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ロミロミ

ロミロミ (Lomi Lomi) はハワイ語で、「ロミ」は混ぜ合わせる、擦るなどを意味している。現代では概ねハワイアンマッサージ、ハワイ風マッサージまたはマッサージ師を意味しており、現代英語では「マッサージする」という意味になっている。本来は、ハワイで医療・癒しとして行われてきた伝統的な方法である。ハワイの伝統においては、ハワイ人の医師・ヒーラーによる癒しの実践、支配者層（アリイ）のための消化促進の行為、家庭内、または武術の達人によって行われていた。その習慣はアフプアア（地域）によって異なる。ロミロミを行う医師は5歳の時に天気、体の特徴（特に頭部）や性格などによって選ばれ、10年の勉強の後仕事を始めたが、修行は一生続いた。古代ハワイのすべての行為と同様に、祈りと目的をもって行われていた。 現在のロミロミはリラクセーションマッサージのひとつに数えられているが、伝統的なロミロミの実践者たちはスパやマッサージサロンで働くことを好まないため、伝統的なロミロミをスパなどで受けることは事実上不可能である。現在知られるロミロミマッサージ師の育成の時間は短く、ハワイ、日本、ヨーロッパ、オーストラリアなどで行われている。心地よいものもあるが、ハワイのコミュニティで認められている伝統的なロミロミとは全く別物である。 初期のポリネシア人入植者のマッサージが、ハワイで独自に進化した。子供から首長まで皆が行い、それぞれの地域で異なったアプローチ・やり方が発展し、伝承されていた。 ハワイ人で医療を行う者は、ka poʻe lomilomi(マッサージする人々）、anaka lomi(マッサージする人）などと呼ばれていた。今日では「カフナ･ロミロミ」と呼ばれるが、元来そうした呼び方はされていなかった。 ロミロミは手のひら、前腕、指、指関節、肘、膝、足、棒や石を使用して行った。医師は祈りをささげ、患部に触ったり、もんだり、手かざしをしたり、温めた石を乗せたり、木の棒で押したり、薬草を煎じて飲ませたりかませたりした。ハワイの医師 Auntie Margaret Machado は、ロミロミを「祈りの仕事」と言い表している。彼らは振動の法則、言葉の力、自然に造詣が深かった。 1820年にアメリカの宣教師がハワイに到着し、島民の多くがキリスト教に改宗すると、ハワイの伝統的な癒しの実践は異教のものとして禁止された。ロミロミは地下に潜ったが、元気を回復させるロミロミのマッサージは西洋人にも人気で、受けた人の記録が残っている。非ハワイ人たちはロミロミを受けるだけでなく行うようになり、ビショップ・ミュージアムのディレクターWilliam Tufts Brighamは1908年に、最もロミロミマッサージに熟練しているのは、ハワイ王家を滅ぼした指導者のひとりサンフォード・ドールであると書き残している。 ロミロミは禁止されていたため法律の規制も受けていなかったが、1947年にマッサージ委員会が設置され、行うには解剖学、生理学、マッサージ理論に関するペーパーテストに合格することが法律で定められた。多くの有名なロミロミ医師たちはこのテストに従わないか、不合格だったため、元気を回復させるロミロミのマッサージは地下に潜った。2001年に法律が改正され、一部の伝統的な実践者たちの間では議論もあるが、認定を受ければ法のもとでロミロミを実践することができるようになった。 今日の伝統的な実践者は、スパやサロンではなく、限られた患者に家で静かに、私的に対応することを好んでいる。 ロミとは「揉む」という意味なので、生魚（主に鮭が用いられる）にたまねぎとトマトを細かく刻んで揉みこんだ料理のこともロミ、あるいはロミロミと呼ばれる。ロミ・サーモンはハワイ料理の代表的な一品である。 ハワイ先住民 マッサージ ハワイ料理 ハワイ語 ^ Mary Kawena Pukui, Samuel H. Elbert (1986). Hawaiian Dictionary Hawaiian-English English-Hawaiian. University of Hawaii Press. p. 212. ISBN 0-8248-0703-0.  ^ a b c Stillerman, Elaine (2009). Modalities for Massage and Bodywork. Mosby. pp. 115–126. ISBN 032305255X.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 209.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 39. https://www.amazon.com/Na-Moolelo-Lomilomi-Traditions-Hawaiian/dp/158178046X.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 40.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 26.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 177.  ^ “Lomi Lomi Massage”. Honee. Honeepedia. 2016年4月18日閲覧。
コーヌスクローネ

コーヌスクローネ (英: Konus Krone) とは、維持装置としてクラスプ（バネ）を使わず、二重構造でできた冠を使った嵌め込み式の機構を用いた義歯の事である。テレスコープデンチャーの一種。コーヌス、コーヌステレスコープ、茶筒式義歯とも呼ばれる。クローネとはドイツ語でクラウン（冠）のこと。狭義的にコーヌスクローネを用いた義歯の維持装置のみを指すこともある。 支台となる歯を形成し、その上に被せる金属の内冠を作成し、その内冠に適合する外冠を組み込んだ義歯を作成する。この内冠と外冠の軸面に6度のテーパーを付与してその接触による摩擦力を利用して維持装置とし、義歯を固定する。コーヌスクローネの理解は茶葉を入れる茶筒をイメージすると分かりやすい。茶筒は本体を強く振っても蓋は外れないが、蓋にゆっくりとした力を加えると簡単に外れる。コーヌスクローネも同じ原理を利用している。 保険が適用されない自由診療となる。 クラスプ（バネ）がないため、審美性に優れる クラスプで固定する場合よりしっかりと固定され義歯の動揺が少ない 義歯全体を小さくする事が可能なため違和感が少ない 支台歯を負担がクラスプと比べて軽くなる（支台歯に側方力がかからない） 義歯を外した際の支台歯の清掃性が良い 作成の難易度が高い。 内冠を被せるために歯を大きく削って形成する必要がある。さらに特に日本人の場合はほとんどの症例で神経を取らなくてはならなくなる。 内冠と外冠に500から900g（平均700g）とされる適度な維持力を持たせるための接触を与えることが困難である（緩すぎると維持ができず、きつ過ぎると外冠が内冠に入らない）。鋳造収縮も正確に考慮した非常に精度の高い補綴物が必要なため、技工サイドの高い技術が必要となる。 接触部の摩耗により、最終的には脱離につながる。 義歯を外した際に内冠で咬むことができない。 1980年代に非常に流行った治療であるが、上述のように高い技術が求められる治療のため未熟な技術での治療も多く、予後が本来の期待されるものより悪くなってしまった例が多々あった事、他のテレスコープデンチャー同様、コーヌスクローネの利点を包括するインプラント治療の技術の確立、普及により症例数は減少傾向にある。インプラント治療とは違い手術の必要がないという最大の利点があるため今後も一定数の需要はあると考えられるが、症例数の減少によりコーヌスクローネ作製のための高い技術を有する歯科技工士が減少しつつあるという問題がある（多くの歯科技工学校がコーヌスクローネを実習等で教えていない）。一方、新たな応用展開として近年、デンタルインプラントを用いたコーヌスも研究され、臨床で応用され始めている。 前歯部支台のコーヌステレスコープデンチャー コーヌステレスコープデンチャー外冠の内観画像 コーヌステレスコープデンチャーを口腔内にセットした状態 コーヌステレスコープデンチャーの外冠と内冠の位置関係がわかる画像 内冠をセットした支台歯 ^ a b c 畑中卓哉「コーヌスクローネはなぜ難しいのか?-だれもが製作できる陰圧を利用したパラレルテレスコープ製作法-」、『Quintessence of Dental Technology』第38巻第9号、クインテッセンス出版、2013年9月、 1407-1420頁、 ISSN 0388-2705、 医学中央雑誌 2014005764。 ^ a b c d 山下正晃、和田弘毅「アタッチメント・テレスコープ応用のパーシャルデンチャーの設計・製作　8万症例の分析と経験から　第3回 コーヌスクローネの術式と基礎ステップ」、『歯科技工』第32巻第11号、医歯薬出版、2004年11月、 1408-1422頁、 ISSN 0389-1895、 医学中央雑誌 2005079282。 ^ 法花堂治、服部夏雄、松井宏榮、松田光正「多数歯欠損の治療方針」、『補綴臨床別冊』、医歯薬出版、東京都、2005年、 69-102頁。 義歯 部分床義歯 テレスコープデンチャー リーゲルテレスコープ 歯科補綴学／補綴科
ニューロナビゲータ

ニューロナビゲータは、コンピュータ支援外科装置の草分け的存在。脳神経外科の手術の支援のため、1986年、日本の脳神経外科医渡辺英寿により開発された。瑞穂医科工業が製品版の開発・販売を行っている。 手術の操作をしている部位の3次元的位置をリアルタイムに計測し、これを術前に撮影したCTやMRIの画像の上に重畳表示する事で、見通しの悪い頭蓋内を手術する場合等にオリエンテーションを失って間違った方向に進み、不要な脳損傷を防ぐために活用されている。カーナビゲーターになぞらえてニューロナビゲータと呼ばれている。人間の3次元感覚は経験によって向上してゆくものであるが、本装置を使用することにより、コンピュータ計測の助けを借りると、初心者でも容易に目標に到達できることから、手術の安全性、確実性に貢献するとの認識で急速に広まった。現在では、脳神経外科に留まらず、頭頸部外科、整形外科領域でも応用が進んでいる。最近では、術中にMRIを撮影し、画像情報も更新しつつナビゲーションを行なう方法も考案されている。3次元計測の方法としては、初期には機械式アーム方式や超音波の到達時間を数カ所で測定して３次元位置を求める超音波方式などが使用されたが、現在は複数のカメラで光点を計測する光学式が主体である。傾斜磁場を応用した磁場式も簡便な方法として用いられることもある。 近年では急速に発展する拡張現実技術(augmented reality)を利用したARナビゲータ（TVN）も開発が進められている。 2009年度より、MRIやCT,手術顕微鏡などとともに日本脳神経外科学会の専門医訓練施設の必須設備に指定された。 コンピュータ支援外科 医療用ナビゲーションシステム 日本コンピュータ外科学会 The International Society for Computer Aided Surgery（英語） CAOS-international（英語） コンピュータ外科（CASに関する情報とリンク集） 国立病院機構横浜医療センター 脳神経外科 - 設備最新情報
顔面エピテーゼ

顔面エピテーゼ（がんめんえぴてーぜ）は、顎顔面領域に用いるエピテーゼの事。腫瘍、火傷、怪我、先天性などによる顔面部の欠損の補綴を目的としてものであり形成外科、口腔外科などで治療および研究開発が行われている。顔面エピテーゼには鼻エピテーゼ、耳エピテーゼなどがあり製作は義肢装具士、歯科技工士が担う事が多い。現在日本ではエピテーゼは医療行為として認められておらず装身具扱いであり、保険対象外となる。その影響もあり近年まで日本では欧米に比べ症例数が少なく認知度は低かったが、歯科技工士を養成する広島大学歯学部口腔保健学科で顔面エピテーゼのカリキュラムを導入され技術者の養成が始まる など広がりをみせつつあり、法整備が求められている。 義肢 義耳 義眼 義鼻 エピテーゼ ^ “広島大学歯学部 > 学科・専攻紹介 > 口腔保健学科口腔保健工学専攻”. http://www.hiroshima-u.ac.jp/dent/jakka/p_d33c9a.html 2009年10月24日閲覧。
アロマオイル

アロマオイル（英語:Aroma oil）は、植物に由来する天然香料・精油（エッセンシャルオイル）や合成香料を、プロピレングリコールやアルコール、植物油（キャリアオイル）や鉱物油などで希釈した製品を指すことが多い。これは、香水や化粧品、食品に添加する香料、ポプリ作り、芳香を楽しむために利用される。アロマティックオイル（英語：aromatic oil）、フレグランスオイル（英語：Fragrance oil）、ポプリオイル（英語：potpourri oil）、フレーバーオイル（英語：flavor oil）などとも呼ばれる。合成香料を含むアロマオイルは、100%植物に由来する精油と混同されることもあるが、別物であり、アロマテラピーには利用されない。 ただし、メーカーや店舗によっては、稀に精油をアロマオイルと呼ぶところもある。また、精油を植物油で希釈したり、芳香のある花弁や薬草を植物油に漬けこんだ香油・薬油を指す場合もある。これは美容や健康に効果があるとされ、肌に塗布したりマッサージに用いられる。 イランイラン バニラ 香木 シダー マンダリンオレンジ シナモン レモングラス ローズヒップ ペパーミント これらはごく一部であり、他にも多くの素材がある。 ^ 精油の正しい選び方 日本アロマ環境協会 ^ アロマ‐オイル【aroma oil】 デジタル大辞泉 芳香化合物 精油 香水 食品添加物 アロマテラピー
ベニー・ゴルソン

ベニー・ゴルソン（Benny Golson, 1929年1月25日 - ）はアメリカのジャズ・サクソフォーン奏者ならびに作曲家・編曲家である。 本来テナー・サクソフォーン奏者で、演奏家としてはハード・バップスタイルの豪放な奏法を持ち味とするが、モダン・ジャズ界ではむしろ洗練された作曲・編曲の才で評価され、クインシー・ジョーンズ、ジジ・グライス、オリバー・ネルソンと並んで、1950年代から1960年代にかけてのハード・バップ最盛期における代表的なジャズ編曲者の一人と見られている。 その優れた編曲は「ゴルソン・ハーモニー」とまで称され、また作曲したナンバーの多くが、現代まで演奏されるジャズ・スタンダードとなっている。 ペンシルベニア州フィラデルフィアの高校在籍中から音楽活動を開始し、ジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、ジミー・ヒース、パーシー・ヒース、フィリー・ジョー・ジョーンズ、レッド・ロドニーなど、後に大成する多くのジャズ・ミュージシャンと交友を深めた。 ハワード大学を卒業したゴルソンは、ブル・ムース・ジャクソンのリズム&ブルースバンドに参加し、このバンドに属していたピアニストのタッド・ダメロン（1917年 - 1965年）から薫陶を受けた。ダメロンは生前は過小評価されてはいたが、初期モダンジャズのビバップの分野において作曲家・編曲家としての重要な業績を残した人物である。 1953年以降、ゴルソンはダメロンのバンドで働いたほか、著名なヴィブラフォン奏者ライオネル・ハンプトンのビッグバンドや、デューク・エリントン楽団の名サックス奏者として知られるジョニー・ホッジスのバンドで演奏して経験を積んだ。リズム&ブルースの人気サックス奏者アール・ボスティックのバンドにも参加した時期がある。また一時は、トランペッターでビバップの創始者の一人であるディジー・ガレスピーのビッグバンドに加わった。 ハンプトンやガレスピーのバンドでは作・編曲者としても活動し、ビッグバンド向けのモダンな編曲スタイルを身に付けている。この頃（1955年 - 1956年）に作曲した「ステイブルメイツ "Stable Mates"」、「ウィスパー・ノット "Whisper Not"」などのナンバーは早くからジャズ界の人気曲となっている。特に哀調を帯びたバラード「ウィスパー・ノット」はリロイ・ジャクソンの歌詞（レナード・フェザー作詞説もあるが誤り）を得て、ジャズ・ボーカリストにも好んで取り上げられるジャズ・スタンダードの歌曲となった。 またハンプトンのバンドでは、ハード・バップ期初期の天才的トランペッターであるクリフォード・ブラウンとも交友を深めたが、その後ブラウンは1956年にわずか25歳で自動車事故死した。卓越した演奏家で高潔な人格者でもあったブラウンの死に、ゴルソンは深いショックを受けた。そこで彼はブラウンの追悼曲作曲を決意し、数週間に渡って苦心を重ねた末、「クリフォードの想い出 "I Remember Clifford"」を完成させた。この美しい旋律を持ったバラードは、1957年にリー・モーガンのブルーノート版アルバム『リー・モーガンVol.3』で世に出て以来広く演奏されるようになり、後にジョン・ヘンドリックスの歌詞によって歌曲化されるなどして、ゴルソンの最も有名な作品になった。ジョン・ルイスがジャンゴ・ラインハルトを追悼して作曲した「ジャンゴ」（1954）と並んで、ジャズ・ミュージシャンを追悼した曲の中でもよく知られており、ソニー・ロリンズやキース・ジャレット・トリオ等、多くのミュージシャンに繰り返し演奏されるスタンダードとなっている。 1957年には初のリーダー・アルバム『ニューヨーク・シーン』をコンテンポラリー・レコードで録音。編曲センスを十分に発揮し、ノネット（9人編成）で、遙かに大規模なビッグバンドばりに厚みのあるサウンドを構成して見せた。 翌1958年、ドラマーのアート・ブレイキーが率いるバンド「ジャズ・メッセンジャーズ」に参加、ここでもサックス演奏以上に作曲家・編曲家としての技量を示し、短い在籍期間に、ジャズ・メッセンジャーズ全体のスタイルに大きな影響を与えた。また、同バンドのピアニストであるボビー・ティモンズ（メッセンジャーズの大ヒット曲「モーニン」の作曲者として知られる）と共に、ジャズ・メッセンジャーズのレパートリーとなる曲を多く作曲した。この時期に作曲したナンバーからも「アロング・ケイム・ベティ」「キラー・ジョー」「ファイブ・スポット・アフター・ダーク」など、多くの曲がジャズ・スタンダードになっている。 ゴルソンは、ジャズ・メッセンジャーズ脱退後の1959年から、知的な奏風を持つトランペッター、アート・ファーマーとの双頭バンド「ジャズテット」"Jazztet" を組み、入念な編曲を伴う洗練されたハード・バップ演奏を行った。 1962年のジャズテット解散後しばらくしてゴルソンはジャズの第一線から退き、主にスタジオ・ミュージシャン及びオーケストレーションの分野で働いた。1960年代から1970年代にかけては『鬼警部アイアンサイド』『M*A*S*H』などのテレビ番組用音楽の仕事に当たっていた。 1970年代中期に、ゴルソンはジャズ界に復帰して活動を再開、1983年には「ジャズテット」の再結成も行っている。 以後は定期的にアルバムを発表し、2005年時点でも音楽活動を続けている。1995年には「ナショナル・エンデューメント・フォー・ザ・アーツ」のジャズ・マスター・アウォードを受賞した。 ゴルソンは2004年のスティーヴン・スピルバーグ監督の映画『ターミナル』に重要な役柄、ジャズプレイヤーのベニー・ゴルソンとして本人の名前でカメオ出演している。
ベニー・グッドマン

ベニー・グッドマン（Benny Goodman, 本名：ベンジャミン・デイヴィッド・グッドマン（Benjamin David Goodman）、1909年5月30日 - 1986年6月13日）は、クラリネット奏者、バンドリーダー。スウィング・ジャズの代表的存在として知られる。 縫製職人の家の九男として、シカゴに生まれる。貧しいロシア系ユダヤ移民の家庭に育ち、教育は「ハル・ハウス」という福祉施設で受けている。無料で音楽が学べる地元の音楽教室にて、10歳の頃からシカゴ音楽大学の元教師・フランツシェップの下でクラリネットを習得。11歳のときにデビューする。 1923年にコルネット奏者のビックス・バイダーベック（Bix Beiderbecke）と共演し、1925年にベン・ポラック楽団（the Ben Pollack Orchestra）に参加。1928年には本拠地をニューヨークへ移し、翌1929年には楽団から離れてソロ活動を始める。 1932年には自ら楽団を結成し、NBCラジオに定期的に出演。1935年のロサンゼルスの有名なダンスホールであるパロマーボールルーム（Palomar Ballroom）での大成功をきっかけに全米にわたる人気を獲得し、1938年にはカーネギー・ホールで最初のジャズ・コンサートを行いスウィングの王様（King of Swing）と称されるに至る。 またグッドマンは人種差別が激しかった当時、テディ・ウィルソン、ライオネル・ハンプトンをはじめとする黒人ミュージシャンを積極的に雇った最初の人物として賞賛されることも多い。 ビッグ・バンドのベニー・グッドマン楽団を率いた他、トリオ、カルテット、セクステットといった小編成でも演奏活動を行った。 さらにはクラシック音楽も手がけ、モーツァルトのクラリネット協奏曲（協演はシャルル・ミュンシュ指揮、ボストン交響楽団）、やクラリネット五重奏曲（協演はボストン・シンフォニー四重奏団）のレコードを出している。また、当時の現代作曲家バルトークとも親交があり、『ヴァイオリンとクラリネットとピアノのためのコントラスツ』の献呈を受けており、作曲者及び同時に献呈を受けたヴァイオリニストのシゲティとの共演録音が残されている。同時代の作曲家では他にコープランドがクラリネット協奏曲を作曲している。他、バーンスタインと共演。 1955年には前半生を描いた映画『ベニイ・グッドマン物語』が公開された。主演は、グッドマンのそっくりさんとして知られたテレビ司会者スティーヴ・アレン。ジーン・クルーパ、ハリー・ジェイムス、ライオネル・ハンプトン等有名ミュージシャンたちが共演。サウンドトラックはベニー・グッドマン楽団が制作してデッカ・レコードから発売されたが、グッドマンはこの時の演奏に不満を持ち、キャピトル・レコードから全く同じ選曲のアルバム『ベニー・グッドマン物語』を発表。 代表曲に、力強いドラムから始まる『シング・シング・シング』（Sing Sing Sing ）が挙げられる。 『ステージドア・キャンティーン』- Stage Door Canteen（1943年） - ベニー・グッドマン楽団が出演したミュージカル映画。 『ベニイ・グッドマン物語』- The Benny Goodman Story（1955年） - ベニー・グッドマンの若年期を描いたアメリカ映画。 1958年、1964年、1980年に来日公演を行っている。 1980年前後に東芝のオーディオブランド「Aurex」のCMに出演したことがあった。 テディ・ウィルソン（ベニー・グッドマン楽団のピアニスト） ジーン・クルーパ（同ドラマー） ハリー・ジェイムス （同トランペッター。1937年-1938年バンドに在籍） ライオネル・ハンプトン（同ヴァイブラフォン・プレイヤー） フレッチャー・ヘンダーソン（同アレンジャー） ジョン・ハモンド（ジャズ評論家。個人的アドバイザー） チャーリー・クリスチャン（ギタリスト。一時期バンドに在籍） ペギー・リー（歌手。1941年-1943年バンドに在籍） アリス・ハモンド・ダッグワース（Alice Hammond Duckworth ジョン・ハモンドの妹。1942年3月14日にグッドマンと結婚） 北村英治（クラリネット奏者。来日時に一緒に演奏する） カウント・ベイシー（ピアニスト） フランシス・プーランク（作曲家）プーランク作曲のクラリネット・ソナタの初演をベニー・グッドマンのクラリネットで行われた。 『ジャズ管楽器 : バリトン・サックス/ソプラノ・サックス/クラリネット/フルート/トロンボーン他』 ジャズ批評編集部編、松坂〈ジャズ批評ブックス〉、2002年、76-77頁。ISBN 4-915557-12-X。 Frank Tirro 『ジャズの歴史 その誕生からフリー・ジャズまで』 音楽之友社、1993年、247-249頁。ISBN 4276232511。 悠雅彦、稲岡邦弥、福島哲雄 『ジャズCDの名盤』 文春新書、2000年、58-60頁。ISBN 4166601164。 ^ a b “Biography”. Benny Goodman – The Official Website of the King of Swing. Estate of Benny Goodman. 2010年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月5日閲覧。 ^ “JAZZ A Film By Ken Burns: Selected Artist Biography—Benny Goodman”. PBS (2001年1月8日). 2007年3月29日閲覧。 ベニー・グッドマン - Find a Grave
オスカー・ピーターソン

オスカー・エマニュエル・ピーターソン（Oscar Emmanuel Peterson, 1925年8月15日 - 2007年12月23日）は、カナダ、ケベック州モントリオール出身のジャズ・ピアニストで作曲家。 スイング期の流れを汲む奏法にモダンな和声感覚を取り入れたスタイルで、ジャズ界きっての超絶技巧を誇り、88鍵をフルに使いこなすダイナミックな演奏と流麗なアドリブから、｢鍵盤の皇帝｣の異名をとる。ミスタッチのほとんど無い極めて強靭なタッチと明快でハッピーな演奏が身上。 ベーゼンドルファー製のピアノを好む。 西インド諸島出身の移民家庭に生まれる。5歳より父からピアノとトランペットを習い始めるが、7歳の時結核にかかり、ピアノに専念するようになる。アート・テイタムやナット・キング・コール等の影響を受けた。 1949年に、ノーマン・グランツの手により、ニューヨーク市のカーネギー・ホールにてアメリカに進出した。レイ・ブラウン、ルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルド、ジョー・パス、カウント・ベイシーやスタン・ゲッツ等の著名なアーティストと共演した。1959年にグランツが創設したヴァーヴ・レコードに籍を置き、重要なキャリアを築いた。1965年～1971年にはドイツのMPSレコードに籍を置き、彼の経歴の中でも一際モダンな作風に挑戦している。1973年にはグランツはパブロ・レコードを創設し、このレーベルにおいても幾つかの名盤を残した。 1993年に脳梗塞で倒れ、歩く事が出来なくなるもリハビリを重ねた。その後、まだ左手が不自由ではあったが再びピアノを弾けるようになった。 1999年に第11回高松宮殿下記念世界文化賞（日本美術協会主催）を受賞。左手が不自由ながらも授賞式でピアノを披露する。 2005年8月15日に80歳の誕生日を迎え、トロントのHMVにおいて祝賀会が開かれた。 2007年12月23日夜、腎不全によってトロント郊外のミシサガ市の自宅で死去した。82歳。 酒とバラの日々 "The Days of Wine and Roses" 身も心も "Body & Soul" ローランド 電子ピアノ・PIANO PLUS（1982年） Oscar Peterson's website Oscar Peterson's Concert Hall Selections from the Oscar Peterson collection at the National Library of Canada Oscar Peterson entry at the Jazz Discography Project Oscar Peterson on Jazz Police
サラ・ヴォーン

サラ・ヴォーン（Sarah Vaughan、1924年3月27日 - 1990年4月3日）は、アメリカ合衆国の黒人女性ジャズボーカリスト。 ソプラノからコントラルトまで幅広いレンジに、美しいヴィブラートの掛かった、オペラ歌手にも匹敵する幅広い声域と、豊かな声量を兼ね備え、大胆なフェイクやスキャットを取り入れた歌唱力をも持ち味とした。ジャズ・ボーカル史上ビリー・ホリデイ、エラ・フィッツジェラルドと並ぶ、女性ジャズ・ヴォーカリスト御三家の一人と言われている。 本名 Sarah Lois Vaughan。アメリカ合衆国ニュージャージー州ニューアーク出身。 1940年代にデビュー。1947年に"It's Magic"が初めてのヒット曲となり、大型新人として注目を集めた。歌手でトランペッターのビリー・エクスタインに影響を受け、当時最先端のモダン・ジャズであったビバップのスタイルを歌唱に活かした、モダン・ジャズ・シンガーの先駆者である。 1954 - 1959年にはポピュラー傾向のあるものをマーキュリー・レコードに、ジャズ方面ではそのサブ・レーベルエマーシー・レコードに膨大な数の録音を残し全盛期を迎える。この頃の代表作はWith Clifford Brown、カウント・ベイシー・オーケストラと共演したNo Count Sarahなど。 ジャズに留まらない幅広い音楽性を持ち、ポップスにも挑戦して1950年代には"Whatever Lola Wants"や"Broken-heated Melody"などいくつかのヒット曲があるが、商業的に大きな成功を得るには至らず、通俗性ゆえに批評家からは冷淡な扱いを受けた。 1960 - 1963年にルーレット・レコードに移籍するが、1963 - 1967年には再びマーキュリーと契約した。この時期にはビートルズのカバーや、1965年に発表し日本では特に知られている"A Lover's Concerto"（ラヴァーズ・コンチェルト）も発表した。 1967年 - 1971年には、レコード契約がない不遇な時代を迎えたが、この時期のライブ録音が死後にCD発売されており、ボーカリストとしての能力は決して衰えを見せなかった。1971 - 1975年には、メインストリーム・レコードと契約。依然として、カーペンターズ（『雨の日と月曜日は』）やマーヴィン・ゲイのカバーなどポップな録音を残しているが、1973年9月に中野サンプラザで録音したLive in Japanは名盤の1つに数えられる。 1977年に、ジャズ界の著名なプロデューサーであるノーマン・グランツの誘いで、彼の運営するパブロ・レコードに在籍、円熟した歌唱をアルバムに残す。同年にブラジルを訪れ、アントニオ・カルロス・ジョビンやミルトン・ナシメントらトップ・ミュージシャンと共演したI Love Brazil!、1981年のカウント・ベイシー・オーケストラとの共演盤Send in the Clowns（スティーヴン・ソンドハイムによる表題曲が、晩年までサラの代表曲の一つとなった）、パブロでの最後のアルバムで初めてセルフ・プロデュースを行った、1982年の「枯葉」（原題：Crazy & Mixed Up）などの名盤を残し、晩年までジャズの女王の名を縦（ほしいまま）にした。一方1981年には、ポップなアレンジで全曲ビートルズのカバーで構成したSongs of the Beatles（アトランティック）もリリースしている。またマイケル・ティルソン・トーマスの誘いでジョージ・ガーシュウィンの作品を集めたコンサートを行い、1981年にエミー賞を受賞、トーマスとロサンジェルス・フィルハーモニックとの共演で、1982年に発売されたライブ盤Gershwin Live!（コロムビア）はグラミー賞（最優秀ジャズボーカル賞）を獲得した。 1980年代中盤以降も精力的なライブ活動を行ったが、継続的なレコード契約がなく、1987年のアルバムBrazilian Romanceが最後の作品となった。1989年には、クインシー・ジョーンズのアルバムBack on the Blockに参加している。 1990年に肺がんで亡くなった。 1949 Sarah Vaughan in Hi-Fi 1954 Sarah Vaughan with Clifford Brown 1955 In the Land of Hi-Fi After Hours 1957 At Mister Kelly's Swingin' Easy Sarah Vaughan Sings George Gershwin Sarah Vaughan Sings Great Songs From Hit Shows 1958 No Count Sarah 1959 After Hours at the London House Vaughan & Violins 1961 Count Basie/Sarah Vaughan 1962 You're Mine You 1963 Sarah Sings Soulfully Sarah Slightly Classical Sassy Swings the Tivoli Snowbound Vaughan With Voices 1964 Sweet 'N' Sassy The Lonely Hours 1965 Viva! Vaughan Sarah Vaughan Sings the Mancini Songbook 1966 The New Scene 1967 Sassy Swings Again It's A Man's World 1972 With Michel Legrand Feelin' Good 1973 Live in Japan 1974 Send in the Clowns 1975 With Jimmy Rowles Quintet 1977 I Love Brazil 1978 How Long Has This Been Going On? 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 The Duke Ellington Songbook, Vol. 2 Copacabana 1981 Send in the Clowns Songs of the Beatles 1982 Crazy and Mixed Up Gershwin Live! 1984 The Mystery of Man 1987 Brazilian Romance ヴァーヴ・ミュージック内 Sarah Vaughan Playing Piano Sarah Vaughan - And I Love Her 1969 Sarah Vaughan: Shadow of Your Smile 1964 Misty Sarah Vaughan - Fly Me to the Moon（Live） Sarah Vaughan - Lullaby of Birdland
カウント・ベイシー

ウィリアム・“カウント”・ベイシー（William "Count" Basie、1904年8月21日 - 1984年4月26日）は、アメリカのジャズピアノ奏者、バンドリーダー。グレン・ミラー、ベニー・グッドマン、デューク・エリントン等と共にスウィングジャズ、ビッグバンドの代表奏者に挙げられる。 ニュージャージー州の小都市レッドバンク生まれ。母親から教わったピアノの腕を生かし、1924年よりブルース歌手の伴奏とソロ演奏を主にプロ活動を開始する。その際、仕事で訪れたミズーリ州カンザスシティで多くのジャズミュージシャンと出会う。ウォルター・ペイジ率いる「ブルー・デビルズ」に参加、その後1929年に加わったベニー・モーテン楽団で、リーダーのベニー・モーテンが1935年に亡くなると、自らがバンドリーダーとなりジャズオーケストラを結成し、このころから「カウント・ベイシー」の愛称を用いるようになる。また同じ頃、ベニー・グッドマンとその友人でジャズ評論家のジョン・ハモンドに評価されたことで注目されることとなる。 1936年末にシカゴのクラブを経てニューヨークへ活動拠点を移し、自身のビッグバンド“カウント・ベイシー・オーケストラ”を結成。1937年にデッカ・レーベルから発売された「ワン・オクロック・ジャンプ」をはじめ、アルバムでそのシンプルかつ絶妙なサウンドが好評を博し、一躍国際的名声を得る。ポール・ホワイトマンに「オール・アメリカン・リズム・セクション」と絶賛された、強力なリズムセクションをバックに従え、「プレス」ことレスター・ヤング(T.Sax)（愛称の“プレス”はサックスの大統領という意味で、恋仲だったビリー・ホリディが名付け親）、ハーシャル・エバンス(T.Sax)、アール・ウォーレン(A.Sax)、バック・クレイトン(Tp)、ハリー・“スウィーツ”・エディソン(Tp)（スウィーツの名付け親は“プレス”ことレスター・ヤング）、ディッキー・ウェルズ(Tb)らのソリスト陣がバトルを繰り広げ、「オールド・ベイシー」と呼ばれる初期の黄金時代を築いた。妻キャサリンと結婚したのもこのころ（1942年）である。又この頃には専属シンガーとして「ミスターブルース」「シャウター」のあだ名を持つジミー・ラッシング、「レディ・デイ」の愛称を持つビリー・ホリディ（レディ・デイの名付け親もレスター・ヤング）、ヘレン・ヒュームスがいる。この時代の曲はヘッドアレンジを生かし、ブルースナンバー・リフナンバーが多かったが、ベイシー特有のジャンプするリズムで大変「スウィング」していたといわれる。 1940年代後半から末にかけて、第二次世界大戦後の不況でバンドの興行的経営が成り立たなくなったことやビッグバンドスタイルそのものの低迷も相まって、数々のビッグバンドが活動休止や解散に追い込まれる。カウント・ベイシー・オーケストラも例外ではなく、バンドは一時解散となり、ベイシーもジャズ・コンボでの活動を余儀なくされた。しかし、1951年にオールドベイシー時代の盟友フレディ・グリーン(Gt)と共にビッグバンドを再結成、新たにサド・ジョーンズ(Tp)、フランク・フォスターらを迎えて活動を再開する。後にヴァーヴ・レコードと契約し、ニール・ヘフティやクインシー・ジョーンズら新進気鋭のアレンジャーを起用して数々の名盤を残す。初期の「オールド・ベイシー」に対して「ニュー・ベイシー」と呼ばれるのがこの時代である。 1968年には米国空軍バンドのアレンジャーであったサミー・ネスティコを迎え、カンザスシティ・ジャズの伝統をベースにしつつモダンなアレンジが再び高い評価を得る。このころジョー・ウィリアムズやエラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラらのボーカリストなどとの競演も果たす。 1984年4月26日の早朝、膵臓がんにより、フロリダ州のハリウッドにある病院にて死去。79歳没。 April in Paris - ニュー・ベイシー時代の代表作の一つ。収録曲の一つである "Dinner with Friends"は日本のバラエティ番組「人志松本のすべらない話」に用いられている。 E=MC² - 単に「Basie」とも呼ばれる。通称"Atomic Basie"。ジャケットに原爆の爆発時の写真が用いられたことによる（E=mc²は原子爆弾のエネルギー源を説明する式）。 Basie in London - "London"と名付けられているが、実際に収録されたのはスウェーデンでのライブである。 Basie Straight Ahead - タイトル曲を始めとして収録されている曲のいずれもが、アマチュアビッグバンドのバイブルとなっている。 Chairman of the Board - ジャケット写真の後ろに並んでいるメンバーは、左からフランク・ウェス、フランク・フォスター、サド・ジョーンズ、フレディ・グリーン、マーシャル・ロイヤル。正面は当然、カウント・ベイシー。 First Time! - デューク・エリントン楽団とのジョイント This Time by Basie - クインシー・ジョーンズが編曲を手がけた1960年代の傑作。 ベイシーのピアノスタイルは、ファッツ・ウォーラーに師事したこともあり、ストライドピアノスタイルであり、その腕はかなりの物だったと言われる。ビッグバンド演奏の中ではストライドピアノを封印し、「ワンノートスタイル」と呼ばれるシンプルな演奏方法で、「節約奏法」とも揶揄された、音楽的に必要な場所だけピアノを「叩く」スタイルに変わっていった。 カウント（Count）は伯爵を意味する。メディアでは「カンサス・シティのラジオ・アナウンサーがカウント・ベイシーと呼んだ事に発している」と伝えられる。（ベイシー自身が名付けたという説もある。） 当時は、キング（王様）・オリヴァー、ファッツ（太った）・ウォーラー、デューク（公爵）・エリントン、ディジー（くらくらする）・ガレスピーなど、ニックネームを公式名称として活動するジャズ・ミュージシャンが多かった。 カウント・ベイシー・オーケストラのリズム・セクションはフレディ・グリーン(Gt)、ジョー・ジョーンズ(Dr)、ウォルター・ペイジ(Bs)、カウント・ベイシー(P)で構成され、「オール・アメリカン・リズム・セクション」と称されるほどの実力を誇った。 初期のメンバーは楽譜が読めない者が多く、耳に頼ってアンサンブルを構成することも多かった。そのため現在でも一部の楽譜には、はっきりと音階が記入されていないものもある。 2010年2月には、結成75周年を記念した来日ツアーを開催する。 ニール・ヘフティ クインシー・ジョーンズ サミー・ネスティコ トニー・サッグス 『カウント・ベイシー・ア・バイオ・ディスコグラフィー』クリス・シェリダン。 スタンリー・ダンス 『カウント・ベイシーの世界』 上野勉訳、スイング・ジャーナル社、1982年。ISBN 978-4880670133。
グレン・ミラー

オルトン・グレン・ミラー（Alton Glenn Miller、1904年3月1日 - 1944年12月15日?）はアメリカのジャズミュージシャン（トロンボーン奏者、作曲家、アレンジャー、バンドリーダー）。グレン・ミラー・オーケストラ（Glenn Miller Orchestra）を結成。 カウント・ベイシー、ベニー・グッドマン、デューク・エリントン等と共にスウィングジャズ、ビッグ・バンドの代表奏者に挙げられる。 アイオワ州クラリンダ生まれのドイツ系アメリカ人。1915年に家族と移住したミズーリ州グラントシティでトロンボーンを始め、地元のオーケストラで演奏を始める。やがて1923年にコロラド大学ボルダー校に進学するもほとんど行かずに中退、ニューヨークにてプロのトロンボーン奏者として音楽の道に進むが、売れずに目立たない時代が続いた。やがてトミー・ドーシーやベニー・グッドマン、レッド・ニコルスなどの音楽家と親交を結び、1937年に自己の楽団「グレン・ミラー・オーケストラ」を結成後、1938年にRCA傘下のブルーバード・レコードと契約、翌1939年から「ムーンライト・セレナーデ」「茶色の小瓶」「イン・ザ・ムード」「チャタヌーガ・チュー・チュー」など次々とヒット曲を発表し、バンドリーダー、作曲家、編曲家として絶大なる人気を博した。 第二次世界大戦の勃発にともない1942年に陸軍航空軍に入隊、慰問楽団を率いて演奏にまわった。国内外ツアー他、アメリカ合衆国軍慰問団（United Service Organizations）で演奏した。ミラーは精力的に慰問演奏を続けていたが、大戦末期の1944年12月15日にイギリスからフランスへ慰問演奏に飛び立った後、乗っていた専用機（UC-64）がイギリス海峡上で消息を絶った（最終階級は少佐）。原因として、ドイツへの爆撃から帰還する途中のイギリス空軍の爆撃機が上空で投棄した爆弾が乗機に当たり墜落したとする説の他、イギリス軍機の誤射で撃墜されたとする説、14日に無事にパリに着いたものの、翌日娼婦と事に及んでいる最中に心臓発作で亡くなったのを隠蔽するために行方不明にしたとの説まである。 2014年に『シカゴ・トリビューン』は、消息を絶った原因として、乗機のUC-64に特有の故障によるものとする説を挙げた。それによるとミラーの搭乗したタイプのUC-64は、エンジンのキャブレターに欠陥があり、冬期に凍結することにより故障し、墜落する事例が他にも複数発生していたという 。また、前述の爆撃機が投棄した爆弾が命中したという説は、当時の飛行記録によるとミラーの乗機と同時期に航路を飛んでいた航空機や付近で爆弾を投棄したという記述がないことから可能性が低いともしている。 行方不明後も残された楽団員がリーダーとなり、ニュー・グレン・ミラー・オーケストラとして、現在まで世界各地で活動している。 ビルボードのジュークボックス・チャートにおいて「イン・ザ・ムード」（12週連続1位、通算13週1位）「タキシード・ジャンクション」（9週連続1位）「ウッドペッカー・ソング」（5週連続1位）の3曲で26週連続1位（1940年2月10日付〜8月3日付）を達成した。1941年に録音されたチャタヌーガ・チュー・チューは、同バンドが出演した映画銀嶺セレナーデの主題歌であり、レコードはおよそ120万枚販売された。これを記念して1942年にRCAレコードからゴールドディスクが授与され、これがゴールドディスク第1号とされる。 ムーンライト・セレナーデ（Moonlight Serenade） イン・ザ・ムード（In The Mood） 茶色の小瓶（Little Brown Jug） 真珠の首飾り（String of Pearls） タキシード・ジャンクション（Tuxedo Junction） ペンシルベニア6-5000（Pennsylvania 6-5000） チャタヌーガ・チュー・チュー（Chattanooga Choo Choo） - 世界初のゴールドディスク授与曲 オーバー・ザ・レインボー（Over The Rainbow） ムーンライト・カクテル（moonlight cocktail） カラマズーの娘（I've got a Gal in Kalamazoo） アメリカン・パトロール（American Patrol） - 編曲 『銀嶺セレナーデ』- Sun Valley Serenade（1941年） - グレン・ミラー&グレン・ミラー楽団が出演したミュージカル映画。 『オーケストラの妻たち』- Orchestra Wives（1942年） - グレン・ミラー&グレン・ミラー楽団が出演したミュージカル映画。 『グレン・ミラー物語』- The Glenn Miller Story（1953年） - グレン・ミラーの生涯を描いたアメリカ映画 『5つの銅貨』 - The Five Pennies（1959年） - 若き日のグレン・ミラーが登場するアメリカ映画。 『グレン・ミラー アメリカンズ・ミュージカル・ヒーロー』 - Glenn Miller America's Musical Hero（1990年） - グレン・ミラー楽団の元メンバーや関係者が出演しグレン・ミラーの人生を辿るドキュメンタリー映画。 ^ “Glenn Miller”. The Official USO Blog (2009年12月15日). 2013年10月28日閲覧。 ^ Reich, Howard. "'History Detectives' explains why bandleader Glenn Miller vanished" シカゴ・トリビューン、2014年7月7日。 ^ Spragg, Dennis M. "Resolved: The Disappearance of Glenn Miller, December 15, 1944" fall 2014 (forthcoming) 秦郁彦 『第二次大戦航空史話・上』 ISBN 4122026946 『ジャズ管楽器：バリトン・サックス/ソプラノ・サックス/クラリネット/フルート/トロンボーン他』 ジャズ批評編集部編、松坂〈ジャズ批評ブックス〉、2002年、231頁。ISBN 4-915557-12-X。 Frank Tirro 『ジャズの歴史 その誕生からフリー・ジャズまで』 音楽之友社、1993年、275-278頁。ISBN 4276232511。 グレン・ミラー - 公式YouTubeチャンネル
ダイナ・ワシントン

ダイナ・ワシントン（Dinah Washington, 1924年8月29日 - 1963年12月14日）は、アメリカ合衆国のブルース/R&B/ジャズ・シンガー。出生時の本名は、ルース・リー・ジョーンズ。自他共に認める「ブルースの女王」(Queen of the Blues) の称号を持つ。そのソウルフルな歌声は、ジャズ界に留まらず、幅広い方面に影響を与えた。 1924年8月29日、アラバマ州タスカルーサに生まれる。3歳のとき、家族とともにイリノイ州シカゴへ移住。シカゴでは、幼少期からゴスペルの世界に身を投じ、地元のバプティスト教会のクワイヤーでピアニストとして活動した。 15歳のとき、シカゴのリーガル劇場で行われたアマチュア・コンテストに出演し、ポップスを歌い優勝。18歳の頃にはナイトクラブでジャズ・シンガー/ピアニストとして活動するようになった。1943年、ライオネル・ハンプトンの楽団に加入する。彼女が芸名のダイナ・ワシントンを名乗りだしたのはこの頃である。名付け親については諸説があるが、ライオネル・ハンプトンとする説もある。 同年、レナード・フェザーが取り仕切り、キーノート・レーベルのために初のレコーディングを行った。レコーディングされた4曲のうち"Evil Gal Blues"がヒットを記録する。その後もしばらくハンプトンの楽団に在籍しソロ活動はしていなかったが、1945年には自己名義でアポロ・レーベルに12曲をレコーディング。間もなくマーキュリーと契約し、本格的にソロ・シンガーとしての道を歩み始めたのであった。 マーキュリーでは1948年に"Ain't Misbehavin'"がR&Bチャートの6位を記録したのを始めとして、数多くのヒットを生み出した。ポップスからカントリーまで幅広く歌いこなしたが、中でも1959年の"What A Diff'rence A Day Makes"は、彼女のスタイルの幅広さを象徴するナンバーとして知られている。ドーシー・ブラザーズによるラテン系のボレロをカヴァーしたもので、ポップ・チャートでも8位を記録する大ヒットとなり、ダイナはこの曲でグラミー賞も獲得した。 1958年には、ニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演。テリー・ギブス、マックス・ローチ、ウィントン・ケリーらとの演奏は映画「真夏の夜のジャズ」にも収録されている。 1962年、当時カウント・ベイシーやサラ・ヴォーンらが所属していた新興のルーレット・レコードに移籍する。1963年12月14日、ダイナは睡眠薬・痩せ薬とアルコールを同時に過剰摂取したことにより、39歳で急死した。アメリカン・フットボール選手のディック"ナイトトレイン"レインとの結婚の僅か半年後のことであった。 キャリアの始めから生涯にわたってブルースを歌ったが、デルタ・ブルースやシカゴ・ブルースといった純粋なブルースとは一線を画した商業音楽の分野で活躍した。ブルースよりもジャズ歌手としての功績・認知が大きい。 マーキュリーと契約してからはジャズやポップスのスタンダード・ナンバーを多く録音するようになる。1954年にプロデューサーに就いたボブ・シャッド (Bod Shad) はダイナに本格的なジャズのセッションを行わせ、マックス・ローチやクリフォード・ブラウンを含むグループと共演したり、駆け出しのクインシー・ジョーンズの編曲によるジャズ色の強い作品を残している。 ダイナは同時期のエラ・フィッツジェラルドやサラ・ヴォーンらとは異なりスキャットや器楽ソロとの掛け合いなどは一切行わなかったが、ブルースやゴスペル色が強い大胆な即興やシャウトを用い、ジャズ界において独自の地位を確立した。ハスキーなアルトの声域や力強いビブラート、歯切れの良い発音や発声が特徴である。 1959年にクライド・オーティスがプロデューサーに就くと、もっぱら平易なオーケストラ伴奏でバラードやポップソングを歌うようになり、ジャズ要素やブルージーな即興性は影を潜めるようになった。"What a Diff'rence a Day Makes"などが白人の聴衆にも受け入れられ商業的に大きな成功を収めた一方で、この時期の作品はジャズの批評家や愛好家からは概ね低い評価を受けている。 1961年にオーティスが退いてからは即興性の高いボーカルが再び現れ、さらに個性と円熟味を増すが、ルーレット・レコードへ移籍し1963年に死去するまで主にオーケストラ伴奏による録音を続け、ジャズの分野で高い評価を受ける録音はほとんど残していない。しかし録音活動以外ではニューヨークのバードランドなどのジャズクラブで定期公演を行っていた。 1942年から死去の直前の1963年までの間に8回の結婚と7回の離婚を経験し、2人の息子がいる。4番目の夫エディ・チャンブリー (Eddie Chamblee) はサックス奏者・編曲家で、結婚前後・離婚後を問わずダイナと度々共演した。 1950年 Dinah Washington 1952年 Blazing Ballads 1952年 Dynamic Dinah 1953年 After Hours with Miss D 1954年 Dinah Jams 1956年 In the Land of Hi-Fi 1956年 Dinah! 1956年 The Swingin' Miss D 1957年 Dinah Washington Sings Fats Waller 1957年 Dinah Sings Bessie Smith 1958年 Newport '58 1959年 What a Diff'rence a Day Makes! 1959年 The Queen! 1960年 Unforgettable 1960年 I Concentrate on You 1960年 Two of Us 1961年 September in the Rain 1962年 Dinah '62 1962年 In Love 1962年 Drinking Again 1962年 Tears and Laughter 1962年 I Wanna Be Loved 1963年 Back to the Blues 1963年 Dinah '63 1963年 This Is My Story 1964年 In Tribute - 以降、死後に発売された未発表録音によるアルバム 1964年 Dinah Washington 1967年 Dinah Discovered マーキュリー時代の16年間・全446トラックに及ぶ膨大な録音を日本のジャズ批評家・児山紀芳（こやま きよし）が発掘・編纂した全集 "The Complete Dinah Washington on Mercury" が1987年から1989年にかけて発売された（全7巻、各CD3枚組。米ポリグラムと日本フォノグラムの共同制作）。現在ではiTunes Store等でのダウンロードで入手可能である。 ルーレット・レコード期の約1年半の間に残した全93トラックをCD5枚に収めた "The Complete Roulette Dinah Washington Sessions" も2004年に発売された。
ファッツ・ウォーラー

ファッツ・ウォーラー（Fats Waller, 1904年5月21日 - 1943年12月15日）は、アメリカ合衆国のジャズピアニスト・オルガン奏者・歌手・作曲家・作詞家。本名はトマス・ライト・ウォーラー（Thomas Wright Waller）であるが、大食漢であり太っていたため、Fats（太っちょ）の愛称で親しまれた。 ニューヨーク生まれ。6歳でピアノを始める。1922年にオーケー・レコードから発表した、「Birmingham Blues」と「Muscle Shoals Blues」の2曲入りシングルでデビュー。その後、ビクタートーキングマシン（後のRCAビクター）での録音を開始。 1929年1月、ウォーラーが音楽を担当し、ルイ・アームストロングが出演したミュージカル『Hot Chocolates』が初演される。同年、シングル「Ain't Misbehavin'」がヒット。その後も「Honeysuckle Rose」（1934年）等をヒットさせた。1936年には、ウォーラーが俳優として出演した映画『バーレスクの王様』公開。 1943年、ウォーラーがキャブ・キャロウェイ等と共に出演した映画『ストーミー・ウェザー』公開。同年12月、コンサート・ツアーの途中で肺炎に罹り、列車がミズーリ州カンザスシティに到着した頃に車内で急死した。 1955年、ルイ・アームストロングがファッツ・ウォーラーのトリビュート・アルバム『Satch Plays Fats』発表。 1993年、グラミー賞のLifetime Achievement賞を受賞。 ファッツ・ウォーラーの楽曲は、多くの映画で使用された。『僕らのミライへ逆回転』（2008年公開）では、ウォーラーの歌唱による「I Ain't Got Nobody」「Swing Low, Sweet Chariot」「Your Feets' Too Big」や、ジャック・ブラックによる「Ain't Misbehavin'」のカヴァー等が使用された。 ^ Hot Chocolates|IBDB:The official source for Broadway Information ^ GRAMMY.com ^ Be Kind Rewind(2008)-Soundtracks-(IMDb.com) ファッツ・ウォーラー - オールミュージック Fats Waller(Red Hot Jazz) ファッツ・ウォーラー - インターネット・ムービー・データベース（英語） Fats Waller A tribute to the King of Stride Piano (フランス語と英語)
レスター・ヤング

レスター・ウィリス・ヤング(Lester Willis Young、1909年8月27日 - 1959年3月15日)はテナーサックス奏者であり、クラリネット奏者でもある。チャーリー・パーカーらのような偉大なミュージシャンたちから目標とされたジャズの演奏家。 歌手のビリー・ホリデイがテナーサックス奏者のプレジデント（代表）という意味でつけた、プレス（Pres ）の愛称で親しまれる。 ミシシッピ州のウッドヴィルという町で生まれる。生まれて間もない頃に、家族と共にルイジアナ州のニューオーリンズに移住。そこで幼少時代を過ごす。さまざまな楽器に精通していた父ウィリス・ハンディ・ヤングは、自分の子どもたちにあらゆる楽器を教えた。レスターはまずヴァイオリンをおぼえ、その後トランペット、ドラムス、サックスを習得した。父が家族に与えた音楽的影響は大きく、兄のリー・ヤングは後年ドラマーになり、親戚のなかにもプロの音楽家として活躍している者が何人かいたほどである。 レスターが11歳のときにミネアポリスに移り住んだ一家は、父をリーダーとしてファミリーバンドを結成。ボードヴィル（寄席）やカーニバルの舞台で演奏していた。が、厳しい父との確執は強く、1927年、黒人の思考や行動を規制するジム・クロウ法が導入されているアメリカ南部への巡業を拒んだレスターは、そのことを理由にバンドを脱退する。19歳で独立しいくつかの楽団を経験したのち、1933年、ミズーリ州カンザスシティに居を落ち着ける。カウント・ベイシー楽団に所属したレスターは、当時テナープレイヤーのスターとして君臨していたコールマン・ホーキンスのアグレッシブで荒々しい奏法とは正反対の、ソフトで優しい演奏スタイルで徐々に人気を博していった。 その後、ベイシー楽団を離れ、人気絶頂だったホーキンスの後任としてフレッチャー・ヘンダーソン楽団に入ったレスターだが、彼を待っていたのは“ホーキンスのようにプレイしなければいけない”というプレッシャーと、周囲からの厳しい批評だった。まもなくそこを辞め、アンディ・カークバンドで6ヶ月ほど演奏するが、再びベイシーと活動するために彼の楽団に戻ることを決める。1936年、ビッグバンドカウント・ベイシー楽団に舞い戻ったレスターは、ここでやっと初めての国民的名声を得る。当時、ジャズの街として知られたカンザスシティで、彼の人気と知名度は上昇し、数多くのツアーとレコーディングを行った。 第二次世界大戦が始まる直前、1936年 から1940年の間にレスターがベイシー楽団と行ったレコーディングは、革命的といえるものだった。バンドの“テンポ”にとらわれるのではなく、彼のソロは“漂うように”流れ、そこには彼独特のテンポが存在していた。真のアドリブ奏者であり、ソロパートを演奏するたびに毎回次から次へとまるで異なるフレーズが飛び出した。事実、レスターがベイシー楽団に在団していた時期が、バンドの最盛期だと見る人は多い。クラリネット奏者であるフランク・パワーズは、後に（1960年頃）「そうだな。プレジが辞めてからベイシーを聴かなくなった」と語っている。 “プレズ”はまたクラリネットの達人でもあり、その奏法においてもまったく独自のものであった。1938年～1939年に彼が行ったクラリネットの仕事は、ベイシーやビリー・ホリデイ、レスター自身やベイシーがリーダーを務める小さなグループ、または無名のオルガン奏者グレン・ハードマンとレコーディングした楽曲に収められている。だが1939年、彼のクラリネットが誰かに盗まれてしまう。その後、コンサート・プロモーターでありレコード・プロデューサーであるノーマン・グランツにクラリネットを渡され、吹いてほしいと熱心に説得される1957年頃まで、レスターはクラリネットのことをすっかり忘れていたといわれる。 1930年代頃より、黒人の間で英単語"cool"を「涼しい」という元の意味から転じて「冷静な雰囲気でお洒落である」という表現に使うスラング用法が存在していたが、このレスターの落ち着いた演奏スタイルがしばしばこの意味で形容されて支持を得ていったことで、世間一般にもこのスラングが広まったと言われる。 ^ “cool | Origin and meaning of cool by Online Etymology Dictionary” (英語). www.etymonline.com. 2018年9月2日閲覧。
韓国文人協会

韓国文人協会(かんこくぶんじんきょうかい)は1961年に創立した韓国にある文学団体。文協と略称される。 1949年に結成された韓国文学家協会が母体。自由文学家協会、詩人協会、小説家協会、戦後文学家協会が集まり1961年に創立した。詩、時調、小説、戯曲、評論、児童文学、随筆、翻訳の8部門で構成される。 韓国文人協会の目標は民族文学の向上と発展、会員相互間の親睦、文学人の権益の擁護、外国文学との交流推進であり、機関誌として月刊『月刊文学』、季刊『季節文学』を発行している。 金東里、徐廷柱、趙演鉉など親政府系列の文人達が理事長を務め権威主義政権下で「文学的権力」の伸長を狙ったという面もあり、韓国文壇の保守的な勢力を象徴する団体でもある。2007年、大統領選挙では104名の文人がハンナラ党候補である李明博を公開支持した。 韓国文人協会は文学の発展に寄与するため、文学賞を運営している。現在韓国文人協会が主催する文学賞に、韓国文学賞、趙演鉉文学賞、尹東柱文学賞、海外韓国文学賞、月刊文学金里賞、月刊文学詩人作品賞、文協共同主幹文学賞、朴栄濬文学賞、東西コーヒー文学賞がある。 初代：田栄沢 第2－8代：朴鍾和 第9－10代：金東里 第11－12代：趙演鉉 第13代：徐廷柱 第14－15代：趙演鉉 第16－17代：金東里 第18代：趙炳華 第19－20代：黄命 第21代：成春福 第22－23代：申世薫 第24代：金年均 ソウル特別市鐘路区東崇洞1－117、예총会館内　韓国文人協会 韓国文人協会ホームページ（朝鮮語）
韓国作家会議

韓国作家会議(かんこくさっかかいぎ)は1974年に発足した韓国の文学団体。自由実践文人協議会が母体であり、民族文学作家会議を経て2007年に韓国作家会議と改名される。 1974年11月18日、高銀、白楽晴などを発起人となり、自由実践文人協議会が発足。金芝河解放運動に伴い、朴正熙政権の言論弾圧に対抗して社会民主主義を鼓吹することを創立の目的としていた。高銀、朴泰洵、尹興吉、趙海一、李文求、李時英、宋基元はその示威運動のため連行されている。反政府的活動が著しいため政府の弾圧を受け、幾人かの作家が逮捕・投獄され、団体は1980年に強制解散させられた。その間に機関紙『実践文学』を発行している。 1984年12月19日、自由実践文人協議会は再創立し、文学活動を再開する。1987年9月17日には民族文学作家会議と改名、創立総会が開かれた。そこでは文学の政治的役割の追求から遠ざかり、民族文学の理論的構築と研究及び出版活動を活動の趣旨とすることとした。一方で、北朝鮮側の作家との交流を図り、南北作家会談を企画するも中止となった。文芸雑誌として『明日を拓く作家』を創刊した。また文学賞として青き作家青少年文学賞、全国高校生百日賞、その他に各作家交流会を企画・運営して文学の発展に努めている。 1990年には組織改編があり、女性文学委員会、青年文学委員会、労働文学委員会が設置される。2007年12月8日、民族文学作家会議から社団法人韓国作家会議に改名された。現在は、江原支会、慶南支会、慶北支会、光州・全南支会、全北支会、大邱支会、大田・忠南支会、忠北支会、釜山支会、蔚山支会、仁川支会、済州支会、京畿支会、及び、木浦支部、茂朱支部、富川支部、順天支部、安東支部、栄州支部、霊光支部、忠州支部があり、各々事業を展開している。 1974年11月18日、自由実践文人協議会が発足。 1978年4月24日、第1回「民族文学の夕べ」が開催される。 1979年3月20日、機関誌『実践文学』創刊。 1984年12月19日、自由実践文人協議会再創立。 1986年6月、第1回「民族文学教室」が開催される。 1987年9月17日、民族文学作家会議の創立総会。 1989年3月27日、南北作家会談予備会談が計画されるも中止。 1994年9月24日、第1回全国高校生百日賞が開催される。 1995年12月1日、文芸季刊誌『明日を拓く作家』創刊。 1996年6月22日、社団法人登録。 2001年6月1日作家会議公式ホームページを開設。 2004年6月～7月、第1回「アジア青年作家ワークショップ」が開催される。 2005年7月20日～25日、「6・15共同宣言実践のための民族文学作家大会」が開催される。 2006年10月29日～31日、6・15民族文学人協会が結成される。 2007年11月7日～14日、アジア･アフリカ文学フェスティバル(AALF)が開催される。 2007年12月8日、民族文学作家会議から社団法人韓国作家会議に改名。 ソウル特別市麻浦区阿峴洞627-6 韓国作家会議事務所 韓国作家会議ホームページ（朝鮮語）
世界仏教徒連盟

世界仏教徒連盟（WFB、World Fellowship of Buddhists）は、世界の仏教徒の友好親善、仏教教義の普及、世界平和への貢献を目的とする仏教徒の国際組織。 1950年、スリランカのコロンボで27か国の代表によって設立。本部はタイ王国・バンコクに設置。会長はこれまではスリランカか南東アジア出身者によって占められ、2008年時点での会長は、パン・ワナメッティ。 組織内では、上座部仏教徒の影響力が強い。 現在、伝統的な仏教国に加えて、アフリカ、ヨーロッパ、インド、アメリカ合衆国、オーストラリアなど35か国に121の地域センターがある。 日本からは、伝統仏教界唯一の連合体である財団法人全日本仏教会が参加しており、世界仏教徒連盟日本センターも同会に設置されている。 世界仏教徒連盟の最高議決機関として、数年毎に世界仏教徒会議が開催され、役員の選出や活動の報告・立案等が行われる。 第1回 1950年6月 スリランカ・コロンボ　仏旗制定 第2回 1952年9月 日本・東京（築地本願寺） 第3回 1954年12月、ビルマ（現ミャンマー） 第8回 1966年11月 タイ 第11回 1976年 タイ 第12回 1978年10月1日～6日 日本・東京（築地本願寺、増上寺） 第14回 1984年8月2日～ スリランカ・コロンボ 第15回 1986年 ネパール・カトマンズ 第16回 1988年 アメリカ合衆国・ロサンゼルス （仏光山西来寺） 第20回 1998年10月29日～ オーストラリア・シドニー 第21回 2001年12月5日～11日 タイ・バンコク 第22回 2002年12月10日～13日 マレーシア・クアラルンプール 第23回 2006年4月19日～23日 台湾・高雄 （仏光山） 第24回 2008年11月14日～17日 日本・東京（浅草寺） 第25回 2010年11月14日～20日 スリランカ・コロンボ 第26回 2012年6月12日 韓國 第27回 2014年10月16日～19日 中国・宝鶏 ^ Headquarters : The World Fellowship of Buddhists The World Fellowship of Buddhists - 英語サイト World Fellowship of Buddhists as in the Buddhist Encyclopedia- 英語サイト（リンク切れ-2015年2月3日閲覧）
美術家平和会議

美術家平和会議（びじゅつかへいわかいぎ）は、「平和美術展」を開催する美術団体。朝鮮戦争のさなかの1952年に創立された「美術家平和懇談会」が前身。文化団体連絡会議の構成団体でもある。 「平和の壁に花一輪を」をキャッチフレーズに、東京都内で「平和美術展」を開催するグループの中心となっている。 東京の「平和美術展」の活動に倣って、地方都市でも「平和美術展」が開催されている。 多くの場合、毎年1回の「平和美術展」のためだけに毎回、実行委員会を結成しているが、関西美術家平和会議、広島平和美術協会、岡山平和美術会のように常設の組織を形成している場合もある。 地方都市では、各地の「平和のための戦争展」実行委員会と合同で会場を借り、「平和美術展」を開催している地域もある。 日本美術会とメンバーが一部重複し、行動をともにすることもあるが別組織。 代表委員は、西常雄、小林喜巳子、宮本和郎、安和子。 「平和美術展」には、山下菊二、やなせたかし、桂川寛、熊谷榧、浅野琢也、四国五郎、若林景光らも出品したことがある。 1952年、朝鮮戦争に危機感を抱いた美術家たちが美術家平和懇談会結成。東京都美術館で第1回「平和美術展」を開催。同年6月18日、野上弥生子、平塚らいてうら20名の婦人団体代表による破壊活動防止法反対の国会要請に、美術家平和懇談会、平和美術展委員会、日本美術会が名を連ねる。 1969年8月、日本美術会と共催で沖縄全面返還のための版画展開催。 1991年12月、「東京都美術館の借館料入場料の大幅な値上げを行わないとともに、管理運営の法人組織化や民間委託をしないよう求める」請願書を日本美術会、全日本職場美術協議会とともに。東京都議会に提出。 2006年8月、頼近美津子司会、東京交響楽団出演の「子どもたちと芸術家の出あう街2006“夏祭り”」の実行委員会に日本美術会、全日本職場美術協議会などともに参加。 1958年の第7回平和美術展から、日本原水爆被害者団体協議会と協力して、亡くなった被爆者の写真をもとに肖像画を美術家が描き、平和美術展に展示した後、遺族に贈る「被爆者肖像画運動」に取り組んでいる。 1952年、美術家懇話会が東京都美術館で第1回「平和美術展」を開催。 1953年、関西美術家平和会議が大阪市で第1回関西平和美術展を開催。 1955年、四国五郎、下村仁一、増田勉、柿手春三らが第1回「広島平和美術展」（後に広島平和美術協会）創立。 1962年、第1回岡山平和美術展。 1967年、第1回埼玉平和美術展、第1回群馬平和美術展開催。 1970年、神奈川県横須賀市で第1回ヨコスカ平和美術展開始。 1983年9月、岩手県民会館で、第1回岩手平和美術展。 1991年、第1回下関平和美術展開催。 1994年、第1回宮城平和美術展開催。 1998年、第1回釜石平和美術展。 ^ 鳥居敏文プロフィール練馬区立美術館 ^ a b 法政大学大原社研　1952年の婦人の平和擁護運動〔日本労働年鑑　第26集　643〕 ^ 「平和美術展が始まる」2005年7月31日「しんぶん赤旗」 ^ PEACE 21下関 ^ 公式サイト ^ a b 日本美術会と日本アンデパンダン展の略歴日本美術会サイト内 ^ Let's Enjoy TOKYO ^ 日本原水爆被害者団体協議会機関紙「被団協」295号　2003年8月 ^ 公式サイト 公式サイト 世田谷平和美術展 関西美術家平和会議 ヨコスカ平和美術展 岡山平和美術会 PEACE 21下関 岩手平和美術展
民主政治教育連盟

民主政治教育連盟（みんしゅせいじきょういくれんめい）は、かつて日本に存在した社団法人。 民間情報教育局の指導の下に、日本国憲法にもとづく国民の政治教育の推進のために、1947年8月25日に発足した。国会議員全員からなる超党派の組織で、民間有識者も参加した。初代会長は、日本社会党右派で衆議院議長の松岡駒吉。1947年11月3日、新日本建設国民運動、憲法普及会等とともに、「平和祭」を実施。同年11月19日、参議院予算委員会第一分科会で連盟補助に要する経費2600万円を総理庁官房に追加計上するなど豊富な資金をもち、連盟で映画製作会社に補助金を出して映画も製作させた。 1948年春に社団法人化したが、不要論も出たため、1949年中に解散。 1950年3月25日の衆議院内閣委員会で、連盟の解散にあたって不正な支払いがあったとの噂があるとして、日本共産党の木村栄議員から連盟の決算書の提出が求められた。 1947年8月4日、参議院議院運営委員会で、衆議院で結成することになっていた連盟に参議院も参加することを決定。 1947年8月18日、参議院議院運営委員会で、宣言、趣旨、規約その他がほぼできたことが報告される。 同年8月21日、衆議院議院運営委員会で、発会式を8月25日に衆議院の議場で行うことを決定。 同年8月22日、結成式案内。 同年8月25日、発会式を衆議院の議場で行う。 同年9月4日、常任理事、委員長、部長連絡会議案内。 同年9月15日、連盟予算に関する懇談会案内。 同年11月3日、新日本建設国民運動、憲法普及会等とともに、「平和祭」を実施。 同年11月19日、参議院予算委員会第一分科会で連盟補助に要する経費2600万円を総理庁官房に追加計上。 1948年4月、社団法人定款。標語公募計画案。 同年5月3日、新憲法施行1周年記念祝典を開催。 同年5月5日、午後1時、赤坂離宮で映画の表彰式。民主主義の精神とルール示した教育映画『こども議会』（丸山章治監督、東宝教育映画部、1947年）に民主政治教育連盟賞を授与。 ^ 衆議院会議録情報　第1回国会　文化委員会　第11号 ^ 衆議院会議録情報　第7回国会　内閣委員会　第10号 ^ 参議院会議録情報　第1回国会　議院運営委員会　第16号 ^ 衆議院会議録情報　第1回国会　議院運営委員会　第16号 ^ a b c d 石川一郎文書画像目録 (2) ^ 1948年7月5日の参議院労働委員会第16号での柴田義彦・労働委員会專門員の発言から。国会議事録検索システム
日本文芸著作権保護同盟

社団法人日本文芸著作権保護同盟（しゃだんほうじんにほんぶんげいちょさくけんほごどうめい、英：Japan Literary Copyright Protection Association）は、かつて存在した、文芸にまつわる著作権の管理・仲介業務を行っていた団体である。1939年設立、2003年解散。 1939(昭和14)年「著作権ニ関スル仲介業務ニ関スル法律」に基づき、文芸分野の著作権の仲介業務を行う社団法人として設立された。当時の名称は、大日本文芸著作権保護同盟。初代会長は菊池寛。 1946(昭和21)年以降は、著作権管理がGHQが認可した団体へ移ったこともあり、業務を中断していたが、1968(昭和43)年に再度認可を受けて業務を再開した。 著作権の集中管理を目指して設立されたが、同時に設立された日本音楽著作権協会がほぼ完全な集中管理を実現したのに対し、保護同盟には著作権者の加入が少なく(最終的に会員1,000人程度)、集中管理には程遠い状態であった。それでもなお、認可仲介業務団体として日本複写権センターからの複写使用料の分配を受けていた。 文藝春秋ビルの中の、日本文藝家協会と同室にオフィスを持ち、また理事の多くも文藝家協会と重複していたが、団体としては別個の組織であり、また当時文藝家協会は仲介業務団体ではなかった。 2003(平成15)年9月30日に解散。業務は日本文藝家協会著作権管理部と、特定非営利活動法人・日本文藝著作権センターに引き継がれた。
世界平和アピール七人委員会

世界平和アピール七人委員会（せかいへいわアピールしちにんいいんかい）は、知識人による平和問題に関する意見表明のための会である。略称は七人委員会（しちにんいいんかい）。 1955年11月11日、平凡社社長・下中弥三郎の提唱によって結成された。結成時の委員は下中弥三郎・植村環・茅誠司・上代たの・平塚らいてう・前田多門・湯川秀樹である。2016年現在の7人の委員は、武者小路公秀・土山秀夫・大石芳野・小沼通二・池内了・高村薫・池辺晋一郎となっている。 七人委員会に加わる条件は、 実際の政治にタッチしていない人（政治家でないこと） 自由人で民主主義陣営の人 世界的に平和運動を行い得る人 の3つである。 会の名称からわかるように委員の定員は7人で、死去や退任等により欠員が生じ、新規加入や幾度かの入れ替えを経てきた。1996年から8年間は活動を停止していたが、2004年に活動を再開。活動停止時期の委員で、再開時に生存していたのが伏見康治（没時まで名誉委員）、平山郁夫の2人のみだったので新たに委員を補充した。 七人委員会の結成の提唱者下中弥三郎は、自らが中心となって委員の人選も進めた。当初は下中・茅・上代・平塚・湯川・大内兵衛・有田八郎の7人を委員会のメンバーとする予定だったが、大内・有田が固辞したため、大内・有田の代わりに植村・前田に委員に加わることを懇請し、植村・前田から承諾が得られ、ここに委員7人の顔ぶれが決定した。事務局長には日高一輝が就任した。以下は委員の変遷である。 1961年2月：提唱者の下中弥三郎が死去、1人欠員（メンバーは茅・上代・平塚・湯川・植村・前田の6人）。 1962年6月：前田多門が死去、2人欠員（メンバーは茅・上代・平塚・湯川・植村の5人）。 1962年10月：川端康成が参加、欠員は1人となる（メンバーは茅・上代・平塚・湯川・植村・川端の6人）。 1969年2月：朝永振一郎が参加、欠員は0人となる（メンバーは茅・上代・平塚・湯川・植村・川端・朝永の7人）。 1971年4月：平塚らいてうが死去、1人欠員（メンバーは茅・上代・湯川・植村・川端・朝永の6人）。 1972年4月：川端康成が死去、2人欠員（メンバーは茅・上代・湯川・植村・朝永の5人）。 1973年4月：大河内一男が参加、欠員は1人となる（メンバーは茅・上代・湯川・植村・朝永・大河内の6人）。 1978年10月：田畑茂二郎が参加、欠員は0人となる（メンバーは茅・上代・湯川・植村・朝永・大河内・田畑の7人）。 1979年7月：朝永振一郎が死去、1人欠員（メンバーは茅・上代・湯川・植村・大河内・田畑の6人）。 1981年9月：湯川秀樹が死去、2人欠員（メンバーは茅・上代・植村・大河内・田畑の5人）。 1982年4月：上代たのが死去、3人欠員（メンバーは茅・植村・大河内・田畑の4人）。 1982年5月：植村環が死去、井上靖、伏見康治が参加、欠員は2人となる（メンバーは茅・大河内・田畑・井上・伏見の5人）。 1983年7月：伏見康治が参議院議員に当選したため委員を辞任、3人欠員（メンバーは茅・大河内・田畑・井上の4人）。 1984年7月：桑原武夫と関屋綾子が参加、欠員は1人となる（メンバーは茅・大河内・田畑・井上・桑原・関屋の6人）。 1984年8月：大河内一男が死去、2人欠員（メンバーは茅・田畑・井上・桑原・関屋の5人）。 1987年11月：隅谷三喜男と内山尚三が参加、欠員は0人となる（メンバーは茅・田畑・井上・桑原・関屋・隅谷・内山の7人）。 1988年4月：桑原武夫が死去、1人欠員（メンバーは茅・田畑・井上・関屋・隅谷・内山の6人）。 1988年11月：茅誠司が死去、結成時のメンバーは姿を消す（メンバーは田畑・井上・関屋・隅谷・内山の5人）。 1989年12月：久保亮五が参加、2人だった欠員は1人となる（メンバーは田畑・井上・関屋・隅谷・内山・久保の6人）。 1991年1月：井上靖が死去、2人欠員（メンバーは田畑・関屋・隅谷・内山・久保の5人）。 1992年5月：平山郁夫が参加、欠員は1人となる（メンバーは田畑・関屋・隅谷・内山・久保・平山の6人）。 1995年3月：久保亮五が死去、2人欠員（メンバーは田畑・関屋・隅谷・内山・平山の5人）。 1995年8月：伏見康治が政界から引退し再び参加、欠員は1人となる（メンバーは田畑・関屋・隅谷・内山・平山・伏見の6人）。 1996年9月：永井道雄が参加、欠員は0人となる（メンバーは田畑・関屋・隅谷・内山・平山・伏見・永井の7人）。 2000年3月：永井道雄が死去、1人欠員（メンバーは田畑・関屋・隅谷・内山・平山・伏見の6人）。 2001年3月：田畑茂二郎が死去、2人欠員（メンバーは関屋・隅谷・内山・平山・伏見の5人）。 2002年10月：関屋綾子が死去、3人欠員（メンバーは隅谷・内山・平山・伏見の4人）。 2002年12月：内山尚三が死去、4人欠員（メンバーは隅谷・平山・伏見の3人）。 2003年2月：隅谷三喜男が死去、5人欠員（メンバーは平山・伏見の2人）。 活動停止時のメンバーで生存していた2名に、武者小路公秀、土山秀夫、大石芳野、井上ひさし、池田香代子を加え活動を再開 2004年4月：武者小路公秀、土山秀夫、大石芳野、井上ひさし、池田香代子が参加、欠員は0人となる（メンバーは平山・伏見・武者小路・土山・大石・井上・池田の7人）。 2005年4月：平山郁夫が抜け小柴昌俊が参加（メンバーは伏見・武者小路・土山・大石・井上・池田・小柴の7人）。 2006年6月：小柴昌俊が多忙を理由に辞任、小沼通二が事務局長兼任で参加（メンバーは伏見・武者小路・土山・大石・井上・池田・小沼の7人）。 2007年：伏見康治が名誉委員となり、池内了が参加（メンバーは武者小路・土山・大石・井上・池田・小沼・池内の7人+伏見）。 2008年5月：伏見康治が死去（メンバーは武者小路・土山・大石・井上・池田・小沼・池内の7人）。 2010年4月：井上ひさしが死去、1人欠員（メンバーは武者小路・土山・大石・池田・小沼・池内の6人）。 2010年9月：辻井喬が参加、欠員は0人となる（メンバーは武者小路・土山・大石・池田・小沼・池内・辻井の7人）。 2013年11月：辻井喬が死去、1人欠員（メンバーは武者小路・土山・大石・池田・小沼・池内の6人）。 2014年：池田香代子が辞任。高村、池辺が加わる（メンバーは武者小路・土山・大石・小沼・池内・高村・池辺の7人）。 2017年7月：土山秀夫が名誉委員となり、島薗進が参加（メンバーは武者小路・大石・小沼・池内・高村・池辺・島薗の7人+土山）。 2017年8月：土山秀夫が死去（メンバーは武者小路・大石・小沼・池内・高村・池辺・島薗の7人）。 日高一輝（1955年-1959年） 内山尚三（1959年-） 1987年から委員兼任 小沼通二（2004年-） 2006年から委員兼任 日本女性科学者の会 世界平和アピール七人委員会公式サイト
朝鮮文学家同盟

朝鮮文学家同盟（ちょうせんぶんがくかどうめい）は連合軍軍政期にソウルで結成された左翼系列の文学団体。 太平洋戦争終戦後に左翼系列の文学団体が相対的に穏健な朝鮮文学建設本部と強硬派が中心となった朝鮮プロレタリア文学同盟に両分したため、二つの団体の統合の動きが起こった。朝鮮文学家同盟は1945年12月6日に二つの団体が統合声明を発表し仮称朝鮮文学同盟として結成された。 正式に出帆したのは1946年2月8日からで、二日間にわたって開催された朝鮮文学者大会を通してであった。このとき、朝鮮文学同盟という名称に代わって朝鮮文学家同盟を使用することが決定された。 朝鮮文学家同盟の五大綱領は次の通り。 日本帝国主義の残滓の掃蕩 封建主義の残滓の清算 国粋主義の排撃 進歩的民族文化の建設 朝鮮文学の国際文学との提携 朝鮮文学者大会を経て中央執行部委員長に洪命熹が選出され、部委員長に李箕永、韓雪野、李泰俊、書記長に権煥が選ばれた。しかし、実際には李箕永と韓雪野を中心とした朝鮮プロレタリア文学同盟系列の反発が残っており、南朝鮮労働党中心の朝鮮文学建設本部系列との葛藤が内在していた。 文学ジャンル別に小説部、詩部、評論部、戯曲部の委員会を置き、農民文学、児童文学、古典文学の委員会が設置された。朝鮮文学家同盟は朝鮮文化団体総連盟に加盟し、ソウル市部を始めとして各道に支部を建設し組織を拡大した。 朝鮮文学家同盟は朴鍾和中心の中央文化協会と明確に対立し文壇を左右翼に分断させた。1946年7月に創刊した機関紙『文学』を8号まで刊行し、朝鮮文学賞を新設し施行した。発行人代表は李泰俊であった。 だが、軍政期の左翼系列弾圧のため、出帆後すぐ活動が制限された。『文学』3号は没収され、5，6号は制限された部数でのみ発行された。1946年11月、第2回文学家同盟会議が予定されていたが、予定通りに開くことができず無期限延期となった。このとき中央執行部委員長として李秉岐を選出し、大衆化運動を行い始めた。 1947年からは弾圧が強化され主要人物達がソ軍政地域に続々と脱出し、活動が大きく萎縮した。第1共和国樹立によって分断が確定した後は事実上瓦解した。朝鮮文学家同盟に参与した文人達は大部分朝鮮民主主義人民共和国へ行き、残った者は国民保導連盟に加盟した。
日本中国文化交流協会

一般財団法人日本中国文化交流協会（にほんちゅうごくぶんかこうりゅうきょうかい）は、日中友好7団体の一つで民間法人。 1956年3月23日に東京で設立された。 東京都千代田区有楽町1-10-1 有楽町ビルデング423 会長 黑井千次 副会長・理事長 池辺晋一郎 日本と当時まだ国交が無かった中華人民共和国との間での文化交流のための代表団を相互往来させている。また、各種展覧会や学術討議会を相互開催している。 以下の4人が、設立に中心的な役割を果たした。 中島健蔵 仏文学者 千田是也 演出家 井上靖 作家 團伊玖磨 作曲家 以下の6つが、日本中国文化交流協会とともに日中友好7団体を構成している。 日中友好議員連盟 日中経済協会 日中友好協会 日中協会 日本国際貿易促進協会 日中友好会館 日本中国文化交流協会
山脇東洋

山脇 東洋（やまわき とうよう、宝永2年12月18日（1706年2月1日）- 宝暦12年8月8日（1762年9月25日））は、江戸時代の医学者。実験医学先駆者の一人。東洋は後の号で、はじめは移山。名は尚徳、字は玄飛、子飛。子に山脇東門、門下に永富独嘯庵らがいる。 丹波国亀山に生まれる。医家清水家の生まれで、享保11年（1726年）に父が門下の法眼山脇家の養子となる。1729年には家督を相続して法眼となる。後藤艮山から、理論よりも実践を重視する古医方を学び、延享3年（1746年）には唐代の医学書『外台秘要方』を復刻。 カワウソの解剖から陰陽五行説に基づく人体の内景に疑問を抱き、宝暦4年（1754年）閏2月、京都所司代の許可を得て死刑囚の腑分けに立会い、観察記録を行う。宝暦9年（1759年）にはその成果を解剖図録『蔵志』として刊行。漢方医による五臓六腑説など、身体機能認識の誤謬を指摘した。 吉益東洞ら古医方においても人体解剖には抵抗が強かったため批判を浴びるが、国内初の人体解剖は蘭書の正確性を証明し、医学界に大きな影響を与える。東洋の影響を受け、江戸では杉田玄白、前野良沢らがより正確性の高いオランダ医学書の翻訳に着手する。日本医学の近代化に大きく貢献した人物である。 山田慶兒「医学において古学とはなんであったか ー 山脇東洋の解剖学と職業および学問としての医の自立」。山田慶兒・ 栗山茂久編『歴史の中の病と医学』思文閣出版、1997年、457〜488頁。 『蔵志』 六角獄舎 山脇東洋観臓地（京都市）
香川修徳

香川 修徳（かがわ しゅうとく）または香川 修庵(かがわ しゅうあん、天和3年7月1日（1683年8月22日） - 宝暦5年2月13日（1755年3月25日))は、江戸時代中期の医師（漢方医、古方派）、儒学者。字は太仲、号は修庵（しゅうあん）、通称は修徳（のぶのり）。一本堂。播磨国姫路（兵庫県姫路市）出身。精神疾患の書の記述は当時としては世界最高水準と評価されている。 18歳の時に京都に出て伊藤仁斎(いとうじんさい、儒学者・思想家)、後藤艮山(ごとうこんざん、医師)に師事した。儒医一本論を提唱し、「我より古を作る」という名言を残す。治打撲一方を創案したとされる。 一本堂行余医言（いっぽんどうこうよいげん） - 全30巻に及ぶといわれる医学全書。発刊は文化4年（1807年）で香川修徳の医学書の集大成とされるが、23巻以降は未完に終わっているもようで、稿本や写本があるかどうかはわからない。特に巻五の精神疾患の記述は当時としては世界最高水準と評価がある。ここでは 驚…けいれんを主な症状とする小児の疾患 癲…大きな発作を伴うてんかん 驚癲…神経症圏の疾患 狂…統合失調症(旧・精神分裂病)。さらに「柔狂」と「剛狂」の2つに分類され、前者は破瓜型統合失調症、後者は緊張型統合失調症にそれぞれ相当する 痴鵔…知的障害 不食…摂食障害 　　に分類した。 一本堂薬選 - 全4巻 一本堂医事説約 - 全1巻 ^ 漢方医人列伝 「香川修庵」 北里大学東洋医学総合研究所副所長　村主 明彦 - ツムラメディカル・トゥデイ（ラジオ日経・2009年10月28日放送） ^ 日本医家列伝　鈴木昶　大修館書店　ISBN 9784469267457 p94-p95 ^ 精神障害者をどう裁くか　岩波明　光文社　2009年　ISBN 9784334035013 江戸の医療風俗事典　鈴木昶　東京堂出版 2000年 ISBN 9784490105612 精神医学の歴史　小俣和一郎　第三文明社 2005年 ISBN 9784476012521 日本医家列伝　鈴木昶　大修館書店　2013年　ISBN 9784469267457 精神障害者をどう裁くか　岩波明　光文社　2009年　ISBN 9784334035013 漢方医学 和方医学 精神医学 精神医療 統合失調症
吉益東洞

吉益 東洞 (よします とうどう、元禄15年2月5日（1702年3月3日）- 安永2年9月25日（1773年11月9日）)は、安芸国山口町（現在の広島市中区橋本町付近）出身の漢方医で、古方派を代表する医であり、日本近代医学中興の祖である。名は為則、通称は周助。はじめ東庵と号し、のち東洞。 『傷寒論』を重視するが、その中の陰陽五行説さえも後世の竄入とみなし、観念論として排した。30歳の頃「万病は唯一毒、衆薬は皆毒物なり。毒を似て毒を攻む。毒去って体佳なり」と万病一毒説を唱え、すべての病気がひとつの毒に由来するとし、当時の医学界を驚愕させた。この毒を制するため、強い作用をもつ峻剤を用いる攻撃的な治療を行った。後の呉秀三や富士川游はこの考え方を近代的で西洋医学に通じるものと高く評価した。 著書には当時のベストセラーとなった『類聚方』、『薬徴』、『薬断』などがあり、『東洞門人録』によると門弟も546名を数え、後世の漢方医学に与えた影響は絶大である。ほとんどの著作を『東洞全集』（呉秀三編．思文閣）や『吉益東洞大全集』（小川新校閲、横田観風監修。たにぐち書店）にみる事が出来る。 息子の吉益南涯も漢方医として著名で華岡青洲は弟子。 漢方医学 傷寒論 吉益東洞のホームページ
素焼き

素焼きあるいは素焼（すやき）とは、陶磁器の焼き方の一つ。低い焼成温度で軽く焼き固める方法のこと、または本焼きとする前に釉薬をかけずに焼き固める方法のことである。これらの方法で焼かれた焼き物自体を指すこともある。 古代の陶器である、縄文土器や弥生土器は低い温度で焼成された陶器を指す素焼きの代表である。この2つの土器は、低い温度で焼かれているため、現代の陶器より軟質であり、壊れやすい。 粘土を整形して乾燥を行い、釉薬をかけず高温で焼成される素焼きの多くは、地味な色、多孔質であることを特徴としていて、保水性・透過性などに富むために植木鉢などに使用される。また、孔によって表面積が広く確保されているため、アロマテラピーに使用する精油を蒸発させるためのコインにも使用される。その他、密閉容器などの中に水を含ませた小片を置く事で保湿剤として、また乾いた小片を置く事で簡易的な吸湿剤として働くため湿度調整用途で用いられる事もあり、湿度調整が求められる手巻きタバコ用途として素焼き製の湿度調整用品なども存在する。 出石焼 備前焼 土師器 須恵器 テラコッタ 兵馬俑 かわらけ
ダリヤ

株式会社 ダリヤ（DARIYA CORPORATION）は、愛知県名古屋市中区丸の内三丁目に本社を置く、主にヘアカラーなどを製造、販売するトイレタリーメーカーである。社名は創業時にヒットした製品「ミスダリヤポマード」に因むものである。 創業者で現社長、さらにはメナード化粧品の創業者としても知られる野々川大介が、1941年（昭和16年）にダリヤ商事を発足させ、一般化粧品の製造販売を開始する。 創業当時より藤山一郎・折原啓子らといった俳優・タレントを「ミスダリヤポマード」「ポードリアン」といった自社製品のCMキャラクターに起用したことで、徐々に知名度を上昇させてゆく。また当時の化粧品業界の宣伝パターンの多くは、ピアスのように、メーキャップなどでの映画への協賛、さらには映画俳優をCMに起用するといったモノが多く、同社もそれに倣って、有名俳優・タレントを多数起用していったことで、これが現在に至るまで同社の特徴にもなっている。 主な商品に家庭用パーマ用品「ベネゼル」、ヘアカラーの「サロンドプロ」や「クレオディーテ」や「パルティ」などがある。1960年代～1970年代は化粧品、シャンプーが主力であったが、1980年代後半から現在に至るまで、ヘアカラーが主力となっている。 また1970年代には、「アコちゃんおしゃれセット」や「マリーちゃん」といった、現代では定着化傾向にある子供向け化粧品を販売したりもしており、他にも神経衰弱を取り入れた絵合わせゲーム「パネッコ」やお風呂セット「ジャブン」や、透明空気ボール入りマスコット「ダリちゃん」などの子供向け製品を販売していたことがある。 1941年（昭和16年） - 創業者・野々川大介が経営していた野々川商会含む3社がダリヤ商事株式会社を設立、訪問販売化粧品業界に進出する。 1950年（昭和25年） - ミスダリヤポマード発売。ヒット商品第一号となる。 1955年（昭和30年） - 社名をヒット商品に因んで「ミスダリヤ」に変更。 1958年（昭和33年） - ダリヤ工業株式会社に社名変更。 1959年（昭和34年） - 日本メナード化粧品設立、訪問販売化粧品事業部門を分離。 1964年（昭和39年） - 鉄腕アトムシャンプー発売。子供に大ヒットする。 1965年（昭和40年） - 株式会社ミスダリヤに社名変更。 1968年（昭和43年） - コント55号を起用し、フケ取りシャンプー「フケミン」発売。この年の1月に現社名に変更。 1970年（昭和45年） - 「レモンシャンプー」発売。70年代のヒット商品になる。 1987年（昭和62年） - 1978年から売り出したホームパーマ向け商品「ベネゼル」大ヒット。以後、同社の主力商品になる。 1992年（平成4年） - ヘアマニキュア「サロンドプロ」発売。2年後にヒットする。 1998年（平成10年） - 若者向けヘアブリーチ「パルティ」発売。 2000年（平成12年） - 「パルティ」のデザインを一新、大々的に宣伝し、同社の看板商品の一つに成長する。 2005年（平成17年） - 20代向けヘアカラー「サロンドフューティ」発売 2016年（平成28年） - 30代向け白髪が気になり始めた方用ヘアカラー「クレオディーテ」発売 ベネゼル（ホームパーマ） サロンドプロ（白髪用ヘアカラー） クレオディーテ（白髪が気になり始めた方用ヘアカラー） パルティ（若年層向けヘアカラー） メンズパルティ（男性用若年層向けヘアカラー） ハイトリートメント（弱酸性トイレタリー用品） 豆乳シリーズ（豆乳を主成分とした基礎化粧品） リバティ（男性化粧品） フケミン（フケ予防剤） など サロンドプロ 鈴木砂羽 名取裕子 クレオディーテ 小泉里子 パルティ 村田倫子 ロイ・ジェームス 三沢あけみ コント55号 和泉雅子 三田明 麻里圭子 麻丘めぐみ 桜田淳子 ラッツ&スター ピーター 三浦りさ子 川島なお美 加藤清史郎 杉本彩 麻生祐未 川崎麻世 ベネゼル 青木さやか 安西ひろこ 辺見えみり キャシー・デニス パルティ mihimaru GT 安西ひろこ 河田幸子 KARA DAIGO 白石麻衣（乃木坂46） 柳明日香 益若つばさ 星あや 菅野結以 平野いえな 井上奈保 藤後夏子 タワーバラエティ・タワープレゼント（フジテレビ系） お昼のゴールデンショー（フジテレビ系） ダリヤターキーボウル（名古屋テレビ系。関東地区では日本テレビで放送） クイズ!年の差なんて（フジテレビ系） クイズタイムショック（テレビ朝日系ほか。田宮二郎・山口崇の初期まで。）※スポンサー当時、出場参加者・番組観覧者のお土産品（参加賞）でもあった。 みごろ!たべごろ!笑いごろ!（テレビ朝日系） クイズところ変れば!?（テレビ東京系） 情報プレゼンター とくダネ!（フジテレビ系。）月曜日9:30頃～9:50頃の複数社提供の1社（30秒）など。 80年代以降はドラマ番組・バラエティー番組の複数社スポンサーがほとんどだった。現在はスポットCM中心。 日本メナード化粧品株式会社 野々川物産株式会社 野々川工芸株式会社 株式会社サンフイルド 株式会社サンメナード 株式会社メナードジョアレット ホーユー - 同じ名古屋に本社があるヘアケアメーカーの両雄。 ダリヤ-Private Beauty Salon-（日本語）
カネボウ

カネボウ株式会社（旧東京綿商社、旧鐘淵紡績、旧鐘紡）は、かつて存在した日本の企業。2004年以降の会社再建に伴い、事業譲渡などが行われ、最終的にトリニティ・インベストメント株式会社へ合併された。詳細は下記の各項目を参照のこと。 海岸ベルマネジメント株式会社 - カネボウ株式会社が、解散決議後の2007年7月以降、清算法人として使用した商号。2008年11月に、親会社となっていたトリニティ・インベストメント株式会社に清算目的で吸収合併され、法人格も消滅した。 トリニティ・インベストメント株式会社 - カネボウ株式会社の法人格を承継した会社。2006年に株式取得でカネボウの親会社となり、2008年11月に海岸ベルマネジメント株式会社を清算目的で吸収合併した。 株式会社カネボウ化粧品 - 化粧品事業と「カネボウ」の商標権（ブランド）を引き継いだ会社。花王株式会社の子会社。 クラシエホールディングス株式会社 - 化粧品以外の事業を引き継いだ持株会社。ホーユー株式会社の子会社。旧・カネボウ・トリニティ・ホールディングス。 クラシエホームプロダクツ株式会社 - トイレタリー部門を引き継いだ会社。旧・カネボウホームプロダクツ。 クラシエフーズ株式会社 - 食品部門を引き継いだ会社。旧・カネボウフーズ。 森永甲府フーズ株式会社 -　旧・カネボウフーズの一部門がクラシエフーズへ移行の際に分社化。森永製菓が子会社化。旧・甲府ベルフーズ。 クラシエ製薬株式会社 - 製薬部門を引き継いだ会社。旧・カネボウ製薬。 クラシエ薬品株式会社 - 薬品の販売部門を引き継いだ会社。旧・カネボウ薬品。 KBセーレン株式会社 - カネボウの創業からの事業である繊維事業を、カネボウ繊維株式会社・カネボウ合繊株式会社から、2005年7月1日に営業譲渡により引き継いだ会社。セーレン株式会社の完全子会社。 KBフクスケ株式会社 - 福助が2006年に株式を取得し子会社化。2015年12月1日、福助が吸収合併。旧・カネボウストッキング。 三甲テキスタイル株式会社 - カネボウ繊維株式会社の国内での羊毛事業拠点であった大垣工場を2004年11月12日に引き継いだ会社。三甲株式会社の関連会社。 株式会社ベルポリエステルプロダクツ - カネボウ合繊株式会社から受け継いだ会社。大和製罐株式会社の関連会社。 カネボウ陸上競技部 - カネボウが運営していた陸上競技部。現在は、分離したカネボウ化粧品が運営。 カネボウメイクアップインスティテュート - カネボウが運営していたメイクスクール。現在は、分離したカネボウ化粧品が運営。 カネボウ木曜劇場 - カネボウがスポンサーをしていたテレビ番組。放送期間の2002年4月から2003年3月まで30秒バージョンのサウンドロゴを廃止していた。 鐘淵紡績洲本工場 - カネボウの歴史の中で洲本工場は、綿紡織事業を手掛けてきた工場として最長（87年）の歴史をもつ。 鐘淵紡績練馬工場 - 鐘淵紡績の工場の1つ 鐘紡記念病院 - カネボウの株式会社立病院（非医療法人）。2006年7月に医療法人化してカネボウから独立し、「医療法人社団鐘紡記念病院」を経て「医療法人社団顕鐘会 神戸百年記念病院」となっている。 → 神戸百年記念病院を参照のこと。 鐘淵デイゼル工業 → 民生デイゼル工業及びUDトラックスを参照。 鐘淵化学工業 → カネカを参照。
ウル・ザババ

ウル・ザババ（Ur Zababa）は、古代メソポタミア、キシュ第4王朝の王である。 シュメール王名表によれば、前王プズル・シンの息子として生まれた。彼の在位年数は400年間とされており多分に伝説的な王であるが、彼がアッカド王朝の始祖サルゴンの伝説の主要な登場人物の一人であることから、実在の可能性や実際の姿を巡ってはさまざまに議論されている。 サルゴン伝説においては、彼は当初サルゴンを家臣（配酌官？）としていた。しかしサルゴンが、ウル・ザババが死に自分が王になるという夢を見たためにサルゴンを抹殺しようとして失敗したとされる。また、サルゴンはウル・ザババに讒言を繰り返して有力な他の家臣の地位を剥奪し、自分の勢力を固め、ついにはウル・ザババを追放して王位を簒奪したとする説話もある。 しかし、このウル・ザババとサルゴンの関係を語った伝説と矛盾する歴史記録が複数存在し、実態はよくわかっていない。ウル・ザババがサルゴンに王位を奪われたとされるにもかかわらず、シュメール王名表には彼以降のキシュ王のリストが載っている。また、サルゴンと同時代のウルク王ルガルザゲシの碑文には下の海（ペルシア湾）から上の海（地中海）までがルガルザゲシに従ったとするものがあるが、それが事実であればキシュもまたルガルザゲシの支配下にあったと考えられるからである。そのため、ウル・ザババとサルゴンについてはさまざまな説が存在し、単に有名な王であったためにサルゴンと結び付けられたとする説さえある。 ウル・ザババの実際の姿について実証的なことはほとんど何もわからないが、彼はメソポタミアにおいて比較的有名な王であったらしく、後代の記録には彼の名前が楽器に付けられたとするものがある。 以上の如く実態について何も知られていない王であるが、一般的な書籍や、場合によっては論文においても、この問題自体を主題とするのでなければ、サルゴンがウル・ザババから王位を簒奪したという説話が採用されている場合が多い。
ディードー

ディードー（古希: Διδώ, Dīdō, ラテン語: Dido）は、ギリシア神話・ローマ神話に登場する女性で、カルタゴを建国したと伝えられている伝説上の女王である。長母音を省略してディド、ディドーとも表記される。 2006年よりチュニジアで発行されている10ディナール紙幣に肖像が使用されている。 フェニキアの都市国家テュロスの国王の娘で幼名はエリッサ（Elissa）といった。父の弟でメルカルトの神官をしていたシュカイオスと結ばれて同じく巫女として仕えていた。父の死去の際、彼女と兄のピュグマリオーンが共同で国を治める様に遺言された。ところが、兄は王位の独占と叔父の財産目当てに遺言に違えてシュカイオスを暗殺し、ディードーの命をも狙った。そこで彼女は全てを捨てて心ある家臣たちとともに航海に出たのである。 ディードーの一行は途中キプロス島で豊饒の女神アスタルテーに仕える神官と神殿に献上される予定であった乙女達を受け入れながら旅を続け、現在の北アフリカ・チュニジアの地に辿り着いた。そこで彼女はこの地の王であるイアルバースに土地の分与を申し入れた。イアルバースは1頭の牝牛の皮が覆えるだけの土地であれば分与しても良いと応えた。そこで彼女は牝牛1頭分の皮を細かく引き裂いてビュルサの丘の土地を取り囲み、砦を築くだけの土地を得た。この地が後のカルタゴとなった。 古代ギリシアの歴史家ティーマイオスによれば、これを見たイアルバースは彼女の才能に惚れて求婚した。だが、亡き夫の死の際に決して再婚しないと誓っていた彼女はこれを拒んで火葬の炎の中に飛び込んで自らの命を絶ったという。 古代ローマの詩人ウェルギリウス作の叙事詩『アエネーイス』には、これとは違う物語が書かれている。 英雄アイネイアースは祖国トロイア滅亡後に仲間とともに流浪の末にカルタゴに漂着する。そこで彼は女王として国を治めているディードーに歓待を受ける。アイネイアースの母ウェヌス（アプロディーテー）は彼の身に危険が及ぶことを恐れ、クピードー（エロース）に命じてディードーに彼に対する愛を吹き込まさせる。そして、2人は愛し合うようになり契りを結ぶ。ところが、アイネイアースにイタリア半島に向かうように神託を下していたユーピテル（大神ゼウス）は、改めてメルクリウス（ヘルメース）に命じて神託の実行を促した。そこで彼はイタリア行きを決意して出発してしまう。アイネイアースに裏切られたディードーは悲嘆の余り、火葬の炎に身を焼かれて命を絶ったという（『アエネーイス』第4巻）。 『ディドとエネアス』 - ヘンリー・パーセル作曲の歌劇。 『トロイアの人々』- エクトル・ベルリオーズ作曲の歌劇。 『捨てられたディド』 - この伝説を基にしたタルティーニのヴァイオリン・ソナタ。 ^ 大阪市立大学工学研究科 谷村省吾 「等質空間における等ホロノミー問題の解」 京都大学 数理解析研究所講究録 1408 巻 2004 年 151-158 ウェルギリウス『アエネーイス・上』 泉井久之助訳、岩波書店（ISBN 4-00-321151-0）
アッガ

アッガ（Aga）は、古代メソポタミア、シュメール初期王朝時代のキシュ第1王朝の伝説的な王であり、同王朝の最後の王。 アッガは実在が確認されているキシュの王エンメバラゲシの息子であるとされているため、実在の可能性が高いと考えられている王である。シュメール王名表によれば625年間在位したという。 『ギルガメシュとアッガ（フランス語版）』と呼ばれる説話では、ウルク王ギルガメシュに対して降伏するように要求した。ギルガメシュはウルク市の長老達に対応を協議したが、長老達は降伏すべきだと答えた。この結論に反発したギルガメシュは若者達にも対応を尋ねた。すると若者達はキシュと戦うべきであると答え、これに満足したギルガメシュはアッガ王の降伏要求を拒否した。 アッガ王は優勢な兵力を持ってウルク市を包囲したが、ギルガメシュの友人（説話によっては家臣）エンキドゥの流した流言によってキシュ兵は動揺し、ギルガメシュとの戦闘が始まるやいなやキシュ兵は逃げ出してしまいアッガ王はギルガメシュに捕らえられた。 しかしギルガメシュはかつて流浪の最中にアッガに助けられた恩に免じてアッガを解放し、恩を返した。 この説話がどの程度事実を含んでいるのかは議論のある所だが、キシュとウルクの関係を論じる際必ず考えに入れられる話である。またこの説話を元に原始民主制論など、シュメール研究史上重要な論も展開された。 シュメール王名表によれば、アッガ王のあと王権はキシュからウルクに移ったという。 “ETCSLtranslation : t.1.8.1.1 Gilgameš and Aga” (（英語）). オックスフォード大学 (2006年12月19日). 2017年3月1日閲覧。
ニンフルサグ

ニンフルサグ（Ninhursag）は、 シュメール神話における大地の女神であり、運命を定める7人の神々に名を連ねる女神である。 基本的には、土地の繁殖・豊穣を司る女神とされるが、シュメール寺院に伝わる聖歌によれば、「天における真に偉大なる女神」とみなされており、歴代のシュメールの王はニンフルサグの「乳により養われた」ともいわれていた。また幾人かのシュメール王にとって守護神となっていた。 角のついた頭飾りに段々のスカートをまとい、肩には矢筒を背負った姿で描かれることが多いが、つながれたライオンの子を伴った姿で描かれることも少なくない。 ニンフルサグは、「山の女神」の意（"Nin"は貴婦人・女神を、"Hursag"は聖なる山を表す）。他にも ニンマー（Ninmah、偉大なる女王」） ニントゥ（Nintu、出産の女神） ママ（Mama、母） マミ（Mami、母） アルル（Aruru、エンリルの妹） ベレト・イリー（Belet-Ili、アッカド語で、神々のなかの貴婦人） など多くの名を持つ。ほかに、 ニンジナク（Ninzinak、胎児の女神） ニンディム（Nindim、ファッションの女神） ナガルサガク（Nagarsagak、内装工） ニンバハル（Ninbahar、窯業の女神） ニンマグ（Ninmag、外陰の女神） ニンシグシグ（Ninsigsig、静寂の女神） ムドケスダ（Mudkesda、血の忠誠を司る者） アマウドゥダ（Amaududa、生命を産み出す母） サグズディンギレナク（Sagzudingirenak、神々の助産師） ニンメンナ（Ninmenna、王権の守り神） ダムガルヌンナ などさまざまな名をもっている。 上記の種々の名前のうち、ニンマーやニンメンナなど、かつて別々の女神とを指していたが、後の時代になってニンフルサグと融合・同一視されるようになったものもある。エンキとニンフルサグの間の子とされるニンサル（Ninsar、緑の女神）、ニンクルラ（Ninkurra、農業の女神）、ウットゥ（Uttu、糸を紡ぐ者）については、かつてニンフルサグと同一視されていた可能性がある。 ニンフルサグの名は、伝説によれば、彼女の子のニヌルタが山を創造した記念として、ニンマーからニンフルサグと呼ばれるようになったことが由来となっている。また、ニンメンナの名は、バビロニアの宗教によれば、エアンナ（Eanna）の寺院において金の王冠を受けたことに由来する。 ニンフルサグの原型は、大地の女神の原型であり、アン（天の神）の配偶神であるキ（大地の女神）であるとする見方がある。ただし、キは女神とみなされていないとする説もある。シュメールの創造神話に数えるほどしか登場せず、女神として扱う宗教が存在した証拠がないからである。 「エンキとニンフルサグ」という神話によれば、ニンフルサグとエンキとの間には、ニンサルと呼ばれる娘がいた。ニンフルサグが不在の間に、エンキはニンサルとの間にニンクルラという娘をもうけた。ニンクルラはまた、エンキとの間にウットゥという娘をもうけ、さらにそのウットゥとも関係をもった。しかし、エンキは、ニンサル・ニンクルラに対するのと同様、しばらくするとウットゥのもとを去ってしまい、困惑したウットゥは、戻ってきたニンフルサグに助言を求めた。ニンフルサグはウットゥに、エンキの精を体から取り出して土に埋めるように言った。ウットウがそのとおりにすると、埋めた土から8種類の植物が芽を出し、みるみると成長した。エンキはこれらの植物を見るや食べてしまったが、それがもとで自分の体の8つの臓器に病を得てしまった。ニンフルサグは、エンキの体から植物を取り除いてそれらに生命を与え、8つの神（アブー（en:Abu）、ニントゥルラ（en:Nintulla、またはニントゥル（Nintul））、ニンストゥ（en:Ninsutu）、ニンカシ（en:Ninkasi）、ナンシェ （en:Nanshe、またはナチ（Nazi））、ダジムア（en:Dazimua）、ニンティ（en:Ninti）、エンシャグ（en:Enshag、またはエンシャガグ（Enshagag））とした。これによって、エンキは癒された。 「鍬を作りし者（Creator of the Hoe）」という文書には、エンキによって作られた「鍬」（詳細不明）によって、頭を現わした人間（はじめは植物のようなものであったとされる）を、ニンフルサグが完成させたとある。また、別の創世記神話においては、母なる女神ナンムが粘土の塊から人間を作り出したとき、ニンマー（Ninmah、ニンフルサグの別の呼び名）が助産婦の役割を果たしたといわれている。 ニンフルサグのシンボルであるオメガ（Ω）が描かれていたのは、一般的なもので紀元前2,000年代前半、古いもので紀元前約3,000年にさかのぼる。境界石（通常は都市国家の守護神が複数段に描かれていた）の上段に描かれていることから、ニンフルサグの位置づけの重要性が示唆される。 ニンフルサグの寺院はエサギラ（E'Saggila、Eは「家」、Sagは「神聖な」、Ilaは「女神」）と呼ばれ、エリドゥのクフール（Khur、神聖な山）にあった。また、キシュにも寺院があった。 ENKI AND NINHURSAG