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ブリッジポート (コネチカット州)

ブリッジポート（Bridgeport）は、アメリカ合衆国コネチカット州南西部に位置する都市。ニューヨークの北東約100kmに位置する。人口は144,229人（2010年国勢調査）で、コネチカット州最大の都市である。スタンフォードと共に形成している都市圏はフェアフィールド郡1郡からなっており、人口916,829人（2010年国勢調査）を数える。より広域的には、ブリッジポートは2,200万人以上の人口を抱えるニューヨーク大都市圏の一部をなしている。 ブリッジポートはフライングディスク発祥の地として知られる。もともとフリスビーとは同市に本社を置くパイ会社の名であった。しかしイェール大学の学生がパイ皿を逆さにして投げて遊んでいたところ思いのほかよく飛び、それがフライングディスクの原型となった。そのパイ皿にFrisbeeという社名が刻印されていたことから「フリスビー」という別名がついた。また、ブリッジポートはジョン・メイヤーの出身地としても知られている。 ニューイングランドの他地域同様、初期のブリッジポートは農業と漁業に支えられていた。やがて19世紀中盤に入ると、ブリッジポートは水深の深い湾の奥にあったため良い港となり、造船が発達した。また捕鯨の基地にもなった。1840年に鉄道が開通すると、こうした港湾都市としての特徴は一層強まった。 港の存在はブリッジポートの工業化を促した。19世紀後半になると、ブリッジポートでは製粉機、真鍮製部品、馬車、ミシン、鞍、弾薬などの産業が発達した。 1920年代に入ると、ブリッジポートではクー・クラックス・クラン（KKK）が勢力を張るようになった。KKKはコネチカット州全土に支持を広め、全盛期の1925年には15,000人もの支持者を集めた。しかし翌1926年にKKK内部で分裂が起こり、それに伴って衰退、州内各都市ごとの支部で細々と活動を続けるのみになった。 1930年頃、ブリッジポートは500以上の工場を抱える工業都市に発展した。移民も流入し、人口が爆発的に増加した。 しかし第二次世界大戦後、特に1970年代から1980年代にかけては、ブリッジポートは州内の各都市同様、苦難の中に置かれるようになった。アメリカ合衆国北部全体に広がった工業の衰退はブリッジポートでも例外ではなかった。それまで市の経済を支えていた工業の衰退は失業の増加をもたらし、治安を悪化させた。ブリッジポートはやがて殺人と麻薬絡みの犯罪で悪名が轟くようになった。加えて、エイズの感染も広がった。市内の工場跡は軒並み汚染が酷く、市に甚大な環境汚染をもたらしている。また、市の一部は完全に廃墟と化してしまった。 20世紀末から21世紀に入り、ブリッジポートはようやく失業と人口減少から抜け出し、地域のサービス業の中心地として、またニューヨーク大都市圏をなす郊外都市としての役割を担いつつある。比較的住宅価格が安いこともブリッジポートにとっては今や有利に働いている。全盛期に比べて人口は減少したものの、ブリッジポートはコネチカット州最大の都市であり続けている。しかし、保険産業の中心地となった州都ハートフォード、名門イェール大学を抱える学術都市ニューヘイブン、治安の良さを武器にニューヨークの郊外都市として成功したスタンフォードなど他の州内主要都市と比べると、ブリッジポートはまだ州民の間でも見過ごされやすい都市である。 ブリッジポートは北緯41度11分10秒西経73度11分46秒（41.18631, -73.19620）に位置している。ニューヨークのマンハッタンからは北東約100kmに位置している。 アメリカ合衆国統計局によると、ブリッジポート市は総面積50.2 km²（19.4mi²）である。このうち41.4 km²（16.0mi²）が陸地で8.8 km²（3.4mi²）が水域である。総面積の17.53%が水域となっている。 1990年代前半、ブリッジポートでは殺人事件の発生率が高く、人口10万人あたり40件前後を数えた。1993年には人口10万人あたりの殺人発生率43.8件でピークに達する。その後、市の経済の回復、失業の減少もあいまって殺人発生率は減少に転じ、1995年には人口10万人あたり24.8件、2000年には13.6件、そして2003年には10.6件まで減少した。それでもなお、全米の平均（人口10万人あたり7-8件）と比較すると殺人発生率は高い水準である。[1] ブリッジポートの玄関口となる空港はニューヨークの3空港（ジョン・F・ケネディ国際空港、ラガーディア空港、ニューアーク国際空港）である。いずれの空港からも車、または一旦ペンシルベニア駅へ出て鉄道でブリッジポートを目指すことができる。かつては市の東約4kmに位置するシコルスキー記念空港（Sikorsky Memorial Airport）にもボルチモア・ワシントン国際空港やボストンのローガン国際空港からの航空機の便があったが、1999年11月にUSエアウェイズの便が廃止されたのを最後に同空港は使われなくなった。 ブリッジポートの市内を州間高速道路I-95が通っている。I-95は大西洋岸の主要都市を結んでを南北に貫く幹線である。市の北側にはI-95と並行してフリーウェイになっているコネチカット州道15号線が東西に通っており、I-95のバイパスの役目を果たしている。 ダウンタウンにはアムトラックの駅があり、北東回廊の中距離列車が停車する（ただしアセラ・エクスプレスは停車しない）。同駅にはニューヨークの近郊電車で、ニューヘイブンまで運行しているメトロノース鉄道も停車する。アムトラックとメトロノース鉄道は同じ線路を使用している。 市の南海岸には港があり、ロングアイランドへのフェリーが発着する。また、地域の交通機関としては、グレーター・ブリッジポート交通局（GBTA）の運営する路線バスが市内および周辺をカバーしている。 以下にブリッジポート市における1830年から2010年までの人口推移を表で、また1850年から2010年までの人口推移をグラフで示す。 ^ a b American FactFinder. U.S. Census Bureau. 2011年. ブリッジポート市長 Bridgeport Public Schools（英語版） Bridgeport History Links（英語版） Bridgeport History in Postcards（英語版） Bridgeport Trivia Test（英語版） Coastal Fairfield County Convention & Visitor Bureau（英語版） Bridgeport, CT（Yahoo!Map地図）
常陸入道念西

常陸入道念西（ひたちにゅうどう ねんさい）は、平安時代末期の武将。鎌倉幕府の御家人。通説では伊達氏の初代当主である伊達朝宗に比定されている。 文治5年（1189年）の奥州合戦の石那坂の戦い（現在の福島市飯坂）で息子の為宗、宗村、資綱、為家と共に功を立てたことが『吾妻鏡』に見出される。源頼朝は伊達郡を与えることで報い、念西はこれまでの伊佐、或いは中村の姓を改め、以後、伊達を称することになった。これが伊達氏の勃興である。 娘の大進局は頼朝の寵を受けて貞暁を産むが、彼女のことを『吾妻鏡』は常陸介藤原時長の息女と記し、『尊卑分脈』は清和源氏の項にて伊達蔵人藤原頼宗の息女と記していることから、時長・頼宗という名を持っていたことが分かる。 念西は歴代伊達氏のいずれの当主に該当するのか、以下に述べるように諸説がある。 一般に、念西は山蔭流の待賢門院非蔵人藤原光隆の息子である朝宗（母は源為義の娘という）に比定され、朝宗の曽祖父である常陸介実宗の代に伊佐、若しくは中村と称したと言われる。『伊達正統世次考』や『寛政重修諸家譜』では念西を伊達氏初代の朝宗であるとし、念西の次男・為重は後の2代当主・宗村に比定される。 ところが、伊達氏の古い記録・文書では宗村を伊達氏初代当主とするのが多く見られることから、古くは新井白石が『藩翰譜』で念西の本名は宗村という説を出し、近代では松浦丹次郎が『伊達氏誕生』で同様の見解を採っている。なお、朝宗と念西＝宗村との関係では親子とする系譜の他、従兄弟とする系譜も見受けられる（『会津史』（巻之二・第三篇伊達氏の項） 。 いずれも、念西の本名を宗村という説でも山蔭流藤原朝宗に出自を求める点では一緒である。しかし、『尊卑分脈』では藤原実宗が伊佐・中村と号したという記述が見出されず、また朝宗から伊達氏が発生したという系譜も見出すことが出来ない（同じく、清和源氏の項でも為義の娘が光隆に嫁いだと言う記事を見出せない）。これらのことから、太田亮は念西の系譜を常陸大掾一族の伊佐為賢の末裔とする説を出している。 最近では、宝賀寿男は初期伊達氏の系譜・文書の称号及び頼と朝の字の類似から、念西、朝宗、宗村は皆同一人物であるという説を展開している。また、その系譜を『新編常陸国誌』を基に、伊佐実宗-中村秀宗-助宗-念西とし、念西と言われた朝宗と山蔭流藤原朝宗を別人とであるとし、本来の系譜を毛野氏に求めている。『吾妻鑑』に見出せる、伊佐行政・朝政は念西の弟という。 念西を朝宗とする文献・研究者等 『伊達正統世次考』『寛政重修諸家譜』『永禄伊達系図』『福島県史』『福島市史』『仙台藩祖実録』 「当午山満勝寺の比丘知恩の文」 伊達宗家の当主、仙台藩士斎藤竹堂 念西を宗村とする文献・研究者等 『寛永諸家譜』『南豫史』『伊佐早本系図』『駿河伊達文書』『藤氏飯田系譜』『藩翰譜』『伊達氏誕生』『会津史』『百家系図稿』『諸系譜』『伊達政宗の研究』 「中村城、中村神社の伝承」（『伊達氏と中村八幡宮』） 新井白石、太田亮、鈴木真年、松浦丹次郎、小林清治 念西を為宗とする文献・研究者等 『雲但伊達家系図』（長男の名前も為宗となっている為、誤記の可能性あり） 念西と朝宗と宗村を同一人物とする文献・研究者等 宝賀寿男 常陸伊佐氏 中村氏 (下野国)
大江親広

大江 親広（おおえ の ちかひろ、旧字体：親廣）は鎌倉時代前期の武将。鎌倉幕府の御家人。鎌倉幕府政所初代別当大江広元の長男。母は多田仁綱の娘。妻は北条義時の娘竹殿。 　源通親の猶子となって源親広と称した。『吾妻鏡』には正治2年(1200年)2月記事から右近大夫将監として登場する。 はじめ鎌倉幕府2代将軍源頼家に仕える。比企能員の変での動向は、吾妻鏡には記載されていない。 　建仁3年(1203年)10月、将軍となった源実朝の元服に際し、北条義時と共にその道具を用立て饗応の手配を行った。11月鎌倉永福寺薬師堂の管理を命じられる。父が幕府の実力者であったことから実朝に寺社奉行として重用され、北条氏からも執権義時の娘婿として厚い信任を受けた。承元3年(1209年)頃から遠江守となり、この頃から政所別当の一人となる。建保元年（1212年）法勝寺九重の塔の供養の守護を務める。建保2年（1213年）寒河江荘の大沼大行院浮島稲荷本社拝殿を修復する。この年和田合戦が起こるが、塔婆供養のために上洛していた。 建保3年(1215年)4月京都駐在の御家人の監督を命じられ、同年6月将軍実朝の代理として栄西の臨終に立ち会う。この年から民部権の少輔となる。建保4年（1216年）6月父の大江復姓に合わせて大江姓に戻った。建保5年(1217年)5月武蔵守となる。また政所家司の一員を務める。 建保7年（1219年）1月、実朝が公暁に暗殺されたため、出家して蓮阿と号す。同年2月、伊賀光季と共に京都守護に任じられて上洛した（ここで武蔵守と民部権少輔の職を辞した）。翌年一時鎌倉に戻り北条義時、北条時房、大江広元らと小弓会で会合する。 承久3年（1221年）の承久の乱では後鳥羽天皇の招聘に応じて官軍側に与し、近江国食渡にて幕府軍と戦ったが、敗れて京都に戻った。この戦いでは父広元は大軍による上京策を献策し鎌倉軍の士気を高め、嫡男佐房は鎌倉側東海道方面軍に加わり幕府軍の勝利に貢献した。佐房は戦後上田荘を与えられ幕府要職に就いた。 戦後は行方をくらましたが、祖父の多田仁綱が目代を務める出羽国寒河江荘に隠棲していたと言われている。また、乱後に離別させられた竹殿は、後に通親の子・土御門定通の側室となっており、定通の甥にあたる後嵯峨天皇の即位と深く関わることになる。 承久の乱の後中央の史料からは姿を消す親広だが、隠棲したとされる寒河江荘には足跡が残る。父広元が嘉禄元年6月10日（1225年7月16日）に逝去すると、息子佐房に使いを送り阿弥陀如来の尊像を彫刻させ、胎内に広元の遺骨を納めて出羽国寒河江荘吉川（山形県西村山郡西川町）の阿弥陀堂に安置したという。別当を多田仁綱がつとめ、 天福2年（1234年）多田仁綱が亡くなると阿弥陀堂脇に葬られた。仁治2年（1241年）6月吉川の館の鬼門(東北方)にこの阿弥陀堂を移築し、仁治2年12月15日に親広が亡くなると、自身も阿弥陀堂の傍らに葬られたという。寒河江荘は次男高元が相続するが早世したため、鎌倉で要職についた三男広時が相続した。ただし寒河江荘北方（北寒河江荘）は北条氏の所領となり、寒河江氏は後に所領回復を目指すこととなる。 承久の乱に敗れた親広は寒河江荘に隠棲したとされるが、その際付き従った配下は寒河江氏譜代の家臣として活動することになる。 中山忠義 - 花山院忠宗の子中山忠親の曾孫。長崎中山氏の祖。貞永元年（1232年）没。 菅井義定 - 大江匡房を祖とする。七条院（後鳥羽上皇母）・順徳院に仕える。蔵人。甲斐権守。 小野継胤 - 源盛義を祖とする清和源氏義光流平賀氏系小野氏。平賀氏の棟梁である大内惟信も承久の乱では上皇側に付いた。 高橋満明 - 宇多源氏を祖とする佐々木氏の一族だという。宇多源氏佐々木氏は近江を本拠とし、承久の乱で一族の大半が上皇側に付いた。 佐藤基春 - 藤原秀郷を祖とする美濃佐藤氏の流れをくむ。本貫地は武蔵国入間郷。 渡辺義継 - 渡辺綱を祖とする摂津渡辺氏の流れをくむ。 父：大江広元 - 鎌倉幕府政所初代別当。 養父：源通親 - 正二位、内大臣。土御門天皇の外祖父として権勢を振るう。 母：多田仁綱の娘 - 多田仁綱は多田源氏の出身。多田源氏は摂津国多田荘を本拠とするが、源頼朝により所領を没収され没落する。 側室：竹殿（北条義時の娘） - 北条義時は鎌倉幕府第2代執権。竹殿は承久の乱後、養父通親の子定通の側室となる。 側室？：竹御所官女（平時家の娘） - 竹御所は源頼家の娘。平時家は源頼朝の側近で上総広常の婿。 大江広時 - 三男。室は北条実泰の娘。兄の室から寒河江荘を相続する。法名願阿宥真。木工助、従五位下。北条実泰は北条義時の子で金沢流北条氏の祖。 生母不明 大江佐房 - 長男。承久の乱で戦功を挙げ上田荘を得る。法名通阿宥寿。蔵人、左近将監、従五位下、尾張守、正五位下。 大江高元 - 次男。室は藤原親実（周防守）の娘。寒河江荘を親広より相続するが38歳（30歳とも）で後継男子なく没す。没後室が1代のみ寒河江荘を領す。法名照阿真公。修理亮、木工助、従五位下。藤原親実は中原親能の養子で厳島神主となり、周防守護・安芸守護・六波羅評定衆を務める。 大江佐広 - 四男。 娘 - 藤原顕氏室。顕氏（1207年 - 1274年）別名紙屋河二位。従二位。鎌倉歌壇で活躍した。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t 田村哲夫編修 1980, p. 5. ^ a b c d e f g 「安中坊系譜」 ^ a b c d e f g h i j k 「尊卑文脈」 ^ 「江氏系譜」『寒河江市史　大江氏ならびに関連史料』p.509 ^ 「江氏系譜」『大日本史料』第5編2冊655頁。嘉禄元年6月10日 ^ 『吾妻鏡』建仁三年十月小八日癸夘条。左近太夫将監 ^ 『吾妻鏡』建仁三年十一月十五日条。 ^ 『吾妻鏡』承元三年十月大十日庚午条。 ^ 『鎌倉遺文』承元三年七月廿八日「将軍家政所下文案」筑前宗像神社文書 ^ 「大沼大行院系図」『寒河江市史　大江氏ならびに関連史料』p.193 ^ 「吾妻鏡」建保2年5月8日条 ^ 「鎌倉遺文」岩松新田文書。将軍家政所下文案、建保三年三月廿二日。 ^ 『吾妻鏡』 ^ 『吾妻鏡』建保6年12月20日条 ^ 『吾妻鏡』承久1年7月19日条、武蔵守足利義氏 ^ 『吾妻鏡』承久2年5月20日条 『近世防長諸家系図綜覧』 防長新聞社山口支社編、三坂圭治監修、防長新聞社、1966年3月。全国書誌番号:73004060。NCID BN07835639。OCLC 703821998。国立国会図書館デジタルコレクション 復刻版 「本家萩毛利家」『近世防長諸家系図綜覧』 田村哲夫編修、三坂圭治監修、マツノ書店、1980年11月、復刻版。全国書誌番号:81035962。NCID BN0189824X。OCLC 674504899。 五味文彦・本郷和人『現代語訳　吾妻鏡』吉川弘文館、2009 『吾妻鏡』 寒河江市史編さん委員会『寒河江市史 上巻』、1994 寒河江市史編さん委員会『寒河江市史 大江氏ならびに関係史料』、2001 東京大学史料編纂所 大江氏 寒河江氏 慈恩寺 寒河江八幡宮
源有光

源 有光（みなもと の ありみつ）は、平安時代後期の武将。大和源氏の流れを汲む柳瀬流、伊勢守・源頼遠の次男。官位は従五位下・安芸守。陸奥石川氏2代当主。 摂津国物津荘で誕生。松千代、河内右馬之允師任、源太有光を称し、柳津に住してから柳津源太を称した。永承6年（1051年）、父・頼遠と共に源頼義に従い陸奥国に下向して安倍氏と戦うが、康平5年（1062年）、厨川柵の戦いで父を失い兵の指揮を引き継ぎ、軍功を以て従五位下安芸守に任ぜられ、奥州仙道七郡（白河、石川、岩瀬、田村、安積、信夫）の中から、石川を中心とした六十六郷の地を与えられた。 当初、石川荘の泉郷（いずみごう）の南、川辺（かわべ）にあった保源城へ住した。 泉郷は、阿武隈川を挟んだ西側が古代の東山道が通じ賑わっていた三条目（三城目）郷であり、賑わった土地である事からこの地を本拠地と定めた。しかし保源城は三方を急勾配に囲まれた山頂にあり、守るに堅牢な城ではあったが、水・交通の便が悪く政務・居住には不向きであった。その為、南に2キロ程の中野の地に藤田城を築くが、ここも何某か不便があり本拠とは成らなかった。 伝承によれば、「有光は八幡神に日夜祈りを奉げてより適した場所を探していると、蘆が三本生えるところに清水が湧き出している夢を見た。翌日、南へ向かい高台に登ると、石川郷の空に舞う鶴が、くわえていた松の小枝を落として去るのが見え、その場所を調べると夢に見たとおり蘆が三本生えており、試しに掘れば泉が湧き出すのであった。ここに城を築き、三蘆城と名付け移った。」とある。 この築城の伝承については、泉郷から三条目郷へと阿武隈川を渡った場所に小松館跡という遺構がある。この頃、この地を広範囲に治めていたのは平小松氏であったと思われる。三条目（三城目）には、三城目城址と、タカナシ館（小松越前が築城したと伝えられる）の二つの城址があり、現在の矢吹駅の北東にも平小松氏の館があったと伝えられ、その西に築かれた袖ヶ城は有光の弟、源之丞が屋葺氏（矢吹）を名乗り城主となり、平景経の子が有光の嗣子となり継いだ。これを念頭に置けば、源有光の傘下に入った小松氏が「松の小枝」の例えで三蘆城築城に関わったと考えられるのではないだろうか。 本拠地を三芦城へ移した後に、泉郷を長男の大寺光祐に授けた。その後は、姓を石川氏と称した。 これは出身地摂津国に有する石川荘にちなんで石川氏を名乗り、地名を石川に改めたと云う説が一つ。 この地が古くは石川国造の治める石川国であった事から地名を名乗ったとの説がある。 また、城の場所を示した稚松を嘴える鶴を家紋とした（但し、武家の家紋使用は源平争乱の平安末期から鎌倉初期である）。 陸奥国平定の際に源頼義が勧請した京都石清水八幡宮の分霊を城内に移して氏神とし、末子・有祐を吉田兼親の義子として吉田左衛門尉と改め祭主とした。これが現在の陸奥一之宮石都々古和気神社である。 川辺の地には、場所を変え現在も川辺都々古和気神社が残っている。 父：源頼遠 母：不詳 正室：平忠良の娘 継室：吉田兼親の娘 石川有光┳大寺光祐（従五位下遠江守）━川尻光家┳光盛(光家の子孫が、蒲田氏や赤坂氏とみられている) 　　　　　 ┣石川光平（従五位下加賀守）━泉重光　 ┗大寺光治 　　　　　 ┣元光（基光）（3代目当主） 　　　　　 ┣矢吹光孚（平景経の嗣子） 　　　　　 ┣奈目津光房（従五位下石見守） 　　　　　 ┣長女（平武綱室） 　　　　　 ┣赤坂光度（こちらも赤坂氏の祖とされる） 　　　　　 ┣成田光助 　　　　 　┣二女（早世） 　　　　　 ┣吉田有祐（吉田兼親養子、氏神神職） 　　　　　 ┗中畠光幹（中畑九郎光幹） ^ 史料には晩年に進士・源義業の娘が室となるとあるが、孫の光義との誤記誤認である。 ^ a b 詮持の弟光定の子とする説もある。
佐竹秀義

佐竹 秀義（さたけ ひでよし）は、平安時代末期から鎌倉時代前期にかけての武将。清和源氏義光流。源義光（新羅三郎）の孫の源昌義が常陸国佐竹郷に住んで、佐竹を号したことに始まる佐竹氏第3代当主。2代当主佐竹隆義の三男。長兄・義政が金砂城の戦い以前に上総広常により謀殺され、次兄の義清は庶子のために、その嫡男となった。 平安末期の佐竹氏は相馬御厨の支配権などを巡って房総半島の上総氏や千葉氏との関係が悪化していた。そのような状況下、佐竹氏は平家に接近していた。 治承4年（1180年）8月、以仁王の令旨をうけて源頼朝が挙兵した。頼朝は石橋山の戦いに敗れたが、房総半島に上陸すると千葉常胤、上総広常などを味方につけて挽回し、たちまち坂東一円の豪族たちを従えた。だが、佐竹氏は平家との縁が深かったため、頼朝には従わなかった。同年10月富士川の戦いにおいて頼朝を征伐にきた平氏軍は戦闘を交えることなく都に撤退する。その不戦勝の頼朝は上総広常らの薦めで佐竹氏を討つことを決める。長年の意趣を抱えていた上総広常は義政・秀義兄弟に会見を申し入れたが、これに応じた兄・義政が広常に殺害され、その後治承4年（1180年）11月に秀義ら佐竹一族が立てこもっていた金砂城は頼朝軍に攻め落とされた。父・隆義の不在中の出来事で、代理で金砂城を守っていた秀義は奥州（もしくは常陸奥郡）の花園へと逃亡する（金砂城の戦い『吾妻鏡』）。寿永2年（1183年）、父の死により後を継いだ。 その後、頼朝から罪を許されて家臣として列せられ、文治5年（1189年）の奥州合戦においては頼朝軍の一員として参戦して武功を挙げたため、御家人の一人に列せられた。この奥州従軍の際に源氏の無地の白旗を持参したところ、頼朝の旗と区別が付くようにと、扇を旗の上に付けるよう命じられた。これが佐竹氏の家紋「五本骨扇に月丸」の由来とされている。建久元年（1190年）、頼朝の上洛に随行している。承久3年（1221年）の承久の乱では、自身は老齢のために参戦しなかったが、子の義重、秀繁、南酒出義茂、義将、北酒出季義らに配下を率いさせて派遣し、功を上げさせた。 嘉禄元年（1225年）12月18日、鎌倉名越の館にて、76歳で死去。法号は蓮実（れんじつ）。後を義重が継いだ。 ^ 叔父の南酒出季茂の養子となる。 ^ 通称は八郎。叔父の北酒出助義の養子となる。子孫に基親が輩出している。 洞院公定 『尊卑分脈』 今泉定介、吉川弘文館〈故実叢書〉、東京、1899年。NCID BN12488942。
平維茂

平 維茂（たいら の これもち）は、平安時代中期の武将。大掾維茂とも呼ばれる。 平繁盛の子として誕生。『今昔物語集』によると二話とも平貞盛の弟・陸奥守平繁盛の孫で上総介・平兼忠の子とされているが、伯父・貞盛の養子となった。貞盛は多くの養子を取っており、子としては15番目だったことから余五（十を超えた余りの五）君、また後に将軍となったと伝えられることから余五将軍と言われる。 『今昔物語集』では巻第25第4「平維茂が郎党、殺され話」、第5「平維茂、藤原諸任を罰ちたる語」に出てくる。また『後拾遺往生伝』中巻には平維茂が仏教に帰依した事がつづられている。恵心院の源信僧都（げんしん そうず）に帰依し極楽往生を願い臨終間際に極楽迎接曼荼羅（ごくらくぎょうしょうまんだら）を授かったとし、享年八十才と記している。『吾妻鏡』の第八巻の文治四年（1188年）九月十四日の条には城四郎長茂の祖先が平維茂だと書いている。『元亨釈書』にも後拾遺往生伝とほぼ同じ記述がある。 その他信濃守の頃の伝承は能の演目『紅葉狩』等として劇化されており、広く知られる。『尊卑分脈』では平貞盛の弟・繁盛の子で兼忠（上総介・出羽守従五位上）の弟とある。官位官職には鎮守府将軍（或いは非将軍云々）・信濃守・従五位上。その他「帯刀奥山城鬼等流」「世人号余五将軍」の注記がある。『続群書類従』収録の「桓武平氏系図」でも繁盛の子となっており「同将軍号余五」「将軍出羽介」と注記がある。 それ以外には同時代の記録に見えないことから、野口実は『中世東国武士団の研究』「平維茂と平維良」において平兼忠の子の鎮守府将軍平維良と同一人物と言う説を展開している。 長男・繁貞は越後において勢力を得たが、その子孫は奥山を名字とし京都で検非違使となるなど、朝廷に仕える武士として続いた。子孫には奥山度繁や、その娘の阿仏尼がいる。三男・繁茂の子孫は秋田城介（国司）として越後国に土着し（城氏）、繁貞の子孫に代わって越後で繁栄した。 長野県上田市別所には将軍塚と呼ばれる平維茂の墓がある。地誌の『信府統記』(1724年享保9年)では平維茂が鬼女紅葉との戦いで17ヶ所の傷を負いこの地で果てたとされるが、将軍塚の案内板には古墳時代後期の円墳と記されている。また上田市別所にある北向観音は平維茂によって大改修されたと『信府統記』、『信濃奇勝録』(1834年天保5年、出版は明治20年)、『善光寺道名所図会』(1849年嘉永2年)にそれぞれ書かれている。 新潟県東蒲原郡阿賀町三川(旧三川村)には平維茂が建立したと云われる平等寺がある。平維茂が阿賀野川を船で下っていると金色に光る小さな薬師如来像を見つけ建立した。境内脇には将軍杉があり傍らには会津藩初代藩主の保科正之によって建立された「鎮守府将軍平維茂碑並銘」がある。 長野県旧戸隠村、旧鬼無里村（現長野市）など鬼女紅葉伝説があり、勅命を受けた平維茂が八幡大菩薩より授かった破邪の刀でこれを退治する話が広く伝えられている。平維茂が戸隠山（荒倉山）で鬼退治したとする書物は江戸時代以降で『大日本史』（第140巻・列伝67）や『和漢三才図会』（信濃・戸隠明神）に記述がある。また信濃の地誌である『信府統記』、『菅江真澄遊覧記』（1784年天明4年）の記述、『信濃奇勝録』、『善光寺道名所図会』等々に記述がある。ストーリーは謡曲『紅葉狩』に沿ったものや北向山霊験記戸隠山鬼女紅葉退治之傳全など近年に創作されたものに影響されている。 平維茂の墓所とされる新潟県東蒲原郡阿賀町三川には維茂の夫人（御前ヶ遊窟・ごぜんがゆう）が川に身を投げた伝説がある。『維茂夫人は御前ヶ遊窟（ごぜんがゆう）という山深い洞窟に住んでいました。夫である維茂の死期が近くなり、3月10日の明方までに来なければ間に合わないと知らせが届きました。夫人は急いで夫の元へ駆け付けるが夜明けの鶏の声を聞き、夫の死を悟った夫人は阿賀野川へ身を投げてしまいます。身を投げた場所を御前ヶ鼻（ごぜんがはな）といいます。しかし鶏の声は天邪鬼（あまのじゃく）のいたずらだった。それ以来この土地の人は鶏を食べないと云われます』 ^ 『尊卑分脈』による。『今昔物語集』では平兼忠とされる。 ^ 『尊卑分脈』による。 ^ 繁成または重衛。 ^ 簗田氏の祖。 ^ 明治19年に作られた小説。鬼女紅葉の生い立ち、戸隠に流された理由や平維茂との戦いを書いている。発行は明治36年で3版作られた。作者は齋藤一柏、関衣川とされるが発行者や著作者が版ごとに違うため実際の所は不明。 ^ 「鎮守府将軍平維茂碑並銘」名将平維茂より。 今昔物語集 後拾遺往生伝 吾妻鏡 元亨釈書 尊卑分脈 大日本史 和漢三才図会 信府統記 菅江真澄遊覧記 信濃奇勝録 善光寺道名所図会 北向山霊験記戸隠山鬼女紅葉退治之傳全 「鎮守府将軍平維茂碑並銘」名将平維茂・平成15年 新潟県東蒲原郡三川村教育委員会発行 越後平氏 安嘉門院四条 - 長子・繁貞の七代孫。 絵式部 - 次男・繁兼の娘。 小烏丸 - 歌舞伎『紅葉狩』では平維茂の得物となっている。 紅葉伝説 平等寺 将軍杉 吾妻鏡テキスト・文治4年9月(1188年) 元亨釈書テキストダウンロード 国立国会図書館近代デジタルライブラリー 通俗元亨釈書和解・法蔵館蔵版巻之17聖武・9ｺﾏ目(ページ) 国立国会図書館近代デジタルライブラリー 新加通記第十・後拾遺往生傳巻中・385ｺﾏ目(ページ) 大日本史（テキストデータ・繁体中国語） 国立国会図書館近代デジタルライブラリー 和漢三才図会・信濃国戸隠明神・176ｺﾏ目(ページ) 秋田県立図書館デジタルアーカイブ・菅江真澄遊覧記 国立国会図書館近代デジタルライブラリー・信濃奇勝録2・16ｺﾏ目(ページ)水内郡之部、戸隠山、紅葉岩窟、志垣 国立国会図書館近代デジタルライブラリー・信濃奇勝録3・33ｺﾏ目(ページ)小県郡之部、出浦 国立国会図書館近代デジタルライブラリー・北向山霊験記鬼女紅葉退治之傳全
アルジェリア組曲

『アルジェリア組曲』（フランス語：Suite algérienne ）作品60は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した管弦楽のための組曲。 サン＝サーンスは旅行を好んだが、特に北アフリカを愛していた。ピアノ協奏曲第5番や幻想曲「アフリカ」作品89などにその風物を取り入れているが、本作はアルジェリアを旅行したときの印象を基に、1880年にブローニュ＝シュル＝メールにおいて組曲として作曲された。初演は1880年12月19日に、パリのシャトレ座においてエドゥアール・コロンヌの指揮で行われた。 第4曲「フランス軍隊行進曲」は独立して演奏されることも多く、サン＝サーンス自身によるピアノ独奏編曲（1919年にサン＝サーンスが録音を残している）があるほか、吹奏楽でも演奏される。 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ピストン付コルネット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、トライアングル、タンブリン、大太鼓、シンバル、弦五部 約19分 第1曲 前奏曲 アルジェを目指して (En vue d'Alger) （※ 一部で、これを"Un rue d'Alger"「アルジェの街」とする間違いが伝わっているが、楽譜にはアルジェに向けての航海の模様を記す詞が添えられているので、これは誤りである） モルト・アレグロ ハ長調　9/8拍子 ティンパニの連打で開始され、チェロの動機が発展していきやがてトゥッティに入ると、地中海から見たアルジェの景色が開ける。中間にはアルジェの街の喧騒を表す金管のファンファーレが挿入される。 第2曲 ムーア風狂詩曲（Rhapsodie mauresque） アレグレット・ノン・トロッポ ニ長調 6/8拍子 3つの舞曲がメドレー風に連結されている。第一の部分は、弦のピッツィカートで提示される主題が核となり発展していく。二つ目は2/4拍子となり、異国風の情緒が増していく。最後の部分ではティンパニ、タンブリン、フルートによって民俗的な踊りが模倣される。 第3曲 夕べの幻想 ブリダにて（Rêverie du soir. À Blidah） アレグレット・クアジ・アンダンティーノ イ長調 6/8拍子 この楽章のみ原型が先に書かれ、1979年6月7日に初演されている。フルートの奏する序奏に続き、独奏ヴィオラにより提示される主要主題（サン＝サーンスは「愛の歌」と表現している）が気だるいリズムに乗せて繰り返される。 第4曲 フランス軍隊行進曲（Marche militaire française） アレグロ・ジョコーソ ハ長調 2/2拍子 アルジェの市中を進む、フランス軍の連隊の行進の描写。弦が颯爽とした主題を奏し、管楽器によって反復される。いくつかのエピソードを挟んで冒頭の主題が再現され、華やかに終わる。 最新名曲解説全集5 管弦楽曲II （音楽之友社）
屋根の上の牛

『屋根の上の牛』（やねのうえのうし、仏語：Le Boeuf sur le Toit ）作品58は、ダリユス・ミヨーによる超現実主義バレエ。ブラジルの大衆音楽や舞曲に強く影響されており（たとえば「屋根の上の牛」という題名は、ブラジルの古いタンゴに由来する）、作品中には30ものブラジルの旋律が引用されている。1922年に開店したパリの同名の居酒屋は、このバレエ音楽に由来する。ルフランは15回にわたって登場するが、そのつど12の別の調性に移調されている。 本来はチャーリー・チャップリンの無声映画のために作曲され、『ヴァイオリンとピアノのためのシネマ[幻想曲』（"Cinéma-fantaisie" pour violon et piano）という名称であった。ジャン・コクトーの台本とラウル・デュフィの舞台装飾、ギィ＝ピエール・フォコネの衣裳によるバレエが発想されるにあたって、ミヨーは《シネマ幻想曲》をバレエ音楽に編曲した。 このバレエ音楽は、ミヨーが第一次世界大戦中にブラジルで2年を過ごしていた間に知った音楽に基づき一連の場面が設定されており、物語らしい物語というものはない。舞台は、さまざまな登場人物が常連となっている酒場とされており、ダフ屋、ボクサー、男装の麗人、頭上の換気扇のファンに首を切り落とされたのに生き返った警官、その他大勢がこの酒場に入り浸っている。初演には、メドラノ・サーカスの道化師（フラテッリーニ一座）が出演して舞台に花を添えた。振付けは、生き生きとした活気ある音楽とは対照的に、非常にゆったりとしていたという。 初演は1920年2月にシャンゼリゼ劇場において行われ、本作と並んで、ジョルジュ・オーリックの『さらばニューヨーク』（Adieu New York ）、フランシス・プーランクの『円花窓』（Cocardes ）、エリック・サティの『組み立てられた3つの小品』（Trois petites pièces montées ）が上演された。 室内オーケストラ版のほかに、『南米の歌による映画サンフォニー』（Cinéma-symphonie sur des airs sud-américains ）の副題が付けられた4手ピアノ版がある。 演奏には18分ほどを要する。 楽器編成はフルート2（1番フルートはピッコロに持ち替え）、オーボエ1、クラリネット（B♭管）2、バスーン1、ホルン2、トランペット2（C管）、トロンボーン、打楽器2名（ギロ、シンバル、バスドラム、タンブリン、プロヴァンス太鼓）、弦5部となっている。 ^ 1.ハ長調、2.変ホ長調、3.変ト長調、4.イ長調、5.ト長調、6.変ロ長調、7.変ニ長調、8.ホ長調、9.ニ長調、10.ヘ長調、11.変イ長調、12.ロ長調、13.イ長調、14.ハ長調、15.ハ長調
おとぎ話 (ヤナーチェク)

《おとぎ話》（チェコ語: Pohádka）は、レオシュ・ヤナーチェクがチェロとピアノのために作曲した室内楽曲。1910年に作曲し、1923年に改訂された。なおヤナーチェクは同時期に、チェロとピアノのためのホ短調の小品《プレスト》を作曲しており、これが《おとぎ話》と前後して演奏・録音されることがある。 ヴァシーリー・ジュコーフスキー（1783年-1852年）の詩『皇帝ベレンデイの物語』に基づいて作曲され、皇太子イワンが、許嫁である冥府の王女マリヤのもとに行って、結ばれるまでを題材としている。ヤナーチェクは物語を描写することは避けており、したがって本作を標題音楽と呼ぶことはできないが、全体的に暖かく親密で優美な情緒において、またチェロとピアノの組み合わせにおいて、イワンとマリヤの恋愛が音楽で表現されているものと見て差し支えない。同じく恋愛を題材としているとはいえ、後年の2つの弦楽四重奏曲《「クロイツェル・ソナタ」》と《ないしょの手紙》が個人的な価値観や経験を反映させ、激しい情熱と穏やかな至福とが交錯する主情的・主観的な作風を採るのに対し、《おとぎ話》はほのぼのした情感に貫かれ、表現も、より客観的である。 次の3楽章から成り、全体を通奏して11分前後の作品である。 コン・モート - アンダンテ コン・モート - アダージョ アレグロ 楽曲構成においてことさら古典的な楽式に従うことはしておらず、弓奏による叙情的な歌と、ピッチカートによるリズミカルな曲想とが対比され、即興的に楽想が繰り広げられるなど、同時期のドビュッシーの《チェロ・ソナタ》に先行する着想が認められる。 ヨセフ・スク：自国の民話に基づき、管弦楽曲の《おとぎ話》を作曲した。 ニコライ・メトネル：ピアノ曲の《おとぎ話》を連作した。 http://patachonf.free.fr/musique/janacek/pohadka.htm
フランス組曲 (プーランク)

フランス組曲（Suite française d'après Claude Gervaise）FP.80は、フランシス・プーランクが1935年に作曲した管弦楽曲もしくは室内楽曲。全部で7曲からなる。 オーボエ2、ファゴット2、トランペット2、トロンボーン3、太鼓、クラヴサン、ハープまたはピアノ 16世紀フランスの作曲家でヴァイオリンの名手でもあったクロード・ジェルヴェーズの舞曲を基に、1935年に書かれた。原曲は作家ブルデの劇『マルゴ王妃』の付随音楽である（劇音楽はオーリックとの合作）。 旋律はジェルヴェーズの原曲のままであるが、和声などは全くプーランクのオリジナルで、古い雰囲気を残しながら近代的なハーモニーに色付けされた魅力的な組曲に仕上がっている。 第1曲 ブルゴーニュのブランル 明るいトランペットの旋律で始まり、様々な楽器に渡されて行く。 第2曲 パヴァーヌ トランペットとトロンボーンによる荘重なコラール。 第3曲 小さな軍隊行進曲 一転して明るいリズミックな曲想で、金管の合奏による。 第4曲 コンプラント（嘆き） オーボエによる田園風なカンティレーナ。 第5曲 シャンパーニュのブランル 中庸な速さで、素朴な旋律が管楽器のアンサンブルで淡々と演奏される。 第6曲 シシリエンヌ 古風で優雅な舞曲で、金管が中心で、クラヴサン、オーボエ、低音のトロンボーンの応答が入る。 第7曲 カリヨン（鐘） 「カリヨン」は鐘のことで、いかにもそれに相応しい単純で楽しい旋律が華麗に展開される。 なお、全体の演奏時間は約11分ほどである。 プーランクと同じく「6人組」の一人であるダリユス・ミヨーにも、同じく「フランス組曲」と題する作品がある。これは1944年に書かれた吹奏楽のための組曲である。
交響曲第2番 (オネゲル)

交響曲第2番（Symphonie n°2 ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの第2作。第二次世界大戦時に作曲されたこともあり、陰鬱な曲調である。 1936年の旧バーゼル室内管弦楽団創立10周年記念のために、設立者パウル・ザッハーの委嘱により作曲された。しかし曲の完成が大幅に遅れるうちに第二次世界大戦が勃発し、1940年にはパリがドイツ軍によって占領される。このような状況下で作曲は進められ、1941年にようやく完成した。この曲はザッハーに献呈されている。 1942年5月18日にチューリヒ・コレギウム・ムジクムにおいて、ザッハー指揮バーゼル室内管弦楽団によって初演された。 弦5部 トランペット1（第3楽章のみ。任意のパートであるが、ほとんどの演奏では省略されずに演奏される。作曲者は「オルガンのストップを操作するように」演奏するよう指示している。） 約24分（各10、9、5分） 第1楽章 モルト・モデラート (Molto moderato)　4/4拍子－アレグロ　(Allegro)　2/2拍子。戦時の苦難を象徴する悲痛で暗鬱な音楽。 第2楽章 アダージョ・メスト (Adagio mesto)、3/2拍子。休戦のひと時のゆっくりした絶望的な音楽。 第3楽章 ヴィヴァーチェ・ノン・トロッポ (Vivace no troppo)、6/8拍子。再び音楽的な戦いが起こり緊張するが、最後にトランペットのコラールが追加されて曲全体が幾許かの救いの光明に導かれる。 最新名曲解説全集3　交響曲III（音楽之友社） サラベール社のスコア
ピアノ協奏曲第5番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第5番ヘ長調作品103は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した最後のピアノ協奏曲。「エジプト風」の愛称で呼ばれる。 サン＝サーンスがピアニストとして聴衆の前に初めて登場したのは11歳の時であるが、その50年目にあたる1896年に、長い音楽活動を祝うための記念コンサートがパリのサル・プレイエルで開かれた。同年の3月から4月にかけて作曲された第5番の協奏曲はその際に初演され、当時61歳だったサン＝サーンスがピアノ独奏を受け持った。楽譜は同年に出版されている。2台ピアノ版は献呈先のルイ・ディエメによって編曲された。 避寒先のカイロで書かれた第5番には、この国での見聞や、東方的でエキゾティックな雰囲気が反映されている。そのため、サン＝サーンスとしては珍しく、表題的な雰囲気を持った「絵画的な」協奏曲が生まれた。またここでサン＝サーンスは、ピアニストが大仰に振舞う巨匠型のピアノ協奏曲からは離れ、洗練された手法で地中海の空気を思わせる明朗な響きを構築している。 なお技巧的な問題からか、この曲が演奏される機会はあまり多くなく、世界初録音は1943年（草間加壽子のピアノ、尾高尚忠の指揮、東京交響楽団）のことであった。 独奏ピアノ、ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、タムタム、弦五部 3楽章構成で、演奏時間は約28分。 第1楽章 Allegro animato ヘ長調、4分の3拍子。ソナタ形式。シンプルな第1主題と、ニ短調でヘミオラが特徴的な第2主題は共にピアノに提示される。サン＝サーンスの作品によく見られることだが、提示部ではこれらの他にも多彩な楽想が現れる。 第2楽章 Andante - Allegretto tranquillo quasi andantino 「エジプト風」の呼称の由来となった楽章。ニ短調、4分の3拍子。三部形式をとっているが主部の再現は短縮されている。両端部分はエキゾティックな情緒が濃く、第1楽章とのコントラストが鮮やかである。 中間部ではト長調、4分の2拍子に転じ、サン＝サーンスがナイル川で聴いたヌビアの愛の歌によるメロディが切々と歌われ、「コオロギやカエルの鳴き声」（サン＝サーンスによる）が聞かれる。後半にはガムランを思わせる響きも現れる。 メロディーに12度、長17度上（第3、第5倍音）の音を付加して特殊な効果を狙う部分があり、保守的な作曲家と思われているサン＝サーンスが行った音響実験として特筆される。 第3楽章 Molto allegro ヘ長調、4分の2拍子。自由なソナタ形式で書かれている。サン＝サーンスは「航海の楽しみ」と表現しており、船のプロペラの動きが模されているという。清新なひびきはサン＝サーンスの特色の一つだが、このフィナーレはとりわけその傾向が強く現れている。16小節の導入の後、ピアノが軽快に第1主題を提示する。経過部の後、ト長調の第2主題が弦で提示され、ピアノが繰り返す。コデッタ主題もピアノが提示し、展開部はコデッタ主題が取り扱われて開始される。再現部の第1主題は新たな発展が見られ、その後は第2主題、コデッタが続く。最後はコデッタと第2主題によるコーダで締めくくる。 後に、この楽章のみ練習曲Op.111-6としてピアノ独奏のために編曲された。 『最新名曲解説全集9 協奏曲II』音楽之友社、1980 ミヒャエル・シュテーゲマン、西原稔訳『サン＝サーンス』音楽之友社、1999 Piano Concerto No.5 in F major, Op.103の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 尾高尚忠（指揮）、草間加壽子（ピアノ）、東京交響楽団による世界初録音音源
カプリッチョ (ストラヴィンスキー)

『ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ』（フランス語: Capriccio pour piano et orchestre）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1928年から1929年にかけて作曲した作品。ストラヴィンスキーの作曲した2曲めのピアノ協奏曲であり、新古典主義時代にストラヴィンスキーが手懸けた数々のピアノ曲を代表する作品でもある。 ストラヴィンスキー自身がソロイストとして演奏することを目的として、ヴィルトゥオーゾ向けの楽曲として構想された。『カプリッチョ』は1924年に作曲された『ピアノと管楽器のための協奏曲』に次ぐ二番目のピアノ協奏曲であった。ともにピアニストとしてのストラヴィンスキーの主要なレパートリーとする目的で作曲したが、1933年には息子のスリマ・ストラヴィンスキーがこの曲によってピアニストとしてデビューしている。 曲は『妖精の接吻』の作曲後、1928年12月から1929年9月にかけて、南フランスのニース、およびアヌシー湖に面したエシャルヴィーヌで作曲され、オーケストレーションは11月に終了した（なお、この曲の作曲中にセルゲイ・ディアギレフが没し、ストラヴィンスキーは大きな衝撃を受けている）。『妖精の接吻』でチャイコフスキーの音楽を使用したことから、チャイコフスキーのように旋律的な美しさを持つ音楽を書こうと考えた。 前作の協奏曲は最終楽章が弱かったと反省したストラヴィンスキーは、『カプリッチョ』では最終楽章のカプリッチョから書きはじめ、輝かしい音楽とした。曲全体の名前も最終楽章を元にしている。それから第一楽章、最後に第二楽章を書いた。 前作の協奏曲は荘重でピアノが打楽器的に活躍するのに対して、『カプリッチョ』はより旋律的で優美であり、ずっと軽い音楽になっている。第二楽章ではツィンバロムのように同音を連打する技法が特徴的であり、ストラヴィンスキーはこの楽章を「ルーマニアのレストランの音楽」にたとえたことがある。 1929年12月6日に、パリのサル・プレイエルにおいて、エルネスト・アンセルメの指揮により、新設のパリ交響楽団と作曲者自身のピアノ独奏によって初演が行なわれた。1949年に改訂されている。 『ピアノと管楽器のための協奏曲』にくらべて一般的な管弦楽の編成を使用している。 フルート3（ピッコロ持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット3（小クラリネットおよびバスクラリネット持ち替え）、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、弦楽四重奏、弦四部（ヴァイオリンが第一と第二に分かれない）。 連続して（中断なしに）演奏される、以下の3つの楽章からなる。 プレスト Presto ト短調 アンダンテ・ラプソディコ Andante rapsodico ヘ短調 アレグロ・カプリッチョーソ・マ・テンポ・ジュスト Allegro capriccioso ma tempo giusto ト長調 演奏時間は約20分。 『カプリッチョ』は何度もバレエ音楽として使用されている。 1947年に、ミラノのスカラ座で、レオニード・マシーンの振付によってバレエとして上演された。 1957年に、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場で、アラン・カーター(en)の振付と美術によって上演された。 ジョージ・バランシンの振付による1967年のバレエ『ジュエルズ』はエメラルド・ルビー・ダイヤモンドの3つの宝石をテーマにしているが、そのうちルビーは『カプリッチョ』の音楽を使用している。 ^ White (1979) p.109 ^ a b c d e White (1979) p.355 ^ 自伝 p.212-215 ^ White (1979) pp.356-357 ^ a b White (1979) p.358 ^ Igor Stravinsky: Capriccio, for piano & orchestra, AllMusic, https://www.allmusic.com/composition/capriccio-for-piano-orchestra-mc0002385860  ^ a b Stravinsky, Igor: Capriccio, Boosey & Hawkes, https://www.boosey.com/cr/music/Igor-Stravinsky-Capriccio/3019  ^ a b White (1979) p.359 ^ Jewels, New York City Ballet, https://www.nycballet.com/ballets/j/jewels.aspx  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.  イーゴル・ストラヴィンスキー 『ストラヴィンスキー自伝』 塚谷晃弘訳、全音楽譜出版社、1981年。ISBN 411880050X{{ISBN2}}のパラメータエラー: 無効なISBNです。。
オルガン協奏曲 (プーランク)

オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲 ト短調 FP.93 （Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales en sol mineur）は、フランシス・プーランクが作曲したオルガン協奏曲で、単に「オルガン協奏曲」と記されることもある。 この作品は1934年に作曲が開始され、曲の注文者だったエドモン・ド・ポリニャック公妃の姪ジャンヌにあてた1936年5月1日付の手紙には、「協奏曲は終わりに近づいている」と述べていることがわかる。ここにはオルガンとティンパニとは明記されていないが、この時期に書かれた協奏曲としては他に該当作品がないため、この曲であるのは明らかといえる。 1938年12月16日に『レクイエム』の作曲家として知られる名オルガニストのモーリス・デュリュフレの独奏とナディア・ブーランジェの指揮によりポリニャック公妃のサロンで私的初演が行われた後、公的初演が翌1939年6月21日にデュリュフレの独奏とロジェ・デゾルミエール指揮 パリ・フィルハーモニック協会室内管弦楽団によって行われた。 1936年に書かれながら、なぜ3年も初演が遅れたのかというと、前年の人民戦線運動や1936年のスペイン内戦の勃発などでフランスでも保守階層と労働者階層に分かれて激しく対立していたが、プーランクはある友人たちと一緒に革命劇『7月14日』の上演に、何がしかの手伝いをしたと考えられ、それがポリニャック公妃の怒りを買ってしまい、協奏曲の演奏者が得られず、3年余りを経過したのだろうといわれている。 この曲でオーケストラに一切管楽器を使っていないのは、管楽器の得意とする音色の多様性は全てオルガンの音栓の使用で解決するためと、ティンパニと弦楽器は音のマッスとして使用して効果を挙げるのを企図したからである。全曲は切れ目なしの単一楽章で演奏されるが、実際は3楽章に分けても考えられる。古典的協奏曲とは違い、各楽章の構成はかなり自由で、いくつかの動機や主題が巧みに使われ、全曲の統一も図られている。 独奏オルガン、ティンパニ、弦楽五部 単一楽章だが、3つの楽章に分けることが可能である。 3楽章の場合 第1楽章 （序奏）アンダンテ－（主部）アレグロ・ジョコーソ（ソナタ形式） 第2楽章 アンダンテ・モデラート（自由な3部形式） 第3楽章 アレグロ・モルト・アジタート－レント－アレグロ－ラルゴ 単一楽章の場合 アンダンテ－ アレグロ・ジョコーソ－ スビート・アンダンテ・モデラート－ テンポ・アレグロ、モルト・アジタート－ レント－ テンポ－デ・アレグロ－ テンポ・イントロダクション.ラルゴ 全体の演奏時間は約22分ほどである。 オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲（オルガン協奏曲）ト短調の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
リゴドン

リゴドン（リゴードン、仏：Rigaudon）は、南フランスのプロヴァンス地方を起源とする舞曲。4分の2または4分の4拍子で、快活なテンポで演奏される。バロック時代の組曲の中に用いられていることが多い。 ラヴェル：組曲『クープランの墓』 －第4曲目。 グリーグ：組曲『ホルベアの時代から』－第5曲目。
管楽セレナード (ドヴォルザーク)

セレナード ニ短調 作品44（B77）は、アントニン・ドヴォルザークが遺した2曲のセレナードのうちの1曲。 『セレナード ホ長調作品22（弦楽セレナード）』（1875年）の3年後、『スラヴ舞曲』第1集などと同時期の1878年1月に作曲された。 弦楽合奏のために書かれた『セレナード作品22』との区別や管楽器主体の楽器編成のため、当作品は『管楽セレナード』と呼ばれるが、編成にはチェロやコントラバスといった低音の弦楽器も含まれる。 初演は1878年11月17日、プラハ国民劇場の仮劇場で催されたドヴォルザークの自作発表のコンサートで、彼自身の指揮により行われた。 オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット（任意）、ホルン3、チェロ（複数）、コントラバス（複数） 4楽章からなる。全曲で約24分。 第1楽章　モデラート・クワジ・マルチャ　ニ短調　4分の4拍子 第2楽章　メヌエット：テンポ・ディ・メヌエット　ヘ長調　4分の3拍子 第3楽章　アンダンテ・コン・モート　イ長調　4分の4拍子 第4楽章　フィナーレ：アレグロ・モルト　ニ短調 - ニ長調　4分の2拍子 セレナーデ作品44（管楽セレナーデ）の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Serenade for Wind Instruments, Op.44 - 『Musopen』より SERENADE FOR WIND INSTRUMENTS, CELLO AND DOUBLE BASS（チェコ語）（英語） - 『antonin-dvorak.cz』より
交響曲第3番 (シベリウス)

シベリウスの交響曲第3番 ハ長調 作品52は、1907年に完成した交響曲。 それまでの活動によって国際的な名声を得ることに成功したシベリウスではあったが、享楽的な生活によって健康を害し、家計をも逼迫させ、創作活動にも支障を来すようになっていた。そこで彼は1904年に都会の喧噪を離れ、ヘルシンキ北東郊外のヤルヴェンパーへ引っ越すことにした。 豊かな自然に囲まれて創作意欲を取り戻した彼は、1907年3月にロンドンのロイヤル・フィルハーモニーで初演するための新作交響曲に着手した。しかし各地からの指揮の依頼や、期限付きの作曲依頼などをこなさなければならず、交響曲の筆はたびたび中断を余儀なくされ遅々として進まなかった。結局、当初の目標であった1907年3月の初演には間に合わず、完成したのはほぼ半年後の1907年秋であった。別名「アイノラ」とも呼ばれるこの曲の３楽章は”con energia"の指示から力強い蒸気機関車のイメージがある。 1907年9月25日 ヘルシンキにて作曲者自身の指揮で行われた。「作曲家の肖像画」コンサート 1907年 リーナウ社（ベルリン） 最初の録音は1932年6月にロンドンでロバート・カハヌスによって行われた グランヴィル・バントック フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽五部 この作品では、シベリウス初期作品の後期ロマン派風の壮麗な作風がなりをひそめ、後期作品に通ずるような純朴で密度の高い作風に移行しつつある。しかし後期作品の息詰まるような緊張感はまだなく、軽快で伸びやかな作品となっている。シベリウスの前期と後期とを分ける分水嶺となる重要な作品である。それは形式にも表れている。この作品は3つの楽章からなるが、終楽章はスケルツォ的な部分とフィーナーレ的な部分から構成されている。交響曲第2番では第3楽章から第4楽章に休みなく移行する手法が採られており、この手法がさらに追求された結果一つの楽章に統合されたという過程がよくわかる。同様の手法は交響曲第5番の第1楽章でも使用され、交響曲第7番ではついに全曲を単一楽章に統合することになる。 第1楽章 Allegro moderato ハ長調、ソナタ形式。冒頭低弦により提示される第1主題は純朴でリズミカルな主題。これの主題はシベリウスがかつてイギリスを訪問した時に沿岸から見た霧に煙るイギリスの様子にインスパイアされたともいわれる。第2主題はチェロにより提示されるほの暗くメロディアスな主題である。 第2楽章 Andante con moto, quasi allegretto 嬰ト短調、自由な変奏曲。冒頭、ピツィカートの動機とフルートの動機が発展してゆき中心主題を形成する。この主題が変形されながら4回変奏される間に推移部を置く形式になっている。 第3楽章 Moderato - Allegro (ma non tanto) - Meno allegro ハ長調。モデラートの序奏の後、前半は戦闘的なアレグロ、後半はコラール風主題による部分からなる自由な形式。モデラートの短い序奏に続いてアレグロの主部に入る。6/8拍子、様々なモチーフが登場しては交替し全体としてスケルツォ風の音楽を形成して行く。この手法は交響曲第4番ではほぼ全曲で採用される。音楽が高揚したところでヴィオラがコラール風のテーマを奏でるとスケルツォを形成していたモチーフは次々に消えてゆき4/4拍子のフィナーレ部に入る。フィナーレ部は先にヴィオラで演奏されたコラール主題に基づく音楽で、徐々にその規模を拡大してゆく。音楽は頂点に達したところで速やかに下降音型を採り、潔いまでにあっさりと終止する。 作曲家別名曲解説ライブラリー18「北欧の巨匠」（1994年　音楽之友社）ISBN 4276010586
ロココの主題による変奏曲

ロココの主題による変奏曲（ろここのしゅだいによるへんそうきょく、露：Вариации на тему рококо、仏：Variations sur un thème rococo；「ロココ風の主題による変奏曲」とも訳される）イ長調作品33は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した2曲のチェロと管弦楽のための作品の内の1曲である。 この曲は、その名の示すようにロココ様式風の主題を用いているが、これはチャイコフスキーの自作である。後述するように管弦楽の編成も18世紀風を意識した小規模なものである。 序奏と主題、それに7つ（本来は8つ：後述）の変奏が続けて演奏される。1876年12月から1877年1月にかけて、チャイコフスキーの親友であったヴィルヘルム・フィッツェンハーゲン（1848年 - 1890年）のために作曲され、彼に献呈された。初演も1877年12月1日、モスクワでフィッツェンハーゲンのチェロ独奏、ニコライ・ルビンシテインの指揮により行われている。 チェロ協奏曲と同一の、独奏チェロと管弦楽による編成であるが単一楽章であり、また「チェロ協奏曲」と名付けられていないため、この曲をチェロ協奏曲と呼ぶことはない。しかし、チェロと管弦楽のための作品としてはドヴォルザークのチェロ協奏曲に次いで演奏機会が多く、チャイコフスキー国際コンクールチェロ部門の課題曲として用いられている。 チャイコフスキーはこの曲を書く際、フィッツェンハーゲンの意見も参考にしながら作曲していた。しかしフィッツェンハーゲンは初演に際して、チャイコフスキーから許可されていたチェロ独奏パートの変更だけでなく、無断でオリジナルの第8変奏をカットしたうえ、変奏の曲順を大幅に入れ換えて演奏した（フィッツェンハーゲンはチャイコフスキーの自筆譜に直接同じインクで書き入れている）。フィッツェンハーゲンの改訂は演奏効果を高めることを狙って成功したものの、チャイコフスキーが変奏順で考えていた楽曲の構成は無視されることとなった。 チャイコフスキーの楽譜を出版していたピョートル・ユルゲンソンも「とんでもないことに、フィッツェンハーゲンはあなたの曲を変更する許可を与えろと言っている。これじゃ『フィッツェンハーゲン改訂版』だ！」と怒りの手紙を送っている。しかし彼の演奏で有名となったこの曲は、結局このフィッツェンハーゲン版で出版されることとなった。チャイコフスキー本人も、1888年にフィッツェンハーゲンの弟子であるアナトーリー・ブランドゥコーフがチャイコフスキーの本来の意図について質問したところ、チャイコフスキーがいらいらした様子で「もういいよ、そのままで！」と吐き捨てたというように苦々しく思っていたようだが、数々の演奏会での好評の様子と、この曲の評価を高めたと自負する手紙を送ってきたフィッツェンハーゲンに配慮したのか、彼が亡くなった後も自身の本来の版で出版することはしなかった。 その後、フィッツェンハーゲンの書き込みが入った自筆譜はブランドゥコーフを経て1930年にヴィクトル・クバツキーの手に渡る。チャイコフスキーの意図を復元しようと考えたクバツキーは、モスクワ犯罪科学調査研究所の協力によりX線と電子光学整流器によりチャイコフスキーの筆跡を判定する作業に取りかかり、20年以上かけて1955年7月に原典版の復元に成功。翌1956年にチャイコフスキー全集として出版された。この時スコアしか出版されなかったことや演奏効果の面などから多くの演奏家が現在でもフィッツェンハーゲン版を用いているが、近年ではラファエル・ウォルフィッシュ、ジュリアン・ロイド・ウェバーやスティーヴン・イッサーリスなどこの原典版による演奏も増えつつある。日本でも藤原真理の校訂により全音楽譜出版社より発売されている。 なお、先述の通りチャイコフスキー国際コンクールチェロ部門の課題曲であるが、第12回(2002年)大会からは原典版の演奏による参加が規定されている。 独奏チェロ オーケストラ：フルート 2、オーボエ 2、クラリネット 2、ファゴット 2、ホルン 2、弦五部 原典版 Moderato assai quasi Andante - 主題: Moderato semplice 第I変奏 Tempo della Thema 第II変奏 Tempo della Thema 第III変奏 Andante ニ短調 第IV変奏 Allegro vivo 第V変奏 Andante grazioso 第VI変奏 Allegro moderato 第VII変奏 Andante sostenuto ハ長調 第VIII変奏、コーダ Allegro moderato, con anima フィッツェンハーゲン版 第I変奏以降を記す。 第I変奏（原典版の第I変奏:以下同）: Tempo della Thema 第II変奏（第II変奏）: Tempo della Thema 第III変奏（第VII変奏）: Andante sostenuto ハ長調 第IV変奏（第V変奏）: Andante grazioso 第V変奏（第VI変奏）: Allegro moderato 第VI変奏（第III変奏）: Andante ニ短調 第VII変奏（第IV変奏）とコーダ（第Ⅷ変奏から転用）: Allegro vivo 『新編 世界大音楽全集 器楽編57 チェロ名曲集II』(ISBN 4-276-01557-X)より同曲解説（井上頼豊） ロココの主題による変奏曲（フィッツェンハーゲン版および原典版）の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - 『Musopen』より Variations on a Rococo Theme - 『Tchaikovsky Research』より
スペインの庭の夜

交響的印象《スペインの庭の夜（西語：Noches en los Jardines de España）》は、マヌエル・デ・ファリャの作曲した独奏ピアノと管弦楽のための作品。そのように明記されてはいないものの、演奏形態としてはピアノ協奏曲に準じ、またジャンルとしては交響詩に分類されることもある。 ファリャがパリ滞在中の1909年に、親交があった同国人のピアニスト、リカルド・ビニェスに献呈するためのピアノ独奏曲《3つの夜想曲》として作曲が始められたが、ビニェスの示唆により、独奏ピアノと管弦楽のための楽曲に書き換えられた。完成したのはスペイン帰国後の1915年であり、作品はビニェスに献呈された。 パリ滞在中に作曲が進められたこともあって、ファリャの印象主義的な作風が示された作品となっており、気だるさと躍動感を併せ持つ曲想は、ドビュッシーの《夜想曲》やラヴェルの《スペイン狂詩曲》の影響を伺わせる。 初演は1916年4月9日にマドリード王立劇場において、エンリケ・フェルナンデス・アルボス指揮マドリード交響楽団と、ホセ・クビレスのピアノ独奏によって行われた。 ファリャは本作を「交響的印象」と呼んでおり、ピアノ・パートは洗練されて華麗で雄弁だが、めったに他パートを圧倒することはない。管弦楽は官能的な筆致で綴られている。 フルート3、ピッコロ1、オーボエ1、コーラングレ1、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、シンバル、トライアングル、チェレスタ、ハープ、弦楽五部、独奏ピアノ。 以下の3楽章よりなり、全曲を通して平均24分ほどの長さである。 ヘネラリーフェにて（En el Generalife） アランブラのカリフのハーレムの夏の離宮。ジャスミンの花香る夜のヘネラリーフェの花園。 はるかな踊り（Danza lejana） 場所はどこともつかないが、遠くで異国風の踊りが響く庭園。 コルドバの山の庭にて（En los jardines de la Sierra de Córdoba） コルドバ山地の庭園。聖体祭の日にジプシーたちがつどって歌い踊る。 第1楽章のクライマックスではワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』前奏曲冒頭、第2楽章の途中ではドビュッシーによって多用された全音音階の和音がそれぞれ引用されるなど、同時代の先輩作曲家たちの影響が所々に垣間見られる。 練習用ピアノ・リダクション楽譜は第2ピアノが連弾になっており、合計3人で弾く。 ^ 『最新名曲解説全集6・管弦楽III』音楽之友社、1980年、248ページ 20世紀の遺産：ファリャの民族色 黒い羊の音楽帳-31 ｢ファリャ｣
メデアの復讐の踊り

メデアの復讐の踊り（めであのふくしゅうのおどり、(英語: Medea's Dance of Vengeance)）作品23aは、サミュエル・バーバーの管弦楽曲である。1956年2月2日に、ディミトリー・ミトロプーロスの指揮とニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。 当初はマーサ・グラハムのために作曲されたバレエ音楽《メデア（Medea）》作品23に基づき、7曲からなる演奏会用のバレエ組曲を創ったが、後に作品全体で最も表現力が強いと感じた部分を用いて、単一楽章の楽曲に改作したのが《メデアの復讐の踊り》である。題名もまた紆余曲折を経ており、元々は《メデアの瞑想と復讐の踊り（英語: Medea's Meditation and Dance of Vengeance）》と題されていたが、作曲者が亡くなる直前に、より単純な「メデアの復讐の踊り」に改められた。 《メデアの復讐の踊り》は、原曲のバレエ音楽や、組曲版よりも楽器編成が拡張されている。 フルート3、ピッコロ1、オーボエ1、イングリッシュホルン1、クラリネット2、クラリネット変ホ管1、バスクラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、スネアドラム、バスドラム、タムタム、トムトム、トライアングル、シンバル、シロフォン、鞭、ピアノ、弦楽五部。 ^ a b Freed, Richard. “Dance of Vengeance, Op. 23a, The John F. Kennedy Center for the Performing Arts”. 2007年8月17日閲覧。 メーデイア：ギリシャ神話の登場人物 メディア (ギリシア悲劇)：ギリシャ神話に基いたエウリピデスの悲劇
イ調のセレナーデ

『イ調のセレナーデ』（イちょうのセレナーデ、仏: Sérénade en la）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1925年に作曲した4楽章からなるピアノ曲。 ストラヴィンスキーは1920年代からピアニストとしても活躍した。この曲は『ピアノソナタ』（1924年）についで作曲されたピアノ独奏曲である。 「セレナーデ」という題について、18世紀に祝祭のために貴族の注文で作られていたナハトムジークを模倣したものと自伝では説明しているが、ホワイトはこの説明が実際の音楽の性質に一致しないとして、単に4つの楽章からなる組曲と考えた方がよいとする。 日本語では「イ調」と呼ばれることが多いが、ストラヴィンスキーによれば「en la」（英語では「in A」）とは調性を表したものではなく、イ音を軸にして曲が作られていることを意味する。実際にすべての楽章のはじめと終わりにイ音が使われ、イ音を含む和音が多く使われている。 1925年はじめ、初めて渡米したストラヴィンスキーは自作をグラモフォン・レコードに収録することになったが、収録時間の短い当時のレコードに収めるためには工夫が必要だった。 このため、『イ調のセレナーデ』は最初から10インチのSPレコード片面にぴったり収まるように作曲され、各曲の演奏時間が3分になっている。 作曲はニースで1925年4月にはじめられ、最終楽章が最初に書かれた。同年秋に完成し、夫人に献呈された。 4楽章から構成される。演奏時間は約12分。常動曲風の舞曲であるロンドレッド以外はゆっくりとした叙情的な音楽である。 賛歌（Hymne） ロマンツァ（Romanza） ロンドレット（Rondoletto） カデンツァ（Cadenza Finala） アルフレード・カゼッラによると、第1楽章（賛歌）の冒頭の旋律はおそらくショパンの『バラード第2番』作品38に由来する。M・A・カーによればこの楽章の別の箇所にも同じ曲の影響が見られる。 同じくカーによると、第2楽章（ロマンツァ）のモデルはやはりショパンの『ピアノ協奏曲第1番』第2楽章ロマンツェであり、第3楽章（ロンドレット）のモデルはモーリス・ラヴェル『クープランの墓』のメヌエットであるという。 第4楽章（カデンツァ）は、草稿によればストラヴィンスキーのピアノのコーチであったイシドール・フィリップによる指の練習のための教本を元にしている。 ストラヴィンスキーは既存の曲を露骨に引用することがしばしばあるが、『イ調のセレナーデ』の場合は元にした曲とは全く違った音楽になっている。 一方、『イ調のセレナーデ』はフランシス・プーランクに強い影響を与え、その『グローリア』(1959)の出だしは第1楽章（賛歌）冒頭のオマージュになっている。 ^ a b c 自伝 p.171 ^ White (1979) pp.323-324 ^ 自伝 p.172 ^ White (1979) p.324 ^ a b White (1979) p.323 ^ おそらくFinale（男女同形）の誤り ^ Carr (2014) pp.285,288,290 ^ Carr (2014) p.285,297 ^ Carr (2014) pp.284-285 ^ Renaud Machart (1993), POULENC: Stabat Mater / Gloria / Litanies, NAXOS, https://www.naxos.com/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.553176&catNum=553176&filetype=About%20this%20Recording&language=English  Maureen A. Carr (2014). After the Rite: Stravinsky's Path to Neoclassicism (1914-1925). Oxford University Press. ISBN 0199742936.  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.  イーゴル・ストラヴィンスキー 『ストラヴィンスキー自伝』 塚谷晃弘訳、全音楽譜出版社、1981年。NCID BN05266077。
ガヴォット (ゴセック)

ガヴォット（Gavotte）ニ長調は、フランソワ＝ジョセフ・ゴセックが作曲した小曲。日本では今日、作曲者の最も有名な作品となっている。 ガヴォットはオペラやバレエに取り入れられたことから有名になり、多くの作曲家が取り上げたが、ゴセックのガヴォットが最も有名である。この作品はゴセックが作曲したオペラ『ロジーヌ』の中の旋律をもとにしたヴァイオリンと管弦楽のための曲で、単純な伴奏の上にスタッカートで歌われる旋律がいかにも愛らしい。 本来はヴァイオリンと管弦楽で演奏されるが、ヴァイオリンとピアノの編成の方がよく演奏される。また、テレビやCMなどで使われることが多い。
ハロルド・ロイド

ハロルド・クレイトン・ロイド・シニア（英: Harold Clayton Lloyd, Sr.、1893年4月20日 - 1971年3月8日）は、アメリカ合衆国のコメディアン。1920年代を主に活躍したサイレント映画の大スターである。 子役、エキストラを経て、約200本近くの映画に出演。多くの作品にカンカン帽にセルロイドの丸ぶち眼鏡という独特のスタイルで登場した。都会的な一好青年によるドタバタ喜劇というのが特徴で、気弱な主人公が、いざ恋する女性のために一念発起、大奮闘する姿がよく描かれた。この丸ぶち眼鏡を通称ロイド眼鏡というのは、彼にちなんでいる。 友人でもあったプロデューサーのハル・ローチ（英語版）の下、1915年、ロンサムリューク（まだ眼鏡をかけておらず、チャップリンが創作したキャラクター「ザ・トランプ」に酷似）という不恰好で狡猾なキャラクターで売り出した。ビーブ・ダニエルズ、スナップ・ポラードという共演者を得て、1917年、『ロイドの野球（英語版）』で初めてグラスキャラクター「ザ・ボーイ」になった。 向こう見ずなキャラクターに変わりはないが、1919年までにアイデアに富む目まぐるしいドタバタを展開した。ただ荒々しいだけではなく、感情的にも共感できることがほしいということで、その作品も徐々に観客の心を掴むよう工夫された。驚いて「髪が総毛立つ」というギャグを、風を顔に当てて表現するなど、漫画的な映像表現を積極的に採り入れたりもした。 1919年、相手役を可憐なミルドレッド・デイヴィス（1923年にロイドと結婚）に代え、短編から中長編へと乗り出す。 1920年製作の『ロイドの化物退治』撮影中、小道具の爆発事故により右手の親指と人差し指を失くし、それ以降は義指着用となった。『要心無用(1923)』の有名なビルディング・アクションも、義指をつけての演技である。 その後、傑作『豪勇ロイド(1922)』や、『猛進ロイド(1924)』を発表。1925年にはチャップリンの『黄金狂時代』を、同年の『ロイドの人気者』で興行成績を上回った。 相手役も名花ジョビナ・ラルストンに代わり、一年に一本の割合で長編作品を作り続けた。尚、日本でも、明朗快活でモダンなロイド喜劇は一世を風靡し、巨匠・小津安二郎監督などにも影響を与えている。小津作品の『大学は出たけれど』や『和製喧嘩友達』のセットにロイド作品のポスターが使用されている。 サイレント時代のスターが、徐々にそのトーキーシステムに乗りきれず（声が悪かったり過剰演技）凋落していくなかで、アクションが売りだったロイドも、また苦境を迎えていた。 人気は以前のように持続できなかったが、主演する映画はそれなりにヒットしている。また彼は商才に長けていたため、自分のフィルムを後々まで手許に残し、再び脚光を浴びる機会を窺っていた。彼の死後、タイムライフ社がその権利の一部を買い取り、頻繁にテレビでも放映された。（日本では1970年代に「ロイド小劇場」〔NHK〕として）。 1952年、ロイドはコメディアンの巨匠、及びよき市民としてアカデミー特別賞を授与された。 晩年は、趣味でもある写真工学の研究に励み、3Dで撮ったストリッパーや、マリリン・モンローの写真が遺されている（孫娘スザンヌ・ロイドが10万点の中から厳選した写真集が2004年に出版された）。 1971年3月8日、前立腺癌により77歳で死去。 2008年、ロイド全盛期の傑作がDVD-BOXとしてリリースされ、リマスターされた良質な映像で観られるようになった。 『ずるい若様（英語版）』 （1920年） 『ロイドの化物退治（英語版）』 （1920年） 『都会育ちの西部者（英語版）』 （1920年） 『眼が廻る（英語版）』 （1920年） 『ロイドの神出鬼没（英語版）』 （1920年） 『ロイドの何番々々（英語版）』 （1920年） 『好機逸すべからず（英語版）』 （1921年） 『客に混って（英語版）』 （1921年） 『俺がやる（英語版）』 （1921年） 『ロイドの落胆無用（英語版）』 （1921年） 『ロイドの水兵（英語版）』 （1921年） －初の長編 『豪勇ロイド（英語版）』 （1922年） 『ドクター・ジャック（英語版）』 （1922年） 『ロイドの要心無用（英語版）』 （1923年） 『ロイドの巨人征服（英語版）』 （1923年） 『猛進ロイド（英語版）』 （1924年） 『ロイドの初恋（英語版）』 （1924年） 『ロイドの人気者（英語版）』 （1925年） 『ロイドの福の神（英語版）』 （1926年） 『田吾作ロイド一番槍（英語版）』（別題『キッド・ブラザー』）（1927年） 『ロイドのスピーディ（英語版）』 （1928年） 『危険大歓迎（英語版）』 （1929年） －初のトーキー作品 『ロイドの足が第一（英語版）』 （1930年） 『ロイドの活動狂（英語版）』 （1932年） 『ロイドの大勝利（英語版）』 （1934年） 『ロイドの牛乳屋（英語版）』 （1936年） 『ロイドのエジプト博士（英語版）』 （1938年） 『ハロルド・ディドルボックの罪（英語版）』 （1947年）　aka:Mad Wednesday 『ロイドの喜劇の世界（英語版）』（1962年） 1925年にカリフォルニア州ハリウッドにあるフリーメイソンのアレキサンダー・ハミルトン・ロッジNo.535(Alexander Hamilton Lodge No.535)に入会。 1962年に日本に来たときに、脱疽により右足を失くした榎本健一を見舞い、「私も撮影中の事故で指を失った。ハリウッドには片足を無くして義足で頑張っている俳優がいる。次に日本に来る時はあなたがまた舞台や映画で活躍していることを確信している」と榎本を激励した。翌年に再来日。今度はエノケンが帝国ホテルのロイドを訪ね、「あなたの精神力に敬服する」と復活を喜んだロイドは、喜劇俳優としての心得について、「滑稽な身なりをして、同じタイプの性格を演じるというコメディアンが同世代に多いが、自分は同じ平凡な身なりで性格で演じ分けた」と語った。また、『シャボン玉ホリデー』など日本のテレビ番組にゲスト出演した。 ジャッキー・チェンの代表作である『プロジェクトA』の時計台からの落下シーンは、ハロルド・ロイド（『要心無用』）にジャッキーが敬意を表したものである。 ビバリーヒルズにあるロイドの豪邸（通称"グリーン・エーカーズ"と呼ばれ、敷地面積約6000坪）は、かつてエディ・マーフィ主演の『ビバリーヒルズ・コップ』や、アーノルド・シュワルツェネッガー主演の『コマンドー』のロケで使われたことがある。 サイレント・コメディ全史（新野敏也著、1992年、喜劇映画研究会 ISBN 978-4906409013） 〈喜劇映画〉を発明した男　帝王マック・セネット、自らを語る（マック・セネット著、石野たき子訳／新野敏也監訳、2014年、作品社 ISBN 4861824729） 淀川長治 ^ 英: The Tramp ^ 英: The Boy ^ Lloyd, Harold. “Phoenix Masonry Masonic Museum”. Masonic Research. Phoenix Masonary. 2012年7月29日閲覧。 ハロルド・ロイド - allcinema ハロルド・ロイド - KINENOTE Harold Lloyd - インターネット・ムービー・データベース（英語） ロイドの出演作品(動画) ハロルド・ロイド財団
クララ・ボウ

クララ・ボウ（Clara Gordon Bow、1905年7月29日 - 1965年9月27日）は、アメリカ合衆国の女優。ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリン出身。 父親はアルコール依存症、母親は精神疾患を患っており、時折売春婦まがいのことをして金を稼ぐという非常に貧しい家庭に生まれる。子供の頃は汚い格好をしていたため、女の子達は遊んでくれずにいつも男の子達と遊んでいたという。また、父親から性的虐待の被害に遭ったともいう。 クララはその中から這い上がるため、女優になることに望みをかけるようになる。ティーンエイジャーの時に雑誌の美人コンテストで優勝、1922年に映画デビューのチャンスをつかむ。しかしその作品『虹の大空 (Beyond the Rainbow)』ではクララの出演したシーンはすべてカットされてしまう。同年の『船に打ち乗り海原指して (Down to the Sea in Ships)』でデビューする。 女優は売春婦と同じだと信じていたクララの母親は、女優になった彼女を殺そうとしたこともあったという。クララの母親は1923年に精神病院で死去したが、クララは生涯を通じて罪悪感にさいなまれることになる。 同時にクララのキャリアは上昇、特に映画プロデューサーのB・P・シュールバーグに見出されてお色気コメディ映画に出演してから人気を集めるようになり、1922年のデビュー以来数年でハリウッドの人気女優となる。 1927年、コメディ映画『あれ (It)』で健康的なお色気を発散するデパートガールを演じ、映画は大ヒット。以来"It Girl"と呼ばれるようになる。月に45,000通のファンレターを受け取ったこともあるという。また、同年に出演した『つばさ』は第1回アカデミー賞の作品賞を受賞した。 彼女の人気が上がるにつれ、タブロイド紙は彼女の派手なライフスタイルを書き立てるようになる。アルコール・ドラッグ・ギャンブル・セックスなど多くのスキャンダルがまことしやかに語られ、また彼女の金を横領していた秘書が解雇された腹いせに彼女の私生活を暴露するなどし、人気はあっという間に衰えてしまう。 1930年代に入るとトーキーの波に乗り切れず、1933年に引退を余儀なくされる。その後、1931年に結婚した俳優のレックス・ベルと共に住み、2人の息子をもうけた。夫のレックス・ベルはネバダ州副知事を務めたこともあった。クララは1965年に心筋梗塞で死去した。 虹の大空 Beyond the Rainbow （1922年） 船に打ち乘り海原指して Down to the Sea in Ships （1923年） 女性の敵 Enemies of Women （1923年） 春來りなば Maytime （1923年） 樂園の毒草 Poisoned Paradise （1924年） 玉を抱いて罪あり Daughters of Pleasure （1924年） 酒! Wine （1924年） 叔父さん征伐 Helen's Babies （1924年） 我が戀棄てゝ This Woman （1924年） 電光娘 Black Lightning （1924年） 命を賣る男 Capital Punishment （1925年） 恋の鐵条網 Eve's Lover （1925年） 紅の大空 The Scarlet West （1925年） 当世女大學 Kiss Me Again （1925年） 曻天の意氣 The Best Bad Man （1925年） 古代の船人 The Ancient Mariner （1925年） 青春の喜び Fascinating Youth （1926年） モダンガールと山男 The Runaway （1926年） 人罠 Mantrap （1926年） 猿飛びカンター Kid Boots （1926年）　 あれ It （1927年） 赤ちゃん母さん Children of Divorce （1927年） 亂暴ロージー Rough House Rosie （1927年） つばさ Wings （1927年） フラ Hula （1927年） 恋人強奪 Get Your Man （1927年） 赤い髪 Red Hair （1928年） 暗黒街の女 Ladies of the Mob （1928年） 艦隊入港 The Fleet's In （1928年） 三週間 Three Weekends （1928年） 底抜け騒ぎ The Wild Party （1929年） 曲線悩まし Dangerous Curves （1929年） 恋のデパート The Saturday Night Kid （1929年） パラマウント・オン・パレイド Paramount on Parade （1930年） アイスクリーム艦隊 True To The Navy （1930年） 高等恋愛術 Love Among the Millionaires （1930年） 女房盗塁 Her Wedding Night （1930年） 女給と強盗 No Limit （1931年） キック・イン Kick In （1931年） ミス・ダイナマイト Call Her Savage （1932年） フープラ Hoop-La （1933年） ^ SHH... IT'S STARTING: Ain't 'IT' a Shame PopMatters 2006年1月6日（英語） The Clara Bow Page（英語） クララ・ボウ - allcinema クララ・ボウ - KINENOTE Clara Bow - インターネット・ムービー・データベース（英語） クララ・ボウ - オールムービー（英語） クララ・ボウ - Find a Grave
レイ・ボルジャー

レイ・ボルジャー（Ray Bolger, 1904年1月10日 - 1987年1月15日）は、アメリカ合衆国の俳優・歌手である。 1904年、マサチューセッツ州ドーチェスターに生まれる。ヴォードヴィリアンとしてキャリアをスタートさせ、「Sanford & Bolger」というデュオを組んでいたこともある。その後、ニューヨークへ渡り、ヴォードヴィリアンとして活躍する一方で俳優としての才能も開花させ、1930年代にはブロードウェイデビューも果たした。1936年にはウィリアム・パウエル主演のミュージカル映画『巨星ジーグフェルド』で、映画デビューも果たす。1939年にはジュディ・ガーランド主演のファンタジー映画『オズの魔法使』へ出演して、案山子男を演じた。それ以降も様々なテレビドラマや映画へ出演し、俳優としての確固たる地位を築き上げた。 また、1949年に出演した演目『Where's Charley?』では主役を演じて、第三回トニー賞の主演男優賞を獲得している他、1960年にはその功績が称えられ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームを授与された。トニー賞の主演男優賞を獲得した『Where's Charley?』は、その後の1952年に映画化もされており、ボイジャーも主役で映画版へも出演している。 1987年1月15日に、膀胱癌のため、カリフォルニア州ロサンゼルスで死去。83歳だった。 巨星ジーグフェルド The Great Ziegfeld (1936) ロザリイ Rosalie (1937) ポルカの歌姫 The Girl of the Golden West (1938) Sweethearts (1938) オズの魔法使 The Wizard of Oz (1939) Sunny (1941) Four Jacks and a Jill (1942) 提督の館 Forever and a Day (1943) ステージドア・キャンティーン Stage Door Canteen (1943) ハーヴェイ・ガールズ The Harvey Girls (1945) 虹の女王 Look for the Silver Lining (1949) Where's Charley? (1952) 四月のパリ April in Paris (1952) おもちゃの王国 Babes in Toyland (1961) アンデルセン物語 The Daydreamer (1966) The Entertainer (1976) ※テレビ映画 Three on a Date (1978) ※テレビ映画 裸足の天使 Just You and Me, Kid (1979) The Runner Stumbles (1979) Heaven Only Knows (1979) Peter and the Magic Egg (1983) Where's Raymond? (1953 - 1955) ジェネラル・エレクトリック・シアター General Electric Theater (1958, 1959) パートリッジ・ファミリー The Partridge Family (1970, 1972) ぼくらのナニー Nanny and the Professor (1971) Captains and the Kings (1976) ラブ・ボート The Love Boat (1977, 1979) ファンタジー・アイランド Fantasy Island (1978, 1982) 大草原の小さな家 Little House on the Prairie (1978, 1979) 宇宙空母ギャラクティカ Battlestar Galactica (1979) アロハ・パラダイス Aloha Paradise (1981) アーノルド坊やは人気者 Different Strokes (1984) ^ a b “Ray Bolger Biography”. 2015年2月5日閲覧。 ^ “Ray Bolger Awards”. 2015年2月5日閲覧。 レイ・ボルジャー - インターネット・ムービー・データベース（英語）
メイ・ウエスト

メイ・ウエスト（Mae West、本名Mary Jane West、1893年8月17日 - 1980年11月22日）はアメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリン出身の女優である。 ブルックリン生まれ。両親はバイエルン州からの移民。 救命胴衣#メイ・ウエスト ^ Wortis Leider, Emily (2000). Becoming Mae West. Da Capo Press. p. 23. ISBN 0-306-80951-6.  坂井隆「メイ・ウェストの身体を読む」（熊本県立大学文学部『文彩』6号、2010） 公式ウェブサイト メイ・ウエスト - インターネット・ムービー・データベース（英語） メイ・ウエスト - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
ロン・チェイニー

ロン・チェイニー（Lon Chaney, Sr., 1883年4月1日 - 1930年8月26日）は、アメリカ合衆国の俳優。 秀逸なメイクアップと卓越した演技力で「千の顔を持つ男（MAN OF A THOUSAND FACES）」と称された、サイレント映画時代の名優であり、怪奇スター。特に1925年の映画『オペラの怪人』のファントム（エリック）役が高名。息子のロン・チェイニー・ジュニアも1940年代に怪奇スターとして活躍した。 コロラド州コロラドスプリングス生まれ。本名はレオニダス・フランク・チェイニー（Leonidas Frank Chaney）。父親はイングランドおよびフランス系、母親はスコットランド、アイルランド、イングランドの血を引く。両親が聾唖者だったことから、幼くしてパントマイムを覚えたといわれる。1902年より演劇活動をはじめ、ヴォードヴィルの舞台で各地を回る。1905年に当時16歳の歌手Cleva Creightonと結婚し、翌年息子ロン・チェイニー・ジュニアが生まれる。1910年にはロサンゼルスに落ち着く。しかし夫婦生活のトラブルから1913年、チェイニーがマネージングする舞台が上演されていた劇場で妻が自殺を図る事件が起きる。妻は命は取り留めたが、その出来事がきっかけで舞台を離れて映画界入り。細かい時期は分かっていないが1912年より1917年位までユニバーサル・スタジオと契約し端役で映画に出演する。1915年には元コーラス・ガールのHazel Hastingsと再婚。メイクアップや扮装研究に没頭し、「千の顔を持つ男」の異名を取る個性派スターとなった。 特に『ノートルダムのせむし男』（1923年）、『オペラの怪人』（1925年）での恐ろしいメイクと演技で、後のホラー映画に多大な影響を与えた。チェイニーが作り出したノートルダムの鐘つき男カジモド、パリ国立オペラの怪人エリックの2人は映画史上最もグロテスクで醜い登場人物とされている。しかし悲劇的運命の被害者としてこの醜い姿に恐怖心や嫌悪感を抱かない観客からは同情や哀愁を感じられた。 1925年、『ムービー』誌の自伝的記事においてチェイニーは「底辺にいるような人々は極度に自己犠牲的である場合があることを知ってほしい。小人症や奇形のホームレスも気高い理想を持っているかもしれない。『オペラの怪人』、『殴られる彼奴』、『三人 (1930年の映画)（英語版）』などの『せむし男』以降の私の役の多くは自己犠牲や自制心をテーマにしている。これが私がやりたかったことだ」と記した。チェイニーは特殊メイクや体を変形させて演じることは「特別な性格描写」と言及した。チェイニーの才能はホラーのジャンルや舞台メイクを越えており、ダンス、歌手、コメディの才能もあった。 レイ・ブラッドベリはチェイニーについて「彼は人々の精神を演じることができる。どういうわけか、影となって人々の体に入り込む。隠された恐れを見抜くことができ、それをスクリーンに映し出す。チェイニーの歴史は報われない愛の歴史である。彼は愛されていないのではないか、これからも愛されないのではないかとの恐れを表に出すことによって世界を変えるかもしれない」と語った。 1930年、トーキー映画の時代を迎え、『魔人ドラキュラ』の主演が内定していたが、咽頭ガンのため急逝した。1930年代の怪奇映画ブーム目前での死であり、その存在が更に伝説化されることとなった。1957年にはジェームズ・キャグニー主演『千の顔を持つ男』でその生涯が映画化されている。 ホラー映画史上では、チェイニー死後の1930年代に活躍したベラ・ルゴシ、ボリス・カーロフと共に「戦前の三大怪奇スター」として位置づけられる。息子のジュニアも俳優となり、1940年代には狼男やミイラ男の役で怪奇スターとなるが、演技力では父に及ばなかったという評価が定着している。 ^ Kansas: A Cyclopedia of State History, Embracing Events, Institutions, Industries, Counties, Cities, Towns, Prominent Persons, etc. edited by Frank W. Blackmar c. 1912 pp.496–498 ^ Silents are Golden ^ Dick, Bernard F., City of Dreams: The Making and Remaking of Universal Pictures. Lexington: The University Press of Kentucky, 1997, pp. 52-55 公式ウェブサイト ロン・チェイニー - allcinema ロン・チャニー - KINENOTE Lon Chaney - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジョン・バリモア

ジョン・バリモア（John Barrymore、本名：John Sidney Blyth、1882年2月15日 - 1942年5月29日）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア出身の俳優。サイレント期から活躍した映画スターの一人であり、兄のライオネル・バリモア、姉のエセル・バリモアと共に「バリモア三兄弟」として名を馳せた。ドリュー・バリモアの祖父にあたる。 両親や親戚がみな舞台俳優という演劇一家に生まれた。しかし当初、ジョンは画家を志し、パリの美術学校に通ったり、ニューヨークの新聞社で漫画を描いたりしていた。本格的に俳優への道を歩み始めたのは23歳の時である。1909年、『The Fortune Hunter』のヒットでブロードウェイ の人気スターとなり、1914年に『An American Citizen』で映画界にも進出する。 「偉大な横顔」（The Great Profile）と呼ばれた端正な風貌と、舞台で培われた確かな演技力で、『ドン・ファン』（1926年）『マノン・レスコウ』（1927年）のようなロマンティックなメロドラマから、『狂へる悪魔』（1920年）『悪魔スヴェンガリ』（1931年）などでの狂気に満ちた男まで、様々な役柄をこなした。また、舞台活動も並行して行い、特に1922年に主演した『ハムレット』は大評判となり、同作における当時の最長上演記録を作っている。20年代後半以降は映画に専念するようになった。 30年代には兄ライオネルが所属していたMGM社へ移籍し、『グランド・ホテル』（1932年）等に出演するが、若い頃からの過度の飲酒がたたって出演作は減り、加えて50歳を過ぎた年齢で二枚目役が困難となったため、次第に脇役へと転ずるようになる。晩年にはB級映画で自らをカリカチュアしたような役を演じるまでに落ちぶれていた。4度の結婚にもすべて失敗し、失意と貧困のうちに60歳で亡くなった。 『海の野獣』（1926年）で共演し、3番目の妻となった女優ドロレス・コステロとの間に生まれた長男で俳優のジョン・ドリュー・バリモアが、女優ドリュー・バリモアの父親である。 ジョン・バリモア - allcinema ジョン・バリモア - KINENOTE John Barrymore - インターネット・ムービー・データベース（英語） John Barrymore - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
ジーン・ハーロウ

ジーン・ハーロウ（Jean Harlow、本名：Harlean Harlow Carpenter、1911年3月3日 - 1937年6月7日）は、アメリカ合衆国の女優。1930年代のセックスシンボルとして活躍した。コミック、映画などで有名なスーパーヒーローであるバットマンを執筆したボブ・ケインは、バットマンの敵であり時にロマンチックな関係でもあるキャットウーマンのモデルの一人としてジーン・ハロウをイメージしており、「最も感覚的に女性の美しさを象徴していた」と評価している。 ミズーリ州カンザスシティ出身。16歳で駆け落ちし、ロサンゼルスに移り住んだ。そこで映画のエキストラの仕事をするようになった。その結婚は長続きせず、離婚後さらに大きな役を得ようと努力するようになった。1930年、彼女はチャンスを掴む。ハワード・ヒューズ監督作品の『地獄の天使』の製作スタッフは、ヒロインの代役を探していた。ヒロインはすでにあるスウェーデン人の女優に決まっていたが、彼女の訛りがひどかったために早急に代役が必要だったのだ。そんな時、たまたまスタジオにいた彼女が抜擢され、妖艶な彼女は一躍スターとなる。プラチナ・ブロンドというニックネームを与えられ、悪女や妖婦役で人気を得た。また、クラーク・ゲーブルとの共演作も多い。 アルコールの問題を抱えたり、2番目の夫ポール・バーンが結婚後2ヶ月でピストル自殺するなどのスキャンダルも多かった。 1937年に腎臓を患い倒れ、そのまま26歳で死去した。その死の経緯についてはいくつか説があり、クリスチャン・サイエンスを信奉していた彼女の母親が医者に見せることを拒否した、もしくは本人が治療を拒んだとの説もある。 1930年代に小説Today is Tonightを書いたが、1965年まで出版されなかった。 米国映画協会（AFI）が1999年6月に選出した、米国で『最も偉大なる女優50名』の中で、第22位であった。 ^ Golden, p. 214 ^ Parish, pp. 232–233 ^ Sheppard, Eugenia (1965年6月22日). “Harlow Novel Leaves No Dry Eye”. The Montreal Gazette (Google.com): pp. 20. http://news.google.com/newspapers?id=UIY1AAAAIBAJ&sjid=Wp8FAAAAIBAJ&pg=7024,4793576&dq=today-is-tonight&hl=en 2010年1月17日閲覧。  Golden, Eve: Platinum Girl: The Life and Legends of Jean Harlow. Abbeville Press, 1991. Stenn, David. Bombshell: The Life and Death of Jean Harlow. Bentam Doubleday Dell Publishing, New York, 1993. Viera, Mark A. Rooney Darrel, Harlow in Hollywood: The Blonde Bombshell in the Glamour Capital, 1928-1937. Angel City Press. 2011. 『アビエイター』 - 2004年公開の映画（監督：マーティン・スコセッシ）。グウェン・ステファニーがジーン・ハーロウを演じた。 Mitsouko - ゲラン社の販売している香水 ジーン・ハーロウ - インターネット・ムービー・データベース（英語） Jean Harlow tribute site
メーベル・ノーマンド

メーベル・ノーマンド（Mabel Normand, 本名：Mabel Ethelreid Normand、1892年11月10日 - 1930年2月23日）は、アメリカ合衆国の女優、映画監督。1910年代のサイレント映画全盛期を代表するコメディエンヌ。 ニューヨーク州のスタテン島（現・ニューヨーク市）で生まれる。ノーマンドは10代のとき、映画界に進出する1911年まで画家のモデルとして働いた。映画のエキストラ出演を経た後、バイオグラフ・カンパニー（Biograph Company）に入社して本格的にキャリアをスタートさせた。 当初は水着を着た女性を演じるなど、後のイメージとはかけ離れたものだったが、コメディの素質を見出されると、コメディエンヌとして仕事をこなすようになった。その間、スラップスティック・コメディの創始者とも言われるマック・セネットに出会った。セネットがキーストン・スタジオ社に移るのと同時に、ノーマンドも移籍。キーストンでは短編コメディ映画に多数出演した。 1913年、まだ20歳のときに『Foiling Fickle Father』で初めて監督を務めた。この頃は主演も主だったが、ロスコー・アーバックル主演作品のヒロインも務めるなどした。1914年の『メーベルの窮境』（Mabel's Strange Predicament）では映画デビューして間もないチャーリー・チャップリンと初共演した。その後、ノーマンドはアーバックルと仕事を共にするようになり、キーストン社の大スターに育った。コメディエンヌとして頂点に登りつめた時期である。 セネットを追うようにキーストン社に移籍したノーマンドであるが、当時セネットと恋人関係にあったとされている。しかし、キーストンを辞める数年前には破局を迎えたとされる。1918年、ゴールドウィン・ピクチャーズ（後のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー）と契約し、カリフォルニア州カルバーシティーにスタジオを設立した。いくつかの長編映画の主演を務めたが、この時期は精神が不安定になり、度重なる情事やアルコール依存症、そしてコカイン中毒などで激痩せするなど、徐々にノーマンドのキャリアもが不安定になっていく。その際読書に目覚め、夢中になったという。 1920年代始め、映画監督のウィリアム・デズモンド・テイラーが自宅で殺害される事件が起こった。当時、ノーマンドとテイラーは親密な関係にあったとされ、事件当日も2人は一緒だった。ノーマンドがテイラーから本を借り彼の自宅を出た直後、事件は起こったとされる。ノーマンドは重要参考人として取調べを受けたというが、結局、犯人が逮捕されることなく事件は迷宮入りになった。また、ノーマンドは精神が不安定になっていたためコカインの常習者であることが発覚し、それらのすべてがメディアによって報道された。当時はロスコー・アーバックルの醜聞（アーバックルの項に詳しい）によってメディアや世間によるハリウッドへの風当たりが非常に厳しかった時期である。2年後の1924年、それまでの間は2本の長編に出演するだけだったが、今度はお抱えの運転手の男が交際相手の富豪を銃撃するという事件が起こった（相手は一命を取り留めた）。だがこの事件によりイメージの悪化が決定的になり、女優生命はほとんど絶たれてしまう。1926年にハル・ローチ・スタジオ社で映画復帰するが興行成績は芳しくなく、同年に旧知の俳優であるルー・コーディと結婚。ノーマンドはハリウッドの第一線から完全に退いた。 1923年に結核を患う。療養の甲斐なく1930年2月23日カリフォルニア州モンロビアで死去。37歳だった。 Her Awakening (1911) Fatty and Mabel Adrift (1916) Dodging a Million (1916) Mickey (1916) The Venus Model (1918) Joan of Plattsburg (1918) Peck's Bad Girl (1918) Sis Hopkins (1919) When Doctors Disagree (1919) 現在、日本では国内で流通しているチャップリン作品の中でノーマンドの姿を見ることができる。 日本公開当時はチャップリンが「アルコール先生」と呼ばれていたのと同様に、「ハネ子」というニックネームがあった。由来は帽子に付けていた大きな羽。 メアリー・マイルズ・ミンター - テイラー監督殺害事件において、メーベルと共にスキャンダルに巻き込まれた女優。 監督も務めた作品は「※」で記す。 メーベルの誤解 Bangville Police(1913) メーベルの劇的な半生 Mabel's Dramatic Career(1913) メーベルの窮境（犬の為め） Mabel's Strange Predicament (1914) 新米活動屋（活動狂） A Film Johnnie (1914) メーベルの身替り運転　Mabel at the Wheel (1914) ※監督（マック・セネットと共同） チャップリンの総理大臣（キャバレエ御難の巻） Caught in a Cabaret (1914) ※監督 衝突（運命の木槌） The Fatal Mallet (1914) 彼女の友人である追いはぎ（メーベルの悪友） Her Friend the Bandit (1914) ※監督（チャップリンと共同） メーベルの多忙な一日 Mabel's Busy Day (1914) ※監督 メーベルの結婚生活 Mabel's Married Life (1914) アルコール自動車競争の巻（鉄面皮な紳士） Gentlemen of Nerve (1914) 逢引きの場所（他人の外套） His Trysting Place (1914) 醜女の深情け Tillie's Punctured Romance (1914) 夫婦交換騒動（メーベルとチャップリン） Getting Acquainted (1914) メーベルのわがまま Mabel's Wilful Way (1915) ※監督（マック・セネットと共同） デブと海嘯（デブ君の漂流） Fatty and Mabel Adrift (1916) デブ君の焼餅 He Did and He Didn't (1916) ミッキー Mickey (1918) モリー・オー Molly O' (1921) スザンナ Suzanna (1923) 臨時雇の娘 The Extra Girl (1923) サイレント・コメディ全史（新野敏也著、1992年、喜劇映画研究会 ISBN 978-4906409013） ハリウッド・バビロン（ケネス・アンガー著、明石三世訳、2011年、パルコ出版、ISBN 978-4891948818） 〈喜劇映画〉を発明した男　帝王マック・セネット、自らを語る（マック・セネット著、石野たき子訳／新野敏也監訳、2014年、作品社 ISBN 978-4861824722） Mabel Normand - インターネット・ムービー・データベース（英語） メーベル・ノーマンド - TCM Movie Database（英語） メーベル・ノーマンド - Find a Grave Madcap Mabel: Mabel Normand Website（英語版）