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オリンピア (ギリシャ)

オリンピア（Ολυμπία）は、ギリシアのペロポネソス半島西部に位置する古代ギリシアの都市。古代オリンピックが行われた場所であり、現在も数多くの遺跡が存在する。1989年世界遺産に登録された。 古代ギリシア語の発音に沿い「オリュンピア」とも転記される。 古代オリンピックの始まりは紀元前8世紀にまでさかのぼる。伝染病の蔓延に困ったエリス王イフィトスが争いをやめ競技会を復活せよと言うアポロンの啓示を受けた事に由来すると伝えられている。これがゼウスへの奉納競技の始まりで1000年以上、293回に渡って行われたが、394年にローマ帝国皇帝テオドシウス1世の異教神殿破壊令により廃止された。競技会の発端となる「競技会を復活」と言う啓示のくだりは過去にも競技が存在したそれを示唆するものと考えられ、実際の競技の開始はもっと早かったのではと見られている。 フィロンによる世界の七不思議の一つであるゼウス像が存在したことでも知られる。1950年代に作者のペイディアスの工房とされる遺跡がゼウス神殿付近で発見され、ゼウス像が実際に存在した可能性が強まっている。 オリンピア周辺の遺跡の発掘は1829年にフランス人考古学者により始められた。19世紀にはドイツの発掘隊も加わり、プラクシテレスによるヘルメス像などが発見された。20世紀半ばには競技場跡が発掘されている。 近代オリンピックにおける聖火はオリンピアのヘラ神殿において凹面鏡を用いて太陽から採火されている。2004年のアテネオリンピックでは男女砲丸投の競技がこの競技場跡で行われた。 遺跡の西側に、アルヘア・オリンビア（古代オリンピア）という名の人口1,400人ほどの町があり（現代ギリシャ語ではΟλυμπία を「オリンビア」と発音する）、アルヘア・オリンビア市の中心地である。町にはピルゴスとを結ぶ鉄道駅などがある。20世紀にはいり観光が町の重要な産業となった。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (1) 人類の創造的才能を表現する傑作。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (3) 現存するまたは消滅した文化的伝統または文明の、唯一のまたは少なくとも稀な証拠。 (4) 人類の歴史上重要な時代を例証する建築様式、建築物群、技術の集積または景観の優れた例。 (6) 顕著で普遍的な意義を有する出来事、現存する伝統、思想、信仰または芸術的、文学的作品と直接にまたは明白に関連するもの（この基準は他の基準と組み合わせて用いるのが望ましいと世界遺産委員会は考えている）。 ギリシャ内務省 The Official Website of Olympia, Greece 座標: 北緯37度38分17秒 東経21度37分50秒﻿ / ﻿北緯37.63806度 東経21.63056度﻿ / 37.63806; 21.63056
ルペルカーリア祭

ルペルカリア祭（英名: Lupercalia）とは、古代ローマの祭りの一つ。 古代ローマの神々である、結婚の女神ユノや豊穣の神マイアを崇拝する祭りである。 この祭りは現在のバレンタインデーの源流である。当初は、キリスト教からすれば異教の神々の祭りであり、現在のバレンタインデーのようなキリスト教色は全くなかった。 しかし西暦5世紀、性的な乱れを助長するルペルカリア祭が若者の風紀を乱していることを憂慮した当時のローマ教皇ゲラシウス1世によりルペルカリア祭は廃止され、代わりにバレンタインデーが創設された。 偶然にも、以下のような伝説が存在した。すなわち、3世紀にローマにおいて結婚が禁止されたが（このような史実はない）、聖ウァレンティヌスは密かにある夫婦の結婚を司った罪で2月14日に斬首に処せられたというのである。 この伝説を基にしてルペルカリア祭に代わって、男女を結びつけるという特色を色濃く残しつつ異教徒にも受け入れられる形のキリスト教的な行事を創設した。これにより、キリスト教徒ではない異教徒の改宗をも目論んだものと考えられている。
スタディオン走

スタディオン走（スタディオンそう、英語：stade race）は古代ギリシアで行われた陸上競技の1つで短距離走をいう。古代オリンピックにおいては第1回大会（紀元前776年）から実施された種目であり、また第14回大会（紀元前724年）においてディアウロス走が導入されるまでは大会唯一の種目であったと言われる。独立した種目として行われた一方、五種競技にも含まれていた。 フィロストラトスによると、祭壇に供物を捧げる際に行われた競走が起源で、祭壇までの1スタディオン(約180m)を最も速く走った者に、供物に点火する名誉が与えられたという。スタディオン走の名前はこの距離単位であり、同時に競技場を意味したスタディオン（スタジアム）に由来する。 競技では当初は褌のようなものを着用していたが、のちに全裸で行うようになった。出場できるのは男子選手のみだった。抽選でスタート位置を決めたのち、ラッパや掛け声などを合図にスタートした。多くの場合、選手たちはスタートラインに敷かれた石のスターティングブロックの2つの溝に両足のつま先をかけ、腕を前に伸ばした形のスタンディングスタートで位置についた。 フライングをした選手には鞭打ちのペナルティが与えられた。 選手たちは1スタディオンの直線コースを太ももを高く上げ、両腕を大きく振りながら走った。コリントの信徒への手紙で聖パウロが書いているように、競技会で賞を手にすることができるのは優勝した選手のみであった。 古代オリンピックでは、スタディオン走の優勝者にはその名前が大会全体の呼び名として用いられるという格別の栄誉が与えられ、例えばコロイボスがスタディオン走で優勝した古代オリンピックの第1回大会は、コロイボス・オリンピックと呼ばれた。 勝つために競走相手をつかむ、転倒させる、走路妨害をする、といった不正もあったという。 成年男子に合わせて実施された少年の部や、女性が出場できた一部の競技会でも短距離走は行われたが、少年は成年男子の2分の1、女性は6分の5の距離というように、いずれも1スタディオンより短い距離だったとされている。 ^ フェレンス・メゾー（大島鎌吉訳）「古代オリンピックの歴史」、ベースボール・マガジン社、1973年、p.89. ^ クラウチングスタートも存在はしていた。 cf. 佐藤昇「走る、闘う」、桜井万里子・橋場弦編『古代オリンピック』岩波新書、2004年、p.109. ^ 「コリントの信徒への手紙一」9章24節。 ^ ジュディス・スワドリング（穂積八洲雄訳）「古代オリンピック」、NHK出版、1994年、p.66. 西川亮・後藤淳「オリンピックのルーツを訪ねて 古代ギリシアの競技大祭」、協同出版、2004年、p.71. ^ メゾー、前掲、pp. 232, 237.
イピトス

イピトス（Ιφιτος）は古代ギリシアのエリスの王で古代オリンピック（オリュンピア祭）を再興したとされる人物。イフィトスとも表記する。オイカリア王エウリュトスの息子で、ヘラクレスに殺されたイピトスとは別人である。 パウサニアスによれば、戦争と疫病によって国土が荒廃したため、イピトスがデルポイの神託を受けたところ、王およびエリス人の手で、絶えていたオリュンピア祭を復活させるよう命じられた。王はエリスの人々に敵視されていたヘラクレスへの供犠もあわせて行なうこととした。 イピトスは自らオリュンピア祭を主催し、大祭の期間中の休戦を布告し、競技の審判も行なった。その後も第50回大会（紀元前580年）までエリス王が大祭を取り仕切った。オリュンピアのゼウス神殿内には休戦の女神から冠をうけるイピトスの像があり、ヘーラー宮殿でパウサニアスは休戦条約を刻んだイピトスの円盤を目にしている。 ^ パウサニアス（飯尾都人訳）「ギリシア記」、龍溪書舎、1991年、p. 319. ^ パウサニアス、前掲、pp. 331, 335, 355.
紀元前388年

紀元前388年は、ローマ暦の年である。 当時は、「カピトリヌス、フィデナス、イウルス、コルウウス、フラウウス、ルフスが護民官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元366年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前388年と表記されるのが一般的となった。 干支 : 癸巳 日本 皇紀273年 孝安天皇5年 中国 周 - 安王14年 秦 - 恵公12年 晋 - 孝公元年 楚 - 悼王14年 斉 - 康公17年 燕 - 簡公27年 趙 - 武公12年 魏 - 武侯8年 韓 - 烈侯12年 朝鮮 檀紀1946年 ベトナム : 仏滅紀元 : 157年 ユダヤ暦 : スパルタ王アゲシラオス2世が率いるスパルタ軍は、アルゴスを攻めた。これに会戦を挑むアルゴス軍がいなかったため、スパルタ軍は、しばらく農村部を略奪した後、占いがいくつかの凶兆を告げたのを受けて、スパルタに帰還した。 アテナイの将軍トラシュブロス はレスボス島に赴き、ミュティレネ人の支援を受けて、同島のスパルタ勢を破って多数の都市を帰順させた。しかし、トラシュブロスが金銭勘定に厳しいことに反発していたアスペンドス (Aspendos) の町から来た襲撃者たちによって、トラシュブロスは殺害された。 アテナイ帝国への野望の復活を懸念したアケメネス朝ペルシア帝国のアルタクセルクセス2世と、スパルタ王アゲシラオス2世は、同盟を結んだ。スパルタはまた、シュラクサイの僭主ディオニュシオス1世 (Dionysius I of Syracuse) の支援も取り付けた。 ソクラテスの死後アテナイを離れたプラトンは、メガラを訪れた。またおそらくエジプトも訪れた後、ディオニュシオス1世の義弟ディオンの招きを受けてシュラクサイへ赴いた。 アリストパネスの喜劇『福の神 (Plutus)』が初演された。 トラシュブロス - 三十人政権を打倒したアテナイの将軍 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
パナテナイア祭

パナテナイア祭（希: Παναθήναια, Panathēnaia, パナテーナイア）とは、古代ギリシアのアテナイで行われていた最大の祭典。「全（pan）アテナイの（athenaia）（祭り）」の意で、アクロポリスのエレクテイオンに祀られたアテーナーに捧げられた祭典。語義的に分かりやすく弁別してパンアテナイア祭とも言う。 アッティカ暦のヘカトンバイオン月の 28日（グレゴリオ暦で7-8月ころ）前後4日に、豪華な行進（行列）、羊・牛などの犠牲式（供儀）、競技会などが行われ、刺繍された聖衣ペプロスが車輪のついた船の帆柱に掲げられて運ばれ、女神に奉献された。4年に1度の大パナテナイア祭と、毎年の小パナテナイア祭に分かれる。 ^ パナテナイア祭 - ブリタニカ国際大百科事典/コトバンク ^ パンアテナイア祭 - 世界大百科事典/日本大百科全書/コトバンク ディオニューシア祭 レーナイア祭 アンテステリア祭
ネメア

ネメア（ネメアー）（Nemea, ギリシャ語：Νεμέα)は、ギリシャのペロポネソス半島北東部にあるElissos川 （en:Elissos）の谷の頂き近くにある古代遺跡である。昔はアルゴスのクレオナイ（Cleonae）の一部で、現在はコリントス県の一部である。南西にイラクリオンの小さな村があり、西にニュー・ネメア（en:New Nemea）の町がある。 ギリシア神話の中でネメアは、ヘラクレスに退治されたネメアの獅子の住んでいた場所として有名である。またこの場所は、乳母ヒュプシピュレーがアルゴスからテーバイに向かう途中のテーバイ攻めの七将のために水を取りに行った間、パセリのベッドに寝ていた幼児オペルテース（Opheltes）が大蛇に殺された場所でもある。七将は死んだ子供の思い出のためにネメア祭（ネメアー競技会）（en:Nemean Games）を催したが、その勝利の冠はパセリでできていて、審判は哀悼のしるしに黒いローブを着た。その時期は遅くとも紀元前573年以前で、場所はゼウスの聖域だった。紀元前4世紀に作られた神殿の3つの柱は建設された時から残っていて、2002年にもう2本が再建され、2007年にはさらにもう4本建てられた。神殿の回りの遺跡も発掘され、そこには大祭壇、公衆浴場、宿が含まれる。この神殿は、土塁だけなら今でも見ることができるアルカイック時代（en:Archaic period in Greece）の神殿遺跡の上に建っている。最近になって発見されたスタディオン（競技場）で目を惹くのは、保存状態の良いアーチ形の洞門で、紀元前320年頃のものである。洞門の壁には古代の落書きも見つかっている。 発掘で見つかったものは、カリフォルニア大学発掘調査の一部として建てられた博物館の中に展示されている。 ^ アポロドーロス『ビブリオテーケー（ギリシア神話）』II.5.1 ^ アポロドーロス『ビブリオテーケー（ギリシア神話）』III.6.4 en:Carl Blegen, "The American Excavation at Nemea, Season of 1924", Art and Archaeology 9, 1925 B. H. Hill The Temple of Zeus at Nemea (Princeton 1966) Darice E. Birge, Lynn H. Kraynak, and Stephen] G. Miller, Nemea I, Topographical and Architectural Studies: The Sacred Square, the Xenon, and the Bath (Berkeley and Los Angeles 1992) Stephen G. Miller, Nemea II: The Early Hellenistic Stadium (Berkeley and Los Angeles 2001) Stephen G. Miller, Nemea: A Guide to the Site and the Museum, 2nd ed. (Athens 2004) Robert C.Knapp and John D. Mac Issac, Nemea III: The Coins (Berkeley and Los Angeles 2005) Nemea Center for Classical Archaeology page Temple of Zeus Reconstruction Project page Society for the Revival of the Nemean Games page (in Modern Greek) UC Berkeley page on Nemea Ministry of Culture page on the site Nemea Valley Archaeological Project, with pictures
MADE IN JAPAN 〜こらッ!〜

『MADE IN JAPAN 〜こらッ!〜』（メイド・イン・ジャパン 〜こらっ!〜）は2010年に京都で作られた映画。 京都造形芸術大学 映画学科のプロジェクト「北白川派映画芸術運動」の第二弾として作られた高橋伴明監督作品。 「プロと学生が共同で映画を企画・製作していく」という北白川派の理念に則り、脚本に同大学の和間千尋、主演に松田美由紀と同大学の大西礼芳（当時一回生）が起用され松原智恵子、山路和弘、浅見れいなといったプロ俳優が脇を固めた。 「作るだけが映画じゃない、観せることまでが映画である」という考えのもと、宣伝・配給も同大学の学生が行っている。 祖母（松原智恵子）の死をきっかけに、雛子（大西礼芳）の一家は崩壊を始める。父・完治（山路和弘）はショックから引きこもり始め、母・春子（松田美由紀）はそんな父親にあきれつつも、雛子の同級生で両足が動かない健一（関屋和希）の介護を続ける。雛子はそんな両親に不満を抱きつつも牛乳配達の仕事をしていた。表面上は取り繕って生活していた家族だったが、完治の「母さん（祖母）の飯が食べたい」という発言から少しずつ家族の関係が崩れ始める。そして、それぞれの本音が明かされたとき事態はとんでもない方向へ向かってゆく。 春子 演 - 松田美由紀 雛子の母。健一のヘルパーとして働いている。母という立場上、家族の崩壊を止めようとする。 雛子 演 - 大西礼芳 何事にも無関心。牛乳配達をしながらチャイムを押すという嫌がらせをする。父と母に対し不満を抱いている。健一と同級生。 完治 演 - 山路和弘 雛子の父。実母の死にショックを受け、引きこもり酒に逃げるようになる。実母との思い出に執着する。 貴子 演 - 浅見れいな 健一の姉。両親がいないため、母代わりとして働きながらも健一の面倒をみている。 健一 演 - 関屋和希 雛子の同級生。両親を亡くし、姉・貴子と二人暮らしをしている。両足が動かないため、春子に世話をしてもらっている。 珠子 演 - 伊藤菜月子 雛子の友人。スナックで働いている。雛子の愚痴を聞かされている。 妙 演 - 松原智恵子 雛子の祖母で完治の実母。この祖母の死が家族の崩壊のきっかけとなる。 監督 - 高橋伴明 プロデューサー - 山本起也・高橋伴明 脚本 - 和間千尋 撮影監督 - 小川真司 照明 - 金谷守 録音 - 浦田和治・清水充 美術 - 嵩村裕司 音楽 - 原田喧太 ^ 京都造形芸術大学映画学科から立ち上がったプロジェクトである。 映画学科が一丸となり、プロと学生が共同で毎年一本の劇場公開作品を完成させて発表する。第一弾は、木村威夫監督作品「黄金花」（主演：原田芳雄・松坂慶子）。 公式ウェブサイト MADE IN JAPAN 〜こらッ!〜 - allcinema MADE IN JAPAN 〜こらッ!〜 - KINENOTE
トテチータ・チキチータ

『トテチータ・チキチータ』は、2012年4月10日公開の日本映画。監督脚本は古勝敦。主演は豊原功補。 木村一徳 - 豊原功補 一ノ瀬凛 - 寿理菜 大越健人 - 葉山奨之 小暮百合子 - 松原智恵子 凛の父 - 大鶴義丹 凛の母 - 石堂夏央 介護士森下 - 佐藤仁美 上司 - ひらがかんいち 中村エリカ - 荻原うらら 凛の担任 - 井村空美 看護師 - 森下くるみ 同僚教師 - 斉藤暁 監督：古勝敦 脚本：古勝敦・北里宇一郎 音楽：棚谷祐一 撮影：高橋清 美術：石毛朗 照明：鈴木大地 録音：田代浩由紀 編集：渡会清美 VFX&CG：Cryptomeria プロデューサー：古勝たつ子、古川雅裕、岡田裕 ラインプロデューサー：萩元優彰 配給：アルゴ・ピクチャーズ 製作：映画「トテチータ・チキチータ」製作委員会 映画「トテチータ・チキチータ 君のもとへ」 - Official サイト 映画「トテチータ・チキチータ 君のもとへ」 - Official| Facebook トテチータ・チキチータ公式 - Official twitter
東南角部屋二階の女

『東南角部屋二階の女』（とうなんかどべやにかいのおんな）は、2008年の日本映画である。 池田千尋監督。西島秀俊主演。2008年9月20日に公開された。 野上孝（西島秀俊）の父親が死んだ。父親が残した多額の借金を返済しなければならない彼は、祖父の野上友次郎（高橋昌也）の土地を売ろうと思いつくが、なかなか祖父を説得することができない。やがて、その土地に建つアパートで、恋人（大谷英子）に去られたばかりで会社の後輩だった三崎哲（加瀬亮）と、見合い相手の豊島涼子（竹花梓）との三人での共同生活が始まる。 西島秀俊 加瀬亮 竹花梓 高橋昌也 香川京子 塩見三省 大谷英子 赤堀雅秋 浜田晃 利重剛 ^ 平澤, 竹識 (2008年9月5日). “『東南角部屋二階の女』池田千尋（監督）インタビュー”. 映画芸術. 2013年8月25日閲覧。 ^ 高橋, 昌宏 (2008年10月17日). “西島秀俊、「真木栗ノ穴」「東南角部屋二階の女」に主演”. 朝日新聞. 2013年8月25日閲覧。 ^ 栗秋, あや (2008年9月21日). “西島秀俊×加瀬亮コンビ、"ダメ男"で相思相愛--『東南角部屋二階の女』初日”. マイナビニュース. 2013年8月25日閲覧。 公式ブログ 東南角部屋二階の女 - allcinema 東南角部屋二階の女 - KINENOTE Tounan kadobeya nikai no onna - インターネット・ムービー・データベース（英語）
孤独な惑星

『孤独な惑星』（こどくなわくせい）は、筒井武文監督による2011年公開の日本の恋愛映画である。 真里（竹厚綾）は、マンションで一人暮らしをしている会社員だ。隣に住んでいる哲男（綾野剛）と亜理紗（三村恭代）の会話がいつも壁越しに聞こえてくる。ある日、哲男と廊下で出会ったことをきっかけに三角関係がはじまる。 真里 - 竹厚綾 哲男 - 綾野剛 亜理紗 - 三村恭代 水橋研二 ミッキー・カーチス 『The Japan Times』のマーク・シリングは「監督の筒井武文は、恋愛ドラマの紋切り型ではない状況に登場人物たちを導きながらも、見せかけの希望で物語を明るく締めくくる代わりに、解釈に開かれた夢のような結末を迎えさせている」と指摘した。 ^ 馬越, 望 (2012年1月8日). “映画館だより『孤独な惑星』 女性の好きなスポーツ?”. 映画芸術. 2013年9月1日閲覧。 ^ Schilling, Mark (2011年12月23日). “‘Kodoku na Wakusei (In a Lonely Planet)’”. The Japan Times. 2015年4月17日閲覧。 孤独な惑星 - allcinema 孤独な惑星 - KINENOTE Kodokuna wakusei - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ペタル ダンス

『ペタル ダンス』は、石川寛監督・脚本による2013年の日本のドラマ映画。2013年3月20日、第37回香港国際映画祭にてプレミア上映された。日本では、同年4月20日に公開された。 ジンコ - 宮崎あおい 原木 - 忽那汐里 素子 - 安藤サクラ ミキ - 吹石一恵 直人 - 安藤政信 川田 - 風間俊介 先輩 - 後藤まりこ キョウコ - 韓英恵 『The Japan Times』のマーク・シリング（英語版）は、5つ星満点の3.5点を本作に与えた。 ^ “Petal Dance”. The 37th Hong Kong International Film Festival. 2015年8月11日閲覧。 ^ “宮崎あおい、忽那汐里ら個性的「女子旅」衣装披露”. ORICON STYLE (2013年4月20日). 2015年8月7日閲覧。 ^ Schilling, Mark (2013年4月19日). “‘Petaru Dansu (Petal Dance)’”. The Japan Times. 2015年8月7日閲覧。 公式ウェブサイト ペタル ダンス - allcinema ペタル ダンス - KINENOTE Petaru dansu - インターネット・ムービー・データベース（英語）
暗闇から手をのばせ

『暗闇から手をのばせ』は、身体障害者専門のデリヘル嬢の目を通して、障害者たちの姿と触れ合いを描いた日本映画。2013年3月23日公開。ドキュメンタリー番組のディレクターである戸田幸宏が、自ら取材した内容を元に脚本を執筆、初監督作品として映画化。NHKのドキュメンタリー番組として企画提案したが拒絶されたためフィクション化し、自己資金で製作した。第23回ゆうばり国際ファンタスティック映画祭オフシアター・コンペティション部門でグランプリとシネガーアワードを受賞。 一般客より楽そうという理由で障害者専門に鞍替えしたデリヘル嬢の沙織。デリヘル店「ハニーリップ」の新人として店長の津田と客の家を訪ねる。最初の客は進行性筋ジストロフィーの水谷。シャツを脱がせると全身にタトゥー。自分の体なのだから好きにしたいと思って彫ったという。次の客の中嶋は風俗を楽しむ常連客。禁止されている本番をねだり、周囲からの好奇の目も気にしない。バイク事故で脊椎を損傷した健司は将来をはかなみ自宅に引きこもっている。女性との接触で回復するのではないかと願う母親にうんざりしている。 沙織 演 - 小泉麻耶 新人のデリヘル嬢。本作では障害者相手のデリヘルの仕事をしているが、津田の店に来る前は健常者相手の一般的なデリヘル嬢として働いていた。少々お節介な性格で時に勇み足な行動を取ることがある。 津田 演 - 津田寛治 障害者専門デリヘル「ハニーリップ」店長。元々一般的なデリヘルを経営していたが、それなりに需要が見込める障害者相手の風俗店に同業者がほとんどいないことに目をつけて障害者専門のデリヘル店に変えた。 水谷 演 - 管勇毅 進行性筋ジストロフィーの客。34歳。髪色は、金髪。同じ病気の親友が若くして亡くなっており、彼について沙織に話す。 中嶋 演 - ホーキング青山 先天性多発性関節拘縮症の常連客。デリヘルのサービスを受ける直前まで、津田が毎回部屋に来るのを煩わしく感じている。色々と語ることが好きでよく喋る。 健司 演 - 森山晶之 脊椎損傷の客。自身の障害について母親と認識にズレがあることに悩んでいる。自暴自棄気味で周りに反発するような態度を取る。 裕美子 演 - 松浦佐知子 健司の母。息子がデリヘルを利用することを公認しており、割り切っている。やや過保護な性格で心配するあまり息子との距離感が上手く掴めないでいる。 小西 演 - モロ師岡 沙織のストーカー。車椅子に乗った身体障害者を装って沙織を指名し、ホテルの個室で2人きりになるとナイフで脅す。沙織が以前いたデリヘル店でよく指名しており自身によると「700万円貢いだ」とのこと。 ^ 戸田 幸宏 (監督)、小泉 麻耶 (グラビアアイドル、女優)、映画「暗闇から手をのばせ」についてIntro, 2013/04/12 ^ 小泉麻耶、障害者専門デリヘル嬢役で初のベッドシーンに挑戦MovieWalker 2013年3月22日 暗闇から手をのばせ - インターネット・ムービー・データベース（英語） 暗闇から手をのばせ - allcinema
グッド・ストライプス

『グッド・ストライプス』は、2015年5月30日公開の日本映画。ファントム・フィルム配給。 岨手由貴子監督・脚本のオリジナル作品で長編商業映画デビュー作。菊池亜希子・中島歩のダブル主演。中島歩は映画初主演。 4年の交際期間を経てマンネリ状態となり破局寸前だったカップル・緑と真生が、妊娠を期に結婚を決め、お互いの家族やルーツを知っていくラブストーリー。 萬谷緑 - 菊池亜希子 南澤真生 - 中島歩 裕子（緑の親友） - 臼田あさ美 祥子（真生の元同級生） - 井端珠里 萬谷桜（緑の妹） - 相楽樹 萬谷美幸（緑の姉） - 山本裕子 工藤紗代子（吉村の恋人） - 中村優子 南澤里江（真生の母） - 杏子 吉村仁志（真生の父） - うじきつよし ヤーモン（真生の友達） - 蕨野友也 ホーリー（真生の友達） - 木ノ本嶺浩 タケオ（真生の友達） - 上原拓馬 萬谷和男（緑の父） - 大崎章 萬谷しのぶ（緑の母） - 唐木ちえみ チセ（フレンチ・ブルドッグ） - ラテ 真生の父の家を訪れるシーンは和歌山県田辺市で撮影された。 緑のペットであるカメの「カシオペア」という名前は、ミヒャエル・エンデの『モモ』に由来している。 真生のペットである犬の「チセ」という名前は、榛野なな恵の『Papa told me』に由来している。 結婚式のシーンで白無垢姿の緑がつけているヘッドドレスは監督が自身の式で使用したものである。 監督・脚本：岨手由貴子 主題歌：大橋トリオ「めくるめく僕らの出会い」 音楽：宮内優里 製作：川城和実/小林栄太朗/小西啓介/武田智哉 プロデューサー：西川朝子/狩野直人/佐藤正樹/西ヶ谷寿一 撮影：佐々木靖之 照明：後閑健太　 美術：安宅紀史/田中直純 録音：高田伸也 スタイリスト：荻野玲子 メイク：宮本真奈美　 助監督：茂木克仁 制作担当：田中深雪　 ラインプロデューサー：金森保　 音楽監修：近越文紀　 劇中演奏曲：sugar me 製作：「グッド・ストライプス」製作委員会（バンダイビジュアル/テンカラット/ファントム・フィルム/アサツー ディ・ケイ） 配給・宣伝：ファントム・フィルム 制作プロダクション：キリシマ1945 特別協力：petit tail 第7回TAMA映画賞 最優秀新進監督賞（岨手由貴子） 最優秀新進男優賞（中島歩） 2015年度新藤兼人賞 金賞（岨手由貴子） ^ 第25回映画祭TAMA CINEMA FORUM ^ “新人監督の登竜門「新藤兼人賞」　本年度金賞は「グッド・ストライプス」岨手由貴子監督に”. 映画.com (2015年11月17日). 2015年11月17日閲覧。 公式サイト 映画『グッド・ストライプス』公式 (@good_stripes) - Twitter 菊池亜希子×中島歩が「できちゃった婚」のカップルに、映画『グッド・ストライプス』 菊池亜希子×中島歩、“できちゃった結婚”でリアルラブストーリー 菊池亜希子、「花アン」中島歩と“でき婚マンネリカップル”に！『グッド・ストライプス』 「グッド・ストライプス」完成披露試写会レポート 菊池亜希子の恋人演じた中島歩、“精神的に荒れ狂い”ながらも浅田真央に救われる 『グッド・ストライプス』 岨手由貴子監督 インタビュー
草食系男子。

『草食系男子。』（そうしょくけいだんし）は、2010年の日本映画。 Webデザイナーの羊一は、スイーツ好きで女性的な性格という、いわゆる草食系男子であった。羊一は幾人もの肉食系女子から迫られるのだが…。 草野羊一：崎本大海 曾田ひかり：折原みか 内田ゆか 海斗 多賀名将也 柴田篤志 吉田安寿香 前里優菜 田原彩香 橘未佐子 高橋由季 中村史彦 櫻井竜 三輪江一 夏見ゆみ 嶋崎知穂 坂本一敏 肉食系女子。 草食系男子。 - allcinema 草食系男子。 - KINENOTE
SR サイタマノラッパー2 女子ラッパー☆傷だらけのライム

『SR サイタマノラッパー2 女子ラッパー☆傷だらけのライム』（えすあーるサイタマノラッパーツー じょしラッパーきずだらけのライム）は2010年に公開された日本映画。2009年に公開された『SR サイタマノラッパー』の続編。2009年の第19回ゆうばり国際ファンタスティック映画祭オフシアター・コンペティション部門でグランプリを獲得し、そのグランプリの副賞である次回作支援で制作された。 舞台を埼玉県から群馬県に移し、前作同様の東京に隣接する北関東エリアである群馬に住んでいる、音楽を愛する20代後半の女性たちが直面する理想と現実のギャップを描いた作品。 ちなみに、舞台は群馬県となっているが、ロケ地の多くは埼玉県内である。 埼玉のラッパーSHO-GUNGのIKKUとTOMは、今は亡き、タケダ先輩が生前に“伝説のライブ”を行ったといわれる群馬の田舎（こんにゃくが名産なことから設定は群馬県西部地域の田舎と思われる）を訪れ、実家のこんにゃく屋で働く女アユムに道を尋ねる。 アユムは、かつて高校生の時に“伝説のライブ”に参加していたタケダ先輩の一番弟子と自称する女子ラッパーだった。忘れていたラッパーの夢を思い出し、偶然にも旅館が借金まみれで東京から帰ってきたミッツー、ソープ嬢のマミー、走り屋のクドー、父が市長選挙で忙しいビヨンセらと再会し、ライブを再び夢見て活動の再開を目指す。高校時代に結成し5人組ラップ・グループ“B-hack”ははたして復活することができるのか？レコード屋もお金も彼も無し、そんなさえないアラサー女子ラッパーたちの夢は実現するのだろうか？高校生の頃の夢と、今それぞれがおかれているリアルな困難と別れ。そんな20代後半女子の夢と日常を時に切なく、コミカルに描く。 アユム：山田真歩 ミッツー：安藤サクラ マミー：桜井ふみ ビヨンセ：増田くみ クドー：加藤真弓 MC IKKU：駒木根隆介 MC TOM：水澤紳吾 アユムの父：岩松了 DJ T.K.D：上鈴木伯周 劉くん - 杉山彦々 高原知秀 今井隆文 向野章太郎 高頭祐樹 高橋秀行 清水優 永岡佑 製作：畠中達郎、澤田直矢、國實瑞惠、入江悠 プロデューサー：綿野かおり、入江悠、遠藤日登思 エグゼクティブプロデューサー：外川康弘 監督・脚本：入江悠 撮影・照明：三村和弘 音楽：岩崎太整 ラップ指導：上鈴木伯周、上鈴木タカヒロ 録音・MA：山本タカアキ 制作：ゆうばり国際ファンタッスティック映画祭実行委員会、NORAINU FILM 配給：ティ・ジョイ 本編の河原で登場するタケダ岩は、地元の中島建設が作ったハリボテである。撤去時に岩泥棒と警察に通報された。現在は深谷シネマで保管されている。 本編で主人公のアユムが着ている蒟蒻屋の制服（Tシャツ）は、埼玉県寄居町に実在する蒟蒻屋「大黒屋商店」の制服である。映画の撮影もこの店でおこなわれた。サイタマノラッパーファンが「大黒屋商店」の通販で蒟蒻やTシャツを注文するという現象も起きている。 エンディングで登場する渓谷沿いの道は群馬県下仁田にある河原。希望の印象を表すために、日の出にあわせて撮影された。 2010年 第10回ドイツ“NIPPON CONNECTION”デジタルアワードノミネート 2010年 ニューヨーク・アジアン・フィルムフェスティバル（アメリカ）招待上映 2010年 第14回富川国際ファンタスティック映画祭　招待上映 ぴあ初日満足度ランキングで第1位 2010年 ライムスター宇多丸のウィークエンドシャッフル内　ザ・シネマハスラー全映画ランキング総合9位 第84回（2010年度）キネマ旬報ベスト・テン助演女優賞 安藤サクラ（『ケンタとジュンとカヨちゃんの国』『TORSO』『SR サイタマノラッパー2 女子ラッパー☆傷だらけのライム』） ^ うわさの「タケダ岩」中島建設「岩泥棒」で、逮捕？！（2）,2010-07-18閲覧。 ^ 大黒屋＞「サイタマノラッパー2」効果で、Tシャツが売れています！ ^ サイタマノラッパー公式ブログ＞　｢ブロッコRADIO Vol.13　SRサイタマノラッパー2 本編上映生コメンタリー完全版｣ 公式サイト ノライヌフィルム SR サイタマノラッパー2 女子ラッパー☆傷だらけのライム - allcinema SR サイタマノラッパー2 女子ラッパー☆傷だらけのライム - KINENOTE
伊予さつま

伊予さつま（いよさつま）とは、愛媛県の魚と味噌を使った郷土料理。単に、「さつま」や佐妻汁などと呼ぶこともある。手間がかかるため、今日では家庭で作られることは少なくなり、専ら郷土料理店で出される料理となっている。 宇和島市内のほか松山市内でも目玉料理としている飲食店がある。また、手軽に作れるようパッケージ商品化されたものも土産品店や高速道路のサービスエリア売店で買い求めることができる。その他にも、既にご飯にかければ出来上がるような商品をスーパーマーケットで買い求めることもできる。 その名のとおり、薩摩国から伝わったという通説のほか、南宇和郡の漁村に自然発生したという説、江戸時代にかつお漁民が考案したという説などがある。 愛媛県下各地でさまざまな種類があるが、大別すると、冷や汁系とさつま系があるとされ、冷や汁は魚の代わりにイリコを用い、他の具は入れないことが多く、薄味であるなどの特徴を持つことから、「さつま」の原始形と見られている。 基本的には「さつま」とひらがな表記をするが、これに〔佐妻〕という字をあてたのは、昭和天皇である。 おろした魚をすりつぶし、軽く炙る。焼き味噌を作り、すりつぶした魚を加え、さらに焼く。それを煮だし汁でのばし、味を付けたこんにゃくやキュウリを混ぜ、あたたかいご飯（料理店では麦飯のこともある）の上にかけて食べる。薬味として好みにより、陳皮や刻みネギなどを散らす。 宇和島市ではこずな（アマダイ）を使う料理が最高とされる。家庭では、焼いた身をスリコギですりつぶし作られる。慣れてくるとスリコギの音で出来がわかり、見なくても判断できるようになる。昔はすりつぶすのは子どもの役割であったが、疲れた子どもが止めようとしても、大人はまだ出来上がっていないことがわかるので「まだまだ」という対応をする光景が日常的にあった。
ピー・シー・エル映画製作所

株式会社ピー・シー・エル映画製作所（ピー・シー・エルえいがせいさくしょ、P.C.L.、1933年12月5日 設立 - 1937年9月10日 合併）は、かつて東京に存在した映画会社である。第二次世界大戦前、トーキーの撮影・録音用の貸しスタジオとラボをもつ写真化学研究所の子会社として設立され、先駆的なトーキー映画を製作した。東宝の前身の1社となったことで知られる。P.C.L.映画製作所とも表記される。 1929年（昭和4年）に増谷麟、植村泰二らが「写真化学研究所」（Photo Chemical Laboratory、略称P.C.L.）を設立、現像とトーキーの録音機材の研究と、録音の請負を始めるが、いまだ日本のトーキーは実験段階であり、多くはサイレント映画をつくりつづけていた。1932年（昭和7年）10月25日、東京府北多摩郡砧村（現在の東京都世田谷区成城）に2つのステージを持つ貸しスタジオ（現在の東宝スタジオの一部）を建設、翌1933年（昭和8年）12月5日に自社製作をすべく設立したのが、この「株式会社ピー・シー・エル映画製作所」である。製作部長には森岩雄を迎えた。 設立第1作は、木村荘十二監督、活動弁士出身の徳川夢声を主演にしたミュージカル・コメディ『音楽喜劇ほろよひ人生』で、同作は東和商事映画部（のちの東宝東和）の配給で同年8月10日に公開された。つまり正確には同作の製作は「写真化学研究所」であり、同作と、おなじ木村監督の『純情の都』までは「写真化学研究所」の製作で、「ピー・シー・エル映画製作所」設立後の正確な第1作は、同年末に公開されたアニメーション映画の『動絵狐狸の達引』、実写第1作は、翌1934年（昭和9年）1月5日に公開された木村監督の『只野凡児 人生勉強』ということになる。 1937年（昭和12年）9月10日、同社とその親会社の「写真化学研究所」、京都の大沢商会の映画スタジオである「J.O.スタヂオ」、阪急資本による配給会社「東宝映画配給」の4社が合併し、東宝映画が設立される。旧J.O.スタヂオは「東宝映画京都撮影所」、旧ピー・シー・エル映画製作所および旧写真化学研究所が同東京撮影所となった。当初は京都が時代劇、東京が現代劇という分担だったが、東京の施設を拡充、時代劇も東京が製作するようになり、「東宝映画京都撮影所」は1941年（昭和16年）に閉鎖された。1943年（昭和18年）には「東宝映画」は「東京宝塚劇場」と合併し、現在の東宝となった。 戦後、1951年（昭和26年）3月16日、増谷麟と植村泰二とが、再度「株式会社写真化学研究所」を設立、1970年（昭和45年）、ソニー傘下に入り、社名を「ソニーPCL株式会社」と変更し、こちらも現在に至る。 ^ a b 東宝映像美術公式サイト内の「会社案内」の「沿革」の項の記述を参照。 ^ ソニーPCL公式サイト内の「会社沿革」の項の記述を参照。 写真化学研究所 - ソニーPCL（増谷麟、植村泰二） 大沢商会 - J.O.スタヂオ（大澤善夫） 東宝映画配給 - 東宝映画（小林一三） 東宝 - 東宝スタジオ 東和商事 - 東宝東和（川喜多長政） 吉本興業 入江ぷろだくしょん（入江たか子） P.C.L. Eiga Seisaku-jo、P.C.L. Shashin eiga kenkyu-jo、P.C.L. Co. Ltd. - Internet Movie Database（英語）
J.O.スタヂオ

J.O.スタヂオ（ジェー・オー・スタヂオ、1933年 設立 - 1937年 合併）は、かつて昭和初期に京都に存在した日本の映画会社である。東宝の前身の一つ。京都の太秦蚕ノ社前（現大日本印刷太秦工場付近）に映画スタジオをもつ。本項ではその後身である東宝映画京都撮影所（1937年 - 1941年）についても記す。 大正時代、京都の輸入商、大沢商会は米国の映画撮影機ベル・ハウエルおよびプリンターを輸入し、松竹や日活などの映画会社や官公庁に販売し、「極東総代理店」を掲げていた。 大沢商会の大澤善夫社長は、大正14年に米国プリンストン大学を卒業後、欧米を巡って映画事情を視察・研究。同社の写真部部員、熊沢甚之助を米国ペンシルバニア大学に留学させ、来るべき日本映画のトーキー化に備えた。 1928年（昭和3年）、大沢は、ペンシルバニア大学を卒業した熊沢とともに欧米視察から帰国。ドイツのアグファフィルムの直輸入を始め、京都・太秦蚕ノ社前に現像所を建てる。 大沢は日活太秦撮影所所長池永浩久にトーキー装置を持ち込み、共同提携案を売り込むが、社内のお家騒動で池永が退社。ウェスタン・エレクトリック採用論者である中谷貞頼派が実権を握り、大沢は日活との交渉を断念。トーキー設備の新設には50万円（当時）の資金が必要であり、大沢はこれだけの資金を捻出できる映画会社は皆無であると判断して、自らトーキー・スタヂオを建設し、映画会社にこれを貸し出す事業に乗り出す。 1932年（昭和7年）10月、大沢は蚕ノ社前の現像所に合わせ2千坪（6,600㎡）の土地を買収、撮影所を建設開始。 1933年（昭和8年）、貸スタヂオが完成。これを「株式会社J.Oスタヂオ」とする。「J.O」の名称の由来は、「ジェンキンス・システム」のトーキーによる映画製作に因んだもので、「J」はジェンキンスの「J」、「O」は大沢商会の「O」である。大沢商会写真部部長上野奎司、小山又右衛門、熊沢甚之助の三者を呼んで経営に当たらせ、大沢は常務として直接指揮に当たった。 撮影所顧問には、日活京都撮影所長を退社していた池永浩久を迎え、池永は映画製作会社太秦発声映画をJ.O.スタヂオ内に設立、昭和9年より日活との提携作品を製作開始した。また、「J.O映画製作所付属J.O俳優養成所」と、アニメ制作室を併設。 続いて、J.Oスタヂオと同じ昭和8年に東京世田谷砧村に創立されたピー・シー・エル映画製作所（P.C.L）が、大沢商会と結んで本格的な映画製作を開始する。翌昭和9年、円谷英二が撮影技師主任として入社。 1935年（昭和10年）1月、『百万人の合唱』（富岡敦雄監督）公開。同年、スタヂオ第二回作品『かぐや姫』（演出：田中善次郎）公開。政岡憲三と円谷英二が人形アニメーションを共同演出した。 1936年（昭和11年）3月、『小唄礫 鳥追お市』（円谷英二監督）公開。同年、P.C.Lとの提携を受けて「太秦発声」がJ.Oでの映画製作を中止。「J.O俳優養成所」では五千人からのオーディションを行い、津島和雄、井上忠実、大方志郎、会津靜雄（三田進）、花沢徳衛、山島秀治、板倉与志雄（佐山亮）、沼崎勲、工藤城治郎の9人の研究生が俳優課の幹部候補生に選ばれる。 1937年（昭和12年）、初の日独合作映画『新しき土』を製作。この間、大河内傳次郎や原節子などの他社のスターが移籍、同年4月に解散したマキノトーキーの監督、久保為義も移籍加入した。 1937年（昭和12年）、J.O.スタヂオは、東京砧のピー・シー・エル映画製作所、東宝映画配給、写真化学研究所の3社と合併、東宝映画株式会社が設立される。J.O.スタヂオは「東宝映画京都撮影所」、P.C.Lが同東京撮影所（現東宝スタジオ）となった。森岩雄の招きで、円谷英二は砧の東京撮影所へ移籍。 当初は東京撮影所が現代劇、京都撮影所（J.O）が時代劇という制作分担だったが、東京の施設を拡充、時代劇も東京が製作するようになり、京都撮影所は東京撮影所の補助となる。 1941年（昭和16年）に閉鎖。跡地は大日本印刷 京都工場となっている。 J.O.スタヂオには他社に見られない異色の「漫画（アニメ）室」があり、当時市川崑がアニメーターとして籍を置いていた。黒川弥太郎は市川が盥一杯の水道水でセル画の絵の具を洗い落としているのを見かけたという。 プロデューサー 森田信義 小山一夫 監督 石田民三 伊丹万作 並木鏡太郎 大谷俊夫 中川信夫 土肥正幹 斎藤寅次郎 岸松夫 岡田敬 今井正 伏水修 撮影技師 円谷英二※撮影部主任 平野好美 三村明 山崎一夫 友成達也 立花幹也 安本淳 玉井正夫 アニメーター 政岡憲三 田中喜次 市川崑 ^ 『日本映画の若き日々』（稲垣浩、毎日新聞社刊） ^ このイニシャルは現在の大沢商会グループの英語名（J.Osawa Group Co., Ltd.）にも残っている ^ のちの東宝京都撮影所の前身である ^ 注釈以外、ここまで『夢は大空を駆けめぐる　恩師・円谷英二伝』（うしおそうじ、角川書店）より ^ 『夢は大空を駆けめぐる　恩師・円谷英二伝』（うしおそうじ、角川書店） 『日本映画の若き日々』（稲垣浩、毎日新聞社刊） 『夢は大空を駆けめぐる　恩師・円谷英二伝』（うしおそうじ、角川書店） J.O. Studio & Towa Shoji-Film G.K. - Internet Movie Database （英語）
入江ぷろだくしょん

入江ぷろだくしょん（いりえぷろだくしょん、入江プロダクションとも、1932年 発足 - 1937年 解散）は、かつて第二次世界大戦前に存在した、京都の映画製作会社である。当時人気絶頂だったスター女優の入江たか子が日活から独立し、新興キネマと提携して設立、太秦に撮影所をもっていた。略称は「入江ぷろ」、「入江プロ」である。 1932年初頭、日活太秦撮影所の当時の看板女優・入江たか子が独立して設立、これは女優としても、また現代劇の独立プロとしても日本では初の試みであった。入江はまだ20歳だった。現在の右京区御室双岡町に1928年に建設された貸しスタジオ「双ヶ丘撮影所」があり、「嵐寛寿郎プロダクション」が使用していたステージに隣接して新ステージを建設、同社の撮影所とした。 設立第一作『満蒙建国の黎明』（監督溝口健二）は、同年3月1日の満州国建国を背景に海外ロケを敢行、撮影に半年を費やしての大作で、1932年9月29日、新興キネマの配給で公開される。同作が「中野プロダクション」との提携作品となっているのは、新興キネマ専属俳優の共演者中野英治の体面上だけのことであり、同名の企業は存在しない。 1932年に、前年東京で設立された「不二映画社」が解散すると、監督や俳優が同社に流れ込み、その受け皿となった。いずれも新興キネマの提携会社であった。また、日活大将軍撮影所の俳優だった入江の実兄・東坊城恭長は1927年に脚本家・映画監督に転向していたが、1933年、新興キネマに移籍する。 同社の撮影所は1935年をもって閉鎖する。新興キネマとの提携をやめ、古巣の日活との提携を開始したからである。また入江自身、日活太秦撮影所での時代劇に、主演ではないが重鎮としての「止め」の位置で大河内傳次郎主演作等にも出演し始める。 1937年からは、東京・砧のPCL映画製作所との提携を始め、配給は東宝映画配給である。やがて同年、PCL映画製作所が、京都・太秦上刑部町にあったJ.O.スタヂオ、東宝映画配給、写真化学研究所の3社と合併して「東宝映画株式会社」を設立すると、入江は同社を解散、東宝と専属契約を結ぶこととなり、入江は人気絶頂のまま、同社は役割を終えることとなった。また、兄・東坊城も東宝に移籍した。 新興キネマ配給作品 満蒙建国の黎明　1932年　監督溝口健二、脚本上島量、増田真二　中野プロダクション・新興キネマ提携作品　※第一回作品 白蓮　1932年　監督木村恵吾、脚本木村千依男（木村千疋男名義）、館岡謙之助（館岡謙之介名義） 光・罪と共に　1933年　監督阿部豊、脚本木村千依男（木村千疋男名義）、館岡謙之助（館岡謙之介名義） 須磨の仇浪　1933年　監督阿部豊、脚本東坊城恭長 瀧の白糸　1933年　監督溝口健二、脚本東坊城恭長、館岡謙之助、増田真二、清涼卓明 新しき天 前篇　1933年　監督・脚本阿部豊、共同脚本館岡謙之助（館岡謙之介名義） 新しき天 後篇　1933年　監督・脚本阿部豊、共同脚本館岡謙之助（館岡謙之介名義） 神風連　1934年　監督・脚本溝口健二 月よりの使者　1934年　監督田坂具隆、脚本木村千依男（木村千疋男名義） 雁来紅　1934年　監督鈴木重吉、脚本木村千依男 貞操問答 高原の巻　1935年　監督鈴木重吉、脚本畑本秋一 貞操問答 都会の巻　1935年　監督鈴木重吉、脚本畑本秋一 日活配給作品 明治一代女　1935年　監督田坂具隆、原作・脚本川口松太郎　日活提携作品 白衣の佳人　1936年　監督阿部豊、脚本畑本秋一、木村千依男（木村千疋男名義） 東宝映画配給作品 女人哀愁　1937年　監督・原作・脚本成瀬巳喜男、共同脚本田中千禾夫　PCL映画製作所提携作品、東宝映画配給配給作品 からゆきさん　1937年　監督木村荘十二、脚本畑本秋一、東坊城恭長　PCL映画製作所提携、東宝映画配給配給作品 新興キネマ 日活 日活撮影所 ピー・シー・エル映画製作所 東宝映画配給 東宝スタジオ 東坊城恭長 田村道美 岡田時彦 月形龍之介 小杉勇 高田稔 渡辺篤 鈴木傳明 島耕二 柳沢騰市 - 元プロ野球選手（大東京、ライオン軍）。同社の野球部出身で、4番・遊撃手を務めていた。 ^ 「京都映像文化デジタル・アーカイヴ マキノ・プロジェクト」の双ヶ丘撮影所を参照。 Irie Production - IMDb （英語）
ちんすこう

ちんすこう（金楚糕）は、琉球王朝時代から沖縄県で作られている伝統的な菓子のひとつ。 小麦粉、砂糖、ラードを主原料とした焼き菓子。沖縄県の土産品として有名であり、個包装された商品が土産品店で販売されている。 由来には諸説ある。中国には桃酥という同種の焼菓子が存在し、その昔中国南部で作られていたと言われている小麦粉に砂糖とラードを加えて蒸したカステラのような蒸し菓子が、沖縄県の気候や原料に合わせて創作されたという説や、ポルトガルの焼き菓子であるボーロがシルクロードや海路を通じて伝わった説などもある。また琉球王朝に伝わっていた菓子製造にまつわる本「菓子例帳」（かしだめしちょう。焼失したため現在は口伝の形で残るのみ）には現在と異なり、ちんすこうは赤、黄、緑の着色がされていたとある。スペインに古くから伝わる祝い菓子のひとつポルボロンは、材料や食感などにおいてちんすこうとの共通点が多い。以前は米の粉（みじん粉）を使用していたとされる材料も小麦粉へと変化している。 また漢字表記の金楚糕は、「黄金色に輝き（金）、ほどけるような口当たりの（楚）焼菓子（糕）」という由来を持つ。 琉球王朝の後期、料理座の包丁人であった者達が冊封使の食事を賄う為に渡った中国（福州）で習得した中国菓子と、薩摩藩の在番奉行の接遇の為に石原嘉右衛門や柳屋善太郎から学んだ日本菓子を琉球独自の菓子として作り上げたもの。元来は琉球王朝の王族や貴族のみが、祝い事などの時に食べることの出来るお菓子として珍重されていた。 尚灝王、尚育王、尚泰王の3代に首里城最後の包丁人として仕えていた一世の新垣淑規（宣肇基·新垣親雲上淑規）と二世の新垣淑総から、廃藩置県後に琉球菓子の作り方を伝授された三世の新垣淑康は、1908年に沖縄初の菓子司として新垣菓子店を興し、今日のレンガ釜で焼いたちんすこうを販売した。この焼き菓子のちんすこうは船で琉球と日本本土を行き来する者達の土産品として既に重宝がられていたようだが、大きい上に、食べるとボロボロと崩れるという欠点があった。 新垣菓子店から分家独立という形で那覇市の久米に店舗を構えた新垣淑扶は、これまで菊型の丸い形をしていたちんすこうを米軍基地で使用されていたクッキーの型抜きを再利用し、一口サイズの細長い形に改良。と同時にちんすこうの大量生産（オートメーション化）を確立させた。また、半透明のビニールパッケージに小分けするという衛生面を配慮した現在のスタイルも新垣淑扶の発案である。その後、ちんすこうは沖縄県の本土復帰と沖縄国際海洋博覧会という二大イベントも重なり、沖縄県を代表する土産菓子としての認知度をさらに広めていった。 商標申請が認められなかったため、現在では様々な菓子メーカーが製造販売しているが、今なお新垣の名を継いでいるちんすこうは、新垣淑康の三男筋にあたる「琉球菓子元祖本家新垣菓子店」と六男・淑扶の「有限会社新垣菓子店（新垣ちんすこう本舗）」、七男・淑正（分家独立の話半ばに他界）の妻・カミが戦後に開業した「新垣カミ菓子店」の3店舗である。 1975年4月初旬、新垣淑扶が特許庁に「ちんすこう」の商標登録を出願するが、これよりも先に鹿児島県の菓子業者が出願していた事を知る。 1975年4月17日、那覇菓子組合が特許庁へ、鹿児島県の業者に対しての異議申し立てを行う。同時に新垣菓子店も鹿児島県の業者に対して異議申し立てを行う。 1975年5月13日、鹿児島県の業者が商標登録の出願を取り下げる。 1976年4月15日、新垣菓子店が出願した商標登録は「単に慣用標章を表示したにすぎない」という理由で却下される。 チーズ味、紅芋味、パイナップル味などさまざまな味のちんすこうが発売されている。 戦後のちんすこうの定番であった細長い形状にこだわらない、球形や花、シーサーをかたどったちんすこうなども発売されている。 1996年に宜野湾市のファッションキャンディという観光土産製造卸業者が、チョコレートでちんすこうをコーティングした「ちんすこうショコラ」を開発した。 2005年に南風堂から発売された「雪塩ちんすこう」は、ちんすこうの脂っこさや甘さを軽い塩味で緩和することでヒット商品となった。 2006年に発売された、男性器を模した形状で子宝祈願という付加価値をつけた「子宝ちんこすこう」はジョーク商品として人気が高い。 素材や琉球王朝時代の製法にこだわった手作りの高級ちんすこうも発売されている。 ちんすこうはシンプルな菓子であるため、自宅で作ることも可能である。 大きさにもよるが、分量はおよそ20個分～ ラード、もしくはショートニング（100g）を常温に戻し、ボウルに入れて薄力粉（200g強）をふるってクリーム状になるまでよく混ぜ合わせる 1に砂糖（上白糖または三温糖100g）を入れ、さっくりと混ぜ合わせる。この際にダマにならないよう注意する。 整形してオーブン（170°Cで15～17分）で焼く。 通常の砂糖の代わりに黒糖を用いることもできる。また抹茶を入れるなどのバリエーションがある。 ラード（ショートニング）と砂糖の量を減らすと風味が軽くなる。 バターを用いて作ると洋菓子のクッキーになる。 川満直樹「沖縄の代表的な菓子土産ちんすこう ちんすこうと新垣家、新垣菓子店の関係を中心として」 ^ 「きんそこう」の沖縄発音。近年では「珍楚糕」という当て字の表記も散見される。 ちんすこうの花 - 俗謡。 子宝ちんこすこう クッキー ちんすこうは沖縄名産の菓子の慣用商標（昭和52年審判第11462号）
ちいるんこう

ちいるんこう（鶏卵糕）は沖縄県の蒸し菓子である。小麦粉と鶏卵を原料としたもので、一見卵焼きに似たカステラ状の蒸し菓子である。赤く染色した落花生と桔餅が入っている。落花生の色で色彩にアクセントが付き、見た目が美しくなり、桔餅の柑橘類の香りで卵の生臭さを取り除くなど、極めて優れた工夫が見られる。卵をすり鉢で摺ることで空気を入れ、ふんわりした味わいを出すことが肝心であるとされる。 発音や製法から中国清代以降の鶏蛋糕（チータンカオ、繁体字: 鷄蛋糕; 簡体字: 鸡蛋糕; ピン音: jīdàngāo）が伝来したものと考えられる。中国のものは、果実の砂糖漬けや木の実をまぶしているものもある。 「鶏卵糕」に対する「ちいるんこう」という読みは現代呉方言に属す浙江省温州方言でカステラを指す「チーランコー」に近いが、全く同じ発音の方言は見いだせない。現代中国語で鶏の卵を「卵」と呼ぶのは浙江省南部の呉語の他、福建省などの閩語、広東省などの客家語などに限られる。清代の江蘇省では鶏卵のことを「鶏蛋」と呼んでおり、寧波あたりまでこの語が使われているので、浙江省南部か福建省から伝わったものと考えられる。 また、浙江省では「竜游発糕」のように、ふかして多くの空洞を持つ蒸し菓子も伝統的に作られているが、通常は米が原料である。「糕」という字は、約1900年前の後漢の許慎が表した『説文解字』にも見られる古い語彙であるが、米などを練って加熱した食品（日本語でいう餅）の事を指した。宋-元代の周密の『武林旧事』6巻には臨安（現在の浙江省杭州市）には各種の「糕」があり、「麦糕」というムギを使ったものも有ったことが記されている。しかし、鶏卵を使うものはなく、鶏卵と小麦粉を使う物の明確な記録は清代に浙江省や河北省で役人を務めた李代楠が記した『醒園録』に見える「蒸西洋糕」が最古と考えられる。このレシピでは、小麦粉1斤、白砂糖半斤、卵黄16個、酒醸1碗、酒粕の絞り汁、水少々を合わせて箸で混ぜ、暖かい場所で発酵させてから、蒸籠で蒸すとある。 ^ 袁枚、『随園食単』（岩波文庫 青 262-1） ISBN 978-4003326213 ASIN 4003326210など参照。 ^ ただしウィキソース中国語版『説文解字』（系統版本は不明）米部 許慎. 說文解字/08#.E7.B1.B3.E9.83.A8. - ウィキソース. 、金壇段玉裁注說文解字第七篇 に該当はない ^ 『武林旧事（插図本）-中華経典随筆』 2007年9月 周密著 李小龍 等評注 中華書局 ISBN 9787101058505 ^ 武林旧事 百度百科 ^ 武林旧事 ^ 武林旧事 六巻 / 宋・周密撰 李宗皐等閲 早稲田大学古典籍総合データベース ^ 武林旧事六巻該当ページ 早稲田大学古典籍総合データベース ^ 邱龐同、『食説新語』「糕小史」、pp167-170、2008年、山東画報出版社、青島、ISBN 978-7-80713-604-0 ^ 醒园录 百度百科 ^ 醒园录（清 李化楠） ^ 醒園糕制三則 カステラ 蒸しパン ちいるんこう 新垣ちんすこう本舗
キノ

キノ（Keno）とは、1番から80番までの番号の中から任意の番号を1個以上20個以下の範囲で予め選んでおき、その後にゲームの主催者によってランダムに決定される20個の当選番号の中に、その番号がいくつ含まれているかで得喪を決定する、ギャンブルゲームおよび宝くじである。 ゲームの起源は紀元前の中国にあり、万里の長城の建設資金を調達する目的にも行われたと伝わっている。米国においては、19世紀に鉄道の敷設や鉱山の採掘に従事する中国系移民たちの間で行われていたものが一般に広まったとされており、こんにちのアメリカの主なカジノの多くに設置されているほか、ヨーロッパの一部の国では宝くじとして発売されている。 現代のキノは、キノ・グース（Keno Goose）と呼ばれる透明なフラスコ状の抽選機に、1番から80番までの通し番号が振られた80個の抽選用のボールを入れ、これを強い空気で吹き上げて攪拌し、キノグースの上端にある取り出し口に入ったボールに描かれた数字を当選番号として採用するものが多い。選び出されたボールに描かれている数字の読み取り、場内へのアナウンス、及び場内への掲示は人間が手作業で行うが、2000年頃より、これを全自動で行う抽選機の普及が進んでいる。また、日本人にもビンゴゲームで馴染み深い、ボールが入ったかごが回転するタイプの抽選機もある。 ゲームに参加するには、キノ・ラウンジ（Keno Lounge）と呼ばれるキノ専用のエリアに備え付けてある申し込み用紙に、やはり備え付けのクレヨンで、予想する番号に×（ばつ）印を付け、賭ける金額と、何個の番号を予想したかを用紙の所定の場所に記入した後に、賭け金を添えて窓口のキノ･ライター（keno writer）と呼ばれる係員に差し出す。申込用紙を受け取ったキノ･ライターは、予想された番号にマークが印刷された控え用紙を発行するので、これを受け取り、抽選が始まるのを待つ。 また、カジノ内に併設されているレストランには、卓上にキノの申込み用紙を備え付けているところもある。この場合は、申込用紙と賭け金を、キノ・ランナー（Keno Runner）と呼ばれる、場内を巡回しているキノゲーム専門の係員に渡す事で申し込むことが出来る。そのようなレストランには、抽選の経過がモニターできる電光掲示板が、壁や柱に設置されている。 抽選の結果、一定の条件を満たして賞金を受け取る権利が発生した場合は、次のゲームが始まる前までに、控え用紙を窓口、またはキノ・ランナーに提出し、賞金を受け取る必要がある。ただし、マルチレース・キノ（multi-race keno）と呼ばれる、1回の申し込みで連続する複数のゲームを購入している場合はこの限りではない。ラスベガスでは、1枚の申し込み用紙で21ゲーム以上連続して購入すると、そのチケットは1年間有効になるというように、扱いがまったく異なってくる。そのように、多数のマルチレース・キノを購入した客のために、部屋のテレビで抽選の経過を放映しているカジノホテルもある。 賞金が受け取れる条件及び倍率は、予め選んでおいた番号の数と、当選番号と一致した番号の数の組合せによって異なる。その詳細は、申込用紙と同じ場所に備え付けてある配当表を参照することで知ることができる。一般的には、多数を選んで多数が一致するほど受け取れる賞金は高くなる。ただし、賞金には上限額が設定されているため、一定以上の条件では賞金が頭打ちとなる場合もある。なお、たいていのカジノでは、通常のゲームの他に、賞金が受け取れる条件を厳しくする代わりに的中時の倍率が高くなるスペシャルと呼ばれるルールや、一致する当選番号が少ないほど高い配当が得られる通常とは逆のルールなど、さまざまなバリエーションが提供されている。 スロットマシンの一種で、キノをビデオゲーム化し、一人で自動的に遊べるようにしたもの。一般的に、キノラウンジで行われる通常のキノよりも有利な賭けが提供されている場合が多い。北米のカジノでは常に一定の人気があり、たいていのカジノで普通に見かけられる。 一般的に、キノは、カジノで行われているゲームの中では最も分の悪いゲームであり、払い戻し率が70%を下回る場合も珍しくない。しかし、類似のゲーム性を持ちながら払い戻し率が50%前後である一般的な宝くじと比較すれば、殆どの場合においてましである。ただし、レギュレーションによって宝くじ程度の払い戻し率しか認めていない国または地域が存在する他、そうでない地域でも、買い方によっては宝くじと同等程度の払い戻し率になってしまう場合もあるので、宝くじより必ず有利とは言い切れない。 また、米国ネバダ州の例では、払い戻しのスケジュールはカジノごとに独自に設定しているため、同じ内容の賭けでも、カジノによって有利不利が生じているケースもある。
やせうま

やせうまは、小麦粉で作る大分県の郷土料理。または、その原型と考えられる、涅槃会に供える上新粉または小麦粉の団子。 小麦粉で作った平たい麺をゆでたものにきな粉と砂糖をまぶした食べ物。形状は麺に分類されるが包丁は用いず、水で練った小麦粉（薄力粉であることが多い）の塊から指で引きちぎるように作る。麺類の系統からいえば、切らずに手で押し広げて作られた餺飥（はくたく）の系統に入る。やせうまと同じ麺を、野菜などとともに味噌仕立ての汁に入れたものがやはり大分県の郷土料理として有名なだんご汁である。 きな粉の代わりにはったい粉や小豆あんをまぶす場合や、砂糖の代わりに黒砂糖を使う場合もある。 やせうまは一般におやつとして、そのまま、もしくは、冷やして食べる。家庭料理であるが、別府市などでは店頭で食べさせる店も多く、学校給食でもしばしば出されるほど地域に根付いた料理である。スーパーや土産物屋等では、やせうま用の生麺や乾麺が売られている。市販されている麺は製麺機で製造した、ほうとうに近い形状のものが多い。 大分県に伝わる由来にはいくつかの説がある。 平安時代に貴族の若君が乳母の八瀬が作ったおやつを気に入り、「八瀬、うま」とねだったことに由来するという説。 元々は米粉で作った馬の形のおやつであったが、小麦粉で作られるようになり、平麺状に細長くなったため「やせうま」と呼ばれたという説。 馬の餌とする小麦を、この料理にして人間が食べてしまい、「馬がやせてしまった」といった説。 ひとつめの説について、旧挾間町（現在の由布市）には以下のような伝承が伝わっている。 平安時代、都から藤原鶴清麿という幼い貴族が豊後の国に下向し、黒野（『挾間町誌』では古野下原（現在の由布市挾間町古野地区等））に隠れ住んだ。鶴清麿の身の回りの世話をする女は、京都の八瀬出身だったらしく「八瀬（やせ）」と呼ばれた（『挾間町誌』では、大原八瀬とフルネームで記載されている）。八瀬は信仰深く、鶴清麿と共に妙蓮寺(https://www.myourenji-oita.jp)の地蔵菩薩を参詣していた。その時、鶴清麿はお腹が空くと、八瀬は、ときおり小麦粉をこね、長く伸ばして麺状にしてゆで、これにきな粉をまぶしたものを作って、鶴清麿に食べさせた。鶴清麿はこの食べ物が欲しい時、「八瀬、うま、八瀬、うまくれ」（「うま」は食べ物の幼児語。まんま）といい、これが「やせうま」の語源となったとする。 妙蓮寺では、現在でもお盆の23日には御施餓鬼会の行事の一環として、やせうまが作られている。これが習慣化され、現在に至るとされている。また、この妙蓮寺の境内には『やせうま発祥の地由来』の看板がある。（https://www.myourenji-oita.jp/） やせうまは、弘法大師（空海）の命日である「お大師さま」で振る舞われたり、お盆や七夕に供えものにされた。 「お大師さま」の3月21日には、普段は道ばたや辻にある弘法大師の像を床の間に移して祀り、訪ねてくる近所の住民にやせうまを振る舞った。この行事の時には、やせうまは塩味にし、普段より広く伸ばして、3本を1つに結んでいたという。 お盆には8月14日にやせうまを作って仏壇に供えた。この行事の時には黒砂糖を混ぜたきな粉で甘い味にした。 大分県では、きな粉を水飴と砂糖で練ったあんを求肥で包んだ生菓子が「豊後方言銘菓 やせうま」として製造・販売されている。 20世紀に日本各地の方言を調査して編纂された『日本方言大辞典』には「痩馬」という項目があり、類似の名前をもつ、日本各地のいくつかの食品が記載されている。 やせうま（福島県会津） - 2月15日の涅槃会に供える団子。 やせうま、やせごま（新潟県佐渡） - 2月15日の涅槃会に供える団子や三月の桃の節句に供える彩色模様入りの糝粉餅（しんこもち）。 やしょうま（新潟県） - 2月15日の涅槃会に供える団子。 やしょうま（長野県） - 「やしょ」という男が釈迦に菓子を捧げ「やしょ、うまいぞ」と言われたという逸話がある。食紅等で絵や模様を描いた甘い餅状の菓子。2月15日の涅槃会に仏壇や墓に捧げたり、また投げる地域もある。 やせうま（静岡県川根） - 繭玉のような形にして、小豆あんをまぶした草餅。 やせうま（兵庫県加古郡） - 団子。指でひねり押さえた物。 やせうま（千葉県安房郡） - 茗荷の葉に小麦粉をまぶして焼いた食品。 また、江戸時代の柳亭種彦の随筆『用捨箱』（ようしゃばこ）には「古くより白糸餅といふあり。細くねぢりたる物にて、馬の形にはあらざれど、異名を痩馬といへり。これもしんこ馬に対しての名なるべし」とあり、当時からこのような食品が食べられていたことがわかる。 手で握った形が馬に似るところから痩馬（やせうま、やしょうま）と呼ばれたものとされる。 ^ a b 豊田（2006）：64ページ ^ a b 給食 人気メニューレシピ やせうま 臼杵市役所 ^ 永山久夫「大分県の甘い郷土食・やせうま (PDF) 」月刊商工会、2016年3月号 ^ a b 大分県の郷土料理 農山漁村の郷土料理百選 ^ やせうま｜九州地方｜全国粉料理MAP｜こむぎ粉くらぶ｜知る・楽しむ 日清製粉グループ ^ a b 市報ゆふ Vol.27 2007年12月号 (PDF) 由布市 ^ a b c 小野三郎 「やせうま」伝説の背景を想う (PDF) 挟間史談 No.2、2011年7月、挟間史談会、p.58-62 ^ a b 小麦粉・地域の食文化料理 2008年3月 九州製粉協同組合 ^ 豊後方言銘菓 やせうま 有限会社やせうま本舗 田口菓子舗 ^ 尚学図書編、『日本方言大辞典』p2441、小学館、1989年 ^ 『広辞苑』など参照 『日本方言大辞典』 尚学図書、1989年。ISBN 4-09-508201-1。 『九州宝御膳物語 おいしい郷土料理大事典』 西日本新聞社、豊田謙二監修、2006年11月。ISBN 4-8167-0706-9。 挾間町誌 背中あて - 青森県八戸市周辺で盆の8月16日に作られる類似の供え菓子。
だんご汁

だんご汁（だんごじる）とは大分県の郷土料理。県内各地で食される。なお、福岡県、佐賀県、長崎県、熊本県にも「だご汁」と呼ばれる郷土料理があるが、本記事では大分県の「だんご汁」を主に扱う。 小麦粉で作った平たい麺（だんご）を味噌（または醤油）仕立ての汁に入れたものである。汁にはゴボウ、ニンジン、シメジ、豚肉などが入り豚汁に似ている。ダシにはいりこが用いられる。 この「だんご」は小麦粉を塩水で練り耳たぶほどの固さになったものを一旦寝かせ、それから生地を親指大にちぎって一つ一つ手延べし平麺状の形にしたものである。手延べする事で歯ごたえがよくなり、汁も絡みやすくなるという。地域によっては麺状ではなく、ちぎった生地を引き延ばした文字通りだんご状のものを用いるところもある。 大分地方では平地が少なく、古くは米が思うように取れず、麦の栽培のほうが盛んであったため、数々の麦を使った料理や加工品が作られてきた。その中でだんご汁は平民食であり、ハレとケで言えばケの日に食べられるものであり、麺類ではあるがすいとんに近い食べ物である。 なお、この麺状の「だんご」にきな粉と砂糖をまぶすと「やせうま」という大分県の郷土料理になる。やせうまは県内で広く食されており、涅槃会やお盆、七夕などのお供え物としても用いられる。 ^ “小泉武夫の食味学…だんご汁 : ふるさと食風土記 : グルメ : 旅ゅーん :”. YOMIURI ONLINE. (2006年10月24日). http://www.yomiuri.co.jp/tabi/gourmet/fudoki/20061024tb02.htm 2007年4月1日閲覧。 [リンク切れ] ^ a b c 豊田（2006）：62ページ ^ 豊田（2006）：64ページ 豊田謙二監修『九州宝御膳物語 おいしい郷土料理大事典』、西日本新聞社、2006年 鮑腸 ほうとう うどん
チキン南蛮

チキン南蛮（チキンなんばん）は、宮崎県発祥の鶏肉料理。鶏南蛮（とりなんばん）とも呼ばれるが、同名の蕎麦料理（かしわ南蛮）とは異なる。 鶏肉に小麦粉をふり卵液を絡めたものを揚げ、甘酢に浸した揚げ物料理。元来はムネ肉を使用するのが一般的だったが、現在は脂肪分が多くボリューム感もあるモモ肉を使う料理店も多い。上からタルタルソースを掛けたものがポピュラーであるが、発祥の店の一つ「直ちゃん」は現在もタルタルソースを使用せず、タルタル無しでもチキン南蛮と呼んで間違いはない。高知県をはじめとした四国の一部地域ではタルタルソースの代わりにオーロラソースが用いられている。 宮崎県では惣菜屋や飲食店で定番メニューとなっているほか、各家庭でタルタルソースを作るなど宮崎のご当地料理・家庭料理として広まっている。スーパーマーケットなど食料品小売店では、チキン南蛮用のタルタルソースや南蛮漬けのタレなどの家庭用商品が販売されている。 首都圏や関西圏において宮崎料理を提供する飲食店のメニューや、コンビニエンスストア・持ち帰り弁当チェーン店で弁当のおかずとして取り入れられた結果、現在では日本中に広く浸透している。2007年には農林水産省による農山漁村の郷土料理百選の「御当地人気料理特選」にも選定された。 この料理の発祥説は2説ある。「直ちゃん」をチキン南蛮の元祖とする説と、タルタルソースのチキン南蛮を考案した「おぐら」を元祖とする説である。 かつて宮崎県延岡市内にあった洋食店「ロンドン」で昭和30年代に出されていた賄い料理の一つに、衣を付けて揚げた鶏肉を甘酢にさっと浸した料理があった。この店で働いていた後藤直が、これを大衆食堂お食事の店「直ちゃん」にて売り出した[いつ?]。タルタルソースは使用しない。 現在の主流となっている、タルタルソースを掛けたチキン南蛮を考案したのは、同じくロンドンで働いていた甲斐義光とされる。宮崎市の「おぐら」2号店としてオープンした「洋食屋ロンドン」にて1965年（昭和40年）に販売された。 どちらの説も宮崎県延岡市が発祥とされている。これらは地元料理として親しまれ定着していった。延岡市では2009年（平成21年）7月8日に、「直ちゃん」と「おぐら」の関係者や大学関係者、料理研究家などによる「チキン南蛮発祥の地宣言シンポジウム」が開催された。 ^ 農山漁村の郷土料理百選 九州・沖縄・の選定料理一覧 ^ 「宮崎観光資産フォトスケッチ 6 チキン南蛮（延岡市）」 Archived 2013年4月4日, at the Wayback Machine.宮崎日日新聞 MIYANICHI e PRESS 2009年5月2日付 ^ 朝日新聞 1997年9月11日付 夕刊、らうんじ面、P.3 ^ 家庭で味わう郷土料理百選 宮崎県の郷土料理（選定料理）チキン南蛮 ^ 「元祖チキン南蛮の直ちゃん」 - 宮崎県情報サイト パワナビ パワーUPなお店（2004年6月7日時点のアーカイブ） ^ 「チキン南蛮延岡発祥 観光資源活用へシンポ」 Archived 2013年4月4日, at the Wayback Machine.宮崎日日新聞 MIYANICHI e PRESS、2009年7月9日付 「チキン南蛮発祥の地宣言 延岡」『宮崎日日新聞』 2009年6月27日。ウェブ上で公開されていない箇所に由緒が記載されている。 「チキン南蛮 延岡に活力 きょう7月8日「発祥の地」シンポ開催」 『宮崎日日新聞』 2009年7月8日付 P.15。ウェブでは公開されていない。一面を使って「延岡発祥のチキン南蛮」の特集記事を掲載。チキン南蛮誕生の経緯、直ちゃんと延岡おぐら関係者の声やそれぞれの料理方法、客の声などが掲載されている。 油淋鶏
ふぐざく

ふぐざくは、愛媛県新居浜市発祥の郷土料理である。フグの白身や皮などを細切れにしポン酢ともみじおろしで味付けする。ふぐざくの上にカワハギの肝が乗っているのが特徴である。 同市にある料亭「波満蝶」の初代店主藤田浅次郎が考案した。浅次郎は常に新しい料理の試作を繰り返し、フグの薄作りを食べたいお客様を待たせないためのお通しとして最初は出された。ざくの人気が高まるに連れて、新居浜の名物料理にしようと考えて作り方を広く公開した。[要出典] 新居浜市は県内屈指のフグの水揚げ高があり、冬には市内の料亭・居酒屋等ではフグを出すのが当たり前と言われている[要出典]。また、全国一の水揚げ高を誇る山口県下関市の料理人ですら、新居浜市のフグには一目を置いているとも言われている。[要出典] 毎年2月9日にはフグに感謝して供養と放流をする、ふぐ供養祭が行われている。 ふぐざく発祥の店・新居浜市・料亭波満蝶
ごま漬け

ごま漬けは千葉県の主に九十九里地方で作られる郷土料理。カタクチイワシの酢漬けに胡麻をまぶして作る。 カタクチイワシの頭と内臓を取り、何度も水で洗って血抜きをする。 ざるにあげ、塩を振ってしばらく置く。 塩を洗い落とし、酢につける。 いったん酢を切り、酒、塩、砂糖などで好みの味をつけた本漬け用の酢をつくる。 大量の黒ゴマと千切り生姜、イワシ、味酢を混ぜ合わせ、密閉容器などに漬け込む。 市販もされているが家庭でも日常的に作られている。各工程の漬け時間やレシピは店毎、家毎に様々である。柑橘類の果汁や柚子の皮、輪切りの鷹の爪を入れることもある。 他の地方ではアジやサバ、マグロなど別の魚で作ることもある。
ふくめん

ふくめんは、愛媛県宇和島市周辺に伝わる郷土料理の一つ。千切りこんにゃくに魚そぼろと薬味を和える料理。 千切りにして味付けしたこんにゃく（または味付けした糸こんにゃく）の上に、白身魚のそぼろや、細かく刻んだみかんの皮、葱などを区画に分けて盛り付けたもの。多くは、丸い大皿や盛り鉢に中心角90度の扇形を組み合わせた4色の意匠に彩って出される。皆で食べる前に、まんべんなく混ぜてから取り分けるが、混ざった状態では、茶色い、地味な姿に変わる。一人分に盛られたものの場合、すぐに混ぜて食べるのでなく、中心の辺りから、のの字を書くように混ぜてゆき、最後まできれいな姿を残すのが通の食べ方ともいう。 宇和島地方では、鉢盛料理、鯛めん、鱶のみがらし、丸ずしなどとともに結婚披露宴や長寿祝いなどのハレの料理として欠かせない。また、新年会などの宴会料理の一つとしても供される。 見て楽しむことに重きが置かれた料理であり、味は比較的淡泊で、印象は薄い。味付けに少し加える砂糖を除くと炭水化物はほとんどなく、そぼろも油脂を洗い落とした魚肉で作るため、カロリーは極小で、適度にタンパク質が摂れる健康的な料理である。 名前の由来としては、こんにゃくが見えなくなるまで「覆面」することからとも、こんにゃくを切ることを「ふくめ」ということからなどと言われている。「福面」などの縁起の良い字を当てる場合もある。 塩もみして、水洗いしたこんにゃくを、細長い千切りにし（あるいは糸こんにゃくを用いて）、鍋で乾煎りし、醤油と砂糖で味付けする。 エソなどの白身魚を蒸すか茹で、身を粗くくずして布巾に包み、水に晒し、揉んで油分を落とす。 魚の身を鍋で乾煎りしながらほぐし、砂糖、醤油、料理酒で薄く味付けてそぼろにする。半分は取り出して白の飾り用とし、半分には食紅を加えて、薄紅色になるように着色する。 生または冷凍保存しておいた温州みかんの皮をみじん切りにして、黄色の飾り用にする。 青葱を刻んで、緑色の飾り用にする。 丸皿や鉢にこんにゃくを平らに盛り、その上に菜箸などを十字に渡して、4つの区画の目安とし、紅白のそぼろを相対するように飾り、間はみかんの皮と葱で飾って、4色に塗り分ける。 小鉢に盛る場合は、縦縞模様に盛る場合もある。また、飾りには錦糸卵や細く切ったシイタケの煮物が使われ、4色以上になる場合や菊の花などが添えられる場合もある。 ^ a b 日本の食生活全集愛媛編集委員会編、『日本の食生活全集38　聞き書愛媛の食事』、1988年、p62、東京、社団法人農山漁村文化協会、ISBN 4-540-88045-4 宇和島市観光協会
ミッソーニ

ミッソーニ（Missoni）は、イタリアの高級アパレルメーカー、ファッションブランド。1953年、イタリアのスミラーゴにて創業。 日本ではオンワードグローバルファッション (OGF) が輸入販売総代理店となっていたが、ソニア・リキエルと共に2017-2018年秋冬コレクションで終了（但し、オンワード樫山がライセンスで手掛けるブランド「ソニア・リキエル コレクション (SONIA RYKIEL COLLECTION)」は継続。）。表参道沿いのミッソーニ路面店もOGFのジル・サンダーの店舗に変換。 2018年春夏コレクションから三喜商事が輸入販売総代理店。 創業者のオッタヴィオ・ミッソーニ（英語版）は、ロンドンオリンピック (1948年)に出場した陸上競技の選手であり、当初、スポーツウェアの製造を行っていたが、徐々に高級アパレル製品へシフト。斬新なデザインや色遣いのニット製品を通じて、20世紀後半、世界に通用するアパレルブランドに成長した。社内では、長男のヴィットリオ・ミッソーニが後継者となり、幹部を一族で固めた同族経営を行ってきたが、ヴィットリオは2013年に航空機事故で夫人とともに行方不明（後日、ベネズエラの沖合にて墜落機が確認されている）になるとともに、創業者のオッタビオも同年5月9日に病死し、相次いで経営者と精神的な支柱を失うこととなった。 ^ オンワードが「ソニア リキエル」の輸入販売を終了 WWD 2017年7月31日 ^ 「ミッソーニ」がオンワードGFから三喜商事へ、独占輸入販売契約を締結 fashionsnap.com 2017年06月16日、「ジル・サンダー」が表参道「ミッソーニ」跡地に旗艦店を出店 WWD 2018年9月5日 ^ “「ミッソーニ」創業者、O・ミッソーニ氏死去”. 産経ニュース (産経新聞社). (2013年5月9日). オリジナルの2013年5月10日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20130510060507/http://sankei.jp.msn.com/economy/news/130509/fnc13050921530017-n1.htm 2018年10月20日閲覧。  ^ “伊ミッソーニと仏グスタボ・リンス”. 朝日新聞デジタル (朝日新聞社). (2011年2月21日). http://www.asahi.com/fashion/beauty/TKY201102170344.html 2013年6月29日閲覧。  ^ “ミッソーニ経営者搭乗の小型機、海中で発見 ベネズエラ”. AFPBB News (フランス通信社). (2013年6月28日). http://www.afpbb.com/article/disaster-accidents-crime/accidents/2952941/10971975 2013年6月29日閲覧。  ダルマチア・イタリア人 公式ウェブサイト
エーグル (企業)

エーグル（AIGLE）とはフランスのファッション・ブランドである。本社はパリ近郊ブローニュ＝ビヤンクール。 1853年にヒラム・ハッチンソンがフランスのロワール地方にラバー工場を設立し、天然ゴム素材のラバーブーツを発売。ラバー製品の優れた職人技で知られる。 脈々と受け継がれてきた自然の中で人を保護するための独自のノウハウを用い、フランスで職人の手によって生産が続けられている。オーセンティックでありながらスタイルと機能性を融合するというブランドヘリテージは、ブーツ、シューズ、洋服でも一貫しており、高い基準の品質、細部へのこだわりは、コレクション全体のデザインの中核をなし、永続的でエッセンシャルな商品を確固たるものとしている。 日本ではヤマトインターナショナルが1993年から事業を展開し、店舗を運営している。 ライセンス契約の終了に伴い、2017年3月1日より日本国内で展開中の事業はラコステジャパンに引き継がれた。 1853年 - 創業 AIGLE | エーグル 公式サイト
エルメネジルド・ゼニア

エルメネジルド・ゼニア（Ermenegildo Zegna）は、1910年にエルメネジルド・ゼニアによって創立されたイタリアを代表する世界的ファッションブランド。ミラノに本社を置く。 19世紀後半、アンジェロ・ゼニアが羊毛の製織を開始。1892年に生まれたその末息子のエルメネジルド・ゼニアが1910年に服地工場を設立したのがエルメネジルド・ゼニア社（ゼニア社）の始まりである。ゼニア社の服地は1938年にアメリカ合衆国への輸出が始まり、1940年までに40か国以上で販売されるようになった。 1960年代に入るとエルメネジルドの息子であるアンジェロとアルドが事業を引き継ぎ、1968年にプレタポルテ事業、1972年にパターンオーダー事業を開始した。また、1980年代にはミラノとパリに単独ブランドの店舗を開いている。 現在、エルメネジルド・ゼニアは80以上の国・地域の555店舗で販売されており、そのうち311店舗が直営店である。また、2010年12月にはオンラインショップもオープンしている。 ^ Zegna Group - 歴史と発展 - 始まり ^ Zegna Group - 歴史と発展 - 発展 ^ Zegna Group - 歴史と発展 - 統合 ^ エルメネジルド ゼニア初のオンラインストア オープン Fashionsnap.com、2010年12月4日 Zegna
こわれゆく女

『こわれゆく女』（こわれゆくおんな、A Woman Under the Influence）は、1974年のアメリカ合衆国の映画。主演のジーナ・ローランズが、第32回ゴールデングローブ賞（英語版）の主演女優賞 (ドラマ部門)などを受賞している。1990年にはアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。 ニック・ロンゲッティ - ピーター・フォーク： 工事夫。イタリア系。 メイベル・ロンゲッティ - ジーナ・ローランズ： ニックの妻。 ジョージ・モーテンセン - フレッド・ドレイパー： メイベルの父。 マーサ・モーテンセン - レディ・ローランズ： メイベルの母。 マーガレット・ロンゲッティ - キャサリン・カサヴェテス（英語版）： ニックの母。 アンジェロ・ロンゲッティ - マシュー・ラボルトー： ニックとメイベルの息子。 トニー・ロンゲッティ - マシュー・カッセル： ニックとメイベルの息子。 マリア・ロンゲッティ - クリスティーナ・グリサンティ： ニックとメイベルの娘。 ドミニク・ジェンセン - ドミニク・ダヴァロス： メイベルが子守で預かった少女。 アドリエンヌ・ジェンセン - アレクサンドラ・カサヴェテス（英語版）： メイベルが子守で預かった少女。 ^ a b “映画 こわれゆく女”. allcinema. 2012年6月26日閲覧。ただし、IMDbでは「Mitch Breit」と「Al Ruban」となっている。“A Woman Under the Influence (1974) - Full cast and crew” (英語). IMDb. 2012年6月26日閲覧。 ^ “アメリカ国立フィルム登録簿 １９９０年”. allcinema. 2012年6月26日閲覧。 ^ ジーナ・ローランズの母親。Lady Rowlands - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ ジョン・カサヴェテス監督の母親。 ^ リチャード・ダヴァロスの娘。アレクサ・ダヴァロスの叔母。Dominique Davalos - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ ジョン・カサヴェテスとジーナ・ローランズの娘。 こわれゆく女 - allcinema こわれゆく女 - KINENOTE A Woman Under the Influence - オールムービー（英語） A Woman Under the Influence - インターネット・ムービー・データベース（英語） A Woman Under the Influence - TCM Movie Database（英語） A Woman Under the Influence - Rotten Tomatoes（英語）
旅立ちの時 (映画)

『旅立ちの時』(たびだちのとき・Running On Empty)は、リヴァー・フェニックス主演の1988年の映画。 ダニー(リヴァー・フェニックス)は、大好きな両親と仲の良い弟を持つ高校生。しかし、彼には誰にも打ち明けることのできない秘密があったのだ。彼の両親は、60年代の反戦運動でテロリストとしてFBIに指名手配された犯人の一人だったのだ。名前を変え、髪の色を変え、引越しだらけの人生だったダニーにも、青春といえる時が来たのだった。 ニュージャージーに引越し、音楽教師のフィリップス先生にピアノの才能を認められ、音楽大学の入学を勧められる。さらに、フィリップス先生の娘のローナ(マーサ・プリンプトン)に恋に落ちる。 そんなある日、ダニーの両親を訪ねたかつての同志が、ダニーの両親が犯人であることをばらそうとする。すべてを捨てて音楽に専念するか、愛する家族とともに引越しの人生を共にするか、ダニーにとって人生の選択であった。 そして、また引越しの日がやってきた。引越しの日、カーラジオから流れたニュースで、ダニーの家を訪れた同志が、逮捕されたというニュースが流れる・・・。 ダニー : リヴァー・フェニックス アニー : クリスティーン・ラーティ ローナ : マーサ・プリンプトン アーサー : ジャド・ハーシュ ハリー : ジョナス・オブリー フィリップ先生 : エド・クローリー フィリップ夫人 : スローン・シェルトン ガス・ヴィナント : L・M・キット・カーソン バターソン : スティーヴン・ヒル バターソン夫人 : オーガスタ・ダブニー ジョナ歯科医 : デヴィッド・マーグリーズ 主人公の両親のモデルは、1970年代に政府ビルの爆破などのテロ行為を行った過激左翼グループ｢ウェザーアンダーグラウンド」の指導者ビル・エアーズと妻のバーナディン・ドーンとされる。2008年、この左翼テロリスト夫婦はバラク・オバマと大変親しい関係が過去より続いていたと報道された 監督 : シドニー・ルメット 原作、脚本 : ナオミ・フォナー 製作総指揮 : バート・ハリス、ナオミ・フォナー 製作 : アミー・ロビンソン、グリフィン・ダン 音楽 : トニー・モットーラ プロダクション・デザイナー : フィリップ・ローゼンバーグ ^ Simon, John (2005). Seven Types of Exiguity. John Simon on film: criticism, 1982-2001. Applause Theatre & Cinema Books. p. 187. ^ Bumiller, Elisabeth and Healy, Patrick. McCain Joins Attacks on Obama Over Radical, The New York Times, October 9, 2008. Retrieved October 10, 2008. ^ Cooper, Michael. Palin, on Offensive, Attacks Obama's Ties to '60s Radical, The New York Times, October 4, 2008. Retrieved October 10, 2008. 旅立ちの時 - allcinema 旅立ちの時 - KINENOTE Running on Empty - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ゾンゲリア

『ゾンゲリア』（原題：Dead & Buried）は、1981年のアメリカ映画。原題は直訳すると「死と埋葬」といった意味である。 本作は「ゾンビ映画」の一種と言えるが、ジョージ・A・ロメロが『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』で創出した、いわゆる「ロメロゾンビ」が登場するものとはかなり異なる。全編に漂う陰鬱とした雰囲気や激しい残虐描写も特徴だが、一方でミステリー的要素もある。 本作の脚本は、後にゾンビ映画の定番を破ったホラー・コメディー『バタリアン』を監督するダン・オバノンと、SFホラー『エイリアン』の原案をオバノンと共に執筆したロナルド・シャセットが務めている。 本作は1980年代初めに、英国で"video nasty"として当初上映が禁止されたが、後にリストから外されている。 本作は興行収入は振るわなかったが、スタン・ウィンストンの特殊効果とアルバートソンの演技は高く評価されている。チェルシー・クイン・ヤーブローによって小説化もされており、カルト映画としてもフォロワーを得ている。 ニューイングランドの小さな海岸沿いの町「ポッターズブラフ」。そこの海辺である男が写真を撮っていると、女性が現れ彼を誘い始める。誘われるままついていった男は突然何者かに襲われ、縛り付けられた上ガソリンをかけられ焼かれてしまう。保安官のダンはその夜、車の中で焼かれた男を発見するが、葬儀屋のドッブスが調べようとすると突然叫びだす。彼は生きていた。 昏睡状態で入院したその男の身元を調べたところ、ジョージ・ルモインという外部の人間と分かる。ダンの妻で教師のジャネットは、彼から教材用の写真を売ってもらっていたという。しかし翌日偶然会った校長に話すと、そんなものは無いと言われる。その後も、漁のためやって来た漁師が殺害される。意識を取り戻したルモインだったが、そこに現れた看護婦は海辺のあの女で、彼の目に注射器を突き刺し殺害する。その後さらにガソリンスタンドで家族が、ヒッチハイクの少女が殺害されていき、その現場には死んだはずのルモインと漁師がいた。 相次ぐ殺人に困惑するダンだったが、彼自身が交通事故に遭遇する。車に付着した皮膚を検査したところ、その人物が4ヶ月前に死亡していたと分かり驚愕する。ジャネットの引き出しからブードゥー教や魔術の本を発見したダンは、彼女のいる学校に向かうが、そこに行方不明になっていた少年の姿があった。ますます困惑するダンはドッブスを疑い始め、彼の身辺調査を開始する。すると、彼が以前ロードアイランド州プロビデンスで主任病理学者であったこと、そして10年前に無許可の検死を行い解雇されていた事を知る。 ドッブスの元に向かったダンは、そこでドッブスから映写機を回して見せられる。そこには町の住民が人を殺している様子が映されており、彼によれば町の住民は皆死んでおり、彼らが殺した人をドッブスが蘇らせ、その後も体を修復していると言う。そして、ジャネットもその一人だという。 ダン・ギリス - ジェームズ・ファレンティノ ジャネット・ギリス - メロディ・アンダーソン ウィリアム・G・ドッブス - ジャック・アルバートソン ロン - デニス・レッドフィールド リンダ - ナンシー・ロック リサ（浜辺の女） - リサ・ブロント ハリー - ロバート・イングランド アーニー - ビル・クイン ハーマン - マイケル・クリー ジョージ・ルモイン/フレディ - クリストファー・オールポート 医師 - ジョゼフ・G・メダリス ベン - メイコン・マカルマン ヒッチハイカー - リサ・マリー ベティ - イステル・オメンズ フィル - バリー・コービン サム - マイケル・パタキ ^ “Dead & Buried”. TheNumbers.com. 2016年5月15日閲覧。 ゾンゲリア - allcinema ゾンゲリア - KINENOTE Dead & Buried - オールムービー（英語） Dead & Buried - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アリスの恋

『アリスの恋』（原題: Alice Doesn't Live Here Anymore）は、1974年公開のマーティン・スコセッシ監督のアメリカ映画。日本では1975年に公開（マーティン・スコセッシ作品が初めて日本で公開された作品でもある）。 第47回アカデミー賞でエレン・バースティンが主演女優賞を受賞。第29回英国アカデミー賞では作品賞、主演女優賞（エレン・バースティン）、助演女優賞（ダイアン・ラッド）、脚本賞を受賞。 娘時代には歌手を目指したアリス（バースティン）も、すでに35歳。粗野な夫に頼りきり、こましゃくれた小学生の息子トミーと平凡な生活を送っている。しかし、夫の事故死をきっかけに、アリスは再び歌手を目指すことを決心し、トミーを連れて故郷モンタレーを目指し旅立った。 オンボロ車での長距離移動ではたちまち金が底をつき、途中の町で職を探すアリス。歌手と名乗ってバーを回るが働き口は見つからない。ようやく雇われたバーで言い寄る男とすぐに懇意になるアリス。だが、この男はドメスティック・バイオレンスで妻をいたぶる危険人物だった。 トミーと共に町から逃げ出し、男に頼る自分の性格を反省するアリス。次に立ち寄った町ではウエイトレスの仕事しか見つからなかった。店の常連で離婚歴のある牧場主デヴィッド（クリストファーソン）はアリスに好意を抱き、息子のトミーにも優しく接してくれた。しかし、男には頼るまいと心に決めたアリスはなかなかデヴィッドと打ち解けられない。 エレン・バースティン：アリス・ハイアット クリス・クリストファーソン：デヴィッド ビリー・グリーン・ブッシュ：ドナルド ジョディ・フォスター：オードリー ダイアン・ラッド：フロ ハーヴェイ・カイテル：ベン ヴァレリー・カーティン：ヴェラ レリア・ゴルドーニ：ベア アルフレッド・ルッター：トミー(アリスの息子) 監督：マーティン・スコセッシ 製作：デヴィッド・サスキンド、オードリー・マース 脚本：ロバート・ゲッチェル 撮影：ケント・L・ウェイクフォード 音楽：リチャード・ラサール ^ “Alice Doesn't Live Here Anymore (1974)” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2010年2月6日閲覧。 ^ 『アカデミー賞のすべて』　共同通信社、2007年4月9日発行。 アリスの恋 - allcinema アリスの恋 - KINENOTE Alice Doesn't Live Here Anymore - オールムービー（英語） Alice Doesn't Live Here Anymore - インターネット・ムービー・データベース（英語）
インドへの道

『インドへの道』（原題: A Passage to India）は、E・M・フォースターの長編小説。1924年発表。またこれ (A Passage to India) を原作としたデヴィッド・リーン監督、脚本、編集による1984年のイギリス、アメリカ合衆国の映画である。またサンサ・ラマ・ルウ脚色の舞台もベースとなっている。リーンの14年ぶりとなる劇場映画にして遺作である。 第一次大戦後の英国の植民地インドのチャンドラボアへ、英国娘アデラ・ケステッド（ジュディ・デイヴィス）が婚約者で治安判事のロニー（ナイジェル・ヘイヴァース）を訪ねて来訪する。ロニーの母ムーア夫人（ペギー・アシュクロフト）が同行している。 彼らはインド人医師アジズ（ヴィクター・バナルジー）、インド人哲学者ゴッドボール（アレック・ギネス）、英国人教授フィールディング（ジェームズ・フォックス）と知り合う。だがアデラは、自転車に乗っていてインドの性的な石像群を見てしまい、動揺を覚えて逃げ帰ってくる。またアジズはフィールディングに、アデラの胸が小さいと言い、マンゴーのような胸の娘を紹介してやると言う。 アデラらはアジズの誘いで、マラバー洞窟へ行くが、汽車の出発にフィールディングが遅れてしまい、英国人女性とインド人のアジズだけで行くことになってしまう。二人きりになったアデラとアジズ。アデラはアジズの性生活について質問をするが、その後、洞窟へ入ったアデラは、錯乱状態となってそこから逃げ出す。ここで何が起きたかは原作でも映画でも曖昧に描かれている。 アジズは、後から着いたフィールディングらとチャンドラボアへ戻るが、アデラはアジズに暴行されたと訴えていたため、彼女を山で助けたカレンダー夫人（アン・ファーバンク）の援助による告訴でアジズは逮捕される。 フィールディングとムーア夫人はアジズを信じるが、裁判が始まり、インド人の反英感情が高まる。ムーア夫人は帰国する途上で死去する。だが証言台で、アデラは自身の錯乱からきた妄想だと認め、告訴を取り下げた。フィールディングはいったん帰国するが、数年後戻ってくる。だがフィールディングが手紙で結婚したと書いたため、アジズは相手がアデラだと思い込み反感を抱いている。だが現れたフィールディングの妻は、ムーア夫人の娘のステラだった。アジズは安堵し、英国にいるアデラに手紙を書いた。「正直に証言したあなたの勇気に感謝するのに、長い時間がかかった」。 ジュディ・デイヴィス ヴィクター・バナルジー ペギー・アシュクロフト アレック・ギネス ジェームズ・フォックス ナイジェル・ヘイヴァース アダム・ブラックウッド リチャード・ウィルソン アート・マリック ロシャン・セス 瀬尾裕訳『インドへの道』、筑摩書房 1985／ちくま文庫、1994　　 小野寺健訳『インドへの道　E.M.フォースター著作集 4』 みすず書房 1995 林節雄『20世紀西洋人のモラル 『インドへの道』注釈』北星堂書店 2006 立野正裕『洞窟の反響 『インドへの道』からの長い旅』スペース伽耶 2014 ^ “A Passage to India (1984)” (英語). Box Office Mojo. 2011年3月4日閲覧。 ^ 元版は、筑摩書房・世界文学全集 53 モーム　フォースター、1970。映画化に際し新版刊行 インドへの道 - allcinema インドへの道 - KINENOTE A Passage to India - オールムービー（英語） A Passage to India - インターネット・ムービー・データベース（英語）
日曜日は別れの時

『日曜日は別れの時』（Sunday Bloody Sunday）は1971年公開のイギリス映画。 中年医師と若い芸術家、夫と別居中のキャリアウーマンをめぐる三角関係を描く。 かけ出しの若い彫刻家ボブと恋愛関係にある、ユダヤ人医師のダニエル。しかしボブは、夫と別居して経営コンサルタントをしている女性アレックスとも交際しており、彼女もボブとダニエルの関係を承知していた。 やがてボブは芸術家としての人生のため、二人のもとを去ることを決める。 グレンダ・ジャクソン：アレックス ピーター・フィンチ：ダニエル マレー・ヘッド：ボブ ペギー・アシュクロフト：アレックスの母 モーリス・デナム：アレックスの父 ベッシー・ラヴ：電話交換手 ダニエル・デイ＝ルイス：少年 全米映画批評家協会賞 - 主演男優賞、脚本賞 ニューヨーク映画批評家協会賞 - 脚本賞 ゴールデングローブ賞 - 外国語映画賞 第25回英国アカデミー賞 - 作品賞、主演男優賞、主演女優賞、監督賞、編集賞 第44回アカデミー賞（ノミネート） - 主演男優賞、主演女優賞、監督賞、脚本賞 一般劇場公開された映画で初めて、男性同士のラヴシーンが描かれた作品（『セルロイド・クローゼット』より）。 ダニエル・デイ＝ルイスは、本作に端役で出演し映画デビューした。 日曜日は別れの時 - allcinema 日曜日は別れの時 - KINENOTE Sunday Bloody Sunday - オールムービー（英語） Sunday Bloody Sunday - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ハリーとトント

『ハリーとトント』（原題: Harry and Tonto）は、1974年製作のアメリカ映画。 第47回アカデミー賞において、アート・カーニーが主演男優賞を受賞し、ポール・マザースキーとジョシュ・グリーンフェルドが脚本賞の候補となっている。 72歳のハリーは、妻に先立たれ3人の子供達も独立しており、マンハッタンのアパートに、愛猫トントとともに暮らしていた。しかし、区画整理の為に、アパートから強制的に立ち退かざるを得なくなり、長男の家へ移り住むことになるも、そこに馴染むことができない。結局、ハリーは、娘のシャーリーを尋ねる為、トントを連れてシカゴへ向かった。 トントが原因で、飛行機にもバスにも乗ることが出来なくなったが、中古車を買い旅を続けることで、様々な人と出会うことになり・・・ ※括弧内は日本語吹替 ハリー・クームズ - アート・カーニー（久米明） シャーリー・マラード - エレン・バースティン（前田敏子） エディ・クームズ - ラリー・ハグマン（仲村秀生） ジェシー・ストーン - ジェラルディン・フィッツジェラルド（新村礼子） ジンジャー - メラニー・メイロン（鈴木弘子） 2本の羽根のサム - チーフ・ダン・ジョージ（松村彦次郎） バート・クームズ - フィル ・ブランズ（石田太郎） ノーマン（バートの次男） - ジョシュア・モステル（安原義人） ジュニア（バートの長男） - クリフ・デ・ヤング リロイ - エイヴォン・ロング（永井一郎） ウェイド・カールトン - アーサー・ハニカット（杉田俊也） セリア - サリー・マー（京田尚子） 日本語吹替版 1980年9月14日、テレビ朝日日曜洋画劇場内にて『ハリーとトント　～翔んでるおじいちゃんのアメリカ横断』と副題がついて放送。ちなみに初回放送は二時間枠（正味90分弱）。2015年4月22日発売のブルーレイには正味71分の90分枠版が収録。 ^ 現在視聴可能な90分枠版ではジェシーに関するシーンが全てカットされており、パッケージにジェシー役として新村がクレジットされているが彼女の声は一切入っていない。 ハリーとトント - allcinema ハリーとトント - KINENOTE Harry and Tonto - オールムービー（英語） Harry and Tonto - インターネット・ムービー・データベース（英語）
NAACPイメージ・アワード

NAACPイメージ・アワードは毎年春に全米黒人地位向上協会（NAACP）が開催する映画・テレビ・音楽・文学の賞。 第1回は1970年。アカデミー賞やグラミー賞同様、投票は協会会員で受賞者が決定される。授賞式はNBCで放送される。 作品賞 Outstanding Motion Picture ドキュメンタリー映画賞 Outstanding Documentary|Outstanding Documentary 主演女優賞 Outstanding Actress in a Motion Picture 主演男優賞Outstanding Actor in a Motion Picture 助演女優賞Outstanding Supporting Actress in a Motion Picture 助演男優賞Outstanding Supporting Actor in a Motion Picture ドラマシリーズ賞 Outstanding Drama Series 主演女優賞（ドラマシリーズ） Outstanding Actress in a Drama Series 主演男優賞（ドラマシリーズ） Outstanding Actor in a Drama Series 助演女優賞（ドラマシリーズ） Outstanding Supporting Actress in a Drama Series 助演男優賞（ドラマシリーズ） Outstanding Supporting Actor in a Drama Series 監督賞（ドラマシリーズ） Outstanding Director in a Drama Series 脚本家賞（ドラマシリーズ） Outstanding Writer in a Drama Series 子供向けプログラム賞 Outstanding Children's Program コメディシリーズ賞 Outstanding Comedy Series 主演女優賞（コメディシリーズ） Outstanding Actress in a Comedy Series 主演男優賞（コメディシリーズ） Outstanding Actor in a Comedy Series 助演女優賞（コメディシリーズ） Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series 助演男優賞（コメディシリーズ） Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series 主演女優賞（デイタイム・ドラマシリーズ） Outstanding Actress in a Daytime Drama Series 主演男優賞（デイタイム・ドラマシリーズ） Outstanding Actor in a Daytime Drama Series テレビ映画、ミニシリーズ、ドラマティック・スペシャル賞 Outstanding Television Movie, Mini-Series or Dramatic Special 主演女優賞（テレビ映画、ミニシリーズ、ドラマティック・スペシャル）Outstanding Actress in a Television Movie, Mini-Series or Dramatic Special 主演男優賞（テレビ映画、ミニシリーズ、ドラマティック・スペシャル）Outstanding Actor in a Television Movie, Mini-Series or Dramatic Special Outstanding Performance in a Youth/Children's Series or Special Outstanding News, Talk or Information - Series or Special Outstanding Variety - Series or Special Outstanding New Artist 最優秀女性アーティスト賞 Outstanding Female Artist Outstanding Male Artist Outstanding Duo or Group Outstanding Jazz Artist Outstanding Gospel Artist Outstanding Music Video Outstanding Song Outstanding Album Outstanding Literary Work, Fiction Outstanding Literary Work, Nonfiction Outstanding Literary Work, Children's Chairman's Award President's Award Hall of Fame Award Entertainer of the Year NAACPイメージ・アワード公式サイト
デイタイム・エミー賞

デイタイム・エミー賞（デイタイム・エミーしょう、Daytime Emmy Awards）はエミー賞の主要カテゴリで、毎年4月ないし5月に授賞式が行われる。主に昼間番組のスタッフ・俳優に表彰される。 1972年にプライムタイム・エミー賞で初めて導入された。1974年に独立。最近のデイタイム番組の視聴率低迷で、ABCやNBCで授賞式中継を撤退した。2012年はHLNが中継を行った。 デイタイム・エミー賞は以下の部門を審査する： 作品賞 ドラマシリーズ ゲーム番組 朝の情報番組 トーク番組 特別番組 子供向け番組 子供向けアニメ ライフスタイル番組 監督賞 ゲーム番組 ドラマシリーズ トーク番組 特別番組 子供向け番組 青少年向け特別番組 ライフスタイル番組 俳優賞 ドラマシリーズ主演男優賞 ドラマシリーズ主演女優賞 ドラマシリーズ助演男優賞 ドラマシリーズ助演女優賞 ゲーム番組司会者賞 トーク番組司会者賞 ライフスタイル番組司会者賞 脚本賞 ドラマシリーズ デイタイム・エミー賞
全米映画俳優組合賞男優賞 (ドラマシリーズ)

全米映画俳優組合賞男優賞・ドラマシリーズ部門（Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series）は、ドラマ・テレビシリーズで優れた演技を披露した男優対し映画俳優組合が贈る賞である。 2回 スティーヴ・ブシェミ ブライアン・クランストン アンソニー・エドワーズ デニス・フランツ ヒュー・ローリー マーティン・シーン キーファー・サザーランド 3回 ジェームズ・ガンドルフィーニ ^ “The Inaugural Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2012年5月9日閲覧。 ^ “The 2nd Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 3rd Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2015年3月28日閲覧。 ^ “The 4th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 5th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 6th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 7th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 8th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 9th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 10th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 11th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 12th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 13th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 14th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 15th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 16th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 17th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2011年10月4日閲覧。 ^ “The 18th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2012年1月30日閲覧。 ^ “The 19th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2012年12月13日閲覧。 ^ “The 20th Annual Screen Actors Guild Awards”. 全米映画俳優組合. 2014年1月20日閲覧。 公式ウェブサイト