mteb/jaqket huggingface dataset:
エリザベス・ハリソン

エリザベス・ハリソン(Elizabeth Harrison、1849年9月1日 - 1927年10月31日) は、アメリカ合衆国の教育者。彼女は今日、ナショナル・ルイス大学（英語版）として知られてるいる学校の創立者で、初代学長である。 ハリソンは、幼児教育の専門的な基準を設定し、幼児教育の専門家を要請しようとした開拓者でもある。 1870年代にシカゴで初期の幼稚園運動と出会い、初期の幼稚園教育者アリス・パットナム（英語版）とともに学んだ後、セントルイスとニューヨークで、幼稚園教師としての訓練を受けた。その後、彼女はアイオワとシカゴで幼稚園教師としてのキャリアを歩き始めた。 母親たちを教育に巻き込みながら、ハリソンとパットナムは、1883年にシカゴ幼稚園倶楽部を設立。フリードリヒ・フレーベルの『母の歌と愛撫の歌』に大きな影響を受けた。 1886年ハリソンはシカゴで幼稚園の先生のための養成学校を設立した。彼女の学校で働いていたドイツ人女性がよく使う考え方に魅せられて、ハリソンはそれについてもっと学ぼうと決意した。彼女は、こうした考え方の足跡を辿って、ベルリンのペスタロッチ・フレーベルハウス（英語版）にまでたどり着き、1889年、教えを受けるためにベルリンまで出かけた。ドイツからの帰国後、彼女は自分の学校の名前を「シカゴ幼稚園教師養成カレッジ」と改称する。 ハリソンの学校は、教育界でも革新的な学校として評判になった。。彼女はこの学校で1920年定年になるまで学長を務めた。この学校は、現在、ナショナル・ルイス大学の一部となっている。 A Study of Child Nature (1890) The Kindergarten as an Influence in Modern Civilization (1893) In Storyland (1895) Some Silent Teachers (1903) Misunderstood Children (1908) Montessori and the Kindergarten (1913) The Unseen Side of Child Life (1922) Sketches Along Life's Road(1930)…自伝、死後に刊行 ノーベル平和賞を受賞したハルハウスのジェーン・アダムズは、自分の同僚であり、親友でも遭ったハリソンについて、こう語っている。「彼女は私が知っているどの人よりも多くのことを成し遂げ、彼女は教育の世界のすべてに光と力を与えたのです」 。 1890年代、ハリソンはシカゴで毎年のように研究大会を開催し、これが今日、親と教師をつなぐ組織として知られるPTAの設立につながっている 。 ^ “Our History: The Evolution of NLU”. National-Louis University. 2016年9月11日閲覧。 ^ a b c d “Elizabeth Harrison”. Encyclopædia Britannica. 2016年9月11日閲覧。 ^ a b Beatty, Barbara (1997). Preschool Education in America: The Culture of Young Children from the Colonial Era to the Present. Yale University Press. pp. 86-87. ISBN 9780300072730. . ^ Geitz, Henry; Heideking, Jürgen; Herbst, Jurgen (1995). German Influences on Education in the United States to 1917. German Historical Institute (Washington, D.C.). Cambridge University Press. pp. 95–98. ISBN 978-0-521-47083-4. https://books.google.com/books?id=nNaQIJzHgu4C&pg=PA95.  ^ Fenton, Sarah (2005年). “National-Louis University”. The Electronic Encyclopedia of Chicago. Chicago Historical Society. 2017年5月11日閲覧。 ^ Harrison, Elizabeth (1893). The Kindergarten as an Influence in Modern Civilization. Chicago Kindergarten College. https://archive.org/details/kindergartenasin00harr.  ^ Catalog of Copyright Entries. New Series: 1930. Copyright Office, Library of Congress. (1931). p. 910. https://books.google.com/books?id=CKUhAQAAIAAJ&pg=PA910.  ^ “Elizabeth Harrison, 1849-1927”. National Louis University Archives and Special Collections. 2017年5月11日閲覧。 ^ "A History of Innovation." 2010. History: National-Louis University (retrieved, July 30, 2010)Template:Not in ref Elizabeth Harrisonの作品 - プロジェクト・グーテンベルク Elizabeth Harrisonに関連する著作物 - インターネットアーカイブ National-Louis University National–Louis University Online Archive and Special Collections Famous American Women: A Biographical Dictionary from Colonial Times to the Present ed. Robert McHenry (Merriam-Webster, Inc. 1980) p. 179.
ナンシー・チョドロウ

ナンシー・チョドロウ（Nancy Julia Chodorow、1944年1月20日 - ) は、アメリカのフェミニストの社会学者で精神分析家。 彼女は多くの影響力の大きな著作を執筆している。代表的なものに、『母親業の再生産』( 'The Reproduction of Mothering: Psychoanalysis and the Sociology of Gender、1978) Feminism and Psychoanalytic Theory (1989); Femininities, Masculinities, Sexualities: Freud and Beyond (1994); そして The Power of Feelings: Personal Meaning in Psychoanalysis, Gender, and Culture (1999)がある。 彼女は一般に精神分析的フェミニズムの代表者として知られており、国際精神分析協会の会員で、しばしばその国際会議で講演を行なっている。 彼女はカリフォルニア大学バークレー校の社会学及び臨床心理学部の教授として多年に渡り教鞭をとってきた。 2005年にカリフォルニア大学を退職。彼女の『母親業の再生産―性差別の心理・社会的基盤』は、現代社会学の分野では過去25年の間、最も影響力のあった10冊の一つに選ばれた。 ニューヨーク市出身。ユダヤ系。1966年、ラドクリフ大学（1999年にハーバード大学に統合された）を卒業。ブランディス大学で博士号（PhD）を取得した。 チョドロウは、ジェンダーの差異をオイディプス・コンプレックスの妥協形成と考えている。彼女は、個人は両性的なものとして生まれてきて、母親がその最初の性的な対象であるというフロイトの主張から出発する。チョドロウは、カレン・ホーナイとメラニー・クラインの著作を引き合いに出しながら、子どもは、その支配的な母親像への反発の中で自我を形成するという。男の子は比較的容易に自立性の感覚を形成していくことができる。というのも、男の子は父親という行為主体やその自由と自己を同一化し、母親や妻という存在の中に取り込まれている関心と対抗することができるからである。この過程は、女の子にはあまり簡単ではない。母親はより強固に自分の娘と同一化を図ろうとするからである。娘は、父親を自分の愛情の対象としようとするが、母親との強固な絆による自我の形成により、窮地に追い詰められる。 男の子が典型的に愛情を二項的な関係として経験するのに対して、娘はリビドー的な三項関係の中に巻き込まれており、そこでは自我は父親への愛情、母親の愛情と父親の母親への関係についての懸念と不安に引きちぎられそうになる。チョドロウによれば、二項的で三項的な最初の愛情の体験が、ジェンダー役割の社会的な構築、文化全般における女性の価値の蔑視や男性の行動におけるクロスカルチャー的な様式、そして第二波のフェミニズム以降西側諸国における結婚問題での緊張関係などを説明しているという。結婚生活では、女性は性的関係よりも子どもにより多くの関心を向けている。女性の性行為に対する両面的な感情は、おそらく男性の生活様式に由来するものである。女性は性的な成熟に到達するやいなや、子どもに自身のエネルギーを振り向けるようになる。 "The Reproduction of Mothering." University of California Press, Berkeley and Los Angeles: 1978.（『母親業の再生産―性差別の心理・社会的基盤』新曜社　1981年） "Feminism and Psychoanalytic Theory." Yale University Press, New Haven and London: 1989. "Femininities, Masculinities, Sexualities: Freud and Beyond." The University Press of Kentucky 1994. "The Power of Feelings : Personal Meaning in Psychoanalysis, Gender, and Culture." Yale University Press, New Haven and London: 1999. Elliot & Frosh. "Psychoanalysis in Contexts: Paths between Theory and Modern Culture." 1995 Flax, Jane." Disputed Subjects: Essays on Psychoanalysis, Politics and Philosophy." Routledge, New York and London: 1993. Deborah Rhode. "Theoretical Perspectives on Sexual Difference." Yale University Press, New Haven and London: 1990. Storey, John. "An Introduction to Cultural Theory and Popular Culture." The University of Georgia Press, Athens: 1998. フェミニズム ^ Chodorow, Nancy (1995). “Becoming a feminist foremother”. In Phyllis Chesler, Esther D. Rothblum, Ellen Cole,. Feminist foremothers in women's studies, psychology, and mental health. New York: Haworth Press. pp. 141–154. ISBN 9781560247678.  ^ [1] ^ book information at UC Press website ^ "The Reproduction of Mothering; Feminism and Psycohoanalytic Theory; Femininities, Masculinities and Sexualities; The Power of Feelings (Book Reviews)", アメリカ心理学会の公式サイト ^ "2011 Visiting Professor Nancy Chodorow, Ph.D.", Michigan Psychoanalytic Institute and Society website ^ [2] ^ Unger, Rhoda K. (March 1, 2009). "Psychology in the United States". Jewish Women: A Comprehensive Historical Encyclopedia. Jewish Women's Archive. jwa.org. Retrieved 2018-06-28. ^ Chodorow biography at Radcliffe College Magazine website International Psychoanalytical Association
ジェイムズ・ヘンダーソン・ダグラス

ジェイムズ・ヘンダーソン・ダグラス（James Henderson Douglas, 1899年3月11日 - 1988年12月24日）は、アメリカ合衆国の官僚。フーヴァー政権およびルーズベルト政権で財務次官補、アイゼンハワー政権で空軍次官と国防副長官を務めた。 1899年にアイオワ州シーダーラピッズで誕生し、イリノイ州レイクフォレストで成長した。家庭は非常に裕福であり、父親はクエーカーオーツカンパニーの共同創設者であった.。 プリンストン大学に入学後、1918年にアメリカ陸軍で少尉として任命を受けた。ジョージア州のキャンプ・ハンコックに配属の後、第一次世界大戦末までヨーロッパでの活動部隊に参加。終戦後はプリンストン大学に復帰し、1920年に学士号を取得。続いてケンブリッジ大学のコーパス・クリスティ・カレッジで1年過ごした。その後ハーバード大学で法学を学び、1924年に法学士号を取得。 1925年にイリノイ州の弁護士協会から認可を受けて開業弁護士となり、法律事務所ウィンストン・ストローン・アンド・ショウに加入。1926年、実業家としての活動機会を求めて弁護士業を辞し、投資銀行フィールド・グロア・アンド・カンパニーに参加。 フーヴァー政権末期、オグデン・ミルズ財務長官は大統領に対してダグラスを財務次官補に推薦した。ダグラスは1932年2月に財務次官補に就任し、続くルーズベルト政権でも留任。しかしながら金融政策に関してルーズベルト大統領と不一致を見せ、1933年6月に辞任。連邦政府を離れた後は、金融政策市民委員会を設立してルーズベルト大統領の財政計画に対抗。 1933年末、ダグラスはイリノイ州へ戻り、シカゴで弁護士業を再開し、法律事務所ガードナー・カートンに参加。1934年に上級パートナーとなり、組織名をガードナー・カートン・アンド・ダグラスに改称。後にフィラデルフィアを基盤とする法律事務所ドリンカー・ビドル・アンド・リースと統合。 第二次世界大戦中は陸軍航空隊に所属。南アメリカ、アフリカ、ヨーロッパ、アジアの各地で任務に当たり、3年半の活動の中で少佐から大佐まで昇進した。在軍中の大部分を陸軍航空隊の上級職で過ごし、航空輸送軍団（英語版）副司令官や航空訓練軍団司令官を務めた。第二次世界大戦の功績により殊勲章を受章。 戦後は再びシカゴのガードナー・カートン・アンド・ダグラスで上級パートナーとして弁護士業を再開。1953年3月にアイゼンハワー政権で空軍次官として指名を受けるまで経営を続けた。 ダグラスはドワイト・アイゼンハワー政権において主たる軍事顧問の1人であった。1953年から1957年まで空軍次官を務めた後、1957年3月に第5代空軍長官として任命を受けた。ダグラスは空軍士官経験を有した初の長官であった。 空軍長官としてダグラスは、空軍士官学校の設立を支援。陸軍称揚章に代わる空軍称揚賞の表彰授与を承認。ソビエト連邦による1957年10月のスプートニク1号打ち上げに際しては、その経過とアメリカとしての対応について大統領に助言を提供。またウィリアム・ミッチェル陸軍准将に対する1925年の軍法会議判決について再確認を実施。ミッチェル准将が公に上長を攻撃した事実は確かに有罪であると述べたが、ミッチェルによる空軍力の重要性についての提唱は秀逸であったとも指摘した。 ダグラスは1959年末まで空軍長官を務めた。1960年1月、前任の急死により空席のままとなっていた国防副長官のポストにダグラスが就任。1961年1月のアイゼンハワー政権終了まで国防副長官を務めた。1961年1月18日、アイゼンハワー大統領はダグラスに対して、アメリカへの顕著な功績を讃えて大統領自由勲章を授与した。この表彰に関しては、「国家の安全保障に多くの貢献」と言及され、また「自国への健全な判断、賢明な指導、および偉大な献身」「善良な政府の原則のための、確固たる不屈の献身」との評価を受けた。 国防省を離れた後、ダグラスは再びシカゴで弁護士業を再開。アメリカン航空、マーチ・アンド・マクレナン、シカゴ・タイトル・アンド・トラスト、メトロポリタン生命保険の各社で取締役を務めた。またシカゴ大学理事を55年間に渡って務めた。ダグラスの法曹界および政界における長い経歴に対して、プリンストン大学、レイクフォレスト大学、グリンネル大学から名誉法学博士号を授与された。1988年2月24日にイリノイ州レイクフォレストにおいて、癌により死去。 ^ a b c d e f g h "James H. Douglas Jr. Dead at 88; Served Presidents and the Military", New York Times, 28 February 1988. ^ a b c d e United States Air Force senior executive biography, "James H. Douglas", Air Force Link, Air Force Historical Studies Office, 17 February 2008. ^ "A History of Leadership and Innovation", Drinker Biddle, Gardner, Carton & Douglas web-site, www.drinkerbiddle.com, 17 February 2008. ^ "James H. Douglas Jr., 88, lawyer, ex-Air Force chief", Chicago Sun-Times, Chicago, Illinois, 25 February 1988. ^ Callander, Bruce D., "A Short History of Medals", Air Force Magazine, Vol. 86, No.12, Washington, D.C., December 2003.
紀元前18年

紀元前18年。 干支 : 癸卯 日本 垂仁天皇12年 皇紀643年 中国 前漢 : 鴻嘉3年 朝鮮 高句麗 : 瑠璃明王2年 新羅 : 赫居世40年 百済 : 温祚王元年 檀紀2316年 仏滅紀元 : 526年 ユダヤ暦 : 3743年 - 3744年 温祚王が、百済の初代の王になった。 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
紀元前7年

紀元前7年。 干支 : 甲寅 日本 垂仁天皇23年 皇紀654年 中国 前漢 : 綏和2年 朝鮮 高句麗 : 瑠璃明王13年 新羅 : 赫居世51年 百済 : 温祚王12年 檀紀2327年 仏滅紀元 : 537年 ユダヤ暦 : 3754年 - 3755年 ユダヤ王国、ヘロデ大王、マリアムネ（英語版）との間に生まれた自分の二人の王子アリストブロス（英語版）とアレクサンドロス（英語版）を処刑。 ローマ帝国、アウグストゥス帝、帝国全土の人口調査。 （仮説）イエズス・キリスト誕生。（D・ヒューズ、1993年9月15日） 中国前漢、3月成帝逝去、4月哀帝即位。7月王莽を罷免、王氏勢力一時的に失墜。 木星と土星の位置関係から、この年の5月から12月の間にイエス・キリストが生まれた可能性がある。 成帝、前漢の第11代皇帝（* 紀元前51年） 趙合徳 注釈 出典 ^ 『中国の歴史 －長城とシルクロードと－』集英社、1981年 年の一覧 年表 年表一覧
紀元前144年

紀元前144年は、ローマ暦の年である。 干支 : 丁酉 日本 開化天皇14年 皇紀517年 中国 前漢 : 景帝中元6年 朝鮮 檀紀2190年 仏滅紀元 : 401年 ユダヤ暦 : 3617年 - 3618年 ローマ水道の1つマルキア水道が建設された。 パルティアがバビロニアを獲得した。 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
44年

44年（44 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。 干支 : 甲辰 日本 垂仁天皇73年 皇紀704年 中国 後漢 : 建武20年 朝鮮 高句麗 : 閔中王元年 新羅 : 儒理王21年 百済 : 多婁王17年 金官伽倻 : 首露王3年 檀紀2377年 仏滅紀元 : 587年 ユダヤ暦 : 3804年 - 3805年 44年のカレンダー(ユリウス暦) この年頃に使徒ヤコブが殉教。 ユダヤ・サマリア・イドマヤを統治していたアグリッパ1世の死去により、ローマ帝国がユダヤ属州を直轄する。（-48年） ローマ皇帝クラウディウスがマウレタニア属州を設置。 後漢軍が高句麗王大武神王を破る。 ヤコブ、使徒。(* 生年不明) アグリッパ1世、古代ユダヤの統治者。（* 紀元前10年） 呉漢、後漢の武将。（* 生年不明） 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
240年

240年（240 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。 干支 : 庚申 日本 神功皇后摂政40年 皇紀900年 中国 魏 : 正始元年 蜀 : 延熙3年 呉 : 赤烏3年 朝鮮 高句麗 : 東川王14年 新羅 : 助賁王11年 百済 : 古尓王7年 檀紀2573年 仏滅紀元 : 783年 ユダヤ暦 : 4000年 - 4001年 240年のカレンダー(ユリウス暦) 「□始元年」の紀年銘をもつ三角縁神獣鏡が群馬県高崎市の芝崎古墳と兵庫県豊岡市の森尾古墳から出土。 ラクタンティウス、キリスト教家 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
紀元前14年

紀元前14年。 干支 : 丁未 日本 垂仁天皇16年 皇紀647年 中国 前漢 : 永始3年 朝鮮 高句麗 : 瑠璃明王6年 新羅 : 赫居世44年 百済 : 温祚王5年 檀紀2320年 仏滅紀元 : 530年 ユダヤ暦 : 3747年 - 3748年 ローマ皇帝アウグストゥスがアウクスブルクの町を建設した。 ローマの将軍大ドルススが現在のヴォルムスにあたるAugusta Vangionumの町の防御を固めた。 大アグリッピナ - マルクス・ウィプサニウス・アグリッパと大ユリアの娘（+ 33年） クラウディア・プルケラ (en:Claudia Pulchra) - アエミリウス・レピドゥス・パウッルス (en:Lucius Aemilius Lepidus Paullus (consul 34 BC))と小マルケッラの娘（+ 26年） 馬援 - 後漢の武将（+ 49年） 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
60年

60年（60 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。 干支 : 庚申 日本 垂仁天皇89年 皇紀720年 中国 後漢 : 永平3年 朝鮮 高句麗 : 太祖王8年 新羅 : 脱解王4年 百済 : 多婁王33年 檀紀2393年 仏滅紀元 : 603年 ユダヤ暦 : 3820年 - 3821年 60年のカレンダー(ユリウス暦) 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
栞

栞（しおり、英語：bookmark）は、本のページに目印を付けるもの。 紙や布、樹脂など薄い素材を加工した一片が用いられ、読んでいるページに挟むことで目印とすることができる。付箋も同様に使われることがある。本の背の上部に取り付けられている紐（ひも）も用途は同じで、「しおり」と呼ばれることがある（「スピン」あるいは「栞紐」という呼称もある）。 なお、リーフレットや、全集類などの叢書各配本と同梱する“月報”を「しおり」と呼ぶ場合もある（以下の「語源」を参照）。 現代の一般的な栞は長方形の硬い紙片で、上部に開けられた穴に紐が通してあるタイプもある。デザイン性が優れた栞は販売されるほか、出版社や書店が広告を入れて無料で配布したり、読み手が手近にある紙片で代用したりすることもある。である。中には押し花で作った風情ある栞などもある。 古くは紀元1世紀半ばのキリスト教聖職者が、信仰の対象である聖書に敬意を表しつつ読み進めるため、僧衣の一部を挟んだ。ヨーロッパでは活版印刷が普及した16世紀、当初は袋とじで売られることが多かった紙の本を切り開くため使われたペーパーナイフが、栞の代用となった。長く挟んだままにすると金属の錆が紙を傷めるため、19世紀にはシルクリボンが、その後は紙製が主流となった。 日本では平安時代、後述する「夾算」が使われていた。江戸時代に庶民を含めて書物が普及すると、紙縒（こより）や草花を挟んで目印とされた。現代に近い栞としては、徳川光圀が絹で包んだ紙片を後水尾天皇へ献上した。天皇はこれを慶び、西行の和歌「吉野山去年（こぞ）のしをりの道かへてまだ見ぬかたの花を尋ねむ」を引いて、枝折（しをり、しおり）と呼んだ 。枝折とは、木の枝を折ることで山道などを歩く際に目印としたことから。転じて、本をどこまで読んだかという目印や初心者のための手引書などを「しおり」というようになった。ただし、「しおる」を「枝折る」と書くのは当て字で、元来は物を撓める意の「しほる（撓）」が意義分化を起こしたものである。ハ行転呼によって平安末期に「ほ」がワ行音化した結果、仮名表記までも「しをる」となり、さらに意味面から「枝折る」という漢字表記が生まれたものらしい。 明治25年（1892年）には、春陽堂書店が尾崎紅葉『三人妻』の奥付に「美麗なる彩色刷りの栞」を付けたと記している。昭和初期の円本ブームで広告付き栞が多く作られるようになり、収集や交換会が行われるようになった。 夾算（きょうさん） 巻物または書物の紙ばさみ。長さ約9センチ、幅約1.5センチ程度で、竹や木を薄く削り、3分の2ほど裂いて、それ以上裂けないように糸や紙縒などで裂け目の基部を巻いて縛ったもの。今のしおり。平安時代]書かれた『枕草子』に「けふさん」の記述が見られる。 箋（せん） 書籍の題名、または、年号などを記して、巻物の軸や帙簀（ちす、経典など本をまとめて包む覆い）の紐に結びつけたり、本のページの間にその上端を挿し込んだりした札。上端に穴を開けて紐を通したり、蝶番に作ったものもある。中国から伝わった。 ブックマーク - 栞を意味する英語から転じたインターネット用語。 ドッグイア - ページの角を折って栞代わりとする行為。 エフェメラ - 様々な使い捨ての紙で、しばしば栞の代用品となる。 ^ 国立国会図書館では、Y91で始まる請求番号を持つ“栞”（筑摩書房刊「串田孫一集栞」第 1-8号）と“しおり”（三一書房刊「谷川健一著作集編集のしおり」第1～10号）も数々ある。 ^ a b 猪又義孝「世界のしおり 形とりどり◇ナイフにボタン おりおり集め本でまとめて紹介◇」『日本経済新聞』朝刊2018年7月24日（文化面）2018年8月11日閲覧
コピー用紙

コピー用紙（コピーようし、copier paper、photocopying paper）とは、複写機で一般的に使用されている用紙である。印刷品質などはあまり高くないが、安価な上に複写機の他にもインクジェットプリンターや、レーザープリンター、熱転写プリンター、普通紙用ファクシミリなど、多くのプリンタにて使用することができるため、それらのための用紙としても広く利用されており、主に文書中心の書類の印刷に使用されている。PPC用紙（PPCはplain paper copierで普通紙複写機の事）、普通紙（plain paper)などとも呼ばれる。普通紙とは各種コピー及びプリンタ用紙の中で特に、「感熱紙ではない（普通の）紙」である事を示して言われる。コピー用紙には決められたサイズが定められているが、それについては紙の寸法を参照のこと。 価格が安価であるため購入しやすい 利用出来る機種が多い 印刷品質があまり高くないので、画像の印刷には不向きである メーカーによって厚みがまちまちな事も多く、また包装紙に用紙の厚みがハッキリと書いていない事も多いため、うっかり厚さの違う物を混ぜて使うと紙づまりや重送（誤って用紙が複数給紙される事）などを起こす事がある 耐水性が非常に低いため、湿気を受けると印刷がにじんだり、紙がよれたりしやすい コピー用紙、普通紙としてひとくくりにされるものの、その中にもいくつか特別な物がある。 リサイクルペーパー 環境保護を目的とした消費者の為に、古紙パルプを使用したコピー用紙が生産されている。近年ではグリーン購入法対応のため、古紙パルプを70～100%使用した物が多いが、これ以外の配合率のものもある。 両面印刷用紙 やや厚手になっていて、インクジェットプリンターにて両面に印刷する事のできる用紙がある。普通のコピー用紙でも両面印刷は全く不可能ではないが、裏にインクがわずかにしみ出してしまう事がある。 カラー用紙 紙に色がついている。モノクロ印刷のみでも紙自体に色がついているため、印刷物を目立たせる効果があるが、カラー印刷をすると色調が変化するので注意が必要である。 落書き帳（スケッチブック）や自由帳の大半は、無地であることや1枚ずつ切り離して使うことができるため、コピー用紙の代用（但し紙の質はコピー紙よりは劣る）として使う場合もある。 紙 インクジェットプリンター 複写機
米櫃

米櫃（こめびつ）とは、御飯を炊くための米を入れる容器（櫃）。 現代日本では主食である米を米櫃に予め保管しておくことが広く行われているが、時代や地域によって容器が甕や樽、桶であったり、中身が米以外の雑穀であった場合もあった。 そのため、必ずしも「こめびつ」という名称だけが用いられている訳ではなく、糧（りょう、＝食糧）に由来する「りょうびつ」「りょうまいびつ」、雑穀を含めた自家用穀物を意味する褻稲（けしね）に由来する「げびつ」「けしねびつ」、唐櫃（からびつ/からと）に由来する「からと」「こめがらと」など、様々な名称が付けられていた。 また、主食を保管した米櫃を管理するのは主婦権の象徴であり、炊事を嫁に任せても米櫃から米を取り出す作業は必ず姑が行うという風景が戦後になっても見られた。 米を定量計測して供給する機能が付いているものを計量米びつという。また、精米機付の製品もある。 大島暁雄「米櫃」（『日本史大事典 3』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13103-1） ^ a b 意匠分類定義カード（C6） 特許庁 飯櫃 寿司桶 荘献世子 - 李氏朝鮮第22代国王・正祖の父。謀反を起こしたとして、王命により米櫃の中に閉じ込められ、数日後に餓死した。
文箱

文箱（ふばこ）とは、書状などを入れておく手箱。また、書状を入れて先方に届ける細長い箱である。書物を入れ、背負って運ぶ箱。きゅう。 文筥、文笥、文笈などとも書かれ、『倭名類聚抄（わみょうるいじゅしょう）』では「笈」を不美波古（ふみはこ）と読み、「書を負う箱なり」とあって、古くは書籍を入れて担い運ぶ箱を指していたが、中世以降はおもに書状を入れて往復する細長い箱、あるいは書状や願文などを入れておく箱をさすようになった。 江戸時代には、蒔絵（まきえ）や螺鈿（らでん）などの美しい飾り文箱を嫁入り調度品として取りそろえるようになり、大きさや用途に応じて、大（おお）文箱（長文箱）、小（こ）文箱、半文箱、五節（ごせち）文箱（五節句の絵があるもの）、贈答文箱、常用文箱などと呼び分けられるようになった。
わら半紙

わら半紙（わらばんし、藁半紙）とは稲藁や麦藁を原料とする半紙である。 明治期からは藁を原料とするパルプから製造された洋紙をさす言葉となり、藁を原料としなくなった現在は中質紙や、さらにその下級紙である更紙（ざらし）、あるいは再生紙をさす言葉として慣例的に使われることがある。また、わら半紙の厚手の物を黄ボール（黄板）と言う。 本項では主に明治期以降にわら半紙と呼ばれているものについて記載する。 細かく切った稲藁や麦藁を薬品で煮溶かしてパルプにするため品質が安定せず、藁の形状が残ったままの製品をよく見かけることがあった。このため表裏に差があり、表は比較的平滑であるが裏はザラザラしてペン先や鉛筆の先が引っ掛りやすく、表面の強度も弱かったこともあり消しゴムで消すと破れることもあった。 現代のわら半紙（中質紙）は、上質紙と比べ白色度に劣り、リグニンを除去していないため比較的短期間で黄色く変色する。このため一般に長期間の保存には適さない。また、シャープペンシルなどの筆記具を用いると破れやすいという欠点をもつ。この他、学校などの教育現場でよく使われる簡易印刷機（輪転機）等ではインクの乗りが良いものの、通常の印刷機ではインクがにじみやすい、紙詰まりを起こしやすいといった欠点も持つ。 かつては、安価であることから、昭和50年代終盤まで、官公庁や教育現場で児童生徒に配布するプリントなどに多用された。また、学校では謄写版（ガリ版）を用いた印刷が一般的でテストや文集、学級新聞などにも使用された。 しかし、印刷機器としてコピー機やリソグラフが使われるようになると、インクやトナーの定着が悪く紙詰まりを起こすわら半紙は、次第に教育現場から姿を消していった。 なお、現在でも特に教育現場などで使われる用紙のことを、原料や紙質にかかわらず、慣例的にわら半紙と呼ぶことがある。 現在、藁を原料とする商業的なわら半紙は無くなった。藁は収穫する時期が1年に一度であり、原料として保存するためには大容量の倉庫を必要とするため、経営的観点から通年入手可能な木材に変わっていった経緯がある。 藁を原料としないわら半紙は学校への納入を行っている文房具店や多くの種類の紙を扱っている包装用品店などで入手することが可能であるが、上質紙が主流となった現在、わら半紙の取扱量は減っており、ホームセンター等での入手はほぼ不可能となっている。 個人で購入する場合、上質紙よりも割高になることが多い。かつてはわら半紙のほうが安かったが1990年代後半頃から価格が逆転しており、近年再生上質紙も流通するようになったことから、保存性の面からもわら半紙を選ぶ利点はなくなりつつある。 冒頭に記述している通り、わら半紙とは元は半紙（和紙）の一種であり、現在でも書道用品として稲藁を原料とした半紙は製造されている。稲藁を原料としたものは吸水性が良く墨のつきも良い為、好んで使われることもある。 紙 板紙 半紙
便箋

便箋（びんせん）とは、手紙を書くために用いる紙。書簡箋（しょかんせん）、用箋（ようせん）ともいう。英語ではletter paper、writing paper、stationery、a writing padなどがこれに該当する。 現在便箋として販売されているものは、B6タテ（182mm×128mm）～A4タテ（297mm×210mm）くらいの大きさの罫紙（けいし）が一般的である。日本語はもともと縦書きの言語であるため縦書き用のものが多いが、横書き用もある。通常は十枚～数十枚ほどが１セットとして売られている。罫紙の一辺を接着剤で綴じて冊子状にしてあるものもあり、この場合は一枚ずつ剥ぎ取って使う。 便箋を縦に半分に切ったサイズのものは一筆箋という。一筆箋は縦書き用のものが大半である。 文字で通信伝達する手段として、日本では古くは木簡が用いられた。薄く細長く作った木の板に墨をつけた筆でもって縦書きで文字を記し、離れたところにいる人に届けさせたのである。紙は4～5世紀ころには日本に入ってきていたと思われ、6～7世紀（少なくとも曇徴以前）には製紙技術が伝えられたと思われるが、紙は都の身分の高い人や仏教文化のための奢侈品であり、その後も長らく荷札としては耐久性のためもあってか木簡が通信手段として用いられている。 平安時代には広く紙漉きが行われ楮紙や檀紙といった和紙が各地で生産されるようになり、平安貴族の間では今でいう手紙にあたる文（ふみ）のやりとりが盛んに行われるようになった。以後、紙に墨をつけた筆でもって縦書きで文字を記した書簡通信が行われる。用紙の形態としては、一枚の紙を利用した竪文、一枚の紙を折って使用する折紙、一枚の紙を長く継いで巻いて用いる巻紙などがある。これらはいずれも正式には、文字を書いた紙を、何も書いていない白い紙である懸紙（かけがみ）で包んで送るものである。ここに、便箋と封筒の原型をみることができる。 便箋の特徴のひとつとなっている罫線であるが、原稿用紙同様、写経の際に用いる罫紙にその原型をみることができる。 ^ 日本国語大辞典「びんせん（便箋）　手紙を書くための用紙。封書にして出す手紙を書くための罫のはいった用紙。書簡箋。」、同「べんせん（便箋）　びんせんに同じ。」 ^ 大辞林第二版　三省堂 ^ 大辞林第二版　三省堂 ^ 大辞林第二版　三省堂「けいし（罫紙）　罫を引いた用紙。けがみ。けびきがみ。」 手紙 封筒 はがき グリーティングカード レターヘッド レターサイズ 紙の寸法 半紙 和紙 木簡 原稿用紙 ノートブック 計算用紙やレポート用紙を利用する場合がある。 古文書の形態
ツイッギー

ツイッギー（英: Twiggy、1949年9月19日 - ）は、イギリスの女優、モデルおよび歌手。現在は結婚後の名前ツイッギー・ローソン（Twiggy Lawson）として広く知られる。 ツイッギーは、ロンドン郊外のニースデンで、レズリー・ホーンビー（Lesley Hornby）という名で生まれた。彼女は16歳で当時のボーイフレンドかつマネージャーであるジュスタン・デ・ヴィルヌーヴの影響の下で有名になった。 間もなく1960年代のスウィンギング・ロンドンにおける「顔」と見なされ、その華奢な体型から「ツイッギー」（小枝）の愛称を得て、世界的な知名度と人気を得た。 彼女は成熟と共にデ・ヴィルヌーヴの元を去り、1971年のケン・ラッセル監督作品『ボーイ・フレンド』に出演し、女優および歌手としてその活動の幅を広げた。この作品でゴールデングローブ賞 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞。その後彼女は映画や演劇で様々な役柄を演じた。 2004年の来日時に『週刊文春』の対談にて、やせていたのは体質で「今でもかなり食べますけど、当時は太りたくていっぱい食べていたんです」と語っている。 東洋レーヨン、トヨタ自動車販売株式会社、森永製菓の3社合同招待にて1967年10月18日17時に羽田へマネージャー兼恋人であるデ・ヴィルヌーヴと共に降り立った彼女はカメラマンの群れを避けるように宿舎である東京ヒルトンホテルへ向かった。当時のサイズは身長165cm、体重41kg。当時、彼女の訪日と比較されたのが前年に来日したビートルズである。また彼女はこの頃、年に1000万ドル（36億円）を稼ぎ出す売れっ子ファッションモデルで「ミニ（スカート）の女王」として日本では若い女性から羨望の的とされ、ツイッギーをイメージしたコンテストが催されるほどの過熱ぶりであった。10月21日に大阪のロイヤルホテル（現リーガロイヤルホテル）山楽の間でのファッションショーを皮切りに東京・名古屋などの都市で開き、約3週間の滞在中は森永製菓の「チョコフレーク」や「トヨタ・コロナ」（1967年）のCM撮影などをこなし、大阪の吉兆を訪れたり、京都の時代祭を楽しんだりした後、11月8日に帰国。 それ以来、何度か来日している。2004年3月4日には東京都内で、ファッションブランド「Twiggy」の発表会に出席した。 1967年の第14回東京モーターショーのトヨタブースでゴールド塗装（特別色）のトヨタ2000GTのモデルを務めた。この2000GTはモーターショー終了後に彼女へプレゼントされ、英国へ渡った。現在はアメリカのトヨタミュージアムで展示されている。 メリー・ホプキンの発掘者である。テレビ番組『オポチュニティ・ノックス』でホプキンを見たツイッギーがポール・マッカートニーに推薦したことにより、彼女はアップル・レコードの第1号アーティストしてデビューを飾ることとなった。 1971年発売の森永「小枝」は、彼女の来日の後、ツイッギー（小枝）の名をヒントに誕生したと言われている。 ピチカート・ファイヴの楽曲「トゥイギー・トゥイギー」（野宮真貴のソロデビューアルバム収録曲ツイッギー・ツイッギーのカバー）は彼女のことが題材となっている。 ^ 『【ELLE】歴代ブリットガール図鑑 | ツイッギー／Twiggy』 2012年4月14日 エル・オンライン ^ 『9月19日はツイッギー（モデル）の誕生日です』 2013年9月19日 FASHION HEADLINE ^ a b 『サザエさんをさがして』 朝日新聞 be on Saturday、2010年3月20日付3面 ^ ツィギー｢日本大好き｣ 、スポニチアネックス、2004年3月5日。（インターネットアーカイブのキャッシュ） ^ 米国トヨタ プロダクトヒストリー (PDF) ^ 5 May 1968: Mary Hopkin appears on Opportunity Knocks | The Beatles Bible ミニスカート メリー・ホプキン マークス&スペンサー　彼女が左記会社の衣料品を宣伝するCMが存在する。 公式ウェブサイト（英語） ツイッギー - allcinema ツイッギー - KINENOTE Twiggy - インターネット・ムービー・データベース（英語） Twiggy - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） Twiggy - Discogs
イーディ・セジウィック

イーディ・セジウィック（Edie Sedgwick、本名：イーディス・ミンターン・セジウィック、Edith Minturn Sedgwick、1943年4月20日 - 1971年11月16日）はアメリカ合衆国の女優・ファッションモデル。イーディー・セジウィックと表記されることもある。 1960年代に制作されたアンディ・ウォーホルの映画に数多く出演。60年代のファッション・アイコンとして注目された。 カリフォルニア州サンタバーバラにて、名門の旧家セジウィック家の8人兄妹の7番目の子供として生まれる。牧場主でもある父は、当時、その精神疾患の遺伝体質から「子供をもうけることを禁じられた」ことがある。 1957年、拒食症のため寄宿学校を1年で中退。 1962年、父の浮気現場を目撃してしまった事に父が激怒し、シルヴァー・ヒル精神病院に入院させられる。弟は「この時に受けた心の傷がイーディをおかしくしてしまった」と「イーディ」の中で述べている。 1963年、兄のミンティが自殺。イーディーは美術を学ぶため、マサチューセッツ州のケンブリッジからマンハッタンに移る。1964年、ニューヨーク東60丁目に住み始めパーティーに明け暮れる日々を送り、社交界では有名な女性となっていた。 1965年3月、映画プロデューサーのレスター・パースキー宅でポップアートの旗手アンディ・ウォーホルと出会う。その出会いを機に、彼女の友人チャック・ウェインとともにウォーホルのスタジオである「ファクトリー (The Factory、工場の意)」 に通いはじめ、ウォーホルの映画に出演することになる。 主演作は、『Poor Little Rich Girl』『ビニール』『Beauty #2』『チェルシー・ガールズ』など。 イーディーはポップカルチャーの最前線に立ち、その独特なファッションとともにヴォーグやライフなどで取り上げられ「ユース・クエイカー（若者が起こした揺さぶり）」と呼ばれた。1965年の「ガールズ・オブ・イヤー」にも選ばれる。 しかし、彼女がロックミュージシャンのボブ・ディランとの付き合いを始めた頃から、彼女とウォーホルの間に距離が生じ始める。（ボブ・ディランの曲「ヒョウ皮のふちなし帽（Leopard-Skin Pill-Box Hat）」「Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again」等は彼女を歌にしていると言われる。）その頃ウォーホルは、ファクトリーの常連となっていたヴェルヴェット・アンダーグラウンドのプロデュースを始め、また、ファクトリーの新しいスター、イングリッド・スーパースターという女性の出現もあり、二人の関係は悪化していく。 1966年、イーディはボブ・ディランと破局。ドラッグに溺れていた彼女はタバコの消し忘れによる火事で火傷を負う。 1967年、最後の映画『チャオ！マンハッタン』に出演。様々なアーティストが集う有名なチェルシーホテルに転居するがドラッグ中毒により入院。家族のいるカリフォルニアへ戻る。精神病院からの脱走・再入院を経て、牧場である実家で家族とともに過ごすことになる。 1969年、病院にて患者のマイケル・ポストと出会い、のちに結婚。ドラッグを絶とうとする。 1971年11月15日の夜、サンタバーバラ美術館のファッションショーに行ったイーディはドラッグに手を出してしまう。翌朝、夫であるマイケル・ポストが彼女の部屋に様子を見に来た時には、すでに息はなかった。薬物の過剰摂取による死。わずか28年の生涯だった。 キーラ・セジウィック - いとこにあたる。 ファクトリー・ガール - 2007年のアメリカ映画。シエナ・ミラーがイーディを演じた。 Edie Sedgwick - インターネット・ムービー・データベース（英語）
クラウディア・シファー

クラウディア・シファー（Claudia Schiffer, 1970年8月25日 - ）はドイツ・ノルトライン＝ヴェストファーレン州ラインベルク (Rheinberg) 出身の女性ファッションモデル、女優である。 弁護士の父を持つ裕福な家庭に育った。1987年10月、ドイツデュッセルドルフのナイトクラブでパリの有名モデルエージェンシーメトロポリタン (METROPOLITAN MODELS) のボスであるミッシェル・ラヴァトン (Michel Levaton) によってスカウトされた。 パリに移ると、エージェントのアーリンによって直ぐにプロモートが開始された。雑誌ELLEをきっかけにその後、雑誌500冊以上の表紙を飾り一躍トップモデルとなる。また、すぐにシャネルのデザイナーカール・ラガーフェルド (Karl Lagerfeld) によってシャネルの新しい顔としても選ばれた。 そして、1990年代にはシンディ・クロフォード、クリスティー・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタ、ステファニー・シーモア、ナオミ・キャンベルらと共にスーパーモデルとしてファッション界の一世を風靡した。日本でも当時、婦人服小売大手の三貴が展開する専門店ブティック・ジョイのCMキャラクターとして登場していた。 その甘くグラマラスでセクシーな容姿は「ドイツが産んだブリジット・バルドー」、「生きたバービー人形」とも言われ、スーパーモデルの中で最もパパラッチに囲まれていたとも言われている。長年のレブロンのイメージモデルとしても有名である。 現在でも様々なブランドと共に商品開発に携わったり、自身のDVDや本の出版もしている。また、モデル仲間のナオミ・キャンベル、ステファニー・シーモア、クリスティー・ターリントン、エル・マクファーソンと共にニューヨークでレストラン『Fashion cafe』を経営をしたりと実業家の一面も見せている。 1997年は国際ユニセフ大使になり、2006年にはHIV/AIDSについてアメリカ合衆国のユニセフ大使としても活動をしている。 1999年まで5年間、世界的に有名なマジシャンのデビッド・カッパーフィールドと婚約していたが、2000年秋にガイ・リッチー作品『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』のプロデューサーであるマシュー・ヴォーンと出会い、2002年に結婚している。2003年には息子カスパル・マシュー (Caspar Matthew) を出産。2004年には第2子で娘のクレメンタイン・ド・ヴィア・ドラムンド (Clementine de Vere Drummond) を出産している。2004年からは一家でイギリスのロンドンに住んでいる。2010年5月14日には第3子となる女の子を出産した。結婚に合わせてサフォークのコールドハム・ホールを別荘として購入し、ここで結婚式を挙げたが、後にノッティング・ヒルの自宅を引き上げてサフォークへ完全移住している。 2006年のFIFAワールドカップ大会開幕式典では、ブラジルの「サッカーの王」ペレと共に優勝トロフィーを持って登場した。 ^ IMDB ^ "Biography". Ask Men. Retrieved 19 June 2007. ^ a b "[1]". Vogue. Retrieved 6 March 2012. ^ "Claudia Schiffer: Biography". MSN. Retrieved 12 June 2007. ^ "Claudia Schiffer names new baby daughter", 25 May 2010, Hello Magazine ^ Wigham, Helen (2011年5月13日). “May 13”. ヴォーグ. 2018年6月22日閲覧。 ^ “Jonathan Ross' wife Jane Goldman lets it all hang out as she leads revellers at Kick-Ass premiere party”. Daily Mail (London). (2010年3月24日). http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1259999/Kick-Ass-premiere-Brad-Pitt-joins-Jane-Goldman-party.html 2015年1月21日閲覧。  ^ “クラウディア・シファーが暮らす、イギリスの歴史ある邸宅。”. VOGUE JAPAN (2018年2月24日). 2018年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月22日閲覧。 Claudia Schiffer Official Site クラウディア・シファー - インターネット・ムービー・データベース（英語）
レイチェル・スティーヴンス

レイチェル・ローレン・スティーヴンス（Rachel Lauren Stevens 、1978年4月9日 - ）はロンドン生まれのイギリスの歌手、女優、モデル。2003年に解散したS Club 7のメンバー。現在はソロ活動中でこれまでに7枚のシングルと2枚のアルバムをリリースしている。 15歳の時に約5000人の中からJust 17というファッション雑誌のモデルに選ばれる。これと両立する形でファッションの勉強をし、パブリック・リレーションズ会社に勤めた。 19歳の時に兄と共にロンドンで行われたサイモン・フラー(スパイス・ガールズの元マネージャー)のオーディションに参加する。このオーディションに合格しS Club 7のメンバーとして歌手活動を始める。後にS Club 7はブリット・アワードを受賞するほど世界的にも成功することになる。母国UKチャートでも1位を記録するシングルをリリースするが、2003年に解散。 グループ解散後、レイチェルは200万ドル以上ものレコード契約をポリドール・レコードと結び、再びサイモン・フラーをマネージャーとして迎え入れる。 ブリトニー・スピアーズやカイリー・ミノーグに作詞を提供したことのあるキャシー・デニスに作詞をしてもらい2003年9月にソロデビューシングル、"Sweet Dreams My LA Ex"をリリース。UKシングルチャート2位を記録した。 TLCやシュガーベイブス、マドンナ的な要素を含んだデビューアルバム、"Funky Dory"を同月末にリリース。UKアルバムチャート9位を記録した。 2枚目のシングルとして"Funky Dory"を12月にリリースし、UKチャートでもランキング上位を期待されたが最高24位に終わる。 2004年7月にシアラ、リバティ・エックス、グウェン・ステファニーなどを手がけたプロデューサー、リチャードXのもとでシングル、"Some Girls"をリリース。アイルランドで13位、UKチャートで2位を記録した。このシングルの売り上げは全てBBC主催のスポース振興チャリティへと寄付された。"Some Girls"のシングルの売り上げが好調だったので、同曲を含むアルバム、"Funky Dory"を再度リリース。このアルバムには新曲、"More More More"も収録されており、シングル自身はUKチャート3位を記録した。このように、"Funky Dory"以来、プロモーション活動を積極的に行うようになり、レイチェルは「24時間の間に異なる都市で最もテレビ出演したポップスター」としてギネスに載る。(2004年9月8日から同月9日の間に7都市)。 2004年の暮から2枚目のアルバム制作にとりかかる。2005年3月にシングル、"Negotiate With Love"をリリースし、UKチャート10位を記録した。7月には続くシングル、"So Good"をリリースし、またもや10位を記録し、5度目のUKチャートトップ10入りを果たす。2005年の夏にはレイチェルのドキュメンタリーが放送され、同年10月にセカンドアルバム、"Come and Get It"を発売。ドキュメンタリー番組によるプロモーションにも関わらず、同アルバムはUKチャート28位に終わる。しかし、発売から2年後、イギリスの新聞社、ガーディアンが「死ぬ前に聴くべきアルバム　ベスト1000」に同アルバムをリスト入りしている。 2005年10月に"I Said Never Again (But Here We Are)"をリリースし、UKシングルチャート12位に終わっている。 S Club 7活動中にグループの持ち番組であった Miami 7、L.A. 7、Hollywood 7、そしてViva S Clubに、そして同グループの映画、"Seeing Double"にも出演している。その後もデュース・ビガロウ、激安ジゴロ!?のヨーロッパバージョン、"Deuce Bigalow: European Gigolo"に出演。2005年にはローワン・アトキンソンの作品の1つでもあるスパイダーマンのパロディ、スパイダー・プラントマンに出演した。 2004年、バンド・エイド 20に参加。 2005年からホワイトバンドプロジェクトのメンバーであり、レイチェル自身の公式サイトにも同プロジェクトのオフィシャルサイトが紹介されている。 またS Club 7時代から世界自然保護基金に勤めており、他にもSky Sportsやマークス&スペンサーでも働いている。 2002年のバレンタインデーに俳優、ジェレミー・エドワードと婚約。しかし2004年に婚約を解消し別れた。 その後2009年8月2日にアレックス・ボーンと結婚。2010年11月16日に第一子を授かる。 2003: Funky Dory 2005: Come and Get ItCome and Get It 公式サイト
ジュリエット・アンダーソン

ジュリエット・アンダーソン（Juliet Anderson、本名ジュディス・カー Judith Carr、1938年7月23日 - 2010年1月11日）は、アメリカ合衆国・バーバンク (カリフォルニア州)出身のポルノ女優。 カリフォルニア州立大学ロングビーチ校を卒業後、メキシコ、日本、ギリシャ、フィンランドで数年間、英語教員を勤めた。 なお、1960年代初期に日本に住んでいた彼女は、日本文化に親しみ、アジアの美術史と日本文学（紫式部）を研究するため、上智大学に学士入学した。同時に、英語教師として葉山と東京で英会話を教えていた。この日本滞在時に、アンダーソンは在日米海軍先任下士官の男性と結婚している。のちに2人は離婚したが、お互いに友人として交流は続いた。 1970年代にアメリカに帰国した後、彼女はポルノ映画に熱中していった。40歳近くになってからという比較的遅いデビューであったが、旺盛な性欲のパフォーマーとして評判を高めた彼女は、いかなるシーンでも決して見せかけのオーガズムは演じていない事を誇りにした。後に、アンダーソンはAVN殿堂及びXRCO殿堂として顕彰されることとなる。 彼女の初期の仕事の大部分は、Swedish Eroticaシリーズの8mm映画から成り立っている。これらの映画のうちの1つが彼女の「代名詞」になるペグおばさん（アント・ペグ）を生んだ。この名前は定着し、アンダーソンが8mm映画からメジャー作品へ移り、「ジュリエット・アンダーソン」として活動を始めた後でさえ、ポスターやジャケットでは「アント・ペグ」と大きくクレジットされた。彼女はレビューにおいてそのように認識されていた。 やがて年齢が忍び寄ってきた事を実感し、アンダーソンは定期的なポルノ出演から、製作側に廻り始めた。1980年代、彼女は製作者として働き、ニナ・ハートレーを見出した。ハートレーもまた、大部分の女優より高年齢でポルノデビューを果たした。アンダーソンは半ば引退した後も、テレビや、ポルノでない映画に時折出演し続けた。 アンダーソンはアダルト雑誌（例えば「Hot Mom magazine」誌の2003年1月号）で、60代の人がまだ性的に魅力的でありえる事を示すため、2、3のフォトセッションを行なった。1998年に、彼女はハードコアビデオ『Ageless Desire』を監督した。そのビデオにアンダーソン自身と彼女のパートナーを含む、数人の50歳以上の実際のカップルを主演させた。 2010年1月11日の朝、アンダーソンの遺体が友人のケビン・フォング (Kevin Fong) によって発見された。フォングによれば、クローン病治療のための大腸内視鏡検査の予約を入れておいた医師の元へ、アンダーソンを連れて行くため彼女の住居を訪れ、そして何時もと何も変わらないように見える部屋でベッドの上のアンダーソンを見つけた。フォングはアンダーソンが火葬にされたがっていたと語った。2010年1月26日、サンフランシスコの性と文化のセンター (the Center for Sex and Culture) で彼女の追悼式典が開かれた。 （およそ70本の映画に出演） ハリウッド・スキャンダル／悦楽の昼と夜 - Dixie Ray Hollywood Star（1983年） 幼愛ロリータ／タブー・コア - Taboo II （1982年） 夢性する女／エロベーション - The Mistress（1982年） セクシャルガール／乱れた花園 - Aunt Peg's Fulfillment（1981年） 8時から4時まで／U.S.A.セクレタリー・ポルノ - 8 to 4（1981年） エログランプリP.T.A. - Vista Valley P.T.A.（1980年） 私に汚い言葉を云って - Talk Dirty to Me （1980年） いんらんパフォーマンス／咥える - Aunt Peg（1980年） タブー・セックス／恥辱 - Taboo（1980年） アブノーマル・テクニシャン - Inside Desiree Cousteau （1979年） ダーティー・グループ／変質 - Summer in Heat（1979年） スペシャル・マシーン - Pretty Peaches（1978年） AVN殿堂顕彰 XRCO殿堂顕彰（1999年） Louis Marvin: The New Goddesses (AF Press, USA 1987)：彼女のために章が割かれている。(ISBN 978-0912442990) ^ a b Mark Kernes (2010年1月11日). “Juliet 'Aunt Peg' Anderson Dead at Age 71 (Updated)” (英語). Adult Video News. 2010年2月1日閲覧。 ^ 公式サイトの自伝 ^ “AVN Hall of Fame” (英語). AVN Awards.com (2004年). 2004年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月11日閲覧。 ^ XRCO - HALL OF FAME ^ 公式サイトのビデオ紹介 ^ Kathy Stover (2010年1月11日). “Adult Entertainment Star Juliet Anderson Dies” (英語). Einsiders.com. 2010年2月1日閲覧。 Biography at LukeIsBack.com "The golden age of porn"「批評家は、XXX指定映画をあざけって問題にしない。しかし、ジュリエット・アンダーソンのような経歴は、ジョン・ウェインやオードリー・ヘップバーンのそれらと同様に感銘を与えてくれる。」チャールズ・テイラー Charles Taylor、2002年4月13日、Salon.com. ジュリエット・アンダーソン - インターネット・ムービー・データベース（英語） ジュリエット・アンダーソン - インターネット・アダルト・フィルム・データベース（英語） ジュリエット・アンダーソン - アダルト・フィルム・データベース
シェリー・カーリー

シェリー・カーリー（Cherie Currie、1959年11月30日 - ）は、アメリカ合衆国の歌手・ミュージシャン・女優。カーリーは1970年代半ばから後半まで活躍した、ロサンゼルスのハードロックバンド、ザ・ランナウェイズのリード・ボーカリストであった。 日本語では、チェリー・カーリーとも表記される。 カーリーはロサンゼルスエンシーノのサンフェルナンド・バレーの町で育った。彼女は伝説的なガールズロックバンド、ザ・ランナウェイズの10代のリード・ボーカリストとして、メンバーのジョーン・ジェット、リタ・フォード、サンディ・ウェスト、ジャッキー・フォックスと共に活動。 カーリーは1975年、16歳になる前にランナウェイズに加わった。「チェリー・ボム」はオーディションで彼女のために書かれた。 ランナウェイズとして『悩殺爆弾~禁断のロックンロール・クイーン』(The Runaways)、『クイーン・オブ・ノイズ』(Queens of Noise)、『ライヴ・イン・ジャパン』(Live in Japan) と3枚のアルバムをリリースした後グループを脱退。カーリーは2枚のソロアルバム、ポリグラムから『Beauty's Only Skin Deep』、キャピトル・レコードから双子の姉妹マリー・カーリーと共演した『Messin' With The Boys』を出している。 その後女優としても活動し、ジョディ・フォスターと共演した『フォクシー・レディ』やデミ・ムーアと共演した『悪魔の寄生虫・パラサイト』(Parasite: 1982年)、 ロバート・キャラダインと共演した『SFザ・ウェーブ/地球外生物からのSOS!』(Wavelength: 1983年)、『トワイライトゾーン/超次元の体験』(Twilight Zone: The Movie: 1983年)、『スパイナル・タップ』(This Is Spinal Tap: 1984年) などに出演。また、多くのテレビドラマにもゲスト出演している。 カーリーは自叙伝『Neon Angel: The Cherie Currie Story』の共著者である。本には苦難の連続であったカリフォルニアで育った1970年代、薬物・アルコールとの闘い、ランナウェイズ時代についてが書かれている。またダコタ・ファニングがカーリーを演じ、クリステン・スチュワートがジョーン・ジェットを演じる、2010年公開の映画『ランナウェイズ』の土台にもなっている。 カーリーはキャリー・ボルツィロ＝ヴレナ (Carrie Borzillo-Vrenna) の2008年の著書『Cherry Bomb: The Ultimate Guide to Becoming a Better Flirt, a Tougher Chick, and a Hotter Girlfriend--and to Living Life Like a Rock Star』(ISBN 978-1416961161) に寄与している。 カーリーは1990年に俳優のロバート・ヘイズと結婚し1人息子も授かったが、1997年に離婚している。 女優のマリー・ハーモン (Marie Harmon) は実母、主にテレビで活躍している女優のソンドラ・カーリー (Sondra Currie) は実姉、ソンドラの夫は映画監督のアラン・J・レヴィ (Alan J. Levi) である。 ^ 北澤孝; 共同通信 (2009年5月6日). “チェリー・カーリーの下着コスチュームにはみんな悩殺されました ザ・ランナウェイズ 『チェリー・ボム』”. 琉球新報. http://ryukyushimpo.jp/news/storyid-144199-storytopic-137.html 2014年11月10日閲覧。  ^ 町山智浩 (2010年3月24日). “やじうまUSAウォッチ ダコタ・ファニングが家出娘の悩殺爆弾 蘇るランナウェイズ”. Newsweek日本語版. 2014年11月10日閲覧。 ^ Cherie Currie; Neal Shusterman (1989-8-23) (英語). Neon Angel: The Cherie Currie Story. PSS Adult. ISBN 978-0843123487.  ^ Michael Fleming (2009年3月4日). “Dakota Fanning fronts 'Runaways'” (英語). Variety.com. 2009年8月16日閲覧。 ^ Michael Fleming (2007年4月17日). “Runaways head to the bigscreen” (英語). Variety.com. 2009年8月16日閲覧。 ^ “who says coolness can’t be taught?” (英語). Skope Magazine.com (2008年5月7日). 2009年8月16日閲覧。 ^ “Biography for Cherie Currie” (英語). Internet Movie Database. 2009年8月16日閲覧。 シェリー・カーリー公式サイト（英語） ChainsawChick.com - シェリー・カーリーのチェーンソーアートのサイト（英語） シェリー・カーリー - Myspace（英語） ザ・ランナウェイズ公式サイト（英語） シェリー・カーリー - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジア・キャランジ

ジア・キャランジ （Gia Carangi、1960年1月29日 - 1986年11月18日）は、アメリカ合衆国の女性ファッションモデル。1980年前後に活躍し、スーパーモデルの先駆者として知られる。 ペンシルベニア州フィラデルフィア出身。イタリア系アメリカ人でレストランの経営者だった父親と、アイルランドとウェールズの血筋を引く母親の間に3番目の子供として生まれた。地元のエイブラハム・リンカーン高校在籍中、「ボウイ・キッズ」と呼ばれるデヴィッド・ボウイの熱狂的なファンのグループと親しくなり、ボウイのファッションの好みや両性具有的なパフォーマンスに大きく影響を受ける。 17歳のときにニューヨークに移住。ウィルヘルミーナ・モデルズのウィルヘルミーナ・クーパーにモデルとしての素質を見いだされた。 『ヴォーグ』 （パリ版）の1979年4月号、1980年8月号、同じくアメリカ版の1980年8月号、イタリア版の1981年1月号、そして1979年から1982年までの 『COSMOPOLITAN』 誌の表紙を何度か飾っている。交友関係では、ロックバンド、ブロンディのデボラ・ハリーとの親交が深く、ブロンディの楽曲「Atomic」（1980年）のPVにブロンディと共に出演している。 若くして麻薬中毒となった。1986年11月18日、エイズで死亡している。26歳没。エイズによる死を公表した最初の著名人の一人でもある。 キャランジは両性愛者であったと言われている。 1998年にキャランジの人生を描いた 『ジーア/悲劇のスーパーモデル』 が製作・TV公開された（劇場未公開）。主演はアンジェリーナ・ジョリー。 ^ a b Carolin, Louise. “Gia – the tragedy of a lesbian supermodel”. Diva. 2007年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月17日閲覧。 Carangi, Gia - DMOZ The Gia Carangi Project Gia Carangi Gia Carangi Taya's Gia Page Zoe Tamerlis's Gia Gia Carangi's grave site Kira's In Memory of Gia Carangi site
デボラ・ハリー

デボラ・アン・ハリー（Deborah Ann Harry、1945年7月1日 - ）は、アメリカ合衆国出身の女性ミュージシャン、シンガーソングライター、女優。 デビー・ハリー（Debbie Harry）の名でも知られ、同国のロック・バンド「ブロンディ」のヴォーカルを務めている。ブロンドと赤い唇が特徴。 フォーク・グループ『ウインド・イン・ザ・ウィロウズ（THE WIND IN THE WILLOWS）』を経て、1970年代初頭に3人組のガールグループ『スティレットーズ』に参加。そのバックバンドのメンバーだったクリス・スタインらとともに1974年ブロンディを結成。バンドは成功を収め、デボラ自身も自らの唇に保険がかけられるほどの人気を得る。バンドが成功を収めた後はソロ活動も活発化させる。5枚のソロアルバムを発表。また、女優としても活動。1997年にはブロンディを再結成させた。 ブロンディとしてのものは当該項のディスコグラフィを参照のこと。 『kookoo』（1981年） 『Rockbird』（1986年） 『Once More Into The Bleach』（1988年） 『Def,Dumb & Blonde』（1989年） 『Debravation』（1993年） 『Necessary Evil』（2007年） ヴィデオドローム Videodrome （1982年、カナダ） ヘアスプレー Hairspray （1987年、アメリカ） ニューヨーク・ストーリー New York Stories （1989年、アメリカ） フロム・ザ・ダークサイド Tales from the Darkside （1990年、アメリカ） 真夜中の殺人コール Intimate Stranger （1991年、アメリカ） ウイッグストック Wigstock: The Movie （1995年、アメリカ） 君に逢いたくて Heavy （1995年、アメリカ） ハードコア・デイズ The Fluffer （2001年、アメリカ） デュースワイルド Deuces Wild （2002年、アメリカ） 死ぬまでにしたい10のこと My Life without Me （2003年、アメリカ） エレジー Elegy（2008年、アメリカ） ^ “まさに美魔女！「ブロンディ」のデボラ・ハリー、72歳の美貌に絶賛の声！”. ニュースウォーカー (2018年2月13日). 2018年9月27日閲覧。 ミック・ロック 公式ウェブサイト Debbie Harry/BLONDIE (@blondieofficial) - Twitter debbie-harry.net/Oracle of WiFi Official Debbie Harry Myspace - Myspace デボラ・ハリー - インターネット・ムービー・データベース（英語）
リンダ・エヴァンジェリスタ

リンダ・エヴァンジェリスタ（Linda Evangelista, 1965年5月10日 - ）はカナダ・セントキャサリンズ出身のファッションモデルである。イタリア系。幼い頃よりモデルになりたかったという。エリート・モデル・マネジメントに所属し、1990年代のスーパーモデル・ブームの時に活躍した。 デザイナーであるアイザック・ミズラヒに関するドキュメンタリー映画『アンジップト』に顔を出している。また、ジョージ・マイケルのプロモーション・ビデオ、"Freedom 90" と "Too Funky" にも出演。日本では1990年から1993年まで銀座ジュエリー・マキ（銀座じゅわいよ・くちゅーる・マキ）のテレビコマーシャルに出演していた。 1987年にエリート・モデル代表のジェラルド・マリーと結婚したが、後に離婚。その後、俳優のカイル・マクラクランと婚約していたが、これも破局している。1998年頃にはサッカーのフランス代表GKファビアン・バルテズと交際し、流産後に破局した。2005年に交際した元F1ドライバーのパオロ・バリッラとも破局。 2006年10月、父親は明かされていない長男オーガスティン・ジェームズを出産。2011年6月、エヴァンジェリスタが裁判所に提出した書類によって、オーガスティン・ジェームズの実の父親はフランス人実業家フランソワ・アンリ・ピノーであることが明らかになった。 「1万ドル（約120万円）以下の仕事ならベッドから出ない」という名言を残している。 ^ IMDB ^ "Salma Hayek's hubby fathered Linda Evangelista's son" July 1, 2011, New York Post ^ “Salma Hayek's Husband, François-Henri Pinault, Is the Father of Linda Evangelista's Son” (2011年7月1日). 2012年5月7日閲覧。 ^ エル・オンライン. “リンダ・エヴァンジェリスタ”. 2008年6月24日閲覧。 Linda Evangelista - インターネット・ムービー・データベース（英語）
テンペスト・ストーム

テンペスト・ストーム (英: Tempest Storm、本名アニー・バンクス、1928年3月1日-)はアメリカのエキゾティックダンサー、バーレスクスター、映画女優である。リリ・セイント・シアやサリー・ランド、ブレイズ・スターなどと並び、1950年代から60年代にかけて最もよく知られたバーレスクパフォーマーであった。バーレスクのパフォーマーとしては60年以上にわたって活躍し、最長のキャリアを持つベテランのひとりと考えられている。21世紀初頭まで現役のパフォーマーであった。 ストームはジョージア州イーストマンでアニー・ブランチ・バンクス(Annie Blanche Banks)として生まれた。貧しい農家で育ち、虐待的な親から逃れるために家を出てウェイトレスになったのち、20歳になるまでに二度結婚・離婚している。その後ハリウッドに行くことを決意した。ロサンゼルスでコーラスガールとして働いた後、バーレスクパフォーマーとしてカリフォルニア州オークランドのエル・レイ・シアターでデビューした。1950年頃に芸名をテンペスト・ストームとし、1957年には法的に姓名を変更してこちらを本名とした。このように芸名を法的手続きによって本名にするのは、バーレスクのパフォーマーとしては珍しいことであるという。英語のTempest(テンペスト)もStorm(ストーム)もともに「嵐」を意味する。 ストームはデビューしてすぐにバーレスク界のスターとなった。オークランドのバーレスクハウスであるエル・レイ・シアターに長年レギュラーとして出演するかたわら、ラスベガスをはじめとするアメリカ合衆国中のクラブで踊っていた。グラマラスなスリーサイズ(44DD-25-35)と、染めていない天然の赤毛で有名であった。French Peep Show (1950)、Paris After Midnight (1951)、Striptease Girl (1952)、Teaserama(『ティーズラマ』、1955)、Buxom Beautease (1956)などのバーレスク映画に出演するほか、多数の男性誌にも登場した。当時のストームを撮影した写真家の中にはのちに映画監督として有名になるラス・メイヤーもいる。 1953年にストームはオレゴン州ポートランドに引っ越し、スター・シアターで働くようになった。数ヶ月後、通りの先にあるキャピタル・シアターを当時の夫であったジョン・ベッカーが購入したため、そこに移ることになった。スター・シアターのオーナーは、ベッカーの元妻でバーレスク・スターとしてのライバルであったアラベル・アンドレを連れてきて、「ジョンの別の妻」としてパフォーマンスしてもらうことにした。このせいで「バーレスク戦争」と呼ばれる騒動が起こり、1953年11月30日の『ライフ』誌のページを飾るまでになった。ストームは自分の胸を「マネーメイカー」と呼んでいたが、1950年代末にはロンドンのロイズ社によりこのバストに100万ドルの保険がかけられていたという。 1955年にコロラド州デンバーのトロピックス・ナイトクラブで働いていた時、テンペストはコロラド大学ボルダーキャンパスで踊ることになった。ステージでミンクのコートを脱いだだけであったのに、暴動に近い状態になったという。 ストームは自分の人生を作家のビル・ボイドに話しており、ボイドによるストームの話の書き起こしは1987年に『テンペスト・ストーム－レディは妖婦』Tempest Storm: The Lady Is a Vamp (ISBN 0-934601-25-9)という書名で刊行された。ストームはカリフォルニア州ヘレンデールにあるエキゾティック・ワールド・バーレスク・ミュージアムのホール・オブ・フェイム(名誉の殿堂)入りし、この博物館にストームのGストリングが一点、展示されている。 ストームは公式には1995年に67歳でレギュラー出演から引退したが、その後も時々舞台でパフォーマンスを行っている。1999年にサンフランシスコのオファレル・シアターでクラブの30周年記念を祝うためにストリップティーズを披露している。市長のウィリー・ルイス・ブラウンはダンサーを称えてこの日を「テンペスト・ストームの日」とした。 ストームは4回結婚しており、デューク・エリントンのバンドの歌手だったハーブ・ジェフリーズと結婚していたことがある。この他にも、若い頃はミッキー・ルーニーやサミー・デイヴィス・ジュニアをはじめとするさまざまな男性スターと交際していた。 ストームは現在、ネバダ州ラスベガスに住んでいる。 ^ a b c Storm Still Packs a Wallop 1950s burlesque icon takes it off again for O'Farrell Theatre anniversary,San Francisco Chronicle, July 15, 1999 ^ a b c d e Steve Sullivan, Va Va Voom!: Bombshells, Pin-ups, Sexpots and Glamour Girls (Rhino, 1995), p. 265. ^ a b c Zemeckis, Leslie (2013), Behind The Burly Q; ISBN 978-1-62087-691-6. ^ a b Steve Sullivan, Va Va Voom!: Bombshells, Pin-ups, Sexpots and Glamour Girls (Rhino, 1995), p. 266. ^ LIFE magazine, November 30, 1953, page 67 – Google Books ^ "Only in Boulder: The County's Colorful Characters" by Silvia Pettem ^ Kathleen Hennessey (2008年7月11日). “80-year-old Vegas stripper still does it ‘classy’”. Associated Press. http://msnbc.msn.com/id/25640691 2010年12月19日閲覧。  Roger Ebert interview, rogerebert.suntimes.com; accessed June 15, 2015. Tempest Storm - インターネット・ムービー・データベース（英語）
デイム・エドナ・エバレッジ

デイム・エドナ・エヴァレッジ (Dame Edna Everage) は、紫色の髪と豪勢なメガネが特徴的な自称「メガスター」。「オーストラリア・ニューサウスウェールズ州のワガワガ市の郊外にある小さな街で生まれた」という。デイム・エドナとして知られる。 1955年に「一介の主婦であるエドナ・エヴァレッジ」が芸能活動を開始、その後活動の場をロンドンに移して「メガスターとしての地位を不動のもの」にしたという。テレビや映画での活躍も多く、日本でも『アリー my Love』の第5シーズンにクレア役で準レギュラー出演していた。2000年には『Dame Edna: Royal Tour』でトニー賞の劇場ライブイベント賞を受賞している。 また「エリザベス2世女王から女騎士に叙せられ、デイムの称号を許された」といわれる。「女王とは親しく、ファッションから息子たちの操縦法まで、幅広いアドバイスをしている」らしい。2002年3月に女王の母・エリザベス王太后が死去した際には、実際にその葬列に加わって弔意を表しており、また同年6月に女王の在位50周年を記念してバッキンガム宮殿で行われた記念コンサート「Party at the Palace」にも実際に出演して宴に華を添えている。 オーストラリアでは、「これまでニコール・キッドマン、ケイト・ブランシェット、ラッセル・クロウ、メル・ギブソンなど多くの俳優たちがまだ卵の頃に演技指導をした」という。そうした数々の業績が認められ、メルボルン市からは「市の鍵」を贈られ名誉市民になる。また2007年3月には同市の公道の一つに「Dame Edna Place」という名称が冠せられている。 「死別した夫との間に成人した二男二女がいる」といい、特に次男で「ファッションデザイナーのケニーと、彼と非常に親密で長年にわたって寝食を共にしている同居人の男性」のことを好んで話すが、彼らがどういった関係にあるのかついては全く察知していない模様である。 （なお「」内の文言はデイム・エドナが「マネージャーと作家に代筆させた」著書、及びその「マネージャー」の自伝などからの引用である。） デイム・エドナは、実は彼女の「マネージャー」であるバリー・ハンフリーズという男性が1955年から演じているキャラクター。しかしそうした事情や、ハンフリーズが実はメルボルン出身のコメディアンであることなどは「公然の秘密」ということになっている。 ^ Dame Edna Everage and the rise of Western civilisation : Backstage with Barry Humphries. ISBN 0747510210 ^ My life as me : a memoir ISBN 0140287450 ドラァグ・クイーン デイム・エドナ公式サイト （英語） デイム・エドナのドキュメンタリー動画 （英語） Dame Edna Place に関する記事 （英語）
ジェシカ・スタム

ジェシカ・スタム（Jessica Stam、1986年4月23日 - ）は、カナダのオンタリオ州キンカーディン出身のファッションモデル。 人形を彷彿とさせる顔立ちから、ジェマ・ワード、ヴラダ・ロスリャコヴァ、リリー・コール、リサ・カント、デヴォン青木、ヘザー・マークスらとともに「Doll-like」「Elfin」と形容されている。（日本では「ドール顔」と言われることが多い）。 目の色はグレーブルー、髪は赤毛。金髪や黒髪に染めていることが多い。 敬虔なキリスト教徒の一家に生まれ、6人兄弟のなかの一人である。農場で育った子供の頃、将来の夢は歯科医になることだった。地元のコーヒーショップ「ティムホートンズ」でスカウトされた。16歳の時、スティーヴン・マイゼル撮影の写真で一躍知られるようになった。 ヴォーグUK、ヴォーグ・ドイツの表紙を飾り、マーク・ジェイコブス、アナスイ、ヴェラ・ウォン、ヴァレンティノ・ガラヴァーニ、ミュウミュウ、グッチ、プラダ、ドルチェ&ガッバーナ、ヴェルサーチ、ホルト・レンフルーの広告に登場。2004年、短編映画『Agent Orange』に出演。 2006年春夏コレクションでは、ニューヨーク、ミラノ、パリの3カ所で64ものメゾンのショーに出演。2007年春夏オートクチュール・コレクション・パリでは、シャネル、クリスチャン・ラクロワ、ディオール、ジバンシィ、ジャン・ポール・ゴルティエに出演。 マーク・ジェイコブスとは交友関係にあり、彼は彼女に触発され『スタム』という名のバッグを作った。 カナダのオンタリオ州キンカーディン出身。私生活も華やかであり、以前はマルカム・フォード（ハリソン・フォードの息子）やアンソニー・キーディス（レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバー）と交際していた。 2017年に女児を出産し、自身のインスタグラムにて写真を公開した。 ^ 『【ELLE】ジェシカ・スタム』 2004年1月27日 エル・オンライン ^ 『4月23日はジェシカ・スタムの誕生日です』 2013年4月23日 FASHION HEADLINE 『Jessica Stam』 - ファッションモデル・ディレクトリ （英語） Jessica Stam (@jessicastam) - Twitter Jessica Stam (jessicastamofficial) - Instagram
クリスティー・ターリントン

クリスティー・ターリントン（Christy Turlington, 1969年1月2日 - ）本名はクリスティー・ニコル・ターリントン(Christy Nicole Turlington)は、アメリカ合衆国・カリフォルニア州ウォールナッツクリーク出身のファッションモデルである。身長178cm。 パンアメリカン航空に勤務するイギリス人のパイロットの父とスチュワーデスであったエルサルバドル人の母親の間に三人姉妹の次女として生まれ、カルフォルニア州のダンブルで育つ。 13歳の時、乗馬をしていたところをエージェンシーに見出されてモデルになった。所属事務所はニューヨークのトップモデルエージェンシー、『エリート・モデル・マネジメント』の看板モデルでもある。 高校卒業後に本格的なモデル活動を開始し、1987年カルバン・クラインの香水のイメージモデルとして有名になった。それ以降1990年代を代表する歴史で最も成功したスーパーモデルのひとりとして上げられる。 ジョルジオ・アルマーニやメイベリンの広告モデルとしても有名で、他シャネル、ジャンニ・ベルサーチ、グッチあらゆる有名ブランドの顔としてコレクションに出演、広告の為のファッションデザイナーのドキュメントフィルムにもいくつか出演した。 1989年にはロックミュージシャンデュラン・デュランのミュージックビデオや1990年にはジョージ・マイケルのミュージックビデオにも出演している。また、彼女はモデル産業での成果として有名ブランドとの多くに100万ドルの契約を持つことでも知られている。雑誌に関しても500を超えるファッション誌のカバー（表紙）を飾った。そして、有名ファッション、フォトグラファーのスティーブン・マイゼルのミューズ的存在のモデル、ナオミ・キャンベル、リンダ・エヴァンジェリスタの3人のうちの1人でもあった。 近年はヨーガに傾倒し、プーマと共にヨガウェアのブランドを興したり、実際にも1990年初頃に彼女自らヨガの練習している、インストラクターとしてLiving Yogaの著者として本を出版した。 以前から東洋哲学に対する関心を持っていたことから1994年には学業に戻り、ニューヨーク大学のギャラティン校で比較宗教学と東洋哲学に関する研究で文学の学位を取得し1999年に優秀な成績で卒業した。だが、この興味に関わらず彼女は幼児期から信仰しているカトリック信者である。 プライベートでは、クリスチャン・スレーターやジェイソン・パトリックと交際したこともあったが、2003年に俳優のエドワード・バーンズと結婚し、同年10月25日に長女グレースを2006年2月に長男フィンを出産して2児の母親でもある。 2006年8月11日にウーマンのウェアーデイリー誌はクリスティー・ターリントンが以前、彼女の広告「Born With It」で有名になった会社メイベリンが復帰をマークし彼女が複数年の契約にサインすると報じた。 2007年、日本国内の広告でキヤノン（Canon）のデジタルカメラ、IXY-LOVE Fashion！、花王のシャンプー「Segreta」のイメージモデルとして登場し話題を呼んでいる。 モデル業の他、妊産婦の健康に関する世界の現状を描いた『No Woman, No Cry』というドキュメンタリー映画を監督制作。2010年に映画を公開した後、全世界の女性の健康と福祉の向上を目指すキャンペーン「Every Mother Counts (EMC)」を立ち上げるなど、社会的な活動も続けている。 また若い頃はかなりの喫煙者であったが、1990年代半ばに愛する父親を肺がんで亡くしたショックが大きく、その後は禁煙主義者に転向した。 Ready to Wear 監督ロバート・アルトマン(1994) Unzipped (1995) SUPER MODEL’S CATWALK 監督ロバート・リーコック (1996) SUPER MODEL’S BEAUTY TIPS　監督メルセデス・エスペレーター／ヴィッキー・ガルシア Scene Smoking: Cigarettes, Cinema & the Myth of Cool (2001) ELITE MODEL Web Site The most beautiful-Christy Turlington Christy Turlington Photo gallery
フローレンス・ウェルチ

フローレンス・ウェルチ（Florence Leontine Mary Welch 1986年8月28日 - ） は、イギリスのミュージシャン、歌手、シンガーソングライター。 Florence and the Machineのボーカルとして知られる。 ロンドン大学キングス・カレッジでルネサンス美術の教鞭をとる教授であるアメリカ人の母と、広告代理店の重役である父のもとにロンドンで生まれる。祖父はデイリーテレグラフ紙の元副編集長のコリン・ウェルチ。従兄弟にタレントのハリー杉山がいる。 ^ Patterson, Sylvia (2009年9月20日). “Behind the success of Florence and the Machine”. The Sunday Times (London: Times Newspapers). http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article6838997.ece 2010年3月7日閲覧。  mirror ^ “Florence And The Machine open Reading Festival with secret birthday gig”. NME. IPC Media (2009年8月28日). 2011年6月18日閲覧。 ^ “Florence Welch”. Glamour. Condé Nast Publications. 2011年6月18日閲覧。 ^ Gannon, Louise (2010年8月14日). “'The only time my dad worried about me was when Pete Doherty proposed': The world according to Florence Welch”. Daily Mail (London: Mail Online). http://www.dailymail.co.uk/home/moslive/article-1302232/Florence-Welch-The-time-dad-worried-Pete-Doherty-proposed.html 2011年6月18日閲覧。  ^ “Professor Evelyn Welch”. Queen Mary, University of London. 2009年9月22日閲覧。 ^ Ryan, Francesca (2009年6月4日). “Florence and the Machine interview: sound and vision”. The Daily Telegraph (London: Telegraph Media Group). http://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandpopfeatures/5443013/Florence-and-the-Machine-interview-sound-and-vision.html 2010年5月2日閲覧。
クリスティ・ブリンクリー

クリスティ・ブリンクリー（Christie Brinkley 1954年2月2日- ）は、アメリカ合衆国のスーパーモデル、女優。ミシガン州モンロー出身。 1970年代後半より知られるようになり、スポーツ・イラストレイテッドが発行するSports Illustrated Swimsuit Issueの表紙に1979年から1981年まで3年連続で起用された。30年以上に渡り、アルーレ、PLAYBOY、メンズヘルスでモデルを務めている。 2008年現在で主に不動産として8000万ドルの資産を保有している。2012年2月にはデイリー・メールにより、世界で裕福なモデル20人の第3位にランクされた。 4回結婚しており、その1人、ビリー・ジョエルのミュージック･ビデオに何度か出演している。2008年に4度目の離婚をしている。 アメリカの恋人と呼ばれた。 マージョリー・ハドソンとハーバート・マドソンの間に生まれた。母親が脚本家のドン・ブリンクリー（英語版）と結婚したことから彼女も改姓した。カリフォルニア州ブレントウッド（英語版）で過ごし、パシフィック・パラセイズ（英語版）の高校に通い、1972年に卒業した。Lycée Français de Los Angelesで学んだ後、アートを学ぶため、1973年、パリの芸術学校に入学した。 1973年、パリの郵便局でアメリカ人カメラマンに見出されて、エリート・モデル・マネジメントに紹介された。 3年間をフランスで過ごした。その間、フランス人イラストレーターと結婚したが、7年後に離婚した。 1983年にサン・バルテルミー島でビリー・ジョエルと知り合い交際を開始、同年のジョエルのシングル「アップタウン・ガール」のプロモーション・ビデオに出演した。 1998年、PLAYBOYの読者投票で20世紀最もセクシーな女性100人に選ばれた。 ウィリアム・コーエン国防長官によるコソボへのクリスマスツアーなど、サライェヴォ、ボスニア、コソボ、マケドニア共和国、イタリアなどの基地、平和維持軍、空母、難民キャンプなどを慰問のため訪れている。 2011年、ミュージカル「シカゴ」で主役のロキシー・ハート役で、ブロードウェイデビューを果たした。同年、米国歳入庁から53万ドルを追徴課税された。 13歳の時から菜食主義者である。 1973年、モロッコのラバト生まれのフランス人イラストレーターと結婚したが、1981年に離婚した。2人の間に子どもはいない。 1985年3月23日、ハドソン川に浮かべたヨット上で、ビリー・ジョエルと結婚、同年12月には長女アレクサ・レイ・ジョエル（英語版）を産んだ。彼女は歌手になっている。 1994年、ジョエルと離婚した。同年12月22日、不動産デベロッパーのリチャード・トーブマンと結婚し、1995年6月2日に長男を産んだが同年離婚した。1996年9月21日、建築家のピーター・クックと結婚した。1998年7月2日、次女を産んだ。 クックとはその後、離婚訴訟が行われ、2008年7月、彼女は6000万ドルを手にすることとなり、クックにはわずか200万ドルが分与されることとなった。同年10月3日、2人は離婚した。 ^ a b “エクストラ(Extra)の美しい特派員★テリー・シーモア(Terri Seymour)がインタビューを通して明かすセレブの素顔★”. okjapan.jp (2011年3月28日). 2012年12月31日閲覧。 ^ a b “Full Biography”. ニューヨーク・タイムズ. 2012年12月31日閲覧。 ^ Chris Hall (2012年2月6日). “Kate Moss to Heidi Klum: The world's 20 richest models worth - and they're worth £579 million between them”. デイリー・メール. 2012年12月31日閲覧。 ^ a b “80～90年代に活躍した”スーパーモデル”たちは今どうなっているのか?”. GIGAZINE (2008年8月8日). 2012年12月31日閲覧。 ^ a b “57歳「美魔女」離婚長者に4400万円の追徴金”. ゆかしメディア (2011年12月4日). 2012年12月31日閲覧。 ^ “Rich And Famous”. スポーツ・イラストレイテッド (1989年2月7日). 2012年12月31日閲覧。 ^ Paul Valley (1998年11月25日). “Century seen by a one-track mind”. インデペンデント. 2012年12月31日閲覧。 ^ a b “ビリー・ジョエルの元妻で57歳のクリスティ・ブリンクリー、ミュージカル「シカゴ」でブロードウェイ・デビュー”. シネマトゥデイ (2011年2月8日). 2012年12月31日閲覧。 ^ Jennifer Garcia (2009年1月18日). “Christie Brinkley Is 'Energized' About 2009”. ピープル. 2012-112-31閲覧。 ^ a b Sheri & Bob Stritof (2012年7月3日). “The Relationships and Marriages of Christie Brinkley”. marriage.about.com. 2012年12月31日閲覧。 ^ Selim Algar and Lieran Crowley (2008年7月11日). “CHRISTIE CRUSHES CHEATER RE-PETER”. ニューヨーク・ポスト. 2012年12月31日閲覧。 ノー・プー Christie Brinkley – Biography on the subject own site Christie Brinkley Skincare Christie Brinkley at AskMen.com Christie Brinkley at FAMAMOCA Christie Brinkley - Fashion Model Directory Christie Brinkley - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ルイーズ・ナーディング

ルイーズ・ナーディング（Louise Nurding、1974年11月4日- ）は、イギリスの女性歌手。ルイーズ・レドナップ（Louise Redknapp）とは結婚後の姓で、あるいは単にルイーズとも呼ばれる。日本では「ルイーズ」としてCD発売中。 ロンドンに拠点を置く女性ヴォーカルバンド「エターナル」 のメンバーとしてデビュー、「ステイ」などのヒットによって人気バンドとなり、メンバー4人中唯一の白人（他の3人は黒人）として脚光を浴びる。デビューアルバム Always and Forever からの1993-1994年の一連のヒットで、イギリスの女性のみのバンドとしてははじめて100万枚のセールスを記録する。 1995年に彼女はバンドを脱退して、1996年にソロデビューを果たす。アルバム「ネイキッド」Naked や「レッツ・ゴー・アラウンド・アゲイン」 Lets Go Round Again が続けて全英トップ20位以内のヒットを記録し、Brit Awardsに何回もノミネートされる成功を収める。 1998年、イングランド代表のサッカー選手ジェイミー・レドナップとカリブ海諸島で結婚した。 2001年、さらなる多くの音楽的成長を試みた後に、ベストアルバム「ザ・ベスト・オブ・ルイーズ～チェンジング・フェイセズ」がリリースされた。 2002年、2002UKワイドツアーを完了し、テレビ「CD:UK」などにも出演。 2003年、全英トップ5位のシングル Pandora's Kiss をリリース。 2004年5月27日、英男性誌「FHM」が選ぶ「この10年で最もセクシーな女性」に選ばれる。子宮内膜症の手術を乗りこえ妊娠。同年7月27日に息子チャーリー・ウィリアムが誕生した。 Always & Forever (1993) - エターナルのメンバーとして Naked (1996) Woman In Me (1997) Elbow Beach (2000) Changing Faces (2001) Finest Moments (2002) エターナル (バンド) Louise Redknapp's Official website Louise's Official MySpace Louise Nurding - インターネット・ムービー・データベース（英語） Louise Redknapp's Official Blog
エヴァ・ハーツィゴヴァ

エヴァ・ハーツィゴヴァ（Eva Herzigová, 1973年3月10日 - ）は、チェコスロバキア出身のスーパーモデル・女優。 1989年、プラハで開かれたモデルコンテストに優勝し、パリへ移った。名前が知られたのは、ワンダーブラやGUESSの広告の顔となってからである。ブロンドでグラマラスな外見のため、1990年代の活躍はめざましく、「マリリン・モンローの再来」とも呼ばれた。 1996年、ロックバンド・ボン・ジョヴィのドラマーであるティコ・トーレスと結婚するが、2年で離婚した。その後は、アメリカのマヴェリック・レコードの社長と交際したりした。現在はイタリア人の恋人と事実婚関係にあり、3児の母でもある。 女優業も平行して続けており、映画『モディリアーニ 真実の愛』ではパブロ・ピカソの妻オルガ役を演じた。 モディリアーニ 真実の愛 Modigliani (2004) ドリアン・グレイの肖像 The Picture of Dorian Gray (2005) The Eva Herzigová Homepage Supermodel Eva Herzigová Heavenly Celebrities: Eva Herzigová エヴァ・ハーツィゴヴァ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ボーイ・ジョージ

ボーイ・ジョージ（Boy George、1961年6月14日 - ）は、ロンドン生まれのアイルランド系イギリス人ミュージシャン。本名はジョージ・アラン・オダウド（George Alan O'Dowd）。カルチャー・クラブのヴォーカリストとして知られる。 1982年、カルチャー・クラブのヴォーカリストとしてデビューする。奇抜なメイクと独特のハイトーンボイスを駆使した楽曲でヒット曲を連発。1980年代の第2次ブリティッシュ・インヴェイジョンを牽引した。代表曲に「君は完璧さ」「カーマは気まぐれ」「ポイズン・マインド」「ミス・ミー・ブラインド」「戦争の歌」などがある。 1984年スーパー・チャリティ・プロジェクトのはしりとなるバンド・エイドに当時の人気スターとして参加。 1986年にドラッグ所持で逮捕され、カルチャー・クラブは活動休止。ソロ活動を開始し、1987年にアルバム「Sold」をリリース。1990年には「Jesus Loves You」名義で活動（同名義ではアルバム「The Matir Mantra」一作のみリリース）。1992年に、アカデミー賞脚本賞を受賞した同名映画の主題歌となった「クライング・ゲーム」（プロデュースはペット・ショップ・ボーイズ）がヒット。 1995年カルチャー・クラブでの栄光と挫折を中心に描いた自伝「Take it like a man」を発表（未邦訳）。のちにジョージの自伝とリー・バウリーの本を元にした、ミュージカル「Taboo」がロンドンとブロードウエイで上演された（ロンドン版とブロードウエイ版では、舞台の内容が多少異なっている）。また英国では自伝を脚色して、2010年にTVドラマ化（「Worried About the Boy」）もされている。 1996年には日本のアーティストCHAGE&ASKAの楽曲を世界中の一流アーティストがカバーするトリビュートアルバム「one voice THE SONGS OF CHAGE&ASKA」に参加。 カルチャー・クラブは、1998年11月に活動を再開するが、翌1999年12月には再び活動を休止する。その後2014年活動を再開し、2015年には新譜が予定されている。 2014年1月、ソロの音楽活動を再開。アルバムと2曲のシングルを発表。またUKツアーとUSAツアーも行われた。 親日家であり、「ミス・ミー・ブラインド」などのミュージック・ビデオでは漢字や日本人女性が登場している。また、「戦争の歌」の一部で“戦争反対”と日本語で歌っている。 来日した際には日本の音楽番組でも歌っていた。 イギリスのテレビ番組ではコメンテーターとしても活躍し、歯に衣着せぬ切れ味鋭い発言をしている。 日本の某テレビ番組でインタビューでは、日本語訳の字幕がオネエ言葉になっていた。 日本の某テレビ番組で『ひょうきん族』の明石家さんま扮するのパーデンネンの格好を見たとき"You crazy"と言った。 音楽活動を再開するに伴って近年ダイエットを敢行、往年の体型を取り戻した。 料理好きで、料理の写真やレシピがTwitterなどで紹介されている。 2005年10月7日、コカイン所持・使用と虚偽通報により、ニューヨークにて逮捕される。 2007年4月27日、ゲイ専門の出会い系サイトを通じて知り合ったノルウェー人の男性アウズン=カールセンを、ロンドン東部の自宅に1時間近く手錠を使って監禁し、鎖で殴打したとして逮捕された。ジョージは手錠をかけたことは認めたものの、監禁や傷害の容疑に対しては否認した（共同通信社2008年12月5日付）。被害者のヌード写真を持っていたことなどから、2008年12月5日、ロンドンにある刑事裁判所の陪審団は有罪の評決を出した。2009年1月16日、この薬物過剰の状況で起こった行為に裁判官は禁固15ヶ月の実刑判決を言い渡した。 2008年7月、アメリカでの夏のツアーと、ニューヨーク市衛生局主催の無料コンサートでの演奏を計画していたが監禁事件で本国イギリスで起訴されていることを理由に、アメリカ入国を拒否された。 2009年5月11日、所内での勤勉な態度を理由に4か月での出所が認められ出所。 TAKARA 純 TAKARA CANチューハイ ^ Power, Vicki (2018年7月30日). “CURIOUS GEORGE - Boy George investigates his traumatic family history and Irish roots” (英語). Express.co.uk. https://www.express.co.uk/showbiz/tv-radio/996034/boy-george-investigates-family-history-who-do-you-think-you-are-the-troubles 2018年10月31日閲覧。  ペット・ショップ・ボーイズ - The Crying Game（映画クライング・ゲーム主題歌）をプロデュース www.boygeorgeuk.com www.allaboutboygeorge.com ボーイ・ジョージ (@BoyGeorge) - Twitter