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平成輔

平 成輔 （たいら の なりすけ）は、鎌倉時代末期の公卿。権中納言平惟輔の子。後醍醐天皇の討幕計画に参加したが、鎌倉幕府に拘束されて斬罪に処された。邸宅地に因んで家名を烏丸と号する。また平宰相とも号した。 左衛門権佐･五位蔵人･兵部権少輔などを経た後、弁官として昇進。元亨4年（1324年）4月蔵人頭･中宮亮に任じられる。正中の変直後の10月に辞職し、所労と称して籠居したが、花園上皇は「実事にあらざるか。諸人不審」と訝しんでいる。嘉暦2年（1327年）参議として公卿に列し、治部卿と弾正大弼を兼任。同3年（1328年）1月従三位に叙され、3月丹波権守を兼ねた。元徳2年（1330年）1月正三位に叙されるも、間もなく父惟輔の喪に遭って参議を辞している。 後醍醐天皇の討幕の密議には、日野資朝・日野俊基・四条隆資・花山院師賢とともに参加。同年（1330年）4月清水寺で大判事中原章房が暗殺されたが、これは、章房が討幕について諫奏したため、密議の漏洩を恐れた天皇の密命により、成輔が瀬尾兵衛太郎を刺客として殺害させたものという。元弘元年/元徳3年（1331年）討幕計画が露見したため（元弘の変）、8月24日天皇は京都を脱出して奈良に潜幸。これに供奉しなかった成輔は、翌25日六波羅探題により拘束され、丹後前司（長井宗衡か）の許へ預けられる。元弘2年/正慶元年（1332年）4月幕府から斬罪の処分が伝えられると、翌月河越円重に従って鎌倉へ護送され、その途次の相模早川尻（伊豆早川宿とも）で梟首された。享年42。 子の行輔は南朝に仕えたと思われるが、明確な史料がないため、経歴など詳しいことは不明である。 現在、早川河口に近い神奈川県小田原市南町の報身寺に墓と伝承される石祠が建つ。初め潮音寺境内にあり、1908年（明治41年）の廃寺により報身寺が相続。1916年（大正5年）に改葬した際、後頭骨・胸骨・大腿骨などを検出したという。1931年（昭和6年）12月21日に従二位を追贈され、没後600年に当たる1932年（同7年）4月には、県神職会･小田原町の主催による記念式典が同町高等女学校で開かれている。1957年（同32年）墓が市史跡に指定された。 小田原市市制50周年記念「ときめき小田原夢まつり」の開催期間中の1991年（平成3年）5月22日には、当時の市長ら市関係者も出席し慰霊祭が行われた。かつて墓所の傍らには樹齢500年を超す松の巨木があったが、付近の開発に伴い、市が根を切ったことが原因で枯れてしまった。切り株は報身寺に残されている。 ^ 『花園天皇宸記』元亨4年10月30日条（原漢文） ^ 島津家本・吉川家本・今川家本『太平記』巻1 ^ 『吉野拾遺』下に「平三位行輔卿」として登場する。 ^ 『公衡公記』別記 ^ 『公衡公記』 『建武之中興』 建武中興六百年記念会神奈川県支部、1934年、NDLJP:1233010 岡見正雄校注 『太平記（一）』 角川書店〈角川文庫〉、1975年、ISBN 9784044047016 佐藤和彦 「平成輔」（『国史大辞典 第8巻』 吉川弘文館、1987年、ISBN 9784642005081） 宮崎康充編 『検非違使補任 別巻』 続群書類従完成会、2006年、ISBN 9784797107241
子供の情景

『子供の情景』（こどものじょうけい、ドイツ語: Kinderszenen）作品15は、ロベルト・シューマンが作曲したピアノ曲の代表作のひとつ。特に第7曲『トロイメライ』は名高い。 作曲は1838年に着手されたが、曲の大部分は2月から3月にかけて作られ、全曲の完成は4月まで要した。（ただし一部は前年の1837年から作られている）。同年の3月19日（17日もしくは18日とも）にクララへ宛てた手紙の中で、「時々あなたは子供に思えます」という言葉の余韻の中で作曲に至ったという。そしてシューマンは30曲ほど作った小品の中から、12曲を選び出して『子供の情景』と名付けたという。シューマンの日記によると「トロイメライ」が2月24日に、「十分に幸せ」が3月11日にそれぞれ作曲されている。なお13番目に作られた曲がどれなのかは不明である。 出版は1839年2月にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社より。シューマンは作品の完成後にブライトコプフ社に楽譜を送付して出版を望んだが、理由は不明だが大きく遅れてしまい、催促の末に翌年の2月になって初版が出版された。 この曲はフランツ・リストを感動させた。彼は「この曲のおかげで私は生涯最大の喜びを味わうことができた」とシューマンへの手紙に書き、週に2、3回は娘のために弾いていると明かしている。「この曲は娘を夢中にさせますし、またそれ以上に私もこの曲に夢中なのです。というわけで私は、しばしば第1曲を20回も弾かされて、ちっとも先に進みません。」 シューマンは後に、『子供のためのアルバム』作品68や『子供のための3つのピアノソナタ』作品118などの子供の学習用のピアノ曲を作曲している。しかし作曲者本人の語るところによると、『子供の情景』はそれらの作品とは異なる「子供心を描いた、大人のための作品」である。 全13曲からなり、標題がそれぞれ付けられている。演奏時間は約18分。 第1曲 見知らぬ国と人々について （Von fremden Ländern und Menschen） ト長調、4分の2拍子。 「異国から」とも。全体はA-B-Aのリート形式（または三部形式）による。左手内声はBACH音型が見られる。 第2曲 不思議なお話 （Kuriose Geschichte） ニ長調、4分の3拍子。 「めずらしいお話」とも。16分音符による快活な曲。装飾音符の効果的使用や休符を挟む形での付点リズムによる躍動的部分とレガートで対位法的書法の部分の組み合わせによる。 第3曲 鬼ごっこ （Hasche-Mann） ロ短調、4分の2拍子。 16分音符のスタッカートであるが、遊びに夢中になっている子供を表現しているという。テンポは4分音符=120でまとめられる。 第4曲 おねだり （Bittendes Kind） ニ長調、4分の3拍子。 第1曲の動機と同じ音程関係で開始される（ただしリズムは変えている）。 第5曲 十分に幸せ （Glückes genug） ニ長調、4分の2拍子。 「幸せいっぱい」「満足」とも。 第6曲 重大な出来事 （Wichtige Begebenheit） イ長調、4分の3拍子。 付点リズムが特徴的な曲。第1曲の中間部冒頭の高声音型が含まれている。 第7曲 トロイメライ（夢） （Träumerei） ヘ長調、4分の4拍子。 作曲者のピアノ曲の中で最も有名なもののひとつ。各種楽器用に編曲も幅広い。中声部に複雑な和声進行をすることで幻想的な音響を形成するのは作者の常であるが、曲想と一致していて最も効果をあげた作品。4小節の旋律が上昇・下降するが、これは8回繰り返される。 第8曲 暖炉のそばで （Am Kamin） ヘ長調、4分の2拍子。 「炉端で」とも。第7曲と同じくハ音からヘ音の4度跳躍で開始するが、主題を構成する動機そのものが同じである。 第9曲 木馬の騎士 （Ritter vom Steckenpferd） ハ長調、4分の3拍子。 シンコペーションと3拍目のアクセントによる。 第10曲 むきになって （Fast zu ernst） 嬰ト短調、8分の2拍子。 原題を直訳すると「ほとんど真面目すぎるくらい」である。前曲と同じくシンコペーションのリズムが旋律の形成の中核を担っている。 第11曲 怖がらせ （Fürchtenmachen） ホ短調、4分の2拍子。 「おどかし」とも。A-B-A-C-B-Aの6つの部分からなる。感傷的な旋律の遅い部分とスケルツォ風の速い部分が交互におかれる。 第12曲 眠りに入る子供 （Kind im Einschlummern） ホ短調、4分の2拍子。 ゆったりとした動きで開始し、中間部はホ長調になる。なお第12曲はワーグナーの楽劇『ヴァルキューレ』の「眠りの動機」と類似していることが指摘されている。 第13曲 詩人は語る （Der Dichter spricht） ト長調、4分の4拍子。 ここで言う詩人とは作曲者のことを指す。最後の7小節の和音は第1曲の中間部の右手の動機からとられている。 二次創作として、イタリアの現代作曲家ダヴィデ・アンツァーギ（Davide Anzaghi,1936- ）がシューマン没後150年を記念して、ピアノ独奏のための『シューマン組曲』を2006年に完成した。作品の素材は全てこの子供の情景からとられた。 メトロノームの表示は初版の第2刷から付けられたが、数値はクララが校訂した版では変更されており、後に作曲者の指定した数値に戻されている。 フランツ・リストはこの作品に大きな関心を持っており、ウィーンの出版社ハスリンガー社から初版を送られた時には、作曲者に宛てた返礼を送っている（1839年6月）。 第1曲 見知らぬ国と人々について 岡山から出雲市を結ぶ特急「やくも」の車内では、オルゴール調にアレンジされた『第1曲 見知らぬ国と人々について』が車内チャイムとして流れる。 第7曲 トロイメライ（夢） ジュエルペット サンシャイン - 第30話「ルビーが花音でイェイッ!(後編)」で前回、ルビーと魂が入れ替わった花音が御影を前に元の姿に戻れたときシーン。 ウルトラQ dark fantasy - 第23話「右365度の世界 ～ALICE in the 365 degree world～」にて、BGMとしてオルゴール用にアレンジしたものと室内楽用にアレンジしたものが使用されている。 『作曲家別名曲解説ライブラリー23 シューマン』 音楽之友社,1995年 『名曲事典 ピアノ・オルガン編』 音楽之友社,千蔵八郎,1977年 小林利之『大作曲家は語る』 東京創元社、1977年12月10日。p.243  見知らぬ国と人々について[ヘルプ/ファイル] Kinderszenen Donald Betts BinAural Collaborative Hypertext Shockwave 子供の情景の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 2013年5月4日放送「トロイメライ」 ららら♪クラシック - NHKオンライン
小交響曲 (グノー)

9つの管楽器のための小交響曲（仏語：Petite Symphonie pour 9 instruments à vent）変ロ長調は、シャルル・グノーが1885年に作曲した管楽合奏のための作品。1879年にポール・タファネルにより設立された「管楽器室内楽協会」（Société de musique de chambre pour instruments à vent）に献呈されている。 初演は1885年4月30日にサル・プレイエルで管楽器室内楽協会により行われた。 グノーは30歳のときに古典的な楽器編成と楽曲構成で作曲した、管弦楽のための2つの交響曲を残しているが、本作は交響曲とは銘打たれてはいるものの室内楽曲にほかならない。楽曲構成の薄さや規模の小ささから、20世紀における「シンフォニエッタ」や「室内交響曲」の先駆的作品となっている。 フルート1、オーボエ2、クラリネット2、ホルン2、ファゴット2 18世紀後半から19世紀前半にかけて流行した管楽合奏であるハルモニームジークの標準的な編成にフルートを加えたものとなっている。 以下の4つの楽章から成る。演奏時間は約20分。 Adagio - Allegretto Andante cantabile Scherzo Finale 小交響曲（演奏の音声あり）の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ヴァイオリンソナタ第1番 (ベートーヴェン)

ヴァイオリンソナタ第1番 ニ長調 作品12-1 は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1798年頃に作曲したヴァイオリンソナタ。作曲者のヴァイオリンソナタの第1作であり、第2番、第3番とともに師であるアントニオ・サリエリに献呈された。 全体的に明るい曲想であり、しばしば演奏会で取り上げられ、人気も高い。 全3楽章。演奏時間は約20分。 第1楽章 アレグロ・コン・ブリオ ニ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 冒頭からヴァイオリンの重音奏法で主和音が現れる。ピアノの名手としての作者らしく、アルペッジョの急速な進行が随所に盛り込まれている。 第2楽章 主題と変奏：アンダンテ・コン・モート イ長調（第3変奏はイ短調）、4分の2拍子、変奏曲形式。 主題と4つの変奏からなる落ち着いた曲想の楽章であり、イ短調の3連符が伴う変奏で対立を際立たせている。 第3楽章 ロンド：アレグロ ニ長調、8分の6拍子、ロンド形式。 仮装集団 - 山崎豊子の長編小説。東京体育館で行われたサベーリエフのヴァイオリン演奏会の中で登場する。 ヴァイオリンソナタ第1番 ニ長調 作品12-1の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
イギリス民謡組曲

イギリス民謡組曲（またはイングランド民謡組曲、英：English Folk Song Suite ）はレイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1923年に作曲した吹奏楽曲。作曲者の吹奏楽曲のうちで最も有名な作品であり、また吹奏楽のレパートリーの中でも古典的名曲とされている。民謡を使った親しみやすい曲調で、技術的に難しくないことから、今日でも中学生などにも好んで取り上げられる。 ヴォーン・ウィリアムズは作曲家として大成する以前には、自国イングランドの民謡の収集に力を注いでいた。それは晩年の大作に至るまでヴォーン・ウィリアムズの作風に影響を及ぼしたが、一方でまた民謡素材をほぼそのままに近い形で扱った楽曲もいくつか書いており、その一つがこの組曲である。 曲は1923年に王立軍楽学校の司令官ジョン・サマヴィル大佐の依頼で作曲され、同年7月にヘクター・A・アドキンズ中尉指揮の王立軍楽隊により、トゥイッケンハイムで初演された（7月4日にトゥイッケナム（en:Twickenham）のネラーホール（en:Kneller Hall）でB.ガビングズの指揮により行われたという説もある）。なお、初演時の版は4曲から構成されていたが、その第2曲は後に独立した吹奏楽作品・行進曲『海の歌』とされ、組曲は短調と長調の2つの行進曲の間に間奏曲をはさむ現行の構成になった。 1924年にゴードン・ジェイコブによって管弦楽およびブラス・バンド用の編曲が行われている。 上述のように、現行版は3曲からなる。全曲で約11分。 第1曲　行進曲「日曜日には十七歳」（March - "Seventeen Come Sunday"） アレグロ、ヘ短調、4分の2拍子。「日曜日には十七歳」、「可愛いキャロライン(Pretty Caroline)」、トリオで「富める人とラザロ(Dives and Lazarus)」の3つの民謡が奏される。A-B-C-B-Aの形式。 第2曲　間奏曲「私の素敵な人」（Intermezzo - "My Bonny Boy"） アンダンティーノ、ヘ短調、4分の3拍子。三部形式で、オーボエとコルネットの独奏で現れる「私の素敵な人」と中間部の「緑の茂み(Green Bushes)」の2つの民謡からなる。 第3曲　行進曲「サマセットの民謡」（March - "Folk Songs from Somerset"） アレグロ、変ロ長調、4分の2拍子。複合三部形式で、「朝露を吹き飛ばせ(Blow Away the Morning Dew )」、「高地ドイツ(High Germany)」、「とても高い木(またはWhistle, Daughter, Whistle)」、「ジョン・バーリーコーン(John Barleycorn)」の4つの民謡が主部と中間部にそれぞれ2つずつ奏される。 なお「富める人とラザロ」は、ヴォーン・ウィリアムズの『富める人とラザロの5つの異版』にも用いられているほか、「緑の茂み」はパーシー・グレインジャーやジョージ・バターワースによっても作品の素材に使われている。 最新名曲解説全集 補巻第1巻（音楽之友社） ベーシック・バンド・レパートリー（フレデリック・フェネル著、秋山紀夫訳、佼成出版社） ^ Timothy Reynish, notes for British Wind Band Classics, Chandos Records CHAN9697, 1999 PDF
ヴァイオリン協奏曲第1番 (プロコフィエフ)

セルゲイ・プロコフィエフの《ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調》作品19は、1916年から1917年にかけて作曲されたプロコフィエフ最初のヴァイオリン協奏曲。初演は1923年10月18日にパリのオペラ座にてマルセル・ダリウーのヴァイオリン独奏とセルゲイ・クーセヴィツキー指揮パリ・オペラ座管弦楽団による。初演時にこそ成功しなかったものの、今日ではプロコフィエフの協奏的作品の中で最も愛好される作品の一つになっている。イーゴリ・ストラヴィンスキーは概してプロコフィエフの作品に好意的でなかったものの、この作品については褒めた。カロル・シマノフスキとアルトゥール・ルービンシュタインはこの作品の上演に接した後、感極まって楽屋に作曲者を訪ねたという。 独奏ヴァイオリン、フルート2（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、チューバ、ティンパニ、小太鼓、タンブリン、ハープ、弦五部 約22分（各9分、4分、9分） 以下の3楽章からなる。 アンダンティーノ（ニ長調） スケルツォ、ヴィヴァーチッシモ（イ短調） モデラート - アンダンテ（ニ長調） 第1楽章は霊妙な響きに始まり、躍動感と静止状態の間を行きつ戻りつし、終結部においても、開始のときと同じく平和裏に、楽章を畳んでいく。この特徴は第1楽章に限らず、どの楽章にも当てはまるので、性格的に作品全体が一つに統一されているといえる。独立後のプロコフィエフの作品としては、全般的に瞑想的で白昼夢のような不思議な抒情性に溢れている。 ヴァイオリン協奏曲第1番作品19の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 PROKOFIEV：Concerto No.1 in D major for Violin and Orchestra, Opus19（英語） - サンフランシスコ交響楽団Webサイトより Violin Concerto No.1 in D, Op.19 (Sergei Prokofiev)（英語） - ロサンジェルス・フィルハーモニックWebサイトより About the Work - Violin Concerto No.1 in D major, Op.19（英語） - ジョン・F・ケネディ・センターWebサイトより
前奏曲、フーガと変奏曲

『前奏曲、フーガと変奏曲』（Prélude, Fugue et Variation） 作品18は、セザール・フランクが1860年から1862年にかけて作曲したオルガン曲。『大オルガンのための6作品』の第3曲にあたる。作曲者自身による、小オルガン（ハルモニウム）とピアノのための編曲が存在する他、ハロルド・バウアー、イグナーツ・フリードマン、イェルク・デームス、アナトリー・ヴェデルニコフなどによるピアノ版などが知られる。 この曲を含む『大オルガンのための6曲集』は、フランクが初めてその才覚を現した作品として重要視される。数年をかけて完成した喜歌劇『頑固な召使い』（1851年-1853年）が完全な失敗に終わり、フランクは極度のスランプ状態に陥っていた。数年間にわたって折ったままとなっていた作曲の筆を再び執ったのは、1858年頃になってからである。この時期に彼の励みとなったのはサント・クロチルド聖堂のオルガンの音色であった。聖堂にはアリスティド・カヴァイエ＝コルの手によってに最新鋭のパイプオルガンが設置されたばかりであり、フランクは1860年に念願叶ってこの聖堂のオルガニストに任用されていた。聖堂のオルガンの発する豊かな音色に創作意欲を掻き立てられたフランクは、このオルガンを念頭に置いて書かれた『6曲集』によってその円熟期の幕を開けたのである。作曲家の矢代秋雄は、この『前奏曲、フーガと変奏曲』を6作品の中でも最も完成された傑作と評している。 初版は『6曲集』の『幻想曲』 Op.16や『交響的大曲』 Op.17などと同様に、パリのマイアン・クヴルール社（Maeyen-Couvreur）から出版された。その後、デュラン社からも刊行されている。曲はカミーユ・サン＝サーンスへと献呈された。 約9分-11分 曲は前奏曲、序奏付きのフーガ、変奏曲からなる。 三部形式の前奏曲はアンダンティーノ・カンタービレ、9⁄8拍子、ロ短調で開始する。優美で物悲しい楽想（譜例1）はロ短調を保ったまま次の主題へと繋がるが、この主題はやがてニ短調へと揺れ動いていく。その後、冒頭の主題が嬰ヘ短調で回帰するが、6小節だけ扱われてそのまま弱音で終わる。 3⁄4拍子、レントの序奏が9小節だけ付いている。調性的にはロ短調と嬰ヘ短調に跨っており、ストップを開放して奏される壮麗なコラールである。 アレグロ・マ・ノン・トロッポ、3⁄4拍子、ロ短調により、序奏で予告された主題に基づくフーガが展開される（譜例2）。矢代はこのフーガのシンプルな構成から、バッハ以前の時代のフーガとの関係性を指摘している。 変奏曲はアンダンティーノ、9⁄8拍子、ロ短調に戻り、16分音符によるアルペジオから開始される。変奏曲においてはこの伴奏音型が絶えず奏でられる中、前奏曲で扱われた両主題と低音が同じ形で歌われるという簡素な形式を取る（譜例3）。調性的扱いには前奏曲との差異が認められる。最後は弱音によるロ長調に消え入るように終わる。 出典 ^ a b c 矢代, p. 35. ^ a b 矢代, p. 27. ^ 矢代, p. 25. ^ “SCORE: FRANCK, "PRÉLUDE, FUGUE, VARIATION", Maeyen-Couvreur (PDF)”. 2013年10月27日閲覧。 ^ a b 矢代, p. 37. 矢代, 秋雄 『最新名曲解説全集 第16巻　独奏曲 3』、1981年。 楽譜 FRANCK, "PRÉLUDE, FUGUE, VARIATION", Maeyen-Couvreur, Paris 前奏曲、フーガと変奏曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 プレリュード、フーガと変奏曲（バウアー編） - ピティナ・ピアノ曲事典
ピアノ協奏曲第1番 (チゾーム)

ピアノ協奏曲第1番『ピーブロック』は、エリック・チゾーム作曲によるピアノ協奏曲。演奏時間は約33分。 初稿は1932年に完成、1937年12月に改定が行われ、これは1938年にエジンバラで作曲者の独奏、イアン・ホワイトの指揮で初演された。さらに公開演奏は1940年1月20日にグラスゴーの聖アンドリュー・ホールで作曲者の独奏、エールマー・ブエストの指揮で行われた。。 ピーブロック（Pìobaireachd ）は「パイプ音楽」の意であり、特にクラシック音楽のバグパイプもしくは｢大きな音楽 ceòl mór｣を指す。ceòl mórは変奏曲形式で演奏される音楽であり、ソロを担うバグパイプ奏者には高度な技術が要求される。チゾームはceòl mórに関心を寄せており、旋律や形式を借用しながら多数の曲を作曲した。 第1楽章 モルト・モデラート（トランクウィロ） Maol Donnに基づく。Maol Donnは「マクリモンの愛しいもの MacCrimmon's Sweetheart」として知られており、愛する牛の死を嘆くパイプ音楽である。楽章はバスーンの奏する低音に乗り、オーボエがバグパイプを模した旋律を吹いて開始する。 第2楽章 アレグロ・スケルツァンド Fàilte Uilleim Dhuibh Mhic Coinnichに基づくスコットランド舞曲風楽章。 第3楽章 アダージョ Cumha Dhomhnuil Bhain Mhic Cruimeinに基づく。元になったパイプ音楽は1746年にマルコム・マクリモン（Malcom MacCrimmon）が弟のドナルド・バン（Donald Bàn）の死を悼んで書いたもの。ピアノは「遠くから、非人間的に」響くよう演奏される。 第4楽章 アレグロ・コン・ブリオ スコットランドの舞踏音楽であるリールの形式で始まる。バルトークのピアノ協奏曲第3番を思わせるような静寂に包まれた中間部を経て、再びリールに戻る。 ^ 訳注：オーストラリア生まれ、イギリスで活動した指揮者、教師、学者。主にオペラや声楽曲を得意とした。（Aylmer Buesst） ^ a b c d e f g “Erik Chisholm Piano Concertos”. 2012年10月27日閲覧。
交響曲 (ショーソン)

《交響曲 変ロ長調（フランス語: Symphonie en si bémol majeur）》作品20は、エルネスト・ショーソンが完成させた唯一の交響曲。 1889年9月に着手され、1890年12月に完成された。初演は1891年4月18日にサル・エラールにおいて作曲者自身の指揮で行われ、まずまずの成功に終わった。1897年にアルトゥール・ニキシュがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して本作をパリで演奏したところ大成功をおさめ、1880年代から1890年代にかけて、フランス交響楽の豊穣な時代に創られた作品の中でも、並び立つもののない存在となった。 親友の画家アンリ・ルロルに献呈されている。当時フランク楽派に主流だった3楽章制が採られており、各楽章には以下の発想記号が添えられている。 ラン（緩やかに）〜アレグロ・ヴィーヴォ Lent - Allegro vivo トレ・ラン（きわめて緩やかに） Très lent アニメ（快活に） Animé 全曲の演奏には30分強から40分弱を要する。 フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、コーラングレー1、B管クラリネット1、バスクラリネット1、ファゴット3、F管ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニー、ハープ2、弦五部。 ショーソンはあまり多作家ではなく、作品番号にして全部で39曲しか遺していない。ショーソンの管弦楽曲はごく僅かで、若書きの交響詩《ヴィヴィアーヌ》と、管弦楽伴奏歌曲集《愛と海の詩》のほかに、交響曲の後でほんの2曲を書いただけだった。 本作においては、恩師セザール・フランクとワーグナーの影響が交叉しており、両者を通じてドイツ・オーストリア音楽に伝統的な、洗練された管弦楽法や半音階技法が取り入れられている。しかし、本作でとりわけ精彩を放っているのは、抒情性であろう。一方で本作は、1880年代のフランスにおける（エドゥアール・ラロ、カミーユ・サン＝サーンス、ヴァンサン・ダンディ、アルベリク・マニャールらによる）交響楽復興運動の精華でもある。 第1楽章は、忘れられた暗黒時代を喚起するかのような、緩やかで沈鬱な導入部に始まるが、次第にこらえ切れなくなってクレシェンドしながら、ついに輝かしく戯れるような主部へと至る。抒情性は気高く悲痛な第2楽章に戻ってくるが、随所にオーケストラにとって演奏至難な箇所があり、高名な指揮者のエドゥアール・コロンヌを恐れさせた。終楽章は、戦地における行進のような、力強い動機が使われている。 全曲を通して、フランク流の循環形式が用いられているが、循環主題の扱い方はフランクに比べて控えめである。第1楽章の第1主題は、ショーソンの好んだペンタトニック（ただし階名でレとファが抜けているもの）が使われている。 ^ ただし歿年の1899年には新しい交響曲のスケッチに取り組んでいた Orchestral Score at Variations Project 交響曲作品20の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ジュ・トゥ・ヴー

『ジュ・トゥ・ヴー』（仏：Je te veux）は、エリック・サティが1900年に作曲したシャンソン。歌詞はアンリ・パコーリによる。元々は歌曲集『ワルツと喫茶店の音楽』のうちの1曲とされているが、現在ではサティ自身によるピアノ独奏版でよく知られている。題名は日本語では「お前が欲しい」「あなたが大好き」など様々に訳されるが、原題のまま「ジュ・トゥ・ヴー」と呼ばれることも多い。“スロー・ワルツの女王”と呼ばれた人気シャンソン歌手ポーレット・ダルティのために書かれた。 日本ではコマーシャル曲やゲームミュージックに使われるなどして、サティの作品のうちでも人々に広く親しまれているものの一つである。 バイナリィランド （PCG - 1983年／FC - 1985年） 実況おしゃべりパロディウス （SFC - 1995年／SS・PS - 1996年／PSP - 2007年） ぼくのなつやすみ2 海の冒険篇 （PS2 - 2002年） クインテット （NHK教育テレビ - 2003年〜2013年） グランツーリスモ4 （PS2 - 2004年） 神々の黄昏 （ALI PROJECTのアルバム - 2005年） 涼宮ハルヒの消失 （アニメーション映画 - 2010年） ノスタルジア （AC - 2017年） 恋するクラシック （BS日テレ - 2018年～） ジュ・トゥ・ヴーの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
リュートのための古風な舞曲とアリア

『リュートのための古風な舞曲とアリア』（Antiche danze ed arie per liuto）は、オットリーノ・レスピーギが作曲した3集の組曲。いずれも古いリュートのための曲を、現代のオーケストラないし弦楽合奏のために編曲したものであり（したがってリュートのための曲ではない）、それぞれ4曲から成る。 レスピーギがサンタ・チェチーリア音楽院教授を務めていた頃、同図書館で古い時代の楽譜を色々と研究した成果が基となっている。曲名は『リュートのための古い舞曲とアリア』『リュートのための古い歌と舞曲』（Antiche arie e danze per liuto）とするものもある。また古い訳には『リュートのための古代舞曲とアリア』とするものがあるが、誤解を生みやすいため最近では避けられる。 第1組曲 1917年 16世紀のリュート曲をオーケストラに編曲 第2組曲 1923年（1924年初演） 16、17世紀のリュート曲をオーケストラに編曲 第3組曲 1931年（1932年初演） 16、17世紀のリュート曲を弦楽合奏に編曲 中でも第3組曲が有名で、演奏機会も多い。 オーケストラで演奏される。楽章ごとにその編成は変化する。演奏時間は約15分。4つの曲から成る。 小舞踏曲（Balletto）（シモーネ・モリナーロの作品「オルランド伯爵」による）Allegretto moderato ニ長調 4/4拍子 ガリアルダ（Gagliarda）（ヴィンチェンツォ・ガリレイの作品による）Allegro maroato-Andantino mosso ニ長調 3/4拍子 ヴィラネッラ（Villanella）（16世紀末の作者不明の曲による）Andante cantabile-Poco più mosso-Primo tempo ロ短調 2/4拍子 酔った歩みと仮面舞踏会（Passo mezzo e Mascherada）（16世紀末の作者不明の曲による）Allegro vivo-Vivacissimo-Allegretto-Allegretto-Vivo-Vivacissimo-Meno(maroato e sostenuto) ニ長調 2/4拍子 オーケストラで演奏される。楽章ごとにその編成は変化する。第1組曲よりも比較的編成が大きい。演奏時間は約20分。4つの曲から成る。 優雅なラウラ（Laura soave）（ガリアルダ風小舞踏曲、サルタレッロとカナリオBalletto con gagliarda, saltarello e canario）（ファブリツィオ・カロージョの作品による）Andantino-ガリアルダ(Allegro marcato)-サルタレッロ(Lo stesso tempo)-カナリオ(Andantino) ニ長調 2/4拍子 田園舞曲（Danza rustica）（ジャン・バティスト・ベサールの作品による）Allegretto ホ長調 2/2拍子 パリの鐘（Campanae parisienses）（中間部のアリアはマラン・メルセヌの作品による）Andante mosso-Largo espressivo ハ長調 4/4拍子 ベルガマスカ（Bergamasca）（ベルナルド・ジャノンチェッリの作品による）Allegro ニ長調 2/2拍子 弦楽合奏または弦楽四重奏で演奏される。演奏時間は15～20分。4つの曲から成る。 イタリアーナ（Italiana）（作曲者不詳 16世紀頃） Andantino 変ホ長調 3/4拍子 宮廷のアリア（Arie di corte）（ジャン・バティスト・ベサールの作品による） Andante cantabile ト短調 3/4拍子 シチリアーナ（Siciliana）（作曲者不詳 16世紀頃） Andantino ハ短調 3/4拍子 パッサカリア（Passacaglia）（ルドヴィコ・ロンカッリの曲による） Maestoso ト短調 3/4拍子 近年では第3曲「シチリアーナ」の原曲が、つのだ・たかしのリュート演奏でTVCMに利用され、スマッシュヒットとなった。そのほかにも同曲は多くの演奏・編曲例があることでも知られ、近年の例では、2007年に発表された平原綾香の5作目のアルバム「そら」にも彼女自身の作詞及び沢田完の編曲による歌唱つきカヴァーヴァージョンが収められた。
胎児の干物

『胎児の干物』（たいじのひもの、仏Embryons desséchés）は、エリック・サティが1913年に発表した全3曲からなるピアノ曲。 『ひからびた胎児』としても知られ、作品に奇抜なタイトルを冠することの好きだったサティらしい、ユーモア溢れるものとなっている。楽譜の随所に様々な指示があり、パロディ精神に満ちている。 なお、各曲の標題からも推測されるように、ここでの「Embryons」とは、海生生物の卵や幼生の意味と考えられ、「胎児」という訳は適切ではない。かつて「はららごの干物」という訳が与えられたこともある。 第1曲「ナマコの胎児」（d'Holothurie） 冒頭に「わたしはサンマロ湾でナマコを観察した…」という序文。「歯の痛いナイチンゲールのように」という有名な指示がある。 第2曲「甲殻類の胎児」（d'Edriophthalma） 重苦しく開始され、中間部にはショパンの「葬送行進曲」のパロディが聴かれるが、作曲者本人は「シューベルトの有名なマズルカから」の引用であると譜面上にコメントしている（シューベルトの曲にマズルカはない）。 第3曲「柄眼類の胎児」（de Podophthalma） 中間部で狩りの角笛が響く。最後は完全終止の和音が18回繰り返されたあげく、「作曲者による強制的な終止形」（というコメント）で終わる。 1970年に作曲家・指揮者のフリードリヒ・ツェルハが「胎児の干物」を室内オーケストラ用に編曲し、自身の楽団「Die Reihe」を指揮して録音した。 胎児の干物の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
花の歌 (アリア)

「花の歌」（はなのうた）は、ジョルジュ・ビゼー作曲のオペラ『カルメン』の第2幕で、カルメンを愛しているドン・ホセ（テノール）によって歌われるアリアの通称である。冒頭の歌詞から「おまえの投げたこの花を」（仏：La fleur que tu m'avais jetée）の題名でも呼ばれる。
ハバネラ (アリア)

『ハバネラ』（Habanera）は、ジョルジュ・ビゼーによるオペラ『カルメン』の中で歌われるアリア。冒頭の歌詞から「恋は野の鳥」（仏：L'amour est un oiseau rebelle）の題名でも呼ばれる。 ビゼーは、セバスティアン・イラディエルのハバネラ "El Arreglito" をスペインの民族音楽と誤解して流用した。半音階で下降するメロディーは、恋の気まぐれを歌った歌詞と調和する。第1幕でヒロインであるカルメンが歌い、これに合唱が加わる。前の曲の終わり（カルメンが登場するシーン）からそのまま繋がっているため、コンサート等で取り上げられる際には登場シーンから続けて演奏されることがある。歌詞はフランス語。カルメンは歌を最後まで歌い終わると、ドン・ホセに向かって花を投げ与える。後に第2幕では、カルメンを逃がした罪による監禁を解かれ、酒場にやって来たドン・ホセがカルメンから受け取った花を大切にしていることを語った歌「花の歌」を歌う。
シンフォニエッタ (プーランク)

シンフォニエッタ（Sinfonietta）FP.141は、フランシス・プーランクが作曲した管弦楽作品。「小交響曲」とも訳すが、単に「シンフォニエッタ」と表記される。 プーランクは「フランス六人組」の中では最もフランス的な資質の持ち主であった。カトリックの教義に根差した3幕のオペラ「カルメル派修道女の対話」のような、感動的なオペラを発表する一方、いかにもパリジャンらしい、洒落た都会的な器楽作品を数多く残した。フランスのある批評家は彼のことを「修道士的なところと、無頼漢的なところがある」と指摘したが、まさにこうした彼の二面性を述べたといえるだろう。 この曲はオペラ・ブッファ「ティレジアスの乳房」から3年後の1947年、彼の脂の乗り切った時期に書かれた。シンフォニエッタ（小交響曲）とはいえ、ビゼーの交響曲にも比すべき豊かな内容を持っている。 この曲の元は1945年から47年にかけて作曲を試みた弦楽四重奏曲だった。未完成の状態での試奏の際、他の楽器のイメージが次々と浮かんできたためこれは弦楽四重奏ではない、と判断してプーランクは草稿を下水路に投げ捨ててしまう。その後、弦楽四重奏曲を出版する予定だった出版社の要請で同曲の素材を基に書いたのがこの作品である。当初のタイトルは「交響曲」だったが、出版社の意向で変更された。初演は、1948年10月24日にはロンドンでロジェ・デゾルミエールの指揮により行われた。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ1、ハープ、弦五部 全4楽章からなり、全体の演奏時間は28分程である。 第1楽章　アレグロ・コン・フォーコ 極めて自由な書法によって、冒頭からリズミカルで唐突な主題に始まり、やがて管楽器にややメランコリックな主題が現れる。そして最初の部分が再現され、静かなコーダで結ばれる。 第2楽章　モルト・ヴィヴァーチェ 陽気なスケルツォの部分で、タランテラを思わせる軽快でスピーディな主部と、チャイコフスキーの音楽のようなロマンを持つ中間部を持っている。再現部は単純で、すぐに終わる。 第3楽章　アンダンテ・カンタービレ 木管の神秘的な呟きに始まり、素朴で美しい旋律がクラリネットで歌われ、弦と応答を重ねて行く。中間部は弦がゆったりとした旋律をうたい、木管がそれに色々と絡んでくる。 第4楽章　フィナーレ 典型的な終楽章で、飛び跳ねるような軽快な主題が弦に現れ、ホルンの抒情的な旋律を色々な楽器で遊んだ後、新しい主題がクラリネットとヴァイオリンに現れ、ゆっくりと様々な楽器に渡される。 シンフォニエッタFP.141の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
金丸重嶺

金丸 重嶺（かなまる しげね、1900年7月10日 - 1977年12月7日）は、新興写真を代表する写真家。商業写真・広告写真分野の草分け。写真評論家、写真教育者。 1926年に鈴木八郎とともに金鈴社（企業などの依頼を受け広告写真の撮影を行う日本初の商業写真スタジオ）を設立。デザイナー杉浦非水の「七人社」にも参加した。1932年に『新興写真の作り方』を著し、ヨーロッパの近代写真を広く紹介。1939年に現在の日本大学芸術学部写真学科を創設。1972年、同大学に渡辺義雄とオリジナルプリント収集準備会を発足。『岩波写真文庫』の写真記録を担当した岩波映画製作所の近現代日本の写真記録、旧岩波コレクション（幕末明治期写真関係資料）をはじめとした、国内外の写真家たちの写真コレクションの基礎を築いた。 1900年　宮内省宮内官などを務めた佐賀出身の国学者、金丸俊胤の子として東京麻布区に生まれる。 1915年　写真を始める。義兄である東京芝白金の前島英男（小川一真とともに宮内省写真部を設立した丸木利陽門下）の前島写真館に入門。鈴木八郎と同門になる。その後、父の転任とともに福島へ。 1919年　前年、国学院に入学するが中退。YMCA英語学校へ入学。マンドリンを宮田信義に習い、演奏会に参加。 1920年　東京通関株式会社に入社。 1924年　東京通関株式会社を退社し、「表現社」の宇高久敬、鈴木八郎、南実と「東京商業写真研究会」結成。 1926年　鈴木とともに「金鈴社コマーシャルスタジオ」設立（日本初の広告写真スタジオ）。「金鈴社」では薬品会社や美術雑誌からの依頼の撮影をおこなった。のちに藤本四八が入社。新劇関係者との交流もあった。 1927年　杉浦非水の「七人社」の同人となる。 1928年 『現代商業美術全集14 写真及び漫画応用広告集』（アルス）に執筆。 1929年　七人社展に初出品。東宝映画株式会社嘱託となる。 1931年　花王石鹸の広告撮影で木村伊兵衛と出合う。 1932年　美術評論家、仲田定之助の示唆を受け、北原正雄の玄光社より『新興写真の作り方』を刊行。 1933年　満州に撮影旅行。帰国後、伊東屋にて満州のスナップ展開催。名取洋之助より『NIPPON』の契約カメラマンを依頼される。 1935年　全日本写真連盟理事に就任。以後『アサヒカメラ』への執筆が増える。 1936年　日本新聞写真連盟ベルリンオリンピック特派員として渡欧。ベルリン・ヘルムアーベル写真学校卒業入学。この頃ライカを使用し始める。ウルシュタイン社でアルバイトを経験。ブラッサイ、マン・レイ、ロバート・キャパらと親交を結ぶ。ベルリンオリンピックでは対抗紙の五社連合より派遣された名取洋之助と出会い、報道合戦を繰り広げた。またパリ暴動をスクープ。 1937年　ヘルムアーベル写真学校卒業。『海外作家五十人集』（朝日新聞社）を出版。 1938年　東京写真専門学校（現東京工芸大学）講師を委託される（1940年まで）。日本大学専門部芸術科の写真講習会に出講。従軍カメラマンとして武漢侵攻作戦を取材。広告作家懇話会が発足しメンバーに。 1939年　日本大学専門部芸術科写真科の主任となる（現日本大学芸術学部写真学科を創設）。ヨーロッパの新興写真を基にした新しい写真表現を中心とした写真教育を始める。 1943年　東京有楽町の日本劇場壁面に畳100枚分ほどの大きさとなる写真大壁画「撃ちてし止まむ」を制作（合成写真の原画撮影）。のちに大阪なんば・高島屋にも掲示された。日本大学専門部芸術科教授に就任。 1945年　日本大学専門部工科（戦時下、芸術科が工科に）学監に就任。 1946年　日本大学専門部芸術科科長に就任。 1949年　日本大学教授に就任。津村秀夫編集長のもと復刊『アサヒカメラ』の顧問的な立ち場につく。中島健蔵、与謝野秀（しげる）と「世界感覚の会」を起こす。 1950年　渡辺義雄を日本大学芸術学部写真学科に招聘。 1953年　社団法人日本写真協会より「写真功労者」として表彰される。 1957年　『新しい写真の考え方』渡辺勉 (写真)、滝口修造と共著刊行（毎日新聞社）。 1958年　日本広告写真家協会（APA）初代会長に就任。アメリカ国務省「リーダース・プログラム」の招待により、ヨーロッパを経由しアメリカへ。ヨーロッパの写真家たちと再会。ベルギー文部大臣より文化章を受ける。またアーヴィング・ペン、リチャード・アヴェドン、アンセル・アダムス、ハリー・キャラハン (写真家)らアメリカの写真家たちとも親交を結ぶ。 1960年　朝日新聞社より写真功労者として表彰される。 1962年　日本宣伝賞委員会より「吉田秀雄賞」を送られる。インド、イラン、トルコ、エジプト、ヨーロッパを旅行。 1963年　日本大学学長就任（翌年まで）。 1964年　東京オリンピック大会芸術委員・写真展示委員長。 1968年　大学紛争による過労から入院。 1970年　『写真芸術を語る』（朝日新聞社）刊行。 1972年　同大学に渡辺義雄とオリジナルプリント収集準備会を発足。 1977年　長年の功績により第6回日本写真家協会賞受賞、勲三等瑞宝章受章。 1979年　『写真芸術』（朝日新聞社）刊行。 2017年　没後40年記念展覧会「写真家 金丸重嶺 新興写真の時代 1926－1945』開催（日本大学芸術学部芸術資料館） 日本において、ながらく金丸の作品を大きく取り上げた展覧会は開催されていなかった。 『嶺 金丸重嶺先生古稀記念』（1974年） 『写真150年 光とその影　─日本大学・東京工芸大学オリジナルプリント・コレクション』展図録（1989年） 『FONS ET ORIGO 金丸重嶺生誕100年記念号』（2000年 日本大学芸術学部写真学科） 『FONS ET ORIGO 没後40年記念 写真家 金丸重嶺 新興写真の時代 1926－1945』（2017年 日本大学芸術学部写真学科）
桑原甲子雄

桑原 甲子雄（くわばら きねお、1913年12月9日 - 2007年12月10日）は、日本の写真家、写真評論家、編集者。 東京府東京市下谷車坂町（現東京都台東区東上野）に生まれる。濱谷浩とは幼なじみ。1926年に東京市立第二中学校（現都立上野高校）入学。1931年の卒業後、体をこわし進学を断念。家業の質屋を手伝うが商売が厭わしく、同じ町内に住んでいた濱谷の影響もあって、中古のベスト・ポケット・コダックを手に入れ写真を撮りはじめる。1934年にはライカI（C）型をフォーディス距離計付きで父親に200円で買ってもらい、アマチュア写真家として活発に活動を始め、1934年のうちに浅沼商会発行の写真雑誌『写真新報』主催、シュミット商会協賛のライカ作品公募コンクール第2回の特賞を獲得している。 主として上野、浅草など東京の下町を撮影し『アサヒカメラ』、『フォトタイムス』、『カメラアート』などの写真雑誌で多くの入選を果たした。1936年の成績が第1位だったため1937年に『カメラアート』の第1回推薦作家となり、2月号が特集『桑原甲子雄推薦号』となった。この時木村伊兵衛が『桑原甲子雄論』を書いている。1930年代を代表するアマチュア写真家として『フォトタイムス』などにエッセイを寄せるが、アマチュアであることに徹する。このころ、盲腸炎で療養中に濱谷より金丸重嶺の『新興写真の作り方』（1931年）を贈られ、新興写真の動向に興味をもつ。またこの頃、石津良介の組織した「中国写真家集団」の山崎治雄、植田正治、野村秋良、緑川洋一らと広島、東京にて交流。 1938年にはライカIIIとズマール50mmF2を自分の金530円で購入した。 1940年には南満州鉄道の主催する「八写真雑誌推薦満洲撮影隊」に参加し、満州を撮影。帰国後「満州撮影隊現地報告展（東京日本橋白木屋）」に出展。1943年には在郷軍人会の依頼で出征軍人の留守家族を撮影。1944年、外務省の外郭団体である太平洋通信社（PNP）に写真部員として数か月勤め、初めてプロの写真家として仕事をした。 戦後は一転してアルス『カメラ』の編集長に就任して長く勤め、月例写真の選者に土門拳と木村伊兵衛を起用した。当時プロとアマチュアの社会的隔たりは大きく、これは桑原の行なった斬新な変革のひとつだった。土門のリアリズム運動の拠点となり、東松照明、川田喜久治、福島菊次郎らが投稿した。これ以降、『サンケイカメラ』、『カメラ芸術』などいくつもの写真雑誌の編集長を歴任し、写真作品の制作よりも新人育成や写真評論に重点をおいた活動を行う。荒木経惟はそこから育っていった一人である。 戦後の使用カメラはライカM3にエルマーを装着していたことが知られている。 1960年代末頃から、桑原が撮った戦前の作品が再評価され始め、何冊もの写真集が出版された。 2007年12月10日に老衰のため死去。94歳没。 ラヴ・ユー・トーキョー（荒木経惟との2人展）／世田谷美術館／1993年7月17日 - 9月5日 桑原甲子雄写真展 東京・昭和モダン／東京ステーションギャラリー／1995年11月3日 - 1996年1月15日 桑原甲子雄写真展 ライカと東京／東京都写真美術館／2001年6月19日 - 9月2日 『満州昭和十五年——桑原甲子雄写真集』（晶文社、1974年） 『東京昭和十一年——桑原甲子雄写真集』（晶文社、1974年） 『一銭五厘たちの横丁』（児玉隆也との共著、晶文社、1976年） 『私の写真史』（晶文社、1976年） 『夢の町——桑原甲子雄東京写真集』（晶文社、1977年） 『東京長日——桑原甲子雄写真集』（朝日ソノラマ、ソノラマ写真選書、1978年） 『東京1934〜1993』（新潮社、フォトミュゼ、1995年） ISBN 4106024136 『日本の写真家 19 桑原甲子雄』（岩波書店、1998年） ISBN 4000083597 『一銭五厘たちの横丁』（児玉隆也との共著、岩波書店、岩波現代文庫、2000年） ISBN 4006030126 クラシックカメラ専科——カメラレビュー（No.60特別号）『桑原甲子雄——ライカと東京』（朝日ソノラマ、ソノラマMOOK、2001年） ISBN 4257130369 （2001年、写真美術館における写真展「ライカと東京」の図録） 『東京下町1930』（河出書房新社、2006年） ISBN 430926929X ^ a b 『クラシックカメラ専科No.50、ライカブック'99ライカのメカニズム』p.130。 ^ a b 『季刊クラシックカメラNo.1ライカ』p.081。 ^ a b 『クラシックカメラ専科No.50、ライカブック'99ライカのメカニズム』p.129。 『クラシックカメラ専科No.50、ライカブック'99ライカのメカニズム』 朝日ソノラマ 『季刊クラシックカメラNo.1ライカ』 双葉社 ISBN 4-575-47104-6 写真 ライカ
奈良原一高

奈良原 一高（ならはら いっこう、1931年11月3日 - ）は日本の写真家。 福岡県大牟田市に生まれる。本姓は楢原。1950年、松江高校卒業。1954年、中央大学法学部を卒業し、早稲田大学大学院芸術専攻（美術史）修士課程に入学。前衛美術に傾倒し、1955年には、池田満寿夫、靉嘔らが結成したグループ「実在者」に参加。1956年、初個展「人間の土地」を開く。1958年、個展「王国」で日本写真批評家協会賞新人賞を受賞。1959年、東松照明・細江英公・川田喜久治・佐藤明・丹野章と、写真家によるセルフ・エージェンシー「VIVO」を結成（1961年解散）。『ヨーロッパ・静止した時間』（1967）で、日本写真批評家協会賞作家賞、芸術選奨文部大臣賞、毎日芸術賞を受賞。1986年「ヴェネツィアの夜」に対して、日本写真協会年度賞を受賞。1996年に紫綬褒章を受章。2002年、パリ写真美術館で、2004年、東京都写真美術館で回顧展が開催されるなど、国内外で高く評価されている。2006年、旭日小綬章受章。 人間の土地（1956） ヨーロッパ・静止した時間（1967） ジャパネスク（1970） 王国（1971） 消滅した時間（1975） 肖像の風景（1985） ヴェネツィアの夜（1985） ポケット東京（1997） 日本の写真家31　奈良原一高　（1997）岩波書店 「手のなかの空　奈良原一高　1954-2004」　2010年7月30日〜9月13日（島根県立美術館）　図録 増田玲・小林美香・三輪健仁 『奈良原一高 王国』 東京国立近代美術館、2014年。  http://www.syabi.com/topics/t_narahara.html　東京都写真美術館
渡辺義雄

渡辺 義雄（わたなべ よしお、1907年4月21日 - 2000年7月21日）は写真家である。戦前はライカなどの小型写真機を駆使したスナップ写真で著名となった。フリーランスとなってからは、対外宣伝グラフ誌『NIPPON』に参加。また国際文化振興財団や木村伊兵衛らの中央工房に関係した国際報道写真協会で活躍。報道写真家の草分けとなる。戦後には大型カメラを使用する建築写真界の第一人者、そして優れた写真教育者となった。写真家としては日本で最初の文化功労者。三条市名誉市民。 新潟県南蒲原郡三条町（現在の三条市）に呉服商の家に生まれる。1925年小西写真専門学校（のちの東京写真専門学校）に入学。在学中より『写真月報』に作品を発表。1928年東京写真専門学校（現東京工芸大学）卒業。6年間「オリエンタル写真工業」（「オー社」、現在のサイバーグラフィックス）にエンジニアとして勤務。1930年木村専一の「新興写真研究会」に参加。ドイツの新しい写真表現である新即物主義に強い影響を受ける。1931年オリエンタル写真工業宣伝部所属となり『フォトタイムス』で撮影、編集に携わる。同誌にライカ等の小型カメラを駆使し、東京の都市生活におけるモダンな風俗や生活をスナップし組写真とした『CAMERA WORK』を発表。新興写真を代表する写真家の一人となる。またオリエンタル写真工業時代には濱谷浩が渡辺の助手を務めたことがあった。また戦前から建築写真を発表。美術評論家の板垣鷹穂と建築家の堀口捨己の示唆により、当時モダンな建築として話題となっていた御茶ノ水駅を撮影。東京大空襲で戦前のすべてのネガやプリントを喪失した。 戦後1950年「日本写真家協会」の設立の発起人且つ主宰者となり、1958年から23年間会長を務めた。1958年、金丸重嶺に請われて教鞭を執っていた日本大学芸術学部写真学科の教授に就任。1956年、エドワード・スタイケンによる『The Family of Man』日本巡回展では実行委員長を務めた。また東京都写真美術館では1990年の第一次開館時から館長に就任。「日本写真芸術学会会長」「日本写真協会理事長」「ニコンサロン名誉館長」「日本報道写真協会理事長」「日本著作権協議会代表理事」などを歴任。受賞・受章歴としては「日本写真家協会年度賞」「芸術選奨文部大臣賞」「通産大臣賞」「紺綬褒章」「紫綬褒章」「勲三等瑞宝章」などがあり、1990年文化功労者となる。日本の写真界では木村伊兵衛と並ぶ巨匠として世界各国に知られている。 写真会社に勤めていたこともあって、写真化学に詳しく、且つ光学器械の技術内容にも明るかった。写真家は撮影器機をもっと大切にしなければならない、そして「カメラをもって町に出よう、人の生活、動きを撮影しよう」と、日大芸術学部の学生や東京写真大学（現　東京工芸大学）の後輩達に訓示していた。とりわけ写材としての「建築物」に対しては、敬虔さを決して失うことなく、該建築物の創作者と創作物を尊敬すべきであると日々述べていた。そして、「一回のシャッターに魂を込めろ」とも訓示していた。非常に優しい写真家で後進の面倒をよくみていた。 小川重雄 『皇宮』トッパン／1949年 『伊勢神宮』平凡社／1973（翌年、第15回毎日芸術賞受賞） 『奈良六大寺大観』岩波書店／1968-1973（共著） 『渡辺義雄の世界　─人・街・建築への視線』展図録　東京都写真美術館／1996年 『日本の写真家13 渡辺義雄』岩波書店／1997年
杉山吉良

杉山 吉良（すぎやま きら、本名すぎやま よしろう（漢字同じ）、1910年10月17日-1988年12月12日）は、日本の写真家。報道写真およびヌード写真に長ける。 静岡県伊東市出身。 1923年、早稲田中学在学中に関東大震災にあい、その後中学を中退。 映画のカメラマンとして出発し、1934年に写真家に転身。 1934年に創刊された雑誌『NIPPON (グラフ誌)』にも作品が掲載された（日本工房に所属していたわけではない）。 1938年7月に、土門拳、藤本四八、濱谷浩、田村茂、林忠彦、光墨弘、加藤恭平 (写真家)、梅本忠男らとともに青年報道写真研究会を設立し、活躍した。例えば、1939年4月30日から10月31日まで開催されたニューヨーク万国博覧会（前期）の国際館カヴァードスペース日本部に展示された写真壁画4つのうちの1つ「躍進日本」には、同会の土門拳、若松不二夫、山川益男、溝口宗博とともに杉山吉良の写真作品も使用された。 1939年には文藝春秋特派員として、中支那戦線から上海租界を渡り、写真撮影をした。 1942年にはアッツ島上陸作戦に従軍。 戦後は、まず先駆的なヌード写真で名をなした。 その後、海外での取材に基づく写真作品の発表を積極的に行った。（ブラジル、アマゾン、アッツ島など） 飯島幸永は、杉山吉良に師事している。 日本で杉山吉良の大規模な回顧展が開催されたことはない。 （刊行年順） アリューシャン戦記（六興商会出版部、1943年） 裸體（ソアレ光房、1951年） 裸婦の写し方（大泉書店、1951年） 裸婦の写し方. 続（大泉書店、1951年） 裸婦の写し方選集（大泉書店、1953年） 写真ポケットブック（高陽書院、1953年） 裸族ガビオン（光文社、1958年） 讃歌（丸の内SPセンター、1969年） 北限の花アッツ島再訪（文化出版局、1979年） 杉山吉良写真集Nude（ノーベル書房、1983年） 花（ノーベル書房、1983年） アリューシャン戦記（杉山書店、1984年） 杉山吉良作品展 / 杉山吉良,杉山良子（JCIIフォトサロンライブラリー94、1999年） 日本の写真家 近代写真史を彩った人と伝記・作品集目録（（東京都写真美術館・監修、編集・発行・日外アソシエーツ、2005年）222ページ
光墨弘

光墨 弘（みつずみ ひろし、1909年-1977年）は、日本の写真家。光画、NIPPON、FRONT、写真週報などに写真を掲載した、報道写真系統の写真家である。 初期の経歴は、資料がなく不明。 1931年、野々宮写真館の助手となり、野島康三に師事する 1935年、日本工房に入る。NIPPONにその写真作品が掲載される。 1938年11月8日から12日にかけて日本橋小西六ホールにて開催された「12回野々宮展」に写真作品1点を出品している（渋谷区立松濤美術館の「生誕120年 野島康三−肖像の核心展」（2009年）出品の案内より）。 1938年には、土門拳、藤本四八、濱谷浩、田村茂、林忠彦、杉山吉良、加藤恭平 (写真家)、梅本忠男らとともに青年報道写真研究会を結成した。 1941年には、渡辺義雄、菊池俊吉、濱谷浩、渡辺勉、大木実、林重男、薗部澄らとともに東方社に参画。『FRONT』掲載の写真を撮影するなどの活動を行った。 1941年11月、陸軍徴用を受ける。開戦後、マライ方面航空作戦に、航空部隊付報道班員を命ぜられる。1942年12月、帰還。その間に撮影した写真の一部が、下記「南方報道写真集マライ」にまとめられている。 その他、光画、写真週報にもその写真作品が掲載されている。 なお、太田英茂とも関係があり、『広告はわが生涯の仕事に非ず ―― 昭和宣伝広告の先駆者・太田英茂 ――』（多川精一・岩波書店・2003年）に掲載された「太田英茂の再上京を歓迎する会に集まった弟子たち（1951年3月）」という写真には、光墨弘も写っている（岩波書店のページ）。弟子だったといえる可能性もある。 光墨弘についてのまとまった展覧会や文献は、2011年現在存在しない。 南方報道写真集マライ（光墨弘著・東亜文化書房・1944年6月15日印刷、8月30日発行）：国立国会図書館に所蔵されている 光墨弘の写真作品以外に、大林清執筆の「陸鷲に従えて」、光墨弘本人執筆の「あとがき」が掲載されている。 東亜文化書房の住所：東京都淀橋区戸塚町三ノ九三四 売価（税込）八円五十銭 日本写真全集（全12巻、小学館（1986年～1988年）、編集委員：小沢健志・桑原甲子雄・重森弘淹・田中雅夫・中井幸一）にその写真作品が掲載されている。 第3巻（近代写真の群像）図版ナンバー133：タイトル「……」（1932年） 光画傑作選　日本写真史の至宝・別巻（監修・解説・飯沢耕太郎・金子隆一、国書刊行会、2005年）：光墨弘の作品として次の2点が掲載されている 「・・・・」（光画1巻5号掲載） 「フォトグラム」（光画1巻6号掲載）
渡辺勉 (写真)

渡辺 勉（わたなべ つとむ、1908年5月9日-1978年1月17日）は、写真評論家、写真家。 岐阜県出身。中津商業を卒業。 写真評論、アマチュア写真家の啓蒙、雑誌編集などで、戦前から戦後にかけて活躍。著書多数。評論書のみならず技法書も執筆。 戦前には報道写真家としても作品を発表した。東方社にも参加した。 戦後の活動としては、「世界画報」（1946年創刊）の編集長となったり、木村伊兵衛賞の最初期の選考委員も務めた（具体的には、第2回、第3回および第4回、木村伊兵衛写真賞の受賞者リスト年表）。 組み写真の写し方纒め方（アルス (出版社)、1941年） 女の写し方（アルス写真講座・第5巻、アルス、1954年） 写真の見方・選び方（近代写真社・カメラ百科叢書、1954年） 写真の名作鑑賞（日本カメラ社（ポンカメ・ブックス）、1956年） 新しい写真の考え方（滝口修造、金丸重嶺と共著、毎日新聞社、1957年） 今日の写真明日の写真（東京中日新聞出版局、1964年） 写真・表現と技法（ダヴィッド社、1966年） 朱欒: 平松太郎作品集（平松太郎著、渡辺勉監修、1966年、P.I.A.） 写真とは何か（朝日ソノラマ（現代カメラ新書 ; no.1）、1975年） 『現代の写真と写真家　インタビュー評論35人』（朝日ソノラマ・1975年） 『日本の写真家 近代写真史を彩った人と伝記・作品集目録』（東京都写真美術館監修・日外アソシエーツ・2005年） 写真家としての渡辺勉を正面から取り上げたような展覧会は、今まで開催されたことがない。
梅本忠男

梅本 忠男（うめもと ただお、1902年6月10日-1981年4月30日）は、日本の報道写真系統の写真家。 奈良県五條市出身。 1928年、講談社に入社し、編集者として活動。 1935年に、日本リヒト工房を東京・神田に設立（弟の写真家・梅本左馬次とともに）。写真撮影を受注する会社（現在のストックフォト会社に近いか？）。 1938年、雑誌『写真週報』に写真家として携わり、多くの写真が掲載された。 1938年7月に、土門拳、藤本四八、濱谷浩、田村茂、林忠彦、光墨弘、加藤恭平 (写真家)、杉山吉良らとともに青年報道写真研究会を設立し、活躍した。 1940年には、日本報道写真家協会の幹事長となる。 戦後は、パノラマ写真の制作に打ち込んだ。 その戦前・戦後の写真作品の多くは、立命館大学国際平和ミュージアムに寄贈されている。 戦時下日本の報道写真 : 梅本忠男と『写真週報』（会期:1995年11月10日～23日. 会場:立命館大学国際平和ミュージアム、立命館大学戦後50年平和企画特別展） 上記展覧会の展覧会カタログ 梅本忠男写真集 : 戦時下日本の報道写真（立命館大学国際平和ミュージアム・編、立命館大学国際平和ミュージアム、2000年）（CD-ROM） 日本の写真家 近代写真史を彩った人と伝記・作品集目録（（東京都写真美術館・監修、編集・発行・日外アソシエーツ、2005年）72-73ページ 立命館大学国際平和ミュージアムによる上記展覧会の紹介 立命館大学国際平和ミュージアムによる梅本作品230点の紹介
高山正隆

高山 正隆（たかやま まさたか、1895年 - 1981年）は、日本の戦前を代表する写真家のひとり。 アルスの雑誌『芸術写真研究』の「月例懸賞」に写真作品を応募し、中島謙吉に見出される。 ピクトリアリスム作品に長け、この分野において初期の指折り数えられるような写真家に含まれる。野島康三らの世代の次の世代の芸術写真を代表する写真家。特に単玉のついたヴェスト・ポケット・コダック（いわゆるベス単）を好んで用いたため「ベス単派」と呼ばれる。ソフトフォーカス、デフォルマシオンなどを特徴としたピクトリアリスム作品からは、叙情性が強く発露されている。 楽器を持つ女（1924年、ゼラチン・シルバー・プリント、東京都写真美術館寄託） バイオリンを左手で抱く女性の上半身（体は正面向き加減で、顔は右下を向いて左半分を見せており、目は閉じられている）をソフトフォーカスでとらえた作品（写真美術館のページより）。なお、頭の上部は断ち切られており、右手は見えていない。 高山正隆と大正ピクトリアリズム　（日本の写真家5：岩波書店、1998年） 芸術写真の精華展・展覧会カタログ（東京都写真美術館、2011年） 日本の写真1930年代展（神奈川県立近代美術館、1988年） 米子写友会回顧展（米子市美術館、1990年） 日本のピクトリアリズム　風景へのまなざし（東京都写真美術館、1992年） 日本近代写真の成立と展開（東京都写真美術館、1995年） 日本の写真・第1部（東京都写真美術館、1996年） 光のノスタルヂア 小関庄太郎と日本の芸術写真（福島県立美術館、2001年） 芸術写真の精華　日本のピクトリアリズム　珠玉の名品展（東京都写真美術館、2011年）写真美術館のサイトにおける紹介 出品作品リスト 写真 日本写真史
丹野章

丹野 章（たんの あきら、1925年8月8日 - 2015年8月5日）は日本の写真家。東京都生まれ。 日本大学芸術科写真学科を戦後1期生として卒業後、フリーカメラマンが少数の時代にフリーランスとして活動を始める。舞台写真の分野で活躍した後、新感覚の写真のグループに参加。東京都写真美術館、山口県立美術館、日本大学芸術学部、東京工芸大学ほかに作品がコレクションとして収蔵されている。 写真の著作権の保護期間問題に関わり、日本写真著作権協会（JPCA）の創設に貢献。1970年、著作権法の改正に関して、日本写真家協会を代表し、渡辺義雄とともに、第63回通常国会の衆参両院の関係委員会で意見を述べた。これを受けて国会議員の合意形成がすすみ、著作権法が改正され、写真の著作権の保護期間が公表後50年に延長された。1999年、著作権法100年特別功労者として文部大臣から表彰。 日本写真家協会常務理事、文化庁著作権審議会委員、日本リアリズム写真集団理事長など歴任。日本写真家ユニオン理事長、日本写真家協会名誉会員、日本舞台写真家協会名誉会員。 2015年8月5日、急性肺炎のため死去。89歳没。 1949年、日本大学芸術科写真学科卒業。1951年からフリー。 1957年、10人の眼展に1953年から数年間にわたって追い続けたサーカスをテーマにした作品を発表。 1959年、佐藤明、奈良原一高、東松照明、川田喜久治、細江英公とグループvivo結成。1961年解散。 その後、三井三池争議、安保闘争などの当時の世相を背景にして、炭坑をはじめ、軍事基地、沖縄、広島などを題材にした作品を発表。 1971年5月、日本写真著作権協会（JPCA）創立に関わる。 1972年から1992年にかけて「壬生狂言」を撮影。 1979年から1983年には「日本の風土」シリーズを撮影。 1988年日本リアリズム写真集団副理事長、翌1989年同集団理事長に就任。2001年まで。 1993年、香港で開かれた「アジア写真著作権会議」に日本写真家協会から派遣される。 2001年、任意団体として日本写真家ユニオンが発足し、代表理事を務める。 2009年5月、キヤノンギャラリーSで写真展「丹野章の戦後」開催。 ^ no.607 2013年8月11日 ”写真家・丹野章さんの米寿を祝う会”が多彩な人びとが集って盛会におこなわれた～！☆ 8月9日は68回目のナガサキ忌・・・・・。 合掌 小松健一オフィシャルサイト ^ 渡辺が第63回通常国会衆議院文教委員会著作権法案審査小委員会（1970年3月27日）で発言したのに続いて、丹野は第63回通常国会参議院文教委員会（1970年4月23日）において発言した。 ^ 日本写真家協会の沿革 ^ 写真家の丹野章さん死去　写真家集団「ＶＩＶＯ」結成 朝日新聞 2015年8月7日閲覧 ^ 【写眼】2009年5月16日産経ニュース ^ 佐藤明プロフィール新潮社サイト内 ^ 『撮る自由—肖像権の霧を晴らす』掲載プロフィール本の泉社サイト内 ^ 写真展「丹野章の戦後」ホームページ掲載略歴 ^ 前掲略歴 ^ 日本リアリズム写真集団概要 ^ 日本写真家協会の沿革 ^ 展覧会ホームページ 『詩(ポエム)きものマイムの世界』松井朝子との共著 (1990年8月、偕成社) 『壬生狂言—丹野章写真集』(1992年5月、光陽出版社) 『日本で演じた世界のバレエ』(1995年5月、イメージハウス) 『撮る自由—肖像権の霧を晴らす』(2009年6月、本の泉社) 丹野 章 作品ポートフォリオ日本写真家ユニオンサイト内
大久保好六

大久保 好六（おおくぼ こうろく、1900年（明治33年） - 1936年（昭和11年））は、日本の戦前を代表する報道系の写真家。 栃木県生まれ。 もともとは、複数の写真館で修行をしていたが、1912年（明治45年/大正元年）に朝日新聞社に入社し「アサヒグラフ」等を担当。 1920年代までは、ブロムオイル印画による典型的な芸術写真（ピクトリアリスム）を制作していたが、1930年代に入り、一転して、フォトモンタージュなどを利用した報道写真、ルポルタージュなどを多数制作した。1930年代の作品は、主として東京をテーマとした都市写真の佳作であったが、本人の急逝によりまとまって発表されることはなかった。 1935年（昭和10年）には、満洲に派遣されたが、その間に肝臓を患い、帰国後に36歳で死去。 新宿（1931年、アサヒグラフ掲載） フォトモンタージュ技法を駆使して東京の新宿を表現しようとした作品 日本において、大久保個人の回顧展はなされていないが、以下のようなグループ展にその作品が出品されている。 1920年代日本展（東京都美術館1988年4月9日～6月5日、愛知県美術館6月19日～6月29日、山口県立美術館7月15日～8月21日、兵庫県立近代美術館10月15日～11月23日、主催：東京都美術館・山口県立美術館・兵庫県立近代美術館・朝日新聞社など） 日本のピクトリアリスム展　風景へのまなざし（東京都写真美術館、1992年8月28日～10月13日） モダン東京狂詩曲展（東京都写真美術館、1993年4月16日～6月8日） 他の3人の写真家（師岡宏次、桑原甲子雄、濱谷浩）とともに紹介された 日本近代写真の成立と展開（東京都写真美術館、1995年1月21日～3月26日） 以上各展覧会には、展覧会図録も存在する。 日本写真家事典（東京都写真美術館・執筆監修、淡交社、2000年）67ページ 日本の写真家　近代写真史を彩った人と伝記・作品集目録（監修・東京都写真美術館、日外アソシエーツ、2005年）82ページ 写真
藤本四八

藤本 四八（ふじもと しはち、1911年（明治44年）7月25日 - 2006年8月19日）は、日本の写真家。古美術を撮影した写真作品で知られる。兄は美術雑誌・美術本編集者の藤本韶三。 1911年（明治44年）7月25日 - 長野県下伊那郡松尾村（現飯田市）に生まれる。 1927年（昭和2年） - 旧制飯田商業学校（現在の長野県飯田長姫高等学校）を中退し家業を手伝いながら画家を志す。 1931年（昭和6年） - 上京し、金丸重嶺の金鈴社フォトスタジオに入社。 1934年 - 日本デザイン社に転職。 1937年（昭和12年） - 名取洋之助が主催する日本工房に入り、『NIPPON』誌上で土門拳らと共に活動する。 1938年（昭和13年） - 土門拳、濱谷浩、光墨弘、田村茂、林忠彦、加藤恭平 (写真家)、杉山吉良らと「青年報道写真研究会」を結成 1939年（昭和14年） - 従軍カメラマンとなり、中国戦線、フィリピン、インドシナを転戦したのち1940年（昭和15年）に帰国。国際報道工芸株式会社（日本工房の後身）の写真部長となる。 1941年（昭和16年） - 兄の韶三、美術史家・美術評論家の北川桃雄と共に唐招提寺、薬師寺に赴き仏像や建築を撮影した。戦火による万が一の焼失を考えたという。これらの写真は戦時中の1944年（昭和19年）には「仏像写真展」として発表。1945年（昭和20年）に美術出版社から出版された。 1945年（昭和20年） - 『週刊サンニュース』を経て、1949年（昭和24年）からフリーとなる。 1964年（昭和39年） - 『装飾古墳』を平凡社から出版。 1967年 - 日本リアリズム写真集団副理事長。 1972年（昭和47年） - 『日本の塔』を学習研究社から出版。 1988年 - 日本リアリズム写真集団理事長。1989年には同集団顧問。 1988年（昭和63年）から1995年（平成7年）まで日本写真家協会会長を務めた。この間、写真の著作権保護期間を文学や音楽と同様の著作者死後50年に拡張を求める運動を展開した。また協会の法人化の議論を進めた。 1995年 - 自身の全作品を飯田市美術博物館に寄贈。 1997年 - 飯田市が飯田市藤本四八写真文化賞を創設。 2006年8月19日 - 脳出血のため北海道小樽市の病院で死去。享年95。晩年は同市で過ごしていた。 1953年（昭和28年） - 『日本の彫刻』で毎日出版文化賞を受賞。 1965年（昭和40年） - 『装飾古墳』の出版の功績で日本写真協会年度賞、毎日出版文化賞を受賞。 1975年（昭和50年） - 紫綬褒章。 1983年（昭和58年） - 勲四等瑞宝章。 1996年（平成8年） - 日本写真家協会功労賞を受賞。 ^ 1996年（平成8年）の著作権法改正により「写真の公表後50年」から「著作者の死後50年」に改正された。 『若狭古寺逍遥』ぎょうせい、2000年、ISBN 4324007675 『日本の塔』平凡社、1996年、ISBN 4582830226 『白山―信仰と芸能』朝日新聞社、1980年 『三熊野』学習研究社、1978年 『仏像を撮る』朝日ソノラマ、1977年 （他多数） 石川保昌編著 『報道写真の青春時代 - 名取洋之助と仲間たち』 講談社、1991年、ISBN 406205051X 白山眞理・堀宜雄編 『名取洋之助と日本工房（1931-45）』 岩波書店、2006年、ISBN 4000241567 飯田市美術博物館公式サイト
川田喜久治

川田 喜久治（かわだ きくじ、1933年1月1日 - ）は、日本の写真家。茨城県土浦市出身、1955年に立教大学経済学部卒業。特徴として、黒を基調とした力強い表現が多く見られる。 1933年 - 1月1日、茨城県土浦市で冷凍事業会社を経営する家庭に生まれる。姉1人、兄1人の3人兄弟。 1949年 - 茨城県立土浦第一高等学校に入学。 1950年 - 池袋にある立教高等学校に編入。毎朝、「マタイ受難曲」など賛美歌を歌う学生生活を送る。 1952年 - 高校卒業時に伊豆長岡温泉で遊び、芸者をモデルに撮影した作品を土門拳・木村伊兵衛が審査員を務める『カメラ』に応募する（特選を獲得）。立教大学経済学部経済学科に入学し、写真部に在籍。写真部の共同制作として「池袋」のドキュメントを撮影。 1955年 - 卒業後、新潮社に入社。 1956年 - 2月19日号創刊『週刊新潮』のグラビアなどの撮影を担当。 1957年 - 第1回『10人の眼』展（写真評論家・福島辰夫による企画）に参加。日本写真家協会会員となる。 1959年 - 2月、新潮社を退社し、フリーとなる。初の個展「海」を開催、第五福竜丸を取材した作品を展示する。 1959年 - 7月、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高、細江英公とともにセルフ・エイジェンシーであるVIVOを結成（1961年まで）。 1960年 - 『カメラ毎日』2月号に、「三島由紀夫の館」を発表。 1965年 - 写真集『地図』を刊行する。序文を大江健三郎、ブックデザインを杉浦康平が担当する。 1971年 - 写真集『聖なる世界』を刊行する。澁澤龍彦によるエッセイ「バロック抄」を収録。 1973年 - 『カメラ毎日』6月号にダイアン・アーバスについてのエッセイを発表。 1987年 - 9月、沖縄県読谷村で、20世紀日本最後の金環食を撮影。 1988年 - 小笠原諸島の父島で、20世紀日本最後の皆既日食を洋上から撮影。 1989年 - 昭和最後の太陽を撮影。 1996年 - 「ラスト・コスモロジー」で第46回日本写真協会賞の年度賞、第12回東川賞の国内作家賞を受賞。 2004年 - 芸術選奨文部科学大臣賞受賞。 『地図』美術出版社、1965年 『聖なる世界』写真評論社、1971年 「川田喜久治　世界劇場」（2003年3月、東京都写真美術館） 川田喜久治作品展「遠い場所の記憶：メモワール1951-1966」（フォト・ギャラリー・インターナショナル(P.G.I.)、2008年11月17日(月)～2009年1月30日(金)） 『川田喜久治　日本の写真家33』 岩波書店、1998年 Yahoo!百科事典（神保京子・執筆） デジカメWatchによる紹介（本人の肖像写真あり） 月曜社のページ写真集『地図』復刻版の紹介。有名な国旗の作品の図版など数点が掲載されている。 写真家・照井康文による紹介
伊奈信男

伊奈 信男（いな のぶお、1898年3月31日 - 1978年10月7日）は、日本の写真評論家。 愛媛県松山市出身。東京大学文学部美学美術史学科卒業。戦前に活動を開始し、1932年に創刊した写真雑誌「光画」の同人としても活躍（2号から）。その後、日本工房、中央工房にも参加。 「光画」の創刊号に掲載された「写真に帰れ」（寫眞に歸れ）は、新興写真（近代写真）の成立を宣言したものであり、社会性を強く持っている写真作品を高く評価する内容で、それは、それ以降戦後しばらくまでの間の、報道写真を重視する（とともに、それ以外の芸術的な写真を社会性を喪失したという理由付けで排除する）という日本の写真状況と軌を一にする。 戦後は、写真にかかわる評論などを著しつつ、平凡社の『世界写真全集』（全7巻）の企画なども行う。また、日本写真協会理事、ニコンサロン名誉館長などを歴任する。 1976年には、「伊奈信男賞」（ニコンが主催）が設けられている。 従来は、伊奈の評論、論文等は、書籍の形で刊行されることがほとんどなかったので、古い雑誌等を探す必要があったが、伊奈の主要評論を収録した下記の『写真に帰れ―伊奈信男写真論集』が2005年に刊行されたため、容易に参照できるようになった。 写真・昭和五十年史／伊奈信男／朝日新聞社／1978年 写真に帰れ―伊奈信男写真論集／伊奈信男・著／大島洋・編／平凡社／2005年 戦前から戦後にかけての52編の論考を収録。 目次 口絵 発刊に際して－ゆるぎない道標　江成常夫 写真性と反写真性へのこだわり　一老写真研究者の告白 I　『光画』―写真論の黎明 II　『光画』―コラム一束 III　写真・昭和五十年史と写真家 IV　二十世紀の写真家たち V　「写真」への発言 VI　付録　美術論 解説　いまだ、心に届く写真の言葉　大島洋 年譜 書誌データ 日本写真史 伊奈信男賞について
田中雅夫

田中 雅夫（たなか まさお、1912年 - 1987年）は日本の写真評論家。写真家の濱谷浩、濱谷了一は実弟。本人は養子に出たために、姓が「田中」となっている。 東京高等工芸学校（現千葉大学工学部）卒。 雑誌「日本カメラ」の編集長も務め、日本写真全集（全12巻・小学館）の編集も行った。 1937年には、濱谷浩とともに、「銀工房」という写真スタジオを開設。 また、瀧口修造らの、前衛写真協会にも参加した。 その写真を撮る技術は、他に類を見ない、繊細かつ大胆な仕上がりになっている。 1967年、日本リアリズム写真集団の副理事長に、伊藤逸平、藤本四八とともに選出。理事長は田村茂。 ヌードフォト入門・アルス（1950） 写真におけるリアリズム・日本カメラ社（1956） 写真一二〇年史・ダヴィッド社（1959） 写真東京風土記・毎日新聞社（1964） 組写真をどうつくるか・ダヴィッド社（1969） 写真130年史・ダヴィッド社（1970） 海外の写真家100人（川上四郎と共著）・ダヴィッド社（1975） 風景写真研究・朝日ソノラマ（1976） カメラマンになるには・ぺりかん社（1979） 私の昭和写真史・東洋書店（1980） 写真集「民謡山河」（須田一政・冬青社・2007年） 写真月刊誌「日本カメラ」に連載（全24回）。連載は田中雅夫の文章とのコラボレーションであり、共同作品とも言える。参考ページ1、参考ページ2 ^ 日本リアリズム写真集団概要 写真
石津良介

石津 良介（いしづ りょうすけ、明治40年（1907年） - 昭和61年（1986年））は、日本の写真家。ファッションデザイナー・石津謙介の兄。 岡山県岡山市片瀬町（現・岡山市北区天瀬）の老舗紙問屋「紙石津」の長男として生まれる。慶應義塾大学経済学部に入学。在学中に家業を継がないことを宣言し、これにより弟の謙介が家業を継ぐ羽目になった。昭和7年（1932年）大学を中退。帰郷し写真家を志す。 一時期、松竹キネマに入社。昭和9年（1934年）岡山在住の写真家・大森一夫、山崎治雄らと県下で初の写真家集団「光ト影の会」を結成（のちの岡山県知事・長野士郎が旧制第六高等学校時代、石津に憧れ同会に入会している）。昭和12年（1937年）「光ト影の会」を「中国写真家集団」に発展させ、中国地方在住の写真家が参加した。「中国写真家集団」の展覧会を毎年東京で開催し、植田正治、緑川洋一、野村秋良、正岡国男らを著名にした。なお、この展覧会は昭和15年（1940年）に4回で終了している。 昭和13年（1938年）アルス出版の雑誌『カメラ』編集長高桑勝雄の誘いで上京し、中国写真家集団を大森一夫、山崎治雄らに託し、同誌の編集者となった。この頃、安井仲治、評論家の伊藤逸平、桑原甲子雄らとの交流があった。昭和16年（1941年）に『カメラ』、『カメラクラブ』（以上、アルス）、『写真サロン』（玄光社）が整理統合して、『写真文化』誌が誕生すると、のちにその編集長に就任した。『写真文化』では、当時まだ学生であった三木淳の勧めにより、まだアマチュア写真界であまり知られていなかった土門拳を紹介した。また昭和18年（1943年）9月号では柳田國男を招き、土門拳、濱谷浩、坂本万七らの写真家と「民俗と写真」のテーマで座談会を企画。昭和18年（1943年）には中国に渡り、加藤恭平、林忠彦、大竹省二らと在北京日本大使館の外郭団体として「華北弘報写真協会」を設立し、日本の宣伝写真を撮影した。昭和20年（1945年）北京で終戦を迎える。 昭和21年（1946年）中国より復員。岡山市内で歯科医を営んでいた緑川洋一と写真工房を開設。昭和22年（1947年）東京で桑原甲子雄、秋山庄太郎や林忠彦らと写真家集団「銀龍社」を結成。緑川や植田正治を会員に推挙した。また同年、岡山の戦後文化を牽引する「岡山芸能懇話会」の結成に参加。岡山の伝統文化を記録、紹介する冊子の刊行や演劇の上演をするなどした。昭和24年（1949年にはアルス出版の復刊『CAMERA』編集長、桑原甲子雄の企画による、土門拳、植田正治、緑川洋一の鳥取砂丘撮影会に参加。植田の撮影による土門、石津のポートレート写真が遺されている。その後、昭和31年（1956年）またアルス出版の編集者として東京に戻り、桑原甲子雄の後を受け、一時代を築いた『CAMERA』の最後の編集長となる。また1960年代には小豆島にも足繁く通い撮影を行い、岡山市、東京、そして小豆島土庄での現地写真展も開催（現地写真展は木村伊兵衛の示唆によった）。また新成羽ダム等、高梁川流域の共同制作による記録を指導し、現地写真展を開催するなど、晩年は自ら写真撮影を行うよりも後進の育成やアマチュア写真家の指導に尽力した。また写真の世界では「共同制作」は当時、例のほとんどない斬新な試みであった。昭和61年（1986年）逝去、享年80。 子供の寫し方（アルス出版　1937年） 家庭写真の寫し方（アルス出版　1940年） 顔の研究（アルス出版　1940年） 瀬戸内海（緑川洋一との共作　実業之日本社　1962年） 瀬戸内海と山陽路（緑川洋一との共作　実業之日本社　1968年） 倉敷・岡山・尾道（中村昭夫との共作　実業之日本社　1977年） 岡山の町並み　（共同記録を指導、岡山県郷土文化財団／編　1984年） など 『歳月の記 岡山文化人像』所収「石津良介 フォト・人生とロマン」（山陽新聞社　1971年） 『写真リアリズムno.35 '73創造と運動』対談「戦争と写真ジャーナリズム 石津良介／伊藤逸平」（日本リアリズム写真集団　1973） 『写真半世紀』石津良介著（山陽新聞社　1981年） 『岡山の自然と文化2 郷土文化講座から』所収「岡山の写真」（岡山県郷土文化財団／編　1983年） 『植田正治とその仲間たち 1935〜55』（蔦谷典子編：米子市美術館　1992） 『岡山人じゃが2 ＜ばらずし＞的県民の底力』（岡山ペンクラブ／編　吉備人出版　2005年） 日本の写真家一覧 日本近代写真の成立と展開
中島謙吉

中島 謙吉（なかじま けんきち、1888年 - 1972年）とは、主として第二次世界大戦以前に活躍した日本の写真家、写真編集者、写真評論家、写真批評家である。日本の芸術写真の興隆において、重要な役割を果たした。写真だけでなく美術に関する批評も行った。「中嶋謙吉」と記載されることもある。 1922年にアルスに入社。雑誌『カメラ』『芸術写真研究』の編集に携わった（いずれの雑誌も、アルスから刊行。前者は1921年創刊で、主筆・高桑勝雄、顧問・三宅克己。後者は1922年創刊で、主筆は南実、中島謙吉は創刊時から編集）。『芸術写真研究』については、1923年から、南実のあとをついで主宰・主幹・主筆（文献により表現が異なる）といった役割を果たし、特に、読者からの写真作品を募集して掲載する「月例懸賞」の選者となり、応募者の中から、高山正隆、山本牧彦、渡辺淳、塩谷定好などを見出した。これらの写真家が、のちの日本光画協会（1928年設立）の中心メンバーとなり、日本における芸術写真の大きな潮流の１つである「ベス単派」が形成されていくことになる。 1928年に写真専門の出版社である光大社（東京市板橋区板橋町3丁目287番地）を設立して、アルスから独立。『芸術写真研究』の刊行も光大社に移った。そのことから、ベス単派は光大派とも呼ばれた（また、1924年に鈴木八郎らにより設立された「表現者写真会」（顧問は南実）でも同様の傾向がとられたことから、「表現派」と呼ばれることもある）。. 『芸術写真研究』は1940年末に実質的に消滅するも（1941年の戦時雑誌統廃合でアサヒカメラに吸収された）、戦後も光大社の運営を継続した。 なお、1904年に没した同姓同名の「中島謙吉」（明治期に、「帝国陸軍軍事学」や「実用支那語」などの書籍の編集を行っている）は別人である。 写真芸術の表現（日本美術学院、1922年・大正11年） 引伸写真術（アルス、1923年・大正12年） 芸術写真の知識（アルス、1929年・昭和4年） 引伸写真入門（高山正隆と共著、光大社、・1932年・昭和7） ヴェス単の使ひ方（光大社、1933年・昭和8年） ヴェス単パーレットの使ひ方（光大社、1938年・昭和13）：「ヴェス単の使ひ方」の訂補改題 宮岡貞三郎写真画集第一集（中島謙吉編、光大社、1958年） また、高桑勝雄らとともに、「アルス写真年鑑」の編集も行っていた。さらに、1927年から1928年にかけて刊行された「アルス写真大講座」（全14巻）でも文章を書いている。 なお、中島は、彫刻家・版画家の石井鶴三の随筆集の編集を行ったこともある。 凸凹のおばけ : 石井鶴三随筆集・改訂増補版（石井鶴三著、中島謙吉編、二見書房、1943年・昭和18年）（初版は、1938年に光大社から刊行） 一時期、石井鶴三が『芸術写真研究』の表紙を担当していた縁と推測され、この随筆集に先立ち、石井鶴三の素描集や挿絵集なども光大社から出版されている 日本写真史概説（「日本の写真家」別巻、飯沢耕太郎執筆、長野重一・飯沢耕太郎・木下直之・責任編集、岩波書店、1999年） 日本の写真家 近代写真史を彩った人と伝記・作品集目録（東京都写真美術館・監修、編集・発行・日外アソシエーツ、2005年） 日本芸術写真史（西村智弘、美学出版、2008年） 中嶋謙吉と日本光画協会の写真家たち（蔦谷典子（つたたに・のりこ、島根県立美術館）、『芸術写真の精華』展覧会カタログ所収、東京都写真美術館、2011年） 目次では、「中島謙吉と日本光画協会の写真家たち」と「島」の表記となっている。 作品展「光大五人展の軌跡」（JCIIフォトサロン） 季刊　現代ベス単派　写真集　ごまめグループ 東京堂備忘録（1934年に光大社から刊行された成田隆吉の書籍について記載したページではあるが、中島謙吉についても触れている）
福田勝治

福田 勝治（ふくだ かつじ、1899年1月17日 - 1991年12月26日）は、日本の戦前戦後を通じた写真家。女性を中心とした人物写真に長ける。 山口県出身。 当初、欧米のモダニズムに影響を受け、広告写真を中心に制作していたが、その後、戦後にかけて、女性写真（ヌード写真を含む）を多く撮影し、福田スタイルとも言うべき、特徴のあるスタイルを作り上げた。 1936年には「女の写し方」という写真撮影技法に関する連載を「アサヒカメラ」誌上で行った。これはのちに、書籍としてまとめられた。 高千穂製作所（現オリンパス）に勤務していた時期もある。 個展 福田勝治展（山口県立美術館、1994年） グループ展 構成派の時代（名古屋市美術館、1992年） 日本近代写真の成立と展開（東京都写真美術館、1995年） 日本の写真・第1部（東京都写真美術館、1996年） 現像の実際（アサヒカメラ叢書第14、東京朝日新聞社、1937年） 女の写し方（アルス、1937年） 春の写真術（アルス、1938年） 私の写真集（アルス、1938年） 女の写し方. 続（アルス、1939年） 静物写真の作り方（アルス写真文庫第18、アルス、1939年） 牛飼ふ小学校（玄光社、1941年） 銀座（玄光社、1941年） 出発（光画社、1942年） 神宮外苑（日本写真工芸社、1942年） Modern Photography in Japan 1915-1940, Ryuichi Kaneko（金子隆一）, Norihiko Matsumoto（松本徳彦）, Deborah Klochko, Friends of Photography Bookstore, 2001, ISBN 978-0933286740. 写真
新川 (庄内川水系)

新川（しんかわ）は、愛知県名古屋市とその周辺を流れる庄内川水系の河川。江戸時代に開削された人工河川で、それまで庄内川に流れ込んでいた複数の川の水を名古屋西部からそらし、増水時には、新川洗堰を通じて庄内川の水を迂回させる目的で作られた。 一級河川であるが、平成18年1月に特定都市河川にも指定されていて新川洗堰とともに、愛知県が管理を受託している。 愛知県名古屋市北区、西区と北名古屋市境界の地蔵川と洗堰の合流点から下流が新川である。清須市、あま市、大治町を通って名古屋市中川区で伊勢湾に注ぐ。基本的に庄内川の西側に沿って流れており、中流の豊公橋付近・河口付近では隣り合っている。所々で屈曲している自然河川の庄内川とは対照的に、人工河川である新川はほぼ直線で河口まで通じている。途中で合瀬川（木津用水）、五条川等の多数の小河川を集めている。 上流・下流部は住宅地帯、中流には工場地帯も点在している。 愛知県 北名古屋市、清須市、あま市、海部郡大治町、名古屋市（中川区・港区・西区） 江戸時代のこの地帯は、庄内川に一気に中小河川の水が流れ込み洪水の常習地で、名古屋の城下町はたびたび被害を受けた。これらの中小河川の水が庄内川に集まりすぎるのを防ぐために、人工河川（運河・放水路・バイパス）として掘削されたのが新川である。幕府から援助を受け、尾張藩と地元農民が協力して完成した河川である。 1700年代の後半、庄内川右岸で生活する住民は、「清須14ヶ村総庄屋」吉野村の丹波義造を中心に尾張藩に対して庄内川の治水を求める嘆願運動を展開。庄内川の分水工事を実現して、治水問題を解決しようと藩主に直談判する者が現れはじめた。当時の尾張藩勘定奉行である水野千之右衛門は当時の藩主徳川宗睦に、建白書を提出し具体的な方法と予算を示し、治水工事を嘆願した。しかし当時藩の財政が窮乏しており、藩主は工事の実行に反対した。しかし、安永8年（1779）の庄内川の大洪水に直面し、名古屋の町内にも浸水被害が起き、徳川宗睦は、ついに工事の決断をし、藩主近侍の人見弥右衛門と水野千之右衛門にその担当を命じた。 しかし、水害の復興などで費用がかさみ、藩の財政状況はますます悪化する一途であった。治水工事には藩の1年分の収入でも間に合わないが、工事を途中で中止させることのないよう莫大な費用をわざと減額した予算を提出し、天明4年（1784）尾張藩と幕府の承認を得て着工が認められた。 工事は、現在の新川橋付近（三菱UFJ銀行尾張新川支店付近・清須市土器野本山）の土器野新田庄屋役、伊藤権左衛門宅に本陣がおかれ実施。工事は、味鋺村（現在・名古屋市北区）内の庄内川右岸堤を一部低くし、そこに洗堰をつくって庄内川の水を分流し、合瀬川や大山川、五条川などを合流させて伊勢湾まで約20kmにおよぶ川を掘ろうというもので、洗堰から伊勢湾に至るまで、200ヶ所以上の地点に分け、同時着工、突貫工事という方法で掘削した。なお、人見、水野両名は工事途中で予算の過小申告が発覚し、降格などの処分を受けたが、尾張藩は、工事が完成するまで続行させた。 最終的には、総工費40万両以上を費やし、天明7年（1787）に竣工した。 それまでの五条川と庄内川の合流する洪水多発地点（豊公橋付近）を改良し、新川に五条川の水を流れさせた。 地蔵川の水を新川に流れるようにした。 庄内川で溢れそうな水を、同時に掘削した洗堰により新川に流れるようにした。 大蒲沼（西春日井郡比良村付近・現在名古屋市北区・西区）などの沼沢に集まる河川（木津用水（合瀬川）や大山川）の水を新川に流れるようにした。 同時に竹林などを切り開き、沼沢や湿地を改良し、多くの新田を開発した。 新川の掘削により名古屋の洪水は減った。だがこの川ができると今度は新川沿いの村々が洪水の被害を受ける事も多かった。 昭和初期に新川・庄内川の堤防は改修され、洪水は減少した。しかし戦後の急速な市街地化により、雨水は全て新川に流れるようになり、集中豪雨の度に洪水を起こすようになった。新川に清須市内で合流する支流の水場川周辺では、新川に放水できなかった内水による水害の補償を求める訴訟が起こされ、その結果、水場川と新川の合流地点には裁判ごとに県営の排水機場が建設され、現在河口に3箇所（ポンプは4機）が設置されている。2000年9月には東海豪雨により堤防が決壊し、名古屋市西区・同市北区・旧西枇杷島町・旧新川町・旧清洲町などが被害を受けた。現在、許容水量の増加の為、堤防を改修し、浚渫中である。 また、市街化を防ぐためにわざわざ駅の設置を見送った経緯の有る中小田井駅－新川橋梁間に上小田井駅を開設（実際は、新川橋梁詰の平田橋駅を移転）して東海豪雨の際の被害を拡大させてしまった。 新川洗堰は明治16年と東海豪雨後の平成13年の改修を経て、現在に至っている。将来的には、新川流域の洪水被害を軽減するため締め切ることとなっている。 遊水池を兼ねた水田地帯だったこの流域も、戦前から名古屋近郊であり、東海道本線や名古屋鉄道等の交通路に恵まれた事もあり、紡績工場や織機工場・染色工場などの繊維工業が発達し、高度成長期には住宅地帯にもなっていった。そのため工業廃水や生活廃水が新川に流れるようになり、一時は相当汚染されていた。そのため清須市土器野地内（西春日井郡新川町土器野新田）を拠点にして行われていた犬山鵜飼の冬季練習場としては、昭和30年代の中ごろで打ち切られた。しかし、最近では下水道の整備や合併浄化槽の普及により、汚染も少しずつ減っていて、上流には鮎も戻ってきている。 しかし、元々、新川周辺は、名古屋の旧市街地を守る遊水池である為、東海豪雨や伊勢湾台風等の大規模水害では必ず浸水する地域である。 新川橋詰ポケットパーク（清須市） 新川橋の橋詰（新川開削本陣付近）に設置。新川開削の歴史年表と歴代の新川橋の欄干が展示されている。 五条川 地蔵川 大山川 合瀬川 水場川 新川洗堰（法的には新川の一部） 「名古屋市内水域汚濁調査報告書～新川、戸田川、福田川」名古屋市公害対策局水質保全課（名古屋市公害対策局、1976年） 「日光川、新川、境川～航空写真集」愛知県河川工事事務所（愛知県河川工事事務所、1983年） 「平成12年9月東海豪雨庄内川・新川河川激甚災害対策特別緊急事業」（建設省中部地方建設局河川部河川計画課、2000年） 「河川激甚災害対策特別緊急事業一級河川新川工事記録誌」愛知県河川工事事務所編（愛知県、2006年） 「庄内川・新川河口干潟調査会報告書」（国土交通省中部地方整備局庄内川河川事務所、2006年）
ベルモントパーク競馬場

ベルモントパーク競馬場（ベルモントパークけいばじょう、Belmont Park）は、アメリカ合衆国のニューヨーク州エルモントにある競馬場。アメリカクラシック三冠最終戦のベルモントステークスをはじめとした多くのG1競走が行われる。 1903年：建設開始 1905年：5月4日開業 1956年：輸送機関と駐車場を中心に改装 1963年：老朽化により一時閉鎖 1968年：再開 1990年：第7回ブリーダーズカップを開催。 1995年：第12回ブリーダーズカップを開催。 2001年：第18回ブリーダーズカップを開催。 2005年：第22回ブリーダーズカップを開催。 楕円形のコースで、内側に芝コースが2つあり、その外側にメインコースであるダートコースがある。芝コースは内回りが1周約1900メートル、外回りが1周約2100メートル。ダートコースが1周約2400メートルである。すべての競走は左回りで行われる。1周1マイル程度の大きさが主流のアメリカの競馬場の中では、例外的に広大な競馬場である。 2017年7月、NYRAがベルモントパーク競馬場におけるナイター開催実施を早ければ2018年の秋開催か、遅くとも2019年の春開催にも導入を目指している。ベルモントパーク競馬場の地域一帯には1800万人が居住しているが、日中は仕事があって、時間が自由にならないという市民も多いため、平日の夜にメジャーリーグの試合を楽しむのと同じ感覚で、競馬を楽しんでもらいたというNYRAの構想である。 実現のめどが立った際にはLEDを用いた最新鋭の照明機器を設置する計画も進行している。 またナショナルホッケーリーグ（NHL）ニューヨーク・アイランダースの新アリーナの建設が競馬場敷地に計画されている。さらにニューヨーク・シティ新スタジアムの建設も計画されていたがこちらは却下された。 ロングアイランド鉄道・ベルモントパーク支線のベルモントパーク駅は、競馬開催時のみ運行される臨時駅である。 ニューヨーク市地下鉄F系統・169丁目駅またはジャマイカ-179丁目駅より、バスQ2系統かN6系統を利用。 ケンタッキーダービー プリークネスステークス ベルモントパーク競馬場 ^ TOBA Announces U.S. Graded and Listed Stakesbloodhorse.com、2016年3月13日閲覧 ^ TOBA Announces U.S. Graded and Listed Stakesbloodhorse.com、2016年3月13日閲覧 ^ 2014年レース結果 - レーシングポスト、2014年10月12日閲覧 ^ 米・ベルモントパーク競馬場が新規ファン開拓を狙いナイター開催を導入予定netkeiba.com、2017年7月19日閲覧 ^ “It's official: New York Islanders heading back to Nassau County”. ABC7 New York (2017年12月20日). 2017年12月20日閲覧。 ^ “Belmont Park Redevelopment-Conditional Designation of New YorkArena Partners (“NYAP”) as Developer”. esd.ny.gov (2017年12月19日). 2017年12月20日閲覧。 ^ Draper, Kevin (2017年10月10日). “Islanders Are Expected to Win Right to Build New Arena at Belmont Park”. The New York Times. 2017年12月22日閲覧。
後流

流体力学において、後流（こうりゅう）もしくは伴流（はんりゅう、英: wake）とは、流体中を運動するか、流れの中で静止している鈍い物体（流線型ではない物体）の背後に現れる乱れた領域。物体と流体との間の粘性力によって生じる。境界層剥離や乱流、流速の低下を伴うことがある。 後流とは、流体中で流れに対して相対的に運動する物体の下流側に生じる乱れた領域を指す。物体に沿った流体の流れから生じ、多くの場合乱流となる。 音速以下の流速を持つ外部流れの中に鈍い形の物体を置くと、大きく境界層剥離が起こり、後流は物体に向けて流体が流れる逆流領域となる。そのような物体の例にはアポロ宇宙船やオリオン宇宙船の降下・着陸用カプセルがある。この現象は航空機の風洞試験でもしばしば発生する。またパラシュートでも重要であり、ラインが短すぎてキャノピー（傘）を逆流領域の外に出すことができなれば、パラシュートは開かずに潰れてしまう可能性がある。後流の中へ展開されたパラシュートは、動圧が不足するため、本来受けるはずの抗力が減少する。 高忠実度計算流体力学シミュレーションによる後流のモデル化がしばしば企てられるが、非定常流れの効果や、乱流モデル（レイノルズ平均モデル（英語版）とラージエディシミュレーション（英語版）など）の選び方による不確かさを避けられない。応用例としては、多段ロケットの分離や、航空機からの懸架装備の分離などがある。 航跡波 後方乱気流 スリップストリーム ^ V. L. Streeter 「後流」『世界科学大事典』6、講談社出版研究所、講談社、1977-1985、146頁。 ^ 『明解入門流体力学』 杉山弘、森北出版、2012年。ISBN 9784627674110。
バフェット

バフェット（buffet）は、飛行中の機体に生ずる振動の一種。原因は失速による気流の乱れと遷音速域での衝撃波によるものに大別できる。前者は、低速かつ大きな迎角で飛行しているときに、翼が部分的に失速し始め、それによって生じる渦を伴った気流が尾翼に当たり振動を起こすものである。後者は、高速かつ小さな迎角で飛行しているときに衝撃波によって境界層が剥れ、機体に振動を起こさせる場合の2種類に分けられる。 失速 流体力学 航空工学 スティックシェイカー
噴流

噴流（ふんりゅう、英: jet flow）とは、速度を持った流体が小さな孔から空間中にほぼ一方向の流れとなって噴出する現象である。ジェットとも呼ばれる。 例として、 噴水 ノズルなどから噴出される水 ジェット推進 空調機吹き出し口からの空気 煙突やエンジンからの排気 火山火口からの固体粒子を含む噴煙 など、数多くの例を見ることができる。 噴流は、 自由噴流 壁面噴流 衝突噴流 などに分類される。 噴流の工学的応用には ジェットポンプ エアレーション（英語版） ウォータージェット などがある。 ^ 社河内敏彦 『噴流工学』 森北出版、2004年。ISBN 4-627-67201-2。
たわみ翼

たわみ翼（たわみよく、英: warping wing）は、変型してたわませる（ねじる／ひねる）事が可能な主翼の事である。ねじり翼、ひねり翼などとも言う。 主翼をあえてたわませる事によって得られる効果は、機体をロール（バンク）させる、すなわち、機首と機尾を結ぶ前後軸を回転中心とした横転運動をさせることである。たとえば、たわみ翼によって飛行機を右にロールさせるには、左翼をねじり上げて右翼をねじり下げる（左翼の前縁と右翼の後縁を上げて左後ろと右前を下げる）。このようにすると、右翼よりも左翼の揚力が大きくなり、後ろから見て時計回りのトルクが重心周りに発生して、機体は右にロールする。このように、たわみ翼がたわむことによって果たす機能は、補助翼が果たす機能と等しい。 本来、飛行機を左右に旋回（ヨーイング）させる機能は方向舵が担う役目であるが、それだけで旋回を行うと機体が横滑り（スキッド）するという問題が生じる。横滑りを起こさずに旋回を行うには、機体を旋回する方向に適切にロールさせる必要がある。そのためにたわみ翼（や補助翼）は使われるのである。 たわみ翼の実際の構造・操作方法は機種によって異なる。例えばライト・フライヤー1号の場合は、腹ばいになった操縦者が腰の部分に当てられた「鞍」を動かすことにより、鞍と結びついた操縦索を引っ張って主翼全体をたわませた。 たわみ翼は、世界初の有人動力飛行機を製作したライト兄弟によって実用化された（1890年代末期）。兄弟は鳥の観察によってその必要性に気付き、厚紙製の細長い空箱をいじっている時にその実現方法を思いついた、と伝えられる。彼らはこれにより飛行機を（ピッチ、ヨーだけではなく）ロール方向についても操縦可能とした。たわみ翼による三軸制御は兄弟の成功のキーポイントの一つであった。 ライト兄弟以外の初期の飛行家たちは、旋回時の横滑りの問題に苦労していた。ライト兄弟の成功を横目で見ていた彼らは、1900年代の後半以降、その重要性に気付き、ロール方向の操縦を取り入れるようになった。 ただしたわみ翼自体を採用した者は多くない。理由としてはたわみ翼の特許をライト兄弟が押さえていた事と、彼らの成功（1903年）から時を置かずしてエルロンが発明されたことである。ライト兄弟はたわみ翼に関する特許が、「翼をたわめる」という方法論だけではなく「左右の翼の揚力を変えることによって機体をロールさせる」という原理にまで及ぶと考えており、たわみ翼の模倣はもちろんのこと、エルロンの使用も兄弟を激怒させる事となった。ライト兄弟は特許権侵害行為に対して訴訟を行い、特に同国人であるグレン・カーチスとの法廷闘争は熾烈なものとなった。 より優れた特性を持つエルロンが登場したことから、たわみ翼は急速に陳腐化していき、やがて用いられなくなった。たわみ翼は第一次世界大戦後の飛行機には（後述の実験機を除いて）全く見られない。 たわみ翼を備えた初期の固定翼機には、以下のようなものがある。 ライト兄弟の1号-3号グライダー（1900年-1902年） ライト兄弟のライト・フライヤー系列（1903年-） ルイ・ブレリオのブレリオ XI（1908年） A・V・ローの小型三葉機（1909年） ドイツの実用機（軍用機）タウベ（1910年） 第一次世界大戦のフランス機モラーヌ・ソルニエ N（1915年） 第一次世界大戦のドイツ機フォッカー単葉機（1916年） など。 機構が（エルロン方式に比べると）やや複雑になる。 可撓性を持たせる必要上、翼を強く（または厚く）作る事ができない。 2000年代ごろからNASAによって研究されている Active Aeroelastic Wing（能動空力弾性翼などと訳される）は、ある意味で現代におけるたわみ翼とも言える。ドライデン飛行研究センター (DFRC) で飛行試験が行われた実験機 X-53は、基となったF/A-18の主翼を剛性の低いものに換え、前縁ないし後縁をわずかに変形させる際に働く空気力で翼をたわませた。 ^ エルロンの発明は1904年にフランスのエスノー・ペルトリによって、またほぼ同時にアメリカの航空実験協会によってなされた。 ライト兄弟 ギャローデット・エアクラフト - たわみ翼に関して、ライト兄弟に影響を与えた。 エルロン エレヴォン 根本智『パイオニア飛行機ものがたり』オーム社、1996年 たわみ翼アニメーション
ボルテックス・リング・ステート

ボルテックス・リング・ステート (英語: vortex ring state)、あるいは、セットリング・ウィズ・パワー (英語: settling with power)は、ヘリコプターの飛行中に発生することがある危険な状態であり、ローター（英語版）がボルテックス・リング（英語版）・システムに巻き込まれたときに発生し、揚力が極めて減少する原因となる。本質的には、ヘリコプターが自分自身のダウンウォッシュに落ち込むことである。この状態になると、ローターのパワーを増やしても、ボルテックス（渦）の動きを増大させるだけで、揚力を増やすことが出来なくなる。この状態は転換式航空機である、 ティルトローター、ティルトウイング等でも発生し、V-22 オスプレイの事故の一つは、これが原因だった。 前方へ飛行しているとき、空気の上向きの流れ（上昇流）は軸付近には発生しない。前向きの対気速度が減少し、垂直方向の降下率が増大すると、軸およびローター・ブレードを固定しているエリアには翼面が無いので、上昇流が発生しはじめる。上昇流の量が増大すると、ローター・ブレード内側の部分に誘起される上向きの流れが（下向きの流れに）勝ってしまい、軸に近い部分のローター・ブレードは失速を始める。軸に近い部分が失速すると、ローターの先端のボルテックスに似た新たなボルテックスが、ローター・システムの中心に発生する。この内側のボルテックスが、揚力の合計を減少させ、降下率を増大させる原因となる。加速された状態では、内側と外側のボルテックスが互いを増大させはじめ、ローター・ブレードのピッチ・アングルをどんなに増加させても、この二つのボルテックスの相互作用を強化するだけになってしまう。こうして、さらに降下率が増大する。この状態では、そのヘリコプターは自分自身のダウンウォッシュの中で操縦することになり、降下する空気の中を落ちていくことになる。この状態の認識や対処をヘリコプターのパイロットが誤ると、高い降下率を招き、墜落する可能性がある。 ヘリコプターがボルテックス・リング・ステートに陥るのは、ふつう、以下のような場合である： ホバリング限界高度を超えた高度で地面効果外ホバリングをしようとしたとき 高度を正確に維持せずに地面効果外ホバリングをしようとしたとき 追い風を受けながらの、または急角度での着陸進入によって、対気速度がほとんどゼロにまで落ちてしまったとき セットリング・ウィズ・パワーの兆候は、メイン・ローター・システムの振動と、それに続く降下率の増大であり、場合によってサイクリックの効きの悪化をともなう。 シングルローターのヘリコプターの場合、ローターブレードのピッチ・アングルを調整するサイクリック・コントロールを前に動かし、わずかに機首を下げて前方に進むようにすることで、ボルテックス・リング・ステートを抜け出すことが出来る。タンデムローターのヘリコプターの場合、横向きのサイクリックおよびペダルの操作で、抜け出すことが出来る。機体は「きれいな空気」(整流) の中を飛行するようになり、揚力を再び得ることが出来る。 ヘリコプターのパイロットは、一般的に、低い対気速度の場合に降下率を注意深く監視することによって、セットリング・ウィズ・パワーを避けるように教育される。 セットリンク・ウィズ・パワーに遭遇した場合は、サイクリックを前に操作してこの状態を抜け出すか、コレクティブ・ピッチを小さくするように教育される。前または横に進むようにすると、それ自体がこの状態を緩和する効果があるのに対し、コレクティブ・ピッチを小さくしてパワーを減らすと、それに依存しているボルテックスの大きさが小さくなるので、この状態から抜け出すのに必要な時間の合計を減らすことが出来る。しかし、この状態はしばしば地表の近くで発生するので、コレクティブピッチを減らすことは選択肢とすべきでない。この状態から抜け出す前に、降下率が高まるのと比例して高度を失い、墜落してしまう。場合によっては、ボルテックス・リング・ステートに遭遇したとき、乱流のせいでサイクリック・コントロールが効かなくなることがある。この場合、パイロットの最後の手段は、ボルテックス・リング・ステートからローター・システムが抜け出すように、オートローテーションに移行することかもしれない。 タンデムローターのヘリコプターは、サイクリックを前に操作しても、セットリング・ウィズ・パワーによる降下を止めることはできない。このようなヘリコプターは、対気速度を上げるときはコレクティブ・ピッチの差を利用するようになっているからである。したがって、ペダルの操作と一緒にサイクリックを横に操作することによって、横にスライドしてボルテックス・リング・ステートの乱流から抜け出す。 テールローターの効果喪失（本現象と同様に、ヘリコプターの飛行中に発生することがある危険な状態） 地面効果 地面効果翼機 ヘリコプター 航空宇宙工学 ダウンバースト ^ Rotorcraft Flying Handbook, FAA Manual H-8083-21, Washington, DC: Flight Standards Service, Federal Aviation Administration, U.S. Dept. of Transportation, 2001. ISBN 1-56027-404-2, page 11-5. ^ a b c Advisory Circular (AC) 61-13B, Basic Helicopter Handbook, U.S. Department of Transportation, Federal Aviation Administration. 1978 ^ Johnson, Wayne. Helicopter theory pp99+106, Courier Dover Publications, 1980. Accessed: 25 February 2012. ISBN 0-486-68230-7 Free-Vortex Wake Calculations of Helicopter Rotors and Tilt-Rotors Operating-In and Transitioning Through the Vortex Ring State Video of possible vortex ring helicopter crash