mteb/jaqket huggingface dataset:
エンクロージャー

エンクロージャー (enclosure) は「囲い込むもの」という意味で、機械類を格納する筐体のことである。しかし単にエンクロージャーという場合はスピーカー用の、それも全帯域用または低音域用のものを指す場合が多い。本項にて説明。 その他、ブレードサーバを格納する筺体（対象を明確にするためブレードエンクロージャーとも）等を指す場合もある。 スピーカーのエンクロージャーにはスピーカーユニットの前面から出る音と背面から出る音を分離する役割がある。 スピーカーユニットの振動板は前後に互いに逆相の音を放射するので、この音同士が干渉すると低音域では打ち消し合ってしまう。そのためスピーカーユニットを裸で鳴らすと低音が出ないが、エンクロージャーに取付けることで低音を再生できるようになる。 サイズの非常に大きなスピーカーユニットはそれ自体がもつバッフル効果により、エンクロージャーがなくても低音域まで再生できる場合があるが（全面駆動形の衝立型スピーカーなど）、それでも低音域が弱点となる場合が多い。 また、スピーカーユニット背面から出る音を単に分離するだけではなく、低音域再生のために活用するエンクロージャー形式もある。 平面バッフル、後面開放型（ダイポール型） 平面バッフルはスピーカーユニットを単なる平らな板に取り付けて、スピーカーユニットの前面から出る音と背面から出る音を分離する形式である。理想的には無限大バッフルのことだが、もちろん実際に作るわけにはいかない。現実の有限な平面バッフルでは背面の音が前面に回り込んできて干渉するので、低音域まで再生するにはかなりの大きさの板が必要となる。実用面から平面バッフルの四隅を折り曲げ、後面が開いた箱状にすることがよくあり、後面開放型と呼ばれるが、箱の奥行きが小さければ有限な平面バッフルとほぼ同じものと考えてよい。 密閉型（シールド型） 密閉型はスピーカーユニットを密閉された箱に取り付け、スピーカーユニット背面から出る音を箱の中に閉じ込める形式である。箱の中には通常、吸音材が詰められる。箱の内容積が非常に大きく、箱の前面が非常に広い場合は理想的な平面バッフルに近いものになり、癖の少ない素直な音質が得られる。内容積が小さくなるにつれ箱の中の空気がバネとして効いて振動板の位置を元に戻そうとするため、低音限界が高くなる。内容積が過小になると共振の Q が上がり、共振周波数付近の音がボンボンと響くようになる。箱内の空気バネを積極的に利用して、箱の内容積の割に大きなスピーカーユニットを用いる密閉型をアコースティック・エアー・サスペンション型と呼ぶことがあるが、明確な線引きがあるわけではない。箱が密閉されているので中に熱がこもり放熱には不利。市販スピーカーによく用いられる形式である。 バスレフ型（バスレフレックス型、位相反転型、ベンテッド型、ポーテッド型） バスレフ型は箱にダクトが付いた孔（ポート）を設けヘルムホルツ共鳴器とし、スピーカーユニット背面で駆動する形式である。共鳴により低音域が増強されるが、共鳴周波数より低い周波数ではスピーカーユニット前面から出る音と打ち消し合ってしまう。小さな箱で豊かな低音が得られるが、箱の内容積や共鳴周波数をスピーカーユニットの特性に合わせて設計する必要があり、設計が悪いと癖の強い低音となる。また、ポートから共鳴周波数付近以外の音が漏れてきたり、風切り音が出ることもある。市販スピーカーに最もよく用いられる形式である。ダクトに制動材を詰め、密閉型との中間的にしたものをダンプドバスレフ型という。 パッシブラジエーター型（ドロンコーン型） パッシブラジエーター型（英語版）はバスレフ型のポートの代わりにパッシブラジエーターを用いる形式である。パッシブラジエーターとはサスペンションで支えられた振動板で、振動板がコーン（円錐）形をしている場合はドロンコーンとも呼ばれ、外観からはスピーカーユニットと区別が付かないものもある。動作原理はバスレフ型とほぼ同じ。バスレフ型のポートにはないサスペンションが付いているところが異なるが、通常非常に柔らかいサスペンションとしてバスレフ型と大きく変わらない動作となるようにする（振動板を支持する必要があるのでなくすわけにはいかない）。パッシブラジエーターの振動板を重くするのは簡単なので共鳴周波数を低くしやすいとか、パッシブラジエーターが不要な音漏れを防ぐとか風切り音が出ないなど、実用面での違いがある。パッシブラジエーターには通常、駆動するスピーカーユニットと同等以上の振動板面積が必要である。 ASW 型（ケルトン型） ASW 型はバスレフ型のスピーカーユニット前面に相当する部分を密閉箱もしくはヘルムホルツ共鳴器で塞いだ形式である。中高音域は出なくなるので、通常サブウーファーもしくはそれに準じた使い方をされる。 共鳴管方式 共鳴管方式はスピーカーユニット背面に共鳴管をつなぐ形式である。共鳴管は通常エンクロージャー内に折り畳まれて収められる。トランスミッションライン型など様々な手法がある（画像はトランスミッションライン型の例）。 バックロードホーン型 バックロードホーン型はスピーカーユニット背面に断面積が大きくなっていく音道（ホーン）をつなぐ形式である。ホーンは通常エンクロージャー内に折り畳まれて収められ、エンクロージャー前面にホーンの開口がある。設計や製作に手間がかかり、エンクロージャーも大形となるため、自作スピーカーや海外メーカーの超高級品に使われる。 フロントロードホーン型 フロントロードホーン型はスピーカーユニット前面にホーンを付けた形式である。背面もなにがしかのエンクロージャーに収める必要があり、密閉型と組み合わせる例が多い。バスレフ型と組み合わせたものはコンビネーションホーン型と呼ばれる。本来フロントロードホーンとは単なるホーンであって、エンクロージャー自体は密閉型なりバスレフ型で、フロントロードホーンがエンクロージャーの形式とはいい難いのだが、低音ホーンは工作が大掛かりとなりエンクロージャーと一体化することが多いため、エンクロージャーの一形式として扱われることが多い。 フォステクス社カタログ（2010年3月現在）内の解説ページ (PDF) p17-p18 、2010年7月25日閲覧 平面バッフル 密閉型 バスレフ型 ASW型 共鳴管方式 バックロードホーン型 フロントロードホーン型
ムービング・コイル

ムービング・コイル（英語: moving coil）とは、コイルを用いた機能部品の設計様式のひとつで、コイル側が可動のもののこと。指示電気計器、スピーカー、レコードプレイヤーのピックアップカートリッジ、マイクロホン、モーターなどで用いられる。 コイルを用いた機能部品の中には、「コイルと永久磁石」という組み合わせとなっているものがある。この場合、配線をしなければならないコイルを固定し、配線が不要な永久磁石を浮かせて振動子とするという設計とすることが多い。しかし、コイルの側のほうが軽くできる場合には、コイルを振動子とし永久磁石を固定子とすると、逆の場合と比べて振動子の質量を小さくすることができ、ばね下質量を減らす効果がある。 レコードプレイヤーのピックアップカートリッジでは、ムービング・コイル型は、高音域の再生での反応が良いとされ、ムービング・マグネット（MM）型に比べ、ムービング・コイル（MC）型は「高価ではあるが高性能」とされていた。なお、コイルがインダクタンス成分であることを嫌った圧電素子等を使用したピックアップもある。 また、永久磁石の周りを導線のみでできた電機子で覆い、整流子で順次切り替えた電流を流して回転力を生むモータはコアレスモータと呼ばれるが、この様式のモーターのことをムービングコイル型モータとも言う場合がある。回転子に鉄芯がないため、慣性質量が小さく、急速な加減速にも適しており、サーボモータ等の精密な制御を要する用途に供される。
バスレフ型

バスレフ型（バスレフがた、バス・レフレックス、英: bass reflex）は、スピーカーの一形式（エンクロージャーの一形式）である。 スピーカーユニット後面から発生する音の低音域をヘルムホルツ共鳴によって増幅する方式である。別名で位相反転型とも言い、スピーカーユニット後面から発生する低音の位相を反転させて、ダクトから前面に放出するシステムと説明される事もある。位相の反転が起きているのは事実だが、ヘルムホルツ共鳴による結果であり、低音増強の原理としては正しい説明とは言い難い。単に反転させるだけなら、ユニット前面の音と同音量になるはずだが、実際には設計によってヘルムホルツ共鳴の効果を上下させ、ユニット前面の音よりも音量の増減が可能である。 密閉型との比較においては、キャビネットの背圧の影響が小さく、伸び伸びと鳴るのが特徴とされる。ただしこの特徴は、バックロードホーン型、あるいは平面バッフルにおいての方が著しいため、これらとの比較においては、むしろ背圧の影響が大きいとされる。また、内容積が大きな密閉型と内容積が小さなバスレフを比較すれば、背圧の影響は逆転する場合もある。 密閉型よりも能率よく低音を再生する一方、ヘルムホルツ共鳴周波数より低い音圧出力は急激に減衰するため、低音再生の帯域には限界がある。その一方、バックロードホーン型よりは低音再生の能率は悪いが、低い帯域まで低音を再生する（バックロードホーン型でバスレフ型より低い帯域まで再生するためには、ホーンが長大になるため、実用性が無くなる）。 バリエーションとして、ダンプドバスレフ型がある。これはヘルムホルツ共鳴を制動（ダンプ）しQ値を小さくしたものである。特性は密閉型とバスレフ型の中間的なものになる（ただしバスレフ型とダンプドバスレフ型について、定義づけによる境界は存在せず、区別は曖昧である）。 またダブルバスレフ型がある。これはバスレフ型を二重にしたものであり、ヘルムホルツ共鳴が二重になるため、より低い帯域まで効率よく低音を再生する。ただし共鳴周波数のチューニングが困難であり、音域のピークやディップを生じやすいのが欠点であり、最適な設計は困難である。 またASW型というのも存在する。ユニット後方のみならず前面をもバスレフ型の箱を取り付ける、あるいは前面は密閉型の箱を取り付ける事によって、低音のみを再生するものであり、サブウーファーに用いられる。 ティール＆スモール・パラメーター（英語版、ブルガリア語版、イタリア語版、ドイツ語版） スピーカーエンクロージャ：バスレフ型スピーカー（DIY-Sound）（日本語）
ASW型

ASW型（ASWがた）は、スピーカーの一形式（エンクロージャーの一形式）である。ケルトン方式、チューニングダクト方式ともいう。 市販スピーカーシステムのエンクロージャーは、スピーカーユニット後方を密閉した箱で囲い、後方に出る逆相の音を遮断する密閉型と、スピーカーユニット後方を共鳴口を開けた箱で囲いヘルムホルツ共鳴器とし、後方に出る逆相の音を利用して低音を増強するバスレフ型の２方式が主流である。いずれの方式でもスピーカーユニット前面から出る音はそのまま放射される。 バスレフ型で共鳴口から放射される音は、共鳴周波数以上ではスピーカーユニット前面から放射される音と同相だが、共鳴周波数以下では逆相となり打ち消し合うため、特定の周波数以下で急激に低域が減衰する。 ASW型はバスレフ型の前方にあたる側も箱で囲ったもので（実際のスピーカーユニットの向きはどちらでもよい）、やはり密閉された箱で囲う方式とヘルムホルツ共鳴器とする方式とがあるが、どちらもASW型と呼ばれる。いずれもバスレフ型ではスピーカーユニット前面から放射されていた高域が遮断されるので、共鳴周波数付近のみの再生となり、サブウーファーとして用いられることが多い。高調波歪も遮断されるので低歪となる。 バスレフ型の前方に当たる側を密閉された箱で囲う方式では、バスレフ型で発生する打ち消しが起きないため低域の急激な減衰がなく、共鳴周波数を中心としてなだらかに下降する特性となる。 バスレフ型の前方に当たる側もヘルムホルツ共鳴器とする方式では、前後の共鳴周波数が同じだと共鳴音同士が逆相となり打ち消し合うため、共鳴周波数はずらす必要がある。低い方の共鳴周波数以下と高い方の共鳴周波数以上が急激に減衰するが、その間の帯域を平坦に再生できる。
ウーファー

ウーファーあるいはウーハー（英語: Woofer）とは、低音再生を担当するスピーカーユニットである。 2ウェイ（高音・低音に分割する）、あるいは3ウェイ（高音・中音・低音に3分割する）のスピーカーシステムにおいて、低音域を受け持つスピーカーユニットをウーファー、あるいはウーハーと呼ぶ。 名称は大型犬やオオカミ、ライオン、トラなどの唸り声から付けられた。 振幅の大きい低音域に特化するため、エッジやダンパーなどの振動系のストロークは大きくとられ、口径を大きくする事で低ひずみ・大音圧を確保して迫力のある低音を再生する。 上記の3ウェイよりも更にユニットが受け持つ帯域を分割し、低音を再生するほうをウーファー、超低域を再生するほうのユニットをサブウーファーもしくはスーパーウーファーと称する事もある。この程度の帯域になると、人間の聴覚では定位がはっきりしなくなるので、ステレオ再生の場合であっても、車載用オーディオや小型にまとめる必要があるホームシアターではメインのウーファーとは別に設置される。 またフルレンジユニットで高音から低音まで再生する場合に、より低音を加える時にも、より低音を再生するほうのユニットをサブウーファーと称する事が多い（ウーファーと称する事もある） ポータブルオーディオやパソコン向けのアクティブスピーカーでは電気的に低音を増幅する回路を有する場合もあるが、筐体が小さいため先天的に低音が弱く、機種によってはサブウーファーを標準またはオプションで設定して、低音を補強する。 なお、ホームシアターシステムでよく使われるドルビーデジタルなどにおいては、5.1chや2.1chとして、メインのスピーカー以外にサブウーファーを0.1chとして付加する場合があるが、これはLEFといって、メインのスピーカーとは別チャンネルで低音を付加するものである。メインのスピーカーで再生すべき音の帯域を分割するものとは異なるので、留意が必要である。 中低音を再生するユニットをミッドバス、低音を再生するユニットをウーファーと呼び、帯域を分ける場合もある。どの周波数なら中低音／低音という分割になり、あるいは低音／超低音という分割になるのかの、明確な区分は存在しない。ただ、ミッドバス・ウーファーの場合は同一筐体に取り付けられており、ウーファー・サブウーファーの場合のように、別筐体に設置される事は無い。 スピーカー サブウーファー ツイーター スコーカー(ミッドレンジ) 音響機器 アクティブサーボテクノロジー ヘルムホルツ
エッジ・コネクタ

エッジ・コネクタ (edge connector) とは、エッジ・コネクタ・ソケット へ挿し込む接点を備えたプリント基板の端部である。 （訳注：日本語では カード・エッジ（コネクタ）と呼ばれることが多い） 単に「スロット」とも呼ばれる エッジ・コネクタ・ソケット (edge connector socket) は、それに適合するエッジ・コネクタ付きのプリント基板と組で使われるメスのコネクタである。 片面が開いたプラスチックの「箱」で、長辺の片側あるいは両側にピンが並んでいて、中央にバネで押し付ける仕組みになっている。 メスのコネクタが一つあればいいだけなのでコストは低く、またある程度の丈夫さもある。 代表的な実装例として、パーソナルコンピュータの拡張カードをはじめ、ゲーム機のROMカートリッジや、Atari JaguarのAV出力端子がある。 コネクタ
RF端子

RF端子（RFたんし）とは高周波（Radio Frequency）信号を扱う端子のことである。主な用途により以下のように大別されるが、狭義には以下のうちとくにRF接続用の出力端子のことをいう。 電波機器・高周波測定器の入出力端子 液晶テレビやプラズマテレビやBDレコーダーなどのアンテナ入出力端子、後付チューナのアンテナ入力端子。 RF接続用の入出力端子（RFモジュレータを介して、映像出力をVHFの2chなどの形式として出力する端子）。 特性インピーダンスに対して整合がとれていることを特徴とする。
チェンジャーデッキ

チェンジャーデッキは、オーディオプレーヤー・レコーダーにおいて、1つのデッキに複数のメディアを収納でき、長時間の再生・録音および、複数のメディアからプログラムを組んでの再生が可能な装置である。 CDを複数枚連装して、長時間の連続演奏や複数枚にわたるプログラム再生が可能である。 もとはカーオーディオでマガジン式が採用されたのが始まりで、後に家庭用オーディオでも採用されるようになった。マガジン式の他にトレイ式・ルーレット式があり、前者は主にカーオーディオ向けで6 - 12連装タイプが、後者2種はホームオーディオ向けで3 - 5連装タイプが、それぞれ主流であった。カーオーディオ向けだとメーカーによってはチェンジャーを複数台取り付けられる場合も多かった。他にもカーオーディオユニット本体にチェンジャープレイヤー機能が付く物もあるが、3枚ほど入るマガジン式もあるがCDを1枚ずつ挿入する方式もある。ルーレット式は演奏中の他のディスクを交換できるのが特徴であったが、後にトレイ式でも演奏中のディスク交換が可能になった。この他、CDの挿入口を2つ搭載することで、簡易的なチェンジャーとして利用できる機種もあった。 一時期はパイオニアから25連装タイプ（これをベースにした100連装仕様もあった）が発売されたり、ソニーから300連装タイプやルーレット5連装タイプが出るなど、CD収納枚数を売りにしたプレーヤーも多数発売し、2000年代に入るとJVC、ソニー、アルパインからはMP3再生対応CDチェンジャーも発売されチェンジャーに入る枚数は従来どおりでありながらMP3ファイル取り扱いにより大量の楽曲を再生可能と謳ったプレーヤーもあった。さらにJVCとソニーには同社機種間での接続のみならずFMラジオにも対応したバリエーション（FMモジュレーター付属。ワイヤードリモコンの液晶にて数字とアルファベットのみのID3タグやCDテキスト表示対応）も存在していたが近年はiPodを筆頭とするデジタルオーディオプレーヤーや、リッピング可能なHDD搭載のカーナビゲーションシステムに押され気味である。また、最近では通常のカーCDプレーヤーやナビゲーションシステム自体もMP3/WMA/AACファイルの再生に対応するものが出てきたことで、チェンジャーの優位性も薄れている。 MDを複数枚連装して、長時間の連続演奏・録音や複数枚にわたるプログラム再生が可能である。ディスク交換中は再生・録音とも途切れが発生するが、メモリーに数秒先までの情報をストックできることを利用して、演奏及び録音終了の数秒～数十秒前からディスク交換を開始して、音声の途切れを可能な限り減少させた機種も存在した。 1996年にソニーが発売した「DHC-MD99」で5連装タイプが採用されたのが始まりといわれ、以後ハイエンド - ミドルクラスのミニコンポに3 - 5連装タイプが採用されてきた。ケンウッドやソニーからは、MDチェンジャーをダブルで搭載したコンポも登場した。一方で日本ビクターはラジカセタイプにも採用した。後にカーオーディオにも搭載された。 MDチェンジャーはそれなりの人気を集めてはいたが、2000年にMDLPが採用されると採用機種は減少し、同年にパナソニックが発売した「SC-PM75MD」が最終機種となっている。家庭用はソニーの「CMT-PX7」が唯一のMDLP対応MDチェンジャー搭載機である。カーオーディオも販売はされているが、CDチェンジャーと同じくデジタルオーディオプレーヤーやカーナビゲーションに押され気味である。 レコードを複数枚連装して、長時間演奏を行なうもの。装填したレコードの片面だけを連続再生する。再生はレコード単位であり、1枚のLPレコードの収録曲を任意の順序で再生することは出来ない。　業務用のより高性能な物はジュークボックスと呼ばれる。 欧米のアルバムLPレコードにはレコードチェンジャーによる再生を前提としているものが存在し、2枚組の場合1枚目にA面とC面（またはD面）、2枚目にB面とD面（1枚目がD面の場合はC面）を収録しているものがこれに当たる。 民生用ではカーオーディオ向けのDVDチェンジャーがあるが、主に業務用に開発されたものが多い。 チェンジャーデッキの普及に大きな役割を果たしたものにカラオケがある。 通信カラオケ登場までの間のカラオケ機器にはレーザーディスク (LD)、VHD、ビデオCD、CD-Gなどのビデオディスクが主に使われていて、居酒屋や宴会場、カラオケボックス、一部の観光バスにはこれらのチェンジャーデッキが設置されていた。導入前は歌う曲が替わるたびにディスクを入れ替えなければならないため、交換の手間を省くために1980年代中盤にLD・ビデオCDのオートチェンジャーが開発され、収容されている曲であればバーコードの読み取りや曲番号の入力で済むようになった。現在は通信カラオケに押されているものの、背景映像や一部の環境ではDVDチェンジャーが現役である。 変わったものでは「ビデオディスク版ジュークボックス」、いわゆるレーザージュークもあった。コインを入れて曲を選び視聴するもので、飲食店やゲームセンター、ボウリング場などに設置されていた。 コンパクトカセットのチェンジャーデッキも発売されていた。収納可能な巻数分連続の録音・再生や、テープを目的別に分けて録音することが可能であった。 この他ビデオテープレコーダーでも1巻分を待機用としてテープ残量を多めにしたり、番組ごとに別々のテープに録画したりということが可能な機種も存在した。 大きく分けてディスクを水平にセットするものと垂直にセットするもの、更にディスクを移動させるものと駆動部と読み取り部（光学ピックアップ）のユニットを移動させるものに分けられる。但し1枚用のプレイヤーに比べて本体の外寸、特に高さや奥行きが大きくなる難点がある。さらに故障すると、ディスクを取り出す事が修理業者でも難しい場合がある。 ディスクが収容されているトレーを横や奥にずらし、そこに光学ピックアップを上下に移動させて再生する。ソニーのミニコンポ「ピクシー」シリーズで採用された「マジックチェンジャー」はトレー式を採用するが、光学系・駆動系ではなくトレーユニットを上下させて、再生するディスクのあるトレーをピックアップのある高さに合わせてスライドさせる構造が採用されている。 大型のターンテーブルに複数枚のディスクを載せる。ディスクを選ぶとターンテーブルを回転させて位置を合わせて再生する。駆動系や光学ピックアップは固定されていることが多い。収容できるディスクの数を増やす場合は直径の大きなターンテーブルが必要になるため幅と奥行きが長くなる。特にアイワのミニコンポのチェンジャー方式は、超小型機を除くとすべてこのルーレット式であり、XR-H66MDという機種は、CDとMD共に、ルーレット式のチェンジャーであった。 アイワのCDざんまい(3枚)／MD／ダブルカセットコンポ。再生中のディスクチェンジはこの機種以降に発売された。 前述のトレー式を横倒しにしたもの。コンパクトな横幅で多くの枚数を収容できる。光学ピックアップと駆動系が左右にスライドし、選んだディスクをセット位置からずらして再生する。 音響機器 カーオーディオ ミニコンポ カラオケ
カラタチ

カラタチ（枳殻、枸橘）はミカン科カラタチ属の落葉低木。学名はPoncirus trifoliata。学名の trifoliata は三枚の葉の意でこの複葉から。原産地は長江上流域。日本には8世紀頃には伝わっていたとされる。カラタチの名は唐橘（からたちばな）が詰まったもの。 樹高は2〜4m程。枝に稜角があり、3センチにもなる鋭い刺が互生する。この刺は葉の変形したもの、あるいは枝の変形したものという説がある。 葉は互生で、3小葉の複葉。小葉は4〜6cm程の楕円形または倒卵形で周囲に細かい鋸状歯があり、葉柄には翼がある。春に葉が出る前に3〜4cm程の5弁の白い花を咲かせる。花のあとには3〜4cmの球形で緑色の実をつける。秋には熟して黄色くなる。果実には種が多く、また酸味と苦味が強いため食用にならない。花と果実には芳香がある。葉はアゲハチョウの幼虫が好んで食べる。 変種として、枝やトゲが湾曲するヒリュウや、枝やトゲの湾曲がヒリュウよりもさらに激しく成長も極めて緩慢な「香の煙」が存在する。どちらの品種も「雲龍カラタチ」の名前で販売されていることが多い。 鋭い刺があることから外敵の侵入を防ぐ目的で生垣によく使われた。しかし住宅事情の変化などからこの刺が嫌われ、また生垣そのものが手入れの面倒からブロック塀などに置き換えられたため、1960年代ころからカラタチの生垣は減少した。 日本ではウンシュウミカンなどの柑橘類を栽培するときに台木として使われる。病気に強いことや、早く結実期に達することなどの利点があるが、ユズやナツミカンの台木にくらべると寿命が短いという欠点もある。 果実は果実酒の材料として使われる。未成熟の果実を乾燥させたものは枳実（きじつ）と呼ばれる生薬である。健胃作用、利尿作用、去痰作用があるとされる（ただし、枳実をカラタチとしない説もある）。 オレンジとカラタチの細胞融合による雑種に「オレタチ」がある。 近年の研究により、カンキツトリステザウイルス(CTV)に対する免疫性を有する機能性成分の一つである、オーラプテンを高濃度に含有することが明らかになっている。オーラプテンはその他にも発ガン抑制作用や抗炎症作用、脂質代謝改善効果やメタボリックシンドロームに伴う炎症反応の緩和効果等を持つ。 からたちの 茨苅り除け 倉立てむ 屎遠くまれ 櫛造る刀自（詠人：忌部首〔いんべのおびと〕 万葉集 巻十六） 「からたちの花」（作詞：北原白秋、作曲：山田耕筰） 「からたちの花」（歌：樋口可南子、作詞：流れ星犬太郎、作曲：井上陽水） 「からたち日記」（歌：島倉千代子、作詞：西沢爽、作曲：遠藤実） 「からたちの小径」（歌：島倉千代子、作詞：喜多條忠、作曲：南こうせつ） 「からたち野道」（歌：THE BOOM、作詞：宮沢和史、作曲：宮沢和史） 「枳」（歌：天野月子、作詞：天野月子、作曲：天野月子） 「枸橘」（歌：清春、作詞：清春、作曲：清春） ^ 農研機構果樹研究所「カンキツ『カラタチ・オレタチ』」2013年6月27日閲覧 ^ “カラタチのカンキツトリステザウイルス抵抗性と連鎖するDNAマーカー”. 果樹の育種素材開発のための遺伝子の機能解析及びDNA利用技術の開発. 農研機構 (2006年). 2017年10月23日閲覧。 ^ Ohta, Satoshi; Endo, Tomoko; Shimada, Takehiko; Fujii Hiroshi (2011年). Shimizu, Tokuro; Kuniga, Takeshi; Yoshioka, Terutaka; Nesumi, Hirohisa; Yoshida, Toshio; Omura, Mitsuo. “PCR Primers for Marker Assisted Backcrossing to Introduce a CTV Resistance Gene from Poncirus trifoliata (L.) Raf. into Citrus”. Journal of the Japanese Society for Horticultural Science (Japanese Society for Horticultural Science) 80 (3): 295-307. オリジナルの2017年10月23日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20171023003356/http://ci.nii.ac.jp/naid/130004510722 2017年10月23日閲覧。.
アブラチャン

アブラチャン（油瀝青、学名：Lindera praecox）はクスノキ科クロモジ属の落葉低木。雌雄異株。種小名は「早熟な」という意味である。 アブラチャンの「アブラ」は「油」、「チャン」は「瀝青」のことを指す。つまり「油瀝青」ということで、木全体に油が多いことが名前の由来。 本州・四国・九州に分布する。 樹高は、高いもので高さは6メートルに達する。 葉は互生。質は薄く卵型から楕円形。全縁で葉先はとがり、葉柄は赤みを帯びる。冬になっても枯れ葉が枝に残っていることが多い。 枝や実にはクスノキ科に特有の芳香があるが、どことはなしに油っぽい。 早春、3月 - 4月に淡黄色の花をつける。花は葉に先立って咲き、春まだ葉がほとんど芽吹いていない森の中では、ひそかにその黄色の花が目立つ木の一つ花は3 - 5個の花が集まってつく散形花序。淡黄色の花被片は6個。 花は同時期に咲く同じクスノキ科のダンコウバイとよく似ているが、花柄がつくので区別はできる（ダンコウバイは花柄がないので、枝から直接散形花序がでているように見える）。また、ダンコウバイとは冬芽の形が明らかに違うので、冬芽に着目した方が区別は容易。アブラチャンの葉芽は小さく細長く花芽は球形。冬期は同じ木に二種類の芽を確認できる。また、花芽には当然柄がついている。ダンコウバイの冬芽は葉芽は楕円形、花芽は球形をしているが柄は無く、葉芽・花芽ともに大柄でぼってりしている。 果実は直径1.5センチメートルの球形。10月 - 11月に熟して裂ける。色は茶色がかった薄い緑色で、赤や黒などのわかりやすい色に熟さないので、一見熟していると気付きにくい。種子は茶色で、油を多く含む。 油分が多いため、薪炭として使われた。 果実や枝から油をとって、灯油として利用された。 群馬県では枝から輪かんじきを作った。 雄花  雌花  樹皮  果実  アブラチャン（樹木図鑑） アブラチャン（デジタル植物園）
九州新幹線

九州新幹線（きゅうしゅうしんかんせん）は、整備新幹線計画の一つで、九州旅客鉄道（JR九州）の高速鉄道路線（新幹線）およびその列車である。鹿児島ルート（博多 - 鹿児島中央間）と長崎ルート（西九州ルート、博多 - 新鳥栖 - 長崎間）がある。鹿児島ルートは全線が開業しており、営業路線としては単に「九州新幹線」と呼ばれる。 鹿児島ルートは、全区間を独立行政法人 鉄道建設・運輸施設整備支援機構（旧日本鉄道建設公団）が建設し、JR九州がこれを借り受けて運営している。長崎ルートについても今のところ同方式が予定されている。 鹿児島ルートは、博多 - 鹿児島中央間を結ぶ、新幹線規格（フル規格）の路線である。2004年に新八代 - 鹿児島中央間が開業しており、2011年3月12日には博多までの全線が開業した。800系を使用した九州新幹線内の「つばめ」「さくら」のほか、新たに導入されたN700系7000・8000番台による「さくら」「みずほ」が山陽新幹線経由で新大阪駅まで乗り入れている。 2016年3月26日改正時点では、「みずほ」は新大阪 - 鹿児島中央間を最速3時間42分、新大阪 - 熊本間を最速2時間58分で運転している。博多 - 熊本間は最速33分、博多 - 鹿児島中央間は最速で1時間17分である。 開業以来、東京駅に直通する営業列車が設定されていない。東京駅からの列車は博多駅までの運転で九州新幹線には乗り入れない。鹿児島中央駅からの列車は新大阪駅までの運転で東海道新幹線には乗り入れない。 設置駅 博多 - 新鳥栖 - 久留米 - 筑後船小屋 - 新大牟田 - 新玉名 - 熊本 - 新八代 - 新水俣 - 出水 - 川内 - 鹿児島中央 「つばめ」「さくら」に使用される800系 「つばめ」「さくら」「みずほ」に使用されるN700系7000番台 長崎ルート（別称：西九州ルート）は、博多 - 長崎間を結ぶ路線である。一般的には長崎新幹線と呼ばれる。2008年に武雄温泉 - 諫早間が新幹線鉄道規格新線（スーパー特急方式）で着工されたが、2012年に諫早 - 長崎間が標準軌新線（フル規格）で着工され、武雄温泉 - 諫早間も標準軌新線で建設する方向となった。 フリーゲージトレイン（軌間可変電車）での運行を予定していたが、実用化は難航しており、2022年度の時点では博多 - 武雄温泉間の在来線特急と、武雄温泉 - 長崎間の新幹線を乗り継ぐ「リレー方式」で暫定開業が予定されている。 2025年度に予定されていたフリーゲージトレインが導入されれば、鹿児島ルートと共用の新幹線、在来線、長崎ルート新幹線と、軌間の異なる3つの区間を通して運転することができるようになる。山陽新幹線への乗り入れについては、長崎県は新大阪までの直通運転を目指しているものの、2008年に当時のJR西日本社長山崎正夫がフリーゲージトレインの山陽新幹線乗り入れについて難色を示している。 フリーゲージトレインの導入は2018年7月19日に正式に断念したと与党検討委員会が表明した。 在来線を活用 新鳥栖 - 佐賀 - 肥前山口 - 武雄温泉 標準軌新線（フル規格）で建設中 武雄温泉 - 嬉野温泉 - 新大村 - 諫早 - 長崎 ^ 九州新幹線が全線開通 1番列車が主要駅を出発 - 東京新聞、2011年3月12日 ^ 九州新幹線が全線開通　震災に配慮し式典とりやめ - asahi.com（朝日新聞社）、2011年3月12日 ^ N700系7000・8000番台は「つばめ」や九州新幹線内または新下関発着の「さくら」にも使用。 ^ なお、大宮駅や上野駅以南延伸以前の東北・上越新幹線も同様であったため、そのような唯一の路線と言う訳ではない。 ^ 平成16年12月16日 整備新幹線の取扱いについて 政府・与党申合せ - 国土交通省 ^ 九州新幹線長崎ルート フリーゲージ開発 また難航 新型台車にも不具合 開業に遅れる恐れ - 西日本新聞 2010年8月20日付 ^ “九州新幹線長崎ルート 「リレー方式」で開業合意”. 毎日新聞. (2016年3月29日). http://mainichi.jp/articles/20160330/k00/00m/040/040000c 2016年3月30日閲覧。  ^ 西九州ルートの概要 建設計画・ルート - 長崎県 ^ 長崎新幹線「山陽との直通は困難」　JR西社長が見解 asahi.com 2008年12月8日 ^ “長崎新幹線、フリーゲージを正式断念　フル規格かミニ新幹線で整備へ　与党検討委が表明”. 乗りものニュース. https://trafficnews.jp/post/80980 2018年7月22日閲覧。  ドクタートレイン 祝!九州 - 鹿児島ルート全線開業時に制作されたCMの企画 日本の鉄道路線一覧 （部分開業時における）九州新幹線と「リレーつばめ」、東海道・山陽新幹線との乗継ぎに係る特急料金について 山陽新幹線 - 博多南線 全国新幹線鉄道整備法 建設を開始すべき新幹線鉄道の路線を定める基本計画 - 整備新幹線 軌間可変電車（フリーゲージトレイン） 鉄道と政治 JR九州 新幹線見学隊 九州新幹線「つばめ」（JR九州公式サイト内。TSUBAME-NET）
えびの高原線

えびの高原線（えびのこうげんせん）とは、九州旅客鉄道（JR九州）の肥薩線八代駅 - 吉松駅間および、吉都線全線を合わせた八代駅 - 吉松駅 - 都城駅間に付けられている路線愛称である。 なお、吉都線にはえびの駅と高原駅（たかはるえき）が存在するが、愛称名とは無関係である。 各路線の詳細については、「肥薩線」および「吉都線」を参照。 ^ a b “えびの高原線とは”. コトバンク. 朝日新聞社. 2016年4月17日閲覧。 ^ 『JTB時刻表』1990年3月号、日本交通公社、 428頁。“八代―吉松―都城間の愛称線名は「えびの高原線」”
阿佐海岸鉄道阿佐東線

阿佐東線（あさとうせん）は、徳島県海部郡海陽町の海部駅から高知県安芸郡東洋町の甲浦駅に至る阿佐海岸鉄道の鉄道路線である。四国旅客鉄道（JR四国）牟岐線とともに「阿波室戸シーサイドライン」の愛称がつけられている。駅ナンバリングの路線記号は「AK」（Asa-Kaigan lineの略）。 改正鉄道敷設法により「高知県後免ヨリ安芸、徳島県日和佐ヲ経テ古庄附近ニ至ル鉄道」として建設されていた旧日本鉄道建設公団建設線「阿佐線」のうち、徳島県側の一部区間を完成させて開業した路線である。高知県側の一部区間（阿佐西線）は阿佐線（ごめん・なはり線）として2002年7月1日開業し、土佐くろしお鉄道によって運営されている。 踏切はなく、全線がトンネルや高架線・盛土区間になっている。甲浦駅で室戸岬・土佐くろしお鉄道阿佐線の奈半利駅、安芸駅へ向かう高知東部交通のバスと接続している。 終点の甲浦駅では室戸方面への延伸を考慮して高架橋が途切れる形で終わっているが、延伸の見通しは立っていない。代わりに線路と道路を直通できるDMVの導入を検討しているとの報道がなされ、2017年2月にDMVを2020年までに導入することが正式に決定した。DMVはJR四国牟岐線阿波海南駅から甲浦駅まで線路を走行し、甲浦駅から先は高架線を下りて一般道路を走行する計画としている。 なお、海部駅 - 宍喰駅間の線路ならびにトンネルの一部と、宍喰駅ホームが2012年11月17日公開の映画『任侠ヘルパー』のロケ撮影に使われた。 管轄（事業種別）：阿佐海岸鉄道（第一種鉄道事業者） 路線距離（営業キロ）：8.5 km 軌間：1,067 mm（狭軌） 駅数：3駅（起終点駅含む） 複線区間：なし（全線単線） 電化区間：なし（全線非電化） 閉塞方式：特殊自動閉塞式（軌道回路検知式） CTC（宍喰駅にCTC制御所あり） 最高速度：85 km/h 普通列車が1時間あたり1本程度運行されている。海部駅 - 甲浦駅間運転の列車のほか、宍喰駅にある車庫への運用の都合で、宍喰駅 - 甲浦駅間および宍喰駅 - 海部駅間の区間運転列車もある。ワンマン運転を行っている。 また、朝の2往復がJR四国牟岐線の牟岐駅まで相互直通運転を行っており、車両はJR四国のキハ40系と阿佐海岸鉄道の車両が1往復ずつ使用されている。この直通運転は2008年3月15日のダイヤ改正で一時中止されたが、要望が多いことから2009年12月1日より再開された。阿佐海岸鉄道側の直通車両は、再開時点ではASA-300形のみの使用だったが、後にASA-100形の習熟運転も行われたことから、2010年3月以降はASA-100形も使用されている。 2011年3月12日改正では、直通運転の本数は変わりないものの、JR四国のキハ185系で運転されていた朝の1往復が、牟岐駅から特急「剣山3号」となって阿波池田まで直通していた折り返しの上り列車が時刻を繰り上げて牟岐発の運転となった（特急「剣山3号」はこの改正で阿南発に変更、2012年3月17日改正で牟岐線部分が廃止）ことに伴い、徳島運転所のキハ40形の1両編成となった。 年間の利用状況は以下の通り。 国鉄再建法施行により1980年に工事が凍結されていたが、この時点でほとんど完成していたことから1988年に徳島県などが阿佐東線の第三セクター会社での引き受けを決定し、阿佐海岸鉄道を設立して工事再開した。なお、国鉄の分割民営化（JR発足）以降に建設工事の凍結が解除された唯一の鉄建公団ローカル線である。 1992年（平成4年）3月26日：海部 - 甲浦間が開業。特急「うずしお」が甲浦まで乗り入れ開始。普通列車が朝・夜の4往復を除いて牟岐線牟岐 - 甲浦間直通（うち1往復は徳島 - 甲浦直通）運転。 1994年（平成6年）：宍喰 - 甲浦間の区間運転列車を新設。 1998年（平成10年）3月14日：特急「剣山」が乗り入れ開始。 1999年（平成11年）3月13日：特急「うずしお」の系統分割に伴い、代わって特急「むろと」が乗り入れ開始。 2001年（平成13年）3月3日：普通列車が朝の2往復を除いて阿佐東線内運転に。特急「むろと」の乗り入れ廃止。 2002年（平成14年）7月1日：「阿波室戸シーサイドライン」の愛称使用開始。 2006年（平成18年）3月18日：牟岐線接続のない列車の一部を土曜日・休日運休にする。 2008年（平成20年）3月15日：特急を含む牟岐線直通列車の運行を一時中止。同時に朝の始発を繰り上げ。 2009年（平成21年）12月1日：牟岐線直通列車の特急「剣山」（甲浦 - 海部 - 牟岐間は普通列車として運行）の乗り入れを一時的に再開。 2011年（平成23年）3月12日：特急「剣山」の乗り入れ廃止。 阿佐東線内では海部駅をのぞき営業列車同士の交換はできない。 ^ a b “JR7社14年のあゆみ”. 交通新聞 (交通新聞社): p. 9. (2001年4月2日)  ^ “線路も道路も走れるＤＭＶ、徳島県１０年以内に営業運行”. 朝日新聞（朝日新聞デジタル） (朝日新聞社). (2016年2月13日). オリジナルの2016年2月13日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20160213072104/http://www.asahi.com/articles/ASJ285H1VJ28PUTB00R.html 2016年5月3日閲覧。  ^ a b “阿佐海岸鉄道、線路・道路両用車両を20年までに導入”. 日本経済新聞 (日本経済新聞社). (2017年2月4日). http://www.nikkei.com/article/DGXLZO12516500T00C17A2LA0000/ 2017年3月24日閲覧。  ^ 阿佐東線の駅紹介 - 阿佐海岸鉄道 ^ 阿佐海岸鉄道との相互乗入れについて JR四国 2009年11月25日 ^ JR四国との直通運転を再開 阿佐海岸鉄道 阿佐鉄ニュース 2009年11月24日 ^ 鉄道の輸送実績の推移 ２．民鉄の事業者別輸送実績（平成27年度） - 四国運輸局、2016年10月5日閲覧 ^ 「鉄道記録帳」、『RAIL FAN』第49巻第10号、鉄道友の会、2002年10月号、 22頁。 日本の鉄道路線一覧 牟岐線 阿佐線（甲浦 - 奈半利間の未成区間について）
吉都線

吉都線（きっとせん）は、鹿児島県姶良郡湧水町の吉松駅から宮崎県都城市の都城駅に至る九州旅客鉄道（JR九州）の鉄道路線（地方交通線）である。肥薩線八代駅 - 吉松駅間と合わせて「えびの高原線」の愛称が付けられている。 霧島山の北東側を廻り宮崎県西部のえびの市・小林市と南部の都城市、そして県都宮崎市および鹿児島を結んでいる。都城 - 隼人間が現在の経路で開通するまでは、こちらが日豊本線だった時期がある。また、1974年から1980年まで博多 - 宮崎間の特急「おおよど」、1959年から2000年まで熊本 - 宮崎間に急行「えびの」（当初は準急だった。一時期は博多にも直通していた）が経由し、肥薩線とともに中九州と南九州を結ぶ役割を持っていた。 2008年度分の統計によれば、吉都線の輸送密度は576人/日であり、JR九州の路線のうちで最下位である。この輸送密度は、国鉄改革の際に廃止された特定地方交通線に選定される水準である。そもそも同線は国鉄時代から特定地方交通線なみの輸送密度だったが、「平均乗車キロが30kmを超え、輸送密度が1,000人/日以上」という例外規定に該当したため、第3次廃止対象特定地方交通線から除外されていた。 管轄（事業種別）：九州旅客鉄道（第一種鉄道事業者） 路線距離（営業キロ）：61.6km 軌間：1067mm 駅数：17（起終点駅含む） 吉都線所属駅に限定した場合、起終点駅（吉松駅は肥薩線、都城駅は日豊本線の所属）が除外され、15駅となる。 複線区間：なし（全線単線） 電化区間：なし（全線非電化） 閉塞方式：特殊自動閉塞式（電子符号照査式） 全線が鹿児島支社の管轄である。 時間帯によっては3時間ほど運行されない時間があるが、それ以外はほぼ1時間に1本程度運行されている。優等列車の運転はなくなり、全列車ワンマン運転の普通列車となっている。2016年3月25日までは、早朝の一部の列車は車掌が乗務していた。 すべての列車が全線を通して運転されており、一部の列車は都城駅から日豊本線に乗り入れて宮崎駅まで、吉松駅から肥薩線に乗り入れ隼人・鹿児島中央駅まで運転される。 車両はほとんどキハ40系が使用されており、キハ125形やキハ200系は使用されたことがない。 2012年4月から、日中に線路修繕工事を実施するため、8月を除く毎月第2水曜日の一部列車が運休となる。それに伴うバスやタクシーによる代行輸送は実施されない。 当時、鹿児島本線の駅だった吉松駅から分岐して、吉松 - 小林町（現在の小林）間が宮崎線として1912年に開業したのが始まり。翌1913年、現在の吉都線の区間である都城駅まで開通した。宮崎線はさらに宮崎、重岡方面へ延伸され豊州本線と繋がり日豊本線となったが、都城 - 隼人間が1932年に開通してそちらが日豊本線となり、吉松 - 都城間が吉都線となった。 1912年（大正元年）10月1日 【開業】宮崎線 吉松 - 小林町 【駅新設】京町、加久藤、飯野、小林町 1913年（大正2年）5月11日 【延伸開業】小林町 - 谷頭 【駅新設】高原、高崎新田、谷頭 1913年（大正2年）10月8日 【延伸開業】谷頭 - 都城（現在の吉都線が全通） 【駅新設】都城 1916年（大正5年）10月25日 宮崎線 吉松 - 宮崎間 全通 1917年（大正6年）9月21日 【線名改称】宮崎本線 1923年（大正12年）12月15日 【線名改称】日豊本線（小倉 - 吉松間全通により） 1929年（昭和4年）2月1日 【駅新設】西小林 1932年（昭和7年）12月6日 【路線分離】吉都線 都城 - 吉松（現行の日豊本線ルート開業により） 1947年（昭和22年）3月1日 【駅新設】万ケ塚、日向前田 1951年（昭和26年）3月1日 【駅名改称】小林町→小林 1952年（昭和27年）4月15日 【駅新設】日向庄内 1957年（昭和32年）7月5日 【駅新設】上江 1958年（昭和33年）2月1日 【駅新設】鶴丸 1959年（昭和34年）5月1日 準急「えびの」（熊本 - 宮崎）運転開始 1961年（昭和36年）10月1日 【駅新設】広原 1962年（昭和37年）2月15日 準急「からくに」（出水 - 宮崎、山野線経由）運転開始 1963年（昭和38年）12月1日 【駅新設】東高崎 1966年（昭和41年）3月5日 準急「えびの」「からくに」急行格上げ 1968年（昭和43年）2月21日 えびの地震により、線路、鉄橋が破壊される。29日復旧。 1974年（昭和49年）4月25日 特急「おおよど」（博多 - 宮崎）運転開始 1980年（昭和55年）10月1日 特急「おおよど」廃止 1985年（昭和60年）3月14日 【無人化】西小林、万ヶ塚 1986年（昭和61年）11月1日 【無人化】京町、飯野、加久藤、高原、高崎新田、谷頭（電子閉塞装置導入のため） 1987年（昭和62年）4月1日【貨物営業廃止】全線 【承継】九州旅客鉄道 1990年（平成2年）11月1日 【駅名改称】飯野→えびの飯野、上江→えびの上江、加久藤→えびの、京町→京町温泉 1993年（平成5年）10月1日 ワンマン運転開始 2000年（平成12年）3月11日 急行「えびの」廃止 2009年（平成21年）3月7日 第二長江川橋梁切り替え 2011年（平成23年）1月26日-28日・2月1日 霧島山新燃岳噴火による被災のため、全線で運転見合わせ 2016年（平成28年）3月26日 車掌乗務廃止、全列車ワンマン化 全列車普通列車（すべての駅に停車） 線路（全線単線） … ◇・∨・∧：列車交換可、｜：列車交換不可 平均通過人員（輸送密度）、旅客運輸収入は以下の通り。 ^ 日本国有鉄道電気局 『鉄道電報略号』、1959年9月17日、24頁。 ^ 梅原淳「国内鉄道全路線の収支実態」『鉄道完全解明2011』（週刊東洋経済臨時増刊、2011年7月8日） ^ 鉄道ジャーナル1984年11月号NO.213の131頁 ^ 『停車場変遷大事典 国鉄・JR編』JTB 1998年 ^ 列車運休について (PDF) - 九州旅客鉄道 ^ “交通・営業データ”. 九州旅客鉄道. 2017年8月18日閲覧。 週刊歴史でめぐる鉄道全路線国鉄・JR02「肥薩線/吉都線/三角線」 朝日新聞出版 2009年 日本の鉄道路線一覧
川内エクスプレス

川内エクスプレス（せんだいエクスプレス）は、九州旅客鉄道（JR九州）が川内駅 - 鹿児島中央駅間を、鹿児島本線経由で運行していた特急列車である。 特急「川内エクスプレス」は、鹿児島都市圏内での通勤・通学用ライナー列車として485系電車で運行されていた「さわやかライナー」・「ホームライナー」を特急に格上げする形で2011年3月12日に運行を開始した。鹿児島本線の川内駅 - 鹿児島中央駅間では、2004年の九州新幹線鹿児島ルート部分開業の際、在来線特急「つばめ」が「リレーつばめ」に改称の上で新八代駅発着に、寝台特急「なは」が熊本駅発着に短縮されて以来、特急列車の設定がなかったが、7年ぶりに特急が運行されることになった。 しかし利用客の低迷などから2016年3月26日のダイヤ改正でわずか5年で廃止され、代替として朝の下り列車の時間帯に、伊集院駅 - 鹿児島中央駅間に新たに普通列車を設定した。 川内駅 - 鹿児島中央駅間で1往復運転され、鹿児島中央駅行きは朝、川内駅行きは夜の運転となっていた。 川内駅 - 隈之城駅 - 串木野駅 - 市来駅 - 湯之元駅 - 伊集院駅 - 鹿児島中央駅 同区間で土休日に運行されている快速「オーシャンライナーさつま」よりも停車駅が多くなっていた。 大分鉄道事業部大分車両センターに所属する787系電車4両編成が充当されていた。九州新幹線鹿児島ルートの全線開業以前は主に「有明」に使用されていた編成である。グリーン席は指定席、普通席は自由席となっている。 JR九州管内の優等列車は下り列車の先頭車を1号車とするのが原則であるが、車両は「にちりん」「ひゅうが」「きりしま」との共通運用であったため、当列車は例外的に全区間で上り列車の先頭車を1号車としていた。 2011年（平成23年）3月12日： 運行開始。 2016年（平成28年）3月25日： 運行終了。 ^ a b “平成 28 年春ダイヤ改正”. 九州旅客鉄道 (2015年12月18日). 2015年12月19日閲覧。 ^ 2013年9月現在このようなケースは他に、熊本駅行きの「九州横断特急」が下り列車ではあるが1号車を最後尾としている例があるのみである。なお途中駅でのスイッチバックのため一部区間で上り列車の先頭車が1号車となる列車は「みどり」「ソニック」「にちりんシーガイア」および人吉駅発着の「九州横断特急」がある。 JR九州の列車ガイド｜川内エクスプレス - 九州旅客鉄道
河津掛け

河津掛、河津掛け（かわづがけ）とは、相撲の決まり手、柔道の投技のひとつである。 旧称蛙掛け（かわずがけ）。 相手が外掛けや切り返しで攻めてきたところを逆に相手の内股に脚を掛け、腕を相手の首に巻いて自分の後方に倒す。 大相撲では、あまり見ることの無い、珍しい決まり手の一つだが、関脇陸奥嵐（1975年7月場所11日目、対大関魁傑戦）や、大関貴ノ浪が得意としていた技だった。 最近では、2012年3月場所5日目で、前頭16枚目隆の山が同14枚目勢に勝った一番がある。 十両の取組でもあまり見かけない技であり、2014年3月場所2日目に9枚目蒼国来が10枚目青狼に対して決めたのが、3年ぶりの十両における河津掛けの記録だった。 特に貴ノ浪の場合、大相撲注目の大一番で2度もこの決まり手で勝利している。1度目は1994年1月場所、当時関脇だった貴ノ浪が、まだ一度も勝てていなかった横綱曙に対し、土俵際で奇襲の河津掛けを打つと曙が思わず横転、初めて曙に勝利した。この場所貴ノ浪は13勝2敗の好成績をおさめ、場所後大関昇進を果たした。2度目は1996年1月場所千秋楽、同じ二子山部屋の横綱貴乃花との優勝決定戦で、貴乃花の外掛けを土俵ギリギリに詰まりながらも左脚一本で残し、捨て身の右河津掛けによって貴乃花に勝利、貴ノ浪自身初めての幕内優勝を果たした。 柔道での河津掛は投技の横捨身技に分類されるが、試合では講道館ルール、国際柔道連盟ルール共に禁止技である（禁止されたのは1955年5月。速く強く掛けると掛けられた方は膝を負傷することが多いため）。 なお、柔道の正式な技名は送り仮名を送らないことになっているので、河津掛と表記する。 試合で見られる例としては大内刈や内股など相手の股下に脚を差し入れる技を掛けた時に脚が絡んでしまい、そのまま後に倒れ込むケースである。 河津掛は即座に反則負けとなる重大な反則であるので、これらの技を掛ける時には脚が絡んで河津掛の形にならないよう注意しなければならない。 柔道では、禁じ手となり、技としての進化が止まってしまったが、柔道を源流とするサンボにおいては、独自の進化を遂げた。 サンボの河津掛は大内刈のように脚を絡めたあと、相手と向き合う形に踏み込み、反るように投げる。 この進化した河津掛の技術はフリースタイルレスリングでも応用されている。 プロレスでは相撲出身の力道山がルー・テーズのバックドロップを河津掛で防いだことからプロレス技としても用いられるようになった[要出典]。後にジャイアント馬場によって河津掛を掛けながら相手もろとも後ろに倒れ込む河津落とし（かわづおとし）と呼ばれる技が編み出され、日本人レスラー以外にも使用者がいる。 書籍『大相撲大事典』によると名称は脚の形状からカエル（かわず）に由来し、かつては「蛙掛け」（かわずがけ）と呼ばれていた。「河津」の表記にかわったのは、『曽我物語』にある河津祐泰と俣野景久が相撲を取った話で、俣野が河津祐泰に今でいう河津掛けを繰り出したが、江戸時代の草子において「かわずがけ」という名称に掛けた洒落によって、逆に河津祐泰が俣野に掛けている絵が流行り、それが由来ではないかと推測できるが、よくわからないとしている。 一方、書籍『日本擬人名辞典』は『曽我物語』で河津祐泰が俣野景久に繰り出したことに由来するという。 和良コウイチ『ロシアとサンボ -国家権力に魅入られた格闘技秘史』(2010年6月、晋遊舎)ISBN-10 4863911343　ISBN-13 978-4863911345 ^ Mutsuarashi vs. Kaiketsu : Nagoya 1975 (陸奥嵐 対 魁傑) Youtube ^ 宮武外骨編『日本擬人名辞典』附録4頁（成光館、1930） 河津町 相撲 大相撲の決まり手一覧 外掛け 内掛け サンボ 横捨身技 ジャイアント馬場 河津掛｜柔道チャンネル
フィスト・ドロップ

フィスト・ドロップ（Fist Drop）は、プロレス技の一種である。正拳落とし（せいけんおとし）、拳落とし（こぶしおとし）とも呼ばれる。 仰向けに倒れている相手の頭部、顔面、喉元などへ、前方または横方向に倒れ込みながら、自らの拳を打ち付ける技である。コーナー最上段もしくはセカンドロープからジャンプして投下するダイビング式もある。ジェリー・ローラーの得意技として知られる。 ジェリー・ローラー - セカンドロープからのダイビング式が最大の必殺技である。 トミー・リッチ ランディ・ローズ - ビッグ・ローズの名称で使用。 ホンキー・トンク・マン ロード・ウォリアー・ホーク テッド・デビアス テッド・デビアス・ジュニア マイク・カーシュナー マーティ・ジャネッティ ジョン・シナ - ファイブ・ナックル・シャッフルの名称で使用。オリジナルのムーブから技に入る。 ザ・グレート・カブキ - 正拳突きの名称で使用。ローラー同様、セカンドロープ上からの一撃をフィニッシュとして多用していた。 渕正信 - 座り込むようにして決めるタイプを使用。ダイビング式も得意とする。 大森隆男 - その場で大きくジャンプしてから倒れ込み式で決める。 ^ “Jerry Lawler”. Cagematch.net. 2018年11月22日閲覧。 正拳突き
ハンマーロック

ハンマーロック（Hammer Lock）は、レスリング、プロレス、総合格闘技で使用される関節技、固技、コントロール技術の一種でアームロックの一種である。 レスリングでは関節技としての使用が禁止されている。 また、逮捕術の一種として相手の動きを封じ拘束するためにも使用される。 ハンマーロックはキャッチ・アズ・キャッチ・キャン発祥の技術で相手の腕を相手の背中側に引っ張り、捻り上げることによって相手の腕と肩関節を極める関節技である。 両手を使い、てこを効かせるものはバーハンマーロック（Bar Hammer Lock）とも呼ばれる。。 その内の一つで腕で相手の腕と肩関節を極めるという意味では柔道の腕緘に包含されるダブルリストロックと同じだが、ハンマーロックはダブルリストロックとは異なり、片手でもう一方の自らの手首を掴まず、両手による「4の字」（en:Figure-four (grappling hold)）を用いない。そのため、柔道では腕挫手固に分類される。 片手でも極めた場合も柔道では腕挫手固に分類される。片手で極める場合は、もう片方の手を使いハーフネルソン、フェイスロック、クレイドルと複合させることもできる。 また、脇固めやリストロックにも容易に相互連絡できてリストロックと同時に極めるものはダブルバーハンマーロック（Double Bar Hammer Lock）とも呼ばれる。 掛けられた選手が強固に極められた状態を我慢すると肩関節が脱臼したり、腕の骨が折れることがあるため、練習の際には注意が必要な技である。 立ち関節や寝技等様々な体勢から掛ける事が出来る。 ハンマーロックは逮捕術における重要な拘束技術の一つでもある。 警察官が逮捕に抵抗して暴れる被疑者に手錠を掛ける際は、一度ハンマーロックに極めて後ろ手にしてから掛けることが多い。 Burns, Martin"Lessons in Wrestling & Physical Culture" (1912) American Sport Education Program "Coaching Youth Wrestling" 2007, Human Kinetics, ISBN 978-0736067119. ^ a b c d Burns ^ American Sport Education Program, P136 - 137. Olsen, Jim "The Hammerlock - As taught by Four Teachers, Frank Gotch, George Hackenschmidt, Earl Liederman, and George Bothner"
リストロック

リストロックは、相手の手首を極める格闘技における関節技である。和名は手首固めであり、ブラジリアン柔術ではモンジバカと呼ばれる。合気道では三教や小手返しなどリストロックを応用した技が多い。 手首という末端の関節を極めるため、そのバリエーションは豊富である。 スタンドでもグラウンドでも極めることができ、またグラウンド状態では上からでも下からでも極めることができる。加えてV1アームロックやオモプラッタ、脇固め、ハンマーロック等、様々な技と組み合わせ又は連絡させることができる。 見かけは地味な技だが、極められた相手は激痛を伴う。また、手首関節を損傷すると修復は非常に時間がかかるため練習の際には注意が必要である。 K-1 PREMIUM 2004 Dynamite!!においてホイス・グレイシーは、曙との対戦でオモプラッタからのリストロックで勝利した。 ^ ポルトガル語表記ではmão de vacaとなり、「牛の手」という意味になる（mão=手、vaca＝牛）。由来は手首を極められた状態の前腕が牛の足のように見える事から。
ホイールバロー

ホイールバロー（wheelbarrow）は、プロレスにて用いられる動きの一種。 相手の背後から相手の両脚を自身の腰を挟むようにして捕らえる動作、もしくは相手に背を向けて両脚で相手の腰を挟む動作の総称。ホイールバロー単独ではプロレス技として用いられることはまずなく、その体勢からその他の技に移行されるのが普通である。 相手の両脚を捕らえている側が技を仕掛ける場合は、相手を持ち上げる必要があるためにヘビー級の選手である場合が多い。一方相手の腰を両脚で挟んでいる側に主導権がある場合、軽量級の選手であるかルチャ系の選手であることが多い。 ホイールバローとは英語で手押し車を意味し、この体勢が手押し車に似ていることから名づけられた。日本ではホイールバローの名称が使われることは少なく、「カサドーラからの〜」、「ボディシザーズからの〜」などと呼ばれることが多い。 相手の両脚を捕らえている側が移行する技の例。 フェイス・バスター ホイールバローに捕らえた相手を持ち上げ、尻餅をつきながら相手を叩きつける。いわゆるリバース・パワーボム。 フルネルソンの体勢から相手を持ち上げ、ホイールバローの体勢に捕らえなおし、そのまま前方に倒しこむ形も多い(ポール・ロンドンのワッフル・フェイス、田口隆祐のどどん等)。 また、グラン・アクマは腰ではなく首を挟ませてのフェイスバスターをテンチ・クラッシュの名で使用している。 スープレックス ホイールバローに捕らえた相手を持ち上げ、そのまま後ろに倒れこむ。 ネックブリーカー ホイールバローに捕らえた相手を持ち上げて空に放ち、ネックブリーカーに移行する。 ドライバー ホイールバローに捕らえた相手の頭を自身の両脚の間にくぐらせ、そのまま尻餅をつくように落下する。 デリリアスはパンプハンドル・スラムの形からのものをケミカル・インバランスⅡの名前で使用している。 相手をハーフネルソンに捕らえなおして落下する形も使用される(B-ボーイのデリカド、土井成樹のマスキュラー・ボム等)。 ツープラトン 1人がホイールバローに捕らえた相手に対して、もう1人が打撃を加える形が多いが、2人そろって投げ技に移行する場合もある。 相手の腰を両脚で挟んでいる側が移行する技の例。 カサドーラ ホイールバローの体勢から相手の両脚の間をくぐり、相手の両脚をつかんで丸め込むフォール技。 英語ではWheelbarrow Victory Rollと呼ばれる。 フェイス・バスター 上記のカサドーラの体勢から相手を丸め込むのではなくそのまま相手の足を引き抜いて、顔をリングに叩きつけるフェイスバスターを、マット・ジャクソンはワースト・ケース・シナリオの名前で、オフィディアンはデュアト・ドライバーの名前で使用している。 エヴァン・カレイジャスはホイールバローの体勢から起き上がり、上半身を反転させXファクターのような形をとることがある。 また、ホイールバローの体勢から起き上がり、上半身を反転させ相手の頭部を肩に担いで後ろに倒れこむコンプリート・ショットとの複合を行うレスラーもいる。 アームドラッグ ホイールバローの体勢から起き上がり、片腕を相手の脇に差込み、前方に回転しながら相手を背負い投げるアームドラッグ。 DDT ホイールバローの体勢から起き上がり、上半身を反転させ相手の頭部を脇に挟み、両脚を離して後ろに倒れこむ。 ブルドッグ ホイールバローの体勢から起き上がり、相手の頭部を脇に挟み、前方に背中から倒れこむ。WWEのレイ・ミステリオ等が使用する。 スタナー ホイールバローの体勢から起き上がり、相手の頭部を肩に担ぎ、スタナーの要領で落下する。ファイア・アントのバーニング・ダウン・ダ・ハウス等がある。 ^ “CHIKARA Fansのデリリアスプロフィール”. 2010年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月27日閲覧。 ^ “CHIKARA Fansのオフィディアンプロフィール”. 2010年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月16日閲覧。 ^ James Caldwell, CALDWELL'S WWE RAW RESULTS 9/10 PWTorch.com (2012年9月10日) 2012年12月23日閲覧 ^ “CHIKARA Fansのファイアアントプロフィール”. 2010年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月2日閲覧。
ゴー・フラッシャー

ゴー・フラッシャー（Go Flasher）は、プロレス技の一種およびアニメーション作品における光線技である。 潮崎豪のオリジナル技。潮崎が師匠である小橋建太の得意技のオレンジ・クラッシュにアレンジを加えて開発したものであり、練習中に思いついたのだという。 技名は後述のアニメーション作品『戦国魔神ゴーショーグン』のゴーショーグンの技である「ゴー・フラッシャー」と自身の名前の語呂合わせからであり、先輩の鈴木鼓太郎による命名が由来。 初公開は2007年2月15日、プロレスリング・ノアの後楽園ホール大会で行われた対橋誠&青木篤志組戦（パートナーは谷口周平）。 相手をブレーンバスターの要領で垂直になるまで持ち上げて両膝を屈伸させた反動を使って軽く宙に浮き上がらせた相手の体から腕を離して仰向けの状態で落下する相手の喉元を左腕で打ち下ろしのラリアットを打ち込み、自身は尻餅をつく形で倒れ込み、落下させた相手の後頭部や背中を叩きつける。 リバース・ゴー・フラッシャー 潮崎豪のオリジナル技。相手をファルコンアローの要領で垂直になるまで持ち上げて自身の背中の方に相手の両足を落下させつつ相手の体から腕を離して、うつ伏せの状態で落下する相手の後頭部目掛けて右腕で打ち下ろしのラリアットを打ち込み、自身は尻餅をつく形で倒れ込み、落下させた相手の顔面を叩きつける。 変形ゴー・フラッシャー 潮崎豪のオリジナル技。相手の右脇に背中の方から頭を潜り込ませて左手で掴んだ相手の左腕を相手の正面に持っていって、腿の裏の方から相手の股の間に右手を差し込んで相手の左腕を右手で掴み直して自由になった左腕をリバースDDTの形で相手の顎の下に巻きつけて相手の体を上下逆さまにするように持ち上げて垂直になった相手の方に視線を向けつつ左半身から倒れ込み、ややうつ伏せの状態で落下させた相手の頭のあたりから叩きつける。 リミットブレイク 潮崎豪のオリジナル技。相手の右脇に背中の方から頭を潜り込ませて左手で掴んだ相手の左腕を相手の正面に持っていって、腿の裏の方から相手の股の間に右手を差し込んで相手の左腕を右手で掴み直して自由になった左腕をリバースDDTの形で相手の顎の下に巻きつけて相手の体を上下逆さまにするように持ち上げて背中から倒れ込み、落下させた相手の後頭部や背中を叩きつける。 ゴー・フラッシャーはアニメーション作品『戦国魔神ゴーショーグン』に登場する主役ロボット「ゴーショーグン」が得意技とする光線技である。 ゴーショーグンの背面に装備された5つの噴射口から、それぞれ計5つの細長い矢のような黄色い光線が放射状に発射され、相手に向かって飛んでいき、相手を爆破する。ビムラーと呼ばれるエネルギーを光源としており、これはエネルギーであるが、これ自体が意思を持っている。そのため、発射後には相手を追尾していく。 派生としてゴー・フラッシャー・スペシャルがある。 ゴーショーグンのおもちゃ（人形）やプラモデルでは背中から半透明の黄色いプラスチックの板が飛び出すという形で再現されたが後光と揶揄された。 ^ プロレスリング・ノアモバイル公式サイト インタビュールーム 潮崎豪編 2007年6月20日配信 潮崎豪 戦国魔神ゴーショーグン
GPSを用いた公務員管理

GPSを用いた公務員管理（GPSをもちいたこうむいんかんり）は、業務の効率化や迅速化のために、グローバル・ポジショニング・システム（GPS）を利用して公務員を管理することである。 2001年に日本で初めて携帯電話にGPSが搭載され、その後、GPS付き携帯電話を利用して従業員を管理するアプリケーションサービスプロバイダ（ASP）等のサービスが提供されるようになった。 このサービスは、民間企業において、営業社員や業務用車両（タクシー、郵便配達員、宅配便、移動販売車など）の適正な配置、営業社員の勤怠管理等に利用されており、官公庁においても以下の事例のように導入の動きがある。 迅速な初動捜査が必要とされる警察では、人員の適切な配置のためにGPS付き携帯電話の配備が進められている。 警視庁は、2009年2月10日、万世橋警察署と立川警察署にGPS付き携帯電話100台を試験導入し、2013年度までに5,000台を配備する計画である。 岡山県警察本部はGPS付き携帯電話を用いたPolice Integrated information Toolシステム（PITシステム）を導入。同システムは2010年にMCPCアワードのグランプリを受賞している。しかし、業務で携帯電話を使用していた警察官が、サボっていると勘違いを受け、民間人から殴られるという事件も起きている。 防衛省では、守屋武昌元事務次官が週末ゴルフに行った際日程を報告しなかったことをきっかけに、2007年11月に政治任用織である大臣、副大臣、大臣政務官、危機対応を要する内局幹部の事務次官、局長級職員、制服組幹部の統合幕僚長、同副長、陸上幕僚長、海上幕僚長、航空幕僚長ら26名を対象に、休日の居場所を報告する制度を導入するとともに、これに加えて、GPS付き携帯電話を所持を義務づけることが検討された。反対する声も多くあり実現にいたってはいないが、当時防衛大臣であった石破茂は2007年11月1日の国会答弁で「危機管理官庁ですから、もしそういうような、行動が把握されるのがいやだったらば、防衛省にいなくていいんです」と答弁している。 中国では公用車の私的利用が横行している。広州市では、その防止のために市政府の管理職や幹部の公用車にGPSを搭載する方針であると伝えられている。 アメリカのGPSだけでなく、他の衛星測位システム（GLONASS・Galileo・BDSなど）を利用して公務員を管理することもある。ただし、そのような場合でも代名詞的に”GPS"と総称される場合もある。 ^ 携帯電話がGPSレシーバに-革新的なgpsOne ITmedia ＋D Mobile、2001年4月4日 ^ 携帯位置情報 携帯 GPS 位置管理｜位置情報サービスDP2｜BIGLOBEビジネスサービス ^ “警視庁、地域警察官にGPS携帯導入へ”. ケータイ Watch. (2009年2月10日). http://k-tai.impress.co.jp/cda/article/news_toppage/43999.html 2011年5月1日閲覧。  ^ “捜査の最前線で“GPSケータイ”が活躍 - MCPCアワード、グランプリは岡山県警”. ITmedia プロモバ. (2010年3月19日). http://www.itmedia.co.jp/promobile/articles/1003/19/news095.html 2011年5月1日閲覧。  ^ “最前線で活躍するはずが、とんだ災難に――ケータイ法人活用の難しさ”. ITmedia プロモバ. (2010年4月6日). http://www.itmedia.co.jp/promobile/articles/1004/06/news080.html 2011年5月1日閲覧。  ^ “防衛省幹部の所在報告、今週末から GPS携帯なお検討”. 人民網日本語版（asahi.com）. (2007年11月13日). http://j.people.com.cn/2007/11/13/jp20071113_79603.html 2011年5月1日閲覧。  ^ “幹部をGPSで監視 防衛省、携帯の導入検討”. 中日新聞. (2007年11月2日). http://www.chunichi.co.jp/hold/2008/ntok0011/list/200711/CK2007110202063755.html 2011年5月1日閲覧。  ^ 第168回国会 国際テロリズムの防止及び我が国の協力支援活動並びにイラク人道復興支援活動等に関する特別委員会 第7号（平成19年11月1日（木曜日）） ^ “公用車の私用防止にGPS搭載 広州メディア「市が方針」”. SankeiBiz（産経新聞社）. (2011年2月23日). http://www.sankeibiz.jp/macro/news/110223/mcb1102230500001-n1.htm 2011年5月1日閲覧。  性犯罪者GPS監視 防衛省による幹部職員の管理に関する質問主意書
イベントデータレコーダー

イベントデータレコーダー（英語: Event Data Recorder, EDR）とは、車載型の事故記録装置の一種。エアバッグ等が作動するような交通事故において、事故前後の車両の情報を記録するために、自動車内に設置される装置である。 記録装置の本体はエアバッグの電子制御ユニット（ECU）に内蔵されている。 衝突事故の前後に、自動車の挙動がどうであったかを、公的な機関が判断することを助けるために、このイベントデータレコーダー（以下EDR）を回収して分析することができる。EDRは、警察車両や商用トラックに搭載されている音声テープレコーダーやビデオカメラより、むしろ航空機に使われる「ブラックボックス」の様な、単純で衝撃耐性が高いフラッシュメモリーなどに用いられる用語である。 さまざまな形態のEDRがあり、それぞれ多くの特許が存在する。衝突までの数分間を記録し、オーバーライトしながらデータを記録し続けるもの、常時作動し、速度か角運動量における急変などの衝突と似たような事象によって、動作記録をロックされるもの、交通事故が終わるまで記録し続けるものなどがある。EDRは、ブレーキが使用されたかどうか、衝撃、ハンドル操作時点の速度とシートベルトがクラッシュの間に締められたかどうか記録することができる。事故現場で回復されるまで情報を保持するタイプもあれば、データを無線で当局（警察や損害保険会社など）に送ることができるタイプもある。 車両事故の分析において、複数の車両が関係するケースでは互いの運転手の言い分が食い違うことが少なくなく（両者とも「進行方向の信号は青であった」と主張する例）、また当事者の一方が死亡するなどのケースもあるため、互いの責任割合がどのくらいの比率になるかを判断するためには、現場に残されたブレーキ痕や車両部品の破片の分布・周囲からの証言などを基にして、推測で判断せざるを得なかったが、この装置を活用することで客観的な分析が可能となったことで、導入車における事故処理の迅速化につながっている。 現在、アメリカ合衆国には、国家道路交通安全局 (National Highway Traffic Safety Administration) がEDRの統一規格を開発し、全ての新車にそのEDRの装着を義務づけるように働きかけている（ロビー活動）グループもあり、義務付けが予定されている。現在では、アメリカ国内法で装備する必要はないが、いくつかのメーカーが自発的にEDRの装着を始めた。 2003年の時点で、EDRを装備している自動車車両が、世界で少なくとも4000万台あった。また、アメリカの損害保険会社が免許一年未満の運転者に無償貸し出しサービスを始め、近親者に電子メールで内容を報告するサービスも行っている。 日本国内では、自動車メーカー製造時にEDRを内蔵している車種が増えている。プライバシー保護のため映像と音声は記録しないが車速、アクセルとブレーキの踏み具合、シートベルトの着用の有無、ハンドルの角度を自動的に記録する。 自動車事故発生時の状況を記録するための車載型の装置としてはEDRの他に、カメラで映像を記録するためのドライブレコーダーがある。EDRが自動車メーカーが自ら標準装備品として製造時に組み込むのに対して、ドライブレコーダーは後付けされるものが主流で、ユーザーが自分で購入して取り付けたり、ディーラーオプションとして取り付ける。なお、自動車メーカーが製造時に組み込む衝突被害軽減ブレーキのカメラをドライブレコーダーとして転用できるのではないかという指摘がしばしばなされることがあるが、このような解析を目的としたカメラは映像の再生には適さず、分析アルゴリズムなどの技術流出を防ぐ目的もあって、映像記録用としては活用されていない。 車載するのではなく交差点に設置して自動車事故発生時の状況を記録する装置として、交通事故自動記録装置（TAAMS）がある。 自動車以外のデータロガーとしては、航空機に取り付けて各種情報を記録するフライトデータレコーダー（FDR）や、船舶に取り付けて各種情報を記録する航海データ記録装置（VDR）がある。航空機では、操縦席での音声記録を録音するコックピットボイスレコーダーとFDRを併せたものがブラックボックスと呼ばれる。 ^ 近年[いつ?]の西日本旅客鉄道の鉄道車両のように、鉄道車両に搭載されることもある。 ^ 『平成23年警察白書』大蔵省印刷局、2011年、197頁 ^ J-EDRの技術要件（国土交通省）。 ^ a b c 小川計介 (2009年5月28日). “ドライブレコーダ普及へのシナリオ 第3回：米国で普及するもう一つのドライブレコーダ 、“日陰の存在”から表舞台へ”. 日経 xTECH. 日経BP. 2018年10月20日閲覧。 ^ “ボッシュ 事故前後の車両情報を解析する「クラッシュデータ・リトリーバル」を日本で発売”. オートプルーブ. (2017年6月12日). https://autoprove.net/supplier_news/bosch/47391/ 2018年10月24日閲覧。  ^ 交通事故例調査への EDR データ活用検討（交通事故総合分析センター） ^ ベストカー編集部 (2017年12月10日). “自動ブレーキ用のカメラはドライブレコーダーにも使えないのか？”. ベストカーWeb. 講談社ビーシー. 2018年10月20日閲覧。 交通事故自動記録装置 交通事故の過失割合 データロガー ドライブレコーダー ボイスレコーダー フライトデータレコーダー 航海データ記録装置
アラクス

株式会社アラクス（英称：ARAX Co., Ltd.）は、日本の医薬品製造メーカー。本社は愛知県名古屋市中区。工場は愛知県稲沢市日下部花ノ木町1番地（なお、工場は所在地が稲沢市にあるが「清洲工場」と呼ばれている）。 1853年（嘉永6年）創業。創業当初は｢鎰長｣（いっちょう）という名前であったが、1917年（大正6年）に「荒川長太郎合名会社」と社名を変更している。1990年（平成2年）7月5日に同合名会社から独立して新会社として設立された。社名は荒川長太郎合名会社の「ARA」（荒）と未知への挑戦を意味する「X」を合成した造語で、同合名会社とニチエー（名古屋市・連結子会社）、シーエス薬品の各社が出資した。 同社では看板商品の頭痛薬「ノーシン」シリーズを中心に妊娠検査薬（チェックワン）、便秘薬（カイベールC）を主力商品としたセルフメディケーション（家庭用医薬品）商品を展開している。 テレビ番組での提供クレジットは、株式会社アラクスが設立された1990年（平成2年）7月以降は「アラクス（現在は「ARAX」のロゴマーク）」で、それ以前は「ノーシン」だった。 ノーシン（解熱鎮痛薬）【指定第2類医薬品】 ノーシンホワイト（解熱鎮痛薬）【指定第2類医薬品】 ノーシンピュア（解熱鎮痛薬）【指定第2類医薬品】 ノーシンエフ（解熱鎮痛薬）【指定第2類医薬品】 ハイタミン錠（解熱鎮痛薬）【指定第2類医薬品】 - アセトアミノフェン・エテンザミド・カフェイン水和物を配合し、特に歯痛向けに特化したもの。 チェックワン（検査薬） チェックワン【第2類医薬品】 - 妊娠検査薬 チェックワンデジタル【第2類医薬品】 - 表示窓を液晶ディスプレイに変更した妊娠検査薬 チェックワンLH・II排卵日予測検査薬【第1類医薬品】 - 2017年1月にこれまで【医療用体外診断用医薬品】として発売されていた「チェックワンLH・II」を一般用検査薬としてリニューアル。 カイベール（便秘薬） カイベールC【指定第2類医薬品】 カイベールアロエプラス【指定第2類医薬品】 セイドー（下痢止め薬） セイドーA【第2類医薬品】 - フィルムコーティングを施した錠剤タイプ。 セイドーストッピー【第2類医薬品】 - 顆粒タイプ。 カフェクール500（眠気防止薬）【第3類医薬品】 - 2016年8月に従来の「カフェクール200」を改良。無水カフェインの1日の含有量を500mgに増量し、1日3回服用型に変更した。 アラクス鼻炎スティック（鼻炎用内服薬）【第2類医薬品】 PITTA MASK（ピッタ・マスク） - 2013年12月発売。化粧用パフにも用いられているポリウレタンをベースとした新素材を立体網目構造で作った花粉用マスク。3回までは洗うことができ、花粉捕集率もキープする。当初はレギュラーサイズのみだったが、2014年10月に約10%小型化した小さめサイズ「PITTA MASK SMALL」を、その翌月にはレギュラーサイズのカラーバリエーション品としてグレーカラーの「PITTA MASK GRAY」を発売した。2014年度グッドデザイン・ベスト100に選出され、翌月には中小企業のグッドデザイン賞受賞対象の中で特に優れていると認められたものに贈られる「ものづくりデザイン賞」も受賞した。 PITTA MASK 2.5 - 2014年2月発売。N95規格相当の特殊帯電フィルターを採用したプリーツ型マスクに顔とマスクにできる隙間をふさぐ隙間密着シールを同梱した1回使いきりタイプ。 荒川長太郎合名会社 ニチエー株式会社 東海製薬株式会社 吹石一恵（ノーシンアイ）※現役 藤田ニコル（ノーシンピュア）※現役 トリンドル玲奈（ノーシンピュア） 南明奈（ノーシンピュア）　 平山あや（ノーシンピュア） 安西ひろこ（ノーシンピュア）※同商品CMラストでチャイム代わりに言うフレーズ「ポンピン!」の元祖。 酒井法子（ノーシン）※薬物事件で降板。その際はアラクスがホームページで遺憾の意を示した。 坂井真紀 桜井幸子 中嶋美智代 田村英里子 小松千春（ノーシンホワイト） 西田ひかる（ノーシンホワイト）※「私はいつでもナオリタガール」というフレーズの末尾が、当初のCMではネイティブな発音だったことが特徴。 松本孝美（ノーシンホワイト） 川崎敬三 岩城徳栄 上田美恵 神田正輝 高橋恵子 ピンクの電話（カイベールC） YURIMARI（カイベールC） 杉田かおる（ハーモン） 木内みどり（ハイタミン錠） ロビンマスク（PITTA MASK） ウォーズマン（PITTA MASK）※2015年より。 おトラさん（KRT＝現：TBS系列。一社提供） 海の野郎ども（フジテレビ系列。一社提供） 里見八犬伝（倉丘伸太郎主演版）（フジテレビ系列。一社提供） しろうと寄席（フジテレビ系列。1967年4月以降） 森田一義アワー 笑っていいとも!（東海テレビ） HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP（フジテレビ系列、2012年10月以降） ビクター歌のパレード（日本テレビ系列。中期を一社提供） スターと飛び出せ歌合戦（よみうりテレビ制作・日本テレビ系列。1969年9月まで） 快快!高田病院へ行こう（中京テレビ制作・日本テレビ系列。1992年10月 - 1993年） 開運!なんでも鑑定団（テレビ愛知） 殆どが過去または番組終了であり、基本的にはスポットCM中心。 ^ 口チャイム自体は、ノーシンホワイトCMで西田ひかるが「ピンポ～ン」と言ったのが始まり。 株式会社アラクス シーエス薬品株式会社 NAT'S
I型肺胞上皮細胞

I型肺胞上皮細胞（-がたはいほうじょうひさいぼう、英語: Type I pneumocyteとは、呼吸上皮を構成する細胞の1つ。呼吸上皮細胞（respiratory epithelial cell）、扁平肺胞上皮細胞とも呼ばれる。 非常に薄く扁平な細胞。隣り合う細胞質同士は密着結合により接着し、毛細血管内皮細胞と基底板を介して接着し、血液空気関門を形成する。この部位で肺胞内の酸素と血液中の二酸化炭素とのガス交換が行われる。 II型肺胞上皮細胞 日本獣医解剖学会編集『獣医組織学 改訂第二版』学窓社 2003年 ISBN 4873621135
腸絨毛

腸絨毛（ちょうじゅうもう、英Intestinal villus）とは、小腸内壁の輪状ひだに存在する突起のこと。 俗に柔毛（じゅうもう）、柔突起（じゅうとっき）とも呼ばれるが、これらは微絨毛を指す場合もある。中学校の教科書などでは、「柔毛」が採用されている。 絨毛の表面には更に小さな突起が無数に存在しており、これを微絨毛と言う。栄養吸収の効率を良くするため、小腸の表面積を増やす仕組み。大人一人あたり数百万〜数千万存在すると言われる。 表面積を概算すると、平均的な体型の成人男性の場合でテニスコート一面とほぼ同じ面積になる。 繊毛（せんもう）と混同しないよう注意。 『柔突起』ブリーフ&トランクス 小腸 微絨毛 消化器 消化器学
カルタ遊び

『カルタ遊び』（仏: Jeu de Cartes）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した全3場からなるバレエ音楽。『カード遊び』や『カード・ゲーム』（英: Card Game）とも表記され、「3回勝負のバレエ」というサブタイトルが付けられている。作曲者の「新古典主義時代」に属する作品である。 1937年の初演後、同年にショット社より出版されている。 このバレエ音楽はアメリカン・バレエ団の支配人フェリックス・ウォーバーグ（Felix M. Warburg, ドイツ出身の銀行家）、およびリンカン・カースティンとジョージ・バランシンの依頼により作曲されたものである。ストラヴィンスキーは、1929年にセルゲイ・ディアギレフの死没に伴いバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）が解散して以降、しばらくバレエ音楽の作曲から距離を置いていたが、先の依頼により再びバレエというジャンルに向き合うことになる。作曲は1936年6月に着手、オーケストラの総譜とピアノ譜の2種を同年12月6日に完成させた。 なお、台本は当初作曲者とジャン・コクトーによる共作が持ち上がっていたが、コクトーがこれを断ったため、息子スリマの友人ニキタ・マライエフとの共作になった。 1937年4月27日、作曲者の指揮とジョージ・バランシンの振り付けによるアメリカン・バレエ団によってニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行われた。 木管楽器：フルート（2番はピッコロ持ち替え）2、オーボエ（2番はイングリュッシュホルン持ち替え）2、クラリネット2、ファゴット2 金管楽器：ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ その他：ティンパニ3個、大太鼓、弦5部 約22分（各ラウンド約5分、9分、8分） 全体は3つの部分に分けられ、それらを通してトランプのポーカーをしている様子が描かれている。ダンサーはそれぞれトランプの模様をした衣装を着けて進められていく。ジョーカーやパスの踊りなども加わり、全体を一層多彩にして行き、最後にはディーラーの手が現われ、全てのカードを持ち去られる。また音楽（第3ラウンド）はレオ・ドリーブの『コッペリア』やロッシーニの『セビリアの理髪師』序曲、ヨハン・シュトラウスのワルツ、ベートーヴェンなどの作品がパロディ風に扱われている。 序奏（Introduction） - アラ・ブレーヴェ（2分の2拍子） パ・ダクシオン（Pas d'action） - メノ・モッソ ジョーカーの踊り（Dance of the Joker） - ストリンジェンド（Stringendo）、4分の2拍子。 ワルツ（Waltz） - トランクィッロ 序奏（Introduction） - アラ・ブレーヴェ ハートとスペードの行進曲（March） - 4分の4拍子 クィーンの5つのヴァリアシオンとコーダ（Variation - Coda） 行進曲（Reprise of March） 一同の踊り（Ensemble） - コン・モート 序奏（Introduction） - アラ・ブレーヴェ ワルツ（Waltz） - 4分の3拍子 スペードとハートの戦い（Battle between Spades and Hearts） - プレスト、2分の2拍子 結尾/ハートの勝利（Final Dance - Coda） - テンポ・デル・プリンチピオ ストラヴィンスキー自身の指揮、クリーヴランド管弦楽団による1964年の録音がある。ただしこれが最初のものではなく、それ以前の1952年にヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、フィルハーモニア管弦楽団（EMI）による録音が存在する。 ^ 現在のニューヨーク・シティ・バレエ団の前身。メトロポリタン歌劇場の専属バレエ団であった。またアメリカン・バレエ・シアターとは異なる団体である。 ^ 『作曲家別名曲解説ライブラリー25 ストラヴィンスキー』 p.71 ^ 「ストリンジェンド」とはイタリア語で「次第に速く」を意味する。 『作曲家別名曲解説ライブラリー25 ストラヴィンスキー』　音楽之友社,1995年 『ストラヴィンスキー：ペトルーシュカ、カルタ遊び』（ゲオルク・ショルティ指揮、CSO）解説書、デッカ・レコード
微笑みの国

微笑みの国（ドイツ語: Das Land des Lächelns）は、1929年10月10日にベルリンのメトロポール劇場で初演されたフランツ・レハール作曲の全三幕のオペレッタ。 「メリー・ウィドウ」と並ぶレハールの傑作とされる。 ハンガリー語では A Mosoly Országa、英語では Land of Smiles と訳される。 ヴィクトル・レオン（Victor Léon）の台本によってフランツ・レハールが1923年2月9日に初演したオペレッタ『黄色い上着』（Die gelbe Jacke）を基に、ルートヴィッヒ・ヘルツァー（Ludwig Herzer）、及びフリッツ・レーナー＝ベーダ（Fritz Löhner-Beda）が改作してドイツ語台本を作成した。楽天的なコメディ一辺倒だったオペレッタにシリアスさや悲劇性を導入したレハール後期を代表する作だが、叙情性に加え喜劇的描写や楽しい音楽も豊富で、ウイーンオペレッタの伝統を大きく逸脱はしていない。しかし、すでにレハール作品の大部分はウィーンではなくベルリンで初演されるようになっていた。 作品の成立背景には19世紀以来ヨーロッパを席捲していたオリエンタリズムがある。しかし、ヨーロッパの人々の中国認識は極めて大雑把なもので、劇中スー・チョン殿下が4人の妻を娶らされる話も中国をイスラム教国と間違えて認識したことによる(但し、中国にも大官が自宅に複数の妾を蓄える習慣はある)。このように、現実認識は極めて曖昧でストーリーも実に通俗的なものであるが、音楽の美しさと完成度の高さで人気が高い。映画でありながら共にドイツ人にメイクを施して主役兄妹を演じさせた70年代のルネ・コロ主演作品、逆に舞台ながら兄妹に韓国人と日本人を起用したものの中国兵に兵馬俑のような扮装をさせて(時代設定は20世紀である)太極拳風の振り付けで踊らせた2001年のメルビッシュ湖上音楽祭上演など、厳密な考証よりはファンタスティックな東洋を描く上演スタイルが主流である。 「メリー・ウィドウ」が、カラヤン、マタチッチ、ガーディナー、ウェルザー＝メストといった人気指揮者が全曲録音を手がけ、オペレッタに差別的だったウィーン、ベルリン、ドレスデンの旧宮廷歌劇場でも演目となっている点に比べると知名度は一歩を譲るが、実質上男声に主役のウェイトがかかる作品にも関わらず、ドイツの大ソプラノ歌手シュヴァルツコップが全曲録音を残した6つのオペレッタに含まれるなど、古くから名作として位置づけられている。 全三幕 時・場所：1912年。ウィーン、及び北京 第一幕 ウィーン、リヒテンフェルス伯爵邸のサロン 第二幕 北京のスー・チョン殿下の宮殿の大広間 第三幕 スー・チョン殿下の後宮 リーザ（ソプラノ）……リヒテンフェルス伯爵令嬢 グスタフ・フォン・ポッテンシュタイン伯爵（バリトン）……竜騎兵中尉でリーザの幼馴染 スー・チョン殿下（テノール）……中国のエリート外交官 ミー（ソプラノ）……スー・チョンの妹 チャン（バリトン）……スー・チョンの伯父 フェルディナント・リヒテンフェルス伯爵……陸軍中将。リーザの父 ローレ（台詞）……リヒテンフェルス伯爵の姪 ハールデッグ閣下（台詞）……グスタフの伯父 フー・リー（台詞）……中国公使館書記官 宦官長（台詞） 第一幕 ウィーン、リヒテンフェルス伯爵邸のサロン リヒテンフェルス伯爵令嬢リーザは、美しく活発な娘。常に多くの崇拝者に囲まれる人気者であった。リーザの幼馴染グスタフ中尉もそんな崇拝者達の一人で彼女に結婚を申し込んでいた。しかし、リーザには密かに思いを寄せる人がいた。中国の外交官スー・チョン殿下である。東洋人のたしなみで感情を表に出さず、「常に微笑むのみ」とかたる殿下にリーザはすっかり夢中であった。しかし、そんな二人に転機が訪れる。リーザの乗馬大会での優勝を祝うパーティー途中。電報が入り、スー・チョン殿下が本国で首相に指名されたため急遽本国に帰ることになったのだ。別れの間際二人であった殿下とリーザは互いの思いを告白し、リーザは殿下に付いて中国に行くことを決心する。 第二幕 北京のスー・チョン殿下の宮殿の大広間 中国についたリーザを待っていたのはスー・チョンの伯父チャンに体現される中国のしきたりである。しかし、そんな中でリーザの味方になってくれたのは愛するスー・チョンとその妹ミーだった。しきたりで「夫の首相就任の儀式に出られない」と悲しむリーザをなぐさめ、そして気晴らしの相手をしてくれるミーはリーザの良き友だった。 そこへウィーンからグスタフが大使館付武官として宮殿にやってくる。そこで彼は今日テニスの相手をしたミーと再会し、意気投合する。しかし、宮殿にグスタフがやってきたのはリーザにスー・チョン殿下が中国のしきたりによって四人の女性と結婚することを知らせに来たのだ。動揺するリーザは殿下を問い詰め、「形式上の結婚だ」という殿下に対して「私は裏切られた」といって逃げようとする。しかし、殿下は家臣に命じてリーザを軟禁するよう命じてしまう。 第三幕 スー・チョン殿下の後宮 後宮に軟禁されたリーザはもはや殿下を愛す事ができなくなった。ミーが兄との関係修復を勧めても首を縦に振らなかった。そこでミーはグスタフを後宮に招きいれ、リーザを脱出させようとする。リーザは躊躇するが、グスタフの説得もあって承諾し、準備をするために部屋に入る。その間グスタフとミーはお互いの愛を確認しあう。そこに準備が整ったリーザが現われ、ミーの教える秘密の出口から逃げようとするが、殿下に見つかり捕らえられる。殿下はリーザに残って欲しいと言うが、彼女は「もはやこの環境に我慢できない。国に帰ることを許して」と言う。もはや全ては終わってしまったのだ…… そして殿下はグスタフにリーザを故郷に連れて行くように頼み、涙を流すミーを慰めながら「悲しみも微笑みの下に隠すのだ」と言ってリーザを見送るのだった。 第一幕 「常に微笑むのみ」（スー・チョン） 「二人でお茶を」（リーザ&スー・チョン） 「リンゴの花輪を」（スー・チョン） 第二幕 「私たちの心に愛を刻んだのは誰?」（スー・チョン&リーザ） 「君こそ我が心のすべて」（スー・チョン） 第三幕 「悲しみも微笑の下に隠すのだ」（スー・チョン） 　 「メリー・ウィドウ」と並ぶ傑作として知られ、上記以外にも人気の高い曲が多くある。 作・編曲家の鈴木英史によって吹奏楽編成用のセレクションが作られ、日本のアマチュア吹奏楽界で人気を呼んでいる。 永竹由幸著『オペレッタ名曲百科』　1999年　音楽之友社
ゲノフェーファ

『ゲノフェーファ』 Op.81 (Genoveva)は、ロベルト・シューマンが作曲した4幕からなるオペラ。読みによっては『ゲノヴェーヴァ』とも表記されるが、読みは一定しない。現在は序曲のみが演奏される。 シューマンは『ゲノフェーファ』を作曲する以前の1844年に『海賊』(Der Korsar)と題する最初のオペラを作曲したが、途中で満足できなかったのかそのまま放棄され、現在は断片のみが現存するだけである。『ゲノフェーファ』はシューマンが唯一完成したオペラということになる。 『海賊』の作曲を経て、一時期はオペラの作曲から離れるが、精神疾患に悩まされながらも、1847年の3月頃に再びオペラの創作を考え始める。同年の4月1日に、以前からすでに読み終えていたクリスティアン・フリードリヒ・ヘッベルの戯曲『ゲノフェーファ』の作曲を決意し、台本の作成を友人で詩人のロベルト・ライニック(Robert Reinick)に依頼する。しかしライニックのテキストに不満を示し、5月14日に原作者のヘッベル本人に助言を求めて直接訪問しているが、ヘッベルからは何も得ることは出来なかったようである。最終的にヘッベルの原作とルートヴィヒ・ティーク(Ludwig Tieck)の戯曲(または悲劇)『聖女ゲノフェーファの生と死』(1820年)を参考したうえ、ライニックの台本を基にシューマン自身が書き改めることになる。 作曲は4月5日に序曲の構想及びスケッチを大まかに書き上げており、5月頃には本格的に序曲のスケッチに着手する。同年の12月26日に序曲が完成し、完成後間もなく1848年1月3日に第1幕のスケッチに着手、2月4日に第2幕のスケッチがほぼ終え、3月30日に総譜を完成。第3幕は4月24日に着手したうち5月3日に終わらせ、第4幕を6月27日に終了している。全体の完成は同年の8月4日に完了したが、翌年の1849年まで細部の手直しを行う。 1850年の6月25日に、ライプツィヒの国立歌劇場でシューマン自身の指揮で行われたが、評判は芳しくなく、大きな成功を収めることはできなかった。初演を見た批評家のエドゥアルト・ハンスリックは「叙事詩的」と評している。なお6月30日に友人リーツの指揮による3回目の上演は成功している。初演から30年の間、ドイツの各地で17回上演された記録が残されているが、いずれも成功を収めることはなかった。 1851年に序曲とピアノ・スコアのみが出版され、オペラの総譜は1880年にライプツィヒのペータース社から出版された。 木管楽器:フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ピッコロ 金管楽器:ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ 打楽器:ティンパニ、シンバル、タムタム その他:弦5部 舞台上(バンダ) 木管楽器:ピッコロ2、クラリネット2 金管楽器:トランペット4、バストロンボーン、トロンボーン3（任意） その他(合唱):使用人たち、兵士たち 全曲は約2時間。第1幕（約30分)、第2幕（約25分）、第3幕（約25分）、第4幕（約30分） 時と場所:730年頃。ジークフリートの城とその周辺、及び戦地のストラスブール。 ^ しかしヘッベルは夏にシューマンの許に訪れ、台本の進展について訪ねている。 ^ 当初2月に準備する目的で訪問し、そこで準備する予定だったが、マイアベーアのオペラ『予言者』の上演のために延期される。 ^ 初演当日はフランツ・リストや友人たちが臨席していた ^ 初演の当日にゴロー役のテノール歌手が第3幕で歌詞を忘れ、混乱するハプニングが起こったが、事なきを得た。 作曲家別名曲解説ライブラリー シューマン（音楽之友社）、他 『ゲノフェーファ』作品81の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
オイリアンテ

『オイリアンテ』（Euryanthe）作品81（J. 291）は、ウェーバーが作曲したドイツ語のオペラ。『オイリュアンテ』とも。 台本は中世フランスのロマンス「ジェラール・ド・ヌヴェールと徳高く貞節なウリアン・ド・サヴォワの物語」を元に、ヘルミーナ・フォン・シェジー (Helmina von Chézy) が書いた。1823年10月25日にウィーンのケルントナートーア劇場で初演された。上演には3時間近くを要するが、現在では全編が上演・演奏されることは少なく、序曲が単独で取り上げられることが多い。 劇中の旋律を用い、ソナタ形式で構成されている。提示部は変ホ長調の堂々とした第1主題と、変ロ長調でアリア調の第2主題からなる。続いて少数のヴァイオリンによって悲しげな旋律が奏でられる。展開部はフガートで、イ短調から転調を繰り返して緊張を高める。変ホ長調に戻ると形通りの再現部となる。曲全体を付点8分音符+16分音符のリズムが支配することで、軽快な音楽となっている。演奏時間は9分程度。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部。 本作品はしばしばシェジーによる台本の完成度の低さが指摘され（彼女はその後名誉挽回を狙ってシューベルトに『キプロスの女王ロザムンデ』の附属音楽を依頼したがこれも失敗に終わっている）、全編の演奏にあたっては何度か改訂の試みがなされている。トーヴィーによる改訂版（1902年）がトスカニーニ、ジュリーニらの演奏で採用されているほか、マーラーとカルベックによる改訂版（1903年）が存在する。 『オイリアンテ』作品81の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
バレンシアの寡婦

『バレンシアの寡婦』または『ヴァレンシアの寡婦』（ - かふ、ロシア語：Валенсианская вдова, スペイン語：La viuda valenciana, 英語：The Valencian Widow）は、アラム・ハチャトゥリアン作曲の劇付随音楽。スペインの劇作家ロペ・デ・ベガが17世紀初頭に書いた同名の戯曲のソ連での上演のために作曲され、後に演奏会用組曲が編まれた。 本作品の舞台となるバレンシアはスペインの都市であるため、タイトル内のValenciaは、一般的なスペイン語の日本語表記に基づくと『バレンシア～』となる（このため本記事ではこの表記を用いる）が、ハチャトゥリアンの楽曲に関しては専門的な書籍や演奏会の演目などにおいて『ヴァレンシア～』と表記されることが比較的多い。また、『寡婦』を『未亡人』とする場合もある（寡婦#概要も参照）。 初演：1940年11月14日 モスクワ・レーニンスキー＝コムソモール劇場 制作：イヴァン・ベルセーネフ 演出・主演：ソフィア・ギアツィーントヴァ スペイン・バレンシアの街に住む、美しく裕福な寡婦レオナルダ。彼女を手に入れようとする2人の男オットーとヴァレリオは互いに策を巡らせあうが、最後にレオナルダが選んだのは、彼らのどちらでもない第3の男カミロであった。 ハチャトゥリアンは1952年に、指揮者ゲンナジー・カーツの勧めにより、『バレンシアの寡婦』に使用された音楽から6曲を抜粋して管弦楽組曲に編曲した。演奏時間は約25分。 フルート（ピッコロ）2、オーボエ2、クラリネット2（B♭管、A管）、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、トライアングル、カスタネット、ウッドブロック、小太鼓、大太鼓、シンバル、鉄琴、木琴、チェレスタ、ハープ、弦五部（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス） 速度・調および拍子は、基本的に曲の冒頭部分のもの。括弧内は英語の題名。 イントロダクション（Introduction） アレグロ 変イ長調 3/4拍子 セレナーデ（Serenade） アレグレット ニ短調 2/4拍子 歌（Song） モデラート ニ長調 3/4拍子 こっけいな踊り（Comic Dance） アレグロ ヘ長調 2/4拍子 間奏曲（Intermezzo） アンダンテ ロ短調 4/4拍子 ハチャトゥリアンはこの楽章の主題を、後の作品『スパルタクス』においても用いている。 舞曲（Dance） アレグロ・モルト イ短調・イ長調 2/4拍子 全音楽譜出版社「ハチャトゥリャン 《ヴァレンシアの未亡人》組曲」（楽譜）内の概説（小林久枝/著）
チャールダーシュの女王

『チャルダッシュ侯爵夫人』（ドイツ語: Die Csárdásfürstin、ハンガリー語: A Csárdáskirálynő）は、エメリッヒ・カールマンが作曲したオペレッタ。1915年11月17日、ウィーンのヨハン・シュトラウス劇場で初演された。カールマンの代表作である。第1次世界大戦中に初演されたこともあり、今日では華やかな物語の背景にハプスブルク帝国（あるいはドイツ圏宮廷文化、ひいては欧州そのもの）の終焉の影を強調した演出が行われることが多い。廃墟からの回顧というプロローグを加えたもの、ラストシーンの幸福なワルツの背後に迫り来る複葉の爆撃機群を映写したものなどの例がある。 レオポルト・マリア侯爵の息子エドウィンは、歌手のシルヴァと愛し合っている。エドウィンは、アメリカ公演に旅立とうとするシルヴァに公証人をたてて結婚誓約書を書くが、エドウィンの両親はいとこのシュタージとの婚約を決めてしまう。 エドウィンとシュタージの婚約披露宴にアメリカ帰りのシルヴァがボニ伯爵夫人と偽って現れる。エドウィンとシルヴァは互いの愛を確かめる。一方、ボニとシュタージも愛し合うようになる。エドウィンはシルヴァとの結婚を宣言するが両親に反対される。 エドウィンの母親である侯爵夫人も昔歌手だったことが明らかになり、結婚に反対できなくなり、ハッピーエンド。 チャールダーシュの女王の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
カンダウレス王

『カンダウレス王』（独：Der König Kandaules）は、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーの3幕のオペラ。フランスの文豪アンドレ・ジッドの戯曲『カンドール王』（Le Roi Candaules ）を翻案して作曲者自身が台本を執筆した。ツェムリンスキーは1935年にはショートスコア形式で作品を完成させていたが、ユダヤ系のためにナチスの迫害によって亡命を余儀なくされたため、1938年の渡米のどさくさの中でその後の作業は中断した。 亡命後にツェムリンスキーは、かつての門弟で当時メトロポリタン歌劇場の首席指揮者であったアルトゥール・ボダンツキーから、第2幕のヌードシーンがメトロポリタン歌劇場ではご法度であると伝えられると、『カンダウレス王』の総譜化を放棄してしまい、別の新作オペラの構想に取り掛かってしまった。こうしてツェムリンスキーは、『カンダウレス王』の完成を見ることなく世を去ったのである。 それから半世紀近くを経て、イギリスの音楽学者で指揮者のアントニー・ボーモントが、オーケストレーションを完成させた。ボーモント完成版の初演は、1996年10月6日にハンブルクで行われて以降、たびたび上演されており、『カンダウレス王』は、ツェムリンスキーの舞台作品の中では『フィレンツェの悲劇』や『こびと』に次ぐ人気を占めている。 『カンダウレス王』は、ツェムリンスキーの作品の中ではきわめて無調に近く、調性感の判然としない楽句が多用され、最も進歩的な作風を示すものとなっている。それでいて緩急自在な劇的展開や美しい抒情性にも欠けておらず、ヨーロッパ時代のツェムリンスキーが辿り付いた自由闊達な境地と、老いてなお衰えるところを知らないを創意を示す重要な作品として、積極的に評価されるに至っている。 自分の妻の美しさを他人に誇りたくてしょうがない王は、護衛の元漁師ギーゲスを妻の寝室にしのばせ、裸体を見るように強制する。それを知った妻はカンカンに怒って、ギーゲスと結託して王を殺害し、ギーゲスと妻は王に代わって国を支配する。 カンダウリズム
インディゴと40人の盗賊

『インディゴと40人の盗賊』（インディゴと40にんのとうぞく、ドイツ語: Indigo und die viezig Räuber）は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したオペレッタである。 1871年2月10日、アン・デア・ウィーン劇場で初演された。
ヴェネツィアの一夜

『ヴェネツィアの一夜』（ドイツ語: Eine Nacht in Venedig）は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したオペレッタである。1883年10月9日にベルリンのフリードリヒ・ヴィルヘルム劇場で初演された。 台本が拙劣なこともあって不評だったが、次第に音楽のすばらしさが惜しまれるようになり、様々なテコ入れが行われて上演が続いている。中でもエーリヒ・コルンゴルトが大幅に改訂したバージョンは有名だが、その他にもいろいろな版が存在。本来端役で歌もほとんど無いエンリコ役にヘルマン・プライをあてて主役化した全曲録音も存在し、今なお発売されている。 序曲 第1幕 第2幕 第3幕
さよならミニスカート

『さよならミニスカート』は、牧野あおいによる日本の漫画作品。『りぼん』（集英社）2018年9月号より連載中。人気アイドルグループに所属していたものの、ある事件によってグループを脱退し過去を全て隠して高校生活を送る少女を主人公に描かれる。 『REC-君が泣いた日-』『セカイの果て』で知られる牧野あおいによる連載作品。『りぼん』2018年9月号の巻頭カラーで連載を開始した今作には、連載開始時に「このまんがに、無関心な女子はいても、無関係な女子はいない。」というキャッチコピーが添えられた。連載開始に合わせて集英社は動画や試し読みが出来る特設サイトを公開した。サイト上では同誌の新編集長・相田聡一からのコメントが掲載され、「異例。この連載は、何があろうと、続けていきます。あなたに届けるために」との宣言は話題になった。 相田は今作を初めて読んだとき、「面白い漫画を読んだ」という印象を抱いた。そして読めば読むほど、まごうことなき少女漫画でありながら、ベテラン編集者も含め、年齢・性別を問わず心に突き刺さる漫画であると確信した。小学生女子によって面白い漫画という枠を超えた全世代に突き刺さる漫画が「りぼん」から生み出せるということに対して「異例」をいう表現が使われた。一見センセーショナルな要素を盛り込んでいる今作だが、その中に確固たる「ヒロインの再生と成長の物語」だと言い切れる、少女漫画に欠かせない要素が芯にあることが心を動かされたポイントだという。 （声優はまんが動画版） 神山 仁那（かみやま にな） 声：勝又綾嘩 本作の主人公。高校1年生。過去に人気アイドルグループ「PURE CLUB」（ピュアクラブ）のセンター・雨宮花恋（あまみや かれん）として活躍していたが、握手会でファンの男に右手首を切り付けられ、心身に傷を負って芸能界を引退。東京を離れて過去を隠しながら高校生活を送っている。髪を短く切り、女子生徒の中で唯一スカートではなくスラックスを履いている、クラスでは浮いた存在。PURE CLUB時代の貯金を使って高層マンションの最上階（25階）に独りで暮らしている。傷害事件の被害を受けて以来、重度の男性恐怖症に陥っているが、クラスメイトの光だけには少しずつ心を許している。 堀内 光（ほりうち ひかる） 声：松苗秀樹 仁那の同級生で柔道部員の男子。仁那がかつて「雨宮花恋」だったことをいち早く見抜き、仁那を女の子として強く意識するようになる。PURE CLUBのファンの妹がいるが、かつて担任にセクハラされた事で引きこもりの生活を送っている。 長栖 未玖（ながす みく） 声：相馬弥憂 仁那と光の同級生。美人で男子生徒の人気者だが、性格は自己中心的。光に好意を寄せているが、光が仁那ばかりを構っているため、仁那の存在を快く思っていない。 サラ 声：小室洋子 PURE CLUBのリーダー格。仁那が脱退した後も彼女の身を案じて連絡を取り合っている一方、仁那の脱退後はPURE CLUBの人気が落ちているため、事務所からは仁那をPURE CLUBに復帰させるよう命じられており、友情と仕事の板挟みによる気苦労が絶えない。光が仁那を襲った犯人の正体ではないかと疑っている。 正暉（まさき） 声：林祐人 光の中学時代からの友人で同じく柔道部員。メガネをかけている。見た目は地味だが頭は良く、作中ではツッコミ役のようなポジションにいる。 牧野あおい 『さよならミニスカート』 集英社 〈りぼんマスコットコミックス〉、既刊1巻（2018年11月22日現在） 2018年11月22日発売、ISBN 978-4-08-867520-6 ^ a b 相田聡一. 『りぼん』新編集長が異色の新連載『さよならミニスカート』にかける想い. インタビュアー:後藤美波. CINRA.NET.. https://www.cinra.net/column/201808-sayonaraminiskirt 2018年10月6日閲覧。  ^ “りぼん新編集長が「この連載は何があろうと続けていきます」と宣言する新連載”. コミックナタリー (株式会社ナターシャ). (2018年8月3日). https://natalie.mu/comic/news/293874 2018年10月6日閲覧。  ^ “女の子やめた少女描くりぼん連載「さよならミニスカート」実写使った紹介動画”. コミックナタリー (株式会社ナターシャ). (2018年9月3日). https://natalie.mu/comic/news/298020 2018年10月6日閲覧。  ^ 林祐人のツイッターより ^ “さよならミニスカート/1｜牧野 あおい｜りぼんマスコットコミックス｜集英社の本”. 集英社. 2018年11月22日閲覧。 りぼん特設サイト『さよならミニスカート』 少年ジャンプ+連載一覧『さよならミニスカート』