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ジャン・ドマルキ

ジャン・ドマルキ（Jean Domarchi）は、フランスの映画批評家、編集者である。ヌーヴェルヴァーグのゆりかごとなったシネクラブ「シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン」に参加、『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』誌（エリック・ロメール編集）、つづいて創刊された『カイエ・デュ・シネマ』誌で活躍、ジャン＝リュック・ゴダールのデビュー長編『勝手にしやがれ』に出演したことで知られる。ディジョン大学教授。 1950年5月 - 11月、ロメールが「シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン」機関誌として創刊したわずか「5号」きりの雑誌『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』に執筆参加している。 1951年4月、アンドレ・バザン、ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズらによる『カイエ・デュ・シネマ』創刊に参加、1952年12月、『カイエ』誌18号にオーソン・ウェルズ『オセロ』論として『Littérature et cinéma（文学と映画）』が掲載され、1953年3月、『カイエ』誌21号にF・W・ムルナウ論として『Présence de F.W. Murnau（F・W・ムルナウの現前）』が掲載された。1959年7月、『カイエ』誌掲載の「アラン・レネ『二十四時間の情事』についてのディスカッション」に、ピエール・カスト、ドニオル＝ヴァルクローズ、ゴダール、 ジャック・リヴェット、エリック・ロメールとともに参加している。 1959年夏、ロメールがクロード・シャブロルプロデュースのもと、長編第一作『獅子座』（1963年発表）を撮るにあたって、ゴダールとともに出演者として参加（ノンクレジット）。同年、ゴダールが長編第一作『勝手にしやがれ』（1960年発表）を撮るにあたって、酔っ払い役で出演。『カイエ』グループからはジャーナリスト役のアンドレ・S・ラバルト、ジャン・ドゥーシェのほかミシェル・ムルレ、ジャック・シクリエが出演している。 1965年、アンドレ・S・ラバルトとジャニーヌ・バザンプロデュースによるテレビドキュメンタリーシリーズ『われらの時代のシネアストたち Cinéastes de notre temps』の『サシャ・ギトリ Sacha Guitry 』（クロード・ド・ジヴレー演出）に出演する。他の出演者は、ミシェル・シモン、クリスチャン＝ジャックら。 ゴダールと親しく、ヌーヴェルヴァーグ人脈の中心部にいたが、映画そのものの演出・脚本執筆をすることはなかった。ゴダールは、『ゴダールの映画史』の『4A 宇宙のコントロール』（1997年 - 1998年）をドマルキに捧げている。現在は、ディジョン大学で教鞭をとり、哲学と経済学についての著書がある。 いずれも出演。 『獅子座』、監督エリック・ロメール、1959年 - 1963年 『勝手にしやがれ』、監督ジャン＝リュック・ゴダール、1959年 - 1960年 - 酔っぱらい役 『サシャ・ギトリ』/『われらの時代のシネアストたち』、監督クロード・ド・ジヴレー、1965年 - 彼自身 George Cukor, Seghers, 1965 Murnau, Avant Scène, Anthologie du cinéma, 1965 Marx et l'histoire, L'Herne, 1972 Actualité du cinéma américain, Olivier Eyquem (dir.), Filméditions Cinéma d'aujourd'hui, 1979 ディジョン大学　（en:University of Burgundy） ^ Cahiers Du Cinema: The 1950's Neo-Realism, Hollywood, New Wave (Harvard Film Studies) 英語 ISBN 0674090616 ^ #外部リンク欄のInternet Movie Databaseリンク先の記述を参照。二重リンクを省く。 Jean Domarchi Internet Movie Database 英語
ジャン・グレミヨン

ジャン・グレミヨン（Jean Grémillon、1902年10月3日 バイユー - 1959年11月25日 パリ）は、フランスの映画監督、脚本家、作曲家である。 1902年（明治35年）10月3日、カルヴァドス県バイユーに生まれる。 20代である1920年代からドキュメンタリー映画を手がけるようになり、1928年（昭和3年）、シャルル・デュラン主演『Maldone』で長篇劇映画デビューを果たした。 第二次世界大戦後、1947年（昭和22年）に開催された第2回カンヌ国際映画祭で審査員を務めた。 ジャン・コクトー、アンドレ・バザンらのシネクラブ「オブジェクティフ49」が主催した「呪われた映画祭」（1949年、ビアリッツ）の賛同者として知られ、ヌーヴェル・ヴァーグの映画作家たちに支持された。ルイ・ダカンやピエール・カストが助監督として師事した。 元高等映画学院教授。 1959年（昭和34年）11月25日、パリで死去した。満57歳没。 監督作 Maldone : 1928年 『燈台守』 Gardiens de phare : 1929年 『父帰らず』 La Petite Lise : 1930年 - 脚本シャルル・スパーク　※同監督初のトーキー 『愛慾』 Gueule d'amour : 1937年 - 脚本シャルル・スパーク 『不思議なヴィクトル氏』 L'Étrange Monsieur Victor : 1938年 - 脚本アルベール・ヴァランタン、シャルル・スパーク、助監督ルイ・ダカン　 『高原の情熱』 Lumière d'été : 1943年 - 脚本ジャック・プレヴェール、ピエール・ラロッシュ　※第一回「呪われた映画祭」上映作品 『この空は君のもの』 Le Ciel est à vous : 1944年 - 脚本アルベール・ヴァランタン、台詞シャルル・スパーク 『白い足』 Pattes blanches : 1949年 - 助監督ピエール・カスト　※ロカルノ映画祭特別賞受賞 『ある女の恋』 L'Amour d'une femme : 1953年 André Masson et les quatre éléments : 1957年 - ※遺作、画家アンドレ・マッソンについての中篇ドキュメンタリー映画 ジャン・グレミヨン - allcinema ジャン・グレミヨン - KINENOTE Jean Grémillon - インターネット・ムービー・データベース（英語） Jean Grémillon - BiFi （フランス語）
フランシス・ブーシェ

フランシス・ブーシェ（Francis Bouchet）は、フランスの映画監督、テレビプロデューサーである。モーリス・シェレール（のちのエリック・ロメール）、ジャック・リヴェットとともに『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』誌を創刊したことで知られるヌーヴェルヴァーグの映画作家である。 1948年前後から、当時20代のリセ教師だったモーリス・シェレールが主宰するシネクラブである「シネクラブ・デュ・カルチェ・ラタン」に参加し始める。同クラブには当時まだ10代だったジャン＝リュック・ゴダール、リスボンからソルボンヌに留学していたシェレールと同世代のエルネスト・ド・スーザらがいた。1949年7月29日 - 8月5日、ジャン・コクトーを会長としアンドレ・バザンらが主宰したシネクラブ「オブジェクティフ49」が開催した「呪われた映画祭」に同シネクラブのメンバーも参加、フランソワ・トリュフォーと出会う。1950年5月、同クラブが発行していた機関誌の改変を主導、批評誌『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』としてロメール、リヴェットとともに創刊する。同誌にはゴダールがハンス・リュカス名義で記事を書いていた。同誌は11月には廃刊して、バザンらによる『カイエ・デュ・シネマ』創刊に合流する。 1950年代後半から、ロメール、リヴェット、ゴダール同様に映画製作の現場に入っていく。1958年、劇作家のレイモン・ヴォジェルがドキュメンタリー作家クリス・マルケルとともに撮ったドキュメンタリー『Le Siècle a soif（世紀は渇いている）』に、助監督として参加している。 1961年に監督した『Fleurs de feu（火の花）』は、ブーシェによる最初の本格的短篇映画のひとつであり、ジャック・ラカリエールの小説を原作にミシェル・サンドレに音楽を依頼した。1963年には短篇『Liberté de la nuit（夜の自由）』を撮り、翌1964年には『Le Temps d'une nuit（ある夜の時間）』を撮る。『ある夜の時間』の撮影は、4年後にボリス・ヴィアン原作の映画『うたかたの日々』（1968年）の撮影監督となったジャン＝ジャック・ロシュがつとめており、出演に俳優のジェラール・ダリュー、歌手のコレット・マニーの名が見られ、音楽にジャズサックス奏者ギイ・ラフィット、ゴダールの『勝手にしやがれ』（1959年）のスコアを書いたジャズピアニストマルシャル・ソラルを起用している。 1970年代からはテレビドキュメンタリーの世界に入っていく。レジスタンス運動に参加した女性の民俗学者ジェルメーヌ・ティヨンに取材したドキュメンタリー『Un certain regard: Germaine Tillion』を演出したり（1974年9月14日放映）、ジュール・ヴェルヌに関して取材した30分のドキュメンタリー『Les Voyages de Monsieur Verne』を演出している（シリーズ『Fenetre sur』、1978年10月12日放映）。また『6x2』（1976年）で数学者ルネ・トムへのインタビューを行ったゴダールとアンヌ＝マリー・ミエヴィル同様に、テレビドキュメンタリー『René Thom ou la théorie des catastrophes（ルネ・トムあるいはカタストロフ理論）』の演出もしている。 その後、1980年代には少なくともテレビプロデューサーとしての活動を行っていたようだが、エリック・ロメールの述懐にその名が登場する以外は、フランシス・ブーシェの名を思い出されることは少なく、資料も断片的である。日本で公開された作品は、編集技師をつとめたジョゼ・ベナゼラフ監督の『湖のもだえ』のみである。ヌーヴェルヴァーグ前夜、そして初期を彩る知られざる固有名詞である。 Le Siècle a soif　ドキュメンタリー　1958年　助監督　監督レイモン・ヴォジェル、脚本クリス・マルケル、音楽ジョルジュ・ドルリュー、編集アンリ・コルピ、ナレーションミシェル・オクレール Fleurs de feu　短篇　1961年　監督　原作ジャック・ラカリエール、音楽ミシェル・サンドレ 湖のもだえ Cover girls　1963年　編集　監督・脚本ジョゼ・ベナゼラフ Liberté de la nuit　短篇　1963年　監督　音楽アントワーヌ・デュアメル Le Temps d'une nuit　短篇　1964年　監督・脚本　撮影ジャン＝ジャック・ロシュ、音楽ジャック・バトラー、ギイ・ラフィット、マルシャル・ソラル、出演ルネ＝ジャン・ショファール、ジェラール・ダリュー、コレット・マニー Temps d'une nuit　1964年　脚本 Aquarelle　短篇　1965年　編集　監督ドミニク・ドルーシュ、音楽ピエール・アヴレー、撮影ジルベール・デュアルド、ピエール・グーピル、ジャン・パンゼル René Thom ou la théorie des catastrophes　ドキュメンタリーテレビ映画　197*年　監督 Un certain regard: Germaine Tillion　ドキュメンタリーテレビ映画　1974年　監督　出演ジェルメーヌ・ティヨン、製作ミシェル・アントニオス Les Voyages de Monsieur Verne　ドキュメンタリーテレビ映画　1978年　監督 ジャック・ラカリエール（Jacques Lacarrière） ミシェル・サンドレ（Michel Sendrez） アントワーヌ・デュアメル（Antoine Duhamel） ドミニク・ドルーシュ（Dominique Delouche） ジェラール・ダリュー（Gérard Darrieu） コレット・マニー（Colette Magny） ギイ・ラフィット（Guy Lafitte） マルシャル・ソラル（Martial Solal） ジャン＝ジャック・ロシュ（Jean-Jacques Rochut） ^ ジャン・ナルボニによるロメールへのインタビュー（Le goût de la beauté、1983年、再版ポケット版 ISBN 2080815113、邦訳『美の味わい』、梅本洋一・武田潔訳、勁草書房、1988年 ISBN 4326800224）を参考にした。Rohmer interview（英語）で読むことができる。 ^ ロメール、リヴェット、ゴダール同様に習作短篇を撮ったという資料は現状見当たらない。 ^ BiFiのLe Siècle a soifに確認できる。 ^ Michel Sendrezに確認できる。 ^ BiFiのAntoine Duhamelのフィルモグラフィに確認できる。 Francis Bouchet - IMDb 英語
ロベール・ブレッソン

ロベール・ブレッソン（Robert Bresson、1901年9月25日 ブロモン＝ラモト - 1999年12月18日 パリ）は、フランスの映画監督、脚本家である。 1901年9月25日、フランス・ピュイ＝ド＝ドーム県ブロモン＝ラモトで生まれる。 映画監督になる前は画家、写真家として活躍した後、数本の作品に助監督、脚本家として参加。1934年中篇『公共問題』で監督デビューするものの仕上がりが気に食わずすべて廃棄処分にしてしまう。その後、第二次世界大戦に従軍するもののドイツ軍の捕虜となってしまい、その収容先で知り合った司祭より映画の制作を依頼され、終戦後に『罪の天使たち』を制作[要出典]、この時点でのちの職業俳優を一切使わないブレッソン流の演出を確立。『ブーローニュの森の貴婦人たち』の制作後にジャン・コクトーらとともに、後の「カイエ・デュ・シネマ」の母体とも言うべき組織「オブジェクティフ49」を創設するも、後に袂を分かつ。以降、寡作ではあるものの着実に数年おきに各作品を製作、公開。世界中の数々の映画賞を受賞し、広くその名を世間に知られることになる。 ブレッソンは芝居がかった演技を嫌い、初期の作品を除き出演者にはプロの俳優の人工的な演技行為の意味や感情をあらわすことをひどく嫌ったため、その作品限りの素人ばかりを採用し、出演者を「モデル」と呼んだ。音楽はほとんど使用せず、感情表現をも抑えた作風を貫くなど、独自の戒律に基づいた厳しい作風が特徴。そうした自らの作品群を「映画」とは呼ばずに「シネマトグラフ」と総称した。素人として参加した出演者の中には（マリカ・グリーン、フランソワ・ルテリエ、ドミニク・サンダ、アンヌ・ヴィアゼムスキー）等、そのまま映画界に留まる者もいる。 いわゆる前衛の監督ではないが、極限まで虚飾を廃して大胆かつ慎重に作り上げられた繊細な各作品は、その異様で静かな迫力によって他の映画人を震え上がらせ、そして一般の観客にはなんらかのかたちで「映画とは何か」という問いかけを感じさせずにはおかないという点で、きわめて特異な作家であるといえる。 1995年、第二回ルネ・クレール賞受賞。1999年12月18日、パリで死去。98歳没。 著名な写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンと血縁関係はない。 『シネマトグラフ覚書 - 映画監督のノート』、松浦寿輝訳、筑摩書房、1987年 ISBN 4480871128 Notes sur le cinématographe、ガリマール社刊、1975年3月5日 ISBN 2070291901 Notes sur le cinématographe（ポケット版）、ガリマール社刊、1995年4月12日 ISBN 2070393127 Robert Bresson（ポケット版）、Ramsay刊、1999年1月25日 ISBN 285956750X 『ラルジャン』　 紀伊国屋書店、2002年7月25日 KKDS-21 『ブローニュの森の貴婦人たち』 　紀伊国屋書店、2003年8月23日 KKDS-68 『田舎司祭の日記』 　ジュネス企画、2006年4月25日 JVD-3075 『ロベール・ブレッソン DVD-BOX1』 (『ジャンヌ・ダルク裁判』『湖のランスロ』『たぶん悪魔が』) 　紀伊国屋書店、2008年1月26日 KKDS-416 『ロベール・ブレッソン DVD-BOX2』 (『スリ』『バルタザールどこへ行く』『少女ムシェット』) 　紀伊国屋書店、2008年5月31日 KKDS-441 『抵抗　死刑囚は逃げた』　紀伊国屋書店、2009年2月28日　KKDS-476 ^ 中条省平『フランス映画史の誘惑』（集英社新書 2003年p.152）。 ^ 中条省平は「そうした徹底して禁欲的な映画作りは、運命（神の意図）は絶対に不可知であるがゆえに逆に「すべては恩寵である」（『田舎司祭の日記』）という考えかたとふかく結びついています。それはいわば極端な汎神論の逆説的なあらわれであり、それによって、象徴なき象徴主義とでも呼びたくなるような厳密な美の世界を結晶させています」という（『フランス映画史の誘惑』p.153）。 映画の國名作選III ロベール・ブレッソンの芸術 - 日本での特集上映のサイト（2011年） ロベール・ブレッソン - allcinema ロベール・ブレッソン - KINENOTE Robert Bresson - インターネット・ムービー・データベース（英語） Robert Bresson - BiFi （フランス語）
ある夏の記録

『ある夏の記録』（仏語Chronique d'un été）は、1960年夏に撮影され、1961年に公開された、フランスの長篇ドキュメンタリー映画。 哲学者・社会学者であるエドガール・モランと、文化人類学者・映画作家であるジャン・ルーシュが共同監督し、撮影監督ミシェル・ブローとの共同作業でつくられた。 本作は、カメラの正面で誠実に演じることができるかという、ルーシュとモランの議論で始まる。 パリの人々に、人生をなんとか生きていく方法について尋ねる。そして、実生活を生きる人々がその都度紹介され、彼らにフランス社会や労働者階級の幸福について議論をしてもらう。 映画の最後には、映画作家たちが、登場人物たちに集積された場面を見せて、本作がどこまで生々しく描写した映画作品かを、「シネマ・ヴェリテ」（真実の映画）と「シネマ・マンソンジュ」（嘘の映画）に分けて議論させる。 この長篇映画は、フランスのパリとサントロペで撮影された。本作は実験的で、かつ斬新構造をもった作品である。そのため、「シネマ・ヴェリテ cinéma vérité」の例としてあげられることも多い。 規格：白黒映画（モノラル録音）16 mm 撮影：1960年夏 監督：ジャン・ルーシュ、エドガール・モラン 撮影：ロジェ・モリエール、ラウール・クタール、ジャン＝ジャック・タルベ、ミシェル・ブロー 音楽：ピエール・バルボー（フランス語版） （ワルツ・ミュゼット、Dépôt SACEM:25/8/1961、n°F18544） 録音：ギイ・ロッシュ、ミシェル・ファノ、バルテレミ 編集：ジャン・ラヴェル（フランス語版）、ネナ・バラティエ、フランソワーズ・コラン（フランス語版） 照明：モワノー・エ・クレトー 撮影助手：クロード・ボーソレイユ、ルイ・ブーシェ 製作：アンドレ・アンリッシュ 制作：アルゴス・フィルム（アナトール・ドーマン、フィリップ・リフシッツ） マルセリーヌ・ロリダン・イヴェンス Marceline Loridan マリルー・パロリーニ（英語版） アンジェロ ジャン＝ピエール ジャック（労働者） ジャン（労働者） レジス・ドゥブレ Régis Debray（男子学生） セリーヌ（女子学生） ジャン＝マルク（男子学生） ナディーヌ（女子学生） ランドリ（男子学生） レイモン（男子学生） ジャック（男性従業員） シモーヌ（女性従業員） アンリ（芸術家） マディ（芸術家） カトリーヌ（芸術家） ソフィ（カヴァーガール） ほか、パリで出会った人々 1961年、第14回カンヌ国際映画祭批評家賞（Prix de la Critique） Il faut le dire, tout ce que nous avons fait en France dans le domaine du cinéma-vérité vient de l'ONF (Canada). C'est Brault qui a apporté une technique nouvelle de tournage que nous ne connaissions pas et que nous copions tous depuis. D'ailleurs, vraiment, on a la "brauchite", ça, c'est sûr; même les gens qui considèrent que Brault est un emmerdeur ou qui étaient jaloux sont forcés de le reconnaître. シネマ・ヴェリテの領域で、かつてフランスでなされたことのすべてがカナダから来る、と言われねばならない。それが（ミシェル・）ブローであり、彼は、われわれが知らなかった、そしてそれ以来ずっとコピーしていた映画撮影の新技術をもたらした。事実、ほんとうに、広がりつつある「brauchitis」が存在することは確かだ。ブローは迷惑である、あるいは嫉妬深かったら、と考える人々がいたとしても、それを認識することを強制する力がある。 — ジャン・ルーシュ、『カイエ・デュ・シネマ』、No.144、1963年6月 Chronique d'un été - オールムービー（英語） Chronique d'un été - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ カナダの国立映画ボードのミシェル・ブローとジャン・ルーシュの関係をより多く知りたい場合は、[1]（フランス語）を参照のこと。 ^ 英語版WikipediaChronique d'un étéにある英文を訳出した。下に引かれた「原文」とは微妙に違っている。
エリック・ロメール

エリック・ロメール（Éric Rohmer、本名ジャン＝マリ・モリス・シェレール（Jean-Marie Maurice Schérer）、1920年3月21日（3月20日、4月4日説もあり） - 2010年1月11日）は、フランスの映画監督。ヌーヴェル・ヴァーグのいわばトリであり、この映画運動を代表する映画人のうちでは名声を確立したのが最もおそい。男女の恋愛模様を軽快なタッチで描く一方、文芸作品などにも取り組む。 フランス中部コレーズ県チュールに生まれる。大学で文学を専攻し、1942年に文学教師の資格を得て、パリのリセで教鞭をとる（古典文学を教授）。その傍ら映画評論を執筆する。 1950年当時、シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタンの機関誌『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』を編集発行していた。そこにはジャック・リヴェット、ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォーらが執筆参加していたが、半年で廃刊して、アンドレ・バザンら左岸のもうひとつのシネクラブ「オブジェクティフ49」による『カイエ・デュ・シネマ』創刊に合流した。 1951年、バザンらによって創刊された同誌に寄稿しはじめ、後に6年間編集長をつとめる（1957年 - 1963年）。 1959年、長編第一作『獅子座』を監督し1963年に発表。クロード・シャブロルの設立した会社で製作したが、同社は遺産相続による潤沢な資金で起こしたもので、そのエピソードは本作のストーリーのモティーフとなった。 1962年、バルベ・シュレデールともに「レ・フィルム・デュ・ローザンジュ」という会社を起こし、同年、連作「六つの教訓話」を撮り始める。 2001年、ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞・特別功労賞を受賞。 2005年、アカデミー・フランセーズよりルネ・クレール賞が贈られる。 大の飛行機嫌い。 小説の執筆もしていた。（『Élisabeth』1946年[要出典]）。 哲学者のルネ・シェレール （フランス語版）は実の弟、息子はジャーナリストのルネ・モンザ（フランス語版）（本名ドニ・シェレール）である。 獅子座 Le Signe du lion （1959年製作、1962年公開） 「六つの教訓話」シリーズ (Six contes moraux) モンソーのパン屋の女の子 La Boulangère de Monceau （1963年） 短編 シュザンヌの生き方 La Carrière de Suzanne （1963年） 中編 コレクションする女 La Collectionneuse （1967年） ベルリン国際映画祭・銀熊賞 モード家の一夜 Ma nuit chez Maud （1969年） 全米映画批評家協会賞・脚本賞、ニューヨーク映画批評家協会賞・脚本賞 クレールの膝 Le Genou de Claire （1970年） ルイ・デリュック賞 愛の昼下がり L'Amour l'après-midi （1972年） O侯爵夫人 La Marquise d'O... （1976年） カンヌ国際映画祭・審査員特別グランプリ 聖杯伝説 Perceval le Gallois （1978年） フランス批評家協会メリエス賞 「喜劇と格言劇」シリーズ (Comédies et proverbes) 飛行士の妻 La Femme de l'aviateur （1981年） 美しき結婚 Le Beau Mariage （1982年） 海辺のポーリーヌ Pauline à la plage （1983年） ベルリン国際映画祭・監督賞・国際批評家連盟賞 満月の夜 Les Nuits de la pleine lune （1984年） 緑の光線 Le Rayon vert （1986年） ヴェネツィア国際映画祭・金獅子賞・国際批評家賞 友だちの恋人 L'Ami de mon amie （1987年） レネットとミラベル/四つの冒険 Quatre aventures de Reinette et Mirabelle （1987年） 「四季の物語」シリーズ (Les Contes des quatre saisons) 春のソナタ Conte de printemps （1990年） 冬物語 Conte d'hiver （1992年） 夏物語 Conte d'été （1996年） 恋の秋 Conte d'automne （1998年） 全米映画批評家協会賞・外国語映画賞 木と市長と文化会館/または七つの偶然 L'Arbre, le Maire et la Médiathèque （1993年） パリのランデブー Les Rendez-vous de Paris （1995年） グレースと公爵 L'Anglaise et le Duc （2001年） 三重スパイ Triple agent （2004年） 我が至上の愛〜アストレとセラドン〜 Les Amours d'Astrée et de Céladon （2006年） Journal d'un scélérat （1950年） 紹介、またはシャルロットとステーキ Présentation ou Charlotte et son steak （1951年） Les petites filles modèles （1952年） Bérénice （1954年） La Sonate à Kreutzer （1956年） ヴェロニクと怠慢な生徒 Véronique et son cancre （1958年） パリのナジャ Nadja à Paris （1964年） パリところどころ Paris vu par...：第4話「エトワール広場」 Place de l'Étoile （1965年） オムニバス映画 パスカルについての会話 Entretien sur Pascal （1965年） 教育番組 カール・ドライヤー Carl Dreyer （1965年） インタビュー ある現代の女子学生 Une étudiante d'aujourd'hui （1966年） ドキュメンタリー モンフォーコンの農婦 Fermière à Montfaucon （1967年） ドキュメンタリー ルイ・リュミエール Louis Lumière （1968年） 教育番組 Loup, y es-tu ? （1983年） コーヒーを飲んで Bois ton café （1986年） ミュージック・ビデオ Un dentiste exemplaire （1997年） 背中の反り La cambrure （1999年） Une histoire qui se dessine （1999年） Le canapé rouge （2004年） エリック・ロメール - allcinema エリック・ロメール - KINENOTE Eric Rohmer - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ

ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ（Jacques Doniol-Valcroze、1920年5月15日 パリ - 1989年10月6日 カンヌ）は、フランスのジャーナリスト、映画批評家、映画監督、俳優、脚本家。 1920年5月15日、パリに生まれる。 1946年、シネモンド（フランス語版）誌の編集部に入り、ジャーナリストとしてのキャリアを始める。 同年、ジャン＝ジョルジュ・オリオールが戦前創刊し、廃刊していたラ・ルヴュ・デュ・シネマ誌をオリオールとともに復刊に尽力、新創刊する。翌1947年編集長に就任（1947年 - 1949年）。 その傍ら、『フランス・オプセルヴァトゥール（フランス語版）』、『レクスプレス（フランス語版）』で、映画批評家として活躍。 1949年、アンドレ・バザン、ジャン・コクトー、ロベール・ブレッソン、アレクサンドル・アストリュックとともにシネクラブ「オブジェクティフ49」を設立。 同年、第一回呪われた映画祭をビアリッツで開催。 1951年4月、バザン、ジョゼフ＝マリー・ロ・デュカ（ジュゼッペ・マリア・ロ・デュカ）とともに『カイエ・デュ・シネマ』を創刊。 1955年、『カイエ』創刊5年目にして第16回ヴェネツィア国際映画祭審査員に就任。 1958年、長い批評家としてのキャリアの後、38歳にして短編映画を演出。 1959年、長編映画『唇(くち)によだれ』を発表。『風の季節（フランス語版）』はロマンティック作風であったが、同作を除いて、一貫して痛烈な色調の作風を指向した。 1959年、ピエール・カスト『Le Bel Âge』では主演したほか、映画界で最初のキャリアを築いた後で、テレビ界の俳優としても同様に数多く出演。 1964年、第14回ベルリン国際映画祭審査員。 1968年、第29回ヴェネツィア国際映画祭審査員。 1989年10月6日、南仏カンヌで死去。 王手飛車取り Le Coup du berger （ジャック・リヴェット、短編、1956年） 出演 唇(くち)によだれ L'Eau à la bouche （1959年） 監督 ※監督デビュー長編 Le Bel Âge （ピエール・カスト, 1959年） 脚本、出演 Les Surmenés （1960年） 監督 La Dénonciation （1961年） 監督、脚本 不滅の女 L'Immortelle （アラン・ロブ＝グリエ、1963年） 出演 Vacances portugaises （ピエール・カスト, 1963年） 脚本、出演 Jean-Luc Godard （1965年） 監督 Le Viol （1967年） 監督、脚本 L'Amour c'est gai, l'amour c'est triste （ジャン＝ダニエル・ポレ、1968年） 出演 アウト・ワン Out 1 : Noli me tangere （ジャック・リヴェット、1970年） 出演 流れ者 Le Voyou （クロード・ルルーシュ、1970年） 出演 風の季節 La Maison des bories （1970年） 監督 Une journée bien remplie （ジャン＝ルイ・トランティニャン、1972年） 出演 ブリュッセル1080、コメルス河畔通り23番地、ジャンヌ・ディエルマン Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles （シャンタル・アケルマン、1975年） 出演 Une Femme Fatale （1975年）　監督 さよならエマニエル夫人 Emmanuelle 3 (Good-bye, Emmanuelle) （フランソワ・ルテリエ、1977年） 出演 Je vais craquer （フランソワ・ルテリエ、1980年）出演 Les Fiancées De L'Empire （テレビドラマ、1981年）　監督 ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ - インターネット・ムービー・データベース（英語） BiFi - Jacques Doniol-Valcroze 仏語
清水保雄

清水 保雄（しみず やすお、1910年（明治43年）12月5日-1980年（昭和55年）3月10日）は昭和期の作曲家。 東京都京橋区生まれ。明治大学卒業。明大ではマンドリン部に所属していた。 在学中に作曲家古賀政男に師事し、大学卒業後の1940年にビクターレコードの専属作曲家となる。 南方メロディにヒントを得て作った「マニラの街角で」、「バダビアの夜は更けて」がヒット。 小畑実と藤原亮子の東宝映画「婦系図」主題歌「婦系図の歌（湯島の白梅）」、同じく東宝「伊那の勘太郎」主題歌「勘太郎月夜唄」が戦時下の中大ヒットし、一躍人気作曲家となる。楽曲のほとんどを佐伯孝夫が作詞し、数々の作品を世に送り出した。 1980年（昭和55年）3月10日死去。享年69。 『マニラの街角で』（昭和17年7月）［佐伯孝夫作詞、歌：灰田勝彦、歌上艶子］ 『婦系図の歌』（昭和17年7月）［佐伯孝夫作詞、歌：小畑実、藤原亮子］ 『バダビアの夜は更けて』（昭和17年12月）［佐伯孝夫作詞、歌：灰田勝彦］ 『勘太郎月夜唄』（昭和18年1月）［佐伯孝夫作詞、歌：小畑実、藤原亮子］ 『暁の連絡船』（昭和18年7月）［佐伯孝夫作詞、歌：小畑実、藤原亮子］ 『小太刀を使う女』（昭和19年1月）［佐伯孝夫作詞、歌：小畑実、藤原亮子］ 『誰か夢なき』（昭和22年6月）［佐伯孝夫作詞、歌：竹山逸郎、藤原亮子］ 『今日われ恋愛す』（昭和24年3月）［佐伯孝夫作詞、歌：竹山逸郎］ 『チューインガムは恋の味』（昭和25年8月）［井田誠一作詞、歌：暁テル子］ 『東京バイヨン』（昭和27年8月）［井田誠一作詞、歌：生田恵子］ 『雨のプラットホーム』（昭和29年4月）［吉川静夫作詞、歌：淡谷のり子］ 『十九の春』（昭和31年3月）［吉川静夫作詞、歌：神楽坂浮子］ 『野球けん』（昭和29年10月）［佐伯孝夫作詞、歌：青木はるみ］ 組曲「アイヌの印象」 組曲「東への道」 組曲「大和への道」 沖縄の印象 清水保雄 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
徳山たまき

徳山 璉（とくやま たまき、1903年〈明治36年〉7月27日 - 1942年〈昭和17年〉1月28日）は、戦前から戦中に活躍した日本の声楽家（バリトン）・流行歌手・俳優。愛称は「徳さん」。 1903年（明治36年）7月27日、神奈川県高座郡藤沢町（現在の同県藤沢市）の開業医の家に生まれた。 開校したばかりの逗子開成中学校（現在の逗子開成高等学校）を経て、1928年（昭和3年）、東京音楽学校声楽科（現在の東京芸術大学音楽学部声楽科）を卒業。武蔵野音楽学校（現在の武蔵野音楽大学）の教師になったが、流行歌手として日本で初めて大スターになった佐藤千夜子のピアノ伴奏をした縁で、1930年（昭和5年）、ビクターから『叩け太鼓』で流行歌手としてデビュー。翌年には『侍ニッポン』が大ヒットとなった。その後も『ルンペン節』や、四家文子と共演の『天国に結ぶ戀』など数多くのヒット曲に恵まれた。『隣組』、『歩くうた』など、国民歌謡からヒットした曲もある。 一方、声楽家としても活躍し、ジョルジュ・ビゼーのオペラ『カルメン』のエスカミーリョが当たり役であった。ベートーヴェンの『交響曲第9番』の演奏にも、バリトン・ソロとして何回か出演している。昭和10年代前半には古川ロッパ一座に入り、『ガラマサどん』、『東海道中膝栗毛』などの舞台に出演したり、「シネオペレッタ」と呼ばれた音楽映画にも出演するなど幅広く活躍した。 レコードとして残っているのはほとんどが流行歌だが、明るく軽やかなバリトンで、小節などの「邦楽的」な発声法は全く使われていない。音楽学校出身の歌手としては珍しく、コミック・ソングも得意とし『マルマル節』『歌ふ弥次喜多』（古川ロッパと共演）など多数の傑作を遺している。 ルンペン（ホームレス）・療養所・盲学校などへの慰問活動にも熱心で、東京の盲学校で全盲の生徒に自慢の太鼓腹を触らせ、「お相撲になっていたら今頃は双葉山を負かしていたかもね」などと笑わせたという話も残っている。 1935年結婚し、藤沢町鵠沼に新居を構えた。私生活面では、外見の豪放磊落さとは反対の小心な性格で、勝ち気な妻（寿子・旧姓萩谷、1902年 - 1992年）に頭が上らず、かなりいじめられたが、友人たちにはさも楽しそうにそのことを話していたという。人気絶頂のころの1942年（昭和17年）1月28日、敗血症のため死去。満38歳没。友人の古川ロッパは舞台出演中に徳山の訃報を聞いて衝撃を受け、弔問であたりはばからず号泣した。墓所は常光寺（藤沢市）。 　妻・寿子は（坂本龍一『音楽は自由にする』新潮社、2009年）に「1902年大阪府生まれ。母は女医。東京女子高等師範学校（現・お茶の水女子大学）に入学するが中退し、音楽学校に編入。コップなどを使った創作楽器の演奏で活躍し、「徳山寿子のキッチン楽団（坂本も参加）」はテレビ番組にも出演。高校の校歌の作曲や、童謡の編曲も手がけた。また、『モガ』の先駆けとしてもメディアに登場している。92年没。」とある。 　息子には、ジャズ・ピアニストの徳山陽がいる。 『叩け太鼓』　1930年（昭和5年） 『侍ニッポン』 : 作詞西條八十、作曲松平信博　1931年（昭和6年） 『ルンペン節』 : 作詞柳水巴、作曲松平信博　1931年（昭和6年） 『天国に結ぶ戀』 : 四家文子とデュエット、作詞柳水巴、作曲林純平　1932年（昭和7年） 『大大阪地下鉄行進曲』 ： 小林千代子とデュエット、作詞平塚米次郎、作曲橋本国彦 1933年(昭和８年) 『隣組』 : 作詞岡本一平、作曲飯田信夫 『歩くうた』 : 作詞高村光太郎、作曲飯田信夫 『マルマル節』 『紀元は二千六百年』 : 作詞増田好生、作曲森義八郎 『撃滅の歌』 : 作詞西條八十、作曲堀内敬三 『日の丸行進曲』 : 合唱波岡惣一郎・四家文子・中村淑子・能勢妙子・江戸川蘭子、作詞有本憲次、作曲細川武夫 『大陸行進曲』 : 合唱久富吉晴・波岡惣一郎、作詞島越強、作曲中支派遣軍軍楽隊 『太平洋行進曲』 : 作詞横山正徳、作曲布施元 『さくら音頭』 : 作詞佐伯孝夫、作曲中山晋平 『空の勇士』 : 作詞大槻一郎、作曲蔵野今春 『国民進軍歌』 : 作詞下泰、作曲松田洋平 『大政翼賛の歌』 : 作詞山岡勝人、作曲鷹司平通 『愛国行進曲』 : 作詞森川幸雄、作曲瀬戸口藤吉 『愛馬進軍歌』 : 作詞久保井信夫、作曲新城正一 『瑞穂踊り』 - われらのうた 『南方の歌』 - われらのうた 『なんだ空襲』 - われらのうた すべて出演作である。 『百万人の合唱』 : 監督富岡敦雄、音楽飯田信夫、J.O.スタヂオ・ビクター・レコード提携製作、1935年 『かぐや姫』 : 監督田中喜次、演技監督青柳信雄、音楽宮城道雄、J.O.スタジオ / 東和商事映画部、1935年 - その息子細身 『歌ふ弥次喜多』 : 監督岡田敬・伏水修、音楽鈴木静一、P.C.L.映画製作所、1936年　 『ハリキリ・ボーイ』 : 監督大谷俊夫、音楽鈴木静一、P.C.L.映画製作所 / 東宝映画、1937年 『ロッパのガラマサどん』 : 監督岡田敬、音楽谷口又士、東宝映画東京撮影所、1938年 - 熊野権次郎 『船出は楽し』 : 監督伏水修、音楽飯田信夫、東宝映画京都撮影所、1939年 『ロッパ歌の都へ行く』 : 監督小国英雄、音楽服部良一、東宝映画東京撮影所、1939年 1932年2月28日　『カヴァレリア・ルスティカーナ』アルフィオ（日比谷公会堂） 1934年12月17日　『ヘンゼルとグレーテル』父親（帝国ホテル演芸場、35年1月20日同所で再演） 1935年3月24日 - 26日　金曜会公演『カルメン』エスカミーリョ（軍人会館） 1935年8月2日 - 16日　『カルメン』エスカミーリョ（有楽座） ^ 徳山璉、日本映画データベース、2010年2月6日閲覧。 ^ 増井敬二『日本オペラ史　〜1952』p209 ^ 増井p236 ^ 増井p227 増井敬二・昭和音楽大学オペラ研究所『日本オペラ史　〜1952』（水曜社、2003） 国立国会図書館デジタルライブラリー『徳山璉随筆集』輝光館、1942年 徳山璉 - 日本映画データベース オペレッタ歌ふ弥次喜多 - NHK名作選（動画・静止画） NHKアーカイブス あのころ　キッチンオーケストラ
竹山逸郎

竹山 逸郎（たけやま いつろう、1918年10月5日 - 1984年4月4日、本名：竹山 逸平）は、昭和20年代に活躍した日本の歌手である。代表曲は「泪の乾杯」、「異国の丘」など。 静岡県浜松市出身。浜松第一中学校を経て慶應義塾大学法学部に進学。大学在学中から歌好きが高じてコーラス部に所属。卒業後は日本火災海上（現：日本興亜損害保険）に就職するも、歌手になる夢が捨てきれず、1943年に日本ビクターから歌手デビューする。 ヒットに恵まれたのは戦後になってからで、1947年に平野愛子の「港が見える丘」のB面だった「泪の乾杯」をはじめ、藤原亮子とデュエットした「誰か夢なき」、1948年に作曲家・吉田正の出世作となり、復員兵の中村耕造とデュエットした「異国の丘」、1949年に再び藤原亮子とデュエットした「月よりの使者」、「熱き泪を」、「流れの船唄」が相次いでヒットとなった。 しかし、数多く竹山の歌を作曲し、竹山の良き理解者であった東辰三が1950年に急死してからは、ヒットに恵まれず、キング、テイチク、マーキュリーと移る。テイチク移籍時に、同じくビクターから移籍した平野愛子と結婚するも後に離婚。晩年は学習塾を経営していたが1984年4月4日午後4時30分、中野区内の病院にて肝機能障害により65歳で死去。葬儀は4月8日に練馬区内の教会で営まれ芸能関係者やファンなど数多くの人達が参列した。酒豪であり、また大変な麻雀好きで知られ、竹を割ったような性格の人物だったという。 「泪の乾杯」（1947年4月、作曲：東辰三、作詞：東辰三） 「誰か夢なき」（1947年8月、作曲：清水保雄、作詞：佐伯孝夫）共唱：藤原亮子 「異国の丘」（1948年10月、作曲：吉田正、作詞：増田幸治、補作詞：佐伯孝夫） 「月よりの使者」（1949年2月、作曲：佐々木俊一、作詞：佐伯孝夫）共唱：藤原亮子 「熱き泪を」（1949年6月、作曲：東辰三、作詞：吉川静夫） 「大江戸七変化」（1949年6月、作曲：清水保雄、作詞：佐伯孝夫）共唱：榎本美佐江 「流れの船唄」（1949年9月、作曲：吉田正、作詞：吉川静夫） 「別れの夜汽車」（1949年12月、作曲：佐々木俊一、作詞：佐伯孝夫） 「国境のバラライカ」（1950年4月、作曲：松井八郎、作詞：吉川静夫） 「旅路の果ての港町」（1951年8月、作曲：清水保雄、作詞：坂口淳） 第2回（1952年1月3日、NHK東京放送会館第一スタジオ）『涙の乾杯』（『愛染橋』の説もあり） 第3回（1953年1月2日、NHK東京放送会館第一スタジオ）『心の旅路』 第4回（1953年12月31日、日本劇場）『流れの舟唄』 戦友 第17話「望郷の歌」（1964年、NET）
万城目正

万城目 正（まんじょうめ ただし、1905年1月31日 - 1968年4月25日）は、日本の作曲家。本名は萬城目 侃（読みは同じ）。 北海道十勝支庁中川郡幕別村（現：幕別町）出身。 旧制中学を卒業後に上京し、武蔵野音楽学校で学ぶ。その後一時帰道するが再び上京して松竹楽団に入社し、多くの劇伴を作曲・指揮を担当。1938年の映画『愛染かつら』の主題歌「旅の夜風」など多くの映画音楽を手がけ、そのほとんどの作品はコロムビアレコードからレコードとして発売され、専属作曲家として長年に渡り重きを成した。 戦後は映画『そよかぜ』の音楽を担当し、主題歌の「リンゴの唄」は並木路子が歌い大ヒットした。 また歌謡曲では高峰三枝子、美空ひばり、島倉千代子の歌を多く作曲し、戦前から多くの歌手や俳優の歌唱指導を担当した経験を活かして1957年には松竹大船撮影所の近くに「万城目正歌謡音楽院」を開校した。 人気作曲家として多忙な日々を送る一方で、年に2回ほど家族旅行に出かけ、普段は酒や野球を楽しんだという。 1968年4月25日逝去。63歳没 。 墓所は宮城県仙台市の龍雲院に在る。 「旅の夜風」（西條八十作詞; 1938年）：映画『愛染かつら』の主題歌 「愛染夜曲」（西條八十作詞; 1939年） 「純情二重奏」（西條八十作詞; 1939年） 「純情の丘」（西條八十作詞; 1939年） 「愛染草紙」（西條八十作詞; 1940年） 「リンゴの唄」（サトウハチロー作詞; 1945年）：終戦直後に大ヒット 「悲しき口笛」（藤浦洸作詞; 1949年） 「別れのタンゴ」　（藤浦洸作詞、高峰三枝子歌、1949年）　 「東京キッド」（藤浦洸作詞; 1950年） 「情熱のルンバ」（藤浦洸作詞; 1951年） 「あの丘越えて」（菊田一夫作詞; 1951年） 「哀愁日記」（西條八十作詞; 1954年） 「この世の花」（西條八十作詞; 1955年）：島倉千代子のデビュー曲 「しあわせはどこに」（西條八十作詞; 1956年） 人妻椿（野村浩将監督、1936年） - 作曲指導 征戦愛馬譜 暁に祈る（佐々木康監督、1940年） そよかぜ（佐々木康監督、1945年） 懐しのブルース（佐々木康監督、1948年） 別れのタンゴ（佐々木康監督、1949年） 青空天使（斎藤寅次郎監督、1950年） 情熱のルムバ（佐々木康監督、1950年） 天明太郎（池田忠雄監督、1951年） 月形半平太（内出好吉監督、1952年） お嬢さん社長（川島雄三監督、1953年） 七変化狸御殿（大曾根辰夫監督、1954年） 水戸黄門（佐々木康監督、1957年） 壮烈新選組 幕末の動乱（佐々木康監督、1960年） 若さま侍捕物帖（佐々木康監督、1960年） 万城目正 - 日本映画データベース 万城目正 - allcinema 万城目正 - KINENOTE 万城目正 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
竹岡信幸

竹岡 信幸（たけおか のぶゆき、1907年（明治40年）7月31日 - 1985年（昭和60年）9月9日）は昭和期の作曲家。 神奈川県横浜市出身。 古賀政男の後輩にあたり、明治大学マンドリン倶楽部を経て作曲家になった。1934年（昭和9年）、「赤城の子守唄」の大ヒットで一躍人気作家となった。コロムビアレコードを中心に活躍し、数々の曲を作曲した。 夫人は1932年のロサンゼルス五輪水泳代表選手で、のちに宝塚歌劇団に宝塚歌劇団23期生として入団して「水乃尾みさを」という芸名で娘役として活躍後に映画界入りした女優の横田みさを。 『海のセレナーデ』（昭和8年3月）［時雨音羽作詞、歌：春山一夫］ 『青春無情』（昭和8年9月）［西條八十作詞、歌：東海林太郎］ 『夢の龍胆』（昭和8年11月）［久米正雄作詞、歌：東海林太郎］ 『赤城の子守唄』（昭和9年2月）［佐藤惣之助作詞、歌：東海林太郎］（第7回NHK紅白歌合戦にて歌唱） 『城ヶ島夜曲』（昭和9年6月）［浜野耕一作詞、歌：東海林太郎］ 『下田夜曲』（昭和11年3月）［高橋掬太郎作詞、歌：音丸］ 『人妻椿』（昭和11年11月）［高橋掬太郎作詞、歌：松平晃］ 『赤城しぐれ』（昭和12年1月）［久保田宵二作詞、歌：霧島昇］ 『潮来月夜』（昭和12年7月）［久保田宵二作詞、歌：音丸］ 『悲しき子守唄』（昭和13年11月）［西條八十作詞、歌：ミス・コロムビア］ 『支那の夜』（昭和13年12月）［西條八十作詞、歌：渡辺はま子］ 『朝月夕月』（昭和14年5月）［西條八十作詞、歌：ミス・コロムビア］ 『長崎のお蝶さん』（昭和14年9月）［藤浦洸作詞、歌：渡辺はま子］ 『白蘭の歌』（昭和14年12月）［久米正雄作詞、歌：伊藤久男、二葉あき子］ 『かくて神風は吹く』（昭和20年2月）［高橋掬太郎作詞、歌：高倉敏、近江俊郎］ 『東京の夜』（昭和22年5月）［西條八十作詞、歌：藤山一郎、渡辺はま子］ 『東京の人よさようなら』（昭和31年5月）［石本美由起作詞、歌：島倉千代子］ 『月夜がらす』（昭和31年8月）［野村俊夫作詞、歌：山形英夫］
関種子

関 種子（せき たねこ、1907年（明治40年）9月18日 - 1990年（平成2年）6月6日）は昭和期のソプラノ歌手。本名秋山種子。 岡山県出身。小学生の頃から琴に親しみ、上京後、府立第二高女から東京音楽学校に進学。ドイツリートをレーヴェに師事。在学中に結婚し、本科を首席で卒業後、坪内逍遥原作・山田耕筰作曲の歌劇「堕ちたる天女」で楽壇デビュー。クラシックのソプラノ歌手として活躍を始めた。 「堕ちたる天女」の抜粋をコロムビアレコードに吹込んだのが縁となり、1931年（昭和6年）同社からデビュー。「窓に凭れて」、「嘆きの夜曲」、「あけみの唄」、「日本橋から」など、主に初期の古賀メロディーをヒットさせている。また、1935年（昭和10年）には新興映画「突破無電」の主題歌「雨に咲く花」が約50万枚を売り上げるヒット。この曲は日中戦争開戦後、歌詞が女々しいという理由で発禁処分となった。1936年（昭和11年）、国民歌謡が始まると奥田良三らと共に、しばしば歌唱指導に起用された。1937年（昭和12年）、ポリドールに移籍し、「じゃがたら文」「初恋の丘」「明日なき恋」「千人針」「戦陣訓の歌」などをレコーディングしている。一方、武蔵野音楽学校や東洋音楽学校で講師を務め、戦時中は軍需工場への慰問にも参加した。 戦後は、藤原歌劇団、東京オペラ協会などの公演に出演。グルリット・オペラ協会にも参加し、1956年（昭和31年）には、長門美保、佐藤美子、四家文子らとコンセールFを結成した。また、国立音楽大学、名古屋芸術大学の教授、東京藝術大学講師などを務め、門下生も多数輩出している。 1974年（昭和49年）紫綬褒章を受章。1981年（昭和56年）には勲四等宝冠章を受章した。 1990年（平成2年）6月6日に腎不全で死去。満82歳没。娘は女優の関弘子である。 結婚前の旧姓が秋山であり、うたごえ運動で知られる関鑑子との血縁、姻戚関係はない。 代表曲の一つ「雨に咲く花」は1938年（昭和13年）、淡谷のり子が歌詞を変更して「日暮の窓で」の曲名でカバーしたがヒットせず。戦後、1954年（昭和29年）に山路えり子が原曲の歌詞でカバーするがヒットせず。しかし、1960年（昭和35年）にロカビリー歌手の井上ひろしがカバーすると関のオリジナルを凌ぐ約100万枚の大ヒットとなる。このとき2番と3番の歌詞を誤って歌ったことも話題になった。奇しくもオリジナルの関、リバイバルヒットとなった井上共にB面吹き込みであった。その後、1967年（昭和42年）に三島敏夫がカバーし、1969年（昭和44年）に淡谷が原曲の歌詞で再吹込みし、1972年（昭和47年）にぴんからトリオが、1975年（昭和50年）に美空ひばりがカバーし、さらに石原裕次郎と大月みやこが自身のアルバムに収録した。1991年（平成3年）に青江三奈と山口蘭子（山口盤は関の原曲をカップリングに収録）の競作でCDシングルとして発売し、1991年11月時点で2種合計で7万枚近くを売り上げている。1990年製作（日本公開は1991年）のアメリカ映画『愛と哀しみの旅路』では、関の歌う原曲が挿入歌として使用された。 1929年12月3～29日　日本楽劇協会公演『堕ちたる天女』第7の天女（歌舞伎座） 1933年5月6日　カプリ歌劇団公演『ラマモーアの花嫁』ルチア（日比谷公会堂） 1934年12月17日　『ヘンゼルとグレーテル』グレーテル（帝国ホテル演芸場、1月20日再演） 1935年3月24～26日　金曜会公演『カルメン』ミカエラ（軍人会館） 1937年12月8日　ヴォーカル・フォア公演『ファウスト』マルガレーテ（日比谷公会堂） 1947年2月13～23日　藤原歌劇団公演『ボエーム』ミミ（帝国劇場） 1948年12月14～27日　藤原歌劇団公演『ドン・ファン』ツェルリーナ（帝国劇場） 1949年1月15～28日　藤原歌劇団公演『カルメン』ミカエラ（帝国劇場） 1949年6月18・19日　関西オペラ協会公演『椿姫』ヴィオレッタ（大阪朝日会館） 1950年2月15～28日　藤原歌劇団公演『椿姫』ヴィオレッタ（有楽座） 1950年7月21～23日　都民劇場公演『アルカンタラの医者』イサベラ（日比谷公会堂） 1951年6月28～7月1日　東京オペラ協会公演『トゥーランドット』トゥーランドット（日比谷公会堂） 1951年12月24日　NHK公演『ヘンゼルとグレーテル』母親（日比谷公会堂） 1952年10月27～29日　芸術祭オペラ公演『フィガロの結婚』スザンナ（歌舞伎座、11月3日日比谷公会堂で再演） 1953年10月24～28日　グルリット・オペラ協会公演『ドン・ジョヴァンニ』ツェルリーナ（帝国劇場） 1953年12月5・12・22日　グルリット・オペラ協会公演『魔笛』パミーナ（日比谷公会堂） 1932年4月22日放送『ラ・ボエーム』ムゼッタ 1933年5月14日放送『ルチア』ルチア 1934年5月24日放送『ファウスト』マルガレーテ 1940年1月20日放送『魔笛』パミーナ 40年9月28日放送『ヘンゼルとグレーテル』グレーテル 1946年8月31日放送『魔笛』（第1回）パミーナ 46年9月7日放送『魔笛』（第2回） ^ a b c d e f g h i j k l m n 「『雨に咲く花』3度目のヒット」『朝日新聞』1991年11月15日付夕刊、19頁。 ^ 増井敬二・昭和音楽大学オペラ研究所『日本オペラ史　～1952』（水曜社、2003）p203 ^ 増井p210 ^ 増井p255 ^ 増井p236 ^ 増井p233 ^ 増井p334 ^ 増井p346 ^ 増井p348 ^ 増井p370 ^ 増井p380 ^ 増井p414 ^ 増井p397 ^ 増井p415 ^ 増井p412 ^ a b c 増井p397 ^ a b 増井p286 ^ 増井p362
佐々木俊一

佐々木 俊一（ささき しゅんいち、1907年9月27日 - 1957年1月27日）は戦前･戦後に活躍した作曲家。 福島県双葉郡浪江町出身。本名は佐々木駿一（読みは同じ）。東洋音楽学校（現 東京音楽大学）でチェロを学ぶ。同期生に万城目正がいた。卒業後は万城目と共に浅草の映画館のオーケストラ・ボックスで働く。その後、レコードに興味を持ってからは、作曲家を目指す。レコード会社に就職するためにドラムを稽古し、日本ビクターにドラムとして入社。バンドの仕事の合間に作曲をしていた。 そして1932年、作曲家第1作となった「涙の渡り鳥」が大ヒット。同年、小唄勝太郎が歌った「島の娘」が大ヒットし、うぐいす芸者黄金時代を築くきっかけになった等、たちまち佐々木はビクターのヒット･メーカーとなった。その後は作詞家・佐伯孝夫とタッグを組み、「僕の青春」、「無情の夢」、「燦めく星座」、「新雪」、「明日はお立ちか」、「月よりの使者」、「桑港のチャイナタウン」、「アルプスの牧場」、「高原の駅よ、さようなら」、「野球小僧」が戦前･戦後を通して、相次いでヒットする。 1957年1月27日死去。49歳没。酒と女をこよなく愛し、豪快に生きた生涯だった。1963年にその功績をたたえ、浪江町大堀に地元有志によって「高原の駅よ、さようなら」の譜碑が建立された。 デビュー作であり出世作となった「涙の渡り鳥」は最初にメロディーを作った佐々木が人気作詞家・西條八十にビクターの廊下で直接譜面を渡し、無名の作曲家の作品ながらも佐々木の真摯な態度に西条は作詞を引き受けたという。また「泣くのじゃないよ、泣くじゃないよ」のフレーズは最初から佐々木によって譜面に書かれていたもので、文法的におかしいと注意した西条に、佐々木はこのままにするよう懇願し、結局は西条が折れる形となった。 また佐々木は作曲する際に、必ず猥褻な歌詞を作ってから、曲を作ったという。そして作詞家にその字脚で詩を作ってくれるよう頼んだという。 「涙の渡り鳥」（作詞：西条八十、歌：小林千代子） 「島の娘」（作詞：長田幹彦、歌：小唄勝太郎） 「僕の青春」（作詞：佐伯孝夫、歌：藤山一郎） 「東京セレナーデ」（作詞：佐伯孝夫、歌：山口淑子 (李香蘭)） 「無情の夢」（作詞：佐伯孝夫、歌：児玉好雄） 「雨の酒場」（作詞：佐伯孝夫、歌：灰田勝彦） 「あなたなしでは」（作詞：佐伯孝夫、歌：能勢妙子） 「長崎物語」（作詞：梅本三郎、歌：由利あけみ） 「燦めく星座」（作詞：佐伯孝夫、歌：灰田勝彦） 「新雪」（作詞：佐伯孝夫、歌：灰田勝彦） 「明日はお立ちか」（作詞：佐伯孝夫、歌：小唄勝太郎） 「月よりの使者」（作詞：佐伯孝夫、歌：竹山逸郎、藤原亮子） 「別れの夜汽車」（作詞：佐伯孝夫、歌：竹山逸郎） 「桑港のチャイナタウン」（作詞：佐伯孝夫、歌：渡辺はま子） 「アルプスの牧場」（作詞：佐伯孝夫、歌：灰田勝彦） 「高原の駅よ、さようなら」（作詞：佐伯孝夫、歌：小畑実） 「野球小僧」（作詞：佐伯孝夫、歌：灰田勝彦） 「お俊恋唄」（作詞：吉川静夫、歌：榎本美佐江） ^ 作曲家・佐々木俊一「高原の駅よさようなら」 ふくしまの舞台 福島民友新聞
渡辺光子

渡辺 光子（わたなべみつこ、1906年（明治39年）4月11日 - 2003年（平成15年））は昭和期の歌手。 東京都出身。東京高等音楽学院卒業後、東京音楽学校で教鞭をとる傍ら、レコード吹込みを行う。 1932年（昭和7年）には、7月に発売した「旅は青空」、和田春子名義で10月に発売したパーロフォンレコード「幌馬車の唄」、そして渡瀬春枝名義の11月発売「時雨ひととき」（池上利夫（松平晃）「忘られぬ花」B面）がそれぞれ別名で大ヒットを記録した。翌年も「街の流れ鳥」の大ヒットを飛ばすなど数々のヒット曲と共に、その別名の多さで知られた。 また、1937年（昭和12年）7月ポリドールレコード発売の「春の唄」も大ヒットする。この際は、結婚後名前が変わっていたので、月村姓となっている。国民歌謡からのヒット曲である。このように女性歌手では他に例をみない程、数々の芸名を使い分けていた非常に希有な存在の歌手だった。1933年前後が最も多くの名前を使い分けていた時期になる。数あるレコードの中では本人が両面を担当する際、別々の名前で歌い発売することもあった。芸名では他に川島信子、川瀬綾子、川辺綾子、川辺葭子、笹川銀子、島津千代子、田辺光子、月村光子、中村春枝、春海綾子、フローラ瑠璃子、紅小路満子、水野喜代子、水浪澄子などが確認されている。 戦後は、宝塚音楽学校で教鞭を執った。 2003年（平成15年）、死去。享年97。 哀しき口笛（1932年） 旅は青空（1932年）大ヒット 叱られて（1932年）*川路美子 かへらぬ恋（1932年）*川路美子 幌馬車の唄（1932年）*和田春子、大ヒット 時雨ひととき（1932年）*渡瀬春枝、大ヒット 強くなってね（1933年） 愁ひ（1933年） 未來花の歌（1933年） 街の流れ鳥（1933年）大ヒット 在りし日の君（1933年）*伊達光子 嫁ぐ日ちかく（1936年）*月村光子 春の唄（1937年）*月村光子、大ヒット 1929年12月3～29日　日本楽劇協会公演『堕ちたる天女』天女（歌舞伎座） 1930年3月26・27日・4月2日　日本楽劇協会公演『椿姫』フローラ（歌舞伎座） ^ 増井敬二・昭和音楽大学オペラ研究所『日本オペラ史　～1952』（水曜社）p204。
村田春海

村田 春海（むらた はるみ、延享3年（1746年） - 文化8年2月13日（1811年3月7日））は、江戸時代中期から後期にかけての国学者・歌人。本姓は平氏。通称は平四郎。字は士観（さちまろ）。号は織錦斎（にしごりのや）・琴後翁（ことじりのおきな）。賀茂真淵門下で県居学派（県門）四天王のひとり。 江戸の干鰯問屋に生れ、幕府連歌師の坂昌周の養子となった。のち本家の干鰯問屋を相続したが、その生活は豪奢なもので十八大通の一人にも挙げられた。その結果、家産を傾け隠居後は風雅をともにした。漢籍を服部白賁（はっとりはくひ）に、国典を賀茂真淵に学び、国学者で歌人の加藤千蔭（橘千蔭）とともに江戸派歌人の双璧をなし、陸奥国白河藩主で幕府老中も勤めた松平定信の寵愛を受けた。春海は、特に仮名遣いに造詣が深く、『新撰字鏡』を発見・紹介している。また、若い頃は漢学をもっぱら学んだこともあり儒教を排せず、漢詩をよく作ったことも知られている。門下に清水浜臣・小山田与清・本間游清などがいる。仙台藩江戸詰の藩医工藤球卿（平助）とも親交があり、その娘只野真葛の文才を評価している。 著書には歌文集『琴後集』、漢詩集『錦織詩草』などがある。 歌文の才能はもとより、書もすばらしい反面「人の悪口は鰻より旨し」などと言うほど傲慢で不遜な一面があったという。 晩年は八丁堀地蔵橋に住み、両隣の住人は斎藤十郎兵衛、中田粲堂だったとされる。 『歌苑古題類抄』20巻 『歌語』『かさねの色合』『古人贈答歌抄』『五十音辨誤』『字合称呼考』『字鏡考證』『字説辨誤』『天字讀方考』 『仙語記』『西土国習考』『斉明記童謡考後按』『神道志』『明道書』 『筆のさが』『わかかづら』『椿太詣記』『錦織雑記』『不問語』『作文通弊』 『和学大概』『古言梯』』『歌がたり』『竺志（つくし）船物語』 「織錦舎随筆」『日本随筆大成』第3巻　吉川弘文館 「歌がたり」ほか『日本歌学大系』第8巻 風間書房 1958 「和学大概」『日本思想大系 39　近世神道論・前期国学』平重道,阿部秋生校注　岩波書店 1972 『仮字大意抄・仮字拾要』1978 勉誠社文庫　　 「仙語記」『続日本随筆大成 6』森銑三,北川博邦編 吉川弘文館 1980 関根正直『史話俗談』(大正10年、誠文堂書店) 清宮秀堅『古学小伝』 中野虎三・編『国学三遷史』 上田万年、芳賀矢一『国学者伝記集成』 関隆治・編『国学者著述綜覧』 田中康二『村田春海の研究』汲古書院　2000 本書で「源語提要」を春海著としているのは誤りで、五井蘭洲の著である。 田中康二『江戸派の研究』汲古書院　2010 ^ 中野三敏著『写楽―江戸人としての実像』（中公新書,2007年） ^ 中嶋修著『「東洲斎写楽」考証 』（彩流社,2012年） 森田豊香 椿まうでの記春海が伊勢白子の里より鈴鹿椿の大社へ詣でたときの紀行文（奈良女子大学学術情報センター）
黒川春村

黒川 春村（くろかわ はるむら、寛政11年6月9日（1799年7月11日） - 慶応2年12月26日（1867年1月31日））は、江戸時代末期の江戸の国学者にして歌人。 通称は勘吉、治平、次郎左衛門、名は主水。薄斎、芳蘭、葵園など、多数の号を用いた。 江戸・浅草田原町の陶器商の子として生まれるが、家業を継がず2世浅草庵に狂歌を学び、3世浅草庵を継いだ。後に和歌に転じて国学へと発展した。狩谷棭斎に国学や考証学を学び、また本居宣長からも影響を受けた。 博識で特に音韻、考証学に優れており古美術にも通じていた。伴信友、清水浜臣、岸本由豆流、内藤広前などと交流が深かった。また、信州高井郡の須坂藩主堀直格とも知己の間柄であり、共に学問の考究を補助した。春村は直格の著作に序文を寄せている。慶応2年（1866年）没、68歳。四人の実子がいたが、そのいずれも嫁いだり、他家に養子に入ったため、弟子の黒川真頼（旧姓金子）を養子に迎えて黒川家を継がせだ。夥しい量の著作を書き上げたが、その内出版されたものはごく僅かであった。主な著書に『音韻考証』等がある。墓所は浅草の永見寺。 『音韻考証』 『並山日記』 嘉永3年（1850年）刊行。江戸から甲州道中を旅し甲斐国に至り、身延詣を経て東海道から箱根を経て江戸に帰るまでの紀行文。道中では旧家・古寺社を訪ね文化財の調査も行っており、『甲斐国志』等の文献を引用した考証を行っているほか、彩色図を数多く掲載している。写本は「若尾資料」「甲州文庫」本（ともに山梨県立博物館所蔵）など。翻刻は『甲斐志料集成』（第3巻、1981）がある。 『碩鼠漫筆』 中根粛治・編『慶長以来諸家著述目録　和学家之部』（1893年、青山堂支店） 黒川真頼 黒川真道 ^ 関隆治・編 『國学者著述綜覧』 森北書店、1943年、88p。
萩原広道

萩原 広道（はぎわら ひろみち、文化12年2月19日（1815年3月29日） - 文久3年12月3日（1864年1月11日））は、江戸時代末期の歌人・翻訳家・作家・国学者である。号は蒜園（にらぞの）。備前（現・岡山市中区網浜）出身。代表作は、『源氏物語評釈』。 三陽道名所 （1840？） 弖爾乎波係辞弁 （又、て・に・を・は係辞辨、1846） 本教提綱 （又 、本学提綱、1846） 古語訳解 （1848） こころの種 （1850） 源氏物語評釈 （1854-1861） 葦の葉わけ （1863） 弖爾乎波係辞弁 評釈45枚発見
ドン・バッジ

ジョン・ドナルド・"ドン"・バッジ（John Donald "Don" Budge, 1915年6月13日 - 2000年1月26日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州オークランド出身の男子テニス選手。1938年にテニス史上初の「年間グランドスラム」を達成した名選手である。 1937年にイギリスの第一人者フレッド・ペリーがプロに転向したため、バッジが世界ナンバー1の座についた。1938年に全豪選手権、全仏選手権、ウィンブルドン選手権、全米選手権を1年のうちにすべて制覇した。テニス史上初のこの偉業を、バッジ本人が「年間グランドスラム」と命名したが、これはゴルフにおいてボビー・ジョーンズ（1902年 - 1971年）がスポーツ史上初の金字塔を樹立してから8年後のことであった。翌1939年に、バッジもプロ選手になった。 ドン・バッジはダブルスでも、ウィンブルドン選手権と全米選手権で男子ダブルス・混合ダブルスにそれぞれ2勝ずつを挙げている。パートナーは、男子ダブルスはすべてジーン・マコ、混合ダブルスはすべてアリス・マーブルと組んだ。 1964年に国際テニス殿堂入り。1988年9月10日、当時19歳のシュテフィ・グラフが女子テニス史上3人目の年間グランドスラムを達成した時、全米オープン決勝戦の場には自分の偉業から半世紀後の快挙達成に目を細めるバッジの姿があった。1999年12月に自動車事故に遭い、1ヶ月後の2000年1月26日、ペンシルベニア州スクラントンにて84歳で死亡した。 全豪選手権　男子シングルス：1勝（1938年） 全仏選手権　男子シングルス：1勝（1938年） ウィンブルドン選手権　男子シングルス：2勝（1937年＆1938年）／男子ダブルス：2勝（1937年＆1938年）混合ダブルス：2勝（1937年＆1938年）　［3部門とも、大会2連覇］ 全米選手権　男子シングルス：2勝（1937年＆1938年）／男子ダブルス：2勝（1936年、1938年）／混合ダブルス：2勝（1937年＆1938年）　［男子シングルス・混合ダブルスは大会2連覇］ グランドスラム (テニス) ドン・バッジ - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語） ドン・バッジ - 国際テニス連盟のプロフィール （英語）
ドロシー・バンディ

ドロシー・メイ・バンディ・チェイニー（Dorothy May Bundy Cheney, 1916年9月1日 - 2014年11月23日）は、アメリカ・カリフォルニア州ロサンゼルス出身の女子テニス選手。1938年の全豪選手権女子シングルス優勝者で、アメリカ人の女子選手として最初の全豪優勝者になった人である。両親ともテニスの名選手という家庭に生まれ育ち、自らも傑出したテニス・チャンピオンに成長した彼女は、テニス経歴の長さでも傑出した実績を残している。“Dodo”（ドド）の愛称でも呼ばれ親しまれた。 彼女の両親は、母親が国際テニス殿堂入りしたメイ・サットン（1886年 - 1975年）で、父親のトーマス・バンディ（英語版）（1881年 - 1945年）は全米選手権の男子ダブルスでモーリス・マクローリン（1890年 - 1957年）と組んで1912年-1914年に3連覇を達成した人である。両親は1912年に結婚し、4年後の1916年9月1日にひとり娘のドロシーが生まれた。ドロシーは早くから叔母のフローレンス・サットンにテニスを習い、両親譲りの技能を伸ばしていく。1936年に20歳で全米女子テニスランキングのトップ10に入り、全米選手権に初出場。翌1937年の全米選手権で、ドロシーは準々決勝で前年度優勝者のアリス・マーブルを破る勝利を挙げたが、続く準決勝でアニタ・リザナ（チリ）に敗退した。1938年、ドロシー・バンディは初めてオーストラリアに遠征し、唯一の全豪選手権出場で女子シングルス・女子ダブルスの2部門に決勝進出を果たす。バンディは女子シングルス決勝でドロシー・スティーブンソン（オーストラリア）を 6-3, 6-2 で破り、全豪選手権の女子シングルスで最初のアメリカ人優勝者に輝いた。女子ダブルス決勝では、バンディはドロシー・ワークマンとペアを組み、ナンシー・ウィン＆テルマ・コイン組に敗れて準優勝になった。全豪選手権で優勝した年、彼女はウィンブルドン選手権にも初遠征したが、4回戦で第7シードのサラ・ファビアンに敗れた。 1939年9月に勃発した第2次世界大戦の影響で、全米選手権を除くテニス4大大会は開催が中止されたが、全米選手権だけは戦時中も続行された。バンディは戦時中の全米選手権にも出場し、1940年に女子ダブルス・混合ダブルスの2部門で決勝に進出したが、2部門とも準優勝で止まった。パートナーは女子ダブルスがマージョリー・グラッドマン・バン・リン（ジョン・バン・リンの夫人）で、混合ダブルスはジャック・クレーマーであった。全米選手権では、1941年にも女子ダブルス準優勝、1944年に混合ダブルス準優勝がある。活動が全米選手権に制約されていた間、バンディはロリンズ大学に通った。 1945年に第2次世界大戦が終結し、テニス4大大会は1946年から再開された。ドロシー・バンディは1946年の全仏選手権とウィンブルドン選手権に出場し、両方の大会で女子シングルス・ベスト4、混合ダブルス準優勝の成績を挙げた。女子シングルスでは、バンディは両方とも準決勝でポーリーン・ベッツに連敗している。混合ダブルスのパートナーは、全仏選手権が同じアメリカのトム・ブラウンで、ウィンブルドン選手権はオーストラリアのジェフ・ブラウンであった。しかし、帰国後の全米選手権ではシングルス1回戦敗退に終わった。その後、バンディは全仏選手権やウィンブルドン選手権に出場しなかった。この年、ドロシーはパイロットのアート・チェイニー（Art Cheney）と結婚した。 1957年から、ドロシー・バンディ・チェイニーは女子テニスのシニア・トーナメントに出場し始める。全米女子シニア・ハードコート大会の40歳以上の部において、彼女は1957年から1969年まで13連覇を達成した。シニア・トーナメントは年齢に応じて分類されるが、チェイニーはすべての年齢の部門でタイトルを積み重ね、最近でも85歳以上の部で10個のタイトル（シングルス・ダブルスを含む）を取っている。シニア女子テニスへの貢献度を評価され、ドロシー・チェイニーは2004年に88歳で国際テニス殿堂入りを果たした。ドロシーは母親のメイ・サットンに続く「親子2代での国際テニス殿堂入り」を成し遂げたが、これはテニス史上初の偉業となった。同じ年に殿堂入りした選手は、シュテフィ・グラフとステファン・エドベリがいる。 本記事の外部リンクにある2003年8月31日付「ボストン・グローブ」紙の記事では、国際テニス殿堂入りの前年、87歳のチーニーがボストン市内にある「ロングウッド・クリケットクラブ」で「全米スーパーシニアテニス選手権」に参加した様子が記述されている。 2014年11月23日、カリフォルニア州で死去。98歳没。 全豪選手権　1938年：女子シングルス優勝／女子ダブルス準優勝　［唯一の全豪選手権出場］ 全仏選手権　1946年：女子シングルス・ベスト4／混合ダブルス準優勝 ウィンブルドン選手権　1946年：女子シングルス・ベスト4／混合ダブルス準優勝 全米選手権　女子ダブルス準優勝2度：1940年・1941年／混合ダブルス準優勝2度：1940年・1944年 ^ 女子テニスのチェイニーさん死去　９８歳、全豪ＯＰ前身大会制す 47NEWS 2014年11月26日 ドロシー・バンディ - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語） ドロシー・バンディ・チェイニーの紹介（英語） ボストン・グローブ紙（英語）　（2003年8月31日付、バド・コリンズによるレポート。ドロシーの近況が分かる） 両親のプロフィール：メイ・サットン 母親、トーマス・バンディ 父親
シャーリー・フライ

シャーリー・フライ（Shirley Fry, 1927年6月30日 - ）は、アメリカ・オハイオ州アクロン出身の女子テニス選手。女子テニス界で、史上3人目の「キャリア・グランドスラム」を達成した選手である。フライと同世代のアメリカ人女子選手には、女子テニス史上最初の「年間グランドスラム」を達成したモーリーン・コノリーや、女子シングルス・女子ダブルス・混合ダブルスの3部門すべてに「キャリア・グランドスラム」を達成したドリス・ハートなどの強豪選手がいたため、フライ自身の優勝回数は比較的少ない。しかし、すべての4大大会で女子シングルスに1勝ずつを挙げ、女子ダブルスではハートとのペアで数多くの優勝を達成した。フルネームは Shirley June Fry Irvin （シャーリー・ジューン・フライ・アービン）という。 シャーリー・フライとドリス・ハートは、1949年の全米選手権からダブルスでペアを組むようになった。当時の全米選手権では、1942年から1950年までマーガレット・オズボーンとルイーズ・ブラフの組が女子ダブルス部門に「9連覇」中であった。その間、ハートはポーリーン・ベッツ、パトリシア・トッドと組んで5度の準優勝に止まっていたが、彼女が3人目のパートナーとして選んだ選手が2歳年下のフライであった。2人は1949年と1950年の2年連続で、オズボーン＆ブラフ組に敗れて準優勝になったが、1951年から1954年まで全米選手権の女子ダブルスで4連覇を達成した。フライとハートのペアは、ウィンブルドン選手権でも1951年から1953年まで女子ダブルス3連覇を達成する。 ハートとのダブルスが開花し始めた1951年、フライは全仏選手権で4大大会の女子シングルスに初優勝を飾り、決勝でハートを 6-3, 3-6, 6-3 で破って優勝した。この後に続くウィンブルドン選手権と全米選手権で、フライは3大会連続で女子シングルス決勝に進出したが、ウィンブルドンではハートに、全米選手権では当時17歳のモーリーン・コノリーに敗れて準優勝に終わった。この後、フライはシングルスでコノリーやハートになかなか勝てなくなる低迷期に入ってしまう。 やがて時が流れ、1953年に19歳で女子テニス史上初の「年間グランドスラム」を達成したコノリーは、1954年全米選手権の開幕直前に起きた落馬事故で選手生命を絶たれてしまう。1954年の全米選手権優勝により、4大大会の女子シングルスで「キャリア・グランドスラム」を達成したハートも、1955年のシーズンを最後にアマチュア・テニス界から退いた。その後、1956年にシャーリー・フライはウィンブルドン選手権と全米選手権で女子シングルス初優勝を飾り、両方の大会で5年前の雪辱を果たした。とりわけ、1956年の全米選手権では彼女にとって「16度目、最後の全米挑戦」で黒人選手のアリシア・ギブソンを 6-3, 6-4 で破っている。翌1957年、年頭の全豪選手権で女子シングルス・女子ダブルスの単複2冠を獲得し、こうしてフライの「キャリア・グランドスラム」が完成した。 全豪選手権での宿願達成を最後に、フライは競技テニスから引退し、カール・アービン（Karl Irvin）と結婚した。1970年に国際テニス殿堂入りを果たし、現在はコネチカット州ハートフォードに在住している。 全豪選手権　女子シングルス：1勝（1957年）／女子ダブルス：1勝（1957年） 全仏選手権　女子シングルス：1勝（1951年）／女子ダブルス：4勝（1950年-1953年） ウィンブルドン選手権　女子シングルス：1勝（1956年）／女子ダブルス：3勝（1951年-1953年）／混合ダブルス：1勝（1956年） 全米選手権　女子シングルス：1勝（1956年）／女子ダブルス：4勝（1951年-1954年） シャーリー・フライ - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語）
マーガレット・オズボーン・デュポン

マーガレット・オズボーン・デュポン（Margaret Osborne duPont, 1918年3月4日 - 2012年10月24日）は、アメリカ・オレゴン州ジョセフ出身の女子テニス選手。1940年代から1950年代にかけて活躍し、4大大会で生涯通算「37勝」（女子シングルス6勝、女子ダブルス21勝、混合ダブルス10勝）を記録した。彼女は全豪選手権には1度も出場せず、全仏選手権、ウィンブルドン選手権、全米選手権の3大会ですべての優勝記録を築いた。フルネームは Margaret Evelyn Osborne duPont （マーガレット・イブリン・オズボーン・デュポン）という。旧姓「マーガレット・オズボーン」の名前であったが、選手時代の1947年にウィリアム・デュポン（William duPont）と結婚した。 マーガレット・オズボーンの優勝記録は、まだ第2次世界大戦の戦時中であった1941年の全米選手権女子ダブルス優勝から始まる。最初の時は6歳年上のサラ・ポールフリー（1912年 - 1996年）と組んだが、翌1942年の全米選手権から5歳年下のルイーズ・ブラフと組むようになった。オズボーンとブラフの組は、1942年から1950年まで全米選手権の女子ダブルスに「9連覇」を達成した。オズボーンの4大大会女子ダブルス優勝は、ポールフリーと組んだ1941年全米選手権以外はすべてブラフとのペアで獲得したものである。2人のペアが獲得した4大大会女子ダブルス総計「20勝」（全仏選手権3勝、ウィンブルドン選手権5勝、全米選手権12勝）は、マルチナ・ナブラチロワ＆パム・シュライバー組と並ぶ女子テニス界歴代1位タイ記録となった。初期のオズボーンは、全米選手権の混合ダブルスでもビル・タルバート（1918年 - 1999年）とペアを組み、1943年から1946年まで4連覇を達成している。 第2次世界大戦の戦時中は、全米選手権以外の4大大会は開催中止を余儀なくされていたが、終戦後の1946年からすべての4大大会が再開された。オズボーンは終戦後の1946年に全仏選手権で女子シングルス初優勝を果たし、決勝戦で同じアメリカのポーリーン・ベッツを 1-6, 8-6, 7-5 の逆転で破った。この年はウィンブルドン選手権の女子ダブルスで、ルイーズ・ブラフとのペアで初優勝がある。1947年のウィンブルドン選手権で、オズボーンは決勝でドリス・ハートを 6-2, 6-4 で破って初優勝を飾り、女子テニス界の頂点に立った。この年にウィリアム・デュポンと結婚し、2つの姓を併用して「マーガレット・オズボーン・デュポン」と名乗るようになる。ウィンブルドンでは1949年と1950年にも決勝進出があるが、後の2回はどちらもダブルス・パートナーのブラフに敗れた。1948年から1950年まで、オズボーン・デュポンは全米選手権の女子シングルスで3連覇を達成したが、最初の1948年はブラフに勝ち、1949年と1950年はドリス・ハートの挑戦を退けた。その後、デュポン夫妻は息子を授かり、マーガレットはしばらく女子テニス界から遠ざかることになったため、ブラフとオズボーンによる全米選手権女子ダブルスの連覇記録は1950年までの「9連覇」で止まった。 出産からの復帰後、オズボーン・デュポンは4大大会のシングルス優勝とは無縁になったが、ダブルスではブラフとのペアで復活を果たした。1955年から1957年まで、ブラフとオズボーン・デュポンは再び全米選手権の女子ダブルスで3連覇を達成する。40歳代を迎えても、オズボーン・デュポンは傑出したダブルス・プレーヤーであった。キャリア後期の彼女は、混合ダブルスで10歳以上も若いオーストラリアの男子選手と組み、1956年全米選手権ではケン・ローズウォールと組んで勝ち、1958年から1960年までニール・フレーザーとのペアで全米混合3連覇を果たしている。彼女の最後を飾る勝利は、1962年ウィンブルドン選手権の混合ダブルス優勝で、この時もフレーザーと組んだ。女子シングルス優勝から15年後、そしてブラフとのペアで最後のウィンブルドン女子ダブルスを制した1954年から8年後、44歳の彼女は最後の栄冠をウィンブルドンで獲得した。テニス経歴を通じて総計「37」のグランドスラム・タイトルを獲得したマーガレット・オズボーン・デュポンは、その経歴の長さでも女子テニスの歴史に名前を刻んだ。最後の優勝から5年後、オズボーン・デュポンは1967年に国際テニス殿堂入りを果たしている。 2012年10月24日、テキサス州エルパソのホスピスで死去。94歳没。 全仏選手権　女子シングルス：2勝（1946年・1949年）／女子ダブルス：3勝（1946年＆1947年・1949年）　［総計5勝］ ウィンブルドン選手権　女子シングルス：1勝（1947年）／女子ダブルス：5勝（1946年・1948年-1950年・1954年）／混合ダブルス：1勝（1962年）　［総計7勝］ 全米選手権：3部門総計で25勝 女子シングルス：3勝（1948年-1950年）　［大会3連覇］ 女子ダブルス：13勝（1941年-1950年・1955年-1957年）　［大会10連覇＋3連覇］ 混合ダブルス：9勝（1943年-1946年・1950年・1956年・1958年-1960年） ^ Margaret Osbourne DuPont, 6-time Grand Slam singles champion, dies at 94 in Texas The Washington Post 2012年10月26日閲覧 マーガレット・オズボーン・デュポン - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語）
シモーヌ・マチュー

シモーヌ・マチュー（Simone Mathieu, 1908年1月31日 - 1980年1月7日）は、フランス・ヌイイ＝シュル＝セーヌ出身の女子テニス選手。旧姓「シモーヌ・パスマール」（Simone Passemard）というが、1925年にルネ・マチュー（René Mathieu）と結婚したため、旧姓と併用した「シモーヌ・パスマール・マチュー」（Simone Passemard Mathieu）の名前でテニス文献や優勝記録表に記載されることも多い。主に1930年代に活躍した選手で、第2次世界大戦の開戦直前までフランスの女子テニス界を代表する存在であった。年代的には、1926年に世界最初の「プロテニス選手」になったスザンヌ・ランランの後に続くが、地元の全仏選手権で女子シングルス2勝を挙げる前に（1938年＆1939年）準優勝が6度もあり、なかなか運に恵まれなかった選手でもある。 マチューが地元の全仏選手権で初めて女子シングルス決勝に進出したのは、先輩選手のランランが「プロテニス選手」に転向した3年後の1929年であった。最初の2度、1929年と1932年はアメリカのヘレン・ウィルス・ムーディに敗れ、ここからマチューの不運の歴史が始まる。1933年の決勝戦では、イギリスのマーガレット・スクリブンに 2-6, 6-4, 4-6 のフルセットで敗れた。1935年から1937年まで、マチューはドイツのヒルデ・スパーリングと3年連続で決勝対決をしたが、スパーリングに3連敗を喫した。なかなか全仏女子シングルス初優勝に手が届かないまま、マチューの準優勝は「6度」になる。ようやく1938年に、マチューは7度目の挑戦で同じフランスのネリー・ランドリーを 6-0, 6-1 で圧倒し、宿願の全仏初優勝を達成した。翌1939年の決勝では、マチューはダブルスでパートナーを組んでいたポーランドのヤドヴィガ・イェンジェヨフスカを 6-3, 8-6 で破り、大会連覇を達成する。ポーランド最大のテニス選手、イェンジェヨフスカは自身3度目の4大大会女子シングルス決勝で、3度とも準優勝に終わった。 全仏選手権の女子ダブルスでは、シモーヌ・マチューは通算6度の優勝を果たしている。初めての女子ダブルス決勝進出は1930年で、この時はシモーヌ・バルビエとペアを組みながら、アメリカペアのヘレン・ウィルス・ムーディ＆エリザベス・ライアン組に 3-6, 1-6 で敗れたが、1933年と1934年にライアンとのペアで2連覇を果たす。1936年から1938年まではビリー・ヨーク（イギリス）と組んで3連覇を達成し、1939年はポーランドのイェンジェヨフスカと組んで、4年連続6度目の全仏女子ダブルス優勝を飾った。最後の年となった1939年には、マチューとイェンジェヨフスカは女子シングルスで決勝を戦い、ダブルスではパートナーを組んだ優勝ペアとなったのである。マチューとイェンジェヨフスカのペアは、1938年の全米選手権でも女子ダブルス決勝に進んだが、地元アメリカペアのアリス・マーブル＆サラ・ポールフリー組に 8-6, 4-6, 3-6 で逆転負けしたこともあった。 マチューは1930年から1939年までウィンブルドン選手権の女子シングルスで10年連続のベスト8に入ったが、そのうちベスト4入りが6度（1930年-1932年・1934年・1936年・1937年）、ベスト8止まりが4度（1933年・1935年・1938年・1939年）で、ついにウィンブルドンでは女子シングルス決勝進出を果たせずに終わる。女子ダブルスでは3度の優勝があり、1933年と1934年はエリザベス・ライアンとのペアで2連覇を果たし、1937年にビリー・ヨークとのペアで3年ぶり3度目の優勝をした。 テニス経歴を通じて、不運な準優勝の回数が多かったシモーヌ・マチューだが、彼女が4大大会で獲得したタイトルの総計は「13勝」となった。（全仏選手権：女子シングルス2勝＋女子ダブルス6勝＋混合ダブルス2勝＝10勝、ウィンブルドン選手権：女子ダブルス3勝）これはフランスの女子テニス選手として、スザンヌ・ランランの「21勝」に次ぐ歴代2位記録である。1980年1月7日、シモーヌ・パスマール・マチューは72歳の誕生日を3週間前にしてフランス・パリのシャトー・イブリンで死去した。 全仏選手権　女子シングルス2勝（1938年＆1939年）／女子ダブルス優勝：6勝（1933年＆1934年・1936年-1939年）、混合ダブルス2勝（1937年＆1938年）　［女子シングルス準優勝6度：1929年・1932年＆1933年・1935年-1937年］ ウィンブルドン選手権　女子ダブルス優勝：3度（1933年・1934年・1937年） シモーヌ・マチュー - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語）
フランク・パーカー

フランク・パーカー（Frank Parker, 1916年1月31日 - 1997年7月24日）は、アメリカ・ウィスコンシン州ミルウォーキー出身の男子テニス選手。主に1940年代に活躍し、全米選手権で1944年・1945年、全仏選手権で1948年・1949年にそれぞれ男子シングルス2連覇を達成した選手である。男子ダブルスでも3勝があり、1949年にはパンチョ・ゴンザレスとパートナーを組んで全仏選手権・ウィンブルドン選手権の4大大会2連勝を記録した。両親がポーランド人であったことから、カトリック教会の洗礼名として Franciszek Andrzej Paikowski （フランチシェク・アンジェイ・パイコフスキ）と名づけられたが、英語の読み方で Frank Andrew Parker （フランク・アンドリュー・パーカー）と名乗った。 パーカーのテニスは、バックサイド（右利きの選手の場合、テニスコートの左側）から放つグラウンド・ストロークをはじめ、正確なサービスとボール・コントロールなど、粘り強さと安定感を持ち味にした。身長174cm、体重66kgほどのすらりとした体格で、試合中に感情を表に出すことは少なかったという。彼は1932年から1949年まで、17年間「全米男子テニスランキング」のトップ10位以内を維持し、全米選手権で2連覇した1944年と1945年に全米1位の座についた。全仏選手権で初優勝した1948年には、当時の世界ランキング1位に選ばれた。 フランク・パーカーは1932年、16歳の時に全米選手権初出場を果たし、ジョージ・ロットとの3回戦まで勝ち進んだ。翌1933年、17歳のパーカーはフランク・シールズとペアを組んで男子ダブルス決勝に初進出し、ロットとレスター・ストーフェンの組に敗れて準優勝になった。1937年から男子テニス国別対抗戦・デビスカップのアメリカ代表選手に選ばれる。彼のデ杯デビュー戦となった「アメリカン・ゾーン」準決勝の対日本戦で、パーカーは山岸二郎と中野文照の両選手を圧倒した。アメリカ・チームは順調に勝ち進み、1933年からデ杯4連覇中だったイギリスと「ワールドグループ」決勝で対戦した。この決勝戦でパーカーとドン・バッジ、ジーン・マコの3人が「4勝1敗」でアメリカ・チームに優勝をもたらし、イギリスのデ杯5連覇を阻止した。アメリカのデ杯奪還に貢献した年は、ウィンブルドン選手権でも初出場でベスト4進出があったが、これは彼が戦前に出場した唯一の海外試合である。 1939年のデビスカップ決勝は、第2次世界大戦勃発のただ中で行われた。9月2日-5日に行われたオーストラリアとの決勝戦で、先にボビー・リッグスとパーカーが第1・第2試合のシングルス戦を取ったが、第3試合のダブルス戦で、オーストラリアのエイドリアン・クイストとジョン・ブロムウィッチ組がアメリカペアのジョー・ハントとジャック・クレーマー組に 5-7, 6-2, 7-5, 6-2 で勝ち、ここで流れが変わった。クイストがリッグスを第4試合で破り、決勝は最終第5試合にもつれたが、ここでパーカーがブロムウィッチに 0-6, 3-6, 1-6 で完敗したため、アメリカはオーストラリアに「2勝3敗」で逆転負けした。（第2次世界大戦の勃発は、ヒトラーがポーランド侵攻を開始した9月1日である。）世界大戦勃発により、デビスカップやウィンブルドン選手権などのテニス競技大会は開催中止となったが、全米選手権だけは戦時中も続行された。パーカーは戦時中の全米選手権で、1943年の男子ダブルスと1944年・1945年の男子シングルスに優勝する。戦時中はアメリカ陸軍の空軍部軍曹として“Sgt. Parker”（パーカー軍曹：Sgt. ＝ Sergeant の略）と呼ばれた。 戦時中の全米選手権で、パーカーは1942年に初めて男子シングルス決勝進出を決めた。最初のチャンスではテッド・シュローダーに 6-8, 5-7, 6-3, 6-4, 2-6 で敗れ、ここで準優勝者になる。1943年にはジャック・クレーマーとペアを組み、男子ダブルスで初優勝した。1944年と1945年の男子シングルス決勝で、パーカーは2年連続でビル・タルバートを破り、大会2連覇を達成した。戦時中のアメリカ男子テニス界では、どの選手も軍務に就きながら全米選手権に出場していたが、1943年の男子シングルス優勝者ジョー・ハントのように戦死した人もいた。1945年に第2次世界大戦が終結した後、パーカーは1947年に2年ぶり4度目の全米男子シングルス決勝に進出したが、最後はクレーマーに 6-4, 6-2, 1-6, 0-6, 3-6 の逆転で敗れ、全米男子決勝では「2勝2敗」で終わった。 1948年、フランク・パーカーは終戦後初めての海外遠征に出る。初出場の全仏選手権で、パーカーは男子シングルス決勝でヤロスラフ・ドロブニー（チェコスロバキア）を 6-4, 7-5, 5-7, 8-6 で破り、遠いフランスの地で初優勝を飾った。全仏選手権初優勝時の年齢「32歳4ヶ月」は、当時の男子シングルス最年長優勝記録であった。この年は全米選手権の男子ダブルスでテッド・シュローダーとペアを組み、ガードナー・ムロイ＆ビル・タルバート組に敗れた準優勝がある。1949年の全仏選手権で、パーカーは男子シングルス2連覇と男子ダブルス初優勝を決め、33歳4ヶ月で単複2冠を獲得した。男子ダブルスでペアを組んだパンチョ・ゴンザレスとは、続くウィンブルドン選手権でも優勝し、2人は4大大会男子ダブルス2連勝を達成した。パーカーは自身唯一のウィンブルドン・タイトルを、ゴンザレスとのダブルスで獲得したのである。1949年全米選手権を最後に、パーカーは33歳で「プロテニス選手」に転向する。彼は17年間「全米テニスランキング」で10位以内を守り通し、アメリカ男子テニスの歴史に大きな足跡を残した。 1966年に国際テニス殿堂入り。1968年、52歳になったパーカーは19年ぶりに「全米オープン」への出場を決め、同大会の歴史を通じて最年長出場者の記録をつくった。本人の言葉によれば「新時代の“全米オープン”の一員になりたかったから、楽しむためにエントリーした」という。その試合では、1回戦でアーサー・アッシュに 3-6, 2-6, 2-6 で敗れた。第2次世界大戦の前後をまたぎ、息の長いテニス経歴を築いたフランク・パーカーは、1997年7月24日にカリフォルニア州サンディエゴにて81歳の生涯を閉じた。 全仏選手権　男子シングルス：2勝（1948年・1949年）／男子ダブルス：1勝（1949年） ウィンブルドン選手権　男子ダブルス：1勝（1949年） 全米選手権　男子シングルス：2勝（1944年・1945年）／男子ダブルス：1勝（1943年）　［男子シングルス準優勝2度：1942年・1947年／男子ダブルス準優勝2度：1933年・1948年］ フランク・パーカー - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語） フランク・パーカー - デビスカップのプロフィール （英語） フランク・パーカー - 国際テニス連盟のプロフィール （英語）
ジャック・クロフォード

ジャック・クロフォード（Jack Crawford, 1908年3月22日 - 1991年9月10日）は、オーストラリア・ニューサウスウェールズ州出身の男子テニス選手。フルネームは John Herbert Crawford （ジョン・ハーバート・クロフォード）というが、「ジャック・クロフォード」という呼び名で最もよく知られている。1930年代前半にオーストラリア・テニス界の第一人者として活躍した選手で、1933年に世界ランキング1位になった。紳士的な言動から“Gentleman Jack”（ジェントルマン・ジャック、「紳士のジャック」）と呼ばれた。 1933年に史上初のグランドスラム3冠を達成。グランドスラム優勝6回。グランドスラム7大会連続決勝進出記録を持ち2007年にロジャー・フェデラーに破られるまで74年間最長記録だった。 ジャック・クロフォードは1928年から、男子テニス国別対抗戦・デビスカップのオーストラリア代表選手に選ばれた。1931年から1933年まで、地元の全豪選手権で男子シングルス3連覇を達成。クロフォードのテニス経歴のハイライトは1933年に訪れ、この年にすべての4大大会で男子シングルス決勝に進出した。とりわけ全仏選手権では、大会史上初めてフランス人選手以外の男子シングルス優勝者に輝いた。その勝ち上がりの過程で、第2シードのクロフォードは3回戦で日本の三木龍喜を破り、準決勝で佐藤次郎を 6-0, 6-2, 6-2 で圧倒すると、決勝ではフランス「四銃士」の1人だったアンリ・コシェを 8-6, 6-1, 6-3 で破って初優勝を飾った。（全仏選手権は1925年に国際大会となり、フランス人以外の選手にも出場資格が与えられるようになった。）続くウィンブルドンでも、クロフォードは準決勝で佐藤に連勝し（スコア：6-3, 6-4, 2-6, 6-4）、決勝ではアメリカのエルスワース・バインズを 4-6, 11-9, 6-2, 2-6, 6-4 で破って優勝している。しかし、全米選手権決勝ではイギリスのフレッド・ペリーに 3-6, 13-11, 6-4, 0-6, 1-6 の逆転で敗れ、「年間グランドスラム」は実現できなかった。（テニス界における最初の年間グランドスラムは、クロフォードが偉業を逃した5年後、1938年にアメリカのドン・バッジによって成し遂げられた。）1933年度の男子テニス世界ランキングでは、ジャック・クロフォードが1位にランクされ、2位にフレッド・ペリー、3位に佐藤次郎が名前を連ねた。 しかし、クロフォードは翌1934年に4大大会のシングルス・タイトルを明け渡してしまい、全豪選手権とウィンブルドン決勝ではフレッド・ペリーに敗れ、全仏選手権決勝ではドイツのゴットフリート・フォン・クラムに敗れてしまった。1935年の全豪選手権決勝でペリーを 2-6, 6-4, 6-4, 6-4 で破り、2年ぶり4度目の優勝を達成する。クロフォードは1934年の全米選手権に参加しなかったため、1935年の全豪選手権は（本人にとって）4大大会で「8大会連続」の決勝進出記録となった。これが彼の最後の4大大会シングルス優勝となり、通算「6勝」で終わった。（最近の選手では、ステファン・エドベリとボリス・ベッカーが4大大会通算6勝を挙げ、クロフォードは彼らと並んでいる。） クロフォードは同じオーストラリアの女子テニス選手、マージョリー・コックスと結婚し、夫婦ペアとして全豪選手権の混合ダブルス部門でも活躍した。1929年から1933年にかけて、クロフォード夫妻は5年連続で混合ダブルス決勝に進出したが、1929年と1930年は準優勝で、1931年から1933年にかけて3連覇を達成している。1932年の混合ダブルス決勝では、クロフォード夫妻は佐藤次郎とメリル・オハラウッド（オーストラリア）のペアに 6-8, 8-6, 6-3 で逆転勝ちした。佐藤にとっては、クロフォードがテニス人生で最大の壁であった。1933年の全仏選手権とウィンブルドンの間、6月17日-19日にかけてフランス・パリ（全仏選手権の会場）で開かれたデビスカップの「ヨーロッパ・ゾーン」準決勝で佐藤がクロフォードに勝ったことがあるが、佐藤は心身とも想像を絶するプレッシャーに悩み続けたのである。 クロフォードは長年の間、気管支喘息と不安神経症の持病を抱えていたと言われる。神経症の方は「夢の中でもテニスをしているようだ」と本人がコメントしている。1979年に国際テニス殿堂入りを果たし、1991年9月10日にシドニー市で83歳の生涯を閉じた。 クロフォードは1933年全豪選手権から1934年ウィンブルドン選手権まで、4大大会男子シングルス「7大会連続」決勝進出の記録を持っていたが、ロジャー・フェデラー（スイス）が2005年ウィンブルドンから2007年全米オープンまで「10大会連続」決勝に進み、クロフォードの記録を73年ぶりに更新した。 全豪選手権　男子シングルス：4勝（1931年-1933年・1935年）／男子ダブルス：4勝（1929年・1930年・1932年・1935年）／混合ダブルス：3勝（1931年-1933年）　［男子シングルス・混合ダブルス3連覇を含む］ 全仏選手権　男子シングルス：1勝（1933年）／男子ダブルス：1勝（1935年）／混合ダブルス：1勝（1933年）　［大会史上初、フランス人選手以外の優勝］ ウィンブルドン選手権　男子シングルス：1勝（1933年）／男子ダブルス：1勝（1935年）／混合ダブルス：1勝（1930年） （全米選手権男子シングルス準優勝1度：1933年） ジャック・クロフォード - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語） ジャック・クロフォード - デビスカップのプロフィール （英語） ジャック・クロフォード - 国際テニス連盟のプロフィール （英語） ウィキメディア・コモンズには、ジャック・クロフォードに関するカテゴリがあります。
バージニア・ウェード

バージニア・ウェード（Virginia Wade, 1945年7月10日 - ）は、イギリス・ボーンマス出身の女子テニス選手。WTAツアーでシングルス通算55勝を挙げた。4大大会では女子シングルス3勝・女子ダブルス4勝を獲得した。 1977年のウィンブルドン女子シングルス優勝者で、同選手権大会女子における現時点で最後のイギリス人優勝者として知られる。 イギリスの人々には“Our Ginny”（我らのジニー）と呼ばれて敬愛されている。 ウェードの競技経歴は1962年から始まり、彼女はそれから6年後の1968年に23歳で「プロテニス選手」に転向した。1968年は、テニスの歴史の中でも最大の転換期に位置する。この年にテニス4大大会の「オープン化措置」が実施され、「全仏オープン」からプロ選手たちの4大大会出場が解禁された。それ以前は、4大大会の出場資格はアマチュア選手のみに限定されていた。成功を収めた多くの一流選手たちがプロに転向したため、世界一の威信を誇るウィンブルドン選手権でさえも、世界最強レベルの選手の姿が消えるジレンマが長期間続いていた。そのため、オープン化措置によってプロ選手にも4大大会出場の道を開いたのである。その年に、ウェードはアマチュア選手として故郷のボーンマスで開かれた「全英ハードコート選手権」で優勝する。5ヶ月後、ウェードはプロ選手として「全米オープン」で4大大会初優勝を飾る。決勝でビリー・ジーン・キング（アメリカ）を 6-4, 6-2 で破り、「オープン化時代大会」としての同選手権最初の優勝者になった。（注：1968年と1969年の2年間は、暫定措置として全米選手権大会が2度開催された。9月に行われた「オープン化時代大会」（英語：Open Era Grand Slam）の優勝者が大会公認の優勝者として記載されるため、1968年はウェードが正式な優勝者として扱われる。詳しくは全米オープン女子シングルス優勝者一覧も参照のこと。） 1972年の全豪オープンで、ウェードは4年ぶりとなる4大大会2勝目を挙げ、地元オーストラリアの新進選手だったイボンヌ・グーラゴングを 6-4, 6-4 のストレートで下した。 1973年、ウェードは女子ダブルスでマーガレット・コートとペアを組み、ウィンブルドンを除く4大大会女子ダブルス年間3冠を獲得した。ウェードとコートは、1975年全米オープンで2年ぶり2度目の女子ダブルスがある。（コート夫人はこの大会を最後に競技生活から引退した。）すべてコート夫人との組み合わせで、ウェードはグランドスラム大会の女子ダブルスに4勝を挙げた。 ウェードのテニス人生最大のハイライトは、1977年のウィンブルドン選手権大会である。準決勝で大会前年優勝者のクリス・エバートを 6-2, 4-6, 6-1 で破ったウェードは、決勝でベティ・ストーブ（オランダ）と対戦することになった。決勝戦のセンター・コートは1万4000人の満員の観客で埋め尽くされ、この年に即位25周年を迎えたイギリス女王エリザベス2世の見守る中、ウェードはストーブに 4-6, 6-3, 6-1で逆転勝利を収め、自身17度目の挑戦でウィンブルドン選手権に初優勝を果たした。これはウェード自身にとっても、32歳の誕生日の9日前に達成した記念碑的な偉業であった。 1986年に41歳で現役を引退。1989年に国際テニス殿堂入りを果たしている。 全豪オープン - 女子シングルス：1勝（1972年）／女子ダブルス：1勝（1973年） 全仏オープン - 女子ダブルス：1勝（1973年） ウィンブルドン - 女子シングルス：1977年　［現時点でイギリス人選手最後の優勝］ 全米オープン - 女子シングルス：1968年／女子ダブルス：2勝（1973年・1975年） バージニア・ウェード - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語） バージニア・ウェード - WTAツアーのプロフィール （英語） バージニア・ウェード - フェドカップのプロフィール （英語） バージニア・ウェード - 国際テニス連盟のプロフィール （英語）
セワシ

ドラえもん > ドラえもんの登場人物一覧 > セワシ セワシは、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』に登場する架空の人物。のび太としずかの孫の孫（のび太本人から数えて5代目、玄孫）、のび助と玉子の孫の孫の子(のび助本人から数えて6代目、来孫)、ノビスケの曾孫。 2125年2月時点で、小学4年生。のび太の玄孫。野比家の男子の中で唯一名前に「のび」がついていない人物でもある。メガネは掛けていないが高祖父ののび太にそっくりの外見で、性格に関してはおっとりとした優男タイプ。高祖父であるのび太がだらしなくふがいないのに対して、セワシはある程度しっかり者らしく、面倒見のよい性格として描かれている。腕っぷしも強く、のび太に代わって3人組の不良中学生らに単独で喧嘩を挑んだ事もある。成績は悪くはないが、サボりがちであり、ドラえもんやドラミに叱られることが多い。 のび太が昭和60年代から平成年間に会社経営に失敗して残した借金が、約150年経ったセワシの代になっても返せないほど膨れ上がったことにより家はとても貧乏で、お年玉はたった50円だった。そのため、所有の子守ロボット・ドラえもんをのび太の元へ送り込むことで一族の運命転換を図る。 のび太のことを「（ひいひい）おじいちゃん」。しずかのことを「（ひいひい）おばあちゃん」と呼ぶが、両者共呼ばれることを嫌がっている。ドラえもん同様に毒舌な面も見られ、悪びれる事なくのび太を悪し様に言う事もある。しかし、仲は決して険悪ではなく、「おじいちゃん」「セワシくん」と呼び合いながらも同年代の子供同士として会話を弾ませたり、ドラえもんとドラミに対する愚痴をこぼし合ったりする。未来世界がインベーダーに侵略された（という設定のゲームにのび太が巻き込まれた）ときは、2人のタッグプレイで宇宙人を撃墜している。また、野比一族の系譜についても調査しているようで、歴史上どの先祖が問題のある人物かを調べ、戦国時代の祖先の元へドラミを派遣したこともあった。 ドラえもんとの出会いは、セワシが赤ん坊のときにロボットオーディションで誰からもスカウトされなかったドラえもんを間違えて購入ボタンを押してしまい、セワシもドラえもんに懐いていたため両親も承諾し、そのままセワシの家に住むことになった。 赤ちゃんの頃から小学生になるまでドラえもんに育てられた。添い寝をしたり、一緒に遊んだりと22世紀の子供らしい生活を送った。 ドラえもんを粘土で作っていた際に、耳が上手く作れなかったため、ネズミ型ロボットに上手く耳を作るよう頼むが、頼み方を間違えてネズミ型ロボットはドラえもん本体の耳を粘土に合わせるため、ドラえもん本体の耳を削り、入院させた。しかし医療ミスにより耳を切断する羽目になり、ショックで病院を逃亡し、元気になるために「元気の素」を飲んだつもりが「悲劇の素」を飲み、3日間泣き続けたせいで声は枯れ、体のメッキも剥がれた。ドラえもんがいなくなったため、セワシが探しに行くが行方不明となる。誘拐されかけたところをドラえもんに助けられる。変わり果てた姿のドラえもんを見てもすぐにドラえもんだとわかった。 生活が困窮している設定だが、『2112年ドラえもん誕生』ではタワーマンションのような場所に住み、それほど困窮している様子は見られない。補佐用ロボットのドラミもいる。 連載初期は、ドラえもんとのび太が危機に陥る際に駆けつけるといった役割でしばしば登場していた。ドラえもんの送り主ということもあり、頼りないドラえもんのフォローに回っている描写がある。 ジャイアン・スネ夫・出木杉との交流も描かれており、各人を22世紀に連れていったりしている。 機械による家事のオートメーション化、ロボットによる養育、両親は不在がちといった環境で育った典型的な「22世紀っ子」。親と一緒に登場することはほとんどなく、ドラミに生活上の面倒を見てもらっている。『小学四年生』2125年2月号を購読している 。 両親の姿は『2112年ドラえもん誕生』で確認できる。なお、父親はのび太の曾孫（ノビスケの孫）にあたる。 友人にはジャンボ（ジャイアンにそっくりの人物）やスネ夫・しずかにそっくりの人物、ミエ吉とアントンがいる。 初期原作とテレビアニメ第1作のみ、後にドラえもんに続く第2のロボット・ガチャ子を送り込んでいる。自分用のタイムマシンを持っている。未来ではレンタルサービスも行われているらしく、セワシがドラミにタイムマシンを隠されたため、野球ボールのような形のレンタルタイムマシンを借りてのび太たちの時代へ逃げてきたというエピソードもある。 テレビアニメ第1作 山本圭子 テレビアニメ第2作1期 太田淑子 テレビアニメ第2作2期 松本さち なお太田はテレビアニメ第1作においてのび太を、松本はテレビアニメ第2作1期でネコのミイちゃん（1999年～2005年3月）をそれぞれ演じている。 山本は同じくテレビアニメ第2作1期にてゲストとしてトラえもんの声を演じたことがあった。 ^ 藤子・F・不二雄大全集1巻「のび太が強くなる」 ^ a b てんとう虫コミックス『ドラえもん』1巻収録「未来の国からはるばると」 ^ 「STAND BY ME ドラえもん」ではのび太のことを「ひいひいおじいちゃん」と呼んでいる。 ^ a b のび太の子孫という認識で、しずかとの関係を知るのはドラえもんとのび太・ドラミ・セワシのみ。 ^ ただし、例外的にテレビアニメ第2作1期「のび太の夢の金メダル」では、セワシはのび太がいない未来で「のび太くん」と発言している ^ a b てんとう虫コミックス『ドラえもん』21巻収録「未来の町にただ一人」 ^ 『ドラミちゃん アララ・少年山賊団!』 ^ 『2112年 ドラえもん誕生』 ^ テレビアニメ第2作1期「セワシくんの家出」、アニメ第2作第2期「ドラえもんが生まれかわる日」、「ドラえもんの青い涙」など ^ てんとう虫コミックス『ドラえもん』10巻収録「百年後のフロク」 ^ 『ドラミちゃん ハロー恐竜キッズ!!』 ^ テレビアニメ第2作1期「セワシくんの家出」
倍速

「倍速」（ばいそく）は、藤子・F・不二雄（発表時は藤子不二雄名義）の短編作品。双葉社『漫画アクション』1982年6月5日増刊号に掲載。単行本では『藤子・F・不二雄 SF短編PERFECT版』第7集に収録されている。 倍速時計に関する物語。使用者が周囲の何倍もの早さで活動できるという道具である。速度を制するものが状況を制する、という流れで話が進んでいく。オチは大人向け漫画らしい、やや切なく情けないもの。 倉札速雄（くらふだ はやお） 本編の主人公。動作が鈍く、あだ名は「暗豚」。倍速時計を持つ前は好きな女をものに出来ない、ヤクザに袋だたきにされるなど散々な人生だったが時計を手にしてからは隙の無い素早さで人生を素早く駆け抜けていく。 魔土災炎（まど さいえん） 「倍速時計」を主人公に手渡す場面のみ登場。壊れた倍速時計を彼に手渡した。『パーマン』や「換身」にも登場している。 魔土災炎が「倍速時計」を差し出す手はドラえもんの手になっている。これを見た当時のチーフアシスタントは、スタッフに「誰がいたずらでこれを描いたのか」と問いただしたところ、藤子・F・不二雄本人が恐る恐る手を挙げたという。 藤子・F・不二雄のSF短編
ガレット

ガレット（仏: galette）は、フランス北西部の郷土料理である料理・菓子の名称。「円く薄いもの」を意味するが、特にそば粉のガレットを指すことも多い。 ガレット・ブルトンヌ（フランス語版）（ブルターニュ風ガレット）は、フランス北西部のブルターニュ地方発祥のそば粉で作られるガレットであり、主に小麦粉で作られるクレープのもとになった料理である。 そば粉・水・塩などを混ぜて寝かせた生地を、熱した平鍋またはガレット調理専用の鉄板に注ぎ、こてで薄い円形に伸ばして正方形に折りたたみ、完成となる。クレープと異なり片面だけを焼き、生ハムなどの肉類、魚介類、おろしたグリュイエールやゴーダなどのチーズ、鶏卵、サラダなどで飾って提供する。卵は焼いている途中のガレットの上に割り込み、目玉焼きのようにして火を通す。熱いソーセージをガレットで巻いて提供することもある (galette-saucisse)。中央にエメンタールチーズ、生ハム、卵を置いたものは「ガレット・コンプレット」(galette complète) と呼ばれる。 ブルトン語では「クランプーズ」 (Krampouz) といい、語源的にはゲール文化との関わりが指摘される。ブルターニュ地方は雨が多く小麦の育成には不向きな土壌であり、痩せた土地であった。ここに中国原産のソバがイスラム諸国を経由して十字軍の持参により植えられると、充分に育つ作物として認められるようになる。貧しい農民や労働者は、近代初期までソバを利用したポリッジやガレットを主食とした。伝統的なガレットは食事用の塩味だったが、現在は種類も豊富になっている。家庭以外でも、専門店や屋台で買って食べられることも多い。クレープ・シュゼットのように、ジャムやバター、リキュールで甘く味付けし、デザートとされることもある。 ガレット・ブルトンヌ（クッキー） ブルターニュ地方の中でも、西部地域のバス＝ブルターニュでは、小麦粉で作るサクサクした薄焼きクッキーをガレット・ブルトンヌと呼ぶ。日本でもこの意味で用いられることがある。なお、日本ではより厚焼きのクッキーを指すことも多いが、薄くないものはフランスではパレ・ブルトンと呼ばれ、区別される。 プロイ 北アメリカのフランス語圏、アカディア地方の伝統的なガレット。シロップか、豚肉のパテを塗って食べる。 ガレット・デ・ロワ アーモンドクリームの入ったパイ菓子。 じゃがいものガレット じゃがいもをつぶすか薄切りし、円形にまとめて焼いた料理。 ^ フランス語発音: [galεt] ギャレットゥ ^ 大森由紀子『フランス菓子図鑑 お菓子の名前と由来』99頁 世界文化社 ISBN 9784418132195 ケン・アルバーラ 『パンケーキの歴史物語』 関根光宏訳、原書房、2013年。ISBN 9784562049424。