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フリードリヒ・マイネッケ

フリードリヒ・マイネッケ(Friedrich Meinecke, 1862年10月30日 - 1954年2月6日)は20世紀前半のドイツを代表する歴史学者。 第二次世界大戦後は最も伝統的な歴史学者として晩年に至るまでドイツ史学界に君臨していた。 プロイセンのザルツウェーデルに役人の子として生まれる。ベルリン大学とボン大学で学び、当初は文学を志していたが歴史学に転向した。当時のベルリン大学ではランケに代表されるプロイセン学派が主流であった。卒業後は1887年から国家文書館で働き、この間ディルタイの著作に重要な影響を受けたとされる。1901年にシュトラスブルク大学教授になった。マイネッケは1893年からドイツ史学界の権威的な雑誌『Historische Zeitschrift（史学雑誌）』の編集をし、ナチスの圧迫によって1935年に辞任するまで続けた。また「国立歴史委員会（the Historische Reichskommission）」の会長を務めた。この委員会は1928年に設置されたが、やはりナチスの圧迫で1935年に廃止された。 マイネッケは18、19世紀ドイツの知性や文化の歴史的背景を論じた。1907年に出版された『Weltbürgertum und Nationalstaat』（邦題『世界市民主義と国民国家』）のなかで、一見普遍的に見える世界市民的思想が民族的、国家的関心と深い関わりをもっていることを明らかにした。代表作『Die Idee der Staatsräson』（邦題『近代史における国家理性の理念』）をはじめとして、彼の関心は近代的な国家理性と個人の道徳意識との乖離に向けられている。 マイネッケは政治的にはヴァイマル体制支持派で、1930年に組閣した超然内閣のブリューニングは彼の生徒であった。また1932年の大統領選挙ではヒンデンブルクを支持した。マイネッケと論争し、ナチズムに傾斜していったカール・シュミットは『ヴァイマール・ジュネーヴ・ヴェルサイユとの対決』(1940年)において、自身が批判する、ときのヨーロッパ公法の御用思想家としてマイネッケを批判している。またヘーゲルに批判的であったことから、国粋主義的なヘーゲル思想復興の風潮が著しかった当時の思想界からは理解されなかった。今日では、ナチス政権の抑圧下にあった経験に基づき終戦後の翌年、1946年に著した『ドイツの悲劇』が広く読まれている。この書では、ヒトラーとナチス政権を許した根源的な理由を大衆社会の成立（「大衆マキャベリスム」）に見ている。 1862年 - 10月31日プロイセンの小都市ザルツウェーデルに生まれる。父は同市の駅逓長官で母は東プロイセンの牧師の娘であった 1871年 - ベルリンに移る 1882年 - ベルリン大学に入学（専攻はゲルマン学） 1883年 - ボン大学に転校、専攻を歴史学に変更する 1886年 - ベルリン大学卒業 1887年 - プロイセン国家文書館に就職 1893年 - 『史学雑誌』の編集者となる 1895年 - 結婚。相手はベルリン衛生顧問官デルハースの娘アントニエ 1896年 - 処女作『ボイエン元帥伝』第1巻出版 1899年 - 『ボイエン元帥伝』第2巻出版、同著作完結 1901年 - シュトラスブルク大学に招聘される 1906年 - フライブルク大学に移る。『ドイツの決起の時代--1795～1815年』が出版される 1907年 - 『世界市民主義と国民国家』出版 1909年 - 『シュタインからビスマルクへ』出版 1913年 - 『ラドヴィッツとドイツ革命』出版 1914年 - ベルリン大学に移る 1915年 - 『1914年のドイツの決起』出版 1917年 - 『19世紀および20世紀におけるプロイセンとドイツ』出版。『世界大戦の諸問題』出版 1919年 - 『革命以後』出版 1924年 - 『近代史における国家理性の理念』出版 1927年 - 『独英同盟問題の歴史--1890～1901年』出版 1928年 - ベルリン大学の教壇を退き、名誉教授に。同年設立された国立歴史委員会の会長に就任 1930年 - 『ヨハン・グスタフ・ドロイゼン』出版 1932年 - 『国家と人格』出版 1935年 - 国立歴史委員会会長および『史学雑誌』編集者を辞任 1936年 - 『歴史主義の成立』出版 1939年 - 『歴史的感覚と歴史の意味について』出版 1940年 - 『プロイセン-ドイツの諸相と諸問題』出版 1941年 - 『体験記』出版 1942年 - 『歴史のための箴言と素描』出版 1946年 - 『ドイツの悲劇』出版。ソ連軍占領下のベルリン大学に復帰 1948年 - 『創造する鏡』出版 1949年 - 『シュトラスブルク-フライブルク-ベルリン』出版 1951年 - プール・ル・メリット勲章を授与される 1954年 - 2月6日ベルリン郊外のダーレムにて死去、91歳 『ドイツの悲劇――考察と回想』 矢田俊隆訳（弘文堂〈アテネ新書〉, 1951年／中央公論社〈中公文庫〉, 1974年、新版刊） 『近代史における国家理性の理念 Ｉ・ＩＩ』 岸田達也訳、中央公論新社〈中公クラシックス〉、2016年。解説佐藤真一 初版『世界の名著54　マイネッケ』 中央公論社（林健太郎責任編集、初版1969年、新版1980年）。「近代史～」（抄訳）+「ドイツの悲劇」 『歴史主義の成立　上・下』 菊盛英夫・麻生建訳（筑摩書房〈筑摩叢書〉、1968年、復刊1985年）。初版・近藤書店, 1944-45年。菊盛英夫による単独訳 『近代史における国家理性の理念』 菊盛英夫・生松敬三訳（みすず書房, 1960年、第2版1976年、復刊1989年） 初版『近世史に於ける国家理性の理念』近藤書店, 1948年。同上 『世界市民主義と国民国家――ドイツ国民国家発生の研究 Ｉ・ＩＩ』 矢田俊隆訳（岩波書店, 1968年-1972年） 初版『独逸国民国家発生の研究　世界主義と国民国家』冨山房, 1943年 『歴史的感覚と歴史の意味』 中山治一訳（創文社〈歴史学叢書〉, 1972年、再版1977年） 初版『歴史主義の立場』創元社〈史学叢書〉, 1943年 初版『国家と個性』筑摩書房, 1944年。両著の新編 『ランケとブルクハルト』 中山治一・岸田達也訳（創文社, 1960年） 林健太郎編　『世界の名著（65）マイネッケ』（新版・中央公論社［中公バックス］、1980年） 『ドイツ史論集』（中央公論社、新版「林健太郎著作集　3巻」山川出版社）－解説ほか 西村貞二 『マイネッケ　人と思想』（選書判：清水書院、1981年、新装版2016年）　 『ヴェーバー、トレルチ、マイネッケ ある知的交流』（中公新書、1988年） マックス・ヴェーバー ランケ エルンスト・トレルチ 歴史主義 西村貞二「マイネッケ」（Yahoo!百科事典）
ガイウス・ユリウス・ヒュギーヌス

ガイウス・ユリウス・ヒュギーヌス（ラテン語: Gaius Iulius Hyginus) は、ラテン語の著作家。 生まれははっきりしないが、スペインかアレクサンドリアのどちらかと思われる。アレクサンドロス・ポリュヒストル (en) の弟子で、アウグストゥスの解放奴隷。スエトニウスの『文法家伝』によると (20) 、アウグストゥスによってパラティーノの図書館長に任命されたという。また、年老いてから貧窮に陥ったともあり、これについては歴史家のクロディウス・リキヌスも同じことを書いている。 ヒュギーヌスは多作家であった。ジャンルも地形学から伝記、詩人ヘルウィウス・キンナ (en) やウェルギリウスの詩についての注釈、農業・養蜂に関する論文と多岐にわたるが、それらはすべて失われている。 ヒュギーヌスの名前で現存しているのは、『神話集』と『天文詩』の二つで、おそらく、ヒュギーヌスの神話論を略記した学校の覚え書きと思われる。ただし、これらの作者のヒュギーヌスとガイウス・ユリウス・ヒュギーヌスは別人だという説もある。 神話集 (Fabulae) - 300 程の、神話と天界の系譜についての話が短く、そっけなく、そして粗雑に語られている。当時の編者たちはその使用価値を、ギリシア悲劇作家の失われた作品についての "adulescentem imperitum, semidoctum, stultum" （無教養な若さ、半端な知識、愚か）」と特徴づけた。この学生の編集物は両アントニヌス時代（138年-180年）の教育を受けたローマ人なら誰でもギリシア神話を知るべきと期待されていたので、ぞんざいな形式で、最低のことだけ書いたものかも知れない。神話の微妙に内容の違う多くのバージョンが失われている現在、『神話集』は貴重な文献である。しかし、現実には『神話集』の大半が失われ、900年頃にベネヴェント体 (en) で書かれた写本が一冊だけ、バイエルン州フライジング (en) の修道院に残っていた。その素材を元に、1535年、最初の印刷版が作られるが、Jacob Micyllus は不注意かつ無批判的に書き写した。ちなみに、"Fabulae" という題名をつけたのも Micyllus である。15世紀と16世紀、印刷の課程で写本は印刷所でばらばらにされ、生き残ったのはたった2つの断片だけだった。1つは1864年にレーゲンスブルクで、もう1つは1942年にミュンヘンで発見された。両方ともミュンヘンで保存されている。バチカン図書館にも15世紀まで遡る不完全なテキストがある。 天文詩 (Poeticon astronomicon) - 最初に出版されたのは1482年のヴェネツィアで、出版者はErhard Ratdolt、題名は "Clarissimi uiri Hyginii Poeticon astronomicon opus utilissimum" だった。星座の星々の一覧だが、主に語られていることは星座にまつわる神話である。主として、エラトステネス作とされる『カタステリスモイ』を基にしている。 両方の作品とも要約である。スタイル、ラテン語の能力のレベル、初歩的な間違い（とくにギリシャ語の翻訳）は、ガイウス・ユリウス・ヒュギーヌスのような著名な学者の作品とは思えず、別人説の根拠となっている。  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "要記事名". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.  P.K. Marshall, ed. Hyginus: Fabulae 1993; corrected ed. 2002. Rose, H. I. Hygini Fabulae (1934) 1963. The standard text, in Latin. ヒュギーヌス 『ギリシャ神話集』 松田治・青山照男訳 （講談社学術文庫、2005年） ^ Edward Fitch, reviewing H. I. Rose,Hygini Fabulae in The American Journal of Philology 56,4 (1935), p 422. ^ H.I. Rose 1934 ^ Arthur L. Keith, reviewing H. I. Rose Hygini Fabulae 1934 in The Classical Journal 31.1 (October 1935) p. 53。「アイスキュロスの多数の劇、 リウィウスの歴史の大部分など値段もつけられない消えてなくなった財宝を与えられた幸運の一方で、この学生の勉強は研究者の努力の精神的な糧となるべく存在する」。 ^ ローマ皇帝アントニヌス・ピウス（在位138年 - 161年）とマルクス・アウレリウス・アントニヌス（在位161年 - 180年）を指す。 ^ A Codex Freisingensis, noted by Fitch, reviewing Rose, Hygini Fabulae 1934:421. ^ M.D. Reeve on Hyginus, Fabulae in L.D. Reynolds, ed., Texts and Transmission (Oxford) 1983, pp 189f. Online Text: Hyginus, Fabulae translated by Mary Grant Online Text: Hyginus, Astronomica translated by Mary Grant Online Text of Hyginus. complete （ラテン語） Review by Wilfred E. Major of P.K. Marshall, Hyginus: Fabulae. Editio altera. 2002
前畑秀子

前畑 秀子（まえはた ひでこ、1914年（大正3年）5月20日 - 1995年（平成7年）2月24日）は、和歌山県伊都郡橋本町（現・橋本市）出身の水泳選手。結婚後の姓は兵藤（ひょうどう）といい、「兵藤秀子」の名前でもよく知られている。 1914年（大正3年）に和歌山県伊都郡橋本町（現・橋本市）で豆腐屋を営む家に生まれ、紀ノ川で泳ぎを覚える。尋常小学校5年生のとき女子50m平泳ぎで学童新記録を出し、高等小学校2年生のとき汎太平洋女子オリンピックに出場し100m平泳ぎで優勝、200m平泳ぎで準優勝した。当時の慣習では前畑は高等小学校を卒業後、学業や水泳をやめて家業の豆腐屋を手伝うはずだった。だが前畑の水泳の素質に着目した学校長など関係者が両親を説得にかかり椙山正弌のすすめで名古屋の椙山女学校（現・椙山女学園）に編入し水泳を続けることになった。椙山は前畑のために寮を提供し、また学園内に新しいプールを作り全面的に支援した 。しかし1931年（昭和6年）1月に母が脳溢血で、6月には父も脳溢血で亡くなり相次いで両親を失うことになった。 1932年（昭和7年）に開催された第10回大会ロサンゼルスオリンピックの200m平泳ぎに出場し、銀メダルを獲得した(金メダルはオーストラリアのクレア・デニスで、前畑とは0.1秒差だった)。大会後は家庭の事情もあり、引退も考えたが、祝賀会に駆けつけた東京市長の永田秀次郎が前畑に「なぜ君は金メダルを取らなかったのか。0.1秒差ではないか。無念でたまらない」と涙を流さんばかりに説得するなど（当時、永田は東京市長としてオリンピック誘致に奔走していた）、周囲の大きな期待に押され現役続行を決意する。1日に2万メートル泳ぎきる猛練習を重ね、1933年（昭和8年）9月30日には200m平泳ぎの世界新記録を樹立する。 3年後の1936年（昭和11年）、ナチス体制下のドイツで開かれたベルリンオリンピックの200m平泳ぎに出場し、地元ドイツのマルタ・ゲネンゲルとデッドヒートを繰り広げて、1秒差で見事勝利を収める。日本人女性として五輪史上初めてとなる金メダルを獲得した。この試合をラジオ中継で実況したNHKの河西三省アナウンサーの中継開始予定時刻の午前0時を過ぎたため「スイッチを切らないでください」という言葉から始めた。 河西アナは、興奮のあまり途中から「前畑ガンバレ!前畑ガンバレ!」と20回以上も絶叫し、真夜中にラジオ中継を聴いていた当時の日本人を熱狂させた。その放送は現在でも語り草となっており、レコード化もされている。 また、ヨーロッパを視察中だった鉄道省技師の島秀雄が、この競技を実際に観戦していた。前畑はその後も世界記録を何度も樹立し、200m平泳ぎなどで活躍した（参考：日本の夏季オリンピック金メダル）。 1937年（昭和12年）、前畑は名古屋医科大学（後の名古屋帝国大学、現在の名古屋大学医学部）助手の兵藤正彦とお見合い結婚をして兵藤姓となる。 引退後は椙山女学園職員として後進の育成に努め、ママさん水泳教室を開くなど一般への普及にも貢献した。 1964年（昭和39年）11月の秋の褒章で紫綬褒章を受章。 1977年（昭和52年）ベルリンでゲネンゲルと再会、二人は一緒に50mを泳いだ。 1983年（昭和58年）に脳溢血で倒れるがリハビリにより再びプールに復帰した。 1990年（平成2年）、日本女子スポーツ界より初めて文化功労者に選ばれた。 1995年（平成7年）2月24日、急性腎不全のため80歳で死去した。 趣味として麻雀があり、正月休みは親戚宅で連日麻雀大会に打ち興じていたという。 「スポーツシャワー〜ヒーローに花束を〜」のインタビューの中で「練習中、泳いでいながらプールの中で汗が流れるのがわかった」と当時の過酷な練習を振り返っていた。 前畑が所持していた金メダルは母校の校長の管理の下、金庫に納められていたが空襲で金庫ごと吹き飛ばされてしまい、現在前畑の手にあるのは同じく競泳の葉室選手から作り上げたレプリカのみとなっている。 母校である椙山女学園中学校・高等学校の校内には、前畑と、ともにベルリンオリンピックに出場した小島一枝のふたりの水着姿の銅像があり、また、前畑が表彰時に与えられた樫の木「オリンピック・オーク」の2代目が植えられている 。ただし、樫の木と言うのは誤りで、実際は柏の木であり、これはドイツに古くから伝わる柏に込められた「もっと伸びよ」の言葉に由来し、当時の五輪はこれを採用し葉冠と共にこれを勝者に授与していた。 日本選手権水泳競技大会の競泳女子200m平泳ぎ優勝者には前畑秀子杯が贈与されている。 愛知県では毎年開催される県選手権水泳競技大会で、男女の200m平泳ぎ優勝者に対し、高さ20cmほどの「前畑秀子杯」が贈られている。 ドラマ「前畑がんばれ」（1991年10月10日、NHK）前畑を清水美沙が演じた。 『その時歴史が動いた』「前畑ガンバレ!! 〜ベルリンオリンピックの光と影〜」（ 2000年9月6日、NHK） 『前畑ガンバレ』兵藤秀子著（1981年、金の星社） 『前畑は二度がんばりました』兵藤秀子著（1985年、ごま書房） ホーム社　『その時歴史が動いた　コミック版　感動スポーツ編』　所収 烏山英司作画「前畑がんばれ—ベルリンオリンピックの光と影」 ^ 『私学人 椙山正弌』（椙山女学園『私学人 椙山正弌』刊行会（代表 椙山正弘）編集、昭和50年初版、講談社） ^ 『椙山女学園 100年史』（2006年初版） ^ ただし一部は異なっており、途中の「前畑危ない」というセリフがカットされている。 ^ ベルリンオリンピック女子二百平水泳決勝実況放送 ^ 「その時歴史が動いた　コミック版　感動スポーツ編」より ^ 明日への伝言・昭和のあの日から Archived 2009年5月28日, at the Wayback Machine. ^ 「あのメダルは今」 前畑秀子 Archived 2010年2月1日, at the Wayback Machine. ^ 「8月11日 ベルリン五輪の女子200m平泳ぎで前畑秀子が日本女子初の金メダル。1936年（昭和11年）」『ヨミウリオンライン』読売新聞[1] ^ 「日章旗とマラソン」鎌田忠良（講談社） 椙山正弌 学校法人椙山女学園 椙山女学園大学 椙山女学園大学の人物一覧 和歌山県出身の人物一覧 前畑秀子 - Sports Reference (Olympic results) (英語) 前畑秀子 - 国際水泳殿堂 (英語) 実感放送　そして、前畑ガンバレ！ - マンガで読むNHKヒストリー 前畑秀子 - NHK人物録
牧野正蔵

牧野 正蔵（まきの しょうぞう、1915年（大正4年）5月15日 - 1987年（昭和62年）2月12日）は、日本の競泳選手。 静岡県浜名郡鷲津町（現在の湖西市）出身。吉津尋常小学校に入学。1932年ロサンゼルスオリンピックに出場し、男子100m自由形で金メダルを獲得した宮崎康二は、吉津尋常小学校で牧野の1年後輩である。旧制の静岡県立見付中学校（現在の静岡県立磐田南高等学校）から早稲田大学に進学する。 1931年8月30日、大阪築港プールでの全国中等学校水上競技大会にて、800メートル自由形で10分16秒6の世界新記録を出して脚光を浴びる。1932年ロサンゼルスオリンピックに出場し、1500メートル自由形で銀メダルを獲得。その後、1936年ベルリンオリンピックに出場、400メートル自由形で銅メダルを獲得。 早稲田大学卒業後に日本窒素肥料に入社。第二次世界大戦後に電通へ転じて名古屋支社支配人などを務め、名電広告社社長も務めた。また社業と並行しながら日本水泳連盟技術指導委員となり、自由形中長距離コーチとして古橋廣之進、橋爪四郎らを指導した。 1975年に紫綬褒章を受章。 母校である湖西市立鷲津小学校（吉津尋常小学校の後身）の校歌に於いて「ロスアンゼルスの日章旗」と歌われる部分があるが、これはロサンゼルスオリンピックでの牧野正蔵と宮崎康二の金メダル獲得を讃えたものであるという。2012年に湖西市市制40周年記念の一環として牧野と宮崎の顕彰式が行われた。 ^ a b c 牧野正蔵 コトバンク ^ a b “市制40周年記念 宮崎・牧野顕彰祭 郷土のオリンピックメダリスト (PDF)” (日本語). 広報こさい. 静岡県湖西市 (2012年10月). 2018年8月15日閲覧。 ^ a b “私たちの学校「湖西市立鷲津小学校」 (PDF)”. 中日新聞 (2017年9月7日). 2018年8月15日閲覧。 ^ 牧野の世界新記録 (PDF) 日本水上競技連盟機関誌『水泳』第8号23頁（1931年10月） ^ 冬季合宿練習報告 (PDF) 日本水泳連盟機関誌『水泳』第84号 ^ “校歌”. 湖西市立鷲津小学校. 2018年8月15日閲覧。 牧野正蔵 - Sports Reference (Olympic results) (英語) 牧野正蔵 - 国際水泳殿堂 (英語)
鶴田義行

鶴田 義行（つるた よしゆき、1903年（明治36年）10月1日 - 1986年（昭和61年）7月24日）は、鹿児島県鹿児島郡伊敷村上伊敷字飯山（現在の鹿児島市伊敷八丁目の一部）出身の水泳選手。日本人初のオリンピック連覇者。男子200メートル平泳ぎの元世界記録保持者。 IOC（国際オリンピック委員会）が公認する記録 競泳男子200メートル平泳ぎ 2分45秒0 1929年7月27日 京都 （アメリカのスペンスが1931年4月2日に2分44秒6を出すまで614日間保持） アムステルダムオリンピックでは早朝選手村を抜け出し、管理人を懐柔して本番前のプールで試泳を行っていた。 ロサンゼルスオリンピック参加のための長期休暇は満鉄に認められなかった。欠勤扱いとなり、昇給・ボーナスもカットされてしまった。 ロサンゼルスオリンピックへの出場は、どちらかといえば小池禮三のサポートという目的でなされたものだったが、結果的に連覇という栄誉につながった。 鹿児島市伊敷八丁目国道3号沿いにある鶴田義行生家前に、鶴田の銅像と記念碑が建てられている。 『近代オリンピック100年の歩み』 ベースボール・マガジン社、1994年。 『愛媛県史 人物』 愛媛県史編纂委員会、1988年。 『愛媛県人名大事典』愛媛新聞社情報センター、1987年。 『明治神宮競技大会報告書 第1回』内務省衛生局、1925年。 『明治神宮競技大会報告書 第2回』内務省衛生局、1926年。 鹿児島県出身の人物一覧 日本の夏季オリンピック金メダル 鶴田義行 - Sports Reference (Olympic results) (英語) 鶴田義行 - 国際水泳殿堂 (英語)
遊佐正憲

遊佐 正憲（ゆさ まさのり、1915年1月8日- 1975年3月8日）は、日本の水泳選手。1932年ロサンゼルスオリンピックの800mリレーで金メダル、1936年ベルリンオリンピックの800mリレーで金メダル、100m自由形で銀メダルを獲得した。 香川県仲多度郡多度津町の出身。旧制多度津中学校（現香川県立多度津高等学校）から日本大学に進学、日大1年次の17歳で出場した1932年ロサンゼルスオリンピック800メートルリレーで宮崎康二、横山隆志、豊田久吉とチームを組んで金メダルを獲得する。この800mリレーの優勝を讃えられ、遊佐は宮崎、横山、豊田と共に1932年度の朝日賞体育部門（現：朝日スポーツ賞）を受賞した。 1936年、ロサンゼルスに続く二度目の出場となったベルリンオリンピックでは、遊佐は100メートル自由形で銀メダル、新井茂雄、田口正治、杉浦重雄とチームを組んだ800メートルリレーで金メダルを獲得した。この800mリレーの優勝を讃えられ、遊佐は新井、田口、杉浦と共に1936年度の朝日賞体育部門を受賞した。 日本大学卒業後は横浜ゴムに入社した。女優の逢初夢子は妻、女優の遊佐ナオコは長女（本名：遊佐真温子）。妻の逢初とは1936年頃に知り合い、1942年に長女が誕生したことを受けて正式に入籍した。 第二次世界大戦後に日本水泳連盟技術指導委員となり、自由形短距離選手の強化を担当した。 1975年3月8日、胃がんのため死去した。60歳没。 ^ “Masanori Yusa Bio, Stats, and Results” (英語). Olympics at Sports-Reference.com. 2018年8月9日閲覧。 ^ 1932（昭和7）年度 朝日スポーツ賞 朝日新聞社 ^ 遊佐はリレーでのオリンピック2大会連続優勝を果たしている。 ^ 1936（昭和11）年度 朝日スポーツ賞 朝日新聞社 ^ 1932年ロサンゼルスオリンピック時に既に知り合っていた説有 ^ 冬季合宿練習報告 (PDF) 日本水泳連盟機関誌『水泳』第84号 ^ 遊佐正憲選手について DANCE & BOPS 遊佐正憲選手について 日本－水泳ニッポンの意地みせる 遊佐正憲 - 国際オリンピック委員会 (英語) 遊佐正憲 - Sports Reference (Olympic results) (英語) 遊佐正憲 - 国際水泳殿堂 (英語)
ジャック・ドゥミ

ジャック・ドゥミ（Jacques Demy, 1931年6月5日 - 1990年10月27日）はフランス出身の映画監督・脚本家。妻は同じく映画監督のアニエス・ヴァルダ。ともにヌーヴェルヴァーグの左岸派とされる。息子は、俳優のマチュー・ドゥミ。 アニメーターのポール・グリモーや映画監督のジョルジュ・ルーキエと働いた後、1961年の『ローラ』で映画監督としてデビューして「ヌーヴェルヴァーグの真珠」にたとえられる、この作品で「恋の歓びと哀しみをまるでお伽話のような純粋さで謳いあげ」「この時代錯誤的なまでに単純な主題をつらぬくために」ミュージカルという「反時代的な形式を必要とした」。1963年に制作したカトリーヌ・ドヌーヴ主演のミュージカル『シェルブールの雨傘』でカンヌ国際映画祭パルム･ドールを受賞。ミシェル・ルグランと共に手掛けた音楽はそれまでのミュージカル映画に新たな波を引き起こした。 1990年にエイズにて死去。モンパルナス墓地に葬られている。 2004年には『ロバと王女』が妻と息子の手によってリバイバルされた。 2009年、『シェルブールの雨傘』製作45周年を記念し、日本で世界初となる“デジタルリマスター版”が『ロシュフォールの恋人たち』と共にリバイバル上映された。 ローラ　Lola（1961） 新・七つの大罪 より 「淫乱の罪」　Les Sept Péchés capitaux , La Luxure（1962） 天使の入り江　La Baie des Anges （1963） シェルブールの雨傘 Les Parapluies de Cherbourg (1964）第17回カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞 ロシュフォールの恋人たち Les Demoiselles de Rochefort (1967) モデル・ショップ　Model Shop (1968) ロバと王女 Peau d'âne (1970) ハメルンの笛吹き The Pied Piper (1971) モン・パリ L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune (1973) ベルサイユのばらLady Oscar (1978) 池田理代子による同名の漫画作品を原作とする。 都会の一部屋　Une chambre en ville (1982) パーキング　Parking（1985） 想い出のマルセイユ Trois places pour le 26 (1988) ^ 中条省平『フランス映画史の誘惑』（集英社新書 2003年pp.196-199）。 ^ (information given in Agnès Varda's 2008 autobiographical movie Les Plages d'Agnès) 「ジャック・ドゥミ、映画の夢」 - アンスティチュ・フランセ日本 ジャック・ドゥミ - allcinema ジャック・ドゥミ - KINENOTE Jacques Demy - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジャン・ルーシュ

ジャン・ルーシュ（Jean Rouch、1917年5月31日 パリ - 2004年2月18日 ビルニンコニ）は、フランスの映画監督、文化人類学者である。ヌーヴェルヴァーグの映画作家として知られる。 1917年5月31日、パリに生まれる。父は気象学者ジュール・ルーシュで、探検家でありモナコ海洋博物館（Musée océanographique de Monaco）館長であった。帆船「プルコワ・パ Pourquoi pas?」号に乗り、フランス極地探検隊（expéditions polaires françaises）にジャン＝バティスト・シャロー（Jean-Baptiste Charcot）とともに、1908年 - 1910年の南極探検に参加した人物である。南極から帰還したときに、ルーシュの母と出逢った。 マルセル・モースと、映画を用いた文化人類学研究を行ったマルセル・グリオール（Marcel Griaule）に学ぶ。その影響で土木技師となる。アフリカという主題との長い関係を始めたのは1941年、24歳のときで、当時フランス領西アフリカだったニジェールでの建設計画の現場監督をする民間の土木技師として仕事をしたあとのことである。しかしながら、わずかのちにフランスに帰還し、レジスタンス運動に参加した。戦後、ジャーナリストとしてフランス通信（AFP）と短い期間の仕事をし、アフリカに戻り、その地で影響力のある人類学者になり、ときおり議論をかもす映画作家となる。 1953年、国立科学研究センター（CNRS）で研究を任ぜられ、民族誌映画委員会（Comité du film ethnographique）を創設し、人類博物館（Musée de l'Homme）に籍を置き、そこにはエンリコ・フルキニョーニ（Enrico Fulchignoni）、モーリス・グリオール、アンドレ・ルロワ＝グーラン（André Leroi-Gourhan）、アンリ・ラングロワ、クロード・レヴィ＝ストロースが同じく在籍した。 ルーシュの作品は、ほとんどが「シネマ・ヴェリテ cinéma vérité」派に属している。この語は、社会学者のエドガール・モラン（Edgar Morin）が、1960年の『フランス・オプセルヴァトゥール France-Observateur』誌の記事でジガ・ヴェルトフ監督の『キノプラウダ』（1922年 - 1925年）に言及したときに使用したものである。もっとも知られた作品は、ヌーヴェルヴァーグの中心をなす作品である『ある夏の記録』（1961年）である。同作は、エドガール・モランと共同監督したものであり、現代フランスの社会生活を描き出したものである。ジャン＝リュック・ゴダールらが『カイエ・デュ・シネマ』誌にとりあげ、好評裡に論じた。 1964年秋、ヌーヴェルヴァーグを代表する監督たちによるオムニバス映画『パリところどころ』の撮影に参加した。第二話『北駅 Gare du Nord』を監督し、ルーシュのこの作品には、同作のプロデューサーであるバルベ・シュレデールも出演している。同作は、翌1965年、第15回ベルリン国際映画祭で上映された後、フランスでは同年5月19日より公開された。 キャリアを通じて、アフリカにおける生活をレポートするためにカメラを用いた。50年を超える長い期間で、120本にものぼる映画作品を生み出した。ドゴン族（Dogons）についての映画を多数撮り、そのなかでいくつかジェルメーヌ・ディテルラン（Germaine Dieterlen）との共同監督したものがある。 ヌーヴェルヴァーグの映画作家にとって一定のリファレンスであり、知性のしなやかさとことばの才能によって評判がよかった。シネマテーク・フランセーズの代表を5年間つとめた（1986年 - 1991年）。1993年、国際平和賞を受賞。映像人類学（anthropologie visuelle）のキーパーソンである。 2004年2月18日、ニジェールの中心地ビルニンコニから16キロほど離れた地点で、自動車事故に遭い死去した。86歳没。 狂気の主人公たち Les Maîtres Fous (The Mad Masters)　1954年 Les Fils de l'eau　1955年 ジャガー Jaguar　1955年 - 1967年 僕は黒人 Moi, un noir　1958年 人間ピラミッド La pyramide humaine　1959年 ある夏の記録 Chronique d'un été (Chronicle of a Summer)　1961年　共同監督エドガール・モラン ライオン狩り La chasse au lion à l'arc　1965年 パリところどころ Paris vu par...　オムニバス　1965年 第二話『北駅 Gare du Nord』　出演ナディーヌ・バロー、ジル・ケアン、バルベ・シュレデール ココリコ、ムッシュー・プーレ Cocorico M. Poulet　1974年 Ciné-portrait de Margaret Mead　1977年　※マーガレット・ミードついてのドキュメンタリー Bougo, les funérailles du vieil Anaï　1979年 ^ Kino-Pravda、ロシア語: Киноправда、「真実の映画」あるいは「映画的真実」の意、「シネマ・ヴェリテ cinéma vérité」と同義。 アフリカ映画 Jean Rouch, filmmaker "Verite Pioneer Jean Rouch" - indieWIRE、Eugene Hernandezの記事 "Jean Rouch: Cinéma-vérité, Chronicle of a Summer and The Human Pyramid" Barbara Bruniの記事 Brian Quist, Jean Rouch and the genesis of ethnofiction PDF - テーゼ ジャン・ルーシュ - allcinema ジャン・ルーシュ - KINENOTE Jean Rouch - インターネット・ムービー・データベース（英語） Jean Rouch - BiFi （フランス語）
ジャック・ベッケル

ジャック・ベッケル （Jacques Becker, 1906年9月15日 - 1960年2月21日） は、フランスの映画監督、脚本家。フランソワ・トリュフォーをはじめとするヌーヴェルヴァーグの監督たちに敬愛された数少ないフランス人監督の一人である。 1906年9月15日、パリで生まれる。幼少期に画家のポール・セザンヌを通じてジャン・ルノワールと知り合い、1931年から1938年まで助監督を務めた。 1942年、初の長編となる『最後の切り札』を発表。以後、『赤い手のグッピー』（1943年）や『偽れる装い』（1945年）といった作品を発表する。1947年の『幸福の設計』はカンヌ国際映画祭で恋愛心理映画賞を、1949年の『七月のランデヴー』はルイ・デリュック賞を受賞した。これらの作品は1951年の『エドワールとキャロリーヌ』とともに「パリ市井三部作」として知られる。 1952年、シモーヌ・シニョレを起用した『肉体の冠』を発表。1954年の『現金に手を出すな』はフレンチ・フィルム・ノワールの古典として知られ、ジャン・ギャバンにヴェネツィア国際映画祭男優賞をもたらした。1958年にはジェラール・フィリップを起用し、アメデオ・モディリアーニの半生を描いた『モンパルナスの灯』を発表した。同作はマックス・オフュルスが生前に企画していたものである。1960年の『穴』は脱獄映画の傑作として知られる。同年2月21日、53歳で病死した。 1956年に女優のフランソワーズ・ファビアンと結婚した。息子のジャンは映画監督に、エチエンヌは撮影監督になった。孫のルイはプロデューサーである。 最後の切り札 Dernier Atout （1942年） 赤い手のグッピー Goupi mains rouges （1943年） 偽れる装い Falbalas （1945年） 幸福の設計 Antoine et Antoinette （1947年） 七月のランデヴー Rendez-vous de juillet （1949年） エドワールとキャロリーヌ Édouard et Caroline （1951年） 肉体の冠 Casque d'or （1952年） エストラパード街 Rue de l'estrapade （1953年） 現金に手を出すな Touchez pas au grisbi （1954年） アラブの盗賊 Ali Baba et les quarante voleurs （1954年） DVD題『アリババと四十人の盗賊』 怪盗ルパン Les Aventures d'Arsène Lupin （1957年） モンパルナスの灯 Les Amants de Montparnasse / Montparnasse 19 （1958年） 穴 Le Trou （1960年） ^ “ジャック・ベッケル - アテネ・フランセ文化センター”. Athenee Francais. 2014年10月26日閲覧。 ジャック・ベッケル - allcinema ジャック・ベッケル - KINENOTE Jacques Becker - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ロジェ・ヴァディム

ロジェ・ヴァディム（Roger Vadim、本名：Roger Vladimir Plemiannikov、1928年1月26日 - 2000年2月11日）は、フランス・パリ出身の映画監督・映画プロデューサー・脚本家・作家・俳優・ジャーナリスト。映画監督としてだけでなく、プレイボーイとしても有名。 父イゴール・プレミャニコフは、ウクライナからの白系ロシア人移民で、同化したフランス人になり、フランスのエジプト副領事にまでなった。9歳で父親が亡くなると母親と共にフランスに帰国した。母親はアルプスの麓に民宿を開業、戦時中はユダヤ人をスイスなどに逃がすための基地としても活用していたという。 ヴァディムは、16歳で舞台俳優としてデビューした。1947年、アンドレ・ジッドの紹介でマルク・アレグレ（Marc Allégret、映画監督）の助手となり、脚本を書き始める（1950年 - 1956年）。また、パリ大学でジャーナリズムを専攻した。 1952年に当時雑誌のモデルをしていた18歳のブリジット・バルドーと結婚。1956年、22歳の妻バルドーを主演に『素直な悪女』で、28歳で映画監督としてデビュー。バルドーは一躍セックス・シンボルとしてスターとなるが、バルドーが共演のジャン＝ルイ・トランティニャンと恋に落ちてしまい1957年に離婚。彼女とはその後も『何がなんでも首ったけ』（1961年）などで一緒に仕事をしている。 1958年にはデンマークのツボルグビールの広告モデルだったアネット・ストロイベリと結婚し、アネット・ヴァディムと名づけて『危険な関係』『血とバラ』にも出演させ、娘（ナタリー・ヴァディム、在ハリウッド）をもうけるが2年で離婚。1961年からはカトリーヌ・ドヌーヴと交際して息子クリスチャンを授かり、彼女主演の『悪徳の栄え』を製作・演出するが結婚はしなかった。 1965年にはジェーン・フォンダと結婚し『獲物の分け前』や『バーバレラ』などのフォンダ主演作品を監督するが1973年に離婚。一女あり（ヴァネッサ・ヴァディム）。 1975年に衣装デザイナーと結婚するが数年で離婚（一児あり）。1983年にはドヌーヴとの子クリスチャン・ヴァディムを主演に据えた青春映画『さよなら夏のリセ』を監督している。1990年には女優のマリー＝クリスティーヌ・バローと結婚。彼女と1994年に北海道夕張市のゆうばり国際ファンタスティック映画祭審査員のため来日した。彼女とはヴァディムがガンで没するまで一緒であった。 著書『我が妻バルドー、ドヌーヴ、J・フォンダ』（吉田暁子訳、中央公論社　1987年）が日本語訳されている。 素直な悪女 And God Created Woman (1956) 大運河 Sait-on jamais... (1957) 月夜の宝石 Les Bijoutiers du clair de lune (1958) 危険な関係 Les Liaisons Dangereuses (1959) 血とバラ Blood and Roses (1960) 何がなんでも首ったけ La Bride sur le cou (1961) 悪徳の栄え Le vice et la vertu (1963) 獲物の分け前 La curée (1966) 世にも怪奇な物語 (1967) バーバレラ Barbarella, Queen of the Galaxy (1967) 課外教授 (1971) 華麗な関係 (1977) さよなら夏のリセ (1983) フェアリーテール・シアター / 「美女と野獣」Faerie Tale Theatre (1984) 1950年代後半に流行し始めたアメリカ音楽を流して踊らせる社交場を「ディスコテーク」と名づけたのはヴァディムだと云われている。アネット・ストロイベリに「ナンパ」されたのはその「ディスコ」でのことで、ドヌーヴとの出会いも「ディスコ」でだったと自伝で述懐している。 1950年代後半から60年代前半までの多くの作品でモード・ジャズを自作品に使用した。日本では「シネ・ジャズ」と呼ばれたムーブメントの牽引者として知られ、アート・ブレイキーによる『危険な関係のブルース』やジョン・ルイスによる『大運河』は特に有名であり、1960年代からのジャズ喫茶ブームと共に語られる代表曲となっている。 ^ “闇”に自由を見出した、70年代の魔術STUDIO VOICE、2012.06.12 ^ 『我が妻バルドー、ドヌーブ、J・フォンダ』ロジェ・ヴァディム著、中央公論社、1987年 ^ 映像と音楽の相乗効果　ヌーベルヴァーグとシネ・ジャズ日経BP ^ 『ジャズ喫茶論 戦後の日本文化を歩く』 マイク・モラスキー、筑摩書房、2010年 ロジェ・ヴァディム - allcinema ロジェ・ヴァディム - KINENOTE Roger Vadim - インターネット・ムービー・データベース（英語） Roger Vadim - BiFi （フランス語） Roger Vadim's biographic sketch at Find A Grave
アラン・タネール

アラン・タネール（Alain Tanner、1929年12月6日 ジュネーヴ - ）は、スイスの映画監督である。 アラン・タネールはジュネーヴ大学で経済学を専攻した。1951年、のちに映画監督となるクロード・ゴレッタが同大学に設立したばかりのシネクラブに加わった。大学を卒業し、海運会社でわずかの間働いたのち、彼は映画に惹かれていった。 1955年、英国映画協会に職をみつけ、字幕作成、翻訳、フィルム・アーカイヴの組織の仕事をした。最初の短篇映画『ピカデリーの夜 Nice Time』は、1957年、クロード・ゴレッタと共同監督によって、ロンドンの「フリー・シネマ」運動の一角として作られた。この処女作はヴェネツィア国際映画祭で賞を獲得し、たくさんの賞賛の批評を勝ち取った。 タネールは渡仏し、 いくつかの商業映画の助手をしばらくやっていた。同地では、パリのヌーヴェルヴァーグのもっとも重要な映画作家たちと出逢い、シネマテーク・フランセーズ館長のアンリ・ラングロワとも出逢った。批評家にはジャン＝リュック・ゴダールやロベール・ブレッソンの影響を指摘する者もいるが、パリの映画界の雰囲気は彼を不快にした。彼はそれを「殺人的（cutthroat）」と描写している。 1960年から1968年にかけて、タネールはスイスに戻って40本以上の映画をつくり、フランス語テレビ（テレヴィジオン・スイス・ロマンド、TSR）のためにドキュメンタリーをつくった。そのなかには1966年12月1日のフィレンツェの氾濫についての作品もあった。1962年、スイスの若手映画作家、ミシェル・ステー、クロード・ゴレッタ、ジャン＝ルイ・ロワ、ジャン＝ジャック・ラグランジュ（1971年脱退、イヴ・イェルサン加入）の集団「グループ5 Groupe 5」の共同創立者となった。 最初の長篇映画『どうなってもシャルル』（1969年）は、ロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞した。同年、同作にも出演しているフランシス・ロイセール監督の『Vive la mort』で撮影監督としてデビューした、ティチーノ州ベッリンツォーナ生まれのレナート・ベルタを起用、以降、『メシドール』（1979年）までのタネール映像を支えることとなる。 次作『サラマンドル』（主演ビュル・オジェ、1971年）、そして『ジョナスは2000年に25才になる』は、美術批評家で小説家のジョン・バージャーとの密なコラボレーションでつくられ、『どうなってもシャルル』の執筆では共同で作業をしていたが、その度合いは少なくなり、バージャーのクレジットもない。 2002年に『Fleurs de sang』で脚本を書き、共同監督をしたミリアム・メジエールは『ジョナスは2000年に25才になる』にも出演したパリ生まれのフランス女優で、『わが心の炎』（1987年）で共同脚本、『Le Journal de Lady M』では脚本を任せたタネール組の常連である。 日本では1980年代に入ってさかんに紹介され、1985年にはアテネフランセ文化センターでの大々的な特集上映が組まれ、リアルタイムで商業公開された作家であった。ダニエル・シュミットや、当時日本で過去の全作品が上映されたフレディー・ムーラーとならんで重要な、ヌーヴェルヴァーグと同世代のスイス人作家である。 ピカデリーの夜 Picadilly la nuit 1957年 ＊共同監督クロード・ゴレッタ どうなってもシャルル Charles mort ou vif 1969年 サラマンドル La Salamandre 1971年　 アフリカからの帰還 Le Retour d'Afrique 1973年　 世界の中心 Le Milieu du monde 1974年 ジョナスは2000年に25才になる Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000 1976年　 メシドール Messidor　1979年　 光年のかなた Les Années lumière 1981年　 白い町で Dans la ville blanche 1983年 わが心の炎 Une flamme dans mon coeur 1987年 幻の女 La Vallée fantôme　1987年 ローズヒルの女 La Femme de Rose Hill 1989年 ロズモンドの話 Fourbi 1996年 レクイエム Requiem 1998年 第24回ロカルノ国際映画祭金豹賞受賞 （『どうなってもシャルル』） 第21回ベルリン国際映画祭ニューシネマフォーラム部門OCIC賞受賞 （『サラマンドル』） 第23回ベルリン国際映画祭ニューシネマフォーラム部門インターフィルム賞、OCIC賞受賞 （『アフリカからの帰還』） 第14回全米批評家協会賞脚本賞（『ジョナスは2000年に25才になる』） 第29回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品 （『メシドール』） 第34回カンヌ国際映画祭審査員特別グランプリ受賞 （『光年のかなた』） 第9回セザール賞最優秀フランス語映画賞受賞 （『白い町で』） 第33回ベルリン国際映画祭コンペティション出品 （『白い町で』） アラン・タネール - allcinema アラン・タネール - KINENOTE Alain Tanner - インターネット・ムービー・データベース（英語） Alain Tanner - BiFi （フランス語）
存在と無

『存在と無 - 現象学的存在論の試み - 』（原題:L'Être et le néant - Essai d'ontologie phénoménologique - 、英題:Being and Nothingness - An Essay on Phenomenological Ontology - ）は、フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトル（Jean-Paul Sartre）の哲学的主著であり、20世紀に一躍、実存主義ブームを巻き起こした著作としても有名である。 1943年10月、ドイツ軍占領中のフランスにおいて『存在と無』はひっそりと刊行された。サルトルは当時三十八歳、パリの一高校教師に過ぎなかったが、『存在と無』はたちまちにフランス全土に大きな衝撃を与え、哲学界や唯物論などあらゆる方面から論評された。哲学書としては異例の部数を売り上げ、現在も版数を重ねている。 『存在と無』は副題からも分かるようにどこまでも現象学的な立場から、存在の問題に立ち向かった試みである。一般に実存哲学は存在について分析すると逆説に陥り整合性に欠けてしまう場合が少なくないが、『存在と無』はそういった逆説に陥ることもなく、ほとんど数学的な厳密性をもつ論理を有している。 内容は、現象学的立場と存在論について記述された『緒論』と、意識の志向性、無化作用と無について記述された『第一部 無の問題』、対自存在と即自存在について記述された『第二部 対自存在』、他者のまなざしと自分の意識について記述された『第三部 対他存在』、一切の行動は「持つ」「為す」「ある」に集約されるとして、それを基に実存的精神分析を記述した『第四部 「持つ」「為す」「ある」』の四部構成になっている。 「あるところのもの」である即自存在に対して「あるところのものでなく、あらぬところのものである」対自存在としての人間的現実は、否定性、無化作用、脱自構造であり、その意識は自由であることを余儀なくされる、即ち「人間は自由の刑に処せられている」。この無化作用的自由は人間を不安にさせる、そこから自らの自由を自分自身に隠す「自己欺瞞」が生じる。一方対他関係は対自の自由が必然的に他者を客体化（まなざし）してしまうので相克的関係に留まる。しかし対自は、自由であるため、選択によって自分自身を構築してゆくため、自己のあり方に責任がある。非人間的、物質的「即自」と他者との相克関係の狭間で人間の生は「無意味な受難」と結論付けられる。 本書の『結論』において、サルトルはモラル論を次作として著することを約束するが、しかしこのモラル論はついに完成することはなかった。ただし遺稿として『倫理学ノート』(未訳)が遺されている。 70年代のサルトル忘却と共に『存在と無』も同じく忘れられていたが、近年ベルナール＝アンリ・レヴィをはじめとして『存在と無』を再評価する風潮が高まっている（『サルトルの世紀』）。 日本語訳は人文書院より発行されている松浪信三郎訳。なお2007年11月よりちくま学芸文庫に収録された。 現象という存在 存在現象と現象の存在 反省以前的なコギトと知覚の存在 知覚されることpercipiの存在 存在論的証明 即自存在 問いかけ 否定 無についての弁証法的な考えかた 無についての現象学的な考えかた 無の起源 自己欺瞞と虚偽 （意識が自由であることの隠蔽） 自己欺瞞的な行為 自己欺瞞の《信仰》 自己への現前 対自の事実性 対自と、価値の存在 対自と、諸可能性の存在 自我と、自己性の回路 時間的な三次元の現象学 過去、現在、未来 時間性の存在論 静的時間性、時間性の動態 根源的時間性と、心的時間性――反省 対自と即自とのあいだの典型的な関係としての起源 否定の規定について 質と量、潜在性、道具性 世界の時間 過去、現在、未来 認識 問題 独我論の暗礁 フッセル、ヘーゲル、ハイデッガー まなざし（他者に対する対自は他者を客体化する） 対自存在としての身体－事実性 対他－身体 身体の第三の存在論的次元 他者に対する第一の態度－愛、言語、マゾヒズム 他者に対する第二の態度－無関心、欲望、憎悪、サディズム 《共にある存在》〈共同存在〉と《われわれ》 対象、主観 行動の第一条件は、自由である 自由と事実性──状況 私の場所、私の過去、私の環境、私の隣人、私の死 自由と責任 実存的精神分析 「為す」と「持つ」──所有 存在を開示するものとしての性質について 即自と対自──形而上学的概要 道徳的展望 「人生は無意味な受難である」 『サルトル全集 第18－20巻 存在と無 現象学的存在論の試み』松浪信三郎訳 1956－60 のちちくま学芸文庫 筑摩書房『存在と無』
作者の死

「作者の死」（さくしゃのし、英語 The Death of the Author）はフランスの哲学者ロラン・バルトが1967年に発表した文芸評論の論文。また、そこで提唱された、ある物語の作者はその物語の解釈を決める最高権威（神）ではないとする考え方である。 バルトはテクストは現在・過去の文化からの引用からなる多元的な「織物」であると表現し、作者の意図を重視する従来の作品論から読者・読書行為へと焦点を移した。 バルトはこの評論をフランス語で書いたが、フランス語原文よりも先にアメリカ合衆国の雑誌 Aspen で1967年に英語訳を発表した。フランス語版は «La mort de l’auteur» というタイトルで1968年にManteiaで発表された。 この評論などの業績によりバルトはテクスト論の創始者であるとみなされる。 「作者の死」はミシェル・フーコーの1969年の評論「作者とは何か？（英語版）」(フランス語 Qu'est-ce qu'un auteur?)に影響を与えたと言われ、両論文は作者論の代表的な著作に数えられる。 ジャック・デリダはバルトの死に際して「ロラン・バルトの複数の死」(The Deaths of Roland Barthes)というタイトルの追悼文を書いた。 ^ a b 岩手大学人文社会科学学部 平成12年度後期 フランス文学特講I（後藤尚人）Résumé ^ 森田 亜紀 作者であることの事後性をめぐって 倉敷芸術科学大学紀要,(12),25-36 (2007-03-01) ^ 荒井訓 本を読むことの現在 文化論集 25,245-281 (2004-09) ^ 浅野 麗・小野祥子・河野龍也・佐藤淳一・山根龍一・山本 良 編著 　　大学生のための 文学トレーニング　現代編 ^ In theory: The Death of the Author Andrew Gallix Wed 13 Jan ‘10 15.36 GMT ^ Aspen no. 5+6: The Minimalism issue ^ 石原千秋『読者はどこにいるのか 書物の中の私たち』第2章 ^ Adrian Wilson Foucault on the "Question of the Author": A Critical Exegesis The Modern Language Review Vol. 99, No. 2 (Apr., 2004), pp. 339-363 ^ 星野太 作者 | 現代美術用語辞典ver.2.0 ^ 痕跡・死・滞留―ジャック・デリダの写真論『留まれ、アテネ』を中心に―吉松覚 Aspen no. 5+6 The Minimalism issue ロラン・バルト著 花輪光訳『物語の構造分析』（1979年）所収「作者の死」 4-622-00481-X
エセー

『随想録』（ずいそうろく）もしくは『エセー』（仏: Les Essais）は、フランスのモラリスト、ミシェル・ド・モンテーニュが107の随筆を集めて1580年に刊行した書物である。モンテーニュは随筆（エッセイ、エセー）という、特定の話題に関する主観的な短い文章の形式を発明したのであり、この書物はそのエセーを収めている。人間のあらゆる営為を断続的な文章で省察することによりモンテーニュは人間そのものを率直に記述しようとし、モラリスト文学の伝統を開いた。フランス語のessaiは「試み」や「企て」という意味である。 モンテーニュは読者の興味をそそり、巻き込むように意図された巧妙なレトリックを用いて書いており、ある時には話題から話題へと意識の流れに沿って動くように見え、またある時には作品のより教育的な性質を強調する構造的な文体を用いてもいる。古代ギリシア、ラテン文学、イタリア文学からの引用がしばしば補強として用いられる。 モンテーニュの目的は人間、特に彼自身を、完全に率直に記述することであると『随想録』の中で述べている。モンテーニュは人間性の大きな多様性と移り変わりやすさこそがその最大の特徴であると認識していた。「私自身というものよりも大きな怪物や驚異は見たことがない。」というのが典型的な引用句である。 モンテーニュは自身の貧弱な記憶力や、本当に感情的にはならずに問題を解決し争いを仲裁する能力や、後世にまで残る名声を欲しがる人間への嫌悪感や、死に備え世俗から離れようとする試みのことなどを書いている。 当時のカトリックとプロテスタントの間の暴力的で（モンテーニュの意見によれば）野蛮な紛争をモンテーニュは嫌悪しており、その書き物にはルネサンスらしからぬ悲観主義と懐疑主義が覗いている。 総じて、モンテーニュはユマニスムの強力な支持者であった。モンテーニュは神を信じ、カトリック教会を受け入れていたが、神の摂理がどのような意味で個々の歴史上の出来事に影響していたかを述べることは拒否していた。 新世界の征服に反対しており、それが原住民にもたらした苦しみを嘆いていた。 マルタン・ゲール事件を例に引きながら、モンテーニュは人間が確実さを獲得できないと考えている。その懐疑主義は、セクストスなどから影響を受け、『レイモン・ズボン（英語版）の弁護』という長いエセーに最も良く現れており、この章はしばしば単独でも出版されてきた。我々は自身の推論を信用できない、なぜなら思考は我々に起こるものであるから。我々は本当の意味ではそれらをコントロールできない。我々が動物よりも優れていると考える相応の理由はない。モンテーニュは拷問によって得られた自白には極めて懐疑的で、そのような自白は拷問から逃れるために容疑者がでっちあげたものかもしれないと指摘している[要出典]。通常「知識は人を善良にはできない」と題されている節において、モンテーニュは自身のモットーが「私は何を知っているのか？」 (Que sçay-je?) であると書いている。ズボン弁護のエセーは表面的にはキリスト教を弁護している。しかしながら、モンテーニュはキリスト教徒ではない古代ギリシア・ローマの著述家たちに言及し引用しており、特に原子論者ルクレティウスに多く言及している。 モンテーニュは結婚を子供を育てるためには必要だと考えていたが、恋愛による激しい感情は自由にとって有害なものとして嫌った。「結婚は鳥籠のようなものである。その外にいる鳥は必死になって入ろうとするが、中にいる鳥は必死になって出ようとする。」という言葉がある。 教育に関しては、抽象的な知識を無批判で受け入れさせることよりも具体的な例や経験の方を好んでいた。「子供の教育について」というエセーはディアヌ・ド・フォワ（フランス語版）に捧げられている。 モンテーニュのエセーに明白に現れている思考の現代性は、今日でも人気を保っており、啓蒙時代までのフランス哲学で最も傑出した作品となっている。フランスの教育と文化に及ぼす影響は依然として大きい。フランスの元大統領フランソワ・ミッテランの公式な肖像写真では『随想録』を手に持って開いている。 モンテーニュは1572年からエセーの執筆を始め、1580年の初版刊行後も生涯を通じて編集し続けた。1語だけ挿入することもあれば、複数の節をまるごと挿入することもあった。後世の多くの版ではこれを以下の記号で表している。 A: 1571-1580に書かれた節。1580年刊 B: 1580-1588に書かれた節。1588年刊 C: 1588-1592に書かれた節。1595年刊（死後の刊行） 版の間の差異や追加分を分析することで、モンテーニュの思考が時間と共にどう変遷していったかが分かる。現在の考えと矛盾している時でさえも、モンテーニュは以前の記述を取り除くことはなかったようである。 原二郎訳 『エセー （全6冊）』　岩波文庫。ワイド版も刊 関根秀雄訳 『モンテーニュ全集　随想録 （第1-7巻）』　白水社、1982-1983年。全集（新版）は全9巻 『モンテーニュ　随想録』 国書刊行会、2014年。訳者が没する直前まで推敲した決定版 荒木昭太郎訳 『エセー （全3冊）』 中公クラシックス（編訳）、2002-2003年 宮下志朗訳 『エセー （全7冊）』 白水社、2005-2016年 編訳版 『モンテーニュ　エセー 抄』 みすず書房、新装版2017年 ハーバード・クラシクス - 第32巻に収められている。 ^ 第3巻11章。ウィキソース原文 ^ 第2巻12章。ウィキソース原文 ^ 第1巻26章。ウィキソース原文 ^ Montaigne, Michel de. The Complete Essays. Trans. M. A. Screech. London: Penguin, 2003 (1987), p. 1284 ^ Les Essais (1595 text), Jean Céard, Denis Bjaï, Bénédicte Boudou, Isabelle Pantin, Hachette, Pochothèque, 2001, Livre de Poche, 2002. エーリヒ・アウエルバッハ　『ミメーシス―ヨーロッパ文学における現実描写』　 　篠田一士・川村二郎訳（上・下）、筑摩書房〈筑摩叢書〉、1967-69年 / ちくま学芸文庫、1994年。 The complete, searchable text of the Villey-Saulnier edition from the ARFTL project at the University of Chicago (French) English translation by John Florio (1553-1625), First published in 1603 The Charles Cotton translation of some of Montaigne's essays: plain text version by Project Gutenberg HTML version at the University of Adelaide searchable HTML version at Oregon State University
紋切型辞典

『紋切型辞典』（もんきりがたじてん、 フランス語: Le Dictionnaire des idées reçues）は、ギュスターヴ・フローベールの遺稿。執筆当時の世間に流布していた陳腐な言い回しや凡庸な意見、ありがちなジョークや誤解、迷信といったものを辞典の形でまとめた風刺的な作品である。およそ1000ほどの単語が普通の辞典と同じようにアルファベット順に列挙され、それぞれに用例や定義、訓戒といった形の短文が付されている。フローベールの書簡によれば、「だれでも一度これを読んだなら、そこに書いてある通りをうっかり口にするのではないかと心配で、一言もしゃべれなくなる」（岩波文庫版解説、293-294頁より）ことを目指したものであった。 フローベールの『紋切型辞典』の着想は古く、まだ青年であった1840年代にはすでに構想を持ち、1850年代には友人などに宛てた書簡でしきりと刊行計画に言及していたが、発表には至っていない。晩年のフローベールは長編小説『ブヴァールとペキュシェ』の第2部として、主人公である2人の写字生によるものとして『紋切型辞典』を登場させ、その内容を小説に組み込むつもりでいたが、その死によって実現しなかった。『ブヴァールとペキュシェ』は第1部の大部分が完成していたためにフローベールの死後すぐに出版されたが、『紋切型辞典』は内容の異なる草稿が3種類あるなど未整理な状態であったために長く未発表のままで、1910年になって初めて全集版の『プヴァールとペキュシェ』の巻に収録されている。 Achille（アキレス） - 「俊足の」とつけ加えるべし。ホメロスを読んだと他人に思わせることができる。 constipation（便秘） - 文学者はみんな便秘に悩んでいる。政治的信条に影響を及ぼす。 imbéciles（愚か者） - あなたと同じ考えを持たない人のこと。 livre（書物） - どんな書物であれ、常に長すぎる！ météo（天気） - 永遠の話題。全ての病気の原因。いつも不平を言われる。 œuf（卵） - 生物の起源をめぐる科学的な議論の出発点。 plante（植物） - 植物は、それに似ている人体の部分を必ず癒してくれる。 soupir（ため息） - 女性の近くにいるときにつくべし。 項目例は岩波文庫の小倉訳によるもの。 紋切型辞典（山田爵訳、筑摩書房『フロベール全集 第5巻』所収、1966年） 紋切型辞典（山田爵訳、青銅社、1978年／平凡社ライブラリー、1998年）※上記とは別の底本に拠っている。 紋切型辞典（小倉孝誠訳、岩波文庫、2000年） フローベール 『紋切型辞典』 小倉孝誠訳、岩波文庫、2000年（訳者解説） フロベール 『ブヴァールとペキュシェ』上中下巻、鈴木健郎訳、1954-1955年（下巻に解説） 悪魔の辞典（アンブローズ・ビアスによる風刺的な辞典） 紋切型辞典 - プロジェクト・グーテンベルク
この人を見よ

『この人を見よ』（原題：Ecce homo）は、フリードリヒ・ニーチェが発狂する1888年の前年の秋に書いた自伝。1908年に妹のエリーザベト・フェルスター＝ニーチェが出版した。なぜ自身が賢いのかなど、皮肉を交えた自画自賛が綴られると同時に、『悲劇の誕生』や『ツァラトゥストラはこう語った』など、それまでに出されたニーチェの著作を自ら総括している。題名のラテン語“Ecce homo”は新約聖書『ヨハネによる福音書』の19章5節から引用されたものである。 日本語訳は文庫本では、手塚富雄訳が岩波文庫に、弟子の西尾幹二訳が新潮文庫にある。他に若き日の文章も入れた、川原栄峰訳『この人を見よ 自伝集』（ちくま学芸文庫版ニーチェ全集15）がある。 2016年に、丘沢静也訳が光文社古典新訳文庫から出た。 エッケ・ホモ
ジョージ・ジャクソン

ジョージ・ジャクソン（George Jackson、1941年9月23日 - 1971年8月21日）は、アフリカ系アメリカ人の共産主義者で、ブラックパンサー党の指導者の一人。 18歳のときガソリンスタンドから70ドルを盗んだ疑いで逮捕され、以後何度も仮釈放の要請を行ったが、いずれも拒否された(『すべての権力を人民へ　黒豹党は戦いつづける』現代書館より)。 1966年、収監されていたサン・クエンティン刑務所で出会ったW・L・ノーレンという囚人からマルクス主義と毛沢東思想のイデオロギーを紹介された。同年、ジャクソンとノーレンはそれらの思想に立脚したブラック・ゲリラ・ファミリーというギャング団を所内で作り上げた。ジャクソンは独学で政治哲学や急進的理論を研究し、刑務所の環境を分析してマルクス主義の立場から革命運動を呼びかけるパンフレットをタイプライターで制作するなどした(『ソルダッド・ブラザー』鈴木主税訳、解説より)。また、アフリカ系アメリカ人の解放闘争を行っていたブラックパンサー党に入党し、機関紙「ザ・ブラック・パンサー」に論文を寄稿し、同党の「野戦司令官」となった。 1970年1月16日、ジャクソンは他の囚人2名と共謀して脱獄を図り、看守のジョン・V・マイルズを殺害した罪で死刑判決を受けた。 同年8月7日、彼の弟ジョナサン・ジャクソンらブラックパンサー党員4名がカリフォルニア州マリン郡のサンラファエル地方裁判所を襲撃し、ジャクソンの釈放を要求して検事を人質に立てこもったが、1名を除く全員が警官に射殺された。 1971年8月21日、ジャクソンはサン・クエンティン州立刑務所から脱獄を試み、警備員により銃殺された。1971年9月9日に起こった「アッティカ刑務所暴動」は、間接的にジャクソン射殺が引き金になったと考えられている。 ボブ・ディラン‐「ジョージ・ジャクソン」という楽曲をジャクソンの没年に発表している。 Remembering the Real Dragon: An Interview with George Jackson George Jackson: Black Revolutionary by Walter Rodney, November 1971 Soledad Brother: The Prison Letters of George Jackson Lyrics to "George Jackson" by Bob Dylan The George Jackson Brigade
サーグッド・マーシャル

サーグッド・マーシャル（Thurgood Marshall, 1908年7月2日 - 1993年1月24日）はアメリカ合衆国の法律家で、アフリカ系アメリカ人として初めて合衆国最高裁判所判事になった人物である。 1908年7月2日にメリーランド州ボルチモアで生まれた。彼の祖父は奴隷だった。 1930年、マーシャルはリンカーン大学を卒業した。卒業後、彼はメリーランド大学法科大学院（英語版）に入学を志望した。しかし、白人と有色人種の分離政策のため学校側から受け入れを拒否された。そこで、代わりにワシントンD.C.にあるハワード大学に入学する。在学中の彼は、チャールズ・ハミルトン・ヒューストン（英語版）学部長に大きな影響を受けたとされている。マーシャルは、憲法のもとにおける平等という信条を全てのアメリカ人に実現したいという願望をもつようになる。また彼は、アフリカ系アメリカ人学生により1906年に創設されたフラタニティ「Alpha Phi Alpha（英語版）」のメンバーにもなった。 1933年、マーシャルはハワード大学を首席で卒業して法学学士の学位を授与され、ボルチモアで個人法律事務所を開業した。そして翌1934年、彼はボルチモアの全米黒人地位向上協会（NAACP：National Association for the Advancement of Colored People）で働き始めた。彼が手がけた最初の大きな市民権事例として「マレイ対ピアソン裁判」がある。この訴訟は、アマースト大学を卒業したドナルド・ゲインズ・マレイという黒人学生が、分離平等政策のためメリーランド大学法科大学院への入学を許されなかったことを不服として訴えたもので、彼は州と争い全面勝訴しただけでなく、この判決が道徳的判決の先例にもなった。 マーシャルは32歳でNAACPの首席弁護人に任命され、32の裁判のうち29で勝訴するという活躍を見せた。その中には、人種統合と公民権運動への道を開いたとされるブラウン対教育委員会裁判がある。 この裁判によって、法律上の全ての人種差別は個人に対する法の平等保護を定めたアメリカ合衆国憲法修正第14条に違反するという判例が確立した。さらにこの判決は1896年の「プレッシー対ファーガソン裁判」における「分離すれども平等（英語版）」という先例をも覆した。 1967年6月13日、リンドン・B・ジョンソン大統領はマーシャルを最高裁判所判事に任命した。同年8月30日に上院に承認され、10月2日に宣誓のうえ就任した。これは、96番目にして初めての、アフリカ系黒人最高裁判所判事の誕生だった。 1991年、引退を発表。1993年1月24日、午後2時にメリーランド州にあるベセスダ海軍病院で心臓麻痺により死去した。 ブラウン対教育委員会裁判 全米黒人地位向上協会 合衆国最高裁判所 アフリカ系アメリカ人 アメリカ合衆国訟務長官（第33代） マーシャル 法廷を変えた男 American Public Radio: Cissy Marshall（英語）
ジェームズ・メレディス

ジェームズ・メレディス（James Meredith, 1933年6月25日 -）は、アメリカ合衆国ミシシッピ州オックスフォードにあるミシシッピ大学に入学した初めてのアフリカ系アメリカ人である。 1933年、ネイティブ・アメリカンとアフリカ系アメリカ人の間に生まれる。1961年6月1日ミシシッピ大学に入学する初めての黒人学生となった。 高校卒業後、すぐに軍務に服する（1951年 - 1960年）。それからジャクソン州立大学に2年間通った。その後ミシシッピ大学に入学を願い出るが、二度拒絶された。1962年6月11日に、ミシシッピ大学最初の黒人学生となる。その入学は当時のロス・バーネット州知事に反対され、大学校内では暴動（英語: Ole Miss riot of 1962、「ミシシッピ大学（Ole Miss）暴動（1962年）」、メレディス事件）が起き、ジョン・F・ケネディ大統領の要請で連邦軍が派遣される事態に達した。暴動でフランス人ジャーナリストを含む2名が死亡、48名の兵士、30人の連邦保安官が銃で負傷した。メレディスの行動は公民権運動における歴史的転回点になったと見なされている。1963年8月18日に歴史学の学位を取得後卒業している。 公民権運動行進や、1966年の、テネシー州メンフィスからミシシッピ州ジャクソンまでの「恐怖に抗する行進」を指揮し、6月6日には、狙撃により負傷している。彼が狙撃された直後の写真は後にピュリツァー賞を受賞している。 ミシシッピ大学卒業後も、ナイジェリアの大学（1964年 - 1965年）やコロンビア大学（1966年 - 1968年）で勉学に励み、コロンビア大学からは法律の学位を取得している。1960年代末には公民権運動から遠ざかり、株のブローカーになっていた。 作家として、「ミシシッピでの3年間」と題した当時の思い出を回想する本を出版した。熱心な共和党員で上院議員の下で働いたこともある。当時公民権運動の仲間から辛辣な批判を浴びていた彼は、あらゆる上院議員や下院議員に国会図書館に入れるように頼んで回った。だが、対応してくれたのは共和党の上院議員だけだった、と彼は語っている。 また、共和党員として数回下院議員に立候補している。 1956年3月、知り合って2か月半になるメアリー・ジューン・ウィギンスと結婚をした。彼女は後に高校教師として働いた。二人はジョン、ジョセフ、ハワード、三人の子供を儲けた。メアリーは1979年心不全で亡くなった。その後、メレディスはインディアナ州ゲーリーでジュディ・アルソブルックスと再婚し、ケンプ・ネイラーとジェシカ・ハワード、二人の子供を儲けた。メレディス夫婦はミシシッピ州、ジャクソンに住んでいる。 ミシシッピ大学での差別廃止40周年を迎えた2002年に、69歳のメレディスはミシシッピ州ジャクソンで小さな中古車置き場を所有している。40周年の祝典でメレディスは、「こんな、お祝いの席に呼び出されるなんて恥ずかしいよ、全く。」と語っている。 ジェームス・メレディスは自分自身を『公民権運動家』ではなく、アメリカ人になら誰にでも与えられるべき正当な権利を要求して与えられた一人の市民だ、と述べている。メレディスと、組織だった公民権運動（家）との間にはかなりの軋轢があるようである。「公民権という考え方ほど私にとって侮辱的なものはない。（その考えにすがりついている間は）いつまでも2級市民でいることと同じだ。」と彼は語っている。 CNNとのインタビューで、メレディスは「私は戦争に参加したのだ。初日から自分が戦争に携わっているのだと思っていた。そして私の目的は、私が市民としての権利を執行できるよう後押しするために、連邦政府（当時はジョン・F・ケネディ政権）が軍隊を派遣せざるを得ない状況を作ることだった。」と述べている。 ^ Meredith Coleman McGee, James Meredith: Warrior and the America That Created Him (ABC-CLIO, 2013):125. ^ 英語版wikipediaen:James MeredithMarriage and family訳 マーティン・ルーサー・キング・ジュニア クー・クラックス・クラン 公民権運動 マルコムX フレデリック・ダグラス リトルロック高校事件
トルクーヤ

トルクーヤは、日本プロ野球・東京ヤクルトスワローズのマスコットキャラクターで、2014年6月より登場した。背番号は0698。 2014年5月に引退した燕太郎の後任。燕太郎とスポーツバーで出会い意気投合したことで、燕太郎から後任として推薦を受けヤクルト入りした。名称はファンからの公募で決まったが、実際は「ヤクルト」を逆から読んだもの。「メキシコ出身の覆面レスラー」という設定のため、ヤクルト入りの前はアレナ・メヒコ所属だったことになっている。大きなNewヤクルトを背負っているが、ベルトは「y」の字になっている。 ^ a b 0698 トルクーヤ - 東京ヤクルトスワローズ ^ 燕太郎推薦の新助っ人「トルクーヤ」、ヤクルトの“救世主”になれるか!? - 産経新聞、2014年6月29日配信、2018年10月15日閲覧 マスコットキャラクター一覧
超特大ゴーヤ

超特大ゴーヤ（ちょうとくだいゴーヤ）は、日本のプロレスラー、またオリックス・バファローズなどに在籍していた非公認マスコットである。 この名称は楽天在籍時のものであり、オリックスでの正式名称は「1・2・3・4ゴーヤ」、プロレスラーとしては「1234海ゴーヤ」であるなど、参加団体によって名義をマイナーチェンジしている。同じく2011年シーズンより活動する「3・4・5・6・7八カセ」についてもここで述べる。 2009年2月20日、東北楽天ゴールデンイーグルスの沖縄・久米島での春期キャンプ開催地の久米島野球場にFC琉球・沖縄プロレス・かりゆし58から連名で贈られた。贈られた当初から動き出し球場を所狭しと大暴れした後、オープン戦の主催試合に伴い北上し、3月23日にクリネックススタジアム宮城（現:楽天Koboスタジアム宮城）に到着。楽天の非公認マスコットとして活動を始める。 2010年シーズンからはオリックス・バファローズにマスコットとして異例の移籍を果たす。理由は3月9日、スカイマークスタジアム（現:ほっともっとフィールド神戸）へ楽天の応援に出向いていたところ、なぜかそこで象に轢かれていたところをオリックスの坂口智隆・赤田将吾両選手に助け出され、恩返しとして勝手にオリックスに寝返った。ちなみに象に轢かれたが、それがきっかけで「象が好きになった」とゴーヤに100の質問で明かしている。 2011年、新ブランド発表会において容姿がゴーヤに似て声も同じな八カセ（正式名称：3・4・5・6・7八カセ。八カセの八はカタカナのハではなく漢数字の八）と称するマスコットが登場。ゴーヤかと指摘すると「誰がゴーヤやねん!」と否定（ただし、特設サイトの動画では時折正体がゴーヤであることがばれるようなボロを出すシーンが見られたり、2012年5月12・13日のダンスパフォーマンスの後に、ハカセのマスクが取れゴーヤである事がバレてしまった事が、度々ある）。球場でゴーヤと共演することはない。その後、2011年オープン戦から、ゴーヤと同じ役回りを八カセが担っている。なお、八カセは2010年11月28日開催のファンフェスタが初登場（ゴーヤも参加）だが、その際は映像のみの登場で現在の八カセと比べて容姿が人間で、声が異なっていることから現在の八カセとは別人と思われるが、なぜ変更されたかは不明である。八カセが登場してからのゴーヤは、八カセの特設サイトにおいて流れる動画に度々出演していることから存在が消されたわけではない。 公式サイトの「八カセ動画」においては、この八カセは20年に及ぶ球団の歴史をデータとして記録し、それを基に「時空を越えた新たな文化のプログラム」を制作するために球場の地下の資材庫にあった部品などから造られた自動解析マシンという設定になっており、また2011年からの新マスコットのバファローブルとバファローベルは、八カセが「時空を越えた新たな文化のプログラム」を制作するべく球団に頼まれてもいないのに勝手に開発した「時空を越えるロボット」という設定になっている。 「Bs大坂夏の陣」では「一、二、真田幸村」に扮した。本人は八カセでないと否定しているものの、プレスリリースに「八カセ扮する一、二、真田幸村」と書かれていた。マスクなどが 「Bs大坂夏の陣」に合わせて赤色になっている。また、2012年には「八、九、徳川家康」という東軍（ロッテ）側キャラが出現した。マスクなどが黒色になっている以外は八カセや「一、二、真田幸村」にそっくりだが、声が違っていた。 バイクに乗り回したり、激しく動き回ることから、中身は楽天にいた同じく非公認マスコットのMr.カラスコではないかと噂されているが、本人はカラスコのことを知らない様子である。 2011年のゴーヤは3月11日に発生した東日本大震災の被災地支援を行っていることになっており、以前に楽天ファンと清掃活動を行った七ヶ浜を訪れ、その変貌ぶりに唖然とする様子が動画で公開されている。また、復興支援ソングを制作しているとの発表もある。 2011年12月20日、八カセが大阪市環境局のイメージキャラクターに勝手に立候補。2012年より「大阪環境八カセ」（略称:「大阪八カセ」）に改名。服装も変わり背番号が追加され大阪の市外局番である「06」と背ネームに「OSAKA」が付くようになった。また、2012年よりゴーヤが「大阪が57試合なら神戸は58（ゴーヤ）!」をキャッチフレーズに「神戸ほっともっとブラザーズ」を結成。長男がゴーヤ、次男が北川博敏（兵庫県出身）、三男が梶本勇介（背番号58より）。 2014年以降オリックスのマスコットキャラクターとして登場しなくなったが、2015年JFL・FC大阪の試合に登場。「1・2・3・4ゴーヤブラジル」に改名して活動している。 2015年7月20日、スペル・デルフィンのプロデュースにより設立されたプロレスリング団体「海鮮プロレス」に発足から参加しているほか、自身の公式ウェブサイト内に海鮮プロレスの公式ページも設けている。リングネームは「1234海ゴーヤ」となっている。 マスコットでありながら言葉を話す。しかし沖縄出身なのにウチナーグチを使わず、なぜかコテコテの関西弁でしゃべりまくり、激しい毒舌を相手構わずぶちかます。それが人気を得ているが、当の本人は関西弁ではないと否定している。その他、自身がマスコットなのかどうかも分かっていない。 沖縄のゴーヤーがモデルなので体は緑色。表面はゴツゴツしている。手足はあるが、手にあたる部分は表面のゴツゴツが続いているものであり、足にあたる部分は本体から分かれた突起と言い張っている。 話す時はマイク(試合終了後や音響設備がない屋外などでは拡声器)を使うが、体の構造上、マイクを奥までくわえ込まないと声を拾わない。 ^ 厳密には2011年3月1日放送のテレビ東京系列「ピラメキーノ」のコーナー、キャラ-1 GP でゴーヤのセコンドという名目で共演したが、リングの片隅に置かれ、一言も発しなかった。 ^ NPB非公認キャラクター『1234ゴーヤ』が被災支援!? ^ 2011年9月4日の対楽天戦前、マスコットステージにやってきたJRAの馬の公式マスコットターフィーに「馬刺しにするぞ」と発言したこともある。 1･2･3･4ゴーヤ公式ウェブサイト 海鮮プロレス公式ウェブサイト ゴーヤのオリ オリックス・バファローズ研究開発室
バファローブル

バファローブル（Buffallo BULL）は、日本プロ野球・オリックス・バファローズのマスコットキャラクター。2011年1月8日から28日にかけて名前が公募された。球場への初登場は2月27日の高知県立春野運動公園野球場での対阪神オープン戦。名前が決定されたのは3月9日。背番号はネッピーから受け継ぎ、111。バファローベルの兄。 オリックス・バファローズ研究開発室によって作られた。 名前には、強く勇敢な雄牛「ブル」と、目の色の「ブルー」（前身のチームは『ブルーウェーブ』である）の意味が込められ、またファンを「ブルブル」と身震いさせる様な熱い戦いと勝利を、という思いが込められている。 デザインは幸池重季。 大きな金色の角が生えている。その大きさは、妹よりも一回りほど大きい。 野球帽は着脱可能。 手首には金色のブレスレットをはめている。 トップスは、選手と同じ3種類のユニフォームである。表記は「B-BULL 111」。 ベルトは青色のものを着用。 靴は青色の地に灰色の2本のラインが入ったデザイン。両脇にミズノのロゴが水色で入っている。 身体の模様はオレンジと白、腕や脚は普段人前に晒さない。 デビュー当初は長いマフラーが首に、群青色のプロテクターのようなものが腕についていた。しかし今では見受けられない。それが衣替えだったかは不明である（なおこの特徴は、イラストでは今でも見られる）。 バファローブルは球場に入ったときや、観客と接したときなど、よくお辞儀をする。 そのお辞儀は、手を上にあげ、そのまま身体を手が靴に付くまで曲げるといったもの。 ドアラやレオのようにバック転などの過激なパフォーマンスはしない。 ダンスを得意とし、主にSKYダンスを踊っている。また、かつてマル・マル・モリ・モリ!ダンスを踊ったこともあった。その時のポジションは鈴木福くん側。 他球団のマスコットとも分け隔てなく友好関係を築いている。ジャビットや燕太郎、ドアラなどと戯れていることがちょくちょくある。 カメラ好き。 2013年8月9日、”超人的”な選手たちと身近に接し、また熱いファンの声援を浴びる事で、秘められたパワーが選手たちやファンの波動に同調し、モードチェンジ機能が覚醒。バファローブルのパワフルな元気さはそのままに、さらに”強さ”と”カッコよさ”を増幅させた姿、『バファローブル バトルモード』へと変身した。 バファローブルは結構バファローベルと仲がいい。たまに試合開始前や休憩時間などでエアボールを使ったキャッチボールをしていることがある。オチとしては、ブルかベル、どちらかの顔にエアボールが当たってしまい、怒って走り回るのが有名。また、試合終了後にビジター応援席へボール投げ入れのとき、なかなかボールが入らないベルをフォローする場面も見られる。試合終了後のストレッチに兄妹そろって参加することもある。 バファローベルだけがマスコミで取り上げられることがあり、その都度ブルはスネる。 ^ http://www.buffaloes.co.jp/news/detail/1459.html ^ “アーカイブされたコピー”. 2011年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月26日閲覧。 オリックス・バファローズ　スペシャルサイト|マスコット オリックス・バファローズ公式サイト　エンタテイメント　＞　マスコット紹介
シャオロン (中日ドラゴンズ)

シャオロン（SHAOLON）は、日本プロ野球・中日ドラゴンズのマスコットキャラクター。1997年にナゴヤドーム開場と同時に採用された新しいペットマークを基にしている。デザインは公募で決定され、ドラゴンズの頭文字であるDとドラゴンがモチーフになっている。名前は「小さい龍」から「シャオ（小）ロン（龍）」と名付けられた。 図案のためか、真正面から見たり予備知識がないと何の生き物か分からずカバと誤解される事が多々ある。 ドラゴンズマスコットのリーダー。性別は不明だが、恐らくオスと思われる。 現在付けている背番号は登場年と同じ1997。2003年までは777を付けていた。ユニフォームは常にホーム用を着用しているが、夏の「ゆかたデー」では浴衣姿で登場している。 ペットマークとの違いは、腕と足首がある、ユニフォームを着ている、胴回りが大きい、目は丸っこく瞳にハイライトが入っている等が挙げられる。 鼻の穴はファンとのグリーティングの最中は閉じている。また、表面からは見えないが頭の下には口がある。 ドラゴンとしては小さいもののマスコットとしてはかなりのボリュームで、身長はナゴヤドームのグランド通路の高さとほぼドンピシャである。それゆえ他球場訪問や球場外でのイベントの際には、大きな足のため段差に弱い、巨大な頭のため狭いドアや通路が通れない、視界も悪く周りの様子が分からないなどの制約があり、お留守番が多い。ただし、セ・パ交流戦での他球場訪問には数は少ないものの初年度から参加している。 ドアラの傍若無人と相まって極めて優等生のように見られがちであるが、いたずらをしたりと茶目っ気がある。近年はドアラ人気が再燃しており、焦っているかと思われるが、あまり関心がないようである。 好きな食べ物はドーナツと肉。 ナゴヤドーム開場と同時に華々しく登場したものの、当初は極めて鈍重な動作であったため、イニングの合間に出てきても満足に動けず帰っていくのが関の山であった。しかしそのお陰で、アクション要員としてドアラが残留することにつながった。 その後、肉体改造で胴回りがかなりスリムになり、機動力が大幅に向上。バイクを乗りまわすことや外野スタンドまで足を伸ばすことができるようになり、チアドラゴンズに勝る抜群のダンス技術でダンスを披露している。 なお、登場初期の球団グッズには「ペットマークとしてのシャオロン」と区別する意味で「スタジアムシャオロン」と名づけられていた。 2000年シーズンからはシャオロンの女の子バージョンとしてパオロン（宝龍）が登場。シャオロンとの関係について球団側は当初、兄妹であると発表したが、後に兄妹とも友達とも言われている不思議な関係と変更された。2006年発行の「中日ドラゴンズ70年史」にもしっかり明記されており、未だ謎である（詳細はパオロンの項を参照）。現在では、シャオロンと同様に性別は不明という立場らしい。 2000年に放送されたテレビ番組、雷波少年（日本テレビ系）の一コーナーであった「熱狂的巨人ファン vs 中日ファン2000」で、巨人が6連勝した時、参加した巨人ファンへのご褒美のひとつとして巨人のマスコット・ジャビットを呼び寄せたところ、参加していた中日ファンが「シャオロンに会いてぇ・・・」と嘆いた事があった。シャオロンは中日ファンに手紙の返事を出したことがある。（当時ドアラは、まだ現在のような人気ではなかった）。 1997年 3月12日にドラゴンズの新本拠地、ナゴヤドームが開場。ドラ坊やに代わる新しいペットマークとして採用され、同時に着ぐるみも登場した。当時の背番号は777。 1999年 10月22日に日本プロ野球全12球団のマスコットが図案化された日本プロ野球セパ誕生50周年の記念切手が発行。ドラゴンズ代表として図案化される（ドアラは起用されなかった）。 2003年 尻尾の部分が強化されイラストに忠実となる。しかし、尻尾を引っ張られる悪戯被害に遭うことに。以前は尻尾の強度が弱く垂れないように細いワイヤーが頭部とつなげられていた。 2004年 ユニフォーム新調にあわせ、ドアラとともに背番号を変更。登場年の1997となった。 2005年 この年からプロ野球交流戦開始。同時にパ・リーグ所属球団主催試合の遠征にも全試合ではないが参加するようになる。 2007年 シャオロンが主役のマスコットイベント「シャオロンデー」を4月8日に初開催。前年の「ドアラデー」が好評だった事から「パオロンデー」とともに実現した。 ^ こうした事情もあり、ドラゴンズのマスコット交流はドアラをメインにした体制をとっている。 ^ “中日ドラゴンズ 公式サイト - マスコットのご紹介” (日本語). dragons.jp. 2018年8月10日閲覧。 ^ 写真ではなく、各球団公式のイラストを切手化したもの。発行当時のイラストのため、同じマスコットでも現在と容姿が異なるものも存在する。 ^ この年以降、ドラゴンズの球団マスコットの背番号は、各登場年（西暦）の4桁に統一されている。 中日ドラゴンズ ドアラ パオロン スポーツのマスコットキャラクター一覧 中日ドラゴンズ 公式サイト-マスコットのご紹介
ホークファミリー

ホークファミリーは、日本プロ野球・福岡ソフトバンクホークスの球団マスコット群の総称。鷹をモチーフとした一家で、ホークスタウンの住人という設定。球団マスコットは現キャラクターのみでも総勢8人と12球団最多である。 南海ホークスが福岡に移転し「福岡ダイエーホークス」となった際にデザインされたホーマーホークほか4名が原型。ロサンゼルスオリンピック（1984年）のマスコット・イーグルサムのデザイナーとして知られるC・ロバート・ムーアが製作し、ホーマーは当時の球団旗やペットマークの中央にもあしらわれた。 1992年にホークスが本拠地を平和台球場から福岡ドームへ移転するにあたりキャラクターのリニューアルが行われ、坂井永年らの手によってハリーホーク以下の現キャラクターがデザインされた。球団旗のデザインは変更しないという条件がついていたためハリーはホーマーとほぼ変わらない顔立ちとなっているが、顔の縦方向の長さが短くなり、体型は全体的によりすっきりとしたデザインになっている。キャラクター設定ではハリーをホーマーの弟とすることで、連続した世界観となった。 ホークファミリーは当時の親会社ダイエーの広告にも起用され、特売日「一の市」のテレビCMなどに出演していた。ホークスの親会社が、ダイエーからソフトバンクとなり「福岡ソフトバンクホークス」となった際には、イメージカラーにあわせ各キャラクターのオレンジ色部分を新しいチームカラーの黄色に変更するなどのマイナーチェンジが行われた。球団旗からはキャラクターが消えたが、旧球団旗にあしらわれていたホーマーのイラストは黄色にリニューアルされ、現在もペットマークなど各所に使われている。 ハリーホーク (Harry Hawk) 4月10日生まれの23歳。身長180cm、体重80kg。 プロ野球選手（背番号100）。一族の始祖・ホーク1世から数えて7代目で、先代マスコットであるホーマーホークの末弟。ホームユニフォームを着用している。2006年は「倍返し。」のキャッチフレーズの下、千葉ロッテマリーンズ戦限定で、パワーアップしたスーパーハリーとなっていた（別記）。 ハニーホーク (Honey Hawk) 7月7日生まれの18歳。身長157cm、体重45kg。 ダンシングチーム「ハニーズ」のチアリーダー。ダイエー時代はハリーの一ファンであったが、ソフトバンク時代にはガールフレンドとなった。 ハーキュリーホーク (Herculy Hawk) 8月1日生まれの23歳。身長195cm、体重97kg。 プロ野球選手（背番号200）。ハリーのライバル。ビジターユニフォームを着用している。九州朝日放送で放送されているアサデス。にてホークファミリーが紹介された際、ハリーホークの様にバク転ができない、ホワイトボードに文字を書こうとしたが、ペンのインクが無くなり文字が書けなくなった。そんなハーキュリーの姿を見て以来、番組ではハーキュリーを応援しており、ハーキュリーにスポットを当てた企画も放送された。 ホンキーホーク (Honky Hawk) 9月15日生まれの57歳。身長155cm、体重65kg。 ハリーの叔父。ホークスタウン市長。 ヘレンホーク (Helen Hawk) 9月15日生まれの55歳。身長165cm、体重48kg。 ホンキーの妻で、ハリーの叔母。 ハック、リック、ホック ハリーの甥っ子三兄弟で、後述のヘーゼル、ハーウィーとはいとこ。ただし両親についての詳しい設定はない。 ハックホーク (Hack Hawk) 5月5日生まれの7歳。身長120cm、体重28kg。 長男。カラーリングは赤。ツリ目が外見上の特徴。 リックホーク (Rick Hawk) 5月5日生まれの5歳。身長100cm、体重23kg。 次男。カラーリングは青。めがねをかけている。 ホックホーク (Hock Hawk) 5月5日生まれの3歳。身長80cm、体重18kg。 三男。カラーリングは緑。タレ目。 平和台最終戦（1992年10月1日）と同時に引退。ハリーたちと違い靴は履いていない。着ぐるみは表面の羽毛の表現がリアルだったが、汚れやすいなどの欠点もあったようである。 ホーマーホーク ハリーの兄。背番号100。体型はなで肩でやや腹が出ており、ハリーとの違いとなっている。 ハピーホーク ホーマーの妻。 ハーウィーホーク ホーマーの息子。公式イラストでは大きめのグラブと帽子を着用。 ヘーゼルホーク ホーマーの娘。公式イラストでは人形を持っている。 ホーク一世 ハリーらの先祖で、ホークスタウンの始祖。HAWK暦1795年生まれで、HAWK暦1827年にホラフク号で現地に上陸した。HAWK暦1877年没。実際にヤフオク!ドームに銅像がある。 これまでのところ、ハニーおよびハーキュリーにはホーク一族との血縁関係は設定されていない。 【初代】ホーク一世 　　　　　　┃ 　　　　（途中略） 　　　　　　┃ 　　　　　　┣━━━━━━━┓ 　　　　　　┃　　　　　　　┃ 【六代】　（父）　（母） ホンキー　 ヘレン 　　　　　　┗━┳━┛　　　┗━━━━┛ 　　　　　　　　┃ 　　　　　　　　┣━━━━━━━━━━━━┳━━━━┓ 　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　　┃　　　　┃ 【七代】　　 ホーマー　　 ハピー　　　 （次男）　 ハリー 　　　　　　　　┗┳━━━━┛　　　　　　┃ 　　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　┃ 　　　　　　┏━━┻━━┓　　　　┏━━━╋━━━┓ 　　　　　　┃　　　　　┃　　　　┃　　　┃　　　┃ 【八代】ハーウィー　 ヘーゼル　 ハック　リック　ホック ヤフードームのバックスクリーン中央部にはホークスの選手のホームラン時に出現する巨大ハリーホークの装置（風船で出来ており、大量の空気を入れる事により出現）が置かれている。 東平尾公園博多の森球技場で行われたアビスパ福岡のマスコット、「アビー」と「ビビー」の結婚式でハリーホークが立会人を務めた。 1995年公開の大映映画「ガメラ 大怪獣空中決戦」の劇中、ホークスの本拠地である福岡ドームが、ギャオス捕獲作戦の拠点として使用された。その際、ドーム内の作戦本部のコードネームが「ハリーホーク」、ギャオスを追跡する自衛隊のヘリコプターのコードネームが「ハーキュリーワン」に設定されていた。 ハリーホーク公式アカウント (@hawksHarry) - Twitter ハリーホーク誕生秘話 - デザイナーによる経緯の説明 ホークスのマスコットは多すぎる - 設定など
ジャビット

ジャビット（Giabbit）は、日本プロ野球・読売ジャイアンツ（読売巨人軍）のマスコット。ウサギをモチーフにしている。 本項目ではジャビットのほか、ジャビットファミリーのキャラクターも同様に解説する。 1992年に巨人軍の「三代目マスコット」として誕生した。着ぐるみは株式会社シュガーにより製作され、名前は一般公募で決定した「ジャイアンツ」と「ラビット」の語呂合わせである。体毛は巨人軍のチームカラーである橙色。造型は読売ジャイアンツのロゴマーク（いわゆるYGマーク）を基にしており、Yの部分が耳、Gの隙間部分が目となっている。以降、着ぐるみやペットマークで使用される。当初はユニフォームなどを着用せず「裸」の状態だったが、1994年に登場した読売巨人軍の球団創立60周年を記念したペットマークからユニフォームを着用している。この頃からアクロバットを取り入れたパフォーマンスをはじめ、10回以上のバック転の連続を披露したり、ミニトランポリンでひねりの宙返りをして、派手な演技であった。巨人軍のマスコットということもありメディア露出も多いことから、ジャイアンツファンはもとより野球ファン以外にもよく知られている。 デザインはアニメの美術を手がける沢田隆夫で、沢田は後に「ウサギは頭もいいしすばしっこいし、ジャイアンツのキャラクターにぴったりだと思った」という趣旨の発言をしている。 球団によると、ジャビットファミリーは宇宙人でありウサギではないとの事。地球に来て初めて会った人間が当時監督だった長嶋茂雄（現・終身名誉監督）であるという説がある。 2005年には市販のペット用に橙色のふわふわピローも販売開始され、2007年以降には紫色、桃色、緑色他も追加された。2006年に球団のペットマークを「G-KING」と呼ばれる巨人のイラストに変更されたが、キャラクターは以後もジャビットを使用し球団マスコットを務めている。 2011年に球団の新ペットマークとして従来のジャビットのデザインを大きく変えた「ウイニングジャビット」のイラストに変更された。なお、球団マスコットは従来のデザインのままである。 2017年末、球団の新ペットマークとして、丸に球団旗にも使用されるGマークと「1934」「TOKYO」の文字の組み合わせのデザインを制定。ウイニングジャビットは2017年限りで終了となるが、球団マスコットのジャビットは来季以降も活動する。 ジャビットファミリーは2014年現在計8体が存在し、以下の5種に分類される。2007年からミスターとシスターとキッズに個別名称がつけられたが、現在でも分類名で呼ばれる場合もある。ごく初期の段階では性別はないという設定もあった。 ジャビィ（長兄：背番号333）とジャバ（次男：背番号555）の2体がおり、単に「ジャビット」と言った場合は彼らのことを指す。背番号以外での判別は困難であり、帽子もその時々でかぶったりかぶらなかったりと不定。なお初期の着ぐるみは靴を履いておらず、手の指は親指以外が一つにまとまったミトン状になっており、また背番号555のものが2体登場していた。 「巨人軍は常に紳士たれ」の遺訓を守り、2体とも礼節をわきまえ、つば九郎やドアラ、トラッキーのように暴走することは少ない。他のマスコットをたしなめる場面も度々みられる。2体とも非常に身が軽く、連続バック転や逆立ちはお手のもので、逆立ち歩行もできる。 ジャビィはしっかり者で、弟や妹たちを引っ張っていく頼れるお兄ちゃん。ジャバはいけいけタイプでいたずら好きなトラブルメーカーとなっている。 ミスタージャビットの妹であり、キッズジャビットの姉。名前はビッキー。一部のファンからは「ジャビ子」と呼ばれることもある[要出典]。弟や妹の面倒見もよく見る優しいお姉さんだが、おせっかいなところも。よくライトスタンドのファンにパンツを見せびらかす。背番号は777。 ミスターやキッズと異なり、シスターに分類されているのはビッキー1人のみである。そのため、「シスタージャビット」は事実上ビッキー個人の別名扱いになっている。 ジャビットの幼児バージョン。ミスターらと違い、目はきれいな丸型で左右対称、額の菱形はなく、代わりに前髪がかかっている。 ツッピー（三男）は男の子らしく黒い半ズボンを穿いている。チャピー（次女）はツッピーの双子の妹で、耳にリボンをつけており、黒のスカートを穿いている。ツッピーはやんちゃなきかん坊で、寂しがり屋ですぐにベソをかくところも。チャピーは姉のビッキーのことが大好きで、明るく優しい無邪気な女の子。たまに2人とも次兄であるジャバのいたずらの犠牲となる事もある。2人とも背番号はなし。 2014年より球団創立80周年を記念して新たに加わった老人姿のジャビット。眼鏡をかけて白い口髭を生やし、ユニフォームはV9時代のクリーム色の物を着用している。背番号は球団創立年に因んだ1934。またスパイクはイラストでは黒一色だが、ぬいぐるみは他ファミリーと同じライン入りのものを履いている。モデルはV9時代の巨人監督である川上哲治。 それぞれミスターのいとことはとこに該当する、ミスターと同じ容姿の2体。共に名前は不明。こちらも背番号以外での判別は困難。主に二軍主催試合を中心に出没するため、ミスターらと出会う機会はほとんどない。背番号は「いとこ」が1105、「はとこ」が8105。 ^ 2014年12月6日放送「ぶらり途中下車の旅」で宮本和知が話していた。 ^ スポーツニッポン『“強くて格好良い”新ジャビットお披露目』 ^ 巨人、新ロゴ発表　球団創設年「１９３４」を強調 ^ おじいちゃんジャビット登場！ トラッキー ドアラ マツイ日記は知っている! ミラクルジャイアンツ童夢くん - 東京ドームイメージキャラクターとしてジャビット誕生前は童夢くん人形がホームランの際のプレゼントとなっていた。 読売巨人軍公式サイト 読売巨人軍によるジャビットの公式Facebook
パオロン

パオロン（PAOLON）は、日本プロ野球・中日ドラゴンズのマスコットキャラクター。2000年から正式なマスコットとして登場。名前は「宝龍」の中国語読みから「パオロン」と名付けられた。 同球団のマスコット、シャオロンが元とされているが、シャオロンとは違って肌はピンク色で腕と脚が短く、背も小さくて体は丸みがあり、角と尻尾と足のサイズも小さく、眼のデザインも多少異なる。頭には白い毛が生えている。「マークとしてのシャオロン」のような手のない状態でのデザインを公式に見ることはほとんどない。性別は不明だが、ファンや球団からは愛称の「パオちゃん」と呼ばれるなど女の子キャラとしてほぼ認知されている。愛らしい癒し系の姿と行動から人気は高い。 登場当初はシャオロンの妹とされていたが、数年後にシャオロン自身がネット上の掲示板でパオロンの事を「友達」と発言しており、「中日ドラゴンズ70年史」にはシャオロンの妹とも友達とも言われている不思議な関係と曖昧な設定になっている。 ユニフォームはホーム用ユニフォームを着用している。ただし夏の「ゆかたデー」では浴衣姿で登場している。背番号は登場した年と同じ2000で、ドラゴンズのマスコットでは唯一、背番号を一度も変更していない。 ナゴヤドームでは基本的にシャオロンと行動を共にしているが、他球場へ訪問するときは一緒ではない場合がある。他球場訪問では、動作があまり俊敏ではないこともあり、他のマスコットキャラクターのパフォーマンスを見守ったり、いじられたりすることが多い。 手足の短さと体の丸っこさから、転ぶと自力で起き上がれないため、選手や他チームマスコット等がわざとパオロンを横に倒して転がすことがある。特に北海道日本ハムファイターズのマスコット、B・Bはこの傾向が強く、交流戦等でホーム・ビジター問わず、ほぼ毎回パオロンを転がすことがお約束となっている。（通称：パオロンコロコロ。B・B以外に転がされた場合もこの呼び名が使用される） ダンスは得意で、イニング間に行われるチアドラゴンズのダンスパフォーマンスには必ず参加し、ほとんど踊らないシャオロンはもとより最も可動域が広いはずのドアラよりも小気味の良いダンスを披露する。ダンス等でグラウンドに出た際、鈍足を補うためにパフォーマンスの終了前に他の演技者よりも先にベンチ裏に戻り始める。特に地方遠征時にはファウルグラウンドの広さの違いから戻りきれなくなってしまうこともままあり、プレイボールに間に合わせる為に必死に走る姿が見られる事が多い。 食べることが大好きで食べ歩きが趣味、好物は主にみたらし団子、おにぎり、饅頭、スイカ。 2007～2009年に中日に在籍していた李炳圭とはかなり仲が良く、試合開始前に近づいている様子が見られていたが、パオロン自身もハングルを勉強するなど李との交流に努力していた。李が退団した後も自身のツイッターで韓国語をつぶやいたことがある。 2000年 ドアラ、シャオロンに続く第3のマスコットとして登場。背番号は登場当初から2000。 2004年 ユニフォーム新調により、ドアラ、シャオロンの背番号が変更。これによりドラゴンズの球団マスコットの背番号は、各登場年（西暦）の4桁に統一される。 2005年 この年プロ野球交流戦開始。同時にパ・リーグ所属球団主催試合の遠征にも全試合ではないが参加するようになる。 2007年 パオロンが主役のマスコットイベント「パオロンデー」を7月8日に初めて開催。前年の「ドアラデー」が好評だった事から「シャオロンデー」とともに実現した。 2010年 3月26日の開幕戦で、セルフプロデュースによる特注ユニフォームを初披露。ホーム用の青の部分をピンクにしたワンピースタイプで、2011年シーズンまで着用した。 8月17日にはツイッターを開始。ドアラよりも先にソーシャルメディアを使い始める。 2012年 再びユニホーム新調に伴い、着用するユニフォームを従来のホーム用に戻した。 2013年 1月24日、ドラゴンズ公式フェイスブック本格運用に伴い、ツイッター終了。 ^ 「宝（パオ）龍（ロン）」 ^ それまではドアラ、シャオロンとも3桁のぞろ目の背番号でパオロンとは異なっていた。 ^ 他球場遠征時には、ビジター用のユニフォームの上着を重ね着している姿が見られた。 ^ ドアラは約3か月後の11月5日にGREEでブログを開始している（ただしドアラ自身での更新は12月1日から）。 ^ 実際は2012年8月14日の更新を最後に休止状態であった。 李炳圭 ドアラ シャオロン (中日ドラゴンズ) マスコットキャラクター一覧 中日ドラゴンズ 公式サイト-マスコットのご紹介 中日ドラゴンズ パオロンのアカウント (@PaolonDragons) - Twitter
スラィリー

広島東洋カープ > スラィリー スラィリー（SLYLY）は、日本プロ野球・広島東洋カープのマスコットである。 1995年7月29日、初代の広島市民球場での中日戦で初登場。背番号は「!」。よく「スライリー」と表記されるが、正しくは「イ」が小文字である。slylyとは、英語で「お茶目な」、「いたずら好きな」という意味である。 青緑のけむくじゃらの身体に、カープのホームユニフォームを着ている。デザインは『セサミストリート』のキャラクターデザインを手がけたアメリカのハリソンエリクソン社によるもので、同社がデザインを手がけたフィラデルフィア・フィリーズの「フィリー・ファナティック」と外見が似ている。イラストだけに使われるカープ坊やと異なり、着ぐるみが球場に現れる。 鼻の部分にピロピロ笛が内蔵されており、それを伸ばして喜怒哀楽を表現する。 大量得点や大型連勝など、チームがハッピーなときには、ピンクに変色した「ハッピースラィリー」が唐突に現れる。スラィリーとは別個体ではなく、突然変異型という位置づけである。こちらは2002年より登場。前田智徳が2000本安打を達成した2007年9月1日や、2008年9月28日の初代の広島市民球場最後の公式戦のセレモニーにも現れている。 誕生日：1995年7月29日 身長：210cm 体重：100kg ウエスト：230cm 足：45cm たてがみ：70cm しっぽ：30cm 鼻高：20cm 背番号：! 趣味・特技：いたずら・ダンス・ヒーローインタビュー なお、旧球団公式サイトにおいては、年齢、性別、国籍は「??」とされていた。 1999年の倉敷マスカットスタジアムの対阪神戦で、試合が雨で中断しているときに阪神ファンがグラウンドに乱入。警備員の追跡を振り切り傍若無人に走り回っていたところを、スラィリーが追いかけて羽交い絞めにして制止し、取り押さえるのに一役買った。 2000年6月13日の対ヤクルト戦にて、石井一久が2回途中で左肩に違和感を訴え、降板。その際にパフォーマンスとして古田敦也がマウンドに、スラィリーがバッターボックスに立った。古田の投じた一球はスラィリーが見事バットに当て、1塁側スタンドに運んだ。 2006年には、スラィリーとカープ坊やを主人公にした、カープ公認の絵本『ホームラン――カープ坊やとスラィリーの絵本』が発売された。内容は2人が冒険をしながらセ・リーグの他5球団のキャラクターと対戦していくというもの。 2011年9月4日、マツダスタジアムで行われた対中日戦。7回裏の広島の攻撃前、セグウェイでグラウンドを走っていたスラィリーがグラウンドスタッフの女性を轢いてしまった。スタッフは1週間病院に通う怪我をおった。その後もスラィリーはグラウンド中をセグウェイで走り回っている。 2015年5月10日、阪神甲子園球場にて開催された対阪神戦において、パフォーマンスをしていたところ、目玉が外れて職員がつけ直すという珍事が発生。同様の珍事は同年6月12日に福岡ヤフオク!ドームにて開催された対ソフトバンク戦でも発生している。 スラィリー - 広島東洋カープ公式サイト。
ポリーポラリス

ポリーポラリス(POLLY POLARIS)は、日本プロ野球・北海道日本ハムファイターズのマスコットキャラクター。エゾリスをモチーフとしている。 日本ハムの北海道移転10年目となる2013年シーズンに向けて2012年オフに登場した、日本ハム球団初の女の子のマスコット。 B・B（ブリスキー・ザ・ベアー）とは幼馴染である。 名前：ポリーポラリス（ニックネームは「ポリー」） 性別：女の子 出身地：北海道の森、北極星がとても美しく見える丘 趣味：B・Bや森のお友達と遊ぶこと。木の実あつめ。星座観察 性格：おてんばで、ちょっぴりやんちゃ。そして、優しい心の持ち主 長所：元気で明るいところ 短所：元気過ぎて、ときどきいたずらをしてしまうところ チャームポイント：緑色の瞳、ピンと伸びた耳、ふわふわのしっぽ 特技：ダンス、かけっこ、早起き、お菓子作り（クルミのクッキー作りが得意） 好きなもの：ドングリ、クルミ 将来の夢：自分のダンスでファンの皆さんを笑顔にすること 2012年11月23日：札幌ドームで行われたファンフェスティバルで日本ハムの北海道移転10周年を記念した新マスコットとして発表。 2012年11月24日：札幌市内で行われた優勝パレードに参加。 2013年3月30日：マスコット交流で訪れた西武ドームでの対埼玉西武ライオンズ戦で一軍公式戦デビュー。 また、B･Bとともに野口観光のCMに出演。 「北海道スマイルキャラバン」で道内各地のファンと交流。 B･Bとドーレくん（コンサドーレ札幌）とともにアークスグループのCMに出演。 ^ B・B ニュース http://www.fighters.co.jp/fanzone/mascot/bb/news/index.php 北海道日本ハムファイターズ プロフィール（公式サイト内）