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音楽家

音楽家（おんがくか）、ミュージシャン（英: musician）は、曲を作ったり（作曲・編曲）、演奏したりする人のこと。主に実演家（プレイヤー）と制作者に大別される。 音楽作家 作曲家 編曲家 - 完成した曲を編曲をする 作曲家は著作権を有し、編曲家は二次的著作権を有する。これらを総称して音楽作家と呼ぶ。また、複数の役職を兼ねている制作者も多い。 指揮者、演奏者、歌手に分類される。現代の日本において実演家はその実演に対して著作隣接権を有する。 声楽家 浪曲師 聖歌隊 歌手 シンガーソングライター 音楽に関係する他の職業については、Category:音楽関連の職業を参照。 音楽に関係する具体的人物については、Category:音楽関係者を参照。 ミュージシャン 現代の音楽家を表す語である[要出典]。雅楽、小唄、端唄、義太夫、浪曲、囃子方、クラシック音楽の演奏家や声楽家など古くからある音楽家や、現代のものでも演歌などの音楽家はこの語には含まれない。 アーティスト 画家や彫刻家など広い意味での芸術家を指す語として使われていたが、近年になって、歌手やバンド等もこの語で呼ばれるようになった。なお、日本音楽著作権協会や日本レコード協会は、著作権法第2条にある「実演（芸能的性質を有する行為）」「実演家」の意味でこの語を使用している。 musician 音楽家。 なお、アメリカレコード協会は「musician」と「artist」を使い分けている。アメリカレコード協会はこの語を「実演者」（より厳密には「主演ミュージシャン」）の意味で使い、「著作者（作曲者）」という意味では使わない。例えばホイットニー・ヒューストンは自作自演家ではない歌手だが、同協会は彼女のみを「artist」と呼んでおり、作品に参加しているその他の「サポート・ミュージシャン」を含んでいない。 artist この語は「artを制作する人」の意味でも、「artを実演する人」の意味でも使われる。「art」は芸術一般を含むため、音楽の制作や実演の場合には楽器の名前を冠することがある。例えば「piano artist」はピアニストとピアノ曲の作曲家の両方の意味である。また歌手やバンドを「artist」と呼ぶ場合には「歌手（と演奏者）」、つまり「実演家」という意味で使われている。前者と区別するために「performing artist（パフォーミング・アーティスト）」と言う場合もある。アメリカレコード協会やグラミー賞は「実演家」の意味で「artist」という呼称を使っている。グラミー賞でも1960年代から「Grammy Award for Best New Artist」（最優秀新人賞）の授賞を始めている。 ^ http://www.riaj.or.jp/copyright/music/ （一般社団法人 日本レコード協会） — 『音楽CDに関わる人々と著作権』「【実演家】・・・・ 著作物を演じたり、表現する人で、音楽CDの場合は歌手や演奏家が該当します。アーティストとも呼ばれます。」 ^ http://www.riaa.com/goldandplatinum.php?content_selector=top-100-albums ^ http://dictionary.reference.com/browse/artist?s=t&path=/ ^ 一例として、マイケル・ジャクソンの『ビリー・ジーン』。最優秀 R&B ボーカル・パフォーマンスは「アーティスト（実演家）」として授賞し、最優秀R&B楽曲賞は「ソングライター（作曲家）」として授賞している。http://www.grammy.com/nominees/search?artist=michael+jackson&field_nominee_work_value=Billie+Jean+&year=1983&genre=All&=Search 音楽学者 - 音楽を正規の学問として追究・研究する者で、欧米では哲学科の一分野に属する学者。 音楽家の一覧 - 音楽家の一覧の一覧。 音楽のジャンル一覧 ポピュラー音楽のジャンル一覧
ドゥ・ザ・ライト・シング (映画)

『ドゥ・ザ・ライト・シング』（原題: Do the right thing）は、1989年にスパイク・リーが監督・製作・脚本・主演をして公開されたアメリカ映画である。ブルックリンを舞台に人種差別と対立を扱っている。 たくさんの貧しい黒人や、いろんな民族が一緒に暮らしているニューヨークのブルックリン。クセのある楽しい、時には面倒な人々に囲まれて、主人公の黒人ムーキーはイタリア系アメリカ人サルの経営するピザ屋で働いていた。しかしある日ちょっとしたことからムーキーの周辺でトラブルが起き、それが人種間の衝突といえる暴動に発展してしまう。 ※括弧内は日本語吹替（Netflixにて配信） ムーキー - スパイク・リー（松本忍） サル - ダニー・アイエロ（土師孝也） ダー・メイヤー - オジー・デイヴィス（宝亀克寿） マザー・シスター - ルビー・ディー（宮寺智子） ヴィト - リチャード・エドソン（英語版）： サルの息子 バギン・アウト - ジャンカルロ・エスポジート（後藤ヒロキ） ラジオ・ラヒーム - ビル・ナン ピノ - ジョン・タトゥーロ： サルの息子 ML - ポール・ベンジャミン（英語版） ココナッツ・シド - フランキー・フェイソン スウィート・ディック・ウィリー - ロビン・ハリス（英語版） ジェイド - ジョイ・リー（英語版） ポンテ巡査 - ミゲル・サンドバル ロング巡査 - リック・アイエロ クリフトン - ジョン・サヴェージ ミスター・セニョール・ラブ・ダディ - サム・ジャクソン（石川英郎）： ラジオDJ ティナ - ロージー・ペレス スマイリー - ロジャー・グーンヴァー・スミス（英語版） アーマッド - スティーヴ・ホワイト（英語版） シー - マーティン・ローレンス パンチー - レオナルド・トーマス 第44代アメリカ合衆国大統領バラク・オバマが妻のミシェル・オバマと初めてのデートで観に行った映画が本作である。ニューズウィーク誌は、「一生に一度は観る価値のある映画ではあるが、デートで観るような内容の映画ではない」と評している。 ラジオ・ラヒームが両手に着けている、「LOVE」、「HATE」リングは、チャールズ・ロートン監督『狩人の夜』でロバート・ミッチャムが演じる偽伝道師が両手指に入れた刺青の引用である。 ^ “Do the Right Thing” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年3月6日閲覧。 マルコムX ドゥ・ザ・ライト・シング - allcinema ドゥ・ザ・ライト・シング - KINENOTE Do the Right Thing - オールムービー（英語） Do the Right Thing - インターネット・ムービー・データベース（英語）
クルーエル・インテンションズ

『クルーエル・インテンションズ』（Cruel Intentions）は、1999年製作のアメリカ合衆国の映画。ロジャー・カンブル監督によるサスペンスドラマ映画である。 ラクロの小説『危険な関係』が原作であるが、舞台を18世紀ではなく、現代のアメリカに移し、主人公たちはティーンエイジャーに変わっている。 両親の結婚で義理の姉と弟になった高校生のキャスリン（サラ・ミシェル・ゲラー）とセバスチャン（ライアン・フィリップ）の発案した恋愛ゲームを描く。 彼らは学園長の娘アネット（リース・ウィザースプーン）をセバスチャンが落とせるかどうかで賭けをするが、真剣に彼女を愛してしまったセバスチャンは賭けから降りる。プライドを傷つけられたキャスリンは、セシル（セルマ・ブレア）のチェロの家庭教師ロナルド（ショーン・パトリック・トーマス）を誘惑し、セバスチャンを襲撃させる。アネットはセバスチャンと家庭教師の間に割って入ろうとし、家庭教師によって道路に突き飛ばされる。セバスチャンは彼女をかばいタクシーにはねられて死亡する。キャスリンが元凶と信じるアネットは、キャスリンに対する復讐を開始した。 サラ・ミシェル・ゲラーとライアン・フィリップは、1997年のホラー映画『ラストサマー』でカップルを演じて以来の共演である。また、本作のプロデューサーであるニール・H・モリッツは『ラストサマー』のプロデューサーの1人である。 クルーエル・インテンションズ2 - セバスチャンとキャスリンが出会った頃を描いた作品。 クルーエル・インテンションズ3 - キャスリンの死後、彼女の知人だった大学生の男女の愛憎劇を描く。 ^ a b c “Cruel Intentions (1999)” (英語). Box Office Mojo. 2010年5月16日閲覧。 クルーエル・インテンションズ 公式サイト クルーエル・インテンションズ - allcinema クルーエル・インテンションズ - KINENOTE Cruel Intentions - オールムービー（英語） Cruel Intentions - インターネット・ムービー・データベース（英語）
勝利への旅立ち

『勝利への旅立ち』（Hoosiers）は、1986年に製作されたアメリカ合衆国の映画作品。インディアナ州の小さな町の高校バスケットボールチームの栄光を描いた実話を基にした作品で、2001年にUSAトゥデイ紙は「歴代のスポーツ映画の中でも最も素晴らしい」と評した。アカデミー賞で、音楽など複数の部門で候補となった。デニス･ホッパーがアカデミー賞にノミネートされた唯一の作品でもある。 12年前に暴行事件を起こし、長い間バスケットボールのコーチから遠ざかっていたノーマン・デール(ジーン・ハックマン)は、友人の校長を助けるため、インディアナ州の小さな町の高校のコーチに就任した。彼の能力を疑う町の人々に反発されるも、チームは州大会の決勝まで駒を進める・・・。 勝利への旅立ち - allcinema 勝利への旅立ち - KINENOTE Hoosiers - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ブレックファスト・クラブ

『ブレックファスト・クラブ』（The Breakfast Club）は、1985年公開のアメリカ合衆国の青春映画。ジョン・ヒューズ監督。ブラット・パックの代表作。 接点のない異なるタイプの高校生、すなわち「スポーツマン（エミリオ・エステベス）」「秀才（アンソニー・マイケル・ホール）」「不良（ジャド・ネルソン）」の3人の男子生徒と「お嬢さま（モリー・リングウォルド）」「のろま（アリー・シーディ）」の2人の女子生徒は懲罰登校を命じられ、休日に図書室で「自分とは何か」をテーマにした作文をヴァーノン先生（ポール・グリーソン）から課される。それまで付き合いのなかった5人は次第に自分の心をさらけ出し、家族や学校への鬱屈した気持ちを語ったり、ともにマリファナを吸ったりして、心を通い合わせていく。 ※括弧内は日本語吹替（Blu-ray Discにのみ収録） アンドリュー・クラーク - エミリオ・エステベス（武藤正史） クレア・スタンディッシュ - モリー・リングウォルド（小島幸子） ブライアン・ジョンソン - アンソニー・マイケル・ホール（小野塚貴志） ジョン・ベンダー - ジャド・ネルソン（最上嗣生） アリソン・レイノルズ - アリー・シーディ（武田華） リチャード・ヴァーノン - ポール・グリーソン（青山穣） 監督のジョン・ヒューズは、ブライアンの父親としてカメオ出演している[要出典]。 2005MTVムービー・アワードで、出演者全員が集合することが企画され、エミリオ・エステベスを除く、モリー・リングウォルド、アリー・シーディ、アンソニー・マイケル・ホール、ジャド・ネルソンらが出席した。 アメリカの高校における「スクールカースト」の存在を暴露した映画として知られる。後年の高校を舞台にしたTVドラマ『Glee/グリー』にも通じるテーマであり、また『Victorious』ではシーズン3"The Breakfast Bunch"でオマージュを捧げている（同回は放送題自体がパロディになっており、NHK放送版も明らかにこの点を考慮して「おしおきクラブ」のタイトルで放送された）。 ^ “The Breakfast Club”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年4月22日閲覧。 ^ a b “小僧っ子集団ブラット・パックの代表作「ブレックファスト・クラブ」　近く公開”. 朝日新聞. (1986年5月15日)  ^ “米のユニーク映画祭「2005MTVムービー・アワード”. フジサンケイ ビジネスアイ. (2005年6月12日)  公式ウェブサイト （英語） ブレックファスト・クラブ - allcinema ブレックファスト・クラブ - キネマ旬報映画データベース The Breakfast Club - オールムービー（英語） The Breakfast Club - インターネット・ムービー・データベース（英語）
クラブ・ラインストーン/今夜は最高!

『クラブ・ラインストーン/今夜は最高!』（Rhinestone）は、ボブ・クラーク監督、シルヴェスター・スタローン共同脚本・主演の1984年のアメリカ合衆国の映画である。 タクシー運転手のニック（シルヴェスター・スタローン）がクラブ歌手のジェイク（ドリー・パートン）に一目惚れする。 ニック・マルティネッリ - シルヴェスター・スタローン ジェイク・ファリス - ドリー・パートン フレディ・ウーゴ - ロン・リーブマン ノア・ファリス - リチャード・ファーンズワース バーネット・ケイル - ティム・トマーソン ドリー・パートンとシルヴェスター・スタローンによる劇中歌を収めたサウンドトラック盤が発売された。 ^ 『コブラ』、『ロックアップ』、『オーバー・ザ・トップ』、『ランボー/怒りの脱出』、『ランボー3/怒りのアフガン』、『ロッキー5/最後のドラマ』、『デッドフォール』に対しても。 ^ “Rhinestone”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年8月30日閲覧。 ^ “1984 RAZZIE® Nominees & "Winners"”. ゴールデンラズベリー賞. 2012年8月30日閲覧。 ^ “Decade's Worst -The 80's”. ゴールデンラズベリー賞 (2000年8月23日). 2012年8月30日閲覧。 ^ “For Immediate Release”. ゴールデンラズベリー賞. 2012年8月30日閲覧。 クラブ・ラインストーン/今夜は最高! - allcinema クラブ・ラインストーン/今夜は最高! - KINENOTE Rhinestone - オールムービー（英語） Rhinestone - インターネット・ムービー・データベース（英語）
わが心のボルチモア

『わが心のボルチモア』（Avalon）は、バリー・レヴィンソン監督、脚本による1990年のアメリカ合衆国の映画である。20世紀初頭にメリーランド州ボルチモアに移住してきたロシア系ユダヤ人家庭を描く物語である。 レヴィンソンはボルチモアを舞台とした自作同士をリンクさせることを好んでいる。『わが心のボルチモア』で購入されたハドソン自動車は、『ダイナー』でも購入され、使われた。クリチンスキー家が郊外に移る際に残す家は『ティンメン/事の起こりはキャデラック（英語版）』で登場するものと同一である。 ^ “Avalon” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2013年3月24日閲覧。 ^ a b Levinson, Barry; Kornbluth, Jesse (1991). Avalon; Tin men; Diner: Three Screenplays. Atlantic Monthly Press. p. xx. ISBN 0-87113-435-7. http://books.google.com/books?id=bBHkAxxeqeYC&printsec=frontcover&cad=0#v=onepage&q&f=false.  ^ “The 63rd Academy Awards (1991) Nominees and Winners”. 映画芸術科学アカデミー. 2013年3月24日閲覧。 ^ “The 48th Annual Golden Globe Awards (1991)”. ハリウッド外国人映画記者協会. 2010年10月7日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2013年3月24日閲覧。 Avalon - インターネット・ムービー・データベース（英語） わが心のボルチモア - allcinema わが心のボルチモア - KINENOTE
セカンド・チャンス (1983年の映画)

『セカンド・チャンス』（Two of a Kind）は1983年に制作されたアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画である。 主演はジョン・トラボルタ、オリビア・ニュートン＝ジョン、音楽はパトリック・ウィリアムズがつとめた。ポップ歌手、ニュートン＝ジョン出演映画の3作目にあたり、大ヒット作『グリース』（1978年）と同じ顔合わせだったことから対比に挙げられることも多い。 製作費には莫大な額が投じられ、結果としてニュートン＝ジョンが前回に出演した『ザナドゥ』よりさらに大きな穴を空けるに至った。この失敗はトラボルタのキャリアにも影を落とし、のちの『パルプ・フィクション』（1994年）で再浮上を果たすまで約10年の歳月を要している。 しかしながらその一方で、サウンドトラックは上々の成果を残しており、100万枚を超える売り上げを記録した。さらに、サウンドトラック収録曲の中でもニュートン＝ジョンのシングル"Twist of Fate" はアメリカのビルボードチャート第5位、オーストラリアのARIAシングルチャート第4位、日本のオリコンシングルチャート第73位を記録した。 天国でゴルフをする4人の天使、チャーリー、アール、ゴンザレス、ラス。彼らはここ25年の間、天国の管理を預かっていた。そこへ地球に義憤を覚えた様子の神が戻ってきて、ゴルフは中断させられる。そして神は、地球の歴史をノアの大洪水から全てをやり直すと言い出した。それを聞いた天使たちは再考するよう求め、もし典型的な地球人の男が改心するようなら、人類にも可能性があると証明されるだろうと説得する。ひとまず神はその考えを応諾し、天使たちは典型的な地球人の男にザック・メロンを選んだ。 当のザックは売れない発明家。ヤミ金に追われており、銀行強盗に入ることを決断する。いざ強盗に入ったザックは出納係のデビー・ワイルダーに銃を突きつけるが、彼女は表向きだけ金を渡していた。そのときザックはそれに気付かず、あとになってデビーがくすねていたことを知る。ザックは「盗まれた」金を取り戻すべくデビーの身元を突き止めるのだが、2人は自然と恋に落ちる。 ジョン・トラボルタ - ザック・メロン （大塚芳忠） オリビア・ニュートン＝ジョン - デビー・ワイルダー （佐々木優子） チャールズ・ダーニング - チャーリー （吉水慶） オリヴァー・リード - ビアズリー（秋元羊介） ベアトリス・ストレイト - ラス スキャットマン・クローザース - アール（江原正士） リチャード・ブライト - スチュワート トニー・カレム - テリー アーニー・ハドソン - スカッグス ジーン・ハックマン（アンクレジット） - 神 いずれもノミネートのみ 第4回ゴールデンラズベリー賞 作品賞 主演男優賞 - ジョン・トラボルタ 主演女優賞 - オリビア・ニュートン＝ジョン 監督賞 - ジョン・ハーツフェルド 脚本賞 - ジョン・ハーツフェルド ^ “Two of a Kind”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年11月19日閲覧。 セカンド・チャンス - allcinema セカンド・チャンス - KINENOTE Two of a Kind - インターネット・ムービー・データベース（英語）
卒業白書

『卒業白書』（原題: Risky Business「危険なビジネス」）は、1983年製作のアメリカ映画である。ポール・ブリックマン監督・脚本の青春映画。シカゴの高校3年生のジョエルが、両親不在の間に巻き起こす騒動を描いている。トム・クルーズの出世作となった。彼がワイシャツにブリーフ姿で踊るシーンは有名。 シカゴの高校生ジョエルは大学受験を控えて「未来の企業家研究」の授業にも出席しているが、頭の中はSEXのことでいっぱい。両親が旅行に出かけた後に、友達が彼女を連れてきて、部屋をSEX用に貸してくれと言う。それに刺激されたのか、ジョエルはますますSEXしたくなってしまう。友人が売春婦を呼ぶが、オカマだったため断り手数料を取られる。ラナというジョエルの年代好みの子がいるというので、自ら呼んでSEXをする。お金が足りないことから問題が生じ、ヒモともカーチェイスをしてしまう。さらに、マリファナを楽しんでいるうちに、ラナを言葉で傷つけてしまいラナに親の高級車を湖に沈められる。修理代を賄うために、ラナと共に、自宅を売春パーティの場にして一儲けを企む。その時に志望校のプリンストン大学から面接に訪問した面接官も満足したらしい。ラナと「地下鉄ラブ」と称したプレイを楽しんだりもする。家に帰るとヒモによって家具が盗まれていた。両親も帰ってくるので慌てて買い戻すことにする。満足して帰った面接官は「君こそ欲しい人材だ」とプリンストンの経済学部に合格する。 TBS版：初回放送1989年6月13日『火曜ビッグシアター』（DVD特別版・BDに収録） 特にジョエルが上はシャツで下は下着という格好で踊るシーンは大きな影響を与え、多くのパロディを生んだ。 『シンプソンズ』のエピソード "Homer the Heretic" で、ホーマーが同じようなファッションで踊るシーンがある。 テレビシリーズ『ヴェロニカ・マーズ』に "Ruskie Business" というエピソードがある。 映画『25年目のキス』で、主人公の弟がジョエルの格好でプロムに出るシーンがある。 『アメリカン・アイドル』のシーズン7のファイナルで、ファイナリストのデヴィッド・クックとデヴィッド・アーチュレッタが「Guitar Hero」のコマーシャルでジョエル風のダンスを披露した。 テレビシリーズ『アルフ』の 第3話 みんな猫が好き "LOOKING FOR LUCKY"　というエピソードで、同じようなシャツ、同じ音楽で踊りながら歌うシーンがある。（このシーンのアルフは人形なので、下半身は映らない。） ^ a b “Risky Business (1983)”. Box Office Mojo. 2009年11月11日閲覧。 卒業白書 - allcinema 卒業白書 - KINENOTE Risky Business - オールムービー（英語） Risky Business - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ストリート・オブ・ファイヤー

『ストリート・オブ・ファイヤー』（Streets of Fire）は、1984年製作のアメリカ合衆国の映画。西部劇の形式を踏襲したロック映画。人が一人も死なないという珍しいアクション映画である。『キネマ旬報』において、1984年度の読者選出外国映画ベスト・テンの1位に選ばれた。 高架と路地裏の町リッチモンドが舞台（ロケ地は主にシカゴ）となる。 人気ロック歌手、エレン・エイムが地元での凱旋ライブ中にストリートギャング“ボンバーズ”に拉致される。彼女の大ファンのリーヴァは弟トムに助けを求め、エレンのマネージャー、ビリーがトムを雇うと申し出る。トムは偶然出会った陸軍あがりの女兵士マッコイを相棒にボンバーズのアジトを急襲し、エレンを救い出す。 トムとエレンはかつて恋仲だったが、エレンが歌手を目指すために心ならずも別れていた。今回の救出をきっかけに再び心が揺れるが、トムが金のために自分を救出したとエレンが誤解し仲違いする。しかし、トムがビリーから謝礼を受けとらなかったと知り、二人の間にふたたび愛の炎が燃え上がる。 その一方、面目を潰されたボンバーズのボス、レイヴェンはボンバーズを率いて街を襲撃しようとしていた。その前に立ちはだかるトム。レイヴェンはトムに一騎討ちを申し出、トムも受けて立つ。一対一の壮絶な対決の末、トムが勝利する。ボスの敗北、住民の決起の姿をみてボンバーズは引き上げ、街に平和が訪れる。 エレンはトムに復縁を申し出るが、トムは「俺は君の付き人になる男じゃねぇ」と言い、二人は再びそれぞれの道を歩むこととなる。ステージで歌う彼女の姿を見守りつつ、トムはマッコイと共に街を去って行く。 もともとは"The Adventures of Tom Cody" と命名された3部作構想で、"The Far City"、"Cody's Return"と続く予定だった。 劇中のダイアン・レイン演じるエレン・エイムおよび、マイケル・パレ演じるトム・コーディの衣装はジョルジオ・アルマーニである。 劇の約半分は夜の場面だが、本作は夜間に撮影されておらず、ほぼ全てが日中に撮影されている。夜間撮影は日中撮影よりも人件費がかさむため。夜のシーンを日中に撮影するため、20メートル間隔に配置した85本の柱でセットを囲み、自動制御の防水カバーで覆うことでセットの上に巨大な暗幕を広げて「人工の夜」を作り出して撮影された。 主役トムの相棒マッコイは、当初メキシコ人男性という設定であったが、エイミー・マディガン自身の強烈な売り込みによって監督が折れて、女兵士という設定となった。 ウォルター・ヒルの前作『48時間』の製作中に、この映画の脚本が進行していて、エディ・マーフィのプロモーターの推薦によって主役が、この時まだ無名のマイケル・パレとなった。監督は、パレは経験は浅いが、強靭さと無邪気さの均衡が役にぴったりでいけると思ったと言っている。この役の成功で、パレは一躍脚光を浴びることになる。 ダイアン・レインは、役のオーディションを受けたときに、思い切りロック風にしたのが、監督のイメージにぴったりあったのだろうと述べている。この映画の見所のひとつは、はじめと最後のダイアン・レイン扮するエレンのライブシーンであった。 初期の字幕ではマッコイがボンバーズのアジトでギャングを殴るときに「ゲームをしようか？暗闇って言うんだ」と言っていたのが、「ゲームをしようか？停電って言うんだ」に変わっている。 監督：ウォルター・ヒル 製作：ローレンス・ゴードン、ジョエル・シルバー 脚本：ウォルター・ヒル、ラリー・グロス（英語版） 撮影：アンドリュー・ラズロ 編集：フリーマン・デイヴィス 音楽：ライ・クーダー ダイアン・レイン本人は歌に意欲を見せてはいたのだが、冒頭と終盤のコンサート・シーンでエレン・エイムが歌う2曲「ノーホエア・ファスト」「今夜は青春」は、作者ジム・スタインマンのお気に入りローリー・サージェント（バンド Face to Face のボーカル）と Holly Sherwood とによる吹き替えとなった。 劇中に登場する黒人4人組ドゥーワップバンド The Sorels の歌は、Winston Ford による吹き替え。ただし、サントラ・アルバムには、他の歌手が歌っているバージョンが収録されている。その中で最大のヒット曲 "あなたを夢見て（I Can Dream About You）" は、作曲者である元The Edgar Winter Groupの ダン・ハートマン Dan Hartman 自らによるバージョン。 エレンが劇中で唄っていた「今夜は青春（Tonight Is What It Means to Be Young）」は、「今夜はANGEL」のタイトルで椎名恵によってカバーされ、1985年放映のフジテレビ系大映テレビドラマ『ヤヌスの鏡』の主題歌として日本でも大ヒットした。 制作当初、劇中で使われる音楽のアレンジは劣悪で、聴くに耐えないような酷いものであった（アメリカ版劇場予告編では、酷いバージョンがそのまま使用されて公開された。日本国内販売されているDVDに収録されている）。[要出典] スタインマンのアルバム「Bad for Good」にも参加した音楽界の大物ジミー・アイオヴィン Jimmy Iovine が音楽スーパーヴァイザーを担当（後に「アメリカン・アイドル」でメンターとして出場者の指導も担当した）。ダイアンがステージで歌う2曲に関しては、絶対的に一人の音量ではヴォーカルの厚みが薄くなるので、2,3人のヴォーカリストがユニゾンで歌ったものを電子的に合成して作ったと、Inside'Streets of Fire'の映像インタビューでジミーが述べている。 ^ “Streets of Fire (1984)” (英語). Box Office Mojo. 2010年2月11日閲覧。 ^ 初回放送時の劇中歌の翻訳は吉田啓介が担当 ^ 思い出の復刻版DVD・BD収録 ^ 本編エンドロール中に、「Wardrobe Provided by GIORGIO ARMANI（衣装提供担当　ジョルジオ・アルマーニ）」と明記されている ^ DVD内プロダクション・ノート ストリート・オブ・ファイヤー - allcinema ストリート・オブ・ファイヤー - KINENOTE Streets of Fire - オールムービー（英語） Streets of Fire - インターネット・ムービー・データベース（英語）
恋する人魚たち

『恋する人魚たち』（Mermaids）は、1990年のアメリカ合衆国の映画。 クリスティーナ・リッチのデビュー作。ウィノナ・ライダーは本作でゴールデングローブ賞助演賞にノミネートされた。当初、長女役には、エミリー・ロイドが予定されていたが、母親役のシェールとはまったく似ておらず、娘に見えなかったので、ウィノナに取って代わられた。 1963年、若き大統領ジョン・F・ケネディに大衆が期待していた頃のアメリカ。マサチューセッツ州の小さな町に、フラックス家が移り住んできた。 シングルマザーのレイチェルは18回もあてどない引っ越しをくり返してきた自由人で、15歳の長女シャーロットはそんな母親に反抗してか、ユダヤ系にもかかわらずカトリックの修道女になるのが夢。水泳選手を目指すやんちゃ盛りの妹ケイトは、風呂場でトレーニングの毎日だ。 古い一軒家で新生活を始めたフラックス家だが、奔放なレイチェルは靴屋の店主ルーに、堅物のシャーロットも家の管理人であるジョーに、それぞれ恋をする。レイチェルはすぐにルーとベッドを共にするようになるが、彼を家族の一員にするつもりはなく、娘たちと仲良くするのも気に入らない。一方のシャーロットはジョーに恋い焦がれながらも、若くして自分たちを産んだ母と同じ道をたどることを恐れて、産婦人科通いや家出などの突飛な行動に出る日々。 しかし、町の仮装パーティで酔っ払ったレイチェルが、家まで送ってくれたジョーに勢いでキスをしたことから、シャーロットは嫉妬にかられて反撃を開始。母のお気に入りのドレスを無断借用して、修道院の鐘楼に寝泊まりするジョーと逢引きをする。彼女が初めての経験に夢中になっている時、外で待たせていたケイトがあやまって川に転落してしまう。幸い、ケイトは一命を取り留めるが、この一件でレイチェルとシャーロットは大ゲンカになる。町で悪い噂が立たないうちに今すぐ引っ越すという母に、ここに留まって高校を卒業したいと主張する娘。お互いに言いたい放題した結果、とりあえずの和解が成立した。しかし、シャーロットの恋はジョーが町を離れるという形で苦い結末を迎えた。 レイチェルは、親身に面倒を見てくれるルーと真面目に付き合う決心をし、家族ぐるみで旅行にも出かけるという大きな進歩を遂げる。ケイトは再び元気にプールで泳ぎ、シャーロットは逢引の一件でいちやく高校中の男子の憧れの的となる。 マサチューセッツでのフラックス家の生活は、新しいページをひらこうとしていた。 監督：リチャード・ベンジャミン 原作：パティ・ダン ^ “Mermaids”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年4月24日閲覧。 恋する人魚たち - allcinema 恋する人魚たち - KINENOTE Mermaids - オールムービー（英語） Mermaids - インターネット・ムービー・データベース（英語） Mermaids - Rotten Tomatoes（英語）
釧雲泉

釧 雲泉（くしろ うんぜん、宝暦9年（1759年） - 文化8年11月16日（1811年12月31日））は、江戸時代後期の南画家である。旅に生き、酒をこよなく愛した孤高の画人として知られる。 号の雲泉は雲仙岳に因んだ。名を就（じゅ）、字を仲孚（ちゅうふ）、通称 文平、別号に、魯堂（ろどう）、岱就（たいしゅう）、岱岳（たいがく）、六石（りくせき）、磊落居士（らいらいこじ）などがある。 雲泉の30歳以前の経歴はその墓碑銘にわずかに伝わるのみである。これによると宝暦9年（1759年）に島原藩藩士の子として肥前島原野田名（長崎県雲仙市）付近に生まれる。幼少より絵を好み、いつも神社の大きな石（雲泉の手習い石）に泥を塗って竹箆で絵を描いては衣服を汚して帰ったという。10歳の頃、雲仙一乗院の小僧となるが、ここでも暇さえあれば絵を描いていたという。その後、理由は明らかでなく期間も不明であるが、父に同行し長崎に遊学し、清国人について学問と南画の画法を学び華音にも通じた。このときの師は明らかではない。以来、董源や倪雲林・王麓台に私淑するようになる。また来舶した清人画家 張秋谷にも影響された。父が没すると、一人万里の旅に向い山陽道から紀伊、淡路、四国の諸国を巡り歩いた。この間に讃岐で長町竹石と知りあい交友を深めた。その後、江戸に下向し居を構える。 寛政3年3月（1791年）、32歳のとき十時梅厓の紹介で伊勢長島に流謫中の木村蒹葭堂を訪ねている。その後、また江戸に戻ると、予てより親交のあった備中庭瀬藩江戸家老・海野蠖斎の計らいで、蠖斎の実兄で同藩家老森岡延璋（松蔭）に紹介され、備中に赴き森岡邸に身を寄せる。同年、脱藩前の浦上玉堂や淵上旭江、梶原藍渠、後藤漆谷、長町竹石ら備前・備中・讃岐在住の文人たちと松林寺で賀宴を催して交流した。その後、約3年間は倉敷を中心に旺盛な創作活動を行う。備中長尾の小野泉蔵とも交流をもった。寛政4年（1792年）頃から、備州と京都、大坂をたびたび往来し、儒学者の頼山陽、菅茶山、皆川淇園、画家の浦上春琴、浜田杏堂らと交流。同年6月には再び蒹葭堂を訪ねている。寛政8年以降は主に備前東部を拠点としたとみられる。寛政10年（1798年）、蒹葭堂を訪ねる。 寛政12年（1800年）、41歳のとき備州を去り大坂に移り住んだ。享和元年（1801年）、蒹葭堂を訪ねる。その後京都に赴き、享和2年（1802年）には江戸に下向し湯島天神の裏門付近に居住。儒学者の亀田鵬斎、海保青陵や篆刻家の稲毛屋山、漢詩人の菊池五山、書家の巻菱湖など多くの文人墨客と交わる。この頃に結婚したと推測される。 文化3年4月（1806年）46歳の頃、大窪詩仏とともに信越に赴く。高崎から安中を抜け碓氷峠を越えて信濃入りし、信濃川を下って越後の柏崎に至る。その途次各地で画の依頼を受けて制作をしている。詩仏は引き返したが、雲泉は旅を続け三条で秋を過ごした。その後一旦、江戸に帰り、妻子を連れて越後三条に移住し、南画の普及に尽くす。この間越後の各地を遍歴し石川侃斎、上田坦山、倉石米山、倉石乾山、行田八海などの門弟を育てている。文化5年(1808年)には燕の素封家の神保家に滞在し画作している。 文化8年(1811年)5月には、亀田鵬斎とともに中条の岡田家、吉田の酒井家に逗留し画を描いている。同年、越後出雲崎に遊び、中江杜徴と邂逅。杜徴から「画は敬服するが、もう少し書を研究するように」と諭された。浄邦寺住職菅泰峨は雲泉を大いに歓迎して画の弟子となるが、同年11月に蕎麦屋「けんどん屋」にて酒を飲むうち急死する。享年53。泰峨により浄邦寺に埋葬される。海野蠖斎の依頼を受けて亀田鵬斎が碑銘し「雲泉山人墓銘」として刻されている。 雲泉は旅と孤独を愛し、超俗の画人として生涯を送った。几帳面である反面、はなはだ気難しく、俗物を嫌い気に入らない人物とは口も利かず、筆や杯を投げて帰らせることもたびたびあった。また冥利のためには描かなかったという。雲泉は自らを文人だと称して画人であることを隠しており、画人と呼ばれたら白眼視して返答しなかったという。酒を好み、煎茶を嗜んだ。釣りが好きで旅の途中いつも釣り竿を持ち歩いていた。異常なほど潔癖症で料理や洗濯は自ら行わないと気が済まなかったと伝えられる。 雲泉は中国南宗画を志向し続けた。山水画に名品が多く、比較的若描きのものに評価が高い。晩年の作は妙な重苦しさがあると評される。中国の画家 董源や倪雲林、張秋谷らの影響がみられ、気韻生動、筆墨淡雅で、超俗の趣を持つ。「居民に雲仙あるを説けども、邑に雲泉あるを知らず」と雲泉を敬慕した田能村竹田はその著『屠赤瑣瑣録』で嘆いている。金井烏洲『無声詩話』や森島長志『槃礴脞話』の「雲泉画譚」に雲泉の作が高く評価されている。慶応2年（1866年）刊の『南宗書画品価録』には池大雅に次ぐ一点3両の高額で売買されていたことが記されている。 江戸 金子雪操 備州 小橋陶復 壇謙蔵 越後 石川侃斎 上田坦山 倉石米山 倉石乾山 行田八海 ^ 亀田鵬斎撰「雲泉山人墓銘」 ^ a b c d 『蒹葭堂日記』 ^ 『蒹葭堂日記』の解釈からこのときが初対面であることが明らかであり、従って天明8年に雲泉が木村蒹葭堂を訪れ、谷文晁に南画の指南した事実（高梨光司著『蒹葭堂小伝』）はなかったとしている。(中村（2000）p.505) ^ 「山舘読書図」（個人蔵、年紀：寛政3年5月20日（1791年6月21日））に賀宴に集まった文人たちの寄せ書きが残されている（守安収ほか編集 『文人として生きる―浦上玉堂と春琴・秋琴親子の芸術』 岡山県立美術館 千葉市美術館、2016年9月23日、p.47）。 ^ 海保青陵『東贐』 ^ 森銑三「釧雲泉雑記」 ^ 墓銘　原漢文 ^ 小野達「雲泉山人歌」『招月亭詩鈔』所収 ^ 瀬木（2000）p.22 ^ 大村西崖編『雲泉遺墨集』所収　仿古書院、大正12年 ^ 松岡美術館編集・発行 『日本画名品選』 2006年10月20日、p.44。 ^ 山水図釧雲泉筆六曲屏 飯島勇編 「文人画家の群像」『日本の美術 No..8 文人画』 至文堂、1966年、p.117 中村真一郎 『木村蒹葭堂のサロン』 新潮社 、2000年3月、ISBN 978-4103155218 瀬木慎一 『江戸・明治・ 大正・昭和の美術番付集成 ―書画の価格変遷200年』 里文出版、2000年4月、ISBN 978-4898061213 大槻幹郎 『文人画家の譜 ―王維から鉄斎まで』 ぺりかん社、2000年12月、ISBN 978-4831508980 守安収 「釧雲泉の岡山在住時代」『美術フォーラム21』Vol.8、2003年6月27日、pp.5-8、ISBN 978-4-925185-17-2 武田光一「近世文人の遊歴と交流 ─釧雲泉の場合─」図録『新潟・文人去来　ー江戸時代の絵画をたのしむー』所載　新潟市歴史博物館、2007年 倉敷市立美術館 十日町市博物館
ヴィットーレ・カルパッチョ

ヴィットーレ・カルパッチョ（Vittore Carpaccio, 1465年頃 - 1525年頃）は、イタリア、ヴェネツィア派の画家で、同じくヴェネツィア派のジェンティーレ・ベリーニに師事した。風景描写に優れる。カルパッチョはとりわけ、「聖ウルスラ物語」として知られる、9枚の絵画よりなる連作で著名である。 カルパッチョの生涯については不明な部分が多いが、彼の主要作品が1490年から1519年までの期間に制作されたことは確かである。また彼が、初期ヴェネツィア派を代表する画家の一人であることも間違いない。生年月日は推測でしか分からないが、おじであるフラ・イラリオ（Fra Ilario）の遺言書のなかで1472年に言及されているのが、彼についてもっとも初期に判明している事実である。この遺言での言及から、ドクター・ルードヴィッヒ（Dr Ludwig）は、15歳未満では遺産相続者の資格はないとの理由に基づいて、カルパッチョの誕生が1455年頃だと推定した。 しかしこの推定は、遺言者であるおじが、相続人たるカルパッチョが法的年齢に将来達することを前提に、遺言書を作成したという可能性を考慮していない。 彼の最初期の作品群であり、1490年にヴェネツィアで制作された「聖ウルスラ」連作における、未だ若年の未熟さが残る作風を考えると、この時点でカルパッチョが35歳の画家として成熟した年齢に達していたとは考えられない。こうして彼の誕生の日付は、1490年当時には25歳ほどであったということから恐らく推測可能と言える。 確かなことは、カルパッチョはジョヴァンニ・ベリーニやアントニオ・ヴィヴァリーニ（en:Antonio Vivarini）などと同様、ヴェネツィアの大きな絵画工房の親方であったラッザロ・バスティアーニ（Lazzaro Bastiani）の弟子であったことである（時として間違えられているが、バスティアーニの師ではない）。バスティアーニ自身の作品は、ウィーンにある『S・ヴェネランダ（S. Veneranda）』、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある『聖処女の前跪く Doge Mocenigo 』及び『聖母子』（以前は、カルパッチョのものとされていた）などの絵画において見て取れる。 後年になってカルパッチョは、ジョヴァンニ・バッティスタ・チーマ・ダ・コネリアーノ（1459年頃 - 1517年頃、en:Cima da Conegliano）の影響を受けたように見える（例えば、フェラーラでの1508年の『童貞マリアの死、Death of the Virgin』）。『聖ウルスラ』連作から離れた、『童貞マリアの生涯』や『聖ステパノスの生涯』、そしてベルリンにおける『死せるキリスト』などの分散した連作が、とりわけ言及に値するだろう。 カルパッチョのその他の作品としては、『アララット山の1万人の殉教者』（Ten thousand martyrs of Mount Ararat）、ベオグラードの「セルビア国立美術館（en:National Museum of Serbia）」にある『聖セバスティアン』、同じく『聖なる巡礼者』がある。 信頼の置ける詳細な説明については、ポンペオ・モルメンティとグスターフ・ルードヴィッヒの共著『ヴィットーレ・カルパッチョの生涯と作品』（英語訳：R・H・キャスト訳『 Life and Works of Vittorio Carpaccio 』、1907年）及び、『ロンドン・クォータリー・レビュー（Quarterly Review）』誌 1908年春号所収のロジャー・フライによる評論「ジャンル画家とその批評」を参照。 代表作としては、この当時、実在の童貞殉教聖女として崇敬が盛んであった聖ウルスラを主題とする、1495年の9枚の連作『聖ウルスラの夢』（画像）、また1515年の『騎士の帰還』(Ritratto di cavaliere)がある。 生没年、作品制作年ともにこの記事では、矛盾する数字となっている。『聖ウルスラ伝説』の連作は、1490年に制作と1495年に制作の両方の記述があるが、英語版では、1490年となっている。詳細について異論があるのかも知れない。 『カルパッチョ イタリア・ルネサンスの巨匠たち23 ヴェネツィアの画家』 フランチェスコ・ヴァルカノーヴァ、篠塚二三男訳、東京書籍、1995年 ヴィットーレ・カルパッチョの名を由来とするカルパッチョという料理がある。生牛肉にパルミジャーノ・レッジャーノまたはソースをかけた料理で、名前の由来は赤身の生牛肉の色味が彼の独特の赤色を基調とした作風と似ているので名づけられたとされる。彼自身が好んだという説もある。 ^ 「カルパッチョ 【carpaccio(イタリア)】」、『和・洋・中・エスニック 世界の料理がわかる辞典』 (コトバンク、講談社)。http://kotobank.jp/word/%E3%82%AB%E3%83%AB%E3%83%91%E3%83%83%E3%83%81%E3%83%A7。2014年5月10日閲覧。  ヴィットーレ・カルパッチョの絵画（英語） ウェブ・ギャラリ（英語） ヴィットーレ・カルパッチョ（フランス語）
ピエロ・デル・ポッライオーロ

ピエロ・デル・ポッライオーロ（Piero del Pollaiolo, 1441年頃 - 1496年）またはピエロ・ベンチ（Piero Benci）は、ルネサンス期イタリアの画家。 フィレンツェの出身。 兄は美術家のアントニオ・デル・ポッライオーロで、よく二人で一緒に仕事をした。二人の作品はともに古典主義の影響が見受けられ、また人体解剖学への関心の高さも示している。伝えられるところでは、兄弟は知識の向上のため、実際に解剖を行ったといわれている。 1496年にローマで死去。ジョルジョ・ヴァザーリの著書『画家・彫刻家・建築家列伝』には、ピエロ・デル・ポッライオーロのことも記されている。 作品には次のようなものがある。 3人の聖者（1467年 - 1468年） - 祭壇画。Web Gallery of Art ある女性の肖像（1470年頃） - ミラノ、ポルディ・ペッツォーリ美術館所蔵。Museo Poldi Pezzoli ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァの肖像（1471年頃） - テンペラ、木。Web Gallery of Art 聖セバスティアヌスの受難（1475年完成） - 油彩、木。ナショナル・ギャラリー (ロンドン)所蔵。National Gallery 聖母戴冠（1483年） - サン・ジミニャーノ、サンタゴスティーノ教会聖歌隊席の祭壇画。Web Gallery of Art 賢明さ - フィレンツェ、ウフィッツィ美術館所蔵。J. -E Berger Foundation Biography on the Web Gallery of Art Extensve biography of Antonio and Piero del Pollaiolo Piero del Pollaiolo at Panopticon Virtual Art Gallery
アントネロ・ダ・メッシーナ

アントネロ・ダ・メッシーナ（Antonello da Messina, 1430年頃 - 1479年）は、15世紀ルネサンス期に活動したイタリアの画家。着飾ったモデルを描く肖像画や、宗教主題を取り扱った絵画作品を得意とした。肖像画に関してアントネロ・ダ・メッシーナは、南ネーデルラントのモデルに基礎を置く、斬新で活力に満ちた肖像画の典型をイタリアにおいて確立した。またティツィアーノ、ヴェロネーゼらの巨匠を生んだヴェネツィア派の初期の重要な画家であり、ヴェネツィア・ルネッサンスの展開については重要な役割を果たし、とりわけフランドル風の細密描写をイタリア絵画に導入した点で注目されている。また、イタリアにおいて油彩の技法を本格的に用いた最初期の画家でもある。メッシーナに工房を構え、そこでは息子のジャコベッロ・ダントニオと甥のアントニオとピエトロ・デ・サリバとサルヴォ・ダントニオが働いていた。これら「アントネロ派」Antonelleschiには地方におけるアントネロ・ダ・メッシーナの続く世代への影響を確認することができる。 アントネロは、1430年頃、シチリア島東北部、イタリア半島に近いメッシーナという町に大理石職人の4人の子のうちのひとりとして生まれた。彼の生涯には不明な点が多いが（最初の記録はメッシーナで工房を経営していた1457年のもの）、生涯の大部分をメッシーナで過ごし、ナポリ、ヴェネツィアなどでも活動した。16世紀半ばに『芸術家列伝』を著したジョルジョ・ヴァザーリは、著書の中で、「アントネロはフランドルに旅し、同地で学んだ油彩技法をイタリアに伝えた」と述べている。アントネロの作品にフランドルの影響が顕著に見られること、イタリアにおいて本格的油彩技法を用いた最初期の画家であることは認められるが、彼が「フランドルに旅し、油彩技法をイタリアに伝えた」というのはヴァザーリの創作のようである。アントネロは、修業時代をナポリで過ごしており、ナポリでヤン・ファン・エイクなどのフランドル画家の作品に接した可能性が指摘されている。アントネロの比較的初期の作品と思われる『書斎の聖ヒエロニムス』（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）には、対象の表面と質感に関しフランドル派風の細密描写が確認されるとともに、明確で計量的な空間表現、形態と構造の描写にはイタリア風の表現が見られる。また、アントネロの絵画の明晰な形態表現にはピエロ・デラ・フランチェスカの影響も指摘されている。 アントネロは晩年に近い1475年から翌年にかけてヴェネツィアに滞在している。ロンドンのナショナル・ギャラリー蔵の『キリストの磔刑』は1475年の年記があり、ヴェネツィアでの制作と思われる。ヴェネツィアではジョヴァンニ・ベリーニらの画家と交流し、後のヴェネツィア派絵画に大きな影響を与えている。1479年に50歳前後で没している。 1979年から1983年まで発行された5000イタリア・リレ（リラの複数形）紙幣に肖像が採用されていた。 アントネロの作品中、最もよく知られているのは『受胎告知のマリア』であろう。「受胎告知」は、マリアが神の子を身ごもったことを大天使ガブリエルが告知する場面を表す伝統的な画題で、通常はマリアと大天使ガブリエルの2人を左右に配した構図を取る。しかし、アントネロの『受胎告知』に描かれるのはマリアのみで、大天使の姿はなく、大天使の位置に立つのは我々鑑賞者、という設定になっている。マリアの背後には後光を描かず、受胎告知の図には大抵描かれるユリの花（マリアの純潔を寓意する）などのシンボルも描かれず、無地の背景に顔と手の表情だけで『受胎告知』の場面を表現した稀有な作品である。『書斎の聖ヒエロニムス』は、制作年代不明ながら比較的初期の作品と見なされるもので、広大な室内空間の中に聖人の姿は小さく表されている。書斎の小道具の1つ1つや、遠い窓の外の風景まで細密に描き込む手法は、フランドル絵画の影響を示している。アントネロは、これら宗教画のほか、肖像画にも優れた作品を残している。 書斎の聖ヒエロニムス（1460頃）ロンドン、ナショナル・ギャラリー（制作年代には異説もある） キリストの磔刑（1475年）ロンドン、ナショナル・ギャラリー キリストの磔刑（1475 年）アントウェルペン、アントワープ王立美術館 聖セバスティアヌス（1475 - 76年頃）ドレスデン、アルテ・マイスター絵画館 受胎告知のマリア（1470年代半ば）パレルモ、シチリア州立美術館 Antonello da Messina - Biography and Works Guardian article on "Portrait of a Man"
ロレンツォ・ロット

ロレンツォ・ロット（Lorenzo Lotto、1480年頃 - 1556年/1557年）はルネサンス期のイタリアの画家。宗教画を残すほか、肖像画家としても活躍した。ヴェネツィア出身。 白いカーテンを前にした若者の肖像(1508年、美術史美術館収蔵) キリストの変容（1510-12年、レカナーティ市立絵画美術館） 受胎告知 (1528年、レカナーティ市立絵画美術館収蔵) ヴィーナスとキューピッド (1530年ころ、メトロポリタン美術館収蔵) ルクレチアに扮した女性の肖像（1533年) 聖カテリーナの神秘的婚姻（1524年、国立古典絵画館） ^ 荒川裕子 『もっと知りたいターナー 生涯と作品』 東京美術、2017年、22頁。ISBN 978-4-8087-1094-1。 ^ “Venus and Cupid”. The Metropolitan Museum of Art. 2017年6月2日閲覧。 ^ 地球の歩き方編集室 『地球の歩き方 A10 ローマ』 (20版) ダイヤモンド社、2014年、97頁。ISBN 9784478045879。  ^ “Lotto - Sposalizio mistico di Santa Caterina e santi” (イタリア語). 国立古典絵画館. 2016年4月3日閲覧。 マルケ州公式サイトでの紹介記事
フィリッピーノ・リッピ

フィリッピーノ・リッピ（Filippino Lippi,1457年 - 1504年4月）は、イタリアの画家。フィリッポ・リッピの息子。母は父の聖母子像のマリアのモデルにもなったルクレツィア・ブーティ。 フィレンツェ共和国のプラートで生まれる。父の弟子であったサンドロ・ボッティチェリに師事。父同様画家となり、メディチ家お抱えになった。特に、ボッティチェリと共にフィレンツェの黄金期を築いたロレンツォ・デ・メディチに贔屓にされた。 Apparition of The Virgin to St. Bernard (1486) Oil on panel, 210 × 195 cm, Church of Badia, イタリアフィレンツェ Allegory of Music (c. 1500) Tempera on panel, 61 × 51 cm, 絵画館 (ベルリン) Mystic Wedding of St Catherine Virgin and Martyr (1501) Basilica of San Domenico, イタリアボローニャ The Coronation of the Virgin (detail) (c. 1480) Tempera on panel, 90.2 × 223 cm, ナショナル・ギャラリー (ワシントン), ワシントンD.C. Anunciation with Saints Apparition of Christ to the Virgin (c. 1493) —Oil on panel, 156.1 × 146.7 cm, アルテ・ピナコテーク, ドイツミュンヘン Madonna with Child and Saints (c. 1488) Oil on wood, サント・スピリト聖堂, イタリアフィレンツェ
ジョヴァンニ・ランフランコ

ジョヴァンニ・ガスパーレ・ランフランコ（Giovanni Gaspare Lanfranco、1582年1月26日 - 1647年11月20日）は、イタリア・バロック期を代表する画家の一人である。 1582年1月26日にパルマで生まれる。幼少時代から芸術的才能を示していたランフランコは、オラツィ・スコッティ侯爵の仲介により、アゴスティーノ・カラッチの弟子となった。アゴスティーノの死後、まだ20歳だったランフランコはローマのアンニーバレ・カラッチの元を訪ねた。ローマ滞在は大変充実したものだった。1602年から1607年に、アンニバーレの指揮下でサン・ジャコモ・デリ・スパニョーリ聖堂エッレーラ礼拝堂を他の弟子たちと共に装飾した他、1608年にはグイド・レーニと共にサン・タンドレア聖堂の装飾に携わった。サンタ・シルヴィア教会、サン・グレゴリオ・アル・チェリオ聖堂に装飾を施したほか、シスト・バダロッキオと共に、アンニーバレ・カラッチに捧げる形で『ロッジャ・ディ・ラッファエッロ』の版画を制作し、出版した。1610年、アンニーバレの死後、ランフランコはパルマに帰還し、同地のオニッサンティ教会主祭壇のため『栄光の救世主イエス・キリストと天使、諸聖人』を制作した。 1612年末にローマに戻ると、パラッツォ・マッテイの三部屋の天井をフレスコ画で装飾した。このローマ滞在中には数々の祭壇画や小型の銅版画が制作されたが、中でもこの時期の傑作はサン・タゴスティーノ教会のブオンジョヴァンニ礼拝堂の装飾である（1616年完成）。 パラッツォ・デル・クィリナーレでの仕事の後、とりわけグイド・レーニ（1614年）、フランチェスコ・アルバーニ（1617年）、ドメニキーノ（1617年）が、それぞれローマを去った後、ランフランコは教皇パウルス5世の贔屓の画家となったが、その後継者教皇グレゴリウス15世は、公的作品の注文をグエルチーノとドメニキーノにする方を好んだ。それでも、ランフランコは1621年にヴァッリチェッラのクロチフィッソ・イン・サンタ・マリア礼拝堂に装飾を施し、1625年から1627年にかけては、サン・タンドレア・デッラ・ヴァッレ聖堂のクーポラをフレスコ画で装飾した。 続く教皇、ウルバヌス8世は、サン・ピエトロ大聖堂にランフランコの作品を活用した。1628年9月に『水上を歩むサン・ピエトロ』の描かれた巨大なフレスコ画が公開された。1633年末から1634年初頭にかけてイエズス会によりナポリに招聘され、10年余りの内に同地で最も重要な教会の数々に一連のフレスコ画を制作した。ジェズ・ヌオボのクーポラ（1534年 - 1536年）から、テゾーロ・ディ・サン・ジェンナーロの装飾（1641年 - 1643年）まで、サンティ・アポストリの内部装飾（1638年 - 1646年）から、サン・マルティーノの身廊天井装飾（1634年 - 1638年）に至るまでである。 そして、1646年に再びローマに戻ったランフランコは、サン・カルロ・アイ・カティナリ教会のアプシスをフレスコ画で装飾した。 1647年11月20日にローマで死去する。 D. G. Cavallero, "Giovanni Lanfranco, un pittore barocco tra Parma, Roma e Napoli", in Studi Romani, 50, 2002. Lanfranco: la macchina del tempo, catalogo della mostra di Mantova, Mantova, 2004. C. Steinhardt-Hirsch, "Giovanni Lanfranco : un pittore barocco tra Parma, Roma e Napoli", in Kunstchronik, 56, 2003. A. Brogi, "Lanfranco: 'ritratto di santo'", in Arti a Confronto: studi in onore di Anna Maria Matteucci, a cura di D. Lenzi, Bologna, 2004.
パルマ・イル・ヴェッキオ

パルマ・イル・ヴェッキオ（Palma il Vecchio, 1480年 - 1528年7月）はイタリアのヴェネツィア派の画家。本名はヤコポ・パルマ（Jacopo Palma）またはヤコポ・ネグレッティ（Jacopo Negretti）ヤコポ・ニグレッティ（Jacopo Nigretti）といい、Palma il Vecchio（老パルマ）と呼ばれるのは、同名の甥の息子と区別するためで、甥の息子はパルマ・イル・ジョーヴァネ（en:Palma il Giovane, 若パルマ）と呼ばれている。 パルマはベルガモ近郊のセリーナに生まれた。16世紀のはじめ頃、ヴェネツィアに行き、評判によれば、ロレンツォ・ロットの仲間かつ競争相手となった。また、ティツィアーノの弟子に近い存在でもあった。また、パルマの初期の作品を見ると、ジェンティーレ・ベリーニの影響も見られる。一方で、ボニファーツィオ・ヴェロネーゼ（en:Bonifazio Veronese）の師匠であり、ジョヴァンニ・ブッシ（en:Giovanni Busi）に影響を与えた。 パルマの絵は色彩の豊かさに優れているものの、創意工夫や力強いデッサンに関してはあまり考慮されていない。 パルマの絵には、娘（と言われる）ヴィオランテを描いた絵が多い。ティツィアーノは彼女に夢中だったと言われている。パルマの作品で有名なものは、たとえば、ヴェネツィアのサンタ・マリア・フォルモーザ教会にある6つの絵がある。中央に死せるキリスト、その下に聖バルバラがいて、右から順に、聖ドミニコ、聖セバスティアヌス、洗礼者ヨハネ、聖アントニウスがいる。ドレスデン美術館アルテ・マイスター絵画館にある、戸外に座る3姉妹を描いた絵は、『三美神』という名前で知られている。1900年にヴェネツィアで発見された肖像画は、ヴォオランテを描いたものだと思われる。他には、 最後の晩餐（ヴェネツィア、サンタ・マリア・マテル・ドミニ教会） 聖母（ヴェネツィア、サン・ステファーノ教会） エピファニー（ミラノ、ブレラ美術館） 若い羊飼いと聖家族（パリ、ルーヴル美術館） 聖カタリナ、聖ヨハネ、寄進者と聖家族（ベオグラード、Beli Dvor） 聖ステファノ他の聖者たち、キリスト、ナインの寡婦（ヴェネツィア、アカデミア美術館） 聖母被昇天（ヴェネツィア、アカデミア美術館） エマオのキリスト（フィレンツェ、ピッティ宮殿） といったものがある。 ^ "Palma Vecchio". en:Catholic Encyclopedia (1913). New York: Robert Appleton Company. ^ Jacopo Palma[リンク切れ] - 1911 Encyclopedia Britannica  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "要記事名". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.
エルコレ・デ・ロベルティ

エルコレ・デ・ロベルティ（Ercole de' Roberti, 1451年頃 - 1496年）またはエルコレ・フェッラレーゼ（Ercole Ferrarese）、エルコレ・ダ・フェラーラ（Ercole da Ferrara）は、初期ルネサンスのイタリアの画家。フェラーラ派に属する。ジョルジョ・ヴァザーリの著書『画家・彫刻家・建築家列伝』に、彼の伝記も書かれている。 後にはフェラーラ公国のエステ家の宮廷画家にまで登り詰めることになるエルコレは、エステ城の門番の子として生まれた。 エルコレ17歳の時（1473年）には、フェラーラを出て、ボローニャのフランチェスコ・デル・コッサの工房で働いていた。（ヴァザーリによると、デル・コッサではなくロレンツォ・コスタの徒弟をしていたということだが、エルコレはコスタより数歳年上なので、それはありえそうにない）。エルコレがスキファノイア宮殿（en:Palazzo Schifanoia）のフレスコ画を共同制作したことは知られている。 エルコレがコズメ・トゥーラの跡を継いでエステ家の宮廷画家になったのは、1486年頃のことである。エルコレの役割はただ絵を描くだけではなかった。アルフォンソ1世・デステのローマ教皇訪問に随行させられ、マントヴァで催されたイザベラ・デステの結婚式では衣裳管理の監督をさせられ、ひょっとしたらサラミまで作らせられたかも知れない。 エルコレの最期について、ヴァザーリは次のように書いている。 エルコレはワインに目がなかった。深酒することはしょっちゅうで、それが彼の人生を縮めてしまった。40歳までは事故もなく人生を謳歌していたろうに。ある日、脳卒中に見舞われて、彼は短い生涯を終えてしまった。 エルコレの絵はそれほど多くはない。人生が短かったこともあるし、破棄されてしまったせいでもある。 円熟期のエルコレの、早い時期の作品というと、ボローニャのサン・ペトロニオ教会のグリフォーニ礼拝堂のために制作したものだろう。祭壇上の飾台に描かれた『聖ビセンテ・フェレルの奇跡』（1473年頃。現在はバチカン絵画館にある）と、デル・コッサから任された祭壇画のための側面の片蓋柱である。 1480年、エルコレはラヴェンナのサンタ・マリア・イン・ポルト聖堂のために、巨大な祭壇画『聖者たちと玉座の聖母子』を制作した。これは現在、ミラノのブレラ美術館にある。同じ頃、ジョヴァンニ2世・ベンティヴォーリョ（en:Giovanni II Bentivoglio）とジネーヴラ・ベンティヴォーリョの肖像画も描いていて、これは現在ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー (ワシントン)にある。 『ポルキア（ポーシャ）とブルータス』（1486年〜1490年頃）はフェラーラ公夫人エレオノーラ・アラゴンのために描かれたものだと言われていて、現在、テキサス州フォート・ワースのキンベル美術館にある。また、『荒野の聖ヒエロニムス』はロサンゼルスのゲティ・センターにある。 ジネーヴラ・ベンティヴォーリョの肖像（1480年頃）ナショナル・ギャラリー (ワシントン) 聖者たちと玉座の聖母子（1480年頃）ミラノ、ブレラ美術館 ピエタ（1482年頃）ボローニャ、サン・ジョバンニ・イン・モンテ教会 ^ Vasari, Vite, profile of Ercole ^ Biographical Information, on Ercole de' Roberti, Getty Center Los Angeles. ^ Vasari, Vite, profile of Ercole ^ The miracles of St Vincent Ferrer at the Vatican ^ Kimball Art Museum, Fort Worth, Texas. Vasari, Vite, profile of Ercole Information on St. Jerome, Getty Center Los Angeles.
ベルナルド・ダッディ

ベルナルド・ダッディ（Bernardo Daddi, 1280年頃 - 1348年）はルネサンス初期のイタリアの画家。ジョットの弟子。ロレンツェッティ（兄弟）らシエナ派からも影響を受けている。 出生日は不明である。ダッディの名前が最初に記録に出てくるのは1312年のことで、宗教をモチーフとしたアルターピースが主な仕事だった。1328年に制作した三連祭壇画は現在ウフィツィ美術館にある。またナショナル・ギャラリー (ワシントン)、ウォルターズ美術館にもいくつかのパネル画がある。 ダッディは、その世代のフィレンツェ派の代表的画家だった。ダッディの遺作は1347年から着手され、その翌年に亡くなったものと信じられている。 聖セバスティアヌスの受難（1324年、確証はなし） 2人の聖者と聖母、またはオンニッサンティ三連祭壇画（1328年） 聖ウルスラ（1333年） 聖母子（1335年） 聖母の結婚（1336年 - 1340年） サン・パンクラツィオ教会の多翼祭壇画（1336年 - 1340年） Biography and analysis of artist's style Encyclopaedia Britannica Bernardo Daddi Works by Daddi
アブラハム・ヤンセンス

アブラハム・ヤンセンス (Abraham Janssens もしくは Jansens van Nuyssen, 1567年/1576年頃 - 1632年)は、フランドルのバロック期に活躍した画家。ピーテル・パウル・ルーベンスが現れるまで、ヤンセンスは最も優れた歴史画を描くと評判の画家であった。 アブラハム・ヤンセンスはアントワープで1567年から1576年の間に生まれたものと思われる。 ヤン・スネルリンクの元で修業し、1590年代後半にはローマを訪れている。1602年には親方になった。1606年頃から1612年頃までの作品はカラヴァッジョの影響が見られる。1607年には画家組合の組合長になった。弟子の中にはヘラルト・セーヘルスやテオドール・ロンバウツがいる。ヤンセンスはアントワープで亡くなった。 『スカルディスとアンティオペー』 『東方三博士の礼拝』
ハンス・ホルバイン (父)

ハンス・ホルバイン (父)(Hans Holbein der Ältere, 1460年 - 1524年)はドイツ出身の画家である。バイエルン州のアウクスブルクで生まれた。彼と彼の兄弟ジギスムントはゴシック・スタイルの宗教画を得意とした。彼はドイツ絵画をルネサンス・スタイルに変換したリーダー的存在であった。 ホルバインはまた、木版画家、挿絵画家でもあった。彼の作品としてデジデリウス・エラスムスの「痴愚神礼讃」の挿絵がよく知られている。 同名の息子ハンス・ホルバイン (子)も、もう一人の息子アンブロシウスも著名な画家である。
ドッソ・ドッシ

ドッソ・ドッシ（Dosso Dossi, 1490年頃 - 1542年）、本名ジョヴァンニ・ディ・ニッコロ・デ・ルテーリ（Giovanni di Niccolò de Luteri）はルネサンス期イタリアの画家。フェラーラ派に属する。 ドッシはミランドラのTramuschioに生まれたものと思われる。若い頃のことやどこで修行したかについての十分な記録はないのだが、父親はフェラーラ公の会計係 (spenditore or fattore)で、絵を学んだのは、地元のロレンツォ・コスタの下でか、あるいはマントヴァ（1512年にそこにいたことはわかっている）であったろうと思われる。1514年にはフェラーラ公の宮廷にいて、以後30年間、アルフォンソ1世・デステとエルコレ2世・デステに仕え、後には宮廷の主席画家にまでなった。ローマのラファエロの工房で修行した弟のバッティスタとは、よく一緒に仕事をした。ドッシは頻繁にフェラーラ公のために家具や劇場のセットの装飾を手掛けたが、その装飾はその場限りのものだった。ガロファロと一緒に仕事をしたことも知られている。弟子には、Giovanni Francesco Surchi（en:Giovanni Francesco Surchi, il Dielai)、Gabrieale Capellini、Jacopo Panicciatiといった人物がいる。 ドッシは自然主義で、デザインに細心の注意を払っていたが、普通ドッシといえば、神話的テーマを扱った絵の中に隠された寓意的な奇想で知られている（博愛主義的なフェラーラ宮廷でそれが好まれたことはコズメ・トゥーラの項目の、スキファノイア宮殿の記事を参照）。フリードバーグはドッシの戯画っぽさ、原始主義、比率のエキセントリックな歪みを表現するのに、スプレッツァトゥーラ(en:sprezzatura。難しいことを簡単に見せること)という言葉を使った。またドッシは、棚飾りに普通は使わない明るい着色を使ったことでも有名である。また『キリスト降架』のようないくつかの作品は、コレッジョの絵を連想させるゆらめくような質感を持っている。 エステ城の中にあるアルフォンソ1世・デステの「Camerino d'Alabstro」は、ジョヴァンニ・ベリーニの『神々の祝祭』やティツィアーノの『ヴィーナス崇拝』を含む乱痴気で官能的な絵が飾られていたところだが、ドッシのフリーズ画『エリュシオンの野のアエネアス』はその部屋の一部である。ウェルギリウス作『アエネイス』の第6巻635〜709行、アエネアスがクマエの巫女の導きでエリュシオンへの道を進む場面を描いたもので、森の中、さまざまなポーズを取る裸の人々、端には竪琴を持ったオルフェウスがいて、一番奥には幽霊のような白い馬がいる。 『ヘラクレスとピグミーたち』では、アンタイオスを負かした直後、眠っていたヘラクレスが親指大のピグミーたちに襲われる場面を描いている。ヘラクレスが持っているライオンの毛皮は、そのすぐ後でヘラクレスがピグミーたちを包み込むのに使われる。逞しいヘラクレスの描写は当時のフェラーラ公エルコレ2世・デステの権威を表している。 聖家族と寄付者（1514年）フィラデルフィア美術館 運命の寓意（1530年頃）油彩、キャンバス、178 x 216.5 cm,ロサンゼルス、ゲティ・センター[1] 人間の3つの時代、または素朴な田園生活　77.5 x 11.8 cm/メトロポリタン美術館 エリュシオンの野のアエネアス（1518年 - 1521年）オタワ、カナダ国立美術館 アエネアス　バーミンガム、バーバー・インスティチュート・オブ・ファインアート ヘラクレスとピグミーたち　グラーツ州立博物館ヨアネウム パーンの神話　 ロサンゼルス、ゲティ・センター トバルカイン（音楽の寓意）　フィレンツェ、ホルン博物館 魔術（悪徳と美徳の間のヘラクレスの寓意）(1535年頃)油彩、キャンバス、143 x 144 cm/フィレンツェ、ウフィツィ美術館 聖ミカエル　ドレスデン国立絵画館 聖ゲオルギウスとドラゴン　ドレスデン国立絵画館 洗礼者ヨハネと福音記者ヨハネの前に現れた聖母（1520年代）フィレンツェ、ウフィツィ美術館 ユピテル、メルクリウスと美徳（1524年）クラコフ、ヴァヴェル城 戦士の肖像　フィレンツェ、ウフィツィ美術館 Francis P. Smyth and John P. O'Neill (Editors in Chief (1986). National Gallery of Art, Washington DC. ed. The Age of Correggio and the Carracci: Emilian Painting of the 16th and 17th Centuries. pp. 111-128.  Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art. ed. Painting in Italy, 1500-1600. pp. 315-322 Penguin Books Ltd.  Dosso's Fate - Painting and Court Culture in Renaissance Italy, Getty Research Institute Dosso and Battista Dossi, by F. Gibbons (1968). ^ The 2003 Columbia Encyclopedia cites birthdate as c.1479. The Getty Museum (which owns some of Dossi's works), Britannica, Encarta, and the monograph below cite birthdate as c.1490. His place of birth is unknown. ^ *Hobbes, James R. (1849). Picture collector's manual adapted to the professional man, and the amateur. T&W Boone, 29 Bond Street; Digitized by Googlebooks. pp. 77. http://books.google.com/books?q=intitle:picture+intitle:collector's.  Short biography and pictures at the J. Paul Getty Museum Images of some paintings Works by Dosso Dossi at Census of Ferrarese Paintings and Drawings
ジョヴァンニ・ディ・パオロ

ジョヴァンニ・ディ・パオロ・ディ・グラツィア（Giovanni di Paolo di Grazia, 1399年 or 1403年 - 1482年）は、イタリアのシエナ派の画家。タッデーオ・ディ・バルトーロの徒弟をしていたようで、その後、たくさんの絵画、写本（ダンテを含む）の挿絵を描いた。 パオロは15世紀のシエナ派の中で最も重要な人物のひとりである。最初は、初期シエナ派の画家たちの影響を受けていたが、やがて、冷え冷えして、しかもどぎつい色彩と縦長の造型が特徴の個性的な様式に変わった。その様式は、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノといった国際ゴシックの画家たちからの影響である。彼の作品の多くは、たとえば、1455年頃に描かれたシュールレアリスティックな『トレンティーノの聖ニコラス』（フィラデルフィア美術館所蔵）に明らかなように、風変わりな夢のような雰囲気を持っている。また彼の後期の作品、とくに『最後の審判、天国と地獄』（1465年頃）と『聖母被昇天』（1475年）（ともにシエナ絵画館所蔵）は、高尚なテーマをグロテスクに処理している。パオロの評価は死後衰退したが、20世紀になって再評価された。 1426年　天使と聖母子 1427年　玉座の聖母とキリスト（ベオグラード、セルビア国立美術館） 1435年　謙遜の聖母（シエナ絵画館） 1440年代　洗礼をする聖アンサヌス（エステルゴム、キリスト教博物館） 1440年　大天使聖ミカエル（バチカン美術館バチカン絵画館） 1455年　天地創造と楽園追放（ニューヨーク、メトロポリタン美術館） 1445年　ハンガリーの聖クレアとエリザベス（私蔵） 1445年　聖者と聖母子（フィレンツェ、ウフィツィ美術館） 1450年　雌に育てられた聖ステパノ（シエナ、サント・ステーファノ・アッラ・リッツァ教会） 1454年　荒野に行く洗礼者聖ヨハネ（ナショナル・ギャラリー (ロンドン)） 1455年　船を救うトレンティーノの聖ニコラス（フィラデルフィア美術館） 1455年　聖母の戴冠（ニューヨーク、メトロポリタン美術館） 1460年代　キリスト降誕（エステルゴム、キリスト教博物館） 1460年　アヴィニョンで教皇を前にした聖カタリーナ　マドリッド、ティッセン・ボルネミッサ美術館 1462年　東方三博士の礼拝（ニューヨーク、メトロポリタン美術館） 1465年　最後の審判、天国と地獄（シエナ絵画館） 1475年　キリストと魂を取り交わすシエナの聖カタリーナ（私蔵）[1] 1475年　聖母被昇天（シエナ絵画館） Links to other biographies and images of work at ArtCyclopedia.com
ヤーコポ・ベッリーニ

ヤーコポ・ベリーニ（Jacopo Bellini、1400年頃 - 1470年頃）はルネサンス期の画家。ヤコポ・ベッリーニとも表記する。 ヴェネツィア生まれ。ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノに師事した。 ヴェネツィア派の創始者とされ、彼に師事した長男のジェンティーレ・ベリーニも肖像画をよくし、次男のジョヴァンニ・ベリーニは15世紀同派最大の巨匠である。娘ニッコローザの夫はアンドレア・マンテーニャ。 ^ 宮下規久朗 『しぐさで読む美術史』 筑摩書房、2015年、150頁。ISBN 978-4-480-43318-3。
カルロ・クリヴェッリ

カルロ・クリヴェッリ（Carlo Crivelli, 1430年頃? - 1495年）は、イタリアのルネサンス初期の画家。 ヴェネツィア生まれ。師は不明。15世紀に流行したパドヴァ派の工房の系統の画家と推測される。金箔を施した黄金地のパネルに明澄な色彩で描かれた祭壇画は、ビザンティン美術風の流れを汲む豪奢さにあふれている。古典主義的だが気品のあるフォルムは精緻を極め、聖人画ではあるが高貴なエロティシズムが画面に満ちている。 この時代、人物ごとに個別のパネルに描く祭壇画（多翼祭壇画）は主流では無くなっていたが、後年までこの伝統的なヴェネツィアパドヴァ・タイプの構成や装飾手法で描き続けた。画業への評価は高く、1490年にナポリ公から騎士の称号を得たとの記述が残る。 19世紀初頭までは殆どの祭壇画は元の場所にあったと考えられているが、ナポレオンの侵攻とイタリア統一の混乱により取り外され、世界中に散逸した。現在では、運よく残された僅かな作品が一部の礼拝堂に存在するのみである。 マグダラのマリア（1475年）（アムステルダム、王立美術館） 1476年の多翼祭壇画（1476年）（ロンドン、ナショナルギャラリー） 受胎告知（1486年）（ロンドン、ナショナルギャラリー） 聖母子（1490年）（ミラノ、ブレラ美術館） ^ 上原真依 「カルロ・クリヴェッリ作《受胎告知》 : "LIBERTAS ECCLESIASTICA"祝祭行列との関連から」、『愛媛大学教育学部紀要』 (愛媛大学教育学部) 第60巻299頁、2013年10月31日。ISSN 13497243。http://iyokan.lib.ehime-u.ac.jp/dspace/bitstream/iyokan/4057/1/AA11987685_2013_60_30.pdf。
ピエロ・ディ・コジモ

ピエロ・ディ・コジモ（Piero di Cosimo, 1462年頃 - 1521年）は、イタリア・ルネサンス期のフィレンツェで活動した画家。宗教画のほか、古代の神話などに想を得た幻想的な作品を多数残しており、イタリア盛期ルネサンスにおける異色の画家である。 ピエロは本名をピエロ･ディ･ロレンツォ（Piero di Lorenzo）という。1462年頃フィレンツェに生まれ、画家コジモ・ロッセリのもとで修業した。ピエロ・ディ・コジモという通称はこの師匠の名に由来する。ピエロの生涯については、ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』以外に確実な資料が少なく、不明な点が多い。残された作品も年代の明らかなものが少なく、彼の生涯や作風の変遷を時代を追って述べることは困難である。作品はヴェスプッチ家などの私的な注文によって描いたものが多く、教会などの公的な注文による作品は少ない。このこともピエロの履歴を追うことを困難にしている。また、同時代のボッティチェッリなどと違い、当時フィレンツェを支配していたメディチ家とも疎遠であったと言われる。 1481年、ピエロは師のロッセリとともにバチカンのシスティーナ礼拝堂の壁画装飾に携わり、ロッセリが担当していた壁画『山上の垂訓』の背景部分を手伝ったという。画業の初期においてピエロはネーデルラントの画家ヒューホ・ファン・デル・フースの写実表現の影響を受けている。当時（1480年代初頭）、フィレンツェのサンタ･マリア･ヌオーヴァ病院付属聖堂にはファン・デル・フースの描いた『ポルティナーリの祭壇画』（現・ウフィツィ美術館蔵）があった。ファン・デル・フースの影響はピエロの作品のうち特に『羊飼いの礼拝』（ベルリン美術館）に顕著である。また、『シモネッタ・ヴェスプッチの肖像』などに見られるスフマート（ぼかし技法）にはレオナルド・ダ・ヴィンチの影響も指摘されている。 『画家・彫刻家・建築家列伝』の著者ヴァザーリによれば、ピエロは人嫌いの変わり者であったとされ、自宅の庭を「自然のままがよいのだ」と言って雑草が生い茂るままにしていたなどのエピソードを挙げている。 ピエロの作品は数十点現存しているが、制作年代のはっきりしないものが多い。技法はテンペラと油彩ともにあり、テンペラ画の方が比較的初期の作品と思われる。 宗教画では、フィレンツェの聖母マリア下僕会修道院にあった『キリスト受肉と聖人たち』 （1500年代初め）、フィレンツェのサント・スピリト聖堂カッポーニ家礼拝堂にあった『聖母のエリサベツ訪問』（1480年代）などがよく知られる。前者は比較的珍しい画題で、中央に幼子イエスを伴わないマリアを立たせる構図が特色である。 ピエロは、キリスト教関連の絵画のほかに、古代神話を題材にした『アンドロメダを救うペルセウス』、『プロクリスの死』（オウィディウスの『変身物語』に想を得ている）などの作品や、原始人類の進化の物語を描いたシリーズなどを残している。これらの作品には半人半獣のキャラクターや怪物などの姿が実在するものであるかのように生き生きと描かれている。裸体群像の作風にはルカ・シニョレッリの影響が見られる。 肖像画の作品もいくつかあり、中でも『シモネッタ・ヴェスプッチの肖像』がよく知られる。モデルの女性は半裸で、奇抜な髪型をし、首飾りには蛇が巻き付いているなど、一見して普通の肖像画ではないことが見てとれる。シモネッタは、ジュリアーノ・ディ･メディチの愛人で絶世の美人として知られた。彼女は1476年に他界しており、ピエロが絵の修業を始めた1480年代初めにはすでに過去の人であった。当然、この肖像画も本人を目の前にして描いたものではなく、想像によるものである。なお、この絵のモデルをシモネッタとすることについては異説もある。 キリスト受肉と聖人たち（1500年代）ウフィッツィ美術館 聖母のエリサベツ訪問（1480年代）ワシントン・ナショナル・ギャラリー アンドロメダを救うペルセウス（1510年代）ウフィツィ美術館 プロクリスの死（1490 - 1500年代）ロンドン・ナショナル・ギャラリー 森の火事（1480年代）オックスフォード、アシュモリアン美術館 シモネッタ・ヴェスプッチの肖像（1480年代）シャンティー（フランス）、コンデ美術館
悪女フリート

『悪女フリート』（蘭: Dulle Griet, 英: Dull Gret (Mad Meg)）は、ルネサンス後期の風景画家、ピーテル・ブリューゲル（1525年 - 1569年）によって1561年に製作された油彩画。 日本では『狂女フリート』『気違いグレーテ』とも呼ばれるが、ベルギーの民族学者ヤン・グラウルズによるとdulle は、「狂気」「気違い」(mad, crazy) という意味ではなく、「激怒した」「立腹した」(wrathful, angry, hot-tempered)という意味だとしている。さらに16世紀では「意地の悪い女」「がみがみ怒る女」への蔑視語として Dulle Griet が使われていたことがわかった。現在でも、南ネーデルランド地方では、悪いフリートというと「悪女」の代名詞となっているという。もともと「フリート」というのはギリシア神話に登場する「復讐の女神」であり正義の味方とされている。「マルガレータ（マーガレット）」の愛称で呼ばれることもある。 地獄のように一面火の海といえるような画面に、魚、蝦蟇、虫、すっぽん、いもり、鳥、さりがに、くもなど得体のしれない不気味な生物が所狭しと描かれている。中央やや左寄りに大きく描かれているのが悪女フリートで、彼女は鉄のヘルメットをかぶり、甲冑を身につけ、料理道具や家事道具、宝石箱などを手に持ち、剣を振るいながら猛進している。彼女の行き先には大きな口を開けた人間のような顔があるが、これは地獄を示している。悪女フリートの他にも多くの女性が描かれ、彼女たちも奇妙な生物を倒している。奇妙な生物は男性支配社会における男性の具現で、この絵は当時の社会による女性に向けられた蔑視、暴力行為、拷問、非人間的侮辱に対する女性軍の一斉蜂起の図像化である、とする見方もある。 ブリューゲルは『ネーデルランドの諺』という絵を描いているが、『悪女フリート』もまた諺をモチーフに描かれている。例えば「彼女は地獄の前で略奪し、無傷で戻ってくる」「地獄に行くなら剣を持って行け」「クッションの上で悪魔を縛る」「地獄から戦利品を持ち帰ろうとする者は、悪女を連れて来るのがよい」「女はひとりでも騒々しく、二人で多くのトラブルを、三人寄れば大祭り、四人で喧嘩、五人揃えば軍隊、六人いれば悪魔も戦う武器を知らない」などである。 ベルトルト・ブレヒトの戯曲『肝っ玉おっ母とその子どもたち』に登場するアンナは、戦場の中を商売稼業をして国々を渡り歩くという、戦時下を生き抜くたくましい女性として描かれているために、しばしばブリューゲルの描いた『悪女フリート』を引き合いに出して語られる。またブレヒトは自身の戯曲『コーカサスの白墨の輪』に登場するグルシェについて、「グルシェはブリューゲルの描いた『悪女グレーテ』のようなところがある」と言っている。 ヨーロッパでは大砲が製造されるとそれに女性の名前が付けられた。16世紀初頭にヘントに据えられた大砲に「悪女フリート」の名前が与えられ、北アイルランドのロンドンデリーやエジンバラの大砲は「気狂いメグ」(モンス・メグ)（悪女フリートの別名）と名付けられた。 ^ 修復により、1561年という年記が発見された。 ^ 『ブリューゲルへの招待』 朝日新聞出版、2017年、38頁。ISBN 9784022514691。  ^ “美術史家・森洋子先生による「ベルギ―奇想の系譜」展開催記念講演会”. Bunkamura. 2018年2月11日閲覧。 佐渡谷重信『ブリューゲル』、美術公論社、1990年。 横溝正夫 『束の間遮二無二美術紀行』、文芸社、2006年。
サルダナパールの死

『サルダナパールの死』（仏: La Mort de Sardanapale）はカンバス地に描かれた油絵（392 x 496 cm ）。 1827年にウジェーヌ・ドラクロワが描いた。 現在はパリのルーブル美術館の所蔵である。 アッシリア王サルダナパール（en）の最期を描いた歴史画である。ベッドの上に裸の女性が横たわり、無表情なサルダナパールに命乞いをしている。 サルダナパールは、自身の世俗の財産が破壊されるのを眺めている。 サルダナパールは軍の敗北に際し、財産を破壊し愛妾を殺害するよう命じ、自身で火をつけたのである。 『サルダナパールの死』は、バイロン作の戯曲『サルダナパール』に基づいており、ロマン主義の作品に分類される。 この絵は、豊かで鮮明な、暖かい色彩により、さまざまなタッチで描かれている。 Louvre catalogue entry
裸のマハ

『裸のマハ』（はだかのマハ、スペイン語: La Maja desnuda）は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。 97×190cm。1797年から1800年の間に描かれた。後にゴヤは、多少ポーズを変えて衣服を着せた『着衣のマハ』も描いている。着衣と明らかに異なる者としてその繊細な光や色彩の表現である。 西洋美術で、初めて実在の女性の陰毛を描いた作品といわれている。そのため、当時のスペインでは問題になった。この絵が誰の依頼によって描かれたかを明らかにするために、ゴヤは何度か裁判所に呼ばれた。ゴヤは他人から依頼を受けて絵を描くことが多かったからである。しかし、結局、ゴヤが口を割ることはなかった。『裸のマハ』『着衣のマハ』の2点ともに、首相であったマヌエル・デ・ゴドイの邸宅から見つかっている。そのため、ゴドイの依頼を受けて描かれたものと言われている。裁判の後、絵は100年弱の間、プラド美術館の地下にしまわれた。公開されたのは、1901年のことであった。 モチーフの女性が誰であるかについて、ゴヤは明らかにしていない。マハ（maja）とは、「小粋な女(小粋なマドリード娘)」という意味のスペイン語であり、人名ではない。彼女らは、この地方独特の歯切れの良い発音と言い回しで、若い男と戯れ、時には自由奔放な生活を楽しんだ。そのため、しばしば議論の対象となるが、主に2つの説がある。1つはゴヤと関係のあったアルバ公夫人マリア・デル・ピラール・カィエターナ（カイェテナ）を描いたとする説。もう1つはゴドイの愛人であったペピータ（スペイン語版）を描いたとする説である。 ^ ホセ・マヌエル・マティーリヤ、マヌエラ・メナ・マルケス、大高保二郎監修『プラド美術館所蔵 ゴヤ―光と影』読売新聞東京本社、2011年、122頁。 ^ ホセ・マヌエル・マティーリヤ、マヌエラ・メナ・マルケス、大高保二郎監修『プラド美術館所蔵 ゴヤ―光と影』読売新聞東京本社、2011年、122頁。 着衣のマハ
ファンゴッホの寝室

ファン・ゴッホの寝室（ファンゴッホのしんしつ、フランス語: La Chambre à Arles、オランダ語: Slaapkamer te Arles）とは、1888年から1889年にかけてフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。同名の作品が3点あることが認められている。「ゴッホの寝室」、「アルルの寝室」「ファンゴッホの部屋」、「アルルの部屋」と表記されることもある。 フランス・アルルでゴッホが暮らした家の2階の部屋を描いたもの。家は現存しないが、ゴッホの作品に黄色い家として残されている。絵の左側の扉はゴーギャンの部屋につながっていたとされる。 3点のうち最初のものは、ゴーギャンがアルルに来る直前の1888年10月に描かれたもの。ゴッホ美術館蔵。 次のバージョンは、ほぼ同サイズで1889年9月に最初のものを複製して描かれている。シカゴ美術館蔵。 最後のバージョンは1889年9月にゴッホの母のためにサイズを縮小して複製して描かれたものである。後に松方幸次郎が購入しコレクション（いわゆる松方コレクション）に加えられていたが、第二次世界大戦当時はフランスに残され、サンフランシスコ講和条約による戦後賠償の一環として1959年にフランスの国有となり、現在はオルセー美術館にある。 1921年頃、松方がパリに滞在し絵を購入していた際には美術評論家の矢代幸雄が同行していた。この作品が、ルノアールの『アルジェリア風のパリの女たち』と共に画商で売りに出されていたため、矢代は「希代の傑作」であるとして松方に購入を勧めたが、松方は一度はこれを断り、矢代は落胆したという。しかし、その後、矢代が知らない間に松方はこの作品を購入していたことになる。 ^ 岡泰正『「アルルのゴッホの寝室」、松方コレクション、眼力示す。』2006年11月17日、日本経済新聞
オーヴェルの教会

『オーヴェルの教会』（オランダ語: De kerk van Auvers、フランス語: L'église d'Auvers-sur-Oise）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホにより、1890年に描かれた油彩画。 高さ74センチ、幅94センチ。パリにあるオルセー美術館が所蔵する。 ゴッホは1890年5月16日、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院を出た後、南フランスを去り北へと旅に出た。彼はパリにいた弟テオを訪れてから、オーヴェル＝シュル＝オワーズへと移動して、医師ポール・ガシェの患者となった。彼はここで人生最後の10週間を過ごし、その短い期間に『オーヴェルの教会』を含む作品100点以上を制作した。 本作は『7月14日の町役場』や藁ぶき屋根の小屋を描いた他のいくつかの作品同様、ゴッホが幼少期から青年期を過ごした北の風土を思い起こさせる。北に対するノスタルジーは、すでにサン＝レミ＝ド＝プロヴァンス滞在の最終週には表面化していた。出発2週間前に書いた手紙には「私は病気だったが、それでも油絵をいくつか描いた。後で見てほしい、北の記憶を頼りに描いた。」と記している。 ゴッホは妹ウィルヘルミナに宛てた手紙の中で、ニューネンで描いた同様の作品について、次のように触れている。 シンプルな深い青はまた、オーヴェル＝シュル＝オワーズで短期間に描かれた『アデリーヌ・ラボー』でも使われている。 本作の前景は太陽に明るく照らされているが、教会は自身の影の中にたたずみ、「光を反射することも放射することもなかった」。ゴッホはその意思に反してボリナージュの伝道師委員会から解雇され、1880年7月、弟のテオにキュエム村から手紙を書いた。その中でシェイクスピアの『ヘンリー四世 第1部』から、暗くうつろな教会の内部のイメージを引き合いに出して、「空っぽで偏見に満ちた説教」の象徴として「彼らの神は、シェイクスピアに出てきた、酔っぱらったフォルスタッフの神、教会の内部に似ている」と述べている。 別れ道のモチーフは『カラスのいる麦畑』にも現れている。 ^ Lubin, Stranger on the earth: A psychological biography of Vincent van Gogh, Holt, Rinehart, and Winston, 1972年。 ISBN 0-03-091352-7 、230ページ。 ^ 手紙 629, 1890年4月30日。 ^ 手紙 W22 ウィルヘルミナ・ファン・ゴッホに宛てて、1890年6月5日。 ^ Erickson, Kathleen Powers. At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh, 1998年, ISBN 0-8028-4978-4. 171ページ ^ "And I have not forgotten what the inside of a church is made of, I am a peppercorn, a brewer’s horse: the inside of a church!" — Act 3, Scene iii. ^ Erickson, 172ページ ^ 手紙 133
アルジェの女たち

『アルジェの女たち』（仏語：Femmes d'Alger dans leur appartement ）は、1834年、ウジェーヌ・ドラクロワによる絵画作品。カンバスに油彩で描かれている。フランス、パリのルーヴル美術館の所蔵。 『アルジェの女たち』には、アルジェリアのハレムの側室たちが描かれており、性的な趣がある。 また娼婦の絵によく描かれるアヘンも登場している。 19世紀には、この絵は、その性的な内容とオリエンタリズムとで知られていた。 のちの印象派にインスピレーションをもたらし、パブロ・ピカソは1954年、膨大なスケッチや15枚の連作を描いた。 ^ NHK『迷宮美術館』制作チーム 『NHK『迷宮美術館』巨匠の言葉 この「一枚の絵」は何を語っている？』 三笠書房、2009年、70頁。ISBN 978-4-8379-2342-8。 ^ "Women of Algiers" by Eugène Delacroix [Selected Works] ^ Picasso: Challenging the Past National Gallery p 109-114
ヴァージナルの前に立つ女

『ヴァージナルの前に立つ女』（ヴァージナルのまえにたつおんな、蘭: Staande virginaalspeelster、英: Lady Standing at a Virginal）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1670年から1672年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。 ヴァージナルを演奏する豪奢なドレスを着た女性が描かれた作品である。床はタイル張りで、壁には2点の絵画がかけられている。フェルメールが住んでいたデルフトで作られた陶器 (en:Delftware) の、他の作品にも描かれている青と白のタイルが壁最下部の床との接点に見える。 ナショナル・ギャラリーの公式サイトによると、壁にかけられている絵画が何であるのかは特定されていないが、画面左の小さな風景画は、おそらくフェルメールと同時代のオランダ人画家ヤン・ウェイナンツ (en:Jan Wijnants) あるいはアラールト・ファン・エーヴェルディンゲン (en:Allaert van Everdingen) の作品ではないかとされている。同じく画面右の、左手にカードを掲げるキューピッドは、アラールトの兄セーサル・ファン・エーヴェルディンゲン (en:Caesar van Everdingen) の作品といわれている。このモチーフは当時の寓意画集をもとにした、唯一の恋人に対する貞節の象徴であり、おそらくヴァージナルが持つ音楽と性愛との伝統的な象徴性を反映したものである。 『ヴァージナルの前に立つ女』の制作年度が1670年から1672年ごろとされているのは、その作風と女性の衣装から来ている。作品の大きさと描かれているものの類似性から、同じくナショナル・ギャラリーが所蔵する『ヴァージナルの前に座る女』と対になる作品ではないかと考えられている。 ^ a b c “Key facts: A Young Woman standing at a Virginal”. National Gallery (London) web site. 2009年9月29日閲覧。 ^ a b c “A Young Woman Standing at a Virginal”. National Gallery, London web site. 2009年9月29日閲覧。 フェルメールの作品 オランダ黄金時代の絵画 Essential Vermeer website web page on the painting
アプト式

アプト式（Abt system）とはラック式鉄道の方式の一つで、2～3枚のラックレールを歯形をずらして設置したものを指す。このアプト式ラックレール走行用の機関車をアプト式機関車という。 カール・ローマン・アプトが1882年に特許を取得した方式で、「アプト式」の名称は開発者の名前にちなむ。「Abt」のドイツ語発声に近い片仮名であるが、日本では過去にアブトと表記されたこともあった。 日本の営業用路線ではこの方式によるラック式鉄道しか存在しなかったため、ラック式鉄道そのものを「アプト式」と誤解して呼ぶことがあるが、ラック式鉄道にはアプト式の他にマーシュ、リッゲンバッハ、シュトループ、ロヒャー、フォンロールの各方式があり（いずれも現存している）、その中で一番よく使用されている（約80％）のがアプト式である。 前述のように「アプト式」とは、2枚または3枚のラックレール（Rack-rail）およびピニオンギア（Pinion-gear）を位相をずらして設置する方式で。複数の歯の位相をずらすことにより駆動力の円滑化および歯の長寿命化を図るとともに、常にピニオンのいずれかの歯がラックレールと深く噛み合っていることによりラックレールの歯が1列だけの方式より安全性の向上が図られ、これ以前にあったリッゲンバッハ式などのはしご状ラックレールより低コストというメリットがある。 登山鉄道はもとより亜幹線鉄道にも世界各地で広く採用され、特にスイスを中心とした欧州の鉄道に多く存在している。日本では、信越本線の碓氷峠では3組のラックピニオンを120度ずらして使用していた。大井川鐵道井川線も3組のラックピニオンを使用している。2組のラックピニオンを180度ずらして使用している例としては、スイスの氷河急行で有名なマッターホルン・ゴッタルド鉄道や蒸気機関車で有名なブリエンツ・ロートホルン鉄道などがある。 日本の鉄道では以下の路線・区間で採用されている。 1893年～1963年 国鉄信越本線横川駅～軽井沢駅間 1990年～ 大井川鐵道井川線アプトいちしろ駅～長島ダム駅間 碓氷峠はラックレールの位置が左右のレールより高く、大井川鐵道井川線は低いという相違がある。このため碓氷峠はキハ58系など一部の車両が通過できず、逆に大井川鐵道井川線は通過車両に制約がないものの分岐器がピニオンを避けるために特殊な構造となっている。 なお信越本線横川～軽井沢間が廃線になった後、碓氷峠鉄道文化むらが開設され鉄道資料館などでアプト式鉄道の展示を行っている。 国有鉄道 蒸気機関車：3900形・3920形・3950形・3980形 電気機関車：EC40形・ED40形・ED41形・ED42形 貨車（歯車車）：ピ1形・ピ30形 大井川鐵道 電気機関車：ED90形 ^ a b 『新版　鉄道用語辞典』久保田博、グランプリ出版、2003年新版、ISBN 4-87687-247-3、P．7-8｢アプト式鉄道｣。 ^ 『国鉄アプト式電気機関車（上）』小林正義、ネコ・パブリッシング、2011年、ISBN 978-4-7770-5317-9、P.2-3・6・16・40。 ^ 土木関係では従来から「プ」で表記していた事と、機械標準用語委員会の決定にならって1953年車両称号規程改正の際に「アプト」に変更された(星晃「車両称号規程こぼれ話」『鉄道』2号(日本鉄道協会・1953年)、16頁)。アブトは英語式の発音とされていた（『鉄道ピクトリアル』377号、49頁）。 ^ 『新版　鉄道用語辞典』久保田博、グランプリ出版、2003年新版、ISBN 4-87687-247-3、P.304「ラック式鉄道」 軌道 (鉄道) ラック・アンド・ピニオン 歯車 【探訪】ダム湖に浮かぶ秘境の駅　奥大井湖上駅　産経新聞撮影
フルカベーストンネル

フルカベーストンネルまたは新フルカトンネル（英: Furka Base Tunnel; 独: Furka-Basistunnel）は、スイス国内のヴァレー（ヴァリス）州オーバーヴァルト(Oberwald)とウーリ州レアルプ(Realp)を結ぶ、マッターホルン・ゴッタルド鉄道(MGB)の鉄道トンネルである。全長15.442kmで、1999年11月にレーティッシュ鉄道（RhB）のフェライナトンネル（19.042km）が開通するまで、狭軌鉄道（MGBやRhBはメーターゲージ）の山岳トンネルとしては世界最長であった（なお、それ以前の世界最長は日本の北陸トンネルである）。 標高2431mのフルカ峠を超える鉄道は、かつては2160mの高所を全長1.874km（1.858km説あり）の（旧）フルカトンネル（独: Furka-Scheiteltunnel）で抜けていた。その前後は最大勾配110パーミルのアプト式、しかも冬季は豪雪地帯ゆえ雪崩の被害を避けるために鉄橋を取り外すほどで、半年以上にわたり運休を余儀なくされる難所であった。 国防上の要請もあり、スイス政府主導で輸送力改善のためのトンネル建設が計画され、フルカ峠のほかグリムゼル峠（標高2165m）など複数のルート案が検討された結果、最も早期に実現可能なルートとしてオーバーヴァルト～レアルプ間が採用された。1973年に着工、途中難工事のために建設費の高騰に見舞われながらも、1981年4月に貫通、1982年6月26日より営業運転を開始した。 フルカベーストンネルは、フルカの名を冠してはいるものの、実際の線形は勾配緩和のためにフルカ峠の南側に大きく迂回している。このため、オーバーヴァルト～レアルプ間のキロ程は旧線の18.1kmに対して新線は17.7kmと、距離の短縮はわずかであるが、最急勾配は118パーミルから17.5パーミル（トンネル内の最急勾配）へと大幅に緩和された（トンネル外には短区間ながら24～30パーミル区間が存在する）。全線単線だが、行き違いのための信号場がトンネル内に2箇所設けられている。 また、トンネル中央部から分岐してティチーノ州ベドレットへ抜ける5.221kmの「ベドレット・フェンスター」と呼ばれるサブトンネルが設けられている。これは建設時の作業坑として掘削されたものだが、完全な鉄道トンネルとして転用可能なよう当初から計画されていた。現在は機能していないが、これが開通した場合、南方のヌフェネン峠（標高2478m）の代替ルートとなり得る。 ベーストンネルの開通により大幅な時間短縮と通年運行が確保された一方、ローヌ氷河の末端を眺める旧線の車窓景観は失われることとなった。これを惜しむ声が多かったことから、旧線ルートは1992年以降、夏季に限りフルカ山岳蒸気鉄道(DFB)としてレアルプ側から順次区間を延ばしつつ復活運転が行われている。2000年夏には旧フルカトンネルを抜けてローヌ氷河に近いグレッチュ(Gletsch)まで達した。2010年8月にはオーバーヴァルトまでの旧線全区間が復活した。 ^ 開通当時はフルカ・オーバーアルプ鉄道(FO)であったが、FOは2003年にブリーク・フィスプ・ツェルマット鉄道(BVZ)と合併し、マッターホルン・ゴッタルド鉄道となった。 氷河急行 フルカ・オーバーアルプ鉄道HGe2/2形電気機関車 マッターホルン・ゴッタルド鉄道Ge4/4形電気機関車 マッターホルン・ゴッタルド鉄道HGe4/4 II形/ツェントラル鉄道HGe101形電気機関車 マッターホルン・ゴッタルド鉄道Deh4/4 91-96形電車 マッターホルン・ゴッタルド鉄道Deh4/4 51-55形電車 Dampfbahn Furka-Bergstrecke (DFB) 座標: 北緯46度32分4秒 東経8度27分13秒﻿ / ﻿北緯46.53444度 東経8.45361度﻿ / 46.53444; 8.45361
エーグル-レザン線

エーグル-レザン線（エーグル-レザンせん、フランス語: Chemin de fer Aigle-Leysin、通称：AL線）は、スイスのヴォー州において、エーグルとレザン＝グラン＝トテルを結んで運行されている、シャブレ公共交通の鉄道路線である。1999年までエーグル-レザン鉄道として独立した会社であったが、他の3社と合併してシャブレ公共交通の1路線となっている。 エーグル-レザン線は、狭軌のラック式鉄道（アプト式）で、スイス連邦鉄道（スイス国鉄）のエーグル駅からローヌ川の谷に沿ってレザンまで、6.3 kmを結んでいる。エーグルからエーグル車庫までは路面区間を走る。この区間と、1932年に廃止となったグラン・トテル・エーグルまでの区間は、1900年5月5日に開通した。同年11月6日にレザン＝フェイデイまでのラック式区間が開通し、1915年9月8日に終点のレザン＝グラン＝トテルまで開通した。当初はエーグル車庫まで路面区間を路面電車として走り、そこからラック式の機関車によって運行されていた。また全線直流600 V電化であった。1946年に直流1,500 Vに昇圧され、また粘着式とラック式の共用の電車が使用されるようになった。1986年にはベルヌーズ (Berneuse) の山頂までの延伸が計画され免許も取得したが、計画の承認を得ることができず、また資金の調達もできなかったため、中止された。また現在ベルヌーズまで行くには、ロープウェイを利用すれば行くことができる。ラック式鉄道の区間の長さは5.3 kmで、最急勾配は230 パーミルとなっている。 1900年 5月5日 - エーグル - エーグル車庫間開通 11月6日 - エーグル車庫 - レザン＝フェイデイ間開通 1912年 - レザン＝ヴィラージュ - レザン＝フェイデイ間複線化完了 1915年9月8日 - 現在の終点であるレザン＝グラン＝トテルまでの延伸完了 1946年 - 直流1,500 Vに昇圧 HGe 2/2形12号 SLM/MFO1913年製 Arseh 2/4形201号 SLM/BBC1946年製、サロン車に改造されている BDeh 2/4形202 – 203号 SLM/BBC1946年製 BDeh 4/4形301 – 302号 / Bt 351 – 352号 SIG/SAAS1966年製 BDeh 4/4形311 – 313号 / Bt 361 – 363号 ACMV/SLM/BBC1987年/1993年製 車両の端には、荷物室があり、乗客が自由に荷物を置くことができる。 公式サイト