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東沙諸島

東沙諸島（とうさしょとう）またはプラタス諸島（Pratas Islands）は、南シナ海の香港の南東約340kmに位置する東沙島、北衛灘、南衛灘および周辺の環礁により構成される環礁群である。 中華民国（台湾）が実効支配しており、台湾では東沙環礁国家公園および国立中山大学の一部に指定されている。 東沙諸島には、「東沙環礁」、「南衛灘環礁」、「北衛灘環礁」の3つの珊瑚環礁が存在する。東沙環礁は、環礁州島である東沙島を有する円形の典型的な環礁で、直径約20km、礁湖面積は約300km²である。同様に南衛灘と北衛灘も円形の環礁である。東沙島以外の環礁は、干潮時には海面上に姿を現しているが満潮時には水没するため、国際法上の「島」ではない。 東沙島は元々無人島であったが、現在は領有権主張のため多くの台湾軍関係者が常駐しており、宿泊施設やテニスコート、飛行機の滑走路も建設されている。 古くは明代の記録に現れるとされ、これをもって中国人による東沙諸島の開発と経営の開始であるとされる。1730年、清は東沙諸島を版図に編入し、広東省恵州の管轄とした。しかしその後は、わずかな漁民を除き長く無人であった。1907年になると、日本人が入植し事業を創め、日本政府に日本領台湾への編入を申請するに至った。このような動きに対し、1909年には広東省水師提督の李準が東沙諸島を訪れ、日本政府への抗議を行った。清との関係悪化を恐れた日本政府は、同年に清による東沙諸島の領有を確認し、李準は領有を示す建築物、碑、廟などをこの島に建設した。 1901年：玉置半右衛門が外務省に無人島（プラタス島）の所属伺い。 1907年8月12日：西沢吉治他2名が事業を開始し、内務省に無人島（プラタス島）を台湾に編入願い。 1909年10月11日：日本は清と「プラタス島引渡ニ関スル取極（交還東沙島條款）」を交わし、日本はプラタス島の施設等を38万円で清に売却、プラタス島に対する清の領有権を確認する。 第二次世界大戦中、日本海軍が気象観測施設を設置し、滑走路の建設も行った。1945年5月28日、米国海軍の潜水艦ブルーギルから12名の乗員が上陸し、同島を無血占領した。翌日には星条旗が掲げられ、プラタス島を「ブルーギル島」と改名する宣言がなされるとともに、通信施設や気象観測施設などの複数の建物が破壊された。同年のうちに、連合国の一員で戦勝国となった中華民国政府はこの島を広東省の管轄とし、1949年には海南特別行政区の管轄とした。1949年10月、国民政府が遷台すると、この諸島は太平島とともに中華民国政府の管轄下にとどまった。1979年に高雄市の管轄へと正式的に確認されたが、中華人民共和国では広東省の管轄としている。 2007年1月17日に台湾により東沙環礁国家公園に指定された。 2008年2月10日に陳水扁台湾総統視察。 陳水扁政権の一連の動きに繰り返し抗議していた中国政府は、2008年中華民国総統選挙にからみ台湾の内政が激しく対立していた隙をついて、2008年4月に東沙島からわずか1kmの海上に大量の中国漁船団を向かわせ、貨物廃船を使った2万8千平方メートルの漁船基地を構築した。30人が常駐可能な簡易基地が突如出現したことは台湾国民に衝撃を与え、基地は海岸巡防署員らによってただちに撤去された。中国よりの発言や政策を提唱して当選を決めていた馬英九次期(当時)総統は、弱腰外交姿勢を厳しく糾弾されて自身の発言や政策の修正を余儀なくされた。 2008年9月10日、馬英九台湾総統視察。 2010年9月、東沙島が外国メディアに初公開された。 2015年現在、東沙諸島は台湾が実効支配している。行政院海岸巡防署が管轄し、2007年10月に設立された海洋国家公園管理処が管理に当たっている。また台湾と対立する中国も領有を主張している。 ウェブを中心に、第二次世界大戦中にこの島が日本軍により占拠され、新南群島の一部として西沙諸島等とあわせて平田群島（ひらだ-）と改称され、高雄州高雄市の管轄とされた、との記述がしばしば見られる。しかし、これは誤りである。 実際には、「平田群島」との命名は、この島を日本人による新発見の島、と誤って伝えた第二次大戦前の新聞記事に端を発するものである。つまり、そもそも東沙諸島に対しての命名ではない。また言うまでもなく、この「新島」の発見が公式に認められた事実はない。なお「平田群島」とされたのは現在の西沙諸島であり、この中の「西沢島」と命名された島が東沙島にあたるとの説もある。 第二次大戦前から戦中に至る日本の公式見解では、東沙諸島および西沙諸島と新南群島は明確に区別されており、新南群島の一部に含まれていたという事実はない。また同期間においては、一貫して中華民国（汪兆銘政権）の領有とされており、日本が領有を主張した事実はない。このような誤りが広まった原因は不明である。 東沙島は約2,800m×860m、陸地部約1.74km²、潟湖面積は約0.64km²の島で、淡水があり樹木に覆われている。東沙諸島唯一の島で、南海諸島の中でも代表的な島である。現在は多くの建築物のほか滑走路も建設されている。台湾が実効支配しているが、中国以外の国との領有権争いはない。 2010年9月この島が外国メディアに公開され、軍や海岸巡防署および海洋研究の関係者が、100人以上常駐していると報道された。 台湾空軍のC-130輸送機が補給のために飛来する。 東沙空港の滑走路は、全長1,550mである。空港は現在、東沙島と台湾本島を連絡する重要な交通手段である。 国立中山大学東沙環礁研究ステーション 東沙大王廟（西沢吉治によって焼かれた） 東沙島地籍測量紀念碑 東沙図書館(20500冊) 長青亭 国軍東沙公墓 東沙群島の郵便番号は「817」である 郵便局は中華民国国軍郵局「67局」 ^ 台湾が実効支配の東沙島を公開　中国も領有権主張 朝日新聞 2010年9月19日 ^ 國立中山大學東沙國際海洋研究站(Dongsha Atoll Research Station-South China Sea) 南海諸島 中沙諸島 西沙諸島 南沙諸島 中華民国行政院海巡署岸総局南部地区巡防局 東沙環礁国家公園 東沙環礁 Google Map
南海諸島

南海諸島（なんかいしょとう、簡体字: 南海诸岛、ピンイン：Nánhǎi Zhūdǎo）は、南シナ海の南沙諸島（スプラトリー諸島）、西沙諸島（パラセル諸島）、東沙諸島（プラタス諸島）、中沙諸島（マクルスフィールド諸島）に対して、主に中華人民共和国（中国）で用いられる総称である。「南海」は中国語で南シナ海を意味する。中国は南海諸島全体に対して主権を主張している。 南海諸島の範囲は、北は北衛灘、西は萬安灘、南はジェームズ礁（中国語名：曾母暗沙）、東はスカボロー礁（中国語名：黄岩島）または海馬灘に至る、南北約1,800km、東西約900kmに及ぶ。この海域には250を越える1km2以下の島、環礁、岩礁、浅瀬、暗礁、砂州が点在する。 ほとんどの島には元来からの住民は存在しない。南海諸島及び周辺海底には、鉱石、天然ガス、石油が埋蔵されており、経済的・軍事的・海運的重要性を持つ。このため、20世紀中頃から、中国、中華民国（台湾）、ベトナム、マレーシア、フィリピンが南海諸島の全部又は一部について領有を主張しており、それぞれいくつかの島を実効支配している（#領有の主張と実効支配参照）。 日本においても、この地域の島嶼群を指して南海諸島という総称を用いている例がある。ただし、明治時代前半までは南西諸島のことを南海諸島と呼んでいた。 諸島の歴史に最も広範囲に関わっている国が中国とベトナムである。 南海諸島は発見した秦の時代の中国人によりそれぞれ漲海崎頭および珊瑚洲と名づけられた。しかし次の漢の時代には航海は行なわれなかった。宋の後、島々は千里長沙および萬里石塘と呼ばれた。 唐または宋の時代に、現在はベトナムと係争中の甘泉島に家があった。1045年、宋の仁宗の治世、王師が西沙諸島に送られた。海南島の漁師は「更路簿」へ200を超える航路、そして漁師達が共通で使っていた100を越える島々の名前を記録していた。 鄭和は何度も航海を行い、この島々を通過したが、おそらく停泊はしなかったと考えられている。鄭和の通過に因んだ名前が南沙諸島にある環礁へ付けられている。 ベトナムの漁師と商人もまた南海諸島を探検していたが、非公式であり記録が不足しているためその存在はよく知られていない。 19世紀、インドシナの占領の一部としてフランスは南沙諸島の主権を1930年代まで要求し、英国といくつか交換をした。第二次世界大戦中の1939年に南海諸島は日本へ併合された。 1911年に成立した中華民国は広東省、後に海南特別行政区の一部として南海諸島を要求し、1946年島を接収した。 日本とフランスはそれぞれ、占領を終えてからは領有を主張していない。 中華人民共和国は、南シナ海の大部分を含む「九段線」（または「U字線」「牛舌線」ともいう）を引いて、これら全ての島々を海南省の一部だと主張している。中華人民共和国はこれらの島々の領有を強く主張している。 一方でベトナムは1973年に南沙諸島全域をフォクトイ省（当時はカインホア省）に属すると主張している。 現在ベトナムは29の、中華人民共和国は8～9個の島と岩礁を実効支配している。 中華人民共和国とベトナムに加え、中華民国（台湾）、マレーシア、フィリピンがいくつかの島々を要求し、占領している。中華民国は南沙諸島全ての領有を主張しているが、実効支配しているのは太平島一つだけである。マレーシアは大陸棚の3つの島々を占領している。フィリピンは南沙諸島の殆どをカラヤーン群島と呼び、パラワン州の郡であると主張しているが、8つの島しか占領していない。 ブルネイとインドネシアは島ではなく海の領有を主張している。（南シナ海を参照の事） 島々は平均水深200mの浅い大陸棚上に位置している。しかしながら、南沙諸島の海底は水深何千メートルにもなり、フィリピンに近いパラワントラフでは水深5,000mに達する。また、一部では航海が困難な程浅くなっており、事故がおきやすい。 海底は古生代と中生代の花崗岩や変成岩を含み、島は１つの火山島を除いて、地層年代の違う珊瑚礁からなる。 島々を通じて棲んでいるカツオドリとカモメ類といった海鳥を除いて野生の陸上脊椎動物は知られていない。それらの排泄物は年に10ミリメートルから1メートルの層を作る。 おおよそ100-200の植物種が諸島全体に存在する。たとえば、西沙諸島に166種が生育しているが、後に中国とベトナムにより、更にピーナッツ、サツマイモや様々な野菜といった47種が持ち込まれた。 ※この表の「名称」の列には、中国語の名称を暫定的に記載したもので、日本語の名称としては一般的でないものが多く含まれている。 ^ 南海諸島国際紛争史、浦野起央、1997年 ^ 琉球弧の考古学 -南西諸島におけるヒト・モノの交流史- 小田静夫、青柳洋治先生退職記念論文集編集委員会編『地域の多様性と考古学－東南アジアとその周辺－』、雄山閣 九段線（中国の主張する領域線） 南沙諸島（スプラトリー諸島） 中沙諸島（マクルスフィールド諸島） 西沙諸島（パラセル諸島） 東沙諸島（プラタス諸島） 南海諸島網（中国語）
東京臨海高速鉄道

東京臨海高速鉄道株式会社（とうきょうりんかいこうそくてつどう、英: Tokyo Waterfront Area Rapid Transit, Inc.）は、東京都でりんかい線を運営している鉄道会社。東京都が90%以上出資する第三セクター方式で設立された第三セクター鉄道会社の一つである。 1991年（平成3年）3月12日設立。東京都が9割超を出資する東京都の外郭団体（都市整備局所管）である。他に東日本旅客鉄道（JR東日本）、品川区、銀行11行、証券会社10社、生保会社15社、損保会社9社、その他5社が出資している（2006年4月1日現在）。 事業内容は、鉄道事業法に基づく第一種鉄道事業、不動産の売買・賃貸借およびこれらの斡旋・仲介、土木・建築・電気および機械据付工事の設計・請負および監理となっている。 2004年（平成16年）11月1日に現在の本社所在地 東京都江東区青海一丁目2番地9（現：青海一丁目2番1号）に本社を移転した。同年10月31日までの本社所在地は、東京都江東区辰巳三丁目12番地1（現：辰巳三丁目9番2号）であった。 りんかい線 新木場駅 - 大崎駅 12.2km 70-000形 乗り心地の改善と快適性の向上を図るため、2022年度の新車両導入を目指すとしている。 りんかい線1日乗車券 発売中 休日おでかけパス（発売：JR東日本） 東急お台場パス（発売：東京急行電鉄） 販売終了 東京週末フリーきっぷ（発売：JR東日本） ホリデー・パス（発売：JR東日本・東京モノレール） 周遊きっぷ（東京ゾーン）（発売：JR北海道・JR東日本・JR西日本・JR東海・JR四国・JR九州） 都区内・りんかいフリーきっぷ（発売：JR東日本） 新幹線都区内・りんかいフリーきっぷ（発売：JR東日本） こだま都区内・りんかいフリーきっぷ（発売：JR東海） 首都圏往復フリーきっぷ（発売：JR西日本） 沿線のお台場地区や品川湾岸地区、江東湾岸地区の開発進展により旅客は増加の傾向である。このため運輸収入は堅調に増加しており、2006年度決算において、1996年の開業以来初の営業損益黒字（6億4700万円）を達成した。利息等を差し引いた経常赤字は続いていたが、2012年決算において40億3900万円の営業黒字、18億1000万円の経常利益を確保し、初の経常黒字決算となった。 JR東日本が計画している「羽田空港アクセス線」に関連して、東京都などが保有している当社株式をJR東日本が買収する方向で調整に入っていると2014年8月に報じられた。報道によれば、JR東日本は「期限を決めないで交渉を続ける」としている。 開業10周年を迎えた2006年に一般公募（一般公募の委託先は講談社フェーマススクール）でイルカをモチーフとしたマスコットキャラクターを募集し、『りんかる』と命名された。以後キャラクターグッズの発売を手掛けている。 2009年3月末で新木場、国際展示場、東京テレポート、天王洲アイル、品川シーサイド、大井町の6駅の駅構内売店は一旦閉店し、新木場駅・東京テレポート駅・大井町駅にNEWDAYS、天王洲アイル駅にキオスクが開店した。 全線開通前からCMやドラマ・映画等の撮影を積極的に受け入れている。 ^ a b c d e f g 第27期決算公告、2017年（平成29年）6月27日付「官報」（号外第137号）126頁。 ^ a b 東京臨海高速鉄道（株） - 東京都総務局行政改革推進部 ^ 経営改革プランについて 2018年6月11日 ^ 「お得なきっぷ」の一部見直しについて（2013年6月28日 JR東海ニュースリリース） ^ “りんかい線株売却「慎重に見る必要」” (日本語). TOKYO MX NEWS (東京メトロポリタンテレビジョン). (2014年8月22日). http://s.mxtv.jp/mxnews/kiji.php?date=201408226 2015年12月14日閲覧。  日本の鉄道事業者一覧 東京臨海副都心 東京臨海高速鉄道公式サイト お台場電車　りんかい線 - Facebook りんかい線公式Twitter (@twr_official) - Twitter 臨海副都心まちづくり協議会
横浜高速鉄道

横浜高速鉄道株式会社（よこはまこうそくてつどう、英: Yokohama Minatomirai Railway Company）は、横浜市や神奈川県などが出資する、第三セクター方式の鉄道会社である。本社は横浜市中区元町一丁目に所在。みなとみらい線の運営およびこどもの国線の保有を行っている。 1989年（平成元年）3月29日 みなとみらい線の事業主体として設立。 1990年（平成2年）4月19日 みなとみらい線の第一種鉄道事業免許取得。 1992年（平成4年）11月 みなとみらい線の建設開始。 1997年（平成9年）8月1日 こどもの国線を通勤線化するにあたり、社会福祉法人こどもの国協会から施設を譲り受け、同線の第三種鉄道事業者となる。 1999年（平成11年）8月1日 こどもの国線でY000系営業運転開始。 2000年（平成12年）3月29日 こどもの国線通勤線化完成。 2004年（平成16年）2月1日 みなとみらい線開業、東急東横線と相互直通運転開始、同線でY500系営業運転開始。 2007年（平成19年）3月18日 PASMOを導入。Suicaと相互利用可。 2008年（平成20年）3月14日 パスネットの自動改札機での使用を終了｡なお、カードに印字される略号はYMだった。 2013年（平成25年）3月23日 交通系ICカード全国相互利用サービス開始によりTOICA、ICOCAなども利用可能となる。 2014年（平成26年）4月1日 消費税増税により開業以来初の運賃変更。運賃が値上げされる。　 みなとみらい線：横浜駅 - 元町・中華街駅（4.1 km、第一種鉄道事業者） こどもの国線：長津田駅 - こどもの国駅（3.4 km、第三種鉄道事業者。第二種鉄道事業者は東京急行電鉄） みなとみらい線は、2004年2月1日の開業時から東急東横線と相互直通運転を行っており、2013年3月16日からは、東急東横線が東京メトロ副都心線および、副都心線を経由して東武東上線、西武有楽町線・西武池袋線・西武狭山線（臨時列車のみ）、2017年3月25日からは西武秩父線との相互直通運転を開始したことから、東京急行電鉄、東京メトロ、東武鉄道、西武鉄道の4事業者への直通運転が実施されている。臨時列車を含めると東京都交通局（都営地下鉄三田線）、埼玉高速鉄道（埼玉高速鉄道線）の2事業者も含まれる。 大人普通旅客運賃（小児半額・10円未満切り上げ）。2014年4月1日改定。 みなとみらい線（ICカード利用時も同額） 新高島駅 - 馬車道駅の間の各駅と、横浜駅を挟んで以下の各駅との間を乗車する場合、運賃が大人20円・小児10円引きとなる。 東京急行電鉄 東横線 反町駅 - 白楽駅間の各駅 京浜急行電鉄 本線 子安駅 - 神奈川駅間の各駅、戸部駅、日ノ出町駅 相模鉄道 本線 平沼橋駅 - 天王町駅間の各駅 こどもの国線：「東京急行電鉄#運賃」を参照 Y500系（みなとみらい線 元住吉検車区所属） Y000系（こどもの国線 長津田検車区所属） 両車両とも、運行・整備は東急に委託されている。他社からの乗り入れ車両は各路線記事中の車両節を参照のこと。 Y500系 Y000系 2001年度から2007年度まで、京浜急行電鉄横浜駅の鉄道駅総合改善事業工事の主体として、下りホームなどの施設を京浜急行電鉄に賃貸していた。 2004年（平成16年）2月1日のみなとみらい線開業に伴い、着実に営業利益を伸長させてきている（2014年3月期の営業利益は約16.1億円）一方で設備投資等も要求され借入金や長期債務の金利負担が重く、毎期20億円近くの支払利息が発生している。しかし堅調な営業利益増や、それによる金利負担削減策等で、2014年3月期において初めて約3.9億円の純利益を計上した。しかしながら2015年3月期は約3.4億円の赤字と再び赤字決算となったことで、現時点で約122.5億円近い累積欠損を抱えており暫くは厳しい経営状況下にある。 2018年3月31日現在 横浜市 63.48% 神奈川県 8.87% 東京急行電鉄 4.44% 三菱地所 3.73% 日本政策投資銀行 1.97% 京浜急行電鉄 1.66% 都市再生機構 1.28% 横浜銀行 1.17% 相鉄ホールディングス 1.02% 三菱東京UFJ銀行 1.00% ^ a b c “会社概要”. 横浜高速鉄道株式会社. 2016年10月15日閲覧。 ^ a b c d e f g h “第30期貸借対照表・損益計算書【平成29年4月1日～平成30年3月31日】 (PDF)”. 横浜高速鉄道株式会社. 2018年8月9日閲覧。 ^ a b 横浜高速鉄道株式会社 (2018-06-22). ﻿有価証券報告書 第30期（平成29年4月1日 - 平成30年3月31日）﻿ (Report).  ^ 横浜市都市整備局・鉄道駅総合改善事業（京急横浜駅改良）の概要について みなとみらい線（横浜高速鉄道株式会社）
埼玉新都市交通

埼玉新都市交通株式会社（さいたましんとしこうつう）は、AGT（新交通システム）伊奈線を運営する埼玉県と東日本旅客鉄道（JR東日本）などが出資する第三セクター鉄道会社である。本社所在地は埼玉県北足立郡伊奈町大字小室288。 ゴムタイヤ式AGT（新交通システム）の伊奈線（愛称：ニューシャトル）の保有・運営のほか、付帯事業として各駅に設置されている駅売店の運営と東北・上越新幹線の高架下の駐車場・店舗敷地の賃貸運営を行っている。本社は丸山駅前の高架沿いにあり、丸山車両基地も同敷地にある。 大株主は埼玉県およびJR東日本グループ（東日本旅客鉄道と完全子会社のルミネ・鉄道会館・JR東日本テクノロジー）であり、その他の沿線自治体や沿線に支店を置く銀行・信用金庫、大宮駅に野田線が接続し、開業前まで沿線（原市周辺）にバス路線を複数運行していた東武鉄道が出資している。 埼玉県・東日本旅客鉄道株式会社（各35.0%） 東武鉄道株式会社（5.0%） 株式会社みずほ銀行（3.25%） さいたま市（3.0%） 株式会社三菱UFJ銀行（2.55%） 株式会社埼玉りそな銀行（2.5%） 株式会社三井住友銀行（2.3%） 株式会社ルミネ（2.0%） 株式会社鉄道会館（1.75%） 上尾市・JR東日本テクノロジー株式会社（各1.25%） 日本トラスティ・サービス信託銀行株式会社（1.0%） 伊奈町・三菱UFJ信託銀行株式会社・三井住友信託銀行株式会社（各0.75%） 株式会社りそな銀行・株式会社武蔵野銀行（各0.65%） 埼玉縣信用金庫（0.35%） みずほ信託銀行株式会社（0.25%） 伊奈線は1983年の開業以来、沿線人口の少なさから利用は伸び悩み、赤字路線であった。出資する埼玉県とJR東日本、大宮市、上尾市、伊奈町は、1987年より経営健全化支援を開始し、車両購入費や駅施設使用料の軽減を行ってきた。援助した車両は、4両編成の6両化のために12両、及び新車6両編成12本で、およそ32億8000万円である。 2014年に累積損失を解消したことから、自治体による車両購入費援助を2016年に終了した。駅施設への支援は、市町により継続される。 東北・上越新幹線の建設に伴い、大宮市（当時）・上尾市・伊奈町への見返りとして、中量輸送機関の新交通システムAGTの導入が決定し、運営主体として日本国有鉄道（国鉄）と埼玉県、沿線自治体、企業が出資して設立された。 1978年（昭和53年）11月10日 - 埼玉県・大宮市・上尾市・伊奈町と、国鉄・日本鉄道建設公団の間で、新交通システム (AGT) の建設と、第三セクターが運営することで合意。 1980年（昭和55年）4月1日 - 設立。資本金5億円。 1981年（昭和56年）4月 - 資本金を10億円に増資。 1983年（昭和58年） 11月 - 資本金を20億円に増資。 12月22日 - 伊奈線大宮 - 羽貫間が開業。 1987年（昭和62年） - 埼玉県と大宮市、上尾市、伊奈町、JR東日本による経営健全化支援を開始。車両購入費援助や駅施設への支援を実施。 1990年（平成2年）8月2日 - 伊奈線羽貫 - 内宿間が開業、全線開通。 1998年（平成10年）5月1日 - 内宿駅駐車場の駐車料金と乗車券をセットにした「マイカーパス」発売。 2007年（平成19年）3月18日 - Suicaが利用可能となる（PASMO・ICOCAと相互利用可能。以後相互利用可能となったカードは「Suica」を参照）。 2008年（平成20年）3月15日 - ICカード定期券を導入。JR東日本・東武鉄道と連絡運輸開始。 2016年（平成28年） - 累積損失を解消したことから、自治体による車両購入費援助を終了。駅施設への支援は継続。 伊奈線（ニューシャトル） 大宮駅 - 内宿駅 12.7km 1990年の内宿駅延伸開業より投入された、1000系（1010系）のモデルチェンジタイプ。6両編成4本の24両を保有。 1050系第51編成（2014年10月4日、羽貫駅） 沿線の鉄道博物館開館に伴う輸送力の増強並びに1010系・1050系の老朽化対策として、2007年から2014年にかけて6両編成7本の合計42両が導入された。 2000系第2101編成（2014年10月4日、羽貫駅） 2000系導入後も残っていた1010系3編成の取替えを目的に、2015年から2016年にかけて6両編成3本の18両が導入された。 2020系・2021編成（2015年11月27日、加茂宮駅にて） 埼玉新都市交通1000系電車（リニューアル後は1010系） ^ a b c d e f 第38期決算公告、2018年（平成30年）6月20日付「官報」（号外第133号）59頁。 ^ 2020系新型電車試乗会の募集 (PDF) - 埼玉新都市交通、2015年10月2日 ^ ニューシャトル2020系23編成が営業運転を開始 - 鉄道ファン・railf.jp 鉄道ニュース、2016年6月28日 埼玉新都市交通（株）ニューシャトル
山万

山万株式会社（やままん）は、千葉県や神奈川県などで事業を行なっている不動産業者、デベロッパーおよび鉄道事業者である。本社は東京都中央区日本橋小網町に所在する。 はじめは1951年（昭和26年）2月、繊維卸売業として大阪で創業した。 1965年（昭和40年）9月に本社を東京に移転、昭和40年代から宅地開発事業に進出し、神奈川県横須賀市で大規模住宅団地「湘南ハイランド」を1968年（昭和43年）1月から販売開始、そのノウハウを引き継いで1971年（昭和46年）に千葉県佐倉市でユーカリが丘開発に着手。1979年（昭和54年）のユーカリが丘分譲開始以降、1982年（昭和57年）には、新交通システム「山万ユーカリが丘線」の開業、1988年（昭和63年）、千葉県下初の超高層マンションの着工へと続き、平成に入ってからもホテル、シネマコンプレックスや、それらの商業施設を結ぶペデストリアンデッキ等の駅前整備を進め、さらに福祉施設や認可保育園、セキュリティ事業を関連会社で運営するなど、宅地開発・分譲のみならず街に関わる事業すべて携わり、「街づくり企業」として現在もユーカリが丘開発を続けている。 近年では、電気バスの開発やHEMS（ホームエネルギーマネジメントシステム）等の導入を行っている。 1997年（平成9年）に経営破綻したビジネスホテルチェーン、法華クラブでは再建スポンサーとなり2008年9月に会社更生法を終結、現在も関連会社として運営している。 日本民営鉄道協会会員事業者。 1951年（昭和26年） 2月 - 繊維卸売業として設立。 1964年（昭和39年） 9月 - 本社を大阪より移転。 1965年（昭和40年） 3月 - 宅地開発事業へ進出、「湘南ハイランド」開発着手。 1968年（昭和43年） 1月 - 「横須賀営業所」開設、「湘南ハイランド」販売開始。 1971年（昭和46年） 5月 - 「ユーカリが丘ニュータウン」開発着手。 1973年（昭和48年） 5月 - 「ユーカリが丘営業所」開設。 1977年（昭和52年） 4月 - 現所在地に本社屋新築、移転。 1977年（昭和52年） 7月 - 「ユーカリが丘ニュータウン」工事着工。 1978年（昭和53年）12月 - 「ユーカリが丘線」事業認可により電鉄事業開始。 1979年（昭和54年）12月 - 「ユーカリが丘線」工事施工認可、工事着手。 1982年（昭和57年）11月 - 「ユーカリが丘線」開通（ユーカリが丘駅 - 中学校駅間2.7km）、 京成電鉄「ユーカリが丘駅」開業。 1983年（昭和58年） 9月 - 「ユーカリが丘線」全線開通（井野駅開業、全5.1キロ）。 1984年（昭和59年） 2月 - 東関東ケーブルテレビ296（現広域高速ネット二九六）設立。 1987年（昭和62年） 2月 - 「南ユーカリが丘」開発着手、工事着工。 1992年（平成 4年）12月 - 「ユーカリが丘線」地区センター駅開業。 1996年（平成 8年）12月 - 地区センター駅ショッピングセンター「ジョイナード」完成。 1998年（平成10年） 9月 - 「ウィシュトンホテル・ユーカリ」完成。 1999年（平成11年） 3月 - ユーカリが丘駅前「ペデストリアンデッキ」完成・「ユーカリが丘・シネマビル」（現ユーカリプラザ）完成。 2003年（平成15年） 9月 - ショッピングセンター「ユーカリプラザ」オープン。bayfmサテライトスタジオ「ユーカリスタジオ」オープン。 2004年（平成16年） 3月 - 「ユーカリが丘支店」開設。「ユーカリが丘防犯・防災パトロールセンター」オープン。 2005年（平成17年） 5月 - 「順天堂大学WHO指定協力センターユーカリが 丘支局」オープン。 2005年（平成17年） 6月 - 「介護老人保健施設ユーカリ優都苑」開所。 2007年（平成19年） 1月 - 「フットサルプラス・ユーカリが丘」オープン。 2007年（平成19年） 8月 - 学童保育所併設型グループホーム「ユーカリ優都ぴあ」開所 ユーカリが丘総合子育て支援センター「ユー!キッズ」オープン。 2009年（平成21年） 4月 - 「山万ビオトピア・プラザ」オープン。 「第1回ユーカリが丘電気バス実証実験」実施。 2009年（平成21年） 9月 - ユーカリが丘内3か所に「電気自動車・バイク用給電スタンド」設置。 2010年（平成22年） 5月 - 「ユーカリが丘内電気自動車カーシェアリング」開始。 2013年（平成25年） 9月 - 「ユーカリが丘内コミュニティバス社会実験『ここらら1号』」運行開始。 山万の代表的な不動産開発事業である千葉県佐倉市の「ユーカリが丘ニュータウン」は、1977年（昭和52年）7月に着工され、1979年（昭和54年）4月に最初の宅地分譲が行われた。同ニュータウンではその後、公共交通機関として新交通システムのユーカリが丘線が開業したが、これも山万が運営している。 ユーカリが丘では、着工から30年以上を経た2012年（平成24年）現在も住宅・都市開発が継続されている。また、山万はユーカリが丘以外においても、自社の分譲マンションに「ユーカリハイツ」などのユーカリが丘に因む命名をしている。 山万ユーカリが丘線：ユーカリが丘駅 - 公園駅間 (4.1km) ワイエム総合サービス株式会社 山万ウィシュトンホテル株式会社 光陽株式会社 アクアユーカリ株式会社 社会福祉法人ユーカリ優都会 株式会社法華倶楽部 新日住株式会社 bayfm「YAMAMAN presents MUSIC SALAD FROM U-kari STUDIO」（2003年10月2日から放送）月 - 木曜12:00 - 12:51 ^ 会社概要 | 山万株式会社 2014年5月1日閲覧 ^ a b 企業情報（沿革） - 山万株式会社のウェブサイト、2011年10月2日閲覧 ^ 企業情報（私たちが目指すこと） - 山万株式会社のウェブサイト、2012年3月閲覧 ^ 「日経ビジネス」2011年12月5日号特集「勝ち組に見る必勝戦略「急がば回れ」が勘所」 公式ウェブサイト ユーカリが丘 ホテル法華クラブグループ（公式サイト）
千葉ニュータウン鉄道

千葉ニュータウン鉄道株式会社（ちばニュータウンてつどう）は、千葉県の小室 - 印旛日本医大間の線路を所有する第三種鉄道事業者である。京成電鉄の100%子会社であり、登記上の本店も京成電鉄本社内（市川市）に置いている。代表取締役社長は京成電鉄の役員が務める。 千葉ニュータウン鉄道は線路を所有する第三種鉄道事業者であり、旅客の運送（第二種鉄道事業）は北総鉄道（北総線）および京成電鉄（成田空港線）が行っている。上下分離方式の「下」の会社である。そのため、主な収入源は第二種事業者である北総鉄道・京成電鉄から入る線路使用料である。 千葉ニュータウン鉄道が保有する小室駅 - 印旛日本医大駅間は、元々住宅・都市整備公団（後の都市基盤整備公団。現在の独立行政法人 都市再生機構）が所有していた。これは、この鉄道路線が千葉ニュータウンへの連絡鉄道であるという経緯によるものであった。このため事業移行前は、「住宅・都市整備公団線（略称：公団線）」であった。 「地方鉄道法」下では住宅・都市整備公団（当時）が北総開発鉄道（現・北総鉄道）に運転委託を行っていたが、「鉄道事業法」移行に伴い、同公団の事業形態については第三種鉄道事業者とされた（北総開発鉄道は第二種鉄道事業者となった）。このほか公団は各種地上設備に加え、独自形式の車両発注・保有も行っていた。 2004年7月1日、都市基盤整備公団は、都市再生機構への改組に合わせ同公団の鉄道事業を廃止することを決定し、保有していた鉄道事業財産（線路、駅舎、車両など）は、新たに京成電鉄が100%出資の上で設立した当社に有償譲渡された。 住宅・都市整備公団が所有していた電車を譲受したほか、千葉ニュータウン鉄道になってから9200形が新造され、さらに京成より3700形のリースを受けて9800形とした。9800形が東急車輛製造製である以外は、全車日本車輌製造製。 9100形 9200形 9800形 9100形 9200形 9800形 9000形（2017年3月20日運用終了） 9000形 小室駅 - 印旛日本医大駅間 12.5 km 千葉ニュータウン中央駅 印西牧の原駅 印旛日本医大駅 印旛車両基地（北総車両区） 印旛車両基地 印旛日本医大駅 （オリジナルデザイン時代・成田スカイアクセス開業前） ※2016年現在は北総鉄道のデザインに更新済 上記各駅の駅名標は長年北総鉄道とは異なるオリジナルデザインのものが使用されていたが、2015年から2016年にかけて、北総鉄道のデザインに更新された。ただし、小室までの各駅よりも横長になっている。また公団時代には、駅舎に都市基盤整備公団のマークが設置されていたが、現在は北総線とのみ表記されている。 ^ 千葉ニュータウン鉄道9800形が営業運転を開始 鉄道ファン（交友社）railf.jp 2017年3月22日 成田高速鉄道アクセス 成田空港高速鉄道 成田新幹線 千葉ニュータウン鉄道
成田高速鉄道アクセス

成田高速鉄道アクセス株式会社（なりたこうそくてつどうアクセス、英: Narita Rapid Railway Access Co., Ltd.）は、京成電鉄が運行する成田空港線（成田スカイアクセス）のうち、印旛日本医大駅 - 成田空港高速鉄道接続点（成田市ウイング土屋）の鉄道施設を保有する第三種鉄道事業者である。第三セクター方式の会社であり、本社は千葉県船橋市本町2丁目10-14におく。 成田高速鉄道アクセスは施設を保有するのみの鉄道会社（第三種鉄道事業者）であり、列車の運行および駅の運営は全て京成電鉄（第二種鉄道事業者）が行う上下分離方式となっている。そのため、運行会社である京成電鉄は、成田高速鉄道アクセスに対し線路使用料を支払い運行を行っている。なお、経緯については以下の項目を参照されたい。 東京都心部から成田国際空港への所要時間短縮を目的とし、千葉ニュータウンへのアクセス鉄道として開業していた北総鉄道北総線を延伸する形で、成田国際空港まで直結させる運輸省の「成田新高速鉄道」計画（Bルート）の建設のために、新東京国際空港公団（現在の成田空港会社）や千葉県が主体となり、2002年（平成14年）4月25日に設立された。 2002年（平成14年）7月5日に国土交通省から鉄道事業を許可され、同月に環境アセスメントの手続きに入り、2006年（平成18年）2月4日に着工した。 そして、印西市（旧・印旛村）の印旛日本医大駅 - 成田市土屋（成田空港高速鉄道接続点）の10.7kmの新規建設および既存区間（北総線および成田空港高速鉄道区間）の改良を行い、2010年（平成22年）7月17日に開業した。 開業後は新型AE形スカイライナーが、日本の在来線では最速となる「160km/h運転」を開始することで、従来京成本線経由の初代AE形スカイライナーで51分かかっていた日暮里〜空港第2ビル間を、最速36分で結ぶことになった。 なお、開業初年度は乗客数が予想を約6.7%下回ったものの、開業2年目には、成田国際空港の利用者に占める自家用車の比率が50%を下回るところまで鉄道利用への移行が進むことになった。 2002年（平成14年） 3月25日 - 設立発起人会開催。 4月25日 - 会社設立。 7月5日 - 国土交通省から鉄道事業を許可。 2006年（平成18年）2月4日 - 着工。 2010年（平成22年）7月17日 - 開業。 成田空港線（成田スカイアクセス）：印旛日本医大駅 - 成田空港高速鉄道接続点（成田市ウイング土屋）10.7 km 成田湯川駅 ^ 北総線のうち、小室〜印旛日本医大間は住宅・都市整備公団（現在のUR都市機構）により建設された。（当該区間については現在千葉ニュータウン鉄道が線路を保有） ^ 成田国際空港への空港連絡鉄道を保有する第三セクター鉄道会社としては、既に成田空港高速鉄道があるが、同社には東日本旅客鉄道（JR東日本）も出資しており、JR東日本が一切関わらない運行区間を、成田空港高速鉄道が建設・保有することにJR東日本が難色を示したことから、別会社として成田高速鉄道アクセスが設立された[要出典]。 ^ 環境アセスメントでは、北印旛沼の自然を保全するために自然保護団体からルート変更や地下化の検討を求められ、千葉県環境影響評価委員会から一部地下化の検討をするように答申された。そのため、国土交通省もヨシ原などの造成といった印旛沼の生息環境保全策を指示した。 ^ 在来線での160km/h運転は新潟県の北越急行ほくほく線を走る特急はくたか号に続き2例目。 ^ 成田高速鉄道アクセス公式サイトのURLドメイン名の36は、この所要時間に由来する。 ^ a b c “通過予定地に希少鳥類 成田新高速鉄道が始動 計画変更、県知事に要望”. 千葉日報 (千葉日報社). (2002年4月26日)  ^ a b “資本金5割公団出資 成田高速アクセス 成田で発起人会開催”. 千葉日報 (千葉日報社). (2002年3月26日)  ^ a b “2社に鉄道事業を許可 成田新高速鉄道で国交省 知事「環境と調和し推進」”. 千葉日報 (千葉日報社). (2002年7月6日)  ^ “環境アセス手続き開始へ 成田新高速鉄道・北千葉道路”. 千葉日報 (千葉日報社). (2002年7月20日)  ^ “ルート変更か地下化を 成田新高速鉄道など環境アセス［メント］ 自然保護団体が意見”. 千葉日報 (千葉日報社). (2005年1月19日)  ^ “一部地下化の検討を 成田新高速鉄道、北千葉道路 県環境影響評価委 北印旛沼保全で答申”. 千葉日報 (千葉日報社). (2005年6月18日)  ^ “ヨシ原など造成 生息環境確保を 成田新高速・北千葉道路整備で国交省”. 千葉日報 (千葉日報社). (2005年11月20日)  ^ a b “空港アクセス大幅短縮へ 成田新高速鉄道と北千葉道路 沿線期待集め着工式”. 千葉日報 (千葉日報社). (2006年2月5日)  ^ a b “新型ライナー、成田空港到着 スカイアクセス開業”. 千葉日報 (千葉日報社). (2010年7月18日)  ^ “時速160キロを初公開 新型スカイライナーが試走 成田スカイアクセス”. 千葉日報 (千葉日報社). (2010年4月15日)  ^ “検証 開業1年 成田スカイアクセス 上 乗客、予想を6.7%下回る 交通各社の競争激化進む”. 千葉日報 (千葉日報社). (2011年7月28日)  ^ “鉄道増え、車5割切る 「スカイアクセス」開業影響 成田空港への交通手段”. 千葉日報 (千葉日報社). (2012年8月9日)  空港連絡鉄道 スカイライナー 成田空港高速鉄道 上下分離方式 北総鉄道 千葉ニュータウン鉄道 北千葉道路（国道464号） 成田新幹線 印旛沼 成田高速鉄道アクセス株式会社 公式サイト
成田空港高速鉄道

成田空港高速鉄道株式会社（なりたくうこうこうそくてつどう、英: Narita Airport Rapid Railway Company Limited）は、千葉県に路線を有する第三セクター方式の鉄道会社。本社は東京都中央区東日本橋2-24-12。 東日本旅客鉄道（JR東日本）成田線空港支線・成田線分岐点 - 成田空港駅8.7km、京成電鉄京成本線・駒井野信号場 - 成田空港駅間2.1km、成田空港線（成田スカイアクセス）・成田高速鉄道アクセス線接続点 - 空港第2ビル駅間7.5kmの線路を所有する第三種鉄道事業者である。当該区間において運行を行うJR東日本および京成電鉄は第二種鉄道事業者（上下分離方式）となっており、成田空港高速鉄道に対し線路使用料を支払い運行を行っている。経緯については以下の項目を参照のこと。 新東京国際空港への空港連絡鉄道として、当初成田新幹線を建設する予定であったが、沿線住民の反対運動によって計画や建設は頓挫し、成田市内において高架橋やトンネル、空港ターミナルビル直下の地下駅の筐体が完成するが、建設工事は中止となった。 また、京成電鉄が初代・成田空港駅（現・東成田駅）へ鉄道を開業させるも、空港ターミナルビルから離れた位置のため、空港利用者は不便を強いられた。 1988年に運輸大臣（当時）の石原慎太郎の“鶴の一声”で、成田新幹線として建設され、放置状態であった施設の一部を、在来線に転用することが決定し、JR東日本と京成電鉄などが出資する成田空港高速鉄道が発足。1991年（平成3年）3月19日に開業し、第1空港ターミナルビル直下への乗り入れが実現することになった。 その後、東京都区部からのさらなる所要時間短縮を目的に、千葉ニュータウンへのアクセス鉄道として開業していた北総鉄道北総線を延伸する形で、成田高速鉄道アクセスが印旛日本医大駅 - 成田市土屋間の新線（成田新高速鉄道計画・Bルート）を新たに建設することになり、成田空港高速鉄道区間においても、JR成田線と並行する区間の増線工事が行われ、2010年（平成22年）7月17日に、成田スカイアクセス（成田空港線）として新たに開業した。 成田空港駅 空港第2ビル駅 ^ 平成22年度 鉄道要覧（電気車研究会・鉄道図書刊行会刊）12ページ ^ 2004年4月1日から「成田国際空港」に改称。 ^ 杉山淳一 (2008年11月7日). “どうなる、こうなる首都圏の鉄道網--（最終回）成田新線・新交通編”. Business Media 誠. http://bizmakoto.jp/makoto/articles/0811/07/news125.html 2017年4月21日閲覧。  上下分離方式 成田新幹線 成田高速鉄道アクセス 空港連絡鉄道 成田エクスプレス スカイライナー 成田空港高速鉄道
千葉急行電鉄

千葉急行電鉄株式会社（ちばきゅうこうでんてつ）は、かつて存在した日本の鉄道事業者。京成電鉄と千葉県・千葉市が出資する第三セクター。 1957年に小湊鐵道が取得した本千葉 - 海士有木間の免許を利用し、沿線開発と旅客需要を当て込んで新線を建設・運営するため、1973年2月21日に設立され、1975年に小湊鐵道から免許が譲渡された。 路線は、1977年9月に建設が開始されたが、建設費の高騰と工事の遅れで費用がかさみ、1992年の開業時には高い運賃設定をせざるを得なかった。それに加えてバブル崩壊による郊外住宅地の需要低下もあいまって、旅客需要は伸び悩むこととなり、1994年には債務超過に陥った。1998年に事業を京成電鉄に譲渡し、会社は清算された。 千葉急行線（千葉中央 - ちはら台間10.9km 第一種鉄道事業） - 京成電鉄が引き継ぎ、同社の千原線となった。 自社発注の新造車や他社からの中古譲渡車はなく、全てリース車両であった。 京急1000形電車 (初代)（モハ1029 - 1032） 京急車両工業（現、京急ファインテック）から京成電鉄へのリース車両を転リースしたもの。塗色は青地・白帯に変更。1992年 - 1994年在籍。 京成3050形電車 (初代)（モハ3067 - 3074） 京成からのリース車両。塗色は1000形と同様。1994年 - 1996年在籍。 京成3100形電車（モハ3121・3122・3125 - 3128） 京成からのリース車両。塗色は京成標準塗色の赤帯と青帯の位置を入れ替えたもの。1996年 - 1998年在籍。 京成3150形電車（モハ3151 - 3154・3157・3158・3161・3162） 京成からのリース車両。塗色は3100形と同様。1996年 - 1998年在籍。 会社解散時に在籍していた3121・3122・3151 - 3154・3161-3162は京成に復帰したが、それ以外は千葉急行での運用終了後のリース返却時に廃車となっている。 第三セクター鉄道 佐藤信之『千葉急行電鉄の事業譲渡について』
流鉄

流鉄株式会社（りゅうてつ）は、千葉県にある流山線を経営する鉄道会社である。本社所在地は千葉県流山市流山一丁目264で、流山線の終点流山駅に隣接している。 不動産業も行っているが、ほぼ鉄道専業に近い状態である。なお、鉄道の路線延長は5.7kmと短い。かつては貨物輸送も行っていたが、既に廃止されている。 2008年8月1日に総武流山電鉄株式会社（そうぶながれやまでんてつ）から流鉄株式会社に社名変更し、経営する総武流山線も流山線に改称した。流鉄（りゅうてつ）は元々略称であるが、松戸駅前のビル（流鉄松戸ビル）や、かつて行っていたタクシー事業などで使用される程度で、鉄道路線の案内などでは使用されていなかった。 どこの鉄道会社の系列にも属さない独立系の鉄道会社であるが、かつては平和相互銀行傘下にあった。路線が短い上、他に有力な副業を持たないで経営を維持している小規模な旅客専業鉄道事業者である。日本民営鉄道協会にも非加盟である。流山市も数パーセント出資している。これは当初、沿線業者や住民が出資した「町民鉄道」であり、流山町長（当時）も取締役の一員になっていたことに端を発するが、一般に第三セクターとはみなされない。なお、旧社名の頭につけられていた「総武」は、かつて大株主であった総武都市開発株式会社に由来する。総武都市開発は2007年4月3日民事再生法適用を申請し、2008年12月に解散した。 PASMO・Suicaやカード式乗車券については2006年の時点で「対応する予定はない」としている。また、自動改札機の設置も実施されていない（2018年4月中旬現在）。 1913年（大正2年）11月7日 流山名産の醤油や味醂輸送を目的として、流山町民116名の出資により流山軽便鉄道として設立。 1916年（大正5年）3月14日 馬橋 - 流山間で営業を開始。 1922年（大正11年）11月15日 流山鉄道に改称。 1951年（昭和26年）11月28日 流山電気鉄道に社名変更。 1962年（昭和37年）11月 タクシー事業を開始。 1967年（昭和42年）6月20日 流山電鉄に社名変更。 1968年（昭和43年）7月 タクシーの整備工場を使用して自動車整備業を開始（後に廃業）。 1971年（昭和46年）1月20日 総武流山電鉄に社名変更。 1974年（昭和49年）10月 不動産業を開始。 1977年（昭和52年） 国鉄常磐線の松戸駅前に流鉄松戸ビルを竣工。 2004年（平成14年）9月20日 タクシー事業（流鉄タクシー）を廃止。タクシーの従業員は新登交通へ移る。 2008年（平成20年）8月1日 流鉄に社名変更、同時に路線名を流山線に変更。 2013年（平成25年）3月21日 公式サイト開設。 電化時に導入されたモハ102電車 流山駅本屋隣接の流鉄タクシー車庫（1979年4月15日） 詳細は以下の項目を参照。 流山線 : 馬橋駅 - 流山駅間 5.7km ^ a b 『歴史でめぐる鉄道全路線 公営鉄道・私鉄』21号 3頁 ^ a b c d e 2017年版　決算報告 ^ a b 「鉄道ニュース 最新鉄道情報 総武流山電鉄 社名と線名を変更」鉄道ホビダス 2008年6月27日 ^ 国土交通省関東運輸局 総武流山電鉄株式会社に対する業務監査の実施結果 (PDF) 平成18年度。 ^ a b c d e 『歴史でめぐる鉄道全路線 公営鉄道・私鉄』21号 26頁 ^ a b 『歴史でめぐる鉄道全路線 公営鉄道・私鉄』21号 27頁 ^ 流鉄HP開設しました！ - 流鉄、2013年3月22日閲覧。 曽根悟（監修） 『週刊 歴史でめぐる鉄道全路線 公営鉄道・私鉄』21号 関東鉄道・真岡鐵道・首都圏新都市鉄道・流鉄、朝日新聞出版分冊百科編集部（編集）、朝日新聞出版〈週刊朝日百科〉、2011年8月7日。 青木栄一「日本鉄道土浦線と流山」『鉄道忌避伝説の謎 - 汽車が来た町、来なかった町』吉川弘文館、2006年11月、ISBN 978-4642056229 山本鉱太郎『新編・川蒸気通運丸物語 - 利根の外輪快速船（新書）』崙書房、2005年2月、ISBN 978-4845511075 『散歩の達人』2003年11月号 p27、交通新聞社 山本鉱太郎『江戸川図志』崙書房、2001年6月、ISBN 978-4845510801 山下耕一「常磐線の流山通過案と流山鉄道敷設について - 線形からの一考察」『流山市史研究』第16号、流山市立博物館 編、2000年3月、流山市教育委員会 発行、流山市立図書館 蔵 『流山糧秣廠』流山市立博物館調査研究報告書13、流山市立博物館 発行、1996年、流山市立博物館 販売/蔵、流山市立図書館 蔵 白土貞夫「総武流山電鉄」『ちばの鉄道一世紀』崙書房、1996年、ISBN 4-8455-1027-8 山本文男『流山電鉄七十八年 ぬくもりの香る町と人の物語』流山新聞社、1994年 北野道彦、相原正義『新版利根運河 - 利根・江戸川を結ぶ船の道』崙書房、1989年 総武流山電鉄七十年史編纂委員会 編『総武流山電鉄七十年史』崙書房 製作、総武流山電鉄株式会社 発行、1986年 小林茂多『幻の鉄道 - 千葉県鉄道計画史（ふるさと文庫）』崙書房、1984年 野口冬人「総武流山電鉄」『ローカル私鉄の旅』刊々堂出版社 発行、星雲社 発売、1980年12月25日 新装1刷発行 山本鉱太郎『川蒸気通運丸物語 - 明治・大正を生き抜いた利根の快速船（ふるさと文庫）』崙書房、1980年11月 北野道彦『「町民鉄道」の60年 - 総武流山電鉄の話』崙書房、1978年 吉川文夫：文、廣田尚敬：写真「総武流山電鉄」『カラー 日本の私鉄1 ローカル編』山と溪谷社、1976年 流山市立博物館友の会 編『東葛流山研究』崙書房、流山市立図書館 蔵 陸軍糧秣本廠流山出張所 流山市立博物館 筑波高速度電気鉄道 房総の魅力500選 平和相互銀行 太平洋クラブ 小宮山重四郎 森谷真弓 - 5000形電車の車内アナウンスを担当 公式ウェブサイト 流鉄 - 千葉県公式観光情報サイト－まるごとe! ちば－ “流鉄について”. 流山市. 2016年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月29日閲覧。
ロイ・リキテンスタイン

ロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein, 1923年10月27日 - 1997年9月29日）はアメリカ合衆国の画家。 アンディ・ウォーホルらとともにポップアートの代表的な画家。新聞連載の通俗な漫画の1コマを、印刷インクのドット（網点・Ben-Day dots）まで含めてキャンヴァスに拡大して描いた作品群で有名。漫画の持つ単純だが強烈な線、単純化された色彩などの表現力を油彩で表現している。 リキテンスタインは1923年、ニューヨークに生まれた。1940年、オハイオ州立大学美術学部に入学。途中、兵役期間を含んで第二次世界大戦後の1949年、同大学で修士号を取得している。卒業後も大学にとどまり、1949年から1951年まで講師を務めた。初の個展は1951年、ニューヨークのカール・バック画廊で開催している。1950年代には製図工、大学講師などをしながら生計を立て、当時は最新の抽象表現主義風の作品を制作していた。 リキテンスタインの代名詞となっている、漫画のコマを拡大したような作品は1960年代初頭に登場する。彼は自分の子供にミッキーマウスの漫画を描いてやった時に、従来のいわゆる芸術としての絵画よりも漫画の方が強烈なインパクトと表現力を持っていることに気が付いたという。彼の作品では事物は全て太い輪郭線で囲まれた平面として表され、色は原則として三原色のベタ塗り、陰影はドットの大小や密度で表現されている。こうした通俗的、類型的な表現のなかに美を見出したところに彼の独創性があると言えるであろう。また赤・黄・青の三原色と白・黒に限定した色使いはモダニズムの抽象画家であるピエト・モンドリアンにも共通しており、漫画の平面性を強調した画面は同様に平面性を強調した抽象表現主義から連続しているところもあった。 後に漫画のみならず、古今の名画を同様の平面的な手法で描くシリーズや、絵具をぶ厚く塗った筆跡（ブラッシュストローク）のような平面性とは対極にあるものを漫画のように平面的に描くシリーズなども展開している。色使いも、後に三原色以外の色も使うようになり、また絵画の中に鏡面を取り入れたり、立体作品の制作なども手掛けるようになった。 1995年に京都賞思想・芸術部門（美術分野）を受賞した。 ヘアリボンの少女（東京都現代美術館） Look Mickey（ナショナル・ギャラリー (ワシントン)) ^ Clare Bell. “The Roy Lichtenstein Foundation - Chronology”. 2013年6月6日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2007年11月12日閲覧。 ^ Coplans, John (1972). Roy Lichtenstein. Interviews, p55, 30, 31.  ロイ・リキテンスタイン財団（英語）
ブルース・ナウマン

ブルース・ナウマン（Bruce Nauman、1941年12月6日 - ）は、アメリカ合衆国の現代美術家である。各種メディアを駆使した芸術活動で知られる。作品のジャンルは、彫刻、写真、パフォーマンスアート、ビデオアート、インスタレーションなどにわたり、きわめて多様である。 1941年、日本軍による真珠湾攻撃の前日、インディアナ州フォートウェイン市に生まれる。幼少期は、父の転勤のたびにアメリカ中部の田舎を転々とする。ナウマン自身は自分の幼年期について、「故郷といえるような懐かしさを覚える場所が無い」と回想している。 ミルウォーキーの高校時代（1957年-1960年）には、学校のオーケストラでベースギターを演奏していた。クラシック、バルトーク・ベーラなどの近代音楽、フォークソングなどを幅広く好んでいた。1960年からウィスコンシン大学で数学と物理学を2年間専攻する。1962年の秋から専攻を美術に変更し、その後2年間は絵画を学ぶ。この頃は、半抽象的な油絵（リチャード・ディーベンコーン風の風景画）を描いていた。ウィスコンシン大学卒業後は、カリフォルニア大学デービス校で美術を学ぶが、すぐに絵画製作から離れ、立体作品を手がけるようになる。この時期に実験的な映画を友人と撮影している。ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタイン、ウラジミール・ナボコフの小説、サミュエル・ベケットの戯曲などを愛読。ジョン・コルトレーンのジャズ、スティーヴ・ライヒ、テリー・ライリーなどのミニマル音楽にも傾倒する。 1966年、デーヴィス校を卒業した後、サンフランシスコへ移住。元雑貨店だった家屋に自分のスタジオを持つ。このスタジオで2年足らずのうちに、多くの初期の傑作を生み出した。同年、ロサンゼルスで初個展。サンフランシスコ美術大学で教鞭を執る。1968年、前衛舞踏家メレディス・モンクと出会い、影響を受ける。同年、レオ・キャステリ・ギャラリーでニューヨークでの初個展。さらにはデュッセルドルフのコンラート・フィッシャー・ギャラリーでヨーロッパ初個展。この年にはカッセル・ドクメンタにも参加している。 1969年、カリフォルニア州パサディナ市へ移住。1972年、ロサンゼルス、ニューヨーク、ヨーロッパで回顧展が開催される。 1979年、ニューメキシコ州に移住後、1981年に西ドイツなどで、さらには1986年、オランダなどで回顧展が催される。1992年、カッセル・ドクメンタにビデオ作品で参加。 1993年、彫刻を対象とするイスラエルのウルフ賞を受賞。1994年から1995年までニューヨーク近代美術館などで大回顧展が開催される。1999年、ヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞。2004年、第16回高松宮殿下記念世界文化賞の彫刻部門を受賞する。同年、ロンドンのテート・モダンのタービンホールを、多くのスピーカーを使って、様々な声が交差する、言葉の作品で満たす作品「Raw Materials」を展示。また、米誌タイムで「最も影響力のある世界の100人」に選ばれる。 ヴィトゲンシュタイン後期の思想に刺激を受けている。『哲学探究』で語られる言語ゲームからの影響が、ナウマンの言葉遊びの作品などに顕著に見られる。ラ・モンテ・ヤングの前衛音楽（とくに始まりと終わりのない音楽というアイデア）やジョン・ケージの芸術思想にも影響を受けている。 「100生きて死ね」 1984年（ベネッセハウス蔵） The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths - 「真のアーティストは、神秘的な真実をあかすことで世界を救う」と書かれたネオンサイン（1967年）。 Clown Torture - ビデオ作品。拷問されている道化師が「ノー」と叫び続ける。道化師が、子供の退屈なジョークを話し続ける。金魚鉢を手に持って、落とさないようにする道化師。公衆トイレに座る道化師など。 監視カメラを使用した閉鎖回路インスタレーション（Closed-circuit-Installation）の先駆者としても知られる。 Janet Kraynak (Editor), Please Pay Attention Please: Bruce Nauman's Words : Writings and Interviews, MIT Press, 2003 and 2005 (Paperback edition). ISBN 0262640600 Emma Dexter, Bruce Nauman. Raw Materials, Tate, 2005. ISBN 1854375598 About Bruce Nauman, PBS Setting a Good Corner, an interview, PBS [1] SOUND INSTALLATION Raw Materials at Tate Modern Can everyone hear at the back?, by Rose Jennings, The Observer, October 10, 2004 - Martin Creed, Barbara Kruger, Jenny Holzer, John Baldessari and others on Bruce Nauman Inside the mind of Bruce Nauman, by Adrian Searle, The Guardian, October 12, 2004 Nauman's rehashed sounds reverberate around the Tate's emptiness, by Charlotte Higgins, The Guardian, October 12, 2004 From a whisper to a scream, by Laura Cumming, The Observer, October 17, 2004 Sound of surprise, with no risk of playing to the gallery, by Charlotte Simmons, The Guardian, October 9, 2004 Unilever Series Bruce Nauman - Raw Materials
ダミアン・ハースト

ダミアン・ハースト（Damien Hirst、1965年6月7日 - ）は、イギリスの現代美術家である。ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBAs）と呼ばれる、1990年代に頭角を現してきたコンテンポラリー・アーティストの中でも代表的な存在である。特に"Natural History"という、死んだ動物（鮫、牛、羊）をホルムアルデヒドによって保存したシリーズが有名。 ハーストはイングランド西部のブリストルで生まれ、北部の都市リーズで育った。ハーストが12歳の時に父親が家を出てしまい、その後万引きで逮捕されるなど荒れた生活を送るしかしリーズのLeeds College of Artに入学して学ぶ機会を得る。。その後ロンドンの建築現場で2年間働いた後、更に1986年から1989年までロンドン大学のゴールドスミス・カレッジでも学んでいる。在学中の1988年、荒廃したビルを会場に、学生たちによる自主企画展覧会"Freeze"を主催し、その際にイギリスの大手広告代理店サーチ・アンド・サーチの社長チャールズ・サーチ（美術コレクターとして有名で、後のサーチ・ギャラリーのオーナー）に、共同出品していた学生たちと共に見出された。 1991年に初の個展を開く。そのときまでには、巨大なガラスケースや死んだ動物、薬品瓶などを作品に使用して生や死を省察するスタイルは確立されていた。同時に、白いキャンバスにカラフルな色の斑点を規則的に配する"スポット・ペインティング"も描いている。この"スポット"は、覚醒剤の錠剤の暗示であると言われている。 輪切りや腐敗状態で放置された動物を扱う作品は、不可避である生や死を考える意図があったが、残酷さへの批判や芸術品には見えないなどという多くの非難も呼んだ。イギリス国中にその悪名がとどろくようになったハーストは、1993年イギリス代表として国際美術展覧会ヴェネツィア・ビエンナーレに出展、縦に真っ二つに切断された牛と子牛をホルマリン漬けにした作品"Mother and Child, Divided"を出した。この作品で1995年にはターナー賞を受賞している。 2000年代までにはイギリスでも最重要の芸術家とみなされるようになり、オークションや新作の販売価格は、現存する美術家の中でも最も高価な内の一人に入っている。 "In and Out of Love"(1991):鉢植えの植物、毛虫、砂糖と糊でペイントされたモノクロのキャンバスで構成された作品。 毛虫が蝶になった後には、それをキャンバスの表面に固定した。 "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living"(1991):ガラスのケースに4mのサメを入れ、ホルムアルデヒドで保存。これによってターナー賞にノミネートされている。 "Pharmacy" (1992):薬局を模した棚、机、無数のカラフルな薬瓶によるインスタレーション。頭のための薬、腹のための薬など人体の各部位に対する薬品がシステマチックに並べられている。全体で人体が表現されており、また人体や病を細分化し分類する科学のシステムや同様に美術を扱う美術館についても言及する。 "A Thousand Years"(1991):ガラスケースに牛の頭と、多数のハエを入れてある。蛆は牛の頭を食べてハエになり、死んだハエはそのままになっている。 "Away from the Flock"(1994):ガラスのケースに羊を入れ、ホルムアルデヒドで保存。 "Arachidic Acid"(1994):初期の「スポット・ペインティング」。 "Hymn"(1996):人体模型のように内臓などが見える、巨大な人体彫刻。 "Mother and Child Divided"(1993):牛と子牛をホルムアルデヒドで保存。両方とも縦に二つに分割されている。 "Two Fucking and Two Watching"は腐った牝牛と雄牛を含んでいたため、ニューヨークでは展示することを禁じられた。 "The Stations of the Cross"(2004):イエス・キリストの最後を12枚の写真で描いたもの。写真家のデイヴィッド・ベイリーとの共作。 "The Virgin Mother":妊娠中の女性を象った巨大な彫刻像。 右半分は表面がなく、胎児や筋肉が見えている。2008年の時点では、ニューヨークのThe Liver Building（リーバ・ハウス）に展示されている。 そのセンセーショナルな作品に対する批評家の反応は、今でも論争の的である。初期の5年間に放ったホルマリン漬けの動物入りのガラスケース作品は、今やイギリス現代美術の象徴となっており、広告や映画で剽窃されたりパロディーになったりしている（2000年のアメリカ映画『ザ・セル』もその典型で、輪切り動物のイメージを使用している）。 しかし、ハースト自身が認めているように、1995年以降は深刻な薬物中毒とアルコール依存症に冒されており、その時期の作品は初期の繰り返しや自己模倣との議論もある。また、ハーストの多くの作品は彼の助手や技術者の手で主に作られており、彼が作品の作家であるのかどうかも問われている（もっとも、現代美術において制作の一部を外注することは珍しいことではない）。これが問題になったのは、1997年に売りに出た「スピン・ペインティング」（様々な色の絵具を回転するキャンバスに垂らして制作した同心円状のもの）をハーストが「贋作だ」と主張した時で、このとき、ハーストが以前これらの絵画作品を作る際に自分ではほとんど何もしていないと述べていたことが紹介され、「もともとハースト自身に真作があるのか」と反論されるもとになった。 彼は1997年、ロンドンの高級住宅地ノッティング・ヒルで、薬瓶を並べたインスタレーションで店内を装飾したレストラン「ファーマシー（薬局）」を共同経営し、先端人種のたまり場としたことがある。薬局業界から「本物の薬局とまぎらわしい」と論争も起こしたが、2003年に閉店した。ハーストの作品の行方が心配されたが、彼はインスタレーションをレストランに貸していただけだったため、これをサザビーズで売却して1100万ポンドもの大金を手に入れた。また、欧州宇宙機関に依頼され、2003年に打ち上げるマーズ・エクスプレスの火星着陸機「ビーグル2」のためにシンプルな絵画を描き、火星に到着する人類初の美術品にしようとした。 ^ a b c "Shockaholic" on BBC site. Retrieved 19 March 2006. ^ “Laplaca on”. Artnet.com (2004年10月18日). 2010年8月15日閲覧。
ロバート・モリス (芸術家)

ロバート・モリス（Robert Morris、1931年2月9日 - 2018年11月28日）は、20世紀のアメリカ合衆国の彫刻家、画家、現代美術家。ミニマル・アート、ランド・アート、プロセス・アート、コンセプチュアル・アートを代表する芸術家であり、これらの運動を理論的に推進した美術批評家でもある。 1931年2月9日、ミズーリ州カンザスシティに生まれる。 1948年から1950年まで、カンサスシティのアートインスティチュートおよびカンサスシティ大学で学ぶ。機械工学を学んだ後、アートとアート批評に戻る。 1950年から1951年まで、サンフランシスコの美術学校で学ぶ。 1950年代、ダンサー兼振付師であった、妻のシモーヌ・フォーティとともに、サンフランシスコで暮らしていたモリスは、 しだいにダンスに興味を持つようになる。 1959年、ニューヨークへ転居。ジャドソン・ダンス・シアターとして知られる、前衛ダンスの連盟に、夫妻で参加。モリスは、このシアターのために、たくさんの作品の振り付けを行い、『アリゾナ』(1963)、『 21.3』 (1964)、 『Site』 (1964)、『 Waterman Switch』 (1965)などの作品を演出した。 1960年代、70年代の３つの主要なアート運動、ミニマル彫刻、プロセスアート、アース・ワークの定義において モリスは中心的役割を演じた。実際、モリスの最初のミニマリズム的オブジェ群は、彼が演出したダンス・パフォーマンスの小道具として作られ、続いて簡素な木製の箱のような形をした立体が作られたが、これらは、ジャドソン・ダンス・シアターが、 表現よりも機能を強調したことを反映している。 1964年と1965年に、モリスは、こうした、建築的な立体を、ニューヨークのグリーン・ギャラリーの全ての展示室に展示した。1960年代の後半、モリスは、より綿密な仕上げの、工業的な加工を、彼のミニマル彫刻のために探求し、アルミや鉄の網目のような素材を使用した。これらの工業的な製造と同様に、1960年代にモリスが制作した、ネオ・ダダ的な一連の彫刻群もまた、「芸術的な自己表現」という神話に挑戦するものだった。これらの作品には、彫塑された脳と、脳波を打ち出した紙から構成される、 皮肉に満ちた「自画像」も含まれていたし、その他の作品は、マルセル・デュシャンの科学っぽい知覚の実験や測定の作品から、直接に発想されたものだった。 1966年、ハンターカレッジ（ニューヨーク）でコンスタンティン・ブランクーシに関する論文で修士の資格を得る。その後、モリスは影響力ある批評エッセーを書き続けた。その中の４つは、彼の最も重要な仕事とみなされている。すなわち、タスク志向のダンスについて(“Some Notes on Dance,” 1965)、ミニマル彫刻について (“Notes on Sculpture,”1966年にアートフォーラム誌に掲載され大きな反響を得る)、プロセス・アートについて (“Anti Form,” 1968)、アース・ワークについて (“Aligned with Nazca,” 1975)である。 1967年、ランド・アートの先駆的作品となった『蒸気(Steam)』を製作。 2018年11月28日に肺炎のため、ニューヨーク州キングストンにて死去。87歳没。 ^ Johnson, Ken (2018年11月29日). “Robert Morris, 87, Dies; Founding Minimalist Sculptor With Manifold Passions” (英語). ニューヨーク・タイムズ. https://www.nytimes.com/2018/11/29/obituaries/robert-morris-dead.html 2018年12月6日閲覧。
サム・フランシス

サム・フランシス（Sam Francis, 1923年6月25日 - 1994年11月4日）は、20世紀のアメリカの画家。 1923年6月25日にカリフォルニア州サンマテオに生まれる。第二次世界大戦中、飛行訓練中の事故によって入院していた時に絵を描きはじめた。アンフォルメルや抽象表現主義の流れを汲む色彩画家である。 フランシスは1957年、世界旅行中に初めて日本を訪れる。これ以後の彼の作品の、余白を生かした画面構成、「にじみ」の効果を生かした表現方法などには、日本美術の影響が見られる。以後、ニューヨーク、パリのほか、東京にもアトリエを持った。しばしば日本を訪れ、勅使河原蒼風、大江健三郎、大岡信、小山富士夫ら、日本の文化人とも交流があった。出光興産社主であり東洋古美術のコレクターとして知られた出光佐三は、フランシスのコレクターとしても知られ、現在も東京の出光美術館には多くの作品が収蔵される。 1994年11月4日にカリフォルニア州サンタモニカで死去した。 『サーキュラー・ブルー』（1953）（滋賀県立近代美術館） 『メキシコ』（1957）（大原美術館） 『消失に向かう地点の青』（1958）（愛知県美術館）
ウィレム・デ・クーニング

ウィレム・デ・クーニング（Willem de Kooning, 1904年4月24日 - 1997年3月19日）は、20世紀のオランダ出身の画家。主にアメリカで活動した。抽象表現主義の画家で、具象とも抽象ともつかない表現と激しい筆触が特色である。 デ・クーニングは、ジャクソン・ポロックと並ぶ「アクション・ペインティング」の代表的作家であり、抽象表現主義の創始者の一人として、20世紀美術史の上に重要な位置を占める。 1904年、オランダのロッテルダムに生まれた。青年期は商業美術の会社で働くかたわら、ロッテルダム美術工業学校の夜学で学んだ。オランダ時代にはモンドリアンらの「デ・ステイル」運動に接している。 1926年渡米。以後、アメリカで活動する。1927年頃、アルメニアから来た画家、アーシル・ゴーキーと知り合い、影響を受けた。デ・クーニングは、1930年代半ばまでは、商業美術の仕事で生計を立てていた。また、ポロック、マーク・ロスコら他の抽象画家たちとともに、WPA（公共事業促進局）の連邦美術計画の仕事にも携わった。連邦美術計画とは、ニュー・ディール政策の一環として、画家たちに公共建築の壁画の制作等を委嘱したものである。1948年、ニューヨークのイーガン画廊で初の個展を開催して、ノースカロライナのブラック・マウンテン・カレッジ（英語版）で教えた。 デ・クーニングは、1940年代頃からは人物表現に関心を寄せ始める。1950年代初期から始まった「女」のシリーズがよく知られている。ポロックの「ドリッピング」（絵具をしたたらせる）絵画とは異なり、デ・クーニングの描く「女」はキャンバスに筆で描いたものであるが、感情のおもむくままに筆を走らせたように見える画面は、ほとんど抽象に近付いている。その後、画面から具体的なイメージを排した抽象的な作品を描いていた時期もあるが、1960年代後半から再び「女」のテーマに取り組んでいる。 発掘（1950）（シカゴ・アート・インスティテュート） 女と自転車（1952-53）（ニューヨーク、ホイットニー美術館） ロバート・ラウシェンバーグ
ジャクソン・ポロック

ジャクソン・ポロック（Jackson Pollock、1912年1月28日 - 1956年8月11日）は、20世紀のアメリカの画家。抽象表現主義（ニューヨーク派）の代表的な画家であり、彼の画法はアクション・ペインティングとも呼ばれた。抽象表現主義の画家たちの活躍により、1950年ごろから美術の中心地はパリではなくニューヨークであると考えられるようになった。 1912年、ワイオミング州コーディに生まれた。1928年、ロサンゼルスのマニュアル・アーツ・ハイスクールに学び、1930年からニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでも学んだ。ここで当時全盛だったアメリカン・シーン派（地方主義）の画家トーマス・ハート・ベンソンの指導を受けた。1935年から1942年にかけて、WPA（公共事業促進局）の連邦美術計画の仕事をした。これは、ニューディール政策の一環として、新進の画家に公共建築の壁画や作品設置などを委嘱したもので、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニングなど、のちに有名になる若い画家たちが参加した。ポロックも壁画で参加することになり、かねてから尊敬していたメキシコ壁画運動の作家ダビッド・アルファロ・シケイロスらの助手を務めた。巨大な壁という広い空間に、絵筆ならぬスプレーガンやエアブラシで描く現場に衝撃を受けたという。 またこの頃からアルコール依存症が始まり、ユング派の医師による精神分析の治療を受けた（のちにこの医院で医療行為として描かれたとされるポロックのデッサン等が売りに出され、遺族によって訴訟が起こされている）。 第二次世界大戦中に戦禍を避けてアメリカに避難していたシュルレアリスト達との交流や、かねてから尊敬していたパブロ・ピカソやジョアン・ミロらの影響により、しだいに無意識的なイメージを重視するスタイルになった。1943年頃から、キャンバスを床に広げ、刷毛やコテで空中から塗料を滴らせる「ドリッピング」や、線を描く「ポーリング」という技法を使いはじめる。はじめは遠慮がちに使っていたが、1947年から全面的に展開する。このころ、批評家のクレメント・グリーンバーグが「いくら称えようとしても称えるための言葉が存在しない」と最大級の賛辞を贈る一方、雑誌や新聞によってからかい半分の取り上げられ方をしている。床に置いて描くことはインディアンの砂絵の影響などによると言われる。 彼は単にキャンバスに絵具を叩きつけているように見えるが、意識的に絵具のたれる位置や量をコントロールしている。「地」と「図」が均質となったその絵画は「オール・オーヴァー」と呼ばれ、他の抽象表現主義の画家たち（ニューマン、ロスコら）とも共通している。批評家のハロルド・ローゼンバーグは絵画は作品というより描画行為の軌跡になっていると評し、デ・クーニングらとともに「アクション・ペインティング」の代表的な画家であるとした。 アメリカを代表する画家と呼ばれるようになったプレッシャーや、アルコール依存症の再発、新たな画境が開けないなどの理由で、1951年ごろから混迷期に入った。黒いエナメル一色の作品を描いたり、具象的な絵を描いたり、色彩豊かな抽象に戻るなどの模索を繰り返した。そして1956年8月11日、若い愛人とその友人を巻き添えに自動車事故を起こし、44歳で死亡した。 ポロックの生涯は、『ポロック 2人だけのアトリエ』（2000年）として映画化されている。原作はピュリッツァー賞を受賞した小説で、エド・ハリスが監督、主演、制作を務めた。 五尋の深み（1947年、ニューヨーク近代美術館） 緑、黒、黄褐色のコンポジション（1951年、川村記念美術館） 収斂（1952年、バッファロー、オルブライト=ノックス美術館） カットアウト（1948年 - 1950年頃、大原美術館） No. 5, 1948（英語版）（1948年、デビッド・ ゲフェン蔵） ※絵画競売において最高落札額（2006年） ^ 布施英利 『パリの美術館で美を学ぶ ルーブルから南仏まで』 光文社、2015年、95頁。ISBN 978-4-334-03837-3。 藤枝晃雄『ジャクソン・ポロック』 美術出版社、1979年／スカイドア、1994年／［新版］東信堂、2007年 『芸術新潮』 2012年3月号 ジャクソン・ポロック ポロック＝クラズナー・ハウス・アンド・スタディーセンター ポロック＝クラズナー財団 Pollock art at Museum of Modern Art (MoMA) Pollock collection at Guggenheim NY site Pollock on Museum Web Paris Pollock and The Law Pollock, sculpture by Robert Arneson, 1983 National Gallery of Art web feature, includes highlights of Pollock's career, numerous examples of his work, photographs and motion footage of Pollock, plus an in-depth discussion of his 1950 painting Lavender Mist. Blue Poles- at the NGA One. Number 31, 1950- smARThistory Fractal Expressionism – the fractal qualities of Pollock's drip paintings. Understanding Abstract Art- by Harley Hahn Ed Pilkington, Pollock cache may have been painted after artist's death, The Guardian, 30 November 2007 Jackson Pollock Papers at the Smithsonian's Archives of American Art
ジム・ダイン

ジム・ダイン（Jim Dine, 1935年6月16日 - ）は、アメリカ合衆国のポップアート美術家。ネオダダ運動の1人と見なされることもある。 オハイオ州シンシナティ生まれ。シンシナティ大学に進み、1957年にはオハイオ大学で美術学士（BFA）を取得した。ダインはその「ハプニング」により最初に美術界の賞賛を得た。クレス・オルデンバーグ、アラン・カプローによって創始され、音楽家ジョン・ケージも連携した「ハプニング」は、ニューヨーク美術界で人気のあった抽象表現主義者の重苦しいムードと完全なコントラストをなす混沌としたパフォーマンスだった。 1962年、ダインの作品は、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ロバート・ダウド（Robert Dowd）、フィリップ・ヘファートン（Phillip Hefferton）、ジョー・グッド（Joe Goode）、エド・ルシェ、ウェイン・ティーボー（Wayne Thiebaud）の作品とともに、ウォルター・ホップス（Walter Hopps）が主事を務めた歴史的に重要かつ草分けとなるパサディナ美術館での「New Painting of Common Objects」展（New Painting of Common Objects）に出品された。この展覧会は歴史的にアメリカ合衆国で最初のポップアート展覧会の1つと考えられている。社会的不安の時期にこうした美術家たちがアメリカと美術界に衝撃を与え、モダンアートを永遠のもの、つまりポップアートに変える運動をスタートさせた。 1960年代初期、ダインは日常生活のアイテムでポップアートを作った。それらは批評家的のみならず商業的な成功ももたらしたが、ダインはそれに満足しなかった。1967年、ダインは美術商ロバート・フレイザー（Robert Fraser）の支援するロンドンに移り、そこで4年かけて自分のアートを発展させた。1971年、ダインはアメリカ合衆国に帰国するといくつかの素描のシリーズに集中した。1980年代には彫刻がダイン作品の中心になった。以降、ダインの作品は人工的なオブジェから自然なものにシフトしていった。 ロック・ミュージカル『ヘアー』の作者であるジェームズ・ラド（ジェローム・ラグニと共作）によると、『ヘアー』というタイトルはダインの『Hair』という作品から名付けられたという。 1984年、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで、「Jim Dine: Five Themes」というダインの展覧会が催された。1989年にはミネアポリス美術館が「Jim Dine Drawings: 1973-1987」を主宰した。 2004年、ワシントン・ナショナル・ギャラリーは「Drawings of Jim Dine」という展覧会を催した。2007年夏、ダインはシカゴでパブリックアート展覧会「Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet」に参加した。「私にとって素描がすべてだ。なぜなら、それはすべてを知らせる。私の詩さえ知らせる。それが私がすべてを始める方法だ」。 2008年5月16日、ダインの新作が発表された。スウェーデンのボロースに展示された、『Walking to Borås』という題の、歩くピノキオを描いた9mのブロンズ像である。ダインは前もってピノキオに焦点を絞った商業本、絵画、彫刻を出していた。ダインはこう感じているようだ。「少年になる喋る材木という概念は、美術のメタファーのようなもので、それは究極の錬金術的変身だ」。 ^ a b Robert Ayers (May 23, 2006), Jim Dine, ARTINFO, Retrieved on 21 April 2008 ^ PINOCCHIO by Jim Dine at flickr Encyclopedia of Artists, volume 2, edited by William H.T. Vaughan, ISBN 0-19-521572-9, 2000 クレス・オルデンバーグ サイ・トゥオンブル（トォンブリ）（Cy Twombly） マルセル・デュシャン ポップアート Chris Bruce, compiler, with an essay by Jim Dine. Extending the Artist's Hand: Contemporary Sculpture from the Walla Walla Foundry. Pullman, Washington: Museum of Art, Washington State University, 2004. ISBN 978-0-9755662-0-6 John Coplans, "New Paintings of Common Objects", Artforum, November, 1962. (Illustrations) Drawings of Jim Dine at the National Gallery of Art Past Exhibition of Drawings of Jim Dine at the National Gallery of Art Jim Dine Walking Memory Jim Dine on ArtCyclopedia
デイヴィッド・ホックニー

デイヴィッド・ホックニー（David Hockney、1937年7月9日 - ）は、20世紀～21世紀のイギリスの画家で、現在はアメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点として活動する芸術家。1960年代よりポップアート運動にも参加し大きな影響を与え、イギリスの20世紀の現代芸術を代表する1人である。 1937年、イギリスのブラッドフォードに生まれ、ブラッドフォード・カレッジ・オブ・アート（Bradford College of Art）に学んでいる。その後学んだロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート在学中にイギリスのポップ・アートシーンの立役者ピーター・ブレイク（英語版）と共に「若手現代芸術家展（Young Comtemporaries）」に出展した。その後ポップ・アート運動に参加するものの、初期の作品はフランシス・ベーコンの作品に似た表現主義傾向を残すものであった。 1963年からはホックニーは画商ジョン・カスミン（英語版）を通じて作品を発表するようになる。1963年にニューヨークを訪れ、アンディ・ウォーホールと出会う。その後1964年アメリカ合衆国カリフォルニア州を訪れ、その後そのまま長期間住むこととなるロサンゼルスで、当時まだ比較的新しい画材であったアクリル素材でプールを描いた作品群を制作することになった。1967年にはリヴァプールのウォーカー・アート・ギャラリーで開催される「ジョン・ムーアズ・リヴァプール」展で絵画賞（John Moores Painting Prize）受賞。 以後もロサンゼルスを拠点に制作を続けている。彼はカリフォルニア定住以前にも以後にもしばしば世界中を旅行し、ロンドン、ニューヨーク、エジプト、中国にも長期滞在したことがある。 作品は、アメリカ西海岸の明るい陽光を感じさせる華やかな色調で、室内風景、プールのある邸宅、人物などを描いたものが多い。母国での人気の理由の一つとして、英国人の多くが持っている米国へのあこがれと、英国をめでる気持ちの双方が作品に反映されていることがあるとの指摘もある。油彩のほかクレヨン画や、数十枚のスナップ写真を貼り合わせたフォト・コラージュの作品にも優れたものがある。また、スカラ座やメトロポリタン歌劇場などのための舞台芸術も多く手がけている。 イギリスの勲章のコンパニオンズ・オブ・オーナー勲章（Order of the Companions of Honour）やメリット勲章を受章。 1853 ギャラリー ソルテア ウェスト・ヨークシャー テート・ブリテン (ロンドン) ルイジアナ近代美術館 デンマーク ロサンゼルス郡美術館（LACMA） 「We Two Boys Together Clinging」（1961年） 「Peter Getting Out Of Nick's Pool」（1966年） 「Beverly Hills Housewife」（1966年-1967年）：ホックニーを後援したベティ・フリーマン（英語版）を描いた作品。 「The Splash」（1967年） 「A Bigger Splash」（1967年）テート・ブリテン 「Mexican Hotel, Acatlan」（1984年、テート・ブリテン所蔵） 「Views of Hotel Well I」（1985年） 「大きな室内、ロサンゼルス」（1988年、メトロポリタン美術館所蔵） 「A Bigger Grand Canyon」（1988年、ナショナルギャラリー・オブ・オーストラリア所蔵）：60枚の絵で1枚の巨大な絵を構成している作品。 「Fax Drawings」（1989年） 「BMW Art Car,BMW 850CSI」（1995年） 仕事場への道　マルホランド・ドライブ 『Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters』（2001年、邦訳：『秘密の知識－巨匠も用いた知られざる技術の解明－』翻訳：木下哲夫） 西洋絵画の巨匠（オールドマスター）たちが凹面鏡やカメラ・オブスクラやカメラ・ルシーダなどの光学装置を使って絵を描いたという説を主張し、反響を呼んだ。 ^ （海外通信）＠ロンドン　デビッド・ホックニー回顧展　カラフルな傑作、画業の全貌朝日新聞、2017年4月17日夕刊 公式ウェブサイト Hockneypictures.com（英語版） Interview with David Hockney 2009（BBC）
ロバート・ラウシェンバーグ

ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg, 1925年10月22日 - 2008年5月12日）は、20世紀のアメリカの美術家。 ジャスパー・ジョーンズとともにアメリカにおけるネオダダの代表的な作家として活躍した。のちのポップアートの隆盛にも重要な役割を果たしたことでも知られる。 1925年、テキサス州ポートアーサーに生まれた。父親はドイツ系アメリカ人とチェロキー族インディアンの混血、母親はイングランド系アメリカ人。ブルーカラーの家庭に育ち、第二次世界大戦中の1942年から1945年までは海軍に所属していた。終戦後、1947年から翌年初めにかけてカンザスシティ・アート・インスティテュートに学ぶ。1948年には一時パリに滞在し、アカデミー・ジュリアンに通った。1948年秋帰国後は、ノースカロライナ州のブラック・マウンテン・カレッジ（英語版）、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでも学んでいる。特にブラック・マウンテン・カレッジでは、教師であったジョン・ケージに大きな影響を受けた。 1955年頃から「コンバイン（結合）・ペインティング」と呼ばれる一連の作品を発表し始める。ラウシェンバーグは、自分の創作目的は「芸術作品をつくることではなく、芸術と生活の橋渡しをすることだ」と語っており、また「芸術も生活も作ることはできない。われわれは、その間の、定義しようのない空隙で仕事をしなければならない」と述べている。彼の創作において歯磨き粉や爪磨きなど様々な日用品が作品の重要な一部となったことにも、そのような創作姿勢が反映されているとされる。彼の「コンバイン・ペインティング」の典型的な作品は、抽象表現主義風の激しい筆致で塗られたキャンヴァスにケネディ大統領やアポロ宇宙船などのイメージを貼り付け、あるいは画面に交通標識、古タイヤ、鳥獣の剥製などの現実の物体を貼り付けたりしたもので、その作品はしばしば2次元の枠をはみ出している。 1964年、ヴェネツィア・ビエンナーレで最優秀賞を受賞し、世界的な名声を得ることになる。また、平和を願い、世界の芸術家と共同制作して展覧会を行う「ラウシェンバーグ海外文化交流」（ROCI＝ロッキー）を設立。1985年から1991年にかけて、私財を投じ、アジアや中南米など12カ国で世界巡回ツアーを行った。日本では、1998年に高松宮殿下記念世界文化賞（絵画部門）を受賞したことでも広く知られている。 2008年5月12日、フロリダ州キャプティバ島の自宅にて心不全のため死去。 ベッド（1955） モノグラム（1955-59）（ストックホルム近代美術館） リボルバー（1967） ^ "Robert Rauschenberg in "The Century's 25 Most Influential Artists"". ARTnews, May 1999 issue ^ The Associated Press, 'Pop artist Robert Rauschenberg dies in Fla. at 82' ジョン・ケージ　『サイレンス』　柿沼敏江訳、水声社、1996年。 - 「ロバート・ラウシェンバーグ」を収録 ジョン・ケージ、ダニエル・シャルル　『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』　青山マミ訳、青土社、1982年。 - ラウンシェンバーグについての発言あり 駐車場のネオンサイン「自転車もどき VI」 - ファーレ立川、1994
アンゼルム・キーファー

アンゼルム・キーファー（Anselm Kiefer、1945年3月8日 - ）は、20世紀〜21世紀のドイツの画家。戦後ドイツを代表する画家であり、ドイツの歴史、ナチス、大戦、リヒャルト・ワーグナー、ギリシャ神話、聖書、カバラなどを題材にした作品を、下地に砂、藁（わら）、鉛などを混ぜた、巨大な画面に描き出すのが特色である。 1945年、ドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州ドナウエッシンゲンに生まれた。はじめフライブルク大学で法律を学ぶが、のち美術に転じ、カールスルーエの大学、後にデュッセルドルフ芸術アカデミーで絵画を学び、ヨーゼフ・ボイスらに師事した。 1960年代の末からナチスを主題とした作品に取り組み、1969年にはヨーロッパ各地でナチス式敬礼をする画家自身を撮影した一連の写真作品『占領』を発表し、物議をかもした。キーファーの作品は、古代の神話からナチス・ドイツのいまわしい時代まで含めたドイツの歴史をテーマとし、第二次大戦後のドイツが忘れようと努めていた暗い過去をも白日の下にさらそうとするものだった。ボイスの下で学ぶうちに、ドイツ文化の深淵を探る一方日用品を作品に取り入れる彼の手法に影響を受けたほか、画家として先行していたゲオルグ・バゼリッツのスタイルに接近するようになった。草や藁など損傷しやすいものを絵画に使うようになったのもこの頃からである。 1980年代以降は、巨大な画面（縦横ともに3メートル以上の作品が珍しくない）に実物の藁が塗り込められ、あるいは鉛のオブジェが貼り付けられ、素材の物質性を強調した作品が多くなる。こうした作品にもワーグナーの作品名や古代の神話などにちなんだ題名が付けられ、その題名はしばしば画面に書き込まれ、作品における「主題」の重要性は失われていない。 キーファーは現代美術家の中でも作品における「主題」「意味」を特に重視する作家である。1980年前後から顕著になった、コンテンポラリー・アートにおける表現主義的傾向を「新表現主義」（Neo Expressionism）と称するが、キーファーはアメリカのジュリアン・シュナーベルらとともに、こうした傾向の代表的作家と見なされている。 ウルフ賞芸術部門（1990年） 高松宮殿下記念世界文化賞（1999年） ドイツ出版協会平和賞（2008年） アタノール（Athanor） - 1988-91年、油彩・アクリル、280.0cm×380.0cm、高知県立美術館蔵 星空 - 1995年、国立国際美術館蔵 シベリアの王女 - 名古屋市美術館蔵
サイ・トゥオンブリー

サイ・トゥオンブリーまたはサイ・トゥオンブリ（Cy Twombly、1928年4月25日 - 2011年7月5日）は、アメリカ合衆国バージニア州出身の画家、彫刻家。 作風は時代によって大きく変化しているが、最も広く知られているのは、無彩色または彩度の低い背景に筆記体の"e"または"l"の字を続けて書いたようなカリグラフィー的な作品である。1980年代以降は、植物をモチーフに、色彩を多用した作品を制作していた。 日本では、国立国際美術館（大阪府大阪市北区）、ベネッセハウス（香川県直島町）などが作品を所蔵している。また、1996年に絵画部門で高松宮殿下記念世界文化賞を受賞している。 ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク（美術学生連合）で美術を学ぶ。1951年には、ロバート・ラウシェンバーグのすすめでブラック・マウンテン・カレッジ（英語版）に進み、ロバート・マザウェル（英語版）に師事。同年に、ニューヨークのThe Kootz Galleryで最初の個展を開催している。 1953年には、暗号制作者としてアメリカ陸軍に従軍。この経験は彼のその後の作品に影響を与えたとされる。 1957年からはローマに定住し、イタリアで作品を制作していた。 2011年7月5日、ローマで死去。83歳没。 2015年5月『サイ トゥオンブリー：紙の作品、50年の軌跡』展が、東京・品川の原美術館で開催され、約70作品が展示された。 2015年11月、米ニューヨーク（New York）で 競売大手サザビーズ（Sotheby’s）主催のオークションで7053万ドル（約87億円）の値が付いた。 2016年4月、DIC川村記念美術館にて、サイ・トゥオンブリーの写真－変奏のリリシズム－が開催され絵画3点、彫刻4点、ドローイング4点、版画18点を展示された。 ^ a b サイ・トゥオンブリー氏＝米画家 : おくやみ : 社会 : YOMIURI ONLINE（読売新聞） ^ 黒板の落書き？トゥオンブリー作品に約87億円、史上最高額AFP、2017年8月3日閲覧。
ブローニュの森

ブローニュの森（ブローニュのもり、Bois de Boulogne）は、フランス・パリ16区にある森林公園である。 パリ中心部から西に5kmほどの地域に位置し、面積は846万平方メートルにも及ぶ。 園内には、フランス国立民族民芸博物館、フォンダシオン・ルイ・ヴィトン、アクリマタシオン庭園の子供遊園地、バカテル庭園、シェイクスピア庭園、オートゥイユ庭園のほか、有名なロンシャン競馬場やスタッド・ローラン・ギャロス（テニス場。全仏オープンが開催される）もある。バガテル庭園は24haもの広大なフランス幾何学式庭園で、バガテル・バラ園には約1万本のバラが植えられている。静岡県の河津バガテル公園は姉妹園である。 また、園内には、フランス政府より芸術文化勲章（コマンドール）を受賞した水井康雄の馬首像・アミラル（ブロンズ像｝が1963年より設置されている。。 パリ市民の身近な憩いの場として、週末を中心に散歩やジョギング・サイクリング等のスポーツを楽しむ人々で賑わう。一方で、かつては男娼の聖地として有名であるなど、パリ市内の一大売春地帯であった。取り締まりが強化された現在でも、日没後になると客引きをする娼婦の姿を見かけることができ、治安は必ずしも良いとは言えない。 この森は貴族の狩場などとして使われていたが、14〜15世紀の百年戦争の期間は、焼き討ちや強盗によって森は荒廃していた。ルイ11世の時代に、再度の植林や道路の開通といった整備がなされた。フランソワ1世がこの森にマドリッド城を建設してから、ブローニュの森は祭りなどに用いられるようになった。 19世紀中頃、ナポレオン3世が、ミズナラの茂っていたブローニュの森に、より多種多様な植物を栽培し、乗馬コース、自転車道路、ロンシャン競馬場、滝で結ばれた2つの人工池等を整備した。1929年、ブローニュの森は公式にパリ市に編入された。 ディネ・アン・ブラン（ホワイト・ディナー (Dîner en blanc)） - "真っ白な夕食"の意。全身を白い服でまとい、自分の食事から(白い)座席までを持ち寄って、フラッシュモブ的に公共の場所で突然始まるディナー。テーブルは白いテーブルクロスで整えられている。1988年、ブローニュの森バガテル庭園で開催され、手狭になってからポンデザール、コンコルド広場、ルーヴル美術館広場、パリ市庁舎前広場、ヴォージュ広場、シャイヨ宮広場など･･パリの至る公共空間で"突如"開催されてきた。現在ではロンドン、ミュンヘン、モントリオール、ニューヨーク、マイアミからサンパウロ、キャンベラ、シンガポール、上海などに至る世界各地に拡がり、東京でも2015年に明治神宮外苑で初開催されている。 ^ 水井 康雄、『50ans de Sculpture/彫刻に50年』、12頁、自費出版、2003年 ^ シャトー・マドリッド。現在のヌイイ＝シュル＝セーヌ近辺側にあったが、1526年完成後フランス革命期の1790年代に取り壊された。 ^ ディネ・アン・ブラン 東京 パリ人肉事件 オートゥイユ競馬場 座標: 北緯48度51分53秒 東経2度15分03秒﻿ / ﻿北緯48.86472度 東経2.25083度﻿ / 48.86472; 2.25083
サン＝ジェルマン＝デ＝プレ教会

サン＝ジェルマン＝デ＝プレ教会は、パリ6区にある教会である。サン＝ジェルマン＝デ＝プレ地区の中心にあり、サン＝ジェルマン＝デ＝プレ駅のすぐ近くに位置している。 542年にパリ王キルデベルト1世が聖遺物を納めるために修道院の付属教会として建造した。キルデベルトはこの修道院に埋葬され、その後、メロヴィング朝の霊廟に定められた。自身が同修道院に埋葬された王家の最初の人となった。576年にパリ司教聖ジェルマンが葬られこの名がついた。 ロマネスク様式の建築で、現在では、パリで現存する最古の教会である。 キルデベルト1世 キルペリク1世 クロタール2世 ベルトルーデ（英語版）（クロタール2世の妃） キルペリク2世 キルデリク2世 ビリキルド（英語版）（キルデリク2世の妃） 聖ジェルマン（英語版） フレデグンド ヤン2世 (ポーランド王) ヴィルヘルム・エゴン・フォン・フュルステンベルク（英語版） 初代ダンバートン伯ジョージ・ダグラス（英語版） ロード・ジェームズ・ダグラス（英語版） 10代アンガス伯ウィリアム・ダグラス（英語版） Jacques Barbeu-Dubourg ルネ・デカルト ニコラ・ボアロー＝デプレオー
ソー公園

ソー公園（parc de Sceaux）は、フランスのパリの南郊外ソー（Sceaux、オー＝ド＝セーヌ県）にある公園。造園家ル・ノートルによって設計された。200haの広さをもち、週末や休日はパリや周辺の市民の憩いの場となる。公園のほぼ中央に100本以上の八重桜が植えられたボスケがあり、満開時にはパリや周辺在住の日本人が花見に集まって来る。 公園の丘の頂上にある城館は元々ジャン＝バティスト・コルベールが建てた巨大な城館とその庭園であった。現在はその一部が残り、イル＝ド＝フランス博物館となっている。 公式サイト（フランス語） 座標: 北緯48度46分28秒 東経2度18分00秒﻿ / ﻿北緯48.77444度 東経2.30000度﻿ / 48.77444; 2.30000
ジャンティイ

ジャンティイ （Gentilly）はフランス、イル＝ド＝フランス地域圏のヴァル＝ド＝マルヌ県のコミューン。アルクイユとル・クレムラン＝ビセートルの両小郡に属している。 パリに隣接し、プティト・クロンヌ（小さな王冠の意。パリを取り囲むオー＝ド＝セーヌ県、セーヌ＝サン＝ドニ県及びヴァル＝ド＝マルヌ県のこと。）内にある。 東　　ル・クレムラン＝ビセートル 西　　モンルージュ 南　　アルクイユ 北　　13区 (パリ)及び14区 (パリ) 暗渠化されたビエーヴル川がコミューン内を横切る。 Gentiliacumという村の名が伝えられたのは7世紀、聖ウアンの手による聖エロワの生涯伝の中においてである。王領として存在が知られたのは6世紀であり、13世紀終わりにはジャンティイの名が表れた。中世の間、いくつもの修道院や荘園として分割・領有され、領主が交替した。 17世紀、パリ左岸地区へ水を供給するためメディシス水道が築かれた。現在もフレンヌ、ライ＝レ＝ローズ、カシャン、アルクイユ、ジャンティイに残っている。 19世紀、ビエーヴル川沿いに強力に産業革命が推し進められた。洗濯や皮なめしの工場が急速にできた。工業化と都市化が急激に進み、粗悪な住宅が建設され、ビエーヴル川は極端に汚染された。第二次世界大戦まで、労働階級人口の3/4が標準以下の住宅に住むという悲惨な状態であった。 1860年、ティエールの城壁内のメゾン・ブランシュ地区及びグラシエール地区がパリに併合される。 1897年、ル・クレムラン＝ビセートルがジャンティイから分離独立して新たなコミューンとなる。 1925年、ティエールの城壁外縁部のラ・ゾーヌと呼ばれる地帯がパリに併合され、国際大学都市用地とされた。 1950年代より、現代的な住宅が出現し、都市人口の過密化を招いた。 サン＝サテュルナン教会 - 13世紀。16世紀再建。 サクレ＝クール寺院（ジャンティイ） ジャンティイ墓地 - 13区およびパリ南東部を見下ろす位置にある。 サン＝サテュルナン教会 ジャンティイのサクレ＝クール寺院（国際大学都市） ジャンティイ墓地 奥にはパリ13区市街が見える ジャンティイ市庁舎 RER ■B線ジャンティイ駅 トラム (パリ)■3号線 道路 - 北をペリフェリックが通る。東部はA6の一部であるA6bが通る。 ヴェリブ - ステーションが5箇所ある。 ロベール・ドアノー（写真家） ソフィー・マルソー（女優） ^ Dictionnaire historique des environs de Paris du docteur Ermete Pierotti
ヴァンセンヌの森

ヴァンセンヌの森（Bois de Vincennes）は、パリ中心部から東に4kmほどの場所に広がる森林公園である。行政区画ではパリ12区になり、同森北側にヴァンセンヌ、サン＝マンデの街が広がる。 森の広さは9.947km2であり、ロンドンのハイドパークの4倍、ニューヨークのセントラルパークの3倍の大きさである。 この森はもともと王家の狩猟場だったが、フランス革命の後は軍の演習場になっていた。その後1860年にナポレオン3世によって市民のための公園になった。そして1929年にパリ市の12区に編入された。 森の北方にはヴァンセンヌ城がある。14世紀の王は好んでこの城に訪れた。森の南西には19世紀、ルイ・フィリップの時代に建てられた砦がある。東にはヴァンセンヌ競馬場と自転車競技場がある。また西には広さ14.5ヘクタールの動物園があり、アジアゾウを飼育しているほかムフロンの住む高さ65mの人口岩山もある。また、ヴァンセンヌ城の向かいには35ヘクタールのパリ花公園がある。 さらに4つの湖があり、これらはマルヌ川とつながっている。 万国博覧会の折にパビリオンとして建てられた仏教寺院がヴァンセンヌの森に移設された。 メトロ1号線 シャトー・ド・ヴァンセンヌ駅下車 ブローニュの森 - パリ16区 ヴァンセンヌ城 パリ花公園 ヴァンセンヌの森サイト（アーカイブ）（フランス語）
ルドリュ＝ロラン駅

ルドリュ＝ロラン駅（ - えき、仏：Ledru-Rollin）は、パリのメトロ8号線の駅。 駅名は、駅のあるルドリュ＝ロラン大通りにちなむ。 大通りの名の由来となったアレクサンドル・ルドリュ＝ロラン（Alexandre Ledru-RollinあるいはAlexandre Auguste Ledru[1807-1874]）は、弁護士で、7月王政下で共和的民主勢力の指導者となり、新聞「ラ・レフォルム」（La Réforme/改革）を創刊したほか、第二共和政で内務大臣となった政治家。 アリーグル市場
アルスナル港 (パリ)

アルスナル港（アルスナル貯水池）は、パリにある、河川交通の港である。サン・マルタン運河とセーヌ川とをつないでおり、ケ・ド・ラ・ラペとバスティーユ広場との間にある。かつては貨物輸送に用いられていたが、1983年からは娯楽用となっている。パリの運河網の一部であり、パリ4区とパリ12区との境界にある。 16世紀から19世紀の間、この場所に工廠（Arsenal）があったことが、港の名の由来である。 ラ・ヴィレット公園までサン・マルタン運河経由の観光船がある。 アルスナル港とバスティーユ広場 1845年当時のサン・マルタン運河 モルネー歩道橋 セーヌ川側入口 アルスナル閘門 ブルドン大通りからの眺望
フェルミエー・ジェネローの城壁

フェルミエー・ジェネローの城壁（仏：mur des Fermiers généraux）は、1789年のフランス革命直前に建設され、パリを取り囲んでいた壁のうちの一つである。 フェルミエー・ジェネロー（Fermiers généraux）とは、「徴税請負人」を意味する「Fermier général」の複数形で、この壁はその名が示す通りパリに入城する商人たちからの徴税を目的として建設された。フランス革命直前に建設が開始され、ティエールの城壁内のコミューンがパリに併合された1860年（「パリ改造」）に解体された。 1782年、徴税請負人達は、ルイ16世に対して、首都パリ市民が消費する物品の関税を独占的に徴収するための場所を伴った、新たな壁でパリを取り囲むことを提案した。この提案は承認され、1784年から1790年にかけて壁が建設された。しかし、この壁の徴税機能は、市民の不興を買うことになった。 城壁のところどころに設けられた通路は、関税徴収所（barrière）と呼ばれた。ほとんどの関税徴収所が、その設計者で建築家のクロード・ニコラ・ルドゥーによって« propylée » （市門）と名付けられた建物（すなわち入市税関事務所）を備えていた。 パリ拡張の1860年に壁は解体され、わずかに以下の4つの市門が保存されるに止まった。 モンソー公園のロタンダ（シャルトルの関税徴収所） ラ・ヴィレットのロタンダ（サン＝マルタン関税徴収所。バタイユ＝ド＝スターリングラード広場） 王座関税徴収所（ナシオン広場の近く） 地獄（アンフェール）関税徴収所（ダンフェール・ロシュロー広場） モンソー公園のドーム付きロタンダ（シャルトルの関税徴収所） ラ・ヴィレットのロタンダ（サン＝マルタン関税徴収所） 王座の関税徴収所 地獄の関税徴収所 Les enceintes de Paris （パリの拡大に従って大きな城壁がその都度造られた経緯が掲載されている地図で理解できる。「5」がフェルミエー・ジェネローの城壁）