パンク・ジャズ

パンク・ジャズ (英: Punk jazz) は (特に1960年代から1970年代のフリー・ジャズやジャズフュージョンといった) 伝統的なジャズの要素と、パンク・ロックの楽器の演奏方法における伝統、つまりはパンク・ロックの伝統的な考え方 (典型的にはノー・ウェーブやハードコア・パンクのように不協和な旋律) を組み合わせたものを指す。著名なパンク・ジャズの演奏家としてはジョン・ゾーン (John Zorn) の率いる音楽バンドであるネイキッド・シティ (Naked City) やジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ (James Chance and the Contortions)、ラウンジ・リザーズ（英語版） (The Lounge Lizards)、ユニバーサル・コングレス・オブ（英語版） (Universal Congress Of)、ラフィングクラウン（英語版） (Laughing Clowns)、ミドリ (Midori) が挙げられる。 オーネット・コールマンや音楽バンドであるテレヴィジョンとの協力を求めていたパティ・スミスによって、ジャズの影響を受けしなやかかつ即興的なパンクの旋律が形作られた。 イングランドにおいて、ロル・コックスヒル （英語版）はダムドと共に収録を行っていたサクソフォーン奏者であり、演奏中にパンク調の演技をするジャズの音楽家であった。ジャズの音楽バンドにおけるパンク調のドラム奏者としては、ストラングラーズのジェット・ブラックやザ・クラッシュのトッパー・ヒードンがいた。 1970年代半ばにオーストラリアにおけるパンク・ロック（英語版）が広まりだしたのはジャズに影響されてのことであった。セインツ（英語版）による1978年発表のプレヒストリックサウンド（英語版）というアルバムの中でスウィングを揃えたことと金管楽器パートを取り入れたことはエド・クーパー（英語版） (Ed Kuepper) が後に立ち上げた音楽バンドであるラフィングクラウン（英語版）に受け継がれた。サン・ラやファラオ・サンダース、ジョン・コルトレーンのような、「en:Sheets of sound」の美学に基づいたフリー・ジャズをクーパーは作り出そうとした。オリー・オルセン（英語版）によって初期に行われたパンクの企画もまたオーネット・コールマンなどのフリー・ジャズから着想を得たものであった。1970年代終わりには、後にバースディ・パーティとして知られることになるボーイズ・ネクスト・ドア（英語版）という音楽バンドによって、パンクにジャズの要素が様々に組み入れられていた。オーストラリアのこうしたパンクの音楽バンドによってもたらされた影響は「desert jazz」として説明された。 1980年代中には、ポスト・パンクの登場を伴った正統主義の薄まりによってジャズが再評価されることになった。 ロンドンでは、ポップ・グループがフリー・ジャズとダブ・レゲエを合わせて独自のパンク・ロックをつくり始めた。 バースディ・パーティ（英語版）はポップ・グループの「ウィー・アー・プロスティテューツ（英語版）」という歌の影響を大きく受けたとニック・ケイヴは述べている。ある記者はバースディ・パーティによるジャンクヤード（英語版） (1982) という曲の音を「ノー・ウェーブのギター、フリー・ジャズの激しさ、キャプテン・ビーフハートのとげとげしさ」を混ぜ合わせたものであると表現している。 ニューヨークでは、ノー・ウェーブはパンクとフリー・ジャズの影響を受けた。リディア・ランチ（英語版）のアルバムであるクイーン・オブ・シャム（英語版）、ファンク、フリー・ジャズ、パンク・ロックを合わせたジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズによる作品、グレーによる作品、最初に自らのことをパンク・ジャズといい始めたラウンジ・リザーズ（英語版）による作品などがこの作風を受けている。ビル・ラズウェルと自身の音楽バンドであるマテリアル（英語版）ではファンク、フリー・ジャズ、パンク・ロックが合わせられたのに対して、別の音楽バンドであるマサカー（英語版）ではロックに即興での演奏を取り入れた。ラズウェルはアメリカのフリー・ジャズバンドであるラスト・エクスィット（英語版）とペイン・キラーのメンバーを務めていた。 ジェイムズ・ブラッド・アルマー（英語版）はコールマンのハーモルディック（英語版）スタイルをギターに適用してノー・ウェーブとのつながりを模索した。ハードコアスタイルの基礎を築いたことで広く認められているバッド・ブレインズはジャズフュージョンへの試みによって始められた音楽バンドである。アルバート・アイラーに影響されたグループであるユニバーサル・コングラス・オブ（英語版）内でギター奏者であるジョー・ベイザ（英語版）はサッカリン・トラスト（英語版）とともにパンクとフリー・ジャズを自身で組み合わせて演奏した。ブラック・フラッグのメンバーであるグレッグ・ギン（英語版）は特にブラック・フラッグによる1985年発表のEP盤による器楽曲であるプロセス・オブ・ウィーディング・アウト（英語版）内でギターの演奏にフリー・ジャズの要素を取り入れた。ヘンリー・ローリンズ（英語版）はフリー・ジャズのことを称賛しており、自身のレコードラベルでマシュー・シップ（英語版）のアルバムを出す、チャールズ・ゲイル（英語版）と協力するなどしている。ミニットメンはジャズ、フォーク、ファンクに影響を受けた。そのグループのメンバーであるマイク・ワット（英語版）はジョーン・コルトレーンの演奏を聞いて影響を受けたと話している。 オランダの無政府主義パンク（英語版）の音楽バンドであるEx（英語版）は、ハン・ベニンク（英語版）とインスタント・コンポーサーズ・プール（英語版）の他のメンバーといっしょになって、フリー・ジャズの要素、特に自由即興（英語版）の要素を取り入れた。 ギリシャ人とアメリカ人のハーフの歌手であるディアマンダ・ギャラス（英語版）は題材的にも作風的にも反対の観点からジャズの伝統に取り組んだ。シンガー（英語版）というアルバムはボーカルとピアノの演奏にパンク・ジャズを適用した典型である。ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ（英語版）のベース奏者であるバリー・アダムソンは自身の収録したモス・サイド・ストーリー（英語版）というアルバムにおいて管楽器による伝統的なジャズにもパンクやノイズ・ロックの観点を持ち込んでおり、またそのアルバム中にはギャラスが歌っているトラックが存在する。 1990年代初期のアメリカではフリー・ジャズはポスト・ハードコアの活動の中で大きな影響を与えていた。ドライヴ・ライク・ジーヒューはブラック・フラッグにおける無調独奏から進んで、音の立ち上がりに2種類のギター音を重ねるようにした。ネイション・オブ・ユリシーズ（英語版）ではイアン・スヴェノニウスがボーカルとトランペットの二役をしていて、歌の複雑な構造、奇数拍子、またライブショーの熱狂性はフリー・ジャズと同じくらいハードコア・パンクの特徴をも持っていた。プレイズ・プリティ・ベイビー（英語版）というアルバム内でジョン・コルトレーンの至上の愛の短時間の収録も行っているが、題名は「ザ・サウンド・オブ・ジャズ・トゥー・カム」でありオーネット・コールマンの古典的な名作アルバムであるジャズ来るべきもの (The Shape of Jazz to Come) から取られている。シカゴの音楽バンドであるキャップン・ジャズ（英語版）もまたフリー・ジャズにおける奇数拍子やギターの旋律を取り入れ、ハードコアでの叫び方と愛好家によるチューバの演奏と組み合わせている。スェーデンの音楽バンドであるリフューズド（英語版）はこうした背景に影響を受けてザ・シェイプ・オブ・パンク・ツー・カム（英語版）という題名のアルバムを収録しており、そのアルバムには激しいハードコア・パンクの曲とゆっくりとしたジャズ風の歌が交互に収録されている。 ヘビー・メタルとフリー・ジャズ、サイケデリックを組み合わせているという点で、シカゴの音楽バンドであるヤクザ（英語版）とカンディリア（英語版）はよく似ている。イタリアの音楽バンドであるエフェル・ドゥアス（英語版）はペインターズ・パレット（英語版） (2003年)、ペイン・ネセサリー・トゥ・ノウ（英語版） (2005年) というアルバムの中で偶然にもジャズコアを再現した功績があるにもかかわらず、フランク・ザッパのような前衛的ロックのさらなる深遠を求めジャズコアからは離れた。 その他のパンク・ジャズにおいての活動としては、385、the 5th Plateau、ヘラ（英語版）、ミドリ、La Part Maudite、オマー・ロドリゲス・ロペス、 Talibam!en:Youngblood Brass Band、ズ（英語版）、ガットバケット（英語版）、キングクルール (バンド)（英語版）が挙げられる。 ジャズコア (英: Jazzcore) という表現がハードコア・パンクに影響を受けたパンク・ジャズバンドに対して使われることがあり、そのような音楽バンドとしてはズ（英語版）、16-17（英語版）、ペイン・キラー、エフェル・ドゥアス（英語版）などが挙げられる。 Berrendt, Joachim E.. “The Styles of Jazz: From the Eighties to the Nineties”. 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