誉記録で、その後も再起できないまま1920年5月場所の全休を最後に現役を引退した。 引退後は年寄・宮城野を襲名し、宮城野部屋を経営し、幕内古賀ノ浦などを育てた（当時の年寄名跡は生涯有効だった）が、名跡は横綱経験者以外に承継させない意向を持っていた。戦時中に脳卒中を患って千葉市で隠居同然の生活を送るようになってからもなお弟子には数多く恵まれ、角界全体が入門者不足に悩まされていた戦後間もない時期にも新弟子の紹介が多数届いたという。引退相撲は行わず、断髪式前の最後の土俵入りも行わなかった。 1947年には自身の還暦を迎えたが、当時の日本は戦後の復興の真っ只中で被災した国技館の復旧もままならない状態だった。本場所を開催するための仮設国技館すら存在しない状態だったことから還暦土俵入りは行われておらず、還暦横綱の象徴である赤い綱も贈られたか定かではない。1956年11月16日に死去、69歳没。 1917年に発行された『國技』（大正六年一月號）掲載の『東京現在力士府縣道出身數比例圖』によると、1917年1月場所の全力士中千葉県出身者は70人と全都道府県中2位という結果が出ており、このことから千葉県は相撲王国と言えた。その中で鳳は横綱として当時の千葉県を代表する力士であったと言える。 内掛けから脚を跳ね上げて投げる掛け投げ（柔道の内股に似た技）が得意技であることから、「ケンケン」というあだ名がついた。ケンケンの他にも投げ技が得意で多彩な技を披露していたが、横綱昇進後は足の負傷で影を潜めた。当時は横綱と言えば常陸山谷右エ門が記憶に新しかった時代で、「常陸山の相撲＝横綱相撲」だという周囲の目を気にし過ぎるあまり、受ける取口を心掛けてしまったのが悪かった。 現役中から大酒飲みで知られ、ある時の巡業中に酒を飲んでいたら横綱土俵入りの時間となった。どうにか四股は踏んだものの、せり上がる直前で尻餅を付いてしまい、露払いが慌てて助け起こして続行できたという。 1956年に没した後、名跡「宮城野」は遺言通り第43代横綱の吉葉山潤之輔に譲られた。 福ノ里牛之助は娘婿、元プロ野球選手の田中彰は曾孫に当たり、滝田栄は姪孫（兄の孫）にあたる。 幕内成績：108勝49敗7分8預66休　勝率.688 横綱成績：35勝24敗1分1預49休　勝率.593 大関成績：36勝4敗2分1預7休　勝率.900 幕内在位：24場所 横綱在位：11場所 大関在位：5場所 三役在位：4場所（関脇2場所、小結2場所） 幕内最高優勝：2回（1913年1月場所、1915年1月場所（全勝）） 本場所における十両昇進以降の成績を示す。　　は優勝掲額成績。 ^ 終戦直後の1945年11月場所と1946年11月場所では極端な新弟子不足となり、序ノ口に力士が1人もいなかった。 ^ 『大相撲中継』2017年9月16日号 p96-97 横綱一覧 福ノ里牛之助 田中彰 滝田栄