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男女共同参画局

男女共同参画局（だんじょきょうどうさんかくきょく）は、内閣府の内部部局のひとつ。男女の機会均等や共同参画を推進することを任務とする。 男女共同参画基本法に基づき、内閣府に設けられた。積極的改善措置（ポジティブ・アクション）を含む男女共同参画に関わる様々な啓発活動を行っている。たとえば、女性の再チャレンジを推進している。この「再チャレンジ」には、主婦が地域社会への貢献に無償でチャレンジすること、また女性が雇用されて賃金労働者となり、自宅の家計に貢献することなどが含まれている。 1994年（平成6年）6月24日 - 内閣総理大臣官房（総理府の大臣官房）に男女共同参画室を設置。 2001年（平成13年）1月6日 - 内閣府の設置に伴い、男女共同参画室を男女共同参画局に改組。 2006年（平成18年）1月31日 - 地方公共団体等に向けて「ジェンダー・フリー」用語の不使用通知を配布[1]。 局長 総務課 企画官 調査課 調査官 男女共同参画分析官 推進課 男女共同参画推進官 配偶者間暴力対策調整官 『男女共同参画白書 平成19年版』全国官報販売協同組合（2007/06）日経印刷 性差別 - 男性差別 - 女性差別 男女共同参画社会 ジェンダーチェック 働く女性 - 共働き - 夫婦別姓 内閣府男女共同参画局
大韓民国金融委員会

金融委員会（きんゆういいんかい、Financial Services Commission）は、健全な信用秩序と公正な金融取引の慣行を確立し、預金者及び投資者などの金融需要者を保護するために設立された、大韓民国国務総理直属の国家行政機関。 2008年2月29日 - 旧・金融監督委員会監督政策機能と旧・財政経済部金融政策機能を統合して金融委員会を設置。 委員会は委員長・副委員長各1人を含め、9人の委員で構成される。 委員長（長官級） 国務総理の人選で大統領が任命。任期3年。代弁人が補佐。 副委員長（次官級） 委員長の人選で大統領が任命。任期3年。 委員 企画財政部次官・金融監督院院長・預金保険公社社長・韓国銀行副総裁・金融委員会委員長推薦の金融専門家（2人、常任、任期3年）・大韓商工会議所会長推薦の経済界代表（1人、非常任、任期3年）で構成。 証券先物委員会は委員長を含め5人の委員で構成され、委員長には金融委員会副委員長が兼任する。委員長を除く1人は常任委員（任期3年）とする。 事務処長の下、以下の組織がある。 金融情報分析院 企画行政室 制度運営課 審査分析室 審査分析1課 審査分析2課 審査分析3課 大韓民国の政治 金融委員会公式ホームページ （朝鮮語）
中央労働委員会

中央労働委員会（ちゅうおうろうどういいんかい、略称：中労委（ちゅうろうい）、英語：Central Labor Relations Commission）は、労使間関係の調整をつかさどる日本の中央省庁の一つであり、厚生労働省の外局である。 内閣に対し一定程度の独立性を有し、準立法権能（規則制定権）と準司法権能（審決権）を有する合議制の機関、いわゆる行政委員会である。 労働組合法が規定する労働委員会の一つである。 委員会は、公益を代表する公益委員、使用者を代表する使用者委員、労働者を代表する労働者委員の各15名からなる三者構成である。 東京の本局のほか、北海道地方事務所（札幌）・東北地方事務所（仙台）・中部地方事務所（名古屋）・近畿地方事務所（大阪）・中国地方事務所（広島）・四国地方事務所（高松）・九州地方事務所（福岡）と九州地方事務所沖縄分室（那覇）を置き、都道府県労働委員会を統括する。なお、2015年（平成27年）4月1日より地方事務所は西日本地方事務所（大阪）のみとなり、北海道、東北、中部、中国、四国及び九州の各地方事務所は廃止された。 1946年（昭和21年）3月1日に発足する。 1988年（昭和63年）10月1日に公共企業体などを対象とする国営企業労働委員会（1987年3月31日までは公共企業体等労働委員会）を統合した。 2008年（平成20年）10月1日から船員労働委員会の廃止に伴い船員に係る集団的労使紛争の調整事務を中央労働委員会及び都道府県労働委員会に業務移管する。 中央労働委員会は、以下のことを行う。 船員以外の労使間について労働争議の調整 船員以外の労使間について不当労働行為(労働組合法第7条)事件の審査 船員以外の労働組合の資格審査 中央労働委員会と都道府県労働委員会の手続に関する規則の制定 復帰前の沖縄にも、琉球政府労働局の外局として、同名の中央労働委員会が存在した。現在の沖縄県労働委員会のことである。詳細は中央労働委員会 (琉球政府)を参照のこと。 厚生労働省が主管する独立行政法人、特殊法人、特別の法律により設立される民間法人（特別民間法人）及び特別の法律により設立される法人で中央労働委員会が主管するものは存在しない。 2018年度（平成30年度）一般会計における中央労働委員会所管の歳出予算は14億8526万円である。 厚生労働省が、主管又は共管する特別会計で中央労働委員会が所管するものはない。 一般職の在職者数は2018年7月1日現在で94人（うち女性26人）となっている。 厚生労働省定員規則に定められている定員は、100人（事務局職員）となっている。 2018年度の予算定員は102人である。 採用、職員団体について、厚生労働省の記事を参照。 ^ a b 「厚生労働省定員規則（平成13年1月6日厚生労働省令第3号）」(最終改正：平成30年12月27日厚生労働省令第149号) ^ a b c 単位:千円。2018年度（平成30年度）当初予算 - 一般会計（内閣　「平成30年度予算書関連」　財務省） ^ 「独立行政法人一覧（平成29年4月1日現在） (PDF) 」 ^ 「所管府省別特殊法人一覧（平成30年4月1日現在） (PDF) 」 ^ 「特別の法律により設立される民間法人一覧（平成30年4月1日現在：34法人） (PDF) 」 ^ 「厚生労働省定員規則（平成13年1月6日厚生労働省令第3号）」(最終改正：平成30年3月30日厚生労働省令第55号) 日本の行政機関 船員労働委員会 行政審判 藤林敬三 中央労働委員会
フロントライン フュエル・オブ・ウォー

『フロントライン フュエル・オブ・ウォー』（Frontlines: Fuel of War　略称:FFoW）は、枯渇した石油資源をめぐって2024年に起きた近未来の戦争をテーマに描いたファーストパーソン・シューティングゲーム。 ゲームには現在、現役で使用されている物や開発段階の物を元にデザインされた戦闘機や戦車など約60種類の兵器車両や武器が登場する。中には2003年以降のイラク戦争で米軍が初めて投入したロボット型の無人兵器をイメージさせるようなドローン兵器も存在する。オンラインのマルチプレイではこれらの兵器を使用した多人数（Windows版：最大64人、Xbox360版：最大50人）での対戦が可能。 今作はKaos Studioが最初にリリースしたゲームであり、開発チームがバトルフィールド1942の大型MOD『DesertCombat』の制作に関わっている事、バトルフィールド2の拡張パックの開発にアドバイザーとして関わっていた事、同作の有料MODを開発していた事などからバトルフィールドシリーズの影響が随所で見受けられる。 そう遠くない未来、中東地域の石油資源が枯渇し、「終わらぬ危機」と呼ばれる時代が到来する。 資源の枯渇により各国の軍隊は衰退し、それを補うためロシアや中国、アジアの国々を中心とする「レッドスター同盟」と、アメリカやEU諸国を中心とする西側「連合軍」の2大勢力に分断されることとなった（日本は連合軍側である。そして韓国、オーストラリアも連合国側と思われる。）。 主な産油地帯はカスピ海のみという状況になってしまい、連合軍とレッドスターが付近に大規模な兵力を展開し一触即発の膠着状態となった。 その後レッドスターによる連合軍石油採掘プラントの強襲を狼煙に両者の戦いは電撃的に幕を上げ、「戦争の燃料」（フュエル・オブ・ウォー）が眠る中央アジアで激しい攻防戦を繰り広げることとなる。 このようにして第三次世界大戦とも呼べる大戦が勃発し、広範囲にわたって様々な戦闘が行われているが、勝利するためにひとつだけ明らかなルールが存在する。それは敵軍を撃退し、「最前線」つまり”フロントライン”を敵陣後方に押し出すことだ。 ^ DICEがEAに買収された事から開発中止になった 最前線 戦線 軍事用ロボット 第三次世界大戦 石油 ファーストパーソン・シューティングゲーム バトルフィールド フロントライン：フュエル オブ ウォー Xbox.com-日本（Xbox LIVE マーケットプレース） ズー・Zoo 公式サイト（Windows日本語版発売元 注：ゲームページ無し） PCゲーム情報サイト「4Gamer」内専用ページ
ゾンビリベンジ

『ゾンビリベンジ』（Zombie Revenge）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）が1999年に発売したアーケードゲーム。 多方向スクロール型3Dアクションゲーム。プレイヤーキャラクター3名のうち2名がザ・ハウス・オブ・ザ・デッドシリーズに登場する組織・AMSのエージェントであり、ほかに本作のステージ6が初代『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド』のキュリアン邸を彷彿とさせる建物(ステージ名も『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド』の最終ステージ名である｢the house of the dead｣であり、BGMも『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド』のものが使われている)、そしてラストボスがMagicianになっているなど、ザ・ハウス・オブ・ザ・デッドシリーズの要素もいくつかある。 開発はセガの第1AM研究開発部が担当。プラットフォーム基板にはNAOMIが採用されている。 1999年11月25日にドリームキャスト移植版が発売された。なお、この移植版ではプレイヤーキャラクターの隠しコスチュームが2つに増えている。 約40年前某国でプロジェクトUDS（Un Dead Soldier） という、「死なない兵士」、いわゆるゾンビの開発を目的とした国家計画が始まった。一時は暗礁に乗り上げたほど困難を極めたプロジェクトだったが、「ギル細胞」という人を死に至らしめたあと、被害者の体中の細胞と融合し、不完全ながらもかつての機能を取り戻そうとする驚異の細胞発見により、ほぼ完成へと導く。 この細胞によって死に、「蘇った」人間は、再現させられた喰う・争うといった本能的な行動をひたすら繰り返す姿は まさに生ける屍、ゾンビとしかいいようがなかった。 ところがこのプロジェクトは、完成直前に何者かによって全てを奪われ、関係者を含め闇に葬られてしまった。そして1年後、世界中でゾンビが大量発生した。 この事件を受けAMSはエージェント「スティック・ブライトリング」、相棒の女性「リンダ・ロッタ」、途中知り合った男「毒島力也」とともに、事件の首謀者と思われる謎の人物に指定された場所へと急いだ。その途中、謎の人物からメールが届く。 果たして、この3人はこの事件を解決できるのだろうか。 スティック・ブライトリング（Stick Breitning） 主人公。特殊機関「AMS」に所属するエージェント。27歳。バランスの取れたキャラクター。両親は遺伝子工学の研究者でもあったが、2人とも謎の死を遂げている。 リンダ・ロッタ（Linda Rotta） スティックの相棒で特殊機関「AMS」の女性エージェント。22歳。15歳で大学を卒業したほどの才女で、その影響もあって射撃に関して天才的な腕前を持つ。ただし、肉弾戦には弱いという弱点もある。また、美しい容姿と、豊満なバストの持ち主でもある。 毒島 力也（ぶすじま りきや） 声：井上真樹夫 / 浪川大輔（プロジェクト クロスゾーン） 某国の「内務省特務調査課」に属す男。32歳。1000年もの歴史を誇る「毒島流」の伝承者で何かを感じ自らこの地へ訪れた。 ヨーコ 恋人とゾンビから逃れ、後に恋人が死亡し、倉庫の中で身を潜めていた。ゼドにフロッピーディスクを渡され、スティック達が現れたらフロッピーディスクを渡すように伝えられていた。彼女をゾンビから救出した場合は渡される。死亡した場合でも入手する事ができる。 エンディングによっては死亡した場合はゾンビとなり復活し、救出した場合は苛つかせながらゼドに金を要求していた事が明らかになる。 マルコ＝クラウド 「AMS」に属す黒人男性。緑色の服と帽子がトレードマーク。ゲーム中で主役3人をサポートしてくれる。また元々は彼もプレイヤーキャラクターの1人になる予定だった。 ゼド（Zed） 3人にメッセージを送り付けた男。金色の瞳を持つ。実は本作の黒幕でスティックの両親を殺害した人物でもあり、過去にスティックの父から両親を殺害された恨みからスティックに復讐する為に今回の事件を起こした。最終ステージのボスの一体として登場し、スティック達に殺害された後、ゼドの死体に本作のラストボスであるMagicianが憑く事となった。 エビタン 全身緑色のミュータント。 ラッチ もっとも量産された基本的なゾンビであり、既に某国の組織により大量生産されたもの。初期のUDSであるため、その能力は全てにおいて低い。もとになった男性は、誘拐されたホームレスの一人らしい。 マッコイ 量産されたゾンビ。 へルモンキー サルをベースにしたゾンビ。 ^ 「ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド」が好きだ。最新作が待ち遠しいので，“ガンシュー”の最前線を走り続けたシリーズ作品を振り返ってみたい4Gamers ^ [1]インターネットアーカイブ ^ a b c d [2] ^ a b ゾンビリベンジパーフェクトガイド・勁文社、1999年。 ^ プロジェクトクロスゾーン公式サイト・毒島力也 [3]（インターネットアーカイブ） ゾンビリベンジ - MobyGames
魂斗羅デュアルスピリッツ

『魂斗羅 Dual Spirits』（コントラ デュアルスピリッツ）は、2008年3月13日にコナミから発売されたニンテンドーDS用アクションシューティングゲーム。『魂斗羅』シリーズの1つ。北米では、2007年11月13日に『Contra 4』の名称で発売された。開発社は海外のデベロッパー、「WayForward Technologies」が担当。 『魂斗羅』シリーズの1つで、シリーズ作品の時系列としては『魂斗羅スピリッツ』（以下、『スピリッツ』）より後の物語になる。 『スピリッツ』以降、本シリーズは巨大なボス戦主体のゲーム構成が主流となり、加えて『魂斗羅ザ・ハードコア』以降はバカゲー・覚えゲー的な側面も強くなっていったが、本作はアーケード・ファミコン時代の大量に出現するザコ敵を殲滅していく爽快感溢れる構成や、硬派な雰囲気に立ち戻ったものとなっている。ゲームシステムも『真魂斗羅』『ネオコントラ』にあった固定武器や撃破率といった要素は無く、『スピリッツ』以前のものが採用されている。ゲームデザインも全体的に『魂斗羅』『スーパー魂斗羅』『スピリッツ』を意識した内容が多い。 本作の特徴として、ニンテンドーDSのダブルスクリーンが活かされた表現になっている。通常ステージでは両方の画面使用した縦に長い広めのステージに描画されており、擬似3Dステージでは1つの画面は各エリアのマップが表示される。また、新要素として上画面へすぐに移動できる「グラップリングフック」が導入された。なお、画面へのタッチはメニュー選択で使用する程度に留まっている。 BGMは、『魂斗羅』シリーズの大ファンでもあるvirtこと、ジェイク・カウフマンが担当している。 ゲーム本編とは別に「チャレンジモード」という40種類のショートミッションが存在する。難易度に関係なくアーケードモードを1度クリアすると開放される。初期に4ミッションが表示され、ミッション1つクリア毎に新たなミッションが表示されプレイ可能になる。また、「チャレンジモード」を4つクリアする毎に追加要素が増加され、「クラシック魂斗羅」としてNES（海外ファミコン）版の『CONTRA（魂斗羅）』『SUPER C（SUPER魂斗羅）』がプレイ可能になり、更に「追加キャラクター」「エクストラギャラリー」「サウンドテスト」などが追加される。 ビル・ライザー ランス・ビーン マッド・ドッグ 本作で初登場。 スコーピオン 本作で初登場。 プロボテクター 欧州版『魂斗羅』シリーズからゲスト参戦。 ルシア 『真魂斗羅』からゲスト参戦。 シーナ・エトランゼ 『ザ・ハードコア』からゲスト参戦。 スピリッツ・ビル 『スピリッツ』時代のビル・ライザー。 スピリッツ・ランス 『スピリッツ』時代のランス・ビーン。 魂斗羅 Dual Spirits（公式サイト） Contra 4（海外版公式サイト）
ニンジャブレイド

『ニンジャブレイド』（NINJA BLADE）はフロム・ソフトウェアから発売されたアクションアドベンチャーゲーム。日本国外での発売はマイクロソフトが行う。 キャラクターデザインは中岡恵司、音楽は日比野則彦、アニメーション演出は川崎逸朗が担当。『METAL WOLF CHAOS』と世界観を共有する。 忍者である主人公を駆使して壊滅してゆく東京で感染体と戦うアクションゲーム。倒壊した建造物が主な舞台であり、壁走りやワイヤーアクション等、地形の中にある様々なギミックを探し出し、活用することで入り組んだ進路を開いてゆく。それらも、『NINJA POWER』ゲージを消費して発動する『NINJA VISION』と言う特殊能力でそれら特殊アクションが使える地点を発見することができるため、立ち往生するケースを極力少なくしつつ、ギミックを見つけ出すアドベンチャーとしてのゲーム性を確保している。 物語の折々に『Quick Time Event』、略して“QTE”が挿入される。いわゆる“見せ場”に相当するところであり、物語の要所、ボスキャラクターへの『TODOME（とどめ）』等にカットインされる。画面上に指示される入力を正確に入力することで、普段のアクションパートではできないような派手なアクションシーンが展開される。（失敗した場合は最初からやり直しor強制終了になる） 戦闘も、小回りの利く『太刀』、広い攻撃範囲の『双剣』、一撃の重い『大剣』の3種類が個別のアクションで用意され、各種トリガーボタンの組み合わせで単純な操作で幅広い戦闘が可能となっている。また、コンボの最中にもQTEに派生するタイミングが存在し、うまく派生することができれば高い威力と派手なカットインが入る。忍者といえば忍術であるが、それらは3種類の効果を持った手裏剣という飛び道具に集約されており、簡便化されている。また、『NINJA VISION』発動中は自分以外の全てが低速化するため、敵の無防備な時間を狙って攻撃することが重要な当ゲームで忍者さながらの電光石火の殺陣を演じることができる。 2011年、北アフリカで奇怪な生物が発見され、それらが持つ病原菌に感染したと思われる人間が施設へ収容された。検査の結果、『アルファ・ワーム』と名づけられた寄生虫が生物の遺伝子を改ざんし未知の生物へと変質されていることが判明する。間も無くして感染した者が全て凶暴な怪物を化し施設の人間へと襲い掛かった。潜伏期間の短さと爆発的な感染力をもつこの寄生虫を最早犠牲無しに抑えることは出来ず、国連によって核ミサイルが撃ち込まれ、付近一体は完全に消滅した。世情の混乱を避ける為にそれらは核実験施設の事故によるものと発表され、事態は収束したかに思えた。 しかし2015年8月12日。東京で突如、『アルファ・ワーム』感染者が確認された。感染は瞬く間に広がり始め、都心に未曾有のバイオハザードを引き起こす。このままでは感染者によって都市全体が壊滅するか、その前に東京一帯の生物が衛星兵器によるマイクロパルスレーザーによって皆殺しにされてしまう。首相の救援要請を受け、国連災害対応機関『GUIDE』が直ちに東京へと向かった。都市上空にて輸送機から颯爽と飛び降りる『GUIDE』のメンバー達。そして最後にケン・オガワが父から託された一振りの刀を手に、感染者が蠢く東京へと舞い降りた。 ケン・オガワ(Ken Ogawa、小川剣) 本作の主人公。国連災害対応機関『GUIDE』の隊員であり、日系アメリカ人の忍者。どんな状況でも余裕を持って対応するのんびりとした性格。唯一『アルファ・ワーム』に対して抗体を持っており、幼少より特別な存在として過酷な忍の修行を受けてきた。実力は極めて高く、用途に応じた3種類の刀と忍術を使いこなし、LV5感染者である超巨大な怪物をも一人で打ち倒す。 カンベエ・オガワ(Kanbe Ogawa、小川勘兵衛) GUIDE部隊のリーダーである最強の忍者にして、ケンの父親。自他共に厳しい性格で感情を滅多に表すことはない。東京で発生したアルファ・ワーム殲滅作戦の直前、ケンに謎の刀「NINJA BLADE」を託す。 盟友エージェント/マイケル・ウィルソンと共にGUIDE創設に関わっている。 クロウ・サカモト(Kuroh Sakamoto、坂本九郎) GUIDEの隊員でケンとは共に忍者の修行を受けてきた幼馴染。アメリカ生まれの日本人。上昇志向が強く、尊大な自惚れ屋。しかしその性格が彼の実力を引き上げており、ケンに次ぐ存在として隊員の中で頭角を現している。 アンディ・ウォーカー(Andy Walker) GUIDE隊員で輸送、偵察を担当するケンの相棒。気さくで人懐っこい部隊のムードメーカー。 エージェント/マイケル・ウィルソン(Agent Michael Wilson) 国連国際対策本部に任命されたアメリカ人にして、GUIDE創設者の一人。政治的駆け引きに優れ、生まれながらのリーダー気質を持つ正義漢。日本の総理大臣の救援要請を受け、東京で発生したアルファ・ワーム感染の被害を食い止めるため現地へ向かう。 カンベエに教わった「ジュージツ」は達人並の実力を持つ。なお彼はXboxで発売された同社のゲーム『METAL WOLF CHAOS』の主人公マイケル・ウィルソン・Jr.(大統領)の実の父親でもある。彼も妻と娘をテロで失い、身内は大統領のみである。 フロム・ソフトウェア - ゲーム紹介ページ
ロストプラネット コロニーズ

『LOSTPLANET COLONIES』（ロストプラネット コロニーズ）は、カプコンが制作・販売している『LOST PLANET EXTREME CONDITION』（ロスト プラネット エクストリーム コンディション）の拡張版となるサードパーソン・シューティングゲームである。 　2006年12月21日に発売された『ロストプラネット　エクストリームコンディション』がオンライン対戦などにおいて好評を得たことで、4つの追加マップ、マップにおけるセットの変更、使用武器の追加などがなされて発売された。今回はクロスプラットフォーム化されており、Xbox360版とWindows版という異なるプラットフォームでのオンライン対戦が可能となっている。 キャラクターはヒーロー（ユーリ）が抜けて計11種類 * 紅賊 * 頂賊 * 猟兵 * ストレンジャー * ゲイル兵 * NEVEC兵 * 麗隊 * PT-76 * ヴァルキリア * フランク * イレイザー ルールは7種類となった。 * サバイバル * チームサバイバル * データポスト争奪戦 * フォックスハンティング * AKハンティング：ランダムで雪族かAKか選ばれて戦うチームサバイバル * カウンターポスト：データポストを起動していた時間の合計が多いプレーヤーが勝利 * ポイントサバイバル：倒した相手から一番多くエネルギーを集めたものが勝利者 * VSデストロイ：自分のVSを守りながら敵チームのVSと戦う * AKエッグ：敵チームから多くのエッグを奪った方が勝利。 * カウンターエッグ：長時間エッグを保持した方チーム、または個人の勝利。 武器は10種類追加 * エネルギーグレネード：VSの強制排出が可能 * ハンドガン：近距離歩兵武器 * リボルバー：歩兵武器 * フレイムランチャー：歩兵武器 * ハンドキャノン：歩兵武器 * パイルバンカー：VS武器 * VSライフル：VS武器 * ロケットポッド：VS武器 * レーザーランス：VS武器 * ファイアグレネード：焼夷弾 Xbox360とのオンライン対戦が可能となるクロスプラットフォームWindows版『ロストプラネット コロニーズ』（発売日： 2008/6/5）であるが、Windows版にfpsに比例して使用武器の速度が上がるというバグが存在したことによりXbox360ユーザーとの間に軋轢が生まれることとなった。同バグは2008年9月30日にWindows版に対しパッチが配布されたことで解消されたが、このバグに関連してクロスプラットフォームにおける様々な問題点が浮き彫りとなる形となった。 LOST PLANETシリーズ 公式サイト ロスト プラネット　コロニーズ 公式サイト
児童の発達

児童の発達とは、児童期の子どもの発達をさす。 この場合の「児童期」とは、子供が小学校に通う期間であり、「児童」とは満年齢で6歳児から11歳児まで、数え年では7歳から12歳までの子供である。文部科学省ではこの期間の児童に対して「学童」という言葉を用いる。 小学校1年生および小学校2年生では、先生の話を45分間着席して聞くという学校の勉強スタイルになじむ時期である。文字や数字という記号の世界に入るが、算数セットなどの具体物を操作しなければ理解できない。教師は親でもあり先生でもあり生活の中心人物である。教師とは1対1の関係が中心となり、自分の意見を聞いてほしく、クラス全体への関心は薄い。まだ、おもらしをする場合があるのでトイレに行かせる時間を配慮しなければない。 家が近かったり、席が隣であれば友だちになる。友だち同士のトラブルは叩く、蹴るという直接的暴力が多い。例としては、行列を作って歩いているときに前の子供たちが止まって、後ろの子供がぶつかるとか、じゃまだから押すといったもので、原因がわかりやすい。行列が止まった原因を考えさせたり、相手への接し方を考えさたりすることで双方が納得できる。 この時期に描かれる絵は、基底線（base line）を使って遠近を表現し始める。それと同時に基底線の影響を受けた絵を描き、屋根から煙突が直角に描かれたり、肩から手が直角に描かれる。また視点が混同した正面化した絵を描く。文字を修得し、内容を文字で説明するために、一時的に絵が雑になる。文字を使わないで、形と色で描くように指導することで豊かな絵となる。 小学校3年生および小学校4年生では、徒党を組んで大きなグループで遊ぶようになる。発言は教師にではなく、クラス全体に対してできるようになる。体力があるので骨折など比較的大きなケガをするようになる。ブランコの立ちこぎから飛んだり、馬跳び、階段跳びでケガをしたりする。知的関心が広がり、社会・宇宙まで考えられるようになる。心の理論でいえば二次的信念を獲得するため、心情を読み取れるようになり、読書の幅が広がる。 具体的操作期の完成期になり論理や規則に厳しくなる。さぼりやルール違反への指摘が厳しくなり、告げ口が多くなるが受け止めてあげれば満足する。ただし、子供集団の中でチクリとして非難される場合には、原因は何か、何が正しいのか考えさせる必要がある。 友だちは気が合う、趣味が同じという性格面が強くなる。仲間意識が強くなり、仲間との約束が親や先生との約束より大切になり、大人に対して秘密を持つようになる。集団で大人から自立する時期といえる。反抗は組織的ではなく、一人の悪乗りが他の子供の悪乗りを生むという形をとる。仲間意識が強くなるため集団で反抗や逸脱を行う。ギャングエイジ（Gang Age）と言われる。大人の目に見える世界で子供が遊ばなくなったため、ギャングエイジは無くなったとも言われるが、学校では存在している。後の反抗期は個人で行うが、その前に集団で反抗する経験を積むことが自立のために必要と言える。しかし、席替えやクラス替えをすれば友人関係が切れ、遊ばなくなる場合が多く、いじめ対策として有効である。 この時期に描かれる絵は精密になるが、鼻の穴や耳の穴が正面化した絵を描く。知的リアリズムの絵である。4年生から一部に遠近法を使い始める。 小学校5年生および小学校6年生では、児童期の完成期であり、高学年としての責任感、実行力を持ち、クラスや学校全体を見渡す力を持てるようになる。リーダーとして下の学年の子供たちを率いることができる。良い子として背伸びできる時期である。勉強の内容が抽象的になり、形式的操作を必要とするため、学力差が顕在する。10歳の壁といわれることがある。また、自己中心性を脱却して、他者の視点を持てるため教師の評価基準に自分を合わせることができるようになる。そのため絵や作文の創造性が一時的に低くなったように見える。バーンズの高原と呼ばれている。客観視できるため、教科の好き嫌いも顕在化する。 成熟前傾により多くの児童が第二次性徴を迎えるため、青年期の特徴を持つようになる。男女の意識が強くなる。最近の子は思春期が早まっており、小学校という枠組み・学級担任制が難しくなっている。そのため、5・4制を導入しようという意見もある。身体の変化とともに良い子という概念への疑問が生じ、教師や社会への反発が生じるようになる。青年としての対応が必要となる。 この時期に描かれる絵は、吹き出しやワイプを使って心の中の表現をできるようになる。遠近法で描き始めるが、遠近法を習っていないため視点の混同は続く。 ^ 子安増生,1997, "子どもが心を理解するとき",金子書房 ^ 子安増生,2000, "心の理論,心を読む心の科学",岩波科学ライブラリー vol.73 ^ 波多野誼余夫・高橋恵子,1971, 対人行動の発達, "講座心理学 II 精神発達", 第6章,藤永保編,東京大学出版会 ^ 村野井均,2009, "小学生の生活とこころの発達", 心理科学研究会編,福村出版, 第2章,"3年生‐4年生", pp.89-98 ^ 渡辺弥生,2011,"子どもの「10歳の壁」とは何か? 乗りこえるための発達心理学" ,(光文社新書),光文社
発生論の誤謬

発生論の誤謬（英: Genetic fallacy）とは、現在の意味や状況を無視してその出典や出自だけを根拠として結論を導くこと。論点のすり替えの一種。現在の状況の変化を見過ごして、過去の状況における肯定的または否定的評価をそのまま保持するものである。 したがって、この誤謬は主張の価値を評価できない。よい論証の第一の評価基準は、前提から主張の真偽性に対して結論を導き出せるかである。たとえ問題の起点部分に限れば真実であり、問題がなぜ現在のような形になったのかを解明する助けになったとしても、論議全体の価値とは無関係である。 Oxford Companion to Philosophy によれば、この用語の起源は Morris Cohen と Ernest Nagel の著書 Logic and Scientific Method である。 Attacking Faulty Reasoning（T. Edward Damer、第三版、p.36）の一節: With Good Reason: An Introduction to Informal Fallacies（S. Morris Engel、第五版、pg.196）の一節: （訳）アメリカは決して落ち着くことはないだろう。建国に関わった扇動者たちを見よ。 ^ Attacking Faulty Reasoning: A Practical Guide to Fallacy-Free Arguments (Third Edition) by T. Edward Damer, chapter II, subsection "The Relevance Criterion" (pg. 12) ^ With Good Reason: An Introduction to Informal Fallacies (Fifth Edition) by S. Morris Engel, chapter V, subsection 1 (pg. 198) Nizkor: Genetic fallacy Fallacies of relevance: Genetic fallacy Forms of the genetic fallacy Fallacy files: Genetic fallacy
定命

定命（じょうみょう）とは、仏教においては生れ落ちる前に定められた寿命のこと。仏教用語なので、「じょうみょう」と呉音読みされる。前世の因果によって個別に、あるいは地域、時代によって全体的に定命は変遷すると考えられている。そこから人間が生きられる限界の年齢という意味でも使われる。 この意味から転じて天理教（日本起源のもの）においては神により定められた人間の寿命のこと。115歳とされ、本来はそこまで生きることができるものであるとする。 イスラム教のカダル(القضاء و القدر)の訳語。こちらは「ていめい」と読まれる。イスラム教における六信の一つで、すべての人間（あるいは万物そのもの）の運命が神によって定められていること。 「定命の」で「寿命が限られている」「死すべき定めにある」「死ぬ」を意味する。モータル(mortal)の簡潔な訳語がないので、一部のゲームやファンタジー(の翻訳)で#1の仏教用語から借用したが、上記のように内容が異なり、あまり一般的ではない。イモータル(immortal)つまり「不死の（形容詞）」あるいは「不死なる存在（名詞）」の逆としては、「死の（形容詞）」「死ぬ存在（名詞）」と意味に当てはまる言葉が使えないことが原因か。欧米の神話・伝説・ファンタジーでは神格・悪魔など不死不滅の存在が古くからあり、その逆としてのモータルが自然に使われたのに比べ、日本ではそのような存在がなかったのが原因かとおもわれる。
大矢市次郎

大矢市次郎（おおや いちじろう、1894年（明治27年）2月11日 - 1972年（昭和47年）5月28日）は、大正 - 昭和期の俳優。新派生え抜きの役者の一人で名脇役として知られた。 東京浅草須賀町（現・台東区）の生まれ。幼少時からの芸事好きで、1907年（明治40年）に伊井蓉峰主演の舞台「乞食の子か大名の子か」で子役エキストラの一人で初舞台を踏む。伊井の弟子の藤井六輔に師事し、藤川宗六の芸名を貰うが後に本名の大矢市次郎で活動。 18歳のときに、60歳の役を演じて以来老け役を得意とし、多くの当り役を持った。 新派系の劇団を転々としたのち、1939年（昭和14年）に花柳章太郎・伊志井寛・柳永二郎・川口松太郎・大江良太郎らと、劇団『新生新派』を旗揚げ、戦後の劇団新派結成へも関わり、新派に欠かせぬ中心メンバーとなる。 1962年（昭和37年）に芸術院賞、紫綬褒章を、1967年（昭和42年）には勲四等旭日小綬章を受章している。 1967年にはその演技力を乞われ、文学座公演「大寺學校」へ客演（主演）として招かれ、初めて新派劇以外の舞台へも立ち、話題と人気を集めた。 1972年（昭和47年）5月28日、肺癌のため没。78歳。前年7月の歌舞伎座での新派公演「風流深川唄」の利三郎役が最期となった。 今日、初代水谷八重子・花柳章太郎・伊志井寛と並び、新派四天王と称されている。 弟子に大鹿次代などがいる。 歌行燈（1943年） 新・平家物語（1955年） 日立ファミリーステージ 左の腕（1961年、TBS） ポーラ名作劇場 第50回「夜の河」（1963年、MBS） 『日々願うこと』（六芸書房、1965年） ^ a b 歴代の名優 劇団新派 2018年7月17日閲覧。 劇団新派公式サイト 歴代の名優 大矢市次郎
三遊亭柳枝

三遊亭 柳枝（さんゆうてい りゅうし、1903年12月 - 1961年5月19日）は大正・昭和期の漫才師、喜劇俳優、漫談家。本名は山本 卯三郎。 大阪の生まれ、瀬戸内海の汽船のボーイを経て、15、16歳頃に天狗連（セミプロ）の二代目三笑亭柳枝（俗に「提灯屋の柳枝」といわれる人物）に入門して噺家になり、三笑亭柳歌を名乗る。後に勝手に「三笑亭柳枝」の名の入った後ろ幕を持ち出し勝手に「三笑亭柳枝」を名乗り独演会を開いた事で破門される。 その後、師匠の配慮で三遊亭円子（圓子）門下（預かり弟子のような形）で復帰し三笑亭青柳と改名、後に元師匠が三笑亭柳枝が柳花に柳枝を譲ったので改めて三遊亭柳枝となった、師匠が落語の亭号である「三遊亭」を許可なく名乗っていた為、東西の落語家らから毛嫌いを受けたとされる。 漫才師になってからは、最初の妻の花柳一駒、文の家久月、不二乃道風（後の富士乃章介）、ミヤコ蝶々など、相方を何度も替えた。20歳を過ぎた大正の末からは一座の座長で全国を巡業、ミヤコ蝶々とは不倫の末に1944年に再婚。彼女の最初の夫となったが、新婚当時すでに元妻以外に3人の女性がおり、1947年に離婚。その後相方の南喜代子との結婚もあった。 戦中は疎開し、戦後は大阪で「柳枝劇団」を旗揚げした。ただし、劇団とは名乗っていたが、漫才や落語、漫談等も行なった。柳枝劇団は1956年に解散し「松竹爆笑劇」と名前を変え角座で演じ、現在においての吉本新喜劇等の基礎となっている。 十八番は「大菩薩峠」の机竜之助の居合抜き。 また、柳枝は映画界でも喜劇役者として活躍し、東映作品の「花かご道中」（1961年）では美空ひばりや丘さとみ等と競演している。 ミヤコ蝶々（劇団の最初の門下生、相方であり元妻。蝶々の弟子であり後に夫となる南都雄二も劇団に在籍していた） 南喜代子（同じく相方であり元妻。劇団の座長を経て、元吉本新喜劇のマドンナ） 上方柳次・柳太（柳次の弟子に上方よしおがいる） 泉ひろし（劇団の門下生、元吉本新喜劇の俳優。柳豊作の名で柳万作と柳豊作・万作、その後、泉スナップの名で中田チャックと再コンビを組んだ） やなぎ浩二（劇団の門下生、現在吉本新喜劇の俳優。柳万作の名で柳豊作と柳豊作・柳万作その後中の島大学・中学の中学を経て柳サンデーと柳マンデーで再コンビを組んだ） 柳エンド・水町千代子（夫人の水町千代子とコンビを組んで歌謡漫才で活躍。千代子は引退後、茨木で隠居している。） 三遊亭小柳・柳太郎（小柳は桂木東声と一時期コンビを組んでいた。柳太郎は花柳一駒の甥） 三遊亭川柳（一輪亭花蝶・松原勝美の花蝶の実の兄、戦時中に兵隊入りし戦死。） 花柳一駒 文の家久月 不二乃道風（芸名を二つ合わせると花札の「柳に道風」になるようになっている） ミヤコ蝶々 南喜代子 ラサール石井（「ミヤコ蝶々物語」、テレビ大阪開局20周年記念ドラマ、2001年） 橋爪功（「ミヤコ蝶々ものがたり」、テレビ朝日、2007年3月） 斎藤洋介（「女ひとり」） 神保悟志（「鈴子の恋」） くだるくだらない物語 第十一回 亭号の東西史（二） 四 漫才の三遊亭 - 「和の学校」公式サイト内の記事 ご存じ古今東西噺家紳士録
茶川一郎

茶川 一郎（ちゃがわ いちろう、1927年3月3日 - 2000年11月9日）は、日本のコメディアン、俳優。 東京市浅草区（現・東京都台東区浅草）出身。本名：藤田昌宏（ふじた まさひろ）。神田一ツ橋尋常高等小学校卒業後、1945年に浅草軽演劇で人気のあった木戸新太郎に弟子入り。翌1946年にキドシン一座のメンバーとして初舞台。1954年にストリップ劇場「新宿フランス座」に出演。 1955年からは大阪に拠点を移し、南街ミュージックホール、北野劇場、梅田コマなどの東宝系の舞台に出演。1958年のテレビ・コメディ「やりくりアパート」で人気を博す。以後、主に大阪を中心にテレビや舞台で活躍していた。 大映『悪名』シリーズの、軽妙な演技が印象的な、オカマの「おぎん」役は、まさにはまり役であった。 2000年11月9日午前3時35分、肝細胞癌のため国立大阪病院で死去。73歳没。 やりくりアパート（ABC） てなもんや三度笠（ABC） ごろんぼ波止場（ABC） 番頭はんと丁稚どん（MBS） 一心茶助（関西テレビ） 素浪人 月影兵庫（NET） 第1シリーズ 第2話「風は知っていた」（1965年） - 仙吉役 第2シリーズ 第102話「大口たたいて抜けていた」（1968年） - 目玉の浪人役 てんてこ漫遊記（1966年、MBS） - 松平竹千代役 銭形平次（フジテレビ・東映京都） 第137話「三日だけの子守歌」（1968年） 第329話「大井川の拾い子」（1972年） 第420話「浪速男の江戸の夢」（1974年） 必殺シリーズ（ABC・松竹京都） 必殺仕掛人 第3話「仕掛られた仕掛人」（1972年） - 武士役 必殺仕置人 第3話「はみだし者に情なし」（1973年） - 熊さん どてらい男（関西テレビ） 狼・無頼控 第10話「吼えろ!大砲」（1973年、MBS・大映テレビ・映像京都） 事件ファイル110 甘ったれるな 第9話「春遠い19歳の夢」（1976年、TBS・松竹） 櫻守（NHK） 水戸黄門（TBS・C.A.L） 第7部 第24話「仇討ち角兵衛獅子・長岡」（1976年11月1日）- 源助役 第17部 第23話「黄門様の占い縁結び・姫路」（1988年2月1日） - 内海屋十兵衛役 第20部 第10話「悪を裁いた仇討ち芝居・姫路」（1991年1月14日） - 目玉屋仙太郎役 桃太郎侍（日本テレビ・東映京都） - 熊造役 爆笑!!ナンチャッテ横丁（MBS） 鮎のうた（NHK） - 吉田役 鬼平犯科帳・萬屋錦之介版 第2シリーズ第25話「密偵たちの宴」（1981年、テレビ朝日・東宝）- 豆岩 第3シリーズ 第20話「市松小僧」（1982年、テレビ朝日） - 金次 文吾捕物帳 第11話「慕情の女」（1981年、テレビ朝日・三船プロ） 地獄の左門十手無頼帖 与力妻殺人事件の背景と暗殺の謎（1982年、フジテレビ・東映京都） - 与兵衛役 新・女捜査官 第5話「バラバラ殺人の鍵は変身美女?」（1983年、ABC・テレパック） やりくりアパート（1959年、宝塚映画） 悪名シリーズ（1962年〜、大映） 雲の上団五郎一座（1962年、東宝） てなもんや三度笠（1963年、東映京都） 色ごと師春団治（1965年、東映京都） 西のペテン師東のサギ師（1971年、東宝） 島倉千代子特別公演『東京だョおっ母さん』（1985年3月、新宿コマ） 東京都出身の人物一覧 “訃報・茶川一郎さん”. 日刊スポーツ. (2000年11月10日). オリジナルの2001年1月19日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20010119104200/http://www.nikkansports.com/jinji/2000/seikyo001110_2.html  茶川一郎 - 日本映画データベース
石井均

石井均（いしい きん、1927年（昭和2年）11月30日 - 1997年（平成9年）12月31日）は昭和期の俳優、喜劇役者。 大分県豊後高田市是永町出身。本名は石原 仁。 芸名の由来は、「〝一〟獲千〝金〟」という言葉が好きな事に由来。（一均=井均） 熊本逓信講習所卒業（昭和18年）。 1948年（昭和23年）、八幡の寿座で初舞台を踏み、以後旅回りをする。 1956年（昭和31年）、新宿フランス座に加入。体技型のコメディアンとして頭角を現す。 1958年（昭和33年）6月、軽演劇一座「笑う仲間」を旗揚げ、後に「石井均一座」に改組。主に新宿の松竹演芸場を根城にし、座員には戸塚睦夫のほか、石井の弟子の伊東四朗(当時は伊藤証)、財津一郎(当時は財津肇メ)らがいた。 1961年（昭和36年）10月、「石井均一座」を解散。単身大阪へ渡り、私淑する曾我廼家十吾が昭和32年に立ち上げた第二次「松竹家庭劇」に加入するが、解散に伴い再び東京へ戻る。西川きよしは、この大阪時代の弟子である。 1969年（昭和44年）11月、東京12チャンネル（現：テレビ東京）にて、レギュラー番組「爆笑愚連隊キン・コン・カン!!」がスタート。谷幹一、大村崑と共にキンコンカントリオとして人気を博した。 1981年（昭和56年）11月、「松竹新喜楽座」の座長に就任。 代表作の映画には、「がめつい奴は損をする」、「カメラ・トップ屋」、おもな主演舞台には「街燈」、「あかんたれ」、テレビドラマでは、NHK「繭子ひとり」、金曜ドラマ「ふぞろいの林檎たち」などがある。その他、「男はつらいよ」など数々の映画で脇を固めた。 高田文吾というペンネームで芝居の脚本なども手がける。 1997年（平成9年）12月31日、肺炎により死去。70歳没。 てなもんや三度笠（1962年 - 1968年、ABC） 爆笑愚連隊キン・コン・カン!!（1969年 - 1970年、東京12チャンネル） 繭子ひとり（1971年 - 1972年、NHK） どてらい男 丁稚・独立篇（1973年、KTV） 花ぼうろ（1976年、YTV） あかんたれ（1976年 - 1977年、THK） 続・あかんたれ（1978年、THK） 鮎のうた（1979年、NHK） ぬかるみの女（1980年、THK） 女商一代 やらいでか!（1981年、THK） ふぞろいの林檎たち （1983年、TBS） 蒲田行進曲（1983年、TBS） 月曜ドラマランド / 長谷川町子のいじわる看護婦3（1983年、CX） ザ・サスペンス / 生きていた男（1984年、TBS） いいかげん馬鹿（1964年） ハナ肇の一発大冒険（1968年） 吹けば飛ぶよな男だが（1968年） 男はつらいよ 寅次郎頑張れ!（1977年） キネマの天地（1986年） 男はつらいよ ぼくの伯父さん（1989年） 伊東四朗 財津一郎 西川きよし いずれもきよしの弟子 西川のりお 西川まさと ら いずれものりおの弟子 西川小のり のりはじめ（廃業） のりのり（後にボソボソ、廃業） 小ざる 他
南喜代子

南喜代子（みなみ きよこ、1920年3月28日 - 没年不詳）は、昭和期に活躍した漫才師、吉本新喜劇の女優。本名:山本正子。 大阪府南河内郡河南町の生まれ、三遊亭柳枝と結婚して相方となり柳枝劇団に入団。1945年に新開地劇場で初舞台。その後離婚し、1965年よりミナミサザエや、笹山タンバ（後の2代目内海突破）等と相次いでコンビを変える。その後は吉本新喜劇に入団し老け役で端役ながら活躍。やめよッカナ?以降も回数は少ないものの時折出ていたがまもなく引退。 貶されると大口開けて大声で顔をクシャクシャにし「うぎゃぁ～！！」と叫ぶギャグがある。 登場時にイヨーと言うと、共演者もイヨーと言い、2回目も同様にイヨーと言い、3回目にして「イﾞヨﾞー！」と絞り出すような声で言うと共演者がコケる。 高勢ぎん子とは年齢も近く役柄（老け役）似ていたため友人であった。 東京嫌いで知られ、新喜劇の営業で東京行っても新幹線の中で「はよ。帰りたい！帰りたい！」とぼやいていたという（西川のりお談）。 「現代上方演芸人名鑑」（少年社、1980年） 日本お笑い史 漫才師一覧
吾妻ひな子

吾妻 ひな子（あづま ひなこ、1924年8月21日 - 1980年3月8日）は、上方の漫才師、漫談家。かつての女道楽を「おんな放談」という形にアレンジし、一世を風靡した。本名、杉森（旧姓・米沢）芙美子。鳥取県鳥取市出身。 鳥取米卸問屋米沢徳治の三女。1927年に一家で大阪に移り住む。その頃から三味線、琴、日本舞踊などを習う。1938年に小学校を卒業したが、母、姉を結核で亡くし、1940年頃、父である浅田家朝日門下で朝日・小日奈を名乗り17歳で親子漫才で和歌山県有楽座で初舞台。地方や中国などをドサ回りする。朝日に付いていた頃には浅田家芙美絵と組んでいた。一時ミスワカナ（ミスワカナ・玉松一郎）のところにおり、一時期室町京子と名乗って歌手として活動したこともある。ワカナ没後兄弟子の平和ラッパ・日佐丸の一座や玉松一郎の一座や神田千恵子の劇団などを転々。神田千恵子の劇団では鳳啓助（京唄子・鳳啓助）と結婚し一女を授かるも離婚（一人高座になってから別の男性と再婚している）。その後吾妻ひな子と改名し、浮世亭夢丸や浮世亭夢若亡き後の松鶴家光晴（松鶴家光晴・浮世亭夢若）らとコンビを組んだ。 1964年頃から三味線を手に一人高座に転向。甘えたような語り口でカマトトを売りとし、世相を風刺した話芸で人気者となった。 1960年代後半期は当時まだ若手であった2代目桂枝雀（当時は10代目桂小米）とコンビを組み、若者向きのテレビやラジオに出演して人気を集め、こと枝雀を可愛がった。 東京の番組にもゲスト出演していたが、大橋巨泉ら芸能関係者はひな子の間の取り方の絶妙さに舌を巻いたという。 その真骨頂は三味線を弾くと見せかけて弾かずにしゃべり、しゃべっていたかと思うとおもむろに撥を構えるが、やっぱり弾かない、という洒落っ気のある芸風であった。「弾きそうで弾かない三味線」は“蝿の扇遊”とよばれ、同様に尺八を高座には持って上がるが決して吹かない（実際には、尺八の名人級で、レコードも残っている）立花家扇遊の芸を踏襲させようと3代目桂米朝、6代目笑福亭松鶴らが考え出した。また上方落語協会ともつながりが深く、高座のマクラで「わたし協会（上方落語協会）で落語家やないのに会費払ってまんねんで」と言っていた（高座でのネタ）。 高座からきっぱりと降りたのは、ある日、高座で演じていたら「このオバハン、ほんまは三味線よぅ弾かんねんで（この芸人は本当は三味線は弾けないんだ）」と客席からの声が聞こえ、それ以来高座に上がらなくなった。高座への声が掛かっても「わたしは、もう・・・」と上がらなかった。 しかし1980年3月8日、自身が経営する大阪市内の焼肉店（ステーキ屋）「ななし」のトイレでクモ膜下出血で倒れて死去した。 高座を降りる時の締めくくりは「あることないことおんな放談。ようこそご辛抱下さいました。おかげで日当になりました。それでは皆さんさようなら、ハハ、ノンキだね」とのんき節で終わるというものであった。 若い頃のひな子は夢丸や光晴のベテランと組まされることが多かったことからひな子は年齢不詳にしていた。亡くなるまで自身の年齢を言いたがらなかった。また、和朗亭にも数回出演し、現存している映像では夢丸とのコンビを復活させている。 第7回上方演芸の殿堂入り。殿堂入りの式典において、夢路いとし・喜味こいしの夢路いとしとかつて恋愛関係にあったことが、いとしこいし本人たちの口から明らかにされた。 昭和上方笑芸史（三田純市著／學藝書林）
堺駿二

堺 駿二（さかい しゅんじ、1913年12月10日 - 1968年8月10日、本名栗原 正至）は、東京都出身のコメディアン、喜劇俳優。実兄に浪曲師の初代港家小柳丸、次男にマルチタレントの堺正章がいる。父方の甥に太神楽曲芸のボンボンブラザーズ鏡味繁二郎（本名・栗原重夫）。 東京市本所区太平町1丁目（現・墨田区錦糸町）の桶製造業の家に8人兄弟の末子3男として生まれる。芝居好きの母の勧めで尋常小学校を中退して11歳で新派の伊村義雄一座に入る。伊村は師匠の伊井蓉峰と河合武雄から一字ずつもらって芸名とした新派俳優で、20代半ばで一座を立ち上げ、浅草公園六区の公園劇場を中心に活躍していた。小村正雄を芸名とし、子役ながらも殺陣をやらせたり、女形を演じさせても上手にこなすので、伊村から養子を懇望されたという。1932年に帰国していた早川雪洲の一座に弟子入り、堺駿二の芸名を貰う（由来は、「雪洲と栗原の間に境をつけたい」と雪洲が思っていた事に由来。「駿二」は、雪洲の洲（しゅ）に由来）。入門には兄の小柳丸の浪曲家仲間で雪洲の元同級生だった東家楽燕に口利きを頼んだ。雪洲の付き人も兼ね、雪洲から「君は少し足りない役どころのほうがいい」と言われる。早川一座が休演中は南田一郎という名で地方公演に出ていた。この頃、松竹少女歌劇団の新人踊り子だった幹千代子（芸名・三浦たま子）と結婚、千代子は桃色争議をきっかけに2年ほどで歌劇団を辞め、家庭に入る。 1935年、雪洲が渡仏すると、浅草オペラ館のヤパンモカル劇団（「やっぱり儲かる」のもじり）に入り、シミキンの愛称で知られる清水金一とコンビを組む。1940年に清水が東宝専属になり映画界に移ると、仕事のなくなった堺は俳優をやめて伊東の温泉旅館「暖香園」に番頭として就職するも長続きせず、のちに親族を頼る形で山梨県富士吉田市に移り玩具屋を経営したがこれも長続きしなかった。 1942年に東宝との契約の切れた清水金一からの誘いで、軽演劇界に戻ることになり、吉本興業の傘下に入って、清水、田崎潤（当時は田中実）とともに、東京吉本の浅草花月劇場で新生喜劇座を結成する。そして清水との二人三脚で全国的な人気を得た。その後吉本から松竹に移るものの、清水のワンマン座長ぶりから、新生喜劇座は長続きせず、1943年に堺は田崎と共に脱退、水の江瀧子の劇団たんぽぽに参加する。1944年出征し、横須賀海兵団の炊事係として終戦を迎えるが、その間の一家の生活費は水の江瀧子が支えてくれた。 戦後になると、1946年に松竹大船に入社、短編映画「破られた手風琴」で映画初出演において主役に抜擢される。生涯に主演はこの一作のみとなった。その後は何本かのシミキン映画において再び清水と共演を果たす。 1952年にフリーになってからは、現代劇、時代劇を問わず、コミカルな名バイプレイヤーとして、映画や舞台、そしてテレビと活躍の場を広げた。1950年代半ばには名脇役として年に20本前後の映画に出演して売れっ子俳優となり、鎌倉に自邸も新築した。お婆さん役が当たり役だった。 1968年8月10日、新宿コマ劇場での公演中に脳溢血で倒れて急死。54歳没。 人当たりの良さで知られ、どんな番組でも出来る限りスケジュールを合わせて出演し、また自分の与えられた範囲内だけを精一杯演じ、決して相手の出演者の領分を侵さないなど、若手のテレビ演出家や新人コメディアンから絶大な信頼があった。それだけに、堺の突然すぎる死は、喜劇界に大きな衝撃を与えた。 なお急死当時、息子の正章は、人気グループ・サウンズの「ザ・スパイダース」のボーカル担当で、歌手・タレントとして活動していた。 ^ a b c d 『堺駿二』 - コトバンク ^ a b c d e f g h i j k l m NHK『ファミリーヒストリー』「堺正章～父は伝説の喜劇役者　引き継がれる覚悟～」2019年1月14日 ^ 鏡味繁二郎公益社団法人落語芸術協会 日本映画データベース　堺　駿二
花菱アチャコ

花菱 アチャコ（はなびし あちゃこ、1897年7月10日 - 1974年7月25日）は、大正・昭和期の漫才師、俳優である。本名：藤木 徳郎。福井県勝山市出身。 福井県勝山市の生まれ、生家は法沢寺というお寺であった。幼くして両親とともに大阪に移り住む。父は仏壇職人になった。その後奉公などに出ていたが遊芸に興味を持ち1913年に15歳で新派の山田九州男（山田五十鈴の父）の一座に入り東明幸四郎と名乗り、千日前敷島倶楽部で初舞台を踏む。1914年、神戸の「鬼笑会」一座に入り、漫才に転向し「花菱アチャコ」を名乗り菅原家千代丸と組む。1919年に一度だけ横山エンタツと座を組み、幕間に「しゃべくり漫才」を試演するが不評に終わり、客からはみかんの皮を投げられるほどであった。 1925年、吉本興業に入社し、浮世亭夢丸、千歳家今男とコンビを組む。1930年、当時吉本興業で総支配人の座にあった林正之助の勧めに従い、横山エンタツとコンビを組む。当時人気のあった東京六大学野球をネタにした『早慶戦』（水原茂リンゴ事件）などの「しゃべくり漫才」で人気を博す。1934年、中耳炎にかかり入院、その間にエンタツは林正之助等との相談で上でコンビを解消する。エンタツは杉浦エノスケと組む。退院後は舞台では千歳家今男とのコンビを復活させたが、映画では引き続きエンタツ・アチャコのコンビを継続した。一方で「アチャコ劇団」を旗揚げし、全国を巡業する。 第二次世界大戦終結後、吉本興業は一時演芸部門から撤退し全所属芸人との専属契約を解除するが、1939年の新興キネマによる吉本所属芸人の引き抜き騒動の際、アチャコも新興から契約金として当時としては大金である500円を既に受け取っていたが、林正之助に一喝されてそれを新興に返し、吉本からも「（吉本はアチャコの）面倒を一生みる」と一筆取っていたため、唯一の例外として吉本興業との専属契約継続を認められた。結局この契約はアチャコが亡くなるまで継続されることになる。 戦後間もない時期には、長谷川一夫の『銭形平次捕物帳』など、映画の時代劇等でバイプレーヤーとしても活躍している。 1952年に長沖一原作のラジオ番組『アチャコ青春手帖』が大ヒット作となり映画化された。後番組で『アチャコほろにが物語　波を枕に』を経て、引き続き浪花千栄子と共演した『お父さんはお人好し』が人気を博し、これも映画化された。1959年に吉本興業が演芸部門を再開させると、吉本の一枚看板として吉本バラエティの初期を支えた。 テレビが日本の家庭に普及しつつあった高度成長期に「滅茶苦茶でごじゃりまするがな」「さいなもうー…」の台詞で一世を風靡。 1953年12月24日に千日グランドの杮落しでエンタツと久しぶりに客の前で「僕の家庭」を披露、1963年にはNHKで放映された「漫才の歴史」の番組「漫才繁盛記」（構成：小林信彦）においても披露したが、ブランクを感じさせない名コンビぶりを発揮した。 1974年7月25日、直腸癌のため死去。77歳没。戒名は阿茶好院花徳朗法大居士。 芸名の「花菱」は、生家の家紋が由来である。「アチャコ」は「鬼笑会」に所属してまだ無名だった頃、幕切れに先輩役者の「アッ!」の合図で「チョン!」と拍子木を打つ際に上手くいかず、先輩役者からつけられたあだ名「アチョンの子」が転じたものである。「コ」の字がつくために、名乗り始めたころはよく女性と間違われた。 弟子には、粋曲漫談ののれん太郎、漫談の鶴乃一声、三五郎、岡八朗、石川大介（付き人）、石川寿子（付き人）、西川花助（付き人）などがいる。 かつて、実質の孫弟子（岡八朗の弟子）「オール阪神・巨人」に「二代目エンタツ・アチャコ」を継がせるという話があったが、オール阪神・巨人側が「おそれ多い」と断った。 孫のアチャマゴ久利（藤木久利）はレゲエミュージシャンで、「アチャコ一座」というバンドを結成して活動している。また、大阪市中央区高麗橋に、1952年からアチャコの妻が経営していた店は現在(2014年)はアチャマゴがたこ焼き屋「ACHAKO」として経営中。 『遊芸稼人 アチャコ泣き笑い半生記』 アート出版、1970年。 藤本義一 『大いなる笑魂』 文芸春秋、1977年。 のち文庫　 角野卓造(1984-85年・NHK大阪『心はいつもラムネ色』役名は金菱アチャコ) 桂茶がま（2012年・東海テレビ『鈴子の恋 ミヤコ蝶々女の一代記』） 中川礼二（中川家）（2012年・舞台『吉本百年物語 キミとボクから始まった』） 藤原光博（リットン調査団）（2012年・舞台『吉本百年物語 わらわし隊、大陸へ行く』） 兵動大樹（矢野・兵動）（2012年・舞台『吉本百年物語 焼け跡青春手帖』） 前野朋哉（2017年・NHK『わろてんか』、役名は「潮アサリ」） 日本映画データベース 花菱アチャコ 東西寄席めぐり 「早慶戦」 エンタツ・アチャコ - NHK名作選(動画・静止画) NHKアーカイブス
牧野周一

牧野 周一（まきの しゅういち、1905年2月21日 - 1975年5月3日、本名：宇野主一）は、日本の映画説明者、漫談家。東京演芸協会第2代会長。 1905年（明治38年）2月21日、宮城県の石巻市に生まれ、2歳から東京で過ごした。旧制東京府立第四中学校（現在の東京都立戸山高等学校）の受験に失敗し旧制麻布中学校（現在の麻布高等学校）に進学するも母子家庭で学資が続かず中途退学し、さらに進学した大倉商業学校（現在の東京経済大学）も中退する。 1923年（大正12年）、映画説明者（活動弁士）の徳川夢声に弟子入りし広尾不二館で初舞台を踏んだ。1926年（大正15年）に、夢声を中心として結成されたナヤマシ会に参加する。有楽町の邦楽座（現在の丸の内ピカデリー）、新宿武蔵野館等で活躍した。その後、サイレント映画からトーキーへ移行したことに伴い、漫談に転じた。1939年（昭和14年）には国策記録映画として製作されたドキュメンタリー映画『南進台湾』で解説を担当したことがあった。戦後は民間放送開始のブームで一躍人気者となった。また、ラジオ東京『しろうと寄席』の司会者も務めた。 そんな中、赤坂帝国館が開業するという広告を見て、弁士になろうと同館の個人経営者であった南川光作に直接交渉。しかし既に主任として決まっている弁士があって、その弁士の補助弟子のようなかたちで出勤することになっていた。しかし開業直前にその主任弁士が八百屋の娘と駆け落ち、牧野が弁士として舞台を務めたという。 1975年（昭和50年）、文化庁芸術祭奨励賞を受賞する。同年5月3日、70歳で死去した。 長男の宇野功（筆名：宇野功芳、1930年−2016年）は指揮者、音楽評論家、三男の宇野道義（筆名：宇野通芳、1997年没）は帝京大学助教授を務めた。 弟子にポール牧、牧伸二等がいる。 落語野郎 大脱線　 - 伊勢屋宗右衛門 落語野郎 大馬鹿時代　 - 松沢先生 ^ 本の話 2010年7月号（文藝春秋）p70-71「牧野誠一の昭和の芸人ちょっといい話」
林田十郎

林田 十郎（はやしだ じゅうろう、1900年6月11日 - 1967年3月24日）は、漫才師。本名は吉田留吉。兵庫県神戸市の生まれ。愛称はすらっとした細身の体だったため「サイラ」（さんまの別名。）、または「十さん」。 師匠は仁輪加師の大和家小宝楽（落語家の初代桂南天の父親）で大和家楽三郎と名乗り大阪の弥生座で初舞台を踏む（一説には市川多三郎門下で4歳で初舞台）。その後父の死で旅回りの役者林田多平に林田五郎ともに養子になる。6歳で嵐三五郎（代数不明）の一座で子役、1918年に小宝楽の師匠大和家宝楽の一座ですらっとした細身の体を生かして女形のモダンガールをしていた。1926年に白粉がもとで鉛毒に侵され漫才に転向し吉本興業の専属となる。いろいろコンビを変えたが、1928年に元落語家の芦乃家雁玉と漫才コンビ結成。雁玉ともに戦時中は一座「コロッケ劇団」を結成しドサ周りや京都の富貴に出る。なお雁玉とコンビを組んでいたときの出囃子は「大拍子」。 『上方演芸会』（NHK大阪放送局制作）の司会を永く務め、独特の調子の「こんばんわ」で全国的な知名度を得る。当番組は上方漫才ブームを引き起こし、戦後の漫才復興に大きな役割を果たした。 雁玉が「タコ壺」あだ名されたのに対して十郎はサイラ（サンマの事）と呼ばれた。 映画にも十郎とのコンビで出演し人気を博すが、1957年に雁玉とのコンビ解消、翌年の1958年に南紀白浜で脳出血で倒れ、1959年11月に角座で引退興行。晩年身寄りもなく生活は困窮し中風になり2本の杖をついて角座などの楽屋に出入りしては後輩に奢って貰ったり、楽屋の差し入れを食べては生活を凌いでいた。1967年に大阪府松原市の自宅で死去。享年68。 戒名は釋良信。墓所は一心寺。 林田蜂郎 ^ a b c d e f g h 『なにわ難波のかやくめし』（成瀬國晴、東方出版） ^ 『大阪芸能懇話会』（前田憲司） ^ 『なにわ難波のかやくめし』の中で筆者は多平と嵐三五郎を同一人物と推測している 林田十郎 とは - コトバンク
佐々十郎

佐々 十郎（ささ じゅうろう、1930年1月16日 - 1986年1月11日）は、日本の喜劇俳優、コメディアンである。本名は佐藤 太吉（さとう たきち）、愛称はササヤン。 実の弟は佐々五郎。 東京浅草の生まれ、千住高校卒業。新宿のムーランルージュ、清水金一や森川信の一座などで修行。戦後間もないころは秋田實率いる宝塚新芸座に所属した。 その後東宝に移籍し、花登筺作品のテレビ・舞台に多く出演したが、花登が1959年に「劇団・笑いの王国」を旗揚げして東宝から独立した際には茶川一郎らと共に東宝に残留し、花登と袂を分かつ。その後吉本ヴァラエティ時代の吉本新喜劇にも出演した。 水戸黄門海を渡る（1961年） ダイハツコメディ・やりくりアパート（1958年 - 1960年・ABC） 銭形平次（1966年 - 1967年・フジテレビ、東映京都テレビプロ） - 八五郎役 江戸を斬るVI 第21話「十手で物言う悪い奴」（1981年・TBS、C.A.L.） 佐々十郎 - 日本映画データベース
芦乃家雁玉

芦乃家 雁玉（あしのや がんぎょく、1894年1月20日 - 1960年12月30日）は、漫才師。本名: 三井 寒三郎。大阪難波新地の生まれ。享年66。愛称は風貌から「タコ壺」、または「雁さん」。 「雁玉」「雁」という字は尊敬する歌舞伎役者の二代目實川延若の替紋の五つ雁金に由来。 幼少から芸事が好きであった。俄役者の東明幸三郎を兄に持つ。袋物商に奉公しながら、勝手に春の家雁玉を名乗り天狗連で活躍する。1916年頃に晩年の笑福亭吉右衛門（当時は5代目笑福亭吾竹）に見出され弟子に迎え入れられ落語や音曲の修業を積む。1917年頃に雁玉と名乗り独立。 その後、玉子家春夫と名乗り軽口に転向、安来節、万歳の一座に入る。1922年に吉本に買われて寄席に出るようになった。低調だった漫才に落語ネタを持ち込み、新風を起こそうと、漫才師に転向する。相方を変えながら続けていたが、1928年、俄の女形出身の林田十郎とコンビを組む。出囃子は「大拍子」を使う。「雁玉・十郎」コンビの洒落た軽口や独特な味のある掛け合いは人気を呼び、「エンタツ・アチャコ」に次ぐ人気を持ち、活躍した。相方の十郎が漫才のネタに、雁玉の風貌を「タコ壺」と言って観客を爆笑させていた。戦時中は一座「コロッケ劇団」を結成しドサ周りや京都の富貴に出る。一時、コンビを解消したこともあるが、戦後、復活し、1947年から始まった「NHK大阪」製作の公開演芸番組、『上方演芸会』の司会を務め、オープニングの「いらっしゃいませ」「こんばんは」で全国的な人気を得る。また、この番組は上方漫才のブームを引き起こし、戦後の漫才復興に大きな役割を果たした。新花月、千日劇場、角座などで活躍。十八番ネタは「元は役者」「笑売往来」「スキ問答（秋田實：作）」 また吉本の広報誌の「笑売往来」（1926年から1933年まで発行）は雁玉・十郎のネタに由来。 映画にも十郎とのコンビで出演し、一時妻を喪った「ぼやき漫才」の都家文雄と組む、後に十郎とのコンビを復活も1957年に十郎とのコンビ解消、1958年、十郎が脳出血で倒れた後も、単独でラジオ、テレビ出演するなど活躍した。1960年脳溢血で引退し同年死去。 また、野球ファンとして知られ、戦前は藤沢桓夫等と野球チーム作って芸人仲間と試合をよくしていた。南海ホークスの私設応援団長を務めたこともある。 芦屋雁之助 芦屋小雁 芦屋雁平 芦乃家一春（後に落語に転じ2代目露の五郎兵衛を名乗る。） ^ 『なにわ難波のかやくめし』（成瀬國晴、東方出版）
泉和助

泉 和助（いずみ わすけ、1919年2月11日 - 1970年1月28日（推定））はコメディアン、俳優。本名：和田佐紀（わだすけのり）。佐賀県出身。芸名は、苗字と名前の先頭の文字をつなげて「わすけ」とつけた。日劇ミュージックホールでの喜劇の座長格で、東京で新たにやり直すという意味合いで新谷登（あらたにのぼる）など芸名、ペンネームを名乗ったりなど改名が多い、過去に10回ほど改名している。また後輩たちにギャグを教えて「和っちゃん先生」と言われた。 軍隊一家で、父は中将、兄は少将だという（＝自称）。1933年に、エノケン一座に入り「ピエル・ブリヤント」で初舞台、芝居、タップ、歌などの修行を積む。その後、藤山一郎に師事して歌を習ったのち、吉本興業（東京吉本）に入り、レビューの「吉本ショウ」に加入。1940年に召集されたが、1945年の終戦までずっと二等兵のままだった。 帰国後、関西で藤原釜足の一座に3ヶ月加わったのち、自らの一座を旗揚げ。最盛期は100人近くの座員がいたという。一方、京都の撮影所で殺陣師もし、阪東妻三郎の斬られ役に憧れていた。 名古屋で進駐軍の慰問をした後に、日劇ミュージックホールの開演時に迎えいれられ、全盛期のトニー谷と共演する。また玉川良一、関敬六、ミッキー安川、E・H・エリック/岡田眞澄兄弟、トリオ・ザ・パンチらに芸を仕込んだ。一座では、後の作家深沢七郎が、桃原青二の名でギター伴奏していた。 1958年には、1年間ミュージックホールを休演し、本場のパリでボードビルの勉強をして来る程の、ギャグの鬼であった。テレビの「お笑い娯楽館」で「ギャグ教室」を担当。また、フランキー堺のテレビ・コメディ「コメディ・フランキーズ」でもギャグマンをつとめた。 多くの後輩芸人にギャグを教え、台本も能くし「和っちゃん先生」と後輩たちから慕われたものの、自身が演じると受けず、持病の喘息もあり、芸人としてはあまり芽が出ずに終わった。 1969年1月から、心臓病、喘息、糖尿病で入退院を繰り返す。同年9月には離婚。翌1970年2月1日、アパートで死去しているのを発見され、1月28日に死亡していたと推定された。解剖の結果、死因は持病の喘息による嘔吐物が、喉に詰まったことによる窒息死であった。享年50。 通夜の席上で泉のネタ帳が奪い合いになったが、中身は妙な記号が羅列してあるだけで誰にも判読できなかった。 その「玄人好み」の芸が、ミュージック・ホールで共演したこともある立川談志や、マイナーな芸人を好む色川武大らに愛され、泉の死後に、彼らの著書の中で大きく取り上げられた。 小林信彦は著書『日本の喜劇人』において、「彼は明るさがないため、受けなかった。彼のギャグを若手の左とん平がやると俄然光るが、自分がやると受けないという、悲劇的な芸人であった」と述懐している。 堺正章 - 『ゴールデンボーイズ 1960笑売人ブルース』（1993年8月24日、日本テレビ系） 泉和助『人をドット笑わせる秘術』日本文芸社, 1966 立川談志『談志楽屋噺』文春文庫 1990.3 色川武大『なつかしい芸人たち』新潮文庫　1993.6 山下武『大正テレビ寄席の芸人たち』東京堂出版　2001.6 小林信彦『定本・日本の喜劇人 上・下』新潮社 2008.4
東京ぼん太

東京 ぼん太（とうきょう ぼんた、1939年4月7日 - 1986年10月14日）は、日本の芸人、歌手、漫談家。栃木県出身。トレードマークは唐草模様の風呂敷。本名は中山孝一。 作新学院で野球をやっていたが肘のケガで中退。コメディアンを志して上京（東京の上野駅に着いた時にボーンと鐘が鳴ったことが芸名のヒントになったといわれる）。キャバレーなどを転々としたのち、1960年ごろから寄席に出演。1963年からは唐草模様の風呂敷包みを背負ってテレビ出演し、「夢もチボーもないね」「イロイロあらあな」など、栃木訛りを誇張したギャグで人気を博した。しかし1976年に賭博容疑で逮捕され、1978年に復帰するも長期の謹慎を余儀なくされ寄席も出演なく地方廻り、キャバレーを主とした。晩年は不遇で、郷里の栃木県で芸能活動をしていたが深酒がたたって体調を崩し、1986年に胃癌で死去。47歳没。 『ビートたけしのお笑いウルトラクイズ』の優勝者に授与される唐草模様のジャケットは、東京ぼん太へのオマージュといわれる。[要出典] 映画 ギャンブル一家　チト度が過ぎる 東京の田舎っぺ ニューヨーク帰りの田舎っぺ ぼん太の結婚屋・いろいろあらァな田舎っぺ 落語野郎・大脱線 落語野郎・大馬鹿時代 落語野郎・大爆笑 テレビ出演 恒例笑って笑って大合戦 奥さん!2時です 爆笑チャンネル 東京ぼん太ショー お茶の間寄席 爆笑ダイヤモンドショー テレビ爆笑10年史 プレイガール 83話 ゲスト出演 文五捕物絵図 - 与之助 赤ひげ　45話 - げれ松 西部警察 PART-III　11話　ゲスト出演 世界びっくりアワー（東京12チャンネル）司会 マアいろいろあらァな／東京の田舎ッペ（1966年） 浮気しないで待ってておくれ／真夏の夜（1967年8月） 涙のペケ子ちゃん／マイ・シスター（1967年12月） われらサラリーマン／あんな男のどこがいい（1969年7月） ルーキー新一 南利明 石川進 茶川一郎 関敬六 U字工事
清水金一

清水 金一（しみず きんいち、本名雄三（のちに武雄）、1912年5月5日 - 1966年10月10日）は、日本のコメディアン、映画俳優である。浅草の軽演劇、およびトーキー初期を彩るミュージカル・コメディのスターとして知られる。愛称シミキン。「ハッタースゾ！（ハッ倒すぞ!）」の流行語を生んだ。また「ミッタァナクテショーガネェ（みっともなくてしょうがない）」も有名なフレーズであった。 山梨県甲府市に生まれる。 上京し、1928年（昭和3年）、16歳のときに、浅草オペラの一座を開いていた東京音楽学校声楽科出の清水金太郎に弟子入りし、清水金一を名乗る。このころ一座の女優嶺レイ子との間に1児をもうけている。師匠金太郎は榎本健一（エノケン）と「プペ・ダンサント」（Poupée dansante、「踊る人形」の意）を結成したが、1934年4月に死去、金一は榎本の師匠柳田貞一門下に入り、森川信らが大阪・千日前に結成したレヴュー劇団「ピエル・ボーイズ」に参加する。 1935年（昭和10年）夏、浅草に古川ロッパが開いた劇団「笑の王国」に参加、また、浅草オペラ館で堺駿二とのコンビで活躍、一躍軽演劇界のスターとなる。そのころ「シミキン」の愛称がつけられる。このころ元オペラ館の女優・柴野治子と結婚している。のちに3女をもうけた。 1940年（昭和15年）2月、東宝専属となって、5月15日に公開された『豪傑人形』をデビュー作として3本の映画に主演したが、これを期に相棒の堺が廃業してしまった。1942年5月、吉本興業の傘下に入り、堺を連れ戻し、田中実（後の田崎潤）を加えて、東京吉本の浅草花月劇場にて「新生喜劇座」を結成した。その後松竹に引き抜かれ、浅草公園六区の常盤座、そのとなりの金龍館だけでなく、新宿の「第一劇場」にも出演した。シミキンのギャグが小学生に大流行し、臨監席で検閲をしている憲兵を通じてマークされるが、シミキンはセリフの覚えが悪く、アドリブ連発でこそ生きるタイプの芸人であった。相変わらず舞台でしゃべりまくったので警察に連行され、金竜館の表には「清水金一、演技脱線のため休演」と貼り紙が出たという。第二次世界大戦の戦況が深刻化し、1945年（昭和20年）6月までは空襲のなかでも変わらずアチャラカの芸風を変えなかったため、時局にふさわしくないとして、官憲にいよいよマークされたという。 1945年8月15日敗戦、9月には新宿第一劇場で「新生喜劇座」を再開、11月には「清水金一一座」と改めた。また翌1946年（昭和21年）4月、エノケンプロダクションが東宝映画と提携して製作した映画に出演、5月には一座を解散した。同年8月松竹に移籍、「シミキン」の名を冠した主演映画に多く出演した。また、灰田勝彦や鶴田浩二、森川信と岸井明の「のらくらコンビ」、エノケンの映画にも出演している。1950年（昭和25年）からはフリーランスになり、東映東京撮影所作品に多く出演した。1951年、柴野と離婚、『シミ金の結婚選手』（1948年）で共演した松竹歌劇団出身の女優朝霧鏡子と結婚した。だが、戦後の新しい時代に芸が対応しきれずスランプに陥り、生来の傲慢な性格も災いして人気が下降する。 1961年2月、自殺未遂事件を起こす。同年再起してテレビ界に進出した。また戦前吉本興業に所属していたこともあって、この時期たびたび大阪の吉本新喜劇に客演として招かれている。 1966年（昭和41年）10月10日、心臓麻痺のため東京・渋谷区代々木富ヶ谷（現在の富ヶ谷）の自宅で死去。54歳没。浅草寺境内の「喜劇人の碑」にその名を残す。 東宝映画 豪傑人形 1940年 - 清水瓢介 ※東京作品、デビュー作 だんだら絵巻 1940年 - 金作 ※京都作品 電撃息子 1940年 - 新吉 ※京都作品 さつまいも太平記 1940年 ※京都作品 蔦 1940年 ※東京作品 阿波の踊子 1941年 - 道八の旦那 ※京都作品 幸運の仲間 1946年 - 勘太 ※東宝・エノケンプロダクション提携作品 松竹大船撮影所 金ちゃんのマラソン選手 1946年 - 村川兼六 シミキンの浅草の坊ちゃん 1947年 - 原金一 恥かしい頃 1947年 - 秋山義夫 シミ金の結婚選手 1948年 - 秋山金太 弥次喜多凸凹道中 1948年 - 彌次郎兵衛 シミ金の探偵王 1948年 - 村川金六 シミ金のオオ!市民諸君 1948年 - 三村金八 シミキンの拳闘王 1948年 - 村川金六、木島三郎 結婚狂時代 1948年 - 村川金六 シミ金のスポーツ王 1949年 - 宇佐義金八 シミキンの忍術凸凹道中 1949年 - 猿飛佐助 松竹京都撮影所 恋愛三羽烏 1949年 - 村川金一 頓珍漢桃色騒動 1950年 - 清水金六 らくだの馬さん 1950年 - 宮本武三郎 ※松竹京都・エノケンプロダクション提携作品 フリーランス シミキンの無敵競輪王 1950年※東宝 目下恋愛中 1951年 - 次男・二郎 ※東宝 拳銃地獄 1951年 - サブ ※東映 続チャッカリ夫人とウッカリ夫人 底抜けアベック三段とび 1952年 - オレンジ会社社長 ※新東宝 決戦高田の馬場 1952年 - カゴヤのトン平 ※東映 拾った人生 1952年 - 新井敬吉 ※製作新理研映画・配給新東宝 珍説忠臣蔵 1953年 - 清水一角 ※新東宝 歌う女剣劇 1953年 - 水田 ※大映東京 初笑い寛永御前試合 1953年 - 宮本無三四 ※新東宝 娘十六ジャズ祭 1954年 - ユサブリの鉄 ※新東宝 花祭底抜け千一夜 1954年 - 牧 ※新東宝 落語長屋は花ざかり 1954年 - 物売り ※東宝 ジャズ・オン・パレード1954年 東京シンデレラ娘 1954年 - 与太者 ※新東宝 夏祭り落語長屋 1954年 - 文吉 ※東宝 弥次喜多 第一部 東海道の巻 1954年 - 喜多八 ※東映東京撮影所作品 弥次喜多 第二部 高野山の巻 1954年 - 喜多八 ※東映東京撮影所作品 弥次喜多 第三部 木曽街道の巻 1954年 - 喜多八 ※東映東京撮影所作品 怪猫腰抜け大騒動 1954年 - せっかちの熊 ※東映東京撮影所作品 浮かれ狐千本桜 1954年 - 亀井六郎 ※新東宝 爆笑青春列車 1955年 - 野々宮の乾分 ※新東宝 水戸黄門漫遊記 火牛坂の悪鬼 1955年 - 坂東彦八 ※東映 夕焼童子 第一部 出羽の小天狗 1955年 - 岩井金六 夕焼童子 第二部 暁の槍騎隊 1955年 - 岩井金六 ※東映京都撮影所作品 竜巻三四郎 1956年 - 西村三郎 ※東映 大当り狸御殿 1958年 - 蟇三 ※宝塚映画作品 新日本珍道中 西日本の巻 1958年 ※新東宝 ワンマン今昔物語 1959年 - 株屋 ※製作富士映画・配給新東宝 底抜け三平 危険大歓迎 1961年 - 黒川 ※新東宝 喜劇 にっぽんのお婆あちゃん 1962年 - 迷コック ※松竹 浅草オペラ 浅草公園六区 堺駿二 日本における検閲 ^ #荒俣p.131-135 『日本映画俳優全集・男優編』、キネマ旬報増刊10月23日号、キネマ旬報社、1979年 『強いばかりが男じゃないと いつか教えてくれたひと - 笑いの王様 シミキン』、有吉光也、リブロポート、1985年 ISBN 484570188X 荒俣宏 『決戦下のユートピア』 文藝春秋、1996年。ISBN 978-4-16-351920-3。 Kinichi Shimizu - インターネット・ムービー・データベース（英語） 日本映画データベース
南都雄二

南都 雄二（なんと ゆうじ、本名:吉村 朝治（よしむら ちょうじ）、1924年4月26日 - 1973年3月19日）は上方の漫才師、俳優。大阪市の生まれ。大阪電機学校卒業。 愛称は「雄さん」。夜遊び、夜の豪遊は語り草になっており「キタの雄二（南都雄二）かミナミのまこと（藤田まこと）、東西南北藤山寛美」といわれるほどであった。 1941年に大阪電機学校卒業、戦後、大阪中央郵便局の電気係を経て、三遊亭柳枝の柳枝劇団に参加し照明部で裏方をしていた、その後ミヤコ蝶々の弟子となり鈴夫と名乗る。 1947年に柳枝と離婚した蝶々と結婚し、1948年、柳家三亀松の改名の提案で「蝶々・鈴夫改め上方トンボ」として夫婦漫才コンビを結成。後に夢路いとしに相談して南都雄二に改名。 1952年、秋田實・小林一三の宝塚新芸座に参加し、夢路いとし・喜味こいしや秋田Aスケ・Bスケ、笑福亭松之助らと舞台俳優としても活躍する。その後、「漫才学校」「夫婦善哉」（いずれもABCラジオ）の司会などで「男前の雄さん」として人気者となる。 蝶々との夫婦仲や芸名の由来などについては、ミヤコ蝶々の項を参照。 1973年に持病の糖尿病がもとで死去。48歳。 映画俳優としては東映や大映の映画に数多く出演、特に勝新太郎主演の『悪名』や『兵隊やくざ』ではシリーズで出演している。「姉さん女房」の蝶々とのイメージからか、女の尻に敷かれ、少々頼りない男のような役どころが多かった。 ミヤコ蝶々・南都雄二として、第11回上方演芸の殿堂入り。 蝶々・雄二の夫婦善哉（ABCラジオ・テレビ） スチャラカ社員（ABCテレビ） 雄さんの編集長（MBSテレビ） ユーモア航路（関西テレビ） ハイ!土曜日です（関西テレビ） しあわせは一ぱい（よみうりテレビ） ハイ!次の方（よみうりテレビ） 続・のれん太平記 第2シリーズ（フジテレビ） - 生駒半次郎 弥次喜多漫才道中 化け姫騒動の巻（1955年・宝塚映画） 同・腰抜け一家の巻（同） 漫才長屋は大騒ぎ（1956年・宝塚映画） 漫才長屋に春が来た（同） 漫才学校シリーズ（1956年・松竹京都） 第一部・爆笑八人組 第二部・ガヤガヤホテル 第三部・ゴリラ大暴れ お父さんはお人好し・産児無制限（1956年・大映京都） 漫才提灯（同） 青空娘（1957年・大映京都） 歌う弥次喜多・黄金道中（1957年・松竹京都） 喧嘩も楽し(1958年、東宝配給、宝塚映画) お笑い夫婦読本（1958年・宝塚映画） 大当り狸御殿（同） 野良猫（1958年 東宝配給、宝塚映画） やりくりアパート・びっくり大放送（1959年・宝塚映画） かた破り道中記（1959年・松竹京都） 風雲将棋谷（1960年・大映京都） 河内風土記・続おいろけ説法（1961年・宝塚映画） 喜劇・団地親分（1962年・松竹大船） 河内風土記・おいろけ繁盛記（1963年・宝塚映画） 青い目の花嫁はん（1964年・松竹京都） 日本侠客伝（1964年・東映京都） 蝶々・雄二の夫婦善哉（1965年・東映京都） 任侠木曽鵜（同） てなもんや東海道（1966年・宝塚映画） スチャラカ社員（1966年・松竹大船） 尼寺(秘)物語（1968年・東映京都） 温泉あんま芸者（同） 芦屋雁之助 桂小米朝（心はいつもラムネ色） 中山秀征（ミヤコ蝶々物語、テレビ大阪版）　※ミヤコ蝶々役は石田ひかり 山本太郎（ミヤコ蝶々ものがたり、テレビ朝日版）　※ミヤコ蝶々役は久本雅美 風間トオル（女ひとり） 山崎樹範（鈴子の恋） 日本映画データベース　南都 雄二
おたまはん

おたまはんは、世界で初めての卵かけご飯専用の醤油である。 島根県雲南市吉田町の株式会社吉田ふるさと村が販売しているもので、関東風と関西風の2種類の味がある。 地元の丸大豆醤油にかつおぶし、本みりんを加えており、卵にかけると風味が増すという。 世界初の卵かけご飯専用の醤油として2002年に発売開始となり、口コミなどで人気が広がると、累計30万本を販売するヒット商品に成長した。併設する工場では、フル生産をおこなっているが注文をさばききることができず、発送まで数か月待ちの状態が続いている。この商品のヒットにより、若者たちの間で卵かけご飯が流行した。 今まで3回、日本たまごかけごはんシンポジウムが行われた。 おたまはん関西風（ビンの蓋が赤色である） おたまはん関東風（ビンの蓋が黒色である） 株式会社吉田ふるさと村HP
包装米飯

包装米飯（ほうそうべいはん）、通称パックごはんとは米飯を気密な容器にパックし、保存が効くようにしたもの。 製法によって「レトルト米飯」と「無菌化包装米飯」の二種類に大別される。包装後に加圧・加熱（炊飯、殺菌）を行う（すなわちレトルトパウチする）のがレトルト米飯であり、初めから無菌室内で炊飯・包装を行ったものが無菌化包装米飯である。 電子レンジまたは湯煎にかけて加熱して食べる。ともに180～200グラム程度（概ね小ぶりの茶碗1杯分）の個食用パックが多く見られるが、「大盛」・「特盛」と謳った250～300グラム程度の製品や、無菌化米飯には大袋入りの製品も存在する。 レトルト米飯が初めに市販されたのは1973年である。最初の製品は赤飯であり、しばらくは赤飯の製品が多くを占めていたが後に白飯、混ぜご飯、粥なども製品化された。蒸気による予備加熱と加水、そしてパウチ後の加圧・加熱という製造工程は白飯の炊飯過程として理想的ではなく、レトルト米飯はむしろ赤飯（もち米を含む）や粥（水分を多く含む）に適している。 対する無菌化包装米飯はやや遅れ、1987年頃に登場した。加圧処理を行わないため通常の炊飯により近い食感を保つことができ、風味などの点でレトルト米飯に勝っている。そのためもあってか、無菌化包装米飯は登場して以来、徐々にレトルト米飯に取って変わりつつある。常温で保存可能な期間は数ヶ月である。 かつて任天堂の多角化経営策の一環として設立された三近食品は、1959年に「インスタントライス」を開発した。これは前述の包装米飯2種とは異なり、熱湯を注いで3分間待った後に湯を切って食するという、現在のカップ焼きそばに類似した調理法を用いたものだった。とある大学の研究室に依頼して試作品を製造したものの、調理後の米はどろどろの粥のようになる上に味もよくなく、当時の山内社長が試食した際にはあまりの不出来ぶりに落胆したという。それでも販売に踏み切ったもののほとんど売れず、結局失敗に終わっている。 日本国内における1997年 - 2007年の年間生産量は以下のようになっている。 佐藤食品工業（新潟県新潟市東区） 越後製菓（新潟県長岡市） 東洋水産（東京都港区） フクシマフーズ（東洋水産グループ。福島県伊達郡桑折町） エスビー食品（東京都中央区） テーブルマーク（東京都中央区） はごろもフーズ（静岡県静岡市清水区） ウーケ（富山県下新川郡入善町） 松任市農業協同組合（JA松任。石川県白山市） たかの（新潟県小千谷市） ^ a b c 『米の事典』p.199 ^ a b c 『米の事典』p.196 ^ 『米の科学』p.160 ^ 1997年、98年については参考 動向編参考統計表（PDF）（農林水産省）より[リンク切れ] ^ 1999年 - 2007年は米麦加工食品の生産動態（PDF）（農林水産省）より アルファ化米 石谷孝佑（編）『米の事典 - 稲作からゲノムまで』幸書房、2002年、ISBN 4-7821-0207-0 竹生新治郎（監修）、石谷孝佑・大坪研一（編）『米の科学 - シリーズ〈食品の科学〉』朝倉書店、1995年、ISBN 4-254-43039-6 全国包装米飯協会
骨なし魚

骨なし魚（ほねなしさかな）とは、骨を抜いた魚及びその切り身のこと。 作成方法は、冷凍魚を解凍後、魚からピンセット等で骨を取り除き、ばらけた身を結着剤で接着、形を整える。完成後は、X線検査により骨の有無を確認する業者も存在する。 コストとの関係から中華人民共和国、タイ王国、ベトナムなどの人件費が安い海外工場で生産される。 一部の日本料理店では、ハモの小骨を丹念に一本一本抜き取っていく（一般的にハモは小骨が多いため、骨切りといって包丁で小骨を細かく切断して小骨ごと食べる）。当然、コスト削減を狙った上記と異なり高価である。 当初は、嚥下機能が衰えた高齢者、病人向けの食材という特定分野の業務用が主流であったが、骨を気にしないで魚が食べられるという部分が受け入れられた。 震動のため手元を気にする必要がある列車の食堂車、骨の存在からクレームが付きやすい外食チェーン店などでも導入が進められている。 外食産業で一定の評価を得たことから一般消費者向けも販売され始めた。 骨なし魚自体は、既にシメサバなど加工品の形で一般的に出回っていたものもある。 対象魚種の拡大と特定分野を意識した市場形成は、大冷が1998年に業務用として商品化した「骨なしタチウオ」が発端と言われている。 手間を掛けない魚を求める消費者の動きについては、海産物の消費拡大や、高齢者の健康増進にも繋がり、多方面で好評価が得られている一方、消費者の嗜好を理解しつつも食文化への悪影響を懸念する評論家もおり、議論は複雑なものとなっている。 魚の骨の処理方法として抜くのではなく、骨を柔らかくすることによって骨を気にせず食べられるようにした商品として、マルハの「骨までおいしい魚」が存在する。 ^ ニチロ骨なし魚中国生産工場HACCP取得・ニチロプレスリリース2004年6月18日（ニチロホームページ） 刺身 骨抜き 水産業 給食 - 骨が無く食べやすい、ということで、給食産業にも採用されている。 白身魚のフライ
ミルクヨーカン

ミルクヨーカンは、牛乳・砂糖・寒天を原料とする洋生菓子の一種。新潟県見附市の諏訪乳業が製造している。 昭和40年代から地元の学校給食の牛乳を供給していた諏訪乳業により、給食が休みの間の牛乳のロスを無くすために、現在の社長である諏訪重雄が家で食べていた牛乳寒天をもとに、1976年（昭和51年）に前身の牛乳ようかんを開発した（その際、羊羹と同様に寒天を使用することからミルクヨーカンと名付けられたとテレビで紹介されたことがあるが、実際には牛乳ようかんである）。 当初はプラスチック製の容器だったが、同社でつくっていた牛乳パックを利用することにし、1988年（昭和63年）にスワミルクヨーカンとして発売が始まった。諏訪重雄社長は「自分が食べて、また食べたくなるような味を作り出すことに工夫した」と話している。発売当時、容器用に新しい機材を買うことが難しかったことにより、牛乳パックの容器に入れることとなった。 現在は、プラスチック容器に入った100gパックと、牛乳パックに入った500gパックがあり、牛乳パック形状の500gパックには、注ぎ口部分に点線が印刷されており、包丁でその部分を切って開けるよう指示がされている。 ミルクヨーカン自体は、基本的に地元でしか販売されていないが、口コミで広がり、関東地方からも注文がある。地元以外では、県外で催される見附市の物産展において販売される場合がある。 2005年12月に見附市が「地産地消」をテーマとして、地元産の素材を活用した学校給食を企画した際には、市内の業者が製造する本製品もメニューに取り入れられ、見附市内の小・中・養護学校全校において児童に提供された。 2009年10月末に民放テレビ局が商品を紹介した後に全国から注文が来るようになり、生産量を10倍にアップしたが間に合わず、発送は約3カ月先という状態になっている。 桃太郎電鉄シリーズの監督であるさくまあきらは、2006年に自身のブログにおいて、表参道にあるネスパス「新潟館」での見附市の物産展においてミルクヨーカンを購入したことをつづり、「名前がいかにも『桃太郎電鉄』にふさわしい」「これはそのうち、物件として登場させてもいいな!」と述べている。 ^ a b 『特集 新潟B級グルメ』 - 新潟WEEK! 2009年9月4日号 p21, p41 ^ a b c d e カミングアウトバラエティ 秘密のケンミンSHOW 2009年10月22日放送回 ^ a b 「新潟県民のソウルフードを求めて：おかわり編／4 ミルクヨーカン ／新潟」『毎日jp』2010年3月4日配信[1] ^ a b c 「産地便り 見附の味 ミルクヨーカン全国進出／新潟県の諏訪乳業 テレビで紹介人気沸騰【甲信越】」『日本農業新聞』2009年12月22日配信[2] ^ BSN新潟放送イブニング王国「知子のお宝なあに？おじゃま旅」 2008年10月9日[3] ^ a b さくまあきらホームページ:仕事人裏日記 2006年9月23日[4] ^ 青山学院校友会 ニュースリリース「新潟県見附市の特産品フェア開催のご案内」 2004年11月17日[5] ^ 「「どまいち」開店で見附の特産品販売」『新潟日報』2009年11月2日朝刊23面。 ^ 「ほぼ100%見附産 小中学校など食育イベント 地場産品 給食で堪能」『新潟日報』2005年12月20日朝刊、県央版（地域版）20面。および、「郷土の味 ふんだんに 見附 地場産食材使い給食会」『新潟日報』2005年12月20日朝刊、中越版（地域版）20面。（記事の内容は同じ） 牛乳プリン 牛乳豆腐
白醤油

白醤油（しろしょうゆ）とは、小麦粉を主原料とする琥珀色の醤油である。主に三河地方で作られている。 普通の醤油は小麦と大豆を等量で作るが、白醤油は小麦と大豆の比率を 9:1 ないし 8:2 のように小麦を多く使って作られる醤油であり、糖分が多く、琥珀色で透明な調味料である。つゆや鍋料理などに使われる。金山寺味噌を作る際に出る汁を調味料として使ったのが始まりで、発祥地は江戸時代後期の1802年に三河国新川（碧南市新川町）あるいは1811年以降の尾張国山崎村とされる。 戦時統制下において大豆が不足すると、米を原料とする白醤油の開発も行われ、鳥新商店（ヤマシン醸造）が量産した。 醤油 しらつゆ 白だし ^ a b 井上昂「白醤油について」、『日本醸造協会誌』第102巻第1号、日本醸造協会、2007年、 24-30頁、 doi:10.6013/jbrewsocjapan1988.102.24。 ^ a b 井奥成彦「醤油醸造業史研究の課題」、『經濟學研究』第69巻3-4、九州大学経済学会、2003年1月31日、 83-95頁、 hdl:2324/1082。 ^ 碧南市発行 碧南事典 P202 発行 平成5年4月5日 ^ 週刊新潮 2002年7月25日 塩田丸男のいのちの「食」訪問 P110 三州地場産業発達史
島豆腐

島豆腐（しまどうふ）は沖縄県の豆腐。沖縄豆腐ともいう。かつては大豆からおからを分離し、豆乳だけを煮て温かい状態で販売されるという特徴があった。 近年は日本の他地域と同様に大豆を先に煮てから分離し、冷たい状態で販売する事業者が沖縄でも増えているため、2014年の時点で島豆腐の明確な基準はない。 天日干しなどによって十分に乾燥させた大豆を、石臼や専用の機械などを使って半分に割る。さらに篩にかけながら風に当てて皮を取り除く。これらの作業によって、水が早く大豆の内部に浸透する。割った大豆から胚軸などを手で除き、3-4時間水に浸けてから、グラインダーなどで加水しつつ磨砕すると呉が得られる。 生呉の段階でおからと豆乳を分離する生しぼりと呼ばれる製法が伝統的な島豆腐の特徴であり、最初に大豆を破砕する点も含めてベトナムやマレーシアなど東南アジアの国々とも共通する手法である。加熱後に分離する煮とりないし煮しぼりと比べると、豆乳が分離しにくいため、絞るのに労力を必要とする上に歩留まりも良くない。一方で、低温で絞ると、不快味の原因となるイソフラボノイドやサポニンの抽出が抑制されるメリットがあるという。 生しぼりによって得られた豆乳は地釜の大鍋に入れ、1時間ほどかけて炊き上げて香気を生成させる。途中、泡が生じるのでこれを取り除く。続いて、海水またはにがりなどの凝固剤を加える。この状態のふわふわした豆腐はゆし豆腐と呼ばれ、そのまま醤油をかけて食べる事もある。布を引いた型箱にゆし豆腐を流し込み、水を抜くと島豆腐の完成となる。かつては温かい状態で販売されていたが、近年はパック入りで冷蔵して販売する製品が登場し、保存期間が長く、店頭在庫を確保しやすい点が好まれている。 2014年の調査によれば、島豆腐はチャンプルーとして調理するケースが最も多い。水切り前の状態で食べるゆし豆腐と、味噌汁の具として使うケースがこれに続く。この他、スクガラスを乗せてスクガラス豆腐としたり、煮付け、冷奴などになる。発酵食品のひとつとして豆腐ようの原料にも用いられる。 中世の琉球王国では明との朝貢貿易が活発に行われており、福建などから来た多くの華人も居住していた。それらの交流を背景に豆腐の製法が中国から伝わった可能性が指摘されているが、明確ではない。天和3年（1683年）に琉球に来た清の冊封使は、那覇の市中で非常に多くの店が島豆腐を販売していたと記録している。 沖縄では養豚が盛んだったため、その飼料となるおからを生産する事もあって豆腐作りは盛んに行われた。明治時代の糸満市では、トーフマチと呼ばれるほど豆腐業者の多い通りもあったという。なお大豆を砕くための石臼は、安山岩が豊富な硫黄鳥島産のものが広く使われていた。 1972年の本土復帰を受けて、食品衛生法により豆腐を水にさらして販売する事が義務付けられたが、食文化の維持などを理由とした陳情の結果、温かい豆腐をそのまま販売する方法が1974年に特例として許可されている。沖縄で豆腐は盛んに消費され、2012年の家計調査によれば、沖縄県における1世帯当たりの豆腐に対する支出は年間5,670円で全国平均の4,613円を大きく上回っている。一方で、全国平均を上回るペースで支出額が年々減少しており、食文化の変容や世帯当たり人員の減少が影響しているとみられる。2014年の調査では、沖縄県内の回答者の43%が温かい状態で袋に入っている島豆腐を、50%がパック入りの島豆腐を、それぞれ週に1回以上購入しており、木綿豆腐や絹豆腐の同35%を上回っている。 ^ 実教出版編修部 『生活学Navi 資料＋成分表 2016』 実教出版、2016年、170頁。ISBN 9784407339000。  ^ a b c d e 内閣府沖縄総合事務局 2014, p. 2 ^ a b c d 林真司 2007, p. 167 ^ a b c 林真司 2007, p. 168 ^ a b c 林真司 2007, p. 169 ^ a b 林真司 2007, p. 170 ^ “コトバンク 「ゆし豆腐」”. 2015年9月16日閲覧。 ^ 内閣府沖縄総合事務局 2014, p. 12 ^ a b c 内閣府沖縄総合事務局 2014, p. 9 ^ “水産総合研究センター 水産加工品のいろいろ 「すくがらす」”. 2015年9月16日閲覧。 ^ a b 林真司 2007, p. 185 ^ 林真司 2007, p. 186 ^ a b 林真司 2007, p. 166 ^ 林真司 2009, p. 279 ^ 内閣府沖縄総合事務局 2014, p. 8 内閣府沖縄総合事務局 (2014). “﻿島豆腐に関する調査等について﻿”. 沖縄経済ミニレポート (内閣府沖縄総合事務局) 3. http://www.ogb.go.jp/sinkou/shinki/kijimunaa/nahamachi3_hontai.pdf.  林真司「久米島の海とシマ豆腐づくり」、『龍谷大学経済学論集』第49巻第1号、龍谷大学、20079、 265-283頁、 NAID 110007533945。 林真司「東南アジアからみる沖縄のシマ豆腐」、『龍谷大学経済学論集』第46巻第5号、龍谷大学、2007年、 165-187頁、 NAID 110006607604。
プレスハム

プレスハムとは、日本の食肉加工品である。小片の畜肉を固めて作られる比較的安価な食肉加工品で、日本では1970年代以前の一時期、一般にハムといえばこれを指した。品質表示基準では「プレスハム類」として、「ハム類」とは区別される。 小片の豚などの肉塊を塩せきし、それをつなぎとともにあるいはつなぎを加えずに練り合わせ、ケーシングに充填し、熱を加えるなどして固めて作られる。熱を加える前にくん煙する場合もある。過去にはハムやベーコンの製造で肉の整形の際に発生した屑肉を寄せ集めて製造され、寄せハムと呼ばれていた。ハムと名は付いてはいるが、ハムとソーセージの中間的な製品である。 プレスハムでは材料として屑肉などが利用でき、製品によっては豚以外の肉も使ったこと、比較的簡単な設備で大量生産できたこと、製造に要する期間が短いことなどにより、比較的安価に製造できたことから、日本人が貧しかった戦後から高度経済成長期にかけて大きく普及した。しかしその後は消費者の高級志向からより味のよいロースハムなどに主役を譲り、加工食品用での需要はあるものの、家庭向けの流通は少なくなっている。とくに、豚以外の肉を混ぜ合わせたプレスハムはほとんど作られなくなっている。 なお、プレスハムは日本で独自に発展した食品であるが、欧米においても、プレスドハム（pressed ham）、ニュージャージーハム（New Jersey ham）などの、プレスハムと全く同じではないが似た製法で作られる食品は存在している。 農林水産省の定義に基けば、つなぎを使用する場合は20％以下、肉塊には豚肉・牛肉・馬肉・めん羊肉または山羊肉の10グラム以上の塊を使うものとなっている。つなぎには畜肉のほかニワトリなどの家禽やウサギ肉を挽肉にしたものにデンプン・小麦粉・コーンミール・植物性や卵・牛乳・血液より得られた蛋白質などを加えたものなどが利用されている。日本農林規格（JAS）では、原料中の豚肉の含有率などによってプレスハムの等級をつけている。 なお、50パーセント以下の範囲で魚肉を混ぜたものは「混合プレスハム」、さらに魚肉の割合の多いものは「魚肉ハム」に分類される。 プレスハムの歴史は昭和の初期にはじまる。1931年（昭和6年）に満州事変が勃発すると、軍需向けの毛皮のため兎の飼育が盛んとなり、プレスハムはその副産物として発生する兎肉を利用した製品として誕生した。 本格的な普及、発展は第二次世界大戦後になってからである。大戦の影響で、畜産業の中でも、ハムの製造に不可欠な養豚は特に大きな打撃を受けていた。飼料の輸入が途絶えたことに加え、豚は、たとえば草を飼料にできる牛と異なり、人間の食料と飼料が競合するためである。終戦後は次第に豚肉も流通するようになったものの量は少なく、一方で軍需を失った馬肉、兎肉は大量に出回るようになった。そうした中、伊藤食品工業（現在の伊藤ハム）が、1947年（昭和22年）、豚肉に、兎肉、仔牛肉、山羊肉、馬肉などを混ぜて作ったプレスハムを商品化した。山羊肉や馬肉などは、ハム、ソーセージにするには臭いがきついという難点があったが、伊藤食品工業は肉を氷水で洗うという脱臭法を開発しこれを解決した。このプレスハムはヒット商品となり、また同業他社も同様の商品を売るようになったが、他社の製品には品質に問題のあるものも多かったという。そこで、商品自体のイメージダウンを懸念した伊藤食品工業は、製造のノウハウの公開を行い、これによりプレスハムの製造が業界全体に広まった。 プレスハムは、食生活の洋風化や電気冷蔵庫の普及などにより需要が増大していったが、戦後の復興期を支えた雑肉が底をついたことから、伊藤ハムは1959年（昭和34年）にマトンを利用したプレスハムの製造法を開発し商品化するとともに、この技術を業界に公開した。マトンを利用したプレスハムは、豚肉利用のものに比べ価格を三分の一に抑えることができたという。マトン利用のプレスハムは、増大した需要にこたえ、これにより1958年（昭和33年）には年間27トンに過ぎなかった羊肉の輸入量が、10万トンを超えるようになり、1969年（昭和44年）には食肉加工原料に占める羊肉の割合が42パーセントを占めた。しかし、その後は消費者が豊かになるにつれてより味のよい製品へ需要が移ったことからマトンの使用量は減り、またプレスハム全体の生産量も1980年（昭和55年）をピークに減少傾向となった。 2001年（平成13年）には、一般家庭での購入機会が減ったためとして、消費者物価指数の調査対象から除かれている。しかし、コストが重視される調理済み食品に使用する業務用の食材としては、2000年代に入っても多く利用されている。 ^ a b c 古澤栄作 2008, p. 113. ^ 成瀬宇平 2001, p. 83. ^ 古澤栄作 2008, p. 64. ^ a b 日本食肉加工協会 1974, p. 114. ^ a b 川原弘雄 2008, pp. 63-64. ^ 伊藤記念財団 1991, pp. 362-363. ^ 日本食肉加工協会 1970, p. 134. ^ 伊藤記念財団 1991, pp. 378-379. ^ 古澤栄作 2008, p. 4. ^ a b c d e 伊藤伝三 1981, pp. 116-117. ^ 伊藤記念財団 1991, p. 424. ^ “出会いと決断　日本ハム：大社善規会長　82”. 読売新聞（大阪朝刊）: p. 8. (1998年1月10日)  ^ 伊藤記念財団 1991, pp. 424-425. ^ 伊藤記念財団 1991, p. 425. ^ 古澤栄作 2008, pp. 11-12. ^ “物価統計、大幅見直しへ　デフレ傾向考慮　牛どんなど追加／政府・日銀”. 読売新聞: p. 9. (2001年7月27日)  プレスハム品質表示基準（農林水産省・平成20年８月29日農林水産省告示第1368号） プレスハムの日本農林規格（農林水産省・平成二十一年七月十三日農林水産省告示第九百二十七号） 日本食肉加工協会 『食肉加工百年史』 日本ハム・ソーセージ工業協同組合、1970年。 日本食肉加工協会 『プレスハムソーセージ』 地球社、1974年。 伊藤伝三 「伊藤伝三」『私の履歴書』経済人 18、日本経済新聞社 編、日本経済新聞社、1981年。ISBN 978-4532030681。 伊藤記念財団 『日本食肉文化史』 伊藤記念財団、1991年。 成瀬宇平 『食材図典』 小学館、2001年。ISBN 978-4095260839。 古澤栄作 『ハム・ソーセージ入門』 日本食糧新聞社、2008年。ISBN 9784889271348。 川原弘雄「ハム・ソーセージの需要動向と今後の展開」、『季刊イズミヤ総研』第76巻、　イズミヤ総研、2008年10月、 62-67頁。 ハム ソーセージ
かぶせ茶

かぶせ茶（冠茶）は、日本茶の一種。かぶせ玉露、熱湯玉露という商品名で売られることもある。 広義の煎茶に属し、製造方法は煎茶や玉露と基本的には同じであるが、栽培方法に違いがある。 かぶせ茶は、玉露や碾茶と同じく寒冷紗や藁などの遮光幕で茶の木を覆う覆下法によって栽培されるが、20日ほど遮光する玉露や30日ほどの碾茶と違い、かぶせ茶の遮光期間は摘む前の一週間前後 、多くは3日から10日ほどである 。また、玉露や碾茶が大きな遮光幕を茶園全体にさしかける方式であるのに対し、かぶせ茶は茶の木そのものに直接遮光幕をかける。この遮光幕を直接木にかぶせる栽培方法が、「かぶせ茶」という名の由来である。概して、煎茶と玉露の中間の栽培方法を取るといってよい。直射日光をさえぎって栽培するため、渋みのもとであるカテキンは通常の煎茶より少なく、旨みの元であるテアニンは多くなる。また、茶葉の色も煎茶より鮮やかになり、また被覆することにより玉露のような覆い香も発生する。 味は、煎茶のさわやかさと玉露の旨みを併せ持つ。淹れ方によってやや味が異なり、熱めの湯で抽出時間が短いほど煎茶よりのさわやかな味に、ぬるめの湯で抽出時間が長いほど玉露よりの旨み中心の味になる。抽出方法や湯の温度は煎茶とほぼ同等で、70度から85度が適温とされるが、玉露のように冷ました湯で淹れても良い。玉露に似た味で、玉露（40度から50度が適温）よりはるかに高温で抽出できるために｢熱湯玉露｣の商品名がつけられたが、沸騰した湯で淹れる深蒸し緑茶と違い、実際に熱湯で淹れると味は落ちる。抽出時間も、煎茶のように熱めの湯で淹れる場合は煎茶と同じ、玉露のようにぬるめの湯で淹れる場合は玉露と同じでよい。煎茶、玉露、どちらの方法でも楽しめるのが、かぶせ茶の特徴である。 生産は平成20年度の農林水産統計では年間4220tほどで、日本茶生産量9万5,500tの約4.4%を占める。県別の生産量としては三重県が1,660tと圧倒的に多く、かぶせ茶全生産量の3分の1以上を占める。以下、福岡県476t、佐賀県447t、奈良県410t、鹿児島県362t、長崎県309t、京都府170t、静岡県132tと続く。 生産地としては三重県の伊勢が著名で、なかでもとくに四日市市水沢（すいざわ）で生産されるものが著名である 。主に関西を中心とする西日本での消費が多く、関東では生産･消費ともあまり見られない。 2008年、三重県の玉露の生産量が前年に比べ40倍以上になった。（2008年132t、2007年3t)　 これは従来の玉露が「一番茶の新芽が伸び出した頃からよしず棚などに藁や寒冷紗などで茶園を20日前後覆い、ほぼ完全に日光を遮った茶園（「覆下園」）から摘採」とするのに対し、三重県は直接シートかけて20日程度遮光した茶葉のうち品質の高いものも玉露と認定し、従来かぶせ茶に当っていた茶が玉露とされたことによる。これに対し福岡県、京都府、静岡県の生産団体が、消費者の混乱を招きかねず従来基準通り玉露と「直接掛け」のかぶせ茶と区別するべきと反対した。玉露とかぶせ茶の販売価格差は大きく玉露は100g1,500〜3,000円で販売され、かぶせ茶の3倍ほどという。農水省の2009以降の統計では玉露、かぶせ茶、てん茶を一括でおおい茶とし、「おおい茶については、近年増加している20日前後の直接被覆による栽培方法の扱いが明確化するまでの間、暫定的に玉露、かぶせ茶及びてん茶を一括しておおい茶として表章する」としている。 ^ (PDF) 緑茶の表示基準. 日本茶業中央会.. (2009). p. 20. http://www.nihon-cha.or.jp/pdf/hyoujikijyun.pdf 2012年6月3日閲覧. "摘採前7日前後に藁や寒冷紗などで覆った茶園から摘採した茶葉を煎茶と同様に製造したもの"  ^ a b c 高宇政光 『お茶は世界をかけめぐる』 筑摩書房、2006年5月15日、24頁。全国書誌番号:21049548。ISBN 448087769X。 ^ a b 東海農政局「三重県四日市市 「かぶせ茶」」、農林水産省、2006年。 ^ 『今、知っておきたい日本茶の基本: おいしい日本茶には理由があります。』 枻出版社〈エイムック;1952〉、2010年5月10日、40頁。全国書誌番号:21752592。ISBN 9784777916221。 ^ 政府統計の総合窓口　GL08020103　20年産工芸農作物の収穫量（全国農業地域別・都道府県別・主産県別） - 茶 - 茶期別・茶種別荒茶生産量（主産県別） 年間計。 ^ “20年産工芸農作物の収穫量（全国農業地域別・都道府県別・主産県別） - 茶 - 茶期別・茶種別荒茶生産量（主産県別） 年間計”. 農林水産省. 2014年8月26日閲覧。 ^ “表示基準 (PDF)”. 公益社団法人日本茶業中央会. 2014年8月26日閲覧。 ^ “平成25年産茶生産量等（主産県） (PDF)”. 農林水産省大臣官房統計部. 2014年8月27日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2014年8月26日閲覧。
成型肉

成型肉（せいけいにく、成形肉とも）は、細かいくず肉や内臓肉を軟化剤で柔らかくして結着剤で固め、形状を整えた食肉。牛肉の赤身に牛脂や食品添加物などを注射した、「インジェクション加工」と呼ばれる処理を施した牛肉も含まれる。 圧着肉もしくは結着肉とも呼ぶ。 軟化剤や結着剤には、主に牛乳由来のカゼインナトリウム、カラギーナン、アルギル酸塩、アルカリ製剤などが使用されている。 加工技術の進歩により、2006年の時点で食肉の年間消費量の3%を占めるとも言われている[出典無効]。 日本食肉加工協議会に加盟する工場で製造された成型肉は「雪華肉」というブランドで販売されている。なお、日本食肉加工協議会は名称こそ日本食肉加工協会・日本食肉協議会と類似しているが、異なる組織である。 成型やインジェクション加工は、低価格の水産加工品でも行われることがある。 カゼインナトリウムが使用されている場合、牛乳アレルギーの人は注意が必要である。 複数の工程を経て細かくした肉を混ぜ合わせるため、腸管出血性大腸菌O157などの食中毒菌が肉の内部に入り込みやすい。普通のステーキは、サーロインやヒレなど牛の筋肉に相当する部分が使われ、O157などの食中毒菌はたとえ存在したとしても肉の内部には存在せず、仮に肉の表面に菌がいたとしても食べる時に表面を焼けば菌は死滅する（普通のステーキ肉がレアで食べられるのはこのため）。しかし、成型肉は肉の内部に菌が入っている可能性があり、肉の表面を焼いただけでは菌は死滅しないため、成型肉を生焼きで食べると食中毒を起こす。 2009年には、ステーキレストランチェーン「ペッパーランチ」で、成型肉を使用した「角切りステーキ」の加熱不足から、O157による食中毒が発生している。 食品衛生法では成型肉を提供する場合、十分な加熱が必要と表示するよう義務づけている。 成型肉自体は「農林物資の規格化等に関する法律」に基づいた合法的なものではあるが、一般の認知度の低さやイメージの問題から、一部の店では無表示もしくはステーキとして客に提供されることがあり、その場合は違法表示と見なされて法律による罰則の対象になる。 日本フードサービス協会は会員の外食企業に、「やわらか加工」「霜降り加工」などの表現を勧めている。 2005年11月15日、公正取引委員会はレストランチェーン「フォルクス（現社名 どん）」に対し、「牛の生肉の切り身であるかのように表示していたが、実際には牛の成型肉であった。」として、排除命令を行った。 屑肉 食品添加物 ミートホープ プレスハム 成型ポテトチップス ^ 2006年10月20日放送 毎日放送「VOICE」 ^ Q1 「サイコロステーキ（結着肉）」の名称はどのように表示したらよいですか。（東京都福祉保健局） ^ “株式会社フォルクスに対する排除命令について” (プレスリリース), 公正取引委員会, (2005年11月18日), http://www.caa.go.jp/representation/keihyo/kouhyou/05.11/05111502.html, "あたかも，当該料理に使用している肉は，牛の生肉の切り身であるかのように表示していたが，実際には，牛の成型肉（牛の生肉，脂身等を人工的に結着し，形状を整えたもの）であった。"  一般社団法人日本食肉加工協会