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重脚目

重脚目（じゅうきゃく もく、学名：ordo Embrithopoda）は、かつてアフロ・ユーラシア大陸に生息していた植物食性有蹄哺乳類の一分類群（1目）。 現世種で言えばサイのような形態をしたなかまである。約4,000万年前（新生代始新世後期前半［バートニアン］）のアフリカ大陸に現れ、やがてユーラシア大陸にも分布を拡げた。 彼らは2,000万年以上の間にわたり繁栄したが、約2,300万年前（漸新世末期［チャッティアン］）を境に地上から姿を消した。 真獣下綱のうちの、中生代白亜紀のアフリカ大陸で系統発生したアフリカ獣上目に属し、さらにその中の、近蹄類として総括される有蹄哺乳類の一つである。 アルシノイテリウム科とフィナコロフス科の 2科で構成される。 比較的よく知られている種として、アルシノイテリウム属を挙げることができる。 翻して言えば、それ以外で一般的に知られている種は無い。 重脚目の化石は、1970年代まではエジプトのファイユーム地方以外から発見されることが無かった。 そのため、アフリカ大陸に固有の絶滅哺乳類と考えられてきた。 しかし、1980年代に入ると、モンゴル、トルコ、ルーマニアからも発見され、ユーラシア大陸にも広く分布していたことが明らかとなった。 その後も、北アフリカのリビア、同じくサブサハラ・アフリカのエチオピアとアンゴラ、アラビア半島のオマーン、および、中国が発見地リストに書き加えられている。 重脚目は、骨の太い頑丈で大きな体躯と、短くはあるが柱のようにがっしりとした四肢を持つ、重量感のある動物であった。 このグループに属する全ての種がそうであったわけではないが、代表種であるアルシノイテリウム属などは、頭部、その吻部上方に巨大な角を具えていて、非常に印象的である。 外観は現生のサイにかなり似ていたに違いない。 ただし、両者の間に進化系統上の類縁性は無く、全ては収斂進化による結果的相似である。 角質（ケラチン）でできているサイのそれとは異なり、彼らの角は骨質であった。 すなわち、体毛の角質が伸張し変化して形成されたサイの角とは全く異質な、頭蓋骨自体の伸張による形成が、重脚目の角の特筆すべき形質の一つである。 アルシノイテリウムの頭部にある、並列した2本の巨大な角は、斜め前方に向けてそうとうな威圧感をもって突き出している。 ただし、角の内部は空洞となっており、大きさの割には軽量の構造体である。換言すれば、そのような構造があったからこそ、ここまでの巨大化が可能であった。 また、表面に確認される溝は血管の痕跡と考えられ、このことから、角は皮膚組織で覆われていた可能性が高い。 画像-1（右）参照：アルシノイテリウム・ジッテリ（Arsinoitherium zitteli ）の頭骨化石標本（フランスはパリの国立自然史博物館 所蔵）。 体の皮膚は現生のゾウのそれに似て、分厚く、そしてほぼ無毛であったと推定される。 歯はいくぶん原始的であり、また、その形状から植物食性であったことが分かる。 彼らの生息地として推定されるのは、平坦な地形に水が豊富にあり比較的開けた森林地帯、すなわち、熱帯および亜熱帯地域のマングローブや温帯地域その他の沼沢地である。 重脚目は、アフリカ獣上目の下位区分の一つであるところの近蹄類に属している。 このグループは岩狸目（イワダヌキ目）の祖先を基底として発生した単系統群であり、岩狸目、重脚目、そして、テティス獣類（テティテリア、de:Tethytheria）の名で束ねられる長鼻目（ゾウ目）・海牛目（ジュゴン目）・束柱目（デスモスティルス目）を合わせた 5目で構成されている。 重脚目は、岩狸目から最初に分化したとするのが最も有力な説である。 テティス獣類は、重脚目の祖形（未発見の理論的動物種）を仲立ちに、岩狸目の祖形とつながっている可能性が高い。 しかし、重脚目こそがこのグループの祖に最も近い系統であるとする説、あるいは、岩狸目に始まる系統とは分けて考えるべきとの説も無視すべきではない。 ^ 分類学上、未整理の階級。 ^ 正確には、島嶼部（とうしょ ぶ）を除いた大陸本体。地政学でいうところの世界島。 ^ サイは、白亜紀のローラシア大陸に起源を持つローラシア獣上目に属し、奇蹄目（ウマ目）- 犀亜目（サイ亜目）- サイ科に分類される動物である。 ^ 正確に言えば、眼窩の真上にも一対、小ぶりの角がある。 アフリカ獣上目（アフロテリア上目） ：白亜紀のアフリカ大陸を発祥地とする真獣類の一大系統群。 近蹄類 ：アフリカ大陸発祥で、単系統とされる有蹄動物の一群。 テティス獣類（テティテリア） ：古第三紀のテティス海周辺地域で進化した近蹄類の一群。 アルシノイテリウム 絶滅した動物一覧#第三紀 T. S. Kemp: The Origin & Evolution of Mammals. Oxford University Press, Oxford 2005. ISBN 0198507615 Embrithopoda - Mikko's Phylogeny Archive ：分類
光本幸子

光本 幸子（みつもと さちこ、1943年8月25日 - 2013年2月22日）は、日本の女優。身長162cm。 東京都出身。上野学園高等学校音楽科を1962年に卒業。幼年より舞踊家の六代目藤間勘十郎に師事。勘十郎と親交のあった初代水谷八重子の目に留まり新派入りし、明治座の舞台『望郷の歌』（1955年）にて子役デビュー。 1969年、『男はつらいよ』初代マドンナ・冬子役に起用され、映画初出演。 結婚（明治座社長と結婚するも、28年後に離婚）・育児による休業を挟むも、1984年5月に舞台『陽暉楼』（新橋演舞場）で復帰。 復帰後は舞台を中心とした活動だったが、テレビドラマや映画に時折出演していた。復帰後の一時期、光本采雉子と改名していた。 趣味は温泉旅行と食べ歩き。 日本舞踊・藤間流の名取であり、藤間勘十紫の別名を持っていた。 寅さん記念館で開かれた渥美清の法要には2002年の7回忌、2008年の13回忌、2012年の17回忌共に参加している。 2013年2月22日、食道癌の為に東京都台東区内の病院にて死去。69歳没。前年12月15日に都内の映画館「銀座シネパトス」で行われた『男はつらいよ』のトークショーに出演したのが最後の公の場だった。戒名は「麗光院演妙真幸大姉（れいこういんえんみょうしんこうだいし）」。『男はつらいよ』の監督・山田洋次は、「劇団新派で鍛えられた演技力の確かさと、背筋の通った凜とした美しさは、その後48作続くことになったシリーズの初代マドンナにふさわしいものでした。本当に残念です」とコメントした。 伊豆の踊子（川端康成原作、北条誠脚本、新橋演舞場、1957年） 細雪（谷崎潤一郎原作、菊田一夫脚本、御園座、1970年） - 雪子 忠臣蔵異聞 薄桜記（東京明治座、1971年） - 千春 雪国（川端康成原作、1973年） - 駒子 独り芝居「あこがれいずる魂」〜六条御息所物語〜 藤田舞台（2006年） 「ほろほろ」本多劇場（2006年） 独り芝居「あこがれいずる魂」〜六条御息所物語〜 銕仙会能楽研修所（2006年） 忠臣蔵外伝「その前夜」三越劇場（2006年） 「売らいでか -亭主売ります-」梅田芸術劇場（2007年） 独り芝居「あこがれいずる魂」〜六条御息所物語〜 祝言寺本堂（2008年） 詠み語り「おっ母、すまねえ」お江戸日本橋亭（2008年） 藤沢周平劇場「山桜」「時雨みち」劇団若獅子公演 三越劇場（2008年） PRODUCE UNIT JOE Company 8 『THE KIDS』（2010年8月25-29日、本多劇場） 文芸劇場 兄いもうと（NET、1959年） 連続テレビ小説 たまゆら（NHK、1965年） - 矢野すみ子 丹下左膳（TBS、1965年 - 1966年） - 萩乃 大岡政談 池田大助捕物帳（NHK、1966年） はまぐり大将（日本テレビ、1970年） - 加代 人形佐七捕物帳（NET、1971年） - お粂 おにぎり母さん（TBS、1971年） みんなで7人（TBS、1972年） - 木下道子 大いなる旅路（日本テレビ、1972年） - 砂田美弥 新選組（フジテレビ、1973年） - おたか あんたがたどこさ 第1シリーズ（TBS、1973年 - 1974年） - 青木雪江/酒出雪江 真珠夫人（TBS、1974年） 江戸っ子青春期（NHK、1985年） 武蔵坊弁慶（NHK、1985年） - 八条女院 イキのいい奴（NHK、1987年 - 1988年） - 一柳の女将 女はいつも涙する 代議士の妻たち（TBS、1988年） - 清原久代 必殺スペシャル・秋! 仕事人vsオール江戸警察（テレビ朝日、1990年） - 駒吉（お駒） 鬼平犯科帳 第2シリーズ（フジテレビ、1991年） - お百 必殺仕事人・激突!（テレビ朝日、1991年 - 1992年） - お歌 鬼平犯科帳 第4シリーズ（フジテレビ、1993年） - お栄 暴れん坊将軍V（テレビ朝日、1993年） - 菊江 家栽の人（TBS、1993年） 熱血母さん事件簿2（TBS、1993年） 名奉行 遠山の金さん 第5シリーズ 第15話「桜吹雪の刺青をいれた女」（1993年、テレビ朝日 / 東映） - お紋 番茶も出花（TBS、1997年 - 1998年） - リキ 男はつらいよ（1969年） - 坪内冬子 いつか来るさよなら（1969年） - 千田由里子 なにがなんでも為五郎（1970年） - 千代 やるぞみておれ為五郎（1971年） - お蝶 男はつらいよ 奮闘篇（1971年） - 坪内冬子 花も実もある為五郎（1971年） - おきく 初笑いびっくり武士道（1972年） - 松葉屋およう 快感旅行（1972年） - 内海千代 舞妓はんだよ全員集合!!（1972年） - 幾松 必殺!5 黄金の血（1991年） - お歌 男はつらいよ 寅次郎の縁談（1993年） - 坪内冬子 シベリア超特急2（2001年） - 立花迪子 隠し剣 鬼の爪（2004年） - 伊勢屋のおかみ 第22回菊田一夫演劇賞（平成8年度新橋演舞場新派公演にて受賞）（1996年） 第11回日本映画批評大賞 ゴールデン・グローリー賞（2001年） ^ 寅さんの初代マドンナ 光本幸子さんが死去 スポーツニッポン 2013年2月22日閲覧 ^ 蛾次郎、光本さんの急死にショック ^ 光本幸子さん通夜　坂東玉三郎ら参列 ^ 69歳、食道がん…寅さん初代マドンナの光本幸子さん死去 光本幸子 - NHK人物録
田作

田作、または田作り（たづくり、たつくり）は、カタクチイワシの幼魚の乾燥品、およびそれを調理した料理。別名、ごまめ（鱓、五万米、五真米、古女）、ことのばら。正月のおせち料理、祝い肴として欠かせないものの一つである。 乾燥させた小さいカタクチイワシを乾煎りし、冷ましてから、醤油、みりん、砂糖、赤唐辛子少量を煮詰めた液を絡めてつくる。 健全を意味する「まめ」の字が入ること、豊作を祈念する祝い肴であることから、京都御所において年始の儀式用に用いられたことが、正月祝いや祝儀としてのはじまりとされる。田植祝い（さなぶり）でも豊作を祈念し食べられた。 田作りという名称は、イワシが豊漁で、余ったものを田に埋めて処理した時に米が豊作となったのが始まり。 田畑の高級肥料としてイワシが使われていた事から豊作を願って食べられた。別名のごまめの語源は「細群」（こまむれ）だが、祝い肴であることから「五万米」「五真米」の文字があてられたとする説、目がゴマのように黒いことからごまめの名がついたとする説、豊穣を祈ったことから「五万米」と名付けられ、転訛したとする説などがある。 ごまめという単語を使ったことわざとして、ごまめの歯ぎしりがある。実力の無い者が、無闇に悔しがったりジタバタとすることの例えである。 ^ 岡田哲 編「たべもの起源辞典」東京堂出版、p.168。ISBN 4-490-10616-5 ^ 岡田芳朗, 阿久根末忠 編著「現代こよみ読み解き辞典」柏書房、p.98 ^ 語源由来辞典 - 田作り ^ 語源由来辞典 - ごまめ ^ 滝口明秀, 川﨑賢一 編「干物の機能と科学」朝倉書店、p.144。ISBN 978-4-254-43548-1 ^ 金田禎之「魚百選」本の泉社、p.135。ISBN 978-4-7807-1183-7
ヤン・ドンケル・クルティウス

ヤン・ヘンドリック・ドンケル・クルティウス（Jan Hendrik Donker Curtius、1813年4月21日 - 1879年11月27日）は、江戸時代末期の最後のカピタン（オランダ商館長）、オランダの外交官。 1813年4月21日、オランダのアーネム（Arnhem）で生まれる。1835年にオランダ領インドネシアのジャワ島に渡り、バタヴィア高等法院の評定官、高等軍事法院議官を経て、1852年7月、長崎に来日する。同年11月、出島のオランダ商館長に就任した。1855年8月には駐日オランダ理事官を兼務する。 長崎奉行との交渉を委任され、米国が砲艦外交で日本に開国を迫ろうとしていることを、オランダ風説書とともに提出した「別段風説書」で江戸幕府に予告した。その際、米国との交渉の前にオランダとの間に通商条約を締結して開国すべきと進言し、交渉を開始するが不調に終わる。2度に渡るペリー艦隊来航の後、1855年に日米和親条約が締結されると、開国政策に転じた幕府の要求に応じ、スンビン号（のち観光丸）寄贈の手配を行い、ヤパン号（のち咸臨丸）とエド号（のち朝陽丸）の軍艦2隻の発注、長崎海軍伝習所の設立、オランダ海軍士官（ファビウス、カッテンディーケら）の招聘などに関与。これらの活躍を通じて日本側の信頼を得、安政2年12月23日（1856年1月30日）、ついに日蘭和親条約の締結に至った。さらに、安政4年8月29日（1857年10月16日）、日蘭追加条約を締結。これは自由貿易関係への移行を前提とした貿易規制の緩和を含む、日本が外国と結んだ最初の通商条約であった。 安政5年7月10日（1858年8月17日）には、日米修好通商条約から19日遅れでほぼ同等の内容の日蘭修好通商条約を締結、自由貿易が認められた。同年、長崎奉行と交渉し、踏み絵の廃止を実現するなど、開国後のオランダ最初の駐日外交官として日蘭間の交渉役を続けた。この交渉の過程で日本人へオランダ語を教授するかたわら、自ら日本語の研究も進め、1857年には日本語の文法書『日本文法稿本（Proeve eener Japansche spraakkunst）』を作成。また、日本初の有線式実用長距離電信実験に成功し、電信技術を日本にもたらした。 1860年に離日し、帰国した。日本滞在中に蒐集したさまざまな書籍はライデン大学に寄贈され、以後オランダの日本研究の基礎文献とされた。明治12年（1879年）11月27日、故郷のアーネムで死去。 『幕末出島未公開文書 ドンケル・クルチウス覚え書』（フォス美弥子編訳、新人物往来社、1992年、ISBN 440401905X） カピタン 出島 安政二年「日蘭条約書」 - 出島商館長として署名あり。国の重要文化財。 明治維新以前に日本に入国した欧米人の一覧 ^ 『ポンペ日本滞在見聞記』〈新異国叢書 第10巻〉雄松堂書店、1967年、緒言 p. 9.
柴田剛中

柴田 剛中（しばた たけなか、文政6年1月17日（1823年2月27日）－明治10年（1877年）8月24日）は、江戸時代末期（幕末）の江戸幕府旗本・外国奉行。柴田良通の長男。通称は貞太郎・日向守。雅号は恬斎。 江戸小石川の生まれ。10歳のときに父が急逝する。天保13年（1842年）に徒目付となる。嘉永6年（1853年）に評定所配属となり、安政元年（1854年）に留役助、翌年には留役になった。安政5年（1858年）8月に外国奉行支配組頭となり100俵を給され、神奈川開港問題の交渉にあたって、横浜開港を実現させた。その後も外国人殺傷問題や通貨問題などで欧米外交団との交渉の窓口となり、文久元年（1861年）には100俵の加増を受ける。 文久2年（1862年）12月に幕府が派遣した遣欧使節（文久遣欧使節）の組頭としてヨーロッパに渡り、開港開市の延期交渉にあたった。翌年12月に帰国後直ちに外国奉行並に任じられ、翌年11月に外国奉行として箱館派遣が決定され、翌月には諸大夫に任じられた。慶応元年（1865年）閏5月に製鉄所建設及び軍制調査の正使として再度フランス・イギリスに派遣された。7月にフランスに入った柴田らはフランスとの製鉄所建設と軍事教練に必要な協定を締結することに成功するが、薩摩藩との関係を強めつつあったイギリスとの交渉には成功しなかった。11月にフランスを出発し、翌年1月に帰国した。 慶応3年（1867年）5月13日には大坂町奉行、7月9日には兵庫奉行を兼務して、当時八部郡二茶屋村にあった善福寺を宿所とし、もっぱら外国人居留地問題などの外交問題を担当した。神戸港に関しては、運上所や埠頭・居留地の造成、西国往還の付け替え工事（徳川道の造成）などを進め、慶応3年12月7日（1868年1月1日）、大坂・兵庫開港市の式典を迎えている。開港当日、柴田剛中は、まず税館（運上所）を開き、英、米、仏、晋、蘭等の公使・領事等出席の下、開港式典が行われ、西洋の新年への賀と兵庫開港・大坂開市の賀を申し述べる旨の宣言書を読み上げた。 慶応4年（明治元年/1868年）の鳥羽・伏見の戦いでの幕府軍の敗北と徳川慶喜の江戸城引揚に際して運上所施設の明け渡しなど対外的な事後処理を終えた後の1月17日に外国奉行以下を罷免され、隠居願を提出、同年4月に認められて所領のある上総国山辺郡富田幸谷村に退いた。その後もその見識と人物を評価されて明治政府より出仕要請が出されるが、これを辞退する。ただし、政府に請われて上京して外交問題に関する諮問に応じたという。 引退後、東京では神田淡路町に屋敷を構え、こちらで亡くなっている。 墓は台東区下谷の随徳寺にあったが、関東大震災で損壊し、現在は過去帳のみにその名前が記載されている。 柴田家は三河の忍を配下に持つ家系[要出典]で、家訓は「生延びよ。」 イギリスの学者ストームによると柴田剛中はグラバーに対抗するために隠密を暗躍させており、それらの中には廻国者集団の「柴田連中」などがあった[要出典]。 福山恵美子「柴田剛中」（『新訂増補 海を越えた日本人名事典』（日外アソシエーツ・2005年） ISBN 978-4-8169-1933-6） 日本歴史学会 編『明治維新人名辞典』（吉川弘文館、1981年） ISBN 978-4-642-03114-1） 墓碑史跡研究　第五巻　p.541 神戸外国人居留地 神戸港開港
レオン・ロッシュ

ミシェル・ジュール・マリー・レオン・ロッシュ（Michel Jules Marie Léon Roches、1809年9月27日 - 1900年6月23日）は、フランスの外交官。駐日フランス帝国公使。幕末期の江戸幕府を支援した。 フランスのグルノーブル出身。1828年、グルノーブル大学に入学するがわずか半年で退学し、アフリカのアルジェリアに派遣されるフランスの遠征軍に参加し、アルジェリア侵攻以来フランス軍に対する抵抗運動を行っていたアブド・アルカーディルに対して戦闘を停止するよう交渉した。ロッシュはフランス軍とアル=カーディルの二重スパイを務めていたといわれている。 その後、父の命でフランスに呼び戻され、アラビア語の通訳官となる。ロッシュはそのため、アラビア語に堪能となり、アフリカ諸国で総領事を務めることとなった。特に1860年代初頭に領事を務めたサドク・ベイ（英語版）治下のフサイン朝では、ハイルディーン・パシャ（英語版）により進められていた、イスラーム世界及びアフリカ世界初となる憲法制定運動などの近代化改革の助言者となった。 1863年6月7日、ロッシュは駐日公使に任ぜられた。翌1864年4月27日（元治元年3月22日）、初代駐日公使であったドゥシェーヌ・ド・ベルクールが、幕府にロッシュの着任を報告している。5月21日に幕府に信任状を提出した。ロッシュはアラビア語には堪能であったが、日本語には疎かったため、元箱館の宣教師で、デュシェーヌ・ド・ベルクールの通訳を務めていたメルメ・カションを公使館の通訳としている。1866年（慶応2年）末にカションが帰国した後はフランス公使館に通訳はおらず、塩田三郎ら幕臣が通訳を務めた。これは多数の通訳官を有していた英国公使館とは対照的であり、結果、反幕府勢力に関する情報収集能力に欠けることとなった。 ロッシュの最初の仕事は、前年から外国船が航行不能となっている下関問題の解決であった。ロッシュは英国公使ラザフォード・オールコック、米国公使ロバート・プルイン、オランダ領事のディルク・デ・グラーフ・ファン・ポルスブルックと共同で、幕府に下関通行および横浜鎖港に関する覚書を作成、5月30日（4月25日）にこれを幕府に提出した。7月22日（6月19日）、四カ国代表は下関攻撃の共同協定に合意。8月28日および29日（7月27日および28日）、連合艦隊は横浜を出航、下関に向かった。9月5日（8月5日）、四カ国連合艦隊は下関の攻撃を開始、戦闘は2日で終結し、9月18日（8月18日）には講和が成立した。この時点では、先任のベルクールと同様、英国との協調路線を取っていた。 1864年12月8日（元治元年11月10日）、ロッシュは幕府からの製鉄所と造船所の建設斡旋を依頼された。このことがきっかけとなり、ロッシュは幕府寄りの立場を取るようになる。また、新任の英国公使ハリー・パークスへの対抗意識もあり、内政不干渉を建前とする英国とは異なり、フランスは積極的に幕府を支援していく。主な政策は以下の通りである。 横須賀製鉄所建設：1865年1月24日約定書提出、10月13日工事開始 横浜仏語伝習所設立：1865年4月1日開校 パリ万国博覧会への参加推薦：1865年8月15日に幕府承諾 経済使節団を来日させ、600万ドルの対日借款・武器契約の売り込み：1866年 軍事顧問団の招聘：1867年1月13日より訓練開始 さらに、徳川慶喜が将軍となると幕政改革の構想を建言し幕府中心の統一政権確立に努めた（慶応の改革として実現する）。ロッシュの幕府への極度の肩入れは、フランス本国の意向を無視したものとなり、最後は「個人外交」の様相を呈してきたため、フランス外務省はロッシュに帰国命令を出したが、帰国命令が届いたときにはすでに幕府は崩壊していた。 1868年1月1日（慶応3年12月7日）に予定された兵庫開港を見守るため、各国外交団は前年12月から大坂に滞在していた。1月6日（12月12日）、京都での政争に敗れた慶喜は大坂へ下った。 1月8日（12月14日）、ロッシュは慶喜との会見の約束をとったが、これを知ったパークスが強引に割り込んだ。ここで慶喜は両公使に大政奉還以降の経緯を述べ、また両公使の意見を求めた。その後も情勢は急激に動き、 1868年1月27日-30日（慶応4年1月3日-6日）に発生した鳥羽・伏見の戦いで幕府軍は敗北、徳川慶喜は江戸へ脱出した。幕府軍の敗北によりロッシュは外交団の中で孤立する。ロッシュは江戸に戻り、2月12日（1月19日）、19日、20日に江戸城に登城、20日の謁見には着任したばかりのフランス極東艦隊司令官オイエ（Marie Gustave Hector Ohier）提督を伴い、慶喜に再起を促したが慶喜はこれを拒否した。 その後ロッシュは兵庫へ戻り、他国の外交団と共同歩調をとり、明治政府に対して行くことになる。神戸事件、堺事件、キリスト教徒の保護など解決すべき事件は多かった。3月23日（2月30日）には明治天皇に謁見した。しかし、まもなくロッシュは公使を罷免され、1868年6月23日（慶応4年5月4日）に日本を離れて帰国の途についた。彼の後任にはマキシミリアン・ウートレーが就任した。 フランスに帰ったロッシュは、外交官を辞し引退した。1900年6月23日、ボルドー郊外において90歳の長寿で没した。 1858年の日仏修好通商条約から数えて、国交開始150周年となる2008年に、日仏両国の代表的な人物の記念切手が発売された。ロッシュはその「幕末シリーズ」10人の中に選ばれている。 ^ 1901年死去とされていたが、近年の研究で訂正された（『徳川歴代将軍事典』（吉川弘文館、2013年）p.828）。 ^ 宮治一雄『世界現代史17 アフリカ現代史V』山川出版社、2000年4月 p.53 ^ 英国公使館の書記官であったアルジャーノン・ミットフォードによれば、「二人はお互いに憎みあい、二人の女のように嫉妬しあっていた」そうである。 ^ 12月9日に王政復古の大号令を発せられ、慶喜に対し辞官納地が命じられた。 ^ アーネスト・サトウによると、「当初はヨーロッパへ戻る予定であったが、気が変わり、日本に留まることになった」としている ^ サトウによると、単独で江戸に戻って慶喜に会ったロッシュは外交団の中で鼻つまみになっていたそうである。 ^ 日仏国交150周年 〝人物記念切手〟（幕末シリーズ）の発行について Archived 2009年7月21日, at the Wayback Machine. - 日仏協会 西堀昭「第2代日本駐箚フランス公使ミッシェル・ジュール・マリー・レオン・ロッシュ（Michel Jules Marie Léon Roches、1809-1900）について」；横浜経営研究　第XIX巻　第1号（1998）、146-157 アルジャーノン・ミットフォード著『リーズデイル卿回顧録 (1915; 2 vols)』、日本関連部分は、長岡洋三訳『英国外交官の見た幕末維新』、講談社（1998年）、ISBN: 978-4061593497 アーネスト・サトウ著『一外交官の見た明治維新』　（上下）（坂田精一訳、岩波文庫、ISBN 4003342518、 ISBN 4003342526） 矢田部厚彦著『敗北の外交官ロッシュ』白水社、978-4560083994 駐日フランス大使のリスト（英語版） 日仏関係 横須賀造船所 幕府陸軍 小栗忠順 栗本鋤雲
戸田氏栄

戸田 氏栄（とだ うじよし、寛政11年（1799年） - 安政5年8月21日（1858年9月27日））は江戸時代後期（幕末）の旗本、幕臣。官位は伊豆守従五位下。知行は500石。浦賀奉行としてマシュー・ペリー来航時の折衝役となった。 戸田氏の一門、大垣戸田家の分家深坂戸田家6代当主にあたる。 家系 初代戸田氏好---3代戸田氏喜---6代戸田氏栄 寛政11年（1799年）、深坂村西村に生まれる。幼名は寛十郎。 天保12年（1841年）、西丸小姓から、徒頭に昇進をした。天保13年（1842年）7月に使番、天保14年（1843年）2月には目付と昇進を重ねた。同年9月に駿府町奉行となり、弘化4年（1847年）1月には日光奉行、同年2月に浦賀奉行に着任し、伊豆守従五位下に叙任した。 嘉永6年（1853年）、ペリー来航の時、事態の重大性を見抜いて幕府に早船を送って注進した。幕府は氏栄と井戸弘道を幕府代表として久里浜でペリーとの会談をもたせた。戸田・井戸らは鎖国している中のことではあるが、黒船を率いて強気に返答を求めるアメリカ側の姿勢を見て、やむなくフィルモア大統領の親書を受け取った。この時、氏栄は本家の大垣藩に藩兵を送るように要請、これに基づき大垣藩家老・小原鉄心から送られた130名の大垣藩兵を率いてペリーと接見したという。 アメリカ側の記録によると、日本側の代表者は戸田伊豆守と井戸石見守という者であるということ。戸田は50歳くらいの男で、井戸はそれよりも10歳から15歳くらい年上に見えるということ。戸田の方はとても大きい額に智慮を現している風であると記載している。さらに戸田氏栄の風貌として、端麗なる容貌には愛嬌を含んでいるとあり、戸田、井戸両人とも金銀の糸をもって作られた金襴仕立ての衣服を着ていたという。 この折、当時、奉行所応接掛であった中島三郎助という者がおり、通詞の堀達之助らとともに退去するように幕府の意向を伝えるべく船に乗船しようと近づくが、当地の責任者でないことをもって乗船できないとのことで、奉行の副官と偽って名乗り乗船したという。氏栄は幕府の全権であったが、臆して前面に出ることを嫌ったこともあって、以降中島がこの直接交渉のほとんどを担当したというようにいわれている。 翌・嘉永7年（1854年）におけるペリーの再来航時も幕府は氏栄に日米交渉の全権を命じ、日米両国間において日米和親条約を結んだ。 安政4年（1857年）2月、大坂町奉行に栄進を遂げた。安政5年（1858年）、町奉行として緒方洪庵に日本で初めて種痘の許可を与えたが、8月21日に大坂にて没した。享年60。一説では毒殺との話もある。 美濃国揖斐郡谷汲村の円立寺に葬られた。同寺は深坂戸田家代々の菩提寺であり、氏栄の奉納札なども納められている。寺内には昭和18年（1943年）、ペリー来航90周年を記念して「戸田伊豆守氏栄顕彰之碑」が建立された。 戸田氏 黒船来航
竹内保徳

竹内 保徳（たけのうち やすのり、文化4年（1807年） - 慶応3年2月1日（1867年3月6日））は、江戸時代末期（幕末期）の幕臣。官位は下野守、通称清太郎。父は200俵の旗本・竹内富蔵。 勘定所に出仕し、勘定組頭格を経て嘉永5年（1852年）勘定吟味役・海防掛に就任。嘉永6年（1853年）の黒船来航後は台場普請掛・大砲鋳立掛・大船製造掛・米使応接掛を兼任。安政元年（1854年）、箱館奉行就任。文久元年（1861年）、勘定奉行兼外国奉行に就き、同年12月に遣欧使節（文久遣欧使節）として30余名を伴い横浜から出港してイギリスへ向かう。攘夷運動に鑑み、江戸・大坂の開市、新潟・兵庫の開港延期の目的で欧州各国を訪問、五カ年延期に成功。文久2年（1862年）5月、イギリスとの間にロンドン覚書として協定されたのを始めプロシア、ロシア、フランス、ポルトガルとの間に同じ協定を結んだ。文久3年（1863年）、フランス船で帰国したが、幕府が攘夷主義の朝廷を宥和しようとしていたため登用されず、翌年勘定奉行を辞任。元治元年（1864年）5月に大坂町奉行に推薦されたが着任せず退隠し、8月に閑職の西ノ丸留守居となる。慶応元年（1865年）12月には横浜製鉄御用引受取扱となった。慶応3年（1867年）に死去。 ^ 生年は1806年、1810年とする説もある（日本大百科全書(ニッポニカ)）。 河原芳嗣『江戸の旗本たち』（アグネ技術センター、1997年） 222-223頁
チャールス・リチャードソン

チャールズ・レノックス・リチャードソン（Charles Lennox Richardson, 1833年4月16日 - 1862年9月14日）は、上海のイギリス人商人。父はチャールズ・リチャードソン、母はルイザ・アン・レノックス。生麦事件で殺害された人物である。 ロンドン出身。姉が2人、妹が1人いる。1853年にサザンプレス港から上海へ渡海し、そこで商社を設立して商業に従事していた。 1862年、仕事を引き払ってイギリスへ帰郷する際に、観光のために日本へ入国する。上海で交友のあった横浜商人ウッドソープ・クラークと再会し、クラークやウィリアム・マーシャルの案内で、ボラディル夫人を加えた4人で川崎大師へ向かうことになる。その途中、生麦村で島津久光の行列と遭遇するが、騎乗のまま行列に乗り入れ、激昂した薩摩藩士奈良原喜左衛門に無礼打ちにされる。リチャードソンは重傷を負ったため遁走を図るが、程なく落馬し、追いかけてきた久木村利休・海江田信義に止めをさされる（生麦事件）。イギリス本国はリチャードソン殺害事件に際して、代理公使ジョン・ニールを通じて薩摩藩と江戸幕府に賠償金10万ポンド、犯人の引渡しと陳謝を要求するが、薩摩藩は拒否し、薩英戦争を引き起こすことになる。 親孝行で物静かな性格であったとの話の一方、当時の清国北京駐在イギリス公使フレデリック・ブルース（Frederick Wright-Bruce、エルギン伯爵ジェイムズ・ブルースの弟）は、リチャードソンに対して冷ややかな見解を持っており、本国の外務大臣ラッセル伯爵への半公信（半ば公の通信）の中でこう書いている。「リチャードソン氏は慰みに遠乗りに出かけて、大名の行列に行きあった。大名というものは子供のときから周囲から敬意を表されて育つ。もしリチャードソン氏が敬意を表することに反対であったのならば、何故に彼よりも分別のある同行の人々から強く言われたようにして、引き返すか、道路のわきに避けるしなかったのであろうか。私はこの気の毒な男を知っていた。というのは、彼が自分の雇っていた罪のない苦力に対して何の理由もないのにきわめて残虐なる暴行を加えた科で、重い罰金刑を課した上海領事の措置を支持しなければならなかったことがあるからである。彼はスウィフトの時代ならばモウホークであったような連中の一人である。わが国のミドル・クラスの中にきわめてしばしばあるタイプで、騎士道的な本能によっていささかも抑制されることのない、プロ・ボクサーにみられるような蛮勇の持ち主である」 墓所は横浜市中区の横浜外国人墓地にある。 ^ 坂野正高「駐清英国公使ブルースの見た生麦事件のリチャードソン」（学士会報1974年、第723号）『遠い崖ーアーネスト・サトウ日記抄』より孫引き 宮澤眞一 『「幕末」に殺された男－生麦事件のリチャードソン』　新潮社〈新潮選書〉、1997年 明治維新以前に日本に入国した欧米人の一覧
ヘンリー・ヒュースケン

ヘンリー・コンラッド・ジョアンズ・ヒュースケン（英語: Henry Conrad Joannes Heusken, オランダ語名：ヘンドリック・コンラット・ヨアンネス・ヘースケン, Hendrick Conrad Joannes Heusken, 1832年1月20日 - 1861年1月15日）幕末伊豆国下田の玉泉寺に設置された駐日アメリカ総領事館の通弁官（通訳）。 アムステルダム生まれのオランダ人で、父は石鹸製造業者のヨアンネス・フランシスクス・フースケン、母はヨアンナ・スミットである。家族とともにアメリカに渡り、アメリカ国籍を取得する。 1856年（安政3年）に初代アメリカ総領事タウンゼント・ハリスに雇われて来日し、ハリスの秘書兼通訳を務めた。1861年1月14日（万延元年12月4日）にプロイセン王国使節宿舎であった赤羽接遇所（港区東麻布）からアメリカ公使館が置かれた善福寺への帰途、赤羽広小路ないしは芝赤羽新門前町の中の橋の北側で攘夷派『浪士組』所属の薩摩藩士、伊牟田尚平・樋渡八兵衛らに腹部を深く斬られ、善福寺宿舎に運ばれたが、翌日死去した。28歳没。 幕府はヒュースケンの慰労金として洋銀4千ドル、母ジョアンネ（ヨアンナ）扶助料6千ドルの計1万ドルを弔慰金として支払って事件を落着させた。その後も攘夷派による外国公使館や幕府要人襲撃事件（東禅寺襲撃事件（イギリス公使館は東禅寺に置かれていた), 坂下門外の変など）は後を絶たず、事態を重く見た幕府は辻番所に外国人保護を訴える標識を立てたり、外国御用出役を新設したりするなど外国人警護に努めたが効果はほとんどなかった。 1855年から1861年まで記された『ヒュースケン日本日記』（(Japan Journal, 1855-1861) 青木枝朗訳、校倉書房のち岩波文庫）は、下田に到着するまでの日本に向う南方航路の印象、外交折衝や日本での見聞をつづったもので、幕末外交史の貴重な史料となっている。 墓碑は、東京都港区南麻布四丁目の光林寺にある。 日本における風俗として、浴場における混浴の習慣はハリスには耐えきれないものであったが、ヒュースケンはたびたび混浴の様子を見に行った。しかしこれには市中の人間が迷惑したとされる。アメリカ側の記録である「下田物語」によると、1857年1月には街中で刀を向けられて脅されている。一説によるとこれは大場久八の子分で武闘派やくざの赤鬼金平の仕業であり、外交問題になるのを恐れた幕府は「金平は狂人でありますから」と釈明したとされる。 花の生涯（1963年、NHK大河ドラマ　演：岡田眞澄） 新選組!（2004年、NHK大河ドラマ　演：川平慈英） 陽だまりの樹（漫画、手塚治虫） 風雲児たち 幕末編（漫画、みなもと太郎） ギャグマンガ日和（漫画、増田こうすけ） ^ 「フースケン」と発音されることもある。 ^ 麻布區史、麻布区役所編、1941年3月、p874、p904 青木枝朗訳『ヒュースケン日本日記』、岩波書店（岩波文庫）、1989年7月。ISBN 4-00-334491-X タウンゼント・ハリス　 伊牟田尚平 ユニオン・チャーチ　 明治維新以前に日本に入国した欧米人の一覧 幕末の外国人襲撃・殺害事件 伊豆下田市玉泉寺-ハリス記念館
ギュスターヴ・デュシェーヌ・ド・ベルクール

ギュスターヴ・デュシェーヌ・ド・ベルクール（Gustave Duchesne, Prince de Bellecourt、1817年2月23日 – 1881年7月29日）はフランスの外交官で初代駐日フランス帝国領事（後、公使に昇進）。1858年の日仏修好通商条約に基づいて日本に派遣され、1859年から1864年までその職にあった。 1857年、デュシェーヌ・ド・ベルクールはジャン・バティスト・ルイ・グロの下、中国派遣フランス外交団の秘書官となった。このとき、アロー戦争に参加している。1858年（安政5年）にはグロと共に、日仏修好通商条約の交渉のために来日している。 翌1859年（安政6年）、デュシェーヌ・ド・ベルクールは再び日本に派遣される。日本到着は9月6日（8月10日）であり、初代の在日本フランス領事となった。彼の通訳はジラール神父が務めた。 1860年（万延元年）、フランス総領事館として利用していた済海寺の前で、デュシェーヌ・ド・ベルクールの召使が襲われ、重傷を負うという事件があった。 1861年（文久元年）には公使に昇進。幕府に対する姿勢では、英国公使であるラザフォード・オールコックと概ね一致していた。ヘンリー・ヒュースケン殺害事件の後は、抗議のためオールコックと共に一時公使館を江戸から横浜に退去させた。 1863年（文久3年）には、生麦事件の解決交渉に関わることになる。デュシェーヌ・ド・ベルクールは中国における西洋諸国の介入例を見ており、日本との外交においても、武力を使用することに賛成であった。1863年7月20日（6月5日）の、ジョレス率いるフランス海軍による下関砲台攻撃、同年8月のキューパー率いる英国海軍による鹿児島砲撃の何れをも支持している。しかしながら、彼の好戦的な姿勢はフランス本国政府からは批判されることとなった。当時フランスは他の地域で重要な軍事的懸案を抱えており、日本との摩擦は避けたかったのである。 生麦事件の交渉の後、デュシェーヌ・ド・ベルクールは次第に親幕府的な立場をとるようになった。1863年秋に幕府は横浜の鎖港を言い始めたが、各国の公使がこれを拒否する中、デュシェーヌ・ド・ベルクールだけは理解を示し、横浜鎖港談判使節団の派遣を支援した。1864年（元治元年）、デュシェーヌ・ド・ベルクールはその任務を後任のレオン・ロッシュに譲ったが、老中はフランス政府にデュシェーヌ・ド・ベルクールの留任を嘆願するほどであった。このため、ロッシュも幕府と親密な関係を築くことができ、フランスは幕府の政策により積極的に関与していくことになる。 デュシェーヌ・ド・ベルクールは、その後総領事としてチュニスに派遣された。 その功績により、レジオンドヌール勲章を受章した。 La colonie de Saïgon: les agrandissements de la France dans le Bassin du Mekong [5] ^ Medzini, p.22 ^ Correspondence relative to the Earl of Elgin's special missions to China Great Britain. Foreign Office p.99 [1] ^ Medzini, p.22 ^ Polak 2001, p.29 ^ Satow, p.34-36 ^ 佐野 p133-145 ^ Polak, p.92 ^ Medzini, p.44 ^ Medzini, p.44 ^ 西堀 p393 ^ 西堀 p393 ^ Polak, p.29 ^ Papers relating to the foreign relations of the United States United States. Dept. of State p.491 [2] ^ Medzini, p.47 [3] ^ Base de données Mérimée ministère de la Culture et de la Communication [4] クリスチャン・ポラック 『絹と光 ― 知られざる日仏交流100年の歴史』 (江戶時代-1950年代)、婦人画報社、2002. ISBN 4-573-06210-6; ISBN 978-4-573-06210-8; OCLC 50875162、（原著Polak, Christian. (2001). Soie et lumières: L'âge d'or des échanges franco-japonais (des origines aux années 1950). Tokyo: Chambre de Commerce et d'Industrie Française du Japon, ） アーネスト・サトウ、『一外交官の見た明治維新』 岩波文庫（上下) 。ISBN 978-4003342510（原著 A Diplomat in Japan, Stone Bridge Classics, ISBN 9781933330167。脚注のページは原著のもの） Medzini, Meron French Policy in Japan during the Closing Years of the Tokugawa Regime Harvard University Asia Center 1971, ISBN 0674322304 アラン・コルナイユ 『幕末のフランス外交官 ― 初代駐日公使ベルクール』 矢田部厚彦編訳、ミネルヴァ書房〈人と文化の探究〉、2008年、ISBN 462305182X 西堀昭『初代フランス特命全権公使ギュスターヴ・デュシェーヌ・ド・ベルクールについて（1）』横浜国立大学・横浜経営研究13巻4号（1993）、P357-365 西堀昭『初代フランス特命全権公使ギュスターヴ・デュシェーヌ・ド・ベルクールについて（2）』横浜国立大学・横浜経営研究14巻4号（1994）、P389-397 佐野真由子 『オールコックの江戸』 中公新書、2004年。ISBN 978-4121017109 駐日フランス大使のリスト（英語版） 日仏関係
森山栄之助

森山 栄之助（もりやま えいのすけ、または森山多吉郎、文政3年6月1日（1820年7月10日） - 明治4年3月15日（1871年5月4日））は、江戸時代に活躍した日本の通詞（通訳）。 文政3年（1820年）、長崎に生まれる。家は代々オランダ通詞を務めていた。英語が話せたことから、嘉永元年（1848年）、偽装漂着のアメリカ捕鯨船船員のラナルド・マクドナルドの取り調べに当たり、英語の母語話者であるマクドナルドから本格的に英語を学び、蘭・英2カ国語を使いこなせる通詞として活躍する。嘉永3年（1850年）には「エゲレス語和解」の編集に従事し、嘉永6年（1853年）のプチャーチン来航の際は川路聖謨の通詞として活躍する。また、オランダの地図に樺太の日露国境が北緯50度線となっていることを発見する。これが、日本の対露国境の根拠となる。 嘉永7年（1854年）のマシュー・ペリー来航の際も通訳を務め、その後江戸小石川に英語塾を開く。文久2年（1862年）には開港延期問題で渡欧した竹内保徳遣欧使節団の通訳としてオールコックと同船でイギリスに赴き、使節一行とロンドンで合流する。その後、各国を巡り帰国。帰国後は通弁役頭取、外国奉行支配調役などを歴任すると共に、万延元年（1860年）の大統領への英文書の作成にも活躍する。しかし、維新後は新政府に仕えることはなかった。 なお、彼の英語塾の門下生には津田仙、福地源一郎、沼間守一、須藤時一郎、富永冬樹などがいる。また福澤諭吉も短期間ではあったが学んでいる。墓所は東京都豊島区巣鴨五丁目の本妙寺。 吉村昭『海の祭礼』（文春文庫、平成16年（2004年）） ISBN 4-16-716942-8。栄之助とマクドナルドを主人公とした小説。 手塚治虫『陽だまりの樹』 脇役ではあるが序盤で度々登場する（名前表記は「森山多吉郎」）。 みなもと太郎『風雲児たち 幕末編』 脇役だが随所で登場。顔のデザインは『風雲児たち』ワイド版5巻に登場した「明和年間の長崎オランダ通詞」に類似している。 『幕末のスパシーボ』（アニメーション映画、1997年、声：古田信幸） 松尾龍之介 『長崎蘭学の巨人』 弦書房、2007年。ISBN 4902116952。 江越弘人 『幕末の外交官 森山栄之助』 弦書房、2008年。ISBN 4863290039。 ^ Deposition of Ranald McDonald regarding his imprisonment in Japan, made to Captain James Glynn, USS Preble（マクドナルド口述書）United States. Navy, Washington, D.C.: G.P.O., 1850 ラナルド・マクドナルド 森山栄之助その他 森山多吉郎とプロイセン人　Günter Zobel、早稲田大学政治経済学部教養諸学研究会、2006
第37回グラミー賞

第37回グラミー賞（37th Grammy Awards）は1995年3月1日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで開催された。 若手のシェリル・クロウとベテランのブルース・スプリングスティーンがそれぞれ3部門を獲得した。 当節の記述のうち、特記していない項目の出典はである。 年間最優秀レコード賞 All I Wanna Do - シェリル・クロウ 年間最優秀アルバム賞 『MTV Unplugged』 - トニー・ベネット 年間最優秀楽曲賞 Streets Of Philadelphia - ブルース・スプリングスティーン 最優秀新人賞 シェリル・クロウ 最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 All I Wanna Do - シェリル・クロウ 最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 Can You Feel The Love Tonight - エルトン・ジョン 最優秀ポップ・パフォーマンス賞デュオ/グループ I Swear - オール・フォー・ワン 最優秀ポップ・コラボレーション賞 Funny How Time Slips Away - アル・グリーン & ライル・ラヴェット 最優秀ポップ・インストゥルメンタル賞 Cruisin' - ブッカー・T&ザ・MG's 最優秀ポップ・アルバム賞 『Longing In Their Hearts』 - ボニー・レイット 最優秀トラディッショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 『MTV Unplugged』 - トニー・ベネット 最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞 Come To My Window - メリッサ・エスリッジ 最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞 Streets Of Philadelphia - ブルース・スプリングスティーン 最優秀ロック・パフォーマンス・デュオ/グループ Crazy - エアロスミス 最優秀ハードロック・パフォーマンス賞 Black Hole Sun - サウンドガーデン 最優秀メタル・パフォーマンス賞 Spoonman - サウンドガーデン 最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞 Marooned - ピンク・フロイド 最優秀ロック楽曲賞 Streets Of Philadelphia - ブルース・スプリングスティーン 最優秀ロック・アルバム賞 『Voodoo Lounge』 - ローリング・ストーンズ 最優秀オルタナティヴ・ミュージック・パフォーマンス賞 『Dookie』 - グリーン・デイ 最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞 Breathe Again - トニー・ブラクストン 最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞 When Can I See You - ベイビーフェイス 最優秀R&Bパフォーマンス・デュオ/グループ I'll Make Love To You - ボーイズIIメン 最優秀R&B楽曲賞 I'll Make Love To You - ベイビーフェイス 最優秀R&Bアルバム賞 『II』 - ボーイズIIメン 最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス賞 U.N.I.T.Y. - クィーン・ラティファ 最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオ/グループ None Of Your Business - ソルト・ン・ペパ 最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞 Shut Up And Kiss Me - メアリー・チェーピン・カーペンター 最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞 When Love Finds You - ヴィンス・ギル 最優秀カントリー・パフォーマンス・デュオ/グループ Blues For Dixie - アスリープ・アット・ザ・ホイール 最優秀カントリー・コラボレーション賞 I Fall To Pieces - アーロン・ネヴィル & トリーシャ・イヤウッド 最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞 Young Thing - チェット・アトキンス 最優秀カントリー楽曲賞 I Swear - フランク・J・マイヤーズ & ゲイリー・ベイカー 最優秀カントリー・アルバム賞 『Stones In The Road』 - メアリー・チェーピン・カーペンター 最優秀ブルーグラス・アルバム賞 『The Great Dobro Sessions』 - ジェリー・ダグラス 最優秀ニューエイジ・アルバム賞 『野生への祈り（Prayer For The Wild Things）』 - ポール・ウィンター 最優秀コンテンポラリー・ジャズ・パフォーマンス賞 『アウト・オブ・ザ・ループ（Out of the Loop）』 - ブレッカー・ブラザーズ 最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞 『Mystery Lady - Songs Of Billie Holiday』 - エタ・ジェイムズ 最優秀ジャズ・インストゥメンタル賞-奏者 『Prelude To A Kiss』 - ベニー・カーター 最優秀ジャズ・インストゥメンタル・パフォーマンス賞 - インディビデュアル/グループ 『マイルス・デイヴィス・トリビュート（A Tribute To Miles）』 - ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムス、ウォレス・ルーニー、ウェイン・ショーター 最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・パフォーマンス賞 『ジャーニー（Journey）』 - マッコイ・タイナー 最優秀ラテン・ジャズ・パフォーマンス賞 『ダンソン（Danzón）』 - アルトゥーロ・サンドヴァル 最優秀ラテン・ポップ・パフォーマンス賞 Segundo Romance - ルイス・ミゲル 最優秀トロピカル・ラテン・ポップ・パフォーマンス賞 Master Sessions Volume 1 - イスラエル・ロペス 最優秀メキシカン-アメリカン/テハーノ・ミュージック・パフォーマンス賞 Recuerdo A Javier Solis - ヴィッキー・カー 最優秀レゲエ・アルバム賞 『Crucial! Roots Classics』 - バニー・ウェイラー 最優秀ポルカ・アルバム賞 『Music And Friends』 - ウォルター・オスタネク 最優秀ワールドミュージック・アルバム賞 『トーキング・ティンブクトゥ（Talking Timbuktu）』 - アリ・ファルカ・トゥーレ＆ライ・クーダー プロデューサー・オブ・ザ・イヤー ドン・ウォズ クラシカル・プロデューサー・オブ・ザ・イヤー アンドリュー・コーネル ^ “Past Winners Search”. GRAMMY.com. 2011年12月24日閲覧。 Grammy.com（英語）
アメリカン・ミュージック・アワード

アメリカン・ミュージック・アワード（アメリカ音楽賞、the American Music Awards）は、アメリカの音楽賞の1つ。 この賞は、1971年、1972年と連続してABCが放映してきたグラミー賞が、1973年にテネシー州ナッシュビルに会場を移すと共に、CBSの放送に切り替わったのを受け、ディック・クラークがグラミー賞に対抗して創設した。第1回はロジャー・ミラー、ヘレン・レディ、スモーキー・ロビンソンの3名が司会として授賞式を取り仕切った。 グラミー賞では、エンターテインメント産業の業界人に投票によって受賞者が選ばれるが、アメリカ音楽賞では、ファンの投票で受賞者が選ばれる。名目上では、グラミー賞が音楽の水準（質）を、アメリカ音楽賞とビルボード・ミュージック・アワードが音楽の人気（量）を重視するという形で差異化を計ることで、それぞれが権威と視聴率獲得を目指し競争してきている。これら三大主要音楽賞のどれに出演するかに関して、アーティストたちが圧力を受けていると言う話は、タブロイド紙のゴシップ記事や論争が好んで掲載する内容である。 1996年に「最優秀アーティスト賞」という新たな賞が設けられ、ガース・ブルックスに贈られた。しかし、ブルックスは、この1年間自分は何もしていないので賞は受け取れないという趣旨の短いスピーチをし、演壇に贈呈された賞を放置して去った。翌年からこの賞は廃止されたが、2001年から復活している。 賞が創設されて以来、授賞式は複数の司会によって行われてきた。例えば、今まで最も多く司会を務めてきたグレン・キャンベルがカントリーミュージック協会賞を取り仕切り、他のアーティストが自分のジャンルの部門を司会するという形式が採られてきた。しかし近年、単独での司会進行形式が採用されている。 1973年の第1回から2003年まで、授賞式は1月の半ばから終わりにかけて開かれてきたが、それ以降は、現在のところ大きな授賞式（ゴールデン・グローブ賞やアカデミー賞など）と競合しない11月の始めにノキア・シアターで開催されている。 これまで最も多くの受賞を果たしてきたグループは22回を数えるアラバマであり、単独歌手としては23回のホイットニー・ヒューストンが最高である。また1年で最も多く部門賞を獲得したのは、1983年のマイケル・ジャクソン「スリラー」と、1993年のホイットニー・ヒューストン『ボディガード・サウンドトラック』で、8部門を獲得した（但し、両者とも「功労賞 (Award of Merit)」の受賞が含まれている）。 ^ Winners Datebase American Music Awards ^ Winners Datebase American Music Awards ^ Winners Datebase American Music Awards グラミー賞 ビルボード・ミュージック・アワード ロックの殿堂入り授賞式 音楽に関する賞 公式サイト
マーキュリー賞

マーキュリー賞（マーキュリー・プライズ）は、英国もしくはアイルランドで毎年最も優れたアルバムに対して贈られる音楽に関する賞である。 ブリット・アワード グラミー賞 公式サイト BBC Mercury Music Prize Site ~ Official Broadcast Partner
第33回グラミー賞

第33回グラミー賞（だい33かいグラミーしょう、The 33rd Annual Grammy Awards）は、1991年2月20日にニューヨーク州ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールにて授賞式が行われた。司会はギャリー・シャンドリングが担当した。 ^ 33rd Annual GRAMMY Awards Grammy 公式ウェブサイト NARAS CBS GRAMMY Site
第40回グラミー賞

第40回グラミー賞（40th Grammy Awards）は1998年2月25日にニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催された。 ショーン・コルヴィンの「サニー・ケイム・ホーム」が年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞を受賞。大ベテランのボブ・ディランが年間最優秀アルバム賞など2部門、息子のジェイコブ・ディランもザ・ウォールフラワーズ名義で2部門を受賞した。 当節の記述のうち、特記していない項目の出典はである。 年間最優秀レコード賞 Sunny Came Home - ショーン・コルヴィン 年間最優秀アルバム賞 『Time Out Of Mind』 - ボブ・ディラン 年間最優秀楽曲賞 Sunny Came Home - ジョン・リヴェンサール & ショーン・コルヴィン 最優秀新人賞 ポーラ・コール 最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 Building A Mystery - サラ・マクラクラン 最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 Candle In The Wind 1997 - エルトン・ジョン 最優秀ポップ・パフォーマンス賞デュオ/グループ Virtual Insanity - ジャミロクワイ 最優秀ポップ・コラボレーション賞 Don't Look Back - ジョン・リー・フッカー & ヴァン・モリソン 最優秀ポップ・インストゥルメンタル賞 Last Dance - サラ・マクラクラン 最優秀ダンス・レコーディング賞 Carry On - ドナ・サマー & ジョルジオ・モロダー 最優秀ポップ・アルバム賞 『Hourglass』 - ジェームス・テイラー 最優秀トラディッショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 『Tony Bennett On Holiday』 - トニー・ベネット 最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞 Criminal - フィオナ・アップル 最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞 Cold Irons Bound - ボブ・ディラン 最優秀ロック・パフォーマンス・デュオ/グループ One Headlight - ザ・ウォールフラワーズ 最優秀ハードロック・パフォーマンス賞 The End Is The Beginning Is The End - スマッシング・パンプキンズ 最優秀メタル・パフォーマンス賞 Aenema - トゥール 最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞 Block Rockin' Beats - ケミカル・ブラザーズ 最優秀ロック楽曲賞 One Headlight - ザ・ウォールフラワーズ 最優秀ロック・アルバム賞 『Blue Moon Swamp』 - ジョン・フォガティ 最優秀オルタナティヴ・ミュージック・パフォーマンス賞 『Ok Computer』 - レディオヘッド 最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞 On & On - エリカ・バドゥ 最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞 I Believe I Can Fly - R・ケリー 最優秀R&Bパフォーマンス・デュオ/グループ No Diggity - ブラックストリート 最優秀R&B楽曲賞 I Believe I Can Fly - R・ケリー 最優秀R&Bアルバム賞 『Baduizm』 - エリカ・バドゥ 最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス賞 Men In Black - ウィル・スミス 最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオ/グループ I'll Be Missing You - パフ・ダディ & フェイス・エヴァンス featuring 112 最優秀ラップ・アルバム賞 『No Way Out』 - パフ・ダディ 最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞 How Do I Live - リアン・ライムス 最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞 Pretty Little Adriana - ヴィンス・ギル 最優秀カントリー・パフォーマンス・デュオ/グループ Looking In The Eyes Of Love - アリソン・クラウス・アンド・ユニオン・ステーション 最優秀カントリー・コラボレーション賞 In Another's Eyes - ガース・ブルックス & トリーシャ・イヤウッド 最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞 Little Liza Jane - アリソン・クラウス・アンド・ユニオン・ステーション 最優秀カントリー楽曲賞 Butterfly Kisses - ボブ・カーライル & ランディ・トーマス 最優秀カントリー・アルバム賞 『Unchained』 - ジョニー・キャッシュ 最優秀ブルーグラス・アルバム賞 『ソー・ロング・ソー・ロング（So Long So Wrong）』 - アリソン・クラウス・アンド・ユニオン・ステーション 最優秀ニューエイジ・アルバム賞 『オラクル（Oracle）』 - マイケル・ヘッジス 最優秀コンテンポラリー・ジャズ・パフォーマンス賞 『イントゥ・ザ・サン（Into The Sun）』 - ランディ・ブレッカー 最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞 『ディア・エラ（Dear Ella）』 - ディー・ディー・ブリッジウォーター 最優秀ジャズ・インストゥメンタル賞 - 奏者 スターダスト（Stardust） - ドク・チータム＆ニコラス・ペイトン（英語版） 最優秀ジャズ・インストゥメンタル・パフォーマンス賞 - インディビデュアル/グループ 『ミズーリの空高く（Beyond The Missouri Sky）』 - チャーリー・ヘイデン＆パット・メセニー 最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・パフォーマンス賞 『ジョー・ヘンダーソン・ビッグ・バンド（Joe Henderson Big Band）』 - ジョー・ヘンダーソン 最優秀ラテン・ジャズ・パフォーマンス賞 『ハバナ（Habana）』 - ロイ・ハーグローヴ 最優秀ラテン・ポップ・パフォーマンス賞 Romances - ルイス・ミゲル 最優秀ラテン・ロック/オルタナティヴ・パフォーマンス賞 Fabulosos Calavera - ロス・ファブローソス・カディラクス 最優秀トロピカル・ラテン・ポップ・パフォーマンス賞 Buena Vista Social Club - ライ・クーダー 最優秀メキシカン-アメリカン/テハーノ・ミュージック・パフォーマンス賞 En Tus Manos - ラ・マフィア 最優秀レゲエ・アルバム賞 『Fallen Is Babylon』 - ジギー&ザ・メロディ・メイカーズ 最優秀ポルカ・アルバム賞 『Living On Polka Time』 - ジミー・スター 最優秀ワールドミュージック・アルバム賞 『ナシメント（Nascimento）』 - ミルトン・ナシメント プロデューサー・オブ・ザ・イヤー（ノンクラシカル） ベイビーフェイス プロデューサー・オブ・ザ・イヤー（クラシカル） スティーヴン・エプスタイン パーソン・オブ・ザ・イヤー ルチアーノ・パヴァロッティ ^ “Past Winners Search”. GRAMMY.com. 2011年10月12日閲覧。 ^ John Swenson (2002年10月8日). “Rock News: Music's high and low notes”. UPI.com. 2011年10月12日閲覧。 Grammy.com（英語）
第39回グラミー賞

第39回グラミー賞（39th Grammy Awards）は1997年2月26日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催された。 エリック・クラプトンの「チェンジ・ザ・ワールド」が年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞を受賞。若年ながら実力派のカントリー・シンガーであるリアン・ライムスが最優秀新人賞を受賞した。 当節の記述のうち、特記していない項目の出典はである。 年間最優秀レコード賞 Change The World - エリック・クラプトン 年間最優秀アルバム賞 『Falling Into You』 - セリーヌ・ディオン 年間最優秀楽曲賞 Change The World - ゴードン・ケネディ、トミー・シムズ & ウェイン・カークパトリック 最優秀新人賞 リアン・ライムス 最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 Un-Break My Heart - トニー・ブラクストン 最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 Change The World - エリック・クラプトン 最優秀ポップ・パフォーマンス賞デュオ/グループ Free As A Bird - ビートルズ 最優秀ポップ・コラボレーション賞 When I Fall In Love - ナタリー・コール 最優秀ポップ・インストゥルメンタル賞 The Sinister Minister - ベラ・フレック・アンド・フレックトーンズ 最優秀ポップ・アルバム賞 『Falling Into You』 - セリーヌ・ディオン 最優秀トラディッショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞 『Here's To The Ladies』 - トニー・ベネット 最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞 If It Makes You Happy - シェリル・クロウ 最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞 Where It's At - ベック 最優秀ロック・パフォーマンス・デュオ/グループ So Much To Say - デイヴ・マシューズ・バンド 最優秀ハードロック・パフォーマンス賞 Bullet With Butterfly Wings - スマッシング・パンプキンズ 最優秀メタル・パフォーマンス賞 Tire Me - レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン 最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞 SRV Shuffle - アート・ネヴィル、B.B.キング、ボニー・レイット、バディ・ガイ、ドクター・ジョン、エリック・クラプトン、ジミー・ヴォーン & ロバート・クレイ 最優秀ロック楽曲賞 Give Me One Reason - トレイシー・チャップマン 最優秀ロック・アルバム賞 『Sheryl Crow』 - シェリル・クロウ 最優秀オルタナティヴ・ミュージック・パフォーマンス賞 『Odelay』 - ベック 最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞 You're Makin' Me High - トニー・ブラクストン 最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞 Your Secret Love - ルーサー・ヴァンドロス 最優秀R&Bパフォーマンス・デュオ/グループ Killing Me Softly With His Song - フージーズ 最優秀R&B楽曲賞 Exhale (Shoop Shoop) - ベイビーフェイス 最優秀R&Bアルバム賞 『Words』 - トニー・リッチ 最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス賞 Hey Lover - LL・クール・J 最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオ/グループ Tha Crossroads - ボーン・サグズン・ハーモニー 最優秀ラップ・アルバム賞 『The Score』 - フージーズ 最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞 Blue - リアン・ライムス 最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞 Worlds Apart - ヴィンス・ギル 最優秀カントリー・パフォーマンス・デュオ/グループ My Maria - ブルックス&ダン 最優秀カントリー・コラボレーション賞 High Lonesome Sound - アリソン・クラウス・アンド・ユニオン・ステーション & ヴィンス・ギル 最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞 Jam Man - チェット・アトキンス 最優秀カントリー楽曲賞 Blue - ビル・マック 最優秀カントリー・アルバム賞 『The Road To Ensenada』 - ライル・ラヴェット 最優秀ブルーグラス・アルバム賞 『True Life Blues - The Songs Of Bill Monroe』 - トッド・フィリップス 最優秀ニューエイジ・アルバム賞 『メモリー・オブ・トゥリーズ（The Memory Of Trees）』 - エンヤ 最優秀コンテンポラリー・ジャズ・パフォーマンス賞 『ハイ・ライフ（High Life）』 - ウェイン・ショーター 最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞 『ニュー・ムーン・ドーター（New Moon Daughter）』 - カサンドラ・ウィルソン 最優秀ジャズ・インストゥメンタル賞 - 奏者 Cabin Fever - マイケル・ブレッカー 最優秀ジャズ・インストゥメンタル・パフォーマンス賞 - インディビデュアル/グループ 『テイルズ・フロム・ザ・ハドソン（Tales From The Hudson）』 - マイケル・ブレッカー 最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・パフォーマンス賞 『Live At Manchester Craftsmen's Guild』 - グローヴァー・ミッチェル 最優秀ラテン・ジャズ・パフォーマンス賞 『Portraits Of Cuba』 - パキート・デ・リヴェラ 最優秀ラテン・ポップ・パフォーマンス賞 Enrique Iglesias - エンリケ・イグレシアス 最優秀トロピカル・ラテン・ポップ・パフォーマンス賞 La Rosa De Los Vientos - ルーベン・ブラデス 最優秀メキシカン-アメリカン/テハーノ・ミュージック・パフォーマンス賞 Un Millon De Rosas - ラ・マフィア 最優秀レゲエ・アルバム賞 『Hall Of Fame - A Tribute To Bob Marley's 50th Anniversary』 - バニー・ウェイラー 最優秀ポルカ・アルバム賞 『Polka! All Night Long』 - ジミー・スター 最優秀ワールドミュージック・アルバム賞 『サンティアーゴ（Santiago）』 - チーフタンズ プロデューサー・オブ・ザ・イヤー ベイビーフェイス クラシカル・プロデューサー・オブ・ザ・イヤー ジョアンナ・ニクレンツ パーソン・オブ・ザ・イヤー フィル・コリンズ ^ “Past Winners Search”. GRAMMY.com. 2011年10月12日閲覧。 ^ John Swenson (2002年10月8日). “Rock News: Music's high and low notes”. UPI.com. 2011年10月12日閲覧。 Grammy.com（英語）
ビルボード・ミュージック・アワード

ビルボード・ミュージック・アワード（the Billboard Music Awards）は、アメリカの音楽賞の1つ。 毎年ビルボード誌の提供で開催される。この賞は、1989年に創設され、アメリカン・ミュージック・アワードと同じように、人気を重んじて受賞者の選定が行われる。そのためのデータになるのが、ビルボードの年間チャートやニールセン社の売上、ダウンロード、放送回数に関する調査データである。それぞれのジャンルの音楽に、トップアルバム賞、トップアーティスト賞、トップシングル賞が設けられている。また1992年には、ビルボード・センチュリー・アワードが設けられ、音楽界に多大なる貢献をしてきた往年の名アーティストたちにも賞が贈呈されている。賞の創設以来、FOXが授賞式を放映してきていた。その後5年間中断をはさみ2011年5月22日にABCで復活開催が決定した。2018年からはNBCで全米同時生中継される予定で、複数年の放映権を持つ。最多受賞はマイケル・ジャクソンである。 ^ Billboard Music Awards To Air Live From Las Vegas On ABC May 22 Billboard (February 17, 2011) ^ Nick Goumond (2011-04-14), Rihanna, Eminem, Lady Gaga score double digit Billboard Music Awards noms, goldderby.com, http://www.goldderby.com/music/news/1397/rihanna-eminem-lady-gaga-score-double-digit-billboard-music-awards-noms.html 2011年4月16日閲覧。  ビルボード・ラテン・ミュージック・アワード - 本賞のラテン版 ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード - 本賞の日本版 Billboard Music Awards 2014 - Official Music Awards (BBMA)
第36回グラミー賞

第36回グラミー賞（36th Grammy Awards）は1994年3月1日にニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで開催された。 『ボディガード』と『アラジン』の映画主題歌が主要部門を独占した。 当節の記述のうち、特記していない項目の出典はである。 年間最優秀レコード賞 I Will Always Love You - ホイットニー・ヒューストン 年間最優秀アルバム賞 『The Bodyguard』 - オリジナル・サウンドトラック 年間最優秀楽曲賞 A Whole New World (Aladdin's Theme) - アラン・メンケン、ティム・ライス 最優秀新人賞 トニー・ブラクストン 最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 I Will Always Love You - ホイットニー・ヒューストン 最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 If I Ever Lose My Faith In You - スティング 最優秀ポップ・パフォーマンス賞デュオ/グループ A Whole New World (Aladdin's Theme) - ピーボ・ブライソン & レジーナ・ベル 最優秀トラディッショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞 『Steppin' Out』 - トニー・ベネット 最優秀ポップ・インストゥルメンタル賞 Barcelona Mona - ブランフォード・マルサリス & ブルース・ホーンズビー 最優秀ロック・ボーカル・ソロ・パフォーマンス賞 I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) - ミートローフ 最優秀ロック・パフォーマンス・デュオ/グループ Livin' On The Edge - エアロスミス 最優秀ハードロック・パフォーマンス賞 Plush - ストーン・テンプル・パイロッツ 最優秀メタル・パフォーマンス賞 I Don't Want To Change The World - オジー・オズボーン 最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞 Sofa - スティーヴ・ヴァイ 最優秀ロック楽曲賞 Runaway Train - デイヴ・パーナー 最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞 『Zooropa』 - U2 最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞 Another Sad Love Song - トニー・ブラクストン 最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞 A Song For You - レイ・チャールズ 最優秀R&Bパフォーマンス・デュオ/グループ No Ordinary Love - シャーデー 最優秀R&B楽曲賞 That's The Way Love Goes - ジャネット・ジャクソン 最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス賞 Let Me Ride - ドクター・ドレー 最優秀ラップ・パフォーマンス・デュオ/グループ Rebirth Of Slick (Cool Like Dat) - ディガブル・プラネッツ 最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞 Passionate Kisses - メアリー・チェーピン・カーペンター 最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞 Ain't That Lonely Yet - ドワイト・ヨアカム 最優秀カントリー・パフォーマンス・デュオ/グループ Hard Workin' Man - ブルックス・アンド・ダン 最優秀カントリー・コラボレーション賞 Does He Love You - リンダ・デイヴィス & リーバ・マッキンタイア 最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞 Red Wing - アスリープ・アット・ザ・ホイール 最優秀カントリー楽曲賞 Passionate Kisses - ルシンダ・ウィリアムス 最優秀ブルーグラス・アルバム賞 『Waitin' For The Hard Times To Go』 - ナッシュビル・ブルーグラス・バンド 最優秀ニューエイジ・アルバム賞 『スパニッシュ・エンジェル（Spanish Angel）』 - ポール・ウインター・コンソート 最優秀コンテンポラリー・ジャズ・パフォーマンス賞 『ザ・ロード・トゥ・ユー（The Road To You）』 - パット・メセニー・グループ 最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞 『テイク・ア・ルック（Take A Look）』 - ナタリー・コール 最優秀ジャズ・インストゥメンタル賞 - 奏者 Miles Ahead - ジョー・ヘンダーソン 最優秀ジャズ・インストゥメンタル・パフォーマンス賞 - インディビデュアル/グループ 『ミュージング・フォー・マイルス（So Near, So Far (Musings for Miles)）』 - ジョー・ヘンダーソン 最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・パフォーマンス賞 『ライヴ・アット・モントルー（Miles & Quincy Live at Montreux）』 - マイルス・デイヴィス＆クインシー・ジョーンズ 最優秀ラテン・ポップ・アルバム賞 『Aries』 - ルイス・ミゲル 最優秀トロピカル・ラテン・ポップ・アルバム賞 『Mi Tierra』 - グロリア・エステファン 最優秀メキシカン-アメリカン・アルバム賞 『Live』 - セレーナ 最優秀レゲエ・アルバム賞 『Bad Boys』 - インナー・サークル 最優秀ポルカ・アルバム賞 『Accordionally Yours』 - ウォルター・オスタネク 最優秀ワールドミュージック・アルバム賞 『ア・ミーティング・バイ・ザ・リヴァー（A Meeting by the River）』 - ライ・クーダー＆V・M・バット プロデューサー・オブ・ザ・イヤー デイヴィッド・フォスター クラシカル・プロデューサー・オブ・ザ・イヤー ジュディス・シャーマン ^ “Past Winners Search”. GRAMMY.com. 2013年2月3日閲覧。 Grammy.com（英語）
時そば

『時そば』（ときそば）は、古典落語の演目の一つ。 内容は蕎麦の屋台で起こる滑稽話であり、数多い古典落語の中でも、一般的に広く知られた演目の一つである。「刻そば」「時蕎麦」という表記が用いられることもある。 1726年（享保11年）の笑話本「軽口初笑」の「他人は喰より」が元となっている。これは、主人公が中間であり、そばきりの価格は6文であった。 明治時代に、3代目柳家小さんが上方落語の演目「時うどん」を江戸噺として移植したとされている[要出典]。 以降柳派の落語家が得意とし、戦後は6代目春風亭柳橋、5代目柳家小さん、5代目古今亭志ん生がそれぞれ十八番とした。 そばの勘定を巡るごまかしを目撃した男が、それにえらく感心して、自分も真似して同じことをしようというスリリングかつ滑稽な話である。演者にもよるが、近年はマクラとして、江戸時代のそばについての解説ないし薀蓄話がされることも多い[要出典]。 そばを食べる場面において麺を勢い良くすする音を実際と同じように表現することが本作の醍醐味であり、一番の見せ場であるとよく言われる。更には、「そばをすする音とうどんをすする音には、確実に差異があるともされる。それをリアルに表現するのが当然で、何より落語の醍醐味」と堂々と主張する者[誰?]までいる。しかし5代目古今亭志ん生は本作を、何としても勘定をごまかしたい男を描いた物語と位置付けている[要出典]。志ん生の理論に従えば、麺をすする音のリアルな表現は所詮は瑣末な事で、巧妙に勘定をごまかす男と、それを表面的に真似してしまうためしくじってしまう間抜け、を描くのが本作の真髄であり醍醐味である。 この話は、九つ（午前0時前後）に屋台のそば屋が街を流し営業している事が必要であるが、江戸では振売や屋台が多く深夜の娼婦を客とする「夜鷹蕎麦」が街を巡っていた。また、蕎麦の価格が9より多少高くないと成立しないが当時の二八蕎麦は16文であり、ほめあげるにしては質素なチクワを入れただけのかけ蕎麦が存在している事で成り立っている。 ある冬の深夜0時頃、小腹が空いた男Aが通りすがりの屋台の二八そば屋を呼び止める。Aは主人と気さくに「おうッ、何ができる？ 花巻にしっぽく？ しっぽくひとつこしらいてくんねえ。寒いなァ」とちくわ入りのかけそばを注文する。その後は、看板を褒めたり割られていない箸を見て「割られていると誰が使ったかわからない」と割り箸をほめる。更にそばを食べながら器、汁、麺の細さ、厚く切ったちくわなどを幇間（たいこもち）よろしく、ほめ上げる。 食べ終わったAは、16文の料金を支払う。ここで、「おい、蕎麦屋さん。生憎と、細けえ銭っきゃ持ってねえんだ。落としちゃいけねえ、手え出してくれ」と言って、主人の掌に一文銭を一枚一枚数えながら、テンポ良く乗せていく。「一（ひい）、二（ふう）、三（みい）、四（よう）、五（いつ）、六（むう）、七（なな）、八（やあ）」と数えたところで、「今何時（なんどき）でい!」と時刻を尋ねる。主人が「へい、九（ここの）つでい」と応えると間髪入れずに「十（とう）、十一、十二、十三、十四、十五、十六、御馳走様」と続けて16文を数え上げ、すぐさま店を去る。つまり、代金の一文をごまかしたのである。 この一部始終を陰で見ていた男Bは、Aの言動を振り返り、Aが勘定をごまかした事に気付く。その手口にえらく感心し、真似したくなったBは、自分も同じことを翌日に試みる事にする。そばを食べる事が目的ではなく、1文をごまかすためだけにわざわざそばを食べる。 待ちきれずに早めに繰り出したBは、Aの真似をするがことごとくうまくいかない。箸は誰かが使ったもの、器は欠け、汁は辛過ぎ、そばは伸び切り、ちくわは紛い物の麩。とうとうそばをあきらめ、件の勘定に取り掛かる。「一、二、……八、今何時でい」主人が「へい、四つでい」と答える。「五、六……」。まずいそばを食わされた上に勘定を余計に取られるというオチ。 当時の時法では深夜の「暁9つ（午前0時頃）」の前が「夜4つ（午後10時頃）」だったことにより、この話が成立している。 景山民夫が本作をリメイクした新作落語『年そば』を書いている。舞台が現代に移され、駅の立ち食いそばで勘定をごまかす物語になっている。原作の時間を尋ねる質問は、店員に対して年齢を尋ねる質問に置き換えている。Aのやり口にえらく感心したBが、別の駅でそのやり方を真似ようとする。そして、原作とは全く異なる絶妙かつ衝撃的な下げが待っていた（短編集『東京ナイトクラブ』角川文庫に収録）。 釣り銭詐欺の手口は、落語演目『壺算』で話となっている。マスメディアでは、現実に起きる釣り銭詐欺のことを「時そば詐欺」と表現することがある。 映画監督押井守は、本作を元に、立喰師という新たな職業(詐欺師)を創作し、自身の関わる、日本を舞台にした作品で登場させている。また、後に戦後日本史を加え、かつての作品に登場させた立喰師をまとめた作品を立喰師列伝としてシリーズ化した。 なお『うる星やつら』のアニメ版第122話「必殺! 立ち食いウォーズ!!」では、立喰師の起源として「寛文の頃　江戸は本郷団子坂に住まいしたという時そばせいえもん」であるという説が語られる。 また、『じょしらく』ドラマCDでは、阿澄佳奈演じる蕪羅亭魔梨威が同名の落語を演じている。こちらは落語の要領で勘定をごまかそうとしたオタクの男が、かけそばを食べた拍子に時をかけてしまい、25年後の世界で自分の娘と協力して元の世界に戻る、という内容である。 アニメ『ケロロ軍曹』では、中学校にある七不思議の一つ｢上りと下りで段数の違う階段｣の解決に本作を引用している。[要出典] ^ 『守貞漫稿』五編「夜鷹そばは夜鷹がもっぱら夜売りそばを食べた」 ^ 杉浦日向子『一日江戸人』「いっさいの買い物の用を足すことができるほど便利」 ^ 『杉浦日向子の江戸塾　笑いと遊びの巻』第一章「蕎麦が16文」 ^ 「時そば」のメニューを探せ！ 時うどん 時そば 時そばに出て来る「しっぽくとは」（リンク切れ） それ行け！ 落語探偵団「『時そば』のメニューを探せ！」
親子茶屋

親子茶屋（おやこぢゃや）は上方落語の演目のひとつ。東京で演じられる夜桜（よざくら）もこの項目で説明する。 両演目は、古典落語の典型的キャラクターである「遊び好きの商家の若旦那」が登場する滑稽噺である。 『親子茶屋』は上方特有の「お茶屋」を舞台とするいわゆる「茶屋噺」のひとつ。原話は、1767年（明和4年）の笑話本『友達ばなし』中の一編「中の町（なかのちょう）」。主な演者に3代目笑福亭福松、2代目立花家花橘、4代目桂米團治、3代目桂米朝、3代目桂春團治らがいる。とりわけ3代目春團治の口演は「演劇的な立体感のある世界を想像させる」と評された。さらに、歴代の桂米團治はこの噺を十八番ネタとしている。 『夜桜』は、『親子茶屋』の舞台を吉原遊廓に移した「廓噺」。現在の演じ手は少ない。8代目桂文治らの口演が知られる。 いずれの演目においても、演者は、登場人物が踊る様子を座ったまま表現するための技量と体力が求められる。 まず演者が、男特有の3つの欲望として、「呑む」＝飲酒、「打つ」＝博打、「買う」＝女郎遊びの「三道楽煩悩（さんどらぼんのう）」を紹介する。 お茶屋で遊んだあげく朝に船場に帰り、昼まで寝ていた若旦那を、父親（親旦那）が「ひと言だけ聞きたい。お前には芸者たらいう女子（おなご）と、たったひとりの親とどっちが大事か?」と説教するが、息子は「女子やったら、わてが勘当ンなっても『若旦那、あて（＝私）が養い通します。東京へ行て、一旗揚げまひょいな』ちゅうて人さんの軒下立って、歌で流して稼いで東京行く。『あての体、いっとき柳橋か芳町に沈めとくんなはれ。それを元手に、あんさん商売始めなはれ。2、3年もすれば商売に道がついてくる。あての年期も明ける。そうなれば、生涯仲よく暮らそやおまへんか』てなこと言うてくれはんねん。そこへきたらお父っつぁんはどないだ? 今こそ何不自由おまへんけどな、不時の災難ちゅうものはわかりまへんで。うちが火事になって全財産丸焼け。人さんの軒下で歌うにも、あんた三味線も弾けしまへん。あんた背たろうて人さんの軒下立って、『焼け出され者（もん）です。年寄り抱えて難渋しとります』ちゅうたら、行く先々からカネ貰（も）ろて。まあ東京行けるとしなはれ、『一時わしの体、柳橋か芳町に……』だれが買いますか? 芳町・柳橋はおろか、高津（こうづ）の黒焼屋（生薬を売る店）も断られるわ。そんな3文の値打もない老いぼれと、水も垂れるような芸者と、そんなもん、頭からハカリにも天秤にも……」と、冗談をまくし立ててまぜ返し、反省の様子がない。怒りが収まらない親旦那は、店の番頭に「気分直しに、島之内のお寺はんへお説教（＝法話）を聞いておいでになりましたら?」と勧められ、「頼みにするは阿弥陀さまばかりじゃ」とつぶやきながら、数珠を懐に入れて表へ出る。 ところが親旦那は寺院へは向かわず、ミナミの花街へ一目散に向かった。「あるかないかわからん地獄極楽をあてにするより、これがこの世の何よりの極楽じゃ。せやけど、せがれ（＝息子）が使う・わしが使う、ではうちの身代（＝財産）もたまったもんやない。いっそあのドラ息子、先に死んでしまいやがったらええのに、風邪ひとつ引きくさらん」親旦那はなじみのお茶屋にあがり、二階座敷で芸者や幇間を揚げて宴会を始める。 親旦那は「いつもの『狐釣り（※お座敷遊びのひとつ。顔に扇子をくくり付け、目隠しをして行う鬼ごっこの一種。目隠しされた「狐」が、周囲の者の手を叩く音を手掛かりに捕まえる。狐に捕まった者は罰として酒を飲まされ、次の狐になる）』をやろう」と提案する。「ア、やっつく、やっつく、やっつくな」「釣ろよ、釣ろよ。信太（しのだ）の森の。狐どんを釣ろよ……」（下座から流れる河内民謡の『釣ろよ釣ろよ』に合わせて歌い動く） 一方、若旦那も、番頭をだまして店を抜け出し、花街へやって来る。「ここへ来たら、親の意見も何もかもすっ飛んでまうから、おもろいなあ……」なじみのお茶屋を通りかかると、「狐釣り」をやっている騒ぎ声が聞こえる。窓を見上げてみると、扇子で顔を隠した男が踊っているのが見える。「粋（すい）なもんやなあ。うちの親父に見習わせたいわ」感心した若旦那はお茶屋の女将に「半分だけ持たしてもらう（＝料金を半分負担する）さかい、あの座敷で一座をさせてくれ（＝一緒に遊ばせてくれ）」と頼む。女将は親旦那のいる座敷に話を通し、座が白けてしまわないよう、若旦那も扇子で目隠しさせて「狐釣り」の「狐（鬼ごっこで言う鬼）」に仕立て、親狐と子狐という趣向を考えた。 「旦那（だん）さん、二階に子狐あげまっせ。さ、ひい、ふの、みつゥ」「ア、やっつく、やっつく、やっつくな」「釣ろよ、釣ろよ。信太の森の。子狐どんを釣ろよ」「ア、やっつく、やっつく、やっつくな」「釣ろよ、釣ろよ。信太の森の。親狐を釣ろよ」扇子で顔を隠したふたりは、互いに何も知らないまま散々に遊び倒す。疲れ果てた親旦那は「どこのお方とは存じませんが、こんな年寄りの古臭い遊び気に入ってくだされて、一座してやろうとはありがたいことで。以後、これを御縁に、これからもひとつ……」と言いながら扇子を顔から外すと、目の前に息子がいるので驚く。こ、これ! せがれやないか!」「あっ! お父っつぁん」 「ううむ、これから必ず、博打はいかんぞ」（三道楽のうち「呑む」と「買う」を見られたため、説教の種として「打つ」が最後に残った）。 春の頃。父親が吉原から三日ぶりに帰って来た息子をとがめると、息子は「夜桜を見に行っていた」とごまかす（桜並木の夜見物は、吉原名物であった）ので、父親は親孝行の大切さについて長い説教をする。 父親は無尽講仲間との酒宴が遅くなり、つい魔がさして吉原の妓楼に入ってしまう。折りしも息子も店を抜け出し、同じ妓楼にあがると、芸者や幇間はひとりの客にかかりきりだというので、息子は「その粋（いき）な隠居と一緒に遊びたい」と提案する。幇間が、隣の座敷を用意し、かっぽれ（ステテコ踊り）を踊っている最中にふすまを開いて対面させる、という趣向をスタンバイした。ふすまが開き、親子がお互いを認めて驚き狼狽する。父親が息子に向かって、 「せがれよ、飲み過ぎはならんぞ」 『親子茶屋』の舞台となる花街は、演者によって異なる。3代目福松、2代目花橘、3代目春團治らは難波新地、4代目米團治、3代目米朝らは宗右衛門町としている。 3代目春團治は米朝とくらべ、前半部の親旦那と息子との会話を短く刈り込んでおり、その分後半の茶屋遊びに力を入れている。 「狐釣り」は「目ん無い千鳥」とも呼ばれ、落語の『百年目』『天神山』、歌舞伎の『仮名手本忠臣蔵』のうち「七段目」にも登場する。『釣ろよ釣ろよ』は狂言の『釣針』、歌舞伎の『釣女』にも登場する。 ^ 豊田善敬編『桂春団治 はなしの世界』東方出版、1996年 佐竹昭広・三田純一編『上方落語 下巻』 筑摩書房、1970年 菊江の仏壇、七段目、干物箱 - 親旦那が道楽の過ぎる若旦那を説教し、若旦那が受け流す、というシーンで始まる落語。
はてなの茶碗

はてなの茶碗（はてなのちゃわん）は、古典落語で上方落語の演目の一つ。東京では「茶金」の名で演じられる。 三代目桂米朝が、子供の頃にラジオから流れていた二代目桂三木助の口演の記憶をもとに戦後復活させた。 京都、清水の音羽の滝のほとりで、大阪出身の油屋の男が茶屋で休憩していた。そこに京では有名な茶道具屋の金兵衛、通称「茶金」が、茶屋の茶碗のひとつをこねくり回しながら、しきりに「はてな？」と首をかしげた後、店を出た。それを見ていた油屋は、あの茶金が注目していたことからさぞかし値打ちのあるものに違いないと考え、茶屋の店主にその茶碗を買いたいと申し出る。断る店主であったが、油屋は最終的に二両を提示し、茶碗を手に入れる。 油屋はさっそく京の茶金の店へ押しかけ、千両の値打ちがあると言って茶碗を売り込むが、どう見てもただの茶碗に番頭は買い取りを拒否する。しかし、自信がある油屋はごね、番頭と押し問答となり、最終的に金兵衛自ら出てくる。茶碗について聞かれた金兵衛は、ヒビも割れもないのに、どこからともなく水が漏れるので、「はてな」と首をかしげていただけだと明かす。意気消沈する油屋であったが、通人でもある金兵衛は、油屋から3両で茶碗を買い取り、親元に帰って孝行するように諭す。 後日、この話が評判となり、関白・鷹司公によって「清水の 音羽の滝の 音してや 茶碗もひびに もりの下露」という歌が詠まれる。さらには時の帝も興味を持ち、茶碗には「はてな」の箱書きが加わった上に、好事家の鴻池善右衛門が千両で金兵衛から茶碗を買い取る。思いがけない展開であったが、やはり通人である金兵衛はこれを自分だけのものとせず、油屋を呼び出すと半金の五百両を渡し、油屋は深く感謝する。 さらに後日、再び油屋が金兵衛の元に現れ、「十万八千両の大儲け」だという。理由がわからない金兵衛が問いただすと油屋はこう答えた。 「今度は水の漏る瓶を持って来ました」 戦後途絶えていたのを資料を基に再構成したもので、基本の筋はそのままだが、ほぼ米朝による創作とされている。一山あてようとする油屋のエネルギッシュさ、それを受け流す茶金の鷹揚さとが見事な対比を成していて、店先での両者のやり取りがこの噺の眼目でもある。とくに、鴻池、関白家、宮中、とのつながりのある茶金の存在感は大きく、「『店が騒がしい』の一言が日本第一の文化人、茶金になっている」と評されているように、品格が求められ、演じ方が難しい。また、関白や時の帝が出てくる唯一の噺で、その点でもスケールが大きい。 鴻池、関白、帝の台詞は地の文とそんなに違わないように演じる口伝がある。また、サゲの直前でも地の文と台詞の移行が難しい箇所があり、いずれも演者の手腕が求められる。自ら高座によく上がる松尾貴史がこの噺を演じたとき、米朝の口演のCDを繰り返して聞いて練習したおかげで、この箇所を上手く演じ、称賛を受けたことがある。 ^ 小佐田定雄「米朝落語の舞台裏」ちくま新書1123　2015年　P・208　筑摩書房
時うどん

時うどん（ときうどん）は古典落語の演目。『刻うどん』とも表記される。 享保11年（1726年）の笑話本『軽口初笑』の「他人は喰うより」が元となっている。江戸落語の「時そば」類似の滑稽噺であり、サゲも「時そば」と同じである。 知恵の働く兄貴分と少し足りない弟分が、夜道で屋台の立ち食いそば・うどん店を見つけ、うどんを食べようとする。代金は16文だが、弟分は8文しか持ち合わせがなく、「何だ、それだけか」と怒鳴った兄貴分も7文しかなかった。それでもかまわず兄貴分はうどんを注文し、店主の「うど〜んエー、そーばやうど〜ん」という客寄せの呼び声を、「やかましい」と文句を言ったり、そうこうするうちうどんができると、兄貴分は自分だけうどんを食べ、弟分が後ろから遠慮がちにつついても（うどんをくれ、という合図）、「待て待て」と言うだけ。ようやく、「そんなにこのうどん食いたいか」と渡してくれたどんぶりにはわずかなうどんが残っているだけ。勘定を払う時になると、「銭が細かいから数えながら渡す」と言って、「一、二、……七、八、今何時や」。うどん屋が「九つです」と言うと「十、十一、……十六。」歩きながら、1文足りなかったはずなのに、と不思議がる弟分だが、兄貴分からなん時と聞いて店主から時間の時を聞いて勘定を続けるからくりを教えてもらうと大喜びで、「わいも明日やってみよう」。 翌日、早くやってみたくて明るいうちから町に出た弟分は、昨夜とは別の屋台を見つけた。何もかも昨夜と同じにやりたくてたまらないので、「うど〜んエー、そーばやうど〜ん」と客寄せしろと店主に言いそのとおりにすると、やかましい、と怒鳴って「そんなら歌わせなさんな」と文句を言われ、うどんを食べながら、「待て待て」とか「そんなにこのうどん食いたいか」と1人で言うので、「あんた、何か悪い霊でも付いてまんのか」と店主に気味悪がられたり、最後には、「何や、これだけしか残っとらん」とつぶやいて「あんたが食べなはったんや」とあきれられる。それでも、勘定を払う段になると大喜びで、一、二……七、八、今何時や、と聞いて、「四つです」。五、六、七、八、……というオチで終わる。 江戸落語の「時そば」も同様に「他人は喰うより」を原話としているが噺の内容はかなり異なっている。江戸噺の「時そば」はそれぞれ単独犯で模倣の動機もただの愉快犯であるが、上方落語の「時うどん」には別の深い動機がある。上方噺の「時うどん」が明治時代に3代目柳家小さんが東京に移植して「時そば」になったものといわれ、「時そば」の原型をなす噺であったが、今日では「時そば」の方が広く知られている。現在、上方の若手落語家には「時そば」とほとんど同じ内容で「時うどん」を演ずる者もいる。 ^ 春風亭昇太は逆に「時うどん」の内容で「時そば」を演じており、CD化もされている。 ^ a b c d 東西RAKUGO「時うどん」 時そば
宿屋仇

宿屋仇（やどやがたき）は上方落語の演目の一つ。「日本橋宿屋仇」とも言う。東京では「宿屋の仇討」との演目名で演じられ、かつては「甲子待（こうしんまち）」としても演じられた。 大阪では5代目笑福亭松鶴、3代目桂米朝が、東京では3代目桂三木助、5代目柳家小さんが得意とした。また、5代目古今亭志ん生は「甲子待（庚申待）」で演じていた。「甲子待」は60日に一度めぐってくる庚申（甲子）の宵に夜明かしをする中国の道教信仰を源流とした風習が背景にある。夜を徹して話をするうちに敵打ちの噺になる（ここでは山賊による殺人）江戸独自の演出である。現在は上方の演出が主流で、甲子待の演出はほとんど演じられていない。 噺の中で出てくる不倫殺人事件は、近松門左衛門の「堀川波の鼓」からとったものである。 狂言回しの手代伊八の描写をどのように演じるかが演者の腕の見せ所である。侍に呼ばれるとき、最初は元気よく、何回も呼ばれるたびに嫌気がさし、最後にはくたびれた果てて「もう、いややで……」と言うところで笑いを取るとサゲがぐんと活きてくる。 大阪の日本橋の宿屋に万事世話九郎という侍が「昨晩の宿は、駆け落ち者がいちゃいちゃするわ、巡礼が念仏を唱えるわ、相撲取りが大いびきをかくわで、夜通し拙者を寝かしてくれなかった。今宵は静かなところで休みたい」と言って泊まった。後から来た伊勢参り帰りの喜六・清八・源兵衛の三人連れ、明日は故郷の兵庫津に帰るので一晩芸者を呼んで騒ぎたいと泊まったが、これが事もあろうに侍の隣部屋。 果せるかな、どんちゃん騒ぎに侍は「伊八、伊八！」と手代を呼び、「これでは寝ることが出来ぬ」と苦情を申し入れる。伊八の「どうぞ、お静かに」の一言に、三人は「何抜かしやがんねん。そんなにやかましいンなら他の部屋にとまったらええねん」と息まくが、「それがどこも部屋がふさがってしまいまして、……それに相手はお侍でっせ」の一言で、「ええっ！　侍かい。そら相手悪いな」とやむなく騒ぎをやめ、「けった糞悪い。寝てこましたれ。おい！　床取ってくれ」と不貞寝を決め込む。 だが、なかなか三人は寝られない。寝物語に始めた相撲の話がいつの間にか床の上で相撲を取る羽目になり、またしても大騒ぎ。怒った侍が再び伊八を呼びつけ苦情を言う。伊八の注意を受け、それではと三人が始めたのは色事の話。うち源兵衛が語りだしたのが、三年前に武士の人妻とねんごろになった挙句に殺人を犯してしまった自身の体験であった。武家の奥方に言い寄られて一献傾けていたところを家人に見られ、無礼者、と切り捨てられるはずが、ひょんな塩梅で源兵衛が相手を斬り殺したうえ、邪魔になった奥方も斬って、事のついでに大金を持ち逃げしたという話。「お前らもこれくらいやってみろ」と源兵衛は自慢する。「ええ、えらい奴ちゃなあ。色事師や。源やんは色事師！　色事師は源やん！」とみなで囃したてる。 すると隣の侍がまた伊八を呼び、「拙者、三年前妻と弟を殺められ、仇を討たんものと旅しておったが、今こそ分かった。隣の源兵衛と申す男こそ我が求める仇である。連れの者と一緒に今すぐ討ち取る！」。驚いた伊八が隣室に駆け込み、その事を話すと源兵衛は青くなり、「あの話は三十石船の中で聞いただけだ」と言うも、侍は、今さら言い逃れは許さんと相手にせず、「されど、死人を出して宿に迷惑をかけられぬ故、明朝、日本橋にて出会い仇といたす。それまでは三人をとり逃がすでないぞ。でなければ、宿屋の主人・奉公人は勿論、伊八、その方も首がないと左様心得よ」と言い出したから大変。伊八をはじめ宿の者らは三人を取り押さえ、柱に縛り付けてしまった。 すっかり震えあがり、しょげかえった三人に対し、侍はゆうゆうと眠りにつき、翌朝、出立に際し伊八が「縛り上げたあの三人をいかがいたします？」。「ムウ。好きにせよ」。「もし、それはどういう事だんねん？　仇ちゃいますのかいな」。「仇……？アハハハ。伊八許せ。あれは嘘じゃ」。「嘘！？……もうし、ええ加減にしとくはなれ。わたい、三人逃がさんように夜通しおきてましたんやがな。何でそんな嘘つかはりますねん？」。侍は笑って「ああ言わねば、身共を夜通し寝かしよらぬ」 敵と勘違いされた源兵衛の弁解「他から聞いた話や」は、演者によっては「芝居（あるいは講談）の筋」とされることもある。 興津要編　『古典落語（続々）』　講談社文庫　1973年 上方落語メモ第1集 - 宿屋仇
湯屋番

湯屋番（ゆやばん）は古典落語の演目の一つ。『滑稽噺』の一つで、落語によく出てくる【道楽者の若旦那】が主人公。タイトルの『湯屋番』は【湯屋の番台】の略。 江戸時代から続く古い話で、明治の大看板、初代三遊亭圓遊が得意としていた。その後は代々柳家一門が得意とし、特に3代目柳家小さんが現代に通じるスタンダードな型を作った。またその弟子の新作派の4代目柳家小さんは「帝国浴場」として大胆にアレンジして演じた。 現代では10代目柳家小三治やその弟子である柳家三三が手がけている。また、3代目笑福亭仁鶴が大阪に持ち帰りそのまま『湯屋番』の演目で演じている。 吉原通いに夢中になった挙句に勘当され、出入りの大工・熊五郎宅の二階に居候中の若旦那。しかし、まったく働かずに遊んでばかりいる為居候先の評判はすこぶる悪い。 とうとうかみさんと口論になり、困った棟梁は若旦那にどこかへ奉公に行く事を薦めた。 「奉公ですか？　良いですねぇ、ご飯がいっぱい食べられる」 『それでは、家で殆ど食べさせてないように聞こえるじゃないですか』と文句を言う熊五郎。 「もちろん頂いてますよ、『死なない呪い』程度にね」 何でも、熊五郎の外出中にご飯を食べようとすると、必ず御かみさんが傍に張り付き、給仕と称して嫌がらせをすると言うのだ。 「お櫃のふたを開けるとさ、おひつを濡れたしゃもじでピタピタと叩き、平たくなった上っ面をすっと削いで茶碗に乗せるんだよ。見かけはいっぱいだよ、だけど中身はガランドウだ、お茶をかけたらすぐ終わり！」 それじゃあ可愛そうだ。何とかすると言い、改めて奉公の話をすると 「日本橋の槇町に奴湯っていう銭湯があるんだ。あそこで奉公人を募集してるって話だから、行ってみようと思うんだ」 と言う返事。 「あそこの女将が美人なんだよ。奉公している内にあそこの旦那が亡くなるだろ？　死ななかったら僕が締め殺すさ。で、その跡継ぎに僕が納まって贅沢三昧をするんだ」 何だか妙な了見だが、行ってくれるだけましだと思った熊五郎であった。 さて、熊五郎に紹介状を書いてもらい、意気揚々と湯屋にやってきた若旦那。やって来るなり女湯へ飛び込み番台の主を仰天させた。 度肝を抜かれた主人が、『とりあえず外廻りからやって貰いましょう』と言うと 「札束をカバンにつめて温泉地を巡って研究して来れば良いんですか？」 という返事。木屑拾いだと分かると 「色っぽくないですねぇ。汚い股引をはいて汚い半纏を着て、汚い手ぬぐいで頬かむりして汚い大八車なんか引いちゃって。中村歌右衛門のやりそうもない役ですね」 と即却下。では煙突掃除でもと言うと 「弁天小僧菊之助…ならぬ煙突小僧煤之助？　市川海老蔵のやらない役ですね」 と、これも拒否。じゃあ何が良いのか聴いてみると、何と番台をやりたいという返事。要は女湯が見たかったというわけだ。 『素人には無理だ』という主を強引に拝み倒し、【主人が昼飯に行く間の代役】として若旦那、待望の番台へ。 ところが、当て外れで女湯は空。反対に男湯はギッシリ・・・。 「店じまいしたら戸を釘付けにして、女湯専門の銭湯に改造しちゃお」 がっかりした挙句、とうとう現実逃避を始めてしまった。 女湯にやってきた女が僕に惚れるんだ。年増…は興味がないし、娘は別れるときにごねて大変だ。だとすると似合いなのは…何処かの旦那が囲っているお妾さんかな。 連れの女中に「ごらん。ちょいと乙な番頭さんだね」なんてね。 気を引く為に糠袋の一つもプレゼントすると「ぜひ遊びにいらっしゃい」。いいねぇ…。 何気ない風を装って家の前を通りかかる。すると女中が見つけて「姐さん、お湯屋の番頭さんですよ」 惚れていた男がやってきたんだ、女は泳ぐようにして表へ出てくる。 「お上がりあそばして。今日はお休みなんでしょ」 「へい。釜が損じて早仕舞い」色っぽくないねぇ、「墓参りに」って言おう。 「お若いのに感心なこと。折角だからあがって下さい」 「いえ困ります」 「良いからおあがりィ」 「あの野郎、番台で自分の手を引っ張ってるよ」 気になったお客が番台に集まってきてしまった。 盃のやりとりになり、女が「今のお盃、ゆすいでなかったの」と、すごいセリフを言ったりして。じっとにらむ目の色っぽさ、困ったなぁ…。 「おい。あの野郎、自分で自分のおでこ叩いてるよ」 長居すると嫌われるから帰ろうと…じゃ詰まらないから、『やらずの雨』で帰れなくなっちゃう事にしよ。そのうち雷が鳴り出す、怖くなった女は女中に蚊帳をつらせて中で震えてる。 「こっちへお入んなさいな」 女に言われて中へ入る。途端に雷がガラガラドッシン!! 「あの野郎、番台から転げ落ちちゃったよ｣ 呆れた一人の客が横を見ると、顔中血だらけになった奴がいたりする。 「如何したんだよ、あんた」 「あんまりあいつが下らない事言ってるんでな、石鹸と間違えて軽石で顔こすっちゃった」 女は癪を起こして気を失う。盃洗の水を口移しにして含ませると、女がぱっちり目を開いて「今のは嘘」と色っぽく。 ここでとうとう芝居がかりになってしまう。 「雷さまは恐けれど、二人の為には結びの神」 「ならば今のは空癪か」 「嬉しゅうございます、番頭さん」 「馬鹿野郎!!　いい加減にしろ!!」 ここでとうとうキレた客に殴られてしまった。 「俺は帰るんだ、下駄は如何した!?」 見ると、犬でもくわえていったのか何処を探しても見当たらない。 「参りましたねぇ。じゃあ、そっちの高そうなのをお履き下さい」 「これか?　これ、てめえの下駄か?」 「いえ、中のお客の誰かのでしょう」 「おい。出てきたら大変だろ?」 「いいでんすよ。順ぐりに履かせて、一番おしまいは裸足で帰しますから」 演者が所属する一門により、噺の舞台となる銭湯の名前が変わるのもこの噺の特徴。 柳家小さん系：奴湯 三遊亭一門：桜湯 若旦那の居候先は何故か『大工の熊五郎』さんの家が多い。この湯屋番以外にも、『紙屑屋』等でマイペースな若旦那に振り回されている。
船徳

船徳（ふなとく）は古典落語の演目の一つ。古今亭志ん生（初代）が作成したお初徳兵衛を初代三遊亭圓遊が面白おかしく、膨らました噺と言われている。 訳あって親元を勘当され、大川端にある船宿の居候となっている若旦那の徳兵衛だが、毎日が退屈なのと世話になっている船宿の親方の手前もあり、船頭にしてほしいと頼み込む。始め渋っていた親方だが、船頭たちも賛成してくれたので承知する。 だが、力の無い若旦那の事、一向にお呼びがかからない。夏の暑い盛り、浅草観音様の四万六千日の縁日に船頭が出払ってしまい、馴染みの客から声がかかる。心配する船宿の女房の心配もどこ吹く風と、徳兵衛は客を乗せて大川を渡ろうとするが失敗してばかり、客も「おい。大丈夫かい。」 と声をかけるが、「へえ。大丈夫です。この前は一人御客を川に落してしまいましたが、今日はそんなことはない。」「おい、冗談じゃないよ。」と大騒ぎ。 ようようにして対岸についたが（岸まで着かず、客に川の中を歩いてもらうというやり方もある）、徳兵衛は心身ともに疲れてしまって「御客様。お上がりになったら、船頭一人雇ってください。」 もともとは「お初徳兵衛浮名の桟橋」という、近松門左衛門の『曽根崎心中』の登場人物の名を借りた長編の人情噺だったのを、明治期に初代三遊亭圓遊が発端部をアレンジし、当世風のクスグリを盛り込んで滑稽噺としたものである。今日でも演者が多く、棹の使い方や櫓の漕ぎ方などの仕草によって、若旦那の生かじりの船頭ぶりも見ものである。 船徳は噺家の中でも人気のある噺であり、数種類の落ちが存在する。上記のように、船頭であるはずの徳兵衛が客に別の船頭を雇うように頼むものや、川岸近くで徳兵衛が艪を川に流してしまい、客は仕方なく川に腰まで入り、対岸までいこうとするがその客に徳兵衛がおんぶをしてもらおうとするものがある。瀧川鯉昇は、まず噺の序盤で徳兵衛は「質屋」の若旦那であると設定しておき、客が仕事を放棄してしまった徳兵衛を見て、「客も流した」と言ったところで落ちにしている。 名人といわれた八代目桂文楽の十八番であった。文楽がこの噺を演じる際の「四万六千日（しまんろくせんにち）――お暑いさかりでございます」の一言は有名で、船宿の風俗や江戸の夏の暑さを描ききった名人芸をは高い評価を受けた。橋の上から若旦那に知り合いが呼びかける「徳さん一人かい!?　大丈夫かーい!?」も、船の客を恐怖のどん底に陥れる名フレーズとしてよく使われる。 古今亭志ん朝（3代目）の『船徳』も若旦那の描写が絶妙で、名演として評判が高い。 ^ 2人連れの客の一方は、船での移動を好み、一方は船嫌いという設定をとる場合が多い。 ^ a b 『落語ハンドブック』（2007）pp.111-112 ^ a b 『落語ガイド』（2010）pp.156-157 『落語ハンドブック 第3版』 山本進（編集）、三省堂、2007年11月。ISBN 978-4-385-41058-6。 『落語ガイド』 秋山真志（監修）、成美堂出版、2010年4月。ISBN 978-4-415-30689-6。
七段目

『七段目』（しちだんめ）とは、古典落語の演目の一つ。「ひちだんめ」と読まれることもある。 常軌を逸した芝居マニアの若旦那は、家業そっちのけで芝居小屋に出入りしている。私生活もすっかり歌舞伎一色に染まってしまい、何をやっても芝居のセリフになってしまうのだ。例えば、人力車を停めようとするだけでもつい芝居がかってしまい、車の前に飛び出して「そのくるまァ、やァらァぬゥー」。 その日も、若旦那が出て行ったっきり帰ってこないので、頭に来た旦那が小言を言ってやろうと待ち構えていると、そこへ何も知らない若旦那が帰ってきた。「遅いじゃないか！？」「遅なわりしは、拙者が不調法」「いい加減にしろ！」とつい殴ってしまい、慌てて謝ると「こりゃこのおとこの、生きィづらァをー」。あきれた旦那が若旦那を2階へ追い払うと、「とざい、とーざーい」と物凄い声を張り上げる。閉口した旦那は、小僧の定吉に止めてこいと命じる。2階に上がった定吉は、ガラリ戸をあけて「やあやあ若旦那、芝居の真似をやめればよし、いやだなんぞとじくねると…」。どうやら、定吉もかなりの芝居好きのようだ。 そのまま2人で芝居をやろうということになり、選ばれたのは忠臣蔵の『七段目・「祇園一力の場」』だ。定吉がお軽、若旦那が平右衛門をやることにし、定吉を赤い長襦袢と帯のしごき、手拭いの姉さんかぶりで女装させたのはいいが「平右衛門の自分が、丸腰というのは変だ。そうだ定吉、床の間にある日本刀を持っておいで」「え!?」定吉が逃げ出しそうになったので、刀の鯉口をコヨリで結び、下げ緒でグルグル巻きにする若旦那。 芝居を開始するも、「その、頼みという…はな…」だんだんと目が据わってきた若旦那に、嫌な予感を覚える定吉。「妹、こんたの命ァ、兄がもらったッ」コヨリと下げ緒をあっという間にぶっちぎた若旦那が、抜き身を振りかざして定吉に襲い掛かってきた。慌てて逃げ出した定吉は、足を踏み外して階段から転げ落ちてしまう。そこに旦那が駆けつける。 「おい、定吉、しっかりしろ！」「ハア、私には勘平さんという夫のある身…」「馬鹿野郎。丁稚に夫がいてたまるものか。また芝居の真似事か。さては2階であの馬鹿と芝居ごっこをして、てっぺんから落ちたか」「いいえ、七段目。」 原話は、初代林屋正蔵が文政2年（1819年）に出版した笑話本『たいこのはやし』の一遍である「芝居好」。芝居噺に分類される演目である。元々は上方落語の演目で、いつごろ東京に移植されたかは不明。 題名の由来は、中盤で歌舞伎の演目『仮名手本忠臣蔵』の七段目「祇園一力茶屋の場」にあたる場面が取り上げられていることにある。これは、密書を読まれて仇討ちの計画を知った遊女お軽を、身請けしてから殺そうという大星由良助の腹を察した寺岡平右衛門が、妹であるお軽を自ら手に掛けた手柄によって、敵討の同志に加えてもらおうとする見せ場である。 主な演者には、東京の2代目三遊亭円歌や春風亭小朝、上方の2代目立花家花橘、桂吉朝などがいる。 なおサゲは、古い型では「七段目で（七段目の真似事をやっている時に）落ちたか」「いえ、てっぺんから」となっており、3代目桂米朝はこの型でサゲている。 ^ 『菅原伝授手習鑑』、三段目の「車曳の段」 ^ 『仮名手本忠臣蔵』三段目の判官 ^ 『夏祭浪花鑑』の団七 ^ 「東西声」といい、「忠臣蔵」開幕の前にからくり人形が観客に挨拶する掛け声 ^ 『道行旅路の花聟』の鷺坂伴内 延広真治編　『落語の鑑賞201』　新書館、2002年　ISBN 4403250645