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前野重雄

前野 重雄（まえの しげお、1953年2月11日 - ）は、日本のスポーツグッズ評論家・スポーツグッズ販売店経営者、コラムニスト、ジャーナリスト。東京都荒川区出身。台東区立根岸小学校卒。明治大学付属明治高等学校・中学校中退。ハワイ州立大学言論学部、世論誘導学科修了。旧姓は宇野（うの）。オフィス流体力学所属。 中学3年より雑誌（週刊ポスト・女性セブン・週刊少年ジャンプ）各誌で取材記者を務め、1968年から安保・全共闘などの公安事件中心に写真とルポを報道。 その後ハワイ州立大学言論学部入学にともないハワイ・ホノルル市へ渡り、1969年9月より同地で女性誌芸能誌各誌（契約）の駐在記者をつとめる。 1974年から2年間、ユナイト映画と契約しハリウッドに移住。16ミリ映画で1970年代のロックシーンを収める（現在のビデオクリップの原型を制作）ため、数々のロックアーティストらに密着・同行しドキュメント撮影する。父の死後日本へ帰国、以来雑誌取材記者としてプロ野球の舞台裏に関わる。 1991年に「前野兆治」名義で執筆した初の長編小説『川崎ドリーム - 川崎球場に客が来た日』は第1回週刊ジャンプ・小説ノンフィクション大賞で一席入選を受賞した（週刊少年ジャンプ増刊『ジャンプノベル』創刊号掲載）。なお、同作は単行本化されなかった唯一の受賞作品である（2010年8月20日自主出版） 『開運!なんでも鑑定団』（テレビ東京）に1995年以降、13年間「スポーツ芸能もの鑑定士」として出演したことをはじめ、多くのテレビ番組においてスポーツグッズ関連の鑑定士を務めている。その傍ら、バイク用のシューズで実用新案登録を取得し（1980年代）、さらに東京都荒川区町屋でスポーツグッズ販売店「流体力学」を経営している。 また各企業主催で行われるイベントなどで、鑑定士の目を活かした説明をまじえて繰りひろげる「チャリティオークション」で司会も数多くこなしている。 開運!なんでも鑑定団（テレビ東京） マリオンアベニュー（朝日ニュースター） - MC プライスバラエティ ナンボDEなんぼ（関西テレビ） 森田一義アワー 笑っていいとも!（フジテレビ） - クイズコーナー担当 ウラネタ芸能ワイド 週刊えみぃSHOW（読売テレビ） 2時ドキッ!（関西テレビ） うたばん（TBSテレビ） - 2001年より不定期で出演。2006年から2009年9月まで準レギュラー。2010年3月には出演を再開していた。 『愛川欽也の探検レストラン』（テレビ朝日） 『出没!アド街ック天国』（テレビ東京） ほか、グルメ関係番組での「東京下町グルメ」や「荒川区・町屋」篇での構成も担当した。なお、上記番組内で重雄が取り上げた（浅草のヨシカミ製）「ハヤシライス」がはじめてメディアに取り上げられたのはこの時だった。 前野重雄の球界遺産（2001年、集英社） ISBN 978-4087812237 客は幾万 来なくとも 川崎球場ロッテ一部始終（2010年、サードアイパブリッシング） ISBN 978-4990531508 球界逸品館（2010年、サードアイパブリッシング） ISBN 978-4990531515 週刊ベースボール『球界逸品館』（1998年～2000年） StreetJACK『RealDeal』（1999年～2002年） 夕刊フジ『球体力学』 JAS機内誌『HAWAII』関連専任執筆者 流体力学 気ムズカ日記（ブログ） 前野重雄 公式ブログ
蓬田修士

蓬田 修士（よもぎだ しゅうじ、1980年5月27日 - ）は、日本の元ミュージシャン（ボーカル・ギター）。現在は鍼灸師・あん摩マッサージ指圧師として、渋谷区松濤にて開業している。日本鍼灸師会正会員。 茨城県水海道市（現・常総市）出身。茨城県立水海道第一高等学校、中央大学文学部卒業。 中学生時代は生徒会長を務めていた。中学校・高校では柔道部に所属し、部長も務め、個人戦県内4位の実績を持つ。1996年3月、中学生の頃に『めちゃ²モテたいッ!』（フジテレビ）に出演。 1999年、中央大学文学部に進学。在学中の2001年、バンドPATCH WORK LIFEを結成。ヨモギダとしてボーカル・ギターを担当。教員免許を得て2003年に中央大学文学部を卒業。2004年、PATCH WORK LIFEのメンバーとしてデビュー。2006年1月に活動休止し、同年6月、バンドDarlin'onStageを結成。2010年8月13日に解散。 2011年、日本鍼灸理療専門学校に入学。2014年3月に同校を卒業し、はり師・きゆう師 並びにあん摩マッサージ指圧師の国家免許を取得。以降都内某所にて鍼灸マッサージ師として就業。2017年3月1日「渋谷SPONGE」独立開業。 『めちゃ²モテたいッ!』（フジテレビ）の視聴者であり、雛形あきこのファンであった中学生時代に『めちゃモテ』に苦情を送りつける。苦情の表題として「挑戦状」と記し、岡村隆史（ナインティナイン）が雛形に対しセクハラまがいの言動を行っていた事を不快に感じていたという事が述べられ、別の用紙には大きな字で「来い！岡村！」（岡村という字の振り仮名として”バカ”と併記）と岡村を挑発する内容のものであった。 これを『めちゃモテ』側が取り上げ、企画「ヨモギダ少年愚連隊」を開始。岡村は「来い！」と言われたからには行くとしてヨモギダを懲らしめに行くという態度で実際にヨモギダの住む茨城県の家へ矢部浩之（ナインティナイン）らと共に向かう。実際に訪れた岡村を前にしてヨモギダは苦情の通りの怒りの表情を見せて戦う姿勢で臨むも、矢部の仲裁によりヨモギダの家の中の見学をする事となる。ヨモギダの部屋には多数の雛形のポスター等が貼られてあり、苦情通りの人物であった事を確認した後、ヨモギダへのドッキリとしてナインティナインが雛形をヨモギダの部屋に呼び寄せると、ヨモギダが岡村を抱きしめ和解するという結末で番組を終えた。 その後も後継番組の『めちゃ²イケてるッ!』でも「ヨモギダ少年愚連隊」は不定期で継続し、ヨモギダ君として『めちゃイケ』の視聴者に知られる存在となる（1996年9月、1999年3月 - 4月、2004年3月 - 4月、2013年2月 - 3月に出演）。 ナインティナインと直接的に関わる事になったきっかけは岡村への苦情であったものの、実際は中学時代からナインティナインの大ファンであったとし、『めちゃモテ』・『めちゃイケ』を一度も欠かさず見ていると述べた。また、『ナインティナインのオールナイトニッポン』も欠かさず聞いている。 2013年3月、『めちゃイケ』の「ヨモギダ少年愚連隊2013'FINAL卒業」に出演。2009年に結婚し、スタイリストの妻と妻の連れ子である息子がいる事を紹介した。 2015年3月、『めちゃイケ』に2年ぶりに出演。逃亡騒ぎを経て、みちのくプロレスで修行に戻っていた三中元克に整体を施すと同時に、19年間最強素人として愚連隊シリーズで出演していた経験や、その時期の気持ち、今の率直な想いを伝授し、三中を激励した（しかしこの激励も虚しく、三中はこの数ヶ月後に二度目の脱走騒ぎを起こして企画を打ち切りにし、その咎により番組からも降板させられた）。 2016年4月、『めちゃイケ』に1年1ヶ月ぶりに出演。同番組 20周年企画、「再会郵便局」にて、現在の鍼灸師の先生として働く職場にナインティナイン、雛形あきこが秋に開催予定の20周年パーティの招待状を持って訪れる。 2017年11月25日、『めちゃイケ』に1年7ヶ月ぶりに出演。企画「やべっち寿司」番組出演、インスタグラムで「めちゃイケ」終了を“フライング発表”した、たむらけんじに対して、11月4日、自身のツイッターに、「そろそろ言ってもいいかな たむけんしばく」とツイート、岡村隆史と同じ流れで、番組で柔道対決になって、払い腰で一本で勝利。なお、翌年3月31日に放送された最終回には出演しなかった。 めちゃ²モテたいッ!（フジテレビ、1996年3月・9月） めちゃ²イケてるッ!（フジテレビ、1999年3月 - 4月・2004年3月 - 4月・2013年2月 - 3月、2015年3月、2016年4月、2017年11月25日） パセリ（藤崎翔役） ヨモギダ (@yomo_special) - Twitter よもぎだ渋谷SPONGE YOMO DIARY - 更新終了 PATCH WORK LIFE公式サイト Darlin'onStage WEB
さかもと聖朋

さかもと 聖朋（さかもと せいほう、本名：坂本 誠一、6月9日 - ）は、日本のダイエットカウンセラー、ひきこもり相談士、タレント。元お笑い芸人。 高校生時代に大川興業に入り、大島勝美とお笑いコンビ「プリオ」を結成。当時若手芸人の登竜門だったタモリの超ボキャブラ天国にチャレンジャーとして登場。爆笑問題、ますだおかだ、ネプチューン、オセロ、海砂利水魚（現:くりぃむしちゅー）フォークダンスDE成子坂、BOOMER、X-GUNに代表されるボキャブラ世代の1人である。なよなよしたオカマキャラとシノラーファッション（デビュー当時の篠原ともえファッションの真似）、参加者最年少、大川興業とは思えぬキャラ（大川興業伝統のバンカラ応援団スタイルや先に出ていた先輩の江頭2:50（男同志）の下ネタキャラ）が売りで、審査員から「せいちゃん」と愛称で呼ばれた。本人のプロフィールによれば、女性人気も出てそれなりに売れていたようである。 しかし、プリオを解散後、大川興業を退社。黎明期の「めちゃ×2イケてるッ!」において、『矢部浩之（ナインティナイン）ファン感謝デー』と言う矢部の1日デート企画に、唯一男性ながら熱狂的ファンとして登場した。その時名づけられたのが「コカマ（「コギャルのオカマ」の略）のせいちゃん」。同企画でぶどう園に立ち寄ったさい、矢部にぶどうジュースをプレゼントするため、樽に入った大量のぶどうを勝手に素足で踏み始めた。司会進行の岡村隆史は、できたジュースを「せい汁」と言って茶化し、矢部に飲ませたが、視聴者からは「残りを飲む他の人に迷惑だ」と抗議の電話が殺到した。また同番組では、鈴木紗理奈を敵視してしばしば口論したり、「デブは受け付けない」と山本圭一（当時:極楽とんぼ）をあからさまに無視したりした。 ちなみに大川興業の退社時、芸人引退をする発言をしていたらしく、番組出演の連絡は一切無かった。「あれはプリオの坂本ではないか」という指摘が大川に殺到し、団員は一様に驚いたという。 結局同企画は3回で最終回を迎え、最後は矢部と坂本が草原を全裸で歩く（テレビドラマ版失楽園エンディングのパロディ）というシチュエーションで締めくくり、坂本も「めちゃ×2イケてるッ!」から姿を消した。 現在、芸名を現在の「さかもと聖朋」に改名、かつて137kgあった体重を57kgまで落とした経験からダイエット本を出版。以後、自称ダイエットの貴公子として、数々のダイエット本や写真集、DVDを出版。平行してタレント業も再開している。ちなみに現在オカマ（同性愛者）ではなくなったらしい。 イチハチ（TBS） ごきげんよう（フジテレビ） さかもと聖朋ダイエットメッセンジャーの生き方 めちゃ×2イケてるッ!（フジテレビ） ジャムバラ（日本テレビ） ポスト（フジテレビ） BiKiNi（日本テレビ） なるギャルTV おたよりコーナー ほわほわお料理コーナー パンドラ御殿 - レギュラー 聖朋の話し会おうよ（NHK第二） ムーブ（NHK第二） パワースポット温泉めぐり グルメなイケメン 先駆け情報新聞社 - レギュラー EDOKIDS - レギュラー さかもと聖朋のオールナイトニッポン（ニッポン放送） 松任谷由実のオールナイトニッポン 内田有紀のオールナイトニッポン さかもと聖朋のダイエットタイム（FM浦安ほか） さかもと聖朋のカウンセリングタイム（FM浦安ほか） さかもと聖朋の手作り料理でおもてなし（地方局） さかもと聖朋の勇気の出るラジオ（地方局） 聖朋の悩み相談ラジオ（FM東京） ボーイフレンド（サンディージャパン制作、2011年2月公開） らくらく風水ダイエット さかもと聖朋デジタル写真集 さかもと聖朋エッセイ本（2011年11月発売） あきらめないで（チェリーズレコード） ※ラジオトーク集 負けないで（チェリーズレコード） ※ラジオトーク集 夢の言葉（チェリーズレコード） ※ラジオトーク集 あきらめていた未来（チェリーズレコード） - テレビ「聖朋の話し合おうよ」テーマソング いいな（チェリーズレコード） マキシシングル「お願い神さま」 - 声優：髙橋トオルとのユニット ダイエットライブ ^ 「満員御礼!大川興業」ラジオ日本というラジオ番組でパーソナリティーのふうりんかざんと相方大場の発言 さかもと聖朋オフィシャルサイト
高橋彩

高橋 彩（たかはし あや）は、女性の人名。 熊本県出身のバスケットボール選手（1981年11月24日 - ）。詳細 ラジオパーソナリティのアシスタント。後述。 サトルジャパンに所属する女性モデル（1987年9月14日 - ）。詳細 北海道大学留学生センター助教授。専門は女性学・ジェンダー論。高橋彩 (女性学者)を参照。 高橋 彩（たかはし あや、1980年5月17日 - ）は、大阪市出身のタレント。NSC歌組所属。 「よしもとエンタテイメントステーションGOYODA」の月曜日と金曜日のアシスタントを務めていた。 火曜日、ビッキーズの日には須知の要望でかなり露出度の高い服を着てきていたらしい。 水曜日に出演していた際は高橋名人をもじって「名人」と呼ばれていた。 金曜日、チュートリアルの日にはオープニングのメンバー紹介で徳井が「徳井ヨシトリスです」と発言したあと「アシスタントの高橋アヤトリスです」と続けて発言することが恒例となっている（トリスの部分は変化することがあるが基本的にはシモネタ）。当初は恥ずかしそうに発言していたがのちになんのためらいもなく発言していた。 巨乳であることを時々ネタにされ、チュートリアルの福田が本番中に高橋の巨乳を凝視する時があった。 普段は歯科衛生士のアルバイトをしていたが辞めた。 「高橋彩の地獄のリクエスト3丁目」というミニコーナーを作ってもらい、ぎこちないデスメタルっぷりを披露している。このコーナーのために高橋自ら「デスメタルグッズ」を作成しては番組を観に来ている人たちにくばっている。デスメタルグッズは当初高橋の自腹だったが、なんとスポンサーがついて少し豪華になった。番組中1週間の間にリクエストが200通に到達したらコーナー終了という企画を立て、ハガキ職人の「コージー冨田のサングラス」が1人で136通ものメールを送り200通に到達したものの、徳井が「幻のホームランということで」と発言、結局コーナーは存続した。また現在出張デスメタル「デリデス」の企画を立てているがあまり大々的に取り上げていない。さらにこのコーナーから「徳井ビアンコ新曲CD化」企画が立ち上がり2000通を越えた時点でCD化される。このコーナーの前には「高橋彩のビンビンリクエスト」というコーナーをしていた。両方のコーナーともチュートリアル・徳井の思いつきで始まったコーナー。 「成り行きまかせの時代じゃねえ（名もなき詩）のコーナー」では高橋に対するセクハラのネタが読まれることが多い。また、このコーナーを使って高橋に求愛するリスナーが急増している。コーナーの締めは高橋が「変なおじさんだから変なおじさんだから変なおじさんそぉです私が変なおじさんでぇ〜す」と唄って締めることが恒例のため高橋が準主役のコーナーと言ってもよいと思われる。2005年12月16日にこのコーナーでリスナーVS野性爆弾城野の対決が行なわれ、高橋に対するシモネタ連発の嵐で5対0でリスナー陣が勝利した。1月13日の放送でネタの98％が下ネタであることから下ネタ禁止となった。このコーナーは終了した。続いて「やわらかなコーナー」がスタートし、下ネタが段階的に解禁になった。 ラジオ大阪GOYODAオフィシャルページ YES-FMプロフィール
安斎勝洋

安斎 勝洋（あんざい かつひろ、1945年 - 2018年9月15日）は、日本の占い師（姓名判断）、風水師である。自称「開運アドバイザー」。 『笑っていいとも！』や『クイズ悪魔のささやき』などの番組に姓名判断・開運アドバイザーとして出演。アドバイス時に「これから運気がガッと上がりますよ(良くなりますよ)」で締めるのが定番だった。 2018年9月15日、大腸がんのため死去。73歳没。 森田一義アワー 笑っていいとも!（コーナー出演、フジテレビ） クイズ悪魔のささやき（TBSテレビ） 安斎流 究極の姓名判断（説話社） 姓名判断“安斎流”で運をつかむ（説話社） 安斎流 赤ちゃんの名づけ（説話社） 安斎流 秘伝風水（説話社） 安斎流 家族風水（説話社） 赤ちゃんに最高の名前を贈る本（扶桑社） 名前でわかるあなたと彼の相性診断（世界文化社） ハッピーインテリア風水（アスペクト） 開運人生の秘訣（KKベストセラーズ） ^ 安斎勝洋さん死去　「笑っていいとも」で姓名判断 - 日刊スポーツ 2018年9月17日 姓名判断 命名 改名 運来 安斎流開運鑑定
ダンディGO

ダンディGO （ダンディ ゴー、7月19日 - ）は、日本のジャグリング・エンターティナー。本名、三浦 剛（みうらつよし）。 広島県呉市出身。オフィスGO所属。テーブルクロス引きのスペシャリスト。 身長176cm、体重65kg、足のサイズ25.5cm、血液型はA型。役者・ダンサー・クラウンを経て、ジャグリングエンターティナーとなる。フジテレビ『新春かくし芸大会』をはじめユーモアとダンディズム溢れる個性的なキャラクターでステージ・テレビ・舞台など多方面でジャグリングの演出・指導も手がけている。 TBS『しあわせ家族計画』の宿題名人として、12種目のジャグリングを披露。シガーボックスを日本中に広め、ジャグリング界の第一人者として、その認知度を高めた。テレビ朝日『シルシルミシル』では、ワイングラス5段51個のテーブルクロス引きを成功させ、そのスペシャリストとしても知られる。 ジャグリングとエクササイズを融合させた世界初の健康スタイル「ジャグササイズ」を考案し、その普及に努めている。 1980年 - 南原宏治主宰「天地劇」にて演劇を学び、舞台・映画・テレビ・CM等に出演し始める。 1986年 - 1年間ニューヨークにてダンスの修行に励み、帰国後はミュージカルやレビューショー等にも出演するようになる。 1990年 - クラウンカレッジジャパン（道化師学校）に入学、道化師芝居やジャグリング等の技術を修得する。 1994年-2008年 - フジテレビ『新春かくし芸大会』にて、数々のジャグリングを演出、指導。 1998年 - TBS『しあわせ家族計画』の宿題名人となり、12種目の技を披露し、一般にはまだあまり知られていなかったジャグリングの認知度を高めた。 2010年 3月 - 日本テレビ『ズームイン!!SUPER』ジャグササイズ出演。 4月-5月 - 日本テレビ『AKBINGO!』テーブルクロス引き出演指導。 7月 - Act On TV、スカパー『爽快!ジャグササイズで全身シェイプ』 7月 - NHK総合『金曜バラエティー』 8月 - テレビ朝日『シルシルミシルさんデー』テーブルクロス引きの限界に挑戦! 11月 - テレビ朝日『シルシルミシル』回転寿司のお皿積みの限界に挑戦! 2011年 3月 - NHK総合『MUSIC JAPAN』 4月 - 日本テレビ『おしゃれイズム』 11月 - NHK教育『大!天才てれびくん』“ヒット番組への道”テーブルクロス引き出演指導。 2012年 - NMB48 ミュージックビデオ『純情U-19』 1月 - 日本テレビ『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』玉乗り指導。 　他 2008年11月 - 日本テレビ『ザ!鉄腕!DASH!!』玉乗り出演指導。 2009年 - フジテレビ『めざましテレビ』広人苑III テーブルクロス引き出演指導。 2011年 1月 - CM「エステー」CMテレビショッピングシリーズ“揺るぎないブランド”篇 テーブルクロス引き指導。 10月 - 日本テレビ『家政婦のミタ』ボールジャグリング指導。 　他 2008年7-8月 - 『小堺クンのおすましでSHOW』テーブルクロス引き&戻し、ハットジャグリング指導。 2010年2-3月 - 『春どこ』（ワタナベエンターテインメント舞台）ボールジャグリング指導。 2011年7-8月 - 『PINOCCHIO』（アミューズ舞台）ジャグリング、玉乗り指導。 2012年2-4月 - 『道化の瞳』（東宝オリジナルミュージカル）ジャグリング、クラウニング指導。 　他 総合百科事典 ポプラディア (2002年) ISBN 978-4591994122 総合百科事典 デジタルポプラディア2005[DVD] (2004年) ISBN 978-4591083024 『安心』マキノ出版（2011年5月号）ジャグササイズ特集 『音楽と人』テーブルクロス引き掲載指導（2011年2月）秦基博 ダンディGO 公式サイト ダンディGO ブログ「GO風呂」 オフィスGO 公式サイト パフォーマー派遣　 ジャグササイズ 公式サイト
大高博幸

大高 博幸（おおたか ひろゆき、1948年6月22日 - ）は、日本のビューティーエキスパート。神奈川県小田原市出身。 主に女性向け雑誌や美容関連のイベントで活躍している。ラジオでは、J-WAVEがかつて放送していた「VIVA! ACCESS」内で月1回放送の「欅坂 BEAUTY CLINIC 」コーナーを担当し、視聴者から送られた美容に関する質問に答えていた。 また、化粧品会社のアドバイザーでもあり、製品開発やマーケティング戦略に携わっている。 苗字の表記は正しくは「大髙」。 1973年 - パリ・コレクションに参加。日本人のメイクアップアーティストとしては初めての快挙。 1997年 - 外資系化粧品会社を中心に、メイクアップアーティスト、トレーニングマネージャー、製品開発マネージャーとして勤務した後、この年にフリーランスとなる。 綺麗のきほん（2003年） 美容塾～愛とキレイ100のアンサー（2003年） 綺麗の福音（2003年） 大人の女は綺麗でいなさい!～あなたがもっと美しくいられるヒント（2004年） 続・美容塾～綺麗を育てる79の回答（2004年） 大高博幸の綺麗マジック～美は手から始まる（2007年） 綺麗に気づく36章（2007年） 美容 VIVA! ACCESS
冖部

冖部（べきぶ）は、漢字を部首により分類したグループの一つ。康熙字典214部首では14番目に置かれる（2画の8番目）。 冖の字は布で物を覆うことを象り、偏旁では意符として「覆う」ことに関する事柄を表す。冖部は「冖」を構成要素とする漢字を収めるとともに、「冖」の形を筆画としてもつ漢字も分類している。 日本：わかんむり（カタカナのワの字に似るところから）、ひらかんむり、べきかんむり 中国：禿宝蓋 韓国：민갓머리부（mingat meori bu、飾りのない宀の冠の部） 英米：Radical Cover 冖 - 「冪」に通ずる 中古漢語 広韻 - 莫狄切 詩韻 - 錫韻、入声 三十六字母 - 明母 現代漢語 普通話 - ピンイン：mì 注音：ㄇㄧˋ ウェード式：mi4 広東語 - mik6 日本語 - 音：ベキ（漢音）・ミャク（呉音） 朝鮮語 - 音：멱(myeok) 訓：덮을（deopeul、覆う） 小篆 冠・冤・冥 冗
色部

色部（しょくぶ）は、漢字を部首により分類したグループの一つ。康熙字典214部首では139番目に置かれる（6画の22番目、未集の最後、22番目）。 「色」字は顔の表情を意味する。また女性の美貌、色、景色、女性への欲情などを意味する。後起義として仏教用語に使われ、「心」に対して人に感覚をもたらす存在を意味する（色 (仏教)を参照）。その字形は「ク」が「人」字の変形で立った人の象形、「巴」は「卩・⺋」の変形で跪いた人の象形であり、これを組みあわせた会意文字である。これにより跪いた人が立っている人の顔色を窺う姿であるとか、男女が抱き合う姿であるとか、後背位で性交する姿であるといった説がある。 偏旁の意符としては顔の表情に関することを示す。このとき「色」は右側の旁の位置に置かれる。なお日本の新字体・中国の新字形で「絶」字に「色」が使われているが、もともとは「刀」+「巴」の「絕」で別字である。 色部はこのような意符を構成要素に持つ漢字を収める。 日本：いろ 韓国：빛색부（bit saek bu、いろの色部） 英米：Radical color 色 中古音 広韻 - 所力切、職韻、入声 詩韻 - 職韻、入声 三十六字母 - 審母二等 現代音 普通話 - ピンイン：sè 注音：ㄙㄜˋ ウェード式：se4 広東語 - Jyutping:sik1 イェール式:sik1 日本語 - 音：ショク（漢音）・シキ（呉音） 訓：いろ 朝鮮語 - 音：색(saek) 訓：빛（bit、いろ） 大篆 小篆 色 18:艷（艶13）
支部 (部首)

支部（しぶ）は、漢字を部首により分類したグループの一つ。康熙字典214部首では65番目に置かれる（4画の5番目）。 支の字は枝・支える・枝分かれしたもの・計算する・十二支を意味する。また後起義として支払うなどの意味がある。偏旁で意符として枝分かれしたものに関することがあるが、「シ」や「キ」といった音を表す音符として使われることが多い。 「十：十分な」+「又：手で」=「支」と言う二つの源字よりこの文字が形成された。 支部ではいくらかの意符を構成要素とする漢字を収めるが、もっぱら「支」の形を筆画にもつ漢字を分類している。 日本：しにょう、えだにょう、じゅうまた（「十と又」から） 韓国：지탱할지부（jitaenghal ji bu、ささえる支部） 英米：Radical branch 支 広韻 - 章移切、支韻 詩韻 - 支韻、平声 三十六字母 - 照母三等 日本語 - 音：シ（漢音・呉音） 訓：ささえる 中国語 - ピンイン：zhī 注音：ㄓ ウェード式：chih 1 朝鮮語 - 訓音：지탱할（jjtaenghal、支える）・흩어질（heuteojil、散らばる）・줄（jul、お金を出す）・지지（jiji、十二支） 지(ji) 支 支部に「支」以外の常用字はない。攰（疲れる）・攲（傾く）・攳（長い）といった漢字がある。
巾部

巾部（きんぶ）は、漢字を部首により分類したグループの一つ。康熙字典214部首では50番目に置かれる（3画の21番目）。 巾の字は布きれの意味であり、布きれに糸をつけて身に帯びる形に象る。偏旁の意符としては織物の種類や形状などに関することを示す。 巾部は上記のような意符を構成要素とする漢字および「巾」を筆画にもつ漢字を分類している。 日本：はば・はばへん（「幅」の略字に使ったことから）・きんへん（きんべん） 中国：巾字旁・巾字底 韓国：수건건부（sugeon geon bu、手拭いの巾部） 英米：Radical turban 巾 中古音 広韻 - 居銀切、真韻 詩韻 - 真韻、平声 三十六字母 - 見母 中国語 普通話 - ピンイン：jīn 注音：ㄐㄧㄣ ウェード式：chin 1 広東語 - Jyutping:gan1 イェール式:gan1 日本語 - 音：キン（漢音） 訓：きれ（※訓読みの「はば」は幅の略字による国訓） 朝鮮語 - 音：건(geon) 訓：헝겊（heonggeop、布きれ）・수건（sugeon、手ぬぐい） 甲骨文 金文 大篆 小篆 巾・巿・市・币・帀・布・帅・㠲・㠳・𢁒・𢁓・帆・师・希・帥・帝・師・席・帶（帯）・幫・幰・幱・㡧・㡨・㡩・㡪・𢆅・𢆇
丶部

丶部（ちゅぶ）は、漢字を部首によって分類したグループの一つ。 「丶」は火の粉・水滴・砂粒といった小さい物体の象形として多くの字に含まれているが、「小」「火」のように楷書字形には残っていなかったり残っていたとしても別の部首字とされたりする事が多く、「丶部」には「丶」を意符として含む字はそれほど収録されていない。多くは「丶」を筆画としてもつ漢字が収録されている。筆画としては「点」（テン）であり、永字八法の「側」である。 説文解字540部：174番目（巻五上、32番目） 玉篇542部：338番目（巻二十一、26番目） 五経文字160部：なし 龍龕手鑑242部：なし 四声篇海444部：134番目（巻五、3番目） 康熙字典214部：3番目（1画、3番目） 日本：てん 中国：点 (diǎn) 韓国：점주부 （点の丶部） 英米：Radical Dot 丶 中古漢語 広韻 - 知庾切 詩韻 - 麌韻、上声 三十六字母 - 知母 現代漢語 普通話 - ピンイン：zhǔ 注音：ㄓㄨˇ ウェード式：chu3 広東語 - Jyutping:zyu2 日本語 - 音：チュ（チウ） 朝鮮語 - 音：주(ju) 訓：불똥（bulttong、ともしび） 『説文解字』に収録されているものの、字として使われた例がなく、分類のために作字されたものである。「チュ」という音は「主」からとられたものである。 小篆 𠁼・丸・丹・主・之・丼・𠂂・𠂄・𠂅
赤部

赤部（せきぶ）は、漢字を部首により分類したグループの一つ。康熙字典214部首では155番目に置かれる（7画の9番目、酉集の9番目）。 「赤」字は赤色を意味する。「大」（人の象形）と「火」を組みあわせた会意文字であり、火の色と引伸して赤色を意味するようになった。また「赤」字には生まれたての嬰児の意味があり、「赤子」といった熟語を作る。また形容詞として何も無いという意味があり、引伸して動詞として殺しつくすこと、滅ぼすことを意味したり、曇りのない純粋な心や忠誠心、裸などむき出しのさまを意味した。その他、仮借義として「斥」に通じてスパイを、「尺」に通じて長さの単位を意味することがあった。 なお赤という色彩を表す字はいくつかあるが、それを深い色から浅い色の順に並べると、「絳」「朱」「赤」「丹」「紅」の順であった。しかし、「赤」と「紅」は中古には混同されるようになり、赤色はもっぱら「紅」字で表されるようになって現代に至っている。このため日本語に入ってきた赤色に関する熟語でも先秦・漢代文献に由来するものは「赤」字が使われるが、唐詩など中古文献に由来するものには「紅」字が使われていることが多い。ただし、日本では、これら熟語を別にして、「紅色」（べにいろ・くれないいろ）といった場合、上古の字義である薄い赤でも、中古の字義である赤でもなく、鮮紅色すなわち鮮やかな赤色を指すので注意が必要である。 偏旁の意符としては赤色に関することを示す。このとき左側の偏の位置に置かれ、左右構造を作る。 日本：あか・あかへん 韓国：붉을적부（bulgeul jeok bu、あかの赤部） 英米：Radical red 赤 中古音 広韻 - 昌石切、昔韻、入声 詩韻 - 陌韻、入声 三十六字母 - 穿母三等 現代音 普通話 - ピンイン：chì 注音：ㄔˋ ウェード式：ch'ih4 広東語 - Jyutping:cik3(cek3) イェール式:chik3(chek3) 日本語 - 音：セキ（漢音）・シャク（呉音） 訓：あか・あかい・あからむ・あからめる 朝鮮語 - 音：적(jeok) 訓：붉을（bulgeul、あかい）・벌거벗을（beolgeobeoseul、裸になる） 赤 4:赦、5:赧、7:赫、9:赭 ^ 王力『王力古漢語字典』中華書局、2000年、p.1341
100万回生きたねこ

『100万回生きたねこ』（ひゃくまんかいいきたねこ）は、1977年に出版された佐野洋子作の絵本。 一匹の猫が輪廻転生を繰り返していく様を描いた作品。子供より大人からの支持を得ているとの評価も見られ、「絵本の名作」と呼ばれることも少なくない。読み手により様々な解釈が考えられるが、それまで心を開かずに虚栄心のみで生きていた猫が、恋をして家族を持ち、大切な人を亡くすことで、はじめて愛を知り悲しみを知る…という、シンプルだが深いストーリーが印象的な作品である。 本書の帯によれば、2013年9月現在で通算200万部以上を発行している。通常の絵本に加え、作者のサインとぬいぐるみがセットされた特別版Special Boxも販売されている。 「昔は『100万回死んだねこ』だったが、教育上の理由でタイトルが変更された」という都市伝説が流布しているが、そのような事実はない。 主人公の猫は、ある時は一国の王の猫となり、ある時は船乗りの猫となり、その他、サーカスの手品つかいの猫、どろぼうの猫、ひとりぼっちのお婆さんの猫、小さな女の子の猫…と100万回生まれかわっては、様々な飼い主のもとで死んでゆく。その時、100万人の飼い主は猫の死にひどく悲しんでいたが、当の猫はまったく悲しまなかった。主人公の猫は、飼い主のことが大嫌いだったのだ。 ある時、主人公の猫は誰の猫でもない野良猫となっていた。「自分だけの事が好き」な主人公の猫は、100万回生きたことを自慢し、周囲のメス猫たちも何とか友達や恋人になろうと、プレゼントを持ってきたりして周囲に寄ってくる。 しかし、唯一自分に関心を示さなかった一匹の白猫の興味をなんとか引こうとするうちに、いつのまにか主人公の猫は、白猫と一緒にいたいと思うようになる。そして、白猫にプロポーズをするのであった。白猫は主人公の猫の思いを受け入れた。 そして時がたつと、白猫はたくさん子供を産み、年老いてゆき、やがて猫の隣で静かに動かなくなっていた。そこで猫は初めて悲しんだ。朝になっても昼になっても夕方になっても夜になっても、猫は100万回も泣き続け、ある日のお昼に猫は泣き止んだ。 そして猫も、とうとう白猫の隣で静かに動かなくなり、決して生き返らなかった。 歌人の 枡野浩一は、「100万回生きて100万回死んだ主人公のオスネコは、最後の最後には二度と生き返らなくなる。彼は生まれて初めて本当の意味で死んでしまうわけなんだけど、たいていの読者は物語の終わりを知ったとき『あー、よかった。めでたし、めでたし』という気分になっているはずで、そこがすごいのだ。主人公が死んでしまうのに『あー、よかった』と心から思える不思議。その『不思議』の部分は、ぜひ絵本の実物を読んで味わってください」とこの作品を高く評価している。 NHK教育テレビの番組「母と子のテレビ絵本」において映像化された。初回放送は1991年5月3日で、以後も不定期にリピート放映されている。: 1995年には、大竹しのぶ朗読によるCDが発売された。 1989年 「100万回生きたねこ」（ミュージカル、OSK日本歌劇団） 1996年 「DORA 100万回生きたねこ」（ミュージカル、沢田研二主演） 2013年 「100万回生きたねこ」（ミュージカル、森山未來・満島ひかり主演） 2015年 「100万回生きたねこ」（ミュージカル、深田恭子・成河主演） 2012年12月8日、小谷忠典監督による、佐野洋子の晩年を記録した映画『ドキュメンタリー映画 100万回生きたねこ』が日本公開された。佐野は「顔を映さない」という条件で出演している。 ^ 2013年9月10日発行 第107刷 ^ 枡野浩一『日本ゴロン』毎日新聞社 ^ “深田恭子 初舞台開幕控え「新しいことだらけすぎて…実感ない」”. Sponichi Annex (2015年8月13日). 2015年8月13日閲覧。 佐野洋子 『100万回生きたねこ』 講談社、1977年 佐野洋子 『100万回生きたねこ 佐野洋子の絵本 (1)』 講談社、1977年、ISBN 978-4-06-127274-3 佐野洋子 『100万回生きたねこ Special Box』 ジュンプランニング、2003年、ISBN 978-4-87118-499-1 佐野洋子 official web site 『ドキュメンタリー映画 100万回生きたねこ』公式サイト
ツヴェタン・トドロフ

ツヴェタン・トドロフ（Tzvetan Todorov, 1939年3月1日 - 2017年2月7日）は、ブルガリア出身のフランスの思想家、哲学者、文芸批評家。 1939年、ソフィアに生まれる。ソフィア大学卒業後の1963年からフランスで活動し、ロラン・バルトの下で記号学を学ぶ。 1965年に編訳した『文学の理論―ロシア・フォルマリスト論集』でロシア・フォルマリズムをフランスに本格的に紹介する。1967年には『小説の記号学―文学と意味作用』を発表し、構造主義的文学研究の先駆的存在となった。1973年、フランスに帰化。ジェラール・ジュネットらとともに国際詩学研究誌『ポエティック』の編集委員を務める。 パリ第7大学を経て、フランス国立科学研究センターの芸術・言語研究センターに所属する。1991年、『歴史のモラル』でルソー賞を受賞した。 2017年、死去。 『小説の記号学―文学と意味作用』（1967年） - 邦訳：1974年、大修館書店、菅野昭正・保苅瑞穂訳 『幻想文学―構造と機能』（1970年） - 邦訳：1975年、朝日出版社 改題：『幻想文学論序説』 - 邦訳：1999年、東京創元社創元ライブラリー、渡辺明正・三好郁朗訳 『象徴の理論』（1977年） - 邦訳：1987年、法政大学出版局、及川馥・一之瀬正興訳 『象徴表現と解釈』（1978年） - 邦訳：1989年、法政大学出版局、及川馥・小林文生訳 『言説の諸ジャンル』（1978年） - 邦訳：2002年、法政大学出版局、小林文生訳 『他者の記号学―アメリカ大陸の征服』（1982年） - 邦訳：1986年、法政大学出版局、及川馥・大谷尚文・菊地良夫訳 『はかない幸福―ルソー』（1985年） - 邦訳：1988年、法政大学出版局、及川馥訳 『批評の批評―研鑽のロマン』（1985年） - 邦訳：1991年、法政大学出版局、及川馥・小林文生訳 『極限に面して―強制収容所考』（1991年） - 邦訳：1992年、法政大学出版局、宇京頼三訳 『歴史のモラル』（1991年） - 邦訳：1993年、法政大学出版局、大谷尚文訳 『フランスの悲劇―1944年夏の市民戦争』（1994年） - 邦訳：1998年、法政大学出版局、大谷尚文訳 『共同生活―一般人類学的考察』（1995年） - 邦訳：1999年、法政大学出版局、大谷尚文訳 『ミハイル・バフチン対話の原理―付バフチン・サークルの著作』（1981年） - 2001年、法政大学出版局、大谷尚文訳 『われわれと他者―フランス思想における他者像』（1989年） - 邦訳：2001年、法政大学出版局、小野潮・江口修訳 『個の礼讃―ルネサンス期フランドルの肖像画』（2000年） - 邦訳：2002年、白水社、岡田温司・大塚直子訳 『日常礼讃―フェルメールの時代のオランダ風俗画』（1993年） - 邦訳：2002年、白水社、塚本昌則訳 『未完の菜園―フランスにおける人間主義の思想』（1998年） - 邦訳：2002年、法政大学出版局、内藤雅文訳 『バンジャマン・コンスタン―民主主義への情熱』（1999年） - 邦訳：2003年、法政大学出版局、小野潮訳 『イラク戦争と明日の世界』（2003年） - 邦訳：2004年、法政大学出版局、大谷尚文訳 『越境者の思想―トドロフ、自身を語る』（2002年） - 邦訳：2006年、法政大学出版局、小野潮訳 『悪の記憶・善の誘惑―20世紀から何を学ぶか』（2000年） - 邦訳：2006年、法政大学出版局、大谷尚文訳 『異郷に生きる者』（1996年） - 邦訳：2008年、法政大学出版局、小野潮訳 『絶対の冒険者たち―明日への遺産』（2005年） - 邦訳：2008年、法政大学出版局、大谷尚文訳 『啓蒙の精神―明日への遺産』（2007年） - 邦訳：2008年、法政大学出版局、石川光一訳 『芸術か人生か!―レンブラントの場合』（2008年） - 邦訳：2009年、みすず書房、高橋啓訳 『文学が脅かされている』（2007年） - 邦訳：2009年、法政大学出版局、小野潮訳 『ゴヤ 啓蒙の光の影で』（2011年） - 邦訳：2014年、法政大学出版局、小野潮訳 『民主主義の内なる敵』（2012年） - 邦訳：2016年、みすず書房、大谷尚文訳 『文学の理論―ロシア・フォルマリスト論集』（1965年） - 邦訳：1971年、理想社、野村英夫訳 （オズワルド・デュクロ）『言語理論小事典』（1975年） - 邦訳：1975年、朝日出版社、滝田文彦他訳 （ジョルジュ・ボド）『アステカ帝国滅亡記―インディオによる物語』（1983年） - 邦訳：1994年、法政大学出版局、菊地良夫・大谷尚文訳 『ジェルメーヌ・ティヨン レジスタンス・強制収容所・アルジェリア戦争を生きて』（2009年） - 邦訳：2012年、法政大学出版局、小野潮訳 ^ a b c d e f g h i ツヴェタン・トドロフ『われわれと他者―フランス思想における他者像』（2001年、新装版：2015年、法政大学出版局、小野潮・江口修訳） p.14 Todorov, Tzvetan, 1939- （国立国会図書館典拠データ検索・提供サービス） The Tzvetan Todorov Book Interview （英語）
高行健

高 行健（こう こうけん、ガオ・シンジェン、1940年1月4日 - ）は中国出身、フランス国籍の作家。2000年に華人としては初のノーベル文学賞を受賞した。水墨画家としても活動している。 代表作『霊山』はガンの宣告を受けた男が中国南部の山野をさまよい歩く姿を描いた長編小説。1989年パリで完成した中国語作品で、その後フランス語、英語などに広く翻訳された。『ある男の聖書』（一個人的聖経、1998年） は、文革時代を背景とする自伝的小説。 原籍は江蘇省泰州で、1940年1月4日に江西省南部の贛州に生まれた。1962年北京外国語学院フランス語科卒業。卒業後は外文出版社の翻訳者となった。 文化大革命では紅衛兵運動に参加し、1971年から五七幹部学校に下放され労働に従事、安徽省南部の山岳地帯にある農村の中学校で教師となった。1974年北京に帰り、翻訳家の仕事に戻った。 1977年から中国作家協会対外連絡委員会で働き、1979年通訳として巴金に付いてフランスを訪問。同年、散文『パリの巴金』（巴金在巴黎）、中篇小説『寒夜の星空』（寒夜的星辰）を発表。1979年、中国共産党に入党。 1981年から北京人民芸術劇院の劇作家となり、実質的に中国初の小劇場演劇『非常信号』（絶対信号、劉会遠と合作、1982年）、不条理劇に学んだ『バス停』（車站、1983年）、大劇場ながら実験性に満ちた『野人』(1985年)などを次々に発表した。演出はいずれも林兆華で、それまでの話劇に叛逆する中国実験演劇の嚆矢として中国演劇界で大きな反響を呼んだ。しかし西欧の手法を大胆に取り入れた戯曲は批判を招き、1987年ドイツとフランスの招聘で出国、翌年からパリに滞在した。 1989年に天安門事件が起きると、『逃亡』（1990年）を発表して政治亡命を果たし、1998年フランス国籍を取得した。1992年にはフランス大統領より芸術文化勲章を受章している。2000年10月12日に中国語作家としては初のノーベル文学賞を受賞し世界的な話題となった。中国では亡命作家・高行健の作品は一時発禁となったが、人民日報はノーベル受賞のニュースと略歴を報道した。近年は、中国国内でも高行健の作品を収めた戯曲選集が刊行されている。 宮尾正樹訳「瞬間」 『紙の上の月 中国の地下文学』JICC出版局 1991 瀬戸宏訳「逃亡」 『中国現代戯曲集 第1集』晩成書房 1994、「現代中国短編集」藤井省三編 平凡社ライブラリー 1998 飯塚容訳「バス停」『中国現代戯曲集 第1集』晩成書房、1995 飯塚容訳『ある男の聖書』集英社 2001　ISBN 978-4087733518 飯塚容訳『霊山』集英社 2003 ISBN 978-4087734003 菱沼彬晁、飯塚容訳『高行健戯曲集』 晩成書房 2003 飯塚容訳『母』集英社 2005　ISBN 978-4087734300 ^ https://www.artsy.net/artist/gao-xingjian-gao-xing-jian ノーベル賞公式サイト（英語）
稲川方人

稲川 方人（いながわ まさと、1949年6月1日 - ）は、日本の詩人、映画監督、映画評論家である。 福島県棚倉町出身。静岡県立伊東高等学校卒業。多摩芸術学園映画科在学中に、バリケード封鎖に関与し除籍処分。 1974年、平出隆、河野道代とともに書紀書林を設立。1975年以降、同社から詩誌『書紀』『書紀=紀』などを刊行。さらに90年代には建畠晢が加入し、詩誌『stylus』を刊行した。1991年、『2000光年のコノテーション』で現代詩花椿賞を受賞。2008年、『聖 - 歌章』で高見順賞を受賞。2010年、瀬尾育生との共著『詩的間伐 - 対話2002-2009』 で第1回鮎川信夫賞を受賞。 『償われた者の伝記のために』 書紀書林、1976年 『稲川方人詩集』 思潮社、1979年 『封印』 思潮社、1985年 『われらを生かしめる者はどこか』 青土社、1986年 『彼方へのサボタージュ』 小沢書店、1987年 『反感装置 Splash book』 思潮社、1987年 『アミとわたし』 書肆山田、1988年 『稲川方人詩集』 思潮社〈現代詩文庫〉、1990年 『2000光年のコノテーション』 思潮社、1991年 『君の時代の貴重な作家が死んだ朝に君が書いた幼い詩の復習』 書肆山田、1997年 『稲川方人全詩集』 思潮社、2002年 『聖 - 歌章』 思潮社、2007年 『詩的間伐 - 対話2002-2009』 （瀬尾育生との共著）思潮社、2009年 『詩と、人間の同意』 思潮社、2013年 『形式は反動の階級に属している』 書肆子午線、2015年 INTERVIEW　-　詩人 稲川方人氏に聞く 詩とは何か12　稲川方人 - 羊的生活
スーザン・ソンタグ

スーザン・ソンタグ（Susan Sontag, 1933年1月16日 - 2004年12月28日）は、アメリカの著名な作家、エッセイスト、小説家、知識人、映画製作者、運動家。 人権問題についての活発な著述と発言でその生涯を通じてオピニオンリーダーとして注目を浴びた。批評家としてベトナム戦争やイラク戦争に反対し、アメリカを代表するリベラル派の知識人として活躍した。 父ジャック・ローゼンブラット（Jack Rosenblatt）と母ミルドレッド・ヤコブセン（Mildred Jacobsen）の間に東欧ユダヤ系移民のアメリカ人としてニューヨーク市で誕生した。 父親は中国で毛皮の貿易会社を経営していたが、スーザンが5歳の時に結核で死去した。その7年後、母は同じ東欧ユダヤ系のネイサン・ソンタグ（Nathan Sontag）と親密関係になった。正式には結婚はしなかったが、スーザンとその妹のジュディスはその義父のソンタグ姓を名乗るようになった。 ソンタグはアリゾナ州ツーソンで育ち、後に、ロサンゼルスに越し、15歳でノースハリウッド高等学校を卒業し、学部生としてカリフォルニア大学バークレー校で学び始めるが、シカゴ大学に転校し、学士号を得て卒業。ハーバード大学、オックスフォード大学のセント・アンズ・カレッジ、パリ大学の大学院では哲学、文学、神学を専攻した。 17歳で、シカゴにいる間、10日間の熱烈な求婚を受けて、ソンタグはフィリップ・リーフと結婚した。8年の結婚生活を経て、1958年に離婚した。一人息子のデヴィッド・リーフは、のちに、en:Farrar, Straus and Giroux（アメリカの出版社）に勤め、ソンタグの編集者となり、その後作家に転身した。ソンタグは、1989年に出会った写真家のアニー・リーボヴィッツと交際していた。 1966年、『反解釈 Against Interpretation』を処女出版。写真家ピーター・ヒュージャーが撮影した印象的なカバー写真は、ソンタグが「the Dark Lady of American Letters」としての名声を得るのを後押しした。 2004年12月28日、骨髄異形成症候群の合併症から急性骨髄性白血病を併発し、ニューヨークで死去。71歳。彼女は30年間、進行性乳癌と子宮癌を患っていた。 遺体はパリ・モンパルナスの共同墓地に埋葬された。 『ハノイで考えたこと』邦高忠二訳　晶文社 1969年 『死の装具』斎藤数衛訳　早川書房 1970年。小説 『反解釈』竹内書店（選書版）高橋康也・由良君美ほか訳　1971年、ちくま学芸文庫 1996年 『ラディカルな意志のスタイル』川口喬一訳 晶文社 1974年 『アントナン・アルトー論』岩崎力訳　コーベブックス、1976 『アルトーへのアプローチ』岩崎力訳 みすず書房「みすずライブラリー」　1998年 『写真論』近藤耕人訳 晶文社 1979年 『わたしエトセトラ』行方昭夫訳 新潮社 1981年　小説 『隠喩としての病い』冨山太佳夫訳　みすず書房 1982年　 『隠喩としての病い　エイズとその隠喩』みすず書房 1992年、新版2006年 『土星の徴しの下に』冨山太佳夫訳 晶文社 1982年、みすず書房　2007年 『エイズとその隠喩』冨山太佳夫訳 みすず書房 1990年 『火山に恋して』冨山太佳夫訳 みすず書房 2001年　歴史小説 『この時代に想う テロへの眼差し』木幡和枝訳　NTT出版 2002年 『他者の苦痛へのまなざし』北條文緒訳　みすず書房 2003年 『良心の領界』木幡和枝訳　NTT出版 2004年 『エッセイ集 1　文学・映画・絵画　書くこと、ロラン・バルトについて』冨山太佳夫訳　みすず書房 2009年 『同じ時のなかで』木幡和枝訳　NTT出版 2009年 『私は生まれなおしている 日記とノート1947-1963』デイヴィッド・リーフ編 木幡和枝訳 河出書房新社 2010 『エッセイ集 2　写真・演劇・文学　サラエボで、ゴドーを待ちながら』冨山太佳夫訳　みすず書房 2012 『夢の賜物』木幡和枝訳 河出書房新社 2012　小説 『こころは体につられて 日記とノート 1964-1980 （上・下）』デイヴィッド・リーフ編 木幡和枝訳 河出書房新社 2013-2014 『イン・アメリカ』木幡和枝訳 河出書房新社 2016　小説 ^ 息子のデイヴィッド・リーフによる『死の海を泳いで スーザン・ソンタグ最後の日々』（上岡伸雄訳、岩波書店、2009年）に詳しい Susan Sontag
ジャスパー・ジョーンズ

ジャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns, 1930年5月15日 - ）は、20世紀のアメリカの画家。 ロバート・ラウシェンバーグとともにアメリカにおけるネオダダやポップアートの先駆者として重要な役割を果たした代表的な作家。ダーツの標的、アメリカ50州の地図、数字や文字などを「描いた」作品がよく知られる。 ジョーンズは1930年、ジョージア州オーガスタに生まれた。少年期をサウスカロライナで過ごした後、1949年、ニューヨークに出る。徴兵されて陸軍に入り、1952年に除隊。1954年頃から、国旗、数字、標的などを題材にした絵画を発表し始める。ほぼ同世代の美術家ラウシェンバーグとは、同じビルに入居していた親友だと見られていたが、晩年のインタビューではゲイカップルであったことを示唆している。 ラウシェンバーグの作品がしばしば二次元の枠をはみ出ているのに対し、ジョーンズは標的や地図のようなもともと二次元的な事物を平面に描くことにこだわった。三次元の事物を二次元の平面に再現する「イリュージョン」としての絵画はここでは否定され、絵画自体が「もの」であることが強調され、平面的な「オブジェ」と化しているのである。手法として古代の絵画技法であるエンカウスティーク（エンコスティック）というユニークな技法が用いられその作品に独特のメチエを与えている。 また、ジョーンズはビールの缶をブロンズで本物そっくりに鋳造し彩色した「彫刻」も手掛けている。 Target with Four Faces（4つの顔のある標的）（ニューヨーク近代美術館） Map（ニューヨーク近代美術館） Flag（ニューヨーク近代美術館） False Start（ニューヨーク近代美術館） Painted Bronze（ニューヨーク近代美術館） Three Flags（ホイットニー美術館） White Flag（メトロポリタン美術館） ^ “ジャスパー・ジョーンズ”. 高松宮殿下記念世界文化賞. 2018年7月14日閲覧。
ローカス賞 SF長編部門

ローカス賞 SF長編部門（Locus Award for Best Science Fiction Novel）はローカス賞の部門の一つ。1971～79年の長編部門が、1980年に本部門とファンタジー長編部門に分割された。 年度は授賞年（刊行年ではない）。 1980年　『ティーターン』(Titan) ジョン・ヴァーリイ 1981年　『雪の女王』(The Snow Queen) ジョーン・D・ヴィンジ 1982年　『多彩の地』(The Many-Colored Land) ジュリアン・メイ 1983年　『ファウンデーションの彼方へ』(Foundation's Edge) アイザック・アシモフ 1984年　『スタータイド・ライジング』(Startide Rising) デイヴィッド・ブリン 1985年　『インテグラル・ツリー』 (The Integral Trees) ラリー・ニーヴン 1986年　『ポストマン』(The Postman)) デイヴィッド・ブリン 1987年　『死者の代弁者』(Speaker for the Dead) オースン・スコット・カード 1988年　『知性化戦争』 (The Uplift War)) デイヴィッド・ブリン 1989年　『サイティーン』(サイティーン) C・J・チェリイ 1990年　『ハイペリオン』(Hyperion) ダン・シモンズ 1991年　『ハイペリオンの没落』(The Fall of Hyperion) ダン・シモンズ 1992年　『バラヤー内乱』(Barrayar) ロイス・マクマスター・ビジョルド 1993年　『ドゥームズデイ・ブック』(Doomsday Book) コニー・ウィリス 1994年　『グリーン・マーズ』(Green Mars) キム・スタンリー・ロビンスン 1995年　『ミラー・ダンス』(Mirror Dance) L・M・ビジョルド 1996年　『ダイヤモンド・エイジ』(The Diamond age) ニール・スティーヴンスン 1997年　『ブルー・マーズ』(Blue Mars) キム・スタンリー・ロビンスン 1998年　『エンディミオンの覚醒』(The Rise of Endymion) ダン・シモンズ 1999年　『犬は勘定に入れません あるいは、消えたヴィクトリア朝花瓶の謎』(To Say Nothing of the Dog) コニー・ウィリス 2000年　『クリプトノミコン』(Cryptonomicon) ニール・スティーヴンスン 2001年　『言の葉の樹』(The telling) アーシュラ・K・ル＝グウィン 2002年　『航路』(Passage) コニー・ウィリス 2003年　The Years of Rice and Salt キム・スタンリー・ロビンスン 2004年　『イリアム』(Ilium) ダン・シモンズ 2005年　The Baroque Cycle (Quicksilver; The Confusion; The System of the World) ニール・スティーヴンスン 2006年　『アッチェレランド』(Accelerando) チャールズ・ストロス 2007年　『レインボーズ・エンド』(Rainbows End) ヴァーナー・ヴィンジ 2008年　『ユダヤ警官同盟』(The Yiddish Policemen's Union) マイケル・シェイボン 2009年　Anathem ニール・スティーヴンスン 2010年　『ボーンシェイカー』(Boneshaker) シェリー・プリースト 2011年　『ブラックアウト』『オール・クリア 1・2』(Blackout / All Clear) コニー・ウィリス 2012年　『言語都市』(Embassytown) チャイナ・ミエヴィル 2013年　『レッドスーツ』(Redshirts) ジョン・スコルジー 2014年　Abaddon's Gate ジェイムズ・S・A・コーリイ 2015年　『亡霊星域』(Ancillary Sword) アン・レッキー 2016年　『星群艦隊』(Ancillary Mercy) アン・レッキー 2017年　Death’s End（原題『三体III: 死神永生』）劉慈欣、ケン・リュウ訳 2018年　The Collapsing Empire ジョン・スコルジー ローカス賞 長編部門 ローカス賞 ファンタジイ長編部門 “The Science Fiction Awards The Locus Awards Winners by Category”. Mark R. Kelly and the Locus Science Fiction Foundation (2015年10月2日). 2016年2月9日閲覧。
マイケル・K

『マイケル・K』（Life & Times of Michael K）は、J・M・クッツェーの小説である。1983年に出版され、同年のブッカー賞を受賞。 アパルトヘイト時代の南アフリカを舞台に、口唇裂を持つ庭師のマイケルが、内戦で疲弊した都市ケープタウンから、母親が少女期を過ごした思い出の地、プリンスアルバートまで、病んだ母親を手作りの車椅子に乗せて困難な旅を続ける姿を描く。途中、母親は死に、その骨灰をもってマイケルは旅を続け、たどり着いた農場で、あらゆる束縛からのがれ、たったひとりカボチャを育てて生きようとする。 きわめて寓話的な作品といわれているが、厳しい検閲制度があった当時の南アフリカで、"Waiting for the Barbarians"（日本語訳は『夷狄を待ちながら』）ともども、作品が発禁にならないようにするため、細部にいたるまで周到な注意をはらって書かれている。「投獄、軍事統制、拷問に集中したのは、この国にある刑務所の独房で起きていることを表現することが禁止されていたことに対する、病理学上の応答だった」と作家自身がエッセイ集Doubling the Point: Essays and Interviewsのインタビューで語っている。 日本語訳 『マイケル・K』くぼたのぞみ訳　筑摩書房 1989.9, ちくま文庫 2006.8, 岩波文庫 2015.4 J. M. Coetzee. Life & Times of Michael K. Secker&Warburg 1983. ISBN 0-436-10297-8/Ravan Press 1983. ISBN 0-86975-159-X.
エンジェルス・イン・アメリカ

『エンジェルス・イン・アメリカ』（Angels in America）は、2003年に製作されたアメリカ合衆国のテレビドラマ。日本では、WOWOWで放送された。1980年代のニューヨークを舞台に、エイズに冒された同性愛者たちと、その周りの人間模様を描く。 『エンジェルス・イン・アメリカ』は、トニー・クシュナーの戯曲で、2部に分かれている。第一部『至福千年紀が近づく』（Millennium Approaches）は、1989年に初演、1992年には、第一部・二部である『ペレストロイカ』（Perestroika）が通しで上演された。戯曲は、1993年のピュリツァー賞やトニー賞を受賞している。 テレビ版は、6つのパートに分かれ、全体で352分にも及ぶ。エミー賞で作品賞を含む11部門、ゴールデングローブ賞で5部門を受賞。 1980年代、ロナルド・レーガン大統領時代のアメリカ。エイズは同性愛者だけがかかる癌であると思わされていた時代。政治、経済、宗教、人権、法律、医療・・・アメリカは様々な闇を抱えていた。赤狩りの時代に権力を得た弁護士ロイ・コーンは、目をかけている連邦控訴裁判所の首席書記官ジョー・ピットをワシントンの司法省に送り込もうとする。しかしジョーは妻ハーパーを気遣い返事を保留する。ハーパーは何故かジョーへの不信感を募らせ精神安定剤を飲んでは現実逃避ばかりしているのだ。ジョーと同じ職場で働くルイスは同性の恋人プライアーからエイズであることを告白される。ショックを受けたルイスはプライアーの前から突然姿を消してしまう。そんな中、ルイスとジョーは出会い、ふたりは親しくなっていく。息子ジョーから同性愛者であると告白された母ハンナは急遽上京、ひょんなことからプライアーと知り合い、彼の面倒を見るようになる。そのプライアーの前には、突然天使が現れ、彼には使命があると告げていく。一方、ロイ・コーンもまた主治医からエイズを宣告される。しかし彼の病床を訪れるのは天使ではなく、自分が電気椅子送りにした死者だった…。 ※括弧内は日本語吹替 ロイ・コーン - アル・パチーノ（小林清志） ハンナ・ピット/エセル・ローゼンバーグ/ラビ - メリル・ストリープ（谷育子） ジョー・ピット - パトリック・ウィルソン（川本克彦） ハーパー・ピット - メアリー＝ルイーズ・パーカー（沢海陽子）： ジョーの妻。 天使/エミリー/ホームレス - エマ・トンプソン（幸田直子） ベリーズ/ミスター・ライズ - ジェフリー・ライト（落合弘治） プライアー・ウォルター - ジャスティン・カーク（後藤敦） ルイス・イロンソン - ベン・シェンクマン（檀臣幸） プライアー・ウォルターの先祖1 - マイケル・ガンボン プライアー・ウォルターの先祖2 - サイモン・キャロウ ヘンリー医師 - ジェームズ・クロムウェル： ロイの主治医。 衣装 - アン・ロス 公式ウェブサイト （英語） WOWOWによるサイト ワーナー海外TVドラマシリーズ(公式Facebookページ) エンジェルス・イン・アメリカ - allcinema Angels in America - インターネット・ムービー・データベース（英語）
点子ちゃんとアントン

『点子ちゃんとアントン』（てんこちゃんとアントン、原題：Pünktchen und Anton）は、1931年に発表されたエーリッヒ・ケストナーによるドイツの児童文学、およびそれを原作とする映画作品。 1936年に高橋健二による最初の日本語訳が出て以降、数多くの訳書が出版されているが、高橋または池田香代子の訳が広く読まれている。ケストナー全集として色紙を使ったハードカバーの豪華装丁版と新書サイズ版が存在する。 金持ちの家の女の子である点子と、貧しい家の少年アントンの友情を通して、2人やその家族模様を描く物語。それぞれの章の末尾には「立ち止まって考えたこと」（"Nachdenkereien", 高橋訳では「反省」）と題した文章が添えられており、ケストナー自身が大人の目線で登場人物に対する考察を付け加えている。 「点子」(Pünktchen) という名前は、点 (Punkt) のように小さな子という意味。語尾の「chen」は、ドイツ語の名詞の語尾に付けて「小さなもの、愛らしいもの」を示す縮小辞である。 ベルリンに暮らすルイーゼ・ポッゲは点子というあだ名で呼ばれている女の子。父親のポッゲ氏はステッキ工場を経営しており、暮らし向きは裕福である。しかし父はいつも仕事で忙しく、点子の母・ポッゲ夫人もパーティだ観劇だと毎日遊び歩いていて、二人とも家庭のことはほとんど顧みていない。点子の話し相手といえば、住み込みの養育係であるアンダハト、家政婦のベルタ、それに飼い犬のダックスフント・ピーフケくらいである。 そんな点子にはアントン・ガストという男の子の友だちがいる。アントンは母子家庭で、母親は病気で寝たり起きたりの生活が続いているため、彼が代わりに何から何まで家事をこなしているのだ。アントンの家に遊びにいった点子は、アントンが鮮やかな手つきで料理をしてみせる姿にすっかり感心する。 ある晩、点子はアンダハトと一緒に変装してこっそり家を抜け出した。二人で盲目の母親とその小さな娘に扮して、路上でマッチ売りをするのである。アンダハトの彼氏であるローベルトは甲斐性のない男で、点子もアンダハトが貢ぐ手伝いをしているのだ。しかし、点子たちがこんなことをしているということは、もちろん両親は知らない。点子たちのいる道の向かい側ではアントンが靴ひもを売っている。彼は病気の母親に代わってこっそり働いて家計を支えているのである。 学校では、最近アントンの成績がはかばかしくない、しかも授業中に居眠りまでしていることが問題となり、担任のブレムザー先生がアントンの母親に手紙を書くという。点子はブレムザー先生にかけあい、ガスト家の事情を話して手紙を書くことを思い留まらせた。またアントンの自尊心を傷つけるので自分が事情を話したことは明かさないようにと注意する。 やがてある日、ポッゲ氏は門番の息子ゴットフリート・クレッパーバインの情報で、街角で自分の娘とその養育係がマッチ売りをしているところを発見した。オペラ鑑賞中のところを劇場から連れ出されたポッゲ夫人も、ことの真相を知って驚愕する。 ちょうどその頃ポッゲ邸では、家の中に入り込もうとしていた泥棒をベルタが棍棒でノックアウトしていた。この泥棒こそ、アンダハトの彼氏ローベルトであった。彼はアンダハトをそそのかして邸内の見取り図を事前に入手していたのだが、アンダハトから家の鍵を受け取るところをアントンに目撃され、目論見は失敗に終わったのである。間もなく通報を受けた警察が駆けつけ、ローベルトを逮捕、連行する。 騒動がおさまった後、ポッゲ氏はアントンへの礼として、アンダハトを解雇し代わりに今後はアントンの母親が住み込むこと、アントンにも部屋を用意すること、つまりこれからはみんな一緒に暮らせるということを提案するのだった。 ドイツで1953年と1999年の2度映画化されている。 後者は日本でも2001年に恵比寿ガーデンシネマで劇場公開された。舞台がベルリンからミュンヘンになったほか、登場人物のアンダハトがフランスからの留学生・ロランスに変更されている。またポッゲ氏の職業が外科医、ポッゲ夫人はボランティア活動で忙しいという設定になったり、アントンがお金を稼ぐ手段もアイスクリーム屋でのアルバイトになったりと、時代の変化に合わせた脚色がされているほか、原作では無名であるアントンの母・ガスト夫人にもファーストネームがついている。 その他の声の吹き替え：村田貴輝／石田隼人／河野智之／西村知道／御友公喜／海老原英人／田中結子／佐藤晴男 2009年にドイツ人漫画家のイザベル・クライツ (Isabel Kreitz) によってコミカライズされている。 舞台芸術では、2011年に『Pünktchen trifft Anton』（点子ちゃん、アントンと出会う）の題でベルリンで舞台公演が行われた。この舞台化では、アントンは母親がベラルーシ出身の不法滞在者、点子は裕福な不動産業者の娘であるという設定であった。また、2010年5月に子ども向けオペラとして『Pünktchen und Anton』の題でウィーン国立歌劇場で上演されたほか、2014年9月にはボンでミュージカル公演が行われた。 ^ DNB, Katalog der Deutschen Nationalbibliothek ドイツ国立図書館、2015年10月24日閲覧。 ^ Erich Kästners „Pünktchen und Anton“ gibt es jetzt als Comic Die Berliner Literaturkritik, 2009年9月4日。 ^ pünktchen und anton Junges Theater Bonn, 2015年10月24日閲覧。 岩波書店 点子ちゃんとアントン（1999年版） - allcinema 点子ちゃんとアントン（1999年版） - KINENOTE Pünktchen und Anton - オールムービー（英語） Pünktchen und Anton（1999年版） - インターネット・ムービー・データベース（英語） Pünktchen und Anton（1953年版） - インターネット・ムービー・データベース（英語）
シェイマス・ヒーニー

シェイマス・ヒーニー（Seamus Heaney, 1939年4月13日 - 2013年8月30日）は、北アイルランド出身の詩人・著作家。 ヒーニーは北アイルランド、ロンドンデリー州の農家に9人兄弟の長男として生まれた。奨学金を得てカトリック系のSt. Columb's Collegeで学び、クイーンズ大学でも学んだ。その後、教師になる訓練を受けて教職に付く。1966年に初めての詩集『ナチュラリストの死』を出版した。1966年からクイーンズ大学ベルファスト講師となった。1985年から1997年までハーバード大学教授を務めた。 1995年にノーベル文学賞、2001年にストルガ詩の夕べ金冠賞を受賞した。 2013年8月30日、アイルランド・ダブリンの病院で死去、74歳。 シェーマス・ヒーニー/ナチュラリストのパラダイム （小野正和、清水重夫著訳 書肆山田、1993年） シェイマス・ヒーニー全詩集 （村田辰夫ほか訳 国文社、1995年） 言葉の力 （佐野哲郎ほか訳 国文社、1997年） 水準器 （村田辰夫ほか訳 国文社、1999年） プリオキュペイションズ 散文選集 （室井光広、佐藤亨訳 国文社、2000年） 創作の場所 （風呂本武敏、佐藤容子訳 国文社、2001年） 電燈 （村田辰夫、坂本完春、杉野徹、薬師川虹一訳 国文社、2006年） トロイの癒し ソポクレス『ピロクテテス』の一変奏 （小沢茂訳 国文社、2008年） 郊外線と環状線 （村田辰夫、坂本完春、杉野徹、薬師川虹一訳 国文社、2010年） さ迷えるスウィニー（坂本完春、薬師川虹一、杉野徹、村田辰夫訳、国文社、2012年） 詩の矯正（小沢茂訳、国文社、2013年） 人間の鎖（坂本完春、杉野徹、村田辰夫、薬師川虹一訳、国文社、2013年） テーベの埋葬 ソポクレス『アンティゴネー』の一変奏 （小沢茂訳 国文社、2014年） シェイマス・ヒーニーの詩 批評的研究 （ニール・コーコラン、小沢茂訳 国文社、2009年12月） シェイマス・ヒーニーの詩と語り 土の力・父の力 （水崎野里子 日本国際詩人協会、2011年10月） シェーマス・ヒーニー　アイルランドの国民的詩人（ヘレン・ヴェンドラー、村形明子編訳、アルファベータブックス、2016年） Biography, Bibliography, including minor works Nobel acceptance speech Audio discussion of some of his major poems www.poetryarchive.org RealPlayer recordings of Heaney reading his own work available. Lannan Foundation reading and conversation with Dennis O'Driscoll, October 1 2003 LitWeb.net: Seamus Heaney Biography BBC - Your Place and Mine
太上皇

太上皇（たいじょうこう）は、退位した存命の皇帝に送られる尊号のことである。上皇または太上皇帝とも呼ばれる。「太上」は「最高の」という意味。中国では、同時期に存在する太上皇は一人のみであり、太上皇存命時に皇帝が譲位し新たな太上皇となった場合、もとの太上皇には無上皇の尊号が奉られたことがあった。なお、位を退いた日本の天皇には太上天皇の尊号が奉られる。 欧米語では「引退した皇帝」（Retired Emperorなど）と訳されるが、退位によって自動的に太上皇となるわけではない。廃位されて王に降格させられるなどの例もある。 帝位を退いて太上皇となった例として、西晋の孝恵帝、唐の高祖、睿宗、玄宗、北宋の徽宗、南宋の高宗、孝宗、光宗、明の英宗、清の乾隆帝などが挙げられる。 このうち、南宋の高宗、孝宗と清の乾隆帝は太上皇としてなお実権を保持したが、その他の太上皇は退位とともに実権を皇帝に譲っている。 また、帝位には即かなかったものの、没後もしくは存命中に子が皇帝となり王朝を開いたために太上皇の称号を贈られた例として、秦の始皇帝の父・荘襄王、漢の高祖の父・劉太公がいる。 無上皇は北斉の滅亡直前の混乱の中で後主に奉られた一例のみである。その他、北周の宣帝が譲位後に自ら天元皇帝と称した例がある。 李氏朝鮮の君主号は国王であり、退位した国王には太上王の尊号を贈る例があった。 1897年10月12日、李氏朝鮮第26代国王高宗は国号を大韓帝国とし、王号をあらためて皇帝号を称した。 高宗は、近隣諸国の内政に対する介入がある中で親露政策を採り、日本の干渉の排除を志向した。その象徴的な出来事がハーグ密使事件であり、朝鮮に対する日本の支配を排除するため、その不条理を国際社会に訴えたが、これが頓挫した上、日本との関係をより悪化させた。 そのため李完用など親日派勢力により皇帝の退位が画策され、7月20日、皇太子（純宗）への譲位に追い込まれ、以後は「太皇帝」とされた。 これは2018年9月の時点で、東アジアで上皇が立てられた最後のケースである。 ベトナムにおける太上皇の称号は中国や韓国と異なり、国内に限り君主号としての意味を持っていた。 歴代王朝は代々中国皇帝に朝貢をしていたが、一方で皇帝がその諱（本名）を他国に知られてその臣下扱いされることを潔しとしなかった。そこで皇帝が早い段階で後継者に帝位を譲って太上皇となり、王室内の最高意思決定と対外（中国）交渉を行い、皇帝は内政一般を扱うという慣習が成立した。 陳朝の時には、建国時に皇帝（太宗）即位から程なく父親が太上皇（陳承、後に太祖）に立てられている（『大越内裏史記』建中元年12月条・同2年10月条）。このため、中国への朝貢は太上皇が「国王」を名乗って行っており、中国正史とベトナムの正史が伝えるベトナム君主の在位には1代ずつのずれが生じているといわれている。 太上王 太上天王 太上天皇 太上法皇 准太上天皇 大院君 皇太后 太皇太后
践祚

践祚（せんそ）とは、天子の位を受け継ぐことであり、それは先帝の崩御あるいは譲位によって行われる。古くは「践阼」と書き、「践」とは位に就くこと、「阼」は天子の位を意味する。これに続いて位に就いたことを内外に明らかにすることを即位という。 日本においては、桓武天皇以前は即位と同義であった。第51代天皇である平城天皇は、即位に先立ってこの践祚を行い、その後に即位式を行っている。これ以後、践祚と即位の区別がなされるようになったと思われる。 ちなみに、践祚のみで即位式が行われず、ごく短期間で廃位となった仲恭天皇は「半帝」と呼ばれ、太上天皇号も崩御後の諡号も贈られず、崩御から636年後の1870年（明治3年）、ようやく「仲恭」の諡号が贈られた。 天皇が崩御した場合の践祚は「諒闇践祚」、譲位の時の践祚は「受禅践祚」と称し、古くはその儀式に違いがあった。これは、譲位の際、前天皇が譲位の宣命を出す『譲位宣命宣制』が践祚の最初の儀式として行われるためである。2014年現在の皇室典範上は、譲位及び受禅践祚が制度化されていない。そのため、践祚は崩御時に限られている。 践祚にかかる儀式を『践祚の儀』といい、先帝崩御後直ちに行われる『剣璽等承継の儀』及び新帝が即位後初めて三権の長（内閣総理大臣、衆議院議長、参議院議長、最高裁判所長官）を引見される『即位後朝見の儀』は共に国事行為とされ、先帝の諒闇が明けて行われる御大典（即位の礼・大嘗祭）へと続く。 践祚し皇位を継承するには『三種の神器』を先帝から受け継ぐことが必要とされる。 三種の神器は八咫鏡・八尺瓊勾玉・天叢雲剣で構成されるが、その内八咫鏡は祀られている賢所を含む宮中三殿を相続する事によって受継ぎ、八尺瓊勾玉・天叢雲剣を受継ぐ儀式が剣璽等承継の儀となる。皇位そのものの証明は三種の神器の所持を以て挙げられるため、南北朝正閏論に於いては神器が無いまま即位した北朝の正当性が否定される根拠の一つとなっている（ただし、南朝正統論者でもこれを採用しない論者がいる）。 現行の皇室典範は、 第四条　天皇が崩じたときは、皇嗣が、直ちに即位する。 第二十四条　皇位の継承があつたときは、即位の礼を行う。 と定めている。 ここにいう「即位」は、平城天皇から昭和天皇に称された「践祚」と同じ概念である。昭和天皇までの「即位」は、現行皇室典範の「即位の礼」に当たるものと解される。なお神社庁関連などでは、今上天皇にも「践祚」を用いている。旧皇室典範では第10条に「天皇崩スルトキハ皇嗣即チ践祚シ祖宗ノ神器ヲ承ク」（原文正字体）とあった。 皇位継承 大嘗祭 天皇の一覧 重祚
即位

即位（そくい）とは、死去したり、譲位した君主（皇帝、国王など）の跡を継いで、その君主位に就くことである。君主の第一子や弟が皇太子（王太子）や皇太弟（王太弟）に就任し、先代君主が死去した後に継ぐことがある。最大の式典という意味の「大典（たいてん）」の語を以て即位を指す（反対語は君主の死と葬儀を指す「大喪」）。 即位に際して儀式を執り行うことも多く、戴冠式（即位式）と呼ばれる。一般的に即位時期に合わせて行われるが、国内の政情不安や先代君主への服喪、財政難などを理由に数年後に実施されることもある。 『大宝令』や『養老令』などの規定には「およそ天皇位に即きたまはば、すべて天神地祇を祭れ」とあるが、これは大嘗祭のことを指した。令における践祚については833年（天長10年）成立の『令義解』に「天皇の位に即きたまふ、これを践祚といふ」と説明している。先帝の譲位または崩御にあたって新帝はまず三種の神器を受けて践祚し、その後に日を選んで大嘗祭を行って神祇百官に布告する。その後さらに即位の礼を行い天下に自分が天皇の位を継いだことを内外に示す。すなわち即位（和訓:あまつひつぎしろしめす）とは新帝が天皇の位についたことを意味し、即位と践祚は同義であったが、後の桓武天皇以後で即位の礼を行事として分離するようになったことから践祚と即位は区別されるようになった。天皇としての在位は践祚に始まると解釈できる。即位の礼は践祚後すぐに行われていたとは限らず、さまざまな事情で数年を要した例がある。（詳細は即位の礼を参照） 即位を「日嗣（ひつぎ）」と呼ぶことがある。出雲国造家では代がわりの際にこれに倣った「火継式」と呼ばれる神火を受け継ぐ儀式が行われている。 現在の皇室典範では践祚と即位が再び統合されており、この二つを一概に即位として扱って区別は行わない。即位の礼は即位（従前の践祚に相当）直後ではなく1年以上後に行うきまりである（今上天皇の明仁は、即位から1年10ヶ月後に即位の礼が行われた）。 帝位 皇位 王位 在位 践祚 即位の礼 戴冠式
李裕

李 裕（り ゆう、? - 天祐2年2月9日（905年3月17日））は、中国唐の皇族。第22代皇帝昭宗の長男。母は積善太后（中国語版）何氏。唐末の混乱期に皇帝に即位する（在位：900年12月4日 - 901年1月24日。ただし、李裕の帝位は一時的なものであったため、正史では歴代皇帝に数えられていない）。最後の皇帝哀宗の長兄・同母兄である。 乾寧4年（897年）2月に皇太子となる。光化3年（900年）11月に一部の宦官勢力のクーデターによって昭宗が廃位され、皇太子李裕が新皇帝に即位する。しかし、翌天復元年（901年）正月に反対勢力の宦官らが蜂起して、昭宗が復位した。李裕は退位させられ、皇太子の座にも戻ることなく、徳王に降格された。 やがて、天祐2年（905年）2月の戊戌の日に、父を殺害した朱全忠に招かれた李裕は、弟である棣王の李祤や李禊・李禋・李禕・李祕・李祺・李禛・李祥らと共に、洛陽苑内にて偽りの宴会の最中に、朱全忠が遣わした刺客の手によって絞め殺された。彼らの遺体は付近の九曲池に投げ込まれたという。
睿宗 (唐)

睿宗（えいそう）は、唐朝の第5代・第8代皇帝。高宗の第8子で、中宗の弟に当たる。 高宗の末子として寵愛を受けた。684年、兄の中宗が母の武則天によって廃位されたことにより即位した。その即位は武則天の傀儡であり、政治的な実権は皆無であった。690年、武則天が自ら皇帝に即位すると廃位された。 705年、武則天の死の直前に中宗が復位し、李旦は安国相王に封じられる。710年にはその中宗が韋皇后により毒殺された後、韋后一派を三男の李隆基（玄宗）と協力して排除し、甥の李重茂（殤帝）を廃して再び帝位についた。712年、玄宗に譲位し太上皇帝を称した。716年に55歳で崩御した。 劉皇后（粛明順聖皇后） 竇德妃（昭成順聖皇后追封） 豆盧貴妃 崔貴妃 王徳妃 王賢妃（王芳媚） 柳宮人 崔孺人 - 太子時代の妾 唐孺人 - 太子時代の妾 永平王 李憲（李成器、譲皇帝） 恵荘太子 李撝（李成義） 相王 李隆基（玄宗） 恵文太子 李範 恵宣太子 李業 随王 李隆悌 寿昌公主 安興昭懐公主 荊山公主 淮陽公主（李華山） 代国公主（李華婉） 涼国公主（李華荘） 薛国公主 鄎国公主 金仙公主 玉真公主（李持盈） 霍国公主
李弘 (唐)

李 弘（り こう、651年か652年? - 675年）は、中国・唐の皇太子。父は3代皇帝高宗、母は武照（武則天）。はじめ代王。義宗の廟号と孝敬皇帝の諡号を贈られた。同母弟に李賢（章懐太子）、4代皇帝中宗、5代皇帝睿宗らがいる。 高宗と武照との長男として生まれる。李弘の生年に関しては諸説あるが、同母実弟の李賢が654年に既に生まれていたことを考えると、高宗が即位して間もない頃に誕生したと考えられる。 すでに、異母兄で劉夫人が生んだ皇太子李忠がいたが、武一族の台頭によって廃され、さらには皇后となった母・武后の強硬な画策によって弘が立太子することとなる。高宗も、子のなかでは最も目をかけていたおり、文武に優れ穏和な性格であったとされ、人望も厚く期待された。 ほどなく高宗の譲位によって即位することが決定していたが、周囲の期待が重荷となったのか、にわかに精神を病んだことなどがきっかけで素行が乱れ、母と不和となるなどし、675年に急死する。異説では、代わって賢を皇太子に立てるため武后によって殺された、ともされる。 死を悼んだ高宗より、義宗の廟号と孝敬皇帝の諡号を贈られる。子がないため、弟の睿宗の三男の李隆基（後の玄宗）を養子としていた。
文帝

文帝（ぶんてい）は、中国における皇帝の諡号の一つ。「文」は諡号に使われる佳字の中でも最も高徳なものとみなされており、内政での治績を挙げた皇帝に贈られることが多いほか、王朝の初代皇帝がその父に追諡したり、皇孫として即位した皇帝がその父に追諡した例も目立つ。 同諡号廟号一覧
立太子

立太子（りったいし）は、広く東アジアにおいて広まった儀礼で、日本の天皇・中国の皇帝の皇子等を跡継ぎとして太子に立てることである。また、日本においてはこの概念が定着していることから、ヨーロッパの王家に対しても、「立太子」の語を用いることがある。 日本の朝廷においては、古くは儲君（ちょくん、もうけのきみ）とも呼ばれ、儲君を受けた皇子は立太子の礼（立太子礼）の儀式を執り行い、下記の例の如く、内外に皇嗣たる皇太子に就任したことを宣言する習わしであった。 立太子の宣命の例 「玉葉」 現神止大八洲所知須倭根子天皇我詔旨良万止、勅命乎親王諸王緒臣百官人等天下土民衆聞食止宣、随法尓可有久政止爲弖、言仁親王乎皇太子止定賜布、故此之状氐、仕奉礼止詔天皇勅旨乎衆聞食止宣、治承二年十二月十五日 （訓読文）現神（あきつかみ）と大八洲所知須（おほやしまにしろしめ）す天皇（すめら）が詔旨（おほみこと）らまと、勅命（おほみこと）を親王（みこたち）諸王（おほきみたち）諸臣（まへつきみたち）百官人等（もものつかさのひとたち）天下土民（あめのしたおほみたから）衆（もろもろ）聞食（きこしめせ）と宣（の）る、随法（のりのまにま）に可有（あるべ）く政（まつりごと）として、言仁親王（ときひと 1歳 のちの安徳天皇）を皇太子（ひつぎのみこ）と定め賜ふ、故此（かれかく）の状（さま）を悟りて、仕へ奉（まつ）れと詔（のりたまふ）天皇（すめら）が勅旨（おほみこと）を衆（もろもろ）聞食（きこしめ）せと宣（の）る、治承2年（1178年）12月15日 儲君に関しては、江戸時代までは皇室典範のような皇位継承の順序を定めた法律がなく、天皇の意思や朝廷、幕府などの介入により、複数の候補者から選ばれるのが慣例であった。なお、中世の朝廷衰微の時代には立太子の礼を行う予算がないために儲君が立太子をされないまま、次期天皇に即位した例も多い。 明治以降は皇室の家法として皇室典範が定められ、皇位継承の順序が厳格に定められるようになり、重大な病気などでない限り、皇位継承順位の変更は許されないこととなった。また現行の典範には「皇嗣たる皇子」として皇太子の立場が定められたが、「立太子」は明記されていない。 近代以降は、4例の立太子礼が行われている。 明宮 嘉仁親王（大正天皇）：1889年11月3日 迪宮 裕仁親王（昭和天皇）：1916年11月3日 継宮 明仁親王（現・今上天皇）：1952年11月10日 浩宮 徳仁親王（現・皇太子）：1991年2月23日 王位継承者は「プリンス・オブ・ウェールズ」（王太子に相当）に叙任されているが、長年書面での手続きのみであった。1911年7月13日、エドワード王子（後のエドワード8世）が叙任される際、英国ウェールズ地方のカーナーヴォン城にて史上はじめて盛大な式典が催された。この時、日本では「立太子式」として報道された。1969年7月1日、先例と同じくカーナーヴォン城にて、エリザベス2世女王の第一王子：チャールズが、プリンス・オブ・ウェールズに叙任された。 ^ 1910年9月11日 朝日新聞「英国立太子式」
楊溥 (十国呉)

楊溥（よう ふ）は、十国呉の第4代（最後）の王（皇帝）。太祖楊行密の四男。 兄の高祖楊隆演が呉国王になった時に丹陽郡公に封ぜられる。武義2年（920年）、高祖が死去すると徐温により後継の国王に迎えられた。順義7年（927年）、皇帝に即位する。しかし呉は高祖と睿帝の代には実権を徐温・徐知誥父子に握られており、王位と帝位は徐父子の簒奪の準備にすぎなかった。 天祚3年（937年）、睿帝は徐誥（徐知誥）に帝位を禅譲し、呉は滅亡した。翌年に死去し、睿皇帝と諡された。 「十国春秋」巻3によれば、南唐建国後、呉の宗族達は秦州に設けた永寧宮に軟禁された厳重な警備に、軟禁された楊氏の宗族は婚姻もままならず、宗族の男女同士で慰め合ったという。 周の世宗が淮南に遠征し、楊氏一族を招こうとすると南唐の元宗は園苑史の尹廷範を遣わして、楊氏一族を京口に迎えようとした。ところが尹廷範が独断で睿帝の弟2人を含む男子60人以上を殺害、女子だけを連れて戻った。その所行に元宗は激怒して尹廷範は腰斬にされた。こうして楊氏は滅亡した。
シュヴェツィンゲン音楽祭

シュヴェツィンゲン音楽祭（ドイツ語: Schwetzinger Festspiele）は、ドイツのシュヴェツィンゲンで毎年4月から6月に開催される音楽祭。最近の正式名称はSWRシュヴェツィンゲン音楽祭。 音楽祭のメイン会場はシュヴェツィンゲン城内のロココ劇場である。シュヴェツィンゲン城はプファルツ選帝侯カール・テオドールの夏の離宮として建設され、ロココ劇場は1753年にニコラ・ド・ピガージュの設計で建設された。1778年にカール・テオドールの宮廷がミュンヘンに移動すると、シュヴェツィンゲン城は長い眠りに落ちたが、1937年にロココ劇場の修復がなされた。ここを舞台に1952年に南西ドイツ放送の主催で音楽祭が創設された。 ロココ劇場では2種類のオペラ公演が行われる。1つは新作オペラの初演で、もう1つはバロック時代・古典派時代の埋もれたオペラの復活上演である。他に管弦楽曲や室内楽曲のコンサートも行われ、ギドン・クレーメルやチェチーリア・バルトリのような国際的な演奏家と若手演奏家が共演する。またバーバラ・ヘンドリックス、フリッツ・ヴンダーリヒ、テレサ・ベルガンサなどは駆け出しのころに音楽祭に出演し、キャリアを積んだ。なお一部の教会音楽のコンサートはシュパイアーの大聖堂とトリニティ教会で行われる。 1956年：審問官（オペラ、ヴェルナー・エック） 1961年：若い恋人たちへのエレジー（オペラ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ） 1964年：デメテル（バレエ、ボリス・ブラッハー） 1968年：プレザンス（バレエ、ベルント・アロイス・ツィンマーマン） 1969年：美しいユリの物語（オペラ、ギーゼルヘル・クレーベ） 1971年、メルズィーネ（オペラ、アリベルト・ライマン） 1983年：イギリスの猫（オペラ、ヘンツェ） 1984年：オフィーリア（オペラ、ルドルフ・ケルターボルン） 1988年：森（オペラ、ロルフ・リーバーマン） 1991年：エンリコ（オペラ、マンフレート・トロヤーン） 1994年：ザンジバル（オペラ、エックハルト・マイヤー） 1997年：ダンスレッスン（バレエ、ヘンツェ） 1997年：バビロン（オペラ、デトレフ・ホイジンガー） 1998年：死の花（オペラ、サルヴァトーレ・シャリーノ） 2001年：ベーコン（オペラ、マヌエル・イダルゴ） 2002年：マクベス（オペラ、シャリーノ） 2007年：山の老人（オペラ、ベルンハルト・ラング） 2009年：プロセルピナ（ソプラノと女声合唱とオーケストラのための、ヴォルフガング・リーム） 2010年：ル・ペール（音楽劇、ミカエル・ジャレル） 2011年：血の家（オペラ、ゲオルク・ハース） 2012年：IQ（オペラ、エンノ・ポッペ） 2013年：トーマス（オペラ、ゲオルク・ハース） 2014年：Re:igen（オペラ、ベルンハルト・ラング） 2000年：世界の分割（ジョヴァンニ・レグレンツィ） 2001年：哲学者の魂（フランツ・ヨーゼフ・ハイドン） 2002年：良い夫（ゲオルク・ベンダ） 2003年：森の息子（イグナーツ・ホルツバウアー） 2004年：ヴァネツィアのテオドロ王（ジョヴァンニ・パイジエッロ） 2005年：テレマコ（アレッサンドロ・スカルラッティ） 2006年：プロセルピナ（ヨーゼフ・マルティン・クラウス） 2007年：ジュスティーノ（レグレンツィ） 2008年：テーベの女王ニオベ（アゴスティーノ・ステッファーニ） 2009年：エツィオ（ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル） 2010年：アンドロマケー（アンドレ＝エルネスト＝モデスト・グレトリ） 2011年：テレマコ（クリストフ・ヴィリバルト・グルック） 2012年：ロザムンデ（アントン・シュヴァイツァー） B. Hermann, P. Stieber (Hg.) Ein Arkadien der Musik - 50 Jahre Schwetzinger Festspiele 1952-2002, Metzler Verlag Stuttgart. S. Leopold, B. Pelker (Hg.) Hofoper in Schwetzingen - Musik, Bühnenkunst, Architektur, Winter Verlag Heidelberg Schwetzinger Festspiele
ライプツィヒ・バッハ音楽祭

ライプツィヒ・バッハ音楽祭（ドイツ語: Bachfest Leipzig）は、ドイツのライプツィヒで毎年行われる音楽祭。ライプツィヒはヨハン・ゼバスティアン・バッハが1723年からその死の1750年までトーマスカントルを務めた都市である。Bachwochen（バッハの週）やBachtage（バッハの日）とも呼ばれる。 音楽祭は新バッハ協会の創設に合わせて1904年より始まり、1908年から公式行事となった。1999年よりライプツィヒ市に代わってバッハ資料館（バッハ・アルヒーフ）が運営するようになり、毎年違ったテーマが設定される。音楽祭の期間はトーマスカントルの指揮によるオープニング・コンサートからはじまり、100前後のイベントが開催される。ファイナル・コンサートは伝統的に聖トーマス教会での『ミサ曲 ロ短調』の演奏である。 2003年：伝統と再生の狭間で 2004年：バッハとロマン主義 2005年：バッハと未来 2006年：バッハからモーツァルトへ 2007年：モンテヴェルディからバッハへ 2008年：バッハと息子たち 2009年：バッハ - メンデルスゾーン - レーガー 2010年：バッハ - シューマン - ブラームス 2011年：イタリア趣味によって… 2012年：新しい歌を… トーマス合唱団800周年 2013年：キリストの生涯 2014年：真の奏法 Bachfest Leipzig Bach-Archiv website ウィキメディア・コモンズには、Bachfeier Leipzig, 1950に関するカテゴリがあります。 ウィキメディア・コモンズには、Bach-Fest, 1953に関するカテゴリがあります。
ハノーファー・メッセ

ハノーファー・メッセ (ハノーバー・メッセ、ハノーバー・フェア、ドイツ語: Hannover Messe, 英語: Hanover Fair）は世界最大の産業見本市である。ドイツのニーダーザクセン州ハノーファーにあるハノーファー国際見本市会場で開催される。例年の出展者数は約6,000社・団体で訪問者数が約200,000人である。 ハノーファー・メッセは1947年、戦後のドイツ経済の復興の一環としてイギリス占領下のハノーファーの南のラッツェンにある破壊を免れた工場の建物で開催された。最初のフェアはFischbrötchenmesse (fish bun fair)として知られ食糧配給がこの時期は免除された。大成功を収めたので以後、毎年開催され、回を追うごとに入場者数は増加の一途を辿りハノーファー見本市会場は東ドイツのライプツィヒ・メッセを代替する新しい主要な催し物を開催する都市になった。 1980年代、情報通信技術産業が成長して主催者であるドイチェ メッセ AGはフェアを分割しCeBITを創設、CeBITはハノーファーメッセから成功裏に離脱した。 今日、ハノーファーフェアは全ての産業技術分野を網羅する。 2006年 開催: 4月 24-28日. 2007年 開催: 4月 16-20日. 2008年 開催: 4月 21-25日. 場所は北緯52度19分37秒 東経7度9分48秒﻿ / ﻿北緯52.32694度 東経7.16333度﻿ / 52.32694; 7.16333である。 ウィキメディア・コモンズには、ハノーファー・メッセに関するカテゴリがあります。 ハノーファー・メッセ (ハノーファー・フェア) ドイチェ メッセ AG
ヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭

ヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭（ドイツ語: Würzburger Mozartfest）は、ドイツのヴュルツブルクで開催される音楽祭。ザルツブルク音楽祭と並ぶ歴史を持つヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽祭。 毎年5月から7月のうちの4週間かけて開催され、世界的なオーケストラが招かれて50以上のコンサートが行われる。会場はヴュルツブルクのレジデンツで、建物内の屋内コンサートと庭園での野外コンサートがある。期間中に25000人から30000人の聴衆が訪れる。 1922年、指揮者のヘルマン・ツィルヒャーによって創設された。音楽祭はその後継続的に行われたが、1943年と1944年は歓喜力行団の影響下にあった。1945年には連合軍の空襲でレジデンツが破壊され中止を余儀なくされた。戦後になってレジデンツが再建され、1951年からバイエルン放送の支援を受けて再開した。 これまでに出演した音楽家にはアルフレート・ブレンデル、フィリップ・ヘレヴェッヘ、クリストファー・ホグウッド、ギドン・クレーメル、ロリン・マゼール、ネヴィル・マリナー、ヴァルトラウト・マイアー、ユーディ・メニューイン、トレヴァー・ピノック、ユッカ＝ペッカ・サラステなどがいる。 Oskar Kaul: Musica Herbipolensis. Aus Würzburgs musikalischer Vergangenheit. Publisher Siegfried Greß, Marktbreit 1980. ISBN 3-920094-16-6 公式サイト
ドラガチェヴォの集い

ドラガチェヴォの集い（セルビア語:Драгачевски сабор / Dragačevski sabor）、またはグチャ・トランペット音楽祭は、セルビア、チャチャク近くの小さな町・グチャで毎年開かれるトランペットの音楽祭である。グチャへはセルビアの首都であるベオグラードからはバスで5時間かかる。 国内外から毎年30万人を超える人々が、人口2千人強のグチャを訪れる。音楽祭に参加できるのはごく限られたバンドのみであり、毎年早くから予選が行われる。グチャの音楽祭は、金曜日の開会コンサート、土曜日の夜の祝賀会、日曜日の審査会の3部に分かれている。金曜日のコンサートは、音楽祭の建物の入り口で行われる。この時、前年の大会で優勝したバンドが3曲演奏し、伝統衣装で着飾った民族舞踏家たちによってコロ（kolo）、オロ（oro）が披露される。 小さな村でしかないグチャは、トランペットの音楽祭で国際的な知名度を得るようになった。このグチャを含むドラガチェヴォ地方のトランペットへの強い愛着は、根付いてからの激変の時代を生き延び、およそ2世紀に及ぶものである。 1831年に大公ミロシュ・オブレノヴィッチ（Miloš Obrenović）が軍楽隊の結成を命じたこと。この時以来、トランペットは木管楽器に代わって町に深く根付くようになった。 トランペットはセルビアではさまざまな場面で愛用される楽器である。場面によって演奏される曲は異なっており、土着の音楽から高速の円舞コロ、行進曲、そしてセルビア南部の特色あるチョチェクなど多岐に及ぶ。洗礼や結婚、スラヴァ、兵士の送別、国家行事や教会行事、収穫祭、死者への告別でもトランペット用いられる。セルビアのトランペット演奏はやがてセルビア国外の人々にも知られるようになり、多くの人々をひきつけてきた。 第1回のドラガチェヴォ・トランペット奏者の集いは1961年10月16日、聖ガウリイル・ミハイル聖堂の庭で開催された。はじめの頃は小規模なものであったが、その規模はしだいに拡大し、それに伴って単にトランペット奏者だけのための音楽祭ではなくなっていった。セルビア国外からも演奏者や観客が集まり、こぢんまりした教会の音楽祭であった集いは大規模な大騒ぎの祭へと変わっていった。 2001年大会では、ボバン・マルコヴィッチ（Boban Marković）は史上初めて、全ての審査員から最高得点が与えられた。観客の中には、ユーゴスラビア王国の皇太子妃カタリナや、セルビアの首相ゾラン・ジンジッチらもいた 2006年大会では、首相のヴォイスラヴ・コシュトニツァがグチャを訪れ、次のように述べている。 2007年大会では、8月10日にトランペットの楽曲とバルカン民俗音楽で知られるゴラン・ブレゴヴィッチによるコンサートが行われた。 ^ 関口義人 『バルカン音楽ガイド』 青弓社、日本、東京、2003年。ISBN 978-4787271686。 ^ AFP. “セルビアのグチャで世界最大級のトランペット音楽祭が開催される”. 2009年5月閲覧。 ^ a b c d “Sabor trubača GUČA - History”. 2009年5月閲覧。 ^ a b “Sabor trubača GUČA - History”. 2009年5月閲覧。 ^ “Serbian Horns, Blaring for Joy”. NY Times. 2009年5月閲覧。 Bojanić, Z. M. (2002). Guča, svetska prestonica trube. Edidžija "Zvezdano nebo". Beograd: Udruženje nezavisnih izdavača knjiga. Boban Markovic Orkester. (2002). Live in Belgrade: the best trumpet of guca. 関口義人 『バルカン音楽ガイド』 青弓社、日本、東京、2003年。ISBN 978-4787271686。 Official website saborguca.info Official 2006 website Trumpets' Republic — A documentary film by Stefano Missio & Alessandro Gori 2007 Guča documentatry film premiere showing how people invade the sleepy village of Guča for a week of music, drinking, dancing and utter madness BBC News - Serbian town has much to trumpet Gucha presentation at FDS
フロリアード

フロリアード（オランダ語: Floriade）は10年に1度、オランダで開催される国際園芸博覧会である。 1960年 - ロッテルダム国際園芸博覧会 1972年 - アムステルダム国際園芸博覧会 1982年 - アムステルダム国際園芸博覧会 1992年 - ハーグ・ズータメア国際園芸博覧会 2002年 - ハールレマミーア国際園芸博覧会 2012年 - フェンロー国際園芸博覧会 国際博覧会 国際園芸博覧会 公式サイト（オランダ版） 公式サイト（日本国政府出展）
カルガリー・スタンピード

カルガリー・スタンピード（Calgary Stampede）は毎年7月上旬の10日間、カナダ・アルバータ州カルガリーで開催されるロデオのイベントである。通称『地上最大のアウトドアショー』。 ロデオのほかにコンサートやパレードなどが行われている。CFLのチームであるカルガリー・スタンピーダーズもこの名前からつけられた。 カルガリー・スタンピードは1912年に初めて行われ、期間中の最多入場者数は100周年を迎えた2012年の140万9371人である。2017年7月には、日本の皇族である絢子女王が会場を訪問した。 ^ Dormer, Dave (2015年7月13日). “Final Stampede attendance numbers lower than last year”. Calgary Sun. http://www.calgarysun.com/2015/07/13/final-stampede-attendance-numbers-lower-than-last-year 2015年7月20日閲覧。  ^ a b Calgary Stampede sets new attendance record, Canadian Broadcasting Corporation, (2012-07-16), http://www.cbc.ca/news/canada/calgary/story/2012/07/16/calgary-stampede-attendance-record.html 2012年7月17日閲覧。  ^ Yahoo! Stampede parade kicks off 'greatest outdoor show on earth', Canadian Broadcasting Corporation, (2008-07-04), http://www.cbc.ca/news/canada/calgary/story/2008/07/04/stampede-parade.html 2011年7月9日閲覧。  ^ 「高円宮絢子女王殿下のカルガリー・レスブリッジご訪問」『高円宮絢子女王殿下のカルガリー・レスブリッジご訪問 : 在カルガリー日本国総領事館』在カルガリー日本国総領事館、2017年7月20日。 ロデオ calgarystampede.com, the stampede's official website Calgary Stampede Showband Calgary Stampede Archives CBC Digital Archives – Calgary Stampede: Celebrating Canada's Western Heritage
ウィーン国際音楽演劇博覧会

ウィーン国際音楽演劇博覧会（ウィーンこくさいおんがくえんげきはくらんかい、ドイツ語: Wiener Musik-und Theaterausstellung）は、1892年にプラーター公園において催された音楽と演劇の博覧会。 1891年、「モーツァルト没後100年記念祭」が催された。これに触発されたメッテルニヒ侯爵夫人パウリーネにより、彼女を中心とする急ごしらえの博覧委員会が組織された。 開催期間は1892年5月7日から10月9日まで。期間中には多数の演奏会や劇の上演が行われたが、特筆すべきは音楽家の所持品や肖像画、楽譜なども展示されたことである。1873年のウィーン万博以後、ウィーンでは多くの博覧会が催されてきたが、こうした試みはそれまでにないものであった。「音楽の博覧会」という理念のもとで、音楽を「物」として扱う考えが生まれた。博覧会にあわせて販売されたピアノ曲集の楽譜は、演奏のためという本来の役目を離れて、土産物としての性格も帯びたという。 展示品のほとんどがドイツかオーストリア関連のものだった。最終的には多額の赤字を出して終わった。 メッテルニヒ侯爵夫人はヨハン・シュトラウス2世に開幕式のための新作ワルツを依頼した。博覧会にふさわしい友愛的精神を示した題名のワルツ『もろびと手をとり』である。さらに侯爵夫人はシュトラウス2世に対し『ドナウの水の精』と題した博覧会の呼び物としてのバレエを書かせようとしたが、こちらは拒絶され、代わりにヨーゼフ・バイヤーによってシュトラウス2世の音楽を引用したバレエが生み出された。 また、委員会は祝祭のためのカンタータをブラームス（彼も博覧会の準備に携わった）に依頼したが、ブラームスはこれを断り、代わってブルックナーが『詩篇第150番』を作曲した（テキストを提案したのはリヒャルト・ホイベルガー）。 ^ a b c 若宮 2013, p. 174. ^ a b 若宮 2013, p. 177. ^ a b ホイベルガー(2004) p.80 リヒャルト・ホイベルガー、リヒャルト・フェリンガー等 『ブラームス回想録集2 ブラームスは語る』 天崎浩二、関根裕子訳、音楽之友社、2004年6月10日。ISBN 978-4-276-20178-1。 根岸一美 『作曲家◎人と作品 ブルックナー』 音楽之友社、2006年6月10日。ISBN 4-276-22183-8。 若宮由美「ヨーゼフ・バイヤー作曲のバレエ《ドナウの水の精》 ヨハン・シュトラウスとの関連」、『埼玉学園大学紀要. 人間学部篇』10号、2010年12月、 231-243頁。 若宮由美「博覧会的なピアノ曲集としての“Aus der Musikstadt”（1892）」、『埼玉学園大学紀要（人間学部篇）』第13号、2013年12月、 167-179頁。
ヴィースバーデン五月音楽祭

ヴィースバーデン五月音楽祭（ドイツ語: Internationale Maifestspiele Wiesbaden）は、ドイツのヴィースバーデンのヘッセン州立劇場で毎年5月に開催される音楽祭。オペラ、バレエ、演劇、ミュージカルが中心。 ドイツ帝国の皇帝は5月にヴィースバーデンに滞在するのが習わしであったが、その期間にバイロイト音楽祭をモデルする「皇帝音楽祭」が構想され、1896年に皇帝ヴィルヘルム2世列席のもと第1回の音楽祭が開催された。当初はリヒャルト・ワーグナーの作品が中心であったが、1900年にカール・マリア・フォン・ウェーバーの『オベロン』が上演されたように、他の作曲家の作品が上演されることもあった。しかし第一次世界大戦で中断を余儀なくされ、1929年になってパウル・ベッカーを芸術監督に「五月音楽週間」として再開され、リヒャルト・シュトラウスの『エジプトのヘレナ』が上演された。ナチス政権のもとでは「大管区文化週間」として1939年まで開催された。 1950年に第二次世界大戦後はじめて開催された。その際に現在の名前に改められ、以後は毎年開催されるようになった。1962年にポーランド国立歌劇場を招いたのを皮切りに、積極的に東側の歌劇団を招くようになった。ドイツ統一前の1989年には西ベルリンのベルリン・ドイツ・オペラ、東ベルリンのベルリン・コーミッシェ・オーパーの双方を招いた。その後も東欧のみならず、北欧、スペイン、イタリア、北米の歌劇団が出演した。一方、バレエでは台湾の雲門舞集、ピナ・バウシュ率いるヴッパタール舞踊団、オランダのネザーランド・ダンス・シアター、アメリカ合衆国のマース・カニンガム舞踏団などが出演した。 1955年：ハンス・フォークトのオペラ・オラトリオ『流れの背後の市』を初演。 1962年：ポーランド国立歌劇場がスタニスワフ・モニューシュコの『幽霊屋敷』、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』『エディプス王』、アルテュール・オネゲルの『ユーディット』を上演。 1989年：ベルリン・ドイツ・オペラがシルヴィオ・ヴァルヴィーゾの指揮でジュゼッペ・ヴェルディの『リゴレット』とレオシュ・ヤナーチェクの『カーチャ・カバノヴァー』を、ベルリン・コーミッシェ・オーパーがハルトムート・ヘンヒェンの指揮でゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『ジュスティーノ』をそれぞれ上演。またボリショイ劇場はアレクサンドル・ラザレフの指揮でアレクサンドル・ボロディンの『イーゴリ公』とモデスト・ムソルグスキーの『ホヴァーンシチナ』を上演した。 2011年：エルンスト・アウグスト・クレツケのオペラ『ベアトリス』を初演。ロディオン・シチェドリンのオペラ『ロリータ』のドイツ語版を初演。 ^ Internationale Maifestspiele Wiesbaden 2010 Deutsches Musikinformationszentrum ^ Hessisches Staatstheater Wiesbaden Achim Thorwald European Business Network 公式サイト
サン・セバスティアン音楽週間

サン・セバスティアン音楽週間（スペイン語: Quincena Musical de San Sebastián、バスク語: Donostiako Musika Hamabostaldia）は、スペイン・バスク州ギプスコア県サン・セバスティアンで毎年8月に開催されるクラシック音楽の音楽祭。 1939年、地元のホテル経営者や商人たちによって創設された。当初はもっぱらオペラが中心であったが、1960年代末より動員数が落ち始め、オペラのコンサート版しか演奏されなくなった。そのため1980年代からリニューアルが図られ、オペラ上演が復活した。さらにバレエ、オーケストラ、室内楽、合唱、古楽、現代音楽、オルガン、子どものためのコンサート、若手演奏家の演奏会などと次々と規模が拡大していった。こうして当初は8月の2週間のみだった音楽祭は丸一か月行われるようになった。 会場は1940年からビクトリア・エウヘニア劇場（スペイン語版）が使用されており、改装のため1999年に閉鎖されたが、2007年に再開した。工事の間、文化会館が使用され、劇場の再開後も使用されている。他にサン・セバスティアン大聖堂、ミラマール宮殿、サンタ・テレサ修道院、チリーダ・レク美術館などが会場となる。 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ロンドン交響楽団 クリーヴランド管弦楽団 ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団 サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団 バイエルン放送交響楽団 チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 フランス国立管弦楽団 スペイン国立管弦楽団 ニューヨーク・シティ・バレエ団 東京バレエ団 アタウルフォ・アルヘンタ コリン・デイヴィス シャルル・ミュンシュ ヴァーツラフ・ノイマン ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス リッカルド・ムーティ ズービン・メータ ロリン・マゼール プラシド・ドミンゴ アルフレード・クラウス ルチアーノ・パヴァロッティ ベニャミーノ・ジーリ ジェシー・ノーマン モンセラート・カバリェ テレサ・ベルガンサ ミレッラ・フレーニ ニカノール・サバレタ アルトゥール・ルービンシュタイン ヘンリク・シェリング アリシア・デ・ラローチャ マリア・ジョアン・ピレシュ ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ クリスティアン・ツァハリアス スペインクラシック音楽協会 公式ページ
シエーナのパーリオ

シエーナのパーリオ（Palio di Siena）は、イタリアのトスカーナ州シエーナ県シエーナで、年に2回馬を用いて行われるパーリオである。 シエーナのパーリオは12世紀に始まったとされるが、公式な記録に残っている最古の開催は13世紀のものである。以後第二次世界大戦中の1940年から1945年を除き、毎年開催されている。現在は7月2日（聖母マリアがシエーナに現れたとされる日）と8月16日（聖母の被昇天の翌日）に、コムーネの主催で行われる。シエーナに17ある地区による対抗戦の形式をとり、毎年10地区（前年出場しなかった7地区と前年出場した中から抽選された3地区）が出場する。 シエーナの中心部にあるカンポ広場の石畳に砂を捲いて作った馬場を走る。距離は約1000m（1周約300mの馬場を3周する）。なお、かつては大通りを一直線に走って争われた。 アングロアラブ種のせん馬もしくは牝馬を用いて行われる。 本番の3日前から計6回、予行演習としての競走が行われる。 騎乗者は鞍や鐙を用いず、手綱のみを用いて騎乗する。 競技においては他馬の手綱を引っ張る以外のあらゆる行為（談合を含む）が認められる。 スタート地点にはロープが張られ、馬はそこに並ぶ。10頭の出走馬のうち1頭のみが数メートル後ろに位置し、その馬が走りだした時をもってスタートとなる。 パーリオが行われる当日、各地区の出場する騎手と馬は地区のメンバーとともに地区内の教会を訪れて祈りを捧げた後、カンポ広場へ移動しパレードを行う。パレードでは各地区のメンバーが時代衣装に身を包み、地区の旗を持って時代行列を行う。その後、パーリオが行われる。 祭典競馬 グランツーリスモ5 - レースゲーム、当初カンポ広場でこのパーリオをモチーフにしたレーシングカートのレースのムービーがあったが後に問題があったためカンポ広場のコースが削除・カンポ広場がフォトトラベルとムービーでのみ登場となった。