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吉田直哉

吉田 直哉（よしだ なおや、1931年4月1日 - 2008年9月30日）は日本の演出家、テレビディレクターである。元NHK特別主幹（理事待遇）。 吉田富三の長男として東京に生まれる。東京大学文学部西洋哲学科卒業。NHK入局後、『日本の素顔』『NHK特集』などのドキュメンタリー番組を制作し大河ドラマ『太閤記』、『源義経』、『樅ノ木は残った』の演出を手がけたことでも知られる。 NHKを1990年に退職後、武蔵野美術大学映像学科初代主任教授を務めた。 1953年 - 東京大学文学部西洋哲学科卒業後、NHK入局 1957年 - 『日本の素顔』シリーズ開始。第2作、『日本人と次郎長』がヤクザの世界をリアルに描き、衝撃を与える。 1963年 - ドラマ制作に転向。初演出であったテレビ指定席『魚住少尉命中』によりイタリア賞を受賞 1965年 - 大河ドラマ『太閤記』を演出 1966年 - 大河ドラマ『源義経』を演出 1968年 - 『海外取材 明治百年』により芸術選奨文部大臣賞を受賞 1970年 - 大河ドラマ『樅ノ木は残った』を演出 1975年 - 『NHK放送開始50周年記念 未来への遺産』により放送文化基金賞本賞を受賞 1978年 - 『ブラジル移民70周年記念 コロニアの歌声』にてテレビ大賞を、『ポロロッカ・アマゾンの大逆流』にて毎日芸術賞を受賞 1984年 - 『21世紀は警告する』にてギャラクシー賞大賞を受賞 1987年 - 『NHK特集 ミツコ 二つの世紀末』松本清張の小説執筆「暗い血の旋舞」と同時進行で制作。 1987年 - 小説『ジョナリアの噂』にて第98回芥川賞候補 1990年 - NHKを退職、武蔵野美術大学が映像学科を創設。教授職に就く（1998年まで）。日本記者クラブ賞、前島密賞を受賞 2008年 - 肺炎のため死去。77歳 大河ドラマ『太閤記』の冒頭シーンで新幹線の走るシーンを放送したところ送出担当の技術職員たちがミスではないかと一時騒然となったが、やがて『太閤記』であることがわかりホッとしたという。その時「鬼面人を驚かす演出の場合送出に一報あるべし」という通達が出たという。 吉田のドラマはドラマの舞台の現在の様子を注釈的に挿入することが多く、「社会科ドラマ」の異名を取った。 「テレビ、その余白の思想」文泉、1973年。 「私のなかのテレビ」、朝日選書、1977年5月。 「思い出し半笑い」、文藝春秋、1984年8月、文春文庫、1988年11月。 「『21世紀は警告する』を取材して」、社会経済国民会議・産業開発課、セクジェ文庫、1986年3月。 「夢うつつの図鑑」、文藝春秋、1986年7月。 「美しき旗手たちの語録 ― 吉田直哉のどぎまぎ対談」、日本放送出版協会、1986年12月。 「NHK特集 ミツコ二つの世紀末シナリオ集」、日本放送出版協会、1987年6月。 「透きとおった迷宮」、文藝春秋、1988年4月。 「砂の曼陀羅」、文藝春秋、1989年10月。 「世紀末ヴィジョン」（堤清二との共著）、創樹社、1990年10月。 「癌細胞はこう語った 私伝・吉田富三」、文藝春秋、1992年11月。（文春文庫、1995年2月）。　 「目から脳に抜ける話」（養老孟司との対談）筑摩書房 1994年1月。（ちくま文庫、2000年12月）。　 「森羅映像〈映像の時代〉を読み解くためのヒント」（矢萩喜従郎との共著）、文藝春秋、1994年12月。 「霧中で影あつめ」、日本放送出版協会、1995年3月。 「蝶の埋葬　― クーデンホーフ・ミツコ伝説」、岩波書店、1997年6月。 「脳内イメ-ジと映像」、文春新書、1998年10月、ISBN 978-4-1666-0006-9。 「まなこつむれば…」、筑摩書房、2000年1月、ISBN 978-4-4808-1422-7。 「敗戦 野菊をわたる風」、筑摩書房、2001年4月、ISBN 978-4-4808-1433-3。 「発想の現場から ― テレビ50年25の符丁」、文春新書、2002年6月、ISBN 978-4-1666-0255-1。 「映像とは何だろうか ―　テレビ制作者の挑戦」、岩波新書、2003年6月、ISBN 978-4-0043-0842-3。 「ぶ仕合せな目にあった話」、筑摩書房、2004年8月、 ISBN 978-4-4808-1468-5。 1988年度芥川賞候補作「ジョナリアの噂」を収む。 ^ 日本の素顔 日本人と次郎長　-　NHK名作選（動画・静止画） NHKアーカイブス ^ テレビ指定席 魚住少尉命中 - NHK名作選（動画・静止画） NHKアーカイブス ^ 海外取材特別番組 明治百年 - NHK名作選（動画・静止画） NHKアーカイブス ^ 大河ドラマ 樅ノ木は残った - NHK名作選(動画・静止画) NHKアーカイブス ^ 未来への遺産 - NHK名作選(動画・静止画) NHKアーカイブス ^ NHK特集 ポロロッカ　アマゾンの大逆流 - NHK名作選（動画・静止画） NHKアーカイブス ^ NHK特集 21世紀は警告する - NHK名作選（動画・静止画） NHKアーカイブス ^ NHK特集 ミツコ 二つの世紀末 - NHK名作選(動画・静止画) NHKアーカイブス 特集 なつかしの番組 NHK特集『21世紀は警告する』 - NHKアーカイブス NHK名作選『21世紀は警告する』 - NHKアーカイブス 吉田直哉 - NHK人物録
深町幸男

深町 幸男（ふかまち ゆきお、1930年10月26日 - 2014年6月21日）は、日本のテレビドラマ演出家、舞台演出家、映画監督。 東京生まれ。1948年に旧制海城中学校を卒業。1953年早稲田大学第一文学部卒業後、新東宝に助監督として入社したが、1961年同社倒産のため職を失う。 1963年NHKに入局し、脚本家の早坂暁、向田邦子、山田太一らとのコンビで、多くの作品を発表している。1987年に定年退職。退職後もNHKエンタープライズ、総合プロデュース、総合ビジョンでNHKに関わり、1997年に東北新社クリエイツに移籍。2001年まで勤める。1986年芸術選奨文部大臣賞受賞、1995年に紫綬褒章を受章、また2002年に勲四等旭日小綬章を受章している。 悲しみを抱えた人間の微妙な心理を美しく描き、『事件』シリーズや『夢千代日記』シリーズ、『あ・うん』などを演出し、和田勉と並んで「NHKドラマを代表する演出家」と呼ばれた。 2014年6月21日、東京都内の自宅で倒れているところを発見され、病死とされた。83歳没。 父の詫び状（1993年/紀伊国屋ホール）（出演：杉浦直樹、藤村志保、長谷川真弓、藤間紫、名古屋章ほか) 父の詫び状（1995年/サンシャイン劇場）（出演：杉浦直樹、藤村志保、高橋かおり、藤間紫、名古屋章ほか) 宮澤賢治（1996年/新神戸オリエンタル劇場 他）（出演：三田村邦彦、高橋かおり、小島聖、村田雄浩、谷村昌彦ほか) 雪国（1999年/芸術座）（出演：十朱幸代、田中健、小林綾子ほか) 雪国（2002年）（出演：十朱幸代、西岡徳馬、南野陽子、淡路恵子、なべおさみ、松村達雄ほか) 長崎ぶらぶら節（2000年）（出演：吉永小百合、渡哲也、原田知世、高島礼子、勝野洋、永島敏行、渡辺いっけい、藤村志保、松村達雄、いしだあゆみほか) ^ NHKによる報道
斎藤博 (脚本家)

斎藤 博(さいとう ひろし、1951年8月17日 - 1994年4月24日)は日本の脚本家である。日活ロマンポルノの脚本を多数書いた。 1980年代の日活ロマンポルノを支えた脚本家。その後、一般映画の脚本に進出したが1994年に42歳で死去した。 代表作に『セーラー服 百合族』、『高校教師・成熟』、『不純な関係』等がある。斎藤が脚本担当したTV版『桃尻娘』は、劇中に数々の洋楽のヒット曲(ビートルズ、カーペンターズ、エルトン・ジョン、ビーチボーイズ、スリー・ドッグ・ナイト等)が使われており、著作権管理が数社にまたがり、また高騰化しているのでDVD化は実現されていない。 『乳房』(1993年) 脚本 (監督:根岸吉太郎) 『ザ・中学教師』(1992年) 脚本 (監督:平山秀幸) 『さわこの恋 上手な嘘の恋愛講座』(1990年) 脚本 (監督:廣木隆一) 『Aサインデイズ』(1989年) 脚本 (監督:崔洋一) 『猫のように』(1988年) 脚本 (監督:中原俊) 『Let's豪徳寺!』(1987年) 脚本 (監督:前田陽一) 『愛しのハーフ・ムーン』(1987年) 脚本 (監督:滝田洋二郎) 『本場ぢょしこうマニュアル 初恋微熱篇』(1987年) 脚本 (監督:中田新一) 『ボクの女に手を出すな』(1986年) 脚本 (監督:中原俊) 『帰って来た桃尻娘』(1986年) TV版脚本 (監督:中原俊) 『桃尻娘』(1986年) TV版脚本 (監督:中原俊) 『制服百合族 悪い遊び』(1985年) 脚本 (監督:小原宏裕) 『高校教師・成熟』(1985年) 脚本 (監督:西村昭五郎) 『女子大寮VS看護学園寮』(1984年) 脚本 (監督:斉藤信幸) 『OL百合族19歳』(1984年) 脚本 (監督:金子修介) 『不純な関係』(1984年) 脚本 (監督:西村昭五郎) 『美加マドカ 指を濡らす女』(1984年) 脚本 (監督:神代辰巳) 『セーラー服 百合族2』(1983年) 脚本 (監督:那須博之) 『セーラー服 百合族』(1983年) 脚本 (監督:那須博之) 『女教師狩り』(1982年) 脚本 (監督:鈴木潤一)
佐怒賀三夫

佐怒賀 三夫（さぬか みつお、1926年3月23日 - ）は、日本のテレビ評論家。 茨城県生まれ。東京高等工芸学校（現・千葉大学工学部）卒業。東京新聞文化部記者、1967年に退職して評論家。1972年から1997年まで、文化庁芸術祭賞、芸術作品賞テレビ部門審査員、芸術選奨選考審査員を務める。毎日芸術賞諮問委員、放送文化基金賞専門委員など。また、1968年から1987年「テレビ大賞」、1982年「向田邦子賞」の創設に係わる。元向田賞選考委員、現在運営委員。 テレビの発想 1971 潮新書 この道ひとすじ NHK編 佐怒賀三夫 構成 日本放送出版協会 1972 テレビドラマ史 人と映像 日本放送出版協会 1978.9 ドラマの風景 同時代14人の作家たち 日本放送出版協会 1995.5 向田邦子のかくれんぼ NHK出版 2011.6 ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.286 向田邦子のかくれんぼ - 紀伊国屋書店BookWeb：著者紹介あり
ディグ・ア・ポニー

ディグ・ア・ポニー(Dig a Pony)は1970年に発表されたビートルズの最後のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『レット・イット・ビー』に収録された楽曲である。 レノン＝マッカートニーの作品だが、実質的にはジョン・レノンの作った楽曲である。スタジオでレコーディングされず、1969年1月30日にアップル本社で行われたルーフトップ・コンサートの音源を使用している。ボブ・ディランの影響が見られる半ば強引に韻を踏んだ歌詞とブルース色の強い曲調で構成される。歌詞には、"You can celebrate anything you want（思いのままに讃えよう）"や"All I want is you（欲しいのは君だけ）"という、明らかにオノ・ヨーコへのメッセージが歌われているが、生前ジョンは「適当に韻を踏んで遊んだ曲で、ゴミのひとつさ」と語っている。 また、歌詞の中に"I Roll A Stoney"で始まる一節で「知っているものを何でも真似してもいいのさ」と歌っているが、これは当時ビートルズのやることを何かと後追いで真似していた、ローリング・ストーンズに対する皮肉である。 タイトル「DIG A PONY」の初出訳は「ポニーにいたずら」と訳されているが、ここでのPONYの意味はPUSSY CAT（子猫）同様に小柄な女性を意味しており、DIGは掘るという動作だけではなく、この当時より「深く掘り下げて物事を知る」という意味でもちいられており（例 掛け声のDIG IT!)、タイトル和訳は「女性をものにした」今日的には「恋人が出来ました」と訳すのが正しい。 同曲の歌詞のバース毎に、CELEBRATE,PENETRATE,RADIATE,IMITATE,INDICATE,SYNDICATEと韻を踏んだ動詞が使用されており、PENETRATE,RADIATE,IMITATE,が挿入、射精、コピー（自分達に似た子供を作る）の意味で使われることもあるからエロチックで支離滅裂な詞と解釈される向きがあるが、文字通りに訳すると、すり抜ける、発散する（感情を）、真似する、で和訳して破綻はなく、文字通りに訳すとポニーに例えられた女性への讃歌であることがわかる。 「ディグ・ア・ポニー」には、3つのミックス（演奏は同一）が存在する。そのうち2つのヴァージョンでは、リンゴ・スターがタバコ休憩に入っていたところでカウントを始めたため、リンゴが制止する音声が入り、その後、改めてカウントされて始まる。 屋上ライヴのヴァージョンでは、歌の始まりと終わりに"All I want is (you)"というポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンのユニゾンが入っている。演奏の映像では、膝をついたスタッフが歌詞カードをジョンに見せている様子が確認できる。 アルバムでは、前述のユニゾンがカットされている。ジョンの声『ありがとう、ブラザー…寒くてコードが弾けない』、ギターノイズが入った後、小休止してイントロがかかり、そしてブギをかけて終了している。 一方、『レット・イット・ビー...ネイキッド』では、前後の会話等がユニゾンを含めてカットされており、ラストには映画に収録された短いギターのフレーズと掛け声が入っている。 ジョン・レノン - リード・ボーカル、リズムギター ポール・マッカートニー - バッキング・ボーカル、ベースギター ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リードギター リンゴ・スター - ドラムス ビリー・プレストン - エレクトリックピアノ ^ アメリカでの初回プレス盤「I Dig A Pony」と誤表記されていた。 ^ これはジョンが歌詞を忘れることが多いためで、実際に同じく屋上ライヴで披露された「ドント・レット・ミー・ダウン」でも歌い間違えている。 ^ Sheff, David (2000). All We Are Saying. New York: St. Martin's Press. p. 205. ISBN 0-312-25464-4.  ^ Fontenot, Robert. “Dig A Pony on About.com”. About.com. 2018年12月22日閲覧。 ^ “92 - 'Dig a Pony'”. 100 Greatest Beatles Songs. Rolling Stone (2011年9月19日). 2018年12月22日閲覧。 ^ Hurwitz, Matt (2004年1月1日). “The Naked Truth About the Beatles' Let It Be Naked”. Mix Online. 2010年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月20日閲覧。
ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン

「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」 (You'll Never Walk Alone) は、1945年のミュージカル『回転木馬』(Carousel) のためにリチャード・ロジャーズとオスカー・ハマースタイン2世によって製作された楽曲である。ミュージカル内で歌唱される際の邦題は「人生ひとりではない」である。 この曲は多くのアーティスト達の手によって録音され、1945年のフランク・シナトラのバージョンがビルボードチャート9位にランクイン。1950年には有名なテノール歌手マリオ・ランツァのバージョン。1954年のロイ・ハミルトンのバージョンが R&Bチャート1位にランク。1964年にPatti LaBelle and the Blue Belleは34位。1968年のエルヴィス・プレスリーのバージョンが90位にランクされている。三大テノールのコンサートでも歌われた。 この曲の最も成功した例は、リヴァプールのマージービートバンド、ジェリー&ザ・ペースメイカーズによって1960年代に記録された。1963年10月26日から4週連続でイギリスシングルチャート1位を記録したのだ。この人気を受けて後に地元のサッカークラブリヴァプールFCのサポーターソングとして歌い継がれる様になり、試合開始前と終了後に常に歌われるクラブの愛唱歌 (Anthem) となった。因みにホームスタジアムのアンフィールドには1970年代の栄光の時代の監督、ビル・シャンクリーの名を冠したシャンクリー・ゲートと云う門が存在するが、その門の最上部にはYou'll Never Walk Aloneの文字が刻まれている他、リヴァプールFCのエンブレムにもこの文字を冠している。 現在、この曲はリヴァプールFCの他にも世界中のサッカークラブのサポーター達に歌われ人気を得ている。 スコットランド セルティックFC イングランド イプスウィッチ・タウンFC、リヴァプールFC ブルガリア PFC CSKAソフィア オーストリア SKラピード・ウィーン クロアチア NKディナモ・ザグレブ オランダ アヤックス・アムステルダム、フェイエノールト、FCトゥウェンテ、VVVフェンロー ドイツ バイエルン・ミュンヘン 、VfBシュトゥットガルト 、ボルシア・ドルトムント 、シャルケ04、ヴェルダー・ブレーメン、FCザンクトパウリ 、アレマニア・アーヘン、1.FSVマインツ05、1.FCカイザースラウテルン 、1.FCディナモ・ドレスデン 日本 FC東京 スウェーデン ヘルシンボリIF イタリア ジェノアCFC、エラス・ヴェローナFC、ACミラン ベルギー クラブ・ブルッヘ、ロイヤル・アントワープFC、KVメヘレン 英国のプログレッシブ・ロックバンド、ピンク・フロイドが1971年に発表したアルバム、Meddle（邦題＝おせっかい）の3曲目に収録されているFearlessと云う曲の中で、リヴァプールFCのゴール裏（通称、KOP）サポーターが歌うYou'll Never Walk Aloneがサンプリングされている。
クライ・ベイビー・クライ

「クライ・ベイビー・クライ」（Cry Baby Cry）は、ビートルズの楽曲である。 本作は1968年に発表されたイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』（通称ホワイト・アルバム）に収録された曲のひとつである。レノン＝マッカートニー名義になっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲である。 新聞広告のキャッチコピー"Cry Baby Cry,Make Your Mother Buy"（「泣け赤ん坊よ、泣いてお母さんに買ってもらいなさい」）からヒントを得ている。一方、インド滞在前後のジョンと親交のあったドノヴァンは、おとぎ話を扱った自身の曲がモデルになっていると語っている。また、歌詞に登場する国王と女王はマザー・グース（6ペンスの唄）からの引用であり、ジョンの過去の曲との関連から、『鏡の国のアリス』の影響も受けているのではないかという説も散見される。 曲自体はおとぎの国の国王と女王の日常生活をスケッチしたファンタスティックなものだが、レコーディング当時メンバー内の人間関係は既に険悪であり、7月16日のレコーディングでは、EMIスタジオを堅苦しい権力集団として嫌悪するメンバーとスタジオとの諍いに耐えられなくなったエンジニアのジェフ・エメリックが途中で仕事を放棄して姿を消し、以後約半年間ビートルズのレコーディング作業をボイコットするというトラブルが発生する。 「Can You Take Me Back」（キャン・ユー・テイク・ミー・バックは、「クライ・ベイビー・クライ」が終わった後、付け加えられているポール・マッカートニー作の楽曲。パッケージ等には記載されておらず、事実上隠しトラックである。著作権登録はされていない。 1968年9月16日の「アイ・ウィル」のセッション時にレコーディングされた即興曲。この部分はオリジナルの歌詞カードに記載されておらず、日本盤のライナーノーツには対訳のみが記載されている。 2006年に発売されたリミックス・アルバム『ラヴ』には、「カム・トゥギャザー」や「ディア・プルーデンス」とコラージュされた音源が収録されている。 Cry Baby Cry ジョン・レノン - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、アコースティック・ギター、ピアノ、オルガン ポール・マッカートニー - ベース ジョージ・ハリスン - リードギター リンゴ・スター - ドラムス、タンブリン ジョージ・マーティン - ハーモニウム Can You Take Me Back ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、アコースティック・ギター ジョン・レノン - パーカッション、マラカス リンゴ・スター - ボンゴ クレジットはイアン・マクドナルドによるもの。 ^ エメリック離脱直接の原因は、前日7月15日に起きたジョージ・マーティンとポール・マッカートニーの衝突に腹を立てたからだとされる。 ^ "Can you take me back?"と表記されることもある。 ^ ただし、曲名は「Cry Baby Cry」でクレジットされている。 ^ Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt & Company. ISBN 0-8050-5249-6.  ^ Davies, Hunter (1968). The Beatles.  ^ スティーヴ・ターナー『A Hard Day's write―ザ・ビートルズ大画報』ソニーマガジンズp.170 ^ マーク・ルウィソーン『ビートルズ レコーディング・セッション』シンコーミュージック p.177 ^ Pollack, Alan. “Notes on "Can You Take Me Back"”. 2018年9月30日閲覧。 ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (2nd revised ed.). London: Pimlico. p. 296. ISBN 1-84413-828-3.
カンガルー日和

『カンガルー日和』（カンガルーびより）は、村上春樹の短編小説集。 1983年9月、平凡社より刊行された。表紙の絵と挿絵は佐々木マキ。1986年10月、講談社文庫として文庫化された。 収録された作品はすべて、伊勢丹主催のサークルが会員に配る『トレフル』という雑誌に連載されたものである。『ハッピーエンド通信』を通じて村上と仕事のやりとりがあった雑誌編集者の加賀山弘が『トレフル』に移り、その「関係で連載を頼まれ」たという。 「カンガルー日和」、「4月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて」、「鏡」、「バート・バカラックはお好き?」（「窓」に改題）、「とんがり焼の盛衰」、「スパゲティーの年に」、「かいつぶり」の7編は英訳され、『The Elephant Vanishes』（1993年、クノップフ社）と『Blind Willow, Sleeping Woman』（2006年、クノップフ社）の2冊の短編小説集に収録された。 ^ 『村上春樹全作品 1979～1989』第5巻、付録「自作を語る」より。 象の消滅 短篇選集 1980-1991 めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES はじめての文学 村上春樹
かえるくん、東京を救う

『かえるくん、東京を救う』（かえるくん、とうきょうをすくう）は、村上春樹の短編小説。 村上は『新潮』1999年8月号から12月号まで、「地震のあとで」と題する連作の短編小説を続けて掲載した。本作品は12月号に発表されたその5作目。 柴田元幸が東京大学文学部で行った翻訳演習の授業に、本短編の英訳版が用いられた。このときの授業内容はほぼそのまま柴田の『翻訳教室』（新書館、2006年2月）に収録された。NHKラジオ第2の語学番組「英語で読む村上春樹」（2013年4月放送開始）の教材にも使われている。 各国語の翻訳の詳細は「神の子どもたちはみな踊る#翻訳」を参照のこと。 片桐がアパートの部屋に戻ると、巨大な蛙が待っていた。蛙は「ぼくのことはかえるくんと呼んでください」と言い、片桐に早くドアを閉めて中に入るよう促した。 片桐は蛙が返済金の交渉のために遣わされた「クミの関係者」と思う。かえるくんは片桐が「東京安全信用金庫新宿支店融資管理課の係長補佐」をしていることを知っていて、これは借金の返済とは関係のない話だと答える。 「ぼくがここにやってきたのは、東京を壊滅から救うためです」 壊滅とはかえるくんによれば地震だという。地震は3日後の2月18日の朝8時半頃に東京を襲い、それに伴う死者はおおよそ15万人とのことだった。震源地は東京安全信用金庫新宿支店の真下。片桐はかえるくんと共に地下に降り、みみずくんと闘い、地震を阻止する。それがかえるくんの言わんとするところだった。 2月17日の夕方に片桐は狙撃された。そして目が覚めたとき、片桐は病院のベッドに横たわっていた。 その日の夜中、かえるくんが病室に現れる。かえるくんはスチールの椅子に腰をおろし、壁にもたれてかかっていた。 「闇の中でみみずくんと闘いながらドストエフスキーの『白夜』のことをふと思いだしました」とかえるくんは言った。 ^ これを元に『村上春樹「かえるくん、東京を救う」英訳完全読解』（NHK出版、2014年7月）が出版された。 ^ 本作が収録された短編集『神の子どもたちはみな踊る』のエピグラフに、ドストエフスキーの『悪霊』の一節（江川卓訳）が引用されている。 はじめての文学 村上春樹 翻訳教室
1973年のピンボール

『1973年のピンボール』 （せんきゅうひゃくななじゅうさんねんのピンボール） は、村上春樹の2作目の長編小説。 文芸誌『群像』1980年3月号に掲載され、同年6月17日、講談社より単行本化された。表紙の絵は佐々木マキ。1983年9月8日、講談社文庫として文庫化された。2004年11月16日、文庫の新装版が出版された。 タイトルは大江健三郎の『万延元年のフットボール』のパロディという説があるが、[要出典]本人は異なる証言をしている。第83回芥川賞（1980年上半期）の候補作となった。 「鼠三部作」の2作目。1973年9月に始まり、11月に終わる。第1章から第25章まで、「僕」の物語の章と鼠の物語の章に分かれ、二つの物語系列がパラレル（平行）に進行していく。 村上は当初、小説をリアリズムで書こうとしたが挫折し、「鼠」の章のみリアリズムで書いたと述べている。推敲を何度も重ねることで知られる村上だが、終盤の倉庫の箇所は一切書き直しなしで書いたという。 初期の長編2作は講談社英語文庫の英訳版（『Hear the Wind Sing』と『Pinball, 1973』）が存在していたが、村上自身が初期の長編2作を「自身が未熟な時代の作品」と評価していたため、長い間日本国外での英訳版の刊行は一切行われていなかった。2015年8月4日にテッド・グーセンの新訳により、『風の歌を聴け』との合本でHarvill Seckerから出版された。また同日、オーディオブック版もRandom House Audioから発売された。 2016年7月1日、電子書籍版が配信開始。 1973年、大学を卒業し翻訳で生計を立てていた「僕」は、ふとしたことから双子の女の子と共同生活を始めることになる。そんなある日、「僕」の心をピンボールが捉える。1970年のジェイズ・バーで「鼠」が好んでプレイし、その後「僕」も夢中になったスリーフリッパーのピンボール台「スペースシップ」を捜し始める。 鼠は1970年に大学を辞めて以来、故郷の街のジェイズ・バーに通ってバーテンのジェイを相手に現実感のない日々を送っていた。1973年9月のはじめ、新聞の不要物売買コーナーで電動タイプライターを見つける。タイプライターの持ち主の女と鼠は関係を持つ。 僕 作中の語り手。友人と翻訳専門の事務所を設立し、英語の翻訳をしている。郊外のアパートに住んでいる。 双子の女の子 「僕」の同居人。トレーナー・シャツの胸にある208と209のプリントでしか見分けがつかない。 友人 「僕」と翻訳専門の事務所を設立し、フランス語の翻訳をしている。 事務員の女の子 ビジネス・スクールを卒業し、「僕」と友人の事務所に勤める。 鼠 1970年に大学をやめて以来、現実感を喪失している。 ジェイ ジェイズ・バーのバーテンダー。中国人。片手の猫と暮らしている。 鼠の女 突堤の近くのアパートに住む。美術大学の建築学科を卒業し、設計事務所に勤めている。27歳。 直子 1969年に「僕」とつきあっていたが死亡している。 井戸掘り職人 井戸掘りの天才。直子が17歳の秋に列車に轢かれ死亡。 直子の父 仏文学者。大学の職を辞してからは古い書物の翻訳をしていた。 髪の長い少女 「僕」が大学生の時に同じアパートに住んでいた。1970年3月に大学をやめ故郷に帰る。 土星生まれの男 大学の一部を占拠する政治的なグループに所属。 ピンボール・マニアのスペイン語講師 大学でスペイン語を教えている。年は30を幾つか出たあたり。 ピンボールのコレクター かつて養鶏場だった倉庫に78台のピンボール・マシンを集めている。 以下は『群像』1980年3月号掲載版と単行本と『村上春樹全作品1979～1989』の本文異同である（主なもののみ）。山﨑眞紀子著『村上春樹の本文改稿研究』（若草書房、2008年1月）に拠った。 ^ 村上本人はこう述べている。「ぼくは、一つの言葉から、なんかつくるっていうの好きなんですよね。『1973年のピンボール』にしても、まず、ピンボールについての小説を書きたい。ピンボールっていう題があるから、じゃ、年号をつけようか。〝1973年のピンボール〟でいこう、と」 ^ 村上がアメリカの大統領を比喩に用いた他の例。「もちろんそれらがそれらなりに見事な光沢を放った日々もあったのだろうが、そのような輝かしい日々が、ジミー・カーターが米国大統領に就任する以前の時代に属するであろうことについては、いささかの金を賭けてもいいと僕は思った。もちろん賭が成立するとしての話だが」 ^ 2004年11月に出版された改版の文庫は、『村上春樹全作品』と同じく「肺炎」。 ^ 2004年11月に出版された改版の文庫は、『村上春樹全作品』と同じく「スティーヴ・マクィーン」。 ^ フォルクス・ワーゲンの旧ビートルは空冷式エンジンのため、ラジエーターは存在しない。この間違いに関して読者から手紙が来たことを村上はエッセイに記している。 ^ 2004年11月に出版された改版の文庫は、『村上春樹全作品』と同じく「エンジン」。 ^ 『１９７３年のピンボール』（村上春樹）｜講談社BOOK倶楽部 ^ 『１９７３年のピンボール』（村上春樹, 佐々木マキ）：講談社文庫｜講談社BOOK倶楽部 ^ 『１９７３年のピンボール』（村上春樹）：講談社文庫（新装版）｜講談社BOOK倶楽部 ^ 村上龍・村上春樹 『ウォーク・ドント・ラン』講談社、1981年7月、21-22頁。 ^ 「聞き書 村上春樹この十年 1979年～1988年」『村上春樹ブック』（『文學界』1991年4月臨時増刊）。 ^ 村上龍・村上春樹 『ウォーク・ドント・ラン』前掲書、117頁。 ^ 都甲幸治『偽アメリカ文学の誕生』（水声社）。 ^ “Haruki Murakami's first novel to be retranslated and republished in English”. ガーディアン. (2014年9月5日). http://www.theguardian.com/books/2014/sep/05/haruki-murakami-first-novel-retranslated-english-hear-the-wind-sing 2014年9月18日閲覧。  ^ Pinball, 1973 by Haruki Murakami - Random House Audio ^ 本書、講談社文庫、旧版、6-7頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、16頁。 ^ 『もし僕らのことばがウィスキーであったなら』新潮文庫、97-100頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、38頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、32頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、33頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、34頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、35頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、39頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、53頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、91頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、101-102頁。 ^ 『村上朝日堂の逆襲』新潮文庫、120-122頁。 双子と沈んだ大陸 風の歌を聴け
スプートニクの恋人

『スプートニクの恋人』（スプートニクのこいびと）は、村上春樹の長編小説。 1999年4月20日、講談社より刊行された。表紙の絵はEMI。装丁は坂川栄治。2001年4月13日、講談社文庫として文庫化された。 この小説は村上自身が語るように、彼の文体の総決算として、あるいは総合的実験の場として一部機能している。作中の「理解というものは、つねに誤解の総体に過ぎない」という言葉（本文ゴシック体）は、同じ年に発表された短編「かえるくん、東京を救う」にも登場する。村上自身ホームページで、「理解とは誤解の総和である、というのが僕の基本的な考え方です」と述べているため、作者の世界観がここに現れていると見ることも可能である。 本書の原型となった作品として、1991年に発表された短編小説「人喰い猫」（『村上春樹全作品 1979～1989』第8巻所収）が挙げられる。 扉にはスプートニク計画の概要が書き記されている。出典は『クロニック世界全史』（講談社、1994年5月30日、樺山紘一編）。 『CD-ROM版村上朝日堂 スメルジャコフ対織田信長家臣団』（朝日新聞社、2001年4月）に、本書に関する読者からの手紙232通が「特別フォーラム」という形で収録されている。 22歳の春にすみれは生まれて初めて恋に落ちた。恋に落ちた相手はすみれより17歳年上で、既婚者で、さらにつけ加えるなら、女性だった。相手の女性の愛称は「ミュウ」といった。小学校の教師である「ぼく」は大学在籍中にすみれと知り合い、以来すみれに恋をしていた。「ぼく」にとって長いあいだすみれしか存在しないのも同じだった。 小説家になる以外に自分の進むべき道はないと考えていたすみれだが、貿易会社を営むミュウの下で働くこととなる。 8月はじめ、「ぼく」はローマの消印のあるすみれからの手紙を受け取り、ミュウとすみれが仕事でヨーロッパに渡っていることを知る。それからしばらくしてミュウから国際電話が入り、一刻も早くここに来られないかと言われる。「ここ」とはロードス島の近くにあるギリシャの小さな島だった。 「ぼく」はギリシャの島のコテージでディスクを見つけ、すみれの書いた文書を読む。 その夜「ぼく」は音楽の音で目がさめる。音楽はどうやら山頂のほうから聞こえてくるようだった。音楽の聞こえる方に向かって歩き、頂上から空を見上げると、月は驚くほど間近に荒々しく見えた。月の光はミュウに自らのもうひとつの姿を目撃させた。それはすみれの猫をどこかに連れ去った。それはすみれの姿を消した。それは存在するはずのない音楽をかなで、「ぼく」をここに運んできた。 ぼく（K） この物語の語り手。12月9日生まれ。24歳。東京都杉並区で生まれ、千葉県の津田沼で育つ。東京都内の私立大学へ進学、歴史学を修めた後、小学校教師となる。具体的な名前は本文中には記述されていないが、すみれの書いた文章中では「K」と記述されている。 すみれ 11月7日生まれ。22歳。神奈川県茅ヶ崎市生まれ。神奈川の公立高校卒業後、｢ぼく｣のいる大学へ進学するも、大学の雰囲気に失望し（後で『きゅうりのヘタ』と表現される）、二年生のときに小説家になるために自主退学。以後、父親と義母からの28歳までという期限付きの仕送りと、アルバイトで稼いだ いくらかの収入を合わせて吉祥寺で一人暮らしをしている。ヘビースモーカーで煙草の銘柄はマルボロ。性格は｢ぼく｣に言わせると「救いがたいロマンチストであり、頑迷でシニカルで、よく表現して世間知らず」。 ミュウ 39歳。日本生まれの日本育ちだが、国籍は韓国籍。ピアニストを志しフランスの音楽院に留学するが、ある事件がきっかけでピアノを弾かなくなる。父親の死亡をきっかけに帰国、家業である海産物関連の貿易会社を継ぐ。現在は本業のほとんどを夫と弟にまかせ、自らはワインの輸入、音楽関係のアレンジメントに専念している。「ミュウ」は愛称で、本名は本文中には記述されていない。愛車は12気筒の濃紺のジャガー。 すみれの父 横浜市内で歯科医院を経営する歯科医師。美しい鼻をもつ好男子で、横浜とその周辺に住む歯に何らかの障害を抱えた女性たちの間で、神話的な人気を持つ。 にんじん 本名は仁村晋一。僕が担任を務める教室の一生徒。顔が細長く、髪がちぢれていることから「にんじん」とあだ名されている。大人しくて、無口。物語の終盤で、ある事件を引き起こす。 「ガールフレンド」 「にんじん」の母親。僕と数回関係を持つ。夫は不動産屋経営。 ^ 登場人物のかえるくんは言う。「理解とは誤解の総体に過ぎないと言う人もいますし、ぼくもそれはそれで大変面白い見解だと思うのですが、残念ながら今のところぼくらには愉快な回り道をしているような時間の余裕はありません」 ^ すみれが飼い猫に食べられてしまった老女についての新聞記事を読み上げる場面と、ミュウが中学校のときにシスターから聞かされたカソリックの講話をすみれに話す場面は、「人喰い猫」が元になっている。 ^ 村上は期間限定サイト「村上さんのところ」で次のように述べている。「僕はときどき夜中に聞こえるはずのない音楽を聴くことがあります。『スプートニクの恋人』の中に、ギリシャの島で真夜中にお祭りの音楽が聴こえてきて、それを探しに行く話が出てきますが、これはほんとうにあったことです」 ^ 村上は歯科医を作品の中で登場させることが比較的多い。「眠り」（1989年）の主人公の夫、『国境の南、太陽の西』（1992年）のイズミの父親など。 ^ 村上の短編小説「ファミリー・アフェア」の語り手は、デートに誘った女の子がバーでバナナ・ダイキリを飲むことについて皮肉めいた表現をする。なおバナナ・ダイキリが登場する娯楽作品では映画『ゴッドファーザー PART II』（1974年）がよく知られている。フレド（ジョン・カザール）の悲哀をあらわす小道具として登場する。 ^ 長編『騎士団長殺し』に語り手と友人の次のような会話がある。「記憶喪失はヒッチコックだってつかっている」「『白い恐怖』か。あれはヒッチコックの中じゃ二流の作品だ」 ^ 「村上春樹『海辺のカフカ』について」、2008年11月23日閲覧。（2006年12月2日時点のアーカイブ） ^ 本書、講談社文庫、202頁。 ^ 『神の子どもたちはみな踊る』新潮社、2000年4月、132頁。 ^ 『少年カフカ』新潮社、2003年6月、451頁。 ^ 『スメルジャコフ対織田信長家臣団』朝日新聞社、2001年4月、読者＆村上春樹フォーラム299。 ^ 『クロニック世界全史』（樺山鉱一）｜講談社BOOK倶楽部 ^ 不思議なできごとが…… (2015年1月30日) - 村上さんのところ／村上春樹 期間限定公式サイト ^ 本書、講談社文庫、8頁。 ^ 本書、講談社文庫、10頁。 ^ 本書、講談社文庫、14頁。 ^ a b 本書、講談社文庫、16頁。 ^ 『騎士団長殺し 第2部 遷ろうメタファー編』 新潮社、2017年2月24日、420頁。 ^ 本書、講談社文庫、29頁。 ^ 本書、講談社文庫、49頁。 ^ 本書、講談社文庫、54頁。 ^ 本書、講談社文庫、89頁。 ^ 本書、講談社文庫、100頁。 ^ 本書、講談社文庫、102頁。 ^ 本書、講談社文庫、104頁。 ^ 本書、講談社文庫、114頁。 ^ 本書、講談社文庫、166頁。 ^ 本書、講談社文庫、203頁。 ^ 本書、講談社文庫、205頁。 人喰い猫 （村上春樹の短編小説） スプートニク計画 レズビアン ドッペルゲンガー
ポートレイト・イン・ジャズ (書籍)

『ポートレイト・イン・ジャズ』は、村上春樹文、和田誠画のエッセイ集および画集。 1992年、和田が20人のジャズ・ミュージシャンの絵を描き、「JAZZ」という個展に出品したのがことの始まりである。そのときの絵が村上の目にとまり、それぞれの作品（人物）に合わせたエッセイを付けることになった。『芸術新潮』に二人のエッセイと絵が連載される（1996年6月号～1997年5月号）。1997年、和田は「SING」という展覧会で再度ジャズ・ミュージシャンたちの絵を描き、描き下ろしも加え、同年12月18日、本書が新潮社より刊行された。 2004年2月1日、本書と続編の『ポートレイト・イン・ジャズ2』を合わせて一冊にし、書き下ろし3編（アート・ペッパー、フランク・シナトラ、ギル・エヴァンズ）を加えたものが、同じタイトルで新潮文庫として刊行された。 1998年、『ポートレイト・イン・ジャズ 和田誠・村上春樹セレクション』と題したCDがポリドールとソニーの2社からそれぞれ発売される。村上はポリドールから発売されたCDにライナーノーツ「煙が目にしみたりして」を寄稿。「煙が目にしみたりして」はのちに『村上春樹 雑文集』（新潮社、2011年1月）に収録された。 チェット・ベイカー 『CHET BAKER QUARTET』 ベニー・グッドマン 『BENNY GOODMAN PRESENTS EDDIE SAUTER ARRANGEMENTS』 チャーリー・パーカー 『BIRD AND DIZ』 ファッツ・ウォーラー 『FIRE IN THE WEST』（Herb Geller） アート・ブレイキー 『LES LIAISONS DANGEREUSES』 スタン・ゲッツ 『AT STORYVILLE VOL.1』 ビリー・ホリデイ 『THE GOLDEN YEARS』 キャブ・キャロウェイ 『CHU』（Chu Berry and His Stompy Stevedores with the Cab Calloway Orchestra） チャールズ・ミンガス 『PITHECANTHROPUS ERECTUS』 ジャック・ティーガーデン 『COAST CONCERT』（Bobby Hackett and His Jazz Band） ビル・エヴァンズ 『WALTZ FOR DEBBY』 ビックス・バイダーベック 『BIX BEIDERBECKE 1927-1929』 ジュリアン・キャノンボール・アダレイ 『CANNONBALL ADDERLEY LIVE!』 デューク・エリントン 『IN A MELLOTONE』 エラ・フィッツジェラルド 『ELLA AND LOUIS AGAIN VOL.2』 マイルズ・デイヴィス 『'FOUR' & MORE』 チャーリー・クリスチャン 『CHARLIE CHRISTIAN MEMORIAL ALBUM』 エリック・ドルフィー 『OUT THERE』 カウント・ベイシー 『BASIE IN LONDON』 ジェリー・マリガン 『WHAT IS THERE TO SAY?』 ナット・キング・コール 『AFTER MIDNIGHT』 ディジー・ガレスピー 『AT NEWPORT』 デクスター・ゴードン 『HOMECOMING』 ルイ・アームストロング 『A PORTRAIT OF LOUIS ARMSTRONG 1928』 セロニアス・モンク 『5 BY MONK BY 5』 レスター・ヤング 『PRES AND TEDDY』 ^ ミュージシャンの人選は和田誠。村上春樹はのちに「あの本はまず和田誠さんが絵を描かれて、それに僕が文章をつけました。まず絵があったわけです。ということは、人選をしたのは和田さんなのです。僕ではありません」と述べている。 ^ 音楽評論集『意味がなければスイングはない』（文藝春秋、2005年11月）において、村上はスタン・ゲッツにまるまる一章を割いている。 ^ 「アル・ヘイグ、ジミー・レイニー、テディー・コティック、タイニー・カーンのリズム・セクションは息を呑むほど完璧である」と村上は本書で述べているが、このスタン・ゲッツのバンドは長編小説『1973年のピンボール』の中で2回言及されている。 「カセット・テープで古いスタン・ゲッツを聴きながら昼まで働いた。スタン・ゲッツ、アル・ヘイグ、ジミー・レイニー、テディ・コティック、タイニー・カーン、最高のバンドだ。『ジャンピング・ウィズ・シンフォニー・シッド』のゲッツのソロをテープにあわせて全部口笛で吹いてしまうと気分はずっと良くなった」 「僕は腰を下ろしたまま『ジャンピング・ウィズ・シンフォニイ・シッド』のはじめの四小節を口笛で吹いてみた。スタン・ゲッツとヘッド・シェイキング・アンド・フット・タッピング・リズム・セクション……。遮るものひとつないガランとした冷凍倉庫に、口笛は素晴しく綺麗に鳴り響いた」 ^ 村上はビリー・ホリデイをテーマにしたエッセイをほかにも多く書いている。『村上朝日堂はいほー!』（文化出版局）に収められた「LEFT ALONE （ビリー・ホリデイに捧げる）」、『村上春樹 雑文集』（新潮社）に収められた「ビリー・ホリデイの話」、『村上ソングズ』（中央公論新社）に収められた「自活する子供を神は祝福する」（"God Bless the Child" の訳詞とエッセイ）など。また、「言い出しかねて」というエッセイ（『アルネ』3号、2003年3月）では、ビリー・ホリデイがカウント・ベイシー楽団とともに吹き込んだ "I Can't Get Started" についてその魅力を詳細に語っている。 ^ 「『国境の南（South of the Border）』も彼の歌で聴いた覚えがあって、その記憶をもとに『国境の南、太陽の西』という小説を書いたのだけれど、あとになってナット・キング・コールは『国境の南』を歌っていない（少なくともレコード録音はしていない）という指摘を受けた。」と村上は書いている。 なお、『羊をめぐる冒険』にもナット・キング・コールが歌う「国境の南」は登場する。「僕は真空管のアンプのパワー・スイッチを入れ、でたらめにレコードを選んで針を置いてみた。ナット・キング・コールが『国境の南』を唄っていた」 ^ アンソロジー『セロニアス・モンクのいた風景』（新潮社、2014年9月）に再録される際、大幅に加筆された。 ^ 本書、単行本、5頁。 ^ 書かれなかったコルトレーン (2015年1月31日) - 村上さんのところ／村上春樹 期間限定公式サイト ^ 和田誠 村上春樹『ポートレイト・イン・ジャズ』｜新潮社 ^ 和田誠 村上春樹『ポートレイト・イン・ジャズ』｜新潮社 新潮文庫 ^ 『1973年のピンボール』講談社文庫、旧版、73-74頁。 ^ 『1973年のピンボール』前掲書、151頁。 ^ 『羊をめぐる冒険』下巻、講談社文庫、旧版、135頁。 ポートレイト・イン・ジャズ2 意味がなければスイングはない セロニアス・モンクのいた風景
走ることについて語るときに僕の語ること

『走ることについて語るときに僕の語ること』（はしることについてかたるときにぼくのかたること）は、村上春樹のエッセイ集（村上は「メモワール」（回顧録）と呼んでいる）。 2007年10月15日、文藝春秋より刊行された。「走ること」と自身の小説執筆の相関性を語るエッセイ。一部を除き、書き下ろしの作品である。写真は小平尚典、景山正夫、松村映三。装丁は渡辺和雄。本文デザインは野中深雪。2010年6月10日、文春文庫として文庫化された。 2015年8月28日、電子書籍版が文藝春秋より配信開始される。国内における村上の初めての電子書籍は同年7月24日配信開始の『村上さんのところ コンプリート版』（新潮社）であるが、既刊の著作物としては初の電子書籍化となる。 タイトルはレイモンド・カーヴァーの短編小説『愛について語るときに我々の語ること』に由来する。なお本書は1998年頃から出版が予定されていて、その当時村上が考えていたタイトルは『走れ、歩くな』だった。 1983年のアテネ-マラトン間での初マラソンの回想、2005年度ニューヨークシティマラソンの準備期間などの想いをつづる。そして自身の小説家としてのキャリアが、いかに「走ること」と連関していたかを述べる。 小説を書くきっかけとなった神宮球場でのデーゲーム、群像新人賞受賞、ジャズ喫茶の経営と小説の執筆を振り返りつつ、小説家の資質に必要なのはまず才能としながらも、集中力を持続させるための体力が不可欠だと考える。そのために、自身の孤独を好む性格にフィットし、特に場所を選ばない長距離走を選んだ。そして村上は「走ること」にさまざまな思いを抱えながらも、それを四半世紀ほど一貫して続けてきた。 作家＝ランナーとしての村上春樹の側面が垣間見られる作品である。 ^ 『走ることについて語るときに僕の語ること』村上春樹 | 単行本 - 文藝春秋BOOKS ^ 『ペントハウス日本版』1983年10月号、『Impression Gold』1991年vol.15、『Class X』太陽増刊号、『Monthly M』1998年5月号、『BRUTUS』1999年6月1日号に掲載されたエッセイが本書に収録されている。 ^ 文春文庫『走ることについて語るときに僕の語ること』村上春樹 | 文庫 - 文藝春秋BOOKS ^ “村上春樹氏大人気エッセイを初電子化 『走ることについて語るときに僕の語ること』(文藝春秋) 7月31日Kindleストア、楽天kobo、iBooks、紀伊國屋書店、 Reader Storeで先行予約開始！”. 読売新聞. (2015年7月30日). http://www.yomiuri.co.jp/adv/life/release/detail/00020596.html 2015年7月31日閲覧。  ^ 『スメルジャコフ対織田信長家臣団』朝日新聞社、2001年4月、村上ラヂオ30、村上ラヂオ41。 ^ エレナ・バイビコフはペンネームの「アファナーシイ・クニン」（Афанасий Кунин）名義で本書を訳している。
女のいない男たち

『女のいない男たち』（おんなのいないおとこたち）は、村上春樹の短編小説集。 2014年4月18日、文藝春秋より発売された（奥付の発行日は4月20日）。表紙と裏表紙の絵、扉絵は信濃八太郎。装丁は大久保明子。 2016年10月7日、文春文庫として文庫化される。同日、電子書籍版が配信開始。 本書には長めの「まえがき」が寄せられている。『中国行きのスロウ・ボート』のまえがき（ただし文字数としては200字に満たない）と『カンガルー日和』単行本のあとがきと『ノルウェイの森』単行本のあとがきを除けば、著者の長編小説、オリジナル短編集としては異例のことである。「余計なことかもしれないが、いくつかの事実を『業務報告』的に記させていただきたいと思う」と村上は述べている。「ドライブ・マイ・カー」と「イエスタデイ」の内容が単行本収録にあたって変更された事情についても述べられている。 「ドライブ・マイ・カー」は、雑誌発表直後の2013年12月、梁億寬（ヤン・オクグァン）により韓国語に翻訳された。掲載誌は季刊誌『世界の文学』（民音社）。各国における単行本の翻訳は下記を参照のこと。 海外の翻訳版は「恋するザムザ」も収録している。 ^ a b 『女のいない男たち』村上春樹 | 単行本 - 文藝春秋BOOKS ^ 「女のいない男たち」は『文藝春秋』連載時のサブタイトル。なおアーネスト・ヘミングウェイの短編小説集『Men Without Women』（1927年）が荒地出版社から邦訳出版された際、「女のいない男たち」という題がつけられている。 ^ 文春文庫『女のいない男たち』村上春樹 | 文庫 - 文藝春秋BOOKS ^ 『女のいない男たち』村上春樹 | 電子書籍 - 文藝春秋BOOKS ^ 本書、単行本、5頁。 ^ “村上春樹さん新作短編　韓国の季刊誌に掲載”. 聯合ニュース. (2013年12月10日). http://japanese.yonhapnews.co.kr/headline/2013/12/10/0200000000AJP20131210002900882.HTML 2014年4月18日閲覧。  ^ FICTION YESTERDAY BY HARUKI MURAKAMI. JUNE 9, 2014The New Yorker ^ FICTION SCHEHERAZADE BY HARUKI MURAKAMI. October 13, 2014The New Yorker ^ FICTION KINO BY HARUKI MURAKAMI. February 23, 2015The New Yorker 恋するザムザ 村上春樹・著『女のいない男たち』発売のお知らせ 村上春樹「女のいない男たち」 - Facebook
我らの時代のフォークロア―高度資本主義前史

「我らの時代のフォークロア―高度資本主義前史」（われらのじだいのフォークロア こうどしほんしゅぎぜんし）は、村上春樹の短編小説。 雑誌掲載時の挿絵は山本容子。2002年11月刊行の『村上春樹全作品 1990～2000』第1巻に収録される際、大幅な加筆訂正がなされた。 本作品について村上は、「ちょうどこのころスコット・フィッツジェラルドの短編小説をいくつか翻訳していて、フィッツジェラルドみたいな雰囲気をもったものを自分で少し書いてみたいという気持ちがあったと記憶している」と述べている。 「僕」は1949年に生まれ、1967年に大学に入った。そして例のどたばた騒ぎの中で二十歳を迎えた。だから僕らは文字どおり六〇年代の子供たち（シックスティーズ・キッズ）であった。人生の中のいちばん傷つきやすく、いちばん未成熟で、それ故にいちばん重要な時期に、1960年代のタフでワイルドな空気をたっぷりと吸い込んだ。ドアーズからビートルズからボブ・ディランまで、BGMもばっちりと揃っていた。そして1960年代においては、処女性というのは、現在に比べればまだ大きな意味を持っていた。 高校の同級に、成績が良くて、運動ができて、親切で、いつもクラス委員をしていた男がいた。べつのクラスにいた、校内でも指折りの美人の女の子が彼のガールフレンドだった。ミスター・クリーンとミス・クリーン。歯磨き粉のコマーシャルみたいなものだ。 「僕」はローマにアパートメントを借りて住んでいた頃、中部イタリアのルッカという町で彼と出会う。「僕」は妻が用事で日本に帰っていたので、そのあいだひとりでのんびりと鉄道の旅を楽しんでいた。彼はルッカに商用で来ていた。僕らは偶然同じホテルに泊まっていた。 彼は高校時代のガールフレンドの話をした。もしそれが中部イタリアの小さな町感じの良いレストランでなかったら、そしてワインが芳醇な八三年のコルティブオーノでなく、暖炉に日が燃えてなかったら、その話は話されずに終わったかもしれない。 ^ 「これは実話であり、それと同時に寓話である。そしてまた、我らが一九六〇年代のフォークロア（民間伝承）でもある。」という冒頭の文章は、『村上春樹全作品』版では全文削除された。 ^ 「六〇年代の子供たち」という言葉に村上は「シックスティーズ・キッズ」とルビを振っているが、アルフレッド・バーンバウムもフィリップ・ガブリエルも「a typical child of the sixties」という訳語をあてている。 ^ 『羊をめぐる冒険』の冒頭、主人公が1969年の秋を回顧する箇所で次のような記述がある。「ドアーズ、ストーンズ、バーズ、ディープ・パープル、ムーディー・ブルーズ、そんな時代でもあった。空気はどことなくピリピリとしていて、ちょっと力を入れて蹴とばしさえすれば大抵のものはあっけなく崩れ去りそうに思えた」 ^ 村上は後年、紀行文の中でこう述べている。「コルティブオーノという固有名を出したのは、ローマに住んでいた頃、僕が実際にこのトスカナのワインを好んでよく飲んでいたからだ」 ^ 『村上春樹全作品 1990～2000』第1巻、解題、297頁。 ^ FICTION THE FOLKLORE OF OUR TIMES BY HARUKI MURAKAMI. June 9, 2003The New Yorker ^ 『羊をめぐる冒険』上巻、講談社文庫、旧版、12頁。 ^ 『ラオスにいったい何があるというんですか?』文藝春秋、2015年11月、193-194頁。 めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES
納屋を焼く

「納屋を焼く」（なやをやく）は、日本の作家である村上春樹の短編小説。 2018年に韓国で映画化された。 知り合いの結婚パーティで「僕」は広告モデルをしている「彼女」と知り合い、ほどなく付きあい始めた。パントマイムが趣味の「彼女」には「僕」以外にも複数のボーイ・フレンドがいる。そのうちの1人と「僕」はたまたまあるとき食事をすることになった。大麻と酒の場でのとりとめのないやりとりの途中で、「彼女」の新しい恋人は不意にこんなことを口にする。 彼は、実際に納屋へガソリンをかけて火をつけ焼いてしまうのが趣味だという。また近日中に辺りにある納屋を焼く予定だとも。「僕」は近所にいくつかある納屋を見回るようになったが、焼け落ちた納屋はしばらくしても見つからなかった。「彼」と再び会うと、「納屋ですか? もちろん焼きましたよ。きれいに焼きました」とはっきりと言われてしまう。焼かれた納屋はいまも見つからないが、「僕」はそれから「彼女」の姿を目にしていない。 序盤のパントマイム描写(や「彼女」の解説)、学芸会のエピソードがそうであるように、現実と幻想が並立した奇妙な手触りを持つ作品である。村上の発明は女主人公が死ぬことでなく「消える」ことだと言われるように、本作でも「彼女」は消えるだけである。また「納屋を焼く」ことには幾つかの読み方ができる。 過去の短編を膨らませて長編小説を書くことの多い（「蛍」から『ノルウェイの森』など）村上自身は、この短編について、「『納屋を焼く』もだめですね。あれは冷たい話だから。やっぱり冷たい話というのは、長いものにはふくらんでいかないんじゃないかな。」と述べている。 この短編は「僕」がフォークナーの短編を読んでいる描写がある上、題名がフォークナーの「Barn Burning」（1938年 本作の英訳はこの通りである。またフォークナーの「Barn Burning」の日本語題も「納屋を焼く」）と酷似しているため、村上が本作を書く準拠枠としていることが複数の論者に指摘されている。一方で村上自身は同短編を読んだことが無いと否定し、「僕」がフォークナーの短編を読む箇所を『村上春樹全作品 1979～1989』に収録するにあたって「フォークナーの短編集」を「週刊誌を三冊」に改変している。また小島基洋は改変の際に、べつのアメリカ人作家フィッツジェラルドの中編小説『グレート・ギャツビー』の影響が濃くなっていることも指摘している。 風丸良彦は、「納屋を焼く」におけるフォークナーの「Barn Burning」を想起させる箇所を、語り手の「おせっかい」、種明かしをせざるをえなかった「弱さ」とする。 2018年に韓国で『Burning(英題）』のタイトルでイ・チャンドン監督、ユ・アイン、スティーヴン・ユァン、チョン・ジョンソなど出演で映画化された。2019年に『バーニング 劇場版』という邦題で日本公開が決まった。 ^ FICTION BARN BURNING BY HARUKI MURAKAMI. November 2, 1992The New Yorker ^ 新美南吉の児童文学「手袋を買いに」。昭和30年代に学童向け演劇作品としてアレンジされ、学芸会などで多く演じられた作品。 ^ 「蛍・納屋を焼く・その他の短編」新潮文庫 p.77 ^ 小島(2008）pp.57-60 ^ 殺人のメタファーなど　 小島(2008）p.50 ^ 「メイキング・オブ・『ねじまき鳥クロニクル』」新潮1995年11月号、p.271 ^ 小島(2008）p.51 ^ 風丸(2007）pp.38-39 ^ 原作:村上春樹×監督:イ・チャンドン『Burning』海外ティーザーが初公開！ユ・アインとスティーヴン・ユァンに加え新人女優チョン・ジョンソが抜擢！シネフィル、2018-04-05 ^ “村上春樹「納屋を焼く」韓国で映画化　イ・チャンドン監督作「バーニング」19年2月公開”. 映画.com (2018年10月17日). 2018年12月24日閲覧。 風丸良彦「村上春樹短編再読」みすず書房、2007年 今村楯夫「フォークナーと村上春樹――「納屋を焼く」をめぐる冒険」フォークナー第6号、松柏社、2004年 小島基洋「村上春樹『納屋を焼く』論 : フォークナーの消失、ギャッツピーの幻惑」札幌大学外国語学部紀要第69号、2008年 ウィリアム・フォークナー「納屋を焼く」 『フォークナー全集24 -短篇集1』富山房、志村正雄訳、1981年。
東京奇譚集

『東京奇譚集』（とうきょうきたんしゅう）は、村上春樹の連作短編小説集。 2005年9月16日、新潮社より発売された（奥付の発行日は9月18日）。2007年12月1日、新潮社より新潮文庫として文庫化された。単行本の表紙の絵と挿絵は松永かの。文庫本の表紙の絵は榎俊幸。 本作の収録作品は『新潮』掲載直後から『ザ・ニューヨーカー』等の雑誌で英訳され始め、1年強の間に5編すべてが訳されることとなった。それらは現在、2006年7月刊行の短編小説集『Blind Willow, Sleeping Woman』（クノップフ社）で読むことができる。 「週に一本のペースで、一ヵ月のあいだに五本の作品を書き上げた」と村上は述べている。 海外においては、本書よりも短編集『めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES』の方が多く訳された。下記以外の言語については、「めくらやなぎと眠る女 (短編小説集)#翻訳」を参照のこと。 ^ a b 村上春樹 『東京奇譚集』 | 新潮社 ^ 村上春樹 『東京奇譚集』 新潮文庫 | 新潮社 ^ 『めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES』新潮社、2009年11月、16頁。 めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES
公民

公民（こうみん、英: citizen）は、政治に参加することができる人々のことである。市民、国民、住民、人民などの単語と似たような意味を持つが、それぞれの区別に注意を要する。 政治への参加の意味合いから「市民」と言い換えられることも多いが、厳密には参政権、特に選挙権や被選挙権があることをもって公民と呼ぶことが多い。このため、ほとんどの公民という言葉は、市民におきかえることが可能であるが，市民は多義的であるため，特に上記意味を強調したい場合には公民と呼ぶことがある。 なお、中華人民共和国、朝鮮民主主義人民共和国、中華民国では国民、国籍者の意味で憲法上公民という語が使われている。 公民（こうみん）とは、古代日本律令制における統治対象とされた一般の人々を指す。和訓は「おほみたから」。公民は戸籍に編入され、口分田が班給され、課役を賦課された。 ただし、中国（唐）には「公民」という言葉が存在せず、日本の律令法にも直接「公民」について規定した法規は無い。元は倭国王やヤマト王権に直属する民のことを指し、臣や連、伴造などの豪族が支配する民や百八十部と区別されていた人々を指していたと考えられている。日本における「公民」の語の確実な初見は『続日本紀』に引用された文武天皇即位の宣命である（記紀にも「公民」の語は見られるが、後世の脚色の可能性もある）。以後、「公民」という言葉が記録上に見られるようになる。 一般的に律令制を「天皇が全ての土地と人民を支配する体制」として、公地公民制と呼ばれることが多いが、その典拠とされる改新の詔において使われている語句は「百姓」である。また、公民とともに皇親や諸臣（官人）、五色の賎が併記されて「公民」の範疇から除外されており、「全ての人民」が公民であったという表現は誤解を招きやすい表現であると言える。また、国家に直接租税を納めない封戸・神戸などの人々や戸籍に記載されず、租税を納めない浮浪や蝦夷・隼人の人々も公民には含まれない。更に官人や皇親をも念頭に置いたとみられる「公民」という表現例もあり、その用法も一定ではなかったようである。 吉田孝「公民」（『国史大辞典 5』（吉川弘文館、1985年） ISBN 978-4-642-00505-0） 吉村武彦「公民制」（『日本史大事典 3』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13103-1） 市民 国民 臣民 住民 人民 人々 民衆 政治 市民権 参政権
1A科目

1A科目（いちエイかもく）とは、1994年の高等学校学習指導要領の施行によって設置されていた教科「理科」（物理、化学、生物、地学）の科目の1つである。 大学入試センター試験の開始により、国公立大学にて文系の学部を受験する際にも5教科受験が必須となったため、理系で重要とされている計算部分を極力省いた科目構成になり、同時に理系受験に必要な従来の科目（1B、2）や、総合的に理科を学ぶ理科総合を設置。「1A科目」も「理科総合」も前身は旧課程における理科Iであり、文系のための教科であったが、専門分野の教員が1人で教えられえることから、1A科目の方が多く学習されるようになった。文系でも、旧帝大ではセンター試験による選択をできないところが多い。 2003年の高等学校学習指導要領により、2002年度高等学校入学生徒で1A科目は廃止された（センター試験では2006年に限り旧課程履修者への措置として実施された）。 該当する範囲を学習するために、総合理科と1A科目を合わせた内容の理科総合が新たに設置された。 理科 ^ 受験者数・平均点の推移（本試験）平成18～23年度センター試験｜大学入試センター 受験者数・平均点の推移（本試験）平成9～17年度センター試験｜大学入試センター
現代社会

現代社会（げんだいしゃかい） 時代の変化と共に社会に生じる変化を強調した概念。本項で詳述。 日本の高等学校における科目名。また、日本の大学入試における科目名。公民という教科は政治・経済、倫理、現代社会の3科目からなるが、現代社会はそのひとつ。高校現代社会の学習方法に関しては、高等学校現代社会(Wikibooks)を参照。 現代社会（げんだいしゃかい）は、時代の変化と共に社会に生じる変化を強調し、現在存在する社会を過去の社会と区別するために用いられる概念である。略して現社（げんしゃ）と呼ばれる。 日本で現代社会の語が用いられる場合には、日本社会や、先進国の社会一般などが言及の対象として想定されていることも多い。そのような意味での現代社会の特徴は、高度情報化社会・大衆社会・ポスト産業社会などと形容されることもある。 日本では、少産少子化・超高齢社会が進行しており、都市周辺部の都市化、都市部以外の過疎化が進行している。統計的な予測によると、4人に1人が高齢者という社会がすぐそこまで迫っている。加えて2030年以降の未婚率は30％を超えるであろうと予測されている。30代、40代ですでに社会から孤立する者が急速に増えている。無縁社会、 ネットカフェ難民、年越し派遣村という新造語も次々に生まれている。高齢者の生きがい、社会参加、共生、共生きという新しい共生社会のモデルの模索が始まっている。 世界に目を向けると、世界各地で民族紛争が起こり、南北問題も問題視されている。また、地球環境問題は、近年、非常に大きな注目を浴びている。 格差社会 無縁社会 ネットカフェ難民 年越し派遣村 社会保障 独居老人
学則

学則（がくそく）とは、学校の在籍者の修学上必要な事項を定めた規則のことである。 日本において、学則中に、少くとも、記載しなければならない事項については、学校教育法施行規則（昭和22年文部省令第11号）の第4条第1項の各号に次に掲げる通り定められている。 修業年限、学年、学期および授業を行わない日（休業日）に関する事項 部科および課程の組織に関する事項 教育課程および授業日時数に関する事項 学習の評価および課程修了の認定に関する事項 収容定員および職員組織に関する事項 入学、退学、転学、休学および卒業に関する事項 授業料、入学料その他の費用徴収に関する事項 賞罰に関する事項 寄宿舎に関する事項 また、学校教育法施行規則（昭和22年文部省令第11号）の第4条第2項においては、「通信制の課程」を置く「高等学校」「中等教育学校の後期課程」について、学則中に、次の事項も記載しなければならないと定められている。 通信教育を行う区域に関する事項 通信教育について協力する高等学校に関する事項 教育法 学校教育法施行規則 校則
国語

国語（こくご、英: National language、仏: Langue nationale）は、その国家を代表する言語で、公の性格をになう言語のことを指す。 「国家語」ともいい、国民にとって共通の言語というべき性質をもち、国民国家形成の必須条件である。「外国語」と対をなす言葉であると一般に認識されている。あるいは国際的な「公用語」とも対となる言葉でもあるとされる。 英語、フランス語、日本語などの国名を冠する言語は、その国家の中枢を形成する民族による言語であることを意味し、これらは真の意味での「国語」であるといえる。この意味でアイヌ語、ロマ語などは国語とはみなされない。また、スペイン語やアラビア語のように複数の国家において強い地位をもつ言語は、いわゆる言語帝国主義の観点によると、それぞれの国家における国語とみなしうるものであるという。 民族の歴史と地域の歴史に乖離のあるインドなどにおいては、「インド語」という呼称が指す範囲は不透明であり、少なくとも学術的な文脈では用いない。中国語という呼称も同様の問題が提起されることがあり、「漢語」あるいは「支那語」という旧来の術語を好んで用いる専門家も存在する。 複数の言語を有する国家が、どの言語を国語として認定するかは、しばしば深刻な民族問題を招くことがあるという。言語はそれぞれに異なった民族集団を抱えており、その言語の優位性が、民族どうしの文化的・宗教的な衝突の直接の原因となりうるからである。 使用頻度が少ない言語を国が選択することも多い。例えばシンガポールは、歴史上の理由から国民の大多数の母語である中国語を国語とせずマレー語を国語にしている。アイルランドにいたっては、日常用いる機会がかなり限定された言語であるにもかかわらず、アイルランド語を民族本来の言語であるという理由で国語と制定している。 日本では、学校教科名に“国語”科、日本語の辞典を“国語”辞典というように、“日本語 (Japanese)”と呼ばずに“国語 （National language）”と呼ぶが、世界的に見ればこのような例は少ない。例えば、イギリスやアメリカなど英語圏国家では“English”すなわち“英語”と呼称し、“National language”とは呼ばない。ただし、憲法上あるいは法律上、優勢な言語を国語（National language）と定める国は少なくない。 日本の英語教育では教科としての国語を英語に訳す場合はJapaneseである。逆にJapaneseを日本語に訳す場合国語としている。 「国語」という単語は、明治時代に作られた和製漢語であり、この語の創始者については三宅米吉、物集高見、上田万年など諸説があるが、1885年（明治18年）に三宅米吉が立ち上げた『方言取調仲間』の趣意書に「我が日本の国語」という表記が初めて使用され、定着した。なお、この「国語」という単語は、中国・朝鮮半島・ベトナムなどの漢字圏に逆輸入され使用されている。（ただし、ベトナムにおける「國語」はベトナム語を表記するラテン文字を指し、意味的には「国字」に近い。） 日本では、言語を「○か国語」と数えることが多い。しかし、世界には国語になっていない少数話者の言語が多数存在したり、国に複数の公用語がある場合など、国の数と言語の数を結びつけるのは適切ではないという考えから、「○言語」という表現もある。同様に「母国語」に対し「母語」という表現がある。 日本の漢字制限などの国語施策は、文部科学省・文化庁の管轄にある。国語審議会での審議結果を反映する形で、現代仮名遣い、当用漢字/常用漢字などとして実施されてきた。国語審議会は2001年の省庁再編時に解散し、現在は文化審議会国語分科会として、教育漢字などの日本語教育、漢字制限の在り方などを検討している。国立国語研究所は、これに協力する形で各種資料などの作成も行っている。 「国語」という呼称は国民国家を前提とした語であり、「日本語」を「国語」と呼ぶことは、日本語以外の言語を用いて日本語を指す場合には適切な呼称がない。例えば、英語では日本語は「Japanese」であり、イギリスやアメリカにおける国語は「English」すなわち英語である。 2004年には国語学会が日本語学会へと名称変更した 。 ^ a b c d e 「国語」『言語学大辞典』546頁。 ^ 高島俊男『本が好き、悪口言うのはもっと好き』文藝春秋、1998年。 ^ 同じ文字の単語として、紀元前の中国で成立した歴史書「国語」があるが、この書名の「国」は特定の国ではなく「諸国」を、「語」は語る手段としての言語ではなく「語られた内容」を指し、本稿の「国語」とは全く意味が異なる。 ^ 紀の国の先人たち　三宅 米吉｜和歌山県ホームページ Archived 2011年4月29日, at the Wayback Machine. ^ あいさつ | 日本語学会 鈴木重幸「国語学と日本語学」（『教育国語』86号,むぎ書房,1986年9月。のち、『形態論・序説』,むぎ書房, 1996年,ISBN 978-4-8384-0111-6.に所収） 亀井孝・河野六郎・千野栄一 『言語学大辞典』第6巻、三省堂、1996年1月、p546（日本語）。ISBN 978-4385152189。 国語教育・国語辞典 標準語、共通語 方言、地方言語、少数言語、言語変種、ダイグロシア 教授言語 書記言語、正書法 言語帝国主義、言語ナショナリズム 規範、規範意識 国語 (教科)、学校文法 日本語、日本語の方言、標準語#日本の場合、日本語の表記体系 日本語の誤用、日本語の乱れ 国語に関する世論調査、国語国字問題 公用文作成の要領 国語 (中国語) クオック・グー 国柄探訪：国語の地下水脈
漢文教育

漢文教育（かんぶんきょういく）とは、高等学校における国語教育の1領域である。 中国の古典の読解方法（返り点など）を教える。大学入学試験に課されない場合もあるため、教育現場ではあまり重視されていない。 韓国で漢文教育と言えば、漢字教育そのものを指す。漢字は国語の一部ではなく、中国語であるとの認識からである。韓国の小学校用漢字練習帳には「漢文」と銘打ってある。 漢文、漢文学 漢字、漢字教育 国語 (教科)、国語教育
国史

国史（こくし、History by country/nation）とは、国家や王朝などの政治的まとまりを単位とした歴史および史伝叙述である。これの対照概念として地理的まとまりに着目した地域史（History by region）などの叙述方法がある。司馬遷いらい、歴史叙述は長く国ごとに行われてきたが、現代の民族紛争などの原因を究明する場面において、国家ごとに分割された歴史では説明が難しくなっていった。 欧州などの同一地域や帝国列強といった主題を定めた観点でいくつかの国の国史を並列的にまとめたものを「列国史」という。世界中の国の国史をまとめたものを特に「万国史」ともいう。 地域史 精神史 文化史 社会史 経済史
公民教育

公民教育とは、高等学校における教科「公民」についての教育活動・内容などの総称。 中学校における社会科教育における公民的分野（政治・経済・社会問題などを扱う）との関連が強く、広義にはこれらの内容も含まれる。 学習指導要領によれば、公民教育の目標は公民的資質の形成とされている。高等学校においては現代社会、政治・経済、倫理の3つの教科が定められており、「現代社会」または「政治・経済」と「倫理」のどちらかを履修しなければならない。多くの高等学校では、「現代社会」を1年次に履修する形がとられている。 ただし、多くの高等学校ではこれらの分野は軽視され、専任の教諭がいなかったり、必要最低限度の授業しか行われなかったりしている。このことは、大学入試でこれらの科目を要求する大学・学部が少数であることと関連している。 公民教育における教育内容を大まかに分けると、次のようなものになる（但し以下の区分は、教育行政や諸学会において明示された区分ではない）。 政治領域 ＝ 国際政治も含まれる。また関連領域として法も扱われる。 経済領域 ＝ 国際経済も含まれる。また関連領域として金融や流通も扱われる。 倫理領域 ＝ 哲学・倫理学の内容。また科学技術についても触れられることがある。 社会領域 ＝ 現代社会の諸問題（特に青年期の問題）を扱う。 これらの内容のうち、「現代社会」ではすべてを網羅的に、「政治・経済」では政治領域と経済領域を中心に、「倫理」では倫理領域と社会領域を中心に扱う。 日本で高等学校「公民」の教員免許を取得する際には、教育職員免許法施行規則第五条に基づき、次の内容を含む科目を規定単位数以上（それぞれ2単位以上）履修する必要がある。2010年2月現在、中学校「社会」・高等学校「公民」の教員免許は教員養成系や社会科学系の多くの大学・学部（通信教育を含む）で取得可能である 政治学（国際政治を含む）または法律学（特に憲法学。国際法を含む） 経済学（国際経済を含む）または社会学 哲学、倫理学、宗教学、心理学 公民科教育学（中学校の場合は社会科教育学） 教育職員免許法施行規則の規定から、公民教育が取り扱うべき分野全てを履修していなくても教員免許は取得可能である。公民教育で取り扱うべき学問領域が多岐にわたるためか、免許取得可能な大学・学部が他の教科以上に多いが、他方で教科「公民」の高等学校での需要は（特に大学受験にかかわって）あまり高くない。よって、免許取得者の多さと高等学校での需要の低さから教員採用試験でも高倍率になりやすく、複数免許（特に「地理歴史」）の免許取得が事実上必須となる。 なお、中学校「社会」の免許取得のためには、公民教育が扱う分野以外に日本史、外国史（西洋史、東洋史）、地理学の単位を各2単位ずつ履修する必要がある。 ^ 教育職員免許法施行規則を参照。 ^ 中学校・高等学校教員（社会・地理歴史・公民）の免許資格を取得することのできる大学および私立大学通信教育協会「取得できる教員免許状一覧」 社会 (教科) - 公民 (教科) - 地理歴史 (教科) 政治教育 - 消費者教育 - 平和教育 - 道徳教育 - 人権教育 社会問題 - 時事問題 高等学校必履修科目未履修問題 教科 - 教科の一覧 - 教科教育学 - 社会科教育学 高等学校学習指導要領「第3節 公民」 日本公民教育学会
ワイズマート

株式会社ワイズマートは、千葉県を営業基盤とするスーパーマーケット「Y'smart」を運営する企業である。旧社名は吉野物産株式会社（よしのぶっさん）。 東京都江戸川区で 1969年（昭和44年）5月1日に資本金200万円でボウリング場経営並びに不動産仲介業を目的として吉野物産株式会社を設立したのが始まりである。 1975年（昭和50年）1月に本店を千葉県浦安市に移転させ、食品中心のスーパーマーケットに進出した。 1991年（平成3年）に酒類販売に進出し、ワイズリカーとして店舗展開した。 1993年（平成5年）2月から同年12月に掛けて全店舗での生鮮食品の販売をテナントから直営に切り替えた。 2001年（平成13年）6月に株式会社ワイズマートへ社名変更した。 かつては、本社が所在する千葉県浦安市、近辺の市川市・船橋市・千葉市などのほか、東京地区では江戸川区・足立区など、主に城東・下町地域を中心に中小型店をドミナント出店してきた。 近年は、豊島区に高田馬場店、世田谷区に梅ヶ丘店、杉並区に西荻窪店をオープンさせた。さらに、駅ビル内のテナントとして出店したほか、川崎市のアトレ川崎、美浜区(千葉県)のペリエ稲毛海岸などの商業施設にも出店するなど、都内での展開も積極的に行っている[要出典]。 楽天Edyでの支払いに対応しており、ワイズマートのポイントカードおよび提携クレジットカードには楽天Edyの機能が付加されている[要出典]。 一部駅前店舗において24時間営業を実施している[要出典]。出店店舗全店の一覧・詳細情報は公式サイト「お近くの店舗」を参照。 堀江店（1994年（平成6年）10月開店、浦安市堀江6-1-45） ワイズリカー浦安南口店（1975年（昭和50年）3月開店、浦安市北栄1-6-22） 市川南店（1984年（昭和59年）7月開店、市川市新田3-27-7） 市川幸店（1987年（昭和62年）4月開店、市川市幸2-10-18） ワイズリカー南行徳店（1995年（平成7年）9月開店、市川市南行徳3-2-23） 篠崎店（1997年（平成9年）5月開店、江戸川区篠崎町7-27-19） 篠崎八丁目店（1997年（平成9年）11月開店、江戸川区篠崎町8-14-15） ワイズリカー船堀店（1985年（昭和60年）6月開店、江戸川区船堀76-1） ワイズリカー南葛西店（1996年（平成8年）2月開店、江戸川区南葛西4-2-17） ワイズリカー大杉店（1998年（平成10年）8月開店、江戸川区大杉2-12-13） 花畑店（2000年（平成12年）10月開店、足立区花畑4-38-8） 南花畑店（2001年（平成13年）4月開店、[[[足立区]]南花畑2-6-1） 赤羽アピレ店（2011年（平成23年）11月開店、北区赤羽西1-5-1） ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am 流通会社年鑑 2003年版, 日本経済新聞社, (2002-12-20), pp. 467-469  ワイズマート ワイズフォーラム ワインズマート ツィッター
Don Don up

株式会社Don Don up（ドンドンアップ）は、岩手県盛岡市にて古着の販売、輸入衣料品・雑貨の輸入販売及び・フランチャイズ事業を行う企業である。アパレルリサイクルドンドンダウン オン ウェンズデイを運営している。 1991年 - 創業 1995年 - 盛岡市開運橋通に「インディアンリバーロード」オープン 1997年 - 有限会社へイプ設立 2001年 - 石川県金沢市新堅町に「ココシュ」オープン。岩手県外に進出 2005年 - 青森県八戸市チーノはちのへに「ドンドンダウン オン ウェンズデイ」1号店オープン 2006年 - 石川県金沢市に「ドンドンダウン オン フライデイ」フランチャイズ1号店オープン 2010年 - 社名を「株式会社DonDon up」に変更 2014年 - カンボジアの首都プノンペン郊外に「ドンドンダウン オン ウエンズデイ」 カンボジア1号店オープン。 古着ショップの「ドンドンダウン オン ウェンズデイ」の全国展開を進めている。直営店のほかフランチャイズ化を積極的に行っている。 毎週水曜日に在庫品の古着を「どんどん」値下げして古着の在庫が長期にならないように工夫している。例えば、2,000円の商品は次の水曜日になると1,500円、更にその次の水曜日には900円、そして最後の水曜日を迎えたら100円まで値下げになる。 この販売方法が店名の由来になっている。 ^ 岩手日報Web(2014/09/03)記事、(2014/09/06閲覧) 公式ウェブサイト ドンドンダウン オン ウェンズデイ
ロピア

ロピアとは 同名のスーパーマーケットチェーンなどを展開する神奈川県藤沢市の企業。本項で詳述する。 愛知県清須市にあるチルドフード食品会社。詳細は同社の「公式サイト」を参照。 株式会社ロピアは神奈川県藤沢市に本社を置き、スーパーマーケットや精肉店を運営する企業である。神奈川県を中心として、ロピアおよびユータカラヤを展開している。 「新鮮大売り」を企業コンセプトとし、関東1都3県にスーパーマーケットを展開、またこの他に食肉専門店を神奈川県内に展開している。一般的なスーパーマーケットとの同質化競争を避け、精肉を中心とした生鮮部門に特に力を入れている。 中規模スーパーマーケットだがプライベートブランドもあり、「宝米」や烏龍茶などのオリジナル商品をはじめ、飲料や調味料等のストアブランドも約10アイテム取り揃えている。また元来が精肉店であるため、ハム工場にて自家製ハム・ソーセージ等も製造しており、加工食品でも「昔ながらのお肉屋さんのパン粉」がある。 西友の跡地に出店することが多かったが、近年はららぽーとなどのショッピングセンターにも積極的に出店している。2011年には、社名を株式会社ユータカラヤから株式会社ロピアに変更している。 食肉小売業の経営 スーパーマーケットの経営 手造りハム、ソーセージの製造販売 酒類販売　 などである。 1971年（昭和46年） - 肉の宝屋藤沢店創業 1972年（昭和47年） - 有限会社肉の宝屋中川畜産設立 1976年（昭和51年） - チェーン展開開始 1978年（昭和53年） - デリカテッセン部門開始 1980年（昭和55年） - ハム・ソーセージの製造開始 1994年（平成6年） - 港北ニュータウン（神奈川県横浜市都筑区）中川店においてスーパーマーケット事業参入 1996年（平成8年） - 有限会社肉の宝屋から株式会社ユータカラヤに社名・組織変更（株式会社化） 1997年（平成9年） - 新業態となる「新鮮大売りユータカラヤ希望が丘店」（西友跡、現・ロピア希望ヶ丘店）出店 2009年（平成21年） - 新業態となる「ロピア綾瀬店」出店 2011年（平成23年） - 株式会社ロピアに社名変更 2016年（平成28年） - 埼玉県内初出店となる「ロピア東松山セキチュー店」を、東松山市高坂（あずま町）にあるセキチュー東松山高坂店内にオープン 店舗の詳細は公式サイトの「店舗情報」を参照。 日野店（神奈川県横浜市港南区） ダイクマ日野店隣に出店。 富士店（静岡県富士市） 富士駅前ショッピングセンター・パピー地下1階に出店。 株式会社ロピア
オートアールズ

株式会社オートアールズ（Auto R's. Co., Ltd.）は、埼玉県本庄市に本部を置く、ベイシアグループでカー用品店のチェーンである「オートアールズ」や「カインズオート」を運営している企業である。 関東地方とその周辺で展開しており、「オートアールズ」、ベイシアグループのホームセンターの名を冠した「カインズオート」を合わせて約60店舗を営業している。 グループ母体のいせやが、1984年5月にいせやオートセンター「セーフティロード」1号店として伊勢崎バイパス店を開店したのが始まりである。 2年後の1986年5年に「株式会社セーフティロード」として分社化、1996年10月に現商号となる。 グループ中核のスーパーベイシアやホームセンターカインズと同一敷地あるいは近隣に多く店舗を構えるが、完全に独立した店舗もある。 1984年（昭和59年） 5月 - 株式会社いせやが、いせやオートセンター「セーフティロード」1号店（伊勢崎バイパス店）を開店 1986年（昭和61年）5月 - 「株式会社セーフティロード」として、いせやから分社化 1994年（平成6年）10月 - 商号を「株式会社オートアールズ」に変更し、新CIを導入 1995年（平成7年）11月 - 伊勢崎商品センターを開設 1998年（平成10年）10月 500坪タイプのスーパーオートセンター1号店（伊勢崎宮子バイパス店）を開店 深谷店が当社初となる車検指定工場の認可を受ける 1999年（平成11年）9月 - 伊勢崎市内に新本部・流通センターを開設 2002年（平成14年）6月 - スピード車検「速いち」に対応した1号店（伊勢崎宮子店）を開店 2005年（平成17年） 5月 - 新店舗ブランド「カインズオート」1号店（鶴ヶ島店）を開店 12月 - ザスパ草津（現ザスパクサツ群馬）オフィシャルユニホームパートナー契約締結（ベイシアグループとして） 2012年（平成24年）11月 - 本部を群馬県前橋市亀里町（ベイシア本部所在地）に移転 2015年（平成27年）5月 - 本部を埼玉県本庄市（カインズ本部所在地）に移転 本部 埼玉県本庄市早稲田の杜1丁目2番1 ※ カインズ本部内併設 東京情報センター 東京都台東区上野7丁目6-1 ※ ベイシアグループ共通 流通センター 群馬県伊勢崎市日乃出町292 ※ 以前の本部 メインとなる「オートアールズ」ブランドの店舗は2018年10月現在で54店舗あり、群馬県に15店舗、栃木県に10店舗、埼玉県に8店舗、千葉県及び長野県に各7店舗、茨城県及び福島県に各2店舗、宮城県及び新潟県、山梨県に各1店舗展開している。かつては静岡県にも進出していた。 カー用品店としての一般的な特長として、高速道路のインターチェンジ直近やバイパス道路沿いの店舗が多いが、それに加え、ベイシアグループとしての連携で、「カインズモール」等グループ運営のショッピングモールの1テナントとしての出店、モール以外にもスーパーマーケットベイシアスーパーセンターやホームセンターカインズ単独店舗の隣接地（一部は近隣）への出店が多い。なお、ベイシアグループのショッピングモール自体、インターチェンジ近隣での開発も多い。 「カインズオート」ブランドの店舗は、2017年10月現在で5店舗あり、埼玉県・宮城県に各2店舗、東京都に1店舗展開している。いずれもホームセンターカインズの敷地内にあるが、先述の通り、オートアールズもカインズの敷地内・隣接地にある店舗が多く、明確な棲み分けは不明である。ただし、オートアールズよりも店舗面積が小さく、カー用品の販売はほぼなく、整備・カー用品の取付（カインズ店舗での購入商品の取付を行うと案内している）・タイヤやオイル等消耗品交換といったピット作業を重視しており、営業形態に大きな違いがある。 2016年、鶴ヶ島店内にシュアラスターによる洗車コーナー（シュアラスターガレージ カインズオート鶴ヶ島店）が期間限定で営業していた。 オートアールズ北本店 埼玉県北本市二ツ家にあった。首都圏中央連絡自動車道建設工事に伴い、JR高崎線を挟んで反対側にあったカインズ旧北本店と共に立ち退きの対象となり、カインズは2012年8月に国道17号沿いに移転したものの、オートアールズはその後、そのまま閉店となったが、3年経った2015年10月、（新）カインズ北本店敷地内に「カインズオート」ブランドで出店した。 オートアールズ沼津バイパス店 静岡県沼津市にあり、カインズホーム沼津店に隣接。静岡県内唯一の店舗だった。2014年5月に閉店し、8月にオートバックス沼津原店が居抜き出店した。 ベイシアグループ ベイシアグループのカー用品専門店 オートアールズ カインズオート カー用品専門店,オートアールズ,オートアールズ オンラインショップ,
いかり氷

いかり氷（-こおり）、錨氷（いかりこおり）は、世界気象機関によって、「底に付着した水中の氷」と評されている。 いかり氷は極端に寒い期間に流れの速い川で最も観察され、非常に冷たい海水に流れ込む河口や嵐の後の気温が水の凝固点未満である時、あるいは南極地方の亜沿岸帯等でも観測される。 いかり氷の形成（ビデオツアー） 海氷用語 - 日本雪氷学会
守口大根

守口大根（もりぐちだいこん）は、ダイコンの品種のひとつである。飛騨・美濃伝統野菜に認定されており、2007年にはなにわの伝統野菜に認定された。 通常の大根より細長く、直径は2-3cm、長さは約120cmに達し、長いものは180cm以上になる。2013年には愛知県丹羽郡扶桑町の農家が育てた191.7cmの守口大根が「世界最長の大根」としてギネス世界記録に認定された。一般の大根に比べて身が締まって固いため、漬物に適している。味は辛いとされる。守口大根は栽培効率が悪く、栽培できる土壌が限られる。収穫にはごぼう収穫にも用いられるルートディガーと呼ばれる機械を使用し、土を振動させて上方に引っ張る。 16世紀頃には、摂津国の大阪天満宮付近、長柄、橋寺、守口などで長大根が栽培されていた。この大根は宮前大根と呼ばれていたが、河内国守口（現在の大阪府守口市）の特産であった糟漬の原料であったことから、守口大根と呼ばれるようになった。その後も大阪や守口など淀川沿岸で生産されていたが、第二次世界大戦後は都市化の進行にともなって農地が減少し、大阪府内での生産は途絶えた。名称の由来となった守口市では、2000年代になって大阪府での栽培復活に向けた取り組みが行われている。 江戸時代には中国から長大根が伝わり、大名に献上されていた。17世紀には岐阜でホソリ大根や美濃干大根と呼ばれる長大根が生産されており、主に切り干し大根に使用されていた。この長大根はやがて守口漬に使用されるようになり、守口大根という名称に変わっていった。戦後には愛知県にも導入された。 現在では愛知県丹羽郡扶桑町が全国の総生産の60%以上を占めており、市場に流通する守口大根は扶桑町と岐阜県岐阜市の2地域のみで生産されている。この地域は水はけが良いことや、木曽川に面した地域の地質が砂状で柔らかく、粒子の細かい適度に砂の混ざった土壌であることから、地下へ細く長く伸びる当品種の生産に適しているとされる。生産者と漬物業者との契約によって栽培量が決められているため、一般の商店に生の守口大根が並ぶことはない。 主な利用方法として、名古屋名物として知られる守口漬が挙げられる。これは守口大根を酒粕で漬け込んだ漬物（奈良漬に近いもの）である。 ^ a b c d 守口大根守口市 ^ a b 守口大根扶桑町 ^ a b 世界最長とギネス認定　１９１・７センチの守口大根スポニチ、2013年11月23日 ^ a b c d e 守口大根愛知県漬物協会 ^ 梅室 (2005)、pp.23-24. 梅室英夫 「日本を代表する地大根基本品種と在来大根」『考える大根：大根読本』 東京農業大学、NPO法人「良い食材を伝える会」監修、東京農業大学出版会、2005年、4-35頁。ISBN 4-88694-168-0。 田中章吾 『守口漬ものがたり 創業者たちの横顔』 中日新聞社、2002年。 飛騨・美濃伝統野菜
祝だいこん

祝だいこん（いわいだいこん）は、アブラナ科の根菜で、奈良県在来のダイコンの品種である。 正月の雑煮の具に用いられ、伝統野菜の一つとして、奈良県により「大和野菜」に認定されている。 奈良県で正月の雑煮用として古くから作り継がれてきたダイコンで、四十日大根から系統選抜された品種と考えられている。 奈良市奈良阪町では大正時代の終わりに栽培が始まったとされる。1991年（平成3年）5月、奈良県農林部の伝統野菜産地育成検討会で「大和まな」とともに「祝だいこん」の取組が始まった。この取組は一旦立ち消えになったが、2005年（平成17年）10月5日、古くから奈良で作られてきた「大和の伝統野菜」として、奈良県により「大和野菜」に選定された。奈良県内では「雑煮だいこん」と呼ばれていたが、大和野菜認定を機に縁起のよい「祝だいこん」と名付けられた。 長さ約20～30cm、直径約3cmの細いダイコン。 根は曲がりやすく、手や鍬等で丁寧に土寄せをする。 肉質が緻密でしっかりとしており、煮崩れしにくく、コリコリした食感がある。 奈良市、宇陀市、高市郡明日香村が産地である。 1年を通して唯一の出荷時期である12月下旬に一斉に収穫する。年末の需要が高いことから、その時期には店頭に並ぶが、それ以外の時期にはほとんど見かけない。 透き通った白い肌と「細く長く」の形状、輪切りにした際の切り口が真ん丸で「家庭円満」につながることから、奈良県では雑煮に欠かせない食材の一つである。煮しめにも用いられる。大和の雑煮は、祝だいこん、人参、里芋、角を削ぎ落とした豆腐、そして焼いた丸餅を白味噌仕立てにする。具材は全て角がないように輪切りや丸のまま加えられるので、輪切りにするとちょうどいい大きさの雑煮用ダイコンとして重宝される。雑煮は、餅を椀から取り出し、別皿の黄な粉砂糖にまぶす食べ方も知られている。 炒め物にすると葉の部分まで美味しく食べることができる。 ^ 「寒さが生み出す伝統の味を守る」　『農業共済新聞』　2006年（平成18年）1月31日。 ^ 「ガリバーを超えろ！　食のブランド戦国時代」『日経グローカル』No.84、2007年9月17日。 大和野菜 ダイコン 祝いだいこん　奈良県公式ホームページ内
方領大根

方領大根（ほうりょうだいこん）は、愛知県あま市を中心に生産される尾張大根の品種。 海部郡甚目寺村方領（現・あま市方領）を本場とする。尾張大根を代表する品種であり、また全国的にも知られる主要品種であるという。白首大根で、練馬大根はここから発祥したものともいわれる。煮て食べるのに適するとされる。色は白く、先が細って曲がり、水牛の角のような形状である。 1881年（明治14年）には、方領地区の有志により「海東郡方領大根採種組合」が組織され、品種改良が進められた。昭和40年代には青首大根の台頭により生産量が減少し、農家の自家消費分として細々と栽培されるに過ぎなくなった。 ^ a b c 農山漁村文化協会 2006, p. 134. ^ 農山漁村文化協会 2006, p. 135. ^ a b あま市役所建設産業部産業振興課 (2014年2月21日). “方領大根” (日本語). あま市. 2015年7月27日閲覧。 『伝承写真館 日本の食文化 7 東海』 農山漁村文化協会、農山漁村文化協会、2006年7月5日。ISBN 4-540-06230-1。
万願寺とうがらし

万願寺とうがらし（まんがんじとうがらし）とは、京都府舞鶴市が発祥の京野菜。地元では「万願寺」「万願寺甘唐」とも呼ばれている。収穫・出荷時期は5月上旬から9月中旬。 大正末期から昭和初期にかけて京都府舞鶴市万願寺地区にて伏見系のトウガラシとカリフォルニア・ワンダー系のトウガラシを交配して誕生したものと言われている。果肉は大きくて分厚く、柔らかく甘味があり、種が少なく食べやすいことが特徴。その大きさから「とうがらしの王様」とも呼ばれている。 知名度の高い代表的な京野菜のひとつであり、外国系とうがらしの血統を持つとされながら、 伝統的に生産され続けている野菜として京都府が特に選定した「京の伝統野菜」に準ずる野菜として指定されている。 現在、発祥の地である舞鶴市の他、綾部市、福知山市で生産されている「万願寺とうがらし」は、歴史に磨かれた特徴ある農林水産物の中で、品質・量に特に優れているとして京都府が認証している「ブランド京野菜」に指定され、「万願寺甘とう」という商標登録で、主に京都府内・大阪・関東圏に向け出荷されている。 ^ “野菜ブック 地域伝統野菜”. 農畜産業振興機構. 2013年4月21日閲覧。 ^ a b c “万願寺とうがらし（京のブランド産品）”. 近畿農政局. 2013年4月21日閲覧。 ^ a b c d e “万願寺甘とう”. 舞鶴市. 2013年4月21日閲覧。 トウガラシ シシトウガラシ あまとくん 京都府の農林畜水産物のブランド推進－京都府ホームページ
からすみ (菓子)

からすみは、岐阜県の東濃地方、長野県の木曽郡南部と下伊那郡南西部、愛知県奥三河に伝わる銘菓で、米粉でつくった蒸し菓子のこと。 下記の地域では「からすみ」と言うと、鯔の卵巣の加工品ではなく、米の粉を加工した和菓子を意味する。 岐阜県中津川市、恵那市、瑞浪市などの東濃地方 長野県木曽郡南木曽町、大桑村と下伊那郡根羽村と平谷村 愛知県北設楽郡設楽町と豊田市の稲武町などの奥三河 このからすみは、全体に細長い棒状の棹物菓子で、包丁で適当な幅に切って食べる。特徴的なのは、長い側面の上部を両側から中央に向けて押し寄せたようになっており、切った断面が富士山のような山の形になっていることである。これは、蒸した団子を長く伸ばし、このような形の木型に押し入れて作られる。 食味や作り方は名古屋名物のういろうに似ているが、より固く弾力があり、べとつきが少ない。日が経つと、デンプンがβ化(老化)して、固くなるが、蒸したり、焼いたり、電子レンジで加熱する事で、柔らかさを取り戻せる。 白砂糖で甘みを付けた白いもののほか、黒糖を使った黒いもの、落花生、砕いたくるみ、紅芋、よもぎの葉などを練り込んだものがある。 からすみの名前の由来は、子宝の象徴としての縁起物であるカラスミの形に似せて作ったという説と、中国で作られた富士山の形をした墨、すなわち唐墨に形が似ているため、この名を取ったという説とがある。 この地方の各家庭では、桃の節句にからすみを作りお祝いをするという風習がある。 水分を多く含むため、日持ちが悪いが、真空パックにして、10日間程度の消費期限のものも作られている。
鹿ケ谷かぼちゃ

鹿ケ谷かぼちゃ（ししがたにかぼちゃ）はカボチャの一品種で京野菜（京都府の地域伝統野菜）の一つである。 文化年間に津軽国よりカボチャの種子を持ち帰った山城国粟田村（現・京都市東山区粟田口）の農夫が愛宕郡鹿ヶ谷村（現・左京区鹿ヶ谷）の農家に分け栽培されるようになった。当初は菊座型であったが栽培のうちにヒョウタンのような形状となったといわれる。明治の中頃までは京都市内を代表するカボチャだったが、昭和に入ってからは生産性に優れた他品種へ転換され、作付面積は激減した。現在は洛北を中心に綾部市でブランド野菜として栽培、出荷されている。 左京区にある安楽寺では、毎年7月25日に「かぼちゃ供養」が行われ、このカボチャを供える。 果実は1個2～3キロになる。ひょうたんの形が特徴的だが、変異があり一定ではない。株あたり2～4個着果し、果皮は熟すにしたがって深緑色からオレンジ色へと変化する。晩成種に属し、収穫期は7月上旬～8月中旬。10アールあたり3トン程度の収穫がある。 海老射込み、そぼろあんかけ、煮付けや天ぷらなどの食材となる。また、食用のほか画材や装飾用にも用いられる。 ^ a b c “野菜ブック 地域伝統野菜”. 農畜産業振興機構. 2013年4月21日閲覧。 ^ a b c d “鹿ケ谷かぼちゃ”. 京都市. 2013年4月21日閲覧。 ^ a b c d e f “鹿ヶ谷かぼちゃ（京のブランド産品）”. 近畿農政局. 2013年4月21日閲覧。 ^ タキイ種苗（株）出版部 編 2003, p. 188. タキイ種苗（株）出版部 編 『都道府県別 地方野菜大全』 農山漁村文化協会、2003年。ISBN 9784540021567。  京の伝統野菜
伊勢いも

伊勢いも（いせいも、伊勢芋）は、原産地の三重県多気郡多気町津田地区を中心に江戸時代中頃から栽培されるナガイモ（つくねいも）の一種。みえ伝統野菜品目の一つ。かつては津田芋、松阪芋などと呼ばれていた。また愛知県の大府市では「木の山芋」として栽培されている。 ナガイモの一種ではあるが、一般的な長芋が長形や偏形の物が多いのに対し、伊勢いもの形状は塊形（ボール状）である。凸凹が多く、表皮は白い。 一般的な長芋と比べると水分が少なめである代わりにタンパク質、脂肪、炭水化物を多く含み、「畑のうなぎ」と称されるように栄養価が高い。また、アミラーゼ（ジアスターゼ）を多く含むため消化に良い。 皮を剥き、摺り下ろすと色は真っ白で変色しにくく、山芋類の中でも特に強い粘りを持つ。味にクセはなく濃厚なコクがある。 親芋を頭上に頂くように子芋が大きく育つところから「親孝行芋」の別名が有り、贈答用に用いられる。 水分（伊勢芋）64.46％（ナガイモ）84.38％ タンパク質（伊勢芋）3.25％（ナガイモ）3.13％ 粗脂肪（伊勢芋）0.23％（ナガイモ）0.11％ 炭水化物（伊勢芋） 30.7％（ナガイモ）9.56％ 灰分（伊勢芋）0.92％ （ナガイモ） 0.92％ 多気町の土壌は砂気が多く排水が良いため伊勢いも作りの適地であり、現在は櫛田川沿岸の肥沃な土壌を有する津田地区を中心に栽培されている。 収穫の時期、旬の時期は、10月～11月。 原種の保存のため、収穫した中から3割から4割を種芋として残さなければならない。 農業従事者の高齢化や栽培に手間がかかるなどの理由で、伊勢いもの生産量は減少傾向にある。 「薯蕷饅頭（じょうよまんじゅう）」の皮など和菓子にも使用される。 大和いも 産地紹介：三重県　ＪＡ多気郡～300年の歴史を誇る三重の伝統野菜、伊勢いも～ 伊勢芋／JA松阪
オフェンス

オフェンス（英: offence、米: offense）とは、スポーツ競技において、得点するために攻撃すること、または攻撃的選手や攻撃側のサイドのことを指す。 バスケットボールやアイスホッケーなどでは攻守が目まぐるしく入れ替わるため、ディフェンスからオフェンスへ、またその反対にオフェンスからディフェンスへの切り替えが大切である。 一方、アメリカンフットボールでは攻守がはっきり分かれているため、オフェンス時のメンバーとディフェンス時のメンバーがそっくり交代して入れ替わることもある。
オフサイド

オフサイドとは、団体球技でプレー禁止区域を定めたルール。 起源は中世のイングランドにさかのぼる。当時の「原始フットボール」は、数百人から数千人の大人数が手と足を使って勝敗を争っていた。 当時の試合は町と町との対抗戦として年に1度の祝祭であり、死者も出るほど激しかった。けが人や死人が出る激しい戦いの中、自チームを離れて敵の男たちの中にこそこそ入る行為は、卑怯な行為とされた。また、1点先取で勝負を決めていたことから、卑怯な手段で（楽しい）ゲームを早く終わらせてしまう行為は戒められ「オフサイド」のルールへ発展した。 また近世、大英帝国の植民地国家に、フットボールは被支配国民の慰撫スポーツとして利用され、この際に試合の白熱化が一国の暴動に化するのを防ぐために、このルールはさらに厳格化された。この競技で自分のサイドを離れることをオフサイドという。 原始フットボールから多数の近代競技が派生した。オフサイドもその競技内容に応じてさまざまに規定されているが、オフサイドを無くしたオージーフットボールなども存在する。現在各競技で『オフサイド』の基本にある概念は『抜け駆けの禁止』すなわち正々堂々と競技するためのルールになっている。 なおオフサイドではない、合法的にプレーできる領域はオンサイドである。 フットボールではオンサイドとオフサイドという概念がある。オンサイドとはプレーヤーが合法的にプレーできる領域で、オフサイドはルール上プレーできない領域である。 ラグビーとサッカーは元々その起源を同じくするフットボールであるが、そのため様々な点で類似がみられる。オフサイドもその一つで、オフサイドを取られるプレーは異なるものの、なぜオフサイドが反則となるか？という理由は一緒である。「待ち伏せするプレーは卑怯であるから、反則である」というのは俗説で、起源は中世イングランドの原始フットボールに由来する。 以下にラグビーとサッカーにおけるオフサイドのルールをあげる。 日本ラグビーフットボール協会ルールでは、「プレーヤーが一時的にプレーできないことを意味し、かつ競技に参加すれば反則が適用される位置にあることをいう」とされている。一見複雑に見えるが、実際にプレーしてみると比較的単純である。ただしコンタクトプレー（敵味方のぶつかり合い）の最中にはベテランプレーヤーであってもしばしば犯しやすいルールである。 以下の4種類に分類すると分かりやすい。 一般プレーのオフサイド ボール保持者より前の味方選手はオフサイドである。ボール保持者より前に出てしまったプレーヤーはプレーすることができない。 たとえば、スクラムから攻撃側のスクラムハーフがスタンドオフにボールを回したら、味方のFW全員がオフサイドの状態になる。スクラムから出てきたFWの選手は、一度、バックスのボール保持者より後方に下がってからプレーに参加する。 密集のオフサイド スクラム、ラック、モールの密集戦の場合は、密集参加者の味方の最後尾の足とゴールラインに平行な線がオフサイドラインとなる。この線を超えた状態で新たにプレイすることは認められていない。 したがって、横から密集に参加したらオフサイドである。すでに密集に入っている選手は、密集から離れない限りプレイ続行可能。 唯一の例外としてスクラムでのスクラムハーフは、スクラム内でのボールの位置がオフサイドラインである。 ラインアウトのオフサイド ラインアウト時は、ラインアウトの列に並ばないプレーヤーはラインオブタッチ（＝ラインアウトでボールを投入する地点）から双方とも10メートル下がらなければならない（ここがオフサイドラインとなる）。 （オフサイドの反則を取られたときも、10メートル下がった位置、もしくはゴールラインのうちいずれか近い方がオフサイドラインとなる。） ラインアウトの列に並んだプレーヤーは、ラインオブタッチがオフサイドラインとなる。ラインアウトからモールやラックが形成されれば、ラインオブタッチを味方の最後尾が超えた時点でラインアウト終了となり、オフサイドは解消。バックスも密集の味方最後尾の線まで前進できる。 キックのオフサイド ボールをキックした場合は、ボールではなくキッカー当人がオフサイドラインとなるので、キッカーより前にいる味方は全員オフサイドに相当する。彼らをオンサイドにするにはキッカーまたはキッカーより後ろにいたプレーヤーに追い越される必要がある。それゆえキッカー等オンサイドプレーヤーは必死に前へ走って、味方のオフサイドを解消するシーンが見られる。バンザイをしたり後退したりしてレフェリーにプレーに参加する意思がないことを表示するのはこのため。 また、キックされたボールの落下点からゴールラインに平行な10メートル以内の区域は、10メートル・オフサイドとなる。キックした側の選手があらかじめその区域にいた場合はオフサイドを取られる。 敵にキックを返された場合やキックチャージが起こった場合は、ボールの位置がオフサイドラインとなる。 オフサイドの位置にいるプレーヤーがボールに関与しようとした場合に、オフサイドの反則に当たる。 オフサイドポジションにいたプレーヤーは、オンサイドとなる条件（オフサイドラインよりも後ろへ下がる、等）を満たさない限り、オフサイドが継続される。 サッカーにおけるオフサイドは一言で簡潔に述べると、オフサイドポジションにいる選手に対してパスを出す事を禁止するルールと言える。主審からは見えにくいことが多く、オフサイドの判定には副審が重要な役割を果たしている。 オフサイドポジションに居る事自体は反則ではなく、具体的に反則とされるオフサイドポジションは 相手陣内にいる。 ボールより前にいる。 相手の2番目に後ろの選手よりゴールラインに近い位置にいる。（通常はゴールキーパーが最後尾なので、前にフィールドプレーヤーが1人いることが目安になる。） ボールが味方競技者によって触れられるかプレーされた瞬間に、 オフサイドポジションにいた競技者が次のいずれかのプレーを行ったと主審が判断したときに反則となる。 プレーに干渉する 相手の選手に干渉する オフサイドポジションにいることによって利益を得る オフサイドが適用されると、相手の間接フリーキックにより試合は再開される。 ボールがスナップされる（動かされる）以前に、ボールの位置より前方（正確にはニュートラルゾーン）に侵入する反則。 フィールドホッケーでもかつてオフサイドルールがあったが、現在では廃止されている。 パックより先にアタッキングゾーンに入ったプレーヤーがパックをプレーするとオフサイドとなる。 ^ a b 玉木正之『スポーツ解体新書』pp.58-59、NHK出版、2003年、ISBN 9784140807491 日本ラグビーフットボール協会 FIFAによるオフサイドの解説（FLASHアニメーション。英語。）