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ウイルス性急性脳症

ウイルス性急性脳症（ウイルスせいきゅうせいのうしょう）とは、ウイルス感染症の重篤な合併症で、中枢神経症状を主とするもの。 ごく一部のもの（ヒト免疫不全ウイルス、C型肝炎ウイルスなど）を除き、大部分のウイルス感染症は自然軽快傾向を持ち、細菌感染症に対する抗菌薬のような、特異的治療を必要としない。また特異的治療自体存在しない感染症がほとんどである（例外：インフルエンザに対するオセルタミビル、単純ヘルペスウイルスや水痘・帯状疱疹ウイルスに対するアシクロビルなど）。 しかしときに、ウイルス感染には重篤な合併症を伴うことがある。重篤な合併症の例としては血球貪食症候群、急性呼吸窮迫症候群 (Acute Respiratory Distress Syndrome;ARDS)、播種性血管内凝固症候群などがあるが、中枢神経症状を主体とする合併症をウイルス性急性脳症と呼ぶ。 インフルエンザウイルスによる急性脳症(インフルエンザ脳症)が特に有名で、21世紀初頭に（特に日本で）社会問題化した。しかし、その他さまざまなウイルス（エンテロウイルス属、アデノウイルスなど）が急性脳症を引き起こす可能性がある。多くの場合、ウイルス性急性脳症の原因ウイルスは不明であり、｢ウイルス感染｣もあくまで推定、ということが多い。 麻疹、突発性発疹などでも中枢神経症状を合併することがあるが、髄液中の細胞数が増加し、髄液からウイルスを分離できることが多く、これらの場合は「ウイルス性脳炎」と呼んで区別することが多い。単純ヘルペスウイルスによる脳炎は頻度こそ少ないものの、重篤である（単純ヘルペス脳炎を参照）。 ウイルス感染による通常の症状が先行することが多い。つまり、発熱、咳・鼻汁、下痢、咽頭痛や頭痛などの、いわゆる｢かぜ症状｣である。 急性脳症は、ウイルス感染を発症してから数時間～数日後に、意識障害、痙攣、異常行動（奇声をあげる、意味のわからない発言や行動など）、不随意運動などで発症する。徐々に神経症状が悪化してくる場合もあるが、重症の場合は突然の痙攣･意識障害であることが多い。髄膜刺激症状は、みられないことが多い。 ウイルス性急性脳症の重症度にはかなりの幅があり、ウイルス感染症に伴う熱性けいれんとの境界は明確ではない。熱性けいれんの痙攣が長引き、意識が戻るのに多少時間がかかるといった程度の軽症例から、致命的になったり重篤な後遺症を残す重症例まで存在する。 重症のウイルス性急性脳症では、血球貪食症候群や播種性血管内凝固など、他の重篤な合併症を伴うことが多い。このような合併症を伴った例は、最終的に多臓器不全の状態に陥る危険が大きく、生命予後も悪い。 髄膜炎・脳炎の鑑別のため、また原因究明のため、髄液検査が行われることが多い。しかし、ウイルス性急性脳症では、多くの場合髄液所見は正常であり、髄液からウイルスは分離されない。 血液所見は、初期には異常がみられないことが多い。中枢神経を含めた組織破壊が進むと、トランスアミナーゼ (AST,ALT)、乳酸デヒドロゲナーゼ (LDH)、クレアチニンキナーゼ (CK) などの上昇がみられる。CRPは正常ないし軽度上昇にとどまることも、著しい上昇を示すこともある。 また、血球貪食症候群などの合併症を発症した場合には、それらの合併症に応じた異常所見がみられる。 脳波では高振幅徐波がみられることが多く、意識の低下を反映している。棘波の連続や棘徐波複合が多数見られる場合には、痙攣がコントロールされていないことを示唆する。 頭部CTやMRIでは、初期には異常がみられないか、大脳全体の浮腫がみられる。その後の経過はさまざまで、局所性の壊死がみられる場合や、大脳全体の萎縮を認める場合がある。もちろん、正常な状態に戻ることもある。 原因究明のために咽頭ぬぐい液や血液、髄液、便などからウイルス分離を試みることもあるが、検査の感度は高くないため、原因は不明となることがしばしばである。 どのようにして急性脳症を発症し、どのようにして重症化していくかといったことや、同じウイルスに感染してもなぜごく一部の人だけが急性脳症を発症するのかといったことは、十分に明らかになっていない。中枢神経疾患のような基礎疾患を持つ患者では急性脳症が重症化しやすい、といったことは経験的には知られているが、科学的に証明はされていない。 感染を起こしたウイルスに対する過剰な免疫反応が、全身の血管（脳の血管を含む）に炎症を起こすことにより、中枢神経症状や多臓器不全を発症するという仮説がある。 ウイルス感染症に特異的な治療法がある場合、それを行うが、特に重症なウイルス性急性脳症では、ウイルス感染だけを治療しても予後の改善は期待できない。 しかし、急性脳症に対する標準的治療というものは確立されていない。これは、疾病自体が多いものではないこと（このためデータが少ない）に加え、重篤な疾病であるためにある治療法と他の治療法を比較して検討する、ということが困難なためである。 このような状況の中で、以下のような治療が試みられる。 脳圧降下薬…濃グリセリン、マンニトールなど。脳浮腫を改善し、脳の血流の改善を図る。 ガンマグロブリン大量投与、メチルプレドニソロンパルス療法、サイクロスポリンA…いずれも、過剰な免疫反応を抑制し、血管炎を改善することを目的としている。 血漿交換…血液浄化法の一つ。血液のうち、液体成分（赤血球や白血球などの細胞以外の部分）を献血から得られた新鮮凍結血漿 (FFP) と置換することにより、血漿に含まれる抗体や免疫複合体、炎症性サイトカインなど、過剰な免疫応答と炎症に関与する物質を除去することを目的としている。 脳低体温療法…あえて低体温とすることにより、脳組織の保護を図る。この治療を行うことのできる施設は、きわめて限られている。有効性の実証がされていないこともあり、広くは行われていない。 一口に急性脳症といっても、重症度にはかなりの幅があり、一概に予後を述べることはできない。 しかし、コントロール困難なけいれん重積、持続する意識障害、他の合併症の出現などを呈した重症例では、3割程度が死亡、3割程度が後遺症を残すとされ、予後不良な疾患ということができる。 脳炎 髄膜炎 ウイルス インフルエンザ脳症
クリプトコッカス症

クリプトコッカス症（クリプトコッカスしょう、英: cryptococcosis）とはクリプトコッカス属に属する酵母様真菌の感染を原因とする人獣共通感染症。ヒト、イヌ、ネコなどに感染する。主にCryptococcus neoformansによる呼吸器症状が認められる。クリプトコッカス属は空気中や土壌、植物などの環境中に広く分布する。 免疫抑制状態、通常であればその免疫力によって増殖が抑えられている病原性の低い常在細菌が増殖し、その結果として病気を引き起こすことがある日和見感染症の一つとして知られている。 100万人につき年間2人- 9人の患者発生率で、致命率は約12％。アメリカ合衆国では、患者の85％が、HIV感染者から発生している。 病原体を吸い込み、肺で感染することが多いが、不顕性感染の場合もある。 鼻汁の排泄、鼻孔に肉芽腫。病原体が肺から移動し、髄膜炎、脳炎を起こす。クリプトコッカス性髄膜炎の症状は、頭痛、発熱、無気力、昏睡、人格変化、記憶障害。 分泌物などの検査材料に墨汁染色を施し、莢膜を有する酵母様真菌を確認する。 組織と体液（血液、髄液）からの抗体検出を行う。 アムホテリシンB、フルコナゾールなどの抗真菌剤を用いる。 サブロー・ブドウ糖寒天培地 真菌症 ^ “横浜市衛生研究所：クリプトコッカス症について”. 2012年10月20日閲覧。 高島郁夫、熊谷進 『獣公衆衛生学』 (第3版) 文永堂出版、2004年。ISBN 4830031980。  “メルクマニュアル家庭版, クリプトコッカス症 197 章 真菌による感染症”. 2012年10月20日閲覧。 原発性肺クリプトコッカス症の2例 日本臨床外科学会雑誌 Vol.60 (1999) No.10 P2628-2631
ヘルパンギーナ

ヘルパンギーナ（英: Herpangina）は、コクサッキーウイルスの一種が原因となって起こるウイルス性疾患である。手足口病と同様、夏季を中心に乳児や幼児に流行する、いわゆる夏かぜの代表的疾患。 原因ウイルスは、ピコルナウイルス科内のエンテロウイルス属に属するコクサッキーウイルスA群（2,3,4,5,6,10型）が主で、他にB群やエコーウイルスで発症する場合もある。 Herpanginaは、angina（ラテン語で扁桃炎）に、herp（ギリシャ語で「這う」）を冠したもの。 熱帯では一年中、温帯では夏と秋に流行する。日本では5〜9月頃にみられ、7月がピークとなる。例年、西から東へと推移する。感染者の年齢は5歳以下が9割以上で、1歳代がもっとも多い。感染経路は、感染者の鼻や咽頭からの分泌物、便などによる糞口感染、接触感染と飛沫感染である。ウイルス排泄が盛んな急性期の感染力が最も強く、回復後も2〜4週間にわたり便から検出される。 潜伏期は2〜4日程度で、初期症状として突然の高熱と咽頭痛がある。その後、咽頭粘膜が赤くなり、口腔に1〜5mmの小水疱が数個出現する。小水疱が破れて潰瘍になると痛む。熱は1〜3日間程度続き、粘膜疹はそれよりも長引く。 口の中が痛むことから不機嫌、拒食、哺乳障害が起きやすいが、ほとんどは予後良好である。発熱時に熱性けいれんを伴うことがあり、まれに無菌性髄膜炎、急性心筋炎などを合併することがある。 症例がより多い手足口病とは、発熱が39〜40℃の高熱となり、発疹が口腔に限られる点が異なる。 特効薬など特異的な治療法はなく、対症療法によって症状を緩和する。また、拒食や哺乳障害による脱水症状を警戒する。 無菌性髄膜炎や心筋炎の合併例では入院治療が必要となる。 ワクチンなど特異的な予防法はなく、感染者との密接な接触を避け、流行時はうがいや手洗い、手指の消毒を励行する。 ^ a b c ヘルパンギーナとは 国立感染症研究所 ^ 英語版の「語源」より ヘルパンギーナ 東京都感染症情報センター
TORCH症候群

TORCH症候群（トーチしょうこうぐん、英: TORCH syndrome）とは、母体の症状は軽微であるが、妊娠中の感染によって胎児に奇形または重篤な母子感染症を引き起こす恐れのある疾患の総称。 以下の英語の頭文字をとって名づけられている。 Toxoplasmosis（トキソプラズマ症） Other（その他多く：B型肝炎ウイルス、パルボウイルスB19、コクサッキーウイルス、EBウイルス、水痘・帯状疱疹ウイルス,梅毒など） Rubella（風疹） Cytomegalovirus（サイトメガロウイルス） Herpes simplex virus（単純ヘルペスウイルス） TORは経胎盤感染を、ORCは感音性難聴を起こす。感染者が見逃される事も多く、拾い上げる体制が不十分であると指摘されている。 先天性風疹症候群 ^ a b 特集：TORCH症候群─母子感染における問題点 日本医事新報社 ^ 鈴木雅洲、浜崎洋一、「児に影響を及ぼす感染症—TORCH症候群への対策」 臨床婦人科産科 36巻9号 （1982年9月）, pp.687-690, doi:10.11477/mf.1409206684 （有料閲覧） ^ 見逃される先天性感染症「TORCH症候群」 日経メディカルオンライン 記事:2017年4月3日 先天性トキソプラズマ＆サイトメガロウイルス感染症患者会「トーチの会」 予防接種はないけれど妊婦さんが気をつけた方がいい病気 （りんご病・トキソプラズマ・サイトメガロウイルスなど）
ヘノッホ・シェーンライン紫斑病

ヘノッホ・シェーンライン紫斑病（ヘノッホ・シェーンラインしはんびょう、Henoch–Schönlein purpura）とは、全身性の小血管炎を主徴とする疾患である。小児に頻繁に発症する。かつては、アナフィラクトイド紫斑病とも呼ばれ、現在ではIga血管炎(IgAV)と呼ばれる。 紫斑、関節痛、腎炎、消化器症状を主徴とする細小動脈〜毛細血管炎を主徴とし、紫斑、関節炎、糸球体腎炎などの症状を呈する。小児（4歳から7歳）に多発し、秋から冬に多い。 皮膚やその他の部位の小動脈へのIgAを含有する免疫複合体の沈着と、その結果生じる補体の活性化によりおこる。抗原として考えられているのはA群β溶血連鎖球菌、ウイルス、昆虫咬傷、薬物などである。β-溶連菌への感染が原因の30%から50%とされている。 主に対症療法である。症状が激しい場合はステロイドを使用する。 足にできた紫斑 重症例。手と足に紫斑ができている ^ a b c d e f g iga血管炎-（igav） MSDマニュアル プロフェッショナル版 ^ IgA血管炎(アレルギー性紫斑病)とは 福岡赤十字病院小児科 ^ a b IgA 血管炎 厚生労働省難治性血管炎に関する調査研究班 ^ 南山堂医学大辞典 第12版 ISBN 978-4525010294 ^ a b Stedman's Medical Dictionary 28th ISBN 978-0781733908 ^ IgA血管炎（IgA vasculitis: IgAV）、ヘノッホ-シェーンライン紫斑病 慶應義塾大学病院 KOMPAS アレルギー性紫斑病 急速進行性糸球体腎炎 ヨハン・ルーカス・シェーンライン IgA 血管炎 厚生労働省難治性血管炎に関する調査研究班 血管炎症候群の診療ガイドライン
フェルティ症候群

フェルティ症候群（Felty's Syndrome）は関節リウマチ、脾腫、白血球減少を三徴候とする疾患のこと。 長期関節リウマチ患者に発症することが多く、日本国の有病率は関節リウマチ患者のうちの1%未満、50歳代以降に多い。白血球では特に好中球が減少し、一般に関節リウマチ症状は重度で、三徴候以外に易感染性、貧血、多発性単神経炎や皮膚潰瘍などの血管炎症状をしめすこともある。全身性エリテマトーデスと類似した病像を呈し、鑑別診断が必要。 関節リウマチの基本治療である抗関節リウマチ療法をおこなう。ステロイド剤の投与も有効の場合もあるが易感染性のため投与は慎重に行う。また、好中球減少に対してG-CSF投与を行う。 本症候群の名称は、米国の医師フェルティ（Augustus Roi Felty：1895-1964）が1924年に発見・報告したことに由来する。 ^ a b c d e 病気がみえるVol.6 メディックメディア社発行　ISBN 978-4-89632-309-2 ^ A. R. Felty (1924年). “Chronic arthritis in the adult, associated with splenomegaly and leucopenia. A report of 5 cases of an unusual clinical syndrome.”. Bulletin of the Johns Hopkins Hospital (Baltimore) 35: p.p.16-20.  関節リウマチ 膠原病 全身性エリテマトーデス
甲状腺炎

甲状腺炎（こうじょうせんえん）は甲状腺が何らかの原因によって炎症を示した状態を指す。しばしば、甲状腺機能亢進症または甲状腺機能低下症を呈する。 内分泌疾患の一つ。 亜急性甲状腺炎 慢性甲状腺炎（橋本病） 無痛性甲状腺炎 等 他に 急性化膿性甲状腺炎（但し、甲状腺機能の異常は呈さないため、厳密には甲状腺炎には含まれない） ^ メルクマニュアルオンライン　http://merckmanual.jp/mmhe2j/sec13/ch163/ch163d.html
ノーマ・タルマッジ

ノーマ・タルマッジ（Norma Talmadge、1894年5月2日 - 1957年12月24日）は、サイレント映画時代に活躍したアメリカ合衆国の映画女優である。 1894年5月2日、ニュージャージー州ジャージーシティで生まれた。（ナイアガラフォールズ出生説は誤りとされる）父親のフレッドは無職でアルコール依存症で家族を養うことは無く、しっかり者でやり手の母親マーガレットが必死に働き家計を支えていた。両親が離婚した後、ノーマは二人の妹・ナタリーとコンスタンスと共に母親に引き取られブルックリンに移り、高校を卒業するまでその地で暮らした。 1910年にノーマの家庭は経済的に苦しかった事もあり、母親の勧めで当時は舞台女優よりステイタスは遥かに低いがギャラは高い映画女優になりニューヨーク州フラットブッシュにあったヴァイタグラフ・スタジオで映画初出演を果たした。ヴァイタグラフには1915年まで在籍している。この間コンスタンスも映画デビューを果たした。 1915年秋、初めてハリウッドを訪れ、映画1作に主演した後トライアングル・フィルム・コーポレーションと契約する。契約が完了した16年にはニューヨークに戻った。16年10月20日、ニューヨークでプロデューサーのジョセフ・M・シェンクと結婚する。翌年、ノーマ・タルマッジ・フィルムを立ち上げ、夫妻でニューヨークを拠点に映画製作を始めた。1920年にファースト・ナショナルと提携する。 『久遠の微笑』（1922）の完成後、1922年には改めて拠点をハリウッドに移している。これ以降の数年間が彼女にとって人気の全盛期であった。27年にはユナイテッド・アーティスツに参加した。この頃から『椿姫』（1926）で共演したギルバート・ローランドと真剣交際を始め、夫のシェンクと離婚を望んだが、彼はノーマは重要なビジネスパートナーだった為、離婚を拒んだ。 1929年、初のトーキー映画『紐育の囁き』に主演したが、人気が伸び悩んで1930年の'DuBarry, Woman of Passion'を最後に映画出演が途絶えた。1934年、7年間の別居生活の後にシェンクと離婚した。同年コメディ俳優のジョージ・ジェッセルと再婚し、夫妻でラジオ出演したのが彼女にとって最後の芸能活動となった。1939年ジェッセルとも離婚している。 1946年医師カーヴェル・ジェームズと再々婚し、1957年12月24日ラスベガスで亡くなった。 疑問の鈕釦 The Missing Links (1916) 渦 Going Straight (1916) 五十と五十 Fifty-Fifty (1916) パンテア Panthea (1917) 自業自得 The Law of Compensation (1917) 歓楽に狂ふ女 The Moth (1917) 嵐の里 The Secret of the Storm Country (1917) 愛人の面影 The Ghosts of Yesterday (1918) 購へる貞操 By Right of Purchase (1918) 其夜から De Luxe Annie (1918) 紅涙の跡 The Safety Curtain (1918) 恐怖の夜 Her Only Way (1918) 禁断の都 The Forbidden City (1918) 高原に咲く花 The Heart of Wetona (1919) ニュームーン The New Moon (1919) 仮りそめの妻 The Probation Wife (1919) 女人の切望 The Way of a Woman (1919) 孤島の烽火 The Isle of Conquest (1919) 青春の夢 She Loves and Lies (1920) 明暗の女 A Daughter of Two Worlds (1920) 女性の賜物 The Woman Gives (1920) 清濁 Yes or No? (1920) 刻印の乳房 The Branded Woman (1920) 情熱の薔薇 The Passion Flower (1921) 秘密の扉 The Sign on the Door (1921) 奇蹟 The Wonderful Thing (1921) 懐しの島へ Love's Redemption (1921) 久遠の微笑 Smilin' Through (1922) 不滅の情火 The Eternal Flame (1922) 尖塔の声 The Voice from the Minaret (1923) 法に泣く女 Within the Law (1923) 秘密 Secrets (1924) 激浪逆捲く The Only Woman (1924) 在りし日 The Lady (1925) お転婆キキー Kiki (1926) 椿姫 Camille (1926) 赤い鳩 The Dove (1927) 噂の女 The Woman Disputed (1928) 紐育の囁き New York Nights (1929) 『自業自得』 The Law of Compensation, 1917 『愛人の面影』 The Ghost of Yesterday, 1918 『禁断の都』 The Forbidden City, 1918 ノーマ・タルマッジ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
リリアン・ギッシュ

リリアン・ギッシュ（英: Lillian Gish、1893年10月14日 - 1993年2月27日）は、アメリカ合衆国オハイオ州出身の女優である。サイレント時代の悲劇映画に欠かせない名女優であった。子役出身であるリリアンの女優としてのキャリアは75年にも及ぶ。身長164センチ。 リリアンの母方の先祖は第12代米国大統領ザカリー・テーラー（イングランド系アメリカ人）。父方の先祖はフランス系出自との説もあったが、近年の伝記では、ドイツのライン川付近のザール地方のヴォルファースヴァイラーにいたフランス系の家系で、当地からアメリカに移民してきたことが指摘されている（ドイツ系アメリカ人およびフランス系アメリカ人）。 母親が女優だった縁で、5歳から舞台に立っていた。妹のドロシーも女優。友人だったメアリー・ピックフォードを訪ねてバイオグラフ社を訪れた際、彼女にD・W・グリフィスを紹介され、母と妹と共に映画に出ることになった。その後もグリフィスとコンビを組み、サイレント映画を代表する大作『國民の創生』や超大作『イントレランス』に出演した。D・W・グリフィスに対して、リリアンは一生敬愛の念を持っていた。 1919年の『散り行く花』では、幸薄い少女ルーシーを演じる。この作品により映画は第八芸術として世に認められたと言われる。 1920年には、妹のドロシー・ギッシュが主演の『亭主改造』を監督するも、監督作品はこの一作のみである。なお、ドロシーとは私生活でも大変仲が良く、他の女優ではヘレン・ヘイズなどとも親交が深かった。 1921年の大作『嵐の孤児』を最後にグリフィスの元を離れた後、初期メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのスターとして、ヴィクトル・シェストレム監督作品の『真紅の文字』（1926年）や『風』（1928年）に出演。サイレント期を代表する女優として活躍する。 1930年代以降は舞台出演が主になっているが、時折映画にも出演。1987年公開の『八月の鯨』（リンゼイ・アンダーソン監督）では、90歳を超えているとは思えない若々しい容姿で瑞々しい演技を披露した。 1970年には生涯の業績を評価されてアカデミー名誉賞を受賞。また、1984年にはアメリカ映画協会から生涯功労賞を受賞している。1999年には、同じくアメリカ映画協会が選出した「最も偉大な女優50選」で第17位に選出された。 1993年2月27日に老衰による心不全の為、アメリカニューヨーク州マンハッタンのアパートで死去（享年99歳）。生涯独身であった。 ^ “The AFI Life Achievement Award”. 2012年7月5日閲覧。 ^ “AFI's 100 Years... 100 Stars”. 2012年7月5日閲覧。 ^ 「99歳映画史を生きた女優・リリアン・ギッシュさん死去」読売新聞1993年3月1日夕刊19面 公式ウェブサイト （英語） リリアン・ギッシュ - allcinema リリアン・ギッシュ - KINENOTE Lillian Gish - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マリオン・デイヴィス

マリオン・デイヴィス （Marion Davies、1897年1月3日 - 1961年9月22日）は、アメリカ合衆国で1920年代から1930年代にかけて活躍した映画女優。ニューヨーク州ブルックリン出身。新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストの愛人として知られる。 本名はマリオン・セシリア・ドゥラス（Marion Cecelia Douras）。父親は裕福な家の出で、弁護士・裁判官であった。修道院で教育を受け、小さいころからマリオンは、女優になりたいという望みをもっていた。1916年、三人の姉に続いてジーグフェルド・フォリーズのショーガールに加わった。ブロードウェイの舞台に立っている頃、新聞王ランドルフ・ハーストと出会い、その人生は大きく変わる。ハーストはマリオンをたいそう気に入り、彼女を愛人としてカリフォルニア州サン・シメオンにある豪邸「ハースト・キャッスル」に迎え入れる。メディア界最高のオーソリティーであったハーストは、金に物を言わせ、マリオンを世界一のスター女優にしようと、彼女のためだけのプロダクション会社「コスモポリタン」を設立。パラマウント、MGM、ワーナー・ブラザースなど、ハリウッド大手のメジャースタジオと提携し、有名監督を起用して、46本の主演映画を作らせたが、マリオンの演技力は乏しく、ハーストの20年に及ぶ投資（700万ドルともいわれる）の甲斐もなく、出るものすべてが不評に終わる。しかし豪華なコスチュームを身にまとう彼女の映画が大好きだったハーストも、『お人よし』や『活動役者』（ともに1928年作、キング・ヴィダー監督）で見せたコメディエンヌとしての才能を見抜くことはできなかった。 マリオンはハーストとの関係を初めは楽しんでいたが、寝室は別で、彼女は彼のことを「パパ」と呼んだ。マリオンの伝記作家のフレッド・ガイルズによれば、マリオンはたびたび相手役の俳優に夢中になったが、ハーストは自分では、彼女を充分に満足させられないことを承知しており、浮気は公認だった。喜劇王チャーリー・チャップリンとの仲も取り沙汰されたが、1924年、ハーストが主催する船上パーティで映画プロデューサーのトーマス・H・インスが謎の死を遂げる事件が起きた（このときの様子は映画『ブロンドと柩の謎』に詳しい）。 マリオンは吃音だったので、トーキー映画の出現で、映画にはもう出られないだろうと心配していたが、実際にはさほど障害にはならなかった。 「私の吃音を直すには、口に小石を入れるといいって誰かが言ってたわね。ええ、やってみたわ。でも、撮影の間に、それを飲みこんじゃったの。それでおしまい」 クラーク・ゲーブルやビング・クロスビーと共演し、華やかなダンスや歌声を披露したが、1937年ハーストの事業の崩壊とともに映画界から退いた。 1951年、ハーストが死んだその同じ年、マリオンは別の男性と結婚した。晩年は慈善事業にかかわっており、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で子供の診療所を設立するために190万ドルを寄贈した。UCLAのメディカルセンターにはMarion Davies Clinicという名前が付いている。 1961年、マリオンはガンのためにロサンゼルスの病院で亡くなった。 映画『市民ケーン』に出てくるスーザン・アレキサンダーは彼女がモデルとされている。 『栄光は輝く』 The Belle of New York (1919年) 『明けゆく愛』 The Cinema Murder (1919年) 『暗黒の妖星』 The Dark Star (1919年) 『嘘御免』 April Folly (1920年) 『絶海の血烟』 Buried Treasure (1921年) 『絶世の美女』 Enchantment (1921年) 『美人の価値』 Beauty's Worth (1922年) 『若きダイアナ』 The Young Diana (1922年) 『武士道華かなりし頃』 When Knighthood Was in Flower (1922年) 『アダムとエヴァ』 Adam and Eva (1923年) 『懐しの紐育』 Little Old New York (1923年) 『ヨランダ姫』 Yolanda (1924年) 『建国の乙女』 Janice Meredith (1924年) 『荒野の孤児』 Zander the Great (1925年) 『クォリティ街』 Quality Street (1927年) 『お人よし』 The Patsy (1928年) 『活動役者』 Show People (1928年) 『恋愛戦線』 Marianne (1929年) 『ハリウッド・レヴィユー』 The Hollywood Revue of 1929 (1929年) 『恋愛古典風景』 The Florodora Girl (1930年) 『地獄のサーカス』 Polly of the Circus (1932年) 　クラーク・ゲーブル共演 『わが心の灯』 Peg o' My Heart (1933年) 『虹の都へ』 Going Hollywood (1933年) 　ビング・クロスビー共演 『砲煙と薔薇』 Operator 13 (1934年) 　ゲイリー・クーパー共演 『スタアと選手』 Cain and Mabel (1936年)　クラーク・ゲーブル共演 『作家と御婦人』 Ever Since Eve (1937年) ^ a b “Marion Davies”. IMDb. 2008年6月26日閲覧。 ^ 「バラのつぼみ『市民ケーン』と新聞王ハースト」マジソンズ ^ “Sea Captain wed to Marion Davies. Ex-Actress Protegee of Hearst Married in Surprise Service by Las Vegas Justice. Hearst Kinship Disputed Hearst Agreement Discussed.”. New York Times. Associated Press. (1951年11月1日). http://select.nytimes.com/gst/abstract.html?res=F60C11F93C5C117B93C3A9178AD95F458585F9& 2007年7月21日閲覧。  ^ “ULCA: Facts & History”. 2007年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年4月4日閲覧。 マリオン・デイヴィス - インターネット・ムービー・データベース（英語） マリオン・デイヴィス - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
砧

砧（きぬた）は、アイロンのない時代、洗濯した布を生乾きの状態で台にのせ、棒や槌でたたいて柔らかくしたり、皺をのばすための道具。また、この道具を用いた布打ちの作業を指す。古代から伝承された民具であり、古くは夜になるとあちこちの家で砧の音がした。その印象的な音は多くの和歌にも詠まれまた数多くの浮世絵の題材とされてきた。日本の家庭では、炭を使うアイロンが普及した明治時代には廃れたが、朝鮮では1970年代まで使われていた。現在では完全に廃れている。 厚布を棒に巻き付け、その上に織物の表を内側にして巻き付け、さらに外側を厚手の綿布で包み、これを木の台に乗せ、平均するように槌（つち）で打つのである。上記の用法の他、装束に使う絹布などは糊がついておりこれを柔らかくし、光沢を出すために砧で打つことが行われる。こうしてできた衣を打衣といい、女房装束に用いられる。古来は単衣のすぐ上五衣の上、中古以来は順番が異なり表着のすぐ下に着られるものになる。 和語の語源は「キヌイタ（衣板）」に由来するといわれる。衣を打つのに用いた石の台。また草を打つのに用いる石のこと。庾信詩「秋砧調急節」、古樂府「藁砧今何在」台板のほうが「きぬた」であり棒のことではない。たたく棒のことを「きぬた」とされがちだが「杵:きね」との混同であり、棒の呼称は「砧杵（チンショ）:きぬたのきね」である。民具としては木製のものが普及していた。表記としては、材質にかかわらず「砧」が使われたが、木製のものに「枮」が使われることもあった。 漢字としての「砧」に着目した場合、衣を打つ民具だけに用いるものではない。樹砧（ジュチン:接ぎ木の台木）、砧鑕（チンシツ:古代中国の処刑法「腰斬刑」の際、伏せて斧を受ける台）、砧斧（チンフ:切り台と斧、腰斬刑の道具）などの用法がある。 日本では衣をやわらかくする道具（きぬた）のほかに、わらなどを叩いて柔らかくし、わらじなどの工芸製品を作るさいに使用する民具も「きぬた」と呼称することもあるが、たたき棒だけのことをさす場合、正しくは「横槌:ヨコヅチ」である。 誰家思婦秋擣帛 月苦風凄砧杵悲。 八月九月正長夜、 千聲萬聲無了時。 應到天明頭盡白、 一聲添得一莖絲。 誰が家の思婦か秋に帛（きぬ）を擣（う）つ、月苦（さ）え風凄（すさまじ）く砧杵（ちんしょ）悲し。八月九月まさに長夜、千声万声了（やむ）る時なし。まさに天明に到らば頭ことごとく白かるべし、一声添え得たり一茎の糸。（白居易『聞夜砧』） 中国青磁の一種で南宋時代に龍泉窯で作られた青磁のうち粉青色の上手（じょうて）のものを砧手（きぬたで）と呼ぶ。砧という名称は『分類草人木』に「砧、松枝隆仙所持、天下一也、ひびき有とて砧と名付也」、『槐記』に「享保十二年三月廿九日、参候、青磁の花生、これも拝見して見をぼゆべし、きぬた青磁の至極也、是は大猷院殿より東福門院へ進ぜられ、東福門院より後西院へ進ぜられ、後西院より此御所へ進ぜられし物也、後西院の勅銘にて千声と号す、擣月千声又万声と申す心にやと申上ぐ、左あるべしとの仰也、是に付て陸奥守にある、利休が所持のきぬたの花生は、前の方にて大にひヾきわれありて、それをかすがいにてとじてあり、利休が物ずきとは云ながら、やきものにかすがいを打こと、心得がたきことなり、景気にてもあるべきか、此われのある故に、利休がきぬたと名付けるとなん、響あると云こヽろ也と仰也」とある。これらは白居易の『聞夜砧』（あるいはそれを元にした平安文学･文化）を見立てとして銘々したとの説である。 形状からの見立て説としては、世阿弥の作った能「砧」の演目中で、これを演じるシテが手にもつ槌（つち）の形と龍泉窯青磁の花瓶が似ていたことから砧青磁と呼ぶようになったとするものがある。 ^ （Chinese-tools.com）（ウィクショナリー）（康熙字典網上版） ^ み吉野の　山の秋風小夜ふけて　ふるさと寒く　衣打つなり　(百人一首　参議雅経) ^ KO字源「砧」（KO字源） ^ 大槻文彦「言海」251ページ ^ KO字源「樹」「砧」（KO字源） ^ 末尾外部リンク参照。また（goo辞書「横槌」）も参照 ^ この項、「茶道|茶の湯の楽しみ|茶道用語」サイトのうち「砧青磁」ほかから引用（茶の湯の楽しみ|茶道用語） ^ 利休時代の茶書。「永禄７年（1564）甲子季春初吉　真松斎春溪（しんしょうさいしゅんけい）」の奥書がある。名物茶器や目利のことについて解説した茶書（茶の湯の楽しみ|茶道用語）。 ^ 江戸時代の随筆。近衛家熙(このえいえひろ)の侍医であった山科道安が、享保9年（1724）から同20年までの間、家熙の言行を日録風に記述したもの（Yahoo!辞書「槐記」）。 ^ [リンク切れ] 段笑嘩 (2008年). “『源氏物語』における『白氏文集』引用の特色 (PDF)”. 北陸大学紀要第32号. p. 12/15. 2017年11月14日閲覧。※平安貴族文化における「砧」のイメージ「月、雁、砧の三点セットが平安貴族の間に、遠地の夫を思う女性の情を詠むパターンとして受け取られていた･･と思われる」 耳小骨　哺乳類の耳小骨は槌骨、砧骨、鐙骨から構成される。 砧（きぬた） Cloth Beating/きぬた打ち - YouTube
鳴物

鳴物（なりもの）とは、一般的には打楽器を中心とした楽器一般を指すが、実態としてはその言葉を用いる主体によって意味が異なる。 寺社や支配階層においては、法会・祭礼・その他儀式に用いられる鐘や太鼓、その他楽器一般を指して用いられ、貴人の死去の際に出された「鳴物停止」はこうした楽器類の使用の禁止を意味している。 歌舞伎においては、三味線以外の楽器を指し、鼓・太鼓などの打楽器を中心に竹笛・能管などの管楽器および一部の弦楽器を含む。唄・三味線とともに音楽的な演出効果の中心を占め、3つをまとめて「囃子」と称する。 寄席においては、三味線を含めた音楽的な演出効果のために用いられる楽器一般を指す。 一揆などで合図を行うために用いられる「鳴物」を指す場合には、音を発する楽器以外の道具類を含む場合もあり、農村部では獣害などを防止するために威嚇音を出すために出す鉄砲、都市部では日常生活に用いる拍子木や金盥も「鳴物」として用いられていた。 蒲生郷昭「鳴物」（『国史大辞典 10』（吉川弘文館、1989年） ISBN 978-4-642-00510-4） 薮田貫「鳴物」（『日本歴史大事典 3』（小学館、2001年） ISBN 978-4-09-523003-0）
高麗楽

高麗楽（こまがく）は、朝鮮から日本に伝わった雅楽の一種である。高麗笛、篳篥、三鼓、鉦鼓、太鼓が使われる。高麗楽には、高麗壱越調、高麗平調、高麗双調の三種類の調が使われ、これらの調は唐楽に使われる壱越調、平調、双調より長2度（全音）高い。 高麗楽の拍子には、高麗四拍子、揚拍子、唐拍子の三種類がある。高麗楽は道楽のように来を使わず、付点のリズムを持つのが特異である。高麗楽の曲は全て舞楽曲である。高麗楽の古楽譜は三五要録と仁智要録に記録されている。 この記述には、ダウムからGFDLまたはCC-SAで公開される百科事典『グローバル世界大百科事典』をもとに作成した内容が含まれています。 莫目
でんでん太鼓

でんでん太鼓（でんでんだいこ）は、日本の民芸玩具。棒状の持ち手がついた小さな太鼓の両側に紐があり、その先には玉が結びつけてある。持ち手を高速で往復回転させることにより、玉が太鼓の膜に当たり、音を立てる。雅楽で用いられる「振鼓」（ふりつづみ）をモデルとしている。 太鼓と名がつくものの、楽器として用いられることはほとんどなく、小さな子供をあやす“がらがら”と同じように用いられるのが一般的である。 紐に付いた玉で鳴らす、でんでん太鼓と同様の原理の楽器は世界各地に見られる。中国では古く「鼗」（とう、「鞀」とも書く）という鼓が存在した。近代では「波浪鼓」と呼んで、物売りが使用したり、子供のおもちゃとして使われた。 インドではシヴァ神が持つダマル（チベット語版、英語版）（チベット語: ཌ་མ་རུ།）（ダムルとも）という鼓にひもをつけて鳴らすことがある。宗教的な目的でチベットでも用いられる。 中国の波浪鼓 朝鮮のノド（路鼗） チベットのダマル ナシ族の楽器 ^ 『周礼』春官・小師「小師掌教鼓・鼗・柷・敔・塤・簫・管・弦・歌。」注「鼗如鼓而小、持其柄搖之、旁耳還自擊。」 江戸子守唄 打楽器 和太鼓 でんでん太鼓(デンデンダイコ)とは - コトバンク
ささら

ささらとは、 簓（ささら）。竹や細い木などを束ねて作製される道具の一つである。洗浄器具として用いられるほか、楽器や日本の伝統的な大衆舞踊の際の装身具の一部としても用いられる。また、これを伴奏楽器として用いる音曲や舞踊を「ささら」と称することも多い。 讃良（ささら）。第41代持統天皇の幼名、鸕野讃良（うののささら）。 河内国の地名、讃良郡（ささらぐん、現在の大阪府大東市の一部）。 本項では、1.について説明する。 ささらは、たわしと同様に食器類の洗浄に用いる器具である。 束になった竹の半分程度を持ち手として半分程度を洗浄面に押しつけて使用する。比較的長くて硬いため、鍋を傷つけずにこびりついたり焦げついた汚れを落とすときに重宝する。21世紀初頭の現在では亀の子たわしや金属製のたわしが普及したため一般家庭で使用されていることは少ないが、中華料理店等で中華鍋等を洗浄する際に用いられる場合もある。 新品は竹の粘りがあり、使用者が腕力を使ってもしなることから使いづらい面もある。しかし、徐々に使い古されることにより繊維が細かくなることで柔らかくなり比較的腕力を要しないで使用することが可能となる。ただし、あまりにも竹の繊維が弱くなると鍋等を洗う用途から外れる場合が多い。この状態を「腰がなくなる」や「へたる」などと表現する。 ささらとは、茶筅を長くしたような形状をしており、竹の先を細かく割ってつくり、「ささら子」という刻みをつけた細い棒でこするとサラサラと音のする道具である。この音は、歴史的には「ささら」と把握され、秋の稲穂が擦れあう擬音を意味してきた。楽器の「ささら」は、この擬音を表現する道具という意味に由来する名であり、漢字ではしばしば編木という表記がなされる。 古代末から鎌倉時代にかけて大流行した田楽でもささらが用いられ、現在でも各地に伝承された民俗芸能には、びんざさらを使う躍り系の田楽と、擦（す）りささらを使う田囃子（はやし）系の田楽とに分かれる。 中世にあって、各地で語られた説経節においても演者はこれを伴奏として活用した。説経節は当時、野外芸能（大道芸・門付芸）として、主として下級宗教者によって担われ、かれらは喜捨を求めて市の立つ殷賑の場所や大寺社を語り歩いたため、説経語りをする芸能者は「ささら乞食」とも呼ばれた。近世に入り、人形操りと提携して劇場芸能化したのちもささらは用いられたが、やがて三味線が主たる伴奏楽器となり、現在伝わる説経節では、ささらはあまり使用されていない。 田楽を含む神楽系の芸能では、現在もささらが使用される例が多い。ささらを使った舞をささら舞、踊りをささら踊りという。全て五穀豊穣の意味があり、地方によっては魔よけの意味をもつこともある。 びんささら舞 「びんざさら舞」を奉納するのは浅草神社（三社様）例大祭・三社祭。5月14日の大名行列の後に浅草神社拝殿と神楽殿で行われる。五穀豊穣を祈願して、三社様に奉納する奉納舞で、「びんざさら舞」は『びんざさら八か町』と呼ばれる八つの町で守られて、それ以外の人は舞うことができない。昔、田植えの時に百姓たちが豊作を願い、笛や太鼓を鳴らして歌い踊る田楽が各地にあったが、「びんざさら舞」は浅草の地に根付いた田楽舞として、室町時代ごろから受け継がれてきた。「びんざさら」とは、多くの田楽に用いられた楽器の名前で、チベットが発祥の地だと言われていて、浅草のは五箇山と違って金色の色である。派手な動きではなく、静かにゆっくり舞う。お祭りの騒がしさの中、太鼓と笛の音が響き、神秘的な世界に包まれる。かつて「千束郷」と呼ばれていた浅草一体の豊かな田んぼの風景が「びんざさら舞」によって、年に一度よみがえる。 こきりこささら（びんささら、板ささら） 富山県五箇山地方の民謡である、「こきりこ節」を歌って踊る際に用いる民俗楽器。108枚の木片と両端のグリップを、ひもで結びつけた形をしている。演奏は両手でそれぞれのグリップを握りアーチ状に保持した後、片手のスナップを効かせる。すると木片が隣の木片へと次々に衝撃を伝え、このとき発する衝撃音で「シャ」という擦過音に近い打音が響く。 棒ささら 多数の溝を彫り込んだ木製の棒を、細い棒で擦ることにより音を発する民俗楽器。上述した本来のささらとは棒ささらのことである。茨城県で多く見られ、秋田県下の旧久保田藩領内には佐竹氏の転封により多くのささら芸能がつたわっている。 北海道の路面電車（2014年現在運用されているのは札幌市電と函館市電）では積雪時に併用軌道での除雪を行う際に竹製の回転式ブラシを取り付けた除雪車両を運行する。この車両は「ササラ電車」と呼ばれる。 簓子下見（ささらこしたみ） 下見板（したみいた）の断面形状に合わせて連続した切込みを入れた簓子（ささらこ）と呼ばれる棒状の木材の縁で下見板を固定する壁の形式。なお、切込みを入れない押縁（おしぶち）で下見板を固定するものを押縁下見（おしぶちしたみ）と呼ぶ。 簓桁階段（ささらげたかいだん） 簓桁（ささらげた）と呼ばれる連続した切込みを入れた板の上に踏板を配置した形状を持つ階段。それに対して、踏板を両側から板で挟みこむ形状を持つものを側桁（がわげた）階段と呼ぶ。 ^ 建設業界の一部で、側桁そのもののことを「ササラ」と呼ぶこともあるが、連続したギザギザの形状を持つものが「ササラ」のもともとの意味であり、これは明らかな誤用である。 ↑木造建築の階段で側桁にササラ状の欠き込みを設けるという記載をササラを欠き込むと誤認したものが要因として考えられる。 ^ a b 室木「解説」（1977）pp.404-406 ^ 国際教養大学. “秋田民俗芸能アーカイブズ：「ささら」で検索”. 2014年2月21日閲覧。 ^ だいせん大曲フィルムコミッション. “横沢ささら（秋田県大仙市太田町）”. 2014年2月20日閲覧。 室木弥太郎 「解説」『説経集』 室木弥太郎校注、新潮社〈新潮日本古典集成〉、1977年1月。ASIN B000J8URGU。 田楽 ササラ電車 - 竹ブラシを使用した除雪車両 こきりこ節 こきりこ 持統天皇 - 鸕野讚良姫皇女（うののさららひめみこ） 讃良郡
M3 (同人)

M3（エムスリー）とは、日本の同人イベントの1つである。製作者が音に関連した創作物をCDやDVDなどの媒体に記録し、その作品を自ら販売する音系即売会を代表する存在となっている。「M3」とは「Music Media-Mix Market」の略。創作音楽のみならず、カバー音楽や二次創作作品・ドラマ・ムービー・ゲームなどの幅広いジャンルを扱い、楽器や歌唱・MIDI音源・コラージュといった多様な表現技法が散見される。参加者は毎回約1万人程度となっており、2014年に実施された第34回における参加サークル数は1200を超えた。 プロ・アマチュアを問わず、製作者が音を用いて表現した同人創作物を主に扱い、MIDI音源を使用した作品・生演奏を収録したバンドCD・ボーカロイド関連作品などもジャンルに含まれる。頒布する媒体についても、音楽やデータを吹き込んだCDに限らず、ディスク表面にレーベルをプリントしていない白盤や、映像や写真を収録したDVD、ブックレットや写真集など、多様な形態での販売が行われる。同人音楽としてリリースされる作品は、このイベントでの出展を目指して制作されることが多い。同様の音系即売会としては、ボーカロイド関連のTHE VOC@LOiD M@STER・同人ゲームシリーズ『東方Project』の二次創作物を扱う博麗神社例大祭などが挙げられる。 参加者は公式パンフレットを購入したのち、開催会場に入場することができる。パンフレットは書店やアニメ・同人グッズ関連を取り扱う販売店のほか、当日の販売窓口でも購入でき、参加者はそのパンフレットを参照しながら会場内を移動し、目当ての作品を買い求める。参加サークルについての情報はWEB上でも参照可能で、開催される数週間前に公式サイトで参加サークルリストが掲示され、サークルのメインサイトおよびTwitterアカウントが併記される。そのほか有志による独自のサークル検索サイトなども存在している。 運営スタッフはボランティアによって招集され、ボランティアが主体となってイベントが開催されている。運営側は製作者と一般参加者（購入者）が直接交流できる余裕のある場を目指しており、制限付きでのサインや握手といった触れあいも認めている。 同人誌即売会であるコミックマーケットにて、音楽ジャンルでのサークル参加者が集い、音楽を中心とした即売会を自ら作り上げるため準備会を発足したことに始まる。1998年3月21日に第1回が開催され、以降は毎年春（4月下旬 - 5月上旬）と秋（10月頃）の2回開催されている。イベント名は「M3-99春」、「M3-2002秋」のように呼称する。2008年には開催10周年を記念し、東京以外では初めてとなる「M3-大阪」が3月9日に催された。 2015年に発行された『オトカルチャー 002』（ネコ・パブリッシング出版）によると、まず販売媒体としてのCDに言及し、多種多様なCDを買い求め約1万人が参加するM3を踏まえ、「『CDが売れないと言われて久しいメジャー音楽シーンとは何なのか？』という素朴な疑問すら胸に浮かんでくる」とした。さらにM3におけるサークル参加者と一般参加者を「生産者と消費者という関係ではなく、同じイベントに違う立場で参加する仲間」と表現し、直接交流できる場であるからこそ「原始的な音楽シーンの熱量を体感でき」、「その熱こそが10年以上に渡って途切れることなく『M3』に集まるクリエイティビティの根源といえるだろう」と結んだ。 （出典：） 東京文具共和会館（東京都台東区） - 第1・3・7回 東京流通センター（東京都大田区） - 第2・6・25 - 34回 東京卸商センター（東京都台東区） - 第4 - 5・8 - 10回 大田区産業プラザ（東京都大田区） - 第11 - 23回 大さん橋ホール（横浜市中区） - 第24回 グランキューブ大阪（大阪市北区） - M3-大阪 ^ サインや握手といった交流を行う場合、サークル参加者から届出の必要がある。 ^ 「音楽シーン」という単語について、『オトカルチャー 002』, p.101では「作品の流通経路に左右されるのではなく、音楽を作りたい人とその音楽を聴きたい人が集まることでできるコミュニティであるはずだ。」と定めている。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o 『オトカルチャー 002』, p.100. ^ a b c d e 北谷&編集部 2006, p. 160. ^ a b c d e f g 『同人音楽を聴こう！』, p. 191. ^ a b “M3 - 音系・メディアミックス同人即売会”. M3. 2013年4月30日閲覧。 ^ “1998年春 | M3 - 音系・メディアミックス同人即売会”. M3. 2013年4月30日閲覧。 ^ a b c d e f g h i 『オトカルチャー 002』, p.104. ^ a b c 『オトカルチャー 002』, p.101. ^ “過去のイベント | M3 - 音系・メディアミックス同人即売会”. M3. 2013年4月30日閲覧。 北谷公識&編集部、村中宣彦（編）、2006、「同人音楽を聴こう!!」、『ゲームラボ特別編集「現代視覚文化研究」』、三才ブックス ISBN 978-4-86199-061-8 不明、村中宣彦（編）、2007、「同人音楽よもやま情報」、『同人音楽を聴こう！』、三才ブックス ISBN 978-4-86199-100-4 不明 (2015), “音系・メディアミックス同人即売会 M3 vol.34”, 『オトカルチャー 002』 (ネコ・パブリッシング): pp.98 - 104, ISBN 978-4-7770-1784-3, 雑誌コード 67323-84  M3公式サイト M3 (@m3doujin) - Twitter
ぷにケット

ぷにケットは、『おジャ魔女どれみ』を中心としたぷに系作品限定の同人誌即売会。主催はぷにケット準備会。年2回、春と秋に開催されている。第1回開催は1999年11月14日。 主に使用される会場は、京急蒲田駅近くの大田区産業プラザ（東京都大田区）。 ぷに萌え系キャラ（全体的にぷにぷにとした感じで描かれているキャラクター）及びその作品限定の同人誌即売会。二次創作物に限らずオリジナル作品でのサークル参加も可能である。 「おジャ魔女どれみ中心」を標榜しているため、同作品やその後番組（明日のナージャ、プリキュアシリーズ）、あるいは女児向けアニメ作品（ふしぎ星のふたご姫、おねがいマイメロディなど）や低年齢キャラを扱うサークルが多い。「ぷに萌え系キャラ」オンリーイベントだが、そうでないキャラ・作品との区分基準は参加サークルに任されている。 「あなたが「ぷに」と思う作品キャラが「ぷにケット」における「ぷに」です、ただし他の人の同意が得られるとは限りません。」をコンセプトとしている。 萌え傾向限定の同人誌即売会の中では最も規模が大きく、後述の理由からオールジャンルイベントともオンリーイベントとも異なる、独特な存在となっている。特にラブライブ!オンリー「僕らのラブライブ!」とアイドルマスターシリーズオンリー「歌姫庭園-THE IDOL G@RDEN-」は開催規模が非常に大きく、特に前者に至っては、聖地とされる秋葉原UDXで開催されたことがある。 また、同人誌即売会終了後に行われるアフターイベント（色紙抽選会、景品争奪ジャンケン大会）はぷにケットの名物とされており、アフターイベントが終了するまでには約3時間を要することがある。 多くの作品を併催する場合は「スーパーヒロインタイム」として開催する。「スーパーヒーロータイム」をもじったもので、様々な男性向け作品が集うイベントである。初開催は2009年10月4日。 開催日によっては参加しない作品もあるため、公式サイトで開催される作品を参照。 ぷにケットOFFICIAL
ぷち★アソビ

ぷち★アソビは、徳島県徳島市東新町1丁目商店街などで開催されるアニメのイベントである。 同市で年2回、アニメ制作会社ufotable企画制作のもと行われるアニメやゲームなどのエンターテインメントが集うイベント「マチ★アソビ」。その番外編として2013年より毎年2月～3月に開催されている。「マチ★アソビ」が20～30代をターゲットにしたアニメイベントであるのに対し、同イベントでは幅広い世代の集客を目指し、「家族で遊べる」をコンセプトにさまざまな催しを行う。 イベントではトークショーやライブ、ヒーローショーなどが行われるが、20～30代に人気の高いアニメ関係者が多いマチ★アソビとは違い地元の特撮ヒーローや70年代～80年代のアニソン歌手など10代未満の子供から40～60代の大人まで、家族で楽しめる催しとなっている。 ^ 徳島の商店街でイベント「ぷちアソビ」－「マチ★アソビ」番外編として開催 ^ プリキュアとマヴェルがコラボし山本正之がファンと熱唱した「ぷち★アソビ」レポート Gigazine ^ 地元出身アイドル声優の卵が凱旋した「ぷち★アソビ Vol.2」レポート Gigazine マチ★アソビ マチ★アソビ公式サイト
日本漫画大会

日本漫画大会（にほんまんがたいかい）は、1970年代から1980年代初頭に日本で行われたコンベンション形式の漫画イベントである。 「石森章太郎ファンクラブ」の創設者で会長の青柳誠ら、漫画雑誌『COM』主導で行われた漫画同人の全国化・組織化活動「ぐら・こん」の影響を受けた漫画ファンや漫画評論家を中心とする大会運営委員会が主催し、1972年7月29日・30日に四谷公会堂（東京都新宿区、現・新宿区四谷区民ホール）で第1回大会が開催された。大会後、継続開催を目指す恒常的な組織として、運営に参加した同人サークルを組織化した「漫画グループ連合」（「日本漫画グループ連合」の表記もあり）が結成され、青柳が委員長に就任した。 大会は当時の日本SF大会の形式を模倣したもので、スライド講演や著名漫画家の挨拶のほか、プロ漫画家や出版社の編集者などを交えたパネルディスカッション、「漫画ファン賞」の選定、漫画古書のオークション、ファンジン（同人誌）即売を行い、後日大会レポートを配布していた。参加は有料で事前申し込みを必要とし、日本SF大会の合宿所でもあった駿河台ホテル（東京都千代田区、現・マンション商業複合施設「ilusa」）での合宿イベントも行った。 日本SF大会と同様に、プロの漫画家や編集者など商業漫画界の著名人と触れることができることをアピールポイントとしていた運営側のねらいとは別に、「ぐら・こん」によって全国に広まった漫画同人誌熱を反映し、各地の多種多様な同人誌をその場で入手できる唯一の全国規模イベントとして漫画ファンに注目され、毎回数百人が参加した。 1974年の第3回大会では、参加者に対して警備スタッフがヌンチャクを振り回して威嚇するといった高圧的な運営姿勢やオークション落札価格の異常な高騰などに対し、参加者や漫画グループ連合内部の不満が高まった。 この第3回参加者の1人が翌1975年、第4回大会の参加申込書に運営姿勢を批判する添え書きをしたところ、大会運営委員会はこれを理由に申込書を送り返して参加を拒否した事件が発生した。これが引き金となって漫画グループ連合内の同人サークルや漫画批評サークル「迷宮」などが同年7月、「まんが大会を告発する会」を結成し、日本漫画大会を糾弾した。大会運営委員会は告発側の指摘や要求を無視拒絶する姿勢を取ったが、逆に参加者の心象悪化を招く結果となった。 さらにこうした事態を受けて迷宮が同年12月、同人誌の即売に特化した史上初の即売イベント「コミックマーケット」を立ち上げたことを背景に、第1回からの参加者のほとんどは日本漫画大会から離れた。末期には初参加者が次回の大会運営委員長を引き受けるなど混迷が深まる中、運営委員会主導ではなく参加者全員による大会運営を繰り返しアピールしたが、衰退に歯止めをかけることはできず、青柳ら歴代の運営関係者のみが参加した1981年の第10回大会を最後に消滅した。 第1回 1972年7月29日-7月30日 四谷公会堂（東京都新宿区） 第2回 1973年8月4日-8月5日 四谷公会堂（東京都新宿区） 第3回 1974年7月27日-7月28日 四谷公会堂（東京都新宿区） 第4回 1975年7月26日-7月27日 四谷公会堂（東京都新宿区） 第5回 1976年8月7日-8月8日 三鷹市公会堂（東京都三鷹市） 第6回 1977年 牛込公会堂（東京都新宿区、現・新宿区牛込箪笥区民ホール） 第7回 1978年8月5日-8月6日 牛込公会堂（東京都新宿区、8月5日） 荒川公会堂（東京都荒川区、8月6日、現・荒川区民会館） 第8回 1979年7月28日-7月29日 牛込公会堂（東京都新宿区） 第9回 1980年 第10回 1981年7月25日-7月26日 四谷公会堂（東京都新宿区） 雑誌に掲載した開催告知が「8月25日-8月26日」と1か月違いの誤った日付であったことも影響し、一般参加者はほとんどいなかった。 コミックマーケット 迷宮 (同人サークル) ^ a b 『第一回日本漫画大会公式レポート』日本漫画大会運営委員会、1972年。 ^ a b 山岡譲「第4回日本漫画大会開催にあたって」『第4回日本漫画大会』日本漫画大会運営委員会、1975年。 ^ 「米沢嘉博　人と仕事」『ず・ぼん15』ず・ぼん編集委員会編、ポット出版、2010年2月。 ^ a b c 『第7回日本漫画大会の御案内』日本漫画大会運営委員会、1978年。 ^ a b c 『第8回日本漫画大会御案内』日本漫画大会運営委員会、1979年。 ^ 『第二回日本漫画大会公式レポート』日本漫画大会運営委員会、1973年。 ^ 『第3回日本漫画大会プログラムブック』日本漫画大会運営委員会、1974年。 ^ 『第4回日本漫画大会』日本漫画大会運営委員会、1975年。 ^ 『まんが専門誌ふゅーじょんぷろだくと』1981年9月号、ラポート、1981年。
秋葉原電気外祭り

秋葉原電気外祭り（あきはばらでんきがいまつり）とは、2009年夏に始まった主に美少女ゲームを取り扱うキャラクターコンテンツ関連のグッズ販売イベントであり、美少女ゲームブランドのひとつであるminoriが主催している。年2回（夏・冬）のコミックマーケット開催日前日より、東京・秋葉原や新宿で主に開催されてきた。そのため、「コミケ0日目」と俗称する者もいる。 秋葉原電気外祭りは、美少女ゲームブランドであるminoriの代表・酒井伸和が美少女ゲーム業界の活性化を目的として始めたイベント。酒井は『夏空のペルセウス ビジュアルファンブック』のインタビューにおいて、電気外祭りにコミットしているのはあくまでも酒井自身のみであることと、自身が率いるminoriについてはあくまでも参加ブランドのひとつにすぎないことを明言している。本イベントは「minoriが主催するイベント」と誤認されることも多いが、前述の通り完全な誤り。ただし酒井は上記インタビューにおいて、自身がminoriの代表を兼任する関係上minoriのスタッフが運営側の雑務を手伝わされることもあるとも匂わせている。出店側、ユーザー側の双方の参加費を無料にすることで、コミックマーケットに出店できない小さなメーカーや、ユーザーが気軽に参加できるようにしている。メーカーの出店料は無料だが、参加条件として「そのブランドの看板イラストレーター（もしくは看板作品の原画を手がけた外部イラストレーター）による描き下ろしのイラストを１枚提供する」必要がある。各ブランドから提供されたイラストはブックレットやオリジナルグッズに使用され、それらの販売収益がイベントの運営費に充てられている。 2009年夏は4日間、2010年夏から2011年夏までは3日間開催だったが、2011年冬以降はコミックマーケット開催日前日の1日だけの開催となった。 夏期 8月中旬頃（夏コミ前日） 冬期 12月下旬頃（冬コミ前日） タイトル・開催期間まとめ＋minori出品物抜粋 タイトル：秋葉原電気外“漢”祭り 開催期間：2009年8月13日（木）～16日（日）11:00～21:00 minori：[ ef ] 優子0721ボイスCDつき抱き枕カヴァー タイトル：秋葉原電気外祭り 2 開催期間：2009年12月27日（日）～29日（火）10:00～18:00 minori：[ eden* ] シオンちょっとえっちな抱き枕カバー タイトル：秋葉原電気外祭り3 開催期間：2010年8月12日（木）～14日（土）10:00～18:00 minori：[ 天使の日曜日 ] みやこちょっとえっちな抱き枕カバー タイトル：秋葉原電気外祭り 2010 Winter 開催期間：2010年12月26日（日）～28日（火）10:00～16:00 minori：[ 天使の日曜日 ] 水姫ちょっとえっちな抱き枕カバー タイトル：秋葉原電気外祭り 2011夏 開催期間：2011年8月11日（木）～13日（土）10:00～18:00 minori：[ B 群商品 ]/// 猫天商会 ゆうな刺繍メッシュキャップ [ C 群商品 ]/// minori みやみやちょっとえっちな制服バスタオル [ COMICMARKET初日より販売予定 ] タイトル：秋葉原電気外祭り2011冬 in 平和島 開催期間：2011年12月28日（木）9:00～17:00 minori：猫天商会特選 女の子のマイクロファイバータオル（銀髪） タイトル：秋葉原電気外祭り 2012 SUMMER in 新宿 開催期間：2012年8月9日（金）09:00～17:00 minori：[ すぴぱら ] アリス砂浜バスタオル タイトル：秋葉原電気外祭り2012 WINTER in 新宿 開催期間：2012年12月28日（金）09:00～17:00 minori：[ 巨乳村の冬祭り ｜夏空のペルセウス ] 菱田 あやめ・抱き枕カバー タイトル：秋葉原電気外祭り2013 SUMMER in 新宿 開催期間：2013年08月09日（金）09:00～17:00 minori：[ 夏空のペルセウス ] 遠野 恋・抱き枕カバー [ 夏空のペルセウス ] 皆川 翠・抱き枕カバー タイトル：電気外祭り2013 WINTER in 新宿 開催期間：2013年12月28日（土）09:00～17:00 minori：[ 夏空のペルセウス ] 遠野 恋ちゃん・姫はじめバスタオル タイトル：電気外祭り2014 SUMMER in 新宿 開催期間：2014年08月14日（木）09:00～17:00 minori：[ 12の月のイヴ ]椎名 杏鈴・抱き枕カバー（0721CDつき） タイトル：電気外祭り2014 WINTER in 新宿 開催期間：2014年12月27日（土）09:00～17:00 minori：[ ソレヨリノ前奏詩 ]姫野 永遠・もふもふブランケット タイトル：電気外祭り2015 SUMMER in 新宿 開催期間：2015年8月13日（木）09:00～17:00 minori：[ ソレヨリノ前奏詩 ] 都築 はるか・ちょっとえっちな抱き枕カバー（0721CD付） [ ソレヨリノ前奏詩 ] 佐倉井 真響・ちょっとえっちな抱き枕カバー（0721CD付） タイトル：電気外祭り2015 WINTER in 新宿 開催期間：2015年12月27日（日）09:00～17:00 minori：[ 罪ノ光ランデヴー ] 真澄 あい・ちょっとえっちなバスタオル タイトル：電気外祭り2016 SUMMER in 浅草（東京都立産業貿易センター 台東館） 開催期間：2016年08月11日（木 / 祝）10:00～17:00 minori：罪ノ光ランデヴー ] 深柑ちゃん抱き枕カバー ＋いやらしミニゲーム「みかんブロッサム」 ＋サントラ7”レコードのセット ＋深柑ちゃん写生かばんセット（高い！） タイトル：電気外祭り2016 WINTER in 新宿 開催期間：2016年12月28日（水）9:00～17:00 minori：[ ソレヨリノ前奏詩 ] 永遠ちゃん抱き枕カバー＋0721CDのセット タイトル：電気外祭り2017 SUMMER in 大宮（大宮ソニックシティ） 開催期間：2017年08月10日（木）09:00～17:00 minori：[ トリノライン ] ゆうりニヒッ抱き枕カバー＋0721ボイスCDのセット タイトル：電気外祭り2017 WINTER in 平和島 開催期間：2017年12月28日（水）9:00～ minori：[ トリノライン ] ハナコ Ｆ ブリストル・ちょっとえっちな厚めB2タペストリー タイトル：電気外祭り2018 SUMMER in 高田馬場 開催期間：2018年8月9日（木）9:00～ minori：[ トリノライン ] さら抱き枕カバー 主にその時期に開催されるコミックマーケットへの企業ブースに不参加（落選）となった美少女ゲームメーカーが多く参加する。 公式ウェブサイト 秋葉原電気外祭り (@denki_guy) - Twitter 電気外祭り公式グッズ通販サイト (@denkigai_tsuhan) - Twitter
COMIC1

COMIC1（こみっくいち）は、COMIC1準備会が主催する、オールジャンルの同人誌即売会である。年1回、ゴールデンウィーク期間中に東京国際展示場（東京ビッグサイト）にて開催される。2017年は秋にも開催され、2018年も秋にも開催予定。 2005年まで開催されていた同人誌即売会コミックレヴォリューションにおいて、実務を取り仕切っていた市川孝一を代表に、2006年にCOMIC1（コミックいち）準備会が発足。2007年4月に第1回が開催された。市川は2006年9月、コミックマーケット準備会共同代表の1人となったが、コミックマーケットとは独立したイベントとして開催が続いている。COMIC1☆7終了後の2013年5月6日に、代表を池上巌とする旨、市川から宣言された。第8回代表を退いた市川の協力の下、ビジュアルアーツ社長の馬場隆博が新たに立ち上げたコンテンツ展示会「character1 」が関連イベントとして開催された。「character1」が開催された影響により、「DreamParty」の開催を終了へと追い込んだ。 入場時に「カタログ」の提示が義務づけられており、事実上の有料入場制である。 SUPER COMIC CITY（女性向けの占める割合が高い）と同様、冬コミと夏コミの間を埋める役割を果たしている。 代表の市川は、2005年に開催終了したコミックレヴォリューションでは館内担当責任者であり、コミックレヴォリューション終盤では全体を取り仕切っていた。この点と、開催時期や主要な参加サークルの顔ぶれが同イベントを引き継いだものになっていることから、COMIC1をコミックレヴォリューションの後継イベントとみなす動きもある。しかし公式にはそのような発表は無く、COMIC1側も「ご想像にお任せいたします」と言及するに留めている。 なお、2007年4月に公式サイトにて行われたエイプリルフール企画では、コミックレヴォリューションのカタログに連載されていた漫画「キクコが行く」のCOMIC1バージョンがトップページに掲載されるなどの風刺が行われ、公式サイト『COMIC1<よくある質問>』でも「ぶっちゃけ、レヴォですか?」の質問に、この日だけ「そうです」と答えていた。この質問と応答は翌年以降のエイプリルフール企画でも使用されている。 2007年4月30日に東京ビッグサイトにて開催され、入場者数は約25000人だった。当初、西4ホールのみでの開催を予定していたが、募集1000サークルに対して1500以上とそれを大幅に上回るサークルの応募があり、西3ホールを追加しての開催となった。 2008年4月27日に東京ビッグサイト東1・2ホールで開催された。第2回のサークル募集当初は、第1回と同じく西3・4ホールでの開催予定だったが、募集1500サークルに対して前回を大幅に上回る2500以上のサークルによる申し込みがあった為、会場を東1・2ホールへ急遽変更し規模を拡大して開催された。 2009年4月26日に東京ビッグサイトにて開催。当初は東5・6ホールで開催の予定だったが、2500サークルの応募に対して3300以上のサークルの申し込みがあったため、東4・5・6ホールに拡大して開催された。 2010年4月29日に東京ビッグサイトにて開催。東駐車場が借りられなかったため、東4ホールを一般参加者の待機場として借りて、即売会は東5・6ホールで開催する予定だったが、前回と同じく2500サークルの応募に対して3300以上のサークルの申し込みがあったため、東4・5・6ホールに拡大して開催された。 東日本大震災の影響で一度は開催が危ぶまれたが、2011年5月1日に東京ビッグサイトにて開催、初の5月開催となった。即売会は東4・5・6ホールにて行われ、またこの回では美少女ゲーム中心のコンテンツ展示会「DreamParty」（東2・3ホール）、コスプレイベントの「ビッグコスプレ博」（展示ホールと屋外スペース）も同じ日に東京ビッグサイトにて開催された。ただし、これらのイベントは共催ではない。 2012年4月30日に東京ビッグサイト東1・2・3ホールにて開催された。申込み受付数は約3300sp。 2013年4月28日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。場所は、開催が決定した2012年10月4日に予告されたものと同じ。2500スペースの募集に対し、3300を超えるサークルの申込み受付がなされた。 2014年4月29日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。「character1 2014」が関連イベントとして開催された。 2015年5月2日に東京ビッグサイト東1・2・3ホールにて開催された。「character1 2015」も関連イベントとして開催された。 2016年5月1日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。「character1 2016」も関連イベントとして開催され、「おそ松さん」グッズが販売されたことから、女性客も集まった。 2017年以降春・秋と2度開催され、春季開催に当たる。 2017年4月30日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。「character1 2017」も関連イベントとして開催され、こちらは東京ビッグサイト東7・8ホールにて開催された。 2017年10月15日に東京ビッグサイト東4・5ホールにて開催された。 また、同日に「博麗神社秋季例大祭」が東京ビッグサイト東1・2・3ホール、「chara1 oct.2017」が東京ビッグサイト東6ホールにて開催された。 2018年4月30日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。 2018年10月14日に東京ビッグサイト西3・4ホールにて開催された 2019年4月29日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催される予定。 ^ 「コミックワン」と読むのは誤り。 ^ “ご参加ありがとうございました”. COMIC1. 2018年2月12日閲覧。 ^ “代表交代のお知らせ” (2013年5月6日). 2014年2月2日閲覧。 ^ 読みは「キャラクターワン」である。略称は「キャラワン」 ^ 公式サイト『COMIC1<よくある質問>』より。 ^ 「DreamParty東京2011春」開催日決定! ^ COMIC1☆5カタログより。 ^ a b “COMIC1<一般参加案内>”. COMIC1準備会. 2013年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月28日閲覧。 ^ COMIC1代表 (2012年10月4日). “COMIC1準備会日記 COMIC1★7”. DTIブログ. 2013年4月28日閲覧。 ^ COMIC1代表 (2013年2月1日). “COMIC1準備会日記 3300強!”. DTIブログ. 2013年4月28日閲覧。 COMIC1 （公式サイト） COMIC1 (@comic1official) - Twitter
キャラフェス

キャラフェスは、かつて開催されていた美少女アダルトゲーム等のキャラクターコンテンツの総合展示会である。主催は株式会社ユウメディア。 1998年4月に第1回が開催され、東京国際展示場、インテックス大阪などで春及び秋に開催されていた。一時は後援にコンピュータソフトウェア倫理機構（ソフ倫）が付くなど業界団体の見本市の様相を呈していたが、現在は別のイベントであるDreamPartyにその座を譲る形で2006年1月を最後に開催されなくなった。 キャラフェスWEB - ウェイバックマシン
東京国際ブックフェア

東京国際ブックフェア（とうきょうこくさいブックフェア）は、毎年7月に東京ビッグサイトで開催される日本最大の本の展示イベント。 主催は東京国際ブックフェア実行委員会とリードエグジビション・ジャパンによる共催。 日本書籍出版協会の主催で1984年、池袋のサンシャインシティで「日本の本展」として始まったのが現在の原型となっている。1986年からは東京都立産業貿易センターで開催され、1988年から「東京ブックフェア」に改称し、再びサンシャインシティに戻った。 一方、それとは別に展示会主催会社のリードジャパンは1990年に東京国際見本市会場（晴海）で国際ブックフェアを開催。 その後、業界団体とリードジャパンの共催による現在の形となった第1回が1994年から千葉市の幕張メッセで3度開催され、1997年以降は東京ビッグサイト（東京国際展示場）で開催されている。 2010年は世界25ヶ国から984社が出展し、出展者数、来場者数ともに過去最高となった。2016年は9月23日から25日に開催され、2017年は開催中止となった。 国際電子出版EXPO（旧称、デジタル パブリッシング フェア） 教育ITソリューションEXPO 東京国際ブックフェア 一般書籍、コミック、雑誌、海外物など。 自然科学書フェア 理・工学書、農学書、医学書、家政学書など。 人文・社会科学書フェア 人文書、社会科学書など。 児童書フェア 児童向け図書、児童向けビデオ・CD-ROM、ぬり絵、テキストブックなど。 編集制作プロダクションフェア 各社が制作した作品など。 東京国際ブックフェア専門セミナー 東京国際ブックフェア　読書推進セミナー VIP（社長・取締役・部長など）のためのレセプション・パーティー 出展社による公開セミナー 洋書バーゲンコーナー 造本装幀コンクール展 サイン会／トークショー他 東京国際ブックフェアの公式サイト
こみっくトレジャー

こみっくトレジャー（こみっくとれじゃー、英語: ComicTreasure）は、青ブーブー通信社主催のオールジャンル同人誌即売会である。運営元は有限会社ケイ・コーポレーション。毎年1月（冬）と9月（夏）の年2回、コミックマーケット後にインテックス大阪にて開催される。略称はトレジャー、こみトレなど。 男性向けのオールジャンル同人誌即売会として、2003年にスタートした。以降、毎年夏と冬の年2回、インテックス大阪にて定期的に開催されている。開催当初は500スペース程であったが、コミックマーケット後の補完イベントとして定着し、徐々に規模を拡大してきた。2013年のComic Communication終了後は、同種の即売会としては、西日本随一の規模である。2014年6月から、特定ジャンルに限定したイベントとして「ORIGIN」や「我、夜戦に突入す！」などを併催している。 日本最大級の同人誌即売会であるコミックマーケットや、こみっくトレジャーと運営元(法人)を同じくするCOMIC CITYなどにはない、独自の企画やイベントがある。 企業出展エリア メイド隊無料ドリンクコーナー コスプレ参加（有料）と撮影エリアの設置 2014年7月にコスプレ参加規定が大幅に改定された。 2018年1月開催回までは、開催日当日のコスプレ参加登録制であったが、2018年9月開催回では更衣室利用券(一般参加者向けはクローク券込み)の事前購入制となり、「当日の更衣室利用券の販売はございません」とのアナウンスが公式サイトでなされている。 MOWAVE 館内向けにライブで生放送を行なっている。パーソナリティはやましたとも、川妻美穂。 13時前後に、コミックマーケット準備会共同代表の市川孝一がゲストとして登場する。 陸上自衛隊（自衛隊大阪地方協力本部）の自衛官募集で1コーナー設けられる。 開会宣言は、キユーピー3分クッキングのテーマ曲「おもちゃの兵隊のマーチ」をBGMに、117の時報でカウントダウンする。 一般向けとして、場内大判の落書きコーナーや撤収参加できる南港撤収隊（毎回会場受付）などがある。 武田圭史 - 2003年〜2014年 2017年1月15日に開催されたこみっく★トレジャー29で、不正行為に違反があったり、社員がTwitter上で不適切な発言があり、6・7・9月開催予定のオンリーイベントの開催が中止・延期された。 青ブーブー通信社がこみっくトレジャーから派生させた創作オンリーの同人誌即売会。基本的にそうさく畑や青ブーブー通信社の他プチイベントとの併催で、インテックス大阪で年数回開催される。2013年に「こみっくトレジャー the ORIGIN」としてスタートし、2015年よりこみっくトレジャーの冠を外し「ORIGIN」となった。 青ブーブー通信社公式ウェブサイト 有限会社ケイ・コーポレーション - 運営会社のサイト 青ブーブー通信社 (@AOBOOJP) - Twitter
そうさく畑

そうさく畑（そうさくばたけ）は、近畿地方（関西）を中心に開催されていた、創作系（オリジナル）ジャンル限定の同人誌即売会である。長らく、関西で開催される同人誌即売会としては最も古い歴史を誇ったが、後述の諸事情により2016年に最終開催が行われた。 1982年に、スタート。主催は、当初は神戸市を中心として開催されていた同人誌即売会「COMIC FAIR」（1983年まで）、「ミニコミストリート」（1984年のみ）等のオールジャンル系のイベントを開催していた、サークル協議会「すたっふ」であった。当時、創作系（オリジナル）ジャンル限定のイベントが身近になく、創作系の同人同士の交流や情報交換の場の必要性を感じたサークル協議会内外の有志のスタッフ（武田圭史を含む）が中心となって、初期の「実行委員会」を構成し運営にあたり、後に「そうさく畑 実行委員会」単独主催に移行した。 この黎明期においては、同人誌即売会よりも参加者の交流会的な場を作ろうと、イラストコンテストや図書館形式の見本紙展示やレジ式販売、スタッフによるミニ喫茶コーナー設置、そしてスタッフや参加者がイベント中に別室でレクリエーション的なことをおこなうなど様々な試行錯誤があった。その後定着した打上げ会もこの交流会的な雰囲気が色濃くスタッフ外でも気楽に参加することができた。 2006年以後は同組織が赤ブーブー通信社(有限会社ケイ・コーポレーション)の傘下へと収まる事となったため運営が同社へと移った。 会場は、1987年までは、神戸市青少年会館（但し７回目は神戸の須磨区民センター、８回目は大阪の西区民センター）で開催されていたが、サークル数の増加等に伴い、同年より大阪市中央公会堂に会場を移転した。1994年頃からは再び神戸市内で開催されるようになり、阪神・淡路大震災による一時的な中断の後、神戸サンボーホールを主会場とした。 1993年から2004年までは東京で、1998年には岡山で、2001年から2003年までは名古屋でも開催されたことがあるが、後に神戸市で年1回ペースの開催のみとなった。 2013年以降はイベント名を「そうさく畑 収穫祭」とし、同じケイ・コーポレーション傘下の同人誌イベントこみっくトレジャー the ORIGINとの併合開催となっていた。また「収穫祭」以降は主会場を大阪市内となり、募集規模も700サークルに拡大していた。 収穫祭 2014夏をもって、武田圭史は代表を辞した。武田は同年8月にケイ・コーポレーションを退職したが、「収穫祭 2014秋」まではケイ・コーポレーションにより引き続き開催。その後は、ケイ・コーポレーションの好意により当イベントは独立開催が可能となり、武田は代表への復帰を考え開催を模索していたが、2015年10月23日に急死。 その後、そうさく畑実行委員会より、2016年秋にそうさく畑FINALの開催が告知された。2016年11月6日開催。 末期を除けば、入場料はなく、サークル・一般参加者ともに公式パンフレットは自由購入制となっていた。 募集規模は、サンボーホール時代はサークル参加で450スペース程度。収穫祭では700スペース程度となっている。 各サークルのスペースとは別に、参加サークルの作品を展示する「図書館」と呼ばれるスペースが設けられ、サークルブースとは別に見本誌の展示を行っている。 サークルの任意参加に任せる形でポイント制を導入している。これに参加している各サークルで購入するごとに、サークル側が公式パンフレットに添付するポイントシールを発行する。なおサークル側のポイント制への参加は任意であり強制ではない。一方でポイント制に参加しているサークルは、その事を掲示する事を求められる。ポイントシールや参加表明周知用のPOPは準備会側で用意されており、当日、サークルスペース机上に配布されている。ポイントを集めると実行本部にて参加賞の抽選に参加する事ができる。 イベントオリジナルのお菓子が制作されている。特定の時間になると参加しているサークルに参加特典(おやつ)として配布される。 同イベントでは、かつては成人向け作品の頒布を禁止していたが、2006年の赤ブーブー通信社への運営移行に伴い、同社の参加要項に準ずる形となった。ただし2013年の「収穫祭」「こみっくトレジャー the ORIGIN」の併合開催体制となってからは、成人向け作品を扱うサークルは全て「トレジャー」側に振り分けており「そうさく畑 収穫祭」そのものは改めて成人向け作品の頒布を禁止する形となっている。2016年のFINALでは単独開催のため禁止されなかった。 初期のそうさく畑のサークル紹介誌に成人向けの絵を描いていたサークルもあるので、当時は成人向けを禁止していた様子はない。 同運営者によるオールジャンル同人誌即売会(コミックシティ・こみっくトレジャー)内で行われる小規模(プチオンリー)イベント。行われているイベントに参加している各サークルにより「小規模で『そうさく畑』を再現する」事を目的として実施されている。主には、取りまとめサークルによる「見本誌スペース」の運営や、参加サークルによるポイントシールの配布などが行われる。 ^ 阿島俊『同人誌ハンドブック』、久保書店、1994年1月、P235。 ^ ただし実施主体の名義としては変わっておらず、申込みにあたっては「赤ブーブー通信社」内の「そうさく畑実行委員会」に対して行う形になっている ^ 2013年はOMMビル。2014年はインテックス大阪 ^ “「そうさく畑　収穫祭　2014-夏-」を終えて”. コックローチ武田の畑作日記（そうさく畑ブログ）. 2014年7月3日閲覧。 ^ 「そうさく畑」実行委員会(@sousakubatake) - Twilog 2014年9月23日閲覧 ^ 「そうさく畑」元代表、武田“コックローチ”圭史さん死去　関西の同人文化を影で支えた功労者 ねとらぼ 2015年10月28日 ^ そうさく畑HOME そうさく畑FINAL そうさく畑オフィシャルサイト - ウェイバックマシン(武田圭史の逝去に伴う移転以前のページ)
コミックストリート (関西)

コミックストリートは、1984年から1997年まで、関西地方で開催されていた同人誌即売会である。 主催は、コミックストリート準備委員会（第6回までは開催事務局）が行っていた。福島県に同名の同人誌即売会が存在したが、この「コミックストリート」とは無関係である。 イベントの前身は、神戸市を中心として開催されていた同人誌即売会「COMIC FAIR」（1983年まで）、「ミニコミストリート」（1984年のみ）、「そうさく畑」（現在は赤ブーブー通信社が運営）等のイベントを開催していた、サークル協議会「すたっふ」である。コミックストリートのカタログ「ストリート・マップ」の完成度の高さは米澤嘉博にも賞賛されていた。コスプレは可能だが事前登録制。基本的に年三回程度のペースで開催されていた。 1984年9月23日に第1回を開催した。会場は神戸国際展示場を使用して開催され、最盛期には全館使用で2000スペース規模の同人サークルを集め、関西では最大規模の同人誌即売会に成長した。1989年には、インテックス大阪で1回。1990年には、京都市勧業館（旧館）・京都府総合見本市会館（パルスプラザ）でも各1回ずつ開催された。しかし、1995年1月17日に発生した阪神・淡路大震災の影響により、予定されていた第30回、スプリングスペシャル、第31回の即売会は中止となりその後10月まで開催が1年弱の間中断した。 その後、同年10月に即売会の開催は再開されたものの、震災の影響が続いたことに加え、当時、委員会の実質的な運営に当たっていた同人誌印刷会社「みにこみ館」が倒産した影響を受けたため、1997年3月2日の開催（第34回）が最後の開催となった。 ^ a b c d e 阿島俊『同人誌ハンドブック』、久保書店、1994年1月、P233。
コミックレヴォリューション

コミックレヴォリューション（Comic Revolution）は、コミックレヴォリューション準備会が主催した、ジャンルを問わない同人誌即売会である。愛好者は略してレヴォ、Cレヴォなどと呼ぶこともある。希に、コミックレボリューションと書籍等に書かれているものがあるが、正しくは記事名の通りである。1987年1月から開催され、2005年4月24日に開催した"Comic Revolution37 FINAL"をもってその歴史に幕を下ろした。 コミックマーケット（コミケ）と同様、ボランティアによる開催であり、企業による開催ではない。「オールジャンル同人誌即売会」を標榜しており、総合型独立系即売会として37回開催された。入場時に「サークルカタログ」の購入が義務づけられており、事実上の有料入場制をとっていた。当初は男性の参加者が少なかったが、1989年の第6回に男性に人気の高いサークルが参加してのち徐々に男性参加者が増えていった。1994年のコミックシティ in幕張の中止に端を発した表現規制の流れの中で、企業イベントが男性向けの性表現に対し厳しい態度を示したのに対し、当イベントは男性向け同人誌に寛容な姿勢をとった。そのため、後期には主に男性向け同人誌を制作するサークルが多く集まるようになった。 春と秋の年2回開催。会場は池袋サンシャインシティを使用。ただし、33と35の2回（2003年4月29日と2004年4月29日）は東京ビッグサイトで開催し、女性向サークル中心の同人誌即売会「コミックルネッサンス」を併催した。 当イベントの終了は、年2回のコミックマーケットの間を埋める男性向けのオールジャンル即売会が、東京地区から消滅することも意味した。このため、春・秋にこのイベントの後を埋める同種の即売会が複数立ち上がり、「ポストレヴォを巡る動き」として注目された。しかし、ほとんどは数回の開催にとどまり、長らく開催されていたサンシャインクリエイションも2014年をもって4月開催を取りやめたため、現在では2007年から開催されているCOMIC1（長らく春のみ開催だったが、2017年に関しては秋にも開催）のみとなっている。 ^ a b c 阿島俊『同人誌ハンドブック』、久保書店、1994年1月、P231。 市川孝一
本の杜

本の杜（ほんのもり）は、本の杜準備会が主催する文芸作品オンリーの同人誌即売会。2011年から開催されている。 本の杜準備会が2011年9月25日に川崎市産業振興会館にて「本の杜1」を開催。それ以降、毎年開催されている（2013年から年2回開催）。小説、詩、評論、ノベルゲームなど媒体は問わないが、文芸作品オンリーの同人誌即売会であり、コミックマーケットに代表されるオールジャンル同人誌即売会とは一線を画する。類似する同人誌即売会に文学フリマ、Text-Revolutions、尼崎文学だらけ、静岡文学マルシェ、福岡ポエイチなどがある。 サークル参加には、直接参加と委託参加がある。一般入場には、カタログの購入が必須。会場内でのコスプレは禁止。 ^ 一般参加案内 同人誌 コミックマーケット 文学フリマ 文芸作品オンリー同人誌即売会 本の杜 - 公式サイト 本の杜準備会 (@honmoriofficial) - Twitter
的山哲也

的山 哲也（まとやま てつや、1970年10月1日 - ）は、兵庫県姫路市出身の元プロ野球選手（捕手）、プロ野球コーチ。右投右打。2009年から福岡ソフトバンクホークスのバッテリーコーチを務めている。 兵庫県立福崎高等学校を卒業後、社会人野球の新日鐵広畑を経て、1993年度ドラフト会議にて近鉄バファローズから4位指名を受けて入団。 入団後しばらくは古久保健二と光山英和の2人の正捕手がいたため出番がなかったが、4年目の1997年、両者の衰えとともに一気に出場機会を増やしレギュラー格となった。打撃が明らかに上だった礒部公一よりもリードと肩の強さが評価され、これ以降レギュラーを保持し続ける。 1999年は自己最多の117試合に出場し、打率.235、8本塁打、39打点とキャリアハイの成績を残した。 しかし、あまりに的山が打てないため、一度は外野にコンバートされた礒部が梨田昌孝の指導で2000年に再び捕手に専念。的山の出場機会は激減するかに思われたが、礒部がシーズン中に顔面死球で骨折したことにより離脱したため、出場機会は減少したものの正捕手の座を譲るには至らなかった。7月9日にスタメンでファーストを守っていたフィル・クラークが戎信行に死球を受け骨折、急遽的山がファーストに入った。これは的山が捕手以外を守った唯一の年であり、唯一の試合である。 2001年は再び礒部との正捕手争いが続くと思われたが、礒部がオープン戦で8盗塁全てを刺せなかったことから外野に再転向し、シーズン中盤まで正捕手の座を譲らなかった。しかし、西武・ダイエーとの三つ巴の優勝争いが続く中で投手陣が防御率5点前後を推移し、的山の打率も2割を切る状態だったため、シーズン終盤は的山よりリードが評価されていたベテランの古久保が捕手を務めた。チームは12年ぶりの優勝を果たし捕手陣の中では最も出場機会が多かった。 2002年は城島健司の代替選手としてオールスターゲーム出場を果たす。第2戦で勝利打点を挙げた的山は、他に際立った働きをした選手がいなかったためにパ・リーグ捕手としては同年、全パの監督だった梨田昌孝（1983年第2戦）以来となるMVPを獲得。ヒーローインタビューで「大勢の有名選手と一緒にプレーできたのは本当に良かったです」とコメントし、両軍ベンチを爆笑させた。梨田も「多分雨が降ると思いますので、皆様気をつけてお帰り下さい。非常に珍しい事ですので」と笑いながら語った。 2004年は藤井彰人と正捕手争いを繰り広げる。開幕戦スタメンを奪われ、同年最多勝利を挙げた岩隈久志が先発するときは藤井がマスクをかぶった。6月までは両者が並行して使われたが、7月になると的山が正捕手を奪い返し藤井の出場は1試合もなかったが、8月以降は再び藤井が起用され、スタメン出場は8試合にとどまった。シーズンオフには高須洋介と共に目のレーシック手術を受けて視力回復に成功、トレードマークだった眼鏡が無くなった。同年オフ、選手分配ドラフトでオリックス・バファローズへ移籍。 2005年は正捕手である日高剛を脅かすことができず、出場機会が半減した。 2006年にプロ13年目で初めて打率.250を超えたが、出場機会はさほど変わらなかったため、同年オフには出場機会を求めて2004年に取得したFA権を行使し、他球団への移籍も視野に入れるという態度を表明するも、結局オリックスに残留する。 2007年は日高に加えて前田大輔の出場機会が増えた煽りを受けて更に出場機会が減少。オフの10月24日に金銭トレードで福岡ソフトバンクホークスへの移籍が発表された。ソフトバンクでは新戦力ながらチーム最年長選手となった。 2008年4月15日、京セラドーム大阪で古巣であるオリックスからシーズン初安打を放つ。この日の先発はかつての同僚で、奇しくも同年から再び同僚となったジェレミー・パウエルで、攻守にわたってパウエルを支えて勝利に貢献した。5月1日の対西武戦（西武ドーム）で1000試合出場を達成。しかし、本人曰く初めてという膝の故障にも悩まされ、7月2日の対オリックス戦を最後に一軍出場はなく、出場機会を増やすことはできなかった。 10月10日、記者会見で引退と来季からの一軍バッテリーコーチ就任を発表。的山は、現役時代で一番印象に残っている投手に赤堀元之を挙げている。「真っすぐも、スライダーも、口では説明するのは難しいんですけど、本当に素晴らしかった。だからあれだけ何度もセーブ王を取れるんだと思いましたね」と語っている。 バッテリーコーチとして球団に引き続き在籍。2009年には田上秀則を一軍で正捕手として定着させ、城島退団後の3年間正捕手不在の状況を解決した。2013年～2014年二軍、2015年一軍、2016年三軍、2017年以降は二軍でそれぞれバッテリーコーチを務めている。2016年11月25日から台湾で開催されたアジアウインターベースボールリーグにおいて、NPBウエスタン選抜のバッテリーコーチを務める。 強肩であり、盗塁阻止率が高い捕手。 オールスターゲームMVP：1回 （2002年 第2戦） 初記録 初出場：1994年7月13日、対千葉ロッテマリーンズ14回戦（石川県立野球場）、9回表に光山英和の代打として出場 初打席：同上、9回表に小野和幸の前に三振 初先発出場：1995年9月26日、対福岡ダイエーホークス26回戦（藤井寺球場）、8番・捕手として先発出場 初安打：同上、2回裏に吉田修司から 初打点：1996年6月1日、対西武ライオンズ9回戦（西武ライオンズ球場）、5回表に潮崎哲也から左犠飛 初盗塁：1996年9月3日、対オリックス・ブルーウェーブ25回戦（グリーンスタジアム神戸）、4回表に二盗（投手：野田浩司、捕手：高田誠） 初本塁打：1996年9月28日、対千葉ロッテマリーンズ22回戦（千葉マリンスタジアム）、3回表にエリック・ヒルマンから 節目の記録 1000試合出場：2008年5月1日、対埼玉西武ライオンズ9回戦（西武ドーム）、9番・捕手として先発出場 ※ 史上426人目 その他の記録 1試合5三振：2008年6月21日、対読売ジャイアンツ3回戦（東京ドーム） ※史上14人目（パ・リーグ史上7人目） オールスターゲーム出場：2回 （1999年、2002年） 57 （1994年 - 2000年） 2 （2001年 - 2007年） 25 （2008年） 85 （2009年 - ） 2016アジアウインターベースボールリーグ：NPBウエスタン選抜：バッテリーコーチ ^ a b “ソフトＢがオリックス的山捕手獲得”. nikkansports.com. 2009年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月16日閲覧。 ^ 週刊ベースボール「惜別球人」より ^ a b “2016アジアウインターベースボールリーグ（AWB）NPBメンバー一覧”. NPB.jp (2016年11月22日). 2017年10月21日閲覧。 兵庫県出身の人物一覧 大阪近鉄バファローズの選手一覧 オリックス・バファローズの選手一覧 福岡ソフトバンクホークスの選手一覧 個人年度別成績 的山哲也 - NPB.jp 日本野球機構 選手の通算成績と情報 The Baseball Cube、Baseball-Reference (Register) 85 的山 哲也 選手名鑑 - 福岡ソフトバンクホークスオフィシャルサイト
聖体機密

聖体機密（ギリシア語: Ευχαριστία, ロシア語: Евхаристия (причащение), 英語: Holy Communion (Eucharist)）とは、ハリストス（キリスト）の体と血となったパンと葡萄酒を食する（領聖する）正教会の機密。正教徒のみが与る。 罪の赦し、永遠の生命、ハリストスとの交わりといった恩寵を得るとされる。 神の像と肖 ^ Τα ιερά Μυστήρια της Εκκλησίας μας ^ a b 祈り-機密：日本正教会 The Orthodox Church in Japan
ハーベスター

ハーベスターまたはハーベスタ (harvester) とは、収穫や伐採を行う農業機械及び林業機械の総称である。 収穫を行う機械は全てハーベスターであり、様々な作物に対応したハーベスターがある。一般にも良く知られるコンバイン(コンバインハーベスター)は麦やトウモロコシなど主に穀物の収穫に利用されるものであり、日本で発展した自脱型コンバインは水稲で育てられた米に対応したものとなる。 これ以外にもジャガイモ、テンサイ、綿、家畜用飼料などのハーベスターがあり、各々の作業に適した構造を有する。 コンバインハーベスター 飼料収穫機 自脱型コンバイン ジャガイモ収穫機 テンサイ収穫機 綿収穫機 ニンジン収穫機 木材伐採機 構造は作業内容に応じて決まり、作業内容は作物によって異なるため、ハーベスターというカテゴリーに属する機械であってもその構造は目的によって大きく異なる。 例えばトウモロコシや麦類は地表に出ている茎に成る植物であるため、コンバインハーベスターは茎を切断して刈り取り、可食部の部分とそれ以外の部分に選別し、可食部をタンクに貯めてそれ以外は排出する機能に応じた構造を持つ。これに対しテンサイは可食部が地中で育ち、地表には葉の部分だけを出す。よってビートハーベスターは地表の葉を切り取り、可食部を穿り出して貯める機能と構造を持つ。 飼料収穫機は飼料用トウモロコシを刈り取ることもあるが、コンバインとは異なった構造となる。トウモロコシを茎から刈り取る点ではコンバインと類似しているが、刈り取ったものは機内にあるカッターに送り込まれて裁断され、機内に貯めずにすぐに排出される。よって刈り取り時には排出された飼料を積載するトラックが併走するか、ハーベスター自体にワゴンを連結あるいは取り付けるなどの対応が必要である。 木材伐採機は「伐採」「枝払い」「一定の長さに切り分け」の三つの作業をこなす。クレーンようなアームの先に作業部が付けられており、これで木を挟みこんで伐採し、木材を保持したまま横に倒して枝払いと切りわけを行う。 ハーベスターにはエンジンと駆動装置を搭載し自走するものと、トラクターに牽引されるものの二つがある。自走式は、特に大型のものは処理能力が高く作業効率が良い反面、物によっては導入コストが日本円で数千万円になる場合もあり、経営規模の小さな農家には向かない。一方で牽引式はあまり大きくないので、処理能力の面では自走型には及ばない。それとトレードオフで導入コストが安いため、小規模経営の農家にとってはコストパフォーマンスが高い場合もある。経営規模と導入コストによって、どちらが最適解かは変わる。 上記は一般論であって、全世界・全機種一律というわけではない。例えば日本の自脱型コンバインは国内の水稲に適応し発展してきたため、現在では自走式のものが小型のものから大型のものまで幅広く用意されており、自走式と牽引式の特徴とコスト差の話は全く当てはまらない。 日本では、脱穀機の一種である自走自脱型脱穀機を指す場合が多く、刈り取りと同時に脱穀するコンバインとは明確に区別される。輸出（主に東南アジア向け）される場合の名称は動力脱穀機（ power thresher パワースレッシャー）となっている。 ハーベスターは脱穀機にエンジンと自走できるための移動用クローラを取り付けたもので、米の場合、刈り取った稲から藁を取り除いて籾に仕上げる工程で使用される。 ハーベスターは、脱穀機に移動可能な台車が一体化された機械と見なすことができる。 ハーベスターが開発されるまでは、脱穀作業では脱穀機とそれを駆動するための動力源として原動機、つまり発動機や耕耘機（歩行型トラクター）を圃場まで運び、原動機から平ベルトで作業機である脱穀機に動力を供給して脱穀作業を行っていた。これに対し、作業を簡略にするため移動可能な台車が一体化された機械としてハーベスターが開発された。自走自脱機とも呼ばれ、その機械本体に内蔵されたガソリンまたは軽油で稼働する発動機（エンジン）を動力源とする。乗用型と歩行型がある。 歴史的には、脱穀機の発展的な開発がハーベスターの登場につながっている。ハーベスターが普及するとともに、移動が困難な脱穀機の利用は廃れた。 さらに昭和40年代後半には刈り取りと脱穀の同時作業が出来るコンバインが発明されるに至って、ハーベスターの利用は減少している。 しかし、ハーベスターはコンバインに比較して機械本体がコンパクトに設計できるため、大型機械の導入が困難な中山間地域では依然として根強い需要があったが、軽トラックに積載可能ハーベスターと同程度の機械幅の小型コンバインの普及で需要が激減している。 立木を収穫する際に必要な伐倒、枝払い、玉切、集積の一連の作業を一台に行う機械。立木をつかむ、チェーンソーで切断する、枝を切り払う、長さを測定して切るといった一連の動作が可能な専用重機もしくはアタッチメントを装着した重機である。平坦な森林で車両の入れ込みが容易な北欧で普及したが、昭和60年代より日本国内への導入が始まり、2008年（平成20年）には保有台数が633台を数えた。 ^ 飼料用とうもろこしにおける自走式ハーベスタの収穫作業コスト（2009年度 岩手県農業研究センター試験研究成果書） (PDF, 31 KiB) 。コスト計算をした一例である。 ^ “第1部 第I章 第2節 林業の生産性向上の取組 (3)”. 2009年度 森林・林業白書（2010年4月27日公表）. 林野庁. 2017年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月10日閲覧。 農業機械 唐箕 - 風選の用具。ハーベスター（あるいは自動脱穀機全般）は風選の機能も持つ。 バインダー (農業機械) - 刈り取り・結束機。ハーベスターの前に用いる。 自脱型コンバイン - バインダーとハーベスターの機能を併せ持つ。
耕起

耕起（こうき、英語: Tillage）は、農業において、土を掘り返したり反転させたりして耕すことである。田畑に作物を植え付ける前段階として実施され、農機具や各種の農業機械などを使用して実施される。耕起や砕土などによって土壌を整地することを耕耘（こううん）という。 耕起は、そのままでは作物の栽培に適さない土壌に対して、表土の破砕によって土壌を柔らかくし、乾土効果をもたらすことを目的として実施される。また雑草の除去・漉き込みや、有機物の分解促進、土壌の団粒化の促進、土壌性の病害の抑制なども効果として期待される。 一方、耕起によって土壌養分の流出や土壌の乾燥化を招く場合もあり、農業機械などによる作業のコストもかかるため、省力化や土壌流出の抑制、保水効果などを狙って耕起を行わない栽培も行われている（不耕起栽培）。 水稲など多くの作物では、植え付け前の春期と収穫後の秋期に耕起が行われる。耕耘作業には、大きく分けて反転耕と撹拌耕があり、反転耕ではプラウなどによって土壌を切削しながら耕起し、ハローやサブソイラなどで砕土を行うことにより、固まった土壌をより深くまで耕す。一方撹拌耕では、耕起と砕土を同時に行えるロータリなどで浅く耕す。またカルチベータなどによる中耕がおこなわれることもある。 古くは犂や鍬などで手作業、あるいは牛馬による耕起が行われてきたが、農具の機械化が進み、各種の農業機械によって実施されることが主流となっている。 ^ Ray Hilborn (date unknown). “Soils in Agriculture (PPT--available as non-PPT by searching the path through a search engine)”. University of Washington. 2013年8月28日閲覧。 不耕起栽培 耕耘機
脱穀

脱穀（だっこく）とは、収穫した穀類（イネ、ムギ、ダイズ、アズキ、アワ、ヒエ、ゴマなど）を茎からはずすこと。イネの場合、稲扱き（いねこき）とも言う。 脱穀に続く、籾殻（もみがら）をはずす作業を脱稃（だっぷ）と言い、脱稃を含めて脱穀と言うこともある。 イネやムギの収穫には、大きく分けて自脱型コンバインを使用する作業体系と、バインダーで刈取り・結束作業を行った後、ハーベスターで脱穀する作業体系がある。その他の穀類には普通型コンバインが使用される。 現代的な農業においては、収穫はコンバインを利用することが主流となっており、バインダー-ハーベスターの組合せはコンバインのような大型機械の導入が困難な中山間地での利用が多い。このコンバインという農業機械は刈入れから脱穀、籾殻と種の選別までを続けて実行できるので、農作業の省力化に貢献している。 農業機械の普及前の脱穀は、収穫した作物を乾燥させた後に行われ、一つの作業で脱稃も兼ねる場合もあった。 当時使われた農具として、以下のようなものがある。 叩き棒 - 豆類、ムギ、アワなどに使用。二股の木の枝などを使って、筵の上に広げた収穫物を叩いて脱穀する。 殻竿（からざお/ からさお）、唐竿（からざお/ からさお）- 豆類、ムギ、アワなどに使用。長い竿の頭に、回転する棒を数本取り付けたもの。竿を持ち、回転部を振り回す要領で収穫物を打つ。 千歯扱き（せんばこき）- コメ、ムギなどに使用。櫛上の歯の間に穂を通すことで実を扱いで落とす。江戸時代に千歯扱きが発明されたことで、農作業の効率が向上した。 足踏式脱穀機（あしぶみしきだっこくき）- コメ、ムギなどに使用。千歯扱きを改良して、歯の部分が回転するようにした農業機械。大正時代に発明された。 脱稃 臼 籾摺り機 箕（み）、唐箕（とうみ） - 籾すり後、籾殻と種を選別する。 また、キビの場合など、道具を使わず、収穫した穂を足で踏んで脱穀することもあった。 脱穀機 ^ 笹山晴生 ・奥田義雄・河野重男 ・佐藤竺著『中学社会　歴史』（文部省検定済教科書。中学校社会科用。平成8年2月29日検定済。平成10年1月20日発行。教育出版 株式会社。教科書番号 17 教出 歴史762） p 136に｢下の絵は, 江戸時代の農具の変化を示したものである。稲を刈りとると, 日に干し, 稲からもみを落とす脱穀作業になる。その農具が, からさおから千歯こきに変わった。｣と記載されている。
育苗

育苗（いくびょう）は、植物の苗を一定期間人工的な環境下で発芽・育成させ、その後田畑に移植することである。 育苗は田植えの前段階である。（苗代に稲の種・種籾（たねもみ）をまき、発芽させ、苗代にてある程度育った稲を本田（圃場）に移植する。） 果樹や野菜においても、育苗箱や育苗器を用いることが多い。（ただし、家庭菜園等では直播が一般的である。） 育苗箱に稲の種・種籾（たねもみ）まき、育苗器で発芽させ、ビニールハウスに移して、ある程度まで大きく育てる。 育苗の方法は、その地域や播種時期、品種、農家の育苗に対する考え方などから多様であるとの指摘がある。 共同管理が向くため、各地の農業協同組合のもと、育苗センターが多数設置されている。 イネ | 米 | 田 | 田植機 苗木 ポット#植物用のポット
刈払機

刈払機（かりはらいき、苅払機）とは、草や小径木を刈払うための機械のこと。草刈機またはブッシュとも呼ばれることがあるが、この場合は草刈りに力点を置いているので、刈払機とは全く同義ではない。草刈り専用機では、山林の下草刈りを行うほどの能力がない。 構造は原動機、シャフト、回転鋸からなり、操作者は、シャフトに固定されたハンドルを操作して刈払いを行う。引用写真の右手部分の黒いレバーがスロットルになっており、これを調節することでエンジンの回転数（刃の回転数）を調節する。エンジン式では、ドライブシャフトとの間に遠心式のクラッチがあり、始動・アイドル時などの歯の無用な回転を防ぎ、草噛みなどによる歯の停止にも備えている。 使用に当たっては刈払機取扱作業者の資格を有することが望ましい。なお、林業や造園業など日本国内で業務として刈払機を用いる場合には、安全衛生教育を受講していない場合、労働安全衛生法違反となる。 家庭の小作業には電動機、水田の畦や道路脇などの草刈りには小型エンジンを動力とした刈払機が用いられる。エンジン式の場合、重量を軽減し、始動性を確保するため、長らく2ストロークエンジンが用いられてきたが、近年では環境保護の観点から、発生する排気ガス中の有害物質がより少ない4ストロークエンジンのもの（特にホンダやマキタ、新ダイワ工業）も増加している。また、ニカド蓄電池やリチウムイオン二次電池を電源とした電動草刈機も発売されているが、刈払能力と連続作業時間は制限される。 また、エンジン式には、リチウムイオン電池を用いたセルフスターターを搭載するものも存在する（ハスクバーナ・ゼノアのエンジン刈払機の一部）。 刈払機の外見的構造から見た区分： 背負式刈払機 - 背中部分にエンジンを背負う。 両手ハンドル式刈払機 - 写真のようなハンドルが付いた機種。平地での雑草刈り。 片手ハンドル式刈払機 - コンパクトな小さめのハンドルが付いた機種。傾斜地・山地などでの雑草刈り。 背負い式以外では、着脱式のハンドルを交換する事で、作業姿勢や操作感を変えることができる。 ナイロン紐製の芝刈り用から、1cmを超える灌木用の超硬度合金を埋め込んだ回転歯まで、用途や対象別に多岐にわたる。 主な種類としては、以下の回転歯がある。 ナイロンカッター - 主として芝草用。回転盤に太めのナイロン紐が複数取り付けられており、高速回転によって、鞭を鋭く叩きつけるのと同じ原理で紐に切断力を与え、草を「叩き」刈る。紐は先端部から徐々に磨耗して行くので、中心部にスプリング付きのリールを内蔵し、リールカバーを地面に接触させることで消耗分のナイロン紐を繰り出す機能もある。金属刃に比べ刈払能力は弱いが軽量で、誤って石や人体に接触したときの安全性も高いが、長期使用による部品の摩耗が原因で重傷事故が起こった例もあり、一定の注意は必要である。 4枚刃・8枚刃 - 草刈り用。金属製。一定時間ごとに磨り減った刃をやすりやディスクサンダー等で研ぐ必要がある。 チップソー - 草刈り・山林の下刈り・小枝の切断。先端部に合金チップ（バナジウム鋼）が埋め込まれている。一般的な磨き刃に比べて先端部の刃先が非常に硬いため、摩耗した場合には細かいダイヤモンド粒子が埋め込まれた特殊なやすりで研ぐ必要がある。 丸のこ刃 - 草刈り・山林の下刈り・小枝に加え、歯数が多いため潅木の切断にも適する。一定時間ごとに磨り減った刃をやすりで研ぐ必要がある。 回転刃が非常に高速で回転するため、刈払い作業には細心の注意を要する。農業機械による負傷事故のうち、刈払機による作業中の事故が、比較的多く発生している。また、刈払機を使う農家の9割が、事故につながりかねないヒヤリ・ハットを体験しているという調査結果が報告されている。 安全のためには、（回転刃が作業者から見て左回転の場合）左へ振るときに草を刈り、右へ戻すときには刈らないようにする必要がある。これは、高速回転している刃の右側が固い草や木の茎に接触し、回転力により刃が押し戻されて作業者に接触する事故（キックバック）を避けるためである。 実際の使用の際は、肩紐で本体を吊った状態で作業を行なうのが鉄則である。前述のキックバック事故を抑制するには肩から吊っただけでは不足で、最低でも肩と腰の2本のベルトで身体に固定する必要がある。また、刃に跳ね上げられた砂利等が眼に当たると失明する危険もあり、前述の保護カバーを正しく装着したうえで、飛来物用の保護眼鏡等を使用しなければならない。さらに排気ガスの吸引を防止するためにマスクを使用する。 さらに、長時間作業の場合は特に、防振手袋、耳栓等も使用すべきである。 ^ マキタや京セラインダストリアルツールズでは100V電源を用いるものも発売している。刈払能力はエンジン式とほぼ同等だが、作業ができるのはコードが届く範囲に限られる。 ^ 日本農業新聞、2009年11月2日。久留米大学医学部、末永隆次郎講師による調査。 刈払機取扱作業者 芝刈り機 白蝋病 カーツ刈払機 ㈱丸山製作所 ㈱ニッカリ刈払機 ホンダ刈払機 マキタ・ラビット（旧・ロビン）刈払機 シングウベルカッター刈払機 ㈱やまびこ（shindaiwaブランド）刈払機 ㈱やまびこ（KIORITZブランド）刈払機 ㈱やまびこ（ECHOブランド）刈払機 日工タナカエンジニアリング ハスクバーナ・ゼノア（旧・コマツゼノア）刈払機 京セラインダストリアルツールズ（RYOBIブランド）刈払機 ビーバー刈払機