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不細工

不細工（ぶさいく), ブスとは容姿や見た目が醜い様子を指す。元は細工（工芸品）の出来が悪いことをいい、転じたて、物事一般に体裁が悪いこと、好ましくないことを指す。 人に対して用いると侮蔑となるが、病気やケガにより容姿が変形したものは含めないことが多い（ユニークフェイス）。嘲笑表現の一種であるが、その一方で容姿の美醜は時代や文化圏（見る側の価値観）によっても違ってくるので、客観的評価とは言いがたく、その範疇は極めて曖昧である。 元々は、手工芸品などの「細工物」で技術的に劣るために細工が悪いさまを指していたとみられるが、人の容姿に至っては粘土細工のように指でこねて形を変えることもできないため、これにコンプレックス（劣等コンプレックス）を抱く人も多い。日本では1980年代以降にコンプレックス産業として社会に定着した美容整形手術により身体改造に走るケースも良く聞かれる。ただ生き物の肉体を変形させるこれら施術では、必ずしも当人の望むようには形が変わらなかったり、施術が失敗する事故もあるため、これに関するトラブルも見られる。 人間以外に対して適用する場合、ペットなどでは見た目がスマートまたは優美ではない、または顔付きが特徴的である、模様が笑いを誘うなどといった具合である。ペットはしばしば愛玩動物ないしは「家庭内の道化」として、人を和ませるために飼育されるため、不細工な動物を好む人も見られる。 人を指して不細工と言う場合、蔑称であったり劣等感を抱かせる範疇のものとされるが、その一方でその人の個性の範疇として認識される場合もある。例えば現代の日本では太っていることは美意識にそぐわないという価値観が見られる一方で、いわゆる「デブタレ（太ったタレント・→デブタレント）」というジャンルが存在し、それらの熱狂的支持層も存在する。 平均美人説（→美人）からすれば、不細工は美人（あるいは美男子）などと比べてかなり特徴が強い顔であると言え、とあるベテランセールスマンの弁によれば「一発で顔を客に覚えてもらえる」といわれたり、また女性にあっても「愛嬌がある」とこれを好む男性がいる（→ブスかわいい）などという場合もある。不細工ゆえに笑顔が引き立つ傾向も否定できないため、要は当人の気のありようとも考えられる。不細工にもさまざまなタイプがあるので一概にはいえないが、容姿の歪みやアクの強さを「異様」「醜い」と見るか「味」と見るかは多分に見る人の好みに依存している。 不細工はある意味で、その特徴をもって好まれる傾向が在る。若者言葉にみられる「キモ可愛い」などは、一般的価値観からしたら違和感を覚えさせ、微妙におぞましげであったり、グロテスクであったりするものが、その狙ったような不自然さ、または不思議な個性ゆえに「好ましい」と認識される。 これは従来の少女趣味的な商業製品の氾濫に対するアンチテーゼともいえ、これらのマスコットキャラクターグッズでは、不細工であるほどに持てはやされる傾向も否定できない。狙って作られたブームでもあるため、人の面相における不細工とは意味が違う。これらでは日本において1990年代よりさまざまなキャラクターグッズも登場、市場を賑わせている。（→ゆるキャラ、たれぱんだ） このように価値観の変容は時代によっても起こっている。福与かな体型を指して平安美人というような代替語も見られるが、この当時の言葉として「うりざね顔」という美人体系も現在に残っており、これはやや頬がふっくらしている長面である。 人の面相は頭蓋骨の形状と、その表面にある皮膚、さらにはその間にある表情筋や脂肪層などの組織によって決定される。だがこれは生涯を通じてさまざまな条件によって変化し、歳を経るたびにあまり気にされなくなることがある。幼少期にはひどく不細工だったが、加齢と共にその人の個性と相まって引き立つ事例も見られる。 不細工な人間を語るとき、しばしばその性格もからめて語られることがある。しかし、容姿が醜いというだけでその性格にまでレッテルが貼られる傾向があるようである。 ディオンらは、大学生を被験者とした研究で、他の学生の個人的特長を顔写真を元にして評価させる実験を行った。おのおのの写真は、あらかじめ他のグループの学生によって魅力的な容姿か否か判定されていた。 実験の結果、男女問わず、見かけの良い人間のほうが不細工な人間よりも、面白味があり、社交的で、刺激的で、親切で、感受性があり、強く、慎み深いと評価された。 また、ディオンは小学2年生の子供が起こした騒動に対する評価についても実験した。被検体である大人の女性らには、事件の記述の他、騒動を起こした子供の年齢、さらにその少年少女の写真が添付された報告書が見せられたが、これらの写真が魅力的な容姿であるか否かは、あらかじめ別のグループの大人が判定していた。そしてその報告書を読んでから、婦人達にはその事件と子供についてどう思うかコメントが求められた。 すると、その悪事が「眠っている犬に岩を投げつける」といった極端な例の場合は特に、見かけの良い子供に対してよりも、見かけの良くない子供に対してかなり悪い性格特性が与えられやすいという結果が得られた。 職場や学校などで自然発生的に作られるが、代表的なものに「性格美人」「平安美人」などがあり、これらは平成17年に株式会社リクルート発行の無料雑誌「R25」第73号で取り上げられ知られるようになった。 ^ Dion,K.K.,Berscheid,E.,and Walstr,E.,"What is beautiful is good"Journal of Personality and Social Psychology,No.24,1972,p.285-290 ^ Dion,K.K."Physical attractiveness and evaluations of children's transgressions"Journal of Personality and Social Psychology,No.24,1972,p.207-213 D.ウェグナー・R.ヴァレカー「暗黙の心理-何が人をそうさせるのか」倉智佐一監訳、創元社、1988年、193-194頁。 美容外科学 ルッキズム
西洋かぶれ

西洋かぶれ（せいようかぶれ）とは、自身の所属する文化より西洋文化を良しとして、振る舞いや服装などを西洋文化のそれに似せること、あるいはそのように振る舞う人物を指す蔑称。類義語に外国かぶれがある。より範囲を限定したアメリカかぶれなどの語も存在する。 主として日本を含めた東洋で使われる言葉である。夏目漱石の坊つちやんの中の登場人物、赤シャツは西洋かぶれという設定になっている。類義語として、白人の"日本かぶれ"は"Weeaboo"（ウィアブー）と呼ばれる。 『西洋かぶれ』アブダル・ムイス、勁草書房、1982年 ISBN 9784326910373 『日本人が世界史と衝突したとき』、増田義郎、弓立社、1997年 ISBN 4-89667-765-X エキゾチシズム 蘭癖 大久保利通 大山巌 ハイカラ 脱亜入欧 和魂洋才 アリシャバナ再考（東南アジア史学会関西例会報告要旨） 伝統と現代つなぐ「母親」（小倉和夫国際交流基金理事長）
お転婆

お転婆（おてんば）とは男勝りの活発な女の子をさす。 お転婆娘（おてんばむすめ）と言った表記もある。 ontembaar（オランダ語から日本語への借用参照） 先行して「てんば」という言葉があり、接頭辞として「お」が補われたとしオランダ語由来ではないとする説もある。 古典から現代まで、また洋の東西を問わず、お転婆キャラクターの登場する物語は数多い。一つの典型として、木に登る女の子というのがある。木登りをして、うっかり滑り落ちて、助けてくれた男性と恋に落ちる、というのは、例えば「おはなはん」、「はいからさんが通る」等に見られる。 キャンディ・キャンディ おきゃん
京美人

京美人（きょうびじん）とは、京都市とその近辺の地域の美女を指す言葉である。明確な定義はない。「京には美人が多い」という意見があるが、美人の定義も含め、人の主観に拠るところが大きい。秋田美人・博多美人とともに「日本三大美人」と並び賞される。 京都は江戸時代まで長らく日本の都であり、全国から美女が集まる環境であったと考えられる。特に北前船などの日本海航路を通じて京と交流が盛んであった日本海側からやってくる美人（日本海美人）は、京美人の最も有力な由来として考えられる。秋田出身で京に居住した小野小町などがそうである。
つるぺた

つるぺたとは、乳房が発達せず、平たい状態（幼児体形）で、陰毛もない乳房・陰毛共にタナー段階Iの女性、特に思春期前の幼女の体型を指すスラングである。主にアニメやアダルトゲーム等二次元の分野で、キャラクターの萌え属性として使われる。 「下がつるつるで上はぺったんこ」を意味してつるつるぺったん（略してTTP）、無乳（むちち、むにゅう）とも言う。また、類似の呼び方に「ペチャパイ」「まな板」「まな板レーズン（レーズンは乳首に例えている）」「盆地胸」「大平原の小さな胸」「胸が無い」「色気なし」「ちっぱい」等がある。これらは思春期・成人女性に対しても使うことができる。 この言葉の発祥については諸説ある。が最有力はアリスソフト。 アダルトゲームメーカー・アリスソフトのユーザークラブ会誌の中の一コーナー・PTTP（プロジェクト・つる・つる・ぺったん）→つるつるぺったん→つるぺた アニメ雑誌『ファンロード』の読者欄 つるぺた (ゲーム) - Witchから発売されたアダルトゲーム。メインヒロインが上記の思春期前の女児の体形であることに由来する。 貧乳 パイパン（glabrousness） Preadolescence プレティーン（adolescence, preteen） 思春期 幼女 ペドフィリア ロリータ・コンプレックス
ぶりっ子

ぶりっ子（ぶりっこ）とは、主に女性が異性の前で無知なふりをして甘えている、非力なふりをしている、わざとらしい女らしさ（愛らしさ、可愛らしさ）のアピールをしている（「猫を被る」と同義）と解釈した人間が、これに対し否定的な見解を示す際に使われる言葉。ぶりとは振るから来ており（大辞泉）、何らかの「ふり」をしているの意味。 1979年の時点で、漫画家・江口寿史の代表作『すすめ!!パイレーツ』（週刊少年ジャンプで連載）に、「かわい子ぶりっこ」という言葉が登場している。「かわいい子ぶる（かわいいふりをする）子」を、江口が独自に変化させた言葉だと考えられる。これがマスメディアで最初に「ぶりっ子」という言葉が使用された例とされている。 なおこの際に「ぶりっ子」として描かれたのは、アイドル歌手の石野真子である（作中の登場人物が、石野真子の姿を真似て「わかんないですぅ」と言う）。これが1980年にデビューした松田聖子の人気とともに（後述）世間に広がったと見られる。 その後、「江口寿史が『すすめ!!パイレーツ』の中で、石野真子に対して『ぶりっ子』という言葉を初めて使った」と長年雑学などで語られていたが、雑学ライター杉村喜光が調査したところ、漫画の中でそのような事実は存在しないことが明らかになった。さらに江口自身もそのことに関し「使っていない」と言及している。 その経緯は杉村喜光の漫画「異名・ニックネーム辞典：広告漫画 [1]（pixiv）」その11〜13で描かれている。 それによると、江口は1978年秋頃から個人的に「ぶりっ子」という単語を仲間内で使っており、漫画の中では1980年にアシスタントの西秋ぐりんに対して使ったのが最初だと証言している。石野真子は漫画に登場しているが、彼女に対して直接「ぶりっ子」という言葉は使われていない。 上記のように少年漫画が発祥だったこともあり、当初は子供や若者の流行語であったが、従来の語「カマトト」（後述）を置き換える形でこの言葉が広まり、若年層だけではなく中高年層にも新語として定着した。 1981年に人気を獲得した女性コメディアン・山田邦子のギャグから、一般的な流行語になったと見る向きもある。1981年12月には『邦子のかわい子ぶりっ子（バスガイド篇）』というレコードがヒットした。 1982年には、銀蝿一家の弟分である紅麗威甦（グリース、ヴォーカルは現在俳優の杉本哲太）が『ぶりっ子ロックンロール』をリリースして小ヒットした。 1982年11月には、成人向け漫画雑誌『漫画ブリッコ』が創刊され、編集者であった大塚英志のもとで、ロリコン漫画雑誌としてその後の萌えブームに連なる多くの漫画家を輩出した。またアイドル評論家の中森明夫は、同誌にコラム「『おたく』の研究」を連載して「おたく」という呼称の名付け親となった。なお同誌には「ぶりっ子」の語の起こりとなった、西秋ぐりん自身も漫画家として執筆している。 また、「ぶりっ子」の派生語として「はまちっ子」という造語もあった。「ハマチ」は「ブリ」の成長途上のものを指す言葉であることから「ぶりっ子より多少程度の軽い状態」の意味。しかしいかにも造語っぽく語呂が悪いこともあり、定着しなかった。 「ぶりっ子」の典型例と言われたのが松田聖子である。松田は1980年に歌手デビューし、一躍人気アイドルとなったが、やっかみや反感もあってか何かとからかわれることも多く、歌番組での嘘泣き疑惑などが、女性漫才コンビの春やすこ・けいこの十八番の持ちネタにもなった。 当時のアイドル歌手の大半は程度の差こそあれ「ぶりっ子」的な傾向を持っていたとされ、女性らしく振る舞う事が当たり前という風潮があったのは確かである。その中で松田がことさら「ぶりっ子」とされたのは、普段見せるくだけた口調とのギャップが顕著であること、そして何より当時のアイドルとして一際目立つ存在であったためと考えられる。その上でこの呼称は彼女に対しての「親しみを込めたからかい」だという見解もある。 「ぶりっ子」と似た意味の言葉として、本当は知っているのに知らないふりをする、性的に初心（うぶ）らしく振る舞う女性を「カマトト」と言う。カマトトは「蒲魚」で、語源には諸説あるが、知らぬふりをして「かまぼこっておとと（魚）からできているの？」という台詞からきているという説がある。「カマトト」の語は「ぶりっ子」という流行語よりはるか以前から存在し、元々は江戸時代末期に上方の遊郭で、初心なふりをする遊女に対して使われていた。 東北地方などの方言では、食用にするハタハタの卵を「ぶりこ」または「ぶりっこ」と呼ぶ。秋田音頭が作られた江戸時代より前から用いられている古い言葉である。 江口寿史 すすめ!!パイレーツ 漫画ブリッコ 大塚英志 中森明夫 癒し系アイドル 天然ボケ 萌え 廃語 - いわゆる「死語」 ^ かまとと 語源由来辞典
尼削ぎ

尼削ぎ（尼削、あまそぎ）とは、現在のセミロングにあたる平安時代の髪型。子供に用いる場合はうない（髫、髫髪）、振り分け髪（振分け髪、振分髪、ふりわけがみ）ともいう。尼や少女が髪を肩の辺りで切りそろえることも尼削ぎという。また禿（かぶろ、かむろ）ともいう。 尼削ぎの髪型やその尼のことを、削ぎ尼（削尼、そぎあま）・下げ尼（下尼、垂げ尼、さげあま）・垂尼（さげあま、たれあま）・垂れ尼（たれあま）ともいう。 長い髪をことさら大事にした平安貴族の女性は、出家して尼となる際も大抵丸刈りにせず髪を肩の辺りで切りそろえた。この髪型が髪を長く伸ばしかけの少年少女の髪型に似ているので、そのような子供の髪型も尼削ぎという。尼削ぎの少女を尼ともいう。 平安時代の少女の髪型は多少の違いこそあれ総じて下げ髪である。平安のころから日本人の子供に対する関心や愛着は高く、同じように見えても成長の過程で微妙に変わる髪形を呼び分けた。 うない うなじあたりで髪をそろえたごく短い幼児の髪型を「うない」という。 目刺し 「尼削ぎ」（おかっぱ頭）のごく幼い少年少女の前髪が目の上辺り迄伸びてきているものを「目刺し（目刺、めざし）」と呼ぶ。自身も母であり子供好きの清少納言は随筆枕草子でこのぐらいの子供が邪魔な前髪を後ろに掻き揚げることもしないで何かに夢中で見入っているさま、真ん中で分けて耳の上に挟んだ前髪がまだ短いので顔にこぼれかかっているさまなどを生き生きと描いている。 振り分け髪 髪が肩ぐらいまで伸び、前髪も目が隠れるまで伸びてくると、邪魔にならないように髪を真ん中で分けて左右に垂らす。これを「振り分け髪」という。耳の上辺りで紙で包んで前髪を止め、視界を妨げないようにすることもある。伊勢物語で女君が幼馴染の求愛に答えた「くらべこし振り分け髪も肩過ぎて」の歌からも婚礼（髪上げ）前の少女が少年とまったく同じ髪形をしていたことがわかる。 枕草子「うつくしきもの」（可愛らしいもの）の段で清少納言は子供の髪型を尼削ぎと表現している。 源氏物語「鈴虫の巻」で出家した女三宮を見舞った光源氏は、髪を切った彼女の姿が少女のように愛らしいことから、出家させたことを心苦しく思う。 NHK大河ドラマ『平清盛』(2012年)では、出家した女性キャストのほとんどが尼削ぎにしていた（待賢門院璋子、堀河局は頭巾を被らず。それ以外は基本的に頭巾着用）。また、同枠の『おんな城主 直虎』(2017年)の主人公である井伊直虎(演:柴咲コウ)も尼削ぎである。 ^ a b 子供の髪をうなじのあたりで束ねたものや元服前の男女の髪型全般を指してもいう。また（前者の髪型の）子供のこと。
美男子

美男子（びなんし、びだんし）は、容姿の美しい男性を指す言葉である。美男（びなん、びだん）とも言う。年少者であれば美少年と呼ばれる。類義語にハンサム（英：handsome）や男前（おとこまえ）がある。 ヒトの顔には性別によって平均的に現れる特徴がある。デイビッド・ペレット（英語版）は、コンピュータによって平均的な男女の顔を作成し、更にそれぞれの顔に性別による特徴を段階的に補正して「女らしい女」「男らしい女」といった複数の画像を作成し、「最も魅力的に見える顔」を被験者に選択してもらう実験を行った。 実験の結果、女性の場合は平均的な画像に女性らしさを強調した画像が好まれたが、男性の場合は平均的な男性像を女性化した画像が最も好まれた。女性的な顔立ちの男性が好まれる理由として、男女間の性差を最小限にする選択圧が働く事、女性的な顔立ちのほうが若く見える事があげられる。 美丈夫（びじょうふ） 男らしく、風采の立派な男性。「男前」に近いが、より文語的な表現。 美青年 美貌の青年。 イケメン 「容貌の魅力的な男性」を指す。マスメディア等の影響により、美男子よりも気軽に用いられ、2000年代以降世代を超えて一般に広く普及している。 ハンサム 英語の「handsome」からの借用語。ハンサムの語源は、「hand（手）」+「some（形容詞を作る接尾辞）」で、「手ごろな」「扱いやすい」という用例に始まり、16世紀後半には、「ちょうどよい大きさの」「見栄えのよい」という意味での用例が確認される。ただし、特に米語（アメリカ英語）ではhandsomeの語の適用範囲は日本語よりもかなり広い。 二枚目 関西歌舞伎の看板において、二枚目の看板には美男子が掲示されるのが定番となっていたため、それが美男子を示す言葉として定着した。ちなみに一枚目は主役、三枚目にはギャグメーカーが掲示される。 男前 腕前や一人前のように、特定の言葉を強調する役目を持つ「前」をつけることで、硬派で魅力的な男性を表現する言葉となっている。 男前とはあくまで男性的であることを条件とし、容姿以外の品格・行動においても魅力的であることを意味する。 なお、ボーイッシュで美しい顔立ちの女性や、凛々しいふるまいをする女性を「男前」と表現することがあり、中性的・男性的な魅力を兼ね備えた女性（美女）を表現する言葉にもなっている。 伊達男 「伊達男」の用例は江戸時代以降の文献に現れ、「派手な振る舞いをする男」「派手ないでたちの男」「粋な男」といった意味で用いられる。 元々「男立て」のように「男を立てる」こと、意気を示して男らしく見せようとすることを「だてをす（る）」と言ったことが、16世紀半ばの用例で確認できる。ばさらやかぶきに通じ、現代でいえばやんちゃに類似する語感であろう。 民間語源説として、伊達政宗が豊臣秀吉に濡れ衣をかけられた時、部下に磔台を担がせ、自身は白装束（死装束）という姿で上方に訪れたが、このときの姿を見た町人たちが彼を伊達男と呼んだことを由来とする俗説がよく知られている。 ^ 大坊郁夫、高木修（編）、2001、「美しさの社会性」、『化粧行動の社会心理学』、北大路書房〈21世紀の社会心理学〉 ISBN 4762822264 p.44. ^ http://www.etymonline.com/index.php?term=handsome ^ 『日本国語大辞典』「だて」の項 美形 美少年 美少女
筆下ろし

筆下ろし（ふでおろし）とは、新品の筆を使用可能な状態に調整すること。新品状態の筆は、穂（毛の部分）がばらばらにならないように糊で固められており、直ちに墨を含ませ使用することができないので、この準備作業が必要となる。 小さな筆では、先端部分（4分の1から半分ぐらい）をほぐし、大き目の筆では、中間過ぎ位（筆の穂首の3分の2程度）までほぐして、糊を洗い・乾燥の後、墨を付け試し書きして調整完了となる。小さめの筆では、全てほぐしてしまうと、コシがなくなり使えなくなってしまうので、注意する必要がある。 上記の由来から転じ、陰茎を筆に見立てて、童貞の男性が初めて女性とセックスをする（初体験を行う）ことを「筆下ろし」という。 ^ 新年になって初めてセックスを行うことをさす隠語は「秘め始め」であり、これを「筆下ろし」というのは誤りである。 筆 堀野書道学校. “書道ちょっと見講座　究極の１分レッスン”. 2012年4月15日閲覧。 - 筆のおろし方の動画
パドルスポーツ

パドルスポーツ（英語: paddling sports）は、パドル（船に固定しない櫂）を用いるスポーツ・レジャーの総称。淡水・海水の別は問わない。 カヌー カヤック リバーカヤック シーカヤック サーフカヤック サーフスキー ウェーブスキー ラフティング ドラゴンボート
フォールディングタイプカヤック

フォールディングタイプカヤック (フォールディング・カヤック）は、分解可能な組み立て式のカヤックのこと。船体布とフレームで構成される。他にインフレータブルと呼ばれる空気注入式の船や、両方の利点を活かしたハイブリッド式の船もある。 1907年にドイツのクレッパー社（de:Klepper Faltbootwerft）によって世界で初めて製品化されたファルトボート（de:Faltboot）が有名で、フォールディングカヤックのことをファルトボートと呼ぶ人も多い。 日本では1980年代にアウトドアブームや野田知佑の影響、カヤックを保管するのが困難な日本の住宅事情とあいまって普及した。船体のスタイル（デザイン）にはメーカーごとの個性の違いがある。自動車がなくても公共交通機関で移動ができるなどの利便性があり、川旅に向いているカヤックである。日本の川は川幅が狭く急流であることやダムの乱造により水量が少ない場合が多く、船底をこすると穴があきやすい欠点がある。また、帰宅後に洗浄や乾燥などの作業が必要である。 主に静水域や難易度の低い流水域で使用されるが、技術如何によってはある程度のグレードの高い川でも使用できる。また近年、強度を持った製品も発売され、使用の幅は広がっている。 パドルスポーツ カヤック
揚屋 (遊郭)

揚屋（あげや） は、江戸時代、客が、置屋から太夫、天神、花魁などの高級遊女を呼んで遊んだ店。太夫は官許の遊女の最上位（江戸吉原では花魁）、天神はその次位で、揚げ代が25匁だったことから北野天神（北野天満宮）の縁日の25日にかけて天神と呼ばれた。茶屋（お茶屋）より格上。 揚屋の起源は、江戸時代初期、街中に散在していた遊女屋を一箇所に集めて元吉原という遊郭が公許されたときである。 従来行われていた遊女の町売りが禁止されたために、それまでのように遊女を呼び寄せることができなくなり、貴人や上流の客も、その目的のためには、遊郭のなかに足を踏み入れなければならなくなった。 しかしその中には、直接娼家にいくことをはばかるものもあったから、ここに揚屋が生まれた。 下等の遊女すなわち格子以下を買うときは娼家に直接行くから、その必要もなかった。三・四流の遊女は揚屋入りを許されなかったからである。 しかし、太夫などの上流遊女を買うときは揚屋に行かねばならなかった。そのため自然と揚屋遊びは非常に贅沢な遊びを意味するようになった（後に語義が拡大し、遊郭を意味するようにもなった）。 太夫が置屋から客に招かれて揚屋に移動する際、その光景はあたかも大名の行列が練り歩くが如くであったため、これを太夫の道中といった。かつて太夫がその楼（京阪では置屋）から揚屋入りするには、かならず引舟、すなわち後の新艘なるものを1人ないし2人、禿を1人もしくは3人、および下男を1人を召しつれた。後にこれが競争の様相を呈してきたため、太夫の格式によって制限する制度もできた。有名な太夫の揚屋入りは見物客が黒山の人だかりをなしたという。 はじめは、揚屋の規定のようなものもなかったが、元吉原から、千束村に移ってまもなく天和年間はじめて揚屋の作法というものができた。 揚屋は貞享、元禄のころまで盛んであり、江戸においては宝暦ころに廃れたが、上方においては明治の初めまで存在していた。 元禄ころの江戸吉原の揚屋の作法をあげれば、「一、客帰候跡に、遊女留置申間敷候事。一、遊女送迎急度為致可申、尤も下男素足にて可罷出候事。一、身揚為致間敷、遊女達而申候はば鑓手へ申候、得心候はば差紙遣し、算用の節揚代相立可申候。一、兼約之遊女を貰ひ候はば、貰ひ候客よりシユライ請取候て、兼約の揚屋へ可渡候。若名代遊女揚候はば、右に不及候。客不参候兼約は、座敷代請取申間敷候事。云々」。 「吉原大全」巻一には、「揚屋茶や―中古まではあげや茶やとて、揚屋町に茶や十八軒ありけり。さんちや遊びの客は、仲の町茶やより揚やへゆく事なり。その頃揚屋さし紙とて、あげやより女郎をよびに遣す節、だれだれといふ女郎の名をしるし、すゑに申楽の類ならびにかわら者御法度の客にて御ざなくといふ文言をしたため、女郎やへ證文を入れたりとぞ、今は町の名のみにて揚屋はなく茶やばかり残れり、されど今にいたりても表の椽二階の格子なし、是いにしへの遺風なり、むかしは揚屋遊び多かりければ、仲の町はだんだん多くなりて、大門口より水戸尻まですき間もなく軒をならべ、日々の繁昌いふばかりなし。」という。 客が揚屋である太夫を名指しで招こうとするとき、揚屋はその太夫の名を伝票に記入し、これをその太夫のいる妓楼にもたせてやると、その娼家ではこれとひきかえに、その遊女を、その揚屋におくる。その伝票、公翰を揚屋差紙（あげやさしがみ）といった。 「吉原雑話」さし紙の条に示されているのをあげれば、 一貴殿御かかへの長門どの御ひまに候はば 御かり申たく候御客の儀は慥成る御方にて 御法度の御客にては無御座候為念如件 　月　日 　　　　　　　　　　　　　揚屋清十郎（印） 　　　　　　　　　　月行事善右衛門（印） 　　　三浦屋四郎左衛門殿 人気の高い太夫になれば、この名指しの客が多いから、とつぜん揚屋に行っても会えないことがある。そこで有名な太夫はあらかじめ日を決めて、約束をして申し込んだ。これを兼約といった。 なお、京阪ではのちに公許、非公許ともに新たに遊女、芸子をかかえたときに、茶屋あるいは呼び屋へ配った報帖を、差紙といった。 たとえば、 本素人出　　　　　　千種屋 　天　神　　　　　　　　八重梅 では、天神はその遊女の妓品であり、千草屋はその置屋すなわち妓楼の名であり、八重梅はその遊女の名である。肩書きに本素人出とあるのはその遊女の前身であり、しかしこれは虚々実々というべきであり、客の心をそそるためであったという。 もっともわかりやすい違いは、大規模の宴席に対応できる台所があるかないか。揚屋では宴席に出す料理を台所で作っていた。 現代の「料亭」（特に割烹料亭）の元祖といえる。「茶屋」では料理は作らず、外注し、取り寄せる。 ^ a b 『大辞林』 角屋 京都嶋原の揚屋（後にお茶屋に編入） 待合
岡場所

岡場所（おかばしょ）は、江戸時代、唯一幕府公認の遊女屋（女郎屋）を集めた遊廓である吉原に対して、それ以外の、非公認の私娼屋が集まった遊郭のことである。「岡」は「傍目」（おかめ）などと同じく「脇」「外」を表す言葉である（例：傍目八目）。 吉原の浅草堤移転にともない、湯女風呂に替り、江戸周辺部の寺社門前地の茶屋から発展した。宝暦から天明年間にかけて最盛期を迎えたが、寛政改革における統制強化により、整理統合が進められた。天保改革により廃絶された。岡場所は私娼窟だけでなく、寺社門前地や広小路に展開した盛り場を形成する要因の一つであった。 岡場所（おかばしょ）とは、「唯一の幕府公認の遊郭である吉原」以外の「非公認の遊郭の総称」である。 江戸では、日本橋から一つ目の宿場町である、品川・内藤新宿・板橋・千住（江戸四宿）などの宿場には、準公認の飯盛女（飯売女・食売）が置かれて、江戸市中にも私娼はおかれ、これらの私娼が「岡場所」のルーツとなったという。私娼の代表的なものには湯女がある。 吉原は格式も高く、玉代が高いほかに、いろいろなしきたりなどがあったが、岡場所は代金も安く、気軽に遊べる場所として利用されていた。 寛政の改革で菎蒻島（霊岸島）、あさり河岸、中洲、入船町、土橋、直介屋敷、新六軒、横堀、大橋、井ノ掘、六間掘、安宅、大徳院前、回向院前、三好町、金龍寺前、浅草門跡前、新寺町、広徳寺前、どぶ店、柳の下、万福寺前、馬道、智楽院前、新鳥越、鳥町、山下、大根畠、千駄木、新畑、白山、丸山、行願寺門前、赤城、市谷八幡前、愛敬稲荷前、高井戸、青山、氷川、高稲荷前、卅三間堂など55箇所がとりつぶしになった。 天保13年8月には、残存していた27箇所が、江戸四宿をのぞいて、すべてとりつぶされた。すなわち、深川仲町、新地、表櫓、裏櫓、裾継、古石場、新石場、佃、網打場、常盤町、御旅所弁天、松井町、入江町、三笠町、吉田町、吉岡町、堂前、谷中、根津、音羽、市ヶ谷、鮫ヶ橋、赤坂、市兵衛町、藪下、三田である。[要出典] 本郷の根津などにもあった。 大正時代になってからは向島の玉の井にも発生した。 郭噺（くるわばなし）にかけては空前絶後の名人といわれた初代柳家小せん（盲こせん）の作品には、吉原に関するものが多いが、新宿や品川を舞台にしたものもいくつかある。 品川心中 注釈 ^ 根津は幕末の1868年（慶応4年）に幕府陸軍奉行による公許を得て根津遊廓となった。根津遊郭は東京帝国大学が近いことから教育上よくないということで、1888年6月末日をもって廃され、翌7月1日からは深川 の洲崎での営業となった。 出典 ^ a b c 平田（1997）109頁。 ^ 刺身と刺身屋江戸食文化紀行、歌舞伎座 ^ a b c 平田(1997)91頁。 石塚豊芥子『岡場所大全』 石橋真国『かくれ里』 平田秀勝「江戸における岡場所の変遷」『常民文化』20、成城大学、1997年 吉原遊廓 銘酒屋 公娼 蘇る江戸東京の岡場所奥富小夏、法政大学大学院デザイン工学研究科紀要Vol.3(2014年3月）
番所

番所（ばんしょ）とは、警備や見張りのために設置された番人が詰めるために設けられた施設。 江戸時代の日本では重要な地点に番所が置かれていた。交通の要所に番所が設置され、通行人や荷物、船舶などの検査や徴税を行った。江戸幕府設置のものでは浦賀番所・下田番所などが知られ、各地の主要港や利根川・淀川などの大河川流域などに船改番所が設置されていた。また、関所の中には番所が設置され、同様の役割を果たしていた。さらに長崎のような外国船の来航が予想される主要港や箱根関所などの主要関所の近くには遠見番所が設置され、船改番所や関所と連携して不審船や不審人物を高所から監視する役目を担っていた。 一方、江戸において「（御）番所」は町奉行所を指していたが、この他にも江戸城の城門に設置された御門番所、武家地の警備のために辻などに置いた辻番所、両国橋などの主要な橋のたもとに置かれた橋番所、町人地の木戸に設けられた木戸番屋、その他町内に配された自身番屋などがあった。 また、諸藩の中でも宿場町などの領内の重要地点や他領や天領との境界に番所（口留番所・境目番所）を設置して通行人や荷物の取り締まりを行い、領民や物資の領外への流出を阻止したり徴税を行ったりした。なお、武家諸法度には大名が私に関所を設置することを禁止する規定があり、実際には番所の設置が関所の代替の役目を果たしていた。 当時の建物が現存する番所としては全国的にも珍しいが、仙台藩花山村寒湯（ぬるゆ）番所跡がその一例である。1963年（昭和38年）9月に国の史跡に指定されている。宮城県と秋田県の境にあり、本番所は御境目番所として仙台藩に重視されていた。 寒湯番所跡（現存） 蒲刈島御番所（再現） 琉球王国においては、近世期に地方機関である間切を統治する役所のことを指した。地頭代以下の間切役人が交代で番所に詰めた。王府及び地頭への貢租上納や夫遣い、地方行政全般にわたって執り行い、首里との人馬網の拠点としても用いられた。ただし、琉球処分や沖縄戦などの混乱によって間切関連の文書の多くが失われたために不明な点が多い。 ^ 進藤秋輝「仙台藩花山村寒湯番所跡」　文化庁文化財保護部史跡研究会監修『図説　日本の史跡　第7巻　近世・近代1』同朋舎出版　1991年　208ページ 深井甚三「番所」（『国史大辞典 11』（吉川弘文館、1990年） ISBN 978-4-642-00511-1） 玉井哲雄「番所」（『日本史大事典 5』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13105-5） 梅木哲人「番所」（『日本史大事典 5』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13105-5） 番屋 辻番 自身番 - 武家地警備のため設けられた辻番に対し、町人地警備のため設けられた。 番太 交番
公事宿

公事宿（くじやど）は、公事訴訟や裁判のために地方から来た者を宿泊させた江戸時代の宿屋。公事人宿・出入宿・郷宿・御用宿とも呼ばれた。 「公事宿」という名称は主に江戸の宿屋に用いられ、地方の城下町や代官所の陣屋近くにあった宿屋は「郷宿」（ごうやど）と呼ばれることが多かった。両者を総称して「御用宿」（ごようやど）ともいう。また、江戸の公事宿は旅人宿と百姓宿に分けられるが、両者をまとめて江戸宿と呼ぶこともあった。大坂では、大坂町奉行所の御用を勤めた御用宿を用達（ようたし）と呼んだ。 江戸の公事宿は、馬喰町小伝馬町旅人宿、八拾弐軒百姓宿、三拾軒百姓宿（三拾組百姓宿）、それに十三軒組があり、それぞれ仲間組織を形成し、独占営業権を与えられていた。旅人宿は町奉行所と、八拾弐軒組は公事方勘定奉行所、三拾軒組は馬喰町御用屋敷とそれぞれ密接な関係にあり、百姓宿はそれぞれの役所の近辺に建てられていることが多かった。三拾軒組は関東郡代との結びつきも強く、また八拾弐軒組は評定所・勘定奉行所の出火駆付御用も務めた。三組の仲間組織は、それぞれが役目・権益にまつわる由緒をもち、またそれぞれ得意客のいる縄張りも抱えていた。 喜多川守貞の著した『守貞漫稿』によれば、江戸の公事宿では1泊2食付きだが部屋での食事はできず、宿泊客は朝夕の決まった時間に台所（食堂）で食事をとり、またほとんどの宿には風呂がないため近くの銭湯へ出かけることになったとある。京都や大坂の公事宿に比べて外見もサービスも劣り、宿賃は公定248文だが、余分の宿賃を払うのでよりよいサービスを、と求めても応じなかったという。 江戸時代では、農村は農民の居住空間であり、支配階級である武士は基本的には農村周辺にはいなかった。そのため、何らかの公事訴訟を起こす必要が発生した時、農民は江戸の奉行所や、領主のいる陣屋や城下町に出向き、公事の手続きをしなければならなかった。 公事宿は、そうした農民たちのための宿泊施設を提供した。そして、彼らが役所に提出する願書や証文、訴状など諸々の書類の作成・清書、手続きの代行や、弁護人的な役割もこなした。他にも御用状や触書、差紙（さしがみ）などの公式文書の町村への通達、手鎖をかけられた未決囚の宿預も行った。 公事宿は、役所と町村の公事訴訟の手続きが円滑に行われるよう、仲介・取次をする役割も担っていた。また、幕府は逗留する訴訟人の監視の役を公事宿に担わせ、訴訟人が私用で外出する際の行先確認を義務づけ、宿泊したことにして店借りをすることや縁者等の元に身を寄せることを禁止した。 公事訴訟の役割を担う存在として、他に腰掛があった。腰掛は、奉行所に召喚された者の控え所で、普通は茶屋を営み、審理を待つ訴訟人や付添いの公事宿主人などに湯茶、敷物、草履、筆紙などを売って業とした。公事宿同様に営業株があり、奉行所や腰掛の草取りや掃除などの雑用をした他、腰掛で審理を待つ訴訟人の白洲への呼び込みや、差紙を公事宿に届ける使いの役も果たした。 江戸では、公事宿に滞在中の公事費用やその他の諸雑費の負担は公事方御定書に明記されており、村の責任で訴訟がおこなわれる場合は村の負担となり村人の持高に応じて拠出、村人個人の利害と責任で行われた訴訟の場合は当人の負担となった。当人に責任負担能力のない場合は親類、五人組に対してその持高割で拠出させる。 『江戸の訴訟』 高橋敏著 岩波新書 ISBN 4-00-430470-9 『江戸幕府大事典』 大石学編 吉川弘文館 2009年 ISBN 978-4-642-01452-6 『国史大辞典』4巻　吉川弘文館 ISBN 4-642-00504-8 ^ 公事宿の宿組三組の株仲間は天保の改革の際、他の全ての組合と同様に解散させられている。 ^ 役所から通達される召喚状。 ^ 実際には、経費を削減するために、公事宿を出て親類縁者の家に宿泊した者もいたという記録が残されている（『江戸の訴訟』より）。 公事師 はんなり菊太郎 - 江戸時代後期の公事宿を舞台としたNHK総合放送の時代劇ドラマ。
ソナタ

ソナタ（イタリア語: sonata（ソナータ））は、クラシック音楽における器楽曲、室内楽曲の一つ。多くは複数楽章から構成される。 小規模のソナタはソナチネ（イタリア語: sonatine（ソナティーネ）、「小さなソナタ」の意）と呼ばれる。 「ソナタ」と言う言葉が使われはじめた当初は、明確な定義はなく、様々な器楽曲が「ソナタ」と命名されていた。中期バロック時代になると形式が確立しはじめ、多楽章制の器楽曲または室内楽曲を指すようになった。これにはソナタ・ダ・カメラ（sonata da camera, 室内ソナタ）、ソナタ・ダ・キエーザ（sonata da chiesa, 教会ソナタ）などがある。 バロック後期のドメニコ・スカルラッティは数多くの単一楽章の「ソナタ」を残しているが、これらは元来が王女のために書かれたチェンバロの練習曲が後になって「ソナタ」と呼ばれたものである。しかしこの様式は次の時代の3楽章もしくは4楽章構成の古典派時代の独奏ソナタの先駆けとなるものであった。 古典派、ロマン派のソナタは、1人、または、1人プラス伴奏（普通はピアノ伴奏）で演奏される独奏ソナタを指すようになった。 古典派時代のソナタは、基本的に次のような楽章構成を取る。 第1楽章 急速な音楽で、形式はソナタ形式が用いられる。緩やかなテンポの序奏部がつくこともある。 第2楽章 緩徐楽章で叙情的な性格を持ち、二部形式や変奏曲形式による。調は第一楽章の近親調となる。 第3楽章 メヌエット。調は主調で、第2楽章と入れ替わることや、省略されることもある。ベートーヴェン以降はスケルツォが主流となった。 第4楽章 フィナーレ。急速な音楽で、ロンド形式をとることが多く、調は主調。主調が短調の場合は同主調となることもある。 なお、時代が進むにつれ、メヌエット・スケルツオ楽章が近親調となる例も増え、ロマン派音楽時代になると中間楽章により遠い関係調が用いられることも多くなった。 バロック時代までのソナタ 教会ソナタ - 緩−急−緩−急の4楽章、舞曲風の楽章を含まない 室内ソナタ - 急−緩−急の3楽章が多い。舞曲風の楽章を含む。宮廷ソナタ、世俗ソナタとも トリオソナタ - 3声部からなるソナタ。様式上の分類である上の二形式に対し、楽器編成上の分類。通常、単音楽器×2+通奏低音（低音楽器+和音楽器） 古典派以降の独奏ソナタ ピアノソナタ 器楽ソナタ（無伴奏もしくはピアノ伴奏付き） ヴァイオリンソナタ チェロソナタ フルートソナタ ヴィオラソナタ クラリネットソナタ ホルンソナタ ピアノ曲 連弾ソナタ 2台以上のピアノによるソナタ 室内楽曲 弦楽四重奏曲 ピアノ三重奏曲 各種五重奏曲 管弦楽曲 交響曲 独奏楽器+管弦楽 協奏曲（多くは3楽章構成） ウルリヒ・ミヒェルス編 『図解音楽事典』 角倉一朗日本語版監修、白水社、1989年。ISBN 4-560-03686-1 ソナタ - 日本大百科全書(ニッポニカ)、コトバンク ^ イタリア語: sonata（ソナータ）は、「演奏されるもの」の意、イタリア語: cantata（カンタータ）は「歌唱されるもの」の意。 ^ 日本では 奏鳴曲（そうめいきょく）と訳されることもある。 ソナタとは - コトバンク
ヴァイオリン協奏曲

ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリンきょうそうきょく）は、ヴァイオリンのための協奏曲。通常はヴァイオリン独奏者（ソリスト）と管弦楽による伴奏によって構成される。まれに複数のヴァイオリン奏者がいる場合もある。バロックの時代から現代まで、多くの有名な作曲家がヴァイオリン協奏曲を作曲しており、協奏曲の重要なジャンルとみなされている。ヴィヴァルディ、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームス、シベリウス、チャイコフスキー、ヴィエニャフスキのものは有名で、特に、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64、ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35から3作品を選んで三大ヴァイオリン協奏曲と称したり、4作品で四大ヴァイオリン協奏曲とすることもある。 ヴァイオリン協奏曲のなかには、管弦楽ではなくて室内楽の編成による伴奏を伴うものもある。たとえばヴィヴァルディのL'estro armonicoは、4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音のための作品であり、またアラン・ペッタション（Allan Pettersson）の第1番はヴァイオリンと弦楽四重奏のための作品である。 アッテルベリ - 1曲（ホ短調 Op.7（オランダ語版）） 池野成 - ラプソディア・コンチェルタンテ 伊福部昭 - 『ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風交響曲』、第2番 ヴィヴァルディ - 協奏曲《和声とインヴェンションの試み》（全12曲、『四季』の4曲、『海の嵐』を含む）他、多数。 ヴィエニャフスキ - 2曲（1、2） ヴィエレツキ - 『コンチェルト・カンタービレ』 ヴィオッティ - 29曲（第22番が有名） ウォルトン - 1曲 ヴォーン・ウィリアムズ - ニ短調 ヴュータン - 7曲（1、2、3、4、5、6、7） エルガー - ロ短調 op.61 カバレフスキー - ハ長調 Op.48 貴志康一 - 1曲 クセナキス - 『ドクス・オーク』 グラス - 2曲（1（英語版）、2（英語版）） グラズノフ - イ短調、ニ長調 コセンコ - 1曲 コリリアーノ - 映画『レッド・バイオリン』の主題による協奏曲 コルンゴルト - ニ長調 op.35 サーリアホ - 『グラール・テアトル』 三枝成彰 - 『雪に蔽われた伝説』 佐藤聰明 - 『ヴァイオリン協奏曲』 サラサーテ - 『ツィゴイネルワイゼン』、『カルメン幻想曲』 サン＝サーンス - 3曲（第3番が有名） シェッフェル - 番号付きは5曲、そのほかに「ヴァイオリンとオーケストラのためのレオポリス」、「ヴァイオリンとアンサンブルのためのイマゴ・ムジカエ」、「ヴァイオリンと弦楽五重奏のための協奏曲」、「ヴァイオリンとホーミー合唱のための協奏曲」がある。特殊調弦を施したヴァイオリンを使うことがある。 シェーンベルク - 1曲 シベリウス - ニ短調 シマノフスキ - 2曲（第1番 Op.35、第2番 Op.61） シャリーノ - 『夜の寓話』、『人工四季』 シューマン - ニ短調 シュトラウス - 1曲 シュポーア - 15曲 ショスタコーヴィチ - 2曲（1、2） ストラヴィンスキー - ニ調 スミルノフ - 3曲 セッションズ - 2曲（1曲（英語版）） セルシュニテ - 『ヴォルテックス』 武満徹 - 『遠い呼び声の彼方へ!』、『ノスタルジア』（ヴァイオリンと弦楽合奏のための）、『スペクトラル・カンティクル』（ヴァイオリンとギター、オーケストラのための） タネーエフ - Op.28 チャイコフスキー - ニ長調 ティシチェンコ ディロン - 『春のシャワー』 デュティユー - 『夢の樹』 トゥール - 『ヴァイオリン協奏曲』 ドヴォルザーク - イ短調 ドホナーニ - 2曲 ニールセン - 1曲 西村朗 - 第1番『残光』、『悲の河I』（ヴァイオリンと弦楽合奏のための）、『霧の鏡』（ヴァイオリンと弦楽合奏のための）、第2番『マニの光』 バーバー - Op.14 ハイドン - 真作は4曲 パガニーニ - 6曲（第1番、第2番が有名、第6番はヴァイオリンパートのみ現存、失われた協奏曲もあると伝えられる。その他、現時点で存在が発見されている協奏作品が23曲（変奏曲も含む）。春のソナタ イ長調、ナポレオン・ソナタ 変ホ長調など。変奏曲は、“魔女たちの踊り”Op.8、“ロッシーニの「シンデレラ」の主題の変奏曲”Op.12、“モーゼ幻想曲”、“ベニスの謝肉祭の変奏曲”、“ロッシーニの「タンクレディ」のアリアの変奏曲”などが有名。） ハチャトゥリアン - ニ短調 J・S・バッハ - ヴァイオリン協奏曲(第1番 BWV1041、第2番 BWV1042)、2つのヴァイオリンのための協奏曲 BWV1043、オーボエとヴァイオリンのための協奏曲BWV1060(元々は2台のチェンバロのための協奏曲の編曲版である) バルトーク - 2曲（1、2） ヒンデミット - 室内音楽第4番op.36-3、ヴァイオリン協奏曲 ヒルボルィ - 『ヴァイオリン協奏曲』 ファーニホウ - 『地層』（ヴァイオリンと室内管弦楽のための） フーバー - 『テンポラ』 フバイ - 4曲 プフィッツナー - 1曲 ブラームス - ニ長調 ブライアン - 1曲 ブリテン - 1曲 ブルッフ - 3曲（1、2、3）、スコットランド幻想曲 プロコフィエフ - 2曲（1、2） ブロッホ - 1曲 別宮貞雄 - 1曲 ベートーヴェン - ニ長調 ベリオ - 10曲 ベルク - 1曲（ある天使の思い出に） ヘンツェ - 3曲 ペンデレツキ - 『ヴァイオリン協奏曲』 細川俊夫 - 『ランドスケープIII』 マリピエロ - 2曲（1） マルティヌー - 2曲 ミャスコフスキー - ニ短調 Op.44 三善晃 - 『1曲』 メンデルスゾーン - 2曲（ホ短調、ニ短調） 望月京 - 『ホメオボックス』（ヴァイオリン、ピアノと管弦楽のための） モーツァルト - 真作は5曲（変ロ長調K.207、ニ長調K.211、ト長調K.216、ニ長調K.218「軍隊」、イ長調K.219「トルコ風」） 諸井三郎 - 1曲 ヤナーチェク - ヴァイオリン協奏曲『魂のさすらい』 湯浅譲二 - 『イン・メモリー・オブ・武満徹』 ヨアヒム - 3曲 ライネッケ - 1曲 ラヴェル - 「ツィガーヌ」 ラフ - 2曲 ラロ - スペイン交響曲（第2番）、他3曲 リゲティ - 1曲 リーム - 『歌われし時』 ルトスワフスキ - 『チェーン2』、『パルティータ』、ヴァイオリン協奏曲（未完） ロージャ - 3曲（第1番、第2番 Op.24、ヴァイオリンとチェロ、管弦楽のための主題と変奏、終曲 Op.29） ローデ(ロード)-13曲 ^ ヤッシャ・ハイフェッツ、アイザック・スターン、チョン・キョンファなどによるレコードでは、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、チャイコフスキーの作品を集めて「三大ヴァイオリン協奏曲」として日本では発売されていた。 20世紀のヴァイオリン協奏曲
セレナーデ

セレナーデ（ドイツ語: Serenade（南ドイツ・オーストリアではセレナーデ、北ドイツではゼレナーデ））は、音楽のジャンルの1つであるが、一般的な言葉としては、恋人や女性を称えるために演奏される楽曲、あるいはそのような情景のことを指して使う。 各国では、イタリア語: serenata（セレナータ）、英語: serenade（セレネイド）、フランス語: sérénade（セレナード）。 日本ではセレナーデもしくはセレナードと呼ぶことが多い。また夜曲（（やきょく））あるいは小夜曲（（さよきょく））と言う。 音楽史においては、以下の3つのカテゴリーが存在する。 夜に演奏される音楽の歴史は紀元前に遡ることができる。古代ギリシアでは、夜に野外で恋人を褒め称えるために歌われる「扉の前で」と呼ばれる音楽ジャンルが存在した。こんにち口語に残っている「セレナーデ」も、親しい相手やその他の称賛すべき人物のために、夕方しばしば屋外で演奏される音楽を指す。このような意味によるセレナーデは、中世もしくはルネサンスにさかのぼり、「セレネイド（serenade）」という英語は、通常はこの慣わしに関連して使われる。 たいていは一人の歌い手が、携行可能な楽器（リュートやギターなど）を手ずから弾きつつ熱唱する、というパターンはあるが、特定の音楽形式が存在するわけではない。この意味でのセレナーデは、時代が下がってからも登場し、しばしば古い時代を舞台とするオペラのアリアに見受けられる（たとえばモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』など）。また、シューベルトの「セレナーデ」やリヒャルト・シュトラウスの「セレナーデ」といった、「セレナーデ」と題する歌曲があるが、明らかに恋人や女性に歌って聞かせる種類のものである。 バロック時代においては、一般にイタリア語の「セレナータ」が使われた。この場合の「セレナータ」は一種の世俗カンタータであるが、室内カンタータの存在に対して、セレナータは野外における機会音楽であり、夜のしじまの中で、声楽家と器楽グループからなる合奏団によって演奏された。代表的なセレナータ作曲家に、アレッサンドロ・ストラデッラ、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヨハン・ヨーゼフ・フックス、ヨハン・マッテゾン、アントニオ・カルダーラらがいる。普通これらの作品は、最低限の演出をともなって大々的に上演され、カンタータとオペラの中間的な様相を示した。いくつかの記述によると、1700年ごろのカンタータとセレナータの主な違いは、セレナータが野外の音楽だったので、トランペットやホルン、打楽器など、小部屋ではうるさすぎて使い物にならない楽器でも利用することができた点にあるという。 音楽史において最も重要で一般的なセレナーデの種類は、複楽章による大規模な合奏曲である（これは特に「セレナード」の表記が日本語で用いられる場合が多い）。ディヴェルティメントとも関連があり、主に古典派やロマン派において作曲されたが、20世紀に入ってからもわずかな作例がある。交響曲や協奏曲などの複楽章制による絶対音楽に比べると、楽章数が多いこと、性格的に軽めであること、主題の展開や表現の濃密さよりも、響きのよさや愉悦感が重視されがちであること、などの特色がある。その作例は、イタリア、オーストリア、ボヘミア、ドイツにまで広がっている。 18世紀のセレナーデに典型的な楽器編成は、木管楽器とヴィオラ、複数のコントラバスであった。これらは「立って」演奏できる楽器であり、セレナーデが屋外ないしは野外で演奏されるという伝統に深く関係するものだった。古典派のセレナーデは、開始楽章と終楽章において行進曲が使われている。これは、演奏家が入退場の際に、しばしば行進しなければならなかったからだろう。この種のセレナーデで最も有名なのは、間違いなくモーツァルトの作品群である。楽章数は4楽章をこえ、ときに10楽章にまで及ぶ。モーツァルトの最も有名なセレナーデは、《ハフナー・セレナーデ》と、弦楽合奏もしくは弦楽四重奏のための《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》である。大掛かりなセレナーデは、時にそこから適宜楽章を抜粋して、交響曲や協奏曲に改変されることもあった。 18世紀以前のセレナードは夜に演奏されるための音楽であって、夜をイメージして作曲されたものではない。セレナードに静けさや神秘性といった夜のイメージを表現する試みが現れ始めたのは、文学や絵画、思想界で感性の中に夜がテーマとして発見された19世紀以後の事になる。そうした新しいかたちの夜の音楽の最初期のものにジョン・フィールドの「ノクターン」がある。 19世紀までにセレナーデは演奏会用の作品に変質し、戸外や儀礼とほとんど無縁になった。ブラームスの2つのセレナーデは管弦楽曲であり（ただし第1番は当初は室内楽編成だった）、管弦楽法に習熟するための、いわば交響曲の習作だったといっても差し支えない。弦楽オーケストラのためのセレナーデは、ドヴォルザーク、チャイコフスキー、エルガー、スクなどが作曲している。ヴォルフの《イタリアのセレナーデ》は、単一楽章による弦楽四重奏ないしは弦楽合奏のための作品で、セレナーデとして作曲された短い音詩というべき作品である。管楽合奏のためのセレナーデはドヴォルザークやリヒャルト・シュトラウスなどが作曲している。シベリウスは、協奏的作品として2曲のセレナーデを作曲しているが、弦楽合奏のための組曲《恋する人》（原曲は男声合唱曲）は一種の弦楽セレナーデと呼べなくない。その他のセレナーデとしてはフックスやレーガーの作品、ニールセンの《かいなきセレナーデ》などが挙げられる。 20世紀には、ギーゼキングが弦楽四重奏のための《セレナード》を、ベンジャミン・ブリテンが《テノール、ホルン、弦楽合奏のためのセレナード》を、ストラヴィンスキーがピアノのための《セレナード》を作曲した。アルベール・ルーセルも《フルートとヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ハープのためのセレナード》を作曲している。シェーンベルクは十二音技法を用いて室内楽（一部に独唱をともなう）のための《セレナーデ》を作曲した。ショスタコーヴィチは最後の弦楽四重奏曲（第15番）の楽章に「セレナーデ」と名づけている。 また、ジャズでは、グレン・ミラーが『ムーンライト・セレナーデ』、『サンライズ・セレナーデ』を作曲している。グレン・ミラーは『銀嶺セレナーデ』という映画にも出演している。 日本では「情熱☆熱風☽せれなーで」（作曲：筒美京平／編曲：大谷和夫）という曲が1982年1月7日に近藤真彦の5枚目のシングルレコードとして発売されている。 ^ a b 伊東 1991, pp. 263-272. 伊東信宏「バルトークの<夜の音楽>における環境の作品化」、『環境と音楽』、東京書籍、1991年、 ISBN 4487752574。
シンフォニエッタ

シンフォニエッタ（sinfonietta）は、「小さな交響曲」を意味するイタリア語。名前の通り、交響曲の性格を持ちながら、規模の小さい作品に名付けられる。日本語で表記する際は、同じ意味となる"Petite Symphonie" (仏)・"Kleine Sinfonie" (独) （「小交響曲」と訳される）などとの混同を避けるため、大抵の場合訳さずにそのまま片仮名表記される。ただし、シンフォニエッタ自体も小交響曲と訳される場合がある。 数多くの作曲家がシンフォニエッタを作曲しているが、ヤナーチェクによる作品が最も著名である。 また、ロンドン・シンフォニエッタ、ボーンマス・シンフォニエッタ、紀尾井シンフォニエッタ東京、いずみシンフォニエッタ大阪など、室内オーケストラの名称にも用いられる。 テオドール・グヴィ (1819 -1898) - 1曲 ニコライ・リムスキー＝コルサコフ (1844 - 1908) - 1曲（『ロシアの主題によるシンフォニエッタ』） レオシュ・ヤナーチェク (1854 - 1928) - 1曲（リンク先を参照） ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック (1854 - 1931) - 1曲 ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ (1859 - 1935) - 1曲 アルベール・ルーセル (1869 - 1937) - 1曲（リンク先を参照） アレクサンダー・ツェムリンスキー (1871 - 1942) - 1曲 マックス・レーガー (1873 - 1916) - 1曲 オタカル・オストルチル (1879 - 1935) - 1曲 ニコライ・ミャスコフスキー (1881 - 1950) - 3曲（作品10、『弦楽のためのシンフォニエッタ』作品32-2、作品68） アーノルド・バックス (1883 - 1953) - 1曲 エイトル・ヴィラ＝ロボス (1887 - 1959) - 2曲 ボフスラフ・マルティヌー (1890 - 1959) - 2曲（『シンフォニエッタ・ジョコーザ』、『シンフォニエッタ・ラ・ホッジャ』） セルゲイ・プロコフィエフ (1891 - 1953) - 1曲（リンク先を参照） ライタ・ラースロー（1892 - 1963）- 2曲 ダリウス・ミヨー (1892 - 1974) - 1曲 アーネスト・ジョン・モーラン (1894 - 1950) - 1曲（リンク先を参照） ウォルター・ピストン (1894 - 1976) - 1曲 パウル・ヒンデミット (1895 - 1963) - 2曲（『おどけたシンフォニエッタ』作品4、ホ調） エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト (1897 - 1957) - 1曲 ヘンリー・カウエル (1897 - 1965) - 1曲 アレクサンデル・タンスマン (1897 - 1986) - 2曲 フランシス・プーランク (1899 - 1963) - 1曲（リンク先を参照） ジョージ・フレデリック・マッケイ (1899 - 1970) - 4曲 エルンスト・クルシェネク (1900 - 1991) - 1曲（『ブラジル風シンフォニエッタ』 ヴィッサリオン・シェバリーン (1902 - 1963) - 1曲（『ロシア民謡の主題によるシンフォニエッタ』） レノックス・バークリー (1903 - 1989) - 1曲 エドゥアルド・トゥビン (1905 - 1982) - 1曲（『エストニアの主題によるシンフォニエッタ』） ウィリアム・オルウィン (1905 - 1985) - 1曲（『弦楽のためのシンフォニエッタ』） エルネスト・アルフテル (1905 - 1989) - 1曲 フランツ・ワックスマン (1906 - 1967) - 1曲 ボリス・パパンドプロ (1906 - 1991) - 1曲（『弦楽のためのシンフォニエッタ』） グラジナ・バツェヴィチ (1909 - 1969) - 1曲 ハラルド・ゲンツマー (1909 - 2007) - 1曲 バーナード・ハーマン (1911 - 1975) - 1曲（『弦楽のためのシンフォニエッタ』） 安部幸明 (1911 - 2006) - 1曲 ホセ・パブロ・モンカーヨ (1912 - 1958) - 1曲 イーゴリ・マルケヴィチ (1912 - 1983) - 1曲 ベンジャミン・ブリテン (1913 - 1976) - 1曲 ミェチスワフ・ヴァインベルク (1919 - 1996) - 2曲 アレクサンドル・アルチュニアン (1920 - ) - 1曲 入野義朗 (1921 - 1980) - 1曲（リンク先を参照） アストル・ピアソラ (1921 - 1992) - 1曲 マルコム・アーノルド (1921 - 2006) - 3曲 カレル・フサ (1921 - ) - 1曲 カジミェシュ・セロツキ (1922 - 1981) - 1曲（『2つの弦楽オーケストラのためのシンフォニエッタ』） 團伊玖磨 (1924 - 2001) - 1曲 ボリス・チャイコフスキー (1925 - 1996) - 1曲（『弦楽オーケストラのためのシンフォニエッタ』） クシシュトフ・ペンデレツキ (1933 - ) - 2曲 ニコライ・カプースチン (1937 - ) -1曲 ジェームズ・マクミラン（英語版） (1959 - ) - 1曲 ヨアヒム・ラフ (1822 - 1882) - 1曲 オトカル・ノヴァーチェク (1866 - 1900) - 1曲 インゴルフ・ダール (1912 - 1970) - 1曲 ジョン・ウィリアムズ (1932 -) - 1曲（『ウィンド・アンサンブルのためのシンフォニエッタ』） フィリップ・スパーク (1951 - ) - 4曲（1、2、3『ラインフェルデンのスケッチ』、4『ストラムプロイ・センテニアル』） ヤン・ヴァン・デル・ロースト (1956 - ) - 1曲（『シンフォニエッタ〜水都のスケッチ』） 三上次郎 (1961 - ) - 1曲 福島弘和 (1971 - ) - 2曲（『シンフォニエッタ』、『シンフォニエッタ第2番「祈りの鐘」』） ハンス・ガル (1890 - 1987) - 2曲 ハインリヒ・コニエッツニー (1910 - 1983) - 1曲 大栗裕 (1918 - 1982) - 7曲（1、2『ロマンティック』、3『ゴルゴラの丘』、4『ラビュリントス』、5、6『土偶』、7『コントラスト』） 藤掛廣幸 (1949 - ) - 1曲（『シンフォニエッタ〜アクアリズム』） 小林由直 (1961 - ) - 1曲（『シンフォニエッタ〜森の精霊』） 松尾祐孝 (1959 - ) - 1曲（『新譜音悦多〜しんふぉにえった』） コンチェルティーノ 小交響曲 室内交響曲
ピアノ三重奏曲

ピアノ三重奏曲（ピアノさんじゅうそうきょく）は、西洋音楽における室内楽曲の形態の1つ。通常はピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏による楽曲を指す。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から成る楽曲が「ピアノ三重奏曲」と名付けられる。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。 前史として、大バッハと同時代（後期バロック）のフランスの作曲家ラモーの「コンセール形式によるクラヴサン曲集」は、鍵盤楽器と高音旋律楽器（通常はヴァイオリンまたはフルート）とヴィオラ・ダ・ガンバ（音域はチェロに近い）という編成で、古典派初期のピアノ三重奏曲と比べても各楽器の独立性が高く、これをピアノ三重奏曲の萌芽と考えることもできる。 ソナタ形式が確立した以降では、ヴァイオリン・ソナタと同じく、本来の形はピアノ・ソナタにチェロとヴァイオリンのオブリガートが附くという慣習であった。ハイドンの初期の作品などは、ヴァイオリンとチェロのパートがピアノとユニゾンの部分も多かった。 ヴァイオリンとチェロをピアノと同等の価値を与えて発展が進んだのはベートーヴェンの作品など19世紀初頭になってからである。 ロマン派の時代にはヴァイオリンがロマンティックなメロディーを奏するのに適しているという理由で、多くの聴きやすいサロン風トリオが多作された。第二次大戦後にはロマンティックな属性の回避のためにこの編成が極度に嫌われたが、1970年代の新ロマン主義の台頭と共にこの編成が見直されてきた。現在ではトリオ・フィボナッチ（Trio Fibonacci）などの団体によってこのジャンルの復興が進められている。 （生年順） F・J・ハイドン - 48曲 モーツァルト - 6曲 ベートーヴェン - 番号付きが7曲（第7番『大公』が有名）、番号なしが5曲、未完が3曲。このほか他人による編曲が1曲。 フンメル - 9曲 シュポーア - 5曲 シューベルト - 2曲（第1番変ロ長調D.898 (op.99)、第2番変ホ長調D.929 (op.100)） メンデルスゾーン - 2曲（第1番ニ短調、第2番ハ短調）＋未出版1曲 ショパン - 1曲 シューマン - 3曲 フォルクマン - 2曲 ラフ - 4曲 フランク - 4曲 ラロ - 3曲 スメタナ - 1曲 ブラームス - 3曲 ボロディン - 1曲 サン＝サーンス - 2曲 チャイコフスキー - 『偉大な芸術家の思い出に』 ドヴォルザーク - 4曲（第4番『ドゥムキー』が有名） リムスキー＝コルサコフ - 1曲 フォーレ - 1曲 フィビフ - 2曲 ヤナーチェク - 1曲 ショーソン - 1曲 マルトゥッチ - 2曲 アレンスキー - 2曲（第1番ニ短調op.32が有名） ドビュッシー - 1曲 シベリウス - 1曲 ルクー - 1曲 ラフマニノフ - 2曲（どちらも『悲しみの三重奏曲』の標題を持つ） ラヴェル - 1曲 ブリッジ - 2曲 ヴィラ＝ロボス - 3曲 マルティヌー - 3曲 ショスタコーヴィチ - 2曲（第1番ハ短調op8、第2番ホ短調op67） クラリネット、ヴィオラ、ピアノ クラリネット三重奏曲と呼ばれることが多い。 モーツァルト - ケーゲルシュタット・トリオ 変ホ長調 K.498 シューマン - 「おとぎ話」Op.132（1853年） ブルッフ - 8つの小品 Op.83 ライネッケ - 三重奏曲 変ロ長調 Op.264 クラリネット、チェロ、ピアノ ベートーヴェン - ピアノ三重奏曲第4番 変ロ長調 Op.11「街の歌」 ブラームス - クラリネット三重奏曲 イ短調 Op.114 クラリネット、ヴァイオリン、ピアノ バルトーク - コントラスツ ミヨー - 組曲 Op.157b ハチャトゥリアン - 組曲 ストラヴィンスキー - 兵士の物語 クラリネット、ファゴット、ピアノ グリンカ - 「悲愴三重奏曲」　※通常の編成でも演奏可 オーボエ、ファゴット、ピアノ プーランク - 三重奏曲（1926年） ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノ メンデルスゾーン - 三重奏曲ハ短調（遺作） フルート、チェロ、ピアノ ウェーバー - フルート、チェロとピアノのための三重奏曲 Op.63 交響曲 独奏協奏曲 独奏ソナタ ピアノソナタ ヴァイオリンソナタ チェロソナタ フルートソナタ クラリネットソナタ 弦楽四重奏曲 ピアノ四重奏 ピアノ五重奏
ピアノ四重奏曲

ピアノ四重奏曲（ピアノしじゅうそうきょく）は西洋音楽における室内楽曲の形態のひとつ。通常は、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの4つの楽器の編成による楽曲である。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から構成される。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。 3つの楽器が独奏楽器的に対置されるピアノ三重奏曲、ピアノと弦楽器が協奏曲的に対置されるピアノ五重奏曲と比較して、より各楽器が親和的であるのが特徴である。 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト - 2曲（第1番ト短調K.478、第2番変ホ長調K.493） ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン - 4曲（変ホ長調WoO.36-1、ニ長調WoO.36-2、ハ長調WoO.36-3、ピアノと管楽のための五重奏曲op.16の作曲者自身による編曲） ヨハン・ネポムク・フンメル - 2曲（ト長調「序奏とアレグロ」WoO.6、ニ長調S.3） カール・マリア・フォン・ウェーバー - 変ロ長調op.8 フランツ・シューベルト - アダージョとロンド（遺作） フェリックス・メンデルスゾーン - 4曲 (ニ短調、第1番ハ短調op.1、第2番ヘ短調op.2、第3番ロ短調op.3) ロベルト・シューマン - 変ホ長調op.47 カール・ライネッケ - 2曲（変ホ長調op.34、ニ長調op.272） ヨハネス・ブラームス - 3曲（第1番ト短調op.25、第2番イ長調op.26、第3番ハ短調op.60） カミーユ・サン＝サーンス - ロ長調op.41 アレクシス・ド・カスティヨン - ト短調op.7 ヨーゼフ・ラインベルガー - 変ホ長調op.38 ヘルマン・ゲッツ - ホ長調op.6 アントニン・ドヴォルザーク - 2曲（第1番ニ長調op.23、第2番変ホ長調op.87） ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルク - 2曲（ホ短調 op.75、変ロ長調 op.95） ガブリエル・フォーレ - 2曲（第1番ハ短調op.15、第2番ト短調op.45） ジグムント・ノスコフスキ - ニ短調op.8 ロベルト・フックス - 2曲（第1番 ト長調 Op.15 、第2番 ロ短調 Op.75） フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカ - ヘ長調op.37 ズデニェク・フィビフ - ホ短調op.11 ヴァンサン・ダンディ - イ短調op.7 エルネスト・ショーソン - イ長調 グスタフ・マーラー - ピアノ四重奏断章 レオン・ボエルマン - ヘ短調op.10 リヒャルト・シュトラウス - ハ短調 op.13 ヴィーチェスラフ・ノヴァーク - ハ短調op.7 ギョーム・ルクー - 未完 マックス・レーガー - 2曲（第1番ニ短調op.113、第2番イ短調op.133） ヨセフ・スク - イ短調 作品1 ウィリアム・ハールストーン - ホ短調 ジョルジェ・エネスク - 2曲（第1番ニ長調op.16、第2番ニ短調op.30） ホアキン・トゥリーナ - イ短調 作品67 ウィリアム・ウォルトン - ニ短調 吉松隆 - ピアノ四重奏曲op.30 交響曲 独奏協奏曲 独奏ソナタ ピアノソナタ ヴァイオリンソナタ チェロソナタ ピアノ三重奏曲 ピアノ五重奏曲 弦楽四重奏曲 フルート四重奏曲
ヴィオラ協奏曲

ヴィオラ協奏曲（ヴィオラきょうそうきょく）は、ヴィオラを独奏楽器とする協奏曲である。 伴奏は管弦楽や弦楽合奏によることが多いが、それよりも小規模のこともある。ヴァイオリン協奏曲などに比べるとマイナーなイメージがあるジャンルだが、優れた作品も多い。 初期のものでは、ゲオルク・フィリップ・テレマンのト長調 TWV 51:G9や、カール・シュターミッツのものが知られている。極度に高度な演奏技巧が要されるようになったのは後年のことであり、この時代に作曲されたモーツァルトのヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲などは演奏において超絶技巧を要求しない。 ヴィオラ協奏曲は、ピアノ協奏曲やヴァイオリン協奏曲に比べるとマイナーである。ヴィオラは管弦楽の中でそれほど音が目だつ楽器ではない。アルフレート・アインシュタインらは、協奏曲はソリストの超絶技巧を披露することがその第一義ではなく、独奏楽器と管弦楽との間の葛藤や解決が重要であると考えており、その意味においてヴィオラはピアノやヴァイオリンと比べて、管弦楽と対等に渡り合うには音の浸透力が貧弱にすぎ、協奏曲の独奏楽器には適していないとしている。そしてヴィオラ奏者の中には、もともとヴァイオリン奏者を目指していたが後にヴィオラに転向した（あるいはさせられた）という者が多く、つい最近になるまでソリストに適した人材が相対的に少なかった、ということも注目すべきである。ベートーヴェンやバッハはヴィオラをよく弾いたが、独奏協奏曲は残していない（後者にはヴィオラを用いた協奏曲として『ブランデンブルク協奏曲第6番』があるが、これは独奏協奏曲ではない）。 しかし20世紀以降は状況が変わり、ライオネル・ターティスを先駆者として優れた演奏家が登場し、他の楽器のための作品がヴィオラ用に編曲される（たとえばエドワード・エルガーのチェロ協奏曲など）だけでなく、ウィリアム・ウォルトンの協奏曲やパウル・ヒンデミットの協奏作品（自身も優れた奏者であった）を皮切りに、ヴィオラのための協奏曲あるいはその他の作品が数多く作曲されている。 （作曲者の生年順に並べている） テレマン - ヴィオラ協奏曲ト長調 TWV 51:G9 イジー・アントニン・ベンダ - ヴィオラ協奏曲ヘ長調（1775頃） ヨハン・クリスティアン・バッハ - ヴィオラ協奏曲ハ短調（アンリ・カザドシュによる偽作） ヴァンハル - ヴィオラ（またはバスーン）協奏曲ハ長調、ヘ長調 カール・シュターミッツ - ヴィオラ協奏曲ニ長調、イ長調、ハ長調 アントン・シュターミッツ - ヴィオラ協奏曲変ロ長調 ホフマイスター - ヴィオラ協奏曲1番ホ長調、ヴィオラ協奏曲2番ニ長調 フンメル - ヴィオラと管弦楽のためのポプリop.94 ウェーバー - 民謡の主題による6つの変奏 ハ長調 Op.49、アンダンテとハンガリー風ロンド ハ短調 Op.35 ベルリオーズ - 交響曲「イタリアのハロルド」op.16 ブルッフ - ロマンツェ op.85 フォーサイス - ヴィオラ協奏曲ト短調 ヴォーン・ウィリアムズ - 「野の花」、ヴィオラと管弦楽のための組曲 ジョンゲン - ヴィオラと管弦楽のための組曲op.48、序奏と舞曲op.102 ホルスト - 抒情的断章 ブロッホ - ヴィオラと管弦楽のための組曲、ヘブライ組曲 バルトーク - ヴィオラ協奏曲 Sz120（未完） バックス - ヴィオラと管弦楽のための幻想曲 ボウエン - ヴィオラ協奏曲ハ短調op.25 マルタン - バラード（ヴィオラ、管楽合奏、打楽器とハープのための） マルティヌー - ラプソディー・コンチェルト ニューストレム - ヴィオラ協奏曲「フランスへのオマージュ」 ミヨー - 夏の小協奏曲 Op.311、ヴィオラ協奏曲1番 Op.108、ヴィオラ協奏曲2番 Op.340 ルーセンベリ - ヴィオラ協奏曲（1942/64年版は弦楽合奏伴奏、1945年版は管弦楽伴奏） ピストン - ヴィオラ協奏曲（1957年） ヒンデミット - 室内音楽5番 Op36-4、ヴィオラと大室内管弦楽のための協奏音楽、ヴィオラ協奏曲「白鳥を焼く男」、「葬送音楽」（ヴィオラと弦楽合奏） ジェイコブ - ヴィオラ協奏曲（1925年）、同第2番（1979年） ポーター - ヴィオラ協奏曲（1948年） ヴィリー・ブルクハルト - ヴィオラ協奏曲Op.93（1953/54年） ラッブラ - ヴィオラ協奏曲イ長調 Op75 シェルイ - ヴィオラ協奏曲、ヴィオラと管弦楽のための狂詩曲 トマジ - ヴィオラ協奏曲 ウォルトン - ヴィオラ協奏曲 ブラッハー - ヴィオラ協奏曲（1954年） ロペス＝グラサ - ヴィオラ協奏曲 ロージャ - ヴィオラ協奏曲Op.37（1979年） サイグン - ヴィオラ協奏曲 ラーション - ヴィオラと弦楽合奏のためのコンチェルティーノop.45-9 バツェヴィチ - ヴィオラ協奏曲 ホルンボー - 室内協奏曲第5番op.31（1943年） ホヴァネス - ヴィオラと弦楽のための協奏曲「タリン」Op. 93-1（1951–52年） フランセ - ヴィオラと管弦楽のための狂詩曲（1946年） ブリテン - 「ラクリメ―ダウランドの歌曲の投影」Op.48（ヴィオラと弦楽合奏） ベルント・アロイス・ツィンマーマン - ヴィオラと25楽器奏者のためのアンティフォネン アーノルド - ヴィオラ協奏曲 別宮貞雄 - ヴィオラ協奏曲 ルチアーノ・ベリオ - 「シュマンII」、「ヴォーチ」（声） エシュパイ - ヴィオラ協奏曲 フェルドマン - わが人生のヴィオラIV（1971年） ヘンツェ - 「コンパス―内なる問いの拍節」 デニソフ - ヴィオラ協奏曲 ルカーシュ - ヴィオラ協奏曲（1983年） ペンデレツキ - ヴィオラ協奏曲（オランダ語版）（1983年） 湯浅譲二 - 「啓かれた時」 ボグスワフ・シェッフェル - ヴィオラ協奏曲 武満徹 - 「ア・ストリング・アラウンド・オータム」 ソフィア・グバイドゥーリナ - ヴィオラ協奏曲（1996年） 林光 - ヴィオラ協奏曲「悲歌」 ジョン・ウィリアムズ - ヴィオラ協奏曲（2009年） ノアゴー - 子供の思い出を（ヴィオラと室内オーケストラのための協奏曲） スルール・アービング・グリック - ヴィオラと弦楽のための協奏曲 シュニトケ - ヴィオラ協奏曲、モノローグ スタホフスキ - ヴィオラ弦楽のための協奏曲（1998年） バーゴン（英語版） - ヴィオラ協奏曲「ゴースト・オヴ・ダンス」 ブライアン・ファーニホウ - Incipits ノルドグレン - ヴィオラ協奏曲第1番op.12、第2番op.48、第3番op.68 スティーヴン・R・ゲルバー - ヴィオラ協奏曲 プティジラール - ヴィオラと管弦楽のためのディアローグ ビーミッシュ - ヴィオラ協奏曲第1番、第2番「船乗り」 小野貴史 - ヴィオラ・ソロパートを伴うオーケストラのための「光とともに西へこそ行け」 川上統 - キュベレイ
スウェーデン国教会

スウェーデン国教会（スウェーデン語: Svenska kyrkan, フィンランド語: Ruotsin kirkko, 北部サーミ語: Ruoŧa girku）は、スウェーデンで最大のキリスト教会である。ルター派の一派であり、ポルヴォー・コミュニオンに加入している。信者数は690万人であり、世界で一番大きなルター派教会組織である。2000年まで国教会の地位を保っていた。2008年は、72.9パーセント（2007年と比べると1.4パーセント減少）のスウェーデン人が教会員である。しかしながら主日に礼拝に出席する信者はおよそ5パーセントのみである。 スウェーデン国教会の首席大監督（英語版）はウプサラ大監督（英語版）であり、現在その任にあるのはアンシェ・ヤケレン（英語版）である。 1536年、国王グスタフ1世が宗教改革の一環としてスウェーデン国教会創設運動を起こす（この影には、スウェーデンで宗教改革を起こしたオラフ・ペーテルソン、ラルス・ペーテルソン兄弟などの改革運動があった）。この行動が、カトリック教会から広がり、基本法を放棄することになった。1572年、スウェーデン教会儀式は、宗教改革に続く最初のスウェーデン教会になる。 1593年、ウプサラ宗教会議で、アウクスブルク信仰告白を取り入れた時、ルター派の人々のほとんどが教会はルター派の信条に参加した。この宗教会議で、教会は三つの教会信条（使徒信条、アタナシウス信条、ニケーア信条）を取る事を決定した。 1868年に、確かにConfessio fideiとラベル付けされているのが表紙で、ほかのテキストはまったく説明であるのにもかかわらず、スウェーデンの国会が一致信条を採用した。 スウェーデン国教会は同性愛者牧師の任職を認めた上に、女性同性愛者エヴァ・ブルンネ（ドイツ語版）をストックホルム教区監督に選出している。世界のルター派教会の中でもスウェーデン国教会は最も進歩的である。その急進性はアフリカ諸国の保守的なルター派教会から批判されている。 レーナ・マリア 国教会 ルーテル教会 ルター派世界連盟 アイスランド国教会 デンマーク国教会 ノルウェー国教会 フィンランド福音ルター派教会
改革長老教会

改革長老教会、（かいかくちょうろうきょうかい、Reformed Presbyterian Church）とは、プロテスタント、長老派教会の教派。 改革長老教会の語は固有名詞であり、1743年のReformed Presbyteryが始まりである。 改革長老教会のルーツであるカヴェナンターは、スコットランドで激しい迫害を受けた。 改革長老教会は聖書を誤り無い神のことばと信じる聖書信仰に立つ。神学はウェストミンスター信仰告白のカルヴァン主義、福音主義、福音派である。キリストの王権を強調する。 改革長老教会は、聖書を誤り無い神のことばとして文字通り受け取り、人工妊娠中絶、同性愛、ギャンブルを拒絶する。讃美は詩篇歌、ジュネーブ詩篇歌である。 教会政治は長老制である。 北米改革長老教会日本中会 『基督教全史』ケアンズ　聖書図書刊行会 『スコットランドにおける教会と国家』トマス・ブラウン　すぐ書房 『日本宣教と天皇制』収録「天皇制を聖書から考える」瀧浦滋 いのちのことば社 ^ a b 改革長老教会とは 改革長老（カベナンター）教会成立の歴史（PDF） 北米改革長老教会日本中会 Reformed Presbyterian Church of Australia Reformed Presbyterian Church of Ireland Reformed Presbyterian Church of North America Reformed Presbyterian Church of Scotland
アナバプテスト

アナバプテスト（英語: Anabaptist、再洗礼派、さいせんれいは）は、キリスト教において宗教改革時代にフルドリッヒ・ツヴィングリの弟子たちから分派した教派。 英語の"Anabaptist"は語源でいうと、anaはギリシャ語の ἀνά-（ana-, 再び）に、baptistは同じくギリシャ語の βαπτίζω（baptizo, 水に浸ける、浸す）に由来する。"re-baptizers"すなわち再洗礼派と訳された。ただし、この系統のうち現代ランドマーク・バプテストはバプテスマのヨハネと初代教会から続く正統性を主張している。 幼児洗礼を否定し、成人の信仰告白に基づく成人洗礼を認めるのがその教理的特徴の一つである。幼児洗礼者に成人洗礼を授けることがあるため再洗礼派とも呼ばれる。ただし、彼らにとって幼児洗礼そのものが無効であるので再度洗礼を授けているという認識はない。従って「再洗礼派」を自教会の名称として用いることはない。また日本語で洗礼の語を使うことは無い。浸礼を使用。 また、世と教会の分離を強くもとめた。 これらの運動の総称としてラディカル・リフォーメーションと呼ぶことがある。熱狂主義者（シュヴェルマー）と呼んで非難され、反宗教改革的なものとされた。 ラディカル・リフォーメーションの分派には三位一体を否定するグループや「キリストは、その血と肉をマリアから受けず、天から持って来られた。」など特異的な信条を唱えるグループや、神秘的な体験を強調するグループも存在した。渡辺信夫はそれらのグループを福音的では無いとして宗教改革と区別している。 カトリック教会のみならず他のプロテスタント勢力からも迫害を受け、多数の人が処刑された。 再洗礼派は長く教会史上異端とされてきたが、20世紀に入ってその運動が再評価され、現在そのうち福音的なグループがプロテスタント福音派の有力な潮流のひとつとして理解されている。今日のメノナイトやアーミッシュ、ブレザレン教会は、再洗礼派の流れを汲む。そしてこれらは福音的と認められている。ただし、ランドマーク派はプロテスタントを自称しない。また、再洗礼派のうちで福音派の超教派の働きにコミットしないグループが存在する。 一部の再洗礼派は互いの足を洗い謙遜を示す「洗足式」を重視する。また、メノナイトは絶対平和主義を掲げ、良心的兵役拒否などの平和運動で知られる。 ミュンスターの反乱 キリスト集会 ^ 『血まみれの道』 ^ マクグラス（2000） ^ ホワイト（1992） ^ a b c 第4講ラディカリズムの離反と教会形成の意識1996･05･27渡辺信夫 ジョン・ホワイト 『教会と性的罪について』 笹岡靖訳、いのちのことば社、1992年7月。ISBN 978-4264013440。 アリスター・マクグラス 『宗教改革の思想』 高柳俊一訳、教文館、2000年10月。ISBN 476427194X。 " Der wedderdoeper eidt" / Le serment des anabaptistes de Münster Le site des mennonites suisses Données historiques de l'anabaptisme pour la Suisse Bibliographie en français sur l'anabaptisme Généalogie anabaptiste
聖公会

聖公会（せいこうかい、英語: Anglicanism, Anglican Church）は、イングランド国教会 (Church of England) の系統に属するキリスト教の教派。「聖公会」とは聖なる公同の教会（holy catholic church）という意味であり、1887年から日本で、その後朝鮮・中国でも用いられるようになった名称である。 聖公会は自らを、西方教会におけるカトリック教会とプロテスタントの中間として位置づけ、そのことから「中道（Via Media）」の教会であると自認している（系統概略図も参照）。ただし、カトリック側の司祭によれば「(聖公会自身は)ローマ教皇の教権と統治に逆らった点でプロテスタントであるが、使徒継承の信仰と伝統を護持する点でカトリック教会であると」しているが、他のプロテスタントに比べるとカトリック教会に近いとはいえ、プロテスタントである、としている。 世界各地にある聖公会の諸教会の世界的連合を、アングリカン・コミュニオン (Anglican Communion)という。アングリカン・コミュニオンはイングランド国教会を母体とし、カンタベリー大主教の指導的地位を認めるが、裁治権はカンタベリー大主教にはない。聖公会の教会組織は、国家ごとに独立して自治を行う形態をとっている。 いくつかの国では監督派教会 (Episcopal Church) として知られる。アメリカ独立戦争のときに国教派との関係が断たれて聖職按手などをスコットランド聖公会（Scottish Episcopal Church）との協力で行なったので米国聖公会（Episcopal Church in the U.S.A.）がそう呼ばれるようになったからであり、実際は聖公会の他にもルター派やメソジストなどの監督制の教会が存在する。スコットランドでそのように呼ばれるようになった所以は、清教徒革命のときに国教会派側と対立した長老派と組合派に対するものと思われる。 聖公会には、典礼を重んじる、アングロ・カトリック/ハイ・チャーチ (Anglo catholic/High Church)系、福音的なエヴァンジェルズ/ロウ・チャーチ (Evangels/Low Church) 系、自由神学的な、リベラルズ/ブロード・チャーチ（Liberals/Broad Church)系があるといわれるが、これは正式の教会組織ではなくて、いずれも同じ主教の監督下で運営されていて、もともと聖公会はプロテスタントの多くの宗派を生み出した母体で、さまざまな考えの人々を許容・包含している。また、人・教会により濃淡には違いがある。教条として1563年に制定された英国聖公会の39箇条（聖公会大綱）を認めている。（聖公会の日本での組織である日本聖公会においては、批准されていない。） 聖公会系の教会は、大英帝国の植民地の拡張に伴い、アメリカ合衆国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ等で信者を増やしていった。現在ではイギリス国外における信者の人数が、国内の信者の人数を上回っており、その大部分はアフリカとアメリカの黒人で占められる。国外における著名な高位聖職者としては、南アフリカのデズモンド・ツツ大主教が挙げられる。国外の各組織は、アングリカン・コミュニオン参照。 復古カトリック教会・マラバル教会などと完全相互聖餐関係にある。 世界の聖公会の主教が10年ごとに集まり、意見を交換する会議は、ランベス会議として知られている。 ^ 『キリスト教大事典　改訂新版』609頁、教文館、昭和52年 改訂新版第四版 ^ 日本聖公会 東京教区 Q&A ^ 出典:ホセ・ヨンパルト『カトリックとプロテスタント-どのように違うか-』サンパウロ、1968年、１．その歴史の違い P.42 ^ 『キリスト教大事典　改訂新版』54頁、教文館、昭和52年 改訂新版第四版 ^ 下楠昌哉ほか著　イギリス文化入門 137 p. ISBN 978-4-38405-566-5 アングリカン・コミュニオン 日本聖公会 デズモンド・ムピロ・ツツ ランベス会議 グラマースクール 日本聖公会 聖公会用語集:英日&日英 英国聖公会の39箇条（聖公会大綱） 聖公会という教会（日本聖公会東北教区主教　加藤博道）
石川次郎

石川 次郎（いしかわ じろう、1941年7月5日 - ）は、東京都生まれの雑誌編集者（エディトリアル・ディレクター）。 7人姉弟、姉6人の末っ子として生まれる。戦後まもなく父を亡くし、女手ひとつで育てられる。杉並区立高井戸中学校時代は美術部に所属し、絵描きを夢見た。高校受験で第1志望の東京都立西高等学校に落ち、第2志望の東京都立富士高等学校に進学。 平凡出版（現：マガジンハウス）の創業者の1人、清水達夫の娘が同級生におり、意気投合。早稲田大学進学後、清水から企画の相談を受けるようになる。 1964年、大学卒業後、海外旅行の自由化を受けて旅行代理店に就職。2年後に退職し、平凡出版に入社した。『平凡パンチ』の編集を担当する。 1973年、異動を機に退社。同時期に退社した木滑良久と『週刊読売』の別冊特集などの仕事をしながら、男性向けファッション雑誌の企画を温める。1975年、清水の平凡出版社長就任を機に木滑と再入社し、1976年、『POPEYE』を創刊。その後、木滑とともに『BRUTUS』（1980年）、『ターザン』（1986年）、『GULLIVER』（1989年）を創刊し、各誌の編集長を務めた。 1993年に退社し、編集プロダクション「JI inc.」を設立。1994年から2002年までテレビ朝日系列の人気深夜番組『トゥナイト2』のキャスターを務めた。 ラジオ番組『コサキン』の葉書コーナーにて、「夜更かしエスキモー」と称されたことがある。 男たちの食宴 (ビーエス朝日、テレビ朝日) トゥナイト2 (テレビ朝日系列) ZOOM ASIA (ビーエス朝日) 亜細亜見聞録（ビーエス朝日） グリーンの教え (BS-TBS) ^ a b c “（人生の贈りもの）編集者・石川次郎:4 「外で遊べ」母の教えを息子にも”. 朝日新聞デジタル. 朝日新聞社 (2014年10月23日). 2015年2月10日閲覧。 ^ 『杉並区立高井戸中学校創立70周年記念誌』「母校を語る」石川次郎 参照 ^ a b 島地勝彦 (2014年10月4日). “石川次郎　第1回「第1志望の高校に受かっていたら、その後のぼくの編集者人生はなかったと思う」”. 現代ビジネス 倶楽部SHIMAJI. 講談社. 2015年2月7日閲覧。 ^ “（人生の贈りもの）編集者・石川次郎:1 受験に失敗、挫折が引き寄せた縁”. 朝日新聞デジタル. 朝日新聞社 (2014年10月20日). 2015年2月10日閲覧。 ^ a b “（人生の贈りもの）編集者・石川次郎:2 新企画ひっさげ、出版社に出戻り”. 朝日新聞デジタル. 朝日新聞社 (2014年10月21日). 2015年2月10日閲覧。 ^ 島地勝彦 (2014年10月22日). “石川次郎 第3回「編集長の仕事で重要なのは、どれだけ面白いヤツを編集部に引き込めるかでしょうね」”. 現代ビジネス 倶楽部SHIMAJI. 講談社. 2015年2月7日閲覧。
山本益博

山本 益博（やまもと ますひろ、1948年（昭和23年）4月11日 - ）は、日本の落語評論家であり、料理評論家。株式会社マスヒロジャパン代表取締役社長。現在の妻・山本美穂子は舞台衣装や歌舞伎バックなどを制作する織衣装作家。 東京都出身。東京都立紅葉川高等学校、北海道札幌東高等学校を経て、早稲田大学第二文学部演劇学科卒業。 東京・浅草に育つが、高校時代に北海道に転居、大学進学のため1968年（昭和43年）3月に再び東京に戻った。生家は靴下問屋を営んでいた。現在は廃業している。 東京に戻った山本は、たまたま国立劇場小劇場の第五次落語研究会第一回（昭和43年3月14日）に入場し、そこで初めて桂文楽 (8代目)（黒門町）の落語を体験、黒門町の追っかけにかけることとなった。 大学の卒業論文のテーマも桂文楽としたが、その論文はそのまま『桂文楽の世界』として商業出版されることになった。 大学卒業後は、落語界に知己の多い小沢昭一が主宰し、芸能研究雑誌の季刊『藝能東西』を刊行していた「新しい芸能研究室」に入社し、主に落語の評論を行った。朝日新聞夕刊と週刊朝日の演芸評を担当。 文楽死後に、『さよなら名人芸』（1974年）と、『笑いのアンコール 落語評論家宣言』（1980年）を出版、自身を落語評論家だと宣言した。KTVの演芸番組「花王名人劇場」ではプロデューサーを務めていた。テレビ朝日「ザ・テレビ演芸」の「飛び出せ!笑いのニュースター」コーナーでは審査員としてダウンタウン（当時・ライト兄弟）らを審査。 山本には料理評論の著書もあり、関連して多くのメディアにも出演している。1980年代にはグルメブームの先駆け的存在として知られた。料理人の料理への技巧を『仕事』と表現した先駆者でもある。フランス政府より農事功労勲章シュヴァリエを授与された。 一方、幻冬舎社長見城徹は2008年、『ゲーテ』誌上で山本を繰り返し批判した。2018年現在、10年経過したが、いまだ和解していない模様。 テレビ朝日『ザ・テレビ演芸』 フジテレビ『料理の鉄人』 BS朝日『FooDictionary』（2006年4月 - ） 東海テレビ『スタイルプラス』 愛川欽也の探検レストラン 日本テレビ『クイズ世界はSHOW by ショーバイ!!』（準レギュラー解答者） 二郎は鮨の夢を見る（デヴィッド・ゲルブ監督による、2011年アメリカ映画。日本公開は2013年） 『桂文楽の世界』芸風社　1972 『さよなら名人芸 桂文楽の世界』晶文社　1974 『パリのお菓子屋さん そのエスプリとアールを訪ねて』本橋成一撮影　文化出版局　1980 『名人芸「現在」を生きる』レオ企画　1980 『笑いのアンコール 落語評論家宣言』弘文出版　1980 『東京・味のグランプリ200』講談社　1982 『食卓のプラネタリウム』安西水丸画　講談社　1984 『東京味のグランプリ 1984』講談社　1984 『考える舌と情熱的胃袋』新潮社　1985 『東京味のグランプリ 1985』講談社　1985 『レストランする愉しみ 対談』駸々堂出版　1985 『食卓の三重楽』講談社　1986 『東京味のグランプリ 1986』吉田カツ画　講談社　1986 『ミシュラン抱えて 料理人からの伝言』駸々堂出版　1986 『味の100店練磨』文芸春秋　1987 『東京ポケット・グルメ 1988-89』文芸春秋　1987 『フランス美食街道 レストランが恐くなくなった日』文芸春秋　1988 『味の三人勝負』三浦憲治撮影　ティビーエス・ブリタニカ　1989 『東京ポケット・グルメ 1990-91年版』文芸春秋　1989 『山本益博の考える舌 選びぬかれた90店』ネスコ　1989 『5軒のホテル』マガジンハウス　1993 『プロフェッショナルの本領』新潮社　1994 『山本益博の東京食べる地図94-95』昭文社　1993-1994 『味な宿に泊まりたい』新潮社　1995　のち文庫　 『ひと皿の歳時記』NTTメディアスコープ　1995 『オペラの旅へようこそ』NTTメディアスコープ　1996 『山本益博のダイブル 東京横浜＆近郊96-2001』昭文社　1996-2001 『普通の食事』安西水丸装画　マガジンハウス　1996 『宿は極楽・味は極上』NTTメディアスコープ　1996 『山本益博の一泊二日くいしんぼの旅』管洋志撮影　世界文化社　1996 『山本益博の「うまいの、なんの!」 春夏秋冬旬の味・旬の店』泉健太撮影　講談社　1997 『21世紀への料理書 こだわりの食材を求めて』萩原一写真　小学館　1999 『ずばり、この味』講談社　1999 『マスヒロがこっそり教える世界の<とっておき>』ブックマン社　1999 『エル・ブリ想像もつかない味』2002　光文社新書 『音楽で逢いましょう 忘れられぬ人、街、味への讃歌』音楽之友社　2002 『東京・味のグランプリ 勝ち抜いた59軒』講談社　2002 『至福のすし 「すきやばし次郎」の職人芸術』2003　新潮新書 『マスヒロの365日食べ歩き手帳 言うべきは言う!』講談社　2003 『イチローに学ぶ 失敗と挑戦』講談社　2006　「イチロー勝利への10カ条」静山社文庫 『そんな食べ方ではもったいない!』2006　青春新書インテリジェンス 『「3つ星ガイド」をガイドする』2007　青春新書インテリジェンス 『マスヒロの東京ずばり百軒』管洋志写真　実業之日本社　2007 『大人の作法』2008　ベスト新書 『山本益博の厳選!取り寄せごはん 生産者の顔が見える安全・安心な55品』青春出版社　2008 『味と出会い人と出逢う』みやび出版 2010 『人間味という味が、いちばん美味しい 料理人名語録』大和書房　2010 『立川談志を聴け　涙がこぼれた「富久」を私は一生忘れない』プレジデント社、2012　 『グルマン 東京フランス料理店ガイド 1984』見田盛夫共著　新潮社　1983 『男の基本料理 プロの技に学ぶ』渡辺文雄共編著　講談社　1987 『食べる 店の流儀、客の心得』服部幸応共著　講談社　1996 『東京1000円味のグランプリ』マッキー牧元共著　講談社　2000 『東京1000円味のグランプリおかわり!』マッキー牧元共著　講談社　2004 『マスヒロの東京番付』東京番付編成会議共編　実業之日本社ブルーガイド　2008 masuhiro.jp - 公式サイト
青木雨彦

青木 雨彦（あおき あめひこ、1932年11月17日 ‐ 1991年3月2日）は、日本のコラムニスト、評論家。本名は青木福雄。 神奈川県横浜市出身。神奈川県立横浜翠嵐高等学校、早稲田大学文学部仏文科卒。同大学大学院修士課程修了。在学中は生島治郎や高井有一や富島健夫と同じ同人誌（早稲田大学現代文学会）に所属。 新聞記者として東京タイムズ社に勤務、学芸部長を務めた。その後、学習参考書編集者を経てコラムニスト・評論家に、1972年から1978年まで週刊朝日の「人間万歳」に連載し、「アメヒコ節」で人気を博した。 早川書房の「ミステリマガジン」誌では、読者の誌上登場コーナー「街角のあなた」のインタビュアーなども行っている。 1978年、「課外授業 ミステリにおける男と女の研究」で第31回日本推理作家協会賞評論部門受賞。 事件記者日記 オリオン社 1964 昭和ヒトケタ社員 サラリーマンにとって男らしさとは何か ダイヤモンド社 1970 昭和フタケタ諸君 サラリーマンはカッコわるいか ダイヤモンド社 1972 ノンフィクション百科 R出版 1972（のち、集英社文庫） 男の仕事場 昭和ヒトケタの唄 産業能率短期大学出版部 1973 この見事な人たち 男らしさを求めて 産業能率短期大学出版部 1974 男の履歴書 北洋社 1975 男の家計簿 泣くなサラリーマン 産業能率短期大学出版部 1975 男の子守唄 PHP研究所 1975（のち、講談社文庫） 中年老い易く 産業能率短期大学出版部 1976（のち、『男はそれをガマンできない』と改題して徳間文庫） 夜間飛行 ミステリについての独断と偏見 早川書房 1976（のち、講談社文庫） 会社嫌い 言っちゃナンだが 日新報道 1976 男の長電話 産業能率短期大学出版部 1976（のち、講談社文庫） おとこの身辺博物誌 住宅新報社 1976.11 課外授業 ミステリにおける男と女の研究 早川書房 1977.10（のち、講談社文庫・双葉文庫） 男の歳時記 サラリーマン考現学 ぎょうせい 1978.8 洒落た関係 ダイヤモンド社 1978.9（のち、集英社文庫） にんげん百一科事典 山藤章二絵 講談社 1979.3（のち、講談社文庫） 冗談の作法 ダイヤモンド社 1979.6（のち、新潮文庫） 優しくなければ… 文化出版局 1979.9（のち、集英社文庫） サラリーマン反道徳精神のすすめ 講談社 1980.5（のち、講談社文庫） 人間万歳 男性篇／女性篇 けいせい出版 1980.10 大人の会話 ダイヤモンド社 1981.1 男と女のト音記号 講談社 1981.3（のち、講談社文庫） つき合い方知ってますか 男と女 奴と俺 親父・女房その子ども 青春出版社 1981.2 このすばらしき「天才」たち PHP研究所 1981.12 女はいつもミステリー 文化出版局 1981.12（のち、集英社文庫） 遠くて近きは… 講談社 1982.3（のち、講談社文庫） 雨彦流当世文章作法 実業之日本社 1982.3 サラリーマン武士道 潮出版社 1982.5 男の日曜日 ダイヤモンド社 1982.6（のち、新潮文庫） 一刀半断 双葉社 1983.1 男の博物誌 講談社 1983.1 嘘でもいいから… 講談社 1983.3（のち、講談社文庫） ああ、男ごころ 集英社 1983.3 男の更衣室 講談社 1983.7 雨彦のにんげん博覧会 講談社 1983.9 深夜同盟 早川書房 1984.4（のち、ハヤカワ文庫） 長女の本 顔もいいけど心がきれいだ 情報センター出版局 1984.1 よせばいいのに… 講談社 1984.3（のち、講談社文庫） 男のティータイム 潮出版社 1984.4 男と女の泣きボクロ 集英社 1984.9 こっそり教えます 講談社 1984.10 人が見える人が読める人間講座 日本実業出版社 1984.11 せめてこれだけ… 講談社 1985.3（のち、講談社文庫） 男と女の集積回路 潮出版社, 1985.4 男の知らんぷり 現代書林, 1985.6 雨彦の実用読書術 講談社, 1985.10 男の帰り道 主婦と生活社, 1985.11 女と男の方程式 講談社 1986.3（講談社文庫） 女と男は因数分解 女ってナンだ？男ってナンだ？どっちがスゴい？ ハーレクイン・エンタープライズ日本支社 1986.4 共犯関係 早川書房 1986.6 雨彦のにんげん四季報 講談社 1986.10（のち、講談社文庫） 悩みは人のためならず 雨彦流人生虎の巻 主婦と生活社 1986.12 男と女は混線電話 講談社 1987.3 粋な関係 集英社 1987.9 しごとが面白くなる平家物語 組織を活性化させる人間関係のつくり方 ダイヤモンド社 1987.9（のち、講談社文庫） はじめてコラムを書く 主婦の友社 1987.10 人間関係の技術! 日本実業出版社 1987.12 男のためいき女の寝息 講談社 1988.3 男と女講座 フォー・ユー 1988.5 雨彦のPTA会長奮戦記 講談社 1988.4 男の風上 サラリーマン戦陣訓 毎日新聞社 1988.9 嫁ぐ娘に贈る言葉 父親が思うこと、希むこと、託すこと 大和出版 1988.11 スピーチのコツ、教えます コラムでトーク 文化出版局 1989.1 酩酊証言 ミステリと恋愛 早川書房 1989.1 会社万葉集 「光る話」の花束 光文社 1989.8 共犯関係 ミステリと恋愛 早川書房 1989.10 どんとこい漢字・熟語 遊び感覚であなたも博士 青木雨彦,日本語を楽しむ研究会 ベストセラーズ 1989 ザッツ・コモンセンス 雨彦の交遊話題 ぎょうせい 1990.1 脱オバサン講座 毎日新聞社 1990.5 ことわざ・故事成句、ああ勘違い 陰で笑われないために ベストセラーズ 1990.6 古今東西男は辛い 黒鉄ヒロシ絵 文藝春秋 1990.8 自己啓発読本 ガイア 1990.9 ことわざ雨彦流 講談社 1990.10 こっそり教えます 講談社 1990.12 偽証転々 ミステリと恋愛 早川書房 1991.4 さいごの雨彦流 講談社 1992.2（のち、講談社文庫） OLハンドブック クイズコミック 峯松孝好 世界文化社 1985.3 あめ・もれ動詞事典 フランソワーズ・モレシャン 朝日新聞社 1987.9 雨彦・秀子のさわやか人生案内 高峰秀子 三笠書房 1987.10 難解言葉にクイズで挑戦 読めない、書けない、話せない 日本語を楽しむ研究会 ベストセラーズ, 1989.8 恥かき言葉の研究 うっかり誤用の日常会話集 日本語を楽しむ研究会 ベストセラーズ 1989 宮原昭夫（高校時代の同級生） 生島治郎（高校時代の同級生）
川崎徹

川崎 徹（かわさき とおる、1948年1月2日 - ）は、日本のCMディレクター。東京都生まれ。 妻は元フジテレビアナウンサーでプロデューサーの桜井郁子。 早稲田中学校・高等学校を経て、早稲田大学政治経済学部卒業。電通映画社に入社し、1971年からCMディレクターとして活躍。1977年のキンチョールの「トンデレラ、シンデレラ」や1980年以降のキンチョール「ハエハエカカカ キンチョール」や富士フイルムCMでの「それなりに」、サントリービール「生樽」CMの「いかにも一般大衆が喜びそうな」など、数々の流行語を生み出すヒットCMを生み出す。1980年代には糸井重里や仲畑貴志らと並んで、コピーライターなど広告クリエイターが脚光をあびる広告ブームの立役者の1人となる。 1985年開始の『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』にレギュラー出演するなど、タレントとしてもお茶の間の人気を得る一方で、小説家や舞台の演出家としても活躍、マルチタレントぶりを発揮している。糸井と共にネコ好き、読売ジャイアンツファンでも知られ、初期『ニュースステーション』の企画コーナー「ジャイアンツエイド」には糸井、黒鉄ヒロシとともに出演していた。 ナレーションに対する注文が多いことでも有名。例えば、化粧品KOSEのCMでコーセーをコオセーと発音していたナレーターに、何度もだめ出しをしていた。 小説も書き、『猫の水につかるカエル』は第32回野間文芸新人賞候補に挙がった。 キンチョール フジカラー 関西電気保安協会 など多数。 スバル・ジャスティのCMにおいて、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』作中の演出に似た演出を用い、盗用疑惑をかけられ、一時期謹慎を余儀なくされている[要出典]。 1977年：ナショナル・トランザム（ポータブルテレビ）「高見山」でACC全日本CM大賞グランプリ 1980年：富士フイルム・フジカラープリント「お名前」でACC全日本CM大賞グランプリ。 『川崎徹は万病に効くか?』冬樹社、1983年　のち新潮文庫　 たんぽぽは笑った 新小説集 文芸春秋 1984.9 カエルの宿 文芸春秋 1986.7 『空飛ぶホソカワさん』角川文庫、1989年 地下鉄に乗ってキリンを見に行ったトイレ TOTO出版 1990.9 『1/8のために』新潮社、1991年 だから、広済堂出版 1992.4 川崎徹の無意味講座 マドラ出版 1993.2 絵本『パパといっしょに』マドラ出版、1997年 『0(ゼロ)』集英社、1998年 『ヌケガラ』マガジンハウス、2000年 『彼女は長い間猫に話しかけた』マドラ出版、2005年 石を置き、花を添える 講談社 2008.8 猫の水につかるカエル 講談社 2009.10 会話のつづき　講談社、2011　 『最後に誉めるもの』講談社、2012.8 私・湘南マタンゴ娘（1987年・ビクター） 『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』の番組企画による、ムード歌謡歌手・高田暢彦とのデュエット曲。作詞は同番組の総合演出・伊藤輝夫（テリー伊藤）、作曲は中村泰士。 天才・たけしの元気が出るテレビ!! （日本テレビ、1985年4月 - 1991年12月） 『広告批評の別冊2 川崎徹全仕事』マドラ出版、1983年 ^ 小中陽太郎『TVニュース戦争 これがキャスターだ!!』東京新聞出版局、1988年、p.216 ^ 難波功士「コマーシャルの転回点としての70年代」『テレビだョ!全員集合 自作自演の1970年代』長谷正人、太田省一編著、青弓社、2007年、p.150 ^ 木村傳兵衛、谷川由布子他『新語・流行語大全 1945→2005 ことばの戦後史』自由国民社、2005年、p.199 ^ 宝泉薫、ファッシネイション編『歌謡曲という快楽 雑誌『よい子の歌謡曲』とその時代』彩流社、2002年、p.105 ^ 森卓也『アラウンド・ザ・ムービー』平凡社、1989年、p.13 テレビコマーシャル ディレクター 天才・たけしの元気が出るテレビ!!
江國滋

江國 滋（えくに しげる、1934年8月14日 - 1997年8月10日）は、東京出身の演芸評論家、エッセイスト、俳人。俳号は滋酔郎。 小学校時代、1945年秋、東京から静岡県庵原郡蒲原町（現在の静岡市清水区）に転校して徹底的ないじめを受ける。当時の経験を後に「怨み骨髄、あのときのいじめの下手人たちの顔も名前も身体的特徴も、いまだに忘れていない」と語り、文筆家になってからも紀行文の中で当時の恨みつらみを吐露している。 静岡県立清水東高等学校を経て慶應義塾大学法学部政治学科卒。新潮社に入社、十年間『週刊新潮』の編集部にいたが、1966年に退社。安藤鶴夫が企画した雑誌『寄席fan』の編集にたずさわるが、3号で廃刊。以降、文筆業に専念。 初の単行本『落語手帖』以来、初期は演芸評論を主に行う。その後、随筆や紀行文を書くようになる。 また、東横落語会、東京落語会（NHKが主催）の企画委員もつとめた。 1969年に小沢昭一、永六輔らと共に、東京やなぎ句会を発足。俳人としては、俳諧味に溢れた軽妙な作風で知られ、殊に挨拶句の名手として知られた。また長年『日本経済新聞』の投句欄「日経俳壇」の選者を務めた。俳句に関しては独学に近く特定の師を持たなかったが、鷹羽狩行とは親交が深く添削なども受けていた。 1989年の『日本語八つ当たり』で小林よしのりの漫画『おぼっちゃまくん』の「茶魔語」を批判的に書き、小林とテレビ番組で対決したことが『ゴーマニズム宣言』の前身「おこっちゃまくん」（第1巻に収録）に書かれている。 アマチュアのマジシャンとしても有名で、ナポレオンズに「江國さんのカードマジックは話術まで入れたら世界一だ」と誉められたことを大変喜んでいた。 FM東京（現 TOKYO FM）の番組『FM モーニング東京』の書評コーナー「江國滋の読書の散歩道」などでも知られる。将棋も趣味であり、「将棋ペンクラブ大賞」の選考委員を1995年・1996年に務めていた。 1997年春に食道癌と診断され、手術を受けたが、この手術の合併症により、同年8月10日に死去。享年62。闘病中の句集『癌め』及び俳句日記『おい癌め酌みかはさうぜ秋の酒』が没後に出版される。 長女は小説家の江國香織。 落語手帖（普通社 1961年） のち旺文社文庫、ちくま文庫 落語美学（東京書房 1965年） 同、同 落語無学（東京書房 1969年） 同 絵本・落語風土記（青蛙房 1970年） のち河出文庫 現代たれんと気質（三一書房 1970年） 人間山脈（藝術生活社 1972年） 「絵のない似顔絵」旺文社文庫 阿呆旅行（新潮社 1973年） のち文庫 東京探検（藝術生活社 1973年） 語録・編集鬼たち（産業能率短期大出版部 1973年） 「鬼たちの勲章」旺文社文庫 遊び本位（北洋社 1974年） のち旺文社文庫 男女驚学（徳間書店 1976年） のち旺文社文庫 にっちもさっちも（朝日新聞社 1978年） のち文庫 落語への招待（朝日新聞社・選書 1978年） のち文庫 読書日記（正続 朝日新聞社 1979年-1981年） 杖の夢（朝日新聞社 1981年） 江国滋の「話がご馳走」（講談社 1981年） 旅はプリズム（朝日新聞社 1982年） アメリカ阿呆旅行わん・つう・すりー（文藝春秋 1983年） のち文庫 俳句とあそぶ法（朝日新聞社 1984年） のち文庫 旅はパレット（新潮社 1984年） トラキチ男泣き日記（文藝春秋 1985年） 神の御意 - 滋酔郎句集（永田書房 1986年） 江国滋俳句館（朝日新聞社 1986年） 「滋酔郎俳句館」文庫 スペイン絵日記（新潮社 1986年） 旅ゆけば俳句（1986年 日本交通公社出版事業局） のち新潮文庫 俳句旅行のすすめ（朝日新聞社 1988年） のち文庫 にんげんスケッチブック（毎日新聞社 1988年） きまぐれ歳時記（朝日新聞社 1989年） 季のない季寄せ（富士見書房 1989年） 日本語八ツ当り（新潮社 1989年） のち文庫 旅券は俳句（新潮社 1990年） 伯林感傷旅行 旅券は俳句（新潮社 1991年） 慶弔俳句日録（新潮社 1992年） 英国こんなとき旅日記（新潮社 1992年） 寝るには早すぎる（実業之日本社 1992年） 書斎の寝椅子（正続 岩波書店 1993年-1996年） スイス吟行（新潮社 1993年） 名画とあそぶ法（朝日新聞社 1993年） 微苦笑俳句コレクション（正続 実業之日本社 1994年-1995年） 挨拶がいっぱい 慶弔俳句日録'92〜'93（新潮社 1994年） ラプソディー・イン・アメリカ（新潮社 1994年） 慶弔俳句日録 1994〜95（新潮社 1996年） イタリアよいとこ（新潮社 1996年） あそびましょ（新しい芸能研究室 1996年） きょうという日は 江國滋の絵ごよみ 春夏秋冬（美術年鑑社 1997年） 癌め（富士見書房 1997年） のち角川文庫 おい癌め酌みかはさうぜ秋の酒 江國滋闘病日記（新潮社 1997年） のち文庫 「古典落語体系全８巻」責任編集・江國滋/大西信行/永井啓夫/矢野誠一/三田純一、三一書房、1969　のち三一新書　のち静山社文庫 「版画日本の店いろはにほへと」生悦住喜由共著 講談社 1976 「手紙読本」 (福武文庫) 日本ペンクラブ (編集),‎ 1990/1 のち講談社文芸文庫 「日本の名随筆 (別巻61) 美談」 江国滋 (編集)　作品社– 1996/3 ^ a b 江國滋「先生の風呂敷包み」（『家庭画報』1997年10月号） ^ 『現代たれんと気質』（三一書房）著者紹介