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善魔

『善魔』（ぜんま）は、岸田國士が 1951年に発表した小説、またそれを原作とする映画。本項では小説・映画・テレビドラマについて扱う。 新聞記者三國連太郎は、部長の中沼より、政治家北浦氏の失踪した妻伊都子の調査を命じられた。気が進まない連太郎も、渋々ながらまず長野原に隠棲する伊都子の父を訪ね、伊都子の妹三香子の案内で久能山麓の親友の家にいる伊都子に会い話を聞いた。家出の理由は、伊都子はただ北浦と性格が合わないことを発見したと説明、連太郎は新聞に発表しないことを約束して帰った。しかし、他の新聞社があらぬ事を書き立てたので、やむなくこれを記事にする。中沼は結婚前の伊都子とは友人で、好意も持っていたため記事にするのを反対するが、それが上層部の不興を買い左遷されかける。 連太郎と三香子には恋が芽生え、中沼の心も再び伊都子に惹きつけられて行った。しかしかねてより肺の弱かった三香子が重態に陥り、長野原に向かう伊都子は中沼に遭い、その心を打ち明けられる。しかし北浦との離婚問題とそれらを一緒になって考えられるのは嫌だからと断った。中沼はこれまで関係のあった鈴江とも手を切ってしまった。長野原に行っていた連太郎は、死ぬ前の三香子と結婚式を上げたいと言って中沼に立会人を頼みに帰ると、中沼は社もやめ、北浦にも伊都子に対する気持ちをぶちまけてしまっていた。連太郎は長野原へ同行してくれるのも伊都子に会いに行くためだろうと不満をもらすが、長野原についたときには、すでに三香子は永遠の眠りについていた。 しかし、連太郎の希望で、死せる花嫁との結婚式が、父了遠、伊都子、中沼の立ち会いで行われた。更に伊都子の手を求めようとする中沼に対し、伊都子は自分は北浦を不幸にした上更に鈴江を不幸にしたくはないからといって、中沼を東京へ帰すのだった。丘の上に三香子の屍を焼く煙が白くのぼっていた。 1951年に松竹配給の元で公開された。三國連太郎のデビュー作であり、彼の芸名はこの映画で自身が演じた役から取られている。彼はこの映画で第2回ブルーリボン賞新人賞を受賞した。 監督：木下惠介 中沼茂生：森雅之 北浦伊都子：淡島千景 三國連太郎：三國連太郎 新聞記者。 鳥羽三香子：桂木洋子 1962年5月18日と同年5月25日の2回にわたって、TBS系列の『近鉄金曜劇場』で放送。「前編 三香子の巻」と「後編 伊都子の巻」で構成されている。 脚本：中園みなみ、成沢昌茂 菅貫太郎 内藤武敏 伊藤弘子 嵯峨美智子 内田朝雄 日志野晃 富永美沙子 稗田敦子 早野寿郎 ^ 本ページで説明されているように、これはあくまで役名である。 ^ a b “善魔｜木下恵介の全作品”. 松竹. 2014年4月7日閲覧。 『新編　天才監督木下惠介』 論創社、2013年　ISBN 978-4846012472 松竹での紹介ページ 善魔 - allcinema
この世の花

『この世の花』（このよのはな）は、雑誌「明星」に連載された北条誠の小説、また、1955年（昭和30年）公開の映画および島倉千代子が歌った同映画の主題歌のタイトル。 原作は北条誠による、雑誌「明星」連載の小説である。これが大変な人気を博し、松竹大船で映画化され、1955年から1956年にかけて多くの続編が製作された。 また、この映画の主題歌でもある、同名の曲で、島倉千代子が歌手デビューを果たした。 この世の花 第一部「慕情」（1955年3月1日） この世の花 第二部「悲恋」/第三部「開花」（1955年3月8日） 續 この世の花 第四部「おもいでの花」/第五部「浪花の雨」（1955年11月6日） 續 この世の花 第六部「月の白樺」/第七部「別れの夜道」（1956年2月19日） 續 この世の花 第八部「さすらいの濱邊」（1956年6月22日） 續 この世の花 完結篇 第九部「愛の裁き」/第十部「熱砂の抱擁」（1956年10月14日） 有川貢：川喜多雄二 浅間久美子：淡路恵子 父・剛造：柳永二郎 母・千代子：吉川満子 弟・清：高山武男 吉野俊吉：片山明彦 父・源太郎：奈良真養 母・なか：本橋和子 多加志：田口顕二 監督：穂積利昌 原作：北條誠 脚色：棚田吾郎、舟橋和郎、富田義朗 音楽：万城目正 「この世の花」（このよのはな）は、1955年（昭和30年）に発売された島倉千代子のデビューシングルである。 前年に「第5回コロムビア全国歌謡コンクール」で優勝し、同社と専属契約していた島倉のデビュー曲となった。 発売から半年で200万枚を売り上げ、デビュー曲にして自身最大の大ヒットとなった。 『NHK紅白歌合戦』では、「名曲紅白」として開催された1982年の「第33回NHK紅白歌合戦」で初めて歌唱された。 なお、2013年12月18日に発売された島倉の生涯最後となったシングル『からたちの小径』にはカップリング曲としてほぼ当時の音源のままこの曲が収録された。 この世の花 作詞：西條八十、作曲：万城目正、編曲：松尾健司 おもいで花 作詞：西條八十、作曲：万城目正、編曲：松尾健司 1965年にTBS系列、1977年に読売テレビ制作・日本テレビ系列にて放送された。なおTBS版は『テレビ劇場』最終作である。 有川貢:岸田森 有川貢:篠田三郎 ^ 『サンケイスポーツ』2013年11月9日付、大阪本社版12版、26面。
誰か夢なき

誰か夢なき（たれかゆめなき）は富田常雄原作の小説およびそれを元にした映画とその主題歌、そしてその映画を原作としたテレビドラマ。なお、小説は映画公開から6年後の1953年（昭和28年）に刊行されている。 富田の原作を木村千依男と本作の監督も務めた渡辺邦男が脚色。1947年（昭和22年）8月12日に前篇が、一週間後の8月19日に後篇が公開された。富田の小説「姿三四郎」の最初の映画化でも主人公を演じた藤田進が主演し、時代劇スターとして知られた黒川弥太郎や大河内傳次郎などが脇を固めた。 川路竜之介：藤田進 真杉武夫：黒川弥太郎 杉村多喜子：野上千鶴子 奥野玲子：宮川玲子 折口美津子：春山葉子 三田野：中村彰 隅：江見渉 清水保次郎：大河内傳次郎 高塚：鳥羽陽之助 監督：渡辺邦男 脚色：木村千依男、渡辺邦男 原作：富田常雄 制作：武山政信 撮影：友成達雄 美術：北辰雄 音楽：服部正 録音：村山健二 映画の主題歌であった「誰か夢なき」は佐伯孝夫作詞・清水保雄作曲で竹山逸郎と藤原亮子が歌い、映画公開と同月に発売された。 1977年（昭和52年）には小畑実によってカバーされ、小畑はこのヒットで同年の第19回日本レコード大賞特別賞を受賞している。 映画公開14年後の1961年11月9日に、日本テレビ系列の『武田ロマン劇場』（武田薬品工業一社提供。木曜21:45 - 22:30）でドラマ化された。出演は片山明彦、黛ひかる、影万里江、仲宗根美樹ほか。 ^ a b “誰か夢なき”. Movie Walker. 2015年5月20日閲覧。 ^ a b 参考：テレビドラマデータベース ^ “誰か夢なき 前篇”. allcinema. 2015年5月20日閲覧。 ^ “誰か夢なき 後篇”. allcinema. 2015年5月20日閲覧。 ^ “誰か夢なき　....　佐伯孝夫／清水保雄”. d-score. 2015年5月20日閲覧。 ^ “小畑実”. TOWER RECORDS ONLINE (2012年7月30日). 2015年5月20日閲覧。
夕笛 (舟木一夫の曲)

夕笛（ゆうぶえ）は、舟木一夫が1967年8月に発売したシングル盤レコードである。 本作は、1967年に日活で公開された映画『夕笛』の主題歌として制作されたものである。 詩人の西條八十が作詞し、作曲と編曲を船村徹が担当している。本作を制作するにあたっては舟木一夫が西條八十に作詞を依頼したもので、完成当初の題名は『ふるさとの笛』であったものを、舟木が映画及び主題歌の題名としてはいまいち物足りないと考えて自ら『夕笛』という題名を命名、西條八十に題名変更の了解を取ったことを舟木自身が明らかにしている。 舟木は第18回NHK紅白歌合戦に5度目の出場を果たした際に、白組トップバッターとして本作を歌唱した。 B面収録の『さんざしの花咲けば』は、安達明がヒットさせた曲ではなく、舟木に書き下ろされた同名異曲の作品である。 夕笛（SAS-937） 作詞：西條八十／作曲・編曲：船村徹 さんざしの花咲けば 作詞：丘灯至夫　作曲・編曲：戸塚三博 ^ 『夕笛』（チャンネルNECO）放送に際しての舟木一夫インタビューより。
東京キッド

「東京キッド」（とうきょうきっど）は、1950年7月20日に発売された美空ひばりのシングルおよび、同年9月9日に公開された斎藤寅次郎監督による映画である。 1950年9月に公開され、当時13歳だったひばりが主演し、ひばりが「師匠」と慕っていた川田晴久との共演も果たした松竹映画『東京キッド』の主題歌として製作された。 明るく楽しいリズムの本楽曲と映画が共に大ヒットし、戦後混乱期の日本人に夢と希望を与えたと言われている。 「キッド」とは「子供、若者」という意味であり、本楽曲のタイトルは「東京の街の子」という意味がある。 「チューインガム」、「フランス香水」、「チョコレート」など舶来のものが歌詞に多く含まれており、戦後間もない当時としては斬新なものであった。 当時「天才少女歌手」と呼ばれた美空ひばりの初期の代表曲として知られており、本楽曲は美空ひばりの全シングルの売り上げランキング第9位となっている。また、『悲しき口笛』などのヒットで当時売れっ子となっていたひばりの人気を不動のものにした。 1998年時点でのシングル（アナログ盤とCDの合計）売上は日本コロムビア調べで100万枚（概数）。 東京キッド 作詞：藤浦洸、作曲：万城目正、編曲：仁木他喜雄 浮世航路 作詞：藤浦洸、作曲：万城目正、編曲：田代与志 東京キッド 作詞：藤浦洸、作曲：万城目正、編曲：仁木他喜雄 お祭りマンボ 作詞・作曲・編曲：原六朗 カヒミ・カリィ（アルバム『美空ひばりトリビュート』に収録） さだまさし（アルバム『情継 こころをつぐ』に収録） 松山千春（シングル『リスペクト 美空ひばり「津軽のふるさと」』に収録） 水樹奈々（ライブビデオ『NANA MIZUKI LIVE GRACE -ORCHESTRA-』に収録） 1950年、松竹公開。上映時間、81分。 監督斎藤寅次郎 脚色伏見晁 原作長瀬喜伴 企画福島通人 製作小出孝 撮影長岡博之 美術浜田辰雄 音楽万城目正 録音大村三郎 照明小泉喜代治 美空ひばり マリ子 川田晴久 三平 高杉妙子 富子 花菱アチャコ 谷本浩一 堺駿二 新六 水島光代 静子 坂本武 亀造 西條鮎子 晴子 磯野秋雄 友田 榎本健一 細川大八 大杉陽一 佐栗 小藤田正一 多吉 山本多美 お福 ^ 東京キッド（DVD）|松竹DVD倶楽部 ^ 『現代世相風俗史年表』（河出書房新社、2009年） ^ 「あのころ番付 ひばり『柔』は190万枚」『日経プラスワン』2000年6月24日付、1頁。 ^ 美空ひばりの映画『青空天使』（1950年）について - 太田米男 （大阪芸術大学） ^ 『毎日新聞』1998年6月22日付大阪夕刊、1頁。 1950年の音楽 ご当地ソング - 東京都のご当地ソング一覧
新妻鏡

『新妻鏡』（にいづまかがみ）は、小島政二郎の小説作品、及びそれを原作とした映画、ドラマ化作品である。 1940年5月1日に前篇、同年5月8日に後篇を公開、東宝映画配給。 山田五十鈴 - 七里文代 岡譲二 - 醍醐博 千葉早智子 里見藍子 立松晃 斎藤達雄 沢村貞子 藤間房子 清川虹子 高堂国典 三国周三 生方賢一郎 三條利喜江 加藤欣子 原文雄 真木順 寺島信 小高たかし 監督・脚本 : 渡辺邦男 製作 : 滝村和男 撮影 : 友成達雄 美術 : 戸塚正夫 音楽 : 古賀政男 『新妻鏡』 作詞：佐藤惣之助 / 作曲：古賀政男 / 歌：霧島昇、二葉あき子 戦後、島倉千代子がカヴァー。 『目ン無い千鳥』 作詞：サトウハチロー / 作曲：古賀政男 / 歌：霧島昇、松原操 1940年（昭和15年）4月10日コロムビアレコードから発売。 1956年9月26日公開、新東宝配給。 池内淳子 - 七里文代 高島忠夫 - 醍醐博 太田博之 - 弟・邦夫 御木本伸介 - 金田徹 茂呂由紀子 - 妹・令子 花井蘭子 - 母・芳江 沼田曜一 - 大木喜一 保坂光代 - 酒田梅子 藤村昌子 - 婆や・お多喜 高岡久美子 - 女中・とみ 光岡早苗 - 女中・きく 九重京司 - 師匠・藤丸 芝田新 - 八万大造 前田通子 - 山中あき子 若月輝夫 - 石井支配人 有馬新二 - 文芸部・長堀 宮田洋容 - 文芸部員・永田 不二幸江 - 文芸部員・牧野 沢井三郎 - 高利貸・赤城 菊地双三郎 - 清水平吉 岬洋二 - 医者A 宮原徹 - 警官B 古賀政男 - 古賀先生 島倉千代子 - 本人（特別出演） 監督 : 志村敏夫 製作 : 伊藤基彦 脚本 : 村山俊郎、平塚広雄 撮影 : 山中晋 美術 : 朝生治男 録音 : 片岡造 照明 : 矢口明 1966年1月3日 - 5月21日に日本テレビの毎週月曜日 - 土曜日の13:00 - 13:15の時間枠にて放送された。 三条江梨子 石黒三郎 関みどり 1969年6月16日 - 同年8月8日に朝日放送制作・TBS系列「花王 愛の劇場」枠にて放送された連続テレビ映画である。白黒作品。全40回。 七里文代 - 山本陽子 醍醐博 - 江原真二郎 多喜 - 吉川満子 白木マリ 早川保 山城健三 - 池田駿介 秋とも子 佐久間まゆみ 千草かのこ 邦夫 - 岡田俊哉 脚本 : 冨田義朗 監督 : 白鳥信一、小杉勇、斎藤和三郎 音楽 : 池田正義 プロデューサー・藪内善明（日活）、岩崎嘉一、金川勝利（TBS）、撮影 金田一正坤、 主題歌・「新妻鏡」　歌・アントニオ古賀 挿入歌・「目ン無い千鳥」　歌・大川栄策 製作・日活、TBS 1974年4月15日 - 同年5月31日にフジテレビ系昼ドラマ「ライオン奥様劇場」枠にて放送された。 柏木由紀子 勝呂誉
その人は昔

『心のステレオ・その人は昔-東京の空の下で-』（こころのステレオ そのひとはむかし とうきょうのそらのしたで）コロムビア・レコードから出したレコードドラマであり、後に映画化、漫画化された。 舟木一夫のデビュー三周年で出された音楽物語という企画レコードが異例のヒットで実写による映画にまでなったと言う作品。北海道の百人浜で出会った純朴な若い男女二人が希望を求め東京へ駆け落ちするも冷たい都会に翻弄される物語。 映画の主演は舟木一夫と内藤洋子。映画版では舟木一夫の役名は無く青年、内藤洋子(少女）は「洋子」と呼ばれ、漫画版では青年を「一夫」と少女を「洋子」とした。 北海道の襟裳で青年と一人で家を支える少女（洋子）は出会い二人は乗馬を通じて恋に落ちるも貧しい生活でしかも洋子は飲んだくれの父親と母親の面倒と生活も見なければならなかった。二人は田舎での状況に耐えかね希望を求め東京へ駆け落ち上京。青年は地下の印刷工場で、洋子は会社地下の喫茶室で働き夜間学校での授業と日曜のデートで逢瀬を重ねていく。しかし都会の排気ガスと汚染された川、ほとんど日を浴びない生活、そして何より冷たい都会の環境に馴染めなかった洋子の心はいつしか荒み北海道が恋しくなっていく中、彼女の前にシティボーイの「あいつ」との出会いで裕福な生活と贅沢の味を覚えた洋子は青年を拒絶するように彼の下を去っていく･･･ 東京映画制作、1967(昭和42)年7月1日公開。 監督・脚色・原作 松山善三 製作 椎野英之 撮影 岡崎宏三 美術 朝倉摂 音楽 船村徹 録音 長岡憲治 照明 榊原庸介 編集 広瀬千鶴 スチル 橋山愈 青年 舟木一夫 洋子（少女） 内藤洋子 あいつ 山中康司 あいつの妻 金子勝美 あいつの父 生方壮児 万引の男 北代絢 不良学生 青木君雄、小石川隆二、斎藤幸雄 喫茶店のレジ 麻生三恵子 下宿の主人 大木徹三 巡査 中里賢二郎 「ボーグ」のマダム 輝山恵子 新聞売りのおばさん 歌川千恵 子供連れの女 千草恵子、富士里美 ビルの受付 南城美紀 八百屋のおやじ 阿部博 印刷工場の同僚 木元章介 隣りのおばさん 平山美洋子 バーテン 鈴木和夫 看護婦 川島由美子 仮面の男 中野ブラザース 仮面の女 篝伊都子 キークラブの男 西原純 キークラブの女 三井渓子 作画：ながやす巧（『別冊少年ジャンプ』（集英社）1970年 - 1971年連載）※単行本は諸事情により1971年にライバルである講談社KCコミックスから再版がされている。 愛と誠 キネマ写真館その人は昔 MOVIEWALKER
愛は惜しみなく

『愛は惜しみなく』（あいはおしみなく）は、ヤングレディ誌に連載された川内康範原作の小説の映画化作品。1967年12月公開。日活。園まりの同名ヒット曲に乗せて描いた歌謡メロドラマ。また、同曲は第18回NHK紅白歌合戦において歌われた。 園まり 杉良太郎 園井啓介 山本陽子 佐野周二 鳳八千代 中台祥浩 長浜鉄平 監督　森永健次郎 企画　横山弥太郎 原作　川内康範 脚本　才賀明 　丹野雄二 撮影　藤岡粂信 音楽　宮川泰 愛は惜しみなく 　歌園まり　作詞川内康範　作曲宮川泰 ポリドール　1967年8月発売 『関東刑務所帰り』 脚本：甲斐久尊 / 監督：武田一成 / 主演：高橋英樹
パウルス4世 (ローマ教皇)

パウルス4世（Paulus IV、1476年6月28日 - 1559年8月18日）はローマ教皇（在位：1555年 - 1559年）。本名ジョヴァンニ・ピエトロ・カラファ（Giovanni Pietro Carafa）。改革への意欲に燃える教皇ではあったが、厳格過ぎる性格の為、敵を作る事が多かった。 ジョヴァンニ・ピエトロ・カラファはナポリの名家の一員としてベネヴェントで生まれ、一族の枢機卿オリヴィエロ・カラファの指導を受けた。教皇レオ10世の指示によってイングランドとスペインの教皇使節を歴任した。スペインで感じた強烈な嫌悪感が後の教皇としての姿勢に影響を及ぼす事になる。 1524年、クレメンス7世の許しを得て聖職禄を辞し、テアティノ会として知られる聖カエタノス修道会の創設に加わった。1527年のローマ略奪の結果、テアティノ会はローマから退去したが、カラファは改革教皇といわれていたパウルス3世に声をかけられてローマに残り、教皇宮廷の改革の為の委員に任命された。カラファが権力の中枢についた事は、人文主義的な教皇の時代が終わり、スコラ学とトマス・アクィナスの徒であったカラファの時代になった事を顕著にあらわすものであった。1536年12月にカラファは枢機卿及びナポリ大司教に選出され、イタリアの異端審問所を再編成した。 しかし、カラファが教皇に選ばれたのは大多数の人々にとって意外な出来事であった。彼が79歳という高齢であった事に加え、その頑迷にして非妥協的な性格からとても教皇職を引き受ける気にはならないだろうと思われていたのである。しかし彼は神聖ローマ皇帝カール5世の強力な反対を知って、あえてこれを受けた。パウルス4世を名乗った教皇は教皇庁が大国の思惑に左右されている現状を改善する事に情熱を注いだ。 教皇はハプスブルク家と犬猿の仲であったが、教皇の権威を増すべくフランスと手を組んだ。また、イングランド王エリザベス1世に対して非常に冷淡であり、その王位の正統性に疑義を呈していた。異端審問を強化し、徹底した厳格さで改革に取り組み、反対する枢機卿たちを投獄までした為、改革に乗り気でなかった枢機卿たちの肝を冷やす事になった。 パウルス4世は強烈な反ユダヤ主義者であった。彼にとってユダヤ人は神から見捨てられた存在であり、キリスト者の愛を受けるに値しない民族であった。1555年には回勅『クム・ニムス・アブスルドゥム』によってローマに住むユダヤ人をゲットーに追い込んだ。ユダヤ人の生活は制限され、夜間は外出禁止になった。ゲットーの建設は以後の教皇たちにも受け継がれ、イタリアの諸都市でユダヤ人は差別を受ける事になった。19世紀になってもピウス9世の保守的な政策の為、ローマのゲットーは西欧に最後まで残ったゲットーとなった。 パウルス4世も他のルネサンス教皇たちのようにネポティズム（親族登用主義）を避ける事ができなかった。親族を高位聖職者に登用し、資産増加の便宜をはかった。親族に与えられた資産の多くはスペインよりの人々から没収したものであった。しかし枢機卿に登用した甥カルロ・カラファの横暴は目にあまるものであり、彼の外交における失政とスペインとの軋轢の結果、1557年8月にはスペイン軍がローマに進軍する事態に至った。さすがにここにいたってカルロ・カラファは解任されたが、教皇の顔に泥を塗る事になった。 教皇は音楽や美術に理解のあった2代前のユリウス3世とは対照的であった。システィーナ礼拝堂の楽長であったジョヴァンニ・ダ・パレストリーナらは、わずかな年金で解雇された。また、システィーナ礼拝堂の壁画「最後の審判」に裸体が多数描かれている事を嫌悪し、腰巻を付け足させた。 日本人初のヨーロッパ留学生としてローマを訪れた鹿児島のベルナルドは1555年にこの教皇と対面、ローマ教皇に謁見した最初の日本人となった。
グレゴリウス15世 (ローマ教皇)

グレゴリウス15世（Gregorius XV, 1554年1月9日 - 1623年7月8日）はローマ教皇（在位：1621年 - 1623年）。本名はアレッサンドロ・ルドヴィシオ（Alessandro Ludovisio）。 ボローニャ出身のグレゴリウス15世は前任者達と異なり、プロテスタントに対する神聖ローマ帝国皇帝の支援や、オスマン帝国に対するポーランド王の支援などのわずかな例外を除いてヨーロッパの政治に対してはほとんど干渉しようとしなかった。彼は学問を好み、教会改革の意欲にあふれた有徳の聖職者であった。在位中の事跡で特に有名なものは、フランシスコ・ザビエル、イグナチオ・デ・ロヨラ、アビラのテレサ、フィリッポ・ネリといった聖徳の誉れ高い人々を列聖したことであった。1623年7月に亡くなると、ウルバヌス8世がその後を継いだ。 バチカン図書館
大司教

大司教（だいしきょう、ラテン語: Archiepiscopus）は、カトリック教会の聖職者位階司教の範疇に属する聖務職。正教会と聖公会では大主教に相当する。他言語のほとんどでは区別せず、たとえば英語ではともにアーチビショップ（archbishop）である。カトリックの教会行政では特定の司教に与えられる栄誉称号であるが、聖職者としては司教と同様の位階ながらもしばしば他の司教を超える大きな権限を享有した。 カトリック教会の教会法において4種類に分類される。 教会管区（複数の司教区の総体）の長として裁治権および統治権を有する管区大司教（首都大司教） 教会管区ではなく大司教区の長としての裁治権を有する。 消滅した大司教区の名義上任命されている名義大司教。 個人的表彰としてローマ教皇から称号として授与された定住教区司教。 ^ フランク・B典ギブニー編『ブリタニカ国際大百科事典4 小項目事典』第２版改訂（TBSブリタニカ、1993年）63頁参照。 フランク・B典ギブニー編『ブリタニカ国際大百科事典4 小項目事典』第２版改訂（TBSブリタニカ、1993年） 大司教区 en:List of Roman Catholic archdioceses（ローマカトリックの大司教区） ケルン大司教 カンタベリー大司教 ザルツブルク大司教 トリーア大司教 マインツ大司教
桑田義備

桑田 義備（くわだ よしなり、1882年（明治15年）10月5日 - 1981年（昭和61年）8月13日）は、植物細胞学者。京都大学名誉教授。大阪府生まれ。 細胞の核分裂、稲の染色体数の決定や配列に関する研究を行う。 1918年に徳川義親により東京府荏原郡平塚村小山に設立された私立の徳川生物学研究所の所長を務める。 その後、京都帝国大学へ赴任。 1953年「染色体構造の研究」で日本学士院賞受賞、同年より日本学士院会員。 1962年文化勲章受章。主著に『染色体の構造』『細胞核の分裂』。 ^ a b c 『桑田義備』 - コトバンク ^ a b c 科学朝日 1991, p. 196. 科学朝日 『殿様生物学の系譜』 科学朝日、朝日新聞社、1991年。ISBN 4022595213。
リンボーダンス

リンボーダンス（リンボー、Limbo）は西インド諸島のトリニダード島に起源を持つダンスで、そのユーモラスさや新奇さから世界に広まった。ハワイが発祥の地とされることもあるが誤りである。 ダンサーはカリブの音楽（カリプソなど）にのって踊り、そのまま上体を後ろへ大きくそらし、水平に渡された棒を触れないようにしながらくぐりぬける。棒に触れたり後ろへのけぞって倒れたりすれば「アウト」である。ダンサー数人が棒くぐりに成功すると、彼らは一列縦隊になり、棒は少しずつ地面近くに向けて低くされてゆく。この棒をダンサーの列が次々くぐり、棒や地面に触れた者は脱落し、最後に一人が残るまでダンスは続けられる。 近年では、カリブ海やその他の熱帯のリゾートで、旅行者参加のイベントにおいて最初に雰囲気を盛上げ互いの名前などを覚えさせるきっかけにするため、リンボー大会が行われる。勝者となったダンサーには賞が贈られたりする。 リンボーの名の由来はトリニダード島の英語方言から来ている。メリアム＝ウェブスター（Merriam-Webster）辞書によれば、英語の limber（体を柔軟にする）が、ジャマイカ英語などと同様に limba に変化し「体を曲げる」という意味になったとされる。このダンスの起源は、奴隷貿易の時代に船上に人間がぎっしりと詰め込まれた過酷な状況から生まれたという俗説があるが定かではない。 ^ Limbo | Definition of Limbo by Merriam-Webster
巻き替え (相撲)

巻き替え（まきかえ）とは、相撲の取組において用いられる技術であり、自身の上手を放して下手に差し替える動作を指す。糸車で糸を紡ぎ終わった紡錘を取り替える時の手つきと似ていることからこの名がある。しばしば「巻き返し（まきかえし）」と言われることがあるが誤用である。 巻き替えにより廻しを引く力を大きく発揮する、相手の脇に腕をこじ入れて腕を返して体を起こすなどの有利を得ることができる。ポイントは相手の思考を揺さぶることであり、反対の手で腕を返すなど別の技を仕掛けて、相手の意識がそちらに奪われた瞬間素早く巻き替えると良い。巻き替えを行う際には体が反るので、相手はまわしを引き付けて出やすい状態になってしまう。故に巻き替えは素早く行わなければ成功しない技術であり、その難易度故に大相撲の土俵上でもそう頻繁に確認されない。失敗すれば上手がさらに遠くなるうえに自らの上体を容易に起こされてしまうため、圧倒的な不利を招いてしまうため、安易に狙えるものではない。 対抗する方法としては、脇を固める、腕を返す等の方法で巻き替えそのものを防ぐことも有効だが、他にも「相手が巻き替えを狙ったら前に出ろ」というものがある。自らの上体を低くした姿勢のままではできず、どうしても巻き替える側を上げなければいけないため、重心が浮き上がり相手の出足を止めにくくなるという弱点があり、そこを狙って攻めるという意味である。 もろ差しを得意とする力士には巻き替えの技術に優れる者が多い傾向があり、名人と呼ばれた力士には幡瀬川、鶴ヶ嶺らがいる。横綱・大関の中で巻き替えが巧い力士の代表としては北の湖、白鵬がおり、北の湖の場合は巧さだけでなく使用頻度も目立っていた。 ^ a b 『大相撲ジャーナル』2017年8月号特別付録 相撲用語&決まり手図解ハンドブック p4 ^ 大空出版『相撲ファン』vol.3 16頁
パン食い競走

パン食い競走（パンくいきょうそう）は、主に運動会で行われる競技のひとつ。通常の徒競走に、一般的には次のようなルールを加えて行う。 徒競走のコース中に、物干し竿から紐付きの洗濯挟みで人数分のパンが吊るしてあり、走者はその内一つを手を使わずに口で銜え取り、パンを銜えたままゴールを目指す。 未開封のパン、物干し竿状の棒、洗濯紐付き洗濯ハサミ、ハチマキを用意する 競技コースの途中に物干し竿などから競技人数分のパンを紐のついた洗濯ばさみ等でつるし、走者はそのうちひとつをゴールに持ち帰らねばならない。 走者はスタート前にあらかじめ、両手をハチマキで後ろ手に縛っておく。不正防止という意味もあるが、平衡感覚を奪ってパンをとりづらくする意味もある。このため必然的にパンを口だけでくわえることになる。 走者の順位が得点となる場合、くわえたパンを落としたり、ハチマキを解いて手を使った場合には減点や失格の対象になる 徒競走のコースの途中に、竿からひもで人数分のパンがぶら下がっており、これを手を使わずに口でくわえ取り、パンをくわえたままゴールを目指す。パンを素早く取るのが重要なので、足が遅く走る競技が苦手な生徒も十分に活躍のチャンスがある。障害物競走の関門のひとつとして設けられることもある。 パンをつるす高さは、走者が直立した状態でわずかに口に届かない程度に設定される。そのため、係の者二名はイスなどに上って、パンを吊るす棒を持つことが多い。個々のパンの高さは同じなので、走者の身長に差があった場合は背の高い方が有利になる。このため、小学校などでは身長の近い児童、男女別同士で参加させるよう配慮されることがある。パンはそのまま走者に対する景品となる。 通常の徒競走では足の速さでどうしても個人差が出てしまうが、両手を後ろで縛っているために徒競走に強い走者がいつもの力を十分に発揮できるとは限らないことや、そもそもパンをくわえようと跳び上がっても、上手にタイミングをつかまないと顔の他の部分に当たってパンを弾いてしまうなどして上手く行かないことが多い。足の遅い競技者も勝つチャンスが十分にあり平等な競技と言える。[要出典] 競技に使われるパンは、伝統的にはあんパンが用いられたが、今日ではメロンパン、ジャムパン、クリームパンなど多様な菓子パンが見られる。近年では衛生上の観点から、包装されたまま洗濯ばさみ等でつるされるので実際には、包装フィルムの上から口にくわえることとなる。[要出典] 敗戦後深刻な食糧難が続いていた1946年9月の日本の小学校の運動会ではパン食い競走が人気種目になった。 起源については諸説あり、1896年（明治29年）の札幌農学校、1874年（明治7年）の海軍兵学寮などが挙げられている。 ^ 『増補版 敗北を抱きしめて 上』p.101 ^ “ヤマザキ・パンのミニ百科 - Q.2 "パン食い競争っていつからあるの?"”. 山崎製パン. 2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年9月3日閲覧。 障害物競走 飴食い競走
大球送り

大球送り（おおだまおくり）は、大きな球体を運ぶ競技の一種。 複数のチームに分かれて行う。出発線から一定の距離に転回点を設け、大型の軽い玉を出発線から数人で転がしながら前進し転回点を周回して戻るリレーを行い、その完了が早い組を勝ちとする競技。運動会などで行われることが多い。 なお、チームごとに整列して、その頭上を玉を渡して通過させていくルールの場合もある。 ^ 中島海編 『遊戯大事典』 p.80 1957年 運動会 玉転がし
指相撲

指相撲（ゆびずもう、Thumb wrestling）は、親指の力と器用さを競う遊びまたは競技の一つである。 原則的に右手を使用する。 競技者は相手の人差し指から小指までの4本の指を互いに連結させる形で握り、親指で相手の親指を押さえ込んだ状態を10カウント維持することで勝敗が決する。 親指の構造上、距離を取ったままではいつまで経っても勝負が付かないので、いつ相手を攻めに行くか、また相手の攻めを誘うかの駆け引きが重要となる。 親指を押さえ込まれた場合でも、10カウント成立以前に小指を伸ばし、「ロープ」を宣言する事によってカウントを中断させる事ができる。なお、「ロープ」は小指をどこか自分の体以外のもの（壁等）にくっ付けることによって成立する。 腕相撲 足相撲 尻相撲
反復横跳び

反復横跳び（はんぷくよことび）は、スポーツ種目の一つ。1メートル間隔の三本の線を引いた上で、敏捷性を競うスポーツである。小学校のスポーツテストの種目としても採用されている（詳しくはスポーツテストのページを参照）。 地面に1メートル間隔の3本線を引き、まず中心の線をまたぐ。スタートしたら、右→中央→左→中央→右…と足を動かす。例えば右から中央に一回動けば1回と数える。これを20秒間行ない、何回だったか計る。 また、「一回」と数えるのは、「線を完全にまたぐ」か、「線を踏む」かどちらかである。足が線に触れていなかった場合は、前の数から数える。 ^ 詳しいルールについては、こちらを参照。 スポーツテスト 体育
ムカデ競走

ムカデ競走（百足競争、ムカデきょうそう）とは、複数人が一定の物につながった状態で一組になり、動きを合わせながら前進して速さを競う競技。運動会などで行われる競技の1つでもある。 ムカデ競争は、複数人が一定の物に身体の一部をつなげた状態で前進するものである。隊形を組む方式として、具体的には次のようなものがある。 腰あるいは腰帯につかまって隊形を組む方式 足首を紐などでつないで隊形を組む方式 複数の人間の足首部分をロープあるいは細長いベルトで固定して行う。ムカデ競技用のポリプロピレン製ロープも販売されている。 一定の長さの棒あるいは綱に掴まって隊形を組む方式 長い平板に足を拘束して共同の下駄として隊形を組む方式 スキー板の要領で「ゲタ（下駄）」と呼ばれる縦に細長い板に等間隔でついたベルトに足を固定する。 梯子の各段に1人ずつ入って隊形を組む方式 競技者となるチーム全員の足を固定した状態でリズムを合わせて走り、ゴールを目指す。お互いにリズムを合わせないとすぐにバランスが崩れてしまうため、足元は見ずにプレーヤー全員の掛け声に合わせて摺り足で進む。中には、掛け声+笛の音でリズムを合わせることがある。 人数は5-6人から、30人を超える大規模なものもある。チームカラーは競争板や競技用ロープの色、先頭走者が持つバトンの色などで識別し、リレー方式で行うことが多い。 産業技術総合研究所が日本スポーツ振興センターに報告された2014年度の全国の小中学校や高校での事故約102万件（死亡事故を除く）を分析したところ、運動会やその練習中にムカデ競走で負傷したのは2205人で、そのうち482人が足や肩などを骨折、中には頭部を強打して後遺症を負った事例などが明らかとなり、負傷の防止が課題となっている。2009年に42人、2016年は25人が日本スポーツ振興センターの災害共済給付制度を利用。 判例 神戸地裁平成12年3月1日判例時報1718号115頁 月刊生徒指導 学事出版株式会社「学校の日常が法の裁きを受けるとき(107)「人間ピラミッド」/「むかで競争」での事故責任」柿沼昌芳（著）2004年11月出版 ^ a b c d e 中島海編 『遊戯大事典』 p.695 1957年 ^ “ムカデ競走、1年に482人骨折　昨年度の小中高調査”. 朝日新聞. (2015年10月15日). http://www.asahi.com/articles/ASHBG5FJ2HBGUTIL03B.html 2015年10月15日閲覧。  運動会 二人三脚
棒倒し

棒倒し（ぼうたおし）は、自チームの棒を倒そうとする相手チームからの攻撃を耐えつつ、相手チームの棒を攻撃してこれを倒すことを目的とする競技である。主に運動会・体育祭といったイベントの1種目として行われる。 原則として陸上競技だが水上で行われることもあり、2008年にはグラビアアイドルらが大磯ロングビーチで「水中棒倒し」を行った。 棒には、人の身長よりも長く（おおよそ3~5m）、かつ、よじ登れるほどの強度を持つ丸太状の木柱を使用する。この棒には立てて支えるためのロープを数本取り付けられている場合がある。 1チームに対し1本または複数割り当てられた棒を決められた位置に立て、防御メンバーの一部がこれを取り囲んで安定させる。攻撃メンバーは競技場内を移動し、相手チームの棒を倒しにかかる。棒が倒された場合、その棒を守るチームは負けとなる。あるいは1チームに複数の棒が割り当てられている場合は、その棒の防衛を構成する競技者は競技から脱落する。 棒が倒されたと判定される基準としては、以下のような基準が使用されることが多い。 棒が物理的に倒れた場合、あるいは決められた角度以上に傾いた場合 棒の地面に接するべき部分のすべてが地面から離れた場合 棒の地面に接するべき部分の一部が地面から離れた場合 棒の先端に取り付けられた旗などを奪われた場合 棒を倒しあうことが目的の競技であるため、最も基本的な基準は1といえる。4は比較的安全なため、小学校等での競技の際に使用される。 危険防止のため、競技は裸足で行うことが多い。ラグビー用のヘッドキャップを着用する、爪を切るといった指導がされることもある。また、衣類を掴まれて頭から落ちないように、また衣類によって首が絞まらないように、男子は上半身裸になることもある。同様な理由で鉢巻も禁止の場合もある。一般に殴る蹴るなどの暴力行為・危険行為が反則とされることが多い。男女別、男女混合のいずれで行うかは組織により異なる。 自チームの棒の周囲と相手チームの棒の周囲のそれぞれに主な競技の場が出現する性質の競技であることなどから、一般にチーム内でメンバーごとに異なった役割が与えられることとなる。下記に主な役割を大別列挙するが、1チームあたりの人数の多寡や作戦により役割のバリエーションにも変化が生ずる。 攻撃 一般的には徒党を組み、相手の防御する棒に突入する。主に先に突入して他の攻撃メンバーが棒にとびかかるための経路を確保する者、先行の攻撃メンバーやや下記のスクラムが切り開いた場所などから棒に飛びかかり棒を倒しにかかる者などの役割分担がなされる。 場合によってはスクラムが使用されることもある。これはスクラムを組んで相手側防御の形成するサークルに突入し、後からくる攻撃メンバーが棒に取りかかる道を開く、もしくは相手の棒に圧力を加えて傾きやすくするものである。 守備 一般に棒を取り囲みそれを直接支えるメンバーと、その周囲を周回して相手の攻撃メンバーの突入を防ぐメンバーとに大別される。 1984年9月、福岡大学附属大濠中学校・高等学校の体育祭の棒倒しで、男子学生（当時、高2年）が催しの最中、腹部を蹴られて転倒、演目中そのまま他生徒に踏みつけられて内蔵破裂の重症を負う。1989年8月、本人を含む両親が「事故回避の注意義務を怠った」として、同校を経営する学校法人福岡大学を相手取り約5000万円の損害賠償を求めて提訴。1992年4月21日福岡地方裁判所小倉支部（綱脇和久裁判長）は原告の請求を棄却。 防衛大学校において、棒倒しは、1954年（昭和29年。同年7月1日に自衛隊および防衛庁発足に合わせ保安大学校から防衛大学校へ改称）以降、毎年の開校祭において行われ、春のカッター競技、年度末の断郊競技と合わせて3大競技とされている。 競技は各大隊対抗で行われる。棒倒しが、そもそも陸軍士官学校・陸軍航空士官学校・海軍兵学校といった帝国陸軍・帝国海軍の士官養成校で主に行われていた競技であることを継承している。参加者は所属する大隊の名誉をかけ激しく戦い、各大隊毎に緻密な作戦が立てられ、他大隊の練習情報を収集する部隊まで編成される（主に女子学生が行う）ほどである。 参加者は各大隊の精鋭150名であり、攻撃部隊、防御部隊に分けられる。ルールは至って簡単で、まず棒が競技場内に描かれた円の中に設置される。防御部隊はその円内でのみ行動ができる。試合開始の合図と共に双方の攻撃部隊は相手方の棒に攻撃をかけ、2分以内に相手方の棒を先に倒せば勝利となる（棒が3秒間30度倒れた時点で倒れたとみなされる）。 攻撃役は上着に各大隊のカラー（赤・青・緑・橙）に染められたシャツを着用、防御役は白のシャツを着用する。試合開始前には、体育学教室の教官（幹部自衛官）や助教（曹）らの下、人員の点呼が行われ、彼らにより爪が伸びていないかなどの安全点検がなされる。また空手道部やボクシング部などの打撃系校友会（クラブ活動）の学生は攻撃部隊に参加できない。優勝大隊には「棒倒し優勝大隊」と記された看板、優勝旗、優勝カップなどが授与され、学生宿舎に飾られる。 各大隊は勝利のため部隊をさまざまなパートに分けて態勢を整えている。その編成は大隊によってさまざまであるが、一例を以下に記す。 攻撃部隊 スクラム - スクラムを組んで棒に突進する、また突攻の踏み台となる 突攻 - 跳びついて棒を倒す 遊撃 - 攻撃全般支援 防御部隊 棒持ち - 棒を支え続け倒れないようにする 上乗り - 棒の上に乗り、跳んでくる突攻を蹴り落とす サークル - 棒を囲んで守る キラー - 攻めてくる敵を妨害する イージス - 能動的に機動しスクラムを無効化する防御系スクラム、イージスシステムにちなむ なお、2002年に行われた陸上自衛隊北部方面隊創隊50周年記念行事において、札幌ドームで同様の各師団対抗棒倒しが行われた。このときの優勝は第7師団（隷下に主に第11普通科連隊、第71・第72・第73戦車連隊）である。 『棒たおし!』（映画、2003年公開、前田哲監督） ^ 夏はまだ続く！「水中棒倒し」で何かが起こる水泳大会（ZAKZAK 2008年9月1日） ^ 防大の学生は普段から4つの大隊に分かれ寝食を共にしており、また何かイベントがあるときは大隊ごとに集められる。詳細は防衛大学校#学生隊を参照。
腕相撲

腕相撲（うでずもう）は、腕の力を競う遊びの一つである。腕押しともいう。 大きく分けて芝生や床に寝そべって行うものと、机などに肘をついて行うものがある。 机などに肘を立て、相手と片手をガッチリ握って組み、腕で相手の手の甲が台面に着くまで押し合い、手の甲（または腕全体）を着けた方を勝ちとする。試合中、肘が動いてしまった場合は敗けとなる。 対戦中は上半身や足を大きく動かしてはならないとするのが一般的である。地方によっては手首を使ってはならないとするところもある。 腕力に圧倒的な差がある場合、強い方が弱い方の手首を持つことにより、強い方にハンデをつけて行うやり方もある。 テーブル、机、棚、椅子、車のボンネットの上、ベッドの上など肘が置けるスペースさえあれば道具も必要無く、どこでも試合ができるためこどもの遊びや飲み会の座興などで手軽に行われる。 昭和3年山本哲によって「横浜腕の会」として発足し競技化された。長さ82cm、巾75cm、高さ80cmの競技台(土俵)で行われ、一般的な腕相撲とは異なり、肘を浮かさなければ競技台の中で自由に動かしてよく、勝負には腕の力だけでなく体全体を使った「技」の要素も大きくなる。手の甲を含めた腕全体を競技台に押し付けると勝ちとなる。 日本腕相撲協会の制定する四十八手の決まり手がある。 ^ 室町時代初期成立の軍記物である『義経記』や江戸時代成立の『土佐物語』巻第五に表記例がみられる。『広辞苑 第六版』岩波書店にも「腕押し」の記載がある。 勝ち抜き腕相撲 - 東京12チャンネル（現・テレビ東京）の番組。 アメリカ横断ウルトラクイズ - 第10回（1986年）の国内第二次予選（成田空港）で行われた。 アームレスリング - 腕相撲に似た格闘技でスポーツ。 相撲 指相撲 足相撲 尻相撲 日本腕相撲協会
はた迷惑な人たち

『はた迷惑な人たち』（仏語原題: Les Fâcheux）は、モリエールの戯曲。1661年発表。同年8月17日、ヴォー＝ル＝ヴィコント城にて初演。舞踊と音楽を融合させた、新たなジャンル「コメディ・バレ」の第1作目。 エラスト…侯爵。オルフィーズの恋人 ラ・モンテーニュ…エラストの下僕 ダミス…エラストの伯父。オルフィーズの後見人 エスピーヌ…ダミスの下僕 オルフィーズ…エラストの恋人 アルカンドル…はた迷惑な人 リザンドル…〃 アルシドル…〃 アルシップ…〃 オラント…〃 クリメーヌ…〃 ドラント…〃 カルティディス…〃 オルマン…〃 フィラント…〃 エラストは宮廷の若い貴族で、オルフィーズと結婚しようとしているが、伯父であるデミスに結婚を反対されている。デミスはオルフィーズの後見人で、なお状況が悪い。エラストはオルフィーズとの逢瀬を楽しむために急いで彼女に会いに行こうとするが、自作の曲と踊りを批評してほしいとか、ピケに負けたので慰めてほしいとか、愛人にもつならどのような女性がいいかの論争に決着をつけてほしいとか、自分の学問的成果を国王に推薦してほしいなどの「はた迷惑な人たち」に邪魔をされてしまうのであった。ようやくオルフィーズの家の前に到着すると、そこにはダミスがいて、暴漢に絡まれていた。エラストはダミスを助け出す。危ないところをエラストに救われたダミスは考えを改めて、エラストとオルフィーズとの結婚を許すのだった。幕切れ。 1661年8月17日、財務卿ニコラ・フーケは莫大な私財を投じて作らせた居城、ヴォー＝ル＝ヴィコント城にて、フランスの歴史でも1、2を争うほど豪勢なパーティーを催した。本作はその余興のために、フーケの命で制作、上演されたものである。制作の命を受けてから上演まで2週間しかなかったため、様々な作家からアイデアを借用したなどと陰口を叩かれたが、宮廷での公演、ならびにその後のパリ市民向けの公演では大成功を収めた。音楽や舞踊と喜劇を合わせたこの作品は、演劇的な要素をすべて盛り込んだ、総合的なスペクタクルであった。それはこれまでの演劇にはない新しさがあったのである。このようなスタイルの戯曲はコメディ・バレと呼ばれ、モリエールはこれ以後も複数制作している。本作はその第1作目である。 序幕の「泉の精ナイアード」が貝殻の中から姿を現すシーンは、明らかにボッティチェリのヴィーナスの誕生を意識したものである。 序幕とバレーのついた戯曲であるが、モリエールの手によるのは喜劇の部分のみである。序幕は詩人ペリソンが、バレーはボーシャンが制作した。ペリソンはフーケとともに逮捕され、ボーシャンは国王ルイ14世の舞踊の教師である。 フーケによって開かれたパーティーにはルイ14世が主賓として迎えられた。贅の限りを尽くしたパーティーに、国王は表面的には満足しているように見えたが、内心では配下であるはずのフーケが自分よりも遥かに富んでいることを知り、ショックを受けていたのであった。このパーティーから20日後に、フーケは公金横領の疑いで逮捕されてしまった。裁判は国王の意に沿って進められ、フーケは終身禁固刑となり、完全に失脚した。フーケはその莫大な私財を背景に、様々な芸術家を庇護していたが、失脚後は国王がその役割を担うようになった。 フーケの開いたパーティーにはラ・フォンテーヌも招かれており、本作の初演を鑑賞した。初演の4日後、ローマにいた友人に宛てて本作を激賞する手紙を送っている。以下はその手紙の中で認められた、20行詩である: ラ・フォンテーヌはプラウトゥスをあまり評価せず、テレンティウスの静かで品のいい芝居を高く評価していた。フランス演劇界では遥かにプラウトゥスの方が人気が高かったが、今日古典派と呼ばれる人たちの間ではプラウトゥスの方が人気が高かった。15行目の「その当時」とはプラウトゥスの時代を指しており、彼にとってはプラウトゥスの賑やかな作品よりも、本作のような、テレンティウスを想起させる静かで落ち着いた作品を見る方がずっと楽しいのであった。なぜなら「やり方を変えたから」である。18行目に現れるジョドレは、当時有名で、人気のあった喜劇役者のことである。極めて特徴的な姿をして舞台に立っており、その姿見たさに観客は増えたが、結局劇の内容に関係なく、単に姿やしぐさなどで笑いをとっているに過ぎなかった。このような個性を生かしたスタンドプレイに走るしかない役者は「過去の人」であり、当時の風俗を題材にとって攻撃対象とし、それを笑いに転化する手法こそ、新たなやり方であると、評価しているのである。 『うるさ方』川島順平訳、（モリエール全集 第三卷 所収）、中央公論社、1934年 『はた迷惑な人たち』秋山伸子訳、（モリエール全集 3 所収）、臨川書店、2000年 ^ 鈴木 1999, pp. 106-107. ^ 鈴木 1999, p. 108. ^ a b 鈴木 1999, p. 107. ^ 鈴木 1999, p. 111, 113, 116. ^ 鈴木 1999, pp. 111-121. 鈴木康司 『わが名はモリエール』 大修館書店、1999年。ISBN 978-4469250633。
豪勢な恋人たち

『豪勢な恋人たち』（仏語原題：Les Amants magnifiques ）は、モリエールの戯曲。1670年発表。サン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて同年2月4日初演。 アリスティオーヌ…女王、エリフィル姫の母親 エリフィル…女王の娘 クレオニス…エリフィル姫の侍女 コレーブ…女王の従者 イフィクラート…豪勢な恋人。王子。 ティモクレス…〃 ソストラート…大将、エリフィル姫の恋人 クリティダス…宮廷の道化師、エリフィル姫に仕えている アナクサルク…占星術師 クレオン…アナクサルクの息子 偽のヴィーナス クリティダスをモリエールが演じた。 舞台はテッサリア、甘美なテンピ渓谷。 豪勢なお祭りが開催されているというのに、ソストラートは何やら思い悩んでいる。クリティダスは一人で思い悩むソストラートを見ていたが、彼がエリフィル姫に恋をしていることを看破した。恋を見破られて動揺するソストラート。彼は戦争においては猛将だが、恋となると途端に臆病になって震えだしてしまうのだった。ところが、そうなってしまうのも無理はない。ソストラートと姫では、あまりに身分が違いすぎるからである。その上、2人の王子が毎日毎日、彼女の気を惹こうと頑張っている始末。クリティダスは、ソストラートに恋を成就させるために協力を申し出た。クリティダスは姫のお気に入りだから、折を見て話をしてみるという。そこへ女王・アリスティオーヌやイフィクラート、ティモクレスら王子(＝豪勢な恋人たち)がやってきた。王子たちは、毎日エリフィル姫の気を惹こうと頑張っているが、彼女の気持ちが一向に読めないので困っている。そこで女王は、姫の素直な気持ちを聞き出す役をとしてソストラートを選んだ。固辞しようとするソストラートだったが、逆らえるわけもないのだった。自分の味方になるよう、それぞれの豪勢な恋人から頼まれ、適当に返事をしているクリティダスであったが、そこへエリフィル姫がやってきた。ちょうどよかったと話を持ち掛けようとするクリティダス。 早速約束した通り、エリフィル姫にソストラートの話を持ち掛けるクリティダス。どうやらエリフィルのほうでも、ソストラートを思っているようだ。そこへ女王から命じられた役割を果たすために、ソストラートがやってきた。エリフィルはソストラートに、どちらの王子がより素晴らしいか意見を求めるが、彼は自分の気持ちに嘘はつけず、姫君にふさわしい人間などいないと述べるに留めた。そこへ女王の従者・コレーブがやってきた。再び王子の見世物が始まるから、森へ一緒に行こうとのことだった。 相変わらずの催しの素晴らしさに感激する女王・アリスティオーヌであったが、一体いつ王子に返事をするつもりかとエリフィルに質した。エリフィルはそれに応えて、自分では決めかねるので、どちらの王子がふさわしいかはソストラートに決めてもらおうと提案する。アリスティオーヌもその提案に賛成である。当然嫌がるソストラートは、「今度こそは」と懇請し、なんとか固辞することに成功した。では一体どうするか、占星術に任せてみてはどうかという意見も出たが、ソストラートが反対し、結局何も決まらなかった。美しい洞窟へ向かうアリスティオーヌとエリフィルであった。 女王・アリスティオーヌは、エリフィルと2人きりになって真意を聞き出そうとする。ところがエリフィルは、何も答えず、ただ結婚をせかさないようにお願いするばかりであった。そこへ突然、ヴィーナスが降臨した。ヴィーナスは「女王の命を救ったものを娘婿とせよ」という。そう仰るなら、と素直にそれを受け入れる女王であった。ところがヴィーナスは、アナクサルクによる策略だった。2人の王子に手を貸してくれと頼まれているが、イフィクラートのほうが賄賂などの条件がいいので、彼に協力することにしたという。毎晩一人で岸辺を散歩する女王を海賊のふりをした男たちに襲わせ、それをイフィクラートが助けるという計画である。エリフィルがやってきたので、慌てて立ち去るアナクサルクであった。一方、エリフィルは、ソストラートを呼び寄せ、彼に愛を打ち明けた。神々に運命を決められてしまったがために、この恋が叶わなくなったことを悟り、嘆き悲しむエリフィルとソストラートであった。 ところがクリティダスが知らせを持ってエリフィルの元へやってきた。「神様はソストラートを婿にするよう」にしてくれたのだという。イノシシに襲われたアリスティオーヌを、ソストラートが助け出したのだという。それを聞いて途端に喜びだすエリフィル。恋に破れたことを知って騒ぎ立てる王子たちだったが、そんなものを気にもかけず、華やかな出し物の見物に向かうアリスティオーヌであった。 1670年1月30日、モリエールとその劇団はサン＝ジェルマン＝アン＝レーに趣き、同地の城で開かれている国王ルイ14世の演劇祝祭において、同年2月4日から数回にわたって本作を披露した。披露されたのはこの機会のみで、他の作品のようにパレ・ロワイヤルで市民向けに公演は行われていない。それどころか、この作品についてはラ・グランジュの『帳簿』において一切言及されておらず、モリエールの生前にはテキストも出版されていない。テキストが初めて出版されたのは、1682年に刊行された『モリエール全集』においてである。 この作品のアイデアをモリエールに与えたのは、国王であるようだ。序文においてモリエール自身の言葉で、それが強調されている。市民向けに公演が行われなかったのは、もともとこの作品が宮廷用に作られたことに加えて、パレ・ロワイヤルがひどく老朽化していたことが理由として挙げられる。本作は第4幕におけるヴィーナスの降臨の場面がなくては話が進まないから、そもそも大掛かりな仕掛けを使った芝居を上演できないパレ・ロワイヤルでは出来るはずもない演目だった。そのうえ、モリエールは『エリード姫』を制作した際、装飾を取り外してパリ市民向けに上演して失敗した過去があったので、なおさらそのようなことは考えなかったのである。 本作の序文にもあるように、ありとあらゆる演劇の要素が盛り込まれている。豪華絢爛なバレエや音楽付きの牧歌劇などであるが、しかし本作品は決して17世紀前半にフランス演劇界で流行した牧歌劇の陳腐なテーマをなぞっているのではない。モリエールは牧歌劇につきものの題材(恋の賛歌、恋愛の勧めなど)を扱いながらも、牧歌劇そのものに批判的な姿勢を取っている。母親の命を救った男性がその娘との結婚を許されるという設定や、特に、豪華絢爛なバレエや吃驚するような仕掛けよりも、素朴で心の動きをそのままに表すパントマイムのほうを好むというエリフィル姫の描写には、華やかなスペクタクルに対するモリエールの冷ややかな、かつ皮肉たっぷりの姿勢が現れている。 『堂々たる戀人たち －喜劇・舞踊劇－』奥村実訳、（モリエール全集 第二卷 所収）、中央公論社、1934年 『豪勢な恋人たち』秋山伸子訳、（モリエール全集 第八巻 所収）、臨川書店、2001年 ^ モリエール全集8,P.4、429,臨川書店,ロジェ・ギシュメール他編,2001年刊行 ^ モリエール全集8,P.5 ^ モリエール全集8,P.368 ^ モリエール全集,P.4
パストラル・コミック

『パストラル・コミック』（仏語原題： Pastorale comique ）は、モリエールの戯曲。ジャン＝バティスト・リュリ作曲。1667年発表。サン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて同年1月5日初演。そのテキストは完全な形ではなく、断片的にしか遺っていない。 イリス…羊飼いの若い娘 (カトリーヌ・ド・ブリー) リカ…金持ちの羊飼い (モリエール) フィレーヌ…金持ちの羊飼い (デスティヴァル) コリドン…若い羊飼い (ラ・グランジュ) 陽気な羊飼い (ブロンデル) 下っ端の羊飼い (シャトー＝ヌフ) ()内は演じた人物。デスティヴァルは王室付音楽家、ブロンデルはテノール歌手、シャトー＝ヌフはモリエール劇団に臨時で雇われていた役者。 金持ちの羊飼いリカとコリドンによる場面から始まる。第2場になると、リカを美男に仕立てようと魔法使いたちが出てきて、儀式を始める。風変わりな方法で服を着せられるリカ。美男になったとからかい始める魔法使いたち。第3場からはリカとフィレーヌがイリスを巡って諍いを始める。それを止めようと農民たちが出てくるが、彼らの間でも喧嘩が起こってしまった。仲裁に入るコリドン。リカとフィレーヌはイリスに愛を打ち明けるが、揃ってフラれてしまった。その悲しみを乗せて歌う。自殺しようとまでするが、そこへ陽気な若い羊飼いが現れ、彼らを慰める歌を歌う。そこへジプシーたちが出てきて、心地よい歌に合わせて、楽しみだけを求めて踊る。 1666年、モリエールは「いやいやながら医者にされ」を書き上げ、大成功を収めて、彼の劇団はパリ市民たちの心を捉えていた。しかしその成功の余韻に浸る間もなく、国王ルイ14世によって、詩人バンスラードの指揮の下、サン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて祭典「詩神の舞踊劇(Ballet des Muses)」が催されることとなり、彼の劇団もこれに招かれて出演することとなった。この祭典はバンスラードが13の場面からなるオペラを書くために、モリエール劇団やブルゴーニュ劇場、イタリア劇団の俳優たち、それにジャン＝バティスト・リュリなどの音楽家や舞踊家が協力することで完成するという体をとっており、舞踊にはルイ14世をはじめとして、ルイーズ・ド・ラ・ヴァリエールやモンテスパン侯爵夫人フランソワーズ・アテナイスが参加した。 この祭典は1666年12月2日から1667年2月19日まで行われ、モリエールはこの祭典のために3作品制作しなければならなかった。本作はその第2作目である。第1作目の『メリセルト』に代わって、1667年1月5日に初演が行われたと伝わっている。前作『メリセルト』と同じく、パリ市民向けに上演、出版されることなく、モリエールの生前にはこの祭典以外で陽の目を見ることはなかった。この作品が世間に知られることになったのは、1682年に刊行された『モリエール全集』に採録されてのことである。 リカが美男になったと魔法使いたちが歌う場面(第2場)のリュリによる自筆譜 喜劇的効果を高めるために、リュリによる音楽の力を積極的に利用している。第2場でリカが良い男になったと魔法使いたちが(からかいつつ)歌い上げるシーンは、目の前のリカのおかしな格好に笑いを懸命にこらえる様子が、一音ずつ下がっていくメロディーによって表現されている(上記の画像で言うと「hi,hi,hi,hi,hi」と下に書かれている所がそれに当たる)。 遺っているテクストが完全な形ではなく、断片であるが故か、この作品は我が国[どこ?]ではこれまで紹介される機会がほとんど無かった。病床にある鈴木力衛の代わりに資料の蒐集に当たった金川光夫による型録に拠っても、「モリエール全集 1934年刊行版」収載のものしかなく、それ以降も「モリエール全集 2001年刊行版」まで待たないといけなかった。ただ、研究の為に訳したもの、個人で訳し篋底に秘しているものが存する可能性はあり、これらが日の目を見る機会が今後来るかもしれない。 『田園喜劇』恒川義夫訳、（モリエール全集 第二卷 所収）、中央公論社、1934年 『パストラル・コミック 付・『ミューズたちのバレエ』台本』、（モリエール全集 6 所収）、臨川書店、2001年 現存するテキスト(フランス語) ^ モリエール全集2,P.412,中央公論社,鈴木力衛訳,1973年刊行 ^ モリエール全集6,P.46,ロジェ・ギシュメール他編,臨川書店,2001年刊行 ^ 世界古典文学全集47 モリエール 1965年刊行版 P.451 ^ モリエール全集4 1973年刊行 P.466〜475
飛び医者

『飛び医者』（仏語原題： Le Médecin volant ）は、モリエールの最初の喜劇とされる。制作年月日不明。但し17世紀当時の慣習では「喜劇」というのはおよそ3幕から5幕からなる大作のことを指したため、一幕物のこれは本来ならばファルスである。 ヴァレール…リュシールの恋人 サビーヌ…リュシールの従妹 スガナレル…ヴァレールの従僕 ゴルジビュス…リュシールの父親 グロ・ルネ…ゴルジビュスの従僕 リュシール…ゴルジビュスの娘 弁護士 ヴァレールとサビーヌの会話から幕開け。リュシールは望まない相手と結婚させられそうになっており、それを少しでも引き延ばすために仮病を使っている。逢瀬を重ねやすくするために、医者に転地療養を勧めてもらってはどうか、とサビーヌは提案する。そのために医者が必要なのだが、適任がいないため、スガナレルにそれをやらせることになった。スガナレルが巧みに医者のふりをしたので、事態はサビーヌの考え通りに転んでいった。ところが、ヴァレールとスガナレルが一緒にいるところをゴルジビュスに見られてしまう。スガナレルは医者の格好をしておらず、従僕の格好をしていたので、とっさに機転を利かせ、「兄の医者にそっくりな弟」であるということで1人で2役を演じなければならなくなった。しかし結局グロ・ルネによって暴かれ、ゴルジビュスの怒りを買ってしまう。危うく縛り首になるところだったが、ゴルジビュスがヴァレールを立派な婿と認めたことで、大団円。幕切れ。 南フランス巡業中に書かれた、モリエールの現存する戯曲の中では最古のものである。もっともこの劇の筋そのものは彼の創意ではなく、中世フランスのファブリオーと呼ばれる民間伝承文学に拠っている。ファブリオーは17世紀になってもフランス国内に素朴な戯曲と言った形で数多く残されており、その上演を観たか筋書きを読むかして、それらを粉本に本作は書き上げられたと考えられる。なおこの劇は、1666年に制作された『いやいやながら医者にされ』と酷似した部分があるが、これは全く別のモリエール自身のファルスを粉本に書き上げられた作品である。 モリエールはたびたび医者を諷刺の題材とし、激烈な批判を浴びせかけている。本作は非常に短い作品であるため、後期の作品と比べるとその要素は薄いが、権威主義に染まり切った医者への批判が込められている。 モリエールの死後一座の勘定方で、未亡人アルマンドから原稿を託されていたラ・グランジュがヴィノと協力して、最初の「モリエール全集」を1682年に刊行した時には、本作と「ル・バルブイエの嫉妬」の2作品は収められていなかった。死後まだ9年しか経っていない時点で、既に原稿が散逸してしまった可能性もあるが、それなら全集の序文でそれに関して一言あっても良さそうなものなのに、この点には何故か一切触れられていない。モリエール自身が自作の出版にはこだわっていなかったため、未定稿のまま残された作品が、上演の度に俳優達の即興で形を少しずつ変えていき、彼の作品とは言えないまでに改変されてしまったので載せなかったとも考えられる。だが1819年になって、ジャン・バティスト・ルソーが偶偶保管していた原稿をヴィオレ・ル・デュックが見つけ、「モリエールの二未刊行作品」と称して刊行したことでその存在が明らかとなった。今ではこの二つのファルスはモリエールの最初期の詩曲とされ、以降刊行されたあらゆる全集に収録されるようになった。しかし抑もルソーの手許に、どのような経過を辿ってこの2作品の原稿が齎されたのか不明である上に、ルソー自身がこれをモリエールの作品ではないと否定していた事、17世紀当時は他人の作品を無断で出版した海賊版や、原稿を精巧に模造した贋作を好事家に売りつける行為が横行していた事などから、この2作品が假令モリエールの他の作品との親近性が立証されたとしても、贋作である可能性を捨てきれないのも確かである。 『守錢奴 附 俄医者』土井逸雄訳、（モリエール文庫 1）、学芸社、1936年 『飛び醫者』川島順平訳、（モリエール全集 第一卷 所収）、中央公論社、1934年 『飛び医者』鈴木力衛訳、（世界短篇文学全集 5 フランス文学 中世・18世紀編 所収）、集英社、1963年 『飛び医者』鈴木力衛 訳、（世界古典文学全集 47 モリエール篇 所収）、筑摩書房、1965年 『飛び医者』鈴木力衛 訳、（モリエール全集 1 所収）、中央公論社、1973年 『トンデモ医者』秋山伸子訳、（モリエール全集 1 所収）、臨川書店、2000年 辰野隆、本田喜代治 共著 『モリエール』、創元社、1939年 小場瀨卓三 著 『フランス古典喜劇成立史‐モリエール研究‐』、生活社、1948年 小場瀬卓三 著 『モリエール〈論稿第一輯〉』、八雲書店、1949年 鈴木力衛 訳 『いやいやながら医者にされ』、岩波文庫、1962年 『モリエール名作集』、白水社、1951年 『世界古典文学全集47 モリエール』、筑摩書房、1965年 『モリエール全集1』、臨川書店、2000年 モリエールの医者諷刺 ^ 南仏巡業中の1655‐57年頃に書かれた『村の医者』と、1660年頃に書かれた『薪つくり』である。 ^ 他方、本田喜代治は幾つかの断片が『いやいやながら医者にされ』の中に採用されたとしている。 ^ これがモリエールの作品ではないことは一目瞭然です。 ものを書くとはどういうことかも知らない人間が書きなぐった骨組みにすぎない‐ショーヴラン・ド・ボーセージュに宛てた書簡より 1711年10月28日。 ^ [プレイヤード叢書『モリエール全集』]の編集者であるジョジュル・クートンは、これらがモリエールの作品でなければ、同業者たちがいち早く気付いて盗作だと騒ぎ立てているはずである。それ以上に、構成が適切で無駄がなく、喜劇の手法の確かさ、“嫉妬深い夫”と“専横的な父親”と言う後の作品基軸ともなる二つのタイプが既に見られる事などから、この二作品はモリエールの作品であるとしている。 ^ 筑摩書房 P.439,466 ^ 鈴木訳、岩波文庫 P.101 ^ 鈴木訳、岩波文庫 P.99～102 ^ 本田、創元社 P.26 ^ 鈴木訳、岩波文庫 P.103 ^ 臨川書店 P.240－241 ^ 臨川書店 P.240 ^ 小場瀨、生活社 P.239 ^ 白水社 P.611～613 ^ 小場瀨、八雲書店 P.52 ^ 臨川書店 P.240－241
恋は医者

『恋は医者』（仏語原題：L'Amour médecin ）は、モリエールの戯曲。1665年発表。ヴェルサイユ宮殿にて同年9月22日初演。 スガナレル…ブルジョワジー。自身の利益のことにしか関心がなく、娘の恋に気づかない。 ルシンド…スガナレルの娘。クリタンドルの恋人。 リゼット…ルシンドの召使。彼女の相談役でもあり、スガナレルに口答えしたり、医者への軽蔑を見せたりすることを平気でする。 クリタンドル…ルシンドの恋人。 トメス…瀉血を多用する医者 デ・フォナンドレス…浣腸を多用する医者 マクロトン…医者。語尾を引き延ばして喋る癖がある バヒス…吃音症の医者 フィルラン…医者。篤い尊敬を集めている ルシンドが落ち込んでいるところから劇は始まる。彼女を何とか励まそうとして、何でも望みを聞いてあげようというスガナレル。ルシンドが結婚したいと言い出すと途端に怒りだし、出て行ってしまった。スガナレルは、ルシンドの結婚相手となる男が、自分の財産をそっくり継ぐことになるのが我慢ならないのである。リゼットとルシンドは、スガナレルに考え方を改めてもらおうと、策略を企てる。その策にしたがって、病人のふりをするルシンド。慌てて医者を呼びに行くスガナレルであったが、連れてきた医者たちが全く役に立たない。ルシンドを治療するどころか、どうでもいい議論を始めたり、挙句診察してもそれぞれ結果が全く違う有様。医者に失望したスガナレルは、どんな病気にも効くと、当時流行っていた万金丹（オルヴィエタン、Orviétan）を買いに町へ出かけて行くのだった。そこへクリタンドルが医者のふりをして登場。藁にもすがる思いのスガナレルは、ルシンドの病気について見識を求める。クリタンドルは「今すぐ結婚させてやって、彼女を元気づける以外に方法はない」と答えた。これに乗じて、ルシンドと結婚してしまおうと考えたのである。スガナレルはそれに従って、ルシンドの回復を祝うパーティーを開き、治療のために、と思って結婚の契約書にサインもしてしまった。ところがリゼットの知らせで、2人が本当に結婚したことが判明し、スガナレルはすべて策略であったことを理解する。怒るスガナレルであったが、パーティーの出席者たちに宥められるのであった。 モリエールが頻繁に取り上げた医者批判を題材とした作品である。本作品では医者個人ではなく、「ファキュルテ( Faculte )」と呼ばれた医者の集団を揶揄している。 中世ヨーロッパの初期段階においては､ 医者は聖職者と同じ扱いであった。12世紀初頭に聖職者の医療行為が禁じられたが、大半の者たちはそれを無視して、自身の医療技術を磨きつづけた。15世紀中ごろになると､「ファキュルテ」は世俗化されたが、それでもなおキリスト教とのつながりを密接に保ち続けていた。それ故、市民たちはキリスト教へ抱く畏敬の念を同じように、彼らにも抱いていたのである。当時の人々の生殺与奪権を握っていた医者は、王侯貴族さえも自らの命令に服従させるなど、何ら恐れるものがない状態であったので、平民をだますことなど容易いことであった。 当時の医学における主な治療法は「下剤、浣腸、刺絡」の3つであったが、これらの治療を施した結果、患者が死んだとしても医者が責任を問われることなどはなく、「神の思し召し」ということにされた。実際、未熟で非科学的な治療法によって多くの命が失われたことも確かであるが、しかし治療法のうちの1つである「刺絡」は、17世紀のパリにおいて大流行しており、ルイ13世などはこの治療を年に47回も受けたという記録が残っている。ギー・パタンは「刺絡」の信奉者の最たる者であり、虫歯から天然痘の治療に、しかも生後3日の赤ん坊から80歳の老人に至るまで年齢関係なく、適用していたという。 本作は、そのような医者たちの偽善性を暴露している点において、もっともモリエールの作品の中で過激なものである。モリエールは医者として登場する、フィルランに次のような台詞を吐かせた: …天が我々に恩恵をもたらされ、数世紀以来、市井の人々は我々に心酔しているのだから、余計なことで彼らの目をさますのはやめにして、その愚かさをできるだけそっと利用することにしよう。(中略)人間の最大の弱点は、生命に対する執着だ。我々、医者は、仰々しい妄語戯言でそれを利用しよう。… このような形でモリエールは医者の偽善性を諷刺し、さらにそれを強調するために、登場する4人の医者たちをそれぞれヴェルサイユ宮殿の典医に似せて描いた。ちょうどその4年前、ジュール・マザランが危篤を迎えたころ、医者たちはそれぞれ心臓が悪い、肺臓が悪い、など各々全く違う診断を下したという。モリエールがこういったスキャンダルを意識して、描いたとする説もある。 フィルランを除く4人の医者の名前は示唆的で、「トメス( Thomes )」は刺絡家、「デ・フォナンドレス( Des Fonandres)」は人殺し、「バヒス( Bahys )」は吠える、「マクロトン( Macroton )」は長い調子で、という当時のギリシア語に由来する。 この作品を上演にかけたころ、モリエールの健康は著しく損なわれていた。「タルチュフ」を巡っての上演禁止騒動や、家庭生活の不和、さらにはラシーヌの裏切りなどもあって、胸部の疾患が一気に悪化し、一時は死亡説さえ流れたが、「人間嫌い」を完成させて再び舞台へ戻ってきた。「人間嫌い」はモリエール生存中は大きな成功を収められなかったものの、現在ではモリエールの代表作とみなされている作品である 『戀の醫者』奥村実訳、（モリエール全集 第一卷 所収）、中央公論社、1934年 『恋は医者』小場瀨卓三訳、（モリエール笑劇集 所収）、白水社、1959年 『恋は医者』鈴木力衛訳、（モリエール全集 1 所収）、中央公論社、1973年 『恋の医者』草野柴二訳、（モリエエル全集 中巻 所収）、金尾文淵堂・加島至誠堂、1908年 元版　『脚本/恋医者』草野柴二訳、明星 1905年1月号掲載 モリエールの医者諷刺 「白水社」は「モリエール名作集 1963年刊行版」、「筑摩書房」は「世界古典文学全集47 モリエール 1965年刊行版」。 ^ 白水社 P.599 ^ モリエールII : 医者諷刺 Moliere II : Le Satire des Medecins 宇京頼三 人文論叢 : 三重大学人文学部文化学科研究紀要. 1985, 2, P.47 ^ 宇京 P.49 ^ 宇京 P.58 ^ 宇京 P.57,8 ^ 宇京 P.56 ^ 筑摩書房 P.447,8
プルソニャック氏

『プルソニャック氏』（仏語原題： Monsieur de Pourceaugnac ）は、モリエールの戯曲。3幕から成るコメディ＝バレ。1669年発表。シャンボール城にて同年10月6日初演。 ジャン＝バティスト・リュリ作曲、ピエール・ボーシャン振り付け。リュリは作曲だけでなく、医者役でこの芝居に出演した。 プルソニャック…弁護士。 オロント…ジュリーの父親 ジュリー…オロントの娘。エラストの恋人。 ネリーヌ…狡猾な女。 リュセット…田舎娘のふりをする女。 エラスト…ジュリーの恋人。 スブリガニ…狡猾な男。 ジュリーは、エラストを恋人に持つが、父親であるオロントからリモージュで弁護士をしているプルソニャックとの結婚を押し付けられている。パリまで彼が出てくるところまで話が進んでいる。何とか破談に持ち込みたいので、悪知恵の利くネリーヌやスブリガニを仲間に引き入れて、計画を企てる。プルソニャックが登場。パリに到着した。非常に趣味の悪い服装をしているので、すれ違う人という人に笑われてしまうが、彼はどうして笑われているのか理解できない。そこへエラストが登場。彼は「リモージュであなたの友人だった」とプルソニャックをだまし、信用させることに成功した。ぜひ私の家へ泊まって下さいと、エラストに誘われたプルソニャック氏は、その厚意に甘えることにしたが、実際に連れて行かれたのは、病人を直すどころか、すぐに死なせてしまうことで有名なボンクラ医者のところだった。わざと死なせているわけではないので、余計に性質が悪いのである。エラストはプルソニャックを頭のおかしくなった患者として引き渡した。医者に浣腸を迫られ逃げるプルソニャック。 逃げたプルソニャックに腹を立て、ますます治療にやる気を出す医者。そこへスブリガニがやってきて、オロントのところへ行くように仕向けた。医者はプルソニャックは病人なので、完全に治癒してから結婚させたほうがよいと勧告し、オロントもそれを受け入れた。そこへフランドルの商人に扮装したスブリガニが登場。「プルソニャックは多額の借金を抱えている男で、あなたの娘さんの持参金を返済に充てるつもりのようですし、万が一結婚なんかしたら借金取りがあなたの家にも押し寄せてきますよ」とオロントに吹き込み、その一方でプルソニャックには「ジェリーはこのあたりじゃ貞節のない女として有名ですよ」と耳打ちする。 その策略が功を奏して、オロントもプルソニャックも、結婚の破談を言い出した。おまけに、そこへリュセットやネリーヌが登場し、プルソニャックと婚姻関係があったのに一方的に破棄された、などとウソを言い出した。立場を悪くして再び逃げ出すプルソニャックであったが、虚偽の事実を並べられて頭にきたので、弁護士に助けを求めるも、「重婚した者は絞首刑だ」と言われ、焦るプルソニャックであった。 死にたくないプルソニャックは逃げる決意をするが、スブリガニに「誰もがあなたを捕まえようとしている」と言われ、女装して逃げることにした。ことばも女性風にして、良い気になっているプルソニャックであったが、二人の衛兵に言い寄られる羽目になってしまった。さらにそこへやってきた警吏に変装を見破られ、賄賂を要求されるなど、散々な目に遭うプルソニャックであったが、なんとかその警吏のおかげで、無事に街を脱出したのであった。 プルソニャックを追い出すのに成功したスブリガニは、ジュリーとエラストの結婚のために、彼らを巻き込んでもう一芝居打つことにした。ジュリーがプルソニャックを追って家を飛び出したということにして、オロントを不安にさせる。それをエラストが連れ戻すことで恩を売り、なおかつ結婚を認めさせようという計画である。計画は首尾よく実行され、父親のお墨付きを受けて、ジュリーとエラストの結婚は成立したのであった。 ルイ14世の狩猟に同行して、モリエールとその劇団はシャンボール城に赴いており、数日間で本作を書き上げた。10月6日にルイ14世の御前で初演を行い、パリ市民にはパレ・ロワイヤルにて11月18日にお披露目された。モリエールが亡くなる1673年までの4年の間に、49回の上演を記録するなど、大好評を博した。 ジャン・リブー( Jean Ribou )によって、パリにて1670年に出版された。リュリによる楽譜は、1700年から10年の間に2冊出版されている。1つは、正確な年月日は不明であるが、ルイ14世に仕えていた「アンドレ・ダニカン・フィリドール( André Danican Philidor )」によって、台本を付する形で刊行され、もう1冊はヘンリー・フーコー( Henri Foucault )によって楽譜のみの形で出版された。 プルソニャック( Pourceaugnac )はフランス語で豚を意味する言葉「( pourceau )」とリムーザン地域圏で使われる語尾「( gnac )」の合成語である。 『プールソーニャック氏』川島順平訳、（モリエール全集 第二卷 所収）、中央公論社、1934年 『プール・ソニャック氏』井村順一訳、（モリエール笑劇集 所収）、白水社、1959年 モリエールの医者諷刺 「白水社」は「モリエール名作集 1963年刊行版」、「河出書房」は「世界古典文学全集3-6 モリエール 1978年刊行版」、「筑摩書房」は「世界古典文学全集47 モリエール 1965年刊行版」。 ^ 筑摩書房 P.456 ^ 筑摩書房 P.456 ^ « Monsieur de Pourceaugnac » [archive], sur cesar.org.uk [archive], César, calendrier électronique des spectacles sous l'Ancien régime et sous la Révolution (consulté le 30 novembre 2011) ^ Jean-Baptiste Poquelin, Monsieur de Pourceaugnac, comédie : faite à Chambord, pour le divertissement du Roy, Paris, Jean Ribou, 1670, 136 p. ^ 音楽家、またチェスプレイヤーとして有名だったフランソワ＝アンドレ・ダニカン・フィリドールの父親。 ^ Jean-Baptiste Lully et Jean-Baptiste Poquelin, Monsieur de Poursaugnac. Comédie-Ballet. Donné par le Roy a toutte sa cour dans le Chasteau de Chambort au mois d'octobre 1669 fait par Monsieur de Lully sur intendant de la musique du Roy et par le sieur Molliere, 1700-1710, 109 p. ^ Jean-Baptiste Lully, Ballet de Pourceaugnac, v.1706, 24 p.
亭主学校

『亭主学校』（仏語原題：L'École des maris ）は、モリエールの戯曲。1661年発表。同年6月24日初演。 当時モリエールの劇団を庇護していたオルレアン公フィリップ1世に捧げられた。 スガナレル…アリストの弟 アリスト…スガナレルの兄 イザベル…レオノールの姉妹。スガナレルが面倒を見ている レオノール…イザベルの姉妹。アリストが面倒を見ている リゼット…レオノールの小間使い ヴァレール…イザベルの愛人 エルガスト…ヴァレールの下男 警部 公証人 舞台はパリの広場。 アリストとスガナレルの会話から始まる。この兄弟は対照的で、服装の流行や、面倒を見ている娘たちの扱いを巡って、たびたび衝突している。アリストはレオノールに自由を与え、好きなように行動させているが、スガナレルはイザベルの自由を奪って家に閉じ込め、家庭仕事に専念させている。ヴァレールがエルガストを伴って、スガナレルのお近づきとなり、イザベルに会いに行こうとするが上手くいかない。 ここでイザベルは策を打つことにした。スガナレルにヴァレールが自分に恋をしていることを話し、断りに行かせたのだ。帰ってきたスガナレルに「ヴァレールから手紙が届いた」と嘘をつき、それを返しに行かせるために再びヴァレールのもとへスガナレルを行かせるが、その手紙はイザベルが認めたものだった。「スガナレルとの結婚が嫌でしょうがないので、助けてほしい。どうか色よい返事をお待ちしています」との内容である。この計略が首尾よく進んで、イザベルはヴァレールに直接会い、自分の本心を伝えることに成功するが、スガナレルだけはそれに気づかない。それどころか、スガナレルは6日後のはずだった結婚を、明日に早めようと言い出した。焦るイザベル。 場面は夜になった。イザベルはスガナレルと結婚するくらいなら死んだほうがマシだと覚悟を決め、大胆な賭けに出る。レオノールのふりをして、ヴァレールの家へ行こうというのである。こちらも上手くいったが、スガナレルはその後をつけていた。しかし真っ暗闇でよく見えなかったため、ヴァレールの家に入った娘がイザベルとは気づかず、レオノールだと思い込むスガナレル。レオノールの不貞行為を目撃したスガナレルは、このまま密会している2人を結婚させてしまおうと警部と公証人を呼び、鼻を明かしてやろうとアリストをも呼び寄せるが、そこへレオノールが姿を現した。状況がよく呑み込めず、混乱する一同であったが、イザベルの登場によってすべてが明るみとなる。ぐったりした様子のスガナレル。 プビリウス・テレンティウス・アフェルの「兄弟（Adelphoe）」や、ピエール・ド・ラリヴェの戯曲、ジョヴァンニ・ボッカッチョのコントを粉本としている。 「女性の教育をどのようにすべきか」という題材を扱っている点で、翌年に発表された「女房学校」とほぼ同じであるが、主人公の性格描写など作品の技術面において「女房学校」の前段階的な作品である。 主人公であるスガナレルの女性に対する強引なやり方は、婦人たちに対して優雅な態度をもって接しようとする「ギャラントリー(Galanterie)」が栄えた時代にいささかふさわしくないもののように思われるが、当時はフロンドの乱が収まり、絶対王政の基礎が固まったばかりの時期であり、フランス社会の文化的レベルは低いものであったため、このような描写であっても不自然ではない。 『亭主學校・女房學校』 鈴木力衛訳、《世界文庫》、弘文堂書房、1940年 1947年（加筆しての再版） 『亭主學校』 川島順平訳、（モリエール全集 第三卷 所収）、中央公論社、1934年 『亭主學校』 鈴木力衛 訳、（モリエール選集 2 所収）、南北書園、1948年 『亭主學校』 鈴木力衛 訳、（モリエール名作集 所収）、白水社、1951年 『亭主学校』 鈴木力衛 訳、（世界古典文学全集 47 モリエール篇 所収）、筑摩書房、1965年 『亭主学校』 鈴木力衛 訳、（モリエール全集 2 所収）、中央公論社、1973年 『お婿さんの学校』 秋山伸子訳、（モリエール全集 3 所収）、臨川書店、2000年 『良人學校』草野柴二訳、（モリエエル全集 上巻 所収）、金尾文淵堂・加島至誠堂、1908年 元版　『脚本良人學校』草野柴二訳、明星 1907年6月号掲載 「白水社」は「モリエール名作集 1963年刊行版」、「河出書房」は「世界古典文学全集3-6 モリエール 1978年刊行版」、「筑摩書房」は「世界古典文学全集47 モリエール 1965年刊行版」。 ^ 白水社 P.611 ^ 白水社 P.618 ^ 白水社 P.618 ^ 白水社 P.619,20
千代香

千代香、茶家（ちょか）とは、鹿児島県の薩隅方言で扁平で、注ぎ口の付いた陶磁器の土瓶、銚子のことである。現在は主に焼酎を温めるために用いる。 胴は扁平で、上には広い入口があり、蓋が付き、側面に細い注ぎ口が付けられている。上には注ぎ口を通る直線上に蔓が付けられ、ぶら下げたり、注ぎやすい形状になっている。 江戸時代の薩摩国の薩摩焼の土瓶、銚子、急須は、薩摩国を中心に、大隅国、日向国でもこれが民間で広く用いられ、現在の鹿児島県、宮崎県の一部に当たる。直接火にかけても割れない耐久性を持たせた、厚手の黒焼きで作られたため、「黒ぢょか」という言い方も広く使われている。現在の薩摩焼の黒ぢょかは、同じ色肌の猪口（ちょく）とセットで売られていることが多い。 もともとは「薬ぢょか」、「焼酎ぢょか」、「茶ぢょか」など、用途の違いで呼び分けがあった。金属製の鉄瓶や薬罐は「かなぢょか」と呼ばれた。胴の形状が異なり、山仕事の際に用いる大きく丸いものは「山ぢょか」と呼ばれた。 沖縄県では、茶器を含めた土瓶全般がチューカーと呼ばれており、鹿児島などにみられるものと同種の酒器は、特にサキ（酒（））チューカーと呼ばれている。しかし、泡盛には燗をつける習慣がないため、沖縄の酒チューカーは耐熱性がなく、直火にかけて使用することはできない。 気温が高い薩摩国では清酒の製造には向かず、芋焼酎が主に作られ、飲まれている。現在も鹿児島県では香りが広がるお湯割りが最も好まれる飲み方であるが、ちょかを使って温める場合は、市販のアルコール度数25度では強すぎるため、先に水で割ってから温めて飲むことが多い。また、焼酎は前日に水を加えてアルコールと良くなじませておく「前割り」をした方が風味が良いとされる。 名前の由来には、諸説有る。千代香は当て字である。 注ぎ口がイノシシの牙に似ているため猪牙（ちょか）から名前が付いた。猪口の対句。 中国語の「酒罐」（チュウクワン）、福建語読みで「チュウコワ」が訛った。ただし、これは酒を入れる甕である。 茶家の心を伝える道具である。 薩摩方言では、日常生活に欠かせないちょかにまつわる慣用句がある。 ちょかかれ - ちょかだけを背負わせて追い出す村八分。 ちょかがね - 主婦が傷んだちょかに小銭を隠しておくへそくり。 えさっぢょか - 口先だけ愛想のいい約束をすること。 ^ 橘南谿、『西遊記続編』、1798年 ^ a b c d e f 川越政則、「黒ヂョカと竹筒酒」『焼酎文化図譜』pp939-951、1987年、鹿児島、鹿児島民芸館 薬罐 銚子 徳利 猪口 盃 九州文化邑の逸品 黒千代香
ザッパ汁

ザッパ汁（ザッパじる）とは、男鹿半島近辺の日本海沿岸部に伝わる郷土料理であり、鍋料理の一種である。じゃっぱ汁とも。 「ザッパ汁」のザッパは魚のアラを指しており、地元では魚の種類や味付けは問わず、アラの入った鍋の事を全てザッパ汁と呼んでいる。 白菜、大根、ニンジン、蒟蒻なども入れ、味噌、酒粕仕立てにしたものが多い。 じゃっぱ汁 あら汁 船場汁
板そば

板そば（いたそば）とは、山形県内陸部で広く食べられる蕎麦（そば）の一つである。 昔大きな長い板や木箱にそばを盛り付け、農作等の共同作業や集会後に振舞ったのが由来とされている。本来は大きな木箱に盛られた山形風田舎そばを、複数の同席者で分け合って食べられていた。また、一緒に食べた人との仕事や人間関係のご縁が、水（縁）がこぼれ落ちる「ざる」ではなく、早く「板」に付きますよう（順調になりますように）との願かけと、細く長くそばに居られますようにとの縁起を担いで、「板そば」が振舞われ、仲間が揃った時に食べる縁起のいい〆の食べ物とされている。山形のそば屋では現在も2 - 3人前の板そばは、そば好きは1人で食べるのも普通であるが、数人で分け合って食べる為の5 - 12人前の大きな板そば用の木箱でも供されてる老舗そば屋もある。また、山形そばは（そばの実全粒を挽き二八が基本の「田舎そば」で）江戸そばと違い、色も黒く太切りで固いのが特徴で、江戸そばはそばつゆを少し付けて飲込み、のど越しの良さを味わうのが良しとされるが、山形の田舎そばは、呑み込めないほど固く太いが、噛めば噛むほどそば本来の味が出る噛むそばであり、また山形風そばつゆは、だしで割った薄めの味付けであり、そば全体をそばつゆに漬けて食べるのが、山形そばの正しい食べ方とされている。 ざるではなく木で作られた長方形の浅い箱状の器に薄く均一に盛られる。蒸籠に盛られるより水分の吸収が蕎麦に適している。通常は盛り蕎麦の3 - 5人前の量であるが、蕎麦好きであれば、軽く平らげることができる。
花手箱

花手箱（はなてばこ）とは、熊本県人吉市で生産される木製の化粧箱。「市箱」とも呼ばれ、羽子板と共に土産物として流通する。 人吉に落ち延びた平家の落ち武者達が、潜伏しながら生活を維持する為に作ったのが始まりと言われる。最初は里の人々と物々交換をしていたが、その後えびす市で商品として売りに出されるようになる。同じく、人吉の郷土玩具とされる雉子車（きじ馬）は男子を対象とした玩具として売られ、花手箱は羽子板と共に女子を対象に売られた。黒い縁取りに、椿や菊の花の模様が描かれているのが特徴である。 斎藤良輔「日本人形玩具辞典」（東京堂出版） 372項
ジンギスカンバケツ

ジンギスカンバケツは、岩手県遠野市発祥のジンギスカン料理に使用される調理器具。 ジンギスカン鍋が収まる寸法で設計された鉄製の穴あきバケツである。バケツの側面に空気を循環させるために多数の通気口が開けられており、バケツの中に固形燃料が入れられ、そのまま調理ができる。 ジンギスカン鍋が偶然にブリキ製のバケツに収まったことから発案された。それ以来、試行錯誤して専用バケツが製造された。固形燃料を使用するため、火起こしの必要もなく、手軽に着火ができ、なおかつ後片づけも簡単なことなどがメリットである。また、鉄板の加熱による爆発事故の発生もあるカセット式ガスコンロとは異なり、使用方法を誤らなければ安全である。 遠野市のジンギスカンは、この専用の焼き台を用いて調理される。 北海道には元々、このような発想の製品がなかったが、マスメディアでの紹介もあり、北海道でもアルミ製で鍋付きのものが販売されるようになった。花見・海水浴・キャンプなど各種イベントで使用される。 北海道新聞：探偵団がたどる ジンギスカン物語 ジンギスカンのあんべ（安部商店） - バケツの考案者（2代目社長）の企業 千葉金物店 - 発祥のバケツ製造メーカー
一文字グルグル

一文字グルグル（ひともじグルグル）は熊本県の郷土料理。ひともじのぐるぐるとも呼ばれる。 ぬたに似た料理である。 熊本地方を中心に、県内各地で食される。 財政難であった熊本藩が天明2年（1782年）に出した倹約令をきっかけに生まれた料理といわれている。 一文字（人文字）をぐるぐる巻くことから「一文字グルグル」という名前がついたと言われている。元々「ひともじ」はネギ（ワケギ）の別称（ヒトモジグサ）でもあり、女房言葉としても用いられてきたという。 一文字（小ネギの一種。「人文字」とも表記する） 酢味噌 地元で採れる一文字をさっと茹で、氷水にくぐらせる。 根元を軸に葉の部分をぐるぐる巻きつける。 酢味噌につけて食べる。 ^ a b c 豊田 2006, p. 55. 『九州宝御膳物語―おいしい郷土料理大事典』 西日本新聞社（編）、豊田謙二（監修）、西日本新聞社、2006年。ISBN 978-4816707063。 熊本 ひともじのぐるぐる | 九州の味とともに 春（霧島酒造） ひともじのぐるぐる│観光・旅行ガイド - ぐるたび
細川持常

細川 持常（ほそかわ もちつね）は、室町時代中期の守護大名。室町幕府相伴衆、阿波国・三河国守護。細川満久の子。細川阿波守護家4代当主。 家の慣例により、室町幕府4代将軍・足利義持から偏諱を賜って、持常と名乗る。 応永34年（1427年）、足利義持と赤松満祐が対立した際、京都にいた父に代わって讃岐国から播磨国に出兵しているが、満祐の赦免によって撤兵する。この事から、当時阿波に滞在していたとみられている。 永享2年（1430年）から阿波守護に任命、6代将軍となった義持の弟・足利義教に相伴衆として仕え（弟の教祐が義教から1字を賜っている）た。永享5年（1432年）から同7年（1433年）にかけて義教と延暦寺の間で発生したいわゆる「山門騒乱」では幕府方として参陣しているが、その際に阿波本国から上洛した持常の船1隻が海難で沈没し、配下の将兵400名余りが水死する事故が起きている。 永享12年（1440年）に武田信栄と共に若狭国・丹後国・三河守護・一色義貫を暗殺した手柄として三河も獲得した。しかし、翌嘉吉元年（1441年）に義教が播磨・備前国・美作国守護・赤松満祐の屋敷に出向いた際に持常もこれに同行したが、義教が満祐に殺害される騒動に遭い辛くも赤松屋敷から逃亡した。直後の満祐討伐に持常は大手軍を率いて摂津国から播磨を攻めて但馬国から合流した山名持豊軍と合流、満祐を討ち取った（嘉吉の乱）。 文安5年（1448年）、満祐の甥で潜伏していた赤松則尚が満祐の弟・則繁を討ち取った功績で、播磨を返還するよう政所執事伊勢貞国と共に8代将軍足利義政に取り次いだが、持豊の反対に遭い、持豊の婿で細川氏本家当主細川勝元の仲介で則尚は赦免、持豊はそのまま播磨領有となった。勝元と持豊の関係は良好だったが、阿波細川家と持豊は以後険悪な関係になっていった。 宝徳元年（1449年）12月16日に病死、享年41。養子・成之（弟・教祐の子）が家督を継いだ。なお、文明13年12月16日（1482年1月5日）に細川政之（成之の子）によって持常の33回忌が行われ、横川景三・天隠龍澤が香語を作成している。 眼病を長く患っていたという説がある。 ^ 太陽暦（ユリウス暦）換算では翌年に含まれる。 ^ 『阿波細川氏の研究』戎光祥出版。124頁。 ^ 『看聞御記』永享5年11月24日条 ^ 『経覚私要鈔』宝徳元年12月16日条 ^ 『康富記』宝徳元年12月17日条 ^ 『阿波細川氏の研究』戎光祥出版。132-135頁。 ^ 『赤松円心・満祐』吉川弘文館。229頁。 佐藤和彦、錦昭江、松井吉昭、櫻井彦、鈴木彰、樋口州男共編『日本中世内乱史人名事典』新人物往来社、2007年。 石田晴男『戦争の日本史9 応仁・文明の乱』吉川弘文館、2008年。 高坂好『赤松円心・満祐』吉川弘文館（人物叢書）1970年。 若松和三郎『阿波細川氏の研究』戎光祥出版、2013年。
武田信栄

武田 信栄（たけだ のぶひで）は、室町時代中期の武将・守護大名。安芸武田氏4代当主武田信繁の嫡男。室町幕府相伴衆、若狭国守護。若狭武田氏初代当主。弟に信賢、国信、元綱がいる。 応永20年（1413年）、武田信繁の嫡男として誕生。 永享4年（1432年）に父が6代将軍足利義教の九州出陣を命じられると同行して少弐満貞・大友持直と交戦、やがて義教に気に入られて相伴衆となった。義教は有力守護大名の取り潰しを行い、信栄に丹後国・若狭守護一色義貫誅殺の密命を下した。これを受けた信栄は永享12年（1440年）5月15日、大和永享の乱に出陣中の信栄はともに出陣していた義貫とその子供たちをおびき出して暗殺、功績により義教より若狭と尾張国知多郡を与えられた。これが若狭武田氏の起源である。 同年6月に若狭に下向。若狭には三方郡や遠敷郡（上中）に旧守護一色氏の守護代三方氏の勢力が残っていたため、信栄は隣接の遠敷郡の小浜（下中）ではなく、大飯郡の高浜に館を構えた。また、京都建仁寺に同族の九峰以成を招いて塔頭十如院を建立、以後若狭武田氏から住職を輩出した。 同年7月23日に急死。死因は病気とも、一色義貫襲撃の際に義貫の家臣・三方若狭（当時の若狭国守護代）から受けた傷が原因ともされている。法名は長福寺殿天遊光芸大居士。墓所は福井県大飯郡高浜町にある長福寺。 子が無かったため弟の信賢が若狭を相続、同年に父から安芸分郡守護職も譲られた。 ^ a b c d e f 今井尭ほか編 1984, p. 324. ^ 『斎藤基恒日記』永享12年5月14日条・『師郷記』永享12年5月15日条 今井尭ほか編 『日本史総覧』3（中世 2）、児玉幸多・小西四郎・竹内理三監修、新人物往来社、1984年3月。全国書誌番号:84023599。ISBN 4404012403。NCID BN00172373。OCLC 11260668。ASIN B000J78OVQ。 今谷明、藤枝文忠編 『室町幕府守護職家事典』下、新人物往来社、1988年11月、134頁。全国書誌番号:89006830。ISBN 440401533X。NCID BN02305740。OCLC 674346924。 木下聡編著 「若狭武田氏の研究史とその系譜・動向」『若狭武田氏』 戎光祥出版〈シリーズ・中世西国武士の研究 ; 4〉、2016年9月。全国書誌番号:22791261。ISBN 9784864031929。NCID BB22008040。OCLC 960432943。 高野賢彦 『安芸・若狭武田一族』 新人物往来社、2006年11月、91-94頁。全国書誌番号:21130178。ISBN 4404034202。NCID BA79485938。OCLC 170028726。
土岐康行

土岐 康行（とき やすゆき）は、南北朝時代から室町時代前期にかけての武将、守護大名。室町幕府侍所頭人、美濃・伊勢守護。土岐頼康の弟・頼雄の子。弟に満貞。子に康政、娘（土岐詮直室）。孫に康政の子の持頼と満康の子の持康がいる。 伯父である土岐頼康の養嗣子となり、その一字を取って義行から康行に改名した。土岐惣領家は頼康の功績によって美濃・尾張・伊勢3ヶ国の守護大名、幕府の宿老となっていたが、将軍権力の強化を目指していて守護勢力の弱体化を試みていた3代将軍足利義満は、嘉慶元年/元中4年（1387年）に頼康が死去すると、康行の弟の満貞と密かに接触して彼に尾張の守護職を与え、さらには土岐氏の家督を継がせようと画策することで康行を挑発した。 嘉慶3年/元中6年（1389年）4月に義満が康行討伐を下すと、明徳元年/元中7年（1390年）閏3月に康行は美濃で挙兵して敗れる（土岐康行の乱）。戦後の処罰として尾張と伊勢の2ヶ国を取り上げられ、美濃守護は叔父で土岐西池田氏の頼忠が任命された。 翌明徳2年/元中8年（1391年）10月に許されて伊勢守護に再任され、同年起こった明徳の乱では戦功を挙げている。以降、康行の子孫は断続的ではあるが伊勢守護職を保持し、この系統を土岐世保氏という。 応永11年（1404年）10月6日に死去（応永13年（1406年）9月14日死去とも）。 ^ 『岐阜県郷土偉人伝』（岐阜県郷土偉人伝編纂会、1933年）32頁 ^ 『岐阜県郷土偉人伝』（岐阜県郷土偉人伝編纂会、1933年）33頁 小島城
京極高数

京極 高数（きょうごく たかかず）は、室町時代中期の武将・守護大名。室町幕府侍所頭人兼山城国守護、出雲国・隠岐国・飛騨国守護。 京極高詮の次男として誕生。 応永18年（1411年）、飛騨の国司姉小路尹綱（あねがこうじ ただつな）が幕府に背いた飛騨の乱が起きると、幕府軍の総大将に任命され、越前国の朝倉氏、甲斐氏、信濃国の小笠原持長らと共に5千余りの兵を率いて鎮圧している。応永28年（1421年）から正長元年（1428年）まで侍所頭人と山城守護も務めた。 応永20年（1413年）に兄・高光が亡くなり甥の持高が後を継ぐが、持高も永享11年（1439年）に子を残さないまま亡くなる。薩戎記はこの後に高数が家督を継いだとしているが、高数を当主には含めない史料も多い。 嘉吉元年（1441年）6月24日、赤松満祐が開いた酒宴に6代将軍・足利義教、諸大名、公家らと共に招かれ、宴の最中に義教が赤松氏の家臣により暗殺される（嘉吉の乱）。管領である細川持之を始め多くの諸大名が逃げ出す中で、高数はその場に残って戦い、討たれた。 京極氏宗家の家督は持高の弟・持清が継いだ。高数には子がおり、足利義教から偏諱（｢教｣の字）の授与を受けた長男の教久（のりひさ）は別家し（＝京極加州家）、次男の高忠は多賀氏の家督を継いだ。 ^ a b c d 『寛政重修諸家譜』 『寛政重修諸家譜』（四百十九） 西讃府史 薩戎記 嘉吉記
薬師寺元一

薬師寺 元一（やくしじ もとかず）は、戦国時代の武将。細川氏の重臣。摂津国守護代。 薬師寺元長の実子または養子、さらに甥とも言われる説があり、詳細は不明である。細川政元の偏諱を受けて元一と名乗る。 明応9年（1500年）、政元の命により河内国の畠山義英を助けて畠山尚順を破るという武功を挙げた。 文亀元年（1501年）、元長が死去したため、家督を継いで摂津守護代となり、細川政元に仕えた。 文亀3年（1503年）、政元の命令により、阿波国細川家から細川澄元を養子に迎える交渉を果たしている。 永正元年（1504年）閏3月、政元が突如、元一を守護代から解任しようとする。ところが、11代将軍・足利義澄がこの人事に介入して政元に命じて解任を中止させ、元一は義澄に馬や太刀などを贈っている。 同年9月、赤沢朝経と共に政元を廃して澄元を擁立しようという陰謀を企て、摂津で挙兵する。しかし、弟・長忠らに攻められて敗れ、居城の淀城は落城して捕縛された。そして、政元の命令で京都に送られて自害を余儀なくされた。享年28。家督と守護代職は弟・長忠が継いだ。 辞世の句「地獄には よき我が主（若衆）の あるやとて 今日おもひたつ 旅衣かな」から、主君の政元と男色関係にあったとも言われる。この歌は掛詞となっており、「我が主」と詠むと地獄にいる良い主のもとに決然と旅立つ歌となるが、「若衆」と詠むと地獄にも良い若衆がおりお前にとっても居心地がよいぞ、と政元を地獄へと誘う不吉な歌となる。実際、元一は家臣に辞世を伝えさせる際、「若衆と聞こえるよう発音しろ」と指示したという。 ^ a b c 長江（1968）p.14。 ^ 山田（2000）pp.92-93。 ^ 森田（1994）p.42。 長江正一 『三好長慶』 吉川弘文館〈人物叢書〉、1968年 森田恭二 『戦国期歴代細川氏の研究』 和泉書院、1994年 山田康弘 『戦国期室町幕府と将軍』 吉川弘文館、2000年
大内弘幸

大内 広之（おおうち ひろゆき）は、鎌倉時代後期から南北朝時代の周防国の武将。大内氏第8代当主。 元応2年（1320年）、父の死により家督を相続する。 元弘元年（1332年）の元弘の乱では、北条高時の命を受けて厚東武実、熊谷直経ら西国勢とともに上洛した。 元弘3年/正慶2年（1333年）閏2月以降、四国で反幕勢力が蜂起すると、長門探題の北条時直と行動をともにし、乱の鎮圧に貢献した。そのため、弘幸は建武政権より疎外され、叔父の鷲頭長弘が周防守護職に任じられた。周防守護となった長弘は、大内豊前権守や大内豊前権守入道と称して大内氏の惣領として君臨した。 建武2年（1335年）12月、弘幸は足利尊氏とよしみを結び、武家方となった。延元元年（1336年）2月、鷲頭長弘の周防守護代の職に任ぜられる。しかし、弟の波野弘直は後醍醐天皇方に味方。関東に出陣して新田義貞の指揮下に入り、武家方と戦った。弘直は後に帰国するが尊氏の九州下向に際して挙兵し、興国2年/暦応4年（1336年）7月7日、石見国益田で討死した。 室町幕府成立後は長弘も尊氏に取り入って武家方にあり、なおも周防守護職の座にあった。鷲頭氏と大内氏の対立は続いており、暦応4年（1341年）閏4月15日に長弘方の放火によって、大内氏の氏寺氷上山興隆寺が焼失するなど、その対立はより深刻となっていく。正平5年/観応元年（1350年）、弘幸は子の弘世とともに長弘討伐に乗り出し、東大寺領吉敷郡椹野庄に乱入、南朝に帰順の意志を示した。翌年の7月に南朝に帰順。子の弘世が南朝から周防守護職に任じられた。 長弘討伐を成し得ぬままの正平7年/観応3年3月6日（1352年4月20日）、死去。 ^ 文献によっては第23代当主と記されることもある。 ^ a b c d e f g 御薗生翁甫 1980, p. 17. ^ a b 『仁平寺本堂供養日記』 ^ a b c d 『大内系図』 ^ a b 御薗生翁甫 1980, p. 18. ^ 『太平記』巻六「関東大勢上洛事」 ^ 『梅松論』 ^ 『長防風土記』 ^ 『大内家壁書』 ^ 『系図纂要』 ^ 『常陸牛久山口家譜』 ^ 『氷上興隆寺本堂供養日記』 近藤清石 『大内氏實録』 中元壮作、宮川臣吉、山口県山口町、1885年10月28日。NCID BA33800345。NDLJP:780384 『近世防長諸家系図綜覧』 防長新聞社山口支社編、三坂圭治監修、防長新聞社、1966年3月。全国書誌番号:73004060。NCID BN07835639。OCLC 703821998。国立国会図書館デジタルコレクション 復刻 御薗生翁甫 「付録 新撰大内氏系図」『近世防長諸家系図綜覧』 田村哲夫編修、三坂圭治監修、マツノ書店、1980年11月、復刻版。全国書誌番号:81035962。NCID BN0189824X。OCLC 674504899。 観応の擾乱
山名政之

山名 政之（やまな まさゆき、生没年不詳）は、室町時代の伯耆守護。父は山名豊之、弟に山名尚之、官職は刑部少輔。 政之は幼名を六郎といい、足利義政より一字を与えられ政之と名乗った。応仁元年（1467年）1月に山名持豊が京に召集した者の中に祖父・教之、父・豊之と共にその名が見える。父の豊之が文明3年（1471年）に殺害され、守護職を巡って家中が混乱する中、政之は自身の叔父で先に守護に就任していた山名元之と守護職を巡り争った。政之は惣領の山名政豊支援の下、元之ら守護家傍流とその支持勢力を美作国へ追い落とし、伯耆国内に残っていた元之党を掃討して守護職に就任した。少なくとも文明14年（1479年）頃には自身の勢力を伯耆一円に浸透させ、国内の足場を形成した。しかし、守護代を務めたことのある有力国人の南条氏などの勢力が依然として反守護の動きを見せるなど伯耆支配に不安定な要素も含んでいた。その後、政之は長享元年（1487年）11月2日に相国寺鹿苑院を訪問したのを最後に消息が途絶え、守護職は弟の尚之が継承した。系図には「落馬」とあるが没年などの詳細は不明であり、これには尚之派によって没落させられたとする説も存在する。 高橋正弘『因伯の戦国城郭 通史編』 倉吉市『新編倉吉市史 第二巻 中・近世編』 山名豊之 山名元之 山名尚之
大社町

大社町（たいしゃまち）は、島根県簸川郡の日本海に面していた町。2005年3月22日の市町村合併により、現在は出雲市の一部となっている。 出雲大社の鳥居前町であった。 出雲市 平田市 1925年（大正14年）4月1日 - 杵築町・杵築村が合併して大社町が発足。 1951年（昭和26年）4月1日 - 荒木村・日御碕村・鵜鷺村・遙堪村と合併し、改めて大社町が発足。 2005年（平成17年）3月22日 - 出雲市・平田市・佐田町・多伎町・湖陵町と合併し、改めて出雲市が発足。同日大社町廃止。この際、地名は旧2市についてはそのままとし、旧4町は合併前の町名を前につけることになったが、大社町の読み方が「たいしゃまち」から「たいしゃちょう」に変更された。 『大日本篤農家名鑑』によれば、杵築村の篤農家 は「廣澤幸得、仙田敏徳」、荒木村の篤農家は「伊藤兼市、川上巳之助」、日御碕村の篤農家は「武田常太郎、山崎卜鳳、藤村竹一郎」、鵜鷺村の篤農家は「田中喜太郎、多根金五郎」、遙堪村の篤農家は「上野健右衛門、古川祐三郎、佐々木傳市、原常三郎、小川貞三郎」などである。 大社漁港 宇竜漁港 鷺浦漁港 鵜峠漁港 桜井市（奈良県） 1989年10月2日友好都市提携調印 琴平町（香川県） 2004年9月25日友好都市提携調印 出雲市立荒木小学校 出雲市立大社小学校 出雲市立遥堪小学校 出雲市立大社中学校 島根県立大社高等学校 一畑電気鉄道 大社線 遙堪駅 - 浜山公園北口駅 - 出雲大社前駅 国道431号 一畑バス 上塩治車庫 - 島根医大病院 - 出雲市駅 - 厚生年金会館前 - 高松 - 浜山運動公園大社高校入口 - 駅通り - 電鉄大社駅 - 出雲大社 - 日御碕 - 宇竜 上塩治車庫 - 島根医大病院 - 出雲市駅 - 厚生年金会館前 - 高松 - 浜山運動公園大社高校入口 - 南原 - 電鉄大社駅 - 出雲大社 出雲大社 - 奥谷 - 鷺浦 - 森林公園 - 鵜峠（うど） - 猪目本町 - 猪目分校 - 奥谷 - 出雲大社 右回り(→)・左回り(←) ともに運行。 出雲大社 日御碕 出雲日御碕灯台 旧・JR大社駅舎 青木一彦 - 自民党参議院議員。 青木幹雄 - 自民党参議院議員、島根県議。 竹内繁蔵 - 旅館「竹野屋」経営主。 竹内まりや（歌手、シンガーソングライター　元町長・竹内繁蔵の娘） ひらかわあや（漫画家） 青木伊平 - 竹下登（第74代内閣総理大臣）の元秘書。 ^ 『大日本篤農家名鑑』大日本篤農家名鑑編纂所、1910年、181頁（国立国会図書館デジタルコレクション）。2016年6月27日閲覧。 大社町役場 大社町の曹洞宗の寺院
平田市

平田市（ひらたし）は、かつて島根県東部の日本海に面していた市。 島根県で唯一消滅した市である。 島根半島の北西部に位置し、北は日本海、南は斐伊川から宍道湖に囲まれている。 東はすべて松江市と接しており、西部は出雲市、簸川郡大社町と接している。南側は一部を除き斐伊川を境として斐川町と接している。 湖沼：宍道湖 出雲市 松江市 簸川郡：斐川町、大社町 現在、宍道湖の南を走るJR山陰本線であるが、始めに計画されたのは宍道湖の北を走るルートであった。しかし、当時の平田では養蚕業が盛んであったため、蒸気機関車による煙害を理由に鉄道敷設に対する反対が強く、現在のルートとなったものである。その後、旧平田市では私鉄の一畑電車が走っている。 また、国道9号線もほぼ同様の経緯で宍道湖の南岸を通るルートとなった。このため、国道431号線が通るまで全国の市として唯一国道の通っていない市という時期が長らく続いた。 1993年に太田満保市長（当時）が四人将棋を考案した。 2002年に、平田市の沖合いを通る長距離フェリー船（九越フェリー）と塩津小学校との交流を描いた映画『白い船』が公開され、全国的にも有名になる。また、同映画の公開をきっかけに、「雲州ふらた映画祭」（「ふらた」とは、「平田」の現地での発音をそのまま音写したもの）が開催されるようになり、出雲市との合併後も引き続いて開催されている。 1955年（昭和30年）1月1日 - 簸川郡平田町・北浜村・佐香村が合併して発足。島根県下8番目の市制施行。 1960年（昭和35年）4月1日 - 八束郡伊野村を編入。 2005年（平成17年）3月22日 - 出雲市・簸川郡佐田町・多伎町・湖陵町・大社町と合併し、改めて出雲市が発足。同日平田市廃止。 猪目漁港 十六島漁港 釜浦漁港 塩津漁港 唯浦漁港 小伊津漁港 地合漁港 境川漁港 2003年（平成15年）12月7日に2市5町(出雲市・平田市・斐川町・佐田町・多伎町・湖陵町・大社町)で合併することの賛否を問う住民投票を行い、賛成が過半数を占めるという結果になったが、同日投開票された斐川町の住民投票では、反対が過半数を占めたため、事実上、2市5町での合併はなくなった。 その後は上記の2市5町から斐川町を除いた2市4町での合併協議会が設置され、1年余の協議を経て新出雲市として合併が行われた。 平田市立平田小学校 平田市立西田小学校 平田市立東小学校 平田市立伊野小学校 平田市立灘分小学校 平田市立檜山小学校 平田市立国富小学校 平田市立久多美小学校 平田市立佐香小学校 平田市立塩津小学校 平田市立鰐淵小学校 平田市立鰐淵小学校猪目分校 平田市立平田中学校 平田市立光中学校 - 2015年に平田中学校へ統合 平田市立佐香中学校 - 2004年に平田中学校へ統合 平田市立旭丘中学校 島根県立平田高等学校 旧市域には一畑電気鉄道の北松江線が走っており代表駅は雲州平田駅となっている。同駅は、平田市が出雲市と合併するまでは平田市駅であった。以下に示す駅名はこの市が消滅する直前の時点でのものである。 一畑電気鉄道（現・一畑電車） 北松江線 : （美談駅より西は旧出雲市域）美談駅 - 旅伏駅 - 平田市駅 - 布崎駅 - 湖遊館新駅駅 - 園駅 - 一畑口駅 - 伊野灘駅（伊野灘駅より東は松江市） 北松江線（1960年廃止区間） : 一畑口駅 - 一畑駅 国道431号 一畑寺（一畑薬師） 鰐淵寺 佐香神社 石原豪人（イラストレーター） 長谷川摂子（童話作家） 錦織良成（映画監督） 島根県の廃止市町村一覧