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交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』（ロシア語：Первомайская）作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。 交響曲第2番に続いて単一楽章の作品だが、大きく5つの部分に分けることができる（後述）。最終部にはS・キルサノフ作詞による合唱がある。内容、演奏形態から見れば、交響曲第2番の姉妹版であるが、委嘱作品であった前作と違い、ショスタコーヴィチ自身の意思で作曲を始めたこと、メーデーの祝祭的雰囲気を表現するため、労働歌など親しみ易い旋律を引用する一方で前作に顕著であった前衛さは影を潜めるなど、相違が見られる。 ショスタコーヴィチはこの作品について、「私は全世界のプロレタリアートが連帯するこの祝日の雰囲気を伝え、ソヴィエト連邦の平和なる建設を表現せんとした。闘争や熱意、それと『継続の精神』などが、1つの赤い糸となってこの作品に表されている。」と述べている。 西側諸国では、社会主義を賛美する歌詞やその表題により、プロパガンダ音楽であるとして敬遠されたため、かつてはショスタコーヴィチの交響曲の中でも、第2番と同様にきわめて演奏頻度が低かった。現在は第2番は比較的演奏回数が増えつつあるが、第3番は比較的演奏頻度が少ないままである。 1930年の1月21日にレニングラードのゴーリキー文化宮殿にて、指揮アレクサンドル・ガウク、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団によって演奏された。 木管楽器 ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2 金管楽器 ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ1 打楽器 ティンパニ、小太鼓、シンバル、トライアングル、大太鼓、タムタム、グロッケン 弦楽器 第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス コーラス この曲は単一楽章であるが、前述の通り5つの部分に大きく分けることが出来ると言える。演奏時間は約30分。 Allegretto：序奏 piu mosso-Allegro：主部 Andante Allegro-Largo Moderato：合唱 「最初のメーデーの日に」 いずれも4分の4拍子。 歌詞　英・仏・独訳およびロシア語歌詞（ラテン翻字） Shostakovich：Symphonies Nos．3 & 10（英語） - 『Presto Classical』より《当作品の演奏音源サンプル掲載有り（ページ中程）》 Video interviews：Valery Gergiev introduces Shostakovich's symphonies（英語） - 『gramophone.co.uk』より《ショスタコーヴィチの交響曲全15曲各々について実施した、指揮者ゲルギエフへのインタビュー動画集》
曼荼羅交響曲

曼荼羅交響曲（まんだらこうきょうきょく）は、黛敏郎が作曲した交響曲。涅槃交響曲の兄弟作品に当たる。初演は1960年3月27日、第4回三人の会の発表会にて、岩城宏之が指揮したNHK交響楽団により行われている。 音による曼荼羅の再現を目指した黛は、涅槃交響曲で採用した「カンパノロジー・エフェクト」を発展拡大させ、日本各地の鐘の音を分析した結果得られたという2つの「陽旋法」を素材として用いている。また、経典などの具体的な素材は用いずにオーケストラのみで抽象的な表現を目指した。なお、後のスペクトル楽派とは異なり、全て12音で曲は書かれている。 フルート2（ピッコロ1）、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリネット2（E♭管クラリネット1）、バスクラリネット、ファゴット、ホルン2、トランペット2、トロンボーン2、チューバ、ティンパニ、シロフォン、グロッケンシュピール、ヴィブラフォーン、トライアングル、サスペンデッド・シンバル、中国の小さなドラ、キン、タムタム、チェレスタ、チューブラーベル、ハープ、ピアノ、弦5部（左右均等に分割する） 約15分。 第1楽章 - 金剛界曼荼羅 「不安定なテンポで」と指定され、流動的なリズムからなる第1・3部と、『春の祭典』さながらに拍子が変わりながらシンコペーションが刻まれる中間部よりなる。全体としては個々の楽器の音が際立つように書かれている。「カンパノロジー・エフェクト」の響きにより終結する。 第2楽章 - 胎臓界曼荼羅 「非常にゆっくりと」と指定され、「カンパノロジー・エフェクト」の響きが一貫して用いられている。「きわめて幅広く」と指定された中間部ではチェレスタ以外の楽器によるユニゾンの主題が奏でられる。第1楽章同様、「カンパノロジー・エフェクト」の音により終結する。 ^ 黛敏郎:曼荼羅交響曲、新交響楽団 ^ a b NHK交響楽団による解説
管弦楽のためのラプソディ

管弦楽のためのラプソディ（かんげんがくのためのラプソディ）は、外山雄三によって作曲された管弦楽曲である。 外山自身も指揮をしているNHK交響楽団が1960年に行った海外演奏旅行にあたり、作曲された。完成は同年7月で、同月に岩城宏之指揮のNHK交響楽団により東京都体育館にて初演された。日本の民謡が素材となっており、和太鼓、チャンチキ、ボンゴといった打楽器も多用されている。演奏時間は約7分。なお、2001年に改訂されている。 完成当初は22分ほどの長さであったが、N響との練習の際に岩城によって大幅にカットされ、現在演奏される形になった。作曲者の外山としては不本意なはずであったが、岩城によるとだいぶ後になって外山から「今となってみるとあのカットのおかげで、この曲はある意味では大ヒット作品になった」と言われ、大変恐縮したとのことである。 フルート3（ピッコロ2持ち替え）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、拍子木、鐘、うちわ太鼓、締太鼓、ウッドブロック、大太鼓、ボンゴ、チャンチキ、鈴、長太鼓、ハープ、弦五部 「急-緩-急」の三部形式で、前奏 - A（Allegro vivo） - B（Adagio） - C（Allegro energico） - コーダの構造を取る。拍子木を主体とする前奏の後、『あんたがたどこさ』（Allegro vivo）をきっかけとして、同曲を主旋律にしながらも対旋律に『ソーラン節』が奏でられる。更に『炭坑節』、『串本節』といった民謡の旋律が次々と現れて盛り上がると一旦静まり、鈴の音に続いてフルートによる『信濃追分』の静かなメロディーが奏でられる（Adagio）。鈴の弱奏の後、静寂を拍子木が打ち破って『八木節』の旋律が導かれ（Allegro energico）、再び盛り上がりをみせる。ハープのグリッサンドによってクライマックスを迎え、速いリズムによる総奏で終盤を迎えて曲を終える。 藤田玄播による吹奏楽編曲版も存在する（音楽之友社から出版された）。 ^ 「岩城宏之対談集 行動する作曲家たち」（新潮社、1986年） pp.180-181、林光との対談での岩城発言より。なお、同書に収録されている外山との対談によると、岩城によってカットされた部分は残っていないという（pp.156-157）。
エローラ交響曲

エローラ交響曲（エローラこうきょうきょく）は、芥川也寸志が1958年に作曲した交響曲。1958年4月2日に新宿コマ劇場で開催された三人の会第三回発表会にて、作曲者指揮NHK交響楽団によって初演された。 前年に密入国したソ連・中国から1955年に帰国した芥川は「三人の会」の第二回発表会で「喜遊曲」を発表する。翌1956年、今度はヨーロッパを訪れるが、その帰りに立ち寄ったインドのエローラ石窟群での印象がエローラ交響曲を含むその後の数年間の創作に二つのインスピレーションを与える事となった。 一つはエロチズムと音楽の組み合わせである。エローラ石窟寺院のヒンドゥー教のカイラーサナータ寺院で目にした、性行為が彫られた幾万枚ものレリーフが巨大な空間に果てしなく広がる光景や、性行為がタブー視される事なく、根源的・原始的な生命力の象徴として赤裸々に表現され、信仰の対象になっている事に作曲者は衝撃を受けた。エローラ交響曲では狭い音域を駆け回るアレグロの男の楽章と、それを包み込むように広い音域に跨る動機を持つアダージョの女の楽章が断片として作曲され、演奏の際はこれを自由に並べ替えたり繰り返したりして、エローラ寺院のレリーフよろしく、始まりも終わりも無い果てしないセックスの無限空間を表現している。その後の作品としては、1966年の『弦楽のための陰画』で、男女を表す二群に配置されたオーケストラと、その間に置かれたコントラバスによって性交を描写している。その他にも歌劇『ヒロシマのオルフェ（暗い鏡）』（1960）で性的な描写が見られる。 もう一つは、寺院の構造から思いついたという「マイナス空間」の音楽論である。西洋的な建築が何もない空間に材料を積み上げて作る加算的・塑像的な「プラスの空間」であるとすれば、エローラ石窟群は元から存在する巨大な岩盤を上から掘り下げて作った消去的・彫刻的な「マイナスの空間」であり、また、この概念を音楽創作へ生かす事が出来ないかと芥川は考えた。すなわち、静寂の中に鳴らす音を選択し積み上げて行く従来の加算的な西洋の作曲法に対し、音の塊から消去法的に鳴らさない音を選択していくマイナスの音楽の作曲が有り得るのではないか、また、このようなより大きな考えに立った時、半ば開拓しつくされ停滞してしまっている作曲法に新たな可能性を見出す事が出来ないかという問題提起であった。しかも、男女を陽と陰に相当させる事によって、このプラスマイナス論はエロチズムにも密接に結びつくのであった。 帰国後芥川はこの理論を実践すべく新しいオルガンを考案したが、この楽器は試作してそれきりになってしまった。これはスイッチを入れ起動すると全ての音が鳴り、鍵盤を押すとその音が消えるオルガンであり、谷川俊太郎によって当時流行していた怪獣映画のラドンともじって『オルガドン』と命名された。 また『エローラ交響曲』や『弦楽のための陰画』ではマイナス空間論に基づいた作曲がされていることを作曲者は示唆しているが、それが具体的な作曲技法に現れているものなのか、それとも男女と陽・陰の関係性からエロティズムを媒介者としてあくまで概念的に表現したに留まるのかは不明である。秋山邦晴は『エローラ交響曲では、正直なところ、具体的にはどのようにそれ（マイナス空間論）が実現されているのかは、ぼくにはよくわからない。むしろ、かれの観念のなか、想像力のなかで結びついた理論であり、コンセプトだったのだろう。』と述べている。 20の楽章はすべて独立した断片であり、うち9個には♂、11個には♀の記号が記されている。どの楽章をどう演奏するのかは指揮者に一任されており、割愛しても何度繰り返しても良いとされている。とは言えこの曲の総譜は特定の順番で通して書かれ、現実的には専らこの順で演奏される。具体的には、初演時のスコアの順番は「♀♀♀♀♂♀♀♀♂♂♀♀♂♂♂♀♂♂♂♀」であった。その後、改訂癖のある芥川によって初演時の8・14・15・16番目に当たる楽章が削除され3と4番目の楽章が一つに繋げられたので、「♀♀♀♀♂♀♀♂♂♀♀♂♂♂♂♀」の全15楽章の楽曲として演奏されるのが慣例となっている。 女性楽章は抱擁的なアダージョであり、片山杜秀のアナリーゼに依れば、減五度を主とするもの・金管楽器により下から幅広く音が積み上げられるもの・ホルンのグリッサンドに現れる増八度・減八度の、いずれも幅広い音域・音程を持つ三つの主要な動機から構成される。一方、男性楽章は芥川作品によく見られる類の勢いのあるアレグロのオスティナートであり、二度や三度の狭い音程で中音域を走り回る。片山はまた、その著書の中で、これらの動機の音域・音程と女性・男性的なものについての共通点を指摘し、考察している。 なお、幾つかの楽章は「野火」の映画音楽（1959年）にも使用されている他、最後の部分は歌劇「ヒロシマのオルフェ」の最終部にも用いられている。 主要な録音（録音年順） ピッコロ、フルート2、アルトフルート、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン6、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、ボンゴ、コンガ、マリンバ、ウッドブロック、鈴、タムタム、ピアノ、チェレスタ、ハープ、弦五部 ^ 属啓成 『名曲事典』 音楽之友社、1981年、652頁。 ^ 出版刊行委員会, p. 282. ^ a b 出版刊行委員会, p. 75. ^ a b 片山 2008. ^ a b 出版刊行委員会, p. 76. ^ a b 出版刊行委員会, p. 229. ^ 出版刊行委員会, p. 228. ^ a b c 片山 2004, p. 9. ^ 芥川也寸志：エローラ交響曲 新交響楽団第224回演奏会、2014年、2017年4月21日閲覧 秋山邦晴他多数著、 『芥川也寸志 その芸術と行動』 出版刊行委員会 編、東京新聞出版局、1990年6月。ISBN 978-4-80-830376-1。 片山杜秀 『湯浅卓雄指揮 芥川也寸志 エローラ交響曲・交響三章他（CDの冊子）』 NAXOS、2004年8月。 片山杜秀 『片山杜秀の本2 音盤博物誌 - 5. 生産しない女』 アルテスパブリッシング、2008年5月、30-35頁。ISBN 978-4903951072。
弦楽のための三楽章

弦楽のための三楽章（げんがくのためのさんがくしょう、TRIPTYQUE for String Orchestra）は、芥川也寸志が1953年に作曲した弦楽合奏曲。「三連画」を意味する『トリプティク（トリプティーク）』という題名でも知られる。演奏時間は約13分。1955年、ワルシャワ音楽賞受賞。 アメリカ合衆国での公演を控えていたNHK交響楽団常任指揮者クルト・ヴェスの依頼を受け作曲を開始、1953年10月に完成した。曲名は作曲者が愛聴していたアレクサンデル・タンスマンの『トリプティク』（1930年作曲）から採ったもの。「急 - 緩 - 急」といった全体の構成など、1948年作曲の『交響三章』と類似点が多いが、本作品の方がより完成度は高くなっている。また本曲の2楽章・3楽章は、『弦楽四重奏曲』（1948年、初演後に破棄）の3楽章・2楽章がそれぞれ転用されている。 1953年12月、ニューヨークのカーネギー・ホールにてクルト・ヴェス指揮ニューヨーク・フィルハーモニックにより初演。1955年の作曲者のソビエト連邦訪問の際、ニコライ・アノーソフにより取り上げられ、翌1956年にはソ連国立音楽出版から楽譜が出版された。 また、作曲者が武満徹と共同で音楽を担当した1963年の映画『太平洋ひとりぼっち』にも一部使われている。 弦五部 楽章の冒頭につけられた調号から、第1楽章 - イ短調、第2楽章 - 変ホ長調、第3楽章 - ロ短調、とも取れるが、便宜的につけられたものといった性格に近い。また作曲者の好んだオスティナート技法が多用されている。 第1楽章 Allegro（ = 138） 三部形式。曲の冒頭から全合奏で突進するような力強い主題が奏される。この主題のリズム音形（ ）は、楽章において様々な箇所で顔を出す（またこれは3楽章の主題の逆行形でもある）。途中、主題がヴァイオリン・ソロで奏されたり、副主題を挟んだりしながら進む。中間部で抒情的なメロディが現れたりするが、低音部の伴奏リズム（冒頭主題の音形）は変化せず、楽章の最後まで勢いを保つ。 第2楽章 子守歌（Berceuse）　Andante（ = 72） 三部形式。作曲者の娘のために書かれた5拍子の子守歌で、ヴィオラで歌われる。1･3楽章と対比をなす非常に叙情的な楽章で、全パートに弱音器が指定されている。中間部では楽器本体を手で叩く「Knock the body」の特殊奏法が用いられる。また伴奏の和音をレガートとトレモロのユニゾンにしたり、パートを分けて上下交互にニ声部を奏させるなど、細かい管弦楽法が施されている。 第3楽章 Presto（ = 152） ロンド形式。よく「祭囃子の太鼓のような」と表現される変拍子の主題が弱奏で始まる（芥川自身は作曲当時に近所の神社から聞こえてきた御神楽から想を得たとも語っていた）。この後、おどけたような三拍子の第2の主題を挟みながら進み、徐々に加速して曲は一度クライマックスを迎える。ゲネラルパウゼの後に、Adagioのゆるやかな第3の主題が出てくる。再びテンポは冒頭の速度になり、もう一度三つの主題が圧縮された形で現れた後、最後は冒頭の主題を力強く奏して終わる。 「最新名曲解説全集7 管弦楽曲IV」（石田一志執筆、音楽之友社） ミニチュアスコアOGT301（音楽之友社）ISBN 4-276-90996-1 「芥川也寸志　その芸術と行動」（東京新聞出版局）
ゆく河の流れは絶えずして

『ゆく河の流れは絶えずして』（ゆくかわのながれはたえずして）は、柴田南雄が1975年に作曲した合唱交響曲（英語版）。 中日新聞から、昭和50年記念作として依頼を受け、1975年に鴨長明の『方丈記』をテキストとして作曲、同年11月7日、森正指揮、名古屋フィルハーモニー交響楽団、名フィル特別合唱団、名古屋女声合唱団、東海メールクワイアー、田中信昭、水谷昌平の合唱指揮により初演された。 フルート3（1奏者はピッコロ持ち替え）、オーボエ3、クラリネット3、ファゴット3、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ、チェレスタ、電子オルガン、ティンパニ、ヴィブラフォン、懸垂シンバル、トライアングル、ゴング、タムタム(大・小)、フレクサトーン、本鐘、竹の鳴子、ウッドブロック、小太鼓、大太鼓、弦五部、12声部の独唱ソリスト、混声合唱 不確定だが大体約70分～90分　（平均80分） 第一部 第1楽章 アダージョ　 4/4拍子ソナタ形式。序章ともいえる楽章で、楽器編成も三管編成になっている。中間部では第2部冒頭の今様をフルートが変奏する。 第2楽章 アレグロ ニ長調 2/2拍子 ソナタ形式。独唱ソリストの一部が方丈記の冒頭を読み上げ、打楽器も加わる。従って管弦楽は前楽章と違い、事実上は伴奏に回っている。古典派の二管編成を再現しており第1主題は弦の分散和音により提示され、第2主題は木管に現れる。展開部は新古典になっている。 第3楽章 スケルツォ アレグレット・グロテスコ　 3/8拍子 - トリオ「コラージュ」モデラート 2/2拍子 テンポ・ティ・ワルツ　3/4拍子 ヴィヴァーチェ -　アレグレット・グロテスコ 3/8拍子　1930年代のファシズムをテーマにしている。トリオでは当時の映画主題歌が寄せ集められている。弦のめまぐるしい経過部の後、スケルツォ主題が回帰する。 第4楽章 アダージョ・カンタービレ、 三部形式 ロマン派によっている。 第5楽章 アダージョ 4/4拍子 -　アレグロ(センツァ・テンポ) 終戦から1960年代をテーマにしている。アダージョとアレグロには十二音技法が用いられている。後半では指揮者が活躍せず、偶然性ともとれる場面になる。 第二部 第6楽章 混声合唱が今様で読み上げる『方丈記』の出だしは、第4声まで入る無限カノンに発展していく。最初の声部を担当する女声集団は、客席後方から現れる。 第7楽章 合唱団は客席側に行き、各メンバーが聴衆に『方丈記』の天変地異の部分を朗読する。その後管弦楽が入るが、楽譜では合唱と管弦楽については特に明示されていない。 第8楽章 第6楽章冒頭の『方丈記』がひっそりと再現され、独唱ソリストがこれの最後を朗読する。そして第1楽章の主題が回帰し、曲が閉じられる。 最新名曲解説全集3 交響曲III（音楽之友社）
野人 (交響組曲)

交響組曲『野人』（やじん）は、日本の作曲家渡邊浦人の管弦楽曲。1941年に完成、同年に日本音楽コンクール作曲部門1位と作曲部門から初の文部大臣賞を受賞した。作曲者の最も有名な曲の1つ。 全3楽章。演奏時間は約10分から15分。1941年11月、日比谷公会堂にて山田一雄指揮、新交響楽団（NHK交響楽団の前身）により初演された。 作曲者はこの曲で近代人の心に潜む野性、特に日本人が古代から持つ力強い民族的特性を表現しようとした、といったようなことを述べている。特に時局の雰囲気にあったせいも加え、太平洋戦争中だけで少なくとも30回近く演奏されたという。戦時下の作品であるにも関わらず、1942年8月から12月にかけて、山田耕筰の指揮により、満州国、上海、香港、マニラなど、日本国外でも演奏された。 戦後も様々な機会において、国内外で演奏が行われている。 1955年6月には、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団において作曲者自身の指揮により演奏され、オスロ放送から放送された。 ワシントンD.C.のアメリカ空軍軍楽隊の初来日に際して、隊長のジョージ・ハワード大佐（George S. Howard）の委嘱により、作曲者自身によって吹奏楽に編曲されている。この吹奏楽版は同軍楽隊により1956年4月のポトマック川河畔での全米桜祭りで初演された後、同年4月18日にサンケイホールでの来日公演で日本初演された。 ほぼ標準的なニ管編成。 次の3つの楽章からなる。 森の中の神社に、老若男女の村人達が少しずつ集まってくる。 フルートのソロが鄙（ひな）びた旋律を奏で始める。旋律に少しずつ木管や弦が加わっていき村人が徐々に増えていく様子を描写する（Allegro non troppo leggiero）。やがて曲はゆっくりと加速し始め、3拍子と7拍子が入り混じる力強いアレグロ的中間部になる。それが一通りすんだところで最初の曲調（Tempo I）に戻り、始めの主題が再びおだやかに帰ってくる。 村人達は死者に対して、敬意と感謝をもって厳かに祈りを捧げる。 打楽器、ハープ、弦楽器のみで演奏される。やや抽象的な旋律が使われる静謐な楽章（Andante con tristezza）。作曲家自身の証言によれば、「幼い日に母の教え給いし歌」の旋律を主題としている。中間部での盛り上がりのあと、鞨鼓に似たリズムをスネアドラムが刻み、神秘的な弦のフラジオレットを背景に静かに終わる。戦時中は時局的な表題として「犠牲者への祈り」と改題されていた。 祭りは終り、村人達は力強く踊り始める。 ティンパニのフォルティッシモの連打で始まる、終楽章に相応しいリズミカルかつ豪快なアレグロ楽章（Allegro ben marcato）。ほぼ1つの主題だけでできているが、それを発展させるというより、主にリズムや管弦楽法を次々に変化させ楽章を作り上げていく、という手法をとっている。最後は作曲家の言葉を借りれば「よく研いだ日本刀を振り下ろしバッサリ斬るように」結ばれる。戦時中は時局的な表題として「戦ひの舞」と改題されていた。 特に弦楽器やハープを演奏者に手で直接叩かせたり、ティンパニの胴を木の撥で叩かせるなどの特殊奏法も取り入れている。これらは伊福部昭の『土俗的三連画』に同様のやり方が見られる。音楽評論家の富樫康によると、渡邊浦人は『土俗的三連画』の総譜を常に携帯しながら熱心に研究していたという（ちなみに渡邊は小学校時代からの富樫の音楽教師である）。 渡辺浦人:交響組曲『野人』フルスコア（音楽之友社） ^ 第10回日本音楽コンクール審査結果 ^ 現在オランダのモレナール社から出版されている楽譜（第1、第3楽章のみ）には誤ってジョージ・ハワード編曲と表記されている。
キージェ中尉

交響組曲『キージェ中尉』（キージェちゅうい、ロシア語:Поручик Киже；英語:Lieutenant Kijé）作品60は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽曲。 プロコフィエフは1933年にベルゴスキノ映画製作場（現ベラルーシ・フィルム）からの依頼により、同名映画のための音楽を作曲したが、映画が公開された1934年に演奏会用の交響組曲を作った。単なる抜粋ではなく、主題の組み合わせや、オーケストレーションの変更を含むものであり、プロコフィエフ自身は映画音楽を作ることよりも苦労したと語っている。同年に初演された。 映画は、ロシア皇帝パーヴェル1世のもとで起こった、実は存在しない「キージェ中尉」を巡る珍事件の数々を描いた、風刺的・喜劇的な内容のもの。ロシアの作家ユーリイ・トゥイニャーノフの同名小説（ただし、元々のタイトルは『キージェ少尉』Подпоручик Киже）に基づいているが、映画化に際してトゥイニャーノフ自身が脚色している。 この映画の仕事と前後して、プロコフィエフは亡命生活を終えてロシアへの復帰を果たしている。 第2曲と第4曲は、バリトン独唱入りと管弦楽のみの2つの版が書かれており、スコアには両方が収録されているが、前者に正規の曲番号が与えられ、後者はその別バージョンの扱いになっている。実際の演奏では管弦楽のみによることが圧倒的に多い。管弦楽の編成は以下の通り。 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、テナー・サクソフォーン、ホルン4、コルネット、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、大太鼓、トライアングル、小太鼓、タンブリン、シンバル、鈴、ハープ、チェレスタ、ピアノ、弦五部 5曲からなる。演奏時間は約18分。 キージェの誕生（Рождение Киже） ロマンス（Романс） キージェの結婚（Свадьба Киже） トロイカ（Тройка） キージェの葬送（Похороны Киже） 以下の書籍に原作の日本語訳が収録されている。 『ソヴェト短篇全集 第1巻』（新潮社、1955年） 日本では「キージェ中尉」の表記が定着しているが、正しくは「キジェー」である。また、ドイツ語にはない発音を含むので、ドイツ語の題名は "Leutnant Kishe" となっている。 藤子・F・不二雄のマンガ『エスパー魔美』の「ウソ×ウソ=?」（アニメ版は「ウソ×ウソ=パニック」）は、この物語をベースに描かれている。劇中でも音楽と物語が紹介されている。 グレッグ・レイクのソロデビュー曲「夢見るクリスマス」（1975年）の中で「トロイカ」が使われている。 イギリス出身のミュージシャンであるスティングが1985年に発表したアルバム「ブルー・タートルの夢」に収録されている楽曲「ラシアンズ」は、第2曲「ロマンス」をアレンジしたものとなっている。 戦後間もない頃の『日本ニュース』のテーマ曲として、一時期使用された。 ^ 田代薫訳『プロコフィエフ 自伝／評論』音楽之友社、2010年、140ページ 作曲家別名曲解説ライブラリー プロコフィエフ（音楽之友社） 映画『キージェ中尉』（英語字幕）
シンフォニア・タプカーラ

シンフォニア・タプカーラつまりタプカーラ交響曲(伊: Sinfonia Tapkaara)とは、伊福部昭による交響曲である。 1954年、初稿完成。 1955年1月26日、指揮者ファビエン・セヴィツキーとの文通がきっかけと成り、インディアナポリスにおいてインディアナポリス交響楽団によって世界初演。 1956年3月16日、上田仁と東京交響楽団によって日本初演。 1979年12月、改訂版完成。 1980年4月6日、芥川也寸志と新交響楽団によって改訂版初演。 1998年10月、第46回全日本吹奏楽コンクール一般の部において、大津シンフォニックバンド(関西代表)が自由曲として第3楽章(羽毛田耕士編曲)を演奏し好評を博した。 2002年5月、松木敏晃による吹奏楽版が完成。6月8日、野中図洋和と陸上自衛隊中央音楽隊によって初演。（※松木敏晃編曲版としては） 伊福部昭は少年期に交流したアイヌへの共感とノスタルジイが作曲の動機であると語る。又、この作品は音楽評論家三浦淳史に献呈されている。 1936年、アレクサンドル・チェレプニンは個人授業において、ミリィ・バラキレフを例に出し、伊福部昭に未熟な内の交響曲の作曲を戒めた。1943年、伊福部昭は『交響譚詩』を作曲するが、この作品を交響曲と名付けようとしていた。 又、シンフォニア・タプカーラはスケッチのみを残して戦災に消えた『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』(1941年作曲)に部分的に基いている。同様に、『ピアノと管絃楽のためのリトミカ・オスティナータ』(1961年作曲)も部分的に基いている。又、1997年から数年前、『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』のパート譜はNHKの資料庫から発見され、総譜が甲田潤によって復元され、更に蘇演された。 この作品が完成した年は伊福部昭が東京音楽学校の作曲科講師を退任し、著作『管絃楽法』(完本ではない)上巻を発刊させた翌年であり、映画『ゴジラ』が公開した年である。又、完成の翌年、伊福部昭は世界初演を録音したテープを聴き、その演奏について「演奏指導もせず、ただ楽譜を送るだけだとこうなるのかと勉強になった」と語った。このテープに録音された第1楽章は終わった直後に観客の拍手を含んでおり、ファビエン・セヴィツキーはそれを詫びていた。 タプカーラとはアイヌ語において「立って踊る」と言う意味である。 3管編成 木管楽器 ピッコロ、フルート2 オーボエ2、コーラングレ 変ロ調クラリネット2、変ロ調バス・クラリネット ファゴット2、コントラファゴット 金管楽器 ホルン4 ハ調トランペット3 テナートロンボーン2 バストロンボーン チューバ 打楽器 ティンパニ トムトム スネアドラム(ティンバレス又はギロと持ち替え) 編入楽器 ハープ 絃楽器 絃五部 改訂版と初稿の違いは主に第1楽章冒頭部、第2楽章中間部、第3楽章終結部である。 第1楽章：Lento Molto - Allegro 第2楽章：Adagio 第3楽章：Vivace NHK「アニ＊クリ15」のショートアニメ『おんみつ☆姫』（監督：前田真宏）で第3楽章が使用された。 NHKの放送で使用されている緊急地震速報の告知チャイム音はこの曲の一節を参考にして作られた。作成したのは伊福部昭の甥の伊福部達である。 伊福部が音楽を担当した映画『大坂城物語』（1961年、東宝）にて、第1楽章がアレンジされ劇伴として使われている。 劇場用アニメ『鉄人28号　白昼の残月』（監督：今川泰宏）では、同じく伊福部が作曲した兵士の序楽や日本狂詩曲などとともに、本人の了承を得た上で使用されている。 ^ a b CD『伊福部昭 作品集』(fontec) ^ a b CD『伊福部昭の芸術2 交響楽の世界』(King Record)、12-13頁。 ^ CD『響 伊福部昭の芸術2 交響楽の世界』(King Record)、8-9頁。 ^ “緊急地震速報…チャイムに苦心の音色　「ゴジラ」の検討も”. MSN産経ニュース. (2011年5月1日). オリジナルの2011年7月13日時点によるアーカイブ。. http://web.archive.org/web/20110713125134/http://sankei.jp.msn.com/affairs/news/110501/dst11050121570027-n1.htm
土俗的三連画

『土俗的三連画』（どぞくてきさんれんが、仏：Triptyque Aborigène）は、伊福部昭が1937年に完成した室内管弦楽のための作品。管弦楽作品としては『日本狂詩曲』に続く第2作である。演奏時間はおよそ12分。 1935年に『日本狂詩曲』がチェレプニン賞第1席に入賞したのが縁で、伊福部昭は、翌年8月に来日したアレクサンドル・チェレプニンのもと、横浜において1ヶ月にわたり作曲指導を受けた。この時、チェレプニンは伊福部を厚遇し、無料で指導を行い、滞在費まで負担してくれている。また、伊福部の厚岸での生活に興味を示し、その印象を音楽で書き留めておくべき、と主張したが、実は、これ以前より伊福部は、同様の趣旨の室内管弦楽曲を作曲し始めていた。チェレプニンとは曲名や構成についても話し合い、その厚遇に報いるため、作品を献呈することを約束している。 厚岸へ戻った後、林務官の仕事の合間に作曲は続けられ、1937年2月18日に作品は完成、チェレプニン夫妻に献呈されている。 副題は "Trois Tableaux pour Orchestre de Chambre"。14人からなる室内管弦楽のための作品として書かれたが、1950年代までは作曲者自身の指揮による演奏以外は、弦は合奏の形で演奏されていた。 1939年1月13日、小船幸次郎指揮新交響楽団により放送初演。 フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン2、トランペット、ティンパニ、ピアノ、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 3楽章から成る。 第1楽章「同郷の女達」 Payses - Tempo di JIMKUU JIMKUUはアイヌが自分たちの音楽のリズム・パターンを指して言う言葉であり、甚句との関連は不明。厚岸の女達の逞しさを表した音楽。 第2楽章「ティンベ」 TIMBE - nom regional ティンベとは、厚岸にある小さな半島「チンベの岬」のこと。「淋しげな墨絵の音色」で陰旋法の旋律が奏される。 第3楽章「パッカイ」 PAKKAI - chant d'AINO パッカイとは、作曲者の知り合いであるアイヌの老人が酔っ払うと歌い踊った曲の名前。本来はアイヌ語で「背負う」の意。ジプシーの旋法に似た動きと独特なリズムが特徴。 ^ 初演後、加筆修正されている。 ^ 指揮者のイタリア渡航を記念して「日伊親善国際放送」としてレスピーギの『鳥』とともに演奏された。なお、初演日を3月13日とする説もある。 ^ 参考文献 柴田南雄の形容。 以下のCDライナーノーツ ビクターエンタテインメント盤(VICC-23008) 柴田南雄執筆（「フィルハーモニー」1943年4月号に掲載された作曲者自身による解説文含む） キングレコード盤(KICC175) 片山素秀執筆（作曲者自身の解説文含む） 伊福部昭公式ホームページの本作解説ページ
管弦楽のための木挽歌

『管弦楽のための木挽歌』（かんげんがくのためのこびきうた）は、日本の作曲家小山清茂によって作曲された管弦楽曲。1957年に作曲、同年東京にて渡邉曉雄の指揮する日本フィルハーモニー交響楽団により初演。作曲者の代表曲の1つ。演奏時間は約11分。 主題と3つの変奏の計4つの部分から構成される一種の変奏曲の形をとりながら、1つの民謡が少しずつ変化しながら生まれ育っていく様子が描かれている。1970年には吹奏楽編曲版『吹奏楽のための木挽歌』も作られた。 1954年の音楽劇『破れわらじ』の素材をもとに書かれた。『破れわらじ』は佐賀県出身の劇作家三好十郎の台本によるラジオドラマで、三好十郎が小山に教えた九州民謡が使われている。『管弦楽のための木挽歌』では、その民謡の旋律を変奏主題として用いた。また、『破れわらじ』自体が「民謡の発生をさぐる」目的で作られたNHKの委嘱作品であり、それは『管弦楽のための木挽歌』の構想にも受け継がれることになった。 木管部 1ピッコロ 1フルート 2オーボエ 2クラリネット 1バスクラリネット（2番クラリネット持ち替え） 1テナーサクソフォーン 2ファゴット 金管部 4ホルン 2トランペット 3トロンボーン 1チューバ 打楽器部（4人） 5ティンパニ 締太鼓 櫓太鼓 グロッケンシュピール マリンバ 2スネアドラム（通常のもの、及びスネアを外したもの） バスドラム シンバル 2タムタム（大・中） ハープ ピアノ（2人の奏者で連弾） チェレスタ（2番ピアノ持ち替え） 弦楽五部 曲は前述のように4つの部分に分かれている。 A：テーマ 主題提示部に相当。山の中で木挽きをしている職人が退屈紛れに即興の歌（主題・チェロのソロ）を歌い出す。やがて日が暮れ、遠くから寺の梵鐘（中型タムタム）が聞こえてくる。鋸の音を描写するヴァイオリンとヴィオラは、5声の和音に7声の不協和音を加えた計12部に分かれ、弱音器を付けてスル・ポンティチェロで演奏される。 B：盆踊り 職人が歌った木挽歌は村に広まり盆踊りになる。太鼓とユニークなピアノ連弾のリズムに合わせて、祭の笛や人の声を模した木管などが楽しげに歌ったり、囃し声や合いの手を入れたりする。これらには、作曲者が少年の頃に自分の村で実際に体験した昔ながらの盆踊りの記憶が用いられているという。 C：朝のうた そして木挽歌は都会にも広まった。爽やかな朝、出前持ちが口笛で木挽歌を吹きながら自転車に乗っていく。弦楽器と硬質打楽器の清々しい朝の空気の描写を背景に、フルートが明るく奏で始める。 D：フィナーレ 民謡の持つ生命力への賛歌。トランペットとスネアドラムの連打に始まる力強いアレグロで、変奏が勇壮に繰り広げられる。豪快なティンパニのソロのあとに曲はリテヌートとなり、最高潮に盛り上がりながら主題が高らかに歌われる。その最後に鳴り響くffff possibileのタムタムと弱い弦のハーモニクスの余韻の中で、バスクラリネットがもう一度主題を独り呟き曲は静かに終わる。 小山清茂『田螺のうたが聞こえる』 音楽之友社、1984年
遠い呼び声の彼方へ!

『遠い呼び声の彼方へ！ 』（英: Far calls. coming, far! ） は、武満徹が民主音楽協会の委嘱により1980年に作曲した、ヴァイオリンと管弦楽のための作品。第29回尾高賞を受賞した。 タイトルは、ジェイムズ・ジョイスの小説『フィネガンズ・ウェイク』の最後のパラグラフ "Far calls. Coming,far!" からとられている。武満はダブリン市を流れるリフィー河が海に入る光景のイメージから、「ヴァイオリンが調性の海に流れ込んで行く」音楽を構想した。海を表すモチーフ（Es(=S) - E - A）が重要な役割を果たしており、このモチーフは翌年の『ア・ウェイ・ア・ローン』、『海へII』にも用いられている。 初演は同年の5月24日に行われた民音現代作曲家音楽祭において、アイダ・カヴァフィアンのヴァイオリン、尾高忠明の指揮、東京都交響楽団の演奏で行われた。 娘の武満眞樹に献呈。 約15分。 独奏ヴァイオリン、フルート3(一番はピッコロ持ち替え）、オーボエ3（3番はイングリュッシュホルン持ち替え）、クラリネット4(3番は小クラリネット、4番はバスクラリネット持ち替え）、2バスーン、コントラバスーン、ホルン4、トランペット3、トロンボーン2、チューバ、ハープ2、チェレスタ、ティンパニ（4個、一人）、打楽器4人（チューブラー・ベル、グロッケンシュピール、ヴィブラフォーン、懸垂シンバル3、アンティークシンバル2、ゴング中）、トムトム3、弦5部（16,14,12,10,8) ショット社のスコアによる。 曲は海(sea)を表す上行形のモチーフによる音名、Es-E-A(変ホ-ホ-イ)が用いられている。ある低回を経てから、基音をハ(C)にもつ主流へと進んで行く。 辻井喬 - 武満の友人で、彼の死去後の2001年に詩集『呼び声の彼方』（思潮社）を謹呈した。 ^ 楢崎洋子『武満徹』音楽之友社、2005年、129頁
BUGAKU

BUGAKU（舞楽）（ぶがく）は、黛敏郎によるバレエ作品。 1962年、ニューヨーク・シティ・バレエ団の芸術監督ジョージ・バランシンの委嘱により作曲され、1963年3月30日、ニューヨーク・シティ・センターで初演された。その後1966年4月13日、岩城宏之指揮NHK交響楽団により演奏会形式での初演が行われ、同年尾高賞を受賞した。 内容は雅楽の舞をもとにしている。その背景として1958年のニューヨーク・シティ・バレエ団の日本公演と、翌年の宮内庁式部職楽部のアメリカ公演があると考えられる。ニューヨーク・シティ・バレエ団では1984年、2007年、2008年に再演された。 ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン（第3オーボエと持ち替え）、クラリネットB♭管2、バスクラリネットB♭管1、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペットB♭管3、トロンボーン2、バストロンボーン1、チューバ1、ティンパニ、シロフォン、グロッケンシュピール、橇の鈴、タムタム、大太鼓、シンバル、ハープ1、ピアノ1、弦5部 第I部 レント 第II部 モデラート ファゴットと打楽器のリズムによって開始される。その後オーボエの反復する旋律が登場し、ピアノがこの動機を助ける音階を提示する。コーダでは第I部後半の主題が再現される。 Playbill, New York City Ballet, Saturday, May 10, 2008 Repertory Week, New York City Ballet, Spring Season, 2008 repertory, week 2 『最新名曲解説全集7 管弦楽曲IV』、音楽之友社、1980年
弦楽のためのレクイエム

『弦楽のためのレクイエム』（げんがくのためのレクイエム、仏：Requiem pour orchestre à cordes ）は、日本の作曲家武満徹が東京交響楽団の委嘱により1957年に作曲した弦楽合奏のための作品である。武満徹の出世作、初期の代表作として知られている。作曲家の早坂文雄に献呈された。なお、肉筆の浄書スコアは、夫人の武満浅香の筆によって作成された。 初演は1957年6月20日に上田仁指揮、東京交響楽団により行われた。 1960年に行われた第1回東京現代音楽祭でドイツ大使賞を受賞した。 「レクイエム」と名づけられているが、通常の意味における「レクイエム」とは趣が異なる。入祭唱、キリエ、…という構成ではなく、三部形式のような形式をとっている。作品中には、劇団四季の舞台作品『せむしの聖女』（1956年）のために書いた劇音楽の旋律が使用されている。 ^ a b 楢崎洋子『武満徹』音楽之友社、2005年、作品表9頁
朱鷺によせる哀歌

『朱鷺によせる哀歌』（ときによせるあいか）作品12は、吉松隆が作曲した楽曲。1971年に捕獲された本州最後のトキ“能里”の死に触発されて、1977年から1980年にかけて作曲した、弦楽合奏とピアノのための作品で、吉松の代表作の一つである。1981年1月には国産トキ最後の6羽が捕獲されて野生絶滅しており、初演は同年2月、「現代の音楽展81」にて山田一雄指揮日本フィルハーモニー交響楽団により行われた。作品は国産トキ最後の6羽に捧げられている。旋法書法と特殊奏法を分割された弦楽合奏に巧妙に配置した数分の演奏時間を要する、物悲しい音楽である。 作曲家の紹介文献で「『朱鷺によせる哀歌』で尾高賞を受賞した」と記述されていることがあるが、事実ではなく、本人も公式サイトで否定している。 全体は鳥を見下ろした形を模した両翼配置になっている。 第一ヴァイオリン12、第一ヴィオラ4、第一チェロ4 …これらは鳥の右翼にあたる。 第二ヴァイオリン12、第二ヴィオラ4、第二チェロ4 …これらは鳥の左翼にあたる。 コントラバス6 …鳥の尾羽にあたる。 ピアノ …指揮者も含め、鳥の頭部にあたる。 なお、ヴァイオリンはそれぞれ3部に分割されている。 ^ 吉松隆. “Q&A vol.04”. 吉松隆　交響曲工房. 吉松隆公式サイト. 2007年12月28日20:08閲覧。
反形式主義的ラヨーク

『反形式主義的ラヨーク』作品78Bは、ショスタコーヴィチが作曲した小諷刺音楽で、4部重唱、合唱、ピアノのために作曲された一種の世俗カンタータである。 題名はムソルグスキーの諷刺音楽『ラヨーク』にちなんでいる。ソ連の芸術界に吹き荒れた1948年の「ジダーノフ批判」を愚弄するもので、ジダーノフの演説や、スターリンの愛したグルジア民謡「スリコ」が引用され、自国の歴史的な作曲家の氏名さえ正しく発音できない官僚などが短二度音程で「HA!HA!HA!HA!HA!HA!」と槍玉に挙げられている。 作曲年代や作曲の意図については不明確なことが多い。作曲者の友人イサーク・グリークマン（Isaak Glikman）や遺族によると、1948年に着手され、その後も1957年から1960年代に改訂されたという。一方、ショスタコーヴィチの友人を自称するレフ・レベディンスキーは、1957年作曲説を唱え、自分が台本作者であると主張している。ショスタコーヴィチの生前は、肉親やごく親しい友人の前でしか演奏されなかった。公開初演は、1989年1月12日にムスティスラフ・ロストロポーヴィチの指揮によって行われたが、このとき使われた版はレベディンスキーによる改訂版である。後年、NHKが制作したウラジーミル・アシュケナージを語り手とするドキュメンタリーで、この作品の部分が放送された。ショスタコーヴィチ新全集の序文には、この作品も収録されることが述べられている。 題名と内容の過激さのためか、旧全集には収録を見送られていたが、新全集にはコンピュータ出力による楽譜が新たに収録される予定である。 ラヨーク 形式主義 (音楽) ^ Lebedinsky, Lev (Jun 1990). "The Origin of Shostakovich's 'Rayok'". Tempo (173): 31–32. SanktJoseph.RU | Sankt-Joseph-Kapelle実演データあり（Д. Д. Шостакович. Антиформалистический раёк）。 SovMusic.ru「スリコ」（"Сулико"）の原曲を聴ける。ПОЙСК（探索）欄に曲名を入れ、НАЙТИ（発見）ボタンで探すのが簡便。
交響管弦楽のための音楽

交響管弦楽のための音楽（こうきょうかんげんがくのためのおんがく、Musica per Orchestra Sinfonica）は、芥川也寸志が1950年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約9分。 NHK放送25周年記念事業の懸賞募集管弦楽曲応募作として作曲、1950年2月20日に完成された。審査の結果、團伊玖磨の交響曲第1番とともに特賞入賞し、作曲者の出世作となった。 1950年3月21日に日比谷公会堂にて近衛秀麿指揮日本交響楽団により初演。なお、1955年に来日したシンフォニー・オブ・ジ・エアにより採り上げられ、後楽園球場でのNHK交響楽団との合同野外演奏の模様がニュース映画として残されている。 木管楽器 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット 金管楽器 ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ 打楽器 ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、シンバル ピアノ 弦楽器 弦五部 ニ楽章構成。 第1楽章 Andantino 三部形式。スネアドラム、チェロ、ファゴットにより単調なリズムが刻まれる中、オーボエ、クラリネットが断片的だが軽妙な主題を奏し、これに弱音器付きのトランペットが応答する。続いて、ホルンに導かれてヴァイオリンが細かな動きの主題を奏する。中間部に入ると、コールアングレにより哀しげなメロディが奏され、徐々に他の楽器に広がる。やがて曲の冒頭の感じに戻り、同様に進行して終わる。第2楽章は続けて奏される。 第2楽章 Allegro ロンド形式。おおまかな構成はA-B-A-C-B-A-C-B。シンバルの一撃後、トランペットとトロンボーンにA主題が強奏で現れ、続いて全楽器で奏される。B主題は木管で開始される軽妙なもの。再度A主題が低弦に登場、全合奏された後、三連音を含むC主題が弦楽器で奏される。B主題が続いて奏された後、A主題が弱音でトロンボーン、弦楽器に登場、急激に盛り上がり、変拍子も交えたクライマックスを形成する。全休止の後、低音によるC主題、B主題の順に登場、決然と終わる。 ^ 後にテレビコマーシャルでも編曲された第2楽章の一部が演奏された。 ^ この時の指揮者ソーア・ジョンソン(Thor Johnson , 1913 - 1975)によりアメリカでも盛んに演奏され、楽譜も出版された。 「最新名曲解説全集7 管弦楽曲IV」（石田一志執筆、音楽之友社） ミニチュアスコア（全音楽譜出版社）ISBN 4-11-893601-1
綱元

綱元（つなもと）は舞台上部に設置されている緞帳や、美術バトン、照明用のサスバトンなどを、人力によって昇降させるために設けられた作業区域のことである。｢綱場｣（つなば）ともいう。なお、電動などの動力機構の場合は操作盤と称して区別される。 言葉が示すとおり、綱元には麻製の非常に丈夫な綱が設置されている。この綱は綱元上部の滑車を介して輪になっており、両端部は｢鎮枠｣（しずわく）と呼ばれる重り（鎮＝しず）を積むための枠に固定されている。鎮枠には同時にバトンから導かれたワイヤーも集約されており、ループ状の綱の手前側を引くことによりバトンが下降、奥側を引くことで上昇する仕組みになっている。 （一時期｢ダブル滑車｣と呼ばれる、滑車を2個介して重量感を半減させるタイプも見られたがデメリットが多く、現在は減少傾向にある） 綱元床面には綱を所定の位置で固定するためのストッパーが設けられている（旧式の綱元は固定方法が異なるものもある）。 バトンに重い幕類や照明器具などを吊り込んだ場合は、重量バランスが取れなくなり人力では操作不能になる。そこで鎮枠の重りを増減して調整することにより、軽快な操作を可能にして円滑な舞台転換を計るようにする。 なお、綱元はその構造・状態をよく理解せずに不注意な操作を行った場合、鎮枠や吊り物の暴走・落下等の大きな事故に繋がる可能性が高いため、周辺は防護金網などで仕切られており、操作・作業要員も安全管理上の理由から、専門職（当該劇場・ホール職員や、本職の大道具方及び舞台照明担当者）が行うのが通例である。 舞台機構操作盤 舞台照明 吊り物 バトン 三精テクノロジーズ（株）舞台機構 （株）サンケン・エンジニアリング舞台機構
キン斗雲

觔斗雲（きんとうん）は、中国の伝奇小説『西遊記』に登場する、雲に乗って空を飛ぶ架空の仙術、およびそれによって呼ばれる架空の雲。主人公、猿の仙人である孫悟空が使用する。 「筋斗雲」「斤斗雲」という表記も見られるが、「筋」「斤」は「觔」の異体字である。「金斗雲」と当て字されることもある。 「觔斗」とは「宙返り」の意であり、孫悟空がより基礎的な雲に乗る術を披露した際に、とんぼを切って雲に乗ったのを見た仙術の師の須菩提が、その適性を判断して特に授けた術である。「觔斗雲の術」は、宙返りひとつで10万8000里の距離を飛ぶものである。京劇においては、齊天大聖（斉天大聖）が雲に乗る際に宙返りを披露することが、この役での見せ場の一つとされている。 なお「雲に乗る術」なので三蔵法師など高僧であっても人間は乗ることは出来ず、神仙のみ同乗可能である。 猪八戒、沙悟浄も雲に乗って飛ぶことはできる。しかし、觔斗雲ならひとっ飛びの距離を、猪八戒は一日、沙悟浄は三日かかる。日本テレビ系ドラマ『西遊記』では猪八戒がたびたび雲に乗るが、整備不良で高度が安定せず墜落する場面もある。 ^ u89d4 (觔) - GlyphWiki ^ 八戒武装データ ^ 第五巻　色は匂えどの巻 第八章　俺は淋しい
ほんやくコンニャク

ほんやくコンニャク（ほん訳コンニャク、ホンヤクコンニャク、翻訳コンニャク）は、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』「ゆうれい城へ引っこし」（てんとう虫コミックス第12巻に収録）ほかに登場するひみつ道具。 外観や食感はまさにコンニャクそのもの。これを食べると、あらゆる言語を自国語として理解できるようになる。自分が話す言語は、相手が使用する言語に自動的に翻訳されるため、言葉の通じなかった相手と自由に会話できる。いわば食べる翻訳機。また、口を持たないために本来は食べることのできないロボットにも、その上に乗せることで、ロボットに食べさせたときと同じ効果を得る（『のび太と鉄人兵団』のジュド（ザンダクロス）の頭脳回路）。食べた量による効果の持続時間は不明。新・のび太と鉄人兵団では、ジュド（ザンダクロス）の頭脳とほんやくコンニャクを「おはなしボックス」に入れ、ヒヨコの形に変身。同時にインストールしたほんやくコンニャクの効力で摂取時と同様に話すことができるようになった。 他言語を使用する相手と会話する際は、相手に食べさせても、自分が食べても、同様の効果を発揮する。食べさせる場合は相手側の言語が自分側の言語に聞こえ、理解できるようになる。ドラえもんだけが食べた場合があり、この場合は食べた者だけ相手の言語を理解できるようになるので、他言語使用者と話すときは相手側の言語で、のび太らと話すときは自分側の言語になる（説話対象者に対する言語となる。「ゆうれい城へひっこし」では、ドイツ語を話すドラえもんにのび太が驚く描写がある）。 会話だけでなく、あらゆる言語で書かれた文章を読むこともできる。さらには地球人の言語のみにとどまらず、動物、宇宙人、ロボットなどの言語も翻訳できるなど、用途は広い。また、弥生時代といった古い言語についても対応している。しかし、中には対応していない言語も存在する（『のび太と竜の騎士』のナンジャ族など）。ただし『ドラえもん のび太の魔界大冒険』でコンニャクを食べた美夜子がネコの姿で人間の言葉をしゃべれるようになったものの、神官の秘術文字の解読は出来なかったことから、一つのコンニャクで一つの言葉にしか対応していない可能性もある。 異世界への旅を主とした大長編ドラえもん、ドラえもん映画作品ではとくに欠かせない道具。登場しない作品もあるが、ほとんどの作品で重要な役割を果たしているといえる。 なお、ドラえもんの世界においては当道具を使用しなくても言葉の通じる異界人も数多く登場していて、映画に登場する宇宙人とは『ドラえもん のび太の宇宙英雄記』に登場するアロン以外とは基本的にすべて言葉が通じている（前述のピリカ星人についてはパピ以外は言葉が通じている）。 アメリカ版では、「Translation Gummy」（トランスレーション ガミー）とよばれている。 普段ドラえもんが出す当道具は無味だが、味付きバージョンも存在する。数バージョンの味があることが確認されているが、ドラえもん曰く「味付きは高いからめったに買えない」[要出典]。 『のび太の日本誕生』に登場する。古代中国人のククルに使用した。また、テレビアニメ第2作2期「まあまあ棒」（2005年6月24日放送）では、ドラえもんがこの道具を出している。 テレビアニメ第2作第1期「ドラミちゃん登場! のび太の海底大冒険」（2003年4月5日放送、レンタル専用VHS『ドラえもん テレビ版スペシャル特大号』春の巻6に収録）に登場する。海の生物たちと会話するためにドラミが出した。 テレビアニメ第2作2期「雪男のアルバイト」（2007年11月16日放送）に登場する。道具名の表記は、本放送時のテロップでは「翻訳こんにゃくアイス味」、公式サイト掲載の「ひみつ道具カタログ」では「ほんやくコンニャクアイス味」としている。原作およびテレビアニメ第2作2期ではしばしば「ほんやくコンニャク」という表記で登場するため、ここでは公式サイト掲載の「ひみつ道具カタログ」での表記が適切だと判断した。 「ようこそ！ 野比ホテルへ」（2011年4月29日放送）に登場する。外国の社長令嬢であるマリアに提供したもの。雰囲気を出すためにほんやくコンニャクの名前をフランス料理風に言っている。名称の表記は字幕放送による。 『新・のび太の日本誕生』に登場する玉こんにゃく型のほんやくコンニャク（リメイク前のほんやくコンニャクお味噌味に該当する）。 「映画ドラえもん ひみつ道具館 第4巻 スモールライト編」で、ドラえもんによって「しょうゆ味」の存在が言及されていたが、登場したのは、『新・のび太の日本誕生』が初となる。 「映画ドラえもん ひみつ道具館 第4巻 スモールライト編」で、ドラえもんが「しょうゆ味」とともに、「カレー味」の存在に言及したが実物は登場しなかった。 ほんやくゼリー 『のび太の宇宙小戦争』に登場。ドラえもんの道具ではなく、ピリカ星における類似品。異星の言語を翻訳する作用を持つ。 ^ 例えば、大魔境ではペコ（クンタック王子）がほんやくコンニャクを使用せずにドラえもんと会話している。これは、ペコがバウワンコ王国から日本へ逃亡する際、移動する船の中で日本語を覚えたからである。 ^ “米国版場面カットが初公開 テスト、お金、看板が……初のローカライズ版”. MANTANWEB. (2014年5月12日). http://mantan-web.jp/2014/05/12/20140511dog00m200034000c.html 2014年10月11日閲覧。  ^ “ドラえもん”. テレビ朝日 (2007年11月16日 公開). 2008年10月22日閲覧。 万能翻訳機
ヒラリマント

ドラえもん > ひみつ道具 > ヒラリマント ヒラリマントあるいはひらりマントは、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具の1つ。 初登場は小学館〈てんとう虫コミックス〉『ドラえもん』第5巻に収録の短編作品「ひらりマント」。ほかには「大長編ドラえもん」シリーズ第1作『のび太の恐竜』、第2作『のび太の宇宙開拓史』、第3作『のび太の大魔境』、第4作『のび太の海底鬼岩城』、第5作『のび太の魔界大冒険』、第7作『のび太と鉄人兵団』、第8作『のび太と竜の騎士』、第9作『のび太の日本誕生』に登場する。藤子・F・不二雄以外の者が描いた「大長編ドラえもん」シリーズでは、映画第9作『のび太のパラレル西遊記』、第19作『のび太の宇宙漂流記』、第21作『のび太と翼の勇者たち』に登場する。新作では第27作『のび太の新魔界大冒険』第29作『新・のび太の宇宙開拓史』第30作『のび太の人魚大海戦』第31作『新・のび太と鉄人兵団』第36作『新・のび太の日本誕生』第37作『のび太の南極カチコチ大冒険』に登場する。 目の前に迫ってくる物に対してこのマントを振りかざすと、闘牛士のマントの如く、どんな標的でも回避したり跳ね返すことができる。跳ね返せるのは物体等の物理攻撃だけではなく、衝撃波や光線などの不定形なもの、更には魔法にも効果がある。電磁波の反発を利用した道具であるという。静止している物体でも、こちらからマントを振りかざせば向きを変えたり吹き飛ばすことが出来る。『ドラえもん 新・のび太の宇宙開拓史』では、宇宙空間でドラえもんが迫ってくる宇宙船をひらりマントで吹き飛ばしたことから、質量や大きさ、物理法則も関係なく跳ね返せることが分かる。更に跳ね返す対象にマントを当てる必要はなく、こちらに迫っている途中でマントを振りかざしても効果を発揮する（アニメ第2作第2期『ぼく、桃太郎のなんなのさ2008』『ドラえもん　新・のび太の宇宙開拓史』）。タケコプターと併合してマントを首にかけると弾幕を自動回避しながら敵の懐に突撃することも可能（『ドラえもん のび太の宇宙開拓史』より）。劇場版作品の戦闘シーンではしばしばバリアーや盾のように使われ、防御・回避系ひみつ道具の中で石ころぼうし、透明マントに次ぐトップクラスの性能を誇る。『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』の映画版、及び『ドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険』のみ、使い過ぎると使用不能になるという描写がある。 一部の映画作品では、使用時に「ヒラリマント」と声を上げないと効果を発揮しないかのように描かれている（『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』『ドラえもん のび太と翼の勇者たち』）。 『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』と『ドラえもん のび太の魔界大冒険』では表が赤で裏が黒（表裏の区別はない）だったが、それ以外の映画作品では両方赤になっている。テレビアニメ第2作第2期では、表が赤で裏が青になっている。 岡田康則の漫画『ドラえもん なぜなに探検隊』第4話「電話の発明を手助けせよ!!」では、未来の国の悪の科学者Dr.ハインナインが作った道具として「強力ヒラリマント」が登場する。 ザ・ドラえもんズの一員でスペイン出身のエル・マタドーラが使用しているヒラリマントは、ドラえもんが所有しているヒラリマントと比べ、デザインが施されている。エルはこの道具の使用を得意としている。また、怪盗ドラパンの普段付けている黒いマントもヒラリマントである。 歌曲「ドラえもんじゃあニィ」2番の歌詞では、このマントを使って雲の中を泳ぐという、作中の機能とは異なった表現をした部分がある。 初登場時は「ひらりマント」という表記だが、大長編ドラえもんシリーズでは一貫して「ヒラリマント」と表記している。小学館〈カラーコミックス〉『ドラえもん』第2巻に掲載する際は名称を「反動マント」としていた。テレビアニメ第2作第2期では表記を「ひらりマント」で統一している。 ひみつ道具の事典の事情はさらに複雑なものになっている。まず『ドラえもん全百科（ドラえもんオールひゃっか）』（1979年7月発行）で「ひらりマント」を掲載。ところが続巻である『新ドラえもん全百科（しんドラえもんオールひゃっか）』（1980年7月発行）で新たに「反動マント」を掲載してしまう。それらの上位互換本である『ドラえもんひみつ大事典』（1985年5月発行）では「ひらりマント」を削除して「反動マント」だけを掲載することに。これを受けて、その上位互換本である『ドラえもんひみつ道具完全大事典』（1994年12月発行）、その改訂・改題書である『最新版ドラえもんひみつ道具大事典』（2004年1月発行）では「反動マント」という名称での掲載を続けていた。そして、その上位互換本である『ドラえもん最新ひみつ道具大事典』（2008年9月発行）にて内容の見直しおよび増強が行われた際、かつて削除された「ひらりマント」の原稿ではなく、新たに原稿を書き下ろして「ヒラリマント」を追加掲載した。その結果、現在書店で入手可能な事典では「反動マント」と「ヒラリマント」の両方が掲載される事態になっている。 ^ 藤子・F・不二雄『ドラえもん 5』小学館〈てんとう虫コミックス〉、1974年12月1日初版発行。ISBN 4-09-140005-1 ^ ただし映画のみの登場で名前は出ていないので、実際はヒラリマントかどうかは不明。 ^ アニメ第2作第2期『のび左エ門の秘宝』 ^ 藤子・F・不二雄原作、岡田康則作画『ドラえもん なぜなに探検隊 1』小学館〈てんとう虫コロコロコミックス〉、2010年7月3日発行。ISBN 978-4-09-141100-6 ^ 『ドラえもん 2』小学館〈カラーコミックス コロコロコミック特別編集〉、1979年11月1日発行 ^ 『ドラえもん全百科』小学館〈コロタン文庫 43〉、1979年7月25日発行。ISBN 4-09-281043-1 ^ 『新ドラえもん全百科』小学館〈コロタン文庫 52〉、1980年7月15日発行。ISBN 4-09-281052-0 ^ 『ドラえもんひみつ大事典』小学館〈ビッグ・コロタン 11〉、1985年5月10日発行。ISBN 4-09-259011-3 ^ 『ドラえもんひみつ道具完全大事典』小学館〈ビッグ・コロタン 66〉、1994年12月10日発行。ISBN 4-09-259066-0 ^ 『最新版ドラえもんひみつ道具大事典』小学館〈ビッグ・コロタン 96〉、2004年1月1日発行。ISBN 4-09-259096-2 ^ 『ドラえもん最新ひみつ道具大事典』小学館〈ビッグ・コロタン 111〉、2008年9月3日発行。ISBN 978-4-09-259111-0
ショックガン

ドラえもん > ひみつ道具 > ショックガン ショックガン（衝撃銃、衝撃砲）は、複数のSF漫画やアニメなどに登場する架空の道具。光線銃や熱線銃などの一種とされているが殺傷力はなく、相手にショックを与えて一時的に気絶させる用途が主である。作品によっては光線銃や熱線銃でも、低出力で撃つことによりショックガンとしても使えるものもある（『コブラ』のサイコガンなど）。 本項では藤子・F・不二雄のSF漫画『ドラえもん』、ならびにそれを原作とするアニメなどに登場するひみつ道具のショックガンについて解説する。 光線銃の一種だが、相手を気絶させるのみで、殺傷能力はない。『のび太の大魔境』をはじめとしてドラえもん映画作品で武器として多用される道具の一つで、銃の名手であるのび太の他、しずかやスネ夫も使用している。ゲーム作品でも武器として頻繁に登場する。また、「ザ・ドラえもんズ スペシャル」ではドラえもんが頻繁に使用している。 『のび太と鉄人兵団』では、ロボットに対しても効果を発揮している。ただし生物の殺傷能力がないのと同様、ロボットに対しても致命的なダメージを与えることはできない。ちなみに、本作ではのび太のみ他のキャラと異なるモデルを使用している。また、対人攻撃でも、防護服程度の装備があればあっさり防がれてしまう（『のび太とアニマル惑星』）。一方『のび太の新魔界大冒険』では迫り来る隕石を一撃で消滅させる威力があり、生物以外の物体に対しては相当な威力を発揮している。 形は異なるが、「空き地のジョーズ」で使用された銃（光と音で威嚇する）にも「ショックガン」という名が付いている（テレビアニメ第2作第1期「空き地のジョーズ」）。この銃に気絶させるほどの攻撃力はなく、サメや人間に軽いショックを与えたり、自動車のタイヤに穴を開ける程度。 『のび太と翼の勇者たち』では、作中では「ショックガン」と呼ばれているものの、公式サイトでは「シビレガン」と呼ばれている。 「空気ピストル」に対して大型版の「空気砲」があるのと同様、ショックガンの大型版に「ショック砲」があり、『のび太と翼の勇者たち』で鳥野博士のタイムマシンに装備されている。 また、ドラえもんの道具ではないが『のび太の宇宙開拓史』でロップルの持つ銃もショックガンと呼ばれている。やはり殺傷能力はなく、相手を気絶させるのみ。 ひみつ道具 ドラえもんのひみつ道具 (しは-しん) 光線銃 スタンガン ^ 映画ドラえもんオフィシャルサイト_Film History_22nd
如意金箍棒

如意金箍棒（にょいきんこぼう）は、中国の伝奇小説『西遊記』に登場する架空の道具。 俗に「如意棒（にょいぼう）」とも呼ばれる。 『西遊記』の主人公孫悟空が使う、神珍鉄製で両端に金色の箍（金箍）がはめられた棒。「如意金箍棒（にょいきんこぼう）重さは一万三千五百斤（約8トン）」という銘がある。ちなみに猪八戒・沙悟浄両名の得物はほぼ三分の一、5040斤（経蔵1軒分の経典と同じ重さという）。 持ち主の意に従い（＝如意）自在に伸縮するので、悟空は普段、マッチ棒ほどの大きさに縮めて耳の中に納め、携帯している。必要なときには取り出し、長さ1丈2尺（＝16尺なので5メートル30センチ）、太さは汁椀ほどにして使用している。最大の大きさは上が三十三天（忉（とう）利天）、下は陳莫（地獄の最下層で18層目）までになる。 もとは黄河の治水に功を残した禹が江海（特定海域の名ではなく海と大河）の深さを測定した際のおもりという。その後、東海竜王敖廣の竜宮の地下の蔵に「海の重り」として置いてあったものだが、孫悟空が竜王から奪い、以降武器として使い続ける。太上老君作。 『後西遊記（中国語版）』では孫悟空が花果山に置いておいた如意金箍棒を、孫悟空と同じく石の卵から生まれた猿の孫履眞が仙人修行のあとに使いこなす。 『南遊記（中国語版）』第1回では玉皇上帝の宝比べにおいて孫行者（孫悟空の通称）は如意鉄棒を献上した。 孫悟空の用いる武器として有名であるため、『西遊記』を題材にした作品の多くに如意棒が登場する。伸縮自在という特徴に加え、何らかの翻案を行っている例が見られる。 また、長さ・大きさ・硬度が変化することになぞらえて男性器の俗称として用いられることもある。 『ドラゴンボール』の如意棒 漫画『ドラゴンボール』においては、主人公、孫悟空の武器として初登場する。赤色で装飾などがなく、子供の手で握れる程度の太さの円柱形である。 カリン塔と、その頂からさらに上にある神様の宮殿を繋ぐことで宮殿へ行くために使用するのが本来の用途であるが、亀仙人がカリンに頼み込んで借り、孫悟飯を経て悟空に武器として与えられた。作中での描写はないが、カリン塔と神の神殿が如意棒で繋がれると、地球とは別次元に存在している神の神殿が現世に実体化し、本来は不可能な（カリンによれば、近付いても撥ね返される）飛行機での地上との往来が可能となる。神殿に到達して以降、作中では武器として用いられることはない。アニメでは『ドラゴンボールZ』の劇場版第2作『この世で一番強いヤツ』が武器としての最後の登場。 持ち主の声により伸縮自在となるが、本来の『西遊記』のものとは異なり太さは変わらない。悟空は普段1メートル程度の長さにして、鞘のようなものに入れ背に括り付け、これより短く縮める描写はない。『西遊記』のような重量はないもようで、材質についても言及されていない。 『SF西遊記スタージンガー』のアストロボー アニメ『SF西遊記スタージンガー』においては、如意棒に相当する道具としてアストロボーが登場する。SF西遊記である本作におけるアストロボーの役割は如意棒そのものだが、地球のキティ研究所のエネルギーポリマー柱を改造したものだとされている。 『パタリロ西遊記!』の如意棒 漫画『パタリロ西遊記!』の物語は『西遊記』の展開を忠実になぞったものであるが、作品中で孫悟空が如意棒に三蔵法師を乗せて投げ飛ばせば、天竺到着を飛躍的に早められるのではと提案するも、三蔵が衝撃に耐えられない点を仲間たちに指摘されて止める描写がある。 『魔法先生ネギま!』の如意棒 漫画『魔法先生ネギま!』では古菲のアーティファクトとして登場する。如意棒の複製である「神珍鉄自在棍（シンチンテツジザイコン）」という名の棍。 『足洗邸の住人たち。』の如意棒 漫画『足洗邸の住人たち。』および同作品のスピンオフ作品では、十種神宝をベースに、伊斯許理度賣命が作った、秀真國（作中における日本のこと）の王を選定する兵器として、「天河鎮底神珍鉄・如意金箍棒」という総称で十本存在する。天の川の砂鉄でできており、棒とはいうものの、基本の形は棒以外に剣・鎧・刺又など多岐にわたり、使用者によって自在に形状を変えられる。 『最遊記』の如意棒 漫画『最遊記』の登場人物、孫悟空が使用する武器。普段は手にしていないが、戦闘時には悟空の手から現れる。通常は2mほどの棍として使用し、下級の妖怪であれば薙ぎ払うだけで消滅するほどの威力を持つ。悟空の意志で自由自在に伸びるうえに、分離して三節棍として使用することもできる。 『緋弾のアリア』の如意棒 ライトノベル『緋弾のアリア』では藍幇の戦士・猴（孫）が右目から放つレーザービームとされている。作中では「どこまでも伸びる棒」として知られる如意棒の正体はレーザービーム（光線）だった、という独自の解釈をしている。 ^ 後西遊記 32回33回翻訳サイト ^ 南遊記 翻訳 ^ 南遊記第一回 翻訳 ^ 「地理事典」 『ドラゴンボール大全集 第7巻』227頁。 ^ 地球から月まで伸びる場面もあるため、最低約38万kmは伸ばせるということになる。『ドラゴンボール』単行本第9巻、190頁の質問コーナーで作者の鳥山明も「少なくても38万キロメートルくらいは伸びるということになる」と述べている。 如意 如意の渡し
2600 (雑誌)

2600とは、アメリカ合衆国において発行されている季刊のハッカー雑誌である。 "2600"という名前の由来は価格ではなく、長距離電話中継線に無料で接続するための「音」の高さ（すなわち単位はヘルツ）である。この2600Hzという数字は1972年にジョン・T・ドレーパーによって発見された。この音はキャプテン･クランチというお菓子におまけとして付いていたプラスチック製の笛から出る音と同じで、彼はこの笛を使いしょっちゅう電話のタダがけをしていたという。この事件を記念して、編集長のエリック・ゴードン・コールリーが自分の雑誌の名前に冠したのが最初である。 1995年からアメリカのニューヨーク、ミドルアイランドに拠点を置くエンタープライズ株式会社が発行している。ウェブ雑誌は季刊だが、紙のブックレットは月刊で、普通の本屋などでも売っている。ちなみに価格は$5.00。ハッカーの情報誌としては老舗であるため、アメリカのハッカーの間では非常に有名で、特にスクリプトキディやナードと呼ばれている者の間でよく読まれている。 内容ではコンピュータサーバのセキュリティホールや、ウェアーズ(チップしたソフト)、クラッキング、フリーキング(電話のタダがけ)などに関する研究記事が公開されている。ただ、その内容は犯罪をすること自体を勧めているのではなく、そのいかにも"ワルい"雰囲気を楽しむようなものである。しかし、掲載されている情報やテクニックを実際に行うと違法行為となるものもあり、現に犯罪を助長していると言う点も否めない。 他にも、ホホ・コンなどのハッカーミーティング予定なども掲載されている。Webサイトでもたくさんの情報を提供している。 2600はアメリカ、日本、オーストラリア、ブラジル、カナダ、イギリス、メキシコ、ニュージーランド、ロシア、南アフリカなどの約20ヶ国において、ハッカーの月例会議である「ホープ・コン」を設立した。このミーティングは普段、毎月第一金曜日の午後5時から行われ、ハッカーたちの社交の場であると同時にコンピュータ技術に関する情報交換や議論の場でもあり、ときには地元にあるインターネット企業の就職口を見つけるチャンスにもなるイベントである。また、参加者の中にはハッカーのほかにも、各方面のプログラマーやジャーナリスト、システム・エンジニア、公安機関の捜査官などがいる。2600はその参加者に対して、専門的技術のレベルや年齢を問わず参加を呼びかけている。 ただこのミーティングを端から見ると「不正な情報が高い密度で出回っている」というイメージが大半を占めるので、1992年にはシークレット･サービス、2002年にはFBIの強制捜査をそれぞれ受けている。だが、実際の内容はそんな物騒なものではなく、ハッカーたちがこのような機会を利用して旧友と他愛もない世話話をしたり、くだらない噂話をするだけだったりする。 次回のミーティングは2010年夏にホテル・ペンシルベニアで開かれる。 つい最近、2600はあるDVDのクラッキングコードを掲載したことで訴訟を起こされ、敗訴した。かつて六本木で行われていたホープ・コンの日本版も、今ではほぼ全く見受けられない。 ^ H.O.P.E.Con---Hackers On Planet Earth Conferenceの略。 Phrack テキスト・ファイル・グループ カルト・オブ・ザ・デッド・カウ L0pht Heavy Industries 2600公式サイト
アストロノミー

アストロノミー (Astronomy Magazine) は、アメリカで発行されているアマチュア天文家を対象とした天文雑誌。発行は、ウィスコンシン州ウォーケシャを拠点とするカルムバックパブリッシング社。 天文学と、趣味としての天文を取り扱う専門誌であり、その読者層は天文の初心者からベテランまで多岐に渡る。主要な記事には、最近の天文現象や観測成果の解説、読者からの投稿記事などがある。 1973年8月、ウィスコンシン大学スティーブンスポイント校を卒業したアマチュア天文家ステファン・A・ウォルターによって発行された。初刊は48ページで、5つの記事と発売月の空についての情報等が掲載されていた。また記事には天体写真と天体芸術家によるイラストが添えられていた。ウォルターはミルウォーキー大学のプラネタリウムでパートタイム勤務する傍ら、興味深い星座の写真の現像を行った。 ウォルターがアストロノミー誌を発行するために設立したアストロメディア社は、1977年の彼の死後、リチャード・ベリーが新たな編集者となり、ロバート・マースが発行人になった。ベリーは若い読者を対象とした派生誌「オデッセイ」を創刊し、それとは別にアストロノミー誌の内容を特化させた「テレスコープ・メイキング」誌を創刊した。 1982年、デビッド・イーチャーが雑誌の編集長に就任。イーチャーもまた「ディープスカイ」誌を創刊した。 1980年代半ば、ミルウォーキーの出版社であるカルムバック社がアストロノミー誌を買収した。カルムバック社は鉄道分野の出版社で「モデル・レイルローダー」誌や「トレインズ」誌を出版していた。この頃、現在のシニアエディターであるリチャード・タルコットが加わった。 1992年初頭、リチャード・ベリーは雑誌を離れ、ロバート・バーナムが編集長を引き継いだ。カルムバック社はその後「ディープスカイ」誌と「テレスコープ・メイキング」誌を廃刊して「オデッセイ」誌を売却した。1990年代半ば、アストロノミー誌はウェブサイトAstronomy.com.を立ち上げている。 2008年現在の編集者はデビッド・J・イーチャー、編集長はディック・マクナリー、アートディレクターはルアアン・ベルター、発行人はケヴィン・キーフである。 総じて本誌の前半では科学的な報告記事を扱われ、後半では趣味的な記事を扱う。科学記事では、宇宙論、宇宙探査、地球外生命、天文学者やプロ級のアマチュア天文家による研究成果を扱う。これらの記事の執筆者は、天文学者や科学ライター、ジャーナリストが務める。 アストロノミー誌は、月間114,080部発行で、天文雑誌の中で最大の発行部数を誇る 。 読者はアメリカ合衆国内に止まらず、世界中にいる 。 最も有力な競合雑誌に「スカイ&テレスコープ」誌がある。 ^ “Consumer Magazines ("Science/Technology" SRDS)”. en:Audit Bureau of Circulations (2009年6月30日). 2010年3月20日閲覧。 ^ “Astronomy (subscription page)”. Kevin Keefe. 2009年12月29日閲覧。 公式サイト
ナショナルジオグラフィック協会

ナショナル ジオグラフィック協会 (National Geographic Society) は、地理学の普及を目指した33人のメンバーによって1888年1月27日に設立された団体。現在、本部はワシントンD.C.。月刊誌『ナショナル ジオグラフィック』の発行元として有名だったが、2015年にメディア部門をアメリカの21世紀フォックスに売却したため、同誌やケーブルテレビチャンネルなどは新会社ナショナル・ジオグラフィック・パートナーズに変更となった。 1888年1月13日、探検家、教師、軍人らの33人により地理学の普及と調査資金獲得のための非営利団体設立を決定。初代会長には、弁護士で篤志家のG・ハバードが就任した。 第2代会長には、電話の発明者で、G・ハバードの義理の息子にあたるグラハム・ベルが1898年1月に就任している。また、山本五十六もハーバード大学で語学研修を受けているときに協会の会員となり、ナショナル ジオグラフィック誌の愛読者であったことが知られている。 1963年にNational Geographic Televisionを設立、自然、科学、地理、歴史など幅広いジャンルにわたり豊富な映像素材（特に野生動物系のドキュメンタリーが多い）を保有している。 1997年には、フォックス・エンターテイメント・グループ（ニューズコーポレーション傘下）、NBCと共同でドキュメンタリー専門チャンネル「ナショナルジオグラフィックチャンネル」を設立。世界160ヶ国で視聴可能、2006年度の視聴世帯数は3億人と発表されている。2015年秋にフォックスに売却。 タイタニックやマチュピチュの発見で知られるほか、月にはナショナル　ジオグラフィックの旗がある。[要出典] 第1巻は、協会設立8ヶ月後、1888年9月22日に出版された。最初の雑誌名は The National Geographic Magazine で後に、National Geographic と短くなった。1896年1月から月刊誌となり、その時に、黄色に縁取りされた特徴的な装丁となった。ナショナル ジオグラフィックは世界で最も良く知られている雑誌の一つに数えられる。またアメリカ雑誌初の全編カラーとなった雑誌でもある。 日本語版は1995年に、外国語版としては世界で初めて創刊。日本語版の出版元は日経ナショナル ジオグラフィック社（日経BP社とナショナル ジオグラフィック協会の折半出資会社）である。2005年現在は日本語版の他に、イタリア語、ギリシャ語、スペイン語、ヘブライ語、ギリシア語、フランス語、ドイツ語、ポーランド語、タイ語、インドネシア語、韓国語、ポルトガル語、中国語、チェコ語、ルーマニア語、ロシア語、ノルウェー語、トルコ語、オランダ語版などが出版されている。世界で900万部以上販売されている。 2015年秋にフォックスに売却され、新会社ナショナル・ジオグラフィック・パートナーズ（株式の73％をフォックス、残りの27％が同協会）の刊行となる。 ナショナル ジオグラフィック協会は、数多くの探検や調査プロジェクトに資金提供を行っている。支援した数は2005年時点で、7,500件を越えている。 北極探検 - 北極点到達世界初（ロバート・ピアリーら） インカ帝国の空中都市マチュ・ピチュ発見（ハイラム・ビンガム） ジャック＝イヴ・クストーらによる深海調査 ジェーン・グドールによるチンパンジーの研究 南極点への飛行（リチャード・バード） 植村直己による北極犬ゾリ単独行 タイタニック号の発見調査 ユダの福音書復元および翻訳 ジェノグラフィック・プロジェクト - スペンサー・ウェルズ博士をプロジェクト・ディレクターとして初められた、全世界のあらゆる地域、あらゆる民族の遺伝子データを集め、人類の進化と拡散の過程を明らかにしていくことを目標としたプロジェクト。 ホモ・ナレディ発見（リー・バーガー） ^ 日本語では「アメリカ地理学協会」と記されることもあるが、この表記は別団体（アメリカ地理学会、アメリカ地理学協会）を意味することもあり、注意を要する。 ^ a b c ナショナル・ジオグラフィック、メディア部門をFOXに売却AFP、2015年09月10日 ^ “128年前は同人誌、ナショジオ創刊号の内容は？”. ナショナルジオグラフィック. (2016年9月27日). http://natgeo.nikkeibp.co.jp/atcl/news/16/092600361/ 2016年10月1日閲覧。  ナショナルジオグラフィックチャンネル スペンサー・ウェルズ National Geographic Society（英語） ナショナルジオグラフィック 日本版
Linux Format

Linux Formatとはイギリスで最初に創刊され、現在一番売れているLinux雑誌である。イギリスだけでなく世界中の多数の国にも広まっている。PC Plus（英語版）、.net（英語版）と言った多数のコンピュータ雑誌を手がけるフューチャー・パブリッシング（英語版）が発行している。Linux Formatは一般にLXFと略されており、雑誌ナンバーを表す場合に番号の前に付けられる（例として102号の場合はLXF102と表現される）。年に13回発行される。 Linux FormatではユーザーがLinuxオペレーティングシステムや関連ソフトウェアアプリケーションを使うスキルを磨くための長期シリーズ記事や複雑で実践的なチュートリアル記事が定期的に登場する。また、読者による投稿も歓迎される。 イギリスではLinux Magazineの英語版とLinux User and Developer（英語版）と競合している。 他のコンピュータ雑誌と似たコンテンツも見受けられるが、Linuxオペレーティングシステムユーザー向けに特化する内容となっており、レビュー、ラウンドアップ、技術的記事、ユーザーのレベルに合わせたチュートリアルがある。 DVDが付録として付いており、Linuxディストリビューションのフルバージョンやフリーソフトウェアが収録されている。1999年にLinux Answersという名で1号限りのパイロット版が出版され、2000年5月に正式に創刊された。現在はイタリア、ギリシャ、ロシアで翻訳版が出版されている。雑誌は世界中に輸出され、主な輸出先のアメリカ合衆国ではバーンズ・アンド・ノーブルなど大手書店で販売されている。 グラハム・モリソンが雑誌の編集に携わっている。他にジェームス・グレゴリー（編集次長）、エフレイン・ヘルナンデス＝メンドーサ（アートエディター）がいる。 Linux Formatの公式サイトでは読者が編集スタッフやライターとやり取りするためのフォーラムや、雑誌記事の幅広いリファレンスセクションがある。2009年2月に編集スタッフはTuxRadarを立ち上げた。TuxRadarは編集チームがネット上でLinuxに関するニュースを取得する主要な手段になったり、Linux Formatの公式サイトが多数派コミュニティの焦点になるように変更できるようになっている。 Linux Magazine ^ Audit Bureau of Circulation, search for Linux Format - http://www.abc.org.uk ^ http://web.archive.org/web/20090528232944/http://www.linuxformat.com/modules.php?op=modload&name=Sections&file=index&req=viewarticle&artid=6 ^ http://www.linuxformat.com/about ^ http://www.linuxformat.com ^ http://www.tuxradar.com Official site TuxRadar Russian Version of Linux Format
Linux Magazine

Linux Magazine(ISSN 1432-640X)とは欧州の専門誌である。Linuxカーネルを中心としたオペレーティングシステムに携わる専門職を対象にしている。リナックス・ニューメディア（ドイツ語版）が出版している。毎月第一木曜日発売。毎号DVDが付録として付いており、Linuxディストリビューションの最新バージョンが収録されることが多い。言語は英語、ドイツ語、ポーランド語、ルーマニア語、ブラジルポルトガル語、スペイン語で出版されている。 1994年10月にLinux-Magazinとしてドイツで創刊された。ドイツのLinuxユーザーグループ（英語版）であるDELUG向けの情報誌という形態だった。世界で2番目に古いLinux雑誌である。スローガンは„Die Zeitschrift für Linux-Professionals“ （ドイツ語で「Linuxのプロのための雑誌」）。 出版元のリナックス・ニューメディアはイングランドのみならず世界数カ国で発行しているこの雑誌をLinux Magazine Internationalと呼称している。それはインフォストラーダ(InfoStrada)がアメリカ合衆国で同名の雑誌(ISSN 1536-4674)を出版していたためである。アメリカではLinux MagazineをLinux Pro Magazineという雑誌名で販売していた。 2008年にリナックス・ニューメディアはインフォストラーダから同名雑誌に関する資産を買収し、誌名を変えることなくインターネット雑誌に移行させた。アメリカ合衆国版Linux Magazineのウェブサイトはクインストリート（英語版）のInternet.com networkが取得したが、最新の記事は2011年7月30日付である。 Linux Format Linux Journal ^ Linux New Media purchases Linux Magazine USA's assets 公式サイト ドイツ版公式サイト Linux Pro Magazine - アメリカ合衆国、カナダ版 Linux Magazine Spain Linux Magazine Brasil Linux Magazine Poland Linux New Media AG Linux Magazine - インフォストラーダ版Linux Magazine
ハーバード・ビジネス・レビュー

ハーバード・ビジネス・レビュー（英語：Harvard Business Review、HBR）は、アメリカ合衆国の経営学誌。 1922年にハーバード・ビジネス・スクールの機関誌として創刊された。 米国外では、日本、ブラジル（ポルトガル語）、中国、ドイツ、イスラエル、イタリア、ポーランド、ロシア、南アジア（英語）、台湾（中華民国）、トルコで発行されている。 ダイヤモンド社より、『DIAMONDハーバード・ビジネス・レビュー』（DHBR）として発行されている。創刊は1976年（昭和51年）である。 HBR論文の邦訳に加えて、日本語版独自の記事が組み合わされている。 ^ http://www.dhbr.net/list/about Harvard Business Review（英語） DIAMOND ハーバード・ビジネス・レビュー（日本語）
スカイ&テレスコープ

スカイ&テレスコープ（Sky & Telescope、通称S&T）はアメリカ合衆国のアマチュア天文学分野の月刊誌である。 1941年にThe Sky誌とザ・テレスコープ（英語版）誌の合併により創刊され、現在ではNew Track Media社のSky Publishing部門によって発行されている。 天文と宇宙探査の最新のイベント アマチュア天文学のイベント 天文機器、本、コンピュータソフトの紹介 アマチュアによる望遠鏡の製作 天体写真 記事は読者の投稿やその分野の専門家が執筆によって構成されている。スカイ&テレスコープのイラストはフルカラーでアマチュアとプロの写真家の天体写真を掲載する。 ^ Robinson, Leif J. A Brief History of Sky & Telescope アマチュア天文学 天文雑誌 SkyandTelescope.com - 公式サイト
Inc.

Inc. は、主に米国や北米で発行されている事業主・中小企業向けの月刊誌である。 Bernie Goldhirshが創業、創刊号は1979年4月に発行された。 成長著しい米国企業のトップ500をランキング形式で発表する"Inc. 500"の発行元としても知られており、ウェブサイト[1]では、事業主向け情報や、ビジネス関連のニュースを掲載している。 2005年にはMorningstar社の創業者であるJoe Mansuetoによって買収され、現在、Inc.とその姉妹誌であるFast Company magazineはMansueto Venturesの傘下にある。 現在は、ニューヨークに本社を置き、最高経営責任者のJohn Koten、編集長のEric Schurenbergらによって運営されている。 Inc. 誌のWEBサイト
ギズモード

ギズモード (Gizmodo) は、最新テクノロジーやデジタル社会に関連するニュースを扱うテクノロジーメディアサイトである。 アメリカ合衆国以外にも10か国で展開されている。月間閲覧数が2009年1月時点で英語版約8000万回、日本版（「ギズモード・ジャパン」）は2014年で約6900万回。 ピーター・ロジャスが2002年に開設。彼はその後[いつ?]ブログ及びポッドキャストの「Engadget」立ち上げにも携わっている。当初英語のみであったが、2005年よりアメリカ・ニューヨークに本社を置くニールセン・カンパニー社とゴーカー社が共同でヨーロッパへと進出、コンテンツの翻訳と各国内独自の話題を追加した内容を展開していった。 2010年、「iPhone 4」試作機を不正に入手した人物から、Gizmodo編集部は5000ドルで購入。その製品画像、分解画像を記事としてサイトに掲載していた事件。。 ギズモード・ジャパン (Gizmodo Japan) は2006年7月31日、月刊誌「サイゾー」の刊行など事業を行っていた株式会社インフォバーンが立ち上げた。その後2008年2月、インフォバーンがグループ会社として株式会社メディアジーンを設立し、ギズモード・ジャパンを運営譲渡した。現在、LivedoorやYahoo!などポータルサイトへ記事を配信している。内容は翻訳主体で全体の3割程度の独自記事を配信しているとするが、利用規定ではいずれについても内容の責任を負わないとしている。 世界のテクノロジーニュース、新製品情報から、製品レビューやデジタル社会問題の考察、イベントレポート、インタビューなど、幅広い形式の記事を掲載。ガジェットやウェアラブルデバイス、Internet of Thingsから宇宙、サイエンス、バイオ、自動車、アート、デザイン、エンターテイメントまで、これまでのガジェット中心のテクノロジー情報メディアから、デジタル社会全体をカバーするメディアへ変わりつつある。 ゲスト編集長　清田いちる 2代目編集長（正式な編集長としては初）大野恭希 3代目編集長　尾田和実 4代目編集長　松葉信彦 5代目編集長　鈴木康太 ^ a b c ギズモード・ジャパン. “ギズモード・ジャパンについて”. ギズモード・ジャパン. 2009年9月23日閲覧。 ^ iPhone 4試作機流出事件、米検察局が男性2名を訴追--Gizmodoは不起訴 http://japan.cnet.com/news/business/35006093/ ギズモード・ジャパン 公式サイト（日本語） ギズモード・ジャパン - Google+ ギズモード・ジャパン - Facebook ギズモード・ジャパン (@gizmodojapan) - Twitter
フォーゴ島

フォーゴ島（英: Fogo Island）はカナダ・ニューファンドランド・ラブラドール州のニューファンドランド島の周囲で一番大きな島。ニューファンドランド島の北東部、南西に向かって島の形が大きくくぼんでいるノートルダム湾の東端の入口にある。湾奥の町ルイスポート（Lewisporte）、および湾に突き出したトゥイリンゲート（Twillingate）の町から近い。中央に湾が大きく入り込んだ、蝶のような形の島で、島の長い部分は長さ25km、幅は14km。面積は237.71平方km。島には11の集落があり、2001年の調査では人口は3,018人。 18世紀にイングランド人による入植が行われたが、厳しい自然環境から20世紀まで孤立を保った。島の住民は最初の入植者にまで血筋をたどることが出来、方言には今も古い英語が残っている。またイギリスでは途絶えた風習が今も多く残っている。 島の名前は、この海域を探検したポルトガル人らがつけた「fuego」（火）に由来するとされるが、その理由として諸説がある。 自然発火または失火による山火事が島北部の森林地帯を焼き払ったことから ヨーロッパ人航海者が、先住民ベオスック族が焚く火を見たことから 入植者が農耕のために森林を焼き払ったものの、雪解け水で表土が流出して台無しになってしまったことから フォーゴ島もニューファンドランドにある多くの孤立した漁村（アウトポート）同様、漁業に頼って生活してきた。「In God We Trust」（我ら神を信ず）をもじった「In Cod We Trust」（我らタラを信ず）という言葉に代表されるとおり、乱獲などが原因で1990年代に漁獲量の大幅な減少がはじまるまではタラが経済を支えていた。 フォーゴ島などニューファンドランド沿岸の小さなアウトポートの貧しい漁民は、最大都市セントジョンズの商人、とりわけウォーター街の富裕な商人に対し、村々への商品の輸入を独占してますます豊かになっていると反感を持っていた。 フォーゴ島では、セントジョンズの商人に対抗して F.U.（Fishermens' Union、漁民組合）ができ、やがてF.U. は協同組合形式の会社となった。F.U. は漁民が経営し、漁民を相手に商品を売った。こうした店はフォーゴ島のセルダム＝カム＝バイ（Seldom-Come-By）の村に残っており、生活博物館となってよろず屋の内装・港の設置物・漁具・タラの内臓から油を作る道具などが展示されている。 漁獲の減ったタラの代わりに、カニ漁やロブスター漁が島を支え、魚加工工場がフォーゴ村で稼動している。 グリエルモ・マルコーニが設立した無線通信会社マルコーニ社の通信施設がかつてフォーゴ村の郊外に建ち、火花ギャップ式送信機を使って船舶間通信を行っていたが、ラジオが家庭に普及するようになった時代に火花ギャップ式の起こす電波干渉が問題となって閉鎖を余儀なくされた。送信所跡は史跡として整備がすすめられている。 11の集落は以下のとおり。 Stag Harbour 223 Little Seldom 477 (Seldom との合計人数) Seldom Island Harbour 185 Deep Bay 141 Fogo Island Central 15 Fogo 803 Shoal Bay 889 (Barr'd Islands 、Joe Batt's Arm との合計人数) Barr'd Islands Joe Batt's Arm Tilting 285 Official Fogo tourism site Central Newfoundland tourism Sandra's Fogo Island page 10 Historic towns Fogo public library Ferry schedule Archeological survey, 1997
和妻

和妻（わづま）とは、日本に古くから主に口伝で受け継がれてきた伝統的な奇術の分野である。手妻（てづま）、品玉（しなだま）と呼ばれることもある。和妻に対して西洋の奇術のスタイルを洋妻（ようづま）ということがある。語源は、「手を稲妻の様に素早く動かすから」である。 現代になって生み出された日本奇術は創作和妻、現代和妻などといわれることがある。 1997年5月24日に和妻は文化庁長官により記録作成等の措置を講ずべき無形文化財として選択された。 日本最古の奇術書は1715年に刊行された『神仙戯術』である。これには、ひょうたんがひとりでに動く術、つくりものの魚に水中を泳がせる術などが紹介されている。 他には1725年の『珍術さんげ袋』、1727年の『続懺悔袋』、1729年の『和国たはふれ草』などがある。 これらは身近なものを使った奇術（いわゆるクロースアップ・マジック）を紹介しているが、大規模な術を紹介しているものとしては1733年の『唐土秘事海』（もろこしひじのうみ）や1784年の『仙術日待種』（せんじゅつひまちぐさ）などが挙げられる。 江戸中期になると手練技を解説した専門書もかかれるようになる。1764年の『放下筌』や1779年の『天狗通』などである。 胡蝶の舞 白い半紙を破って蝶をつくる。これに扇子で風を送ると、紙でできている蝶はまるで生きているかのように空中を舞う。新たに蝶をもう1匹つくってつがいで飛ばせ（夫婦の蝶）、さらにこの2匹に扇子で風をあてると紙吹雪が舞う（千羽胡蝶）。 この和妻は『神仙戯術』でそれらしきものがすでに紹介されており、『続懺悔袋』には合理的な説明がしてある。 初代柳川一蝶斎が「蝶の曲」として完成させ、現在は帰天斎派と一陽斎派の2つが伝承されている。「胡蝶の舞」は一陽斎派、「浮連（うかれ）の蝶」「蝶の曲」が帰天斎派での呼称となっている。 パスポート取得第一号としても知られる隅田川浪五郎が海外公演で披露し、日本を代表する手品のひとつとして知られた。 袖玉子 着物の袖のような形をした袋から卵が出現したり消失したりする。主に女性に演じられていた。 エッグ・バッグの日本版と考えられる。 ヒョコ 紙でできた人形がひとりでに動くという術。1755年の『仙術夜半楽』で取り上げられている。 お椀と玉 3つ～4つのお椀とお手玉を使う。お椀を巧みに返しながら玉を隠すが、玉は出たり消えたり移動したりする。最後には大きな玉が現れる。 いわゆるカップ・アンド・ボールの日本版と考えられる。お椀返しと呼ばれる動作がところどころで行われるのが特徴。 連理の紙 和紙を12片に切り分けるが、それらが瞬時にしてつながる。元通りの1枚の紙に戻るのではなく、御幣状につらなった形になる。そのあとつながった紙を分裂させ、さらにそれらを紙吹雪に変化させる手順もある。 釜抜け術 1729年の『続たはふれ草』に掲載されている。10代前半の子供を釜に入れて鍵をかけ、さらに風呂敷で包む。しかし、開けてみると子供は釜の中から消失しており、同じことを再び繰り返すとまた出現する。同様の脱出術として葛篭抜けがあるが、これは『盃席玉手妻』に解説されている。 扇子玉子 エッグ・オン・ファンの日本版と考えられる。 『神仙戯術』には、吹紙鶏子（すいしけいし、ふいてかみをけいしとす）として解説されている。 紙うどん 白紙を折って燃やし、燃えかすを手に握って空中に投げると何本もの白い糸に変化して広がる。それをたぐりよせて空の小鉢に入れ、水を注ぐとうどんに変化する。『珍曲たはふれ草』に記されている。 天狗の豆隠し 小豆を3粒用意する。ひとつ取り上げて口で湿らせ、手で握ると消失。同じことを繰り返し、2つ目の小豆も消す。今度は消した2つの小豆を1つずつ出現させる。1742年の『神仙秘事睫』（しんせんひじまつげ）で解説されている。 また、1粒の大豆を5粒に増やす術が『仙曲続たはふれ草』に記されている。 柱抜き 現代でも演じられる「サムタイ」と同様の現象。両手の親指同士を紐か針金できつく縛るが、なぜか柱を貫通して柱を両手の間に入れてしまう。さらにまた外したりする。松旭斎天一の演技がよく知られている。 水芸 噴水術ともいう。 呑馬術 生きた馬を飲み込む奇術。 『和妻師・一蝶』藪野続久の漫画 泡坂妻夫 『大江戸奇術考』 平凡社新書、2001年。 機関誌編集委員会 編 『和妻』 日本奇術協会、2005年。 平岩白風 『舞台奇術ハイライト』 力書房、1961年。 平岩白風 『図説・日本の手品』 青蛙房、1970年。 変臉 ^ カズ・カタヤマ 『図解 マジックテクニック入門』 東京堂出版、2003年、3頁。 ^ “渋谷 慶太”. 社団法人日本奇術協会. 2012年1月28日閲覧。 ^ 日本奇術協会 監修 『七十年の歩み : 社団法人日本奇術協会創立七十周年記念誌』 日本奇術協会、2006年、150頁。 ^ 記録作成等の措置を構ずべき無形文化財（文化庁HP） ^ 日本古典奇術「呑馬術」について 河合勝 愛知江南短期大学紀要第38号 2009年 拾珎御伽璣訓蒙鑑草. 松竹梅(多賀谷環中仙著, 稀書複製会編, 米山堂, 1929) - 江戸初期（1730年）のからくりと奇術の解説書
タイヘイトリオ

タイヘイトリオは、日本の浪曲漫才トリオ。浪漫ショウの名で広く知られた。 タイヘイ洋児（タイヘイ ようじ、1923年 - ???）本名・西村庄司。 ギター担当。歌手や文芸、漫才作家を志し郡山桜葉の書生や下働きをしていたが台本を書くチャンスを貰えず木下華声門下に入り、南洋児の名で音曲漫才に転身。 姉妹のボケ・ツッコミにたじたじとなり、舞台では殆ど喋らせて貰えぬ役回り。文芸志望だけあって台本も手がけていたが、1975年キャバレーなどの事業に失敗して失踪。著書に自主出版した『漫才タイヘイ戦記』がある。 暁伸と並ぶギブソンの遣い手。愛用していた1本は、梅乃ハッパが譲り受けている。 タイヘイ原児（タイヘイ げんじ、1945年9月11日 - 2002年9月14日）本名・寺下道治。兵庫県西宮市出身。 歌とギター担当。素人参加のラジオのど自慢大会に出演がきっかけで川上のぼる門下になる。1963年結成の『川上のぼると大阪ヤローズ』に寺下ジョージの名で参加、その後洋児の後を継ぎ1975年に加入。大きな体が特徴。 1985年の脱退後は司会や、のど自慢の審査員などの傍ら、『浪花ラブコール』（川上のぼる作詞・作曲）で歌手デビューもしている。2002年に心筋梗塞で死去。 タイヘイ夢路（タイヘイ ゆめじ、1930年4月2日 - 2018年7月31日）本名・辻本（西村）節子。奈良県出身。アンクル所属。 洋児の妻（後に失踪で離婚）で、舞台上はリーダー。一時満州で軍事浪曲で満州日出丸名乗って売れていた浪曲師兼興行師京山愛朝の娘で、少女浪曲師として4歳から朝日博子の名前で舞台に立つ。 強烈な毒舌を売りに『いただきます』（フジテレビ系）にセミレギュラー出演した際には、髪の毛を金や赤に染めたり（それはカツラであり「アデランス」と言いながら、着脱するパフォーマンスも見せた）、目立ちまくるアクセサリや原色の服を着こなすなど、関西のド派手なおばはんのキャラでタレント、女優活動もし、知名度は全国的。 同じ辻本姓の辻本茂雄とは、人並み外れたしゃくれ顎が共通することから、ギャグで夢路の実子説や、阿吾寿朗との間の隠し子説が出回った。 『浪花春秋』などのレコードがある。著書に1976年に自主出版した『夢路のしゃくれた人生』がある。 一時桜ノ宮で連れ込みホテルを経営していた事がある。 主な出演ドラマ『よーいドン』（NHK連続テレビ小説、1982年 - 1983年）、『新・なにわの源蔵事件帳』（NHK水曜時代劇、1983年 - 1984年）、『都の風』（NHK連続テレビ小説、1986年 - 1987年）『料理少年Kタロー』（関西テレビ、2001年）『結婚はいかが?』（NHK、1996年）『アーバンポリス24』（朝日放送、2000年9月16日）『ビタミンF』（NHKBS2、2002年）『かるたクイーン』（NHK、2003年）『てるてる家族』（NHK連続テレビ小説、2003年 - 2004年）等。 関西演芸協会に所属し、「関西演芸協会まつり」に2016年まで出演していたほか、『おしゃべり歌謡』と題して舞台にも立った。 2018年7月31日、肝硬変のため大阪市内の病院で死去。88歳没。 タイヘイ糸路（タイヘイ いとじ、1927年11月29日 - ）本名・土田久子。奈良県出身。 夢路の実姉。夢路同じく父の門下で、藤原良子を名乗って幼い頃から曲師などをしていた。妹と絶妙の掛け合いを展開した。夫が音楽畑の人手であった。のちに夫の助言でソデに回りクラリネットを伴奏した。夫自身が伴奏のクラリネットを担当していた時期もある。テーマ曲も夫の作と言われている。童顔であったためよく妹の夢路と年齢を間違えられた。 1950年頃、夢路が浪曲師として九州でドサ周りしている時に洋児と知り合い、1951年に洋児・夢路夫婦の浪曲漫才コンビとして出発、間もなく糸路が加わりトリオになった。グループ名は'「タイヘイレコード」に因む。 西川ヒノデショウ、暁伸・ミスハワイ、人生幸朗・生恵幸子、京唄子・鳳啓助らと並ぶ、千日劇場を擁する千土地興行の大看板。一時吉本興業の花月の劇場にも上がっていたが、千日劇場の閉鎖後は道頓堀角座にも出演。 「♪ またも出ましたロマンショウ、いつもニコニコ朗らかに～！夢路さん「OhYeah！（お～やぁ～）」糸路君「あ～いよ！」洋児さん（原児さん）時間来るまでお楽しみ！タイヘイ・ト・リ・オのお笑いでぇ～」（「浪漫ショウ」は「浪曲漫才ショー」の意）のテーマソングで始まる、明るく賑やかな芸風で人気を博す。ツッコミの糸路と張り合う、しゃくれ顎でボケ役の夢路は、自分の出演している演芸番組の録画中継を芸人仲間と楽屋で見ていて、「我ながらおもろい顔やな」と感心したという。後に多くの音楽ショウが誕生する切っ掛けにもなる。 多くの弟子達から慕われ、人気絶頂だったにも関わらず、1975年に事業に失敗した洋児が失踪。同年に原児を急遽迎え入れ、新生タイヘイトリオで再出発した。この頃は小野沢オフィス所属であった。暫くして糸路が一線から退き、夢路・原児のコンビで活躍していたが、原児の脱退後は夢路が家元としてタイヘイ一門を率いる傍ら、ピン芸でも意気軒昂。 都はるみは、贔屓だった母に連れられて幼少期からタイヘイトリオの舞台に親しみ、『アンコ椿は恋の花』の歌唱に際しては、母から夢路のくどい節回し・コブシ回しを参考にするよう指導された結果、これを大ヒットさせた。 放送作家の萩原芳樹は、このタイヘイトリオのテーマソングの替え歌を、間寛平の『アメママン』に改作した。 タイヘイ歌夫・洋子 タイヘイ洋太 レツゴー三匹 ザ・ぼんち（ぼんちおさむ・里見まさと） 宮下たつひろ 太平まさひこ（太平マサヒコ） レツゴー三匹 太平サブロー・シロー（大平サブロー・大平シロー） 幸助・福助（それいけ!2匹 → 和光亭幸助・福助 → コウスケ・フクスケ → 幸助・福助） 里見まさと ティーアップ 亀山房代 シンクタンク ぼんちおさむ ジミー大西 吉田ヒロ・小米良啓太（ヒロ&ケイ） チャド・イアン・マレーン（チャド・マレーン） つばさ・きよし Vi☆Vi（中丸あや・枝村明子） 里見チュン太郎（武智晃洋） 大平サブロー 岡田和幸（チャンバラJr.） 大平シロー かつみ♥さゆり ^ a b c d “タイヘイ夢路さん死去 88歳 浪曲漫才「タイヘイトリオ」で一世を風び”. Sponichi Annex. (2018年8月7日). https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2018/08/06/kiji/20180807s00041000017000c.html 2018年8月7日閲覧。  山崎正路・若松雪路 - 花園百合子を入れて3人でタイヘイトリオの浪漫ショウに因んで浪漫トリオと称して千日劇場に上がった。後トリオ解消し正路・雪路の2人でやった。1990年代前半まで活躍。 宮川左近ショー キクタショウ ロマンスレイコショウ 麗花ショウ ソフトショウ 若葉トリオ のらくろショウ - 戦前からの老舗のショウ。 夢で逢えたら (テレビ番組) - 「タキシーズ」という、タイヘイトリオのテーマで始まる、ショートコントがある。 タイヘイ夢路　アンクル レツゴー正児によるタイヘイ一門系図 (pdf) システムブレーン
かとう哲也

かとう 哲也（かとう てつや、1941年1月15日 - 1983年10月24日）は日本の俳優、歌手、芸能プロモーター。三代目山口組（組長は田岡一雄）系益田組（組長は益田佳於）舎弟頭。本名は加藤益夫、元の芸名は小野透。実姉に美空ひばり・佐藤勢津子（ひばり・哲也の死後に演歌歌手としてデビュー）、実弟に香山武彦、実子に加藤和也（後にひばりの養子になった）がいる。 1957年　小野透の芸名でコロムビアより歌手デビュー。 1958年　東映「ひばりの花形探偵合戦」で映画デビュー。 1959年　東映「台風息子　花形三銃士」で初主演。 1960年　東映は第二東映（1年後にニュー東映と改称）を設立し、制作本数を倍増して日本映画界の売上50%のシェアを目指し、小野透ら若手の主演映画を多く制作。第二東映「殴りつける十代」、「波止場野郎」、「嵐の中の若者たち」に主演。 1961年　東映「銀座野郎」、「ネオンの海の暴れん坊」、ニュー東映「飛ばせ特急便　深夜の脱獄者」、「飛ばせ特急便　魔の十八号線」、「台風息子　お化け退治」、「台風息子　冒険旅行の巻」、「風の野郎と二人づれ」、「銀座の旅笠」に主演。 1962年　ニュー東映は客が入らず解散。小野透の主演映画もなくなる。ひばり主演の東映「民謡の旅・桜島　おてもやん」出演を最後に芸能界を引退。 1963年　3月、横浜市磯子区間坂のひばり御殿こと美空ひばり邸に家宅捜索が入る。小野透の他には山口組系益田組の5人が賭博幇助容疑、賭博開帳図利等で逮捕される。京都での賭博以外にひばり御殿でも1962年7月から賭博を行っていたことが発覚する。 1964年　拳銃不法所持で逮捕される。 1966年　傷害、暴行、拳銃密輸で逮捕される。 1969年　かとう哲也の新芸名で芸能界復帰。美空ひばり公演に参加するようになる。歌手円山鈴子（後の女優円山理映子）と結婚。ハワイの新婚旅行にはひばりや母たちも同行。10ヶ月で離婚。 1971年　実子、和也誕生。 1972年　暴行で逮捕される。 1973年　1月、三代目山口組系益田組（組長は益田佳於）の舎弟頭であることが発覚。日本縦断興行だった「美空ひばり」ショーが、警察の要請により、各地で締め出された。 1973年 賭博開帳図利等で逮捕される。出獄後は任侠界と絶縁。 1977年　実子、和也がひばりの養子になる。 1981年　ひばりプロダクションの社長に就任。 1983年　心不全のため逝去。42歳没。 『熱祷』（1968年／小野透名義） 『人生一路』（1970年／かとう哲也名義） 『人生将棋』（1970年／かとう哲也名義） 姉：美空ひばりは上記三曲をNHK紅白歌合戦にて歌唱している。 メディアでの使用 『ひとり行く』（1969年／小野透名義） テレビドラマ『無用ノ介（伊吹吾郎主演版）』主題歌。 『江戸ッ子佐七』（1971年／かとう哲也名義） テレビドラマ『人形佐七捕物帳（林与一主演版）』オープニング主題歌。 ※いずれも、長姉の美空ひばりが歌っている、 溝口敦『撃滅　山口組vs一和会』講談社＜講談社＋α文庫＞、2000年、ISBN 4-06-256445-9 日本映画データベース 小野透