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タイスの瞑想曲

タイスの瞑想曲（タイスのめいそうきょく "Méditation" (発音: [meditasjɔ̃]) ）は、ジュール・マスネが作曲した歌劇『タイス』（1894年3月16日ガルニエ宮で初演）の第2幕第1場と第2場の間の間奏曲。その甘美なメロディーによって広く知られている。本来はオーケストラと独奏楽器（ヴァイオリン）にコーラスの形であるが、室内楽編曲も多い。 日本における演奏(録音)のもっとも早い例として、1935年に15歳の諏訪根自子がSPレコード（コロムビアレコード）で録音を残している。 「タイスの瞑想曲」は、オペラ『タイス』の第2幕の第1場と第2場の間で演奏される器楽の間奏曲（w:entr'acte）である。 第2幕第1場で、修道僧アタナエルは、美貌の快楽主義の高級娼婦（クルチザンヌ）でヴィーナスの巫女の、タイス(アレクサンドリアの聖タイス)に対峙して、豪奢で享楽的な生活から離れ、神を通じた救いを見出すように彼女を説得する。 出会いの後のタイスの熟慮の間に、「瞑想曲」が管弦楽によって演奏される。 「瞑想曲」の後の第2幕の第2場で、タイスはアタナエルに、自分は砂漠へと彼を追っていくことを告げる。 本作はニ長調の作品でおよそ5分程度の演奏時間である(無数の楽曲解釈によって6分程度になるものもある)。 マスネはまた宗教的意図を伴った作品として書いた。彼の、本作は宗教的雰囲気で(厳密な速度で、あるいは文字通り宗教的な感情でのどちらを意味しうる) 、歩くようなテンポで演奏されるべきであるという意図を表して速度の指示は「宗教的なアンダンテ（"Andante religioso"）」である。 ハープによる短い導入部をともない始まり、ヴァイオリンの独奏ですぐに、Fis-D-A-D-Fis-H-Cis-Dのメロディで有名な主題に入る。ヴァイオリンが2度メロディを演奏した後、「やや緩やかに（animato）」と指示された部分へと中間部へ入り次第に情熱的になっていく(マスネはpoco a poco appassionatoと書いている)。中間部は平行調ニ短調におさまらない複雑なものである。クライマックスは「すこし情熱的に（poco piu appassionato）」と指示された部分へと到達し、それからソロによる短いカデンツァのようなパッセージへと続き、主題へと戻る。これは形式に通りの再現部である主題が2度演奏された後、ハープと、弦が静かにソロラインの下支えし、ソロヴァイオリンは和声の上に当たる部分を演奏し、ソロはオーケストラと一緒になる。コーダはヴァイオリンのフラジオレットなどを使用した優美なもので「甘美で静かに（"dolce e calmato"）」終わる。 本作は、ヴァイオリン独奏、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、コントラファゴット、ホルン2、コーラスSATB、ハープ2と弦5部で演奏される。 ソロバイオリンは、総じてコンサートマスターによって演奏されるか特別なソリストがオーケストラの前に立って演奏する。 コーラスはマスネによって、オペラのセットのカーテンを後ろで歌うフルコーラスと演奏会場のオーケストラの間に座った5人から8人のソロによって歌うように指示されている。 アンコール曲の定番として知られ、ジョシュア・ベル、サラ・チャン、アンネ＝ゾフィー・ムター、イツァーク・パールマン、マキシム・ヴェンゲーロフといった世界的なバイオリニストが各地の有名オーケストラとの共演でこの曲を演奏している。ピアノ伴奏用に編曲された版や、バイオリン以外の楽器に編曲された版もあり、ジュール・デルサールがチェロ用に編曲した版をヨーヨー・マがキャサリン・ストットのピアノ伴奏で録音しているほか、フルートのジェームズ・ゴールウェイ、ユーフォニウムのアダム・フレイ、トランペットのセルゲイ・ナカリャコフといったソリストが、オーケストラ伴奏で演奏した実績もある。 1985 – イヴリー・ギトリス – 練木繁夫 – EMI Classics 1993 – アンネ＝ゾフィー・ムター – ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 – ドイツ・グラモフォン 1996 – ジェームズ・ゴールウェイ – ナショナル・フィルハーモニック管弦楽団 – RCA 1999 – リンダ・ブラーヴァ – ジョン・レネハン – EMI Classics 2001 – マキシム・ヴェンゲーロフ, Vag Papian – EMI 2002 – サラ・チャン – ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 – EMI 2003 – ヨーヨー・マ, キャサリン・ストット – EMI 2004 – ジョシュア・ベル – ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 – Decca 2009 - ニコラ・ベネデッティ - ロンドン交響楽団 - Decca Wagner, Paul. “Thaïs: An Opera by Jules Massenet”. Music with Ease. 2009年2月12日閲覧。 “Synopsis of Thaïs”. Metropolitan Opera. 2009年2月12日閲覧。 “Thaïs: performance on violin in videoclip”. Evelien Graat (violinist). 2009年8月19日閲覧。 Aguinaga, Idara. “Méditation (Thaïs): Live "Concert Performance" on Violin - Videoclip”. Idara Aguinaga (violinist). 2015年6月26日閲覧。 Vaughan, David. Frederick Ashton and his Ballets, Dance Books, London, 1999. Free sheet music of Méditation on Cantorion.org Recording of "Méditation" performed by w:Nicola Benedetti, violin and Julien Quentin, piano from the w:Isabella Stewart Gardner Museum in MP3 format 演奏例 音が出るので注意
パッサカリアとフーガ

パッサカリアとフーガ ハ短調（Passacaglia und Fuga c-moll）BWV582は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1710年頃に作曲したと推定されるオルガン曲の一つ。20回にわたって8小節の変奏を繰り返す曲である。パッサカリアの低音主題の前半はフランスの作曲家アンドレ・レゾン（1650年以前 - 1719年）が1688年に出版した「オルガン曲集第1巻」に載った「第2旋法によるオルガン・ミサ」中の『パッサカリアによるトリオ』と『シャコンヌによるトリオ』の低音主題と同じである。また、この主題の最初の10音は、ニ短調に移調すれば聖霊降臨後第10主日ミサの聖体拝領唱Acceptabis sacrificium（Liber Usualis p.1023）の冒頭と一致する。124小節にも及ぶ終盤のフーガを第21変奏と見なして、単に「パッサカリア」と呼ぶこともある（以下「パッサカリア」と表記）。 この作品はバッハ自身の手ではなく、兄ヨハン・クリストフ（英語版）による筆写譜で伝承されている。当時著名だったオルガン奏者の代表曲に加えて、有名な「小フーガ ト短調」（BWV578）やパッサカリアなどゼバスティアンの初期作品15曲を含むクリストフの筆写譜は、のちにゼバスティアンの甥ヨハン・アンドレアスが所有したため「アンドレアス・バッハ本」と呼ばれている。フィリップ・シュピッタはパッサカリアの成立年代を、ヴァイマル時代の中でも円熟期といえる1714年頃と想定した。しかし20世紀の学者は、同じくクリストフが1705年-1713年に筆写した「メラー手稿譜」と比較検討した結果、パッサカリアを書いたクリストフの筆跡が「メラー手稿譜」後期と酷似することから、シュピッタの予想より早いヴァイマル初期の1710年頃に筆写したものと判断した。 レゾンの主題は4小節だが、バッハは8小節に拡張した。パッサカリアの伝統にのっとり、アウフタクトで始まる3/4拍子の主題をペダルに置いた。 序盤から中盤にかけての168小節にわたる主題提示と20変奏を要約すると、5変奏ごとに4つの節に分けられ、次のようになる。 0.主題提示。おおむね慣例により手鍵盤のユニゾンを付加する。 1.シンコペーションをともなう和声で装飾する。上昇音形で明るい和音からなる。 2.同じリズムパターンだが、逆に下降音形、こもる和音からなる。 3.八分音符の上昇・下降が連続する走句。 4.八分・十六分・十六分音符の躍動するリズムパターンによる上昇音形の連続。 5.主題の弱拍が十六分・十六分の跳躍に変形し、第1節を締めくくる。装飾は十六分・十六分・八分音符のロンバルディア・リズム。 6.再び主題が原型に戻り、第2節に移る。装飾は十六分音符の上昇走句が呼応する。 7.第1・2変奏と同様、第6変奏とペアを組む。逆に下降走句の呼応。 8.走句の下に同時進行する副旋律が付随する 9.主題の弱拍が十六分休符＋十六分音符3個に変形。装飾のリズムパターンも同様に倣い、呼応する。 10.第2節の締めくくり。主題の弱拍に休符が入る。装飾は走句で上昇下降を繰り返す。 11.第3節では主題がペダルから離れる。ソプラノに移動し、アルトが下降走句で下から装飾する。 12.主題はソプラノのまま、装飾はアウフタクトで呼応しつつ、半音を多用して和声を重ねる。 13.主題はアルトへ。十六分音符4個を頭に置いたリズムパターンが呼応する。多くの演奏家はこの変奏から弱音に切り替える。 14.主題はアルトのままだが、音価を起点とした走句に変形する。これに装飾が走句でエコーを作る。 15.主題を変形する第3節を締めくくる。主題を上下反転し、これを起点とした上昇アルペジオとなる。 16.最後の第4節は主題がペダルに戻り、多くの演奏家がフォルテに切り替える。十六分音符が重なり合う和声的な進行。 17.三連符の走句が呼応しあう、最も華やかな変奏。 18.主題の弱拍の頭に八分休符が入る。装飾も付点四分＋十六分2個の厳しいリズムで和声を連ねる。 19.三声での和音と走句の応酬 20.さらに四声となり、重厚な和音と走句を重ねて変奏を終える。 変奏の後に続くフーガは四声の二重フーガで、八分音符によるリズムパターン(第1主題)と十六分音符の華やかな走句(第2主題)から成る。終盤には変奏に用いられたアウフタクトのリズムやアルペジオの呼応、半音を交えた不協和音も加わる。クライマックスは和音の連続をいったん285小節のナポリの六の和音で断ち切り、主題を含まないコーダで終了する。最後の2小節はアダージョで重々しく締めくくる。 なお、第20変奏とフーガは本来連続しているが、演奏上の慣例として、第20変奏の最後の音をフェルマータで伸ばし、フーガの最初の音を弾き直すことが多い。 オットリーノ・レスピーギとレオポルド・ストコフスキーは管弦楽用の編曲を残している。 また、オイゲン・ダルベール、ゲオルギー・カトゥアール、アワダジン・プラットなどはピアノ独奏用、そしてマックス・レーガー、ブゾーニの弟子ジノ・ターリアピエトラ（Gino Tagliapietra、1887年–1955年）などは2台ピアノ用の編曲を残している(詳細は[1]を参照)。 なお、ブゾーニはバッハのオルガン曲をピアノ用に編曲する手法について論じた書"Von der Übertragung Bach'scher Orgelwerke auf das Pianoforte"（1894年）の中で一部のみピアノ用編曲の譜例を残しているが、全曲を編曲することはなかった。 Tim Smith's interactive hypermedia study of BWV 582 with analysis by Smith, Parsons, and performance by James Pressler (Shockwave Player required) Passacaglia and Fugue in C minorの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Musical score and MIDI file - ミュートピアプロジェクト Acceptabis Sacrificium (PDF) - 4線ネウマ譜
心と口と行いと生活で

『心と口と行いと生活で』（ドイツ語: Herz und Mund und Tat und Leben）BWV147は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1723年に主の母マリア訪問の祝日のために作曲したと推測される教会カンタータ。全10曲からなり、終曲のコラールは『主よ、人の望みの喜びよ』の名で広く親しまれている。 ハ長調,4分の6拍子 心と口と行いと生き方で、イエス・キリストを証ししなさい。おそれと偽善を捨て「イエス・キリストこそ神であり、救い主です。」と告白しなさい。 ヘ長調－イ短調,4分の4拍子 主の母マリヤは口で主を讃美した。人間は悪魔と罪の奴隷であり、キリストを信じるなら解放されるが、主を拒むならば、聖書のみことばの通り、裁かれる。 イ短調,4分の3拍子 イエス・キリストを地上で告白することを恥じる者は、イエス・キリストが栄光のうちに、御使いを従えて来られる時、イエス・キリストによって退けられる。（マタイ10:33、マルコ8:38） ニ短調－イ短調,4分の4拍子 （ルカ1章） ニ短調,4分の4拍子 イエス・キリストよ、道を作ってください。 ト長調,4分の3（8分の9）拍子 幸せなことだ、イエスはわたしのもの。私はこの方をだきしめる。主は、病と悲しみの中にある時に、私にいのちをくださる。イエス・キリストは私を愛し、ご自身のいのちを与えて下さった。どんな時もイエス・キリストから離れることは無い。 ヘ長調,4分の3拍子 イエス様。信仰を告白できるように助けて下さい。 ハ長調,4分の4拍子 エリサベツの胎内にあるときにヨハネは聖霊に満たされた。心が燃えながらも、弱さのうちにあるとき、聖霊がイエス・キリストを救い主と告白させてくださる。（ルカ1章） ハ長調,4分の4拍子 イエス・キリストの奇跡を讃美します。主の愛の契約は弱い身と口を聖霊の火により強めてくださる。 第6曲が別節の歌詞で歌われる。 「主よ、人の望みの喜びよ」の題で有名だが、これは英訳名"Jesus, Joy of Man's Desiring"からとられたものである。マイラ・ヘスのピアノ編曲版でも知られる。 ヨハン・ショップ - 本カンタータの第6曲、第10曲のコラールの旋律の元になった『心をはずませ』（"Werde munter, mein Gemüte"）の作曲者。 Herz und Mund und Tat und Lebenドイツ語歌詞 心と口と行いと生き方が - BWV 147ドイツ語-日本語対訳 カンタータ対訳集 - バッハの教会カンタータを聞く Cantata BWV 147 Herz und Mund und Tat und Leben英語資料集 BWV147の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ヴァイオリンソナタ第5番 (ベートーヴェン)

ヴァイオリンソナタ第5番 ヘ長調 作品24 は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1800年から1801年にかけて作曲したヴァイオリンソナタ。 ベートーヴェンのヴァイオリンソナタの中でも非常に有名な曲であり、その、幸福感に満ちた明るい曲想から『春』や『スプリングソナタ』という愛称で親しまれている。元々、ベートーヴェンは前作の第4番 イ短調とセットで「作品23」として出版するつもりであったが、製本上の理由により、別々に出版された。 ベートーヴェン自身のヴァイオリン演奏は技術的に稚拙で自作のヴァイオリン部を公開で弾く機会はほとんどなかった。ヴァイオリンのイディオムにもピアノのそれに対するほど通じてはいなかったので、ソナタの旋律リズムはピアノのものが中心になっている。 第1楽章 アレグロ ヘ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 ピアノの伴奏に乗ってヴァイオリンで第1主題が歌われる。主題は10小節からなり、順次進行で下降したあと、跳躍を含む音型が3回繰り返されて盛り上がって終わるという、大変バランスの取れた、非常に美しい旋律である。その旋律がピアノで繰り返されたあと、推移となり第2主題が導かれるが、それは第1主題と対比して、和音連打によるものである。コデッタは連打による動機の模倣と、音階によるものからなる。展開部は第2主題が使用され、再現部は提示部と逆で、第1主題はピアノ→ヴァイオリンの順で奏される。 第2楽章 アダージョ・モルト・エスプレッシーヴォ 変ロ長調、4分の3拍子、三部形式（または変奏曲形式）。 分散和音の伴奏に乗って、美しい旋律がピアノ、ヴァイオリンの順で歌われる。推移部のあと、主題が再現する際、それは装飾的な変奏や、転調などで彩られる。 第3楽章 スケルツォ：アレグロ・モルト ヘ長調、4分の3拍子。 音階が上がったり下がったりする主部と急速なトリオからなる、短い楽章。 第4楽章 ロンド：アレグロ・マ・ノン・トロッポ ヘ長調、2分の2拍子、ロンド形式。 「A - B - A - C - A - B - A - コーダ」の構造を持つ。軽やかなAの主題は、同音が3回連打されることで印象付けられる。2部分からなり、ハ短調に陰るなど様々な要素を持つBと、3連符とシンコペーションのリズムを伴うニ短調のCを経て、Aの主題がニ長調で再現されると、さらに美しく変奏されて、喜びに満ちたまま曲は終わる。 ヴァイオリンソナタ第5番 ヘ長調 作品24『春』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
伊香郡

令制国一覧 > 東山道 > 近江国 > 伊香郡 日本 > 近畿地方 > 滋賀県 > 伊香郡 伊香郡（いかぐん）は、滋賀県（近江国）にあった郡。 1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、長浜市の一部（高月町各町・木之本町各町・余呉町各町）にあたる。 該当区域の面積は284.33k㎡、21,065人（平成22年国勢調査）（1）。 近世までは「いかごぐん」とも呼ばれた。郡名の由来として、『近江国風土記』逸文に「伊香小江」の記述があり、余呉湖を指すと見られる。この項は羽衣伝説の内容で、羽衣を盗んだ人物の名もまた「伊香刀美」となっている。 「旧高旧領取調帳」に記載されている明治初年時点での支配は以下の通り。●は村内に寺社領が存在。（71村） 幕末の知行  慶応4年 3月7日（1868年3月30日） - 大津代官所に大津裁判所が設置され、大津代官所が管轄していた幕府領を管轄。 4月28日（1868年5月20日） - 大津裁判所の管轄地域が大津県の管轄となる。 明治2年6月19日（1869年7月27日） - 版籍奉還により、吉田藩が改称して豊橋藩となる。 明治3年（1870年）10月 - 飯野藩領が大津県の管轄となる。 明治4年 4月 - 彦根藩預地が大津県の管轄となる。 7月14日（1871年8月29日） - 廃藩置県により、藩領が彦根県、淀県、膳所県、豊橋県の管轄となる。 11月15日（1871年12月26日） - 第1次府県統合により、豊橋県の管轄地域が額田県の管轄となる。 11月22日（1872年1月2日） - 第1次府県統合により、全域が長浜県の管轄となる。 明治5年 2月27日（1872年4月4日） - 長浜県が改称して犬上県となる。 9月28日（1872年10月30日） - 滋賀県の管轄となる。 明治初年 - 川並新田村が川並村に合併。（70村） 明治7年（1874年）（73村） 木之本村の一部が分立して広瀬村となる。 西山村の一部が分立して田居村となる。 赤尾村の一部が分立して北布施村となる。 明治8年（1875年） - 河合村の一部が分立して音羽村となる。（74村） 明治12年（1879年）（76村） 5月16日 - 郡区町村編制法の滋賀県での施行により、行政区画としての伊香郡が発足。「伊香・西浅井郡役所」が木之本村に設置され、西浅井郡とともに管轄。 上丹生村の一部が分立して摺見村となる。 杉野村の一部が分立して杉本村となる。 明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。全域が現・長浜市。（11村） 杉野村 ← 杉野村、杉本村、音羽村、金居原村 高時村 ← 古橋村、河合村、石道村、小山村、高野村、大見村 北富永村 ← 保延寺村、持寺村、尾山村、洞戸村、馬上村、井口村、雨森村 南富永村 ← 柏原村、渡岸寺村、森本村、落川村、高月村、宇根村、東阿閉村 古保利村 ← 西野村、片山村、重則村、熊野村、松尾村、東柳野村、柳野中村、西柳野村、西阿閉村 七郷村 ← 磯野村、西物部村、東物部村、横山村、東高田村、布施村、唐川村 木之本村 ← 木之本村、広瀬村、田部村、千田村、黒田村 伊香具村 ← 赤尾村、北布施村、田居村、山梨子村、飯浦村、西山村、大音村 余呉村 ← 坂口村、下余呉村、中之郷村、川並村、八戸村 丹生村 ← 下丹生村、上丹生村、摺見村、菅並村、小原村、田戸村、奥川並村、鷲見村、尾羽梨村、針川村 片岡村 ← 中河内村、椿坂村、柳ヶ瀬村、東野村、今市村、国安村、文室村、池原村、小谷村 明治30年（1897年）4月1日 - 郡制の施行のため、伊香郡・西浅井郡の区域をもって、改めて伊香郡が発足。塩津村・永原村が本郡の所属となる。郡役所が木之本村に設置。（13村） 明治31年（1898年）4月1日 - 郡制を施行。 大正7年（1918年）2月1日 - 木之本村が町制施行して木之本町となる。（1町12村） 大正12年（1923年）4月1日 - 郡会が廃止。郡役所は存続。 大正15年（1926年）7月1日 - 郡役所が廃止。以降は地域区分名称となる。 昭和15年（1940年）9月1日 - 北富永村の一部（馬上）が南富永村に編入。 昭和18年（1943年）6月1日 - 木之本町・伊香具村が合併し、改めて木之本町が発足。（1町11村） 昭和23年（1948年）5月10日 - 木之本町の一部（赤尾・北布施・田居・山梨子・飯浦・西山・大音）が分立して伊香具村が発足。（1町12村） 昭和29年（1954年） 12月1日（2町6村） 北富永村・南富永村・古保利村が合併して高月町が発足。 杉野村・高時村・木之本町・伊香具村が合併し、改めて木之本町が発足。 12月15日 - 余呉村・丹生村・片岡村が合併し、改めて余呉村が発足。（2町4村） 昭和30年（1955年） 3月31日 - 七郷村が高月町に編入。（2町3村） 4月1日 - 塩津村・永原村が合併して西浅井村が発足。（2町2村） 昭和31年（1956年）4月1日 - 木之本町の一部（高野）が高月町に編入。 昭和46年（1971年）4月1日（4町） 余呉村が町制施行して余呉町となる。 西浅井村が町制施行して西浅井町となる。 平成22年（2010年）1月1日 - 高月町・木之本町・余呉町・西浅井町が長浜市に編入。同日伊香郡消滅。 自治体の変遷  角川日本地名大辞典 25 滋賀県 旧高旧領取調帳データベース 消滅した郡の一覧
野洲郡

令制国一覧 > 東山道 > 近江国 > 野洲郡 日本 > 近畿地方 > 滋賀県 > 野洲郡 野洲郡（やすぐん）は、滋賀県（近江国）にあった郡。 1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。 野洲市の全域 守山市の大部分（浮気町・勝部町・勝部・梅田町・今宿町・今宿・焔魔堂町・阿村町・伊勢町・二町町・古高町・大門町・横江町・千代町を除く） 近江八幡市の一部（江頭町・十王町・小田町・野村町・佐波江町・丸の内町） 「旧高旧領取調帳」に記載されている明治初年時点での支配は以下の通り。幕府領は大津代官所が管轄。●は村内に寺社領が、○は村内に寺社除地が存在。（97村） 幕末の知行  慶応4年 3月7日（1868年3月30日） - 大津代官所に大津裁判所が設置され、幕府領を管轄。 4月28日（1868年5月20日） - 大津裁判所の管轄地域が大津県の管轄となる。 6月4日（1868年7月23日） - 戊辰戦争の処分により仙台藩が減封となり、郡内の領地が大津県の管轄となる。 明治3年 2月 - 旗本領・狭山藩領が大津県の管轄となる。 4月14日（1870年5月14日） - 三上藩が藩庁の移転により和泉吉見藩となる。 明治4年 7月14日（1871年8月29日） - 廃藩置県により、藩領が淀県、西大路県、川越県、宮津県、吉見県、伯太県、宮川県、山上県、前橋県の管轄となる。 10月28日（1871年12月10日） - 第1次府県統合により、前橋県の管轄地域が群馬県の管轄となる。 10月 - 大溝藩領・公家領・寺社領が大津県の管轄となる。 11月2日（1871年12月13日） - 第1次府県統合により、宮津県の管轄地域が豊岡県の管轄となる。 11月14日（1871年12月25日） - 第1次府県統合により、川越県の管轄地域が入間県の管轄となる。 11月22日（1872年1月2日） - 第1次府県統合により、全域が大津県の管轄となる。 明治初年 - 今浜新田が今浜村に合併。（96村） 明治5年（93村） 1月19日（1872年2月27日） - 大津県が改称して滋賀県となる。 立花村・戸田村が合併して立田村となる。 冨波沢村・冨波新田村が合併して冨波村となる。 木浜新田が木浜村に合併。 明治7年（1874年）（79村） 上永原村・紺屋町村が合併して上屋村となる。 杉江新田が杉江村に、山賀新田が山賀村に、野田新田が野田村に、須原新田が須原村に、吉川新田・菖蒲新田・喜合新田が吉川村に、小浜新田が小浜村に、水保新田が水保村に、幸津川新田が幸津川村に、山脇村・桜生村が小篠原村にそれぞれ合併。 同年から明治12年の間に末吉新田が野村に合併。 明治8年（1875年）（77村） 吉川村の一部が分立して菖蒲村となる。 野村新田・井狩新田が合併して佐波江村となる。 赤野井新田が赤野井村に、川崎新田が洲本村にそれぞれ合併。 開発村が改称して洲本村となる。 明治11年（1878年） - 吉川村の一部が分立して喜合新田となる。（78村） 明治12年（1879年）（77村） 5月16日 - 郡区町村編制法の滋賀県での施行により、行政区画としての野洲郡が発足。「栗太野洲郡役所」が栗太郡草津村に設置され、同郡とともに管轄。 中畑村・行合村が合併して行畑村となる。 明治16年（1883年） - 乙窪村・小比江村の各一部が分立して北比江村となる。（78村） 明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。（13村） 守山村 ← 守山村、吉身村、岡村、立入村（現・守山市） 小津村 ← 金森村、三宅村、大林村、欲賀村、森川原村、山賀村、杉江村（現・守山市） 玉津村 ← 赤野井村、石田村、十二里村、矢島村（現・守山市） 河西村 ← 播磨田村、小島村、川田村［川田・喜多・田中］、中村、笠原村、今市村、荒見村（現・守山市） 野洲村 ← 野洲村、市三宅村、行畑村、小篠原村、久野部村、川田村［竹生］（現・野洲市） 速野村 ← 水保村、今浜村、木浜村、洲本村（現・守山市） 中洲村 ← 新庄村、服部村、立田村、幸津川村、小浜村（現・守山市）、吉川村、菖蒲村、喜合新田（現・野洲市） 兵主村 ← 五条村、野田村、六条村、安治村、須原村、堤村、井口村（現・野洲市） 中里村 ← 西河原村、比江村、小比江村、北比江村、乙窪村、吉地村、比留田村、木部村、八夫村、虫生村（現・野洲市） 北里村 ← 江頭村、十王町村、小田村、野村、佐波江村（現・近江八幡市） 篠原村 ← 大篠原村、小堤村、入町村、長島村、高木村、小南村（現・野洲市） 義王村 ← 永原村、中北村、上屋村、辻町村、冨波村、五之里村、北村（現・野洲市） 三上村 ← 三上村、妙光寺村、南桜村、北桜村（現・野洲市） 明治27年（1894年）8月22日 - 義王村が改称して祇王村となる。 明治31年（1898年）4月1日 - 郡制を施行。郡役所を野洲村に設置。 明治37年（1904年）2月1日 - 守山村が町制施行して守山町となる。（1町12村） 明治44年（1911年）10月17日 - 野洲村が町制施行して野洲町となる。（2町11村） 大正12年（1923年）4月1日 - 郡会が廃止。郡役所は存続。 大正15年（1926年）7月1日 - 郡役所が廃止。以降は地域区分名称となる。 昭和16年（1941年）7月10日 - 守山町が栗太郡物部村と合併し、改めて守山町が発足。（2町11村） 昭和17年（1942年）5月20日 - 野洲町・三上村が合併し、改めて野洲町が発足。（2町10村） 昭和30年（1955年） 1月15日 - 守山町・小津村・玉津村・河西村・速野村が合併し、改めて守山町が発足。（2町6村） 3月3日 - 北里村が近江八幡市に編入。（2町5村） 4月1日（3町1村） 兵主村・中里村が合併して中主町が発足。 篠原村・祇王村・野洲町が合併し、改めて野洲町が発足。 昭和32年（1957年）3月1日 - 中洲村が分割され、一部（吉川・菖蒲・喜合）が中主町に、残部（新庄・服部・立田・幸津川・小浜）が守山町にそれぞれ編入。（3町） 昭和45年（1970年）7月1日 - 守山町が市制施行して守山市となり、郡より離脱。（2町） 平成16年（2004年）10月1日 - 中主町・野洲町が合併して野洲市が発足し、郡より離脱。同日野洲郡消滅。 自治体の変遷  ^ 領主から年貢免除の特権を与えられた土地。 ^ 江頭村・江頭新田に分かれて記載。 ^ ○開発西村・○開発東中村に分かれて記載。 ^ a b c d e f 寺社除地は後に大津県が管轄。 ^ 「旧高旧領取調帳」の記載は大津県。本項では「角川日本地名大辞典」の記述による。 ^ 豊臣秀吉の上臈使だった中島の後家領。 ^ 記載は新町村。 ^ 狭山藩は明治2年12月26日（1870年1月27日）に廃藩。 ^ 大溝藩は明治4年6月3日（1871年4月16日）に廃藩。 角川日本地名大辞典 25 滋賀県 旧高旧領取調帳データベース 消滅した郡の一覧 夜須郡
愛知郡 (滋賀県)

令制国一覧 > 東山道 > 近江国 > 愛知郡 日本 > 近畿地方 > 滋賀県 > 愛知郡 愛知郡（えちぐん）は、滋賀県（近江国）の郡。 人口20,901人、面積37.97km²、人口密度550人/km²。（2018年10月1日、推計人口） 下記の1町を含む。 愛荘町（あいしょうちょう） 1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、上記1町のほか、下記の区域にあたる。 彦根市の一部（石寺町、稲里町、金沢町、海瀬町、三津町より南西かつ薩摩町、下西川町、下岡部町、上岡部町、金田町、出路町、彦富町、稲枝町より北東） 東近江市の一部（概ね愛知川右岸および黄和田町） 犬上郡豊郷町の一部（吉田・上枝・下枝・高野瀬・大町・沢・日栄） 「旧高旧領取調帳」に記載されている明治初年時点での支配は以下の通り。●は村内に寺社領が存在。（121村） 幕末の知行  慶応4年 3月7日（1868年3月30日） - 大津代官所に大津裁判所が設置され、幕府領を管轄。 4月28日（1868年5月20日） - 大津裁判所の管轄地域が大津県の管轄となる。 明治2年（1869年） - 彦根藩が戊辰戦争の戦功によって加増され、彦根藩預地のうち【　】内の10村が彦根藩領となる。 明治3年（1870年）2月 - 旗本領が大津県の管轄となる。 明治4年 4月 - 彦根藩預地が大津県の管轄となる。 7月14日（1871年8月29日） - 廃藩置県により、藩領が彦根県、宮川県の管轄となる。 11月22日（1872年1月2日） - 第1次府県統合により、全域が長浜県の管轄となる。 明治5年 2月27日（1872年4月4日） - 長浜県が改称して犬上県となる。 9月28日（1872年10月30日） - 滋賀県の管轄となる。 愛知川村の所属郡が神崎郡に変更。（120村） 明治7年（1874年）（118村） 10月 - 大林新田が改称して大林村となる。 君ヶ畑村の一部（枝郷茨茶屋）が分立して茨川村となる。 西出村の一部が分立して深草村となる。 山塚村の一部（枝郷川久保）が分立して川久保村となる。 高野瀬村の一部が分立して大町村となる。 石部村・土橋村・山塚村が合併して石橋村となる。 長野中村・大門村が合併して長野村となる。 下平流村・塚村・延寿寺村が合併して寿村となる。 土橋河田村が川久保村に合併。 南安孫子村が安孫子村に、野部村が稲部村にそれぞれ改称。 明治12年（1879年）（117村） 3月 - 南蚊野村・上八木村が合併して軽野村となる。 5月16日 - 郡区町村編制法の滋賀県での施行により、行政区画としての愛知郡が発足。郡役所を中宿村に設置。 神崎郡愛知川村の所属郡が本郡に変更。 下岸本村・中岸本村・上岸本村の各一部（枝郷梅林）が分立して梅林村となる。 河原村の一部が分立して山川原村となる。 矢守村の一部が分立して南野々目村となる。 山崎南町村・上平流村・寿村が合併して稲里村となる。 林村・中下村が合併して金沢村となる。 出路村が金田村に合併。 大沢新町村が改称して大沢村となる。 明治14年（1881年） - 「愛知神崎郡役所」が中宿村に設置され、神崎郡とともに管轄。 明治19年（1886年） - 百済寺村地先の開墾地より市ヶ原村が起立。（118村） 明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。「愛知神崎郡役所」の所在地が愛知川村となる。（13村） 愛知川村 ← 市村、愛知川村、中宿村、沓掛村、石橋村、川久保村、長野村、河原村、山川原村（現・愛荘町） 東小椋村 ← 茨川村、君ヶ畑村、蛭谷村、箕川村、政所村、黄和田村、九居瀬村、高野村（現・東近江市） 西小椋村 ← 外村、小倉村、青山村、曽根村、妹村、中戸村、鯰江村、上岸本村、梅林村（現・東近江市） 角井村 ← 平尾村、園村、大林村、市ヶ原村、上中野村、下中野村、池ノ尻村、百済寺村、大覚寺村（現・東近江市） 東押立村 ← 大沢村、南花沢村、北花沢村、読合堂村、中里村、湯屋村、祇園村、平柳村、僧坊村、下里村、平松村、中一色村、今在家村、小八木村（現・東近江市） 西押立村 ← 下一色村、勝堂村、西菩提寺村、北菩提寺村、南菩提寺村、横溝村（現・東近江市） 豊椋村 ← 中岸本村、下岸本村、小田苅村、大清水村、南清水村、北清水村、清水中村、小池村、長村、池庄村（現・東近江市） 豊国村 ← 畑田村、平居村、苅間村、東円堂村、豊満村（現・愛荘町） 八木荘村 ← 蚊野外村、香之庄村、元持村、沖村、宮後村、北八木村、下八木村、島川村、長塚村、栗田村、野々目村、南野々目村、矢守村（現・愛荘町） 秦川村 ← 松尾寺村、斧磨村、岩倉村、竹原谷村、常安寺村、東出村、上蚊野村、北蚊野村、軽野村、安孫子村、円城寺村、西出村、深草村、目加田村（現・愛荘町） 日枝村 ← 吉田村、上枝村、下枝村、高野瀬村、大町村、沢村（現・犬上郡豊郷町） 稲枝村 ← 三津村、海瀬村、金沢村、稲部村、野良田村、肥田村、彦富村、金田村、稲里村（現・彦根市） 稲村 ← 上岡部村、下岡部村、石寺村、薩摩村、柳川村、西川村、神崎郡甲崎村、西川村、田原村（現・彦根市） 明治25年（1892年）10月5日 - 東小椋村の一部（高野）が分立して高野村が発足。（14村） 明治30年（1897年）4月1日 - 神崎郡葉枝見村の所属郡が本郡に変更。（15村） 明治31年（1898年）4月1日 - 郡制を施行。単独の郡役所が愛知川村に設置。 明治42年（1909年）10月1日 - 愛知川村が町制施行して愛知川町となる。（1町14村） 大正12年（1923年）4月1日 - 郡会が廃止。郡役所は存続。 大正15年（1926年）7月1日 - 郡役所が廃止。以降は地域区分名称となる。 昭和18年（1943年）4月1日 - 東小椋村・高野村が神崎郡山上村と合併して神崎郡永源寺村が発足。（1町12村） 昭和29年（1954年）11月3日 - 東押立村・西押立村・豊椋村が合併して湖東町が発足。（2町9村） 昭和30年（1955年） 1月1日 - 稲枝村・稲村・葉枝見村が合併して稲枝町が発足。（3町6村） 2月11日 - 角井村・西小椋村が合併して愛東村が発足。（3町5村） 4月1日 秦川村・八木荘村が合併して秦荘町が発足。（4町3村） 愛知川町・豊国村が合併し、改めて愛知川町が発足。（4町2村） 昭和31年（1956年）9月30日 - 日枝村が犬上郡豊郷村と合併し、改めて犬上郡豊郷村が発足。（4町1村） 昭和43年（1968年）4月1日 - 稲枝町が彦根市に編入。（3町1村） 昭和46年（1971年）2月11日 - 愛東村が町制施行して愛東町となる。（4町） 平成17年（2005年）2月11日 - 愛東町・湖東町が八日市市・神崎郡永源寺町・五個荘町と合併して東近江市が発足し、郡より離脱。（2町） 平成18年（2006年）2月13日 - 秦荘町・愛知川町が合併して愛荘町が発足。（1町） ^ 記載は神崎郡。 ^ 百済寺郷5ヶ村（大萩村・上山本村・下山本村・北小屋村・北坂本村）の総称。「旧高旧領取調帳」では百済寺村・大萩村の2村として記載。5ヶ村は明治16年（1883年）11月に正式に合併して百済寺村となる。本項では便宜的に1村に数える。 ^ a b c 「旧高旧領取調帳データベース」には記載がないが、「角川日本地名大辞典」には「旧高旧領」に記載されている石高が掲載されている。 ^ 「旧高旧領取調帳」には記載なし。 角川日本地名大辞典 25 滋賀県 旧高旧領取調帳データベース 愛知郡広域行政組合
東浅井郡

日本 > 近畿地方 > 滋賀県 > 東浅井郡 東浅井郡（ひがしあざいぐん）は、滋賀県にあった郡。 1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。 長浜市の一部（細江町、曽根町、大井町、宮部町、大路町、三田町、野村町、佐野町、今荘町以北かつ湖北町各町、下山田町、小谷上山田町、谷口町、高山町以南） 米原市の一部（甲津原・曲谷・甲賀・吉槻・上板並・下板並） 郡の中心は北国街道に沿う速水（現・長浜市湖北町速水）であったが、北陸本線・虎姫駅の開業後は虎姫（現・長浜市五村付近）に移った。 「旧高旧領取調帳」に記載されている明治初年時点での、近江国浅井郡のうち後の本郡域の支配は以下の通り。●は村内に寺社領が、○は村内に寺社除地が存在。（123村） 幕末の知行  慶応4年 3月7日（1868年3月30日） - 大津代官所に大津裁判所が設置され、大津代官所が管轄していた幕府領を管轄。 4月28日（1868年5月20日） - 大津裁判所の管轄地域が大津県の管轄となる。 明治2年6月19日（1869年7月27日） - 版籍奉還により、吉田藩が改称して豊橋藩となる。 明治3年 2月 - 旗本領が大津県の管轄となる。 7月17日（1870年8月13日） - 山形藩が転封により近江朝日山藩となる。それにともない郡内で領地替えが行われ、上表の【　】内47村を除く76村を管轄。後の本郡域の膳所藩領・山上藩領が消滅。 明治4年 4月 - 彦根藩預地が大津県の管轄となる。 7月14日（1871年8月29日） - 廃藩置県により、藩領が彦根県、豊橋県、郡山県、淀県、朝日山県の管轄となる。 11月15日（1871年12月26日） - 第1次府県統合により、豊橋県の管轄地域が額田県の管轄となる。 11月22日（1872年1月2日） - 第1次府県統合により、全域が長浜県の管轄となる。 明治5年 2月27日（1872年4月4日） - 長浜県が改称して犬上県となる。 9月28日（1872年10月30日） - 滋賀県の管轄となる。 明治7年（1874年）（126村） 尊勝寺村の一部（出郷西野）が分立して西野村となる。 丁野村東端の荒れ地より美濃山村が起立。 津里村の一部が分立して石川村・東尾上村となる。 五坪村の一部（枝郷大光寺）が分立して大光寺村となる。 川原村・種路村・市場村が合併して山本村となる。 田村（現・長浜市太田町）が太田村に、中村が草野村に、猫沢村が沢村にそれぞれ改称。 明治12年（1879年）5月16日 - 郡区町村編制法の滋賀県での施行により、浅井郡のうち126村の区域に行政区画としての東浅井郡が発足。当初は郡役所が速水村に設置されたが、その後、「坂田東浅井郡役所」が坂田郡長浜町に設置され、同郡とともに管轄。 明治15年（1882年） - 竜岸寺村が北野村に合併。（125村） 明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。特記以外は全域が現・長浜市。（12村） 東草野村 ← 甲津原村、曲谷村、甲賀村、吉槻村、上板並村、下板並村（現・米原市） 上草野村 ← 郷野村、野瀬村、草野村、高山村、寺師村、西村、太田村、鍛冶屋村、岡谷村 下草野村 ← 徳山村、醍醐村、小野寺村、東野村、北ノ郷村、飯山村、当目村、大門村、乗倉村、南郷村、西主計村、東主計村 七尾村 ← 法楽寺村、南池村、北池村、佐野村、今庄村、野村、坂田郡相撲庭村 湯田村 ← 三田村、大路村、内保村、湯次村、尊野村、平塚村、八島村、大依村、尊勝寺村、西野村、山之前村 田根村 ← 木尾村、上野村、小室村、黒部村、竜安寺村、谷口村、北野村、力丸村、野田村、高畑村、池奥村、瓜生村、田川村、須賀谷村 小谷村 ← 美濃山村、上山田村、下山田村、二俣村、丁野村、山脇村、河毛村、別所村、留目村、伊部村、郡上村 虎姫村 ← 中野村、大寺村、三川村、宮部村、大井村、五村、酢村、田村、月ヶ瀬村、唐国村 速水村 ← 小今村、賀村、馬渡村、大安寺村、南速水村、小倉村、高田村、速水村、青名村、八日市村、猫口村、沢村、今村 朝日村 ← 大光寺村、五坪村、田中村、山本村、津里村、石川村、尾上村、東尾上村、今西村、延勝寺村、海老江村 竹生村 ← 安養寺村、益田村、富田村、香花寺村、稲葉村、小観音寺村、弓削村、十九村、上八木村、下八木村、早崎村 南福村 ← 錦織村、落合村、難波村、新居村、野寺村、八木浜村、大浜村、南浜村、川道村、曽根村、細江村 明治23年（1890年）3月15日 - 南福村が改称して大郷村となる。 明治31年（1898年）4月1日 - 郡制を施行。郡役所が虎姫村に設置。 大正12年（1923年）4月1日 - 郡会が廃止。郡役所は存続。 大正15年（1926年）7月1日 - 郡役所が廃止。以降は地域区分名称となる。 昭和15年（1940年）12月10日 - 虎姫村が町制施行して虎姫町となる。（1町11村） 昭和29年（1954年）10月1日 - 湯田村・田根村・下草野村・七尾村が合併して浅井町が発足。（2町7村） 昭和30年（1955年）1月1日 - 小谷村・速水村が合併して湖北町が発足。（3町5村） 昭和31年（1956年） 5月3日 - 上草野村が浅井町に編入。（3町4村） 9月1日 - 東草野村が坂田郡春照村・伊吹村と合併し、改めて坂田郡伊吹村が発足。（3町3村） 9月25日 - 大郷村・竹生村が合併してびわ村が発足。（3町2村） 9月30日 - 湖北町・朝日村が合併し、改めて湖北町が発足。（3町1村） 昭和46年（1971年）4月1日 - びわ村が町制施行してびわ町となる。（4町） 平成18年（2006年）2月13日 - 浅井町・びわ町が長浜市と合併し、改めて長浜市が発足、郡より離脱。（2町） 平成22年（2010年）1月1日 - 虎姫町・湖北町が長浜市に編入。同日東浅井郡消滅。 自治体の変遷  ^ 領主から年貢免除の特権を与えられた土地。 ^ 南浜村・南浜新田に分かれて記載。新田分は後に大津県の管轄となる。 ^ 右記のほか「野寺村／新井村」が記載されているが、詳細不明。 ^ 川道村（郡山藩）・川道新田（大津代官所）に分かれて記載。新田分は後に大津県の管轄となる。 ^ 大浜村（郡山藩）・大浜新田（大津代官所）に分かれて記載。 ^ 海老江村（吉田藩・膳所藩）・海老江新田（大津代官所）に分かれて記載。新田分は後に大津県の管轄となる。 ^ 八木浜村（山形藩）・八木浜新田（大津代官所）に分かれて記載。 角川日本地名大辞典 25 滋賀県 旧高旧領取調帳データベース 消滅した郡の一覧 西浅井郡
エドモンド・ハレー

エドモンド・ハレー（英語: Edmond Halley, 1656年10月29日 - 1742年1月14日）は、イギリスの天文学者、地球物理学者、数学者、気象学者、物理学者。ハレー彗星の軌道計算を初め、多くの科学的業績で知られる。 Halley の最も標準的な発音は[hæli] (IPA) で、"valley" と同じ音韻である。場合によっては [heɪli]（"Bailey" と同音韻）のように発音される場合もある。日本語表記についても「ハレー」「ハリー」等が混在するが、今日では「ハレー彗星」の表記が一般的である点などを考慮して、本項では「ハレー」と統一して表記する。なお、本人は [hɔːli] のように発音していたという歴史家の見解もある。 ハレーはロンドンのハッガーストンに裕福な石鹸製造業者の子供として生まれた。セント・ポール校で学び、1673年にオックスフォード大学のクイーンズ・カレッジに入学した。在学中に太陽系と太陽黒点に関する論文を発表している。 1676年にオックスフォード大学を卒業し、南半球の恒星を研究するため南大西洋のセントヘレナ島を訪れ、1678年の11月まで観測を行った。イギリスに戻り翌1679年に、南半球から見える341個の恒星について詳細に記録した『南天星表』(Catalogus Stellarum Australium) を発表する。既存の星図にこれらの南天の恒星を追加したハレーの業績は、ティコ・ブラーエの観測データに並ぶものとして高く評価された。彼はオックスフォード大学の修士号を取得し、王立協会フェローに推薦された。 ハレーは1682年に結婚し、ロンドンの北にあるイズリントンに住まいを定めた。この時期ハレーはほとんどの時間を月の観測に費やしていたが、重力の問題にも関心を持っていた。彼が関心を寄せていた問題の一つに、ケプラーの惑星運動の法則を証明することがあった。1684年8月に彼はケンブリッジ大学にアイザック・ニュートンを訪ねて議論を行なった。その席で彼はニュートンが既にこの問題を証明しているがまだ発表していないことを知った。ハレーはこの成果を発表するようにニュートンを説得し、これを受けて『自然哲学の数学的諸原理』（プリンキピア）が執筆された。しかし、当初出版を確約していた王立協会が、出版する時期になって資金難となった(全く売れなかった書籍に費やしてしまったといわれる)ため、やむなくこの本はハレーが経費を負担して自費出版という形で出版された。 1686年にハレーは遠征時代の第二の成果である貿易風とモンスーンに関する論文や地図を発表した。この論文の中で彼は、太陽熱が大気運動の原因であることを指摘した。彼はまた気圧と海抜高度の関係を初めて明らかにした。 1693年に彼は終身年金に関する論文を発表し、この中で、住民の死亡記録を詳細に残していることで知られていたドイツ（現ポーランド）のブレスラウの記録に基づいて、死亡年齢の統計的解析を行なった。これによってイギリス政府は購入者の年齢に応じた適切な価格で年金サービスを供給することができるようになった。ハレーのこの研究は保険数理学の発展に強い影響を及ぼした。ハレーによるこのブレスラウの生命表の作成はジョン・グラントの先駆的な研究に続くものだったが、今日では人口統計学の歴史における重要な出来事と見なされている。 1690年にハレーは、水中でそれまでよりも長い時間にわたって活動できる器具として潜水鐘を考案した。この潜水鐘には水中で探索活動を行なえるように窓が取り付けられており、空気は重りを付けた樽に入れて水上から送り届ける仕組みだった。 1698年にハレーは英国海軍のパラモア号の艦長に任命され、広範囲の地磁気観測を行なった。彼は2年をかけてこの任務を遂行し、大西洋の北緯52度から南緯52度までを航海して観測を行なった。その結果は General Chart of the Variation of the Compass（1701年）として発表された。これは初めて出版された地磁気図であり、現在ではハレーの線 (Halleyan lines) とも呼ばれる等偏角線が初めて描かれた海図であった。 1703年11月にはオックスフォード大学のサヴィル幾何学教授職に指名され、1710年には名誉法学博士号を受けた。1705年には古天文学の手法を用いて、有名なハレー彗星についての予言を記した Synopsis Astronomia Cometicae（『彗星天文学概論』） を発表した。これは1682年にハレー自身が観測した彗星と、ケプラーなどが観測した過去の大彗星の軌道の比較を行ったものである。ハレーはこの著書で、1456年、1531年、1607年、1682年に現れた彗星は同一の天体であり、次は1758年に回帰することを予言した。ハレー自身はこの回帰を待つことなく85歳で亡くなったが、予言の通り彗星は発見され、これによってこの彗星はハレー彗星 (Halley's Comet) と呼ばれることとなった。ハレー彗星は、惑星以外で太陽系を公転する天体が初めて確認された例でもあった。 1716年には、金星の日面通過の際に観測地点によってその開始・終了時刻が異なることを用いると地球と太陽の間の距離（天文単位）を高い精度で求めることができると提案した。金星の日面通過そのものは1639年に観測されていたが、その天文学的な重要性はハレーによって初めて指摘されたものであった。なお、この現象も彼の生存中には起こらず、実際に観測が行われたのは1761年および1769年のことであった。 1718年には恒星の位置測定データを古代ギリシャ時代の観測記録と比較して、それまで不動であると考えられていた恒星の固有運動を発見した。 1720年にハレーはジョン・フラムスティードの跡を継いでグリニッジ天文台長（王室天文官）となり、死ぬまでその職にあった。彼はロンドン南東のリーにある聖マーガレット教会に葬られている。 ハレー彗星 — ハレーが回帰を予言したことにちなむ。 火星のハレー・クレーター 月のハレー・クレーター 南極のハレー調査基地 ^ “1月14日 E.ハレーの命日”. 総務省 統計局. 2018年1月14日閲覧。 ^ “Halley; Edmond (1656 - ? 1742)” (英語). Past Fellows. The Royal Society. 2011年12月11日閲覧。 オックスフォード大学の人物一覧 生命保険 反復法 (数値計算) ジョルジュ・サルマナザール - 台湾誌の日照時間や星図から決定的な矛盾を見つけ出し質問を重ねた結果、全てのペテンを自白した。 Solar eclipse of May 3, 1715(英語)エドモンド・ハレーの予測地図のある1715年5月3日のイギリスを中心とした皆既日食 John J. O'Connor and Edmund F. Robertson. Edmond Halley Halley, Edmond ハレーの生命表について The National Portrait Gallery: Search the collection
ヴィレブロルト・スネル

ヴィレブロルト・スネル（Willebrord Snell 、ロアイエン・スネルのヴィレブロルト　Willebrord van Roijen Snell、またはスネリウス　Snellius、1580年-1626年10月30日)はオランダの天文学者、数学者である。光の屈折に関するスネルの法則で知られる。 ライデンに生れる。1613年に父親のルドルフ・スネル（Rudolph Snell、1546-1613）の後を継いで、ライデン大学の数学の教授になった。 1615年に三角測量法を用いてアルクマールからベルヘン・オプ・ゾームに至る緯度差1度に相当する子午線弧長を約107kmと測定した（実際は約111kmであった）。三角測量法を実際に用いた最初の実測である。 円周率　π　を求めるために、多角形を用いる新しい計算法を考案して7桁まで正確な近似値を得た。 “スネルの法則”と呼ばれる屈折の法則を1621年に発見した。この法則がよく知られるようになるのはスネルの死後70年経って、ホイヘンスの著書によって彼の業績が示されてからである。
ヨハン・ハインリヒ・ランベルト

ヨハン・ハインリヒ・ランベルト（Johann Heinrich Lambert、1728年8月26日 - 1777年9月25日）は、ドイツの数学者・物理学者・化学者・天文学者・哲学者。地図の投影法（ランベルト正積方位図法・ランベルト正角円錐図法など）を考案したことや、円周率が無理数である証明をしたことなどで知られる。 主著に『新オルガノン』など。 1760年 - ピエール・ブーゲが発見した吸光度に関するランベルト-ベールの法則を自書において紹介。 1761年 - 円周率の無理性の証明を発表した。 1762年 - 『宇宙論に関する書簡』で他の惑星系や他の銀河系の存在などの仮説を立てた。 1766年 - 『平行線の理論』で非ユークリッド幾何学につながる平行線公準に関する考え方を述べた。 1772年 - 地図投影法の横メルカトル図法・ランベルト正積方位図法・ランベルト正角円錐図法・ランベルト正積円筒図法・ランベルト正積円錐図法を考案した。 ランベルトの余弦則を発見した。 湿度による弦の伸び縮みを利用した実用的な湿度計を考案した。 ^ 藤本忠『ランベルトの「学的認識」について : 『新オルガノン』を中心に』 ^ Pierre Bouguer (1729): Essai d'Optique, sur la gradation de la lumière (Paris, France: Claude Jombert), pp. 16–22. ^ Lambert, J.H. (1760): Photometria sive de mensura et gradibus luminis, colorum et umbrae (Augsburg ("Augusta Vindelicorum"), Germany: Eberhardt Klett). 特に p. 391 を参照。 ^ [1] (PDF) ^ [2] (PDF) ^ [3] (PDF) ^ [4] (PDF) ^ [5] (PDF) ,[6] (PDF) ランベルトのW関数 現象学 ランバート反射 ランバート (単位) ドイツ思想における主要著作・講義・遺稿年表(1600年〜1834年) 永久気体が液体になることを知るまで クレーター(L) - Moonlight −月世界からの報告−内。 人名辞典【ら】 - 美星町 星のデータベース内。
インドゴムノキ

インドゴムノキ（Indian rubber tree、学名：Ficus elastica）は、クワ科イチジク属の常緑高木。北西インド（アッサム地方）からインドシナ（スマトラ、ジャワ）の原産。 幹に傷をつけると出てくる乳液をゴムの原料とすることもあるが、今日の天然ゴム原料はパラゴムノキから採られる生ゴムが中心であり、インドゴムノキは主に観葉植物として栽培されている。 イチジク属のベンガルボダイジュの仲間の木本で、生長すると樹高は30-40m、稀に60mにも達する。ずんぐりとした幹は直径2mほどになる。多くの不定根が生え、気根･支柱根として、幹を地面に固定し太く重い枝を支えるはたらきをする。 葉は楕円形で光沢があり、通常は長さ15-35cm、幅5-15cmある。若い木ほど葉は大きく、長さ45cmに達することもあるが、老木ではずっと小さく普通10cmほどである。葉は頂部の分裂組織において生長するあいだは「葉鞘」とよばれる赤いサヤ状のものに包まれており、成熟して葉が広がるとともに葉鞘はとれて落ちる。 他のイチジク属の植物と同様に、花が受粉するには共生関係にある特定種のイチジクコバチを必要とする。この共生関係のために、インドゴムノキは他の媒介者を引き寄せる必要がなく、鮮やかな色彩や芳香のある花を作らない。果実は黄緑色で長さ1cmほどの小さな楕円形で、食用には適さない。種子にはイチジクコバチが入っていることがある。 インドゴムノキは観賞用植物として、温暖地では戸外で、寒冷地では室内用植物として、世界中で栽培されている。品種もいくつかあり、新芽が赤いもの、葉が斑入りのもの、葉に赤黒みがあるものなどがある。日光を好むが高温は好まない。乾燥に強いが、熱帯に近い湿潤な条件でよく生育する。 栽培されているものの多くは、挿し木や高取り法などの無性生殖によって生産されたものである。 高取り法でインドゴムノキを増やす際は、茎に切り込みを入れ、乳液が染み出した傷口を発根ホルモン（オーキシン）と湿らせたミズゴケとでしっかりと覆う。全体をビニールなどで包み数ヶ月放置しておくと根が生えてくるので、幹から切り取り鉢に植えつける。
アレッポマツ

アレッポマツ（英語: Aleppo Pine、学名：Pinus halepensis）は、地中海地方に自生するマツの1種である。モロッコ、スペインから北は南フランス、イタリア、クロアチア、東はギリシア、北リビアに分布する。シリア（語源となったアレッポ地方を含む）、ヨルダン、イスラエルでは最も多い樹種の1つである。標高200mまでの低い土地でよく見られるが、南スペインでは標高1000mまで、モロッコ、アルジェリアの南部では標高1700mまで自生している。 小型から中型の木で、高さは15 - 25m、幹の太さは60cmほどになり、1mに達するものもある。樹皮は橙色から赤色を呈し、根元の部分は厚くてひびが入っているが、樹冠に近い部分は薄くてパサパサしている。葉は6 - 12cmの長さの針状であり、黄緑色で2枚ずつついている。松かさは細い円錐状で、高さ5 - 12cm、底面の直径2 - 3cmほどである。初めは緑色で、24ヶ月経ち熟すと赤から茶色になる。その後数年間で徐々にかさが開くが、山火事などがあり熱にさらされるとこの過程が速まる。かさの直径が5 - 8cmまで開くと種子が飛ばされる。種子は5 - 6mmの大きさで、20mmの羽根がついていて遠くまで運ばれることができる。 カラブリアマツ、カナリーマツ、フランスカイガンショウなどと近縁種で、共通の特徴を多く持つ。カラブリアマツをアレッポマツの亜種と考える学者もいるが、通常は別種とみなされている。比較的変化の少ない種で、広い範囲に渡って形態があまり変化しない。 アルジェリアやモロッコの森林では最も主要な樹種の一つとして広く植えられている。また高温や乾燥に対する耐性が高いため、南カリフォルニアなどの乾燥地域の公園や庭に園芸植物として植えられている。 ポール・セザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンスにある彼の庭園にアレッポマツを植えており、これがThe Big Treesという絵画のモデルとなった。この松は2005年時点でもセザンヌの庭に植えられている。 ^ Conifer Specialist Group 1998. Pinus halepensis. In: IUCN 2010. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2010.4.
玉虫厨子

玉虫厨子（たまむしのずし）は奈良県斑鳩町の法隆寺が所蔵する飛鳥時代（7世紀）の仏教工芸品。装飾に玉虫の羽を使用していることからこの名がある。国宝に指定されている。 「厨子」とは、仏像などの礼拝対象を納めて屋内に安置する、屋根付きの工作物である。厨子にはさまざまな形式のものがあるが、玉虫厨子は実際の仏堂建築の外観を模した造りになっており、古代の日本建築を知るうえでも重要な遺品である。 厨子は高さ233cm。檜材製だが、蓮弁を彫り出した部分のみ樟材を使用している。全面漆塗装で、扉、羽目板等には朱、黄、緑の顔料を用いて、仏教的主題の絵画を描く。框（かまち）などの細長い部材には金銅透彫の金具を施してある。金銅金具の下には装飾のために玉虫の羽を入れてあるが、現在ではほとんどなくなっている。 厨子は、最下部の台脚部、その上の須弥座部、最上部の宮殿（くうでん）部からなる。宮殿とは厨子の古称である。宮殿部の屋根は錣葺（入母屋造の原形）とする。宮殿部の正面と両側面は観音開きの扉とし、内壁には金銅打ち出しの千仏像が貼り付けてある。宮殿部と須弥座部の各面に絵画を表すほか、蓮弁部など各所に色漆で忍冬文（パルメット模様）、龍頭、雲などを描く。 屋上の金銅鴟尾（しび）は近世に亡失したので補ったものである。もともとの本尊仏像は、三尊仏像であったが、13世紀に盗難にあい、現在は仮に金銅観音像を納めてある。 天平19年（747年）の『法隆寺資財帳』には金堂に「宮殿像二具」があることを記し、そのうちの「一具金埿押出千仏像」と記載されているものが玉虫厨子にあたると推定されている。「押出」とは、薄い銅板を型に乗せて、槌で叩いて図柄を表した像のことである。鎌倉時代の『古今目録抄』には、「推古天皇御厨子」とあり、「玉虫厨子」という名称は鎌倉時代に遡る。制作年代は7世紀と推定されている。前述のようにもとは、法隆寺金堂に安置してあったが、現在は大宝蔵院に安置してある。 宮殿部正面扉には向かい合って立つ2体の武装神将像を描き、左右扉には各2体の菩薩立像を描く。宮殿部背面に描かれるのは霊鷲山浄土図（りょうじゅせんじょうどず）で、中央に3基の宝塔とその中に坐す仏、その下に岩窟中に坐す4体の羅漢像を描く。これらの左右には日月、飛翔する2体の天人、2体の鳳凰などを描く。 須弥座部は、正面に「舎利供養図」、向かって左側面に「施身聞偈図」（せしんもんげず）、右側面に「捨身飼虎図」（しゃしんしこず）、背面に「須弥山世界図」を描く。なお、「舎利供養図」の画題については異説もある。これらの絵画は朱を主体として、黄、緑を含むわずか3色で描かれている。技法については、漆絵説と顔料を荏胡麻油で溶いた密陀絵とする説、2つの技法を併用しているとする説があるが、併用説が有力となっている。いずれにしても、出土品ではない伝世の漆工芸品としては日本最古の遺品であり、数少ない飛鳥時代絵画の遺品としても重要である。法隆寺の「昭和資財帳」作成の際の再調査では、厨子の蓮弁部分に截金の痕跡が発見され、截金使用の最古例としても注目される。 須弥座の絵画のうち「捨身飼虎図」と「施身聞偈図」はジャータカ、つまり釈迦の前世の物語である。「捨身飼虎図」は、薩た王子（「た」は土篇に「垂」）が飢えた虎の母子に自らの肉体を布施するという物語で、出典は『金光明経』「捨身品」である。この図は「異時同図法」の典型的な例としても知られ、王子が衣服を脱ぎ、崖から身を投げ、虎にその身を与えるまでの時間的経過を表現するために、王子の姿が画面中に3回登場する。「施身聞偈図」の出典は『涅槃経』「聖行品」である。画風は素朴であり、山、崖などを表現する際に「C」字形の描線を多用するのが特色である。様式的には、中国魏晋南北朝時代の絵画に近い。 宮殿部正面扉（神将図） 宮殿部背面（霊鷲山図） 須弥座正面（舎利供養図） 須弥座向かって左面（施身聞偈図） 須弥座背面（須弥山世界図） 宮殿部の屋根は原始的な入母屋造で、上半の急傾斜部分と下半の傾斜のゆるい屋根面との間に段差をつくる錣葺（しころぶき）とする。軒下の組物は法隆寺西院伽藍にも用いられている雲形肘木とする。雲形肘木の形態などは法隆寺金堂と似るが、異なっている部分も少なくない。金堂では建物側面の組物は壁と直角方向に突出しているのに対し、玉虫厨子の組物は放射状に配置されている。金堂では柱は円柱、軒裏の垂木を角垂木とするのに対し、玉虫厨子は角柱に丸垂木である。玉虫厨子の場合は小型の作品であり、実際の建築物に比べて省略されている部分もあるが、屋根を錣葺とする点、組物の配置など、全体に金堂よりも古い様式を示しており、7世紀の日本仏教建築の様式を知るうえで貴重な資料である。 現在は玉虫の羽が殆どなくなっていることもあり、制作当時の状態を再現しようとしたレプリカが何度も制作された。 日本鱗翅学会制作 - 1960年（昭和35年）。漆芸家北村大通が紀元2600年記念に1933年（昭和8年）から15年間かけて制作したものの、羽が足りずに未完成に終わったレプリカをもとにして、日本鱗翅学会が日本全国の昆虫採集家や小・中学生に呼びかけて羽を集めて完成させたもの。1960年（昭和35年）に高島屋大阪店で開催された「昆虫科学展覧会」に出展された。現在は高島屋大阪店東別館にある高島屋史料館で常設展示されている。 平成の玉虫厨子 - 中田金太・秀子制作。2008年（平成20年）。2基制作され、1基は法隆寺所蔵。もう1基は各地の博物館等で公開されている。グッドデザイン賞を受賞している。 ^ 飛鳥時代の木彫の仏像はほとんどが樟材製であり、玉虫厨子においても彫刻的要素の強い部分のみが樟材製となっている。 ^ 正式には『法隆寺伽藍縁起并流記資財帳』（ほうりゅうじがらんえんぎならびにるきしざいちょう）。 ^ 長谷川智治「法隆寺 玉虫厨子考 舎利供養図を中心に」『佛教大学総合研究所紀要』18、2011、p.90 ^ CiNii 論文 -  創立15周年記念「玉虫厨子(複製)」再見 ^ トーハクメールマガジン 第277号 東京国立博物館、2005年7月25日 ^ 高島屋史料館 (株式会社高島屋) 公益財団法人 大阪観光局 ^ 『平成の玉虫厨子』 - 茶の湯の森 ^ 受賞対象一覧 平成の玉虫厨子 グッドデザイン賞 東京美術学校, 法隆寺大鏡　第　11巻,　1914, 東京 仏教美術, 第十三冊, 飛鳥芸術の研究, 1929年7月, 京都 古美術, 第17号,　特集玉虫厨子,　三彩社, 1967, 東京 週刊朝日百科, 日本の国宝 002, 奈良／法隆寺2, 1997年3月,　朝日新聞社 石田茂作「玉虫厨子の制作年代」、『法隆寺雑記帖』所収、學生社、1975 東京国立博物館ほか編、NHK発行『国宝法隆寺展』（特別展図録）、1994（玉虫厨子の解説は関根俊一）
頭塔

頭塔（ずとう）は、奈良市高畑町にある土製の塔。1辺30m、高さ10m、7段の階段ピラミッド状の構造をしている。奈良時代の建造で、東西南北の各面に石仏を配置する。1922年（大正11年）、国の史跡に指定された。 頭塔は盛土の表面を石で覆い、44体の石仏を配した日本では稀有の仏塔である。 『東大寺要録』の記録では、奈良時代の僧、実忠によって造営されたという。そこでは「土塔」（どとう）と表記されている。一方で、平安時代の『七大寺巡礼私記』以来の、玄昉の首塚である、という伝承もある。「どとう」が転訛して「ずとう」と称されるようになり、玄昉首塚説との関連で、「頭塔」という漢字が当てられたものと考えられる。 昭和になってからの研究では、石田茂作が「奈良時代末期においてインドの新様式を取り入れた最先端な仏塔」と結論づけた。 頭塔の各段には、浮彫（一部線彫）の石仏が配置されている。石仏のうち当初から露出していた13基が1977年（昭和52年）、重要文化財に指定され、2002年（平成14年）にはその後の発掘調査で見出された石仏14基のうち9基が追加指定されている。石仏は当初は東西南北の各面に11基ずつ、計44基設置されていたものと推定される。東・西・北面の石仏は復元整備後、屋根付きの壁龕に安置されているが、南面の石仏は土の上に直接置かれている。 奈良文化財研究所による1986年（昭和61年）からの発掘調査終了後、北半部は復元保存、南半部は発掘前の現状保存の形で残されている。塔は版築による方形の土壇で、基壇は一辺32メートル、高さ1.2メートル。上壇になるにしたがって3メートルずつ縮小して、最上壇は一辺6.2メートルである。高さは奇数壇で1.1メートル、偶数壇で0.6メートル、基壇裾から最上壇までは約10メートルの高さである。 その形態に類似性が認められる日本国内の遺址として、堺市の大野寺に見られる「土塔」がある。 以下の石仏22基が「頭塔石仏」の名称で、一括して重要文化財に指定されている。(*)は2002年追加指定。 浮彫如来及一侍者像（北面第一段右）(*) 浮彫如来及両脇侍二侍者像（北面第一段中央） 線彫如来立像（北面第一段左から2番目）(*) 浮彫如来及両脇侍二侍者像（北面第三段中央） 浮彫如来坐像（北面第五段右）(*) 浮彫三如来坐像（北面第五段左）(*) 浮彫如来及両脇侍二侍者像（北面第七段中央） 線彫諸尊像（東面第一段右から2番目）(*) 浮彫如来及両脇侍二侍者像（東面第一段中央） 浮彫諸尊像（東面第三段右）(*) 浮彫如来及両脇侍二侍者像（東面第五段右）(*) 浮彫二如来及六侍者像（東面第五段左）(*) 浮彫如来及両脇侍二侍者像（南面第一段中央） 浮彫如来及一侍者像（南面第一段左） 浮彫如来坐像（南面第三段右） 浮彫如来及両脇侍二侍者像（南面第三段中央） 浮彫如来坐像（南面第五段右） 浮彫如来樹下坐像（西面第一段右端） 浮彫如来及両脇侍二侍者像（西面第一段中央） 線彫涅槃図（西面第一段左から2番目） 浮彫如来坐像（西面第三段中央）(*) 浮彫如来及両脇侍二侍者像（西面第七段中央） 奈良市高畑町921 見学希望者は、隣接するホテルウェルネス飛鳥路に申し出る（2015年8月以降、見学のための事前予約は不要となった）。 多客期は「特別公開」と称して、ガイドが常駐し券売所も設けられる。 以前は前日までの予約が必要であった。なお、改修前は丘の上の方まで登って石仏を見学できた。 ^ 町田 章他『史跡頭塔発掘調査報告 奈良国立文化財研究所学報62』奈良国立文化財研究所 2001 pp1. ^ 神護景雲元年（767年）に東大寺の別当実忠が国家のために新薬師寺の西野に塔一基を造った。奈良時代には石仏を諸処に見かけるが、頭塔は類例を見ない。 ^ 町田章「頭塔」　文化庁文化財保護部史跡研究会監修『図説　日本の史跡　第4巻　古代1』同朋舎出版　1991年　253ページ ^ 平成14年6月26日文部科学省告示第121号 ^ 文化庁公式サイトの「国指定文化財等データベース」に「13基」とあるのは誤りで、追加指定分を含め「22基」が正しい。 ^ 「史跡頭塔」（奈良県サイト） 奈良文化財研究所『史跡頭塔発掘調査報告書』（2001年） 郡山城 (大和国)　-　郡山城の石垣の中から頭塔の石仏浮き彫り１点が発見された。 公式フェイスブック 全国遺跡報告総覧 座標: 北緯34度40分37.9秒 東経135度50分19.8秒
絵因果経

絵因果経（えいんがきょう）は仏伝経典の代表的なものの1つである『過去現在因果経』の写本の一種で、巻子本の下段に経文を書写し、上段に経文の内容を説明した絵画を描いたもので、日本において平安時代以降盛行する絵巻物の原初的形態とみなされている。 『過去現在因果経』（求那跋陀羅訳、4巻）は、釈迦の前世における善行から現世で悟りを開くまでの伝記を説いた経典である。本経によれば、釈迦は過去生において善慧仙人として善行を積んでいたところ、普光如来から将来成仏することを予言され、忉利天に上った。そうした前世の因縁により、釈迦が忉利天から現世に出生し、修行を積み成道するまでの過程を述べたのが本経である。この経文に絵を描き加えて、釈迦の生涯と前世の物語（本生譚）を分かりやすく伝える手段として作成されたのが絵因果経である。絵因果経の遺品には奈良時代制作のものと、同様の形式で平安時代以降に制作されたものとがある。前者を「古因果経」といい、遺品の少ない奈良時代絵画の研究上、重要な資料とされている。巻子本の下段に経文を書写し、上段にそれを絵解きした絵画を描く形式は中国にその源流がある。古因果経の画風の元となったのは中国の初唐（7世紀）頃の画風と推定されるが、中国には同種の遺品は現存しない。巻子本の下部に経文を書写し、上部に内容を絵解きした絵画を添える形式の遺品としては、敦煌将来の『観音経』（フランス国立図書館蔵）がある。 奈良時代の作例としては下記の5種が知られる。『過去現在因果経』は全4巻の経典であるが、絵因果経の場合は、各巻を「上・下」に分けた計8巻となっている。ただし、以下の奈良時代の諸本はいずれも1巻のみの残巻である。また、以下の諸本はそれぞれ画風や経文の書風が微妙に異なっており、別々のセットから1巻だけが残ったものと思われる。 京都・上品蓮台寺本（国宝、巻第二上） - 巻頭に「薬師寺」印がある。完本ではなく、巻末部分を欠失する。大原美術館本（24行、重要文化財）、奈良国立博物館本（62行、重要文化財）は上品蓮台寺本の欠失部分にあたる断簡である。 京都・醍醐寺（報恩院）本（国宝、巻第三上） - 巻三上の全体を残す完本。 旧益田家本（巻第四上） - 巻第四上のうち10紙分が残っていたことから、「益田家十紙本」と通称される。MOA美術館に84行分（重要文化財）が残るほか、五島美術館（24行）、東京国立博物館（18行）、米国の個人コレクション（10行）、MIHO MUSEUM（25行）などに断簡として分蔵されている。 東京芸術大学本（国宝、巻第四下） - 巻頭に興福寺伝法院伝来を意味する「興福伝法」印がある。上品蓮台寺本、醍醐寺本よりはやや年代の下る作品とみなされている。本巻の一部は断簡として湯木美術館（15行、掛幅装）、五島美術館（5行、写経手鑑「染紙帖」所収）、MOA美術館（4行、手鑑「翰墨城」所収）等に所蔵される。 東京・出光美術館本（重要文化財、巻第三上） - 益田家旧蔵だが、上記「益田家十紙本」とは別本。巻三上の全体を残す完本である。巻頭に「興福伝法」印があるが、上記芸大本とは別本である。 平安時代以降の作例としては以下のものが知られる。 愛知・聖徳寺本（重要文化財） - 巻第二上の断簡。平安時代後期作。絵は彩色でなく白描（線描本位の墨画）である。 根津美術館・大東急記念文庫本（各重要文化財） - 根津本は巻第二下、大東急記念文庫本は巻第三下。建長6年（1254年）、慶忍と聖衆丸の作。 旧松永家本 - 福岡市美術館蔵。巻第三上。鎌倉時代。 旧勝利寺本 - 巻第三上。鎌倉時代。断簡として各所に分蔵される。 ^ 『週刊朝日百科 日本の国宝』61号、p.7 - 26 ^ 『週刊朝日百科 日本の国宝』61号、p.7 - 26 ^ 田口榮一 1998「絵因果経の源流」 ^ 田口榮一 1998「絵因果経の源流」 ^ 本節は『角川絵巻物総覧』梅津次郎監修 1995, pp. 29-32による。 『角川絵巻物総覧』 梅津次郎監修、宮次男・真保亨・吉田友之編、角川書店、1995年4月。ISBN 4048511076。 『週刊朝日百科 日本の国宝』50号、朝日新聞社、1998（東京芸術大学本絵因果経の解説は田口榮一）NCID AN10589747 『週刊朝日百科 日本の国宝』61号、朝日新聞社、1998（上品蓮台寺本絵因果経の解説は若杉準治） 『週刊朝日百科 日本の国宝』72号、朝日新聞社、1998（醍醐寺本絵因果経の解説は有賀祥隆） 田口榮一「絵因果経の源流」、『週刊朝日百科 日本の国宝』第50号、朝日新聞社、1998年、 NCID AN10589747。 国宝一覧
薬師寺吉祥天像

薬師寺吉祥天像（やくしじ きちじょうてんぞう）は、奈良時代の吉祥天の画像で、奈良県薬師寺に所蔵されている。1951年、日本の国宝に指定された。「吉祥天女画像」とも称する。 国宝指定名称は「麻布著色吉祥天像」（まふちゃくしょくきちじょうてんぞう）。サイズは53.0×31.7センチメートル。麻布に描かれ、額装仕立てになっている。日本の絵画は絹や紙に描かれたものが多く、麻布に描かれたものはまれであるが、正倉院宝物の菩薩像や東大寺伝来の釈迦霊鷲山説法図（ボストン美術館蔵）のような奈良時代の作品には麻布に描かれたものがある。吉祥天像は両手を胸辺の高さに上げ、左手に如意宝珠を持ち、向かって右向きに表される。頭部に円形の光背を表す。頭髪は髷を結い、華やかな髪飾りを付ける。衣は薄紅と朱を主体として花文様を表し、裳（スカート）は色変わりの縞模様、前掛けは緑地に菱形の花文を散らしたデザインとする。腕から垂れる袂（たもと）や前掛けの左右の鰭状の飾りが風になびく様子を繊細に表している。顔貌表現やS字形の姿態など、様式的には盛唐絵画の影響が指摘される。 本作品は吉祥悔過会（きちじょうけかえ）の本尊像として製作されたものと推定される。吉祥悔過会とは奈良時代に始まったもので、年の初めに宮中や諸大寺において吉祥天像を祀り、過去の罪障を悔い改める（悔過）とともに、国家の繁栄や国民の幸せ、五穀豊穰などを願って営まれたものである。『続日本紀』には天平神護3年（767年）称徳天皇によって吉祥悔過会が行われたことが記録されている。本画像は明治初年までは薬師寺の鎮守である休ヶ岡八幡宮に伝来した。同八幡宮は平安時代初期の寛平年間（889 - 898年）に勧請されたものであるが、本画像の様式はそれより古く、薬師寺において吉祥悔過会の始められた宝亀2年（771年）頃に製作されたものと推定されている。 本画像は通常は非公開で、正月の吉祥悔過会の際（1月1日 - 15日）に金堂薬師三尊像の前に安置されるほか、薬師寺大宝蔵殿の特別開扉の時などに公開されることがある。本画像を収める厨子は、1920年に益田鈍翁によって寄贈された(京都国立博物館 2017, p. 350)。 「薬師寺」、『週刊朝日百科 日本の国宝』第5巻、朝日新聞社、1997年。 東京国立博物館 『特別展図録「国宝薬師寺展」』、2008年。  京都国立博物館 『京都国立博物館開館120周年記念特別展覧会図録「国宝」』、2017年。  国宝一覧 薬師寺
百万塔

百万塔（ひゃくまんとう）とは、奈良時代後期に称徳天皇の発願によって製作された100万個の轆轤挽き木製三重小塔。塔身と相輪の2つから構成されており、塔身内部には陀羅尼を納める構造となっている。 標準的なものは総高21.4cm、基底部径10.5cm、塔身のみの高さ13.4cmである。塔身は檜、相輪は榊、栴檀もしくは桜系の木が用いられ、それぞれ1本の木から各部分が作られている。 塔身は基壇と3層に挽き、軸部上端が筒状に抉られてそこに陀羅尼が納められる。相輪は露盤・伏鉢・宝輪・宝珠に挽き、全体が白土によって厚く塗られている。相輪は塔身の上から蓋のようにはめ込まれている。基底部の裏面、屋蓋の上部、相輪の基底部に製造年月日や製造者の氏名が墨書されたものがある。 また、百万塔とは別に1万基ごとに「一万節塔」と呼ばれる七重小塔、10万基ごとに「十万節塔」と呼ばれる十三重小塔も作られた。 天平宝字8年（764年）の恵美押勝の乱を受けて、称徳天皇が『無垢浄光大陀羅経』の所説に従って神護景雲年間を中心とした時期に製作された。『続日本紀』宝亀元年4月26日（770年5月25日）条に完成した百万塔を諸寺に置いたことが記されている。この諸寺とは、大安寺・元興寺・興福寺・薬師寺・東大寺・西大寺・法隆寺・弘福寺・四天王寺・崇福寺の10の官寺に置かれた。このうち、元興寺・東大寺・西大寺には「小塔院」と呼ばれる百万塔などを納める専門施設も設置されたが、現在残されているのは、法隆寺大法蔵殿に保管されている塔身45,755基分・相輪26,054基分が最も多く、各地の博物館、個人などに保有されている少数の百万塔も、もと法隆寺にあったものだと推定されている。この他に平城宮の跡地から製造中に未完成のまま遺棄された物が出土された例がある。 奈良時代の鎮護国家思想に支えられた政府の仏教政策への関心の高さと高度な木工技術と生産体制を今日まで伝えている。 高田良信「百万塔」（『国史大辞典 11』（吉川弘文館、1990年） ISBN 978-4-642-00511-1）） 森郁夫「百万塔」（『日本史大事典 5』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13105-5） 百万塔陀羅尼 奈良仏教
唐本御影

唐本御影（とうほん みえい）は、聖徳太子を描いた最古のものと伝えられる肖像画。聖徳太子及び二王子像（しょうとくたいし および におうじ ぞう）とも称される。百済の阿佐太子の前に現れた姿を描いたとの伝説により阿佐太子御影 （あさ たいし の みえい）とも呼ばれる。 法隆寺が所蔵していたが、1878年、「法隆寺献納宝物」の1つとして皇室に献納し、現在は御物。 1930年以来1984年まで一万円札などの高額紙幣に使われた聖徳太子肖像はこれから採られた。歴史教科書などにも使われていたので、多くの人が思い浮かべる聖徳太子の姿に決定的影響を与えている。 2人の王子は、右前方（向かって左）が弟の殖栗皇子、左後方（向かって右）が息子の山背大兄王とされる。 1982年、当時の東京大学史料編纂所長であった今枝愛真が聖徳太子とは関係の無い肖像ではないかとの説を唱えて話題になった。 制作時期は8世紀ごろとみられるが、中国で制作されたとする意見もあり、誰を描いたものかも含めて決着は着いていない。最近の教科書や歴史参考書等では、この画像を掲載する場合「伝・聖徳太子」と説明したものも多くなっている。 衣文に沿って軽い陰影のあるこの画風は、西域から中国に流入した陰影法であり、六朝時代の肖像画に使われていた画風である。日本では奈良時代に入ると共にこの陰影を失っており、中国でも同様であろうとされる。また、中央に本人、左右に二王子が並ぶ構図は、閻立本『帝王図巻』との類似性が指摘されている。 法隆寺に収蔵された時期は定かではないが、12世紀半ばには大江親通の『七大寺巡礼私記』に現れる。 13世紀半ばに法隆寺の僧・顕真による『聖徳太子伝私記』でこの絵を「唐本御影」と呼び、その由来についていろいろ説があるとして、そのうち2つを挙げている。 ひとつは唐人の前に聖徳太子が応現したものを唐人が2枚描き留め、1枚を日本に残し、1枚を本国に持ち帰った。 紹介されているもうひとつは、顕真と同時期に法隆寺の復興に尽力した西山法華山寺・慶政による説で、唐人ではなく百済の阿佐太子の前に応現した姿とする。 「唐本御影」、「阿佐太子御影」の呼び名は顕真の『聖徳太子伝私記』に由来する。 「応現」とは相手に応じて変身して現れることで、すなわち顕真は、この絵は日本に渡来した外国人により描かれたもので、聖徳太子の服装が日本風でない理由を「応現」で説明する。いずれにせよ、おなじみの冠に笏を持った姿は、飛鳥時代の人物の服装とは考えられていない。人物の冠、服装などの様式研究から、この絵の制作年代は早くとも8世紀（奈良時代）と考えられ、平安時代以降の模本とする説もある。 ^ a b 東洋美術論叢 P.90 金原省吾 1934年 ^ a b 日本の肖像畫と鎌倉時代 内藤湖南 1920年 ^ 制作年代については以下の資料による。 『週刊朝日百科』「皇室の名宝 御物1」、朝日新聞社、pp.357 - 359 『御即位20年記念特別展 皇室の名宝』（特別展図録）、東京国立博物館、2009、p.173
東山御文庫

東山御文庫（ひがしやまごぶんこ）は、京都市上京区の京都御所内の東北隅に位置する皇室の文庫。禁裏御文庫（きんりごぶんこ）・東山文庫（ひがしやまぶんこ）とも呼ばれる。歴代天皇の宸翰及び収集・手沢の書画・道具など約6万点が収蔵されている。 現在、奈良・正倉院の西宝庫などと同様に勅封扱いとなっており、宮内庁侍従職が管理している。秋の曝涼（所蔵物の「虫干し」のことで定期的に行われる）の際に専門家を対象とした特別な調査が許される以外に公開されることはない。ただし、書陵部によってマイクロフィルム化が、東京大学史料編纂所によって写本（「京都御所東山御文庫記録」）化が進められており、内容の一部が公開されるようになった。 なお、「東山」の名称は近衛邸内にあった「東山の御庫」と称する土蔵が、1881年に近衛忠煕より献上・移設されて文庫の施設として利用されたことに由来している。従って、足利義政の東山殿や東山天皇（113代天皇）などとは直接の関連性はない。 皇室には古代から様々な書籍などが伝えられてきたが、応仁の乱や戦国時代の経済的衰微によって多くを手放した。その後、後陽成天皇・後水尾天皇が社会の安定化を受けて収集に尽力したが、承応2年6月23日（1653年7月17日）の火災で内裏はほぼ全焼し、文庫も1宇を残して全て灰燼に帰した。これを憂慮した後西天皇・霊元天皇は、京都の公家や寺社に要請して和歌・物語・日記・記録・有職故実・公事関連書・社寺文書類などの精度の高い写本を作成し、更に貴重な典籍を謄写して副本を作成して別の場所に置くことによって亡失を防ごうとした。万治4年1月15日（1661年2月14日）、再度の内裏火災で残された蔵書の多くが焼失したが、別に安置した副本は被害を免れた。これを機に歴代天皇は貴重書の収集とその副本作成に尽くし、副本を納める倉庫を充実させた。これが後の東山文庫の始まりである。貴重書収集・副本作成の作業には天皇自身も深く関与し、その宸筆によって本文・外題が記されたものが多い。蔵書印には後西天皇（「明暦」）・東山天皇（「元禄」）・桜町天皇（「延享」）・後桜町天皇（「明和」）など在位中の元号を用いたものや「皇統文庫」という統一印を用いる例（後西・桜町・孝明天皇）などがあり、孝明天皇のように「統仁」・「此華」・「天淵」などの独自の蔵書印を作成する天皇もいた。東京奠都後、内裏の蔵書の一部は新御所の設置された東京城に移され、更に宮家創設時に分与された例もある（ただし、分与を受けた宮家は後に全て断絶してしまうこととなり、蔵書は宮内庁書陵部や国立歴史民俗博物館に移された）。その後、近衛家の東京移住に伴って取り壊されることになった近衛邸のうち、東山の御蔵が献上されて残された文庫の保管に用いられたために、その名前がそのまま文庫名となった。 平林盛得「東山御文庫」（『国史大辞典 11』（吉川弘文館、1990年） ISBN 978-4-642-00511-1） 詫間直樹「東山文庫」（『日本史大事典 5』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13105-5） 山崎誠「東山文庫」（『日本歴史大事典 3』（小学館、2001年） ISBN 978-4-095-23003-0）
ペーター・ベーレンス

ペーター・ベーレンス（Peter Behrens、1868年4月14日 ハンブルク - 1940年2月27日 ベルリン）は、20世紀ドイツの建築家、デザイナー。モダニズム建築や工業建築の分野の発展に多大な影響を与えた。 初めはミュンヘンで画家・グラフィックデザイナーとして活動し、1892年、ミュンヘン分離派に参加。建築家に転じ、ヘルマン・ムテジウスのドイツ工作連盟に参加。 1907年、ベルリンに事務所を開設。電機メーカーAEGのデザイン顧問に就き、同社タービン工場の設計を手がけた。これはモダニズム建築初期の代表的作品になった。また、ガス給湯器や照明器具、家電、文房具、タイプライターといった工業製品のデザインも手がけるなど、インダストリアルデザイナーとしても活躍した。彼のデザインした会社ロゴは各種のAEG製品に使用され、これがコーポレートアイデンティティの先駆けとなった。 1922年にはウィーン美術院建築学校長に就任。 ヴァルター・グロピウスやミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエも、一時期ベーレンスの建築事務所に在籍していた。 自邸（1901年）： ベーレンスが画家から転向した直後の作品でダルムシュタットの芸術村に造られた。アール・ヌーヴォーの影響が色濃い。 ハーゲンの火葬場（1907年） シュレーダー邸（1909年） AEGタービン工場（1910年）： 鉄骨造という新しい技術を用いながら、機能優先の工場建築を古典主義的な骨格を持った芸術的なデザインで構成した作品。 ヴィーガント邸（1910年）： 考古学者テオドール・ヴィーガントから注文を受けて完成させた作品。 クノ邸（1911年） ヘキスト染色工場（1925年) GHH社中央倉庫（1925年)： オーバーハウゼンのGHH製鉄所が1920年に行ったコンペで選ばれて建設された作品。現在、建物はライン工業博物館の資料館として使用されている。 多色刷り木版画「Der Kuss（接吻）」（1898） 椅子（1900-1901） ベーレンス自邸（1901） 同邸玄関 AEG電気ケトル（1909） AEGタービン工場（1910） GHH中央倉庫（1925) アレクサンダーハウス（1930-1932） 建築家 モダニズム建築 インダストリアルデザイン
ハンネス・マイヤー

ハンネス・マイヤー（Hannes Meyer, Hans Emil Meyer; 1889年11月18日 - 1954年7月19日）は、スイス・バーゼル出身の建築家、都市計画家、建築についての教育者。 スイス、ドイツ、イギリスで建築を学ぶ。ハンス・ウイットワーと事務所を開き、国際連盟本部のプロジェクトなどを設計した。1916年から1918年までエッセンのクルップで部長を務めた。1928年には、CIAM（近代建築国際会議）にも参加。 1928年からバウハウスの第2代校長を勤め、バウハウスとしてはじめて本格的な建築課程（建築科）を設置した（バウハウスが当初から建築を重視していることから考えると、遅きに失しているとの評価あり）。しかし、1931年には、公然たる共産主義者だったため、校長を解雇された。 その後、高等建築建設学院ヴァシの招きでソ連（モスクワ）に亡命し、8人のメンバーで活動。高等技術教育学院の建設委員キプロットラスに所属し、教育施設などを手がける。ソ連には1937年まで滞在し、その間の1935年から建設学院の東シベリアおよび極東部長、建築アカデミーハウジング建設部局長などを歴任。 スイス、メキシコにおける教育活動を経て、スイスに戻る。 実作品としては、ADGB（全ドイツ労働組合総連合; Allgemeiner Deutscher Gewerkschaftsbund）の連合学校（ベルナウ, Bernau bei Berlin）が有名。 都市計画でも、ニジニ・クリンスク、1932年のゴーリキ、ヘブライコミューンのビロビジャーンなどの計画を多く手がける。 「ポストヒューマニズムの建築　ハンネス・マイヤーとルートヴィヒ・ヒルベルザイマー」　K.マイケル・ヘイズ　松畑強訳 鹿島出版会　1997年 ^ Bauhaus, 1919-1933, by Magdalena Droste, Bauhaus-Archiv, page 248 ^ Richard A. Etlin editor, Art, culture, and media under the Third Reich, page 291, ISBN 0-226-22087-7 ISBN 978-0-226-22087-1 ミース・ファン・デル・ローエ
フランツ・フォン・シュトゥック

フランツ・フォン・シュトゥック（Franz von Stuck、1863年2月23日 - 1928年8月30日）は、ドイツの画家・版画家・彫刻家・建築家。 1862年テッテンヴァイス（ニーダーバイエルン地方）に生まれる。1882年ミュンヘンの工芸学校、及び美術アカデミーに学び、レンバッハとアルノルト・ベックリンの影響を受ける。 1889年パリ万国博覧会で金賞受賞し、ミュンヘンに定住し、画家として活動した。神話に取材した寓意的な絵や、宗教画、肖像画を描いた。分離派（ミュンヘン分離派、1892年）の創始者の一人である。1893年にシカゴ万国博覧会でメダルを獲得。1895年からミュンヘン美術院教授。教え子にはパウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ヨゼフ・アルバース、ハンス・プルマン等がいる。1900年のパリ万国博覧会でもメダルを獲得。社交界の中心人物でもあり、多分野で活躍し「芸術家の王様」と呼ばれた。 1897年にアメリカ人女性と結婚。同年より1898年までヴィラ・シュトゥックを設計した。 Die Neckerei　「からかい」 Der Krieg　「戦争」 Die Sphinx　「スフィンクス」 Die Sünde　「罪」1893 - ノイエ・ピナコテーク蔵 アマゾーネ（彫刻） 『罪』(1893年) ノイエ・ピナコテーク 『サロメ』(1906年) レンバッハハウス美術館 『シーシュポス』(1920年) ミュンヘンのヴィラ・シュトゥック Museum Villa Stuck テッテンワイス村のフランツ・フォン・シュトゥック生家美術館
エーリヒ・メンデルゾーン

エーリヒ・メンデルゾーン（Erich Mendelsohn, 1887年3月21日 - 1953年9月15日）は、ドイツ出身のユダヤ系建築家。 東プロイセンのアレンシュタイン（現ポーランド領オルシュティン）生まれ。1907年ミュンヘン大学経済学部に入学したが、翌年にはベルリンのシャルロッテンブルク工科大学に移り建築を学び始めた。在学中にはミュンヘンの建築家テオドール・フィッシャーに師事。1912年に大学を卒業すると、建築設計事務所を開設し設計活動を始めた。1933年にドイツ国内におけるナチスの台頭が顕著になると、迫害を恐れたメンデルゾーンはイギリス・ロンドンへ移り、以降はパレスチナ、1941年にはさらにアメリカ・サンフランシスコへ移った。1945年サンフランシスコに事務所を開設し、以降は1953年に没するまで当地で活動した。 アインシュタイン塔（1921年、ポツダム） 表現主義の代表作 ショッケン百貨店（1930年、ケムニッツ） コルンブスハウス（ドイツ語版）（1930年、ベルリン） 1953年の東ベルリン暴動で焼き討ちに遭い、その後解体 ドイツ金属労連本部（1930年、ベルリン） ハダサ大学病院（1934年、エルサレム） パーク・シナゴーグ（1950年、クリーブランド） ウィキメディア・コモンズには、エーリヒ・メンデルゾーン（カテゴリ）に関するメディアがあります。
アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ

アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ（Henry van de Velde, 1863年4月3日 - 1957年10月15日）は、19世紀末から20世紀始めに活躍したベルギーの建築家。アール・ヌーヴォーからモダンデザインへの展開を促した人物。ヴァン・ド・ヴェルドやファン・デ・フェルデとも表記される。 ベルギーのアントウェルペン生れ。父はパリ・コミューンに参加した革命家であり、死刑判決を受け、ベルギーに亡命していた。ヴァン・デ・ヴェルデは画家を目指してパリに渡り、印象派の絵画から影響を受けた。ベルギーに帰国し、1887年に友人らとアール・アンデパンダン（独立芸術）というサークルを結成した（1884年にパリで独立芸術家協会が創立されていた）。 1894年頃から住宅設計を始め、1895年にパリでサミュエル・ビングのギャラリー Maison de l'Art Nouveau のインテリアを担当した。その後ベルリンに渡り、さらにザクセン大公ヴィルヘルム・エルンストに招かれ、1902年ヴァイマルに工芸ゼミナールを設立、1906年、工芸学校に発展し、校舎（1911年）の設計も行った。また、ドイツ工作連盟に参加し、中心メンバーとして活躍したが、第1回ドイツ工作連盟ケルン展（1914年）をきっかけに製品の規格化を推進するヘルマン・ムテジウスに反発し、作家の芸術性・個性を主張して論争を行った（規格化論争）。 第一次世界大戦のため、工芸学校の後継者をヴァルター・グロピウス（1883年 - 1969年）に託し、ドイツを去った（1915年）。工芸学校は後のバウハウスの元になった。 スイスではロマン・ロランと交友したり、ミューラー家の依頼で美術館を設計した（現在、ゴッホのコレクションで有名なクレラー・ミュラー美術館）。 ^ 谷克二 『ブリュッセル歴史散歩 中世から続くヨーロッパの十字路』 日経BP企画、2009年、226頁。ISBN 978-4-86130-422-4。 アール・ヌーヴォー モダニズム建築 クレーラー・ミューラー美術館
ハンス・ペルツィヒ

ハンス・ペルツィヒ（Hans Poelzig,1869年4月30日 - 1936年6月14日）は、ドイツの芸術家・建築家。ドイツ表現主義を代表する建築家のひとり。規則的なパターンによる表層的な造形によって建築設計を行い、エアンスト・マイと並び、建築における新即物主義を代表する人物でもある。 ベルリン出身。ブレスラウで美術教師を経験の後、ベルリン工科大学で教鞭を取った。その傍ら1919年に「劇場の魔術師」と呼ばれたマックス・ラインハルトの依頼で、ベルリン大劇場（Großes Schauspielhaus）の設計を行う。サーカス小屋の改装という安上がりなものではあったものの、観客の眺望に最大限の配慮を図り劇場建築としては評価の高いものの一つに数えられる。 その他にもポーゼンの給水塔、ルーバン（英語版）の化学工場、ベルリンラジオ放送局ビルなどを手がけ、1931年にはIGファルベン本社ビルを設計した。また、ソビエト宮殿のプロジェクトにも自ら応募している。 ベルリン大劇場  ベルリンラジオ放送局  IG・ファルベン本社  ベルリン・バビロン座劇場  表現主義 (建築) 新即物主義（建築）
ヘルマン・ムテジウス

ヘルマン・ムテジウス（Adam Gottlieb Hermann Muthesius, 1861年4月20日 - 1927年10月29日）はドイツの建築家。ドイツ工作連盟の中心人物。 エアフルト近郊グロースノイハウゼンGroßneuhausenの生まれ。建築家の父から影響を受け、大学で建築を学んだ。 明治時代の日本へ赴き、1887年から1890年まではエンデ＆ベックマンによる官庁集中計画（法務省赤煉瓦棟はその成果の一つ）に建築技師として従事した。また1897年に東京府麹町に完成した日本で初めてのドイツのプロテスタント教会（関東大震災で焼失したのちは東郷坂教会）の設計を担当した。 その後、プロイセン政府の官吏としてロンドンの大使館に勤務し（1896-1903年）、アーツ・アンド・クラフツ運動から大きな影響を受けた。1904年に『イギリスの住宅』（Das englischer Haus）を刊行、アーツ・アンド・クラフツの紹介者としても知られるようになった。 1907年、ドイツの産業育成を目指したドイツ工作連盟の設立に加わり、産業と芸術の統一を構想し、展覧会開催や出版などの事業を行った。ムテジウスは規格化を重視したため、1914年のケルン展の後、作家個人の芸術性を主張するヴァン・デ・ヴェルデとの間に「規格化論争」が起こった。 設計作品としては郊外住宅を多く造っている。 田中正大によると、18世紀は風景式庭園の黄金時代であったが、19世紀に入って建築家が造園の展示会を開くようになって、一般の注意は建築家の作品に向けられ、造園の本質的な転換に直面することになったという。 イギリスの建築家レギナルド・プロムフイールド（Reginald Blomfield）が著書「The Formal Garden in England」（1892年）で、風景式庭園の趣味の悪さと不合理性と自然模倣性とロマンチックな自然観を遠慮なく攻撃し、これをドイツに移植したムテジウスは、ベルリンの公園監督者・グフタフ・マイヤー等を中心とするレンネ・マイヤー学派との間に烈しい論争を行った。この状況をゴータイン女史 (Marie-Luise_Gothein) は「1904年には怒って騒ぎ立てた彼等はムテジウス攻撃になおも争ったが、やはり事の成行きは着実に進行した。造園家が不平をいえばいう程、建築家は強く庭園を占有し…」と述べている。 ^ #クロイツキルヒェ。 ^ 「造園」の展開 : 転機に立っている造園（田中正大、造園雑誌 22(1), 9-11, 1958年8月号）。 東京・横浜のドイツ福音教会クロイツキルヒェ『第三教会』（ドイツ語） モダニズム建築
ヨーゼフ・ホフマン

ヨーゼフ・ホフマン（Josef Franz Maria Hoffmann、 1870年12月15日 - 1956年5月7日）はオーストリアの建築家、デザイナー。ウィーン分離派の中心メンバーの一人。20世紀始めにウィーン工房を主宰した。 チェコのピルニッツ（ブルトニツェ）の生まれ。ブリュンの国立工芸学校に学び、卒業後は、ヴュルツブルクの軍事施設建設局に勤めた。その後、ウィーンの美術学校（ウィーン美術アカデミー）に進学し、カール・フォン・ハーゼナウアーとオットー・ワーグナーの下で研鑽を積んだ。ワーグナーの仕事場でヨゼフ・マリア・オルブリッヒの知己を得て、後にクリムト、オルブリッヒらとともにウィーン分離派を立ち上げた（1897年）。セセッション館（分離派会館、1898年）の内装も行い、中心メンバーの一人として活躍したが、1905年に分離派を脱退した。 1899年以降、37年にわたってウィーン芸術工芸学校で教鞭をとった。1903年、銀行家フリッツ・ヴェルンドルファーやデザイナーコロマン・モーザーと共にウィーン工房を設立。ここで彼は多くの作品の構想を描いている。1906年、自ら手がける初めての大作「プーカースドルフのサナトリウム」を建てた。 オーストリアで登山鉄道を運営していたオーストリア、ベルギーの合弁の鉄道会社の顧問アドルフ・ストックレーと知り合い、この出会いから、ブリュッセルの別邸（ストックレー邸）の設計を依頼され、その建築に当たる（1905 - 1911年）。これは、直線的な装飾を用いたウィーン分離派の特徴が表れており、建築史上に残る彼の代表作となった。ホフマンおよびウィーン工房が装飾、家具、食器、庭園までをデザインし、クリムトが食堂の壁画を描いたことでも知られる。 1912年ホフマンはオーストリア工芸連盟の発起人の１人になっている。 こうした経過のなか、ホフマンの様式は現実的で実用的なものに絞られていった。1936年でウィーン芸術工芸学校を退き、年金生活に入った。第二次世界大戦後、彼はヴェニスの国際ビエンナーレのオーストリア代表や芸術審議会の委員など公的な役職を数多く歴任した。 1903年、ホフマンとコロマン・モーザーが設立したデザイン工房である（モーザーは後に離れた）。アーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受け、家具、布、服飾など生活に関わるものを制作した。ストックレー邸はウィーン工房が総力を挙げて制作にあたった作品。1932年に経営難のため解散した。 ホーエ・ヴァルテ住宅街（Häuser in der Villenkolonie Hohe Warte、ウィーン、1900年）：高級住宅街の家屋群 プーカースドルフ・サナトリウム（Sanatorium Purkersdorf、ウィーン、1904年） ストックレー邸（Le palais Stoclet、ブリュッセル、1905-11年）：内部非公開 ヴィラ・プリマヴェージ（Villa Primavesi、ウィーン、1913-15年）：ウィーン工房の出資者オットー・プリマヴェージの邸宅 ウィーン公営住宅 工芸等 セセッション館（分離派会館）の扉飾りの浮き彫り（Supraportenrelief in der Wiener Secession） フレーゲ姉妹のモードサロン（Einrichtung des Modesalons der Schwestern Flöge、コロマン・モーザーとの共作、ウィーン、1903年頃） 二つの肘掛安楽椅子（zwei Armsessel、1905/10年） ベーゼンドルファーのグランドピアノ（Flügel für Bösendorfer、ウィーン、1909年） MAKonline - JOSEF HOFFMANN [1] Josef Hoffmann Sanatorium Purkersdorf Sanatorium Purkersdorf - WOKA (de/en) WOKA (de/en) Palais Stoclet - WOKA Josef Hoffmann Lighting Design
ヨゼフ・マリア・オルブリッヒ

ヨゼフ・マリア・オルブリッヒ（Joseph Maria Olbrich, 1867年12月22日 － 1908年8月8日）は、19世紀末から20世紀始めに活躍したオーストリアの建築家。 ウィーン美術アカデミーでオットー・ワーグナーに建築を学び、ワーグナーの「建築は必要にのみ従う」という近代建築の理念を受け継いだ。 1897年にクリムトが結成したウィーン分離派に参加。展示施設のセセッション館（分離派会館、1898年完成）を設計した。 1899年には、ヘッセン大公であったエルンスト・ルートヴィヒの招聘を受け、総責任者としてダルムシュタット芸術家村「マチルダの丘」の建設の任務に当たった。1901年に開村式が行われ、最初の展覧会が開催された。村内に芸術家の住まいや展示会場などが作られたが、そのほとんどがオルブリッヒが設計したものであった（ベーレンス自邸を除く）。特に大公の結婚を記念して建てられた結婚記念塔（1907年完成）が有名。5本指をモチーフにした特徴的なデザインを持つ。 1907年のドイツ工作連盟創立にも参加している。 ダルムシュタット芸術家村最後の展覧会が開催された1908年、40歳で死去した。 分離派会館（ウィーン、1897–1898） エルンスト・ルートヴィヒ館（ダルムシュタット、1900–1901） 結婚記念塔（ダルムシュタット、1907–1908） レオナルド・ティーツ百貨店（デュッセルドルフ、1907–1909） ^ 『ウィーン プラハ・ブダペスト 2016 まっぷるマガジン 海外』 昭文社、2016年、50頁。ISBN 978-4-398-28119-7。 ウィーン分離派 モダニズム建築 ダルムシュタット芸術家コロニー
第28回都市対抗野球大会

第28回都市対抗野球大会（だい28かいとしたいこうやきゅうたいかい）は、1957年7月27日から8月4日まで後楽園球場で開かれた都市対抗野球大会である。 前回大会を制した日本石油が予選で敗れ、前年優勝チーム不在という波乱の幕開けとなった。 大会史上初、クラブチームが本大会に1チームも進まない大会となり、企業チーム全盛期に突入することとなる。 1回戦の日鉄二瀬－鐘化カネカロン戦で、日鉄二瀬の村上峻介投手が大会史上初の完全試合を達成した。 大会を制したのは東京都・熊谷組。3度目の決勝戦で、初出場ながら快進撃を見せていた浦和市・日本通運を破って7回目の出場で頂点を極めた。5試合全て完封勝利という「完全優勝」ともいうべき内容であった。 3位決定戦 勝：山地　敗：太田　本：古市（松下） 決勝戦（8月4日） 勝：島津　敗：堀本 （熊谷組は初優勝） 橋戸賞　島津四郎投手（熊谷組） 久慈賞　堀本律雄投手（日本通運） 小野賞　村上峻介投手（日鉄二瀬）
第42回都市対抗野球大会

第42回都市対抗野球大会（だい42かいとしたいこうやきゅうたいかい）は、1971年7月24日から8月3日まで後楽園球場で開かれた都市対抗野球大会である。 出場チームは32チーム。うち初出場は札幌市・電電北海道のみと、実力と実績を兼ね備えた強豪がひしめく激戦の本大会となった。 2回戦の大阪市・電電近畿－大阪市・日本生命戦で、大会史上唯一となる無安打勝利試合が実現した。電電近畿は6回、エラーで出塁したランナーが暴投と捕逸で3塁に進み、スクイズで生還。結局この1点を電電近畿が守り抜き、1－0で勝利。第25回大会で両チーム合計1安打の試合があったが、無安打チームが勝ったのは初（なお、日本生命は4安打）。 打撃戦は少なく、投手戦となる試合が多い中、姫路市・新日鐵広畑は山中正竹・三沢淳の2本柱がうまく機能し、接戦続きのトーナメントを制して3年ぶり2度目の優勝。また小野賞は新日鐵広畑の高卒ルーキーバッテリー、三沢淳投手と中山拓郎捕手に贈られた。小野賞が個人2人に贈られるのは史上初。 決勝戦（8月3日） 勝：三沢　敗：久玉 （新日鐵広畑は3年ぶり2回目の優勝） 橋戸賞　佐々木恭介一塁手（新日鐵広畑） 久慈賞　久玉清人投手（丸善石油） 小野賞　三沢淳投手、中山拓郎捕手（以上新日鐵広畑） 10年連続出場表彰選手 下田鎮男外野手（松下電器） 長井征一内野手（電電近畿） 高畑武雄投手（日本生命） 応援団コンクール 最優秀賞　日立製作所 優秀賞　三協精機、新日鐵広畑 敢闘賞　盛岡鉄道管理局、丸善石油 特別賞　該当なし
フラグメンテーション

フラグメンテーション（fragmentation）、断片化（だんぺんか）とは、コンピュータ上のメモリの管理上の一単位が、そのままでは有効利用できない状態になることを言う。 具体的には、使用中のメモリ領域がわずかな大きさの未使用領域を挟んで飛び飛びに配置され、連続した未使用領域が大きく確保できなくなる状態を言う。 このような状態に陥ると、メモリ領域の新たな確保、走査に時間がかかるため、コンピュータのパフォーマンスが低下する傾向にある。 メモリ上での領域確保・解放の操作を長期間繰り返していると、フラグメンテーションは必然的に、主記憶・二次記憶を問わず発生する。これを解消するには、使用中のメモリ領域を移動させ、隣り合わせに配置し直すことで相対的に連続未使用領域を大きくする。この操作をデフラグメンテーション（defragmentation, デフラグ）もしくはメモリ・コンパクション（memory compaction）と呼ぶ。 ブロック単位で固定長データに関わる領域での割当てがなされる際に、領域の確保できない部分が発生する状態のこと。 メモリ管理を可変長で行う場合に発生する。仮想記憶におけるページングでは、メモリ管理はプログラムを512～4kバイトの固定長単位に分割して行われるため、フラグメンテーションは発生しない。 メモリ上での領域確保・解放（サイズ変更を含む）を繰り返すと、メモリ上の未割り当ての領域のうち連続した領域として最長のものが、割り当てたいデータのサイズよりも小さくなってしまい、そのままでは新たな領域割当てができなくなる。 この場合、データのために割当てるメモリが連続した領域でなければならない事が前提となる。例として主記憶のセグメント方式において発生する。この場合、物理アドレス空間で連続してなくとも、論理アドレス空間で連続していれば良いため、ページング方式をセグメント方式と組み合わせて用いる事も多い。 また、ヒープ等のデータ構造を、通常は線形空間であるメモリに展開する場合にも、データの加除に伴い同様に外部断片化が生じうる。断片化の解決には、データ構造に応じたコンパクションアルゴリズムが適用される。 補助記憶のデフラグメンテーションも、ファイルシステムの機能によりメモリが連続領域でなくても動作可能だが、ヘッドのシークにより効率が（かなり）低下するような場合に、外部断片化を解消して性能向上を図るものである。 デフラグメンテーション クラスタ (記憶媒体) 動的メモリアロケーション ガベージコレクション 情報の散逸