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ザ・ステイプル・シンガーズ

ザ・ステイプル・シンガーズ (The Staple Singers) は、米国のゴスペル、ソウル・グループ。1940年代後半にギタリスト/シンガーのローバック"ポップス"ステイプルズが、彼の子供たちと結成した。当初はゴスペル・グループであったが、60年代以降ポップスやロックなどの要素を積極的に取り入れ、成功を収めた。 メイヴィス・ステイプルズが「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第56位にランクインしている。 ローバック"ポップス"ステイプルズ (1915年12月28日 - 2000年12月19日, ミシシッピ州ワイノーナ出身) は、1936年にシカゴに住むようになってからトランペット・ジュビリーズというグループに参加し、教会でゴスペルを演奏していた。1948年頃、彼の娘のクレオサ (1934年4月11日 - 2013年2月21日)、メイヴィス (1939年7月10日 - )、息子のパーヴィス (1935年11月 - )と共に、ポップスはステイプル・シンガーズを結成、中西部の教会を中心に活動を展開するようになった。 1953年、彼らのレーベル、ロイヤルより「These They Are」でレコード・デビューを果たした。続いて翌年、ユナイテッドより「Sit Down Servant」をリリースした。1956年には、ヴィージェイ・レコードと契約し、「Uncloudy Day」や「Will The Circle Be Broken」などの名作レコーディングを残した。 1962年までヴィージェイに在籍した後、リバーサイド、エピックと渡り歩いた。この頃から、ゴスペルにと留まらず、時代の流れを受けてフォーク的なアプローチを取ったり、ポップスやロック的な要素を積極的に取り入れたりと、そのサウンドは広がりを見せるようになる。また、公民権運動の盛り上がりと共に、彼らの歌もメッセージ性が強くなっていった。エピック時代には、バッファロー・スプリングフィールドのカバー「フォー・ホワット・イッツ・ワース」がヒット。 1968年、彼らはメンフィスのスタックス・レコードと契約。1970年には、パーヴィスが脱退するものの、ステイプル姉妹の一人イヴォンヌ (1938年10月23日 - )を加えて、活動を続けた。スタックス時代には計6枚のアルバムをリリース。「Respect Yourself」（全米12位）や「アイル・テイク・ユー・ゼア」（全米1位）、「イフ・ユーアー・レディ」（全米9位）など、数多くの大ヒットが生まれている。 1972年8月20日、ロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで行われたスタックス主催のコンサート「ワッツタックス」に出演。コンサートを撮影した映画『ワッツタックス/スタックス・コンサート』は翌年1973年に公開される。 1975年、スタックスが倒産したことにより、グループはカーティス・メイフィールドのレーベル、カートムへ移籍。同年10月、メイフィールドのペンによるシングル「レッツ・ドゥ・イット・アゲイン」を発表。シングルはビルボードのポップチャートとソウルチャートそれぞれにおいて1位を獲得した。同作品は同名映画（邦題『シドニー・ポワチエ / 一発大逆転』）の挿入歌であり、サウンドトラック盤も発売されている。 1978年4月に公開されたザ・バンドのドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』に出演。1968年のアルバム『Soul Folk in Action』で取り上げていたザ・バンドの代表曲「The Weight」を演奏した。映画で使用されたステイプル・シンガーズの演奏シーンは、1976年11月に行われたコンサートからのものではなく、後日MGMのサウンドステージにて収録されたものである。彼らは、1994年のアルバム「Rhythm Country and Blues」でも、マーティー・スチュワートと組み、この曲を再演している。 1976年から1978年の間にはワーナー・ブラザース・レコードに在籍し、計3枚のアルバムをリリース。ワーナー時代は、グループ名から「シンガーズ」を落とし、「ザ・ステイプルズ」を名乗った。以降、20世紀フォックス、プライベートIなどのレーベルで作品をリリースし、1984年の「Slippery People」 (R&Bチャート22位)など、いくつかの小ヒットは生んでいるが、スタックス時代の成功を再現するには到っていない。 1999年にロックの殿堂入りを果たし、授賞式でのプレゼンターをローリン・ヒルが務めた。 2000年12月19日、ポップスが転倒による脳震盪で亡くなってしまい、グループは活動を停止した。メイヴィス・ステイプルズは、以後ソロで活動を続けている。 2005年、グラミー賞の特別功労賞(Lifetime Achievement Award)を受賞。 1959年 Uncloudy Day (Vee-Jay) 1961年 Swing Low Sweet Chariot (Vee-Jay) 1962年 Hammer and Nails (Riverside) 1962年 Swing Low (Vee-Jay) 1962年 This Land (Riverside) 1962年 The 25th Day of December (Riverside) 1963年 Gamblin' Man (Riverside) 1964年 This Little Light (Riverside) 1965年 Amen! (Epic) 1967年 For What It's Worth (Epic) 1968年 Soul Folk in Action (Stax) 1970年 We'll Get Over (Stax) 1971年 The Staple Swingers (Stax) 1972年 Be Altitude: Respect Yourself (Stax) 1973年 Be What You Are (Stax) 1974年 City in the Sky (Stax) 1975年 Let's Do It Again (Curtom) 1976年 Pass It On (Warner) 1977年 Family Tree (Warner) 1978年 Unlock Your Mind (Warner) 1983年 Hold on to Your Dream (20th Century) 1984年 Turning Point (Private I) 1985年 The Staple Singers (Private I) ^ 米ゴスペル歌手のクレオサ・ステイプルズさん死去 - 朝日新聞 2013年2月24日閲覧。 ザ・ステイプル・シンガーズ - オールミュージック （英語） "ザ・ステイプル・シンガーズ". ロックの殿堂.  （英語）
アイズレー・ブラザーズ

アイズレー・ブラザーズ (The Isley Brothers) は、アメリカ合衆国のソウル・バンド、ヴォーカル＆インストルメンタルグループ。ファンクバンドとしてもよく知られている。 1950年代にヴォーカル・グループとして結成され、1959年にShoutをヒットさせる。その後もビートルズのカバーでも有名な"Twist and Shout"などをチャートに送り込み、1960年代半ばには無名だったジミ・ヘンドリックスをツアー・メンバーに加え、ステージだけではなく、レコーディングにも参加させている。このことは、後にギタリストとしてアイズレー・ブラザーズのメンバーとなるアーニー・アイズレーに多大な影響をあたえることとなる。 1966年にはモータウンから「ジス・オールド・ハート・オブ・マイン」、そして1969年、そのアーニーを含む3人のバンドメンバーを加え、6人編成のファンク・グループとして活動を開始し「イッツ・ユア・シング」の大ヒットを放った。今なおサンプリングやカヴァーが行なわれる傑作群を生み出したが、1983年のアルバムBetween the Sheetsを発表後にCBSレコードとグループ側の評価の相違や、中途参加メンバーのグループ内での評価に対する不満により、中途参加メンバーはアイズレー・ジャスパー・アイズレーを結成する。しかし、彼らはアルバムを3枚残しただけで、1980年代末には自然消滅してしまう。 結成メンバーの3人はアイズレー・ブラザーズを継続させるが、1986年にオーケリー・アイズレーが心臓発作により急逝する（48歳没）。その後ルドルフ・アイズレーは聖職につくためにグループを離脱してしまう。このメンバーが減り続ける期間からアンジェラ・ウィンブッシュがグループをサポートした。 1989年発表のSpend the Nightは「The Isley Brothers featuring Ronald Isley」名義であり、実質ロナルドのソロ・プロジェクトとなった。1991年にアーニー・アイズレーとマーヴィン・アイズレーが復帰する。1997年にマーヴィン・アイズレーが糖尿病による神経障害のため壊疽をおこした足を切断し、活動を離脱(2010年死去)。2001年に「Isley Brothers Featuring Ronald Isley AKA Mr. Biggs」名義のContagiousがビルボードHOT 100にチャートインすることで、1950年代から2000年代まで6つの西暦10年代(decade)連続でビルボードのシングルチャートに登場した史上初のアーティストとなった。 現在のアイズレー・ブラザーズは2人でアルバムを出し続け、若手とのコラボレーション等も盛んに行なっていた。だが、2005年、ロナルド・“ロン”・アイズレーが長年の所得の脱税ほかの罪により逮捕・起訴され、2006年懲役3年1ヶ月の実刑と罰金310万ドルの刑が確定してしまった。彼はインディアナ州の連邦矯正施設に収監されたため、グループは事実上の活動停止状態となっていたが、2010年4月13日、ロンが出所。これに伴い、彼は同年5月から出所後初のツアーを行っている。 Shout (1959) Twist & Shout (1962) The Fabulous Isley Brothers -Twisting and Shouting (1964) Take Some Time out for the Isley Brothers (1964) Twisting & Shouting (1964) This Old Heart of Mine (1966) Soul on the Rocks (1967) Tamla Motown Presents (1967) Doin' Their Thing (1969) It's Our Thing (1969) Live at Yankee Stadium (1969) The Brothers: Isley (1969) In the Beginning (1970) Get into Something (1970) Giving It Back (1971) Brother, Brother, Brother (1972) The Isleys Live (1972) 3 + 3 (1973) Live It Up (1975) The Heat Is on (1975) Harvest for the World (1976) Go for Your Guns (1977) Showdown (1978) Winner Takes All (1979) Go All the Way (1980) Grand Slam (1981) Inside You (1981) The Real Deal (1982) Between the Sheets (1983) Masterpiece (1985) Smooth Sailin' (1987) Spend the Night (1989) Tracks of Life (1992) Live (1993) Mission to Please (1996) Eternal (2001) Body Kiss (2003) Baby Makin' Music (2006) （）内は在籍期間 ロナルド・アイズレー (1954年 - 現在) オーケリー・アイズレー (1954年 - 1985年) ルドルフ・アイズレー (1954年 - 1989年) ヴァーノン・アイズレー (1954年 - 1955年) アーニー・アイズレー (1973年 - 1983年, 1991年 - 現在) マーヴィン・アイズレー (1973年 - 1983年, 1991年 - 1997年) クリス・ジャスパー (1973年 - 1983年) ^ This Old Heart Of Mine (Is Weak for You) by The Isley Brothers - Songfacts
スタイリスティックス

スタイリスティックス（The Stylistics）はアメリカのブラックミュージックのグループ。フィラデルフィア・ソウルの主要アーティストの一つ。黒人コーラス・グループの中でも、甘く洗練されたスウィート・ソウルというスタイルが持ち味。リードのラッセル・トンプキンスJr.のファルセットを売り物として、人気グループとなった。 1968年結成。1971年にフィラデルフィアでデルフォニックスのプロデュースで成功を収めていたトム・ベルの力添えによりアルバム「スタイリスティックス登場」でデビュー。この中から「ビッグ・ガール」「ゴーリー・ワウ」「ストップ、ルック、リッスン」「ユー・アー・エヴリシング」を立て続けに大ヒットさせる。「ゴーリー・ワウ」は後にプリンスがカバーしている。「ユー・アー・エヴリシング」は、1973年にダイアナ・ロスとマーヴィン・ゲイのデュエットでカバーされて大ヒットした。 1973年にリリースされたサード・アルバム「ロッキン・ロール・ベイビー」の収録曲「誓い（You Make Me Feel Brand New）」は、彼らの最大のヒットとなった代表曲。現在もソウルのスタンダードとして歌い継がれ、数多くのアーティストがカバーしている。だが、この直後にトム・ベルがプロデュースから外れ、彼らの持ち味であるフィリー・スタイルの楽曲が与えられなくなる。1974年以降はヴァン・マッコイのプロデュースにより、ディスコ系イージー・リスニングなどに路線変更する。それまでのソウル・ファンが離れたことでアメリカ本国では人気に陰りが差し始める。6枚目のアルバム「サンキュー・ベイビー」収録の「愛がすべて（Can't Give You Anything (But My Love)）」は、イギリスではダブル・プラチナを獲得し、日本でもヒットとなった。しかし、他の多くのソウル・コーラス・グループと同様にディスコ・ブームの波を乗り切る事はできず、アメリカでのTop40ヒットは1974年の"Let's Put It All Together"が最後である。 1980年代以降はヒットに恵まれないながらも、メンバーチェンジを繰り返しながら現在まで地道に活動を続けている。また2004年にはオリジナルのリードシンガー、ラッセル・トンプキンスJr.がニュー・スタイリスティックス（The New Stylistics）を結成して活動中。2006年からは日本の男性用化粧品のCMにおいて、「愛がすべて」がアレンジされて放送された。来日公演の回数も、非常に多い。 ブルー・マジック デルフォニックス レイ、グッドマン&ブラウン スピナーズ ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ スリー・ディグリーズ オージェイズ Official Website （英文） The New Stylistics （英文）
エヴァリー・ブラザース

エヴァリー・ブラザース（The Everly Brothers）は、主に1950年代後半から1960年代前半に活躍した、ドン・エヴァリーとフィル・エヴァリーの兄弟によるデュオ。 兄のアイザック・ドナルド・エヴァリー（Isaac Donald Everly、1937年12月2日 - ）はケンタッキー州のブラウニーで生まれた。弟のフィリップ・エヴァリー（Phillip Everly、1939年1月19日 - 2014年1月3日）はイリノイ州シカゴで生まれた。 1957年3月、ケーデンスから発表したデビュー・シングル「バイ・バイ・ラヴ」が全米2位を記録。以後、多くのヒット曲を生み出す。1960年にワーナー・ブラザース・レコードに移籍。 カントリーの伝統である「クロース・ハーモニー」というスタイルでメロディーを奏でた。その美しいハーモニーはビートルズをはじめビーチボーイズやサイモン&ガーファンクルに多大な影響を与えた。1986年第一回ロックの殿堂の最初の10アーティストに選ばれた。 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第90位。偉大な100人のシンガーの中では、唯一、兄弟でランクインしている。また、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第33位にランクインしている。 ケーデンス時代 「バイ・バイ・ラヴ」 Bye Bye Love - 1957年3月発売。全米2位。 「起きろよスージー」 Wake Up Little Susie - 1957年9月発売。全米1位。 「夢を見るだけ」 All I Have to Do Is Dream - 1958年4月発売。全米1位。 「バード・ドッグ」 Bird Dog - 1958年7月発売。全米2位。 「愛をささげて」 Devoted to You - 同上。シングル「バード・ドッグ」のB面。全米10位。 「ザット・シルバー・ヘアード・ダディ・オブ・マイン」 That Silver-Haired Daddy of Mine - 1958年のアルバム『Songs Our Daddy Taught Us』に収録。 「メアリーへのメッセージ」 Take a Message to Mary - 1959年発売。全米16位。 「プア・ジェニー」 Poor Jenny - 同上。シングル「メアリーへのメッセージ」のB面。全米22位。 「キッスをするまで」 ('Til) I Kissed You - 1959年発売。全米4位。 「レット・イット・ビー・ミー」 Let It Be Me - 1960年発売。全米7位。 「ホエン・ウィル・アイ・ビー・ラヴド」 When Will I Be Loved - 1960年発売。全米8位。 ワーナー・ブラザース・レコード時代 「キャシーズ・クラウン」 Cathy's Clown - 1960年4月発売。全米1位。 「ラヴ・ハーツ」 Love Hurts - 1960年10月発売のアルバム『A Date with the Everly Brothers』に収録。 「ウォーク・ライト・バック」 Walk Right Back - 1961年発売。全米7位。 「クライング・イン・ザ・レイン」 Crying in the Rain - 1961年12月発売。全米6位。 1983年9月に再結成コンサートがロンドンのロイヤル・アルバート・ホールが開かれ、翌年、12年ぶりとなるアルバム『EB 84』がリリースされた。アルバムのプロデューサーを務めたのはデイヴ・エドモンズ。また、シングルカットされた「ナイチンゲールの翼（On the Wings of a Nightingale）」を書いたのはポール・マッカートニーである。 デイヴ・エドモンズとニック・ロウは、ロックパイルのアルバムのボーナスEPでエヴァリー・ブラザーズの曲をカバーした。二人が歌った作品は以下の4曲。「メアリーへのメッセージ」「クライング・イン・ザ・レイン」「プア・ジェニー」 「ホエン・ウィル・アイ・ビー・ラヴド」。 大滝詠一と山下達郎もNHK-FMの番組のために彼らの曲をカバーしている。放送日は1981年8月14日。二人は番組で9曲歌い、そのうちの7曲がエヴァリー・ブラザースの作品だった。7曲の内訳は以下のとおり。「キャシーズ・クラウン」「クライング・イン・ザ・レイン」「キッスをするまで」「ラヴ・ハーツ」「ホエン・ウィル・アイ・ビー・ラヴド」「夢を見るだけ」「愛をささげて」。 山下達郎と竹内まりやは公式録音では2曲カバーを行っている。ライブ・アルバム『Souvenir〜Mariya Takeuchi Live』（2000年）に「レット・イット・ビー・ミー」が収録されている。また、コンピレーション・アルバム『Expressions』（2008年）に同曲のスタジオ・バージョンが収録されている。カバー・アルバム『Longtime Favorites』（2003年）には「ウォーク・ライト・バック」が収録されている。 ^ Rolling Stone. “100 Greatest Singers: The Everly Brothers”. 2013年5月26日閲覧。
ハーマンズ・ハーミッツ

ハーマンズ・ハーミッツ（Herman's Hermits）は、イギリスのバンド。1960年代にブリティッシュ・インヴェイジョン勢力のバンドとして活動した。 1964年8月に発表したデビュー曲「朝からゴキゲン」がイギリスで大ヒットし、翌1965年にはビートルズの成功に続くべくアメリカに上陸する。ヴォーカルのピーター・ヌーンのアイドル的ルックスと、清潔感のある親しみやすいイメージ戦略で高い人気を博し、「ミセス・ブラウンのお嬢さん」「ヘンリー8世君」など多くの全米トップ10ヒット曲を連発した。1965年から1966年にかけてアメリカで大きな人気を獲得し、1966年にはMGMから主演映画『ホールド・オン!（英語版）』が封切られ、2月に来日公演を果たす。 1967年には「見つめあう恋」が大ヒットするも、以後の全米ツアーでは前座のザ・フーやマッシュマッカーンに食われる始末となる。アメリカでは「雨にさよなら」「恋のミュージアム」などのスマッシュヒット（イギリスではノーチャート）を放つも、かつての勢いはなくなる。1968年には映画『レッツ・ゴー!ハーマンズ・ハーミッツ（英語版）』が封切られるも回復策にはならず、「恋は晴れのち曇り」「スリーピージョー」を最後に全米チャートから姿を消した。 1969年に入ってからは本国イギリスで「恋はハプニング」「サンシャインガール」「マイ・センチメンタルフレンド」「時は流れる」「僕を頼りにして」などの楽曲を発表してヒットを放ち続けたが、1971年のシングル「レディ・バーバラ」を最後にヌーンが脱退したことで、グループは事実上の解散を迎えた。 ドラムだったバリー・ホイットワムはグループの名義のみを存続させ、「ハーマンズ・ハーミッツ（Herman's Hermits starring Barry Whitwam）」として活動を継続しているが、ヌーンが独立後に結成したバンドも「ハーマンズ・ハーミッツ（Herman's Hermits starring Peter Noone）」を名乗って活動している。 太字はオリジナル・メンバー。 バリー・ホイットワム（1946年7月21日 - ） – ドラム（1964年 – 現在） Geoff Foot – リード・ヴォーカル、バス（1973年 – 現在） Kevan Lingard – キーボード、バッキング・ヴォーカル（2006年 – 現在） Paul Cornwell - リード・ギター、バッキング・ヴォーカル（2013年 – 現在） ピーター・ヌーン（英語版）（1947年11月5日 - ） – リード・ヴォーカル（1964年 – 1971年、1973年） デレク・レッケンビー（英語版）（1943年5月13日 - 1994年6月4日） – リード・ギター（1964年 – 1994年） キース・ホプウッド（英語版）（1946年10月26日 - ） – リズム・ギター、バッキング・ヴォーカル（1964年 - 1972年） カール・グリーン（英語版）（1947年7月31日 - ） – バス、バッキング・ヴォーカル（1964年 – 1980年） Herman's Hermits （「ミセス・ブラウンのお嬢さん」「ヘンリー8世君」「この世の果てまで」「フォー・ユア・ラヴ」収録） Both Sides Of Herman's Hermits （「リッスン・ピープル」「恋のランプ・ポスト」「バス・ストップ」収録） There's A Kind Of Hush (All Over The World) （「見つめあう恋」「イースト・ウエスト」「二人でいつまでも」「ノー・ミルク・トゥデイ」収録） Blaze （「恋のミュージアム」「雨にさようなら」収録） Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter （映画『レッツ・ゴー! ハーマンズ・ハーミッツ』サウンドトラック盤） （「イッツ・ナイス・トゥ・ビー・アウト・イン・ザ・モーニング」収録） ^ テレビ番組の放映実現　宣教60年の歩み　心のともしび ^ Artist Biography　AllMusic ^ Hermans Hermits Biography　Official Herman's Hermits site Official Herman's Hermits site, Peter Noone version Official Herman's Hermits site, Barry Whitwam version
ザ・ロネッツ

ザ・ロネッツ（The Ronettes）は、ニューヨーク出身の1960年代の女性歌手グループ。フィル・スペクターのプロデュースで知られる。 代表曲は、「ビー・マイ・ベイビー」「ベビー・アイ・ラヴ・ユー（Baby, I Love You）」「恋の雨音（Walking in the Rain）」「(The Best Part of) Breakin' Up」など。 リードシンガーのヴェロニカ・ベネット（別名ロニー・スペクター）が「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第69位にランクインしている。 1958年、フランキー・ライモン&ザ・ティーンエイジャーズの楽曲「恋は曲者」のとりこになったヴェロニカ・ベネットが、実姉と年下のいとこを誘って結成した。メンバーは、リードシンガーのヴェロニカ・ベネット（Veronica Bennett；別名ロニー・スペクター（Ronnie Spector））（1943年8月10日生まれ）、ヴェロニカの姉のエステル・ベネット（Estelle Bennett）（1941年7月22日生まれ-2009年2月11日没）、そしてベネット姉妹のいとこのネドラ・タリー（Nedra Talley）（1946年1月27日生まれ）の3人。ヴェロニカとエステル姉妹の母親はアフリカ系とチェロキー族の混血で父親はアイルランド系、ネドラ・タリーの母親はアフリカ系とチェロキー族の混血で父親はプエルトリコ系。(英語版Wikipediaより) 最初はドリー・シスターズと名乗っていた、これはロニー達の祖母がいつまでもお人形さんのように可愛い姉妹（dolly sisters) でいて欲しいという、願いを込めてつけたものだった。しかし、ロニー達はすぐにロニー＆レラティヴス(Ronnie & the Relatives)とグループ名を変え、その後ロネッツとするに至った。これは、ロニーの母親がロニーの名前をもじって付けたものだった。 そして、3人でペパーミントラウンジというクラブに遊びに行ったところ、３人ともかなり派手に着飾っていたため、ステージのダンサーと間違われステージに上げられてしまったことがきっかけとなり、ダンサーグループとして活動を開始、その後コロンビアピクチャーズ傘下のコルピックス（Colpix）レコードにスカウトされ、1961年にレコードデビューをする。しかしながら、ヒットに恵まれなかった。 そこでロニーの姉のエステルが、ダメ元でフィル・スペクターのプロダクションに連絡したところ、スペクターは会う事を承諾。そこで行われたオーディションでロニーの声にスペクターが興味を持ち、ロネッツは彼の持つフィレス（Philles）レコードと契約を交わす事となる。 そして、1963年にフィレスレコードからの彼女達の最初のシングル「ビー・マイ・ベイビー」（邦題・あたしのベビー）がリリースされ、同年の８月にビルボードチャートで最高２位、イギリスでも４位の大ヒットを記録するに至った。 その後も「Baby, I Love You」「恋の雨音」など数多くのシングルをリリースしヒットを記録していたものの、1960年代中期には活動休止し、1966年夏、ビートルズ最後のコンサートツアーの前座として北米を周ったのを最後に、解散した。後に復活したものの、あまり人気が出なかった。 ７０年代には、エステルとネドラに代わりチップ・フィールズとダイアン・リントンを新しいロネッツのメンバーとして活動していたこともある、７４年にはダイアン・リントンに代わりデニス・エドワーズが加わり活動していた。 ヴェロニカは、1968年にフィル・スペクターと結婚。1973年に離婚した後、ソロ活動を開始した。 2009年2月11日、ロニーが自身のHPで、姉エステルの死を伝えた。 2004年、ヴォーカルグループの栄誉の殿堂（Vocal Group Hall of Fame）入りを果たす。 ダーレン・ラヴ（Darlene Love）と共に、長期に亘ってロックの殿堂入りの資格があったにも拘らずそれが遅れたのは、ロックの殿堂の理事会員であるフィル・スペクターから執拗な妨害を受けたためであるといわれている。妨害の理由とされているのは、ヴェロニカとフィルが離婚したことや、未払いの著作権使用料を巡ってロネッツがフィルを訴えた（結局、ロネッツ側の敗訴に終わった）ことなどである。しかし2007年3月12日、フィルが殺人事件で起訴され100万ドルで保釈されている間にロネッツはロックの殿堂入りを果たし、ニューヨークのウォルドルフ＝アストリアでセレモニーに出席した。プレゼンターは、ロネッツの長年のファンと自任するキース・リチャーズ。ヴェロニカとネドラが、「Baby I Love You」と「Walking in the Rain」と「Be My Baby」を歌った。エステルは出席していたものの、1968年に芸能界を引退していたのと、すでに心身を病んでおり歌える状態ではなかった為にステージには上がらなかった。 代表曲である「ビー・マイ・ベイビー」は、42回レコーディングをやり直した。 「ビー・マイ・ベイビー」に感銘を受けたビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、そのシングル曲に続く「Don't Worry Baby」を作り上げ、ロネッツとフィル・スペクターに捧げた。 ロネッツの名は、シフォンズ（The Chiffons）やクリスタルズ（The Crystals）と共に、ミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』に登場する浮浪児の名前に採用された。 ヴェロニカは、「エディ・マネー（Eddie Money）」と、1986年のヒット曲「テイク・ミー・ホーム・トゥナイト（Take Me Home Tonight）」をデュエットした。 アーティストの中にも国内外で個性的なロニーのヴォーカルのファンは多く、大瀧詠一などが有名である。特にビリー・ジョエルに至っては、ロニーのヴォーカルスタイルを真似て『さよならハリウッド』なる楽曲まで作った。後に、ロニー自身もソロ・アルバムでカヴァーしている。 ^ Rolling Stone. “100 Greatest Singers: Ronnie Spector”. 2013年6月8日閲覧。 Ronnie Spector Official website AMG 'The Ronettes' Vocal Group Hall of Fame Page Ronettes' Profits Limited by 1963 Contract, New York Law Journal, October 21, 2002
スリー・ドッグ・ナイト

スリー・ドッグ・ナイト（Three Dog Night）はアメリカのバンド。 ダニー・ハットン、チャック・ネグロン、コリー・ウェルズという3人のボーカルを擁した独特のサウンドを持つバンド。ビルボードのトップ40に21曲がチャート・インし、その内3曲が1位を獲得した。バンド名は「アボリジニが寒さの厳しい夜に3匹の犬と寝る」という風習にちなんでいる（公式サイトの記述より）。 1967年、ボーカルのダニー・ハットンが中心となってグループ結成を企図、コリー・ウェルズとチャック・ネグロンという二人のボーカリストと3人組のグループをまず組み、そこにジミー・グリーンスプーンを初め4人のバック・ミュージシャンをスカウトして7人編成のバンドを組み、1968年11月、ダンヒルレコードからシングル「Nobody」でデビュー。翌1969年4月にリリースした3曲目のシングル「ワン」がBillboard Hot 100で5位まで上昇、さらに1970年には「ママ・トールド・ミー」、1971年には「喜びの世界（ジョイ・トゥ・ザ・ワールド）」が1位になり、スターダムにのし上がった。その後も「ブラック・アンド・ホワイト」「オールド・ファッションド・ラヴ・ソング」、「シャンバラ」、「ショウ・マスト・ゴー・オン」など1974年まで数々のヒット曲を送り出した。しかし1975年7月、チャック・ネグロンがコカイン不法所持の容疑で逮捕されており、告訴は後に取り下げられるが、これを機にバンド内の人間関係が悪化する。そして1976年にダニー・ハットンが脱退し、バンドは一旦解散した。 1981年、ジョー・シェルミー（ベース）を除くデビュー時の6人を含む編成で再結成されるが、その後はメンバー・チェンジが相次ぐ。チャック・ネグロンは1985年にバンドを解雇され、それ以後はダニー・ハットンとコニー・ウェルズの2人がリード・ボーカルを担当する編成で活動を続けていく。 2002年には、過去のヒット曲をロンドン交響楽団と共に再録音したアルバム『Three Dog Night with the London Symphony Orchestra』を発表している。 2015年3月11日、ジミー・グリーンスプーンが死去。享年67。同年10月20日、コリー・ウェルズがニューヨーク州で死去。享年74。 彼らの曲はどれも基本的に外部の作曲家の手によるもので、そのほとんどが無名だったミュージシャンの曲をボーカルの3人がそれぞれ掘り出したものである（1人の選曲に他の2人が同意すればその選曲者をリードボーカル兼プロデューサーとしてレコーディングするというスタイルであった）。このような形で彼らが発掘したミュージシャンには後にソロ・アーティストとして成功を収めた者が多い。彼らのカバーがきっかけで日の目を見るようになった主な作家と楽曲は以下の通り。 レオ・セイヤー = 「ショウ・マスト・ゴー・オン」 (最高位：全米4位) ハリー・ニルソン = 「ワン」 (全米5位) ランディ・ニューマン = 「ママ・トールド・ミー」 (全米1位) ローラ・ニーロ = 「イーライズ・カミング」 (全米10位) ポール・ウィリアムズ = 「オールド・ファッションド・ラヴ・ソング」(全米4位)、「アウト・イン・ザ・カントリー」（全米15位）、「ファミリー・オブ・マン」（全米12位） ラス・バラード = 「ライアー」 デイブ・ロギンズ = 「ピーセズ・オブ・エイプリル」 ワン - Three Dog Night（1968年） 融合 - Suitable for Framing（1969年） イット・エイント・イージー - It Ain't Easy（1970年） ナチュラリー - Naturally（1970年） ハーモニー - Harmony（1971年） セブン・セパレート・フールズ - Seven Separate Fools（1972年） サイアン - Cyan（1973年） ハード・レイバー - Hard Labor（1974年） カミング・ダウン・ユア・ウェイ - Coming Down Your Way（1975年） アメリカ回顧録 - American Pastime（1976年） It's a Jungle（1983年） Three Dog Night with the London Symphony Orchestra（2002年） 白熱のライヴ - Captured Live at the Forum（1969年） アラウンド・ザ・ワールド - Around the World with Three Dog Night（1973年） Three Dog Night: Live（1988年） Super Hits Live（2007年） Three Dog Night: Greatest Hits Live（2008年） ゴールデン・ビスケッツ〜スリー・ドッグ・ナイト・アーリー・ヒッツ - Golden Biscuits（1971年） Joy to the World: Their Greatest Hits（1974年） The Best of 3 Dog Night（1982年） セレブレイト〜スリー・ドッグ・ナイト・ストーリー1965-1975 - Celebrate: The Three Dog Night Story, 1965-1975（1993年） 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Three Dog Night（2000年） ジョイ・トゥ・ザ・ワールド〜ベスト・オブ・スリー・ドッグ・ナイト - Joy to the World - The Best of Three Dog Night -（2002年／日本企画） The Complete Hit Singles（2004年） 1975年 5月1日,2日 北海道厚生年金会館、4日 秋田県民会館、6日 新潟県民会館、7日 富山市公会堂、10日 名古屋市公会堂、11日 広島市公会堂、12日 福岡市九電記念体育館、14日 大阪厚生年金会館、16日 日本武道館 ^ ただし、オーストラリア英語慣用句としてはFive dogs nightが正しく、入植した白人があまりの寒さに毛布代わりに犬を抱いて寝たことに由来する語である。 ^ a b Three Dog Night | Awards | AllMusic ^ Today in Oldies Music History - July 3 - This Day in Oldies History - July 3 in Music - oldies.about.com ^ Chuck Negron of Three Dog Night Interview: Happy Together Tour 2013 - St. Petersburg Classic Rock Music | Examiner.com ^ Three Dog Night with the London Symphony Orchestra - Three God Night | AllMusic - Review by Brian O'Neill ^ “「スリー・ドッグ・ナイト」コリー・ウェルズ氏死去”. 日刊スポーツ (2015年10月22日). 2015年10月22日閲覧。 ハリー・ニルソン Official Site
ニッポン放送平日朝帯ワイド番組

ニッポン放送平日朝帯ワイド番組（ - ほうそうへいじつあさおび - ばんぐみ）はニッポン放送の主に平日の午前6時台・7時台・8時台の朝のラジオ番組枠の総称である。 近年の平日朝7時台の聴取率はほぼ横ばい状態のままであり、文化放送には勝利することが多いものの、TBSラジオには長年苦戦しており、単独1位になることも現在でもあるにはあるのだが、単独首位よりもTBSとは同率1位に留まってしまうことが多くなっている。 ニッポン放送平日早朝帯ワイド番組（主に5時台の番組） お早うネットワーク（当該時間帯に内包されるNRNネットワークニュースゾーン。2015年7月現在は7:10-7:25）。 2007年10月1日、ニッポン放送の朝が変わります！ ニッポン放送2010 夏の新番組
天野良春 パラダイスキング

『天野良春 パラダイスキング』（あまのよしはる パラダイスキング）は、東海ラジオで2014年10月4日から2016年3月26日まで放送されていた土曜早朝のラジオの生番組。 毎週土曜 7:00 - 10:00 パーソナリティ 天野良春（元東海ラジオアナウンサー） アシスタント 堀真理子 7時台 お天気羅針盤 ゲストコーナー 中日新聞ニュース 天気予報 交通情報 8時台 大口弘がアドバイス!歯の健康クリニック 旅の空から 堀田商事インフォメーション フリートーク 国税局からのお知らせ 中日新聞ニュース 天気予報 交通情報 9時台 ミニミニリクエスト 名古屋市インフォメーション
フォーヴィスム

フォーヴィスム（仏: Fauvisme、野獣派）は、20世紀初頭の絵画運動の名称。 1905年、パリで開催された展覧会サロン・ドートンヌに出品された一群の作品の、原色を多用した強烈な色彩と、激しいタッチを見た批評家ルイ・ボークセル（仏: Louis Vauxcelles、英: Louis Vauxcelles）が「あたかも野獣（フォーヴ、fauves）の檻の中にいるようだ」と評したことから命名された。 象徴主義の画家で、当時エコール・デ・ボザール（官立美術学校）の教授をしていたギュスターヴ・モローがフォーヴィスムの画家達の指導者であった。彼が弟子達に主張したのは、形式の枠組みの外で物事を考え、その考えに従うことであった。主な弟子達は、この運動の中心人物であるアンリ・マティス、アンドレ・ドラン達であった。 フォーヴィスムはキュビズムのように理知的ではなく、感覚を重視し、色彩はデッサンや構図に従属するものではなく、芸術家の主観的な感覚を表現するための道具として、自由に使われるべきであるとする。ルネサンス以降の伝統である写実主義とは決別し、目に映る色彩ではなく、心が感じる色彩を表現した。世紀末芸術に見られる陰鬱な暗い作風とは対照的に、明るい強烈な色彩でのびのびとした雰囲気を創造した。 フォーヴィスムに分類される主要な画家は、以下のとおり。 アンリ・マティス（Henri Matisse; 1869年-1954年） ジョルジュ・ルオー（Georges Rouault1871年-1958年） アンリ・マンギャン（フランス語版、英語版）（Henri C. Manguin; 1874年-1943年） アルベール・マルケ（Albert Marquet; 1875年 - 1947年） モーリス・ド・ヴラマンク（Maurice de Vlaminck; 1876年-1958年） ラウル・デュフィ（Raoul Dufy; 1877年-1953年） キース・ヴァン・ドンゲン（Kees Van Dongen; 1877年-1968年） オトン・フリエス（Henri Achille Émile Othon Friesz; 1879年-1949年） シャルル・カモワン（フランス語版、英語版）（Charles Camoin; 1879年-1965年） アンドレ・ドラン（André Derain; 1880年-1954年） ジョルジュ・ブラック（Georges Braque; 1882年-1963年） フォーヴィスムに影響を与えた画家として、明るく強烈な印象の色彩を使用するポール・ゴーギャンやフィンセント・ファン・ゴッホ、点描のジョルジュ・スーラやポール・シニャックに代表される新印象派の画家達、またポール・セザンヌ等が挙げられる。 フォーヴィスムは日本にも大きな影響を与えている。例えば、1992年から1993年にかけて『フォーヴィスムと日本近代洋画』（愛知県美術館、京都国立近代美術館、東京国立近代美術館）という展覧会が開催されており、その展覧会では次の21名の作家が取り上げられている。 梅原龍三郎（1888年-1986年） 川上凉花（1887年-1921年） 岸田劉生（1891年-1929年） 木村荘八（1893年-1958年） 熊谷守一（1880年-1977年） 小出楢重（1887年-1931年） 小絲源太郎（1887年-1978年） 児島善三郎（1893年-1962年） 佐伯祐三（1898年-1928年） 里見勝蔵（1895年-1981年） 鈴木金平（1896年-1978年） 中川一政（1893年-1991年） 中川紀元（1892年-1972年） 中村彝（1887年-1924年） 野口弥太郎（1899年-1976年） 長谷川利行（1891年-1940年） 前田寛治（1896年-1930年） 三岸好太郎（1903年-1934年） 村山槐多（1896年-1919年） 柳瀬正夢（1900年-1945年） 萬鐵五郎（1885年-1927年） 寺西進三郎（1938年-2017年） 美術 ヌード 秋丸知貴「フォーヴィズムと自動車」（2013年）（初出：秋丸知貴「フォーヴィスムと自動車――二〇世紀における近代技術による視覚の変容」『形の文化研究』第6号、形の文化会、2011年、23-32頁。） Gerdts, William H. (1997). The Color of Modernism: The American Fauves. New York: Hollis Taggart Galleries. pp. 160 p. http://www.hollistaggart.com/publications/index.htm#fauves.  Spivey, Virginia, Fauvism, Smarthistory at Khan Academy Whitfield, Sarah (1991). Fauvism. London: Thames and Hudson. ISBN 0-500-20227-3.  Fauve Painting from the Permanent Collection at the National Gallery of Art Fauvism: The Wild Beasts of Early Twentieth Century Art
ザッハトルテ

ザッハトルテ（独：Sachertorte,ウィーンではサハトルテかサッハートルテ）は、オーストリアのホテル・ザッハーおよび洋菓子店・デメルで提供されている菓子（トルテ）である。古典的なチョコレートケーキの一種。ザッハートルテとも呼ばれる。 小麦粉、バター、砂糖、卵、チョコレートなどで作った生地を焼いてチョコレート味のバターケーキを作り、アンズのジャムを塗った後に、表面全体を溶かしチョコレート入りのフォンダン（糖衣）でコーティングする。スポンジを上下に切り分けて、間にジャムを塗る場合もある。箸休めとして砂糖を入れずに泡立てた生クリームを添えて食べる。 こってりとした濃厚な味わいを特徴とする、ウィーンのホテル・ザッハーの名物菓子であり、チョコレートケーキの王様と称される。 近年は多数のカフェや洋菓子店により、ザッハートルテと称したチョコレートケーキが提供されているが、それらは単にチョコレートのトルテの一種とするのが正しい。 1832年に、クレメンス・メッテルニヒに仕える料理人の一人だったフランツ・ザッハーが考案した。飽食した貴族たちのために新しいデザートを作れというメッテルニヒの要望に応えたものであった。ザッハトルテは大変に好評で、翌日にはウィーン中の話題になったという。当時はザッハーはまだ16歳で下級の料理人にすぎなかったが、ザッハトルテの成功から頭角を現した。ザッハトルテはフランツのスペシャリテ（特製料理）として好評を博しつづけた。後に次男のエドゥアルトがホテル・ザッハーを開業すると、ザッハトルテはそのレストランとカフェで提供された。 レシピは門外不出とされたが、3代目のエドマンド・ザッハーのときにホテル・ザッハーが財政難に陥ったのをきっかけに、資金援助をしたウィーンの王室ご用達のケーキ店「デメル」が、代償にザッハトルテの販売権を得た。この際に「元祖ザッハトルテ」の文字をケーキの上にホワイトチョコレートで描く権利も譲渡したとも言われる。ここで、デメルの娘がザッハーの息子に嫁いだ際にレシピが流出したとする話があるが、事実とは異なる俗説である。 その後、ハンス・スクラッチ『ウィーンの菓子店』という本にまで、秘密のレシピは掲載されてしまった。ついにはホテル・ザッハー側が、デメルを相手取って商標使用と販売の差し止めを求めて裁判を起こしたが、7年に及ぶ裁判の結果、ホテル・ザッハーにもデメルにも双方にザッハトルテ（Demel's Sachertorte）の販売を認める判決が下った。その結果、デメルのものはデメルのザッハトルテ（Demel's Sachertorte）として、ホテル・ザッハーのものはオリジナルザッハトルテ（Original Sacher-Torte）として売ることになった。ザッハーのものはアンズのジャムを内部にも挟むのに対し、デメルのザッハトルテは表面にのみ塗る、という違いがある。 なお、ザッハトルテは最古のチョコレートケーキと言われることもあるが、18世紀前半には文献上にチョコレートケーキは出現しているので誤りである。チョコレートを混ぜたケーキはヨーロッパ各地にみられ、ザッハーが最初に生み出したものではない。 ^ 1814-1815年のウィーン会議で創出されたとする説もある。しかし、その場合、フランツ・ザッハーの生まれる前となり、時期が合わない。 ^ 雁屋哲原作、花咲アキラ画 「第2話 とんでもない親友」『美味しんぼ』第44巻、小学館、1994年5月。ISBN 4-09-183284-9。 ^ 吉田 2008, p.22 ^ トゥーサン＝サマ 2005, pp.361-362 ^ ジョセフ・ウェクスバーグ『オーストリア ハンガリー料理』（タイムライフブックス, 1978年）, p.179 ^ お菓子の由来物語 pp.22-23 ^ ケーキの歴史物語 pp.67-70 ^ トゥーサン＝サマ 2005, p.103 ^ 相原 2002, p.24 猫井登 『お菓子の由来物語』 幻冬舎、2008年9月。ISBN 978-4779003165。 ニコラ・ハンブル 『ケーキの歴史物語 (お菓子の図書館)』 堤理華訳、原書房、2012年3月。ISBN 978-4562047840。 相原恭子文・写真 『ヨーロッパお菓子紀行』 日本放送出版協会、2002年2月。ISBN 4-14-080664-8。 マグロンヌ・トゥーサン＝サマ 『お菓子の歴史』 吉田春美訳、河出書房新社、2005年10月。ISBN 4-309-22437-7。 吉田菊次郎編著 『偉人が愛したスイーツ クリムとドリムの冒険』 時事通信出版局、2008年12月。ISBN 978-4-7887-0872-3。 ホテル・ザッハー デメル オリジナルザッハトルテのウェブサイト デメル・ジャパンのウェブサイト
クルーラー

クルーラー（cruller）は、ドーナツ生地をねじりながら円を書くように成形された揚げ菓子であり、シナモンを混ぜた粉砂糖やアイシングで覆われていることが多い。ツイスター（twister）とも呼ばれる。 クルーラーの名前はシュー生地で作られたフレンチ･クルーラーと同様に、19世紀初頭の「曲がった」という意味のオランダ語"kruller"に由来している。 クルーラーは伝統的にドイツなどのヨーロッパ諸国で四旬節の前の脂肪源としてマルディグラの日に食べられている。デンマークでは"Klejner "、スウェーデンでは"Klenäter"と呼ばれる。語源は共に低ザクセン語である。スカンディナヴィアでは一般的にクリスマスにクルーラーを食べる。 クルーラーはカナダ、アメリカのニューイングランド、中部大西洋岸諸州、中西部、カリフォルニアで日常的によく食べられている。ドイツのクルーラーの起源は、多くのゲルマン人の移民が住みついたドイツ中西部にある。家族が経営するパン屋ではクルーラーを"krullers"と呼ぶこともあるが、アメリカでは"dunking sticks"、もしくは単に"sticks"と呼ばれている。 ダンキンドーナツは新しく導入した機械では伝統的なクルーラーの生地を作ることができず、生地の成形を手作業で行う必要が生じたため2003年に販売を停止した。 ティムホートンズ 、ハニー・デュー・ドーナツ 、クリスピー・クリーム・ドーナツでは現在も伝統的なクルーラーの販売を行っているが、ダンキンドーナツではフレンチ・クルーラーのみの販売となっている。その代わりダンキンドーナツではクルーラーの代用品として、機械によって手作業で作られたものよりも多くねじられたケーキ・スティックを数種類販売している。 中国で売られるクルーラーには、東アジアや東南アジアで食べられる油条に由来するものもある。 ^ Joseph P. Kahn, "With Progress, a Cruel Twist", ボストン・グローブ, 25 October 2003. ^ Tim Hortons Snacks & Baked Goods ^ http://www.honeydewdonuts.com/food/products.html# ^ Krispy Kreme Product List ^ Dunkin' Donuts Product List ^ "Chinese Breakfast" at All_About. Accessed 1 May 2008. ^ "Midwestern Crullers". ベルリーナー・プファンクーヘン ベニエ ロング・ジョン クロナッツ
クイニーアマン

クイニーアマン（ブルトン語：kouign amann, 発音 [,kwiɲaˈmɑ̃nː]）とは、フランスのブルターニュ地方における伝統的な洋菓子の一種である。フィニステール県ドゥアルヌネ（fr）の名物で、イヴ=ルネ・スコルディア（Yves-René Scordia）というパン職人によって1860年頃に創出された。名称はブルトン語で「バター（amann）の菓子（kouign）」という意味。 作り手によって差はあるものの、一般的に外側は固めの食感で香ばしく、内側は甘味だけでなく塩気も感じられるものが多い。フランスではブルターニュ産の塩バターを用いる。 日本では、洋菓子店の他にパン屋でもしばしば菓子パンの一種として売られている。 強力粉と薄力粉を混ぜたものにドライイースト、砂糖（グラニュー糖）、塩、バターを加えてブリオッシュ風の生地を作り、冷蔵庫でしばらく寝かせる。薄く延ばした生地を折り込んでは冷蔵庫で休ませる工程を繰り返したのち、砂糖（グラニュー糖）とバターを敷いたアルミホイルなどの小さな型で発酵させ、オーブンで焼成する。 イヴ=ルネ・スコルディア（Yves-René Scordia）は1828年7月5日に生まれ、1855年7月16日にマリー・アンヌ・コランティーヌ・グェグァン（Marie Anne Corentine Guéguen）と結婚して1856年にドゥアルヌネでパン屋を開業した。 1860年頃のブルターニュでは、小麦粉が不足し、バターが豊富にある状況であった。このため、小麦粉400g、バター300g、砂糖300gという異常な配分のパン生地が作られた。もちろん、パン生地としては失敗であったが、準備したものを無駄にするのは避けようとこれをそのまま焼いたところ、小ぶりなしっかりとしたケーキとなり、美味であった。 イヴ=ルネ・スコルディアは1878年10月11日に他界する。1861年3月10日生まれの娘ユルシュール・ガブリエル・スコルディア（Ursule Gabrielle Scordia）は、エルヴェ・ロラン・クロゾン（Hervé Rolland Crozon）と1879年7月14日に結婚し、パン屋を継いだ。クイニーアマンは定期的に注文されるようになり、しばしば複数の従業員に助けられ、イーストを使わないパン種で素早く作るレシピを発見するに至った。 ^ Simone Morand, Cuisine traditionnelle de Bretagne, Editions Jean-paul Gisserot,‎ 1998 (ISBN 2877473341 および 9782877473347), p. 234. クロワッサン パイ デニッシュ フレンチ・カンパーニュで中世巡礼の旅 - <フランス> All About クイニーアマンについて（フランス語）
クグロフ

クグロフ（フランス語：Kouglof）はオーストリア、スイス、ドイツ、フランスのアルザス地方の菓子 。 ドイツ語ではグーゲルフップフ（Gugelhupf）、クーゲルホップフ（Kugelhopf）とも呼ばれるが、ドイツ語の表記には揺れが多く、南ドイツとオーストリアではGugelhupfまたはKugelhopf、スイスではGogelhopfと表記する。また、ドイツではナップフクーヘン（Napfkuchen）、トップフクーヘン（Topfkuchen）、ロドンクーヘン（Rodonkuchen）、アッシュクーヘン（Aschkuchen）、ブントクーヘン（Bundkuchen）とも呼ばれる。 名前の由来には中高ドイツ語のクーゲル（僧帽）+フップフ（酵母）が語源であるという説と、リボヴィレに住むクゲルという陶器職人の名が語源であるという説がある。 クグロフ型（斜めにうねりのある蛇の目型）にアーモンドとキルシュヴァッサーで香りをつけた乾し葡萄を入れ、ブリオッシュ風の生地を入れて焼き上げたもので、食べる前に粉砂糖をふりかける。 アルザス地方では日曜日の朝に焼くパンであり、アルザス産の白ワインによくあうといわれる。 オーストリアでは、どの家庭でもクーゲルホップフ型があり、クーゲルホップフ型で焼いたパンは全てクーゲルホップフと呼ぶ。また、オーストリアのクリスマスには欠かせないものである。 ルイ16世の王妃でウィーンで生まれ育ったマリー・アントワネットや、フランスに亡命したポーランド王スタニスワフ・レシチニスキの好物だった。レシチニスキが固くなったクグロフにラム酒をかけたところ美味であったことから、お抱え菓子職人に改良させた菓子をアリ・ババと呼び、サヴァランに似た風味で今も親しまれている。 ^ 大森由紀子, p. 13. 大森由紀子 『フランス菓子図鑑　お菓子の名前と由来』 世界文化社。 バントケーキ ウィキメディア・コモンズには、クグロフに関するカテゴリがあります。
ドボシュトルタ

ドボシュトルタ（ハンガリー語：dobostorta [ˈdoboʃˌtortɒ]、ドイツ語：Dobostorte、英語：Dobos Torte、Dobosh）はハンガリー起源のトルテ。ドボシュ・トルタとも。日本ではドイツ語風にドボシュ・トルテと言う表記も見られる。ドボストルテは誤読。 5層～7層からなる薄いスポンジケーキの層の間にモカ・チョコレートクリームをはさみ、一番上のスポンジケーキをカラメルで覆って仕上げる。ドボシュトルタ生みの親のドボシュ・C・ヨージェフ（Dobos C. József [ˈdoboʃˌʦe̝ːˈjoːʒɛf]、ブダペシュトのグルメフード店の経営者および料理研究家）に因んで名付けられた。 ドボシュは1887年にドボシュトルタを創造し、包装を工夫して国内外に発送した。1896年の万国博覧会にはドボシュパビリオンが造営され、作りたてのドボシュトルタを来場者に供した。ドボシュトルタのあまりの人気から粗悪な偽物が出回るようになったため、ドボシュは1906年にドボシュトルタのレシピを公にし、ブダペシュトの菓子職人とメーゼシュカラーチ（mézeskalács [ˈme̝ːzɛʃˌkɒlɑ̈ːʧ]、ジンジャーブレッドの一種）職人のギルドに寄付した。1962年には、ハンガリーの料理人と菓子職人の組合がドボシュトルタの生誕75周年記念式典を催し、菓子職人達が直径6フィート（約1.8m）のドボシュトルタと共にブダペシュトの通りをパレードした。 ドボシュトルタはオーストリア＝ハンガリー二重君主国の君主、ハンガリー国王フェレンツ・ヨージェフ1世兼オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の好物でもあった。 ブダペシュトでは、老舗のパティスリー、カフェ・ジェルボー (en)(Gerbeaud) [ˈʒerboː] でも食べることができる。また、最近では日本でもジェルボー東京本店でドボシュトルタは提供されている。 ^ Dobos C. József - Magyar Életrajzi Lexikon 1000-1990 ^ George Lang. The Cuisine of Hungary. Bonanza, New York, 1971. p62-63 『チョコレートブック』（ヘルガ・ルビンスタイン著、平凡社） ハンガリー料理 オーストリア料理 [1] (最後に簡単なレシピあり) ながの東急百貨店 Sütemények képekben - Torták - Dobos torta (英語、レシピ解説) Dobos Torte, Hungarian Pastry, Real Recipes for Real People [2] (写真あり) [3] [4] [5] [6] (写真)
リンツァートルテ

リンツァートルテ（独：Linzer Torte）は、リンツ地方発祥の菓子で、主にドイツ、オーストリアでよく食される。 アーモンドやクルミの粉末とシナモンやナツメグなどの香辛料を入れた生地の間にアカスグリ（レッドカラント）ジャムをはさみ、格子模様を付けて焼いた丸いケーキである。 ウィーンでは生地とジャムの間にオブラートをはさんで焼くことが多い。細長く作り、切り分けてシュニッテンにすることもある。 他にもリンツァーアウゲンなど、リンツ地方(Linzer)の菓子にはアーモンドとアカスグリを使ったものが多い。 名前の由来は諸説あるが、有力なのは「リンツ地方発祥の菓子」ということを表したという説であるほか、「リンツァーさんのトルテ」という説もある。このリンツァーさんが誰を指すかは分かっていない。 トルテ
マデイラケーキ

マデイラケーキ（Madeira cake）とは、イギリスが発祥の伝統的なスポンジケーキである。名称に「マデイラ」と付くものの、マデイラ諸島が発祥のケーキではない。 マデイラケーキは固めの軽い生地で作られ 、伝統的にレモン風味である。しかし、今日では別な香りが付けられたバリエーションも存在する 。 今日のイギリスでマデイラケーキは、普通紅茶と共に食べられるものの、しばしばリキュールと共に供されることもある。さらに、ごく稀にではあるものの朝食の時に食べられる場合もある。 確認されている中で、このケーキの最も古いレシピは、18世紀か19世紀のものである 。 当時のレシピのマデイラケーキは、ただのパウンドケーキか黄色のケーキであった。 このケーキには「マデイラ」と付いているため、時々マデイラ諸島（マデイラ島）が発祥の菓子だと誤解されることもあるが、これは事実ではない。既述のように実際はイギリス発祥のケーキであり、また、名称もマデイラ諸島やマデイラ島にちなんで付けられたわけではない。 マデイラ諸島に属するマデイラ島は、15世紀以降、ヨーロッパとアメリカ大陸やアジアなどを結ぶ船が、航路の中継基地として利用しており、この頃からマデイラ島ではワインが主要な輸出品であった 。 このマデイラ島産のワインは、その後、加熱処理や酒精強化などの技法が取り入れられ、独特の特徴を持つマデイラ・ワインと呼ばれるものになっていった。（詳細はマデイラ・ワインの記事を参照のこと。） このマデイラ・ワインは、18世紀や19世紀頃のイギリスにおいて人気のあったワインであり、当時のイギリスではこのケーキと共にマデイラ・ワインが供された 。 このケーキの名称に付く「マデイラ」は、このマデイラ・ワインにちなんで付けられたものである。 このケーキには「マデイラ」と付くものの、既述のようにマデイラ諸島とは直接関係のあるケーキではない。ところで、マデイラ諸島にはボロデメル（英語版）と呼ばれる、サトウキビから採れる糖蜜を利用して作る、同諸島の伝統的なケーキが存在する。マデイラケーキをその名前からマデイラ諸島発祥のケーキだと誤解し、マデイラケーキはボロデメルと同じ物だと誤解することもあるかもしれない。しかしマデイラケーキは、このボロデメルとは全くの別物である。 ^ a b English Madeira Cake recipe. （イギリスのマデイラケーキのレシピ） 2013年04月08日閲覧。 ^ a b "The Pastry Chef's Companion: A Comprehensive Resource Guide for the Baking and Pastry Professional" by Laura Halpin Rinsky, John Wiley and Sons, 2008, ISBN 0-470-00955-1 , ISBN 978-0-470-00955-0 , page 170 ^ History Of Cake Article @ Mediadrome.com Archived 2009年6月29日, at the Wayback Machine. 2009年7月閲覧 ^ 明比淑子 (2003) 『シェリー、ポート、マデイラの本』 p.216〜p.219 小学館 ISBN 9784093873109 ^ "The essential baking cookbook" Murdoch Books Pty Limited, Murdoch Books, 2005, ISBN 1-74045-542-8 , ISBN 978-1-74045-542-8 , page 59 イギリス料理 ケーキ
カイザーシュマーレン

カイザーシュマーレン（独: Kaiserschmarren）、カイザーシュマーン（独: Kaiserschmarrn）は、オーストリアの最も有名なデザートのひとつであり、オーストリア＝ハンガリー帝国の時代から人気があり、ドイツバイエルン州でも人気のデザートである。カイザーシュマーレンはオーストリア料理およびドイツ料理のシュマーン（ドイツ語版）と呼ばれるパンケーキのデザートの中でも洗練されたものの一つである。ハンガリーではチャーサールモルジャ（ハンガリー語: császármorzsa）またはシュマルニ（smarni）という。 カイザーシュマーレンの意味については、語源に関する論争がある。オーストリアドイツ語で「Kaiser」は「皇帝」と翻訳できるが、「Schmarrn」または「Schmarren」はやや難しい。ドイツ語の「Schmarren」は「Scharren」（こする）や「Schmieren」（なすりつける）と関係があり、こすったもの、引き裂いたもの、なすりつけたもの、と解釈される。オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世が好んだデザートという逸話から、「皇帝が好んだふわふわした引き裂いたパンケーキ」は「皇帝の愚行、戯れ」と解釈され、「Schmarrn」には「ごたまぜ」「混乱」「愚行」「戯れ」「パンくず」「つまらないもの」「ふわふわしたもの」「ナンセンス」といった意味が付随するようになった。 カイザーシュマーレンは、薄いパンケーキで、小麦粉、卵、砂糖、塩、および牛乳を混ぜ合わせた甘い生地をバターで焼いて作る。カイザーシュマーレンの調理には様々な方法がある。卵白と卵黄を分け、卵白を固くつのが立つまで泡立てから、小麦粉、砂糖と混ぜた卵黄、その他の材料（ナッツ、サクランボ、スモモ、リンゴジャムや小さく切ったリンゴ、キャラメルをまぶした干しぶどう、アーモンド片）を加える。種実類は果実類は本来のレシピには含まれておらず、個々の料理人が好みで加えたものである。元のレシピにはラム酒に浸けた干しぶどうだけが入っていた。 バターを溶かしたフライパンに生地を流し込み、パンケーキが固まりかけたら引き裂いて小片にする。調理後に細長く裂いて、通常、粉砂糖をふりかけ、アップルソースやプラムソース、またはスモモ、コケモモ、イチゴやリンゴといった果物のコンポートを添えて温製で供される。カイザーシュマーレンは通常デザートとして供されるが、オーストリア・アルプス山岳など観光地のレストランや宿泊施設では昼食としても供され、十分ボリュームのある食事となる。 カイザーシュマーレンはオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世のために最初に調理されたと一般に信じられているが、その由来には諸説ある。ある疑わしい説は、皇帝とヴィッテルスバッハ家出身の妻エリーザベトに関わるものである。皇后エリーザベトは腰回りを細く保つことに執心し、王室の料理人に低カロリーのデザートのみを調理するよう命じて、厳格なことで悪名高い皇帝を狼狽させ、いらだたせた。料理人がこのデザートを用意すると、エリーザベトは栄養豊富すぎることを理由に食べることを拒否した。激怒したフランツ・ヨーゼフは「では、料理人がどんな「Schmarrn」を即席で作ったか見せてくれ」と皮肉を言った。結局フランツ・ヨーゼフはこれを気に入り、エリーザベトの分まで平らげた。こうして、この皇帝の承認を得たデザートは帝国中でカイザーシュマーレンと呼ばれた。 ^ June Meyers Authentic Hungarian Heirloom Recipes Cookbook クレープ パラチンタ ダッチ・ベイビー・パンケーキ
ウィンナ・コーヒー

ウィンナ・コーヒーは、オーストリアのウィーン発祥とされるコーヒーの飲み方の一つ。ウィンナとは「ウィーン風の」を意味する。ウィンナー・コーヒーと表記されることもある。あえてドイツ語表記すれば「Wiener Kaffee」（ヴィーナ・カフェ）となり、後述のように用例もあるが、ドイツ語では文字通り「ウィーン風コーヒー」という意味でしかなく、特定の飲み方を具体的に示す言葉ではない。 日本では、コーヒーの上にホイップクリームを浮かべたものを、一般的に「ウィンナ・コーヒー」と称するが、この名称の由来となったウィーンには「ウィンナー・コーヒー」という名称のコーヒーは存在しない。日本のウィンナ・コーヒーに近いものとして「アインシュペナー」(Einspänner) や「カフェー・ミット・シュラークオーバース」(Kaffee mit Schlagobers) などがある。アインシュペナーはコーヒーにほぼ同量の生クリームが載っていて、カップではなくグラスに注がれている。アインシュペナーとは一頭立ての馬車を意味し、かつて馬車の御者が暖を取るために飲んでいたことから名付けられた。カフェー・ミット・シュラークオーバースは、コーヒーカップとは別の器に砂糖をかけたホイップクリーム（シュラークオーバース, Schlagobers）が添えられている。 ウィーンの人々が日常的に多く飲んでいるのは、エスプレッソと温かいミルクを加えた上にミルクの泡を載せた「メランジェ」(フランス語で「混ぜる」の意）という種類で、カプチーノとほぼ同じものである。またメランジェのミルクの泡の代わりにホイップクリームを載せた「フランツィスカーナー」(Franziskaner) と呼ばれるものもある。これはフランシスコ会修道士という意味で、その僧服の色が似ているからという説があり、カプチーノの名の由来（一説にカプチン会修道士の僧服の色より）とも共通する。 オーストリアは地方によってもコーヒーの呼び名が違い、また、コーヒーや入れるミルクの状態などによっても名前が変化する。たとえば「フェアレンゲルター」（Verlängerter, 「薄めたもの」の意）と呼ばれるミルク入りのコーヒーや、さらに温かいミルクを若干多めに入れた「ミルヒカフェー」(Milchkaffee) などがある。 アメリカ・イギリス・フランスなどでは、エスプレッソにホイップクリームを載せた「エスプレッソ・コン・パンナ」（espresso con panna, イタリア語でクリームを添えたエスプレッソの意）を、同じくウィーン風コーヒーという意味である「カフェ・ヴィエンヌ」(café vienne) または「カフェ・ヴィエノワ」(café viennois) と呼ぶことがある。 トーマス・マンが1947年に発表した小説『ファウストゥス博士』の執筆の過程を記した自伝的作品『『ファウストゥス博士』の成立』（Die Entstehung des Doktor Faustus. Roman eines Romans, 1949年）の第6章で、マンと同様にアメリカに亡命していたアルノルト・シェーンベルク宅で、Wiener Kaffee を飲んだことが記されている。 Zum Abendessen bei Schönbergs in Brentwood. Vorzüglicher Wiener Kaffee.（ブレントウッドのシェーンベルク家で夕食。素晴らしいWiener Kaffee） ただし、この Wiener Kaffee がどんなコーヒーであるかは、作中では説明されていない。 ^ a b c d “おじさんのうんちく > 『ウィーンのコーヒー事情』”. リコージャパン. 2015年9月10日閲覧。 ^ a b “コーヒートリビア “ウィンナーコーヒー”では、通じない！？”. UCC上島珈琲. 2015年9月10日閲覧。 ウィーンのカフェ（ドイツ語版） de:Liste von Kaffeespezialitäten#Österreich オーストリア料理
キッフェルン

キッフェルン（独：Kipferl,Kipfel {日：三日月}）とはドイツやオーストリアの伝統的な焼き菓子、もしくはパン。いずれも三日月型をしており、クロワッサンと同じトルコ軍にまつわる逸話を持つ。 ヘーゼルナッツパウダーや薄力粉、コーンスターチなどで作られる。たまご、砂糖、牛乳などを入れ、クッキー、もしくはリッチ系のパン生地にして焼き上げる。中にフィリングを挟むこともある。クリスマスに近い待降節の時期にはヴァニラ・キッフェルン(Vanilla Kipferl)を作る習慣がある。 クロワッサンの原型ともいわれるが、オーストリアではバターは使わないリーン系のあっさりしたパンである。南ドイツ、スイス近辺ではクロワッサンのこともキッフェルンと呼ぶ。濃い味のハムなどを挟んだり、スープに浸して食べる。 大和田聡子 監修 『決定版 世界のパン図鑑 224』 平凡社、2013年。ISBN 9784582632170。  “初心者のためのクッキー作り講座　～ウィーンより～”. 地球の歩き方 (2010年11月25日). 2015年3月12日閲覧。
コサージュ

コサージュ (Corsage) は、女性がドレスや衣服に着ける花飾り。コサージとも呼ばれる。生花あるいは紙 ・布製の造花、リボン、チュールから作り、慶事の服装を引き立たせるために肩・胸部・腰部などの胴部、手首に着用する。婦人服の胴部、身ごろを意味するフランス語の Corsage が語源（そのフランス語では「コサージュ」に相当する単語が無いので、"petit bouquet de fleurs <porté épinglé au corsage>"「＜胴部にピンで留めて付ける＞ 小さな花束」のように、説明風に表現するしかない）。男性が礼服の上着に用いる花飾りはブートニエール (Boutonnière) と呼ぶ。 様々な材料を利用できる。製作者は、身に着ける人の服を汚さず、色を移さず、そして耐久性があり、変な方向に向かないことにも注意して作る必要がある。 イングリッド・バーグマンによってコサージュを着けられるベス・トルーマン 手首に着用したコサージュ 胸と腰にコサージュ （1885年頃） ^ 坪田 (1967) : p.114 ^ 飯田 (1978) : p.6 坪田歓一 『家庭百科大事典7』 暁教育図書、1967年 飯田深雪、飯田倫子 『コサージュ』 婦人画報社、1978年 田中千代 『新・田中千代服飾事典』、同文書院、1991年 阿部幸子、 田村照子、丹羽雅子、山名信子、鷹司綸子、中島利誠、藤原康晴、弓削治 編 『被服学辞典』 朝倉書店、1997年
コルネリウス・ネポス

コルネリウス・ネポス（ラテン語: Cornelius Nepos、 紀元前100年頃 - 紀元前25年頃）は、共和政ローマの伝記作家。 ガイウス・プリニウス・セクンドゥス（大プリニウス）によれば、「パドゥス川（現在のポー川）のほとりに住む人」とされ、北イタリアのティキヌム（現在のパヴィア）あたりの出身と推定されている。一説では、現在のヴェローナの近くで属州ガリア・キサルピナのホスティリア（Hostilia）という村で生まれたともいう。生涯の大部分をローマで過ごし、政治には参加せずもっぱら文筆業に努めていたものと推測される。作家としては多産だったが、今日では『著名な人物について』（De viris illustribus, 紀元前35 - 34年）とごくわずかの断片が伝えられているのみである。富豪ティトゥス・ポンポニウス・アッティクスと親しく、マルクス・トゥッリウス・キケロや詩人のガイウス・ウァレリウス・カトゥルスとも親交があった。 『著名な人物について』の中で残った『外国の名将たち』（De excellentibus ducibus exterarum gentium）を『英雄伝』と称する。平易なラテン語文のため、イギリスでは初心者の教育用として使われたが、資料をこなす力に乏しく、歴史書としては価値が低いと評される。地理学書や詩作を別として、その他に失われた作品として次のようなものが同時代者の証言から推測される。 訳書『ネポス　英雄伝』　山下太郎・上村健二訳、＜叢書アレクサンドリア図書館＞ 国文社にある。 1995年 『年代記』（Chronica）：世界史の概略を語ったもの 『範例集』（Exempla）：著名人の言行、逸話を集めたもの 『カトー伝』『アッティクス伝』：『英雄伝』中の記述をさらに詳しくしたもの Conte, Gian Biagio. Latin Literature: a History (trans: Solodow, Joseph B.). Baltimore. 1994. esp. pp. 221–3. Peck, Harry Thurston: "Nepos" (Harper's Dictionary of Classical Antiquities, 1898) Watson, Rev. John Selby. Justin, Cornelius Nepos, and Eutropius: Literally Translated, with Notes and a General Index. Henry G. Bohn, London 1853. Works of Nepos, in Latin, at the Latin Library Cornelius Nepos at tertullian.org (Rev. John Selby Watson's translation of the Lives, with preface and translation of the fragments by Roger Pearse) Latin Language paper, from the University of Durham. An unseen passage of Nepos appears as question 5.
デモステネス

デモステネス（古代ギリシア語: Δημοσθένης、ラテン文字転記：Dēmosthénēs、紀元前384年頃 - 紀元前322年）は、古代ギリシアの政治家・弁論家である。アテナイの指導者としてギリシア諸ポリスの自立を訴えて反マケドニア運動を展開したが叶わず、自殺へと追い込まれた。 デモステネスは紀元前384年にアテナイの富裕な商工業者の家に生まれた。しかし若くして父を失い、さらに後見人たちに遺産を横領された。その遺産奪回を図ってアッティカ十大雄弁家の一人とも評価されるイサイオスに師事して弁論術（雄弁術）を学び、やがて後見人たちを告訴して彼らから全額ではないにせよ遺産を奪い返した。その後、裁判関連の仕事や自らが弁論術を指導することで生計を立て、徐々に当時のアテナイ政治にも発言を強めていった。 当時のギリシア諸ポリス（都市国家）は、かつてのような一人一人の市民が武装して都市の防衛に従事する戦士集団としての性格を既に失っており、傭兵に依存した戦争を繰り返すうちに市民共同体を維持していくという精神も損なわれていた。一方で、北方のマケドニア王国はピリッポス2世のもとで強大化が進んでいたため、諸ポリスの独立が奪われる危機に陥っていた。こうした中で、デモステネスは反マケドニアの主張を掲げ、紀元前339年のアテナイ・テーバイ同盟の成立にも尽力したのだが、翌年のカイロネイアの戦いで、アテナイ・テーバイ同盟はマケドニアのピリッポス2世に完敗した。 当時の「世論」は、マケドニアに屈することに対して必ずしも否定的ではなかった。長期に渡るポリス間の抗争は人々を疲弊させており、強大な指導者の下で平和と安定を望む声もあった。デモステネスとほぼ同時代を生きた弁論家イソクラテスもマケドニアの興隆に対してピリッポスの下でのギリシアの団結とアケメネス朝の打倒を論じていたし、デモステネスのライバルとも言えるアイスキネスはマケドニアの下にギリシアを統一すべしと説く親マケドニアの立場であった。そのため、デモステネスは遊説を重ねたものの、反マケドニア運動の機運を十分に高めることはできず、結局はスパルタを除くギリシアの諸ポリスがマケドニアに屈服した（コリントス同盟）。紀元前336年、デモステネスはピリッポス2世が突然暗殺されたことに乗じて再び反マケドニア運動を起こすが失敗、亡命を余儀なくされた。 ピリッポス2世の死後のマケドニアは、新たに息子のアレクサンドロス3世が指導者として東方遠征を敢行するなど指導力を発揮するが、紀元前323年にアレクサンドロスが熱病で急死した。この際にデモステネスはアテナイに帰国し、再度反マケドニア運動を展開し、アテナイはラミア戦争を起こした。しかしマケドニア軍の前に鎮圧され、マケドニアの追跡が迫る中で服毒自殺した。 デモステネスの弁論家としての名声は非常に高く、共和政下で弁論に高い価値が与えられていたローマでもデモステネスの代表的な弁論『ピリッピカ』（『フィリッピカ』）はよく読まれた。例えば、マルクス・トゥッリウス・キケロはマルクス・アントニウスを僭主として糾弾する自身の一連の弁論に対し『ピリッピカ』の名を与えている。 デモステネス弁論集 2（木曽明子訳）京都大学学術出版会　2010年〈西洋古典叢書〉 古典ギリシア語散文の最高峰という評価を不動のものにした代表作『冠について』（第十八弁論）のほか『使節職務不履行について』（第十九弁論）を収録。解説、関連地図等を付す。[1] デモステネス弁論集 1（加来彰俊、北嶋美雪、杉山晃太郎、田中美知太郎、北野雅弘訳）京都大学学術出版会 2006年〈西洋古典叢書〉 [2] マケドニア王ピリッポス2世からの書簡を含む、デモステネスの議会弁論すべてを収録。 デモステネス弁論集 3（北嶋美雪、木曽明子、杉山晃太郎訳）京都大学学術出版会 2004年〈西洋古典叢書〉[3] デモステネスの初期の法廷弁論を収録。 デモステネス弁論集 4（木曽明子、杉山晃太郎訳）京都大学学術出版会 2003年〈西洋古典叢書〉 [4] デモステネスの初期の法廷弁論を収録。
トゥキディデス

トゥキディデス（古典ギリシア語の母音の長短を考慮して音訳するとトゥーキューディデース。その他、トゥキュディデス、ツキジデスなどとカナ表記される。希：Θουκυδίδης、ラテン文字表記：Thukydides/Thucydides、紀元前460年頃 - 紀元前395年）は、古代アテナイの歴史家で、オロロス（Olorus）の子である。 代表作はペロポネソス戦争を実証的な立場から著した『戦史（ペロポネソス戦争の歴史）』（古代ギリシア語: Ιστορία του Πελοποννησιακού Πολέμου）である。トゥキディデスはこの戦争に将軍として一時参加したが、紀元前422年のトラキア・アンフィポリス近郊での失敗により失脚、20年の追放刑に処された。このためスパルタの支配地にも逗留したことがあり、この時の経験によって双方を客観的に観察することができたとも言える。またトゥキディデスの罠などの概念を生み出したと伝えられる。 なお、今もって理由は不明だが、トゥキュディデス『戦史』の記述は紀元前411年の記述で止まった（それ以降も彼は生き続けたので、少なくとも中断は死によるものではない）。後に哲人ソクラテスの弟子クセノポンが、中断部分から筆を起こし紀元前362年までを記録した『ギリシア史（ヘレニカ）』（古代ギリシア語: Ἑλληνικά）を著し、ペロポネソス戦争の記録を完成させた。 トゥキディデスは先人の歴史家ヘロドトス『歴史（ヒストリア）』（古代ギリシア語: ἱστορίαι）と対比される。特徴として同時代の歴史を扱った著作では、特定の国家を贔屓（ひいき）せず中立的な視点から著述していること、政治家・軍人の演説を随所に挿入し歴史上の人物に直接語らせるという手法を取っており、なかには裏付けがあるとは思えない演説や対話も入っていることが挙げられる。演説では、開戦一年目の戦没者合同追悼式に際し、ペリクレスによる演説が最も名高い。 『トゥーキュディデース　戦史』 久保正彰訳、岩波文庫（上中下）、1966年-1967年、新装復刊1997年、2017年ほか 抜粋版 『トゥキュディデス 戦史』 中央公論新社〈中公クラシックス〉、解説桜井万里子、2013年12月 元版 『世界の名著5 ヘロドトス　トゥキュディデス』（村川堅太郎責任編集、中央公論社） 『トゥキュディデス　歴史』 小西晴雄訳、ちくま学芸文庫（上下）、2013年10月 元版 『トゥーキュディデース 歴史』 筑摩書房〈世界古典文学全集 11〉、1971年、復刊1982年、2005年ほか 『トゥキュディデス　歴史　I・II 』 藤縄謙三訳（I）、城江良和訳（II）、京都大学学術出版会〈西洋古典叢書〉、2000年-2003年 田中美知太郎 『ツキュディデスの場合 歴史記述と歴史認識』 筑摩書房、1970年 『田中美知太郎全集 第12巻 ツキュディデスの場合』 筑摩書房、1988年（増補版）－解題柳沼重剛　 F.M.コーンフォード 『トゥーキューディデース 神話的歴史家』　 大沼忠弘・左近司祥子訳、みすず書房、1970年－原書は1907年にロンドンで刊行。 久保正彰 『ギリシァ・ラテン文学研究　叙述技法を中心に』 岩波書店、1992年 後半部 「ツキジデス＜戦史＞における叙述技法の諸相」 桜井万里子 『ヘロドトスとトゥキュディデス　歴史学の始まり』 <ヒストリア023>山川出版社、2002年－小著 斎藤忍随 『ギリシア文学散歩』 岩波現代文庫、2007年／岩波書店、1987年 柳沼重剛 『地中海世界を彩った人たち　古典に見る人物像』 岩波現代文庫、2007年 柳沼重剛 『トゥキュディデスの文体の研究』 岩波書店、2000年－専門書 山代宏道編 『危機をめぐる歴史学』 刀水書房　2006年－専門書
アッリアノス

ルキウス・フラウィオス・アッリアノス・クセノフォン（古希: Ἀρριανός、羅: Lucius Flavius Arrianus Xenophon）は、2世紀のローマのギリシア人の政治家、歴史家である。アリアノスまたはアリアヌスとも表記する。アレクサンドロス3世（大王）の東征研究の一級の史料『アレクサンドロス東征記』（古希: Ἀλεξάνδρου ἀνάβασις/Alexandrou anabasis、直訳すれば『アレクサンドロスのアナバシス』）の著者として有名である。 アッリアノスはビテュニアのニコメディアでローマ市民権をもって生まれた。エピルスのニコポリスで哲学者エピクテトスに学び、師の言葉を筆録した『語録』と師の教えの要約である『提要』を著した。 アウィディウス・ニグリヌスの知己を得てローマ帝国の官職・軍職に携わった。トラヤヌスのパルティア遠征に従軍したのではないかという説がある。次にハドリアヌスが即位すると、ニグリヌスは皇位をうかがったかどで処刑されたが、アッリアノスは新帝に認められた。 125年頃にアッリアノスがヒスパーニア・バエティカで属州総督を務めた可能性を示す祭壇碑文が見つかっている。129年ないし130年に執政官となった。130年からおそらく137年まで、属州カッパドキアに総督として派遣された。カッパドキアで長年総督を務めるうちに、アラニ人の侵攻の情報をつかみ、これに軍を向けて断念させた。総督を辞した際あるいはそのしばらく後に、公職から引退した。 「執政官級の高官にして哲学者」との評判を保ちつつ、アテナイ市民権を取得し同市に居住した。没年は不明である。 後に歴史家のカッシウス・ディオが彼の伝記を書いたと伝えられているが、現存していない。 哲学と歴史・地誌に著作がある。現代最も有名なのは、『アレクサンドロス東征記』で、これは現存する古代のアレクサンドロス3世の伝の中で最も信頼できるものと評される。アッリアノスは遠征から四百年の間に記された記録を参照し、とりわけプトレマイオス1世とアリストブロス（英語版）という二人の従軍者に信をおいた。東征記は客観的姿勢の高さをもって知られるが、その関心は軍事を主とし地誌を従とするもので、政治の記述は表面的なものにとどまる。大王個人の性格については、神話上の英雄との比較に大真面目にとりくむなど現代人の姿勢とかけ離れたものが目立つが、アッリアノスにとってはそれも理由がある。神話的英雄神へのライバル意識がアレクサンドロスを大事業に駆り立てた動機だったと説明するのである。 アッリアノスの他の著作には、断片のみが伝わり本体が失われたものが多い。 『アレクサンドロス東征記』（全7巻、現存） 『インド誌』（現存） 大牟田章訳『アレクサンドロス大王東征記　付インド誌』東海大学出版会、1996年（本文篇と註釈篇の二冊からなる）。岩波文庫から上下巻で解説と注釈と索引を簡約なものにしたものが2001年に出ている。 『アレクサンドロス没後史』（巻数不明） 『ディオン』 『ティモレオン』 『ビテュニア誌』（全8巻、断片） 『パルティア誌』（全17巻） 『語録』（全8巻。師エピクテトスの語録。前半4巻のみ現存） 『提要』（エピクテトスの教えの要約） 鹿野治助訳『人生談義』岩波文庫（全2冊）、初版1958年。『語録』と『提要』と他者のエピクテトスへの言及を集めた『断片』からなる。 『狩猟論』 『黒海周航記』（英：Periplus Pontus Euxini） 『アラニ人に対する布陣』 『戦術論』（136年または137年） その他 ^ アリアヌス - Yahoo!百科事典 大牟田章『アレクサンドロス大王東征記』、岩波文庫、2001年所収「解説」
ディオゲネス・ラエルティオス

ディオゲネス・ラエルティオス(希: Διογένης Λαέρτιος、羅: Diogenes Laërtius)は、3世紀前半頃に活躍した哲学史家。『ギリシア哲学者列伝』の著者として知られる。 その名前は古来からいろいろな表記がされていて確かなことが分からない。「ラエルティオス」というのは字(Signum)であるという説もあれば、キリキアのラエルテという地名であるという説もある。 その著書『ギリシア哲学者列伝』（希: Βίοι καὶ γνῶμαι τῶν ἐν φιλοσοφίᾳ εὐδοκιμησάντων）10巻は多くの逸話と哲学者たちの諸説をあわせて記述した古代ギリシア・ローマ哲学についての貴重な資料である。史料の抜き書きを行い学説よりも面白おかしい逸話や奇矯な言行への好みがあらわれた「列伝」の性格から著者の面影を察することができる。 「ラエルティオスは自殺には好意的に、暴飲に非常な憎悪を抱き、無神論者を非難し霊魂不滅を信じている」と言ったのはニーチェであった。古典学者パトリッティは「ディオゲネス・ラエルティオスがいかなる人物で、いかなる時代に、またいかなる境遇のもとに生きたかは誰にも知られていないが、彼はこれによって哲学者たちの偉大さを明らかにしたのでもなく、後世に彼らの学説を伝えたのでもなく、むしろその書物を美しく飾ろうとして、その伝記の中に自作のエピグラムや碑銘文を挿入したのである」という。 伝記を多く書いた英文学研究者の中野好夫はラエルティオスの選んだ逸話の無類さをほめている。 ディオゲネス・ラエルティオス 『ギリシア哲学者列伝 （上）』 加来彰俊訳、岩波文庫、初版1984年10月。ISBN 400336631X ラエルティオス 『ギリシア哲学者列伝 （中）』 同、初版1989年9月。ISBN 4003366328 ラエルティオス 『ギリシア哲学者列伝 （下）』 同、初版1994年7月。ISBN 4003366336 フリードリヒ・ニーチェ「ラエルティオス・ディオゲネスの史料」-『ニーチェ全集〈1〉 古典ギリシアの精神』 戸塚七郎・泉治典・上妻精訳、ちくま学芸文庫（新版）、1994年5月。ISBN 4480080716 ^ 講演録「伝記文学の面白さ」より、岩波同時代ライブラリーで刊 『ギリシア哲学者列伝』 On-line version of Lives and Opinions of Eminent Philosophers Diogenes Laertius: the Manuscripts of "The Lives and Opinions of Eminent Philosphers" (notes on the publication history of Diogenes Laertius, from R.D. Hicks' edition of the "Lives", 1925) Diogenes Laertius （英語） - インターネット哲学百科事典「ディオゲネス・ラエルティオス」の項目。
クセノポン

クセノポン（クセノポーン、希: Ξενοφών、英: Xenophon、紀元前427年？-紀元前355年？）は、古代ギリシア・アテナイの軍人、哲学者、著述家。アテナイの騎士階級の出身で、ソクラテスの弟子（友人）の1人でもあった。クセノフォンとも。 クセノポンはグリュロスなる人物の息子で、（古代ギリシアでは父の名を息子につける慣習があるため）同名の息子がいる。息子のグリュロスは紀元前362年のマンティネイアの戦いでテバイの名将エパメイノンダスを討ち取ったといわれる（パウサニアス, VIII. 11. 6; IX. 15. 5）。 クセノポンがソクラテスの弟子になるにあたっては、次のようなことがあったと、ディオゲネス・ラエルティオス著の『ギリシャ哲学者列伝』（第2巻第6章）に書かれている。 青年時代、アテナイの町を歩いていると、ソクラテスがやってきて、杖でクセノポンの行く手を阻んだ。ソクラテスは、青年クセノポンに尋ねる。「○○を手に入れるには、どこに行けばよいか知っているか？」。クセノポンが答えると、ソクラテスは畳み掛けるように、さまざまな食料品についてこの質問を繰り返した。クセノポンがいちいちそれに答えると、最後にソクラテスはこう言った。「では、立派な人になるためには、どこに行けばよいか知っているか？」。クセノポンが答えられないでいると、ソクラテスはこう言った。「では、私のところに来て、勉強しなさい」。クセノポンは、この時以降、ソクラテスの弟子になったという。 クセノポンは若いころ、ペルシア王アルタクセルクセス2世の弟キュロスが兄王を打倒すべく雇ったギリシア傭兵に参加した（紀元前401年～紀元前399年）。クセノポンがこのことについてソクラテスに相談すると、ソクラテスは「神様にお伺いをたてろ」と言った。しかしクセノポンは「参加するにあたっては、どの神にお供えをすればいいか」とお伺いをたててしまい、その答えを聞いてしまった。クセノポンは参加したくてたまらなかったのであろう。ソクラテスはしかたなく「『参加するにあたっては』、とお伺いを立ててしまった以上、神様にうそはつけない」として、参加を許したという。しかし、このおかげでクセノポンは師の死（紀元前399年）に立ち会うことができなかった。 傭兵として参加した東征も、キュロスの戦死によって失敗に終わる。しかし、雇用主と指揮官の死去によってペルシア帝国の真ん中に放り出された傭兵部隊をまとめ、激しい攻撃や自然の猛威を防ぎながらも敵中を脱することができたのは、クセノポンの名采配あってこそだった。 『アナバシス』はギリシア傭兵たちがまとめて小アジアに侵攻したスパルタに雇われることで終わる。クセノポンは、そのままスパルタ軍の一員として活躍したようである。彼の著作『アゲシラオス』を見ると、スパルタ王アゲシラオス2世に心酔していたことが分かる。始めは、スパルタ軍と小アジアを支配するペルシア帝国との戦いであったが、ギリシア本土で反スパルタ陣営の反乱が生じ、コリントス戦争が勃発するにあたり、スパルタ軍の一員であるクセノポンも反スパルタ陣営との戦いに突入することになる。アテナイも反スパルタ陣営に在ったので、コロネイアの戦いにて、とうとうアテナイ軍を敵にまわして戦うはめになってしまった。 このため、クセノポンは当時の敵国であったスパルタに加担して、祖国に弓を引いたということで、アテナイを追放される。それでも、クセノポンはコリントス戦争をスパルタ側として戦い続けた。その功績を讃えられ、アンタルキダスの和約によってコリントス戦争が終結した後に、クセノポンはスパルタからオリュンピア近くのスキルスに荘園をもらって住み、悠々自適の生活を送りつつ、狩猟や著述にいそしんだという。その後情勢が変わってテーベがスパルタを破ってスキルスを占領したためにクセノポンはスキルスを追われる事になる。だが、皮肉にも今度はテーベの台頭を恐れたアテナイとスパルタが同盟を結んだために、クセノポンはアテナイ追放から解かれた。しかし、アテナイに帰国したかどうかは定かではなく、スキルスの次はコリントスに移住し、そこでその生涯を閉じた。没年は定かではない。 クセノポンの著作全体は、ギリシア語の模範テキストに多く用いられたため、ほぼ散逸すること無く現代に伝承されている。 『ソクラテスの弁明』、『ソクラテスの思い出』（メモラビリア） 、『饗宴』、『家政論』（オイコノミコス）- 師ソクラテスの言行を残した。 『ギリシア史』 - トゥキュディデスの『戦史』の後を受け書かれ、ペロポネソス戦争の後半戦とアテナイに対するスパルタの勝利、スパルタによるギリシアの覇権奪取、そしてテバイの台頭によるスパルタの凋落を描き、紀元前362年のマンティネイアの戦いを以って終わる。2著を合わせてペロポネソス戦争の記録が完成されたことで知られている。 『アナバシス』 - 小キュロスのペルシア王への反乱軍への参加と撤退を描いた。 『キュロスの教育』 - アケメネス朝ペルシアを建国した大キュロスの生涯を描いた小説。 『アゲシラオス』 - クセノポンの同時代人で友人でもあったスパルタ王アゲシラオス2世の伝記。 『ヒエロン――または僭主的な人』 - シュラクサイの僭主ヒエロン1世を登場人物とした対話篇。 『騎兵隊長について』 『乗馬について』 『狩猟について』 『ラケダイモン人の国制』 『アテナイ人の国制』 『歳入論』 『アナバシス』 松平千秋訳、岩波文庫、1993年。旧版は筑摩書房、読売文学賞受賞（第37回） 『ソークラテースの思い出』 佐々木理訳、岩波文庫、訳文は古い（初版1953年） 『ソクラテス言行録〈1〉 ソクラテスの思い出』（メモラビリア）〈西洋古典叢書 2分冊〉京都大学学術出版会（2011年） 各・内山勝利訳。〈2〉は 『饗宴』、『ソクラテスの弁明』、『家政論』を収録予定（未刊行）。 『ギリシア史』（ヘレニカ） 根本英世訳、（全2巻）京都大学学術出版会〈西洋古典叢書〉 『キュロスの教育』 松本仁助訳、同〈西洋古典叢書〉　 『ソクラテスの弁明・饗宴』 船木英哲訳、文芸社、2006年 （アポロギア・シュンポシオン）。※プラトン「ソクラテスの弁明」、「饗宴」とは別作品　 『オイコノミコス　家政について』 越前谷悦子訳、リーベル出版、2010年 『クセノポン小品集』 松本仁助訳〈西洋古典叢書〉－ ※以下の8編を収む 『ヒエロン―または僭主的な人』 『アゲシラオス』　 『ラケダイモン人の国制』 『政府の財源』 『騎兵隊長について』 『馬術について』 『狩猟について』 『アテナイ人の国制』　 田中秀央・吉田一次訳 『クセノポーンの馬術』（荒木雄豪編、新版：恒星社厚生閣）。最古の馬術書としての訳書 八木雄二 『裸足のソクラテス　哲学の祖の実像を追う』春秋社、2017年 クセノポンの著作の重要箇所を訳・註釈し、ソクラテスの人となりを再現する試み。 真下英信 『伝クセノポン「アテーナイ人の国制」の研究』慶應義塾大学出版会、2001年 パイドン プラトン アカデメイア ギリシア哲学
シケリアのディオドロス

シケリアのディオドロス （Διόδωρος Σικελιώτης, Diodooros Sikheliootees, ディオドロス・シケリオテス, ラテン語名 Diodorus Siculus, ディオドルス・シクルス, 紀元前1世紀）は、シケリア（シチリア）島で生まれた古代ギリシアの歴史家である。 ディオドロスはユリウス・カエサル、アウグストゥスと同時代の人物で、シケリアのアグリゲントゥムで生まれた。その後の彼の生涯は詳しくは判っていないが、『歴史叢書（英語版）』の記述から紀元前60年から紀元前57年にかけてエジプトを旅し、ローマにしばしば滞在し、少なくとも紀元前21年までは生きていたことが明らかである。 ディオドロスは歴史書として『歴史叢書』（古代ギリシア語：Βιβλιοθήκη ἱστορική, Bibliotheke Historike, ラテン語: Bibliotheca Historica）を残した。 作品は3部40巻からなり、そのうち1巻から5巻（各国の神話）、11巻から20巻（紀元前480年から302年の年代誌）が完全に伝わっており、それ以降の巻は断片的に残っているのみである。 内容的にはキュメ（英語版）のエポロス（Ephoros, 紀元前4世紀）、カルディアのヒエロニュモス（Hieronymos, 紀元前4世紀後半）を初めとする先人の歴史学者の作品の記述をつなげたもので独創性は低いとされるが、これらの先行作品がほぼ散逸してしまっているため、史料として価値が高い。 『ディオドロス神代地誌』 飯尾都人訳編 龍渓書舎 ISBN 4844784722 （全40巻中最初の6巻のみ訳出） Bill Thayer's Web Site （英語訳） HODOI ELEKTRONIKAI Du texte à l'hypertexte（フランス語とギリシア語の対訳） 『帝京史学』においてアレクサンドロス大王の東征を扱った17巻の訳注が帝京大学教授森谷公俊によって連載されており、2012年9月現在三回目で、全118章のうち83章まで連載されている。ネットでも公開されており、無料で読める（帝京史学）。 史料室（日本語訳） ^ 鶴岡真弓 『ケルト再生の思想 ハロウィンからの生命循環』 筑摩書房、2017年、114頁。ISBN 978-4-480-06998-6。
パウサニアス

パウサニアス（ギリシア語: Παυσανίας, 英語: Pausanias, 115年頃 - 180年頃）は2世紀ギリシアの旅行家で地理学者。『ギリシア案内記』の著者として知られる。この著作は当時のギリシアの地誌や歴史、神話伝承、モニュメントなどについて知る手がかりとされている。 パウサニアスの生没年や出身地については、『ギリシア案内記』における記述からおおまかに推測されるのみで、はっきりしたことはわかっていない。しかし、小アジアのリディア地方について詳細に述べている部分があることから、この地方の出身であるとする説が有力である。当時のリディア地方はローマ帝国のアシア属州に属していた。 パウサニアスはその生涯でギリシア以外にもマケドニアやパレスチナ、エジプト、イタリアなどを訪れている。 『ギリシア案内記』（Ελλάδος περιήγησις）はパウサニアスがギリシア各地で直接見聞してまとめた旅行記で、全10巻からなる。『ヘラスのペリヘゲシス』、『ギリシア記』、『ギリシア誌』などとも呼ばれる。成立年代は160年から176年頃と推定されている。 オリュンピアやデルポイの神域に関する記述では、古代オリンピックやピューティア大祭などの競技会の施設や優勝者を記念する彫像などについて、逸話も交えて描写している。 同時代からの評価はきわめて限られたものであったと考えられている。 これに対して、近代に入って以降は考古学や美術史の分野で注目されるようになった。特にハインリヒ・シュリーマンはホメロスとパウサニアスの記述を参照しながらミケーネの発掘に臨んだことで知られている。 アッティカ（アテナイ、メガラ） コリンティアカ（コリントス、アルゴス、アイギナ） ラコニカ（スパルタ） メッセニアカ（メッセニア地方） エリアカ（オリュンピアとエリス地方1） エリアカ（エリス地方2） アカイカ（アカイア地方） アルカディアカ（アルカディア地方） ボイオティカ（ボイオティア地方） ポキカ（ポキス地方とロクリス地方、デルポイ） 『ギリシア案内記』　馬場恵二訳、岩波文庫 （上巻）1991年、ISBN 4003346017 （下巻）1992年、ISBN 4003346025 『ギリシア記』　飯尾都人訳、龍溪書舎、1991年、ISBN 4844783335 ^ 飯尾都人『ギリシア記』附巻解説、龍溪書舎、1991年、pp.3-4. ^ 飯尾都人『ギリシア記』附巻解説、龍溪書舎、1991年、p.2. ^ 飯尾都人『ギリシア記』附巻解説、龍溪書舎、1991年、p.14. Tufts University, PERSEUS: Pausanias "Descripion of Greece"
後ろ回し蹴り

後ろ回し蹴り（うしろまわしげり）は、中国武術、躰道、空手、テコンドー、キックボクシング、ムエタイ、カポエイラ、プロレスで用いられる蹴り技の一種である。バックスピンキックとも呼ばれる。中国武術では転身脚、プロレスではスピンキックと呼ばれている。 相手の正面に立って右足を軸にして体を右方向へと回転させて相手に背中を向けた状態になったところで軸足を左足に切り替えて体を右方向へと更に軽く捻りながら右足を振り上げて右足の裏で相手の顔を蹴り飛ばす。威力はあるが相手に後ろを見せるというリスクの高い技でもあるため、武術性を重んじる流派では使用を推奨しないこともある。 1950年代に防具付き空手で少林寺流空手道錬心舘が組手試合で使用していたが遠心力を利用するため、途中で止めることが不可能なため、寸止め組手試合で使用した場合は当って負傷して「反則負け」となるケースがあるため、現在は使用していない。テコンドーでは防具を付けての直接打撃のため頻繁に使われるようになり、フルコンタクトを標榜する極真会館系でも、その威力が注目されて試合で使用されている。 他に回転技としてバックハンドブロー（錬心舘では初代宗家の保勇が編み出した「螺旋（らせん）手刀打ち」が防具付き空手では多用されている。他に回転肘打ち、回転鉄槌、回転裏拳がある）など、これらを織り交ぜて使うことで成功する確率が高くなる。 回転して踵で当てることが多いため（まれに足刀）相当な威力があり、錬心舘の防具付き空手の試合では「逆風足刀蹴り」[1]や「飛び後ろ回し蹴り」[2]という名称で体を1回転させながら跳び上がっての蹴り技が多く使われる。 ニールキック プロレス技の一種である。向かい合った相手側で左足を右斜め前に踏み出して左半身を相手の方に向けた体制になって左肩を下げることで重心を左方向へと軽く傾けて左足を軸にして体を右方向へと軽く捻って相手に背中を向けた状態になって右足を振り上げながら左足でマットを蹴って相手の頭部を右足の脹脛のあたりで蹴り飛ばす。 ^ 『月刊空手道　1996/10月号』（福昌堂、発行）「特集・変化自在の必倒テクニック　足技の魔術」27頁 ^ 『月刊空手道　1996/10月号』（福昌堂、発行）「特集・変化自在の必倒テクニック　足技の魔術」26頁
ニー・バット

ニー・バット（Knee Butt）は、プロレス技の一種である。ニー・パッド（Knee Pad）、ニー・アタック（Knee Attack）とも呼ばれる。 膝を突き出すように片足を折り畳み、相手の顔面や胸板を膝で蹴り飛ばす。 類似技として狭義の膝蹴り（ニー・キック）やニー・リフトなどがある。 狭義の膝蹴りは片足を横から振り回すようにして膝で蹴るものであり、ニー・リフトは片膝を下から上に突き上げるようにしてぶつける点でニー・バットとの違いがある。その他に膝蹴りの派生技とされる類似のものが多い。 助走して相手の顔面や胸板をニー・バットで蹴り飛ばす。 主な使用者 長井満也 - 陸牙の名称で使用。 鈴木健想 - 葉隠の名称で使用。旧名称はシャイニング・アタック。 中邑真輔 - ボマイェの名称で使用。WWEではキンシャサと呼ばれている。 竹田誠志 - ロッキンポの名称で使用。 吉田充宏 - みっちゃんヒザ小僧の名称で使用。 宮原健斗 - ブラックアウトの名称で使用。 T-Hawk - ケルベロスの名称で使用。 志田光 - スリーカウントの名称で使用。 ケニー・オメガ - Vトリガーの名称で使用。 ジャンピング・ニー・アタック、ハイ・ニー（High Knee）とも呼ばれる。助走してジャンプしながら相手の顔面や胸板をニー・バットで蹴り飛ばす。 外国人レスラーではキラー・カール・クラップが第一人者であり、マスクド・スーパースター、スタン・ハンセン、ハルク・ホーガンも繋ぎ技として使用。トリプルHは若干体を横に流した独特の形を用いる。 日本人レスラーでは坂口征二とジャンボ鶴田が、この技の使い手として名を馳せた（実況においては、ワールドプロレスリングでは坂口がジャンピング・ニー・アタック、全日本プロレス中継では鶴田がジャンピング・ニー・バットと呼称された）。その後、鶴田から伝授された秋山準も使い始める。女子では西田夏や仲村由佳などが使用。仲村から伝授された里歩も得意技としている。アクトレスガールズ所属の有田ひめかは秋山準直伝の王道継承者。 主な使用者 キラー・カール・クラップ ボビー・ダンカン マスクド・スーパースター スタン・ハンセン ハルク・ホーガン ブルータス・ビーフケーキ トリプルH ビクター ブロック・レスナー ジンダー・マハル ヒース・スレイター イライアス 坂口征二 グレート草津 ジャンボ鶴田 秋山準 ジェイク・リー 青柳優馬 宇藤純久 立野記代 キューティー鈴木 市来貴代子 西田夏 仲村由佳 里歩 有田ひめか プロレス以外ではプロ野球において、1989年9月23日に西武球場で行われた西武ライオンズ対ロッテオリオンズ戦でロッテオリオンズの平沼定晴から受けた死球に激高したライオンズの清原和博が平沼に仕掛けて乱闘に発展した事例がある。 助走して片膝をついている相手の顎目掛けてニー・バットで蹴り飛ばす。 主な使用者 秋山準 コーナーにハンマースルーした相手を追いかけるように助走して相手が寄りかかったコーナーのトップロープを左手で掴み、左足を乗せたサードロープを踏み台にして跳び上がって右足で放った膝蹴りで相手の顔面をかち上げる。 主な使用者 永田裕志 - タイナーの名称で使用。 ダイビング・ニー・バット、'ダイビング・ニーとも呼ばれる。コーナー最上段もしくはセカンドロープからジャンプして相手の顔面にニー・バットで蹴り飛ばす。 ジャンボ鶴田のは実況アナウンサーの若林健治が「鶴の一声」と称すほどの説得力を持つ技として昇華。 主な使用者 アントニオ猪木 ジャンボ鶴田 秋山準 真壁刀義 キューティー鈴木 井上貴子 大向美智子 日向あずみ ニー・リフト 前屈みになった相手の腹部に下から突き上げるような膝蹴りを叩き込む。 応用技として助走して仕掛けるランニング式がある。 シャイニング・ウィザード 武藤敬司のオリジナル技。助走して左膝をついた相手の右腿の上に自身の左足を乗せて相手の右腿を踏み台にしてジャンプしながら空中で右膝を折り曲げて相手の頭部に右足で膝蹴りを叩き込む。 ブサイクへの膝蹴り ヒデオ・イタミのオリジナル技。助走して右足を振り上げながらジャンプして膝を突き出すように左足を折り畳み、相手の顔面に膝蹴りを叩き込む。 蹴り技 膝蹴り ニー・ドロップ
新世界

新世界（しんせかい、New World）あるいは新大陸（しんたいりく、New Continent）とは、大航海時代に欧州人が新たに発見した土地に対する呼称である。 しばしば南北アメリカとその近隣の島々を集合的に表すものとして用いられるが、広くはオーストラリア大陸とその周辺諸島をも含み称せられる。これらの地域が発見される以前の欧州では、世界が欧州、アジア、アフリカ、すなわち「旧世界」からのみ形成されると考えられていた。つまり、旧世界から隔絶した世界であったので、新世界と呼ばれる。 キリスト教社会が形成されるより前の時代に移住し、そのまま定住した民族が独自の文化を形成していた地域も多く、かつては文化の類似性により、現在ではそれに加えて遺伝子の共通性によって、遠く離れた地域に住む民族が同一の祖先を持つと推測されることがある。 今日、これらの諸地域では、西欧の言語である英語、フランス語、スペイン語、ポルトガル語、オランダ語が話されており、西欧人の子孫が支配権を維持する社会が形成されている。 生物学の世界では、しばしば南北アメリカ大陸と同様の生物相を持つ地域を「新世界」と称し（新世界ザルなど）、今日の生物地理区では「新北区」及び「新熱帯区」に区分されている。また、オーストラリア大陸や太平洋諸島と同様の生物相を持つ地域は「オーストラリア区」および「オセアニア区」に区分される。生物相の違いは、地学分野のプレートテクトニクス理論においても、海進、海退や大陸分断の状況を判断する資料のひとつとして用いられる。 アメリカ大陸の発見 メソアメリカ アステカ帝国 インカ帝国 ミシシッピ文化 交響曲「新世界より」
アメリカ大陸

アメリカ大陸（アメリカたいりく）とは、南アメリカ大陸と北アメリカ大陸をあわせた呼称。両アメリカや新大陸などとも言う。 南北に分かれた二大陸であるが、両者はパナマ地峡で接続しているため、まとめて超大陸と見なすこともできる。なお、広くアメリカ州（米州）というときは、カリブ海やカナダ北部の島々・海域をも含める場合が多い。 ｢アメリカ｣と言う名称は、イタリアの探検家アメリゴ・ヴェスプッチの名から付けられた。詳細はアメリカ州を参照。 北アメリカ大陸はローラシア大陸から分裂して生成した。 南アメリカ大陸はゴンドワナ大陸から分裂して生成した。 両者は約500万年前（鮮新世）にパナマ地峡で結ばれるまで隔絶していたため、生物は独自の進化をしている。そのため、両者の生物相はかなり異なる。（新北区、新熱帯区も参照）