ジョン・コルトレーン

ジョン・コルトレーン（John Coltrane, 1926年9月23日 - 1967年7月17日）は、アメリカ、ノースカロライナ州生まれのモダンジャズのサックスプレーヤー。愛称はトレーン（Trane）。 長い間無名のままでいたため、第一線で活躍した期間は10年余りであったが、自己の音楽に満足せずに絶えず前進を続け、20世紀ジャズの巨人の一人となった。 主にテナー・サックスを演奏したが、活動最初期はアルト・サックス、1960年代よりソプラノ・サックス、最晩年にはフルートの演奏も残している。活動時期は、1950年代のハード・バップの黄金時代から1960年代のモード・ジャズの時代、さらにフリー・ジャズの時代にわたり、それぞれの時代に大きな足跡を残した。 1940年代にチャーリー・パーカーらが確立した4ビート・バップ・ジャズのアドリブ方法論を、現代的に再構築した功績は大きい。コルトレーンの構築したアドリブ方法論は4ビート・ジャズだけでなく、ロックなど、他ジャンルのサウンドにもそのまま通用するものだった。このため、コルトレーンの影響は、他のプレイヤーにも及んでいる。 短い活動期間にも関わらず、アルバムに換算して200枚を超える多数の録音を残した。現在でも多くのジャズ愛好家たちに愛され、彼の残したレコードはほとんどが廃盤にはならずに（あるいは一旦廃盤になっても再発売される形で）、2012年現在でも流通し続けている。さらに、死後40年以上経過した現在でも未発表テープが発掘され、新譜として発表される状況が続いている。 13歳でクラリネットを始める。後にアルト・サックスに転向し、1946年よりプロとして活動開始。1949年にディジー・ガレスピーのバンドに参加し、その後テナー・サックスに転向。ほとんど無名のままいくつかのバンドを転々とした。レコーディングの機会にもあまり恵まれず、この時期のコルトレーンの録音はごくわずかしか残っていない。 1955年に、マイルス・デイヴィスのグループに入る。マイルスはすでにジャズの大スターであったため、マイルスバンドに抜擢されたコルトレーンもその名前が知られるようになり、マイルスバンド以外のレコーディングの機会も多くなる。しかしこの時期のコルトレーンの演奏は決して評判の良いものではなかった。 1957年に、一旦マイルスバンドを退団。その後はセロニアス・モンクのバンドに加入し、モンクから楽理の知識を授かると共に音楽的修業に一層打ち込む。また、同時期に麻薬中毒も克服。同年3月に、マイルスバンド時代の同僚であったピアニストのレッド・ガーランドの紹介でプレスティッジ・レコードと契約。5月には、初リーダー・アルバム『コルトレーン』の吹き込みを行っている。 同年7月に、ニューヨークのライブハウス「ファイブ・スポット」にモンクバンドとして出演。コルトレーンはこの月「神の啓示」を得たと語っている。「神の啓示」が本当に意味するところは本人にしか分からないが、この月以前に録音されたトレーンの演奏はどこか不安定でぎこちなさが残っていたのに対し、この月以降に録音された演奏はどれもが自信に満ちたものに変わっており、本人の内面に何らかの大きな精神的変化が訪れたものと考えられる。いずれにせよ、1957年7月は20世紀を代表する一人のジャズの巨人が誕生した月として記憶されるべき月となる。9月にはブルーノート・レコードにて初期の代表作『ブルー・トレイン』を吹き込んでいる。 1958年、モンクの元を離れ、マイルスバンドに再加入。マイルスはこの時期、コルトレーンをソニー・ロリンズと並ぶ2大テナー奏者として高く評価した。また、音楽評論家のアイラ・ギトラーは、同年『ダウン・ビート』誌において、音を敷き詰めたようなコルトレーンの演奏スタイルを「シーツ・オブ・サウンド」と形容。以後、この形容は初期コルトレーンの奏法の代名詞となる。一方、コルトレーンのソロはいつも長かった。また、常にフォルテッシモで速いパッセージばかり吹き続けたため、彼の演奏はぶっきらぼうで怒っているように聴こえたことから、Angry Young Tenor Man（怒れる若きテナーマン）と揶揄されることもあった（「怒れる若者たち（Angry Young Men）」のもじり）。 1959年、マイルスの『カインド・オブ・ブルー』収録に参加した。またアトランティック・レコードに移籍し、中期の代表作『ジャイアント・ステップス』を録音した。この頃から、単なるハード・バップ・テナー奏者から脱却すべく独自の音楽性を模索する試みが始まる。自作自演の曲が増え、また同じ曲の録音でありながら、異なるサイドメンを起用してテイクを重ねることなどを試行している。 1960年春、マイルスバンドを脱退した。その後マッコイ・タイナー、エルビン・ジョーンズらと自身のレギュラー・バンドを結成してツアーに出ている。10月には、自身のレギュラー・バンドで大規模なレコーディングを敢行した。このときのセッションからは『マイ・フェイヴァリット・シングス』、『プレイズ・ザ・ブルース』、『コルトレーンズ・サウンド（邦題：『夜は千の目を持つ』）』などのアルバムが発表されている。アルバム『マイ・フェイヴァリット・シングス』のタイトル曲「マイ・フェイヴァリット・シングス」は、コルトレーンの最初のヒット曲となった。この演奏に現れる「3拍子+マイナー・メロディ＋ソプラノ・サックス」という組み合わせは、以後コルトレーンの定型パターンとして繰り返し用いられている。またソプラノ・サックスは、コルトレーンに採り上げられたことを契機に楽器としての魅力が広く認知され、以後ジャズ・フュージョン系のサックス奏者達の"必修科目"として盛んに用いられるようになる。 1961年、アトランティックを離れ、インパルス!レコードに移籍。3月にはマイルスのアルバム『サム・デイ・マイ・プリンス・ウィル・カム（邦題：『いつか王子様が』）』の録音にゲストとして参加。その後、新進気鋭のリード奏者エリック・ドルフィーを自己のバンドに加えるとともに、アレンジャーとしても起用し、大型ブラスセクションによる録音に取り組む。この録音からはインパルス最初のアルバムとして『アフリカ・ブラス』『アフリカ・ブラス・セッション vol. 2』の2枚が発売された。その直後に、アルバム『オーレ!コルトレーン』も録音している。これはアトランティックから発売された。 また秋には、ニューヨークのライブハウス「ヴィレッジ・ヴァンガード」にほぼ連日出演したり、ヨーロッパツアーにも出ている。これらの演奏の様子は、後年『ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』を初めとする数多くのライブ・アルバムで聴くことができるようになってきている。 1962年、エリック・ドルフィー退団。以後コルトレーンは、マッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン（ベース）、エルヴィン・ジョーンズというほぼ不動のメンバーによるカルテットと共に活動、バンド全体が一体となって演奏を繰り広げるという表現方法を確立。コンサートでは、1曲の演奏時間が30分から1時間に及ぶこともざらであった。 このように、ステージでの演奏は激烈を極める一方だったが、レコーディング・スタジオではインパルス!レコードの看板アーティストとしてレコードの売り上げにも関心を示し、デューク・エリントンとの共演（『デューク・エリントン&ジョン・コルトレーン』、1962年録音）、スローバラードばかり取り上げた『バラード』（1962年録音）、ジャズ・ボーカルをメインに据えた『ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン』（1963年録音）のような企画物レコードの作製にも取り組んだ。 1964年、夭折したドルフィーの両親から遺品のバスクラリネットとフルートを譲り受ける。年末、『至上の愛』を録音。また1965年に入ると、コルトレーンのモード・ジャズは極限にまで達し、特定の調性にとらわれず、あらゆるスケールを縦横無尽に使うことによって「無調性音楽」の色彩が強くなっていく。 1965年6月、コルトレーンはついにアルバム『アセンション』を発表し、フリー・ジャズに傾倒する。コルトレーンはこの時期、マイルスと並んでジャズの指導者的地位にいたが、そのような権威ある人物がフリー・ジャズを支持したことは、それまでフリー・ジャズの音楽的意義を理解せず、その価値を認めようとしてこなかった保守的ジャズ・ファンに大きな衝撃を与えた。またコルトレーンは、同じテナー奏者の ファラオ・サンダースを加入させ、動のサンダースに対して静のコルトレーンという対比をうまく作り出すことに成功。コルトレーンのフリー・ジャズは激烈さの中に静謐さが同居するもので、瞑想的と表現されることが多い。 1965年頃まで、コルトレーンはサックスを吹く際ほとんどヴィブラート奏法を用いなかったが、晩年になると強烈ヴイブラート・ワークを用いる奏法に変化していく。同年12月にマッコイ・タイナーがバンドを離れ、アリス・マクレオド（1966年にジョンと結婚）が加入。1966年3月にはエルヴィン・ジョーンズも退団し、ラシッド・アリをドラマーとして加入させる。 1966年7月に来日。9都市を回るという大がかりなツアーであった。記者会見で「10年後のあなたはどんな人間でありたいと思いますか?」という質問に対し「私は聖者になりたい」と答えたというエピソードがある。 また、同記者会見にて「最も尊敬する音楽家は?」という質問に対し、オーネット・コールマンの名前を挙げたといわれる。 1967年5月7日、ボルチモアで最後のコンサートを行う。7月17日、肝臓癌で亡くなる。 ピアニストのアリス・コルトレーンを妻に、サックス奏者のラヴィ・コルトレーンを次男に、サックス・クラリネット奏者のオラン・コルトレーンを三男に持つ。また、エレクトロニカで知られる、フライング・ロータスことスティーヴン・エリソンは彼の甥である。 甘党で虫歯だらけだったが、歯医者嫌いだったという。 ペンシルベニア州フィラデルフィアには、1958年までコルトレーンが住んでいた家が史跡として保存されている。 コルトレーン - Coltrane（プレスティッジ）（1957年録音）1957年 ブルー・トレイン - Blue Train（ブルーノート）（1957年録音）1957年 セロニアス・モンク・クインテッドとの共演, ライヴ・アット・カーネギー・ホール - Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall（ブルーノート）（1957年録音）2005年 レッド・ガーランド・トリオとの共演, ジョン・コルトレーン・ウィズ・レッド・ガーランド・トリオ - John Coltrane with the Red Garland Trio（プレスティッジ）（1957年録音）1958年 ソウルトレーン - Soultrane（プレスティッジ）（1958年録音）1958年 ウィルバー・ハーデンの Mainstream 1958（1958年録音）を共同名義で再発, Countdown 1976年 ウィルバー・ハーデンと共同名義, Tanganyika Strut（1958年録音）1958年 ウィルバー・ハーデンと共同名義, Jazz Way Out（1958年録音）1958年 ジャイアント・ステップス - Giant Steps（1959年録音） 1960年 コルトレーン・ジャズ - Coltrane Jazz（1959年、1960年録音） 1961年 ドン・チェリーと共同名義, アヴァンギャルド - The Avant-Garde（1960年録音）1966年 マイ・フェイヴァリット・シングス - My Favorite Things（1960年録音） 1961年 コルトレーン・サウンド（夜は千の目を持つ） - Coltrane's Sound（1960年録音）1964年 ジョン・コルトレーン・プレイズ・ザ・ブルース - Coltrane Plays the Blues（1960年録音）1962年 オーレ!コルトレーン - Olé Coltrane（1961年録音）1962年 アフリカ・ブラス - Africa Brass（1961年録音）1961年 のち ファースト・セッション・フォー・インパルス・プラス（コンプリート・アフリカ・ブラス）(MCA) 1991年 - The Complete Africa/Brass Sessions (Impulse) 1995年 ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード - "Live" at the Village Vanguard（1961年録音）1962年。（ライヴ） のち コンプリート1961ヴィレッジ・ヴァンガード・レコーディングス - The Complete 1961 Village Vanguard Recordings 1997年。 インプレッションズ - Impressions（1961年～録音）1963年 バラード - Ballads（1961年～録音）1963年。 のち バラード（デラックス・エディション）- Ballads Deluxe Edition 2002年。 コルトレーン - Coltrane（1962年録音）1962年 デューク・エリントンと共演, デューク・エリントン&ジョン・コルトレーン - Duke Ellington & John Coltrane（1962年録音）1964年 ジョニー・ハートマンと共演, ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン - John Coltrane & Johnny Hartman（1963年録音）1963年 セルフレスネス・フィーチャリング・マイ・フェイヴァリット・シングス - Selflessness: Featuring My Favorite Things（1963年、1965年録音）1969年 のち マイ・フェイヴァリット・シングス：コルトレーン・アット・ニューポート - my favorite things: COLTRANE at newport（1963年、1965年録音）2007年 ライヴ・アット・バードランド - Live at Birdland（1963年録音）1964年（ライヴ） クレッセント - Crescent（1964年録音）1964年 至上の愛 - A Love Supreme（1964年録音）1965年。 のち 至上の愛（デラックス・エディション）- A Love Supreme Deluxe Edition（1965年録音を追加）2CD, 2002年。（CD 2枚組） 至上の愛：コンプリート・マスターズ - A Love Supreme: The Complete Masters 2015年。（CD 3枚組） ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ - John Coltrane Quartet Plays（1965年録音）1965年 ワン・ダウン、ワン・アップ：ライヴ・アット・ザ・ハーフ・ノート - Live at the Half Note: One Down, One Up（1965年録音）2005年（ライヴ） トランジション - Transition（1965年録音）1970年 クル・セ・ママ - Kulu Sé Mama（1965年録音）1966年 神の園→（改題）アセンション - Ascension（1965年録音）1966年 ニュー・シング・アット・ニューポート - New Thing at Newport（1965年録音）1965年 サン・シップ - Sun Ship（1965年録音）1971年 ファースト・メディテーション - First Meditation（1965年録音）1977年 メディテーション - Meditation（1965年録音）1966年 没後アリス・コルトレーンと共同名義, コズミック・ミュージック - Cosmic Music（1966年録音）1968年 ライヴ・イン・ジャパン - Live in Japan（1966年録音）1991年（ライヴ） エクスプレッション - Expression（1967年録音）1967年 インターステラー・スペース - Interstellar Space（1966年録音）1974年 オラトゥンジ・コンサート：ザ・ラスト・ライヴ・レコーディング - The Olatunji Concert: The Last Live Recording（1967年録音）2001年（ライヴ） インフィニティ - Infinity（リミックス）1972年 などがある。サイドマンとしてのものを含めたものは英語版のディスコグラフィを参照。 ^ http://recordmecca.com/.../john-coltrane-owned-stage-played-... ^ マイルスとコルトレーンは共に1926年生まれ ^ ソニー・ロリンズやキャノンボール・アダレイに参加を打診するも実現できず、コルトレーンの起用は窮余の策だった。 ^ この当時のコルトレーンの演奏はどこか風変わりではあるものの、テナー奏者としては不安定で標準以上の実力があるとはとてもいえず、実力者揃いのマイルスバンドには不釣り合いで、ファンからはあいつをクビにしろと言われる始末だった。一方、ぎこちないコルトレーンのテナーは、スムーズでクールなマイルスのトランペットを引き立てる効果があることを評価した評論家もいた。 ^ コルトレーンは、麻薬中毒の禁断症状を抑えるために深酒をあおって泥酔、そのために出演予定のステージをすっぽかすという失態を何度か演じたため、マイルスは激怒しコルトレーンを殴った上、バンドから彼をクビにした。 ^ コルトレーンは質問魔であり、無口なマイルスはコルトレーンから質問をされるのを嫌ったが、モンクは嫌な顔をすることなく、実際にピアノを弾きながらコルトレーンの質問に丁寧に答えた。 ^ プレスティッジ・レコードとの契約条件は、アルバム1枚あたりの録音のギャラがたったの300ドルで、版権もすべてプレスティッジ・レコードに帰属することになっていた。 ^ 1964年に録音されたアルバム『至上の愛』にコルトレーン自身が寄せたライナーノーツにて記述 ^ 記録によれば、コルトレーンの当時の妻ナイーマは、夫のために連日コンサートの演奏をテープに録音していたといわれているが、この年の7月に行われたファイブ・スポットでの演奏を収録したテープは、今のところ見つかっていない。1990年代に入ってモンクとコルトレーンとの共演による『ライブ・アット・ファイブ・スポット・ディスカバリー』というアルバムが発売されたが、これは翌年の演奏が録音されたものである。モンクが契約していたリヴァーサイド・レコードのプロデューサーオリン・キープニュースは、評判のよい「ファイブ・スポット」でのライヴをレコード化しようと考えるが、コルトレーンが所属するプレスティッジ・レコードのボブ・ワインストックとの交渉がうまくいかなかった。 ^ プレスティッジでの録音はほとんどがオール・スター・ジャム・セッション形式で、あまり周到な準備をせずに、ミュージシャンが思い思いに行う即興演奏を録音するというスタイルだった。これに対してブルー・ノートは、リーダーの音楽的魅力を最大限引き出すように共演者の組み合わせにも気を配った上、ギャラまで払ってミュージシャン達にリハーサルをさせるという手の込んだものだった。 ^ モンクは、当時売り出し中の新人テナー奏者ジョニー・グリフィンを大いに気に入り、コルトレーンの後任として雇っている。 ^ コルトレーンはハーモニー（和声）に異常な関心を示したと言われる。コルトレーンは、単音楽器であるサックスでコードの構成音を高速に吹き分ける技法をモンクから学んだ、と語っている。これが1958年になって、シーツ・オブ・サウンドという奏法のもとになったとされる。また、アルバムコルトレーン・ジャズではサックスに倍音を発生させることで同時に複数の音を鳴らす奏法を試している。この奏法は、マイルスとの最後のツアーの中の1960年春のコンサートの録音テープでもしばしば聴かれる。 ^ コルトレーンはインタビューの中で、なぜあんなに長いソロをとるのかという質問に対して「自分は一つのソロの中でいろいろなことを試そうとしている」と答えたことがある。 ^ コルトレーン自身の作による「ジャイアント・ステップス」は高速テンポで長3度（Ｂ→Ｇ→Ｅ♭…など）を繰り返すため、アドリブをとるのが困難なジャズ稀代の難曲として知られる。コルトレーン自身はこの難曲をいとも簡単に吹いているのだが、問題は共演者で、当初LPにはピアニストのトミー・フラナガンが途中でアドリブをとれなくなってしまったテイクが収録された。CD時代になってシダー・ウォルトンがピアノを弾いているが、ソロはコルトレーンだけがとっているテイクも発表されている。フラナガン自身は、後に自らのアルバムで「ジャイアント・ステップス」に再挑戦している。 ^ この頃からコルトレーンはバップ・イディオムから完全に脱却、モード・ジャズ的なリズム感覚によるフレーズが数多く聴かれるようになる。 ^ コルトレーンがソプラノ・サックスを最初に用いたのは同年6月録音のアルバム『アヴァンギャルド』においてだった。 ^ 「3拍子+マイナー・メロディ＋ソプラノ・サックス」というパターンの曲には「グリーン・スリーヴス」（『アフリカ・ブラス』1961年録音）、「アフロ・ブルー」（『ライヴ・アット・バードランド』1962年録音）、「チム・チム・チェリー」（『ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ』1965年録音）などがある。 ^ コルトレーン以前にもシドニー・ベシェやスティーブ・レイシーらがジャズにおいてソプラノ・サックスを用いている。 ^ マイルスは、どうしてもコルトレーンのテナーソロをアルバムに収録したい、と考えた。しかしマイルスバンドには、コルトレーンの後任テナー奏者としてハンク・モブレーが在籍していた。マイルスからの求めに応ずるとモブレーの顔をつぶすことになると考えたコルトレーンは、録音への参加を渋った。しかし、マイルスはそのようなことを全く意に介さず、録音の日時と場所を告げて電話を切り、コルトレーンを強引に呼びつけて共演させる。結果的にこのセッションは、モード・ジャズ奏法を完成させつつあったコルトレーンの先進性ばかりが目立つものとなり、コルトレーンの懸念した通り、この出来事は始終モブレーについてまわる悲劇的逸話になってしまった。なお、このアルバムは、コルトレーンが共演者として他人のリーダー作の録音に参加した最後のアルバムとなった。 ^ 不定期ながらロイ・ヘインズ（ドラムス）が起用されることもあり。 油井正一「後期の巨人たち」『ジャズの歴史物語』スイングジャーナル社、1972年。 J.C., トーマス 『コルトレーンの生涯：モダンジャズ・伝説の巨人』 武市好古訳、学習研究社〈学研M文庫〉、2002年。ISBN 978-4059020721。 原田和典 『新・コルトレーンを聴け！』 ゴマブックス〈ゴマ文庫〉、2008年。ISBN 978-4777150342。 藤岡靖洋 『コルトレーン：ジャズの殉教者』 岩波書店〈岩波新書〉、2011年。ISBN 978-4004313038。 藤岡靖洋『コルトレーン・クロニクル：写真でたどる生涯』菊田有一編、DU BOOKS、2011年。ISBN 9784925064460。 『ジョン・コルトレーン』 後藤雅洋、河出書房新社〈KAWADE夢ムック〉、2012年。ISBN 978-4309977676。 アシュリー・カーン 『ジョン・コルトレーン「至上の愛」の真実：スピリチュアルな音楽の創作過程』 川嶋文丸訳、DU BOOKS、2014年、新装改訂版。ISBN 978-4907583217。 Simpkins, Cuthbert (1989) [1975]. Coltrane: A Biography. New York: Herndon ouse Publishers. ISBN 0-915542-82-X.  ビバップ フリー・ジャズ コルトレーン・チェンジズ コルトレーン (小惑星) JOHN COLTRANE.com ワーナーミュージック・ジャパン - ジョン・コルトレーン