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非可換幾何

数学における非可換幾何（ひかかんきか、noncommutative geometry）とは可換性が成り立たない（「積」について xy と yx が一致しない）ような代数構造に対する空間的・幾何学的な解釈を研究する分野である。通常の幾何学では様々な関数の積に関して可換性が要求されるが、その条件を外すことによってどんな現象がとらえられるかが追求される。 20世紀における数学の発展の過程で、幾何学的なものである図形と、その上の関数のなす代数系のあいだに密接な関係があることが認識されるようになった。例えば、位相空間 X に対して X の上で連続な複素数値関数のなす環 C(X) が対応するように、一般的に図形の上で定まるような関数たちは可換環をなす。さらに、（X がコンパクトハウスドルフ空間であるときなど）多くの重要で妥当な状況設定のもとではじめに考えていた空間 X は関連づけられた関数たちのなす代数系から復元できることが知られている。したがって、一定の性質を持った図形に対応するような代数系を可換環の枠組みの中で公理的に特徴づけ、それらの代数系を考察することでもとの図形に関する幾何学的な情報を取り出すことができる。 一方、量子力学において物理量を互いに非可換な作用素として表すパラダイムを端緒として、関数解析学や数理物理学などの分野で仮想的な図形・空間上の関数たちを表すべき代数系として非可換な環が見いだされた。可換環と普通の幾何学的な図形との間の対応の類推から、非可換な環は通常の図形からの何らかの変形を表していると見なすことができる。この新しい非可換環のカテゴリーに対し、可換環から図形の情報を引き出すときに用いられた方法論を適用することで非可換環が表している仮想的な図形に対する幾何学的な情報を定式化することができる。こうして非可換な環から、それが表す「非可換空間」についての幾何学的な情報を得ることができるようになるが、このときを「空間」という言葉自体はもはや中間項としてしか存在していないことに注意しなければならない。 量子力学における物理量がヒルベルト空間上の有界線型作用素として表されるように、非可換空間に対応するべき非可換環の例ははじめ作用素環論によって多く与えられており、アラン・コンヌらにより作用素環論を中心とした非可換幾何が大きく発展させられているが、1980年代の量子群、1990年代の非可換代数幾何など作用素環論の枠組みを超えて数学の様々な分野で非可換な幾何学のパラダイムが発展させられている。 ゲルファント表現によって可換 C*-環は局所コンパクト空間上の連続関数のなす代数系と見なせ、さらにもとの空間は可換C*-環から自然に復元することができる。したがって非可換な C*-環は通常の（局所）コンパクト空間を何らかの意味で変形した非可換な空間を表していると考えることができる。例えば局所コンパクト空間上の（連続または離散）力学系から図形の空間的な情報と力学系による時間発展の情報の両方を持つ非可換なC*-環が得られる。 局所コンパクト空間から得られる測度空間と可換フォン・ノイマン環の間の双対性から、非可換フォン・ノイマン環は非可換測度空間とよばれることもある。 非可換な可微分多様体についての研究も非可換幾何の研究の大きな部分をなしている。通常の可微分多様体はその上のなめらかな関数のなす可換環と、接束、余接束などのベクトル束へのなめらかな切断によって特徴づけられる。これら切断の空間はなめらかな関数のなす代数上の加群の構造を持っている。また、この代数上の微分写像を理解するためには外微分やリー微分、共変微分の概念が重要な役割を果たす。非可換な場合には、問題になっている代数が非可換となり、微分形式の環と、外微分の概念を非可換環に対して意味を持つように定式化する必要がある。 スキーム、とくに射影代数多様体上の上の（準）連接層のなすアーベル圏の変形を考えることで、非可換スキームや非可換射影代数多様体と呼ぶべき対象が得られる。 ワイルの量子化 解析力学において導入されるシンプレクティックな相空間が正準交換関係を満たすような位置作用素と運動量作用素によって表される非可換な空間へと変形される。 葉層構造の葉の空間 多様体上に葉層構造があたえられたとき、同じ葉の上にある点を同一視して得られる葉の空間はしばしば、「絵に描ける図形」や可微分多様体などの「普通の図形」と比べて病的と見なされるような性質を持った空間になってしまう。各葉の上で畳み込みを積とする非可換な代数を考え、それをすべての葉についてあわせて得られる非可換な作用素環が葉の空間の上の関数の環を表していると考えることができる。 群作用による商空間 群 G が位相空間 X に作用しているとする。G の群環と X 上の関数環の接合積によって非可換な作用素環が得られる。これの中心が G の作用で不変な X 上の関数のなす代数に対応し、したがって古典的な意味での X の G 作用による商空間（の上の関数）を表していることになる。 ジョン・フォン・ノイマンによる作用素環論の創始において既に、作用素環は量子力学的な物理量に対する「座標」をあたえるための系として用いられている。その後ゲルファント・ナイマルクの定理などを通じて可換な作用素環が古典的な幾何学の対象に対応しており、非可換な作用素環論にも数々の類似が存在することや、古典的な理論の枠組みでは病的とも見なされるような対象が非可換な作用素環によって取り扱えることが認識されるようになった。 アラン・コンヌによる非可換幾何学の研究で用いられた技法の一部はより古い理論、例えばエルゴード理論にたどることができる。閉部分群による商として得られる等質空間への作用の類推から、任意のエルゴード的群作用を仮想的な部分群と見なすというジョージ・マッケイによる発想などが積極的に利用されている。 Connes, Alain (1994-12-06). Noncommutative Geometry. Academic Press. ISBN 0-12-185860-X.  アラン・コンヌ 『非可換幾何学入門』 丸山文綱訳、岩波書店、1999年8月27日。ISBN 4-00-005870-3。 Noncommutative Geometry 量子力学
ジョージ・ベンソン

ジョージ・ベンソン（George Benson, 1943年3月22日 - ）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のジャズ・フュージョンを中心に活動しているギタリスト、歌手。 幼少の頃よりプロの道を目指す。1963年、ジャック・マクダフ（ブラザー・ジャック・マクダフ）のバンドに加入。初期のベンソンは、泥臭いソウル・ジャズを演奏していた。1964年、マクダフのサポートを得て、The New Boss Guitarでバンド・リーダーとしてもデビューする。1968年には、マイルス・デイヴィスの初のエレクトリック・ジャズ作品マイルス・イン・ザ・スカイ (Miles in the sky) のレコーディングに参加。 ジャズ・ギターの演奏スタイルは、ウェス・モンゴメリーやジョー・パスらの影響がうかがえる。初期のソウル・ジャズから、1970年代後半にはフュージョン系に転じた。1976年にワーナー・ブラザース・レコードに移籍、この年に発表したアルバムBreezin' （ブリージン）はプロデューサーにトミー・リピューマを迎え、彼の代表作となるほどにヒットした。このアルバムに収録された「マスカレード (This Masquerade)」で、ヴォーカリストとスキャットを披露し、以後ヴォーカル曲も積極的に取り入れていく。1980年の「ギブ・ミー・ザ・ナイト」ではクインシー・ジョーンズを制作に迎えた。さらに「ラブ・オール・ザ・ハート・アウェイ」(1981)や「ターン・ユア・ラブ・アラウンド」(1982)をヒットさせた。やがてベンソンはカシーフと組んで、ダンサブルなブラコンのシングルも発表するようになる。アルバム20/20(1984)等歌手として特化したアルバムも出している。 1980年代にはブラック・コンテンポラリーの歌手の一人としても認知され、ジャズから、より商業主義的な音楽を発売するようになった。 1984年には、「NOTHING GONNA CHANGE MY LOVE」（変わらぬ想い）を発表した。 1994年に"Turn Your Love Around"をサンプリングしたEAST END×YURIの『DA.YO.NE』が日本では流行ったが、作曲者のビル・チャンプリンらの許可は得ずに使用していた。彼らは使用料の支払いで和解している。 1996年よりGRPレコードに所属。2006年にはコンコード・レコードのモンスター・ミュージックに移り、アル・ジャロウとの共作、Givin' It Upを発表。2009年には音楽活動をほぼ停止していた、スモーキー・ロビンソンやビル・ウィザースらを作曲陣に迎え、Songs and Storiesを発表。バックミュージシャンも活動を停止したTOTOの主要メンバー等豪華なメンバーを取り揃えている。 いわゆる逆アングルによる正確無比かつ高速のフルピッキング、ギターによるビバップ・スタイルの完成形とも言われる流麗なフレージング、ウェス・モンゴメリーの系譜を受け継ぐオクターヴ奏法とその発展形であるオクターヴ+五度奏法、洗練されたブルースフレーズなどが特徴である。ジャンゴ・ラインハルトや、ウエス・モンゴメリーの影響が見られる。 意味を持つ歌詞をともわない歌唱であるスキャットを得意としている。ギターソロとスキャットをシンクロさせている。ノーマン・ブラウンをはじめ若手ギタリストに、そのスタイルのフォロワーが存在する。ベーシストでは、ネーザン・イースト、リチャード・ボナにベンソン流儀のソロ＆スキャットの影響がうかがえる。 1977年 4/7日 中野サンプラザ、13日 神奈川県立県民ホール、14日,15日 中野サンプラザ フュージョン クインシー・ジョーンズ EAST END×YURI - 『DA.YO.NE』 ^ Before Broadway: George Benson In The 1960s 公式サイト（英語） GRPサイト内（英語） ワーナー・ミュージック内（日本語）
リタ・クーリッジ

リタ・クーリッジ（Rita Coolidge、1945年5月1日 - ）は、アメリカ合衆国テネシー州出身の女性歌手。アメリカ・インディアンのチェロキー族の血を引く。 幼い頃からゴスペルに親しみ、1960年代末期から本格的にプロの歌手として活動。1969年の暮れには、デラニー&ボニーのツアーに帯同。このツアーには、エリック・クラプトンも参加していた。 1970年にはジョー・コッカーのアメリカ・ツアーでバック・コーラスを担当。この時、リタにスポットを当てたコーナーで、レオン・ラッセル作の楽曲「スーパースター」を歌っており、その様子はコッカーのライヴ・アルバム『マッド・ドッグス&イングリッシュメン』（1970年）にも収録された。この曲は後に、カーペンターズがヒットさせてスタンダード・ナンバーとなる。 1971年、アルバム『リタ・クーリッジ』でデビュー。このアルバムには、ブッカー・T・ジョーンズ、ライ・クーダーなどのゲスト・プレイヤーが参加している。1973年には、シングル「マイ・クルー」が日本でもスマッシュ・ヒットした。同年、カントリーのシンガー・ソングライター、クリス・クリストファーソンと結婚、その後クリスと連名のアルバムを何枚か発表。1977年、アルバム『Anytime...Anywhere』が全米6位のヒットとなり、ボズ・スキャッグスのカバー「ウィ・アー・オール・アローン」もシングル・ヒットした。1980年頃、クリストファーソンと離婚した。 1983年、映画『007 オクトパシー』の主題歌「All Time High」を歌う。1984年、沢田研二作曲の「美しき女 LOVE FROM TOKYO」を来日記念シングルとしてリリース。一部歌詞が日本語で歌われている。1991年のアルバム『Dancing With An Angel』は、日本のヒット曲のカバーも含む内容で、森高千里「雨」や徳永英明「Rainy Blue」などが英語詞で歌われた。また、アーロン・ネヴィルのアルバム『ウォーム・ユア・ハート』（1991年）や中島みゆきのアルバム『歌でしか言えない』（1991年）にゲスト参加。また1990年代初頭、日本、特に首都圏で日刊アルバイトニュース、anのCM曲に『nice to meet you an』が使われ有名に。CMオリジナル曲だった故、2014年現在、未発売。 1994年、ロビー・ロバートソン（元ザ・バンド）が、アメリカ・インディアンをテーマとしたアルバム『ネイティヴ・アメリカン』制作。リタは姉のプリシラ、姪のローラ・サッターフィールドと共に同作に参加。リタ、プリシラ、ローラの3人は、チェロキー族の伝統を前面に出したグループWALELAを結成し、スタジオ・アルバム2枚とライヴ・アルバムを発表。2002年にはソルトレイクシティオリンピックの開会式にWALELAとして出演し、ロビー・ロバートソンと共演している。 2004年に当時カリフォルニア大学アーバイン校教授の須田達也と再婚。2005年のソロ・アルバム『And So Is Love』では、ジャズに挑戦した。 [2017]年大学時代の元恋人と故郷で再会したことがきっかけに恋愛関係が復活し、テネシー州に戻り元恋人との新生活をスタートさせた。 Rita Coolidge（1971年） Nice Feelin'（1971年） The Lady’s Not For Sale（1972年） Full Moon（1973年） - クリス・クリストファーソンとの連名 Fall Into Spring（1974年） Breakaway（1974年） - クリス・クリストファーソンとの連名 It's Only Love（1975年） Anytime...Anywhere（1977年） Love Me Again（1978年） Natural Act（1978年） - クリス・クリストファーソンとの連名 Satisfied（1979年） Heartbreak Radio（1981年） Never Let You Go（1983年） Inside The Fire（1984年） Fire Me Back（1990年） Dancing With An Angel（1991年） Love Lessons（1992年） For You（1993年） Behind The Memories（1995年） Out Of The Blues（1996年） Thinkin' About You（1998年） And So Is Love（2005年） Walela（1997年） Unbearable Love（2000年） Live In Concert（2004年） 1984年 3月15日 神奈川県立県民ホール、17日 北海道厚生年金会館、19日,20日 中野サンプラザ、21日 名古屋市民会館、22日 フェスティバルホール、23日 福岡サンパレス ^ 元はデラニー&ボニーの「グルーピー」という曲だったが、リタが歌ったヴァージョンが、ジョー・コッカーのライヴ・アルバム『マッド・ドッグス&イングリッシュメン』で発表される頃には「スーパースター」と改名されていた ^ Rita Coolidge | AllMusic - Awards - Billboard Albums ^ Music for the Native Americans - Robbie Robertson & the Red Road Ensemble | AllMusic - Credits ^ Feature: Rita Coolidge, cabaret singer - UPI.com - 2014年8月19日閲覧 公式サイト（英語） Walela - オールミュージック（英語）
ボニー・レイット

ボニー・レイット (Bonnie Raitt, 1949年11月8日 - ) は、米国のロック・ギタリスト、シンガー。ブルース、R&Bの色合いの濃いサウンドが特長。また、女性スライド・ギタリストの草分け的存在としても知られている。 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第50位。 2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第89位。 カリフォルニア州バーバンクに生まれる。父親は、ブロードウェイで活躍したスター、ジョン・レイット。母親はピアニストだった。ロサンゼルスで育ったボニーは、8歳の頃ギターを始める。1967年、ハーバード大学附属の女子大であるラドクリフ大学へ進学するためにマサチューセッツ州ケンブリッジへ移住したボニーは、間もなくボストン周辺のブルース・クラブで活動するようになった。サン・ハウスを再発見したことでも知られるブルース・プロモーターのディック・ウォーターマンと出会い、彼を通じてミシシッピ・フレッド・マクダウェル、ハウリン・ウルフ、シッピー・ウォレスといったブルース・アーティストたちと親交を深めていった。 1971年、ワーナー・ブラザース・レコードよりデビュー作Bonnie Raittをリリースする。ジュニア・ウェルズが参加、シッピー・ウォレスの曲をカバーするなどブルース色が強い内容で、メディア評はまずまずであったが、商業的成功には結びつかなかった。以後ワーナーからは、1986年のNine Livesまで計9枚のアルバムをリリースするものの、決定的なヒットには恵まれず契約は終了する。 ボニーがスターとしての地位を決定付けたのは、キャピトルに移籍してからのことであった。ドン・ウォズのプロデュースによる移籍第一弾Nick of Time (1989年) は、ボニーにとって初となる全米アルバム・チャートのトップを記録し、3部門でグラミー賞を獲得した。またボニーは、ジョン・リー・フッカーのアルバムThe Healerでジョン・リーとのデュエットを披露した"I'm In The Mood"でもグラミー賞を獲得し、この年の受賞数は4つとなった。 続く1991年のLuck of the Drawもアルバム・チャート2位を記録。同作もグラミー賞を3部門で受賞した。 1995年、初のライヴ盤Road Testedを発表。ブルース・ホーンズビーやチャールズ・ブラウン、ジャクソン・ブラウン、ブライアン・アダムスなどがゲスト参加している。 1997年、B.B.キングのアルバムDeuces Wildに収録された"Baby I Love You"でB.B.とデュエットした。 2000年にロックの殿堂入りを果たし、翌2001年には、父ジョンと揃ってハリウッド・ボウルの殿堂入りもした。 2003年、マーティン・スコセッシの映画シリーズザ・ブルース・ムービー・プロジェクト (The Blues)の中の作品、ヴィム・ヴェンダーズ監督のソウル・オブ・マンに出演し、2曲を披露。また翌2004年のライヴ映画ライトニン・イン・ア・ボトル(アントワーン・フークア監督)にも登場している。 2006年リリースのライヴ盤Bonnie Raitt and Friendsには、テレビ番組「Decades Rock Live」からノラ・ジョーンズ、ベン・ハーパー、アリソン・クラウス、ケブ・モ、ジョン・クリアリーといったアーティストとの共演の音源、映像が収められている。 ボニーは、社会活動、政治活動に積極的に関わってきたことでも知られている。1980年、マディソン・スクエア・ガーデンで開催された核廃絶を訴えるコンサート「ノー・ニュークス」、ファーム・エイド、アムネスティ・インターナショナルのなどベネフィット・コンサートへの参加、また南アフリカの人種隔離政策を取り上げたプロテスト・ソング"Sun City"への参加などがあり、また、1988年設立のリズム・アンド・ブルース基金 (Rhythm & Blues Foundation - R&Bアーティストに対する支援、音楽の保存などを目的とする団体)の創設者のひとりとして名を連ねている。 1971年 Bonnie Raitt (Warner Bros.) 1972年 Give It Up (Warner Bros.) 1973年 Takin' My Time (Warner Bros.) 1974年 Streetlights (Warner Bros.) 1975年 Home Plate (Warner Bros.) 1977年 Sweet Forgiveness (Warner Bros.) 1979年 The Glow (Warner Bros.) 1982年 Green Light (Warner Bros.) 1986年 Nine Lives (Warner Bros.) 1989年 Nick of Time (Capitol) 1991年 Luck of the Draw (Capitol) 1994年 Longing in Their Hearts (Capitol) 1995年 Road Tested (Capitol) 1998年 Fundamental (Capitol) 2002年 Silver Lining (Capitol) 2003年 Best of Bonnie Raitt 1989-2003 (Capitol) 2005年 Souls Alike (Capitol) 2006年 Bonnie Raitt and Friends (Capitol) 2011年 Starbucks Opus Collection (Rhino Entertainment Company) 2012年 Slipstream (Redwing Records) 2013年 Now & Then (Redwing Records) 2017年 Dig In Deep (Redwing Records) 1978年 3月11日,13日,14日 久保講堂（東京）、15日 名古屋市公会堂、17日 横浜市民会館、18日 大阪サンケイホール ^ Rolling Stone. “100 Greatest Singers: Bonnie Raitt”. 2013年5月26日閲覧。 公式サイト (英語) ボニー・レイット - オールミュージック (英語) ワーナーミュージック・ジャパン - ボニー・レイット
ジョン・ジェームズ・リチャード・マクラウド

ジョン・ジェームズ・リチャード・マクラウド（John James Richard Macleod、1876年9月6日 - 1935年3月16日）は、スコットランド生まれの医学者である。1923年フレデリック・バンティングとともに、インスリンの発見によりノーベル生理学・医学賞を受賞した。 1867年9月6日、スコットランドの小さな町の牧師の子として生まれた。アバディーン大学を卒業し、ライプツィヒ大学へ留学し、ロンドン・メディカル・スクールで研究し1903年アメリカのウェスタン・リザーブ大学の生理学教授、1918年からカナダのトロント大学に転任。10年後には母校アバディーン大学の教授となった。 1920年に、トロント大学の卒業生で、ウェスタン・オンタリオ大学の時間講師をしていたバンティングから、糖尿病を防ぐホルモンを抽出する実験がしたいと申し入れを受けた。マクラウドは結果に対しては懐疑的であったが、1921年にマクラウドが休暇でスコットランドに帰る8週間、研究室および実験用の10匹の犬を使用することと、医学生チャールズ・ベスト（英語版）を助手として使用することを認めた。この間にバンティングらは血糖を下げる有効物の抽出に成功した。抽出物はインスリンと名づけられた。休暇から戻ったマクラウドは彼らの成果を見て、研究室の総力を挙げて研究に取り掛かることとし、生化学に詳しいジェームス・バートラム・コリップ(en)をチームに加えた。1921年から22年にかけて、インスリンを大量に抽出する方法を開発した。また、1922年には糖尿病で瀕死の少年にイヌインスリンを投与し、命を救った。 1923年、マクラウドとバンティングは、インスリンの発見から2年という異例の速さでノーベル生理学・医学賞を受賞した。しかし、インスリンの発見はバンティングによるものであり、バンティングはマクラウドとの共同受賞に激怒したといわれる。バンティングはベストと賞金を分け合い、マクラウドもインスリンの精製に功績のあったコリップに賞金の半分を与えた。また同年マクラウドは王立協会フェローに選出された。 『ノーベル賞の光と陰』科学朝日編、朝日選書 『新インスリン物語』　丸山工作編、（株）東京化学同人 John Macleod - Biographical
チェンジ3

『チェンジ3』（チェンジさん）は、2015年10月4日（3日深夜）から2017年9月26日（25日深夜）までテレビ朝日で放送されたバラエティ番組である。開始から2016年4月3日（2日深夜）までは日曜2:45 - 3:15（土曜深夜）に放送、同年4月12日（11日深夜）から最終回まで、火曜2:21 - 2:51（月曜深夜）での放送となった。 『333 トリオさん』の後継番組として、同番組と同様に3組のお笑い芸人が毎週様々な企画に挑戦する。結果により、レギュラー出演者がチェンジとなる可能性もある。 2016年8月にレギュラー入れ替え戦が行われ、ニューヨークとピスタチオ、マテンロウを下して、テゴネハンバーグがレギュラーを獲得し、入れ替わりでザ☆忍者が降板となる。 2017年2月に2016年年末の企画で活躍したミキが準レギュラーとして加入。 2017年7月からレギュラー枠を廃止。企画内容に合わせて出演者を決める「チェンジ3システム」を開始。6月までレギュラーだった4組も引き続き出演する事もある。 2017年9月26日をもって番組を終了した。 チェンジ3システム 従来のレギュラー枠を撤廃し、吉本興業の若手芸人の中から企画内容が得意な芸人が数組出演。番組で活躍すればするほど次回以降も呼ばれる可能性が高くなる。 進行 大西洋平（テレビ朝日アナウンサー） 旧レギュラー（2017年6月まで） おかずクラブ（オカリナ・ゆいP） 鬼越トマホーク（坂井良多・金野博和） テゴネハンバーグ（松村惇史・弓場雄二郎） ミキ（昴生・亜生）※2017年2月27日から ザ☆忍者（山脇充・大久保たもつ） 宇佐美佑果（テレビ朝日アナウンサー）※準レギュラー 青森県：青森朝日放送（ABA） 長野県：長野朝日放送（abn） ナレーター：小野寺一歩 構成：そーたに、興津豪乃、長谷川優 技術 カメラ：久世大輔 音声：織部佳和 編集：生江正俊 MA：川原崎智史 タイトル：小城功夫 音効：遠藤治朗 編成：吉冨大輔 宣伝：堀場綾枝子 協力：SWISH JAPAN、glow 制作協力：吉本興業、オフィスクライン AD：柳橋祥太 デスク：中川千波 ディレクター：中間拓郎、青山敏雄、森山史崇 プロデューサー：真壁正彦、加茂忠夫 P・D：蔵原聖二郎 ゼネラルプロデューサー：加地倫三 製作著作：テレビ朝日 構成：松本真一 宣伝：望野智美 制作協力：b-DASH AD：高橋寿菜 ディレクター：山本紗智子 プロデューサー：福岡雅秀 ^ a b c “テゴネハンバーグがザ☆忍者とチェンジ！初レギュラー獲得「死んでもよかった」”. お笑いナタリー. (2016年8月16日). http://natalie.mu/owarai/news/198173 2016年8月17日閲覧。  ^ 2016年4月3日までは日曜 2:45 - 3:15（土曜深夜）。 ^ 2016年9月29日までは木曜 1:45 - 2:15（水曜深夜）。 公式サイト
イッテンモノ

『イッテンモノ』は、テレビ朝日で放送されていたバラエティ番組。 2017年8月27日（26日深夜）にレギュラー版が放送開始。同年10月からは木曜0:15 - 0:45（水曜深夜）枠に移動して放送。それ以前に全4回のパイロット版を『キタイチ』枠にて放送した。 人気漫才師によるトーク&ネタ番組。 巷で注目を集めているゲストを迎え、トークで引き出したキーワードからゲストのためにオーダーメイドの「イッテンモノ漫才」を作成し、披露する。 「イッテンモノ漫才」を披露する2人はゲストがその回のMC6〜8人の中からシャッフルして選ぶ。 オープニングテーマ曲はピットブル『Bad Man』。 2018年9月27日を以て終了。最終回はMCによる純正コンビ3組が即興漫才を繰り広げた。。 MC 千鳥（大悟・ノブ） サンドウィッチマン（伊達みきお・富澤たけし） 三四郎（小宮浩信・相田周二） ※レギュラー版開始直後の日曜放送時代は千鳥のみで、これに下記のゲストMC2組が加わる形だった。 ゲストMC 毎回、1組のゲスト芸人がMCに加わる（レギュラー版開始直後の日曜放送時代は2組）。 2017年 2018年 番組の終わりにゲストがMCの中から漫才を行ってほしい芸人を2人、選出する。選ばれた芸人は10分程度でそのゲストに関するオーダーメイドの「イッテンモノ漫才」を制作し披露する。選出された漫才師の一覧は上記表を参照のこと。 レギュラーMCが漫才を行った回数は以下の通り。 ノブ（千鳥） - 10回 大悟（千鳥） - 13回 伊達みきお（サンドウィッチマン） - 12回 富沢たけし（サンドウィッチマン） - 11回 小宮浩信（三四郎） - 13回 相田周二（三四郎） - 7回 2018年6月にAbemaTVにて、スピンオフ番組として「若（ヤング）イッテンモノ」が配信された。メインMCは三四郎。 2018年 構成：北本かつら、松本建一 TD：時田将光 カメラ：高橋広 VE：橋本潤 PA：中島奈緒子 照明：岡本勝彦 美術進行：高崎絵織 ヘアメイク：川口カツラ店 編集：松尾智文 MA：村田祐一 音効：岩下康洋 CG：ODDJOB 編成：田中真由子 デスク：原利加子 宣伝：堀場綾技子 技術協力：テイクシステムズ、ロッコウ・プロモーション、共立ライティング、マックレイ 美術協力：テレビ朝日クリエイト 制作協力：ピコパンチ ディレクター：南家幸太、平賀知博、大野寿之、竹原信太郎 演出：広瀬陽一 プロデューサー：松本能幸、鈴木佐江子 ゼネラルプロデューサー：寺田伸也 制作著作：テレビ朝日 ^ ただし7月18日（17日深夜）と7月25日（24日深夜）は『世界水泳ブダペスト』中継のため中断。 ^ a b ノブは司会進行、小宮は主に書記を担当。 ^ ごく稀に相田が書記の担当を直訴することがある。その際「僕は筆で（爪痕を）残すしかない」と自虐的に語っている（2018年1月3日放送回）。 ^ 相田は2018年1月3日放送のスペシャルでナレーションを務めたが、以降番組内でナレーションはない。 ^ 『テレ朝夏祭りナビ』（1:20 - 1:24）放送のため、4分遅れ（2:00 - 2:25）放送。 ^ 加藤一二三が千鳥をコンビだと把握しておらず、初めて元のコンビ同士で漫才を披露した。 ^ 『相棒 season16 初回拡大スペシャル』（18日・21:00 - 22:24）放送のため、30分遅れ（0:45 - 1:15）放送。 ^ 『相棒 season16 15分拡大スペシャル』（25日・21:00 - 22:09）放送のため、15分遅れ（0:30 - 1:00）放送。 ^ 『M-1王者が緊急参戦！シャッフル漫才スペシャル』（58分繰り上げ、28分拡大・水曜23:17 - 翌0:15）のスペシャル版を放送。 ^ 『相棒 season16 15分拡大スペシャル』（7日・21:00 - 22:09）放送のため、15分遅れ（0:30 - 1:00）放送。 ^ 『織田信成 涙のオリンピック 〜知られざるサイドストーリー〜』（14日・23:10 - 23:20）放送のため、10分遅れ（0:25 - 0:55）放送。 ^ トリオ漫才。 ^ 特番『超イッテンモノ』（水曜23:30 - 翌0:30）とレギュラー放送第29回（15分遅れ・0:30 - 1:00）を連続放送。 ^ 23:15 - 翌0:05に放送。『土曜ナイトドラマ』の改編期休止代替特番のため、通常時の同枠とは異なり、ローカルセールス枠。 ^ ゲストの千原ジュニアの発案により3組すべてが本来のコンビのまま漫才をした。漫才発表時の代理MCはゲストのジュニアが務めた。 ^ 2017年10月19日より放送開始。2018年3月までは遅れネットで木曜 0:20 - 0:50（水曜深夜）に放送。2018年4月5日より同時ネット。 ^ 2017年10月19日より放送開始。2018年5月3日までは木曜 0:50 - 1:20（水曜深夜）。 ^ 2018年5月28日より放送開始。 ^ 2018年1月9日より放送開始。 ^ 2018年3月までは、同年4月1日の認定放送持株会社移行に伴う商号変更ならびに分社化前のため、朝日放送。 ^ 2018年1月15日より放送開始。同年3月12日までは月曜 0:40 - 1:10（日曜深夜）。同年9月30日で打ち切り。 ^ 2018年5月30日より放送開始。放送内容は関東広域圏と同じだが、メーテレニュースを挟むため、5分遅れで放送。 ^ 2018年5月10日より放送開始。同年9月27日までは木曜 1:40 - 2:10（水曜深夜）。 ^ 2017年11月9日より放送開始。 ^ 2018年4月20日より放送開始。 ^ 2017年12月6日より放送開始。唯一の系列外での放送。 ^ “＜テレビ朝日＞10月改編　日曜のラインアップを強化！」”. (2017年9月7日). https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20170907-00000020-mantan-ent 2017年9月17日閲覧。  ^ 『TVステーション・関東版』2018年20号、ダイヤモンド社、 53頁。 ^ “漫才×トーク番組「イッテンモノ」放送終了......早すぎる最終回を惜しむ声 - トレンドニュース”. trendnews.yahoo.co.jp. 2018年9月30日閲覧。 イッテンモノ - テレビ朝日による番組公式サイト
くりぃむナンチャラ

『くりぃむナンチャラ』は、2014年4月5日（4日深夜）からテレビ朝日で放送されているバラエティ番組。 2011年秋から継続放送中のくりぃむシリーズ『ソフトくりぃむ』､『ゴリゴリくりぃむ』､『ガリガリくりぃむ』､『グリグリくりぃむ』 ､『ギリギリくりぃむ企画工場』に続く、くりぃむしちゅーの冠深夜番組の第6弾。それまでは半年ごとに番組タイトル等が変更になっていたが、当番組は2018年4月で4周年を迎えた。 番組名は、同深夜帯のくりぃむしちゅーの番組のタイトルがコロコロ変わるので一般に「くりぃむのなんちゃら～」とか言われていたものをそのまま採用した。企画・内容・ゲスト等は、以前の番組とほとんど変わっていない。 当番組から放送時間が、火曜日1時台（月曜深夜）のネオバラ2枠から土曜日2時台（金曜深夜）に変更された。 原則毎月最終金曜の翌日土曜は『朝まで生テレビ!』を放送のため休止となる。 そのため移動前の番組より休止になる機会が多くなっている。 2018年7月7日、14日に放送された「もうええわを言わない相方たち」がギャラクシー賞7月度月間賞を受賞した。 くりぃむしちゅー（上田晋也・有田哲平） 瀬戸内海放送（KSB）2015年10月28日 - 2016年9月25日 新潟テレビ21（UX）2015年10月19日 - 2017年3月30日 長崎文化放送（NCC）2014年5月7日 - 2017年4月6日 北海道テレビ（HTB）2015年5月16日（土） 16:55 - 17:25 その後、2017年5月27日に#109が、2018年2月15日に#131が放送された。 朝日放送（ABC） メ～テレ（NBN) 2014年10月12日 に放送開始。日曜1:55-2:25（土曜深夜）の時間で放送していたが、現在不定期放送となっている。 ナレーション：佐藤賢治 構成：渡辺真也、町田裕章、北本かつら、樅野太紀 カメラ：門倉秀樹 音声：田原裕太 照明：吉岡駿 美術：井磧伸介 デザイン：山下高広 美術進行：山本和記 大道具：小宮山博章 ヘアメイク：川口かつら CG：南治樹、真栄城樹 音効：加藤つよし 編集：小野坂智 MA：宝月健 編成：田中真由子、三浦靖雄 宣伝：高橋夏子 TK：吉条雅美 デスク：相馬恵美 協力：テレビ朝日クリエイト、SWISH JAPAN、IMAGICA AD：金山将世、岡村佳代子、西田心 ディレクター：藤本達也、宮本大輔、大野剛史、土井功輔、山本健矢 プロデューサー：小田隆一郎、三藤豊 ゼネラルプロデューサー：畔柳吉彦 制作著作：テレビ朝日 TM：大島秀一 デザイン：濱野恭平、飛田幸 美術進行：入江大介、廣澤陽子 大道具：後藤貴弘 ヘアメイク：小川和美 編集：久保田和樹 編成：高橋正輝、大沢解都、瀧川恵 AD：田中晋平、渡辺直哉、徳重淳也 AP：吉田奈央 ゼネラルプロデューサー：藤井智久 ^ 特に2014年7月は『朝まで生テレビ!』の他、『全英オープンゴルフ』などのゴルフ中継により放送は1回のみであった ^ “『チコちゃん』ギャラクシー賞月間賞「民放カルチャーをNHK化」”. マイナビニュース. (2018年8月20日). https://news.mynavi.jp/article/20180820-681289/ 2018年8月20日閲覧。  ^ 当初は4月16日に放送予定だったが、放送開始前に発生した熊本地震（本震）に伴う報道特別番組が組まれたため、この日に延期となった。 ^ 2016年5月16日(15日深夜）までは土曜 1時50分 - 2時20分（金曜深夜）に放送。同年5月23日（22日深夜）より、現在の時間で放送。 ^ 2017年3月までは土曜1:25-1:55（金曜深夜）で放送。 ^ 毎月最終木曜の翌日金曜は自社番組『三又ノ番組』放送のため休止。 ^ 2014年12月16日（15日深夜）までは火曜 0時45分 - 1時15分（月曜深夜）に放送。2015年1月20日（19日深夜）より、現在の時間で放送。 ^ 2016年10月から2017年3月までは土曜1:55-2:25（金曜深夜）、2017年4月から9月までは土曜2:25-2:55（金曜深夜）で放送。 ^ 2017年10月から。2017年9月までは木曜0:40-1:10（水曜深夜）に放送されていた。 ^ 直前のミニ番組の有無によって開始時刻がずれることがある。 ^ 2016年9月3日（2日深夜）までは土曜 1時54分 - 2時24分（金曜深夜）に放送。同年9月20日（19日深夜）より、現在の時間で放送。 ^ レギュラー放送開始以前にも不定期で単発放送。 ^ 初回の放送ではなく、途中の「ランドセル選手権」からの放送。遅れ日数は、5ヶ月遅れ。2016年4月から水曜深夜から土曜深夜に移行した。 ^ 初回の放送ではなく、途中の「ぽいぽいポーカー」からの放送。2016年10月3日（2日深夜）までは月曜 1時15分 - 1時45分（日曜深夜）、2016年10月6日（5日深夜）から2017年3月30日（29日深夜）までは木曜 0時55分 - 1時25分（水曜深夜）に放送。遅れ日数は、5ヶ月遅れ（ネット開始）→4ヵ月遅れ（2016年10月6日）。 ^ 2014年10月1日（9月30日深夜）までは水曜 1時51分 - 2時21分（火曜深夜）、2014年10月16日（15日深夜）のみ木曜 1時36分 - 2時06分。同年10月23日（22日深夜）より、木曜1:21-1:51で放送していた。 ^ 当日17:25まで放送が予定されていたスポーツ中継が30分早く終了した為、関東地区2015年1月17日放送分を放送。 くりぃむナントカ ソフトくりぃむ ゴリゴリくりぃむ ガリガリくりぃむ グリグリくりぃむ ギリギリくりぃむ企画工場 くりぃむクイズ ミラクル9（テレビ朝日系で毎週水曜19:56 - 20:54放送） 日本人の3割しか知らないこと くりぃむしちゅーのハナタカ!優越館（2015年4月から同上系で毎週木曜19:00 - 20:00放送） オドロキ見たいテレビ びっくりぃむ（2014年10月から2015年3月まで同上系で毎週日曜18:57 - 19:58放送） テレビ朝日｜くりぃむナンチャラ
フェイルセーフ

フェイルセーフ（フェールセーフ、フェイルセイフ、英語: fail safe）とは、なんらかの装置・システムにおいて、誤操作・誤動作による障害が発生した場合、常に安全側に制御すること。またはそうなるような設計手法で信頼性設計のひとつ。これは装置やシステムが『必ず故障する』ということを前提にしたものである。 機械は壊れたときに、自然にあるいは必然的に安全側となることが望ましいが、そうならない場合は意識的な設計が必要である。たとえば自動車は、エンジンが故障した場合、エンジンの回転を制御できないような故障ではなく、回転が停止するような故障であれば、自動車自体が止まることになり安全である。このため、回転を止めるような故障モードへ自動的に（自然に）落とし込むような設計思想が、フェイルセーフとなる。 飛行機の場合は、エンジンが回転停止した場合、墜落ということになりフェイルセーフとはならない。しばらくは滑空し無事着陸できるような機体設計にする、ETOPSを取り入れる、フォールトトレラントという別の思想が必要である。ヘリコプターのエンジン停止においては、オートローテーションという飛行方法により飛行機同様滑空して着陸することができる。 過電流が流れれば自身が焼けることで、それ以上過電流が流れ基板等が、焼損や出火することを防ぐという点で、ヒューズも一種のフェイルセーフであるといえる。 コンピュータシステムや操作している人間の不具合を検知するために、定められた周期に決められた信号を送り続け、相手側で信号の受信が無いと不具合をみなす仕組みをウォッチドッグタイマーやデッドマン装置と呼ぶ。 鉄道車両は、（空気圧で動作する）ブレーキに故障があった場合、非常ブレーキがかかるように設計することがフェイルセーフとなる。 たとえば、自動空気ブレーキにおいては、何らかの衝撃で車両間の連結が外れた場合は必ず非常ブレーキが作動するようにするため、列車貫通ブレーキ管に空気圧をかけなければブレーキが緩解しないように設計されている。 これにより、連結が外れて配管が切れた場合でも、各車両にある補助空気だめの圧力により非常ブレーキがかかる。 また一部の電車では、非常ブレーキ指令線と呼ばれる信号線を編成内に引き通し、断線等で信号が途切れると非常ブレーキが作動するよう設計されている。 踏切の遮断機においては、「遮断棹が上がっている状態」を維持するために力をかけなければならないよう、設計される。これがフェイルセーフとなる。 この場合は、停電などが起きて遮断機が作動しなくなっても、重力によって自然と遮断棹は下りたままになり、踏切内への立ち入りを防止するようになっている。 なお、節電のため列車を運転しない時間帯に故意に停電させている路線では、停電状態でも遮断機が下がらないように調整することが出来る。 交通信号においては、制御機が故障した場合や、停電した場合には、発電機付きの信号を除いて灯火が消えるが、 赤点滅と黄点滅をそれぞれの道路に表示して交通の安全と円滑を確保している。 鉄道信号機における無灯火状態は、赤信号と同じ効力を持つと定められている。 また、連動装置や軌道回路、線路が何らかの異常で故障した場合や、停電となった場合は赤信号（停止）を表示するよう、設計されているため、冒進を防いでいる。例えば自動閉塞方式を採用している路線では軌道を介して閉塞の終端側にある送信用電源から信号機などが設置されている受信側の軌道継電器まで常に電流が流れており、この電流を受信することにより信号は列車の進入を許可している。この一連の回路を軌道回路といい、回路である閉塞内に列車が在線していることで電流を短絡していていると軌道継電器に電流が流れなくなるため信号は赤信号を表示する。一方でレールの破断など軌道回路を構成する部分の故障によって回路の電流が遮断されたりすると同様に軌道継電器に電流が流れなくなるため信号は常に赤信号を表示するようになるのでフェイルセーフとなるのである。 MIDIでの音楽演奏中には音楽信号とは関係のない「アクティブセンシング」という信号を定期的（約300ミリ秒ごと）に出力している。出力側が「ノートオン」（音を出す命令）を出すと受信側は「ノートオフ」の信号を受信するまで音を出し続ける。しかし、不具合が発生して「アクティブセンシング」の信号が受信できない場合は、強制的に音を止める。故障した場合は音が止まる方向で動作を停止するので、故障した機器を使わずにコンサートなどが続行できる（逆に故障時に音が出る方向で設計されていた場合、演奏に支障がある）。 信頼性設計 人間工学 フォールトトレラント設計 フェイルソフト フェイルオーバー デッドマン装置 フェイルデッドリー コメット連続墜落事故 損傷許容設計 バックアップ パッシブセーフティ 柔構造
パッシブセーフティ

パッシブセーフティ（英: passive safety）とは、機械装置の設計や操作における安全技術のうち、特に事故などの異常事態が起きた場合に人体などへの影響を最小限に抑える技術の総称。日本語では受動的安全（じゅどうてきあんぜん）と訳されることがある。 20世紀終盤以降、自動車技術において事故を未然に防ぐアクティブセーフティという考え方が広まり、その対義語として（事故が起きた際の被害を軽減する）パッシブセーフティという用語が多用されるようになった。このため、日本語でパッシブセーフティの意味として、衝突安全（しょうとつあんぜん）という語が用いられることもある。 シートベルト ヘルメット 安全側線 クラッシャブルゾーン 衝突安全ボディー エアバッグ チャイルドシート プロテクター スーツ ジャケット ブーツ グローブ パンツ エアバッグ
ポカヨケ

ポカヨケは、工場などの製造ラインに設置される作業ミスを防止する仕組、装置のこと。囲碁、将棋で用いられる用語である、通常は考えられない悪い手を打つ事を意味する「ポカ」を除ける＝回避する、という意味がポカヨケの語源である。 工場では人による作業が多く行われている。その人による作業はミスを伴う事が多く、そのミスは不良品などの品質問題へと繋がることが多い。また製造ミスを製品が出来上がってから探すのは時間もコストもかかり、また発見も難しく市場への不具合流出へと繋がり易い。そこで、製造工程内に製造ミスを回避する仕組みを導入することで不具合流出をなくすことを狙って、多くの製造ラインにはポカヨケの仕組みが取り入れられている。 また、製造物の品質管理以外にも、作業員の安全を確保するための仕組みもポカヨケの一部である。例えば、切断機を稼働させるスイッチは本来は1つで十分であるが、片手で押している際に、ちょっとした不注意でもう片方の腕が切断される事故（ミス）が起きる可能性がある。そこで、スイッチを機械の左右両端にあえて設置し、両手で押さないと稼働しないようにすることで、ポカ（事故）を避ける仕組みが設けられるなど、工場ではいたるところで再発防止の工夫がこらされている。これは安全に作業できる環境を作ることで、製造ラインを止めない事にもつながる品質管理の一環である。 トヨタ生産方式の基本概念の一つに数えられる。トヨタ生産方式には「後工程はお客様」という基本の考えがある。後工程に不具合品を渡さないようにするために、自分の作業工程の品質を保証する目的で、不具合品を組むことを避ける仕組みが導入されている。ポカヨケの基本コンセプトには新郷重夫らが関わっていたという。 日本の製造業が日本国外へ進出した際や、日本国外の製造業が日本の製造業を研究したこと、また前述の新郷の著書により日本国外でもポカヨケは広まり、結果Poka-yokeとして製造業の分野では日本国外でも通じる言葉となった。 安全工学 フールプルーフ
アクティブセーフティ

アクティブセーフティ（英：active safety）とは、機械装置の設計・操作などにおける安全技術のうち、特に事故などの異常事態を未然に防ぐ技術の総称。日本語では能動的安全（のうどうてきあんぜん）、あるいは予防安全（よぼうあんぜん）と訳されることがある。 20世紀終盤以降、特に自動車の安定性向上や衝突回避などに寄与する技術について、この言葉が用いられることが多くなった。対応する用語として、事故が起きた際の被害軽減に寄与する技術の総称であるパッシブセーフティがある。 アクティブセーフティは、もっぱら異常事態の前兆監視と、前兆現象が確認された場合の正常状態への回復（または異常事態の回避）動作に分類される。機械を操作する人間がこれらの全てを行うケースもあるが、専用の機械装置による監視あるいは回復操作の補助、さらには機械がそれらの全てを行うようなものもある。 運転者の操作によるもの --- 警笛、方向指示器、ポンピングブレーキ、昼間点灯、かもしれない運転 運転者の知覚を補助する装置 --- ドアミラー、ワイパー、ナイトビジョン 回復/回避動作を補助する装置 --- アンチロック・ブレーキ・システム、トラクションコントロールシステム、横滑り防止機構、衝突被害軽減ブレーキ、車線逸脱防止支援システム、アダプティブクルーズコントロール 運転者の操作によるもの --- 警笛、方向指示器、ポンピングブレーキ、昼間点灯、かもしれない運転、ニーグリップ 運転者の知覚を補助する装置 --- ドアミラー 回復/回避動作を補助する装置 --- アンチロック・ブレーキ・システム、コンバインド・ブレーキ・システム、トラクションコントロールシステム 安全工学 フェイルセーフ フールプルーフ
ルートシグナル

ルートシグナル（route signal）は、イギリスで考えだされた鉄道における運転保安の概念である。 運転士に通知される情報は、先の進路についての進行の可否である。進路（閉塞）が確立していれば進行信号（緑色）を表示し、確立していない場合は停止信号（赤色）を表示する。信号機にて運転士に情報伝達されるのは、前方進路が確立されているか否かのみである。したがって曲線通過や分岐器（ポイント）通過などの速度制限は信号機には反映されない。運転士は信号機とは別に各路線の速度制限を記憶するか、線路上に建植された速度制限標識または運転行路表等に記載された速度制限を守る必要がある。 日本の場合はイギリスからの技術供与で鉄道が発展したため、ATCを採用している新幹線などを除いて、ルートシグナルが基本的な概念となっている（分岐等によって信号が複数分かれている）が、3灯式〜5灯式信号機は速度制限通知の意味も持っており、ルートシグナルの基本概念の上にスピードシグナルの考え方を取り入れた、複合的なものとなっている。 対義語：スピードシグナル 鉄道信号機 信号保安 閉塞 (鉄道)
エルゴノミクスキーボード

エルゴノミクスキーボードとは人間工学に基づくキーボード。 従来のキーボードは手首に負担がかかるため、長時間の作業には適さない。エルゴノミクスキーボードでは中央部が折れ曲がっており、手首への負担を軽減する構造になっていて手根管症候群や腱鞘炎の予防効果があるとされる。大半は角度が固定式だが、Apple Adjustable Keyboardのように角度が可変式の機種もある。これまで様々な形状の"人間工学に基づく"キーボードが開発されてきたが、QWERTY配列以外の機種はどれも普及にはいたらなかった。 生産数が少ないため高額であるが、レイアウトを注文時に指定できるようにするなど少量生産の強みを活かした販売形態が多い。 Kinesis TypeMatrix スペースカデットキーボード ソフトウェアキーボード タイピング チクレットキーボード メンブレンキーボード キー配列
弾薬盒

弾薬盒（だんやくごう）は、小銃の弾薬を携帯するための小型の箱（盒）である。弾盒とも呼ばれる。この言葉は明治時代の建軍時に日本陸軍が造語したもので、日本海軍では火縄銃の弾入れを指す語だった胴乱（どうらん）という呼び方がそのまま使われた。また、日本陸軍でも昭和に入ってからは単に弾入れという表現が広く使われるようになった。 英語では布製のものや小銃以外の弾薬を収める容器も含めてAmmo pouch、Ammunition pouchなどと呼ばれる。また、自衛隊では弾倉を収納する布製の袋を弾入れと呼称している。 日本軍が採用した弾薬盒は、褐色の多脂牛革と褐色の堅牛革とで製作されており、歩兵用と騎兵用とでその構造・容量が異なった。歩兵用は三十年式および三八年式銃の物が共通で、騎兵用は三十年式、三八式および四四式銃の物が共通であった。 歩兵用は、前盒2箇、後盒1箇を帯革に通して携帯した。前盒は仕切り板によって分かれ、弾薬の紙箱の形状を保つようにし、弾薬2包を納めた。後盒も仕切り板によって2室に分かれた長方形の箱状で、それぞれ2包、計4包の弾薬を入れ、両側面に転螺器 (ねじ回し) および油壺 (手入れ油の小瓶) を装着する室がある。弾薬盒の底面に楕円孔が2箇所開けられ、弾薬を下から押し上げて取り出すのに便利となっている。 弾薬の紙箱には挿弾子 (クリップ) にまとめられた5発の実包が3組包装されており、個人が携帯する実包は左右の前盒を合わせて60発、後盒で60発、計120発が定数となる。状況によっては前盒1個だけを携行するなど、弾薬盒の数を減らすこともあった。 騎兵用は盒は3室に分けられ、中央の室に転螺器、油壺を入れ、両側の室に弾薬をそれぞれ1包入れる。外部に薬室掃除器および洗管を装着する室がある。そのほか負革および帯革が付された。 日本軍の弾薬盒は7.7mm九九式小銃が登場してからも基本的なデザインを変えなかったが、素材を革からゴム引き圧搾帆布に改めたバリエーションも登場した。後者は省資源・低コストのほか、手入れが簡単で防水性能も高いという利点を持っていた。 ソ連邦製モシン・ナガン小銃用の弾薬盒。 ソ連邦製モシン・ナガン小銃用の弾薬盒。 ソ連邦赤軍の兵士。小銃兵らは革製のモシン・ナガン小銃用弾薬盒を装着している。 ナチス・ドイツ時代の武装親衛隊の兵士。革製のK98小銃用弾薬盒を装着している。 米国製のM1923弾帯。M1903小銃用の挿弾子を収める。 陸上自衛隊の隊員。腰に布製弾入れを装着している。 寺田近雄「完本　日本軍隊用語集」学研　2011年 ISBN 978-4-05-404790-7C0021 弾薬 銃弾
ブラザーズ・クエイ

ブラザーズ・クエイ(Brothes Quay, Quay Brothers, クエイ兄弟)は、スティーブン・クエイとティモシー・クエイ(Stephen and Timothy Quay, 1947年6月17日-)の一卵性双生児の兄弟で、アメリカ・ペンシルベニア州・ノリスタウン生まれの、映像作家。 主に、ストップモーション・アニメーションの分野で、独特で完成度の高い映像作品を生みだし、カルト的な人気と影響力を持つ。 また、作品以外にも判別が難しいほど良く似た双子として、ピーター・グリーナウェイの『ZOO』へのインスピレーションやデイヴィッド・クローネンバーグの『戦慄の絆』に対する意欲に影響を与えた（滝本誠によるプレスから）。 1965年、フィラデルフィア芸術大学(Philadelphia College of Art, 現在の校名は University of the Arts）に入学。 1969年、ロンドンの王立芸術院に入院。 1972年、アカデミー卒院。オランダで一時過ごす。 1978年、王立芸術院時代の同窓であるキース・グリフィスとともに再びロンドンに渡る。 1979年、短編作品『人工の夜景』を発表。 1980年、キース・グリフィスとともにアトリエ・コーニンクを設立。 1984年、敬愛し影響を受けてきたチェコの映像作家ヤン・シュヴァンクマイエルのドキュメンタリー番組『ヤン・シュヴァンクマイエルの部屋』（英国のテレビ局 Channel 4 が制作）の間を繋ぐシュヴァンクマイエルへのオマージュに溢れるアニメーション映像を制作。後にこの映像は、短編作品として独立した。 1986年、『ストリート・オブ・クロコダイル』を発表。ゲシュタポによって路上で射殺され生涯を終えたポーランドの作家・芸術家ブルーノ・シュルツの連作短編集『肉桂色の店』の一遍『大鰐通り』を大胆な解釈で下敷きとした短編作品で陰鬱かつ退廃的で完成度の高い幻想的な映像世界が世界中に衝撃を与え、注目される。 1995年、マーク・ライランス主演の映画『ベンヤメンタ学院』を発表。この作品は初の長編作品・初の実写作品だった。 1998年、劇団コンプリシテ Complicite 制作、サイモン・マクバーニー演出によるウジェーヌ・イヨネスコ作《椅子》The Chairs の美術をデザインし、ブロードウェイでも限定上演され、トニー賞美術賞候補となる。[1] 2006年、2作目の長編実写作品でテリー・ギリアムがプロデュースした『ピアノ・チューナー・オブ・アースクェイク』を発表。 人工の夜景　Nocturna Artificialia　(1979年) ストラヴィンスキー：パリでの日々　Stravinsky - The Paris Years　(1983年) レオシュ・ヤナーチェク　Leoš Janáček: Intimate Excursions　(1983年) ヤン・シュヴァンクマイエルの部屋　The Cabinet of Jan Svankmajer"　(1984年) ギルガメッシュ/小さなほうき　This Unnameable Little Broom　(1985年) ストリート・オブ・クロコダイル　Street of Crocodiles　(1986年) 失われた解剖模型のリハーサル　Rehearsals for Extinct Anatomies　(1987年) スティル・ナハト　Stille Nacht I: Dramolet　(1988年) 櫛－夢博物館から　The Comb　(1990年) アナモルフォーシス　Anamorphosis　(1991年) スティル・ナハト2　Stille Nacht II: Are We Still Married?　(1992年) スティル・ナハト3-ウィーンの深い森の中　Stille Nacht III: Tales From Vienna Woods　(1993年) スティル・ナハト4　Stille Nacht IV: Can't Go Wrong Without You　(1994年) ベンヤメンタ学院　Institute Benjamenta, or This Dream People Call Human Life　(1995年) イン・アブセンティア　In Absentia　(2000年) サンドマン　The Sandman　(2000年) デュエット　Duet　(2000年) ファントム・ミュージアム　The Phantom Museum　(2003年) ソングス・フォー・デッド・チルドレン　Songs for Dead Children　(2003年) ピアノ・チューナー・オブ・アースクェイク　The Piano Tuner of Earthquakes　(2006年) Eurydice, She so Belove　(2007年) マスク Maska　(2010年) ^ 牧野貢「クエイという名の蠱惑」『キネマ旬報 〈10月下旬号 No.1518〉』キネマ旬報社、2008年、pp153-158。 Timothy Quay - インターネット・ムービー・データベース（英語） Stephen Quay - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ヤン・クーネン

ヤン・クーネン（Jan Kounen, 1964年5月2日 - ）はフランスで活躍する映画監督、脚本家、映画プロデューサー。 オランダ・ユトレヒト出身。代表作は『ドーベルマン』。学生時は映画やアニメーションを専攻。卒業後、ErasureやElmer Food Beatのミュージック・ビデオを手がけ、短編映画を発表する。1997年には自身の初長編映画監督作品『ドーベルマン』を公開した。 日本のアニメーションと塚本晋也のファンであることを公言している。 Cinématon - (1984年、出演) 日本未公開。Gérard Courant監督作品。 Gisèle Kérosène - (1989年、カメオ出演) Je suis ton châtiment - (1996年、出演) 日本未公開。Gérard Courant監督作品。 ドーベルマン - Dobermann (1997年、カメオ出演) ブルーベリー - Blueberry, l'expérience secrète (2004年、カメオ出演) Gisèle Kérosène - (1989年) 日本未公開。五分間の短編映画。 L'Âge de plastic - (1990年) 日本未公開。短編映画。 キャプテンX - Capitaine X (1994年、製作・共同脚本) 短編映画。ヤン・クーネンの短編映画集『ドーベルマン・エクスプレス』に収録。 ヴィブロボーイ - Vibroboy (1994年、製作・共同脚本) 同上。 赤ずきん - Le Dernier chaperon rouge (1996年、共同脚本) 同上。 ドーベルマン - Dobermann (1997年) Bâtards, de Frédéric Saurel - (2002年、共同監督・共同脚本) クレジットに表記なし。 ブルーベリー - Blueberry, l'expérience secrète (2004年) ジャン・ミシェル・ラコール作話、メビウス作画の著名なバンド・デシネ作品・『ブルーベリー』の映画化作品。日本未公開。 D'autres mondes - (2004年、プロデュース) 英題はOther Worlds。日本未公開。 Darshan - (2005年) ドキュメンタリー映画。日本未公開。 シャネル&ストラヴィンスキー Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009) Vape Wave (2015) ^ “塚本晋也監督、功労賞受賞スピーチに拍手喝采！”. シネマトゥデイ. (2016年12月5日). https://www.cinematoday.jp/news/N0088043 2018年6月26日閲覧。  ヤン・クーネン - allcinema ヤン・クーネン - KINENOTE Jan Kounen - インターネット・ムービー・データベース（英語）
グリゴーリ・コージンツェフ

グリゴーリ・ミハイロヴィッチ・コージンツェフ（ロシア語: Григо́рий Миха́йлович Ко́зинцев, ラテン文字転写: Grigorii Mikhailovich Kozintsev, 1905年3月22日 - 1973年5月11日）は、ソビエト連邦の映画監督、脚本家。主な作品は、監督および脚本をつとめた1964年の映画『ハムレット』など。 『先駆者の道』 - Пирогов （1947年、監督） 『ドン・キホーテ』 - Дон Кихот （1957年、監督） 『ハムレット』 - Гамлет （1964年、監督・脚本） 『リア王』 - Король Лир （1971年、監督・脚本） ^ (英語) Grigori Kozintsev - Biography, The New York Times, オリジナルの2014-06-08時点によるアーカイブ。, http://web.archive.org/web/20140608142836/http://www.nytimes.com/movies/person/118858/Grigori-Kozintsev/biography 2014年6月8日閲覧。  グリゴーリ・コージンツェフ - KINENOTE グリゴーリ・コージンツェフ - allcinema グリゴーリ・コージンツェフ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
イヴァン・パッセル

イヴァン・パッセル（アイヴァン・パサーとも、Ivan Passer, 1933年7月10日 - ）は、チェコ・アメリカの映画監督・脚本家である。 プラハで生まれる。 1960年代の「チェコ・ヌーヴェルヴァーグ」の重要人物である。おなじチェコのミロシュ・フォルマンの数多くの作品で密接に仕事をした。1965年、監督デビュー。1968年の「プラハの春」の反動によるソ連の軍事介入のあと、西側に脱し、イタリアの映画プロデューサーカルロ・ポンティの助力でアメリカに亡命、現在もなおアメリカで精力的に活動中。 Intimate Lighting (1965) 生き残るヤツ Born to Win (1971) Law and Disorder (1974) 結婚詐欺師は殺さない Ace Up My Sleeve（Crime and Passion） (1975) シルバー・ベアーズ Silver Bears (1977) 男の傷 Cutter’s Way (1981) フェアリーテール・シアター/ナイチンゲール Faerie Tale Theatre: The Nightingale (1983) クリエイター Creator (1985) 幽霊伝説/フランケンシュタイン誕生秘話 Haunted Summer (1988) フォース・ストーリー/危険な誘惑 Fourth Story (1990) 独裁/スターリン Stalin (1992) While Justice Sleeps (1994) マスター・アンド・ウォリアー Kidnapped (1995) The Wishing 恋のピクニック Picnic (2000) レッド・ウォリアー Nomad (2005) Konkurs (1963) Lásky Jedné Plavovlásky (1965) Intimate Lighting (1965) The Firemen’s Ball (1967) Law and Disorder (1974) Velvet Hangover (2000) 監督Robert Buchar アイヴァン・パッサー - allcinema アイヴァン・パッサー - KINENOTE Ivan Passer - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ユーリ・ノルシュテイン

ユーリ・ボリソヴィチ・ノルシュテイン（Юрий Борисович Норштейн、ラテン文字表記の例：Yuriy Borisovich Norshteyn / Yuri B. Norstein、1941年9月15日 – ）は、主にセルロイドに緻密に描き込まれた切り絵を用いる短編アニメーション映画などで知られる映像作家である。ソ連→ロシア国籍の東欧系ユダヤ人である。 妻のフランチェスカ・ヤールブソワはノルシュテイン作品の美術監督をつとめていた。 第二次世界大戦戦時下に、疎開先のペンザ州ゴロヴィンシチェンスキー地区アンドレエフカ村で生まれた。1943年にモスクワに戻る。 家具職人をしていたが、1959年に、ソユーズムリトフィルム連邦動画スタジ付属のアニメーターコースに入学。 卒業後、ソユーズムリトフィルムで、『せむしのこうま（イワンの仔馬）』『森は生きている』などのイワン・イワノフ＝ワノや、『ミトン』『チェブラーシカ』などで知られるロマン・カチャーノフなどに師事する。アニメーションの声優として参加もした。 1987年に行われた、第2回広島国際アニメーションフェスティバルの審査員として初来日した際に、同じく審査員だった手塚治虫からサインを求められ、ベレー帽をかぶったハリネズミの色紙を描いた。 1993年、アニメーション学校とスタジオを設立。 1995年の原画展示会にて、スティーヴン・スピルバーグに既存の作品を米国で公開する際、共同監督としてクレジットする様に求められたが断った一件について言及している。 2014年のロシアソチオリンピックでは、開会式で「ロシアを代表するモチーフ」の一つとして『霧につつまれたハリネズミ』が取り上げらている。同年、テレビ東京の番組「YOUは何しに日本へ?」の直撃取材も受けた。 セルゲイ・エイゼンシュテインに強く影響され、モンタージュ技法を好んで使う。 『老人と海』で知られるアレクサンドル・ペトロフとは、師弟である。 好きなアニメーション作家は、フレデリック・バック、ノーマン・マクラレン、川本喜八郎、個人的にも交流の深い高畑勲など。ディズニー作品も、小さな頃から好きである。 講演などではミケランジェロ等の他分野の古典にも言及し、日本の詩歌への造詣も深い。 CGアニメーションを嫌っており、人間の想像力を疎外したものからは、何も生まれないと苦言を呈している一方で、羨ましく思う一面もあるという。 手塚治虫は『アドルフに告ぐ』において、ナチに射殺されるユダヤ人ヴァイオリニストの名前に彼の名を借用した。また、手塚は単行本ではカットしているが自作の漫画「火の鳥」の太陽編で『話の話』に登場する狼を雑誌掲載時に1コマだけ出演させている。 ミシェル・ゴンドリーはビョークのヒューマン・ビヘイビャーのミュージック・ヴィデオで霧につつまれたハリネズミのモチーフを引用した。 大地丙太郎は『十兵衛ちゃん2-シベリア柳生の逆襲-』に、彼の『霧につつまれたハリネズミ』のハリネズミを模したキャラクタを登場させた。同作品ではノルシュテイン自身がマスコットキャラの声優として出演している(飲酒状態で臨んだという)。 1968年 - 『25日・最初の日』 1971年 - 『ケルジェネツの戦い』 1973年 - 『狐と兎 』 1974年 - 『あおさぎと鶴』 1975年 - 『霧につつまれたハリネズミ』 1979年 - 『話の話』（自身の記憶の断片をモチーフにしている） 1980年～現在 - ゴーゴリ原作の、『外套』を、幾度か中断しながらも製作中。 1995年 - 『ロシア砂糖のTVコマーシャル』 1999年 - 『おやすみなさいこどもたち』 2003年 - 『連句アニメーション「冬の日」』(アニメーション作家35名による合作) 『話の話　映像詩の世界』（高畑勲解説、徳間書店、1984年） 『きりのなかのはりねずみ』（ユーリー・ノルシュテイン／セルゲイ・コズロフ作、フランチェスカ・ヤルブーソヴァ (イラスト),児島宏子訳、福音館書店、2000年） 『アオサギとツル　ダーリ採集によるロシア民話より』（ユーリー・ノルシュテイン原案、フランチェスカ・ヤルブーソヴァ (イラスト)、児島宏子訳、未知谷、2001年）2006年、新版 『きつねとうさぎ　ロシアの昔話』（ユーリー・ノルシュテイン構成、フランチェスカ・ヤルブーソヴァ (イラスト)児島宏子訳、福音館書店、2003年） 『フラーニャと私』（ユーリー・ノルシュテイン構成・文、児島宏子訳、徳間書店、2003年） 『外套』（ゴーゴリ著、ユーリー・ノルシュテイン原案・跋、フランチェスカ・ヤールブソワ絵、児島宏子訳、未知谷、2009年） ターニャ・ウスヴァイスカヤ『ノルシュテイン氏の優雅な生活』（ふゅーじょんぷろだくと、2003年） 『ユーリー・ノルシュテインの仕事』（ふゅーじょんぷろだくと、2004年） みやこうせい『ユーリー・ノルシュテイン』（未知谷、2006年）　※写真集 児島宏子『アニメの詩人ノルシュテイン　音・響き・ことば』（東洋書店、2006年） クレア・キッソン『『話の話』の話―アニメーターの旅　ユーリー・ノルシュテイン』（未知谷、2008年） 土居伸彰『個人的なハーモニー ノルシュテインと現代アニメーション論』(フィルムアート社、2016年) ^ YOUは何しに日本へ?公式HP ^ WOWOW『ノンフィクションW ユーリー・ノルシュテインの、話の話。』（2017年4月30日） ユーリー・ノルシュテインの仕事 ユーリー・ノルシュテイン情報サイト 公式ウェブサイト（ロシア語） ユーリ・ノルシュテイン - インターネット・ムービー・データベース（英語）
カレル・ライス

カレル・ライス（Karel Reisz, 1926年7月21日 - 2002年11月25日）は、チェコスロバキア出身のイギリスの映画監督。 1926年、チェコスロバキアのオストラヴァで生まれる。12歳の時にナチス・ドイツの占領下に置かれていた祖国を逃れてイギリスへ渡り、クエーカースクールのレイトン・パーク・スクールで学ぶ。第二次世界大戦が終結するまでの2年間はイギリス空軍に従軍、戦後はケンブリッジ大学のエマニュエル・カレッジで自然科学を専攻し、『サイト・アンド・サウンド』などの映画雑誌に寄稿しはじめる。 1947年にはリンゼイ・アンダーソン、ギャヴィン・ランバートと共に映画雑誌『シークエンス』を立ち上げ、のちにライスを含むこれら面々がフリー・シネマを触発する。はじめての監督作品『Momma Don't Allow』はトニー・リチャードソンと共同監督をつとめ、これが1956年2月にロンドンの国立映画劇場で公開されたフリー・シネマの最初の上映プログラムに加えられた。1958年の作品『We Are the Lambeth Boys』は、ロンドンのユースクラブを舞台にした映画で、タバコ、クリケット、絵画やディスカッションといったグループに参加する青年らの姿を自然主義的に描写した。映画は当年のカンヌ国際映画祭のイギリス代表作品となり、また、1985年に英国放送協会が、同作で取りあげた人々のその後を追った映画を製作した。 1960年、アラン・シリトーの小説を原作とした『土曜の夜と日曜の朝』で長編映画をはじめて手がける。先に製作したドキュメンタリー映画の手法を多く用い、その評価は英国アカデミー賞最優秀イギリス映画賞の受賞といったかたちで表れた。さらに、リンゼイ・アンダーソン監督映画『孤独の報酬』に製作として参加。コメディ映画『モーガン』、イサドラ・ダンカンの伝記映画『裸足のイサドラ』、そのほか『熱い賭け』、『ドッグ・ソルジャー』でメガホンをとる。 1981年の監督作品『フランス軍中尉の女』はジョン・ファウルズの原作をハロルド・ピンターが脚本化、キャストをジェレミー・アイアンズ、メリル・ストリープがつとめた。同作はアカデミー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞など主要な映画賞を賑わせる結果となり、ライスの後年のキャリアにおいて最も成功した作品となった。その後は、パッツィ・クラインの半生を扱った『ジェシカ・ラングのスウィート・ドリーム』、アーサー・ミラーが自ら戯曲を脚本化した『もうひとつのラブストーリー』で監督をつとめた。 ライスは生涯2度の結婚をした。最初の妻、ジュリア・コッパードとのあいだに3人の子供をもうけたのちに離婚。1963年、かつてジーン・ケリーの妻であったベッツィ・ブレアと結婚し、死別するまで連れ合った。 2002年にロンドン、カムデンで死去。 土曜の夜と日曜の朝 Saturday Night and Sunday Morning （1960年） - 監督 孤独の報酬 This Sporting Life （1963年） - 製作 モーガン Morgan: A Suitable Case for Treatment （1966年） - 監督 裸足のイサドラ Isadora （1968年） - 監督 熱い賭け The Gambler （1974年） - 監督 ドッグ・ソルジャー Who'll Stop the Rain （1978年） - 監督 フランス軍中尉の女 The French Lieutenant's Woman （1981年） - 監督 ジェシカ・ラングの スウィート・ドリーム Sweet Dreams （1985年） - 監督 もうひとつのラブストーリー Everybody Wins （1990年） - 監督 カレル・ライス - allcinema カレル・ライス - KINENOTE Karel Reisz - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ロマン・カチャーノフ

ロマン・カチャーノフ (Роман Качанов、Roman Kachanov 1921年2月25日-1993年7月4日)は、ロシアのスモレンスク出身の、主にソビエト連邦時代に活躍していたアニメーション監督、脚本家。人形アニメーションのコマ撮りを得意とする。 1938年にスモレンスクの美術学校を卒業後、モスクワに本拠地を置くソユーズムリトフィルム(Союзмультфильм、Soyuzmultfilm) のアニメーション・コースに入り1946年に修了。1947年から10年間はソユーズムリトフィルムで働き、イワン・イワノフ・ワノなどの下で助監督を務める。 1958年にアナトーリ・カラノーヴィチと共同製作の『老人と鶴』（Старик и журавль）を発表し、人形アニメーションの監督としてデビュー。1959年の『恋する雲』（Влюблённое облако）ではブカレストの映画祭などで受賞した。この2つの作品の経験と成功により、助手的な仕事からは解放され、映画制作者となる。ソユーズムリトフィルムで育てた後輩には、カチャーノフ同様、後に世界的に評価されることとなるユーリ・ノルシュテインなどがいる。 コマ撮りを駆使して、繊細な情感を表した人形アニメーションを作り続けた。『ミトン』『ママ』など一部の作品において、発表当時のロシアの世相（カギっ子など）を意図的に要素の一つとして加えているものの、作品群はいずれも国際的な評価を受け続けている。また、ロシア国内外問わず、カチャーノフ以前の人形アニメが民話的なファンタジーものが大半だったのに対し、『ママ』など都市生活者の視点を描いている。 75年以降、国の政策体制の変更から所属スタジオの制作機会が減り、主に外部からの持ち込み企画であったセルアニメを手掛けるようになる。『最後の花びら』（1977）や『第三惑星の秘密』（1981年）は比較的知られており、特に『第三惑星の秘密』は奇妙なデザインの生物やロボットが大挙して登場するSF長編作である。 代表作は、『ミトン』(1967年)、『レター』（1970年）、『ママ』（1972年）、『チェブラーシカ 』シリーズ（1969年、1971年、1974年、1983年）など。 後輩、そして弟子であるユーリ・ノルシュテインは、「チェブラーシカ」ではワニの『ゲーナ』を担当（ちなみにゲーナの声を担当したのは、やはりアニメーション作家のガリ・バルディンである）。また、ノルシュテイン作品「アオサギと鶴」では脚本を担当している。 ノルシュテインは、師としても人間としてもカチャーノフを非常に尊敬しており、カチャーノフ死後のインタビューでも「私の中で生き続けている」と語っている。また、ノルシュテインが修行していた頃、カチャーノフは何か面白いことを思いつくと必ずノルシュテインのところに来て話し、「良いことを思いついただろう」と言って「ううむ、思いつきましたね」と反応を見た後、今度は別のスタッフたちに話しに行ったという。ノルシュテイン曰く「とても鷹揚で何でも差し出してしまう人。そして、人の嫉妬というものは受け付けなかった。何故かというと、嫉妬のしようがないほどとても水準が高かった。」「信じられないくらい喜びに満ちた人で、機知に富んでいた。」という。 1967年に生まれた同姓同名の息子も1980年代後半から映画監督・脚本家として活動している。息子との混同を避けるために、ロマン・アベルビッチ・カチャーノフ (Роман Абелевич Качанов、Roman Abelevich Kachanov）やロマン・カチャーノフ・シニア (Roman Kachanov Sr.)と呼ばれることもある。 老人と鶴Старик и журавль（1958年） 恋する雲Влюблённое облако（1959年） ミトンVarezhka(邦題は「手袋」とも。1967年) レターPismo（邦題は「手紙」とも。1970年 ） ママ（1972年） チェブラーシカ シリーズ（1969年、1971年、1974年、1983年） オーロラ（1973年） 最後の花びら（1977年） － セルアニメ作品 第三惑星の秘密（1981年） － セルアニメ作品 チェブラーシカ公式サイト ロマン・カチャーノフ - インターネット・ムービー・データベース（英語） ミトン+(プラス)公式サイト ミトン公式フェイスブック 人形アニメ 川本喜八郎
クリストフ・シュリンゲンズィーフ

クリストフ・シュリンゲンジーフ（Christoph Schlingensief, 1960年10月24日-2010年8月21日）はドイツの映画監督・舞台演出家・パフォーマンスアーチスト・脚本家である。 ドイツのカルト監督で、前衛映画出身。経歴等の情報が少ないこともあり詳細は不明だが、日本では『ドイツチェーンソー 大量虐殺』で注目され、入ってくる作品が少ないながらもその異常な作風でファンも多い。 フィルム・ビフォー・フィルム Was geschah wirklich zwischen den Bildern? (1986) 撮影のみ ドイツチェーンソー 大量虐殺 Das Deutsche Kettensägen Massaker (1991) テロ2000年 集中治療室 Terror 2000 - Intensivstation Deutschland (1992) ユナイテッド・トラッシュ United Trash (1996) English language version of Schlingensief's official site, featuring an overview of his body of work, as well as several short biography texts and further links. クリストフ・シュリンゲンズィーフ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
国家核安全保障局

国家核安全保障局（National Nuclear Security Administration、略称NNSA）は、アメリカ合衆国エネルギー省（United States Department of Energy、略称DOE）に属している、軍による核エネルギーの使用を通して国家の安全を発展させることを目的とし、有事の際に備えた米国内の核兵器の安全性・信頼性・機能性を計画・製造・テストなどを通して、維持・発展させている2000年に設立された組織である。局長（administrator）は、エネルギー省の核安全保障担当次官が兼務する。日本語では「国家核安全保障庁」と訳されることもある。 NNSAは国家安全に関連する4つの任務を請け負っている。 アメリカ海軍（United States Navy、略称U.S.Navy）の安全のための、海軍に大きな利益をもたらす原子力推進プラントの提供と、そのプラントの信頼できる動作性の確立。 国際的な核の安全性と核拡散防止 大量破壊兵器による全世界における危険を減らす 米国の先進科学技術支援 NNSAには米国政府へ核兵器を製造・維持している約3万7000人の個人情報データベースが保存されている。 またNNSAには運輸セーフガード局（Office of Secure Transportation、略称OST）とよばれる下部組織もあり、OSTが政府関連の輸送物（主に核関連）を運ぶシステムの安全性と確実性の確保・発展が仕事なのに対し、DOEやNNSAはそのようなときの輸送物が核関連の物質の場合、その物質の輸送量を「戦略性」や「重要性」を考慮し指示を与えることを仕事としている。船舶での輸送は特別装備を施された船で、周囲を武装した特殊部隊と核専門家チームである核緊急支援隊に護衛されながら輸送される。NNSAでは臨界前核実験が過去に27回行われている。 国防核不拡散局（Office of Defense Nuclear Nonproliferation） 国防計画局（Office of Defense Programs） 核備蓄管理プログラム（SSP：Stockpile Stewardship Program） 先端シミュレーション・コンピューティング・プログラム（Advanced Simulation and Computing Program） 運輸セーフガード局（Office of Secure Transportation） 海軍原子炉局（Naval Reactors Propulsion Program） 緊急作戦局（Office of Emergency Operations） 核緊急支援隊（NEST：Nuclear Emergency Support Team） ^ NNSA Act (Title XXXII of the National Defense Authorization Act for Fiscal Year 2000, Public Law 106-65) ^ 米国国家核安全保障庁長官、核保障措置に関する会議に参加 駐日アメリカ合衆国大使館 ^ 第2回次世代保障措置に関する国際会議の開催について 文部科学省 ^ 米国エネルギー省（DOE）組織図 高度情報科学技術研究機構 ^ “4回目の臨界前核実験＝「安全確保のため」と説明”. 時事通信. (2012年12月7日). http://www.jiji.com/jc/zc?k=201212/2012120700393 2012年12月31日閲覧。  サバンナ・リバー・サイト About NNSA: from the NNSA official website
アメリカ合衆国国防長官府

アメリカ国防長官府 (英：Office of the Secretary of Defense) は国防長官直属の軍政機構であり、アメリカ国防総省において軍事教練、国防計画、物資管理、会計、及び政策評価等を担当する主要部門である。国防長官府には5名の国防次官がおりそれぞれ、調達・技術・兵站、会計・監査、情報、人事・即応、政策を担当する。次官の任命には上院の承認を要する。その他の役職として、国防研究技術局長、国防次官補、法律顧問、運用試験評価局長、国防長官補佐官、行政管理局長などがあり、それぞれ国防長官を補佐する。 国防長官 : 国家安全保障局 (NSA)、国家地球空間情報局 (NGA) を管掌 国防副長官 国防総省法律顧問 : 国防法務局 (DLSA) を管掌 国防総省監察総監 (IGDOD) イラク復興担当特別監察総監 (SIGIR)（2005年10月設置） 民事支援担当国防長官補佐官 諜報監視担当国防長官補佐官 政策担当国防次官 政策担当首席国防副次官 国際安全保障問題担当国防次官補 : 国防安全保障協力局(DSCA)を管掌 捕虜・行方不明者担当副次官補 : 捕虜・行方不明者局(DPMO)局長が兼務 アジア・太平洋担当副次官（アジア・太平洋及び近東・南アジア担当が格上扱いの点に注目） 近東・南アジア担当副次官 アフリカ担当副次官補 西半球担当副次官補 特殊作戦・低強度紛争担当国防次官補 : 特殊作戦軍 (USSOCOM) を管掌 特殊作戦・対テロリズム担当国防副次官補 対麻薬担当国防副次官補 戦略・脅威削減担当国防次官補 技術安全保障政策担当国防副次官 政策支援担当国防副次官 会計検査担当国防次官 : 国防総省最高財務責任者 (CFO) を兼務。国防契約監査局 (DCAA)、国防財政会計局(DFAS)を管掌 会計検査担当首席国防副次官 予算・特別支出担当国防副次官 財務管理担当国防副次官 事業計画分析評価官 人事・即応担当国防次官 : 国防総省人材本部 (DoDHRA)、国防女性軍属諮問委員会 (DACOWITS) を管掌 人事・即応担当首席国防副次官 戦力管理政策担当国防次官補 : 国防物資配分局 (DECA) を管掌 衛生担当国防次官補 : 国防厚生管理本部 (TMA) を管掌 予備役担当国防次官補 : 予備戦力政策会議 (RFPB) を管掌 軍人人事政策担当国防副次官補 : 入隊段階軍 (USMEPCOM)、国防軍事補償諮問委員会 (DACMC)、日当・渡航移動手当委員会、従軍牧師会を管掌 文民人事政策担当国防副次官 : 文民人事管理局(CPMS)を管掌 雇用均等担当国防副次官 計画担当国防副次官 事業計画統括担当国防副次官 即応担当国防副次官 軍人社会・家族政策担当副次官 調達・技術・兵站担当国防次官 : ミサイル防衛局 (MDA)、国防事業会議 (DBB) を管掌 調達・技術・兵站担当首席国防副次官 調達・技術担当国防副次官 : 国防契約管理局(DCMA)を管掌 設備・環境担当国防副次官 : 経済調整局 (OEA)、爆発物安全会議 (DDESB)、軍隊害虫獣管理会議 (AFPMB) を管掌 産業政策担当国防副次官 調達改革担当国防副次官 小規模・不遇事業活用官（ベンチャー企業・零細企業の技術や不採算で見送られた民間技術のスピンオンを担当） 兵站・物資準備担当国防副次官 : 国防兵站局を管掌 国防研究技術官 : 国防高等研究計画局 (DARPA)、国防脅威削減局 (DTRA) を管掌 NBC防御・化学非軍用化計画担当国防長官補佐官 科学技術担当国防副次官 : 国防モデリング・シミュレーション局 (DMSO)、国防技術分析局 (DTAO) を管掌 先進システム・構想担当国防副次官 本土防衛担当国防次官補 : 北方軍 (USNORTHCOM) に関与 立法業務担当国防次官補 広報担当国防次官補 : アメリカ軍事情報局 (AFIS) を管掌 ネットワーク・情報統合担当国防次官補 : 国防総省最高情報責任者 (CIO) を兼務。国防情報局 (DIA)、国防保安局 (DSS)、国防情報システム局 (DISA) を管掌 C3政策・事業計画・宇宙事業計画担当国防副次官 情報資源担当国防副次官 スペクトル・支援担当国防副次官 NASA連絡官 最終評価官（政策の事後評価を担当） 運用試験評価官（調達・技術・兵站担当国防次官管掌の研究開発機関の有効性評価を担当） 行政事務管理官　：　ワシントン本部事務局 (WHS) を管掌 戦力再編担当官 諜報担当国防次官は2003年に廃止。 Office of the Secretary of Defence（英語）
国家テロ対策センター

国家テロ対策センター（National Counterterrorism Center；略語NCTC）とは、9/11委員会（9/11 Commission）の勧告に従い2004年にジョージ・ブッシュ大統領が創設したアメリカのテロ対策機関。以前のテロリスト脅威情報センター（Terrorist Threat Information Center；略称TTIC）の後継機関。 合衆国の対テロ機関の筆頭機関として、テロ情報の分析、対テロ活動の計画、作戦支援を行う。センター長は、国家情報長官に従属する。センター本部は、バージニア州タイソンズ・コーナー（Tysons Corner, Virginia）に位置し、ここには、CIA対テロ・センターと国防総省の統合情報タスクフォース－カウンターテロリズム（Joint Intelligence Task Force-Counterterrorism）も存在している。同センターは、60人の職員で発足したが、300人まで増員されることになっている。 センターでは、以下の官庁の職員が勤務する。 国土安全保障省 FBI対テロ局 CIA対テロ・センター 国防総省 2004年6月、アメリカ、イギリス及びオーストラリアは、全世界的な対テロ・ネットワークの創設について発表した。ネットワークの任務は、全世界における「アル-カイダ」及びその同盟集団の行為の防止である。当初、ネットワークには、アメリカのTTIC（現NCTC）、イギリスの統合テロリズム分析センター（Joint Terrorism Analysis Centre；略称JTAC；2003年6月創設）及びオーストラリアの国家脅威評価センター（National Threat Assessment Centre；略称NTAC；2003年10月創設）が入った。 しかしながら間もなく、ニュージーランドとカナダにも拡大された。2004年10月、カナダで統合脅威評価センター（Integrated Threat Assessment Centre；略称ITAC）が、2004年12月、ニュージーランドで統合脅威評価グループ（Combined Threat Assessment Group；略称CTAG）が創設された。 以上5カ国は、エシュロンのUKUSA同盟と完全に一致することは刮目に価する。 2004年12月 - 2005年6月 ： ジョン・ブレナン（John O. Brennan）：前TTIC長 2005年6月 - 2007年11月 ： ジョン・レッド（John Scott Redd）中将：前統合参謀本部戦略計画局長 2007年11月 - ： マイケル・ライター（Michael Leiter） エシュロン テロリズム テロ対策ユニット (CTU)
アメリカ合衆国エネルギー省

アメリカ合衆国エネルギー省（アメリカがっしゅうこくエネルギーしょう、United States Department of Energy、略称：DOE）は、アメリカ合衆国のエネルギー保障と核安全保障を担当する官庁である。その役割は核兵器の製造と管理、原子力技術の開発、エネルギー源の安定確保、及びこれらに関連した先端技術の開発と多岐にわたる。 マンハッタン計画終了後の1946年に設立された原子力委員会（AEC）を前身とする。1973年のオイルショック後再編され、1977年10月1日にエネルギー省が発足した。冷戦後は予算が大幅に縮小されたが、近年再び増加している。 連邦エネルギー規制委員会 (Federal Energy Regulatory Commission、略称：FERC) はエネルギー省内の独立規制機関であり、電力及びガス事業に対する規制・監督を行っている。同省は石油の戦略備蓄の管理も行っている。 エネルギー長官（Secretary of Energy） エネルギー副長官（Deputy Secretary） 核安全保障担当次官　Office of the Under Secretary for Nuclear Security） 国家核安全保障局（NNSA：National Nuclear Security Administration） 国防核不拡散部（Office of Defense Nuclear Nonproliferation） 国防計画部（Office of Defense Programs） 核備蓄管理プログラム（SSP：Stockpile Stewardship Program） 先端シミュレーション・コンピューティング・プログラム（Advanced Simulation and Computing Program） 海軍原子炉部（Naval Reactors Propulsion Program） 緊急作戦部（Office of Emergency Operations） 核緊急支援隊（NEST：Nuclear Emergency Support Team） 国防核安全保障部（Office of Defense Nuclear Security） 環境管理部（Office of Environmental Management） 科学担当次官（Office of the Under Secretary for Science） 科学部（Office of Science） 先端科学コンピュータ研究（Advanced Scientific Computing Research） 基礎エネルギー科学（Basic Energy Sciences） 生物学・環境研究（Biological & Environmental Research） 核融合科学（Fusion Energy Science） 高エネルギー物理学（High Energy Physics） 核物理学（Nuclear Physics） 教師及び科学者のための職業能力開発（Workforce Development for Teachers & Scientists） エネルギー・環境担当次官（Office of the Under Secretary for Energy and Environment） エネルギー効率・再生可能エネルギー部（Office of Energy Efficiency And Renewable Energy） 化石エネルギー部（Office of Fossil Energy） 配電・電力信頼性部（Office of Electricity Delivery and Energy Reliability） 原子力エネルギー部（Office of Nuclear Energy） インディアンエネルギー政策・プログラム部（Office of Indian Energy Policy and Programs） エネルギー情報局（Energy Information Administration） ボンネビル電力部（Bonneville Power Administration） 南東部電力部（Southwestern Power Administration） 南西部電力部（Southeastern Power Administration） 西部電力部（Western Area Power Administration） 情報部（Office of Intelligence and Counterintelligence） 連邦エネルギー規制委員会（Federal Energy Regulatory Commission） 注：原子力規制委員会（NRC：Nuclear Regulatory Commission）はエネルギー省から独立した組織である。 ロスアラモス等の国立研究所、およびネバダ核実験場は同省が所有している。国立研究所は、エネルギー省が所有し、同省との契約のもと大学・企業等が運営している（GOCO: Government Owned, Contractor Operated）。 アイダホ国立研究所 アルゴンヌ国立研究所 エイムズ国立研究所 エネルギーテクノロジー研究所 オークリッジ国立研究所 再生可能エネルギー研究所 サバンナ川国立研究所 サンディア国立研究所 SLAC国立加速器研究所（旧名称：スタンフォード線形加速器センター） トーマス・ジェファーソン国立加速器施設 パシフィックノースウェスト国立研究所 フェルミ国立加速器研究所 プリンストンプラズマ物理学研究所 ブルックヘブン国立研究所 ローレンス・バークレー国立研究所 ローレンス・リバモア国立研究所 ロスアラモス国立研究所 エンリコ・フェルミ賞 United States Department of Energy （英語） Energy Information Administration （英語） 米国エネルギー省 （原子力百科事典 ATOMICA 用語辞書） （日本語） 米国エネルギー省（DOE） （原子力百科事典 ATOMICA） （日本語） 米国エネルギー省による国立研究所の運営 （原子力百科事典 ATOMICA） （日本語） アイダホ国立研究所（INL） （原子力百科事典 ATOMICA） （日本語）
草上の昼食 (モネの絵画)

『草上の昼食』（そうじょうのちゅうしょく、仏: Le Déjeuner sur l’herbe）は、クロード・モネが1865年 - 1866年に描いた絵画。 エドゥアール・マネによって描かれた同名の『草上の昼食』（1863年）にインスピレーションを受けて描かれた作品。 モネは当初、1866年のサロンに出品するために、縦4メートル強、横6メートル強にも及ぶ大作を製作していたが、結果的にその大作は提出されることなく、切り分けられて、そのうちの中央部分と左部分の2つがフランス・パリにあるオルセー美術館に所蔵されている。 2018年に東京と大阪で開催された〈プーシキン美術館展――旅するフランス風景画〉では、『草上の昼食（習作）』が日本で初めて公開された。 『草上の昼食（習作）』は、大作の下絵として描き始められたが、最終的にはひとつの作品として完成されたものであるものと考えられており、ロシア・モスクワにあるプーシキン美術館に所蔵されている。完成作の構図は、最終構図の習作である『草上の昼食（習作）』によって推測することができる。完成作の製作にあたって、モネは一部を最新流行の帽子やドレスに変更している。 『草上の昼食（中央部分）』の左端に座る太った髭の人物は、『草上の昼食（習作）』には描かれていない。完成作で登場したこの人物のモデルはギュスターヴ・クールベだといわれている。 『草上の昼食（左部分）』に描かれている男性はフレデリック・バジールがモデルで、女性をエスコートする習作が残されている。中央の女性のモデルはカミーユとされるが、異説もある。日陰に立つ彼女がまとう白いドレスには、習作にはなかった赤い飾りが加えられている。 『草上の昼食（左部分）』、1865年 - 1866年、オルセー美術館 『草上の昼食（習作）』、1865年、プーシキン美術館 ^ a b c “モネ《草上の昼食》など40点が日本初公開。プーシキン美術館展が18年春に開催へ”. 美術手帖 (2017年12月6日). 2018年9月16日閲覧。 ^ “プーシキン美術館展 光あふれる郊外の森へ”. 産経新聞社 (2018年5月6日). 2018年9月16日閲覧。 ^ “旅するように巡るフランス絵画　「プーシキン美術館展」”. 朝日新聞社 (2018年6月14日). 2018年9月16日閲覧。 ^ a b c d 『もっと知りたいモネ』 2010, p. 12. ^ 『もっと知りたいモネ』 2010, p. 13. 安井裕雄 『もっと知りたいモネ 生涯と作品』 東京美術、2010年。ISBN 978-4-8087-0858-0。
小目

小目（こもく）は囲碁用語の一つで、空きスミへの着手を指す言葉のひとつ。碁盤の隅から数えて（3,4）または（4,3）の地点に打つことをいう。下図黒1、あるいはaの位置が小目である。星と並び、隅を占める手の中で最もよく打たれる着点である。定石の種類も、隅の着点の中で最も多い。 なお「小目」は隅の星の一路辺寄りの（低い）位置を指すものであり、辺の星の一路低い位置は、小目でなく「星下」と呼ばれる。 一つの隅に小目に該当する位置は2箇所あるが、どちらに打つのも同じ意味である。ただし盤上の他の石の配置によっては、戦略上異なる意味を持つ。 小目は、星よりも隅に寄っており、隅の地を確保する意味では星よりも有利だが、その分中央方向への影響力は弱い。三々よりは中央に寄っているため地と勢力のバランスに優れた着点といえる。 小目に打っただけでは隅を確保したとはいえないため、対角線を挟んだ位置にもう1手かけて隅を完全に陣地化する手（すなわちシマリ）の価値が大きい。シマリを打つことは地を作るだけでなく、辺への展開、相手の石への攻撃の拠点ともなる。このため、シマリは布石の最初期に打たれることが多い（ただし近年、シマリを省いて辺への展開を優先する、中国流などの手法も流行している）。 黒1が小ゲイマジマリ。これによって隅の地を確実に10目程度確保できる。堅固なシマリであり、白からaやbあたりに近づいて来られても危険がないため、後を強く戦える。このため最も基本的であり、よく打たれるシマリである。ただし、周囲の状況によってはcから侵入される場合もある。 上図黒1が一間ジマリ。a方面へ展開すると、雄大な模様が構築できる。その代わり、b方面から迫られると隅の隙があらわになる。cのノゾキやdなど、隅へ侵入する味も残る。 上図黒1が大ゲイマジマリ。隅の地を大きく確保できる可能性がある代わり、白にaと迫られると白bのツケなどから隅を荒らされる手が残る。 黒1が二間ジマリ。隅の隙が大きいため実戦例は少ないが、中央の模様を大きく広げたい場合など、趣向として打たれることがある。 小目からのシマリが大きな価値を持つ以上、それを妨害する手、すなわちカカリの価値も同様に大きい。主に小ゲイマガカリ・一間高ガカリ・大ゲイマガカリの3種が用いられる。 小目へ白1とケイマにカカった場合、黒はa～fまでのハサミで、この石を攻撃に向かうことが多い。ゆっくり打つ、あるいは左辺を重視する局面では、gのコスミ、hのケイマ、iの二間などに受けることもある。このまま黒が手を抜いて他に先着すれば、白の目ハズシに黒がケイマガカリしたのと同形になる。 もっとも一般的なカカり方。白1の一間高ガカリに対しては、aの下ツケがよく見られる応手で、ここからツケヒキ定石やナダレ定石などの代表的定石が発生する。左辺を重視するなら、bの上ツケやcのケイマが考えられる。戦いに持ち込みたいなら、d～fなどとハサんでカカってきた石を挟撃する。fの二間高バサミは難解な変化を含み、「村正の妖刀」と称される。このまま黒が手を抜いて他に先着すれば、白の高目に黒が小目ガカリしたのと同形になる。 上記のカカリではハサミを打たれ、不利と判断した場合は白1と大ゲイマにカカる手が打たれる。黒はaと打って隅を確保することが多い。左辺を模様化したい場合にはbの肩ツキもある。またcの二間ビラキはあっさりと左辺を地化する打ち方。もしハサんで打つなら、dやeなどに打つことが多い。 白1と二間に高くカカる手もある。黒はaとカドに打って隅の地を確保するか、bと左辺に展開するのが普通。ハサむ場合はcなどが多い。 黒▲に石がある中国流布石などの場合、通常のカカリでは不利になるため、白1などと左辺側からカカる手が打たれることがある。比較的新しい手法であり、カカる位置も白1の他a～dなどが試されている。まだ発展途上であり、新しい定石が次々と登場している分野である。 囲碁の歴史の初期にはあらかじめ星の位置に石を置いて対局を始める事前置き石制であったのが、盤上に何も無い状態から打ち始める自由布石法となることによって、隅への着点として小目が発生した。日本の室町時代後期から江戸時代、明治時代にかけては、小目が布石の主流となり、その周辺での戦いの技法も進歩し、多くの定石が生まれた。また小目から発生する布石として、本法の布石、秀策流などが打たれるようになった。その後昭和になって新布石の登場などにより、布石は星と小目の組み合わせが主流となった。 黒の配置が秀策流。向きの異なる小目を三隅に配し、手堅く構える布石。本因坊秀策の御城碁19連勝の原動力となった。多くの場合、7手目にコスむまでを秀策流と称する。このコスミは秀策が考案した手ではないが、「碁盤の広さが変わらない限り悪手とはならないだろう」として推奨し、多用したことから「秀策のコスミ」と呼ばれる。コミ碁が主体となった近年では、黒はハサミなどで打つことが多く、逆に白がこのコスミを打つケースが増えている。 黒の配置が向かい小目。 黒の配置が並び小目。やや偏った配置であるため打たれることは少ないが、さらにaの星を占める布石を張栩が若手時代に多用し、「張栩スペシャル」と称されたことがある。また、2015年前後には七冠王・井山裕太も一時的に多用した。 右辺の白黒の配置をケンカ小目と呼ぶ。黒1、白2とカカリ合うと、黒3などがヒラキとハサミを兼ねて好点となり、黒が有利に戦いを進めることができる。このためケンカ小目は先着した方が有利とされている。 また現代では中国流布石の流行などにより、シマリを省いて辺への展開を行う手段や、それへの対策の研究も盛んとなっている。 現代における、小目からのシマリを省いた中国流布石の展開例。白は右下隅の小目に直接カカらずに白6と辺から圧力をかけ、黒は黒7で隅を守りつつ6の石への攻撃を狙い、白は8に守った。 この他小目からシマリを省いて辺へ展開する布石に「ミニ中国流」、「小林流」などがある。
シマリ

シマリは囲碁用語のひとつで、隅にすでに打った石（小目・星・目ハズシ・高目など）の周辺に打ち、隅の地を確保する手をいう。動詞としては「シマる」という言い方をする。下図黒1がシマリの一例である。 隅を自陣として効率よく確保すると共に、周辺への展開、相手への攻撃の拠点ともなるので、その価値は極めて高い。このため序盤の非常に早い時期に打たれることが普通である。シマリを妨害する手は「カカリ」といい、当然シマリ同様の価値を持つ。どちらかといえばシマリは守備の手、カカリは接触戦に持ち込む攻撃の手と見ることができる。 「a」の小ゲイマジマリが最もよく打たれる。堅実に隅の地を10目程度確保し、ほとんど侵入のスキがない。「b」の一間ジマリは右辺に影響力が強いが、上辺に迫られると侵入の余地を残す。「c」の大ゲイマジマリは小ゲイマに比べて大きく地を確保できるが、やや侵入のスキがある。「d」の二間ジマリは中央を意識したシマリ方で、やや特殊な打ち方に属する。 星からシマる場合には「a」の大ゲイマ、「b」の小ゲイマがよく打たれる。また「c」「d」は中央を意識したシマリ方である。 小目と異なり、星からは「a」「b」などにシマっても「e」の三々、「f」のツケなどで隅の地を荒らされる余地が残る（その代わり黒は中央に強い勢力を築くことができるので、白の立場で侵入の時期は慎重に選ぶ必要がある）。隅の地を完全に確保するなら、「a」「b」からさらに「g」あたりに一手加える必要がある。また、下図黒1のように隅の地を確保する手も「シマリ」と表現されることがある。 目ハズシからは「a」にシマるのが最も普通で、小目からの小ゲイマジマリと同型になる。「b」「c」への高いシマリは中央に働かせるシマり方で、隅には侵入の余地が残る。「d」はやや特殊なシマリだが、「e」または「f」へさらに一手かければ大きく隅を確保できる。「d」から「e」に三手かけるシマり方を「トーチカ」と称する。 高目からは「a」にシマることが多く、小目からの一間高ジマリと同型になる。「b」は中央に働かせたシマリ。 三々からは一手で隅を確保しているため、シマリは他の着点に比べてさほどに急がない。シマるなら「a」「b」「c」あたりに展開する。 江戸時代までは隅の着点は小目が中心であり、まずシマって隅を確保、その後で辺へ展開するという手順が正統とされていた。しかし昭和に入って呉清源・木谷實らにより、隅を星・三々などによって一手で済ませ、足早に辺を占拠するスタイルが案出された（新布石）。三連星などがこのスタイルの代表的な布石である。 小目からはシマリを打ってから辺へ展開するのが常識であったが、1970年代からは「中国流」布石が登場し、シマリを省いて辺へ回り、カカリを迎え撃って戦うという手法が編み出された。この影響からミニ中国流、小林流など、シマリを打たずに辺へ先着するスタイルが次々登場している。また近年では互いにシマリ合うよりも、カカリを優先して積極的に戦いに持ち込むケースが多くなっている。もちろん現在でもシマリの価値が高いことは変わりがないが、その優先順位については考え方が変化してきている。 石田芳夫『シマリの技法―最強囲碁塾』河出書房新社