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ボッカチオ (オペレッタ)

『ボッカチオ』（Boccaccio, oder Der Prinz von Palermo）は、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』に取材したジャン＝フランソワ・バヤール（フランス語版）、アドルフ・ド・ルーヴェン（フランス語版）、レオン＝レヴィ・ブランズウィック（フランス語版）、アルトゥール・ド・ビュープラン（フランス語版）による戯曲を基に作られたカミロ・ヴァルツェル（ドイツ語版）とリヒャルト・ジュネー（ドイツ語版）によるドイツ語のリブレットに、フランツ・フォン・スッペが作曲を施した、3幕のオペレッタ。 1879年2月1日にウィーンのカール劇場（ドイツ語版）で初演された。 英語へは、オスカー・ウェイル（Oscar Weil）とグスタフ・ヒンリヒス（英語版）によって、1883年ころに翻訳されている。 日本では、1915年4月に、帝国劇場で小林愛雄の翻訳台本により翻訳上演された。以降、ローヤル館で上演され、また、いわゆる浅草オペラの様々な歌劇団によって一部のみの上演が行われた。20世紀末以降は黒田信也の訳による上演、歌唱が多くなっている。 なお、ボッカチオ役は、女性が演じることも、男性が演じることもある。もともとは女性が演じていたものが、20世紀前半以降に男性が演じることが多くなったという。 1331年のフィレンツェ。 ルネサンス初期のフィレンツェでは、詩人ボッカチオが書いた、数々のエロティックな小説が反響を呼び、市民たちは、彼が綴るスキャンダラスな物語を愛好する女性たちと、それに嫉妬する夫たちに分かれて対立していた。ボッカチオを町から追放して監禁してしまおうとする夫たちの動きから話が始まる。一方、ボッカチオもいろいろ企てを持っていたが、その一つは公爵の娘であるフィアメッタの愛を得ることだったが、これは公爵の好意を得ることによって最後に成し遂げられる。 ^ "Von Suppé's sparkling comic opera in three acts, entitled: Boccaccio / libretto by Messrs. Reece & Farine" on trove.nla.gov.au. Retrieved 28 July 2013 ^ a b 伊藤由紀、p.107 ^ 当時の記録には、清水金太郎による訳とするものもあるが、これが何らかの誤記なのか、清水による翻訳（部分訳）が別にあったのかは判然としない。 国立劇場近代歌舞伎年表編纂室, ed. 近代歌舞伎年表京都篇 第8巻. 八木書店. p. 144.  Google books ^ 加藤浩子. “オペレッタ「ボッカチオ」解説”. 日本舞台芸術振興会. 2017年10月18日閲覧。 ^ 伊藤由紀、p.109 ^ Amadeus Almanac, accessed 20 September 2013 Lamb, Andrew（1992）, "Boccaccio" in The New Grove Dictionary of Opera, ed. Stanley Sadie（London） 0-333-73432-7 伊藤由紀「小林愛雄の歌劇翻訳」、『比較文学』第51号、日本比較文学会、2009年、 106-120頁。 NAID 130005700322 Boccaccioの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Synopsis at music.yodelout.com
ペドロ親方の人形芝居

『ペドロ親方の人形芝居』（ペドロおやかたのにんぎょうしばい、スペイン語: El retablo de Maese Pedro）は、マヌエル・デ・ファリャが音楽と台本を担当した、序幕、主部、終幕から成る1幕の人形劇。18世紀以来忘れ去られていた楽器であるクラヴサン（チェンバロ）を、現代オーケストラで使用した初の例である。 1919年にポリニャック公爵夫人から、自宅サロンで上演できるような人形劇のための音楽を依嘱されたファリャは、1919年から1922年にかけてセルバンテスの『ドン・キホーテ』第2部のエピソードに基いて本作を作曲し、夫人に献呈した。 1923年3月23日にセビーリャにおいて演奏会形式で上演された後、同年6月25日にパリのポリニャック侯爵邸にて、ウラディミール・ゴルシュマン指揮、ワンダ・ランドフスカのクラヴサンにより公式の初演が行われた。 アラゴンにある宿屋の馬小屋で、ペドロ親方による人形劇が行われる。これを観ていたドン・キホーテは物語にいらぬ茶々を入れ、ついには感情移入の余り劇中の人形に斬りかかる。 （劇中劇のあらすじ） シャルルマーニュの家臣ドン・ガイフェーロスは、モーロ人に誘拐された妻メリセンドラを救出するが、モーロ人の追手が彼らに迫る（ここでドン・キホーテが劇中劇に乱入する）。 管弦楽 フルート（ピッコロ持替え）1、オーボエ2、イングリッシュホルン1、クラリネット1、ファゴット1、ホルン2、トランペット1、ティンパニ2、テナードラム、シロフォン、ラチェット、ジングルのないタンブリン、タムタム、小さい鐘、弦五部（2/2/2/1/1） 独奏 クラヴサン（チェンバロ） ハープリュート（もしくはハープ） 歌手 ナレーション（ボーイソプラノ、もしくはメゾ・ソプラノ） ペドロ親方（テノール） ドン・キホーテ（バス、もしくはバリトン） チェンバロ、ハープリュート、歌手3人は1列目に配置される。 前口上 Pregón ペドロ親方のシンフォニア（序曲） Sinfonía de Maese Pedro シャルルマーニュ帝の宮廷 Corte de Carlomagno メリセンドラ Melisendra お仕置き La Persecución ピレネー山脈 Los Pirineos 逃亡 La Fuga 終幕 Final ^ プーランク、オーデル編、千葉文夫訳『プーランクは語る―音楽家と詩人たち』筑摩書房、1994年 ^ 初演者のチェンバロ奏者ワンダ・ランドフスカの委嘱によりファリャの『クラヴサン協奏曲』（1926年）が作曲された。 ^ この前日には同所においてイーゴリ・ストラヴィンスキーの『結婚』の非公式初演が行われている（興津憲作『ファリャ 生涯と作品』音楽之友社、1988年、201ページ）。 『最新名曲解説全集20 歌劇III』音楽之友社 興津憲作『ファリャ 生涯と作品』音楽之友社、1988年、200-218ページ
バレエの情景

『バレエの情景』（仏：Scènes de ballet）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したバレエ音楽、およびその音楽を用いたバレエ作品。 舞台装置の移動などを伴わない抽象バレエであり、最初に振付をしたのはアントン・ドーリン（1944年11月初演）。その後フレデリック・アシュトンによる振付（1948年2月初演）で知られるようになった。 コンサートとしての全曲の初演は、1945年の冬にストラヴィンスキー指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによって行なわれた。曲はブロードウェイを意識してジャズやブルースの要素が取り入れられており、トランペットとホルンによる応酬など新古典主義的な彩りが強いものとなっている。 1944年に、ニューヨークの劇場支配人ビリー・ローズの依頼を受けて、「7つの活気ある芸術」と題するブロードウェイ・レヴューの中の一曲としてハリウッドで作曲された。このレヴューはジャズやコメディー、ミュージカル、バレエ作品など雑多なジャンルをひとまとめに上演するもので、プログラム後半の冒頭を飾るバレエ小作品として、ストラヴィンスキー作曲、元バレエ・リュスのアントン・ドーリンによる振付、ドーリン自身とアリシア・マルコワが主役を踊るというものであった。 ローズは最初に聴いたピアノ編曲版を気に入ったものの、オーケストラ版には違和感を抱き、ブロードウェイでは全曲ではなく親しみやすい一部のみが上演された。しかし観客の反応は芳しいものではなかった。レヴューは数か月間上演されたが、ドーリンは自らの振付にも満足できず、1945年になってからジョージ・バランシンに再振付を依頼することまで検討された。しかしそれも資金難などの理由で実現せずに終わった。 出足は成功とはいえなかった『バレエの情景』をバレエ作品として完成させたのは英国ロイヤル・バレエ団のフレデリック・アシュトンである。 アシュトンは以前からストラヴィンスキーのバレエ音楽にひそかな憧憬を抱いており、1946年から1947年頃ラジオでこの曲を聴いてから振付を思い立ったという。当初は曲が短すぎると判断し、米国にいたストラヴィンスキーに改作を依頼したが、これを断られたため、様々な工夫をこらすことになる。 まず無機質な旋律しかない中で、どのようにして観客を惹きつけるかを考えなければならなかった。しかし曲が同時にロマンティック・バレエの特徴を備えていることに気がついたアシュトンは、『眠れる森の美女』薔薇のアダージョと同様の動きを第5曲目パ・ド・ドゥ・アダージョに採用する。またアシュトンにしては異例なほど曲の拍子を読みこんで、シンコペーションを重視することになった。ダンサーの感情が表出する箇所はごくわずかしかないものの、その分コール・ド・バレエを3層に分けて展開したり、幾何学的に散開させるなどして魅力を持たせている。 アシュトン版はM・ソムズとマーゴ・フォンテインを主役として1948年2月11日にロンドンで初演された。これも初めは批評家から厳しい目で見られたが、回を重ねるごとに評価が高まり、現在ではロイヤル・バレエ団が誇るレパートリーの一つになっている。 主役： バレリーナ1名 主役： 男性1名 コール・ド・バレエ： 16名 （男性4名・女性12名） フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット、ホルン2、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、ピアノ、弦五部。 全11曲のシーンからなる。演奏時間はオリジナルのスコアで16分強、アシュトン版バレエ上演時は序奏の一部が繰り返されるためやや長めの18分程度となっている。 第1曲 序奏 第2曲 群舞 第3曲 ヴァリアシオン（バレリーナ） 第4曲 パントマイム 第5曲 パ・ド・ドゥ・アダージョ 第6曲 パントマイム 第7曲 ヴァリアシオン（ダンサー） 第8曲 ヴァリアシオン（バレリーナ） 第9曲 パントマイム 第10曲 群舞 第11曲 アポテオーズ ^ レヴューの詳細は、cf. Seven Lively Arts - Original Broadway Production ^ 初演後、ローズとストラヴィンスキーとの間で電報のやり取りがあり、ローズが送った電文には、「あなたの音楽は大成功だったが、もしあなたがロバート・ラッセル・ベネットにオーケストレーションを改訂する権限を与えるならば、センセーショナルな成功を収めるでしょう」と送ったが、対してストラヴィンスキーは、「大成功で満足だ」とだけ。木で鼻をくくったように返信したという。この話は有名だが、Walsh(2006) pp.165-166によると事実が大きく歪められており、実際にはローズはオーケストラの費用を節約するためにベネットに再編曲させようとした。ストラヴィンスキーはその案に反対し、結局一部の楽器を抜くことで妥協が得られた。 ^ Jordan, p.46 ^ 当時の名称はサドラーズ・ウェルズ・バレエ団。 ^ スタッカートの多用、最初のヴァリアシオンにヘミオラが使用されている、パ・ド・ドゥのバレリーナのソロ部分にヴァイオリンの独奏があることなどが挙げられている。Jordan, p.50 ^ 『眠れる森の美女』第1幕において、オーロラ姫役のバレリーナが片足のみポワントの状態で4人の求婚者に一人一人手をとられる有名なシーン。 ^ 拍子を重視して振付けるのはバランシンが得意とする手法で、アシュトンに対抗意識があったのではないかとも見られている。cf. Jordan, p.64 ^ Stravinsky, Igor: Scenes de Ballet, Boosey & Hawkes, https://www.boosey.com/cr/music/Igor-Stravinsky-Scenes-de-Ballet/122  ^ Jordan, p.48 Stephanie Jordan, "Scènes de ballet - Ashton and Stravinsky Modernism", Dance Research, Vol.18, pp.44-67, April 2000. Walsh, Stephen (2006). Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934-1971. University of California Press. ISBN 9780520256156.
変動相場制

変動相場制（へんどうそうばせい、floating exchange rate system）とは、為替レートを外国為替市場における外貨の需要と供給の関係に任せて自由に決める制度である。フロートあるいはフロート制とも呼ぶ。オンライン化された国際証券集中保管機関により運用される。 1944年から続いた固定相場制度の時代をブレトンウッズ体制という。1971年8月15日、米国のニクソン大統領は自国のドル流失を防ぐため、ドルと金の交換停止を発表した（ニクソン・ショック）。それを受け、1971年12月通貨の多国間調整（金1オンス=35ドル→38ドル、1ドル=360円→308円にドル切り下げ、円切り上げ）と固定相場制の維持が行われた。しかしこのスミソニアン体制は長続きしなかった。1973年に先進各国は相次いで変動相場制に切り替えた。 変動相場制は1976年1月ジャマイカのキングストンで開催されたIMF暫定委員会で承認された。これをキングストン体制という。 閉鎖経済体制の国が国民所得を改善しようと財政支出を増加させた場合、国民所得が増加すると同時に金利が上昇する。しかし、開放経済体制の場合は、小国の金利が世界基準金利を上回るために、国際資本が小国の通貨を買うことになる。 変動相場制においては、国際資本の流入は国内のマネーサプライの増加をもたらさず、通貨高をもたらすのみである。国際資本の流入によってバブルが発生するという通説のイメージからは違和感を受けるが、マネーサプライも増加せずかつ通貨高によって景気に減速圧力が掛かるのである。この通貨高により純輸出（総輸出－総輸入）が減少し国民所得が減少し、金利が低下する。金利は世界基準金利に一致するまで低下し、財政支出の効果を100%相殺する。[要出典] なお、この財政政策が相殺され無効となるプロセスにおいては、金利上昇を打ち消すように海外からの国際資本の流入が起こるため、金利上昇自体は観察されないことに注意が必要である（観察されるのは通貨高である）。すなわち、金利上昇が見られないことを以てして、財政政策は無効でなかった、あるいは国際マクロ経済学のモデルは成立していない、と言うことは誤りである。[要出典] 閉鎖経済体制の国が国民所得を改善しようと金融緩和を行った場合、国民所得・マネーサプライが増加すると同時に金利が低下する。さらに、開放経済体制の場合は、小国の金利が世界基準金利を下回るために、国際資本が小国の通貨を売ることになる。 変動相場制においては、国際資本の流出は国内のマネーサプライの減少をもたらさず、通貨安をもたらす。この通貨安により純輸出（総輸出－総輸入）が増加し国民所得が増加し、金利が上昇する。金利は世界基準金利に一致するまで上昇し、金融政策の効果をさらに高める。 江戸時代、江戸では金貨（小判）が通貨として用いられ、大阪では銀貨（丁銀）が用いられていた。更には小額貨幣として銅貨（銭貨）があった。慶長14年（1609年）に幕府は三貨の御定相場として金一両=銀五十匁=永一貫文=鐚四貫文と定め、元禄の改鋳による銀相場高騰の是正のため元禄13年（1700年）に「金一両=銀六十匁=銭四貫文」と改訂したが、実態は市場に委ねる変動相場制であった。そのため両替商では相場に応じてこれらの貨幣が交換売買された。 明和9年(1772年)9月に田沼意次が南鐐二朱銀の発行を命じ、また天保8年(1837年)に一分銀が発行され、これらの計数銀貨の流通が丁銀を凌駕するようになると、銀貨も両の通貨体系に取り込まれるようになり、事実上の固定相場制となった。このような定位銀貨の台頭により、小判に対し変動相場で取引される丁銀の流通は空洞化し、銀目取引は大部分が藩札および手形などに置き換えられた。さらに江戸時代は米も通貨のような役割を果たしていたため、通貨制度はかなり複雑なものになっていた。 ^ a b c d e 高橋洋一 『高橋教授の経済超入門』 アスペクト、2011年、43頁。 ^ a b 三上隆三 『江戸の貨幣物語』 東洋経済新報社、1996年[要ページ番号] ^ 三井高維編 『新稿 両替年代記関鍵 巻二考証篇』 岩波書店、1933年[要ページ番号] ^ 田谷博吉 『近世銀座の研究』 吉川弘文館、1963年[要ページ番号] 固定相場制 円相場 金融センター ブレトン・ウッズ協定 ニクソン・ショック アジア通貨危機 経済
通貨バスケット制

通貨バスケット制（つうかばすけっとせい、英: Currency basket）は自国の通貨を複数の外貨に連動したレートにする固定相場制のことである。 外貨の構成比率は貿易比率によって決めるのが一般的である。1985年をピークに採用国数は減少傾向になった。その後、メキシコ通貨危機やアジア通貨危機が発生したため、近年見直されつつある。 先進国等、経済規模が大きい国では主に変動相場制が用いられており、そのレートは比較的大きく変動している。そのため貿易比率がある程度分散している場合、一国の通貨に連動する体制を取ったのでは他の貿易相手国との為替レートが大きく変動してしまう。それをある程度緩和できるというメリットがある。近年では2005年に中華人民共和国が採用した。ただし、通貨危機に耐えられるのは自由変動相場制かカレンシーボード制だけであるという考えもある。 通貨の構成比の計算方法や、市場介入が複雑になる。 ただし、固定相場制を導入している国は経済規模が小さい場合が多いので市場介入は一つの通貨に対してのみで良いと思われる。介入が小規模の場合、外貨間のレートに及ぼす影響は限定的だからである。実際にシンガポールでは米ドルにのみ介入を行っているようである。 透明性が損なわれる。 通貨バスケットの計算方法を公表すると透明性が得られると思われる。チリ（1999年9月3日に変動相場制に変更）では実際に公表されていた。しかし、不透明である方が投資家からの攻撃を受けにくいとの指摘もある。 シンガポール ロシア マレーシア 中華人民共和国2010年6月21日より、米ドルとの連動が解除される。 ジンバブエ 固定相場制 ^ http://www.jiji.com/jc/c?g=int_30&k=2010061900338 人民元、対ドル連動を解除＝中国人民銀－週明けから切り上げか、2010年6月20 時事通信社 財務省委嘱調査・研究会
管理通貨制度

管理通貨制度（かんりつうかせいど）とは、通貨の発行量を通貨当局が調節することで、物価の安定、経済成長、雇用の改善、国際収支の安定などを図る制度。本位制度に対していう。 管理通貨制度のもとでは通貨当局は金保有量にかかわらず通貨供給量を増減させることが出来るので、第二次世界大戦後から情報革命を背景に電子記録としての預金通貨を止め処なく増やしている。右図のような通貨供給量の増加は世界的な傾向である。 管理通貨制度の下では、自国通貨は原則的にいくらでも発行できる。金を貨幣価値の裏付けとする金本位制においては、銀行券発行量は正貨準備高に拘束されるのに対し、管理通貨制度では行政府の通貨政策次第であり、貨幣の価値は政府または中央銀行の政策によって裏付けされるためその価値は不安定となりやすい。よって通貨当局は金融政策により貨幣価値の安定化を図ることを重視する。 銀行学派の考え方によれば、中央銀行はプライマリバンク（中央銀行と直接取引の口座を開設している市中銀行）の担保の差出の対等物として通貨を発行するのが原則であり、この場合通貨の価値は市中の信用力に依存している。一方で議会や行政府が国債を発行して中央銀行に引き受けさせている場合、その通貨の価値は行政府の信用（徴税権や国庫財産など）を担保としている。なお、「紙幣は政府が刷っており、紙幣の価値は政府次第である」を誤解とする解釈もあるが、「紙幣の発行は日本の場合、日本銀行の最高意思決定機関である政策委員会9人全員を、衆議院および参議院の同意を得て、内閣が任命しており、紙幣の価値は政府次第」とする解釈もある。 管理通貨制度では、発行量が本位の備蓄量に拘束されることがないので、景気や物価調整のために柔軟な通貨量調整をすることができるメリットがある。一方で通貨当局と行政府の関係（独立性と協調性）がつねに問われ、通貨当局が行政府の影響下にある場合、景気対策のための恒常的な金融緩和がインフレを招く場合がある。また独立性が極端に保護されている場合、通貨当局の失策が国家に破滅的な混乱をもたらす場合がある（ライヒスバンクの事例）。 管理通貨制度においても通貨は市中あるいは政府の信用の対等物として取り扱われるのが原則であり[要出典]、この原則に政策上の事情あるいは恣意性が加わるとインフレーションやデフレーションの原因となる。 20世紀に管理通貨制度が採用される以前において、欧米諸国を中心とした国際決済市場では金本位を利用することが一般的であった。これは銀行に金貨・金地金を預託しその預かり券（紙幣）を用いて取引を行い、最終的な決済は売り手・買い手の指定する銀行間で金現送することによって精算する制度である。 金本位による国際決済は戦争によりしばしば中断されることがあり、とりわけ19世紀にはロンドンが主要国にとって国際決済の中心であった事から、第一次世界大戦の発生により金本位の中断を余儀なくされた。例えば日本は1913年12月末の時点で日銀正貨準備は1億3000万円、在外正貨2億4,600万円であり、在外正貨はすべてロンドンにあった。また外貨決済の8 - 9割をロンドンで行っていたが、第一次世界大戦が始まる1914年の8月には手形輸送が途絶し（当時はシベリア鉄道で輸送していた）、ロンドンの金融機関が活動を停止するなど混乱した。大戦終結にともない1919年にアメリカが、1925年にはイギリスが金本位制に復帰した。 金本位制の問題は資本となる金塊を国際市場である都市に集中させざるをえない点にもあった。とくに19世紀における国際金融の中心地であったイギリス・ロンドンや20世紀にかけてその地位を継承したアメリカ・ニューヨークには世界各国の中央銀行の支店や、各国政府の出先機関が集中しており、各国の国際収支の調整はその都市に設置された支店間での金塊の現送により調整されるシステムであった。 第一次世界大戦の前後から金（本位金）は経済力の格差からアメリカに集まり、アメリカでは国内で正貨が過剰となってインフレが昂進したことから、通貨準備から金の一部をはずす不胎化政策をとった結果、金本位制の持つ国際収支調整のメカニズムは失われ金の偏在が進行した。フランスでは第一次世界大戦の賠償金としてドイツから1320億マルクを獲得する請求権を得たが現物給付などにより十分な支払いがなされなかったこともありインフレ（リーブル相場の下落）が発生し、極端な金塊主義政策を採用し本位金の備蓄をおこなった。 これらの背景のもとに1929年からの世界恐慌が拡大し、イギリスは1931年に金本位制を離脱、アメリカを除く各国もこれに追随し、以後金本位制に代わる管理通貨制度の時代になった。イギリスの経済学者ジョン・メイナード・ケインズは1920年代の半ばから、為替の安定に主眼を置く金本位制に替わって、国内経済の諸目的（物価・景気・雇用）を優先させる管理通貨制度の採用を主張していた。 第二次世界大戦後はIMF体制のもと、金と1オンス=35ドルの平価で交換可能なアメリカ合衆国ドルを基軸通貨とし、各国通貨は米ドルとの固定相場制を採用した（ブレトン・ウッズ体制）。この体制下でも加盟各国は国内においては管理通貨制度を取っており、通貨当局は為替介入と金融政策により対ドル固定相場を上下幅1%以内に維持しつづけた。この制度は「金ドル本位制」「金為替本位制」などといわれる。1971年、アメリカの財政赤字、経常収支の赤字が増大してインフレが進行、アメリカはドルと金の兌換停止に踏み切り（ニクソン・ショック）、これをもって金と通貨の関係は完全に切り離され、国際的にも管理通貨制度へ移行した。 「自由銀行制度の再評価について」松岡和人（愛知教育大学研究報告2010.3）[2] 「日華事変をめぐる日本金融の「広義国防化」変換過程と、「華北『分治』工作」の「高度国防」化」判澤純太（新潟工科大学国際関係論、研究紀要2004.12）[3][4] ^ 田中秀臣・野口旭・若田部昌澄編 『エコノミスト・ミシュラン』 太田出版、2003年、229頁。 ^ バジョットの原理、「公衆が要求する限りどこまでも信用を供与すべきであり、またそれを可能にするために平時においては十分な準備を維持しておくようにしなければならない」とする銀行学派の命題。「インドネシアにおける通貨金融危機の再考（下）」内野好郎（立教経済学研究第61巻第4号2008年）[1] 荻原重秀 貨幣史 貨幣数量説 金融政策 不換紙幣 マネーサプライ マネタリーベース
固定相場制

固定相場制（こていそうばせい）とは、各国政府間で為替レートを固定・維持する制度。 1944年に国際復興開発銀行（IBRD）と国際通貨基金（IMF）が設立され、自由貿易や資本移動の促進を目的に金1オンス=35ドルと定め、常にドルと金は交換可能とされた（ブレトン・ウッズ体制）。ここにドルを国際通貨（基軸）とするIMF体制が確立された。 1973年に先進各国は変動相場制へと移行した（ニクソン・ショック）。 固定相場制を実現するためには、以下の二つの方法がある。 中央銀行が要求される為替をすべて受け入れる。 資金の移動を規制し、固定相場になるようにする。 2005年7月までドルに対する実質的な固定相場制を採用していた中国は2.の政策を採っていた。また、1960年代末の日本は多少の規制があったものの基本的に1の政策を採っていた。 当時の日本においては、将来的な円切り上げを見込んだドル短期資本の流入（円買い）に応えて日本銀行が円売ドル買介入をしていた。介入により固定相場制は維持できるが、市中に大量の円貨が出回る事態になる。これはティンバーゲンの定理が示すように、金融政策が為替相場の維持に用いられているため、金融政策による景気・物価の安定化が出来ない状態である。これにより金利は低下し信用創造の活発化を招くことになる。実際に、この時期列島改造ブームに乗って地価上昇を引き起こす引き金となった。 このままでは過度に景気刺激的な金融政策となるため、金利を引き上げ金融引締を行いたいと中央銀行が考えたとしよう。しかし固定相場制度の下で金利を引き上げれば、短期資本流入→円貨流出→金利低下となってしまい、金利を引き下げることは出来ない（→「固定相場制からの制約」）。これを防ぐために短期資本流入を制限すれば、金融市場は閉鎖的となり、自由な資本移動が妨げられ、国際分業による利益を得ることができなくなる。 このように、固定相場制・独立した金融政策・自由な資本移動の3つの政策は同時に実現することができない。3つのうち、同時に2つしか実現できないのである（→「国際金融のトリレンマ」）。 そのため、日本は固定相場制を放棄した。中国も世界貿易機関（WTO）加盟後に同じ方向へ向かいつつある。（イギリスなど一部を除く）欧州連合（EU）諸国間においては、各国の『自由な金融政策』を放棄することで、固定相場制を維持している。この固定相場制とは、他ならぬ単一通貨「ユーロ」である。 国際マクロ経済学で示されるように、開放経済体制の小国が固定相場制を採用した場合は、財政政策が有効で金融政策が無効になる（マンデルフレミングモデル）。 閉鎖経済体制の国が国民所得を改善しようと財政支出を増加させた場合、国民所得が増加すると同時に金利が上昇する。しかし、開放経済体制の場合は、小国の金利が世界基準金利を上回るために、国際資本が小国の通貨を買うことになる。固定相場制においては、国際資本の流入は通貨高をもたらすのでなく、国内のマネーサプライの増加をもたらし金利を低下させる。この金利低下によりクラウディングアウト効果が低下し国民所得が増加する。金利は世界基準金利に一致するまで低下し、クラウディングアウト効果はなくなる。 閉鎖経済体制の国が国民所得を改善しようと金融緩和を行った場合、国民所得・マネーサプライが増加すると同時に金利が低下する。さらに、開放経済体制の場合は、小国の金利が世界基準金利を下回るために、国際資本が小国の通貨を売ることになる。固定相場制においては、国際資本の流出は通貨安をもたらすのでなく、国内のマネーサプライの減少をもたらし金利を上昇させる。この金利上昇により民間投資が減少し国民所得が減少する。金利は世界基準金利に一致するまで上昇し、金融政策の効果を100%相殺する。 ドルペッグ制 通貨バスケット制 カレンシーボード制 ^ a b c 高橋洋一 『高橋教授の経済超入門』 アスペクト、2011年、43頁。 ^ a b 高橋洋一 『高橋教授の経済超入門』 アスペクト、2011年、44頁。 変動相場制 円相場 為替レート 国際金融のトリレンマ
ドルペッグ制

ドルペッグ制（ - せい）とは、自国の貨幣相場を米ドルと連動させるペッグ制（固定相場制）をさす。 経済基盤の弱い国・政情不安定な開発途上国の場合、それらの要因を敏感に反映し自国の貨幣相場が不安定な変動となりがちであるため、自国への海外投資や安定した経済運営を阻害し、取引を行う国々にとっても他国通貨による大きな不安定リスクの影響を受けることになる。 こうしたリスクへの対処と通貨相場の安定を目的として、政府や中央銀行などが金利調節や為替介入を行い、経済的に関係の深い大国の通貨との為替レートを維持する仕組みをペッグ制と呼ぶ。 ペッグ制の中で、実質的な基軸通貨である米ドルと連動させる場合を特にドルペッグ制とよぶ。ドルペッグ制を採用する国々では、自国への海外資本流入を目的に、金利に関して米ドルよりも高い金利を設定するケースが多い。 基軸通貨である米ドルとシンクロ（連動）させることで、自国通貨の安定をもたらし不安定な自国通貨変動リスクを防ぐ 自国通貨がドルと連動することで、対米貿易の採算を安定させる効果があるため、主な収入がドル建ての国には妥当な制度である。 自国の経済が好調な（本来なら通貨高になる）時にドルが弱い状態の場合は、経済的に特に有利に働く。 アメリカ合衆国の金利政策と連動しているため、自国の通貨政策に対する裁量の余地が乏しく、また自国の経済実態と乖離して米ドル高が進行した場合、自国の通貨政策と経済運営に多大な影響を及ぼすリスクがある（例：アジア通貨危機） 主要な貿易相手国が不況に陥った際、他の国々が変動相場制で為替を調整しているのに自国がドルペッグ通貨で調整できない場合は、その国の経済が苦境に陥る 。 自国経済が不況の（本来なら通貨安になる）時にドルが強い場合には、経済的に特に不利に働く。 人民元（事実上のドルペッグ制。2005年に管理変動相場制に移行して以来、徐々に緩くなってきている。） 香港ドル（一定範囲内での変動を認めている） エルサルバドル・コロン パナマ・バルボア（硬貨のみ） 中東産油国（クウェートは2007年5月に撤退） なお、マカオ・パタカは香港ドルとのペッグ制を採用しており、実質的には米ドルペッグ制を採用している状態となっている。 ^ ペッグ（peg）とは直訳すると「釘で固定する」の意であり、転じて通貨制度では固定相場制をさす。 ^ 「ドルペッグ制とは」金融経済用語集 iFinance、2018年7月16日閲覧 ^ 1997年に発生した、アメリカのITバブルに伴うドル高に端を発したアジア諸国における一連の通貨高騰と暴落および固定相場制から変動相場制への移行をさす。当時、ドルペッグ制もしくは実質的に大半をドルに連動させる通貨バスケット制を採用していたアジア諸国に対して、安い人件費を目的に海外投資が集中していたが、米ドル高を背景に自国通貨が相対的に高騰し、相対的な価格競争力が低下していった。この結果、米ドル高のさらなる進行をきっかけに海外投資が一気に縮小、固定相場制から変動相場制への移行を余儀なくされた（詳細は「アジア通貨危機を参照のこと）。 ^ 「焦点：新興国のドルペッグ制、原油安と中国リスクで維持困難に」ロイター、2015年8月27日 ^ “中国は人民元・ドルのペッグを放棄すべきだ－元人民銀委員の李氏”. Bloomberg (2016年1月21日). 2017年3月15日閲覧。 ^ “ドルペッグ制とは”. WEB金融新聞 (2007年12月). 2017年3月15日閲覧。 ペッグ制 通貨バスケット制 - ペッグ制と似ているが、複数の主要通貨による通貨相場の安定を目的とする点が異なる。 固定相場制 - 金本位制 変動相場制 アジア通貨危機
南急行

南急行（みなみきゅうこう、Sud-Express、シュド・エクスプレス）は、パリとイベリア半島を結ぶ国際列車の名称である。 南急行は1887年10月に国際寝台車会社（CIWL）によって夜行列車として運行が開始された。総行程は2泊であった。当初、パリ（オステルリッツ駅）からマドリードへは毎日運行、リスボンへは隔日運行であった。方向に応じて、アンダイエかイルンでリスボン、ポルトまたはマドリード方面の列車と接続していた。 第二次世界大戦前には、現在のカスカイス線のSao Joao do Estorilまで直通していたようである（今日、エストリル (Estoril) はゴルフ、カジノ、F1グランプリで知られている。）。 この列車は、マドリード、リスボンへ向かうために重要であった。当時、ポルトガルへ向かうスペインの道路は、その大部分が舗装されておらず、列車か船のほかに選択肢は無かった。 第二次世界大戦後には、プルマン客車に加えて、DEV inoxの最初の車両が用いられた。当初は一等にのみだったが、遅れて二等車にも用いられるようになった。 1969年からは、パリ-マドリード間に、ワゴンリ客車とクシェット（1970年より）を連結し、速く、新しく、直行の新列車「プエルタ・デル・ソル」が運行を開始し、南急行のマドリード区間は廃止された。フランスにおいて最後となった、南急行におけるプルマンのサービスは、車齢が限界まで達したこと（半世紀近く運用された）と、欧州横断特急との競争により、1971年5月に終了した。 かつて、スペインの高地を走る区間は単線であった。このことは時々、反対方向から来る列車を待つための、星々の下での長時間停車をもたらした。 スペインとポルトガルとの間の国境駅はアルメイダ郡 (Almeida) のヴィラル・フォルモーゾ (Vilar Formoso) である。 リスボン方面とポルト方面への分岐点はPampilhosaに位置している。 スペイン内戦直後、蒸気機関車も石炭不足により、藁を燃料とした。結果として、田舎においてしばしば停車した。 この列車の6両のクシェットの特徴は、フランスとスペインの軌間の違いに対応して、国境で台車を取り替えることが出来た点である。アンダイエにおいて、これらの客車は3両ずつに分けられ、小屋に設けられたジャッキによって持ち上げられる。6つのボギー台車は、軌間の異なるものに取り替えられる。専用の入換機関車 (locotracteur) が新たなボギー台車を引き出しながら、取り替えられるボギー台車を全て押し出す。長い間、この作業は、列車ごとに2度行われてきたが、その施設は、1996年以降、営業運転に際しては用いられていない。 その他の車両の乗客は、アンダイエの税関において、荷物とともに徒歩で客車を乗り換えた。 パリとマドリードを結ぶ豪華寝台列車である、「パリ-マドリード-タルゴ」 (Paris-Madrid-Talgo) 、のちに「ゴヤ」 (Goya) と呼ばれる直通のタルゴは、その軌間可変車軸によって、国境を直通出来る。この列車は、廃止された「プエルタ・デル・ソル」を引き継いだものである。 クシェットのみが乗換無しでパリからポルトガルまで直通した。 このうち3両がリスボン、3両がポルト（カンパニャン駅）に向かった。 クシェット客車は6席コンパートメントを備えていた。 有名な「オリエント急行」と同じ寄木細工と銅のシャンデリアを備えた、同形式の食堂車とワゴン＝リ（寝台車とも呼ばれた）は、イベリア半島用のボギー台車（幅が広い）のみしかなく、アンダイエ - イルン - リスボン間でのみ運用されていた。 1970年代後半から、戦後のinox客車を置き換えるために、コライユ客車がフランス国内区間での南急行の編成に投入された。今日ではTGV Atlantiqueがこの任務に就いている。 2010年4月まで、南急行のイベリア半島区間には、ポルトガル鉄道 (CP) によって近代化されたドイツ製のU-Hansa形寝台車1両、Sorefameの21-40系及び88-40系からなるコンパートメントの一等車及び二等車数両、食堂車といったこれらCPの客車と、10コンパートメントを備えるrenfeのクシェット数両 (Bc10x 9600系/50-70 600系) から編成された夜行列車であった。現在では、スペイン国鉄 (Renfe) に貸し出されたタルゴ客車を用いたトレンオテルとなっており、寝台車、食堂車、バー車両、リクライニングシート車両から編成されている。 1970年代から90年代にかけて、列車はフランス、ルクセンブルク、ベルギー、ドイツへと行く多数のポルトガル移民を輸送した。 彼らは、彼らにとっては高いフランスの食堂車を殆ど利用せず、安くて美味しいタラのあるポルトガルの食堂車を利用した。しかし、彼らはしばしば、柳で覆われた壷に入れた赤ワインとLusoの水をより好み、冷たい鶏肉、塩辛いハム、臭う卵からなる心のこもったピクニック食を好んだ。追加料金を支払うことなく、大量の荷物をコンパートメントに山積にした。雰囲気は楽しげであった。彼らは移民生活について語り、国での計画について率直に語った。 一等車や寝台車では雰囲気は異なり、ビジネスマンや、国家間交流の軍人、旅行者や芸術愛好家が利用した。今日では、南のオリエント急行の異名こそ生きてはいても、生活水準の向上に伴い、南急行の雰囲気は他のヨーロッパの長距離急行列車と変わらない。 TGV Atlantiqueの開通により、コライユ客車により運行されていた南急行のフランス国内区間は、まず、冬季に廃止され、その後1990年代に入り夏季においても廃止された。南急行のサービスは完全に再設計された。TGVは現在、パリ - アンダイユ - イルンを約5時間30分で結び、トレンオテルへの即時の同一ホーム乗換は、以前の26時間に対してパリ - リスボン間約18時間30分のより快適な環境での旅を実現する。イルンにおける列車の乗換は、ボギー台車の取替よりも速い。また、通年、毎日運行されている。 ^ Pullman Company リスボン特急
ヘラン

ヘラン（韓国語：해랑）は2008年から運行を開始した韓国の寝台列車。「ヘラン」とは「太陽とともに」の意。 2008年の北京オリンピックにあわせ、半世紀ぶりに北朝鮮側と再連結した京義線を経由し、ソウル - 平壌 - 北京間を直通する国際列車として計画された。しかし、南北関係の悪化に伴い、国際列車の計画は立ち消えとなったため、現在は韓国国内をめぐる団体臨時列車として運用されている。 KTXの開業で余剰となったムグンファ号の客車22両（電源車2両と予備車4両を含む）を改造した専用編成（8両×2編成）が在籍している。 専用牽引機として、特別塗装の7300形ディーゼル機関車が2両（7382・7383号）在籍しているが、検査や運用の都合等で、一般色の機関車が牽引する場合もある。また、この特別塗装の機関車も、通常のムグンファ号や貨物列車などの牽引に使われることがある。 東海駅に停車中のヘラン 交友社『鉄道ファン』2009年10月号 大韓民国の鉄道
カレリアントレインズ

カレリアントレイン(Karelian Trains)は2010年よりアルストムのペンドリーノを用いて運行されているフィンランドのヘルシンキとロシア・サンクトペテルブルクを結ぶ国際列車である。2007年9月にペンドリーノ編成が発注された 。従来、両国都市間の所要時間は5時間程度を要していたが、新車両導入後は3時間台へ大幅に短縮されている。運行開始は2010年12月12日で、一日あたり2往復しているが2011年5月には増発される 。ヘルシンキ、モスクワ間の夜行列車の運行は以前のように継続されている。 これに先立ち、2006年9月23日にロシア鉄道(RZhD)とVRグループの間で両社50%ずつ出資の国際列車の運行を行う合弁事業会社Oy Karelian Trains Ltd（カレリアントレインズ社）が設立され、ヘルシンキに登記されている 。カレリアントレインズでは国際列車の名称を、音楽用語で「早い」を意味するアレグロ(Allegro)として運行する。 フィンランド、ロシア間の往来では査証が必要となるが、列車の速達化のためパスポートや税関のチェックは列車内で行われる。従来の方法では、時刻表上チェックのため30分余計にかかる。 導入される車両は現在、フィンランド国内で運用されているペンドリーノシリーズであるVR Sm3と似た編成であるが、新型のペンドリーノ（イタリア国鉄ETR600電車）をベースとしたSm6が使用され、VRグループの交流25kVに加えてロシア鉄道の直流3kVに対応した交流直流両用仕様である。新ブランドに対応した車体の配色がされている。 リーヒマキ・サンクトペテルブルク鉄道 カレリアントレインズSm6電車（アレグロ） モスクワ・サンクトペテルブルク鉄道 ロシア高速鉄道 ^ “Karelian Trains awards Pendolino contract”. レールウェイ・ガゼット・インターナショナル (2007年9月5日). 2007年9月5日閲覧。 ^ a b “Uudesta Helsinki-Pietari-junasta Allegro” (Finnish). HS.fi. Helsingin Sanomat (2008年12月29日). 2008年12月29日閲覧。 ^ “Allegro launch cuts Helsinki - St Petersburg journey times”. Railway Gazette International. (2010年12月13日). http://www.railwaygazette.com/nc/news/single-view/view/allegro-launch-cuts-helsinki-st-petersburg-journey-times.html  ^ Timetables ^ “Karelian Trains gets go-ahead”. レールウェイ・ガゼット・インターナショナル (2006年11月). 2007年9月5日閲覧。 ^ “Allegro: the new high-speed rail connection between Helsinki and St. Petersburg”. Press release. VR Group (2008年12月29日). 2008年12月29日閲覧。 Karelian Trains
ルフトハンザ・エアポート・エクスプレス

ルフトハンザ・エアポート・エクスプレス（Lufthansa Airport Express）は、ドイツのフランクフルト空港とデュッセルドルフ、シュトゥットガルトを結んでいた列車である。ルフトハンザドイツ航空の航空便扱いで1982年から1993年まで運行されていた。 ルフトハンザドイツ航空（ルフトハンザ）のハブ空港として機能するフランクフルト空港とデュッセルドルフ空港の両空港間の距離は、約200kmと飛行機では短距離であり、旅客数の割に採算が取りにくい状況にあった。これを解決するため、ルフトハンザがドイツ連邦鉄道（DB）の列車を貸し切り、発着容量が限界にあったフランクフルト空港からの短距離航空便を代替することとなった。この画期的な試みは世界の航空業界や鉄道業界で話題となり、鉄道と航空の連携のモデルケースとして注目を集めた。 1982年、フランクフルト空港駅 - デュッセルドルフ中央駅間で403形電車を使用した「ルフトハンザ・エアポート・エクスプレス」の運行を開始した。1日4往復が設定され、途中ボン（当時の西ドイツの首都）やケルンにも停車し、両都市間を約2時間半で結んだ。翌年にはデュッセルドルフ国際空港まで運転区間が延長されている。この列車はライン川左岸線を経由するため、風光明媚なライン川西岸の古城風景やローレライなど、航空便にはない眺望を楽しめることとなった。 列車の運転はDBの乗務員が担当するが、車内の接客サービスはルフトハンザの客室乗務員による航空便と同等のサービスが提供された。列車には航空便名を付与すると同時に、列車種別は全車一等車のTEEとして扱われた。一般の列車の時刻表には掲載されず、乗車の際にはルフトハンザの航空便として航空券を取得する必要があり、通常の鉄道の乗車券では利用できない。 1990年にはフランクフルト - シュトゥットガルト間でも運行を開始し、この系統では機関車牽引の客車列車による運行となった。 利用は好調であったが、403形電車の老朽化などを理由に1993年をもって運転を終了した。廃止後もルフトハンザ航空はフランクフルト - シュトットガルト間のICEの列車の一部座席で「AIRRailサービス」を行っている。 デュッセルドルフ方面では、インターシティー用の電車として登場したが1979年より団体用のみで用いていた403形を用いた。1990年運行開始のシュトゥットガルト方面では機関車牽引の客車列車となり、牽引機は当初は111形を使用、翌1991年に高速新線経由となり103形に置き換わっている。 塗装はいずれもルフトハンザのイメージカラーである黄色が塗られた。 ^ a b 島田和衛「航空と鉄道の一体輸送」IATSS Review Vol. 14 No.2、1988年6月。 ^ a b c d e f g h i j 杉山淳一「鉄道トリビア 第154回 航空会社の国内便が電車だった!?」 マイナビニュース、2012年6月9日 ^ 「欧米における交通分野のグリーンインフラストラクチャー事例調査」、国際交通安全学会、2015年3月。22頁 ^ Baureihe 111 Nahverkehr Franken ^ Infoseite Baureihe 103 Planet Poster Editions
真打

真打（しんうち）とは、 落語家や講釈師の身分のひとつ。身分の中では最も高く、最高の力量を持つ者だけがなれるとされる。また、興行の最後の出番（主任＝トリ）で出演できる権利を与えられる。そこから、芸事以外でも、「他より遅れて／一番遅く・最後に登場する人・物」を「最高の力量を持った人・物（メッセージを伝える相手＝客にとって最もメリットのある人・物）」とイメージさせるために使われる暗喩となった。この項で記す。 日本刀を打つ際、数本打った中で一番出来の良い物[要出典]。対義語は影打（かげうち）又は影打ち。真打を依頼主に渡し、影打を手元に残すのが一般的。 語源に関しては諸説あるが、寄席は当時、灯が全てロウソクだったため、トリで出演する芸人が最後にロウソクの芯を打った（＝火を消した）事から転じてそう呼ばれるようになった、というのが最も有力。（例）「お待ちかね！ついに真打登場」。 落語においては、現在は江戸落語の落語協会、落語芸術協会、円楽一門会、落語立川流の4団体が真打制度を導入している。 真打昇進の基準においては各団体や時期によって異なり、団体内での協議や定席（新宿末廣亭・鈴本演芸場・浅草演芸ホール・池袋演芸場）席亭による推薦で決定されたり、真打昇進試験が導入されたこともある（落語協会・立川流）。ただし、真打昇進の基準を巡って団体内で対立が発生し、分裂騒動へ発展することがしばしばあった（落語協会分裂騒動、落語立川流#誕生を参照）。 落語立川流では、創設者で家元の7代目立川談志の意向もあり、談志存命時から厳格な真打昇進試験が課されており、真打昇進には落語100席や都々逸・長唄・かっぽれなどの歌舞音曲の習得が求められていた。ただし、談志が闘病のため休養を余儀なくされた際には、それぞれの師匠による昇進判断が委ねられており、立川志らく一門の様に一般公開で行う「真打トライアル」を行うこともあり、必ずしも昇進試験は必須ではないとされている。 なお、上方落語協会・落語芸術協会それぞれに所属する笑福亭鶴光は、落語芸術協会の香盤では「真打（上方）」として扱われている。また、円楽一門会から落語芸術協会に「客員」として加入した6代目三遊亭円楽は、円楽一門会・落語芸術協会双方とも真打として扱われる。 一方で、落語立川流から落語芸術協会に入会した立川談幸については、立川流在籍時に真打に昇進したこともあってか、2015年1月の芸協加入から2年間は「準会員」として扱われ、その後も真打の扱いとなっているが、ホームページ上での香盤としては別枠として扱われている。余談となるが、立川流在籍時に弟子入りした立川吉幸・幸之進は師匠と共に芸協入りし、立川流では二ツ目の身分であったが、改めて前座修業を課されている。なお、吉幸は2019年5月より（芸協所属として）真打に昇進する予定である。 なお、江戸落語4団体に所属しないフリーランスの落語家も「真打」を称することがある（例：春雨や雷蔵門下の春雨や落雷。雷蔵は落語芸術協会に所属しているが、落雷はいずれの団体にも所属しておらず、春雨や一門としての真打を称している。本人記事参照）。 上方落語では、現在は明確な制度としては存在していない。大正期までは存在し、戦後に上方落語協会で部外秘扱いで復活したが、すぐに有名無実化した。その後、天満天神繁昌亭の開設を機に、同協会会長の桂三枝（現：6代目桂文枝）が真打制度を復活させる計画を提案したが、反対意見が多く断念している（上方落語#真打を参照）。 近年の江戸落語団体では、入門順により真打昇進が運用されているが、特に優れたものに関しては「抜擢真打」として入門順を配慮せず、真打昇進が図られる場合がある（下記いずれも、本人記事参照）。 落語協会では比較的抜擢真打が諮られるケースが多く、戦後の主な適用例として、古今亭朝太→3代目古今亭志ん朝（1962年、36人抜き）、柳家さん治→柳家小三治（1969年、17人抜き）、春風亭小朝（1980年、36人抜き）、柳家さん光→柳家権太楼 (1982年、18人抜き)、 柳家小きん→4代目桂三木助（1985年、26人抜き） 、三遊亭きん歌→三遊亭歌之介（1987年、18人抜き）、柳家小緑→柳家花緑（1994年、31人抜き）、柳家喬太郎（2000年、12人抜き）、林家たい平（2000年、7人抜き）、春風亭一之輔（2012年、21人抜き）、古今亭朝太→古今亭志ん陽（2012年、8人抜き）、古今亭菊六→古今亭文菊 （2012年、28人抜き) などがある。 落語芸術協会でも春風亭昇太（1992年、7人抜き）の適用例があるが、歴代の会長のうち、特に桂歌丸（第5代会長）は生前、抜擢真打について否定的な考えであったとされ、抜擢真打の運用例は極めて少ない。 漫才では、東京の漫才協会が、1971年（設立当時は「漫才協団」）より「真打ち」制度を導入している。真打ち昇進披露は、毎年浅草公会堂で行われる同協会の「漫才大会」で行われる（漫才協会#歴代真打ちを参照）。 上方漫才では、落語同様に真打制度は存在しない。 講談では、東京の講談協会、日本講談協会が真打制度を導入している。また、日本講談協会と提携する落語芸術協会（芸協）に所属する講談師のうち、芸協での寄席修行を受けた一部の講談師が芸協でも「真打」として扱われ（3代目神田山陽、日向ひまわり、神田京子、神田鯉栄、神田蘭）、芸協の定席で昇進披露が行われる（主任を務めることもある）。 なお、落語協会にも所属する講談師および芸協で「色物」として所属する講談師（神田陽子、神田紫、神田紅、3代目神田松鯉）については、両協会の香盤では真打の扱いを受けていない（ただし「色物」扱いの講談師も定席で主任を務めることがある）。 落語や漫才と異なり、上方講談でも真打制度を導入している。 ^ ただし、漫才協会所属芸人のうち正式に「真打ち」となっていないコンビも、定席のトリ（主任）を務めたり、弟子を採ったりしている（例：おぼん・こぼんなど）。また、死別などによりコンビが解散しピン芸人となった場合でも、実質的に「真打ち」と変わらない扱いを受けることがある（例：内海好江没後の内海桂子など）。詳細は漫才協会#真打ち制度を参照。 ^ 日本講談協会および落語芸術協会に所属する神田松之丞も、2016年に新宿末廣亭の席亭推薦で抜擢による真打昇進が打診されたが、この時は芸協の理事会で否決されている。なお、抜擢真打に否定的な考えであったとされる桂歌丸芸協会長没後の2018年末の理事会で改めて松之丞の抜擢真打昇進が諮られ、松之丞の2020年2月からの真打昇進が決定している。芸協内の香盤では9人抜きとなる。 ^ 立川流の「二つ目、真打ちへの昇進基準」はなぜ厳しかったか 大事なことはすべて立川談志に教わった（立川談慶） - 一個人 2018年5月30日 ^ a b 朝日新聞デジタル：真打ち選び、基準は実力？年季？　東京落語で試行錯誤 - 朝日新聞デジタル（アーカイブ）2012年5月16日 ^ a b c d 協会員プロフィール - 落語芸術協会 ^ “円楽 落語芸術協会に加入　落語界“統一”へ一歩”. デイリースポーツ. (2017年6月28日). https://www.daily.co.jp/gossip/2017/06/28/0010321145.shtml 2017年7月6日閲覧。  ^ 2019年度真打昇進について - 落語芸術協会 2019年12月28に日
立川談幸

立川 談幸（たてかわ だんこう、1954年（昭和29年）7月29日 - ）は、落語家。本名、高田 正博。東京都新宿区出身。落語芸術協会所属。出囃子は『三下がりかっこ』。 1973年3月（18歳）、東京都立北園高等学校卒業。 1978年3月（23歳）、明治大学商学部卒業と同時に七代目立川談志に入門。内弟子として「立川談吉」の高座名で前座（落語協会）となる。 1982年4月（28歳）、二ツ目（落語協会）に昇進。高座名を「立川談幸」に改名。 1983年（29歳）、立川談志一門が落語協会を脱退し、「落語立川流」発足。同所属となる。 1987年5月（33歳）、真打（立川流）昇進。 2014年12月（60歳）、落語立川流を脱退し、2015年1月より落語芸術協会に準会員としての加入を発表。 2017年7月（63歳）、浅草演芸ホール7月中席で主任（トリ）を務める。芸歴40年目で初の主任。 七代目立川談志唯一の内弟子（住み込み弟子）経験者。長期間談志と寝食を共にした経験から、一門の中でも談志の持芸を最も詳細に継承していると言われる。 談志の破天荒な実生活を目の当たりに体験しており、住み込み時代の奇想天外なエピソードや談志の意外な人柄などを、落語の「枕」や講演などでおもしろ可笑しく語ることも多い。 古典落語の持ちネタは200話以上ある。 趣味は投扇（2003年の浅草観光連盟主催の投扇興大会では優勝）。 コント赤信号の渡辺正行、小宮孝泰とは明治大学時代の同期である。 大学時代には落語研究会に所属していた。 立川志の輔は同研究会の先輩だが、会社員経験後に入門したため落語家としては弟弟子である。 所属していた立川流はいわゆる定席（新宿末廣亭・鈴本演芸場・浅草演芸ホール・池袋演芸場）へ出演することができなかったが、2015年に落語芸術協会に入会してからは、定席へ出演している。立川流が落語協会を脱退した1983年以前は寄席での修行や出演を経験しており、32年ぶりの寄席復帰となった。ただし入会から2年間は「準会員」として扱われており、2017年1月に「正会員」となった後も落語芸術協会の香盤では真打でも別枠として扱われている。また、立川流脱退に際しては了解を得ている。 立川流在籍時に採用した一門の弟子（吉幸・幸之進）も2015年4月に落語芸術協会に入会した。いずれも立川流では二ツ目であったが、芸協入りに際し改めて前座修行を課されており、吉幸は1年間、幸之進は2年間を前座として過ごした。なお、吉幸は2019年5月より真打に昇進予定となっている。 2017年には、芸協入会後として初の3人の弟子（幸七・幸太・幸吾）が、さらに翌2018年には幸平が入門している。 立川吉幸（二ツ目） 立川幸之進（二ツ目） 立川幸七（前座） 立川幸太（前座） 立川幸吾（前座） 立川幸平（前座） 『川柳立川流宗匠レース 天のご指名入ります』 （立川左談次、立川談之助との共著、一二三壯治編、創芸社、2007年11月） 『談志狂時代 落語家談幸七番勝負』 （うなぎ書房、2008年2月） 『談志狂時代2 師匠のお言葉』 （うなぎ書房、2008年12月） 『談志の忘れもの 落語立川流噺』 （うなぎ書房、2012年11月） 『はなし家慕情/談幸音頭』(MJPレコード、2008年3月）*歌のCD NTTコムウェア「COMZIN」　IT川柳選者 ^ 落語立川流在籍時の出囃子は『吾妻八景』。2015年1月の落語芸術協会加入時に『三下がりかっこ』に変更。 ^ “立川談幸、立川流を脱退　談志の内弟子、落語芸術協会へ”. 朝日新聞. (2014年12月28日). http://www.asahi.com/articles/ASGDM563WGDMUCVL01C.html 2014年12月28日閲覧。  ^ ６０歳で立川流を脱会　入門４０年目で初めて寄席のトリを務めた立川談幸の生き方 - スポーツ報知 2017年8月1日 ^ 鈴本演芸場は芸術協会の公演を行わないので出演していないが、国立演芸場には出演している。 ^ 落語協会・落語芸術協会としての真打ではなく、立川流で真打に昇進していることが要因とみられる[誰?]。 ^ 立川談幸、立川流を脱退　落語芸術協会の準会員に - スポーツ報知 2014年12月28日 ^ “落語家三十周年記念　談幸ファースト　リリース情報”. スタジオMJP (2008年3月30日). 2018年8月15日閲覧。 立川談幸ホームページ 立川談幸 協会員プロフィール - 落語芸術協会
土橋亭里う馬 (10代目)

10代目土橋亭 里う馬（どきょうてい りゅうば、1948年9月16日 - ）は、埼玉県岩槻市（現：さいたま市岩槻区）出身の落語家。本名は帯津 和夫（おびつ かずお）。落語立川流所属。出囃子は『都囃子』。落語立川流の代表。 立川談志に初めて入門した直系弟子であり（略歴参照）、談志一門における事実上の総領弟子でもある（形式的には4代目桂文字助が総領弟子であるが、文字助の場合は最初の師匠である6代目三升家小勝の死去に伴う移籍であるため談志の直系弟子ではない）。 2011年11月21日に里う馬の師匠である談志が死去したことに伴い、落語立川流の新体制の概要発表で、総領弟子である里う馬が落語立川流の新代表（談志一門の代表者）となった（2012年6月7日）。 1967年 - 3月、7代目立川談志に入門し、前座名「立川談十」を名乗る。 1972年 - 11月、二つ目に昇進し、「立川談十郎」と改名。 1981年 - 9月、真打に昇進し、10代目土橋亭里う馬を襲名。（談志直系の弟子の真打昇進者1号） 1983年 - 師匠と共に落語協会を脱退し、落語立川流所属となる。 2011年 - 11月21日、師匠の談志が喉頭がんのため75歳で死去。 2012年 - 6月、落語立川流の新体制の概要発表で、里う馬が落語立川流の新代表（談志一門の代表者）となる。 成人映画『くいこみ海女 乱れ貝』『温泉芸者 湯船で一発』『宇能鴻一郎の伊豆の踊子』に出演している。 埼玉県出身の人物一覧
朝寝坊のらく

朝寝坊 のらく（あさねぼう のらく）は東京の落語家の名。 のちの6代目立川談志（「俥屋の談志」、本名は竹内栄次郎。） のちの6代目（当代）立川ぜん馬（本名は三須秀海）。 朝寝坊 のらく（あさねぼう のらく、本名=有賀 健司、男性、1954年8月18日 - 没年不詳）は、落語立川流に所属していた落語家。 1983年11月に7代目立川談志に入門し「立川談々」と名乗る。 1988年3月に立川談坊（のちの6代目立川文都）、立川談春、立川志らくと共に二つ目昇進し3代目「朝寝坊のらく」と改名。 1990年代には志らくと談春で立川ボーイズを結成、深夜番組『ヨタロー』に出演するなど活躍。 のちに廃業。弟弟子であった立川志らくによると、2010年2月時点で既に死去しているという。 北村有起哉（ドラマ「赤めだか」、2015年） 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X ^ 立川志らく (2010年2月1日). “第十六席 朝寝坊のらく 上”. 立川志らくの怒らないでください。. 梧桐書院. 2017年12月1日閲覧。
金原亭伯楽

金原亭 伯楽（きんげんてい はくらく、1939年2月16日 - ）は、神奈川県横浜市出身の落語家。本名は津野 良弘（つの よしひろ）。落語協会所属。出囃子は「鞍馬」。紋は「鬼蔦」。 1961年3月、法政大学法学部を卒業。 1961年4月、10代目金原亭馬生に入門。前座名は桂太。 1964年9月、二ツ目昇進。 1969年6月 - 12月、『セイ!ヤング』（文化放送）でパーソナリティを務める。 1973年9月、真打昇進。 1980年3月、初代「金原亭 伯楽」となる。 2006年 文化庁芸術祭 演芸部門優秀賞 『落語小説・江島屋』（本阿弥書店、2011年） 『小説・古今亭志ん朝 - 芸は命、恋も命』（本阿弥書店、2006年） 『小説・落語協団騒動記』（本阿弥書店、2004年） 金原亭馬遊 金原亭龍馬 『落語小説・江島屋』 御乱心 落語協会分裂と、円生とその弟子たち
円楽一門会

円楽一門会（えんらくいちもんかい）は、5代目三遊亭圓楽とその弟子による落語家団体。 前身は1980年2月1日に5代目圓楽が一門弟子と共に設立した「大日本落語すみれ会」。1978年の落語協会分裂騒動で5代目圓楽が師匠6代目三遊亭圓生と共に落語三遊協会を創設するも、翌1979年に圓生の死去により解散。6代目三遊亭圓生の直弟子たちは圓生未亡人や遺族の仲介で落語協会に復帰するが、5代目圓楽およびその一門のみは復帰せず、単独で「大日本落語すみれ会」を結成した。落語三遊協会解散時の落語家のうち約半数が「すみれ会」に参加したことになるが、組織的な繋がりはない。 1985年に「落語円楽党」と改名、1990年からは「円楽一門会」と称している。 同団体は落語協会離脱の経緯から、浅草演芸ホール・鈴本演芸場・新宿末廣亭・池袋演芸場で定席興行を持つことが出来ないことから、代替として、過去には5代目圓楽が私財を投じて寄席若竹を設立し、定席興行を行っていたが、様々な事情からわずか4年で閉鎖された。 現在は永谷商事が所有する「お江戸両国亭」で毎月1日から15日に「両国寄席」として一門の落語会を行っている。当興行は円楽一門会のほか、賛助出演という形で6代目円楽が「客員」として加入（後述）した落語芸術協会、ほぼ同じ経緯で落語協会を離脱した落語立川流に加え、上方落語協会、さらにはかつて所属していた落語協会所属の落語家・色物芸人も多数出演している。 このほか、亀戸梅屋敷でも「亀戸梅屋敷寄席」を行っている。開催日は火曜から金曜の間に不定期であり、月に10日前後である。こちらは他団体の出演のない純粋な5代目圓楽一門の興行である。 2017年現在、5大落語家団体の中で、唯一女流落語家が存在しない団体である。 2007年、5代目圓楽が高座からの引退を表明して最高顧問となり、総領弟子・鳳楽が会長に就任し、これに「一門の幹部」として、好楽・圓橘・楽太郎（6代目円楽）を加えた4人による事実上の集団指導体制へ移行した。ただし、5代目圓楽自身は完全に落語界から消えたわけではなく、その後もがんなどを患いながら後進の指導を主な活動とし、なおも影響力を保持していた。しかし、肺がん・脳梗塞が再発し、最後の弟子である王楽の真打昇進から1か月も経たない2009年10月29日に死去した。 円楽一門会は、5代目圓楽と同様に落語協会から飛び出した7代目立川談志が率いる落語立川流と同様、中心人物である5代目圓楽の知名度とカリスマ性によって団体が維持されてきた面は否定できず、5代目圓楽が倒れた際には芸能マスコミなどで団体の存続について少なからぬ噂が飛び交うなどということも見られ、今後の方向性に注目が集まっている。2009年11月21日に東京會舘で行われた5代目圓楽の「お別れの会」の席で、従来からの「円楽一門会」を、「五代目圓楽一門会」（会長・三遊亭鳳楽）とする方向でいることが明らかになった。 2010年3月には、楽太郎の6代目円楽の襲名披露興行が桂歌丸会長率いる落語芸術協会の協力を得て、定席である新宿末廣亭などで行われ、6代目円楽のほか、鳳楽・好楽・圓橘などが出演した。同年10月28日の5代目圓楽一周忌において、6代目円楽から歌丸に対して円楽一門会の落語芸術協会への合流の申し入れがされたが、芸協内では人数の問題や寄席で修業していない落語家が加入することに根強い反対意見もあり、2011年6月の総会でも賛成派は歌丸と三遊亭小遊三だけであったため、否決された。 その後、2017年6月に6代目円楽が単身で落語芸術協会に「客員」として加入し、円楽一門会と並行して活動することとなった。 一門の弟子の高座名の傾向として、5代目圓楽と6代目圓楽（楽太郎が2010年3月1日に襲名、本人が『円』の字で通すとしている）は「楽」の文字、鳳楽は「鳳」の文字、好楽は「好」の文字、圓橘は「橘」ないしは「きつ」の文字がほぼ入っているというのが挙げられる。 香盤順 三遊亭鳳楽（顧問） 三遊亭好楽（会長） 三遊亭圓橘（相談役） 6代目三遊亭円楽（幹事長） 三遊亭楽之介（副会長） 三遊亭貴楽 三遊亭小圓楽 三遊亭喜八楽 三遊亭五九楽 三遊亭楽麻呂（事務局長） 三遊亭圓左衛門 三遊亭道楽 三遊亭栄楽 三遊亭とん楽（会計責任者） 三遊亭楽春 三遊亭真楽 三遊亭好太郎 三遊亭楽松 三遊亭竜楽 三遊亭良楽 三遊亭愛楽 三遊亭京楽 三遊亭全楽 三遊亭神楽 三遊亭上楽 三遊亭楽生 三遊亭圓福 三遊亭楽京 三遊亭兼好 三遊亭大楽 三遊亭鳳志 三遊亭王楽 三遊亭楽市 三遊亭萬橘 三遊亭朝橘 三遊亭好の助 三遊亭鳳笑 三遊亭楽大 三遊亭一太郎 三遊亭好吉 三遊亭鯛好 三遊亭とむ 三遊亭楽天 三遊亭愛九 三遊亭楽八 三遊亭楽㐂 三遊亭らっ好 三遊亭兼太郎 三遊亭ぽん太 三遊亭栄豊満（えいとまん） 三遊亭鳳月 三遊亭はち好 三遊亭まん坊 三遊亭じゃんけん 三遊亭西村 三遊亭じゅうべえ 三遊亭楽べえ 三遊亭しゅりけん 小池あや 鶴田やよい 栗原寿美栄 5代目三遊亭圓楽（総帥・真打、2009年10月29日死去） 4代目三遊亭小圓朝（真打） 三遊亭洋楽（真打） 鳳楽門下 三遊亭鳳好（退会後も頻繁に落語会を開催し、公式ブログも更新されている） 好楽門下 三遊亭なな好 三遊亭ろこう 6代目圓楽門下 三遊亭花楽京（1人目、現:石田章洋） 三遊亭楽大（1人目、現:伊集院光） 三遊亭楽昇 真打は太字、前座は小文字で示した。 †印は物故者、名跡の後の数字は代数を表す。 落語協会 落語芸術協会 落語立川流 上方落語協会 落語家一覧 ^ “五代目一周忌…六代目円楽、芸協に“合流”申し入れ”. スポーツニッポン. (2010年10月29日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2010/10/29/kiji/K20101029Z00001730.html 2011年3月2日閲覧。  ^ 「糠喜びに終わるか「円楽一門」「歌丸」縁組み」、『週刊新潮』第15号、新潮社、2011年4月、 pp. 131。 ^ a b 三遊亭円楽が落語芸術協会入り、悲願寄席出演へ決断…歌丸会長に恩返し - スポーツ報知 2017年6月23日 ^ 東京かわら版編・東西寄席演芸家名鑑 ^ a b c d e f g 東京かわら版増刊号 東西寄席演芸家名鑑 p166-169 ^ 東西寄席演芸家名鑑による。 両国寄席 亀戸梅屋敷
桂文字助 (4代目)

4代目桂 文字助（かつら もじすけ、1946年2月13日 - ）は、東京都江東区出身の落語家。落語立川流に所属していたが、2015年に脱退。本名、松田 治彦（まつだ はるひこ）。神奈川県立神奈川工業高等学校卒業。出囃子は『外記猿』。 「落語立川流きっての武闘派」「相撲噺のスペシャリスト」と評される。 7代目立川談志の総領弟子であるが、師匠・6代目三升家小勝死去による移籍（1971年）のため、最初に談志に入門したのではない。そのため、実質的な談志一門の総領弟子は最初に談志に入門した10代目土橋亭里う馬であり、談志没後の落語立川流代表には里う馬が就任している。 相撲噺を演じることが多い。これは本人の談によれば、かつて文字助が師匠・談志の相撲噺におかしな部分があったため意見した際、談志から「それならオレは今後相撲の噺はしない。その代わり、お前は明日から相撲の噺だけをしろ」と命じられたためとのこと。文字助は実際に相撲部屋へ稽古を見に周るほどの相撲研究家であり、歴代横綱を言い立てる芸も持つ。 『笑点』（日本テレビ）の初代座布団運びである。『笑点』降板後には兄弟子・三升家勝二（現：8代目三升家小勝）が大喜利メンバーとして出演していた。大の日本酒好きとしても有名であり、特に菊正宗の上撰を好む。バツイチでもある。 2015年に立川流を脱退、弟弟子に当たる立川談四楼がTwitterに投稿したところによると、本人曰く「文字助組を旗揚げした」とのことだったが、事実上の休業状態となり目立った活動を行わなくなる。その後も、談四楼がTwitterで最新の動静をしばしば伝えていた。2017年4月には、談四楼の独演会にゲスト出演し、元気な姿を見せている。 2017年、TBSの番組『爆報! THE フライデー』では立川流を脱退後、酒浸りの日々を過ごしていることが伝えられた[要文献特定詳細情報]。また、2018年10月12日の同番組では、飲酒時に脳梗塞に倒れて救急搬送された後、入院していることが明らかにされている。 噺家になる前は「デン助劇団」の役者を志し、松竹演芸場の裏方をしていた。 1964年4月 - 6代目三升家小勝に入門し、「三升家勝松」を名乗る。 1966年5月15日 - 『笑点』（日本テレビ）の初代座布団運びとして、1967年1月22日まで出演。これにより7代目立川談志と繋がりができる。 1968年5月 - 二つ目昇進。 1971年 - 師匠・小勝死去により、談志門下に移る。「立川談平」と改名。 1980年9月 - 真打昇進し、「4代目桂文字助」を襲名。 1983年 - 師匠・談志と共に落語協会を脱退し、落語立川流所属となる。 2015年 - 落語立川流を脱退。 阿武松 寛政力士伝 雷電の初土俵 雷電の遺恨相撲 谷風情け相撲 越の海の初土俵 『談志が選んだ艶噺し 十一』（2000年4月、コロムビアミュージックエンタテインメント） 熊の皮 桂文字ら - 前名は「快楽亭小ブラ」。2005年、2代目快楽亭ブラック（同年に落語立川流から除名）門下から移籍。2009年、廃業。 ^ 週刊ポスト 2012年2月10日号 「談志の弟子で人気ダントツの志の輔 序列的には9番目の弟子」 ^ a b ぴあMOOK『笑点五〇年史 1966-2016』130ページ ^ “「笑点」初代座布団運び　脳梗塞で救急搬送されていた　生活保護受給”. デイリースポーツ (2018年10月12日). 2018年10月13日閲覧。 ^ 「佐野山」という題名でも知られる。 落語立川流 築地市場 倉庫の二階 毒蝮三太夫 桂文字助 アーティストプロフィール（ラジオデイズ）
古今亭志ん橋

古今亭 志ん橋（ここんてい しんきょう）は、落語の名跡。当代は一般的には6代目。しかし歴代に10名ほど志ん橋を名乗っている落語家がいたとされるが（船遊亭、古今亭など）、あまり資料が残っていないため6代目としている。（先代は5代目として名乗った。）元は船遊亭扇橋系の一派の扇派の名で古くは船遊亭新橋といったが、後に古今亭志ん生一門の名で受け継がれた。 船遊亭新橋 - （生没年不詳）後の2代目船遊亭扇橋。 船遊亭新橋 - 2代目船遊亭扇橋の門で扇子から新橋。俗称を市五郎。 新橋 - 後の初代麗々亭柳橋。 船遊亭志ん橋 - （生没年不詳）後の5代目船遊亭扇橋。 船遊亭志ん橋 - （生没年不詳）4代目船遊亭扇橋の門で扇寿から仲蔵となって志ん橋となった。「神田の伯母さん」渾名（あだな）があった事から女性であろう。 船遊亭志ん橋 - （生没年不詳）3代目麗々亭柳橋の門で柳作（一説に柳佐）から2代目古今亭志ん生の門で志ん玉から志ん橋となった。 船遊亭志ん橋 - （1866年7月12日 - 1919年4月26日）本名は笹川大助。1894年に4代目柳亭左楽門下で真古亭真生といった後に上方で7代目桂文治の身内で再び真古亭真生。1904年の初めに初代桂小文治となるが中頃にはまた真古亭真生に復名しと帰京し1906年3月真打で志ん橋となった。1914年8月船遊亭哥楽（可楽は誤植） と改名するも字数悪いと姓名判断で言われたため再度1917年頃志ん橋となった。大山巌に似ていたことから俗に「大山大将」という。芸は多芸で音曲、踊り、自作の阿呆陀羅経などがあった。晩年は噺に精進し同じネタを2度とやらないように勤めたという。妻は宝集家金之助。 古今亭志ん橋 - （嘉永5年1月（1852年1月ないし2月） - 大正12年（1923年）9月1日）本名は伊藤圧次郎。伊東荘次郎の名で新派の俳優になった。関東大震災で死去したとされる。 雷門志ん橋 - （1889年12月6日 - 1930年2月）本名は山崎角太郎。1907年3月に6代目雷門助六門下で6代目にあたる喜久亭寿楽から雷門寿楽となり、1920年12月に睦会の七人同時真打の中の1人となり雷門志ん橋と改名した。酒に溺れ、旅先の四国丸亀で死去。俗に「坊主の志ん橋」という。 古今亭志ん橋 - （生没年不詳）4代目古今亭志ん生の門で古今亭馬丈から古今亭志ん橋となった。昭和の初め頃まで雷門・古今亭の二人志ん橋の時期があった。 船勇亭志ん橋 - 後の3代目三遊亭小圓朝。 古今亭志ん橋 - 後の10代目金原亭馬生。 6代目古今亭 志ん橋（ここんてい しんきょう、男性、1944年8月17日 - ）は、東京都墨田区江東橋出身の落語家。本名は小椋 幸彦（おぐら くにひこ）。落語協会所属。出囃子は「大拍手」。東京都立第四商業高等学校卒業。 スキンヘッドがトレードマークである。 1969年1月 ガソリンスタンドを辞め3代目古今亭志ん朝に入門、前座名「志ん太」。 1975年5月 二つ目昇進。 1982年12月 真打昇進で6代目志ん橋襲名。 江戸の牙（1979年 - 1980年、テレビ朝日） うぬぼれ刑事 第2話（2010年7月16日、TBS） 1979年 国立劇場新人演芸会銀賞 1985年 浅草芸能大賞新人賞 1986年 文化庁芸術祭優秀賞（「若手花形落語会」） 古今亭志ん丸（2008年真打昇進） 古今亭志ん吉（二つ目） 古今亭志ん松（二つ目、2014年6月昇進） 兄弟子の初代古今亭志ん五門より移籍 古今亭志ん陽（入門時は志ん朝門下、2012年秋真打昇進） 5代目古今亭志ん好（2014年3月真打昇進） 2代目古今亭志ん五（2017年9月真打昇進） 古今亭大五朗（二つ目昇進後の2012年3月廃業） 同門弟子の古今亭志ん駒一門より移籍 古今亭駒治（旧名「古今亭駒次」、2018年1月に前師匠死去のため志ん橋門下へ移籍、同年9月真打昇進）。 ^ “落語協会の5人の新真打ちが抱負 150人が門出祝う”. スポーツ報知. 報知新聞社. (2018年8月29日). https://www.hochi.co.jp/entertainment/20180829-OHT1T50062.html 2018年8月30日閲覧。  諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X
桂伸治

桂 伸治（かつら しんじ）は、落語家の名跡。 初代桂伸治 - 後の4代目三遊亭圓遊。 2代目桂伸治 - 後の10代目桂文治。伸治時代はフジテレビ「お笑いタッグマッチ」などで活躍。 3代目桂伸治 - 本項にて詳述。 3代目桂 伸治（かつら しんじ、1952年5月14日 - ）は、東京都渋谷区出身の落語家。本名板倉 克己（いたくら かつみ）。落語芸術協会所属。出囃子は｢外記猿｣。 1974年4月 - 東洋大学中退。2代目桂伸治（後の10代目桂文治）に入門。桂平治で初高座。 1979年4月 - 二つ目昇進。 1989年4月 - 真打に昇進し、3代目伸治を襲名。 桂文月 - 元は弟弟子であったが、師匠10代目文治の死去に伴い移籍。 桂宮治 桂伸べえ 桂伸しん 桂伸三 - 前名春雨や雷太。春雨や雷蔵門下から移籍。 桂しん乃 - 元三遊亭歌る多門下、三遊亭日るね。2017年1月に廃業したのち、2017年7月に入門。 桂伸治オフィシャルサイト
三遊亭圓窓

三遊亭 圓窓（さんゆうてい えんそう）は、落語家の名跡。三遊派から生まれた名である。当代は6代目。 圓窓の名を高めたのは、落語家として初めて渡米し、後に三遊亭圓生を襲名した3代目である。以後は三遊派における重要な名跡の一つとして数えられている。 初代三遊亭圓窓 - 後に三遊亭圓丈を経て、6代目司馬龍生を襲名。晩年には春錦亭柳窓、更に2代目春風亭柳昇を名乗る。本名、永島勝之助。 2代目三遊亭圓窓 - 後の三遊亭花圓遊。柳家三語楼や談洲楼圓馬などとも名乗る。本名、佐々木安太郎。 花圓遊門下で花好を名乗った後、4代目三遊亭圓生門下に移って圓鱗を経て圓窓を名乗った人物がいるが、代数にはカウントされていない。 3代目三遊亭圓窓 - 後に5代目橘家圓蔵を経て、5代目三遊亭圓生を襲名。本名、村田源治。 4代目三遊亭圓窓 - 3代目の義理の息子。先代と同様に橘家圓蔵を経て、6代目三遊亭圓生を襲名。本名、山崎松尾。 5代目三遊亭圓窓 - 3代目の実弟。4代目の義理の叔父。一時期8代目桂文楽門下となって桂 圓窓と名乗っていたこともある。本名、村田仙司。 6代目三遊亭圓窓 - 本項にて詳述。 6代目三遊亭 圓窓（1940年10月3日 - ）は、東京都江東区出身の落語家。落語協会所属。本名・橋本 八郎（はしもと はちろう）。出囃子は『新曲浦島』。東京都立文京高等学校卒業。 『釜泥』をはじめとする古典落語で知られるが、パソコンを利用した通信落語や、民話を題材とした創作落語を行うなど、活動の幅は非常に広い。最近では各地の小学校を訪問して、落語を実演している。2000年には、自ら口演した古典落語の『ぞろぞろ』が、小学4年生の教科書に掲載された。 一時期、青山学院大学落語研究会の顧問を務めていたことがあり、吉生（当時）が兄弟子・5代目圓楽の鞄持ちを同会会員から募って選ばれた一人が、当時同大学の1年生であった後の6代目圓楽こと會泰通である。 『笑点』の大喜利メンバーであったことがあり、そこでのキャラは常識派であった。番組500回記念では兄弟子・5代目圓楽とリレー落語を演じた。 7代目圓生襲名問題に名乗りを上げたが、最終的には6代目圓生の長男に「止め名」として預ける形となった。 趣味はバイク。長年に渡り、名古屋市に本社を置く「富士コーヒー」のラジオCMに出演する他、同社の広報誌にも小噺コーナーを設けている。 1959年3月 - 8代目春風亭柳枝に入門。「春風亭 枝女吉」（しめきち）を名乗る。 同年10月 - 師匠柳枝の死去により、枝吉（後の三遊亭圓彌）と共に6代目三遊亭圓生門下に移り「三遊亭 吉生」（きっしょう）と改名。 1962年11月 - 二つ目昇進。 1969年3月 - 真打昇進、6代目三遊亭圓窓を襲名。 1970年6月21日 - 笑点の大喜利にレギュラー出演。 1973年 - 自分の寿命と思われる2000年頃までに500の噺を口演する事を目指し隔月に3席ずつの「圓窓五百噺を聴く会」第1回を開催。 1977年8月21日 - 笑点降板。後任は三笑亭夢之助。 1978年 - 『落語協会分裂騒動』で師匠圓生とともに同協会を脱退。 1980年2月1日 - 落語協会に復帰。 2001年3月9日 - 含笑寺で「圓窓五百噺を聴く会」500席達成。 三遊亭吉窓 三遊亭窓里 三遊亭萬窓 三遊亭窓輝（圓窓の3男） 三遊亭窓太（廃業。後に金田一だん平という筆名を名乗り、1990年、晩聲社より『落語家見習い残酷物語』を出版） 三遊亭窓一→新窓（破門後に圓彌門下に移り笑弥→現：三遊亭圓王） 三遊亭窓矢（声優の宗矢樹頼） 『ふてくされ人生学―古典的生き方のすすめ』（1972年、社会思想社） 『圓窓―楽屋裏 はなし家ちょっといい話』（1981年、PHP研究所） 『パソコン通信 始め方・生かし方―OA音痴の私でも仕事に趣味にフル活用』（1990年1月、ごま書房、ISBN 9784341021276） 『円窓のワープロ入門高座―あたしも熱中、もうやめられない』（1991年9月、経済界、ISBN 9784766702040） 『おもしろ落語図書館』（全10巻、共著、大日本図書） 『ぞろぞろ』（2002年10月、ISBN 9784811376110） 『人の話の聞き方入門―聞かないあなたはホントに手遅れ 新装版』（2003年5月、日本語学研究所、ISBN 9784625633195） 『圓窓ひとりごと 新訂版』（2003年12月、棋苑図書、ISBN 9784873651842） 『男は40代に蘇える 思秋期サラリーマンの憂さを晴らすヒント』（2004年12月、東洋経済新報社、ISBN 9784492042175） 『クイズダービー』第615回（TBS系、1987年11月14日放送分）ゲスト回答者 『御家人斬九郎』 第1シリーズ 第3話「姉の宿下り」（1995年、CX / 映像京都） 『特選落語名人寄席 21 三遊亭圓窓 締込み、子別れ』（2007年4月、キングレコード） 『特選落語名人寄席 22 三遊亭圓窓 甲府い、あくび指南』（2007年4月、キングレコード） 『特選落語名人寄席 23 三遊亭圓窓 ねずみ、くしゃみ講釈』（2007年4月、キングレコード） 『特選落語名人寄席 24 三遊亭圓窓 火事息子』（2007年4月、キングレコード） 『特選落語名人寄席 25 三遊亭圓窓 さじ加減』（2007年4月、キングレコード） 『特選落語名人寄席 26 三遊亭圓窓 唐茄子屋政談』（2007年4月、キングレコード） 三遊亭圓楽（兄弟子） 落語家 落語家一覧 ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.545 ^ a b c ぴあMOOK『笑点五〇年史 1966-2016』124ページ 三遊亭圓窓 - 落語協会 圓窓落語大百科事典・だくだく - 公式サイト 圓窓の年月日輪 - ブログ
立川文都

6代目立川 文都（たてかわ ぶんと、本名＝国府 秀剛（こくぶ ひでつよ）、1960年1月31日 - 2009年10月29日）は落語家。大阪府大阪市出身。大阪学院大学外国語学部卒業。落語立川流所属。出囃子は『せり』。 1984年2月 - 7代目立川談志に入門。関西出身に因んで「立川関西」と名乗る。 1988年3月 - 二つ目昇進し「談坊」と改名。 1998年10月 - 真打昇進し6代目立川文都を襲名。 2009年7月 - 公式ブログで癌であることを公表。 2009年10月29日- 胃癌のため死去。49歳。ちなみに同日、5代目三遊亭圓楽も亡くなっている。 宮川大輔（ドラマ「赤めだか」、2015年） ^ “東京に虹・アルカンシェイル！”. 立川文都ブログ (2009年7月20日). 2015年5月12日閲覧。 ^ “落語家、立川文都さん死去”. 朝日新聞. (2009年10月31日). http://www.asahi.com/obituaries/update/1031/TKY200910310002.html 2009年10月31日閲覧。  ^ “立川文都を送る会　談志らが集い”. 朝日新聞DIGITAL. (2009年11月16日). http://www.asahi.com/showbiz/stage/rakugo/TKY200911160234.html 2015年5月12日閲覧。  立川文都ホームページ
瀧川鯉橋

瀧川 鯉橋（たきがわ りきょう）は落語の名跡。新字体では滝川鯉橋。古くからある名跡だが当代は代数は振られていない。 初代瀧川 鯉橋 - 後の3代目麗々亭柳橋（後の初代春錦亭柳桜）。 2代目瀧川 鯉橋（弘化時代 - 明治初年？）俗に「ズイコ」。2代目金原野馬之助の門下で小馬吉、3代目司馬龍生の門下で龍女、初代土橋亭里う馬の門下で里う蝶、となって3代目麗々亭柳橋の門下で桃流、春風亭柳賀となり鯉橋を名乗る。晩年は桃流に複名し麗々亭一派で活動した。 瀧川 鯉橋 - 後の8代目入船亭扇橋。 瀧川 鯉橋 - （? - 1910年12月3日）、本名:福田金太郎。俗に「赤鼻の鯉橋」。明治10年代に鶴の家亀寿の門下で亀朝、6代目桂文治の門下で文勢、明治20年代に3代目柳亭左楽の門下で語笑楽清我、1896年に4代目麗々亭柳橋の門下で鯉橋。大津絵で売った。 瀧川 鯉橋 - 後の麗々亭柳左。 瀧川 鯉橋 - 当代。以下に詳述。 瀧川 鯉橋（たきがわ りきょう、1971年1月31日 - ）は、新潟県上越市出身の落語家。本名:高原 隆（たかはら たかし）。落語芸術協会所属。出囃子は「都鳥の前びき」。得意なネタは「だくだく」「蒟蒻問答」「時そば」。日本大学文理学部中退。永六輔は義理の伯父にあたる。 1998年（平成10年）4月 - 春風亭鯉昇（後の瀧川鯉昇）に入門、前座で鯉奴（こいぬ）。 2002年（平成14年）6月 - 二つ目昇進、改名して瀧川鯉橋。 2012年（平成24年）5月 - 真打昇進。 2007年（平成19年）2月 - 第17回北とぴあ若手落語家競演会で奨励賞受賞。 2011年（平成23年）2月 - 伝統芸能祭り第8回グランドチャンピオン大会〈主催：NPO法人四谷伝統芸能振興会〉で優勝。 ^ a b c d e 落語芸術協会:協会員プロフィール「瀧川鯉橋」 ^ “瀧川鯉橋プロフィール（瀧川鯉昇一門）”. 2015年12月27日閲覧。 二ツ目・瀧川鯉橋～七転び　八起きの末の　ホンダラダ。～ 落語芸術協会 プロフィールページ 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X ご存じ 古今東西噺家紳士録
三遊亭遊三

三遊亭 遊三（さんゆうてい ゆうざ）は、落語の名跡。当代は3代目。回文を取り入れた名前で初代が歌舞伎の助高屋高助を参考にした。 初代三遊亭遊三 - よかちょろの遊三。初代三遊亭圓遊門下。本名、小島長重。 2代目三遊亭遊三 - 初代の門下。本名、渡辺吉寿。 3代目三遊亭遊三 - 本項にて記述。 3代目三遊亭 遊三（さんゆうてい ゆうざ、本名:松嶋明、1938年2月28日 - ）は、東京市浅草区（現・東京都台東区）鳥越出身の落語家。出囃子は『お江戸日本橋』。社団法人落語芸術協会理事。東京都立日比谷高等学校中退。 入門して僅か9年目にして真打になったという当時としては異例のスピード出世。「飲む・打つ・買う」の三道楽に掛けた「里賽樽（リサイタル）」という名前の独演会は好調で現在も続いている。「替り目」や「親子酒」で見事な酔っ払いを演じるが、酒は全く飲めない。麻雀はめっぽう強いと評判である。 1955年（昭和30年）1月、4代目三遊亭圓馬に入門、「三遊亭とん馬」を名乗る（師匠の名乗った名のため2代目になる）。 1958年（昭和33年）9月、二つ目昇進。 1964年（昭和39年）5月、真打昇進し「3代目三遊亭遊三」襲名。 人情噺が多い。 芝浜 文七元結 子別れ 井戸の茶碗 船徳 たがや ぱぴぷぺぽ 「ぱぴぷぺぽ」で歌謡曲の歌詞をなぞるという新作落語。 1958年（昭和33年） 芸術祭奨励賞受賞（団体） 1984年（昭和59年） 芸術祭優秀賞受賞 荒野の用心棒 第33話「反逆の牙は暁を裂いて…」（1973年・NET） 破れ新九郎 第25話「大爆破！夜空に消えた新九郎」久兵衛役（1979年・テレビ朝日） 西部警察PARTII 第20話「明日への挑戦」易者役（1982年・テレビ朝日） 太陽にほえろ! 第540話 「北の女」おでん屋の客（1983年・日本テレビ） 学校放送「ぼくのまち わたしのまち」お父さん役（1983年・NHK教育テレビ…小学3年生向け社会科） 人妻捜査官 第2話「疑惑!?美人妻の集る喫茶店」（1984年、ABC） ドラマ「親子ゲーム」落語の師匠役 ドラマ「笑顔の法則」大原辰郎役 アニメ「落語天女おゆい」ポン吉役 ドラマ「ポーラテレビ小説・おゆき」三朝役 三遊亭小遊三 三遊亭左遊 三遊亭遊吉 三遊亭とん馬 三遊亭遊子 ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.545 落語芸術協会　プロフィール
自然の斉一性

自然の斉一性原理（しぜんのせいいつせいげんり、 principle of the uniformity of nature）または単に斉一性原理とは、科学哲学の世界で用いられる言葉で「自然界で起きる出来事は全くデタラメに生起するわけではなく、何らかの秩序があり、同じような条件のもとでは、同じ現象がくりかえされるはずだ」という仮定。推論の一種である枚挙的帰納法を成立させるために必要な前提として、18世紀スコットランドの哲学者デイヴィッド・ヒュームによって導入された概念。自然の一様性原理とも訳される。 自然の斉一性という言葉が示す内容は、具体的にはいくつかのバリエーションがある。 「自然法則は、時間的な変化をしない。自然現象の起こり方に変化が生じた場合、それはその自然法則の内部でなんらかの条件が変化したためである」（時間） 「地球を含む宇宙のあらゆる場所において自然法則は同じものである」（空間） 例えば次のような推論を考えて欲しい。 前提1.二日前、あの東の山の間から、太陽が昇ってきた 前提2.昨日、あの東の山の間から、太陽が昇ってきた 前提3.今日、あの東の山の間から、太陽が昇ってきた --- 結論.よって明日は、西から、スイカが昇る この推論はおかしいと思うだろう。今までずっと東だったのが、なぜ突然に西になるのか、そして今までずっと太陽が昇ってきたのに、なぜ突然スイカが昇ってくるのか、と思うだろう。ここであなたが「この推論はおかしい」と考える上で前提としている考えこそが自然の斉一性である。つまり、今までこうだったのならば、これからも今までと同じような形で、自然は振舞っていくはずだ、という仮定のことである。 この法則は当然のように思われるが、この原理の利用を正当化する論理的根拠は未だに提出されていない。仮に自然科学の基本的な方法である帰納法を使って正当化を試みても、帰納法そのものがこの原理を使用するため、正当化は不可能である。具体的に示すと以下のようになる。 1. 今まで自然の斉一性を仮定して、うまくいった。 2. だからこれからもうまくいくだろう。 これが帰納を用いた自然の斉一性の正当化だが、1行目から2行目に進むステップで、自然の斉一性が使われている。今までうまく行ったとしても、明日からはうまく行かないかもしれない、という可能性が排除されている事がそれにあたる。つまり斉一性原理の正当化は循環論法に陥り、うまくいかない。 だが、自然の斉一性を仮定することは科学の基礎でもある。現行の自然科学は、基本的にひとまずはこの原理を仮定することによって成り立っている。すなわち、アブダクション（発見）→仮説「全てのF（F1、F2、F3……）は～である」→予測「どのようなFも～である」→予測に相応する観察「F1は～である」という一連の仮定の根底に、この原理が置かれるわけである（帰納の項も参照）。いかなる現象も、体験的に得られる知識の延長上で理解しようとするものである以上、これは避けられない。 今までに知られていない現象を発見した際、それを説明するために新たな法則や原理を導入すれば、その説明はたやすいが、あえてそれをできるだけ控える事で科学は進歩してきた。 わかりやすい例として、地質学や古生物学の初期においてジェームズ・ハットンとチャールズ・ライエルによって導入された斉一説は、地層の形成や化石の生成を古代に存在した大事件で説明しようとする天変地異説に対し、過去の現象を現在の日々行なわれている現象の積み重ねで説明するものであった。このことで、過去の再検証が可能となる。地質学や古生物学はこの学説の下で初めて「科学」として進歩し、多くの現象が斉一説の流れの中で理解できるようになったのである。斉一説に基づいて積み重ねられた知識を踏まえた上で、それでも天変地異があった事を認めた「白亜紀末に隕石が落下して恐竜を滅ぼした」という説もあるが、一見、斉一性原理を無視したように見えるこの説も、基本的考え方は斉一説に基づいており、一足飛びに天変地異に飛びついたものではない。 自然の斉一性を完全に否定した立場（魔術的思惟）に立てば、あらゆる対象物や事象、あるいはその関係性などが瞬間ごとに同一であることが保証されていないことになり、ここでは科学が前提とする分類可能性や何事かを記録しておく記載可能性もまた否定される。しかし魔術的世界と完全に斉一な世界との間には膨大な領域があり、魔術的思惟の否定が斉一性原理の証明にはならない。 ^ 戸田山和久 『科学哲学の冒険――サイエンスの目的と方法をさぐる』 日本放送出版協会 2005年 ISBN 4-14-091022-4 ^ 坂本百大、野本和幸編著 『科学哲学－現代哲学の転回』 p35-36 北樹出版 2002年 ISBN 4-89384-856-9 ^ 西脇与作 『科学の哲学』 p130 慶應義塾大学出版会 2004年 ISBN 4-7664-1065-3 日本語のオープンアクセス文献 上田大助 「自然界は一様であるか？」 科学基礎論研究 Vol.2, No.2 (1956) pp.269-273 PDF 帰納 - ヒューリスティックス - 認知バイアス - 汎化 外挿 - 内挿 - 線形補間 一般相対性原理 - 宇宙原理 - 斉一説 実証主義 斉一性の原理（社会心理学） 自然主義的誤謬 - 自然に訴える論証
付随性

付随性（ふずいせい、スーパーヴィーニエンス、英: supervenience）は、哲学、その中でも特に心の哲学で使われる用語で、異なるレベルの特性の間に定義される強い依存関係のこと。厳密な定義は次のような形で与えられる。 『おこりうるどの二つの状況を考えても「特性2に関して異なりながら特性1は同一だ」ということがない』ならば、 特性2は特性1に付随している。 一般的な用法として、特性2として心的な性質（命題的態度やクオリアなど）を、そして特性1として脳の物理的な状態（ニューロンの状態、神経伝達物質の濃度など）を考え、心的な性質の物理的な状態に対する付随性を議論する事が多い。すなわち「心的な性質は脳の物理的な状態に完全に依存して生起している」という事を言いたいときに、「心的な性質は脳の物理状態に付随している、（またはスーパーヴィーンしている）」などという風に使う。これはすなわち『おこりうるどの二つの状況を考えても、心的な性質に関して異なりながら、脳の物理状態が同一だ、ということはない』という意味である。 近年の神経科学の急速な発達により、「心的」とされる性質のほとんどが、ニューロンの興奮や、シナプスの状態といった脳の物理状態に付随するものだ、と一般に考えられるようになった。しかし心的な性質の全てについて脳の物理的な状態への付随性が成立しているのかについてはまだよくわかっていない。特に現在、心の哲学の分野ではクオリアの付随性についての議論が非常に盛んで、哲学的ゾンビや逆転クオリアといった、付随性が成り立っていないような状況について考える思考実験が、様々な論文に頻繁に登場する。 必然性 同一性 還元主義 タイプとトークンの区別 デイヴィッド・チャーマーズ著、林一訳『意識する心』「第二章 付随性と説明づけ」57-123ページ、白揚社、2001年。ISBN 4-8269-0106-2。 日本語 太田雅子 「付随性と説明の十分性について」 科学哲学 Vol.32, No.1(1999) pp.45-54 中村隆文 「ヒューム主義的スーパーヴィーニエンスの問題は解消されるべきか?」 科学基礎論研究 Vol.35, No.2 (2008) pp.47-55 英語 Supervenience （英語） - スタンフォード哲学百科事典「付随性」の項目。 Supervenience and Determination （英語） - インターネット哲学百科事典「付随性と決定」の項目。 （文献リスト）Supervenience （英語） - PhilPapers 「付随性」の文献一覧。
現象的意識

現象的意識（げんしょうてきいしき、英: Phenomenal consciousness）は、人間の意識という言葉に関する区分のひとつで、質的な内容を持った、主観的な体験のこと。現象的意識に含まれる個々の質感のことをクオリアと言う。 現象的意識は現在の物理学の中に還元できる特性のひとつでしかない、と考える唯物論（または物理主義）的立場と、そうした還元は出来ないと考える二元論的立場の間で、その存在論的位置づけを巡って、一部で論争が行われた。 まず類義語、同義語について説明する。現象的意識という概念は多くの類義語・同義語を持っている。このことを知らなければ、心の哲学や脳科学関係の本を読んだときに、かなり混乱する。この概念を指す決定的な用語というのはまだ定まっておらず、大抵の研究者は「意識体験とか現象特性とかクオリアなどと呼ばれるソレについてこれから話す」といった感じでこの概念に言及する。こうした語法の混乱は、この概念がまさに研究の途上であることを意味する。以下、この節では様々な類義語・同義語について紹介していく。 よく見られるものとして、意識の現象的側面（phenomenal aspect of consciousness）、意識体験（conscious experience）、主観的経験（subjective experience）、質的経験（qualitative experience）、現象特性（phenomenal property）、とはどのようなことか（What it is like）、感じ・実感（sensation）、生の感じ（raw feel）などがある。これらの言葉は、その言葉が使用される文脈にもよるが、現象的意識とほぼ同じ、または全く同じ意味内容を持つ言葉として使用される場合が多い。 次に少しややこしい言葉として、現象学（phenomenology）というものがある。この言葉は心の哲学分野では現象的意識のことを指して使われる場合も多いが、単にフッサールの創始した哲学の一分野（記事現象学を参照のこと）のことを指している場合もある。この二つの意味の区別は文脈から容易に行なえるだろう。また経験・体験（experience）という言葉も、稀に現象的意識のことを指す言葉として使用されることがある。しかしこの言葉は日常的な意味で使用されている事の方が多い。この言葉の意味の区別は、特に説明がない限り、読み手が文脈から判断していくしかない。 更にややこしい言葉としては表象（representation）というものがある。この言葉は現象的意識とほぼ同じ意味内容を持つ言葉として使われることもあるが、思考や推論の際に変形・操作を受ける心的記号のこと、を意味する言葉として使われていることもある。このどちらの意味で表象という言葉が使用されているかは、特に説明がない限り、言葉の使用されている文脈から、読み手が逐一判断していく他ない。とはいえ表象という言葉の上の二つの意味には、互いに重なり合う部分も多いため、文章の執筆者がどちらの意味で表象という言葉を使用しているのかが判然としない場合も少なくない。 このように様々な表現が使われているが、しかし現象的意識の事を指す言葉として、現在最も頻繁に目にする言葉は 意識（Consiousness） である。このことは意識関連の文献を読む読者を無駄に混乱させている面がある。 しかしこうした用法が実際に使われているため、文献を読む読者は、著者がその場面において、どういう意味で「意識」と言う言葉を使用しているのか、については、十分注意しながら読み進んでいかなければならない。その意味は記事意識内で解説されている意味のどれか一つであったり、そうした意味の複数の組み合わせであったり、または著者独自の新規の概念であったりする。こうした点を正確に判断することは時に困難でさえあるが、一つの目安として「意識は謎である」「意識の問題は難しい」などといった形で「意識」という言葉が使用されている場合、それは本項目で説明している現象的意識、またはそれに類似した概念を指していると考えておおよそ間違いない。このように複数化した意識に対して著者と読者間でズレが生じたとしても特に間違いではなく、それ自体が意識であると言える。 主観性 現象的意識は誰かにとってのものである。例えば痛みの経験は常に誰かにとっての痛みの経験であり、誰のものでもない痛み、というようなことは考え難い。物の長さや大きさなどの属性が持つ客観的なあり方に対して、現象的意識のもつこうしたあり方のことを一般に主観性（英：subjectivity）という。 私秘性 現象的意識は外部から計器を用いて物理的に観測することができない。これに関しては、現象的な意識が存在論的に物理的なものと別枠にあるから観測できないのだ、という二元論的な考え方と、物理的な現象だが観測できるような概念ではないから観測できないのだ、という考えの二つの立場がある。何にせよ、現象的意識の外部から計測できない、という性質のことを一般に私秘性（英：privacy）という。「我々は意識メーターを持たない」という表現で言い表されることもある。 統一性 現象的意識はある範囲で統一されている。例えば飛んでくるボールを視覚で捉えたとき、動きの情報と形の情報はそれぞれ脳の別の部位で処理されているが、それでも動きと形は最終的には統合された形で提示される。つまり脳の異なる部位で、空間的・時間的に距離を隔てて物理的に処理された情報であっても、現象的意識としては継ぎ目のない単一のものとして提示されているように思われる。この性質のことを統一性（英：unity）と言う。脳梁を切断された分離脳の患者は、脳全体を単位とした統一性を欠いているのではないか、と言われている。 また、自分とは違う他人、つまり別の脳で処理されている情報は現象的意識として統一されない（つまり、誰か他の人の腹痛を感じる、ということはない）。グレッグ・ローゼンバーグはこのひとつの脳を単位としておきる現象意識の統合と、脳を隔てた場合の現象意識の分離の間のギャップを境界問題と呼び、問題として定式化した。 ^ Tim Bayne(2009) "Unity of consciousness" Scholarpedia, 4(2):7414. より。以下記事中の文を一部翻訳して引用 「多くの理論家は分離脳に対して二つの流れモデル(two-streams model of the split-brain)を採用している。この理論によれば、分離脳の患者には二つの意識の流れ(two streams of consciousness)、左右それぞれの大脳半球に一つずつの意識の流れ、があるとされる。」 この文の後、いくつかの文献の紹介と、別の理論が簡単に説明されている。三つ以上の意識の流れがあるとする理論、そして意識の流れは一つだが左右の脳半球をスイッチしている、という理論とである。詳細はリンク先参照のこと。 意識 ハードプロブレム
カテゴリー錯誤

カテゴリー錯誤(category mistake, category error)とは、対象に固有の属性をその属性をどうあっても持つことのできないものに帰すという、意味論的あるいは存在論的な誤りである。 あらゆる（陳述の）誤りは、固有の属性をなんらかの意味で誤って帰属させる（ある事柄をそれが属していないクラスに分類する）ことを含んでいるから、ある意味で、すべての誤りはカテゴリー錯誤であると言える。しかし、哲学でよく用いられる意味でのカテゴリー錯誤は、最も厳密な形態の帰属の誤り、すなわち論理的に不可能なものを是認することであると思われる。例えば、「その本のビジネスは永遠に眠る」という陳述は統語論的に正しいが、無意味な戯言であり、せいぜい何かの比喩と見ることができるに過ぎない。なぜならこの陳述は、「永遠に眠る」という属性を「ビジネス」に誤って帰属させているからであり、「ビジネス」という属性を「本」というトークンに誤って帰属させているからである。 カテゴリー錯誤が生じていることの証明は典型的には次の方法で行われる。すなわち、当該の現象が正しく理解されれば、その現象について行われているある主張がどうあっても正しいはずがない、ということを示すのである。例えば、「多くのアメリカ人は無神論者である」という主張は誤っているが、カテゴリー錯誤ではない。なぜなら、多くのアメリカ人が無神論者でないかどうかは偶然の結果であるにすぎないからである。 カテゴリー錯誤という用語は、ギルバート・ライルが著書『心の概念』（1949年）で導入したもので、デカルト主義的な形而上学によって生まれた心の本質についての混乱であるものを取り除くために用いられた。ライルの主張によれば、心とは霊的な実体から作られた対象であるとみなすのは誤りである。なぜなら、傾向性や能力の集合を指すためには、実体という術語では意味がないからである。ライルのカテゴリー錯誤という概念を用いる哲学者は多いが、どれがカテゴリー錯誤でどれがカテゴリー錯誤でないかという点についてはまちまちで、固定した見解はない。 カテゴリ 錯誤 誤転用 Colorless green ideas sleep furiously 合成の誤謬 分割の誤謬 誤用 分類 - 区分 プロトタイプ理論 - 理想化認知モデル 弁別 - 丁度可知差異 - 差異 判別 - 判別分析 ベン図 - オイラー図 - 存在グラフ カテゴリー （英語） - スタンフォード哲学百科事典「カテゴリー錯誤」の項目。
非局所性

非局所性（ひきょくしょせい、英: nonlocality）とは、この宇宙における現象が、離れた場所にあっても相互に絡み合い、影響し合っているという性質のこと。 マイケル・レッドヘッドが1987年に解説し、翌年ラカトシュ賞を受けた。 輻射場と物質の相互作用における非局所性について。 時空の一点 (r , t ) に加えられた「外力」は、他の点 (r' , t' ) においても物質中に変化を引き起こす。r とは異なる点r' に変化が起きることを「非局所応答」と言う。 外力が様々な振幅と位相で加えられているような場合では、ある点r における変化は、この外力に対応する感受率を積分核として、外力との畳み込み積分で表現される。 非局所的な応答が起きるということは、喩えて言うならば、ゴムひもの1点に力を加えると他の全ての点に変形が起きる、というようなものである。 ^ Michael Redhead (1987), Incompleteness, Nonlocality and Realism: A Prolegomenon to the Philosophy of Quantum Mechanics  ^ （上記の翻訳）マイケル・レッドヘッド 『不完全性・非局所性・実在主義--量子力学の哲学序説』 みすず書房、1997年。  ^ a b c 張紀久夫 『ナノ構造物質の光学応答』 シュプリンガー・ジャパン、2004年、25頁。ISBN 4431710752。  J. ポルチンスキー 『ストリング理論　第2巻』、268-270頁。  竹内薫 『よくわかる量子論の基本と仕組み』、87頁。  相互作用 量子もつれ、量子テレポーテーション EPR相関 隠れた変数理論 プロセス指向心理学 シンクロニシティ 代数多様体 モナド
説明のギャップ

説明のギャップ（せつめいのギャップ、英：explanatory gap）とは、主に神経科学や心の哲学といった意識に関する研究を行う学術分野で使われる言葉で、脳に関する客観的で物理的な記述と、意識の主観的な側面（現象的意識やクオリアとよばれるもの）に関する記述との間にある、説明的なつながりの欠落のこと。アメリカの哲学者ジョセフ・レヴァイン（Joseph Levine）が、1983年の論文 "Materialism and qualia: The explanatory gap" の中で使用した言葉。 そうしたギャップが本当にあるのか、またあったとしてどのような類のギャップか、といった点がしばしば議論される。代表的な立場として次のようなものがある。ギャップなどもともとない、という立場。ギャップはあるがそれは私たちの現段階での知識の不足によるものであり、科学の進歩によりやがて埋まる、という立場。説明のギャップは存在論的なギャップを意味している、という立場などである。 Levine, Joseph M. (1983). "Materialism and qualia: The explanatory gap". Pacific Philosophical Quarterly 64 (October):354-61 (pdf) クオリア - 現象的意識 意識のハードプロブレム （文献リスト）The Explanatory Gap （英語） - PhilPapers 「説明のギャップ」の文献一覧。
鹿児島県文化振興財団

公益財団法人鹿児島県文化振興財団（かごしまけんぶんかしんこうざいだん）は鹿児島県が保有する文化施設の管理運営、文化行事の実施などを行う公益財団法人である。会長は三反園訓鹿児島県知事、理事長は稲盛和夫。 鹿児島県文化センター（宝山ホール） 霧島国際音楽ホール（みやまコンセール） 霧島アートの森 上野原縄文の森 埋蔵文化財調査センター 1994年1月　財団法人鹿児島県文化振興財団が設立される。 1994年7月　霧島国際音楽ホールの管理運営を受託される。 1996年4月　鹿児島県文化センターの管理運営を受託される。 2000年10月　霧島アートの森の管理運営を受託される。 2002年4月　上野原縄文の森の管理運営を受託される。 2006年4月　上記四施設の指定管理者として鹿児島県に指定される。 〒892-0816　鹿児島市山下町5-3（鹿児島県文化センター内） 公益財団法人鹿児島県文化振興財団 宝山ホール（鹿児島県文化センター） 霧島国際音楽ホール 霧島アートの森 上野原縄文の森
国土技術研究センター

一般財団法人国土技術研究センター（こくどぎじゅつけんきゅうセンター、英称：Japan Institute of Country-ology and Engineering、略称：JICE）は、国土交通行政の基盤となる重要な課題に対して調査・研究と政策提言を行うとともに、国民にわかりやすく情報発信を行っている法人。元国土交通省所管。 所在：東京都港区虎ノ門3-12-1 設立：1973年6月30日 理事長：谷口 博昭（元・国土交通事務次官） 2010年3月9日、「事業仕分け (行政刷新会議)第2弾」において、仕分け対象枠の公益法人に選定された。 2009年6月1日より、国土交通行政（主として旧建設省関係）に対する政策提言を図るため、同財団内に「国土政策研究所」という内部研究機関を設置し、旧来の組織機構も一新した。所長は理事長が兼務する。各グループ（旧各部相当）の役職は「総括」に、次長職が「副総括」に改称されたが、その他の役職の名称は変更されていないものと思われる。 総務部 情報・企画部 国土政策研究所 河川政策グループ 道路政策グループ ITS推進室 都市・住宅・地域政策グループ 技術・調達政策グループ 所長 総括研究員（＝常勤理事兼務） 事務局（＝情報・企画部） 河川政策研究員 道路政策研究員 都市政策研究員 住宅政策研究員 公共調達政策研究員 技術開発政策研究員 国土空間政策研究員 「（抜粋）建設産業におけるハードな技術のみならず、ソフトな技術も含めた広範な新技術を対象として表彰するものであり、技術開発者に対する研究開発意欲の高揚並びに建設技術水準の向上を図ることを目的として行うもの」として国土技術開発賞が授与されている。 ^ 国土技術開発賞 一般財団法人国土技術研究センター
正木家住宅

正木家住宅（まさきけじゅうたく）は、奈良県奈良市毘沙門町にある歴史的建造物。町家。主屋と蔵が2016年、登録有形文化財に登録された。 建築時期は江戸時代後期で、幾度かの改修を経ている。 2005年（平成17年）から奈良女子大学セミナーハウスとして借り受けており、教育やイベント等に活用されている。 「国土の歴史的景観に寄与しているもの」との登録基準に従い、2016年11月29日付けで主屋と蔵が登録有形文化財に登録された。 木造一部2階建の瓦葺で、通りに西面し建築面積は169平方メートル。 表構えの1階部分は新しく作られたものであるが、つしの2階に虫籠窓を持ち、高塀を落棟部分の前面に建てている。 内部には、吹き抜けの土間や竈、井戸等を残し、往時の姿をよく残している。 明治後期・昭和前期・2008年（平成20年）にそれぞれ改修が行われている。 切妻造本瓦葺の土蔵で、主屋背面側に建てられ、建築面積51平方メートル。 明治前期頃に南側に増築され、昭和前期と2010年（平成22年）頃に改修も受けている。 西面で中庭に面し、そこに庇を付けて縁としており、円窓を北端の物入れに設けている。 ^ a b 奈良県Webサイト. ^ a b c d e f g h i j 奈良市Webサイト. ^ 平成28年11月29日文部科学省告示第174号 “奈良）正木家住宅など登録文化財 文化審答申”. 朝日新聞 (2016年7月23日). 2016年7月23日閲覧。 “文化審答申 正木家住宅など 有形文化財に４カ所 /奈良”. 毎日新聞 (2016年7月20日). 2016年7月23日閲覧。 “文化財建造物の登録の答申について”. 奈良県 (2016年7月15日). 2016年7月26日閲覧。 “登録有形文化財（建造物）の登録について（平成28年7月15日）”. 奈良市 (2016年7月15日). 2016年7月26日閲覧。 ならまち 登録有形文化財一覧 奈良女子大学セミナーハウス