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ザ・ワイズ・メン

ザ・ワイズ・メン（英:The Wise Men：「賢人たち」の意）は、対共産圏政策たる封じ込め政策を1940年代以来推進し、NATO、世界銀行、マーシャル・プランなどの組織や構想を構築した、官僚や東海岸外交政策機関のメンバーからなる一団である。彼らは、無党派性、実践的国際主義、及びイデオロギー的熱情への嫌悪を特徴とする政治的理想の象徴的存在であった。 ザ・ワイズ・メンは、ウォルター・アイザクソン（英語版）とイーヴァン・トマス（英語版）が1986年に上梓した同名の著書に記述されている。同書が取り上げている主な人物は、以下の通り。 ディーン・アチソン、国務長官（1949-53) チャールズ・E・ボーレン、国務副長官（1949） W・エイヴリル・ハリマン、政治家（民主党大統領候補2回）、国務次官、駐ソ連大使、ハリマン財閥、企業家でもある ジョージ・F・ケナン、国務省政策企画局長 ロバート・A・ラヴェット、国防長官（1951-53) ジョン・J・マクロイ、陸軍次官補、駐ドイツ高等弁務官、世界銀行総裁。エスタブリッシュメントの代表格。弁護士。 これら6人の友人――2人の弁護士、2人の銀行家、2人の外交官――は、1945年にハリー・S・トルーマンがアメリカ合衆国大統領となった際、ソ連の勢力拡大への対抗を基礎とする超党派的外交政策の立案に共同参加した。彼らは米国の外交政策立案の模範であり、実際的・現実的・非イデオロギー的傾向を有していた。彼らは総じて、プレップ・スクール（英語版）（東部の名門高校）や大学、ウォール街時代からの知己であった。彼らが引退したあと、彼らと志を同じくする長老権力者層の一団はワイズ・メンと呼ばれ、リンドン・ジョンソン大統領に呼び集められた。 当初彼らはヴェトナム戦争を支持したが、1968年3月の重要会議では、この戦争には勝てないので米軍は撤退すべしとの信念を表明した。 1967年11月1日及び2日、ジョンソン大統領は以下の面々を集めた。 ディーン・アチソン、ジョージ・ボール（英語版）国務次官、オマー・ブラッドリー元帥、マクジョージ・バンディ、クラーク・クリフォード、アーサー・ディーン（英語版）、C・ダグラス・ディロン元財務次官、エイブ・フォータス（英語版）最高裁判事、アヴェレル・ハリマン、ヘンリー・カボット・ロッジＪｒ.、ロバート・マーフィー、及びマクスウェル・テイラー陸軍大将。 彼らは、アール・G・ホイーラー（英語版）大将、及びジョージ・A・カーバーJr.（CIAのベトナム問題専門家）からヴェトナム情勢に関する説明を受けた。カーバーとウィーラーは、ヴェトナムの戦況は大きく進展していると報告した。グループとしての意見は、ヴェトナムからの米軍撤退に反対することで一致していた。しかし彼らは、犠牲者の増加によって支持が下がりつつあることを認めると共に、ウィリアム・ウェストモーランド将軍とエルズワース・バンカー（英語版）大使は「トンネルの向こうに光」が見えたとの見解を強調すべきであると勧告した。バンディはジョンソンに対し、「戦争に対する国民の不満は今や広く深い」が、大統領は「方針を堅持」すべきであると報告した。 1968年3月25日、11月に会合したのと同じグループが集まり、マシュー・リッジウェイ元帥とサイラス・ヴァンスがこれに加わった。 彼らは、国務省、CIA、及び国防総省から、テト攻勢開始を受けてウィリアム・ウェストモーランド大将が要請しているヴェトナムへの増派に関する説明を受けた。ディーン・アチソンが総括した、グループとしての（ロバート・マーフィー、テイラー将軍、及びエイブ・フォータスを除く）勧告は、「もはや過去に試みた仕事を遂行できないので、撤退を始めねばならない」であった。 ^ リベラル派、ベトナム戦争反対派閥。リーマンブラザースと密接なつながりを持つ。シューマンプランを通して欧州とつながりが深い。 ^ リベラル派リーダー。ジョンソン大統領が最高裁判所長官に任命しようとするが、議会で共和党が阻止する。決定打はウルフソン財団からの給与支払いで、、タイム誌のウィリアム・ランバート（英語版）がミッチェル司法長官と司法省の援助を受けて、調査していた。その後ウォレン・バーガー長官の下で保守化が急速に進む。 ^ エール大学最優等卒業、オックスフォード大学博士 ^ George Carver Jr. Security Expert and C.I.A. Official Is Dead at 64New York Times June 30, 1994] ^ The Tet Offensive, David F. Schmitz Isaacson, Walter & Thomas, Evan (1986). The Wise Men: Six Friends and the World They Made: Acheson, Bohlen, Harriman, Kennan, Lovett, and McCloy. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-83771-4 Jenkins, Roy (1989). Gallery of 20th Century Portraits and Oxford Papers. David & Charles. ISBN 0-7153-9299-9 Foreign Affairs book review Isaacson, Walter (December 3, 2006). "Is Baker a 'Wise Man' or a wannabe?". Los Angeles Times
下院非米活動委員会

下院非米活動委員会（かいんひべいかつどういいんかい、The House Committee on Un-American Activities、HUAC）は、アメリカ合衆国議会下院委員会のひとつ。冷戦時代、いわゆる「赤狩り」の舞台となった。 第一次世界大戦末期の1918年9月、当時の敵国だったドイツ帝国やロシア革命後の共産主義（ボリシェヴィキ）運動を監視するために設立された「オーヴァーマン委員会」(en) を起源に持ち、1938年に、国内の破壊活動を調査する目的で特別委員会として発足、1945年に常任委員会となる。1969年に国内治安委員会と改称、1975年に廃止された。 はじめは国内のファシスト摘発が目的で、1941年にはアメリカ国内でナチス・ドイツとの関係が深く反ユダヤ主義を唱えていた「ドイツ系アメリカ人協会」を解散させた。第二次世界大戦終結後に米ソ冷戦が開始されると、その監視・告発対象は共産主義団体やその協力者へと移行し、ローゼンバーグ事件なども担当した。マッカーシー上院議員がアメリカ国務省内のスパイの存在を指摘し、マッカーシズムが台頭すると「赤狩り」の主要な舞台となった。これにより連邦政府職員だけでなく、作家、芸術家、俳優など多くの民間人もスパイ容疑をかけられ、共産主義者のレッテルを貼られることになった。しかし、マッカーシーの失脚と共にその権威は失墜し、1959年には赤狩り当時の大統領だったハリー・トルーマンに「今日、この国で最も非米的な物」と指摘された。 1960年にはカリフォルニア州サンフランシスコで、カリフォルニア大学バークレー校の学生等による「暴動」を警官隊が鎮圧した事件について公聴会を行ったが、これに対してバークレー校の学生や一部の教授陣は反発し、その後のフリースピーチ・ムーブメント(en) につながった。1960年代を通じても非米活動委員会の権威失墜は止まらず、上記の通り1969年に国内治安委員会へと改称された後、1975年に廃止された。その管轄事項は司法委員会へ継承された。 ^ 会長のフリッツ・クーンは投獄され、1945年に敗戦後のドイツへ国外追放された。 ^ Stephen J. Whitfield. "The Culture of the Cold War." ジョン・ホプキンス大学出版局、1996年 赤狩り 冷戦 スパイ マッカーシズム ハリウッド・ブラックリスト ベノナ
パーマー・レイド

パーマー・レイド（Palmer Raids）とは、20世紀初頭にアメリカ合衆国司法省によって行われた左翼狩りのこと。 20世紀初頭、アメリカ合衆国は左派の原理主義者、とくにアナキストたちを大量に逮捕し、国外退去させた。司法長官アレキサンダー・ミッチェル・パーマーの指揮のもとレイド（強制捜査、襲撃）が行われたのは1919年11月から1920年1月にかけてだった。500人以上の外国人市民が追放され、その中には有名な左派の指導者が何人もいた。それでもアメリカ労働省の役人たちによって、「レイド」はパーマーが思うようには進まなかった。労働省は国外退去に責任を持ち、パーマーの手法や法的なプロセスの軽視を問題にしていたのだ。パーマー・レイドは「赤の恐怖」というより大きな文脈のなかにあり、この言葉は第一次世界大戦を直前に控えたアメリカ人の恐怖と政治的原理主義への反応を表している。 赤狩り
ハリウッド・ブラックリスト

ハリウッド・ブラックリスト (Hollywood Blacklist) は、1940年代後半から1950年代中ごろ、マッカーシズムによる赤狩り旋風が吹き荒れる中、その中心的機関であった下院非米活動委員会(HUAC)が取調べを行なうため、ハリウッドを中心とする娯楽産業で活躍していた映画監督、脚本家や映画俳優などの芸能人の中で人生のある時期に共産党と関連があったとして列挙した人物のことで、そのうち召還や証言を拒否して議会侮辱罪で有罪判決を受けた主要な10人をハリウッド・テン (Hollywood Ten) と呼ぶ。 大衆が注目するハリウッドのスターを巻き込んでの証言や抗議運動があり、マッカーシズム時代に最もセンセーショナルで焦点となる事件であるとともに、列挙された人物は同産業で働くことを拒否され、思想信条差別の一大事件ともなった。 ハリウッド・ブラックリストの始まりは1930年代に遡る。この時期、共産主義はアメリカの理想主義の若者の間で人気のある思想であった。 しかしその認識は第二次世界大戦の終わり頃には大きく変化してゆく。ソヴィエト連邦が戦時中に東欧・中欧を厳しく弾圧したため、多くのアメリカ国民にとって共産主義は敵と見なされてゆく。1947年の10月、共産主義者との疑いをかけられた人々は破壊分子と見なされ、映画産業界で働く人物のうちの何人かが、ハリウッドの労働組合への共産主義の影響を調査していた非米活動委員会によって呼び出された。これらの脚本家・俳優・映画監督はアメリカ共産党の党員だと疑いをかけられたり、自分自身で認めていた。バッド・シュールバーグやエリア・カザンは、愛国心もしくは従わなかった場合の恐怖から、証人となった。 召喚状が発せられた10人は、アメリカ合衆国憲法修正第1条で保障された基本的人権を根拠に、証言したり召喚されたりするのを拒んだ。ハリウッド・テンと呼ばれるこれら10人は1948年に議会侮辱罪で有罪判決を受け、最高裁に上訴したものの成功せず、1950年に半年ないし1年の実刑を受けた。エドワード・ドミトリクは収監後証言拒否の姿勢を翻して自らや仲間について証言を行い、早期に釈放された。グレゴリー・ペックやヘンリー・フォンダ、バート・ランカスター（反戦主義者）らは、ハリウッド・テンに対する弾圧に断固として反対した。一方、リチャード・ニクソン、ロナルド・レーガン、ウォルト・ディズニー、ゲイリー・クーパー、ロバート・テイラー、エリア・カザンらは赤狩りに協力した。 ハリウッド・テンは、共産主義者である、また関連があるかどうかを明らかにするため、委員会がいくつかの質問を行ったがそれを拒んだため、議会侮辱罪により出頭を命じられた。彼らが答えるのを拒んだ質問の中には「あなたは全米脚本家協会のメンバーですか?」「現在また過去において、アメリカ共産党のメンバーでしたか?」などがあった。しかし当時、共産党員であることは嫌われる原因ではあったにしろ、法的には何ら違法ではなかった。他の人々は弁護士の勧めにより、証言を拒否するのではなくアメリカ憲法に基づく範囲で答えることにより、罪に問われることはなかった。 このプレッシャーに呼応して、1947年11月17日、全米俳優組合は役員に対して共産主義者ではないということを誓約させた。さらに1947年11月25日、ニューヨークのウォルドルフ＝アストリア・ホテルで映画業界の重役たちの会合があり、MPAAの代表のエリック・ジョンストンはプレスに対し現在では「ウォルドルフ・ステイトメント」と呼ばれる声明を出した。この声明によると、ハリウッド・テンは馘首もしくは停職処分となり、彼らが無罪と見なされるか、嫌疑が晴らされ、また彼らが共産主義者ではないと自身で誓わない限り再雇用されることはないというものであった。この声明により、ハリウッド・テンと呼ばれる10人は以後、かなりの長期間アメリカの映画・テレビ業界で働くことができなくなった。1952年、全米俳優組合は映画スタジオに対し、誰であってもアメリカ連邦議会で自身の潔白を証明できなかった人物の名前をスクリーンから削除できる権威を与えた。ブラックリストに載せられた人物の中には、偽名や友人の名前を使って仕事をする者もいて、『ローマの休日』で1953年アカデミー脚本賞を受賞したイアン・マクレラン・ハンターが名義貸しで実はダルトン・トランボであったという例が良く知られている。 en:Hollywood blacklist#The Hollywood Ten アルヴァ・ベッシー （脚本家） ハーバート・ビーバーマン （映画監督・脚本家） レスター・コール （脚本家） エドワード・ドミトリク （映画監督） リング・ラードナー・ジュニア （ジャーナリスト・脚本家） ジョン・ハワード・ローソン （作家・脚本家） アルバート・マルツ （作家・脚本家） サミュエル・オーニッツ （脚本家） エイドリアン・スコット （脚本家・プロデューサー） ダルトン・トランボ （脚本家・映画監督） これらの人々はリスト全体のごく一部であって、実際は遥かに多くの文化人が掲載された。 オーソン・ウェルズ （映画監督・俳優） ピート・シーガー （フォークソング歌手、アメリカ共産党員） ポール・ロブスン （黒人霊歌歌手、アメリカ共産党員） エドワード・G・ロビンソン （俳優） アーサー・ミラー （劇作家） リチャード・ライト （黒人作家） ジョセフ・ロージー （映画監督） ジョン・ガーフィールド （俳優） ウィル・ギア （俳優） リー・グラント （女優） ジョン・クロムウェル （映画監督） バーバラ・ベル・ゲデス （女優） ジェフ・コーリー （俳優） アーウィン・ショー （作家） ライオネル・スタンダー （俳優） アーロン・コープランド （作曲家） ジュールズ・ダッシン （映画監督） ジェローム・チョドロフ （作家） ドロシー・パーカー （作家） ダシール・ハメット （作家） オーソン・ビーン （俳優） ロイド・ブリッジス （俳優） ハリー・ベラフォンテ （歌手） リリアン・ヘルマン （劇作家） エイブラハム・ポロンスキー （脚本家、映画監督） ジョン・ランドルフ（俳優） マーティン・リット （映画監督・俳優） ロバート・ロッセン （脚本家） レオ・ペン （俳優） ベティ・ギャレット（女優） ウディ・アレンのザ・フロント（1976年） 実際にブラックリストに載った、マーティン・リット監督が、ハリウッドの赤狩りについて描いた作品。スタッフ、出演者にブラックリストに載った者が多数参加している。 真実の瞬間（1991年） マジェスティック（2001年） グッドナイト&グッドラック（2005年） トランボ ハリウッドに最も嫌われた男（2015年） ^ http://www.history.com/topics/cold-war/hollywood-ten ロナルド・レーガン リチャード・ニクソン
明日への願い

「明日への願い」（原題: It Don't Come Easy）は、リンゴ・スターが1971年に発表したシングル。本国イギリスでは、リンゴにとって初のソロ・シングルとなった。 A面「明日への願い」は、リンゴがアルバム『センチメンタル・ジャーニー』（1970年）制作時には書き始めていた曲で、ビートルズ時代の盟友ジョージ・ハリスンが、プロデュースと演奏で参加し、曲つくりにも大きく貢献していると言われている。アメリカの『ビルボード』誌では、最高位4位を獲得し、1971年度年間ランキング43位を記録した。また、『キャッシュボックス』誌ではNo.1を獲得し、（1971年度年間ランキング25位）ジョンやポールよりも先に全米No.1を手にした事で大きな話題となった。さらに、イギリスでも最高位4位を獲得し、英米で大ヒットとなった。リンゴのソロ・キャリアを代表する楽曲の一つで、『バングラデシュ・コンサート』や、リンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンドによる1989年以降のツアーでも歌われた。 B面「1970年代ビートルズ物語」（原題: Early 1970）の歌詞は、1番でポール・マッカートニー、2番でジョン・レノン、3番でジョージ・ハリスンのことを歌った内容で、最後は「3人全員に会いたい」と締めくくられる。2年後、リンゴはソロ第3作『リンゴ』（1973年）で、3人全員と共演することとなった。 発表当時は2曲ともオリジナル・アルバム未収録で、ベスト・アルバム『想い出を映して』（1975年）に収録されていたが、『リンゴ』（1973年）がCD化された際、ボーナス・トラックとして収録された。 リンゴ・スター - ボーカル、ドラムス、アコースティック・ギター ジョージ・ハリスン - ギター 下記のミュージシャンはA面のみ参加 スティーヴン・スティルス - ギター ゲイリー・ライト - ピアノ クラウス・フォアマン - ベース ロン・カッターモール - サクソフォーン、トランペット ^ B面「1970年代ビートルズ物語」のピアノとベースに関してはクレジットの記載なし。 ^ 『リンゴ』日本盤CD(TOCP-3167)ライナーノーツより。
シンク (アレサ・フランクリンの曲)

「シンク」（Think）は、アメリカ合衆国の歌手アレサ・フランクリンが1968年に発表した楽曲。フランクリン自身と、当時の夫であったテッド・ホワイトが共作した。1968年のアルバム『アレサ・ナウ』からの先行シングルとしてリリースされた。歌詞は自由をテーマとしており、フェミニストの賛歌としても評価されている。 アメリカではBillboard Hot 100で7位に達し、『ビルボード』のR&Bシングル・チャートでは3週にわたって1位を獲得した。また、シングルのB面にはサム・クックのカヴァー「ユー・センド・ミー」が収録され、この曲も『ビルボード』にチャート・インしてHot 100で56位、R&Bシングル・チャートで28位を記録した。 全英シングルチャートでは9週チャート圏内に入って、最高26位に達した。 ピッチフォーク・メディアのスタッフが2006年に選出した「1960年代のベスト・ソング200」では15位にランク・イン。 フランクリンは1980年の映画『ブルース・ブラザース』に出演した際、劇中で「シンク」を歌っており、このヴァージョンは同作のサウンドトラック・アルバムにも収録されている。また、1989年のアルバム『愛の嵐』（原題：Through the Storm）において「シンク」をセルフ・カヴァーしている。 フランクリンの歌唱による「シンク」は、上記『ブルース・ブラザース』におけるセルフ・カヴァー以外にも多くの映画のサウンドトラックで使用された。例として『想い出のジュエル』（1988年公開）、『8月のメモワール』（1994年公開）、『ダンボドロップ大作戦』（1995年公開）、『同級生』（1998年公開）、『ブリジット・ジョーンズの日記 きれそうなわたしの12か月』（2004年公開）等がある。 日本では、2013年にジーユー「レギンスパンツ」のコマーシャルソング、2014年開始の『痛快TVスカッとジャパン』の使用曲として使用された。 ドクター・ロニー・スミス - ロニー・スミス名義で発表したアルバム『シンク』（1968年）に収録。 ジョーン・オズボーン - アルバム『How Sweet It Is』（2002年）に収録。 キャサリン・マクフィー - リアリティ番組『アメリカン・アイドル』のシーズン5で歌唱。コンピレーション・アルバム『American Idol Season 5: Encores』（2006年）にも収録された。 ^ a b 『アレサ・ナウ』日本盤リマスターCD(WPCR-75442)英文ブックレット ^ a b c “Aretha Franklin - Awards”. AllMusic. 2016年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月12日閲覧。 ^ dutchcharts.nl - Aretha Franklin - Think ^ a b ARETHA FRANKLIN | full Official Chart History | Official Charts Company - 2017年11月12日閲覧 ^ “Discographie - Aretha Franklin”. officialcharts.de. GfK Entertainment. 2015年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月12日閲覧。 ^ 『オリコンチャート・ブック アーティスト編 昭和43年 - 昭和62年』（オリジナルコンフィデンス／1988年／ISBN 978-4871310215）p.31 ^ Aretha Franklin - 10 of the best - Telegraph - 2014年2月5日閲覧 ^ a b Think - Aretha Franklin | AllMusic - Review by Ed Hogan ^ The 200 Best Songs of the 1960s | Pitchfork - 2017年11月12日閲覧 ^ Through the Storm - Aretha Franklin | AllMusic - Review by William Ruhlmann ^ Fresh Horses (1988) - Soundtracks - IMDb ^ The War (1994) - Soundtracks - IMDb ^ Operation Dumbo Drop (1995) - Soundtracks - IMDb ^ Get Real (1998) - Soundtracks - IMDb ^ Bridget Jones: The Edge of Reason (2004) - Soundtracks - IMDb ^ GUのCMで流れるアレサ・フランクリン「シンク」にご注目を | Aretha Franklin | BARKS音楽ニュース - 2014年2月5日閲覧 ^ American Idol Season 5: Encores - American Idol Finalists | AllMusic
ロックン・ロール (ジョン・レノンのアルバム)

『ロックン・ロール』 (Rock 'n' Roll) は、ジョン・レノンが1975年に発表したアルバム。全米6位、全英10位を記録。 1950 - 1960年代にヒットしたロックのスタンダード・ナンバーのカバーを収録。ベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」やチャック・ベリーの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」等を取り上げている。2004年にリミックス&デジタル・リマスタリング盤が再リリースされ、ボーナス・トラック4曲が収録された。 ジャケットは、ユルゲン・フォルマー(Jürgen Vollmer)が1961年のハンブルクツアーの際に撮影したもので、ジョンの前を横切る影はポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、スチュアート・サトクリフである。 チャック・ベリーの楽曲の出版権者モリス・レヴィが、ビートルズの「カム・トゥゲザー」はチャックの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」の盗作だと主張し、告訴しない条件として、自分が出版権を持つ曲をカバーすることをジョンに要求した。そして、フィル・スペクターをプロデューサーに立ててロサンゼルスでレコーディングを開始するが、ジョンもフィルも当時は私生活のトラブルの影響で酒浸りの日々を送っていたため思うようにレコーディングは進行せず、遂にはフィルがマスター・テープを持ち逃げしてしまい、レコーディングは頓挫。ジョンはオリジナル・アルバム『心の壁、愛の橋』を制作し、その中にリー・ドーシーのカバー「ヤ・ヤ」を収録した。 その後マスター・テープが戻ってくるが、使い物になるのは4曲しかなく、ジョン自身のプロデュースで残りの曲をニューヨークでレコーディングした（没になった音源は再発版のボーナストラック、アルバム『メンローヴ・アヴェニュー』、『ジョン・レノン・アンソロジー』に収録）。件の出版権者が、完成間近の音源を盗用してレコードを出すというトラブルも起きた（後にジョンが告訴し勝訴する）が、完成したアルバムは、レコーディング開始から1年4か月を経て発売された。 Side 1 ビー・バップ・ア・ルーラ - Be-Bop-A-Lula オリジナルはジーン・ヴィンセント 。オリジナル・リリースは1957年。 スタンド・バイ・ミー - Stand By Me オリジナルはベン・E・キング。オリジナル・リリースは1961年。 メドレー：リップ・イット・アップ / レディ・テディ - Medley: Rip It Up / Ready Teddy オリジナルはリトル・リチャード。オリジナル・リリースは1957年。 ユー・キャント・キャッチ・ミー - You Can't Catch Me オリジナルはチャック・ベリー エイント・ザット・ア・シェイム - Ain't That A Shame オリジナルはファッツ・ドミノ 踊ろよベイビー - Do You Wanna Dance オリジナルはボビー・フリーマン スウィート・リトル・シックスティーン - Sweet Little Sixteen オリジナルはチャック・ベリー Side 2 スリッピン・アンド・スライディン - Slippin' And Slidin' オリジナルはリトル・リチャード。オリジナル・リリースは1957年。 ペギー・スー - Peggy Sue オリジナルはバディ・ホリー メドレー：悲しき叫び / センド・ミー・サム・ラヴィン - Medley: Bring It On Home / Send Me Some Lovin' オリジナルはサム・クック ボニー・モロニー - Bony Moronie オリジナルはラリー・ウィリアムズ ヤ・ヤ - Ya Ya オリジナルはリー・ドーシー ジャスト・ビコーズ - Just Because オリジナルはロイド・プライス。オリジナル・リリースは1957年。 エンジェル・ベイビー - Angel Baby トゥ・ノウ・ハー・イズ・トゥ・ラヴ・ハー - To Know Her Is To Love Her マイ・ベイビー・レフト・ミー - Since My Baby Left Me ジャスト・ビコーズ(リプライズ) - Just Because(Reprise) 「ビー・バップ・ア・ルーラ」と「エイント・ザット・ア・シェイム」の2曲は、後年ポール・マッカートニーも取り上げた。前者はアンプラグド・アルバム『公式海賊盤』（1991年）に収録。後者は1988年発表の『バック・イン・ザ・U.S.S.R.』に収録後、1989年発売の4曲入りCDシングル「マイ・ブレイヴ・フェイス」に再収録された。
愛のハーモニー

「愛のハーモニー」（英語:That's What Friends Are For）は、バート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガーが制作した楽曲。オリジナルは、1982年の映画『ラブ IN ニューヨーク』のサウンドトラックに収録され、ロッド・スチュワートが歌った。 この曲は、ディオンヌ&フレンズ（ディオンヌ・ワーウィックとグラディス・ナイト、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー）によるカバー・バージョンで知られている。ワーウィックのアルバム『フレンズ』のセッションで録音され、当初はスティーヴィー・ワンダーとのデュエットとなる予定だったが、このセッションに共同プロデューサーとして参加した作者バート・バカラックは、ゲストを増やそうと考え、ワーウィックの指名でグラディス・ナイトとエルトン・ジョンも迎えられた。 このバージョンは、米国エイズ研究財団のためのチャリティーシングルとして、1985年にイギリスとアメリカで発売され、300万ドル以上の収益を上げることができた。Billboard Hot 100ではチャートイン3週目の1986年1月に1位にあがると、そこから4週連続1位を記録した。そして、1986年のBillboard年間チャートで1位のシングルとなった。エルトン・ジョンはピアノを、スティーヴィー・ワンダーはハーモニカを演奏している。この2人のピアノ・ハーモニカによる共演は、1983年の楽曲「ブルースはお好き?」(I Guess That's Why They Call It The Blues) 以来である。1988年にワシントン・ポストが「鎌状赤血球症のような多くの血液関連の病気のためにお金を集めた数年後、再びエイズのために行ったのは正しい行為のようにみえた。『エイズが引き起こす不幸から人々を救うためには、一枚岩にならなければなりません。友人が苦しんで死ぬのをみて、私はとても傷つきました』とワーウィックは振り返っている。『私は痛みで我慢できませんでした』」と書いている。 ディオンヌ&フレンズのバージョンは、グラミー賞最優秀ポップパフォーマンス賞デュオ/グループと、最優秀楽曲賞を獲得した（最優秀楽曲賞の受賞者は、ソングライターのバート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガー）。さらに、Billboardによる1986年の年間1位の曲となった。 ディオンヌ・ワーウィックとエルトン・ジョン、グラディス・ナイトとスティーヴィー・ワンダーは、2011年2月10日にニューヨークで開催された米国エイズ研究財団の25周年記念で、23年ぶりにこの曲を共演した。 ディオンヌ&フレンズ・バージョンは、「Billboard's Greatest Songs of all time」で61位にランクしている。 1990年3月17日、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでエイズ撲滅コンサート『愛のハーモニー:アリスタ・レコード15周年記念コンサート』が開催された。ゲスト・パフォーマーは、エア・サプライ、ローレン・バコール、バート・バカラック、エリック・カルメン、チェビー・チェイス、ジェーン・カーティン、クライヴ・デイヴィス、テイラー・デイン、マイケル・ダグラス、エクスポゼ、ウーピー・ゴールドバーグ、メラニー・グリフィス、ダリル・ホール&ジョン・オーツ、ジェニファー・ホリデイ、ホイットニー・ヒューストン、アラン・ジャクソン、ケニー・G、メリッサ・マンチェスター、バリー・マニロウ、ミリ・ヴァニリ、ジェニファー・オズボーン、カーリー・サイモン、パティ・スミス、リサ・スタンスフィールド、フォー・トップスとディオンヌ・ワーウィックである。「愛のハーモニー」は、ワーウィックと従妹のホイットニー・ヒューストンが、イベントのフィナーレで歌った。アリスタから250万ドル以上の収益が様々なエイズ組織に寄付された。 ^ a b c d e f “lescharts.com”. DIONNE & FRIENDS - THAT'S WHAT FRIENDS ARE FOR (SONG). 2011年6月11日閲覧。 ^ Hogan, Ed. “That's What Friends Are For - Elton John, Gradys Knight, Dionne Warwick, Stevie Wonder - Song Info”. AllMusic. 2015年12月1日閲覧。 ^ Whitburn, Joel (2004). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004. Record Research. p. 610.  ^ Billboard.com - Year End Charts - Year-end Singles - The Billboard Hot 100（2006年10月20日時点のアーカイブ） ^ Heyman, Marshall (2011年2月11日). “Superstar 'Friends' Reunite”. The Wall Street Journal. http://online.wsj.com/article/SB10001424052748704132204576136581815276232.html  ^ Billboard Hot 100 Chart 50th Anniversary（2008年9月13日時点のアーカイブ） ^ FM Fan編集部 『ミュージック・データ・ブック 1955年-95年ビルボード年間チャート完全収録』 共同通信社、1996年。ISBN 978-4-7641-0367-2。 ^ “ChartArchive - Dionne Warwick And Friends”. 2012年7月7日閲覧。
真実が欲しい

「真実がほしい」(Gimme Some Truth)は、1971年に発表されたジョン・レノンの曲。ソロ・アルバム『イマジン』に収録。 この曲は元々ビートルズ時代の1969年、いわゆる「ゲット・バック・セッション」でレコーディングが試みられているが、結局ビートルズとしては未完成に終わっている。ちなみにこのときの録音には、ジョージ・ハリスンが歌ったものが存在すると言われている。他にこのときのセッションで収録されたものの、結局ソロとして発表された作品には「イマジン」と「ジェラス・ガイ」がある。 内容は人間の醜い争いから逃れたいという心境をつづったもの。この曲は1982年に『ジョンの魂』から「ラヴ」がシングル・カットされた際B面の曲としても収録されている。 ここ十年程は「Gimme Some Truth」と書かれることが多いが、元の表記は「Give Me Some Truth」である。
サマータイム・ブルース (エディ・コクランの曲)

「サマータイム・ブルース」（Summertime Blues）は、エディ・コクランが1958年に発表した楽曲。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（2010年版）では74位にランクされている。 コクランは彼のマネージャーであり親しい友人でもあったジェリー・ケープハートと二人で本作品を書いた。録音は1958年3月28日、ロサンゼルスのゴールド・スター・スタジオで行われた。 レコード会社は彼をクルーナー・タイプの歌手に仕立てようとしていたため、「サマータイム・ブルース」は当初バラードの「Love Again」のB面として発表された。発売日は1958年6月11日。「Love Again」の作者は、リッキー・ネルソンの「プア・リトル・フール」（1958年、全米1位）を書いたシャロン・シーリー。シーリーはのちにコクランの婚約者となり、1960年4月16日に彼が交通事故で死亡した際、ジーン・ヴィンセントと共に同じタクシーに乗っていた。この事故でヴィンセントと彼女は命を取りとめている。 1958年10月4日付のビルボード・Hot 100で8位を記録した。イギリスは18位、カナダは10位、オーストリアは18位を記録した。 演奏者は推定も含め以下のとおりである。 エディ・コクラン - リード・ボーカル、ベース・ボーカル、ギター コニー・スミス - ベース アール・パーマー - ドラムズ シャロン・シーリー - ハンドクラッピング（推定） ジェリー・ケープハート - ハンドクラッピング（推定） キャプテンひろ&スペースバンド（1973年9月2日「第10回アマチュアロック祭 A Rock」ゲスト出演時、日本武道館） THE ALFEE（1993年2月15日「Communication Acoustic Special」アンコール1曲目、東京ベイNKホール） ^ a b 45cat - Eddie Cochran - Summertime Blues / Love Again - Liberty - USA - F-55144 ^ Eddie Cochran, 'Summertime Blues' | 500 Greatest Songs of All Time | Rolling Stone ^ Summertime Blues by Eddie Cochran Songfacts ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF OCTOBER 4, 1958 ^ Eddie Cochran's Sessions on Remember Eddie Cochran Retrieved September 7, 2016 ^ Terry Reid - Bang, Bang You're Terry Reid (Vinyl, LP, Album) at Discogs
ラン・デヴィル・ラン

ラン・デヴィル・ラン（Run Devil Run）とは、1999年に発表されたポール・マッカートニーのカヴァー・アルバム、及び当アルバムのタイトル・ナンバー。 1998年に乳癌により死去した妻リンダの生前の提案によって作られた、ロックンロールのカヴァー・アルバム。エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンスといった、ポールに強い影響を与えたミュージシャン達のカヴァーに加え、「ラン・デヴィル・ラン」、「ワット・イット・イズ」、「トライ・ノット・トゥ・クライ」の3曲の新曲が収められている。カヴァーされた楽曲は、今日スタンダードとしてよく知られているものは少なく、あえてシングルのB面曲のようなマイナーな曲も選ばれており、ポールのルーツを垣間見ることができる。 ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア、ミック・グリーン、デイヴ・マタックス、ディープ・パープルのイアン・ペイスなど実力派がバックを務め、迫力ある演奏と、若返った感のあるポールの力強いヴォーカルがこの作品の大きな魅力である。プロデューサーは、ウイングスの『バック・トゥ・ジ・エッグ』以来の参加となるクリス・トーマス。 ブルー・ジーン・ボップ - Blue Jean Bop オリジナルはジーン・ヴィンセント シー・セッド・イェー - She Said Yeah オリジナルはラリー・ウィリアムズ オール・シュック・アップ - All Shook Up オリジナルはエルヴィス・プレスリー ラン・デヴィル・ラン - Run Devil Run 新曲 ノー・アザー・ベイビー - No Other Baby オリジナルはバイパース ロンサム・タウン - Lonesome Town オリジナルはリッキー・ネルソン トライ・ノット・トゥ・クライ - Try Not to Cry 新曲 ムービー・マッグ - Movie Magg オリジナルはカール・パーキンス ブラウン・アイド・ハンサム・マン - Brown Eyed Handsome Man オリジナルはチャック・ベリー ワット・イット・イズ - What It Is 新曲 コケット - Coquette オリジナルはファッツ・ドミノ アイ・ガット・スタング - I Got Stung オリジナルはエルヴィス・プレスリー ハニー・ハッシュ - Honey Hush オリジナルはジョー・ターナー シェイク・ア・ハンド - Shake a Hand オリジナルはフェイ・アダムズ パーティ-Party オリジナルはエルヴィス・プレスリー ファビュラス - Fabulous オリジナルはチャーリー・グレイシー。限定7”シングル・ボックス、iTunes Store販売版のボーナス・トラック ポール・マッカートニー - Bass, additional guitars, vocals. デヴィッド・ギルモア - Guitars, backing vocals. ミック・グリーン - Guitars. ピート・ウィングフィールド - Keyboards. イアン・ペイス - Drums. デイヴ・マタックス - Drums on "All Shook Up" and "Try Not to Cry". ロックン・ロール - 1975年にジョン・レノンが発表した同様主旨のアルバム。
ティーチ・ユア・チルドレン

「ティーチ・ユア・チルドレン」 (Teach Your Children) は、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングが1970年に発表した楽曲。 作詞作曲はグラハム・ナッシュ。ナッシュがまだホリーズのメンバーだった頃に書かれていたが、ホリーズはこれを録音することはなく、1970年3月11日にリリースされたクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのアルバム『デジャ・ヴ』に収録された。この録音では、ジェリー・ガルシアによるペダル・スティール・ギター（英語版）がフィーチャーされている。ガルシアは、CSN&Yのこの曲でペダル・スティール・ギターを演奏したことへの見返りとして、CSN&Yがグレイトフル・デッドのメンバーたちに、来るべきアルバム『ワーキングマンズ・デッド (Workingman's Dead)』や『アメリカン・ビューティー (American Beauty)』に向けて、どのようにハーモニーをとればよいかを教えるよう、手配をしていた。 同年6月、シングルカットされる。B面はスティーヴン・スティルスが書いた「キャリー・オン」。Billboard Hot 100で16位、イージーリスニング・チャートで28位を記録した。 写真家でもあり、写真の収集家でもあるナッシュは、インタビューの中で、この曲の直接のインスピレーションは、ダイアン・アーバスの有名な写真「おもちゃの手榴弾を持つ子供、ニューヨーク市セントラル・パーク (Child with Toy Hand Grenade in Central Park)」から得たと述べている。怒った顔つきの子どもが、おもちゃの武器を手にする姿を捉えたイメージが、戦争やその他の問題に関わって、子どもたちに伝えられるべき社会的含意のあるメッセージを、ナッシュに考えさせたのである。 リッチー・ヘブンス - 1971年のアルバム『The Great Blind Degree』に収録。 ガロ - 1971年8月開催の「第3回全日本フォークジャンボリー」にて演奏。1971年12月1日発売のアルバム『メッセージ・フロム・中津川』に収録。また、1998年発売のアルバム『1971 フォーク・ジャンボリー Vol.2』に収録。 中山ラビ - URCレコードのアルバム『続・関西フォークの歴史』に収録。後年のCDボックスセットにも収録されている。中山容の訳詞で、タイトルは「子供にはこういってやんな」。 ハンソン - 2004年のライブDVD『Underneath Acoustic Live』に収録。 テレビ・コメディ『Office』のマイケル (Michael) とドワイト (Dwight) - 2006年のエピソード「Take Your Daughter to Work Day」にて歌唱。 マシュー・モリソン - 2015年の『glee/グリー』の最終回「グランド・フィナーレ (Dreams Come True)」にて歌唱。 1971年のイギリス映画『小さな恋のメロディ』で大きく取り上げられた。 1984年アメリカ合衆国大統領選挙の際には、民主党の大統領候補だったウォルター・モンデールが、この曲を軍備管理を訴えるキャンペーンのCMに用いた。 1986年には、ハワード・スターンが、ベビーM事件を取り上げた、この歌のパロディをリリースした。歌詞の最後の行は「don't inseminate someone you don't date, and buy a puppy（デートもしていない相手に授精なんかしないで、子犬を買いなよ）」とされた。 1994年、クロスビー、スティルス&ナッシュは、この曲の再録音を行ない、ゲスト・ボーカリストとしてカントリー歌手のスージー・ボガス（英語版）、アリソン・クラウス、キャシー・マティア（英語版）を迎え、録音のクレジットを「ザ・レッド・ホッツ (The Red Hots)」という名義にした。このバージョンは、アルバム『Red Hot + Country』に収録され、後天性免疫不全症候群 (AIDS) の啓発活動に取り組むレッド・ホット・オルガニゼーション（英語版）によってリリースされた。このザ・レッド・ホッツのバージョンは、1994年10月に1週だけ、75位で『ビルボード』誌のHot Country Songsチャートに入った。 ^ 45cat - Crosby, Stills, Nash And Young - Teach Your Children / Carry On - Atlantic - USA - 45-2735 ^ CSN Box Set Tracklist ^ “Déjà Vu: Billboard Singles”. Allmusic. 2010年8月10日閲覧。 ^ Whitburn, Joel (2002). Top Adult Contemporary: 1961-2001. Record Research. p. 67.  ^ Interview with Bob Edwards, "Bob Edwards Weekend," broadcast on NPR February 14, 2009 ^ メッセージ・フロム・中津川 - 全日本フォークジャンボリー ^ Various - 1971 フォーク・ジャンボリー Vol.2 Another Side Of Nakatsugawa '71 (CD) at Discogs ^ “中山ラビ・ディスコグラフィー”. 中山ラビ. 2015年5月22日閲覧。 ^ “関西フォークの歴史 1966～1974 BOX Various Artists”. avex music creative Inc.. 2015年5月22日閲覧。 ^ “中山ラビ年表”. 中山ラビ. 2015年5月22日閲覧。 ^ Mondale ad ^ Whitburn, Joel (2008). Hot Country Songs 1944 to 2008. Record Research, Inc. p. 342. ISBN 0-89820-177-2.
トゥモロー・ネバー・ノウズ

「トゥモロー・ネバー・ノウズ」 (Tomorrow Never Knows) はビートルズの楽曲である。 本作は、1966年にリリースされたイギリス盤公式オリジナル・アルバム『リボルバー』に収録された、ビートルズ初のサイケデリック・ロック曲。クレジットはレノン＝マッカートニーとなっているが、主にジョン・レノンによって書かれた。アルバムの最終トラックとして収録されたが、セッションでは最初に録音された。 この曲に聴かれるテープ・ループはポール・マッカートニーが考案し、ポールが取り入れた。出だしでテープ式のループ（繰返し音）が鳴り、それに合わせてミニマルなドラムやベース・ギター等の演奏が始まる。曲全体で使われたループは全部で16種類と云われ、あらかじめビートルズのメンバーがギターの音をサンプリングしたものなどを用いたもので、特にテープ・ソロはポールが自宅で作成した。後のヒップホップやクラブ系の音楽ジャンルでのバック・トラック制作の基本であるサンプリングとループの作業を、ポピュラー音楽界でいち早く実験して成功させた試みと言える。 タイトルは、「ハード・デイズ・ナイト」や「エイト・デイズ・ア・ウィーク」と同様に、リンゴ・スターが何気なく呟いた一言から取られた。なお、当初のタイトルは"Mark I"(マルコによる福音書１)であった。 この曲は、「ダライ・ラマが山の頂上から説法しているような感じで」とジョンが指示したため、「レイン」で始めた逆回転録音をさらに進化させたような作品で、故にサイケデリックな作風に仕上がっている。逆回転による鳥の鳴き声のような音が特徴的（実際にはギターを早回しにした音）。また、この曲はモーリス・ラヴェルの「ボレロ」同様に、一つのコード(C major)で貫かれている。 この1コードについて、ジョンは晩年のインタビューの中で、当初思い描いていたイメージは、数千人ものラマ教の僧侶によるお経（経典）の大合唱を意図していたためであるとも語っている。なお、ジョンが自分の声を山頂で歌う僧侶のようにしたかったために、ボーカルをハモンドオルガン用のレズリースピーカーを使ってドップラー効果を出して再現した。ジョージのインド音楽への傾倒により、この曲ではイントロから全編にわたってタンブーラ（英語版）（インドの弦楽器）が演奏されドローンが表現されている。 歌詞は、ティモシー・リアリーがチベットの『死者の書』を基にして書いた『The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead』に触発されたもの。 この曲に関して、英国ステレオLP、モノLP、米国ステレオLP、モノLP、さらに英国1stプレス・モノLP共にミックスが違う。 ビートルズのプロデューサーだったジョージ・マーティン等が手掛けたリミックス的なアルバム「ラヴ」（2006年発表）には、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」のドラムとベースの上に「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」のヴォーカルを乗せたミックス・ヴァージョンが収録されている。 ※出典 ジョン・レノン - ボーカル、ハモンドオルガン、メロトロン、テープ・ループ ポール・マッカートニー - ベース、テープ・ループ ジョージ・ハリスン - シタール、タンブーラ（英語版）、リードギター、テープ・ループ リンゴ・スター - ドラムス、タンバリン、テープ・ループ ジョージ・マーティン - タック・ピアノ ^ ただし、途中はB♭が混ざって1小節分数コードになる ^ インド音楽特有の完全五度持続低音 ^ 現在では『チベットの死者の書―サイケデリック・バージョン』(八幡書店)として入手可能。 ^ DeRogatis, Jim (2003). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. Milwaukee, WI: Hal Leonard. p. 14,48. ISBN 978-0-634-05548-5.  ^ Gorlinski, Gini (ed.) (2010). The 100 Most Influential Musicians of All Time. New York, NY: Britannica Educational Publishing. p. 275. ISBN 978-1-61530-006-8.  ^ Hoberman, J. (2010年11月10日). “Before There Was MTV, There Was Bruce Conner”. The Village Voice. http://www.villagevoice.com/film/before-there-was-mtv-there-was-bruce-conner-6429080  ^ Gilliland, John (1969). The Rubberization of Soul: The great pop music renaissance (audio). Pop Chronicles. Show 39, tracks 4–5. digital.library.unt.edu.  ^ a b c ジョージ・マーティン『メイキング・オブ・サージェント・ペパー』 水木まり訳、キネマ旬報社、1996年、121-126ページ ^ 『ジョンレノンPLAYBOYインタビュー』株式会社集英社 1981年3月10日発行第1刷発行 ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (2nd rev. ed.). London: Pimlico (Rand). p. 185. ISBN 1-84413-828-3.  ^ a b Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll. Backbeat Books. p. 109. ISBN 978-1-61713-009-0.  Alan W. Pollack's Notes on "Tomorrow Never Knows"
オール・ライト・ナウ

「オール・ライト・ナウ」（All Right Now）は、イギリスのロック・バンド、フリーが1970年に発表した楽曲。メンバーのうちアンディ・フレイザー（英語版）とポール・ロジャースが共作した。3作目のスタジオ・アルバム『ファイアー・アンド・ウォーター（英語版）』（1970年）からの先行シングルとしてリリースされ、フリーにとって初のシングル・ヒット曲となった。 フレイザーによれば、ダラムの大学で行われたギグにおいて、わずか30人ほどしか客が入らず、本人たちも演奏を楽しむことができないまま終演し、その後の悪い雰囲気を緩和するためにフレイザーが「オール・ライト・ナウ」と歌ったことをきっかけとして生まれた曲だという。また、フレイザーは、この曲のコードについてピート・タウンゼントから影響を受けたと説明している。 フリーは本作で初めて全英シングルチャート入りを果たし、最高2位に達した。また、1973年には再度ヒットして全英15位に達し、1991年にも全英8位を記録している。アメリカのBillboard Hot 100では自身唯一のトップ40入りを果たし、最高4位に達した。 ポール・ロジャースはフリー解散後のライヴでも頻繁に「オール・ライト・ナウ」を歌い、ソロ名義のアルバム『ポール・ロジャース・ライヴ』（1996年）、バッド・カンパニー名義のアルバム『イン・コンサート2002』（2002年）、クイーン+ポール・ロジャース名義のアルバム『リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ』（2005年）等にライヴ音源が収録された。また、ロジャースのソロ・アルバム『クロニクル』（1994年）には、イアン・ハットンをゲストに迎えてレコーディングされたセルフ・カヴァーが収録されている。 サイモン・カーク（英語版）は、1997年、1999年、2000年にリンゴ・スター&ヒズ・オール・スター・バンドのツアーに参加した際「オール・ライト・ナウ」を歌っている。 「オール・ライト・ナウ」は多数の映画のサウンドトラックで使用された。例として『コードネームはファルコン』（1985年公開）、『ナッシング・パーソナル』（1995年公開）、『Dearフレンズ』（1995年公開）、『ボーデロ・オブ・ブラッド/血まみれの売春宿』（1996年公開）、『アメリカン・ビューティー』（1999年公開）、『ワンダーランド』（2003年公開）、『スノーケーキを君に（英語版）』（2006年公開）、『オールド・ドッグ』（2009年公開）等がある。 また、イギリスではコマーシャルソングとしても多用され、とりわけ、1990年にリグレーのチューインガムのコマーシャルで使用された例はよく知られている。 ロッド・スチュワートは、1984年に発表されたアルバム『カムフラージュ』に「オール・ライト・ナウ」のカヴァーを収録した。アメリカではシングル・カットされ、Billboard Hot 100で72位に達している。 ザ・ランナウェイズ - デビュー前にジョーン・ジェット、ミッキ・スティール、サンディ・ウェストの3人でレコーディングした。バンドの解散後にリリースされた未発表音源集『Born to Be Bad』（1991年）に収録。 ペプシ&シャーリー（英語版） - アルバム『オール・ライト・ナウ』（1987年）に収録。 クリスティーナ・アギレラ - ライヴで歌唱。映像作品『マイ・リフレクション』（2001年）に収録。 パドル・オブ・マッド - カヴァー・アルバム『Re:(disc)overed』（2011年）に収録。 ^ a b c FREE | Artist | Official Charts ^ a b Free | Awards | AllMusic ^ Free - All Right Now - hitparade.ch ^ charts.de - 2014年6月22日閲覧 ^ Free - All Right Now - austriancharts.at ^ dutchcharts.nl - Free - All Right Now ^ norwegiancharts.com - Free - All Right Now ^ ultratop.be - Free - All Right Now ^ a b How I Wrote…'All Right Now' by Free's Andy Fraser | Songwriting Magazine - 2013年12月17日閲覧 ^ Amazon.com: クロニクル: 音楽 ^ 『KAWADE夢ムック 文藝別冊 [総特集] リンゴ・スター』（河出書房新社／2003年／ISBN 4-309-97665-4）pp.118-119 ^ The Falcon and the Snowman (1985) - Soundtracks - IMDb ^ Nothing Personal (1995) - Soundtracks - IMDb ^ Now and Then (1995) - Soundtracks - IMDb ^ Bordello of Blood (1996) - Soundtracks - IMDb ^ American Beauty (1999) - Soundtracks - IMDb ^ Wonderland (2003) - Soundtracks - IMDb ^ Snow Cake (2006) - Soundtracks - IMDb ^ Old Dogs (2009) - Soundtracks - IMDb ^ All Right Now by Free Songfacts ^ Rod Stewart - All Right Now (Vinyl) at Discogs ^ a b Rod Stewart | Awards | AllMusic ^ Born to Be Bad (Marilyn) - The Runaways | AllMusic - Review by Joe Viglione ^ Re:(disc)overed - Puddle of Mudd | AllMusic - Review by Stephen Thomas Erlewine
ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ

「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」 (With a Little Help from My Friends) は、ビートルズが1967年に発表した楽曲。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（2010年版）では311位にランクされている。 1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された。作詞作曲のクレジットは“ジョン・レノン／ポール・マッカートニー”だが、主にポール作の曲。リードボーカルはリンゴ・スター。現在でもリンゴのソロコンサートでは、アンコールの最後に必ずこの曲が演奏される。 曲はリンゴ演じるビリー・シアーズが歌うというコンセプトで作られている。この曲は歌っている者がある者に問いかけ、あるいはある者からの問いにこの者が答えるという問答歌のスタイルをとる曲である。歌詞中の「友達の助けを借りてハイになる」というのは、ドラッグのことを歌っているとの説もある。 香月利一による『ビートルソング研究読本』には、【もともとは"With a little bit of help from my friends"というフレーズにして 「友達が“ほんの少し”助けてくれるだけで、僕はなんでもできるようになるよ」というニュアンスを伝えたかったが、言葉がリズムにうまく乗らなくなるので諦めた】という話が、「こちらの歌詞の方がリンゴらしさをよりよく表していただろうに、残念」と惜しむ著者の所感と共に掲載されている。 またこの曲の歌詞には当初「ステージにいる僕に向かってトマトを投げつけるのかい?」という部分があったそうだが、リンゴが「将来この曲をステージで唄うことになったときに本当にトマトを投げつけられたら嫌だ」と言って断り、その部分はカットされた。 この曲の最初の名前は「Badfinger boogie（バッドフィンガー・ブギ）」であった。 クレジットはイアン・マクドナルドによるもの。 リンゴ・スター - リード・ボーカル、ドラムス ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、カウベル ポール・マッカートニー - バッキング・ボーカル、ピアノ、ベースギター ジョージ・ハリスン - リズムギター、リードギター ジョージ・マーティン - ハモンドオルガン 1968年、ジョー・コッカーがこの曲をゴスペル風のアレンジでカヴァーし、全英第1位（全米68位）のヒットとなる。このカヴァー・ヴァージョンでギターを弾いたのはジミー・ペイジ。 1967年のジョー・ブラウンのヴァージョンは全英最高位32位、ヤング・アイデアのヴァージョンは全英最高位第10位をそれぞれ記録している。1988年には、ウェット・ウェット・ウェットのカバー・ヴァージョンが全英第1位を獲得している。さらに、2004年、サム・アンド・マークのカバー・ヴァージョンも全英第1位を獲得している。 そのほか、ラリー・カールトン（1968年）、アイク&ティナ・ターナー（1969年）、スティーヴ・ローレンス&イーディ・ゴーメ（1969年）、ケニー・ランキン（1980年）、TOTO（1993年）などがカバーした。 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (アルバム) サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 竹内まりやが「Forever Friends」のエンディングで、この曲の歌詞を引用している。 ^ この名前は後にアップルのアーティストバッドフィンガー（旧名: アイヴィーズ）の由来ともなった。 ^ The Beatles, 'With a Little Help From My Friends' | 500 Greatest Songs of All Time | Rolling Stone ^ The Beatles (2000). The Beatles Anthology. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.  ^ Matovina, Dan (2000). Without You: The Tragic Story of Badfinger. Frances Glover Books. ISBN 0-9657122-2-2. https://books.google.com/books?id=eAURGSMNfTUC.  ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3.  ^ Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0. https://books.google.com/books?id=eTkHAldi4bEC.  Song lyrics
ペレス・プラード

ダマソ・ペレス・プラード（Dámaso Pérez Prado, 1916年12月11日 - 1989年9月14日）はキューバのバンドリーダー、指揮者、ピアニスト。マンボ王（マンボキング）とも呼ばれる。 1916年（1922年説もある）にキューバのマタンサス (Matanzas) に生まれる。父親は新聞記者で母親は教師。幼少時からクラシックピアノを学び、後にポピュラーに転向して地元のクラブ等でピアノやオルガンを演奏していた。1940年代キューバの首都ハバナで働いていた頃、当時流行していたルンバにジャズの要素を取り入れた新しいリズム「マンボ」を積極的に演奏し始める（「マンボの王様」という異名から、ペレス・プラードにより作られたと誤解する者も多いが、彼がマンボの発明者ではない）。しかしこの新しいリズムはキューバ国内では受け入れられず、1948年にメキシコシティへ移住。そこでペレス・プラード楽団を結成、一躍人気アーティストとなった。 その後、代表曲となる「マンボNo.5 (Mambo No. 5)」や「マンボNo.8 (Mambo No. 8)」を発表するとマンボは世界的なムーブメントとなり、アメリカに進出。その後1955年に発表した「チェリー・ピンク・チャチャ（セレソローサ）（Cerezo Rosa (Cherry Pink and Apple Blossom White)）」は、映画「海底の黄金」のテーマ曲になったこともあり、全米ヒットチャートで10週連続第1位を記録。しかも、26週連続それにチャートインしたばかりか、同年の全米年間ヒットチャート第1位を記録するといった快挙を成し遂げた。更に、1958年には、彼の自作曲「パトリシア（Patricia）」が全米ヒットチャート第1位になっただけでなく、同シングルは400万枚を売り上げ、彼が発表した中で最も売れたシングル盤となっている。 彼のスタイルは指揮をしながらステージ上で所狭しと踊り、飛び跳ね、激しく動き回りながら独特の掛け声で楽団を煽るというもので、マンボの強烈なリズムと共にそのステージは当時の若者を熱狂させた。 アメリカでの人気が下火となってきた1964年にメキシコシティに本拠地を移す。日本には1956年に初来日、以後17回日本で公演している。来日した際にはパラダイス山元に掛け声の指導をしたとされる。1989年メキシコシティの自宅にて各種の病気の併発により死去。カストロ政権下でのキューバでは、その死はわずか数行の記事で片付けられたものの、メキシコシティで行われた葬儀は世界中からペレス・プラードのファンが集まり、「史上最も陽気な葬儀」と形容されるほど華々しい葬儀であった。 その後、ペレス・プラード楽団はベースのへスース・ガルニカ・マルティネスが二代目リーダーとなり活動を続ける。現在は3代目リーダーのヘスース・ガルニカ・ジュニアが楽団を率いて活動している。 なお、2007年にメキシコ、2016年ジャパンツアーの三重県公演で行われたコンサートには、同楽団で初めての日本人メンバー、余語丈範が打楽器でメンバー参加している。 『エル・マンボ』（Que Rico El Mambo） 1949年　彼の最初のヒット曲。文化放送の「S盤アワー」のオープニング・テーマ曲としても使われた。 『マンボNo.5』（Mambo No.5） 1950年 『マンボNo.8』（Mambo No.8） 1950年 『チェリー・ピンク・チャチャ（セレソ・ローサ）』（Cerezo Rosa） 1955年　映画「海底の黄金」テーマ曲。全米ヒットチャート10週連続第1位、26週連続チャートイン、及び同年の米年間ヒットチャート第1位。 『闘牛士のマンボ』（La Macarena） 元東京ヤクルトスワローズの若松勉の個人応援歌にも使われ、後に同球団所属の青木宣親（現・ヒューストン・アストロズ）のチャンステーマにも流用された。映画「血と砂」(1941年)の音楽の一部をもとに作曲された。 『ある恋の物語』（Historia de un amor） 1956年 『タブー』（Tabu） 1957年 1972〜3年に、TBSの人気番組「8時だョ!全員集合」にて、ザ・ドリフターズの加藤茶のギャグ「ちょっとだけよ」の伴奏音楽のアレンジの元になったのがこのペレス・プラードの演奏ということで、日本では同時期にリバイバル・ヒットを記録した。 『パトリシア』（Patricia） 1958年　全米ヒットチャート第1位を記録し、最終的には400万枚を売り、シングルでは彼の最大のヒット曲である。 『マンボのビート』演奏は東京パノラママンボボーイズが担当。1991年9月〜2002年3月まで、フジテレビ系トークバラエティ・ライオンのごきげんようで使用され、没後の1991年にアルバム「マンボ王国」の中の1つとして発売された。 ^ Allmusic biography ^ http://122.200.201.84/interview/archives/no124.html "Mambo" Documentary 52' Complete Pérez Prado Discography Perez Prado - インターネット・ムービー・データベース（英語） Perez Pradoの作品 - MusicBrainz（英語） ペレス・プラード - オールミュージック
カルロス・ガルデル

カルロス・ガルデル（Carlos Gardel, 1890年12月11日? - 1935年6月24日）は不世出のタンゴ歌手として知られるアルゼンチンの歌手・俳優であり、その人気の絶頂期に飛行機事故で急逝した事と相まって、現在なおタンゴ界の偶像というにとどまらずアルゼンチンの国民的英雄としての地位を不動のものにしている。 タンゴという音楽は1870年代から1880年代にかけアルゼンチンのブエノスアイレスでダンス音楽として生まれたとする説が有力視されている。タンゴはその誕生時から詞を付けられ歌われてはいたが、詞はあくまでダンスの添え物的存在であり、詞の内容もたわいのないものだったという。そうした状態はガルデルの登場で一変、その美声と表現力によってタンゴ歌手として一世を風靡、後世のタンゴ歌手もみなガルデルをその目標に掲げるほどの大きな影響を残した。 ガルデルは歌のみならず、タンゴの作曲の世界でも名を残している。元々自分のレパートリーを広げるために始めた作曲だったが、ガルデルの作品は他のタンゴ楽団もこぞって取り上げ、現在でもタンゴ歌手のほとんどが程度の差はあれ、レパートリーにガルデルの作品を加えている。作詞家でガルデルの伴奏ギタリストも務めていたアルフレッド・レ・ペラとのコンビによる作品が特に有名で、『わが懐かしのブエノスアイレス』 Mi Buenos Aires querido 『ボルベール』 Volver などが代表作とされる。 ガルデルの出生地は諸説がある。フランストゥールーズ、幼少時にフランスからアルゼンチンに移民したという説、アルゼンチン出生説、ウルグアイのタクアレンボー出生説がある。が、混乱の前提には、死後の遺産処理にも関わるとみられる。よって早くから、ウルグアイ・タクアレンボー出生ではない事実を作りあげる必要があったと見られ、混乱に及んでいる。生年も1890年以外に1887年説などがある。ただガルデルが私生児として生まれたという事のみは奇妙にもすべての出生説に共通しているようだ。 ガルデルのプロ・デビューは1911年、そしてその2年後の1913年に民謡歌手ホセ・ラサーノとデュオを組み、このデュオは1925年まで活動を続けた。このデュオでガルデルは多くの民謡も歌っているが、1917年に初めて歌った『ミ・ノーチェ・トリステ』 Mi noche triste （わが悲しみの夜）によって本格的なタンゴ歌唱を確立、次第に独自の道を歩む事になる。『ミ・ノーチェ・トリステ』はラテンアメリカでヒットを記録。ガルデルは、バルセロナ、パリ、ニューヨーク、ウルグアイ、チリ、ブラジル、プエルトリコ、ベネズエラ、コロンビアなど各地に演奏旅行を繰り返し、アルゼンチンに戻ってもすぐに海外に出発する活躍ぶりにアルゼンチンでは『偉大なる渡り鳥』というニックネームで呼ばれたという。ガルデルは歌や作曲ばかりでなく、俳優として映画にも出演。ガルデルが出演する映画の中では彼は必ず歌を披露し、歌のみならずその二枚目的風貌と相まって全スペイン語圏で彼の人気はますます高まっていく事になる。 1935年、ガルデルはニューヨークでの映画撮影を終え、アルゼンチンへの帰途についた。 アルゼンチンにたどり着くまでの道中にあたる南米諸国で、映画宣伝を兼ねたコンサートを催しながら、コロンビアまでたどり着く。そしてコロンビアのメデリン空港から飛び立とうとしたガルデル一行（伴奏ギタリストとしてアルフレッド・レ・ペラらも乗り合わせていた）の乗る飛行機は離陸に失敗、失速して墜落炎上し、ガルデルらは焼死した。 アルゼンチンのフットボール・チーム、ラシン・クラブのサポーターであった。そのため1928年にラシン・クラブの当時のスター選手ペドロ・オチョアを称えた「Patadura」というサッカーの曲を制作した。 Todotango - Carlos Gardel (スペイン語)
アストラッド・ジルベルト

アストラッド・ジルベルト （ブラジルポルトガル語：Astrud Gilberto（アストルーヂ・ジウベルト）、1940年3月29日 - ）は、ブラジル出身の、ボサノヴァ・ジャズ、ポピュラー音楽の歌手。 アストラッドは、ブラジル・バイーア州でアストラッド・エヴァンジェリーナ・ワイナート（Astrud Evangelina Weinert）としてブラジル人の母とドイツ人の父親の間に生まれ、リオ・デ・ジャネイロで育った。 1959年にジョアン・ジルベルトと結婚した。彼らは1963年にアメリカ合衆国に移住し、同年3月、アルバム『ゲッツ/ジルベルト (Getz/Gilberto)』のレコーディングをジョアン・ジルベルト、スタン・ゲッツ、アントニオ・カルロス・ジョビンと共に行った（発売は翌1964年）。そのときまで彼女はプロの歌手として歌ったことはなかったが、彼女の歌声にプロデューサーのクリード・テイラーが目をつけ、彼女が英語で歌う「イパネマの娘」が作られ、これがアメリカを中心に大ヒットする。しかし、ジョアンとアストラッドは1960年代の半ばに離婚する。 「イパネマの娘」の大成功により、彼女は一躍ジャズスターとなり、その後すぐにソロ・デビューする。彼女はブラジルのボサノヴァと、アメリカのジャズ・スタンダードの架け橋的な役割を果たす。1970年代には、彼女自身が作曲した曲もレコーディングするようになる。 彼女はボサノヴァの代表的な歌手という、海外における一定の評価もある一面、ブラジル国内ではほとんど実績を残していない。このことから同国内における評価はあまり高くない。サンバ歌手で有名なベッチ・カルヴァーリョなどもその点を指摘したコメントを残している。 動物虐待や動物実験には批判的な姿勢を持っており、自らも反対運動に参画している。 「Getz Au-Go-Go」（Verve、1964年）共演：スタン・ゲッツ 「The Astrud Gilberto Album」（Verve、1965年） 「The Shadow of Your Smile」（Verve、1965年） 「Look to the Rainbow」（Verve、1966年） 「A Certain Smile, a Certain Sadness」（Verve、1967年）共演：ワルター・ワンダレイ 「Beach Samba」（Verve、1967年） 「Windy」（Verve、1968年） 「I Haven't Got Anything Better to Do」（Verve、1969年） 「September 17, 1969」（Verve、1969年） 「Gilberto Golden Japanese Album」（Verve / 日本グラモフォン、1969年） 「Gilberto With Turrentine」(CTI、1971年) 共演：スタンリー・タレンタイン 「Astrud Gilberto Now」（Perception、1972年） 「That Girl from Ipanema」（Audio Fidelity、1977年） 「Live in New York」（Pony Canyon、1996年） 「Temperance」（Pony Canyon、1997年） 「Jungle」（Magya、2002年） 公式ウェブサイト アストラッド・ジルベルト - オールミュージック アストラッド・ジルベルト - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アルマンド・マンサネーロ

アルマンド・マンサネーロ（Armando Manzanero, 1935年12月7日 - ）は、メキシコ出身のポピュラー音楽の作曲家・歌手。「アドロ」の作曲家として有名である。 1935年12月7日に、メキシコのユカタン州メリダに生まれる。先住民のマヤ人の子孫としているサイトもある。 1950年に、自作の曲の "Nunca en el mundo" （意味:この世に何もない）を発表するが、この曲は様々な言語による21種類の歌詞がつけられるほど、後に注目を集めることとなる。そのころより、ピアニストとしての仕事につく。1957年、CBSインターナショナルのメキシコ支部の音楽担当のマネージャーに就く。1958年、ラテン音楽の有名アーティストの伴奏ピアニストとしての活動を始める。1959年に、"Mi Primera Grabación" （意味:私の初のレコード録音）という名での初のレコードをリリースする。また、歌手としての活動にも注目も集まる。 1965年の、アメリカ合衆国のマイアミのフェスティバル・デ・ラ・カンシォン（Festival de la Canción）で、"Cuando Estoy Contigo" （意味:二人でいるとき）で第一位をとる。1967年に、""Adoro" (アドロ)を発表するが、この曲は、日本では、グラシェラ・スサーナの歌として有名になり、イージーリスニングの曲としても有名である。 1970年に、"Somos novios" （意味:私たちは新婚） がシド・ウェイン （Sid Wayne）によって英語の歌詞がつけられ、"It's impossible" として、エルビス・プレスリー （Elvis Plesley)） ら有名アーティストがカヴァーするが、ペリー・コモ （Perry Como） の歌唱が、グラミー賞にノミネートされる。別のアメリカ人作曲家によって、アルマンド・マンサネーロの方が、著作権を侵害したとして訴えられ、アメリカ国内での民事裁判の評決は、マンサネーロの側に著作権料を返還する義務を負わせた。この曲は、アルマンド・マンサネーロが作曲したものであり、民事訴訟の判決が誤りであると、後に認定されている。 1978年に、スペインのマジョルカ音楽祭において、"Señor Amor" で第一位を勝ち得る。通算して、400以上の曲を作曲している。これらの曲について、自作自演も注目が集められるものの、フランク・シナトラ （Frank Sinatra）ら超大物歌手も含め、多くの歌手によるカヴァーにも人気を集めている。 アドロ　Adoro 私たちは恋人同士　Somos Novios あなたから学んだ　Contigo aprendí 雨のつぶやき　Esta tarde vi llover 明かりを消そう　Voy a apagar a luz ^ Armando Manzanero - Wikipedia Armando Manzanero Canché (born in Mérida, Mexico on December 7, 1935) is a Mexican musician and composer of Maya descent アルマンド・マンサネーロ公式サイト　（スペイン語）
セリア・クルス

ウルスラ・ヒラリア・セリア・デ・ラ・カリダド・クルス・アルフォンソ・デ･ラ・サンティスィマ・トリニダド （Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad, 1925年10月21日 - 2003年7月16日） は、ステージ名セリア・クルス（Celia Cruz）として知られる キューバ系アメリカ人のサルサ歌手・パフォーマーである。 1959年にキューバ革命でカストロ政権が成立した後は、 世界ツアーからキューバへの帰国を拒否し、 アメリカ合衆国を拠点に、ラテンアメリカ諸国を含む世界各国で活躍した。 20世紀に最も人気があったサルサ・アーティストの一人で、 ゴールドディスクを23度獲得。 アメリカでの芸術関連の国家勲章「National Medal of Arts（全米芸術勲章）」も授与された。 セリア・クルスは、国際的に名声を得て、 「サルサの女王」、「キューバのワラチャ女王」、「ラテン音楽の女王」 という通称でも知られる。 2010年10月、NPRは、 その年の特別企画「50 great voices」において、 同時代や後のミュージシャンに多大な影響を与えた偉大な歌声の一人として、 セリア・クルスを選定した。 2011年5月、アメリカ合衆国の国営放送局ボイス・オブ・アメリカが、 スペシャル・イングリッシュでセリア・クルスを紹介する15分番組を放送した。 その番組内容の筆記録とMP3音源が、英語学習者向けに公開されている。 Salón México (Mexico, 1950) Una gallega en La Habana (Mexico, 1952) ¡Olé... Cuba! (Mexico/Cuba, 1957) Affair in Havana (USA/Cuba, 1957) Amorcito Corazon (Mexico, 1960) Salsa (Documentary, 1976) サルサ/灼熱のふたり (USA, 1988) マンボ・キングス/わが心のマリア (USA, 1992) Valentina (TV) (Mexico, 1993) The Perez Family (USA, 1995) Luz Pat El alma no tiene color (TV) (Mexico, 1997) Celia Cruz: ¡Azucar! (TV) (Tribute, USA, 2003) Soul Power (Documentary of Kinshasa, Zaire Music Festival 1974) (USA, 2008) ポピュラー音楽における名誉な愛称 キューバの音楽 ^ Pareles, Jon (December 14, 1992). "Review/Pop; The Queen of Latin Music Takes It From the Top". Retrieved January 27, 2014. ^ “Celia Cruz's Shoes”. National Museum of American History, Smithsonian Institution. 2008年6月9日閲覧。 ^ “Celia Cruz: The Voice From Havana”. NPR.org (2010年10月25日). 2014年11月12日閲覧。 ^ “Celia Cruz, 1925-2003: 'The Queen of Salsa'”. VOA (2011年5月7日). 2014年11月12日閲覧。 公式ウェブサイト Celia Cruz collection, 1948-2008 at the Cuban Heritage Collection, University of Miami Libraries. This archival collection contains photographs, newspaper clippings, music scores, and a range of other materials documenting Cruz's professional activities. Celia Cruz's Discography (album covers) at Florida International University Archives Celia Cruz's Discography (recordings) at Florida International University Archives ¡Azúcar! The Life and Music of Celia Cruz at the 国立アメリカ歴史博物館. セリア・クルス - インターネット・ムービー・データベース（英語） セリア・クルス - Discogs Celia Cruz videos セリア・クルス - Find a Grave
モンゴ・サンタマリア

モンゴ・サンタマリア（Mongo Santamaría、1922年4月7日 - 2003年2月1日）は、キューバ出身のコンガ奏者。本名ラモン・サンタマリア・ロドリゲス（Ramón Santamaría Rodríguez）。ラテンジャズ、ブーガルーなどのラテン音楽やラテン・テイストのブラックミュージックを中心に音楽活動を展開していた。 1922年4月7日、キューバの首都ハバナに生まれる。祖父はコンゴから連れて来られた奴隷。当初はヴァイオリンをプレイしていたが、やがてパーカッションに転向する。プロのミュージシャンを目指すべく17歳で学校を中退、20代の頃からトロピカーナ・クラブなどのナイト・クラブで音楽活動を行い、1950年に米国ニューヨークへと活動の拠点を移す。 その後ペレス・プラード、ティト・プエンテ、カル・ジェイダーらの楽団に参加、その頃から自身のリーダー作をコンスタントに発表するようになる。 そして1960年代にハービー・ハンコック作曲の「ウォーターメロン・マン」を取り上げ、これが大ヒットを記録。一躍その地位を押し上げた。 2003年2月1日、マイアミの病院にて息を引き取る。 「アフロ・ブルー」 ユースケ・サンタマリアの芸名の由来となっている。
ザビア・クガート

ザビア・クガート（Xavier Cugat, 1900年1月1日 - 1990年10月27日）は、スペイン出身でアメリカ合衆国で活躍したラテン音楽楽団のバンドリーダーである。『ルンバの王様』とも言われる。 1900年、スペイン・カタルーニャのジローナで生まれる。本名はフランセスク･ダシス・シャビエ・クガ・ミンガイ・デ・ブル・イ・デウロフェウ（Francesc d'Assís Xavier Cugat Mingall de Bru i Deulofeu）。5歳の時に家族ともどもキューバに移住する。ハバナでクラシック音楽のバイオリニストとして教育を受ける。1915年7月6日、家族とともにニューヨークに移住する。早いうちに音楽業界で活躍し、タンゴがブームとなっていた時代にバイオリニストとして楽団『ザ・ジゴロス』(The Gigolos)に所属する。しばらくして、『ロサンゼルス・タイムズ』で漫画を担当した。漫画家としての仕事は長く続かず、音楽業界に戻ってバイオリストとしてよりは編曲そして指揮の方面で活躍することとなる。 1920年代後半には音声つき映画が定着し始め、音楽入り映画も普及し始める。映画編集者としてクガートは短編ミュージカル映画にタンゴ楽団の録音を入れる作業を手がける。1930年代始めごろ映画音楽でザビア・クガートの楽団が注目を集め、以後バンドリーダーとしての活動に専念することとなる。 1931年に、ニューヨークを代表する高級ホテルであるウォルドーフ・アストリア・ホテルの現在の建物が完成し、オープニングセレモニーにサビア・クガートの楽団が招待される。ホテル所属の楽団のリーダーが、ジャック・デニーからクガートに代えられる。それから、16年間、ウォルドーフ・アストリア・ホテル楽団を指揮する。それと同時に、ロサンゼルスとニューヨークとを行き来するようになる。 1934年には、ラジオ局の土曜の番組3時間を担当するまでになる。映画にも数多く出演することとなる。1940年には、アルベルト・ドミンゲス作曲の『ペルフィディア』(Perfidia)をヒットさせ有名にしている。アメリカ合衆国において、マンボやルンバなどラテン音楽の地位を固める貢献者の1人となる。1946年には、『マイアミ・ビーチ・ルンバ』(Miami Beach Rhumba) が全世界でヒットしている。 1970年にスペインに戻るが、1990年まで音楽活動を続ける。日本においてもラテン音楽愛好者の間では知名度が高い。1990年10月27日、スペインのバルセロナで死去。なお、ザビア・クガート楽団はその後もしばらく活動が続けられた。 Xavier Cugat - Answers Com (英語)
リカルド・サントス

リカルド・サントス（Ricardo Santos, 1920年 - 1998年）は、ドイツ生まれの音楽家（編曲家）である。1950年代から1960年代にかけてリカルド・サントス楽団を率いて、ラテン音楽の分野で活躍した。1970年代に レコード会社を移籍して以降は、本名のウェルナー・ミューラー (Werner Müller)として活動した。 日本では、1957年に「真珠とり（真珠採りのタンゴ）」がヒットした。1958年初来日。 真珠採りのタンゴ（真珠とり） さくらさくら 花 ホリデイ・イン・シリーズ ホリデイ・イン・ニッポン ホリデイ・イン・イタリー ホリデー・イン・ジャパン 皇太子のタンゴ 日本の皇太子・明仁親王（当時）と正田美智子（当時）の婚約発表を祝賀した曲（ミッチー・ブームも参照）。「ホリデイ・イン・ニッポン」「ホリデー・イン・ジャパン」のヒットを受けて、日本向け企画シングルとして制作された。 ファンタジー・オブ・ジャパン 12人のチェロのためのビートルズ作品 他（本名での編曲。ベルリン・フィルハーモニーのチェロ・アンサンブルによる委嘱） ペピート（関西テレビ「よ～いドン！」内のコーナー「となりの人間国宝さん」テーマソングとして使われている） イージーリスニング ムード音楽 アルフレッド・ハウゼ - ハウゼの楽団もタンゴ音楽を扱う。 Werner Müller
エドムンド・リベロ

エドムンド・リベロ（Edmundo Rivero, 1911年6月8日 - 1986年1月18日）はアルゼンチンのタンゴの歌手、ギタリスト。 1911年に、アルゼンチン近郊のラヌス（Lanús）に生まれる。小さい時にブエノスアイレスのベルグラーノに移る。ベルグラーノ音楽院で、クラシック音楽理論とギター演奏、および歌唱を学ぶ。クラシック歌手のような歌い方は、その時からの様子である。 1930年前半には、歌手としてデビューを果たす。1935年、フリオ・デ・カロ楽団で歌を担当することもあった。1944年、オラシオ・サルガンの楽団で、歌を担当する。1947年、アニバル・トロイロ楽団で、歌を担当し、タンゴ界で有名人となる。特にヒットしたのは、1948年『スール』（Sur）という曲である。また、『最後の酔い』の録音も有名である。歌唱の他、オリジナルタンゴを作曲したり、ギター伴奏も行っている。作曲したオリジナルタンゴには、タンゴ好きの日本人の目賀田綱美をモデルにした『ア・ロ・メガタ』がある。 1969年5月9日に、ピアニストのカルロス・ガルシアと共に、タンゴ生演奏の店『エル・ビエホ・アルマセン』（El Viejo Almacén）を開店する。その後、1970年代、大使館所属の日本人との縁で、日本大使館で中南米大使会議の夕べの演奏を行ったこともある。古い倉庫を内部改装し、タンゲリアに仕立てた店である。この店は、タンゲリアの店として世界中のタンゴファンに知れ渡り、3年間の営業休止期間があったが、2011年現在も、営業している。 1986年死去する。75歳であった。 YouTubeにも、エドムンド・リベロの音声が入った動画が、いくつかアップロードされている。 ^ Todotango - La última curda ～ Edmondo Rivero ^ El Viejo Almacén - sitio oficial ^ YouTube - Edmundo Rivero - Sur ^ YouTube - Edmundo Rivero_La Cumparsita エドムンド・リベロ - 10tango.com Todotango - Edmundo Rivero
ダニエル・リカーリ

ダニエル・リカーリ（Danielle Licari、1942年11月11日-）は、フランスの歌手。 フランスのブローニュ＝シュル＝メール生まれ。父親はオーケストラの楽団員と伝えられている。12歳でフランス国営放送のコーラス・グループに加入。18歳でレ・バランティーヌという女性歌手トリオの一員としてリズム・アンド・ブルースを歌っていた。 1963年、ミュージカル映画「シェルブールの雨傘」でカトリーヌ・ドヌーヴの吹き替えを担当して知名度を上げ、1970年に「ふたりの天使」で人気を決定付ける。 ふたりの天使 (Concerto pour une voix) 1970年作。サン・プルー作曲。当初はダニエル・リカーリの曲としてリリースされた訳では無く、名前の扱いは小さかったが、スキャットがリスナーに強い印象を与え、リカーリがクローズ・アップされるに至り、リカーリ名義で再録音された。この再録音のものが現在一般的に聞かれている音源である。日本では、テレビ番組で耽美的なシーンや状況（例えば叶姉妹の出演シーンなど）のBGMとして使用される事が多い。 シェルブールの雨傘 (Les parapluies de cherbourg) 1964年作。同名映画の主題歌。この映画はカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを獲得した。 エーゲ海の真珠 (Penelope) ポール・モーリア・グランド・オーケストラの演奏による1971年のヒット曲（エーゲ海の真珠）で、初回録音版のスキャットをダニエル・リカーリが担当している。 マーニ・ニクソン（吹き替え歌手）
エリス・レジーナ

エリス・レジーナ・カルヴァーリョ・コスタ（Elis Regina Carvalho Costa、ブラジルポルトガル語での発音表記に準じるとエリス・ヘジーナ、1945年3月17日 - 1982年1月19日）は、ブラジルの歌手。1960年代から1970年代にかけて、ブラジルで最も人気のある女性シンガーであった。 彼女のヴォーカルは、心躍らせる歌声と優れた抑揚を持ち合わせており、特にアップテンポなナンバーに卓越していた。「Furacão（ハリケーン）」や、「Pimentinha（ピメンチーニャ、小さな唐辛子）」といった愛称で呼ばれた。 ポルト・アレグレで生まれ、11歳の時にRádio Farroupilhaの子供向けラジオ番組で、歌手としてのキャリアをスタートさせた。1959年にはラヂオ・ガウシャ（Rádio Gaúcha）と契約して、翌年にはリオデジャネイロへ赴き、彼女の最初のLPである「Viva a Brotolândia」を録音する。 1965年には、彼女が初めて受けた歌謡コンテストでエドゥ・ロボとヴィニシウス・ヂ・モライスの「アハスタォン（Arrastão）」を歌い、優勝する。2枚目のLPである「Dois na Bossa」は、ジャイール・ロドリゲス（Jair Rodrigues）と共演盤で、ブラジル国内のレコード売り上げ記録を更新した。 1960年代の後期から1970年代の初頭にかけて、ジルベルト・ジルなどのミュージシャンたちと共にレコーディングを行ったりして、トロピカリア運動の普及に貢献。1974年には、アントニオ・カルロス・ジョビンとのコラボレーション作品であるアルバム『エリス・アンド・トム』を発表。このアルバムを、最も優れたボサノヴァアルバムの一つ、そしてこのアルバムに収録されたジョビン作の「三月の水（Águas de Março）」を最も優れたボサノヴァ曲の一つであると考える人も多い。彼女はまた、ミルトン・ナシメントや、ジョアン・ボスコ、シコ・ブアルキ、ジョルジ・ベンやカエターノ・ヴェローゾとも共演作品をレコーディングした。 エリスは、彼女と同世代のブラジルのミュージシャンたちを迫害し追放していた当時のブラジルの軍事政権を時々批判することがあった。1969年のインタビューでは、「ブラジルはゴリラに支配されている」という見解を述べたこともあった。彼女は人気があったゆえに牢獄に入れられることはなかったが、それでも圧力を受け、やむをえずスタジアムのショーでブラジル国歌を歌わされることになり、左翼的思想の人々から反感を買うことになる。 1982年にコカイン中毒とアルコール中毒によって死去。36歳没。現在、彼女はサンパウロのモルンビ墓地に葬られている。その短いキャリアの中で、数々のトップセラーを記録した。 なお一人目の夫である、ホナルド・ボスコリとの間に、息子ジョアン・マルセロ・ボスコリがおり、ミュージシャンとして活動している。また二人目の夫である、セザール・カマルゴ・マリアーノとの娘であるマリア・ヒタ（Maria Rita、もしくはマリア・リタ）も同じく歌手となり、2004年にファースト・アルバム『マリア・ヒタ』をリリースしている。これは彼女の故郷ブラジルで、プラチナム・ディスクとなり、2つのラテンの音楽賞を受賞した。 Dois na Bossa (1965) O Fino do Fino - Elis & Zimbo Trio (1965) Samba, Eu Canto Assim! (1965) Dois na Bossa nº2 (1966) Elis (1966) Dois na Bossa nº3 (1967) Elis (1968) Elis (1969) Elis Regina in London (1969) Elis Regina & Toots Thielemans (1969) Em Pleno Verão (1970) Ela (1971) Elis (1972) Elis (1973) Elis (1974) Elis & Tom (1974) Falso Brilhante (1976) Elis (1977) Transversal do Tempo (1978) (live) Essa Mulher (1979) Saudades do Brasil (1980) Elis (1980) 彼女の死後リリースされたもの Trem Azul (1982) (live) Vento de Maio (1983) (compilation) Luz das Estrelas (1984) Elis Regina no Fino da Bossa (1994) (live) Elis ao Vivo (1995) (live) 20 Anos de Saudade (2002) (compilation) Little Pepper: The Definitive Collection (2004) (compilation)
リベルタ・ラマルケ

リベルタ・ラマルケ（Libertad Lamarque, 1908年11月24日 - 2000年12月12日）は有名なアルゼンチンのタンゴの歌手であり、女優でもある。 リベルタ・ラマルケは1908年に当時パラナ川の新興工業都市として発展著しかったロサリオで生まれた。7歳の頃から子役として仕事をしていた。17歳で歌手としてレコード録音を果たし、その後、映画出演と同時にタンゴ歌唱で有名になった。 リベルタ・ラマルケのタンゴの録音では、フランシスコ・カナロ楽団での「ガウチョの嘆き」（Sentimiento Gaucho）や、「マドレセルバ」（Madreselva）が有名である。 映画撮影の際、遅刻してきた新人女優のエバ・ドゥアルテを強く叱ったが、この新人女優は後にフアン・ペロンと結婚しエバ・ペロンと改名して大統領夫人となり、リベルタ・ラマルケをアルゼンチンの芸能界から追放するよう影響力を行使したとされ、そのためリベルタ・ラマルケ自身メキシコに移ることを余儀なくされたと言われてきた。ただし、この話は、事実でないと主張する専門家もいる。 その後、メキシコでも女優として活躍し、名声を得てタンゴ歌手としてスペイン語圏での活躍を続けた。 アルゼンチンには戻らず、2000年にメキシコ市で没した。 Todotango - Libertad Lamarque (スペイン語) Un Siglo de Libertad Blog-Homenaje a Libertad Lamarque
マラベンタ

マラベンタとはモザンビークのダンス音楽の形式である。かつてロレンソ・マルケスと呼ばれていたころのモザンビークの首都マプトで発達した。名前はポルトガル語のrebentar （土地の言葉ではarrabentarとなる）に由来し、意味は「破壊すること」である。マラベンタはモザンビークとポルトガルの民謡と西洋のポピュラー音楽の影響を受けている。最初期のマラベンタのアーティストには1939年にキャリアを開始したファニー・プフォモやジロン・ジンジが挙げられる。マラベンタは1980年代にイーユープールーとオルケスタ・マラベンタ・スター・デ・モザンビークのようなバンドによってポピュラーになった。モザンビークのバンドのマブルはヒップホップとマラベンタを融合させている。 ケレンズ・バンド ネイマ ジト・バロイ ジロン・ジンジ イーユープールー ゴルワネ グルポ・ラジオ・モサンビーク マルレン マブル フランセスコ・マエクアネ アントニオ・マルコス リスボア・マタヴェル ミンガス アルベルト・ムラ マリオ・ンティマネ ネネ オルケスタ・マラベンタ・スター・デ・モザンビーク ファニー・プフォモ スチュワート・スクマ ワジンボ
バス・ルッテン

バス・ルッテン（Bas Rutten、1965年2月24日 - ）は、オランダの男性総合格闘家。北ブラバント州ティルブルフ出身。アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス在住。バス・ルッテン・アカデミー所属。極真空手二段。テコンドー二段。元UFC世界ヘビー級王者。 母国オランダでキックボクサーとして活躍した後、1993年に旗揚げしたパンクラスに参加した。 1995年9月1日、キング・オブ・パンクラス・タイトルマッチで鈴木みのると対戦し、フロントチョークで一本勝ちを収め王座獲得に成功した。 1996年5月16日、キング・オブ・パンクラス統一王座決定戦で暫定王者フランク・シャムロックと再戦し、ドクターストップでTKO勝ちを収め王座統一に成功した。9月7日、船木誠勝を相手に王座防衛を果たし、同年10月をもって王座返上した。 1995年2月にオランダでチカラジムを設立し、その後もヨーロッパを中心にバス・ルッテン・アカデミーを設立した。 1998年9月14日、パンクラスで渡部謙吾のデビュー戦の相手を務め、TKO勝ちを収めた。 1999年1月9日、UFC初参戦となったUFC 18のメインイベントで高阪剛と対戦し、パンチラッシュでTKO勝ち。 1999年5月7日、UFC 20のUFC世界ヘビー級王座決定戦でケビン・ランデルマンと対戦し、2-1の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。6月、ミドル級転向を表明し王座を返上した。 2001年10月14日、バトラーツに参戦。東京ベイNKホール大会に於いて、UWFルールでカール・マレンコに勝利を収めた。 2000年12月31日、「INOKI BOM-BA-YE 2000」に出場しプロレスを初体験後、新日本プロレスへの参戦が決定し、2002年5月2日に東京ドームで中西学を撃破した。その後も棚橋弘至や成瀬昌由とも対戦して勝利している。同年7月20日札幌ドームでは IWGP ヘビー級選手権試合で第31代王者の永田裕志に挑戦するもナガタロックIIでギブアップ負け。10月26日福岡ではIWGPジュニアヘビー級選手権試合で第43代王者の金本浩二にも挑戦し、アンクルホールドで敗れた。その後、練習中の上腕二頭筋の断裂により活動を休止した。 2006年7月22日に、WFAにてルーベン・ビシャレアルと対戦し、1RローキックでTKO勝ち、約7年ぶりの総合格闘技復帰を果たした。同年に以前から悪くしていた膝の靭帯、足の付け根の筋肉、肋骨の手術を行った。 2007年、IFLのロサンゼルス・アナコンダスでコーチを務めた。 2015年、パイオニア部門でUFC殿堂入りを果たした。 俳優としてテレビドラマや映画出演でも活躍しており、PRIDEのアメリカ放送では解説を務めていた。 試合後に「ルッテンジャンプ」と呼ばれた両足を開脚してジャンプするパフォーマンスを行っていた。 格闘技情報サイト・「CBS Sports」ではパンクラス参戦の背景が本人によって語られ「リングスからもほぼ同条件のオファーがありました。しかしそこの試合はFIX（八百長）でした。一方パンクラスの方はリアルでした」と真剣勝負を目当てにパンクラスを選んだという思いが明かされた。その問題のニュースでは「ルッテンは八百長を頼んだことも頼まれたことも無い」という趣旨の記述も確認された。 第3代キング・オブ・パンクラス王座（1995年） 第4代UFC世界ヘビー級王座（1999年） UFC パイオニア部門 殿堂入り（2015年） SHERDOG 殿堂入り（2014年） モール★コップ Mr.ズーキーパーの婚活動物園 闘魂先生 Mr.ネバーギブアップ Once I Was a Champion History of MMA グランド・セフト・オートIV グランド・セフト・オート・ザ・バラッド・オブ・ゲイ・トニー ^ The overlooked origins of mixed martial arts: Part I & II　CBA Sports 10-31-2007, 04:50 PM 男子総合格闘家一覧 パンクラス王者一覧 UFC王者一覧 UFC選手一覧 公式サイト UFC 選手データ パンクラス 選手データ バウトレビュー 選手データ バス・ルッテン - SHERDOGのプロフィール （英語）
プロレス最強論

プロレス最強論（プロレスさいきょうろん）は、プロレスが最強の格闘技であるという主張。 アントニオ猪木らが、プロレスは「打・投・極」のあるバランスのとれた最も実戦的な徒手格闘技であると主張し、それを証明するため、空手、柔道、ボクシングなどの他の格闘技と異種格闘技戦を繰り広げた。柔道無差別級ミュンヘンオリンピック金メダリストのウィレム・ルスカを破り、ボクシング世界ヘビー級王者モハメド・アリと引き分けるなどの猪木の実績により、当時の新日本プロレスファンの間にプロレス最強論は広く受け入れられた。 総合格闘技の世界的普及の幕開けとなったUFC1では、ケン・シャムロックがプロレスラー（シューティングスタイル）の代表として参戦している。PRIDE.1での、ヒクソン・グレイシーvs高田延彦の一戦も、「プロレス最強」を賭けた戦いとして話題となった。一般には、高田と船木誠勝がヒクソンに敗れたことでプロレス最強論は下火になった観があるが、「今のレスラーが負けたからといってプロレスが弱いとは限らない」（ルー・テーズ、カール・ゴッチ、ダニー・ホッジといった往年のシューターの全盛時ならヒクソンに負けるようなことはない）という議論もある。ビル・ロビンソンは「全盛時のホッジがオクタゴンでホイス・グレイシーと戦ったら」という質問に「5分以内に手足全部へし折ってホッジが勝つ」と答えている。 なお「プロレス最強論」という時の「プロレス」は主に新日本プロレス及びその系統のレスラーだけが対象となり、ジャイアント馬場の全日本プロレス系のレスラーはほとんど考慮されず議論にも上らない。馬場は「プロレスはプロレスである」と言い、他の格闘技と試合をする必要などないという「純プロレス」の立場を堅持していた。実際、プロレスラーの中には、普通の総合格闘技ルールでは禁止技とされる頭突きを必殺技とする人物（ボボ・ブラジルなど）や凶器や火炎殺法を主武器とする人物（ザ・シークなど）、電流爆破などの過激なデスマッチを売りにする人物（大仁田厚など）もおり、プロレスラーの幅広いスタイルのうち総合格闘技の枠にはまるのはごく一部である。 2000年代に入り、プロレスラーが総合格闘技のリングに上がるようになる。プロレス最強論の中心だった新日本プロレスからは永田裕志が出場してミルコ・クロコップ、エメリヤーエンコ・ヒョードルと対戦したが、開始数分で敗れている。しかし、同じプロレス出身の藤田和之や桜庭和志らは総合格闘技でも多くの勝利を収めた。特に桜庭は日本人格闘家の誰もが苦渋を舐めたグレイシー一族(ホイラー、ホイス、ヘンゾ、ハイアン)相手に4連勝を重ねるなど、日本総合格闘技人気の発展に大きく貢献した。その他も船木誠勝や柴田勝頼など、多くのプロレスラーが総合格闘技に挑戦している。 なお、猪木の側近として異種格闘技戦を推進した新間寿は、「馬場さんみたいにアメリカのプロレス界に強力なネットワークがあったら異種格闘技戦なんかやる必要なかった」と後年語っている。 1995年4月7日、ケン・シャムロックがUFC 5でホイス・グレイシーと時間切れ引き分け。グレイシー初の引き分け試合。 1995年12月16日、ダン・スバーンがUFCの上位入賞者を集めたUltimate Ultimate 1995で優勝。 1997年2月7日、高橋和生がUFC 12でヴァリッジ・イズマイウを破る。UFCにおける日本人初勝利。 1998年10月11日、アレクサンダー大塚がブラジルの伝説的格闘家だったマルコ・ファスを破る。　 1999年11月21日、桜庭和志がホイラー・グレイシーを下しUFC以後初めてグレイシー一族を総合格闘技試合で破る。 2000年5月1日、桜庭和志がホイス・グレイシーに勝利。 2000年5月21日、藤田和之が元UFC王者であり当時霊長類ヒト科最強の格闘家と言われていたマーク・ケアーを破る。 2000年8月27日、桜庭和志がヘンゾ・グレイシーに勝利。 2000年12月23日、桜庭和志がハイアン・グレイシーに勝利。 2008年11月15日、ブロック・レスナーがUFC世界ヘビー級王座を獲得。 竹内宏介 - 元雑誌週刊ゴング編集長。「プロレス最強神話は終わった」という著書がある。
セコンド

セコンド (second) とは、格闘技試合における介添人のことである。 セコンドの役目は試合の際に出場選手に付き添い、試合中のインターバルの時に選手に作戦を授けたり、汗を拭いたり、傷の手当てなどをすることである。また、選手の状態が危険な場合、棄権の意思を表明して（テクニカルノックアウト）試合を終了させる権限がある。 プロボクシングの試合では、セコンドとして起用される人間（スタッフ）は三名迄、アマチュアボクシングの試合では、二名迄である。そのうち、チーフ（主任）を務めるスタッフ一名のみがリングの中に入ることが出来る。セコンドとして試合に関わるにはセコンドライセンスを要するが、トレーナーライセンス保持者は別に取得しなくてもよい。その他の格闘技では多少の誤差はあるが、基本的にボクシングのシステムと同じである。 アマチュアレスリングの試合では一名のみ認められ、試合マットから離れたコーチボックスに陣取り、選手に対してアドバイスをすることが出来る。 プロレスの試合でのセコンドは主にタッグパートナーやマネージャーが務めることが多い。団体や選手によっておおむね一名から五名が付く。上記の他の格闘技のセコンドがやる仕事の他、ランバージャックデスマッチの試合形式ではセコンドを務める選手たちがリング下に待機し、試合を行っている選手がリング下に落ちた場合にリングに押し戻す役割も担う。またレフェリーに見えないように試合に介入したり凶器を渡したりすることもある（悪役レスラーのセコンドの場合）。何らかの理由で完全決着を避ける必要がある場合は公然と試合に介入して不透明決着（そのセコンドが付いたレスラーの反則負けになる場合が多い）に持ち込むのもセコンドの役目の一つである。 ボクシング キックボクシング レスリング プロレス
アレロパシー

アレロパシー（英語: Allelopathy）とは、ある植物が他の植物の生長を抑える物質（アレロケミカル）を放出したり、あるいは動物や微生物を防いだり、あるいは引き寄せたりする効果の総称。邦訳では「他感作用」という。ギリシア語の αλληλων （allēlōn 互いに） ＋ παθος （pathos 感受） からなる合成語である。1937年にドイツの植物学者であるハンス・モーリッシュにより提唱された。 ナヨクサフジ（ヘアリーベッチ）：石灰窒素の成分でもあるシアナミドを生合成する。 セイタカアワダチソウ：根からシスデヒドロマトリカリアエステルを出す。 クルミ：葉や根からジュグロンを出す。 サクラ：葉からクマリンを出す。 マツ ソバ ヨモギ ハリエンジュ（ニセアカシア） アスパラガス ヒガンバナ キレハイヌガラシ レモン ユーストマ ナルトサワギク ギンネム：葉からミモシンを出す。 アカギ ホテイアオイ ナガボノウルシ ナガミヒナゲシ アレロパシーは、連作障害の原因の1つと考えられている。セイタカアワダチソウなどの帰化植物が勢力を拡大する要因の1つでもある。 また、特定の植物により雑草や害虫を防除する生物農薬としての利用が注目されている。 ^ ヘアリーベッチのアレロパシーによる雑草抑制効果（佐賀大学） 『アレロパシー―多感物質の作用と利用』（藤井義晴、農山漁村文化協会、2000年、ISBN 4540922254） 『化学で勝負する生物たち―アレロパシーの世界〈1〉』（今村寿明、裳華房、1994年、ISBN 478538591X） 『化学で勝負する生物たち―アレロパシーの世界〈2〉』（今村寿明、裳華房、1994年、ISBN 4785385928） 『植物たちの静かな戦い―化学物質があやつる生存競争 (DOJIN選書71)』（藤井義晴、化学同人、2016年、ISBN 4759816712） コンパニオンプランツ フィトンチッド ECO NAVI