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トライベッカ映画祭

トライベッカ映画祭（トライベッカえいがさい、Tribeca Film Festival）は、毎年春にニューヨーク市マンハッタンのトライベッカで開催される映画祭。 2001年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件以降、ニューヨークの復興を願って2002年にジェーン・ローゼンタール、ロバート・デ・ニーロ、クレイグ・ハトコフによって始まった。 映画祭は毎年300万人が来場し、経済効果は6億ドルと推定されている。 2017 - Son of Sofia (O Gios tis Sofias), Elina Psykou監督 2016 - Junction 48, ウディ・アロニ監督 2015 - 好きにならずにいられない, ダーグル・カウリ監督 2014 – Zero Motivation, タリヤ・ラヴィエ監督 2013 – The Rocket, キム・モーダント監督 2012 – 魔女と呼ばれた少女, キム・グエン監督 2011 – She Monkeys, リサ・アション監督 2010 – When We Leave, フェオ・アラダグ監督 2009 – 彼女が消えた浜辺, アスガル・ファルハーディー監督 2008 – ぼくのエリ 200歳の少女, トーマス・アルフレッドソン監督 2007 – My Father My Lord, デヴィッド・ヴォラック 2006 – ステイト・オブ・ウォー, トリスタン・バウアー監督 2005 – Stolen Life(生死劫), リー・シャオホン監督 2004 – Green Hat, リウ・フェントウ監督 2003 – Blind Shaft, リー・ヤン監督 2002 – Roger Dodger, ディラン・キッド監督 2017 - レイチェル・イスラエル (キープ・ザ・チェンジ) 2015 - ザカリー・トレイツ (Men Go to Battle) 2014 – ジョセフ・ラディーカ (Manos Sucias) 2013 – エマヌエル・ホス=デマレ (Whitewash) 2012 – ルーシー・マロイ(Una Noche) 2011 – パク・ジョンボム (ムサン日記　白い犬) 2010 – キム・シャピロン (Dog Pound) 2009 – ルネ・デンスタッド・ラングロ (North) 2008 – フセイン・カラベイ (My Marlon and Brando) 2007 – エンリケ・ベグネ (Two Embraces) 2006 – マーワン・ハメド (The Yacoubian Buildin) 2005 – アリシア・シャーソン (Play')' 2004 – リウ・フェントウ (Green Hat) 2003 – ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ (ラクダと針の穴) 2002 – エリック・イアーソン (Manito) ^ At the Tribeca Film Festival's Schnabulous Premiere, Mayor Bloomberg and Martin Scorsese Vied for the Camera ARTINFO.com Tribeca Film Festival – Official Site
第63回ベルリン国際映画祭

第63回ベルリン国際映画祭は、2013年2月7日から17日までドイツのベルリンで開催された。 審査員長は香港の映画監督であるウォン・カーウァイが務め、彼の映画『グランド・マスター』がオープニング作品となった。 名誉金熊賞はフランスのドキュメンタリー映画作家のクロード・ランズマンへ贈られた。イタリアの女優イザベラ・ロッセリーニとドイツの映画監督ローザ・フォン・プラウンハイム（英語版）にはベルリナーレ・カメラが授与された。 金熊賞：『私の、息子』 （カリン・ピーター・ネッツァー） 銀熊賞 審査員グランプリ：『鉄くず拾いの物語』 （ダニス・タノヴィッチ） 監督賞：デヴィッド・ゴードン・グリーン （『セルフィッシュ・サマー』） 男優賞：ナジフ・ムジッチ （『鉄くず拾いの物語』） 女優賞：パウリナ・ガルシア （『グロリアの青春』） 脚本賞：ジャファール・パナヒ、カンブジア・パルトヴィ （『閉ざされたカーテン』） 芸術貢献賞：エミール・バイガジン （『Uroki garmonii』） アルフレッド・バウアー賞：デニス・コート （『ヴィクとフロ 熊に会う』） 特別表彰： 『プロミスト・ランド』 （ガス・ヴァン・サント） 以下の人物が審査員を務める。 ウォン・カーウァイ （ 香港/映画監督）審査員長 スサンネ・ビア （ デンマーク/映画監督） アンドレアス・ドレーゼン（英語版） （ ドイツ/映画監督） エレン・クラス （ アメリカ合衆国/映画監督） シリン・ネシャット（英語版） （ イラン/アーティスト・映画監督） ティム・ロビンス （ アメリカ合衆国/俳優） アティナ・ラシェル・ツァンガリ（英語版） （ ギリシャ/映画監督） 以下の作品がコンペティション部門に選ばれた。 以下の作品はコンペティション外で上映される。 以下の作品がパノラマ部門に選ばれた。 ^ “Berlinale”. Berlinale. 2012年12月13日閲覧。 ^ “The International Jury 2013”. berlinale. 2012年12月13日閲覧。 ^ “Wong Kar Wai's The Grandmaster to open 63rd Berlinale”. Berlinale. 2012年12月19日閲覧。 ^ “Martial arts drama kicks off Berlin film festival”. reuters. 2013年2月7日閲覧。 ^ “Claude Lanzmann to receive Berlin’s Honorary Golden Bear”. screendaily. 2012年12月13日閲覧。 ^ “Berlinale Camera 2013 for Isabella Rossellini and Rosa von Praunheim”. Berlinale. 2013年1月28日閲覧。 ^ “The International Jury 2013”. Berlinale (2013年1月28日). 2013年1月28日閲覧。 ^ “First Films for the Competition and Berlinale Special”. berlinale. 2012年12月13日閲覧。 ^ “Berlinale Competition 2013: Another Nine Films Confirmed”. berlinale. 2013年1月11日閲覧。 ^ “BERLIN 2013: Denis Côté’s 'Vic and Flo Saw a Bear' in Competition”. berlinale. 2013年1月17日閲覧。 ^ a b “Berlinale 2013: Competition Now Complete”. berlinale. 2013年1月19日閲覧。 ^ “Panorama 2013: First Films and Programmes”. berlinale. 2012年12月19日閲覧。 公式ウェブサイト（ドイツ語）
クバ王国

クバ王国（ブションゴ語（英語版）: Bushoong - ブションゴ、ヨルバ語: Ilẹ̀ Ọba Bakuba - バクバとも、1625年 - 1900年）は植民地以前の中央アフリカ南部の国で、周囲を、サンクル川（英語版）、ルルア川（英語: Lulua River）、カサイ川に囲まれた、のちのコンゴ民主共和国南部の西カサイ州に位置していた。クバ人たちは、16世紀頃に北方から移動してきた。 この王国は、事実上の中央集権的権威をまったく持たなかった多数の部族とエスニック・グループによる、いくつかの首長国のかたまりとして始まった。1625年前後に、その地域の外からやってきた、シャアム・ア＝ムブル・ア・ンゴーング＝シャアムとして知られる人物が、地域の支配者のひとりから主権を簒奪し、彼のリーダーシップのもとで、すべての首長国が統一された。伝承の伝えるところでは、シャアム・ア＝ムブルは、クバ王妃の連れ子であったという。彼は西のペンデやコンゴなどの諸王国に文化を学びに赴いた。これらの国から学びうるすべてを学んだあと、皇帝の政治的・社会的・経済的な基盤を形成しようとクバに戻ってきた。 クバ人の統治組織は、能力に基づく位階制を目指したと認知されているが、権力はなお貴族たちの手に残された。クバ人の統治組織は、ブショング族（英語版）に属し、ニィムと呼ばれる1人の王がコントロールしている。その王は、エリートたちが代表するクバ人のサブグループすべてからなる、王の前に置かれた宮廷評議会に対して責任を負っていた。 現在の首長コット＝ア＝ムブウェキ3世は、1969年以降在位である。 近隣の民族から進んだ技術を取り入れたことに加え、トウモロコシ、タバコ、キャッサバ、豆のようなアメリカ大陸から導入された農作物の導入などにより王国は成熟した。クバ王国は非常に富かになり、クバ人貴族の依頼により作られた偉大な芸術作品の数々を生み出した。クバの王たちは代々、宮廷の儀式のためにもっとも素晴らしい作品を手に入れ、そうした作品とともに葬られた。 ラフィアと呼ばれるヤシ科の植物で織られた布や飾りの付いた帽子、ヤシの器、化粧箱などのなかでももっとも有名なのは、精妙な幾何学的パターン、見事な繊維、木の実、ビーズ、貝殻をあしらった、画期的なヘルメット状の仮面である。クバ人たちは、装飾のない表面を残すことのできない人びととして描かれてきた。 クバ・ボックスとして知られ、クバ人たちが「ングディ・ム・ンティ」と呼ぶ箱にも様々な装飾が施される。 トゥクラ (クバ人はトゥールと呼ぶ）はマメ科の木カムウッドを原料とする赤い粉末である。クバの美の概念にとって赤は本質的な色であり、埋葬時に塗るほか、かつては、ダンスや重要な儀式に際しても、顔や髪、胸を飾るために用いられた。トゥクラはまた、ラフィア布を染めるために、他の顔料にも混ぜられる。 1700年以降に、ミシャ・ミ＝シャアング・ア＝ムブル王がンドップ型と呼ばれる、木製彫刻を導入した。これは王に似せて彫られ、王の個人的な君臨を表象している。これらの図柄にはつねに王の像や人格的なシンボルが含まれている。 椰子で彫ったワイン用の器や、装飾的に彫られた箱は、所有者のクバの宮廷での地位と比較された。1880年代の地位のあるブショングの男は家門の所持品のデザインを競い合った。 クバ王国は19世紀のなかばに最盛期を迎えた。ヨーロッパ人がはじめてこの地域に到達したのは、1884年のことであった。この王国は、比較的孤立していたため、沿岸部のコンゴ王国やンドンゴ王国（現アンゴラ）ほどは、奴隷貿易の影響を受けなかった。19世紀も終わりごろに向かうと、王国はen:Kasai regionに居住するen:Songye peopleのンサポ人（英語版）部族の侵入を受けるようになる。衰弱した王国が勢いを取り戻すことはなく、ベルギーの保護領となった時代にはふたたび首長国へと分裂した。 en:Mbombo en:Bushongo mythology map Kingdoms of the Savannah: The Kuba Kingdom The Bwoom Mask of the Kuba People Art & Life in Africa
デノミネーション

デノミネーション（英: denomination）とは、通貨の単位を表す言葉である。日本語においては、それを切り下げる、もしくは切り上げることとして使われることもある。国内の全ての資産と負債に対して行われる。インフレーションなどにより、通貨金額の桁数表示が大きくなると経済活動に支障をきたすので、その解決のために行われる。デノミと省略されることが多い。 英語のデノミネーションとは「通貨の単位」のことであり、「切り下げ」や「切り上げ」といった意味は持たない。日本語の「デノミネーション」に相当する英語としては、リデノミネーション（英: redenomination）、あるいはチェンジ・オブ・デノミネーション（英: change of denomination、日本語：通貨単位の変更）などが挙げられる。なお、デノミという略称は、英語のデノミネーション、あるいはロシア語のデノミナーツィヤに基づくとされる。 例えば、10,000円の単位を 1 100 {\displaystyle {\tfrac {1}{100}}} に切り下げ新100円にするなど。具体的には、新しい貨幣を発行したり、現行貨幣の数字を書き換えたりする。 1 10 {\displaystyle {\tfrac {1}{10}}} 、 1 100 {\displaystyle {\tfrac {1}{100}}} の単位で切り下げることが多い。ただし、ニュージーランドとザンビアでは通貨単位を2倍にしたことがある。 1993年3月1日、ウルグアイはウルグアイ・ペソを発行し、1000分の1のデノミを実施した。 1994年1月1日のユーゴスラビア・ディナールは10億分の1のデノミを実施した。デノミ直前には5000億ディナール紙幣という大きな数字の紙幣が発行されていた。 2005年1月1日、トルコは新トルコリラを発行し、事実上の100万分の1のデノミを行った。2000万トルコリラ紙幣（当時は約1,500円に相当）は20新トルコ・リラになった。 2005年7月1日、ルーマニアは1万分の1のデノミを実施した。旧10000レイ (ROL) は新1レウ (RON) になった。 2008年8月1日、ジンバブエは100億分の1のデノミを実施した。100億ジンバブエ・ドル（当時は約2円に相当）は1新ジンバブエ・ドルになった。戦争状態にない国家でこれほどのデノミが行われるのは世界でも類を見ない(ただし戦争終了後でみると、ハンガリーで1946年8月1日に通貨をペンゲーからフォリントに切り替える際に40穣(4×1029)分の1のデノミを実施している)。2009年2月2日、ジンバブエは1兆分の1のデノミを行った。ほぼ半年で再度実施するのは他の国では例が無い。 2009年11月30日、朝鮮民主主義人民共和国は同国通貨ウォンの100分の1のデノミを実施した。北朝鮮では1992年にも「貨幣改革」と称して新旧通貨の交換が行われた事があるが、当時の比率は1対1だった。今回のデノミには一世帯あたり10万ウォン（非公式レートで約3000円）の上限額が設けられ、それを超える現金は事実上北朝鮮政府に没収される。市民の間では不満と混乱が生じており、政府は対策として銀行預金者に10分の1の「優遇」レートを、また、1世帯あたりの交換額が旧10万ウォンに満たない世帯には「配慮金」として一人当たり新500ウォンを支給する。しかし、混乱が続出し、2010年3月18日には、朝鮮労働党計画財政部長朴南基が、デノミに伴う経済混乱の責任を問われ処刑された。また、張成沢の処刑理由の一つには、朴南基をそそのかしたというものがある。 2018年8月20日、ベネズエラは10万分の1のデノミを実施した。 ^ 英: denomination ^ 露: деноминация (denominatsiya) ^ “デノミで続く混乱＝7日に新通貨流通－北朝鮮”. 時事通信社. (2009年12月6日). http://www.jiji.com/jc/zc?k=200912/2009120600060 2010年3月19日閲覧。  ^ 山口真典 (2009年3月19日). “デノミ引責?北朝鮮幹部を処刑”. 日本経済新聞. http://www.nikkei.co.jp/news/kaigai/20100318ATGM1801V18032010.html 2010年3月19日閲覧。  ^ 藤和彦 (2014年2月14日). “北朝鮮についにオオカミが来てしまうのか？ 通貨の信認失墜の大きすぎる代償”. 日本ビジネスプレス. http://jbpress.ismedia.jp/articles/-/39903 2014年2月22日閲覧。  インフレーション - ハイパーインフレーション ロシア・ルーブル#デノミ実施以降 デフレーション リフレーション 経済学 平価切下げ - 平価とは固定相場制における為替レートのことである。
ケツァル

ケツァル（Quetzal）は、グアテマラの通貨単位。国際通貨コード(ISO 4217)はGTQ。補助通貨単位はセンタボ(centavo)で、1ケツァル=100センタボ。それぞれ、日本語ではケツァール、センターボと記載することもある。 名前はグアテマラの国鳥、キヌバネドリ科のケツァールから取られている。 ケツァルは1925年にホセ・マリア・オレリャナ大統領の政権下で、これまで使用されていたペソが旧フランス・フランとの連動関係解消後下落が進んだ為、替わって導入された。大統領自身が1ケツァル紙幣の肖像となった。 1987年まで米ドルとペッグを維持し、ほぼ1米ドル=1ケツァルであった。現在は変動相場制に移行している。 2013年8月現在では、1米ドル=7.8855ケツァル、1ケツァル＝12.3708円。 紙幣は、グアテマラ中央銀行によってケツァル導入当初、1、2、5、10、20、100ケツァルの額面で発行され、1/2ケツァル紙幣は1933年に追加された。1946年に紙幣の発行はグアテマラ銀行に移管され、元の紙幣の上に銀行名を追加印刷した。1967年に導入された50ケツァル紙幣を除くと、1990年代の1/2、1ケツァル硬貨導入まで紙幣の額面はほとんど変化しなかった。 全ての紙幣の表面には通貨名の元になったグアテマラの国鳥ケツァールがデザインされている。 紙幣の表右上にはグアテマラの文化史にちなみ、マヤ数字で額面の数字を表記している。 2007年には1ケツァル紙幣、2011年には5ケツァル紙幣でポリマー紙幣の発行が開始された。500、1000ケツァル紙幣のデザインについては現在議会で審議中となっている。 硬貨は、現在1、5、10、25、50センタボ、1ケツァルが発行されている。1925年には現在と同じ1、5、10、25、50センタボ、1ケツァルが発行されたが1ケツァル硬貨は発行中止となりほとんどが溶解処分された。1932年に1/2センタボ、2センタボ硬貨が導入された。1998年に再び50センタボ、1ケツァルが導入された。 1ケツァル硬貨は、1996年の内戦終結の和平合意を記念し、「Paz Firme y Duradera（恒久的和平）」「1996年12月29日」と言う文字と「Paz（平和）」と言う文字を鳥の形にあしらったデザインとなっている。50センタボ硬貨はグアテマラの国花モンハ・ブランカ（リカステ・スキンネリ、スペイン語：Monja blanca、ランの一種）があしらわれている。 ^ [1] ^ [2] グアテマラ銀行貨幣ウェブサイト（スペイン語・英語）
セディ

セディ（Ghana cedi 通貨記号:GH₵; 通貨コード:GHS）は、ガーナ共和国の通貨単位である。紙幣などに書かれている記号は₵である。セディは現地語であるアカン語でタカラガイ（ガーナでは昔タカラガイを通貨として用いていたことがある）の意。 補助通貨はペセワ (Pesewa) であり、1セディ=100ペセワ。 セディは1965年にガーナ・ポンドに代わって導入された。交換率は1ポンド=2.4セディ、100ペンス=1セディであった。 1967年に同じくセディとよばれる新通貨が再導入され、1新セディ=1.2旧セディであった。 2007年にデノミネーションが行われ、新セディが導入された。交換率は1新セディ=旧10,000セディ。 下の表は1USドル当たりのセディの交換率の歴史的推移を示す。 ^ a b c d e f ガーナ銀行 "Re-denomination of the Cedi." 2011/2/26 閲覧 ^ ガーナ銀行 "Banknotes of Ghana." 2011/2/26 閲覧
スウェディッシュ・ラウンディング

スウェディッシュ・ラウンディング (Swedish rounding、スウェーデン式の（数字）丸め) とは、整数を最も近い5の倍数に丸めることである。硬貨の最小額が1でなく5である場合などに使われる。 二捨三入（にしゃさんにゅう）、または、より細かく二捨三入・七捨八入と呼ばれる。 整数に対し、最も近い5の倍数に丸める。つまり、端数が1か2の場合は切り捨て、3か4の場合は切り上げる。端数が0の場合はもちろんそのままである。 10での剰余（あるいは言い換えれば、1の位の数字）で考えると、0から2の場合は0に、3から7の場合は5に、8か9の場合は10にする（0にし、10の位を1繰り上げる）ことになる。つまり図式的には次のようになる。 　67 | 89'0'12 | 34'5'67 | 89 この算出法は原則として、整数に対してのみ行う。もし非整数に対し機械的に適用すると、たとえば2.9が、最も近い5ではなく0に丸められるといった不都合が出るからである。なおこれは、5を丸め幅とした「五捨六入」をほどこすことと等価である。 スウェーデンの通貨単位、スウェーデン・クローナには補助通貨としてオーレがあるが、1972年、1オーレおよび2オーレ硬貨が廃止されて、5オーレ硬貨しか使えなくなったため、端数の支払いを可能にするために導入された。2捨3入・7捨8入の丸め方を「スウェディッシュ（スウェーデン方式）」と表現するのは、この年の通貨改革に由来する。しかし、その十数年後にあたる1985年には、スウェーデン政府が5オーレおよび25オーレ硬貨をも廃止したため、最低単位が50オーレ（すなわち1/2クローナ）となり、使用されなくなった。 その後1990年、今度はニュージーランドで通貨の処理に際し、利用されるようになった。ニュージーランドの通貨、ニュージーランド・ドルの補助通貨はセントであるが、1セントおよび2セント硬貨が廃止されて、5セント硬貨しか使えなくなったためである。その後に5セント硬貨も廃止されたときは、四捨五入が使われるようになった。 カナダでも2013年2月4日よりカナダドルの1セント硬貨が廃止され、最小価値の通貨は5セント硬貨からしか使えなくなったため、現金支払い限定ではあるが1セントの桁にこの方式が導入された。
ポリマー紙幣

ポリマー紙幣（ポリマーしへい、英語: polymer banknotes）は材料として合成樹脂を使用した紙幣である。プラスティック紙幣とも呼ばれる。オーストラリア準備銀行 (RBA) とオーストラリア連邦科学産業研究機構 (CSIRO) の共同開発によって作られ、1988年に通貨としてオーストラリアで発行されたのが最初である。また同国の技術供与もしくは受託生産によって現在世界20か国以上で同様な紙幣が製造・発行され流通している。 従来、紙幣に用いる紙の原材料として、耐久性がある麻や綿（日本では楮や三椏）が使用されてきた。だが、これらの材質は一般でも調達可能であり、偽造紙幣を製造することも可能であった。なお例外的に布（西郷札）や皮革（ドイツのノートゲルト）で作られた紙幣などもあるが、あくまで例外的である。 世界で最初に紙・布・皮以外の素材を使用した紙幣として発行されたのが、デュポンが開発したポリエチレン繊維による合成紙（商品名タイベック "Tyvek"）によるものである。アメリカ合衆国の民間紙幣印刷会社であるアメリカン・バンクノート・カンパニーが1980年代前半に生産したもので、実際にコスタリカ（20・100コロン紙幣）とハイチ（1・2・50・100・250・500グールド紙幣）がタイベックによる紙幣を発行した。 また、エクアドル、エルサルバドル、ホンジュラス、およびベネズエラの紙幣も試刷されたがこちらは正式に発行されなかった。これらの紙幣は印刷されたインクが熱帯の気候のために溶け出すという事例があり耐久性に問題があった。またイギリスのプリンタ・ブラッドベリ・ウィルキンソン社も、タイベックを使用したマン島（イギリス王室属国）の1ポンド紙幣を1983年から1988年に製造したが、その後はタイベックを使用した紙幣は生産されなくなった。 これは、タイベックは印刷が可能で丈夫な材質であったが、透かしといった偽造防止技術を取り入れる事ができず、また地模様といった多色印刷ができないうえに、流通しているうちに印刷インクが磨耗する欠点があったためである。 その後、現在見られるようなポリマー紙幣がオーストラリアで開発された。ポリマー紙幣の導入目的は通貨のセキュリティを向上させるものであった。オーストラリアでも1967年に通貨偽造事件が発生しており、近年のカラーコピーの飛躍的な性能向上に伴う偽造事件の増加が懸念されていた。そのため1968年からRBAはCSIROとの共同研究を始め、紙幣に対する偽造防止として1972年に提案された技術が基になった。 この技術とは、透明な合成樹脂のフィルムに白いインクを印刷し不透明化したうえで、伝統的な印刷を行い、その上に流通しても磨耗しにくくする保護膜をコーティングするものである。またOVD（特殊ホログラム）を入れる部分は印刷をしないため、向こうが透けて見える。またこの合成樹脂による紙幣用紙は非繊維質かつ非多孔性の素材であり、紙による紙幣と比べて、耐久性や防水性に優れ、耐用年数が長く、機械加工がし易い上に、引き裂きにくくて、再使用も可能である。 難点といえば、生産コストが高く熱に弱いこと。そして従来の紙による紙幣よりも手捌きが異なるため、現金自動支払機や紙幣識別機で扱うために、特別な技術を開発する必要があったことである。だが、ポリマー用紙の確保と高度の技術が必要であるため、偽造するのが困難であり、カラーコピーに対する偽造防止技術を、ポリマー紙幣に盛り込むことも可能であるため、紙幣の偽造抵抗力が飛躍的に向上した。 また、製造コストが高くても長持ちするため、結果的に安上がりになる利点がある。そのため、オーストラリアなどでは、一般に使用頻度が高く寿命の短い低額面から、ポリマー紙幣が導入された。 オーストラリアは1988年にオーストラリア成立200周年記念10ドル紙幣をポリマー紙幣として発行した。次に発行したのがサモアで1990年に2タラの記念紙幣が発行されたが、その後流通用の紙幣として7回にわたり増刷され現在も流通している。また従来オーストラリア紙幣を印刷していた部署が1990年に民営化しバンクノート・プリンター・オーストラリアとなったため、世界各国にポリマー紙幣製造の営業活動をおこなうようになった。 世界各国でポリマー紙幣が発行されるようになり、シンガポールでは1990年8月に50ドルの記念紙幣が発行されたが、通常に流通するポリマー紙幣として10ドルを2004年に発行し2006年には2ドルもポリマー紙幣に換えた。1991年6月にパプア・ニューギニアは記念2キナ紙幣を発行し、1993年2月にクウェートがクウェート解放1周年記念紙幣を発行した。このようにポリマー紙幣は最初は記念紙幣の素材として用いられていた。 1992年になって、オーストラリアは全面的に流通する紙幣をポリマー紙幣に移行することを決定し、1996年までに実施した。 1993年にインドネシアもスハルト政権25年を記念する50000ルピア紙幣を発行し100000ルピアの最高額流通紙幣もポリマー紙幣に変更（現在は紙の紙幣に戻されている）された。 その後も1999年5月3日にニュージーランドが5ドルから100ドルまですべてポリマー紙幣に置き換え、ルーマニアも同様にポリマー紙幣に置き換えている。 2011年にカナダ銀行が、カナダドルの全紙幣をポリマー紙幣に置き換えた。 またポリマー紙幣で記念紙幣を発行する事は、世界各国で続けられており、例えば、中華民国（台湾）の中華民国中央銀行が、1999年6月にニュー台湾ドル50周年記念50ドル紙幣をポリマー紙幣で発行したほか、中華人民共和国の中国人民銀行も2000年11月にミレニアム記念100人民元紙幣を発行している。 通常流通する紙幣として一部の券種であるが、ベトナムは1万ドン札以上の紙幣から、2005年にはメキシコ、2007年には香港の10ドル政府紙幣、2008年にナイジェリアとイスラエルで、2012年にはフィジーの5ドル紙幣が、2016年にはイギリスの5ポンド紙幣が、ポリマー紙幣に移行するなど、世界各国で発行されるようになってきている。 植村峻『お札の文化史』NTT出版 1994年 世界の紙幣 Polymer Bank Notes of the World (by Stane Štraus), the world's leading reference for polymer bank notes Currency Note Research and Development Project, CSIRO, Division of Chemicals and Polymers Guide to Records CSIRO-Polymer banknote information sheet Note Printing Australia Securency Polymer Bank Notes website in German by Thomas Krause
$

$ $（ドル、ダラー、ペソ）は、通貨記号の1つ。ドル記号 (dollar sign)、ペソ記号 (signo de pesos)。 ドル、ペソのほか、主にスペイン語・ポルトガル語圏のさまざまな通貨で使われる。 縦線は1本（$）と2本（）のグリフがある。ドルなどはどちらでもいいが、一部の通貨では常に（コンピュータ上を除き）2本である。 LaTeXでは、縦線が2本の$記号を「\textdollaroldstyle」で表示できる。 最古の確かな使用としては、1770年代、イギリス領北アメリカとメキシコとの間のビジネス文書で、スペイン領メキシコ・ペソの記号として使われた。なお、当時のペソは、ピアストル、（英語圏では）ダラーとも呼ばれた。 アメリカ合衆国は、独立後、通貨ダラー（ドル）と、通貨記号$を導入した。最初に$記号が刻印された硬貨が鋳造されたのは、1797年、フィラデルフィアにてである。 記号の由来にはさまざまな説があり、 ヘラクレスの柱（スペインの象徴とされる）にリボンを巻きつけた意匠から。スペインの国章にも使われており、スペイン・ドル硬貨に刻印された。 ペソ (peso) のPとSのモノグラム（重ね合わせ合字）。 1ペソは8レアルだったため、8Rから。 古代ローマの通貨セステルティウス (sestertius) の通貨記号HSから。 古代ローマの通貨で『中世のドル』と呼ばれたソリドゥス金貨から。 シリングの通貨記号Sから。 「銀の単位」 (unit of silver) のUSから。 俗説だが、アメリカ合衆国 (United States) のUSから。 などがある。 $記号のモノグラム由来説。 スペイン・ドル硬貨（1739年、メキシコ） 現在のスペインの国章 最初の$記号の鋳造を記念したプラーク。 国名を表す符号（US$のUSなど）を付けない場合について述べる。なお、縦棒が常に2本の通貨は、ここで指摘したものが全てとは限らない。 エスクード (escudo) - Esc.とも。ポルトガル・エスクード（廃止）、カーボベルデ・エスクードなどは縦棒は2本。 コルドバ (córdoba) - ニカラグア。C$、A$とも。 タラ (tala) - 西サモア。 ドル (dollar) パアンガ (paʻanga) - トンガ。P$とも。 ペソ (peso) - Pとも。チリ・ペソなどは縦棒は2本。フィリピン・ペソは$ではなく。 レアル (real) - ブラジル。R$とも。縦棒は2本。 香港ドル(Hong Kong Dollar) - 香港。HK$とも。 シフラン (cifrão) - ポルトガル。縦棒は2本。 ミルレイス (milréis) - ポルトガル、ブラジル。 カネ（お金）、資本主義、営利などの象徴として使われる。 数学において、超階乗を表す。 正規表現で、文字列の終わりを表す。 PascalやDelphiで、定数の前に付けて16進定数を表す。 変数名の一部として、その変数の性質を示す。 BASICでは、$で終わる変数は文字列変数となる。 Perlでは、$で始まる変数がスカラー変数となる。 Rubyでは、$で始まる変数がグローバル変数となる。 PHPでは、変数名が常に$で始まる。 JavaScriptにおいては$も（アルファベットと同様に）変数名として使え、prototype.jsやjQueryといったライブラリでは$に特別な意味を割り当てている。 シェルスクリプトで、環境変数を表す。 表計算ソフト「Microsoft Excel」で、セルの絶対参照（参照するセルの番号を固定させる指示。セル番号「B5」とした場合、行・列の移動や挿入によって相対的に番号が変化するが、「$B$5」では強制的に参照先のセル番号が「B5」に固定される）を表す。 TeXでは、数式モードの区切りを示す。
春暁

春暁（しゅんぎょう）は、日本酒・ベースのカクテルのことである。辛口で食前酒として適している。 1983年、当時資生堂パーラー・ロオジェに勤めていた上田和男が、店のカクテルフェアのために考案した。日本の四季をテーマにしている。 日本酒（本醸造）:1/3 ウォッカ:2/3 グリーンティーリキュール:1tsp 桜の花の塩漬け 材料と氷をミキシンググラスに入れてステアし、カクテルグラスに注ぐ。最後にぬるま湯で塩抜きした桜の花を飾る。 アルコール度はかなり高い。 孟浩然 50音順のカクテル一覧
ポルボロン

ポルボロン(西:Polvorón)とは、スペインの焼き菓子である。 名称の由来は塵を表す「ポルボ」(polvo)に強調する語尾の「ロン」(rón)がついたもの。塵のようにホロホロと崩れる口当たりのお菓子に由来。 小麦粉とラード、砂糖を主原料としている。 アンダルシア地方の修道院で1200年前に誕生した。 大航海時代にはスペイン植民地に広まり、フィリピンやキューバなどでも食べられるようになった。 ちんすこう
ランカシャー・ホットポット

ランカシャー・ホットポット（Lancashire hotpot）は、伝統的なイングランド料理である。ラムかマトンとタマネギを厚手の鍋に入れ、スライスしたジャガイモで覆い、低温のオーブンで一日かけて焼く。元々イングランド北西部にあるランカシャーでの重工業化時代に端を発し、最小限の手間で準備できるように作られてきた。比較的安価で大人数に提供できるため、イングランドではパーティーで供されることもある。 工業化以前のランカシャーでは、労働者が家で糸を紡いでいる間、マトンのスクラグ（首肉）を弱火でじっくりと煮込むのが普通で、家族の誰かがときどき煮込みの面倒を見ることができた。重工業化と都市化の初期には、あらゆる年齢の男女が厳しく労働時間を管理された職場で働くようになり、準備と調理に時間と手間がかかる料理を作ることができなくなった。調理設備を持たない主婦たちは、下ごしらえをしたプディングやシチューをパン屋に持っていき、オーブンで焼いてもらうようになった。 地域によって作り方は様々であり、大抵の場合パブ料理として見かける。基本的なレシピは、マトン（今日ではラムを使うことの方が多い）とタマネギを混ぜ、スライスしたジャガイモで覆って焼く。地方によっては、他の野菜（ニンジン、カブ、リーキ）が加わる。初期のレシピの多くには子羊の腎臓が使われていた。最近ではラムの代わりに牛肉やベーコンの塊が使われ、パイ生地をのせて焼くこともある。およそ鍋に入るものであれば、なんでも使われる。 伝統的なレシピにはカキが含まれるが、値段の上昇により一般には使われなくなっている。付け合せとして紫キャベツの酢漬けやテーブルビートの酢漬けがよく出される。いくつかの地域ではランカシャー・チーズ（英語版）も提供される。 塩と胡椒が最も伝統的な味付けである。さらにキッチンにあるあらゆる材料を使うこともできる。大抵の場合ラムやマトンのストックが使われる。また蒸気を逃さず効率よく調理するため、十分に密閉する必要がある。 ホットポットとは、しばしばイギリス料理でキャセロールを作るのに使われる焼き物の鍋であると思われている。しかし、その名はむしろ中身が材料のごたまぜであることを指していると考えられる。ケネルム・ディグビー（英語版）が1677年に出版した料理書『開かれたクローゼット（英語版）』には、「王太后のマトンのホッチポット」のレシピが登場する。また、イザベラ・ビートンによる『ビートン夫人の家政読本（英語版）』には、マトンの首肉、タマネギ、ニンジン、グリーンピース、カリフラワー、レタスの入った「ホッチ・ポッチ」のレシピがある。 シチュー アイリッシュシチュー チョレント スカウス (料理) ^ Andrea Broomfield (2007). Food and Cooking in Victorian England: A History. Greenwood Publishing Group. pp. 16–. ISBN 978-0-275-98708-4. https://books.google.com/books?id=fJ_JDp9OgJEC&pg=PA16.  ^ Tom Holman (14 October 2010). A Lancashire Miscellany. Frances Lincoln. pp. 7–. ISBN 978-1-907666-41-4. https://books.google.com/books?id=GifBAgAAQBAJ&pg=PT7.  ^ Lancashire Hot Pot . Retrieved 22-10-2010. ^ A Hodge Podge of Hot-pots, 31 May 2007. ^ Cloake, Felicity (2013年10月31日). “How to cook the perfect Lancashire hotpot”. The Guardian. https://www.theguardian.com/lifeandstyle/wordofmouth/2013/oct/31/how-to-cook-perfect-lancashire-hotpot 2016年9月9日閲覧。  ^ Sir Kenelm Digby (1677) The Closet Opened. H. Brome. Pages 144–145 ^ Mrs Beeton's Cookery Book (New ed.). Ward, Lock. (1930). pp. 84–85.  A recipe from BBC Food by James Martin
スタテン・アイランド・フェリー (カクテル)

スタテン・アイランド・フェリー (Staten Island Ferry) とは、リキュールをベース（基酒）とする、カクテルの1種である。 スタテン・アイランド・フェリーは、氷を入れたグラスに、マリブとパイナップル・ジュースを等量ずつ注いだカクテルである。そのフレーバーはピニャ・コラーダに似ている。しかしピニャ・コラーダとは違って、このカクテルはココナッツミルクを必要としないので、この材料のないバーでバーテンダーがピニャ・コラーダを求められた時に代りに作られる場合がある。 　（以下、機械翻訳の疑い。また、翻訳元の英語版は、Jade Islandという店の宣伝やレビューの可能性もある。） スタテンアイランドには少なくとも1つJade Islandというティキバー（英語版）があるが、このカクテルの名前はスタテンアイランドは熱帯から遠く離れており、「アイランド」気分を味わいたい訪問者はこの成分をしばしば手にするという事実を指すからかい半分のものである。 Webtender Wiki Entry for the Staten Island Ferry
キティ (カクテル)

キティは、赤ワインをベースとするカクテルであり、冷たいタイプのロングドリンク（ロングカクテル）に分類される。 カクテル名のキティとは、英語圏の女性の名前キャサリンの愛称、または、英語圏の幼児語で子猫のこと。 赤ワイン ジンジャー・エール これらを、等量ずつ用いる。 氷（クラッシュドアイスではない）を入れたゴブレット（容量300ml程度）に、まず赤ワイン、次にジンジャー・エールを注いで、ストローを添えれば完成である。 レモン・スライスをグラスに入れることもある。 ジンジャー・エールを注いだ後で、軽くステアする場合もある。しかし、ステアし過ぎると炭酸が二酸化炭素となって逃げていってしまうので、注意が必要である。 赤ワインとジンジャー・エールは、だいたい80mlずつとするレシピもある。 赤ワインを白ワインに替えると「オペレーター」となる。 ジンジャー・エールをコーラに替えると「カリモーチョ」となる。 カクテル ^ 杉田 米三 『最新カクテルブック』 p.218 柴田書店 1969年12月20日発行 稲 保幸 『スタンダードカクテル』 新星出版 1993年2月25日発行 ISBN 4-405-09577-9 岡 純一郎 監修 『カクテルベスト100』 西東社 1991年7月30日発行 ISBN 4-7916-0927-1 杉田 米三 『最新カクテルブック』 柴田書店 1969年12月20日発行
ラ・カージュ・オ・フォール

「Mr.レディ Mr.マダム」 (仏:La Cage aux Folles、ラ・カージュ・オ・フォール) は、1973年のジャン・ポワレ作のフランスの舞台劇。 1973年2月1日〜78年10月1日までパレ・ロワイヤル劇場で上映された事がきっかけで。ロングランを記録する。主演はミシェル・セロー。 日本では版権を宝田明による宝田企画が買い取り、1981年に池袋サンシャイン劇場で初演。日本では78年公開の映画版で『Mr.レディ Mr.マダム』と邦題が付いたためそのまま舞台でもその題名が引き継がれた。後にブロードウェイでミュージカル化されそちらも大ヒット、ミュージカル版は1985年に帝国劇場で初演された。その際ミュージカル版はオリジナルのスタンドプレイ版との区別をつけるため、原題の『ラ・カージュ・オ・フォール』がそのままタイトル化された。 また73年時、初演でザザ役を演じたミシェル・セローは映画版でも同役を務め、その演技が高く評価されセザール賞を受賞した。また映画版の日本語吹き替えも日曜洋画劇場にて、日本版舞台でザザ役を演じた金田龍之介が同役の吹き替えも担当した。 コメディータッチで、登場人物の滑稽な様を描きながらも、あるがままの姿を受け入れる事の素晴らしさ、家族の愛の大切さを表現している作品。舞台がオカマバーであり、メインの家族構成が男同士のカップルとその息子であるなどデリケートな設定であるが、ナイトクラブの持つ洒脱な雰囲気と登場人物たちの明るさによって、重くならずに主題である『愛』を伝えている。 なお、タイトルでもあり、舞台となっているナイトクラブの名前でもある「ラ・カージュ・オ・フォール」（La Cage aux Folles）は、フランス語で「狂女の檻」という意味。 南フランスのサントロペにあるナイトクラブ「ラ・カージュ・オ・フォール」の経営者ジョルジュは、店の看板スター「ザザ」ことアルバンと20年来夫婦として生活をしてきた。アルバンは、近頃老いを感じ、家にいる時にはふさぎがち。仕事にも気が乗らない。それでも、化粧をし舞台に立てば世界一の美女“ザザ”としてお客を楽しませ、アルバン自身もその事に喜びを感じる日々を過ごしている。 アルバンは、ゲイであるジョルジュが過去に1度だけ女性と付き合って生まれた一人息子ローランを、生みの母に代わり慈しみ育ててきた。 ある日、ローランは恋人のミュリエルと結婚するとジョルジュに報告。アンヌの父親は保守的で、ゲイクラブを厳しく取り締まるべきと主張しているデュラフォーア議員。そのミュリエルの両親が、ローランの両親に会うために、店に隣接する自宅を訪問すると言ってきた。ローランはミュリエルの両親に気に入られるために、一晩だけ『普通』の家庭を演出してほしいとジョルジュに懇願する。かわいい息子の頼みとあり、ジョルジュは抵抗するアルバンを説得し、ずっと会っていない実母のシモーヌを呼ぶ事にした。ローランの事が心配なアルバンは、普段はしたこともない男としての振る舞いの練習までして、叔父として同席する事に。 ところが、いくら努力してもアルバンは女としてのしぐさが抜け切れず、しかもシモーヌに対する嫉妬心から、アルバンは勝手に女装しローランの母親としてミュリエル一家を迎える。アルバンはミュリエルの母親として上手く振る舞い、ミュリエルの両親は大満足。しかし裏でジョルジュが必死にシモーヌを追い帰そうとするが時すでに遅く、シモーヌが家に到着し、しかもはずみでアルバンのかつらがずれてしまい、“男”だとばれてしまう。 ジョルジュ - 「ラ・カージュ」の経営者であり、ショーの司会者。私生活ではアルバンのパートナー。 アルバン - 「ラ・カージュ」のスター「ザザ」。私生活ではジョルジュのパートナーではあるが、二人の仲は倦怠期。 ローラン - ジョルジュの息子。二十数年前の一夜の出来事で生まれた。 ミュリエル - ローランの婚約者。 デュラフォーア議員 - ミュリエルの父。伝統的な家族と道徳を守る、保守政党のリーダー。 デュラフォーア夫人 - ミュリエルの母。 ジャコブ - ジョルジュの家の執事 (自称、メイド)。『ラ・カージュ』のショーに出る事を夢見ている。 メルセデス - 『ラ・カージュ』の出演者。踊り子。カジェル“黄金の喉仏”の持ち主。 フランシス - 『ラ・カージュ』の出演者。踊り子。 サロメ - 『ラ・カージュ』の出演者。踊り子。 タバロ - 『ラ・カージュ』の会計士。 ラングドッグ - 肉屋。 ゾルバ - 新聞記者。デュラフォーア議員のスクープを付け狙う。 シモーヌ - ジョルジュの元女房、ローランの母。 『Mr.レディ Mr.マダム』-1978年にフランス・イタリア合作で映画化された。オリジナルの舞台でアルバン役を務めたミシェル・セローがそのまま続投した。また日本語吹き替え版においても日本公演の初演でアルバン役を務めた金田龍之介が同役の吹き替えも担当。 『Mr.レディ Mr.マダム2』- 前作のヒットで作られた続編。前作やオリジナル版の雰囲気から印象を変え、サスペンスに内容を変えた作品。東側のスパイの抗争にレナードとアルバンが巻き込まれる。 『Mr.レディMr.マダム3 ウエディングベル』- シリーズ第三弾。 『バードケージ』-1997年にハリウッド映画化された作品。ロビン・ウィリアムズとネイサン・レインが出演。 1983年にはミュージカル化されてブロードウェイに進出し、1984年にトニー賞を受賞した。2004年（ゲイリー・ビーチ主演版）と2010年（ケルシー・グラマー、ダグラス・ホッジ主演版）の2度、ブロードウェイでリバイバル公演もされている。詳細はラ・カージュ・オ・フォール (ミュージカル)を参照。 2012年日本上演版 - 日生劇場公式サイト
M.バタフライ

『M.バタフライ』（エムバタフライ、原題:M.Butterfly）は、デイヴィット・ヘンリー・ファンによる、時佩璞のスパイ事件を基に作られた戯曲。 日本では、1989年に劇団四季によって上演される。 蝶々夫人（Madame Butterfly）からヒントを得ており、この作品も「Madame Butterfly」という別名もある。「M」はフランス語における女性の敬称「Madame」または男性の敬称「Monsieur」の頭文字とされる。なお、通常「M.」は「Monsieur」の省略形であり、「Madame」の省略形は「Mme.」としなければならない。 作 … デイヴィット・ヘンリー・ファン 演出 … ジョン・デクスター 美術 … 石岡瑛子 音楽 … ジャコモ・プッチーニ, ルシア・ウォン 照明 … アンディ・フィリップス 訳 … 吉田美枝 ルネ・ガリマール … 日下武史 ソン・リリン … 市村正親 1990年1月9日～1月23日 - 近鉄劇場 1990年4月25日～5月28日 - サンシャイン劇場 エム・バタフライ
ロスト・イン・ヨンカーズ

『ロスト・イン・ヨンカーズ』（Lost in Yonkers）は、ニール・サイモンによる戯曲。1990年12月31日にウィンストン・セーラムの舞台芸術センターにて初演後、1991年2月21日よりブロードウェイに移り780回におよぶ上演が行われた。頭の弱いベラおばさんやギャングになったおじさんや子供たちや祖母が繰り広げる喜劇で、マーセデス・ルールがベラおばさんを演じた。1991年度ピューリッツァー賞、トニー賞受賞作。 これは1942年のニューヨーク州ヨンカーズのあるドイツユダヤ系アメリカ人の一家の物語である。 ジェイとアーティの兄弟は、借金返済のために南部へ働きに行った父・エディの帰りを待つために、エディの母であるミセス・カーニッツのもとに預けられることになった。エディの兄弟には頭の弱いベラや、犯罪組織に入り命を狙われたルイ、そして幼いころ猩紅熱にかかったときの出来事のせいで話しているうちに感情の抑制が利かなくなるガートがいた。あるとき、ミセス・カーニッツと同居していたガートが結婚したいと言い出し、母はそれに反対した。 『ニール・サイモン戯曲集V ヨンカーズ物語』（酒井洋子・翻訳、早川書房） 1993年に『ニール・サイモンの ヨンカーズ物語』というタイトルで公開された。日本では劇場未公開だが、WOWOWで『ヨンカーズ物語／思い出の街角』として放送された。 マーセデス・ルール（ベラおばさん） リチャード・ドレイファス 日本初演は1992年3月に「ヨンカーズ物語 ＬＯＳＴ ＩＮ ＹＯＮＫＥＲＳ」として青井陽治の演出で上演された。 ミセス・カーニッツ役は、草笛光子がヨンカーズ物語に続き2013年の上演でも同役を務めた。 2013年10月に「ロスト・イン・ヨンカーズ」として三谷幸喜の演出で上演された。 細川俊之 草笛光子 （ミセス・カーニッツ） 島田陽子 荻島真一 大輝ゆう 松田洋治／野村祐人 （ダブルキャスト） 林義久／手塚宏樹 （ダブルキャスト） 中谷美紀 （ベラおばさん） 松岡昌宏 （次男ルイ） 小林隆 （長男エディ） 浅利陽介 （長男の息子ジェイ） 入江甚儀 （長男の息子アーティ） 長野里美 （長女ガート） 草笛光子 （ミセス・カーニッツ） 第48回 紀伊国屋演劇賞 個人賞 草笛光子 ミセス・カーニッツの演技に対して。 第21回 読売演劇大賞 最優秀女優賞 中谷美紀 ベラの演技に対して。 ^ http://webcatplus.nii.ac.jp/webcatplus/details/work/578694.html ^ http://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=16805 ^ “ヨンカーズ物語”. PARCO劇場. 2014年2月9日閲覧。 ^ “ロスト・イン・ヨンカーズ”. PARCO劇場. 2014年2月9日閲覧。 ^ “『清須会議』40億円突破！ でも……ヒットメーカー三谷幸喜を悩ます・舞台の不入り・問題”. 日刊サイゾー (2013年12月4日). 2014年2月9日閲覧。 ^ “【特集：年下のカレ】「闇金ウシジマくん2」入江甚儀 経験と自信を糧に成長を渇望する20歳の素顔”. シネマカフェ (2014年2月6日). 2014年2月9日閲覧。 ^ “第48回紀伊国屋演劇賞 東京ヴォードヴィルショーが団体賞を受賞”. 演劇ニュース (2013年12月17日). 2014年2月3日閲覧。 ^ “草笛光子 三谷幸喜氏に引退を相談”. デイリースポーツ (2014年1月21日). 2014年2月4日閲覧。 ^ “第21回読売演劇大賞は森新太郎”. 演劇ニュース (2014年2月2日). 2014年2月3日閲覧。 ^ “中谷美紀、読売演劇大賞最優秀女優「必ず恩返しを」”. スポーツ報知 (2014年2月28日). 2014年2月28日閲覧。 ロスト・イン・ヨンカーズ - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） 映画版関連リンク ニール・サイモンの ヨンカーズ物語 - allcinema ニール・サイモンの ヨンカーズ物語 - インターネット・ムービー・データベース（英語） ニール・サイモンの ヨンカーズ物語 - Rotten Tomatoes（英語） ニール・サイモンの ヨンカーズ物語 - Box Office Mojo（英語） ニール・サイモンの ヨンカーズ物語 - オールムービー（英語）
真夜中のパーティー

『真夜中のパーティー』（まよなかのパーティー、The Boys in the Band）は、マート・クロウリー（英語版）原作による1968年初演のオフ・ブロードウェイ舞台劇、およびそれを基に制作された1970年のアメリカ映画。KINENOTEでは『真夜中のパーティ』表記である。 仲間の誕生日パーティに集まったゲイたちの一晩の出来事を描く。 ハリウッド映画史において初めて「ゲイを真正面から描いた」作品（『セルロイド・クローゼット』より）。 日本でも様々な俳優によって上演されている。 真夏のニューヨーク。アッパー・イースト・サイドにあるマイケルのアパートでは、ゲイ仲間のハロルドの誕生日を祝う準備が進められていた。やがて仲間たちも集まりパーティーが始まるが、中には一人だけストレートのアランがいた。そんな彼の存在が、マイケルたちの心に変化をもたらしていく。そしてマイケルは強引に「ゲーム」を始める。それは、心から愛している、または愛していたと思う相手に電話をかけ、直接「愛している」と告げると言うものだった。これをきっかけに、それぞれの過去や本音が明かされていく。 バーナードとエモリーはそれぞれ少年時代の切ない片想いについて語った後に、その相手に電話をかける。バーナードは相手が留守、エモリーは名乗る前に切られてしまう。 真面目なハンクは、同棲中の恋人ラリーの派手な男遊びに怒りが爆発する。一方のラリーも自由に生きたい気持ちをハンクにぶつける。本音をぶつけ合った2人は、互いに電話で愛を告げると、寝室で改めて愛を確認し合う。 マイケルはアランに詰め寄り、ゲイであることを隠していると責める。アランは強く否定し、「愛する人」に電話をかける。アランが電話をかけた相手はゲイの友人ジャスティンだと確信していたマイケルだったが、アランが電話で愛を告げたのは妻だった。愕然とするマイケルにハロルドが追い討ちをかける。マイケルは自分がゲイであることを否定したいのだとマイケルの本音を鋭く突く。 パーティーが終わり、恋人ドナルドと2人切りになったマイケルは激しく泣き崩れる。薬を飲んで落ち着いたマイケルは深夜のミサに出かける。 舞台版・映画版ともに同じ俳優たちが演じた。 ハロルド - レオナルド・フレイ： 32歳の誕生日を迎えたユダヤ系のゲイ。 マイケル - ケネス・ネルソン： 失業保険で贅沢をしているゲイ。カトリック。映画好き。 エモリー - クリフ・ゴーマン： 室内装飾の仕事をしているおネエ系のゲイ。 ドナルド - フレデリック・コムズ： マイケルの恋人。 ラリー - キース・プレンティス： ファッション・フォトグラファーで浮気性のゲイ。 ハンク - ローレンス・ラッキンビル： 数学教師でラリーと同棲中の真面目なゲイ。 バーナード - ルーベン・グリーン： 本屋で働いているアフリカ系のゲイ。 アラン - ピーター・ホワイト： マイケルの大学時代からの友人で堅物の弁護士。 男娼 - ロバート・ラ・トゥールノウ： エモリーがハロルドに贈った誕生日プレゼント。 ^ “The Boys in the Band (1970) - Box office / business” (英語). IMDb. 2013年5月27日閲覧。 ^ “The Boys in the Band (1970)” (英語). Box Office Mojo. 2010年4月6日閲覧。 真夜中のパーティー - allcinema 真夜中のパーティ - KINENOTE The Boys in the Band - オールムービー（英語） The Boys in the Band - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Boys in the Band - TCM Movie Database（英語） The Boys in the Band - Rotten Tomatoes（英語）
グリース (ミュージカル)

『グリース』（英語：Grease）は、1971年に、ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーによって書かれたミュージカルである。 シカゴでの初演は1971年。ニューヨーク・マンハッタンのエデン劇場での初演は1972年2月14日。オフ・ブロードウェイ劇場であるが、ミュージカル作品はトニー賞の資格があるとみなされた。トニー賞に於いて最優秀ミュージカル作品賞を始め7部門でノミネートされた。1972年6月にブロードウェイに移動した。3388回を数えるロングラン公演となった。 1978年にパラマウント映画により映画化された（『グリース (映画)』を参照）。2016年には、テレビでのライブミュージカル『グリース：ライブ』(Grease: Live)が放映された。 東宝ミュージカル グリース（1977年11月3日 - 27日、日本劇場） グリース ロックンロール・ミュージカル（1981年9月4日 - 13日、水道橋労音会館） グリース ロックンロール・ミュージカル（1982年5月5日 - 18日、サンシャイン劇場） サンバードミュージカル「グリース」（1988年9月17日 - 25日、10月18日 - 10月27日、東京厚生年金会館） 札幌と大阪でも公演あり。 ミュージカル「グリース」（2008年10月20日 - 11月4日、青山劇場 / 11月14日 - 17日、シアターBRAVA!） ^ “Long Runs on Broadway”. Playbill, Inc. (Playbill.com) (2013年12月8日). 2013年12月29日閲覧。 公式ウェブサイト 『グリース』 - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
スイート・チャリティー

スイート・チャリティー（Sweet Charity）は、1966年にブロードウェイで初演されたミュージカル作品。 1969年にアメリカで映画化作品が公開（後述）。 1957年のフェリーニの名作「カビリアの夜」をミュージカル化し、1966年にブロードウェイで初演。本作の演出と振付を担当したボブ・フォッシーの妻であるグウェン・ヴァードンが主演した。 日本では、1972年に初演された。 映画版ではシャーリー・マクレーンが演じている。イタリア映画のオリジナルと若干変わっているのがヒロインの設定で、オリジナル版が娼婦だったのに対し、この映画ではキャバレーの踊り子（たまにホステスの役割もするが）に変更されている。 チャリティ・ホープ・ヴァレンタイン:シャーリー・マクレーン オスカー・リンドクィスト:ジョン・マクマーティン ヴィットリオ・ヴィダル:リカルド・モンタルバン ニッキー:チタ・リヴェラ ビッグ・ダディ・ブルベック:サミー・デイヴィス・Jr ウルスラ:バーバラ・ブーシェ ヘレン:ポーラ・ケリー ハーマン:スタビー・ケイ 監督:ボブ・フォッシー 原作:フェデリコ・フェリーニ ^ a b “シアターリーグ > ミュージカル > スイート・チャリティ”. シアターリーグ. 2016年7月21日閲覧。 スイート・チャリティー - allcinema Sweet Charity - インターネット・ムービー・データベース（英語） Sweet Charity - TCM Movie Database（英語） Sweet Charity - Rotten Tomatoes（英語） Sweet Charity - オールムービー（英語）
暗くなるまで待って

『暗くなるまで待って』（くらくなるまでまって、原題：Wait Until Dark）は、フレデリック・ノット(Frederick Knott) による1966年初演のアメリカ合衆国の舞台劇。 1967年にオードリー・ヘプバーン主演で映画化された作品については『暗くなるまで待って (映画)』を参照。 1966年2月2日から7月2日までブロードウェイのエセル・バリモア劇場で上演。演出はアーサー・ペン。 その後、いくつかの劇場で上演され、1966年12月31日のクロージングまでの総公演数は373に及んだ。 スージー・ヘンドリクス - リー・レミック ハリー・ロート・Jr - ロバート・デュヴァル カルリーノ軍曹 - ヴァル・ビゾーリョ サム・ヘンドリクス - ジェームズ・コンドン グロリア - ジュリー・ハロッド 警官 - ウィリアム・ジョーダン 警官 - リチャード・クス マイク・タルマン - ミッチェル・ライアン リー・レミックが第20回トニー賞演劇主演女優賞にノミネートされた。 1998年4月5日から6月28日までブルックス・アトキンソン劇場で上演。演出はレオナルド・フォーリャ。 総公演数は97。 マイク・タルマン - スティーヴン・ラング ハリー・ロート・Jr - クエンティン・タランティーノ スージー・ヘンドリクス - マリサ・トメイ 警官 - リッチー・コスター カルリーノ軍曹 - ユアン・カルロス・ヘルナンデス リサ - ダイアナ・ラマー グロリア - イマニ・パークス サム・ヘンドリクス - ジェームズ・ウォーレン 2007年9月12日から9月17日までシアター1010で上演。演出は青井陽治。 スージー： 彩輝なお ロート：　浦井健治 マイク ： 須賀貴匡 クローカー ： 徳山秀典 サム ： 岡本竜汰 他 2009年12月- シアター1010・シアター・ドラマシティ・東京グローブ座、2010年1月-名古屋 名鉄ホール・仙台 イズミティ21で上演。 演出　：　板垣恭一　音楽　：　NAOTO スージー：朝海ひかる マイク：葛山信吾 クローカー：窪塚俊介　 サム：山口馬木也 ロート：加藤雅也 グローリア：伊藤有沙 警官1：石川雅宗 警官：河合朗弘 2019年1月 - 2月、池袋サンシャイン劇場、兵庫県立芸術文化センター、ウインクあいち、福岡市民会館で上演予定。演出は深作健太。 ロート：加藤和樹 スージー：凰稀かなめ マイク：高橋光臣 クローカー：猪塚健太 サム：松田悟志 グローリア：黒澤美澪奈 警官：九内健太 警官：橋谷拓玖 『涙・暗くなるまで待って』（1978年　日本） スタッフ 監督：中平康 原作：フレデリック・ノット 脚本：長谷川公之 キャスト 秋吉久美子、小野寺昭、米倉斉加年、森本レオ、小池朝雄 テレビ朝日系列の土曜ワイド劇場において、ウィリアム・アイリッシュ原作の『涙・じっと見つめる目』（1977年10月29日放送）、『涙・あいつは今夜もいない』（1978年4月1日放送）に続く「涙シリーズ」の第3作として製作され、1978年11月11日に放送された。 撮影終了一か月後の1978年9月11日に死去した監督の中平康にとってこのドラマが遺作となった。撮影中すでに末期ガンに冒されていた中平は、吐血しながらも点滴を射ち、担架に寝ながらメガホンを取るという過酷な状況だったが、執念でこのドラマを最後まで撮り上げたという。 "Wait Until Dark" （1982年　アメリカ） スタッフ 監督：バリー・デイヴィス 原作：フレデリック・ノット 音楽：ラロ・シフリン キャスト キャサリン・ロス、ステイシー・キーチ、ジョシュア・ブライアント、エドワード・ウィンター 1982年にキャサリン・ロス主演でテレビドラマ化された。 ^ “Wait Until Dark (1966)” (英語). Internet Broadway Database. 2011年6月23日閲覧。 ^ “Wait Until Dark (1998)” (英語). Internet Broadway Database. 2011年6月23日閲覧。 ^ サスペンス劇「暗くなるまで待って」主演は加藤和樹＆凰稀かなめ　ナタリー、2018年8月29日
酸化バリウム

酸化バリウム（さんかバリウム）はバリウムの酸化物で、化学式 BaO と表される無機化合物。吸湿性を持つ白色の固体。 水と反応して水酸化バリウムになる。この反応は酸化カルシウムよりもさらに激しく、発熱量も大きい。 BaO   + H 2 O ⟶ Ba ( OH ) 2   , {\displaystyle {\ce {BaO\ + H2O -> Ba(OH)2\ ,}}} Δ H = − 105.4 k J m o l − 1 {\displaystyle \Delta H=-105.4{\rm {kJmol^{-1}}}} 他の水溶性バリウム化合物と同様に、水溶液には毒性があり、また塩基性による腐食性がある。 空気中あるいは酸素中での加熱により過酸化バリウムを生成し、さらに800℃以上の高温では分解して再び酸化バリウムに戻る。 金属バリウムが酸素存在下で燃焼すると酸化バリウムが生成する。 2 Ba   + O 2 ⟶ 2 BaO {\displaystyle {\ce {2Ba\ + O2 -> 2BaO}}} 炭酸バリウムや水酸化バリウムなどの熱分解によっても生成する。しかしこの分解反応はアルカリ土類金属の炭酸塩および水酸化物としては最も高温を必要とする。二酸化炭素の分圧が1気圧に達する炭酸バリウムの分解温度は1450℃、水蒸気圧が1気圧に達する水酸化バリウムの分解温度は998℃である。 合成化学において、塩基、乾燥剤として用いられる。 日本では毒物及び劇物取締法および毒物及び劇物指定令によりバリウム化合物として劇物に指定されている。他に、バリウム化合物として大気汚染防止法の、バリウムの水溶性化合物として労働安全衛生法、PRTR法の規制を受ける。また、船舶安全法、航空法にも規定がある。 ^ D.D. Wagman, W.H. Evans, V.B. Parker, R.H. Schumm, I. Halow, S.M. Bailey, K.L. Churney, R.I. Nuttal, K.L. Churney and R.I. Nuttal, The NBS tables of chemical thermodynamics properties, J. Phys. Chem. Ref. Data 11 Suppl. 2 (1982). ^ a b 『化学大辞典』 共立出版、1993年
黄犬契約

黄犬契約（おうけんけいやく、こうけんけいやく）とは、雇用者が労働者を雇用する際に、労働者が労働組合に加入しないこと、あるいは、労働組合から脱退することを雇用条件とすることをいう。 労働基本権を雇用者が制限するものであり、不当労働行為として禁止されている。日本では労働組合法第7条で禁止が明文化されている。 この語は英語の'yellow-dog contract'に由来する。'yellow dog'には「卑劣なやつ」という意味があり、労働者の団結を破り、使用者の圧力に屈する形で雇用契約を結ぶ行為を非難するニュアンスが込められている。戦前の日系移民の勤務態度を暗喩しているとも言われる。[要出典]黄犬契約はアメリカでは1932年に最高裁判所で無効という判例が出された。 なお、自衛隊員、警察職員、消防職員、海上保安庁職員、刑事施設職員が労働組合を結成や加入を禁止することを条件に雇用条件とすることは自衛隊法第64条第1項、国家公務員法第108条の2第5項、地方公務員法第52条第5項により合法である。 ^ 労働組合法（抜粋） 第七条 　使用者は、次の各号に掲げる行為をしてはならない。 一　労働者が労働組合の組合員であること、労働組合に加入し、若しくはこれを結成しようとしたこと若しくは労働組合の正当な行為をしたことの故をもつて、その労働者を解雇し、その他これに対して不利益な取扱いをすること又は労働者が労働組合に加入せず、若しくは労働組合から脱退することを雇用条件とすること。（以下略） 黄色組合 黄色社会主義 労働法 労働組合 同盟 友愛会議 UIゼンセン同盟 労働貴族 民社党
中間確認の訴え

中間確認の訴え（ちゅうかんかくにんのうったえ、Zwischenfeststellungsklage ）とは、民事訴訟において、訴訟係属中に、当該請求の当否の判断の先決関係たる権利・法律関係の存否につき、原告または被告が追加的に提起する確認訴訟である（ドイツ民事訴訟法256条2項、日本民事訴訟法145条）。本来的には、原告がこれを行えば訴えの変更（追加的変更）であり、被告がこれを行えば反訴となる。 例えば、所有権に基づく移転登記請求で、所有権確認請求を中間確認の訴えとして持ち出すことが考えられる。 既判力はその理由中の判断に及ばないのが原則である。それゆえ、訴訟物と密接な関連を有する先決関係については、せっかく訴訟で争っても後日別訴で争われてしまい、訴訟経済に反したり裁判の事実上の判断矛盾が起きたりすることが起こりうる。 そうした事態を当事者のイニシアティブで避けられることを明らかにすべく、民事訴訟法の平成8年改正において明文が置かれたものである。 本来の請求の判断にとり先決関係にある権利・法律関係について当事者間に争いがあること。 確認請求であること。 事実審口頭弁論終結前であること。なお、相手方の同意は不要である。 複数請求訴訟の一般要件である、同種の手続であること、併合禁止に触れないことといった問題をクリアしていること。 確認請求に専属管轄の定めがないこと。専属的合意管轄は別。 中間確認の訴えであることを示す書面を提出し、裁判所はこれを相手方に送達しなければならない（145条3項が準用する143条2項3項）。通常の訴訟における訴状の提出・送達にあたる。 本来の請求とは単純併合として審判される。単純併合ということは、本来ならば弁論を分離できるし一部判決も可能であるはずである。しかし、中間確認の訴えは、本訴請求の先決関係を訴訟物としていることから、裁判の矛盾回避の要求は極めて高度であり、弁論の分離（152条1項）も一部判決も許されない。 本訴が取り下げられ、あるいは却下されれば、先決関係確認の利益も消滅し、中間確認の訴えは却下すべきこととなる。しかしながら、先決関係につき争いが存続し、独自に確認の利益がある場合には、独立の訴えとして本来の請求が取り下げられる以前の裁判資料も流用して裁判をすることとなる。 争点効は中間確認の訴えと類似の発想から唱えられているものであるから、この制度との関係が問題となる。 争点効を否定する立場からは、理由中の判断に既判力を認めないからこそ、それをカバーするために中間確認の訴えを置いたのだと説明する（多数説。争点効を否定する立場自体は判例・通説）。 これに対し、争点効を肯定する立場からは、先決関係は多くの場合争点効を生じるが、常に生じるとは限らない（自白があるなどして実質的に争われず、争点効を生じる要件を満たさない場合も考えられうる）ので、既判力を生じさせるための方策として中間確認の訴えを位置づける。さらに、争点効を肯定する立場からは、この訴えによらずに先決関係について別訴を提起すると二重訴訟の禁止に触れて許されないとする。なぜなら争点効を肯定する立場からは二重訴訟の禁止の範囲が、争点効を肯定することにより、かなり拡大すると考えられるからである。 なお、多数説であれば上記のように二重訴訟の禁止に触れることはないので、先決関係を別訴で争うことは許される。ただし、訴訟指揮としては弁論を併合し、なるべく併合審理して矛盾のない判決をすべきであることはもちろんである。 上田徹一郎「民事訴訟法」第四版（法学書院） 訴えの変更 反訴 請求の併合
対世効

対世効（たいせいこう）とは、判決の効力が当事者だけではなく、第三者にも及ぶことである。そのことから、第三者効とも呼ばれることがある。 判決の効力は、原則として訴訟当事者にしか及ばない（民訴法115条1項）。 そもそも、既判力という制度的拘束力によって、後訴で前訴の結果を蒸し返させないようにする趣旨は、訴訟手続きにおいて手続保障を与えられたにもかかわらずそれでも敗訴した場合には、敗訴当事者が敗訴責任を負わなければならないということにある。 すなわち、確定判決には、強制的に権利関係を確定する効力がある以上、手続保障の及んでいない訴訟当事者以外のものに既判力の効力を及ばすことは、原則としてできないのである。また、訴訟は当事者の権利関係を確定するものであるため、第三者に既判力を及ばす必要性は少ない。 しかし、例外的に、訴訟当事者以外にも既判力を及ばさなければ紛争の解決にはつながらず、第三者の訴訟の提起によって別途訴訟の結果を蒸返されるような場合には、第三者にも既判力の効力を及ばせることができる。 会社の組織に関する訴えを認容する判決（会社839条）。行政事件訴訟のうち，処分の取消しの訴え・裁決の取り消しの訴えを認容する判決（行訴32条1項）。人事訴訟の確定判決（人訴24条1項）。 加藤雅信著『新民法大系3 債権総論』有斐閣（2005年） ISBN 9784641133914
勇気100%

「勇気100%」（ゆうきひゃくパーセント）は、光GENJIの21枚目シングル。1993年5月13日に発売された。発売元はポニーキャニオン。 オリジナル版は光GENJI（7人編成）によって歌われ、『忍たま乱太郎』の主題歌として、1993年から1994年まで使用された（テレビサイズ版とCD用フルサイズ版ではアレンジが異なる。第44回NHK紅白歌合戦ではCD用フルサイズ版が採用された。また、テレビサイズ版と同アレンジのフルサイズ版はどのCDにも未収録）。 光GENJIの7人で歌っているバージョンの使用はわずか1年ほどで終了し、1994年から2002年までは光GENJI SUPER5（5人編成）の歌唱によるものが使用された（BGMは光GENJIのテレビサイズ版の流用）。なお、光GENJI SUPER5およびHey! Say! JUMPによるフルサイズ版はどのCDにも未収録である。 その後、下記のカバー曲の項目に示すように、オリジナル版の歌手と同じジャニーズ事務所所属のグループによりいくつかのカバーが発売されており、全て『忍たま乱太郎』の主題歌として25年以上にわたって使用され続けている。 マーチにアレンジしたバージョンのCDも発売されており、幼稚園や小学校の運動会の行進やダンスの題材に使われることも多い。 カップリング「微笑みをあずけて」は「勇気100％」と同じ曲に別歌詞をつけスローテンポにしたもの。「勇気100%」がテレビで披露される際、冒頭は「微笑みをあずけて」で途中からメドレー形式で「勇気100%」に移る演出が多くなされた（ただしタイトルに「微笑みをあずけて」は表記されず、2曲合わせて「勇気100%」という扱い）。 勇気100% 作詞：松井五郎、作曲：馬飼野康二 微笑みをあずけて 作詞：松井五郎、作曲：馬飼野康二 勇気100%（マイナスリードヴォーカルカラオケ） 微笑みをあずけて（マイナスリードヴォーカルカラオケ） 忍たま乱太郎の主題歌として使用されたもの（括弧内は使用されていた時期） Ya-Ya-yah「勇気100%・2002」（2002年4月 - 2009年3月） Hey! Say! JUMP「勇気100%・2009」（2009年4月 - 2010年3月） NYC「勇気100%・2010」（2010年3月29日 - 2012年3月30日） Sexy Zone「勇気100％・2012」（2012年4月2日 - 2016年4月1日） ジュニア Boys「勇気100%・2016」（2016年4月4日 - ） それ以外のバージョン 乱太郎（高山みなみ）、きり丸（田中真弓）、しんベヱ（一龍斎貞友）、土井半助（関俊彦）、ヘムヘム（松尾銀三）「勇気100% 忍たまマーチング・ヴァージョン」（『忍たま乱太郎 オリジナル・サウンドトラック 其ノ参』収録） 高山成孝、NHK東京児童合唱団（日本コロムビア版カバー） タンポポ児童合唱団（キングレコード版カバー） Romi（アルバム『あのうた2』収録） M8 スーパー吹奏楽団（アルバム『ベスト吹奏楽! 〜アニメ・ソング編〜』収録） 辻希美（アルバム『みんなハッピー！ママのうた』収録） SCANDAL（『忍たまSCA太郎』名義）（ライブ「BEST☆Xmas4（2012）」にて披露） 柿原徹也（アルバム『百歌声爛 男性声優編』収録） 巽悠衣子（アルバム『新・百歌声爛II 女性声優編』収録） 下関少年少女合唱隊（教育芸術社から発売のアルバム『3訂版 歌はともだちCD下巻』収録） すずかけ児童合唱団 勇気100%(合唱ヴァージョン) 『忍たまファミリー・ベストセレクション』収録 カノン進行
君色思い

「君色思い」（きみいろおもい）は、SMAPの11枚目のシングル。1994年1月1日にビクターエンタテインメントから発売された。 中居正広のソロで始まる曲である。このソロはよくフジテレビ系『森田一義アワー 笑っていいとも!』でネタにされていた。(その後、中居のソロで始まる曲は本作9年後の2003年に発売となる「世界に一つだけの花」となり、それまでの曲中居のソロで始まる曲はない。) 中居のソロのバックはシングル（『Smap Vest』、『SMAP 25 YEARS』含む）ではギター、『SMAP 005』ではピアノ、『Cool』ではコーラスになっている。また、『SMAP 005』では木村拓哉と森且行のパートが入れ替わっている。 大サビの前のDメロに香取のソロパートがある。 1994年1月7日より放映されたアニメ『赤ずきんチャチャ』オープニングテーマとして使われたが、映像ソフトの発売元が、SMAPのCDの専属契約会社であるビクターではなくキングレコードだったことから、SMAPの所属事務所であり音源の原盤権を持つジャニーズ事務所との権利関係と意向により、キング・ビクター・ジャニーズの三社間の合意が得られなかったため、同アニメのLD・DVD版では沢田聖子がカバーしたバージョンに差し替えられている（なお、沢田版の編曲は戸塚修が行っており、本作のエンディングテーマも沢田聖子が歌っている）。 B面の「忘れないでよ」はアルバム未収録。 「$10」、「KANSHAして」、「青いイナズマ」といった林田健司の楽曲がSMAPによってカヴァーされている中で、この曲が唯一の林田からの提供曲で、後、1997年に林田もアルバム『東洋一』にてセルフカバーしている。加えて、チャチャ役の鈴木真仁も同曲をカヴァーしており、アニメでも挿入歌として使われた。 1994年1月17日付のオリコン週間シングルランキングで、初週13.4万枚を売り上げ、初登場5位を獲得した。 累計売上は25.9万枚（オリコン調べ）。 君色思い 作詞･作曲:林田健司 / 編曲:CHOKKAKU テレビ東京系アニメ「赤ずきんチャチャ」オープニング・テーマ 忘れないでよ 作詞:小倉めぐみ / 作曲･編曲:CHOKKAKU SMAP主演 VHS/DVD「SMAP VIDEO はじめての夏」挿入歌 君色思い（オリジナル・カラオケ） 忘れないでよ（オリジナル・カラオケ） SMAP 005（#1） アルバム・バージョンを収録。 Cool（#1） 別アルバム・バージョンを収録。 Smap Vest（#1） SMAP 25 YEARS（#1） 君色思い - Victor Entertainment
笑顔のゲンキ

「笑顔のゲンキ」（えがおのゲンキ）は、SMAPの5枚目のシングル。1992年11月11日にビクター音楽産業（現・JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）から発売された。 表題曲・カップリング曲ともにテレビ東京系アニメ『姫ちゃんのリボン』に使われ、タイトル曲はオープニングテーマ、カップリング曲はエンディングテーマとなっている。カップリング曲は番宣CMでも使用された。7ヶ月後にリリースされた8thシングル「はじめての夏」は新しく同アニメのエンディングテーマになった。SMAP初のアニメ主題歌となった。この楽曲は草彅剛をメインボーカルとして唄われており、その関係で草彅は『姫ちゃんのリボン』のミュージカル版において小林大地役を演じることとなった。 「笑顔のゲンキ」は1993年7月7日発売の『SMAP 004』、1995年1月1日発売の『Cool』（アルバムバージョン）、2001年3月23日発売の『Smap Vest』、2016年12月21日発売の『SMAP 25 YEARS』に収録されている。 カップリングの「ブラブラさせて」はアルバム未収録。 「スマイル戦士音レンジャー」のジャケットには、「ブラブラさせて」がシングルとしてリリースされる予定だったことが書かれている。 「笑顔のゲンキ」の衣装は、黒いパンツに黄色いジャケットと青いジャケットの2種類があった。尚、香取慎吾は「詞が可愛いのにスーツ着せられてもねぇ」と2001年の『Smap Vest』発売の際に受けた雑誌の取材で発言している。 発売以来長年ツアーで披露されなかったが、2006年、2008年とツアーのアンコールで披露されている。 1992年11月23日付のオリコン週間シングルランキングで、初週5.1万枚を売り上げ、初登場8位を獲得した。 累計売上は12.0万枚（オリコン調べ）。 笑顔のゲンキ 作詞：森浩美、作曲：馬飼野康二、編曲：船山基紀 テレビ東京系アニメ「姫ちゃんのリボン」オープニング・テーマ ブラブラさせて 作詞：森浩美、作曲：馬飼野康二、編曲：船山基紀 テレビ東京系アニメ「姫ちゃんのリボン」エンディング・テーマ 笑顔のゲンキ（オリジナル・カラオケ） ブラブラさせて（オリジナル・カラオケ） SMAP 004（#1） Cool（#1） アルバム・バージョンを収録。 Smap Vest（#1） SMAP 25 YEARS（#1） 佐藤健太 - 1995年4月21日発売、「テレビマンガ夢いっぱい! 女の子向けベストヒット」収録。 双海亜美・真美（声:下田麻美）- 2007年8月22日発売のアルバム「THE IDOLM@STER MASTER ARTIST 06 双海亜美/真美」に収録。 笑顔のゲンキ - JVCKENWOOD Victor Entertainment
はじめての夏

「はじめての夏」（はじめてのなつ）は、SMAPの8枚目のシングル。1993年6月6日にビクターエンタテインメント（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）から発売された。 「はじめての夏」はテレビ東京系アニメ『姫ちゃんのリボン』第2期エンディング主題歌。 「はじめての夏」の仮題は「夏がやってくる」だった。リリース直前に変更になったため、ラジオ番組がリリース前の新着としてオンエアした当初は「夏がやってくる」と紹介された[要出典]。 「はじめての夏」は1995年1月1日発売の『Cool』（アルバムバージョン）、1995年11月22日発売の『BOO』（リミックスバージョン）、1997年3月26日発売の『WOOL』（『Cool』収録の別バージョン）、2001年3月23日発売の『Smap Vest』に収録されている。 カップリングの「これから海へ行こうよ」はアルバム未収録。中居正広のみ大サビにソロがある。 1993年6月14日付のオリコン週間シングルランキングで、初週6.6万枚を売り上げ、初登場7位を獲得した。 累計売上は16.8万枚（オリコン調べ）。 はじめての夏 作詞:森浩美 / 作曲:馬飼野康二 / 編曲:長岡成貢 / コーラスアレンジ:松下誠 テレビ東京系アニメ「姫ちゃんのリボン」エンディング・テーマ これから海へ行こうよ 作詞:真名杏樹 / 作曲:多々納好夫 / 編曲:重実徹 はじめての夏（オリジナル・カラオケ） これから海へ行こうよ（オリジナル・カラオケ） Cool（#1） アルバム・バージョンを収録。 BOO（#1） リミックス・バージョンを収録。 Wool（#1） アルバム・バージョンを収録。 Smap Vest（#1） はじめての夏 - JVCKENWOOD Victor Entertainment
High Five

「High Five」（ハイ・ファイブ）は、中山優馬の楽曲。2枚目のシングルとして、2014年4月2日にジャニーズ・エンタテイメントから発売された。 CD High Five [3:24] 作詞：Shusui、作曲：Takuya Harada・Steven Lee・Drew Ryan Scott、編曲：Takuya Harada 日本テレビ系『スッキリ!!』2014年4月度エンディングテーマ 愛までがナイフ [4:32] 作詞：松井五郎、作曲：馬飼野康二、編曲：増田武史 東海テレビ・フジテレビ系昼の帯ドラマ『天国の恋』エンディングテーマ High Five（オリジナル・カラオケ） 愛までがナイフ （オリジナル・カラオケ） DVD High Five Music Clip High Five Making CD High Five 愛までがナイフ High Five（オリジナル・カラオケ） 愛までがナイフ （オリジナル・カラオケ） DVD NAKAYAMA YUMA with KANSAI JOHNNYS’ Jr. in ORIX THEATERのライブ映像 Missing Piece -Another Version- NEXT STAGE ロマンティック がらすの・魔法・ Missing Piece 水の帰る場所 さよならメリークリスマス 孤独なソルジャー 蒼い季節 悪魔な恋 よく遊びよく学べ ビリビリDANCE CD High Five 愛までがナイフ so Crazy [4:03] 作詞・作曲：岩田秀聡、編曲：永野大輔・岩田秀聡 BLOSSOM TREE [3:56] 作詞：鳥海雄介、作曲：Fredrik Samsson・Miqael Persson、編曲：y@suo ohtani 愛までがナイフに関するカテゴリ: 2013年の楽曲 東海テレビ制作昼の帯ドラマ主題歌 松井五郎が制作した楽曲 馬飼野康二が制作した楽曲
雪が降ってきた

「雪が降ってきた」（ゆきがふってきた）は、SMAPの6枚目のシングル。1992年12月12日にビクター音楽産業（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）から発売された。 2回目の出場となった『NHK紅白歌合戦』においてこの曲を演奏した。 歌番組でこの曲を披露する時には、メンバーはバスケットボールをしながら歌っていた。 「雪が降ってきた」は1993年7月7日発売の『SMAP 004』（アルバムバージョン）、1995年1月1日発売の『Cool』（別アルバムバージョン）、1995年11月22日発売の『BOO』（リミックスバージョン）、2001年3月23日発売の『Smap Vest』（シングルバージョン）、2001年8月8日発売の『pamS』（ballad version）に収録されている。カップリングの「100万の言葉」はアルバム未収録。 1992年12月21日付のオリコン週間シングルランキングで、初週6.6万枚を売り上げ、初登場7位を獲得した。 累計売上は19.1万枚（オリコン調べ）。 雪が降ってきた 作詞:森浩美 / 作曲:馬飼野康二 / 編曲:長岡成貢 / コーラスアレンジ:松下誠 100万の言葉 作詞:森浩美 / 作曲:馬飼野康二 / 編曲:森村献 SMAP出演 Panasonic「スララ」CMソング 雪が降ってきた（オリジナル・カラオケ） 100万の言葉（オリジナル・カラオケ） SMAP 004（#1） アルバム・バージョンを収録。 Cool（#1） 別アルバム・バージョンを収録。 BOO（#1） リミックス・バージョンを収録。 Smap Vest（#1） pamS（#1） バラード・バージョンを収録。 雪が降ってきた - JVCKENWOOD Victor Entertainment
Doors〜勇気の軌跡〜

「Doors〜勇気の軌跡〜」（ドアーズ〜ゆうきのきせき〜）は、嵐の53枚目のシングルとして2017年11月8日にJ Stormから発売された。 表題曲「Doors〜勇気の軌跡〜」はメンバーの櫻井翔主演の日本テレビ系ドラマ『先に生まれただけの僕』の主題歌となっている。 「Doors〜勇気の軌跡〜」は、様々な組織や社会、人間関係に悩みながらも、向き合い、前を向いて歩んでいくことの大切さを、温かくも力強いミディアムバラードに乗せたメッセージソング。詞の主人公の成長、人にエールを送る部分が『先に生まれただけの僕』のストーリーと鳴海涼介にリンクしている。ダンスはバラード曲であるが、細かなステップ、詞と合わせた手の振りなど丁寧に作り込まれている。 唯一松本潤のソロパートがない。 「NOW or NEVER」はテンポの速い疾走感のある曲。詞がCMで放送されている歌詞と一部異なっている。 前作「つなぐ」から約4ヶ月振りのシングル。初回限定盤2種、通常盤の計3形態。初回限定盤1には表題曲、初回限定盤2にはカップリング曲「NOW or NEVER」のミュージックビデオとメイキングを収録したDVDを付属。カップリング曲にミュージックビデオが作られるのは「道」以来15年振り。 2017年11月18日付のBillboard Japan Hot 100で初動59.6万枚を記録し首位を獲得。11月20日付のオリコン週間シングルチャートで初動57.1万枚を記録し首位を獲得。初動だけで直近3作の累計売り上げを上回った。オリコンシングルチャートの首位獲得は42作連続通算49作目。通算首位獲得数はB'zと並び、歴代1位タイ記録。 1週目：571386枚（週間1位） 2週目：35702枚（週間5位） 年間：625707枚（年間10位 (2017年)） ※「Perfect Night」以降、通常盤のみ収録。 Doors〜勇気の軌跡〜 作詞:RUCCA/作曲:Simon Janlöv、Saw Arrow/編曲:吉岡たく 櫻井翔主演 日本テレビ系ドラマ『先に生まれただけの僕』主題歌 NOW or NEVER 作詞:wonder note/作曲:Kevin Charge、wonder note/編曲:前口渉 嵐出演 ガンホー・オンライン・エンターテイメント『パズル&ドラゴンズ』CMソング Perfect Night 作詞:Macoto56/作曲･編曲:Chris Meyer BORDER 作詞:ASIL/作曲･編曲:HIKARI Doors〜勇気の軌跡〜 （オリジナル・カラオケ） NOW or NEVER（オリジナル・カラオケ） Perfect Night（オリジナル・カラオケ） BORDER（オリジナル・カラオケ） Doors〜勇気の軌跡〜 Winter days 作詞:今井了介/作曲･編曲:今井了介、Tasuku Maeda Winter days（オリジナル・カラオケ） 「Doors〜勇気の軌跡〜」ビデオ・クリップ+メイキング 「NOW or NEVER」ビデオ・クリップ+メイキング ^ 「道」のミュージックビデオは映画「ピカ☆ンチ LIFE IS HARDだけどHAPPY」DVDレンタル版に収録されている。 ^ シングルに特典[カップリングの新曲PV]として収録されるケースは初。 ^ “嵐/Doors〜勇気の軌跡〜(1)”. TOWER RECORDS ONLINE. 2017年11月21日閲覧。 ^ 嵐のシングル「Doors ～勇気の軌跡～」がダブル・プラチナ認定 music.jp 2017年12月8日閲覧 ^ a b “Doors ～勇気の軌跡～(初回限定盤1)”. ORICON NEWS. 2017年11月21日閲覧。 ^ a b “オリコン月間 CDシングルランキング 2017年11月度”. ORICON NEWS. 2017年12月22日閲覧。 ^ “Doors〜勇気の軌跡〜”. 嵐〜ARASHI〜 オフィシャルサイト. 2017年12月22日閲覧。 ^ “嵐、櫻井翔主演ドラマ主題歌「Doors～勇気の軌跡～」をシングルリリース”. 音楽ナタリー (2017年9月28日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “嵐、櫻井翔ドラマ主題歌「Doors ～勇気の軌跡～」11・8発売”. ORICON NEWS (2017年9月28日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “櫻井翔、人生の転機は中学時代　入学して2週間で絶望した”. NEWSポストセブン (2017年10月21日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “嵐、「Doors ～勇気の軌跡～」楽曲の特徴は? ドラマ『先僕』とのリンクから注目ポイントを探る”. リアルサウンド (2017年11月10日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “櫻井翔「もう20年ぐらい一緒にいるので…」距離感の難しい振り付けにも笑顔”. ザテレビジョン (2017年10月25日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “【ビルボード】嵐『Doors 〜勇気の軌跡〜』が59.6万枚でシングル・セールス首位に”. Billboard Japan (2017年11月13日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “【ビルボード】嵐「Doors 〜勇気の軌跡〜」が59万枚売り上げ総合首位　米津玄師「灰色と青( ＋菅田将暉 )」2週連続ダウンロード1位”. Billboard Japan (2017年11月15日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “【オリコン】嵐、"歴代1位タイ"シングル通算49作目首位”. ORICON NEWS (2017年11月14日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “嵐、シングルで通算首位記録で歴代1位タイ B'zと並ぶ”. MusicVoice (2017年11月14日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “嵐、11月に櫻井翔主演ドラマ主題歌“Doors～勇気の軌跡～”をシングルリリース”. 音楽情報サイトrockinon.com(ロッキング・オン ドットコム) (2017年9月28日). 2017年12月22日閲覧。 ^ “デイリー CDシングルランキング 2017年11月13日付”. ORICON NEWS. 2017年11月21日閲覧。 ^ “Billboard Japan Hot 100 2017/11/20 付け”. Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク. 2017年11月21日閲覧。 ^ “Billboard Japan Top Singles Sales 2017/11/20 付け”. Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク. 2017年11月21日閲覧。 J Stormによる紹介ページ NOW or NEVER (嵐の曲)に関するカテゴリ: コマーシャルソング 楽曲 な
私の夏

私の夏（わたしのなつ）は、1993年4月10日に森高千里が発表した楽曲、及び18枚目のシングル。CDコードはWPDL-4343 アルバム『LUCKY 7』からの先行シングルで、アルバムでは前奏と間奏を少し長めにした別音源で収録されている。なおシングル盤の音源は『DO THE BEST』と『The Best Selection of First Moritaka 1987-1993』で聴く事が出来る。 カップリングの「ロックンロール県庁所在地」はアルバム『ペパーランド』からのシングルカット曲。 私の夏 作詞：森高千里、作曲・編曲：斉藤英夫 '93全日空沖縄キャンペーンソング ロックンロール県庁所在地（Single Version） 作詞・作曲：森高千里 1993年の音楽
君は君だよ

「君は君だよ」（きみはきみだよ）は、SMAPの9枚目のシングル。1993年9月9日にビクターエンタテインメントから発売された。 「君は君だよ」はテレビ東京系アニメ『姫ちゃんのリボン』第3期エンディング主題歌。 小泉純一郎は『SMAP×SMAP』出演時（1999年6月14日）に好きなSMAPの歌としてこの曲を挙げている（他には「らいおんハート」を挙げている）。 「君は君だよ」は1995年1月1日発売の『Cool』（アルバムバージョン）、2001年3月23日発売の『Smap Vest』、2016年12月21日発売の『SMAP 25 YEARS』に収録されている。B面の「どうしても君がいい」は2001年8月8日発売の『pamS』、2016年12月21日発売の『SMAP 25 YEARS』に収録されている。 1993年9月20日付のオリコン週間シングルランキングで、初週7.0万枚を売り上げ、初登場7位を獲得した。 累計売上は15.4万枚（オリコン調べ）。 君は君だよ 作詞:小倉めぐみ / 作曲:谷本新 / 編曲:重実徹 テレビ東京系アニメ「姫ちゃんのリボン」エンディング・テーマ SMAP主演 VHS/DVD「SMAP VIDEO はじめての夏」挿入歌 どうしても君がいい 作詞:小倉めぐみ / 作曲:馬飼野康二 / 編曲:CHOKKAKU 君は君だよ（オリジナル・カラオケ） どうしても君がいい（オリジナル・カラオケ） Cool（#1） アルバム・バージョンを収録。 Smap Vest（#1） pamS（#2） SMAP 25 YEARS（#1, 2） 君は君だよ - Victor Entertainment
四銃士 (NEWSの曲)

「四銃士」（よんじゅうし）は、2015年11月25日にジャニーズ・エンタテイメントから発売されたNEWSの初のDVDシングル。 タイトル曲「四銃士」は日本テレビ系アニメ「金田一少年の事件簿R」のオープニングテーマ曲。セルゲイ・ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」を原曲とし、女性指揮者の西本智実が総編曲を手がけ（元々は、イルミナートフィルハーミニーに所属していた別の作曲家が編曲を手がけ、その名残が現在の曲にも充分に残っている）、楽曲の指揮は西本が、演奏はイルミナートフィルハーモニーオーケストラが担当した。 西本はブログで「歌い出しの和音コードは、“NEWSにまた新たな世界に突き抜け羽ばたいてほしい!”という願いから、始まりとしては特別な和音コードで作りました」とコメントし、その和音について「歌いだしの和音はクラシック作曲用語では“ドッペルドミナント”と言い、いきなり歌いだしだけ転調させています。何かを突き抜ける時はパワーも必要ですが、それにぶつかる痛みも伴います。そういったものを“ドッペルドミナント”の和音を最初に使う事で、サビの箇所での羽ばたき広がっていく感と対比しました。」と説明している。 また、本作以降、「僕のヒーローアカデミア」を除いてジャニーズ事務所所属アーティストが読売テレビ制作土曜夕方5時30分枠のアニメのオープニングテーマを担当しており、一部の作品を除いて、オリコン1位を獲得しているのは、もちろんのこと、本作品を除いて全て『ミュージックステーション』（テレビ朝日系）でも披露されている。 発売初週に8.7万枚を売り上げ、2015年12/7付オリコン週間DVDランキング総合1位に初登場した。DVD総合首位獲得は2年10ヶ月ぶり通算6作目となった。 ※Makingは初回盤のみ収録。 「四銃士」Music Clip & Making ※「永遠」以降、通常盤のみ収録。 四銃士 作詞：Satomi、作曲：S・ラフマニノフ・西本智実、編曲：西本智実・倉内達矢、指揮：西本智実、演奏：イルミナートフィルハーモニーオーケストラ 日本テレビ系アニメ「金田一少年の事件簿R」オープニングテーマ ANTHEM 「FIFAクラブワールドカップジャパン2015」オフィシャルソング 永遠 作詞・作曲：take4、編曲：中西亮輔 SPEAKER 作詞・作曲・編曲：TAKE3 ^ 現地点で「人生は素晴らしい」のみ ^ NEWS初のDVDシングルは西本智実指揮＆総編曲のクラシックポップス ^ ジャニーズNEWS新曲『四銃士』 ^ NEWS 新曲『四銃士』DVD に ^ 【オリコン】NEWS、初DVDシングルが1位 クラシックポップスで新境地(2016年9月3日閲覧) Johnny's netによる紹介ページ
×〜ダメ〜/Crazy Rainbow

「×〜ダメ〜/Crazy Rainbow」（ダメ/クレイジー レインボー）は、タッキー&翼の8枚目のシングル。 「Crazy Rainbow」はフジテレビ系アニメ『ONE PIECE』の8代目オープニングテーマ。 千葉ロッテマリーンズに2017年入団したジミー・パラデス内野手の応援歌として替え歌が使用されている。 2曲のPVは1つのストーリーになっており、「Crazy Rainbow」のPVが昼の顔、「×〜ダメ〜」のPVが夜の顔（ダメダメなホスト）となっている。共に須永秀明が監督。 通算5作目のオリコンシングルチャート1位を獲得。 ×〜ダメ〜 作詞：min-hwa、作曲：鈴木盛広、編曲：前嶋康明 Crazy Rainbow 作詞：TAKESHI・森元康介、作曲：森元康介、編曲：CHOKKAKU 運命（さだめ） 作詞・作曲：多胡邦夫、編曲：家原正樹 滝沢秀明ソロ曲。 EDGE 作詞・作曲：Patric Sarin Andreas Mattsson、日本語詞：鳥海雄介、編曲：川端良征 今井翼ソロ曲。自身のソロコンサートにて初披露された。 ×〜ダメ〜（TACKEY PART VERSION） 滝沢のパートのみを収録。 ×〜ダメ〜（TSUBASA PART VERSION） 今井のパートのみを収録。 Crazy Rainbow（TACKEY PART VERSION） 滝沢のパートのみを収録。 Crazy Rainbow（TSUBASA PART VERSION） 今井のパートのみを収録。 CD ×〜ダメ〜 Crazy Rainbow 運命（さだめ） EDGE ×〜ダメ〜karaoke〜 DVD 「×〜ダメ〜」&「Crazy Rainbow」MUSIC CLIP SPECIAL EDITION 2曲のPVを編集して組み合わせたもの。 「×〜ダメ〜」振付け講座 6thシングル「Venus」、7thシングル「Ho! サマー」に続き定番となっている、本人たちによる振付け指導。 「×〜ダメ〜」振付けビデオ（TACKEY ANGLE） 「×〜ダメ〜」振付けビデオ（TSUBASA ANGLE） CD Crazy Rainbow ×〜ダメ〜 運命（さだめ） EDGE Crazy Rainbow 〜karaoke〜 DVD Crazy Rainbow 〜ONE PIECE × TACKEY&TSUBASA ORIGINAL ANIMATION MUSIC CLIP〜 Crazy Rainbow 〜ONE PIECE ノンテロップオープニング〜
よく遊びよく学べ

「よく遊びよく学べ」（よくあそびよくまなべ）は、日本の男性アイドルグループ・NYCの2枚目のシングル。2010年10月20日にジャニーズ・エンタテイメントから発売された。 Music Clipは、グループ名のNYCにちなんでアメリカのニューヨーク（New York City; NYC）で撮影された。 ※「十月の雨シズク」以降、通常盤のみ収録。 よく遊びよく学べ [3:49] 作詞・作曲：羽場仁志、編曲：石塚知生 アナザーワールド〜未来の僕らへ〜 [3:55] 作詞：Shusui・DAICHI・miyakei、作曲：Shusui・DAICHI、編曲：youwhich 十月の雨シズク [4:54] 作詞・作曲：永崎翔、編曲：坂本秀一 よく遊びよく学べ（オリジナル・カラオケ） アナザーワールド〜未来の僕らへ〜（オリジナル・カラオケ） 十月の雨シズク（オリジナル・カラオケ） ※初回限定盤のみ 「よく遊びよく学べ」Music Clip&ジャケット撮影風景（約13分）
正義の味方はあてにならない

「正義の味方はあてにならない」（せいぎのみかたはあてにならない）は、SMAPの2枚目のシングル。1991年12月6日にビクター音楽産業（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント)から発売された。 Panasonic のパーソナルファックス「おたっくす」のCMソング。CMソングとしては3枚目のシングル「心の鏡」が引き継いだ。 カップリングの「KISS OF FIRE」はPanasonicのパーソナルワープロ「スララ」のCMソング。こちらは6枚目のシングル「雪が降ってきた」のカップリング曲「100万の言葉」が引き継いだ。 「正義の味方はあてにならない」の作詞はこれが初参加である小倉めぐみで、森浩美に次いで初期のSMAPの楽曲の作詞に関わっている人物である。作曲は馬飼野康二。馬飼野康二名義では初参加だが、前作にJimmy Johnson名義で参加しているため正確には2度目の参加。馬飼野も後にSMAPの楽曲を数多く手がけることになる。 前作同様ほぼ6人全員で歌っており、木村拓哉以外はソロパートが与えられておらず、他のメンバーにはセリフの様なフレーズを与えられている。 「正義の味方はあてにならない」は1995年11月22日発売のアルバム『BOO』（リミックスバージョン）、2001年3月23日発売のベストアルバム『Smap Vest』に収録されている。カップリングの「KISS OF FIRE」は1992年1月1日発売のアルバム『SMAP 001』に収録されている。 1991年12月16日付のオリコン週間シングルランキングで、初週4.2万枚を売り上げ、初登場10位を獲得した。 累計売上は12.9万枚（オリコン調べ）。 正義の味方はあてにならない 作詞:小倉めぐみ / 作曲:馬飼野康二 / 編曲:新川博 SMAP出演 Panasonic「おたっくす」CMソング KISS OF FIRE 作詞:森浩美 / 作曲:馬飼野康二 / 編曲:船山基紀 SMAP出演 Panasonic「スララ」CMソング 正義の味方はあてにならない（オリジナル・カラオケ） KISS OF FIRE（オリジナル・カラオケ） SMAP 001（#2） BOO（#1） リミックス・バージョンを収録。 Smap Vest（#1） 正義の味方はあてにならない - Victor Entertainment
Sign (JUJUの曲)

「sign」（サイン）は、JUJUの20枚目のシングル。2012年1月25日にソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズから発売された。 表題曲「sign」は、TBSドラマ『新参者』の劇場版である映画『麒麟の翼』の主題歌に起用された。今作は、JUJUと幾多の作品を共に作りだしてきた作曲：川口大輔、作詞：牧穂エミ、編曲：松浦晃久の布陣で作られている。 sign [6:05] 作詞：牧穂エミ、作曲：川口大輔、編曲：松浦晃久 映画『麒麟の翼』主題歌 Be Myself [4:34] 作詞：H.U.B.、作曲・編曲：Jin Nakamura 追憶 [5:03] 作詞：荒木とよひさ、作曲：根本要、編曲：松浦晃久 sign -Instrumental- ^ “JUJU、阿部寛主演「新参者」劇場版に主題歌提供”. 音楽ナタリー (2011年10月30日). 2018年3月17日閲覧。 ^ “sign”. ディスコグラフィ - JUJU. ソニーミュージック オフィシャルサイト (2012年1月25日). 2018年3月17日閲覧。
Yes we are/ココカラ

「Yes we are/ココカラ」（いえす うぃー あー/ここから）は、SMAPの52枚目のシングル。2014年4月9日にJVCケンウッド・ビクターエンタテインメントから発売された。 通常盤、初回限定盤A、初回限定盤B、COREDO室町限定盤の4形態でのリリースとなる。初回限定盤Aには「Yes we are」のミュージックビデオを収録したDVD、初回限定盤Bには「ココカラ」のミュージックビデオを収録したDVDが付属する。通常盤には初回盤未収録の楽曲「Silence」が収録される。COREDO室町限定盤には「ココカラ」のミュージックビデオを収録したDVDが付属され、ヒャダインがリミックスを手掛けた「ココカラ〜ヒャダインのリリリリ☆リミックス〜」が収録される。 「Yes we are」はTBSのニュース番組『Nスタ』のテーマソングとして2013年4月から2014年3月まで使用。楽曲発表から1年経ってのリリースとなる。 「ココカラ」は東京・日本橋で進められている官・民・地元一体となった長期的なプロジェクト『日本橋再生計画』のプロジェクトソング。 通常盤にのみ収録されている「Silence」は、まだコンサートツアーでは披露されておらず、テレビなどで映像化されたこともなかった。 2014年4月21日付オリコン週間シングルチャートでは初動で13.9万枚を売り上げ1位を獲得、今作で首位獲得が19作連続・通算30作目となった。通算30作目のシングルチャート首位はB'z、浜崎あゆみ、嵐、KinKi Kids、Mr.Childrenに続き、史上6組目となった。 ※は通常盤のみ収録。 Yes we are 作詞・作曲:さかいゆう, 編曲:森俊之 TBS系「Nスタ」テーマソング ココカラ 作詞・作曲:和田唱, 編曲:CHOKKAKU 『日本橋再生計画』プロジェクトソング Silence※ 作詞・作曲:前山田健一, 編曲:浅田将明 Yes we are (back track) ココカラ (back track) Silence (back track)※ ココカラ Yes we are ココカラ (back track) Yes we are (back track) ココカラ Yes we are ココカラ〜ヒャダインのリリリリ☆リミックス〜 今作の2曲目のリミックスバージョン Yes we are (Music Video) ココカラ (Music Video) ^ “ゴールド等認定作品一覧　2014年4月”. RIAJ. 2014年5月10日閲覧。 ^ 【オリコン】2014年度年間ランキング26位〜50位 2015年3月5日閲覧 ^ “SMAP、さかいゆう提供曲が「Nスタ」新テーマに決定”. ナタリー (2013年4月1日). 2014年2月23日閲覧。 ^ “SMAP新曲「ココカラ」は和田唱提供の日本橋応援ソング”. ナタリー (2014年2月17日). 2014年2月23日閲覧。 Yes we are／ココカラ（通常盤） - Victor Entertainment Yes we are／ココカラ（初回限定盤A） - Victor Entertainment Yes we are／ココカラ（初回限定盤B） - Victor Entertainment Yes we are/ココカラ - Johnny's net
愛しのナポリタン

『愛しのナポリタン』（いとしのナポリタン）は、2007年5月30日に発売された、期間限定ユニット、トリオ・ザ・シャキーンによるシングル。 ※（オリジナル・カラオケ）は通常盤のみ収録。 愛しのナポリタン 作詞：MIZUE、作曲：Larry Forsberg・Sven-lnge Sjoberg・Lennart Wastesson・すみだしんや、編曲：前嶋康明 日本テレビ系ドラマ「喰いタン2」主題歌 いただきマス! 作詞：zopp、作曲・編曲：Shusui・Martin Ankeliu・Henrik Andersson-Tervald 日本テレビ系ドラマ「喰いタン2」イメージソング 愛しのナポリタン（オリジナル・カラオケ） いただきマス!（オリジナル・カラオケ） ※初回限定盤のみ 「愛しのナポリタン」ビデオクリップ+メイキング
負けるなBaby! 〜Never give up

「負けるなBaby! 〜Never give up」（まけるなベイビー ネヴァー ギヴ アップ）は、SMAPの4枚目のシングル。1992年7月8日にビクター音楽産業（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）から発売された。 表題曲は『SMAP 003』に「3×3MIX」として収録、オリジナル・ヴァージョンは『Smap Vest』に収録されている。カップリング曲は『pamS』に「2001 version」としてアレンジを変え歌い直された上で収録、オリジナル・ヴァージョンは『SMAP 25 YEARS』に収録された。 初回盤のみCDトレイ下にスペースが設けられ、「SMAP MINI-MINI PHOTO BOOK」が封入されている。 1992年7月20日付のオリコン週間シングルランキングで、初週5.8万枚を売り上げ、初登場5位を獲得した。 SMAPのシングルで1番売れなかったCDである（2017年1月現在）。 累計売上は9.5万枚（オリコン調べ）。 負けるなBaby! 〜Never give up 作詞:相田毅 / 作曲:筒美京平 / 編曲:CHOKKAKU SMAP主演 映画「シュート!」挿入歌 BEST FRIEND 作詞:福島優子・森浩美 / 作曲:筒美京平 / 編曲:土方隆行 NHK「みんなのうた」より SMAP主演 VHS/DVD「オリジナル・ストーリー 心の鏡」挿入歌 友情を描いた曲だが、「みんなのうた」で放送されたものは母親へのメッセージソングであり、CDに収録されている歌詞と一部違いがある。森・稲垣が“好きな曲”に挙げたことがある。また『みんなのうたスペシャル 年代別セレクション』（1990年代セレクション）の1曲としても放送された。 2013年4月8日に放送された『SMAP×SMAP』の「はじめてのSMAP5人旅スペシャル‼︎」で、香取がカラオケでこの曲を歌った際に、中居・草彅が感極まって号泣している。 負けるなBaby! 〜Never give up（オリジナル・カラオケ） BEST FRIEND（オリジナル・カラオケ） SMAPパーソナルメッセージ 中居正広 SMAPパーソナルメッセージ 森且行 SMAPパーソナルメッセージ 稲垣吾郎 SMAPパーソナルメッセージ 草彅剛 SMAPパーソナルメッセージ 香取慎吾 SMAPパーソナルメッセージ 木村拓哉 中居から順に1人ずつ、目覚まし・おやすみ・本シングルの表題曲で伝えたいこと等、それぞれ約1分弱のメッセージを語りかけている。[独自研究?] SMAP 003（#1） アルバム・バージョンを収録。 Smap Vest（#1） pamS（#2） アルバム・バージョンを収録。 SMAP 25 YEARS（#2） 負けるなBaby! 〜Never give up（JVCKENWOOD Victor Entertainment） みんなのうた ベスト・フレンド～Best Friend（NHKオンデマンド）