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促成栽培

促成栽培（そくせいさいばい）とは、露地での栽培（露地栽培）よりも成長・収穫・出荷を早くする栽培法。対義語は抑制栽培。また、温度や光線などを調節することで野菜・花卉の発育を促し、普通栽培よりも早く収穫する栽培法。農作物などを人工的に早く生長させる栽培。出荷時期を早めることで、商品価値を高めることにつながる。例えば夏野菜をハウス栽培等により、春に収穫するなど。 一般的な促成栽培は、夏の作物を春に出荷したり、春の作物を冬に出荷したりするために、ビニールハウスや温室などを利用して保温・加温する。逆に、秋冬の作物を夏秋に前倒しする促成栽培は、冷却が困難なため行われていない。成育期間中、石油ヒーターによる温風暖房などを利用して加温する場合には、余分な燃料費がかかることになるので生産コストが跳ね返るが、市場取引での出荷価格が高水準で維持される限り、露地栽培よりも多くの収益を上げることが可能である。 温暖な宮崎平野や高知平野は、中学校社会科の学習で取り上げられるほど促成栽培が顕著な地域である。キュウリ・ナス・ピーマンなど夏野菜が中心で、春から出荷を始め、東京市場・大阪市場近郊の茨城県・栃木県・兵庫県産の露地物が出回り始める初夏まで出荷を継続する。温暖な気候を活かし、生産を早めたり、燃料費を抑えたりすることで、遠隔地でありながら出荷が可能である。 宮崎県とキュウリ生産量日本一を争う群馬県は、東京市場に近く輸送費の少ない地域性を活かし、冷涼でありながら冬期のうちに加温式の促成栽培を始める。さらに、露地栽培に向かない盛夏を過ぎてから、晩夏〜秋の残暑を利用した加温式の抑制栽培を行い、秋の出荷で大きく挽回する。 春作物の促成栽培も、ハウスを利用した加温式であるが、秋に植えて冬越しをする際に花芽を形成する種があり、単純に加温しても花が咲かず、結実しない。12月のクリスマス商戦を見越したイチゴの促成栽培では、秋のうちに苗を冷蔵し、人工的に冬の環境を作り出して花芽を形成させ、その後にハウスへ定植する手間が加えられている。 歴史的には、江戸時代において、油紙を張った気密性の高い小屋が作られ、その中で炭を燃やし、促成栽培が行われていたが、これは近世期に初物が好まれる社会風潮が生じたことからいち早く出荷するために行われるようになったとされる（水戸計 『江戸の大誤解』 彩図社 2016年 p.181）。 作型 抑制栽培 集約農業
二毛作

二毛作 （にもうさく）とは、同じ耕地で一年の間に2種類の異なる作物を栽培することである。同じ作物を作る場合は二期作（にきさく）と言い、年に1回だけ作物を作ることは一毛作（いちもうさく）や単作（たんさく）と言う。九州地方などで盛んである。（例小麦と米、米とい草） 転じて、近年では飲食店で昼と夜で提供する料理が変わる店のことを二毛作料理店などと呼ぶようになった。 かつての日本の農業においては、春から秋にかけてイネを作り、秋に収穫してから翌年の春まではムギなどを作っていることが多かった。一回目を表作、二回目を裏作という。日本では稲麦二毛作は鎌倉時代頃から普及したが、高度経済成長期頃から、輸入穀物に価格面で対抗できなくなり、あまり行われなくなった。現在は畑作野菜で二毛作や三毛作が一般的に行われている。 イネの場合、水田での栽培ということもあり、連作障害が発生しにくかったが、一般的には二毛作を行うと地力が低下し、次第に生育不良となっていく。これを回避するため、三圃式農業や輪栽式農業として発展していった。 中世には地力を補うために厩肥や下肥を補うようになったが、二毛作を行うために必要充分な量を確保できたのは人口密集地域の近郊に限られ、鄙びた地域では裏作に麦を作ることはできなかった。 近年、FOEASという地下水位制御システムが開発され、農地の高度利用がしやすくなった。 農林水産省では、農業者戸別所得補償制度により、水田を最大限活用して食料自給率の向上を図るため二毛作に対する助成を行っている。 二毛作の派生形として2年3作、3年5作というものもある。たとえばイネ - ムギ - ダイズの2年3作なら、1年目の春にイネを植え、秋に収穫した後、すぐにムギを播種する。2年目の夏にムギを収穫し、ダイズを播種した後、晩秋〜初冬にダイズを収穫する。2年目の冬は休耕し、3年目は1年目に戻る。ダイズ - ムギ - ダイズ - ムギ - ダイズの3年5作というものもあり、ムギとダイズの播種・収穫の時期は1年目より2年目、2年目より3年目のほうが遅くなる。3年目の冬は休耕し、4年目は1年目に戻る。毎年2作ずつ行う二毛作より耕地の利用効率が悪くなるが、休耕期を利用して圃場の整備ができるメリットもある。 冷涼な北東北ではムギとダイズの収穫・播種期間が重なるため、立毛間播種（りつもうかんはしゅ）といってムギを収穫する前にムギの畝の間にダイズを播種し、その後にムギを収穫する。ダイズを収穫する前にもダイズの畝の間にムギを播種し、その後にダイズを収穫する。このようにして耕地を効率的に利用する研究が進んでいる。 ^ 横井清、網野善彦（編）、2003、「都の相貌、人間模様」、『都市と職能民の活動』、中央公論新社〈日本の中世〉 ISBN 4124902158 pp.259-261. ^ 農業者戸別所得補償制度実施要綱 ^ 水田利活用自給力向上事業 ^ 水稲・ムギ・ダイズの2年3作水田輪作体型 ^ 寒冷地における大豆・麦二毛作のための立毛間播種作業体系の開発 二期作 オーバーシード - 阪神甲子園球場の芝生は1982年にこの二毛作によって通年、緑一色となった。 スポーツ新聞 - 一部で宅配版の番組表の箇所を即売=鉄道駅、コンビニエンスストアなどでの販売分ではアダルト記事に差し替えているので、当ページ記事名からの派生で「二毛作」という場合がある PRONTO -　朝昼は喫茶店、夜はバーと「二毛作営業」でチェーンを展開している日本の飲食店。
電照菊

電照菊（でんしょうぎく）とは、菊の栽培方法の1種であり、この栽培方法で栽培された菊の総称である。抑制栽培の1種で、昭和12年に愛知県豊橋市で日本で最初の電照菊が栽培されたとされている。 菊は、日照時間が短くなると花芽を形成し、やがて蕾となり開花するという性質がある。その性質を利用し、花芽が形成される前に人工的に光をあてることにより、花芽の形成と開花時期を遅らせる方法が電照菊である。 使用する菊は秋に開花する「秋菊」を使用することが多い。 温室を使用して栽培する地域が多く、秋菊が花芽を形成する前の5～8月頃の夜間（午後10時～翌日午前2時が多い）に、電球などを用いた照明を菊にあてて、花芽を形成させないようにする。9月以降は照明をあてずに、通常と同じ栽培を行なう。これにより開花時期を数ヶ月遅らせ、1月～3月に開花、出荷する。 技術の向上によって、秋菊のみでなく夏菊もこの方法で栽培されており、開花時期を9ヶ月までずらすことが可能である。また、温室で覆うことで太陽光を遮る方法も併用することで、様々な菊を様々な時期に開花、出荷を可能としている。 照明は白熱電球が主流であったが、電照菊専用の電灯も開発され、現在はこちらが主流である。近年は省エネルギー、地球温暖化防止の観点から、省電力の照明が開発・実用化されている。例えば、蛍光球、発光ダイオードなども使われている。 なお、温室を用いず路地で栽培する地域もある。 1939年（昭和14年）頃 - 電力が安定供給されないことから、カルシウムカーバイドから発生するアセチレンガスを使用したアセチレンランプでの栽培が開始したが、戦争のため1年で中止された。 1947年（昭和22年） - 本格的栽培が豊橋市を中心に開始した。 1948年（昭和23年） - 渥美半島に導入された 。 全国でこの電照菊は栽培されているが、田原市、豊橋市を中心とした渥美半島で全国の生産量の約30%を占めている。この地域は水不足の問題があったが、1968年（昭和43年）、豊川用水の完成によりほぼ解消されている。 2010年における東京市場向けの菊の年間出荷量は、本数では愛知県が9,128万本（1位）、沖縄県が4,400万本（2位）、出荷額では愛知県が67億円（1位）、沖縄県が17.6億円（2位）だった。愛知県は年間を通じて出荷しているが、冬季の暖房費を抑えることができる沖縄県は3月と12月に集中して出荷している。沖縄県の電照菊の畑は県内全域でみられる。 輪ギク （秋菊） 神馬（じんば） 精輿の誠 （夏秋菊） 精の一世 岩の白扇 スプレー菊 レミダス（黄） エルザ　 （白） 愛知県の出荷量は全国の3割を占めており、そのうち田原市は80％以上を占めている。出荷量の推移は以下の通りである。 かりゆし58「電照菊」 - アルバム「そろそろ、かりゆし」に収録。発売イベントでは電照菊畑が再現された。 ^ あいちの地場産業第10版　株式会社おかしん総研　2004年2月　p.6 ^ あいちの地場産業 (2013), pp. 204-205, 菊 ^ 施設型農業の展開-豊川用水流域の場合-　p.13 ^ 施設型農業の展開-豊川用水流域の場合-　p.13 ^ あいちの花 p.64 ^ 赤羽根町史 p.399 ^ a b 伊藤智章 「電照菊」の出荷額の地図化　見えてくる産地の特徴とは？ 幻冬舎オンライン、2017年7月14日 ^ 電照菊畑 糸満市 ^ 第５３回日本花き生産者大会あいち記念誌　あいちの花第５３回日本花き生産者大会あいち実行委員会　平成２２年 ^ 岡崎信用金庫『あいちの地場産業』岡崎信用金庫、平成24年2月、205頁より参照 ^ http://www.hotexpress.co.jp/news/071015_kariyushi/ かりゆし58 アルバム発売記念ライブ開催！！(hotexpress music magazine) ^ http://www.nikkansports.com/entertainment/f-et-tp0-20071023-273760.html かりゆし58が初アルバム記念イベント(日刊スポーツ) 岡崎信用金庫 (2013), あいちの地場産業 (12 ed.), http://www.okashin.co.jp/local/jiba/index.html 2014年12月7日閲覧。  久野　重明 (1998), 施設型農業の展開-豊川用水流域の場合-愛大中産研研究報告第52号  第53回日本花き生産者大会あいち実行委員会 (2010), あいちの花  赤羽根町史編纂委員会 (1968), 赤羽根町史  JA愛知みなみ JA愛知みなみ輪菊部会
トロ箱栽培

トロ箱栽培（とろばこさいばい）とは、発泡スチロール製のプランターを使う栽培法・農法。海産物を収納する発泡スチロール製の箱がトロ箱と呼ばれ、そこから名前が引用された。草花から野菜など、幅広く栽培に使うことができる。 限られた狭いトロ箱内の土は、水分を保つことにより常に一定量の養水分を保つことが容易に可能である。さらにプランター材料である発泡スチロールの保温性と断熱性の高さにより、植物や土が環境変化による影響を受けにくい。その結果、植物が養分を吸収するための細い根を張り巡らしやすく、成長しやすい環境を作ることができる。 土の乾湿＝水やりの量・物理性・肥料濃度等の環境を変えず一定のままに栽培が可能なため、管理が容易 少量の土・養分で育成が可能（理由は後述） 発泡スチロール製プランター自体の軽さ、土の少なさなどで総重量が軽い。 トロ箱栽培において重要なポイントは以下の2点である。 底面に排水溝を作り、土を常に湿った状態に保つ 排水をしっかりと確保する事により同時に空気も確保ができ、根腐れにはならない。逆に土が乾くことによりプランター内に水みちが作られ、その部分には水分にムラが見られるようになる。さらに乾いた土の肥料濃度のバランスが崩れることにより根腐れが発生してしまう。よって常に土全体が湿っている様に心掛けることが大切である。もし表面がカラカラに乾いてしまった場合、多めの水を与え、土全体を再度湿らせる。 土の量は少なめにする トロ箱栽培で育つ植物は、細い根を生やす。よって土を入れすぎると、土の重みで目詰まりを起こしてしまい、根腐れが発生してしまう。草花の場合、1株当たりに必要な土の量は0.5リットルが目安となる。
早場米

早場米（はやばまい）とは、通常の出荷時期より早い時期、主に9月に出荷される米である。 早場米が作られる主な理由は、秋の天候不順を避けるためである。例えば、利根川下流の水郷地帯では、秋の洪水を避けるために、早めに米を収穫する。北陸地方では、秋の長雨がこないうちに収穫を行う。ほかにも、保存性の高い米といえども新米の方が美味であり商品性が高く、端境期で価格が高くなっている時期に出荷する、という理由もある。 米の種類で言えばコシヒカリはその代表格であり、同種は他の米よりも1ヶ月程度早く、8月終わりには収穫が始まり、二百十日から二百二十日の間ごろまでに収穫が完了する。 九州南部（主に鹿児島県）にて行われる稲作の手法。超早場米は2月から3月に田植えを行い、7月には出荷する。主な理由は台風の影響を避けるためである。
山武杉

山武杉（さんぶすぎ）は、千葉県の主に山武地域（他に千葉、印旛、長生、夷隅地域など）が産地の杉。 江戸時代の中ごろより栽培が盛んになり、現在では千葉県の杉林面積の17.8％を占めている。 ^ http://www.game-writer.com/kodomo/sample/repo2005/index.html
ワケネギ

ワケネギ（わけねぎ、分けねぎ、分け葱）とは、株分れ（分けつ）が多いねぎ（葉ねぎ）の一種である。 関東地方の南東部における生産が多い 。埼玉県さいたま市岩槻区、越谷市、千葉県流山市、松戸市、東京都葛飾区、足立区、府中市など。栽培の最盛期は、昭和40年代であった。 いわき市周辺では「もてねぎ」が生産されている。この「もて」は、分けつすることを意味する「もてる」「もでる」が由来とされる。千葉県の「あじさいねぎ」は品種改良したブランド。2017年には、「東京小町」（東京都農林総合研究センター育成）という品種が農林水産省に品種登録された。 生育の適温は10-25度で、千住葱などの根深ネギに比べ耐寒性、耐暑性はやや劣る。ワケネギも酸性土壌を嫌うため、土壌のph値を6-6.5に調整する必要がある。 草丈が50センチメートルほどに生長したら、株を丸ごと掘り上げて収穫する。緑葉部分を主に利用し、葉は柔らかい。葉の辛みは少なく香りが良いため、みそ汁、薬味、ぬた、炒め物など用途は広い。ただし、過度の加熱は風味や食感を損なう原因となるので軽く加熱する程度でよい。 ワケギ（分葱）とは姿が似ているが、別物である。夏季に休眠をしないため、分けつねぎの変種と推定されている。 ^ a b c d e 『東京くらしねっと』 平成29年5月号 No.241 』、p.8. ^ a b c d 『野菜園芸大百科第2版 ネギ・ニラ・ワケギ・リーキ・やぐら性ネギ』、pp.257-261. ^ a b “もてねぎ (PDF)”. いわき市. 2017年10月20日閲覧。 ^ “松戸生まれのあじさいねぎをご存知ですか”. 松戸市 (2015年3月11日). 2017年10月20日閲覧。 ^ 東京生まれの新しいワケネギ「東京小町」誕生 東京都 報道発表資料 ^ a b c d e “農作業便利帖”. 株式会社クボタ. 2017年10月9日閲覧。 東京都消費生活総合センター編集発行 『東京くらしねっと』 平成29年5月号 No.241 2017年。 農文協編 『野菜園芸大百科第2版 ネギ・ニラ・ワケギ・リーキ・やぐら性ネギ』農文協、2004年。ISBN 4-540-04121-5。 沼尻勝人、高尾保之、荒木俊光、岩本千絵、（原著論文）ワケネギ新品種「東京小町」の育成 東京都農林総合研究センター 研究報告（第11号） 〔東京特産野菜品種の育成（第２期）〕夏用ワケネギ品種の育成
長保有紀

長保 有紀（ながほ ゆき、1959年8月17日 - ）は、大阪府高石市出身の演歌歌手。本名・水野直美。旧姓・脇坂。血液型B型。住吉学園高等学校（現・清明学院高等学校）卒業。 1985年6月21日、「女の人生待ったなし」でアポロン音楽工業からデビュー。 1990年、「しのび川」がヒットし、日本有線大賞有線音楽賞受賞。活動拠点を地元・大阪から東京へ移す。 1993年、「虞美人草」がヒット。 1993年、そして「惚の字傘」が大ヒットとなる。 1994年12月31日、第45回NHK紅白歌合戦に初出場（歌唱曲「惚（ほ）の字傘」）。 1998年　発売のアルバム「浪花恋挽歌～近松純愛物語」で第40回日本レコード大賞企画賞受賞。 1999年、ビクターに移籍。 2004年、日本クラウンに移籍。 2005年、デビュー20周年を迎え、和歌山県の長保寺で記念イベントを行う。 2005年、「城ヶ島雨情」がヒット。 2006年、活動拠点を大阪に戻す。 2009年12月31日、『第42回年忘れにっぽんの歌』（テレビ東京）に生出演。 2012年、「止まり木暮らし」がヒット。 2013年、BS12チャンネルにて「BS歌の宅配便」レギュラー司会者。 2013年、「泉州恋しぐれ」がヒット。 女の人生待ったなし　（1985.7.21） 作詞：鳥井実／作曲：松浦孝之／編曲：池多孝春 （c/w　男って憎いね） 嘘と真実の一人酒　（1986） 作詞：あべとう／作曲：桜田誠一／編曲：京建輔 （c/w　男で御免） 大阪無情　（1987.6.5） 作詞：たかたかし／作曲：伊藤雪彦／編曲：伊藤雪彦 （c/w　あなたを離さない） 港わかれ唄　（1988.7.21） 作詞：たかたかし／作曲：伊藤雪彦／編曲：伊藤雪彦 （c/w　おんなの裏町） 雨やどり　（1989.4.21） 作詞：浅倉玲／作曲：市川昭介／編曲：斉藤恒夫 （c/w　倖せに…なれるかな） しのび川　（1990.9.21） 作詞：水木れいじ／作曲：市川昭介／編曲：前田俊明 （c/w　妻恋坂） 俄か雨　（1991.9.21） 作詞：水木れいじ／作曲：市川昭介／編曲：前田俊明 （c/w　さだめ舟） 虞美人草　（1993.3.1） 作詞：鳥井実／作曲：深谷昭／編曲：前田俊明 （c/w　女酒） 惚の字傘　（1993.10.4） 作詞：水木れいじ／作曲：岡千秋／編曲：宮下博次 （c/w　情をかけて） ひとり宿　（1994.9.21） 作詞：水木れいじ／作曲：水森英夫／編曲：馬場良 （c/w　酒の花） 夢おぼろ　（1995.4.10） 作詞：たかたかし／作曲：聖川湧／編曲：前田俊明 （c/w　未練なのね） 麗人草　（1996.4.15） 作詞：鳥井実／作曲：深谷昭／編曲：馬場良 （c/w　大阪なさけ） 女酒　（1997.3.21） 作詞：飯田新吾／作曲：亜乃庸／編曲：前田俊明 （c/w　酒春秋） おしろい天使　（1998.3.21） 作詞：下地亜記子／作曲：徳久広司／編曲：南郷達也 （c/w　ジェラシー） 雪舞い　（1998.9.2） 作詞：下地亜記子／作曲：岡千秋／編曲：桜庭伸幸 （c/w　ひとり花） 夢ひとつ　（1999.7.7） 作詞：土田有紀／作曲：水森英夫／編曲：南郷達也 （c/w　一緒に生きたい） そばがいい　（2000.2.23） 作詞：土田有紀／作曲：水森英夫／編曲：南郷達也 （c/w　箱根慕情） 清水湊の女　（2001.1.24） 作詞：鈴木紀代／作曲：宮下健治／編曲：佐伯亮 （c/w　アンアンしなけりゃ意味がない） おんなの浪花節　（2002.3.21） 作詞：鈴木紀代／作曲：宮下健治／編曲：伊戸のりお （c/w　はずきの詩） 相生春秋　（2002.11.22） 作詞：小田めぐみ／作曲：宮下健治／編曲：伊戸のりお （c/w　女磨いてきちゃうから） さすらい夜曲　（2003.10.22） 作詞：水木れいじ／作曲：西つよし／編曲：蔦将包 （c/w　紅のブルース） 花筏　（2004.8.25） 作詞：木下龍太郎／作曲：中村典正／編曲：佐伯亮 （c/w　雪起こし） 城ヶ島雨情　（2005.5.25） 作詞：木下龍太郎／作曲：中村典正／編曲：佐伯亮 （c/w　更衣） 越後海道　（2005.12.7） 作詞：木下龍太郎／作曲：中村典正／編曲：佐伯亮 （c/w　落とし文） 雪国紅葉　（2006.7.5） 作詞：木下龍太郎／作曲：中村典正／編曲：佐伯亮 （c/w　私の彼はおいも屋さん） 酒匂川　（2007.5.9） 作詞：木下龍太郎／作曲：中村典正／編曲：伊戸のりお （c/w　切り火情話） 風待港　（2008.2.6） 作詞：木下龍太郎／作曲：中村典正／編曲：伊戸のりお （c/w　酔化粧） お色直し　（2008.9.3） 作詞：木下龍太郎／作曲：中村典正／編曲：池多孝春 （c/w　玄海情話） あんたの艶歌　（2009.5.13） 作詞：板橋雅弘／作曲：浜圭介／編曲：前田俊明 （c/w　酒唄） 木曽路の雨　（2010.1.6） 作詞：鈴木紀代／作曲：中村典正／編曲：前田俊明 （c/w　私やっぱり女です） 龍飛崎　（2010.9.8） 作詞：鈴木紀代／作曲：中村典正／編曲：前田俊明 （c/w　花言葉） 火縁　（2011.6.8） 作詞：峰崎林二郎／作曲：中村典正／編曲：南郷達也 （c/w　谷瀬の吊り橋） うわさ雨　（2011.12.7） 作詞：峰崎林二郎／作曲：中村典正／編曲：南郷達也 （c/w　雪つばめ） 止り木暮らし　（2012.8.8） 作詞：南こすず／作曲：山口ひろし／編曲：前田俊明 （c/w　隠れ雪） 嘘の花　（2013.4.3） 作詞：麻こよみ／作曲：水森英夫／編曲：伊戸のりお （c/w　根無し草） 泉州恋しぐれ　（2013.11.27） 作詞：鈴木紀代／作曲：中村典正／編曲：南郷達也 （c/w　遠州恋しぐれ） 酒場うぐいす　（2014.7.2）　※デュエット成世昌平 作詞：仁井谷俊也／作曲：弦哲也／編曲：伊戸のりお （c/w　噂のふたり） うきよ川　（2014.9.3） 作詞：麻こよみ／作曲：原譲二／編曲：前田俊明 （c/w　女ごころ） 「NHK歌謡コンサート」 「NHKのど自慢」 「BS日本のうた」（NHK BS-2） 「バラエティー生活笑百科」（NHK総合） 「新春かくし芸大会」（フジテレビ） 「オールスター真夏の祭典! 歌で遊ぼう生ナマ大宴会」（日本テレビ） 「サブちゃんと歌仲間」（テレビ東京） 「年忘れにっぽんの歌」（テレビ東京） 「BS歌の宅配便」（BS12チャンネル） 注意点 出演順は「出演順/出場者数」で表す。 ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.516 日本クラウン プロフィール 長保有紀応援サイト「ゆきあかり」
黒川真一朗

黒川 真一朗（くろかわ しんいちろう、本名：賤機 利家、1972年8月29日 - ）は静岡県静岡市葵区出身の演歌歌手である。 オフィス レイズ所属。 高校時代に地元でのカラオケ大会で優勝。高校卒業後、ホテルに勤める。1994年、「第1回五木ひろし歌謡コンクール」で優秀賞を受賞。やしろようにスカウトされ、作曲家の新井利昌のもとでレッスン。「桐生なおと」の芸名でシングル1曲発売。主に伍代夏子のコンサートなどに出演。 その後作曲家の水森英夫の内弟子になり、2003年に「黒川真一朗」に改名し本格デビュー。2009年、若手男性演歌ユニット「五輪の華」を結成し活躍。 2015年、『なみだ雨』で平成26年度日本歌手協会最優秀歌唱賞を受賞。 黒川真一朗の青春通り あかね雲（2005年6月22日） 黒川真一朗の青春通り2 こぼれ灯（2007年8月22日） 黒川真一朗シングルコレクション ～それが女の道なのよ～（2008年12月3日） 黒川真一朗全曲集 ～くれない酒場～（2013年2月6日） 黒川真一朗全曲集 ～落ち葉舟～（2015年11月18日） 黒川真一朗 DVDコレクション 家族〜柿田川（2009年8月19日） えんか侍（アール・エフ・ラジオ日本、2005年4月〜2007年1月）木曜日担当 演歌男子。（スカパー!歌謡ポップスチャンネル、2014年2月） NHK 歌謡コンサート NHK BS日本のうた NHK 新 BS日本のうた BS朝日 日本の名曲 人生、歌がある！ 水森英夫 静岡市出身の人物一覧 フェスタしずおか ^ 「発掘！隠れた大スター！！ 第56回／黒川真一朗」石川敏男「週刊女性」連動企画 2010年3月15日 ^ a b 「夕刊スペシャルインタビュー 演歌歌手・黒川真一朗」 デイリースポーツ 2003年11月7日 ^ 演歌のイケメン５人が「五輪の華」結成 日刊スポーツ 2009年7月10日 ^ 平成26年度最優秀新人賞、最優秀歌唱賞決定！ 日本歌手協会 2015年1月 ^ 桐生なおと名義。 ^ 大沢桃子とのデュエット。 徳間ジャパン公式サイト 黒川真一朗の公式ブログ（真ちゃんクラブ） 公式ブログ
成世昌平

成世 昌平（なるせ しょうへい、本名：堀邉 茂樹、1951年6月10日 - ）は、広島県三次市出身の演歌歌手。株式会社日本クラウン所属。既婚。 大阪市立都島工業高等学校卒業後、島津製作所に就職。 島津製作所在職中の1974年から民謡の勉強を始め、1977年と1978年に「産経民謡大賞」（産経新聞社主催）の青年の部で連続優勝。1978年に島津製作所を退職。1985年7月1日に日本クラウンレコードと専属契約。「博多節／福知山音頭」でデビューした。 ハイトーンボイスで1987年発売の「寿」が10万枚を超えるヒット。1996年「浪花なごり月」発売。2002年に出した「はぐれコキリコ」がロングセラー50万枚の大ヒットとなっている。 2006年9月、鳥取・浜村温泉に伝わる『貝殻節』をモチーフとした「貝殻恋唄」発売。2003年には落語にも挑戦した。 既婚で、娘がいる。 NHK歌謡コンサート（NHK） それいけ!民謡うた祭り（NHK） ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.517 ^ a b c d 田中氏に続け！元島津の成世｢紅白に｣ 、スポニチアネックス、2002年10月19日。（インターネットアーカイブのキャッシュ） 菊地まどか - 女性浪曲師。成世昌平に師事した。 産経民謡大賞 公式ウェブサイト 日本クラウンによるプロフィール 公式ブログ
上杉香緒里

上杉 香緒里（うえすぎ かおり、1975年10月20日 - ）は日本の演歌歌手。本名は井木 あゆみ（いぎ あゆみ）。所属事務所はサンミュージックプロダクション。 新潟県燕市（旧・西蒲原郡吉田町）出身、新潟県立西川竹園高等学校卒業。レコード会社はテイチクエンタテインメント。1995年6月21日、シングル『風群（かぜ）』でBMG JAPAN（現・Ariola Japan）よりデビュー。BMG JAPANの演歌部門廃止により、1999年発売の『のんべえ』よりテイチクエンタテインメントへ移籍。2000年4月から2003年3月まで文化放送のラジオ番組『走れ!歌謡曲』で鹿島ひろ美（旧・渡辺ひろ美）、水田竜子と共にユニットGパン娘としてパーソナリティを務め一躍人気者に。現在テイチクの同い年でうさぎ年生まれの永井みゆき、山口ひろみと共に『レインボーうさぎ組』も結成して活動中。 2004年のアテネ五輪時には女子柔道金メダリストの谷亮子に、また2006年トリノ五輪時には女子フィギュアスケート金メダリストの荒川静香に大変似ていると評判を集め、特に2006年2月15日の新曲『おんな酒』発表時には着物ではなくオリンピック日本代表の姿で登場し、ファンやマスコミの注目を集めた。『おんな酒』は20万枚を売り上げるヒットとなった。 2009年6月28日、地元新潟県で行われた『NHKのど自慢』にゲストとして出演。 2013年5月20日、生まれ故郷の燕市から燕市PR大使に任命された。 2015年10月21日、一般男性と結婚。 2016年、第1子を妊娠し、11月11日に第1子男児を出産。 Gパン娘 レインボーうさぎ組 ^ “歌手の上杉香緒里が結婚発表 一般男性と６年半の交際経て”. Sponichi Annex (スポーツニッポン新聞社). (2015年10月26日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2015/10/26/kiji/K20151026011393020.html 2015年10月26日閲覧。  ^ “上杉香緒里　待望の第１子を妊娠”. デイリースポーツ. (2016年6月15日). http://www.daily.co.jp/newsflash/gossip/2016/06/15/0009188089.shtml  ^ “演歌歌手の上杉香緒里「感動で涙」第１子男児を出産”. 日刊スポーツ. (2016年11月14日). http://www.nikkansports.com/entertainment/news/1738123.html 2016年11月14日閲覧。  上杉香緒里公式サイト こぶしdeねっと／上杉香緒里
椎名佐千子

椎名佐千子（しいな さちこ、1982年11月3日 - ）は、日本の演歌歌手。所属事務所は長良プロダクショングループの有限会社ガディス・プロダクション。 身長162cm、体重49kg。血液型はO型。尊敬する歌手はちあきなおみ、安室奈美恵。千葉県旭市出身。 幼い時、祖母に背負われて三笠優子の『夫婦川』を聴いて育つ。 歌手志望だった祖母の影響で小学生の頃からカラオケ大会に出場し、「千葉テレビカラオケ大賞グランドチャンピオン大会」など数々の大会で優勝。初めてステージで歌ったのは小林幸子の『雪椿』だった。 中学2年の時に「全国歌の甲子園決勝大会」で優勝した際、審査委員長を務めていた作曲家・鈴木淳にスカウトされ、千葉県旭市の自宅から東京・六本木の事務所まで往復4時間のレッスン通いを続けた。 高校時代には「ガングロ」よりも日焼けした、いわゆる「ゴングロ」を経験している。 2002年4月24日、19歳の時にキングレコードより『御意見無用の人生だ』で歌手デビュー。当時は鈴木淳の提案で袴にブーツという「ハイカラさん」スタイルで歌っていた。同年、第44回日本レコード大賞新人賞を受賞。 2013年、千葉県旭市観光大使第1号に任命された。 「NHK歌謡コンサート」（NHK総合） 「洋子の演歌一直線」（テレビ東京） 「サブちゃんと歌仲間」（テレビ東京） 「BS日本のうた」（NHK BSプレミアム） 「木曜8時のコンサート」（テレビ東京） 「ごきげん歌謡笑劇団」（NHK総合） 「NHKのど自慢」（NHK総合、2015年7月12日） 「徳光和夫の名曲にっぽん」（BSジャパン、2016年4月8日 - 2018年9月28日　司会） 「歌う!SHOW学校」（NHK総合） 「新・BS日本のうた」（NHK BSプレミアム）※2018年5月27日放送分は地元千葉県旭市からの放送で司会アシスタントを担当。 うたコン（NHK総合） （2016年4月19日、「ときめきラブソング」）『恋のハレルヤ』（水森かおりとデュオ） （2016年5月17日、「都会の夜を彩る 大人のラブソング」）『飾りじゃないのよ涙は』（華原朋美とデュオ）、『出船桟橋』 （2016年6月21日、「決定版!港ヨコハマ ヒットパレード」）『伊勢佐木町ブルース』、『赤い靴』（市川由紀乃、丘みどりと共演） （2016年7月19日、「夏にドキドキ♥極上ラブソング集」）『太陽は泣いている』（杜このみとデュオ） （2016年10月11日、「ザッツ東京!歌でめぐる夢のパラダイス」）『東京ブギウギ』『東京ラプソディ』（出演者全員）、『紅とんぼ』 （2016年12月6日、「ヒット曲!総決算うたコン忘年会」）『銀座の恋の物語』（出演者全員）、『ふりむかないで』（水森かおりとデュオ） （2017年2月21日、「酒の名曲集　ほろ酔い気分届けます！」）『酔っぱらっちゃった』 （2017年3月28日、「あなたに贈る　卒業・旅立ち　名曲集」）『ソーラン鴎唄』 （2017年6月13日、「6月の花嫁へ 永遠の愛を誓う」）『花嫁』（西田あいとデュオ） （2017年7月11日、「夏の名曲集!海へ山へふるさとへ」）『赤い夕陽の故郷』 （2017年9月26日、「平尾昌晃メロディー 永遠に」）『愛するってこわい』（森山愛子とデュオ） （2017年11月14日、「古賀メロディー＆涙の名曲集」）『青春サイクリング』（氷川きよし、水森かおり、工藤あやのと共演）、『涙を抱いた渡り鳥』（水前寺清子の歌唱時に工藤あやの、花柳糸之社中と共に踊りを披露） （2018年3月13日、「あなたに贈る旅立ちの歌」）『学生時代』（森山愛子とデュオ） ^ 『キングレコード新譜情報』　（2002年3月号）　「今年度のイチオシ新人アーティスト」　閲覧。 ^ 『キングレコード新譜情報』　（2002年3月号）　「今年度のイチオシ新人アーティスト」　閲覧。 ^ 椎名佐千子（キングレコード）、新曲「女の華祭り」　代表曲に育て上げたい ^ 19歳、演歌界の異色新人女性歌手 ^ 椎名佐千子デビュー10周年記念対談 ^ 歌手 椎名佐千子さんが「旭市観光大使」第1号に! 椎名佐千子オフィシャルブログ「漁火街道」 椎名佐千子 (@shiinasachiko) - Twitter 椎名佐千子オフィシャルサイト キングレコード椎名佐千子アーティストページ
服部浩子

服部 浩子（はっとり ひろこ、1971年5月29日 - ）は、神奈川県秦野市出身の演歌歌手。所属事務所はサニーサイドブレーンズ。所属レコード会社はテイチクエンタテイメント。 小学校5年生の時、日本テレビ「日本ちびっこ歌謡大賞」に出場。美空ひばりの『リンゴ追分』を唄いグランプリを獲得しスカウトされる。作曲家・聖川湧の元での6年間のレッスンを経て、1990年2月21日に『御神火月夜』でデビュー。その年の各種新人賞を受賞した。当時のあだ名は名字の「服部」とかけて「忍者ハットリくん」。 1994年3月発売の『海峡わかれ町』がカラオケファンに支持され40万枚を超えるヒット。 1992年春から1997年春までの5年間、TBSラジオ「いすゞ歌うヘッドライト」の金曜パーソナリティを務めた。これは同番組を担当した歌手の中では最長記録である。 現在は実力派演歌歌手の一人として活動中。全国放送の歌番組での露出機会は多くないが、「歌謡曲ヒット情報」（RKBラジオ）、「情報ワイド福岡いちばん星」（NHK福岡放送局）など、全国の放送局の地域番組に新曲キャンペーンを兼ね積極的に出演。「歌うヘッドライト」担当で名前を知られていることもあり、ほとんどの番組でレギュラー同然の扱いを受けている。 御神火月夜　作詞：横山賢一／作曲：聖川湧／編曲：馬場良　(C/W　松竹梅)　1990年2月21日発売 雨の宿　作詞：麻生香太郎／作曲：聖川湧／編曲：馬場良　(C/W　ゆずり葉の恋)　1991年2月20日発売 響灘（ひびきなだ）　作詞：吉岡治／作曲：聖川湧／編曲：丸山雅仁　(C/W　恋のしらさぎ号)　1992年3月11日発売 わたしあめ─夕立雨─　作詞：山田孝雄／作曲：聖川湧／編曲：馬場良　(C/W　踊子草)　1993年3月3日発売 海峡わかれ町　作詞：池田充男／作曲：西條キロク／編曲：前田俊明　(C/W　おんなの夜長)　1994年3月23日発売 涙の終列車　作詞：建石一／作曲：聖川湧／編曲：前田俊明　(C/W　霧ホテル)　1995年11月8日発売 舞踏曲（タンゴ）　作詞：荒木とよひさ／作曲：西條キロク／編曲：丸山雅仁　(C/W　おんなの港)　1996年11月7日発売 接吻─くちづけ─　作詞：荒木とよひさ／作曲：花岡優平／編曲：宮崎慎二　(C/W　籠の鳥啼いた)　1997年6月25日発売 上海ボレロ　作詞：荒木とよひさ／作曲：西條キロク／編曲：馬場良　(C/W　涙の夜来香)　1998年2月6日発売 長崎ワルツ　作詞：荒木とよひさ／作曲：西條キロク／編曲：丸山雅仁　(C/W　横濱セレナーデ)　1998年9月9日発売 旅路（たびじ）の花　作詞：池田充男／作曲：伊藤雪彦／編曲：前田俊明　(C/W　春の宴（えん）)　1999年3月25日発売 ほろ酔い恋唄／ほろ酔い恋唄（幸福編）　作詞：池田充男／作曲：聖川湧／編曲：石倉重信　(C/W　紙風船)　2000年6月7日発売 愛愁挽歌　作詞：三浦朋子／作曲：酒田稔／編曲：石倉重信　(C/W　海峡わかれ町（ニューバージョン）)　2001年1月24日発売 海峡夜明け前　作詞：仁井谷俊也／作曲：西條キロク／編曲：前田俊明　(C/W　流れ雲)　2001年10月6日発売 わすれ傘　作詞：わたなべ泰彦／作曲：影山時則／編曲：前田俊明　(C/W　戀（こい）いのち)　2002年6月5日発売 とまり木の街　作詞：坂口照幸／作曲：水森英夫／編曲：前田俊明　(C/W　ジェラシーの色)　2003年1月16日発売 小雨町（こさめまち）　作詞：かず翼／作曲：四方章人／編曲：前田俊明　(C/W　その一本…)　2003年7月16日発売 さくら さくら　作詞：菅麻貴子／作曲：西條キロク／編曲：前田俊明　(C/W　花燃えて)　2004年1月1日発売 波止場　作詞：横山賢一／作曲：聖川湧／編曲：前田俊明　(C/W　あんたの酒)　2004年9月1日発売 倖せ通りゃんせ　作詞：菅麻貴子／作曲：桧原さとし／編曲：前田俊明　(C/W　花氷〜はなごおり〜)　2005年9月14日発売 明日香川 恋歌　作詞：松井由利夫／作曲：叶弦大／編曲：前田俊明　(C/W　愛を一輪)　2006年4月12日発売 小倉（おぐら）恋ごよみ　作詞：松井由利夫／作曲：叶弦大／編曲：前田俊明　(C/W　この町)　2007年2月14日発売 むらさき日記　作詞：松井由利夫／作曲：叶弦大／編曲：前田俊明　(C/W　松竹梅)　2008年1月16日発売 余花（よか）の雨　作詞：菅麻貴子／作曲：浅野佑悠輝／編曲：前田俊明　(C/W　若葉の頃に逢いたくて…)　2008年10月15日発売 はまゆう哀花（あいか）　作詞：たきのえいじ／作曲：聖川湧／編曲：前田俊明　(C/W　海峡つばめ)　2009年6月3日発売 夢追い草紙（ぞうし）　作詞：たきのえいじ／作曲：弦哲也／編曲：前田俊明　(C/W　ひとひらの伝言（メッセージ）)　2010年3月3日発売 未練のなみだ　作詞：池田充男／作曲：徳久広司／編曲：前田俊明　(C/W　志摩の磯笛)　2011年2月2日発売 明日花〜あしたばな〜　作詞：たきのえいじ／作曲：桧原さとし／編曲：前田俊明　(C/W　桜筏（はないかだ）)　2012年3月14日発売 オリコン「演歌・歌謡」チャートで自身初となる初登場1位を記録した。 炎の川　作詞：菅麻貴子／作曲：岡千秋／編曲：前田俊明　(C/W　夢 うたかたの人)　2013年3月13日発売 三日月海峡　作詞：田久保真見／作曲：岡千秋／編曲：前田俊明　(C/W　乱れ酒)　2015年12月16日発売 おんなの情歌　作詞：田久保真見／作曲：あらい玉英／編曲：前田俊明　(C/W　未練の花)　2016年10月19日発売 波の花海岸　作詞：麻こよみ／作曲：徳久広司／編曲：前田俊明　(C/W　夢ほたる)　2017年9月6日発売 哀愁北岬　作詞：麻こよみ／作曲：影山時則／編曲：南郷達也　(C/W　女の裏通り)　2018年8月29日発売 服部浩子2008全曲集 (2007.9.26) 服部浩子 全曲集 (2008.9.26) 服部浩子スーパーベスト (2013.8.21) 好きなアーティストはMISIA。 趣味は料理 モトちゃんの歌は魂だ!（2011年10月 - 千葉テレビ放送） - 司会 BS日本のうた（NHK-BS） ごごウタ（NHK総合テレビ） 歌謡プレミアム（BS日テレ） 夏木ゆたかのホッと歌謡曲（ラジオ日本） おはよう歌一番（ラジオ日本） 走れ歌謡曲（文化放送） きらめき歌謡ライブ（NHKラジオ） 日曜バラエティー（NHKラジオ） ^ いすゞ歌うヘッドライト(TBSラジオ)1996年(月日失念)放送分にて本人談 ^ a b 「歌うヘッドライト」の服部浩子が初登場1位の快挙【芸能】、日刊ゲンダイ、2012年3月31日掲載。 服部浩子オフィシャルサイト 服部浩子 - EMI Records Japanアーティストページ 服部浩子オフィシャルブログ「演歌ハットリ君!日記」 2009年6月3日より開始
金田たつえ

金田 たつえ（かねだ たつえ、本名：梶原 たつえ、1948年（昭和23年）4月12日 - ）は、演歌歌手。北海道砂川市出身。 1961年、日本民謡協会全国大会で「江差追分」を歌い優勝。1965年（昭和40年）上京、同年17歳で所属事務所の社長と結婚。1969年、「江州音頭」「河内音頭」を発売し、民謡歌手としてデビュー。 1973年に「花街（はなまち）の母」で演歌に転向。発売当初は大阪地区限定の自主発売という厳しい条件付だったにもかかわらず、歌詞が自身の人生と似ているところがあるということから「何年かかっても、この曲は必ず世に出したい」と決心する。そして、地道な努力が実を結び、発売から6年目に全国的な大ヒット曲となり、15年間で250万枚以上を売り上げた。1979年には『第30回NHK紅白歌合戦』に初出場。多くの賞を受賞し、テレビドラマ化、映画化もされた。 毎年の大晦日の『年忘れにっぽんの歌』にも出演している。 花街の母 (1973年6月10日) 花街ぐらし (1974年2月10日) 雨の花びら (1974年4月1日) 雨の花びら (1974年8月1日) 度胸千両 (1974年10月1日) 花街三味線 (1974年12月1日) 流転子守唄 (1975年3月1日) 岬うた (1975年10月1日) 母恋子守唄 (1976年3月1日) たつえの河内音頭 (1976年7月1日) 聞いて下さい 私の歌 (1976年10月1日) 人情女にわか (1976年11月1日) 無法松の一生 (1977年3月1日) 吹きだまり (1977年8月1日) 花街の母 (1977年10月1日) おんな演歌節 (1978年2月1日) 人妻 (1978年11月1日) にっぽん音頭 (1979年2月1日) くちなし情話 (1979年6月1日) おんなの灯 (1980年2月1日) 花街三味線 (1980年4月1日) おまえさん (1980年7月10日) 大阪まつり音頭 (1980年9月1日) 人妻 (1981年2月1日) あかね雲 (1982年2月1日) 大大阪音頭 (1982年3月1日) 流れ唄・流り唄 (1982年8月1日) 大阪情話 (1983年2月1日) しのび恋 (1983年8月1日) 親子太鼓 (1984年2月1日) みちのく炎歌 (1984年2月1日) さいはて女工節 (1984年3月21日) 男に泣いてもらいます (1984年9月21日) 三味線オホーツク (1985年2月1日) 夫婦駒 (1985年3月21日) おんな人生恋 まつり (1986年3月21日) しのび恋 (1986年10月10日) 望郷浪花節 (1987年10月21日) 夢花火 (1988年3月21日) 足羽川艶歌 (1989年2月21日) 女の暦 (1989年4月21日) つれあい (1990年2月21日) 夢螢 (1990年11月21日) たつえの河内音頭 (1991年7月21日) 娘の金屏風 (1991年9月21日) 博多恋ごよみ (1992年6月1日) 夕照の人 (1992年7月1日) ど阿呆浪速華 (1992年8月1日) 他人妻 (1993年4月1日) かくれ傘 (1993年7月21日) 命みちづれ (1993年10月21日) 夢追い坂 (1994年3月1日) 夕顔 (1994年7月21日) 風の追分みなと町 (1995年2月21日) 黒髪ざんげ (1995年9月21日) 金沢情話 (1996年6月21日) 愛恋ほたる (1997年3月20日) 真剣師 (1997年5月21日) 飛車角太鼓 (1998年2月21日) 女のオホーツク (1998年6月21日) 母恋巡礼 (1998年11月21日) 情無川 (1999年8月21日) ほたる川 (1999年9月10日) 赤ちょうちん (2000年3月18日) 湯の町椿 (2000年8月19日) 夜の蝉 (2001年3月17日) 望郷江差 (2001年9月21日) ソーラン挽歌 (2002年3月20日) 道導～みちしるべ (2002年6月21日) 女の演歌／雪螢 (2003年1月18日) お母さん (2003年7月23日) ふたりの愛染橋 (2005年1月19日) 能登の火祭り (2005年7月20日) 浪花なさけ橋 (2006年2月22日) 囲炉裏 (2006年8月23日) 髪切り夢屋 (2007年3月21日) 終着駅から (2007年9月19日) 阿波の恋唄 (2008年4月23日) 桜紅葉／想い酒 (2008年10月22日) 愛の絆／愛しき妻よ～相棒よ(2009年4月22日) 坂本龍馬～青嵐の夢／よさこい渡り鳥(2009年11月18日) 四季の酒／天北原野(2010年11月17日) 泣き達磨(2011年6月22日) この愛に生きて(2012年7月18日)介護をテーマにした絆3部作:「お母さん」「愛の絆」「この愛に生きて」 おんなの倖せ（2013年1月23日） 父娘酒（2013年8月21日） 大衆演劇旅一座（2014年7月23日） 夫婦桜（2015年1月21日） 夫婦譜（2015年7月22日） 瞽女の恋唄（2015年2月17日） 巣鴨地蔵通り（2016年7月20日） 沖縄哀歌（2017年1月18日） 瀬戸内みれん(2017年7月19日) ※発売直前「瀬戸内情話」から「瀬戸内みれん」に変更。 NHK歌謡コンサート（NHK総合） NHKのど自慢（NHK総合） 生活笑百科（NHK総合）2013年2月23日放送 「ステージでいつものように早く着替えて出たら、マイクの代わりに持っていたのは懐中電灯だった」という失敗談を披露。 歌のワイド90分!（日本テレビ） たかじんnoばぁ〜（読売テレビ） 夜のヒットスタジオ（フジテレビ） 演歌の花道（テレビ東京） 注意点 出演順は「出演順/出場者数」で表す。 アルインコ テレビショッピング（ホームカラオケの商品紹介で自曲を披露。1986年） ^ 長田暁二『歌謡曲おもしろこぼれ話』社会思想社、2002年、240頁。ISBN 4390116495 金田たつえの世界
三船和子

三船和子（みふね　かずこ　1947年9月1日 - 、本名は緒方一子（おがた　かずこ））は、日本の演歌歌手。「他人船」や「だんな様」のヒットで知られる。愛知県一宮市出身。夫は歌手の辰巳晴也。本名の名前は誕生日の1日から取り一子となる。 松山恵子に憧れて歌手を志す。 1965年、新しく誕生したミノルフォンから、その“第1号”歌手として、ベトナム戦争の反戦歌「ベトナムの赤い月」でデビュー。 「他人船」が翌1966年にかけてヒット、売上は10万枚を超えた。 1968年9月、乗車していたタクシーがガードレールと信号の鉄柱に衝突する交通事故に遭遇、鞭打ち症の後遺症で声が出なくなり、一時引退に追い込まれる。 引退後、21歳のときに辰巳晴也と結婚。 その後のリハビリで徐々に声を回復していく。 1983年8月1日、東芝EMIから「だんな様」で再デビューを果たす。 オリコンチャート最高位87位。売上50万枚。 1992年、松尾芸能賞歌謡芸能音楽賞を受賞。 1995年12月31日、『第46回NHK紅白歌合戦』に出場。 ベトナムの赤い月 他人船 女のさだめ だんな様 1983年、当時注文住宅では名の知れた太平住宅（かつてはミノルフォンの親会社であったが、2003年2月に破産）のテレビCMにも採用された。 あなた様 おつかれ様 午前さま 1994年9月7日 おじいちゃん おとうさん おかみさん 命のきずな 人生渡し舟 夫婦 いで湯炎歌 NHK歌謡コンサート（NHK） 年忘れにっぽんの歌（テレビ東京系） 一枚の写真（フジテレビ系） 田舎に泊まろう!（テレビ東京系）-　本放送2008年2月10日、再放送2009年2月15日 情報フレッシュ便 さらさらサラダ（NHK） 注意点 出演順は「出演順/出場者数」で表す。 太陽に突っ走れ （1966年、東映） - 本人 第14回松尾芸能賞（1993年） - 優秀賞 第56回日本レコード大賞（2014年） - 功労賞 ^ 長田暁二『歌謡曲おもしろこぼれ話』社会思想社、2002年、78頁。ISBN 4390116495 ^ 長田暁二『歌謡曲おもしろこぼれ話』290頁。 岡千秋 宮路オサム 三船和子音楽事務所
松原のぶえ

松原 のぶえ（まつばら のぶえ　1961年7月18日 - ）は、日本の演歌歌手。本名・廣原 伸恵（ひろはら のぶえ）。 大分県下毛郡耶馬溪町（現・中津市耶馬溪町）出身。幼少期より、川の岩場に立って歌を歌っていたという。中学生の時、タレントを志し福岡のタレント養成所に通う。中学3年生の時、北島音楽事務所にスカウトされる。高校生の時、歌手を志し上京。 1979年「おんなの出船」でデビューし、第21回日本レコード大賞・新人賞をはじめとする各種歌謡曲賞レースで新人賞を数多く受賞。1989年には優れた女性演歌歌手に贈られるレコ大・美空ひばり賞の第1回受賞者になった。クセのない、素直な発声による安定した歌唱力を誇り、女性演歌歌手を代表する実力派歌手の一人である。2002年、北島音楽事務所から独立。現在は自ら設立した有限会社のぶえオフィスに所属。 大分県の内陸部で生まれ育ち、18歳になるまで海を見たことがなかったため、デビュー曲「おんなの出船」の歌詞に出てくる波止場・桟橋・出船といったものの感覚にあまりピンと来なかったという。 1992年に当時の自身のマネージャーと結婚。2002年、松原の事務所独立後、夫は社長に就任するが、多額の借金や税金滞納に加え、「中国遼寧省・大連で新人歌手を発掘する」との名目で長期滞在し、事実上雲隠れ状態となるなど不審な行動をとるようになり、「夫は自分の事を妻ではなく、タレントとしてしか見てくれない」など、夫に対する不信感から夫婦生活に亀裂が入った事が原因となり、2003年に離婚成立。 2004年3月発売のプレイステーション2用ゲーム『塊魂』の挿入歌「塊マンボ」をタレントの坂本ちゃんと“松原のぶえ&坂本ちゃん”として歌っている。同年5月19日に発売されたサウンドトラック、『塊フォルテッシモ魂』に収録されている。 2008年9月中旬に指定暴力団山口組系後藤組組長とのゴルフコンペに参加したことが「週刊新潮（2008年10月9日号）」で明らかとなり、所属事務所やレコード会社と協議の上、細川たかしらと共にNHKの番組への出演が見送られていたが、2009年9月1日放送の『NHK歌謡コンサート』の出演を機に解禁になった。 幼少時から腎臓障害があり、デビュー時から利尿剤を服用しながら闘病生活を送ったが、2008年の時点で既に週3回の人工透析が必要なほど腎機能低下が顕著になり、2009年5月14日、デビュー30周年という節目に「体のことも含めて、悪いものはすべて吹っ切りたい」との思いから、実弟からの提供を受けて生体腎臓移植手術に踏み切った。8時間に及ぶ大手術となったが無事に成功し、6月4日には退院。 （注意点） 対戦相手の歌手名の()内の数字はその歌手との対戦回数、備考のトリ等の次にある()はトリ等を務めた回数を表す。 曲名の後の（○回目）は紅白で披露された回数を表す。 出演順は「（出演順）／（出場者数）」で表す。 午後は○○おもいッきりテレビ - 準レギュラー 松原のぶえ　艶歌食堂（2016年10月1日 - 2016年10月22日、BS日テレ） - MC 走れ!歌謡曲（文化放送） 健康とっておき - パートナー 松原のぶえ“艶歌（うた）たび”（ラジオ日本、2016年6月6日 - ） ^ “生体腎移植した松原のぶえが退院会見「2度目の人生の始まり」 / ニュース -ORICON STYLE-”. ORICON STYLE (2009年6月4日). 2013年3月24日閲覧。 松原のぶえオフィシャルサイト
千賀かほる

千賀 かほる（ちが かおる　1948年9月25日 - ）は日本の歌手である。 鹿児島県大島郡知名町出身。神戸市の高校を中退後、日本歌劇学校を経てOSK日本歌劇団に入団した。 1969年に「真夜中のギター」で第11回日本レコード大賞新人賞を受賞した。 近年[いつ?]は思い出のメロディー（NHK）など懐メロ型の歌謡番組に出演している。 ^ プロフィール(日本コロムビア | 千賀かほる) ^ 第11回日本レコード大賞・新人賞受賞曲。 ^ TBS系テレビドラマ「恋愛術入門」主題歌。 ^ NHKの音楽番組「みんなのうた」で使用された。 日本コロムビア | 千賀かほる(日本コロムビアによる 千賀かほる 公式ページ)
西方裕之

西方 裕之（にしかた ひろゆき、1961年7月1日 - ）は、日本の演歌歌手。デビュー前は配送運転手をしていた。血液型はB型。 佐藤企画所属。 佐賀県唐津市湊町出身。地元の佐賀県で行われた「第1回　ザ・スターカラオケ選手権大会」で優勝し、審査委員長の作曲家・徳久広司にスカウトされて上京。尚、このカラオケ大会は現在でも年1回（11月の第2日曜日）のペースで続いており、第2回からは毎年ゲスト出演している。審査は徳久広司、弦哲也、岡千秋、杉本眞人という豪華な作曲家陣によって行われている。 1987年7月21日「北海酔虎伝」でデビュー。（第20回新宿音楽祭銅賞受賞、第14回横浜音楽祭新人奨励賞受賞） 1989年に発売した「遠花火」がヒットし25万枚を売り上げ、名前が知られるようになる。 1991年には「日本列島緑歌道中」と題し全国3000件のレコード店を訪問する前人未倒の大キャンペーンを敢行。 1993年、初リサイタル「デビュー7周年・いま出発(たびだち)」（よみうりホール）開催。 1993年、「恋路川」で第26回日本有線大賞有線音楽賞受賞。 1995年10月29日、西方裕之コンサート'95（中野サンプラザホール）開催。 1995年11月22日、日米文化交流・国連支援交流財団「第１回カラオケフェスティバル・イン・ニューヨーク、カーネギーホール」ゲスト出演。 1996年6月23日、10周年記念コンサート（佐賀市民会館） 1998年、テイチクレコードへ移籍。 1999年10月16日〜18日、西方裕之のふるさとたずねてツアー実施。 2001年7月1日、デビュー15周年リサイタル開催（芝メルパルクホール） 2002年　キングレコードへ移籍。 2003年発売「湯けむりの宿」でオリコン演歌チャート1位を獲得。 2005年、同郷の歌手・永井裕子と発売したデュエット「渡し舟」がオリコン演歌チャート1位獲得。 2004年4月、佐賀県唐津大使に就任（唐津大使第１号） 2006年9月3日、20周年記念リサイタル実施（唐津市民会館） 2007年、佐藤企画に所属。 2007年12月10日、アコースティックギターライブvol.1開催 2008年からは同じ事務所の徳光正行と二人で「徳光正行、西方裕之の昭和を語る・昭和を歌う」というイベントを定期的に開催。イベントの内容は徳光が昭和の事柄を語り、西方がその時代の曲を歌うという構成になっている。2010年1月現在までに計5回開催。 2010年10月6日、師匠の徳久広司とデュエット「男の絆」発売。 小さい頃から歌が大好きで、よくカラオケ大会に出場しては優勝していた。 上京前までは地元で宅配便の運転手をしていた。 ネギと玉ねぎが大嫌い。触るのも嫌で宅配便の運転手時代には玉ねぎの荷物だけは配達しなかったとラジオで話している。 抒情演歌や故郷演歌、特に春日八郎、三橋美智也の曲のカバーを得意とする。春日八郎、三橋美智也に関しては、「演歌の王道〜春日八郎・三橋美智也を唄う〜」と題してカバーアルバムも発売している。 デビュー当時に富士山のてっぺんでキャンペーンを行った事があるとNHK歌謡コンサートに出演時に話している。 車の運転が大好きで佐賀へ帰省する時は東京から車で帰ると公言している。 趣味はアコースティックギター・折りたたみ自転車で、アコースティックギターは60本以上、折りたたみ自転車は10台所持しており自分の事を“集めたがり人間”だと公言している。 ラジオ番組の出演告知でニッポン放送の周波数を「1242」と言う所を「1422」と誤って紹介するなど、天然キャラでもある。 歌う前には必ずコーラを飲むらしく、それを見た他の歌手に「信じられない！」と良く言われると本人が談話している。 2007年〜半年間今までの事務所を離れフリーで活動していたが、ラジオ番組でのトークが佐藤企画の社長・佐藤宏榮の目にとまり、デビューして22年目にして２回目のスカウトを受けたと本人が話している。後日談では、佐藤宏榮は西方が所属してから西方の歌を聞き、「西方って歌上手いんだねぇ」と発言したとラジオ番組で談話している。 高田文夫のラジオビバリー昼ズ（ニッポン放送）-同じ事務所所属の東貴博（Take2）が出演するコーナー『若旦那まつり』にゲスト出演したことがきっかけで、番組でも西方の曲を取り上げることが多くなった。2010年5月2日に日比谷公園で行われた公開イベントにもゲスト出演を果たしている。2010年9月21日に横浜みなとみらい万葉倶楽部で行われた公開生放送にも出演し、コーナーで行われたカラオケ大会の審査を担当。本人も１曲歌唱した。また、2012年1月には高田文夫が作詞した「日本列島やり直し音頭」（C/W「恋のあんぽんたん・昭和篇」）がリリースされ、以後番組でも頻繁に流れている。 フォークソングが大好きで、最近の新曲のカップリングにはかぐや姫の曲をカバーしており、現在までに「加茂の流れに」、「妹」をカバー収録している。 Take2の東貴博と同じ事務所の事もありCBCテレビ花咲かタイムズにも新曲発売時に出演している。　番組では「季節の変わり目にやってくるおじさん」と呼ばれている。 「スーパージョッキー」（日本テレビ）の「熱湯コマーシャル」に出演した際に、服を着たまま熱湯に入った事がある。 ＜テレビ＞ NHK「NHKのど自慢」 NHK「NHK歌謡コンサート」 NHK-BS「BS日本のうた」 テレビ東京「夏祭りにっぽんの歌」 テレビ東京「年忘れにっぽんの歌」 テレビ東京「サブちゃんと歌仲間」 テレビ東京「洋子の演歌一直線」 テレビ東京「徳光和夫の歌謡リクエスト」 CBCテレビ「花咲かタイムズ」 日本テレビ　「スーパージョッキー」-　熱湯コマーシャルにゲスト出演 MBSラジオ「ミッドナイト・ドライブ」 スカパー!「演歌一番搾り」 NBCラジオ佐賀「裕と裕子のいい歌サガそう！」 ＜ラジオ＞ NHK-R「きらめき歌謡ライブ」 NHK-R「日曜バラエティー」 NHK-R「歌の散歩道」 ニッポン放送「高田文夫のラジオビバリー昼ズ」 文化放送「走れ歌謡曲」 ラジオ日本「夏木ゆたかのホッと歌謡曲」 キングレコード紹介ページ ㈱佐藤企画公式プロフィール 西方裕之公式サイト 西方裕之オフィシャルブログ「西方裕之のブログ」 西方裕之ツイッター
ピック

ピック(pick、アメリカ英語)またはプレクトラム（plectrum、イギリス英語）は、ギターなどの撥弦楽器を演奏するための道具。三味線などに用いられる撥(ばち)とは区別される。また琴などに用いられ指先に取り付ける爪およびフィンガーピックと区別するためにフラットピックと呼ばれる場合もある。 または、物を引っ掛けて掘り出したりするための道具。つるはし（鶴嘴）、ピッケル、ピッキング行為に使われる鍵山の代わりをする道具など。金属製の楊枝のことを指すこともある。 多くは3cm程度の大きさで、薄い三角形をしており、主に親指と人差指で挟んで、爪の代わりに弦に当てて、弾いて音を鳴らす。これらピックを用いた奏法を日本では「ピック奏法」、「ピック弾き」などと言うが、「ピッキング」という際にはフィンガー・ピッキングも含みこれに限らない。またよく「ピッグ」と呼ぶ人がいるがこれは誤りである。 素材はセルロイドなどのプラスティックや合成樹脂が主流だが、それ以外にもゴム、フェルト、金属、木、石、骨、角、鼈甲などが用いられる。また、セルロイド以外のプラスティック系素材にも、ナイロン、デルリン・ポリアセタール、ポリカーボネート、ポリ塩化ビニル、アクリル、カーボンなどがあり、演奏時の音質や弾き心地にそれぞれの特徴がある。 形状は正三角形型、ラウンドなおにぎり型、二等辺三角形のティアドロップ型、ホームベース型などとあり、硬さ（厚さ）はTHIN(薄い、0.5mm程度)、MEDIUM(中間、0.8mm程度)、HARDもしくはHEAVY(硬い、1.0mm程度)、EXTRA HEAVY(最も硬い、1.5mm等以上)等あり、種類は豊富である。また滑り止めのために別の素材を張り付けてあったり、中心部に複数の穴を開けてあるものもある。 エレクトリックギター、アコースティックギター、ベースギター、マンドリンなどの弦楽器で使用され、ベースでは硬めのピック、マンドリンでは細長い形状が好まれるという傾向はあるが、素材、形状、硬さはプレイスタイルやプレイヤー（演奏者）の完全な好みによって選ばれる。また、あまり同じピックを使用し続けると、磨耗してどんどん円形に近づいていくのだが、そうなるほどに愛着を持って使い続ける人もいる。 コンサートにおいて、予備のピックがマイクスタンドに貼りつけられ、ファンサービスとして、観客に向かってばら撒くというような光景がよく見られる。また、ミュージシャンやバンドのキャラクター商品としても、よく利用される。楽器ショーなどのイベント時には、宣伝やファンサービスのため、企業のロゴ入りのピックを無料でプレゼントしたりする事もある。ばら撒きすぎで自分のピックがなくなり、観客に返してもらうという珍事を起こしたアーティスト[誰?]もいる。 指先に取り付けるピック。通常は親指、人指し指、中指につけ、親指に付けるものを特にサムピックと呼ぶ。材質は金属やプラスチックなど。バンジョーなどに使われるほか、スティール・ギターなど他のギター類でも使用されている。現在はクラシック・ギター奏者が爪の代用として使用する場合もある。 フィンガーピックでギターを弾きこなすと、フラットピックのみでは不可能であったベース・ラインとメロディ・ラインを同時に弾き分けることが出来るようになる。これを従来のフラットピックを用いて行う場合、ベースをピックで、メロディをピックを付けない指先でピッキングすることになる。これはチキン・ピッキングと呼ばれる。 ^ 前者はデュポン社の登録商標名だが、同じ素材を指す。
魂柱

魂柱（こんちゅう、たまばしら）とは、ヴァイオリン属の楽器において、表板と裏板を直接つなげる唯一の棒である。魂柱により音が裏板まで振動し、楽器全体に音が響くようになる。 弦の張力によって表板にかかる圧力で、裏板との間に挟まれている状態で取り付けられている。駒より若干下の位置にある。材料はスプルースである。 弦の交換時に全ての弦を外してしまうと、表板に対する圧力が無くなり、結果として魂柱が外れてしまうことがある。 その場合は、専門家による取り付けが必要となる。取り付けはf字孔から行う。 鳴るほど♪楽器解体全書 バイオリン - ヤマハのサイト。魂柱の有無による音の差を聞き比べることができる。
シングルコイル

シングルコイル（single coilあるいはsingle-coil）は、エレクトリックギターに使用されるピックアップの一種であり、磁石の周りに巻きつけられた単一の(single)コイルから出来ているタイプのことをいう。ハムバッキングが考案されたことによるレトロニムである。 シングルコイルはもっとも単純な構造のピックアップである。ポールピース（永久磁石に接し、磁束を弦へ導く棒状の鉄芯）は一本の弦に対して1つである（ギター用であればポールピースは6本）。 フェンダー社のストラトキャスターには、多くの場合、伝統的な設計のシングルコイル・ピックアップが搭載されている。ストラトキャスター以外でも、同社製ギターには主としてシングルコイルが採用されているため、一般的にシングルコイルといえばフェンダー社が連想される。これは、ハムバッカーといえばギブソン社が連想されるのと同様である。 最新のストラトキャスターの一部モデルでは、「ノイズレス」を謳うピックアップが搭載されている。これはノイズキャンセル効果（ハムバッキング）を狙い、巻き方向を逆にした2段積みのコイル構造をもっている。すなわちハムバッカーを縦積みにした構造となっている。こうしたピックアップは、厳密には「シングルコイル」とは言い難い。事実、英語では"stacked humbucker"（積み上げ型ハムバッカー）と表記されることもある。しかし、コイルの巻き数やマグネットの構造の工夫により、従来のシングルコイルに近い音色を保つよう工夫されている。形状も従来のシングルコイルと互換性を持たせてあるため、総称的に「シングルコイル」と呼ばれる場合が多い。こうした構造のピックアップは、フェンダー以前にもディマジオ製品（HS-3など）に見られた。 ギブソン社でも、フェンダー社ほど種類は多くないが、シングルコイルもいくつか存在しており、その中でもP-90ピックアップは初期のレスポールに使用されたことから良く知られている。 典型的なシングルコイルの音質は「歯切れよく」「明るく」「透明感のある」点が特徴であり、「音が太く」「暖かい」サウンドを持つハムバッカーとは対照的である。このようなシングルコイルの音色は'Smells Like Teen Spirit'（ニルヴァーナ）や'Brown Sugar'（ディアンジェロ）、「天国への階段 (Stairway to Heaven)」（レッド・ツェッペリン）のソロ部分で聴くことが出来る。 また、フェンダー・ジャズマスターに採用されているシングルコイルは、コイルを薄く平たく巻いているため、音質がまろやかでフラットな独特の音質を持つ。本来マーケット目標としたジャズギタリストには支持されなかったが、サーフミュージックや、後のグランジロック等のギタリストには特に支持を受けた。 ハムバッカーと比べ、シングルコイルはフィードバックやノイズが発生しやすいが、アルペジオやカッティングを多用するギタリストには好まれている。またこのシングルコイルの特徴は、ジミ・ヘンドリックスをはじめとするギタリストによって、数々の素晴らしい効果を得るために利用された。 ピックアップ (楽器) ハムバッキング P-90 (ピックアップ)
カイシャ

カイシャ（Caixa）は、ブラジルのパーカッションのひとつで、主にサンバで演奏される。ドラムセットのスネアに相当する。なおカイシャには、タロール（Tarol）やカイシャ・ジ・ゲーハ（Caixa de Guerra）、マラカシェッタ（Malacacheta）という種類があり、これらを総称したものをカイシャと呼んでいる。 上下両面にナイロン製のヘッドを張り、響き線が取り付けてある。一般的には12〜14インチ程度の大きさである。一般的なスネアドラムよりも太い音色である。日本ではドラムスティックを使って叩く場合が多いが、ブラジルではカイシャ専用のバケッタ（バケタとも）を使って演奏する。 カイシャはもともとサンバの楽器ではなかった。カイシャがサンバに取り入れられた背景には二つの流れがある。一つは警察官や消防士、また軍隊などの人々が、楽隊で使っていたスネアドラムを借りてきてエスコーラ･ジ･サンバに持ち込んで使ったことである。このスネアドラムは頑丈であったが非常に高価だったので、購入することが出来ず楽隊から借りていたが、ずっと借りたままにもできなかった。 もう一つは、同じ頃にブラジル北東部からリオやサンパウロなどの都市部へ出稼ぎで来ていた人々が作った楽器である。北東部にはバンダ・ジ・ピファーノスやマラカトゥという地域特有の音楽で使われていたカイシャ・ジ・ペリカ（Caixa de Pelica, ペリカは皮の意）があった。北東部の人々は休日にはエスコーラ・ジ・サンバに参加していたが、楽器がなかったので簡単な材料を集めてきて出身地の楽器であるカイシャ・ジ・ペリカと似た楽器を製作して演奏した。しかし北東部の人たちが作ったカイシャは、粗悪な材質だったのですぐに壊れるという欠点があった。これを知った楽器製造者が、それぞれ2つの似た楽器を製造して安価で販売したことから、エスコーラ・ジ・サンバで広く使われることになった。 間もなくして、リオではスネアドラムに似たものをタロール、カイシャ・ジ・ペリカに似た楽器をカイシャ・ジ・ゲーハと呼ぶようになった。またカイシャ・ジ・ペリカが北東部の音楽であるマラカトゥで使われていたことから、サンパウロではマラカシェッタと呼ばれるようになったといわれる。当初は両面とも革ヘッドを張っていたが、1978年にスルド以外の打楽器であるタンボリンやヘピーキと同じくナイロン製のヘッドに張り変えられた。 一般的には、タラバルチで肩から吊るして打面を斜めに構え、長さ40cmで直径1.5cmの両端がややすぼまったカイシャ専用のバケッタで叩く。しかし時として、左肩に担いで叩くという変則的なスタイルもある。この場合は右手はカイシャ専用のバケッタ、左手はカイシャを支えながら叩くために、20〜30cmほどのやや短めのバケッタで添える程度に叩く。ちなみにこの変則的なスタイルは、警察に手配された容疑者が、年に一度のカルナヴァルには参加したいが捕まりたくないので、顔を隠しながらパレードで叩くために生まれたスタイルだといわれる。 ARTCELSIOR（アルチセルシオール） CONTEMPORANEA（コンテンポラネア） RMV（エヒ・エミ・ヴェ、英語読みではアール・エム・ブイ） GOPE（ゴーピ）
フェイザー (音響機器)

フェイザー (Phaser)とは、リアルタイムの音と、位相を変えた音の2つの波の干渉を利用して音色の連続的な変化を人工的に作り出すエフェクター。この原理から、かつては「フェイズシフター (フェイズ=位相をシフト=変えるもの)」とも呼ばれた。 ハモンドオルガンなどのキーボードに用いられるロータリースピーカーの効果を電子的に得る事を目的として開発されたが、結果的には異質な音色を得る機能となった(ロータリースピーカーを使用する効果を得るエフェクターは、後にヒルウッドが開発している) 効果の深さやサイクルは操作可能。 音色の変化は周期的なので、カッティング中心のギターにかける場合、周期を曲のテンポに合わせることでより深く躍動的な効果を得ることができる。そのため、一部の機種にはスイッチを数回叩くことでテンポを検出し、適切な周期に設定できる機能が備わっている。 比較的単純なバッキングを行うレゲエバンドのギタリストに好まれている。 クイーンの楽曲「キラー・クイーン」のギターやピアノにも使用されている。 ガッチャマンの歌：ギターのカッティングにフェイザーがかけられている。 ヴァン・ヘイレンの初期の作品に多く登場する。MXRのPHASE90はエドワード・ヴァン・ヘイレンのサウンドの肝とも言われた。 フェイザーとフランジャーは、どちらも原音と変化させた信号とを干渉させる点で同じであり、LFOによってうねりが与えられる点も似ており、その音色もまた似ている。しかし、根本となる原理は異なる。 フェイザーは、原音と、オールパスフィルタによって位相を変えた信号とを、干渉させる。 フランジャーは、原音と、遅延回路を通した信号とを、干渉させる。 これによって、フェイザーによる周波数特性のディップは、ノッチフィルタ状になるが、フランジャーによる周波数特性のディップは、周期的なコムフィルタ状になる。複数段のオールパスフィルタを使ったフェイザーの場合は、複数のディップのある周波数特性にもなるが、これも原理的にはフェイザーに他ならない。 デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』（DU BOOKS、2014年）ISBN 978-4-925064-74-3
P-90 (ピックアップ)

P-90（ピー・ナインティ）とは、ギブソン社が開発したエレクトリックギター用のシングルコイルタイプのピックアップである。シングルコイルピックアップはフェンダー社のストラトキャスターに搭載されたものがもっとも有名であるが、P-90は後述の独特の音質が特徴で、これを愛する根強いファンが多い。 P-90は、フェンダー社製のシングルコイルピックアップと外見が異なり、より大きなボディと巻数の多いコイル構造、独立して高さ調節が可能なポールピースが特徴である。 音質やキャラクターもかなり異なり、音抜けの良さとコシを持った甘く太いサウンドで、同時にシングルコイルならではの歯切れの良さも兼ね備えている。その音質を生かして、ジャズやブルース、ロックンロールなどのジャンルで愛好者が多い。 出力が大きいため、ホロウボディのギターに搭載した場合、ハウリング（フィードバック）しやすいのが難点でもあるが、その欠点を逆手にとって演奏する場合もある。 P-90はカバーの形状によってドッグイヤー型（両端に取付用の耳があるタイプ）とソープバー型（両端に耳がない石鹸型タイプ）に分けられ、前者はセミアコースティックギター、フルアコースティックギター、1個だけ載せる（シングルピックアップ）ソリッドギターに使われ、後者は2個以上載せるソリッドギターに採用された。両者で音の違いはないが、材質が異なるものでは微小な音の違いがある。特殊な例として、ギブソン・J-160Eにはカバーが使われず、小さなプレートを介して本体を直接ボディ裏にネジ止めする方式が採用され、エピフォン・カジノでは金属製のカバーに収められた。 P-90と同構造で、ハムバッキングピックアップのサイズのケースに収めたP-94というタイプも同社より発売されている。 また、P-90と外見がよく似た同社のピックアップで、P-100（ES-135、近年のレスポール・スペシャルなどに採用）があるが、これはコイルを2つ重ねノイズを減らしたハムバッキング構造であり、音質もかなり異なる。 P-90の人気を反映し、他のメーカー又はブランドでもP-90に似たタイプ、あるいはその音質の再現を目指したピックアップが製造されている。一例としてセイモア・ダンカン製、ディマジオ製が挙げられるが、各社それぞれのカラーがあり、完全に互換性があるわけではない。 ギブソン・レスポール・ジュニア（Gibson Les Paul Jr.） ギブソン・ES-125（Gibson ES-125） ギブソン・ES-175（Gibson ES-175） ギブソン・ES-330（Gibson ES-330） ギブソン・SGジュニア（Gibson SG Jr.） エピフォン・カジノ（Epiphone Casino） ギブソン・SGスペシャル（Gibson SG Special） ギブソン・SGクラシック（Gibson SG Classic） ギブソン・ファイヤーバード・ノンリバース（Gibson Firebird/Non-Reverse） ギブソン・レスポール（Gibson Les Paul） - 1952-1956年 ギブソン・レスポール・スペシャル（Gibson Les Paul Special） ギブソン・エクスプローラーIII（Gibson Explorer III） - 1984-1985年 ギブソン・J-160E（Gibson J-160E） ギブソン・CF-100E（Gibson CF-100E） ロブ・ローレンス『レスポール大名鑑1915～1963 写真でたどるギブソン・ギター開発全史』（ブルース・インターアクションズ、2011年）ISBN 978-4-86020-390-0 ギブソン (楽器メーカー) ピックアップ (楽器) シングルコイル エレクトリックギター
フェンダー・ツインリヴァーブ

フェンダー・ツインリヴァーブ (Fender Twin Reverb) はフェンダーの全真空管ギターアンプ。12インチ8Ωのスピーカーを2つ備える。使用されているもっとも一般的なスピーカーはジェンセンC12N、オックスフォード12T6、JBL D-120F （工場でのアップグレード）、ユタ、近年ではCTS、エミネンス等である。ツインリヴァーブはしばしば会話上で「フェンダー・ツイン」や、もっと短く「ツイン」と省略して呼ばれるが、これをツイード (Tweed) やブロンド時代のツイン（Twin：回路もまったく異なり、リヴァーブも備えていない）と混同されがちである。ツインリヴァーブはクリーンサウンドを求めるプレイヤーのスタンダードモデルとなるよう考案され、内蔵スプリングリヴァーブの質の高さもよく知られている。全てのツインリヴァーブはソリッドステート整流器を備える。 ツインリヴァーブは1963年-1967年のブラックフェイス時代に発表された。当時の出力は85Wであった。 1968年にアンプのフロントパネルが黒から青ラベルの白パネルに変更され（ブロンコは例外で、赤ラベル）、クロスはシルバーからスパークリング・ブルーへと変更された。シルバーフェイス時代の到来である。シルバーフェイス当初のツインリヴァーブは、同年にAC568回路を使用し始めるまではブラックフェイス時代のAB763回路を使用していた。この変更後もフェンダーはしばらくAB763使用の真空管チャートを使っていたので、AC568回路のユーザもAB763を使っていると思いこんでいた。 シルバーフェイスツインは1970年代初頭までグリルの周囲をアルミフレームでカバーしていた。しかし1970年代中頃のマイナーチェンジで、スパークリングシルバー/オレンジのクロスとなった。クロス左上角の"Fender" のロゴは1968年から1972年の間、ブラックフェイス時代に見られる下線を伴っている。1973年にはロゴから下線が消え替わりに "Made in USA" の文字が入り、1970年代後期まで続く。 出力管の電圧上昇に伴い、アンプの出力は100Wになった。またこの時、プッシュプルブースタースイッチ付きのマスターボリュームがシルバーフェイスモデルの標準装備となる。1977年から1982年の間には出力が135Wに上昇した。この増加は出力部の超線形トポロジへの変更による部分もある。 1983年に出力が105Wになり、回路は違うものの外装はブラックフェイス時代に戻ったツインリヴァーブIIが発表された。このモデルは1986年まで製造された。 ツインリヴァーブIIは1987年、その外観からレッドノブ・ツインとして知られるザ・ツインにリプレースされた。25Wと100Wの出力が選択可能な二つのアウトプットスイッチを持つ。レッドノブ・ツインは1994年まで生産された。 1992年には当時の外装、85W出力8ΩのジェンセンC12Kスピーカーを使用した「'65リイシュー」を発表。 リイシューはプリント基板を使用しており、フットスイッチ用ジャックはヴィンテージモデルがRCAジャックなのに対し標準フォーンジャックを使用していることに注意が必要である。 デイヴ・ハンター『真空管ギター・アンプ実用バイブル　ベスト・サウンドを手に入れるために　歴史と仕組み、選び方と作り方』（DU BOOKS、2014年）ISBN 978-4-925064-73-6
オクターバー

オクターバー とは、元音のオクターブ下の音を発生させて加えるエフェクター。 商品名により多少名称は異なる。当初は、歪みを利用して実音の1オクターブ下の音をその実音にミックスさせる機材で、後に歪みのないものも開発された。ジェフ・ベックやジミー・ペイジも使用した形跡があるが、スタジオによるハーモナイザー（音の周波数を変える、当初は高価な機材）やギターシンセサイザーを使用してもさらにクリーンで強力な効果は得られるので、聞いただけでは区別は付けづらい。欠点は、初期には音の途切れがあったことで、現在はその点は克服されたが、オルガンのような音となってしまうために（単一的な効果が聴衆を飽きさせるという意味で）長時間は使えない。ただし、逆にいうなら、うまくエレキギターの演奏に活用する場合には、ジャズギターのオクターブ奏法やハモンドオルガン的な効果も単音弾きで得ることが可能。 かなり前から、上下1オクターブの音の出る「マルチオクターバー」が安価で出てきた。ピッチシフターをコンパクトにしたような安価な「ピッチチェンジャー」でも同様の効果は得られる。また、1オクターブ上の音をうまくミックスすると、音に艶やかさを加えるだけでなく、12弦ギター的な効果を得ることも可能。「コーラス」とは仕組みは異なるが、使用法によって聴感上での似た効果は十分得られる。ただし、あらゆる倍音を含むベースなどに強くかけた場合、位相が狂って聞こえるためか、「コーラス」をかけたような使い方はあっても、特に1オクターブ上の音を付加して使用されることはほとんどない。 差音
スキャロップド・フィンガーボード

スキャロップド・フィンガーボード（Scalloped Fingerboard）とは、弦楽器においてえぐれ加工を施した指板。特にエレクトリック・ギターに施されているものが有名であるため、以下では主にエレクトリックギターにおけるスキャロップド・フィンガーボードについて説明する。 「スキャロップド」という名称は、フェンダージャパンからイングヴェイ・マルムスティーンのギターの仕様をまねたストラトキャスターが発売されたとき以後の呼称である。 この加工を施すことによって軽いタッチで押弦が可能になる、つまり「速弾きがし易くなるから」ということが挙げられる。しかし実際はそれ以上に、ビブラートやチョーキングによる音程の変化が容易にできるという点のほうが大きい。イングヴェイ・マルムスティーンも、自身の教則ビデオの中でその点に触れている。また、特にハイフレットでの演奏性の向上は大きく、これを好むものも少なくない。 しかし、「少しでも強く押さえると音程が変わってしまう」というデメリットもあるので、弾きこなすにはある程度の慣れと技術を要する。また、リフレットが困難かつ高額であることや、指板が削り取られることによってネックが反りやすくなってしまう恐れなども発生し、維持の面でも困難が付きまとう。 一口にスキャロップド・フィンガーボードといっても、加工には幾つかの種類が存在する。 6弦側が浅く、1弦に向かうにつれて深くなっていく加工 リッチー・ブラックモアの仕様はこの形状。すべて等間隔のスキャロップの場合、ローフレットのワウンド弦を強く押弦するとすぐに音程が上がってしまうため、ワウンド弦側を浅く、プレーン弦側を深くすることによって問題を解消している(但し現在発売されているフェンダー・リッチー・ブラックモア・モデルはハイ・フレットに行くにつれて6弦側も徐々に深くなり、高音部分ではイングヴェイ仕様に近いえぐり方になっている)。 1弦から6弦まで等間隔になめらかなU字状でえぐった加工 イングヴェイ・マルムスティーンのストラトキャスター等がこの仕様。現在では最もメジャーなスタイルになっている。 ちなみに、イングヴェイのものは全てのポジションで深く等間隔でえぐられているが、これは「押弦の強弱でより微細なビブラートをコントロールできるようにする」という目的も備えている。 ハイフレットのプレーン弦の部分だけを指の形状にえぐった加工 YAMAHA製のスキャロップ仕様のギターなどに採用されていた。こちらは純粋に、通常の速弾きを容易にするための加工となっている。スキャロップの効果は他とほぼ同様だが、一部分だけが凹んだような形状になっているため指板のアールが崩れず、リフレットが容易になっている。 全体を浅く加工したもの、ハイフレットのみにこの加工を施したものは、速弾き（特にスウィープ奏法）を行いやすくする目的を優先している。 この加工をエレクトリック・ギターに最初に施したのはリッチー・ブラックモアである。彼は「楽器店でアルバイトをしていたときに壊れたリュートが持ち込まれ、そのリュートのネックにいわゆるフレットとフレットの間の指板が中央に向かって曲線を描いて彫りこみを入れられた、えぐれ加工が施されているのを見て思いついた」と語っている。彼は自分のギターにスキャロップ加工を施すとき、まずフレットにテープを貼り、その上で指板をサンドペーパーで加工していったらしい。 リッチー・ブラックモアがはじめて、すぐにジョン・マクラフリンが同様の改造をギターに施した。1980年代にイングヴェイ・マルムスティーンが同仕様のギターを大胆に使用し、スキャロップは市民権を得る。 また、ウリ・ジョン・ロートのスカイギターにもスキャロップが施されている。 その後のギタリストでは、ポール・ギルバート、スティーヴ・ヴァイ(21f～24f)、クリス・インペリテリ、マイケル・ロメオ、キコ・ルーレイロ（12f以降）、アレキシ・ライホ（20f以降）等、ハードロックやヘヴィメタルで活躍するミュージシャンがしばしば使用している。 ベーシストではビリー・シーンがスキャロップされたベースを使用している（12f以降のみ）。 日本人でこの加工を施しているのは梶山章、太田カツ、ケリー・サイモン、大村孝佳など。ただし大村の場合は通常のスキャロップド加工とは若干異なり、深さが半分のハーフ・スキャロップを採用している。
ドラムヘッド

ドラムヘッド(Drumhead)とは、ドラムの打面や裏面に用いられる皮である。通常、ヘッドと略される。 本皮製(牛皮が主)やプラスチック製のものがある。 プラスチック製のものの中には表面にザラザラとしたコーティングがされているもの、フィルムが２枚重ねになっているもの、ヘッドの裏や表にフィルムが貼ってあるもの、本皮製のヘッドに似せたもの、フェルトが貼ってあるもの、穴が開いているものなど多様である。 REMO EVANS AQUARIANアクエリアン
サムピック

サムピックとは、親指につける主にギターやバンジョーの演奏に使用するピックのこと。親指を包む形で装着する。 素材としては鼈甲、金属、合成樹脂などが用いられるが、ワシントン条約批准後、国内では鼈甲製のものがほとんど見られなくなった。 デビュー後のチェット・アトキンスによって開発されたと言われている。親指で低音弦を弾きながら残った指でメロディを奏でるという彼の奏法に非常にマッチしたものであった。 通常の指弾きよりも、音量を確保しやすく、低音部の音質をクリアに響かせることが出来、さらに、低音部のミュートも指弾きより遥かに容易になる。また、一般に指弾きよりも親指の疲労が少ないといわれている。それらの特質により、ジャンルを問わずポピュラー音楽におけるフィンガースタイルのギター演奏では幅広く用いられる。 一方で、使用を嫌うギタリストもいる。彼らの多くは、純然たる指弾きに比べて細かなニュアンスが出しにくいとの理由で、爪か指頭のいずれかで弾いている。
フレット

フレット（英語: Fret）とは、ある種の弦楽器が持つ構造で、ネック（棹）にある突起であり、弦の出す音の高さを変えるための仕組みのひとつである。撥弦楽器に多いが、擦弦楽器にも見られることがある。一般にフレットと呼び、フレットのある楽器のことをフレッテッド、フレッテド（英語: Fretted）と呼ぶが、琵琶では柱（じ）と呼んでいる。 近現代の西洋弦楽器では、フレットは指板にはめ込まれた金属の帯である。古楽器や非西洋の楽器ではネックの周りに弦を巻き、フレットとする場合もある。フレットを持つ楽器では、弦を押さえると、弦の振動する長さは、押さえた指の位置から最もブリッジ寄りのフレットとブリッジとの間に制限される。 その結果、音の高さが変わる。フレットはこのように弦の振動部分の遠位端を明確に区切る。撥弦楽器では、柔らかな指で直接弦を押さえると音の減衰が速くなるため、フレットがあることは重要である。もう一つのフレットの利点は、比較的正しい音程を出しやすくなることで、和音を演奏する際にはさらにそれが際立つ。 一方、フレットがあると、フレットの位置によって決まる調律法に縛られてしまう。それでも、ある程度の微調整は可能で、例えば弦を横に引くと張力が増して音が高くなる。この技法はロック及びジャズのギタリストが用いるし、シタールなど、インド音楽文化圏の弦楽器では極めて重要である。フレットが高い楽器では、弦を押す力で音程を調節することができる（琵琶も参照）。ブリッジ側に弦を引くこともでき、音程が下がる。逆に糸巻き側に引くと音程が上がる。また、エレキギターでは、駒の側に弦の張力を変化させて音の高さを変える機構を持っているものがある。しかし、大幅に張力を変えられるシタールなどを除いては、音程をコントロールできる幅はフレットのない楽器（フレットレス、英語: Fretless）には及ばない。 日本の琵琶として知られる盲僧琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶は高いフレット（柱）を持っており、それだけ弦を押し込むことができ、張力を変化させることにより音程を調節できる範囲が広いのに対し、中国の琵琶はフレットを増やして、楽器としての機能向上によって表現力を高める工夫がなされている。日本ではむしろ柱を増やさず、場合によっては減らし、その分演奏者の技倆をできるだけ活かして微妙な演奏を行うことを好んだ。 近現代の西洋弦楽器のフレットは、一般に十二平均律に調律されている。即ちオクターブを12個の半音に分け、それぞれの周波数比が同一になるようになっている。隣り合った二つの半音の周波数比は 2 12 {\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}} （約 1.059463 ）であり、理論的にはフレットもその間隔で並び、12番目のフレットは弦を二等分する場所にくる。実際には、弦を押さえる時の張力増加を見込んで若干糸巻き側になる。 フレットが常に十二平均律に固定されていることに憤慨したギタリスト、マーク・シュナイダーは純正律の作品を完全に演奏できる為にさまざまに弦毎のフレットの位置が点在するフレットボードを発案した。これでF♯とG♭の弾き分けが出来るようになり、画期的な発明とされている。これを用いて、ラリー・ポランスキーなどの幾人かの作曲家が新作を発表した。 近年では日本のギターメーカーのフジゲンが独自の技術として「サークル・フレッティング・システム」という技術を投入するなど、フレットに関して様々な工夫がなされている。
茂木町

茂木町（もてぎまち）は、栃木県南東部に位置し、芳賀郡に属する町である。地元を流れる那珂川は鮭が遡上する事から、鮭が名産の一つである。宇都宮市への通勤率は10.0%（平成22年国勢調査）。 河川：那珂川 栃木県 那須烏山市 芳賀郡益子町 芳賀郡市貝町 茨城県 笠間市 常陸大宮市 桜川市 東茨城郡城里町 1889年（明治22年）4月1日 - 茂木町、逆川村（さかがわむら）、中川村（なかがわむら）、須藤村（すどうむら）が誕生。 1920年（大正9年）12月15日 - 真岡軽便線（現在の真岡線）七井駅 - 茂木駅間が開業。 1954年（昭和29年）8月1日 - 茂木町・逆川村・中川村・須藤村が合併し、新しい茂木町発足。 1963年（昭和38年）4月1日 - 国道123号が制定。 1975年（昭和50年）4月1日 - 国道294号栃木県益子町 - 福島県会津若松市間が制定。 変遷の年表 変遷表 町長：古口達也（2002年から） 大字鮎田（あいだ） 大字青梅（おうめ） 大字神井（かのい） 大字上後郷（かみうらごう） 大字小井戸（こいど） 大字塩田（しおだ） 大字林（はやし） 大字桧山（ひやま） 大字増井（ましい） 大字三坂（みさか） 大字茂木（もてぎ） 大字天子（あまこ） 大字飯（いい） 大字小貫（おぬき） 大字小山（おやま） 大字北高岡（きたたかおか） 大字木幡（きばた） 大字深沢（ふかさわ） 大字福手（ふくで） 大字烏生田（うごうだ） 大字大瀬（おおせ） 大字大畑（おおばたけ） 大字上菅又（かみすがまた） 大字黒田（くろだ） 大字坂井（さかのい） 大字九石（さざらし） 大字下菅又（しもすがまた） 大字千本（せんぼ） 大字竹原（たけわら） 大字所草（ところくさ） 大字生井（なまい） 大字町田（まちだ） 大字飯野（いいの） 大字入郷（いりごう） 大字後郷（うらごう） 大字小深（おぶか） 大字河井（かわい） 大字河又（かわまた） 大字馬門（まかど） 大字牧野（まぎの） 大字山内（やまうち） 栃木県立茂木高等学校 茂木町立茂木中学校 茂木町立茂木小学校 茂木町立逆川小学校 茂木町立須藤小学校 茂木町立中川小学校 茂木町立須藤中学校（2010年3月閉校） 茂木町立逆川中学校（2017年3月閉校） 茂木町立中川中学校（2017年3月閉校） 茂木町立茂木東小学校（2006年3月閉校） 茂木町立木幡小学校（2006年3月閉校） 郵便番号は以下が該当する。2集配局が集配を担当する。 茂木郵便局：「321-35xx」「321-36xx」「321-37xx」 石塚郵便局（茨城県城里町内）：「311-4411」（大字桧山字道木橋） 茂木郵便局（07014） 中川郵便局（07042） 逆川郵便局（07091） 須藤郵便局（07100） 町内全域が真岡MAの管轄となり、市外局番は「0285」。収容局は以下の3ビルが該当し、市内局番は以下の通り。 栃木茂木局：63、64 茂木北局：61、62 逆川局：65 真岡鐵道 ■真岡線 天矢場駅 - 茂木駅 ジェイアールバス関東 水都西線：作新高校前 - 東武宇都宮駅 - 県庁前 - JR宇都宮駅西口 - 道場宿／清原台団地 - 芳賀バスターミナル - 芳賀温泉ロマンの湯・祖母井 - 茂木駅 - ツインリンクもてぎ ※ 茂木駅 - ツインリンクもてぎ間は土日祝日およびビックレース・イベント開催日のみ運行 茨城交通 高速バス「関東やきものライナー」 益子駅・茂木さかがわ館前 - 秋葉原駅　※毎日運行 ツインリンクもてぎ - 石塚 - 茨大前 - 水戸駅北口　※土休日のみ運行 那須烏山市営バス 須藤地区の一部で運行。 一般国道 国道123号 国道294号 主要地方道 栃木県道1号宇都宮笠間線 栃木県道27号那須黒羽茂木線 栃木県道51号水戸茂木線 栃木県道69号宇都宮茂木線 一般県道 栃木県道109号茂木停車場線 栃木県道163号黒田市塙真岡線 栃木県道171号山内上境線 栃木県道176号杉山石末線 栃木県道206号飯茂木線 栃木県道212号赤沢茂木線 栃木県道274号牧野大沢線 栃木県道286号深沢岩瀬線 栃木県道287号山内上小瀬線 栃木県道291号下伊勢畑増井線 栃木県道338号芳賀茂木線 道の駅 道の駅もてぎ（もてぎプラザ） ゆず しいたけ ツインリンクもてぎ 大瀬観光やな 茂木城 ふみの森もてぎ - 文化複合施設 茶の味 - 監督・脚本石井克人、2004年カンヌ映画祭監督週間オープニング作品 茂木町のゆるキャラは「ゆずも」 ^ 角川日本地名大辞典編纂委員会『角川日本地名大辞典 9 栃木県』、角川書店、1984年 ISBN 4040010906 より ^ 日本加除出版株式会社編集部『全国市町村名変遷総覧』、日本加除出版、2006年、ISBN 4817813180 より ^ 「321-37xx」地域は元・中川郵便局管轄、「321-36xx」地域は元・逆川郵便局管轄。それぞれ2006年、2016年に中川郵便局、逆川郵便局の無集配局化に伴って茂木郵便局へ移管。 茂木町役場ホームページ 茂木町観光協会 茂木町商工会
アセテート繊維

アセテート繊維（アセテートせんい）は、アセチルセルロース（酢酸セルロース）から作られる繊維質の素材である。 アセテート繊維は、木材パルプ（セルロース）を原料に、酢酸を反応させたアセチルセルロースより作られる繊維質である。付加するアセチル基の数で呼び名が異なり、2つ付いたものをジアセテート、3つが付いたものをトリアセテートと呼ぶ。 自然素材を原料に作られる半合成繊維として1920年代より生産がはじまっている。開発は1921年だが、ブリティッシュ・セラニーズ社が1924年に工業生産にこぎ付けたとされている。日本では1948年より生産がはじまっている。 タバコのフィルターでは1931年にアメリカ合衆国で紙製フィルター付きのものが登場していたが、1950年代にこのアセテート繊維を使ったフィルターへと置き換わるようになっていった。日本ではたばこ向けのものは日本たばこ産業子会社の日本フィルター工業が1958年より製造するようになったようである。 生産量ではジアセテートの方が合成が容易であることから多く生産されている。トリアセテートは特に耐熱性に優れるという特徴をもつが、ジアセテートに比べトリアセテートは吸湿性にやや難がある。たばこのフィルターには、主にジアセテートが用いられている。シンナーなどの有機溶剤に溶ける性質がある。 アセチルセルロースは若干の生分解性を持つが、一般にセルロース系プラスチックの物性は比較的安定しており、微生物に消費されやすく短期間で分解されることを前提とした澱粉系の生分解性プラスチックと異なる。 アセテート繊維の原料となるセルロースは木材由来、アセチル基となるエステルは石油などからの化学合成による。アセチルセルロースをアセトンに溶解させ、これを細い穴から噴射、熱風を用いて乾燥させる事で繊維に整形する。アセチルセルロースを溶解する溶剤や可塑剤等の添加剤には人体に有害な物質もあるので、各物質の製品安全データシート (MSDS) に従い、注意して取り扱う必要がある。 アセテート繊維は寄り合わせて糸にする事で、適度な吸湿性を持ち、また美しい光沢があるなど絹に似た風合いを出す事ができる。またやわらかい素材感が得られる事から、衣服の素材としても利用されているが、伸張や摩擦に対する耐久性がそれほど高くなく、高級ファッションの一部に利用される。 たばこのフィルターとしては、同繊維の生産が容易な性質に関係するようだが、特に熱を加えても嫌な臭いを出さないという性質もあって、今日でもたばこの味を変えない素材として利用されている。原料であるアセチルセルロースが難燃性を持つことから、他の素材と組み合わせて防火カーテンなどにも利用されている。 ^ 天然高分子系分解性プラスチック　セルロース系その１ 酢酸セルロース（ダイセル化学工業株式会社） アセチルセルロース セルロイド 難燃剤
不織布

不織布（ふしょくふ）とは、繊維を織らずに絡み合わせたシート状のもの(JIS L0222では、紙、フェルト、編物を含まない)をいう。 一般にシート状のものとして代表的な布は、繊維を撚って糸にしたものを織っているが、不織布は繊維を熱・機械的または化学的な作用によって接着または絡み合わせる事で布にしたものを指す。広義には古くから作られていたフェルトを含むが、ここでは主に、20世紀に入ってから製造が始まった工業的な不織布について説明する。 不織布の特徴は「織っていない布」そのものの特徴と言える。具体的には、 ランダムに結合されたものは強度や伸びなどに方向性を持たない。 大量生産ができ、安価でもある。 複数の素材を容易に組み合わせることができる。 厚みや空隙を簡単に変更できる。 など。 織られた布と比較すると強度が劣る。 透明なものをつくることが難しい。 など。 工業的な不織布は1920年代にドイツのフェルト業者が、毛屑や紡毛を接着剤で固めてフェルトの代用としたものが始まりとされる。日本では、1956年に日本クロス工業（現・ダイニック）、金星製紙、倉敷繊維加工、金井重要工業、富士帽子工業（現・フジコー）、日本フェルト工業（現・アンビック）、など先発メーカーが、アメリカから乾式不織布製造装置を購入した。この中で、金星製紙が国内で初めての乾式不織布の製造に成功したことで、日本の不織布の歴史が幕を開ける。続いて2年後の1958年には廣瀬製紙（高知県）、三木特種製紙などがビニロン、ナイロンによる湿式不織布の生産を開始したことで、本格的な不織布の時代が始まった。また、1959年3月には先発乾式メーカー4社で不織布懇話会が結成され、同年9月には日本不織布工業会に改組した。1964年、王子キノクロスが世界ではじめて木材パルプを主原料とした乾式不織布に成功した。1987年に設立された日本不織布振興会と統合し、1998年4月に日本不織布協会を発足し、これが現在の不織布産業の基盤となった。 不織布の原料には繊維に加工できるほとんどの物質を使用することができる。また、複数の原料を組み合わせたり、繊維長や太さなどの形状を調整することで目的・用途に応じた機能を持たせることもできる。 アラミド繊維 - 強度や耐久性を要求される用途 ガラス繊維 - 引っ張り強度を要求される用途 セルロース繊維 - 風合いを要求される用途 ナイロン繊維 – 強度と耐熱性を要求される用途 ビニロン繊維 – 耐水性、耐候性を要求される用途 ポリエステル繊維 – 風合いや耐久性を要求される用途 ポリエチレン繊維 – タイベックなど。工業資材など耐久性を要求される用途 ポリプロピレン繊維 – 衣料用や工業資材などで特に耐久性を要求される用途 ポリオレフィン繊維 – メディカル用途。軽さを求められる衣類用途 レーヨン繊維 – 吸水性が求められる用途 熱可塑性樹脂を不織布状に形成したものは、通気性を維持したまま布を接着するホットメルト接着剤として利用される。 低密度ポリエチレン樹脂 – 一般的な不織布用ホットメルト接着剤用途 エチレン酢酸ビニル樹脂 – 一般的な不織布用ホットメルト接着剤用途 合成ゴム - 伸縮性や弾性を必要とする不織布用ホットメルト接着剤用途 共重合ポリアミド樹脂 – 接着強度を求められる衣料向け不織布用ホットメルト接着剤用途 共重合ポリエステル樹脂 - 合繊(ポリエステル)衣料向け不織布用ホットメルト接着剤用途 不織布の製造方法は基本的に (1)フリースを形成する (2)形成したフリースを結合する の二段階がある。それぞれの段階において様々な製法があり不織布の原料・目的・用途に応じて選択される。 乾式法 比較的短い繊維（15〜100mm、ステーブル・ファイバー）を薄いシート状に形成する。主に、機械的にくし削りながら形成するカーディング方式と、空気流を利用してランダムに形成するエアレイド方式がある。 湿式法 ごく短い繊維（6mm以下）を水と混ぜ合わせ、紙のように漉いて形成する。 スパンボンド法 熱可塑性高分子を溶融させ、連続した長繊維状に吐出しながら形成する。 メルトブロー法 スパンボンド法の一種。高温の空気を当てながら形成し、繊維をより細くすることができる。 サーマルボンド法 熱で溶融させて繊維を結合させる。厚さの設計が容易。 ケミカルボンド法 接着剤中に含浸または接着剤を吹き付けて繊維を結合させる。単位重量の少ない繊維を結合できる。 ニードルパンチ法 かえしのある針を突き刺して機械的に繊維を結合させる。 スパンレース法（水流絡合法） 高圧水流を使用し繊維を絡み合わせる。 ステッチボンド法 ガイドベルト上で形成した繊維に、一定方向からニードルパンチを加えて結合する。編込み様の表面と起毛した裏面を同時に形成できる。 スチームジェット法 加熱蒸気を吹き付けて繊維を結合させる。 水素結合を利用することもある。 医療用 – しっぷ基材、ガーゼ 衣料用 – 紳士服芯地、婦人服芯地、防寒用中入綿、ブラジャーカップ 衛生材料用 - おしぼり、化学ぞうきん、生理用品、マスク、紙おむつ カーペット用基材 建材用 – 吸音ボード 工業用 – 工業用ワイパー、リチウムイオン電池セパレーター 自動車用 – 内装材、エアエレメント、キャビンフィルター、防音防振材 テープ用基材 – 両面テープ　 農業・土木資材用 – 緑化用排水シート、蒔種シート フィルター用 - 空気清浄機フィルター、防塵フィルター、ろ過フィルター 包装資材用 日用雑貨 - フローリングワイパー、コーヒーフィルター、水切り袋、ティーバッグ、灰汁取り、キッチンペーパー、CD、DVD等の簡易ケース 手芸用 - キルト綿 フェルト タパ アマドゥ (キノコ) 日本不織布協会 ワタナベ工業（ニードルパンチカーペット製造） 不織布ネット
レーヨン

レーヨン (rayon) は絹に似せて作った再生繊維であり、昔は人絹（じんけん、人造絹糸）、ステープル・ファイバーからスフとも呼ばれていた。レーヨンは光線（英：ray）と綿 (cotton) を組み合わせた言葉である。 パルプやコットンリンターなどのセルロースを水酸化ナトリウムなどのアルカリと二硫化炭素に溶かしてビスコースにし、酸の中で紡糸して（湿式紡糸）製造する。ポリエステルなど石油を原料とした化学繊維と違い、加工処理したあと埋めると土に還る。そのため、レーヨン自体は環境に負荷をかけない繊維とされるが、製造時の二硫化炭素の毒性や、強度が低いことなどが問題となっていたことと、日本においては原料パルプを針葉樹に求めていたため製造は中止された。その一方で、レンチングリヨセル社がN-メチルモルホリン-N-オキシドを溶媒としたリヨセルを開発し、最近では高級品として広がりつつある。日本固有のセルロース繊維としてはキュプラがあり、コットンリンターを原料としたパルプを銅アンモニア溶液に溶かし、細孔から水中に押し出した再生繊維である。これは銅アンモニアレーヨンの一種である。絹に似た光沢・手触りが特徴。洋服の裏地などに用いられる。 ニトロセルロースを揮発性の有機溶媒に溶かしたものをピロキシリンと呼ぶ。ピロキシリンは、その呼び名がギリシア語の pyr（火）とxylon（木）に由来したように燃えやすい化合物であった。ピロキシリンを小さい孔から噴出させると溶媒は瞬時に蒸発し、ピロキシリンの細い光沢ある繊維が得られた。これは最初の化学繊維で、1855年にフランスのイレール・ド・シャルドネ（Hilaire de Chardonnet）により「レーヨン」として特許が取得されているが、きわめて燃えやすく危険で、レーヨンのドレスを着た人間が火だるまになるという事故が続出し、第一次世界大戦前までには生産は中止された。その後燃えにくい繊維が開発され実用化されたので、ピロキシリンは原料として使用されなくなった。現在のレーヨンはセルロースそのものを再配列したもので再生繊維と呼ばれる。 また、ピロキシリンは化学繊維から医薬部外品に活躍の場を移し、数種の添加物を加えた上で液体絆創膏・水絆創膏として現在も販売されている。 日本においては、明治時代末期において東京の糸商西田嘉兵衛の西田商店と京都の糸商藤井彦四郎の藤井彦四郎商店がフランスのシャルドネ社やドイツのグランツストフ社からの輸入契約を結んだことに始まる。1905年（明治38年）に神戸税関で人工絹糸が通関されたのが税関統計に記録されている。ただし、この時の商品がレーヨン（人工絹糸）ではなく中間生成物であるビスコースだとする文献、京都の横田商会が1回のみの輸入した際の記録とする文献などもあり、日本におけるレーヨンの輸入第1号であるかの確証はない。いずれにせよ、西田と藤井の両者が日本国内におけるレーヨンの需要拡大、普及に大きく寄与した。 なお、レーヨン=アーティフィシャル・シルク（人工絹糸）に対し、「人造絹糸」の訳語を命名したのは藤井彦四郎であると1926年（大正15年）3月18日の中外商業新報で「人造絹糸という名称の起源に就て」として紹介されている。 日本で最初のレーヨン製造国産化の試みは、鈴木商店が大株主となった日本セルロイド人造絹糸株式会社であり、これには三菱財閥、岩井産業も出資をしていたが、ドイツのJ・P・ベンベルグ（ドイツ語版）社の技術導入交渉中に鈴木商店が大損失を被ったために、レーヨン製造計画は中止となっている。この当時、ヨーロッパはニトロセルロースからのレーヨン糸や銅アンモニアレーヨンから、ビスコースによる製法へと転換をしており、ビスコースによる製造メーカーは国際カルテルを組織し、特許権などの共同管理をおこなっていたため、日本への技術導入の見込はなくなっていた。 1915年（大正4年）には中島朝次郎が日本で初めて銅アンモニアレーヨンの製造実験に成功し、三重県松阪に中島人造絹絲製造所を設立し、製造を開始する。中島は同年11月の大正天皇即位大典に製品を献納することもしたが資本的に恵まれなかったため生産も小規模で大成しなかった。 一方、鈴木商店は1914年にビスコース法によって実験的製造に成功した久村清太に着目、資金バックアップを行い、1915年には東レザー分工場米沢人造絹糸製造所が設立され、日本初のビスコース法レーヨン糸の試験生産を開始した。この工場は1918年（大正7年）に独立し帝国人造絹絲株式会社（帝人の前身）となる。 1914年にはヨーロッパで第一次世界大戦が勃発しており、日本もレーヨン糸の輸入に支障が起き、価格が騰貴。レーヨン工業は高収益を上げ得る環境が生まれた。このため、1916年から1921年にかけて前述の帝人をはじめ8社ほどレーヨン製造会社が続々と設立される。しかし、第一次世界大戦が終息すると戦争景気からの反動でレーヨン糸の価格は暴落する。この暴落に伴う日本のレーヨン製造業再編成を生き延びたのは旭絹織（後の旭化成）、三重人造絹絲、東京人造絹絲の3社であった。 肌触りがなめらかである。 吸湿、放湿性がよい。 光沢があり美しい。 よく染まる。 熱に強い。 静電気を起こしにくい。 焼却した場合でも有害物質の発生がほとんどない。 着用地に擦れると白色化しやすい。 濡れると強度が1/3に低下する。 水ジミができやすい。 洗濯で縮みやすい。 ^ a b c d e 小倉榮一郎. “江州商人の産業育成 - 人絹工業 - (PDF)”. 2016年4月7日閲覧。 ^ a b c d “日本レイヨン編 序章 レーヨンの夜明け（～大正１４年） (PDF)”. ユニチカ. 2016年4月7日閲覧。 服飾 絹 秦逸三 ハワイアンシャツ 日本の繊維メーカはかつてレーヨンを主力商品にしており、社名にその名残のある会社がある。 三菱レイヨン 東レ（旧社名東洋レーヨン） クラレ（旧社名倉敷レイヨン） 帝人（旧社名帝国人造絹絲）
尿素樹脂

尿素樹脂（にょうそじゅし、Urea Formaldehyde Resin、UF、ユリア樹脂）は、尿素とホルムアルデヒドとの重合反応によって製造される、熱硬化性樹脂に属する合成樹脂。CAS番号9011-05-6。メラミン樹脂･ベンゾグアナミン樹脂とともにアミノ樹脂の一種に数えられる。 尿素とホルムアルデヒド水溶液を原料とし、アルカリ性または酸性下で脱水縮合反応を行い、液状縮合物を得る。液状で使用する場合はそのまま、固形状を得るにはメタノール等でエーテル化もしくは充填剤としてセルロースや小麦粉などと混合（天然高分子複合尿素系樹脂）させた後に乾燥させる。 無色透明。そのため着色が容易。 成型時の収縮や変形が小さく、ヒケが生じにくい。 剛性や硬度に優れる。ただし耐衝撃性や耐クラック性は低い。 耐熱性および電気絶縁性が高く、特にアーク抵抗性に優れる。 耐溶剤性を持つが、酸やアルカリおよび熱水には侵食される。 比較的安価である。 微量のホルマリンが溶出することが指摘されている。 フェノールと共縮合させ耐クラック性向上を図った種類などもある。 液状縮合物は合板用接着剤や紙加工分野、固形状は成型材料として電気機器の部品やボタンなどの日用品類または漆器の素地として使用される。食器は割れないことから学校給食や病院食で広く使用されたことがある。また麻雀牌（象牙の代用）や将棋駒（ツゲ材の代用）の材料に使用される。 『プラスチック活用ノート』 伊保内賢編 大井秀三郎・広田愃著　工業調査会　ISBN 4-7693-4123-7 高分子
ワンダーフォーゲル

ワンダーフォーゲル（ドイツ語: Wandervogel）は、戦前期ドイツにおいてカール・フィッシャー（ドイツ語版）らがはじめた青少年による野外活動である。また、それを元にする野外活動を率先して行おうとする運動。1896年にベルリン近郊（当時）のシュテーグリッツ（ドイツ語版）のギムナジウムの学生だったカール・フィッシャーがはじめた。 その思想の一部を受け、日本でも（主に）大学のクラブ・サークル活動の一環として野外活動を主とする部が発展した。これらの活動もワンダーフォーゲルと呼び、ワンゲルと略したりする。なお、標準ドイツ語の発音では「ヴァンダーフォーゲル」（ドイツ語発音: [ˈvandɐˌfoːɡl])に近い。 19世紀後半のドイツにおいての急激な近代化に対する広い意味での自然主義の高揚を背景としている。 はじめ、フィッシャーらは男の子ばかり郊外の野原にでかけてギターを弾き、歌を歌った。そのうち、グループの緑の旗が出来たり、男の子は半ズボンに、ニッカーボッカーのようなスタイルになり、女の子も参加するようになる。 Wandervogelは直訳すれば「渡り鳥」の意味である。1901年運動のメンバーの一人、ヴォルフ・マイネンが運動の中心が歌を歌うことだったので、ワンダーフォーゲルと名づけた。鳥、つまりさえずるという意であると同時に、社会の固定された規範から自由でありたいという願いが込められている。 1910年代にはドイツ全土に広がり、ハンス・ブリューアーがワンダーフォーゲルの理論を構築した。 第一次世界大戦に入り、ワンダーフォーゲルは、戦争忌避的な個人主義、個人の享楽主義のようにとられ、好ましくないとの批判が出てくるようになり、関連の団体、グループ13団体が、ホーエン・マイスナーに集合し、「自由ドイツ青年」という団体を結成する。戦争の進展と共に運動の一部はナチ化し、のちヒトラーユーゲントに吸収されて、その姿を消す。 日本には第二次世界大戦前のドイツとの国家的友好関係とその影響の元に、1933年（昭和8年）文部省内に「奨健会ワンダーフォーゲル部」が設けられ、国による健全な青少年運動として宣伝と普及が開始された。それらに触発され1935年（昭和10年）に発足した立教大学ワンダーフォーゲル部が日本での最初の学生団体である。その後、戦争をまたいで高度経済成長と登山大衆化を背景として各地の大学に広く設立されるに至る。 各地方に学生ワンダーフォーゲル連盟といった組織が存在するものの、その組織率は低く一部にとどまっているほか全国組織は現在存在しない。 高校や高専の部活動の一つとしてのワンダーフォーゲル部も存在し、インターハイなどではいわゆる“競技ワンゲル”と呼ばれる縦走登山の様々な技術を競う独特なスポーツ競技もある。このような競技は大学レベルには存在しない。 ^ ちなみに、フィッシャーは第一次世界大戦による捕虜として、日本の収容所（松山及び板東）で暮らしたことがある。下記サイト参照。いずれも高知大学教授瀬戸武彦による。 チンタオ・ドイツ兵俘虜研究会 俘虜群像 9. カール・フィッシャー チンタオ・ドイツ兵俘虜研究会 俘虜名簿 611 Fischer, Karl ^ 福元圭太「エロスの軌跡(2) : ハンス・ブリューアーとその周辺」『独仏文學研究』45巻,1995年、pp.69-89,九州大学独仏文学研究会. ^ ウォルター・Z・ラカー『ドイツ青年運動―ワンダーフォーゲルからナチズムへ』人文書院　1985年に詳しい。 ^ 小川哲哉「ドイツ青年運動とロマン主義思想ーフレーベルの教育思想との関連性」「人間教育の探究」第15号　2002年　p.37-54 くるり#シングル - 同名の楽曲を発表。 関東学生ワンダーフォーゲル連盟 東海学生ワンダーフォーゲル連盟 兵庫県立大学ワンダーフォーゲル部 沖縄国際大学ワンダーフォーゲル部