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口分田

口分田（くぶんでん）とは、律令制において、民衆へ一律に支給された農地である。北魏（中国）の均田制における露田が口分田の前身であると考えられている。その後、唐律令に口分田の規定が置かれた。日本では、飛鳥時代に令（または律令）を制定する際、唐の制度を参考としたため、唐と同様に口分田が導入されたと考えられる。 均田制は北魏で始まった。均田制は、民衆へ一律に田地を支給する代わりに、納税と軍役を義務づけることを目的としていた。 北魏では、15歳以上の男子に露田（耕田）40畝（約1.87ヘクタール）と麻田10畝（約0.47ヘクタール）を、女子には同じく20畝（約0.93ヘクタール）と麻田5畝（約0.23ヘクタール）を支給し、59歳になったときに返すとされていた。これが後代の口分田の始源だったと考えられる。また男子はこれとは別に20畝の桑田を与えられ、これは世襲できるとされた。こちらが後の永業田の資源と考えられ、人間だけでなく牛も30畝の田地支給を受けていた（ただし4頭まで）。露田については同じだけの土地が与えられる。これは倍田と言い、連作防止のためのもので、夫婦に与えられる土地は全部で120畝ということになる。桑田は絹の産地にそうでない土地では麻田が与えられる。 北魏から分裂した北斉において初めて口分田の用語が登場するようになり、それを引き継いだ隋も均田制を採用した。隋の均田制では、男子に露田80畝と世業田20畝を支給することとされていた（夫人・奴婢・牛への支給は廃止されている）。露田は時期が来たら収公されたが、世業田は子孫代々所有することが許された。 624年、唐は前代隋の律令を参考として新たに律令を制定した。その中の田令において口分田が規定されている。唐田令では、成年男子（丁男）に100畝（1項=約5ヘクタール）を支給し、うち80畝（約4ヘクタール）を口分田として残りの20畝（約1ヘクタール）を世業田（のち永業田に改称）とした。 子孫代々相続可能な永業田に対して、口分田は60歳になると収公すると規定されていた。果たして長年耕作してきた田地を円滑に収公できたか、については激しい議論が戦わされており、実際には代々耕作してきた田地の一部を永業田、残りを口分田と称して建前を保ったのではないかとも考えられている。 唐末期（8世紀末）には、大土地所有が拡大していき、呼応するように徐々に均田制が崩壊していった。この流れの中で口分田も消滅していったと考えられる。 日本の律令では、戸籍に基づいて6年に一回、口分田として6歳以上の男性へ2段（720歩=約24アール）、女性へはその3分の2（480歩=約16アール）が支給され、その収穫から徴税（租）が行われるとされていた。口分田を給付することは、人々を一定の耕地に縛り付け、労働力徴発を確実に確保できる最良の方法であった。 現存する養老律令田令では、口分田について次のとおり規定されている。 第3条　口分田について、男は2段とし、女は3分の1を減ずる。5歳以下には支給しない。その地が広い場合または狭い場合は、地域の慣習法に従う。易田は倍給する。支給が済んだ後は、境界（四至）を明確にすること。 第21条　田は6年に1回支給する。死んだ場合は、支給年がきたとき、あらためて収授する。 第23条　田の支給は、支給年の正月30日までに太政官へ申請する。 第27条　政府所有の奴隷（官戸奴婢）の口分田は一般人（良人）に同じとする。私有奴隷（家人奴婢）の口分田は、地域の寛狭に応じ、並びに一般人の3分の1を支給する。 口分田の祖型は、7世紀中葉の大化の改新頃に始まり、7世紀終盤の律令形成期に口分田制度が確立したと考えられている。記録上は、8世紀＝奈良時代を通じて順調に農地の支給（班田）が行われているが、800年の記録を最後に班田は行われなくなった。これに伴い、口分田制度も急速に衰退したのではないかと見られる。このことは、口分田制度によらずとも一定の税収確保が可能となったことを示唆している。 ただし、班田が規定どおり行われていた時期においても全てが順調に機能していたわけではない。水田による班田が原則でありながら、水田の不足より陸田が混ぜられて支給されたり、地域の慣習法（郷土法）によって支給面積を削減されたり、遠方に口分田を与えられるケースもあった。特に志摩国では水田が極度に不足していることから伊勢国・尾張国の水田を口分田とする例外規定が認められていた。また、京の区域内も水田の耕作が禁じられていたため、口分田が設置されておらず、京に本貫を持つ京戸は畿内に口分田が与えられていた。また、遷都の際には偶々その予定地にあった口分田は収公されて替地が与えられていた。 また、口分田は原則として売買・譲渡・質入などが禁じられていたにもかかわらず、奈良時代後期頃から質入などの問題が発生しており、班田が順調に行われなくなると売買や譲渡なども行われるようになった。班田が行われなくなると、口分田も事実上農民の私有地化することになる。 日本の律令は唐律令を焼き直したものであり、口分田の制も唐田令の規定から採用しているが、いくつかの点で日本の実情に合わせた変更が行われている。日本と唐の差異は次のとおりである。 支給対象：日本は男女、唐は男子のみ 支給年齢：日本は6歳以上（死ぬまで）、唐は成年のみ（59歳まで） 支給面積：日本は約16 - 24アール、唐は約5ヘクタール 永業田：日本には永業田の規定がない 以上概観すると日本の方が支給対象の範囲が広いが支給面積は狭い。人口・農地が少ないという当時の日本の実情に沿ったものであろう。また水田が中心の日本と、陸田が中心の唐という違いもある（水田のほうが単位面積あたりの収穫量は大きく、同時に労働力も必要とする）。なお、奈良時代の日本の人口は約500万人、農地は100万町（約120万ヘクタール、21世紀初頭が約480万ヘクタール）だったと推計されている。 滋賀県長浜市には、口分田（くもで）という地名が残存する。この地発祥と思われる口分田姓もあり、日本野鳥の会滋賀支部名誉会長に口分田姓の人物がいる。また、赤穂浪士事件の関係者にも豊岡京極家家老石束に仕えた口分田茂兵衛という口分田（くもで・くもうで）姓の者がいた。岡山県岡山市北区には、院長以下、口分田（くもで）姓を持つ歯科医で構成される口分田歯科医院が2016年12月現在、存在する。 ^ 4年までという説もある ^ 北村優季「わが国における都城の成立とその意義」（初出:『比較都市史研究』4巻2号（1985年）/所収:北村『平城京成立史論』（吉川弘文館、2013年） ISBN 978-4-642-04610-7 ^ 樋口清之は、日本の口分田の制は唐を模倣・導入したものではなく、それ以前の伝統を踏襲したものと述べている（梅干と日本刀　ISBN 978-4396312015　 条里制 班田収授法
公田

公田（こうでん/くうでん/くでん）とは、律令制において公（国家・朝廷）が所有している田地・畑地のこと。なお、その概念は時代によって異なるために注意を要する。 公地公民制を掲げていた律令制初期においては、原則として土地は全て公のものであり、口分田など、その土地利用する権利を持つ者が定まっている有主の土地を私田と称するのに対して、この場合の「公田」とは、班田の際に余剰となるなどして無主の状態に置かれている田地・畑地である乗田（じょうでん）と同義であった。乗田は何らかの事情で口分田が使用不可能となった場合の代替地として用いたり、諸国でこれを賃租して地子収入を得て太政官に送るなどの措置を取っていた。 ただし、律令法は中国律令の移入であったために、その意味に多少のぶれも生じた。すなわち、田令及び明法家の説では乗田のみを公田と称したが、官田や駅田、勅旨田、神田、寺田などの公的・準公的目的をもって経営され、その収益は全てその目的に利用されるために租庸調が徴収されない不輸租田の扱いを受ける土地についても中国律令の影響を受ける形で、公の目的に資する土地として公田の範疇に含まれる場合があったと考えられている。 天平年間以後、元来私田と考えられていた口分田の事を指して「公田」と称するようになった。これは墾田永年私財法によって、私墾田が公の支配を受けない私田として確立し、これに対する概念として公の支配を受ける土地を「公田」と称するようになったからと考えられている。また、時代は下るが『延喜式』によれば、墾田でも公が整備した用水などに依存して耕作している場合には原則として公の支配を受ける「公田」であると解されている。 口分田は原則国衙に公租を納入する輸租田であるが、平安時代に入ると荘園や口分田でありながら不輸の権・不入の権などを持って事実上の免税地と化した不輸租田などが登場すると、「公田」の範囲は更に狭まり、輸租田のみを「公田」と称するようになった。更に延久荘園整理令以後には国衙領のみが「公田」と呼ばれることになった。 中世に入ると、従来とは別の意味で「公田」という用語が使われるようになり、「くでん」という呼び方が一般的になる。 寺領においては官物部分を国衙に、雑役部分を領主である寺院に納付する「雑役免田」を指した。これは官物部分は領主である寺院には入らずに公租として納付されるからである。 鎌倉時代・室町時代においては、公による検注を経て大田文によって確定された「定公事田（定田）」を指した。定公事田は所領中の一定割合の範囲を指し、特定の田畑を指すものではなかったが、所当官物・御家人役・一国平均役・段銭などの賦課基準とされた。鎌倉時代には従来の国衙領をはじめとする公領と地頭のみにしか定公事田は設定されなかった（荘園公領制）が、南北朝の内乱を通して守護・地頭権力の浸透が進み、全ての大田文記載地に適用されるようになった。が設置された荘園戦国大名もこれを継承して貫高の基準としたが、次第に大名独自の検地・検地帳が採用されるようになり、旧来の大田文に基づいた「公田」概念は希薄化していくことになる。最終的に太閤検地による石高制導入によって解体されることになる。 中国においても私田の対立概念で用いられる。井田制においては、土地を3×3に分割し、周囲の8区画を人民が耕し、中央に残された1区画を「公田」として8区画の人民が共同で耕作して領主への税に充てたとされている。 秦以後には屯田や公廨田、職田、学田、駅田などが「公田」として扱われ、その制度の一部は日本でも採用された。唐代以後には「官田」とも呼ぶようになる。 朝鮮半島において高麗末から李氏朝鮮時代に科田法の下で収租権者によって私田と公田とに分けられ公私田ともに1結の生産能力の10分の1である30斗が収租権者の取り分とされた。 公田として軍資寺帰属の軍資田、王室帰属の陵寝田、倉庫田、宮司田、官府帰属の寺司田、神社田などがあった。 公田官物率法 公田段銭
職分田

職分田（しきぶんでん）は、古代東アジアの律令制において、官職についた者へ支給された田地である。 隋・唐の律令では、均田制を採用し、男丁（成人男性）へ一律に口分田と世業田（永業田）を支給することを原則としていたが、それと別に、官職にある者（官人）へ職分田が支給されていた。ただし、官職を辞する時には職分田を返納する規定となっていた。 官人らは、支給された職分田の耕作権を、希望する均田農民へ与えて、収穫の一部を私的な租税として徴収していた。職分田は官人の重要な収入源として機能した。 大宝令 職田: 太政大臣、左右大臣、大納言、地方郡司へ支給された。 公廨田: 史生以上の国司と、大宰府の官人へ支給された。 ※両者とも官人に対し、官職に応じて支給された田地である。いずれも不輸租（田租の免除）とされた。 養老令 職分田: 一定以上の官人へ支給された。 太政官 太政大臣: 40町 左右大臣: 30町 大納言: 20町 大宰府 大宰帥: 10町 大宰大弐: 6町 大宰少弍: 4町 （以下大監から史生まで2町～1町を支給） 国司 大国守: 2町6段 中国守・大国介: 2町2段 中国守・上国介: 2町 下国守・大上国掾: 1町6段 中国掾・大上国目: 1町2段 中下国目・史生: 1町 郡司 大領: 6町 少領: 4町 主政・主帳: 2町。 大学寮（博士職田） 大学博士（明経博士）: 4町（791年以後5町） 大学助教・直講（明経助教・直講）: 3町（791年以後4町） 文章博士: 4町（859年以後6町、延喜式規定5町） 明法博士: 3町（791年以後4町） 算博士: 3町（851年以後4町） 書博士・音博士・紀伝博士: 3町（紀伝博士は808年 ～ 834年） ※職分田は不輸租とされたが、郡司への職分田のみ輸租田（田租の対象）とされた。なお、大学寮の博士職田は養老令の規定には存在しない。 日本では、701年制定の大宝律令（大宝令）において、職田（しきでん）と公廨田（くがいでん）の規定が置かれた。職田は、大納言以上の太政官の官人および地方郡司へ支給される田地であり、公廨田は、地方国司および大宰府官人へ支給される田地である。 唐令では、職田（職分田）は官職を有する官人へ支給され、公廨田は官庁の収入源として規定されたのに対し、日本の大宝令では、両者とも官人を対象としたものであり、両者間の本質的な差異はなかった。職田・公廨田ともに田租が免除された不輸租田であった。 なお、大宝令以前の職田・公廨田についてはよく判っていない。先行する近江令・飛鳥浄御原令に何らかの規定があった可能性はあるが、両者とも現存しないため、詳細は不明である。 757年に施行された養老律令（養老令）は、職田・公廨田を一本化して、職分田と規定した。太政官の官人（太政大臣以下、大納言以上）、大宰府官人、地方国司、地方郡司に対して、官職に応じた面積が支給されることに変わりはない。原則として不輸租田とされていたが、郡司への職分田のみ輸租田（田租の対象となる田）とされた。郡司への支給面積を見ると、国司と比べて非常に広い面積が支給されていたことが判る。 また、教育を重視する観点から養老令の規定には無い大学寮の諸博士に特に博士職田と称される職分田が支給されていたことが知られている。791年には大学博士（明法博士）と明法博士に博士職田の加増が行うが、文章博士・算博士などの他の博士の職田は現状維持とするという内容の太政官符（『類聚三代格』）が出されており、具体的な始期は不明であるが、その以前から博士職田の支給が行われていた事が判明している。 律令制が弛緩する9・10世紀になると、大宰府官人、国司、郡司らは職分田を原資の一つとして、富の蓄積を行っていった。これにより彼らの中には富豪と呼ばれる者も出現し、農業経営に特化して経済力をつけた田堵（たと）へ成長していった。
臨時雑役

臨時雑役（りんじぞうやく）とは平安時代中期に国衙から農民に身役・交易などの名目で賦課された雑役の総称。「臨時雑役」という名称の租税が存在したわけではなく、「内裏雑事」「調沽買絹」などの名目で課された個々の賦課を一括する際に用いられた語である。 9世紀末頃より、租庸調・雑徭・正税などといった律令制に基づく税体系が解体され始め、まず地方（国衙）レベルの徴収において官物と臨時雑役に分けた賦課・徴収が行われるようになり、次第に中央（朝廷）レベルでも同様の徴収が行われるようになっていった。臨時雑役は主に雑徭にあたる賦課が変質したものでそこに交易（租庸調などで徴収された米を元手に国家・国衙に必要な物資を調達すること）などの要素が加えられたものであると考えられている。臨時雑役は荘園・公領を問わずに賦課されたが、荘園領主が国衙に対して臨時雑役免除を求める動きもあった。 中野栄夫「臨時雑役」（『平安時代史事典』角川書店、1994年 ISBN 978-4-04-031700-7）
勅旨田

勅旨田（ちょくしでん）は、古代日本において、天皇の勅旨により開発された田地であり、皇室経済の財源に充てられた。勅旨田が設定されたのは平安時代前期の天長・承和年間（820年代～840年代）に集中しており、この時期の開発奨励政策を反映したものと考えられている。 勅旨田は、8世紀後期から存在していたが、本格的に設定されたのは9世紀第2四半期に入ってからである。810年代のうちは右大臣藤原園人主導のもと、有力貴族・寺社を抑制し貧民救済を重視する政策がとられていた。しかし当時、百姓層の階層分化が進み、貧民層が増加することにより律令制的な人別課税が行き詰まるといった社会情勢の変化が進展していた。そのため、820年頃に太政官首班となった藤原冬嗣は、開発奨励政策を導入することで社会の変化に対応しようとした。冬嗣執政期に行われた開発奨励の一つが勅旨田の設定である。 勅旨田は、国衙の管理する正税を開発原資とし、主に空閑地・荒田などに設定され、国司が勅旨田経営を所管した。勅旨田は不輸租とされ、その収益は皇室経済に充てられた。天長年間（824年-834年）に勅旨田の設定が急増し、次の承和年間（834年-847年）も多くの勅旨田が設定されている。勅旨田の設定地は全国に及んでおり、例えば史料からは、下野、武蔵、美濃、摂津、備前、肥前などに設定例が検出される。天長・承和期の淳和天皇と仁明天皇の治世は、学問が興隆し、後世の故実ともなった宮廷儀式が確立するなど、王朝文化が花開いた時期であるが、これらは勅旨田収入に支えられたものと考えられている。 しかし、850年に仁明天皇が死去し、文徳天皇の治世になると、勅旨田の設定は見られなくなる。この急速な変化は、当時政界首班となっていた藤原良房の意図に基づくものとする見解もある。10世紀初頭に律令制回帰を志向する藤原時平が太政官首班に就き、902年に発布された延喜の荘園整理令により、勅旨田の新設は禁止されることとなり、以後、勅旨田は次第に見られなくなった。 しかし、11世紀後期に登場した後三条天皇は、延久の荘園整理令を発令して、当時増加していた有力貴族・寺社の無認可荘園を取り締まったが、法定要件を満たさない荘園は勅旨田とされ、天皇の支配下に置かれた。これは事実上の天皇領荘園であり、後三条院勅旨田と呼ばれた。 平安前期の勅旨田に対する評価は大きく分かれている。勅旨田設定地の多くが空閑地・荒田であることから特に意義は認められないとする見解、勅旨田は皇室の私的経済を形成するものだったとする見解、積極的に進められた国家的な開発奨励政策だったと評価する見解、などがある。更に勅旨田の廃止が昌泰の変直後であることから、藤原氏による皇室勢力抑制策とみる向きもある。 ^ 中原師守「師守記」康永三年6月8日条告文紙背、「新修彦根市史」 公営田 官田 荘園
租

租（そ）は、税（ぜい）と並んで、国家維持に必要な財政を調達するために、政府が徴収する財物・サービスのことである。 最古の漢字字典である説文解字（100年に成立）によれば「田賦なり」とあり、元々は田からの徴税である田租（でんそ）をさし、祭祀の費用としての徴収を名目としていた。 新たに徴収したもの（フロー）を租といい、租を貯蓄したもの（ストック）を税という。租税も参照のこと。 律令制においては、田租を租として徴税した。租は租庸調の中では唯一の地税的な税であった。 均田制 口分田
駅起田

駅起田（えききでん）とは、古代日本において駅を維持・運営するために必要とされた経費の財源とするために設置された田のこと。駅起田は大宝律令における名称とされ、養老律令において駅田（えきでん）と呼ばれたとされているが、問題点もある。 養老律令の田令によれば、駅家の近くに大路の駅には4町、中路の役には3町、小路の駅には2町の駅田が設置され、不輸租田としての扱いを受けた。大宝律令の駅起田の規定は不明であるものの、大きな違いはなかったと推定されている。駅戸によって耕作され、収穫物は駅起稲（駅稲）と呼ばれた。 天平11年（739年）の官稲混合によって駅起稲が正税に統合されると、駅の運用は正税によって賄われたと考えられ、駅起稲を収穫する駅起田も程なく廃止されたとみられている。従って、天平宝字元年（757年）に施行された養老律令の駅田・駅稲の規定に関して、駅田・駅稲が改めて設置されたものなのか、それとも官稲混合前に編纂された律令本文が実態を反映しない空文だったのかについて議論があるが、官稲混合直後の天平12年（740年）作成の遠江国浜名郡輸租帳を最後に駅起田の記事が見られなくなることから、後者の説が強い。もっとも、正税制度が麻痺しはじめた10世紀には駅の財源を確保するための「駅料田」が存在していたことが、尾張国解文によって知ることが出来る。 田名網宏「駅田」（『国史大辞典 2』（吉川弘文館、1980年） ISBN 978-4-642-00502-9） 鐘江宏江「駅起田」（『日本史大事典 1』（平凡社、1992年）ISBN 978-4-582-13101-7） 木下良「駅田」（『平安時代史事典』（角川書店、1994年） ISBN 978-4-04-031700-7） 伝馬料田
位田

位田（いでん）は、日本の律令制において、五位以上の有位者と有品の皇族へ位階・品位に応じて支給された田地である。租の納税が義務づけられる輸租田とされていた。なお、品位に応じて支給された田地は品田（ほんでん）とも呼んだ。 唐律令における官人永業田の制度が日本の国情に合わせて改変され、日本律令へ採用されたものと考えられる。唐の官人永業田は子孫代々への継承が可能であったが、日本の位田は死後に収公された点で異なっている。 位田の選定方法、位田の実際の耕作者などは、まだ解明されていない。各地に残存する「位田」地名が位田の遺称地とする考えもある。
官田

官田（かんでん）は日本と中国で用法が異なる。 古代日本において皇室・朝廷が所有する田地を言い、時代によって異なる。 『養老令』制において、畿内4国に設置された天皇供御（くご）の食料田が官田として規定された。大化以前の屯田（みた)・御宅（みやけ）に由来し、『大宝令』では屯田といい、『延喜式』では三宅田という。 大和、摂津、河内、山背国に設置された、宮内省が管理する総計100町の水田で、宮内省所管諸司の伴部、使部等が田司（大宝令は屯司）として派遣されて経営にあたり、班田農民の雑徭によって耕作された。 官田には2町に1頭の割合で牛が配され、耕作に使用された。この牛は富裕戸によって1頭ずつ飼養された。『延喜式』では和泉国を含めて86町あり、宮内省営田と各国営田があるが、経営の責任者は共に国司に委された。 元慶3年（879年）に五畿内諸国に設置された官人給与に充てる計4000町の官田が設定された。これは元慶官田とも畿内官田とも呼ばれている。この官田は正長に請け負わせ、営料を与えて所定の穫稲を収取する直営的経営の方式と、地子制または賃租制による方式とがある。 元慶5年（881年）には、官田の一部を割いて、諸司要劇料（しょしようげきりょう、元は多忙な劇官のみに支給、後に一般化した）と番上粮料等に充てるよう、制度改正が為された。なお、この時に官司による諸司田の設置も認められるようになり、当該官司の職員の給与の一部にあてられた。 宋代以降における朝廷所有の田地のこと。従来の公田に代わって用いられた概念である。 8世紀半ばに両税法が施行され、土地を所有する個人への課税率がそれまでと比較して低率に抑えられた が、その一方で、中央官僚は科挙による人材登用が本格化して増加し、周辺異民族も不穏な動きを見せているため、軍事費、人事経費が膨大なものとなり、これを賄うために、朝廷は専売制度を復活させて財政の立て直しを図る共に、国家の直接所有地（官田）を設定して民間に貸し出し、小作料である高税率の公課（租）を徴収するようになった。 宋代の官田は、主に以下の4つから形成された。（元代からは3,4が主流となった。） 低湿地・砂地などの国家による開墾、 国家による民有地の半強制的買上げ、 戦乱・逃亡後の荒廃地の収用、 犯罪者（官僚、土豪）の財産没収、 宋代の官田は、民田が州・県などの地方政府によって管理されるのに対し、官田を専管する中央官庁の下に置かれ、国家は契約した小作人（官佃戸）から租を徴収していたが、元、明と時代が下るにつれて、官田の多くは民田と共に地方政府によって管理されるようになった。明代になると、官田の租も税（官田税糧）と呼ばれるようになった。 官田の小作人には零細農民だけではなく、地主層も少なくなかった。彼ら地主層の中には、特権的地位と財力に物を謂わせて大量の官田の経営を国家から委ねられる者もいた。また官田の耕作権は、民田の所有権と同様に売買が可能であり、地主層による官田の耕作権の集約も行われた。地主は、こうして国家から官田の小作を請け負い、これを又小作に出した。従って、官田においても、民田の場合と同じく小作制（地主佃戸制）が発達した。 官田は全国各地に置かれたが、最も農業生産力が高い長江下流南岸のデルタ地帯では、南宋の頃から多くの土地が官田化され、明代の初めには、常州、鎮江、蘇州、松江、湖州、嘉興の6府の農地の45%が官田で占められた。 明代の官田の税は民間の小作料よりは低かったが、それでも例えば蘇州府では1畝当たりの平均税率がその4割にも達し、官倉への輸送費用も自弁であったため、その負担はかなり重く、官田の税の納入者への様々な優遇措置も、官田と民田との負担格差を是正する事は出来なかった。そのため、小規模農民や中小規模の地主を問わず、滞納や逃亡、民田への不正な登録変更などが相次ぎ、国家は安定した収入を得る事が出来なくなった。 16世紀前半には、各地で県を単位とした官田と民田の税率一本化が進められ、中頃には官田は基本的に消滅した。 明・清代においては、官田の一部として皇室の直轄地（明代=皇荘、清代=内務府官荘）があるほか、両時代とも各軍営や辺境の要地には屯田が置かれ、府学、州学、県学など地方の官立学校にも学田が付設された。 清代には満州族の扶養のための旗地が設けられた。しかしこれらには宋～明中葉の一般官田のように国家財政収入を支える国有地としての意味はなく、学田を除くと、利用を許可された個人の私有地の性質を帯びた。官田の消滅には、明代後半期から長江デルタ地帯を中心に各地で強まった、土地に対する公課負担均等化への社会的要請が大きい。 金花銀（きんかぎん）賦課を嚆矢とする租税の銀納化や一条鞭法（いちじょうべんぼう）による金公課の一元化も官田問題の解決を重要な契機として推進された。
公廨田

公廨田（くがいでん/くげでん）とは、律令制の下で設置された田地の1つ。 大宝律令では在外諸司である大宰府と国司（史生以上）の官人に支給されていた。官職の高低に応じて大宰府では10町から6段、国司では2町6段から6段の範囲で支給された。また、それを実際に耕作する事力も与えられ、不輸租田が原則であった。なお、春から夏にかけて国司の交替が発生した場合、田植え（後に5月）以後に交替が発生した場合には前任の国司がその年の公廨田の収穫を得ることができた。だが、公廨の本来の語義である官庁の施設の費用ではなく官人に与えられていたこと、また在京諸司の官人に与えられていた職田との違いがないことから、養老律令施行時に職田と統合されて職分田と呼ばれるようになった。ただし、国司の職分田のことを旧称の「公廨田」で呼ぶ事例がその後も見られる。 ところが、これと入れ替わるように天平宝字2年（757年）に大学寮・陰陽寮・雅楽寮などの中央官司に田地が支給され、これも公廨田と称された。この場合は本来の公廨の語義に合致するものであると言える。平安時代以後これらの田地は諸司田と称されるようになった。 虎尾俊哉「公廨田」（『国史大辞典 4』（吉川弘文館、1984年） ISBN 978-4-642-00504-3） 吉村武彦「公廨田」（『日本史大事典 2』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13102-4） 奥野中彦「公廨田」（『平安時代史事典』（角川書店、1994年） ISBN 978-4-040-31700-7） 吉村武彦「公廨田」（『日本歴史大事典 1』（小学館、2000年） ISBN 978-4-095-23001-6）
荒田

荒田（こうでん）とは、古代・中世において、何らかの理由をもって耕作が放棄されて荒廃した田地を指す。 これに対して未開地（未墾地）は荒地、災害によって一時的に利用が困難となった土地は損田と呼ばれて区別されている。 荒田の発生原因には様々な原因があるが、大きく分けると地味の乏しさなど土地本来の条件による場合と洪水による荒廃（「河成（かわなり）」）などの自然災害に由来するものに分けることが出来る。 律令制においては荒廃田・不堪佃田（ふかんでんでん）などとも呼ばれている。田令によれば、荒廃して3年未満の荒田は年荒（ねんこう）・それ以上のものは常荒（じょうこう）と呼び、常荒田については希望者に賃租（令では、公田6年・私田3年）して特典を付けて再開発を奨励して土地の維持を図っている。だが、平安時代に入ると、荘園の拡大によって租税の徴収が困難になった国司がそうした土地を荒田として届け出る例があった。後に有力な農民や土着した在庁官人などがこの規定を利用して荒田の再開発に乗り出し、私領するようになる（在地領主制）。 更に中世に入ると、名田の成立や国衙や荘園領主による環境整備を伴った「浪人」導入よって荒田に対する積極的な開墾が見られるようになる。その一方で農業生産性の低い土地では、連作が不可能なために人為的に耕作と休耕を繰り返す土地利用も現れたこうした土地を片荒（かたあらし）と呼んだ。片荒による休耕地は放牧地などとして用いられたが、こうした土地に再度鍬を入れて農地として回復させる荒田打（あらたうち）を行うことは困難であった。このため、荒田打を行った土地は新田に準じた権利を認められる場合もあった。 ＊かつて「かたあらし」は休耕と現作を一年交互にくりかえす田だとされたが、そのような農法はどこにも存在しない。一年の半分を休む一毛作田をさす。 http://hdl.handle.net/2324/17117
不輸租田

不輸租田（ふゆそでん）とは日本の律令制において、租税を免除された田。 主に、神社用の田である神田、寺院用の田である寺田、官職に応じられて与えられた田である官田をはじめ勅旨田・公廨田などが不輸租田である。本来や政府を経由して官司や寺社に給付された租税を直接搬入させたことに由来する。 平安時代中期になると、開発領主が自らの土地をこの不輸租田にするために寺社や上級貴族に寄進するようになる（寄進地系荘園）が、不輸租田の指定には勅許とそれに基づく太政官符及び民部省符からなる公験が必要とされており、それらが揃った不輸租田によって構成された荘園を官省符荘、単に国司が承認したために事実上の不輸租田の対象となっていたものを国免荘田と呼ばれた。政府が承認した不輸租田及び荘園は官省符荘のみであったから、荘園整理令の際には公験が揃っていない荘園（特に国免荘田）が整理の対象となった。節婦（貞節な妻）を賞して与えられた節婦田も不輸租田のひとつ。 ^ 『大辞林』三省堂
地子交易

地子交易（じしこうえき）とは、律令制において国司が公田から得た地子稲を中央に上供する際に運搬に便利なように軽貨に交換（売買）すること。 大宝律令の田令逸文にその由来を求めることが可能とされ、地子の割当を受けた令制国では、公田から賃租された地子稲を財源として沽価に基づいて絹や鉄などを調達して中央の太政官厨家に送付した。これらは太政官の経費や職員給与に充てられた。後に公田そのものが官務を世襲した小槻氏の事実上の所領と化して、そこから地子稲及び地子交易で得られた物資が太政官の経費として捻出されるようになった。
除田

除田（じょでん）は、中世初期の公田や荘園において年貢や公事などの納付の義務から免除された土地のこと。 主に常荒田や損田など災害などで耕作が出来なくなった土地や寺田・神田など宗教・祭祀の経費に充てられる土地、荘官や工匠などが耕作・管理する土地、灌漑施設などの維持運営に充てられる土地などが対象とされた。
輸租田

輸租田（ゆそでん）とは、律令制における田地の課税方式の区分のうち、田租を国家へ納めることが定められた田。 田租は大宝律令では1段につき2束2把、慶雲3年9月10日（706年10月21日）格では1束5把に改められた。これは度量衡の変更によるもので実質的にはほぼ同量と言われている。毎年稲の収穫が終わる9月から11月にかけて輸租田から国衙に田租が納入された。また、これに付随して正税・出挙が合わせて賦課された。これに対して田租を納めない田を不輸租田と呼ぶ（ただし、いずれにも属しない輸地子田（乗田・無主田・収公田など田租の替わりに地子を納める田地）も存在する）。 輸租田と不輸租田の区別は時期によっても異なるが、通説では口分田・位田・功田・賜田・国造田・郡司職田・墾田が輸租田、職田・公廨田・駅起田・官田・寺田・神田・釆女田が不輸租田にあたる。 班田制の衰退とともに田地の課税方式自体が変質し、輸祖田と輸地子田が公田、田租と地子が租穀として一括把握されるようになった。租穀は1段につき3斗（6束に相当）が基準とされたが、実際の賦課は一定では無かった。それに対して11世紀に導入された賦課基準が公田官物率法であった。 輸租田に該当する田地はたとえ権門所有の荘園であったとしても田租が徴収されたが、10世紀に入ると権門が太政官符・民部省符によって不輸の権を獲得して，所有する荘園を事実上の不輸租田とした。これを官省符荘と呼ぶ。これに対して輸租田の回復を目指して出されたのが荘園整理令であった。
ロバート・ウィリアム・ウッド

ロバート・ウィリアム・ウッド（Robert Williams Wood、1868年5月2日 - 1955年8月11日）は、アメリカ合衆国の物理学者。 マサチューセッツ州生まれ。ハーバード大学、シカゴ大学などで化学を学んだが、1894年にベルリン大学に留学した時、専門を物理学に変えた。1901年からジョンズ・ホプキンス大学の教授に就任。 1901年頃、紫外線だけを透過するフィルターを開発し、このフィルターを使って紫外線に関する研究を進めた。1904年にはナトリウム蒸気の可視・紫外領域の分散を観測している。また天文学の分野でも月の紫外線写真を撮り、月面に紫外線の強い領域を見つけるなど、紫外線の研究に貢献した。医療分野で用いられる紫外線ランプは、ウッドの名前に因んでウッド灯と呼ばれることがある。 この他、N線の発見を巡る騒動に際し、ルネ・ブロンロの実験に立ち会い、N線の発見が幻であることを結論づけている。また低融点合金であるウッドメタルの発明者でもある。 ランフォード・メダル（王立協会、1938年） ヘンリー・ドレイパー・メダル（アメリカ科学アカデミー、1940年） 月のクレータ： ウッド
クリントン・デイヴィソン

クリントン・デイヴィソン（Clinton Joseph Davisson, 1881年10月22日 - 1958年2月1日）はアメリカ合衆国の物理学者である。1927年、レスター・ジャマー（Lester Halbert Germer, 1896年 - 1971年）と共に、ニッケル単結晶による電子線の回折を確認した。これはルイ・ド・ブロイの物質波の予測を確認したものである。1937年、別に電子線の回折実験に成功したジョージ・パジェット・トムソンとともにノーベル物理学賞を受賞した。 デイヴィソンは、イリノイ州のブルーミングトンで生まれた。1902年にシカゴ大学に入学してロバート・ミリカンのもとで学んだが経済的事情で学業を続けられず、就職した。ミリカムの推薦で大学の教官などを務めながら1908年シカゴ大学を卒業した。1911年プリンストン大学で学位を得た。第一次世界大戦が始まると、ウェスタン・エレクトリック研究所（後にベル研究所）で働くようになった。1930年代からは電子線の技術・応用面の研究を行った。1946年までベル研究所で働いた。 ベル研究所でディヴィソンらはド・ブロイが物質波の考え方を発表する前から、ニッケルなどの金属に電子線をあててその反射を調べる実験を行っていたが、ニッケルを熱処理して再結晶させた時、回折現象が顕著に表れることを発見した。 1928年にアメリカ科学アカデミーからコムストック賞、1931年にフランクリン協会からクレソン・メダル、1935年王立協会からヒューズ・メダルを受賞している。 物質波 Clinton Davisson - Biographical
エドワード・アップルトン

エドワード・アップルトン（Sir Edward Victor Appleton、 1892年9月6日 - 1965年4月21日）はイギリスの物理学者である。無線電波を反射する電離層までの距離をはかる実験に成功した。1947年のノーベル物理学賞の受賞者である。 アップルトンは、ウェスト・ヨークシャーのブラッドフォードで生まれた。ケンブリッジ大学のセント・ジョンズ・カレッジで学んだ。第1次世界大戦の後、キャベンディッシュ研究所で働いた。1924年電離層までの距離をはかる実験に成功した。ロンドン大学、ケンブリッジ大学で教授を務めた。 1901年のマルコーニの大西洋を越えた無線通信の成功は、直進すべき電波が地球に沿って電波が伝わっていくことを示したもので、1902年にはオリヴァー・ヘヴィサイドやアーサー・ケネリーによって大気層上部に電波を反射する層があるという予想が発表された。1924年のアップルトンの実験は電離層の存在を証明するとともに、その層までの距離を測ったものである。地表100kmのケネリー・ヘビサイド層（E層）の存在を確認し、1926年にはさらに地表200から300kmに電離層アップルトン層（F層）のあることも確認された。ボーンマスのBBC放送の発振機からの電波をケンブリッジの近くで受信し、直接届いた電波と電離層での反射した電波の干渉波形を調べることにより電離層までの距離を計算した。 1927年王立協会フェロー選出。1948年からエディンバラ大学の学長に就任した。電離大気に関するアップルトン・ハートレーの式にも名を残している。 1929年 IRE モーリス・N・リーブマン記念賞 1933年 ヒューズ・メダル 1947年 ノーベル物理学賞 1950年 ロイヤル・メダル 1962年 IRE栄誉賞（IEEE栄誉賞の前身） Sir Edward Victor Appleton's Nobel prize Sir Edward Appleton A summary of the life and work of Sir Edward Appleton and his contribution to radio science.
オーエン・リチャードソン

オーエン・リチャードソン（Owen Willans Richardson、1879年4月26日 - 1959年2月15日）はイギリスの物理学者である。1928年熱電子現象の研究によりノーベル物理学賞を受賞している。 ヨークシャーのデューズベリー生まれ。ケンブリッジ大学のトリニティ・カレッジで学び、1906年から1913年までプリンストン大学の教授を務めた。その後イギリスに戻り、1914年から1944年までキングス・カレッジ・ロンドンの教授を務めた。1913年王立協会フェロー選出。同協会から1920年ヒューズ・メダル、1930年ロイヤル・メダル受賞。 リチャードソン＝ダッシュマンの式は金属の熱電子放出による電流密度 J (A/m2)が温度の関数であることを示すもので、 J = A T 2 e − W k T {\displaystyle J=AT^{2}e^{-W \over kT}} ここで Tは 金属の温度、Wは 仕事関数 、 kはボルツマン定数でありAはリチャードソン定数である。 A = 4 π m k 2 e h 3 = 1.20173 × 10 6 [ A / m 2 K 2 ] {\displaystyle A={4\pi mk^{2}e \over h^{3}}=1.20173\times 10^{6}{[A/m^{2}K^{2}]}} mとeは電子の質量と素電荷、 hは プランク定数である。この式はアレニウスの式と同型になっている。 Owen Willans Richardson - Biographical
アーンスト・アレキサンダーソン

アーンスト・フレデリック・ワーナー・アレキサンダーソン（Ernst Frederick Werner Alexanderson、1878年1月25日 - 1975年5月14日）は、スウェーデン系アメリカ人の電気工学者であり、ラジオやテレビ開発の先駆者の1人である。スウェーデンのウプサラで生まれた。 ストックホルムのスウェーデン王立工科大学、ドイツはベルリンの Technische Hochschule で学んだ。1902年にアメリカ合衆国に移住し、以後ほぼ生涯に渡ってゼネラル・エレクトリック(GE)社に関わって働いた。Alexanderson alternator という超長波送信用高周波発電機を設計した。これにより音声ラジオ放送の実現が近づいた。可動状態で現存する唯一の送信機はスウェーデンのヴァールベリの無線局にある。真空管を使った電子式ラジオ技術以前の貴重な例であり、2004年にはUNESCOの世界遺産に加えられた。 彼が実際にGE社に雇われていたのは短期間であり、当時GEはカナダ生まれの研究者レジナルド・フェッセンデンから交流発電式送信機の発振周波数をより高くすることを依頼されていた。1906年夏、アレキサンダーソンは50kHzの発信機を開発し、ブラントロックにあるフェッセンデンの無線局にそれが設置された。秋には75kHzで500ワットの出力が得られるようになった。1906年のクリスマスイヴには、フェッセンデンが音楽と語りによる世界初のラジオ放送を行った。この放送はカリブ海でも受信できたという。 直流増幅器アンプリダインもアレキサンダーソンの発明である。 アレキサンダーソンはテレビの開発にも一役買っている。1927年に行われたアメリカでの最初のテレビ実験放送は、彼の自宅から行われた。アレキサンダーソンは生涯で345の特許を取得しており、最後の特許は1968年、89歳のときに出願したものであった。老いても発明家兼技術者として活発に働き、1950年代にはGEおよびRCAのコンサルタントを務めた。1975年に亡くなると、ニューヨーク州スケネクタディにある Vale Cemetery に埋葬された。 1983年、アレキサンダーソンは発明家殿堂入りを果たした。また、2002年にはコンシューマエレクトロニクスの殿堂にも選ばれた。 アメリカ合衆国特許第1,008,577号 – High frequency alternator (100 kHz), 1909年4月出願、1911年11月発効 アメリカ合衆国特許第1,173,079号 – Selective Tuning System （高周波同調受信機）, 1913年10月出願、1916年2月発効 アメリカ合衆国特許第1,723,908号 – Ignition system, （RFI遮断装置）, 1926年6月出願、1929年8月発効 アメリカ合衆国特許第1,775,801号 – Radio signaling system （指向性アンテナ）, 1927年11月出願、1930年9月発効 高周波同調受信機 David E. Fisher and Marshall J. Fisher, Tube, the Invention of Television Counterpoint, Washington D.C. USA, (1996) ISBN 1-887178-17-1 E.F.W. Alexanderson. General Electric Review, January, 1913 E.F.W. Alexanderson, "Transatlantic Radio Communication", Trans. AIEE, (1919), pp. 1077-1093 J.E. Brittain, Electrical Engineering Hall of Fame: Ernst F. W. Alexanderson, Proc. of the IEEE, Volume 92, July 2004, pp. 1216 - 1219. Consumer Electronics Hall of Fame Inventor's Hall of Fame 2006年4月10日閲覧 Biography at IEEE History Center 2006年4月10日閲覧 Biography at Oldradio.com 2006年4月10日閲覧 Illustrated biography at prof. Eugenii Katz website 2006年4月10日閲覧 Fessenden and Marconi – their technologies and transatlantic experiments compared. 2006年4月10日閲覧 Transoceanic Radio Communication in 1920, by E.F.W. Alexanderson 2006年4月10日閲覧 "A Historical Review of Continuous Wave Radio Frequency Power Generators" 2006年4月10日閲覧 Ernst Alexanderson - Find a Grave
パーシー・ブリッジマン

パーシー・ウィリアムズ・ブリッジマン（Percy Williams Bridgman、1882年4月21日 - 1961年8月20日）はアメリカの物理学者である。高圧の研究で、1946年ノーベル物理学賞を受賞した。 マサチューセッツ州ケンブリッジに生まれた。1900年にハーバード大学に入り、物理を学んだ。1910年から教官を務め、1919年教授になった。1905年から高圧下の物質の性質の研究を始め、高圧装置の改良を行った。当時の装置が300MPaの圧力しか発生できなかったのに対して10GPa以上の高圧を出すことのできる装置を発明した。液体自体の圧力を用いてシールする方法も開発し、ブリッジマン・シールと呼ばれる。 開発した高圧装置を使って、高圧下の物質の電気抵抗などを研究した。また単結晶を成長させる方法をタンマンと別に開発しブリッジマン法と呼ばれる。科学哲学の分野で、「操作主義」と呼ばれる科学観の提唱者としても知られる。世界平和に関してラッセル＝アインシュタイン宣言に署名した11人の科学者の1人である。 「高圧物理学の礎を築いた功績」に敬意を表して、2014年にケイ酸塩ペロブスカイト（(Mg,Fe)SiO-3）は、ブリッジマナイト（bridgmanite）と命名された。 ^ 地球で最多量の鉱物、ようやく命名 ナショナルジオグラフィック 2014-6-19
ジェームズ・ジーンズ

ジェームズ・ホップウッド・ジーンズ（Sir James Hopwood Jeans 、1877年9月11日 - 1946年9月16日）は、イギリスの物理学者、天文学者、数学者である。黒体輻射に関するレイリー・ジーンズの法則、惑星の起源に関する潮汐起源説などで知られる。 ケンブリッジ出身で1904年からアメリカのプリンストン大学の応用数学教授、1910年から1912年までケンブリッジ大学教授、黒体輻射に関する研究などを行う。その後研究の中心は天文学に移る。1923年から1944年までカリフォルニアのウィルソン山天文台などで研究する。1928年にナイトになる。引退後一般向け科学書を執筆した。 1905年黒体輻射の波長分布に関するレイリー・ジーンズの法則を発表した。1906年王立協会フェロー選出、1919年ロイヤル・メダル受賞。1922年王立天文学会ゴールドメダル受賞。 天文学の分野では星間ガスが重力不安定によって収縮することに関する臨界的な値、ジーンズ波長、ジーンズ質量に名前を残している。 惑星の起源に関する潮汐説を唱えた一人である。なお、彼の功績を称えて、小惑星(2763)ジーンズが彼の名を取り命名されている。 ジーンズは1931年の『神秘な宇宙』において彼の宗教観を示していて、ケン・ウィルバーはピタゴラス流の神秘主義とし、ジーンズは「神は数学者で、宇宙は大きな機械というより大きな思考」というような言い回しを好んだ。 ^ ケン・ウィルバー 『量子の公案 現代物理学のリーダーたちの神秘観』 田中三彦、吉福伸逸訳、工作舎、1987年、222頁。ISBN 4-87502-137-2。 ジーンズ不安定性
ジョージ・パジェット・トムソン

ジョージ・パジェット・トムソン（George Paget Thomson、1892年5月3日 – 1975年9月10日）は、イギリスのケンブリッジ生まれの物理学者である。1937年電子の波動性の証明によってノーベル物理学賞を受賞した。父親もノーベル賞受賞者のジョゼフ・ジョン・トムソンである。 ケンブリッジ大学のトリニティ・カレッジで数学と物理学を学んだが、第1次世界大戦の勃発により軍務やファンボロー基地での空気力学の研究などの職務についた。戦争が終わると父親の後をついで、物理学者の道に進んだ。ケンブリッジ大学やアバディーン大学で研究した。 1930年にインペリアル・カレッジ・ロンドンの教授となる。1930年代の終わりから第二次世界大戦中は原子核物理の分野の研究をした。その後、空気力学や、社会における科学の役割についての著述を行った。1939年ヒューズ・メダル、1949年ロイヤル・メダル受賞。1930年王立協会フェロー選出。 ルイ・ド・ブロイの物質波の理論をうけて、1927年に金属多結晶による 電子線の回折・干渉現象を示すことによって、電子の波動性を証明した。その功績によりクリントン・デイヴィソンとともにノーベル物理学賞を受賞した。父親が粒子としての電子を発見し、息子が電子が波の性質を持っていることを示したことになった。 George Paget Thomson - Biographical
ミネアポリス美術館

ミネアポリス美術館 (ミネアポリス・インスティテュート・オブ・アート、Minneapolis Institute of Arts) は、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリス市にある美術館。古代以来の世界各地の美術を扱う、アッパー・ミッドウェスト（中西部北部）でも最大の総合美術館である。敷地は8エーカー（32,000平方m）にわたる。入場料をとらない（特別展ではとる場合もあるが、常設展は無料）ことや、常設展示品の写真撮影も自由にできるなどの開かれた姿勢が特徴である。美術館の財政は、ミネアポリスのあるヘネピン郡の委員（コミッショナー）たちが徴収する郡美術館基金から援助されている。 19世紀後半、急発展するミネアポリスの町に美術に触れる機会がないことを残念に感じた市民たちが、後にミネアポリス美術協会（Minneapolis Society of Fine Arts, 今日のインスティテュート・オブ・アート）となる集会を開いた。ミネアポリスの実業家や各種専門家たちが結成したミネアポリス美術協会は、第一回の美術展を1883年に開催し、以後1880年代にかけて数々の美術展などを開催した。1889年、ミネアポリス美術協会は新築のミネアポリス公立図書館に入居し、最初の常設展示場を開いた。 1915年、アメリカ各地でボザール様式の壮麗な公共建築を手掛けていた設計事務所マッキム・ミード・アンド・ホワイトにより、現在の美術館の建物がオープンした。新しい所在地は、ミネアポリスの名士や富豪が1880年代から1920年代にかけて邸宅を構え、現在では歴史遺産として登録されているウォッシュバーン＝フェアオークスの邸宅地区であり、豪邸をこの地に所有していたモリソン家の寄付によるものであった。美術館はミネソタ州におけるボザール様式建築の好例となっている。以来、古代から近代に至る無数の美術品やコレクションが寄付されてきた。また歴史的な展覧会も企画しており、たとえば1971年9月に美術史家ベヴィス・ヒリアー（Bevis Hillier）が企画した『アール・デコ展』は、1940年代以降半ば忘れられていたアール・デコ様式の装飾芸術に対する再評価の決定打となった。 現在の美術館の玄関部分は、もともといくつかの部分からなる複合体の一部として構想されたが、残りの部分は結局建設されなかった。後の時代の増築は、丹下健三による1974年の増築部分など、異なった計画に基づき設計されている。最近の増築は、マイケル・グレイヴス設計により2006年6月に完成した。 美術館のコレクションは、過去5000年にわたる期間の、世界各地の美術品およそ10万点からなる。分野も絵画、版画、素描、彫刻、テキスタイル、建築、装飾など多岐にわたる。アフリカ、オセアニア、先史アメリカの作品も多く、特にアジア美術のコレクションは「アメリカ国内でももっとも良質で包括的なアジア美術コレクションのひとつ」と評されている。この中には、中国の翡翠、青銅器、陶磁器、日本の浮世絵3000点を含む日本美術5000点などが含まれる。2013年6月にはクラーク日本美術・文化研究センターから、約1700点の日本美術コレクションが移管されている。 コレクション中最大の作品はパーセル＝カッツ・ハウス（Purcell-Cutts House）であり、19世紀後半から20世紀にかけて中西部で多く設計された様式であるプレーリー建築の名作を現地で保存し公開したものである。 個人による美術収集を応援し、館による重要な美術品の購入を援助する「キュレートリアル・カウンシル」が館の7つの分野ごとに設置されており、カウンシル会員の市民に対するレクチャー、シンポジウム、見学旅行などが開催されている。 館の常設コレクション展覧会を他の美術館に巡回させる企画も、各地の地元企業をパートナーとして続けられている。 美術館は、ミネソタ・アーティスト・エキシビション・プログラム（Minnesota Artists Exhibition Program 、MAEP）も入居している。MAEPはミネソタに住む美術家の作品の展覧会をするための組織で、美術家により自主運営されている。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2017年10月18日閲覧。 ^ http://www.artsmia.org/press/view.cfm?PR_ID=104 ^ http://antiquesandthearts.com/archive/mia.htm ^ ミネアポリス美術館編集 『ミネアポリス美術館浮世絵名品集成』 藝華書院、2011年11月1日、ISBN 978-4-9904055-6-4。 Minneapolis Institute of Arts Minneapolis Arts Unified Vision: The Architecture and Design of the Prairie School The Art of Asia Modernism A Visitor's Experience: The Minneapolis Institute of Art (myArmoury.com article)
シカゴ美術館

シカゴ美術館 シカゴ美術館（英: The Art Institute of Chicago）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ市内にある美術館である。ニューヨークのメトロポリタン美術館、ボストン市にあるボストン美術館とともにアメリカの三大美術館の1つに数えられる。館名は日本語では「シカゴ美術研究所」、「シカゴ・アート・インスティテュート」などと表記される場合もある。 シカゴ美術館の前身は、1866年、市内ディアボーン通りのアトリエに設立された「シカゴ・アカデミー・オブ・デザイン」(Chicago Academy of Design)であった。このアカデミーは1868年から授業を開始し、1870年にはウェスト・アダムズ通りに移転したが、翌1871年のシカゴ大火で焼失。1879年に「シカゴ・アカデミー・オブ・ファイン・アーツ」(Chicago Academy of Fine Arts)として再発足した。通常、この1879年をもってシカゴ美術館の設立年としている。1882年、「シカゴ美術研究所」(The Art Institute of Chicago)と改称した。 19世紀末に向けてのアメリカ合衆国での万国博覧会ブームは、美術学校、美術館設立の機運を大きく高めたが、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインやボストン美術館などと同様、その流れのなかで設立されている。いずれの機関も美術館と美術学校の一体的な設立・運営を特徴とする(20世紀に入ると学校認可のハードルが次第に高くなるため、この方式は難しくなる)。そのスクール部門「シカゴ美術館附属美術大学」(The School of the Art Institute of Chicago　略称SAIC)の評価は、美術館部門と同様にきわめて高く、U.S. News & World ReportなどのMFAランキングでは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、イェール大学などと例年一位を競い合っている。 本館の建物は、1893年のシカゴ万国博覧会の際に建てられたものである。その後数度にわたり増築が行われ、展示室の構成はかなり複雑になっている。日本ギャラリー（屏風ギャラリー）は安藤忠雄の設計になるものである。また、2009年にはレンゾ・ピアノ設計による新館が建設された。 収蔵品は、古代から現代に至る各地域、時代のものを含み、ヨーロッパ、アメリカ合衆国などの西洋美術のみならずアジア、アフリカ、オセアニア、メソアメリカなどの美術を広く収集している。ヨーロッパ美術ではモネ、ルノワール、スーラなど、フランス印象派やその周辺のヨーロッパ近代絵画が充実している。スーラの代表作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』は当館の代表的収蔵品として知られている。アメリカ合衆国の美術では、最初期のハドソン・リバー派から現代作品まで、その200年の歴史における代表的作品を多く収蔵している。なかでもグラント・ウッドの『アメリカン・ゴシック』とエドワード・ホッパーの『ナイトホークス』は著名で、当館の看板作品となっている。また、中国の青銅器、陶磁器、日本の浮世絵など、東洋美術のコレクションも欧米では有数のものである。地下展示室には、欧米のインテリアのミニチュアを集めたコーナーもある。 アメリカの他の大美術館同様、当館においても個人コレクターからの寄贈がコレクションの充実に大きく寄与している。実業家ポッター・パーマー夫人のバーサ・パーマーは、印象派絵画のもっとも初期のコレクターの1人であるが、彼女のコレクションは1924年に寄贈された。また、スーラの『グランド・ジャッド島の日曜日の午後』を含むヘレン・バートレット・コレクションは翌1925年に寄贈されている。 レンブラント『金の首飾りの男』（1631年頃） エル・グレコ『聖母被昇天』（1577年） プッサン『パトモスの聖ヨハネ』（1640年） ゴーギャン『マハナ・ノ・アトゥア（神の日）』（1894年） トゥールーズ＝ロートレック『ムーラン・ルージュにて』（1895年） スーラ『グランド・ジャット島の日曜日の午後』（1884年－1886年） マグリット『釘付けされた時間』（1938年） ゴッホ 『自画像』(1887年) グラント・ウッド『アメリカン・ゴシック』(1930年) エドワード・ホッパー 『ナイト・ホークス』(1942年) アンディ・ウォーホル 『MAO』(1972年) エル・グレコ『聖母昇天』 1577年 ロートレック『フェルナンド・サーカスにて』 1888年 ロートレック『ムーラン・ルージュにて』 1892年 ゴッホ『自画像』 1887年 ゴッホ『ファンゴッホの寝室』 1889年 セザンヌ『リンゴの籠のある静物』 1890-1894年 スーラ『グランド・ジャット島の日曜日の午後』 1884–1886年 カイユボット『パリの通り、雨』 1877年 ルノワール『二人の姉妹（テラスにて）』 1881年 クロード・モネ『睡蓮』 1906年 モディリアーニ『ジャック・リプシッツとその妻』 1916年 マネ『闘牛』 1865-67年 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月17日閲覧。 ^ Renzo Piano Embraces Chicago The Art Institute of Chicago (公式ウェブサイト)（英語） The Art Institute of Chicago - Facebook（英語） Art Institute (@artinstitutechi) - Twitter（英語） The Art Institute of Chicago (artinstitutechi) - Instagram（英語） The School of the Art Institute of Chicago (シカゴ美術館附属美術大学)（英語） 座標: 北緯41度52分46秒 西経87度37分26秒﻿ / ﻿北緯41.87944度 西経87.62389度﻿ / 41.87944; -87.62389
フォッグ美術館

フォッグ美術館（フォッグびじゅつかん、Fogg Art Museum）は、アメリカ・マサチューセッツ州ケンブリッジにあるハーバード大学に付属する美術館。 実業家ウィリアム・ヘイズ・フォッグのコレクションを基に1895年に開設。 その後、グレンヴィル・リンドール・ウィンスロップ(1864年-1943年)のコレクションが加わった。印象派、後期印象派、ピカソのコレクションが充実している。 「坊主としての自画像」(1888年) ゴッホ ティツィアーノ・ヴェチェッリオ, Rustic Idyll, 1507-1508 ニコラ・プッサン, Holy Family, 1645-1650 カナレット, Piazza San Marco, Venice, c. 1730-1735 John Singleton Copley, Mrs. Daniel Denison Rogers (Abigail Bromfield), 1784 Ammi Phillips, Harriet Leavens, c. 1815 ジャック＝ルイ・ダヴィッド, Emmanuel Joseph Sieyès, 1817 アルバート・ビアスタット, In the Sierras, 1868 フレデリック・バジール, 夏の光景(Summer Scene), 1869 エドガー・ドガ, Cotton Merchants in New Orleans, 1873 エドガー・ドガ, The Rehearsal, 1873 クロード・モネ, サン・ラザール駅(The Gare Saint-Lazare, Arrival of a Train), 1877 ポール・ゴーギャン, 自画像, c. 1875-1877 エドガー・ドガ, The Singer with the Glove, 1878 ジョン・シンガー・サージェント, Madame Gautreau (Madame X), c. 1883 フィンセント・ファン・ゴッホ, Three Pairs of Shoes, 1886 フィンセント・ファン・ゴッホ, 坊主としての自画像(Self-portrait dedicated to Paul Gauguin), 1888 ポール・ゴーギャン, Still Life with Apples, a Pear, and a Ceramic Portrait Jug, 1889 ポール・ゴーギャン, Poèmes barbares, 1896 トマス・エイキンズ, Miss Alice Kurtz, 1903 ハーバード大学の美術館公式サイト
デトロイト美術館

デトロイト美術館（Detroit Institute of Arts,通称DIA）はアメリカ合衆国ミシガン州デトロイトにある美術館である。古代エジプト美術から現代美術まで65,000以上の芸術品を所蔵している。 1885年に開館。 2013年、デトロイト財政破綻の影響で所蔵品の売却が検討されたが、市民や国内外の支援によって売却されなかった。 特にアメリカ出身の芸術家の作品が多く収められており、その規模はアメリカでも3番目を誇っている。その中にはジョン・ジェームス・オーデュボン、アレクサンダー・カルダー、メアリー・カサット、フレデリック・エドウィン・チャーチ、トマス・エイキンズ、ジョージア・オキーフ、デイル・チフーリ、ポール・リヴィア、ジョン・シンガー・サージェント、ルイス・C・ティファニー、アンドリュー・ワイエス、アンディ・ウォーホル、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーなどがある。 他にはバビロンのイシュタルの門、ピーテル・ブリューゲルの"The Wedding Dance"、フィンセント・ファン・ゴッホの自画像、ハンス・ホルバインの女性の肖像画、ディエゴ・リベラのフレスコ画、ジョヴァンニ・ベリーニの聖母子画、ウィリアム・アドルフ・ブグローの"The Nut Gatherers"などがある。 ヤン・ファン・エイク, Saint Jerome in His Study, 1442 ベノッツォ・ゴッツォリ, Madonna and Child, c. 1460 Master of the Tiburtine Sibyl, Crucifixion, 1485 Master of Frankfurt, The Virgin Enthroned, 15世紀 ルーカス・クラナッハ, Saint Christopher, 1518–20 ピーテル・ブリューゲル, The Wedding Dance, 1566 ディエゴ・ベラスケス, Portrait of a Nobleman, 1623 レンブラント・ファン・レイン, The Visitation, 1640 ヤーコプ・ファン・ロイスダール, The Jewish Cemetery, 1657 ヨハン・ハインリヒ・フュースリー, The Nightmare（夢魔）, 1781 ジョン・シングルトン・コプリー, Watson and the Shark, 1782 エドガー・ドガ, Violinist and Young Woman, 1870–72 ポール・セザンヌ, Bathers, 1879 フィンセント・ファン・ゴッホ, Self-Portrait with Straw Hat, 1887 フィンセント・ファン・ゴッホ, Portrait of the Postman Joseph Roulin, 1888 ポール・ゴーギャン, Portrait of the Artist with the Idol, 1893 ウィリアム・アドルフ・ブグロー, The Nut Gatherers Richard James Wyatt, Girl Bathing, 大理石, 1830–35 ジャン＝バティスト・カルポー, The Smoker, 1863 愛知県豊田市とデトロイト市が姉妹都市であることから、豊田市美術館と提携している。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2015 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月9日閲覧。 ^ 米デトロイト美術館、市の財政破綻で存続の危機AFP、2017年8月3日 ^ 財政破綻したデトロイト、それでも市民が守った美術館ホウドウキョク、2017年8月3日閲覧。 ^ デトロイト美術館展　市民が守った名画、日本公開産経新聞、2017年8月3日閲覧。 ^ 売却の危機脱した名画 日本で公開NHK、2017年8月3日閲覧。 Detroit Institute of Arts（英語版） 座標: 北緯42度21分33.45秒 西経83度3分53.27秒﻿ / ﻿北緯42.3592917度 西経83.0647972度﻿ / 42.3592917; -83.0647972
フィッツウィリアム美術館

フィッツウィリアム美術館（Fitzwilliam Museum）は美術品やアンティークを収めた美術館で、ケンブリッジ大学の一部である。1816年にリチャード・フィッツウィリアム子爵のコレクションを元に設立された。 フィッツウィリアム美術館はアンティーク、工芸品、コインやメダル、写本や書籍、そして絵画や素描の5つの部門からなっている。 アンティークには古代エジプト、スーダン、ギリシャ、ローマ、アジア、キプロス島由来のものも含まれている。 工芸品にはイギリスまたヨーロッパの陶器やガラス製品、家具、時計、甲冑、中国・日本・韓国の美術品、ラグ等も含まれる。 絵画作品にはマルティーニ、ドメニコ・ヴェネツィアーノ（英語版）、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ルーベンス、ヴァン・ダイク、ハルス、カナレット、ホガース、コンスタブル、ゲインズバラ、モネ、ドガ、ルノワール、セザンヌ、ピカソといった巨匠たちの作品が含まれている。 多くの作品はケンブリッジ大学からの貸出という形になっている。例えば、セザンヌやスーラといった印象派の作品はキングス・カレッジが所有している。また、マドックス・ブラウンといったラファエル前派の作品も所蔵している。 加えて、16世紀のエリザベス女王時代にウィリアム・バードやジョン・ブル、オーランド・ギボンズ、トマス・タリスが残した楽譜も所蔵している。 Fitzwilliam Museum website
クリーブランド美術館

クリーブランド美術館（クリーブランドびじゅつかん、Cleveland Museum of Art）は、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランド市にある全米有数の規模の総合美術館。クリーブランド市東部の文教地区ユニバーシティ・サークル（英語版）にあり、収蔵点数は70,000点、展示室の数は70を数える。 1913年に開設され、コロンブス来航以前のアメリカ大陸や中世ヨーロッパ、日本・中国・韓国など東洋美術、印象派など近代美術から現代美術までの大コレクションを持つ。また大きな美術図書館、パフォーマンスアートのための舞台、レストランなどがある。音楽コンサート、映画上映、講義なども開催される。美術館への入場料は無料。 実業家ほか市民の発起で建設された美術館の本館は1916年に竣工し（設計：Hubbell and Benes）、1958年、1971年、1983年に増築を行った（1971年の増築はマルセル・ブロイヤーの設計による）。来客や収蔵品の増加に対処するため、さらに20万平方フィート（18,580平方m）の増築工事がラファエル・ヴィニオリの設計で進行中で、完成は2011年を予定している（一部は2008年に先行オープン）。また2006年1月から2006年10月まで一時閉館し、大規模なリノベーション工事を行い、その間に東京や北京、ミュンヘン、ロサンゼルスなどへの所蔵作品の巡回展を企画した。 美術館の玄関前には、開館直後の1917年に美術館に寄付されたオーギュスト・ロダンの『考える人』の拡大されたバージョンがある。この像はロダンが生前最後に鋳造を直接指揮した作品のひとつであるが、1970年に抗議者により破壊行為を受け一部損傷した。しかしロダンが直接鋳造に立ち会ったことを尊重して、手を加えないために補修はされていない。 2004年6月、美術館は古代ギリシャのブロンズ像、『アポロ・サウロクトノス』（トカゲを殺すアポロン）を入手した。この像はアテネのプラクシテレスによるオリジナルとみられるが、来歴などはよく分かっておらず、ローマ時代の模刻ではないかという見方もあり、美術館による研究が続いている。2011年、この作品は西暦前350年から西暦前250年のものであると発表された。 また日本美術のコレクションは、古代から江戸、近代にまで及び、ボストン美術館やメトロポリタン美術館に匹敵する全米屈指の規模と質を誇る。 『聖アンドレの磔刑』　カラヴァッジョ 『聖家族』　ニコラ・プッサン 『クピドとプシュケー』　ジャック＝ルイ・ダヴィッド 『読書』　ベルト・モリゾ 『虎とバッファローの戦い』　アンリ・マティス 『考える人』　オーギュスト・ロダン 『海辺の廃墟』　アルノルト・ベックリン 『Allie Mae Burroughs, Wife of a Cotton Sharecropper, Hale County, Alabama』　ウォーカー・エヴァンズ、1936年 1916年竣工の旧館の展示室（レインバーガー・ギャラリー、2010年の改修工事後の写真） マルセル・ブロイヤー設計のエントランス（ヴィニオリによる増築前の写真） 2010年に旧館の背後に完成したアトリウム。旧館の前にアイ・ウェイウェイの作品が並ぶ ^ Cleveland Art Apollo （日本語） 門脇 興次 (前クリーブランド日本語補習校教諭・千葉県立成田市立東小学校教諭). "補習授業校における国際理解教育の実践 : クリーブランド美術館におけるジャパニーズフェスティバルを通して." 在外教育施設における指導実践記録 24, 111-114, 2001. 東京学芸大学. See profile at CiNii. The Cleveland Museum of Art クリーブランド美術館展 六本木ヒルズ 図書館にあるクリーブランド美術館に関係する蔵書一覧 - WorldCatカタログ 座標: 北緯41度30分32秒 西経81度36分42秒﻿ / ﻿北緯41.508888888889度 西経81.611666666667度﻿ / 41.508888888889; -81.611666666667
フィラデルフィア美術館

フィラデルフィア美術館（フィラデルフィアびじゅつかん、英: Philadelphia Museum of Art）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアにある、全米有数の規模をもつ美術館である。 1876年、アメリカ建国百周年の際に建設されたメモリアルホールがその起源である。1年後の1877年から美術館として公開された。所蔵品は30万点を数え、古代からコンテンポラリー・アートまであらゆる時代、地域、分野にわたっている。所蔵品の質・量ともに、アメリカでも有数の美術館である。 アレンズバーグ・コレクションのマルセル・デュシャンの作品群は、この芸術家の2つの最重要作品、「大ガラス」と「遺作」を含み、20世紀の美術界に多大な影響を及ぼしたデュシャンの全貌を知るうえで欠かせないコレクションである。日本の作品も、浮世絵4000点以上を含んだ版画5000点、絵本・画帖100点余を所蔵している。 セザンヌ『大水浴』（1898－1905年） デュシャン『彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも』（通称「大ガラス」）（1915－1923年） デュシャン『（1）落下する水、（2）照明用ガス、が与えられたとせよ』（通称「遺作」） ゴッホ『ひまわり』(1889) ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー "The Burning of the Houses of Lords and Commons" (1835) ロートレック "The Dance at Moulin Rouge" (1889-90) トマス・ゲインズバラ "Landscape River" (1768-1770) エル・グレコ『ピエタ』(1571-1576) サンドロ・ボッティチェッリ "Portrait of Lorenzo di Ser Piero Lorenzi "(1490-1495) ヤン・ファン・エイク "Die Stigmatisation des Hl. Franziskus" (1428-1429) ルーベンス 『つながれたプロメテウス』(1611-1612) C.J.ヴェルネ『カプラローラのヴィッラの眺め』(1746) ギャラリー 大水浴 ひまわり The Burning of the Houses of Lords and Commons ピエタ Portrait of Lorenzo di Ser Piero Lorenzi Die Stigmatisation des Hl. Franziskus つながれたプロメテウス カプラローラのヴィッラの眺め フィラデルフィア美術館は映画『ロッキー』シリーズに登場する。シルヴェスター・スタローン扮する主人公ロッキー・バルボアがトレーニングのために駆け上る美術館正面階段は「ロッキー・ステップ」と呼ばれており、現在では階段下の右手の部分にはロッキーの銅像が設置されている。銅像は『ロッキー3』撮影のために階段の上に置かれていたが、その後ワコビア・スペクトラムに移された。再び『ロッキー5/最後のドラマ』撮影時に階段の上に移動され、『マネキン』や『フィラデルフィア』といった他の作品にも出てくる。その後ワコビア・スペクトラムの取り壊しが決まり、2006年、階段の下に置かれることになった。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2017年10月18日閲覧。 ^ 浅野秀剛監修 あべのハルカス美術館 静岡市美術館 三井記念美術館 読売新聞大阪本社編集 『浮世絵誕生250年 フィラデルフィア美術館浮世絵名品展 春信一番！写楽二番！』 読売新聞大阪本社 あべのハルカス美術館、2015年。 ^ The Rocky Statue and the Rocky Steps visitphilly.com, accessed June 17, 2011. ^ http://www.philly.com/mld/philly/news/15477691.htm Philadelphia Museum of Art （英語） フィラデルフィア美術館 - 世界の美術館データベース ウィキメディア・コモンズには、フィラデルフィア美術館に関するカテゴリがあります。 座標: 北緯39度57分57秒 西経75度10分51秒﻿ / ﻿北緯39.96583度 西経75.18083度﻿ / 39.96583; -75.18083
ブルックリン美術館

座標: 北緯40度40分15秒 西経73度57分50秒﻿ / ﻿北緯40.67083度 西経73.96389度﻿ / 40.67083; -73.96389 ブルックリン美術館（ブルックリンびじゅつかん、Brooklyn Museum）はニューヨーク市ブルックリン区に位置する美術館である。ニューヨークで2番目に大きな美術館で、150万点の作品を所蔵していると言われている。エジプト美術が充実し、アジア・アフリカ・オセアニア美術も常設。また、多数の浮世絵を所蔵していることでも知られている。1997年から2004年にかけてはBrooklyn Museum of Artと称していた。 The "Bird Lady" sculpture, Predynastic female figurine. Book of the Dead of the Goldworker of Amun, Sobekmose, 31.1777e Brooklyn Papyrus 664-332 BCE Lady Tjepu, チャールズ・ウィルソン・ピール, ジョージ・ワシントン, c. 1776 サミュエル・モールス, ジョン・アダムズの肖像画, 1816 エドワード・ヒックス, 平和な王国, c. 1830-1840 ジョン・ジェームズ・オーデュボン, Wild Turkey, リトグラフ, c. 1861 イーストマン・ジョンソン, A Ride for Liberty – The Fugitive Slaves, c. 1862 A.P.ライダー, Evening Glow The Old Red Cow, 1870-1875 A.P.ライダー, The Waste of Waters is Their Field, 1880 ウィンスロー・ホーマー, The Northeaster, c. 1883 Ralph Albert Blakelock, Moonlight, 1885 ジョージ・イネス, 「日の出」, 1887 トマス・エイキンズ, Letitia Wilson Jordan, 1888 J.S.サージェント, 「妻とスケッチをする画家エリュー」, 1889 メアリー・カサット, La Toilette, c. 1889-1894 チャイルド・ハッサム, Late Afternoon, New York, Winter, c. 1900 トマス・エイキンズ, William Rush Carving his Allegorical Figure of the Schuylkill River, 1908 ウィリアム・グラッケンズ, Nude with Apple, 1909-1910 George Bellows, A Morning Snow--Hudson River, 1910 ジョージア・オキーフ, Blue 1, 1916 Marsden Hartley, Landscape, New Mexico, 1916-1920 Kuba Ndop Portrait. Golden rider of the Ashanti region culture in Ghana. ブルックリン美術館には後期ゴシックまたイタリアのルネサンス時代の作品も収められている。その他にはフランス・ハルスといったオランダの画家の作品、19世紀フランスのシャルル＝フランソワ・ドービニーやウジェーヌ・ブーダンの絵画、ベルト・モリゾやカミーユ・ピサロなど印象派の作品も展示されている。 Lorenzo di Niccolò, Saint Lawrence Buried in Saint Stephen's Tomb, 1410–1414, tempera and tooled gold on poplar, 33 × 36 cm Sano di Pietro, Triptych of Madonna with Child, St. James and St. John the Evangelist, ca. 1460, 1462 ウジェーヌ・ドラクロワ, Desdemona Cursed by her Father (Desdemona maudite par son père), c. 1850-1854 オノレ・ドーミエ, The Two Colleagues (Lawyers) (Les deux confrères Avocats), 1865-1870 ギュスターヴ・クールベ, The Edge of the Pool, 1867 エドガー・ドガ, Portrait de Mlle Eugénie Fiocre, 1867-1868 アルフレッド・シスレー, Flood at Moret (Inondation à Moret), 1879 ギュスターヴ・カイユボット, Apple Tree in Bloom (Pommier en fleurs), c. 1885 Jules Breton, Fin du travail (The End of the Working Day), c.1886-1887 フィンセント・ファン・ゴッホ, Cypresses (Les Cyprès), 1889, Reed pen, graphite, quill, brown ink and black ink on white wove latune et cie balcons paper アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック, At the Moulin Rouge (Au Moulin Rouge), c. 1892 クロード・モネ, The Church at Vernon, 1894 クロード・モネ, Houses of Parliament Sunlight Effect (Le Parlement effet de soleil), 1903 クロード・モネ, The Doge's Palace (Le Palais ducal), 1908 ピエール＝オーギュスト・ルノワール, Les Vignes à Cagnes, 1908 Brooklyn Museum
フリック・コレクション

フリック・コレクション (Frick Collection) はニューヨーク市マンハッタン区アッパー・イースト・サイドにある美術館である。実業家のヘンリー・フリックの個人的なコレクションを、彼の邸宅だった館で展示している。小規模だがヨハネス・フェルメールの作品を3つ所蔵するなど非常に充実した美術館で、絵画だけでなく彫刻・家具・陶磁器なども所蔵している。 フリック・コレクションの建物は、元々はヘンリー・クレイ・フリックの邸宅として1913年から14年にかけてトマス・ヘイスティングスによって設計された。ヘンリー・クレイ・フリックの死後、1930年代にジョン・ラッセル・ポープにより拡張され、1935年12月に美術館として開館した。 ピエロ・デラ・フランチェスカ 『福音書記者聖ヨハネ』(1454-1469)他 ジョヴァンニ・ベリーニ 『荒野の聖フランシス』(1480)他 ハンス・ホルバイン (子) 『トマス・モアの肖像』(1527)他 エル・グレコ 『聖ヒエロニムス』(1590-1600)他 アンソニー・ヴァン・ダイク 『ジェノヴァの紳士の肖像』(1622-1627) ディエゴ・ベラスケス 『フラガのフェリペ4世』(1644) レンブラント・ファン・レイン 『自画像』(1658)他 ヨハネス・フェルメール 『中断されたレッスン』(1660)『兵士と笑う娘』(1655-1660)『婦人と召使』(1665-1670) フランソワ・ブーシェ 『バラと少女』(1760頃) トマス・ゲインズバラ 『ピーター・ウィリアム・バーカー婦人の肖像』(1781)他 フランシスコ・デ・ゴヤ 『鍛冶屋』(1815-1820)他 ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー 『ディエップの港』(1826)他 ジョン・コンスタブル 『白い馬』(1819)他 ドミニク・アングル『ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像』(1845) エドガー・ドガ 『リハーサル』(1878-1879) ジェームズ・マクニール・ホイッスラー 『ピンクとグレイのハーモニー：レディ・ミューの肖像』(1881-1882)他 ハンス・ホルバイン 『トマス・モアの肖像』 1527 ジョヴァンニ・ベリーニ 『荒野の聖フランシス』 ティツィアーノ Portrait of a Man in a Red Cap 1516 ハンス・ホルバイン 『トマス・クロムウェル』 1532 or 1533 アーニョロ・ブロンズィーノ 『ルドヴィゴ・カッポーニの肖像』 1551 ピーテル・ブリューゲル Three Soldiers 1568 エル・グレコ 『聖ヒエロニムス』 1590–1600 ディエゴ・ベラスケス 『フラガのフェリペ4世』 1644 レンブラント 『ポーランドの騎手』 1655 レンブラント 『自画像』 1658 ヨハネス・フェルメール 『兵士と笑う娘』 ヨハネス・フェルメール 『中断されたレッスン』 ヨハネス・フェルメール 『婦人と召使』 フランソワ・ブーシェ The Four Seasons (Summer) 1755 ジャン・オノレ・フラゴナール The Secret Meeting 1771 ジャン・オノレ・フラゴナール The Progress of Love - Love Letters 1771-1772 フランシスコ・デ・ゴヤ 『鍛冶屋』 ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー 『ディエップの港』 1826 ドミニク・アングル 『ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像』 1845 ジェームズ・マクニール・ホイッスラー 『ピンクとグレイのハーモニー：レディ・ミューの肖像』 Frick Collection
ノートン・サイモン美術館

ノートン・サイモン美術館 (The Norton Simon Museum) は、アメリカ・カリフォルニア州パサデナにある美術館。かつてはパサデナ美術館という名称だったこともある。 アメリカ人実業家ノートン・サイモン(1907年2月5日-1993年6月1日)の個人的コレクションを基にして開設された。 チベット、ネパール、カンボジア等の南アジアの絵画、彫刻、タペストリーの他、19世紀印象派を中心とする西欧絵画を所蔵する。 ノートン・サイモン美術館は南アジアや東南アジアの芸術品を多く収蔵している。インド、パキスタン、ネパール、チベット、カンボジア、タイ、更にアフガニスタンやビルマ、バングラデシュ、中国、インドネシア、スリランカ、ベトナム、日本から集められた芸術品が展示されている。特にクシャーナ朝やグプタ朝時代に作られた石の彫刻やチョーラ朝のブロンズの像など、インド亜大陸の品が充実している。その他にもタンカやチベットやネパールの仏教画などもある。また、以前はフランク・ロイド・ライトのものであった日本の木版印刷も多く収蔵している。 初期ルネサンス、盛期ルネサンスからマニエリスムまで14世紀から16世紀の芸術品を収蔵している。その中にはパオロ・ヴェネツィアーノやジョヴァンニ・ディ・パオロの作品、グァリエント・ディ・アルポの祭壇画が含まれる。他にはヤコポ・バッサーノ、サンドロ・ボッティチェッリ、フィリピーノ・リッピ、ラファエロ・サンティ、ルーカス・クラーナハ、ハンス・メムリンクの作品もある。ジョルジョーネやジョヴァンニ・ベリーニ、エル・グレコの肖像画も所蔵している。 バロック時代の作品としてはグイド・レーニ、グエルチーノ、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、フランシスコ・デ・スルバラン等がある。また、ピーテル・パウル・ルーベンスの作品も収蔵している。オランダ絵画からはレンブラント・ファン・レイン、フランドルやドイツからは静物画等、フランスからはクロード・ロランやニコラ・プッサン、アントワーヌ・ヴァトー、ジャン・オノレ・フラゴナール、フランソワ・ブーシェなどがある。ローマやヴェネツィアからはピエトロ・ロンギ、ジョバンニ・パオロ・パンニーニ、フランチェスコ・グアルディ、カナレット、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ等の作品がある。 ドミニク・アングルやフランシスコ・デ・ゴヤ等の作品が19世紀のコレクションを形作っている。ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、エドゥアール・マネといった写実主義の作品、クロード・モネ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンといった印象派やポスト印象派の作品も所蔵している。他にはオーギュスト・ロダンのブロンズの彫刻が美術館の前庭に展示されている。また、エドゥアール・ヴュイヤールやピエール・ボナールの作品も収蔵している。 ノートン・サイモン美術館にはモダン・アートのコレクションもある。パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、ディエゴ・リベラ等である。また青騎士のメンバーであったパウル・クレーやリオネル・ファイニンガー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、ワシリー・カンディンスキーの作品もある。 近代美術と現代美術の作品に関してはパサデナ美術館のコレクションを引き継いでいる。その中にはロバート・ラウシェンバーグ、ルイーズ・ネヴェルソン、ジョゼフ・コーネル、エドワード・キーンホルツ等が含まれる。ポップアートやミニマル・アートからはロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ドナルド・ジャッド、ロバート・アーウィンの作品が収蔵されている。リチャード・ディーベンコーンやサム・フランシス、エド・ルシェ、ケネス・プライスといった1950年代から1970年代のカリフォルニア・アートのコレクションも充実している。 彫刻の分野ではアリスティド・マイヨールやヘンリー・ムーア、コンスタンティン・ブランクーシ、バーバラ・ヘップワース、イサム・ノグチの彫刻が展示されている。 『聖セシリア』 グイド・レーニ 『ダヴィデとゴリアテ』(1616頃) ピーテル・パウル・ルーベンス 『レモンとオレンジと薔薇』(1633) フランシスコ・デ・スルバラン 『自画像』(1636-38) レンブラント・ファン・レイン 『マネ夫人の肖像』(1866) エドゥアール・マネ 『ポン・デザール・パリ』(1867) ピエール＝オーギュスト・ルノワール 『ヴェトイユの画家の庭』(1881頃) クロード・モネ 『フォーレ邸の庭の赤毛の女』(1887頃) アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック 『農民の肖像(パシアンス・エスカリエの肖像)』(1888) フィンセント・ファン・ゴッホ 『花瓶のチューリップ』(1890-92) ポール・セザンヌ 『タヒチの女と少年』(1899) ポール・ゴーギャン マティス「タンバリンを持つオダリスク」 モディリアーニ「ジャンヌ・エビュテルヌの肖像」 ピカソ「アルジュの女」「山羊の頭」 イサム・ノグチ「白いグナ」 ロサンゼルス中心部からは、ユニオン駅からゴールドラインでデルマー駅下車。 ノートンサイモン美術館
ウォルターズ美術館

ウォルターズ美術館（The Walters Art Museum）は、メリーランド州ボルチモアにある美術館である。 実業家のウィリアム・トンプソン・ウォルターズとその息子ヘンリー・ウォルターズは美術収集家でもあり、西洋絵画や古代ギリシア・ローマ時代の美術品などを収集していた。ヘンリーはチャールズ通りの建物を購入しコレクションを所蔵していたが1931年に亡くなり、その後22,000点のコレクションは建物ごとボルチモア市に遺贈された。1934年よりウォルターズ・アート・ギャラリー（Walters Art Gallery）として開館。2000年にウォルターズ美術館（The Walters Art Museum）と改名している。 所蔵品はオンラインで見ることが出来る。 ^ “米ウォルターズ美術館がオンラインコレクションの作品画像1万点をクリエイティブコモンズライセンスで公開”. National Diet Library (2011年10月11日). 2012年1月27日閲覧。 Official Website ウィキメディア・コモンズには、ウォルターズ美術館に関するカテゴリがあります。
フリーア美術館

フリーア美術館（フリーアびじゅつかん、英語名Freer Gallery of Art）は、アメリカ合衆国首都ワシントンD.C.にある美術館の名称。首都中心部のナショナル・モールに沿って建てられており、スミソニアン協会が管理・運営するスミソニアン博物館群の一つである。隣接するアーサー・M・サックラー・ギャラリーと同様に、日本を含む中国やインドを中心としたアジアの古美術品が展示されている美術館である。 開館時刻は午前10時から午後5時30分まで。クリスマスを除き年中無休で運営しており、入館は無料である。隣のアーサー・M・サックラー・ギャラリーとは地下階にある展示通路で両方の建物を行き来できるよう繋がっており、また両建造物における責任者、並びに学芸員も共通で運営されている。地下でアーサー・M・サックラー・ギャラリーと通路でつながっており、フリーア＆サックラー･ギャラリー等と統合して称されることもある。特に公式サイトでは英語表記でFREER+SACKLER GALLERIES（後述、参考・外部リンクの公式サイト参照）等とされ、「FSG」と略称される。主に、中国の絵画、韓国の陶芸品及び陶器、日本の屏風などが観光客に人気のある展示品として挙げられる。 館内のツアーや親子、団体向けのイベントなども館内学芸員によって常時行われている。また、館内には「ユージーン＆アグネス・Ｅ・メイヤー音楽堂（The Eugene and Agnes E. Meyer Auditorium）」という300席ほどの大ホールが設置されており、美術館のテーマであるアジアの歴史や伝統に則った映画、音楽会その他パフォーマンスなどの各イベントが催されている。入場にはチケットが必要であるが無料であり、また上映、開始のおよそ1時間前ほどに学芸員によって配布される。チケットやイベントに関しては付近のインフォメーションセンターまたは公式ページがより詳細である。 更に、ワシントンD.C.では4月中に「全米桜祭り」と称するイベントが行われている。これはワシントンD.C.に現在もタイダル・ベイスン周辺に咲き誇っている約3000本の桜の苗木を1912年に東京都が贈呈した出来事に基づいたもので、同美術館も展示室または音楽堂内で日本に関するイベントが多く行われる。とくに音楽堂内では「さくらまつり記念アニメマラソン」なる行事が催され、『となりのトトロ』（My Neighbor Totoro）や『アキラ』（AKIRA）というような日本発のアニメの上映も行われる。 同美術館はデトロイトの実業家、チャールズ・ラング・フリーアによって設立されたもの。アジアの美術品を収集していた彼は、同趣向の美術品を収集・所有していたアメリカの芸術家である、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーとの協力を得るなどして、所有していた数々の美術品と資金をアメリカ合衆国連邦政府に出資したのが設立の始まりであった。美術館はアメリカの建築家であったチャールズ・プラットによってデザインされ、1923年に一般に公開となった。完成当初はスミソニアン博物館の中でも唯一、美術品の数々を展示した美術館であったという。その後は収容する美術品の数も大幅に増えるなどし、現在に至る。フリーアは米国政府にコレクション（約9470点）を追贈する際の条件として、フリーア美術館以外での作品の展示や、反対に他からの展示目的での借用を禁止した。同様の制限は近年入手した作品でも適用され、美術館は現在もこの条件を守り続けている。ただし、アーサー・M・サックラー・ギャラリーとは、地下で連結されているため同じ館内であるという便宜的解釈が生まれ、フリーアコレクションのサックラー・ギャラリーでの展示は可能になった。 歴史的な展示品の一つとして、美術館の中に「PEACOCK ROOM（ピーコック・ルーム、孔雀の部屋）」と呼ばれる一角がある。これはホイッスラーがイギリスの富豪であったフレデリック・Ｒ・レイランドの食堂として使用されていた部屋を金色の孔雀の模様をベースにデザインしたものであり、1877年に完成した。その後フリーアが1904年にこの部屋を買い取り、展示室でもあるデトロイトにあった自身の自宅に保存していたが、1914年に彼が死んだ後はワシントンD.C.のフリーア美術館へと移動された。 ピーコック・ルームに描かれている女性図。ホイッスラー作。 ペルシアの絵画。16世紀頃。 現在のイラク周辺で製造された皿。陶製、9世紀頃。 中国、陶器の器。15世紀頃、明時代の作品。 中国、芍薬の図。惲寿平作、17世紀頃、清時代の作品。 中国、竹の水墨画。徐渭作、16世紀、明時代の作品。 ペルシア（イラク）地方、最後の審判でラッパを吹く大天使イスラーフィール。アル・カズウィニ作。 日本、人力車と芸妓。19世紀。写真は色づけされたもの、また美術館がアーカイブとして保存している物である。 ルイーズ・A・コート「フリーアと光悦」(河野元昭編『光悦─琳派の創始者』宮帯出版社、2015年) アーサー・M・サックラー・ギャラリー 明石城 フリーア･サックラー･ギャラリー公式サイト （英語） - 上記の概要・沿革の一部は公式サイトより参考。 ウィキメディア・コモンズには、フリーア美術館に関するカテゴリがあります。
プリンストン大学美術館

プリンストン大学美術館（Princeton University Art Museum）は、ニュージャージー州プリンストンにある美術館である。 プリンストン大学美術館はプリンストン大学付属のギャラリーで、1882年に創設された。現在はアンティークからコンテンポラリー・アートまで72,000点以上を所蔵している。 陶器、大理石、ブロンズ、モザイクなど古代ローマ及び古代ギリシャの美術品が充実している。中世ヨーロッパの彫刻、金属細工、ステンドグラス等も所蔵。西洋絵画のコレクションには初期ルネサンスから19世紀の作品まで含まれており、近年はコンテンポラリー・アートのコレクションも行っている。また、1839年から現代までの写真のコレクションは2万点を超えている。 アジア美術ギャラリーには中国の書やブロンズ像、翡翠を使った美術品、陶器のコレクションがある。 また、企画展も行われている。 Princeton University Art Museum Home Page
テート・ブリテン

テート・ブリテン（Tate Britain）はイギリス・ロンドンのテムズ川畔、ミルバンク地区にある国立美術館。テート・モダンなどの美術館とともに、国立美術館ネットワーク「テート」の一部をなしている。 建物は1897年にミルバンク刑務所の跡地に建設された。当初はナショナル・ギャラリーのイギリス美術専門の分館「ナショナル・ギャラリー・オブ・ブリティッシュ・アート」であったが、イギリス美術だけでなく世界の近代・現代美術を扱うようになり、1955年に「テート・ギャラリー」という名の独立した美術館となった。 近現代美術専用の分館テート・モダンが2000年にサウス・バンクに開館した後、ミルバンクの建物はイギリス美術専門の美術館に組織換えされ、大改修の上2001年に「テート・ブリテン」と名称を変え再開館した。 テート・ブリテンは、1500年代のテューダー朝美術以降、現代に至るまでの、絵画を中心としたイギリス美術を時代順に展示している。ウィリアム・ブレイク、ジョン・コンスタブル、トマス・ゲインズバラ、ウィリアム・ホガース、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティほかラファエル前派の作品が揃っている。テートの所蔵品の中で特に有名な作品は、ジョン・エヴァレット・ミレーによる『オフィーリア』やジョン・ウィリアム・ウォーターハウスによる『シャーロットの女』である。また、ターナーの寄贈した初期から晩年までの充実した作品群は、専用のウイングであるクロア・ギャラリーに常設展示されている。20世紀半ば以降のデイヴィッド・ホックニー、ピーター・ブレイク（英語版）、フランシス・ベーコンなどや、現代のトレイシー・エミン（英語版）にいたるまで、幅広い年代のイギリス人美術家の作品もが常設展示されている。 テート・ブリテンは他のイギリスの美術館やテートの美術館同様、普段美術館に来ない人々も来てもらえるような活動に取り組んでいる。『Late at Tate』は毎月第一金曜日に開催している夜10時までの夜間開館で、特別展の入場料は半額の上、ライブやパフォーマンスアートを行っている。 テート・ブリテンは毎年「ターナー賞展」と呼ばれる美術展も主催している。これは理事会が選んだイギリスで活動する50歳以下の美術家4人を取り上げる展覧会で、その中からターナー賞を一名に贈っている。 テート・ブリテンと、テート・モダンの間は、テムズ川を行き交う高速船「Tate to Tate service」がシャトル運航している。 ホガース『自画像』（1745年） ターナー『自画像』（1798年頃） J.E.ミレー『オフィーリア』（1852年） バーン＝ジョーンズ『黄金の階段』（1880年） ウィリアム・ホルマン・ハント『良心の目覚め』（1853年） ロセッティ『受胎告知』（1850年） ロセッティ『ベアタ・ベアトリクス』（1861－70年頃） ホイッスラー『ノクターン：青と金色－オールド・バターシー・ブリッジ』（1872－73年） ジョン・マーティン『ビクトリア女王の戴冠』 ジョン・マーティン『神の大いなる怒りの日』 ジョン・マーティン『最後の審判』 ジョン・マーティン『天国の平原』 ジョン・エヴァレット・ミレーによる『オフィーリア』 テート・ブリテン公式サイト （英語） テート・ブリテン英国政府観光庁
ロサンゼルス・カウンティ美術館

ロサンゼルス・カウンティ美術館 (ロサンゼルス郡美術館、Los Angeles County Museum of Art、通称LACMA) は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス市にある美術館である。美術館としては西海岸最大級の規模を有する。美術館には、伊藤若冲を中心とする日本画の収集家として知られるジョー・プライスが建設を主導し、プライスコレクション約600点のうち約200点を寄託品として収蔵する日本館（en:Pavilion for Japanese Art）が設置されている。 Aelbrecht Bouts, Madonna and Child Enthroned, av. 1510 ティツィアーノ・ヴェチェッリオ, Portrait of Jacopo (Giacomo) Dolfi, 1532 レンブラント・ファン・レイン, The Raising of Lazarus, 1630 レンブラント・ファン・レイン, Portrait of Martin Looten, 1632 ジョルジュ・ド・ラ・トゥール, Magdalene with the Smoking Flame, 1640 Giambattista Pittoni, Group of Figures from a Banquet Scene, av. 1720 トーマス・ローレンス, Portrait of Arthur Atherley as an Etonian, 1791 ワージントン・ウィットレッジ, A Home by the Seaside, circa 1872 メアリー・カサット, Mother About to Wash Her Sleepy Child, 1880 ポール・セザンヌ, Still Life with Cherries and Peaches, 1885 ポール・ゴーギャン, The Swineherd, 1888 クロード・モネ, 睡蓮, 1897–1898 トマス・エイキンズ, Wrestlers, 1899 ピエール＝オーギュスト・ルノワール, Jean Renoir as a Hunter, 1910 George Bellows, Cliff Dwellers, 1913 Michael Heizer, Levitated Mass, 2012 公式サイト（英語版）
フィリップス・コレクション

フィリップス・コレクション (The Phillips Collection) は、ワシントンD.C.にある美術館である。 1921年にアメリカ初の近代美術館として開館した。 創設者のダンカン・フィリップスは、鉄鋼会社の創業者であるジェームズ・ラフリン（James H. Laughlin）を祖父に持つ。彼は兄のジムと共に美術評論を行い、また一族のコレクションを管理していた。1917年に父親を、1918年に兄を相次いで亡くし、ダンカン・フィリップスは母親エリザと共にフィリップス・メモリアル・アート・ギャラリーを設立。1921年より一般公開となった。ダンカン・フィリップスは1921年に画家であるマージョリー・アッカーと結婚し、ともにコレクションを拡大していった。 ルノワールの『舟遊びの昼食』、フィンセント・ファン・ゴッホの『アルルの公園の入口』、ポール・セザンヌの『ザクロと洋梨のあるショウガ壺』といったヨーロッパ絵画だけでなく、ジョン・マリンやエドワード・ホッパー、スチュアート・デイヴィス、モーリス・プレンダーガスト、ジョージア・オキーフ、ジョン・スローン、グランマ・モーゼス、サム・フランシスなどの20世紀アメリカ絵画のコレクションでも知られている。 フランシスコ・デ・ゴヤ, St. Peter Repentant, 1823-1825  ウジェーヌ・ドラクロワ, 「ニコロ・パガニーニの肖像」, 1832  オノレ・ドーミエ, The Uprising, 1848  ポール・セザンヌ, Mont Sainte-Victoire with Large Pine, 1886-1887  ポール・ゴーギャン, The Ham, 1889  フィンセント・ファン・ゴッホ, 『アルルの公園の入口』, 1888  フィンセント・ファン・ゴッホ, The Road Menders, 1889  アルバート・ピンカム・ライダー, Seacoast in Moonlight, 1890  フィンセント・ファン・ゴッホ, Wheat Field at Auvers with House, 1890  ジュリアン・オールデン・ウィアー, The Red Bridge, ca. 1895  ピエール＝オーギュスト・ルノワール, Judgment of Paris, c. 1908  アメデオ・モディリアーニ, Portrait of Elena Pavlowski, 1917  クロード・モネ、『ヴェトゥイユへの道』、1879年  2011年に国立新美術館で「モダン・アート,アメリカン－珠玉のフィリップス・コレクション－」が開催された。 2018年10月から2019年2月まで、三菱一号館美術館にて「全員巨匠！フィリップス・コレクション展」が開催されている。 ^ 『一個人』 2018, p. 90. 『一個人』第19巻第9号、KKベストセラーズ、2018年9月。 The Phillips Collection モダン・アート,アメリカン－珠玉のフィリップス・コレクション－
ビクトリア国立美術館

ビクトリア国立美術館（National Gallery of Victoria、略称NGV）は、オーストラリアのビクトリア州・メルボルンにある美術館。1861年に設置されたオーストラリア国内最古の美術館・博物館。現在は70000点が収蔵されている。 ビクトリア州の管理下にある同館がNational（国立）を冠するのは、同州が自治権を持った国家であった時期に設立されたためであり、1901年に成立した現在の国家であるオーストラリア連邦としての国立という意味ではない。 本館では自撮り棒の使用が禁止されている。 ヤン・ファン・エイク, Ince Hall Madonna, 1433 ハンス・メムリンク, The Man of Sorrows in the arms of the Virgin, 1475 コレッジョ, Madonna and Child with infant St John the Baptist, 1514–15 ティントレット, Doge Pietro Loredano, 1567–70 レンブラント・ファン・レイン, Two old men disputing, 1628 ニコラ・プッサン, The Crossing of the Red Sea, 1634 ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ, The Banquet of Cleopatra, 1743–44 バスティアン＝ルパージュ, October, 1878 クロード・モネ, Vétheuil, 1879 ギュスターヴ・カイユボット, The plain of Gennevilliers, yellow fields, 1884 トム・ロバーツ, Shearing the Rams, 1890 カミーユ・ピサロ, Boulevard Montmartre, morning, cloudy weather, 1897 ^ Phip Murray『The NGV Story 』 the National Gallery of Victoria、2011 ^ a b NGV Annual Report 2011 PDF ^ 外務省　オーストラリア連邦（Commonwealth of Australia）基礎データ 公式ウェブサイト Egyptian objects in the National Gallery of Victoria Contact Information for the National Gallery of Victoria Video: Artscape – The NGV Story (Part 1), (Part 2)
腹帯

腹帯（はらおび）は、馬具の一つで、鞍をウマの背に固定するための帯状の道具。ベルト。「ガース」とも呼ばれる。布製のものや革製のものがある。 鞍の両側であおり革の下にベルトがあり、これを腹帯のバックルに通して締め上げる。競馬においては通常の腹帯で鞍を着用した後、さらにその上からぐるりと締め上げる上腹帯というものがあり、これも使用される。 装着する位置は、馬の前肢の直後で、人間でいう腋下にあたる部分となる。馬体上のその部分のことを「帯径（おびみち）」という。 腹帯は騎乗する前、装鞍の時点であらかじめ適度に締めておくが、騎乗することにより、騎手の体重によって鞍が馬体に押し付けられ、若干の緩みが生じる。そのため、騎乗した後に馬装点検を行い、緩んだ腹帯をさらに締める必要がある。 腹帯が緩すぎると、馬の動きにつれて鞍が回ってしまうことがある。締めすぎると、馬の運動を邪魔したり異常な興奮を引き起こしたりする場合もある。 ^ a b Girthing, Hastilow Competition Saddles USA, 11/4/2009
手綱

手綱（たづな）は、乗馬する際、馬とコンタクトをとるための道具の一つ。頭絡の一部で、ハミに直接つながっている。乗り手はこれを手に持って、左右の方向指示や止まれなどの合図を馬に与える。 上級者においてはそのほかの扶助と組み合わせることでより複雑な運動を指示することが可能である。 馬を左右に旋回させる際に行う手綱の操作。 手綱を持っている両方の拳をほぼ水平に旋回方向に移動する。 馬を左右に旋回させる際に行う手綱の操作。 旋回方向の手綱を少し控え、反対側の拳で馬の首を軽く旋回方向に向けて押す。