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正弦波

正弦波（せいげんは、sine wave、sinusoidal wave）は、正弦関数として観測可能な周期的変化を示す波動のことである。その波形は正弦曲線（せいげんきょくせん、sine curve）もしくはシヌソイド (Sinusoid) と呼ばれ、数学、信号処理、電気工学およびその他の分野において重要な働きをする。 固定された観測位置における正弦波は次のような関数として記述することができる（基本形）： y = A ⋅ sin ⁡ ( ω t − φ ) {\displaystyle y=A\cdot \sin(\omega t-\varphi )} ここで、t は時刻 、A は振幅（波の中心からの最大偏差）、ω は角周波数、−φ は初期位相（t = 0 における位相）という。 −φ は位相シフトとも関係がある。例えば、初期位相 −φが負の値であれば、波形全体が未来の時間へシフトされる、すなわち波の到達が遅れる。シフトされる時間は、φ / ω である。 基本形に、波動の発生源からの距離 x や波数 k 、直流成分（振幅の中心となる値） D などを含めて y = A ⋅ sin ⁡ ( k x − ω t − φ ) + D {\displaystyle y=A\cdot \sin(kx-\omega t-\varphi )+D} という関数の形で波形を記述できるものを正弦波と総称する（一般形）。波数は角周波数と以下のような関係にある。 k = ω c = 2 π f c = 2 π λ {\displaystyle k={\omega \over c}={2\pi f \over c}={2\pi \over \lambda }} ここで、λ は波長、f は周波数、c は位相速度である。 この方程式は1次元の正弦波となるため、上記の一般化された方程式では、時刻 t における位置 x での波の振幅が導かれる。これは例えば、ワイヤーに沿った波の値と考えることが出来る。 コサイン波形（余弦波）もシヌソイドと言われる。これは、正弦波が後方にシフトされたもので波形が同一だからである。 cos ⁡ ( x ) = sin ⁡ ( x + π 2 ) {\displaystyle \cos(x)=\sin \left({x}+{\frac {\pi }{2}}\right)} なお、正弦関数は波動方程式・ヘルムホルツ方程式を満たす最も基本的な関数である。 上記の通り、正弦波は単一の周波数成分のみを持つ波動であり、厳密な意味では自然界には存在しない。しかし、一般の物理学や電磁気学、音響学などでは、観測されるべき波動（すなわち上記の基本形・一般形で表される波動）の振幅が、付随される雑音に比べて十分に大きい場合、これを正弦波と見なすことが多い。 この広義の意味での正弦波は自然界でも海の波、音波、光波などで発生する。また、日々の平均気温を年間を通してプロットした際などにも荒いシヌソイドパターンが現れる。 商用電源など発電機から得られる交流電圧の波形は一般に正弦波形をとる。 1822年、フランス人数学者のジョゼフ・フーリエは、周期的な波動をさまざまな（基本周波数の整数倍の）周波数の正弦波の重ね合わせとして表す方法を発見した。この方法はフーリエ級数またはフーリエ級数展開と呼ばれ、信号処理におけるもっとも基礎的な手法の一つである。 また、単一のパルス波や人の声による不規則な音波といった周期的でない波形も、連続的に変化する異なった周波数の波を重ね合わせて表すことができる。このような一般的で複雑な波を様々な周波数の正弦波に分解して解析する手法はフーリエ変換と呼ばれている。 人の耳は単一の正弦波を認識することが出来る。なぜなら、そのような波形を持つ音は人には純粋な音高の音としてはっきりと聞こえるからである。純粋な正弦波に近い音には、口笛や、ぬれた指先でクリスタルグラスの縁をなぞって振動させる際に発生する音、そして音叉の音がある。このように正弦波として聞こえる音は純音と呼ばれる。 音波が2つ以上の正弦波によって構成される場合、その中で最も周波数が低い正弦波を基準として、その他の正弦波の周波数が基準となる正弦波の周波数の整数倍で構成されるときは、その音波の波形は周期的な交流波形となる。この音は、人の耳には楽音または単音として認識される。 それ以外の2つ以上の正弦波によって構成される音はノイズか和音、ないしはうなりとして聞こえる。 1950年代、正弦波音がオルガンの音に似ているということも好都合であり、電子音楽の黎明期に愛用された。この時流に沿う形で、フランスの作曲家アンリ・プッスールは「正弦波曲線が、楽曲の理想的な形式」と定義して話題となった[要出典]。この理論を杓子定規に応用した作品に、篠原眞の「タンダンス」がある。 また、1980年代には、正弦波に対し変調を掛けることによって波形を生成するFM音源方式の楽器が発売され、少ないパラメータから算出される多彩な波形によって、一時代を築いた。一部の製品では、正弦波を単体で扱う機能や、予め変換された波形を再生することを支援する機能も実装された。 電子工学では、増幅器やその他電子回路の電気的特性を測定するのに標準信号発生器等の発振器で生成した正弦波を用いることがある。 無線工学では、搬送波として正弦波を用い、それに振幅や位相の角度で変調をかけて、無線通信を行う。スーパーヘテロダイン方式のラジオ受信機（家電やオーディオ用として一般的に販売されているラジオでも一般的な方式）では、局部発振器で生成した正弦波と受信した信号とを混合器に入力して、中間周波数を得る。 ^ 厳密には信号源または震動源からの距離が大きくなるにしたがって振幅Aが小さくなる 実吉純一 『電気音響工学』 コロナ社〈標準電気工学講座 第12〉、1993年、33版。ISBN 4-339-00171-6。 辻井重男、鎌田一雄 『ディジタル信号処理』 昭晃堂〈ディジタル信号処理シリーズ 第1巻〉、1996年、初版11刷。ISBN 4-7856-2006-4。 波動方程式 ヘルムホルツ方程式 調和級数 倍音列 擬似正弦波 交流 実効値 FM音源 曲線 ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典『正弦波』 - コトバンク
歪み (電子機器)

歪み(ひずみ、distortion)とは電気回路、伝送路における、系の非線形な応答により入出力の波形が相似形にならない現象。主に、増幅回路を含む系での性能指標として使用され、電気音響工学、通信工学、無線工学など、アナログ信号を扱う分野で広く性能指標に使用される。 限界を超えた音は増幅回路の限界値で発音される。すると音を波形として捕らえたときに、波形の頂点が頭打ち（ヒステリシス）した形になる。が、増幅回路の限界値を超えなくても歪みは発生する場合があり、またスピーカーの振動や電気音響工学にかかわらず人間の発声などについても起こりえる物理現象である。歪みはこれまで雑音として扱われてきたが、主にロックを中心に表現の一部として利用するようになった。それに伴い一部の増幅回路（ギターアンプなど）も歪み値を可変できるように設計されるようになった。 オーディオアンプなどの電子部品の性能を表すために全高調波歪（歪率、THD）やTHD+N、SINAD（信号対雑音＋歪み比）などの指標が使われる。 無線通信回路の歪みは品質に直結する重要項目である。オーディオ回路の歪みと違い、聴感上すぐわかるものではないので派手さは無いが、確実な送受信を陰で支える重要技術である。 送信近傍の影響：送信に使用される各回路は非常に高い線形性（低歪み）が要求される場合がある。送信信号が歪むと帯域幅が広がり、隣接チャネルに送信エネルギーの一部が漏れるようになり、隣接チャネルでおこなわれている通信を妨害する。この歪みは回路に使用されている素子の持っている非線形性が原因で生じる。なお、周波数変調やアナログ位相変調など定振幅変調の場合は、非線形であっても何ら問題ない。むしろ、歪ませることで、低消費電力、低コスト化を実現している。 高調波の影響：送信に使用される各回路の非線形性により高調波が発生し、他の通信を妨害する。送信近傍と違い周波数が離れているため、簡単なフィルタで除去可能である。 受信近傍の影響：受信に使用される各回路は、元々非常に微弱な信号を増幅するため、非常に高い線形性（低歪み）が要求される場合がある。受信信号が歪むと、隣接チャネルに強力な電波があった場合、隣接チャネルの帯域幅が広がり、自チャネルに落ち込み妨害となる。なお、周波数変調やアナログ位相変調など定振幅変調の場合は、非線形であっても何ら問題ない。むしろ、完全に歪ませる（飽和させる）ことで振幅変動やパルスノイズを抑圧し通信品質を高める。 相互変調歪(Inter Moulation Distortion, IMD)：2つ以上の異なる周波数の信号(電波)があった場合、受信信号が歪むと、周波数の和もしくは差の組み合わせによる周波数に、合成された信号が生じる。その合成信号の周波数が、必要とする信号の周波数(自チャンネル)であった場合、妨害となる。この2以上の周波数による信号は、必ずしも受信信号である必要は無く、受信信号と送信信号であったり、受信信号と各種のノイズであったりする。業務無線においては、それぞれの周波数の信号自体は明瞭に復調できる為、妨害問題の上位を占める。また、複数の規格を利用する携帯電話などでは、相互変調歪による受信帯域への妨害波が重要な問題となっている。 高調波の影響(Harmonics Distortion, HD)：受信に使用される各回路の非線形性により高調波が発生し、他の通信を妨害する。送信信号の高調波の回り込みも問題となる場合がある。単一周波数のみの受信回路では、急峻な特性のフィルタが多数使われるため、問題となることは少ないが、携帯電話を代表とする複数の規格を利用する受信回路では、単純にフィルタで除去することのできない場合が多い。 ノイズ ジッター 折り返し雑音 周波数特性 量子化誤差 全高調波歪 プリディストーション 相互変調 ダイナミックレンジ 高調波 隣接チャネル漏洩電力
ポジティブフィードバック

ポジティブフィードバック（英: positive feedback、正帰還　正のフィードバックは、出力の一部を帰還回路を通し入力に加算する制御系のことである。出力の解が拡散することから非安定平衡となる。 生体系においても同様のシステムが存在する。 増幅回路において用いられると、出力を同相のまま入力戻す（帰還する）ことになる。入力と出力の時間差のために、発振回路となる。差動増幅回路を応用したコンパレータに用いるとシュミットトリガとなる。 また、出力を逆位相で出力に戻すことをネガティブフィードバック（負帰還　負のフィードバックと呼ぶ。 ポジティブフィードバックを含む制御系を非安定平衡、ネガティブフィードバックを含む制御系を安定平衡と呼ぶ。 ポジティブフィードバックの例として、 下垂体後葉からオキシトシンが分泌され、子宮収縮を起こす。それが神経反射を介して間脳を刺激しオキシトシンが分泌されさらに子宮収縮起こす。ついには分娩に至る。 怪我をすると化学物質が血小板を活性化させるが、活性化された血小板から化学物質が放出され、さらに血小板が活性化され最終的に大きな凝血をつくる。 乳児が乳頭を吸引すると乳汁が分泌されるが、同時に乳頭刺激は神経反射を介して視床下部を刺激し、下垂体前葉からプロラクチンを分泌させそれが乳汁分泌を起こす。 ポジティブフィードバック機構は生命現象で数多く観察されており、たとえば遺伝子ネットワーク内の遺伝子発現制御、免疫系関連細胞と抗原の相互作用、あるいは生態系において社会性を有する個体群の繁殖等では、ポジティブフィードバックが重要な役割を演じている。遺伝子ネットワーク内の遺伝子発現制御では、ポジティブフィードバック機構が遺伝子ネットワークのオンオフスイッチとして機能を付加することが知られている。 被評価者の意欲や能力が良い方向へ増幅されるフィードバック。 被評価者にとって望ましい内容のフィードバック。 ポジティブ・フィードバックは、もともとの工学的な用法を踏まえると、(1)の意味で用いるほうが正確であるが、一般に(2)の定義で用いられることが多い。例えば、「期待以上にがんばった」「給与を大幅に上げよう」などである。(2)の意味でのポジティブ・フィードバックは、和やかな雰囲気で行われることが多く、また摩擦も生まれにくい。一方で、往々にして意欲や能力のさらなる向上につながらない場合も多いため、伝え方の工夫が求められる。 ミュルダールの累積的因果関係論とは、全ての要因は相互に関係していて、要因と要因が互いに影響し合い、変化の度合いがますます強まるような状況を解き明かす考え方のことである。現代のシステム理論では、ポジティブ・フィードバックと呼ばれる仕組みである。また、近年のクルーグマンに代表される収穫逓増の経済学の源流にも連なる。ミュルダールの累積的因果関係論は『アメリカのジレンマ』で本格的に提示されたが、彼の初期の理論にもその萌芽が見られる。そうした点で、ミュルダールの累積的因果関係論の先駆性は大いに評価され得る。 温暖化による影響がさらに温暖化を加速することを「ポジティブフィードバック」と表現する場合もある。 ^ 「ポジティブフィードバック」と「ネガティブフィードバック」国際医療技術研究所 荒木重雄 ^ ポジティブフィードバックをもつ生物系モデルの解析 中岡慎治 東京大学大学院数理科学研究科 1 ポジティブフィードバックについて ^ コトバンク>グロービスのMBA経営辞書>ポジティブ・フィードバックとは ^ 3 社会経済学の射程ーミュルダールとハイエクー 依田高典 1.ミュルダール(1974 年授賞) (2) 学問業績 ^ ホーキング博士の怖すぎる警告「人類に残された時間はあと100年」などライブドアニュース公式サイト 制御理論 ハウリング
ハリヨの夏

『ハリヨの夏』（～なつ）は2006年公開の日本映画。中村真夕の初監督作品であり、於保佐代子の初主演作、また当時新人だった高良健吾の映画初出演作でもある。中村監督はニューヨーク大学大学院映画科出身であり、このため当作にも邦画でありながら「THE SUMMER OF STICKLEBACK 」という原題が存在する。 1990年の京都を舞台に、少女の青春期の一年間を描いている。東京のシネマート六本木、及び京都の京都シネマで公開された。現在はジェネオンエンタテインメントからDVDが発売されている。 初夏の鴨川沿いを二台の自転車が駆け抜けてゆく。制服の二人はやがて川に飛び込み遊び始める。泳げない瑞穂（於保佐代子）と、水泳部のエースである翔（高良健吾）。泳ぎ疲れた二人は日の当たる川辺に横たわる。海水パンツ一枚の翔の隣り、スカートを傍の草の上に干し、ブルマーとシャツで横たわる瑞穂はまだまるで少年のようだ。まだ互いを男女と意識していない子供のような仲の良さ……。 高校三年生の大島瑞穂の両親は別居中で、瑞穂はまだ幼い妹の治子と共に京都で母（風吹ジュン）と暮らしている。だが、彼女が肉親としてより親しみを感じていたのは、社交的な母の敦子よりも、今は大阪でひとり予備校教師として暮らしている寡黙な父の洋介（柄本明）の方だった。浴衣姿のカップルの並ぶ鴨川べりで、並んで座る瑞穂と父。その日、父が彼女に渡した物は、クーラーボックスに入った「ハリヨ」の稚魚。背中のトゲでその小さな身体を守る、清流にしか棲まない魚……。 母のギターの弾き語りをしている店で、アメリカのイラク侵攻のニュースが流れている。それに対するコメントを求められるが、答えようとしないチャーリー（キャメロン・スティール）。今は女子大で英語を教えているという、母のボーイフレンドと思しきこの男に反発する瑞穂だが、彼がその左足を引き摺っている事に気づく。 学生運動の中で出会い、結婚した両親。母の部屋の隅にはその頃のものが今なお捨てずに残してある。その中からみつけた、父のイニシャルが表紙に書かれた一冊のノート。其処に記された父が書いたと思しき詩を、瑞穂は一人読む。 別居中の両親の離婚は秒読み段階に入っていた。苛立ちをぶつけるように夜の学校のプールで水を蹴る瑞穂。息も吐かずに急いで前へ進もうとするから余計に進めない。彼女のその泳ぎ方は、彼女の生き方そのもののようだ。やがて訪れる瑞穂の誕生日、来ると約束した父は来ず、母の友人達がやってくる。家族のプライベートなはずのイベントにすら自分の友人を招いてしまう母に、苛立ちを覚えずにいられない瑞穂。記念写真を撮るとき、肩に回されたチャーリーの手に、耐え切れなくなった瑞穂は家を飛び出し大阪へ向かうが、仕事を終えて出てきた父に彼女より先に声を掛けたのは、父の今の恋人だった。自分の立ち位置を見失った瑞穂は夜の学校に翔を呼び出し、迫るが、翔は彼女を拒絶する。そしてある日、浄水器のコードを抜かれた水槽の中でハリヨも何匹かが死んでいた……。 大島瑞穂：於保佐代子 杉本翔：高良健吾 大島敦子：風吹ジュン 大島洋介：柄本明 チャーリー・シャーマン：キャメロン・スティール 大島治子：松本花奈 三木先生：谷川俊太郎 生物教師 大田節子：前田昌代 洋介の現在の恋人。瑞穂達の弟を出産する。 甲斐：甲斐扶佐義 (写真家でありほんやら洞のオーナー。ほんやら洞は当作中で敦子が勤めている店であり、本人役としての出演である) 桜井直子：五十嵐愛生 瑞穂のクラスメート。自称、親友。 鴨川べりのトランペッター：大山渉 （大山渉がトランペッターを務めるジャズインストバンドPE'Zは本作のサントラを担当している） 大学院生：山地健二 岡本：若林宏紀 退学する瑞穂に足を引っ掛けて転ばせ嘲笑する男子生徒 看護婦：友寄由香利
絶対恐怖 Booth ブース

『絶対恐怖 Booth ブース』（ぜったいきょうふ ブース）は、2005年に公開された日本映画。若手クリエイターと若手俳優のコラボレーションによるホラー映画シリーズ第2弾。『絶対恐怖 Pray プレイ』との連作となっている。単独での映画名は『Booth ブース』（ブース）。 深夜の生放送ラジオ番組のDJとして人気を博している主人公（佐藤）。その日も収録があるのだが、いつも使っているラジオブースではなく、かなり昔から使われていない地下のラジオブースで収録が行われることに。しかしそこは、過去に同じ様な生放送のラジオ番組のDJが放送中に首つり自殺をした、いわく付きの場所だった。それを知らされて不気味に思いながらも本番はスタートするが、放送中に突然「嘘つき・・・」と謎のノイズが入る。それを境に、スタッフの人為的としか思えないようなミスやハプニングが連続して起き続け、それら全てに主人公は心当たりがあることに気づく。主人公は段々疑心暗鬼に陥っていき・・・。 勝又真吾 - 佐藤隆太 馬渕美保子 - 小島聖 山本 - 池内万作 大河内 - 芦川誠 柳生典子 - 浅野麻衣子 長谷川 - 三浦誠己 岡崎さやか - 高橋真唯 玉山鉄二（特別出演） Kemuri 「bad stars」（UNIVERSAL SIGMA / ISLAND） 脚本・監督：中村義洋 製作：小松賢志、迫田真司 製作総指揮：古屋文明、尾越浩文 企画・プロデュース：小林智浩、小榑洋史 プロデューサー：森谷雄、西前俊典 撮影：川村明弘 照明：舟橋正生 録音：畑幸太郎 映像：植木康弘 記録：福寿香里 編集：松尾浩 助監督：八木一介 制作担当：中村和樹 スタイリスト：棚橋公子 メイク：清水惇子 ラインプロデューサー：芝祐二 製作：日本出版販売、ポニーキャニオン 制作プロダクション：アットムービー・ジャパン 『ブース』オフィシャルサイト 絶対恐怖 Booth ブース - allcinema 絶対恐怖 Booth ブース - KINENOTE
長生き競争!

『長生き競争!』（ながいききょうそう）は、2007年に小学館から出版された黒野伸一による小説、およびそれを原作にしたテレビドラマ。 小学生時代からの幼馴染みである76歳の男女6人が“人生最後の酔狂”として長生きすることに命を賭けた闘いを始める。 東海テレビの企画・制作により、フジテレビ系列(FNS)で2008年12月26日の21:30 - 23:22（JST）に東海テレビ開局50周年記念スペシャルドラマとして放送された。ドラマのロケーション撮影は千葉県浦安市で行われた。視聴率10.1%。平成21年度（第64回）文化庁芸術祭優秀賞（テレビ部門・ドラマの部）、2009年度日本民間放送連盟賞番組部門テレビドラマ番組優秀賞、第26回ATP賞テレビグランプリ2009ドラマ部門優秀賞を受賞。 宇津井健と津川雅彦が、ドラマ『野々村病院物語』（TBS系）以来25年ぶりに共演を果たした。なお、過去に東海テレビが制作しゴールデンタイム枠で全国ネットで放送された特別番組は、フジテレビも制作に参加していた関係で、提供クレジットの送出はフジテレビが行っていた。本作はその点において、初めて東海テレビ自身が提供クレジットの送出を行っている。 白石聡：宇津井健 山田エリ：石原さとみ 下田毅：城田優 白石智子：羽田美智子 及川明男：北村総一朗 渡辺正博：小松政夫 大谷博夫：勝部演之 綿谷規子：草笛光子 吉沢弘：津川雅彦 笠井信輔（フジテレビアナウンサー）、山崎満、春馬ゆかり、杉田ひより ほか 原作：黒野伸一「長生き競争!」（小学館） 企画：鶴啓二郎（東海テレビ） 脚本：佐伯俊道 広報：庄野俊哉（東海テレビ）、山本章子（東海テレビ） 演出：福本義人 主題歌：さだまさし『一期一会』 音楽：野澤孝智 ロケ協力：千葉県フィルムコミッション、浦安市　ほか プロデュース：服部宣之（東海テレビ）、小椋久雄（共同テレビ） 制作：東海テレビ・共同テレビ 東海テレビ「長生き競争!」[リンク切れ] フジテレビ「長生き競争!」
恋は五・七・五!

『恋は五・七・五!』（こいはご・しち・ご）は、2005年3月25日に公開された日本映画。 愛媛県松山市で実際に行われている、全国の高校生が競う俳句大会「俳句甲子園」を舞台にした青春ラブコメディである。 松山市がロケ地提供などで全面的な協力をしている。ただし俳句部のエピソードなどは「俳句甲子園」常連校の一つである大阪府立吹田東高等学校がモデルになっている。 クラスになかなかなじまない帰国子女の高山治子（関めぐみ）は、半ば強制的に俳句部に入ることになってしまった。そこにいたのは俳句はズブの素人だがいずれも個性の強いメンバーだった。彼らと共に、「俳句甲子園」を目指して奮闘するのだが、そう簡単にはいかないようで…。 高山治子：関めぐみ 内海マコ：小林きな子 田中弘美：蓮沼茜 山岸実：橋爪遼 土山義仁：細山田隆人 藤井夕：佐藤めぐみ 夕のとりまき女子：浜田麻希 夕のとりまき女子：松原静香 山田治：箕輪裕太 ヨーコ先生：高岡早紀 中村：中村靖日 三浦：嶋田久作 校長：もたいまさこ 爺ちゃん：柄本明 高田マスオ：杉本哲太 監督・脚本：荻上直子 製作者：二宮清隆（東北新社）、李鳳宇（シネカノン）、細野義朗（スターダストプロモーション） プロデューサー：林哲次、田辺隆史 音楽：井出博子 撮影：柴崎幸三 協力：愛媛県、松山市、松山青年会議所、俳句甲子園実行委員会、アジア・フィルム・ネットワーク、伊藤園、えひめフィルム・コミッション、今治地方フィルム・コミッション　ほか 俳句監修：夏井いつき EDソング：little by little「シンクロ」 製作協力：フェローピクチャーズ 製作プロダクション：東北新社クリエイツ 配給：シネカノン 愛媛県立松山西高等学校 愛媛県立北条高等学校 松山大学 松山城 今治市営球場 愛媛県立図書館 恋は五・七・五！ - KINENOTE
エンマ (映画)

『エンマ』は、2007年2月24日に劇場公開された日本映画。 野上遥冬：塚本高史 池内亜美：近野成美 君嶋勉：佐藤重幸 村田卓磨：坂本爽 韮崎康二郎：ベンガル 遠山達彦：山田明郷 SPARKS GO GO「UNDO」(UNIVERSAL SIGMA/ISLAND) 監督・編集：長江俊和 脚本：大野敏哉 プロデュース：森谷雄、西前俊典 エグゼクティブプロデューサー：古屋文明、尾越浩文 企画プロデューサー：小林智浩、小樽洋史 ラインプロデューサー：木村郁子 撮影：平尾徹 照明：齊藤久晃 音声：山成正己 美術プロデューサー：本田邦宏 装飾：宮崎光平 スタイリスト：棚橋公子 メイク：橘香央里 VFX：岡野正弘 タイトルバック：本田貴雄 助監督：保坂克己 制作担当：中村和樹 スチル写真：A-chang 製作：日本出版販売　ポニーキャニオン 制作プロダクション：アットムービー・ジャパン 配給：日本出版販売 上映時間：84分
代々木ブルース

『代々木ブルース』（よよぎブルース）は、2006年7月1日に公開された日本映画。 正式タイトルは『代々木ブルース「最終回・地図とミサイル」』。廣田正興監督作品。 2006年7月1日土曜 - 同月28日金曜まで渋谷シネマ・アンジェリカで行われた低予算の中編映画プロジェクト 【ANGELICA＋MPJ Short Film Market 2006】で初上映。 その後、日米メディア協会主催のChanoma Film Festival 2006でハリウッド上映、山形国際ムービーフェスティバル正式招待仙台短編映画祭で特別上映、ちば映画祭で特別上映を経て、2009年秋、都内で再上映予定。 時は、昭和80年! 日本は鎖国を宣言! 上空を各国の威嚇ミサイルが飛ぶPM9:00…! そんな時代を象徴した探偵ドラマが最終回を迎えようとしていた! 昭和探偵ドラマの拡大解釈ムービーに混濁する妄想と迷走。文科系アウトロー青春の後始末。 音楽：松石ゲル（ザ・シロップ） ガンエフェクト：ブロンコ 撮影：長野泰隆（J.S.C.) 美術：井上心平、渡辺大智（デッドロマンス） 特殊造形：西村喜廣 助監督：中村研太郎、奥田徹 製作応援：水戸大介（オレンジ）、大道省一 録音：石貝洋、滝澤修、VFX、東海林毅（徒花兄弟） スタイリスト：立山功 メイク：結城藍 写真：井上由美子（D-CORD) 宣伝デザイン：ナミエミツオ（S.V.W）
水霊 ミズチ

『水霊 ミズチ』（みずち）は、田中啓文によるホラー小説、及びそれを原作としたホラー映画である。なお、小説と映画では内容が大きく異なっている。 古事記を元にした神話をモチーフに、大がかりな伝奇ミステリーとして「水」「イザナギ」「イザナミ」などの関係性を描いている。 呪われた水を飲んだものが次々と発狂していく様を描いた「幽霊の出てこないホラー」として製作。 2006年5月27日公開。先行してサイドストーリー『水霊縁起録』全6話が同年5月10日からYahoo!動画にて配信された。DVDの発売は同年9月。セル版にはサイドストーリー同梱、レンタル版は別々にリリースされた。 新聞記者の戸隠響子は訪れた老人ホームで、目を鋏で潰して自殺した老人を見つけてしまう。その手には「しにみすをのむな」と書かれた紙が握られていた。また、響子の知人であった杜川乙一郎は、宮崎に行ったまま行方不明になり、「しにみすをのむな」というメモを残したまま両面を抉って自殺していた。 一方都内でも、異常な喉の乾きを示して、自ら目を潰して自殺するという事件が多発し、響子は杜川の失踪と「しにみすをのむな」と書かれたメモ、そして杜川が生前に言った伊邪那美命と黄泉が一連の事件に何か関係しているのではないかと疑い始める。 戸隠響子：井川遥 岡祐一：渡部篤郎 渚由美：星井七瀬 野田美里：山崎真実 志度浩太郎：松尾政寿 大村直治：入江昌樹 目黒彩：矢沢心 白鳥夏美：三輪ひとみ 矢沢弘美：鈴木美生 殿村肇：でんでん 杜川乙一郎：柳ユーレイ 箕浦志保：神農幸 製作：大橋孝史 監督・脚本：山本清史 撮影：喜久村徳章 照明：才木勝 録音：岩丸恒 美術：井上心平 編集：高橋信之 音楽：和田貴史 音楽プロデューサー：倉田真二 助監督：阿部満良 製作担当：村田亮 製作会社：ポニーキャニオン、スカパー・ウェルシンク、Yahoo! JAPAN、博報堂DYメディアパートナーズ、グレード・コミュニケーション、トルネード・フィルム 配給：トルネード・フィルム 上映時間：102分 『水霊 ミズチ』公式サイト 水霊 ミズチ - allcinema
輪廻 (映画)

『輪廻』（りんね）は、清水崇監督、優香主演による日本のホラー映画。およびそれを原作としたノベライズ小説。 Jホラーシアター第2弾として製作され、2005年東京国際映画祭特別招待作品となった。2006年1月7日より全国東宝系にて公開された。PG-12。キャッチ・コピーは「ようこそ、前世へ。」 昭和45年、群馬県粕川郡の尾野観光ホテルで無差別大量殺人事件が発生した。犯人は大学の法医学教授・大森。被害者は大森の幼い娘と息子を含む11人。犯人の大森は犯行直後に自殺したため、動機はまったく不明であった。 それから35年後の現代。この事件の映画化に執念を燃やす映画監督・松村がいた。 オーディションでこの映画の主役に大抜擢されたのは新人女優・渚だった。だが彼女は、見知らぬ少女の幻覚と赤い屋根のホテルの夢につきまとわれるようになる。 やがて、映画のリハーサルがスタートし、怪現象は周囲の人物を巻き込んでエスカレートしていく。そして撮影が佳境に入り、過去のホテルに追い詰められた渚は、あの事件の衝撃的な真実を知ることになる。 杉浦渚：優香（主人公。新人女優で、松村郁夫が監督を務める「記憶」という映画で主役に抜擢される。しかしその後不可解な出来事に悩まされる） 松村郁夫：椎名桔平（映画監督） 村川忠司：杉本哲太（渚のマネージャー） 山中：小市慢太郎（プロデューサー） 木下弥生：香里奈（女子大生、和也の恋人。自分が見た夢を不思議に思い調べていくうちに事件を知り真相を調べる） 尾西和也：小栗旬（弥生の恋人） 森田由香：松本まりか（女優の卵。前世は首を絞められ殺されたと言っている） 大森千里：佐々木麻緒（大森教授の娘。人形を抱きかかえたまま渚につきまとう謎の少女。父親が最後に客室の押入れの中で殺した） 大森優也：伊藤大翔（大森教授の息子。妹の千里同様、恨みを持っている） 大森範久：治田敦（大学教授。大量殺人犯） 大森歩美：三條美紀/望月美緑（大森の妻。夫が引き起こした事件で唯一生き残った） 須藤貴子：藤貴子（客室係） 高田直人：野村信次（尾野観光ホテルオーナー） 猪俣悠太：潮見勇輝（フロント係） 新谷薫：和泉今日子（清掃係） 小澤淳史：古谷泰時（配膳係） 奥野雅：原田文明（宿泊客） 奥野なお：西美子（宿泊客） 速水太一：石丸ひろし（宿泊客） 竹内洋子：戸田佳世子（宿泊客） ※落合拓馬：相ヶ瀬龍史 監督：清水崇 エグゼクティブ・プロデューサー：濱名一哉、小谷靖 プロデューサー：一瀬隆重 脚本：清水崇・安達正軌 音楽：川井憲次 主題歌：扇愛奈『輪廻』 小説：「輪廻」大石圭（角川ホラー文庫） 製作：「輪廻」製作委員会（TBS、Entertainment FARM、オズ、ジェネオンエンタテインメント、東宝、日活、MBS） 製作プロダクション：オズ 配給：東宝 ^ 「2006年 日本映画・外国映画 業界総決算 経営/製作/配給/興行のすべて」、『キネマ旬報』2007年（平成19年）2月下旬号、キネマ旬報社、2007年、 184頁。 ^ ロケ地に使われたホテルは既に閉館した熊本県阿蘇郡長陽村（現：南阿蘇村）の阿蘇観光ホテル（2000年2月に廃業）である。 輪廻転生 転生 前世 Jホラーシアター『輪廻』 - ウェイバックマシン（2008年3月9日アーカイブ分） 輪廻 - allcinema 輪廻 - KINENOTE Reincarnation - オールムービー（英語） Reincarnation - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジェニファ 涙石の恋

『ジェニファ 涙石の恋』（ジェニファ なみだいしのこい）は、2003年に製作されたジェニファー・ホームズ、山田孝之主演の日米合作映画。2004年公開。 DVD発売時のタイトルは『涙石の恋 ジェニファ』。 飛べない僕はもうひとつの羽を彼女に見つけた。 長野県のとある田舎にある善福寺には婿養子である省三（遠藤憲一）と妻の清子（高橋ひとみ）、娘の郁代（浅見れいな）そして居候の隆志（山田孝之）の4人が暮らしていた。ある日、ジェニファ（ジェニファー・ホームズ）という外国の少女がホームステイとしてその仲間に加わる。 奔放な彼女と接するうち、隆志の心に変化が表れ始めるが、そんな中、ある事件が起こる。 日本に留学経験のある主演のジェニファー・ホームズの実体験を原案にして脚本が作られた。 浅見れいなは「Lux Dream Girl 2003」で3527名の応募者の中から日本人初の 「Lux Dream Girl」に選ばれ、この作品に出演が決まった。劇中ではLUXの商品が多く使用されている。 ジェニファ - ジェニファー・ホームズ(本名：Odessa Rae) 荒木隆志 - 山田孝之 時松省三 - 遠藤憲一 時松清子 - 高橋ひとみ 時松郁代 - 浅見れいな 酒屋・田中 - 安田暁 修行僧・細井 - 西尾季隆（X-GUN） 修行僧・遠野 - 湯江健幸 修行僧・剣持 - 坂本真 檀家の男 - 田中要次 檀家の主人 - 六平直政（友情出演） 監督：三枝健起 プロデューサー：佐々木亜希子 ラインプロデューサー: 橋本直樹 コー・プロデューサー：ロビー・ロバートソン 原案：ジェニファー・ホームズ 脚本：今井雅子 撮影：スティーヴン・D・スミス 美術：福沢裕二 音楽：倉本裕基 製作委員会メンバー：エースリーパートナーズ、ウィルコ ジェニファ 涙石の恋 - allcinema ジェニファ 涙石の恋 - KINENOTE Jenifa - インターネット・ムービー・データベース（英語）
おばちゃんチップス

『おばちゃんチップス』は、田中誠監督の日本の映画。関西テレビ、ホリプロ、大阪経済大学の共同製作で、配給はファントム・フィルム。上映時間は112分。2007年1月21日公開。同年8月1日にはDVDが発売された。 映画のもととなっているのは、大阪経済大学とホリプロの共同企画で、コミュニケーション力・企画力などの育成を目的に設けられた「基盤能力開発講座『OSAKA BRAND 03』」という講座において、大阪経済大学の学生が発表した同名の商品企画である。この菓子は映画公開にあわせて、江崎グリコから商品化された（現在は販売終了）。 人情と商人と元気なおばちゃんが溢れる街、大阪。家弓修平（船越英一郎）は一流建築会社の仕事を辞め、東京での生活を捨てて、大阪へやってきた。彼の下宿先となるのは、昔ながらのひなびた雑貨屋、樋元商店。店主である情に厚くて威勢が良い樋元千春（京唄子）や、向かいに住む可愛らしいおばちゃん予備軍のホステス赤銅麻衣子（misono）に囲まれて、新たなる生活がスタートした。大阪での修平の仕事は、大学の非常勤講師。言語学の教授という夢への第一歩となるはずだったのだが、あまりの安月給ゆえ生活に困窮してしまう。樋元商店でアルバイトも始めた修平だが、「おでんの汁だけタダでちょうだい！」など勝手し放題のおばちゃんたちの勢いに困惑を隠せない。そんな惨憺たるありさまの店に立ち寄った麻衣子は、修平を手伝うことにする。ある日、麻衣子は修平の授業に忍び込むが、内容は全く楽しくなく、生徒の評判もすこぶる悪かった。そんな修平に彼女は「大学の先生もしゃべりのプロやろ！」とはっぱをかける。また古書店では、言い値どおりの額を支払おうとする修平を差し置いて、麻衣子が威勢良く値切り始める。そして繰り広げられる、かけあい漫才のような店主と麻衣子の会話。「大阪っていうのは、言語学的ワンダーランドだね」と感心する修平と圧倒的勝利をおさめる麻衣子。気を良くした修平は彼女に、標準語と大阪弁のイントネーションの違いを楽しげに説明する。少しずつふたりの距離が近づいていくが……。 船越英一郎 misono 南果歩 徳井優 河本準一（次長課長） 宮地真緒 キムラ緑子 - おゆき 渡辺いっけい 伊武雅刀 京唄子 監督・脚本：田中誠 製作総指揮：堀威夫 製作：山田滋敏、岡林可典 撮影：佐々木原保志 編集：大永昌弘 照明：安河内央之 美術：磯見俊裕 音楽：住友紀人 プロデューサー：梶野祐司、旗啓祝 プロデューサー補：水俣清一 製作プロダクション：ホリプロ 製作：ホリプロ、関西テレビ、大阪経済大学 配給：ファントム・フィルム 特別協力：江崎グリコ 主題歌：「雨に咲く花」（中林芽依） おばちゃんチップス - allcinema おばちゃんチップス - KINENOTE
タナカヒロシのすべて

『タナカヒロシのすべて』は、2005年に公開された日本の映画作品。 鳥肌実の初主演映画。 かつら工場で働く男・タナカヒロシ、32歳、独身。 フォーチュン・クッキーで大凶をひいたのを機に、父の死といった不幸が彼にのしかかる。 田中宏：鳥肌実 弁当屋の娘：ユンソナ 上司・小林専務：高橋克実 友人・田辺：宮迫博之 テルミンと俳句の会の先生：伊武雅刀 テルミンと俳句の会の女の子：市川実和子 看護婦さん：小島聖 田辺の妻：西田尚美 デリバリー娘：矢沢心 中華料理のママ：日吉ミミ 料亭の仲居：島田珠代 遠山社長：南州太郎 税理士：小倉一郎 駅前のたこ焼き屋：清水審大 人事担当者：芦川誠 喪服の女：宮崎彩子 動物病院の医師：手塚とおる 工員：昭和のいる・こいる 工員：鈴木みのる 工員：三宅弘城 シロアリ駆除社「ギサン」：榊英雄 母の主治医：みのすけ おはようリフォーム社長・大友：寺島進 ヒロシの父：上田耕一 ヒロシの母 ：加賀まりこ テルミンと俳句の会は、元の脚本では俳句の会だけだったが、盆栽と俳句の会という名前に変更になり、最終的に現在の団体名に落ち着いた。 監督・脚本：田中誠 音楽：白井良明、大正九年（楽曲提供） 主題歌：クレイジーケンバンド 「シャリマール」 製作プロダクション：小椋事務所 配給：ファントム・フィルム ^ http://www.theremin.org/haiku/ さいたま市 タナカヒロシのすべて - allcinema タナカヒロシのすべて - KINENOTE
ベルナのしっぽ

『ベルナのしっぽ』は郡司ななえによる小説。1996年出版。 物語は郡司自身の経験を元に執筆されている。ベーチェット病により失明したななえが、赤ちゃんの育児を行うために犬嫌いを克服して盲導犬との生活を送ることを決心した。そして訓練所で出会ったラブラドールレトリバーのベルナとのふれあいと成長を描いていく。 1998年にフジテレビで初めてドラマ化された。また、2006年には白石美帆の主演で映画化され、東京国際映画祭（2005年度大会）にも出品された。 著者は全て郡司ななえである。 そしてベルナは星になった さようなら!盲導犬ベルナ―「目の見えない盲導犬」の巻 がんばれ!盲導犬ベルナ―「ベルナおねえさん大活躍」の巻 こんにちは!盲導犬ベルナ―「ななえさんお母さんになる」の巻 ベルナもほいくえんにいくよ! 『愛と感動の実話・さよなら盲導犬ベルナ』のタイトルで1998年3月6日にフジテレビ系「金曜エンタテイメント」で21:00-22:52に放送された。平均視聴率は16.9%（ビデオリサーチ）[要出典]。主演は大竹しのぶ。 ななえ - 大竹しのぶ 郡司幸治 - 内藤剛志 綿引勝彦 名古屋章 中原早苗 下川辰平 水野久美 大高力也 原作 - 郡司ななえ 脚本 - 南ちひろ 2006年9月30日公開。 元永しずく - 白石美帆 元永隆一 - 田辺誠一 塚田俊子 - 市毛良枝 伊藤啓子 - 板谷由夏 鈴木美樹子 - 根岸季衣 稲垣道雄 - 北見敏之 樫山徹 - 螢雪次朗 元永隆太 - 中村咲哉 タバコの男 - 津田寛治 井上勇造 - 伊藤洋三郎 駅員 - 佐藤正宏 監督 - 山口晃二 脚本 - 鈴木智 音楽 - 和田貴史 主題歌 - 広瀬香美「情熱+」 製作総指揮 - 井川幸広、奥山和由、川野真寛 製作者 - 福田浩幸、岡田菜実代 プロデューサー - 中林千賀子 キャスティング - 星久美子 撮影 - 釘宮慎治 照明 - 田辺浩 製作 - 有限会社BSプロジェクト（クリーク&リバー社、インベストメントデザイン） 配給 - シネカノンパブリシャーズ 上映時間 - 102分 盲導犬ベルナ〜郡司ななえとしっぽのある娘たち - 原作者・郡司ななえのオフィシャルウェブサイト 愛と感動の実話「さよなら!盲導犬ベルナ」 - BSフジ さよなら盲導犬ベルナに関するカテゴリ: 1998年のテレビドラマ 金曜エンタテイメント 小説を原作とするテレビドラマ
恋人までの距離

『恋人までの距離』（こいびとまでのディスタンス、原題: Before Sunrise）は、1995年のアメリカ映画。リチャード・リンクレイター監督のラブストーリー。 DVDが発売された際、タイトルが『ビフォア・サンライズ 恋人までの距離（ディスタンス）』に変更された。 リチャード・リンクレイターがベルリン国際映画祭監督賞を受賞した。 2004年に続編の『ビフォア・サンセット』が公開された。9年後にこの二人がどうなったのか、結末の後に再会出来ていたのかが明らかになる。IMDbなどの映画批評サイトでは高評価を記録している。 劇場公開からビデオ発売までの邦題は『恋人までの距離（ディスタンス）』だったが、『ビフォア・サンセット』が公開されると、それまで発売されていなかったDVDのリリースが決定し、新しいタイトルとして『ビフォア・サンライズ…』に改題された。 2013年には三作目にあたる『ビフォア・ミッドナイト』（Before Midnight）が公開された。 ブダペストからパリへの長距離列車の中、ドイツ人夫婦が喧嘩を始める。一人の男性が女性に英語が話せるか確認すると、二人は食堂車へ。そして意気投合するが、男が降りる予定のウィーンに到着する。そこで、男は彼女を言葉巧みに翌朝までのウィーン旅行へ誘う。 男の名はジェシーでアメリカ人、女の名はセリーヌでフランスの大学生だった。二人はウィーンの街を歩き、トラムに乗り、観光名所やカフェ、そしてバーへ行く。二人はプラーター公園の観覧車でキスも交わす。お互いの素性や家族のことを打ち明けるが、夜が明けたら予定通りに別れることにする。 朝、ジェシーはセリーヌを見送るが、ついに意地を張るのをやめてお互いに愛を告白する。しかし、列車の発車まで間も無く、二人は半年後にこのホームで会うことを約束して別れる。別々に旅を続ける二人は、それぞれ穏やかな表情を浮かべるのだった。 ※括弧内は日本語吹替 ジェシー - イーサン・ホーク（宮本充） セリーヌ - ジュリー・デルピー（岡本麻弥） 手相占い師 - アーニ・マンゴールド（藤夏子） 詩人 - ドミニク・キャステル（田中正彦） バーテンダー - ハイモン・マリア・バッテンガー（伊藤和晃） ビフォア・サンセット ビフォア・ミッドナイト 邂逅 - 半年後の再会を約束した男女を描く恋愛映画 ウェイキング・ライフ　主役の２人が出演するアニメ映画 恋人までの距離 - allcinema 恋人までの距離 - KINENOTE Before Sunrise - オールムービー（英語） Before Sunrise - インターネット・ムービー・データベース（英語）
バーバー (映画)

『バーバー』（原題: The Man Who Wasn't There）は、2001年製作のアメリカ映画。コーエン兄弟制作の犯罪映画。 映画の構想は、コーエン兄弟が『未来は今』を撮影中に収集した1940年代の様々な髪型を掲載したポスターを見たときに浮かんだものであるとされる。また、その時代に活躍したアメリカのハードボイルド作家ジェームズ・M・ケインの犯罪小説（具体的には『殺人保険』や『郵便配達は二度ベルを鳴らす』）からの影響も指摘されている。 フィルム・ノワールを思わせる白黒映画であるが、カラー用のフィルムで撮影したものを編集でモノクロに変換したものである。そのため劇場公開されたモノクロのヴァージョンとは別に、カラー版が存在する。フランスなどヨーロッパの一部の国では、DVD特典として幻のカラー版が付属された。 2001年10月31日に全米公開。北アメリカで約750万ドル、それ以外で約1140万ドルの興行収入を挙げた。 2001年度のカンヌ国際映画祭監督賞を受賞。主演のビリー・ボブ・ソーントンがナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の主演男優賞、撮影監督のロジャー・ディーキンスが英国アカデミー賞撮影賞をそれぞれ受賞した。 1949年のカリフォルニア州サンタローザに住むエド・クレインは、義理の兄フランクが経営する床屋で働いていたが、デパートで経理の仕事をしている妻ドリスは彼女の上司であるデイヴと不倫関係にあった。 或る日、エドは床屋を訪れた胡散臭い紳士クレイトンから、新時代のビジネスとしてドライクリーニングの話を耳にする。その話に魅了されたエドは、投資用の資金1万ドルを工面するために妻の不倫相手のデイヴを恐喝し、そこから悲劇は始まる。 ※括弧内は日本語吹替 エド・クレイン - ビリー・ボブ・ソーントン（原康義） ドリス・クレイン - フランシス・マクドーマンド（塩田朋子） フランク・ラッフォ - マイケル・バダルコ（塩屋浩三） ビッグ・デイヴ・ブリュースター - ジェームズ・ガンドルフィーニ（岩崎ひろし） アン・ナードリンガー・ブリュースター - キャサリン・ボロウィッツ（大西多摩恵） クレイトン・トリヴァー - ジョン・ポリト（藤本譲） フレディ・リーデンシュナイダー - トニー・シャルーブ（後藤哲夫） バーディ・アバンダス - スカーレット・ヨハンソン（浅野まゆみ） ウォルター・アバンダス - リチャード・ジェンキンス セールスマン - クリストファー・マクドナルド ^ a b “The Man Who Wasn't There (2001)” (英語). Box Office Mojo. 2011年2月25日閲覧。 ^ コーエン兄弟のファンサイトyouknow-forkids.comによる映画の紹介[1]（参照：2009年3月26日） ^ Nev Pierce、“The Man Who Wasn't There (2001)”、BBC、2001年10月1日。（参照：2009年4月4日） ^ コーエン兄弟のファンサイトyouknow-forkids.comによるカラー版紹介[2]（参照：2009年3月26日） バーバー - allcinema バーバー - KINENOTE The Man Who Wasn't There - オールムービー（英語） The Man Who Wasn't There - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ミュリエルの結婚

『ミュリエルの結婚』（Muriel's Wedding）は、1994年製作のオーストラリア映画である。P・J・ホーガン監督。主役を演じたトニ・コレットは役作りのため体重を40ポンド（20キロ）増やした。 ミュリエルは職もなく、内向的で、友達もいない太めの女性。何をやっても上手く行かず、毎日ただ大好きなABBAを聞いて過ごすだけだった。彼女は結婚すればすべてが変わるはずと信じて、誰もがうらやむような結婚をしようと突っ走り、やがて、訳ありでハンサムな水泳選手と結婚するが…。 ※括弧内は日本語吹替（VHS版） ミュリエル・ヘスロプ - トニ・コレット（井上喜久子） ロンダ - レイチェル・グリフィス（深見梨加） ビル・ヘスロプ - ビル・ハンター（阪脩） ベティ・ヘスロプ - ジニー・ドリナン（さとうあい） ミュリエルの結婚 - allcinema ミュリエルの結婚 - KINENOTE Muriel's Wedding - オールムービー（英語） Muriel's Wedding - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ことの終わり

『ことの終わり』（ことのおわり、原題：The End of the Affair）は、1999年制作のイギリス・アメリカ合作映画。グレアム・グリーンの小説『情事の終り』の映画化作品で、この小説はグリーンの実体験に基づいている。1940年代のロンドンとブライトンを舞台に、第二次大戦前後の風物やファッションを丁寧に再現した点が評価された。恋愛映画ではあるが、冒頭、モーリス・ベンドリクスがタイプする手記から「謎」が提示され、それがエンディングまでに徐々に明らかになるという一種の枠物語の展開である。日本公開時はR-15指定。 1940年代のロンドン。小説家のモーリスは知り合いの高級官僚ヘンリーから、ヘンリーの妻サラが浮気をしているのではないかと相談を持ちかけられる。モーリスとサラは以前愛人関係にあったが、サラが一方的に突然関係を打ち切った理由がモーリスにはわからなかった。今の浮気相手が誰なのか知りたいと思ったモーリスは、探偵を雇ってサラを調査することにした。 括弧内は日本語吹替。 モーリス・ベンドリクス - レイフ・ファインズ（井上倫宏） サラ・マイルズ - ジュリアン・ムーア（日野由利加） ヘンリー・マイルズ - スティーヴン・レイ（伊藤和晃） パーキス - イアン・ハート（原康義） スマイス神父 - ジェイソン・アイザックス（水内清光） 第72回アカデミー賞 ノミネート - 主演女優賞、撮影賞 2000年ゴールデングローブ賞 ノミネート - 作品賞、監督賞、主演女優賞、音楽賞 第6回全米映画俳優組合賞 ノミネート - 主演女優賞 1999年シカゴ映画批評家協会賞 ノミネート - 主演女優賞 1999年USCスクリプター賞（原作を生かした脚本に贈られる） ノミネート 1999年度英国アカデミー賞映画部門 受賞 - 脚色賞 ノミネート - 主演女優賞、主演男優賞、撮影賞、衣装賞、監督賞、作品賞、音楽賞、メイクアップ賞、美術賞 2001年ロンドン映画批評家協会賞 ノミネート - 主演女優賞、主演男優賞、脚本家賞、作品賞 イブニング・スタンダード映画賞 ノミネート - 脚色賞 ^ a b “The End of the Affair” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年11月15日閲覧。 公式ウェブサイト（日本語） ことの終わり - allcinema ことの終わり - KINENOTE The End of the Affair - オールムービー（英語） The End of the Affair - インターネット・ムービー・データベース（英語）
響け凱歌

『響け凱歌』（ひびけがいか、英語: A Yank at Oxford, 「オックスフォードのアメリカ人」の意）は、1938年に製作・公開されたイギリスの映画である。（撮影は1937年） メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が初めてイギリスで製作した映画であり、米国からジャック・コンウェイが出向して監督、ロバート・テイラーとライオネル・バリモア、モーリン・オサリヴァンが主演した。 リー・シェリダン：ロバート・テイラー ダン（リーの父）：ライオネル・バリモア モリー・ボーモント：モーリン・オサリヴァン エルザ・クラドック：ヴィヴィアン・リー 監督：ジャック・コンウェイ 製作：マイケル・バルコン 原案：レオン・ゴードン、シドニー・ギリアット、マイケル・ホーガン 脚本：マルコム・ステュアート・ボイラン、ウォルター・フェリス、ジョージ・オッペンハイマー 音楽：ヒューバート・バス、エドワード・ウォード 撮影：ハロルド・ロッソン 編集：マーガレット・ブース、チャールズ・フレンド 美術：ローレンス・P・ウィリアムズ 衣裳：ルネ・ユベール 響け凱歌 - allcinema 響け凱歌 - KINENOTE A Yank at Oxford - オールムービー（英語） A Yank at Oxford - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ミッキーのアルバイトは危機一髪

『ミッキーのアルバイトは危機一髪』（原題：Runaway Brain Mickey）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーにより制作されたアニメーション短編映画作品。1995年公開。ミッキーマウス・シリーズの第124作目である。また、英語版では長年ミッキーマウスの声を演じたウェイン・オルウィンが出演した最後の短編映画作品となった。 1990年の短編「ミッキーの王子と少年」以来、5年ぶりに制作された作品。 1995年に「グーフィー・ムービー ホリデーは最高!!」と同時公開。 ミニーとの交際記念日の約束をしていたミッキーはゲームばかりしていて、その日の約束を忘れてしまう。怒ったミニーが帰ろうとするとミッキーはとある新聞に掲載されていたゴルフ旅行に連れて行こうと企画するが、その下の欄を見たミニーが「ハワイへ連れて行ってくれるのね」と勘違い。しかもその旅費は何と999ドル99セント。高額な旅費を前に絶体絶命のミッキーであったが、プルートが新聞の中から「999ドル99セントの報酬」の求人記事を見つけ、アルバイトへ向かう。 目的地へ到着したミッキーであったが、突然地下から開いた穴に吸い込まれ不気味な地下室へ転落。そして、フランクノリーというマッドサイエンティストによって、怪物ジュリアスと脳みその中身を入れ替えられてしまう。しかもフランクノリー博士は実験の電撃を浴びて骨になって死亡してしまったせいで、元に戻る方法が聞けず、バイト代の報酬も貰えなくなってしまう。 すると瓦礫から何かが飛び出してきた。ミッキーの身体を持ったジュリアスである。なんとかミッキーは自分の身体を取り戻そうとするが、ジュリアスはミニーに興味を抱き、本人に会いにいってしまう。危機が迫るミニーのため、ミッキーはジュリアスの巨体で彼女を救いに向かう。二人が争う中、電線に引っかかったミッキーとジュリアスは、そのショックで元の身体へと戻ることに成功する。しかし、元の身体を取り戻したジュリアスはミニーを今度こそ誘拐、しかしミッキーは彼女を救うためにジュリアスを相手に戦いを挑み、見事その巨体を拘束することに成功する。 全てが終わったあと、ミッキーとミニーはジュリアスを利用してゴムボートを牽引させ、予定通りにハワイ旅行へと出かけるのであった。 ミッキーマウス / カラー・エピソード Vol.2 限定保存版（DVD） ミッキー　ザ・グレーテストヒッツ（VHS、廃版）
オー・ブラザー!

『オー・ブラザー!』（原題: O Brother, Where Art Thou?）は、2000年制作のアメリカ映画。コーエン兄弟制作のコメディ映画。 ギリシャの叙事詩『オデュッセイア』を原案に、物語の舞台を1937年のアメリカ合衆国ミシシッピ州の田舎に移した作品である 。映画の主要登場人物となる脱獄囚三人をジョージ・クルーニー、ジョン・タトゥーロ、ティム・ブレイク・ネルソンが演じている。 原題の O Brother, Where Art Thou?は、1941年に公開された映画『サリヴァンの旅』で、主人公である映画監督が作ろうとしていた映画 O Brother, Where Art Thou?からとられている。 映画は2000年12月22日に全米公開。北アメリカで約4500万ドル、それ以外で約2600万ドルの興行収入を挙げた。当時のコーエン兄弟にとって、最大のヒット作となった（2007年に公開された『ノーカントリー』が更新）。 作中にはカントリー、ブルース、ゴスペル、ブルーグラス等のアメリカン・ルーツ・ミュージックが多数使用されている。T＝ボーン・バーネットがプロデュースした本作品のサウンドトラックは大ヒットを記録。全米で700万枚を超える売上を挙げ、2002年度のグラミー賞最優秀アルバム賞に選ばれた。 ジョージ・クルーニーが2000年度のゴールデングローブ賞主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞。同年度のアカデミー賞では撮影賞と脚本賞の2部門で候補になったが、受賞には至らなかった。 大恐慌に喘ぐ1930年代のアメリカ南部。ミシシッピ州で服役する詐欺師のエヴェレットは、共に鎖でつながれた囚人ピートとデルマーと共に脱獄を図る。 三人が目指すのは、昔エヴェレットが埋めたという120万ドルの大金。だが、その隠し場所は人造湖建設の予定地であり、あと4日で水没する運命にあった。目標に向かって邁進する三人は、旅の途中で様々な人物と出会う。 ^ a b “O Brother, Where Art Thou? (2000)” (英語). Box Office Mojo. 2011年2月25日閲覧。 ^ Richard J. Gray, Owen Robinson. A companion to the literature and culture of the American south. Blackwell Publishing Ltd. ISBN 978-0-631-22404-4.  ^ Lafrance, J.D. (2004年4月5日). “The Coen Brothers FAQ”. pp. 33–35. 2007年11月8日閲覧。 ^ Paul Grein、“Chart Watch Extra: Ropin' The Biggest Country Hits”、Yahoo! Music、2008年11月7日。（参照：2009年3月26日） 公式ウェブサイト オー・ブラザー! - allcinema オー・ブラザー! - KINENOTE O Brother, Where Art Thou? - オールムービー（英語） O Brother, Where Art Thou? - インターネット・ムービー・データベース（英語）
フランケンシュタインの復活

『フランケンシュタインの復活』（フランケンシュタインのふっかつ、原題：Son of Frankenstein）は、1939年にアメリカのユニバーサル・スタジオが製作したホラー映画である。 フランケンシュタイン博士の息子ウォルフ・フォン・フランケンシュタインが家族を連れて亡き父の居城に戻り、背骨の曲がった男イゴールの意のままに廃墟に眠っていた怪物を再生する。計略殺人の道具にされた怪物は、幼い息子を救わんと必死になった創造主ウォルフによって煮えたぎった硫黄の中へ蹴り落とされ、再び「冬眠期」を迎える。 ウォルフ・フォン・フランケンシュタイン - ベイジル・ラスボーン フランケンシュタインの怪物 - ボリス・カーロフ イゴール - ベラ・ルゴシ クローグ警視 - ライオネル・アトウィル エルザ・フォン・フランケンシュタイン - ジョセフィン・ハッチソン ピーター・フォン・フランケンシュタイン - ドニー・ダナガン アメリア - エマ・ダン トーマス・ベンソン - エドガー・ノートン ヤング・フランケンシュタイン：本作をベースにしたコメディ作品。背骨の曲がった男や、片腕が義手の警部など、設定が著しく共通するキャラクターが頻出し、脚本の骨子も忠実にパロディ化されている。 フランケンシュタイン復活 - allcinema Son of Frankenstein - インターネット・ムービー・データベース（英語）
掠奪された七人の花嫁

『掠奪された七人の花嫁』（りゃくだつされたしちにんのはなよめ、原題：Seven Brides for Seven Brothers）は、1954年に製作・公開されたアメリカ映画。アメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録されている。 スティーヴン・ヴィンセント・ベネット（Stephen Vincent Benét）のプルタルコスの「サビニの女たちの略奪」に基づく原作The Sobbin' Womenを基にスタンリー・ドーネンが監督、ジェーン・パウエルとハワード・キールが主演した。 シネマスコープ・アンスコカラー作品として撮影されている。発色やシャープネスが悪いのは製作当初からのものである。1982年には舞台化バージョンがブロードウェイで上演された。特に「納屋作り」（Barn raising）のダンスシーンが有名である。 1850年。アダムはオレゴンの山奥から嫁を捜しに出てきた。レストランのミリーを数時間で口説き落として農場のある山へ連れ帰る。ミリーは7名の兄弟に会い、散らかし放題の家の中を見て驚く。かいがいしく働き、兄弟たちも行動を改める。 街へ行くと喧嘩ばかりなので、ミリーは女性と交際するエチケットを教え、何とか一人前にして6人の弟たちを町へ連れ出した。1人1人相手を得るが、町の男が誤ってアダムの頭へ厚板を落としたのがきっかけで大乱闘となる。チャンスを失った兄弟は憂鬱な日々を送る。アダムは古代ローマ人が町を襲って結婚相手をさらった「サビニの女たちの略奪」の話を教える。間もなく兄弟の4頭立ての馬車が町を襲い、娘たちをさらう。町人が後を追うが、雪崩で一本道が断たれる。憤慨したミリーは男たちを納屋へ押し込め、娘たちは自分と一緒に母屋においた。厳重な監視下、若者たちも娘たちも憂鬱な冬を過ごすことになる。 春が来ると、町の人たちが武器をもって娘たちを取り返しにやって来たが、娘たちも兄弟と手をとりあって町人に反抗する。折もおり、ミリーに第1子が誕生し、押しよせた人々を立会人に、6組の結婚式が賑やかにとり行われる。 *ポンティピー兄弟* アダム：ハワード・キール（日本語吹替：苅谷俊介） ベンジャミン：ジェフ・リチャーズ（日本語吹替：大塚芳忠） カレブ：マット・マトックス ダニエル：マーク・プラット エフレム：ジャック・ダンボアーズ フランク（フラワー）：トミー・ロール ギデオン：ラス・タンブリン *花嫁たち* ミリー：ジェーン・パウエル（日本語吹替：天地総子） ドルカス：ジュリー・ニューメイヤー 日本語吹替：初回放送1989年2月12日、NHK総合 監督：スタンリー・ドーネン 製作：ジャック・カミングス 脚色：フランシス・グッドリッチ、アルバート・ハケット、ドロシー・キングスレー 作曲：ジーン・デ・ポール 音楽監修：ソール・チャップリン 音楽監督：アドルフ・ドイチュ 撮影：ジョージ・J・フォルシー 編集：ラルフ・E・ウィンタース 美術：セドリック・ギボンズ、ユーリー・マックレアリー 装置：エドウィン・B・ウィリス、ヒュー・ハント 衣裳：ウォルター・プランケット 録音：ダグラス・シアラー 振付：マイケル・キッド 受賞 アカデミー作曲賞（ミュージカル映画音楽賞）：ソール・チャップリン、アドルフ・ドイチュ ノミネーション アカデミー作品賞：ジャック・カミングス アカデミー脚色賞：フランシス・グッドリッチ、アルバート・ハケット、ドロシー・キングスレー アカデミー撮影賞（カラー）：ジョージ・J・フォルシー アカデミー編集賞：ラルフ・E・ウィンタース 英国アカデミー賞作品賞 ^ 『旧約聖書』に基づくアルファベット順になっている。 掠奪された七人の花嫁 - allcinema 掠奪された七人の花嫁 - KINENOTE Seven Brides for Seven Brothers - オールムービー（英語） Seven Brides for Seven Brothers - インターネット・ムービー・データベース（英語）
女ドラキュラ

『女ドラキュラ』（おんなドラキュラ、原題：Dracula's Daughter）は、1936年に製作されたアメリカ映画。 ブラム・ストーカーの短編小説『ドラキュラの客』の映画化作品。1931年に製作された『魔人ドラキュラ』の続編。 ジェフリー・ガース - オットー・クルーガー マーヤ・ザレスカ - グローリア・ホールデン ヴァン・ヘルシング - エドワード・ヴァン・スローン ジャネット・ブレイク - マルゲリーテ・チャーチル サンドル - アーヴィング・ピシェル リリー - ナン・グレイ レディーハモンド - ヘッダ・ホッパー アルバート - ビリー・ビーバン セルロイド・クローゼット 女ドラキュラ - allcinema 女ドラキュラ - KINENOTE Dracula's Daughter - オールムービー（英語） Dracula's Daughter - インターネット・ムービー・データベース（英語）
地球最後の日 (映画)

『地球最後の日』（ちきゅうさいごのひ、When Worlds Collide）は、1951年に製作されたアメリカ合衆国の映画。劇場公開時の邦題は『地球最后の日』だったが、1960年代末にテレビ放送された際に『地球最後の日』へ表記が変更され、1985年にビデオソフトとしてリリースされた際にもそれを踏襲している。 南アフリカのケンナ山観測所（天文台）にて、地球への衝突コースを辿る2個の放浪惑星ベラス (Bellus) とザイラ (Zyra) が観測された。観測責任者のブロンソン博士は、その2天体の進路の検証を依頼するため、天体を撮影した感光版を民間パイロットのデヴィッド・ランドールに預け、ニューヨークにあるコスモス観測所のヘンドロン博士に届けさせる。ランドールは手渡された前金が約束より少ないことに抗議するが、ブロンソンは「残りはヘンドロン博士が払う」と言い、さらにこう告げる。「その時がくれば金など紙切れだ」。ランドールは不審の面持ちを浮かべながらも依頼を引き受け、ニューヨークに向かった。 感光版を検証したヘンドロン博士が得た結論は、ブロンソン博士の計算と一致した。ヘンドロン博士は、ベラスとの衝突による地球の消滅と入れ替わりに、ザイラが地球の軌道に定着するとも計算していた。一刻も早く脱出ロケットを建造し、事態に備えるべきだとの警告を国連に送るが、一笑に付されてしまう。 だが、億万長者のシドニー・スタントンだけはヘンドロンの提案を採り上げた。当初スタントンは、資金を提供する代わりに自分が乗組員全員を選択することを条件として提示したが、ヘンドロンは頑としてそれを拒否した。交渉の結果、スタントンは「自分を乗せる」という条件のみで渋々資金提供を受諾する。こうして選ばれた男女数百人の優秀な若者が建造に参加し、そのうちの数十名がロケットに乗り込めると約束された。 2天体は日を追って地球に接近しつつあった。国連や世界中の科学者もようやくベラスとザイラの脅威を認めたものの、ロケット計画の実現性については否定的であった。そんな中でも脱出ロケットの建造と乗組員の選抜が順次進められていたが、ザイラの影響によって地震や洪水が世界中で頻発する。パニックも起こり、犠牲者が刻一刻と増えていった。 脱出ロケットがほぼ完成に近づく中、乗務員に選ばれるか否かが次第に重要課題となっていった。計画の中心人物を除いては最終的にくじ引きによって決定されたが、選ばれながらも選ばれなかった恋人と地球に残ることを申し出る者や、逆に銃を突きつけて乗り込みを強いる者も現われた。 不穏な空気が次第に満ちていく中、ロケットの準備が完了した。それと同時に、脱出ロケットの建造に関わりながらも乗組員に選ばれなかった者たちが暴徒と化し、ロケット発射施設を襲った。ヘンドロン博士は、娘のジョイスやランドール、その他の乗組員たちが乗り込むのを見届けた後、身を挺して暴徒から発射施設を守るために地上に残り、それと同時にスタントンのことも新世界には相応しくないと判断して彼の乗り込みを阻止する。まもなく、脱出ロケットは山の斜面を利用したカタパルトを滑るように動き出し、地球を脱出した。 やがて、飛来したベラスと激突して地球は砕け散った。発進地を失ったロケットが向かう先は、新たなる地球と化したザイラだった。残り少ない燃料を駆使してロケットはザイラの氷原に無事着陸し、新たなる地球・ザイラでの人類の歴史が始まった。 役名、俳優、日本語吹替。 デヴィッド・ランドール - リチャード・デア（広川太一郎） ジョイス・ヘンドロン - バーバラ・ラッシュ（鈴木弘子） トニー・ドレイク医師 - ピーター・ハンセン（納谷六朗） コール・ヘンドロン博士 - ラリー・キーティング（島宇志夫） シドニー・スタントン - ジョン・ホイト（杉田俊也） ジョージ・フライ博士 - スティーブン・チェイス（今西正男） ハロルド・フェリス - フランク・キャディ（上田敏也） エメリー・ブロンソン博士 - ヘイデン・ローク（上田敏也） ナレーター - ポール・フリーズ 監督：ルドルフ・マテ 原作：エドウィン・バーマー&フィリップ・ワイリー『地球最後の日』 脚本：シドニー・ボーエム 製作：ジョージ・パル 撮影：ジョン・F・サイツ、W・ハワード・グリネ 特殊効果：ゴードン・ジェニングス、ハリー・バーンドラー 音楽：サイス・スティーブンス 美術：ハル・ペレイラ、アルバート・ノザキ テクニカラー・アドバイサー：チェスリー・ボンステル 本作は、ジョージ・パル製作の『月世界征服』『宇宙戦争』『宇宙征服』とともに宇宙映画四部作と呼ばれる映画の一編である。 パルはさらに本作の続編の映画化も計画していたが、資金などの問題から実現しなかったとされている（詳細はAfter Worlds Collideを参照）。 パラマウントがスティーヴン・ソマーズ監督によるリメイク版を2010年に公開することが、下の外部サイトにて報道されている。 ディープ・インパクト (映画) - 本作のリメイク企画が発展して製作された映画。 ノアの箱舟 - 本作の原作にはない要素のモチーフとなった伝説。 妖星ゴラス - 東宝の特撮映画。本作の影響が強く、エンディングはアンチ・テーゼというべき対照的な関係にある（本作の地球脱出ロケットの乗員は、白人種だけだった）。 ^ ビデオ版の字幕。テレビ放映時は「ビラス」。 映画リメイクの報道（英語） 地球最後の日 - allcinema 地球最後の日 - KINENOTE When Worlds Collide - オールムービー（英語） When Worlds Collide - インターネット・ムービー・データベース（英語）
絹の靴下

『絹の靴下』（きぬのくつした、原題・英語: Silk Stockings）は、1957年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。 映画『ニノチカ』のコール・ポーターによるミュージカル化作品『絹の靴下』（1955年初演、ドン・アメチー、ヒルデガルト・クネフ主演）の映画化であり、ルーベン・マムーリアンが監督、フレッド・アステアとシド・チャリシーが主演した。 スティーヴ・キャンフィールド：フレッド・アステア ニノチカ：シド・チャリシー ペギー・デイトン（女優）：ジャニス・ペイジ ブランコフ：ピーター・ローレ ヴァシーリー：ジョージ・トビアス ビビンスキー：ジュールス・マンシン 監督：ルーベン・マムーリアン 製作：アーサー・フリード 脚本：レナード・ガーシュ、レナード・スピゲルガス 音楽監督：アンドレ・プレヴィン 撮影監督：ロバート・J・ブロンナー 編集：ハロルド・F・クレス 美術：ランドール・デュエル、ウィリアム・A・ホーニング 装置：エドウィン・B・ウィリス、ヒュー・ハント 衣裳：ヘレン・ローズ 録音：ウェズリー・C・ミラー 振付：ハーミズ・パン ゴールデングローブ賞 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門) ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)：シド・チャリシー 絹の靴下 - allcinema 絹の靴下 - KINENOTE Silk Stockings - オールムービー（英語） Silk Stockings - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ボーン・イエスタデイ

『ボーン・イエスタデイ』（Born Yesterday）は、ジョージ・キューカー監督による1950年のアメリカのコメディ映画である。ガーソン・ケニンによる同名の舞台を原作としており、本人も脚色に参加している。 1993年にはルイス・マンドーキ監督によるリメイク版が公開された。 クズ鉄業で財をなしたハリー・ブロック（ブロデリック・クロフォード）は、事業拡大（法に触れるかもしれない合併）の話をまとめるためワシントンに、元女優で愛人兼名目上の共同経営者ビリー・ドーン（ジュディ・ホリデイ）とともにおもむき、議員と話をするが、ビリーの頭の悪さに難儀する。そこでハリーは彼を取材にきたジャーナリストのポール・ベラル（ウィリアム・ホールデン）に、彼女の教育を依頼する。ワシントンの名所を案内されながら、アメリカという国・民主主義という考えかたの講義をうけ、ポールに釣り合う女性になるために勉強したビリーは、ハリーの不正に気がつき、ポールに情報を提供する。ビリーはハリーの愛人の立場から足を洗い、ポールと結婚する。 ジュディ・ホリデイ ウィリアム・ホールデン ブロデリック・クロフォード ハワード・セント・ジョン フランク・オットー ラリー・オリヴァー バーバラ・ブラウン 2000年にアメリカ映画協会が発表した「アメリカ喜劇映画ベスト100」では24位となった。 ^ “AFI's 100 YEARS...100 LAUGHS”. アメリカ映画協会. 2011年4月22日閲覧。 ^ “The 8th Annual Golden Globe Awards (1950)”. HFPA. 2010年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月22日閲覧。 ボーン・イエスタデイ - allcinema Born Yesterday - オールムービー（英語） Born Yesterday - インターネット・ムービー・データベース（英語） Born Yesterday - TCM Movie Database（英語） Born Yesterday - Rotten Tomatoes（英語）
ファンタジア2000

『ファンタジア2000』（原題: Fantasia 2000）は、2000年（初公開は1999年12月17日）にディズニーが公開したアニメーション映画。 1940年に製作された『ファンタジア』の続編。ウォルト・ディズニーの甥ロイ・エドワード・ディズニー製作総指揮、ジェームズ・レヴァイン指揮、シカゴ交響楽団演奏による。また、前作にはなかったピアノが新たに加わった。 通常映画の10倍のサイズのフィルムを使用するIMAXシアター向けに製作されたアニメ作品であり、例えばベートーヴェンの交響曲第5番での画面を埋め尽くす黒三角の迫力など、IMAXの巨大スクリーンを存分に生かしたアニメーションが展開する。しかしそれがゆえDVDでその真価を知る事は難しい作品である。一部を除いて、台詞は一切用いられていない。 アニメーションとしては冗長すぎるという前作への批判をうけてか、上映時間は75分と短くまとめられ、また各曲には明確なストーリーが加味されているので、子供にも理解しやすい間口の広い作品となっている（それは同時に旧『ファンタジア』のファンを多少ならず失望させることにもなった）。 日本では2000年1月1日より、全国4館のIMAXシアターで独占公開され、IMAX映画としては驚異的な興行記録を樹立した。 1．交響曲第5番（ベートーヴェン）(2:54) 『ファンタジア2000』の最初を飾る一曲。蝶のような形をした、ペア三角形の物体が善と悪の戦いを繰り広げる。 2. 交響詩「ローマの松」（レスピーギ）(10:14) 「松」とは全く関係のない、海と空を舞うクジラの群れを描いた極地の情景である。 3．ラプソディ・イン・ブルー（ガーシュイン）(12:34) ニューヨークのとある一日を描いた物語である。あわただしい人々はそれぞれ憂鬱をかかえているが、最後にささやかな幸福を掴む。この中にロイ・ディズニーも隠れている。 4．ピアノ協奏曲第2番～アレグロ（ショスタコーヴィチ）(7:26) アンデルセンの童話「すずの兵隊」のアニメーションである。原作と比べ、違っている場所がいくつかある。（原作では兵隊が窓から落ちた理由は隙間風が吹いたからだが、こちらでは悪役のビックリ箱に積み木を投げつけられたからで、また原作との最大の違いは、ハッピーエンドで終わるところである。） 5. 動物の謝肉祭より「終曲」（サン＝サーンス）(1:57) 「フラミンゴにヨーヨーを与えたらどうなるか？」という少し皮肉っぽいアニメーションである。 6. 魔法使いの弟子（デュカス）(9:17) 『ファンタジア』の一篇をデジタルリマスター版で復活。 7．威風堂々第4番・第2番・第3番・第1番（エルガー）(6:22) 旧約聖書の中のノアの方舟をもとにした物語。ドナルドダックが主役。預言者ノアに動物達を方舟に導くよう命じられたドナルドだが、愛するデイジーダックが船に乗り遅れたと思い込み… 8．火の鳥（ストラヴィンスキー）(9:13) 自然の誕生、滅び、復活を描いた壮大な作品。火の鳥はここでは悪役として登場。 製作総指揮：ロイ・エドワード・ディズニー 製作：ドナルド・W・アーンスト 監督：ドン・ハーン アニメーション監督：ヘンデル・ブトイ 演奏：シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団（魔法使いの弟子以外） 指揮：ジェームズ・レヴァイン、レオポルド・ストコフスキー（魔法使いの弟子のみ） 旧作『ファンタジア』と同じく、楽曲に編集が加えられた箇所が多数ある。いくつかを挙げておく。 中間部を丸まるカット。よって長さも3分台になっている。 第2部「カタコンブ」のカット。 第1部でのシンバルの位置変更、追加。 第1部終了後の数小節の追加。 第3部と第4部のアタッカ部分の変更。 数箇所のカット、短縮。 シンバルの追加。 シンバルの追加（ネズミが飛び込むシーン） 休符の延長（魚に飲まれるシーン） 8曲中、最も編集が少ない。 オーケストレーションの拡大。 『ファンタジア』参照。 曲の並べ替え。 第4番中間部→第2番第2主題→第1番第1主題→第1番中間部→第3番第2主題→第3番中間部→第1番第2主題→第1番終結部 冒頭のホルンの追加。 第4番のチューブラー・ベルの追加。 第2番から第1番への移行部分の打楽器の追加。 第1番中間部の伴奏にシロフォン追加。 同じく、ピッコロとシロフォンによる鳥の声の模倣。 第3番でのピッコロ、フルートのトリルの追加。 第1番終結部での合唱追加。 その他、シンバル・バスドラムの追加変更。 曲の抜粋 王女達のロンド→カスチェイの魔の踊り→子守唄→終曲 各曲の編集、短縮。 ^ a b “Fantasia 2000 (2000)” (英語). Box Office Mojo. 2010年5月1日閲覧。 ファンタジア2000 - allcinema ファンタジア2000 - KINENOTE Fantasia 2000 - オールムービー（英語） Fantasia 2000 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
パリの恋人

『パリの恋人』（ぱりのこいびと Funny Face）は、1957年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。 パリを舞台に繰り広げられるジョーとディック2人のラブ・ストーリー。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの看板俳優であるフレッド・アステアの熟練したダンスと、フレッシュなオードリー・ヘプバーンの珍しい肉声の歌が楽しめる（後にヘプバーンがヒロインを勤める『マイ・フェア・レディ』は歌の部分は吹替え）。また全盛期のMGMミュージカルを陰で支えた才人ケイ・トンプソンが助演、『雨に唄えば』をはじめとして長年MGMで多数のミュージカル映画を撮ってきたスタンリー・ドーネンが監督と、いわば、パラマウントで撮ったMGMミュージカル、ともいうべき作品である（ドーネン監督とアステアは『恋愛準決勝戦』（1951年）と同じ組み合わせ）。 曲はブロードウェイで1927年にヒットしたミュージカル『ファニー・フェイス』のものを主に使いつつ、台本は映画オリジナル。ファッション界が舞台とあって、タイトルバックからして洒落ており、撮影も凝っていて美しい。この映画から影響を受けてデザイナーへの道を歩んだ人も多い。 フレッド・アステアは1927年の舞台でも、姉アデルと一緒に主役を張っていた。『パリの恋人』の4ヶ月後、同じくパリを舞台にしたミュージカル映画『絹の靴下』がMGMから公開され、アステアはそこでも主役を演じている。 小さな本屋で働くジョー(オードリー)は、共感主義かぶれ。ひょんな事からファッション雑誌のモデルを依頼される。撮影はパリ。パリには行きたいけれど、モデルなんて……。でも、パリに行けば共感主義の元祖フロストル教授にきっと会える！。雑誌の編集長マギー、カメラマンのディックと共にジョーはパリへ飛び立つ。 カメラマンのディックは当時ファッション写真家として全盛期にあったリチャード・アヴェドンをイメージしており、この映画では実際にアヴェドンが監修者として関わっている。フロストル教授はジャン＝ポール・サルトルがモデルという[要出典]。ファッション雑誌編集長マギーはダイアナ・ヴリーランドをモデルにしているといわれている。 東京12チャンネル版吹替 - 初回放送1970年11月19日『木曜洋画劇場』。 ソフト版吹替 - 2001年発売のDVDに初収録。後に発売されたBDにも収録。 監督：スタンリー・ドーネン 製作：ロジャー・イーデンス 脚本：レナード・ガーシュ 撮影：レイ・ジューン 音楽：ジョージ・ガーシュウィン、アドルフ・ドイッチ ^ “Funny Face (1957) - Box office / business” (英語). IMDb. 2011年5月18日閲覧。 ^ Richard Avedon, Avedon Fashion 1944-2000, Harry N. Abrams:2009, p19 ^ “DICTIONARY ダイアナ・ヴリーランド”. VERITA. http://www.veritacafe.com/dictionary/word/9.html  パリの恋人 - allcinema パリの恋人 - KINENOTE Funny Face - オールムービー（英語） Funny Face - インターネット・ムービー・データベース（英語） Funny Face - TCM Movie Database（英語）
海賊史

『悪名高き海賊たちの強奪と殺人の歴史』（英語: A General History of the Robberies and Murders of the most notorious Pyrates）、通称『海賊史』（英語: A General History of the Pyrates）は、1724年にイギリスで出版された、17世紀末から18世紀初頭に活躍した海賊の伝記集。著者はキャプテン・チャールズ・ジョンソンという筆名を用いているが、一般的に偽名と考えられている。 多くの著名な海賊たちの生涯を伝える第一級の史料であると同時に、海賊に対する一般的なイメージの形成に大きな影響を与えた。 扱っている内容が詳細かつ正確なため、チャールズ・ジョンソン自身も海賊だったと考えられている。正体をダニエル・デフォーとする学者もいるが、結論は出ていない。他の候補として、デフォーのもとで働いていた出版業者ナサニエル・ミストほか数名が挙げられている。 『海賊史』は、後の海賊を扱った文学作品において一般的になった多くの要素（片足や隻眼の海賊、埋蔵財宝、海賊旗など）が書かれている。海賊旗にジョリー・ロジャー（英語: Jolly Roger）という名前をつけた人物としてウェールズ人のバーソロミュー・ロバーツとフランシス・スプリッグス（英語版）の2人が挙げられている。 本書は悪名高き黒髭やジョン・ラカムといった、伝説的な海賊達の具体的な生涯を伝えるほぼ唯一の書物であり、21世紀でも依然有名な多くの人物の伝記を記載している。一般大衆の海賊に対するイメージ形成にも非常に大きな影響を与え、ロバート・ルイス・スティーヴンソンは本書を元に『宝島』を書き、ジェームス・マシュー・バリーもこれを読んで『ピーター・パン』に登場するフック船長を作り上げたといわれる。 『海賊史』は二巻本で出版された。第一巻は18世紀初頭の海賊を中心に扱っており、第二巻ではそれより数十年前の海賊の偉業を記録している。第一巻ではいくつかの伝記に脚色が見られるものの、著者は史料をよく調べて利用している。第二巻では第一巻より脚色が多く加わっており、ほぼ創作と思われている三本の伝記が含まれている。海賊史家フィリップ・ゴスは1925年に次のように述べている。 ほんの少し前まで、ジョンソンの『海賊史』は史実に空想を織り交ぜたものとして軽く笑い飛ばすのが習いとなっていた。しかし、忘却という名の埃にまみれた部屋の隅から古い記録が次々と見つけ出されるにつれ、本書の信憑性は証明されていった。創作と思われていた事件の日付と詳細がきわめて正確であることが判明したのである。 — A general history of the robberies & murders of the most notorious pirates. Intro - Page ix ただし、会話の部分についてはかなり脚色が加えられていると考えられている。 第一巻で扱っている海賊はヘンリ・エイヴリー、エドワード・ティーチ(黒髭)、スティード・ボネット、ジョン・ラカム、イスラエル・ハンズ、エドワード・イングランド、チャールズ・ヴェイン、メアリ・リード、アン・ボニー、ハウエル・デイヴィス、バーソロミュー・ロバーツ、トマス・アンスティス、リチャード・ウォーレイ、ジョージ・ロウザー、エドワード・ロー、ジョン・エヴァンズ、ジェームズ・マーテル、フランシス・スプリッグス、ジョン・スミス（ジョン・ゴウとも）、ロッシュ・ブラジリアーノ[要出典]である。 第二巻はトマス・テュー、ウィリアム・キッド、ジョン・ボーウェン、ジョン・ハルゼー、トマス・ホワイト、トマス・ハワード、デイヴィッド・ウィリアムズ、サミュエル・バージェス、ナサニエル・ノース、クリストファー・コンデント、サミュエル・ベラミー、ウィリアム・フライを扱っている。二巻に収められているジェームズ・ミッション、ルイス、コーネリアスの三人の伝記は創作とされる。 ヘンリ・エイヴリー（1725年版） 「黒髭」で知られる海賊エドワード・ティーチ。ベンジャミン・コールによる版画（1724年版） スティード・ボネット（1725年版） キャラコ・ラカム（1725年版） アン・ボニー（オランダ語版） ハウエル・デイヴィス（1728年版） バーソロミュー・ロバーツ（1724年版） 朝比奈一郎訳 『イギリス海賊史』上下巻、リブロポート（冒険の世界史シリーズ）、1983年 朝比奈一郎訳 『海賊列伝 歴史を駆け抜けた海の冒険者たち』上下巻、中公文庫、2012年 ^ A general history of the robberies & murders of the most notorious pirates. By Charles Johnson Introduction and commentary by David Cordingly. Conway Maritime Press (2002). ^ Cordingly, Under the Black Flag, p. xix. ^ Rob Ossian. “Book Review:A General History of the Pyrates”. The Pirate King. 2007年11月29日閲覧。 ^ [|Woodard, Colin] (2007). The Republic of Pirates. Harcourt, Inc. pp. 325. ISBN 978-0-15-603462-3. http://www.republicofpirates.net.  ^ Charles Johnson (1724), A General History of the Robberies and Murders of the Most Notorious Pyrates, pp. 250, 411-12 ^ A general history of the robberies & murders of the most notorious pirates. Intro - Page viii ^ a b A general history of the robberies & murders of the most notorious pirates. Intro - Page ix Cordingly, David. Under the Black Flag: The Romance and Reality of Life Among the Pirates. New York: Harcourt Brace, 1995. Charles Johnson (1724), A General History of the Robberies and Murders of the Most Notorious Pyrates, a copy on the website of Eastern North Carolina Digital Library Article comparing Johnson and Defoe 海賊の黄金時代
アイルランドの貧民の子供たちが両親及び国の負担となることを防ぎ、国家社会の有益なる存在たらしめるための穏健なる提案

『アイルランドの貧民の子供たちが両親及び国の負担となることを防ぎ、国家社会の有益なる存在たらしめるための穏健なる提案』（アイルランドのひんみんのこどもたちがりょうしんおよびくにのふたんとなることをふせぎ こっかしゃかいのゆうえきなるそんざいたらしめるためのおんけんなるていあん、A Modest Proposal: For Preventing the Children of Poor People in Ireland from Being a Burden to Their Parents or Country, and for Making Them Beneficial to the Public）は、アイルランド出身のイギリスの聖職者・詩人・作家ジョナサン・スウィフトが1729年に発表した、当時のアイルランドの窮状に関する諷刺文書である。しばしば穏健なる提案（A Modest Proposal）と略称される。 題名の「穏健なる」は実は反語表現であり、その内容はスウィフトの諷刺文書の中でも最も強烈な傑作と評価されている。夏目漱石が本論文を一読して「これを真面目とすれば純然たる狂人である」と評したというエピソードもある（『文学評論』のスウィフト評）。 スウィフトは、膨大な数の貧民が数多くの子供を抱えて飢えるアイルランドの窮状を見かねて、彼らに経済的な救済をもたらすと同時に人口抑制にも役立つ解決策を提案した。その提案とは、貧民の赤子を1歳になるまで養育し、アイルランドの富裕層に美味な食料として提供することである。 見積もりによれば、生まれたばかりの赤子は母乳と残飯によって充分に育てることができ、1歳まで養育する経費はせいぜい2シリング程度と見られる。また健康な幼児の肉は極めて美味とされていることから、貴族富豪の美食の宴席に供することもできる。この方策によって貧民は所得を得ることができ、子供が間引かれるので養育費の重い負担もなくなる。食われる当の赤子も、堕胎や口減らしのための嬰児殺害の犠牲とならずにすみ、またどのみち生涯全体にわたり貧困や飢餓によって不幸な人生を送るのであるから、たとえ食われるためであっても1歳まで充分な養育を受けるので幸福であろう。国や教区にとっては貧民対策の負担という損失がなくなり、国家の財産が増大する。そして堕胎を禁じているため多産種のカトリック教徒の数を減らすこともでき、八方めでたしである。 スウィフトは、食肉として販売すべき子供のおよその人数や食肉に適した年齢になるまでの養育費、販売価格、食肉の消費パターン予測などをも、具体的な数値を交えて詳細に見積もり、予測される様々な利点や社会的効果を列挙した上で、さらに料理の簡単なレシピや屍体の皮革の利用法についても言及している。その予測される波及効果は、経済面のみならず倫理面にも及んでいる。例えば、両親が赤子を市場に出せる食料にするために養うことは、夫が妊娠した妻の身を大切にするようになり、また母親は商品価値のある子供を大切に可愛がることにもつながるので、家族愛を涵養するであろう、としている。 そして最後にスウィフトは、自分の末子は既に9歳で、妻はこれ以上子供を産めない年齢に達し、自分の子を売って利益を上げようという私欲に基づく提案では決してないことを断っている（実際にはスウィフトに妻子はいない）。 このようなグロテスクな論理を、スウィフトはあくまでも冷徹かつ算術的に提案している風な体裁を取っている。その真意は、鬼面人を驚かす類の反社会的ジョークとしてではない。それほどに当時のアイルランドの窮状は救いがたい域にまで達しているということの反語的な嘆き、あるいは救済の手を差し伸べられない当局への痛烈な皮肉によるものと解されよう。 ちなみにスウィフトは「真面目な提案」としては、アイルランドの民衆に、イギリス製品の不買運動をして現状に抗議するように呼びかけている。 深町弘三訳「アイルランドにおける貧民の子女が、その両親ならびに国家にとっての重荷となることを防止し、かつ社会に対して有用ならしめんとする方法についての私案」（『奴婢訓』 深町弘三訳、岩波書店〈岩波文庫 赤209-2〉、1950年5月30日。ISBN 4-00-322092-7。） 深町弘三訳「貧家の子女がその両親並びに祖国にとっての重荷となることを防止し、かつ社会に対して有用ならしめんとする方法についての私案」（『恐ろしい話』 安野光雅ほか編、筑摩書房〈ちくま文学の森 7〉、1986年6月。ISBN 4-480-10107-1。） - 岩波文庫版の再録。 山本和平訳「アイルランドの貧民の子供たちが両親及び国の負担となることを防ぎ、国家社会の有益なる存在たらしめるための穏健なる提案」（『書物合戦・ドレイピア書簡 ほか3編』 山本和平訳、現代思潮社〈古典文庫〉、1968年。） 原田範行訳「慎ましき提案」（『召使心得 他四篇 スウィフト諷刺論集』 原田範行編訳、平凡社〈平凡社ライブラリー〉、2015年。ISBN 978-4-582-76824-4。） 柴田元幸訳「アイルランド貧民の子が両親や国の重荷となるを防ぎ、公共の益となるためのささやかな提案」（『ブリティッシュ＆アイリッシュ　マスターピース』 柴田元幸編訳、スイッチ・パブリッシング〈Switch library〉、2015年7月7日。ISBN 978-4-88418-442-1。） ^ 夏目金之助 『文学評論』 春陽堂、1909年3月20日、425頁。NDLJP:871768。  カニバリズム 貧困 長大語 臓器くじ − あくまで思考実験としているが、本書は現実の問題として議論している 台湾誌 - 本書執筆に影響を与えたといわれる偽書 Project Gutenberg の原文 『アイルランドにおける貧民の子女が、その両親ならびに国家にとっての重荷となることを防止し、かつ社会に対して有用ならしめんとする方法についての私案』：新字新仮名 - 青空文庫（sogo訳） 私訳「貧民救済私案」
小林香織

小林 香織（こばやし かおり、1981年10月20日 - ）は、日本のジャズ、フュージョンミュージシャンである。アルトサクソフォーン、フルート奏者。神奈川県生まれ、東京都育ち。洗足学園音楽大学卒業。父は写真家・小林稔。 2005年 - アルバムSolarによりデビュー。 2005年 - Solar、kaori's Collection 2006年 - Fine 2007年 - Glow 2008年 - Shiny 2009年 - The Golden Best 2009年 - LUV SAX 2011年 - Precious 2012年 - SEVENth 2013年 - Urban Stream 2014年 - Spirit 2015年 - STORY~The 10th Anniversary~ 2016年 - Melody 2018年 - Be myself! 2009年 - Golden Best Score Book 小堺一機のすうぃんぐ人生（2007年 - 2008年、BS朝日） 開局10周年記念番組「美女JAZZ」（2011年3月13日、BSジャパン） 女優魂（2005年、中京テレビ）ゲスト・本物の音楽家 みゅーじん（テレビ東京系/2006年4月29日、2008年11月9日） 「美のメロディー・音楽の女神たち」（NHK-BS2 / 2009年10月3日） J-MERO（NHK総合テレビ/2012年3月25日） 日曜×芸人（テレビ朝日系/2012年9月30日） Jazz In Tokyo（2006年 - 2009年3月、エフエム東京） ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.508 小林香織オフィシャルサイト 所属プロダクション・ゲンプランニング GOLD CLUB 小林香織オフィシャルファンクラブサイト
マリアン・マクパートランド

マリアン・マクパートランド（Marian McPartland、1918年3月20日 - 2013年8月20日）は、アメリカ合衆国のジャズピアニスト、作曲家。 マリアン・マクパートランド - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Sweet and Lovely Legacy of Marian McPartland Marian McPartland's Official Facebook Page Marian McPartland bio Piano Jazz: Meet Marian McPartland Marian McPartland, Grande Dame of 'Piano Jazz' NPR's version of Marian McPartland's biography "Marian McPartland Plays Ornette Coleman (and Everything Else!") by Ted Gioia, Jazz.com. "Interview with Marian McPartland" by Arnold Jay Smith, Jazz.com. "Marian McPartland, Jazz Pianist: An Overview Of A Musical Career" "ETV Radio celebrates 90th birthday of jazz legend Marian McPartland" "Marian McPartland" (obituary), The Telegraph, 21 August 2013. Martin Chilton, "Marian McPartland and Jane Harvey: Jazz pioneers – Jazz world mourns the loss of two trailblazing women stars", The Telegraph, 22 August 2013. "Marian McPartland, jazz pianist and radio host, dies", BBC News, 22 August 2013.
ウェイウェイ・ウー

ウェイウェイ・ウー（WeiWei Wuu、1968年12月6日 - ）は二胡奏者、作曲家。 本名：巫謝慧。中国・上海生まれ。 父は作曲家で碗琴奏者の巫洪宝、妹はシンガーソングライターのamin（巫慧敏）。 レーベルは葉加瀬太郎が主宰するハッツアンリミテッドに所属。 上海音楽学院付属小学校を経て、上海戯曲学校で二胡とヴァイオリンを専攻。 1991年に来日し、二胡奏者として活動するほか、東京都内で二胡教室（心弦二胡教室）を主宰している。 演奏スタイルに独自のスタンディング奏法を取り入れ、国内外のアーティストやオーケストラとのコラボレーション、ロック、ジャズ、クラシックなど様々なジャンルとの共演を行っている。 ライブやレコーディングの際には、二胡ではなくヴァイオリンやボーカルを主担当として参加する場合がある。 2014年より岐阜県・白川郷の観光ふるさと大使に就任。 2016年より東京・武蔵小山に自身がプロデュースする中国茶カフェ「WeiWei's Cafe」をオープン。オーナーを務めている。 2002年、『メモリーズ・オブ・ザ・フューチャー』でメジャー・デビュー。 2003年、coba、渡辺香津美、中西俊博などを迎えた2ndアルバム、『上海Red』をリリース。年末の紅白歌合戦で一青窈と共演。 2004年、坂本龍一のプロジェクトで二胡を担当。NHK「みんなのうた」6月〜7月放送曲『この愛を～お姉さんへ～ウェイウェイ・ウー featuring アミン』をリリース。同年10月、中西俊博、武部聡志、宮川弾をアレンジャーに迎え、バート・バカラックのメロディーを二胡で奏でた『プレイズ・バカラック』をリリース。 2005年、サントリー烏龍茶CMソングに起用された「チェンジング・パートナーズ」を含むCD『ティー・タイム・セレクション』をリリース。 2006年、二胡で世界一周をテーマに、NHK-BS「スポーツ大陸」テーマソングなどの楽曲を収録したアルバム『ノマド』をリリース。 2007年、NHK「ダーウィンが来た！～生きもの新伝説～」のエンディング・テーマで、ケニー・Ｇと共演する。同年6月、ダーウィンが来た！EDテーマ「ボイジャーズ ～イースト・ミーツ・ウエスト」、テレビ朝日スペシャルドラマ「玉蘭」テーマ曲など、多数のタイアップ曲を収録したアルバム『チャイナ・ブルー』をリリース。このアルバムは「ADLB AWARDS 2007」を受賞した。 2008年、在日17年の思いを綴ったオリジナル曲やクラシック曲を中心に、三宅一徳が全曲アレンジを担当したアルバム『ティアーズ』をリリース。 2009年、世界的に活躍する二胡奏者が一堂に会した「二胡サミット IN 東京」をプロデュース。また、同年に放映が始まったTBS系ドラマ『JIN-仁-』のMain Titleで二胡を担当する。 2010年6月、東京meets上海をテーマに、自身のアイデンティティーを問うアルバム『Back to the・・・』をリリース。プロデューサーに武部聡志、ゲストプレイヤーに鳥山雄司、藤原道山、小松亮太、森山良子らが参加。9月に上海で開催された上海万博会場にてコンサートを実施。 2011年、4月からNHK-BS1『ほっと@アジア』テーマ曲で二胡を担当。来日20周年記念コンサート「夢胡蝶～Dream of the Butterfly～」を2日間にわたって開催。そのライブの模様を収録したライブDVDをリリース。 2012年、デビュー10周年を迎え、記念ベスト・アルバム『華胡蝶～THE BEST OF WeiWei Wuu』をリリース。 2013年、ギターの越田太郎丸、ピアノの森丘ヒロキとの3人で「WeiWei Wuuアコースティックトリオ」を結成。アルバム『上海ルンバ』をリリースし、全国ツアーを敢行。 2014年、更に進化する二胡のサウンドの追求をテーマに、プロデューサーに鳥山雄司を迎え、『Reborn』をリリース。3年連続となる全国ツアーを敢行。また、世界遺産の「白川郷」の観光ふるさと大使に就任し、そのイメージソング『時の旋律』も収録された。 2015年、クラシック、ジャズ、映画音楽、ジブリ、葉加瀬太郎作品等の名曲を中心にした、『ウェイウェイズ・アンソロジー』をリリース。4年連続となる全国ツアーを敢行。アルバムに収録された『笑顔の住む街』は武蔵小山イメージシングとして武蔵小山パルム商店街で土日の午前10時～午後8時までの間、毎時00分と30分にBGMとして放送されている。 2016年、来日25周年の記念アルバムとして、ベスト・バラード集『WeiWei’s Cafe Time』をリリース。同年7月11日、東京・武蔵小山に中国茶と二胡の音色を楽しめる店として「WeiWei’s Cafe（ウェイウェイズ カフェ）」をオープン。オーナーとしてメニューレシピの考案や茶器のセレクト、店内インテリアの買い付けなどを手掛けている。 2017年、デビュー15周年の記念アルバム『Legacy』をリリース。全国コンサートを実施。 ^ “白川村観光ふるさと大使制度がスタート！ 第1号に世界的二胡奏者「ウェイウェイ・ウー」さんが就任！（白川村役場）” (日本語). 白川村役場. http://shirakawa-go.org/kankou_info/8236/ 2018年6月13日閲覧。  ^ “アドリブ・アワード2007受賞作品発表”. ADLIB (スイングジャーナル社) (2008年1月号): pp. 48, 110.  ^ “武蔵小山に中国茶カフェ　オーナーは二胡奏者、ウェイウェイ・ウーさん” (日本語). 品川経済新聞. https://shinagawa.keizai.biz/headline/2644/ 2018年6月13日閲覧。  二胡奏者ウェイウェイ・ウー 公式サイト 二胡奏者ウェイウェイ・ウー Twitter 二胡奏者ウェイウェイ・ウー Facebookページ WeiWei's Cafe（ウェイウェイズ・カフェ） ウェイウェイ・ウー主宰 心弦二胡教室
畠山美由紀

畠山 美由紀（はたけやま みゆき、1972年8月18日 - ）は、宮城県気仙沼市出身のシンガーソングライターである。 気仙沼市出身。高校卒業を機に、1991年（平成3年）上京。 10人編成バンドDouble Famousや男女ユニットPort of Notesでボーカルを担当。並行して2001年（平成13年）9月にソロ・デビューした。また同年、「リアスさんりく気仙沼大使」を委嘱された。2016年（平成28年）には「みやぎ絆大使」も委嘱された。 Travelin' Light（FMヨコハマ、2012年10月 - ） コーセー「薬用 雪肌精」 - ナレーション ヱビス「ザ・ホップ」（2007年） ^ a b 新イベント"Roots & Now"今秋スタート!（InterFM） ^ a b Profile（畠山美由紀 公式サイト） ^ 畠山美由紀（タワーレコード） ^ a b c 畠山美由紀（MSエンタテインメント） ^ a b c 美しき心の風景と未来 | 畠山美由紀（THE FUTURE TIMES 6号） ^ a b 畠山美由紀 わが美しき故郷よ（ローチケHMV） ^ 気仙沼市大使、リアスさんりく気仙沼大使、みなと気仙沼大使と名称が変遷したとされる ^ 「畠山美由紀 with ASA-CHANG&ブルーハッツ」名義。 ^ 「畠山美由紀 with 小池龍平」名義。 2001年10月20日 - MINAMI WHEEL 2001 2003年08月16日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2003 in EZO 2003年09月07日 - ARABAKI ROCK FEST.09072003 2005年07月16日 - Slow Music Slow LIVE '05 2006年04月29日 - ARABAKI ROCK FEST.06 2007年07月27日 - FUJI ROCK FESTIVAL '07 2007年08月25日 - Slow Music Slow LIVE '07 2009年05月31日 - VOICES Salyu×畠山美由紀 2010年08月29日 - Slow Music Slow LIVE '10 in 池上本門寺 2011年08月18日 - 音霊 OTODAMA SEA STUDIO 2011「賛美歌」 2011年08月27日 - ARABAKI ROCK FEST.11 2011年08月28日 - Slow Music Slow LIVE '11 in 池上本門寺 2011年10月15日 - New Acoustic Camp 2011 2011年12月24日 - Roppongi Hills X'mas Concert 2011 ～Love Songs for Happiness～ 2012年07月16日 - ジェシー・ハリス Sub Rosa Japan Tour 2012年09月16日 - 若草山 MUSIC FESTIVAL 2012 2012年09月29日 - eatrip music marche ささごはん vol.4 2012年09月30日 - 加賀温泉郷フェス 2012 2013年06月09日 - 湯布院「旅する音楽」 Waltz Of the Rain ～小さな音楽会～ 2013年07月26日 - FUJI ROCK FESTIVAL '13 2013年09月08日 - 加賀温泉郷フェス 2013 2013年09月21日 - LIVE福島 CARAVAN日本 風とロック芋煮会2013 2013年09月22日 - 中津川 THE SOLAR BUDOKAN 2013 2013年09月29日 - MASHIROCK FESTIVAL 2013 2014年02月11日 - 第83回かすがい芸術劇場 畠山美由紀&CHORO CLUB LIVE 2014年08月15日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 in EZO 2014年08月27日 - SUKIYAKI TOKYO 2014 2014年09月28日 - 風とロック芋煮会2014 2014年10月26日 - BOROFESTA 2014 2014年12月22日 - Salyu Christmas Live 2014 - illuminotes - 2015年03月08日 - 2011,3,11を想い、祈り、希望 live vol4 2015年04月26日 - ARABAKI ROCK FEST.15 2015年06月07日 - 旅する音楽 Waltz Of the Rain 2015 2015年07月12日 - FOR座REST 2015 2015年08月10日 - 畠山美由紀と小池龍平のライブ 2015年09月27日 - 風とロック芋煮会2015 KAZETOROCK IMONY LAND 2016年02月28日 - 東日本大震災復興支援コンサート 2016年04月17日 - 春の音泉祭り 2016年06月20日 - "ROLL OVER Sixty～還暦フィーバー" 2016年08月07日 - オハラ☆ブレイク '16夏 2016年09月22日 - MUSIC CITY TENJIN 15th Anniversary 高野寛×畠山美由紀×おおはた雄一 秋田慎治 権藤知彦 笹子重治 種子田健 鳥越啓介 中島ノブユキ マッシュ佐藤 公式サイト Monday Chronicle 公式ブログ 畠山美由紀スタッフ (@miyuquinha) - Twitter 畠山美由紀 - Facebook 気仙沼市ホームページ
ハーブ・オオタ

ハーブ・オオタ(1934年-)は、ハワイ出身で日系二世ハーフ(一世と二世との間に産まれた子供)の世界的なウクレレ奏者。 本名はHerbert Ichiro Ohta。OHTA-SAN（オータサン）の愛称で知られ、「ウクレレの神様」の異名を持つ。 幼少時からエディ・カマエの影響を受けて猛練習を重ね、OHTA-SAN STYLE と呼ばれる独自のウクレレ奏法を確立する。15歳でプロデビュー。ハワイアン音楽だけにとどまらず、ジャズ、ラテン、クラシック、ポップス、ロックなどあらゆる種類の音楽をウクレレ一本で演奏するというスタイルは、多くのミュージシャンに影響を与え、ソロ楽器としてのウクレレの可能性を大きく広げた。 日本語も堪能で、1953年～1963年の朝鮮戦争時にはアメリカ海兵隊司令官付通訳として約11年間、韓国と日本に駐屯した。1980年代後半からは毎年のように来日するようになり、日本における第二次ウクレレブームの火付け役となった。