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白衣

白衣（はくい、英: White Coat）は、業務等において着用する主に白色または淡色の外衣のことである。 主に医療従事者、衛生・調理従事者、実験従事者等が着用する。学校の給食配膳などの場面では児童・生徒も着用する。白衣の着用には、衛生、災害予防、制服としての機能があり、主に汚れや洗濯に丈夫なポリエステル製の白衣が多いが、薬品や火傷や火に耐えるよう綿で作られているものもある。 「白衣」という名称の示す通り、その多くは白色であるが、必ずしも厳密に色が白に限定されるわけではない。研究者やエンジニアが着る物には青や緑の白衣も存在し、色が付いていても「白衣」と呼ぶ。 医師が診察時に着る白衣は患者に安心感を与えるために、淡い青がよく使われる。また、手術時に着用する白衣（手術衣）の場合、赤い術野を見続けることによる補色残像（薄緑色）が気にならないよう、緑系統の色の物が用いられる（近年は感染対策のため、使い捨ての物が多用される）。また、個人病院の受付担当者や薬局の医療事務スタッフ、ドラッグストアなどの登録販売者は、身分が医師や薬剤師でないことを強調するためにそれらと区別する目的で水色、黄緑色、ピンク色、クリーム色など、色つきの白衣を着用する場合が大半である。 ドイツ語では「独: Laborkittel」英語でも「英: Lab. coat」と呼ばれる。また、黒い白衣(独: Schwarzes Laborkittel)はドイツにおける伝統的な死刑執行人の服装である。 一般的には長袖のコート型で丈は膝下から脛あたりまであり、主に医師・獣医師・薬剤師・臨床検査技師・保健師・栄養士などの医療従事者、科学者・研究者・理系教師（主に化学や生物の教師、稀に数学教師や工業科の教師の一部）・養護教諭・司書教諭などの学術関係者、アロマセラピストなどの医療従事者に準じる業種の者などが着用する。 他の例では、銀行員が賽銭の集計をする際に着用することもあり、これは正月の時期によく報道される光景でもある。 看護師はほとんど着ないが、上着として着用することがある。また、歯科医師・歯科衛生士などもケーシー型を着用する者がほとんどであり、コート型を利用する者は少ない。 上述するように、コート型は学校において児童・生徒が給食配膳で着用することも多いが、コート型が使われるのは汁物などが肌に接して火傷しないようにする防護目的のためであり、給食配膳でケーシー型が使用されることは無い。給食配膳で使用される物はいわゆる「割烹着」であり、明確にはボタンを留める箇所など、形状に違いが見られる。割烹着は小学校で使用されることが多く、白衣の使用は中学校の方が多い傾向にある。 長袖のコート型はラボ・コート (英: Lab. coat) とも呼ばれる。袖口は紐で縛れるようになっている物もある。 一般的ではないが、半袖のコート型白衣やコート型白衣に匹敵する長さの丈を持つケーシー白衣も存在する。 丈が短い物は主に歯科医師・歯科衛生士・看護師・理学療法士・作業療法士・登録販売者・理容師・調理師などが着用する。上下組みになっている半袖のものもあるが主に看護師などの医療従事者が着用する。 上述しているように、医師をはじめとする医療従事者、理系教師をはじめとする学術関係者、理工系技術者・研究者、調理師、理容師などが主に着用する。これらの職種では、白衣の着用は所属組織において事実上の制服扱いをされている場合が多い。 実験以外でも科学者や医師は制服代わりに着用しており、大学内では理系学部の学者や研究者が着用するトレードマークともなっている。一方、民間企業の研究者は作業着を着用している場合が多い。また、海外では学生実験などにおいては衣服の保護のため丈の長い防水エプロンを着用することが多いが、日本では白衣を実験着として着用するのが一般的となっている。医師が診察時に着用する白衣の中には、短めの丈で飾りベルトなどの装飾が付き、袖口の紐を省略したもの、ブレザー形のものなど明らかに実用面よりもファッション性に重点を置いたものもある。 外科系の医師・男性看護師・臨床工学技士・作業療法士・理学療法士・理容師・登録販売者などの職種にある者は、コート型白衣の長い裾が業務の邪魔になるなどの理由で、ケーシー型白衣を着用する事が多い。ケーシー型白衣はアメリカの医療ドラマ『ベン・ケーシー』に出演したヴィンセント・エドワーズ演じるベン・ケーシー医師の名前に由来する。しかし、ケーシー型白衣はドラマ「ベン・ケーシー」のために発明された白衣ではなく、もっと以前より存在している。元々は理容師の制服を発祥とするセパレート型の白衣である。 近年は利便性からスクラブが着用されることがある。半袖で首元はVネック、洗濯が容易で色も青やピンクを始めとした様々な色が存在する。ところで、神職、巫女、皇族などが儀式を行う時などに、僧侶も法衣の下に白衣を着用する。この白衣は絹、綿、麻製などで、着物状であり、その下には白襦袢を着る。また白衣には白帯を用いる。これらは夏用と合用がある。なお、白衣は「はくえ」、「びゃくい」、「びゃくえ」などと読む場合もある。 医師 獣医師 薬剤師 保健師 栄養士 診療放射線技師 臨床検査技師 臨床工学技士 学芸員・学芸員補 理系研究者 理系技術者 理系教諭 医薬品製造工場従業員 上記のいずれかを目指す実習生、専修学校生、大学生、養成校生徒など。 児童・生徒・学生 ただし、これらの業種・立場の者が必ずしもコート型を使用するとは限らない。 外科系医師 歯科医師 歯科衛生士 看護師 助産師 救急救命士 理学療法士 作業療法士 言語聴覚士 鍼灸師 柔道整復師 登録販売者 調理師 理容師 エステティシャン あん摩マッサージ指圧師 食品製造工場従業員 上記のいずれかを目指す実習生、専修学校生、大学生、養成校生徒など。 ただし、これらの業種・立場の者が必ずしもケーシー型を使用するとは限らない。 カゼン（旧アプロンワールド） ナガイレーベン フォーク 住商モンブラン サンペックス エプロン マスク 給食当番 防塵服 制服 ^ 向かって右の白衣 ^ 『神祭具便覧３９巻』民俗工芸平成２７年８月発行全４３８頁中７２～７６頁
絵物語

絵物語（えものがたり）とは挿絵の比率が非常に高い小説。あるいは紙芝居を本に移植したもの、もしくは絵本の文章量が増えたもの、漫画の絵と文が分離したものとも言える。これらとのジャンルの境界は極めて曖昧で、同じ作品が連載中に絵物語から漫画へ、あるいはその逆の形式になることも少なくない。 絵物語という言葉は岡本一平の『珍助絵物語』（『良友』、大正6年）や、『小学生全集』の「漫画絵物語」（文藝春秋社、昭和4年）などの使用例があるが、戦争期には検閲に対する印象を良くするため「漫画」でなく「絵物語」を使用した例もある。 第二次大戦前後に特に流行し、現在の漫画の原型ともなった[要出典]。草双紙（絵双紙）とは流行した時代が異なるだけともいえる[要出典]。ほとんどの場合に絵と文は同じ作家が担当し、挿絵部分にふきだしの描かれたものもあるため、漫画の一種とされることもある。 その発祥は紙芝居作家の山川惣治に雑誌『少年倶楽部』の編集者が「誌上紙芝居」という形式の読み物を提案、一人で読む紙芝居として山川がおおまかなかたちを執筆したものが最初とされている。明確な形で確認出来る最初の作品は1930年代のものである(『少年倶楽部』昭和14年7月号　誌上紙芝居「宣撫の勇士」)。 絵物語作家は、紙芝居作家、イラストレーター、アニメーター、漫画家でもあることが多い。代表的な作家としては、山川惣治や小松崎茂が挙げられる。日本の漫画表現の基礎をつくった手塚治虫や、アニメ作家の宮崎駿も絵物語形式の作品を残している。 絵物語の黄金時代は昭和20年代という短い期間ではあったが、昭和30年代に登場する「劇画」に影響を与えたともされる。 福島鉄次 - 『沙漠の魔王』 永松健夫 - 『黄金バット』 山川惣治 - 『少年ケニヤ』、『少年王者』 小松崎茂 - 『地球SOS』、『大平原児』 酒井七馬 - 『鞍馬小天狗』 武部本一郎 - 『少年ターザン』 伊藤彦造 - 『阿修羅天狗』 島田啓三 - 『冒険ダン吉』 吉田竜夫 - 『少年プロレス王 鉄腕リキヤ』(挿絵) 岡友彦 - 『白虎仮面』 植木金矢 - 『風雲鞍馬秘帖』 梶原一騎 - 『少年プロレス王 鉄腕リキヤ』(ノンクレジット原作)、『新戦艦大和』(原作) 手塚治虫 - 『ハトよ天まで』 宮崎駿 - 『シュナの旅』 ^ a b 『マンガの昭和史』 武田ランダムハウスジャパン、2008年、30頁。ISBN 978-4-270-00383-1。 絵巻物 草双紙 児童文学 ジュブナイル ライトノベル 絵本 紙芝居 漫画 サウンドノベル ビジュアルノベル
貸本漫画

貸本漫画（かしほんまんが）とは、かつて貸本用に制作されていた日本の漫画作品の総称。あるいは賃貸されている漫画の単行本を指す。 1948年（昭和23年）に神戸市開業の「ろまん文庫」が戦後型の貸本業の起源とされる。1953年（昭和28年）頃から貸本漫画も出回るようになり、店舗で販売されていた粗末な赤本漫画から豪華な装丁の貸本漫画に需要が移っていった。 終戦後の貸本屋にならんだ本は中小の取次店や特価本店から流れた一般流通の古本や古雑誌であったが、やがて、貸本出版社の出版する漫画単行本がほとんどとなる。1950年代末から1960年に最盛期を迎え、文具店・駄菓子店などとの兼業も含めて東京都で3000店、全国で3万店の店舗があったと推計されている。 料金は時代によって異なるが、1950年代後半の最盛期で入会金が20円、貸出料が2泊3日で10円から20円程だったと言われる。貸本漫画単行本の定価は100円から150円であり、基本的に書店では流通しなかった（ただし、小売や個人が出版社に代金を送れば通販は可能）。採算ラインは専業店で、1000人から1500人の会員をもち1日150人から200人の来客があることとされ、客は工場などではたらく労働者階級の青年男女が中心であった。 初期の貸本漫画単行本の装丁は上製本のB6判とA5判が主流であったが、劇画短編集『影 11号』（日の丸文庫）が出版されたあたりからA5判並製本へと代わっていった。貸本漫画の作者は、戦前からのベテラン作家、赤本や紙芝居、絵描きからの転身、貸本からデビューした新人など様々である。 多くの作家が多ジャンルの作品を描いた貸本漫画は劇画の台頭などもあり1960年頃にピークを迎えるが、その頃からTVが一般家庭にも普及し若者向け娯楽としての優位を失う。また、『週刊少年サンデー』、『週刊少年マガジン』などの週刊漫画雑誌が相次いで創刊されるとシェアを奪われ、1969年末に貸本出版は事実上の終焉を迎えた。 貸本出版社中心の旧来型の貸本ビジネスは一度消滅したが、漫画雑誌やコミックスが大量に流通するようになった現在、レンタルビデオ店での漫画の貸し出しや漫画喫茶、電子書籍による電子貸本など、新しい形態に変化して存続している。 近年は「ゲゲゲの女房」や「劇画漂流」といった当時の業界を描いた作品が注目されるようになり、貸本漫画作品の復刻出版が相次いだ。 葵出版社 あかしや書房 曙出版（文華書房） 朝日漫画社 - 所在地が日の丸文庫と同じ。江川進が関わった出版社。 あたみ社（あずま社・裕文社） エンゼル文庫（大宝出版社・宝漫画文庫・やなぎ書房） 暁星書房 金園社（金龍出版社・オリオン出版社） きんらん社 くぎプロ 宏文堂（秀文社・カナリヤ文庫） 寿書房 コメット書房 さいとうプロ 佐藤プロ 三共図書 昌和漫画出版 鈴木出版 すずらん出版社 三洋社（青林堂） セントラル文庫（やなぎプロ） 全漫プロダクション（尼崎市） 泰光堂 太平洋文庫 東京トップ社 - 前身は島村出版社 兎月書房（いずみ出版） 東考社 東光堂 東京漫画出版社（東京ロマン社） 東邦図書出版社（王冠漫画社・東江堂・東邦漫画） 東洋漫画出版社（小出書房系列） 巴出版 トモブック社 日昭館書店 日本漫画社 はるみ書房 日の出出版 日の丸文庫（光伸書房） ひばり書房（つばめ出版） ヒロ書房（第一プロ・第一文庫） ホープ書房（セントラル文庫から独立した杉浦氏が設立） 中村書店 文洋社（研文社・一晃社） ます美書房 緑書房 三島書房 - 後に「わかば書房」と「公楽出版社」に分裂する。 めばえ書房（あずま社） 横山プロ（横山まさみちプロ） 若木書房 ほか 赤塚不二夫 ありかわ栄一（園田光慶） 池上遼一 いばら美喜 楳図かずお 遠藤政治 (貸本漫画衰退後はアニメーターに転身。アニメ「あらいぐまラスカル」の監督などを担当。つげ義春の親友としても有名) 岡田晟 古賀新一（古賀しんさく） 小島剛夕 さいとう・たかを 佐藤まさあき 下元克己 社領系明 白土三平 杉本五郎（つゆきサブロー） 鈴原研一郎 滝田ゆう 竹内寛行 辰巳ヨシヒロ つげ義春 つりたくにこ（はざまくに子） 永島慎二 浜慎二 平田弘史 藤木てるみ 松本正彦 水木しげる 望月あきら モンキー・パンチ（加東一彦） 水島新司 山上たつひこ 横山まさみち 横山光輝 赤松セツ子 星城朗二 巴里夫 矢代まさこ 好美のぼる 他 ^ “パピレス、電子書籍サイト「電子貸本Renta!」を Windows Phone 7.5に対応”. IT media ガジェット. ITmedia (2011年9月22日). 2011年9月23日閲覧。 ^ “貸本漫画に再び脚光 作品や新聞の「復刻」相次ぐ”. msn.産経ニュース. 産経新聞 (2010年9月12日). 2011年9月23日閲覧。（インターネットアーカイブによる記録） 貸本劇画 梶井純『戦後の貸本文化』東考社、1977 貸本マンガ史研究会『貸本マンガreturns』ポプラ社, 2006.3 『マンガの昭和史』 武田ランダムハウスジャパン、2008年9月。ISBN 978-4-270-00383-1。 『貸本マンガ史研究』 - 貸本マンガ史研究会（梶井純、三宅秀典、ちだ・きよし、権藤晋、吉備能人、三宅政吉）が発行する季刊雑誌。 貸本漫画とは何ぞや？
幼年漫画

幼年漫画（ようねんまんが）とは、就学前の幼児や小学生（児童）を対象にした漫画のジャンルのひとつ。児童漫画（じどうまんが）とも言われる。 『スマーフ』や『ピーナッツ』がこれにあたる。 日本の幼年漫画は以下のような特徴がある。 ページ数、コマ数が少ない。 内容が簡単、明瞭である。 漢字、アルファベット表記（英語・ローマ字など）には必ずルビが付く（アルファベット表記の場合カタカナ）。主に未就学児向けのものの場合漢字が全く無く、カタカナ、アルファベット表記にも平仮名のルビが付く。 男の子向けの作品はギャグを売りにした作品の比率が多いことが特徴である。また、内容面で少年漫画と全く変わらないものもある。 女の子向けの作品は中高生以上を対象とした少女漫画と比べると、ストーリーが明るめで短い作品が多く、キャラクターの目を大きめとした絵柄が多いことが特徴である。 『コロコロコミック』・『ケロケロエース』で掲載された男児向け作品や、『ちゃお』・『なかよし』・『りぼん』で掲載された女児向けの作品は比較的高い年齢層向けに描かれており、それぞれ少年漫画、少女漫画と見なされる場合が多い。 幼年向けの雑誌『幼年倶楽部』には昭和8年（1933年）4月の8巻4号に掲載された田河水泡の『道化小象』、昭和9年（1934年）1月の9巻1号に掲載された阪本牙城の『タンク・タンクロー』、昭和10年（1935年）11月の10巻11号の別冊付録に掲載された吉本三平の『コグマノコロスケ』のような動物ものの作品がある。 戦後すぐは出版社は漫画雑誌に力を入れていなかったが、講談社が昭和22年（1947年）3月に『こどもクラブ』（現在の『たのしい幼稚園』）、集英社が昭和26年（1951年）1月に『よいこ1年生』、昭和28年（1953年）9月に『幼年ブック』（のちに『日の丸』に改題し創刊）、秀文社が昭和26年（1951年）10月に『二年ブック』などの幼年雑誌や学習雑誌を続々創刊させ、それらの誌上に漫画を掲載した。作品に横山隆一の『グルグルコマスケ』（幼年倶楽部昭和21年（1946年）1月、2巻1号）、にいぜきけんのすけの『とらのこ・とらちゃん』（よいこ一年生2巻3号、昭和26年（1951年）6月号）阪本牙城の『タンクタンクロー』（二年ブック創刊号）、山川惣治の『少年王者』（幼年ブック創刊号）、上田としこの『ぼん子ちゃん』（よいこ幼稚園2巻1号、昭和29年（1954年）1月号）、長谷川町子の『わかめちゃん』（こどもクラブ10巻9号、昭和29年（1954年）1月号）、島田啓三の『ぼうけんダン吉』（幼年ブック昭和32年（1957年）9月、5巻9号）があり、ジャンルはSF、忍者など多種多様だった。 手塚治虫は昭和20年代から30年代のときは当時の流行を反映しない幼児漫画を描き、ファンタスティックな場面が多い作品、『お山の三五郎』（『小学三年生』 13巻1号 （昭和33年（1958年）4月）、『らびちゃん』（たのしい幼稚園16巻2号（昭和35年5月）、『ボンゴ』（小学五年生14巻5号（昭和36年（1961年）8月）を発表した。昭和40年代に入るとテレビの普及により手塚の作品がアニメ化がなされ、『鉄腕アトム』などが放送された。 同時代に幼児漫画を発表していた漫画家は、『おそ松くん』の赤塚不二夫、『ドラえもん』の藤子不二雄、寺田ヒロオらがいた。 男児向けの漫画はヒーローが小学生から中学生・高校生に移行しつつある。小学生主人公の漫画は少なくなり、藤子・F・不二雄作品や彼との関係が深い月刊コロコロコミック（およびその系列誌）が目立つ。仮に小学生主人公であっても、年齢不相応の早熟を売り物にしている場合が多い。一方で、女児向けの漫画では中学生の主人公が増えている。 以下の中には、幼年漫画を掲載しているが、厳密には漫画雑誌ではないものもある。 小学館の学年別学習雑誌（小学館） 小学一年生 小学二年生 学習幼稚園 幼稚園（小学館） めばえ（小学館） おともだち（講談社） たのしい幼稚園（講談社） 月刊コロコロコミック（小学館） 別冊コロコロコミック（小学館） コロコロイチバン!（小学館） 最強ジャンプ（集英社） てれびくん（小学館） テレビマガジン（講談社） おともだちゴールド（講談社） デンゲキニンテンドー for KIDS（アスキー・メディアワークス） ちゃお（小学館） なかよし（講談社） りぼん（集英社） ぷっちぐみ（小学館） おともだちピンク（講談社） たの幼ひめぐみ（講談社） キャラぱふぇ（アスキー・メディアワークス） 講談社の学年別学習雑誌（講談社） たのしい一年生 （1956年 - 1963年） たのしい二年生 （1957年 - 1963年） たのしい三年生 （1957年 - 1963年） たのしい四年生 （1958年 - 1963年） たのしい五年生 （1959年 - 1963年） たのしい六年生 （1960年 - 1963年） よいこ（小学館） 小学館の学年別学習雑誌（小学館） 小学三年生 小学四年生 小学五年生 小学六年生 月刊コミックブンブン（ポプラ社） - 創刊時の誌名は「プレコミックブンブン」で両性向けであり、女児向け作品も掲載していた。 ケロロランド（角川書店） コミックボンボン（講談社） テレまんがヒーローズ（講談社） ケロケロエース（角川書店） ひとみ（秋田書店） ぴょんぴょん（小学館） 月刊キャロル（講談社) るんるん（講談社) 子供向けアニメ ^ 特に『ちゃお』・『なかよし』・『りぼん』の三誌は過去においては一回り高い年齢層に向けた作品が多かった時期がある。メディア展開に特化する過程で低年齢化した。 ^ a b c d e 「手塚治虫と幼年漫画の歴史」展 ^ 学習雑誌の流れで『ドラえもん』や『ポケットモンスター』など両性向けの作品もあり、『あさりちゃん』を掲載していた時期もある
犀角

犀角（さいかく、英語: Rhinoceros horn）とは、動物のサイ（犀）の角のこと。中国医学における生薬や、それから派生した漢方薬などとして古くから使用されていた。 角質の一種であり、成分の大半はケラチンからなる。 鮫皮で粉末にし、1日に2～4グラム使用すると麻疹の解熱薬として顕著な効果があるとされる。 なお、犀角の代用として水牛角や牛角が用いられることが多い。スイギュウやウシの角の芯の部分は骨質だが、それを取り巻く角鞘は犀角同様に角質である。升麻（キンポウゲ科の植物の一種）で代用できるとする説もある。 現在はサイが絶滅のおそれのある野生動植物の種の国際取引に関する条約（ワシントン条約）により保護されているため、市場にはほとんど出回っていないが、密猟者も多く、角を切り取る際にはサイを銃殺するため問題になっており、そのため生息するサイの角を保護官があらかじめ切り取っておくなどの措置がとられている。 上座部仏教で採用されているパーリ仏典である『スッタニパータ』の第一章には『犀角』『犀の角』などと呼ばれる節があり、この節ではいずれも「犀の角のようにただ独り歩め」で締められる多数の韻文で修行者の心得が述べられている。 ^ 犀角の英訳｜英辞郎 on the WEB：アルク ^ 犀角の英語・英訳 - 英和辞典・和英辞典 Weblio辞書 ^ Rhinocerosを短く略した場合にRhino hornの表現もみられる。例えば、”Why Does a Rhino Horn Cost $300,000? Because Vietnam Thinks It Cures Cancer and Hangovers - The Atlantic”。ただし、英語のRhinocerosは、元々古典ギリシャ語の’’ῥινόκερως’’で、’’ῥίς’’ (“鼻”) に’’κέρας’’ (“つの”)が付されてできた語であることに留意。 生薬一覧 サイ 犀角(サイカク)とは - コトバンク
スキュポス

スキュポス（ギリシア語: σκύφος、skyphos）は古代ギリシアの陶器の一種で、取っ手が2つ付いた深めのワイン用酒杯であり、輪状の脚部が付いている場合もある。取っ手は縁から水平に突き出た耳のような親指を通す穴のあるもの（コリントスおよびアテナイの型式）や低い位置から立ち上がっている形状のもの、縦にループ状に突き出ているものなどがある。特に glaux（フクロウ）と呼ばれる型式のスキュポスは、一方が水平でもう一方が垂直な取っ手になっている。 初期のスキュポスは幾何学様式時代から作られ始めた。コリントスで生まれ、アテナイが追随した。装飾の様式は時代と共に変化したが、形状は変わらなかった。 貴金属製のスキュポスも作られている。例えばウォレン・カップと呼ばれる銀のスキュポスがある。ゲティ美術館にはローマ帝国時代のカメオグラス製スキュポスがある。 取っ手のある酒杯の形状には他に次のようなものがある。 コテュレ - カップ全般を指す言葉 カンタロス - 上に伸びた垂直な取っ手のある酒杯 キュリクス - 浅い酒杯 コマスト - キュリクスよりやや深く、縁に特徴がある。 クラゲの分類名である「鉢虫綱 (Scyphozoa)」はスキュポスに形状が似ていることからこのように命名された。また、Sarcoscypha も形状からそのように命名されている。 古代ギリシアの陶芸 Skyphoi Perseus Encyclopedia: skyphos
Damsel in distress

Damsel in distress（ダムゼル・イン・ディストレス）は、映画・小説などで多用されるキャラクター類型・モチーフである。複数形で表記する場合もある。略称はDID。意味は「危機に陥る女性」、いわゆる「囚われの姫君」のこと。なお、英語のdamselは“若い未婚女性”の意。 ホイット・スティルマン監督の2011年公開のアメリカ映画にDAMSELS IN DISTRESS（邦題『ダムゼル・イン・ディストレス バイオレットの青春セラピー』）があるが、これは大学を舞台にし女子大生たちを主人公にしたコメディである。 神話類型は、アンドロメダ型神話の英雄譚に多く登場する。DIDは若い未婚の女性である場合が多い。英雄が救出する対象としてのモチーフであり、有名な例としては、アンドロメダ（ギリシア神話）、クシナダヒメ（日本神話／ヤマタノオロチ退治）などがある。この類型は中世の物語から現代の小説・映画・マンガ・アニメなどにも引き継がれている。 こうした女性は若く魅力的で、悪漢・怪物・異星人などにさらわれ危機に陥ることが多い。多くはその際に縄や拘束具で縛られ、あるいは檻に入れられ、または監視付きの軟禁状態で自由を奪われていることがほとんどである。救出された場合に主人公と恋に落ちることも少なくない。西部劇などで多く見られたこうしたヒロイン像は、その後の活劇にも様々な形で用いられている。 DIDは極めて多用される類型であるため、現実世界の事件を重ね合わせてしまうことがしばしば起こる。その典型例はイラク戦争でのジェシカ・リンチ救出劇である。アメリカでは報道が過熱し、DID的なTV映画("Saving Jessica Lynch")が制作される騒ぎまでになった。 人物類型としてのDamsel in distressおよび、危機に陥った女性と言うシチュエーションに対し、著しい興味を引かれる人々が存在している。 多くの映画やテレビドラマなどでこうした場面が登場するが、ジョン・ウィリーやアービング・クロウらが出版した多くのボンデージマガジン、ボンデージコミックはこうした嗜好をよりフェティッシュなものへと昇華させた。1950年代に彼らの出版した雑誌『Bizarre』などには衣服を着たままで拘束される美女（出版規制もありNo Nude No Sexであった）が多く載せられ、Damsel in distressのみを切り出していた。 性的ロールプレイ
メタフィクション

メタフィクション（Metafiction）とは、フィクションについてのフィクション、小説というジャンル自体に言及・批評するような小説のこと。 メタフィクションは、それが作り話であるということを意図的に（しばしば自己言及的に）読者に気付かせることで、虚構と現実の関係について問題を提示する。メタフィクションの自己言及の方法には、例えば小説の中にもうひとつの小説について語る小説家を登場させたり、小説の内部で先行作品の引用・批評を行ったり、小説の登場人物を実在の人物や作者と対話させたり、あるいは作者自身を登場人物の一人として作品内に登場させる、といったものがある。小説の登場人物のセリフで「これは小説」などの発言もこれに類する。 メタフィクションの傾向ないし機能は潜在的にはあらゆる小説に多かれ少なかれ存在していると言えるが、古典文学における典型的な例としては、語り手が自分の語る物語の脱線について絶えず弁解をおこなうロレンス・スターン『トリストラム・シャンディ』が挙げられる。現代小説における実践としては「あなたはいまイタロ・カルヴィーノの新しい小説を読み始めようとしている」という書き出しではじまるイタロ・カルヴィーノ『冬の夜ひとりの旅人が』などが挙げられ、ポストモダン小説はその多くがメタフィクションの傾向を持っている。 「メタフィクション」という用語は、アメリカ合衆国の批評家・小説家ウィリアム・H・ギャスの1970年の論文から使われはじめたものと推測されている。日本では1983年、筒井康隆などを論じた高橋康也の「メタフィクション覚え書き」（『新潮』5月号）から一般化した。 ^ a b c d 川口喬一、岡本靖正 編 『最新 文学批評用語辞典』 研究社出版、1998年8月、270頁。ISBN 4-426-11302-4。 ^ a b 『カタカナ・外来語/略語辞典』[全訂版]、自由国民社、1999年10月、636頁。ISBN 4-426-11302-4。 ^ a b パトリシア・ウォー著 『メタフィクション: 自意識のフィクションの理論と実際』 結城英雄訳、泰流社、1986年7月、13頁。ISBN 4-88470-534-3。- 原タイトル：Metafiction。 ^ 巽孝之 『メタフィクションの謀略』 ちくまライブラリー、1993年、I頁。ISBN 4-480-05195-3。※2001年3月に『メタフィクションの思想』としてちくま学芸文庫から再刊。 ^ 前掲、ウォー 『メタフィクション』 17頁。 ^ 高橋康也「メタ・フィクション覚書――筒井康隆論のための小さな助走」、『新潮』第80巻第6号、新潮社、1983年6月、 218-228頁。 劇中劇（または作中作） 第四の壁 枠物語 デジタル大辞泉『メタフィクション』 - コトバンク
金哲 (政治家)

金哲（キム・チョル、1926年7月1日 - 1994年8月11日）は、韓国の政治家、社会主義運動家。開かれたウリ党院内代表や民主党代表、新政治民主連合の共同代表などの要職を歴任した金ハンギルは彼の息子。 1949年、日本に渡航し、居留民団に参加したが、1952年に帰国して自由党結成に参加した。しかし、李承晩による族青（民族青年団）系に対する粛清に巻き込まれたため、自由党を脱党して再び日本に渡航した。日本渡航中に、社会主義インターナショナル（SI）が発表した『フランクフルト宣言』を読み共感したことがきっかけで、民主社会主義に目覚めるようになった。 1957年に帰国後、革新政党の創党を試みるが、李承晩政権による反共体制の元で実現できなかった。1960年の4月革命後に結成された韓国社会党に参加、7月の総選挙で革新政党が惨敗後、翌61年に結成された統一社会党（統社党）の結成に主導的な役割を果たし、国際局長に就任した。しかし、同年5月に発生した軍事クーデター後は事実上の亡命状態となり、その間、西欧各地の社会民主主義政党を訪問した。 軍政から民政（第三共和国）移行後、1964年に帰国、翌65年に統社党発起人大会を開催した。統社党は1969年にSIの正会員となった。1970年、統社党の委員長と翌71年大統領選挙の候補者に選出された（後に野党候補一本化を理由に辞退）。大統領選挙後の1971年8月、南北関係改善と平和統一を主張したことを理由に国家保安法及び反共法違反で拘束された。 1972年に維新体制（第四共和国）が樹立されると、1974年11月に発表された「民主回復国民宣言」の署名者の1人となるなど、維新体制に反対する運動に取り組んだ。この間、1975年には緊急措置9号違反で逮捕され、翌1976年の裁判で懲役3年・資格停止2年の宣告を受けた（死去後の2013年9月に行われた再審公判で無罪宣告）。朴正熙が暗殺された翌年の1980年、全斗煥を中心とする新軍部が発足させた国家保衛立法会議の委員に任命、1985年には社会民主党を発足させるなど、民主的社会主義者の立場から政治活動に関わり続けた。 ^ “전사회민주당위원장 김철씨 별세（前社会民主党委員長 金哲氏 別世）”. 東亜日報. (1994年8月12日). http://www.mediagaon.or.kr/jsp/search/popup/newsviewpopup.jsp?newsId=01100401.19940812DAD2207 。リンク先は韓国言論財団。 ^ ‘DJ의 리베로’ 김한길 문화관광부 장관 （‘金大中のリベロ’金ハンギル文化観光部長官）－新東亜 ^ “「민주당 김한길 체제 출범」박정희 vs 김철… 박근혜 vs 김한길（「民主党金ハンギル体制出帆」朴正熙VS金哲・・・朴槿恵VS金ハンギル）”東亜日報（2013年5月6日）2013年5月25日閲覧 ^ 1951年7月2日、西ドイツのフランクフルト・アム・マインで採択されたSIの綱領。「民主的社会主義の目的と任務」と題された宣言の中では、ヒットラーとスターリンという全体主義的独裁体制の歴史的経験に基づいた民主的社会主義の進路を明らかにした。経済成長と分配平等化を目指す社会主義的計画の推進、左右両方の独裁体制から人間の尊厳と自由を守るためには政治的民主主義が必要不可欠であることを強く強調した。出所：フランクフルト宣言 ^ “民主回復 國民宣言 大會 - 各界代表 71명（民主回復国民宣言大会-各界代表71名）”. 東亜日報. (1974年11月27日). http://gonews.kinds.or.kr/BEFORE_90_IMG/1974/11/27/19741127DAM01.pdf 2010年4月4日閲覧。  ^ “김한길 대표 부친 故 김철 선생, 37년 만에 무죄（金ハンギル代表の父上、故・金哲先生、37年ぶりに無罪）”. 東亜日報（本国版）. (2013年9月13日). http://news.donga.com/Main/3/all/20130913/57647420/1 2013年9月15日閲覧。  ^ ““입법의원 81명 임명”（立法委員81名任命）”. 東亜日報. (1980年10月28日). http://gonews.kinds.or.kr/BEFORE_90_IMG/1980/10/28/19801028DAM01.pdf 2010年4月4日閲覧。  “'민주적 사회주의' 주창한 김철 살리기（‘民主的社会主義’主張した金哲の助け）”. オーマイニュース. (2001年4月4日). http://www.ohmynews.com/NWS_Web/view/at_pg.aspx?CNTN_CD=A0000038528 2011年4月4日閲覧。
Automatic/time will tell

「Automatic/time will tell」（オートマチック／タイム・ウィル・テル）は、1998年（平成10年）12月9日に発売された宇多田ヒカルのデビューシングルである。 台湾盤8cmシングルは、日本盤ジャケットとは違う。 12cmシングルには初回仕様が存在し、メタリックな紙質のジャケットとなっている。 累計出荷枚数は255万枚。 「Automatic」「time will tell」ともにPVが制作されている。これはどちらをデビュー曲にしてプッシュするか迷ったからであると後に明かしている。 また「Automatic」のPVは2パターン存在する。ビデオ、DVDに収録されている通常のヴァージョンと、一時期間CS放送などの有料チャンネルで放映されていたヴァージョンである。内容の大きな違いは、前者にはあった中腰姿勢で歌うシーンが無くなっていたり、「time will tell｣のPVの映像が流用されたりする点である。後者にはソフト化されていないが、音楽番組で｢Automatic｣を紹介する際に、後者のPVを流すことが稀にある。 オリコンでは2001年5月以降、シングルの8cm盤と12cm盤を合算して集計するようになったが、本作は8cm盤と12cm盤の売上を合算して考えると、1998年12月21日付のオリコンシングルチャートで山崎まさよしの「僕はここにいる」を上回り初登場4位を記録することになる。同様に、1999年2月8日付のオリコンシングルチャートでthe brilliant greenの「そのスピードで」を上回り（1週だけではあるが）1位を記録することになる。 オリコンの公式記録では1位未獲得曲で（上記の合算1位という参考記録はあるものの）歴代1位の売上となっている。 「Automatic」はオリコンカラオケチャートで13週連続1位を記録した。 COUNT DOWN TVの1999年年間TOP100では、オリコン年間1位の「だんご3兄弟」を上回り、1位となっている。 1999年度のJASRAC賞では「Automatic」が金賞、「time will tell」が銀賞を受賞している。 2006年、宇多田がフジテレビ系音楽番組「HEY!HEY!HEY!」に出演した際、ゆかりゲストとして登場した歌手のさだまさしが当時この曲を収録した1stアルバム『First Love』を自分の足で買いにいったというエピソードとともに、初めてAutomaticを聞いたときの感想を、『サビの「It's Automatic」が「いつお泊まり?」に聴こえ、「なんて生意気な15歳だ、親の顔が見てみたい」と思ったら、聞けば藤圭子の娘じゃないかと驚いた』と冗談まじりに話した。 2007年12月7日から12月10日までの4日間、デビュー10周年で「Automatic」の着うた無料ダウンロードを実施、約50万件のダウンロード数を記録した。 「time will tell」は幼少時に通ったN.Yの質屋の名前。 全作詞・作曲: 宇多田ヒカル Automatic (5:14) 編曲：西平彰、Rhythm track Arrangement：Taka & Speedy、Additional Arrangement：河野圭 フジテレビ系『笑う犬の生活-YARANEVA!!-』・『笑う犬2008秋』エンディングテーマ FM802・スペースシャワーTV: 1998年12月の邦楽（J-POP）ヘヴィー・ローテーション time will tell (5:29) 編曲：森俊之、磯村淳 フジテレビ系『ごきげんよう』エンディングテーマ Automatic (Original Karaoke) (5:12) Automatic (5:15) time will tell (5:30) time will tell -DUB MIX- (5:36) remixed by GOH HOTODA ※8cmシングルと12cmシングル（アナログ盤は12cm盤と同じ）とでは収録曲が若干異なる。 Automatic 『First Love』 『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1』 time will tell 『First Love』 『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1』 ^ 女王復活！宇多田ヒカル新記録達成、デイリースポーツ、2007年4月19日。
藤野厳九郎

藤野 厳九郎（ふじの げんくろう、1874年7月1日 - 1945年8月11日）は、日本の医師・教育者。日本留学時代の魯迅の恩師として知られる。 1874年、敦賀県坂井郡村（現福井県あわら市）で、代々続く医者の家に生まれた。父も適塾に学んだ医師であり、彼が橋本左内と交わした書簡が今に伝わる。学校に通う年令になると小学校に入学したが、当時は教育制度がまだ未整備だったこともあり、併せて塾にも通った。 愛知医学校（名古屋大学医学部の前身）卒業後、同学校の助手となり、のち助教授に昇格した。郷里に程近い第四高等学校医学部（後の旧制金沢医科大学、現在の金沢大学医学部）への転勤を希望したが却下。東京大学で解剖学の研究をしたのち、知人の紹介で仙台医学専門学校（現東北大学医学部）に講師として赴任、1904年7月に解剖学講座の教授に昇格した。 同年9月、中国の留学生・周樹人（魯迅）が入学（ちなみにこの師弟の年齢差はわずか7歳である）。当時は日清・日露戦争の戦勝の余波で、日本社会には中国を後進国として軽んじる風潮が横溢する中、藤野は魯迅のノートに詳細な添削を加え、懇切に指導した。しかし魯迅は医学では中国を救えぬとさとり、医学を捨てて仙台を去った。その頃の二人の関係は、魯迅の自伝的短編小説「藤野先生」（小説集『朝花夕拾』に収録）に詳しい。 1915年、仙台医専は東北帝国大学医学部に改組された。帝国大学の教員には帝大卒の資格が必要であったため、医学校卒の藤野は資格を満たせず、退官して郷里の福井県に戻り、三国町で開業医となった。終戦直前の1945年8月11日、往診先で倒れ死去。享年73。 教授時代には、甲高い声でしゃべり、身なりに構わず警察にスリと間違えられたことが学校で評判になるなど、決して当時の直接の教え子たちに評価の高い教官ではなかった。退官後は田舎の一開業医として生涯を終えた、日本国内では無名に近かった人物である。教え子の魯迅が1926年に「藤野先生」を発表、魯迅が中国で高く評価されるにつれ、藤野の名が世に知られるようになった。現代に伝わる藤野の人物像のほぼ総ては、魯迅の描写に依存している。魯迅は作品が世に知られることで消息不明の彼と連絡が取れるようになることを期待していたようだが、結局藤野が名乗り出ることはなく、身内にも固く口止めしていたという。北京医科大学から教授として招請されたこともあったが、これも固辞した。ただ魯迅の死後、藤野の居場所を知った新聞記者が彼を取材しており、その時のインタビューが残っている。 戦後になると日中友好に貢献した人物として評価されるようになる。その後「藤野先生」は日中両国で国語の教科書に取り上げられ、彼の名は両国に広く知られた。1961年には記念碑が福井市に建てられ、旧宅はあわら市に移築されて藤野厳九郎記念館となった。東北大学では彼の名を冠した「東北大学藤野先生賞」「東北大学藤野記念奨励賞」が設けられた。 藤野家に伝来した資料243点は、あわら市から2006年3月、福井県文書館に寄託、その後2007年3月追加寄託。資料群は、卒業証書、辞令類、履歴書、90点におよぶ書簡類、藤野厳九郎が子息のために作成したと思われるフランス語や英語の手製教科書、西洋医学書の筆写本などである。 甥の藤野恒三郎は、腸炎ビブリオの発見者である。 藤野厳九郎記念館 | あわら市観光協会
東方学会

一般財団法人東方学会（とうほうがっかい）は、日本の学術系財団法人。1947年（昭和22年）に設立、東方文化の学術的研究の発達、東方諸国の文化の進展および国際文化の交流を目的とする、元は外務省所管。 関係諸団体・会員との連絡・斡旋、世界学界との交流、日本国内外における研究業績の紹介・普及、著名な学者の招聘・派遣、文献資料の交換、講演会・談話会・国際会議の開催、出版などを行う。事務局は東京都千代田区西神田2-4-1。 『東方学』、年2回（1月・7月）発行 羽田亨 宇野哲人、理事長を経て会長 石田幹之助 吉川幸次郎、理事長を経て会長 貝塚茂樹 山本達郎、退任後は没時まで名誉会長 神田信夫、退任後は没時まで顧問 高崎直道、退任後は没時まで顧問 池田温 （現：顧問） 吉川忠夫 （現：顧問）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 興膳宏 池田知久。2015年6月に就任 ^ a b 沿革、目的 ^ なお過去に掲載された座談会での門下生達の回想で、『東方学回想』（刀水書房、2000年） がある。構成は「先学を語る」6巻、「学問の思い出」3巻。 ^ 2013年度より、公益法人改革により、内閣府所管の一般財団法人となり理事長に一本化した。 東洋学 東洋史 日本学 東洋文庫 オリエンタリズム 中国学（シノロジー） 一般財団法人 東方学会
南開大学

南開大学（なんかいだいがく、ピンイン：Nánkāi Dàxué、英名：Nankai University）は、中華人民共和国天津市南開区（大学名は区の名由来）に所在する中華人民共和国の大学である。1904年に創立された。大学の略称は南開（ナンカイ）または南大(ナンダァ)。 国家重点大学のひとつであり、多くの出身者が活躍していることから、「学府北辰」と謳われる。 前身は厳修が創設した南開学校で、中国において、最も早い私立大学として創立された。第二次世界大戦後に国立大学に改組。 22の学科、73の専攻、18の専門研究機関があり、34か国200以上の大学と提携しており、世界中から留学生を受け入れている。 1904年 - 天津敬業学堂を設立。 1906年 - 天津南開学堂に改称。 1912年 - 天津南開中学に改称（日本の旧制中学校にあたる）。 1915年 - 大学部を設立。 1919年 - 私立南開大学を設立（文、商、理学部がある）。 1929年 - 医学短期部を設立。 1937年 日中戦争のため、北京大学・清華大学とともに、長沙に移転し長沙臨時大学を構成する。 1938年 昆明に再移転し、国立西南連合大学と改称する。南開大学経済研究所と南開中学校・高校は重慶に移転した。その前に四川省で重慶南開中学・高校と自貢蜀光中学・高校を創立している。 1946年 - 天津に戻り、国立南開大学となる。 1950年 - 国立大学として、南開大学に改称。 1952年 - 院系調整のため工学部キャンパスを移設し、天津大学が設立された。 1958年 - 財経学部が独立して、天津財経学院となる。 1993年 - 医学部を設立。中国における総合大学として、初の医学部をもつことになる。 1995年 - 天津対外貿易学院を合併。 学院・学系 文学院 歴史学院 哲学系 外国語学院 漢語言文化学院 法学院 政府管理学院 マルクス主義学院 経済学院 商学院 数学学院 物理科学学院 化学学院 生命科学学院 薬学院 医学院 ソフトウェア学院 情報科学技術学院 深圳金融工程学院 環境科学工程学院 研究所 数学研究所 日本研究所 タイタ応用物理学院 タイタ生物技術学院 高等教育研究所 元素有機化学研究所 農薬工程センター 光学研究所 付属学校 南開大学付属幼稚園 南開大学付属小学校 南開大学付属中学・高校 付属病院 南開大学付属口腔病院 College of Chemistry  TEDA college of NKU  School of Medicine  School of Finance  School of Law  渤海之濱 白河之津 巍巍我南開精神 汲汲骎骎 月異日新 發煌我前途無垠 美哉 大仁 智勇 真純 以鑄以陶 文質彬彬 渤海之濱 白河之津 巍巍我南開精神 (曲譜はthe Chrismas tree由来、同楽譜はアメリカのコーネル大学の学歌にも使用される) 允公允能 日新月異 付近には天津大学、天津師範大学、天津医科大学などがあり、周辺は学生向けの店舗が集まる学生街となっている。大学の南には天津タワー(天塔)と水上公園(天津動物園)が広がり、周恩来とその妻鄧頴超が出会った場所であることを記念し周恩来・鄧頴超記念館がある。 張伯苓 1919年-1948年 （北洋水師学堂卒業、コロンビア大学名誉博士） 何廉 1948年-1957年(代理) （南開大学卒業、イェール大学経済学博士） 楊石先 1957年-1969年、1979年-1981年（南開大学卒業、イェール大学哲学博士PH.D） 臧伯平 1978年（文部副大臣） 滕維藻 1981年-1986年 （浙江大学卒業、南開大学経済学修士） 母国光 1986年1月-1995年8月（南開大学卒業、理学博士） 侯自新 1995年8月-2006年5月（南開大学卒業、理学博士） 饶子和 2006年5月-（中国科学技術大学卒業、ケンブリッジ大学で博士号取得） 蒋廷黻 - 歴史学者、外交官、政治家 平田光弘 - 経営学者 周恩来 - 1919年南開大学入学、政治家、革命家、政務院総理・国務院総理（首相） 陳省身 - 1930年南開大学卒業、1973年ウルフ賞授賞 楊振寧 - 1942年西南連合大学卒業、1957年ノーベル物理学賞、受賞当時は中国籍（Republic of China） 李政道 - 1944年西南連合大学入学、1957年ノーベル物理学賞、受賞当時は中国籍（Republic of China） 南開小学校（現在はなし） 南開中学（1904年に私立校として設立、1950年より天津市立校） 南開女子中学校（1923年設立、1952年市立第七女子中学に改称。後に文化大革命期東方紅中学に改称、1980年代より天津市第二南開中学） 重慶南開中学（1931年設立、初名重慶南渝中学、1937年より重慶私立南开中学、現在は重慶市立） 自貢蜀光中学（1931年設立、現在は四川省立） 数百の大学付属企業があり、2社が上海証券取引所に上場している。 提携および協定を結ぶ日本の大学 愛知大学 - 敷地内に南開愛大会館を設置。現代中国学部2年次生による半年間の留学プログラムを行っている。 早稲田大学 慶應義塾大学 立教大学 立命館大学 中央大学 青山学院大学 北海道大学 - 大学間の協定校。農学研究院と北方生物圏フィールド科学センターを中心に活発な交流を進めている。 一橋大学 東北学院大学 武蔵大学 國學院大學 山梨学院大学 名城大学 久留米大学 上智大学 専修大学 - 専修大学法学部と南開大学法学院の組織間協定であり、全学的な提携や協定、交流ではない。 など 南開大学 重慶南開中学 天津南開中学 座標: 北緯39度06分04秒 東経117度09分53秒﻿ / ﻿北緯39.10111度 東経117.16472度﻿ / 39.10111; 117.16472
熊本大学医学部附属病院

熊本大学医学部附属病院（くまもとだいがくいがくぶふぞくびょういん）は、熊本県熊本市中央区にある大学病院である。地元では「大学病院」と呼ばれている。 総合診療部 呼吸器内科、消化器内科、血液内科、膠原病内科、腎臓内科、代謝・内分泌内科、循環器内科、神経内科 心臓血管外科、呼吸器外科、消化器外科、乳腺・内分泌外科、小児外科、移植外科、泌尿器科、婦人科 産科、小児科、発達小児科、整形外科（リハビリテーション科）、皮膚科、形成・再建科、眼科、耳鼻咽喉科、頭頸部外科、歯科口腔外科 画像診断・治療科、放射線治療科、神経精神科、こころの診療科、脳神経外科、麻酔科 中央検査部、中央手術部、中央放射線部、集中治療部、救急部、中央材料部、病理部、輸血・細胞治療部、感染免疫診療部、血液浄化療法部、総合臨床研修センター、光学医療診療部、治験支援センター、先端医療支援センター、不整脈先端医療寄附講座、地域医療連携センター、総合周産期母子医療センター、外来化学療法センター、がん診療センター・がん相談室、ME機器センター、医療情報経営企画部、薬剤部、看護部、医療安全管理部、医療技術部 1756年　藩主細川重賢侯が再春館を建立 1870年　藩立病院創立 1871年　藩立医学所創立。廃藩置県により官立医学校兼病院と改称 1875年　医学校廃止。病院は下通町に移り通町病院と称する。 1878年　病院が手取本町に建築 1882年　医学校附属病院となる。 1888年　県立医学校廃止。病院独立 1889年　病院廃止。私立熊本病院として経営され春雨黌と称する。 1901年　病院が本荘町に移転 1921年　県に移管し、熊本県立医学専門学校附属病院となる。 1924年　専門学校附属病院は大学附属病院と改称 1929年　官立熊本医科大学附属病院と称する。 1945年　一部病棟を藤崎台陸軍病院跡に移転し藤崎台分室と称する。 1949年　国立学校設置法により、熊本大学医学部附属病院となる。 1960年　藤崎台分室を島崎町済生会病院に移転し、段山分室と改称 1961年　段山分室は廃止され、本荘地区と合併 熊本県熊本市中央区本荘1丁目1番1号 JR熊本駅よりタクシーで約10分、熊本交通センターよりタクシー10分。 熊本交通センター5番乗り場より、以下のいずれかの路線バスに乗車し、「大学病院前」バス停で下車。 熊本バス 御幸木部線（南2系統） 熊本都市バス 八王寺環状線（南1、東1系統） 野越団地線（南4系統） 熊本駅前バス停（3番のりば）、熊本駅森都心プラザ前バス停より、熊本都市バス第一環状線（駅1、駅2系統）または中央環状線（駅3、駅4系統）に乗車、「大学病院前」バス停で下車。 東1系統、駅1系統、駅4系統は遠回りになるため、注意が必要である。 熊本大学 研修医なな子 - 主人公の研修先であるK大学医学部付属病院のモデル 熊本大学医学部附属病院
堅パン

堅パン（かたパン、英語: hard bread,hard biscuit）は、保存食の一種。堅パンの亜流である乾パンと比べ、非常に堅いのが特徴。別名ハード・タック（Hardtack）と言い、南北戦争時に米兵の間ではアイアンプレート（鉄みたいに堅い）と蔑称された。 堅パンの歴史は古いが、何時生まれたのかは定かではない。軍隊では携行食糧として重宝された。 日本には幕末の西洋兵学と共にもたらされ、江川英龍らが中心となって普及に努めた。江川はこの功績によりパン業界より「パン祖」と称えられている。 戊辰戦争では携帯食料の一つに加えられ、箱館では製造工房が設けられた。その後は廃れた。 大正末期、官営八幡製鐵所の職員の体力消耗が激しく、一般のパンでは栄養が足りないためカロリー補給食として普及した。当初は製鐵関係の店で売られているだけであったが、後に一般販売されるようになり、子供の顎の発育に良いという意見もあって、北九州市の名物となった。 堅パンは欧米各国では普通に普及する携帯保存食であり、これをベースとした商品が幾つかある。その一つにガリバルディ (菓子)（英語版）という英国のお菓子がある。 ガリバルディは1840年代にイタリアで始まった統一戦争（リソルジメントの一環）に従軍した英国人傭兵が、ジュゼッペ・ガリバルディ率いるサルディニア軍で支給されたレーズン入り堅パンを英国に持ち帰り商品化したものである。製法としては2枚の堅パン種の間にレーズンを挟みこんで押し固め、焼くだけである。このお菓子のガリバルディに出会った東ハトがその製法をベースに開発した商品が東ハトオールレーズンである。 福岡県北九州市の名産品。福岡県北九州市八幡東区の株式会社スピナ（2005年まで新日本製鐵（現・新日鐵住金）の子会社だった。現在は西日本鉄道グループ）で製造されている。 現在では主にスピナが経営していた「スピナマート」（現在は西鉄ストアが運営）各店をはじめ、福岡県内（主に北九州市）のキヨスクやイオン・サニー・サンリブ・ハローデイなどでも販売されている。また、全国各地の成城石井でも販売されている。小倉駅の新幹線コンコースのキヨスクなどでは御土産用に箱入りにしてあるものもある。また、山口県光市にもかつてスピナがあった関係で（現在は「ステンレス光」になっている）、市内のスーパーマーケットなどで販売されている。また、ふるさと小包でも取り寄せることができる。 ミルク・砂糖で甘みが付いている。最近は胚芽入り・ほうれん草味・イチゴ味・ココア味のものも発売されている。消化が良いことで健康食とされている。堅い食品であるため、歯の弱いお年寄りなどは牛乳などの飲み物でやわらかくして食べるよう包装にただし書きがされている。 乾パンと同じく、保存性に優れているため、災害時の食料に使用される場合もある。 福井県鯖江市の名産品。鯖江市のヨーロッパンキムラヤで製造されている。第二次世界大戦中、鯖江市に本拠の有った陸軍第三十六連隊において保存食として作られていた堅パンの製法を受け継いだもの。 2013年、お土産として、眼鏡堅麺麭（めがねかたぱん）と言う変わり堅パンが発売された。 これはヨーロッパンキムラヤが軍隊堅パンの製法を使い、鯖江市が国内生産量第一位を誇るメガネフレームにちなんで作ったもの。 熊岡菓子店（香川県善通寺市） 岩瀬パン（愛知県名古屋市中区）- 大須名物のカタパンとして知られる。 おおさき商店（岐阜県高山市） オギロパン（広島県三原市） かたぱんや（静岡県浜松市西区村櫛） - 伊賀上野のかたやき（せんべい）の製法が同地に伝播して作られたといわれる。 だるま屋（福井県敦賀市） ^ 読売新聞栃木版 2016年10月13日 33面掲載。 菓子 パン 乾パン ビスケット ラスク プレッツェル クラコット クリスプ・ブレッド クラッカー ショートブレッド スナックバー 保存パン（乾燥していない非常食用のパン） 非常食 保存食 レーション 防災用品一覧 スピナ（くろがね堅パン） ヨーロッパンキムラヤ（軍隊堅パン） HARD TACK（堅パン）（HARD TACKのレシピ） ガルバルディ　ビスケット
デュース

デュース（英語: Deuce）とは、テニスやバレーボール等のスポーツにおいて、ルール上の区切りとなる得点よりも1点少ない得点以上の得点で同点となった状態を指す。「ジュース」と呼ばれることもある。卓球、バドミントンでは、ルール上定義された言葉ではないが、相当する用語が存在しないため、一般的に使用される場合もある。 語源は諸説あり、フランス語で「両者が同点である (a deux le jeu) 」、単にフランス語の2 (deux) 、あと2点必要であることを表すduexなど。 ソフトテニスでは3-2（スリー・ツー）または2-3（ツー・スリー）の時に、2だった選手、組がポイントを取り、3-3となった状態をデュースという。ここからはどちらかが2ポイント連取するまでそのゲームは続く。1ポイント取った側が、サーバーだった場合はアドバンテージ･サーバーとコールし、レシーバーだった場合はアドバンテージ･レシーバーとコールする。次に相手側にポイントが入れば、デュースアゲインとなる。 硬式テニスでは40-30（フォーティー・サーティー）または30-40（サーティー・フォーティー）の時に、30だったプレーヤーまたは組がポイントを取り、40-40となった状態をデュースという。ここからはどちらかが2ポイント差をつけるまでそのゲームは続く。1ポイントリードした側をアドヴァンテージ (advantage) と呼ぶ。リードされている側に次にポイントが入れば、再びデュースとなる。 またゲームカウントについて、タイブレークのルールを採用していなければ、ゲームカウントが6-6となった後も2ゲーム差がつくまでセットが続けられる。硬式テニスの最長試合は2010年6月21日のウィンブルドン選手権で行われたジョン・イスナーとニコラ・マユの試合である。ウィンブルドンではこの時、最終セットではタイブレークを採用しておらず、最終の第5セットにおいて2日の日没による中断を挟んだ後、3日目に試合開始から延べ11時間5分に及んだ末、ゲームカウント70-68でイスナーがセットを取得し勝利した（注：タイブレークのポイントではない）。この試合だけで12個のギネス記録が生まれた。 卓球には、ルール上定義された用語としては「デュース」は存在しない。ただし、相当する便利な用語がないため、会話上では使用されるケースも見られる。この場合、卓球の1ゲーム（テニスなどからの想像により「セット」と誤用されることの多い試合の単位）は、基本的には11点（かつては21点）を先取した側が獲得することから、10対10（かつては20対20）、またはそれ以上の点数で同点となった状態を指す。公式ルールによる試合進行では、このような状態においても各時点での得点をコールするのみであり、審判があらためてデュースを宣言することはない（したがって、ルールブックでは、解説文などにおいても「デュース」「アドバンテージ」という言葉は記載されていない）。 卓球におけるゲームの獲得条件は、一方のプレイヤーが他方のプレイヤーに対して、11点以上の得点で２点差以上をつけることであり、「10オール（10対10）」がコールされた後（一般に言うデュースの状態）、そのゲームを獲得するためには、プレイヤーは1点を取った後、さらに続けてもう1点を取らなければならない。したがって、10オールから一方のプレイヤーが2点連続で得点できなかった場合（つまり再び同点になった状態）は、再度2点差をつけることが必要な状態（いわゆるデュース的な状態）に戻る。 10オールになるまで（10対10になるまで）は、サーブは2本交代で行うが10オール以後は1本ずつ交互に行う。 ラージボール（新卓球）では、10対10・・・12対12までは、従来（上記）通りだが、13ポイント目を得点した方が、勝利者となる。 バドミントンにおいても卓球同様に、ルール上定義された用語ではないが、会話上使われることがある。バドミントンは21点先取でそのゲームを獲得できるが、20対20になった場合は「延長戦」という扱いで2点差をつけたほうがそのゲームを獲得できる。ただし、29対29になった場合は次の30点目を取った方がそのゲームを獲得できる。 なお、現在はラリーポイント制であるが、それ以前の旧ルールでは「セッティング」という独自のルールが存在した。それは15点制の場合は13対13のとき5点、14対14のとき3点(11点制では9対9で3点、10対10で2点)のエキストラポイントをセットする権利が先にその点に達していた側に与えられる。権利を使うとそのエキストラポイントを先取したほうが勝ちとなる。権利を使わない方を選択すると、エキストラポイントは関係なく15点先取(11点制の場合は11点先取)となる。 バレーボールでは、デュースでない場合には、第1から第4セットでは25点、第5セットでは15点を先取した側が1セットを獲得する。従ってデュースは、第1から第4セットでは24対24、第5セットでは14対14、およびそれらの後で同点となった状態を指す。デュースの際には2点差がつくまでセットが続行される。 1988年のソウルオリンピックの後からラリーポイント制が1999年に導入されるまでの期間は、全セットにおいて、デュースでない場合は15点先取、14対14でデュース、そして第5セットを除き、どちらかが17点を獲得した場合は打ち切りとした。 ファウストボールは1セット11点先取制。ただし10対10でデュースとなり、2点差が付くか、15点目を先取した側が、そのセットを取得する。 特に英語圏において、トランプの2の札・サイコロの2の目をデュースと呼ぶ。 ^ “デュースのあるスポーツ”. エムズテニスパーク. 2018年12月14日閲覧。 ^ “「デュース」とは？意味や使い方を解説！”. 意味解説ノート. 2018年12月14日閲覧。 カーブ (球種) - アメリカ合衆国では「デュース」というニックネームでも呼ばれる。
ジャックス (遊び道具)

ジャックス (Jacks) とは、アメリカの伝統的な子供のおもちゃ。 ジャックストーンズもしくはワンシーズなどとも呼ばれる。一般的には、ジャックス（6本の棒が立体的に飛び出た小さなコマ）10〜15個と、いくつかのゴムボールを使用する。 ジャックスを宙に放り投げて手の甲で受け止める。最も多くの数を受け止めた方が先攻となる。 先攻はジャックスを平らな地面に投げ捨てる。ボールを地面に打ち付けて弾ませ、ボールが地面に落ちる前にジャックスを1個拾い、ボールを受け取る。これを繰り返し、落ちているジャックスをすべて拾えたら、次は一度に2個ずつ拾う。同様に、3個、4個…と増やしていき、ボールが落ちるか指定数のジャックスを拾えなかった場合は後攻に交代する。より多くのジャックスを拾えた方の勝利となる。 以上が基本的な遊び方とされているが、実際にはさまざまなルールが存在する。片手だけで行うこともあれば両手を用いて行うこともあり、その時々で異なる。 ヨーヨー
マッキー・サル

マッキー・サル（フランス語: Macky Sall, 1961年12月11日 - ）は、セネガル共和国の政治家。首相を経て、現在は同国の第4代大統領。 ファティック市長を二度務めた。共和国同盟（英語版）代表。2008年まではセネガル民主党 (PDS) 党員であったが、分裂し独立した。 2003年8月27日に内務大臣として入閣。2004年4月21日、イドリサ・セック首相の解任を受けてアブドゥライ・ワッド大統領から後任首相の指名を受けたが、2007年6月19日に解任された。2012年の大統領選挙には現職であるワッド大統領の対抗馬として立候補。3月25日の決選投票でワッドを破り、第4代大統領に就任した。 ^ a b セネガル歌手ンドゥール氏、大統領選で現職敗北なら音楽再開へ、ロイター日本版サイト、2012年3月2日閲覧。 ^ “セネガル大統領選、サル氏が決選投票で現職破る”. 読売新聞. (2012年3月31日). http://www.yomiuri.co.jp/world/news/20120331-OYT1T00575.htm 2012年4月2日閲覧。 [リンク切れ] ウィキメディア・コモンズには、マッキー・サルに関するカテゴリがあります。
ブトロス・ブトロス＝ガーリ

ブトロス・ブトロス＝ガーリ（Boutros Boutros-Ghali、1922年11月14日 - 2016年2月16日）は、エジプトの国際法学者、第6代国連事務総長。事務総長在任当時の報道等ではブトロス・ガリと表記されることが多かった。1997年から2002年までフランコフォニー国際機関事務総長を務めた。 アラビア語: بطرس بطرس غالي, ラテン文字転写: Butrus Butrus Ghālī（ブトロス・ブトロス・ガーリー）。「ブトロス」とはラテン語のペトルスやフランス語のピエール、英語のピーターと同一の語源を持つ名前で、使徒ペトロに由来する。 1922年、カイロに生まれる。コプト正教会信徒であり、ユダヤ系エジプト人のレイア・マリアを妻に持つ。祖父のブトロス・ガーリーはムハンマド・アリー朝期に首相を務めた。カイロ大学を卒業し、1946年にパリ大学において国際法で博士号を取得、同年よりカイロ大学教授として国際法および国際関係論を講じた。 1977年、大統領アンワル・アッ＝サーダートによって外務担当国務大臣代行に任ぜられ、イスラエルとの和平合意に尽力した。サーダート暗殺後も、ホスニー・ムバーラクの元で1991年まで務めた。1989年、ムバーラクに随行して日本の昭和天皇の大喪の礼に参列している。 1992年、第6代国連事務総長に選出された。アフリカ大陸出身者では初の国連事務総長。『平和への課題』（アジェンダ・フォー・ピース）などの提言書を次々と発表し、国連改革（主に財政改革）、PKO改革を実施した。就任時点での年齢69歳と1ヶ月は、歴代の国際連合事務総長のなかで最高齢の記録である。 しかし、ガーリが主張したPKO改革の大きな柱であった「平和強制部隊（平和執行部隊）」は、ソマリア内戦への介入（第二次国際連合ソマリア活動）で予想以上の損害を出し、アメリカ軍を始めとした平和強制部隊を構成する部隊の多くが撤退。ソマリア内戦は一層の泥沼化を見せて、ガーリの平和強制部隊構想は失敗に終わる。また、この失敗を受けて、1996年の事務総長選挙の際にはアメリカが拒否権を発動して再選を阻止したため退任した。この判断には圧倒的多数の理事国がガーリを選出していたにも関わらず、アメリカ一国の反対で押し切られたとして、国際社会から大きな批判がアメリカに集中した。一方で人員削減・給与カットなどに終始し、国連の業務に支障が出るなど、改革が必ずしもいい方向に行かなかったためにアメリカは分担金の支払いを拒否しており、この退任は妥当であるという評価もある。学者であるがゆえに国連政策の理論を構築したが、実務面では非常に評価が低いという見方も存在する。国連改革およびガーリの後任は、国連事務局に長年勤めていたコフィー・アナンに引き継がれることになる。 1997年11月、ハノイにおいて開催された第7回フランコフォニー・サミットにおいて、新設の事務総長（フランス語版）に選出され、翌1998年から2002年まで務めた。 2006年、イスラエル元首相シモン・ペレスと共著を出版。2007年1月、従兄弟が役員を務める石油会社がイラクの復興事業に絡み、国連事務次長だったベノン・セヴァン（英語版）にリベートを送っていたことが判明した（国連汚職問題 - 石油食料交換プログラム）。 2016年2月16日、カイロ市内の病院で93歳で死去。 訪日時には必ず東郷神社に参拝していた。 60 ans de conflit israelo-arabe : Temoignages pour l'Histoire（シモン・ペレスとの共著） ^ “At Home With: Boutros Boutros-Ghali”. New York Times. (1995年10月19日). http://www.nytimes.com/books/97/07/20/reviews/ghali-home.html  ^ “Former U.N. chief Boutros Boutros-Ghali dead at 93”. ロイター. (2016年2月16日). http://uk.reuters.com/article/uk-people-boutrosghali-idUKKCN0VP1XT 2016年2月17日閲覧。  ^ ニューヨーク・タイムズ Boutros-Ghali vs. 'Goliath': His AccountBy BARBARA CROSSETTE Published: November 20, 1996 [1] "When Boutros Boutros-Ghali visits Japan, he inevitably makes a quiet pilgrimage to an obscure shrine in what an aide calls some godawful far-reaching corner of Tokyo. There, with incense drifting around him, the Secretary General pauses alone for a moment or two and bows. The shrine is a monument to Adm. Heihachiro Togo, the Japanese naval commander who defeated Russian fleets at Port Arthur and the Tsushima Strait in 1904 and 1905 " 西山教行「フランコフォニーの成立と展望」『フランス語教育』特別号、21-31ページ、2003年 “Boutros Boutros-Ghali: The world is his oyster” (英語). Al-Ahram Weekly. (10-18 January 2006). オリジナルの2012年6月30日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20120630162722/http://weekly.ahram.org.eg/2006/777/profile.htm 2011年2月25日閲覧。  “Les anciens Secrétaires généraux” (フランス語). Organisation Internationale de la Francophonie. 2011年2月25日閲覧。
ヘレン・クラーク

ヘレン・エリザベス・クラーク（Helen Elizabeth Clark、ONZ、1950年2月26日 - ）は、ニュージーランドの元政治家。第37代ニュージーランド首相。 オークランド郊外のワイカト郡ハミルトン生まれ。父は農夫、母は学校教師。オークランド大学で政治学を学び修士号を取得。1973年から1981年までオークランド大学講師を務めた。この間、1971年にニュージーランド労働党に入党している。1977年に当時大学院生だったピーター・デイヴィス（社会学者、現・オークランド大学社会学部教授）と出会い5年間同棲した後、1981年に結婚した（デイヴィスとは夫婦別姓。敬称はMissまたはMs）。デイヴィスとの間に子はいない。 1981年の議会総選挙に労働党から出馬し初当選。住宅大臣兼環境保全大臣（1987年 - 1989年）、副首相兼保健大臣（1989年 - 1990年）、労働大臣を歴任し、野党・労働党党首（1993年 - 1999年）として活躍した。1999年11月の総選挙で労働党は勝利しニュージーランド国民党より政権を奪回。第37代ニュージーランド首相に就任し、3期連続して政権運営を担当した。選挙により選ばれた初の女性首相であり、ニュージーランドの女性首相としてはニュージーランド国民党のジェニー・シップリー（在任1997年 - 1999年）に継いで二人目である。 2008年11月の総選挙でニュージーランド労働党は議席を減らし、ライバルのニュージーランド国民党に政権の座を明け渡すことになった。これを受けてクラークは党首を辞任することを表明。新党首にはフィル・ゴフが就任。党首辞任後はニュージーランド労働党外務報道官に就任した。 2009年3月、潘基文国際連合事務総長（当時）は国際連合開発計画総裁にクラークを指名。192か国加盟の国際連合総会承認を経て、同年4月17日に国際連合開発計画（UNDP）初の女性総裁に就任。2017年4月に退任。 2010年2月にオークランド大学より名誉法学博士号の学位を授与された。 2017年11月、旭日大綬章受章。同年11月には薬物政策国際委員会メンバーに選出された。同年12月にワイカト大学名誉博士。 首相就任後、2001年4月、2005年6月、2008年5月に来日している。UNDP総裁として2009年11月、2010年11月、2013年5月～6月に来日している。当時、総裁特別顧問として任命した駐日代表の弓削昭子と親交を深めた。 2007年からは、アメリカ合衆国との自由貿易協定締結を政権の最重要政策とした。 緑の党 が閣外協力していることもあり、環境保護政策を重視している。 中華人民共和国との経済的な関係を重視している。 日本との人的、経済的関係を重視しているが、日本による南極近郊での捕鯨には反対している。 ^ 旭日大綬章に坂本剛二氏ら＝俳優の大村崑さん小綬章－秋の叙勲 時事通信 2017年11月3日 ^ ニュージーランドは、伝統的には夫婦同姓が主流ではあるが、法律的に、別姓や結合性を選択することが可能である。 ^ 2007年3月22日、アメリカ ワシントンD.C.で、ブッシュ大統領と首脳会談を行ったが、安全保障において、クラーク首相が「ニュージーランドはいかなる事情があっても核兵器及び原子力技術を保有しない」と述べたため、ブッシュ大統領が「ニュージーランドとアメリカとの自由貿易協定」について難色を示した。 著名な女性政治家一覧
コフィー・アナン

コフィー・アッタ・アナン（英: Kofi Atta Annan、1938年4月8日 - 2018年8月18日）は、第7代国際連合事務総長（1997年1月から2006年12月）。ガーナ共和国アシャンティ州クマシ出身。称号は聖マイケル・聖ジョージ勲章（GCMG）。英語、フランス語、クル語、アカン語、他のアフリカ諸言語を話す。国連事務総長在任中の2001年にノーベル平和賞を受賞した。 アナンはイギリス領ゴールド・コースト、クマシにて双子として生まれた。ガーナにおいて双子は大切にされている。アナンの双子の姉であるエフアは、1991年に亡くなっている。共通のミドルネームである「アッタ」は、ファンテ語およびアカン語で「双子」を意味する。アナンの祖父と叔父は部族の長であり、国のエリートの一員である。 1958年、クワメ・エンクルマ科学技術大学（経済学専攻）を卒業後に渡米、1961年、米マカレスター大学（ミネソタ州セントポール）経済学部を卒業する。1961年から1962年まで国際・開発研究大学院 留学（経済学専攻）。1971-72年、米マサチューセッツ工科大学スローン・スクール（MBA取得）、科学修士 (M.S.) 取得。 1962年、世界保健機関の行政・予算担当官として国連入り。国連アフリカ経済委員会、イスマイリアの国連緊急軍（UNEF）、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）に勤務する。一旦ガーナに帰国し、1974年から3年間、ガーナ観光振興会社常務取締役を務めた。 1980年にUNHCR人事部長となり、1984年に国連本部の財務部予算部長、1987年に人事管理担当事務次長補兼国連システム安全保障調整官、1990年に財務官兼計画立案・予算・財政担当事務次長補を歴任する。1990年にはイラクのクウェート侵攻を受け、事務総長から特別の任務として、900人を超える国連職員の帰還と、イラクで人質となった西側諸国の人々の釈放を促進するよう要請された。その後、人道援助物資購入のための原油販売に関しイラク側と交渉する初の国連代表団の指揮を取った。 1992年、PKO担当国連事務次長補、1993年から1996年までPKO担当国連事務次長を務める。1995年11月から1996年3月にかけては、旧ユーゴスラビア担当国連事務総長特別代表として、ボスニア・ヘルツェゴビナにおける国際連合保護軍（UNPROFOR）から北大西洋条約機構（NATO）主導の和平履行部隊（IFOR）への部隊引継ぎを監督した。 1997年1月1日、国連職員から選出された最初の事務総長として就任した。 2001年には国際連合とともにノーベル平和賞を受賞した。 2004年、アナンは国連の事務総長としては初めて来日し、明仁と会談し、日本で初の議会演説（外部リンク参照）を行って、日本の対イラク支援政策や自衛隊のイラク派遣を高く評価するとともに、北朝鮮による日本人拉致問題にも言及した。また国連憲章の敵国条項についても「時代遅れ」との認識で一致した。 2006年12月に国連事務総長を引退した。アナンはその際スピーチで近年の国連を無視するアメリカの覇権主義的行動を批判し、アメリカが国連を重視した多国間主義に回帰することを望む声明を発表した。 2009年5月よりコロンビア大学国際公共政策大学院のグローバル・フェローおよびコミッティー・オン・グローバル・ソートのフェローに就任、現在に至る。 640億ドルにのぼるイラクの石油食料交換プログラムに関する国連の大規模な不正疑惑により、政治生命が危機にさらされた。これに関しては、アナンの長男であるコジョ・アナン（英語版）がこの人道援助にかかわったスイス企業から退社後も不透明な給与を受けていたことが発覚している。 2012年2月には、国連とアラブ連盟から反体制派への弾圧が続くシリアへの合同特使に任命された。 2018年8月18日にスイス・ベルンで死去。80歳没。 2001年 - ノーベル平和賞 2002年10月14日 - 浙江大学名誉博士 2006年5月18日 - 東京大学名誉博士 2007年 春 - 旭日大綬章 5月24日 - ウプサラ大学名誉学員 現在の妻はスウェーデン出身の弁護士で芸術家のナーネ・アナン（英語版）（ヴァレンベリ家）。ナーネはスウェーデンで第二次世界大戦中にユダヤ人を救ったラウル・ワレンバーグの大姪にあたる。先妻との間に2人の子供がいる。又従兄弟にガーナ代表のサッカー選手アンソニー・アナンがいる。 ^ a b c “コフィ・アナン氏が死去、元国連事務総長 ８０歳”. 朝日新聞. (2018年8月18日19時9分). https://www.asahi.com/articles/ASL8L67CBL8LUHBI01D.html 2018年8月18日閲覧。  ^ Lefevere, Patricia (1998年12月11日). “Annan:`Peace is never a perfect achievement' - United Nations Secretary General Kofi Annan”. National Catholic Reporter. オリジナルの2012年7月13日時点によるアーカイブ。. http://archive.is/1x0Z 2008年2月26日閲覧。  ^ Kofi Annan - The Man To Save The World? Saga Magazine, November 2002 ^ 英: Committee on Global Thought ^ シリア特使にアナン前事務総長、国連とアラブ連盟合同で ロイター 2012年2月24日 アシャンティ人（英語版） United Nations - The Biography of Kofi A. Annan コフィー・アナン国連事務総長の略歴, UNIC 自由民主党「国会トピックス」（邦訳） 国際連合 "Latest Statements"（原文）
シネスイッチ銀座

シネスイッチ銀座（シネスイッチぎんざ）は、東京都中央区銀座旗ビル内にある映画館である。 昭和30年代に『銀座文化劇場』として開館、1987年に2館のうち1館はそのまま『銀座文化劇場』として古いハリウッド作品やヨーロッパ作品を提供し、もう1館は各国から選りすぐった洋画と邦画をスイッチ（切替）しながら提供するということから『シネスイッチ銀座』と命名される。1997年4月に『シネスイッチ銀座1・2』としてリニューアル･オープンし、現在に至る。 開館から1997年まではヘラルド・エース（現・アスミック・エース）を中心とした日本ヘラルド系（現・角川映画）の映画が上映されており、シネスイッチへの再開業時にはフジテレビジョンも出資に関わっていた。 1988年公開の「モーリス」と1989年公開「のニュー・シネマ・パラダイス」でミニシアターブームに大きく貢献した。また、レディース・デー割引を始めた映画館としても認知されている。ただし、この映画館の「レディース・デー」は毎週金曜日である。 「モーリス」1988年公開　イギリス 「誰かがあなたを愛してる」1989年公開　香港 「ニュー・シネマ・パラダイス」1989年公開　イタリア（「シネスイッチ銀座」最多動員作品） 「デリカテッセン」 1991年公開 フランス 「ハワーズ・エンド」 1992年公開 アメリカ 「クライング・ゲーム」 1993年公開 イギリス 「Love Letter」1995年公開　日本 「世界中がアイ・ラヴ・ユー」 1997年公開 アメリカ 「ドーベルマン」 1998年公開 フランス 「ライフ・イズ・ビューティフル」　1999年公開　イタリア 「運動靴と赤い金魚」 1999年公開　イラン 「リトル・ダンサー」 2001年公開　イギリス 「裸足の1500マイル」 2003年公開　オーストラリア 「みなさん、さようなら」 2004年公開　カナダ・フランス 「皇帝ペンギン」 2005年公開　フランス 「かもめ食堂」 2006年公開　日本 「しゃべれどもしゃべれども」 2007年公開　日本 「Little DJ〜小さな恋の物語」 2007年公開　日本 「西の魔女が死んだ」 2008年公開　日本 「そして、私たちは愛に帰る」 2008年公開　ドイツ・トルコ 「プール」 2009年公開 日本 「時をかける少女」 2010年公開 日本 「オーケストラ!」 2010年公開 フランス 「東京島」 2010年公開　日本 「毎日かあさん」 2011年公開 日本 「ファンタスティック Mr.FOX」 2011年公開 アメリカ・イギリス 「アーティスト」　2012年公開 フランス 「それでも、愛してる」 2012年公開 アメリカ 「クロワッサンで朝食を」 2013年公開 フランス・エストニア・ベルギー 「チョコレートドーナツ」 2014年公開 アメリカ 「マダム・イン・ニューヨーク」2014年公開　インド 「あん」 2015年公開 日本 「アリスのままで」 2015年公開 アメリカ 「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」2016年公開 アメリカ 「マンチェスター・バイ・ザ・シー」2017年公開 アメリカ 「ボブという名の猫 幸せのハイタッチ」2017年公開 イギリス 「幼な子われらに生まれ」2017年公開 日本 「モリのいる場所」 2018年公開 日本 「フジコ・ヘミングの時間」2018年公開 日本 「日日是好日」 2018年公開 日本 シネスイッチ1　273席 シネスイッチ2　182席 この「シネスイッチ」と名の付く同系列の映画館は『シネスイッチ本牧』（神奈川県横浜市・マイカル本牧付近）と『シネスイッチ札幌』（北海道札幌市・札幌東映会館の2階にあった）の2館が存在していたが、いずれも現在は閉館している。 銀座文化時代、女優の片桐はいりが学生時代を含め7年の間、同館入り口のもぎり担当としてアルバイトをしていた。その問の同館のエピソードは著作「もぎりよ今夜も有難う」に詳しい。 ^ “銀座まちがたり Vol.23「シネスイッチ銀座」”. 松屋銀座. 株式会社松屋 (2014年4月1日). 2018年11月24日閲覧。 シネスイッチ銀座 シネスイッチ銀座 - 「港町キネマ通り」サイト内（2001年1月取材のもの）
新宿コマ東宝

新宿コマ東宝劇場（しんじゅくコマとうほうげきじょう）は、東京都新宿区歌舞伎町にあった、阪急阪神東宝グループの株式会社コマ・スタジアムが経営・運営していた映画館である。 1956年12月28日、新宿コマ劇場のオープンとともに、同劇場の地下1階に併設された。千代田劇場→日劇東宝→日劇2（現・TOHOシネマズ日劇スクリーン2）系列の東宝邦画系チェーンである。1カ月に1作程度の割合で、新作が公開された。定員586人。1982年に改装オープン、同時に「コマダンスホール」を小劇場「シアターアプル」としてリニューアルオープンした。TOHOシネマズ系の映画館やシネマコンプレックス（総称：TOHO Theaters）とは異なり、全席指定・定員入替制を導入しなかった。 また、2008年11月より東宝の完全子会社に入ったがTOHO Theatersとは別の映画館として存在していた。 空の大怪獣ラドン（公開から2日後に当劇場がオープンした） ゴジラシリーズ（第3作「キングコング対ゴジラ」から上映開始） 黒澤明監督（蜘蛛巣城から上映開始） 駅前シリーズ 社長シリーズ（第4作「社長三代記」から上映開始） おトラさんシリーズ 加山雄三の若大将シリーズ ハナ肇とクレージーキャッツ主演シリーズ 国際秘密警察シリーズ（全5作） 山口百恵・三浦友和主演シリーズ（全12作） 青春の門シリーズ（全4作） 石坂浩二の金田一耕助シリーズ（全5作） たのきんトリオスーパーヒットシリーズ（全6作） 武田鉄矢の刑事物語シリーズ（全5作） 松田聖子主演シリーズ（全3作） 吉川晃司主演シリーズ（全4作） ホイチョイ・ムービーシリーズ（全5作） 夜逃げ屋本舗（3部作） 学校の怪談（全4作） リング（3部作） トリック劇場版（1作目、2作目） 着信アリ（1作目、2作目） 海猿 ウミザル（1作目、2作目） ALWAYS 三丁目の夕日（正編・続編） 東宝チャンピオンまつり ドラえもんシリーズ（旧作全25作。新シリーズも第3作まで上映した） クレヨンしんちゃんシリーズ（第2作から第16作まで） ポケットモンスターシリーズ（第2作、第4作から第10作まで） とっとこハム太郎シリーズ（第3作まで） 歌舞伎町地区の東宝邦画系の基幹劇場として親しまれた『新宿コマ東宝』だったが、入居している新宿コマ劇場の老朽化と隣接している新宿東宝会館（新宿プラザ劇場が入居していた）を含めた歌舞伎町一帯の再開発も重なり、2008年12月31日をもって閉館となった（コマ東宝での最後の封切作品は同年11月15日から上映の『ハッピーフライト』を12月19日まで本興行した）。 12月20日から31日の12日間、閉館イベント『さよならコマ東宝 想い出の東宝名作映画フェア』を開催した。料金は500円均一で、定員入替制を導入した。 12月20日：『雪国（1957）』 12月21日：『喜劇・駅前旅館』 12月22日：『放浪記（1962）』 12月23日：『椿三十郎（1962）』 12月24日：『アルプスの若大将』 12月25日：『ひばりのすべて』 12月26日：『駅 STATION』 12月27日：『細雪』 12月28日：『マルサの女』 12月29日：『踊る大捜査線 THE MOVIE』 12月30日：『世界の中心で、愛をさけぶ』 が上映され、最終日の12月31日には『ALWAYS 三丁目の夕日』の上映を最後に、52年間の歴史に幕を閉じた。 新宿地区には、新宿バルト9（ティ・ジョイ／TOHOシネマズ共同経営）や新宿ピカデリー（松竹マルチプレックスシアターズ直営）など、都心型シネマコンプレックスが開館しており、こうしたシネコンによって映画興行も変貌、興行体制を見直すことが要因となった。 株式会社コマ・スタジアム - 運営会社 東宝株式会社 新宿コマ東宝／MOVIEシアターアプル - 「港町キネマ通り」サイト内（2002年8月取材のもの）
上野セントラル

上野セントラル（うえのセントラル）は、東京都台東区上野に存在した映画館。 上野公園内にあった商業施設「上野松竹デパート」の2階に1953年11月「上野松竹映画劇場」として開業。その後地下1階に「上野映画劇場」「上野名画座」を、2階の松竹映画劇場の隣にミニシアター「上野セントラル」を相次いで新設した。俳優の戸浦六宏（1930年 - 1993年）の息子で編集者・AV監督の東良美季は、大学時代に当館でアルバイトをしていたことを自身のブログで語っている。 1998年8月1日に上野映画劇場、名画座、セントラルを「上野セントラル1・2・3」に統一しリニューアルしたが、松竹のブロック・ブッキング制の廃止により1999年6月12日に上野松竹映画劇場を「上野セントラル1」に、セントラル1・2・3を「セントラル2・3・4」に改称した。 しかし2000年代に入り、楽天地シネマズ錦糸町やMOVIX亀有などの近隣地域にあるシネマコンプレックスに徐々に客足を奪われ、さらに施設の老朽化が進んだことなども重なり2006年5月14日をもって閉館。53年の歴史に幕を閉じた。 同館閉館後も上野松竹デパートは営業を続けていたが、2012年8月31日に閉店。上野松竹デパートの建物は再開発の為に2012年末に解体され、2014年4月26日、跡地に飲食施設ビル「上野の森さくらテラス」がオープンした。 ギャラリー 1955年（昭和30年）2月4日付の新聞に掲載された、『女の一生』（監督中村登、同年1月29日封切）と『酔いどれ囃子』（監督滝内康雄、同年2月5日封切）の2本立て広告。館名リスト右から5番目に「上野松竹」の文字列が確認出来る。  1957年（昭和32年）1月21日付の新聞に掲載された『顔』（監督大曽根辰夫）と『まだら頭巾剣を抜けば 乱れ白菊』（監督倉橋良介）の2本立て広告（いずれも同年1月22日封切）。館名リスト上段右から5番目に「上野松竹」の文字列が確認出来る。  2011年10月の写真。ビル内には映画館閉館後も囲碁センターや薬局、100円ショップ、宝くじ売場などが営業していた。  セントラル1（2階） 定員619人（2階席あり）。開業当初は「上野松竹映画劇場」だった松竹封切館。末期は『ハリー・ポッターと賢者の石』『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズなど洋画の大作・話題作の上映が目立った。 セントラル2（地下1階） 定員105人。開業当初は「上野映画劇場」。近隣の上野日活館の閉鎖以降は日活封切館となり、日活ロマンポルノを中心に上映。改称後はやや特徴のある洋画・邦画を上映していた。 セントラル3（地下1階） 定員105人。開業当初は「上野名画座」だった映画館。東活（事実上の松竹系）系のピンク映画を中心に上映していたが、末期にはセントラル2同様やや特徴のある洋画・邦画を上映した。 セントラル4（2階） 定員63人。当初は邦・洋問わずピンク映画をメインに上映していたが、平成に入ってからはムーブオーバー作品の上映が目立ち、末期はセントラル2・3同様洋画と邦画のロードショー上映館となっていた。 ※ただし2003年8月31日に上野東宝劇場・上野宝塚劇場が閉館して以降は、東宝系の邦画・洋画の上映も目立った。 ^ 子会社の解散に関するお知らせ (PDF) - 松竹株式会社、2006年6月12日、2015年9月22日閲覧。 ^ 東良美季 (2012年9月30日). “映画館が僕の学校だった”. 毎日jogjog日誌. エキサイトブログ. 2015年1月22日閲覧。 ^ 同日には同じ松竹第一興行経営の「新宿松竹会館」が改築により閉館している（その後2008年7月19日にシネコンとして再オープン）。 ^ “飲食総合ビル「上野の森さくらテラス」4月26日オープン” (PDF) (プレスリリース), 三菱地所グループ, (2014年3月5日), http://www.mec.co.jp/j/news/archives/mec140305_uenosakuraterrace.pdf 2014年11月17日閲覧。  上野セントラル - 「港町キネマ通り」（2002年12月取材）
有楽町スバル座

有楽町スバル座（ゆうらくちょうスバルざ）は東京都千代田区の有楽町ビルでスバル興業が経営している映画館である。 1946年12月31日：「本邦初のロードショー劇場」として開館。こけら落としは『アメリカ交響楽』。 1953年9月6日：火災により焼失（スバル座火災）。 1966年4月27日：有楽町ビル2階に再開館。再開時の第1作は浜田光夫と吉永小百合主演の日活映画『青春のお通り 愛して泣いて突っ走れ!』（監督齋藤武市）であった。 1995年：開館50年記念作品として11月18日に『バッドボーイズ』、12月16日に『デスペラード』が封切られる。 2003年：チャールズ・チャップリン映画生活90年記念として『Love Chaplin!～チャップリン映画祭～』が5月31日から8月8日まで開催される。 2005年：ニュー東宝シネマが「有楽座」（現：TOHOシネマズ有楽座）に改称するのに伴い、同館のチェーンマスターの機能を引き継ぐ。 2008年：この頃から松竹・東急系作品も上映する等、番組編成がフリーとなる。 2011年：開館65周年を記念して『オールタイム ベストムービー イン スバル座 メモリアル65TH』と題した名作映画上映会を12月10日から2012年1月20日まで行う。 2012年12月：デジタル映写システム導入。 シャンテ シネ（現：TOHOシネマズシャンテ）開業前は「ブリキの太鼓」「ミツバチのささやき」など大人向けの文芸作品やアート系が強い映画館として知られていた。2005年4月にニュー東宝シネマ閉鎖後のチェーンマスターの機能を引き継ぎ、それ以降も東宝系の洋画を上映していたが、有楽町・日比谷地区に存在するTOHOシネマズ劇場の番組再編成により近年TOHOシネマズ系の番組契約が減っている。 座席数は272席（うち車椅子席2）。 かつてはスヌーピーの映画館としても知られていた（東京地区独占上映のため）。また最近では大林宣彦監督作のメイン館になることもあり、『なごり雪』（2002年）『この空の花 長岡花火物語』（2012年）『野のなななのか』（2014年）が同館をチェーンマスターに上映されていた。特に『この空の花』のスバル座上映楽日（2012年6月8日）には大林監督がサプライズで舞台挨拶を行ったというエピソードもある。 当日券（通常、割引日、夫婦50割引、障害者手帳、カード提示割引）、前売券、株主優待カード（リライトカード方式） ^ a b 【1966年4月】都心に新劇場・スバル座再開館 - YouTube 「懐かしの毎日ニュース」（2015年3月31日） ^ “青春のお通り 愛して泣いて突っ走れ!”. 日活. 2015年9月28日閲覧。 ^ “大林宣彦監督『この空の花 長岡花火物語』から浮かび上がるメッセージ”. ニュースウォーカー. KADOKAWA (2012年6月15日). 2014年11月14日閲覧。 ^ 日比谷映画上映後の続映 ^ 日劇プラザ上映後の続映 ^ 日劇プラザと同時上映 ^ 日劇プラザと同時上映 ^ TOHOシネマズ日劇1と日比谷みゆき座と同時上映 ^ TOHOシネマズ日劇2上映後の続映 ^ 日比谷スカラ座上映後の続映 ^ 日比谷スカラ座上映後の続映 ^ TOHOシネマズ有楽座上映後の続映 ^ TOHOシネマズ有楽座上映後の続映 ^ TOHOシネマズ日劇2上映後の続映 ^ TOHOシネマズスカラ座、TOHOシネマズみゆき座上映後の続映 ^ TOHOシネマズシャンテ上映後の続映 ^ TOHOシネマズ有楽座上映後の続映 ^ TOHOシネマズ有楽座上映後の続映 ^ TOHOシネマズ日劇3、TOHOシネマズ有楽座上映後の続映 ^ TOHOシネマズ日劇3、TOHOシネマズスカラ座、TOHOシネマズ有楽座からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇3からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズシャンテからのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇1からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズスカラ座、TOHOシネマズシャンテからのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇3、TOHOシネマズ有楽座、TOHOシネマズシャンテからのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇1、TOHOシネマズシャンテ、TOHOシネマズみゆき座からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズスカラ座からのムーブオーバー ^ 丸の内ピカデリーからのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇1からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇3からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇2からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズシャンテからのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇1、TOHOシネマズ有楽座からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇3、TOHOシネマズシャンテからのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇2からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇1、TOHOシネマズシャンテからのムーブオーバー ^ TOHOシネマズスカラ座からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズみゆき座、TOHOシネマズシャンテからのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日劇2からのムーブオーバー ^ TOHOシネマズ日比谷上映後の続映。 ^ TOHOシネマズ日比谷上映後の続映。 ミニシアター 東宝株式会社 スバル興業株式会社 有楽町スバル座 有楽町スバル座 - 「港町キネマ通り」サイト内（2003年7月取材のもの）
上野東宝劇場・上野宝塚劇場

上野東宝劇場・上野宝塚劇場（うえのとうほうげきじょう・うえのたからづかげきじょう）は、東京都台東区上野に存在した東宝系列の映画館。 1954年12月13日開業。1階に邦画上映の上野東宝（定員684人・2階席あり）、地下1階に洋画上映の上野宝塚（定員522人）の2館を要した。開業当時の上野方面は、戦前の下谷区時代から存在していた上野日活館の他、1951年に新東宝のロードショー館だった上野パーク劇場、大蔵映画直営の上野公楽座（現：上野オークラ劇場）、1952年に公楽座と同じ大蔵映画系列の上野スター座（後の上野スタームービー）、1953年に松竹系の上野松竹映画劇場（後の上野セントラル）が相次いでオープンしており、当館開業から3年後の1957年には東急系列の洋画ロードショー館・上野東急がオープン。ニュース劇場などを含めて13スクリーンの映画館が上野方面に存在していた。 細谷隆広（元アルゴ・ピクチャーズ勤務）は小学1年の頃に、岡本喜八監督の「どぶ鼠作戦」（1962年）を観たことを、『映画芸術』のインタビューで語っている。 有楽町や渋谷と並ぶ東宝系の基幹劇場として長らく親しまれたが、築49年を経て老朽化が進んだこともあり2003年8月31日に惜しまれつつ閉館となった。 2005年4月、跡地に上野東宝ビルが新築完成（同ビルに映画館はない）。同ビル内に飲食施設『上野バンブーガーデン』がオープンした。その後2017年11月4日、松坂屋上野店などが入居する上野フロンティアタワー7階 - 10階に『TOHOシネマズ上野』がグランドオープン。14年ぶりに上野方面に東宝系映画館が復活した。 『ゴジラ』シリーズ（『ゴジラ』から『ゴジラ×メカゴジラ』まで、『GODZILLA』も）、『ドラえもん』シリーズ（『のび太の恐竜』から『のび太とふしぎ風使い』まで）、たのきんトリオスーパーヒットシリーズ（全6作）、『刑事物語』シリーズ（全5作）、『 うる星やつら』シリーズ（『オンリー・ユー』、『2 ビューティフル・ドリーマー』、『4 ラム・ザ・フォーエバー』）、『モスラ』（3部作） 「スター・ウォーズ』、『インディ・ジョーンズ』、『新・13日の金曜日』、『コイサンマン』、『ランボー3/怒りのアフガン』、『紅の豚』、『天使にラブ・ソングを…』、『ジュラシック・パーク』、『平成狸合戦ぽんぽこ』、『ジャッジ・ドレッド』、『カジノ』、『アンカーウーマン』、『エアフォース・ワン』、『タイタニック』、『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』、『千と千尋の神隠し」 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（全3作） ^ a b 1953年の映画館（関東地方）「消えた映画館の記憶」を参照した。 ^ 当時の新聞における東宝配給の邦画広告では上映館のトップに有楽町（千代田劇場→日劇東宝→日劇2）や渋谷（渋谷宝塚→渋東シネタワー）と共に上野の映画館が記載されていた。 ^ 北海道札幌市にあった同じ東宝系の映画館「札幌日本劇場」（東宝日劇）も同じ日に閉館している。 ^ 『全国映画館総覧 1953年版』時事通信社, 1953年 ^ “黒船亭のお話”. 洋食黒船亭. 2013年9月13日閲覧。 ^ 磯田勉、稲川方人 (2012年2月20日). “細谷隆広インタビュー・川向こうの映画館で（前編）”. 映画芸術. 2013年9月13日閲覧。 ^ “「上野フロンティアタワー」2017年11月4日開業” (PDF) (プレスリリース), J.フロント リテイリング, (2017年9月14日), http://www.j-front-retailing.com/_data/news/20170914ueno_jfr_2.pdf 2017年11月4日閲覧。  ^ “TOHOシネマズ上野：施設紹介”. TOHOシネマズ. 2017年11月4日閲覧。 上野東宝劇場・上野宝塚劇場 - 「港町キネマ通り」（2002年12月取材）
新宿プラザ劇場

新宿東宝会館（しんじゅくとうほうかいかん、Shinjuku Toho Kaikan、通称：新宿プラザ劇場（しんじゅくプラザげきじょう、Shinjuku Plaza Theater）は、東京都新宿区歌舞伎町にてTOHOシネマズ株式会社が運営・経営していた映画館。 1969年10月31日にオープン。有楽座 / 日比谷映画劇場→日本劇場系列の東宝洋画系チェーン。常に洋画の大作・話題作が数多く上映されていた。定員1,044人。『スター・ウォーズ』全6エピソードをすべて上映した国内唯一の劇場[要出典]である。 東宝洋画系の旗艦劇場として親しまれた『新宿プラザ劇場』だったが、入居している新宿東宝会館の老朽化（2006年にはアスベスト除去工事も行っていた）や新宿コマ劇場を含めた歌舞伎町一帯の再開発も重なり、2008年11月7日をもって閉館となった。 最後の1週間となった11月1日から11月7日までは、『新宿プラザ劇場ラストショー』と題した閉館イベントを開催。 11月1日：『ベン・ハー』 11月2日：『2001年宇宙の旅』 11月3日～4日：『ゴッドファーザーPart I～III』 11月5日：『トップガン』 11月6日：『サウンド・オブ・ミュージック』 が上映され、最終日の11月7日には同館史上最高の収益をあげた『タイタニック』をシネマスコープの大画面で上映し、39年間の歴史に幕を下ろした。 新宿地区には、新宿バルト9（ティ・ジョイ／TOHOシネマズ共同経営）や新宿ピカデリー（松竹マルチプレックスシアターズ直営）など、都心型シネマコンプレックスが開館しており、こうしたシネコンによって映画興行も変貌、興行体制を見直すことが要因となった。この劇場の閉館により、日本国内で1,000席を超える映画館は『新宿ミラノ1』（1,064席）のみとなった。 歌舞伎町方面の日劇1（現・TOHOシネマズ日劇、スクリーン1）系チェーンは『レッドクリフPart1』（2008年11月1日公開）から新宿アカデミー劇場が引き継いでいたが、2009年11月30日をもって閉館したため、『イングロリアス・バスターズ』（2009年11月20日公開）からは新宿ミラノ2に移行されている。 なお、当劇場の閉館以降、歌舞伎町地区にあった映画館はそのほとんどが1年以内に全て姿を消し、唯一残った新宿TOKYU MILANOも2014年12月31日をもって閉館した。歌舞伎町の映画館の系譜上初めてとなる3ヵ月半の空白期間を挟み、当劇場跡地に建設される「新宿東宝ビル」に、シネマコンプレックス「TOHOシネマズ新宿」が2015年4月17日（金）にオープンした。 『ウエスタン』（オープニング上映作品）、『ジェームズ・ボンド』シリーズ（『女王陛下の007』から『ゴールデンアイ』までの間の一部の作品を除く。『ダイ・アナザー・デイ』以降の作品は新宿ミラノ1で上映）、『トラ・トラ・トラ!』、『ゴッドファーザー』シリーズ、『ポセイドン・アドベンチャー』、『大地震』、『オーメン』シリーズ、『キングコング』（1976年版）、『人間の証明』、『未知との遭遇』、『スター・ウォーズ』シリーズ、『野性の証明』、『グリース』、『ディア・ハンター』、『エイリアン』シリーズ、『地獄の黙示録』（2002年の特別完全版も上映）、『インディ・ジョーンズ』シリーズ、『ランボー』シリーズ（第1作と第3作『怒りのアフガン』）、『ゴーストバスターズ』、『ターミネーター』シリーズ、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ、『トップガン』、『プレデター』、『アンタッチャブル』、『ロボコップ』シリーズ（第1作と第3作を上映）、『グレート・ブルー』、『レッドブル』、『ロジャー・ラビット』、『ダイ・ハード』シリーズ（2は新宿アカデミーで上映）、『トータル・リコール』、『バックドラフト』、『ケープ・フィアー』、『愛人/ラマン』、『ジュラシック・パーク』シリーズ、『クリフハンガー』、『ライオン・キング』、『トゥルーライズ』、『スピード』、『フォレスト・ガンプ/一期一会』、『クリムゾン・タイド』、『ツイスター』、『ザ・ロック』、『インデペンデンス・デイ』、『タイタニック』、『プライベート・ライアン』、『アルマゲドン』、『ハムナプトラ』シリーズ、『シックス・センス』、『エンド・オブ・デイズ』、『ミッション:インポッシブル』シリーズ（『M:I-2』、『M:i:III』）、『X-MEN』シリーズ（1、2。『ファイナル・ディシジョン』と『ウルヴァリン』は新宿アカデミーで上映）、『チャーリーズ・エンジェル』、『ホワット・ライズ・ビニース』、『トゥームレイダー』、『ブラックホーク・ダウン』、『スパイダーマン』シリーズ、『マイノリティ・リポート』、『戦場のピアニスト』、『ザ・コア』、『デイ・アフター・トゥモロー』、『ボーン・スプレマシー』、『ダ・ヴィンチ・コード』、『ハンニバル・ライジング』、『ファンタスティック・フォー:銀河の危機』、『ボーン・アルティメイタム』、『ウォンテッド（最終封切作品）』ほか 『スター・ウォーズ』全6エピソードをすべて上映した国内唯一の劇場である。 TOHOシネマズ株式会社 - 運営会社 東宝株式会社 新宿プラザ劇場 - 「港町キネマ通り」サイト内（2002年7月取材のもの）
渋谷シネパレス

渋谷シネパレス（しぶやシネパレス・Shibuya Cine Palace）は、東京都渋谷区宇田川町で三葉興業株式会社が経営・運営していた映画館。 1948年に開業した渋谷パレス座が前身。当初は日活の邦画を主に上映していたが、日活がロマンポルノ路線に転向して以降は名画座に転身。その後東宝洋画系（主にみゆき座系の作品）の上映館となったが、1990年6月、老朽化のため閉館。1992年3月14日に改築し現館名に改称された。2003年6月、2館体制に分割され、主に丸の内ピカデリー系列の洋画の大作と邦画を上映していた。2009年10月30日、渋谷の映画館としては初となる3Dデジタルシネマシステムを導入し、さらなるリニューアルを図った。 しかし運営会社の事情で2018年5月27日に閉館。跡地にはパルコが運営しているシネクイントが二代目として襲名された。 ^ a b 老舗映画館「渋谷シネパレス」が閉館　7月からPARCOシネクイントに KAI-YOU 2018年4月23日配信 渋谷シネパレス公式サイト 渋谷シネパレス - ※「港町キネマ通り」サイト内（2004年6月取材のもの）
渋谷ピカデリー

渋谷ピカデリー（しぶやピカデリー）は東京都渋谷区道玄坂にある「THE PRIME渋谷プライム館」6階で松竹が経営・運営していた映画館。 所在地：東京都渋谷区道玄坂2-29-5 THE PRIME渋谷プライム館6階 現在のライブハウス「Mt.RAINIER HALL SHIBUYA PLEASURE PLEASURE」の部分 座席数：414席（松竹セントラル時代）→333席（ピカデリー時代） 1985年11月2日：「渋谷松竹セントラル」として開業。オープニング作品は『ザッツ・ダンシング!』。当時は丸の内ピカデリー2系列の洋画を中心に上映。開業日には当時の松竹社長・永山武臣が訪れテープカットを行っている。 1990年9月：渋谷松竹の閉館に伴い、松竹邦画系（丸の内松竹→丸の内プラゼール。現在の丸の内ピカデリー3）作品の上映を引き継いだ。 2001年9月15日：同月22日に公開を控えていたフランス映画『YAMAKASI』（製作ヨーロッパ・コープ、日本配給K2、日本ビクター）の先行オールナイト興行が行われ、主演の7人（チョウ・ベル・ディン、ウィリアムズ・ベルほか）が舞台挨拶で来館した。 2003年6月28日：東急文化会館の閉館に伴い、渋谷東急2から丸の内ピカデリー1系列の作品上映を引き継ぐ。これを機に館名を「渋谷ピカデリー」と改名。 2007年12月19日：同年11月23日に封切られた邦画『ミッドナイト・イーグル』（監督成島出）の大ヒット御礼記念「この冬、雪山の男たちが熱い!スペシャル・トークショー」が行われ、同作出演の吉田栄作と山岳アドバイザーの小西浩文が来館した。 2009年1月30日：『ワールド・オブ・ライズ』の上映を最後に閉館。 閉館の理由については、松竹が前年（2008年）7月にオープンしたシネマコンプレックス「新宿ピカデリー」に観客を取り込むことが狙いといわれている。この劇場の閉館後、渋谷方面の松竹系作品上映は渋谷シネパレスに集約された。 2010年3月4日：同館跡地にライブハウス『Mt.RAINIER HALL SHIBUYA PLEASURE PLEASURE』がオープンした。 1986年6月から1991年6月まで、渋谷区宇田川町のライズビル2階に渋谷ピカデリーがあった。その後は飲食店を経て、シネマライズ・シアター1（303席）となっているが2016年に閉館し、ライブハウス「WWW」の2号店となる予定。 THE PRIMEの6階には東京テアトルが運営していたミニシアター「シネセゾン渋谷」が存在していたが、ピカデリー閉館から2年後の2011年2月27日で閉館、同年7月CBGKシブゲキ!!として再オープンしている。 ^ “「20世紀の偉人列伝」第42回 永山武臣（1925年 - 2006年）”. 経済界オンライン. KOL. 2015年1月3日閲覧。 ^ “パリの軽業師、7人の「ヤマカシ」が来日!”. 映画ニュース. 映画.com (2001年9月18日). 2015年1月3日閲覧。 ^ “スタッフよりお知らせ!”. 吉田栄作のclub A・M・B. ワタナベエンターテインメント (2007年12月12日). 2015年1月3日閲覧。 ^ “「渋谷ピカデリー」閉館へ - 23年の歴史に幕”. シブヤ経済新聞. (2009年1月16日). http://www.shibukei.com/headline/5864/ 2015年1月3日閲覧。  1月30日にて渋谷ピカデリー閉館 - 「渋谷文化プロジェクト」サイト内の記事（2009年1月）
渋谷TOEI

渋谷TOEI（しぶやとうえい）は東京都渋谷区渋谷1丁目で東映が経営・運営している映画館。 1953年11月28日：渋谷東映劇場開業。 1990年9月16日：再開発のため一時閉館。その間東映作品は渋谷東急3（東急文化会館内）で代替上映される。 1993年2月20日：渋谷東映プラザが竣工。7階に「渋谷東映」（邦画系）、9階に「渋谷エルミタージュ」（洋画系）が入居し再オープン。 2003年：東急文化会館の閉館に伴い、渋谷エルミタージュの運営が東急レクリエーションに委託される（～2010年6月まで）。 2004年10月9日：館名を「渋谷TOEI」に改称。 1953年11月28日、東映の直営モデル劇場第1号として『渋谷東映劇場』がオープン。開館番組は、東映初の総天然色作品とされる片岡千恵蔵主演の時代劇映画『日輪』（監督渡辺邦男）であった。以後、隣接した『渋谷松竹』と共に数々のヒット作を上映してきたが、1990年9月16日をもって閉館。その跡地に『渋谷東映プラザ』が建設され、1993年2月20日、『渋谷東映』（7階、定員407+車イス3名）と『渋谷エルミタージュ』（9階、定員299+車イス3名）がオープン。2004年10月9日に現在の『渋谷TOEI1・2』となる。2014年夏に座席を交換するリニューアルを行い、各館定員が減少しシートピッチが拡大している。 定員272人（内車いす席2）。東映の作品が常に上映されている。丸の内TOEIと並ぶ東映系のチェーン・マスター的存在。2014年9月6日リニューアルオープン。 定員191人（内車いす席2）。開業当時の館名は『渋谷エルミタージュ』。当初は丸の内シャンゼリゼ（現・丸の内TOEI2）とチェーンを組みミニシアター向きの作品を中心に上映していたが、間もなくしてみゆき座（東宝洋画）系に転向。2003年6月に東急文化会館が閉館して以降は東急レクリエーションに経営が譲られ、丸の内ルーブル系の作品を中心に上映していたが、2010年6月19日に東映の直営館に復帰。現在は丸の内TOEI2系列の映画作品や独自系列の作品の上映を行っている。2014年8月23日リニューアルオープン。 「TOP&カード提示割引」の加盟店だったが、上記経営変更に伴い2010年6月18日をもって提携終了。 2010年6月19日より、全席指定・定員入替制を導入。このため、1階のチケット売場で購入できる前売券・株主優待券などのチケットは、当日券（日時指定券）に引き換えてから入場するシステムとなった。 ビックカメラ - 渋谷東映プラザの1 - 5階部分に渋谷東口店がある。 日本マクドナルド - 渋谷東映プラザの2階に店舗を構えており、2009年には1日の店舗売上高が弊社創業以来過去最高を記録したこともある。 タイトー - 渋谷東映プラザのビル竣工時から、1階・地下1階に直営ゲームセンター「タイトーステーション渋谷店」を開業。同社にとっては「タイトーステーション」の名前を冠した第1号店となった。 あおぞら銀行 - 渋谷東映プラザ6階に渋谷支店があったが、2013年2月25日に住友不動産青山通ビル8階に移転した。 丸の内ルーブル - 渋谷TOEIと同様に、かつて東映と東急の共同館だったことがある映画館。現在の渋谷TOEIの椅子は閉館した丸の内ルーブルのものである。 ^ 『映画館のある風景 昭和30年代盛り場風土記・関東編』キネマ旬報社、2010年 ^ “渋谷東映竣工”. 渋谷フォトミュージアム. 東京急行電鉄. 2014年10月23日閲覧。 ^ “日輪”. 映連データベース. 一般社団法人日本映画製作者連盟. 2014年10月23日閲覧。 ^ “ビックカメラ渋谷東口店”. 店舗一覧. ビックカメラ. 2014年10月23日閲覧。 ^ “マクドナルド渋谷東映プラザ店”. 店舗検索. 日本マクドナルド. 2014年10月23日閲覧。 ^ “マクドナルド「渋谷東映プラザ店」の1日店舗売上高が過去最高に”. 渋谷経済新聞 (2009年5月1日). 2014年10月23日閲覧。 ^ “渋谷支店の移転について (PDF)”. ニュースリリース. あおぞら銀行 (2012年11月30日). 2014年10月23日閲覧。 渋谷TOEI 渋谷東映劇場／渋谷エルミタージュ（現・渋谷TOEI1・2）※「港町キネマ通り」サイト内（2003年6月取材のもの）