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TODAY IS A NEW DAY

TODAY IS A NEW DAYは木村カエラの21枚目のシングル。2014年10月22日にリリースされた。 デビュー10周年記念の第2弾シングル。 表題曲「TODAY IS A NEW DAY」に加え、「c'mon」、10thシングル「Yellow」のkensuke ushio REMIXを含む渡邊忍（ASPARAGUS）とともに作り上げた計3曲を収録。 初回限定盤には、「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014」のライヴ映像や「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 in EZO」のバックステージの模様などを収録したDVD『KAELA KIMURA SUMMER FESTIVAL 2014』が付属する。 ^ ビクターエンタテインメント内の木村カエラのプライベート・レーベル。 ^ “木村カエラの新シングル『TODAY IS A NEW DAY』のジャケ&新アー写公開、ライブ映像も”. CINRA.NET (2014年9月22日). 2018年4月10日閲覧。 ^ a b “木村カエラ、新作『TODAY IS A NEW DAY』の詳細発表＆ライヴ映像公開”. rockinon.com (2014年9月22日). 2018年4月8日閲覧。
BANZAI (木村カエラの曲)

「BANZAI」（バンザイ）は、木村カエラのメジャー14作目のシングルで、2009年5月8日にコロムビアミュージックエンタテインメントから発売される。 初回限定盤に付くDVDには、「saku saku」スペシャルロケを収録。また、初回限定盤と通常盤ではジャケットが異なる。 アルバム『HOCUS POCUS』とのＷ購入者特典がある（応募券封入）。 全作詞:木村カエラ BANZAI 作曲:木幡太郎、編曲:avengers in sci-fi TBS系『S☆1』テーマソング TNCテレビ西日本『ゴリパラ見聞録』初代テーマソング HOCUS POCUS 作曲:ミト、編曲:高橋健太郎 毎日放送ドラマ『子育てプレイ』テーマソング BANZAI (Instrumental) HOCUS POCUS (Instrumental) HOCUS POCUS (#1,2、#1はalbum ver.) 5years (#1)
Crazy Crazy （feat. Charli XCX & Kyary Pamyu Pamyu） / 原宿いやほい

「Crazy Crazy （feat. Charli XCX & Kyary Pamyu Pamyu） / 原宿いやほい」（クレイジー・クレイジー （フィーチャリング チャーリー・エックス・シー・エックス アンド キャリー・パミュ・パミュ）/ はらじゅくいやほい）は、2017年1月18日にワーナーミュージック・ジャパンから発売された中田ヤスタカ / きゃりーぱみゅぱみゅのシングル。 中田ヤスタカソロ名義ときゃりーぱみゅぱみゅ名義の新曲1曲ずつに加え、各曲の別ミックスを収録したダブルA面スプリットシングルである。本作は、2人のライブイベント「〜SPECIAL DJ ✕ LIVE ZEPP TOUR 2016〜「YSTK×KPP」」の開催を記念して発売され、STEVE NAKAMURAによるCDのデザインもイベントのキーカラーである赤と黒に連動している。また、CDは90年代に発売されていた8センチCDをイメージしてデザインされている。 元々は、きゃりーぱみゅぱみゅの13枚目のシングルが2016年11月9日に発売される予定であったが、後にそのシングルは本作へと移行した形となった。 本作の発売を記念して、2017年1月28日に2人によるスペシャルライブ『ASOBINITE!!! -KYARY PAMYU PAMYU BIRTHDAY SPECIAL-YSTK×KPP CLUB EDITION』が開催予定である。 この楽曲は、きゃりーぱみゅぱみゅのデビュー5周年を記念して掲げた「5つのたくらみ」の最後の1つである「海外アーティストのコラボレーション」を実現したものであり、中田ヤスタカ書き下ろしの楽曲にイギリスの歌手チャーリー・エックス・シー・エックスがゲストボーカルとして参加している（チャーリーは作詞も担当している）。きゃりーにとって初の全編英語詩であったため、「本格的な英語は難しかった」とコメントしている。 MVの監督は関和亮が担当し、MV内ではチャーリー、中田、きゃりーが架空のバンドを組み演奏をしている。ちなみに、これは実際の演奏者の顔部分のみをスマートフォンアプリ「FACE SWAP」を使い3人の顔と合成したものである、撮影はロサンゼルスと東京にて行われた。 CD発売前の2016年11月14日に行われた「〜SPECIAL DJ×LIVE ZEPP TOUR 2016～『YSTK×KPP』」の最終公演にて初披露されていた。 MVの演出及び監督は前作「最&高」を担当した田中秀幸が担当した。ロシアンテイストの曲調に合わせ、振り付けはコサックダンスをモチーフにしたものに、衣装も雪国の民族衣装をイメージしたものになっている。撮影は12月半ばに、横浜のスタジオにて行われた。 ^ ナタリー (2016年12月16日). “ヤスタカ×きゃりースプリット盤、8cmシングルをイメージしたデザイン公開”. http://natalie.mu/music/news/213607 2017-1-24 17:36閲覧。  ^ ナタリー (2016年8月22日). “きゃりーぱみゅぱみゅ5周年ツアー武道館で完結、秋に海外アーティストコラボの新作”. http://natalie.mu/music/news/199045 2017-1-24 16:53閲覧。  ^ ナタリー (2016年10月28日). “きゃりーぱみゅぱみゅ×中田ヤスタカがスプリット盤”. http://natalie.mu/music/news/207195 2017-1-24 16:57閲覧。  ^ リアルサウンド (2016年12月26日). “中田ヤスタカ、Charli XCX＆きゃりーぱみゅぱみゅ参加の新作「Crazy Crazy」ティザー公開”. http://realsound.jp/2016/12/post-10732.html 2017-1-24 18:03閲覧。  ^ “イギリスの歌姫チャーリーXCXとのコラボレーション楽曲がついに完成！新曲タイトルは「Crazy Crazy」”. Kyary Pamyu Pamyu Official Homepage. http://kyary.asobisystem.com/topics/index.php?id=356 2017年1月24日閲覧。  ^ ナタリー (2016年12月26日). “ヤスタカ×きゃりー、ロンドンの歌姫チャーリーXCXとコラボした英語詞曲を解禁”. http://natalie.mu/music/news/214773 2017-1-24 17:25閲覧。  ^ ナタリー (2016年11月16日). “ヤスタカ、きゃりー、チャーリーが3ピースバンドで「Crazy Crazy」”. http://natalie.mu/music/news/217591 2017-1-24 17:01閲覧。  ^ musicman-net (2017年1月20日). “中田ヤスタカ、ソロ最新作「Crazy Crazy」MVで架空の新バンドを結成”. http://www.musicman-net.com/artist/64680.html 2017-1-24 17:59閲覧。  ^ ナタリー (2016年11月16日). “きゃりー×ヤスタカ踊らせ続けたツーマンツアー、新曲は「原宿いやほい」”. http://natalie.mu/music/news/209498 2017-1-24 16:50閲覧。  ^ iFLYER (2016年11月16日). “きゃりーぱみゅぱみゅ『原宿いやほい』のミュージックビデオが解禁！3人組になったきゃりーぱみゅぱみゅが踊る「いやほいダンス」は必見！史上最強に盛り上がるお祭りミュージックビデオが完成！”. https://iflyer.tv/en/article/2017/01/13/kyaripamyupamyu032/#lang 2017-1-24 17:54閲覧。  ワーナーミュージック・ジャパンによる紹介ページ Crazy Crazy （feat. Charli XCX & Kyary Pamyu Pamyu） / 原宿いやほい
多分、風。

「多分、風。」（たぶん、かぜ。）は、日本のロック・バンド、サカナクションの楽曲。バンドのフロントマン山口一郎によって作詞・作曲されたこの楽曲は、バンドの12作目のシングルとしてNF Recordsより2016年10月19日にリリースされる。本作は前作、シングル『新宝島』リリースから約1年ぶりのリリースであり、表題曲、「多分、風。」は資生堂の化粧品ブランド、『ANESSA』のコマーシャルソングとして使用された。シングルのアートワークはアートディレクターの井上嗣也が製作している。 「多分、風。」は資生堂の化粧品ブランド、『ANESSA』のコマーシャルソングとして楽曲が発表がされた。タイトル未発表のままコマーシャルへの使用が発表され、2016年3月4日よりメディアでの放映がされた。2015年から2016年にかけて行われたライブツアー、『SAKANAQUARIUM 2015-2016 "NF Records launch tour"』の内、2016年4月9日,10日千葉県、幕張メッセ公演では、楽曲が初披露された。 楽曲は当初2016年6月に同年8月10日にシングルとしてリリースされることが発表されたものの、発表当時ではまだタイトル未定であり、収録曲の完成に至っていなかった。バンドは制作上のシングルの発売日の変更をラジオ番組『SCHOOL OF LOCK!』のコーナー『サカナLOCKS!』にて発表。2016年9月15日、シングルは10月19日にリリースことが前述の番組で発表され、同時に楽曲およびシングルタイトルが『多分、風。』であることを発表。加えて、バンドのオーガナイズ・パーティーイベント『NF 1R』がシングル発売同月の10月15日に恵比寿にあるライブハウス、LIQUIDROOMで行われることが発表された。 シングルは、完全生産限定盤（CD+Blu-ray Disc）、完全生産限定盤（CD+DVD）、通常盤（CD）の3形態でのリリースであり、完全限定盤の2形態はLPレコードサイズの特殊なパッケージ仕様となっている。また、シングルジャケットは、アートディレクターの井上嗣也が制作している。 「多分、風。」は普段バンドが夜をモチーフにした楽曲を多く制作しているのに対し、今作は日焼け化粧品のコマーシャルソングとして昼間というテーマを交え、制作された。バンドは制作時、それぞれ汗や女性、疾走感をイメージし制作を進めた。歌詞は、直接的ではなく、情景を伝える言葉を中心とした歌詞となっており、『ANESSA』という商品のイメージに合うように制作された。バンドはシングル発売日変更以降は制作方法を以前に発売したアルバム『sakanaction』のようにスタジオで制作するやり方ではなく、山口の自宅で制作するスタイルに変更をしている。 発売から約1週間後となる2016年10月28日に、ミュージック・ビデオが公開された。監督は田中裕介で、「さよならはエモーション」からシングル3作品連続で手がけることとなった。ファッションモデルのる鹿が出演している。 「多分、風。」は資生堂の化粧品ブランド、『ANESSA』のコマーシャルソングとして楽曲が発表され、使用された。B面として収録される「moon」は、日本の宇宙開発企業、HAKUTOが計画し、日本の電気通信事業者が展開する携帯電話ブランド、『au』をはじめとした7団体がパートナーを務め、非営利団体であるXプライズ財団とアメリカ合衆国のインターネット関連企業、Googleが運営する世界初の月面無人探査レース、Google Lunar X Prize（GLXP）に参加する日本プロジェクトチームのコマーシャル『au×HAKUTO MOON CHALLENGE』のコマーシャル・ソングに使用されている。 ^ a b c “サカナクション新曲が汗流す真木よう子彩る「アネッサ」CM公開”. ナタリー. ナターシャ (2016年3月4日). 2016年7月1日閲覧。 ^ a b c d “サカナクション、ニューシングルを8/10リリース＆井上嗣也氏が手掛けたアートワーク公開”. MUSICman-NET. Musicman (2016年6月28日). 2016年7月1日閲覧。 ^ “サカナクション:15万人動員の全国ツアーが幕張メッセで千秋楽 新曲も初披露”. MANTANWEB. まんたんブロード (2016年4月15日). 2016年7月1日閲覧。 ^ a b “サカナクション、ニューシングル発売決定!”. RO69. ロッキング・オン (2016年6月28日). 2016年7月1日閲覧。 ^ “サカナクションが新曲発売延期、未定に「もうワントライ」”. オリコン (2016年7月15日). 2016年9月17日閲覧。 ^ a b 緊急学級会！『SAKANATRIBE』直前 Q&A スペシャル. JFN. TOKYO FM, 日本、東京. 2016年7月14日放送. 2016年9月17日閲覧。 ^ a b c d e f g h “サカナクション、遂に10/19発売決定のニューシングルは「多分、風。」”. BARKS (2016年9月15日). 2016年9月17日閲覧。 ^ “ARTIST INTERVIEW - サカナクションメンバーにアネッサやCMソングにまつわることをインタビューしました”. 資生堂. 2016年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月1日閲覧。 ^ サカナクション、本日Mステで披露のニューシングルMV公開音楽ナタリー　2016年10月28日配信 ^ “月面探査ローバー「HAKUTO」の最終デザインがお披露目--KDDIら7社が協力”. CNET Japan (2016年8月29日). 2016年9月17日閲覧。 ^ a b c d “多分、風。 [CD+Blu-ray Disc]<完全生産限定盤>”. タワーレコード. 2016年9月17日閲覧。 ^ “サカナクション1年ぶりのシングルに藤原ヒロシのリミックス曲を収録”. Fashionsnap.com. レコオーランド (2016年9月16日). 2016年9月17日閲覧。 ^ a b “多分、風。<通常盤>”. タワーレコード. 2016年9月17日閲覧。 ^ a b “多分、風。 [CD+DVD]<完全生産限定盤>”. タワーレコード. 2016年9月17日閲覧。 ANESSA｜TVCM - 資生堂公式サイトによる『ANESSA』のテレビCMおよびバンドメンバーへのインタビュー掲載（2016年7月1日閲覧。）。 au×HAKUTO MOON CHALLENGE - 『au×HAKUTO MOON CHALLENGE』プロジェクトによるインタビュー掲載など（2016年9月17日閲覧） サカナクション - 歌ネット NFRecords sakanaction - 公式YouTubeチャンネル
ファミリーパーティー

「ファミリーパーティー」は、きゃりーぱみゅぱみゅの9枚目のシングル。2014年4月16日にワーナーミュージック・ジャパンから発売された。 表題曲は中田ヤスタカが映画『クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん』のテーマ曲として書き下したものであり、映画のコンセプトに合わせて「家族の絆」をテーマにした、感傷的な温かさを感じさせるポップスである。繊細で切なさのある歌詞は映画の世界観とリンクしてメッセージ性が高く、ゲーム効果音のような響きを織り交ぜたカラフルなエレクトリック・サウンドはロボット感あふれるものになっている。きゃりーは「今回は、家族をテーマにした曲なので、小さなお子さんから、お父さん、お母さんまで家族みんなで楽しんでもらえる曲になってます。日頃言いにくい感謝の言葉もこの曲を歌って伝えてもらえると思います！」とコメントを寄せている。 映画『クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん』主題歌(#1) きゃりーが映画の主題歌を歌うのは今回が初めてであり、また熱狂的「クレしん」ファンであるきゃりーが『クレヨンしんちゃん』の主題歌を歌うのはテレビシリーズで「キミに100パーセント」を歌って以来、二度目となる。 2014年4月28日付オリコン週間シングルランキング（集計期間：4月14日-20日）で自身の最高位の2位（初動売り上げ枚数は1.57万枚）を獲得した。 （全作詞・作曲・編曲：中田ヤスタカ） ファミリーパーティー (3:37) 東宝映画『クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん』エンディングテーマ Scanty Skimpy (3:39) インベーダーインベーダー -extended mix- (5:30) ファミリーパーティー -instrumental- (3:37) Scanty Skimpy -instrumental- (3:37) 初回限定盤A　キミに100パーセント振り付けビデオ 初回限定盤B　インベーダーインベーダー振り付けビデオ アートワークは3種類。まず初回盤Aのジャケットは、コラボを記念してクレしん風イラストになったきゃりー。初回盤Bのジャケットはロボットに扮したきゃりー、通常版のジャケットも多腕ロボットに扮したきゃりーで、いずれもロボットの無機質なイメージを裏切る、独特の可愛らしさが表現されている。アートワーク・クレジットは以下の通り。 アートディレクター、デザイナー - STEVE NAKAMURA ヘア・メイク - 小西神士 スタイリスト - 飯嶋久美子 フォトグラファー - 半沢健 ミュージックビデオは、謎の国で行なわれるルール不明な謎のスポーツ競技で、きゃりーがロボットと対戦するという、きゃりー版『パシフィック・リム』＋『ロボ・ジョックス』ともいえる内容となっている。対戦相手の段ボール製ロボットも、実は多腕ロボットきゃりーが操縦しているという設定である。途中、裏番組の歌謡ショーで歌うきゃりーのシーンも挟みつつ、白熱した試合はきゃりーがファインプレーで勝利する。 ミュージックビデオは3月半ばに神奈川県のスタジオで撮影された。今回使われた衣装は3種類。まず、メイン衣装となる競技ユニフォームは、ビデオのストーリーを踏まえてきゃりー自身が発案し、白を基調にカラフルなエナメル模様をあしらって、動きやすいようメッシュなどの生地で作られている。歌謡ショーでの衣装は、ロボットの機械的なイメージを表わすよう全身シルバーの生地で作られ、ダンサーの衣装もそれに倣っている。無国籍感を出すため、髪色や服の配色の不思議さに気が配られた。ロボットを操縦する多腕ロボットきゃりーの衣装は、もともと通常版ジャケットのアートワーク用として2週間ほどかけて制作されたものだが、きゃりー本人の意向でミュージックビデオにも登場することになった。ウィッグが思ったより重くて撮影に苦労したという。ミュージックビデオの制作スタッフは次の通り。 監督 - 田向潤 ミュージックビデオは2014年4月8日に公開された。 ^ レコ大候補にサザン、セカオワ、三代目JSBら&特別栄養賞に高倉健（ナタリー・2014年11月20日） ^ “「ファミリーパーティー（初回限定盤Ａ）」 きゃりーぱみゅぱみゅ”. オリコン芸能人事典. オリコン. 2014年4月27日閲覧。 ^ a b c d “きゃりーぱみゅぱみゅ:初の映画主題歌に起用　大ファンの「クレヨンしんちゃん」最新作”. MANTANWEB. 毎日新聞社 (2014年3月5日). 2014年3月5日閲覧。 ^ a b c d e “きゃりー「クレしん」で初の映画主題歌、“家族”を歌うゾ”. ナタリー. ナターシャ (2014年3月5日). 2014年3月5日閲覧。 ^ a b c d 中山雄一朗 (2014年3月5日). “きゃりーぱみゅぱみゅ、再び「クレしん」の主題歌に決定！”. シネマトゥデイ. 2014年3月5日閲覧。 ^ a b “注目の新譜：きゃりーぱみゅぱみゅ「ファミリーパーティー」　再びクレヨンしんちゃんの主題歌に”. まんたんウェブ. 毎日新聞デジタル (2014年4月17日). 2014年4月20日閲覧。 ^ a b “きゃりーぱみゅぱみゅ、大好きなクレヨンしんちゃんと再びタッグ！4月16日発売「ファミリーパーティー」きゃりーがロボットに?！しんちゃん風きゃりーぱみゅぱみゅも解禁！”. Warner Music Japan (2014年3月10日). 2014年4月20日閲覧。 ^ a b “きゃりーぱみゅぱみゅ、New Sg『ファミリーパーティー』のジャケット写真を公開 (2014/03/10)”. RO69. ロッキング・オン (2014年3月10日). 2014年4月20日閲覧。 ^ a b c d e f g h i j “きゃりーぱみゅぱみゅ、新曲ミュージックビデオで段ボールロボットに「メイン衣装は私なりのユニフォーム」”. BARKS (2014年4月9日). 2014年4月20日閲覧。 ^ a b “きゃりーぱみゅぱみゅ、最新MV「ファミリーパーティー」公開”. MTV JAPAN. MTV Networks Japan (2014年4月9日). 2014年4月20日閲覧。 ^ a b c “きゃりーぱみゅぱみゅ「ファミリーパーティー」ミュージック・ビデオを公開　着うた（R）配信もスタート”. CDJournal ニュース. 音楽出版社 (2014年4月10日). 2014年4月20日閲覧。 ワーナーミュージック・ジャパンによる紹介ページ ファミリーパーティー（初回限定盤A） ファミリーパーティー（初回限定盤B） ファミリーパーティー（通常盤） きゃりーぱみゅぱみゅ - ファミリーパーティー , kyary pamyu pamyu - Family Party - YouTube - 2014年4月8日に公開。 『ファミリーパーティー』 - 歌ネット
宿坊

宿坊、宿房（しゅくぼう）は、主に仏教寺院や神社などで僧侶や氏子、講、参拝者のために作られた宿泊施設である。僧侶専用の施設は僧房ともいう。本来は僧侶や参拝者のみに特化した宿泊施設だったが、現在では一般観光客も積極的に受け入れる施設も増加し、それに伴い設備やサービスの拡充の傾向が見られ、高野山福智院のように天然温泉を引いた露天風呂を併設する寺院もある。 本来は僧侶のみが宿泊する施設であったのだが、平安時代の寺社参詣の普及により、貴族や武士、更には一般の参詣者も宿泊させるようになり、運営者も僧侶から寺院周辺の半僧半俗の経営者（御師）に移っていった。 江戸時代になると、お伊勢参りや金毘羅参り、善光寺詣でが大衆化し、各地の大寺社には宿坊が整備され、一般の参詣者や観光客を泊めるようになり、特定の地域と特定の宿坊が結びつくなど、一種の観光事業を形成した。近年では高野山宿坊などでは上質さを競う傾向も見られ、露天風呂を設置した宿坊も見られる。一方、四国八十八箇所の多くの寺院では、巡礼者のために宿坊を直接営んでいる。 ほとんどの宿坊では、宿泊者に対して朝のお勤めとして住職の講話などを行っているが任意参加の形式の所が多い。 また、一部の寺院では、現在も直接宿坊を運営する所があり、比較的安価な宿泊料金で、精進料理を味わうことが出来、禅寺に於いては坐禅も体験する事が出来る。 なお、一部の宗派の総本山、または、本山となっている寺院の宿坊を兼ねている寺院では、その宗派に所属する僧侶・信徒のみが利用できるものもあり、そのような宿坊では、所属寺院から発行される証書を持っていることが宿泊許可の条件とされるケースもある。 櫻本坊[1] 羽黒山斎館の精進料理 羽黒山斎館の部屋 宿坊内部（廊下と部屋） ^ 宿坊とは - 和空｜寺社・宿坊に泊まる ^ 福智院公式サイト 旅館業法 民宿 宗教ビジネス 四国八十八箇所 高野山 出羽三山 塔頭 御岳山 ウィキメディア・コモンズには、宿坊に関するカテゴリがあります。
開山堂

開山堂（かいさんどう、かいざんどう）は、仏教寺院において開山の像を祀った堂のこと。寺院の「開山」とは、当該寺院に最初に住した僧のことを指すのが通例で、寺院の創立を発願し、経済的基盤を提供した人物である「開基」とは区別される。開山や宗祖の像を安置する堂を、寺によっては祖師堂（そしどう）、御影堂（みえいどう、ごえいどう）、影堂（えいどう）などともいう。宗派や寺院によっては、祖師堂や御影堂が本尊を安置する本堂よりも規模が大きく重視されることがある。 善應寺（仙台市）の開山堂 - 仙台市指定有形文化財（建造物）。 もとは茅葺きで正面入口に廂がついていた。現在は、11尺（約3.3m）四方の宝形造瓦葺きの建物である伊達綱村書の「鶏足」の扁額が掛けられている。 永保寺（岐阜県多治見市）の開山堂 - 国宝。 入母屋造檜皮葺き。南北朝時代の建築。 東福寺（京都府京都市）の開山堂 - 別名「常楽庵」。重要文化財。正面柱間八間、禅式瓦敷を特徴とし、祀堂に開山国師像を安置する。 東大寺（奈良県奈良市）の開山堂 - 国宝。初代別当である良弁を祀る。国宝「良弁僧正坐像」が安置されている。 上醍醐（京都府京都市）の開山堂 - 重要文化財。慶長11年（1606年）再建。 西福寺（新潟県魚沼市）の開山堂 - 新潟県重要文化財。御開山芳室祖春大和尚や道元、歴代住職を奉る。石川雲蝶作の道元禅師猛虎調伏の図で有名。 東寺（京都府京都市）の御影堂 - 大師堂とも。国宝。 知恩院（京都府京都市）の御影堂 - 国宝。 東本願寺（京都府京都市）の御影堂 - 建築面積において世界最大の木造建築物。 西本願寺（京都府京都市）の御影堂 - 重要文化財。 唐招提寺（奈良県奈良市）の御影堂 - 重要文化財。国宝「鑑真和上坐像」を奉安する。 金剛峯寺（高野山）（和歌山県伊都郡高野町）の御影堂 - 高野山の壇上伽藍の中にある。 善通寺（香川県善通寺市）の御影堂 - 大師堂とも。空海生誕の場所。 妙成寺（石川県羽咋市）の祖師堂 - 重要文化財。1624年の建築。 法華経寺（千葉県市川市）の祖師堂 - 重要文化財。1678年の建築。 妙福寺（東京都町田市三輪町）の祖師堂 - 東京都指定文化財。室町時代の建築遺構。 妙福寺（東京都大田区池上）の祖師堂 - 登録文化財。1833年の建築。 妙本寺（神奈川県鎌倉市）の祖師堂 - 1838年頃の建築。 大師堂 ^ 知恩院のホームページ（御影堂）
奉安堂

奉安堂（ほうあんどう）は、静岡県富士宮市にある日蓮正宗総本山大石寺にある堂宇で、御影堂よりさらに北側に建設された本門戒壇之大御本尊を秘蔵する大殿堂である。 この建物は、宗旨建立750年を記念して本門戒壇之大御本尊を安置するために建てられた。 大石寺第67世日顕の代、2000年4月に着工し、2002年10月に完成し落慶法要が行われた。 この場所には、かつては創価学会の寄進（御供養）により建設された正本堂（1972年完成）が建っていたが、創価学会が破門（1991年）されたことを契機として、同会員が日蓮正宗の信徒資格を喪失（1997年）した翌年の1998年に、本門戒壇之大御本尊を奉安殿に遷座した上で正本堂を解体し、跡地に建設した建物である。 建築面積12988m2、高さ55mと、奈良東大寺大仏殿がすっぽり入る大宗教建築で、内部は法主が着席する大導師席をはじめ、信徒席5004席（椅子席）と畳約240畳分の僧侶席が設けられている。 建物は手前側に広開門があり、門をくぐると照心庭が眼前に広がる。晴天時は照心庭を横断する正面の通路より入場するが、雨天時は左右の回廊で風雨を凌げるように工夫がなされている。中に入ると円信閣と名づけられた前室があり、ここを通って堂内に入る。安置し奉るところの戒壇大御本尊はあくまでも秘仏ゆえに、信徒以外の入場は許されず、堂内はあくまでも「蔵」である。「蔵」であるがゆえに無駄な装飾もなく、本尊に水や樒（しきみ）が供えられることもなく、信徒は特別に「蔵の中に入ってひたすらに御本尊を拝む」という形式であるゆえに、ここにおける礼拝の儀式は「内拝」（ないはい）というのが正式である。(広宣流布までの仮の本門戒壇堂という位置付けであり、一天四海広宣流布の暁には事相の戒壇堂が建立され、その時に大御本尊は一般公開される) 建物南東側には調整池と駐車場があり、駐車場の北側には日本庭園がある。 須弥壇（しゅみだん）には厨子がおかれ、内部に本門戒壇之大御本尊を安置している。 須弥壇は二重の自動式の扉があり、本尊を守るために大手銀行の金庫室と同等の防災設備が整っている。 須弥はサンスクリットのシュメール（Sumeru）の音訳である。仏教の世界観では、世界（Sumeru)の中心に須弥山という高い山が聳えているとする。そこから、須弥壇は世界の中心という意味になる。 なお、本門戒壇之大御本尊の向かって右側には、日蓮の影像（「最初仏」）を収めた宮殿型宝塔が、向かって左側には、日蓮の舎利灰骨を収めた舎利塔が安置されている。 内拝（ないはい）とは、本門戒壇之大御本尊を内々に拝すること。日蓮正宗では、「御開扉」（ごかいひ）と称している。本門戒壇之大御本尊は、一般に向けて公開されているものではなく、広宣流布の暁まで厳重に守り秘蔵するものである。現在、日蓮正宗の信徒以外の者がこの建物の中に入って本門戒壇之大御本尊を内拝することはできない。内拝は、あくまでも法主の特別の許可によって行われるものと教義上は位置づけられており、信徒も内拝するには内拝券の交付が必要である。 御宝蔵（ごほうぞう）は、大石寺の客殿の北側に位置する、同寺の宝物を所蔵する蔵である。1955年（昭和30年）11月に創価学会会長戸田城聖の寄進による奉安殿ができるまで本門戒壇の大御本尊が秘蔵されていた。本門戒壇之大御本尊は、御宝蔵から奉安殿へ、そして正本堂へ移され、1991年の創価学会の日蓮正宗からの破門と1998年の正本堂の解体により、一時期、改築された奉安殿へ移されてから、現在の奉安堂に安置された。 1958（昭和33）年3月の大講堂落成法要終了後に行われた記念登山会の折、本門戒壇之大御本尊が特別に奉安殿から大講堂に遷座され、登山会終了後に再び奉安殿に遷座された。[要出典] 妙観講の奉安堂の記事（写真提供先）
阿弥陀堂

阿弥陀堂（あみだどう、正字体: 阿彌陀堂） は、阿弥陀如来を本尊とする仏堂のこと。平安時代からの浄土信仰に伴って数多く建てられた。 阿弥陀堂の形式は大別して2つある。1つは、現世に阿弥陀仏を見て、かつ来世に極楽往生を遂げるために、主に修行を目的として造られたものであり、天台宗の常行堂（常行三昧堂）に始まる。もう1つは、この世に阿弥陀仏の極楽世界と、その荘厳を想像して造られたものであり、平等院鳳凰堂がその例である。 東晋の慧遠が廬山般若台に創建し、唐の善導、法照らも造営した。 奈良時代には、東大寺阿弥陀堂や法華寺浄土院が建ち、阿弥陀悔過などの法要が行われた。 平安時代後期には、浄土信仰の広まりで建立が盛んになり、慈覚大師（円仁）が延暦寺に建立した常行堂の形式を継ぐ、方一間の母屋に仏像を安置し、周囲に庇を伸ばして三方を囲んだ形式の一間四面堂が作られた。 源信ら、浄土往生を願う貴族階級が建立を競うと、各地に建立された。失われた藤原道長の法成寺の無量寿院阿弥陀堂は最大規模のもので、藤原頼通の平等院鳳凰堂は、内部に彩色を施しそのよすががしのばれる。 京都の浄瑠璃寺本堂、法界寺阿弥陀堂や、三千院本堂、平泉の中尊寺金色堂、兵庫県の浄土寺浄土堂、福島県の白水阿弥陀堂（願成寺）、大分県の富貴寺大堂などが遺構として知られる。 埼玉県さいたま市浦和区神明2丁目7（〒330-0065） 阿彌陀堂 (さいたま市浦和区) さいたま市北区土呂町（〒331-0804） 浄職院土呂阿弥陀堂 ^ a b c d e f 『岩波仏教辞典』 中村元ほか（編）、岩波書店、2002年10月、第二版、18-19頁。 ^ 阿弥陀堂 (さいたま市北区)“さいたま市の寺院。さいたま市にある寺院の概要と地区別案内”. 松長哲聖. 2017年6月17日閲覧。 ^ “土呂阿弥陀堂（浄職院）。さいたま市北区土呂町にある旧真言宗智山派堂宇”. 松長哲聖. 2017年6月17日閲覧。 ^ “浄職院か城職院か: 見沼の風－大和田だより－”. 2017年6月17日閲覧。 阿弥陀堂釜 金堂 仏殿 本堂 大仏殿
大師堂

大師堂（だいしどう）は、日本における仏堂の呼称の1つで、大師号を贈られた僧を礼拝の対象として祀るものである。 全国の「大師堂」と称する仏堂は、真言宗の開祖・空海（弘法大師）を祀る堂が真言宗系寺院に多く存在し、真言宗以外の寺院では円珍（智証大師）、良源（慈恵大師、元三大師）を祀る堂を「大師堂」と称するものもある。 四国八十八箇所の寺には、本堂のほかに空海を祀る大師堂が必ずあり、遍路の際には本堂と共に大師堂にも参拝することがならわしとなっている。 参拝は本堂の前で納め札を納め読経をしたあとに、同じように大師堂の前でもお参りし、その後に納経所で納経帳などに朱印をしてもらうのが一般的である。 また、四国八十八箇所の寺以外にも、於久万大師堂、千人宿記念大師堂、小村大師堂などのように、遍路道沿いに空海を祀る小規模の堂が番外霊場として数多く存在する。 弘法大師にあやかり、大師堂を名乗る仏具店、墓石店、葬儀社、鍼灸院などが多数存在する。 四国八十八箇所各寺院の大師堂 善通寺御影堂（大師堂）（香川県善通寺市） - 空海生誕の場所。 岩屋寺大師堂（愛媛県上浮穴郡久万高原町） - 重要文化財。大正時代の建築。 新長谷寺大師堂（岐阜県関市） - 重要文化財 東寺御影堂（京都市南区） - 国宝。 根来寺大師堂（和歌山県岩出市） - 重要文化財。大塔とともに豊臣秀吉の焼き討ちをまぬがれた。1391年（明徳2年）頃の建立と推定されている。 大蔵寺 大師堂（奈良県宇陀市） - 重要文化財。鎌倉時代の建築。宝形造、杮葺きで、大師堂としては日本最古。 安楽寿院大師堂（京都市伏見区） - 1596年（慶長元年）の地震で倒壊した新御塔の材を用い再建された。 西本願寺御影堂（京都市下京区） - 国宝 東本願寺御影堂（京都市下京区） - 登録有形文化財 本山専修寺御影堂（三重県津市一身田町） - 国宝 本寺専修寺御影堂（栃木県真岡市） - 重要文化財 知恩院本堂（御影堂）（京都市東山区） - 国宝 知恩寺御影堂（京都市左京区） - 重要文化財 園城寺（三井寺）大師堂（滋賀県大津市） - 重要文化財。桃山時代1598年（慶長3年）建造。宝形造、桧皮葺。 延暦寺横川・四季講堂（元三大師堂）（滋賀県大津市） - 重要文化財 四天王寺元三大師堂（大阪市天王寺区） - 重要文化財 ^ なお太子堂（たいしどう）は、聖徳太子を祀る仏堂のこと。 ^ 大師堂ではなく御影堂という場合もある。 ^ 文化遺産オンライン ^ 文化遺産オンライン ^ 文化遺産オンライン 御影堂
エドワード・ズウィック

エドワード・ズウィック（Edward Zwick, 1952年10月8日 - ）は、アメリカの映画監督、製作者、脚本家。 イリノイ州シカゴ生まれ。ハーバード大学卒業。1986年に『きのうの夜は…』で長編映画監督としてデビューした。 マーシャル・ハースコビッツと映画・テレビ製作会社「ベッドフォード・フォールズ・カンパニー」（BEDFORD FALLS COMPANY）を設立している。『恋におちたシェイクスピア』や『トラフィック』、『アイ・アム・サム』では製作として関わっている。 Timothy and The Angel (1976) 短編映画、監督、シカゴ映画祭学生映画部門の1位を受賞 きのうの夜は… About Last Night (1986) 監督 グローリー Glory (1989) 監督 フォーエバー・ロード Leaving Normal (1992) 監督 レジェンド・オブ・フォール/果てしなき想い Legend of the Fall (1995) 監督・製作 戦火の勇気 Courage under Fire (1996) 監督 マーシャル・ロー The Siege (1998) 監督・製作・脚本 恋におちたシェイクスピア Shakespeare in Love (1998) 製作 娼婦ベロニカ Dangerous Beauty (1998) 製作 トラフィック Traffic (2000) 製作 アイ・アム・サム I Am Sam (2001) 製作 ケイティ Katie (2002) 製作 テキサス・クライム・ジャンクション Lone Star State of Mind (2002) 製作総指揮 ラストサムライ The Last Samurai (2003) 監督・製作・脚本 ブラッド・ダイヤモンド Blood Diamond (2006) 監督・製作 ディファイアンス Defiance (2008) 監督・製作・脚本 ラブ & ドラッグ Love and Other Drugs (2010) 監督・製作・脚本 完全なるチェックメイト Pawn Sacrifice (2014) 監督・製作 バース・オブ・ネイション The Birth of a Nation (2016) 製作総指揮 ジャック・リーチャー NEVER GO BACK Jack Reacher: Never Go Back (2016) 監督・脚本 アメリカン・アサシン American Assassin (2017) 脚本 ナイスサーティーズ Thirtysomething (1987-1991) 企画、計85話製作総指揮 アンジェラ15歳の日々 My So-Called Life (1994-1995) 計19話製作総指揮 Once and Again (1999-2002) 企画、計61話製作総指揮 ^ “トム・クルーズ主演「アウトロー」続編が11月公開、予告編第1弾も解禁”. 映画ナタリー. (2016年6月24日). http://natalie.mu/eiga/news/192004 2016年6月24日閲覧。  エドワード・ズウィック - allcinema エドワード・ズウィック - KINENOTE Edward Zwick - インターネット・ムービー・データベース（英語）
バリー・ソネンフェルド

バリー・ソネンフェルド（Barry Sonnenfeld, 1953年4月1日 - ）はアメリカ合衆国ニューヨーク市出身の映画監督。 ジョエル・コーエンとニューヨーク大学で同級生だった縁で、コーエン兄弟のデビュー作『ブラッド・シンプル』で撮影監督を務めた。その後『赤ちゃん泥棒』や『ミラーズ・クロッシング』も撮影。また『ビッグ』や『恋人たちの予感』、『ミザリー』などのヒット作の撮影も手がけている。 1991年に『アダムス・ファミリー』で映画監督としてデビュー。コメディ映画、アクション映画を主に手がけている。 アダムス・ファミリー Addams Family （1991年） バラ色の選択 For Love or Money （1993年） アダムス・ファミリー2 Addams Family Values （1993年） ゲット・ショーティ Get Shorty （1995年） メン・イン・ブラック Men in Black （1997年） ワイルド・ワイルド・ウエスト Wild Wild West （1999年） シークレット・エージェントマン Secret Agent Man （2000年） ビッグ・トラブル Big Trouble （2002年） メン・イン・ブラック2 Men in Black II （2002年）※一部シーンには自らも出演（トミー・リー・ジョーンズの娘と共演） RV RV （2006年） メン・イン・ブラック3 Men in Black III （2012年） Beverly Hills Cop (2013) ※テレビ映画 メン・イン・キャット Nine Lives （2016年） アウト・オブ・サイト Out of Sight （1998年） レディ・キラーズ The Ladykillers （2004年） レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events （2004年） マイアミ・ガイズ -俺たちはギャングだ- The Crew （2000年） 魔法にかけられて Enchanted （2007年） プッシング・デイジー 恋するパイメーカー Pushing Daisies （2007年） ^ “ケヴィン・スペイシーが猫になるコメディ「メン・イン・キャット」公開”. 映画ナタリー. (2016年9月21日). http://natalie.mu/eiga/news/202500 2016年9月21日閲覧。  バリー・ソネンフェルド - allcinema バリー・ソネンフェルド - KINENOTE Barry Sonnenfeld - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ブライアン・シンガー

ブライアン・シンガー（Bryan Singer, 1965年9月17日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市出身の映画監督。南カリフォルニア大学（USC）映画学科卒。ドイツ系ユダヤ人移民の家系で、ウェールズ系の血も引いている。 1995年の映画『ユージュアル・サスペクツ』で一躍注目を浴び、大作映画『X-メン』の監督に抜擢された。その後、『X-MEN2』『スーパーマン リターンズ』を監督した他、ヒトラー暗殺計画を描いたトム・クルーズ主演の『ワルキューレ』の監督もしている。 また、政治家のハーヴェイ・ミルクの生涯を描く 『カストロ通りの市長（原題）』（The Mayor of Castro Street）を監督することも決まっていたが、ガス・ヴァン・サントが同じ題材を扱った作品『ミルク』を先に完成させたこともあり、制作は遅れている。 自身のプロダクション会社バッド・ハット・ハリーを設立している。 2015年、第28回東京国際映画祭のコンペティション部門で審査委員長を務める。 『V』、『ミラクルマスター/7つの大冒険』等で知られる俳優のマーク・シンガー、その妹で『フットルース』で知られる女優のロリ・シンガーは従兄弟。 Dr.HOUSE House M.D. （2004年 - 2012年） 製作総指揮 ダーティ・セクシー・マネー Dirty Sexy Money （2007年 - 2009年） 製作総指揮 バトル・クリーク 格差警察署 Battle Creek (2015年) 製作総指揮 レギオン Legion (2017年) 製作総指揮 ^ “第28回東京国際映画祭コンペ部門審査委員長はブライアン・シンガー！”. 映画.com (2015年7月28日). 2015年7月28日閲覧。 ブライアン・シンガー - allcinema ブライアン・シンガー - KINENOTE Bryan Singer - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アレックス・プロヤス

アレックス・プロヤス（Alex Proyas, 1963年9月23日 - ）は、オーストラリアの映画監督、脚本家、プロデューサー。 ギリシャ人を両親にエジプト・アレクサンドリアで生まれ、3歳の時にシドニーに移住している。映画監督になる前は多くのコマーシャルやミュージック・ビデオを手がけた。 スピリッツ・オブ・ジ・エア Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds (1988) クロウ/飛翔伝説 The Crow (1994) ダークシティ Dark City (1998) ガレージ・デイズ Garage Days (2002) アイ,ロボット I, Robot (2004) ノウイング Knowing (2009) キング・オブ・エジプト Gods of Egypt (2016) アレックス・プロヤスの『ダークシティ』は、監督・脚本押井守の『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』との類似性を指摘されているが、本人は認知していない。 『アイ,ロボット』も同じく監督・脚本押井守の『イノセンス』との類似性を指摘されている。 『ダークシティ』の類似点は他の作品でも指摘されており、同作家であるフィリップ・K・ディックの『時は乱れて』(1959年)という作品においては「自分の住んでいた地域から離れようとするもいつも邪魔が入り、何とか脱出するも元いた世界は実は現実のものではなく誰かに作られた偽物の世界であった」というストーリーが既に描かれている。 ^ a b Lancaster, Kurt; Thomas J. Mikotowicz (2001). Performing the Force: Essays on Immersion Into Science-Fiction, Fantasy and Horror Environments. McFarland & Company. pp. 61. ISBN 978-0-7864-0895-5. http://books.google.com/?id=p_y8MBIuJ1AC&pg=PA61.  ^ 今日もカメラは回る 「ダークシティの秘密があばかれる終盤のショッキングなカットはビューティフル・ドリーマーの友引町の秘密があらわになるカットにそっくりだ」 ^ “アレックス・プロヤス監督にインタビュー”. 映画評論家町山智浩アメリカ日記. 2019年1月20日閲覧。 ^ Invitation 2004年10月号 ^ “ダークシティ／目を覚ますと、殺人者になっていました。” (日本語). 映画感想 * FRAGILE. 2019年1月20日閲覧。 ^ “『時は乱れて』/フィリップ・K・ディック”. 裸足になって公園で (2014年7月19日). 2019年1月20日閲覧。 アレックス・プロヤス - allcinema アレックス・プロヤス - KINENOTE Alex Proyas - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジョー・ジョンストン

ジョー・ジョンストン（Joe Johnston, 1950年5月13日 - ）は、アメリカのVFXアーティスト、映画監督。本名はジョゼフ・エグルストン・ジョンストン三世（Joseph Eggleston Johnston III ）。 テキサス州フォートワースで生まれ、南カリフォルニア大学で映画制作を学ぶ。ILMの創設時からのメンバーで、『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』（1977年）で特殊効果に参加し、映画界入りした。『新たなる希望』ではカメオ出演もしており、デス・スターのドッキング・ベイ付近で活動するスペース・トルーパーと、スーパーレーザーのシャフトで管制を行う砲手の二役を演じている。 『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』では視覚効果アートディレクターに昇格。1981年、『レイダース/失われたアーク』でアカデミー賞の視覚効果賞を受賞した。1989年、『ミクロキッズ』で映画監督デビューを果たす。その後は『ジュマンジ』『ジュラシック・パークIII』など、映画監督として順調にキャリアを重ねている。 ミクロキッズ Honey, I Shrunk the Kids （1989年） ロケッティア The Rocketeer （1991年） ジュマンジ Jumanj （1995年） 遠い空の向こうに October Sky （1999年） ジュラシック・パークIII Jurassic Park III （2001年） オーシャン・オブ・ファイヤー Hidalgo （2004年） ウルフマン The Wolfman （2010年） キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー Captain America: The First Avenger （2011年） NSFW 絶対消去 Not Safe for Work （2014年） 『スター・ウォーズ』シリーズ スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望 Star Wars Episode IV: A New Hope （1977年） スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲 Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back （1980年） スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還 Star Wars Episode VI: Return of the Jedi （1983年） イウォーク・アドベンチャー Caravan of Courage: An Ewok Adventure （1984年） レイダース/失われたアーク《聖櫃》 Raiders of the Lost Ark （1981年） ニューヨーク東8番街の奇跡 *Batteries not Included （1987年） アイアン・ジャイアント The Iron Giant （1999年） ※アイアン・ジャイアントのメカデザイン担当 Joe Johnston - インターネット・ムービー・データベース（英語） ジョー・ジョンストン - allcinema
ゲイリー・ロス

ゲイリー・ロス（Gary Ross, 1956年11月3日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。 カリフォルニア州出身。父親は1980年の映画『ブルベイカー』（原案）でアカデミー脚本賞にノミネートされた脚本家アーサー・A・ロス。 ペンシルベニア大学に通う。はじめ漁船上で働き、大統領選挙キャンペーンに関わる、そして小説も書いた。のち脚本家になる。スティーヴン・スピルバーグの妹アン・スピルバーグと共同脚本の映画『ビッグ』で、第61回アカデミー脚本賞にノミネート。その後も度々アカデミー賞の候補となっている。 ビッグ Big (1988年) 脚本・製作 ミスター・ベースボール Mr. Baseball (1992年) 脚本 デーヴ Dave (1993年) 脚本 Lassie/ラッシー Lassie (1994年) 脚本 - 日本では劇場未公開 Mr.ダマー2 1/2 Trial and Error (1997年) 製作 - 日本では劇場未公開 カラー・オブ・ハート Pleasantville (1998年) 製作・監督・脚本 シービスケット Seabiscuit (2003年) 監督・脚本・製作 ねずみの騎士デスペローの物語 The Tale of Despereaux (2008年) 脚本・製作 - 日本では劇場未公開 ハンガー・ゲーム The Hunger Games (2012年) 監督・脚本 死の谷間 Z for Zachariah (2015年) 製作総指揮 ニュートン・ナイト 自由の旗をかかげた男 The Free State of Jones (2016年) 製作・監督・脚本 オーシャンズ8 Ocean's Eight (2018年) 監督・脚本 ^ “Gary Ross”. AllRovi. 2013年7月10日閲覧。 ^ “マシュー・マコノヒー主演、南北戦争時代の実在ヒーロー描く「ニュートン・ナイト」”. 映画ナタリー. (2016年11月9日). http://natalie.mu/eiga/news/208552 2016年11月9日閲覧。  ゲイリー・ロス - allcinema ゲイリー・ロス - KINENOTE Gary Ross - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マハゼ

マハゼ（真鯊、真沙魚）、学名 Acanthogobius flavimanus は、スズキ目ハゼ科に分類されるハゼの一種。東アジアの内湾や汽水域に生息するハゼで、日本では食用や釣りの対象魚として人気がある。 日本における地方名は、ハゼ（日本各地）、カジカ（宮城）、カワギス、グズ（北陸地方）、デキハゼ（関東地方・若魚）、フユハゼ（浜名湖）、カマゴツ（鳥取）、ゴズ（島根）、クソハゼ（大村湾）など数多い。 全長は15cmほどだが、25cmほどに達するものもいる。体は細長い円筒形で、ハゼとしてはスマートな体型をしている。吻は前方に丸く突き出ていて、上顎がわずかに下顎より前に出る。背中側は灰褐色で、体側には黒い斑点が並びしま状となる。腹側は白く、鈍い光沢がある。背鰭と尾鰭には軟条に沿って黒い点が点線状に並ぶが、尾鰭の下方は斑点がなく灰色がかっている。若魚は第一背鰭の後半部に黒い斑点があるが、成長するにつれ目立たなくなる。 南日本や中国ではウロハゼ Glossogobius olivaceus と同所的に見られるが、ウロハゼはマハゼより太く短い体形をしていること、下顎が前に出ること、鱗が大きいこと、腹面が灰色を帯びることなどで区別できる。 日本では北海道から種子島まで分布し、日本以外でも沿海地方・朝鮮半島・中国まで分布する。さらにカリフォルニア州やオーストラリアにも分布するが、これは自然分布ではなく、船舶のバラスト水などによって運搬され定着したものと考えられる。 波の穏やかな内湾や汽水域の砂泥底に生息するが、若魚はごく浅い海岸や川の純淡水域にも進入する。汚染にも強く、都市部の港湾にも多く生息して親しまれている。 砂泥底に腹をつけて生活する底生魚で、胸鰭を羽ばたかせてサッと泳ぐ。食性は肉食性が強く、多毛類・甲殻類・貝類・小魚などを貪欲に捕食するが、藻類を食べることもある。一方、天敵はサギやマゴチなどである。 マハゼの産卵期は1月から5月にかけてで、南の地方ほど産卵期が早い。オスは砂泥底にY字型の穴を掘り、メスを呼びこんで穴の壁に産卵させる。産卵・放精が終わった後もオスは巣に残り、孵化するまで卵を守る。 孵化した稚魚は遊泳生活をし、プランクトンを捕食しながら成長するが、全長2cmほどで底生生活に移る。夏には全長5cm-10cmほどの若い個体が海岸のごく浅い所や淡水域にも現れる。これらの若魚は小動物を捕食しながら急速に成長し、冬になると次第に沿岸の深場へ移動する。春になると再び浅場にやってきて産卵するが、産卵後はオスメスとも死んでしまう。寿命は1年だが、2年で成熟・産卵するものもいる。 マハゼは都市部の沿岸や河川にも多く生息している身近な魚である。釣りやすい上に味もよく、食用や釣りの対象として人気が高い。鮮魚が市場に流通することは少ないが、マハゼを利用した料理は各地の食文化に組み込まれている。 ほぼ年中漁獲されるが、旬は秋から冬にかけてとされる。美味な白身魚で、天ぷら、唐揚げ、刺身、吸い物の椀種、煮付け、甘露煮などいろいろな料理で食べられる。仙台など一部の地方では、ハゼの焼き干しは伝統的な雑煮の出汁として、なくてはならないものである。 マハゼ属 Acanthogobius は、東アジアから計7種が知られ、うち4種が日本に分布する。 ハゼクチ A. hasta Temminck et Schlegel,1845 全長は50cmを超え、日本に分布するハゼ類の中では最大種である。マハゼに似るが尾鰭に斑点がない。中国・朝鮮半島・日本に分布するが、日本では有明海と八代海だけに分布する。 アシシロハゼ A. lactipes Hilgendorf,1879 全長10cmほど。マハゼに似るが鱗が大きいこと、体側に白の横しま模様があることなどで区別できる。また、オスは第1背鰭の軟条が糸状に伸びる。分布域・生息域はマハゼと同様だが、汽水域に多い。漁獲され佃煮などに利用される。 ミナミアシシロハゼ A. insularis Shibukawa et Taki,1996 奄美大島以南の南西諸島に分布しており、アシシロハゼとは分布が重ならない。また、オスの第1背鰭軟条は糸状に伸びない。日本の環境省が作成した汽水・淡水魚類レッドリストでは、2000年版から絶滅危惧II類（VU）に指定されている。 内田亨監修『学生版 日本動物図鑑』北隆館 ISBN 4832600427 檜山義夫監修 『野外観察図鑑4 魚』改訂版 旺文社 ISBN 4010724242 永岡書店編集部『釣った魚が必ずわかるカラー図鑑』 ISBN 4522213727 蒲原稔治著・岡村収補『魚』保育社 エコロン自然シリーズ 1966年初版・1996年改訂 ISBN 4586321091 川那部浩哉・水野信彦・細谷和海編『山渓カラー名鑑 改訂版 日本の淡水魚』（解説 : 辻幸一）ISBN 4635090213 瀬能宏・矢野維幾・鈴木寿之・渋川浩一『決定版 日本のハゼ』平凡社 ISBN 4582542360
アイナメ

アイナメ（鮎魚女、鮎並、愛魚女、学名 Hexagrammos otakii）は、魚類カサゴ目アイナメ科の1種。 日本沿岸の比較的塩分濃度の低い岩礁域に広く生息する底生魚で、食用にもなる。 全長30-40センチメートルほどだが、60センチメートルを超える個体もある。カサゴ、メバル、カジカなどと同じカサゴ目に分類されるが、アイナメはひれの棘条（とげ）が発達しないこと、背びれが1つに繋がっていること、体高が高いこと、鱗が細かいことなどが特徴である。これらの特徴はクジメやホッケなど、他のアイナメ科の魚にも共通する。 体色は生息地の環境により黄、赤褐色、紫褐色など様々だが、繁殖期のオスには黄色の婚姻色が現れる。近縁種のクジメとは、尾びれが三角形に角ばっていることで区別できる。また、アイナメの側線は体側中央だけでなく背びれ、腹びれ、尻びれの根もとに計5本もあるが、クジメの側線は体側の1本だけである。 南西諸島と太平洋側の一部を除く日本各地の沿岸に生息し、日本以外では朝鮮半島と黄海沿岸にも分布する。 昼行性で、岩礁帯やテトラポッド、防波堤などの陰につき、小魚や甲殻類、多毛類などを捕食する。 産卵期は秋から冬で、オスは岩陰などにメスを誘い込み産卵させる。オスは巣に次々と複数のメスを誘い込んで産卵させるので、卵は緑褐色や赤紫色の大きな卵塊となる。産卵が終わった後もオスは卵のそばに残り、敵を追い払って卵塊を守る。孵化した稚魚は岩礁の周辺を泳ぎ回りながら成長するが、全長5センチメートルを超えると親魚と同じように底生生活に移る。 アブラコ（北海道）、アブラメ（関西地方）、ネウ（宮城県）、アブラウオ、ツムギ、モミダネウシナイ(広島県)など、シジョ（新潟県柏崎地方） 底引き網、刺し網、籠漁等で捕獲される。防波堤や岩場からの釣り魚としても親しまれる。釣りの場合、「ブラクリ」という特殊な動きをしながら落下する錘を使用することが多い。北海道、関西では投げ釣りの対象魚としても人気が高い。針にかかった際の動きは｢首振りダンス｣とも呼ばれ、比較的小型の個体でもパワフルな引きが楽しめる。ルアーを利用した釣りもある。 晩秋から春にかけての寒い時期が旬。最盛期は晩秋から冬。 身は脂肪の多い白身であり、そのことから「あぶらめ」とも呼ばれる。季節により寄生虫がいることがあるので刺身などの生食は注意を要するが、適切に処理されていれば問題ない。 刺身、煮付け、唐揚げ、潮汁、焼き物、味噌汁、干物、みりん漬け、粕漬けなどで食べられる。 魚の一覧 探り釣り へチ釣り ^ 講談社編『魚の目利き食通事典』講談社プラスアルファ文庫 p.12 2002年 ^ 「飲食事典」本山荻舟　平凡社　p1　昭和33年12月25日発行
盆回り

盆回り（ぼんまわり）とは、TBSのバラエティ番組「8時だョ!全員集合」の中で、コント終わりのオチ音として使用されていたBGMの曲名。フジテレビのバラエティ番組「ドリフ大爆笑」の公開コント等でも使用された。作曲は、番組の音楽を担当していたたかしまあきひこ。 『地獄のオルフェ』の序曲第3部『カンカン（ギャロップ）』と『剣の舞』、サイレント映画のチャンバラシーンのイメージを発想元として作曲された。初めてこの曲が流れたのは1972年3月4日放送の、時代劇ドラマの制作現場を舞台にした前半コント「これがテレビなのだ！」の回である。それまでコント終了時のBGMは、毎回テーマにあわせて作曲され、放送当日に演奏・録音されていたが、番組ディレクターといかりや長介がこの曲を大変気に入り、以後頻繁に使用されるようになる。1974年頃には前半コント終了のBGMとして定着し、幾度かのアレンジ変更を経て最終回まで使用されることになる。なお、この曲が流れる平均時間は約20～30秒で、Aメロ部分が終了する頃にはゲスト歌手のイントロが始まる。 タイトルの「盆」とは、舞台転換に使用するターンテーブルを業界用語で「ボン（盆）」と呼ぶことに由来する。 当初は「追っ掛け」というタイトルであったが、コント終了と同時にこの曲が流れ、舞台が回転しながら場面転換されていく様子を、スタッフが「ボン廻り」と呼んでいたことからこの呼称が定着した。 同じ経緯で、放送前の舞台開幕時に流れる「緞帳上がり」という曲が存在する。 なお、1996年には「盆回り」の曲名でJASRACに楽曲登録された。 一方、TBSのモバイル楽曲ダウンロードサイト「TBSメロディ」には、「コント終了時の曲」という題名で登録されている。 初代（1972年3月4日～1979年3月6日） 他の劇伴（コント開始のテーマ、体操マーチ等）と同様、「岡本章生とゲイスターズ」が舞台で演奏したものを収録。Bメロ部分のアレンジが、2代目および3代目と少し異なる。また放送回によって、テープスピードがスローの時とアップテンポの時がある。 2代目（1979年3月13日～1982年1月30日） フジテレビ「ドリフ大爆笑」のコントで使用した、オーケストラアレンジによるもの。当時「ドリフ大爆笑」の音響効果に、TBS系の音響効果会社である「メッセ」が協力していたため、同番組でも使用された。 なお、TBS「オールスター感謝祭」の中で使用されているものは、この2代目バージョンである。 3代目（1982年2月6日～1985年9月28日） 「合唱隊テーマ」「体操マーチ」等とともに、新たにスタジオ録音されたもの。ステレオとなる。最終回まで長く使用された。また「全員集合スペシャル」等の特番や、DVDに収録された70年代のコント終わりに2代目またはこの3代目の音源がマスキングされていることが多い。 下記「アニメ&キッズ・ヒットマーチ2006」や「ザ・ドリフターズベストコレクション」へのカバー版の収録がある。それ以前は、たかしまの意向や諸権利の問題から商品化されていなかった。 ビッグヒットマーチシリーズ(2004年) EMIミュージック・ジャパンから発売。盆回りと剣の舞と天国と地獄のメドレーの繰返しで「EMIオーケストラ」演奏により収録された。 運動会ヴァージョン(2006年) コロムビアミュージックエンタテインメント（現・日本コロムビア）より発売されている「2006 アニメ&キッズ・ヒットマーチ」に「コロムビア・オーケストラ」演奏により収録された。編曲はたかしまが担当した。運動会で大道具の出し入れ時に流すことを目的としていることから、2分19秒もの長時間収録されており、メロディが3回繰り返される。また、終盤はテンポアップし、新たに運動会向けに「終了」を知らせるメロディが追加された。なお、同曲は過去TBSラジオなどで使用されている。 8時だョ!全員集合メドレーヴァージョン(2010年) 運動会ヴァージョン同様、コロムビア・オーケストラ演奏により、コロムビアミュージックエンタテインメントより発売されている「2010 アニメ&キッズ・ヒットマーチ」に収録された。今回は、「全員集合」の「オープニング・マーチ」「ドリフ音頭（北海盆唄）」「ヒゲのテーマ」「ドリフの早口ことば」「ドリフのビバノン音頭」とともにメドレー形式でスペシャルマーチとして収録された。曲調は2代目ヴァージョンに近く、運動会ヴァージョンのように終了する形となった。 ^ 加藤義彦『ニッポンに今日も流れる「盆回り」』 「コミックバンド全員集合!」102ページ ミュージックマガジン 2006年 ^ 「８時だヨ！全員集合」展　情報提供求む！！切実な理由 ^ [1]
かわいいコックさん

「コックさん」または「かわいいコックさん」は、「棒が一本あったとさ」（ぼうが一本あったとさ）の歌いだし、または曲名でも知られる絵描き歌の俗称。歌にあわせていろいろな絵ができて行くが、最終的に出来上がる特徴的な絵を歌詞中で「かわいいコックさん」と称しているところから、その曲名と混同したもの。その理由の一つに後述の商標問題もある。 曲名は「ぼうがいっぽん」とも表記される。 東京のわらべうた。作詞・作曲者は不詳。1964年から1965年にかけて、NHKの『うたのえほん』で歌われたことにより、広く全国に知られるようになった。 民族音楽学者で当時、東京芸術大学の教員だった小泉文夫が楽理科の学生らとともに採集した楽曲の一つ。小泉の研究室を訪ねた『うたのえほん』の担当ディレクター岡弘道が番組にふさわしい曲として見出した。わらべうたの旋律をもとに間宮芳生にピアノ譜の作曲（編曲）を依頼。中川順子の歌で放送された。 もともとの歌詞は以下のとおり。 棒が一本あったとさ はっぱかな はっぱじゃないよ　かえるだよ かえるじゃないよ　あひるだよ 六月六日のさんかんび 雨ざあざあふってきて 三角じょうぎに　ひびいって あんぱんふたつ　豆三つ コッペぱんふたつ　くださいな あっというまに かわいいコックさん 『うたのえほん』に採用された際に、「さんかんび」の部分は幼児にわかりにくいとの判断により省略された。 棒が一本あったとさ はっぱかな はっぱじゃないよ　かえるだよ かえるじゃないよ　あひるだよ 六月六日に雨　ざあざあふってきて 三角じょうぎに　ひびいって あんぱんふたつ　豆三つ コッペぱんふたつ　くださいな あっというまに かわいいコックさん その後、全国的にわらべうたとして定着し、地方によってはさらに若干異なる歌詞でも歌われている。 黒人差別をなくす会が、1993年（平成5年）9月、絵描き歌の「コックさん」を収録したサンリオの絵本に抗議し、回収に追い込む。 1996年に株式会社オムテモワンが、"Kawaii Cook San"の名称及びかわいいコックさんの絵描き歌のイラストを日本の特許庁へ商標登録出願し、翌年商標登録が認められた。2007年2月現在では、商標区分の3、9、11、14、16、18、21、24、25、28、29、30、32類でイラストが登録されている（歌については、商標登録されていない）。 （ただし、オムテモワンの公式ページ「コックさんの商標について」にて、歌は既存のものであることや、以前からテレビや本で紹介されていることが明記されている）。 島崎篤子「『保育音楽』の授業における絵かき歌[リンク切れ]」、『岩手大学教育学部附属教育実践研究指導センター研究紀要』第11号、2001年、147-161頁。 ^ 中川順子の音源は、「ぼうが一本あったとさ」の曲名で日本コロムビアから発売される童謡集にしばしば収録される。 ^ a b 横に短い直線 ^ a b 葉っぱにする ^ a b 目玉をつける ^ a b 顔を囲むように ^ a b 数字の6を手に ^ a b 三角に線 ^ a b アンパンは耳、豆は服のボタン ^ a b 両足（靴）をつける ^ a b コックさんの帽子をかぶせる ^ 阿部直美『0〜5歳児の楽しくふれあう! わらべうたあそび120』ナツメ社、2015年、150頁。ISBN 978-4-8163-5787-9。 ^ 阪田寛夫『童謡でてこい』河出書房新社、1986年、179頁。ISBN 4-309-00423-7。 ^ 島崎篤子「『保育音楽』の授業における絵かき歌」、150頁。 ^ a b c 『童謡でてこい』180頁。 ^ 『童謡でてこい』178-179頁。 ^ 『童謡でてこい』180-181頁。 ^ 「『保育音楽』の授業における絵かき歌」、150-152頁。 ^ http://www.homme-temoin.jp/cooksan/3page.html ^ 登録商標第4048253号、第4122250号 ^ http://www.homme-temoin.jp/cooksan/4page.html ^ 商標登録第4048253号、第4122250号、第4222727号、第4254168号、第4318815号、第4318816号、第4411961号、第4558320号、第4874563号 童歌 オムテモワンによるかわいいコックさんのページ
ずいずいずっころばし

「ずいずいずっころばし」は、古くから日本に伝わる童謡（わらべうた）。遊び歌として知られ、その遊戯をもいう。「お茶壺道中」についての唄だと言われているほか、不純異性交遊を表す戯歌とも言われている。 NHKの『みんなのうた』でも放送された。 1982年に俳優・お笑いタレントの斎藤清六が吹き込み、アルバム『なんなんなんだ!?』に収録した。 ずいずいずっころばし ごまみそずい 茶壺に追われて どっぴんしゃん 抜けたら、どんどこしょ 俵のねずみが 米食ってちゅう、 ちゅうちゅうちゅう おっとさんがよんでも、 おっかさんがよんでも、 行きっこなしよ 井戸のまわりで、 お茶碗欠いたのだぁれ 胡麻味噌を摩っていると、お茶壺道中が来ると言うので、家の中に入り戸をピシャリと閉めて（＝トッピンシャン）やり過ごす。お茶壺道中とは新茶を将軍に献上する行列のことで、切捨御免の時代柄、庶民は粗相の無いように細心の注意を払っており、子どもたちは両親に呼ばれても決して外に出てはならないと教えられた。そしてお茶壺道中が通り過ぎるとやっと一息つけたのである（＝ぬけたらドンドコショ）。ところで家の中で息を潜めていると、米を齧っているネズミの鳴き声や、井戸の近くで茶碗が割れたような音まで聞こえてくる。 一方、国語学者などの中には、この歌に性的な意味が含まれていると解釈する場合もある。「茶壺」は女性の意味であり、男が女に追われて家に逃げ込み、戸をぴしゃんと閉める（「とっぴんしゃん」）、というふうにである。「ずいずいずっころばし」、「ごまみそずい」、「俵のねずみが米食ってちゅう」も同様に性的なものだとする説もある。 各人が拳を握り、一人が「ずいずいずっころばし」の歌のテンポに合わせて、順繰りに拳を指し当てる。歌い終わったときに、ちょうど当てられた者が負け。鬼決めや、指遊びに使われる。 『みんなのうた』の初登場は1962年12月で、宮川泰が編曲し、ザ・ピーナッツが歌った。その後1968年10月に、岩代浩一編曲・ボニー・ジャックス歌唱によりリメイク版が放送された。双方とも再放送されていない。 なお楽譜集は、水星社版は第2巻、日本放送出版協会版は第8巻に、それぞれ収録されている。 ^ a b 『広辞苑 第五版』 岩波書店、1998年11月11日、1407頁。 『忍法かげろう斬り』 - テレビドラマ版オープニングにて、この歌の冒頭部分を主人公の鷹（演：渡哲也）が口ずさんでいる（第13話まで）。劇中で披露した回もある。 『西條八十』 - 西條八十作詞松平信博作曲で、「ズイズイズッコロ橋」という童謡がある。豚の親子を手始めに、次々と動物たちが、山の丸木橋から転げ落ちるという内容。 極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 - ステージ6のボス戦BGMでアレンジされたものが使用されている。
五万節

五万節（ごまんぶし）は1961年12月に発売されたハナ肇とクレージーキャッツ2枚目のシングル。作詞は青島幸男、作曲・編曲は萩原哲晶。発売当初は歌詞が問題となり放送禁止・発売中止になった（その後歌詞を変更して発売された）。また、多くの映画で歌われている。後に、「新五万節」としてリメイクされた。 シングル「ドント節」のB面曲として発売された。 学校卒業後十有余年、どうなっているかの現況をめいめい語る内容で、歌はハナ肇、谷啓、植木等という順番で1番ごとに代わっていく。各人の番が終わるごとに、次の番の担当が「サバ言うなコノヤロー」とツッコミを入れ、自分のパートを歌う。それを2回続けたあと、メンバー全員で1コーラス歌って終了する。「サバ」とは鯖読みという意味である。 当初、発売されたヴァージョン（レコード番号JP-1350、原盤番号7H-910）は3番と6番のフレーズが問題となった。どちらも植木等のパートであるが、3番が暴走タクシー運転手、6番がヤクザの大幹部という設定で、歌詞もいささか物騒であり、放送禁止になってしまう。1962年1月20日、歌詞を変更して再録音したものが同品番で再発売された。この時、キーが変更されたほか、1フレーズごとに入る合いの手やラストのハナの台詞「サバ言うなおめえ達コノヤロー」は削られた。 オリジナル・ヴァージョンは1986年6月21日にアポロンから発売された大瀧詠一監修のカセット『ハナ肇とクレイジーキャッツ 全曲集』（KLF1177）に収録（マスターテープの所在が確認できなかったためレコードからのマスタリングとなっている）。1995年発売の『クレージーキャッツレアディスク』でCD化された。2005年発売の『クレイジーキャッツHONDARA盤』、2010年発売の『クレイジー伝説』にはオリジナル・ヴァージョンと再発盤が共に収録されている。 当時、この曲の替え歌が全国各地で流行した。 この曲は東宝クレージー映画をはじめとして数々の映画で歌われており、色々な歌詞違いのヴァージョンもある（例：「流した涙が五万粒」など）。 1990年11月25日に発売されヒットした過去のヒット曲メドレー、「スーダラ伝説（編曲：宮川泰、歌：植木等）」にも収録されている。同曲で植木が歌っているのはオリジナルでは谷啓が歌ったパートである。 ニッポン無責任時代（1962年7月29日／古澤憲吾監督） 夢で逢いましょ（1962年9月15日／佐伯幸三監督） ハイハイ3人娘（1963年1月29日／佐伯幸三監督） クレージー作戦 先手必勝（1963年3月24日／久松静児監督）…メロディーのみ 1986年4月23日に歌は同じクレージーキャッツでリメイクされた。作詞は青島幸男、作曲・編曲は萩原哲晶、編々曲は大瀧詠一。クレージー結成30周年記念曲である『実年行進曲』（作詞：青島幸男、作曲・編曲：大瀧詠一）のB面としてリリース。 歌詞は全部で10番まであり、これもハナ、谷、植木、という順番で代わっていく。また、テンポは放送禁止バージョンを意識したゆったりとした物となっている。 間奏にはこれまでのクレージーのヒット曲のイントロも引用されている。 ハナの「アッと驚くタメゴロー」や植木の「お呼びでない？」、谷の「ガチョーン」や「ビローン」といった伝説の名ギャグも多数収録されている。 『五万節』の歌詞は「学校出てから十余年」で始まるのに対し、24年後である『新五万節』の歌詞は「学校出てからウン十年」（10番のみ「学校出てから三千年」）で始まる。 ^ a b c d e f g h 『大瀧詠一Writing ＆ Talking』白夜書房、2015年、677-678頁。ISBN 978-4-86494-048-1。 ^ 『大瀧詠一Writing ＆ Talking』683頁。 ^ a b 『大瀧詠一Writing ＆ Talking』679-680頁。 ハナ肇とクレージーキャッツの映画 スーダラ節 犬塚弘 安田伸 石橋エータロー 桜井センリ シャボン玉ホリデー 山本正之 - クレージーや植木の物真似を得意とし、五万節をパロディした「百万節」を作曲している。 ピュンピュン丸 - 第8話「猫ふんじゃった」で、クレージーを模した猫族幹部が「なにしろこの1年で、殺したネズミが5万匹〜!!」と叫ぶ。この後同じ猫族幹部の国定ニャン治が「サバ読むなこの野郎!!」と突っ込んだ。
ピアノ (みんなのうた)

「ピアノ」は、みなみらんぼうの作詞・作曲による歌。1997年6月から7月まで、NHKの番組『みんなのうた』で放送。歌はみなみらんぼうによる。アニメーションは古川タク。イントロのメロディーはモーツァルトのピアノソナタ第13番第1楽章がモチーフになっている。 歌詞は「ピアノ」の立場で書かれており、1番は「君」が、古く音の悪い「ピアノ」をふざけてたたいて変な音を出していたら、ある日叱られてしまう。2番では「ピアノ」の悪い音を直してから、「君」は「ピアノ」に熱中。そして、5年経ち、「君」はコンサートに出場する。
絵描き歌

絵描き歌（えかきうた）とは、歌の一種。 絵の描き方を歌詞にして、指示通りに描いていくと、自然と絵が完成しているといったもの。日本で有名なものとしては「ぼうが一本あったとさ」（俗称コックさん）がある。似た子供の遊びとしては「へのへのもへじ」などの歌わずに文字で絵を書く「文字絵」がある。 実際は描く位置までは歌詞からは分からないので、何も知らない人が歌詞どおり描いてみても、うまく描けない。これを利用してテレビのバラエティ番組等でクイズとして出題される場合もある。 文字絵
子供盆おどり唄

子供盆おどり唄・子供盆踊り歌（こどもぼんおどりうた）は、北海道の子供向け盆踊り（北海子供盆踊り）で使用される楽曲である。 北海道の盆踊りは、夕方の早い時間の「子供の部（子供盆踊り）」と、その後に続く「大人の部（北海盆踊り）」の二部構成であることが多く、「子供の部」でこの「子供盆おどり唄」が、「大人の部」では「北海盆唄」が演奏されるのが一般的である。北海道江別市発祥。 童謡詩人の坪松一郎が作詞、童謡作曲家の山本雅之が作曲、歌は童謡歌手の持田ヨシ子とキング児童合唱団。1952年（昭和27年）にキングレコードから発売された。 当時の北海道教育委員会が「子供が健全に盆踊りを楽しめるように」と企画・制作した。作詞した坪松一郎は当時教員でもあった。 初版の楽曲名表記は「子供盆おどり唄」であるが、「子供盆おどり歌」または「子供盆踊り歌」という表記でクレジットされているレコードやカセットも存在し、JASRAC登録上も「子供盆踊り歌」となっている。なお、現在入手可能な最新のカセットテープは「子供盆おどり唄」である。 1995年（平成7年）に歌詞が追加改変されたタンポポ児童合唱団によるバージョン（楽曲名表記は「子供盆踊り歌」）が製作された。しかし、歌詞を原作者に無断で改作し、原作の「シャンコ」という歌詞を「チャンコ」に変え、3節までの歌詞を8節まで増やしたことが、著作権上でのクレームになり、2002年（平成14年）に廃盤になった。特に「チャンコ」という語はある地域では猥隠語ということで問題視された。そのため、新バージョンは現在入手困難であり、最初に歌われた持田ヨシ子のバージョンを現在でも使うことがほとんどである。 作詞の坪松一郎の出身地、北海道江別市の野幌グリーンモールに「子供盆おどり唄」の詩碑がある。 北海道の盆踊りが子供と大人の二部制になり、子供用として別の楽曲（子供盆おどり唄）が北海道教育委員会の要請でわざわざ制作されたのも、旧来の北海盆唄（べっちょ節）の歌詞が卑猥であったなどの理由から、子供が大人の盆踊りに参加するのは好ましくないと考えられたためである。ちなみに、踊りの振り付けは（子供盆おどり唄）の方がむしろ複雑である。 札幌市文化資料室 子ども盆おどり唄の巻（インターネットアーカイブ、原ページリンク切れ） 北海道の夏の風物詩「子供盆おどり唄」
一番はじめは一の宮

一番はじめは一の宮（いちばんはじめはいちのみや）は、明治後期から昭和時代にかけて、全国で歌われていた手まり歌・お手玉歌のひとつである。 曲は明治時代に日本軍隊の指導のために来日したフランス人が作曲した軍歌「抜刀隊」のメロディーを借用したものであるが、リズムは手鞠歌によく見られるピョンコ節になっており、メロディーも歌いやすいように変えられていることがある。 歌詞は、口承による童歌のため、作詞者は未詳で、また、歌詞にいろいろなパターンがある。 一般に唄われていたものは、20行からなり、前半は数え歌形式で、この歌では、御利益のありそうな神社仏閣尽くしになっている。後の10行は打って変わって、徳富蘆花の小説「不如帰」をモチーフにしている。本来は10行目までで終わりになっていたのが、1908年（明治41年）前後から「不如帰」が劇として各地で上演されることが多くなったのを受け、舞台を鑑賞した年かさの女児が、後を付け足したものと思われる。 近年は作曲家信長貴富編曲による合唱曲としてしばしば演奏されるようになった。《7つの子ども歌》所収、混声版と女声（同声）版がある。因みに曲名は「一番はじめは」となっている。 また、東海地区のラジオ局（CBCラジオ・東海ラジオ）では、大須ういろのCMのBGMでも有名である。 一番はじめは一の宮 二また日光中禅寺 三また佐倉の惣五郎 四はまた信濃の善光寺 五つは出雲の大社（おおやしろ） 六つ村々鎮守様 七つは成田の不動様 八つ八幡の八幡宮 九つ高野の高野山 十で東京心願寺 これほど心願かけたのに 浪子の病は治らない ごうごうごうと鳴る汽車は 武男と浪子の別れ汽車 二度と逢えない汽車の窓 鳴いて血を吐くほととぎす 武男が戦争に行くときは 白い真白いハンカチを うちふり投げてねえあなた 早く帰ってちょうだいね ※一番初めの一の宮、八つ大和の東大寺／法隆寺、十で所の氏神さん／東京泉岳寺／東京本願寺、二～四の「は」の部分を「また」、など様々なバリエーションが地域ごとに見られる。また、年代によって歌詞が変わる場合もある。
ピアーズ・セラーズ

ピアーズ・ジョン・セラーズ（Piers John Sellers、1955年4月11日 - 2016年12月23日）は、イギリス生まれの宇宙飛行士。 イングランドのサセックス州生まれ。エディンバラ大学で生態学を、リーズ大学で生物気象学を学ぶ。 1982年にイギリスを離れ、アメリカのメリーランド州に移る。宇宙飛行士になるために応募したが、アメリカの市民権を持っていなかったために難しい立場にあった。しかし1991年に市民権を取得、1996年にNASAによって選ばれ、2002年、STS-112で初めての任務に着いた。 闘病しながら気候変動への警鐘を鳴らす活動をしていた。レオナルド・ディカプリオとともに気候変動問題を扱うドキュメンタリー番組「 地球が壊れる前に 」出演。 2016年12月23日死去。 ^ 宇宙飛行士のピアーズ・ジョン・セラーズさんが死去 TRT 2016年12月24日付 Piers John Sellers Biography
ウォルター・カニンガム

ウォルター・カニンガム(Ronnie Walter "Walt" Cunningham、1932年3月16日-)は、引退したアメリカ合衆国の宇宙飛行士である。1968年にアポロ7号のミッションでアポロ月着陸船のパイロットを務めた。ニール・アームストロング、エリオット・シーに次いで、アメリカ航空宇宙局にとって3人目の民間人の宇宙飛行士である。戦闘機パイロット、物理学者、起業家、投資家でもあった。またThe All-American Boysという著書があり、Lift-off to Logicというラジオ番組の司会を務めた。 カニンガムは、1932年3月16日にアイオワ州クレストンで生まれた。カリフォルニア州ヴェニスのヴェニス高等学校を卒業したが、同校の建物には、後に彼の名前が付けられている。 卒業後、カニンガムは1951年にアメリカ海軍に入隊し、1952年から飛行訓練を受けた。1953年から1956年まではアメリカ海兵隊で戦闘機パイロットとして勤め、1956年から1975年まではアメリカ海兵隊の予備役部隊に所属し、大佐の階級で退役した。 カニンガムはカリフォルニア大学ロサンゼルス校で1960年に物理学の学士号、1961年に修士号を得た。その後、博士課程には進学せず、ランド研究所で科学者として働いた。 1963年10月、カニンガムはNASAによって、3期目の宇宙飛行士に選ばれた。1968年10月11日には、彼はアポロ7号の月着陸船パイロットとして11日間のミッションに向かった。この飛行では月着陸船は伴わなかったが、彼はこの最初の有人アポロ宇宙船に搭載された膨大なシステムの試験に追われた。彼はその後、スカイラブの運営に携わり、1971年にNASAを辞した。1974年、彼はハーバード・ビジネス・スクールのアドバンスト・マネージメント・プログラムを修了し、数々のベンチャー企業で営業職や投資家として働いた。 1977年、カニンガムは宇宙飛行士時代の回想をまとめた著書The All-American Boysを出版した。また2007年に出版された宇宙開発の歴史に関する本In the Shadow of the Moonでも主要な執筆者の1人となった。 現在は、彼はラジオのパーソナリティや司会者として働いている。1998年のテレビシリーズ『フロム・ジ・アース/人類、月に立つ』ではフレドリック・レーンが彼の役を演じた。 2008年、NASAは彼のアポロ7号ミッションでの活躍に対してNASA Distinguished Service Medalを授与している。 カニンガムは地球温暖化問題に対しては懐疑的な立場を取っている。2010年、カニンガムは"Global Warming: Fact Versus Faith"という小冊子を出版し、その中で現在の地球温暖化問題に関する議論は、ガリレオ・ガリレイや進化論とカトリック教会との歴史的な対立とは全く異なると論じている。 ^ a b c “Walter Cunningham”. NASA JSC (2014年7月). 2016年12月14日閲覧。 ^ “First Apollo flight crew last to be honored”. collectSPACE. 2008年10月20日閲覧。 ^ In Science, Ignorance is not Bliss. (2008年). http://launchmagonline.com/index.php/Viewpoint/In-Science-Ignorance-is-not-Bliss.html.  “Biographical Data: Walter Cunningham”. Astronaut Biographies. NASA (1994年12月). 2009年3月21日閲覧。 Cunningham, Walter (1977). The All-American Boys. MacMillan Publishing Company. ISBN 0025292404.  French, Francis and Colin Burgess (2007). In the Shadow of the Moon: A Challenging Journey to Tranquility. University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-1128-5.  Walter Cunningham's personal website Spacefacts biography of Walter Cunningham
スコット・カーペンター

スコット・カーペンター（Scott Carpenter、1925年5月1日 - 2013年10月10日）はアメリカ合衆国出身の宇宙飛行士、海軍軍人。 1959年4月、マーキュリー計画で選出されたアメリカ初の宇宙飛行士7人のメンバーの1人として知られている。1962年5月に打上げられたマーキュリー・アトラス7号で、地球を周回、帰還した。 コロラド州ボルダー出身。地元のボルダー高校を卒業後、アメリカ海軍の航空士官学校に入校。第二次世界大戦の終戦まで、そこで訓練を受ける。1945年11月に一旦ボルダーに戻り、コロラド大学ボルダー校で航空工学を学んだ。卒業前に熱交換 (heat transfer) の試験で不合格になりその学位を得ることができなかったが、後に彼がマーキュリー・アトラス7号で単独宇宙飛行をした際、大学は「彼の卒業後における宇宙飛行士としての訓練は、合格点の不足を補って余りある」として、学士の学位を与えた。 また、1965年には海軍で海底居住実験プロジェクトに参加し、シーラブ（英語版）Ⅱでの水深65mで30日(45日?)滞在した。 2013年10月10日、コロラド州デンバーの病院で死去。88歳没。 AGF マキシム（1982年） ^ スコット・カーペンター氏死去＝元米宇宙飛行士 時事ドットコム 2013年10月11日
エドガー・ミッチェル

エドガー・ミッチェル（Edgar Dean Mitchell, D.Sc.、1930年9月17日 - 2016年2月4日）は、アメリカ合衆国のパイロット、工学者、宇宙飛行士。アポロ14号のアポロ月着陸船のパイロットとして9時間を月で過ごし、月面を歩いた6番目の人間になった。 テキサス州ヘリフォードの生まれ。少年時代はボーイスカウトで活発に活動し、上から2番目のライフスカウトの地位にまで上った。またデモレー団のメンバーでもあり、殿堂入りしている。 ミッチェルは1952年にカーネギーメロン大学で工業経営の学位を取り、翌年、アメリカ海軍でパイロットとなり、ボノム・リシャールやタイコンデロガ等の空母から飛行した。海軍にいる間に、海軍大学院で航空宇宙工学の学士号を取り、マサチューセッツ工科大学で航空学と宇宙航行学の博士号を取得した。 ミッチェルは1966年に宇宙飛行士に選ばれ、アメリカ海軍からアメリカ航空宇宙局に配置換えされた。ミッチェルはアポロ10号で予備乗員となり、アポロ14号で乗組員となった。アポロ14号は、ミッチェルの唯一の宇宙飛行であった。ミッチェルはカッパ・シグマ・フラタニティーのメンバーであり、バッジの1つを月に持って行った。これは現在、カーネギーメロン大学に保存されている。その後、1972年に海軍を退職するまでNASAに留まった。 ミッチェルは、ニューメキシコ州立大学、アクロン大学、カーネギーメロン大学、エンブリー・リドル航空大学から名誉博士号を授与されている。また、1970年にはリチャード・ニクソン大統領から大統領自由勲章を授与されている。 1998年のテレビドラマ『フロム・ジ・アース/人類、月に立つ』では、ミッチェルをゲイリー・コールが演じた。晩年はフロリダ州ウェストパームビーチに居住し、2016年2月4日に死去。 ミッチェルは、意識や超常現象についても関心を持っていた。アポロ14号に搭乗中、ミッチェルは地上の友人と、個人的な超能力の実験を行った。1973年初頭、ミッチェルは非営利法人純粋理性研究所を設立し、非生産的だとして科学では扱われない意識や霊媒の研究を支援した。 晩年は「NASA勤務中に宇宙人（地球外生物）や未確認飛行物体についての情報に触れることがあったが、NASAやアメリカ政府がそれらの情報を隠し続けている」と発言し議論を呼んでいる。 フリーメイソンの構成メンバーである。 ^ 宇宙飛行士のエドガー・ミッチェルさん死去 日本経済新聞 2016年2月6日 ^ a b c Astronautix biography ^ “月面着陸の宇宙飛行士エドガー・ミッチェルさん死去”. 日刊スポーツ (2016年2月7日). 2016年2月8日閲覧。 ^ “Private Lunar ESP: An Interview with Edgar Mitchell”. 2009年10月21日閲覧。 ^ Famous Masons M-Z New Mexico Museum of Space History Edgar Mitchell's home page Apollo Lunar Surface Journal: Apollo 14 Edgar Mitchell MP3 audio - from Shift in Action, sponsored by Institute of Noetic Sciences Samadhi in Space interview with Dr. Edgar Mitchell in ascent magazine "Release all information on UFOs & ETs", an interview with Mitchell in Soul Travel Magazine Edgar Mitchell, member of INREES Institute for Research of Extraordinary Experiences Astronaut Edgar Mitchell Admits Aliens Are Here
ジェームズ・アーウィン

ジェームズ・アーウィン（James Benson Irwin、1930年3月17日 - 1991年8月8日）は、アメリカ合衆国の宇宙飛行士、空軍軍人、牧師。 ペンシルベニア州ピッツバーグ生まれ。海軍士官学校卒業後、空軍に転じた。最終階級は空軍大佐。 1971年7月26日アポロ15号で月面着陸。 退役後、ハイフライト基金キリスト福音教会所属牧師として布教活動に従事。第2の人生を、ノアの箱舟探索に捧げた。
トレイシー・コールドウェル

トレイシー・コールドウェル(Tracy Caldwell Dyson、1969年8月14日 - )は、アメリカ合衆国の化学者出身の、アメリカ航空宇宙局の宇宙飛行士である。名前の発音は、トレーシー・カードウェルが近い。2007年8月に打ち上げられたSTS-118のミッションで、エンデバーのミッションスペシャリストを務めた。2010年4月4日から2010年9月25日までは第24次長期滞在の一員として国際宇宙ステーションに滞在した。故障した冷却ポンプを修理するため、合計で約22時間となる3回の宇宙遊泳を実施した。 コールドウェルは三女として、カリフォルニア州アルカディアで生まれ、1980年代初めに中学校に通うためにボーモントに転居した。趣味はランニング、ウェイトトレーニング、ハイキング、ソフトボール、バスケットボール、車の修理等である。大学生の時には、カリフォルニア州立大学フラトン校の陸上競技の選手として、短距離と走り幅跳びの競技を行っていた。 飛行機の免許を持ち、アメリカ手話とロシア語を流暢に話すことができる。 夫はアメリカ海軍パイロットのジョージ・ダイソンである。宇宙飛行士で構成されるバンドMax Qのリードボーカルも務めている。 カリフォルニア大学フラトン校の学生時代、彼女は大気中の気相化学を研究するためにレーザーイオン化飛行時間型質量分析装置の電子回路及びハードウェアを設計・製造・実装した。 また同じ大学時代、Research and Instructional Safety Officeで助手として、有害化学物質や放射性物質を用いた研究室の環境モニタリングや機器の校正、化学物質や放射性廃棄物の処理に携わった。またこの時期、彼女は父親の電機会社で、技術者及び配線工としても働いていた。 カリフォルニア大学デービス校で、コールドウェルは一般化学を教えながら大学院の研究を始めた。彼女の学位論文は、電子分光法、レーザー脱離、フーリエ変換質量分析を用いた分子レベルでの表面反応性と金属表面の反応速度論の研究であった。彼女はまた、可変温度超高真空走査トンネル顕微鏡の周辺機器も設計・製造した。 1997年、コールドウェルはカリフォルニア大学アーバイン校で大気化学の研究を続けるため、Camille and Henry Drefus Postdoctoral Fellowship in Environmental Scienceを受けた。ここで彼女は、大気圧イオン化質量分析計、フーリエ変換赤外線紫外線吸収分光計等を用いて大気が関係する機構の反応性や反応速度論の研究を行った。さらに、彼女は痕跡物質の化学イオンのスペクトル解釈法も開発した。 コールドウェルは1998年6月にNASAの宇宙飛行士の候補に選ばれ、8月から訓練を開始した。訓練の内容には、スペースシャトルや国際宇宙ステーションの建設、T-38の飛行訓練、荒れ地でのサバイバル等も含まれた。訓練を終えて評価を受け、彼女はミッションスペシャリストとしての資格を得た。 1999年、コールドウェルは宇宙飛行士室のISS運用部門に配属され、ISSのために開発されたロシア製のハードウェアやソフトウェアの試験を行った。2000年、第5次長期滞在の支援宇宙飛行士に選ばれた。また第4次長期滞在から第6次長期滞在までの間、ミッションコントロールセンターで交信員も務めた。2003年にはスペースシャトル運用部門に異動し、Shuttle Avionics Integration Laboratoryで飛行プログラムの検査やケネディ宇宙センターでの打上げや帰還の補助に携わった。第11次長期滞在では交信員のリーダーを務めた。 コールドウェルは2007年8月8日から21日にかけて、STS-118で初めての宇宙飛行を経験した。これはスペースシャトルの119回目の飛行、ISSへの22回目の飛行、エンデバーの20回目の飛行であった。コールドウェルは、第1ミッションスペシャリストを務め、ISSへのトラスやジャイロスコープの取り付けミッションは成功した。ISSからドッキングしたシャトルへ電気を供給する新しい装置の起動にも成功した。3人の乗組員によって4度の宇宙遊泳も行われた。エンデバーは5000ポンドの荷物を運び、使わなくなった4000ポンドの荷物を地球に持ち帰った。12日間と17時間55分34秒で530万マイルを飛行したが、コールドウェルはこの間に38回目の誕生日を迎えた。 2010年4月2日にコールドウェルはバイコヌール宇宙基地からソユーズTMA-18で飛び立ち、4月4日にISSで第23次長期滞在の乗組員と合流した。Aleksandr Skvortsov、Mikhail Korniyenkoとともに176日間滞在して、ソユーズTMA-18で2010年9月25日にカザフスタンに帰還した。 月面着陸40周年(2009年7月)を記念したテレビのインタビューで、コールドウェルは自身がアポロ11号以降に生まれた最初の宇宙飛行士であると明らかにした。 1987年　ボーモント高校　卒業 1993年　カリフォルニア州立大学フラトン校　化学学士号 1997年　カリフォルニア大学デービス校　物理化学博士号 2008年5月　カリフォルニア大学フラトン校　名誉博士号 ^ a b c d e “Tracy Caldwell Dyson Biographical Data”. October 2010. NASA. 2010年11月17日閲覧。 ^ a b c Wesson, Gail. “BEAUMONT: Astronaut talks about her space adventure, return”. October 18, 2010. The Press Enterprise. 2010年11月17日閲覧。 ^ “Astronomy Picture of the Day 2010 November 15”. November 15, 2010. NASA. 2010年11月17日閲覧。 ^ http://americanindian.net/kusi/tracycaldwell/index.html Official NASA Bio Spacefacts biography of Tracy Caldwell Dyson
キャサリン・D・サリバン

キャサリン・D・サリバン（Kathryn Dwyer Sullivan、1951年10月3日-）は、ニュージャージー州パターソン出身の地質学者でアメリカ航空宇宙局の宇宙飛行士。3度のスペースシャトルのミッションでクルーを務め、アメリカ人女性として初めて宇宙遊泳を行った。 サリバンは1969年にカリフォルニア州のタフト高校を卒業し、1973年にカリフォルニア大学サンタクルーズ校で地球科学の学士号を、1978年にカナダのダルハウジー大学で地質学の博士号を取得した。 サリバンはアメリカアメリカ海軍予備役部隊で大佐として海洋学の研究を行った。また、アメリカ海洋大気局で主任研究員として働いた。 サリバンは、1984年10月11日に行われたチャレンジャー号のミッションSTS-41-Gで宇宙遊泳を行った。彼女はSTS-31、STS-45にも参加し、合計3度のスペースシャトルのミッションで532時間の間、宇宙に滞在した。 NASAを退職後、キャサリン・サリバンはオハイオ州コロンバスの研究センターCOSI Columbus社の社長兼CEOを務めた。現在は、オハイオ州立大学の教授とともにCOSI社で無給の科学アドバイザーを務めている。2004年にはジョージ・W・ブッシュ大統領からアメリカ国立科学財団に任命された。 2004年には宇宙飛行士の殿堂に入った。 2009年にはアメリカ科学振興協会の3年任期の部門長に選ばれた。 2013年2月からアメリカ海洋大気庁(NOAA)の長官代行を務め、2014年3月、NOAA長官に就任した 。 ^ “Kathryn Sullivan confirmed as NOAA administrator”. NOAA. (2014年3月6日). http://www.noaanews.noaa.gov/stories2014/20140306_sullivanconfirmed.html 2014年3月15日閲覧。
カルパナ・チャウラ

カルパナ・チャウラ（Kalpana Chawla、1962年3月17日 - 2003年2月1日）は、インド系アメリカ人宇宙飛行士。スペースシャトルのミッションスペシャリスト(搭乗運用技術者)。スペースシャトル・コロンビアの事故（コロンビア号空中分解事故）により死亡した 7人の飛行士のうちの1人。 ハリヤーナー州カルナールの出身。パンジャブ工科大学を卒業後渡米し、テキサス大学アーリントン校で修士号、コロラド大学ボルダー校で航空宇宙工学の博士号を取得した。アメリカ人男性と結婚して1991年にアメリカ合衆国の国籍を取得。 宇宙飛行士としてはミッション・スペシャリストとしてロボットアームの操作訓練を受け、1997年に打ち上げられたスペースシャトルミッションSTS-87では、太陽観測衛星スパルタン201-04の放出と回収になど携わった。2回目のシャトル搭乗となった2003年のミッションSTS-107では微小重力下の実験を担当したが、シャトル帰還時に発生した機体分解事故により殉職した。 事故の前年に打ち上げられていたインドの気象衛星MetSat-1は、彼女を記念して2003年にKalpana-1（カルパナ-1）と改名された。また小惑星 カルパナ・チャウラ (小惑星)も彼女を記念した命名である。母校のテキサス大学アーリントン校は彼女を記念して2004年にカルパナ・チャウラホール（学生寮）を建設。学生たちの間ではKCホールと呼ばれている。
ロバート・クリッペン

ロバート・クリッペン（Robert Laurel Crippen、1937年9月11日-）は、テキサス州ボーモント出身のアメリカ海軍の大佐、アメリカ航空宇宙局の宇宙飛行士である。スペースシャトルで4度飛行し、そのうち3度で機長を務めた。2006年8月26日にジョージ・W・ブッシュ大統領から宇宙名誉勲章を授与された。 フロリダ州マイアミ出身のパンドラ・リー・パケットと結婚しており、結婚前からの子供を含む3人の娘がいる。 テキサス州ニュー・キャニーのニュー・キャニー高校を卒業した後、1960年にテキサス大学オースティン校で航空工学の学士号を得た。彼はシグマ・ガンマ・タウのテキサス支部のメンバーであった。 クリッペンは、アメリカ海軍のAviation Officer Candidate School (AOCS) Programを通して任命された。1962年6月から1964年11月の海軍パイロットだった頃に、彼は何度も航空母艦インディペンデンスの第72攻撃飛行隊(VA-72)に配属され、A-4攻撃機に搭乗した。後にエドワーズ空軍基地のテストパイロット学校に通った。卒業後は、1966年10月に有人軌道実験室の計画に選ばれるまで、エドワーズ空軍基地に留まって教官を務めた。 彼は1969年9月にNASAの宇宙飛行士に選ばれ、スカイラブ2号、スカイラブ3号、スカイラブ4号のミッション及びアポロ・ソユーズテスト計画でサポートを務めた。彼は1981年4月12日から14日に行われた最初のスペースシャトルのミッションであるSTS-1ではパイロットを務め、その後のSTS-7、STS-41C、STS-41Gの3度のミッションで機長を務めた。彼はスペースシャトルの最初の飛行を経験した上に、最初の5人飛行（STS-7）、最初の人工衛星修理（STS-41C）、最初の7人飛行（STS-41G）も経験している。バンデンバーグ空軍基地の新しいSLC6発射台から打ち上げられる予定だったSTS-62Aでも機長に指名されたが、このミッションはチャレンジャー号爆発事故によりSLC6発射台が閉鎖されたことで中止になった。 クリッペンは海軍を引退し、1992年1月から1995年1月まで、ケネディ宇宙センターの責任者を務めた。彼の在任期間中に、センターは22回のスペースシャトルのミッションを成功させた。彼は1万3000人以上の職員を指揮した。彼はまた、最高の安全基準に合う新しい品質維持技術を開発して、25%以上の経費節減を行った。 1990年2月から1992年1月まで、彼はワシントンD.C.のNASA本部でスペースシャトル計画の責任者を務めた。NASA本部では、彼はスペースシャトル計画全体の要求、能力、予算、スケジュール、内容等を管理していた。彼は1987年7月から1989年12月までケネディ宇宙センターの副責任者を務めた。 クリッペンは、1996年12月から2001年4月までATKランチ・システムズ・グループの副社長を務め、スペースシャトルの固体ロケットブースターやその他の軍事用、民間用の固体燃料ロケットの開発に携わった。 ATKランチ・システムズ・グループに入社する前、彼は1995年4月から1996年11月まで、ロッキード・マーティン情報システムの副社長を務めていた。 ^ a b http://www.jsc.nasa.gov/Bios/htmlbios/crippen-rl.html Spacefacts biography of Robert Crippen
アゲイン (漫画)

『アゲイン』は、楳図かずおによる日本のギャグ漫画。『週刊少年サンデー』（小学館）1970年43号から1972年5号まで連載された。 沢田元太郎は65歳。隠居生活を送っている。同居する家族たちから疎んじられ「ひたすら年をとってなにがあったというのじゃ」と嘆き、「もう一度若いころにかえりたい」と切望する。そんなとき、町内の薬剤師の美寿子が若返りの薬「アゲイン」を作ることに成功。「アゲイン」を風邪薬と間違えて服用した元太郎は一夜にして15～16歳の少年に若返り、溌溂たる体力と気力を取り戻す。喜び勇んだ元太郎は地元の夕陽ヶ丘高校に入学する。 楳図の代表作のひとつ『まことちゃん』は、本作品のスピンオフとして誕生したもので、後述以外のセミレギュラーキャラも一部登場している。『まことちゃん』の第1作は『アゲイン』連載中、『週刊少年サンデー』1971年夏休み増刊号に読み切り作品として発表されている。 沢田元太郎 本作品の主人公。若い頃は仕事一筋の大工だったが、梁から転落する事故に遭い、1ヶ月ほど療養したのをきっかけに引退。薬の力で若返ってからは、かつて自分を疎んじていた家族たちを相手取って大暴れを繰り広げる。 沢田タツ 元太郎の妻。 沢田英一 元太郎の息子。妻の尻に敷かれる優柔不断な男。 沢田貴世子 英一の妻。河内出身。元太郎を老人ホームに送るか別居することを英一に要求。 沢田美香 英一・貴世子夫妻の長女。小学生。「おじいちゃんたら年よりのにおいがする」と言って元太郎を嫌っている。 沢田まこと 英一・貴世子夫妻の長男。美香の弟。幼稚園児。元太郎が若返ってからは元太郎と共に暴れ回る。 美寿子 町内の漢方薬局「だるま堂」の娘で、薬剤師。中年の独身女性。世間でブス子と呼ばれることに激しく憤りを感じている。極秘裏に若返りの妙薬の調合研究を重ね、偶然の事故から「アゲイン」を完成するが、自分では飲む機会がない。毒蝮三太夫と堺正章の熱狂的なファン。 天宮有紀 元太郎がタツと結婚する前の恋人。かつて元太郎が建てた家の一人娘。嫁ぎ先から離縁され、病の床に臥せって暮らしている。 天宮有紀 上記同名人の孫。祖母とは似ても似つかぬお転婆な性格。ミス夕陽ヶ丘高校と呼ばれる一方、学業やスポーツでも抜きん出た男勝りの存在だが、蔭では大人の男たちを騙して結婚詐欺まがいの行為を繰り返している。 沢田ゆたか（フクスケ） 夕陽ヶ丘高校1年生。軟弱かつ衒学的な性格で、しばしば女言葉や難解な観念語を使う。たまたま同級かつ同姓だったため元太郎から一方的に親友扱いされるが、そのことを迷惑がって逃げ回る。 佐藤平作 夕陽ヶ丘高校の校長。表向きは尊大な性格だが、妻に頭が上がらない。元太郎から昔の弱みを握られて脅しを受け、泣く泣く元太郎を自校の生徒に迎え入れる。 前尾 夕陽ヶ丘高校の現代国語の教師。現代詩コンクールに入選した詩人でもあり、難解な現代詩の知識で元太郎を凹まそうとする。「ジョパー」「ビエー」など独自の間投詞を多用。 秋田書店サンデーコミックス、全6巻（1972年） - 『まことちゃん』第1作も収録。 小学館スーパー・ビジュアル・コミックス、全3巻（1995年 - 1996年） 楳図の談話によると、この物語の設定の原型は惚れ薬の物語『ロマンスの薬あげます』（1961年、金園社）であり、当時「ギャグのサンデー」と言われていた『少年サンデー』から依頼を受けたため、ギャグ漫画にしたものの「自分自身がギャグをかくんだったらただ笑うだけじゃなくて、もう一つ何か入れてみたいなという気があった。それでそういう老人問題プラス・ギャグでかき始めたんです」という。 描いている年に死去した元軍人の父は、主人公の元太郎と大変似た感じだったと語っている。 ^ a b 楳図かずお『恐怖への招待』p.9-11（河出書房新社、1988年）