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ラスブリカーゼ

ラスブリカーゼ（Rasburicase）とは、尿酸を酸化して5-ヒドロキシイソ尿酸に代謝するための酵素、つまり、尿酸オキシダーゼである。尿酸は、分子状の酸素と水の存在する環境において、ラスブリカーゼによって5-ヒドロキシイソ尿酸と過酸化水素に変換される。その後、5-ヒドロキシイソ尿酸は自発的にアラントインと二酸化炭素とに分解する。こうして産生するアラントインは尿酸と比べて水溶性が高く、腎臓から容易に排泄される。 様々な生物（バクテリアも哺乳類も、さらにヒト上科を除くサルも）尿酸オキシダーゼの活性があるため尿酸の分解が可能である。しかし、ヒト上科では尿酸オキシダーゼが発現していないため、尿酸を分解できない 。 尿酸は抗酸化物質である一方で、水への溶解度が低いために、時として生体内で結晶化して（針状晶を作って）、痛風の原因ともなる 。 そこで血中の尿酸（20℃で水100 mlへは、0.006 g溶ける）を、より水溶性の高いアラントイン（25℃で水100 mlへは、0.057 g溶ける）に変換することで、痛風などが起きないようにするためにラスブリカーゼが投与されることがある。具体的には、腫瘍崩壊症候群のうち、主にガンの化学療法などが原因で腫瘍細胞が次々と死滅すると、細胞が持っている核酸が次々と遊離してくるわけだが、この核酸を代謝した時に、ヒト上科では尿酸オキシダーゼを欠くためにプリン塩基は尿酸にまでしか代謝できず、結果として大量の尿酸が溜まることがある。このようなことが起こるであろうと予測される時にラスブリカーゼが投与される場合がある 。 2015年現在、基本的にラスブリカーゼは、この腫瘍崩壊症候群に対して使用するのが一般的である 。 また、酷いリウマチなどをはじめとして、何らかの理由で大量の細胞が死んで、結果遊離してきた核酸を代謝したことで尿酸が溜まった状態の改善のために使用されることもある 。 いずれにしても、ラスブリカーゼを投与した場合、尿酸は5-ヒドロキシイソ尿酸に変換され、その後自動的にアラントインが生成して、アラントインは腎臓から排泄されてゆく。 ラスブリカーゼはアスペルギルス・フラバス（英語版）のDNAのうち、尿酸オキシダーゼをコードしている部分を取り出し、それを出芽酵母に組み込むという方法で生産されている。こうして作られたラスブリカーゼも、一般的な尿酸オキシダーゼと同じく4つのサブユニットから成る4量体のタンパク質である。どのサブユニットも301個のアミノ酸からできており、組成式はC1523H2383N417O462S7で、分子量は約3万4151 (Da)である。これ4量体を形成しているので、ラスブリカーゼ全体では約13万6604 (Da)ほどである 。 なお、薬剤として使用されるラスブリカーゼは、無菌状態に精製されており、かつ、凍結乾燥されて白い粉状にされてある。これを専用の溶解液に溶かして静脈へ点滴して用いる。以上のような製造法を取っていることもあり、ラスブリカーゼは比較的高価な薬剤として知られている。 頻度は不明ながら、ラスブリカーゼを投与したことによって起こる重大な副作用としてアナフィラキシーショックが起こる場合がある。この他、上記で述べたようにラスブリカーゼが尿酸を分解すると過酸化水素が生ずるため、これがヘモグロビン中の鉄を2価から3価に酸化し、メトヘモグロビン血症を起こすこともある。場合によっては溶血が起こることもある。特にグルコース-6-リン酸脱水素酵素欠損症の者の赤血球は過酸化水素による打撃を受けやすく、メトヘモグロビン血症や溶血性貧血が起こりやすい 。 静脈内投与してしまったラスブリカーゼを回収したり、不活化して過酸化水素の発生を止める方法は確立していない。したがって、ラスブリカーゼを投与する前にグリコース-6-リン酸脱水酵素欠損症でないことを確認することが推奨されている 。 ^ 参考までに、ヒトの血中に含まれる代表的なタンパク質のアルブミンの分子量は約66 (kDa)、つまり6万6000 (Da)程度なので、ラスブリカーゼの方が大きい。 ^ a b c d Wilson FP, Berns JS (2012年10月). “Onco-nephrology: tumor lysis syndrome”. Clin J Am Soc Nephrol 7 (10): 1730–9. doi:10.2215/CJN.03150312. PMID 22879434. http://cjasn.asnjournals.org/content/7/10/1730.long.  ^ Ho VQ, Wetzstein GA, Patterson SG, Bradbury R (2006年4月). “Abbreviated rasburicase dosing for the prevention and treatment of hyperuricemia in adults at risk for tumor lysis syndrome”. Supportive cancer therapy 3 (3): 178–82. doi:10.3816/SCT.2006.n.016. PMID 18632493. http://cigjournals.metapress.com/openurl.asp?genre=article&id=doi:10.3816/SCT.2006.n.016.  ^ Elitek (rasburicase) （Rxlistのサイト） ^ Cammalleri L, Malaguarnera M (2007年). “Rasburicase represents a new tool for hyperuricemia in tumor lysis syndrome and in gout”. International journal of medical sciences 4 (2): 83–93. doi:10.7150/ijms.4.83. PMC 1838823. PMID 17396159. http://www.medsci.org/v04p0083.htm.  Wilson FP, Berns JS (2012年10月). “Onco-nephrology: tumor lysis syndrome”. Clin J Am Soc Nephrol 7 (10): 1730–9. doi:10.2215/CJN.03150312. PMID 22879434. http://cjasn.asnjournals.org/content/7/10/1730.long.  Elitek (rasburicase) ペグロティカーゼ
このしろ寿し

このしろ寿し（このしろずし）とは、姿寿司の一種で、体長20～25センチメートルのコノシロ（鮗）を丸ごと用いて作る京都府京丹後市久美浜町の郷土料理である。 コノシロの姿寿司は、熊本県天草地方の郷土料理にもあるが、米ではなくおから（卯の花）を用いるところに、久美浜の「このしろ寿し」の特徴がある。 古くは家庭において、久美浜湾のコノシロの漁獲シーズンである冬（9月頃～4月頃）に作られた保存食の一種。 現在では久美浜町内の1店～2店でのみ製造・販売し、伝統の味が守られているが、その期間も冬期（11月頃～3月頃）のみであり、悪天候が続くと漁に出られなかったり、そもそも手作りのため製造量にも限りがあるため、希少なものである。 コノシロは、関東地方においてはコハダと称され、久美浜湾では刺し網にて漁獲される。 古来、久美浜湾におけるコノシロ漁のさかんな様子は、久美浜町に伝わる昔話「このしろとり」や、奈良時代に税金として都に届けられたことを記す木簡からも窺い知ることができる。 なお、奈良時代の木簡では「近代（コノシロ）」と表記されている。 1600年（慶長5年）の関ヶ原の戦いの前、久美浜を治めていた細川家の家臣松井康之は、徳川家康に謀反の疑いをかけられ窮地に陥った細川忠興に進言して、久美浜特産の「コノシロの麹漬け」を端午の節句の贈り物として家康に献上させ、細川家は難を逃れたと言い伝えられている。 なお、久美浜の記録ではないが、寿司が贈答品として用いられた記録は、鎌倉時代の資料からも明らかとされている。寿司の贈答習慣は室町時代から江戸時代には益々さかんになり、献上寿司の記録は全国に残されている。 献上された「コノシロの麹漬け」（当時「生絹（すずし）」と呼ばれた）に対する、家康の花押印付きの礼状の写しが松倉城（久美浜）近くの如意寺に保存されており、この「コノシロの麹漬け」が、現在の「このしろ寿し」のルーツとする説がある。魚へんではなく糸へんの「絹」と表記されているのは、古文書においては、発音が同じ場合は別字を当てることがままあるためである。ただし、丹後地方は丹後ちりめんが誕生する江戸時代以前より絹織物の特産地として知られ、この「生絹」は「丹後精好」とよばれた絹織物であった可能性が高い。 『京都府熊野郡誌』によると、「鱅鮨（このしろ寿し）は最初みぞれ壽司として産出せられし處（ところ）なりしが、一般の嗜好に適し好評を博せり。 最初は肉片を細かく切って豆腐粕にまぶし製せしも、いつしか現今の如く改造加工するに至れり。」とあり、姿寿司に移行した時期は不明とされる。 現在の久美浜町で行われている一般的な製法は、以下の通りである。 脂がのった旬のコノシロを背割りにして酢や塩につける。 砂糖・酢・みりん等を加えて鍋で炒って甘酢味にしあげたおからに麻の実（おのみ）や柚子皮を混ぜたものを、いっぱいに詰めて形を整える。 ラップ等に１匹ずつ包み、空気に触れないように冷暗所で保存し、味をなじませる。 食べ方は、4切れ～5切れにぶつ切りにして、そのまま食べる。 ^ （一社）日本調理科学会「別冊うかたま　すし」農文協、2017年、116頁 ^ 丹後建国1300年記念事業実行委員会『丹後王国物語 丹後は日本のふるさと』、2013年、70頁 ^ 日比野三敏『すしの貌』大巧社、1997年 ^ 特定非営利活動法人わくわくする久美浜をつくる会『久美浜大事典』、2015年、6ページ ^ 京都府熊野郡役所『京都府熊野郡誌 全』1923年、343頁 ^ 三たん地方開発促進協議会『三たん事典 第二巻』2002年、42頁 ^ 京丹後観光情報センター「極上のふるさと 京丹後」2015年、18頁 コノシロ 姿寿司 献上寿司 おから このしろとり 久美浜まるごとプロデュース協議会 京都府観光連盟公式サイト
鮑の煮貝

鮑の煮貝（あわびのにがい）は、山梨県（甲斐国）の名産品。 高級食材である鮑（ミミガイ科のクロアワビ、メガイアワビ、マダカアワビ）を貝殻を外して、丸のまま、醤油ベースの煮汁で煮浸しにした加工食品である。材料をアワビと同じミミガイ科のトコブシに換えた類似品もあるが、こちらは単に煮貝と呼ばれる。 古くからの高級名産品であり、現代においても県内スーパーマーケット・百貨店などで気軽に売ってはいるものの、値は高く一般家庭の食卓に上がることはほぼない。結婚式などの晴れの日において出てくることが多いほか、県内外のお世話になった人への贈答品として買われることが多い食品である。 甲斐国（山梨県）は海に面しない内陸地域であるが駿河湾を有する駿河国（静岡県）に近く、中世後期・近世期には塩・海産物が駿河・相模国（神奈川県）方面から移入されていた。駿河・相模方面の海産物は塩漬けや醤油漬け、干物など保存加工を施された上で、主に駿州往還（河内路）や中道往還など富士山山麓の気候が冷涼な道筋を伝って移入された。 煮貝は駿河湾で獲れたアワビを加工し、醤油漬けにして木の樽に入れ、馬の背に乗せて甲斐に運んだところ、馬の体温と振動によって醤油がアワビに程良く染み込んで、甲府（甲府市）に着く頃にはちょうど良い味に仕上がったとする伝承がある。。 文献資料では、江戸時代初期に成立した『甲陽軍鑑』品第四十四「御献立之次第」に「貝鮑」が記述されている。「御献立之次第」は写本系の巻十六に記される本膳料理の献立であるが由来が記されず、巻十六は版本に存在せず、言語的特徴から刊行に際して追記されたものであると考えられている。献立の内容から身分の高い武家の婚礼に関する料理で、年代は16世紀から17世紀初頭、四條派の流れを汲むものであると考えられている。このため「御献立之次第」は武田家との関係は認められず、「貝鮑」も甲斐の煮貝と異なりアワビの貝殻に高盛で身を盛った料理とされる。 アワビの煮貝に関する文献資料は、2008年段階で笛吹市石和町の篠原家文書に含まれる文政12年（1829年）の「御用其外日記」が初出とされ、形態は不明であるが「尓加以（にがい）」と呼称されている。また、弘化3年（1846年）の甲府学問所・徽典館学頭の林鶴梁の日記には「煮鮑」「生鮑の塩漬け」が記録され、塩漬けとは区別されていたことが確認される。 「林鶴梁」では弘化3年6月8日に暑中見舞いとして煮貝を送られており、これは新暦の8月15日頃に相当する。また、山梨県立博物館所蔵の「頼生文庫」に含まれる「甲府中元並歳暮祝儀受納帳四冊」内の「歳暮祝儀受納録」によれば、日付不明であるが天保8年（1837年）に中元として煮貝が送られており、夏期の贈答品として用いられていたと考えられている。 甲府横近習町（甲府市中央二丁目）の呉服商・大木家に伝わる大木家資料には富士信仰に関するものが含まれる。天保14年（1843年）には富士登山にあたり商人仲間から集まった餞別を書き記した「富士大山登山餞別日下恵」には「仁賀伊（にがい）」が記されており、これは煮貝を指していると考えられている。 古市場村（南アルプス市古市場村）の蘭方医・大久保黄斎（1812年 - 1895年）の家には安政4年（1857年）から明治28年（1895年）にかけて日々の出費明細を記録した『世事記』（身延山図書館・池原文庫所蔵）が残されており、江戸後期から明治期にかけての多くの海産物が記録されていることで知られる。 『世事記』に記録される貝類では植月・宮澤（2011）による集計では18品目が記載され、「煮貝」のほか「煮漬」「干貝」などが見られる。「煮貝」と記載される貝類にはサザエやバカガイ、アサリ、ハマグリなど具体的な貝の名が記載されているが、単に「煮貝」と記載されているものもあり、これは江戸後期・明治期において「煮貝」はアワビの煮貝を指すことが自明であったためと考えられている。 静岡県側の記録では、1894年（明治27年）の『静岡県水産誌』ではアワビの煮貝に関する記載は見られないが、サザエを用いた煮貝製造業者が山梨県に向けて年間に醤油樽150樽を輸送していたと記されている。『静岡県水産誌』では静岡県におけるアワビの主要な産地を伊豆半島南部の田牛（静岡県下田市）を中心とする漁区としており、漁期は4月から10月で、加工されて甲信地方へ輸送されたという。 考古資料では戦国時代に武田氏館跡（甲府市武田）や勝沼氏館跡（甲州市勝沼町）でアワビの貝殻が出土しているが、煮貝として加工され搬入された場合は貝殻が残らないため、戦国期のアワビの貝殻は『甲陽軍鑑』に記される「貝鮑」に用いたものとも考えられている。 江戸後期から明治期には富士川町の鰍沢河岸からアワビの貝殻が出土しており、甲府城下町遺跡においても19世紀中葉のクロアワビが出土している。 また、山梨県の地域食ではウバガイ（ホッキガイ）を乾燥させた「乾姥貝」も存在する。 刺身用とステーキ用がある。刺身用をステーキとして、ステーキ用を刺身として食べても問題はないが、製造の違いなどから指定された調理法で食すほうが望ましい。 刺身用は煮汁を捨て、身を薄くスライスして食べる。ステーキ用は切り身をいれ鉄板の上で焼く。 山梨県内の土産物店や全国の大手百貨店で販売されているほか、主要製造業者のウェブサイトからも注文ができる。国産品と輸入品があるが国産品が出回ることは殆どなく、市場に出回っているアワビの殆どは輸入品である。しかし輸入品も1個数千円するのはざらで、さらに近年はアワビの需要が増加しているため値段が急騰している影響から、山梨県内では人工海水を作るなどしてアワビを養殖する業者も現れてきている。 ^ 小林（1989）、植月（2008） ^ 『甲州食べもの紀行』、p.52 ^ 酒井憲二「甲陽軍鑑の後加部分の言語的特徴」『甲陽軍鑑大成 第四巻 研究編』（汲古書院、1995年） ^ 植月学「『甲陽軍鑑』「御献立之次第」の評価をめぐって」『山梨県立博物館 研究紀要 第4集』（2010年） ^ 植月（2008）、p.31 ^ 植月（2008）、pp.30 - 31 ^ 「林鶴梁日記」『山梨県史』資料編13近世6上全県所載 ^ 植月（2008）、p.31 ^ 植月、p.38 ^ 数野（2008）、p.122 ^ 『おふどうと名乗った家 豪商 大木家の350年』（山梨県立博物館、2012年）、p.107 ^ 宮澤（2008）、p.39 ^ 植月・宮澤（2011）、p.19 ^ 植月（2008）、p.30 ^ 植月・宮澤（2011）、p.19 ^ 『鰍沢河岸Ⅲ』 ^ 『甲府城下町遺跡（北口県有地）』 ^ 植月（2008）、p.31 小林求「煮貝」『山梨百科辞典』山梨日日新聞社、1989年 『甲州食べもの紀行』山梨県立博物館、2008 植月学「甲州名産鮑の煮貝」 宮澤富美恵「蘭方医大久保黄斎の食生活」 数野雅彦「山梨の食文化を記録した歴史資料について」 植月学・宮澤富美恵「甲州における幕末・明治期の海産物消費動向-大久保黄斎『世事記』の分析から-」『山梨県立博物館 研究紀要 第5集』山梨県立博物館、2011年 富士川舟運
とり野菜

とり野菜（とりやさい）は、石川県地方の鍋料理である。とり野菜鍋とも呼ばれる。 調味味噌であるとり野菜みそを使用し、鍋に肉や野菜などの身近な食材を入れて食べる家庭料理である。締めにうどんや中華麺を入れることがある。 とり野菜みそは、大豆と米麹から作る味噌を基本とした調味味噌である。鍋に使用する以外にも、魚や肉を漬けて焼き物にするなどの使い方もされている。石川県内のスーパーなどで一般に販売されるほか、通信販売も行われている。製造販売するまつやによると、北前船の廻船問屋を営んでいたまつや初代当主の松屋和平が、「厳しい航海を無事に乗り切るためには、船上で栄養価の高い食事を摂らせることが必要不可欠」と願い、考案されて作られたと言われている。なお、当時の北前船航海は長く過酷なことが多く、身体を壊す船乗りが多かったと言われている。「とり野菜」の「とり」は鶏肉のことではなく、不足しがちな野菜や栄養を「摂る」という意味からきているという。 2015年2月26日に日本テレビ系列で放送されたバラエティ番組『秘密のケンミンSHOW』によれば、とり野菜みそは「鍋の素」の元祖であり、鍋の締めは雑炊が定番という。 2017年夏から漫画家の東村アキコを起用したテレビCMによって認知度が上がった結果、売上は前年同月比より2-3割程度増えたという。また、「鍋の素の完成度を高めすぎると、特定の食材しか合わないようになる」という理由から、どんな食材にも合うようにここ10年ほどの間にも数回、味を微調整しているという。 なお、滋賀県長浜市の店舗「びわこ食堂」が販売しているとりやさいみそとは名前や調味味噌という点こそ類似しているが、無関係である。 マルサンアイ 2012年に鍋スープ「とり野菜みそ 豆乳鍋スープ」を発売。 山崎製パン 2017年に惣菜パン「ランチパック みそ&たまご（とり野菜みそ使用）」を発売。 イトメン 2013年にカップラーメン「イトメン とり野菜みそらーめん」を発売。 同じ石川県の鍋料理であるとり白菜も「とり野菜」と呼ばれることがある。とり白菜は、鍋に鶏肉とハクサイを入れて加熱し、生卵入りの醤油だれにつけて食べる料理である。2010年に石川県庁が公表した、地元住民が食べ親しんでいる「各市町の地域特産料理」では、かほく市の地域特産料理として「とり野菜」と「とり白菜」がそれぞれ挙げられている。 ^ 「紀文・鍋白書」2009年度版「47都道府県のタウン誌が選ぶ！注目のご当地鍋」 Archived 2010年3月28日, at the Wayback Machine. ^ 歴史 | とり野菜みそオンライン：株式会社まつや公式サイト 2018年12月20日閲覧 ^ ケンミンの秘密 | カミングアウトバラエティ　秘密のケンミンSHOW（2015年2月26日放送分） ^ 北陸新幹線開通をチャンスと捉えた - 日経トレンディネット ^ スープが冷たいうちに豚バラ肉を投入!? - 日経トレンディネット ^ びわこ食堂公式ホームページ ^ a b c コラボ商品にも積極的 あのランチパックまで！ - 日経トレンディネット ^ 石川県観光連盟「ほっと石川 旅ネット」 Archived 2012年5月5日, at the Wayback Machine. ^ 「県内における地域特産料理の情報発信について」2010年10月7日 石川県観光推進課[リンク切れ]
みそポテト

みそポテトは、埼玉県秩父地方の郷土料理。 「蒸かしたジャガイモに衣を付けて揚げ、甘い味噌ダレをかけたもの」である。 農作業の合間等の間食として食される「小昼飯（こぢゅうはん）」の一種とされる。歴史については明確ではないが、1950年代頃から存在するという証言や、「戦前から食されていた」とする報道がある。元来は家庭で作られており、みそポテトを含めた「小昼飯」の普及活動が秩父で取り組まれ、その一環として店舗などで販売されるようになった。2009年の第5回埼玉B級ご当地グルメ王決定戦に優勝し、これを契機に知名度が向上した。 北関東を商圏としていたコンビニエンスストアのセーブオンでは、2010年9月28日から埼玉県内（64店舗）と群馬県の一部店舗で販売していた。 由来にあるように、基本的に「おやつ」として食する。 秩父市が2015年に制定した「公認イメージキャラクター」の「ポテくまくん」は、みそポテトを愛好する設定になっている。 ^ a b c みそポテト - 郷土料理ものがたり ^ “みそポテト（埼玉県）”. みそ健康づくり委員会. 2017年11月9日閲覧。 ^ a b c 古くから親しまれる秩父の家庭の味　おやつ感覚の「みそポテト」 - 全国ご当地グルメ（埼玉県編）、Yahoo!ライフマガジン（2016年5月31日） ^ a b 読売新聞埼玉版2010年9月28日 ^ 第５回埼玉Ｂ級ご当地グルメ王決定戦 in 秩父 - 埼玉B級グルメ本舗 ^ 秩父名物 「みそポテト」 - 日本テレビ. 2017年11月9日閲覧。 ^ “ポテくまくん 19位超目指す　ゆるキャラGP出場、今年で最後”. 毎日新聞. (2017年6月29日). https://mainichi.jp/articles/20170629/ddl/k11/040/088000c 2017年11月9日閲覧。  ^ ポテくまくんプロフィール - 秩父市 B級グルメ
戸隠そば

戸隠そば（とがくしそば）は、一般には、長野県長野市戸隠（旧戸隠村）の蕎麦（そば）をさす。岩手県のわんこそば、島根県の出雲そばと共に、日本三大そばの一つとされる。 山岳信仰の栄えた戸隠には、古くから修験者が多く集まってきた。彼らの携行食料として、そばが戸隠にはいってきたと伝えられている。当時のそばは、現在のそばきりではなく、そばがき（蕎麦がき）やそば餅のような形態であったと考えられている。 戸隠そばの特徴として、 挽きぐるみ（ソバの甘皮を取らずに挽く）の蕎麦粉を使用すること。中には玄そばまで挽き込むこともある。 延すとき、四つ出し（四角く伸ばす）をせず、丸延しすること。 麺棒は一本のみ。 水を殆ど切らずに出すこと。 「ぼっち盛り」と呼ばれる独特の盛り付けをすること。「ぼっち盛り」とは、一つのざるに5ないしは6束、開口部のつぶれた馬蹄形状に盛る形式をいう。ぼっち（束）の数は戸隠内の地域で変わる。 根曲り竹で編まれた円形のざるに盛ること。 「ざる」であっても海苔がかけられないこと。 薬味には、今は「信州の伝統野菜」に認定されている地元の「戸隠大根」と呼ばれる辛味大根を使うこと。 蕎麦が出てくるまでの間に大抵は自家製の漬物などが供されること。 天ぷらにはワラビやコゴミといった地元で獲れる山菜類がふんだんに使われること。 といったものが挙げられる。 戸隠では、各家庭に蕎麦打ち職人がいると言われるくらい生活に密着している。 ぼっち盛りと円形のざるが戸隠そばの特徴であるが、近年｢戸隠そば｣の名前は信州そばの名前の一つとして一般化され、戸隠以外の地域であっても「戸隠そば」の名称で提供されるそばや、スーパーなどで販売されている商品が多数ある。 地域団体商標の登録が可能になって以降、長野県信州そば協同組合、長野県麺業協同組合（出願番号2006-103782、2006-103784）、戸隠そば協同組合（出願番号2006-121500）から相次いで「戸隠そば」の地域団体商標登録申請が行われたが2013年3月現在、全て登録拒絶されている。 戸隠そば博物館とんくるりん（長野県長野市戸隠） 『信州・戸隠 手打そばの技術』 戸隠そば商組合監修　ISBN 4-7511-0054-8 C2077 1995年 戸隠観光協会: そば店紹介 とんくるりん長野市そば博物館
おしぼりうどん

おしぼりうどんは、長野県埴科郡坂城町周辺の郷土料理である。 このつゆの名称は「絞り汁」を由来とした「おしぼり」であり、手を拭くおしぼりとはまったく無関係で、ねずみ大根という大根をすりおろし、布巾で搾った汁に信州味噌を溶かしてつゆを作り、うどんをつけて食べる。大根おろしではなく、搾り汁を使うという点が特徴である。味は、大根に依存し辛いものが好まれる。 ねずみ大根以外にも、中之条大根、上野大根、戸隠大根など辛みのある大根を利用する。薬味には刻みネギ、削り節などを添える。なぜこのような食べ方になったかというと、信州は海から遠く離れていたことがあげられる。昆布や鰹節といった海産物は手に入りにくく、出汁にできない。また、醤油も東日本で一般に普及したのは江戸時代も後期のことであり、田舎では高級品であった。砂糖や味醂はなおさらである。（現代人にもそうだが）江戸人の舌には全く合わなかったとみえ、「蕎麦は美味いがつゆは江戸からもっていけ」といわれていた。 長野県内の戸隠や千曲市（旧更埴市、旧戸倉町）には「おしぼりそば」がある。同様に辛味大根の絞り汁に味噌を溶かしたものをつゆとして冷たい蕎麦を浸して食べる習慣がある。 奥村彪生 『日本めん食文化の一三〇〇年』 (増補版第1刷版) 農山漁村文化協会、2014年。ISBN 9784540111730。  御岳そば つけ汁うどん うどん 坂城町ねずみ大根振興協議会 - おしぼりうどんの召し上がり方
へぎそば

へぎそばとは、新潟県魚沼地方発祥の、つなぎに布海苔（ふのり）という海藻を使った蕎麦をヘギといわれる器に盛り付けた切り蕎麦。｢へぎそば｣は、小千谷市の業界団体によって商標登録されている。 「へぎ（片木）」と呼ばれる、剥ぎ板で作った四角い器に載せて供されることからこの名が付いた。冷やしたそば3 - 4人前を、一口程度に小分けし、丸めて盛りつける様子から「手振りそば」とも呼ぶ。器の「へぎ」は、「剥ぎ」を語源とする。 魚沼地方では、蕎麦の薬味になるワサビが採れなかった為、刻みネギとからしを添えるのが特徴だった。ワサビが広く流通するようになると、へぎ蕎麦にもワサビが使われるようになり、十日町市や小千谷市のそば店では、店舗によって薬味を「からしのみ」、「わさびのみ」、「両方から選択可能」とする違いが見られる。 本来は「へぎ」に盛り付けたものを指すため、同じ店舗でも、店頭で供するものを「へぎそば」、パック販売する乾麺を「布海苔そば」「手繰りそば」と呼び分ける例も見られる。 板そば 『おぢや感動に出会う旅』（観光ガイド）小千谷市小千谷観光協会 ^ 十日町地域のそば事業者がへぎそば組合設立 商標登録目指す-トオカマチ★ウェブ/エフエムとおかまち、2014年2月20日閲覧。 ^ “へぎそば・新潟の小嶋屋総本店”. 2017年11月23日閲覧。 “「へぎそば」とは”. 小嶋屋総本店. 2017年11月12日閲覧。 “小千谷のへぎそば”. 新潟文化物語. 新潟県. 2017年11月12日閲覧。 “新潟小千谷名物 へぎそば特集”. 旅ぐるたび. 2017年11月12日閲覧。
おなっとう

おなっとうは、長野県佐久市（佐久地域）の郷土料理。ご飯に麹（糀）を混ぜて発酵させて作る料理で、甘納豆ともいう（豆を使った甘納豆とは別）。 ご飯と米麹から作られる、白くどろっとした食べ物である。炊いたご飯を軽く冷まし、米麹を混ぜて一晩保温すると甘味が出る。これに煮豆を入れるなどすれば完成である。菓子としてお茶請けにしたり、餅に付けたりして食べる。水を加えて温めると、甘酒にもなる。年末から春先にかけての料理である。 佐久では、古くから米を使った「なっとう」（本項のおなっとう）、豆を使った「なっとう」（糸を引く納豆）の両方が作られてきた。ともに「なっとう」であったが、五穀の序列でより上位に来る米を使った「なっとう」の方に「お」を付けて、区別するようにしたという。 かつては各家庭で味噌作りが行われており、その際に余った麹を使い、こたつの中で一晩保温して作っていた。今日では炊飯・保温機能をもつ炊飯器で簡単に作ることができるが、味噌作りをする家庭自体が減ったことから、おなっとうを作ったり、食べたりする機会も減ってしまった。 材料はうるち米1合、米麹100g（5人分）。調理方法の一例を下記に示す。 炊飯器で炊いたご飯をほぐし、30℃程度まで冷ます。 ほぐした米麹を30℃程度のぬるま湯（100mL）に30分間浸す。 1と2とを混ぜ、炊飯器で5時間程度保温し、軟らかくなったら取り出す。 その後、軟らかく煮た黒豆やササゲを加える。このほか、甘納豆を加えたり、団子やイチゴなどのフルーツを加えたりといったアレンジがなされる。出来上がったら、冷蔵庫にて保管する。 この料理のポイントは、麹を加える際のご飯を温度にある。熱過ぎると甘味が出ず、逆に冷まし過ぎると酸味が出てしまう。60℃の粥に麹を加え、保温時間を2時間とする例もあり、そのあたりは季節によって適度に調節する。30分に1回の頻度でかき混ぜながら、発酵の様子を伺うとよい。うるち米ではなく、もち米を使うと甘味が強まる。 ^ a b c d e 『佐久市志 民俗編 上』463ページ。 ^ a b 農業大学校研修部 (2014年5月20日). “平成24年度 研修日記”. 長野県農業大学校. 2017年11月12日閲覧。 ^ a b c d 斉藤美穂 (2017年1月9日). “信州うわさの調査隊 佐久ではお茶うけにナットウが出るらしい！？”. 信越放送. 2017年11月12日閲覧。 ^ a b 『母から子へ孫へ伝える佐久の味』4ページ。 ^ a b “「おなっとう」の作り方”. こまがた直売所. 2017年11月12日閲覧。 佐久市志編纂委員会編纂『佐久市志 民俗編 上』佐久市志刊行会、1990年。 佐久市農村生活マイスターの会『母から子へ 孫へ伝える佐久の味』佐久市農村生活マイスターの会、2013年。 日本の郷土料理 - 日本の郷土料理一覧 家庭料理 醸造 - 発酵食品 納豆 甘納豆 甘酒 佐久市農村生活マイスターの会のレシピ本「親から子へ 孫へ伝える佐久の味」
ボルゲーゼ公園

ボルゲーゼ公園（ボルゲーゼこうえん）はローマにある80ヘクタールの広大なイギリス式庭園で、その中にはボルゲーゼ美術館などの様々な建築物も建っている。ローマではドリア・パンフィーリ公園に次ぐ2番目の広さの公園である。もともとは現在ボルゲーゼ美術館となっている "Villa Borghese Pinciana"（ピンチョの丘のヴィラ・ボルゲーゼ）の庭園として造営されたもので、17世紀に枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼの構想を基に建築家 Flaminio Ponzio が造営した。本来はボルゲーゼ卿のローマ近郊のヴィラであり、美術コレクションを収める家として建てたものである。庭園自体は19世紀に大きく改修されている。 1605年、枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼ（教皇パウルス5世の甥で、ベルニーニの後援者）がそれまでブドウ畑だった場所をローマ史上最大の庭園にすることを決めた。そのブドウ畑の場所は共和政ローマ後期に有名だったルクルスの庭園があった場所だった。19世紀になると、自然な景観を生かしたイギリス式庭園に作りかえられた。ヴィラ・ボルゲーゼの庭園は長い間非公式に公開されていたが、1903年にローマの自治体が買い取り、正式に公園とした。このイギリス風の自然公園にはいくつかのヴィラが含まれている。スペイン広場の階段を登っていくとこの公園に向かうことになるし、ポポロ広場からこの公園の南の一部となっているピンチョの丘に入ることもでき、こちらはローマを一望できる。 この庭園にあった17世紀初期の欄干が19世紀後半にイングランドに持ち去られ、1896年にバッキンガムシャーの大邸宅クライブデン・ハウスの敷地内に設置されている。2004年、この欄干でイタリアのキセルガイの一種 (Papillifera papillaris) が見つかり、イングランドで100年以上も棲息していたことが判明した。 ボルゲーゼ美術館の建物は、ヴィラ・ボルゲーゼの建物をそのまま使っている。建築家ヨハン・ファン・サンテンがカミッロ・フィリッポ・ボルゲーゼの依頼で建設したもので、ベルニーニのダビデ像やダフネ像、アントニオ・カノーヴァの作品 (Paolina Borghese)、ティツィアーノやラファエロやカラヴァッジオの絵画などが収められている。 ボルゲーゼ公園に隣接するヴィラ・ジュリア国立博物館は、ユリウス3世が夏の別荘として1551年から1555年に建設させたもので、現在はエトルリアの遺物の博物館になっている。 ヴィラ・メディチは在ローマ・フランス・アカデミーが使用している。 Fortezzuola は彫刻家ピエトロ・カノニカのコレクションを所蔵している。 1650年代、ディエゴ・ベラスケスはこのヴィラの庭園の夜景をいくつか描いている。電気のない時代なので、松明で照らされた光景を描いている。 1911年、ローマで開催された国際美術博覧会 (en) でボルゲーゼ公園内にいくつか展示用の建物が建設され、現存している。 ローマ国立近代美術館は19世紀と20世紀のイタリア人芸術家の絵画作品を所蔵している。 現在 British School at Rome として使われている建物は、1911年の博覧会のためにエドウィン・ラッチェンスが設計したパビリオンの1つであり、特に評価が高い。 この公園の情景を主題とした交響詩として、レスピーギの『ローマの松』がある。 1911年の博覧会では、動物園 (Bioparco) と自然史博物館 (Museo Civico di Zoologia) も建設された。 ボルゲーゼ公園内の水時計 ミネルウァ小神殿 噴水 噴水 ボルゲーゼ公園のヘリウム気球 アルピーニの記念碑 ローマ国立近代美術館 Galleria Borghese 座標: 北緯41度54分51秒 東経12度29分32秒﻿ / ﻿北緯41.91417度 東経12.49222度﻿ / 41.91417; 12.49222
アオイ科

アオイ科（葵：Malvaceae）は双子葉植物のアオイ目の科のひとつ。 従来の分類（旧アオイ科）では約75属、1500種からなるが、新たな分類ではさらに広い範囲を含めている（広義アオイ科：下記を参照）。 用途が多く、美しい花をつける観賞用のハイビスカス、ムクゲ、フヨウ、タチアオイなどのほか、食用のオクラ、ドリアン、カカオ、またワタやケナフなど繊維として利用されるものもある。 旧アオイ科は、草本または木本。花は両性花で、5枚の花弁と雄蕊が基部で合生し、雄蕊どうし合着して筒状になる。熱帯地方に多く、日本の本土に本来自生するものは数種（三浦半島以南の海岸に生えるハマボウのほか、南西諸島にさらに数種）で、そのほか帰化植物が数種ある。 アオイ（葵）という名は、元はフユアオイなどを指し、「仰（あおぐ）日（ひ）」の意味で、葉に向日性があるためという。 家紋に使われる葵（徳川家の「三つ葉葵」、下鴨神社の「双葉葵」など）は別科であるウマノスズクサ科のフタバアオイの葉をデザインしたものである。 広義アオイ科は熱帯から温帯にかけて広く分布し、木本が多い。花は単性花や花弁を欠く種類もある。 クロンキスト体系など従来の分類（旧アオイ科）では、約75属を含む科である。 トロロアオイ属 Abelmoschus リュウキュウトロロアオイ（沖縄に自生）、オクラなど イチビ属 Abutilon イチビ Alcea タチアオイ属 Althaea タチアオイ ウスベニタチアオイ Callirhoe Gaya ワタ属 Gossypium ワタ フヨウ属 Hibiscus （ハイビスカス属） フヨウ、ハイビスカス、ムクゲ、ケナフ、ハマボウ、オオハマボウ、モミジアオイなど Hoheria Kosteletzkya ハナアオイ属 Lavatera ゼニアオイ属 Malva ゼニアオイ ウサギアオイ（ハイアオイ） フユアオイ コモンマロウ エノキアオイ属 Malvastrum ヒメフヨウ属 Malvaviscus キンゴジカ属 Sida ハイキンゴジカ（路傍の雑草） Sphaeralcea サキシマハマボウ属 Thespesia サキシマハマボウ（沖縄及び太平洋諸島に分布） ボンテンカ属 Urena ボンテンカ、オオバボンテンカ（赤い花をつける低木、沖縄以南に分布） APG植物分類体系では以上の旧アオイ科に加え、従来のパンヤ科（カポック(パンヤ)、ドリアン、バオバブ、バルサなど）、アオギリ科（アオギリ、カカオ、コーラノキなど）、シナノキ科（シナノキ、セイヨウボダイジュ、コウマ、シマツナソ（モロヘイヤ）など）もアオイ科に含め、240-250属からなる大きな科としている。 この広義アオイ科は次の各亜科に分けられ、旧アオイ科以外の旧科はいずれも多系統とされる。 Bombacoideae（旧パンヤ科：カポック、バルサ、バオバブ、パキラ属等） Brownlowioideae（旧アオギリ科） Byttnerioideae（旧アオギリ科：カカオ、ノジアオイ等） Dombeyoideae（旧アオギリ科、旧シナノキ科：Nesogordonia papaverifera（コティベ(Kotibe)、ダンタ (Danta)）、カラスノゴマ等） Grewioideae（旧シナノキ科：ラセンソウ、コウマ等） Helicteroideae（旧パンヤ科：ドリアン等） Malvoideae（アオイ亜科：旧アオイ科） Sterculioideae（旧アオギリ科：アオギリ、コーラノキ、ゴジカ） Tilioideae（旧シナノキ科：シナノキ属等） ゴジアオイ　ハンニチバナ科の小低木 カンアオイ　ウマノスズクサ科 テンジクアオイ: フウロソウ科に属すゼラニウムの和名 ホテイアオイ　ミズアオイ科の水草。 フヨウ ムクゲ モミジアオイ ゼニアオイ トロロアオイ オクラの花 パンヤ科・アオギリ科・シナノキ科 - APG分類体系でアオイ科に含められる分類群。 ^ a b Malvaceae Tropicos ^ 牧野新日本植物図鑑（北隆館、1996年） Malvaceae in Watson, L., and Dallwitz, M.J. 1992 onwards. The families of flowering plants: descriptions, illustrations, identification, and information retrieval. Version: 29th July 2006. http://delta-intkey.com. malvaceae in Stevens, P. F. (2001 onwards). Angiosperm Phylogeny Website Version 7, May 2006 [and more or less continuously updated since].
マチン科

マチン科（Loganiaceae）は双子葉植物の科のひとつ。 木本または草本、つる性のものも多い。花は4または5数で、花弁は筒状またはラッパ状になる。葉は対生。世界の熱帯を中心に15属400種ほどがあり、日本には3属7種がある。マチン（ストリキニーネを含む）、ゲルセミウム、またツボクラリンを含む数種の植物など、有毒植物が多い。 マチン科はかつてはフジウツギ科（Buddlejaceae）と一緒にされていた（学名は Loganiaceae、和名はフジウツギ科だった）が、分離された。アイナエ属は分離当初はフジウツギ科とされていた。現在でも文献に混乱が見られる。2つの科は系統的にかなり異なるとされている。 Antonia Bonyunia ホウライカズラ属 Gardneria ゲルセミウム属 Gelsemium オガサワラモクレイシ属 Geniostoma Labordia Logania アイナエ属 Mitrasacme Mitreola Mostuea Neuburgia Norrisia Spigelia マチン属 Strychnos Usteria 新しいAPG植物分類体系ではさらに、ゲルセミウム属とMostuea属を分けてゲルセミウム科としている。
ショパンのエチュードによる練習曲

『ショパンのエチュードによる練習曲』（英語：Studies on Chopin Etudes）は、フレデリック・ショパンの練習曲集をレオポルド・ゴドフスキーが編曲もしくは改作して作り出した曲集と、その個々の53の楽曲のこと。 ショパンのエチュードは、作品番号のない3曲を含めても、全部で27曲しか書かれていない。それなのにゴドフスキーの練習曲が原曲の倍近い曲数にのぼっているのは、1つの原曲からいくつもの翻案が導き出された場合があるためである（以下便宜上、ショパンの原曲をエチュード、ゴドフスキー版を練習曲と呼び分けることにする）。なお、ショパンの作品25-7のみ編曲されていない（構想はされたが出版には至らなかった）。楽曲の数は53曲だが、通し番号は48番までしかない。これは、自身が編曲したものをさらに応用した曲には、同作品番号に記号を付け足しているためである。 おそろしく演奏の至難なことで知られ、音楽評論家のハロルド・ショーンバーグは「ピアノのために書かれた作品でこれ以上ありえないほど難しい」と評している。 主に左手の技巧鍛錬を目的に作られており、編曲されていない作品25-7を除く全てのエチュードに、声部の入れ替えなどによる左手のための編曲がなされている。このうち作品25-6、作品25-8、作品25-11《木枯らし》、新しい3つの練習曲第3番を除くエチュードには、左手のみで演奏するための編曲も施している。 ショパンの作品10-2による「鬼火（ラテン語：Ignus Fatuus）」は、原曲の声部を左手で演奏し、右手は三連符で左手に追走する複雑なリズムで構成され、《別れの曲》や《革命のエチュード》には、左手のみで演奏するための版がある（あまつさえ後者は、半音上に移調されて、技術的な要求がいっそう増している）。第47番「おふざけ（Badinage）」と題された練習曲では、変ト長調の2つのエチュード、すなわち《黒鍵》作品10-5と《蝶々》作品25-9の旋律を同時に演奏するという趣向が見られる。 下記の全曲演奏以前には、ヴラディーミル・ド・パハマン（1912年録音の左手用の『革命』、同曲集からの最古の録音と思われる）、ゴドフスキーの娘婿にあたるデヴィッド・サパートン、ゴドフスキー自身に師事したホルヘ・ボレット（7曲、ショパンのワルツの編曲も含む。ユニバーサルミュージック。下記参照）や、右手を痛めていた時期に左手用の作品を演奏していたミシェル・ベロフ（左手用の7曲、EMI）が抜粋の録音を残している。 全曲録音を行ったピアニストはジョフリー・ダグラス・マッジ(Dante)、カルロ・グランテ(Altarus; Music & Arts; 二度の録音)、マルカンドレ・アムラン(Hyperion)の三人。(コンスタンティン・シチェルバコフの録音がMarco Poloから予定されているが、未リリース)。リサイタルで全曲演奏を行ったピアニストは、カルロ・グランテとフランチェスコ・リベッタのみであり、単品一曲においても女性の挑戦者はほとんど存在しない。アムランはインタビューで、グランテの全曲演奏に接した際、「ゴドフスキの音楽は極めて濃厚なので、前半だけで聴いていてちょっとした負担を感じました」と述べており、したがって「一度に数曲以上は聴かない方がよ」く、「一度に弾くのは七曲まで」という。 ほか、イアン・ホブソン（英語版）、イヴァン・イリッチの選集もある。また、YouTubeにはデイビット・スタンホープ（オランダ語版）が作品10の編曲のみであるがショパンの原曲エチュードとともに全曲アップロードされており、本人の説明とともに手元が見やすい動画として演奏を公開している。日本では、覆面ピアニストミヒャエル・ナナサコフによる「譜面を忠実に再現した演奏」も話題を呼んだ。また、近年ではボリス・ベレゾフスキーが53曲の内11曲を録音している。ジョイス・ハットーと名づけられたピアニストの全曲録音は、グランテの音源を盗用して加工したリリースである。 ^ レコード芸術49巻5号（2000年）200頁。 ショパンのエチュードによる練習曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
カンティクム・サクルム

『カンティクム・サクルム』（Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1955年に作曲したラテン語の歌詞による宗教曲。 ストラヴィンスキーは数年前からセリエル音楽の要素を取りいれていたが、この曲ははじめて十二音からなる音列を採用した曲である。 ヴェネツィア・ビエンナーレ国際音楽祭のための曲を委嘱されたストラヴィンスキーは、ヴェネツィアの守護聖人であるマルコと、マルコに捧げられたサン・マルコ寺院のための曲を書こうとした。最初は聖マルコ受難曲を作ろうとしていた。ストラヴィンスキーは5つのドームを持つサン・マルコ寺院のような形の5つの楽章構造を計画した。1955年5月末に作曲を開始し、11月21日に完成した。 1956年9月13日にヴェネツィアのサン・マルコ寺院で初演された。演奏はフェニーチェ劇場の合唱団と管弦楽団により、ストラヴィンスキー自身が指揮した。テノールをリチャード・ルイス、バリトンをジェラール・スゼーが歌った。ヴェネツィア総大司教のロンカッリ枢機卿（のちのヨハネ23世）は、初演の様子をサン・マルコ広場で放送するよう便宜をはからった。 初演は成功とは言いがたかった。ロバート・クラフトによれば、曲がフェニーチェ劇場の能力を越えていたこと、サン・マルコ寺院の残響が長すぎたこと、リハーサルでのクラフトの指揮に慣れたメンバーが本番のストラヴィンスキーの指揮についていけなかったこともあるが、聴衆がついていけなかった主な原因は、中心となる3楽章がセリエル音楽だったことにあった。『タイム』紙はT・S・エリオットの有名な作品の名「寺院での殺人」を見出しに使って批判した。 独唱（テノール、バリトン）と合唱 フルート1、オーボエ3、ファゴット3、トランペット4、トロンボーン4、ハープ、オルガン、ヴィオラ、コントラバス 演奏時間は約17分。 曲は短い奉納文（Dedicatio、テノールとバリトンの二重唱）と、それに続く5つの楽章から構成され、中央の第3楽章はさらに「愛・希望・信仰」の3つの徳を象徴する3つの部分に分かれる。歌詞はウルガータ聖書の引用である。第1・4・5楽章の歌詞はヴェネツィアの守護聖人であるマルコによる福音書から取られている。 "euntes in mundum"（マルコによる福音書 16.15） "surge aquilo"（雅歌 4.16, 5.1） Ad Tres Virtutes Hortationes（3つの徳の奨励） 愛(Caritas): 申命記 6.5, ヨハネの手紙一 4.7 希望(Spes): 詩篇 124.1, 129.4-6 信仰(Fides): 詩篇 115.10 Brevis Motus Cantilenae（マルコによる福音書 9.22-23） "illi autem"（マルコによる福音書 16.20） 両端の楽章はアンティフォナの形式を持つ（一方は管弦楽つき合唱、もう一方はオルガン）。第5楽章は第1楽章のほぼ逆行形になっている。 中間の3つの楽章は十二音技法で書かれている。第2楽章はテノール独唱、第4楽章はバリトン独唱と合唱による。第3楽章は両端の「愛」と「信仰」が合唱、中央の「希望」がテノール・バリトンの二重唱と女声合唱のアンティフォナの形式を持つ。 ジョン・タヴナーは12歳のときに『カンティクム・サクルム』を聴いて目を開かれ、作曲家になろうと思いたったと言っている。 注釈 ^ a b c 章節番号はウルガタによる。日本語訳聖書とは異なるので注意 出典 ^ White (1979) p.482 ^ クラフト(1998) pp.153,162 ^ a b クラフト(1998) p.165 ^ Walsh (2006) p.343 ^ a b クラフト(1998) p.211 ^ クラフト(1998) p.214 ^ White (1979) p.489 ^ White (1979) p.481 ^ White (1979) p.484 ^ Sir John Tavener - obituary, The Telegraph, (2013-11-12), http://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/culture-obituaries/music-obituaries/10444987/Sir-John-Tavener-obituary.html  Stephen Walsh (2006). Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934-1971. University of California Press. ISBN 9780520256156.  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.  ロバート・クラフト 『ストラヴィンスキー 友情の日々』上、小藤隆志訳、青土社、1998年。ISBN 4791756541。
グリーン (武満徹)

グリーン（Green）は、武満徹が作曲した管弦楽のための作品。同時期に「ノヴェンバー・ステップス」も作曲された。 この作品は、NHKからの委嘱で1967年に作曲が始められ、6月に完成した。武満自身の言葉によれば、この作品は「子供のための音楽」であると言っており、後に武満の友人の5人の子供に捧げられた。 初演は同年の11月に、森正の指揮とNHK交響楽団によって放送初演された。 当初『ノヴェンバー・ステップス第2番』と題された。それを受けて『ノヴェンバー・ステップス』に『第1番』と付記されたLPおよびその復刻のCDも存在する（ベルナルト・ハイティンク指揮、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、旧フィリップス録音、後にデッカで再発）。しかし『ノヴェンバー・ステップス』があまりにも有名になったので、『第2番』は『グリーン』と改題した。 フルート3（全員ピッコロ持ち替え、3番はアルトフルートも持ち替え）、オーボエ3（3番はイングリッシュホルン持ち替え）、クラリネット3（3番はピッコロとバスクラリネット持ち替え）、バスーン3（3番はコントラバスーン持ち替え）、ホルン3、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、打楽器5人（クシロリンバ2、懸垂古代シンバル、チューブラーベル、指シンバル、ゴング3、タムタム2、中国風シンバル）、ハープ、チェレスタ、弦五部（12,12,10,8,6） 3管編成であるが、管楽器や弦楽器の繊細で微妙な運動の中から、それまで武満の作品からは見られないような豊饒肥沃音楽の大地が生み出される。4分音なども使われ幽玄で繊細な音の風景が広がる。 約5分。 参考文献：ペータース社のスコア。
死の歌と踊り

『死の歌と踊り』（しのうたとおどり、露：Песни и пляски смерти）は、モデスト・ムソルグスキーが1875年に着手し、その2年後の1877年に完成させた、「死」を扱った全4曲からなる歌曲集である。歌曲の詞は、遠縁の詩人で当時同居していたアルセニイ・ゴレニシチェフ＝クトゥーゾフ（Арсений Голенищев-Кутузов）によるものであり、歌曲集『日の光もなく』も彼の作による。作曲者の死後の1882年に出版された。 ドミートリイ・ショスタコーヴィチの編曲による管弦楽伴奏版（1962年）もあり、この版で演奏されることも多い（その他にリムスキー＝コルサコフ、グラズノフ、カレヴィ・アホによる編曲版も存在する）。ショスタコーヴィチ編曲版はガリーナ・ヴィシネフスカヤに献呈された。指揮者のピーター・ブレイナーによる管弦楽版（声楽無し）もある。 第1曲「子守歌」《Колыбельная》　（嬰ヘ短調） 病の幼児に「死」がやってきて、母親の抵抗もむなしく、死の子守歌を歌い、幼児の命を奪うという内容。 第2曲「セレナード」《Серенада》　（ホ短調-変ホ短調） 病にかかった若い女に「死」が自分のもとへと来るよう、セレナードを歌いながら誘うという内容。 第3曲「トレパーク」《Трепак》　（ニ短調） 吹雪の吹く夜の道で、悲嘆と貧困の果てに酒に酔った農夫の老人と「死」が老人に雪の衣を与え、ロシア舞曲の一種であるトレパークを踊リ、夏と鳩の夢の後死の眠りに就くという内容。トレパークは2拍子の舞曲で、チャイコフスキーのバレエ音楽『くるみ割り人形』でも用いられている。 第4曲「司令官」《Полководец》　（変ホ短調-ニ短調） 閃光煌き、砲弾が轟き、流血迸る激戦の終わった月夜の戦場に、司令官さながらに現れた「死」が勝利を宣言し、横たわる戦死者に号令をかけ、「生は汝らを引き裂くが我は和解させる。人は汝らを忘れようが我は忘れぬ。」と語り死者を讃える宴の踊りに誘い、最後に「もはや二度と起き上がることはない」と結ぶという内容。この曲のみ1877年に作られた。 交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)（死者の歌） 嘆きの歌 死と乙女 死の舞踏 (美術) 生と死の論争
ラ・チ・ダレム変奏曲

ラ・チ・ダレム変奏曲、正式にはモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の『お手をどうぞ』による変奏曲（Variations sur "La ci darem la mano" de "Don juan" de Mozart） 変ロ長調 作品2はフレデリック・ショパンが作曲した音楽作品。完成は1827年、ショパン17歳の意欲作であり、ユゼフ・エルスネルの指導の元で作曲者が書いた初めての管弦楽付き作品である。友人のティトゥス・ヴォイチェホフスキに献呈された。 2年後の1829年8月11日、ウィーンのケルトナー劇場でのウィーンデビューコンサートにおいて作曲者のピアノ独奏により初演され、翌1830年に出版された。この作品は初演後瞬く間に人気となり、この作品を知ったロベルト・シューマンが、自らが編集する『新音楽時報』の1831年12月7日号で「諸君、帽子を脱ぎたまえ! 天才だ」と絶賛したことは有名である。もっとも、ショパン自身はシューマンのあまりに文学的な批評に困惑し、「このドイツ人の空想には死ぬほど笑わされた」とヴォイチェホフスキへの手紙（1831年12月12日付）で語っている。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、ティンパニ（2台）、独奏ピアノ、弦楽五部 序奏と6つの変奏、コーダからなる。主題は、当時から人気であったモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』第1幕第3場のドン・ジョヴァンニとツェルリーナの二重唱「お手をどうぞ」（La ci darem la mano）から採られている。 序奏部（Largo）は、チェロに主題の冒頭の動機が示されて始まり、弦楽五部でそれを模倣した後、独奏ピアノが穏やかに登場する。独奏ピアノは華麗に技巧的に装飾され、音楽は転調を繰り返しながらやがてPoco piu mossoとなり、高揚する。そしてピアノのカデンツァのあと、変奏主題がピアノ独奏で奏される。途中から管弦楽の伴奏が付く。主題のあと、管弦楽が合いの手を入れるが、これは各変奏後に現れるもので、この変奏曲の注目すべき点であり、各変奏を管弦楽のリトルネロがつなぐという独自の形式をとっている。 第1変奏（Brillante）は3連符を用い、第2変奏（Veloce, ma accuratamente「急速に、ただし慎重に」）は32分音符がユニゾンで駆け回り、弦楽器のピチカートが伴奏する。第3変奏（Sempre sostenuto）ではピアノのみの変奏で左手が細やかに動き回る。第4変奏（Con bravura）は跳躍音型による。このあとのリトルネロで音楽は展開を見せ、Adagioの第5変奏に続く。このAdagioは変ロ短調をとっており、曲中で最もショパンの才能が発揮された変奏といってよいものである。ここでは主題は自由に扱われ、ピアノが高音部から低音部まで、山型の線を描くように、緩やかに自由に動く。途中に現れるティンパニのソロも印象的である。曲はピアノによる経過句を経て、第6変奏“Alla Polacca”に続く。曲は3/4拍子に転じ、ポロネーズとなる。ここではピアノと管弦楽が協奏しながら華やかに進行し、晴れやかな気分のまま全曲を閉じる（シューマンは上記の批評で、この部分は『ドン・ジョヴァンニ』の最後の場面そのもの、と評している）。 「お手をどうぞ」は、ショパンの他にも数々の作曲家たちの創作意欲に働きかけ、様々な変奏曲を生んだ。 ベートーヴェンは、既に1795年頃に変奏曲を作曲している（オーボエ2、イングリッシュホルンのための「12の変奏曲」WoO28）。 パガニーニもギターのために、この主題による小変奏曲を残している。 最も有名なのはリストで、1841年にピアノ変奏曲『「ドン・ジョヴァンニ」の回想』の中で、第2主題に「お手をどうぞ」を使っている。 ビゼーもこの主題による変奏曲を構想していたようで、主題をピアノ曲に転譜したものを残している。 Variations on 'La Ci Darem la Mano', Op.2の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
揚げひばり

『揚げひばり』（または「舞い上がるひばり」、英: The Lark Ascending）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが書いたヴァイオリンとオーケストラのための作品である。副題は「ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス」(Romance for Violin and Orchestra)。 作曲の協力とともに、初演もおこなったイギリスの女性ヴァイオリニスト、マリー・ホールに献呈されている。 イギリスの作家ジョージ・メレディスによる122行の同名の詩に触発されたのをきっかけに、1914年に草稿が書き上げられたが、作曲者が第一次世界大戦に従軍していたため完成されなかった。戦後の1920年にマリー・ホールの協力を得て完成し、同年の11月15日に彼女の独奏により、ピアノ伴奏版でグロスタシャーにて初演された。 さらに翌年の1921年の6月14日に現在の「ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス」として、再びマリー・ホールのヴァイオリンとエイドリアン・ボールトの指揮により、ロンドンにて再初演された。 作品全体を通じて、作曲年代の近い《田園交響曲》に似た、民謡風の旋律を用いた美しい牧歌的雰囲気が流れており、現在でもコンサートなどで演奏されることが多くなっている。またイギリスのインターネットラジオ「Classic FM」では、投票で2007年、2008年、2009年と「栄誉の殿堂(Hall of fame)」の第1位を果たした。 独奏ヴァイオリン、フルート2、オーボエ1、クラリネット（イ調）2、ファゴット2、ホルン（ヘ調）2、トライアングル、弦楽5部。 またスコアには作曲者の手により、以下のような1管編成の室内オーケストラ版でも演奏できるよう、キューが書かれている。 独奏ヴァイオリン、管楽器それぞれ1、トライアングル、第1ヴァイオリン3または4、第2ヴァイオリン3または4、ヴィオラ2、チェロ2、コントラバス1。 自由な三部形式で書かれている(A - [B - C - B'] - A')。演奏時間は約16分。 Aは8分の6拍子のアンダンテ・ソステヌート。短い静かな序奏に続いて、独奏ヴァイオリンがヒバリの鳴き声を模倣したメリスマ的なカデンツァを奏した後、空高く飛翔するヒバリの姿を想起させる美しい主題旋律を歌う。 4分の2拍子・アレグレット・トランクイロ（クアジ・アンダンテ）のB部に入ると、やや雰囲気が活発化する。この中間部を三浦淳史は『最新名曲解説全集17』で、あたかもひばりが人間たちの営むにぎやかな定期市を空から眺めているといった印象を受ける、と評している。 C部分のアレグロ・トランクイロでは、繊細なトライアングルの音色を背景に独奏ヴァイオリンが技巧的な旋律を歌う。短縮されたB'、A'と進み、最後は無伴奏となり静かなエコーとともに消え去って行くように終わる。 スコアの冒頭には、メレディスの詩から抜粋した以下の部分が引用されている。 He rises and begins to round, He drops the silver chain of sound, Of many links without a break, In chirrup, whistle, slur and shake. For singing till his heaven fills, ’Tis love of earth that he instils, And ever winging up and up, Our valley is his golden cup, And he the wine which overflows To lift us with him as he goes. Till lost on his aerial rings In light, and then the fancy sings. 「揚げひばり」は元来は、俳句の春の季語である。たまたま意味が重なることから、The Lark Ascending の訳に用いられている。 最新名曲解説全集17　独奏曲IV（音楽之友社） ポケットスコア（オイレンブルク社） ジョージ・メレディス『揚げひばり』の全文（英語）
アステリズム (武満徹)

アステリズムは、武満徹が作曲したピアノ協奏曲である。 RCAビクターからの委嘱を受けて、1968年に作曲し、同年の12月31日に完成された。初演は翌年の1969年1月14日に高橋悠治のピアノと、小澤征爾の指揮するトロント交響楽団のメンバーによって行われた。楽譜は初演者の2人に献呈した。 作品のスコアの扉には、「アステリズム」という言葉についての説明が掲載されており、「天文学用語」と「結晶学用語」について説明している。なお説明は辞書から引用している。 作品の後半部分では長い時間に渡って爆発的なオーケストラのクレッシェンドが置かれ、強烈な音響の後の静寂なピアノが、断片的なモティーフを奏して全曲を閉じる。演奏時間は約11分。
24の前奏曲 (ショスタコーヴィチ)

24の前奏曲 作品34は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したピアノ曲集。ショパンの同名の作品を参考にして作られている。前奏曲集が作曲されたのは、音楽院時代に作曲された『5つの前奏曲』以来である。 オペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』作品29が完成された直後の1932年12月30日から1933年3月2日にかけて作曲され、およそ1日に1曲の割合で作曲されたという。後年の『24の前奏曲とフーガ』と同様、全ての調性を用いているが、厳格なスタイルによる『24の前奏曲とフーガ』に比べれば、自由な性格の小品が集められている。 オペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』とバレエ音楽『明るい小川』がプラウダ批判の対象に挟まれたことと、ピアノ独奏曲としては地味であるという理由で、当初この前奏曲集はあまり注目されなかった。しかし、スクリャービンやラフマニノフと続くロシアのピアノ音楽を継承する作品として評価は高かった。 全曲の初演は1933年5月24日にモスクワで、ショスタコーヴィチ自身のピアノによって行われた。なお、ショパン・コンクールで落選したショックから、ショスタコーヴィチはピアノの演奏活動をあまり行っていなかったが、『24の前奏曲』やピアノ協奏曲第1番を作曲したことによって、次第に自作を中心とした演奏活動に復帰した。 第1番 ハ長調 第2番 イ短調 第3番 ト長調 第4番 ホ短調 第5番 ニ長調 第6番 ロ短調 第7番 イ長調 第8番 嬰ヘ短調 第9番 ホ長調 第10番 嬰ハ短調 第11番 ロ長調 第12番 嬰ト短調 第13番 嬰ヘ長調 第14番 変ホ短調 第15番 変ニ長調 第16番 変ロ短調 第17番 変イ長調 第18番 ヘ短調 第19番 変ホ長調 第20番 ハ短調 第21番 変ロ長調 第22番 ト短調 第23番 ヘ長調 第24番 ニ短調 ショパン風の作風が散見されるものの、全てはショスタコーヴィチのスタイルで書かれ、最初期に作曲されたピアノ曲『3つの幻想的な舞曲』を連想させるような独特の雰囲気に満ちている。 24の前奏曲とフーガ ショパン『24の前奏曲』
プリ・スロン・プリ

『プリ・スロン・プリ』（フランス語: Pli selon pli）は、フランスの作曲家ピエール・ブーレーズの作品。 ステファヌ・マラルメは、ランボーなどとともにフランス近代文学史に大きな影響を与えた作家である。マラルメの詩『半獣神の午後』をもとに管弦楽曲『牧神の午後への前奏曲』を作曲したドビュッシーに代表されるように、マラルメは言葉とイメージと非在世界とによって多くの音楽家のインスピレーションをも喚起してきた。「音楽家に非常な明白な感銘を与えるのは、言葉自体について研究を重ねた詩人たちだ、という点が注目されるだろう。すなわちランボーよりもマラルメの名が、カフカよりもジョイスの名が、すぐに私たちの念頭にまず浮かんでくるのだ」と1958年、33歳のブーレーズは著書「音と言葉」の中に記した。 マラルメの「書物」を音に翻訳せんと試みたアレアトリーの手法を用いた『ピアノ・ソナタ第3番』はすでに完成され、のちに『プリ・スロン・プリ』としてまとめられることになる作品に着手していた。このタイトルはマラルメの詩『ベルギーの友の思い出』からとられたもので、朝霧が晴れゆくにしたがってブリュージュの石造りの家がひと襞ひと襞と衣を脱ぐかのごとくに次第に露わになっていく様を描いたもので、その詩の内容に呼応するかのように構成する5つの曲の進行に連れ、ひと襞ひと襞とマラルメの姿が露わになってゆくようにイメージされたものである。 初演から数十年にわたり細かく手を加えられ、さながら植物の成長を見る観がある。ブーレーズ自身も「ワーク・イン・プログレス（進行中の作品）」とこの作品群に名を与え、「私は各作品を断片的な生産物として構想する発想から次第に遠ざかりつつある。私には一連の限定された可能性に焦点を当てた大きな『集合』に対する際立った偏愛があるのだ」（「ソナタよ、お前は私に何を望むのか」）と述べている。 1957年 ソプラノとハープ、ヴィブラフォン、鐘、4人の打楽器奏者のための「マラルメによる即興曲I」および、ソプラノと9人の器楽奏者のための「マラルメによる即興曲II」を作曲。また、同年、オーケストラのための「ストローフ」を作曲。 1958年 「マラルメによる即興曲I、II」の初演および楽譜の出版（室内アンサンブルによる決定版） 1959年 ソプラノと器楽アンサンブル、打楽器のための「マラルメによる即興曲III」および、ソプラノとオーケストラのための「墓」を作曲。 1960年 「墓」の改訂。ソプラノの語りを伴うピアノのための「賓（たまもの）」を作曲。「プリ・スロン・プリ」（「ピアノのための賓」、ピアノと室内アンサンブルのための「マラルメによる即興曲I、II、III」、ソプラノとオーケストラのための「墓」を初演。 1962年 オーケストラのための「ストローフ」、ピアノのための「賓」に基づいたソプラノのとオーケストラのための「賓」を作曲。「マラルメによる即興曲」のオーケストラ版を作曲。「墓」を改訂し出版。 1965年 「ピアノのための賓」に基づき「エクラ・ミュルティプル」を作曲。 1984年 「マラルメによる即興曲」改訂。 1989年 「賓」の新版が作られる。 この一連の作品群が一つの音楽として成立したのは1960年である。5曲はピアノからアンサンブルへ、そしてオーケストラへとさなぎが孵化して成長するように次第に楽器構成は大きくなってゆく順序に並べられていたが、その2年後には一転、シンメトリックな構成へと変化を見せる。第1曲の「賓」と第5曲の「墓」、および第2曲の「マラルメによる即興曲I」と第4曲の「マラルメによる即興曲III」を呼応させるかのように「賓」および「マラルメによる即興曲I」をオーケストラ版に改訂。さらには「賓」とのバランスを図るため「墓」の後半のパッセージを分解し、旧来は同時に鳴っていた音を時間軸の前後に配置しなおすことで演奏時間を1.5倍に拡張した。こうして完成されたのが、1969年に作曲者自身によって録音されたものであり、室内アンサンブルのための「マラルメによる即興曲II」を中心においたアーチ型の構成であった。 1950年代の終わりごろからブーレーズの関心は演奏者の選択に任せられる部分を含む柔軟な形式への移行であった。ジョン・ケージの提示した「偶然性の音楽」の脅威に対し、ブーレーズが提示した回答はマラルメに依拠しアレアトリーの音楽を考案したことである。この曲には、アレアトリー的要素が含まれていたが、改訂を重ねるにつれ可動形式における選択肢の削除は数を増し、選択の余地を排除、音楽の流れを確定した。すなわち、マラルメに当初依拠しながら、結局は古典形式への回帰を指向し、「一冊の書は始まりも終わりもしない、ただそう見えるだけだ」と記したマラルメの偶然性を否定したのである。すなわち、この曲にはしっかりとしたブーレーズの肖像だけが刻印されている。 第1曲 賓（たまもの） 第2曲 マラルメによる即興曲I 第3曲 マラルメによる即興曲II 第4曲 マラルメによる即興曲III 第5曲 墓 約67分（各15分、6分、12分、19分、15分）。 各楽章ごとに異なるので総編成で記す） フルート4（1アルトフルート、1ピッコロ持ち替え）、オーボエ、クラリネット3（小クラリネット1持ち替え）、サクソフォーン2、バスーン、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、打楽器奏者7人（カウベル、グロッケンシュピール、ヴィブラフォン2、木琴2、鐘、チューブラーベル、鉄板）、3ハープ、チェレスタ、ピアノ、マンドリン、ギター、ヴァイオリン4、ヴィオラ8、チェロ5、コントラバス6 1969年 ピエール・ブーレーズ指揮 1981年7月 ピエール・ブーレーズ指揮、BBC交響楽団、フィリス・ブリン＝ジュルソン（ソプラノ）（ERATO WPCS-11539） 2001年 ピエール・ブーレーズ指揮、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、クリスティーネ・シェーファー（ソプラノ） ウニヴェルザール出版社の出版カタログ
序曲 (山田耕筰)

序曲 ニ長調（じょきょく - にちょうちょう、独:Eine kleine Ouverture in D-dur）とは、日本の作曲家、山田耕筰が作曲した序曲である。 現在確認できる限りにおいて、日本人が作曲した最初の管弦楽曲であるとされている。 ドイツ・ベルリンの王立アカデミー高等音楽院に留学中に、指導教官のカール・レオポルト・ヴォルフの与えた管弦楽曲作曲課題として、1912年の2月から、3月22日にかけて作曲された。 メンデルスゾーンやシューマンなどの、初期ロマン派の音楽を模範として作曲されている。 1915年5月23日、帝国劇場にて行われた、東京フィルハーモニー会管弦楽部第1回公開試演において、作曲者指揮により初演された。 フルート2、オーボエ2、クラリネット（A管）2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽五部。 Allegro assai（二分音符＝100）、ニ長調、4分の4拍子、展開部を欠くソナタ形式。演奏時間3分31秒。 冒頭から、弦楽器で、音階を駆け上がるような第1主題が提示される。この主題が確保されると、楽器同士の下降音形の掛け合いの形をとる推移部分となり、属調であるイ長調で、流麗な、やや音域の広い第2主題が提示される。この主題もすぐに確保され、嬰ハ短調から嬰ヘ短調に転じつつ、第1主題に基づく新たな旋律が現れる。ニ長調の属七の和音が、偶成和音を挟みつつ、11小節間引き延ばされ、ニ短調の響きに到達すると、意表をついて第1主題がニ長調で再現される。推移の部分は提示部よりも引き延ばされ、ニ短調への傾きを見せる。やがて、第2主題もニ長調で再現される。半音階的な低音の動きを伴って転調を重ねつつ、盛り上がっていった頂点で、ニ長調で曲を閉じる。 世界初録音が販売されている。現在入手できる録音はこの一種類のみである。 湯浅卓雄指揮、アルスター管弦楽団。(Naxos 8.555350J） 『序曲 ニ長調』フルスコア（『山田耕筰全集』第1巻　春秋社） 上述フルスコア巻末の校訂報告書 上述CDの、片山杜秀による楽曲解説。 ^ フルスコアの校訂報告によれば、山田の楽壇生活25周年を記念して行われた『山田耕筰氏祝賀演奏会』の曲目解説に、3月22日に完成した旨の記述があるとのことである。 ^ なお、この「序曲」ならびに「勝鬨と平和」と、交響詩「暗い扉」「曼陀羅の華」との作風の大きな変遷を、序曲・交響曲を作曲したあとの、山田自身の急激な作風の変化ととらえる向きがあることについて、片山杜秀は上述の楽曲解説において「作曲当時すでに山田の関心はワーグナー以後の音楽に向けられており、序曲や交響曲に関しては、ヴォルフの求めに応じて、古典的で厳格な作風に基づいて作曲していただけであったのではないか」と指摘している。 ^ この他に、2015年12月に行われた山田耕筰没後50年記念演奏会のライブ映像が相愛大学公式チャンネルより配信されている。 序曲「ニ長調」 尾高忠明 相愛フィルハーモニア
弦楽四重奏曲 (矢代秋雄)

弦楽四重奏曲（仏:Quatuor）は、日本の作曲家、矢代秋雄が作曲した弦楽四重奏曲。 1957年、毎日音楽賞受賞作品。 矢代が、5年にわたるパリ留学中に唯一完成させた作品であり、パリ国立高等音楽・舞踊学校（以下、CNSMDPと記す）卒業作品として、1954年夏に第1楽章、第2楽章が、1955年初頭に第3楽章、第4楽章が作曲された。作曲者自身は、この作品について「フランス・アカデミックなものはつとめて避け、むしろ、バルトーク、ヒンデミット、さらにプロコフィエフなどに影響されたと自分で思っている」と述べている。1955年に、CNSMDPの試験において演奏されたが、その評価は芳しくなく、最低の褒状さえ貰えないというものであったという。 この作品の評価がCNSMDPにおいて非常に低かった原因として、当時、マルセル・デュプレが院長を務めていたCNSMDPでは、「19世紀的な伝統を、試験においては重んじる」方針をとっていたためであると言われている。この結果は矢代を大いに失望させたが、審査員の中の二人、アンリ・バローとフローラン・シュミットはこの曲を高く評価し、バローの推薦で、この作品はパレナン四重奏団の演奏により、ラジオ・フランスから放送初演された。 矢代の帰国後、パレナン四重奏団、ラモー四重奏団、アカデミー四重奏団、プロムジカ四重奏団、N響四重奏団などにより演奏され、ロンドンでは、マクジボン四重奏団の演奏でBBCから放送された。 1955年、パレナン四重奏団により初演。（放送初演） ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ。 4楽章形式の作品である。作曲者のコメント通り、バルトークやヒンデミットの影響を思わせる作品であるが、ピッツィカートなどの、弦楽器の特殊奏法を駆使した作品となっている。 Adagio ma non troppo〜Allegro assai, un poco capriccioso〜Tempo primo。序奏・後奏付きの展開部を欠くソナタ形式。冒頭、ヴィオラによって、17小節に及ぶ、息の長い旋律が提示される。この旋律がチェロに受け渡されて静まってゆくと、アレグロの主部に入る。リズミカルであるが断片的な印象の第1主題の提示に続いて、第2ヴァイオリンに、長調と短調の狭間でうねるような第2主題が提示される。第2主題が第1ヴァイオリンに受け渡されて確保されると、短い推移の部分を経て、第1主題が再現される。リズミカルな伴奏を伴って第2主題も再現されると、第1主題後半の動機でクライマックスを築き、第2主題を中心とした響きの中で静まってゆく。後奏では、第1ヴァイオリンを起点に、掛け合いの形で序奏の旋律が再現され、ひっそりと曲を閉じる。 Prestissimo, un poco misterioso ma scherzando〜Un poco meno mosso〜Tempo primo。4分の2拍子のスケルツォ。この楽章では、全ての楽器が弱音器をつけて演奏する。第2ヴァイオリンを起点に、1小節単位の細かい走句をやり取りする開始から、ハーモニクスのアルペジオやグリッサンド奏法、さらにはピッツィカート奏法とグリッサンド奏法との併用など、音色に工夫を凝らした部分となる。トリオ部分では、3連符のレガートの伴奏形の上で、第1ヴァイオリンに滑らかな旋律が現れる。スケルツォ部分がやや拡大されて再現される。 Andante espressivo〜poco agitato〜piu agitato〜Adagio ma non troppo。全合奏による、悲痛なコラールで開始される。コラールの主旋律である、半音の音程を行き来する、つぶやくような旋律が、付点リズムをもちいた規則的な動きの上で歌われる。分散和音形の伴奏を伴って、ヴィオラが明るい調性的な響きの旋律を奏する。次第に盛り上がりを見せ、コラール旋律で頂点を築く。再び、付点リズムが回帰すると、やがてチェロに第1楽章の序奏の旋律が再現される。ヴァイオリン、ヴィオラの長く引っ張る和音の下で、チェロが3弦をかき鳴らす、グリッサンドを伴うピッツィカートを幾度も奏する。アタッカで次の楽章へと続いてゆく。 Allegro giocoso〜Adagio ma non troppo。A-B-A-C-A-B-A-コーダの複合三部形式。第2ヴァイオリンの、間断なく続く八分音符の刻みの上で、第1ヴァイオリンにA部分の主題が提示される。音域の広い、おどけたような旋律である。これに続いて、長調と短調の間を行き来するようなB部分の旋律が現れる。A部分の再現を経て、静かなコラール風のC部分に入る。この部分が長く続いた後、A部分が再現され、チェロと第2ヴァイオリンによる、4つの弦すべてをかき鳴らすピッツィカートの上でB部分の旋律が再現される。A部分の動機で強烈な頂点をつくり、音楽が断ち切られると、ヴィオラに力強く第1楽章序奏の旋律が現れる。すぐに静まってゆき、ヴァイオリンが7度の音程で響く中、ヴィオラとチェロのピッツィカートで曲を静かに終える。 矢代秋雄『弦楽四重奏曲』- 音楽之友社。1962年。 矢代秋雄『弦楽四重奏曲』スコア - 音楽之友社。1962年。 矢代秋雄『交響曲』フルスコア - 音楽之友社。2006年。 ^ 矢代秋雄『弦楽四重奏曲』スコアにおける作曲者本人のコメントより。 ^ 同上。 ^ 同上。 ^ 矢代秋雄『交響曲』フルスコアにおける、沼野雄司による解説より。 ^ 同上。 ^ 矢代秋雄『弦楽四重奏曲』スコアにおける作曲者本人のコメントより。
さすらい人幻想曲

幻想曲ハ長調 D760『さすらい人』（げんそうきょくはちょうちょう・さすらいびと、ドイツ語: Fantaisie 'Wandererfantasie' D.760 Op.15）は、1822年に出版されたフランツ・シューベルト作曲のピアノ独奏曲である。作品15。 一般的に『さすらい人幻想曲』（さすらいびとげんそうきょく）の名で親しまれている曲である。 全4楽章からなるが、切れ目なく演奏される。第2楽章の変奏曲主題が自作の歌曲『さすらい人』による（また4楽章とも『さすらい人』に基づく主題を用いている）のでこの名がある。のちにフランツ・リストが編曲したピアノ協奏曲（管弦楽伴奏）版もよく知られる（リストは2台ピアノ版、弾きやすくした校訂版（S.656a）も発表している）。ちなみに、シューベルトは素材として使用した『さすらい人』中のダクティルリズム（長‐短短）を好んでいたようで、たびたび自作の中で用いている（例としては『ロザムンデ』の第3幕間奏曲や『楽興の時』D780の第5曲、『4つの即興曲』D935の第3曲など）。 シューベルトのピアノ作品としては高度の演奏技術を要する作品で、シューベルト自身がうまく弾けず、苛立ちのあまり「こんな曲は悪魔にでも弾かせてしまえ」と言ったという逸話もある(これはフジテレビ系列番組・「トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜」でも紹介された)。最も多用されている技法はアルペッジョ（分散和音）で、シューベルトの他のピアノ作品でこれほど多様なアルペッジョを駆使した作品はほとんどない（シューベルトがこの作品の出版に当たって援助を受け、曲を献呈したエマヌエル・カール・エードラー・フォン・リーベンベルク（Emanuel Karl, Edler von Liebenberg）はヨハン・ネポムク・フンメルの弟子だった）。 幻想曲という名がついているが、4楽章からなる自由な形式のソナタ風作品で、リストがピアノソナタ ロ短調（単一楽章の幻想曲風ソナタである）を作曲する上でも大きな影響を与えたとされている。 第1楽章 Allegro con fuoco ハ長調 4分の4拍子。 自身が作曲した歌曲『さすらい人』のダクティルリズムを基にした主題によるソナタ形式。非常に堂々とした祭典風の音楽で、同じ調性であるベートーヴェンのピアノソナタ第21番ハ長調「ヴァルトシュタイン」にも並ぶ明朗な楽章。ホ長調の第2主題もダクティルリズムによる。後続楽章への接続も巧妙で初期ロマン派の特徴的な転調に作曲者の個性を見出せる。 第2楽章 Adagio 嬰ハ短調 2分の2拍子。 歌曲『さすらい人』の悲愴的な旋律による変奏曲。リストはこの楽章を「この楽章は非常に遅く心の底から感傷的に弾くべきだ」と語った。変奏が進むに従って音が細分化されていき、切れ目なく第3楽章へ続く。 第3楽章 Presto 変イ長調 4分の3拍子。 第1楽章の主題のリズムをさらに強調した主題によるスケルツォ風楽章。これも同様に終楽章へ続く。 第4楽章 Allegro ハ長調 4分の4拍子。 ピアニスティックで華やかな楽章で、第1楽章の主題がフーガ風に回想されて始まる。全曲の中でも特に左手のアルペッジョが難しい。 さすらい人幻想曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ミクロコスモス (バルトーク)

『ミクロコスモス』（ドイツ語：Mikrokosmos, ハンガリー語：Mikrokozmosz）Sz. 107, BB 105は、バルトーク・ベーラが1926年および1932年から1939年にかけて作曲した全6巻、153曲の小品からなるピアノのための練習曲集。ピアノ演奏の教材として企画され、難度が漸進的に上がっていくように構成されている。 バルトークは1940年にアメリカに亡命する直前に、ハンガリーの全国紙『マジャル・ネムゼト』（Magyar Nemzet）に掲載されたインタビューにおいて、この曲集が生まれるにはいくつかの理由があったことを述べている。 この曲集の中の1曲（81番）は1926年に発表された『9つのピアノ小品』の出版に際して除外された「10曲目」だった。その頃、初心者向けの教則本を書いてはという勧めがあり、とても簡単な曲を書こうとも考えていたため、除外した曲も含めた曲集を計画した。 1932年の夏になってやっと手がけることが出来るようになり、この年に40曲ほど、翌年にまた40曲、その後1938年までに20曲書いて合計で100曲の小品が出来た。 1933年から自分の次男ペーテルがピアノの練習を始めたので、これらの曲を実際に試すよい機会が訪れたと考えた（後年のペーテルの回想によるとレッスン中に書いた曲も含まれているという）。実際この試みはバルトーク自身にとっても非常にためになったと述べている。 作曲に至る動機において、教育的意図が強かったことは明らかだが、既に作曲の最初期の段階において難易度の高い曲を作曲していることから、「教育的」という概念はより広い範囲で理解されるべきであろう。この曲集はピアノ教育の枠を越え、バルトークの音楽語法を知る上でもよい研究材料とされている。 なお、バルトークの遺した自筆譜の研究によれば、ほとんどの曲は1932年から1933年において作曲され、第1巻の36曲のうち最も易しい曲を含む19曲が1939年に書きあげられていることや、1926年には実際は81番の他にも137番『ユニゾン』および146番『オスティナート』のスケッチが作成されていたことが判明している。数十曲は1913年に出版された『バルトーク＝レショフスキー・ピアノ教本』への言及を含むが、これらの曲が実際にこのピアノ教本の改訂版のために、ミクロコスモスとは独立して作曲されたのかは判然としていない。 元々がピアノ練習曲集であるため、ほとんどが演奏時間1分弱から2分程度までのごく短い曲だけで構成されている。様々なキャラクターの短い曲が集合していることなども含め、ミクロコスモス（小宇宙）の名はこれにちなむものである。 教本として使う際のアドバイスとしてのバルトークの指示が添えられている。それによれば、4巻までは初歩段階であり、特に3巻までは習いはじめてから1-2年のうちには修得するようにとある。 最初は両手を移動させず、左右が同じ動きをなぞる練習から始まる。旋律と伴奏、といった決まり切った形を取る曲は少なく、対位法的な技術が多く含まれる曲が多い。また歌を伴った曲が含まれている。なお、音階練習等は含まれていない。作曲者自身が、これについては音楽教師が知っているはずだから、他の教本で学んで欲しいとの注釈をつけている。 バルトークはピアノ教育にも関心が深く、子供用のピアノ曲集として他に「子どものために」などが、また、ピアノ教則本として「バルトーク＝レショフスキー・ピアノ教本」（レショフスキー・シャーンドルとの共著、1913年）がある。これらがやや初期の作品で民族音楽的な傾向が強いのに対して、『ミクロコスモス』はそれら民族的な曲以外にも、対位法を活用したバッハや性格的小品の大家であるシューマンを讃えるとして彼らの作風を模倣した曲や、複数の旋法を使ったものや調性が揺れ動く無調的な曲、複雑なリズム構造を導入した曲など、より広く現代音楽的な曲などの多様な作品を含む。そのため「ピアノを通しての現代音楽への入門書」との評がある。 第1巻 1-36　初級 第2巻　37-66　初級 第3巻　67-96　中級 第4巻　97-121　中級 第5巻　122-139　上級 第6巻　140-153　上級 はじめの方はとても易しく、初心者用の曲である。あとに進むにつれてどんどん難易度が上がっていく。6巻後半の曲、特に148番以降の『ブルガリアのリズムによる6つの舞曲』とバルトーク自身が題した6曲（ピアニストのハリエット・コーエンに献呈している）は、コンサートでのアンコールなどにも用いられる。なお、バルトークが生前最後にブダペストで演奏会を開催した際も自らこの6曲を演奏した。 また3巻から6巻のうち7曲は、バルトークがディッタ夫人と共演する演奏会のために2台ピアノ用に編曲している（『2台のピアノのための「ミクロコスモス」からの7つの小品』）。
室内交響曲第1番 (シェーンベルク)

室内交響曲第1番ホ長調（Kammersymphonie Nr.1 E-Dur）作品9は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した2曲の室内交響曲の第1作。 1906年に書かれた。15人の奏者による編成で、管楽器が弦楽器の数を倍も上回る。これは当時の常識では考えられないほどに斬新であった。大量の弦楽器が管楽器をカヴァーするのがオーケストレーションと考えられていた常識に、真っ向から対立したのである。全奏では非常に鋭い音色になるのが特徴的であり、フル・オーケストラ版（後述）においても、この特徴は顕著である。ストラヴィンスキーが弦楽器の叙情性を嫌い、管楽器を偏愛することになる10年以上も前の話である。 初演時は非難の嵐であったが、聴衆の中には新しい響きを評価する者も少なからずいて、居合わせたマーラーなどは毅然とした態度で拍手を続け、野次を飛ばす人をたしなめるあまり、喧嘩になりかけたほどであった。もっとも、マーラーは「曲のよさはわからないが、おそらくシェーンベルクが正しいだろう」とこの帰途に妻アルマに感想を述べている。 初演は1907年2月8日にウィーンにて、ウィーン宮廷歌劇場管弦楽団のメンバーと、ロゼー弦楽四重奏団によって行われた。日本初演は1961年8月27日、大阪の御堂会館にて、森正と現代音楽祭室内管弦楽団による。 大規模なソナタ形式を基本とした単一楽章制だが、その内部にスケルツォや緩徐楽章にあたる部分を含み多楽章制の要素も持っている。演奏時間は約21分。 オリジナル版（作品9） フルート（ピッコロもちかえ）、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット2（D管、A管）、バスクラリネット（A管）、ファゴット、コントラファゴット、ホルン2、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 管弦楽版（作品9b） ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、弦五部 シェーンベルク自身によって1914年に通常のオーケストラ編成に拡大して編曲され、作品9bが付けられている（1935年改訂）。WEITBLICKレーベルにハインツ・レーグナーの指揮による作品9bの録音がある。また、シェーンベルクによる4手ピアノ版も存在する。1913年から1915年にはアルバン・ベルクも2台ピアノ用に編曲し、またアントン・ヴェーベルンも1922年にフルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノの五重奏に編曲している。各ヴァージョンごとに既にいくつかの録音が存在する。ウニヴェルザール出版社の出版譜としてはそれらとは別に、エドゥアルト・シュトイアーマンによるピアノ独奏用編曲、フェリックス・グライスレ（ドイツ語版）による4手ピアノ用編曲が出されている。 『作曲家別名曲解説ライブラリー16 新ウィーン楽派』（音楽之友社） アーノルト・シェーンベルク・センター - 室内交響曲第1番 室内交響曲第1番の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
へびつかい座11番星b

へびつかい座11番星b (11 Oph b) は、M型主系列星の連星であるへびつかい座11番星の周りを公転する太陽系外惑星である。 へびつかい座11番星bは、後述の2MASS J21265040-8140293が発見されるまでは最も公転周期の長い惑星であった。公転周期は約2000年であると推定されているが、これには±1000年の誤差があるとされる。また、質量は木星質量の21倍と、褐色矮星の下限である13倍を超えているため、惑星ではない可能性がある。 2016年には、へびつかい座11番星bをはるかにこえる、公転周期90万年の惑星、2MASS J21265040-8140293が発見された。しかし、2MASS J21265040-8140293も木星の11.6倍から15倍の質量を持つため、褐色矮星である可能性もある。褐色矮星の下限を下回っている中で（すなわち惑星である可能性が高い中で）最も公転周期が長いのはフォーマルハウトbの876.7年である。 極端な太陽系外惑星の一覧 PSR J1719-1438 b - 最も公転周期の短い惑星。2.18時間。 2MASS J21265040-8140293 - 現在、知られている中で最も公転周期が長い惑星。約90万年。 ^ a b c d e f g Oph J1622-2405 SIMBAD ^ Star : Oph 11 Extrasolar Planets Encyclopaedia Archived 2012年6月9日, at the Wayback Machine. ^ a b c d e f g Planet : Oph 11 b Extrasolar Planets Encyclopaedia[リンク切れ] ^ 太陽系外惑星の一覧 公転周期降順 The Extrasolar Planets Encyclopaedia ^ “A nearby young M dwarf with a wide, possibly planetary-mass companion”. 2016年1月28日閲覧。 ^ Planet : Fomalhaut b The Extrasolar Planets Encyclopaedia 座標: 16h 22m 25.21s, −24° 05′ 13.9″
合田佐和子

合田 佐和子（ごうだ さわこ、1940年10月11日 - 2016年2月19日）は、日本の女性画家。 1940年高知県高知市に生まれる。 1959年武蔵野美術学校（現武蔵野美術大学）に入学。 1963年同校卒業後、唐十郎主宰の劇団状況劇場・唐組、寺山修司主宰の天井桟敷の宣伝・舞台美術などに参加する。 1965年から各地で個展・オブジェ展を開催。 1982年第1回現代芸術祭「瀧口修造と戦後美術」に出品。 1989年東京都の渋谷パルコにて個展を開く。 1991年朝日新聞で中上健次の連載（小説「軽蔑」）に挿絵を手がける。 2001年高知県立美術館で森村泰昌と合田佐和子展を開催。 2003年松濤美術館にて個展、これまで多数の作品集・個展を開催している。 2016年2月19日心不全のため75歳で没した。 三木富雄は二人目の夫で、その間に生まれたのが合田ノブヨである。 『オートマティスム』（トムズボックス） 『銀幕』（美術出版社） 『手芸文庫7 オブジェ人形』（グラフ社）1965 『Fun with Junk』（N.Y.Crown社） 『ポートレート 合田佐和子作品集』（ヘラルド・エンタープライズ）1980年 『パンドラ―合田佐和子作品集』（PARCO出版）1983 『ナイルのほとりで』（朝日新聞社）1987　 『みずうみ』（アップリンク）1994　 『眼玉のハーレム』（PARCO出版） 『合田佐和子　光へ向かう旅』（平凡社） ^ 画家の合田佐和子さん死去　唐十郎、寺山修司の舞台美術に参加 産経新聞 2016年2月22日閲覧 幻視芸術 幻想絵画 寺山修司 唐十郎
村井正誠

村井 正誠（むらい まさなり、1905年3月29日 - 1999年2月5日）は、昭和 - 平成時代の洋画家。岐阜県大垣市出身。 岐阜県に生まれ、幼少期を和歌山県東牟婁郡新宮町（現・新宮市）で過ごす。旧制新宮中学校（現・和歌山県立新宮高等学校）卒業後、文化学院の美術科に一期生として入学。昭和9年（1934年）に長谷川三郎らと新時代美術展を結成。自由美術家協会やモダンアート協会などの創立に加わる。 昭和29年（1954年）、武蔵野美術大学教授に就任。昭和37年（1962年）現代日本美術展で「黒い線」などが最優秀賞を受賞。 抽象絵画の草分けの一人として活躍した。作品にシリーズ「URBAIN」などがある。 ^ a b “村井 正誠”. 和歌山県文化情報アーカイブ. 和歌山県企画部企画政策局文化国際課. 2017年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月14日閲覧。
釘町彰

釘町 彰（くぎまち あきら、1968年10月31日 - ）は日本画家、美術家。フランス、パリに在住、制作活動を行う。揉み紙を施した和紙に、天然岩絵の具により、ランドスケープ、光、海などを描く。 神奈川県生まれ。3歳から8歳までの5年間ベルギーで育つ。暁星小学校、暁星中学校・暁星高等学校を経て、多摩美術大学絵画学科日本画専攻入学。 1993年多摩美術大学絵画科日本画専攻卒業（首席、国際瀧富士美術賞受賞） 1995年多摩美術大学大学院修士課程修了。学部在学中は上野泰郎、大学院在学中には松尾敏男に師事する。また学部在学中より千住博の助手を務める。 1995年-1996年マルセイユ国立美術学校にて研修。Support Surface 運動に関わりのあるChristian Jaccard、及び Gerard TRAQUANDIに師事。 1999年パリ第8大学大学院メディアアート科修士課程修了。Jean-Louis BOISSIERに師事。修了論文タイトルは「時間装置としてのアート（日本石庭から現代アートまで）」。 2000年-2002年文化庁在外派遣芸術家としてパリで活動。 2003年より精力的に個展を中心に作品発表を行う。現在、パリ在住。揉み紙を施した和紙に天然岩絵の具という日本画の技法により、ランドスケープ、光、海などを描く。 2006年にはマルセイユ国立美術大学で、ワークショップを行い学生の指導にあたっている。 写真表現からのインスピレーションを基に絵画の領域を広げようとする現代的視点は日本画の領域に限定されず、現代アートとして空間インスタレーションへの志向を実現している。建築と一体化した作品設置や現代茶室における棗制作など、様々な作家とのコラボレーションも展開している。 2012年には香川照之、歌舞伎界デビューにおける襲名記念の扇子を制作。 2013年-2014年 パリ6区の高田賢三氏邸宅、楕円形メインサロンに全8面の壁画を制作、設置した。 2015年 フランスの鞄ブランドDOGNINの人気シリーズPolochonにペイント、コラボレーション鞄「松林図」を制作。パリのオークションArtcurialにて競売にかけられた。「松林図」は高田賢三氏邸宅の壁画を元にしたものであり、長谷川等伯の松林図の影響がうかがえる。また好評のため制作した二個目のコラボレーション鞄は、パリの画廊見本市 ArtElysee (8eme Avenue) にて出品、展示された。 2003年 個展《Infinity Waves》（新生堂／東京） 2005年 private collection -個人邸内装画制作-（rue caire／パリ） 2006年 個展《釘町彰新作展》（新生堂／東京） 個展《釘町彰作品展》（渋谷東急本店／東京、大阪高島屋／大阪） ワークショップ《image/paysage/mouvement》（マルセイユ国立美術学校／マルセイユ） 個展Akira KUGIMACHI 《Paysage》（Galerie Laurence Belle／フランス） 2007年 個展《Seascape＆Trees》（天満屋／広島、福山、岡山’08） 東美アートフェア《Seascape》（東京美術倶楽部／東京） アート上海2007（上海世貿商城／中国） シカゴレッドアートフェアAF2007 （シカゴ） 2008年 アートフェア東京2008《Lightscape》（東京国際フォーラム／東京） 個展《釘町彰展Seascape Daylight》（西武アートフォーラム／東京） 個展《釘町彰展》（渋谷東急本店／東京） 2009年 東美アートフェア《Trees+Seascape》（東京美術倶楽部／東京） アートフェア東京2009《Shadows+Lightscape》（東京国際フォーラム／東京） 個展《Lightscape spectrum》（ギャラリーショアウッド／東京） 2010年 個展《サンクチュアリ》（西武渋谷店／東京） 個展《釘町彰展》（日本橋三越本店／東京） 2011年 《Tragique du paysage》（Galerie Eric Mircher／パリ） 立源寺（東京目黒）に作品永久展示 個展《Lightscape Seasons》（日本橋高島屋／東京） 2012年 アートフェア東京2011《Snowscape》（東京国際フォーラム／東京） 《A force de regarder au lieu de voir》（ART-CADE／マルセイユ）　 2013年 個展《Snowscape》（日本橋三越本店／東京） 高田賢三氏邸宅に全8面壁画制作 2014年 個展《Snowscape colors》（渋谷東急本店／東京） 個展《Eclipse》（天満屋広島／広島） 2015年 《Ombre et Lumiere》（Galerie Jean-Jacques DUTKO／パリ） 東美アートフェア《Bifrost》（東京美術倶楽部／東京） 国際瀧富士美術賞（1993年） 釘町彰 公式ウェブサイト Twitter - 本人によるTwitter
沖健次

沖 健次（おき けんじ、1950年 - ）はインテリアデザイナー。ジ・エアーデザインスタジオ代表。東京造形大学教授。熊本県出身。 東京造形大学卒業後、クラマタデザイン事務所を経てジ・エアー・デザインスタジオ設立。主に家具・インテリアデザインを中心に活動。 「タルラッチハウス」 「カクテルバジャック六本木」 他多数。 クリエイティブナウ『THE AIR』 作品集『速度空間』 『日本のインテリア・No1～4』　 インテリアデザイン『空間の関係・イメージ・要素』（共編著）。 JDN /DCG /沖 健次ギャラリー
畠山直哉

畠山 直哉（はたけやま なおや、1958年 - ）は、日本の写真家。 岩手県陸前高田市出身。1984年筑波大学芸術研究科修士課程修了。大辻清司の影響で写真をはじめ、大学卒業後は東京に移り活動を続ける。 生家の近くに大規模な石灰石鉱山があったことから、高校時代からこれらの採掘現場や工場を油絵などに描いていた。大学を出た後、岩手をはじめ日本各地を回り石灰石鉱山の現場や石灰工場、発破の瞬間、または都会の建築群や地下水路などを撮影するようになった。これらの作品は都市の原料（石灰岩や石炭の鉱山、石灰工場、フランスの炭鉱のボタ山、パリ地下の石の採掘場跡）から都市風景（高所から見た都市の俯瞰）、都市の解体（住宅展示場と化した大阪スタヂアムとその解体）、都市の裏側（ビルの間を流れる渋谷川や、都市の地下水路の内部）など、一貫して都市の問題にかかわっている。またイギリス滞在などを経て、工場の蒸気や車の窓ガラス一面についた水滴など、形の定かでない物、循環する物の撮影や、高山などの自然の営みの撮影にも取り組んでいる。出版には1983年の「等高線」、1996年の「ライムワークス」「Citta in negativo」など。 1997年に写真集『ライム・ワークス』、写真展『都市のマケット』により第22回木村伊兵衛賞受賞。2001年には世界最大の国際美術展である「ヴェネツィア・ビエンナーレ」に日本代表の一人に選ばれている。同年、写真集『アンダーグラウンド』により第42回毎日芸術賞を受賞。2011年3月の東日本大震災の津波で陸前高田の生家が流失し、以後たびたび故郷に戻っての撮影も行う。2012年、東京都写真美術館での大規模個展『Natural Stories』で芸術選奨文部科学大臣賞受賞。 1984年 - 筑波大学大学院芸術研究科修士課程修了 1997年 - 第22回木村伊兵衛写真賞（「都市のマケット」、「LIME WORKS」） 2000年 - 第16回東川賞国内作家賞 2001年 - 第42回毎日芸術賞受賞（「Underground」） 2001年　第49回ヴェニス・ビエンナーレ日本館参加 2003年 - 日本写真協会年度賞受賞 2012年 - 芸術選奨文部科学大臣賞美術部門（「Natural Stories」） 2015年 - 紫綬褒章受章 1996年『LIME WORKS』（シナジー幾何学） 1996年 - 「CITTA IN NEGATIVO -DA Lime Works-」 1997年 - 「Lazur 透きとおる石」（ペヨトル工房） 1997年 - 「Land of paradox」（淡交社） 2000年 - 「Underground」（メディアファクトリー） 2001年 - 「Under Construction」（建築資料研究社） 2002年 - 「Slow Glass」（Light Xchange） 2002年 - 「Naoya Hatakeyama」（Hatje Cantz） 2002年 - 「LIME WORKS」（復刊：アムズ・アーツ・プレス） 2002年 - 「畠山直哉」（淡交社） 2004年 - 「Atoms」（Nazraeli/限定） 2004年 - 「LIME WORKS」（復刊：青幻舎） 2006年 - 「Zeche Westfalen I/ II Ahlen」（Nazraeli/限定） 2006年 - 「二つの山」（Birkhauser） 2006年 - 「A BIRD」（タカ・イシイ・ギャラリー/限定） 2008年 - 「LIME WORKS」（再復刊：青幻舎） 2011年 - 「Ciel Tombé」（スーパーラボ） 写真家一覧 岩手県出身の人物一覧 はぎのみほ TAKA ISHII GALLERY ZEIT-FOTO SALON L.A.Galerie-Lothar Albrecht 畠山直哉 インタビュー - ART iT, 2010年10月13日 『気仙川』畠山直哉(河出書房新社) 文筆家・大竹昭子の書評 - 紀伊國屋書店BookLog 畠山直哉展 Natural Stories　ナチュラル・ストーリーズ - 東京都写真美術館 （2011年10月1日 (土) 〜 12月4日 (日)） NAOYA HATAKEYAMA | 畠山直哉 | Photographer - PUBLIC-IMAGE.ORG 2011.11.02 故郷を撮り続ける畠山直哉さん　「陸前高田」 - 産経新聞 2014.3.6
ベンジャミン・スポック

ベンジャミン・スポック（Benjamin McLane Spock, 1903年5月2日 - 1998年3月15日）は、アメリカの著名な小児科の医師で、ベトナム戦争に反対し平和運動家としても活動した。 1946年に出版された、赤ちゃんから子供の時期の育児について書かれた『スポック博士の育児書』（日本語訳は1966年）は、世界的ベストセラーの一つに数えられている。42か国語に翻訳されて世界中で5000万冊販売され、聖書の次に売れたとも言われている。母親への革新的なメッセージである「自分を信じてください。あなたは自分が考えるよりはるかに多くのことを知っているのです」は有名である。泣いても即座に抱き上げないという、厳しさと躾を重んじる子育てのやり方に反して、乳児とのスキンシップと愛情を示すことの重要性を説いた（ただし添い寝は否定している）。 コネチカット州ニューヘイブンに生まれた。オランダ系の血筋を引く。小児科学を学ぶのに、子どもの要求と家族のダイナミズムを理解しようとした最初の小児科医とも言われる。また1924年のパリオリンピックのボート競技エイトの一員であり、金メダルを獲得している。 イェール大学卒業後、コロンビア大学医学部を首席で卒業。コーネル大学付属病院で小児科医を務めた。 1968年5月スポックはウィリアム・スローン・コフィンら5人とともに徴兵拒否の教唆扇動罪で起訴される。同年7月10日に有罪判決がでるも控訴で無罪となる。 1972年に人民党（People's Party）の候補として大統領選挙に立候補したが落選している。 1992年、スポックは病気になりマクロビオティックの久司道夫に食事指導を求めた。晩年のベンジャミン・スポックは、病気になったのを期にベジタリアンをはじめ、それによって健康を回復した。スポックの病気が良くなってから、道夫はスポックに対して、「子供に肉や牛乳を与えるのはおかしい。死んだ後に恥になるから著書を書き直しなさい」と言った。スポックは考えが変わり、マクロビオティック関連の医師と共に牛乳や肉は必要ないと発表することにした。ベンジャミン・スポック率いる医師団は、健康で丈夫に育つために牛乳は必要ないと主張した。反響が大きかったため、耐えられなくなったスポックは3ヶ月隠遁したが、それはやめて育児書を書き直すことにした。スポックは、牛乳はいくらかの子供のアレルギーの原因となり、また2型糖尿病につながるかもしれないと忠告していた。 1994年の朝食では、玄米に味噌汁に野菜というマクロビオティックの食事をしていた。 1998年に出版された『スポック博士の育児書』の第7版では、2歳になればもう乳製品は必要なく、植物性の食べものだけを食べるという内容になった。第7版は、論争を巻き起こし、スポックは子供にも大人にも肉、鳥、魚、乳製品を含まない食事が最良であると主張した。 1998年、第7版を出版した同年、カリフォルニア州サンディエゴ近郊の自宅で癌のため死去。 『スポック博士の育児書』暮しの手帖翻訳グループ訳 暮しの手帖社 1966 『スポック博士の現代診断』なだいなだ訳 紀伊国屋書店 1970 マリオン・レリゴ共著『スポック博士の心身障害児の療育 親のためのアドバイス』上田敏,上田礼子,石坂直行訳 岩崎学術出版社 1972 『スポック博士の性教育』暮しの手帖翻訳グループ訳 暮しの手帖社 1975 『スポック博士の家庭教育』曽野綾子,鶴羽伸子訳 紀伊国屋書店 1977 『スポック博士のしつけ教育』久米穣訳 講談社 1977 『スポック博士の育児相談』久米穣訳 講談社 1979 『スポック博士の父親学』池上千寿子訳 ごま書房ゴマブックス 1979 『B.スポック博士と谷口祐司先生の育児の質問箱 一問二答のカルテ』潮出版社 1982 『スポック博士親ってなんだろう』中村妙子訳 新潮文庫 1990 『スポック博士の育児書 最新版』マイケル・B.ローゼンバーグ共著 高津忠夫,奥山和男監修 暮しの手帖翻訳グループ訳 暮しの手帖社 1997 ^ Benjamin Spock, World's Pediatrician, Dies at 94 (The New York Times, March 17, 1998) ^ a b c d Final Advice From Dr. Spock: Eat Only All Your Vegetables (The New York Times, June 20, 1998) ^ エスクァイア編集部編『エスクァイア アメリカの歴史を変えた50人＜下＞』（新潮社、1988年）234頁 ^ a b c 久司道夫「マクロビオティックで世界平和の道を探る」『erewhon』1号、久司道夫事務所出版局、2001年5月。33-34頁。 ^ 「マクロビィオティック講演会」講演録（平成17年7月7日開催）（静岡県ホームページ）、「第２部 鼎談」の11頁。 ^ Milking Our Memories (The New York Times, October 1, 1992) ^ Common Sense in Tow, Dr. Spock Returns to Sarah Lawrence (The New York Times, May 22, 1994) ^ Vegetarian Wisdom From Dr. Spock (The Newyork Times, June 23, 1998) ベンジャミン・スポック、マイケル・ローゼンバーグ 『スポック博士の育児書』暮しの手帖社、1997年10月。ISBN 978-4766000603。 原著 Dr.Spock's baby and child care , 6 edition, 1992 Benjamin Spock, Steven Parker, Dr. Spock's Baby and Child Care, 7 edition, 1998 The Dr. Spock Company （英語） ベンジャミン・スポック - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語）