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萩原英彦

萩原 英彦（はぎはら ひでひこ、1933年3月30日 - 2001年10月16日）は日本の作曲家。東京都生まれ。元武蔵野音楽大学作曲科教授。 1947年より、團伊玖磨の下で和声法、作曲法を学ぶ。その後、東京芸術大学音楽学部作曲科に入学し、1956年卒業。作曲を池内友次郎に、ピアノを永井進に師事。 「光る砂漠」「白い木馬」「抒情三章」など合唱の分野で盛んに活動する。破綻のない演奏しやすい音楽が特徴で、調性感のあるいわゆる保守的作風を示す。フォーレの「レクイエム」をはじめとして、フランスのピアノ曲、歌曲、合唱曲の校訂にもたずさわった。 （）内の人物は作詩者。 組曲「風の旅」（ピアノ連弾） 都会のうた（ピアノ連弾） エテュード・アルモニーク（ピアノ） ピアノのための五つの小品 やがて秋（立原道造） 或る風に寄せて（立原道造） 混声（女声）合唱組曲「光る砂漠」（1971/矢沢宰） 混声（女声）合唱組曲「白い木馬」（1974/ブッシュ孝子） 混声合唱組曲「深き淵より」（1979/ゆきやなぎれい） 混声合唱組曲「動物たちのコラール第1集」（1980/カルメン・ベルノス・デ・ガストルド詩、宮沢邦子訳。以下第4集まで同じ） 混声合唱組曲「動物たちのコラール第2集」(1982/C.B.ガストルド/訳:宮澤邦子) 混声合唱組曲「動物たちのコラール第3集」(C.B.ガストルド/訳:宮澤邦子) 男声合唱組曲「動物たちのコラール第4集」(C.B.ガストルド/訳:宮澤邦子) 合唱とピアノのための「花さまざま」（1979/82/細川宏） 十五の小品集（女声合唱）(1972-1975) 四つの小品（女声／混声合唱；周郷博、矢沢宰） 抒情三章（女声合唱；1957/三好達治、中原中也、立原道造） 新抒情三章（女声合唱；1983-1984/両画享子） 12のこどものうた（女声合唱） 周郷博の詩による五つの女声合唱曲「春風のうた」(1987) 混声合唱組曲「星の生まれる夜」（橋爪文） 男声合唱のための「雨のやみかた」（1989/宮内徳一） 混声合唱組曲「白秋による三つの楽想」（1993/北原白秋） 女声合唱とピアノのための組曲「小さな虹」（橋爪文） 同声（女声）合唱とピアノ4手連弾のための組曲「さくら草の咲くまち」（1998/こわせたまみ） 二群の混声合唱と管弦楽のためのPSAUME CIV（詩篇104） 男声合唱組曲「山羊の月夜」(1972/周郷博) 優しき歌 序の歌(1966/立原道造/無伴奏混声合唱) Kyrie eleison(無伴奏混声合唱) 落葉林で(無伴奏混声合唱) ソプラノ独唱と男声合唱のための「生命の神秘」（1994/G.マンテガッツァ） あくしゅでこんにちは あるけあるけ うまさん なのはなさん ひらひらはなびら フォーレ「レクイエム」女声合唱版 女声合唱のためのアルバム「ふるさとのうた」 『近代フランス・ピアノ曲集』（音楽之友社） 『フォーレ歌曲全集』（全音楽譜出版社） 『グノー歌曲選集』（全音楽譜出版社） 『フォーレ合唱曲集』（カワイ出版） 『二つのミサ曲』（カワイ出版） 『和声法の研究』（龍吟社） 萩の会 萩原英彦作品リスト
鈴木行一

鈴木 行一（すずき ゆきかず、1954年2月11日 - 2010年9月6日）は、日本の現代音楽の作曲家・編曲家。東京都生まれ。東京都立両国高等学校を経て1975年東京藝術大学音楽学部作曲科に入学。1983年東京藝術大学大学院作曲研究科修了。作曲を原博、宍戸睦郎、尾高惇忠、松村禎三、黛敏郎に師事。2010年9月6日、自宅にて心不全のために急逝。 妻は、東京藝術大学作曲科（尾高惇忠門下）出身の作曲家鈴木理恵子。 1978年、第47回日本音楽コンクール作曲管弦楽部門第1位。 1979年、UNESCO国際作曲家会議にて第4位（IMC・パリ）。 大学卒業後もアシスタントとして黛敏郎をサポートし、『題名のない音楽会』では長年に亘り管弦楽編曲を担当した。 くらしき作陽大学で教授として後進を育てた。 指揮者としては、1976年から亡くなるまで、東京薬科大学ハルモニア管弦楽団常任指揮者を務めた。 管弦楽のためのクリマ（1978年） ピアノと管弦楽による交響的変容（1980年） 管弦楽のための頌歌（1990年） 篳篥と管弦楽のための森と星々の河（1992年） オカリナとオーケストラのための「輝ける生命の森」(1994年) 「勧進帳」素囃子とオーケストラ・混声合唱のために（2005年） CLIMAT ブラスアンサンブルのために（1977年） 闇の光彩 吹奏楽のために（1996年） 秋霖（1975年） オーボエとピアノのためのソナタ（1976年） Reversed Reveration for Clarinet solo （1977年） 6人の奏者のための響韻（1977年） コントラバスのためのクンダリーニ（1981年） ピアノ五重奏曲（1987年） 弦楽四重奏曲第1番（1999年） 弦楽四重奏曲第2番（2000年） 11人の打楽器奏者のための喜びの森（2000年） ヴァイオリンとピアノの為のラ・フォリア〜凍れる月（2001年） フルートソロのための閉ざされたアリア（2002年） トランペットとピアノの為のメロディー（2005年） トランペットとピアノの為の堤の春（2006年） 無伴奏ヴィオラのためのモノフォニー（2006年） NHK和楽団のためのさくらさくら変容（2006年） ピアノの為のマタラムの星（2006年） ヴィオラとピアノのための響唱の森（2009年・遺作） 彼女は〔テノールとピアノ〕（2000年） 片恋〔テノールとピアノ〕（2000年） 混声合唱組曲「美しいものについて」（1987年） 草野心平の詩による「海の響」（1990年） 虹の輪〔混声合唱とピアノ〕（1993年） 家族〔混声合唱版・女声合唱版、ピアノ伴奏〕（1994年） 混声合唱組曲「ふるさとの青い空」〔混声合唱とピアノ〕（1999年） ひとり林に〔混声合唱とピアノ〕（1999年） Oh My Friends（2005年） 「ヒロシマナガサキ　核戦争のもたらすもの」岩波映画 葛飾区立こすげ小学校 （2001年） 葛飾区立小松南小学校 黛敏郎：バレエ音楽「THE KABUKI」（1986年） 芥川也寸志：佛立開導日扇聖人奉讃歌 いのち（1989年） 坂本龍一：世界陸上東京大会開会式のための音楽（1991年） 坂本龍一：バルセロナオリンピック開会式のための音楽「El Mar Meditarrani」（1992年） シューベルト：「冬の旅」〔バリトンとオーケストラ〕（1997年） 題名のない音楽会 鈴木行一先生を偲ぶ会【東京薬科大学ハルモニア管弦楽団】 2010年4月12日「黛敏郎先生墓参りで鈴木行一さんと」【ヴァイオリニスト大谷康子オフィシャルサイト】
磯部俶

磯部 俶 （いそべ とし、1917年7月24日 - 1998年11月25日）は、日本の合唱指揮者、作曲家である。東京都大田区大森生まれ。NHK交響楽団で長く首席クラリネット奏者を務めた磯部周平は子息。元学習院長の磯部忠正は兄。 早稲田大学文学部芸術学科を卒業。在学中から平尾貴四男に作曲を学び、15年間早稲田大学グリークラブの専任指揮者を務め、共立女子大合唱団・いそべとし男声合唱団・フレーベル少年合唱団など、多くの合唱団の指導に当たった。1955年、新しい子供の歌の創作活動「ろばの会」を大中恩、中田喜直らと結成し、数々の賞を受賞した。 後半生は神奈川県藤沢市鵠沼に住み、「湘南コールグリューン」を指導し、福永陽一郎に協力して藤沢市民オペラを発足させるなど、地域文化の向上に努めた。藤沢市立鵠洋小学校をはじめ、いくつかの学校の校歌も作曲している。また、美しい日本語の歌を創り広める活動に参加し、「新なみの会」会長を10年務めた。晩年まで創作意欲は衰えることなく、1998年には室内オペラ『夕立』を作曲した。 1998年11月25日に死去。（81歳没） 男声カルテット「ボニージャックス」は、磯部俶が名付け親であり、メンバー4人の結婚式の媒酌人は全員磯部夫妻が務めた。 磯部俶作詞・作曲の「遥かな友に」は、1951年、当時すでに早稲田大学グリークラブのOBでありかつ指導者であった磯部が、メンバーと共に神奈川県の­道志川沿いの津久井渓谷（現：相模原市緑区）の夫婦園で夏合宿をしていた時、なかなか寝ない部員たちを鎮めるために即興でつくったといわれる。 1982年、津久井町（現：相模原市）でボニージャックス公演が開かれたとき、地元に呼びかけ、早稲田大学グリークラブのOBらも協力して、1986年7月13日に「遥かな友に」の詩碑が建てられた。場所は作曲地夫婦園ではなく、少し離れた「緑の休暇村」である。これを機に津久井町は「合唱の里」宣言を行い、1992年から毎年敬老の日にこの場所で磯部俶記念「遥かな友に」道志川合唱祭が開­催されている。 1958年：第13回文部省芸術祭賞 1978年：日本童謡賞 1981年：モービル児童文化賞 『木せい』（女声、詞：北原白秋）1941年 『遥かな友に』（詞：磯部俶）1951年 『ふるさと』（男声、詞：室生犀星）1951年 『朝の賛歌』（女声、詞：東条豊）1952年 『新しいこどものうた』（混声合唱曲集）1961年 『かやの実』（男声合唱組曲、詞：島田忠夫）1961年 『貝殻』（女声、詞：三好達治）1964年 『犀川』（女声、詞：室生犀星）1964年 『噴水のある風景』（女声合唱組曲、詞：高田敏子）1964年 『おかあさんのばか』（合唱曲集。中田喜直との共働）1965年 『郷愁』（詞：丸山薫）1965年 『風になりたい』（混声、詞：喜志邦三）1969年 『雪』（3声カノン、詞：大和ミエ子）1969年 『北への回帰』（混声合唱組曲、詞：小林純一）1972年 『子どもと笛』（混声、詞：片山敏彦） 『こな雪に寄せるノスタルヂア』（女声、詞：サトウハチロー） 『旅の別れ』（女声、詞：小林純一） 『つりかわさん』（女声、詞：まどみちお） 『時無草』（女声、詞：室生犀星） 『とんびはいつでも』（女声、詞：磯部俶、湯沢淳） 『流れる雲に』（混声、詞：磯部俶） 『なんなん ななつの』（男声合唱組曲、詞：宮澤章二）1979年 『ねんねんねやまの』（女声、詞：野上彰） 『パウラ』（詞：いそべかず）1989年 『びわ』（女声、詞：まどみちお） 『武蔵野を歩く歌』（女声、詞：杉紀彦） 『ゆりかごのうた』（女声、詞：松原ふゆ子） 『幼年 ～"思い出によせる4章" より』（男声） 『緑の雨江の島』（女声、詞：赤城芙士夫） 『夕立』（室内オペラ）1998年 『遥かな友に わが音楽人生』（1991年、音楽之友社） 早稲田大学グリークラブ フレーベル少年合唱団 ボニージャックス 早稲田大学グリークラブ
上田真樹

上田真樹（うえだ まき、1976年6月4日－）は、日本の作曲家。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校、桐朋学園大学、国立音楽大学で非常勤講師を務める。 東京都出身。5歳のころよりピアノを始め、東京都立芸術高等学校音楽科作曲専攻を経て、東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。同大学大学院音楽研究科音楽学（ソルフェージュ）博士課程修了。作曲を高橋裕、加藤徹也、川井學に師事。ピアノを秋庭津代子、森正、小林睦子に、指揮法を村方千之に師事。 第12回奏楽堂日本歌曲コンクール作曲部門第二位入賞。2007年、混声合唱とピアノのための組曲『鎮魂の賦』で第18回朝日作曲賞を受賞。2010年にはNHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲『I ♥ ×××』を編曲（作詞・作曲は大塚愛）、2011年の同コンクール高等学校の部課題曲『僕が守る』を作曲(作詞は銀色夏生)。 博士論文「明治初期における西洋音楽用語の創成－瀧村小太郎と音楽取調掛－」での研究成果をベースに、日本現代音楽協会機関誌『New Composer』第8号より「明治楽語事始」を連載。 『管絃小四頌』（2005） 『かなしみのそうち』〜朗読とうたのための〜(2006) 混声/女声/男声合唱とピアノのための組曲『夢の意味』(2007 / 詩：林望) 混声合唱とオーケストラのための組曲『夢の意味』(2012 / 詩：林望) 『抒情小組曲』〜フルートとピアノのための〜(2007) 混声/女声/男声合唱とピアノのための組曲『鎮魂の賦』(2007 / 詩：林望) 男声合唱組曲『稲風』（2007) 男声合唱曲『酒頌』 オーケストラのための『あけぼの』(2008) 混声合唱組曲『遠くへ』(2012 / 詩：谷川俊太郎) 組曲『時間』～無伴奏混声合唱のために～(詩：林望) 男声合唱組曲『終わりのない歌』(2011 / 詩：銀色夏生) 合唱組曲『花と風と』(2014年 / 詩：岸田衿子) 混声合唱組曲『野辺に咲く花』(2015年 / 詩：林望) 混声合唱組曲『終わりのない歌』(2017 / 詩：銀色夏生) 『ポジティブ太郎-いつでも始まり-』（2018） 合唱曲 『あめつち』 ^ 本人の公式サイトには生年の記載がないが、東京混声合唱団第213回定期演奏会（作曲者臨席のもと、混声合唱とピアノのための組曲『夢の意味』が初演された）で生年情報も紹介された。 ^ 公式ブログ「樂樹記」2008年6月4日23:13付けエントリ
佐藤敏直

佐藤 敏直（さとう としなお、1936年7月24日 - 2002年3月18日）は日本の作曲家。 山形県鶴岡市生まれ、慶應義塾大学工学部卒。清瀬保二に師事。 哀歌 管弦三態 星と大地（つち）とによせる舞曲 交響讃歌「やまがた」（合唱をともなう） 室内管弦楽のための「遙望」 弦楽四重奏曲第1番（1964） 弦楽四重奏曲第2番（1970） 弦楽四重奏のためのモルトアダージョ（1981）**第2番の最終楽章を独立改作した作品 フルート、ヴィオラ、ピアノのためのアリア 「天空によせる歌謡」2人のヴァイオリン奏者のために ヴァイオリンとピアノのための素描 フルートとピアノのための「遠い国々への伝言」 独奏チェロのための「バンドリの唄」 フルート独奏のための「舞」 ピアノのための「5つの前奏曲」 ピアノ淡彩画帖（ピアノのための） 四手のためのディヴェルティメント こどものためのピアノ連弾曲「ちいさな心象」 こどものピアノ連弾曲集「地球へのごあいさつ」 たのしいピアノ曲集「ことばはあそぶ」 こどものためのピアノ曲集「ちいさなパレット」 こどものためのピアノ曲集「ピアノのらくがき」 ピアノのためのイメージ曲集「スケッチブック」 糸のためのコンチェルト（箏曲合奏） 篠笛、2尺八、2三絃、2箏、十七絃、2打楽器のための「ディヴェルティメント」 「灰色の風のデッサン」3本の尺八のために 「鳩のいる風景」2本の尺八のために 「片足鳥居の映像」独奏尺八のために 三面の十七絃のための「群青」 「和楽三章」（邦楽オーケストラ） 二棹の三味線のための「序破急」 鳥になれたらいいなって（飯田敏雄作詩） 混声合唱曲「花によせて」（小川太郎[要曖昧さ回避]作詩） 混声合唱組曲「山芋」（大関松三郎作詩） - 歌曲集からの編曲。 混声合唱組曲「旅の途（と）の風に」（須田貢正作詩） 男声合唱組曲「猛獣篇」（高村光太郎作詩） 混声合唱組曲「最上川の四季」（交響讃歌「やまがた」から抜粋、再構成したもの） 混声合唱組曲「はじめての町」（茨木のり子作詩） 女声合唱のための「情景」（山村暮鳥作詩） 児童合唱のための「生きるものへの挨拶」 音の杜　－佐藤敏直プロジェクト－ 佐藤敏直楽譜／マザーアース
小林秀雄 (作曲家)

小林 秀雄（こばやし ひでお、1931年2月12日 - 2017年7月25日）は、東京府生まれの作曲家。 東京音楽学校（現東京藝術大学）師範科作曲専攻を卒業。声楽作品（歌曲・合唱曲）及びピアノ曲を主に手がけ、特に独唱曲「落葉松」（詩：野上彰、のちに作曲者自身の手で混声合唱・女声合唱・男声合唱に編曲される）が有名である。 このほか、ショパンやリストのピアノ作品の校訂を手掛けた。 2017年7月25日、誤嚥性肺炎のため死去。86歳没。 紫のドレス 女神と二人の神の物語 器楽合奏のための「わらべ歌集」 フルートのための試み 落葉松（ピアノ） 飛騨高原の早春（ピアノ） ピアノのための3つの断章 調和の美(Beauty in Harmonious Movements)<行進曲>　第6回国際女子体育会議記念レコード(S.44) シベリアン・アラベスク 胡蝶花に寄せて はだか木のうた 「風に寄せて」その一 風の少女 壷すみれ 日記帳 瞳 飛騨高原の早春 氷原の宝石 夏の日のレクイエム 演奏会用アリア「すてきな春に」 鸚鵡伝説 啄木鳥 落葉松 五つの華の歌 愛の塔 山辺の花に寄せて あのころ さよならのはじまり 混声合唱組曲「壺」 混声合唱組曲「優しき歌」 混声合唱組曲「夢」 演奏会用女声（混声）合唱曲「九州民謡によるコンポジション」 児童合唱のための組曲「富士山」 合唱団のための演奏会用練習曲集「合唱のための試み」 児童合唱のための組曲「火のくにのうた」 子供のための合唱曲集「空にむかって」 児童合唱とピアノのための組曲「海と山と仲間たち」 少年少女（女声）合唱のための組曲「日本海讃歌」 混声合唱組曲「伊勢志摩」 女声（混声）合唱曲集「落葉松」 表題曲のみ、男声合唱版も存在する。 混声合唱曲集「前奏曲」 女声合唱とピアノのための組曲「鎌倉の四季」 女声合唱とピアノのための組曲「四季の旅路」 児童合唱とピアノのための組曲「白馬の海」 女声合唱とピアノのための組曲「幻の木」 混声合唱とピアノのための組曲「光と風と波と」 混声合唱とピアノのための組曲「海と愛と花と」 女声合唱組曲「四つの心象」 女声合唱とピアノのための組曲「夢二幻想」 女声（混声）合唱とピアノのための組曲「夏 四章」 児童合唱とピアノのための組曲「青い地球と子どもたち」 女声（混声）合唱とピアノのための組曲「こころの風土記」 混声合唱とピアノのための曲集「光への憧憬」 混声合唱とピアノのための曲集「樫の木の歌」 女声合唱とピアノのための組曲「四季の山頭火」 女声合唱とピアノのための組曲　金子みすゞの詩による「水と影」 ソプラノ独唱・女声合唱とピアノのための組曲「折紙」 混声合唱とピアノのための組曲「のちのおもひに」 演奏会用女声合唱曲「三つの沖縄の歌」 女声合唱とピアノのための組曲「晩夏の光」 混声合唱とピアノのための「二つの詩によるバラード」 白い雲（第30回NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲） 歌がうまれる（第45回NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲） 千年の樹（第57回NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題曲） あくび まっかな秋 - 童謡。作詞は薩摩忠。 川越市立大塚小学校校歌 練馬区立八坂小学校校歌 足立区立竹の塚小学校校歌 新宿区立西新宿小学校校歌 名古屋市立中小田井小学校校歌 合奏編曲法――器楽編曲の原理と実際（音楽之友社） ピアノであそぼう（国土社） 3回よめば作曲できる――コバ先生の作曲教室（芸術現代社） ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.508 ^ “作曲家の小林秀雄さん死去　声楽曲「落葉松」”. 朝日新聞. (2017年8月4日). http://www.asahi.com/articles/ASK84428JK84UTFL00F.html 2017年8月4日閲覧。  合唱作品リスト かつしかジョイフルハーモニー（本人が直接指導している合唱団）
小倉朗

小倉 朗（おぐら ろう、1916年1月19日 - 1990年8月26日）は、日本の作曲家。 鉄道技師の五男として福岡県門司市（現北九州市門司区）の鉄道官舎に生まれ、生後3ヶ月から東京市京橋区木挽町（現東京都中央区）の銅鉄商小倉家の養子として東京に育つ。1933年、早稲田第一高等学院中退。1934年、東洋音楽学校中退。1936年、明治大学文芸科中退。 深井史郎や池内友次郎からフランス近代音楽を学んだが、ヨーゼフ・ローゼンシュトックにベートーヴェンの交響曲の指揮法を学ぶうちに次第にドイツ古典音楽に傾倒した。交響曲などを書くが、その内容があまりにドイツ古典主義的だったため、“オグラームス”と綽名されたほどであった。しかしその後、西欧の古典一辺倒に行き詰まりを感じ、それまでのほとんどの作品を破棄した。 その後はバルトークに傾倒し、日本民謡やわらべうたを題材にした作品を手掛けて新境地を開く。 座光寺公明（1958年 - 1987年）の師。 破棄されたもの、所在不明の作品は、原則除く。 甲府市立石田小学校 作詞伊藤海彦　 横浜市立金沢高等学校 作詞は大木惇夫 福山市立鳳中学校 作詞は木下夕爾 寝太 交響曲ヘ長調（破棄） 管弦楽のための「舞踏組曲」（1953年） 管弦楽のためのブルレスク（1959年）- 兼田敏による吹奏楽編曲譜がある 交響曲ト調（1968年） ヴァイオリン協奏曲（1971年） 弦楽合奏のためのコンポジション（1972年） オーケストラのためのコンポジション嬰ヘ調（1975年） チェロ協奏曲（1980年） 行進曲（1942年、日本海軍に献納） ピアノ・ソナチネ（1937年） 弦楽四重奏曲　ロ調（1954年） ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ（1960年） ピアノのためのコンポジション I （1966年）、 II（1968年） 8つの管楽器のためのディヴェルティメント（1972年） フルート、ヴァイオリン、ピアノのためのコンポジション（1977年） 遠き笛の抒情（1937年） クラリネット・ホルン・ファゴットの伴奏による二重唱「蛙・秋の夜の話」（1938年） 三好達治の詩による三つの歌（1946年） 木下夕爾の詩による八つの歌（1956年） 東北地方のわらべうたによる九つの無伴奏女声合唱曲（1958年） 日向地方の民謡による三つの無伴奏混声合唱曲（1960年） 三つの音頭による 無伴奏混声合唱曲 南日本のわらべうたによる 三つの無伴奏混声合唱曲 東北地方の民謡による七つの無伴奏男声合唱曲（1964年） 佐賀のわらべうたによる七つの無伴奏女声合唱曲（1967年） 混声合唱と打楽器のための組曲「イソップ物語」（1967年） 山中節(1967年) NHKテレビ「事件記者」のテーマ（1958年） NHK総合・放送開始テーマ音楽 『現代音楽を語る』（岩波新書、1970年） 『北風と太陽 自伝』（新潮社、1974年） 『日本の耳』（岩波新書、1977年） 『なぜモーツァルトを書かないか』（小学館創造選書、1984年） 座光寺公明 / 対談 『小倉朗に聞く』(1983年11月6日) 日本近代音楽館蔵 Japan Composer's Association, or JACOMPA, 日本作曲家協会 対談 『小倉朗に聞く』 ( Hiroaki Zakoji / Interview with Roh Ogura ) Download
千原英喜

千原 英喜（ちはらひでき、1957年11月15日 - ）は、日本の作曲家。福井県武生市出身で、現在は兵庫県西宮市在住。 東京藝術大学音楽学部作曲科卒業、同大学大学院修士課程修了。間宮芳生、小林秀雄に師事した。 日本音楽コンクール第2位(芸大在学中)、トリエステ市賞、グィード・ダレッツォ国際合唱コンコルソ入賞(現在も邦人最高位)、カール・マリア・フォン・ウェーバー作曲賞、吹田音楽コンクール作曲部門最優秀賞など、国内外における受賞歴を持つ。1990年代末から合唱作品で注目されはじめ、NHK全国学校音楽コンクール課題曲作曲家にも選ばれている。 日本の伝統音楽や古典に取材し、それを西洋の音楽（特にキリスト教の聖歌）と結びつけることが特徴の一つである。「音楽は時空を超えて」を銘に、主に以下の4つの事柄を柱にした作曲活動を行っている。 日本人のアイデンティティ = 古典伝統素材の和風もの。 東西の祈りの普遍性 = キリスト教聖歌や切支丹もの。 日本の歌ごころ = POP/演歌な歌謡性。 Classic Transcription = クラシック曲の合唱アレンジ編作。 たとえば、最も古い合唱作品である「志都歌」は、『古事記』をテキストにして、日本の雅楽や催馬楽などと西洋のルネサンス音楽を結びつけたものである。師の間宮芳生譲りの土俗性を浄化させた作風は器楽作品でも顕著であり、ヴィオラとピアノの為の「祭文」のようにエンターティナーとしての一面も見せるなど範囲の広い創作を展開している。もっとも、間宮は現地へ赴いて自ら踊ったり、土俗的な風土を感じたりして音楽をそこから引き出すのに対して、千原は自らの持つ美意識や音の調和に日本的なものを引き込み、作曲の手法は間宮とは違った面を持つ。師の間宮と同様に、ピアノにも造詣が深い。 2007年より大阪コレギウム・ムジクムがCD『千原英喜全集』を録音・販売しているほか、黒川和伸による歌曲などを集めた個展や、男声合唱団音空（2016年4月開催）・合唱団京都エコー（2016年9月開催）などの個展が行なわれている。 現在出版されている作品の多くは合唱曲であるが、千原自身は合唱の経験は芸大の副科のみであり、同級生からも「器楽曲の作曲をしている人だろうと思っていた」と言われるほど、芸大時代までは器楽曲の作曲が先行していた。しかし、「日本らしい曲を書きたいとずっと思ってて。」「声楽曲なら日本語でたくさん古典の作品があるし、そこからアプローチしようと。テキストからすっと入っていけて、それが楽しくなっちゃった。」として合唱曲に転じることとなった。 弦楽のためのシンフォニア第1番《天地紋様》 弦楽のためのシンフォニア第2番《CANTUS SPIRITUS》 弦楽のためのシンフォニア第3番《星乃音取》 混声合唱のための「唱歌（しょうが）」 混声合唱のための「おらしょ」 二群の混声合唱のための「阿知女作法（あめちのわざ）」 混声合唱とピアノのための「銀河の序」 マリア・オリエンタリス [東方のマリア] 〜混声合唱のための5つの聖母賛歌〜 混声合唱のための「どちりなきりしたん」 猿楽談義《翁》/淀川三十石舟唄 「冬の旅」無伴奏混声合唱版 混声合唱のための「ラプソディー・イン・チカマツ/南京玉簾」 混声合唱のための「レクイエム」（人麻呂と古代歌謡、ミサ典礼文による） 混声合唱のための「ある真夜中に」 お伽草子 古の君へ（混声） 混声合唱とピアノのための「良寛相聞」 混声合唱のための「コスミック・エレジー」 混声合唱組曲「月天子」 混声合唱のための「竹取物語」 混声合唱のための楽興の時「枕草子」 平家物語による混声合唱のためのエチュード「那須与一」 混声合唱とピアノのための組曲「雨ニモマケズ」 混声合唱のための「きりしたん 天地始之事」 混声合唱のための「方丈記」 混声合唱のための小倉百人一首より「歌垣」 混声合唱のための「ヨハンネス福音之傳」 国来、国来よ 〜出雲国引き伝説による混声合唱のために〜 混声合唱組曲「あなたにあいたくて生まれてきた詩」 混声合唱のための「天草雅歌〈第一集〉」 混声合唱のための「無伴奏混声合唱のための「梁塵秘抄五題」 混声合唱とピアノのための「梁塵秘抄 KOYANAGI」 混声合唱のための「Agnus Dei＝空海・真言・絶唱」 「三つの女声（児童）合唱曲」（志都歌/二つの御田植歌/だんじゅかりゆしや） 春のヴァリアンテ 女声合唱とピアノのための組曲「ある真夜中に」 女声合唱とピアノのための「良寛相聞」 国来、国来よ 〜出雲国引き伝説による女声合唱のために〜 女声合唱のための「ヨハンネス福音之傳」（未出版） 女声合唱とピアノのための組曲「みやこわすれ」 児童・女声合唱組曲「ちゃんがちゃがうまこ」 古の君へ（女声） 男声合唱のための「東海道中膝栗毛」 リグ・ヴェーダ《宇宙創造の賛歌》 男声合唱のためのCanticum Sacrum 第1集・第2集 荘厳［光にむかって］ラテン語聖歌による男声合唱のために ある真夜中に 国来、国来よ 〜出雲国引き伝説による男声合唱のために〜 ^ a b c d 「新・作曲家シリーズ13]」p.16 ^ “千原英喜”. panamusica. 2018年10月20日閲覧。 ^ a b まるごとちはら | 演奏会・出演情報 | 合唱団京都エコー ^ 男声合唱団 音空 — 音空特別演奏会　千原英喜個展 「新・作曲家シリーズ13 千原英喜」（『ハーモニー』No.122、全日本合唱連盟、2002年） 合唱作品一覧
平吉毅州

平吉 毅州（ひらよし たけくに、1936年（昭和11年）7月10日 - 1998年（平成10年）5月28日）はクラシック音楽の作曲家。 また、独唱曲や合唱曲など児童へむけた作品を数多く残し、そのいくつかは教科書へ採用されるなど音楽教育へ大きく貢献した。 兵庫県神戸市出身、兵庫県立兵庫高等学校を卒業。1961年（昭和36年）、東京藝術大学音楽学部作曲科を卒業し、1967年（昭和42年）には芸大大学院を修了する。 在学中は長谷川良夫、伊熊良穂に師事。大学卒業後「管弦楽のためのコンポジション」を発表、第31回日本音楽コンクールにて第1位入賞。1969年（昭和44年）には「交響変奏曲」で尾高賞を受賞する。 芸大非常勤講師、桐朋学園大学教授、沖縄県立芸術大学教授を歴任し後進の指導に尽力。合唱の分野で人気が高く、合唱曲を数多く作曲したほか、晩年はこどものためのピアノ曲に力を入れていた。妻との間に1男1女がいる。 1998年、胃がんのため逝去した。 管弦楽のためのコンポジション 管弦楽のためのバラード 交響変奏曲 ヴァイオリンとオーケストラのための『レクイエム』 ギター協奏曲 海のある風景 『南の風』（子供のためのピアノ曲集） 夕顔の花が咲いたよ さようなら ルルの子守唄 月夜のコロボックル 北国のおはなし 菜の花がゆれる カンガルー一家のピクニック 波のたわむれ ロバート・シューマンの夢を見た どんぐりが踊ってる 悲しい夢 蛙の親子がポカポカ散歩 チロのお葬式 四月のセレナーデ スタレガ・ラプソディ サヴァンナをゆく メトロノームのティータイム 仔猫の午睡 骸骨達の陽気な行進 見捨てられた小舟 秋の舟歌 赤い月とこびとの踊り 南の風 ジャングルの闇の中に つくしんぼうがうたった歌 『虹のリズム』（子供のためのピアノ曲集） タンポポがとんだ 想い出 バレリーナの悲しみ 錆びたブランコ 波のお話 ささぶねの航海 はるかなるアフリカ 踏まれた猫の逆襲 ふたりだけのお話 奇妙な追っかけっこ 蛙の散歩 ひとりぼっちのワルツ 子守唄 海の伝説 あやつり人形のひとり芝居 ススキの葬列 みつけられたいたずら 潮風のサンバ 夏の夜のハバネラ 五月の風 夕映の湖 秋の光に落葉が舞って はつかねずみの運動会 真夜中の火祭 チューリップのラインダンス 『シンフォニックバンドのためのコンポジション』 『シンフォニックバンドのためのラプソディー』 『高校祝典序曲』（1978年、兵庫県立兵庫高等学校創立70周年記念委嘱曲） 混声合唱のためのスケッチ『夢』 混声合唱のための組曲『小さな昇天』 児童合唱曲『気球にのってどこまでも』 合唱組曲『空に小鳥がいなくなった日』 混声合唱組曲『ひとつの朝』（組曲中の『ひとつの朝』はNHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲。女声版、男声版、混声三部版もある） 混声合唱組曲『わが里程標』（女声版もある） 同声（女声）合唱組曲『ぼくだけの歌』 男声合唱のための組曲『さすらいの船路』 少年少女合唱のための組曲『大好き地球』 混声合唱組曲『ぼくら・風の三郎』 無伴奏女声合唱曲集『歌・どこかで』 合唱曲『海の不思議』（1989年、NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲で、女声三部版と混声三部版がある） 混声合唱曲『若い翼は』 混声合唱曲『潮風のサンバ』 混声合唱組曲『レモン哀歌』 混声合唱曲『白い船』 混声合唱のための『透明な想い出に』 『大きな夢のマーチ』 『すみれ色の風船』 『青空へ登ろう』 『ラ・シルエタ』（中田修と東京ラティーノス） 『アンデルセン童話 にんぎょ姫』 八王子市立南大沢小学校校歌（作詞：伊藤たまき） 札幌市立開成小学校校歌 北海道札幌稲北高等学校校歌 横浜市立あざみ野第一小学校校歌 日野市立仲田小学校校歌（作詞：東龍男） 入間市立上藤沢中学校校歌 水戸市立石川中学校校歌 桑名市立光陵中学校校歌(作詞：志水雅明) 兵庫県立鈴蘭台西高等学校校歌 日本のクラシック音楽の作曲家一覧 東京芸術大学の人物一覧 平吉毅州 - Musica Bella - 平吉毅州（合唱音楽 聴いたり弾いたり振ったり）※閉鎖リンク切れ ^ 近代音楽館館報
陰間

陰間（かげま）とは、江戸時代に茶屋などで客を相手に男色を売った男娼の総称。特に数え13 - 14から20歳ごろの美少年による売色をこう呼んだ。 陰間は男性相手が主だったが、女性も客に取ることがあった。 「陰間」とは、本来は歌舞伎でまだ舞台に出ていない修行中の少年役者のことを「陰の間」の役者と呼んだことに由来する。彼らには売色を兼業していたものが少なくなかったため、陰間が男娼を差す語となった。 歌舞伎は当初は女性が舞台に立つ「女歌舞伎」として発達した。しかしそうした女役者たちは売春を兼ねていたため、江戸町奉行所はこれを風紀を乱すものとして寛永6年（1629年）にいっさいの女性が舞台に立つことを禁止した。するとこんどは女歌舞伎と並行して人気を博していた、元服前の少年による「若衆歌舞伎」が盛んになった。しかし彼らもまた売色を兼ねており、しかも男客を中心に、女客の相手もした。そこで町奉行所は慶安5年（1652年）に若衆歌舞伎も禁止した。 ところがこれで江戸の芝居街は火が消えたように閑散としたものになったため、江戸っ子は繰り返し町奉行所に若衆歌舞伎の再開を嘆願した。そこで奉行所は、役者は前髪を落として月代を剃った「野郎頭」にすること、演目は世相を題材とした演劇を中心として音楽や踊りを控える「物真似狂言尽」とすることの2点を条件として、若衆が舞台に立つことを改めて許可した。以後の歌舞伎を「野郎歌舞伎」と呼ぶ。 しかしその後も役者による売色業は廃れることがなく、女性役をつとめる役者・女形はかえってより実際の女性に近い存在になっていった。そして女形にとって、男性に抱かれることは必須の役者修行のひとつと考えられるようになっていった。こうして修行中の女形は結局陰間を兼ねることになり、陰子（かげご）・色子（いろご）などと呼ばれた。舞台に立つようになっても舞台子（ぶたいご）と呼ばれ、芝居の幕が引かれた後の贔屓客の酒の席に招かれて、その色香が衰えるまで盛んに色を売った。 時代が下ると、舞台に立たない専業の陰間を抱える陰間茶屋も出現し、役者が売色もする芝居小屋とは一線を画すようになっていった。また陰間茶屋に置かれた少年には、女装しないものが多くを占めていた。 当時の風俗では色道の極みは男色と女色の二道を知ることだといわれることもあったため、同性愛者を中心に、粋と珍奇を求める客で陰間茶屋は大いに栄えた。しかしそれも田沼時代の頃から次第に廃れはじめ、明治維新を経て日本が国民皆兵国家になった頃と時を同じくして、陰間茶屋はほぼ消滅した。 『岡場遊郭考』には、「蔭子、又蔭間共、是は舞台子の次にて竝子と云、当時芳町湯島などの子供をさしていふ。按に竝子は多くは若衆なりしが、是舞台子と間違ふ故ならん。予幼年の頃迄は上方の丁稚などの若衆に鬢をいたして結ひ、前髪をゆわへ、髷をゆふときは前髪の上より元にて持たせてゆふ事なり、今芝居にて久松などの髪の風なり、衣類の裏には萌黄木綿を用ゐ、是を見るもの陰間のよふじやなどと申せしが、是等も今は絶えたり、如此若衆の追々衰えしによつて、当時の如く髪の風、女子の如くになりしやいかが、又美童を女の粧に作り寵せらしは、人皇七十七代の帝後白河院常に随侍せしむ、其後室町家、禅家を貴む武家の輩、五山に至る時、喝食を女の姿に作り給仕せしむと云々。是等によりて女子の姿になりしにや」とある。 『風俗七遊談』の陰間の譚には、「此道は出家の専ら修行すべき道にして、俗人はしゐて此道に入て其意味を極めずといふとも必ず過ならず、先舞台子〈堺町、葺屋町、木挽丁〔原文ノママ〕三座〉を上品とす、葭町之に次ぐ、芝の神明、麹町天神、湯島は其次也、赤坂市ヶ谷は是が下たり、浅草馬道本所回向院前を下品とす、京都大阪の産は色もあり、芸もよし、江戸の産は美なるありといへ共、其気甚荒し」とある。 『男色細見三の朝』には、「若衆多くは京大阪より下る故、近年地の仕立子又は外より抱へたるも初めて出す時は下りと披露す」とある。 ^ 『オトコノコノためのボーイフレンド』（1986年発行少年社・発売雪淫社）。 男色 衆道 - 若衆 女形 稚児 女装 - 異性装 オカマ
カフェー (風俗営業)

カフェーは、日本で20世紀前半に流行した風俗営業の一業態。古くは特殊喫茶、社交喫茶という言い方もあった。 日本においてコーヒーを飲ませる店として最初に開業したのは鄭永慶（元外務省官吏）が開いた1888年の東京下谷区上野黒門町の可否茶館とされるが、カフェーの名を冠した最初の店は、1911年（明治44年）3月、銀座日吉町に開業したカフェー・プランタンと言われる。経営者は洋画家平岡権八郎と松山省三で、命名は小山内薫による。これはパリのCafeをモデルに美術家や文学者の交際の場とすべく始まったものであるが、本場のCafeとは異なり女給を置いていた（パリのカフェの店員は男性である）。プランタンなどはインテリ向けの店で一般大衆は入りにくかったと言われる。プランタンに続き、同年8月には美人女給を揃えたカフェー・ライオン、同じく11月にはカフェーパウリスタが開業し、大正末には全国に普及した。プランタン、ライオンは「料理を出すバー」といった趣きで、パウリスタは女給を置かず、当初はコーヒーと菓子だけの店だったがのちに料理も出すようになった。カフェーを冠する店が増えるが、この頃のカフェーはまだ料理（洋食）、コーヒー、酒が主であり、後年のような風俗営業とは同列にできない。 カフェーがもっぱら女給のサービスを売り物にするようになったのは関東大震災後と見られる。震災の翌年（1924年）、銀座に開業したカフェー・タイガーは女給の化粧、着物が派手で、客に体をすり付けて話をする、といったサービスで人気を博した。昭和に入り、大阪の大型カフェ（ユニオン、赤玉など）の進出により「銀座は今や（…）大阪エロの洪水」という状態で、女給は単なる給仕（ウエイトレス）というより、現在で言えば（バー・クラブの）ホステスの役割を果たすことになった。ちなみに当時の女給は多くの場合無給であり、もっぱら客が支払うチップが収入源だった。1933年には、カフェーは特殊喫茶（風俗営業）として警察の管轄下に置かれることになった。 昭和初期のエログロナンセンスの世相の中、夜の街を彩る存在として、カフェーは小説などの舞台にもなった。当時のカフェーを描いた小説として永井荷風「つゆのあとさき」、広津和郎「女給」がある（後者は菊池寛のカフェー通いを描いて評判になった）。また、谷崎潤一郎「痴人の愛」のナオミは、15歳で浅草のカフェーに出ているという設定である。林芙美子がカフェー勤めの経験を「放浪記」に書いたこともよく知られている。エッセイでは松崎天民「銀座」、安藤更生「銀座細見」などがカフェー風俗を活写している。 大正後期から昭和初期にかけてカフェーをテーマにした歌が流行し、カフェー歌謡という。 第二次世界大戦終戦後、いわゆる赤線地帯が発生し、かつての遊郭などがカフェー名目で営業を続けるようになったため、それまでのカフェーの方はバー、クラブなどと称するようになった。 法律用語の「カフェー」は今も残っており、風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律第2条第1項第2号には「待合、料理店、カフェーその他設備を設けて客の接待をして客に遊興又は飲食をさせる営業」という規定がある。 なお、「純喫茶」という呼称があるが、これは酒類の提供、女給の接待を売りにするカフェー（特殊喫茶）に対して、（純粋に）コーヒーを売りにする店、という意味である。 ^ カフェー勝本清一郎、1964、青空文庫 ^ 可否茶館 かつひーさかんコトバンク ^ カフェ caféコトバンク ^ 『ちんちん電車』獅子文六、河出書房新社, 2017 ^ 安藤更生『銀座細見』P81 ^ 安藤前掲書P116 ^ 安藤前掲書P129。チップ制の弊害もあり、1933年頃からチケット制を採用する店も増えたという（西沢爽『雑学東京行進曲』P348-349）。 ^ 『演歌に生きた男たち』（今西英造・著）『さすらいのメロディー鳥取春陽伝』（菊池清麿・著）に詳細に記されている。 私娼 売春 チャブ屋 大正ロマン 昭和モダン メイド喫茶
待合

待合（まちあい）は、待ち合わせや会合のための場所を提供する貸席業で、（東京などで）主に芸妓との遊興や飲食を目的として利用された。京都でお茶屋と呼ばれる業態に相当する。 今日ではほとんど死語であるが、法律用語に残っており、風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律第2条第1項第2号に「待合、料理店、カフェーその他設備を設けて客の接待をして客に遊興又は飲食をさせる営業」という規定がある。 （明治〜昭和期の東京などを中心に）待合、料亭（料理屋）、芸妓置屋はいわゆる三業と呼ばれる風俗営業であった（関西などは、置屋と貸席の二業組織が多かった）。待合の営業には警察の許可が必要であり、一定の指定区域以外には認められなかった。 歴史をさかのぼると、江戸時代、男女が密会する場となっていた出合茶屋があり、御殿女中や後家がよく利用したとも言われる。江戸時代後期には、新橋近くに信楽という店があり、待合茶屋と称していたという。 1873年（明治6年）、新橋芸者上がりの小浜が芝日蔭町（現在の新橋駅烏森口近く）の武家屋敷跡を花屋敷として、泊り込み勝手次第の休息所を設けた。これが浜の屋で、待合茶屋の第一号と言われる。その後、木挽町の長谷川などが開業し、新橋（銀座）を中心に芸妓を呼んで飲食をさせる待合茶屋（のちに略して待合）が流行した。浜の屋、長谷川といった店は維新政府の要人もよく利用し、芸妓を呼んで宴席を開き、また密談を行う場にもなった。日露戦争の頃には軍人がひいきにする赤坂の待合が盛んになった。このほか、各地の待合は、企業の接待の場などとしても利用された。芸妓や待合の従業員は口が固く、客の秘密を守ったので、内密な話をするには都合がよかった。 東京の待合茶屋（待合）の数は、1879年（明治12年）には273軒であったが、1902年（明治35年）に526軒、1918年（大正7年）に1,484軒、1927年（昭和2年）に2,539軒といった具合に大きく増えた。明治時代中期から風俗営業として取り締まりの対象になり、指定地以外への新規出店はほとんど認められなかった。1911年（明治45年）になって小石川の白山（文京区）に芸妓屋や待合の営業が認められ、以後、麻布、大塚、駒込、根岸などが指定地になった。 待合と料亭（料理屋）の大きな違いは、前者では料理を直接提供しない（板場がない）ことである。料理は仕出し屋などから取り寄せる。待合は席料を取るほか、取り寄せた料理に手数料を乗せ、これらが主な収入になる。また、待合では（料理屋と異なり）客の宿泊用に寝具を備えた部屋があり、ここで芸妓や私娼と一夜を過ごす客も多かった（東京などでは、娼妓は遊郭以外で営業できないため、待合へ呼ばれることはない）。なお、芸妓と客の同宿はほとんど黙認状態であったが、売春が公認されていたわけではない。 その他、門口に盛り塩、帳場に縁起棚、あるまじき所に酒樽、眉毛のあとの青いかみさんが待合の特徴と言われた。 同じ待合という名を冠していても、政治家も出入りするような格式の高い店もあれば、小待合、安待合と呼ばれ、連れ込み宿同様に使われる店もあり、内実は相当な違いがあった点に注意すべきである。格式ある待合・料亭は「一見さんお断り」が当然であった。永井荷風は「おかめ笹」の中で芸者と気軽に遊ばせる白山などの小待合の様子を描写している。有名な阿部定事件の舞台は、尾久（荒川区）の待合である。 第二次世界大戦後、待合は「料亭」と名を変えた（このため、かつての料亭は「割烹」と称することが多くなった）。料亭と名前は変わっても、相変わらず政治家の会合や企業の接待などに使われていたが、次第にバー、クラブ、ゴルフなどと接待の場も多様化し、芸妓が減少するのと並行して、廃業する店が多くなった。（料亭の項を参照） 維新の元勲以来、昭和期まで、政治家が酒を飲み、芸者を呼んだ宴会において政治を論ずる為の場として待合を使うことが多かった。例えば60年安保の際の単独強行採択という策略も待合で決められたと言われている。重要な事項を密室で決める「待合政治」がマスコミ等で批判されてきた。バブル経済崩壊の頃まで、赤坂や新橋の料亭前に黒塗りの車が列をなしている光景がよく見られた。現在は減少したとはいえ、時折見受けられる。 ^ 松川二郎『三都花街めぐり』（誠文堂、1932）。加藤政洋『花街』（朝日新聞社、2005）P21-24に1933年時点の全国の分布表がある。 ^ 『江戸名所図会』1巻に「金六町 志からき茶店」の図がある。現在の「銀座信楽通り」（銀座7・8丁目、中央通りに並行する築地寄りの通り）に名を残している。 ^ 岸井良衛『女芸者の時代』（青蛙房、P325）。浜の家女将・お花（もと小浜）は高杉晋作や桂小五郎の座敷も務めた芸妓で、井上聞多（馨）の愛人だったという（コトバンク[1]）。当時はまだ待合というものはなかった。 ^ 岸井『女芸者の時代』P84、108、125。 ^ 加藤『花街』P156-172。 ^ 松川『三都花街めぐり』p10。 ^ 永沢信之助編『東京の裏面』（金港堂書籍、1909）。 ^ 近年の料亭は、不況や観光資源化により初めてでも入店できる店も増えてきているが、現在でも京都のお茶屋は特に紹介がなければ入れない所が多く残っている。 芸妓の見たる待合安藤せん子『二代芸者：紅灯情話』（新栄社、1913） 待合の研究はの字『芸者一斑』（磯部甲陽堂、1912） 花街（花柳界） 料亭 お茶屋
クワイ

クワイ（慈姑、学名：Sagittaria trifolia L. 'Caerulea'）は、オモダカ科の水生多年草であるオモダカの栽培品種である。別名（田草、燕尾草、クワエ）ともいう。歴史が古いことや葉の形から、地方では様々な呼び方がされている。日本などで食用にされる。 クワイの語源は、収穫した外観が農機具の鍬（クワ）に似ていることから「鍬芋」（くわいも）と呼ばれたのが、転訛してクワイになったという説や、河芋（かわいも）が変化したという説やクワイグリから転じた等の伝承がある。 日本へは平安初期に中国から伝来したという説がある。 アジアをはじめ、ヨーロッパ、アメリカの温帯から熱帯に広く分布する。 野生種は東南アジア原産とされているが、栽培品種は中国で作られた。 クワイの栽培品種は青藍色の青クワイ、淡青色の白クワイ、小粒の吹田クワイの3種類があり、いずれも水田で栽培される。葉は矢尻形をしており、原種のオモダカに比べ、塊茎の大きさが大きくなる。3種類の中では吹田クワイが最も野生種に近い。日本での主流は青クワイで、ほくほくとした食感が特徴である。白クワイは中国での主流であり、シャリシャリとした食感が特徴。 クワイはデンプン質が豊富で栄養価が高く、100グラムあたりのカロリーは126キロカロリーとサツマイモに近い。 炭水化物の他にカリウム、葉酸、カテキンなどを含む。 欧米では観賞用が主である。日本と中国では塊茎を食用とし、特に日本では「芽が出る」縁起の良い食物と評され、煮物にしておせち料理で食べられる習慣があるため、世界でも日本で最も普及している。塊茎は皮をむいて水にさらし、アクを抜いてから調理する。シュウ酸を含むので、茹でこぼすのがよい。ユリ根に似たほろ苦さがあり、煮物ではほっくりとした食感が楽しめる 広島県福山市 - 日本の生産量の8割を生産。 京都府 - 京野菜として選定されている。 埼玉県越谷市 - 福山市に次ぐ生産量。 石川県羽咋市神子原 山形県戸沢村 大阪府吹田市では、小さめな品種の吹田クワイを産する（なにわ野菜の1つ）。明治維新までは宮中に献上されており、蜀山人が「思いでる鱧の骨切りすりながし吹田くわいに天王寺蕪」と詠うなど、内外にその名を轟かせていた。しかし、現在は保存会によって守られている程度なので、他市に流通するほどの生産量はない。一時は絶滅の危機すらも叫ばれていたこともあった。 埼玉県は広島県に次ぐ全国2位の生産量を誇っているが、宅地開発などが進み近年は減少方向にある。県内最大の生産地である越谷市では地元の研究会がクワイを使った地ビールを世界で初めて作るなど、クワイの普及活動に努めている。越谷市商店会連合会ではクワイを使った「縁起コロッケ」のご当地グルメ化を図っている。 広島県福山市ではスナック菓子「くわいっこ」や、くわい焼酎「福山そだち」が売られている。 大阪府吹田市では吹田くわいを使った、くわい焼酎「芽吹」が売られている。 落語『百川』 - 慈姑の金団（きんとん）が小道具として登場。「具合をぐっと飲み込んで」と頼まれ、勘違いして慈姑の金団を丸呑みしてしまう。 ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) "Sagittaria trifolia L. 'Caerulea'"，「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList）、2015年9月20日閲覧。 ^ a b c 原田治『中国料理素材辞典　野菜・果実編』柴田書店、 ^ 「eヘルシーレシピ：クワイ/慈姑」第一三共株式会社、2015年5月27日閲覧。 ^ 講談社編 2004, pp. 58-59. ^ 食のはなし クワイ（インターネットアーカイブ2007年12月14日分キャッシュ） - JA津安芸 ^ “あたらしいクワイの世界”. 2013年2月11日閲覧。 ^ 越谷の特産品 くわい - 越谷っ子 ^ 「芽出たい」縁起コロッケでホクホク顔に 特産のクワイを使ったコロッケ、越谷で15日から販売『埼玉新聞』2018年1月3日（2018年7月17日閲覧）。 ^ 福山のくわいっこ、正月にお馴染みのクワイがスナックで登場 - 食べタインジャー ^ お知らせ ふくやま心地セット販売中 - JA福山市 ^ 吹田くわい焼酎『芽吹』 - 吹田にぎわい観光協会 講談社編 『旬の食材：秋・冬の野菜』 講談社、2004年。ISBN 4062701367。  eヘルシーレシピ：クワイ/慈姑 - 第一三共株式会社、2015年5月27日閲覧。
ミブナ

ミブナ（壬生菜、Brassica rapa var. laciniifolia subvar. oblanceolata）はアブラナ科アブラナ属の一年草である。京都府原産のミズナの一品種。京野菜の一つで、「京の伝統野菜」に認定されている。 京都は海産物の入手が困難だったため多くの京野菜が作られた。京都市内の壬生地区で栽培されていること由来する。 『成形図説』（文化年間）には壬生に産するものとして「壬生菜」の語がつかわれており、このころからミズナと区別するようになったと考えられる。 マルバミズナ（丸葉水菜）とも呼ばれる。またキョウナとミブナを合わせて「水菜」とすることがある。 北村四郎はミズナをBrassica rapa var. laciniifolia とし、その亜変種としてBrassica rapa var. laciniifolia subvar. oblanceolata と命名した。 また属名Brassicaは「煮る」の意で、シノニムのjaponicaは「日本の」という意味である。 植物体は微かに白粉を帯びる。根はあまり肥大せず、細い根葉を多数生じる。分蘖は旺盛で葉茎の基部は耳状にならないが茎を抱く。花は萌黄色で直径1cm程度、4枚の花弁は十字花ではなく2枚ずつが近寄り矩形に近い。 ミズナとの違いは、葉が狭長楕円形あるいは狭長倒卵形で欠刻がないことだけである。ミズナとの違いは、大きな株となること、花梗が長く花弁が狭長いことが挙げられる[要出典]。 現在でもほとんどが京阪神で栽培されている。京都付近では秋に苗床に播種し、晩秋畑に定植して管理する。耐寒性が強く、旬は冬から春。独特の香りと辛みが特徴で霜にあたったほうが品質が良い。 ほとんどが漬物用として利用される。京都府特産の千枚漬に青味として利用されている。煮物や雑煮にも使われる。葉先の伸びたものが柔らかく、良品とされる。 ^ ただし出典の『標準原色図鑑 全集 有用植物』 ではミズナ（本文中ではキョウナ）、ミブナともに学名をBrassica japonica Sieb. としており、補足として「北村四郎博士はキョウナはBrassica rapa var. laciniifolia Kitam. と命名し、ミブナはsubvar.oblanceolata Kitam. と命名してと区別している。」としている。 ^ a b c d e f g h i j k l m 高嶋四郎、傍島善次、村上道夫 『標準原色図鑑 全集 有用植物』 保育社、1971年、47頁。 ^ a b c d e f g h 石尾員浩 『野菜と果物 ポケット図鑑』 主婦の友社、1995年、23頁。 ^ a b “農水産物図鑑 ミブナ（壬生菜）”. 株式会社　科学技術研究所(かぎけん). 2014年7月25日閲覧。 壬生 (京都市) ミズナ 菜売 葉菜類
ミズナ

ミズナ（水菜、学名：Brassica rapa var. laciniifolia）は、アブラナ科の越年草。学名が示す通り、植物学的には、アブラナやカブなどと同種である。また、同種同変種にミブナがある。カラシナの一種として説明されることもある。別名で、キョウナ（京菜）、ヒイラギナ（柊菜）、センスジナ（千筋菜）、センボンナ（千本菜）、センスジキョウナ（千筋京菜）、イトナ（糸菜）な どがある。またキョウナを標準和名として用いている図鑑も多い。 『雍州府志』（貞享3年、1686年）に「水菜」として記載されていて、すでに京都西南部の東寺・九条付近で栽培されていた。人糞尿などを使用せず、流水（清流）を畦間に引き入れて栽培するため「水菜」の名がある。 越冬して栽培する一年生植物で、微かに白粉を帯びる。根はあまり肥大せず、細い根葉を多数生じる。形は狭い長形で多数の細かい鋭片に分裂した葉をつける。分蘖は旺盛で、濃緑色のギザギザした葉が何十枚にも分蘖する。葉茎の基部は耳状にならないが茎を抱く。花は萌黄色で直径1cm程度、4枚の花弁は十字花ではなく2枚ずつが近寄り矩形に近い。 伝統的な品種としては、大阪や京都など、近畿地方を中心として、葉の切れ込みが深く、葉柄が細く、収穫期にはほとんど株立ちしない関西系の品種と、静岡県や愛知県など、東海地方を中心として、葉の切れ込みが比較的浅く、葉柄ががっしりと太く、若干の株立ち状態で収穫される関東系とされる品種がある。前者は、生食も可能であるが、はりはり鍋に不可欠な食材として、大阪などでは昔から親しまれてきた品種である。後者は野趣に富んでいるため、専ら加熱調理がなされることが多い。浜松を中心とする静岡県西部から愛知県東部にかけての地域では、正月料理の雑煮の具として親しまれている。 京都付近では秋に苗床に播種し、晩秋畑に定植して管理する。耐寒性が強く、旬は晩秋から冬。 独特の芳香と繊維分をもつ。ビタミンA、ビタミンC、カルシウムが多く含まれている。煮食が多く、鯨の水炊きなどに使われる。またほかの鍋物、煮物、漬物などにも使われる。独特な歯触りを損なわないため火を通しすぎないように調理する。 近畿地方を中心とする地域で、古くから常用されてきた葉野菜であるが、近年では関東地方以北など、全国的に普及してきている。農林水産省のまとめた平成24年度野菜生産出荷統計によると、水菜の収穫量第一位は茨城県であり、年間16,000tとなっている。これは第二位の福岡県の約4倍、本場とされる第四位の京都府の約6倍である。 近年では、ミズナを生野菜サラダとして生食する習慣が根付きつつあり、この用途に適する関西系の品種が、従来は関東系の品種が栽培されてきた地域や、そもそも馴染みのなかった地域にまで広く普及しつつある[要出典]。 ^ 出典に挙げた 『標準原色図鑑 全集 有用植物』や『野菜と果物 ポケット図鑑』など。 ^ a b c d e f g h i j k l m 高嶋四郎、傍島善次、村上道夫 『標準原色図鑑 全集 有用植物』 保育社、1971年、47頁。 ^ a b c d e f g h i j k 石尾員浩 『野菜と果物 ポケット図鑑』 主婦の友社、1995年、22頁。ISBN 9784072166390。 ^ 『世界大百科事典』 平凡社、第2版。 千筋みずな ミブナ（壬生菜） はりはり鍋 水かけ菜：富士山周辺では「水菜」というとこちらを指す場合もある。
矢沢透

矢沢 透（やざわ とおる、1949年2月6日 - ）は、神奈川県横須賀市生まれのミュージシャン。フォークグループアリスのドラマー。柳家金語楼に似ていたことから「キンちゃん」の愛称で親しまれた。所属事務所はカロスエンターテイメント。 中学2年でドラムを始め、1965年、ジャズトランペット奏者中野彰のバンド・ボーイに応募して採用され、高校を退学し上京。 1966年、17歳のジャズ・ドラマーとしてデビュー。 1968年、渡辺プロに所属し、ザ・ピーナッツや布施明らのバックバンドをつとめた。 1970年、東京を拠点に活動するプロのソウルバンド「ブラウン・ライス」のゲストドラマーだった矢沢は、1970年の米国ツアーにて関西のフォークシンガーでロック・キャンディーズの谷村新司と出会って意気投合し、帰国後にはプロのフォークグループとしてともに活動することを約束する。1971年12月25日に谷村と堀内孝雄で西心斎橋2丁目にあるビジネスホテル・大阪帝国ホテルの一室にて、矢沢が合流することを前提に「アリス」を結成。翌1972年3月5日、シングル「走っておいで恋人よ」でデビュー。同年5月5日、矢沢が正式に合流し、晴れて現在のアリスになった。 デビュー当初のアリスは、商業的には鳴かず飛ばずの低迷状態が続いていた。そのため、ドラムスの代わりに手軽に運べるコンガを持ち運びながら、メンバーとマネージャーだけで全国各地を回って地道なステージをこなしていた。 アリスの代表曲の多くでは、作詞を谷村、作曲を堀内と谷村、編曲を矢沢が担当している。しかし、アルバムには矢沢の作曲した曲も少なくなく、スタジオでは自作曲のヴォーカルも務めた。ライヴではドラムスのみならずピアノの演奏を担当することもある。 アリスでの活動後期、各メンバーがソロ活動を活発化させる中、矢沢も全曲オリジナルのソロ・アルバム『バラエティ・ツアー』をリリースした。 1981年にアリスが解散した後、ジョン・スタンレー (John.J.Stanley) （ヴォーカル。のちに八神純子の夫となる。）や鷺巣詩郎（キーボード）とともに、ユニット「BLEND」として活動していた。 「BLEND」解散後、六本木にて串焼き屋、神保町にてギターショップを経営しつつ、アリスの単発的な活動再開が三度あり、2000年、2005年、2009年にはNHK紅白歌合戦にも出場している。また、2008年にリリースされた谷村のソロアルバムではアリスの曲「明日への讃歌」がセルフカバーされており、その録音に堀内とともに参加したことが翌2009年の再活動につながった。 2011年より、ギタリストの住出勝則（元シグナル）、滝ともはると3人でグループ「HUKUROH」を結成。アリスの初期を彷彿させるコンガのリズムでサウンドの芯を支えている。 中原秀一郎 - 元朝日放送アナウンサー（現在は編成局専任部長）。親交が深いことで知られる。 RimShot（経営するギターショップ）
門谷憲二

門谷 憲二（かどや けんじ、1948年 - ）は、長崎県出身の作家、作詞家である。 早稲田大学中退後、1971年、ライブハウスで偶然出逢った泉谷しげるとともに音楽制作集団「サイクル・ギス」を設立。古井戸、ピピ&コット（佐藤公彦（ケメ）在籍）といった才能に出会い、細々とマネジメントを始める。「サイクル・ギス」のアーティストのデモテープを制作し、旧エレックレコードに認められる。同年11月、泉谷が「泉谷しげる登場」でレコードデビュー。同作には門谷の作品も収録されている。12月にはシングル盤をCBS Sonyから出す。泉谷のバッキングバンドに「古井戸」と「ピピ&コット」の金谷あつしとよしだよしこを使うという巧みな方法でアーティストに経験を積ませた。 エレック退社後、作詞家として活動。 1970年代の日本を代表する作詞家の一人であり、作詞した曲は1000曲を越える。 2014年7月、「クラウド」にてミステリー作家デビュー。 相本久美子 5つの銅貨（作曲：和泉常寛 編曲：村岡健） 荒木由美子 愛しかないのに（作曲：川口真 編曲：萩田光雄） 泉谷しげる 白雪姫の毒リンゴ（作曲：門谷憲二 編曲：泉谷しげる） 木の実ナナ うぬぼれワルツ（作曲：西島三重子 編曲：大村雅朗） キム・ヨンジャ 情恋歌（作曲：花岡優平　編曲：川村栄二） 愛の歴史（作曲：花岡優平　編曲：川村栄二） 国実百合 愛のエチュード（作曲：伊藤薫 編曲：川口真） 倉田まり子 さよならレイニー・ステーション（作曲：上田知華 編曲：大谷和夫） 春の嵐（作曲：松宮恭子 編曲：鷺巣詩郎） 小柳ルミ子 螢火（作曲：出門英 編曲：川上了） 西郷輝彦 風は南風（作曲：西郷輝彦 編曲：松井忠重） 佐藤公彦 夕暮れ（作曲：佐藤公彦） 通りゃんせ（作曲：ケメ 編曲：浅沼勇） 沢田知可子 恋人と呼ばせて-Let me call your sweet heart-（作曲：井上大輔 編曲：笹路正徳） 高見知佳 ミスター・レイン（作曲：西島三重子 編曲：萩田光雄） セザンヌの絵（作曲：西島三重子 編曲：松井忠重） テレサ・テン ジェルソミーナの歩いた道（作曲：丹羽応樹 編曲：羽田健太郎） 西島三重子 火曜日にベルギーで（作曲：西島三重子 編曲：井上鑑） 天体望遠鏡（作曲：西島三重子 編曲：国吉良一） 千登勢橋（作曲：西島三重子 編曲：戸塚修） 丹羽応樹 こおろぎ橋（作曲・編曲：丹羽応樹） 日吉ミミ ピリオッド（作曲：大塚博堂 編曲：竹村次郎） 布施明 君は薔薇より美しい（作曲・編曲：ミッキー吉野） 305の招待席（作曲・編曲：鈴木茂） カルチェラタンの雪（作曲：岡本一生 編曲：戸塚修） ブルーメガホンズ 若き獅子たち～We are the Lions（作曲：伊藤薫 編曲：山中聡）※西武ライオンズ応援歌 山口百恵 ほほえみのむこう側（作曲：川口真 編曲：船山基紀） 夕暮れからあなたへ（作曲：川口真 編曲：船山基紀） 渡哲也 ありんこ（作曲：山崎一稔 編曲：矢島賢） 『小説・盆の釣り』（朔風社、1992年8月） 『釣魚大変１・漂流篇』『釣魚大変2・怪傑篇』（矢張双との共著、朔風社、1999年3月） 『エレックレコードの時代　かつて音楽を動かした若者たちの物語　幻のエレックレコード編』（アクセス・パブリッシング、2006年9月） 『クラウド』（竹書房、2014年7月） ^ 「エレックレコードの時代　門谷憲二さん」[文]宮崎健二　2006年10月15日　asahi.com BOOK「著者に会いたい」 ^ 懐かしいアナログ盤 ^ 「泉谷しげる登場」クレジット
佐孝康夫

佐孝 康夫（さこう やすお、1953年3月10日 - ）は日本の作曲家、編曲家、ミュージシャン（ピアノ、キーボード）。ロックバンド「葡萄畑」メンバー。 上智大学在学中に「葡萄畑」を結成。ポリドールレコード（現：ユニバーサル）より、1st Album「葡萄畑」、2nd Album「スローモーション」を発表。 以後サウンド・プロデューサー、アレンジャー、ピアニスト、キーボーディストとして精力的に活動を開始する。その後海援隊そして武田鉄矢をサポート、谷村新司のバンドマスターとして活躍。 またウィーン交響楽団プロジェクトとのレコーディング・コンサートを成功させる。 近年はTVCM音楽等の映像音楽、またミュージカルに於いて宮本亜門の作品の音楽監督、サンリオピューロランドに於けるショウを多数手掛け、高い評価を得ている。 音楽プロデューサー牧田和男と若手アーティストの発掘や育成にも助力。 邦楽作曲家、胡船川利夫の晩年の助手を務める。 氣志團「One Night Carnival 2013」「恋人(2013)」「俺達には土曜日しかない(2013)」（ストリングスアレンジ） 火野正平　「今年の薔薇」（編曲）、「ウーマンたちへの子守唄」（全編曲） 松平健「THE VOICE〜セルフカバーアルバム」（編曲） 真島茂樹「花吹雪 不夜恋」「宝島伝説〜ワクワク愛の伝道師〜」（編曲） スムルース「冬色ガール」（ストリングスアレンジ） LOST IN TIME「昨日の事」 Cocco「Heaven's hell」（ストリングスアレンジ） 谷村新司「三都物語」（編曲） 武田鉄矢「少年期」（作曲） 海援隊「遠い祭り」（編曲） 薬師丸ひろ子「卒業式から」「SmileスマイルSmile」（作曲 / 編曲） オユンナ 「初恋」「[花」（編曲） 神園さやか「悲しみのほとりで」「道〜ふるさとから遠く離れて〜」（編曲） ネピア/おしり讃歌 JAL 三菱電機 東芝 エスエス製薬 トヨタ自動車 学習研究社 花王 ミツカン 公文式 日糧パン ベネッセ バンダイ エルセーヌ 河合塾 演劇 劇団め組「祭り芝居／鼠小僧」音楽担当（2014年） ミュージカル「メリリーウィーロールアロング〜それでも僕らは前へ進む〜」音楽監督（2013年） ミュージカル「ピノキオ〜または白雪姫の悲劇〜」編曲（2013年） ミュージカル「亜門版ファンタスティックス」音楽監督（2010年） サンリオ｢アイルーとキティのトレジャーハンティング｣ 音楽監督（2011年） サンリオ｢ハローキティ のラブリーステージ!｣ 音楽監督（2011年） サンリオ「海のメルヘン」音楽監督（2008年） オリエンタルランド「みつばち マーヤの冒険」音楽監督（2007年） サンリオ「ハローキティ・ドリームレビュー2」音楽監督（2002年） マツケン in 東京ドーム　編曲 テイルズ オブ フェスティバル（作・編曲） ワイルドアームズMusic the Best-feeling wind-（編曲） モンスターハンター 2（オーケストレーション） グランツーリスモ5プロローグ（作・編曲） PS2「グランツーリスモ4」（編曲） チョコボの不思議なダンジョン（オーケストレーション） スカイツリー天空オープニング作品「星空は時を超えて」（音楽担当） 愛・地球博 / 日本科学未来館ジオスペース（音楽担当） 東京モーターショー（1999年）
小田啓義

小田 啓義（おだ ひろよし、1939年12月23日 - ）は、ジャッキー吉川とブルー・コメッツのメンバーでオルガン、ピアノ担当。玉川学園農学部中退。日本音楽家著作協会会員、日本作曲家協会コンサート委員。 小学校の時からクラシックピアノ、高校の時からジャズピアノを勉強する。 1961年、当時のブルー・コメッツのマネージャーにスカウトされ、鹿内孝のバックバンドとして米軍のキャンプなどで活躍する。その後田代久勝とウエスタンキャラバンに移籍するが、1964年にブルー・コメッツに復帰し、「甘いお話」、「白い恋人」、「すみれ色の涙」などの（主としてカップリング曲の）作曲なども手がける。その中で次々とヒット曲を生み出し、ブルー・コメッツの全盛期を築いた。 ブルー・コメッツ脱退後は個人活動をする中で、1985年、ダン池田に代わりビッグバンド「ニューブリード」を継承、「小田啓義とニューブリード」のバンドマスターとして第36回NHK紅白歌合戦を指揮した（しかし、翌1986年に同じブルー・コメッツのメンバーだった三原綱木にバンドマスターの座を継承した事で「三原綱木とザ・ニューブリード」となり現在に至る）。また、NHK文化センター・「趣味の作曲講座」の講師を担当し、活躍した。　 現在も作曲や編曲といった活動をする一方、自身が主宰する「OH! MUSIC音楽教室」でボーカルレッスン講座、シンガーソングライター養成講座の個人指導を担当し、一青窈らのプロのボーカリストを育てる一方、細川佳代子や鳩山幸の内閣総理大臣夫人などの歌唱指導をしていることでも知られる。また、再結成したブルー・コメッツでも全国ツアーを展開するなど実力を発揮している。 小田啓義が指導する音楽教室「OH! MUSIC音楽教室」のオフィシャルサイト
山口美央子

山口 美央子（やまぐち みおこ、3月22日 - ）は、東京都出身のシンガーソングライター、作曲家。1980年代にシンガーソングライターとして、5枚のシングルと3枚のオリジナルアルバムと1枚のベストアルバムを発売した。1980年代後半からは作曲家として、多くのアーティストに楽曲を提供している。 1980年にキャニオン・レコードからアルバム『夢飛行』でデビュー。シンセサイザーの音色にマッチする彼女の歌声から、「シンセの歌姫」と言われた。その後、アルバム『Nirvana』『月姫』、数枚のシングル、およびベストアルバムをリリース。1983年リリースのシングル『恋は春感（しゅんかん）』は、コーセーのイメージ・ソングに選ばれた。 海外でも高く評価されており、アルバム『月姫』に収録された「白昼夢」は海外メディアにもジャパニーズ・アンビエント・ポップスの傑作として取り上げられた。 その後、1980年代後半からは職業作曲家に転身し、CoCoや今井美樹など多くのアーティストへ楽曲を提供している。 平成後期にシティ・ポップが世界的に再評価された流れで山口美央子も再評価されたことを受け、2017年12月、アルバム『夢飛行』『Nirvana』『月姫』が初のCD化を果たす。2018年3月15日の読売新聞夕刊にインタビュー記事が掲載され、4月にはベストアルバム『ANJU』に収録されていた新曲「恋するバタフライ」「ANJU」の2曲がシングルカットされ初のCD化（アナログレコード盤も同時発売）、そして11月にはオフィシャルサイトがオープンし、12月にはpinewavesより35年ぶりとなる新作アルバム「トキサカシマ」を発売し歌手活動を再開した。 『夢飛行』（1980年） 『東京LOVER』（1981年） 　佐藤準編曲のシングル・バージョン。 『夏』‎（1982年） 『恋は春感』‎（1983年2月5日） 　コーセー'83春のキャンペーン イメージ・ソング。オリコンシングルチャート最高22位、売上枚数7.2万枚。 『さても天晴 夢桜』‎（1983年） 『恋するバタフライ／ANJU』（2018年） 　ベストアルバム『ANJU』に収録された新曲をシングルカット。CD、レコード同時発売。 『夢飛行』（1980年11月） 　収録曲「東京LOVER」は井上鑑編曲のアルバム・バージョン。 『Nirvana』（1981年7月） 『月姫』（1983年3月21日） 　プロデューサー土屋昌巳、最高ランク64位、0.5万枚。 『ANJU』（1985年11月21日） 　新曲「恋するバタフライ」「ANJU」を含むベストアルバム。 『トキサカシマ』（配信2018年12月19日、CDオンライン先行発売2018年12月22日・一般発売2019年1月23日） 　35年ぶりの完全新作。CDでは「東京LOVER」シングル・バージョンも収録。 ^ オリエンタルなシンセ・ポップの才媛”山口美央子の最終作となったサード・アルバム1983年作品が初CD化！ - 山口美央子オフィシャルサイト 山口美央子オフィシャルサイト
山本寛太郎

山本 寛太郎（やまもと かんたろう）とは、日本の音楽家、シンガーソングライター、作曲家。詞を提供したこともある。一時、レコードのジャケットなどで「KANTAROW」の表記を用いていたときもある。 1978年ごろにテイチクからレコードデビュー。シングル数枚を出して1980年ごろレコード会社をキャニオンに移籍。 キャニオンからは、アルバム1枚とシングル数枚を出す。「マンハッタンドリーム」が一部で注目され知名度がアップした。これを受けて、その後のシングルが、夜間のTVニュースの主題歌に用いられたりもした。また、他のアーティストへの作品提供も行ったが、1980年代半ばには活動休止。 1995年には、グラス・バレー解散後の本田恭之（現・本田海月）とOPCELLを結成し、ビクターからアルバムをリリース。 現在は静岡県に住まいを構え、釣りのルアーの会社（有限会社オプセル Opcell）を経営している。 （調査中） 1978年、「マーガレット・ライン」 B面「エンドレス・ラブ」 1979年、「恋のタイミング」（RS-154）B面「マイボート」 1979年「シルバー･スイート･ハート」（RS-182）B面「まどろみの中で」 1981年、「マンハッタンDream」（作詞作曲・山本寛太郎、編曲・瀬尾一三）（7A-0069）　B面「Last Time」 1981年、「Sweet Vibration」　B面「君がその人」 1981年、「ナチュラル・ハプニング　時、とめてコーヒータイム」（7A-0125）　B面「パッシングレイン」 1982年、「サウス・ウィンド（君を待つ渚）」（7A-0180）　B面「黄昏にまぎれて」 アトラントローグ（ATLANTROOG）（1981年）C28A-0165（全曲、作詞作曲・山本寛太郎、編曲・瀬尾一三） OPCELL（オプセル）（1995年1月21日）VICL-634 - OPCELL・KEN蘭宮としての参加作品。 THE GOOD-BYE、「気まぐれONE WAY BOY」 作詞:橋本淳、作曲:山本寛太郎、編曲: 甲斐正人（1983年、デビュー曲）：なおこの作品は、1983年の第25回日本レコード大賞最優秀新人賞を受賞している。 ザ・グッバイには、他にも曲を提供している。 中村容子、「ティーンエイジ・ソルジャー」 作詞:橋本淳、作曲:山本寛太郎、編曲: 大谷和夫（1984年、デビュー曲） 中村容子には、他にアルバムの楽曲を提供している。 水谷麻里、「ハロー！ス・キ！」 作詞:福永ひろみ、作曲:山本寛太郎、編曲: 大村雅朗 アルバム『ほがらか』の7曲目。 他にハイスクール・オーラバスターのイメージアルバムにも多く曲を提供している。 ツイッターアカウント（@opcellopcell） シングルのジャケット画像 有限会社オプセルのページ 音楽作品の視聴可能 オプセル情報
島武実

島 武実（しま たけみ　1946年7月1日-）は、日本の作詞家、音楽ディレクターである。 1976年、宇崎竜童と「ブギウギオフィス」を設立。作詞家としてデビュー。 1979年、プラスチックスに参加。1981年に解散。 1984年、ブギウギオフィス解散。 1999年、YUKI、ケイト・ピアソン (B-52's)、佐久間正英とNiNa結成。シングル「ハッピー・トゥモロー」でデビュー。アルバム『NiNa』をリリース。 2016年、プラスチックス再結成。 岩城滉一「スリリング」 河合その子 with おニャン子クラブ「恋のチャプターA to Z」 木之内みどり「硝子坂」 キャンディーズ「わな」 クリッパー「BOY」 郷ひろみ「バイブレーション (胸から胸へ)」 沢田研二「PRETENDER」 ソフトクリーム「熱帯魚のタキシード」 高田みづえ「硝子坂」「だけど…」「ビードロ恋細工」「ドリーム・オン・ドリーム」「なぜ…」 CHA-CHA「Beginning」 トライアングル「トライアングル・ラブレター」「0のメルヘン」「キャプテンZAP」 PUFFY「Puffyなお昼寝」 由紀さおり「ふらりふられて」「う・ふ・ふ」 吉田ヒロ「君の涙に微笑みを」「どっきん ばっきん サタディーナイト」 よせなべトリオ「大きな恋の物語」 ダウンタウンのごっつええ感じ（フジテレビ） - アドバイザー HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP（フジテレビ） - 音楽アドバイザー ウディ・アレンで別れてよ （リクルート出版　1989年） み・ず -MI・ZU- （メディアファクトリー　1990年） ^ プラスチックス40周年! 中西俊夫･立花ハジメ･島武実語るバンドの歩みと現在mynavi 2016/5/9 ヒカシュー P-MODEL ダウンタウン
大日方俊子

大日方 俊子（おおひなた としこ、1931年7月20日 - ）は、日本の作詞家、著述家、音楽プロデューサー。ミュージック・ペンクラブ・ジャパン会員、日本映画音楽協会会長、日本音楽著作権協会正会員。 東京府生まれ。慶應義塾大学経済学部卒業。東京放送（現TBSテレビ）でテレビディレクターを務めた後フリーに。音楽プロデュース、音楽イベント企画・コーディネートに加え、レコーディングのプロデューサー・ディレクターとして、音源制作に携わる傍ら、訳詞・作詞をはじめ、1968年、ザ・キング・トーンズの「グッド・ナイト・ベイビー」（同年5月1日発売、ポリドール）の作詞を「ひろまなみ」名義で担当。同曲は、1969年12月、第2回日本有線大賞特別賞受賞、1969年12月31日の第20回NHK紅白歌合戦に出場したザ・キング・トーンズの歌唱楽曲となった。 文筆家としては、音楽評論、レコードのライナーノーツなど、楽曲解説をはじめ、新聞・雑誌の音楽コラムなどの執筆と幅広く関わってきた。キネマ旬報社の『世界映画作品・記録全集』の音楽監修にも携わる。 2010年3月30日、「第22回ミュージック・ペンクラブ音楽賞」（ミュージック・ペンクラブ・ジャパン主催）で「知ってるようで知らない映画音楽おもしろ雑学事典」 （ヤマハミュージックメディア）が「最優秀著作出版物賞」を受賞。 樫山文枝 ひとり (TBS「花王 愛の劇場」「放浪記」主題歌) 川辺妙子 ミッドナイト東京 ケイ・アンナ 太陽の恋人 ザ・キング・トーンズ グッド・ナイト・ベイビー 家へ帰ろう 太陽の渚 夢のマイホーム 星空のアリア 野口五郎 博多みれん ひとり愛を連れ めぐり逢う青春 若い夏 愛のエレジー 愛のすがた 青い日曜日 雨の妖精 オレンジの雨 可愛いあの娘 孤独な旅路 最初の恋 沈んだ時計 追憶 浜マサヒロとリビエラシックス 愛さなければ（1969年に発売されたシングル「波止場のマリア」のB面） 葉村エツコ とめてくれるなおっかさん 海が見えたら ピーターズ 白い荒野 虹のキャンドル 星悦子（桐山和子） 命にかえても オラ・オラ小鳥 山本リンダ バイバイ・ブルース リッキー&960ポンド 神様だけが知っている 和田アキ子 どしゃぶりの雨の中で アキ子の街 女はつらいよ 風を起こす女 クライングベイビー つれてって何処までも 長い手紙 ボーイ・アンド・ガール（映画『女番長 野良猫ロック』挿入歌） 真夜中の出来事 『知ってるようで知らない 映画音楽おもしろ雑学事典』（2009年、ヤマハミュージックメディア）ISBN 9784636-839197 ^ a b 知ってるようで知らない　映画音楽おもしろ雑学事典紹介 ^ a b ミュージック・ペンクラブ・ジャパン会員名簿 ^ 第2回日本有線大賞 HISTORY 日本有線大賞 - 有線ランキング ^ 第22回ミュージック・ペンクラブ音楽賞贈呈式｜クラシック｜音楽｜HMV ONLINE 野口久光 岩浪洋三 伊藤強 柳生すみまろ むつひろし 筒美京平
柴矢俊彦

柴矢 俊彦（しばや としひこ）は、日本の作曲家。 ジューシィ・フルーツのギタリストとしてデビュー。その後、作曲家として活動。 衛藤利恵「faraway」 ELIKA「Love Me,Smile For Me」 緒方恵美「風になりたい」 胡桃沢ひろ子「走っていたい 今、バルセロナへ」 小堺一機「退屈しない恋の条件」 小林旭「希望峰の見える駅」 柴矢裕美（妻）「おさかな天国」 高井麻巳子「白い影」 高橋由美子「Welcome！～ポップコーンLove～」 田中陽子「太陽のバースディ」 谷村有美「21世紀の恋人」 富田靖子「オレンジ色の絵葉書」「夜空のララバイ」「蒼い白書」「あなただけ…今晩は」「風の回転木馬～J.D.サリンジャーに捧ぐ～」「瑠璃色の雨」「それは彼女のグッバイ」 西尾えつ子「変な恋」 PINK SAPPHIRE「Pink-White X'mas」 深見梨加「せつなくていい」 藤井一子「刺青レイディ」「夏を止めて」 堀川亮「100万$のプロポーズ」 松田聖子「手のひらのSnowflake」 松本典子「いっぱいのかすみ草」「Memories」 三田寛子「3度目のHONESTY」 南野陽子「花束を壊して」「吐息でネット。」「カリブへ行きたい」「涙はどこへいったの」「僕らのゆくえ」「Dear Christmas」「へんなの!!」 持田真樹「ほほえみだけじゃ見えない」 渡辺満里奈「こんなふうに歌えたら」
篠原信彦

篠原 信彦（しのはら のぶひこ、1946年7月18日 - ）は、日本のロックのキーボーディストであり、作曲家、アレンジャー、歌手。 1946年、大阪府池田市に生まれる。 1966年、WHAT`FOUR結成。キーボーディストとして多くのクラブにおいて本格的に音楽活動をはじめる。 1969年、シノ篠原の名義で、ザ・ハプニングス・フォーの5人目のメンバーとして加入。続いて1971年にはフラワー・トラベリン・バンドにサポート扱いとして参加、翌1972年には、チト河内、石間秀機、後藤次利（フォージョーハーフ）等とトランザムを結成するなど、精力的に活動を続けた。1976年には、ジョー山中、ナイジェル・ハリスン（ブロンディ）等とロサンゼルスにてジョー・グループを結成している。 他に、萩原健一＆Donjuan R&R Bandの結成や、沢田研二・ココロバンドへの参加など、活動の幅は広い。萩原や沢田の曲の作曲も手掛けている。 また、1976年頃からはアレンジャーとしての活動も始めており、編曲した作品にはアリスの代表的な曲である「遠くで汽笛を聞きながら」などがある。また、映画においても、神代辰巳監督の「もどり川」などの音楽を手掛けている。 近年も精力的に活動しており、解散していたザ・ハプニングス・フォーには、再結成翌年の2002年より復帰、2006年にはGHQ(Gem High Quality)に参加、2008年にはフラワー・トラベリン・バンドの再始動に合わせて正式メンバーに迎えられている。 2009年からは、テレビ朝日『世界の街道をゆく』の番組テーマ曲を担当。同番組のオリジナル・サウンド・トラックが2012年に発売されている。 萩原健一 シャララ 54日間まちぼうけ AH HA 沢田研二 護り給え ウルレレNo.9 アリス 帰らざる日々 遠くで汽笛を聞きながら もどり川 人妻集団暴行致死事件 忍びの忠臣蔵 篠原信彦WEBSITE フラワー・トラベリン・バンド公式サイト テレビ朝日「世界の街道をゆく」公式サイト
佐竹俊郎

佐竹 俊郎（さたけ としろう、1947年11月22日-2003年5月28日）はシンガーソングライター、実業家。 1960年代半ばからの関西フォーク創成期、カレッジフォークのリーダーとして活躍し、1975年のアリスのヒット曲『今はもうだれも』の作詞・作曲者として知られる。京都市に本社がある歯科材料の製造販売の企業「ニッシン」の経営者でもあり、ネイル分野への参入に先鞭をつけた。 京都府出身。1965年、立命館大学経済学部在学中、山本逸士、杉田二郎、土井月子とともに「ピーター・ポール&マリー」のコピーバンド「モダンルーツ・シンガーズ」を結成。後に山本が抜けたため、それまでのペース担当からヴォーカルとギター担当となる。同年、バンドの一員として、同志社大学の藤原洪太、はしだのりひこらが結成したフォーク団体「アソシエイティッド・フォークロリスト（AFL）」主催のコンサートや同志社大学軽音楽部主催のコンサートに参加する。 1966年、様々なコンサートに触発され、音楽サークル「ダイム・コンサート」を設立。同年12月、京都府立勤労会館（現・ハートピア京都）コンサートで開催。その後、1988年まで続いた。 1969年9月、自ら作詞・作曲した『今はもうだれも』（カップリング曲「おそくはないさ」）で星野彬、岡山勇吉とともに、「ウッディ・ウー」として、日本コロムビアからシングル盤をリリース、プロデビューを果たす。オリコン66位となる。1970年代になってから東芝へ移籍。 1975年9月、アリスが『今はもうだれも』をシングルリリース。アリスとしては初めてのヒット曲となる。 1980年代末にアメリカで歯科材料がネイルに使われていると言うことを知り、経営する会社でネイル材料の製造にも取り組むようになる。 2003年5月28日死去。同年6月30日社葬に続き、11月23日、京都市内のホールで追悼ダイムコンサート開催。以後、関係者が遺志を継ぎ、コンサートを毎年継続。 ^ ダイムコンサートの歩み 京都ダイムコンサートサイト内 ^ 前掲　ダイムコンサートの歩み ^ ネイルとともに20年株式会社ニッシン　スペースネイル事業部サイト 京都ダイムコンサート
平田謙吾

平田 謙吾（ひらた けんご、1955年1月23日 - 2013年5月17日）は、日本のミュージシャン。 1979年、一風堂のメンバー（ベース担当）として「もっとリアルに」でデビューするが、まもなく脱退。その後はソロミュージシャン、作曲家、プロデューサーなどで活躍。 自身のブログで「自分は癌である」と公表しており闘病記を掲載していたが、2013年5月17日の自身のブログである「平田謙吾の気ままな独り言」によると、 「いつもブログをご覧の皆様へ　昨年春より、癌との闘いを懸命に続けてきたベーシストプレイヤー平田謙吾（作曲・アレンジ・プロデュース）が、5月17日午前9時永眠致しました。」 とされている。享年58歳。 平田謙吾の気ままな独り言（2011年4月24日から2013年5月17日まで）
花岡優平

花岡 優平（はなおか ゆうへい、1952年1月6日 - ）は、大分県別府市出身の日本の歌手、作詞家、作曲家、編曲家、ラジオパーソナリティである。ヒデコプロモーション所属。 16歳の時、大分から単身上京。新聞配達店に住み込みで働きながら学校に通う。 フォークグループ音つばめを経て、作曲家として活動。 高田みづえ「愛の終りに」（作詞・作曲）で得た印税が、自身の音楽活動で得ていた収入の何倍もあったため、裏方に回る。 花岡自身が作詞・作曲・編曲を全て手掛け、2008年に発売された秋元順子の「愛のままで…」は、翌2009年1月にはオリコン総合シングルチャート第1位を獲得しロングセラーとなった。 2009年、ソロ歌手、ラジオパーソナリティとして、再出発。 2015年、鎌倉に移住 。 愛のままで…／ヨコハマ（2009年3月25日） 風の中のクロニクル／ロマンスグレーになっても 〜2016〜（2016年5月18日） 寄り道（2009年11月26日） 君が道標（2012年5月23日） 青山ひろし 「MIRENの街」 秋元順子 「雨の旅人」 「愛のままで…」 「一枚の写真」 「黄昏Love again」 「愛鍵」 アン・シュウリ 「まむしの恋」 飯田有記美 「青いラブシーン」 石川さゆり 「湯の町シネマ」 石川優子 「灯はEternity」 井上まり子 「望郷挽歌」 芋貞子 「「もう会わない」と言えなくて…」 岩崎宏美 「姫ごころ」 「SEE YOU AGAIN」 大石円 「春遠からじ」 大島功三 「人生八分」 岡タツ矢 「夢ホテル」 丘みどり 「椅子」 音羽しのぶ 「愛はときおり」 「名前のない恋」 柏原芳恵 「途中下車」 神園さやか 「約束」 川神あい 「水をください」 「母がわたしを語るとき」 河島英五 「初冬」 北岡夢子 「三日月でサヨナラ」 北原ミレイ 「ドルフィンホテル」 桑田靖子 「晩秋」 香田晋 「源さん音頭」 「空飛ぶおたまじゃくし」 伍代夏子 「ホの字屋の女房」 坂田修 with 川神あい 「心ひらいて」 平浩二 「蝉しぐれ」 高田みづえ 「愛の終りに」 田川寿美 「代わり番この子守歌」 武田鉄矢 「コスモス」 「宴は終わり」 「願い」 「がんばれ俺」 長平俊一 「どうすんノ?」 中村美津子 「あんずの夕陽に染まる街」 中村美津子 with 香田晋 「涙のラブメール」 長山洋子 「素顔のままで」 「瀬戸の晩夏」 服部浩子 「接吻 〜くちづけ〜」 福田みのる 「大分 〜Oita〜」 前川清 「涙気分」 前田有紀 「月列車」 牧村三枝子 「向島・夕立ち荘」 「火の川」 真木柚布子 「酒とバラ」 「紫のマンボ」 松原のぶえ with 花岡優平 「最終便に遅れても」 「しあわせの旅路 〜別府湾岸・国東半島海べの道編」 美樹よう子 「コスモスはバラに憧れない」 「たんぽぽの花のように」 三田村邦彦 「嵐雲」 みずき舞 「夕なぎ岬」 水野きみこ 「神よなんてお礼をいえばいいのか分らない」 水野浩二 「北斗七星」 水森かおり 「花の鎌倉」 森川由加里 「合格ロックンロール」 山川豊 「優しい女に会いたい夜は」 山口のり 「神様」 「雪のふとん」 山之内圭 「ゆれて…恋ごころ」 「歴舟川」 山本あき 「愛がみえない」 「愛の終りに」 秋元順子 「愛のままで…」 「マディソン郡の恋」 大泉逸郎 「孫」 ハンジナ 「窓」 「おきゃくさまはサンタクロース」 「もしも季節がいちどにきたら」 「森のファミリーレストラン」 「ゴミゴミオバケ」 「12ヶ月のかぞえうた」 「ちっちゃなトナカイ」 「ねんねこねこのこもりうた」 「ごきげんカンガルー」 2000年 大泉逸郎 「孫」(編曲) 2008年 秋元順子 「愛のままで…」(作詞・作曲・編曲) 花岡優平の寄り道 〜FOLK LIFE〜 （CBCラジオ日曜4:00～4:30 、KBS京都ラジオ金曜5:15～5:30、IBS茨城放送日曜22:30-23:00） 終了した放送局 OBS大分放送日曜6：15～ 2012年8月30日の放送で、100回を迎えた。 過去 花岡優平 音楽の水平線 ROKラジオ沖縄（2009年10月8日 - 2010年10月7日 毎週木曜日 21:30 - 22:00）ほか 花岡優平の歌の駅（RFラジオ日本 毎週月曜日 23：15 - 23：30、2010年10月4日 - 2012年9月24日） 「あなたと夜と音楽と」（秋元順子）の後番組 ^ 「森谷威夫のお世話になります!!」（2012年6月6日）で発言 花岡優平 Official Website 花岡優平オフィシャルブログ 花岡優平 / TEICHIKU RECORDS
木田高介

木田 高介（きだ たかすけ、1949年1月8日 - 1980年5月18日）は、鍵盤楽器、弦楽器、管楽器、打楽器など、多様な楽器を扱うミュージシャンであり、編曲家。本名は桂 重高（かつら しげたか）。 新潟県に生まれる。母親は日本精神分析学会元会員、山王教育研究所元顧問の木田恵子。 新潟県立新潟高等学校卒業後、東京藝術大学音楽学部打楽器科に入学。在学中に、ジャックスに参加した。ジャックス解散後は、編曲家となり、「出発の歌」（上條恒彦）、「神田川」（かぐや姫）、「私は泣いています」（りりィ）、「結婚するって本当ですか」（ダ・カーポ）など数々のヒット曲を手掛ける。 1975年から1980年の間ザ・ナターシャー・セブンに参加した。その後、ソロ活動を始めた矢先、交通事故で死去した。 ザ・ナターシャー・セブンに参加していた頃は木田たかすけと称していた。 1967年、早川義夫をリーダーとするジャックスに参加。ドラム、サックス、フルート、ヴィブラフォンを担当。 ジャックス解散後は、六文銭に一時在籍した後、CBSソニー、東芝EMIを中心にアレンジ、プロデュース業を幅広く手掛ける。 手がけたミュージシャンには五つの赤い風船、フォーリーブス、かぐや姫、バンバン、山室英美子（トワ・エ・モワ）など。初期のジャックスや五つの赤い風船に於いてはヴィブラフォンをフィーチャーした夢幻的なサウンドが印象的であるが、りりィのデビューアルバムをプロデュースするあたりからリリカルなオーケストレーションも特色となる。りりィの初期4枚の仕事はプロデュース、アレンジ、バックバンドバイバイ・セッション・バンドのドラムス担当としてほぼ全権を担っている。 また、以下の映画音楽も担当している。 戦争を知らない子供たち（1973年5月12日、東宝映画） 妹（1974年8月14日、日活） また、田宮二郎が国際線旅客機の機長に扮して一世を風靡したTBS系テレビドラマ「白い滑走路」の音楽を担当したり、渥美清が主演した読売テレビ制作テレビドラマ「こんな男でよかったら」（渥美清自身の歌唱）の同名主題歌の作曲を高石ともやと共に担当し、アレンジも手掛けた。 高石ともやとザ・ナターシャー・セブンに、アレンジャーとして応援参加の後、レコード会社の方針により1975年から正式メンバーとなる。ベース・パーカッション・ピアノ等を担当した。 それまでの仕事とはかなり趣の違うブルーグラス、マウンテンミュージックを手掛けることとなった。派生ユニットとして自切俳人とヒューマンズー（ザ・ナターシャー・セブン、北山修、杉田二郎で構成。これにダウン・タウン・ブギウギ・バンドが加わると「JDSN」となる）としても活動。「マイ・ソング」では全編、音をわざと外したアレンジでファンを笑わせた。 約5年余りを務めた後、脱退。ソロ活動を再開し、フュージョンテイストのリーダー・アルバムを発表したが、1980年5月18日、山梨県の河口湖沿いにて車を運転中に事故を起こし、同乗していた阿部晴彦と共に死去、31歳だった。 事故から約1ヶ月後の1980年6月29日、日比谷野外音楽堂で「木田高介・阿部晴彦追悼コンサート」が開かれ、1万人近くのファンが集まった。この日は明け方には地震があり一日中、雨模様であった。北山修（自切俳人）が泣きながら「帰って来たヨッパライ」を、オフコースは「いつもいつも」をアカペラで、吉田拓郎は「アジアの片隅で」を披露した。またかぐや姫は一日限り再結成した。参加ミュージシャンは以下の通り： ザ・ナターシャー・セブン（高石・坂庭・城田と石川鷹彦）、オフコース（小田・鈴木・大間・清水・松尾）、かぐや姫（南・伊勢・山田）、風（伊勢・大久保）、五つの赤い風船（西岡・長野・東・藤原）、吉田拓郎、小室等、遠藤賢司、斉藤哲夫、下田逸郎、かまやつひろし、イルカ、りりィ（国吉良一+土屋昌巳）、はしだのりひこ、ダ・カーポ、山本コウタロー、五輪真弓、加川良、沢田聖子、ダウン・タウン・ファイティング・ブギウギ・バンド（坂庭の弟も出演）、金子マリとバックスバニー、チャー、スピードウェイ、スクランブル・エッグ、上条恒彦、倍賞千恵子、吉川忠英、瀬尾一三、岡本おさみ、喜多条忠。 木田の葬儀に参列した五輪真弓が木田の妻の悲嘆ぶりを目の当たりにし、それを基にして作った楽曲が彼女の代表作となる「恋人よ」であった。 溶け出したガラス箱（1970年） あんまり深すぎて / 何がなんだかわからない時 / 君はだれなんだ / まるで君と同じのっぺら坊で / ボクの右手の二本の指 / マイケルの髪 / 小さな花が道ばたに… / さっき君が 木田高介、西岡たかし、斉藤哲夫のスタジオプロジェクト DOG'S MAP & CAT'S MAP（1980年、EPIC・ソニー 25-3H-14） Here's Another Morning / Ice Cream On The Road / Kiss Kalaburi / City Born Woman / Dog's Map And Cat's Map / Is That All There Is To Life / Hippu To Hippu To Hippu To / Teleportation In The Bright Noon 高石ともや 坂庭省悟 城田じゅんじ 諸口あきら 早川義夫 吉田拓郎 南こうせつ イルカ ジャックス 五つの赤い風船 フォーリーブス バンバン りりィ 北山修 杉田二郎 宇崎竜童 チューリップ ダ・カーポ
田口清

田口 清（たぐち きよし、1948年12月1日 - 1991年7月17日）は、シンガーソングライター。 ジ・アマリーズでボーカル、その後、ザ・リガニーズの常富喜雄、内山修と猫を結成。メインボーカルとして活動。 猫解散後は、ソロ歌手として活動。 1991年7月17日、子供を自転車の補助椅子に乗せて走行中、バランスを崩し、子供を庇うような無理な姿勢で転倒。その時、頭を強打したことが原因で42歳で死去。 あなたが教えてくれた季節(*シングル用)／ラブライト（1976年10月21日発売） ルーレット(*別バージョン)／ドライフラワー（1977年2月25日発売） 季節帰り／私の歌よ（1977年9月21日発売） ほつれ糸／足あとのメロディー（1978年4月21日発売） 泣きながら恋をした頃／まわり舞台（1978年10月21日発売） プロローグ（1976年10月21日発売） DAY BREAK（1977年10月21日発売）
石間秀機

石間 秀機（いしま ひでき、1944年3月21日 - ）は、日本のロックギタリスト、シターラ奏者。北海道札幌市出身。以前は、「石間秀樹」や「石間ヒデキ」の芸名で活動していた。インド音階を駆使したラーガ奏法の日本における第一人者。 高校卒業後に本格的にギターを始め、札幌で「ジャローズ」というバンドを結成。その後上京し、1966年にGSグループ「ジ・アウトロウズ」（後にザ・ビーバーズと改名）を結成。1967年シングル「初恋の丘」でデビューしたが、1969年解散。 同年内田裕也に誘われ、ロックバンド「フラワーズ」にリード・ギタリストとして参加する。同バンドはメンバー・チェンジを経て「フラワー・トラベリン・バンド」（FTB）となり、翌年アルバム『anywhere』でデビュー。アルバムほぼ全曲の作曲を担当するなど、ボーカルのジョー山中とともに中心メンバーとして活躍した。1973年の解散後は、ソロアルバム『ONE DAY』（石間ヒデキ名義）の製作・杉田二郎とのコラボレーションなどを経て、1974年にチト河内・篠原信彦・後藤次利らとともにトランザムを結成。アルバム『トランザム』などを製作したが、翌年脱退。以後はソロのミュージシャンとして、ジョー山中などのアルバムに参加。 1980年、GS時代からの盟友・萩原健一と「ドンジュアンR&Rバンド」を結成。精力的なライヴ活動を行う一方、『DONJUAN』(80)、『デランジェ』(82)などのアルバムを製作。1984年には、神代辰巳監督の映画『戻り川』の音楽を担当。1986年には、沢田研二とバンド「CO-CoLO」を結成。88年までにアルバムを3枚製作し、ツアーも積極的に行った。 1995年ごろにインドに渡り、1998年インド・ビシュヌプール派最高峰のシタール奏者・パンディット・モニラグ・ナグと出会い、彼に師事。その後、シタールとギターを融合させたオリジナル楽器・シターラを開発し、シターラ・シタールによる本格的活動を開始。2000年には、篠原信彦とユニット「Pythagoras Party」を結成。屋敷豪太などを共演者に迎え、アルバム『MORE-ish』をリリース。2002年には深町純・堀越彰とユニット「NEO.JP」を結成、その後2007年にインストゥルメンタル・グループ「VIEW」を結成、現在もライブ活動を中心に精力的な活動を展開中。2008年、フラワー・トラベリン・バンドでのオリジナルメンバーによる再始動を発表した。 60年代からのテレキャスター愛用者だが、FTB時代はギブソンのレスポールも使用していた。2000年頃ネック部分にシタール、ボディ部分にギターを用いたオリジナル楽器「シターラ」を開発。これはシタールの奏法でギターサウンドを表現することを目的としたもので、普通のギターに比べてネックの幅はかなり広く、ボディの大部分は空洞になっている。チューニングは2音半下げで、6弦からA-D-G-C-E-A バンドを組む前は、洋楽のコピーを沢山やっていた。だがある日、それでは追いつくことは出来ても、永遠に追い越すことは出来ないということに気づき、オリジナルを作るようになったという。FTBの楽曲は、あくまでもやりたいことを自然にやっていた結果とのこと。 頭脳警察のパンタとは40年来の親交がある。英語詞が主体であったFTBと、日本語ロックを標榜した頭脳警察とは、音楽的には対立する部分もあったが、ともに実力は認め合っており、石間は1972年の頭脳警察のアルバム『頭脳警察3』に楽曲参加している。 高崎晃、ROLLY、スウェーデンのプログレッシブ・メタルバンド・「オーペス」のリーダーのミカエル・オーカーフェルトは、自身が影響を受けたギタリストの一人に、石間の名前を挙げている 「ザ・ビーバーズ」、「フラワーズ」、「フラワー・トラベリン・バンド」、「トランザム」、「CO-CoLO」のメンバーとしての活動は、当該項目を参照 切狂言 (英語版)  （1970年、 「クニ河内とかれのともだち」名義, クニ河内・ジョー山中との共作） ONE DAY （1973年、「石間ヒデキ」名義、唯一のソロアルバム） 宇宙循環 （1978年、篠原信彦とのユニット「BAND AIDE」名義） MORE-ish （2000年、篠原信彦、屋敷豪太、クマ原田とのプロジェクト「Pythagoras Party」名義） 瀬川洋 『ピエロ』 1972年 頭脳警察 『頭脳警察3』 #12「光り輝く少女よ」 1972年 杉田二郎 『夢袋』 1974年 中山ラビ 『ラビ 女です』 1975年 ジョー山中 『新しい世界へ』 1977年 クニ河内　『愛はまだ氷りついたまま』 1977年 佐々木久美 『長唄』 1978年 ジョー山中 『武道館ライブ』 1978年 ジョー山中 『GOIN' HOME 』 1979年 萩原健一と「ドンジュアンR&Rバンド 『DONJUAN』 1980年 萩原健一と「ドンジュアンR&Rバンド 『デランジェ』 1982年 根津甚八 『火男』 1982年 伊藤詳 『心気・japanesque - やすらぎの道』 1984年 ジョー山中 『REGGAE VIBRATION Ⅲ』 1984年 山崎ハコ 『光る夢』 1984年 佐藤隆 『日々の泡』 1986年 クニ河内　『クニさんのまど　まどさんのクニ』 2002年 PANTA　『波紋の上の球体』 2002年 PANTA　『2002 NAKED TOUR』 2003年 丸尾めぐみ 『VIBRA STAR～恒星奏振器』 #12「サイレント」 2004年 Damo Suzuki's Network 『Damo Suzuki's Network /11-06-10』 2011年 書を捨てよ町へ出よう （寺山修司監督、ATG、一部楽曲参加、1971年） 人妻集団暴行致死事件 （田中登監督、にっかつ、篠原信彦と共同担当、1978年） もどり川 （神代辰巳監督、東宝東和、同上、1983年） 美加マドカ 指を濡らす女 （神代辰巳監督、にっかつ、同上、1984年） ブラブラ男爵 （劇団天井桟敷、1970年）　※石間が当作品のために書き下ろした「親父なんか大嫌いだのロック」などの楽曲は、天井桟敷が参加した映画「書を捨てよ町へ出よう」（前出）でも使用された 『ミュージック・ライフ』1977年6月号 『YOUNG GUITAR』2004年10月号 難波弘之・井上貴子編『証言！日本のロック70's vol.2 ニュー・ミュージック～パンク・ロック編』2009年、アルテスパブリッシング ^ 萩原の自伝『ショーケン』（2008年　講談社）では『ドンジャン・ロックンロール・バンド』と呼ばれている（『ショーケン』P233） ^ a b 『毎日新聞』 2000年10月10日夕刊 ^ 『読売新聞』2008年4月18日付夕刊6面 ^ 『証言！日本のロック70's vol.2 ニュー・ミュージック～パンク・ロック編』 ^ 『雷神〜Rising 高崎晃 自伝』 （2015年 リットー・ミュージック） pp53 ^ 【ROLLY】僕が影響を受けたギター・プレイ10曲｜MUSICSHELF ^ 『YOUNG GUITAR』2013年6月号 石間秀機HP Flower Travellin' Band オフィシャルサイト 石間秀機 - Discogs（英語） 「It's Psychedelic Baby Magazine」のインタビュー記事（英語）
石川鷹彦

石川 鷹彦（いしかわ たかひこ、1943年7月16日 - ）は、北海道札幌市生まれのギタリスト、アレンジャー、スタジオ・ミュージシャンである。 アコースティックギタリストの草分け的存在。1960年代から活躍し、1968年同じ多摩美術大学の小室等とともに六文銭を結成、初期メンバーとして「さよならだけが人生ならば」などを発売している。その後吉田拓郎、かぐや姫、風、イルカ、アリスなどのバック・ギタリストとして1970年代のフォーク、ニューミュージックシーンにおいて数多くの演奏を残す。 1992年にさだまさしのアルバム『ほのぼの』をプロデュースしてから、さだとの関係が密になり、現在ではさだのバックメンバーとしての活動が多くなっている。このため、さだのコンサートや『NHK紅白歌合戦』などの音楽番組では、さだの後ろでギターを弾いている姿を見ることが出来る｡ 1996年9月から10月にかけて、NHK趣味百科「アコースティック・ギター入門」に講師として加藤和彦とともに出演。年末の紅白歌合戦にもサポート出演。 2006年にはつま恋で行われた拓郎&かぐや姫のコンサートにも、バックメンバーとして出演している。 アコースティックギターを弾く様々なミュージシャンから尊敬されている。アコースティック以外にも、フラットマンドリン、バンジョー、ブズーキ、エレキギター、リゾネーターギターなどの弦楽器、更に、シンセサイザーのプログラミングまでをもこなすマルチプレイヤーの先駆け。50本以上のギターを所有している。 また、アレンジャーとしても編曲を手がけたアーティストは数多く、アリス・伊勢正三・かぐや姫・風・さだまさし・ダ・カーポ・中島みゆき・長渕剛・松山千春・みのや雅彦・森田童子・森山直太朗・吉田拓郎などがいる｡ WORDS　（1994年） WORDSⅡ　（1996年） WORDS 3rd　（2001年） WORDS 3.5　～Solo Guitar Style～　（2004年） WORDS 4　（2007年） WORDS BEST　〜KAMUY〜（2008年） WORDS BEST 〜Sirius〜（2008年） PLAY FORK SONGS　〜WORDS 4.5〜（2010年） 石川鷹彦オフィシャルサイト 石川鷹彦の もう一度はじめよう！ フォークギター再入門
岡本朗

岡本朗（おかもと あきら）は、広島県呉市出身の作曲家。旧芸名、岡本一生（おかもと いっせい）。 シンガーソングライターとして、渡辺プロダクションよりデビュー。その傍ら、フジパシフィック音楽出版と契約し、作曲活動をしていた。その後、岡本朗に改名。劇団カクスコのアカペラ・アレンジと歌唱指導などを行う。 すべてディスコメイトレコードからの発売。 ムーンライト・シンキィング（1978年5月） はやく東京（1979年） コートにすみれを（1982年3月） ムーンライト・シンギィング（1978年7月） ムーンライト・ミステリー（1980年4月） ファイブ・オクロック・シャドウ（1982年7月25日） 石川優子「フラミンゴ」 太田裕美「ロンリィ・ピーポーII」（亀井登志夫と共同） 門あさ美「セ・シ・ボン」「下りのない坂道」 小堺一機「ムーンライト・シンギィング」（自身の同名曲のカヴァー） ビジーフォー「じゃりン子チエ」 布施明「カルチェラタンの雪」 松原みき「微熱が平熱」 山下久美子「雨の日は家にいて」 梓みちよ「いらっしゃい」 稲垣潤一「真夏の果てまで」 小川範子「会いたいと思えたならいいね」 小柳ルミ子「背中でちょっとI Love You」 CoCo「同じ星の上で… 」 西城秀樹「ミスティー・ブルー」「Realtime〜リアルタイム〜」 斉藤由貴「砂の城」「Christmas Night」「岡本さんの毎朝」 シブがき隊「男意ッ気」 高橋真梨子「素足のボレロ」 桂銀淑「葉桜」 田中陽子「陽春（はる）のパッセージ」 刀根麻理子「マリオネットの夜」 ハイ・ファイ・セット「Good-bye school days」 堀川早苗「月夜のゴンドラ」 水沢瑶子「ワインカラーのせつなさ」
アルバジン

アルバジン（ロシア語:Албазин；ラテン語:Albazin）は、モスクワ国家・ロシア帝国の建設した砦である。満州語ではヤクサ（満州語のラテン文字表記:yaksa；中国語:雅克薩；ロシア語:Якса）と呼ばれた。元は現地のダウール族のアルバザの領地で、名称は「アルバザ」のロシア語の物主形容詞による。 ロシアが極東へ進出した時期に、重要な前線拠点として機能した。現在は、跡地近くにアムール州・スコヴォロジノー地区に属する人口数百の小さなアルバジノー村（Албазино）が存在する。砦の跡地は草地になっており、土塁の後が残っている。また、敷地内には戦死者を弔う教会が立てられている。 17世紀、ロシアは毛皮の入手などを図ってシベリアへと版図を拡大させていった。トボリスク、マンガゼヤなど徐々に拠点を東方へ拡大し、1651年にはエロフェイ・ハバロフ率いるコサックの一派がアムール川の畔にアルバジン砦を建設した。1655年からは、ニツェフォル・チェルニホフスキが現地の指揮を取るようになった。アルバジン砦は、中国では中国的な石製の城壁と門を構えた城塞として描いていることがあるが、実際にはロシア式の簡素な木製の砦であった。この地域が穀物生産が可能な地域であったため、ロシア農民の移住もみられた。 一方、この地域へのロシア進出を警戒する清は、1659年にこれを攻撃しいったんは砦を破壊した（清露国境紛争（英語版、中国語版、朝鮮語版、ロシア語版））。1665年に再建されたため、1685年に清は再び陥落させたが、ロシア側はネルチンスクから軍事支援を得て再度勢力を回復させた。1686年にも軍事衝突が起こるなど両国の対立が続いたため、この地域の領有をめぐりネルチンスクで話し合いが行われた。 その結果、1689年にネルチンスク条約が成立し、アルバジンを含むアムール川流域は清に属することが確認された。同時に、アルバジン砦は取り壊されることで合意された。これにより、ロシアのアムール川方面への南下は困難となり、オホーツク港を経てカムチャツカ半島方面への進出が強められることになった。 1858年、清の弱体化が進むと、ロシアの間で愛琿条約（アイグン条約）が結ばれ、アムール川以北がロシア領に変更された。これによりアルバジンもロシアの統治下におかれ、新たにアムール・コサックの拠点がかつての砦の近くに作られた。 キャフタ条約 ^ 「Албазин」は物主形容詞の男性形。ロシア語で村を意味する「село」は中性名詞であるため、形容詞型の村の名前は文法上の理由でおのずと中性語尾をとることになる。そのため、「Албазин」は「Албазино」となる（「-о」が中性語尾）。 ^ 日本語文献では、専らロシア語名でニキーフォル・チェルニゴフスキーと書かれる。ポーランド王国のシュラフタであったが、素行が悪く王国領域から追放されたとされている。 菊池俊彦「北方世界とロシアの進出」『岩波講座世界歴史13』岩波書店、1998年 吉田金一『近代露清関係史』近藤出版社、1974年 座標: 北緯53度23分 東経124度05分﻿ / ﻿北緯53.383度 東経124.083度﻿ / 53.383; 124.083
山海関

山海関（さんかいかん、満州語：ᡧᠠᠨᠠᡥᠠ ᡶᡠᡵᡩᠠᠨ、転写：šanaha furdan）は、万里の長城の一部を構成する要塞。河北省秦皇島市山海関区に所在。華北と東北の境界である、河北・遼寧省境が渤海に会する位置にある。2009年に中国政府が遼寧省虎山の虎山長城が長城の東端と訂正するまで、山海関から延びた城壁が海岸から突き出た「老龍頭」が長城の東端とされていた。「天下第一関」と称されるが、これは山海関の著名性を表したものではなく、東から数えて最初の関所であったことを示す。 明代は山海関より西側を「関内」と称し、東側の満洲を「関東」もしくは「関外」といった。かつて日本の租借地であった関東州や、そこに駐留した関東軍の名称もこれに由来する。 この地域は周の時代には燕の地であり、秦、漢時代には遼西郡に属した。背後の燕山が渤海に迫る狭隘なこの地区は、満州方面から中原に向かう軍は必ず通らなくてはならない交通の要所で、いわゆる「兵家必争之地」であった。満州の女真に対する防備の要衝であったため古代から城壁が築かれ、漢代は既に臨楡関と称されていた。隋や唐時代にも長城の一部として拡張が重ねられ、現在も当時の城壁が残る。明代の洪武十四年（1381年）、将軍の徐達が整備を行い、山と海の間にあることから山海衛と命名して永平府の管轄とし、後に山海関と称されるようになった。清代以降は行政区画名は臨楡県と改称されたが、現代では山海関の名称が行政区画名となり現在に至る。 軍事要衝として山海関の防備はきわめて厳重であり、1622年には駐屯する守備隊は兵7万9千8百69人、馬匹1万2千7百60頭の記録が残る。明末はヌルハチ、ホンタイジ率いる満洲族の侵入を阻止し、守将であった呉三桂が清朝軍に投降するまで不落の要塞だった。軍事的な重要性は近代になっても変わらず、満州事変以降は満洲国と中華民国の国境となった。1933年（昭和8年）1月に関東軍が山海関を進出、これにより日本軍による北京への東部回廊が確保され、2月に熱河作戦が実施されて熱河省は満洲国に併合された。 城郭は約4キロにわたる城壁で囲まれた四角形である。土を突き固めた外側に煉瓦を積んだ城壁は、高さ14メートル、厚さ7メートルあり、壁上に「奎光閣」「牧営楼」「威遠堂」といった城楼を有する。東の壁の南北の両側は長城と連結し、また東・南・北の城壁外側には深さ8メートル、幅17メートルの堀をめぐらし、吊り橋が渡されていた。城郭の中心部には鐘楼がある。 関の東西南北にはそれぞれ城門が設けられ、東から来る敵を迎えるための東門の「鎮東門」が最も堅固かつ著名である。東門の壁は高さ12メートル、門上の木造の城楼の高さは13メートル、幅20メートル、奥行き11メートルあり、3つの扉のほか、箭を射出するため68の窓が設けられていた。東門の楼上には「天下第一関」の大扁額が掲げられ、観光名物となっている。 山海関東門。 1945年の東門。兵士は共産党軍 城壁が海に入る老龍頭。 座標: 北緯40度00分34秒 東経119度45分15秒﻿ / ﻿北緯40.00936度 東経119.75414度﻿ / 40.00936; 119.75414