mteb/jaqket huggingface dataset:
アンコールF

『アンコールF』（アンコール・ファイター、Encole Fighter）は、 テレビ朝日で放送していたドラマ再放送枠。 タイトルの「F」は「Fighter」を意味している。 平日10:30 - 11:25（以降、時間表記はすべてJST） 過去にテレビ朝日系列で放送されたテレビドラマや時代劇、テレビアニメ（『クレヨンしんちゃん』のみ）が放送されていた。かつては『時代劇の殿堂』という再放送枠名だった。 原則月 - 木曜日が時代劇、金曜日はドラマ（主に木曜ミステリー枠）を放送していた。 2014年4月1日から昼のワイドショー『ワイド!スクランブル・第1部』の開始時刻繰り上げ・拡大に伴い、同年3月28日を以て廃枠となった。 それから1年後の2015年3月30日には、『おはよう!時代劇』として、平日4:00に再開。 三匹が斬る! 暴れん坊将軍 八丁堀の七人 名奉行 遠山の金さん 子連れ狼 必殺仕事人2009 銭形平次 名奉行! 大岡越前 京都地検の女 おみやさん 科捜研の女 クレヨンしんちゃん 当枠はSBを挟まず、後番組の『ワイド!スクランブル』の30秒予告・本編を接続する。 週末にスポーツ中継がある際は、その番宣が放送されるため、この番組の時間が2分縮小される。 EPGや新聞などの番組表では、番組名のみが表記されている。局の公式ページでも同様。 祝日は主に『散歩シリーズ』の拡大放送や『修造学園』等の特別番組を編成する関係で、原則として休止となる。ただし2013年3月20日は当初放送予定だったワールドベースボールクラシック2013決勝に日本が出場しないため急遽深夜に録画放送になったため祝日にもかかわらず通常通り放送された。 唯一のアニメとなる『クレヨンしんちゃん』再放送は権利の関係上、当時の本放送のエンディングテーマだった「全体的に大好きです。」が使用できず、「ママとのお約束条項」に差し替えて放送された（しかも各年ともに映画の宣伝の尺のため、短縮バージョン30秒だった）。 ^ 実際には11:24:30まで。2009年4月から2012年9月28日までの間は、金曜日での放送を廃止していた。 ^ 同年3月31日は『徹子の部屋』傑作選のため放送されなかった。 ^ 廃枠時点では『若大将のゆうゆう散歩』を放送していた（2015年9月25日終了、現在は『じゅん散歩』を放送中）。 テレビ朝日のドラマ再放送枠 劇的5ch! - 2014年3月31日終了。主に『土曜ワイド劇場』等で放送された2時間サスペンスを放送。 劇的空間 - 2014年3月31日終了。主に『相棒セレクション』などの1時間枠の連続ドラマを放送。 ゴゴワイド - 2014年4月1日開始。月曜 - 金曜14:04 - 15:55、15:55 - 16:50に放送。『土曜ワイド劇場』の再放送枠に充当される。下記も参照。 相棒セレクション 2014年4月1日開始。月曜 - 木曜15:55 - 16:50に放送。『劇的空間』のサブ枠名で用いられていた枠名『相棒セレクション』が付された。日により、『ゴゴワイド・第2部』休止の上、前倒し・拡大することがある（『ゴゴワイド・第1部』も休止の上、『東京サイト』による中断をはさみ、2部制とする日もある）。 2014年9月29日より、『ワイド!スクランブル』第2部が12:44 - 13:05から12:30 - 13:45に拡大し、『上沼恵美子のおしゃべりクッキング』（朝日放送制作）が12:30から13:45に、『東京サイト』が14:55から14:00にそれぞれ移動するのに伴い、『ゴゴワイド』は1時間繰り下がって14:05 - 15:56枠に変更、同時に『第2部』を廃止して『第1部』のみとなる。 2015年春からは、『スーパーJチャンネル』の開始時刻が、月 - 木が16:50、金曜が15:50にそれぞれ変更されるため、『ゴゴワイド』は、月 - 木は14:04 - 15:55と15:55 - 16:50の2部体制が復活し、金曜は14:04 - 15:50の1部体制のみに変更、そして『相棒セレクション』は廃枠にされ、『相棒』は『ゴゴワイド』で継続される。 2017年春からは『スーパーJチャンネル』金曜放送が16:50 - 19:00に戻ったため、金曜『ゴゴワイド』は月 - 木と同じ2部体制に戻す。 2018年春からは、12:30の『帯ドラマ劇場』1年休止に伴い、『ワイド!スクランブル』第2部が12:30 - 13:40に拡大し、『おしゃべりクッキング』と『東京サイト』が5分繰り上がったため、『ゴゴワイド』も5分繰り上げ、第1部は13:59開始、第2部は15:53開始に変更された。 おはよう!時代劇 夏休みまんが大会 - かつてテレビ朝日で、学校の夏休みに特別編成されたアニメ・ドラマ再放送枠。 ちい散歩 若大将のゆうゆう散歩 おかずのクッキング テレビ朝日 番組表
たぶん晴れます!?清水です

清水とおるのたぶん晴れます!? 清水です（たぶんはれます・しみずです）は、ABCラジオで2009年10月11日から2010年3月まで放送されていたトーク番組。放送時間は原則として、毎週日曜日の21:00 - 21:30。気象予報士である清水にとって、初めての冠番組である。 清水とおる（フリーランスの気象予報士）朝日放送のテレビ・ラジオ番組で気象キャスターを担当 鳥木千鶴（朝日放送アナウンサー）当番組が久々のレギュラー番組 朝日放送の天気予報（関西ローカル）で知られる清水が、天気をテーマに、初めてラジオ番組でパーソナリティを担当した。 当番組では、「清水とおるの週間お天気情報」と「屋根の下の天気予報」のコーナーで構成。コーナーの合間には、天気や天体にまつわる楽曲を流す。ただし、天気や天体の話題に特化しているわけではない。 「清水とおるの週間お天気情報」では、放送翌日から1週間の天気予報をベースに、天気にまつわる歳時記を紹介。気象予報士になるまでの清水の苦労話や、出演番組の裏話なども披露していた。 「屋根の下の天気予報」は、“男と女の言い分”をテーマに、リスナーからメッセージを募集。共に40代の既婚者である清水・鳥木が、メッセージの内容を基にトークを展開した。トークの流れによっては、朝日放送アナウンス部で管理職にある鳥木が、新人・若手アナウンサーに関するエピソードを明かすこともあった。 ちなみに清水は、2009年6月26日まで、瀬戸内海放送のローカルニュース番組『KSBスーパーJチャンネル』でも天気予報を担当していた（金曜日のみ）。その関係で、同局のサービスエリア（岡山県・香川県）に住むリスナーからのメッセージが、当番組で紹介されることもあった。 タイトルの「たぶん晴れます!?」は、清水が天気予報を担当するABCラジオの生放送番組『三代澤・桜井・やすとものスラスラ水曜日』でのやり取りに由来する（2009年10月2日放送の『おはようパーソナリティ道上洋三です』で、同年度のナイターオフ番組を紹介した際の道上洋三の発言より）。 清水は、2009年4月の『スラスラ水曜日』内の天気予報で、「ゴールデンウィークにはおおむね晴れる」と予想した。しかし実際には、連休の後半に天気が悪化。連休後の放送で、同番組の出演者から「期待を裏切られた」との突っ込まれた。そこから清水は、同番組で天気予報を担当する際に、「明日はたぶん晴れます」と言うようになったという（当番組の第1回放送で、番組名を特定せずに清水が発言）。 ABCラジオでは2005年以降、ナイターオフ期間（10月～翌年3月）に、当番組の時間枠で自社制作・NRN系列全国ネットの連続ラジオドラマを放送していた。しかし、2008年度を最後に制作を終了したため、2009年度に当番組を編成することになった。 前述の連続ラジオドラマは、関西以外の地方の一部ラジオ局でも放送されていた。ネット受けを実施していた局では、2009年度に『オードリーのシャンプーおじさん』（文化放送制作・トヨタ自動車一社提供の番組）の裏送り（遅れネット）で対応した局と、自社制作のローカル番組を放送する局（ニッポン放送など）に分かれた。 ABCラジオでは2010年4月から、「清水とおるの週間お天気情報」を継承した通年番組として、毎週日曜日7:05 - 7:15に『清水とおるの日曜歳時記』を放送。その関係で、2010年度のナイターオフ期間には、当番組の放送枠が『ABC朝日ニュース』（天気予報とセットで21:00 - 21:05に放送）『ことばの贈り物』（10分番組）『イベント倶楽部』（15分番組）に分割された。2011年度以降は、『ABC朝日ニュース』に続いて、『上田剛彦のミュージック・バイキング』（日曜日の放送は2011年12月まで）→『しもぐち☆雅充の今夜は歌わナイト』（2012年1月から）を放送している。
MBSドラマの森

MBSドラマの森（エムビーエスドラマのもり）は、 毎日放送で放送しているドラマ再放送枠。 2010年4月からは、月曜・火曜の放送がなくなる上、水曜日も放送時間を25分縮小した上で放送してきたが、2010年10月20日放送分で、水曜日の放送を一旦廃枠としたが、2011年4月6日より水曜日の放送を再開した（木・金は変更無し）。 2012年4月改編で、同年4月6日より、宇都宮まきと同局アナウンサーの吉竹史が司会の帯番組『プリ♥プリ』が平日の10:30 - 11:30に放送されるため、同年3月30日で再び終了したが、その「プリ♥プリ（プリプリ）」が2013年3月15日で終了したため、同年4月4日から、木曜と金曜に限り再び9:55-10:50の枠で再開された。しかし、2014年1月16日で再度終了し、翌日からはバラエティの再放送・単発番組枠となっている。 ※時間表記は、すべて日本時間。 水 - 金9:55 - 10:50 TBS系で放送されたドラマ（現代劇・時代劇）が再放送される。また海外ドラマを放送する場合もある。 2010年4月から半年間は、放送曜日の縮小と水曜日の時間が半減したため、かつて放送された『愛の劇場』や『ドラマ30』、『ひるドラ』などの30分のドラマ（水曜は1話、木・金は2話ずつ放送）を再放送するようにもなっていた。 オープニングのタイトルは、毎日放送のマスコットである「らいよんチャン」がドラマの名前(再)が書かれたプレートを持っていて、それが回転し(プレートにぶつけ)頭を打ち、表示される。 2009年度は番組タイトルの左下にらいよんチャンが寝そべっている一枚画にて表示されていた。 2010年度は「MBSドラマの森 番組名(再)」と書かれた1枚画で表示している。 2011年度はMBS開局60周年として「MBS 60」のロゴを掲示した1枚画が表示されている。 内容によっては、TBSと同時ネットになる場合もある。 祝日は休止となり、TBSとの同時ネットもしくはバラエティ番組の再放送となる。 かつて放送された『ニュースの森』のタイトルロゴを改変したものになっている。 当初はこのドラマ再放送枠にはタイトルは付いておらず、2002年10月に『ドラマリピート』という枠タイトルが付けられ、2003年10月より現在のタイトルとなった。 ^ “宇都宮まき、初の帯番組メーン司会に抜擢”. サンスポ.com. (2012年3月10日). http://www.sanspo.com/geino/news/20120310/oth12031012010012-n1.html  MBSドラマの海 - 同局にて月曜（のちに火曜）深夜に放送していたドラマ再放送枠 MBSドラマの光 - 同局にて平日14時台に放送していたドラマ再放送枠 パナソニック ドラマシアター 木曜ドラマ9 金曜ドラマ (TBS) 日曜劇場
草壁皇子

草壁皇子（くさかべのみこ（おうじ）、万葉集では日並皇子（ひなみしのみこ）とも称される。天智天皇元年（662年） - 持統天皇3年4月13日（689年5月7日）は、飛鳥時代の皇族。天武天皇と皇后・鸕野讃良皇女（後の持統天皇）の皇子。妃は天智天皇の皇女で持統天皇の異母妹である阿陪皇女（後の元明天皇）。元正天皇・吉備内親王・文武天皇の父。諡号は岡宮御宇天皇（おかのみやにあめのしたしろしめししすめらみこと、おかのみやぎょうてんのう）。岡宮天皇、長岡天皇とも称される。 天智天皇元年（662年）に誕生。天武天皇元年（672年）、壬申の乱が勃発すると大津皇子ら他の兄弟達と共に両親に同伴する。天武天皇2年（673年）、2月27日に飛鳥浄御原宮で天武天皇が即位。 天武天皇8年（679年）には吉野の盟約で事実上の後継者となり、天武天皇10年（681年）、2月に立太子。おそらく、母の鸕野讃良皇后の身分の高さと、既に彼女の姉の大田皇女が死去している事から、大田皇女の息子である大津皇子を押さえ皇太子になったものと思われる。 朱鳥元年（686年）7月には重態に陥った天武天皇から母と共に大権を委任され、9月には天武天皇が崩御する。翌月には謀反の罪で大津皇子が処刑される。だが、鸕野讃良皇后は皇子を直ちに即位させる事はしなかった。皇子の若さと大津皇子処刑に対する宮廷内の反感が皇子の即位の障害となったものと思われる。 なお、少数説であるが、草壁皇子の立太子そのものを軽皇子（文武天皇）の即位を正当化するために後世作為されたもので、鸕野讃良皇后が草壁皇子に天武天皇の殯宮の喪主を務めさせることで、初めてその後継者であることを内外に明らかにしたとする説もある（なお、天武天皇の殯の終了は持統天皇2年（688年）11月のことである）。また、文武天皇の即位後に持統上皇と共に後見となった文武の生母である阿閇皇女（後の元明天皇）に待遇と称号を与えるために夫の草壁皇子を皇太子として作為したとする説もある（その結果、阿閇皇女には「皇太妃」という称号が与えられた）。 皇位に就くことなく持統天皇3年（689年）4月13日薨去。淳仁天皇即位後の天平宝字2年（758年）に岡宮御宇天皇の称号が贈られた。『万葉集』に石川郎女に贈った歌が一首残されている。陵は、奈良県高市郡高取町の眞弓丘陵である。 父：天武天皇 母：皇后鸕野讃良皇女（持統天皇） 妃：阿陪皇女（元明天皇） 子：氷高皇女（元正天皇） 子：珂瑠皇子（文武天皇） 子：吉備内親王（長屋王妃） 早世した草壁皇子だが、両親・妻・息子・娘と近親者（さらに次女・吉備内親王の夫、長屋王も実際は特例として親王待遇を受け、皇位継承権があったとの説が指摘されている）の殆どが皇位につき、彼の子孫達は天武系の嫡流として奈良時代における文化・政治の担い手となった。しかし、男系は744年（天平16年）の曾孫・安積親王の早世（藤原仲麻呂による暗殺説あり）で途絶えてしまった。 女系については、曾孫の不破内親王と塩焼王（草壁皇子の甥）との間に生まれた氷上川継（草壁皇子の玄孫）も、天智系の桓武天皇が即位した直後に謀反の疑いを受け、弟の志計志麻呂とともに流刑となった（氷上川継の乱）。その後、桓武天皇崩御後に許され帰京したが、伊豆守に任じられた812年（弘仁3年）を最後に消息が途絶える事となる。 不破内親王の姉の井上内親王と白壁（後の光仁天皇）との間の子である他戸親王が、伯母の称徳天皇が崩御したことに伴い、父王が即位した時に天智・天武皇統融合の象徴として立太子された。しかしながら、他戸親王の立太子に反対していた藤原式家の藤原良継・百川兄弟の陰謀に遭い、光仁天皇への呪詛のかどで井上内親王と共に廃され、天皇の同母姉である難波内親王を呪詛し殺害したという嫌疑も掛かり母と共に庶人に落とされ、その後、同日に変死した。他戸親王の姉の酒人内親王は桓武天皇の妃となり、朝原内親王（平城天皇の妃）を儲けたが、彼女は子を成さなかったのでここで断絶した。 臣籍降下した中では承和11年（844年）に玄孫の峯緒王（吉備内親王の曾孫）が高階真人姓を与えられて臣籍降下し、高階氏の祖となった。 ^ 本間満「草壁皇子の元服立太子について」（初出:『昭和薬科大学紀要』33号（1999年）/所収:本間『日本古代皇太子制度の研究』（雄山閣、2014年） ISBN 978-4-639-02294-7） ^ 義江明子「元明天皇と奈良初期の皇位継承」（初出:『高岡市萬葉歴史館叢書21 万葉の女性歌人』（2009年）/所収:義江『日本古代女帝論』（雄山閣、2017年） ISBN 978-4-8273-1290-4） ^ 「あしひきの山のしづくに妹待つと吾立ぬれぬ山のしづくに」（第2巻107） 大津皇子 天上の虹
ブレイクビーツ

ブレイクビーツは、サンプラーや波形編集ソフトウェアなどを使用してドラム演奏のフレーズを分解し、シーケンサーで組み立て直す音楽制作の方法。およびその方法を伴った音楽ジャンル。 その発見は、一般にクール・ハークによってなされたと言われているが、アフリカ・バンバータは自身が発見したとしている。クール・ハークの「ブレイクビーツ」思想とともにヒップホップの制作方法として広まり、以降ドラムンベースなど様々なエレクトロミュージックに広く用いられる。サンプリングされたドラムフレーズを、時間軸に沿って単音、もしくは任意の拍数（＝音価）のサンプルに切り分け、それらをシーケンサーなどを用い元々のフレーズとは異なる順序で演奏し新たな楽曲を構成していく。分解されるドラムフレーズの素材には、新規に録音されるもののほか、既存の楽曲から抜き出したものを使用することもある。 The Winstons - "Amen Brother"（アーメン・ブラザー） ジェームス・ブラウン(James Brown) - "Funky Drummer"（ファンキー・ドラマー） ジェームス・ブラウン(James Brown) - "Funky President"（ファンキー・プレジデント） Lyn Collins - "Think(About It)"（シンク・アバウト・イット） The Honeydrippers - "Impeach The President"（インピーチ・ザ・プレシデント） Incredible Bongo Band - "Apache"（アパッチ） クール・アンド・ザ・ギャング(Kool & the Gang) - "N.T"（N.T） The Mohawks - "The Champ"（ザ・チャンプ） Skull Snaps - "It's A New Day"（イッツ・ア・ニュー・デイ） スライ&ザ・ファミリー・ストーン (Sly & The Family Stone) - "Sing a Simple Song"（シング・ア・シンプル・ソング） ボブ・ジェームス (Bob James) - "Take Me to The Mardi Gras"（夢のマルディグラ） ドラムンベース ドリルンベース
打ち込み

打ち込み（うちこみ）とは、主にドラムマシンやミュージックシーケンサーなどに前もって演奏情報を入力しておいて（打ち込んでおいて）、それを再生することで演奏を実現させる技法、またはその結果としての音楽のこと。 多くの音を少人数できめ細かくコントロールしておけること、使う機器が同じであれば再現性が極めて高いこと、入力した後で細かい修正を加えることができること（演奏中でも変化させることができるものも多い）、人間では演奏が困難なほどテンポの早い曲や複雑な曲を演奏できる、などのさまざまな理由から、特にMIDI制定以後は爆発的に普及した。 同期できない楽器や歌などを演奏者がその場で直接一緒に演奏することも多い。 この用語はムーンライダースの岡田徹が使い始めた言葉が一般に定着したものである。 また、沖縄では魚を釣るための仕掛けのことをいう。 編曲 デスクトップミュージック ミュージックシーケンサー シンセサイザー ドラムマシン テクノ MIDI ドンカマチック ヒップホップ ^ キーボード・マガジン1996年6月号付録「Digital Music Room ～Computer & MIDI」p.13　特別企画 キーボーディストのためのコンピューター＆MIDI、リットーミュージック
タッピング奏法

タッピング奏法とはギターおよびエレクトリックベースの奏法の1つで、指板上の弦を指で叩き付けて押弦したりそのまま横に弾いたりして音を出す。 単にタッピング(Tapping)とも言う。 ギターにはフィンガリングを行う指で弦を指板に叩き突けるように勢い良く押下するハンマリング・オンと、押弦している指を弦に引っ掻けるようにして離脱させる事で発音させるプリング・オフの2つの奏法がある。基本的にこの2つを間断なく繰り返して2音を反復することをトリル奏法と呼ぶ。そしてこのトリル奏法を拡張したのがタッピング奏法である。 2音間に留まらず、3音以上の旋律をハンマリングとプリングで行う奏法。レガートな音になるため、ピッキング奏法と合わせて速弾きに表情を付けられる。 両手タッピングは上述のトリル奏法を拡張したもので、文字通り両手でハンマリングとプリングを行う奏法。この奏法により指板を広く使う音域の広い旋律を演奏できるようになり、鍵盤楽器向けの楽曲もギターで演奏できるようになる。この奏法をスタンリー・ジョーダンの言葉の通りに"タッチスタイル"と呼び習わすことが多い。 両手タッピングという奏法自体は古くから存在しジャズ・ギタリストのスタンリー・ジョーダンが世間に広く広めた以前、ギターメーカーのグレッチ社に在籍していたギターデザイナーでありジャズ・ギタリストであるジミー・ウェブスターによって既に1950年代に確立され、彼は教則本まで執筆した。しかしこの奏法が一般に受け入れられるまでは20年以上の時間を要した。 チャップマン・スティックの演奏はこの奏法が基本となっている。 「ライトハンド奏法」は日本独自の古い呼称であり、これ自体をさして現在ではタッピングという定義が一般的である。以前『ニュースステーション』にエドワード・ヴァン・ヘイレン(以下アレックス・ヴァン・ヘイレンとの混同を避けるためファミリーネームではなく、バンドとしての「ヴァン・ヘイレン」のギタリストという意味で、「エディ」と表記する。)が出演した際、「ライトハンド奏法を見せてください」といわれ通訳がそのまま訳さず話したのか右手のオルタネイトピッキング奏法を披露したことがあり、「ライトハンド」では日本以外は通じにくい。エディ登場当時はいわゆる「ライトハンド奏法」として華々しくギター雑誌等で紹介されたため「ライトハンド奏法」はヴァン・ヘイレンのエディが作った奏法という説が広く流布してしまっているが、それ以前にジェネシスのスティーヴ・ハケットが既にタッピングによる奏法を行っており、クイーンのブライアン・メイも右手でハーモニクス・ポイントに触れて倍音を出すタッチ・ハーモニクス奏法（「タッチ・ハーモニクス奏法」もエディの発明とされるのは虚偽である（この奏法はクラシックギターの技法でフラジオレットと呼ばれるものと同じだと思われる））と併せて行なっていたり（メイの場合、年代、交友関係から考えてハケットが右手も使っているのを見て参考にしたものと思われる）、ゴング時代からアラン・ホールズワースも行なっていた。ライトハンド奏法を最初にレコーディングしたのはZZ TOPのビリー・ギボンズといわれている。 また、ジャズギターではタッチと呼ばれて比較的よく使われる技法でもあった（タッチ自体はトリルに応用されるテクニックではない）。エレクトリック・ベースにおいても、ビリー・シーンはタラスに在籍していた時代から既に行っていた。エディはホールズワースのフォロワーであり、時期的にもハケット、メイ、ホールズワースが音楽活動をし始めたのが多少前後はあるが1970年代初頭、ヴァン・ヘイレンがデビューするのが1970年代後半ということからすると、ホールズワースからインスパイアされたものをエディがロック的で派手な奏法として徹底的に進化させたのだと考えるのが妥当であろう。その中にはタッピングを大きくフィーチャーし、一つの楽曲内でより連続した音符や音階で演奏、間奏において長時間行った、その奏法の為の楽曲も作り上げたという意味合いはある。1970年代に於いて、ロックギタリストに対するより派手な印象を聴く者に与えたなどの功績はあったといえる。 左手とともに右手も押弦に使用することは誰でも思い付き得ることで、以前に誰かが思い付いて実行していたと考えてもよい。ライトハンド奏法が独立した奏法として扱われるに至った理由はいくつか考えられる。主なものは弦の太さとディストーション・サウンドの普及である。 エレクトリックギターに於いてはライトゲージと呼ばれる細めの弦が好んで用いられる。ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン登場以来ロック・ギターに於いてはチョーキングを多用するのが当たり前となったことで、よりチョーキングのしやすい細い弦が好まれるようになっていたのだと考えられる（ヘンドリックスは、実際には.013から始まるような太いゲージを張っていた[要出典]。しかし半音下げチューニングでトーンの変更、張力のドロップは行っていたようでこのようなセッティングは後のブルース系ギタリストの標準となる。もしくは以前からこのようなスタイルが存在していたということも考慮に入れられるだろう）。実際、今でもチョーキングをあまりしないオーソドックスなジャズ・ミュージシャンの多くは太いゲージの弦を使っている。これは、歪ませないギター・サウンドに於いてはその方がコードバッキングの際にリッチなサウンドになるからである。一方フォークギターやクラシックギターは太い弦を用いるのが普通であり、特にフォークギターは張力も強いため指板上で指を叩き付ける程度の力では大きな音を出しにくい。 また同じくヘンドリックス、クラプトンらによって「ロック・ギター=ディストーション・サウンド」という定式が確立された事も影響していると思われる。強く歪ませると小さな音でも拾われやすいためピッキングとハンマリング・プリングの音量差が出にくくなり、奏法として使いやすくなる。 両手の親指を除く全ての指を用いて鍵盤楽器のようにタッピングを行う両手タッピングについては、1960年代後半に考案されていたチャップマンスティックが楽器としては元祖であり、奏法自体は1950年代に前述したウェブスターによって既に完成していた。それをスタンリー・ジョーダンなどがギター奏法に置き換えたものであるが、最近ではロック・メタルギタリストにも広く普及している。ジェフ・ワトソン（元・ナイト・レンジャー）の得意技である、「エイトフィンガー奏法」等が代表的である。 スラップ奏法 トリル奏法 速弾き
デスヴォイス

デスヴォイスもしくはデスボイスとは、意識的、積極的に出す「ダミ声」「悪声」「がなり声」であり、主にデスメタル、ブラックメタル、グラインドコア、ゴシックメタル、メタルコア、スクリーモなどのジャンルで多用される発声技法。強い怒りや悲しみなどの感情や、不気味さ、汚さ、痛みや苦しみなどを表現するために使われる。 デスヴォイスのことをデス声とも呼ぶが、通常の歌唱法はクリーンボイスと呼ばれ、しばしば対置される。日本ではデスメタルの歌唱法という意味でデスヴォイス（デス声）と言われるが、英語圏で"death-voice" という呼び方はしない。代わりにデスメタル・ボーカル、ガテラル・ボーカル、デス・グラント、グラウル・ボイス、アンクリーン・ボーカル、ハーシュ・ボーカル、クッキーモンスター・ボーカル、スクリーチとして知られている。 発声の際に口蓋帆や舌（の後ろ側）、仮声帯などで声道を狭めそれらを振動させることで「デスヴォイス」が形成されることが多い。（声帯自体の働きで）嗄声を故意に出して（本来はシャウト）デスヴォイスとする場合もある。ピッチシフターやエフェクターを用い、雰囲気を増強する場合もある。 ゴアグラインドシーンではガテラルボイスと呼ばれる、初期カーカスのようなピッチシフターを使った低音デスヴォイスが定着しており、俗に下水道ボイスと呼ばれている。また、ピッグスクイールと呼ばれる名前通り「豚の呻き声」のような種類もあり、アクセント的に用いられることが多い。 ナタリー・パーセルは「デスメタルバンドのヴォーカリストの大半は低くて、獣のようで、もはや歌詞が聞き取れないようなグラウルを使っていますが、中には高い叫び声やオペラのようなヴォーカル、力強い歌い方も出来る人が大勢います。」と述べている。社会学者のデーナ・ヴァインシュタインはデスメタルについてこのように語っている。「グラウルを使うヴォーカリストはある特徴を持っています。歌詞を歌うと言うよりもがなったり、うなったりしているのです。つまり、声の歪みを広い意味で使っているといえるでしょう。」 グラウルはその響きの"汚さ"故に批判にさらされることもある。しかし、グラウルはデスメタルという音楽ジャンル自体のおぞましさや扱っている不穏なテーマに対応したものにすぎない。 正確な時期を指摘するのは難しいが、デスヴォイスが定着したのは1980年代中頃に発生した初期のデスメタル、グラインドコアのシーンにおいてであるといわれている。デスのチャック・シュルディナーやカム・リーがそのパイオニアであると考えられている。ポゼスト、ネクロファジア、マスターなどもデスヴォイスをはじめて取り入れたバンドとして考えられている。同時期に、ヘルハマーやマサカーなどもグラウルに似た歌唱法を取り入れていた。ヴォーカリストのニック・バレン、リー・ドリアン、マーク・バーニー・グリーンウェイを擁したイギリスのグラインドコアバンドナパーム・デスはより攻撃性などを取り入れたり、歌詞を早口で歌ったりすることで、1980年代後半にテクニックの進歩に寄与した。その他の代表的な人物としてはオビチュアリーのジョン・ターディ、カーカスのビル・スティアーなどが挙げられる。カンニバル・コープスのクリス・バーンズ、サフォケイションのフランク・ミューレン、元クリプトプシーのロード・ワームは低音のうなり声を得意とし、これは現在のガテラルボイスと呼ばれる歌い方につながっている。 また限定的ではあるがスレイヤーのHell Awaits （1985年）の一部ではピッチシフトを使ったデスヴォイスを聴くことが出来る。 現在は一曲通してデスヴォイスを使うこともあるテスタメントのチャック・ビリーはThe Legacy （1987年）において部分的に通常よりさらにドスの効いた、現在のデスヴォイスに近い声を使っていた。近年ではニルス・Ｋ・リュー（ペイガンズ・マインド）に代表されるように、パートによっては凶悪なデスヴォイスを使用する実力派正統派メタル・ヴォーカリストも一部で存在する。 グラウルを正しく出すには横隔膜や喉を正しく使うことが必要である。喉を絞めようとすると、グラウルの勢いは弱くなってしまう。グラウルには息を吸う発声法と息を吐き出す発声法の2種類があり、それぞれ異なる特徴と利点がある。ヴォーカリストの中にはアスキング・アレクサンドリアのダニー・ワースノップやブリング・ミー・ザ・ホライズンのオリヴァー・サイクスなどのように、喉に力を入れすぎて痛めてしまうものもいる。オランダのRadboud University Nijmegen Medical Centreのレポートによれば、グラウルを行う人が増えたせいで、間違った方法により声帯に浮腫やポリープを作ってしまう患者が増えたという。アメリカ合衆国ではアーチ・エネミーやスリップノットのヴォーカルトレーナーであるメリッサ・クロスなどが正しい発声法の指導にあたっている。 ^ York, Will (2004年7月). “Voices from hell”. San Francisco Bay Guardian. 2007年4月21日閲覧。 ^ Fusilli, Jim (2006年2月1日). “That's Good Enough for Me”. The Wall Street Journal. 2009年1月3日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。 ^ Fusilli, Jim. “That's Good Enough for Me”. The Wall Street Journal. 2009年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年2月1日閲覧。 ^ Purcell, Natalie J. Death Metal Music:The Passion and Politics of a Subculture. McFarland, 2003, p. 11. ^ Weinstein, Deena. Heavy Metal: A Cultural Sociology. MacMillan, 1991, p. 51. ^ a b Sharpe-Young, Garry. Death Metal, ISBN 0-9582684-4-4 ^ "Grunten" sloopt de stem (Growling destroys the human voice), Nederlands Dagblad, June 28 2007 (Dutch) ^ melissacross.com (Welcome to the Melissa Cross Vocal Studio August 28 2013 How to Do Harsh Death Metal Vocals, WikiHow
六国史

六国史（りっこくし）とは、古代日本の律令国家が編纂した6つの一連の正史のことである。一部に紀伝体的要素をとりいれつつも、概ね編年体で記されている。 日本における国家事業としての史書の編纂は飛鳥時代から平安時代前期にかけて行われ、6つの史書が残されたため、これを六国史と読んでいる。そのため、日本において単に国史と言えば、六国史のことを指す場合がある。 日本書紀以前にも『天皇記』、『国記』などの編纂が行われた記録があるが、これらは現存していない。また六国史の後も「新国史」と称される国史編纂計画は存在したが完成には至らなかったと言われている。また明治維新後にも六国史以降を対象として、史書編纂は計画されたがさまざまな事情により実現せず、代わりに大日本史料が編纂されることとなった。 坂本太郎『六国史』日本歴史叢書27、吉川弘文館、1970年11月、新装版1994年12月。 ISBN 4-642-06602-0 歴史書 正史 類聚国史 明治政府の修史事業（近代の国史編纂計画） J－TEXTS 日本文学電子図書館　六国史全文
857年

857年（857 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。 干支 : 丁丑 日本 斉衡4年、天安元年 皇紀1517年 中国 唐 : 大中11年 朝鮮 : ベトナム : 仏滅紀元： ユダヤ暦： 857年のカレンダー(ユリウス暦) 1月 - 開元大衍暦経を廃し、五紀暦経を採用する。 2月 - 藤原良房が太政大臣となる。 3月 - 京・平城の群盗を捕獲する。 是忠親王、平安時代の皇族、一品（+ 922年） 大彝震、渤海の第11代の王 (* 生年未詳) 文聖王、新羅の第14代の王 (* 生年未詳) 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
854年

854年（854 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。 干支 : 甲戌 日本 仁寿4年、斉衡元年 皇紀1514年 中国 唐 : 大中8年 朝鮮 檀紀3187年 ベトナム : 仏滅紀元： ユダヤ暦： 854年のカレンダー(ユリウス暦) 4月 - 陸奥国の農民、凶作により困窮し、兵士逃亡する。 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
仁和

仁和（にんな）は、日本の元号の一つ。元慶の後、寛平の前。885年から889年までの期間を指す。この時代の天皇は光孝天皇、宇多天皇。 元慶9年2月21日（ユリウス暦885年3月11日） 改元 仁和5年4月27日（ユリウス暦889年5月30日） 寛平に改元 仁和元年（885年）、土佐国で班田。 仁和2年（886年）、5月赴任しない国守を4人罰する。10月美濃国で班田。 仁和3年（887年）、仁和地震（東海・東南海・南海連動型地震）発生、五畿七道が被災、大阪湾に巨大津波、八ヶ岳山体崩壊など 仁和4年（888年）、仁和寺建立。信濃国 の千曲川 で仁和の大水（仁和地震により形成された天然ダムが決壊） ※は小の月を示す。 仁和寺
859年

859年（859 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。 干支 : 己卯 日本 天安3年、貞観元年 皇紀1519年 中国 唐 : 大中13年 朝鮮 : ベトナム : 仏滅紀元： ユダヤ暦： 859年のカレンダー(ユリウス暦) 2月 - 藤原良相、一族困窮者救済のため崇親院・延命院を造る。 4月 - 饒益神宝を鋳造する。 12月 - 粗悪な調庸物を貢進する国司を罰する。 延性、真言宗の僧（929年） 3月11日 - エウロギウス、コルドバの聖職者（800年） 7月13日 - 藤原春津、平安時代の官人（808年） 宣宗、唐の皇帝（810年） オダリック、バルセロナ伯 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
天安 (日本)

天安（てんあん/てんなん）は、日本の元号の一つ。斉衡の後、貞観の前。857年から859年までの期間を指す。この時代の天皇は文徳天皇、清和天皇。 斉衡4年2月21日（ユリウス暦857年3月20日） 改元 天安3年4月15日（ユリウス暦859年5月20日） 貞観に改元 常陸国が木連理、美作国が白鹿を献上した事による改元。 勧進者・出典は不明。 天安元(857)年、藤原良房太政大臣となる。京の群盗を捜捕する。 天安2(858)年 清和天皇が8歳で即位。藤原良房が摂政に就任。京中の洪水により、米・塩など窮民に与える。 ※は小の月を示す。 天安 - 中国・南北朝時代の王朝、北魏の元号。466年 - 467年。
綾里春美

逆転裁判 > 逆転裁判の登場人物の一覧 > 綾里春美 綾里 春美（あやさと はるみ、2009年 - ）は、カプコンのゲーム『逆転裁判』シリーズに登場する架空の人物。 初登場は『2』第2話。それ以来、綾里真宵と共に成歩堂龍一の仕事の手助けなどをしている。真宵と同様、千尋を霊媒することがしばしばある。 綾里千尋、真宵姉妹の従妹であり、2人からは「はみちゃん」と呼ばれている。真宵を心から尊敬しており、他人が気軽に「真宵ちゃん」と呼ぼうものならビンタを食らわすが、成歩堂だけは例外である。その理由は、「真宵は成歩堂の想われ人」だと春美が思い込んでしまっているため。なお、真宵自身はそれを認めてはいない。 BGMは「はみちゃんといっしょ」。 佐伯美由紀（ゲーム『5』） 久野美咲（アニメ版） 「倉院流霊媒道」の使い手である霊媒師。その実力は天才的と言われており、真宵の勾玉に霊力を込めて、「サイコ・ロック」の力（他人が心の中にかかえる秘密が錠前となって見える力）を成歩堂に与えた。ところが、ある霊媒のケースにおいて、真宵に出来た事が春美には出来なかったことがあるため、霊力は春美と真宵、どちらが高いのかは不明である。 2つの輪状に結った髪型が特徴。 身長は『2』『3』では125cm、『5』では140cm。真宵と同様、千尋を霊媒することがしばしばあるが、体格差が凄まじいため、千尋の胸が半分程露わになっており、非常に露出度の高い姿となっている（千尋曰く、「少し、ムネがキツいわ」）。 母親のキミ子により、倉院の里（倉院流の総本山）で箱入り娘として大切に育てられているため、世間のことをあまり知らない。例えば、電車の存在を知らず、倉院の里から裁判所まで（電車でも2時間かかるほどの距離）走ってきたことがある。「〜士」や「〜師」がつく職業は、全て霊媒師と関係があると思っている。 また、真宵と成歩堂は恋人同士と勝手に思いこんでおり、事あるごとに成歩堂にもっと積極的にアプローチするよう迫ってきたり、成歩堂が他の女性と話したり親しげな態度を見せると強烈なビンタを食らわせたりする。成歩堂と真宵の趣味がずれていることさえも許さないほどである。真宵によると、これは倉院の里の女性優位の風習による多くの夫婦関係の悪化による影響である可能性が高い。 笑うときには両手を合わせるなど、ときどき真宵に似た動作をすることもある。また、オシャレのつもりなのか、左の髪に紫の玉のようなものを付けている。アニメでは紫色の風呂敷包みを背負っていることが多い。 『5』では17歳になった姿で登場し、成歩堂をサポートした。成歩堂の発言によると、春美は「成歩堂なんでも事務所」に時々遊びにきて、みぬきを妹のように面倒をみていたという。『6』では第5話で登場。容姿は『5』と同様で、ある用事で倉院の里を調査しに訪れた王泥喜とその依頼人に、手がかりとなる情報を与える。 好きな遊びはマリ遊びで、裁縫が得意。成績は国語5（漢字は苦手）、算数3、理科4。苦手なものは図画工作と幽霊。苦手な食べ物はトマトジュースと肉（ベジタリアンであるため）。 成歩堂龍一 - 真宵の元へ来ている時の保護者代わり。 綾里千尋 - 従姉。たびたび霊媒し呼び出している。 綾里真宵 - 従姉。実の姉のように慕う。 綾里舞子- 叔母。春美が誕生したのは舞子の失踪後なので、春美自身は会ったことはない。 綾里キミ子 - 母親。霊力はほとんどないらしい。 一人称は「わたくし」。 「春美ちゃん」:成歩堂龍一、王泥喜法介から。 「はみちゃん」:綾里千尋、綾里真宵から。『5』では、カタカナ表記で「ハミちゃん」と呼ばれている。 「綾里春美」:法廷内でこう呼ばれることが多い。 「ハルミちゃん」:矢張政志から。 「ハミちゃん」:希月心音から。 ^ sahaku_63のツイート（368925183068737536）
荒巻大輔

荒巻 大輔（あらまき だいすけ）は、漫画・アニメ作品『攻殻機動隊』の登場人物。 大木民夫 - 『GHOST IN THE SHELL』（1995年）、『イノセンス』（2004年）、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』（2008年） 伊藤惣一 - 『攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL』（PlayStation用ゲームソフト）（1997年） 阪脩 - 『S.A.C.』（2002年 - 2003年）、『S.A.C. 2nd GiG』（2004年 - 2005年）、『S.A.C. Solid State Society』（2006年） 塾一久 - 『攻殻機動隊 ARISE』（2014年 - ） 北野武 - 『ゴースト・イン・ザ・シェル』（実写映画）（2017年） 英語吹替声優 ウィリアム・ナイト ラッセル・ロバーツ - 『S.A.C.』、『攻殻機動隊STAND ALONE COMPLEX Individual Eleven』 ジョン・スウェージー - 『攻殻機動隊 ARISE』 内務省公安9課の部長（9課設立以前は公安部に属していた為）、『S.A.C.』シリーズでは課長。かつては陸自情報部に所属しており、現在も自衛軍に太いパイプを持つ。「赤鬼一等陸佐」の異名を持つ殿田大佐の愛弟子、”殿田塾三羽烏”の一人で、優秀な軍情報部員だった。義体化は行っていない。電脳化については作品によって扱いが異なり、劇場版と『イノセンス』以外では電脳を用いるシーンがある。身長153cm。 優れた政治的手腕と、豊富な人脈により、潤沢な予算の確保と、扱いが難しい政治絡みの犯罪への迅速な対処を可能にしている。軍情報部員であったことから、戦術など軍事的な知識や指揮能力にも秀で、時には現場に出て直接指揮を執ることもある。権力欲や出世欲がなく、私情では動かない事をモットーとしており、自らの信じる社会正義の貫徹に心血を注いでいる正義漢。課員からの信頼も厚く、親しみを込めて「猿オヤジ」「オヤジ」と呼ばれることもある。 原作1巻や『S.A.C.』では草薙素子の能力を「エスパーより貴重な存在」と評し、信頼しあっている。また、『2nd GIG』には、行方知れずの双子の兄の荒巻洋輔が登場する。 攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL 前半の super spartan, junk jungle, robot rondoではステッキを使っているが、その後では使わなくなっている。bye bye clayでは素子やバトーと共に現場に出るなど、かなり「動く」。自らの豊富な人脈と、卓越した手腕で9課を率いている。ディフォルメの強いサル顔に描かれている。 攻殻機動隊1.5 HUMAN-ERROR PROCESSER 失態を演じたトグサ達を怒鳴り散らしたり、偶然現場近くを通った時に声をかけたりするなど、まだまだ健在。前作より顔の描写が（ギャグシーンを除いて）リアルになっている。 攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE 「荒巻素子」に起きていたイベントが安全保障上どのような影響を与えるか知るために霊視に同席する。霊能に関しては意外に詳しい。オリジナル素子との約束を守り、連絡回線を保持しているらしい。また、草薙素子とそれを取り巻く同位体達、珪素生命体設計図は今後の人類において何らかの大きな影響を与えると考え、草薙達を監視していくらしい。 イノセンス バトーと同じく素子の失踪を引きずっており、覇気をなくしている。出番が少なく劇中では椅子に座った姿しか見せない。ダークスーツではなく、白いマオスーツを着ている。 攻殻機動隊 S.A.C. 原作よりも少し若い設定になっており杖はついていない。軍部や警察、官僚機構や、政府要人など、広い人脈と政治力を駆使して素子達を後押ししている。原作では課員に直接指示を出すことが多かったが、S.A.C.では前述のようなバックアップが殆どで、現場は素子にほぼ一任している。22話では、兄の洋輔の事に関連し、珍しく私情で動いた事により、厚生労働省医薬局麻薬対策課強制介入班の残党２人の罠にはめられてしまったが、バトーに救出されている。それ以降は杖を使っている。 攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG 茅葺総理に「切れ者」と評され、前作と比べると総理との関わりが格段に多い。素子曰く、茅葺総理は荒巻の「好みのタイプそのもの」。私情で動かない姿勢は一貫しているが、茅葺総理に接近する荒巻の姿勢をバトーが批判している。 攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society 草薙素子失踪後は、9課の運営方針を「三つの事件を八割で解決できる組織」に転換することにより、9課の理念の継続を果たそうとしている。現場は、新設された隊長職に就任したトグサに任せている。20年前に、人生そのものと言える公安の仕事に邁進して、仕事という〝殻〟に閉じこもったばかりに、家庭を疎かにしてしまい、妻と娘が家を出て行ってしまったとされ、〝殻〟に閉じこもることなく、家族に9課のことや義体化のことを打ち明けて、理解を得たトグサを羨ましがっている。 ゴースト・イン・ザ・シェル 概ね「S.A.C」での設定を引き継いでいるが、時には自ら銃を手に戦うこともあり、ハンカ・セキュリティ社の兵士3人の奇襲に対して鞄を盾にして銃撃を防ぎ、リボルバー拳銃で仕留め「狐を殺すのに兎を寄越すな」と言い放つほどの強さを見せる。 ^ 『S.A.C. 2nd GiG』では ローランドを演じる。 ^ 『S.A.C. 2nd GiG』では ワンを演じる。 ^ 『S.A.C.』第26話「公安9課、再び」におけるバトーのセリフなど。 ^ 『S.S.S.』車の中でのバトーとの会話の中で。 ^ 押井守監督曰く、「ある意味で、最も深刻な影響を受けたのは荒巻なのかもしれません」（ロマンアルバム『イノセンス絵コンテ集』より）。 ^ 監督の押井守から「マオスーツにしてくれ」とのオーダーがあったが、スタッフの中にマオスーツを知る者がいなかったため、デパートの紳士服売り場に行って、デザインを起こしたという。 ^ 『攻殻機動隊S.A.C.公安9課ファイル』 バンダイビジュアル p36 ^ 『2nd GIG』第1話「再起動」 ^ 小説版 『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society』 講談社 p121 ^ 荒巻と女性に関するエピソードとしては、『S.A.C.』第17話「未完成ラブロマンスの真相（荒巻と、以前に関係があったと思われる女性とのストーリー）」がある。荒巻を演じた阪脩はこの話がお気に入りで、「濡れ場が無かったのが（残念だった）ねぇ」と1st終了時の座談会で語っている。
津村斗貴子

武装錬金 > 武装錬金の登場人物 > 津村斗貴子 津村 斗貴子（つむら ときこ）は、和月伸宏（ストーリー協力 - 黒崎薫）による漫画作品及びそれを原作とするアニメ『武装錬金』に登場する架空の人物。アニメでの声優は柚木涼香。 本作のヒロイン。18歳。1985年[要出典]8月7日生まれ。身長154cm、体重39kg、B78/W55/H79。血液型A型。一人称は「私」。錬金戦団の戦士の少女。過去にホムンクルスに襲撃され壊滅した瀬戸内海の島・赤銅島の小学校の生き残り。顔の一文字傷はその事件の首謀者によって負わされたもので、ホムンクルスへの激しい敵意の象徴（この傷はいつでも治せるが、斗貴子は自身の戦士としての証として敢えてそのままにしている）。当初、その憎しみと殺意はホムンクルスに味方する人間にまで及んでおり、スパルタンと形容される情け容赦のない攻撃に加え、早坂姉弟が人間であることと事情を知った上で殺そうとしたなど、一番憎んでるはずのホムンクルスとほとんど変わらない冷酷で危険な思想になっていた（パピヨンにも一度言及されている）。しかし、カズキや友人達との触れ合いの中で日常の世界にも居場所を見つけ、表情も刺々しさが取れて少女らしい柔らかなものになった。戦闘時の口癖は「臓物（ハラワタ）をブチ撒けろ!」（臓物ではなく脳漿が入ることもある。ドラマCDや小説ではカレー粉や代数が入ることも）で、アニメの宣伝や毎回の次回予告、DVDのCM、『武装錬金RADIO』の毎回の締めや規制音に使われる。 基本的にはクールな性格だが、短気で負けず嫌いで「キレると凶暴で手に負えなくなる」（ブラボー談）。成人男性口調。また、ブラボーに腹黒扱いされたことがある。自身を庇って死んだカズキに、任務で手に入れた核鉄を埋め込み生き返らせ（これが後にカズキのヴィクター化の遠因になる）「妹と一緒に帰りなさい」と言うが彼が闘いの世界に来た為、以後「カズキを戦いの世界に巻き込んだ」罪悪感もあり、カズキと行動を共にするようになる。カズキよりも一つ年上だが、銀成学園でのクラスは同じ。戦士であるため一般人と一定の距離をおいて生きてきたがゆえに、当初はクラスメートと溶け込もうと考えていなかったが、岡倉達のフォローのおかげであっさりと打ち解けられ、人気者になる。成績は割と良い方。料理も最低でもカレーは作れることが判明している。コメディパートではほとんどツッコミ役だが、たまに自分もその場の雰囲気でボケに回ってからツッコむ傾向もあり、アニメ版ではさらにリアクションが大げさになっている。L.X.E.アジトにおける合言葉の際は嫌々ながらもセーラー戦士風のポーズを披露（ポーズそのものはノリが良い）した。7年前の事件の際に記憶のほとんどを失ってしまったため本人は覚えていないが、キャプテンブラボーとは上司部下である以前に深い縁を持っている。カズキに気がある態度を取っているためか、早坂桜花のことは仲間になってからも警戒してしまうようである。 カズキがヴィクター化した後は「キミが死ぬ時が私の死ぬ時」「一心同体」の誓いのもと、錬金戦団の「再殺部隊」と戦う等の苦難を乗り越えてカズキと異性として意識し合うようになり、恋人同士になる。また、剛太にも想いを寄せられており、その様はパピヨンに「ちょっとした幻想（ファンタジー）」と評されている。しかし、ヴィクターとの戦いの際では一心同体の誓いを破られた上でのカズキとの離別という最大の絶望を味わい、『ピリオド』前半ではカズキのことを完全に死んだと思い込んで心身共に落胆し、一ヶ月の間病院で塞ぎ込んだり、自虐的なトレーニングを繰り返していた結果自分の殻に閉じ籠ってしまい、昔の彼女に戻ってしまう。パピヨンとの決着の後に銀成市を去るつもりだったが、逆に彼に「（カズキのことを）諦めきれるのか」と諭され、閉じ籠っていた感情とカズキへの愛を溢れさせて大粒の涙を流した。そしてカズキの生存を知り、今度は「一緒に生きていく」という意味での一心同体の誓いを交わし、ようやく笑顔を取り戻す。全ての戦いが終わった後にはカズキの恋人として、日常の世界で共に生涯を生きることとなった。 銀成学園に転入して以後もニュートンアップル女学院の制服を着ているのは、ミニスカートの為バルキリースカートを使うのに都合が良いからだが、戦士でなくなって以後も着続けている。『アフター』にてパピヨンの監修によって、ロッテリや（ウマカバーガー）のマスコットフィギュア第二弾の内の1つ「怪人・ブチ撒け女」としてフィギュア化されている。読者アンケートでも人気は高く、主人公に次ぐ（順位自体は1位だが大量投票を行った読者がいた）。『アフター』においてはカズキのプロポーズ同然の発言で更に周りから祝福も兼ねて揶揄され、作者からも「バカップル」呼ばわりされている。将来はカズキと結婚することになる（後述）。 小説版では、7年前は家族の愛情を一心に受けた「お嬢さん」らしい性格をしていた。一家と共に日ごろでも一様に和服を着ていた。夜中に鏡合わせのおまじないでウエディングドレスの自分と結婚相手（カズキ）を見る。これは『ピリオド』の表紙の絵から来ている。 また、早坂桜花の武装錬金であるエンゼル御前には、「つむりん」と呼ばれている。ちなみに、アニメで「つむりん」と呼んだのは戦いが終わった事実2回目に会った時である。 「バルキリースカート」/処刑鎌（デスサイズ）/XLIV (44) 特性は生体電流で作動する四本の可動肢による精密高速機動。各可動肢の先端に一枚ずつブレードが付いている。接近格闘や、不特定多数の相手との戦闘を得意とする。小型化できるウェイトモードがあり、体力や精神力の消費を軽減できる。弱点としては強度・防御力に難があり、パワータイプの敵との戦闘では破壊される描写もしばしば見られた。斗貴子は可動肢を用いて天井、壁、床を高速で飛び跳ねる高速撹乱軌道、そこからの強襲を十八番としている。刃の部分を分離することも可能で、斗貴子やカズキが手持ちの剣として使用したことがある（公式ガイドブックによると、こちらの方が威力があるらしい）。剛太やエンゼル御前は「バルスカ」と略していた。直線的なブレードに六角形の構造物が貼り付いた形状は「鎌」に見えるものではなくエンゼル御前にもツッコミを入れられていた（ただし、刃の軌跡が「鎌」に見えることはある）。なお、『るろうに剣心』の完全版再筆にて本条鎌足の大鎌のデザインに流用されたようである。そのシルエットは蜘蛛の脚を彷彿とさせているが、元になるモチーフのない完全オリジナルな武装錬金（原作第4巻・作者メモより）である。企画の段階では可動肢は八本で、スカートに付着しているという設定だった。ドラマCDでのみアナザータイプが登場。更に針状のブレードが付いた可動肢が四本追加され、企画段階と同じ八本になっている。 名前の由来は北欧神話に登場する美女の姿を取る冥府の女神の一群・ワルキューレ。 武装錬金 武装錬金の登場人物 武藤カズキ 緋村剣心（作者の前々作『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』の主人公。斗貴子と顔が似ており、作者も「描き易いと思ったら…」と発言）
ナツミ (サルゲッチュ)

ナツミとは、サルゲッチュに登場する架空の人物。 ハカセの孫娘で、カケルを弟のように可愛がっている。中学2年。学校ではラクロス部に入っており、「パチンガー」のシュートラケットもラクロスのラケット型をしている。 本人は気づいていないようだが、料理がものすごく下手。高所とおばけ・ホラー系が苦手。 『サルゲッチュ2』では自室を改造し、トラベルステーションを作った。 『サルゲッチュ3』では、カケル達と異なり、ピポサルたちの放送するテレビ番組に興味を示さなかったお陰で唯一ナマケモノにならなかったため、サトルとサヤカに危機を伝え、ゲットアミを転送した。　 『ミリオンモンキーズ』では、水色のジャケットとジーンズを着て登場している。また、祖父に負けず劣らずの才能と腕前の持ち主でもあり、主に『2』ではピポッチを模したロボットを製作したり（『3』のロボットはそれをベースにアキエが改良したもの）。 『サルサル大作戦』ではナノキャノンを破壊するためにハッキングし、そこに自爆コードを入力するなどといった活躍を見せている。 アニメでは、クータというサルの赤ちゃんを飼っていたが、クータはピポトロンJたちの仕業でスペクターにされてしまい、ナツミがその事実を知ったときには涙を流した。今作でもやはりサポート役に回ることが多いが、後半からはじてまくん進化に伴って自分もサルゲッチュに行くことが多くなった。（そのときのサポート役はハカセ・チャルが担当） アニメ第1期「vsピポトロン編」ではピポトロンGと迷路・ロッククライムで対決する。ピポトロンクラックたちからの鉄球攻撃で危うく転落しかけたが、ピポトロンGによって助けられて勝利する。 アニメ第2期「人類サル化編」ではハカセについでサル化光線の餌食となる。また、アニメではヒロキに惚れられているためヒロキからアタックされることが多い。 ダブルレーザーフルバースト（だぶるれーざーふるばーすと） ミリモンのみの必殺技。相手を蹴り上げ、Wレーザーを連射しコンボと相手のダメージを稼ぐ。接近が必要。 対地衝撃弾（たいちしょうげきだん） ジャンプし、地面に向けて爆弾を振りまく。攻撃範囲が微妙に狭い。ミリモンになってからは、発射時間が速くなった。 強化ダマセットアップ（きょうかだんせっとあっぷ） ミリモンのみの必殺技。Wレーザーの威力が一定時間増す。サルバトでいう「クマさんバクダ」が生まれ変わったような技。 フラッシュリング ミリモンのみの必殺技。Wレーザーを発射しながら回転し、攻撃する。コンボを稼げるが、範囲が狭いため、接近が必要。サルバトでいう「ダッシュフープオーバーブースト」が生まれ変わったような技。 閃光音響弾（せんこうおんきょうだん） 一定時間自分以外のキャラを転ばせる。サルバト～レではノーダメージだが、ミリモンではある事をすると、僅かだがダメージを与えることができる。 ダッシュフープオーバーブースト 太くなったダッシュフープを振り回し、周りの敵にダメージを与える。「サルバト～レ」では「メカボー」と表記されている。 クマさんバクダ 熊の形をした爆弾を飛ばす。必殺技だが、パチンガーと同様の操作が必要となり、効果が切れるまでは他のガチャメカは一切使用できない。当たった相手は高く浮かせることが可能である。 アニメ・ゲーム共に声優は川上とも子（初代）。 ^ 川上とも子は2011年6月9日に卵巣がんで死去。
ガンツ先生

がんばれ!!ロボコン > ガンツ先生 燃えろ!!ロボコン > ガンツ先生 ガンツ先生（ガンツせんせい）は、特撮ドラマ『がんばれ!!ロボコン』とその原作漫画、およびリメイク作品『燃えろ!!ロボコン』、漫画『天然美少女ロボ ロボ子ちゃん!』の登場キャラクター。声優は野田圭一（特撮ドラマ2作共通）。 週刊誌『週刊プレイボーイ』に掲載された漫画『天然美少女ロボ ロボ子ちゃん!』（下口智裕、清水栄一作）にもセミレギュラーとして登場した。 デザインモチーフはイースター島のモアイ像。 漫画『GANTZ』（奥浩哉作）のタイトルと採点の元ネタになっている。 ロボットランドの総責任者。ロボット学校の教師を務めるロボットで、番組の最後に生徒のロボットたちを採点する。第1作ではデータがパンチされたカードを生徒たちから受け取って飲み込むと、左胸から腹にかけて装備されている10個（5個×2列）のハートマークのランプがランダムに点滅し、点数表記されたカードが体内から出てくる仕組み（この時に「○○、XX点」の宣告がされる）だったが、リメイク版では胸部の画面に点数がデジタル表記されるように変更された。玩具でもこのギミックが再現され、右手を他のロボの背中に接続することで胸部の液晶画面に点数が表示される（原作漫画では出番が少なく、採点シーンもない）。 背面に持つロケットを用い、第1作では2回飛行したことがある。そのうち2回目には、D51を背負って飛行した。劇場版では目から「アンチマグネビーム」を発射した。 第1作では、ロボット学校の教師となる以前は学者ロボットであった事実が描かれている。2年前にバレリーナ星の宇宙船のキャプテンから船に乗っていたロビン姫を預かり、その後にロボット学校を作ったという。 登場場面の大部分は生徒を採点するシーンで、厳しい評価を下すことがほとんどだが、陰ながら生徒たちを暖かく見守る描写もあった。また、ロボットたちが子供なのに対し、教師たるガンツ先生は大人として描かれ、第1作においてはコロボックルを、リメイク版では幽霊を見ることができず、心霊現象に関する生徒たちの訴えは迷信だと退けていた。 ^ 『オトナファミ』エンターブレイン2011年3月号より[要ページ番号] ^ がんばれ!!ロボコン DVD-COLLECTION - 東映ビデオ がんばれロボコン - 石ノ森WEBサイト 〜変身！〜
ヌーシャテル

ヌーシャテル（Neuchâtel ）は、スイスのヌーシャテル州の州都である基礎自治体 ( コミューン ) 。ヌシャテルとも表記され、フランス語での発音はこちらに近い。またドイツ語ではノイエンブルク（Neuenburg ）と称される。人口は3万3712人（2015年）。 フランス国境近く、ヌーシャテル湖の湖畔に位置している。近世以来、時計精密機械産業が盛んであり、官民合資のスイス電子精密工学研究センターの本部がある。湖岸で栽培されるぶどうを醸造したワインも伝統産業のひとつである。また、アレクサンドル・デュマが「バターをくりぬいた」という形容をしたように街並みも美しく、多くの観光客も集めている。近隣の都市としては、約40キロ東のベルン、50キロ北東のゾーロトゥルンなどが挙げられる。 第一公用語がフランス語のスイスのロマンディ地域に属する。人的・物的交流が西隣のフランスと深く、フランス国家への親近感も強い。スイス全体ではEU加盟に否定的な風潮が強いが、1992年末の国民投票（結果は否決）において、ヌーシャテルでは約8割の住民がEU加盟を支持した。州政においては、1891年より比例代表選挙制が導入された。また、1959年より女性参政権が認められた。 史料上で最初に確認されるのは11世紀初頭である。1011年頃、ブルグンド王国のルドルフ3世が居城を構えている。1214年に特許状を獲得した。14世紀半ばにペストの大流行で人口が激減したが、徐々に人口を回復させていった。16世紀前半、深刻な水害に見舞われた記録が残っている。1535年には、カルヴァンのいとこにあたるオリヴェタンが、フランス語に翻訳された聖書を発刊した。 ヌーシャテルの支配者は時代によって異なり、16世紀初頭よりフランス貴族のオルレアン＝ロングヴィル家の支配下に入ったが、18世紀初頭よりプロイセン王家の飛び地領土となった。ただし、プロイセン本国から離れた場所に位置していたため、実際には本国の統制は弱かった。その後、1815年よりスイス盟約者団に加わるが、引き続きプロイセン王家の支配にあった。 19世紀前半、時計産業の発展と経済成長にともない自由主義的な風潮が熟成し、住民の共和政移行への要求が強まった。当初はこうした動きが抑圧されていたが、1848年革命の影響を受けてヌーシャテルでも民衆蜂起が起こり、プロイセンの支配を否定して共和政へと移行した。スイスの諸州（カントン）はこの新たな共和政政府を承認し、1856年の君主政復帰を図る勢力が蜂起したものの打倒された。しかし、こうした一連の措置に対してプロイセン政府は強い反発を示し、軍事介入の可能性が生じた。最終的にはナポレオン3世が介入し、1857年のパリ条約によってプロイセンとヌーシャテル政府の間で和解が成立した。これによって約150年間にわたるプロイセンの実質的な支配は終わり、プロイセン王はヌーシャテルの形式上の君主にすぎなくなった。この一連の事件はヌーシャテル事件と呼ばれる。 大国の動向に翻弄されたこの事件は、スイス全体における安全保障の問題を各地の住民に意識させることになった。そのために憲法改正が議題にのぼり、19世紀後半までに州（カントン）の権限は若干おさえられることとなり、中央集権化が促進されることにもつながった。 2002年には、スイスで開催された万国博覧会の会場の一つがおかれた。 ヌーシャテル大学があり、多くの学生が学ぶ。1840年、『氷河の研究』で氷河期についての見解を示したルイ・アガシーは、同大学の教授であった。 ヌーシャテル城 デュペルの館 参事会教会 美術・歴史美術館（ピエール・ジャケ・ドロー作のオートマトンなども展示されている） スイス連邦鉄道（スイス国鉄）のヌーシャテル駅が鉄道輸送の要となる。チューリヒまでICで約1時間半、ジュネーヴまで約1時間強。フランスのTGVがスイスのベルンまで乗り入れており、途中のヌーシャテルにも停車する。そのため、TGVを用いれば直通でパリまでむかうことができる。所要時間は4時間強。ローカル線も乗り入れており、1時間弱でフランス領に入る。 ヌーシャテル・ザマックスが、ヌーシャテルを本拠地とするサッカークラブ。2003年にカップ戦優勝を果たすなど好成績を収めたが、2006年にスーパーリーグ（1部）から、チャレンジリーグ（2部）へと降格した。 ジャン＝ポール・マラー（フランス革命期の人物。暗殺される。） ジャン・ピアジェ（20世紀を代表する心理学者。） オーレル・ニコレ（フルート奏者として活躍。） アブラアン＝ルイ・ペルレ（機械式時計の自動巻きを初めて実用化した時計職人。） アブラアム＝ルイ・ブレゲ（機械式時計の進歩に貢献した時計職人。） 世界新城サミット 市制40周年を迎えた1998年に、新城市（日本国 愛知県）の呼びかけで、世界各地の「新しい城」という意味の名をもつ地方都市の代表が新城市に集まり「世界新城サミット」が開催された。これを契機として各都市間の市民交流も行われた。サミットは隔年で開催されていたが、2008年の第6回サミットが最後となった。イギリス連合王国のニューカッスル・アポン・タインが中心となって活動している「世界新城アライアンス加盟都市」に加盟している。 ^ a b Ständige und nichtständige Wohnbevölkerung nach institutionellen Gliederungen, Geburtsort und Staatsangehörigkeit スイス連邦統計局、2017年1月29日閲覧。 ^ 世界の新城市 『新版世界各国史14　スイス・ベネルクス史』（山川出版社） 『世界歴史の旅　スイス　中世都市の旅』（山川出版社） ショコラ・シュシャール - スイスの菓子メーカー。当地で創業。 オフィチーネ・パネライ - イタリアの腕時計ブランドだが工房はヌーシャテル湖畔にあり、製品は「スイス製」である。 ヌーシャテルの公式サイト 考古学博物館 美術・歴史博物館 自然史博物館 ヌーシャテル大学 ヌーシャテル観光のためのサイト スイス政府観光局：ヌーシャテル（日本語）
准摂政

准摂政（じゅんせっしょう）は摂政に準じて国政を統べる権限またはその権限を与えられた者。 1. 摂政藤原忠通、関白へ異動に伴い、准摂政宣旨（奉者：大外記）※「本朝世紀」所載 正二位行権大納言藤原朝臣宗能宣、奉　勅、除目等雑事、宜令関白准摂政儀行之者 久安六年十二月九日　大炊頭兼大外記主殿助助教加賀権介中原朝臣師兼　奉 （訓読文）正二位行権大納言（中御門）藤原朝臣宗能宣（の）る。勅（みことのり）を奉（うけたまわ）るに、除目（じもく）等雑事、宜しく関白をして摂政儀に准じ、之（これ）を行はしむべし者（てへり）。久安六年十二月九日　大炊頭兼大外記主殿助助教加賀権介中原朝臣師兼　奉（うけたまわ）る。 2. 摂政近衛家実、関白へ異動に伴い、准摂政宣旨（奉者：左大史）※「猪熊関白記」所載 参議左大弁藤原朝臣長兼伝宣、権大納言藤原朝臣道経宣、奉　勅、官奏等雑事、宜令関白准摂政儀行之者 建永二年（元年の誤記）十二月八日　修理東大寺大仏長官主殿頭兼左大史但馬権介小槻宿禰国宗 （訓読文）参議左大弁（八条）藤原朝臣長兼伝へ宣（の）る。権大納言（北小路）藤原朝臣道経宣（の）る。勅（みことのり）を奉（うけたまわ）るに、官奏（かんそう）等雑事、宜しく関白をして摂政儀に准じ、之（これ）を行はしむべし者（てへり）。建永二年（元年の誤記）十二月八日　修理東大寺大仏長官主殿頭兼左大史但馬権介小槻宿禰国宗　（「奉」の字が脱） ※月日旧暦 摂政 関白 摂政・関白の一覧
東宮学士

東宮学士（とうぐうがくし）は、律令制に定められた皇太子（東宮）付きの教育官の一つである。 皇太子の学友的存在の家庭教師で儒教を教える。同様の官に親王の家司である文学（ふみはかせ）がある。定員二名で官位は従五位下相当。儒学者より任命されることが多く天皇即位後は側近として活躍する例もあった。平安時代中期から春宮坊に対して東宮傅と併せて「東宮職」と呼ばれることがある。皇太子学士とも。 学士 日本の官制 大学寮 東宮傅
知太政官事

知太政官事（ちだいじょうかんじ）は、飛鳥時代・奈良時代に存在した律令制の令外官のひとつ。太政官を統括するものとして、刑部親王（大宝3年）、穂積親王（慶雲2年）、舎人親王（養老4年）、鈴鹿王（天平9年）の4人の皇族が任命された。 知太政官事とは、文字どおり「太政官の事を知る」、つまり太政官の長官として万機を総攬する官職である。最初に知太政官事に任命されたのは、天武天皇の子刑部親王（忍壁皇子）で、ときに大宝3年（703年）1月のことである。当時すでに大宝令が施行されており、令に太政大臣の官職が規定として存在していた以上、太政大臣を任命してもよいところである。それをあえて知太政官事という令外官の設置をもって代えたのは、近江令の下での太政大臣であった大友皇子、飛鳥浄御原令の下での太政大臣であった高市皇子の存在を前提として、両者がともに皇太子ないしそれに準じる立場で天皇の共同統治者・政務代行者としての地位にあったことから、太政大臣の任命が皇太子指名に相当するものとの誤解を与え、当時の朝廷の首脳部により意図されていた草壁皇子の男系子孫による直系的皇位継承が不安定化することを避ける配慮が働いたものと考えられている。 刑部親王が知太政官事に任命された理由は、当時、大宝律令の編纂を主宰するなど、彼が最有力の皇族として重んぜられていたことにある。しかし、大宝3年1月というタイミングであえて任命されたのは、この直前、大宝2年（702年）12月に持統太上天皇が崩御したことが理由として想定される。おりから在位していた文武天皇は20歳であり、当時の感覚ではまだ天皇としては若年であった。持統天皇の崩御により生じた権力の真空状態を埋めるとともに、有力な皇族が天皇を補佐することが必要と考えられ、刑部親王の任命に至ったものである。 刑部親王は慶雲2年（705年）5月に薨去した。知太政官事の後任には、同年9月、同じ天武天皇の皇子の穂積親王が任命された。彼が任命された理由も、刑部親王同様、当時生存していた天武天皇の皇子のうちの年長者としての重みによるものである。 和銅8年（715年）に穂積親王が薨去した際には、知太政官事の後任は補充されなかった。このときは、草壁流皇統の直系の後継者である首皇子（後の聖武天皇）が皇太子の地位にあり、その成長を待つかたちで祖母の元明天皇が在位していたこと、さらに皇太子の外祖父であり岳父でもある藤原不比等がすでに右大臣となっており、将来の太政大臣にふさわしい人材として重きをなしていたことから、知太政官事の設置は不要とみなされた。 ところが、養老4年（720年）8月、不比等は右大臣のまま死去。これを受けて、同月、やはり天武天皇の皇子である舎人親王が知太政官事に任命された。同時に、中央政府直属の軍隊の全指揮権を掌握する知五衛及授刀舎人事という名称の臨時の官職が設置され、同じく天武天皇の皇子の新田部親王が任命されている。不比等の死去が朝廷に与えた衝撃と緊張の大きさを物語る。翌年1月には、高市皇子の子であり、天武天皇の皇孫の世代ではもっとも有力な皇族である長屋王が不比等の後任の右大臣に任命されて、さらに太政官の補強が行われている。 舎人親王は天平7年（735年）11月に薨去し、ふたたび知太政官事は空席となった。ときの聖武天皇は35歳の壮年であり、もはや知太政官事は不要であったからである。しかし、わずか2年後、天平9年（737年）9月、高市皇子の子で長屋王の弟である鈴鹿王が知太政官事に任命される。これは、この年、おりから流行していた疫病により、左大臣藤原武智麻呂、中納言多治比県守、参議藤原房前、参議藤原宇合、参議藤原麻呂が相次いで死去し、太政官を構成するメンバーがほぼ壊滅するという非常事態に対応するためであった。この後、鈴鹿王は、天平9年に登用されて太政官の首班となった橘諸兄の勢力と、不比等の孫の世代の藤原氏の勢力とのバランサーの役割を演じ、天平17年（745年）9月に薨去した。 鈴鹿王の没後、知太政官事の任命は最終的に途絶えた。しかし、約200年後に編纂された『延喜式』には、親王が知太政官事に任命された際には、右大臣に准じて季禄を与える旨の規定がある。季禄は、帯びている官職の官位相当に応じて、位階を基準にして与えられる俸給であるが、官位相当のない知太政官事には季禄を与えることができないことから設けられた規定である。この規定はもともと慶雲3年（706年）に定められたものであるが、この規定が『延喜式』編纂に際して残されたことから、その時点でも、将来、知太政官事が復活する可能性がゼロではないと考えられていたことがうかがえる。 竹内理三　「『知太政官事』考」　『律令制と貴族政権』　お茶の水書房、1968年。 西川重幸　「『知太政官事』一試考」　横田健一先生還暦記念会編『横田健一先生還暦記念日本史論叢』　横田健一先生還暦記念会、1976年。 虎尾達哉　「知太政官事小考」　『古代日本の参議制』　吉川弘文館、1998年。
弾正尹

弾正尹（だんじょうのかみあるいはだんじょういん）は、律令制度における弾正台の長官（かみ）である。従三位相当。職務として、非違の糾弾、弾劾を司る。二官八省から独立して監察を行う。太政大臣を除くすべての役人の不正を摘発するのが主な任務である。 平安時代の9世紀初頭に令外官の検非違使が設置された後は、皇族に与えられる名誉職のようになり実権は余りなかった。しかし1879年、太政官制のなかで官庁としての弾正台が復活すると、長官である弾正尹には九条道孝が就任した。 弾正台
皇太夫人

皇太夫人（こうたいふじん・すめみおや）は、天皇の生母で、前天皇の夫人（のち女御）であった人をさす。醍醐天皇より前には、皇太后を「帝の母で后｣、皇太妃を「帝の母で妃」と称したのに対しこう呼ばれた。ただし、天皇の即位前に薨去した生母については、生前に皇后になっていなくても皇太后を追贈された。また、皇太夫人となった後に皇太后とされることも多かった。醍醐天皇生母の藤原胤子は天皇即位前に薨去し皇太后を追贈され、また、朱雀天皇以降は生母が皇后であることが続いた。一条天皇生母の藤原詮子は皇后を経ずに一条天皇即位後に皇太后となり、結局、醍醐天皇養母である藤原温子を最後に皇太夫人の称は用いられなくなった。 藤原宮子 - 聖武天皇生母、文武天皇夫人、神亀元年（724年）3月22日皇太夫人（大御祖）、先に同年2月6日に大夫人（おおみおや）と号されていたものを撤回（のち太皇太后） 高野新笠 - 桓武天皇生母、光仁天皇夫人、天応元年（781年）4月15日皇太夫人（贈皇太后） 藤原順子 - 文徳天皇生母、仁明天皇女御、嘉祥3年（850年）4月17日皇太夫人（のち皇太后） 藤原明子 - 清和天皇生母、文徳天皇女御、天安2年（858年）11月7日皇太夫人（のち皇太后） 藤原高子 - 陽成天皇生母、清和天皇女御、貞観19年（877年）1月3日皇太夫人（のち皇太后） 班子女王 - 宇多天皇生母、光孝天皇女御、仁和3年（887年）11月17日皇太夫人（のち皇太后） 藤原温子 - 醍醐天皇養母、宇多天皇女御、寛平9年（897年）7月26日皇太夫人 当麻山背 - 淳仁天皇生母、舎人親王妃、天平宝字3年（759年）6月16日大夫人 聖武天皇生母・藤原宮子も、神亀元年2月6日に大夫人と号されたが、上述のとおり同年3月22日に撤回され、令制のとおり皇太夫人となった。また、光明皇后の母（孝謙天皇の外祖母）の県犬養橘三千代も、死後の天平宝字4年（760年）8月7日に大夫人の称号を贈られている。 日本書紀の編纂において、令制に合わせてつけられた呼称と考えられる。 葛城韓媛 - 清寧天皇生母、雄略天皇妃 蘇我堅塩媛 - 用明天皇・推古天皇生母、欽明天皇妃 ^ 『日本書紀』巻第十五 清寧天皇元年正月条 「尊葛城韓媛、為皇太夫人」 ^ 『日本書紀』巻第二十二 推古天皇二十年二月条 「改葬皇太夫人堅塩媛於檜隈大陵」 『日本女性人名辞典』、日本図書センター 『日本書紀（中）』、教育社、1992年 中宮 和珥津野媛 - 反正天皇妃、日本書紀で皇夫人と記される
品位 (位階)

品位（ほんい）とは、日本の律令制において定められていた親王・内親王の位階のことをいう。奈良時代から江戸時代にかけて存在した。 「品位」は、中国の王朝における分類法（九品）に由来する。中国では位階を一品以下九品までに分類し、これを正位と従位にわけていた。この品位は朝鮮の歴代王朝でも用いられ、特に新羅以降については骨品制という独自の位階制が存在した。 しかし、日本の律令制では、臣下の位は「位」で分類し、これとは別体系の親王・内親王の位階に「品」（ほん）を用いた。品位には一品から四品があり、正位と従位にわけない。品位に叙せられていない親王は「無品」（むぼん、むほん）と称した。なお、諸王は臣下と同じ位階体系において、正一位から従五位までに叙せられた。 品位を授けられた親王は、品位に応じて品田が支給され、品封（封戸）を賜る 。 明治時代以降は親王の品位および諸王の位階は廃止され、皇族には勲等と功級のみが授与されることとなった。 ^ 歴史民俗用語辞典、及び、安田政彦「八・九世紀の一品叙位」（初出:『日本歴史』第575号（1996年4月）・所収:「一品親王」（加筆・改題）『平安時代皇親の研究』（吉川弘文館、1998年） ^ 拾芥抄にも記述あり、国立国会図書館デジタルコレクション（拾芥抄）参照。 一品親王 宮家
褰帳

褰帳（けんちょう）は、即位、朝賀など大礼の時に高御座の御帳を褰げ開くこと、またはその役の女官のことで褰帳命婦の略である。帳上げ（とばりあげ）ともいう。 「内裏式」には、「褰帳命婦二人、内親王以下三位已上為之、若無者王氏四位五位亦得」とある。のち神祇伯の王氏の女性に定まり、褰帳の女王といった。 当日、諸員着席ののち、褰帳1人ずつ左右に分かれ、北面東西の戸からはいって着座、天皇の高御座着座ののち、執翳女嬬が左右おのおの9人が御前に進んで翳を奉じると、褰帳命婦が東西の階を昇り、高御座の帳を褰げる。その褰げ方は高御座の南方の一間のみを褰げ、女官が内から助けて針で端を留め、八の字形に開いた。式の終った時もまた執翳女嬬が翳を奉じたのち、進んで帳を垂れ、そののち、天皇は後房に帰りはいった。 始めは女王二名をあてていたが、後には典侍一名、女王一名となった。 浅井虎夫『新訂 女官通解』、講談社〈講談社学術文庫〉、1985年、ISBN 4-061-58670-X 角田文衛『日本の後宮』、学燈社、1973年、ASIN B000J9EWHE
一品親王

一品親王（いっぽんしんのう）とは、律令制において皇親に対して与えられた最も高い品位である一品を与えられた親王のこと。広義では一品を与えられた内親王（一品内親王）も含まれる。 一品親王には位田80町・品封800戸（『拾芥抄』では600戸）・資人160人が支給された。他に文学（ふみはかせ・親王のみ）・家令（いえのかみ）・扶（すけ）・大従・少従・大書吏・少書吏各1名が家司として派遣された。立場としては正一位・従一位と同様に扱われており、待遇としてはそれを上回った。また、正従一位と同様に太政大臣に就任する資格があった（ただし、生前に太政大臣に就任した一品親王はいない）。 品位は天皇と皇太子を除く皇親の序列を示すものであり、一品親王は皇親の筆頭的な地位にあった。ただし、品位そのものは天皇との親疎は勿論のこと当該皇親の母親の出自や年齢、経歴、その他社会的評価に基づいて叙せられる場合が多く、一品親王と皇位継承との関連性は全く無い。むしろ、皇位継承から除外された有力な皇位継承権を持つ皇親を皇位継承の断念の代償として与えられる例（為平親王・敦康親王）すら存在した。だが、一品親王と皇位継承が結び付けられた例も皆無では無い。氷高内親王（元正天皇）は即位直前に一品を与えられたこと、孝謙天皇の後継者に擬えられた道祖王（廃太子）及び大炊王（淳仁天皇）がいずれも一品親王である新田部親王・舎人親王（いずれも故人）の子であり、陽成天皇の事実上の廃位後に立てられた時康親王（光孝天皇）は当時唯一の一品親王であった。これらは一品親王が皇位継承に関わった例であると言えるが、同時にその全てが特殊な事情があったことに留意する必要はある。 一品に叙せられた最初の例は和銅8年（715年）に叙せられた穂積親王と氷高内親王である。この時には元明天皇から氷高内親王への譲位が決まっておりそのための環境整備としての一品叙位であったが、男性皇親よりも女性皇親が先に一品を叙せられる事に対する朝廷内の反発を抑えるために当時健在であった天武天皇の皇子中最年長で知太政官事も務めた重鎮の穂積親王が同時に叙せられたと考えられている。奈良時代に生前に叙せられた他の3人（舎人親王・新田部親王・多紀内親王）は全て天武天皇の子であり、舎人親王・新田部親王は朝廷内の要職を歴任している。なお、天武天皇の子女で最後の生存者として叙された多紀内親王以外はいずれも内命婦以上の高位の女性の所生であり、母親の身分も深く関与したと考えられている。 一品叙位は社会的にも財政的にも大きな意味を有するために死後の叙位は比較的多かったものの、生存者への叙位は極めて慎重に行われ、平安時代最初の叙位は天長8年（831年）の葛原親王であった。奈良時代からこの時期を通じて、二品親王の地位に約20年以上いること、それ以下の場合には親王が就く官職で事実上最高位であった式部卿を長期にわたって務めて「第一の親王」たるに相応しい経歴を保持し、なおかつ母親の出自（いわゆる「后腹」でなければ叙位される可能性は低かった）や天皇との親疎、藤原氏などの権力者との親疎も加味されて叙された。これはすなわち「宗室の長老」としての統括能力と実績が期待された場合にそれに相応しい親王のみが叙されるということであり、これらの条件を満たしていても当時の財政状況や政治状況などから一品に叙せられずに死亡する親王もあった。一方内親王の場合は、叙位自体が珍しくなり、9世紀に生前に一品に叙されたのは、藤原良房を祖父に持つ清和天皇の同母姉妹の儀子内親王のみであった。 摂関政治期になると、后腹以外の天皇の子女は臣籍降下する例がほとんどとなり、一品叙位の条件も二品の経歴よりも天皇や摂関との関係が重視されるようになった。また、為平親王や敦康親王のように皇位継承において優位だった親王が皇位を断念せざるを得なくなった代償に授けられるケースが生じた（藤原氏の策動で皇籍に復帰させられた兼明親王（元左大臣源兼明）の一品叙位も近似の例と言える）。特に内親王への一品、とりわけ藤原道長の孫や曾孫に対する叙位が多く見られるようになる（醍醐天皇から後朱雀天皇までの子女のうち一品に叙されたのが男性4名に対して女性9名でうち4名が道長の孫あるいは曾孫にあたる内親王であった）。こうして一品親王の重要性は急速に失われていき、天皇・あるいは外戚の庇護を受けた親王・内親王への待遇付与へと変質することになった。 安田政彦「八・九世紀の一品叙位」（初出:『日本歴史』第575号（1996年4月）・所収:「一品親王」（加筆・改題）『平安時代皇親の研究』（吉川弘文館、1998年） ISBN 978-4-642-02330-6） ^ なお、この議論の際に登場した他の候補となる王も全て両親王の子供たちであった。また、当時の一品親王の子としては穂積親王の子も考えられるが、穂積親王自身がこの問題が生じる40年以上前に薨去しており、親王の死の3年後に生まれた孝謙天皇の後継者にはなり得なかったと見られる。 ^ 元正天皇は「中継ぎの中継ぎ」として急遽即位した女帝、孝謙天皇は独身の女性で皇位を継がせるべき近親者が不在、陽成天皇から光孝天皇への譲位も事実上の廃立という、通常の皇位継承とは異なる事情のもとで行われている。 ^ 長親王が一品に叙せられたとされているが、生前叙位説と死後叙位説がある。 ^ 文中にて取り上げられていない残り1名は三条天皇第一皇子敦明親王（後の小一条院、ただし後に立太子される）である。
院宮給

院宮給（いんぐうきゅう）とは、院と三宮に給する年官と年爵のこと。特に御給（おんきゅう）とも呼び、親王以下の人給と区別した。また、准后に叙せられた人臣に対してもこれに準じた待遇が与えられた。 院宮給の成立については諸説あるが、三宮への年官は淳和天皇の頃に成立し、残りの三宮の年爵・院の年官・年爵も宇多上皇が院宮給のありかたについて触れた『寛平御遺誡』が成立した寛平年間には既に存在していた。 院宮給は年爵（従五位下）1名・内官1名・国司の掾1名・同じく目1名・史生3名、後に女爵1名が追加された。年爵や内官（京官）は収入が多く、推挙の見返りとして被任命者から送られる収入も多かった。これは人給には見られないものである。 だが、国家財政の逼迫と地方政治の衰微によって収入が減少すると、臨時給や合爵（官職への推挙権を返上する代わりに、より実入りのある年爵を1名分増加させる）などの措置も取られたが、それでも不足したために院宮分国制の導入や年爵で推挙できる位階の引き上げ（院政期には公卿である従三位まで推挙可能となる）なども行われるようになった。 院宮王臣家
ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン)

ヴァイオリンソナタ第9番イ長調 作品47は、ベートーヴェンの1803年の作品。ヴァイオリニストのルドルフ・クロイツェルに捧げられたため、『クロイツェル』と呼ばれている。ベートーヴェン自身のつけた題は『ほとんど協奏曲のように、相競って演奏されるヴァイオリン助奏つきのピアノソナタ』である。 ベートーヴェンの作曲したヴァイオリンソナタの中では、第5番「春」と並んで知名度が高い。 ベートーヴェンは生涯で10曲のヴァイオリンソナタを書いたが、特にこのクロイツェルは規模が大きく、王者の風格をそなえており、ヴァイオリンソナタの最高傑作であるとされる。ベートーヴェン以前の古典派のヴァイオリンソナタは、あくまでも「ヴァイオリン助奏つきのピアノソナタ」であり、ピアノが主である曲が多いが、この曲はベートーヴェン自身がつけた題の通り、ヴァイオリンとピアノが対等であることが特徴的である。技術的にも高度なテクニックが要求される。 ロシアの文豪レフ・トルストイによる小説『クロイツェル・ソナタ』は、この曲に触発されて執筆された作品である。嫉妬心にかられ妻を殺してしまった夫の悲劇が描かれている。ヤナーチェクはこの小説に刺激を受けて、弦楽四重奏曲第1番『クロイツェル・ソナタ』を作曲している。 この曲は、当時イギリスのプリンス・オブ・ウェールズ（のちのジョージ4世）に仕えていたジョージ・ブリッジタワーが、ウィーンで演奏会を行うにあたって急遽作曲された。作曲が間に合わず、初演の幕が開く寸前まで作曲が行われた。初演では、第1・第2楽章の一部は、大まかにだけ書かれた手書きの楽譜を元に即興的に演奏された。第3楽章は、自身の「ヴァイオリンソナタ第6番イ長調作品30-1」の終楽章であったものを転用した。 ベートーヴェンはこの曲を当初はブリッジタワーに捧げる予定だったが、実際にはクロイツェルに献呈されている。ブリッジタワーの証言によると、ある女性をめぐる対立から不仲となったため献呈者をクロイツェルに変えたという。また、ベートーヴェンがこの年パリへ行く予定だったので、その前に当時フランスで著名なヴァイオリニストであったクロイツェルと親交を深めておこうとしたという事情もあった。しかし、いずれにしても、クロイツェル自身は一度もこの曲を演奏することはなかった。 第1楽章　Adagio sostenuto - Presto イ長調～イ短調。4分の3拍子～2分の2拍子。序奏付きソナタ形式。イ長調の重厚な和音で始まるが､すぐにイ短調に転調し緩やかな序奏が終わる。主部はイ短調のプレストでヴァイオリンの激しい動きだけでなく､ピアノにも豪華なクロマチックを求めている。展開部は第一主題の発展であるが盛り上がりを見せる。ヴァイオリンは音量が小さいのでピアノに伍するために重音を活用しているが、ピアノはユニゾンで単純抑制された役に徹している。随所にAdagioの部分を挟むことで単調さを避けている。効果的な緩急自在によって中期の傑作といわれている。 第2楽章　Andante con variazioni ヘ長調。4分の2拍子。主題と4つの変奏曲。穏やかな主題が提示されたあと変奏が始まる。第2変奏でヴァイオリンは高音域で存在を誇示している。第3変奏はヘ短調。 第3楽章　Presto イ長調。8分の6拍子。ソナタ形式。輝かしいタランテラ。終楽章にタランテラを設けるのは中期の作曲者に多く見られる技法である。ここでも適宜拍子を替えて緩徐な部分を挿入し、変化をつけてタランテラの野卑さを抑えている。 初演は1803年にウィーンでブリッジタワーのヴァイオリンと作曲者自身のピアノによって行われた。 ヴァイオリンソナタ第9番イ長調 作品47『クロイツェル』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
檸檬 (さだまさしの曲)

さだまさし > さだまさしのディスコグラフィ > 檸檬 (さだまさしの曲) 「檸檬」（れもん）は、シンガーソングライターさだまさしが1978年3月25日にリリースしたアルバム『私花集』の収録曲であり、8月10日にリリースしたシングル盤でもある。 梶井基次郎の小説『檸檬』をベースに、舞台を御茶ノ水に置き換えた歌。歌詩に「聖橋からレモンを投げる」という描写があるが、さだはこの歌が「白線流し」のように、社会現象にならないかという希望と不安を抱いていた。他に梶井の小説から曲のイメージを得て作られた曲としては「桜散る」（『Glass Age』収録。『櫻の樹の下には』のイメージから）が挙げられる。 シングル盤リリースされた際には渡辺俊幸による新アレンジでリメイクされ、歌詩も一部変更がなされている。ライヴでは「檸檬」は渡辺俊幸のアレンジに基づいて演奏されることが多い。ただし歌詩は『私花集』ヴァージョンで歌われる。 前作のシングル盤「桃花源／晩鐘」もアルバム『風見鶏』からのシングル・カットであった。アルバムが違い、またテイクにも違いがあるとはいえ、2作連続シングル・カットはさだには珍しいことである。 キーはアルバム・テイク、シングル・テイクともホ短調であるが、シングル盤のインナー・スリーヴはイ短調で記譜されている。 シングル盤のインナー・スリーヴの表紙はさだが描いたお茶ノ水橋から眺めた聖橋のイラストが用いられた。 公衆電話から別れを告げる恋人の声に耳を傾けている歌。最後のコインが落ちた時に恋が終わる。作曲・編曲を担当した渡辺俊幸はビートルズを意識したと語っている。シングル盤ヴァージョンはイントロ前に雨の効果音が入る。 「檸檬」（作詩・作曲：さだまさし、編曲：渡辺俊幸） 「加速度」（作詩：さだまさし、作、編曲：渡辺俊幸） ^ アルバムのテイクはジミー・ハスケル（Jimmie Haskell）によるアレンジであった。 ^ その後オリジナルのイラストにさだが怪獣の落書きをしてしまった。ベスト・アルバム『昨日達…』をリリースした際、各曲のシングルの表紙が掲載されたが、そちらには「怪獣の落書き」が描き加えられたインナー・スリーヴ表紙が掲載されてしまった。 ^ さだの作品はすべて作詞ではなく「作詩」とクレジットされているので誤記ではない。
桜 (Kagrraのアルバム)

『桜』（さくら）は、日本のロックバンド、Kagrraのミニアルバム。2001年3月3日にPS COMPANYから販売。 1st Pressは4曲収録のスリーブ仕様。2nd Pressには新たにボーナストラック「桜 〜再会の華〜 アコースティックVer.」を追加。 「沙羅双樹の子護唄」はメジャーデビュー後のシングル「幻影の貌/沙羅双樹の子護唄」で再録されている（2005年のアルバム『燦 〜san〜』へは「沙羅双樹の子護唄 〜燦remix〜」を収録）。 2005年にキングレコードから再発されている。 「妖祭」「沙羅双樹の子護唄」は2011年発売のベストアルバム『Kagrra Indies BEST 2000-2003』へ収録された。 一志: Vocal 楓弥: Guitar 真: Guitar 女雅: Bass 白水: Drums
Memorial address

浜崎あゆみ > 浜崎あゆみのディスコグラフィ > Memorial address 『Memorial address』（メモリアル・アドレス）は、日本の歌手・浜崎あゆみの1枚目のミニ・アルバム。2003年12月17日にavex traxより発売。 初の「CD+DVD」と「CDのみ」の2形態で発売。CD収録曲の全て（ボーナストラック除く）のPVがDVDに収録。 本作DVDに収録されているPV3曲が「MTV Video Music Awards Japan 2004」「SPACE SHOWER Music Video Awards 04」で受賞した。 29thシングル「&」のカップリングである「theme of a-nation '03」は収録されていない。 全8曲収録 全曲作詞：ayumi hamasaki ANGEL'S SONG 作曲：Tetsuya Yukumi / 編曲：HΛL (Toshiharu Umesaki, Takehito Shimizu, Yuta Nakano) Panasonic 「D-snap」CMソング Greatful days 作曲：BOUNCEBACK / 編曲：HΛL 29thシングル「&」収録曲 フジテレビジョン系音楽バラエティー『ayu ready?』テーマソング Because of You 作曲：BOUNCEBACK / 編曲：HΛL Panasonic デジタルカメラ「LUMIX」CMソング ourselves 作曲：BOUNCEBACK / 編曲：CMJK 29thシングル「&」収録曲 KOSE MODE UP 'VISEE' TV-CFソング HANABI 〜episode II〜 作曲：CREA + D・A・I / 編曲：tasuku 29thシングル「&」収録曲 No way to say 作曲：BOUNCEBACK / 編曲：HΛL 31stシングル Panasonic 「ドッキンスタイルMD」CMソング forgiveness 作曲：CREA + D・A・I / 編曲：CMJK 30thシングル TBS系ドラマ『高原へいらっしゃい』主題歌 Memorial address (take 2 version) ※Bonus Track 作曲：Tetsuya Yukumi for LOVER SOUND TRACK / 編曲：tasuku スタジオライブ形式でのレコーディングがなされている。ライナーノーツに歌詞は記載されていない。 1〜7はVIDEO CLIP ANGEL'S SONG Greatful days Because of You ourselves HANABI 〜episode II〜 No way to say forgiveness Special Digest from A museum 〜30th collection live〜 ^ “Memorial address｜浜崎あゆみ”. ORICON STYLE. オリコン. 2016年6月8日閲覧。 ^ “有料音楽配信認定 2014年1月”. 日本レコード協会. 2016年10月6日閲覧。 DISCOGRAPHY –ayumi hamasaki ANGEL'S SONGに関するカテゴリ: 2003年の楽曲 浜崎あゆみの楽曲 湯汲哲也が制作した楽曲 パナソニックのコマーシャルソング Because Of Youに関するカテゴリ: 2003年の楽曲 浜崎あゆみの楽曲 BOUNCEBACKが制作した楽曲 パナソニックのコマーシャルソング Memorial address (take 2 version)に関するカテゴリ: 2003年の楽曲 浜崎あゆみの楽曲 湯汲哲也が制作した楽曲
神曲 (あさきのアルバム)

『神曲』（しんきょく）は、あさきの1枚目のアルバムである。 初回限定版のリリースは2005年9月16日、通常版は同年9月22日。リマスター版は2012年3月21日に発売された。 2005年3月4日に製作プロジェクト開始。3,000枚の予約があれば商品化決定とされていたが、僅か5日後の3月9日に目標数を達成して、商品化が決定した。 製作中、あさきはコナミスタイルのメールマガジンでアルバムタイトルを「僕のアルバム『猫まっしぐら（仮）』」と言っていたが8月12日、アルバムタイトルは『神曲』に決定した[1]。 初回限定版・通常版はコナミスタイルでの通信販売のみであったが、リマスター版は全国販売されている（収録曲・アレンジ等の変更はない）。リマスター版は2作目のアルバム『天庭』との同時発売の予定であったが、あさき本人の体調不良により『天庭』の発売が延期、こちらのみの発売となった。 コナミの音楽ゲーム・BEMANIシリーズに提供された楽曲のロングバージョン、及び新曲を収録している。 BEMANI提供楽曲のドラムは全て打ち込みを用いていたが、本アルバム収録曲ではサポートドラマー（参加ミュージシャン参照）が演奏している。 収録曲の内4曲はアルバムの為の書き下ろし楽曲であったが、その内の3曲が後にBEMANIシリーズに逆輸入されている。また、逆輸入された曲の1つ「空澄みの鵯と」の出現条件はこのアルバムと関連している。 コナミスタイル限定販売のみで総売り上げ枚数は、約3万枚である。 全曲、作詞・作曲・編曲：あさき 蛹（さなぎ） - 『GUITARFREAKS 7thMix』、『Drummania 6thMix』収録曲 蛍（ほたる） - アルバム新曲（後に『GuitarFreaks V2』、『DrumMania V2』に収録） 幸せを謳う詩（しあわせをうたううた） - 『pop'n music 10』収録曲 この子の七つのお祝いに（このこのななつのおいわいに） - 『GUITARFREAKS 10thMix』、『Drummania 9thMix』、『pop'n music 17 THE MOVIE』収録曲 予後の音（よごのね） - アルバム新曲 月光蝶（げっこうちょう） - 『GUITARFREAKS 9thMix』、『Drummania 8thMix』収録曲 赤い鈴（あかいすず） - 『GUITARFREAKS 11thMix』、『Drummania 10thMix』収録曲 雫（しずく） - 『pop'n music 12 いろは』収録曲 神曲（しんきょく） - アルバム新曲（後に『pop'n music 19 TUNE STREET』に収録） 空澄みの鵯と（そらすみのひよと） - アルバム新曲（後に『pop'n music 16 PARTY♪』に収録） あさき - ボーカル、ギター、ベース、ピアノ 佐々木博史 - ピアノ TOMOSUKE- ピアノ 吉田太郎 - ドラム 淳士 - ドラム 竹内純 - バイオリン 深見邦代 - バイオリン 高橋香織 - ビオラ 永山利彦 - チェロ あさきアルバム制作プロジェクト ^ 「1曲目と2曲目でこのアルバムに収録されている楽曲を収録順にクリアする」というもの（『pop'n music 16 PARTY♪』に収録されていた楽曲は「幸せを謳う詩」「月光蝶」「雫」の3曲）。
IMPACT EXCITER

水樹奈々 > 水樹奈々の作品 > IMPACT EXCITER 『IMPACT EXCITER』（インパクト・エキサイター）は、水樹奈々の8枚目のオリジナルアルバム。2010年7月7日にキングレコードから発売された。 初回限定盤はデジパック仕様になっており、DVDと、特製BOX・+48P写真集が付属されている。ジャケット写真は、初回盤がテレコムセンター、通常盤が東京国際フォーラムで撮影された。なお水樹自身がナレーションを務めているNHK総合『MUSIC JAPAN』の2010年7月4日放送分に出演し、「ミュステリオン」を披露した。なお、これは2010年6月22日にスタジオ収録されたものである。 アニブロゲーマーズが展開する「ゲーマーズ」全店にて2010年7月1日より期間限定で「水樹奈々×ゲーマーズ　コラボショッパー」としてのイベントが開催され、タワーレコードでは「水樹奈々×TOWER RECORDS」が、渋谷店と新宿店では期間限定で衣裳展示が行われた。 2010年7月7日、NHK-BS2『WEDNESDAY J-POP』に出演し、同アルバムからは「NEXT ARCADIA」、「Silent Bible」、「7月7日」を生放送で披露した。同番組の音先案内人であり、過去に水樹に楽曲提供をしている本間昭光がキーボードを担当した。また「7月7日」スタジオライブでは作曲者のアルパ奏者上松美香が演奏に参加した。 2010年9月に、キングレコードと台湾の有力レコード会社、金牌大風音樂文化股份有限公司 (英語社名・"Gold Typhoon Music Co., Ltd.") との提携により、台湾盤が2010年10月29日に発売された。 2010年7月19日付オリコンアルバムチャートで初登場2位を記録。順位は1位を獲得した前作『ULTIMATE DIAMOND』から一つ下げたが、初動売り上げは93,364枚を記録し前作の初動74,206枚から約2万枚近く増加。 2010年のオリコン年間アルバムランキングでは声優ソロとしては最高の65位にランクインし、前作の『ULTIMATE DIAMOND』で最高だった85位を大きく更新した。 CDジャーナルは、「スピーディなデジタルロックの格好良い曲が揃う中、ミディアムチューンの『夏恋模様』、壮大なラブバラードの『7月7日』などエモーショナルな等身大の女心を歌っているテイストが違う曲に耳を奪われる。」と批評した。 TIME TO IMPACT EXCITER [1:23] 作曲・編曲：上松範康（Elements Garden） ラスト（アウトロ）が次曲の冒頭に繋がるようになっている。[要出典] NEXT ARCADIA [4:50] 作詞：Hibiki、作曲・編曲：上松範康（Elements Garden） ミュステリオン [3:24] 作詞・作曲：しほり、編曲：中山真斗（Elements Garden） TBS系列『爆!爆!爆笑問題』6月・7月度エンディングテーマ Silent Bible [4:09] 作詞：水樹奈々、作曲：母里治樹（Elements Garden)、編曲：菊田大介（Elements Garden) PSPゲーム『魔法少女リリカルなのはA's PORTABLE -THE BATTLE OF ACES-』オープニングテーマ Young Alive! [4:09] 作詞：水樹奈々、作曲：三宅博文、編曲：藤田淳平（Elements Garden） 日本科学未来館ドームシアターガイア上映アニメ 「Young Alive! 〜iPS細胞がひらく未来〜」主題歌 SCOOP SCOPE [4:42] 作詞：ゆうまお、作曲・編曲：齋藤真也 DRAGONIA [4:11] 作詞：Hibiki、作曲：俊龍、編曲：藤田淳平（Elements Garden） 夢幻 [4:21] 作詞：水樹奈々、作曲：上松範康（Elements Garden）、編曲：藤田淳平（Elements Garden）　 テレビアニメ『WHITE ALBUM』オープニングテーマ 『アニメロミックス』CMソング 夏恋模様 [5:29] 作詞：藤林聖子、作曲・編曲：斎藤悠弥 恋の抑止力 -type EXCITER- [4:56] 作詞：“METALGEAR SOLID PEACE WALKER”Sound Team、作曲：本田晃弘、編曲：菊田大介（Elements Garden） PSPゲーム『メタルギアソリッド ピースウォーカー』挿入歌||恋の抑止力のアレンジバージョン PHANTOM MINDS [3:42] 作詞：水樹奈々、作曲：吉木絵里子、編曲：陶山隼、弦編曲：弦一徹 劇場版『魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st』主題歌 日本テレビ系列『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』2010年1月度パワープレイ ストロボシネマ [4:04] 作詞：SAYURI、作曲・編曲：大西省吾 TOKYO FM「水樹奈々のMの世界」エンディングテーマ 囚われのBabel [4:30] 作詞：松井五郎、作曲・編曲：藤田淳平（Elements Garden） アルビレオ [3:52] 作詞・作曲：水樹奈々、編曲：藤間仁（Elements Garden） タイトルは、はくちょう座β星の固有名からタイトルが付けられた Don't be long [4:40] 作詞・作曲・編曲：矢吹俊郎 劇場版『魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st』挿入歌 7月7日 [5:44] 作詞：水樹奈々、作曲：上松美香、編曲：藤間仁（Elements Garden） DVD（初回限定盤のみ） MIZUKI ACADEMY 収録時間77分 Lesson 1：英語 NANA IN LONDON＜ULTIMATE DIAMOND SHOOTING MOVIE＞ 日本語・英語音声、字幕付き ナレーション：（日本語）水樹奈々 （英語）Michael Rhys Lesson 2：体育 愛媛マンダリンパイレーツ始球式＠新居浜市営球場 Lesson 3：社会 マイントピア別子 社会科見学 Lesson 4：科学 日本科学未来館 科学見学 Lesson 5：家庭科 奈々先生のお料理シャッス！ Lesson 6：ダンス 振付MUSIC VIDEO『恋の抑止力-type EXCITER-』 Lesson 7：国語 作詞解説＆MUSIC VIDEO『7月7日』 ^ “Billboard JAPAN Top Albums 2010/07/19 付け”. Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク (2010年7月14日). 2013年3月11日閲覧。 ^ “水樹奈々 / IMPACT EXCITER”. CDジャーナル (2010年7月7日). 2011年8月31日閲覧。 ^ 『B.L.T.VOICE GIRLS VOL.3』 東京ニュース通信社、2010年、14頁。ISBN 978-4-86-336101-0。全収録曲のレヴューの中に「ちなみにタイトルのアルビレオは、はくちょう座の頭部に位置する星のこと」という記述がある。 キングレコードによる紹介ページ 初回限定盤 通常盤 この記事は以下のカテゴリでも参照できます ミュステリオンに関するカテゴリ: しほりの楽曲 TBSの主題歌 ストロボシネマに関するカテゴリ: SAYURIの楽曲 ラジオ番組の主題歌
星めぐりの歌

「星めぐりの歌」（ほしめぐりのうた）は、宮沢賢治作詞作曲の歌。賢治の著作『双子の星』にて歌詞が用いられるほか、『銀河鉄道の夜』にも登場する。 歌に登場する「あかいめだまのさそり」とはさそり座の心臓アンタレス、「あをいめだまの小いぬ」とはおおいぬ座のシリウスであり、「へびのとぐろ」とは逆S字が特徴のりゅう座のことである。また「小熊のひたいのうへは　そらのめぐりのめあて」とは北極星のことを指していると思われるが、北極星は本来こぐま座の尾の先の星である。 α星を「めだま」と表現するなど、星座の一般的な解釈とは異なる部分もあるが、歌詞は夜の天空の幻想的なイメージに満ちている。主旋律は親しみやすい五音音階で構成されており、BGMや様々な派生作品中のテーマ曲に採用されている。 あかいめだまの　さそり ひろげた鷲の　　つばさ あをいめだまの　小いぬ、 ひかりのへびの　とぐろ。 オリオンは高く　うたひ つゆとしもとを　おとす、 アンドロメダの　くもは さかなのくちの　かたち。 大ぐまのあしを　きたに 五つのばした　　ところ。 小熊のひたいの　うへは そらのめぐりの　めあて。 『銀河鉄道の夜』（アニメーション映画版）挿入歌:オルゴール 『セロひきのゴーシュ』（アニメーション映画版）オープニングテーマ：児童合唱団トマト 『ふるさとチャイム』東北新幹線・新花巻駅到着時の車内チャイム 『発車メロディ』釜石線・新花巻駅のSL銀河接近～発車まで流れる 『銀河ぽっぽ』花巻駅のからくり時計の正午のチャイム 『銀河鉄道の夜 -Fantasy Railroad in the Stars-』（KAGAYAによるプラネタリウム上映用作品） 挿入歌・エンディングテーマ 『planetarian 〜ちいさなほしのゆめ〜』（2004、ゲーム）エンディングテーマ （2016、WEBアニメ）第5話のエンディングテーマ 歌:MELL 『アカルイミライ』（映画）挿入歌 歌:藤竜也 『あなたへ』（映画）挿入歌 歌:田中裕子 『イーハトーヴ交響曲』 - 第2楽章 剣舞/星めぐりの歌で引用。 『あまちゃん』（2013、NHK総合） - 挿入曲として器楽演奏で使用されている。 『ケンジ先生』(舞台)演劇集団キャラメルボックスの作品。ZABADAKが「双子の星」のタイトルで作曲した。 『賢治島探検記』2006年再演(舞台)演劇集団キャラメルボックスの作品。サヌカイト(讃岐岩)で演奏した。 『放課後のプレアデス』（2015、テレビアニメ） - 第2話の挿入曲として使用。 賢治の歌詞を用いて新たに曲を付けたものがいくつか発表されており、丸山亜季、鈴木輝昭、瑞木薫、ZABADAK（「双子の星」のタイトルで）などによる「星めぐりの歌」が出版されている。 星座 『星めぐりの歌』：新字旧仮名 - 青空文庫 『双子の星』：新字新仮名 - 青空文庫
NEOGENE CREATION

水樹奈々 > 水樹奈々の作品 > NEOGENE CREATION 『NEOGENE CREATION』（ネオジーン・クリエイション）は、水樹奈々の12枚目のオリジナルアルバム。2016年12月21日にキングレコードから発売された。 水樹曰く「ビックリ箱みたいなアルバム」で、タイトルは、新第三紀を意味する「NEOGENE」、新しいを意味する「NEO」、遺伝子を意味する「GENE」を掛け合わせて付けられた。 1曲目「めぐり逢うすべてに」は、2ndアルバム『MAGIC ATTRACTION』収録の「あの日夢見た願い」の第2章に当たる曲で、映画の冒頭でのナレーションを彷彿とする雰囲気に仕上がっている。 3曲目「Please Download」は、TOKYO FM『水樹奈々のMの世界』エンディングテーマ。水樹の声をオートチューンとボコーダーで加工した楽曲で、制作時はビブラートが加工に影響があるため抑揚を抑えたという。自分の声の加工に関しては今まで抵抗感があったが、本曲で初めて取り入れたという。 9曲目「UNLIMITED BEAT」は、スマートフォンゲーム『戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED』の主題歌。 11曲目「STARTING NOW!」は、34thシングル曲であり、テレビアニメ『この美術部には問題がある!』のオープニングテーマ。 15曲目「絶対的幸福論」は、リード曲であり、TBS『ひるおび!』2017年1月度エンディングテーマ。内容は20代後半から30代の男性の気持ちを歌ったラブバラードで、結婚式で歌いたくなるような感じに仕上がっている。PVの案は当初3つあったが最終的にスタッフから評価が高かったワンカットに落ち着いたという。なお撮影は水樹と向かい合う人物以外いない状況で行われた。 2016年12月21日にキングレコードから発売された。水樹のアルバムとしては前作『SMASHING ANTHEMS』から1年ぶりのリリースとなる。制作は「STARTING NOW!」のデモテープを聴いた後に行われた。 販売形態は、CD+Blu-ray盤（KICS-93456）・CD+DVD盤（KICS-93457）・通常盤（KICS-3456）の3種リリースで、BD付限定盤とDVD付限定盤には「絶対的幸福論」のPV、本作のメイキング、TEAM MIZUKIが富士山に登頂するドキュメンタリー、NHK「水樹奈々 in 新居浜 のど自慢延長戦」のダイジェストを収録した映像が収録されている。ジャケットは、ドキュメンタリー風を意識しているため敢えてモノクロにしたという。 当初はアルバムリリースの予定はなかったが、水樹が気に入った曲が沢山収録されていたことから発売を前倒ししたという。 本アルバムを引っ提げたライブツアー「NANA MIZUKI LIVE ZIPANGU 2017」が2017年1月7日から3月12日まで開催された。 ^ a b “NEOGENE CREATION ［CD+Blu-ray Disc+スペシャルフォトブック］＜初回限定盤＞”. タワーレコード. 2017年3月31日閲覧。 ^ a b “NEOGENE CREATION(初回限定盤/Blu-ray Disc付)”. ORICON STYLE. オリコン. 2017年3月31日閲覧。 ^ a b c d e 声優グランプリ1月号 2017, p. 75. ^ アニカン 2016, p. 2. ^ a b 水樹奈々 (2016年12月21日). ナタリー - [Power Push] 水樹奈々「NEOGENE CREATION」インタビュー (2/4). (インタビュー). ナタリー.. http://natalie.mu/music/pp/mizukinana09/page/2 2017年3月31日閲覧。  ^ a b c d e f アニカン 2016, p. 1. ^ アニカン 2016, p. 3. ^ 声優グランプリ1月号 2017, p. 74. ^ “NANA MIZUKI LIVE ZIPANGU 2017”. NANA PARTY. 2017年3月31日閲覧。 ^ “Billboard Japan Top Albums 2017/01/02 付け”. Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク. 2017年3月31日閲覧。 ^ a b c d アニカン 2017, p. 9. 斉藤貴志『アニカン』Vol.174（2016年12月15日発行号）、MG2、2016年12月15日。 『アニカン』Vol.175（2017年1月26日発行号）、MG2、2017年1月26日。 斉藤ユカ「新たな扉を開く、珠玉のニューアルバム」、『声優グランプリ』2017年1月号、主婦の友社、2016年12月10日、 73 - 75頁。 キングレコードによる紹介ページ 初回限定盤 CD+Blu-ray 初回限定盤 CD+DVD 通常盤