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グロリア・スワンソン

グロリア・スワンソン （Gloria Swanson, 1899年3月27日 - 1983年4月4日）は、アメリカ合衆国の女優である。サイレント時代に活躍した。 イリノイ州シカゴにて、スウェーデン系の父親 (Joseph Theodore Swanson) とポーランド系の母親 (Adeline Klanowsky Woodruff) の間に生まれる。出生名はGloria Mae (or May) Josephine Swanson (or Svensson)。プエルトリコ、シカゴ、キー・ウエストなどで育つ。学校を終えた後はデパートで販売員として働くようになる。 特にショービジネスに興味はなかったが、1914年からエキストラとして映画に出演するようになる 。1916年にロサンゼルスに移り、マック・セネットのコメディなどに出演。1919年にパラマウント映画と契約。セシル・B・デミルに見いだされる。身長約150センチと小柄ながら、豪華なセット、衣装を用いたゴージャスな作品で、人気を博す。 週に100万ドル稼ぎ、100万ドル使うスターと呼ばれた。1916年に俳優のウォーレス・ビアリーと結婚するが3年後に離婚。2度目の夫、実業家ソンボーン(Herbert K. Somborn)との間に娘グロリア(Gloria)を出産。出産後もスターとしての人気は衰えず、初めての子持ちのスターでもあった。3度目の夫は、『在りし日のナポレオン』撮影中、フランスで通訳を務めたクードレイエ侯爵アンリ・ド・ラ・ファレーズ(Henry de La Falaise)。貴族と結婚した初めてのハリウッド女優だった（貴族と結婚したポーラ・ネグリと張り合ったと言われる）。この結婚と同時期に、ケネディ大統領の父親であるジョセフ・P・ケネディと不倫の関係にあったことを、50年後に出版した自伝で初めて明かした。関係は3年続き、カトリックであるため離婚のできない彼のため、身を引いたという。4度目にはマイケル・ファーマーという男性と結婚し、2人目の娘ミシェル(Michele)をもうけるが3年で離婚。5番目の夫ジョージ・ウィリアム・デイヴィとは45日間しか共に生活しなかったという。最後の夫となったウィリアム・ダフティ(William Dufty)は作家・脚本家で、彼女の死まで共に暮らした。 1950年のビリー・ワイルダー監督作品『サンセット大通り』において、サイレント時代に活躍し忘れ去られた女優という、彼女自身を投影した役でカムバックした。この作品でゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ドラマ部門)を受賞、アカデミー主演女優賞にもノミネートされた。 その後は主にテレビを中心に活動を続けた。遺作は本人（をモデルとした同姓同名の女優）役で出演した映画『エアポート'75』（1974年）。 1983年に心臓病により死去。 ノミネート 1929年 アカデミー主演女優賞:『港の女』 1930年 アカデミー主演女優賞:『トレスパッサー』 1951年 アカデミー主演女優賞:『サンセット大通り』 受賞 1951年 主演女優賞 (ドラマ部門):『サンセット大通り』 サイレント・コメディ全史（新野敏也著、1992年、喜劇映画研究会 ISBN 978-4906409013） グロリア・スワンソン自伝（吉野美恵子訳、双葉十三郎監修、1994年、文藝春秋 ISBN 978-4163493503） 〈喜劇映画〉を発明した男　帝王マック・セネット、自らを語る（マック・セネット著、石野たき子訳／新野敏也監訳、2014年、作品社 ISBN 4861824729） ^ “Gloria Swanson” (英語). AllMovie. 2013年12月14日閲覧。 ^ “Gloria Swanson - Biography” (英語). IMDb. 2013年12月14日閲覧。 ^ Quirk, Lawrence J. (1984). The Films of Gloria Swanson. Citadel Press. p. 256. ISBN 0-8065-0874-4.  ^ Harzig, Christiane (1996). Peasant Maids, City Women. Cornell University Press. p. 283. ISBN 0-8014-8395-6.  ^ Swanson, Gloria (1981). Swanson on Swanson. Chapter 2: Random House. ISBN 0-394-50662-6.  ^ See, for example, Gloria and Joe: The Star-Crossed Love Affair of Gloria Swanson and Joe Kennedy by Axel Madsen, 1988 (ISBN 0877959463) or Joseph P. Kennedy Presents: His Hollywood Years by Cari Beauchamp, 2009 (ISBN 1400040000) ^ Peter B. Flint (1983年4月5日). “GLORIA SWANSON DIES; 20's FILM IDOL” (英語). ニューヨーク・タイムズ. http://www.nytimes.com/1983/04/05/obituaries/gloria-swanson-dies-20-s-film-idol.html 2013年12月14日閲覧。  グロリア・スワンソン - allcinema グロリア・スワンソン - KINENOTE Gloria Swanson - オールムービー（英語） Gloria Swanson - インターネット・ムービー・データベース（英語） Gloria Swanson - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） Gloria Swanson - TCM Movie Database（英語） Gloria Swanson at Golden Silents Gloria Swanson Photo Galleries Gloria Swanson - Find a Grave
アル・ジョルソン

アル・ジョルソン（Al Jolson、1886年5月26日 - 1950年10月23日）は、ロシア帝国統治下のリトアニアに生まれたアメリカ合衆国の歌手、俳優。20世紀のアメリカを代表するエンターテイナーの1人。 エイサ・ヨエルソン (Asa Yoelson) としてリトアニアのセレジウス (Seredžius) で東欧系ユダヤ人の家庭に生まれる。父はハッザーン（ユダヤ教の礼拝における先唱者）であった。一族の本来の苗字はヘッセルソン (Hesselson) である。幼い頃に家族と共に渡米し、その後ブロードウェイで人気歌手となった。 ジョルソンは、1926年に、ヴァイタフォーンによる音声付き映画の短編作品『A Plantation Act（農園シーンでの歌）』に出演し、翌1927年には、商業的に成功した最初の長編トーキー映画『ジャズ・シンガー』で主演を務め、トーキー時代の幕を開けた。歌手としての代表作はジョージ・ガーシュウィンの「スワニー」である。 なおこの頃のジョルソンは、ミンストレル・ショーを彷彿とさせる黒塗りの顔で黒人を演じ、大げさな演技と黒人的な要素を大幅に取り込んだ歌唱法、口笛、そして聴衆に直接語りかけるスタイルを確立し、有色人種に対する人種差別が法的に認められていた当時のアメリカで人気を得た。　 政治的には保守派であり、1924年の選挙に際しては、民主党候補ジョン・ウィリアム・デイヴィスを支持していた他のユダヤ系芸能人と違って、デイヴィスの対立候補のカルヴィン・クーリッジを支持した。 1928年の第2回主演映画「シンギング・フール」（パート・トーキー）の大ヒットにより、ジョルソンはトーキーの興行価値を不動の物とした。その頃に「アル・ジョルソンによって映画は歌うことを知った。」と云われた。 1940年にブロードウェイを引退してからはラジオや映画で活躍。1941年12月にアメリカも参戦した第二次世界大戦では、参戦から終戦に至るまでヨーロッパ戦線を中心に多くの慰問を行った。 1946年にはコロンビア社が彼の伝記映画『ジョルスン物語』を作り、『風と共に去りぬ』以来の大入りを記録。1948年には人気投票でフランク・シナトラやビング・クロスビーやペリー・コモを凌ぎ、「最も人気ある男性歌手」部門で1位となった。 1950年に、医師の反対を振り切って朝鮮半島のアメリカ軍へ慰問に行き、心臓を悪くしたことが彼の死因となった。ジョルソンが心臓麻痺によりサンフランシスコで亡くなった日に、ブロードウェイは彼を偲んで10分間電灯を消した。 ジョルソンとその功績は今日ほとんど無視されている。「ミンストレル・ショー」を彷彿とする黒塗りの顔で黒人を演じたことが、人種差別を助長するものと見なされているためである。なお、この様な演技手法は、公民権法施行前の、有色人種に対する人種差別が合法であったアメリカにおいては「問題ない」とされていた。 ^ A Plantation Act - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ “Changes in American culture and society: How did popular entertainment develop during this period?”. BBC. 2014年10月4日閲覧。 ミュージカル アル・ジョルソン - allcinema アル・ジョルソン - KINENOTE Al Jolson - インターネット・ムービー・データベース（英語） Al Jolson - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
レッド・スケルトン

レッド・スケルトン（Red Skelton、1913年7月18日 - 1997年9月17日）は、アメリカ合衆国の俳優。 素晴らしきヒコーキ野郎 ぴんぼけＧメンＮｏ.１ 土曜は貴方に スケルトンの運ちゃん武勇伝 水着の女王 スケルトンの就職騒動 ジーグフェルド・フォリーズ スケルトンの映画騒動 世紀の女王 デュバリイは貴婦人 大編隊 レッド・スケルトン - インターネット・ムービー・データベース（英語） Red Skelton official site Red Skelton biography at Red-Skelton Red-Eo-Tape (Red Tape) Color Television List of Red Skelton TV Episodes 1951–1971 Literature on Red Skelton
エディ・カンター

エディ・カンター（Eddie Cantor, 1892年1月31日 - 1964年10月10日）は、アメリカ合衆国の俳優、コメディアン、ダンサー、歌手、作家である。エディ・キャンターと表記されることもある。日本では「カンター」をもじった「勘太」の愛称が付けられ、出演映画の邦題に付けられたこともある。 芸名の「エディ」は後に妻となる恋人アイダ・トビアスが付けたものである。また「カンター (Cantor)」は育ての親である母方の祖母の名字「Kantrowitz」を短縮したものである。これは学校に上がる際の手続きで誤って祖母の名字が使われてしまい、担当事務員がそれを「Kantor」と短縮したことが始まりである。 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにおいて「映画」「テレビ」「ラジオ」の3つの部門で星を贈られている。 1892年にニューヨークでロシア系ユダヤ人移民の息子として生まれる。生後間もなく両親が相次いで亡くなったため、母方の祖母に育てられる。祖母は訪問販売で生計を立て、カンターを育てる。 バウリー劇場（英語版）のアマチュア・ナイトで5ドルを勝ち取ったことで、自分の運命を悟ったカンターは、1907年にニューヨークの舞台でヴォードヴィリアンとしてデビューし、ガス・エドワーズ一座のメンバーになる。その後、リラ・リーとコンビを組んで「カンター&リー」として巡業するようになる。コミック歌手として人気になると、興行王フローレンツ・ジーグフェルドの目に留まり、1917年からジーグフェルド・フォーリーズ（英語版）にレギュラー出演する。これ以降、ブロードウェイでも活躍するようになる。 1920年代にはハリウッドに進出、1930年代にはラジオ番組を持つようになり、人気者となる。 1933年から1935年まで映画俳優組合の代表（2代目）を務める。 ハリウッドの大物プロデューサー、サミュエル・ゴールドウィンと契約した1930年から1936年までの間、ほぼ毎年、ミュージカル・コメディの大作映画に主演し、ハリウッド俳優として全盛期を迎えるが、契約が切れた後は作品に恵まれず、映画俳優として低迷する。しかし、ラジオ番組での人気は1940年代になっても衰えることがなかった。 1950年代に入るとテレビにも出演するようになるが、1953年に心筋梗塞を起こして以降は、半ば引退した状態となる。その一方で、同年12月にはカンターの伝記映画『The Eddie Cantor Story』が公開される。 1964年に心筋梗塞で死去。 1914年にアイダ・トビアスと結婚、5人の娘（マリリン、マージョリー、ナタリー、エドナ、ジャネット）をもうける。1962年に妻アイダを亡くし、2年後に亡くなる。 猿飛びカンター Kid Boots (1926) 飛脚カンター Special Delivery (1927) アメリカ娘に栄光あれ Glorifying the American Girl (1929) ウーピー Whoopee! (1930) 突貫勘太 Palmy Days (1931) カンターの闘牛師 The Kid from Spain (1932) 羅馬太平記 Roman Scandals (1933) 百万弗小僧 Kid Millions (1934) 当り屋勘太 Strike Me Pink (1936) アリババ女の都へ行く Ali Baba Goes to Town (1937) ハリウッド玉手箱 Hollywood Canteen (1944) アメリカン・ドリーミング If You Knew Susie (1948) ^ John Dunning "On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio" 1998, p.221 ^ a b c d e “Eddie Cantor movies, photos, movie reviews, filmography, and biography” (英語). AllMovie. 2013年4月13日閲覧。 ^ a b “Eddie Cantor - Biography” (英語). IMDb. 2013年4月13日閲覧。 ^ “Overview for Eddie Cantor” (英語). TCM Movie Database. 2013年4月13日閲覧。 エディ・カンター - allcinema エディ・キャンター - KINENOTE Eddie Cantor - オールムービー（英語） Eddie Cantor - インターネット・ムービー・データベース（英語） Eddie Cantor - TCM Movie Database（英語）
ラオール・ウォルシュ

ラオール・ウォルシュ（Raoul Walsh、1887年3月11日 - 1980年12月31日）は、アメリカ合衆国の映画監督。ニューヨーク州ニューヨーク市出身のアイルランド系。フィルム・ノワールや西部劇、ギャング映画で知られ、1964年にリタイヤするまで監督した作品は100本以上。 当初は舞台俳優であったが、映画界に足を踏み入れるようになる。1914年、D・W・グリフィスのアシスタントとなり『国民の創生』にも出演している。自身で監督もこなし、1915年には15本もの映画を制作。1924年、ダグラス・フェアバンクスや上山草人が出演したサイレント映画『バグダッドの盗賊』がヒットし、メジャーな映画監督とみなされるようになる。1930年の『ビッグ・トレイル』はジョン・ウェインのデビュー作となった。 カルメン -Carmen (1915) バグダッドの盗賊 -The Thief of Bagdad (1924) 栄光 -What Price Glory (1927) 藪睨みの世界 -The Cock-Eyed World (1929) ビッグ・トレイル -The Big Trail (1930) 金髪乱れて-Me and My Gal (1932) アメリカの恐怖-Big Brown Eyes (1936) 彼奴は顔役だ! -The Roaring Twenties (1939) ハイ・シェラ -High Sierra (1941) 壮烈第七騎兵隊 -They Died with Their Boots On (1941) いちごブロンド -The Strawberry Blonde (1941) 大雷雨 - Manpower (1941) 死の谷 -Colorado Territory (1949) 白熱 -White Heat (1949) 艦長ホレーショ -Captain Horatio Hornblower R.N. (1951) 決斗!一対三 -The Lawless Breed (1953) 裸者と死者 -The Naked and the Dead (1958) 遠い喇叭-A Distant Trumpet (1964) ラオール・ウォルシュ - allcinema ラオール・ウォルシュ - KINENOTE Raoul Walsh - インターネット・ムービー・データベース（英語）
メアリー・ピックフォード

メアリー・ピックフォード（Mary Pickford、1892年4月8日 - 1979年5月29日）は、カナダ・トロント出身の女優、プロデューサー。サイレント映画時代の大スターであり、「アメリカの恋人」と呼ばれて親しまれた。妹のロッティ・ピックフォードは女優、弟のジャック・ピックフォードは映画監督・プロデューサー。 ピックフォードの本名は、グラディス・ルイーズ・スミス（Gladys Louise Smith）といった。アイルランド系カトリック教徒の両親のもとに生まれる。カナダの巡業劇団に参加し7歳より子役として活躍していたが、ニューヨークに移りブロードウェイの舞台に立つようになった。1909年、15歳の時に有名なD・W・グリフィス監督に認められて映画デビュー。小柄で若々しいピックフォードは、無邪気な少女役で長く人気を博した。 ピックフォードは年間100万ドル稼ぐ最初の女優であった（同時期のスターであった浪費家のグロリア・スワンソンと違い、貯金もする倹約家だった[要出典]）。 1916年、自分自身のプロダクション「メアリー・ピックフォード・カンパニー」を設立。自分で自分の映画を作り出す最初の女優となった。 1919年、監督のD・W・グリフィス、ダグラス・フェアバンクス、チャールズ・チャップリンらと映画配給会社ユナイテッド・アーティスツ社を共同設立。同社の映画『青春の夢』や『小公子』などに主演。 1922年、ドイツの映画監督エルンスト・ルビッチをハリウッドに招き、制作した映画『ロジタ』に出演。 1929年の『コケット』でアカデミー主演女優賞を受賞した。 1933年に俳優業から引退。引退後はプロデューサーとして映画製作に参加したり、化粧品会社などを設立し実業家としても活躍した。83歳の1975年にアカデミー名誉賞を授与され、その4年後に亡くなった。 プライベートでは1920年にダグラス・フェアバンクスと結婚し、このカップルは"ピックフェア"と呼ばれ親しまれたが1936年に離婚した。 ピックフォードの名言「失敗とは転ぶことではなく、転んだまま起き上がらないことです」。 死の歌 A Pueblo Legend（1912年） 落花流水 Caprice（1913年） 鷲の友 The Eagle's Mate（1914年） シンデレラ Cinderella（1914年） 山家の娘 Fanchon, the Cricket（1915年） 優しき乙女 Esmeralda（1915年） 半生の悪夢 Poor Little Peppina（1916年） 印度の処女 Less Than the Dust（1916年） 一門の誇り The Pride of the Clan（1917年） 小米国人 The Little American（1917年） セシル・B・デミル 監督 農場のレベッカ Rebecca of Sunnybrook Farm（1917年） 小公女 The Little Princess（1917年） 闇に住む女 Stella Maris（1918年） 春のおとづれ How Could You, Jean?（1918年） 連隊の花 Johanna Enlists（1918年） 青年大尉キッド Johanna Enlists（1919年） 孤児の生涯 Daddy-Long-Legs（1919年） 十五、六の頃 The Hoodlum（1919年） 想い出の丘へ Heart o'the Hills（1919年） 青春の夢 Pollyanna（1920年） シャボンの泡 Suds（1920年） 愛の燈明 The Love Light（1921年） ナット The Nut（1921年）カメオ出演 勝手口から Through the Back Door（1921年） 小公子 Little Lord Fauntleroy（1921年） 嵐の国のテス Tess of the Storm Country（1922年） ロジタ Rosita（1923年） エルンスト・ルビッチ監督　 ドロシー・ヴァーノン Dorothy Vernon of Haddon Hall（1924年） アンニー可愛や Little Annie Rooney（1925年） ベン・ハー Ben Hur（1925年）ノンクレジット ダグラスの海賊 The Black Pirate（1926年）ノンクレジット 雀 Sparrows（1926年） デパート娘大学 My Best Girl（1927年） ガウチョ The Gaucho（1927年） コケット Coquette（1929年） アカデミー主演女優賞受賞 じゃじゃ馬馴らし The Taming of the Shrew（1929年）- ウィリアム・シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』の映画化 お転婆キキ Kiki（1931年） 秘密 Secrets（1933年） ピックフォードの名を取った「メアリー・ピックフォード」というカクテルがある。ラム酒とパイナップル・ジュースを使用し、1920年台に考案されたとされる。 谷崎潤一郎の小説『痴人の愛』では、ヒロインのナオミの容貌をメアリー・ピックフォードに例える場面が繰り返し登場する。 女形俳優の立花貞二郎は『サンフランシスコ・クロニクル』紙の記者に「日本のメアリー・ピックフォード」と評された。 マック・セネットの自叙伝『<喜劇映画>を発明した男 帝王マック・セネット、自らを語る』（作品社、2014年）に幼年期からのエピソードが多く書かれている。 ^ Mary Pickford at Filmbug メアリー・ピックフォード - allcinema メアリー・ピックフォード - KINENOTE Mary Pickford - インターネット・ムービー・データベース（英語） Mary Pickford Institute for Film Education
ビーブ・ダニエルズ

ビーブ・ダニエルズ （Bebe Daniels, 1901年1月14日 - 1971年3月16日）は、アメリカ合衆国の女優。ファーストネームはビービーとも表記する。本名はフィリス・ダニエルズ（Phyllis Daniels）。 テキサス州ダラス出身。幼年時代にロサンゼルスに一家で移住。4歳から子役として活動。ハロルド・ロイドの喜劇映画に出ているところをセシル・B・デミルに引き抜かれ、1919年にパラマウント社と契約。薄幸の少女役からドタバタ喜劇まで、1年に5、6本というハイペースで出演する売れっ子だった。 1929年、トーキーになるとRKO社へ移り、初めてのトーキー作品でミュージカルの『リオ・リタ』が大ヒット。 1935年にハリウッドを離れ、1930年に結婚した夫で俳優のベン・ライオンとともにイギリスへ渡った。イギリスでラジオや舞台で活躍。 『男性と女性』　Male and Female (1919年) 『何故妻を代へる』　Why Change Your Wife? (1920年) 『アナトール』　The Affairs of Anatol (1921年) 『ボーケール』　Monsieur Beaucaire (1924年) 『娘十八泳げや泳げ』　Swirn Girl Swim (1927年) 『娘十八冒険時代』　Feel My Pulse (1928年) 『リオ・リタ』　Rio Rita (1929年) 『愛の訪れ』　Love Comes Along (1930年) 『ディキシアーナ』　Dixiana (1930年) 『月世界征服』　Reaching for the Moon (1931年) 『四十二番街』　42nd Street (1933年) テキサス州出身人物の一覧 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星の一覧 BebeDaniels.com Bebe Daniels Photo Galleries Bebe Daniels on SilentsAreGolden.com ビーブ・ダニエルズ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
THE PREDATORS

THE PREDATORS（ザ・プレデターズ）は、2005年に結成された、日本のスリーピース・ロックバンドである。「ポップなニルヴァーナ」を意識した音楽がコンセプトであったが、2015年の活動でラモーンズを意識しつつもテーマをあまり設けずに曲作りをしていて、2018年の活動では特にテーマなどは設けずに曲作りをしている。 メンバーは、the pillowsの山中さわおとGLAYのJIRO、ELLEGARDEN兼Scars Boroughの高橋宏貴の3人。脱退したメンバーに、ナカヤマシンペイ（ストレイテナー）がいる。作詞は全て山中であるが、作曲は山中、JIRO、高橋がそれぞれ施す。同バンドは、本元の音楽活動の延長線上であるため、メンバーとしては遊び感覚の意識が強い活動であるとされる。詳細は後述のメンバーの節を参照のこと。 サウンドは、3人が好きなニルヴァーナを意識しており、ライブではカバー曲も演奏していた。 山中さわお（やまなか さわお） ボーカル・ギター・作詞・作曲担当。the pillowsのメンバー。 JIRO（ジロウ） ベース・作曲担当。GLAYのメンバー。 高橋宏貴（たかはし ひろたか） ドラムス担当。最近は作曲も行う。ELLEGARDEN、Scars Boroughのメンバー。2010年3月加入。 ナカヤマシンペイ ドラムス担当。ストレイテナーのメンバー。2010年3月脱退。脱退は、山賊名義で描いていた「やさぐれぱんだ」で多忙だった為だと2018年に明かしている。脱退当時、山中もJIROも山賊であることは承知していた。 バンド結成の切っ掛けは、普段から仲が良く個人としての付き合いも多かった山中とJIROが、以前から温めていた発案によるものである。ナカヤマは山中とバンドぐるみでの付き合いが多く、こちらも仲が良かったため発案が現実化された際に山中に誘われて同バンドに加入した。 2005年7月6日にインディーズレーベルよりミニアルバム『Hunting!!!!』をリリース。2005年の夏はロック・フェスティバルなど各種ライブに出演。特に公言はしていないが、2006年の秋以降、表立った活動は一旦停止していた。 2008年10月15日、2ndミニアルバム『牙をみせろ』をリリースし活動再開。初ツアーとなるSHOOT THE MOON TOURで全国のZeppを周った。ツアー中、まだ音源化されていない新曲、「グッド・マナーズ」「Good bye Gobrin」、インストナンバーの「MEAT FACTORY」も披露された。 2010年3月15日、SHOOT THE MOON TOURを最後にナカヤマシンペイが多忙のため脱退したことが発表された。代役として高橋宏貴（ELLEGARDEN、Scars Borough）が加入。フェスの参加も発表され、再始動、8月4日にアルバムTHIS WORLDをリリースし、9月からツアー THIS WORLD TOURを行った。 2012年8月1日、4th album「Monster in my head」をリリースし、9月からツアー Monster in your head を行った。 2015年8月26日、5th album「ROCK'N'ROLL PANDEMIC」をリリースし、9月からツアー ROCK’N’ROLL PANDEMIC TOUR を行った。 2018年1月10日、通販・ライブ会場限定シングルである「Arabian dance」をリリースし、1月からツアー Arabian Dance Tour を行った。また、4月にあるARABAKI ROCK FEST.にも参加が決定した。 Hunting!!!! （2005年7月6日、TMRD-0001） 牙をみせろ （2008年10月15日、NFCD-27902/B） THIS WORLD （2010年8月4日、NFCD-27911） Monster in my head （2012年8月1日、 NFCD-27916） ROCK’N’ROLL PANDEMIC （2015年8月26日、 PCCA-90039(BUMP-046)) Arabian dance　(2018年1月10日、BUMP-074) SHOOT THE MOON TOUR 2008.11.4 at Zepp Tokyo （2009年2月4日、NFBD-27905） THIS WORLD TOUR 2010.9.17 at Zepp Tokyo （2011年1月26日、NFBD-27912） ROCK’N’ROLL PANDEMIC TOUR 2015.10.9 at Zepp Tokyo　(2016年3月2日、PCBE-54693) Hunting!!!! （2005年11月20日） 牙を見せろ （2009年1月5日） THIS WORLD （2010年8月11日） 2008年 - SHOOT THE MOON TOUR 2010年 - THIS WORLD TOUR 2012年 - THE PREDATORS 2012 TOUR "Monster in your head" 2015年 - ROCK'N'ROLL PANDEMIC TOUR 2018年 - Arabian Dance Tour 2005年 7月24日 - FM802 MEET THE WORLD BEAT 2005 2005年 8月19日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2005 in EZO 2006年 4月29日 - ARABAKI ROCK FEST.06 2006年 9月10日 - OKINAWA AMP06 2007年 3月 9日 - SOUND SHOOTER Vol.2 2008年10月 9日 - CANDY STRIPPER MUSIC SHOW 2010年 5月 1日 - ARABAKI ROCK FEST.10 2010年 8月14日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2010 in EZO 2010年 8月21日 - MONSTER baSH 2010 2010年 9月 4日 - RockDaze! 2010 2012年 8月11日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2012 in EZO 2012年 9月15日 - 風とロック芋煮会2012＠猪苗代湖 2018年 4月28日 - ARABAKI ROCK FEST.18 ^ 2018年4月1日ナカヤマシンペイTwitter 山賊名義で本を出していたことを告白 the pillows - 山中さわおの所属するロックバンド。 GLAY - JIROの所属するロックバンド。 ELLEGARDEN - 高橋宏貴の所属するロックバンド。 Scars Borough - 高橋宏貴の所属するロックバンド。 ストレイテナー - ナカヤマシンペイの所属するロックバンド。 THE PREDATORS - 公式ウェブサイト THE PREDATORS (@THEPREDATORSJPN) - Twitter
アビエイター

『アビエイター』（The Aviator）は、マーティン・スコセッシ監督による2004年のアメリカ映画。ミラマックス作品。「アビエイター」とは「飛行機の操縦士」、「飛行家」を意味する。 実在の大富豪、実業家であるハワード・ヒューズの波乱に富んだ半生を描いた。スコセッシ監督の作品としては、前作『ギャング・オブ・ニューヨーク』に引き続いてのレオナルド・ディカプリオ主演作品。ディカプリオは製作総指揮としても参加している。 第77回アカデミー賞において最多の11部門にノミネートされ、スコセッシ監督初の監督賞、作品賞、ディカプリオ初の主演男優賞が期待されたが、どれも受賞には至らなかった。その他の部門では5部門を受賞した。 20世紀初頭。一人の少年が母親に体を洗われているところから映画は幕を開ける。この少年がハワード・ヒューズである。そのとき母親からひとつの言葉を教わる。「QUARANTINE」…和訳すると「感染予防のための隔離」という意味である。後にこの単語にヒューズは苦しめられることとなるのだった。 それから時は流れて1920年代。ヒューズは父から受けた莫大な遺産を元手として、夢のひとつであった映画製作を開始。映画『地獄の天使』の製作はトラブルが続き思うような撮影はできなかったが、史上空前の莫大な予算を費やして3年がかりでようやく完成させた。ヒューズは手当たりしだいの女性を口説き手に入れる傍ら、もう一つの夢である飛行機事業に着手、ヒューズ・エアクラフトという会社を立ち上げ、世界一速い飛行機H-1の開発を始めた。しかし、同時期に知り合った女優キャサリン・ヘプバーンとの恋愛は破綻する。 潔癖症の母親の影響もあり、青年時代から伝染病、不潔なものへの嫌悪感の強かったヒューズの強迫神経症はここにきて顕著となる。自分を拒絶した女の触れた洋服全ての焼却、常に石鹸を持ち歩き病的なまでに手を洗浄する、同じ言葉を執拗に繰り返す等、一般人には理解不可能と思える行動を繰り返す。 ついには衣服を着ることも水に触れることも出来ず部屋に閉じこもり、顔も洗わず髭もそらず全裸のまま暮らし、排泄は部屋の中で牛乳瓶に、何かに触れるときにはティッシュペーパー越しにでなければ触れられない、ドアすら開けられなくなり他人との接触を恐怖と感じる等、ヒューズの強迫神経症は深刻化する。 その後ヒューズは、パンアメリカン航空と並ぶ大手航空会社であるトランス・ワールド航空のオーナーとなる。さらに第二次世界大戦の開戦後には、政府からの資金を受けて世界最大の輸送機であるH-4を開発する傍ら、偵察機XF-11を開発し、自らテスト飛行するがビバリーヒルズの住宅街に墜落し瀕死の重傷を負う。 復帰後、ヒューズを待ち受けていたのは、開発が遅延していたH-4の開発時における公金の不正使用を疑うFBIの強制捜査だった。ヒューズは、パンアメリカン航空のホアン・トリップと関係が深くトリップからの資金援助を受けていたオーウェン・ブリュースター議員が開く公聴会を受けてたつこととなる。 だが、すでに精神を病んでいたヒューズは試写室に全裸で引きこもり、部屋のドアを開けて他者と会うことすらできない状態であった。そんな中で経営不振に陥ったトランス・ワールド航空を売るようトリップが迫るがヒューズは跳ね除けた。その後ヒューズは映画を見て錯乱して倒れ苦しんでいた。 しかし、元恋人の精神的援助で公聴会には出席し、ブリュースター議員との議論にも打ち勝ち、世論を味方につけ、公聴会はヒューズに有利な展開となり終焉する。 ※括弧内は日本語吹き替え ハワード・ヒューズ - レオナルド・ディカプリオ（浪川大輔） キャサリン・ヘプバーン - ケイト・ブランシェット（塩田朋子） エヴァ・ガードナー - ケイト・ベッキンセイル（日野由利加） オーウェン・ブリュースター上院議員 - アラン・アルダ（堀勝之祐） ホアン・トリップ（パンナム社長） - アレック・ボールドウィン（佐々木勝彦） フィッツ教授 - イアン・ホルム（山野史人） エロール・フリン - ジュード・ロウ（大川透） ジョニー・メイヤー - アダム・スコット（桐本拓哉） グレン・オデカーク - マット・ロス（咲野俊介） ジーン・ハーロウ - グウェン・ステファニー（小池亜希子） ノア・ディートリッヒ - ジョン・C・ライリー（岩崎ひろし） ジャック・フライ - ダニー・ヒューストン（牛山茂） ヘプバーンの母 - フランセス・コンロイ（定岡小百合） ロバート・グロス - ブレント・スパイナー（岩田安生） ルイス・B・メイヤー - スタンリー・デサンティス（村松康雄） ジョゼフ・ブリーン - エドワード・ハーマン（津田英三） ローランド・スイート - ウィレム・デフォー（金尾哲夫） 「ココナッツ・グローブ」の歌手 - ルーファス・ウェインライト 第77回アカデミー賞：助演女優賞、撮影賞、編集賞、美術賞、衣装デザイン賞 第62回ゴールデングローブ賞：作品賞、主演男優賞、作曲賞 英国アカデミー賞：作品賞、助演女優賞、プロダクションデザイン賞、メイクアップ＆ヘアー賞 第30回ロサンゼルス映画批評家協会賞：美術賞 第10回放送映画批評家協会賞：監督賞、音響賞 第77回アカデミー賞：作品賞、主演男優賞、助演男優賞、監督賞、脚本賞、音響賞 第62回ゴールデングローブ賞：助演女優賞、監督賞、脚本賞 英国アカデミー賞：主演男優賞、助演男優賞、監督賞、脚本賞、作曲賞、撮影賞、衣装デザイン賞、編集賞、音響賞、特殊視覚効果賞 第10回放送映画批評家協会賞：主演男優賞、助演女優賞、脚本賞 ^ a b c “The Aviator (2004)” (英語). Box Office Mojo. 2010年4月4日閲覧。 トランス・ワールド航空 (TWA) パンアメリカン航空 (Pan Am) 48DVD - 本作は3タイトルしか発売されなかったものの一つ。 公式ウェブサイト（日本語） アビエイター - allcinema アビエイター - KINENOTE The Aviator - オールムービー（英語） The Aviator - インターネット・ムービー・データベース（英語）
クローサー (2004年の映画)

『クローサー』（Closer）は2004年製作のアメリカ映画である。マイク・ニコルズ監督。ラブ・ストーリー。世界中でヒットした舞台劇の映画化で、原作を書いたパトリック・マーバーが脚本も担当している。 日本公開時はR15指定であった。 ロンドン。小説家志望のジャーナリスト、ダン（ジュード・ロウ）は、街の交差点で、ニューヨークから単身で来ていたストリッパーのアリス（ナタリー・ポートマン）と出会う。2人はまもなく同棲を始める。1年半後、アリスをモデルにした小説の出版を控えたダンは、撮影スタジオで出会ったフォトグラファーのアンナ（ジュリア・ロバーツ）に一目惚れ。半年後、ダンのチャット上の悪戯により、アンナと、皮膚科専門の医師ラリー（クライヴ・オーウェン）が出会う。2人は互いに心を通わせ始めた。4ヵ月後、アンナの写真展の会場で4人が出会う。アンナとラリーは結婚を目前に控えていたが、この日を境にアンナはダンとの密会を重ねていくようになる。1年後、アンナとラリーは結婚していたが、微妙なすれ違いが始まっていた。アリスも、ダンがアンナを愛していることに傷つき、ダンの元から姿を消してしまう。3ヵ月後、再びストリッパーとして働いていたアリスと、ラリーが再会。1カ月後、ラリーはアンナとの離婚届にサインする代わりに、最後にもう一度彼女を抱きたいと要求。アンナはその条件を受け入れ、それを知ったダンは傷つく。アンナとダンの愛は終わった。1ヵ月後、ダンはラリーの診療所を訪ねる。そこでダンは、アンナがラリーと正式な離婚手続きを踏んでいなかったことを知らされ、ショックを受ける。そんなダンに、ラリーはアリスの居場所を教えるが、アリスもダンへの愛は消えており、単身ニューヨークへ帰ってしまうのだった。 その他の日本語吹替：加藤悦子、松浦チエ クライヴ・オーウェンは舞台版で、ジュード・ロウが演じたダンを演じていた。 ゴールデン・グローブ賞2部門受賞。　最優秀助演男優賞：クライヴ・オーウェン　最優秀助演女優賞：ナタリー・ポートマン ナタリー・ポートマンはヌードでストリッパー役を演じ切ったが、撮影された裸のシーンはのちに全てカットされた。カットの理由については「エージェント代わりである母親のストップがかかった」「監督の意向により使われなかった」「ポートマン自身が仕上がりに満足出来ず監督にシーン削除を頼み込んだ」などと言われており、真偽は不明である。 挿入歌：Damien Rice/The Blowers Daughter　尚、市販されたDVDには特典映像としてPVが見られる。 体を重ねるたび、唇が嘘を重ねる。 ^ a b “Closer (2004)” (英語). Box Office Mojo. 2010年6月11日閲覧。 『クローサー』：岩井 �眞実 , 上田 修（訳）海鳥社　2002 公式ウェブサイト （英語） クローサー - allcinema クローサー - KINENOTE Closer - オールムービー（英語） Closer - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ビフォア・サンセット

『ビフォア・サンセット』（Before Sunset）は、2004年のアメリカ映画。1995年の『恋人までの距離』（Before Sunrise）の続編にあたり、監督のリチャード・リンクレイターと主演の二人（イーサン・ホークとジュリー・デルピー）は前作と同じ。映画内の設定と同じく、実際に前作の9年後に撮影されている。監督に加えて二人の主演俳優も脚本を手がけており、 第77回アカデミー賞の脚色賞には3人がノミネートされた。 物語は、この二人の会話を中心に展開し、それ以外に物語に係わってくる登場人物は少ない。また、映画内の時間がほぼ現実の時間と同時進行するように作られている。 本作の続編は、2013年の『ビフォア・ミッドナイト』（Before Midnight）。 ウィーンでの出会いから9年後、あの一夜のことを描いた小説『This Time』で作家となったジェシーは、小説のプロモーションでパリの書店を訪れる。小説の結末は曖昧に終わっており、インタビューでは小説が実話であるなら、実際は再会できたのかと尋ねられる。答えをはぐらかすジェシーがふと横を見ると、そこにはセリーヌが立っている。驚くジェシーを見て、セリーヌはほほ笑む。 ジェシーはプロモーションの対応をそそくさと済ませると、店の外で待っているセリーヌのところへ向かう。再会を喜んだ二人は、ジェシーの飛行機が出るまでの間、秋のパリを歩き回ることにする。 9年前に再会を約束した12月16日に、ジェシーはウィーンを再訪したのだが、セリーヌはブダペストに住む祖母が亡くなったために、葬儀で行くことができなかった。その後、セリーヌはニューヨークに留学し、現在はグリーン・クロスの仕事に就いていた。ジェシーは結婚して男児の父となったが、妻との関係はうまくいっていない。セリーヌのほうも、交際して別れた男たちが次々と自分以外の女性と結婚したことに傷ついていた。会話を重ねるごとに、二人は9年前の出会い以来、互いを忘れられずにいたことを知る。 カフェに立ち寄り、観光客向けの遊覧船に乗って過去や近況、それぞれのパートナーのことを語り合ううちに、飛行機の出発時間は近づき、ジェシーはセリーヌを送迎車で家まで送ると言う。セリーヌのアパートの前で二人は抱き合う。少しでも長く一緒にいたいジェシーは、部屋でセリーヌが作った歌を聴かせてほしいとせがむ。セリーヌはギターを弾きながら、ジェシーへの想いから作ったワルツを歌う。 もう一曲とせがむジェシーをセリーヌは拒み、カモミール・ティーを淹れる。お茶を待つ間、ジェシーはプレイヤーでニーナ・シモンのCDをかける。セリーヌは『ジャスト・イン・タイム』に合わせて踊りながら、シモンの口調を真似て「飛行機に乗り遅れるわよ」と言う。ジェシーは「知ってるよ」と答える。 オープニングで流れる「An Ocean Apart」、セリーヌの部屋で歌われる「A Waltz For A Night」と、エンドロールで流れる「Je T'aime Tant」は、演じるジュリー・デルピーが作ったもの。 部屋でかけるCDはニーナ・シモンの「Just In Time」。 撮影は15日間で行われた。 セリーヌの家に入る前に、話しかけてくる女性と、庭でバーベキューをする男を演じるのは、ジュリー・デルピーの実の両親で俳優のアルバート・デルピーとマリー・ピレ。 監督と主演の二人は一作目のあとに『ウェイキング・ライフ』 (2001年)でも再び組んだ。このアニメ映画を作る過程で、3人で部屋にこもって、アイデアを出し合ったことがあったという。その作業が楽しく感じられたことが、この作品での共同脚本執筆につながった。現場で即興で加えられた部分もあるが、撮影前にお互いに長く話し合ったことで、脚本はほぼ完成した状態で撮影を行った。 この映画の直後、イーサン・ホークは離婚したが、原因がこの映画にあるのではないかと疑われ、ジュリー・デルピーにもインタビューが廻った際、彼女は「イーサンは役にのめり込むタイプだから……」と答えている[要出典]。さらにホークとデルピーが親密そうにしている写真等が出回ったが、ホーク側は家庭崩壊の原因がデルピーでないと語り、後にホークと子守のライアン・ショーヒューズとの不倫が原因であることが明らかになった。ホークとデルピーの噂は、元妻ユマ・サーマンとデルピーが犬猿の仲だったという話から飛び火したのではないかと言われている[要出典]。 ^ a b “Before Sunset (2004)”. Box Office Mojo. 2010年11月8日閲覧。 ^ イーサン・ホーク＆ジュリー・デルピーが明かす『恋人までの距離』『ビフォア・サンセット』続編の苦労！ cinematoday.jp 2013年12月21日閲覧 ^ Dan Halpern (2005年10月8日). “Another sunrise”. The Guardian. http://film.guardian.co.uk/interview/interviewpages/0,,1587489,00.html&from=storyrhs 2007年8月10日閲覧。  ビフォア・サンセット - allcinema ビフォア・サンセット - KINENOTE Before Sunset - オールムービー（英語） Before Sunset - インターネット・ムービー・データベース（英語）
エターナル・サンシャイン

『エターナル・サンシャイン』（原題：Eternal Sunshine of the Spotless Mind）は、2004年公開のアメリカ映画。ミシェル・ゴンドリー監督。人気脚本家チャーリー・カウフマンがプロデューサーおよび脚本家で参加している。 「記憶除去手術」を受けた男女を主人公として、記憶と恋愛を扱った作品。原題は、劇中でメアリーが暗唱するアレキサンダー・ポープの詩にちなむ。 ミシェル・ゴンドリー、チャーリー・カウフマン、ピエール・ビスマスの3人は、この作品によって2004年度のアカデミー脚本賞を受賞した。 もうすぐヴァレンタインという季節。平凡な男ジョエルは、恋人クレメンタイン（クレム）と喧嘩をしてしまう。何とか仲直りしようとプレゼントを買って彼女の働く本屋に行くが、クレムは彼を知らないかのように扱い、目の前でほかの男といちゃつく始末。ジョエルはひどいショックを受ける。やがて彼はクレムが記憶を消す手術を受けたことを知る。苦しんだ末、ジョエルもクレムの記憶を消し去る手術を受けることを決心。手術を受けながら、ジョエルはクレムとの思い出をさまよい、やがて無意識下で手術に抵抗し始める。 ※括弧内は日本語吹替 ジョエル・バリッシュ - ジム・キャリー（松本保典） クレメンタイン・クルシェンスキー - ケイト・ウィンスレット（林真里花） パトリック - イライジャ・ウッド（浪川大輔） メアリー - キルスティン・ダンスト（中村千絵） スタン - マーク・ラファロ（川島得愛） ハワード・ミュージワック博士 - トム・ウィルキンソン（野島昭生） ロブ - デヴィッド・クロス アカデミー賞：脚本賞 サターン賞：SF映画作品賞 英国アカデミー賞：編集賞、脚本賞 セントラル・オハイオ映画批評家協会賞：脚本賞 英国エンパイア賞：英国主演女優賞 カンザスシティ映画批評家協会賞：脚本賞 ラスベガス映画批評家協会賞：脚本賞、主演女優賞 ロンドン映画批評家協会賞：英国主演女優賞、脚本賞 ナショナル・ボード・オブ・レビュー：脚本賞 放送映画批評家協会賞：作品賞、主演女優賞、監督賞、脚本賞、編集賞 2016年のイギリスBBC主催の投票では、世界の177人の批評家が「21世紀の偉大な映画ベスト100」の第6位に選出した。 ^ a b “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年1月23日閲覧。 ^ “The 21st Century’s 100 greatest films”. BBC. (2016年8月23日). http://www.bbc.com/culture/story/20160819-the-21st-centurys-100-greatest-films 2019年1月16日閲覧。  記憶喪失や記憶除去を扱った映画 トータル・リコール メメント アルジャーノンに花束を ジェイコブス・ラダー 時計じかけのオレンジ 公式ウェブサイト（英語） エターナル・サンシャイン - allcinema エターナル・サンシャイン - KINENOTE Eternal Sunshine of the Spotless Mind - オールムービー（英語） Eternal Sunshine of the Spotless Mind - インターネット・ムービー・データベース（英語）
キャットウーマン (映画)

『キャットウーマン』（Catwoman）は、2004年に公開されたハル・ベリー主演の映画である。 DCコミックスから出版されている『バットマン』のキャラクターのひとりキャットウーマンを主人公としているが、本作は映画『バットマン』シリーズとの接点は無い。 2004年、ピトフ監督により実写映画化された作品。ハル・ベリーがキャットウーマンを演じたが振るわず、作品賞・監督賞・脚本賞・主演女優賞の4部門でラジー賞を受賞した。ベリーはこの授賞式に出席し、「他人の助力なしにアカデミー賞（ラジー賞）は取れないわ」「最高（最低）のスタッフに囲まれたおかげよ」と泣きはらし、アカデミー賞を受賞した時のスピーチを全く同じく再現してみせた 。ベリーの懐の大きさに、観客は拍手喝采を送った。 ペイシェンス・フィリップスはシャイで感じやすい芸術家タイプのグラフィックデザイナー。 ある日、ペイシェンスが働いている巨大な化粧品会社「ヘデア・ビューティー社」が革命的な老化防止商品の発表を控えていた際、彼女はその商品に関する驚くべき秘密を知ってしまい、暗殺される。 しかし彼女はエジプトの猫神「マオ・キャット」の力によって蘇り、猫の強さやスピード、俊敏さ、そして超人的な鋭い感覚を持って生まれ変わった。 テレビ朝日版 - 初放送2008年2月17日 『日曜洋画劇場』 監督：ピトフ 撮影：ティエリー・アーボガスト 美術：ビル・ブルゼスキー 編集：シルビー・ランドラ 音楽：クラウス・バデルト 製作：ワーナー・ブラザース 視覚効果：ティペット・スタジオ 『バットマン:ブレイブ&ボールド』43話「怪人マチス・マローン」の冒頭は、キャット・ウーマンが蘇りの能力を持つエジプトの秘宝を狙う話となっている。 ^ a b “Catwoman (2004)” (英語). Box Office Mojo. 2011年2月6日閲覧。 ^ Daily Cognition: Top 10 Movies That Went Wrong. 公式ウェブサイト（日本語） キャットウーマン - allcinema キャットウーマン - KINENOTE Catwoman - オールムービー（英語） Catwoman - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アダプテーション

『アダプテーション』（Adaptation.）は、2002年製作のアメリカ映画。『マルコヴィッチの穴』の監督・脚本家が再び組んだコメディ映画。 『マルコヴィッチの穴』で高い評価を得た脚本家のチャーリー・カウフマンは、次の作品としてスーザン・オーリアンの『蘭に魅せられた男 驚くべき蘭コレクターの世界』の脚色に取り掛かっていた。しかし、起伏の少ないストーリーのために執筆には行き詰まり、好意を持っている女性には振られてしまい、双子の兄弟ドナルドは執筆の邪魔ばかりしてきた挙げ句、自分も脚本家になると言い出す。チャーリーは部屋に籠って執筆をしながら、行き詰まると知り合いの女性たちを思い浮かべてマスターベーションばかりしている。エージェントやクライアントからの度重なる催促の末、彼はようやく原作者のスーザンに会いにニューヨークに行くことを決意する。 なお、共同脚本としてクレジットされ、映画にも登場する双子の弟「ドナルド・カウフマン」は、実際には存在しない架空の人物である。 第75回アカデミー賞の助演男優賞をクリス・クーパーが受賞。 第53回ベルリン国際映画祭の審査員グランプリを受賞作品。 ^ a b “Adaptation.” (英語). Box Office Mojo. 201-06-09閲覧。 アダプテーション - allcinema アダプテーション - KINENOTE Adaptation. - オールムービー（英語） Adaptation. - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ヒストリー・オブ・バイオレンス

『ヒストリー・オブ・バイオレンス』（原題: A History of Violence）は、2005年制作のアメリカ、カナダ合作映画。 カナダ人監督デヴィッド・クローネンバーグがジョン・ワグナーの同名のグラフィックノベルを映画化したバイオレンス・サスペンス。 2005年度アカデミー賞では脚色賞と、ウィリアム・ハートが助演男優賞にノミネートされた。また、アメリカの評論家から絶賛され、『ローリング・ストーン』誌の2005年のBest top 10で1位に選ばれた。 日本では劇場公開時R-15指定になっている。 インディアナ州の田舎町ミルブルックにある小さなダイナーのオーナーであるトム・ストールは、弁護士の妻エディと高校生の息子ジャック、幼い娘サラとともに穏やかな日々を送っていた。 そんなある日、トムの店が拳銃を持った強盗リーランドとビリーに襲われるが、トムは驚くべき身のこなしで2人を撃退する。店の客や従業員の危機を救ったトムは一夜にして地元のヒーローとなり、新聞やTVで報道される。 それから数日後、片目のえぐれたフィラデルフィア・マフィアのカール・フォガティが、手下2人とダイナーに現われ、過去を知っているような口調でトムに親しげに話しかける。フォガティは、トムの本名はジョーイ・キューザックで、フィラデルフィア・マフィアのボス、リッチー・キューザックの弟だと主張する。トムはそれは完全な人違いでありマフィアとは面識がないと否定するが、フォガティはそれを受け入れず執拗に一家につきまとう。 神経質になるトムのイラつきを感じ取った家族はぎくしゃくし始める。そんなある日、息子ジャックは自分に絡み続けていた不良たちに衝動的に暴力をふるい停学となる。トムは息子に「暴力で事を解決するな」と言うが、息子はダイナーでの事件を言い返し家を出て行く。 フォガティらは息子を捕らえ、トムに自分をジョーイと認めフィラデルフィアに同行するよう脅す。その時、トム・ストールはジョーイ・キューザックに豹変し、手下2人を簡単に殺すが傷を負いフォガティに殺されかかる。しかし、その背後から息子はフォガティを撃ちトムを助ける。 運び込まれた病院で、トムは妻に過去はジョーイであった事と、しかし過去を捨てトムとして生き直してきた事を告白するが受け入れられず、妻や息子らとの関係は破綻する。 そしてある夜、兄リッチーからの電話を受けたトムはジョーイとなり、全てに決着をつけるべく遠路フィラデルフィアに向かう。リッチーはジョーイを殺して示しをつけようとするすが、逆にジョーイはリッチーらを皆殺しにする。ジョーイとしての過去を清算し、困憊しきって家に帰ったトムを息子や娘は父として受け入れる。そして妻は伏せた顔をあげ、夫を見た。 ※括弧内は日本語吹替 トム・ストール - ヴィゴ・モーテンセン（木下浩之） エディ・ストール - マリア・ベロ（唐沢潤） カール・フォガティ - エド・ハリス（土師孝也） リッチー・キューザック - ウィリアム・ハート（麦人） ジャック・ストール - アシュトン・ホームズ（大須賀純） サラ・ストール - ハイディ・ヘイズ（岡嶋妙） サム・カーニー保安官 - ピーター・マクニール（松井範雄） リーランド・ジョーンズ - スティーヴン・マクハティ（小島敏彦） ウィリアム・“ビリー”・オーサー - グレッグ・ブリック ボビー・シンガー - カイル・シュミット ジュディ・ダンヴァース - スメラ・ケイ ニューヨーク映画批評家協会賞（2005年） 助演男優賞：ウィリアム・ハート 助演女優賞：マリア・ベロ ロサンゼルス映画批評家協会賞（2005年） 助演男優賞：ウィリアム・ハート トロント映画批評家協会賞 作品賞 最優秀カナダ映画賞 監督賞 シカゴ映画批評家協会賞 監督賞 助演女優賞：マリア・ベロ 全米映画批評家協会賞（2006年） 監督賞 助演男優賞：エド・ハリス アカデミー賞（2005年） 脚本賞 助演男優賞：ウィリアム・ハート カンヌ国際映画祭（2005年） パルム・ドール ゴールデングローブ賞（2006年） 作品賞（ドラマ部門） 女優賞（ドラマ部門）：マリア・ベロ 冒頭に出てくる2人組の強盗リーランド・ジョーンズ（Leland Jones）とウィリアム・オーサー（William Orser）の名は、『セブン』（1995年）で土曜日・第4の殺人「Lust」（肉欲）を犯すキャラクターを演じた、俳優のリーランド・オーサー（Leland Orser）から取られている。 実際のインディアナ州にミルブルックという地名は存在しないが、映画のロケ地となったカナダオンタリオ州にはミルブロックが存在する。 原作コミックと映画には数々の違いがあり、ジョーイとリッチーが兄弟となっているのは映画のみの設定。原作ではリッチーはニューヨーク在住だが、映画ではフィラデルフィア在住となっている。「フィラデルフィア」の地名はギリシア語の「兄弟愛の市」から来ており、街の標語も「Philadelphia maneto（兄弟愛）」である。 愛は過去の暴力を超えることができるのか？ あなたは相手の全てを知っても受け入れる自信がありますか？ ^ a b “A History of Violence (2007)”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2010年9月5日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） ヒストリー・オブ・バイオレンス - allcinema ヒストリー・オブ・バイオレンス - KINENOTE A History of Violence - オールムービー（英語） A History of Violence - インターネット・ムービー・データベース（英語）
サイドウェイ

『サイドウェイ』（原題: Sideways）は、2004年、アメリカ製作のロードムービー。アレクサンダー・ペイン監督。原作はレックス・ピケット著『サイドウェイ』ISBN 4-7897-2531-6。アカデミー賞で脚色賞を、第62回ゴールデングローブ賞で作品賞を受賞している。 2009年に日本でリメイク映画『サイドウェイズ』が製作、公開された。 教師をしているマイルスはバツイチで小説家志望。ワイン通のマイルスは親友のジャックの結婚前、2人でカリフォルニア州サンタバーバラ郡のワイナリー巡りに出かける。独身最後のひと時を極上のワインとゴルフで楽しもうというマイルスの思惑をよそに、ジャックは女をひっかけることしか頭にない。 役名：俳優（ソフト版日本語吹き替え） マイルス：ポール・ジアマッティ（安原義人） ワインをこよなく愛する小説家志望のダメ男。 ジャック：トーマス・ヘイデン・チャーチ（大塚明夫） マイルスの友達の売れない俳優。もうすぐ結婚。 マヤ：ヴァージニア・マドセン（佐々木優子） マイルスが思いを寄せる女性。ワイン好き。 ステファニー：サンドラ・オー（安藤麻吹） マヤの友人。ワイナリーで働く。 その他の日本語吹替：竹口安芸子／林佳代子／竹村叔子／小山武宏／寺内よりえ／谷昌樹／斉藤次郎／大野エリ／石住昭彦／魚建／宗矢樹頼／赤城進／寺田はるひ／加納千秋 ’61 Cheval Blanc Andrew Murray Syrah Byron 1992 Sparkling Fiddle Head Sauvignon Blanc Hitching Post Bien Nacido Pinot Noir Hitching Post Highliner Pinot Noir Kalyra Cab Franc Kalyra Chardonnay Kistler Sonoma Coast Pinot Noir Latour Pommard 1er Cru Sanford Vin Gris Sea Smoke Botella Pinot Noir Whitcraft 2001 Pinot Noir 2009年10月31日、日本人キャスト鈴木京香、菊池凛子、小日向文世、生瀬勝久の主演で、フジテレビとフォックス・ジャパンが合同で制作したリメイク映画『サイドウェイズ』が公開された。メインロケ地は、カリフォルニア州のナパ、カリストガ。 DVD「サイドウェイ <特別編>」2005年7月7日発売。20世紀フォックス。 ^ a b “Sideways (2004)”. Box Office Mojo. 2009年10月3日閲覧。 公式ウェブサイト（日本語） 公式ウェブサイト（英語） サイドウェイ - allcinema サイドウェイ - KINENOTE Sideways - オールムービー（英語） Sideways - インターネット・ムービー・データベース（英語）
コラテラル

『コラテラル』（原題：Collateral）は、2004年製作のアメリカ映画である。マイケル・マン監督のサスペンス映画。トム・クルーズが悪役を演じたことで話題になった。 アメリカ・ロサンゼルス。平凡で真面目なタクシードライバーのマックス（ジェイミー・フォックス）は、ある夜、最初の客アニー（ジェイダ・ピンケット＝スミス）と目的地に着くまでの時間に賭けをする。賭けはマックスの勝ちに終わり、彼は検事局に勤めるアニーから「何か困った時に」と連絡先を貰う。次にマックスは、「ヴィンセント」（トム・クルーズ）と名乗るビジネスマン風の客を拾う。目的地に着くと、ヴィンセントはマックスの生真面目さを買い、彼にタクシーの貸切りを持ちかける。マックスは「貸切りは規定違反になる」と断るが、ヴィンセントの強引さと600ドルの誘惑に負け、引き受けてしまう。 しかしそれは単なる貸切りではなく、殺し屋の手伝いをさせられることを意味していた。当初マックスはそれに気付かなかったが、ヴィンセントが殺した標的の死体がマックスのタクシーの上に落下するアクシデントが発生する。戻ってきたヴィンセントは態度を豹変させ、マックスが何かしようものなら殺すのもいとわないと脅迫する。かくして、マックスの人生最悪の時が始まってしまった。 ヴィンセントは柔らかな物腰とは対照的に、殺人に対して一切の感情を持たない冷酷な殺し屋だった。「地球上から人間が1人や2人消えたところで何の変化も無い」と言い切るヴィンセントに、マックスは別世界の人間を見るような思いがした。ヴィンセントは標的データの入ったかばんを奪って逃げようとしたチンピラ2人を躊躇なく殺し、クラブハウスでマイルス・デイヴィスの昔話に花を咲かせる老トランペッターも、マイルス・デイヴィスの音楽歴に関する質問に間違った回答をしたため殺してしまう。 冷酷な反面、ヴィンセントは入院しているマックスの母に見舞いの花を贈るなど意外な一面を見せるが、目の前で次々に行われる殺人に耐えられなくなったマックスは隙を見てヴィンセントの標的データの入ったかばんを奪い、中身ごと路上に投げ捨てて使用不能にしてしまう。しかしヴィンセントはあきらめず、殺人データのバックアップを得るため依頼人である麻薬組織のボス、フェリックス（ハビエル・バルデム）のもとへ、マックスを自分の代役として向かわせる。高い代償を払って作成した標的データすなわち検察側証人リストの紛失を知ってフェリックスは立腹し、マックスは命の危機にさらされるが、何とか言い逃れることに成功するマックス。マックスは残る二名の標的データがコピーされたUSBメモリを手にヴィンセントのもとへ戻る。マックスとヴィンセントは次の標的へ向かうが、フェリックスを見張っていたFBI、そしてマックスの言動を怪しんだフェリックスが差し向けた用心棒達に追跡される。 ヴィンセントは4人目の標的を始末するために、マックスをともなってコリアンバーに入るが、標的のボディーガード・FBI・フェリックスの用心棒を交えた乱闘に発展してしまう。マックスはヴィンセント犯行の当初からこの事件を追っていたロス市警の刑事に保護されるが、仕事を終えたヴィンセントは刑事を射殺してしまう。自分が犯罪と無関係だったことを信じてくれた刑事を目の前で殺されて怒ったマックスは、ヴィンセントを乗せたままわざと無謀な運転をしてタクシーを横転させるが、ヴィンセントは最後の標的である5人目を殺しにその場から去る。 事故を目撃した警官がマックスを保護しようとするが、タクシーのトランクに入れられていた最初の被害者の死体を発見し、殺人の容疑者としてマックスを拘束しようとする。マックスは逮捕を覚悟するが、ヴィンセントが残した端末画面には5人目の標的であるアニーの姿が映っていた。このままでは確実にアニーが殺されてしまうと考えたマックスは警官を拘束して銃を奪い、アニーの元へ向かい、途中で通行人の携帯電話を奪う。 なんとかアニーと連絡が取れたマックスは、死の危険が迫っていることを説明する。アニーは最初こそ取り合わなかったが、ただならぬ事態を悟ってヴィンセントをかわし、庁舎ビルからマックスと逃げ出す。ビルの地下に直結した地下鉄で逃げ延びようとするマックスとアニーを、ヴィンセントは犬のような嗅覚で執拗に追い詰める。逃げられないと覚悟を決めたマックスは走行中に地下鉄の明かりが消えた瞬間、連結部のドア越しに銃弾を撃ちまくる。ヴィンセントも同じく銃を撃つが、致命傷を負ったのは彼の方だった。男が死んでも誰も気にかけないロサンゼルスの地下鉄で自らの命にも感情を示さず、ヴィンセントはまさに自分が言ったように「地球上から人間が1人や2人消えたところで何の変化も無い」状態で、座席の上で眠るように息絶える。悪夢の一夜は終わり、マックスはアニーと連れ立って明け方の地下鉄を降りて行く。 ※括弧内は日本語吹き替え ヴィンセント - トム・クルーズ（森川智之） マックス - ジェイミー・フォックス（高木渉） アニー - ジェイダ・ピンケット＝スミス（朴璐美） ファニング - マーク・ラファロ（山路和弘） リチャード - ピーター・バーグ（青山穣） ペドロサ - ブルース・マッギル（辻親八） アイダ - イルマ・P・ホール（片岡富枝） ダニエル - バリー・シャバカ・ヘンリー（宝亀克寿） フェリックス - ハビエル・バルデム（大川透） 空港の男 - ジェイソン・ステイサム（古田信幸） 「Collateral」というのは"〔不運な〕巻き添え【名】、付随的な【形】"というような意味。タクシードライバーのマックスは、主犯であるヴィンセントの犯行に巻き込まれてしまう。 ^ a b c “Collateral”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年1月13日閲覧。 ^ カメオ出演（ノンクレジット）。 Collateral - Rotten Tomatoes（英語） Collateral - Metacritic（英語） コラテラル - allcinema コラテラル - KINENOTE Collateral - オールムービー（英語） Collateral - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ディパーテッド

『ディパーテッド』（The Departed）は、2006年公開のアメリカ映画。製作会社はワーナー・ブラザース。2002年から2003年に架けて3作品製作された大ヒット香港映画『インファナル・アフェア』のリメイク作品。 監督・製作はマーティン・スコセッシ。出演はレオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ジャック・ニコルソン、マーク・ウォールバーグ。 第79回アカデミー賞作品賞受賞作品（外国映画のリメイク作品としては史上初である）。原題である「The Departed」 とは「分かたれたもの」転じて「体から離れた死者の魂」の意。単純に、「死んでいったやつら」、「逝った野郎たち」とも訳すことができる。R15+指定作品。 この作品でレオナルド・ディカプリオはマーティン・スコセッシと3度目のタッグを組んだ。 また、この作品のビリー・コスティガン役でニューズウィーク誌に「この役でディカプリオの新たな時代が到来した」と絶賛された。 2006年10月6日に全米で公開、日本では翌2007年1月20日に公開され、日米両方で初登場第1位を獲得した。 キャッチコピーは、「男は、死ぬまで正体を明かせない。」。 警察に潜入したアイルランド系ギャング組織への内通者の男とアイルランド系ギャング組織に潜入した警察官の数奇な運命を描いたサスペンス映画。それぞれの任務を遂行するために互いの組織への潜入を試みるというストーリーはオリジナルにほぼ忠実であるが、物語の舞台となるアメリカ合衆国の独自色を強めることを目的としてアイリッシュ・マフィアやFBIが登場している。 本家の『インファナル・アフェア』は香港の闇社会と仏教観念を題材にしているのに対して本作品は、本家の“暗黒街”のモチーフを保ちつつボストンを舞台にアメリカ北東部という土地に根付いた話に造り替えられている。 また、オリジナルでは第1作目を主軸に物語が展開されているが、本作では登場人物を増やしたり結末を異なるものにしたりと本家とは多少異なる作品に仕上がった。 本編ではFBIと警察との対立を描きつつも、アイルランド系アメリカ人が抱える人種問題にもスポットを当てた。 本作によって「無冠の名監督」と呼ばれていたスコセッシ監督がアカデミー監督賞を受賞した。 マサチューセッツ州ボストン南部、通称「サウシー」。警察はこの街に蔓延する犯罪を撲滅すべく最終戦争に突入しようとしていた。標的は犯罪組織のトップ、フランク・コステロ（ジャック・ニコルソン）。その支配力を内部から崩そうと警察は新人警官のビリー・コスティガン（レオナルド・ディカプリオ）を組織に潜入させる。 一方、コステロはスパイとして新人警官のコリン・サリバン（マット・デイモン）を送り込んでおり警察の捜査は筒抜けになっていた。お互い素性を隠して潜入生活を続けるビリーとコリンだったが、やがて警察もマフィアも内部に通報者がいることに気づき、お互いの情報源を使って、通報者を突き止めようとする。 ビリー・コスティガン 父親は南部のブルーカラーで親戚に犯罪者の多いアイルランド系の家系に生まれた。警察学校で優秀な成績を収めて刑事となり、その経歴に目をつけたクイーナン警部に危険な任務に相応しいと見込まれ、5年間に及ぶ暗黒街への潜入捜査を命じられた。 コリン・サリバン コスティガンと同じくボストン南部で育った。ある商店でコステロと出逢い、彼の助力で幼い頃から正規の教育を受け警察学校に入り着実に階級を上がり"特別捜査課"に配属される。そこでの任務はコステロを逮捕することだった。 フランク・コステロ 地域の暗黒街のボス。サリバンの才能に着目しエリート警官の道を歩ませた。そしてサリバンに、自分の組織内の警察内通者を、見つけ出させようとする。 クイーナン警部 コスティガンの経歴に目をつけ危険な潜入捜査の任務を与える。マサチューセッツ州警察の"特別捜査課"に配属されている。 ディグナム巡査部長 クイーナン警部と同様に"特別捜査課"に配属されている。口が非常に悪い。 マドリン 精神科医でサリバンの同棲相手。ビリーの担当医師。 ミスター・フレンチ コステロの一の手下。リボルバー拳銃を所持している。 エーラビー警部 サリバンが配属されたエリート集団SIU-"特別捜査課"を率いる。 劇中、fuckなど下品な言葉の使用回数は『パルプ・フィクション』の271回を更新しなかったものの、237回とかなり多めである。 当初ヒロイン役には、すでに名の知れたケイト・ウィンスレットとヒラリー・スワンクが候補に挙げられていたが、スコセッシ監督はまだ無名だったヴェラ・ファーミガを起用した。 また、ブラッド・ピットがビリー・コスティガン役を演じる予定だったが、設定年齢とブラッド・ピットとの年齢差がありすぎることを理由に、辞退した。しかし、制作という形でこの作品に携わっている。 マーク・ウォールバーグの実の兄のロバート・ウォールバーグもFBI捜査官のフランク・ラツィオ役で出演しており、兄弟そろっての共演作でもある。 日本の地上波放送で放映された時は、ショッキングなシーンにはBGMを流すなどの配慮がとられた。 マット・デイモンは後に「グレートウォール」でオリジナルで同じ役を演じたアンディ・ラウとの共演を果たしている。 第79回アカデミー賞 受賞：作品賞、監督賞、脚色賞、編集賞 ノミネート：助演男優賞（ウォルバーグ） 第64回ゴールデングローブ賞 受賞：監督賞 ノミネート：ドラマ部門作品賞、主演男優賞、助演男優賞（ニコルソン、ウォルバーグ）、脚本賞 第12回ブロードキャスト映画批評家協会 受賞：作品賞、監督賞 ノミネート：脚本賞、主演男優賞、助演男優賞（ニコルソン）、アンサンブル演技賞、音楽賞 第27回ボストン映画批評家協会賞 受賞：作品賞、監督賞、助演男優賞、脚本賞 ノミネート：アンサンブル・キャスト賞 第19回シカゴ映画批評家協会賞 受賞：作品賞、監督賞、脚色賞 ノミネート：主演男優賞、助演男優賞（ニコルソン）、撮影賞 第11回フロリダ映画批評家協会賞 受賞：作品賞、監督賞、脚本賞、助演男優賞（ニコルソン） 第10回ラスベガス映画批評家協会賞 受賞：作品賞、監督賞 第77回ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 受賞：作品部門トップ10、監督賞、アンサンブル演技賞 第72回ニューヨーク映画批評家協会賞 受賞：監督賞 ノミネート：作品賞、脚本賞 第5回サテライト映画賞 受賞：ドラマ部門作品賞、助演男優賞（ディカプリオ）、脚色賞、アンサンブル賞 ノミネート：監督賞、助演男優賞（ニコルソン） ^ a b c “The Departed (2006)”. Box Office Mojo. 2009年10月19日閲覧。 ^ “日本映画産業統計 過去興行収入上位作品 (興収10億円以上番組) 2007年（1月～12月）”. 社団法人日本映画製作者連盟. 2010年4月5日閲覧。 公式ウェブサイト （英語） 公式ウェブサイト （日本語） ディパーテッド - allcinema ディパーテッド - KINENOTE The Departed - オールムービー（英語） The Departed - インターネット・ムービー・データベース（英語）
シリアナ

『シリアナ』（原題：Syriana）は、2005年のアメリカ映画。中東の架空の国・シリアナを舞台に、中東諸国やアメリカ、中華人民共和国などの石油利権をめぐる陰謀を描いた群像劇である。CIA工作官であったロバート・ベアの告発本『CIAは何をしていた?』（原題: See No Evil）を元に制作された。製作総指揮も務めたジョージ・クルーニーがアカデミー助演男優賞、ゴールデングローブ賞助演男優賞を受賞した。 イランをはじめとする中東地域を中心に活動していたCIAの工作員であるバーンズは、息子ロビーの大学進学を受け現場から引退し、デスクワークへと退く決意をしたものの、最後の活動としてある中東の産油国における作戦の実行を指示される。 その頃、スイスを拠点に活動するエネルギー業界アナリストのウッドマンは、その国の王族がスペインの別荘で主催するパーティーに家族とともに招かれたが、不幸な事件で息子をなくしてしまう。しかし、それがきっかけになり、同国の王位継承者のナシール王子の相談役に就任し、アメリカと対立するイランを経由した天然資源の輸出を王子に進言する。 ナシール王子は、アメリカ1国に依存しない政策を推進すべく、自国の天然ガスの掘削権をアメリカ資本のエネルギー関連企業であるコネックス社から中華人民共和国の企業に移すことを画策していた。これを受けて経営状況が悪化すると予想されたコネックス社は、カザフスタンの資源の掘削権を得て好業績が期待されていたキリーン社と合併することになった。ワシントンD.C.の法律事務所に所属する弁護士のベネットは、この2社の合併に対しての調査を行うよう依頼されるが、調査の実施に対して政財界から様々な横槍が入る。 同時にコネックス社の重役は、ナシール王子による掘削権の中華人民共和国の企業への移動の決定を覆させるべく王子の弟に取り入り始め、アメリカの利権を守るべくCIAもこの動きを支援する。 また、この2社の合併の影響を受けて、他の中東諸国からの出稼ぎ労働者で、コネックス社の精製施設で働いていたワシームが解雇されることになった。その後転職先が見つからないワシームに、イスラム教の教えを説く神学校を隠れ蓑にした、過激な思想を持つ組織の人物が近づいて来る。 ※括弧内は日本語吹替 ボブ・バーンズ - ジョージ・クルーニー（小山力也） ブライアン・ウッドマン - マット・デイモン（鳥畑洋人） ベネット・ホリデイ - ジェフリー・ライト（世古陽丸） ナシール・アル・スバーイ王子 - アレクサンダー・シディグ（桐本琢也） ワシーム・カーン - マザール・ムニール ディーン・ホワイティング - クリストファー・プラマー（大木民夫） ジュリー・ウッドマン - アマンダ・ピート（浅野まゆみ） ジミー・ポープ - クリス・クーパー（大塚芳忠） ダニー・ドールトン - ティム・ブレイク・ネルソン（家中宏） スタン・ゴフ - ウィリアム・ハート（田中正彦） フレッド・フランクス - トム・マッカーシー（星野充昭） CIA本部長 - ジェイン・アトキンソン（一柳みる） ベネットの父 - ウィリアム・C・ミッチェル シドニー・ヒューイット - ニッキー・ヘンソン リーランド・ジャヌス - ピーター・ゲレッティ メシャール・アル・スバーイ王子 - アクバール・クルサ サリーム・アハメド・カーン - シャヒド・アハメド ムサウィ - マーク・ストロング ロビー・バーンズ - マックス・ミンゲラ テリー - ジェイミー・シェリダン トミー・バートン - ロバート・フォックスワース（小島敏彦） ^ a b “Syriana”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年10月18日閲覧。 公式ウェブサイト（日本語） 公式ウェブサイト（英語） シリアナ - allcinema シリアナ - KINENOTE Syriana - インターネット・ムービー・データベース（英語） Syriana - オールムービー（英語）
ウォーク・ザ・ライン/君につづく道

『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』（Walk the Line）は、2005年公開のアメリカ映画。ジェームズ・マンゴールド監督・脚本。カントリー・ミュージシャンのジョニー・キャッシュの伝記映画で、特に彼の2人目の妻となった歌手のジューン・カーターとの関係を描いている。 ホアキン・フェニックスとリース・ウィザースプーンは映画中の歌をすべて自分達で歌っており、リース・ウィザースプーンはアカデミー主演女優賞を受賞した。 ジョニー・キャッシュ：ホアキン・フェニックス（日本語吹き替え：小山力也） ジューン・カーター：リース・ウィザースプーン（宮島依里） レイ・キャッシュ：ロバート・パトリック（内田直哉） ヴィヴィアン・キャッシュ：ジニファー・グッドウィン（園崎未恵） サム・フィリップス：ダラス・ロバーツ キャリー・キャッシュ：シェルビー・リン ダン・ジョン・ミラー ラリー・バグビー エルヴィス・プレスリー：タイラー・ヒルトン ジェリー・リー・ルイス：ウェイロン・マロイ・ペイン シューター・ジェニングス ヴィクトリア・ヘスター ケリス・ドーシー アカデミー賞：主演女優賞 ゴールデングローブ賞：作品賞（ミュージカル・コメディ部門）、主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）、主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門） 英国アカデミー賞：主演女優賞、音響賞 全米映画批評家協会賞：主演女優賞 ニューヨーク映画批評家協会賞：女優賞 放送映画批評家協会賞：主演女優賞、サウンドトラック賞 ^ a b “Walk the Line (2005)”. Box Office Mojo. 2009年11月24日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） ウォーク・ザ・ライン/君につづく道 - allcinema ウォーク・ザ・ライン/君につづく道 - KINENOTE Walk the Line - オールムービー（英語） Walk the Line - インターネット・ムービー・データベース（英語）
トプシー・ターヴィー

『トプシー・ターヴィー』（Topsy-Turvy）は、マイク・リー監督・脚本による1999年のミュージカルドラマ映画（英語版）である。W・S・ギルバートとアーサー・サリヴァンが1884年から1885年までの15か月間で『ミカド』を完成させる過程が描かれる。ギルバートをジム・ブロードベント、サリヴァンをアラン・コーデュナー（英語版）が演じる。 アカデミー賞では4部門にノミネートされ、メイクアップ賞と衣裳デザイン賞を獲得した。 1884年、ロンドン。それまで数々の人気喜歌劇を手掛けてきたギルバートとサリヴァンだったが、期待の最新作は“マンネリ”と厳しい評価を受けてしまう。サリヴァンはもう喜歌劇の作曲に情熱を失い、芸術性の高い正歌劇へ志向し、コンビは解散の危機に陥る。サリヴァンを何とか引き留めたいギルバートではあったが、彼もまた自らの創作活動に行き詰まりを感じていた。そんなある日、ギルバートは妻の執拗な誘いに負け、当時万博で大評判を呼んでいた日本展に足を運ぶ。彼はそこでこれまでに見たこともない異質な文化に触れ、『ミカド』の着想を得るのだった。 ジム・ブロードベント - W・S・ギルバート ロン・クック（英語版） - リチャード・ドイリー・カー（英語版） アラン・コーデュナー（英語版） - アーサー・サリヴァン エレノア・デヴィッド（英語版） デクスター・フレッチャー ヴィンセント・フランクリン（英語版） レスリー・マンヴィル ティモシー・スポール マーティン・サヴェッジ（英語版） ドロシー・アトキンソン ルイーズ・ゴールド（英語版） シャーリー・ヘンダーソン ケヴィン・マクキッド ウェンディ・ノッティンガム キャシー・サラ アンディ・サーキス 森尚子 マイケル・シムキンズ（英語版） スキー・スミス（英語版） アシュリー・ジェンセン（英語版） サム・ケリー（英語版） ブリッド・ブレナン（英語版） 撮影は1998年6月29日にロンドンのスリー・マイルズ・スタジオ（英語版）で始まり、10月24日に鑑賞した。 2008年に『エンパイア』が発表した歴代の偉大な映画500本では481位となったs 2008 。 ^ “Budget”. The Numbers. 2006年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月3日閲覧。 ^ “Topsy-Turvy”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2013年6月3日閲覧。 ^ “Filming date”. 2006年7月3日閲覧。 ^ “Filming locations”. 2006年7月3日閲覧。 ^ TCM Misc notes ^ “The 500 Greatest Movies of All Time”. 500–401. Empire. 2011年7月16日閲覧。 ^ “The 72nd Academy Awards (2000) Nominees and Winners”. 映画芸術科学アカデミー. 2013年6月3日閲覧。 トプシー・ターヴィー - allcinema Topsy-Turvy - インターネット・ムービー・データベース（英語） Topsy-Turvy - オールムービー（英語） Topsy-Turvy - TCM Movie Database（英語） Topsy-Turvy - Rotten Tomatoes（英語） Topsy-Turvy - Metacritic（英語）
リトル・チルドレン

『リトル・チルドレン』（原題: Little Children）は、2004年に発売されたトム・ペロッタの小説、及びそれを原作とした2006年公開のアメリカ合衆国の映画。 アメリカ、ボストン郊外の閑静な住宅街ウッドワード・コート。成功したビジネスマンの夫リチャードと3歳になる娘ルーシーと共にここへ引っ越してきた専業主婦のサラ・ピアース。 さっそく娘を連れて公園デビューに挑むが、郊外の典型的な主婦の集団に肌が合わず違和感を拭えない。そんな主婦たちの目下の話題は、彼女たちが“プロム・キング”と呼ぶ、学園の人気者タイプの男性のこと。彼の名はブラッド・アダムソン。ドキュメンタリー作家として成功したキャシーを妻に持ち、主夫をしながら司法試験合格を目指していた。サラはちょっとしたイタズラのつもりで、公園に現われたブラッドとハグをしてキスを交わす。軽いお遊びのつもりが、やがてお互いのことが心の中を大きく占めるようになってしまう。 そんな中、性犯罪で服役していたロニー・マゴーヴィーが街に戻ってきたことで、街はにわかに騒然となっていく。 第79回アカデミー賞では主演女優賞、助演男優賞、脚色賞にノミネートされた。 日本では2007年に公開され、映倫からはR-15指定を受けている。 また本作がきっかけでパトリック・ウィルソンとジャッキー・アール・ヘイリーはザック・スナイダー監督の目にとまり『ウォッチメン』の出演の前進となった。 監督：トッド・フィールド 製作：アルバート・バーガー、トッド・フィールド、ロン・イェルザ 製作総指揮：ケント・オルターマン、トビー・エメリッヒ、パトリック・パーマー 脚本：トッド・フィールド、トム・ペロッタ 撮影：アントニオ・カルヴァッシュ プロダクションデザイン：デヴィッド・グロップマン 衣装デザイン：メリッサ・エコノミー 編集：レオ・トロンベッタ 音楽：トーマス・ニューマン シカゴ映画批評家協会賞：助演男優賞 ニューヨーク映画批評家協会賞：助演男優賞 オンライン映画批評家協会賞：助演男優賞 サンフランシスコ映画批評家協会賞：作品賞、脚本賞、助演男優賞 ^ a b “Little Children”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年4月24日閲覧。 映画 公式ウェブサイト（英語）　 リトル・チルドレン - allcinema リトル・チルドレン - KINENOTE Little Children - オールムービー（英語） Little Children - インターネット・ムービー・データベース（英語）
砂と霧の家

『砂と霧の家』（すなときりのいえ、原題: House of Sand and Fog）は2003年制作のアメリカ映画。 第76回アカデミー賞にて主演男優賞、助演女優賞、作曲賞にノミネートされた。 ※括弧内は日本語吹替 キャシー - ジェニファー・コネリー（湯屋敦子） ベラーニ - ベン・キングズレー（麦人） レスター・バードン - ロン・エルダード（横島亘） ナディ - ショーレ・アグダシュルー（弥永和子） イスマイル - ジョナサン・アードー コニー・ウォルシュ - フランシス・フィッシャー（一城みゆ希） キャロル・バードン - キム・ディケンズ ソラヤ - ナヴィ・ラワット アルヴァレス警部補 - カルロス・ゴメス 砂と霧の家 - allcinema 砂と霧の家 - KINENOTE House of Sand and Fog - オールムービー（英語） House of Sand and Fog - インターネット・ムービー・データベース（英語）
エデンより彼方に

『エデンより彼方に』（原題: Far from Heaven）は、2002年製作のアメリカ映画である。 監督は『ベルベット・ゴールドマイン』のトッド・ヘインズ。1950年代のアメリカ東部コネチカット州を舞台に、ブルジョワ家庭に暮らす理想的な主婦が主人公の、ダグラス・サークの映画 『天はすべて許し給う』 へのオマージュ的メロドラマ。1950年代を再現したセット、衣装、美しい風景も見所。 2002年のヴェネツィア国際映画祭で女優賞を受賞した。ゴールデングローブ賞では、主演女優賞、助演男優賞、脚本賞、作曲賞の4部門にノミネート。アカデミー賞では主演女優賞、脚本賞、撮影賞、作曲賞にノミネートされた。 1957年のコネチカット州ハートフォードに暮らすキャシーは、一流企業に勤める夫と二人の可愛い子供を持ち、家族のために家事にいそしむ主婦で、周りからは理想の家族と見られていた。しかしある日、夫のフランクがゲイであることが分かり、結局彼はキャシーの元を去ってしまう。悲しみに暮れるキャシーは、ふとしたことから庭師のレイモンドと親しくなる。しかしレイモンドが黒人だったため、二人は周りから白い眼で見られることになる。 ※括弧内は日本語吹替 キャシー・ウィテカー - ジュリアン・ムーア（深見梨加） フランク・ウィテカー - デニス・クエイド（磯部勉） レイモンド・ディーガン - デニス・ヘイスバート（相沢まさき） エレノア・ファイン - パトリシア・クラークソン（唐沢潤） シビル - ヴィオラ・デイヴィス（倉持良子） ボーマン医師 - ジェームズ・レブホーン（佐々木敏） リーコック夫人 - ベット・ヘンリッツ（斉藤昌） スタン・ファイン - マイケル・ガストン モナ・ローダー - セリア・ウェストン 衣装：サンディ・パウエル 美術：マーク・フリードバーグ 装飾：エレン・クリスチャンセン 公式サイト （英語） CINEMA TOPICS ONLINE トッド・ヘインズ監督作品 『エデンより彼方に』 エデンより彼方に - allcinema エデンより彼方に - KINENOTE Far from Heaven - オールムービー（英語） Far from Heaven - インターネット・ムービー・データベース（英語）
イントゥ・ザ・ワイルド

『イントゥ・ザ・ワイルド』（Into the Wild）は、2007年のアメリカ映画。 原作はジャーナリスト、作家、登山家であるジョン・クラカワー（英語版）による、1992年に青年が放浪の末にアラスカで死体で発見された事件を描いた1996年のノンフィクション作品『荒野へ』。 監督は俳優のショーン・ペン。第80回アカデミー賞では助演男優賞と編集賞にノミネートされた。 クリスのアラスカでの生活と、アラスカに至るまでの道中、妹のナレーションが交互に挟まれる構成である。 裕福な家庭に生まれ、物質的に恵まれた環境で育ったクリス・マッキャンドレスは、エモリー大学を優秀な成績で卒業する。両親はハーバードのロースクールに進学することを望んでいたが、幼い頃から不和を見せつけられ、金で物ばかりを与えようとする両親に嫌気が差していたクリスは、学資預金を全額寄付し、世界の真理を求めアラスカへと旅に出る。 身分証を切捨てたクリスは自らをアレグザンダー・スーパートランプと名乗り、様々な人と出会いながら旅をする。ヒッチハイクでヒッピーの夫婦と出会い、穀物倉庫で働き、川を許可書なしにボートで下ってメキシコに行く。再びアメリカに戻り、ヒッピー夫婦と再会、歌を歌う少女とも交流する。その後、クリスが荒野でキャンプしていると、ロン・フランツという老人と出会う。ロンは身寄りがなく、革を彫る仕事をして一人で暮らしている。クリスはロンの仕事を手伝い、共に時間を過ごす。アラスカに行くというクリスに、ロンは自分の養子にならないかと言う。クリスはアラスカから帰ってきたら話をすると言う。 アラスカに分け入ったクリスは、うち捨てられたバスを発見し、そこを拠点とする。日記を記し、ジャック・ロンドンやトルストイ、『ドクトル・ジバゴ』を読みながら生活を送るが、徐々に食料は減っていき、ヘラジカを撃つも、食べる前に虫が湧いてしまう。ついに限界が来て、クリスはアラスカを出て街に戻ろうとするが、解けた氷で川が増水しており、帰ることができず閉じ込められてしまう。アラスカにやってきて100日以上が過ぎ、食料を探して野草を食べるが、毒性があり苦しむ。衰弱しきったクリスは「幸福が現実となるのはそれを誰かと分かち合った時だ」と本に書き込み、涙を流しながらバスの中で息絶える。 監督：ショーン・ペン 製作：ショーン・ペン、アート・リンソン、ビル・ポーラッド 製作総指揮：ジョン・J・ケリー、フランク・ヒルデブランド、デヴィッド・ブロッカー 脚本：ショーン・ペン 撮影：エリック・ゴーティエ プロダクションデザイン：デレク・ヒル 衣装デザイン：メアリー・クレア・ハンナン 編集：ジェイ・キャシディ 音楽：マイケル・ブルック、カーキ・キング、エディ・ヴェダー ゴールデングローブ賞：歌曲賞「Guaranteed」（マイケル・ブルック、エディ・ヴェダー） ゴッサム賞：作品賞 ナショナル・ボード・オブ・レビュー：ブレイクスルー男優賞（エミール・ハーシュ） パームスプリングス国際映画祭：監督賞（ショーン・ペン）、ライジングスター賞（エミール・ハーシュ） 映画館大賞「映画館スタッフが選ぶ、2008年に最もスクリーンで輝いた映画」第6位 ^ “Into the Wild”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2011年12月2日閲覧。 公式ウェブサイト（日本語） 公式ウェブサイト（英語） イントゥ・ザ・ワイルド - allcinema イントゥ・ザ・ワイルド - KINENOTE Into the Wild - オールムービー（英語） Into the Wild - インターネット・ムービー・データベース（英語）
Ray/レイ

『Ray/レイ』（原題: Ray）は、2004年制作のアメリカ映画。2004年に亡くなったミュージシャン、レイ・チャールズの伝記映画。レイ・チャールズを演じたジェイミー・フォックスがアカデミー主演男優賞を受賞した。 日本ではPG-12（12歳未満は保護者同伴を推奨）指定されている。劇場公開版とエクステンディッド版（未公開部分を追加したもの）が入ったDVDがある。 1948年、17歳のレイ・チャールズ・ロビンソンはバスでシアトルに移り、しがない酒場Rocking Chairでナット・キング・コールの曲などを歌うが、同時にヘロインも教えられる。マクソン・トリオとして人気が出る。翌年、レコードの話が出て悪徳マネージャーと別れる。「ウソつきは泥棒のはじまり」は母の教えだった。1950年、ボクサーのレイ・ロビンソンと同じなのでミドルネームからレイ・チャールズと改名。 バンドとツアーに出るようにもなる。 ジョージア州で生まれ、フロリダ州のセントオーガスティンで育ったレイは黒人にピアノを教えられる。水に浸かる感覚に捕われるが、弟を熱湯で溺死させたトラウマが残る。9カ月後、7歳のときに緑内障で視力を失う。 ソロの“Baby,Let Me Hold Your Hand”でデビュー。アトランティックと契約するが、ナットやチャールズ・ブラウン の二番煎じといわれ、“Mess Around”がヒット。 1954年 にはR&Bとゴスペルの融合を目指した“I Got a Woman”がゴスペルでセックスを歌ったと非難されるもヒット。ゴスペル歌手のデラ・ビーと結婚、長男も生まれる。メアリー・アンと愛人関係になる。1957年、女性ボーカルのレイレッツ（Raelettes）のマージーを新しい愛人にする。1959年、契約時間に足りないと言われて歌った「ホワッド・アイ・セイ」が大ヒット。次男も連れてロスに移住もマージーも移る。家族同様のアトランティックから75％とマスターの保有権を獲得してABCレコードに移籍。1960年、カバーした「我が心のジョージア」でグラミー賞を初受賞。ニューポート・ジャズフェスティバルでクインシー・ジョーンズが差別の南部はこりごりだと語る。「旅立てジャック」（Hit the Road Jack）ができ、盲学校入学での母との別れを思い出す。ジョージア州での公演を差別を理由にキャンセル。「アンチェイン・マイ・ハート」（Unchain My Heart）を歌った後、警察が来るが会社が違法逮捕に持ち込む。カントリー・ミュージックもやると「愛さずにはいられない」（I Can't Stop Loving You）を歌う。欧州ツアーも成功。3歳の男児を生んだマージーはヘロインで死亡。兄弟同然のジェフを解雇。1965年、モントリオール帰りのボストンの空港で麻薬密輸で逮捕。ビーの説得で聖フランシス更生クリニックに入り、禁断症状に悩む。麻薬から足を洗い、溺死事故のトラウマも克服。1979年、ジョージア州はコンサートの契約違反で20年前に永久追放したレイの名誉を回復し、「我が心のジョージア」を州歌に制定。 ※括弧内は日本語吹替 レイ・チャールズ - ジェイミー・フォックス（山路和弘） デラ・ビー・ロビンソン - ケリー・ワシントン（岡寛恵） マージー・ヘンドリックス - レジーナ・キング（津田真澄） ジェフ・ブラウン - クリフトン・パウエル（世古陽丸） ファットヘッド・ニューマン - ボキーム・ウッドバイン（西凛太朗） ジョー・アダムス - ハリー・レニックス（立木文彦） メアリー・アン・フィッシャー - アーンジャニュー・エリス（本田貴子） アレサ・ロビンソン - シャロン・ウォーレン（高山佳音里） サム・クラーク - カート・フラー（小室正幸） ミルト・ショウ - デヴィッド・クラムホルツ（後藤敦） アーメット・アーティガン - カーティス・アームストロング（島田敏） ジェリー・ウェクスラー - リチャード・シフ トム・ダウド - リック・ゴメス ウィルバー・ブラスフィールド - ウェンデル・ピアース ローウェル・フルソン - クリス・トーマス・キング ジャック・ローダーデイル - ロバート・ウィズダム ゴッシー・マッギー - テレンス・ダッシュオン・ハワード（天田益男） マーリーン・アンドレ - デニース・ダウス オベロン - ワーウィック・デイヴィス クインシー・ジョーンズ - ラレンズ・テイト ハッカー医師 - パトリック・ボーショー（稲垣隆史） 第77回アカデミー賞 主演男優賞 - ジェイミー・フォックス 録音賞 - スコット・ミラン、グレッグ・オルロフ、ボブ・ビーマー、スティーヴ・カンタメッサ（英語版） 第62回ゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門） - ジェイミー・フォックス 第47回（2005年）グラミー賞 最優秀コンピレーションサウンド トラック賞／映画・テレビ・映像部門 - レイ・チャールズ 映画・テレビサウンドトラック部門 - クレイグ・アームストロング ^ a b “Ray (2004)” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2010年4月2日閲覧。 Ray/レイ - allcinema Ray/レイ - KINENOTE Ray - オールムービー（英語） Ray - インターネット・ムービー・データベース（英語）
鳥海青児

鳥海 青児（ちょうかい せいじ、1902年3月4日 - 1972年6月11日）は、神奈川県中郡須馬村（現在の平塚市）生まれの洋画家。本名は正夫。茶色を基調とした渋い色調の絵具を多用し、土壁のような絵肌の単純化された構図の作品を数多く制作した。 1902年（明治35年）3月4日、神奈川県中郡須馬村須賀1226番地に、父、鳥海力蔵、母あぐりの次男として生まれる。 1916年（大正5年）　藤嶺中学校（現：藤嶺学園藤沢高等学校）に編入学する。 1917年（大正6年）　この頃から油彩画を描きはじめる。 1921年（大正10年） 3月、藤嶺中学を卒業。翌月、関西大学予科に入学。 1922年（大正11年）　この頃から筆名の青児を名乗る。 1924年（大正13年） 3月、第2回春陽会展に応募した『洋女を配する図』、『平塚風景』が初入選。以後1930年（昭和5年）まで連続入選を果たす。また、この頃三岸好太郎の知遇を得る。 1927年（昭和2年）　関西大学経済学部を卒業。 1928年（昭和3年） 三岸好太郎、三岸節子、森田勝と札幌市に滞在。『水無き川』を制作。 1929年（昭和4年）　『うづら』を制作。 1930年（昭和5年） 5月、フランスのパリに渡欧。9月にアルジェリアを訪問。翌年パリに戻る。 1931年（昭和6年） パリにて、滞欧していた海老原喜之助、野口弥太郎、森田勝と交遊する。　 1932年（昭和7年） アルジェリアからモロッコへ旅行。ゴヤの絵画を見るためにスペインのマドリードに5ヶ月滞在。パリに戻ったのち、レンブラントを見るためにオランダのアムステルダムに赴く。途次、アントウェルペンで貿易商を営んでいた日本人実業家宮田耕三の知遇を得る。『闘牛』を制作。 1933年（昭和8年）　『ノートルダム』を制作。2月には帰国し春陽会会員になる。以後1943年に退会するまで同会を主な作品発表の場として活躍する。 1934年（昭和9年）　『川沿いの家』を制作。 1935年（昭和10年） 油彩画と並行して、大津絵の制作を始める。 1936年（昭和11年） 『信州の畠』、『道化』を制作。 1938年（昭和13年） 久米正雄、山田耕筰、西條八十とともに中国旅行。 1939年（昭和14年） 作家の美川きよと結婚後、再び中国へ旅行。浮世絵の収集を始める。初めて沖縄へ旅行する。 1940年（昭和15年）　『沖縄風景』を制作。 1941年（昭和16年）　原精一と男鹿半島に旅行。 1942年（昭和17年） 仏画に興味を抱き、表具の自装に熱中する。 1943年（昭和18年） 春陽会を脱退し、独立美術協会会員となる。以後、最晩年まで同会に作品を発表し続ける。 1945年（昭和20年） 鎌倉市雪の下に移住。夏、一時的に神奈川県伊勢原に疎開。同地で敗戦を知る。 1946年（昭和21年） 神西清、佐藤正彰、今日出海らと弘前へ講演旅行。 1947年（昭和22年） 大阪、京都、福井に旅行。会津八一、小山冨士夫らの知遇を得る。 1949年（昭和24年） 1月26日に起こった法隆寺金堂壁画の火災焼失を知り、ショックを受ける。夏、福井に旅行。『オランダ水差しとレモン』を制作。 1952年（昭和27年）　東京麻布飯倉片町に移転。 1953年（昭和28年）　作庭に興味を持つ。ハリー・パッカードの知遇を得る。 1957年（昭和32年） 4月から11月にかけて、原精一とヨーロッパ旅行。第4回サンパウロ・ビエンナーレに10点出品。『かぼちゃ』がニューヨーク近代美術館に収蔵される。 1958年（昭和33年）　文化財保護委員会の審議委員となる。6月に沖縄を再訪。『ピカドール』制作。 1959年（昭和34年） 12月から翌年2月にかけて、エジプト、イラン、イラク、インドへ旅行。『壁の修理』、『家の修理』を制作。 1960年（昭和35年） 12月から翌年4月にかけて、小野忠弘、三木淳とともに中南米へ旅行。ペルーのクスコ、マチュピチュの遺跡を巡り、ハワイ、タヒチに回る。 1963年（昭和38年） 6月、中川一政を団長とする画家代表団の一員として中国を訪問。 1964年（昭和39年）　ブリヂストン美術館が鳥海の記録映画を制作する。『昼寝するメキシコ人』を制作。 1968年（昭和43年）　『小説新潮』の表紙絵を一年間描く。 1972年（昭和47年） 6月11日、虎ノ門病院で肺炎のため死去。享年70。同月24日に青山葬儀所にて告別式が営まれる。 砂を混ぜた渋い色調の絵具を厚く盛り上げたのち、それをノミで削り取る技法を好んで用い、単純な構成とざらざらとした絵肌の重厚な質感により、雅趣に富む味わいと気品を湛える画風を確立した。この技法には、鳥海がたびたびアジア諸国へ旅行した際に見た土が影響しているとも考えられる。また彼の茶を基調にした作品は、日本の油彩画の一典型とも見なされている。 1928年（昭和3年）－第6回春陽会賞（『芦屋風景』、『水無き川』） 1929年（昭和4年）－第7回春陽会賞（『北海道風景』） 1956年（昭和31年）－第6回芸術選奨文部大臣賞 1958年（昭和33年）－第3回現代日本美術展最優秀賞（『ピカドール』） 1959年（昭和34年）－第10回毎日美術賞 『平塚風景』（1926年）　神奈川県立近代美術館 『水無き川』　（1928年） 『うづら』　（1929年）　宮城県美術館 『闘牛』　（1932年）　茨城県近代美術館 『ノートルダム』　（1933年）　メナード美術館 『川沿いの家』　（1934年）　大原美術館 『信州の畠』　（1936年）　東京都現代美術館　 『道化』　（1936年〜1938年）　平塚市美術館 『沖縄風景』　（1940年）　同上 『オランダ水差しとレモン』　（1949年〜1951年）　同上 『ピカドール』　（1958年）　同上 『壁の修理』　（1959年）　同上 『昼寝するメキシコ人』　（1964年）　神奈川県立近代美術館 『フラメンコ』　（1971年）　平塚市美術館 『鳥海青児滞欧素描集』　造形芸術研究所出版部　1958年 『鳥海青児画集』　三彩社　1967年 『鳥海青児画集』　いとう画廊　1968年 『画業50年記念｢鳥海青児展｣記念画集』（非売品）　毎日新聞社　1971年 『日本の名画35　鳥海青児』　講談社　1974年 『現代日本の美術　第13巻　鳥海青児／岡鹿之助』　集英社　1975年 ^ 『平塚風景』作品画像神奈川県立近代美術館HP ^ 『闘牛』作品画像茨城県近代美術館HP ^ 『昼寝するメキシコ人』作品画像神奈川県立近代美術館HP 美川きよ 『夜のノートルダム　鳥海青児と私』 中央公論新社　1978年 洲之内徹 『絵のなかの散歩』 新潮社　1981年 平塚市美術館 日本の画家一覧
戸張孤雁

戸張 孤雁（とばり こがん、明治15年（1882年）2月19日 - 昭和2年（1927年）12月19日）は日本の彫刻家、版画家。本名は亀吉。 志村久蔵の長男に生まれ、後に母方の姓、戸張を継いだ。青年期には苦学して渡米、荻原守衛の跡をついだ彫刻家であり、創作版画の草分けの一人であったが、1910年代に「孤雁新東錦絵会」を創設、自作の版画の頒布会を開催し、浮世絵の技法による新版画も残している。洋風挿絵の先駆者としても知られる。渡米の際、荻原守衛と知り合ったことを機に彫刻を始めた。帰国後、彫塑を学びつつ、自刻の版画を制作、色調による量感の表現や輪郭線を使わず、独自の流動感を示した孤雁の没骨調の版画は、最大の特色といえる。代表作として、「千住大橋の雨」、「化粧」、「女」、「淵」などが挙げられる。大正11年（1922年）刊行の『創作版画と版画の作り方』は最初の単行技法書であった。墓所は台東区谷中の大泉寺。 1882年 - 東京日本橋魚河岸に生まれる 1895年 - 常盤小学校高等科3学年を修了 1898年 - 日本銀行に採用される 1899年 - 片山潜より英語を学ぶ 1900年 - 日本銀行内書記補に昇進する 1901年 - 渡米。メカニック・インスチチュート、ナショナル・アカデミーで挿絵、洋画（水彩画）を学ぶ 1902年 - 荻原守衛と知り合う 1903年 - アカデミーをやめアート・スチューデンツ・リーグへ通う 1906年 - 病にて帰国 1907年 - 東京日暮里に住む。徳富蘆花の『自然と人生』『不如帰』などの挿絵を描く 1908年 - 『孤雁挿絵集壱巻』を刊行する 1909年 - 中原悌二郎、中村彝を知る。このころ朝倉文夫のところで塑造をおぼえる 1910年 - 太平洋画研究所彫塑部に入る。第四回文展に彫刻を初出品する 1911年 - 保田龍門を知る。荻原守衛遺稿『彫刻真髄』を編集 1912年 - 中原悌二郎と交換モデルをはじめる 1914年 - 武井直也、孤雁に師事する 1916年 - 日本美術院彫刻部研究会員となり研究をはじめる。院友に推挙される 1917年 - 院展に出品し同人に推挙される。喜多武四朗、山本豊市、孤雁に師事する 1918年 - 日本版画会の発起人となり創立する 1919年 - 日本版画会を日本創作版画協会とする 1922年 - 『創作版画と版画の作り方』を編集上梓する 1927年 - 45歳で永眠 「猫」 ブロンズ 東京国立博物館所蔵 明治43年（1910年） 「麻の葉」 木版画 大正2年（1913年） 加藤版画研究所より 「玉のり」 木版画 大正3年（1914年） 千葉市美術館所蔵 「小田原妓楼」 木版画 東京国立近代美術館所蔵 「女の顔（女学生）」 木版画 東京国立近代美術館所蔵 「麻の葉」 木版画 大正2年（1913年） 東京国立近代美術館所蔵 「十二階」 木版画 東京国立近代美術館所蔵 浮世絵 浮世絵師一覧 創作版画 新版画 吉田漱『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年 『戸張孤雁と大正期の彫刻』
福田豊四郎

福田 豊四郎（ふくだ とよしろう、1904年11月27日 - 1970年9月27日）は、日本の画家。日本画の革新に尽力した。本名は福田豊城。息子に俳優の福田豊土がいる。 秋田県鹿角郡小坂町の生まれ。1921年、京都の土田麦僊に師事しのち川端龍子の門人となる。1934年に吉岡堅二、小松均らと「山樹社」を設立する。さらに岩橋英遠らを加えて「新日本画研究会」、つづいて「新美術人協会」を結成し、1947年まで活動した。1948年には山本丘人、上村松篁らを加え、13名で「創造美術」を結成した。 「創造美術」は1951年に洋画の団体「新制作派」と合体し、「新制作協会」としてスタートした。その後、日本画部は「創画会」となり、日本画の有力団体のひとつとして活躍を続けている。　 豊四郎は大正から昭和にかけて「世界性に立脚した日本画の創造」をスローガンに、日本画に新風を吹き込むべく旺盛な作家活動をし一貫して郷里の秋田をテーマに描き続けた。晩年は肝硬変による入退院を繰り返し、1970年に65歳で没した。 豊四郎は“新しい日本画”への改革について次のような考えを述べている。 「新と言う意味はオリジナリティーを意味する。自然は永遠に変化しないが画家の目、頭脳は新しい観点から観照し表現しなければならない。博物館は歴史を教える、しかしわれわれは歴史を作らなければならない。」 「宗達、光琳、山楽、永徳ら皆その芸術の偉大性は、その単純化された緊密な表現が自然そのものの真実性を抜き差しならないところまで追い詰めている。」 「日本画は平面である。かつてそれ故にデコラティブ（装飾的）な形式の進歩があり、色面が浅いから空白を生かし、量感が出ないから象徴的に自然を凝視してきた。自分は日本画の新しい進歩段階として封建鎖国主義から開放されて、洋風絵画の摂取は一つの過程・必須の条件だと考える。」 日本画の平面性に対して、“奥行き”“量感”“質感”といった表現を、“彩色”“ 輪郭線”によって用いている。豊四郎の代表作でもある『海女』（東京国立近代美術館）ではそのような表現がなされており、また独自の画風から色彩の濃淡などで存在感や躍動感を表現したとされた。 キュビスムへの試みとして『八郎潟凍漁』や『五月山湯』（秋田県立近代美術館）では、視点を横から真上と廻る目線の動きにより空間や立体の表現を模索したとされる。 『ふるさとへ帰る』（第28回新制作展）、『樹氷』（秋田県立近代美術館）などのシュルレアリスムへの影響も見られ、『早苗曇り』（秋田県立近代美術館）では無駄を省き、単純化した大胆な構図のなかで、雨もよいの空気を表現し、帝展特選となった。 また豊四郎は新聞挿画なども多数手がけており、井上靖、今日出海、林芙美子、三浦綾子等がある。 「私の作風はロマンティックレアリスムである」と言っていたように、いずれの作品も秋田の叙情性をテーマとして選び心温まる作風でもある。 「福田豊四郎画集」 造形芸術社 1941 「美しさはどこにでも」 牧書店 1956 「田園抄村童12ケ月 画集」　南天子画廊 1967 「わがうたはふるさとのうた」 三彩社 1972 「福田豊四郎素描集」 秋田魁新報社 1982 「福田豊四郎 その人と芸術」 山種美術館 1991 「福田豊四郎展図録 生誕百年 わがうたはふるさとのうた」 秋田県立近代美術館 2004 ^ 美術評論（1936年）より ^ a b 新日本画の動向・搭影（1937年）より 思い立ったら北東北／北東北こだわり百科 - 北東北こだわり百科 秋田の賢人・才人紹介ページ 福田豊四郎 - 鹿角茜蔵美術館内紹介ページ