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浅草フランス座演芸場東洋館

浅草フランス座演芸場東洋館（あさくさフランスざえんげいじょうとうようかん）は、東京都台東区浅草公園六区に所在する演芸場。東洋館の通称で営業している。東洋興業株式会社経営。かつては長い間ストリップ劇場として営業していた。 現在はいろもの（漫才、漫談など）を中心とした演芸場。建物を同じくする姉妹館・浅草演芸ホール（落語中心の寄席）とともに、歴史ある浅草お笑い文化の一角を担う存在である。 漫才協会、東京演芸協会、ボーイズバラエティ協会の各色物演芸団体の定席が設けられる。また、浅草演芸ホールをはじめとした寄席に出演できない円楽一門会、落語立川流の噺家も出演、さらに毎月月末には独自のお笑いライブも催すなど、東京演芸の振興に一役買っている。 毎年初席は落語協会の落語定席として使用されており、落語家もビルのなかを上下して相互の寄席に出演する。またこの初席のみ入場券は共通で、客は浅草演芸ホールと当劇場を相互に行き来できる。 第二次世界大戦前、この地に三友館という映画館があった。戦後、この三友館の支配人であった松倉宇七（東洋興業創業者）はストリップ劇場・ロック座の成功に伴い、この地に同じくストリップ劇場・フランス座を開設。1964年、いったん閉鎖し、これまでフランス座のあった1Fに通常の劇場（「東洋劇場」）を、建て増しした上階に落語の寄席（浅草演芸ホール）を、すなわち2つの劇場を新たに開設した。 松倉はもともと演劇青年で、それも自分が演出した演劇をやってみたかったのである。その舞台として東洋劇場が作られた。しかし、専属主演女優（炎加世子）の夜逃げなどアクシデントもあり、営業成績という点ではお荷物になったため、東洋劇場の閉鎖を決断。東洋劇場が入っていた（すなわちかつてのフランス座だった）1Fに浅草演芸ホールを移転し、空いた上階で、フランス座を再開場することにした。 舞踊中心の上品なストリップと幕間の爆笑コントを売り物にしていた。コントを演じていたのが「主な出身者」で記されている芸人たちで、いわゆる浅草芸人としていずれも大スターとなった。無名時代の井上ひさしが劇場座付き作者をつとめたことがあり、照明係など雑用をこなしながら、同劇場のコント台本を担当した。井上はこの劇場のことを「ストリップ界の東京大学」と言っていた。だが、そんな彼らも、深見千三郎などは除き、ほとんどは、テレビの世界に移り、浅草のスターから日本のスターへとのしあがっていった。 北野武は、ここですさまじくキレのあるコントを演じていた「浅草の師匠」こと深見に弟子入りし、芸人への第一歩を踏み出す。エレベーターボーイをしながらコントやタップダンスを学んだ。また、兼子二郎（後のビートきよし）と出会い、後の漫才ブームの牽引役となる「ツービート」結成のきっかけとなった場所でもある。たけしは大スターになってから自分の弟子（当地浅草での修行にちなみ浅草キッドと命名）を修行に出す。しかし、支配人の岡山がろくに給料を支払わなかった事から劇場への恨みを募らせ、機材をめちゃくちゃに破壊するなどの報復を行い、最終的にはたけし自身も激怒して軍団員を引き揚げている。 しかしながら、猥雑が売り物の関西系ストリップが全盛になるにつれ「健全すぎる」フランス座の舞台はサービス不足とみなされ、浅草の斜陽化もあり客足が減る一方であった。東洋興業がとった決断はストリップから完全に手を引く事であった。2000年にストリップ興行を打ち切る。同年改装の上、落語、講談、浪曲以外のいろもの寄席「浅草フランス座演芸場東洋館」に改称、現在に至る。 八波むと志 南利明 渥美清 関敬六 谷幹一 佐山俊二 海野かつを 深見千三郎 東八郎 萩本欽一 坂上二郎（安藤ロールの名で出演） ビートたけし（北千太の名で出演） ビートきよし 斎藤清六 浅草キッド 冷蔵庫マン ストリップ全盛期は新宿フランス座・上野フランス座・池袋フランス座の姉妹劇場があった。なお、新宿フランス座からは三波伸介を生み出している。 東洋興業は一時期、軟式野球に力を入れ、軟式野球チーム「フランス座」というチームを持っていた。このチームのエース・土橋正幸はのちにプロ野球・東映フライヤーズに入団し、エースとして活躍。後にヤクルトスワローズの監督にも就任した。文芸部員だった井上ひさしも捕手としてチームに参加し、土橋とバッテリーを組んでいた。 2002年から「デジタルフランス座」という動画配信サイトを運営していたが、現在は消滅。 松倉久幸『浅草で、渥美清、由利徹、三波伸介、伊東四朗、東八郎、萩本欽一、ビートたけし…が歌った、踊った、喋った、泣いた、笑われた。』ISBN 978-4901465205 当劇場社長の著書。当劇場の歴史 井上ひさし『浅草フランス座の時間』 ISBN 978-4890361236 フランス座・元座付き作者によるフランス座の歴史 ビートたけし『浅草キッド』（新潮文庫） 当劇場で育った芸人の自伝的小説。 ^ アスキーによる記事 浅草演芸ホール 浅草公園六区 ちびまる子ちゃん - 野口さんが無名時代のたけしからサインをもらったエピソードがある。 浅草東洋館 フランス座に関するカテゴリ: ストリップ劇場 座標: 北緯35度42分48.6秒 東経139度47分34.9秒﻿ / ﻿北緯35.713500度 東経139.793028度﻿ / 35.713500; 139.793028
金沢亭

金沢亭（かなざわてい）は、明治時代から太平洋戦争末期にかけて大阪市ミナミ法善寺南側にあった寄席。のちに「南地花月」と改称した。旧字表記では「金澤亭」。 2代目桂文枝襲名問題で一門が分裂すると、文枝の名跡を継いだ桂文三は一門を率いて「桂派」を結成。この金沢亭を拠点とし、浪花三友派の定席だった紅梅亭と覇を競った。 大正のはじめ頃、吉本興業創始者の吉本泰三・せい夫妻によって買収。屋号は「蓬莱館」から1915年に「南地花月」と改め、落語だけでなく漫才や奇術等色物を多くかけるようになった。 太平洋戦争が激化する中、1944年に建物疎開の指定を受け、閉鎖された。 なお、「札幌繁栄図録」によれば、1892年頃の札幌市に同名の寄席が存在した。
神戸松竹座

神戸松竹座（こうべしょうちくざ）は、神戸市兵庫区新開地（住居表示は福原町）にあった劇場。映画館。演芸場。松竹直営。 新開地本通りの市電通りより北に位置した、鉄筋コンクリート造地上3階地下1階建の洋風建物。松竹が洋画上映館の松竹座チェーンを形成すべく、大阪道頓堀の他、京都・神戸・名古屋・東京に松竹座を開設していた一環として建てられたもので、当初は洋画興行を行っていた。また、当時松竹座では洋画上映の他に松竹楽劇部のアトラクションを併設していて、神戸松竹座にも松竹楽劇部によるレビューが興行されていた。このため、舞台とオーケストラ・ピットが存在した。 戦後もしばらくは映画興行を行っていたが、1959年1月1日に演芸場に転換した。新開地自体の地盤沈下や、演芸ブームの終焉などが重なり、興行成績が悪化して1976年9月下席をもって閉館、廃座となった。建物が取り壊された後、敷地は第三者の手に渡り、パチンコ店が建っている。 2018年7月11日に、神戸で当館以来42年ぶりの演芸場としてオープンした神戸新開地・喜楽館は、当館跡地の筋向い、やや南側に立地しており、喜楽館の開館を控えた2018年7月8日には当館の跡地近くに説明板が設置された。 1929年10月30日　開場。 1976年9月30日　閉館。 松竹マーク 1927年に神戸松竹劇場（新開地に別途存在していた劇場）が「神戸松竹座」と改称して洋画封切館に転換。1929年、福原町に別途松竹座を建設して移転。それまでの松竹座は神戸松竹劇場に再改称した（1972年4月16日閉館）。 SYチェーンの洋画封切館として洋画を上映していたが、上映の合間に松竹楽劇部→大阪松竹少女歌劇団（OSSK）のレビューを上演していた。 戦後も映画館として営業していたが、映画館の末期は東映封切館となっていた。（後述する演芸場転換と同時に、東映は直営の神戸東映劇場を別途新開地に開場した。） 道頓堀角座と同様に提灯をトレードマークにしており、「神戸名物」「演芸の松竹座」「お笑いの松竹座」をキャッチフレーズにしていた。 番組は上席（1 - 10日）・中席（11 - 20日）・下席（21 - 30日）と10日ごとに替わり、1日2回公演が原則。入れ替え制は採らなかった。なお、放送番組の収録もあった。 出演者は松竹新演芸（のち松竹芸能）と千土地興行（のち日本ドリーム観光）から配給を受けていた。1969年に千土地が演芸から撤退してからは、道頓堀角座と同様に和光プロダクションの芸人も出演していた。 出演者を示す「めくり」は新宿末廣亭や吉本興業の花月劇場チェーンと同様にフリップ形式を採っていたが、新宿末廣亭や花月劇場チェーンが紙芝居と同様に一枚ずつめくる形式であるのに対し、角座や神戸松竹座はフリップを裏返すどんでん返し形式であった。 基本的に漫才を主体に落語数本と諸芸が入った番組構成であった。昭和30年代後半は道頓堀角座と同様に軽演劇・「松竹とんぼり座」の公演もあった。しかし、ダイマル・ラケットやかしまし娘のような漫才の大看板は年に1・2回出演する程度であった。 中田ダイマル・ラケット ミスワカサ・島ひろし 海原お浜・小浜 平和ラッパ・日佐丸 若井はんじ・けんじ 上方柳次・柳太 暁伸・ミスハワイ（千土地興行→松竹芸能） 人生幸朗・生恵幸子（千土地興行） 島田洋介・今喜多代（千土地興行） もろ多玉枝・広多成三郎 五條家菊二・松枝 桜川末子・松鶴家千代八 松葉家奴・松葉家喜久奴 芦乃家雁玉・林田十郎 都家文雄・荒川歌江 砂川捨丸・中村春代 花菱〆吉・花柳貞奴 東五九童・松葉蝶子 三遊亭小円・木村栄子 三遊亭柳枝・南喜代子 秋山右楽・左楽 勝浦きよし・さよこ 荒川キヨシ・小唄志津子 夢乃タンゴ・西川ひかる 西川ヒデオ・ヒデ若（千土地興行） 若井こづえ・みどり レツゴー三匹 正司敏江・玲児 青芝フック・キック（和光プロダクション） トリオ・ザ・ミミック 若井ぼん・はやと 浮世亭三吾・十吾 北京一・京二 浮世亭ケンケン・てるてる 横山たかし・ひろし 横中バック・ケース 渚ミキ・ミワ 宮川大助・小助 酒井くにお・とおる 太平サブロー・シロー 夢路いとし・喜味こいし（大宝芸能。お名残公演に出演） はな寛太・いま寛大（大宝芸能。お名残公演に出演） 内海カッパ・今宮エビス（大宝芸能。お名残公演に出演） 船仁のるか・喜和そるか 他 6代目笑福亭松鶴・松鶴一門 3代目桂春団治・春団治一門 桂小文枝（のちの5代目桂文枝）（千土地興行） 桂小春団治（のちの2代目露の五郎兵衛） 3代目桂文我 4代目桂文紅 2代目桂枝雀 桂音也 他 かしまし娘 あひる艦隊（森井良太郎の一派） 横山ホットブラザーズ 宮川左近ショー タイヘイトリオ（千土地興行） ロマンスレイコショウ 三人奴（千土地興行） 西川ヒノデショウ（千土地興行） ちゃっきり娘 フラワーショウ ジョウサンズ ザ・ドリーム 若葉トリオ 尾崎れい子（歌謡ショウ） 一陽斎正一 ゼンジー中村 ゼンジー北京（和光プロダクション） 松旭斎たけし 松旭斎滉洋 松旭斎小天勝 他 京山幸枝若 3代目吉田奈良丸 春野百合子 2代目広沢虎造（東京より来演） 初代相模太郎（東京より来演） 旭堂南陵 人見きよし 浜村淳 初代森乃福郎 川上のぼる 大空テント 白木みのる（お名残公演に出演） 桜井長一郎（東京より来演） コント・ラッキー7（東京より来演） 他 宝家和楽・和喜美 他 松竹とんぼり座 笑福亭松之助（座長。脚本も担当、花登筺も脚本を担当） 大阪爆笑三人組 上方柳次・柳太、森乃福郎、他 ^ “上方落語 新たな才能を開く地に　神戸にも定席(もっと関西)”. 日本経済新聞. (2018年7月20日). https://www.nikkei.com/article/DGXMZO33167680Z10C18A7AA2P00/ 2019年1月1日閲覧。  ^ a b 30.7.8　神戸松竹座跡に案内板が！ - 兵庫区ウェブサイト（2018年7月8日）
千日劇場

千日劇場（せんにちげきじょう）は、大阪府大阪市南区（現在の中央区）の千日前交差点南西角に位置した、千日デパートの6階にあった劇場。千土地興行（のちの日本ドリーム観光）経営。 1958年（昭和33年）12月1日開場。別称・千日ホール。通称・千劇。千日デパートは大阪歌舞伎座（旧・大阪楽天地）を改装した物で、戦前6階に設けられたアイススケート場が戦後進駐軍向けの特殊慰安所（キャバレー）に転じた後、歌舞伎会館という名の劇場に改装され曾我廼家五郎劇（軽演劇）を主に上演し、漫才を併演していた。千日劇場となった後も演芸と五郎劇（「お笑い人生劇団」と改称）を主体とした番組内容であったが、やがて人生劇団は不評のため芸人も出演する「センニチコメディ」に差し替わり、関西テレビの大喜利番組・「お笑いとんち袋」や、読売テレビ（ytv）と提携した舞台中継が放送された。なお、下座（お囃子）は上方演芸界随一の存在である林家とみが務めていた。 しかしながら、もともと千土地から分かれた形の松竹芸能と、演芸を復活させた吉本興業の両者が追い上げてくると挟み撃ちにあう形となる。千土地自体、代表者が松尾國三に替わって以降は演芸を軽視していた節があり、1963年（昭和38年）日本ドリーム観光と改称後はよりその姿勢が鮮明となっていった。 加えて、千日デパートビルの6階といった不便な立地条件が災いして客足が鈍化した。千日デパートが定休日の場合でも千日劇場は開場しており、その際は定休日でも開いている入口へ案内する立て看板をビル1階に設置していて凌いでいた。1966年（昭和41年）、唄子・啓助ら中心芸人が大量離脱し、「娯楽観光」なる芸能プロダクションを設立して独立。さらに1967年（昭和42年）の大阪劇場閉鎖が決定打となり、専属芸人の流出が相次ぎ、出演芸人も二流どころが中心となる。 「4時間笑って200円」と低料金で頑張った効果も無くジリ貧状態となり、1969年（昭和44年）4月30日に千日劇場は閉鎖されて、日本ドリーム観光は演芸から撤退した。 跡地はゲームセンターに転用された後、ボウリング場に改装すべく工事に入ったところ1972年（昭和47年）5月千日デパート火災に遭い、一転して建物全体が長期にわたって廃墟のまま晒される事となる。 その後漸く取り壊され、プランタンなんば、カテプリなんばを経て現在はビックカメラ大阪なんば店となっている。 日本ドリーム観光（千土地興行・千日興行）専属の芸人が主に出演していたが、他の事務所に所属していた芸人も劇場と直接専属契約して出演していた。 また、なんば花月が出来るまでは吉本興業所属の芸人も出演しており、他方松竹芸能からも芸人が配給されていた。 芦乃家雁玉・林田十郎 鳳啓助・京唄子 タイヘイトリオ 暁伸・ミスハワイ 漫画トリオ 川上のぼる レツゴー三匹 チャンバラトリオ 西川ヒノデ・サクラ Wヤング すっとんトリオ ミスワカナ・玉松一郎 浮世亭歌楽・ミナミサザエ※以下浮世亭一門も出演 松鶴家光晴・浮世亭夢若 姿三平・浅草四郎 東文章・こま代 人生幸朗・生恵幸子 流行亭歌麿・やちよ 浅田家寿郎・守住田鶴子 花菱〆吉・花柳貞奴 市川歌志・泰子 浪花家市松・芳子 山崎正路・若松雪路 荒川歌江・藤波扇太郎 松鶴家千代若・千代菊※東京から来演 Wけんじ※東京から来演、演劇の方にも出演 他多数 3代目桂米朝 笑福亭枝鶴（のちの6代目笑福亭松鶴） 桂小文枝（のちの5代目桂文枝） 2代目笑福亭松之助 桂小春団治（のちの2代目露の五郎兵衛） 桂我太呂（のちの3代目桂文我） 4代目桂文紅 笑福亭花丸 3代目林家染三 3代目桂米紫 桂小米（のちの2代目桂枝雀） 桂小春（現・4代目桂福団治） 桂朝丸（現・2代目桂ざこば） 桂朝太郎 林家とみ※お囃子 桂文蝶※お囃子、ヘタリ 他に、東京の4代目柳亭痴楽、8代目林家正蔵一門（5代目春風亭柳朝ら）なども出演。 初代京山幸枝若 2代目天光軒菊月（現・3代目天光軒満月） 2代目日吉川秋斎（太刀原幸門ショウ時代） 2代目日吉川秋水 天龍三郎 斎東満 真山一郎 前田勝之助※東京から来演 他多数。浪曲のみの特別興行も行われた。 初音家賢次 三音英次 鉄砲博三郎 あひる艦隊 ピンアップトリオ 川上のぼると大阪ヤローズ ぼんぼんサンズ のらくろショウ 木村フクジとシャネルカンカンズ 他多数 吾妻ひな子 砂川捨女 ジャグラー都一 ジョージ多田 松旭斎たけし（のちのマジカルたけし） 他多数 海老一太郎 ザ・ラッキー 他多数 人生劇団（曾我廼家五郎劇の残党） 曾我廼家桃蝶 曾我廼家舞鶴 唄啓劇団 ルーキー爆笑劇団 白羽大介 森信 ルーキー清二 中山三吉 吉野幸子 センニチコメディ 横山アウト 白川珍児 ^ 1963年8月、千土地興行は日本ドリーム観光に改称。1966年6月、日本ドリーム観光は千日興行を設立して事業を分離。以降は、劇場運営と芸人のマネジメントを千日興行が行っていた。 ^ 吉本との関係は、吉本がまだミナミに演芸の拠点を持っていなかったことと、松尾國三千土地社長と林正之助吉本会長の興行人脈からくるものである。 ^ 松竹芸能はもともと千土地から分かれて出来た会社であり、また千土地自体がもともと松竹系列の企業であったからである（大谷竹次郎松竹会長は千土地を松竹系の会社だと認識し続けていた節があった。）。
富貴 (寄席)

富貴（ふうき）は、かつて存在した上方落語の寄席。昭和初期から30年代にかけて京都市新京極に、明治から大正にかけて大阪市上本町に同じ名の寄席が存在したが、両者は互いに無関係である。 「富貴亭」あるいは「富貴席」とも呼ばれた。 富貴とは表裏一体の商売をしようという意味。 当初は落語や漫才の劇場・寄席だったが、戎橋松竹の後継として千土地興行が開設した京洛劇場の人気で客入りが悪くなり、剣劇や実演を主体に演芸を取り混ぜた興行を行った末、1958年12月中席で演芸興行を打ち切る。その後ストリップ劇場に転換し、閉館した。2009年現在はマツモトキヨシ京都新京極店になっている。 寄席の楽屋が小さいことで有名だった。夢路いとし・喜味こいしや三代目桂春団治等の修行の場所でもあった。 正式名は「富貴席」。明治から大正時代において「浪花落語反対派」の拠点定席の一つであった。 『桂米朝集成』桂米朝（岩波書店、2004年（平成16年）） 『あんけら荘夜話』桂文枝（青蛙房、1996年（平成8年）、ISBN 4-7905-0285-6） webダイジェスト版1 webダイジェスト版2 米朝よもやま噺 - 朝日放送ラジオ 米朝よもやま噺2006年5月28日放送分
池袋演芸場

池袋演芸場（いけぶくろえんげいじょう）は、東京都豊島区・池袋駅前・西一番街中央通り入口にある寄席である。都内に4軒ある落語定席の一つで、落語を中心に、漫才、手品などの色物芸が多数執り行われている。城北興業株式会社の経営である。 池袋は戦後遅くに発展した、歴史の浅い新興の商業地であり、伝統的に客足が悪い。落語協会の落語家が、「人が誰も居ないさま」「客が全く入らないさま」を「まるで池袋の芸協のようだ」と形容することがある。当寄席は地下室であり、あたかも客数人に対して密談をするような形になることから「池袋秘密倶楽部」という異名がある。当寄席の裏手には池袋歓楽街が広がっている。 1951年（昭和26年）に開場。もともとは映画館『池袋ピース座』の三階にあり、全席畳席であった。 客が全く入らず、1970年（昭和45年）に席亭は閉鎖を検討するも、落語協会・6代目三遊亭圓生会長の説得により存続が決まり、以降は落語協会専門の定席となる。なお、席亭が経営していた一階の『池袋ピース座』は松竹第一興行の経営に移り、『池袋松竹名画座』と改称している。 1990年（平成2年）2月28日、改築のため閉鎖。周辺の再開発のため建物は解体された。 1993年（平成5年）9月再開場。改装前と所在地は同じながら入口の通りが異なり、路地裏（現在のエビス通り）から駅前（西一番街中央通り）に進出した。現在はビルの地下に位置する。地下に位置する定席としては当席が唯一である。改築を機に、全席椅子席となった。 再開場時より、旧来のように落語芸術協会・落語協会両方の番組が組まれるようになった。 座席数は93席であり、他の都内3件の落語寄席に比べ狭い。どこに座っても演者の息遣いが分かる。また、定席以外でも下席夜の部に独特の企画を興行する（後述）。 毎月10日ごとに出演者・演目が入れ替えられている。 上席（かみせき）1日～10日 中席（なかせき）11日～20日 下席（しもせき）21日～30日 出演者は以下のとおり。 奇数月上席（かみせき）1日～10日 - 落語芸術協会 奇数月中席（なかせき）11日～20日 - 落語協会 奇数月下席（しもせき）21日～30日 - 落語協会 昼席は通常興行、夜席は日替わり特別企画興行 偶数月上席（かみせき）1日～10日 - 落語協会 偶数月中席（なかせき）11日～20日 - 落語芸術協会 偶数月下席（しもせき）21日～30日 - 落語協会 昼席は通常興行、夜席は日替わり特別企画興行 同じ協会がまる一日を担当するが、昼の部と夜の部では出演者が異なる。なお、これは東京の寄席では通例である。 落語芸術協会のみ、10日間を5日ずつに分けて別の番組を編成する（いわゆる5日興行制）。 上席、中席は昼夜入れ替え制はとっていないため、通しで見ることが可能である。 上席・中席 昼の部　12：30～16：30 夜の部　17：00～20：30 なお、下席のみ毎月常に落語協会の芝居となり、昼席は通常興行、夜席は日替わり特別企画興行「落語協会特選会」を行う。下席のみ昼夜入れ替えがある。 下席 昼の部　14：00～17：30 夜の部　18：00～21：00 落語協会、落語芸術協会両協会所属の落語家・芸人が上述の通りに出演する。基本的には通常の番組を組むが、冒険的な企画が行われることがある。2008年7月下席昼の部にはオリンピック金メダリストの森末慎二が落語家として出演して10日間の興行を務めた。 93席。全席自由席（特別興行除く）。客席はすべて椅子席であり座席には飲み物などを置く組み立て式のテーブルが付属している。 近年になって固定席の端に追加する形でパイプ椅子が置かれるようになったため、実際には上記よりも20席ほど席数は多い。それでも、定席の中では最も少ない席数のため、人気のある落語家が出演するときには大変混雑する。その場合は座席の最後方や両端の通路で立ち見をすることになる。 扇に桃だが、改築後は使用されていない。 10代目桂文治は落語芸術協会会長職にあるにもかかわらず、当寄席を名指しして「こんな寄席は、昔でいえば、“端席”って言ったもので…」などと差別的な言を平気で吐いていた。もちろん当寄席はれっきとした定席のひとつである。しかしステータスは最も低く、定席の中で真打などの披露興行が回るのが最後で、入場料が一番安く、収容人員数が最も少ない。その一方、演者一人当たりの持ち時間は他の寄席に比べて長めで、噺家にとっては新しい演目や他の寄席でできないような演目を試す絶好の場となっている。 7代目立川談志が落語協会にいたころ、談志持ち前の義侠心を発揮して、しばしば当席に主任として出演し、たった一人の力で客を満員にした。 東京メトロ副都心線・丸ノ内線／東武東上線　池袋駅12番出口またはC10出口（副都心線）より徒歩1分 JR池袋駅北口より徒歩1分 西武池袋線、東京メトロ有楽町線の池袋駅からはやや離れている。 ^ 戦前は、大塚のほうがステータスが上だった ^ 落語芸術協会も客足が悪い傾向にあり、過去にはそれが原因で鈴本と絶縁した（鈴本演芸場を参照）。池袋は逆に芸協と復縁している。 ^ 川柳川柳が形容した。 ^ “昭和32年の東京都の映画館”. 中原行夫の部屋（原資料「キネマ旬報」）. 2015年4月14日閲覧。 ^ a b c “ぴあ 1976年10月号・1978年11月号・1981年5月22日号に掲載された映画館”. NIPPONEIGA.COM. 2015年4月14日閲覧。 ^ のちに落語協会を脱退し、落語立川流を創設。落語立川流は都内落語定席への出演ができない。 寄席 落語 色物 鈴本演芸場（東京・上野） 浅草演芸ホール（東京・浅草） 新宿末廣亭（東京・新宿） 国立演芸場（東京・千代田区隼町） 人形町末廣 東宝名人会 池袋演芸場HP 座標: 北緯35度43分54.5秒 東経139度42分36.4秒﻿ / ﻿北緯35.731806度 東経139.710111度﻿ / 35.731806; 139.710111
紅梅亭

紅梅亭（こうばいてい）は、明治から大正時代にかけて大阪市ミナミ法善寺北側にあった寄席。前名「今嘉の席」（いまがのせき）。 初代桂文枝の死をきっかけに起こった二代目襲名問題で初代桂文三（後に2代目文枝から桂文左衛門を名乗った。）に敗れた桂文都は、「2代目月亭文都」と名乗り、当時の笑福亭一門、初代桂文團治一門とともに「浪花三友派」を結成したが、この時、三友派が本拠の定席としたのが今嘉の席であった。 1894年、資産家・原田ムメに買収され、東京の「白梅亭」に対抗して屋号を「紅梅亭」とした。 その後、法善寺南側の「金沢亭」の人気に押され、1918年には、その金沢亭を買収した吉本興業創始者の吉本泰三（吉本吉兵衛）・せい夫妻によって買収され、「西花月亭」と改称したが、その後閉館した。 6代目笑福亭松鶴によると、席亭の原田氏を2代目林家染丸、2代目桂圓枝、初代橘家蔵之助、3代目三遊亭圓馬の四人が連日南地のお茶屋に連れ出して散財させた。それが吉本興業への買収の原因であり、戦後期の上方落語衰退の一因であると述べている。 現在よみうりテレビ（近畿ローカル）で放送されている演芸バラエティ番組「平成紅梅亭」のタイトルは、この紅梅亭に由来する。番組のセットも当時の紅梅亭の雰囲気をそのまま生かしている。
戎橋松竹

戎橋松竹（えびすばししょうちく）は、かつて大阪市中央区（旧・南区）に存在した演芸場。千日土地建物（のち千土地興行をへて日本ドリーム観光）経営。終戦直後における大阪唯一の寄席として知られた。通称・戎松（えびしょう、えびまつ） 元来は映画館。戦前から吉本興業に対抗して幾度か演芸進出を図っていた松竹創業者で会長の白井松次郎が、1947年自ら経営する千日土地経営の映画館・戎橋松竹を改装して演芸場に転換。漫談家・花月亭九里丸や5代目笑福亭松鶴の楽語荘の同人が中心となり演芸人が集合。開場時には久里丸のアイデアでかつて舞台役者が道頓堀での芝居興行初日の際に行った道頓堀川の「船乗込み」を模したイベントが催された。 戦後の上方落語界を支えた落語四天王（6代目松鶴・3代目米朝・5代目文枝・3代目春団治）らが新人として修行を重ね、また爆笑漫才の中田ダイマル・ラケットなど様々な芸人がこの劇場の舞台で腕を磨いた。東京からも幾人かの芸人が来演し、東西演芸交流の舞台ともなった。 定員は300名程度でバラック造りの小屋ながら、中店が存在し、二階事務所は東京から来演した芸人が宿泊したりしていた。 当初は完全入れ替え制でかつ全席指定席であった。これは東京の東宝演芸場に倣ったものだが、やがて客足が落ちると入れ替え制を撤廃し、団体客を入れるようになった。客層も変化してじっくり落語を演じるよりも、賑やかな色物が好まれるようになった。1951年以降は朝日放送と提携して、舞台中継が放送された。 1954年、戎橋松竹支配人も務めていた勝忠男は千土地を辞して独立を図り、戎橋松竹常連の一部の芸人を引き連れて新生プロダクション（後の松竹芸能）を設立。千土地は対抗上残った戎橋松竹のレギュラー陣を専属化し、また現在のケーエープロダクションの母体とも言える秋田實の上方演芸に所属する芸人を迎えて番組を編成した。 しかし、千土地の経営基盤を確立する名目で、千日前の大阪歌舞伎座を難波駅前の新歌舞伎座へ移転する事となり、その建設資金捻出のため1957年1月下席をもって北海道拓殖銀行に敷地を譲渡して閉鎖された。 現在は跡地に近鉄難波ビルが建ち、地下は大阪難波駅の構内となっている。 朝日放送の「朝日放送ラジオ落語ライブラリー」には1955年4月9日収録のダイラケの「恋の手ほどき」の漫才と砂川捨丸のコンビ生活50周年記念の口上（他にも花月亭九里丸、芦乃家雁玉・林田十郎、浮世亭夢丸、浮世亭夢若が並んだ）の音が残されているのみ。 芦乃家雁玉・林田十郎 タイヘイトリオ 暁伸・ミスハワイ 西川ヒノデ・サクラ 浮世亭歌楽・浅田家寿郎 千歳家歳男・松鶴家団之助 松鶴家光晴・浮世亭夢若 ミスワカナ・玉松一郎 人生幸朗・生恵幸子 流行亭歌麿・八千代 花菱〆吉・花柳貞奴 市川歌志・泰子 浪花家市松・芳子 荒川歌江・藤波扇太郎 中村直之助・小夜子 夢路いとし・喜味こいし 芦乃家橘弥・砂川久栄 一輪亭花蝶・松原勝美 河内家文春・尾の道子 轟一蝶・美代子 東五九童・松葉蝶子 浮世亭出羽助・八丈竹幸 河内家鶴春・浜お龍 松葉家奴・浜お龍 鹿島洋々・林正二郎 都家文雄・静代 秋田Aスケ・Bスケ 三人奴 橘ミノル・双葉みどり 砂川捨丸・中村春代 立花幸福・林美津江 橘家菊春・太郎 中田ダイマル・ラケット 三遊亭小円・木村栄子 かしまし娘 秋山右楽・左楽 香島ラッキー・御園セブン 岡田東洋・小菊 横山ノック・アウト 他多数 5代目笑福亭松鶴 2代目立花家花橘 4代目桂米團治 2代目林家染丸 林家染五郎（後の3代目林家染丸） 2代目桂春團治 4代目桂文團治 橘ノ圓都 4代目桂文枝 2代目桂文我（後の5代目桂文吾） 3代目桂米朝 桂福團治（後の3代目桂春團治） 笑福亭光鶴（後の6代目笑福亭松鶴） 桂あやめ（後の5代目桂文枝） 桂春坊（後の2代目露の五郎兵衛） 笑福亭松之助 初代桂小文治※東京から来演 6代目三遊亭圓生※東京から来演 8代目桂文楽※東京から来演 5代目古今亭志ん生※東京から来演 8代目林家正蔵（後の林家彦六）※東京から来演 桂右女助（後の6代目三升家小勝）※東京から来演 5代目柳亭左楽※東京から来演 5代目柳家小さん※東京から来演 華形家八百八（6代目蝶花楼馬楽）※東京から来演 3代目三遊亭金馬※東京から来演 8代目三笑亭可楽※東京から来演 翁家さん馬（後の8代目桂文治）※東京から来演 8代目春風亭柳枝※東京から来演 5代目古今亭今輔※東京から来演 4代目三遊亭圓馬※東京から来演 3代目（野ざらし）春風亭柳好※東京から来演 2代目桂枝太郎※東京から来演 古今亭今児（現在の4代目（当代）桂米丸）※東京から来演 橘家竹蔵（後の8代目橘家圓蔵）※東京から来演 ほか多数 花月亭九里丸（珍芸、漫談） 但馬源水（曲独楽） 三増紋也（曲独楽）※東京から来演 一陽斎都一（後のジャグラー都一）（奇術） 千葉琴月（女道楽） 海老一海老蔵（曲芸）※東京から来演 7代目一龍斎貞山（講談）※東京から来演 5代目神田伯龍（講談）※東京から来演 通称・歌舞地下。千日前・大阪歌舞伎座の地階にあった劇場で、元来は映画館。1957年1月1日に戎橋松竹の代替劇場として開場したが、翌1958年4月30日に大阪歌舞伎座閉鎖と運命を共にした。閉鎖理由は歌舞伎座ビルの改装の他、近鉄が地下線で難波に延伸すべくその工事の開始が近々予定され、地下劇場の運営に支障が出る事が想定されたためである。収容人数は3～400人程度であるが、客席に柱が2本存在していたり、寄席囃子の音が楽屋を伝って上階の歌舞伎座の舞台にまで漏れてしまうなど、構造上問題があったといわれている。 京都・新京極の六角通にあった劇場。1958年5月1日開場。1959年1月31日をもって映画館に転向。 千日前・大阪歌舞伎座を改装した千日デパートの6階に開場した劇場。1958年12月1日開場。1969年4月30日閉鎖。 ^ 三代目桂米朝は、自著に「当初松竹が経営していたが途中から千土地に変わった」といった内容を記述しているが、当初から千土地経営である。ただし、千土地は開場当初松竹の関係会社であったが、1954年に経営難で白井松次郎の末弟・白井信太郎から松尾國三に経営者が変わり、松竹系役員がすべて退陣している。松次郎の双子の弟で松竹社長の大谷竹次郎の要請で行われたものだが、このときをもって千土地は松竹の手を離れている。米朝のいう「千土地に経営が変わった」とはこの一件を指しているのであろう。 ^ 松竹と上方演芸との関係は松竹芸能#吉本興業との関係の項を参照のこと。 ^ 北海道拓殖銀行が更に近鉄不動産に売却。拓銀は引き続きテナントに入っていたが、現在は野村證券が入居。 ^ 正月興行といったかき入れ時があるためか、1か月間は戎橋松竹と並行稼働していた。
新宿松竹文化演芸場

新宿松竹文化演芸場（しんじゅくしょうちくぶんかえんげいじょう）は、東京新宿角筈にあった演芸場。松竹傍系の松竹第一興行が経営していた。落語定席ではなく、軽演劇と色物芸人（落語家以外の演芸人の通称）主体の興行を行っていた。 新宿松竹会館（東京都新宿区新宿3-15）の地下に位置した演芸場。座席数365席。石井均一座の常打ち劇場であり、若き日の立川談志（当時柳家小ゑん。落語ではなく漫談を演じていた。）や東京に進出した漫画トリオらが腕を磨いた。また野末陳平も野坂昭如と漫才コンビ（「黒メガネ漫才」）を結成して出演したことがある。 1958年10月28日　開場。 1962年8月12日　閉館。 松竹マークの下に花（？）を象った紋様を重ね、その紋様下部には白抜き文字で「SHINJUKU」とローマ字が書かれていた。 閉館後隣接する映画館（新宿名画座・新宿スター座の2館）と合併した大改装を行い、上階にあった新宿松竹が移転して映画館になった。しかし、この映画館もまた新宿松竹・新宿ピカデリー2（1999年6月より新宿ピカデリー2・3に改称）に再分割されたが、2006年5月14日に閉館。現在は跡地にシネマコンプレックスの新宿ピカデリーが立地している。 支配人をつとめていた磯野勉は後に芸能プロダクション・太田プロダクションを興し、てんぷくトリオやツービートを輩出。現在もダチョウ倶楽部等多くの人気タレントを抱えている。 松竹芸能 新宿角座　2011年5月14日に松竹芸能（本社・大阪市）がTHEATER/TOPS跡に開場した演芸場。松竹芸能の直営であり、近隣になるよしもとクリエイティブ・エージェンシーのルミネtheよしもととの競合施設にもなっている。同社の経営、「角座」の名称から分かる通り、この劇場は松竹芸能所属の関西芸人によるお笑いライブが主体であり、東京の色物主体の演芸興行を行ってきた新宿松竹文化演芸場とは明らかに別個の物である。（なお、松竹芸能所属の笑福亭鶴光一門の関係から落語芸術協会絡みの落語会も催されている。）ただし、所在地は新宿松竹文化演芸場の跡地と同じ靖国通りの南側に位置しており、両者は徒歩1分程度しか離れていない。 ^ 『映画館のある風景 昭和30年代盛り場風土記・関東編』 キネマ旬報社、2010年 ^ 毎日新聞 1962年9月3日付夕刊
トップホットシアター

トップホットシアターは、大阪府大阪市北区梅田の東宝OSMビル（場所はHEP NAVIOの隣）内にあった演芸場。阪急阪神東宝グループのコマ・スタジアム経営。『コマ・モダン寄席』の看板を掲げていた。 1969年（昭和44年）4月開場。もともとこのビル内には同年3月までは東宝直営のヌード劇場・OSミュージックホールがあった。同劇場が同年3月30日をもって閉鎖となり、一部改装を経て4月5日に開場。こけら落としには既に参議院議員になっていた横山ノックが舞台上から祝辞を述べた。 当初は進行役に芦屋小雁を据え、彼の漫談で演芸番組を進行させ、合間に挟む30分物のコメディ・ショウや軽演劇も彼が主演をしていた。これにコマ・ダンシングチームから8人の精鋭「トッピー・エイト」が選抜され、小雁の相手役として舞台に華を添えた。また、出演芸人は松竹芸能が斡旋をしており、開演記念番組には松竹の看板であったかしまし娘と中田ダイマル・ラケットが出演していた。 後に他の演芸場と同様の番組構成となる。一日二回公演で入れ替え無し。出演芸人はグループ企業の大宝芸能（後の大宝企画。現在は会社解散）所属芸人の他、ケーエープロダクション、米朝事務所、和光プロダクションなど、（吉本や松竹からの客演も一部あったものの）吉本興業とも松竹芸能とも付かない第三勢力の牙城となった。中入りにはゲームコーナー（松下電器産業とタイアップした「ナショナルヤングパーティー」や、協賛社による賞品付きの観客参加コント「爆笑パーティー」）が設けられ、トリには近隣のうめだ花月の吉本新喜劇の向こうを張った「コマ新喜劇」の公演を行っていた。ただし、テレビ局の中継車のスペースがない事を理由にテレビ中継はできず、これが集客のネックになった。 舞台は横に広く（都島通側とHEP FIVE側が両端）、また開場当初はヌード劇場の名残から中央に「出臍」（張り出し舞台）があったと言われる。二階席もあったが、二列しか無かった。 1977年（昭和52年）3月7日に閉鎖された。営業成績はうめだ花月に押されて終始苦戦していたと言われる。建物はその後も東宝が経営するOSMビルとして存在していたが、2012年12月以降は再開発対象物件となり、1階裏の賃貸店舗（飲食店）と2階のサントリーバー（酒場）を除き、テナントはすべて退出してしまい、2016年8月解体工事が始まった。なお、裏の楽屋入口跡は解体まで残っていた。なお、閉館以降の内部は大改装されていて、1階は揚子江ラーメンほか各種飲食店が入居していたほか、全映連・東宝支部等が入居していた。 夢路いとし・喜味こいし（大宝芸能） 秋田Aスケ・Bスケ 海原お浜・小浜 若井はんじ・けんじ 青芝フック・キック 海原千里・万里 Wヤング（吉本興業からの客演） 若井小づえ・みどり 海原はるか・かなた はな寛太・いま寛大（大宝芸能） 内海カッパ・今宮エビス（大宝芸能） ちゃっきり娘（松竹芸能からの客演） 鳳らん太・ゆう太 船仁のるか・喜和そるか 淀公一・公二（公一は現・西川のりお） チグハグコンビ 大木こだま・ひかり 中田ひろみ・なおき 昭和チビッコ・ギャング 新谷のぼる・泉かおり 広多成三郎・小唄志津子 道和多比良・大津おせん 内海好江・内海桂子（東京より来演） Wけんじ（東京より来演） ほか 桂小米（のちの2代目桂枝雀） 桂朝丸（現・2代目桂ざこば）（大宝芸能） 2代目桂春蝶（松竹芸能からの客演） 2代目笑福亭鶴光（松竹芸能からの客演） 明石家つる松（現・橘家圓三） 5代目春風亭柳朝（東京より来演） 5代目三遊亭圓楽（東京より来演） ほか 田渕岩夫 松鶴家祐二 高井ギャラ 吉本ひでき 森ケイコ 大光洋 浜お龍 駒太郎（のちの3代目広沢駒蔵） ザ・ラッキー ほか 横山ホットブラザーズ ぴんからトリオ グリーンスターズ ハッピーボーイズ（はんじ・けんじの紹介で名古屋より来演） 南地みつ春ショウ 芦屋小雁 佐山俊二 横山アウト 赤井タンク 奥津由三　ほか コマ新喜劇 「トップホットシアター」の由来は「TOPHOT」。つまり「東宝」から来ている。 神戸松竹座1969年3月下席に出演していた桂春蝶が楽屋で先輩芸人の砂川捨丸に「次は『トップ・ホット・シアター』ですねん」と告げたところ捨丸から「3軒も掛け持ちとはえらいなあ」と感心された。というマクラ（=ツカミネタ）を振っていた。 　ABCテレビで放送された「お笑いトップホット」は、当劇場のレギュラー芸人が出演していたが、収録場所はABCのスタジオだった。 ^ “【民間】大阪・梅田の商業ビル「ＯＳＭビル」の解体工事に着手”. 建設ニュース. (2016年8月30日). http://www.constnews.com/?p=24151 2016年10月4日閲覧。  ^ “梅田で東宝ＯＳＭビルが解体中”. 建通新聞 (建通新聞社). (2016年9月21日). http://www.kentsu.co.jp/webnews/html_top/160915700046.html 2016年10月4日閲覧。
鈴本演芸場

鈴本演芸場（すずもとえんげいじょう）は、東京都台東区上野二丁目上野鈴本ビルにある寄席。 都内にある落語定席の一つであり、落語を中心に色物芸も多数上演する。他の寄席とは違い、落語協会所属の芸人しか出演できない。 上野広小路に面する。入居するビルは保有物件である。 一階入り口にある切符売り場の上が太鼓櫓になっている。前座が開演前の呼び出し太鼓、終演後の追い出し太鼓を、この太鼓櫓で叩く様子を見ることができる。 座席数285。すべて椅子席、飲食用テーブル付属。 2Fに自動販売機（酒あり）、3Fが客席と売店。4Fがお手洗い。 エレベーター（1基のみ）で行き来ができる。 1Fと3Fを結ぶエスカレーターがある。開場時には上りに、終演後は下りとなる。 通常興行は全席自由席。入れ替え制。 特別興行では全席座席指定。チケットぴあで前売りされる。 正月・お盆などは特別企画・特別興行となる。 落語家の栄誉とされる、初席の主任は現在、一部・柳亭市馬、二部・古今亭菊之丞、三部・柳家三三である。 通常は落語協会の芸人だけで興行を打っている。2006年4月には「桂三枝 鈴本初お目見え興行」を行ったが、2018年現在、落語協会以外の芸人が舞台に上がることはほとんどない。 毎月10日ごとに出演者・演目が入れ替えられている。 上席（かみせき）1日～10日 中席（なかせき）11日～20日 下席（しもせき）21日～30日 落語協会の二つ目が出演。自主興行で運営され、日曜日に開催。10時開演、11:30前後終了。入場料500円。一回の開催で二つ目の落語家が4人上がる。 都内の他の寄席（新宿末広亭、浅草演芸ホール、池袋演芸場）と違い、落語芸術協会の興行は行われていない。以前は他の寄席と同様に落語協会と交代で興行を行っていたが、興行成績不振のため落語協会と合同での番組編成を席亭が提案したところ確執が生じ、1984年9月以降出演していない。以降、実質的には落語協会専属の寄席となっている。 原則、五代目圓楽一門会、落語立川流の落語家は寄席（落語定席）には出演できないが、他の協会の興行に組み込まれたり、余一会には出演できたりと、例外的に出演することがあるが、鈴本演芸場はこれらの例外も一切認めていない。たとえば、年に数回余一会で行われている「落語教育委員会」の新メンバーに選ばれた圓楽一門会所属の三遊亭兼好が鈴本演芸場には出演できないため、同演芸場で行われる落語教育委員会の興行には必ず、落語協会所属の落語家をゲストで出演させている。 一般 2800円 学生 2400円（中学生以上。大学や専門学校もすべて含む。ただし24歳まで） シニア 2400円（65歳以上） 小人 1500円（3歳以上） 全席自由席 （いずれも、2005年6月現在） 江戸期・安政四年（1857年）、軍談席本牧亭が上野広小路に開設された。創業者は現席亭の祖先で、三代目本牧屋仙之助（またの名を龍助）という。明治維新後に平民苗字必称義務令が出ると、龍助を含む一族は鈴木姓を名乗った。 しかし、住民の宗教信者によるお題目の大声唱が場内にまで響き、営業の支障になった。初代席亭は一計を案じて「本牧亭」を閉鎖し、別の落語・色物の席を造った。席の名称は鈴木と本牧を合せて、「鈴本亭」とした。関東大震災後に現在地に移転。 「鈴本演芸場」への改称時期は不明だが、 「東京演芸場組合員名簿」（1926年）には「鈴本亭」の記述がある。 1952年6月のプログラムには「上野鈴本演藝場番組」としてある。 1953年に戦災による焼失から再建された宗吾殿（台東区寿）の石柵に彫り込まれた寄進者の名前の中には複数の演芸場や演芸関係者の名前が散見されるが、その中の一柱に「上野鈴本亭」としてある。 上記の資料によれば、戦後の改称と推察できるが確実な時期の確定は不可能。 1945年 東京大空襲で焼失。中央通りをはさんだ現在地の向かい側で屋根無しのよしず張りで仮営業し、その間に現在地に再建（椅子席で二階は桟敷）。 1950年　3月 当時の当席三代目席亭鈴木孝一郎が本牧亭を復興させ、三女の石井英子（前出の清水孝子はその長女）にその運営を任せた（1948年から仮営業していた）。 1951年頃　火災の為焼失。現在地に再建。 1971年 全面的に立て替えて、現在の近代的なビル建築の寄席となった（いわゆる寄席では初めて。三階、四階が寄席）。 1984年 落語芸術協会と絶縁。以後、落語協会の興行のみとなる。 2003年11月 5階・テナントフロアにて火災が発生、1人死亡。翌年3月まで休業した。 2007年 150周年を迎え、1月31日に東京會舘にて記念パーティが行われた。 2012年 ももいろクローバーZが「桃黒亭一門」と名乗って鈴本演芸場に出演し、落語を織り込んだ楽曲「ニッポン笑顔百景」を披露した。歌手としては過去にディック・ミネが出演しており、報道で謳われていた「歌手として初めての出演」は誤りである。 東京メトロ銀座線「上野広小路駅」A3出口より徒歩1分 JR「御徒町駅」北口より徒歩5分 都営地下鉄大江戸線「上野御徒町駅」A3出口より徒歩5分 東京メトロ千代田線「湯島駅」2番出口より徒歩8分 東京メトロ日比谷線「仲御徒町駅」4番出口より徒歩10分 京成電鉄本線「京成上野駅」より徒歩8分 当演芸場のウェブサイトのアドレスは「rakugo.or.jp」を使用している。都内の寄席4席では唯一、公式サイトのアドレスに建物名を使用していない。 ^ 噺家　桂伸治オフィシャルサイト 51年前のプログラム掲載。2017年3月4日閲覧。 ^ “桃黒亭一門が鈴本演芸場にサプライズゲスト出演、新曲「ニッポン笑顔百景」熱唱”. Musicman-NET (2012年8月31日). 2012年9月2日閲覧。 ^ 『談志百選』30頁。出演した年月日は不詳だが、落語協会に所属していた頃の立川談志との二人会に出演した。バックバンドは薗田憲一とデキシーキングス。 小島貞二『寄席の系図』 - 事実上の公式社史。高層ビルへの建て替えを記念して編纂 渡辺武男『「大塚鈴本」は燃えていた』～元上野鈴本総支配人伊藤光雄の仕事～ 山口正二『聞書き五代目古今亭今輔』ISBN 9784790502906 当時の当席三代目席亭鈴木孝一郎は養子であり、五代目古今亭今輔（のち日本芸術協会会長）の親戚であった。今輔は落語革新派壊滅の後、鈴本で働いていたことがある。ただし寄席や芸事で働いていたわけではない。両著を読み比べると、終戦直後の鈴本が何で食べていたかはっきりと理解できる。 六代目三遊亭圓生『寄席切絵図』青蛙房 、2001年。 立川談志山藤章二画『談志百選』講談社、2009年。 寄席 落語 色物 本牧亭 浅草演芸ホール（東京・浅草） 新宿末廣亭（東京・新宿） 池袋演芸場（東京・池袋） 国立演芸場（東京・千代田区隼町） 人形町末廣 東宝名人会 永谷商事 - 都内で寄席を運営する不動産業者。鈴本と絶縁した落語芸術協会の受け皿として、上野で「お江戸広小路亭」を運営している。 鈴本演芸場公式サイト 座標: 北緯35度42分33.2秒 東経139度46分22.7秒﻿ / ﻿北緯35.709222度 東経139.772972度﻿ / 35.709222; 139.772972
新花月

新花月（しんかげつ）は、かつて大阪府大阪市浪速区の歓楽街「新世界」のジャンジャン町（南陽通り商店街）にあった劇場。主に松竹芸能系の若手の登竜門的な存在の場であったが、吉本興業など他のプロダクションに現在所属するベテラン芸人の中にも、初舞台を踏んだ者は少なくない。 「温泉劇場」（通称「温劇」）に併設していた演芸場。当初「温泉演芸場」の名で開場。当初の経営者は矢野興行部。新生プロダクションが芸人を配給していたが、1957年6月に漫談家の花月亭九里丸が古巣の吉本興業会長・林正之助に掛け合って「新花月」の名に改名させた。 このため、新花月と名乗ってはいたが、芸人の配給や番組編成は新生プロ（のち合併して松竹新演芸から松竹芸能）が行っていた。当初は花月亭九里丸を中心に浮世亭歌楽・ミナミサザエ、浮世亭夢丸・吾妻ひな子、芦乃家雁玉・林田十郎・秋山右楽・左楽、かしまし娘等が出演していたが、1958年5月に道頓堀角座が開場すると看板芸人、ベテランは角座に出演するようになった。 新世界といった立地条件から客層が悪いことで知られ、罵声や野次が耐えなかった。このためこの劇場の客は大阪一厳しい客といわれ（特に落語）、刑務所慰問を得意にした東京の4代目鈴々舎馬風が「泣いて帰った」という伝説があるとされる。ゆえに松竹芸能はこの小屋を角座や神戸松竹座に出演する芸人達の養成施設と捉えた。したがってプログラムも若手中心となり、[要出典]後年松竹芸能の看板となった芸人の殆どは新人時代この小屋に出演し、鍛えられていた。また現在活躍する松竹所属以外の芸人の中にも、ここで修行を積んだ者は多い。 ここで初高座を踏んだ笑福亭鶴光によると、最初の数日間は「やめやめ」といった罵声ばかりで師匠の6代目笑福亭松鶴に相談したところ、「おまえ、客を見下してるやろ」という指摘とともに噺の前に「誠心誠意頭を下げて」挨拶することを指導され、それを実行した翌日の高座からは客が聴いてくれるようになったという。やがて顔が覚えられるようになると、高座でささやかな祝儀を渡されたり、劇場帰りに近くの立ち飲み屋で呼ばれて酒食を奢られるなど、人情に富んだ振る舞いを客から受けたことを記している。 なお年に数回女流大会が行なわれていた。 1968年に火事で一部焼失。1981年に一度閉館。1987年に再開場するも1988年9月に完全閉館となった。演芸興行の客入りは悪かったが、週末に行った「演歌祭り」が好評で、これがのちの通天閣歌謡劇場、通天閣劇場TENGEKIに繋がった。 青芝金太・紋太 青芝フック・キック 秋田イチカ・バチカ アタックボーン 秋田一号・二号 秋田Aスケ・Bスケ 秋山右楽・左楽 芦乃家雁玉・林田十郎 東五九童・松葉蝶子 荒川キヨシ・小唄志津子 荒川キヨシ・光子 荒川芳政・浅田アサヒ 浮世亭三吾・十吾 浮世亭ジョージ・ケンジ 内海カッパ・今宮エビス 海原お浜・小浜 京唄子・鳳啓助 英ロビン・フット 鳳キング・エース 鳳キング・ポーカー うきうき・どきどき 岡町はじめ・三国のぼる 笠谷史郎・白羽圭介 香島ラッキー・ヤシロセブン 勝浦きよし・さよこ 上方柳次・柳太 北京一・京二 片野マミ・マリ 木村好江・透 木村リップ・チップ（西野リップ・チップ） こいさんず 幸助・福助 五條家菊二・松枝 酒井くにお・とおる 佐賀家喜昇・旭芳子 桜川末子・松鶴家千代八 サムライトリオ 三遊亭小円・木村栄子 三遊亭柳枝・南喜代子 島ひろし・ミスウララ 正司敏江・玲児 空たかい・ひくい 太平サブロー・シロー 立川センタ・ライン Wさくらんぼ 千歳家今次・今若 司節子・敦子 トリオ・ザ・ミミック 中田ダイマル・ラケット 中田リル・ルリ 中田みゆき・ゆきみ 中田ひろみ・なおき 奈和せつ子・フレッシュ花子 はな寛太・いま寛大 花菱〆吉・花柳貞奴 春やすこ・けいこ 船仁のるか・喜和そるか フレッシュ太郎・花子 平和日佐丸・木村栄子 平和ラッパ・日佐丸 平和ラッパ・日佐丸嬢 平和すすむ・まもる マスコミQ・P 松葉家奴・松葉家喜久奴 麻理ナナ・ミミ ミスワカサ・島ひろし 都家文雄・荒川歌江 もろ多玉枝・広多成三郎 柳サンデー・柳マンデー ヤングにっぽんず 夢路いとし・喜味こいし 夢乃タンゴ・園ひとみ 横中バック・ケース 横山たかし・ひろし レツゴー三匹 若井小づえ・みどり 若井はんじ・けんじ 若井ぼん・はやと 2代目桂春輔（祝々亭舶伝） 3代目桂春団治（春団治一門） 3代目桂米朝 3代目桂文我 4代目桂文紅 6代目笑福亭松鶴（松鶴一門） 2代目露の五郎兵衛（露の五郎兵衛一門） 3代目林家染三（染三一門） 3代目旭堂南陵（南陵一門） 暁伸・ミスハワイ あひる艦隊 尾崎れい子 かしまし娘 キクタショウ クエッション・ボーイズ ザ・クエッション ザ・ドリーム 三人奴 ジョウサンズ スカタンボーイズ ソフトショウ タイヘイトリオ ちゃっきり娘 西川ヒノデショウ ぴんからトリオ フラワーショウ 平和勝次とサラブレッド 宮川左近ショウ 横山ホットブラザーズ 若葉トリオ 吾妻ひな子 有馬ゆうじ 大阪はじめ 花月亭九里丸 加茂なんば 京はる子 ジョッキー井上 テント トニー谷 浜お竜 宮たかし 京山幸枝若 2代目京山小円嬢 真山一郎 生駒一 伊丹秀香 滝新太郎 初代鉄砲光三郎 三音英次 三門博若 山中一平 一陽斎正一 帰天斎正一 松旭斎滉洋＆マジックカーペット 松旭斎小天勝（松旭斎一門） 松旭斎たけし 松旭斎まゆみ ゼンジー一億 ゼンジー中村 ゼンジー北京 タキ伸二 道頓堀角座 浪花座 B1角座 神戸松竹座 ^ 元戎橋松竹支配人で、1954年に千土地興行（後の日本ドリーム観光）を退社した勝忠男が立ち上げた芸能プロダクション。松竹芸能の前身会社の一つ。 ^ 松竹では角座を「日本一の・寄席の・角座」と謳っており、出演芸人も中田ダイマル・ラケットやかしまし娘、夢路いとし・喜味こいし、海原お浜・小浜、笑福亭松鶴、桂春団治、桂米朝など一流どころを揃えていた。 ^ 笑福亭鶴光『つるこうでおま!』白夜書房、2008年、p,45 ^ 『つるこうでおま!』p.43 ^ 若手以外でも、佐賀家喜昇など角座や神戸松竹座に出ない芸人が出演した。また、角座の看板芸人であった桂春団治も定期的に出演していた。 ^ a b 『つるこうでおま!』pp.55 - 57
ロバート・パティンソン

ロバート・ダグラス・トーマス・パティンソン（Robert Douglas Thomas Pattinson、1986年5月13日 - ）は、イギリスの俳優、モデル、歌手。 イングランド・ロンドン出身。父親のリチャードはクラシック・カーの輸入業、母親のクレアはモデル事務所で働いていた。姉（リジー、ヴィクトリア）がいる。12歳の時に一定期間の間だけモデルをしていたことがある。15歳の時にアマチュア劇団バーンズ・シアター・グループの一員として本格的に演劇をはじめる。 2004年にテレビ映画『ニーベルングの指環』でデビュー。同年公開の『悪女』に出演したが、劇場版では出演シーンがカットとなってしまった（DVD版では収録されている）。翌年公開の『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』のセドリック・ディゴリー役で注目を集める。 2008年公開の『トワイライト〜初恋〜』で主人公ベラ・スワンの恋人エドワード・カレン役でブレイクした。『トワイライト〜初恋〜』においては、サム・ブラッドリーと共作してロバートが歌ったNever Thinkという楽曲が挿入歌として使用されており、曲はサウンドトラックに収録されている。 『トワイライト』シリーズでは、全作にわたってエドワード・カレン役を演じている。 2009年には第81回アカデミー賞のプレゼンターを務め、同年公開の『天才画家ダリ 愛と激情の青春』では画家のサルバドール・ダリを演じた。 2015年公開の『ディーン、君がいた瞬間』ではジェームズ・ディーンを撮影したカメラマン、デニス・ストックを演じ、2017年公開に主演した『グッド・タイム』では、監督であるベン・サフディと劇中の役柄と同じニューヨーク最下層の兄弟になりきって語り合うなど役作りをして挑んだ。 2010年7月、ニューヨーク・マガジンによると、映画『トワイライト』シリーズで一躍トップスターになったロバートだが、その出演料も破格の額に上がっているという。ロバートはトワイライトの最終章の『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1』と『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part2』の2部作でそれぞれ2,500万ドル（日本円で約22億5,000万円）の出演料が約束されており、作品がヒットすればさらにプラス1,600万ドル（日本円で約14億4,000万円）を手にすることになるという。ハリウッドにおいて2,000万ドル以上の出演料を手にするのは、ウィル・スミスやトム・クルーズなどの『A級リスト俳優』と呼ばれる一握りの人物に限られており、若手俳優としては異例である。 2010年11月、英ヒート・マガジンが最もリッチな30歳以下のイギリス人スターランキングを発表し、ロバートは推定総資産額1,850万ポンド（日本円で約24億1,400万円）で5位にランクインした。ちなみにこのランキングの上位5位はシンガーではなく映画俳優が独占した。 2011年5月、イギリスの30歳未満の億万長者リストが発表され、ロバート・パティンソンは総資産額は3,200万ポンド（約42億2,400万円）で昨年の14位から8位に大幅に順位を上げた。 2011年6月、経済誌『フォーブス』が「最も稼いでいる30歳未満のセレブ」を発表し、2010年の5月からの1年間で2,000万ドル（日本円で約16億円）稼いで15位にランクインした。このランキングのトップ20はミュージシャンとスポーツ選手が占めており、俳優はロバートとクリステン・スチュワートだけだった。 趣味は音楽の演奏で、ギターとキーボードが得意だという。 2009年、エイズのチャリティ・イベントのためにロバートの頬にキスをできる権利をオークションにかけ、2人がそれぞれ2万ユーロ（日本円で約222万円）で落札したという。 2010年12月、charitybuzz.comによると、ロバートは世界中の恵まれない子供達を救うチャリティー団体『GO Campaign』に寄付するために映画『トワイライト』シリーズの第4弾となる『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン』の撮影地を見学する権利をオークションにかけ、3万2500ドル（日本円で約273万円）で落札されたという。プランの内容はオークションの落札者とゲスト3人に対し、2011年の2月から4月中旬の間にカナダのバンクーバーで行われる『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン』の撮影現場を1日見学し、出演者のクリステン・スチュワート、テイラー・ロートナー、ダコタ・ファニングと面会する機会を与えるとともにフォーシーズン・ホテルに2泊し、VIPリムジンでホテルと撮影現場を送迎するという。 映画『トワイライト』シリーズで共演した女優クリステン・スチュワートと交際していたことが有名でファンは2人の名前を合わせて「ロブステン」と呼んでいた。報道当初は否定していたが、2010年2月にロバート本人が認めた。「トワイライト」の撮影時はクリステンが17歳で交際を禁止されていたため、正式に付き合いだしたのは『ニュームーン』撮影中の2009年夏頃である。2010年10月、トワイライトの最終章の撮影地であるニューオリンズで撮影のためにクリステンと共に月5000ドル（日本円で約40万5000円）の家を借りた。関係者は「クリステンは『試験的結婚みたいね』とジョークを言っています」とコメントしている。 2012年にクリステン・スチュワートとクリステンが出演した映画「スノーホワイト」の監督、ルパート・サンダースとの浮気報道後破局、その後復縁したが再度破局。 過去に女優のカミーラ・ベルと交際していたことがある、と報道されていたがロバート本人が交際の噂を否定している。 2014年よりシンガーソングライターのFKAツイッグスと交際を始め、2015年に婚約したが2017年に破局し婚約も破棄した。 ^ Adams, Isabelle. “Robert Pattinson”. Harpercollinschildrens.com. 2010年8月22日閲覧。 ^ http://news.walkerplus.com/2010/0709/3/ ^ “ダニエル・ラドクリフ、イギリスのリッチな俳優ナンバーワンに!全体では第5位”. シネマトゥデイ. (2011年5月9日). http://www.cinematoday.jp/page/N0032157 2011年6月15日閲覧。  ^ http://www.cinematoday.jp/page/N0033058 ^ http://www.imdb.com/name/nm1500155/bio ^ http://www.cinematoday.jp/page/N0028659 ^ http://www.cinematoday.jp/page/N0046350 ロバート・パティンソン - allcinema ロバート・パティンソン - KINENOTE Robert Pattinson - インターネット・ムービー・データベース（英語） Robert Pattinson - TV.com （英語）
ユー・レイズ・ミー・アップ

「ユー・レイズ・ミー・アップ」 (You Raise Me Up) はアイルランド/ノルウェーのミュージシャン、シークレット・ガーデンの楽曲。2002年のアルバム『Once in a Red Moon』に収録されている。 2003年にアイルランドの歌手ダニエル・オドネルがカバーしてヒットした後、多くのアーティストがカバーしている。日本では、アイルランドの女性グループ・ケルティック・ウーマンによるカバーが特に有名である。 ジョシュ・グローバン　アルバム『クローサー』（2003年）収録。グラミー賞ノミネート。 ローナン・タイナン　アルバム『The Impossible Dream』（2003年）収録。 シセル　アルバム『マイ・ハート』（2004年）収録。 ラッセル・ワトソン　アルバム『アモーレ・ムジカ』（2005年）収録。 トミー・フレミング マイケル・ボール ケルティック・ウーマン　アルバム『ケルティック・ウーマン』（2005年）収録。 サマンサ・マンバ ブライアン・ケネディ　オリジナルにも参加。 ウエストライフ　アルバム『フェイス・トゥ・フェイス』（2005年）収録。ユー・レイズ・ミー・アップ (ウエストライフの曲)の項も参照。 リナ・パーク　日本語に訳詞したものをシングル化（英語版も収録）。「祈り〜You Raise Me Up」テレビアニメ ロミオ×ジュリエット主題歌。 イル・ディーヴォ　アルバム『オールウェイズ』（2006年）収録。 ジーナ・ロドウィック　アルバム『Singing In The Rain』（2007年）収録。 ポール・ポッツ　スペイン語に翻訳したものをアルバム『ワン・チャンス』（2007年）に収録。 アンドレア・ロス　アルバム『Moon River』(2007年）収録。 コニー・タルボット　アルバム『Over the Rainbow』(2007年）収録。 カノン　アルバム『Precious』(2007年）収録。 ケルティック・サンダー シャリース・ペンペンコ　アルバム『My Inspiration』(2009年）収録。 高垣彩陽　シングル『君がいる場所』(2010年）、アルバム『melodia』（2011年）収録。 Le Velvets　アルバム『Le Velvets』（2012年）収録。 三宅由佳莉　アルバム『希望〜Songs for Tomorrow』（2015年）収録。 サラ・オレイン　アルバム『SARAH - Premium Selection』（2015年）収録。 Aura　アルバム『ルミナーレ』（2017年）収録。 KAI - 限定盤シングル『愛は深く』、アルバム『愛という名前』（2012年）収録。 幸田浩子(ソプラノ)　CD『スマイル』に収録 ^ “DISCOGRAPHY - KAI”. UNIVERSAL MUSIC LLC. 2017年10月19日閲覧。
新世界 (本田美奈子.の曲)

「新世界」（しんせかい）は、本田美奈子.の29枚目、事実上最後のシングル。2004年5月14日にコロムビアミュージックエンタテインメントからリリースされた。 本田美奈子.の生前最後のシングルで、アルバム『時』（2004年）の収録曲の先行シングルカットである。ドヴォルザーク没後100年を記念して発売された。本田の歌うクラシック音楽では唯一、シングルで発売された曲でもある。アルバム『AVE MARIA』（2003年）から収録したカップリング2曲のうち、「ジュピター」については新規に録音を行なっている。 原曲はアントニン・ドヴォルザーク作曲の交響曲第9番「新世界より」の第2楽章である。この楽章は古くから歌曲への編曲が行われてきたが、本田は自身で書き下ろした日本語詞で歌っている。朝霞市が本田の功績を称えて2007年に東武東上線朝霞駅の南口駅前広場に建設した記念碑はボタンを押すと本田の「新世界」の歌声が流れ出すようになっている。 新世界 ジュピター〜組曲「惑星」より アルバム『AVE MARIA』にすでに収録された曲だが新たに録音し直した音源が収録されている。 タイスの瞑想曲 アルバム『AVE MARIA』収録曲。 新世界 (inst.) ジュピター〜組曲「惑星」より (inst.) タイスの瞑想曲 (inst.) 本田美奈子.(#1,3) 岩谷時子(#2) Antonín Dvořák(#1,4) Gustav Holst(#2,5) Jules Massenet(#3,6) 井上鑑(#1-6) 電気事業連合会CMソング（新世界）
エディタ・グルベローヴァ

エディタ・グルベローヴァ（Edita Gruberová, エディタ・グルベロヴァー, 1946年12月23日 - ）は、ソプラノ歌手。チェコスロバキア（現在はスロバキア）のブラチスラヴァに生まれる。父親はドイツ系で母親はハンガリー系である。 同地の音楽院で学んだ後、プラハ、ウィーンで声楽を学ぶ。 1968年、わずか22歳でブラチスラヴァの歌劇場でデビュー、1970年にはウィーン国立歌劇場と契約、1973年にはザルツブルク音楽祭に出演する。 圧倒的な美声と驚異的な技巧を兼備したコロラトゥーラ・ソプラノ。 同郷からオーストリアに移った先輩であるルチア・ポップ（彼女は反対に母親がドイツ系）がおおむねドイツオペラとリートに専心したのに対し、ずっとイタリアオペラ等に積極的で、特にベルカントでは当代を代表する歌い手の一人である。夫の指揮者フリードリッヒ・ハイダーがそのバックを振ることが多く、彼はオーストリア人にもかかわらずイタリアオペラのスペシャリスト的存在となっている。 自身の半生を語った自叙伝『うぐいすとバラ』（音楽之友社）があり、現在の華々しい活躍からは想像もできない若い頃のグルベローヴァの苦悩を知ることができる。 トゥールーズで開催されたコンクールで優勝した後に 1968年、歌劇「セビリアの理髪師」のロジーナ役でブラチスラバでオペラのデビューを果たした。 1968年から1970年まで、バンスカー・ビストリツァ、スロバキアのＪＧタヨフスキー劇場のオペラアンサンブルのソリストとして活躍。 Medveckáはひそかにすぐに彼女に従事し、1969年夏、ウィーン国立歌劇場でのオーディションを行った。 彼女は「夜の女王」を歌い最初の大きな躍進を遂げました。その後、西欧諸国へ移住することを決めました。 その後数年間で、彼女はウィーン国立歌劇場のソリストとなり、特にコロラトゥーラ・ソプラノの役で、世界で最も重要な数々のオペラハウスから招待された。 グルベローヴァは「夜の女王」として、1973年グラインドボーン、1977年メトロポリタン・オペラにそれぞれデビュー。 1977年、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮の「ドン・カルロ」でザルツブルク音楽祭に初出演。 1980年、初来日 1981年、歌劇「リゴレット」のジャン=ピエール・ポネルの映画に出演、ルチアーノ・パバロッティと共演。 1984年ベルリーニ:歌劇「カプレーティとモンテッキ」ジュリエッタ役でコベントガーデンのロイヤルオペラハウスにデビュー 他にはツルビネッタ、ギルダ、ヴィオレッタ、ルチア、コンスタンツェ、マノンとオスカーなどを演じた。 1987年、ミラノ・スカラ座でドナ・アンナ、連隊の娘 1990年、ウィーンでドニゼッティの歌劇「ロベルト・デヴリュー」 1992年、チューリッヒで歌劇「セミラーミデ」をマリー 2003年、レパートリーに「ノルマ」を追加し、2008/09ミュンヘンでも公演。 自身のCDレーベルであるナイチンゲール・クラシックスから、ドニゼッティのチューダー女王３部作や他のベルカントオペラを多数レコーディング、特に近年は完全版の録音を行っている。 彼女の撮影やテレビ放映オペラ出演はノルマ、マノン、テンダのベアトリーチェ、ルクレツィア・ボルジア、シャモニーのリンダなどがDVDで発売されている。 日本でも多くのオペラ公演、コンサートを行っている。 1980年 1986年 1990年 1993年 1995年 1996年 2000年 2001年 2002年 2003年 2004年 2007年 2008年 2011年 2012年 2016年 ^ “CD Preview”. 2016年5月29日閲覧。 Gruberova Fan Page Nightingale Classics
エンリコ・カルーソー

メディアを再生する エンリコ・カルーソー（Enrico Caruso, 1873年2月25日 - 1921年8月2日）は、オペラ史上において有名なテノール歌手の一人。 カルーソーはイタリアのナポリで生まれ、同地で1894年から演奏家としての活動を始めた。翌年ミラノで大きな成功を収め、最初の20回のレコード録音を行った。1903年、ニューヨーク市を訪れ、メトロポリタン歌劇場（メト）で歌った。その年から、米ビクター社にレコード録音を開始する。カルーソーのメトおよび米ビクターとの関係は1920年まで継続した。 カルーソーは約60作品ものオペラをレパートリーにしていた。主にイタリアオペラであったが、フランスとイギリスのオペラも、ひどいイタリア訛りではあったが歌った。また、約500曲の歌曲もレパートリーとしており、それらはイタリアの古典歌曲や民謡から当時のポピュラーソングまで及んでいた。レコード録音を盛んに行ったスター歌手は彼が最初だったことにより、20世紀最初の20年間という時代もあって、カルーソーは円盤型蓄音機の普及を助け、それが彼の知名度も高めた。カルーソーが行った大衆的なレコード録音と彼の並外れた声、特にその声域の広さ、声量と声の美しさによって彼は当時の最も著名なスター歌手となったのである。 1909年に咽頭の手術を受けた後は高域の発声に以前の輝きを失った、とする評もあるが、それを力強さを増した中低域によってうまく補った。1920年、メトでの舞台中に喀血、故郷ナポリで療養中の翌1921年に48歳の働き盛りで亡くなった。 カルーソーの生涯は1951年のハリウッド映画『歌劇王カルーソー』（マリオ・ランツァ主演）で大々的に脚色されて映画化された。 2000年、BMGから『カルーソー2000』（"CARUSO 2000"）と題されたCDが発売された。これは、最新のコンピュータ技術により雑音に満ちたSPレコードからカルーソーの声のみを抽出し、そこへ1999年に新たに録音したウィーン放送交響楽団の音をミックスする、という手法がとられている。 The Great Caruso Complete Recordings Vol. 12 Memories of Caruso Tenor of the Century Caruso-A Legendary Performer 復刻レコードから（Ogg） - カルーソーが歌う『風の中の羽根のように（女心の歌）』：ヴェルディの『リゴレット』より（1908年録音）
ピエロ・カプッチルリ

ピエロ・カプッチルリ（Piero Cappuccilli, 1929年11月9日 - 2005年7月12日）は、イタリアのバリトン歌手。ヴェルディのオペラ、中でも『マクベス』や『シモン・ボッカネグラ』の歌唱で名高い。その卓越したブレス・コントロールと滑らかなレガート唱法から、20世紀後半最高のイタリア・バリトン歌手の一人とされる。 トリエステに生まれ、はじめは建築家を志すも、親戚の勧めもありオペラ歌手となる。ルチアーノ・ドナッジオに学び、地元トリエステのジュゼッペ・ヴェルディ劇場でいくつかの端役をこなした後、1957年にミラノのヌオーヴォ劇場で、レオンカヴァルロ作曲『道化師』のトニオ役で本格デビューを果たす。EMIレコードの名プロデューサー・ウォルター・レッグに見出され、ジュリーニ指揮のオペラ全曲盤レコード録音に参加、マリア・カラスとの共演となったドニゼッティ作曲『ランメルモールのルチア』のエンリーコ役で高い評価を得て国際的活躍が始まる。 1964年からはイタリア・オペラの総本山、ミラノ・スカラ座にも出演（初舞台は上記エンリーコ役）。衰えをみせ始めていたゴッビ、若くして病に倒れたバスティアニーニの後継バリトン、そして代表的な「ヴェルディ・バリトン」としての地位を確立する。 特にスカラ座の1971年-72年のシーズン、クラウディオ・アバド指揮、ジョルジョ・ストレーレル演出の下で行われたヴェルディ作曲『シモン・ボッカネグラ』では主役として出演、この晦渋なオペラの現代的再評価に大いに貢献した（同オペラは後年のスカラ座引越公演時にも再演され、カプッチルリは日米英仏各国で出演している。また映像化もされた）。カプッチルリ自身もこのスカラ座公演を「第二次世界大戦後、イタリア・オペラ界最重要のイヴェントのひとつ」と後に述懐している。またカラヤンにも重用されザルツブルク音楽祭にもたびたび出演する。カラヤンのタクトで演じたヴェルディ『ドン・カルロ』のロドリーゴ役、同『トロヴァトーレ』のルーナ伯爵役も映像が入手可能である。 1992年、ヴェローナのアレーナ劇場（円形劇場）でのヴェルディ『ナブッコ』公演終了後、交通事故で瀕死の重傷を負い、公演活動からは事実上引退。2005年、故郷のトリエステで他界した。 ライブで聴衆を興奮させることの巧みな歌手としても知られ、1972年のヴェルディ『エルナーニ』アレーナ劇場でのライブ録音（国王ドン・カルロ役）ではアリア"Oh de' verd'anni miei"で譜面にない高音で観客を熱狂させており、1980年のシノーポリ指揮の同『アッティラ』（エツィオ役）でも観客の求めに応じて第2幕のアリア"È gettata la mia sorte"をリピートしている。指揮者や演出家の統制の強まるオペラ界にあって、歌手としてのエンターテイメント性を発揮できる最後の世代に属していた。 あまりにも「ヴェルディ・バリトン」としての印象が強いカプッチルリであるが、ヴェルディ以外でもジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』のジェラール役、プッチーニ『トスカ』のスカルピア男爵役など、性格付けの必要な役どころでは素晴らしい舞台を見せている。また、キャリアの初期、1960年代にはドニゼッティ『ロベルト・デヴリュー』やベルリーニ『海賊』なども得意としていた。
交響曲作曲家

交響曲作曲家（こうきょうきょくさっきょくか）は、作曲の重点を交響曲に置いている作曲家のこと。交響曲作家、シンフォニスト。 ハイドン モーツァルト ベートーヴェン シューマン シューベルト ブラームス グラズノフ ドヴォルザーク マーラー ブルックナー チャイコフスキー シンプソン ミャスコフスキー フランツ・シュミット シベリウス ホヴァネス ティペット ニールセン ペッタション ミヨー ラッブラ ニールセン ランゴー アッテルベリ アホ オネゲル ヴォーン・ウィリアムズ プロコフィエフ メラルティン アーノルド ブライアン トゥビン ショスタコーヴィチ ハルトマン ヘンツェ シュニトケ セーゲルスタム 吉松隆
ヒアルロン酸

ヒアルロン酸（ヒアルロンさん、英: hyaluronic acid）は、グリコサミノグリカン（ムコ多糖）の一種。学術上はヒアルロナン（英: hyaluronan）と呼ぶ。生体内に広く分布し軟骨では重要な役割を持つ。 変形性関節症や成人の美容を目的とした注射は、FDAによる医療承認がある。健康食品では膝の違和感や乾燥肌の機能性表示がある。保湿成分として化粧品に添加される。 N-アセチルグルコサミンとグルクロン酸 (GlcNAcβ1-4GlcAβ1-3) の二糖単位が連結した構造をしている。極めて高分子量であり、分子量は100万以上になると言われている。コンドロイチン硫酸など他のグリコサミノグリカンと異なり、硫酸基の結合が見られず、またコアタンパク質と呼ばれる核となるタンパク質にも結合していない。 生体内では、関節、硝子体、皮膚、脳など広く生体内の細胞外マトリックスに見られる。とりわけ関節軟骨では、アグリカン、リンクタンパク質と非共有結合し、超高分子複合体を作って、軟骨の機能維持に極めて重要な役割をしている。ある種の細菌も同様な構造を持つ糖鎖を合成している。 ヒアルロン酸は、悪性胸膜中皮腫の腫瘍マーカーであり、胸水でのヒアルロン酸の検出はこれを示唆する。早老症において尿中ヒアルロン酸濃度が高くなる。肝硬変では血清中のヒアルロン酸濃度が上昇する。 産業レベルの用途に向けた工業生産では鶏冠（とさか）、臍帯などから良質のヒアルロン酸が単離されるが、最近では乳酸菌や連鎖球菌により大量生産される。 ヒアルロン酸の注射は変形性関節症の治療法のひとつ。追加して、21歳以上での、顔のシワや唇への注射がFDAによって承認されており、この使用法では若々しい外観の維持に使われている。浸透圧保護剤などと組み合わせて、ドライアイに有効とされる。 また角結膜上皮障害の治療薬、白内障・角膜移植手術時における前房保持剤として利用するほか、過酸化水素水と混ぜ合わせたものをがんの放射線治療の増感剤として用いる。 化粧品などに保湿成分として添加される。 ヒアルロン酸入り化粧水を利用したシャボン玉液がある。これはヒアルロン酸の保水力や粘性の大きさに着目したもので、割れにくいシャボン玉になる。毛糸の手袋や軍手を使用すると、弾ませることができる。 食べるヒアルロン酸では、乾燥肌が気になるといった機能性表示がある。鶏冠由来ヒアルロン酸では、「膝の違和感の自覚症状」が減ったとして「ひざ関節が気になる方へ」の機能性表示がある。 2015年の調査では、ランダム化された二重盲検試験が10研究以上見つかり、膝の痛みを改善する可能性を示している。分子量が1x105を超えるものはほとんど吸収されないが、分子量の減少によって吸収量が増加し、また腸内細菌によって多糖類へと分解されて吸収される。 経口摂取による皮膚の水分量増加が報告されている。また、腸管のTLR4受容体に結合することで、自己免疫疾患を抑制する可能性が示唆されている。 ヒアルロン酸の基本構造はグルクロン酸とN-アセチルグルコサミンの2糖が直鎖上に交互に結合した繰り返し構造であり、その結合はβ-1,3グリコシド結合およびβ-1,4グリコシド結合で、ヒアルロニダーゼによって加水分解されることが知られている。また、ヒアルロン酸は、既存添加物として厚生労働省に認められている。安全性についてはLD50 2400 mg/kg/day以上（マウス、経口投与）、変異原性試験の陰性が確認されている。 ^ a b Walker K, Pellegrini MV (2018年1月31日). Hyaluronic Acid. PMID 29494047. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK482440/.  ^ 川口浩「変形性関節症治療の国内外のガイドライン」、『日本関節病学会誌』第35巻第1号、2016年、 1-9頁、 doi:10.11551/jsjd.35.1。 ^ Mateo Orobia AJ, Saa J, Ollero Lorenzo A, Herreras JM (2018年). “Combination of hyaluronic acid, carmellose, and osmoprotectants for the treatment of dry eye disease”. Clin Ophthalmol 12: 453–461. doi:10.2147/OPTH.S157853. PMC 5846763. PMID 29563769. https://doi.org/10.2147/OPTH.S157853.  ^ 吉田のりまき「シャボン玉を弾ませよう」『RikaTan』2007年4月号、28-29頁、星の環会。 ^ “機能性表示食品「ヒアロモイスチャー２４０」を新発売”. キューピー (2015年5月28日). 2018年7月26日閲覧。 ^ “様式Ⅰ：届出食品の科学的根拠等に関する基本情報（一般消費者向け）” (2017年3月30日). 2018年7月26日閲覧。 ^ a b Oe M, Tashiro T, Yoshida H etal. (2016年1月). “Oral hyaluronan relieves knee pain: a review”. Nutr J 15: 11. doi:10.1186/s12937-016-0128-2. PMC 4729158. PMID 26818459. https://nutritionj.biomedcentral.com/articles/10.1186/s12937-016-0128-2.  ^ 「乾燥肌に対するヒアルロン酸含有食品の臨床効果」梶本修身ら, 新薬と臨牀, 50(5), p548 (2001) ^ Asari, Akira and Kanemitsu, Tomoyuki and Kurihara, Hitoshi (2010年). “Oral administration of high molecular weight hyaluronan (900 kDa) controls immune system via Toll-like receptor 4 in the intestinal epithelium”. Journal of Biological Chemistry 285 (32): 24751-24758. doi:10.1074/jbc.M110.104950.  ^ 南山堂、医学大辞典、第19版、p.2040「ヒアルロン酸」(2006) ^ 既存添加物の安全性評価に関する調査研究, 林裕造, 平成8年厚生科学研究報告書, p82 (1996) ^ United States National Library of MedicineHyaluronate Sodium ^ 「ヒアルロン酸ナトリウム（SH）の変異原性試験」，大西瑞男ら, 薬理と治療, 20(3),p767 (1992) ヒアルロン酸 - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所） United States National Library of Medicine - Hyaluronate Sodium
ミチグリニド

ミチグリニド は、グリニド系経口血糖降下薬の一つ。2型糖尿病の治療に用いられる。 ミチグリニドは、SU受容体（スルホニルウレア受容体）を刺激し、膵臓β細胞からインスリンを放出させるグリニド系に分類される。キッセイ薬品工業が開発したミチグリニドのカルシウム水和物が製剤化され、日本、ヨルダン、韓国で発売されている。日本では武田薬品工業とキッセイ薬品工業から、「グルファスト」として同一ブランド名で併売されている。 コハク酸誘導体がインスリン分泌を促進し、短時間のみ作用することが見出されたことを踏まえ、ミチグリニドはベンジルコハク酸の誘導体として開発された。ミチグリニドはSU基を持たない。 参考までに、ナテグリニドはフェニルアラニンの誘導体、レパグリニドはSU薬のベンズアミド骨格の誘導体である。 ミチグリニドは膵臓β細胞表面のSU受容体に結合し、ATP感受性K+チャネルを閉じ、細胞電位を脱分極させ、電位依存性Ca2+チャネルを開ける。Ca2+チャネルを通じて、細胞外から細胞内へカルシウムイオンが流入し、インスリンを分泌させる。SU薬と比べ、作用時間が短く、低血糖症状を起こしにくい。 ミチグリニドはナテグリニドとともに速攻型インスリン分泌促進薬に分類され、内服後数分で作用を発現する一方、血中半減期が短いという特徴がある。そのため、SU剤と異なり食前の内服が必要である。 そのため、原則1日3回投与となる。 ^ キッセイ薬品（2010）p.34 ^ キッセイ薬品（2010）p.36 ^ キッセイ薬品（2010）p.28 ^ Malaisse WJ (2008年10月). “Mitiglinide: a rapid- and short-acting non-sulfonylurea insulinotropic agent for the treatment of type 2 diabetic patients”. Expert Opin Pharmacother 9 (15): 2691–8. doi:10.1517/14656566.9.15.2691. PMID 18803455. http://www.informapharmascience.com/doi/abs/10.1517/14656566.9.15.2691.  ^ a b キッセイ薬品（2010）p.1 ^ キッセイ薬品（2010）p.62 ^ 廣峰吉久, 池上博司. 速効型インスリン分泌促進薬「ミチグリニド」. Life Style Medicine. 2014;8(1):46-53. ^ キッセイ薬品（2010）p.22 ^ キッセイ薬品（2010）p.10 キッセイ薬品工業 (2010年11月). “医薬品インタビューフォーム：グルファスト錠5mg,グルファスト錠10mg (PDF)”. 医薬品医療機器総合機構. 2011年3月25日閲覧。
ブロムヘキシン

ブロムヘキシン（英: Bromhexine；中：鹽酸溴己新）は去痰薬の一つであり、分子式C14H20N2Br2で表される有機臭素化合物。商品名はビソルボンなど。 医薬品としては塩酸塩 - Hydrochloride（ブロムヘキシン塩酸塩 - 英: Bromhexine hydrochloride）の形で用いられる。ブロムヘキシン塩酸塩は水溶液中でイオン化され、アルカリ性の化合物と反応することで、難溶性のブロムヘキシンとなり沈殿が生じる。 去痰 総合感冒薬などに配合され、気道の粘液の分泌を促進して痰を排出しやすくする アルコール性慢性膵炎の患者に投与し、膵臓の腺房細胞でのムコ多糖の生成を抑えて膵液の粘性を下げ、症状を緩和する研究も行われている。 比較的副作用が少ないとされるが、食欲不振や吐き気、発疹、また稀にアナフィラキシーショックが生じることがある。塩酸ブロムヘキシンの分子量は412.6、CAS登録番号は611-75-6。 ^ 2005年4月18日付日経BP（2009年5月12日閲覧）
ピロクトンオラミン

ピロクトンオラミン（Piroctone olamine）は殺菌薬として用いられる有機化合物である。クラリアント社により商品名オクトピロックス（Octopirox）として販売されている。環状のヒドロキサム酸誘導体であるピロクトンとエタノールアミンから形成される塩。 細菌のほか真菌に対する効果も高いため、真菌症の外用薬として用いられる。またふけ防止用シャンプーや育毛剤に有効成分として添加される。化粧品用には防腐剤として用いられる。 ピクロトンオラミンは皮膚糸状菌（英語版）、酵母、カビに対しても殺菌効果がある。Malassezia furfur（ドイツ語版） 等の細胞壁を浸透して鉄（III）イオンをキレートし、ミトコンドリアでのエネルギー代謝を阻害する。 ピロクトンオラミンの有効性はシクロピロックス（英語版）やピリチオン等の他のピリドン系抗真菌薬に比べて高い。化粧品に界面活性剤として用いられる事もあるが、この場合溶液のpHを6〜7に保つ必要がある。それ以上のpHではピロクトンオラミンは効果がない。 ピロクトンオラミンはグラム陽性菌にもグラム陰性菌にも殺菌活性を持つ。 ^ Dubini F, Bellotti MG, Frangi A, Monti D, Saccomani L (2005年). “In vitro antimycotic activity and nail permeation models of a piroctone olamine (octopirox) containing transungual water soluble technology”. Arzneimittel-Forschung 55 (8): 478–83. doi:10.1055/s-0031-1296892. PMID 16149717.  FDA資料Online (PDF; 1.79MB)
イノシンプラノベクス

イノシンプラノベクス（Inosine pranobex、商品名：イソプリノシン）とは、免疫増強薬（抗ウイルス薬）の1つである。本剤は単一の化合物ではなく、混合物である。CAS登録番号は、36703-88-5。 イノシンプラノベクスの構成成分は、イノシンとジメプラノールアセドベン（英語、Dimepranol acedoben）から成る。このうちジメプラノールアセドベンも1つの分子ではなく、なおも混合物である。ジメプラノールアセドベンは、4-アセトアミド安息香酸（慣用名アセドベン）と、1-ジメチルアミノ-2-プロパノールとを1対1の割合で混合した物である。4-アセトアミド安息香酸と1-ジメチルアミノ-2-プロパノールは、カルボキシ基と第三級アミンが持つ孤立電子対とで塩を形成している。なお、イノシンとジメプラノールアセドベンは、1：3の割合である。従って、イノシンプラノベクス（主薬）の組成式はC10H12N4O5・3(C9H9NO3・C5H13NO)であり、式量は約1115.25である。但し、言うまでも無く、一般的な錠剤と同じくイノシンプラノベクスの錠剤にも、主薬であるイノシンプラノベクスの他に滑沢剤などが含有されている。 イノシンプラノベクスは、主にリンパ球の1種であるT細胞に作用して、細胞性免疫を強化する作用を持っていると考えられている。この他にも、マクロファージを活性化する作用も持っていると見られている。また、in vitroでの結果ながら、DNAウイルスのワクチニアウイルス（英語版）や単純ヘルペスウイルス、RNAウイルスのインフルエンザウイルスなど、様々なウイルスの増殖を抑制する作用を持っていることが判明している。ただし、2010年現在の日本においては、致死性の病である亜急性硬化性全脳炎の患者の病気の進行を遅らせて、その生存期間を延長させることに対してのみ効能として認められている。なお、既述の通りイノシンプラノベクスにはイノシンが含有されている。イノシンは、ヒトの体内では尿酸に代謝されるため、副作用として痛風や尿路結石（尿酸結石）が起こる可能性がある（高尿酸血症として18.8％）。また、当然ながら痛風や、痛風に至らないまでも高尿酸血症の既往がある場合は、それらが本剤使用によって悪化する危険がある。 ^ “DRUG: イノシンプラノベクス”. KEGG. 2016年7月19日閲覧。 ^ “Dimepranol acedoben - Compound Summary for CID 162179”. PubChem. 2016年7月19日閲覧。 ^ “DRUG: ジメプラノールアセドベン”. KEGG. 2016年7月19日閲覧。 ^ 伊藤勝昭他 『新獣医薬理学 第二版』 近代出版、2004年。ISBN 4874021018。 ^ a b “イソプリノシン錠400mg” (2010年5月). 2016年7月19日閲覧。 免疫増強薬
ノスカピン

ノスカピン（英Noscapine）は、咳を鎮める目的で処方される医薬品の一種。商品名はナルコチン。 ノスカピンは1817年に“ナルコチン”という名前でフランスはパリの化学者であったピエール＝ジャン・ロビケにより初めて単離、同定された。ロビケは1815年から1835年の20年間にかけてモルヒネの単離方法の改良の研究を数多く行い、1832年にはもう一つの重要な粗アヘン抽出物であり、アヘン由来成分としては最も広く用いられている物質であるコデインを単離、命名している。 延髄の咳中枢を抑制することにより、咳の発生が抑制される。コデインなどの麻薬性の中枢性鎮咳薬と異なり習慣性はない。鎮咳去痰薬として単独で処方されるほか、総合感冒薬に配合されることもある。 眠気や注意力の低下が生じるため、自動車等の運転には注意を要する。ほかに頭痛、吐き気、便秘などの症状が現れることがある。 齋藤洋、福室憲治、武政文彦共著 『一般用医薬品学概説（第2版）』 じほう、2006年。ISBN 9784840735940。 ^ Observations sur le mémoire de M. Sertuerner relatif à l’analyse de l’opium, Robiquet, Annales de Chimie et de Physique , volume 5 (1817), p275–278
スクラルファート

スクラルファート（英: sucralfate）とは粘膜保護薬のひとつ。ショ糖硫酸エステルアルミニウム塩であり、胃や十二指腸における潰瘍表面のタンパク質と結合して被膜を形成する。スクラルファートはH2受容体拮抗薬やプロトンポンプ拮抗薬などの胃酸抑制薬による治療後の再発防止を目的として使用されるアルミニウム化合物。このアルミニウムは腎機能が低下していると体内に蓄積するので、透析患者への使用は禁忌とされている。 胃潰瘍、十二指腸潰瘍 下記の疾患の胃粘膜病変（びらん、出血、発赤、浮腫）の改善 急性胃炎、慢性胃炎の急性増悪期 大きな副作用の頻度は少ない。 胃粘膜保護作用があるために他の薬剤の吸収を妨げることがある。牛乳やカルシウムを含むサプリメントと併用するとミルク・アルカリ症候群（高カルシウム血症）を起こし頭痛や吐き気、食欲不振を起こすことがある。炭酸飲料で飲むと中和作用が炭酸に対して使われてしまい、胃酸に対する効果が損なわれることがある。 腸溶性の薬品は胃の酸性の状況下では吸収されないよう作られているが、制酸薬と合わせて飲んだ場合は胃内がアルカリ性の傾向となるため、腸溶性薬品が腸まで到達しないことがある。 アルミニウムが含まれる製剤は、腎機能が悪いと体内にアルミニウムが蓄積しアルミニウム脳症などを起こす危険性がある。 ^ a b c Merck Index, 12th Edition, 9049. 伊藤勝昭ほか編集『新獣医薬理学 第二版』近代出版、2004年、ISBN 4874021018 合成ヒドロタルサイト シメチジン
ケトチフェン

ケトチフェン（Ketotifen）は第二世代の非競合的H1ヒスタミン受容体遮断薬で肥満細胞安定化薬（英語版）である。商品名ザジテン。通常フマル酸塩が用いられる。皮膚や眼のアレルギー症状やアレルギー性鼻炎に用いられる。一般用医薬品の第2類医薬品でもある。 カプセル、シロップ、ドライシロップ 気管支喘息（有効率：63.6%）、アレルギー性鼻炎（64.1%）、皮膚アレルギー症状（蕁麻疹、湿疹・皮膚炎、皮膚瘙痒症）（71.9%）（添付文書の数値を集計） 点眼液 アレルギー性結膜炎（有効率：69.1%） 点鼻液 アレルギー性鼻炎（有効率：60.1%） ケトチフェンは点眼液として用いると季節性アレルギーに関する目の痒みおよび／または刺激感を和らげる。点眼直後から効果が現れる。 小児では中枢神経症状が現れやすいが、3歳以下の患児で研究された事がない。血中半減期は12時間であり、1日2回の服用が必要である（点耳薬と点鼻薬では1日4回）。 抗ヒスタミン作用の他に、ロイコトリエン阻害効果とホスホジエステラーゼ阻害効果を持つ。 ケトチフェンが過敏性腸症候群の症状緩和に有効であったとの研究がある。 経口薬の場合は、痙攣閾値を下げるので、てんかんまたはその既往がある患者には禁忌とされる。 重大な副作用として、経口薬の添付文書には痙攣、興奮、肝機能障害、黄疸が挙げられている。 副作用発現率と主な副作用は、 カプセル：5.4%（眠気（4.4%）、倦怠感（0.3%）、口渇（0.1%）、悪心（0.1%）等）、 シロップ・ドライシロップ：1.2%（眠気(0.8%)等）、 点眼液：3.4%（眼刺激（2.6%）、眼瞼炎（0.3%）、眠気（0.3%）等）、 点鼻液：1.5%（眠気（1.0%）、鼻乾燥感（0.2%)、鼻刺激感（0.2%）等） である。 アルカフタジン（英語版） ^ http://www.webmd.com/drugs/2/drug-17484/zaditor-opht/details ^ “ザジテンカプセル1mg 添付文書” (2015年3月). 2016年5月17日閲覧。 ^ “ザジテンシロップ0.02% 添付文書” (2015年3月). 2016年5月17日閲覧。 ^ “ザジテンドライシロップ0.1% 添付文書” (2015年3月). 2016年5月17日閲覧。 ^ “ザジテン点眼液0.05% 添付文書” (2012年4月). 2016年5月17日閲覧。 ^ “ザジテン点鼻液0.05% 添付文書” (2015年3月). 2016年5月17日閲覧。 ^ Zaditor prescribing information Novartis ^ Grahnén A; Lönnebo A; Beck O; Eckernäs SA; Dahlström B; Lindström B (1992年5月). “Pharmacokinetics of ketotifen after oral administration to healthy male subjects”. Biopharm Drug Dispos 13 (4): 255–262. doi:10.1002/bdd.2510130404. PMID 1600111.  ^ Klooker, TK; Braak, B; Koopman, KE; Welting, O; Wouters, MM; Van Der Heide, S; Schemann, M; Bischoff, SC et al. (2010年). “The mast cell stabiliser ketotifen decreases visceral hypersensitivity and improves intestinal symptoms in patients with irritable bowel syndrome”. Gut 59 (9): 1213–21. doi:10.1136/gut.2010.213108. PMID 20650926.  Zaditor web site Alaway web site
恋、弾けました。

「恋、弾けました。」（こい、はじけました。）は、ゆずの配信限定シングル。2017年10月13日にセーニャ・アンド・カンパニーから配信された。 シングルとしてのリリースは「タッタ」以来7ヶ月ぶり。 山崎賢人主演の映画『斉木楠雄のΨ難』主題歌であることから、劇中映像とコラボレーションした「Music Video(Movie Ver.)」と、ゆずの2人がピンク色の仮想空間で水玉模様の衣装に身を包み、「双子ダンス」を披露しているMVの2種類が公開されている。ゆずが映画主題歌を担当するのは「OLA!!」以来2年半ぶり。 また、今作の配信アートワークは「斉木楠雄のΨ難」原作者の麻生周一がMVを観た上で書き下ろしたものとなっている。 恋、弾けました。 作詞・作曲 : 北川悠仁 アスミック・エース / ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント配給映画『斉木楠雄のΨ難』主題歌 DJ・作曲家のTeddyLoidをアレンジャーに迎え制作された、デジタルサウンドにゆずならではのハーモニーが融合したポップナンバ ー。 ライブでは「インスタに投稿している エフェクト越しの写真よりも」の歌詞の部分で北川が自撮り棒で自身と観客を自撮りしながら歌う演出がなされる。またテレビ初披露となった2017年11月15日の『ベストヒット歌謡祭2017』では自撮りの演出に加え、番組司会の宮根誠司、ウエンツ瑛士が、バックダンサーとともに双子ダンスを披露した。 ^ a b 新曲『恋、弾けました。』10月13日配信リリース決定！Music Video(Movie Ver.)公開スタート！ゆずofficial Website(2017年9月27日) ^ a b 新曲『恋、弾けました。』配信スタート！ “双子ダンス”披露のMV公開！ゆずofficial Website(2017年10月13日) 恋、弾けました。 ゆず「恋、弾けました。」Music Video(Movie Ver.) - YouTube ゆずCh. ゆず「恋、弾けました。」双子ダンスレクチャー - YouTube ゆずCh.
My Best Friend (Little Glee Monsterの曲)

「My Best Friend」（マイ・ベスト・フレンド）は、Little Glee Monsterの5枚目のシングル。2016年5月11日にソニー・ミュージックレコーズから発売。 表題曲は「女の子同士の友情」をテーマにした軽快なポップナンバーであり、それをリトグリらしいコーラスワークで歌い上げている。この曲はラウンドワンの CM 用に書き下されたもので、メンバーの manaka は「みんなで遊んでいる様子を想像しながらレコーディングしたので、楽しい気持ちが伝わったらいいなと思います」と説明している。 アートワークも表題曲の世界観を反映したものになっている。 表題曲のミュージックビデオは、まず3月のワンマンライブの映像から始まり、ライブを終えたメンバーたちが渋谷やお台場などで一途に遊び回るという趣向になっており、後半はリトグリの MV 恒例である生歌・生演奏パートとなる。MV は4月21日に公開され、再生回数は1日で10万回、1週間で40万回を超える評判となった。監督は丸山健志が担当した。 初回限定盤には丸山健志監督による「小さな恋が、終わった」のPVとメイキングが収録されたDVDが付属。 My Best Friend [5:08] 作詞：いしわたり淳治、作曲・編曲：丸谷マナブ 「ラウンドワン」本人出演CMソング MBS「林先生が驚く初耳学!」エンディングテーマ（2016年5月8日放送回 - ） Happy Gate [3:26] 作詞：SoichiroK、作曲：Nozomu.S、SoichiroK、編曲：Soulife 「ソニー損保」本人出演CMソング Never ending dreamer [3:49] 作詞：前田甘露、作曲・編曲：橋本幸太 MBS春の高校野球「みんなの甲子園」（第88回選抜高等学校野球大会）テーマソング JOY 作詞・作曲：前山田健一、編曲：太田貴之 My Best Friend -instrumental- [5:07] ^ a b c “Little Glee Monster、新曲「My Best Friend」MV公開　“女の子同士の友情”描いた映像に”. リアルサウンド (2016年4月21日). 2016年5月5日閲覧。 ^ a b “リトグリ、「ラウンドワン」CM曲が13日の『SCHOOL OF LOCK!』でラジオ初解禁”. BARKS音楽ニュース (2016年4月12日). 2016年5月5日閲覧。 ^ “リトグリ、女子高生フェスにてラウンドワンCMソング初披露”. Musicman-NET. F.B.Communications (2016年4月5日). 2016年5月5日閲覧。 ^ a b “リトグリ「ラウンドワン」CMキャラ就任で新曲披露、ボウリングの腕前は”. 音楽ナタリー. ナターシャ (2016年3月31日). 2016年5月5日閲覧。 ^ “Little Glee Monster、新シングル詳細発表　『ソニー損保』CMソングや前山田健一提供曲などを収録”. リアルサウンド (2016年4月8日). 2016年5月5日閲覧。 ^ a b “リトグリ、「My Best Friend」MVをGyaO!にて1週間限定配信”. Musicman-NET. F.B.Communications (2016年5月2日). 2016年5月5日閲覧。 ^ a b “リトグリ、女の子同士の友情をテーマにした「My Best Friend」MV公開”. Musicman-NET. F.B.Communications (2016年4月21日). 2016年5月5日閲覧。 ^ “リトグリ、シングル「My Best Friend」発売週に全国五大都市にてイベント開催”. Musicman-NET. F.B.Communications (2016年4月25日). 2016年5月5日閲覧。 ^ My Best Friend / Little Glee Monster ミュージックビデオサーチ｜スペースシャワーTV ^ 小さな恋が、終わった / Little Glee Monster ミュージックビデオサーチ｜スペースシャワーTV Little Glee Monster 『My Best Friend』Music Video-Short Ver.- - YouTube 公式：ソニー損保 CM：『Happy Gate』篇　Little Glee Monster 出演 - YouTube
Butterfly (木村カエラの曲)

「Butterfly」（バタフライ）は、木村カエラの配信限定楽曲。2009年6月1日に配信された。 親友の結婚式のために書き下ろした曲で、同年4月下旬よりリクルート「ゼクシィ」のCMソングとしてオンエアされた。アルバム『HOCUS POCUS』発売に先駆け、6月1日より、iTunes Music Storeとレコチョクで配信され、moraでは6月10日より配信されている。 前記のCMなどで話題になったことにより、各配信サイトのチャートで1位を獲得した。さらにiTunes Music Storeとmoraの楽曲ランキングでは年間第2位に輝き、この曲で第60回NHK紅白歌合戦への初出場を果たしている。 紅白歌合戦での歌唱後に配信数が急激に増加。レコチョクでは2010年1月4日付の着うた、着うたフルランキングで共に1位を記録した。配信開始から7ヶ月以上経ってから同じ日に2冠を達成するのは史上初。iTunes Music Storeとmoraでも再び1位になり、累計配信数は200万ダウンロードを突破した。この結果、2010年のiTunesにおいて年間第1位を獲得した。 中村剛とnicographicsによるPVは2009年度SPACE SHOWER Music Video AwardsのBEST POP VIDEOに選ばれた。。また、このPVは曲のタイトルにかけて2012年に発売したL'Arc〜en〜Cielのアルバム『BUTTERFLY』のCMに使われており、このコラボはラルク側からのオファーによって実現した。 Butterfly 作詞：木村カエラ／作曲・編曲：末光篤 テレビ神奈川「sakusaku」2009年6月度エンディングテーマ TBS系のバラエティー番組『もてもてナインティナイン』のコーナー『お見合い大作戦!』では、この曲がカップル成立場面で使用されていた。 2010年、cargo×seira（アルバム『FLOWER SHOWER』） 2010年、SKA LOVERS （アルバム『LOVERS SKA ~Sing With You~』） 2011年、岩崎良美 （アルバム『色彩の主人公』） 2012年、GILLE （英語版）※PVは椿鬼奴 2018年、DEEP （シングル『Celebrate』カップリング） ^ iTunesが2010年間ランキングを発表、BARKS、2010年12月9日。 ^ 2010年 年間トップ100 ダウンロード・ランキング、mora。 ^ 2011年に最もダウンロードされた作品は？ 「iTunes Rewind 2011」発表、BARKS、2011年12月9日。 ^ <iTunes リワインド 2009>トップソング&トップアルバムチャート、2009年12月9日、BARKS。 ^ 2009年 年間トップ100 ダウンロード・ランキング、mora。 ^ 木村カエラ「Butterfly」の配信数が紅白出演後20倍以上に、2010年1月7日、ナタリー。 ^ http://www.barks.jp/news/?id=1000066303&p=1 ^ Music Video Awards 10
レインボーロード (アルバム)

『レインボーロード』は、絢香の4作目のオリジナルアルバム。2015年4月15日にA stAtionから発売された。 前作『The beginning』以来、約3年2ヶ月ぶりのリリースとなるオリジナルアルバム。前作以降にリリースされたシングル曲や配信限定楽曲「ありがとうの輪」など全13曲を収録し、うち12曲にNHK連続テレビ小説『花子とアン』の主題歌「にじいろ」をはじめとするTV番組テーマソングや、ブランド、CMとのタイアップ楽曲となっている。 アルバムタイトルについて、絢香本人は「ジャンルの垣根を越えた彩り豊かな楽曲達が並ぶ、私にとって最高傑作だと言える今回のアルバムが完成した時、目の前にどこまでも続く七色の道がハッキリと見えたんです。その景色をアルバムのタイトルにしようと思い、レインボーロードと名付けました」と語っている。また本アルバム収録曲中、唯一のノンタイアップ楽曲「No end」には世代、性別、国籍を超えて音楽で繋がっていくというアルバム・コンセプトに沿ったミュージック・ビデオが制作された。カラフルな6つの世界観が絢香を中心にして周ってやがてひとつになり、絢香の歌声によってみんなが青春時代にフラッシュバックして世代を超えて繋がっていくという音楽の持つ本質的なパワーやライブ感を表現したビデオとなっている。 収録曲の「No end」と「Lose control」は、絢香にとって初めて他の作家から提供された楽曲。それまでも西尾芳彦や松浦晃久などとの共作はあったが、曲も詞も自分ではない形で作品にするのはこれが初めて。 アルバムは「CD3枚組+DVD盤」、「CD3枚組盤」、CD1枚の「CD盤」、およびファンクラブで販売される「Room Ayaka限定盤」の4形態でリリースされ、4形態すべてに共通するDisc1のCDは、「ツヨク想う」「beautiful」「ありがとうの輪」「number one」「にじいろ」といった既発曲と新曲で構成される。CD3枚組2形態のDisc2とDisc3には、2014年の全国ツアー『にじいろAcoustic Live Tour 2014 〜3-STAR RAW〜』のライブ音源も収録され、そのうち+DVD盤にはシングル曲等のミュージック・ビデオが収録されたDVDが付属する。「Room Ayaka限定盤」には、CD3枚に特別編集のDVD「Room Ayaka Special Contents"歌ってみた"」が付属する。 また特典として、全生産分中400枚に2015年11月に浜離宮朝日ホールで開催のアンプラグドライブへの招待チケット「プラチナチケット」が封入された。 注釈 ^ a b 異なるテイクのものを2曲収録。 ^ 妊娠後に制作された楽曲で、ファンとともに制作したミュージック・ビデオには妊婦姿の絢香も映っている。 出典 ^ “レインボーロード(DVD付)｜絢香”. ORICON STYLE. オリコン. 2015年4月24日閲覧。 ^ RIAJ 2015年5月度 ^ a b c “絢香、復帰作以来3年ぶりアルバムは「レインボーロード」”. ナタリー. (2015年1月5日). http://natalie.mu/music/news/135401 2015年4月24日閲覧。  ^ a b “絢香、ニューアルバムの新ビジュアルと新曲「No end」MVが公開”. Musicman-NET (2015年3月25日). 2018年3月31日閲覧。 ^ a b c “絢香、3年ぶりの新作『レインボーロード』から新曲「No end」MV解禁”. BARKS. (2015年3月24日). http://www.barks.jp/news/?id=1000113926 2015年4月25日閲覧。  ^ “絢香、アルバム「レインボーロード」特典は400枚限定プラチナチケット”. Musicman-NET (2015年4月15日). 2018年3月31日閲覧。 ^ “絢香、3年ぶりのニューアルバム まさにベストオブベスト「レインボーロード」新ビジュアル、新曲「No end」のMVが公開!!”. UtaTen. IBGメディア株式会社 (2015年3月24日). 2018年3月31日閲覧。 ^ “活動休止・結婚・妊娠……絢香が現在の心境を告白! (2ページ目)”. オリコン. (2015年4月18日). https://www.oricon.co.jp/special/47884/2/ 2018年3月31日閲覧。  ^ “絢香、アルバム特典はスピーカーやマイクを使用しないライブへの招待”. BARKS. (2015年4月15日). http://www.barks.jp/news/?id=1000114670 2015年4月25日閲覧。  ^ “絢香、飛行船「スヌーピーJ号」をイメージした新曲を披露”. BARKS. (2014年10月1日). http://www.barks.jp/news/?id=1000108287 2015年4月26日閲覧。  ^ “絢香、キットカット40周年記念プレミアムライブで「ありがとうの輪」を熱唱”. Musicman-NET. (2013年10月16日). http://www.musicman-net.com/artist/29879.html 2015年4月26日閲覧。  ^ “絢香の新曲、劇場版『THE NEXT GENERATION パトレイバー 首都決戦』イメージソングに”. BARKS. (2015年4月3日). http://www.barks.jp/news/?id=1000114300 2015年4月26日閲覧。  ^ “絢香初のウエディングソング「ずっとたいせつなキモチ」、飯豊まりえ出演TVCMに起用”. BARKS. (2014年12月18日). http://www.barks.jp/news/?id=1000110842 2015年4月26日閲覧。  ^ “CMは絢香さんと楽曲タイアップ「チョーヤ 夏梅」5月26日から期間限定販売”. チョーヤ梅酒株式会社 (2015年4月13日). 2015年4月27日閲覧。 ^ “活動休止・結婚・妊娠……絢香が現在の心境を告白! (3ページ目)”. オリコン. (2015年4月18日). http://www.oricon.co.jp/special/47884/3/ 2015年4月27日閲覧。  絢香オフィシャルサイト「Room Ayaka」レインボーロードSpecial Site ありがとうの輪に関するカテゴリ: 絢香の楽曲 絢香が制作した楽曲 2013年の楽曲 菓子のコマーシャルソング ずっとたいせつなキモチに関するカテゴリ: 絢香の楽曲 絢香が制作した楽曲 コマーシャルソング 結婚の音楽 バースデーソング (絢香の曲)に関するカテゴリ: 絢香の楽曲 絢香が制作した楽曲 飲料のコマーシャルソング