mteb/jaqket huggingface dataset:
トロリーコンタクター

トロリーコンタクターとは、主に、路面電車の分岐点におけるポイントや信号機を操作するために、架線に取り付けられた装置のことである。トロコンと略されることもある。 過去の路面電車では、分岐点にはポイント操作の係員が存在しており、電車の行き先を確認して手動でポイントを操作していた。しかし、合理化の流れの中で分岐点の無人化を行う方法として、電車の停止位置でポイントを操作する方法がとられた。その際に電車の停止位置を判別するために設けられたのがトロリーコンタクターである。大阪市電で取り付けられたものが最初とされている。 通常架線に取り付けられる。棒状のスイッチがつけられており、電車が通過する際にパンタグラフがスイッチをたたくことで通過したことを検知する。広島電鉄の連接車では、分岐点でのトロリーコンタクター操作の際にパンタグラフの位置がボギー車とそろっている必要があるため、パンタグラフを2基装備しており、終点での折り返しの際にパンタグラフを上げ下げしている作業が見られる。また、伊予鉄道の坊っちゃん列車用客車では、トロリーコンタクターの操作のためビューゲル状のものが設置されている。 信号機用（交通信号） 交通信号と電車用信号が連動している箇所において、電車の接近を検知するためのコンタクタである。 多くは入口と出口の二箇所に設置され、最初のコンタクタが反応すると信号待ち状態になる。次の信号サイクルで、進行信号ないしは黄色の矢印が現示される。電車側が進行現示になるときは、自動車側は停止信号となることが多いが、交通が完全に遮断されない場合は、連動して警報機が動作する場合もある。電車が通過し、出口のコンタクタが反応すると、電車側信号機は停止現示に、自動車側は通常の信号サイクルに戻る。 信号機用（電車信号） 折り返し運転などで渡り線を日常的に使用する場合に設置される。折り返しの分岐器前に設置されたコンタクタが反応した段階で、反対方向の線路に停止信号が現示され、電車が折り返すかそのまま進行するかして再度コンタクタが反応するまで停止のままとなる。札幌市電中央図書館前電停や広島電鉄広電本社前電停の前後など、車庫の出入庫に絡んで設置される。 分岐用（時間差方式） 架線上に複数個のコンタクターが設置され、パンタグラフが通過する時間で転轍機を切り替える方式である。A、Bの最低二つのスイッチがあり、Aを通過してからすぐにBを通過すると定位に、Aを通過してから停止し、規定時間以上おくと反位に切り替わる。広島電鉄、伊予鉄道などで採用されている。直前に電停がある場合、行き先別に停止位置を分けられるという利点がある。 分岐用（表示器方式） 表示器が設置され、一定周期で定位もしくは反位を示す表示が交互に点灯している。運転士は、進行したい方向のランプが点灯している間にコンタクタのある区間に進入する。コンタクタが反応すると、その時点で表示されている方向に転轍される。コンタクタは一つでも運用できるが、タイミングをとるために一旦停止しなければならない場合が多い。長崎電気軌道、函館市電などで採用されている。 ^ 鉄道・軌道の世界ではボギー台車を1車体に2基装着した車両の一般的な車両の呼称は「ボギー車」である。広島電鉄社内ではいわゆるボギー車による単行運転を「単車」と呼称しているが、一般的には「単車」とは1車体にニ軸台車を単体で装備した車両を指す。いわゆる「ボギー車」の一例としては6000形6152号車「一球さん号」（2003年1月25日 / 荒川電車営業所）を、「単車」の一例としては京都電気鉄道の1911年（明治44年）製電車（博物館明治村にて）をそれぞれ参照されたい。 ^ 接近表示の項に説明あり 路面電車
混銑車

混銑車（こんせんしゃ）は、製鉄所で使用される銑鉄（溶銑）を運ぶための特殊な貨車である。 炉体の外形が魚雷形をしているためトーピードカー（トピードカー Torpedo Car）とも呼ばれる。炉体中央部に受銑、出銑用の炉口があり、内部は耐火物の内張りが施されている。両側は軸受けに支えられており、長軸まわりに360度回転させることができる構造である。一方、上述のような魚雷形でなく円筒形炉をそのまま台車に乗せた構造のものもある。高炉からの溶銑を製鋼炉に装入するまでの運搬と溶銑の貯蔵工程として、従来は混銑鍋車と混銑炉の組み合わせで使用されてきたが、1958年に旧西ドイツで200t容量の混銑車が試用された。日本で最初に混銑車が採用されたのは1960年で当時は150tの貯銑量であった。
最小軌間鉄道

最小軌間鉄道（さいしょうきかんてつどう 英: Minimum gauge railway）とは、狭軌の中で2フィート若しくは600mm以下の軌間の鉄道。381mm、400mm、457mm、500mmが最も一般的である。原型は1870年代にアーサー・ヘイウッド)が英国の庭園鉄道向けに、フランスのポール・ドコービルが 専用鉄道向けに開発した。 最小軌間鉄道とミニチュア鉄道との主な違いは、後者がフルサイズのプロトタイプモデルを使用していることである。ミニチュア鉄道には、例えばウィックスティード公園など610mmの軌間で走るものがあり、最小軌間鉄道にはラドヤード湖蒸気鉄道のように260mmという非常に狭い軌間を走るものがある。一般的に最小軌間鉄道は、専用鉄道、産業鉄道としての機能を有する。尤も、殆どの最小軌間鉄道は観光と関連していて、それらとは異なる機能を持ち、収益を上げるために観光に依存している。 一般的に最小軌間鉄道は、車両限界が最大化されている。これは、器具の寸法が軌間に対して可能な限り大きく製造されたためである。しかしその一方で、転倒しないように十分な安定性を保っている。 アショーン・ハール鉄道　en:Ashorne Hall Railway アッシニボイン・バレー鉄道　en:Assiniboine Valley Railway イートン・ホール鉄道　en:Eaton Hall Railway カークリーズ軽鉄道　en:Kirklees Light Railway クリーソープス・コート軽便鉄道 en:Cleethorpes Coast Light Railway サンディー・リッジ・アンド・クリアー・レイク鉄道　en:Sandy Ridge & Clear Lake Railway サンデー軽便鉄道　en:Sanday Light Railway サンド・ハットン軽便鉄道　en:Sand Hutton Light Railway スカーバラ・ノース・ベイ鉄道　en:Scarborough North Bay Railway ダッフィールド・バンク鉄道　en:Duffield Bank Railway ビクトン・ウッドランド鉄道　en:Bicton Woodland Railway ビュア・バレー鉄道　en:Bure Valley Railway ヘストン蒸気博物館　en:Hesston Steam Museum ペリーグローブ鉄道　en:Perrygrove Railway メドウズ・アンド・レイク・キャスリーン鉄道　en:Meadows and Lake Kathleen Railroad ライル模型鉄道　en:Rhyl Miniature Railway ラッドヤード・レイク蒸気鉄道　en:Rudyard Lake Steam Railway ラッパ・バレー蒸気鉄道en:Lappa Valley Steam Railway リバーサイド・アンド・グレート・ノーザン鉄道　en:Riverside and Great Northern Railway レーブングラス・アンド・エスクデール鉄道 ロイヤル・アーセナル18インチ軌間鉄道　en:Royal Arsenal 18 inch Railway ロムニー・ハイス&ディムチャーチ鉄道 ^ Swedenfreezer.com "Assiniboine Valley Railway" ^ Heeston Steam Museum 狭軌 軽便鉄道 専用鉄道 保存鉄道 ミニチュア鉄道 ライブスチーム
籠渡し

籠渡し（かごわたし）は、橋を架けることができないまたは許されないために、両岸の間に綱を渡し、その綱に籠を吊り下げ籠に人を乗せ、または物を入れ、対岸に渡すものである。しばしば、この両岸は急流をはさんだ懸崖、絶壁である。 歌川広重の「飛騨籠渡図」でも知られる。 飛騨の白川、越中の黒部川、庄川にあったが、明治以後、廃絶した。 飛騨のものは、神通川の上流、白川村の渓流をはじめとする急流にもうけられた。 吉城郡中山村のものは、対岸は蟹寺で、両岸は断崖絶壁で橋を架けることができない。 大野郡椿原のものは対岸は蘆原で岩石が丈高く、水面はたいへん低い。 ともに川幅は広い。 鳩谷と萩町との間に渡すものは、東岸が高く、西岸が低いため階梯をたてて、籠についたという。 装置は、対岸に杭をたて、ノブドウのつるで2尺まわりくらいの太縄とし、これを杭に結びつけて両岸に張りかける。 これを命綱といい、猴口藤でまるく四筋立とした籠を、命綱に吊かけ、籠の前後に綱を両岸にひっぱって渡す。 渡る人は、籠の中に立って、柱藤を左右にかいこみ、身体を固めてブランコのように前後にふり動かし、それは籠が、ぶらんぶらんと、命綱にふれるほどである。 このときあらかじめたずさえていた藤蔓輪を前の命綱にかけて、これをたぐれば前進しふたたびかけ、たぐっては進んでゆくという仕掛けであり、命綱の長さは30間ないし60間である。 綱はたるんでいて、岸からなかばまではなんなく進むが、そこからなかばは高きにのぼるようで、容易なわざではないというが、地元の人は両岸に世話人を置き交通のたよりとしていた。 越中境のものは、1871年（明治4年）[西暦年要検証]に廃されて、板橋を架し、萩町、鳩谷間は1888年（明治21年）に廃されて、翌年椿原、蘆谷間を鉄鎖橋にあらためた。 黒部川峡流のものは針金を両岸にむすび、旅客をこれに吊るして板で渡す方法であったことから、綱渡といった。 加賀藩の流刑地でもあった五箇山では、川に架橋が許されず、行き来に籠渡しが使われたが、富山県南砺市にはそれを再現したものがある。 ^ 籠の渡し五箇山 合掌の里
テルハ

テルハ（もしくはテルファー、英語: telpher）は、クレーンの一種である。レール上をホイストが移動することから、モノレールホイストとも呼ばれる。 高所（建物内の場合は天井）に設置されたI形鋼を横行はり（レール）として、ホイストが移動する。ホイストは荷の巻き上げ・巻き下げと、横行はりにそった横行のみを行う。運転操作は床上で行う。I形鋼を曲線やループ状にしている場合もある。 工場内や倉庫内などで小規模な材料・製品の運搬に用いられる。 日本で独自に発展したテルハとして、鉄道駅に設置される跨線テルハがある。かつて郵便物や鉄道小荷物（チッキ）の輸送が旺盛であったころ、こうした郵便荷物類を他のホームへ運ぶのは手間がかかり危険でもあったため、線路と直角な方向に桁を渡して、荷物を搭載した台車を吊り上げて輸送するテルハが主要駅に設置された。降雪地では風雪の影響を受けにくいように走行路が密閉された構造のものが多く採用された。電化区間の駅では、万一の荷物の落下で架線が損傷することを防ぐために、ケージの中に台車を収容して走るクラブトロリ式が多く採用されていた。1986年11月1日国鉄ダイヤ改正により鉄道荷物輸送が全廃され、跨線テルハはほとんどが撤去された。 ^ 「国鉄時代回想 10 テルハ編」、『鉄道ジャーナル』第616号、2018年2月、 147頁。 渡線車 - 駅のプラットホーム間で、手荷物を渡すための構造物のひとつ。 Crane Clubによる解説
軌陸車

軌陸車（きりくしゃ）とは、軌道と道路の両方を走ることのできる車両である。一般的に、鉄道保線・電車線工事用などに使用される。 「軌陸車」とは、線路等の工事または作業に使用する機械で軌道及び一般道路を走行できるものをいい、保守用車に含まれる。 通常の保線用鉄道車両は、終列車が通過して線路閉鎖が行われてから車庫を出発し、現場への移動をするという時間ロスを生じるが、この軌陸車であれば予め現場付近の踏切横などで待機しておき、線路閉鎖後にそこから入線し最小限の移動で迅速に作業を開始することが可能である。このため特に作業時間が限られる都会の大手私鉄などで重宝されている。 基本的にはトラックなどをベースに、軌道走行用の装備を付けたものである。軌道への乗り入れは、保線部門敷地の専用スロープや踏切からされる。自動車としての区分上は特種用途自動車（いわゆる8ナンバー）に分類される。ラフテレーンクレーンに軌道走行装置を取り付けたものは、大型特殊自動車（9ナンバー）に分類される。 道路上では一般の自動車として走行し、線路上では油圧などでレール上に鉄輪を降ろして走行する。線路上を走るときにエンジンの動力をレールに伝える手段としてはタイヤ駆動（後輪ゴムタイヤを鉄輪と同時にレール面に接触させて推進する方式〈デュアル・モード・ビークルなど〉）と鉄輪駆動（タイヤから摩擦車の原理で動力を伝える方式、あるいは油圧モーターで直接駆動する方式など）がある。軌道上では道路上ほどの走行性能が得られない場合が多いが、保線などの作業用では速度は問題にならない。 これらの軌道走行装備を施して重量の増した車両が、自動車検査証の車両総重量を超過している事例が2005年頃に問題視された。調査の結果、測定した車両の4割で重量が超過しており、調査対象となったメーカー29社中24社で重量超過が確認される事態となった。特にそのうち11社については転車台を取り外す、または模擬転車台を取り付けるなどの方法で、自動車検査証（予備検査証）を不正に取得していた。不正行為を行ったメーカーには国土交通省より警告書の交付が行われ、それ以外の重量超過が確認されたメーカー及び鉄道事業者等の自動車使用者に対しても指導が行われた。 公道を走行できない物として、軌道走行装置を備えたバックホウなどがある。 もし軌陸車の左右鉄輪間が導通しているならば軌道回路により軌陸車は検知されるかもしれないが、その重量が軽いため接触不良を起こし確実とはいえない。左右の鉄輪間が絶縁されているならば軌道回路により検知されないので踏切等での誤動作は避けられるが、線路閉鎖が必須となる。 一般に保線作業は営業運転されていない時間（終電から始発電車まで）に行われるため、線路閉鎖し信号システムに影響を与えない様、絶縁して使用されることが多い。 東京急行電鉄電気部所有の軌陸車 軌陸車を道路から線路に移す実演。軌陸車中央のジャッキで車体を持ち上げる。 道路走行用のタイヤとジャッキの間に線路走行用の車輪がある。 踏切の上でジャッキアップの後、車体を90度回転させて位置を合わせた後、車体を下ろして線路に載せる。 軌陸車のリフトを上昇させたところ デュアル・モード・ビークル 保線 ウニモグ モーターカー 軌道自転車 JR貨物ワ100形貨車 ピギーバック輸送 ジープトレイン ^ “軌陸車等鉄道保線用車両の重量超過の問題への対応について”. 国土交通省. 2017年3月22日閲覧。 軌陸車等（鉄道保線用自動車）の車両総重量超過に関する調査結果について 株式会社トノックス・・・軌陸車の架装を行っている会社である。 ワイ・エンジニアリング株式会社・・・除雪、草刈、清掃、通信、土木・建設、鉄道などの作業用アタッチメントの装着が可能な多目的作業車「メルセデス・ベンツ・ウニモグ」の輸入販売を行っている会社である。
レール削正車

レール削正車（レールさくせいしゃ）とは、鉄道においてレール頭部の形状を適切に保つため、レール頭部を削る作業に使用される車両である。ただし、モーターカー、マルチプルタイタンパー等と同様に、鉄道部内では法規上は「保守用機械」扱いで「鉄道車両」ではないので、車籍はないことが多い。 法規上の「鉄道車両」ではないので、運転するのに動力車操縦者運転免許は不要であるが、日本鉄道施設協会認定の「特殊運転者」の資格が要る（各鉄道会社によって他の必要資格も発生する）。機械扱いであるために最高速度は45km/hに制限されているのに加え、実際に本線上を走行させる場合は線路閉鎖を前提とする（JRのみ。民鉄各社は、ほぼ指令とのやり取りによる）。 レールは列車が走行する度に頭部の形状が次第に摩耗し、波を打ったような状態（波状摩耗）や偏摩耗などが発生する。このような状態のレールの上を列車が走行すると微振動により、乗り心地の低下につながるばかりか、車内騒音の増加や鉄道沿線への騒音被害を助長することになり、レールの耐久年数を下げるほかに、道床の劣化を促進することにもつながる。 そこで傷んだレール頭部を新品レールの形状に近づくように、高速回転する砥石等で数回に分けて削る（この作業を削正という）ことで騒音・振動の低下、またレール表面のシェリング、きしみなどの疲労層を除去することにより、レールの延命を図ることを目的とする。 削正部（ヘッダ）に砥石を用いるグラインダ式とカッターを用いるミリング式がある。 1車両（1編成）あたりの削正部の数に応じて「○頭式」という呼び方をする。例えば8頭式であれば、片側当たり4個の削正部があることになる（4個の削正部でレール頭部を削る）。 削正部の数が多いものでは1車両には収まりきれず、編成を組むものもある。その場合は1編成あたりの削正部の合計数を指す。 運転を担当する操縦者のほか、レール頭部の断面形状に応じて削る位置を調整するオペレータ（削正技術者）も乗務する。（スペノレール削正車の場合はオペレーターが回送→作業→回送を行う。） 高速回転する削正部をレール頭部に当てると鉄粉が火花となって飛び散るため、削正ユニット周囲にカバーが取り付けられており撒水装置を有するものもあるが、それでも防ぎきれず高熱になった塊状の鉄紛が軌道外に飛び散るため沿線火災を防止する目的で軌道工事管理者と作業員が同乗し鉄塊の回収と目視による消火確認を行なう。 施工前後のレール頭部の凹凸（粗さともいう）や断面形状を測定する検測台車を有するものもある。 レール削正車の削正装置部分 レール削正車の検測装置部分 レール削正車のレール削正実演作業 スペノインターナショナル（日本スペノ） ヨシイケ科研機器 ハラスコトラックテクノロジー 保線
トラバーサー

トラバーサー (Traverser)、は、重量物を水平方向に平行移動（長尺物を横移動）させるための装置。一般には、鉄道の工場、検査場、車両基地などで複数線路間で鉄道車両を移動させる遷車台（せんしゃだい）を指すが、ロケット基地でロケットを発射台に移動させる装置等もトラバーサーと呼ばれる。 本項では、鉄道で使われるトラバーサーについて述べる。 車両の入換を行う際に、奥にある車両も効率よく引き出せるために考案されたという。敷地の形や広さに制約のある大都市における路面電車の基地などに見られることがある。 また、ラック式鉄道のうち、ロヒャー式ラックレールでは分岐器が作れないため、複線区間の折り返し駅ではこれを使って車両を移動させることになる。スイスのピラトゥス鉄道では駅構内の他、信号場でトラバーサーを採用している。 転車台 デルタ線 Uボート・ブンカー
Veoh

Veoh Video（ヴィオ・ヴィデオ）は、ソーシャル・ネットワーキング・サービスサイト（動画共有サイト）である。 Veohはユーザーが動画を投稿、共有することが可能であり、Stage6と同様にVeoh専用のダウンロード、アップロード用ソフト（Veohプレーヤー）を利用する事によってテレビの様なフルスクリーンで高画質な映像を楽しむことができる。 アップロードの方法は2種類あり、上記に記したVeohプレーヤーを利用する方法とYouTubeのようにブラウザ上でのアップロードがある。ブラウザ上でのアップロードの場合はPublish（パブリッシュ）のUploadで行う。どちらの方法もアップロードするにはユーザー登録を行いアカウントを作成する必要がある。 アップロードできる動画ファイルはAVI、WMV、QuickTime（拡張子がMOVのファイルが投稿でき、MQVのファイルはエラーメッセージが出るので投稿できない）、MPEG4（DivX、Xvid）など様々な形式のファイルがアップロードできる。 動画の容量は無制限であり、1GB近くの大容量な動画ファイルをアップロードする事が可能。Veohはよりサイト内の質を高めるため100MB以上のファイルをアップロードするよう推奨している。実際にVeohには800MB程のファイルサイズの動画も存在する[1]。時間、容量ともに無制限であるため有名なハリウッド映画やアニメ映画が丸々一本アップロードされる場合もある。 Veohに動画をアップロードすると「YouTube」、「Google Video」、「MySpace」各サイトへ自動的に動画をアップロードをすることが可能で、ユーザーは一度のアップロードで同時に複数の動画共有サイトに動画をアップロードすることができる。このサービスを利用するには、各サイトのアカウントを作成し、Veoh Proに登録する必要がある。 Veohに投稿されている全ての動画は無料で閲覧できるが、30分以上の動画を閲覧するにはVeohの無料会員にならなくてはならない。 VeohがP2Pインターネットテレビと称するとおり、Veoh独自のファイル共有システムを応用することにより大容量な動画ファイルを容易にダウンロードすることができる。なお、ダウンロードしたビデオはiPodやその他携帯型プレーヤーなどでも再生が可能である。 YouTube等と同じように誰もが自由に動画をアップロードできることから著作権侵害が問題となっている。 ディズニーの元CEOのマイケル・アイズナーが役員会に勤めている。 VeohからVeohTV(Veoh Web Player)で動画を保存すると.mp4、.aviで保存される場合がある。これはアップロードされた元の動画ファイルをダウンロードするためである。 他サイト経由で保存すると.fllで保存される。これは.flvから派生した形式でVeohの仕様変更によるものである。実際にはビデオコーデックにH.264を用いたFlash Videoである。この形式への変更当初は限られた動画プレイヤーのみでしか視聴できなかったが、後に様々な動画プレイヤーや外部コーデックで対応されたため変更当初に比べ視聴することが容易になった。 Veohとはビオ、もしくはヴィオと読む。 2004年（平成16年）　ドミトリー・シャピロが米カリフォルニア州サンディエゴで、ビオ・ネットワークス社（Veoh Networks）を設立する。 2006年（平成18年）3月　ディズニー元CEOのマイケル・アイズナーが運営するベンチャーキャピタルやタイム・ワーナーなどの投資（約1250万ドル）によって、Veohベータを開始。 2007年（平成19年）2月13日　Veohを正式に公開。 2010年（平成22年）2月11日　創設者ドミトリー・シャピロが、経営破たんしたことを明らかにした。連邦倒産法第7章（チャプター7）による倒産処理手続を開始。。 2010年（平成22年）4月8日　イスラエルの企業Qlipsoが、経営破綻したVeoh Networksを買収。Veohの運営を継続しつつ、ソーシャル機能を組み込んでいく意向。 ^ 動画共有サイトのVeohが経営破たん ITmedia News（2010年2月12日記事） ^ 経営破たんの動画サイトVeoh、イスラエルの新興企業が買収 ITmedia News （2010年4月8日記事） 動画共有サービス Veoh公式サイト 元ディズニーCEOら、映像のネット配信ベンチャーに出資 TVドラマも合法配信!? ビデオの新P2Pサービス「Veoh」が登場間近 米新興企業Veoh、ビデオ配信プラットフォームを正式公開 拡大する動画著作権戦線 高画質ビデオ配信を目指すVeoh Networks Veoh、強力なビデオ共有サービスを再ローンチ
Blogger

Blogger（ブロガー）は、レンタルブログサービス。1999年にこのサービスを開始したパイララボ（英語版）はサンフランシスコを拠点とする企業であったが、2003年、Googleによって買収された。 ブログ出版ツールの先駆けの一つである。 2003年2月、Pyra Labsは非公開のうちに買収された。買収により、それまで有料だったプレミアムサービスが無料化された。約1年後、Pyra Labsの共同設立者であるエヴァン・ウィリアムズはGoogleを去り、Twitterを設立している。 Googleは2004年にPicasaを買収し、Picasaとその写真共有ユーティリティの『Hello』をBloggerに統合、ユーザーがブログに写真を投稿することができるようになった。 2004年5月9日、デザインを変更し、CSS準拠のテンプレート、投稿やコメントの個別アーカイブページ、電子メールによる投稿といった機能が追加された。 ブログを（blogspot.comというアドレスを使って）Bloggerにより管理する。2010年5月までは、FTP や SFTP を通してユーザー自身のサーバに投稿できたが、FTP利用者が0.5%と少数であったため、独自ドメインへの対応強化にともない廃止された。 トラックバックPingを送受信する機能は無いが、Google ブログ検索のlink:演算子をベースとした、記事にリンクしているページを確かめる機能が付いている。 2006年の仕様変更により、全てのブログが、Google上のユーザーアカウントに結びつけられた。Googleのサーバへの統合に伴い、ラベル管理、ドラッグアンドドロップによるテンプレート編集のインターフェイス、プライベートな投稿をするための閲覧許可機能、フィードオプションなどの新機能が披露された。さらには、HTMLファイルを再度生成するのとは異なり、動的にブログがアップデートされるようになった。 その後、Google ツールバーに、リンクを直接ブログに投稿するために、ツールバーからBloggerのアカウントへの使って投稿できる、"BlogThis!"の機能が付いた。Microsoft Wordのアドイン"Blogger for Word"。このアドインを使うと、ユーザーはBloggerのブログをオンライン、オフライン同様に直接ワードドキュメントとして保存できる。BloggerでGoogleのAdSenseサービスをサポート。 ^ “Blogger.com Site Info”. Alexa Internet. 2018年1月20日閲覧。 ^ “The Story of Blogger”. Blogger.com (2003年10月8日). 2011年12月25日閲覧。 ^ Roger Chapman. “Top 40 Website Programming Languages”. roadchap.com. 2011年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月6日閲覧。 ^ “Important Note to FTP Users” (English). 2012年5月18日閲覧。 ^ “Deprecating FTP” (English). 2012年5月18日閲覧。 ^ “バックリンクとその使用方法について教えてください。 - Blogger ヘルプ” (日本語). 2009年4月30日閲覧。 en:Internet censorship in Pakistan - パキスタンのインターネット検閲について、Bloggerへのアクセスがパキスタン政府によって遮断 en:Kareem Amer - Blogger上で反イスラムの投稿をしたために2度逮捕されたエジプト人 Blogger Blogger Status Blogger - Google+ 2005年の Pyra Lab 共同設立社のインタビュー Meg Hourihan interview （MP3フォーマット）、IT Conversationsによる 要約 Evan Williams interview （MP3フォーマット）Venture Voiceによる 要約
北西ハワイ諸島

北西ハワイ諸島（ほくせいハワイしょとう Northwestern Hawaiian Islands または Leeward Islands）とは、太平洋のほぼ真ん中にあるハワイ諸島のうち、カウアイ島からミッドウェー諸島までの約2,200kmの距離にわたって連なる、珊瑚礁や岩礁からなる33の島々を指す。総面積は約12.8km2で、ミッドウェー諸島以外は大体無人である。 これらの島々の歴史は考古学的な史料から推測する以外に無いが、ネッカー島やニホア島には古代に人間が住んでいたと考えられており、おそらくはハワイ諸島に植民したポリネシア人の一部が北西ハワイ諸島にも進出したのではないかとされている。しかし近代以前にこれらの島は放棄されたか、あるいは居住者が全滅し、以降は無人島となっている。 北西ハワイ諸島は野生生物の宝庫でクロアシアホウドリ、ハワイモンクアザラシ、レイサンマガモ、アオウミガメなどの貴重な野生生物が生息している。1909年にミッドウェー諸島とクレ環礁を除くアメリカ合衆国内務省の魚類野生生物局が管轄する国立自然保護区に指定された。魚類野生生物局の調査員が時折、訪れる以外は一般人が許可なく立ち入る事は禁止されており、上陸するにしても冷凍殺菌した新しい服装に着替えなければ北西ハワイ諸島に上陸する事が出来ない。唯一、フレンチ・フリゲート環礁のターン島に魚類野生生物局の基地が設置してあり、リシアンスキー島には研究者のテントが設置してある。 2006年には、自然保護政策の一環として、全域がアメリカ合衆国ナショナル・モニュメントとなる、北西ハワイ諸島海洋ナショナル・モニュメント（後にパパハナウモクアケア海洋ナショナル・モニュメント）が設置された。2010年には世界遺産（複合遺産）に登録されている。 海流の関係から、北西ハワイ諸島には太平洋中からゴミが集まって来て漂着しており、環境に深刻な影響を与えている。 ニホア島（Nihoa Island） ネッカー島（Necker Island） フレンチフリゲート瀬（French Frigate Shoals） ガードナー尖礁（Gardner Pinnacle） マロ環礁（Maro Reef） レイサン島（Laysan Island） リシアンスキー島（Lisianski Island） パールアンドハーミーズ環礁（Pearle and Hermes Atoll） ミッドウェー環礁（Midway Atoll） クレ環礁（Kure Atoll） ミッドウェー環礁以外はハワイ州に属している。 ^ Andrew BEATTY (2016年9月4日). “オバマ米大統領、ミッドウェー環礁を訪問 保護面積4倍に拡大”. AFP通信. 2016年11月19日閲覧。 ^ ユネスコ. “パパハナウモクアケア”. 2016年11月19日閲覧。 Northwestern Hawaiian Islands Multi-Agency Education Project join a Rcscarch Expcdition to The Northwestern Hawaiin Islands Digital Iwago-「北西ハワイ諸島」
ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ

ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ（Giacomo Lauri-Volpi, 1892年12月11日 - 1979年3月17日）は、1920年代から1950年代にかけて活躍したイタリアのテノール歌手である。本名はジャコモ・ヴォルピ（Giacomo Volpi）であり、Lauri-は、デビュー当時ジャコモ・ヴォルピなるテノールが他に2人いたので区別するためにつけた芸名である。 ローマ近郊ラヌヴィオに生まれる。ローマ・ラ・サピエンツァ大学にて法学の学位を得るが、声楽を志してサンタ・チェチーリア国立アカデミーに入学、著名なバリトン歌手、アントニオ・コトーニに師事する。同アカデミーでの勉学は第一次世界大戦に従軍したため中断したが、復員後、1919年9月にヴィテルボの劇場で、テノール歌手としてのデビューを飾った。初舞台で演じたのはベッリーニ作曲『清教徒』のアルトゥーロ役であり、彼はこれを「ジャコモ・ルビーニ」Giacomo Rubiniという芸名で歌った。これは、ベッリーニやドニゼッティのオペラで活躍した19世紀前半の大テノール歌手、ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニ（1794年-1854年）にちなむ芸名であり、青年ジャコモ・ヴォルピの自負をうかがわせる。 ヴィテルボでのデビューは大成功し、早くも4か月後の1920年1月にはローマ・コスタンツィ劇場（彼はこの時点で「ラウリ＝ヴォルピ」を名乗った）、翌年にはリオデジャネイロ、ブエノスアイレスなど南米の主要な劇場、1922年にはミラノ・スカラ座、1923年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（メト）など世界の一流劇場の舞台を踏んだ。ラウリ＝ヴォルピはジーリとともに、『トゥーランドット』の作者ジャコモ・プッチーニ本人が、その初演のカラフ役として起用を検討したテノール歌手の一人だったことが判明している。作曲家の死後、1926年4月にスカラ座で行われた『トゥーランドット』の世界初演では、指揮者トスカニーニの意向により、スペイン人歌手ミゲル・フレータがカラフ役に選ばれたが、ラウリ＝ヴォルピはこのオペラのメト初演（同年11月）でカラフ役を演じて成功を収めた。 彼はその後、アメリカを中心に活躍を続けたが、1929年に始まった大恐慌でメトの財政状況は悪化したため、同歌劇場の1932-33年公演期には、イタリア人総監督ガッティ＝カザッツァの要請に応え、既定の契約金の20パーセント減額を承諾のうえで出演した。ただし、彼がこの公演期を最後としてアメリカからヨーロッパに帰還したのは、契約金の支払い問題よりもむしろ、すでに自分とアメリカの聴衆の間で、伝統的なオペラへの感受性と嗜好の違いを強く感じ取っていたというのが主な理由である。 ラウリ＝ヴォルピは自宅をローマ、及びスペイン・バレンシア州（彼の妻であるスペイン人ソプラノ歌手、マリア・ロスの故郷）のブルハソトに構え、イタリアとスペインを拠点としながら、ヨーロッパの諸都市で活躍した。1959年にローマ歌劇場でヴェルディ作曲『イル・トロヴァトーレ』（吟遊詩人）を歌って一流劇場を引退してから、1977年まで演奏会で歌い続けた。1973年には81歳の年齢でリサイタル盤レコードを発売した。1979年、ブルハソトの自宅で亡くなった。 ラウリ＝ヴォルピは、（デビュー当時、ルビーニを名乗った事実に示されるとおり）19世紀前半のロッシーニやベッリーニのオペラ、特にその中でも超高音域を要求される役柄（たとえば『ギヨーム・テル』、『清教徒』など）において秀でていた。1929年、スカラ座、ローマ歌劇場、ナポリ・サン・カルロ劇場、パリ・オペラ座で連続して行われた『ギヨーム・テル』の初演100周年記念公演でアルノルド役を歌って絶賛されたほか、『清教徒』のアルトゥーロ役では、ベッリーニの原譜に記されたとおりの旋律を歌ってハイFの音を出すなど、ラウリ＝ヴォルピにしか演奏の質が保障できないテノール役も存在した。彼は自叙伝『誤解』第6章で、1919年のデビュー時に歌ったこの最高音Fについて、「ルビーニの時代に賞賛されたようなある種のファルセットではない」と語る一方、「胸声voce di petto=chest voice」だったとは断言していない。仮に男声がこの音高をいわゆる「胸声」で発しうるとしても、当然ながら、伝統的なイタリア・オペラでの使用は不可能である。したがって、ラウリ＝ヴォルピが誇った超高音域は、今日「ファルセット」と通称される様々な発声方法のうちの一つで演奏されたと推測できるが、彼自身は、それが19世紀前半のテノール歌手が用いた特殊なファルセットとは別物だと考えていたらしい。ラウリ＝ヴォルピはコントラルト的なテノール歌手としてデビューしたとはいえ、今日では一般に重い声が必要と信じられている役、たとえば『アンドレア・シェニエ』の主役（1923年以降）、『アイーダ』のラダメス役（1924年以降）、『トゥーランドット』のカラフ役（1926年以降）、『イル・トロヴァトーレ』のマンリーコ役（1927年以降）、『道化師』のカニオ役（1928年以降）、『オテロ』の主役（1942年以降）などでも、その知的な作品解釈と、本来の歌唱様式に則した演奏において、他のテノール歌手たちの追随を許さなかった。 ラウリ＝ヴォルピは舞台裏でもプリマ・ドンナならぬプリモ・ウォーモ、あるいはディーヴォとして振舞ったとする風説が流布し、その高慢な態度、共演者や舞台関係者への毒舌、報酬へのこだわり（「ジーリよりも1セントでいいから多くのギャラをくれ」とメト経営陣に要求した等々）が、真偽のほどは別として語り伝えられている。ジーナ・チーニャ、マリア・カラスのような共演女性歌手が自分よりも賞賛されたので以降の共演を拒否したとの噂、メトでは皇帝然として君臨していたトスカニーニと衝突したというエピソードなど、伝説に事欠かない。このような言い伝えが現在も残る理由には、次の二つが考えられる。第一に、ムッソリーニは個人的にラウリ＝ヴォルピを高く評価したが、ファシスト政権はイタリア国民の声を代表する歌手としてジーリを公認したので、ラウリ＝ヴォルピはそのライヴァルと見なされて組織的な中傷や差別待遇を受けたこと。第二に、ラウリ＝ヴォルピが歌の技量と教養の両面において、ジーリのみならず他の全ての同僚たちから抜きん出ていたため、多くの人々が彼への羨望と嫉妬を抱いていたこと、である。 上述のごとく、ラウリ＝ヴォルピは大学で法学を専攻したほどのインテリで、これは20世紀前半のオペラ歌手には稀有の経歴であった（今日のイタリアでは、大卒のオペラ歌手自体はさほど珍しくない）。彼はその並外れた教養と批評精神を文筆に発揮し、自叙伝『誤解』L' equivoco（1938年）、日記式の随筆『率直に言えば』A viso aperto（1953年）、オペラ歌手評論『歌手対比列伝』Voci parallele（1955年）、歌唱哲学論『生ける水晶』Cristalli viventi（1948年）とその改作である『人声の神秘』Misteri della voce umana（1957年）、またスペイン内戦に取材した純粋小説『雄々しき大地』La prode terraなどを著した。うち『歌手対比列伝』はプルタルコスの「対比列伝」に示唆を得て、様々の時代のオペラ歌手の声を2人ずつ比較するというユニークな評論形式をとっている。 ラヌヴィオの白鳥、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ（イタリア語） ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピの芸術思想（日本語）
アンジェリカ・カタラーニ

アンジェリカ・カタラーニ（Angelica Catalani, 1780年 - 1849年6月12日）は、イタリアのオペラ歌手。彼女は生まれつき3オクターブに届くかという、非常に広い声域に恵まれていた。その右に並ぶもののない力強さとしなやかさにより、彼女は史上最も華麗な歌手の1人に数えられる。また、彼女は歌唱指導者としても活動していた。有名な門弟にはロール・サンティ＝ダモロー（英語版）やファニー・コリ＝パルトニがいる。 教皇領のセニガッリアで商人の娘として生まれた。グッビオの聖ルチア修道院で学び、そこではまもなく彼女のソプラノの声が有名となった。彼女のデビュー公演は1795年のヴェネツィアであった。30年近くにわたり、彼女はありとあらゆる大規模な劇場で公演を行い、巨額の富を築いた。1806年には、彼女は初めてのロンドン公演をキングズ劇場で行い、続く7年間はライバルとなる者もおらずプリマドンナとしてイングランドに留まった。その後パリで歌劇場の運営を任されたが、これにより財政破綻をきたしてしまう。1806年に彼女と結婚していた夫のヴァラブレージュ大佐（Valabrégue）が無能かつ浪費家だったためである。 カタラーニは1827年にスウェーデンを訪れ、そこでエリザベス・オーリン（英語版）やブリタ・リドベックの歌唱を聴き、スウェーデン王立音楽アカデミーの会員となった。彼女は引退する1828年まで、ヨーロッパでのツアーで大きな成功を収め続けた。彼女は1830年からフィレンツェに居を構え、その地に女子のための無料の歌唱学校を設立するなど、友好的精神により計り知れない慈善事業への貢献を行った。彼女はパリでコレラのために生涯を閉じた。 注釈 ^ 訳注：1818年から1835年に活躍したイギリスのソプラノ歌手。モーツァルトやロッシーニの作品に秀でていた。（Fanny Corri-Paltoni） ^ 訳注：1740年生まれ、スウェーデンのオペラ歌手、作曲家。女性として初めてスウェーデン王立音楽アカデミーの会員となった。（Elisabeth Olin） ^ 訳注：1788年生まれ、スウェーデンのアマチュア歌手。スウェーデン王立音楽アカデミー会員だった。（Brita Catharina Lidbeck）  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "要記事名". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.  Gustaf Hilleström: Kungl. Musikaliska Akademien, Matrikel 1771-1971 (The Royal Academy of Music 1771-1971) (Swedish) Edwards, The Prima Donna: Her History and Surroundings from the Seventeenth to the Nineteenth Century, volume i (two volumes, London, 1888) George T. Ferris, Great Singers (New York, 1893) Needham, Queens of Song (London, 1863) Henry Charles Lahee, Famous Singers of To-Day and Yesterday (Boston, 1900)
ティッタ・ルッフォ

ティッタ・ルッフォ（Titta Ruffo, 本名Ruffo Cafiero Titta, 1877年6月9日 - 1953年7月6日）は、イタリアのバリトン歌手。その大声量と力強い表現力から20世紀前半最高のバリトン歌手の一人とされる。 ピサに貧しい金属工の息子として生まれる。若い頃は父親と同様の職人となるべくイタリア各地を徒弟奉公する。その美声は職人仲間で評判となり、ローマで親方の勧めもありサンタ・チェチーリア音楽院の聴講をするに至った。その後何人かの声楽教師に師事したようだが、大部分独学でバリトン歌手としての地歩を固め、1898年、ローマ・コスタンツィ劇場でのヴァーグナー『ローエングリン』の伝令役で舞台デビューを飾った（この際彼は本名の姓名を逆転させたTitta Ruffoを芸名とした）。その後イタリア各地の劇場を転々としつつレパートリーの取得に努め、20世紀を迎える頃にはヴェルディ『リゴレット』題名役、同『運命の力』カルロ役、『ドン・カルロ』ロドリーゴ役、レオンカヴァッロ『道化師』トニオ役、トマ『ハムレット』題名役などが当り役となった。 1903年にはロンドン・コヴェントガーデン劇場にデビューして絶賛された。もっともコヴェントガーデンでは、当時君臨していたプリマ・ドンナのネリー・メルバが大声量のルッフォとの共演を忌避し、以後ルッフォは同劇場から完全に閉め出しを食らっている。1903年-04年のシーズンではミラノ・スカラ座にリゴレット役でデビュー、1912年からはアメリカにも進出、フィラデルフィアとシカゴを中心に歌った。メルバと同様の理由で大テノール、エンリコ・カルーソーがルッフォと同じ舞台に立つことを嫌ったためもあって、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（メト）への出演はカルーソーの死後、1922年と遅れた（もっともこの2人は『オテロ』の一場面のレコード吹込みで共演している）が、結局メトでも1929年までの8シーズンにわたりリゴレット役、ロッシーニ『セビリアの理髪師』フィガロ役、ジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』ジェラール役などを歌った。 ルッフォは単一の劇場のメンバーとして活躍するというより、世界各地の大劇場へ客演することを好んだ（そして莫大なギャラを好んだ）点で、今日のオペラ歌手にも通じる現代的な一面をもっていた。ただそれが声帯の酷使につながった面も否定できない。1920年代後半以降彼の歌唱力は急速に衰えをみせ、1931年ブエノスアイレスでの『ハムレット』を最後に引退した。 引退後は後輩歌手に一切の指導・助言を行わなかったのも特徴的であった。彼自身独学だったことも原因であろう。1937年に自伝『我が放物線の人生(La mia parabola )』を著した彼は、1953年にフィレンツェで他界した。 ルッフォの歌唱法はしばしば「歌唱でなく絶叫」と批判されたように、19世紀後半から同時代にかけてのバリトン――例えばモレル、バッティスニーニ、デ・ルーカ――の滑らかで優雅なそれとは明らかに一線を画するものであり、決して万人に受け入れられたものではなかったようである。しかしそれは、オーケストラの音響が重厚な新イタリア楽派の諸オペラ、あるいはメトのような巨大な劇場空間では絶大な効果を発揮したともいえる。20世紀中葉以降のベッキ、そしてやがてはカプッチルリへと連なる大声量のイタリア・バリトンの系譜を方向付けた歌手ということができるだろう。 20世紀イタリアを代表する名オペラ指揮者トゥリオ・セラフィン（マリア・カラスを育てたことで有名）は晩年、生涯出会った印象に残る歌手を尋ねられ「カルーソー、ルッフォ、ポンセルの3人は奇蹟だった。あとの連中はみな良い歌手というに過ぎない」と述懐している。 ルッフォの尋常でない声量は同僚歌手にとっても驚きだったようだ。同時代ライヴァルのバリトン歌手デ・ルーカはセラフィンと同様に「（ルッフォの声は）ただの声ではなかった。それは奇蹟だった。(Non era una voce, era un miracolo. )」と述べたし、著名なテノール、ラウリ＝ヴォルピはその著書『歌手対比列伝』で「ライオンの声(Voce del leone )」と評している。 ルッフォのファシスト党嫌いは有名だった。彼の妹が著名な社会主義者であり、ムッソリーニの権力掌握時に誘拐・惨殺された政治家ジャコモ・マッテオッティと結婚していたこともその理由の一つだろう。 それにもかかわらずルッフォは第二次世界大戦中もイタリア国内に留まり、パスポート没収、理由なき拘留など様々な迫害を受けつつフィレンツェで暮らしていた。1943年7月、ムッソリーニ失脚の報が伝わると、66歳のルッフォは自宅の窓を開け、街頭に向け「ラ・マルセイエーズ」を音吐朗々歌ったと伝えられる。 ^ “Titta Ruffo”. Società Corale Pisana / Istituzione Clara Schumann. 2015年2月23日閲覧。
ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール

ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール（Jacques Champion de Chambonnières, 1601年または1602年 - 1672年4月末）は、フランス・バロック音楽初期の作曲家、クラヴサン奏者。単にジャック・シャンピオンあるいはシャンボニエールの名でも知られる。 シャンボニエールは偉大なクラヴサン奏者であった。彼は、フランスのクラヴサン楽派（French harpsichord school）の創始者であると考えられている（おそらく彼は豊かで長い伝統を引き継いだのであろうとされるが）。フランスのクラヴサン楽派は17世紀から18世紀にかけて繁栄し、フランソワ・クープランやジャン＝フィリップ・ラモーらを輩出した。 シャンボニエールの家系は音楽家の家系の一つであった。彼の祖父トマス・キャンピオン（Mithouの通称でも知られた。 1525年頃 - 1580年頃）はフランス国王付きのクラヴサン奏者であった。トマスはスコットランドのリュート奏者ジャック・エディントンの娘と結婚し、生まれた息子ジャック・キャンピオン（1555年頃 - 1642年）は、「生存」（survivance）のシステム（義務を相続人に自動的に継承するシステム）によってトマスの地位を引き継いだ。 シャンボニエールは父から「生存」システムを1611年初頭に継承したが、実際は1638年からは責務を父と分け合っていた。彼は当時、クリスティアーン・ホイヘンスやマラン・メルセンヌなど同時代の学者達の話題に上がるほどの卓越したクラヴサンのヴィルトゥオーソで、その腕前は高く賞賛されていた。彼は自宅で申し込み制の演奏会を開いて、自分が雇った音楽家たちと共演させた。これはフランス初の王宮や貴族に管理されていない個人的な演奏会であった。彼は「好事家」として音楽を習っている貴族として見られたがっており、贅沢な生活をして、また乗馬の教師を雇っていた。このことが経済的困難の原因となった。彼は2度結婚している。1度目（1631年以前）はマリー・ル・クラークと結婚し、彼女と死別した後の1652年12月16日にマルグリット・フェレと再婚した。しかし彼らは1657年に離婚している。その理由はシャンボニエールが贅沢を求め、それが彼の収入と両立しなかったためである。 彼は、ショーム＝ザン＝ブリ近郊の彼の領地で開かれた個人的な祝宴でルイ・クープランの才能を見出し、彼をパリに招いている（ルイはこの地で短くも輝かしい活動をした）。シャンボニエールはまた、ジャン＝アンリ・ダングルベールやジャック・アルデルの教師でもあった。 彼はすばらしいダンサーでもあり、1653年には「Ballet Royal de la Nuit」で演技している。1655年から1656年頃、彼はルイ14世付きの音楽家の間での影響力を失った。これはおそらく、彼がリュリの楽団で通奏低音を演奏するのを拒否したことが原因であろうとされる。彼は寵を失い、その地位を弟子のダングルベールに売り渡した。ルイ・クープランは尊敬する恩人の地位を引き継ぐのを断っていた。貧窮のため、シャンボニエールは自分の作品の編曲を決断し、1670年に王室の恩恵によって2冊の本を出版した。これらの本には70曲ほどの作品が収められており、フランスで出版された最初のクラヴサン音楽に関する印刷物となった。シャンボニエールはそれから間もなく、貧困のうちに死去している。 刊行された2冊の出版譜以外に、シャンボニエールの作品はいくつかの写本に見られ、特に重要なのはパリのフランス国立図書館にある有名な「ボーアン写本」である。作品の中で最も数が多いのはクーラントであり、彼はほかにもアルマンド、サラバンド、いくつかのジーグ、さらには少量かあるいは古い作品ながらガイヤルド、パヴァーヌ、メヌエット、シャコンヌなども作曲している。彼の作品にプレリュードは無いようである。いくつかの作品には印象的な題が付けられており、それは当時のリュート奏者たちと共通する特徴である。印象的、あるいは謎めいた題を付けることは、その後デュフリに至るまでのフランス音楽独自の特徴となった。 ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエールの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
チェチーリア・バルトリ

チェチーリア・バルトリ（Cecilia Bartoli, 1966年6月4日 - ）は、イタリア人のメゾソプラノ歌手。人気のあるオペラ歌手であり、コンサート歌手である。モーツァルトとロッシーニのオペラの役で有名だが、マイナーなバロック音楽の上演でも知られている。声質は「リリコ・ドラマティコ・コロラトゥーラ」と考えられる。高度に個性的な音色を持ち、非常にドラマティックな効果を出せる。 バルトリはローマに生まれた。両親は二人ともプロの歌手で、彼女に最初の音楽教育を施した。バルトリの最初のステージは9歳のときで、トスカの羊飼いの少年を歌った。その後は聖チェチーリア音楽院で学んだ。 ほとんどのオペラ歌手とは違って、バルトリは20代はじめで名声を得た。通常は声の成熟は30代になって達成されると言われるが、例外的である。1985年、19歳のときにバルトリはイタリアのテレビのタレントショーに出演した。指揮者のリッカルド・ムーティは、彼女を見てスカラ座のオーディションに招いた。数年後、ヘルベルト・フォン・カラヤンは1990年のザルツブルク・イースター祭に彼女を招いたが、カラヤンが死去したため実現しなかった。同じ時期に、フランスのテレビでマリア・カラスに捧げた番組に出演したバルトリを見て、ダニエル・バレンボイムも彼女に注目している。 バレンボイムやニコラウス・アーノンクールと共演しながら、バルトリはモーツァルトのオペラの役に集中し、国際的なキャリアを積んだ。1988年、ロジーナを演じたセビリアの理髪師を録音。1990年には、カラヤン指揮でバッハのミサ曲ロ短調に参加。それから急速に活動を広げた。 1996年、バルトリはコジ・ファン・トゥッテのデスピーナ役でメトロポリタン歌劇場へのデビューを果たし、翌年には同劇場でチェネレントラの主役を歌った。洞窟のようなメトロポリタン歌劇場は世界最大のオペラハウスであり、バルトリが声量を上げるために密かにマイクを仕込んだのではないかという憶測が広がったが、劇場の支配人はそうした噂を断固として否定した。出演が絶賛を受けた結果、チェネレントラの役はバルトリと結び付けられて語られるようになった。 バルトリは自分の声にふさわしいレパートリーを広げてきた。モーツァルトとロッシーニに加えて、グルック、ヴィヴァルディ、ハイドン、サリエリのようなバロックや初期の古典派音楽にも注力するようになった。2005年はじめ、ヘンデルのジュリオ・チェーザレでコロラトゥーラ・ソプラノの役であるクレオパトラを歌った。バルトリの声は円熟するにつれ、これまで欠けていると非難されてきた豊かさと広さを獲得するようになった。バルトリは現役のメゾソプラノ歌手の中で最高の一人と広く見なされている。 2011年にスイスのバリトン Oliver Widmerと結婚し、スイスに暮らしている。 Cecilia Bartoli (DeccaClassics.com) フランスの小説家フィリップ・ソレルスとの対談(fr)
ファリネッリ

ファリネッリ（Farinelli, 本名：カルロ・ブロスキ（Carlo Broschi）, 1705年1月24日 - 1782年9月16日）は、イタリアのカストラート歌手である。最も有名なカストラート歌手であり、その音域は3オクターブ半あったといわれている。 ナポリのポーヴェリ・ディ・ジェス・クリスト音楽院（it: Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo)でポルポラに学び、1720年にナポリでデビューする。今日のイタリア全土およびウィーンで活躍、1734年から37年にかけては、反ヘンデル派に招かれてイギリスに渡っていた師ポルポラの要請により、ロンドンで活動する。その美声と発声技術は驚愕の的であり、女性はしばしば失神したという記録がヨーロッパ各地に残る。 1737年にマドリードに招かれ、フェリペ5世の求めに応じて王室歌手としてそこから20年超にわたり留まる。フェリペ5世は彼の好む僅か4曲のみを毎晩ファリネッリに王の寝室で歌わせ、その代償として年額5万フランを与えたという。同王の没後、フェルナンド6世の治下では、ファリネッリは台本作家メタスタージオや多くのイタリア人歌手をマドリッドに呼び寄せ、同地でのイタリア・オペラ隆盛のきっかけになった。 1759年にイタリア半島に戻りボローニャに隠棲、同地で没。スペイン王室からの莫大な年金を受けての裕福な晩年だったという。 1994年に彼の生涯を描いた映画『カストラート』が制作された。 2015年にはイギリスで『ファリネッリと王様』(Farinelli and the King) が舞台化された。スペイン時代のフェリペ5世とファリネッリの関係を主題とする。
ジュディッタ・パスタ

ジュディッタ・アンジョラ・マリア・コンスタンツァ・パスタ（Giuditta Angiola Maria Costanza Pasta 旧姓Negri 1797年10月26日 - 1865年4月1日）は、イタリアのサロンノ生まれのソプラノ歌手。最も偉大なオペラ歌手の一人と考えられており、20世紀のソプラノ、マリア・カラスもパスタと比較された。 パスタはミラノで、はじめジュゼッペ・スカッパ（Giuseppe Scappa）とダヴィデ・バンデラーリ（Davide Banderali）に、後にジローラモ・クレシェンティーニとフェルディナンド・パエールらに師事した。1816年、彼女はミラノのTeatro degli Accademici Filodrammaticiでスカッパの「Le tre Eleonore」の世界初演を歌い、プロのオペラ歌手としてのデビューを果たした。その年にはパリのイタリア劇場で「ドン・ジョバンニ」のドンナ・エルヴィーラ、ニッコロ・ツィンガレルリの「ロメオとジュリエット」のジュリエット、そしてパエールの2つのオペラに出演した。 1817年のパスタのロンドンデビューは失敗に終わった。スカッパの下でさらに研鑽をつみ、1819年にはヴェネツィアデビューを成功させた。1821年から1822年のパリでは、極めて広い彼女の声域と演技の才能が激しい表現に合致したことでセンセーションを巻き起した。1824年から1837年までの間は、彼女は定期的にロンドン、パリ、ミラノ、ナポリで歌っていた。1830年にはミラノ、カルカーノ劇場（Teatro Carcano）でドニゼッティの「アンナ・ボレーナ」のアンナ、1831年にはミラノでベッリーニの「夢遊病の女（英語版）」のアミーナと「ノルマ」のタイトルロールをそれぞれ初演で演じている。 パスタはイタリアで歌唱の指導にも携わった。彼女の有名な生徒にはコントラルトのエマ・アルベルタッツィ、ソプラノのマリアンナ・バルビエーリ＝ニーニとパスタの指導の記録を回顧録に綴ったイギリスのソプラノ、アデレード・ケンブルがいる。また彼女はパスタが完全に引退した後に、浅はかにも慈善演奏会のためにロンドンへ来たことを記録している。ケンブルは仲間の歌手であるポーリーヌ・ガルシア＝ヴィアルドに現在パスタの声はどのような具合なのかをたずね、こうのような答えを得た。「めちゃくちゃよ、だけどレオナルドの『最後の晩餐』と同じようなものね。」 パスタはイタリア、コモ県の町ブレーヴィオで68歳で亡くなっている。 パスタの声質はソプラノ・スフォガートと呼び得るものであった。 パスタ氏の声域は相当なものである。彼女は完全な響きをもって下はAから上はC#まで、若干#がかったDすらも出すことができる。また、彼女はソプラノを歌うのと同様に容易くコントラルトを歌うことができる稀有な能力を持ち合わせている。私は提案したいのは（中略）彼女の本当の声域はメゾソプラノと表すべきで、彼女を想定して作曲する場合は、一方ではこれまでも時によって偶発的にそうなっていたように、彼女の驚くほど豊かな声域の端の方の音を開発し続けながらも、メゾソプラノの声域で主題を作るべきではないかということである。この最後のカテゴリーに属する音はそれ自体が極めて素晴らしいだけでなく、共鳴して人を惹き付けるような振動を生み出すことができる。これは何かいまだ説明のつかない物理現象と相俟って、聴衆の魂に即座に催眠効果をもたらすのである。 これはパスタ氏の声の特色の中でも最も特異な事柄だと思われる。その声は同じ鋳型に嵌めて作られているのではないとイタリアでは言われている（つまり声の音色が1つではないということである）。そして1つの声が生み出す音色の基本的な多様性は、偉大なカンタトリーチェが芸術技巧として用いることのできる音楽表現の模様の豊かさを可能にしている。 注釈 ^ 訳注：1762年生まれ、イタリアのカストラート、歌唱指導者、作曲家。ナポレオンの推挙で皇族の歌唱指導を行った。（Girolamo Crescentini [ˌdʒɪrəˈlæmoʊ ˌkrɛʃənˈtiːni]） ^ 訳注：当時のパリにはイタリア喜劇場と呼ばれる劇場がいくつもあり、演劇やオペラを上演していた。（Comédie-Italienne） ^ 訳注：1752年生まれ、イタリアのオペラ作曲家。ベッリーニの師である。（Niccolò Antonio Zingarelli） ^ 訳注：1830年12月26日初演、2幕形式のオペラ。（Anna Bolena） ^ 訳注：1814年生まれ、イギリスの舞台歌手。姓はイタリア人と結婚したことから。結核性髄膜炎と思われる病気で夭折した。（Emma Albertazzi） ^ 訳注：1818年生まれ、イタリアの歌手。1840年から1856年にイタリアのオペラハウスで活躍した。（Marianna Barbieri-Nini） ^ 訳注：1815年生まれ、ヴィクトリア朝の歌手。役者を多数生んだケンブル一家（Kemble family）の生まれであった。（Adelaide Kemble） ^ 訳注：コロラトゥーラ・ソプラノ（Coloratura）のテッシトゥーラまでを包含する声域を持つ歌手のこと。"限界のないソプラノ"が原義。（Soprano sfogato） 出典 ^ The Great Singers, by Henry Pleasants, Simon & Schuster Inc., 1966/81. p. 374 "Giuditta Pasta glory of Belcanto" by Giorgio Appolonia, EDA, Torino, 1997. The Great Singers, by Henry Pleasants, Simon & Schuster, Inc., 1966/81. ISBN 0-671-42160-3 Giuditta Pasta: A Life on the Lyric Stage, by Kenneth Stern, OPERAPHILE PRESS, 2011. ISBN 978-0-578-07406-1
レオンティン・プライス

メアリー・ヴァイオレット・レオンティン・プライス（Mary Violet Leontyne Price, 1927年2月10日 - ）は、アメリカ合衆国出身のソプラノ歌手。。 ミシシッピ州ローレルの生まれ。1937年にオーク・パーク高等専門学校に進学し、そこの合唱団の団員として歌を学ぶ。ウィルバーフォース大学に進学したが、歌の才能を認められ、ジュリアード音楽院で奨学生としてフローレンス・ペイジ・キンボールに学ぶ。1952年にダラスで歌手デビューし、1955年にはNBCのオペラ放送に参加して名声を得た。1957年にはサンフランシスコ歌劇場でフランシス・プーランクの《カルメル派修道女の対話》の上演、その翌年にはヘルベルト・フォン・カラヤンの招きでウィーン国立歌劇場のジュゼッペ・ヴェルディの《アイーダ》の上演にそれぞれ参加して名声を得た。1958年にはコヴェントガーデン王立歌劇場、1960年にはミラノ・スカラ座、1961年にはメトロポリタン歌劇場に登場し、国際的なオペラ歌手としての地歩を固めた。1985年にオペラから引退したが、リサイタル歌手としての活動は継続した。 《アイーダ》アイーダ 《魔笛》パミーナ 《ドン・ジョヴァンニ》ドンナ・アンナ 《蝶々夫人》蝶々さん 《イル・トロヴァトーレ》レオノーラ 《トゥーランドット》リュー 《西部の娘》ミニー 《トスカ》トスカ 《エルナーニ》エルヴィーラ 《エフゲニー・オネーギン》タチアーナ 《コジ・ファン・トゥッテ》フィオルディリージ 《仮面舞踏会》アメリア 《アントニーとクレオパトラ》クレオパトラ 《運命の力》レオノーラ 《マノン・レスコー》マノン 《ナクソス島のアリアドネ》アリアドネ ^ bach-cantatas.com ^ Wiener Staatsoper, 24. Mai 1958 ^ Wiener Staatsoper, 25. April 1959 ^ Die Zauberflöte {143} Metropolitan Opera House: 01/3/1964 ^ Wiener Staatsoper, 4. September 1960 ^ Don Giovanni {226} Metropolitan Opera House: 03/25/1961 ^ Wiener Staatsoper, 25. September 1960 ^ Madama Butterfly {415} Metropolitan Opera House: 03/3/1961 ^ Il Trovatore {320} Metropolitan Opera House: 01/27/1961 ^ Turandot {32} American Academy of Music, Philadelphia, Pennsylvania: 03/21/1961 ^ La Fanciulla del West {41} Metropolitan Opera House: 10/23/1961 ^ Tosca {418} Metropolitan Opera House: 04/1/1962 ^ Ernani {32} Matinee ed. Metropolitan Opera House: 11/10/1962 ^ Eugene Onegin {31} Metropolitan Opera House: 02/15/1964 ^ Così Fan Tutte {55} Metropolitan Opera House: 01/30/1965 ^ Un Ballo in Maschera {92} Metropolitan Opera House: 02/7/1966 ^ Antony and Cleopatra {1} Broadcast ed. Metropolitan Opera House: 09/16/1966 ^ La Forza del Destino {123} Metropolitan Opera House: 09/29/1967 ^ Manon Lescaut {129} Metropolitan Opera House: 02/7/1975 ^ Ariadne auf Naxos {27} Metropolitan Opera House: 02/17/1979
マドレーヌ・グレイ

マドレーヌ・グレイまたはグレー（Madeleine Grey, 1896年6月11日 – 1979年3月13日）は、フランスの声楽家。通常はソプラノ歌手に分類されるが、メゾソプラノの声域にもレパートリーを持っていた。 マイエンヌ県ヴィレーヌ＝ラ＝ジュエルにおいてユダヤ系の家庭に生まれ、本名はマドレーヌ・ナタリー・グリュンベール（Madeleine Nathalie Grumberg）といった。 パリ音楽院に入学してピアノをアルフレッド・コルトーに、声楽をアメデー＝ルイ・エティックに師事。間もなく声楽家としての比類ない力量が認められ、1919年にはパドルー管弦楽団と共演してパリにデビューした。この最初の公演には、ガブリエル・フォーレとモーリス・ラヴェルが出席しており、やがて両者とも自作の演奏会で彼女に密に協力するようになった。例えばフォーレは、連作歌曲集《幻影（フランス語: Mirages）》の初演（1919年12月）に、ラヴェルは1920年に管弦楽伴奏版の《2つのヘブライの唄（フランス語: Deux mélodies hébraïques）》および1926年の《マダガスカル島民の唄（フランス語: Chansons madécasses）》の初演にグレイを抜擢している。 グレイは1928年にラヴェルのスペイン演奏旅行に同行し、1930年にはシブールにおけるラヴェル音楽祭に出席しており、ラヴェルの死後には追悼演奏会でも歌った。 ジョゼフ・カントルーブから歌曲集《オーヴェルニュの歌》を献呈され、1926年にその初演を行なって大成功の評判をとった。その他のグレイのレパートリーに、オットリーノ・レスピーギやエイトル・ヴィラ＝ロボス、ダリウス・ミヨー、アルテュール・オネゲルの声楽曲が含まれている。 グレイは幅広く演奏旅行を行い、とりわけイタリアやアメリカ合衆国を訪ねている。数々の音楽祭にも出席した。反ユダヤ主義の流行と勢いを経験することもあり、1933年には、フィレンツェで演奏会の契約が突然にキャンセルされ、別の歌手と交代させられている。ナチス・ドイツとフランスの戦争が勃発したときは国外におり、1947年まで帰国しなかった。1952年から再びパリに暮らして1979年に同地で亡くなった。 ラヴェルは、指揮者のエルネスト・アンセルメに彼女の推薦状を書き送った際に、グレイの声について初期の評価を書き留めている。曰く、「彼女はとりわけ秀でた演奏家です。魅力的で、なかなか力強く、とても澄んだ声。しかも、まさに注目すべきは、完璧な発声法です。彼女のお蔭で、拙作の《シェエラザード》は、交響詩とは別の代物として聴衆に聞いてもらうことができたのです」。このような見方は、彼女が遺した録音に基づく現代の批評においても裏付けられ、例えば「彼女の声は力強く明晰で、発声は優秀、解釈は個性的で知的である」と論じられている。 マドレーヌ・グレイの遺産である録音は、数こそ少ないが重要である。カントルーブの《オーヴェルニュの歌》からの抜粋を録音した最初の声楽家であり、1932年には、ラヴェルの監修のもとに《マダガスカル島民の歌》と《2つのヘブライの歌》を録音した。これらは、演奏に寄せる作曲者の意向を反映させた実例として、独自の価値を持っている。 Grey, Madeleine. "Souvenirs d'une interprète", in Revue musicale, n.185-187 (1938), p.367. ^ Maurice Ravel. Lettres, écrits, entretiens; [edited by] Arbie Orenstein. Paris: Flammarion, 1989. p.189 (Letter 180). ISBN 2080661035 ; OCLC 20025651. ^ John Steane, in: Grove Music Online; edited by L. Macy; article on Madeleine Grey (accessed 12 March 2007)
フランコ・コレッリ

フランコ・コレッリ（Franco Corelli, 1921年4月8日 - 2003年10月29日）は、イタリアのテノール歌手。劇的表現に適したスピント系の美声、力感あふれる歌唱、輝かしい高音で知られ、激発性をも含んだ情熱、悲劇性の表現に秀でて高い人気を誇った名テノール。舞台映えする長身の美男歌手としても著名であった。 アンコーナに生まれ、ペーザロの音楽院で学ぶ。造船会社で会社員生活も送ったが、1951年フィレンツェ5月音楽祭声楽コンクールで優勝、同年スポレートのテアトロ・ヌオーヴォで『カルメン』のドン・ホセを歌ってデビューを飾る。1954年にはミラノ・スカラ座でマリア・カラスとガスパーレ・スポンティーニ作曲『ヴェスタの巫女』で共演し、スターの地位を確立。1961年にはニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場にマンリーコ（ヴェルディ『トロヴァトーレ』）でデビューし、以後275回の出演を数える。独特の粘った歌い口、あくの強い表情づけが好悪を分けた面もあったが、ロンドン、パリ、ベルリン、ミュンヘン、ウィーンなどでも活躍。1971年と1973年の2回来日してリサイタルも開いている。1975年にはメトロポリタン歌劇場の初日本引越し公演に参加し、『ラ・ボエーム』のロドルフォを歌った。なお、この時のロドルフォ役はルチアーノ・パヴァロッティとのダブル・キャストであった。声量、声質ともまだ十分に第一線級のテノールであった1976年に引退。一説には舞台恐怖症が原因という。 デル＝モナコ、ディ・ステファーノに次ぐ世代を代表するスターの一人で、マンリーコやカラフ（プッチーニ『トゥーランドット』）等を特に得意とした。他のレパートリーは、カヴァラドッシ（プッチーニ『トスカ』）、ドン・アルヴァーロ（ヴェルディ『運命の力』）、ラダメス（ヴェルディ『アイーダ』）、エルナーニ（ヴェルディ作曲同名作）など。また、ヴェリズモ・オペラでもカニオ（レオンカヴァッロ『道化師』）、アンドレア・シェニエ（ジョルダーノ作曲同名作）、トゥリッドゥ（マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』）、マウリツィオ（チレア『アドリアーナ・ルクヴルール』）等を得意にし、同世代を代表するヴェリズモ・テノールとしても活躍した。1960年代にはやや軽やかな声質に傾斜（年月につれ声が重くなる変化が一般的だが、コレッリの場合は逆であった）し、ロドルフォ（プッチーニ『ラ・ボエーム』）や、フランス・オペラではファウスト（グノー『ファウスト』）などにも挑戦した。得意とした役の多くを録音している。 2003年10月、ミラノにて死去した。正確な死因は明らかにされていない。
ルネ・コロ

ルネ・コロ（René Kollo, 本名：René Kollodzieyski, 1937年11月20日 - ）は、20世紀後半の四半世紀のドイツオペラ界を代表するテノール歌手。 ドイツ、ベルリン生まれ。祖父ヴァルター・コロ、父ヴィリー・コロは、ともにオペレッタ作曲家というオペレッタ一家に生まれる。ルネ・コロ自身も当初はオペレッタやミュージカル、ポップスを歌い活躍していたが、後にオペラ歌手への転向を決意し、本格的に声楽を習う。 1965年、ストラヴィンスキーの「エディプス王」にてオペラ歌手として再デビューした。1967年から1971年まではラインドイツ・オペラに所属。キャリア初期にはモーツァルトやイタリアオペラの軽いレパートリーを中心に歌っていた。 転機が訪れたのは1969年のバイロイト音楽祭デビュー以降であろう。「さまよえるオランダ人」の舵手という端役で登場するが、一躍注目されレコード録音にも起用される。その後次第に「ローエングリン」のタイトルロールや「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のヴァルターなど重要な役を歌い頭角を現していく。 1976年には「ニーベルングの指環」のジークフリート、1981年「トリスタンとイゾルデ」のトリスタンと重量級の役にもレパートリーに広げ、欧米の一流劇場の重要なワーグナー上演の多くで主役を歌い、当代最高のヘルデンテノールとしての名声を不動なものとしていく。 ルネ・コロの声は従来のヘルデンテノールらしい力強さや量感にはやや物足りなかったが、その叙情的な美声と高い音楽性で旧来の歌手と一線を画していた。オペレッタで鍛えた演技力もあいまって、新世代のテノールとして人気を博す。特にドイツオペラのテノールパートにおける最大の難役であるジークフリートとトリスタンにおいては、現役時代他の歌手の追随を許さなかった。 主なオペラのレパートリーはローエングリン、タンホイザー、トリスタン、ヴァルター、ジークフリート、パルジファルなどワーグナーのヘルデンテノール役に加え、リヒャルト・シュトラウスの「アラベラ」のマッテオ、「ナクソス島のアリアドネ」のバッカス、「影のない女」の皇帝、ベートーヴェンの「フィデリオ」のフロレスタンなど。カラヤン、ショルティ、カルロス・クライバーらの指揮などでレコーディングにも引っ張りだことなり、得意のワーグナーと平行して、オペレッタの録音や映画にも多くの名唱を残した。近年ではオペレッタのみ舞台に立っている。またマーラーの「大地の歌」、交響曲第8番やベートーヴェンの第九のソリストとしても歌い、コンサート歌手としても高く評価された。 外来オペラの引越し公演に同道して日本でも度々歌ったが、特に1987年のゲッツ・フリードリヒ演出のベルリン・ドイツ・オペラでの「ニーベルングの指環」の舞台初演では、主役のジークフリートを歌い絶賛された。なお同オペラとの「トリスタンとイゾルデ」の1993年の来日公演はビデオ収録され、LD化・DVD化もされ、世界マーケットで発売されている。 1998年にベルリン・ドイツ・オペラとともに来日した際、路上でナイフを持った少年数名に取り囲まれ、財布の金を奪われる被害に遭った。当時は「オヤジ狩り」が社会問題化し始めた時期であったため、週刊誌やスポーツ新聞に「世界的オペラ歌手がオヤジ狩りに遭遇」などと報道された。 ^ http://www.kollo.com/kollographie-rene.htm 「経歴」に示したように Kollo は代々使われている短縮形の名 公式サイト （ドイツ語）
ベニャミーノ・ジーリ

ベニャミーノ・ジーリ（Beniamino Gigli, 1890年3月20日 - 1957年11月30日）は、イタリアのテノール歌手。20世紀前半の最も偉大なオペラ歌手の一人である。 ジーリはイタリアのアンコーナ近郊のレカナーティで、オペラファンで靴屋の父のもとに生まれた。 1914年パルマで行われた国際声楽コンクールで1等賞を取った。彼のオペラ・デビューは1914年10月15日で、ロヴィーゴにおいてポンキエルリの『ラ・ジョコンダ』でエンツォ役を歌ったもので、非常に注目された。翌年彼はナポリでボーイトの『メフィストーフェレ』のファウスト役を歌った。これは彼がもっと多くの機会に歌いたかった役柄である。 ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場で1920年11月26日に、やはり『メフィストーフェレ』でデビューした。彼が特に歌う機会が多かった役柄は他に『ラ・ボエーム』（プッチーニ）のロドルフォ、『アンドレア・シェニエ』（ジョルダーノ）のタイトルロールで、後にどちらも全曲録音している。 1921年、カルーソーの突然の死のあとの空白を生める歌手となり、すぐに世界的に最も有名なイタリア人テノール歌手になった。しばしば「第二のカルーソー」と呼ばれたが、彼自身は「第一のジーリ」として知られるほうを好む、といった。 1932年、ギャラの減額を拒んでメトを去る。そしてイタリアに戻り国内の歌劇場や欧州および南米の歌劇場で歌った。ムッソリーニのお気に入りの歌手であったとして批判されたが、それは一時的なダメージにとどまった。第二次世界大戦中は公開の演奏から引退していたが、1945年復帰して成功を収めた。 晩年の数年間、ジーリはオペラの舞台よりもコンサートへの出演を主として活動した。1955年の引退後は自伝を書き、2年後の1957年ローマで没した。疑いなく、ジーリは30年以上にわたって世界で最も有名かつ敬愛されるテノールとして君臨したのである。
ステムレタス

ステムレタス (stem lettuce, Celtuce) は中国原産のキク科アキノノゲシ属チシャ種の植物で、野菜として利用される。乾燥させたものは山クラゲと呼ばれる。さまざまな呼び名があり、茎レタス 、アスパラガスレタス、茎チシャ、チシャトウ、貢菜、皇帝菜などとも呼ばれる。 寒い地方では春にタネをまき夏に収穫するが、暖かい地方ではさらに秋ごろにタネをまいて冬に収穫することも可能。茎の太さは3 - 5センチメートル、長さは30センチメートルほどに育つ。 葉の部分も食べられるが、基本的に茎の部分を食す。茎を細く裂いて乾物としたものが山クラゲと呼ばれ、調理の際は、水でもどしてから利用する。歯ごたえがクラゲに似ていることから山クラゲと呼ばれるようになった。山クラゲは炒め物、和え物、煮物または漬物などに利用され、乾燥していない収穫すぐのものも葉はサラダに、湯通しした茎はサラダや炒め物の食材として用いることができる。 日本における生産量はそれほど多くなく、山クラゲの漬物などはほぼ中国産を輸入したものであると言われる。 ^ a b c d e f g 戸川嵩士. “茎レタス・山くらげ・ステムレタス”. 旬の野菜百科. 旬の食材百科. 2014年9月15日閲覧。 ^ a b c d “山クラゲ 【やまクラゲ】（百科事典マイペディア）”. コトバンク. 2014年9月15日閲覧。 ^ a b c d e “茎レタス ケルン（山クラゲ）”. サカタのタネ. 2014年9月15日閲覧。 ^ “「茎レタス」とは、どんな食材？”. なとり. 2014年9月15日閲覧。 ウィキメディア・コモンズには、ステムレタスに関するカテゴリがあります。 栄養成分量（旬の野菜百科）。
ジャボチカバ

ジャボチカバ（学名: Plinia cauliflora (Mart.) Kausel、英語: Jabuticaba）はフトモモ科の常緑高木。幹に直接生える、果皮が濃紫色または濃紺色の果実が食用となる。名称はブラジル先住民族トゥピの言葉で「亀のいる地」という意味。別名がいくつもあり、「ブラジリアングレープツリー」「ジャブチカバ」「ジャボチカ」「グアペルー」「ヒバプルー」「イバプルー」「サバラ」などと呼ばれる。南アメリカ大陸（ブラジル、アルゼンチン、パラグアイ、ボリビアなど）を原産地とし、現在は果物として収穫するため栽培されている。 幼木期の葉はサーモン色で、成長するにつれて緑色に変化していく。成長は非常に遅く、湿度と弱酸性の土壌を好むが、水の管理をきちんと行えばアルカリ性の強い砂浜近くにも適応する。樹高は品種によってまちまちであり、野生のものは15mほどになる。 白色の花は幹に直接開花し、結実するのが大きな特徴で、キブドウ属の名称由来にもなっている。果実は直径3 - 4cmで1 - 4個の種子を含む。濃紫色のやや厚い果皮を持ち、果肉は白色もしくはピンク色をしている。果肉は糖度16～20度で甘酸っぱく、軟らかいことから好んで生食され、ブラジルの市場では常に一般的に売られている。果実は日持ちしない為、ゼリー、ジャム、ジュース、ワイン、リキュール等への加工も盛んである。熱帯では四季成りの性質を持ち、時期を選ばずに収穫出来る。 ブラジルでは消費が多く、盛んに経済栽培が行われている。また、カリブ海諸国で広く栽培されている他、アメリカ合衆国のテキサス州、カリフォルニア州などでも栽培される。カリフォルニアに持ち込まれたのは100年以上も前で、かなり涼しいサンフランシスコ周辺での露地栽培の記録もある。日本では沖縄県や鹿児島県などで少量の栽培が行われている。 同じキブドウ属にカムカム、ホワイト・ジャボチカバ、ブルー・グレープなどの果樹があるが、カムカム以外は日本ではほとんど知られていない。 乾燥した果皮を煎じて喀血、喘息、下痢、扁桃腺肥大の治療薬として伝統的に使われている。後に抗酸化成分、抗炎症成分、抗癌性成分が果実から分離された。 ブラジル・ミナスジェライス州コンタジェンの市章や市旗にデザインされている。 植木鉢で育てやすいこともあり、熱帯地域では盆栽に広く使用され、特に台湾やカリブ海諸国で人気がある。 日本では小葉系と大葉系と中葉系（大実の成る系統はアッスーと名付けられている）に分類され流通している。種子は多胚なので母樹と同じ遺伝特性を持つが、実生栽培では成長が遅い為、沖縄県などでは取り木や挿し木で増やされている。静岡県ではハウス栽培され、鮮度が落ちるのが早いため、農園カフェで提供されている。 農山漁村文化協会 「熱帯果樹の栽培―完熟果をつくる・楽しむ28種」 米本 仁巳 ^ a b Plinia cauliflora The Plant List ^ a b c 【仰天ゴハン】ジャボチカバ（静岡市）幹に艶めく南米の実り『読売新聞』朝刊2018年12月23日よみほっと（別刷り1面）。 ^ Reynertson KA, Wallace AM, Adachi S, Gil RR, Yang H, Basile MJ, D'Armiento J, Weinstein IB, Kennelly EJ. Bioactive depsides and anthocyanins from jaboticaba (Myrciaria cauliflora). J Nat Prod. 2006 Aug; 69(8):1228-30 PMID 16933884 DOI: 10.1021/np0600999 ^ “アーカイブされたコピー”. 2007年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年9月24日閲覧。 California Rare Fruit Growers Features and growing conditions ジャボチカバの盆栽（英語）
スイゼンジナ

スイゼンジナ（水前寺菜、学名：Gynura bicolor）は、熱帯アジア原産のキク科サンシチソウ属の多年草である。 沖縄県では「はんだま」といい、金沢市周辺では金時草（きんじそう、きんときそう）と呼ばれている。 属の学名は「メスのしっぽ」を意味し、柱頭が長くしっぽのように見えることから。種小名は「二色の」の意味で、葉の表と裏で色が違っていることによる。 熱帯アジア、特にインドネシア北東部にあるモルッカ諸島が原産地ではないかといわれている。多年草で草丈50〜90cmになり、茎と葉はやや多肉質で、葉は互生し、葉は長さ10cmあまりになり、長楕円形で切れ込みがある。葉にはにぶい光沢があり、表は深緑だが、裏側は鮮やかな紫色またはブロンズ色で、つぶすと赤色の汁が出る。花は夏に咲き、黄色またはオレンジ色の小さな頭状花だが種子はできない。このため、繁殖はもっぱら挿し芽で行う。 石川県、熊本県、沖縄県などでローカルな野菜として親しまれており、軽く茹でてポン酢をかけたり、お浸し、汁の実、天ぷらなどにして食べられている。強い香りとぬめりがある。 スイゼンジナ（水前寺菜） 金時草
花壇

花壇（かだん）とは、花などの植物を植栽または展示する造園技法、または園芸技法のひとつである。造園上の花壇と園芸上の花壇は共通点も多いが根本的に異なる部分もある。主に鑑賞目的で作られ、季節的、形態的、植物の3つの要素からなる。 現代では世界中の住宅や公共施設に作られている。花壇の正確な起源は明らかではないが、古代エジプト中王国時代のテーベにある遺跡からは、約4000年前の花壇らしき遺構が発見されている。 造園上の花壇は土壌を煉瓦や擁壁等で囲み、その中に草本類を植栽するもので、日本庭園にはあまり見られず西洋式庭園の整形式で好んで用いられる手法である。住宅庭園では重要な役割を果たすことが多い。また、管理の手間が大変なので常時管理することができない広場や公園、庭園などでは花が枯れ、土だけになってしまっていたりしているところもある。そのため潅水や施肥などの管理を常に怠らない努力と根気強さが必要である。 春花壇、夏花壇など季節ごとに開花する草花が異なる花壇を指す。基本的に花壇はこのことを考えて作られる。 花をどのように見せるかという観点では花壇の種類は多岐にわたる。以下に代表的なものを挙げる。 毛氈花壇 カーペット状に広がる花壇で主に花の色で模様を描いたりする。丈の低い草花を敷き詰めるので草丈は10cm程度が望ましい。四方から鑑賞する事を考えて作られるのでスペースに余裕があったり設置場所と見る場所との高低差のある場合などには有効な形態である。 リボン花壇 建物や道路沿いの細長い空間を利用する花壇。基本的な形は長方形で草丈は30～40cmが望ましい。庭園では園路沿いなどに広く用いられる代表的な形態である。 境栽花壇 建物を背景にした花壇でブロック塀や壁などに沿う形で作られる。視点が一方向なので前方は低く後方は高めの草花を植えるのが普通である。 寄せ植え花壇 花壇の中央が高くその周囲に行くにしたがって低くなるように草花を植える。四方からの鑑賞を考慮する。 その他 平安時代の「前栽」「壷庭」なども花壇の一種としてとらえることができる。 色が鮮明である 開花期間が長い 栽培が容易－定植後の管理、移植や病害虫に強い 性質が強健 潅水に対して要求が少なくてよい 草丈が低く、同一草花で高さが揃う 花の色が複数である(豊富である) わき芽が次々と開花する 同一花が長期間開花 短期間で開花が終了するが次のつぼみが開花する サルビア ペチュニア ハボタン パンジー 上記、造園上の花壇も園芸的にそのまま通用するが、日本の伝統園芸における花壇にはそれに該当しない部分もある。 造園上の「花壇」は英語の flower bed の訳語として明治時代以降に定着したもので、それ以前から使われている「花壇」の語義とは異なる部分がある。本来の「花壇」は、もともと文字通り「花を陳列する壇」という意味であり、仏壇、祭壇等の用例があるように、「壇」とは立体的な構造物である。つまり日本の伝統的園芸における花壇とは、本来の字義通り、園芸植物の展示スペース、展示台である。江戸時代の元禄8年(1695年)に発行された伊藤伊兵衛による園芸書「花壇地錦抄」が用例として著名である。ただし、英語の flower bed の訳語的意味としての「花壇」的存在は、既に平安時代の文芸作品中に「前栽」として見いだすことができる。またその定義での日本最古の花壇遺構は、16世紀の一乗谷朝倉氏遺跡朝倉館にある。ただしそれが実際に「花壇」と呼ばれたかどうかは分からない。 屋外に設けられることが多く、主に特定の古典園芸植物[要出典]を多数陳列し鑑賞するもので、目的としては風雨から観賞適期の植物を守りまた鑑賞しやすくすること、多くの品種を並べることで相乗的な美の演出効果を高めることなどである。また一部の植物を除き多くの場合は鉢植えを並べるので、良い作のものばかりを陳列でき、また一番美しく見える面を前に向けたり、高さや色彩の組み合わせも自由にできる。多くは小屋掛け式で、長方形の場所に柱を立て、屋根を設け、三方をよしずなどで囲う。前方上部を幕で飾ることもある。その中に特定の園芸植物を陳列するが、菊ならば植木鉢をそのまま並べるか土中に鉢を埋め、または土を寄せて鉢を隠す。芍薬の場合ははじめから地植えで栽培したスペースに小屋掛けする。 また、桜草の場合は5段の棚を設け、各段に7鉢から8鉢の鉢植えを陳列する。屋根には耐水性と透光性のある油障子を使い、背景には障子を立てることもある。また両袖には袖垣を添える。この他朝顔や撫子等でも花壇が組まれ、鑑賞された。 いずれにしても観賞適期が過ぎれば鉢植えは栽培場に戻され、小屋組みは解体撤去される。 この造園上の花壇との違いは、西欧の園芸が庭園術とほとんど同義であるのに対し、日本の園芸は庭園術とは別の存在として確立していることから来ていると言える。西欧の園芸でこれに近いものとしては、イギリスの古典的草花(フローリスツ・フラワー)[要出典]に同様のものがあり、劇場に見立てて「シアター」または「ステージ」と呼ばれたが、現在はほとんど行なわれない。 ^ “エジプト 「ガーデニング」跡か 4000年前の花壇”. 毎日新聞インターネット版. (2017年5月5日). https://mainichi.jp/articles/20170506/k00/00m/030/069000c  園芸 肥料 プランター ハンギング 季節の花300
ケントロサウルス

ケントロサウルス ( Kentrosaurus ) は中生代ジュラ紀後期キンメリッジ期、アフリカに生息していた剣竜類の草食恐竜で、同時代に生息したステゴサウルスに近縁な属。学名は「スパイクのトカゲ」を意味する。 ステゴサウルスに近縁であるが、大きさ、装甲の形状、体の柔軟性において差異が認められる。大きさはステゴサウルスが体長7.4メートル、体重3,500キログラムに達するのに対してケントロサウルスは体長2.5 - 5メートル、体重400キログラム - 1.5トンとはるかに小型である。背中の骨板はステゴサウルスでは菱形の骨板が2列互い違いに配置されているが、ケントロサウルスでは2列対称に配置しており、更にその骨板はヨーロッパのレクソヴィサウルス (Lexovisaurus ) などと同様に腰の辺りからは細く伸びた棘状に変化している。ステゴサウルスの骨板が体温調節の働きを持っていたのに対してケントロサウルスの骨板と棘の用途はもっぱら防衛のみだったようである。またケントロサウルスの腰の辺りには湾曲した鋭い棘がある。なおこの棘については、トゥオジャンゴサウルス (Tuojiangosaurus ) など中国で発見されている他の種では肩についていたという証拠が得られているため、ケントロサウルスの復元に関しても見直すべきだという意見がある。 ステゴサウルスの脊椎骨を特徴付ける腰から尾にかけての脊椎骨の顕著な棘突起がケントロサウルスにはなかった。この棘突起に付着した強靭な筋肉によりステゴサウルスは後肢のみで立ち上がり樹木の葉を食べることもできたが、ケントロサウルスには不可能だったようである。足の他の部分に対する大腿骨の長さの比が大きくこの恐竜が遅くて不活発な恐竜であったことを示す。 頭骨については断片的な化石しか得られていないが、近縁種からの推定では頭骨は小さく細長い形態で、歯を失い、代わりに角質の嘴をもった吻があったとされる。 北アメリカ大陸ロッキー山脈のモリソン累層で発見されたステゴサウルスと、アフリカ大陸タンザニアのテンダグル累層で発見されたケントロサウルスが近縁であるということは、両者の共通祖先が1つの大陸パンゲア超大陸（その後北半分がローラシア大陸、南半分がゴンドワナ大陸へと分裂）に生息していたことを示している。一方で、両者の相違点は同じ先祖をもつ動物が分裂したそれぞれの大陸で別々にたどった進化の上での変化を示している。 また、この2層の類似はブラキオサウルス類においても顕著である。 1909年 - 1912年のドイツによるドイツ領東アフリカ遠征はいくつかの新しい恐竜種の発見をもたらした。この遠征に参加した3人の古生物学者の一人であるエドウィン・ヘニッヒ（英語版）が1915年にケントロサウルスを記載した。ほぼ完全な骨格が復元されベルリン大学のフンボルト博物館に展示されたが、博物館が第二次世界大戦中爆撃され大部分は焼失してしまった。 ^ ヴィリー・ヘニッヒ or Edwin Hennig (1882-1977) 古生物学者 ^ ヴィリー・ヘニッヒ or Edwin Hennig (1882-1977) 古生物学者 ^ a b ヘーゼル・リチャードソン、デイビッド・ノーマン（監修） 『恐竜博物図鑑』 出田興生（訳）、新樹社〈ネイチャー・ハンドブック〉、2005年、84-85頁。ISBN 4-7875-8534-7。 恐竜の一覧 絶滅した動物一覧 ステゴサウルス
長柄ダム (香川県)

長柄ダム（ながらダム）は香川県綾歌郡綾川町、二級河川・綾川本流上流部に建設されたダムである。 香川県が管理する県営ダムで、高さ30メートルの重力式コンクリートダム。青森県の沖浦ダム（浅瀬石川）に次いで日本で二番目に施工が開始された歴史の古い多目的ダムであり、綾川の洪水調節と下流域の慣行水利権分の農業用水を供給する不特定利水を目的としている。1995年（平成7年）よりダムのかさ上げと総貯水容量増大を目的としたダム再開発事業が計画されている。ダムによって形成された人造湖は長柄湖と命名され、香川のみどり百選に選定されている。なお、同一名称のダムが千葉県市原市にも存在する。 讃岐山脈に水源を発した後、香川県中讃地方を北流し瀬戸内海に注ぐ二級河川綾川の上流部、綾川町東分に香川県により建設されたダム。ダム下流の利水・治水に利用される多目的ダムである。周辺は四国のみち・香川県水辺を歩くみち8番「長柄ダムとサクラのみちコース」である。 1995年からダム再開発事業が行われている。計画によると全体事業費は約160億。長柄ダム本体の改修（堤高が30mから42mになる）や田万ダムとの間に田万・長柄導水トンネルを建設する。これにより長柄ダムの貯水容量が大幅増加するとともに、洪水調節方式が一定量放流方式から自然調節方式になり、治水・利水両面でのダム機能が強化される。また綾川流量の安定確保による流域環境の保護も期待されているが、鳩山由紀夫政権時代の国土交通大臣・前原誠司によりダム事業再検証の対象ダムに指定されており、事業の進捗は遅れている。 1935年 - 香川県の事業としてダム建設事業が開始される 1944年 - 戦時決戦措置法により事業が中止される 1949年 - 事業再開する 1953年 - 完成する 1995年 - 再開発事業が開始される 柏原渓谷 高山航空公園 さぬき空港公園 長柄ダム 香川県 綾川ダム群再開発事業
金清池

金清池（かねきよいけ）は、徳島県阿波市市場町尾開にあるため池である。2010年（平成22年）3月25日に金清1号池・金清2号池として農林水産省のため池百選に選定された。 金清の谷の西の山には銀鉱石が露頭していて1519年（永正16年）から江戸時代中期にかけて鉱山があり、今も池床には鉱脈が広がっている。金清池は大正年間に築造された農業用ため池で、1号池と2号池に分かれ2号池の堰堤下には金清温泉があり下流の100haの水田や様々な野菜、ブドウの灌漑に使用している。 周辺は金清自然公園にあり、運動広場、キャンプ場が整備されている。特に2号池にはハクチョウが飼育されており「白鳥池」と称され周辺の景観の中心となっている。冬季には１号池にカモの大群が訪れる。 池と同時に造られたレンガ造りの用水路や溝渠門は大正時代の歴史ある施設であり、農業の文化遺産を保全するため農業者が老人クラブなどの非農業者と共同して、ため池周辺の清掃等環境美化向上に努めている。また、地域交流の為「金清白鳥まつり」を開催するなどのイベントも行っている。 JR四国徳島線学駅 香川県道・徳島県道2号津田川島線から阿讃山麓広域農道 阿波市 ため池百選 ^ 金清1号池・金清2号池 - 農林水産省ため池百選 ^ 金清温泉 - 阿波市 金清池-徳島県観光情報サイト【あわナビ】 ためいけ百選 阿波市 金清自然公園-徳島県観光情報サイト【あわナビ】 金清自然公園 - 阿波市
豊稔池ダム

豊稔池ダム（ほうねんいけダム）は、香川県観音寺市にある現存する日本最古の石積式マルチプルアーチダム。2006年（平成18年）、国の重要文化財（建造物）に指定されている（指定名称は「豊稔池堰堤」）。 命名は、香川県出身で大蔵大臣などを歴任した三土忠造による。 讃岐山脈から流れ出る柞田川を上流で堰き止め、柞田川の左岸に広がる水田を潤している豊稔池ダムは、度重なる大旱魃への対策として1926年（大正15年）に着工され、1930年（昭和5年）に完成した。このとき、地元住民による組合が部分請負が工事にあたり、延べ15万人による人海戦術により約4年の短期完成を実現するという地元一体となって成遂げられた公共事業であった。ダム補修工事により上流部はコンクリート補強されているが、下流部には当時の古い石積みが現存している。 多連式アーチダムとしては、宮城県仙台市の大倉ダム（二連式）を含め、全国に二つしかなく、当時米国で最新技術であったマルチプルアーチが適用されるなど土木史、ダム技術史を語る上においても貴重な建造物である。 1920年（大正9年） - 旱魃 1924年（大正13年） - 旱魃、農民一揆 1926年（大正15年） - ダム着工 1930年（昭和5年） - ダム竣工 1988年（昭和63年） - ダム補修工事着工 1994年（平成6年） - ダム補修工事完了、「豊稔池遊水公園」として周辺を整備。 1997年（平成9年） - 国の登録有形文化財（土木構造物）に登録される。 2004年（平成16年） - 台風被害により周辺道が一部寸断。 2006年（平成18年）12月 - 国の重要文化財に指定される（指定と同時に登録有形文化財としての登録は抹消）。 2010年（平成22年） - ため池百選に選定される。 - 農林水産省選定 堤高 - 32.3m 堤頂長 - 158.4m 堤体積 - 21,000m3 総貯水容量 - 1,590,000m3 有効貯水容量 - 1,590,000m3 流域面積 - 9.9km2 湛水面積 - 16ha 利用目的 - 灌漑 事業主体 - 香川県 施工業者 - 豊稔池土地改良区 着工年 - 1926年 竣工年 - 1930年 ダムによって形成された人造湖は豊稔池として2010年（平成22年）3月25日に農林水産省により「ため池百選」に選定され。湖畔には「豊稔池遊水公園」が整備されている。 現在も、豊稔池からは約530haの灌漑を行っており、「大野原は月夜に焼ける」と詠われたり、旧大野原町の大野原音頭で「……里をうるおす豊稔池の、石積堤は城のよ～う、城のよう……」と歌われているように、豊かな大野原平野を潤している水源として親しまれている。 稲作と野菜、「らりるレタス」、果樹等による複合農業を中心とした集約型農業を行い生産性・経済性が高い経営を行っている。 田植えの時期に行われる地上30メートルの堤からの放水や、ユル抜き行事（毎年7月中旬から下旬）の際には、そのヨーロッパの古城を思わせる概観と勢いよく流れ出る放水の絶景に多くの観光客が訪れる。 JR四国観音寺駅から車で約20分。 高松自動車道大野原ICから車で約15分。 周辺道路 - 香川県道・愛媛県道9号大野原川之江線 水神宮例祭 ユル抜き行事（毎年7月中旬から下旬） ^ 観光情報 豊稔池堰堤 - 観音寺市HP ^ 豊稔池 威風堂々、山間の古城 - 四国新聞社 21世紀へ残したい香川 ^ 豊稔池 - 農林水産省ため池百選 日本のダム ダム便覧（財団法人日本ダム協会）　豊稔池ダム（再）豊稔池ダム（元）
新川 (香川県)

新川（しんかわ）は、香川県木田郡三木町から高松市東部を流れる新川水系の本流で、二級河川。 高仙山の北方、三木町大字鹿庭字三番付近に源を発して北流したのち、三木町大字平木字下所で西に流路を転じ、再び高松低地東部を春日川と並行して北流し、高松市屋島西町付近で瀬戸内海に注ぐ。支流は三木町大字平木で古川、高松市東山崎町付近で吉田川、最下流部の河口付近で春日川などが合流する。指定延長18.693km、流域面積131.9km2、支流を含む指定総延長は約98km。 新川の西側に流れる支流の春日川はもとは1つの河川であり、東山崎町付近で現在の春日川へ合流していたと考えられている。古墳時代に新川は春日川から切り離され、その際川名を新しい川という意にちなんで新川と名付けた。また、中流の三木町大字平木付近の人工的な流路形状は、条里制施行時代の流路変更によるものと考えられている。ちなみにこれと同じく人工的に流路変更されたのが、三木町大字池戸と高松市亀田南町付近における吉田川である。これらの河川は伏流して水量に乏しいが、大雨の時には洪水被害が頻発する。 かつて北部と河岸には一毛作の湿田も少なくなかったが、河川の砂を用いて客土を行い、肥沃な穀倉地帯となった。これらの川には井堰を設け灌漑水源に充てているが、不足する山大寺池、小川下池（こかげいけ）、男井間池（おいまいけ）、久米池など多くの溜池が設けられている。高度経済成長期には、中流部から下流部の地域では住宅地化や、人口増加が著しく進んだ。 典型的な香川県における河川の特徴として、平時は水量に乏しいものの、降雨時には急激に水かさが増す。そのため下流部周辺ではたびたび洪水に見舞われており、過去には1972年（昭和47年）9月の台風20号（浸水家屋1880戸、浸水面積約425ha）、1987年（昭和62年）10月の台風19号（浸水家屋4831戸、浸水面積約703.4ha）が周辺に特に大きな被害を与えている。 吉田川 小村川 春日川（二次支流以下は春日川 (高松市)#主な支流参照） 福万大橋 - 県道10号高松長尾大内線（氷上） 平木橋 - 長尾街道（平木・鹿伏）- 平木側の袂に旧平井町道路元標がある 新川橋梁 - 高松琴平電気鉄道長尾線（平木・鹿伏）- 近代化産業遺産 住吉橋 - 県道38号三木牟礼線（平木・鹿伏） 高野橋 - 県道38号三木牟礼線（平木） 大宮橋 - 県道42号小蓑前田東線（池戸） 高田橋 - 県道30号塩江屋島西線（亀田町・前田東町） 新川ふれあい橋 - 国道11号高松東バイパス（前田西町） 新川新橋 - 県道272号高松志度線（春日町・新田町） 新川橋 - 県道155号牟礼中新線（春日町・屋島西町・新田町） 新川大橋 - 国道11号高松北バイパス（春日町・屋島西町） 屋島新橋 - 市道屋島東山崎線（春日町・屋島西町） 屋島大橋 - 市道高松海岸2号線（木太町・屋島西町） ^ 『讃岐のため池』 四国新聞社編集局、美巧社、1975年9月。ASIN B000J9UVCE。 ^ 角川日本地名大辞典編纂委員会 『角川日本地名大辞典37 香川県』 角川書店、1985年9月、437頁。ISBN 978-4-04-001370-1。 ^ “新川水系河川整備基本方針 (PDF)”. 香川県 (2009年4月). 2012年12月8日閲覧。 ^ ことでん近代化産業遺産（平成20年度 続33）- 高松琴平電気軌道ウェブサイト 香川県の二級水系一覧
山大寺池

山大寺池（やまだいじいけ）は、香川県木田郡三木町大字上高岡にあるため池である。2004年（平成16年）に獄山・山大寺池として香川のみどり百選に選定され、2010年（平成22年）3月25日に農林水産省のため池百選に選定された。 1628年（寛永5年）高松藩に招かれ満濃池の改修を行っていた西嶋八兵衛により構築され、現在も下流の水田102haの灌漑をになう水源である。 池の西側にはにそびえる標高 204.7mの嶽山は讃岐岩と、およそ1400～1100万年前瀬戸内火山帯によってできた流紋岩からできており、安山岩や流紋岩の露頭、樹木により多彩で険しい外観である。頂上からは讃岐平野や讃岐七富士の山々を見ることができる。 池の南側にグラウンドが整備されており、B&G海洋センターが設置されている。町では、これら設備をひっくるめて、総合運動公園と定めている。 三木町出身の植物学者三木茂が中国四川省の奥地で、百万年前に絶滅したと考えられていた生きた化石メタセコイアを発見し、その業績を記念して整備された公園である。メタセコイアの森のほか、様々な丘や散策路、恐竜のモニュメントなどがあり、湖面に映える獄山と、堤のにはサクラやシバザクラが植栽されく、「新さぬき百景」の一つに指定され、近隣住民の憩いの場として親しまれている。 「獅子の里三木町」では獅子舞を町おこしに活用し、1992年（平成4年）から2010年（平成22年）まで、「獅子舞フェスタ」がこの池周辺で開かれるなど、ため池を中心とした地域振興の核となっている。 香川県道13号三木綾川線上高岡 高松琴平電気鉄道長尾線白山駅 三木町コミュニティバス鹿庭コース「総合運動公園」バス停 ^ 嶽山・山大寺池 ^ 山大寺池 - 農林水産省ため池百選 ^ 太古の森 - 四国ネット 三木町 ため池百選 西嶋八兵衛 ため池百選 三木町 香川の環境
大影谷川

大影谷川（おおかげだにがわ）は、香川県東かがわ市と徳島県阿波市を流れる吉野川水系の河川である。 香川県東かがわ市の東女体山に源を発し、南流しながら徳島県阿波市市場町大影で日開谷川へ合流する。中流部では国道377号と並行して流れており、下流部で支流の宮川が合流する。 宮川 南宮川 香川県 東かがわ市 徳島県 阿波市 2007年（平成19年）11月、大影谷川のトラス橋が、自動車通過中に落橋するという事故が起きた。この事故後の調査で、定期的な管理がなされていなかったことが判明した。 ^ トラス橋が車の通過中に崩落、香川と徳島の県境で ^ 誰も管理しない橋、コンクリ落下で「発見」相次ぐ 河川大事典（日外アソシエーツ 1991年）
逆瀬川 (徳島県)

逆瀬川（さかせがわ）は、徳島県徳島市を流れる吉野川水系の河川である。 徳島市不動西町に源を発し、同地域と左岸の国府町北岩延・国府町花園を北流しながら飯尾川へ合流する。 古くは飯尾川・鮎喰川とともに逆瀬川も氾濫の多い河川であり、空海が逆瀬川の辺りに伽藍を建立して以来、水害がなくなったため、逆瀬川と呼ばれるようになったとされる。また、かつては不動本町にある密厳寺付近まで流れていたと記録される。 雨降神社 ^ “史跡”. 徳島市不動コミュニティーセンター. 2018年6月6日閲覧。 『角川日本地名大辞典 36 徳島県』（1986年 ISBN 4040013603）
湊川 (香川県)

湊川(みなとがわ)は、香川県東部を流れる湊川水系の本流で、二級河川。 香川県東かがわ市五名の讃岐山脈東女体山に発し、東流ののち北東へ流れを変える。白鳥市街地の西側（香川県東かがわ市湊）にて播磨灘に注ぐ。上流域はほぼ中央構造線に沿っている。 香川県 東かがわ市（旧白鳥町区域） 黒川 正守川 友森川 兼弘川 東山川 新川 五名ダム（香川県東かがわ市入野山/東かがわ市五名）1962年完成。 国道377号 国道318号 白鳥神社 白鳥海岸
金倉川

金倉川（かなくらがわ）は、香川県の丸亀平野を流れる河川で、二級水系の本流である。延長20.5km。 財田川水源の北東、まんのう町塩入付近に端を発し、満濃池の東南端に注ぎ込む。池の北側にある堰より流出し、琴平町市街地を貫き、丸亀平野を北北東に流れて中津万象園付近で瀬戸内海に注ぐ。 満濃池は8世紀初頭に、金倉川をせき止めて作られたと言われる。このように、金倉川は古くから丸亀平野の灌漑用水として用いられてきた。また金刀比羅宮の麓を流れていることから、江戸時代には参拝客が禊を行い「禊川」の別名もあったとされる。 現在の金倉川は平野の自然な傾斜に合っておらず、江戸時代に西嶋八兵衛によって改修されたのではないかとする説がある。 流域を治めた丸亀藩について記されている古書「西讃府志」には、金倉川流域にある丸亀藩領の上櫛無村（琴平町上櫛梨）、下櫛無村（琴平町下櫛梨、善通寺市櫛梨町）、大麻村（善通寺市大麻町）、生野村（善通寺市生野町）、上金倉村（丸亀市金倉町）、下金倉村（丸亀市中津町）に関する記述があり、それによると、かつては「野田川」と呼ばれていた。 香川県 仲多度郡まんのう町、仲多度郡琴平町、善通寺市、丸亀市 JR土讃線 国道319号 香川県道200号まんのう善通寺線 香川県道206号原田琴平線 香川県道208号大麻琴平買田線 ^ 四国・水こぼれ話 vol.65 甦れ 聖なる川 ^ 善通寺市デジタルミュージアム 金倉川 ^ 宮武さん、歴史に一石投じる石碑建立 四国新聞社 金倉寺 - 善通寺市の金倉川近くにある寺。創建当時、周辺が金倉郷と呼ばれたことによる。ただし読みは「こんぞうじ」。
田万ダム

田万ダム（たまんダム）は、香川県綾歌郡綾川町、綾川水系田万川に建設されたダム。 田万川は綾川町の南東にある前山の北東嶺に水源を発した後、北流し、綾川町山田上で綾川に合流する。田万ダムはこの田万川の中ほどに香川県により建設されたダムであり、西隣の綾川本川にある長柄ダムと共に、下流域の治水・利水に利用される多目的ダムである。綾川ダム群再開発事業により長柄ダム・田万ダム間に導水トンネルを建設する計画がある。 貯水池の名称は綾山湖。湖畔の道を利用して、1992年より毎年秋に綾山湖サイクルロードレースが開催されている。2004年香川のみどり百選に選定。 柏原渓谷 高山航空公園 さぬき空港公園 田万ダム 香川県 綾川ダム群再開発事業 綾上町誌
鴨部川

鴨部川（かべがわ）は、香川県さぬき市を流域とする二級水系およびその本流。香川県で第5位の指定延長、第6位の流域面積である。 鴨部川は四国八十八カ所最終の大窪寺付近で渓流を形作り、香川県さぬき市前山の前山ダムにて一度貯水される。その後、香川県さぬき市の讃岐平野をゆったりと流れる。さぬき市長尾西の塚原地域にて一端西に曲がり、再び北に流れる。その付近よりさぬき市と木田郡三木町の境界線ともなっている。その後、さぬき市造田、鴨部、鴨庄を経由し、瀬戸内海に注ぐ。河口部では干潟を形成し、遠浅であり、季節によっては潮干狩りで賑わうことがある。 広瀬橋付近では近年堤防に紫陽花が植えられている。季節になると花が咲き乱れる（ギャラリー参照）。 以前は海岸があり、海水浴客、キャンプ客で賑わっていたが、旧志度町、旧長尾町の下水道処理施設（鴨部川浄化センター）が平成元年より作られ、砂浜は削られ、当時の面影は殆どない。 二級河川以上を記す。 天神川 川古川 - 大笹川 末川 古川 地蔵川 清水川 - 切ノ川 滝ヶ原川 - 大出手川 筒井川 桜谷川 谷川 鴨部川（塚原橋より下流） 塚原橋（手前）と新塚原橋（奥） 鴨部川（井戸橋より、鉄道線は高松琴平電気鉄道長尾線 鴨部川（香川県さぬき市造田是弘 広瀬橋付近で植えられた紫陽花） 鴨部川河口（香川県さぬき市鴨庄） 鴨部川浄化センター - 財団法人香川県下水道公社 香川の河川
高瀬川 (香川県)

高瀬川（たかせがわ）は、香川県西部の三豊市を流れる二級河川高瀬川水系の本流。 源流は三豊市高瀬町上麻にある大麻山。源流から北西に流れて三豊市高瀬町中心部を通過した後に同市三野町に入り、同市詫間町で三野津湾（詫間港）に注ぐ。 一次支川 浜堂川 古子川 乙田川 西股川 重谷寺川 椛の木川 ^ 香川県大百科事典（四国新聞社）
内場ダム

内場ダム（ないばダム）は、香川県高松市塩江町、香東川水系内場川に建設されたダム。 香川県の香東川総合開発事業により1938年に建設開始。戦況悪化のため1944年に一旦中断した後、1949年に再開して1952年に完成した重力式コンクリートダムであり、以来現在まで香川県の内場ダム管理事務所が管理する県営ダムである。ダム湖は内場池（ないばいけ）と呼ばれている。 ダムの目的は下流の洪水調節、河川流量維持、高松市への上水道水供給。四箇池と併せて高松市の重要な自己水源である。 高松市中心部より国道193号を南下後、徳島県道・香川県道7号美馬塩江線を行く。 道の駅しおのえ 塩江温泉 ^ a b 香川県土木史第2巻（香川県建設技術協会） ^ [1] 日本のダム ダム便覧（財団法人日本ダム協会） 内場ダム 四国堰堤ダム88箇所めぐり