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3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)

『3つのロシアの主題による序曲第1番』（ロシア語: Увертюра на темы трех русских песен No.1）はミリイ・バラキレフが作曲した演奏会用序曲。演奏時間は約8分。 1858年に完成したバラキレフの初期作品の一つ。グリンカの作曲した『カマリンスカヤ』を手本としつつ、独自の手法でロシア民謡を交響的に処理しようと試みている。1881年に改訂された。 続編に当たる『3つのロシアの主題による序曲第2番』は1864年に完成、初演されたが、こちらは後に交響詩『ルーシ』として改訂されている。なお、リムスキー＝コルサコフも同名の曲を残している。 1859年1月2日、モスクワにて初演。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部 いずれもよく知られた3つのロシア民謡を主題としている。 曲の冒頭、弦楽器が奏するメロディは第2主題を変形したもの。すぐに緩やかな第1主題がフルートに表れるが、これは民謡「白樺はなぜ頭を垂れなかったか（То не белая берёза）」から採られたもの。このメロディは弦楽器に移りしばらく展開される。 続いて第2主題が登場するが、これはチャイコフスキーの交響曲第4番終楽章でも使われたメロディで、婚礼の歌「白樺は野に立てり（Во поле берёза стояла）」による。 第3主題は陽気な「ピーテル街道に沿って（Вдоль по питерской）」で、この民謡も後にストラヴィンスキーが『ペトルーシュカ』の終幕で使い有名となった。 第2、3主題が絡み合いながら展開し盛り上がりを見せるが、最後は第1主題が戻り静かに終わる。 KALMUS社 スコアA5380 フランシス・マース（森田稔・梅津紀雄・中田朱美　訳）「ロシア音楽史」（2006年　春秋社）ISBN 4-393-93019-3
協奏曲「ダンバートン・オークス」

室内オーケストラのための協奏曲 変ホ長調「ダンバートン・オークス」（Concerto in E-flat (Dumbarton Oaks)）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによる室内楽編成の協奏曲。新古典主義時代のストラヴィンスキーが作曲した、2つある室内楽編成の合奏協奏曲のうちの1つである。 1937年、『カルタ遊び』の初演のためにストラヴィンスキーはアメリカ合衆国を訪れた。その際、ワシントンD.C.在住の政治家ロバート・ウッズ・ブリス夫妻より、自身の結婚30年の祝賀音楽として依嘱された。ブリス夫妻は有名な芸術家のパトロンであり、ダンバートン・オークスの住居は邸宅と優れた庭園によって知られていた。 1937年から1938年にジュネーヴ近郊のアンヌマスで作曲された。また、ストラヴィンスキーがヨーロッパ時代に完成させた最後の作品でもある。 1938年に（ストラヴィンスキーの崇拝者を自認していた）高名な音楽教師で指揮者のナディア・ブーランジェが、作曲者自身の招請により、5月8日にワシントンDCにおいて初演を指揮した。当時ストラヴィンスキーは結核のため療養中で、世界初演に立ち会ってはいない。 ストラヴィンスキー自身は10年後の1947年にダンバートン・オークスでこの曲を演奏している。 1972年6月23日にニューヨーク・シティ・バレエ団によってバレエとして初演された。 自筆譜は、ワシントンDCのダンバートン・オークス研究所附属図書館の稀書コレクションに収蔵された。 ストラヴィンスキー本人が2台ピアノ版を作成したほか、レイフ・ティボが1952年にオルガン用の編曲を行なった。 比較的小編成で変拍子が多いので指揮の課題によく使われる。 フルート1、クラリネット1、ファゴット1、ホルン2、ヴァイオリン3、ヴィオラ3、チェロ2、コントラバス2。 約14分（各4分、5分、5分）。 以下の3楽章より成るが、全楽章を連続して間断なく演奏される。 テンポ・ジュスト Tempo giusto アレグレット Allegretto コン・モート Con moto 擬似バロック様式の合奏協奏曲という発想は、バッハの《ブランデンブルク協奏曲》に触発されており、とりわけ第3楽章の多声的な書法に顕著である（このような着想において、おそらくサミュエル・バーバーの《カプリコーン協奏曲》に影響を与えた作品といえよう）。上声を担当する弦楽器の三重奏という編成も《ブランデンブルク協奏曲》に由来する。それぞれの楽器は、曲の進行に応じて、合奏の一員として、また独奏楽器として扱われる。対位法的な性格の楽曲であり、とりわけ両端楽章はそうであるが、しかしながら中間楽章は、動機労作やフーガ的な書法による手の込んだ両端楽章からの小休憩であり、旋律の断片によって組み立てられた、比較的くつろいだ性格になっている。 ^ White (1979) p.400-401 ^ 妻と娘2人がサナトリウムで結核療養中だったため、ストラヴィンスキーはサナトリウムに比較的近いアンヌマス付近に逗留していた。White (1979) p.111 ^ Commissioning and Performing Contemporary Compositions, Dumbarton Oaks, (2017-10-13), https://www.doaks.org/research/library-archives/dumbarton-oaks-archives/historical-records/75th-anniversary/blog/commissioning-and-performing-contemporary-compositions  ^ Dumbarton Oaks, New York City Ballet, https://www.nycballet.com/ballets/d/dumbarton-oaks.aspx  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.  Stephen Walsh: "Stravinsky, Igor". Grove Music Online, ed. L. Macy, accessed 15 February 2006. Paul Griffiths: "Symphony", Grove Music Online, ed. L. Macy, accessed 15 February 2006. Rita Benton: "Libraries", Grove Music Online, ed. L. Macy, accessed 15 February 2006. Steven Ledbetter, from ProArte.com, on Dumbarton Oaks. Erik H.A. Jakobsen: "Thybo, Leif". Grove Music Online, ed. L. Macy, accessed 15 February 2006. JeromeRobbins.org Stephen Strugnell, notes for the Scottish Chamber Orchestra Concerto in Mi bemolle maggiore 'Dumbarton Oaks' (I. Stravinskij)（イタリア語） - 『Magazzini Sonori』より《全楽章の演奏音源を掲載》
交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)

交響曲ハ調（こうきょうきょくはちょう　仏：Symphonie en ut）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲である。 1938年、『協奏曲「ダンバートン・オークス」』を作曲したストラヴィンスキーは、同曲の依頼者であるミルドレッド・ブリス夫人（ロバート・ウッズ・ブリスの妻で、パトロン）から、1940-41年のシカゴ交響楽団の創立50周年を祝うための交響曲の作曲を依頼された。同年秋から作曲を開始したが、この時期はストラヴィンスキーの生涯で最も波乱に満ちた時期である。当時彼の住んでいたパリで娘、妻、母を相次いで失ったのち、講演のために1939年9月にアメリカ合衆国を訪れたが、第二次世界大戦の勃発のためにそのままアメリカに住むことになった。戦争によって子供たちとは離ればなれになり、ヨーロッパからの収入も見込めなくなった。この交響曲は何度も中断しながらも、アメリカカリフォルニア州のビバリーヒルズで1940年8月17日に完成した。前半の2楽章がヨーロッパで、後半がアメリカで書かれた。 1940年11月7日、シカゴ交響楽団と作曲者自身の指揮により初演された。 1934年に書かれた自伝では『詩篇交響曲』を書くときに、「十九世紀によってわれわれにのこされた交響曲という形式にはほとんど興味がなかった」と言っているが、『交響曲ハ調』は4楽章からなる伝統的な交響曲であり、その第1楽章はソナタ形式に従ってすらいる。自伝が書かれてから短期間の間に大きな心境の変化があったことになる。 『管楽器のための交響曲』は全然交響曲ではなかったし、『詩篇交響曲』も交響曲というよりは合唱曲に近いため、『交響曲ハ調』は1907年に書かれた作品1の交響曲以来久しぶりの本格的な交響曲である。 この曲については評価が分かれ、交響的形式に関してストラヴィンスキーの到達した最高峰として高く評価する人もある一方で、交響曲の上辺の形式をなぞっただけの欠陥作とする意見もある（後者の代表がエルネスト・アンセルメ）。かつてはいかにもストラヴィンスキーらしい激しいリズムを持った『3楽章の交響曲』が人気があったのに対して『交響曲ハ調』は無視されていた。 実際には『交響曲ハ調』は表面的には古典的な交響曲の形をしているが、聞く者の期待を意図的・効果的に遅らせたり裏切ったりしており、凡庸さはまったくない。ウォルシュも、表面的には交響曲でありながら、古典的交響曲とは本質的に異なるストラヴィンスキーの音楽になっていると評している。 第1楽章はソナタ形式だが、第1主題と関連する豊富な素材を利用している。 第2楽章は優美な旋律を持つ緩徐楽章で、ソロが目立つ。 第3楽章はスケルツォで、楽譜の上ではほとんど1・2小節おきに拍子が変わっている（耳で聞くだけではあまり気づかない）。トリオにあたるゆっくりした部分の後、曲の最初には戻らず、フーガが始まる。最初の旋律は曲の一番終わりになって戻ってくる。ホワイトは第3楽章を舞曲による組曲に似るとし、バビッツはこの曲がメヌエット、パスピエ、フーガから構成されるとしている。 第4楽章はファゴット・ホルン・トロンボーンによるラルゴの序奏を持つ。第1楽章の旋律も戻ってきて、かなり複雑に進行するが、大いに盛り上がった後、コラール風に静かに終わる。 フルート：3 ピッコロ：1（3番フルート持ち替え） オーボエ：2 クラリネット：2 ファゴット：2 ホルン：4 トランペット：2 トロンボーン：3 テューバ：1 ティンパニ：1 弦五部 演奏時間は約30分 第1楽章　Moderato alla breve 第2楽章　Larghetto concertante 第3楽章　Allegretto 第4楽章　Largo – Tempo giusto alla breve ^ White (1979) pp.111-112 ^ Walsh (2006) p.119 ^ White (1979) p.404 ^ Walsh (2006) p.121 ^ 自伝 p.221 ^ White (1979) pp.408-409 ^ クラフト(1998) p.26 ^ Jeremy Noble、Eric Walter White 「ストラヴィーンスキイ、イーゴリ（・フョドロヴィチ）」『ニューグローブ世界音楽大事典』9、講談社、1993年、248-264頁。 ^ Walsh (2006) p.122 ^ White (1979) p.406 ^ White (1979) p.405 ^ Sol Babitz (1940年). “Stravinsky's Symphony in C (1940): A Short Analysis and Commentary”. The Musical Quarterly 27 (1): 20-25. JSTOR 739363.  Stephen Walsh (2006). Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934-1971. University of California Press. ISBN 9780520256156.  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.  ロバート・クラフト 『ストラヴィンスキー 友情の日々』上、青土社、1998年。ISBN 4791756541。 イーゴル・ストラヴィンスキー 『ストラヴィンスキー自伝』 塚谷晃弘訳、全音楽譜出版社、1981年。ISBN 411880050X{{ISBN2}}のパラメータエラー: 無効なISBNです。。
交響曲第1番 (オネゲル)

交響曲第1番（Symphonie n°1 ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの1曲である。 ボストン交響楽団の創立50周年記念として、セルゲイ・クーセヴィツキーの依頼を受ける。1929年から1930年にかけて作曲され、翌1931年2月13日にセルゲイ・クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団によって初演された。 フルート2、オーボエ1、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、バスドラム、弦5部。 第1楽章 アレグロ・マルカート (Allegro marcato)、2/2拍子。展開部を欠く自由なソナタ形式。 第2楽章 アダージョ (Adagio)、4/4拍子。 第3楽章 プレスト (Presto)、6/8拍子。 最新名曲解説全集3　交響曲III（音楽之友社）
7つの封印の書

7つの封印の書(Das Buch mit sieben Siegeln)はオーストリアの作曲家フランツ・シュミットが作曲した混声合唱、5人のソリスト、オルガンとオーケストラのためのオラトリオである。「7つの封印を有する書」とも。テキストは新約聖書の『ヨハネの黙示録』による。 第2次世界大戦の開戦を暗示する不穏な時代の空気と、自らの非常に悪化した健康状態を察知したフランツ・シュミットはこのオラトリオを自らの作曲活動の集大成にすることを企図した。そして、1938年に完成した。 ウィーン楽友協会創設125周年記念行事の一つとして、1938年6月15日にオズヴァルト・カバスタ指揮、ウィーン楽友協会管弦楽団などにより初演された。 　日本初演は、1977年12月6日(火)東京文化会館において山口貴指揮、フィルハーモニー合唱団、東京交響楽団、丹羽勝海（T)曽我栄子（S)長野羊奈子（A)田口興輔（T)芳野靖夫（B)島田麗子（Org)により行われた。 　ちなみに再演は、1979年12月4日(火)東京厚生年金会館、フィルハーモニー合唱団第45回定期演奏会、山口貴指揮、日本フィルハーモニー交響楽団、丹羽勝海（T)曽我栄子（S)長野羊奈子（A)田口興輔（T)芳野靖夫（B)酒井多賀志（Org)。 　また3度目は1983年12月19日昭和女子大学人見記念講堂での中央大学音楽研究会混声合唱団第23回定期演奏会、山口貴指揮東京交響楽団、丹羽勝海（T)酒井美津子（S)木村宏子（A)田口興輔（T)宮原昭吾（B)草間美也子（Org)による。 　1996年3月10日、サントリーホールにおいて若杉弘指揮、JAO東京オーケストラ、晋友会合唱団などにより行われた演奏は国内で4度目のものとなる。 作曲者は初演当時の解説において全体を三つの大きな部分にわけて考えていたようだ。しかしながら実際の音楽内容と照らし合わせたときに四つの部分であるととらえるのがもっとも適切であると考えられることから、ここではそのように扱うこととする。この作品ではソリストがソプラノ・アルト・バスが各一名に対し、テノールは二名である。5人のソリストは「予言者ヨハネ」「神の声」「四匹の生き物」「長老たち」「戦士たち」「黒の騎士」「娘と母親」「天使」などを演じる。強いストーリー性はなく、ヨハネが「・・・であった」という過去形の語りを細かく挟み、その合間をぬって様々な情景を描写してゆく。 ハ長調で開始される。冒頭、ホルンがC-D-G-Fという印象的な音形を吹き、これは木管から弦楽器へと波及してゆく。やがて、テノール演ずる予言者ヨハネが「今おられ、かつておられ、やがて来られる方から、恵みと平和があなた方にあるように・・・」と歌い出し、「アーメン！」と歌い収めると、バスが演じる神の声が「私はアルファにしてオメガであり・・・」と歌い、ヨハネに黙示のヴィジョンを与える。ヨハネはこれを受けて天上界の様子を語り始める。神の王座の前にいる四匹の生き物について歌うと、ソリストによる四重唱で四匹の生き物が神を讃え、テノールとバスの合唱が演じる長老たちは神を奉る。天使が子羊に巻物を渡し、合唱が賛歌を歌う。 最初にオルガン・ソロがおかれる。オルガンの旋律は「封印の動機」である。 この部分においては七つの封印のうち六つが解かれる。封印が解かれる描写の前にヨハネの前置きが入る。最初の封印が解かれる「偽メシアの登場」の部分においては合唱は比較的明るく賛歌風である。つづいて第二の封印が解かれると、「殺戮」が訪れ、不穏な響きの音楽となり、威嚇する男声と怯える女声とがぶつかりあう。第三の封印が解かれると「飢え・窮乏」が訪れる。バスが演じる黒い騎士が「小麦一升と大麦三升、お前たちにはそれだけだ！」と宣言し、テューバの重い響きに導かれてピッツィカートの伴奏で木管が歌い、飢えに苦しむ娘と母親（ソプラノとアルト）の悲痛な二重唱となる。第四の封印が解かれると「死」の使者が現れる。テノールとバスが第二の封印の殺しあいの生き残りを演じる。第五の封印が解かれると、神のために殺された人々のことをヨハネが語り、オルガンの細かく動き回る伴奏に導かれて合唱が神に裁きの時はいつかと問いかける。バスの神の声が応える。第六の封印が解かれ、大地震が起る。合唱が恐怖に満ちて歌う。調性はぎりぎりまで拡大され、やや音列的な、それでいて調性感のある合唱フーガとなる。 第一の封印から第四の封印までの詳しい内容はヨハネの黙示録の四騎士を参照されたい。 ここでも最初にオルガン・ソロがおかれる。非常に不穏な空気である。 そして、第七の封印が解かれる。ここではヨハネがまず、「赤い竜が天上界から落とされ底なし沼に封印された」と歌う。引き続き「七人の天使にラッパが与えられ、ラッパの一つ一つがこの世と人々に多くの災いを知らせた」と歌う。減五度下降する音形が印象的な謎めいた第一のラッパがトロンボーンに静かに現れる。独唱や重唱・合唱が様々な形で現れつつラッパが吹かれて起きた出来事を語る。第二〜第六のラッパは徐々に変化を重ね、ついにトランペットでハ長調の第七のラッパが輝かしく吹き鳴らされる。実はこれは冒頭動機の変形である。合唱は「今やこの国は我らの主のものとなった！」と凱歌をあげ、ヨハネがこの世に起った混乱を描写し、「私はまた新しい天と地を見た・・・」と歌うと神の声が厳かに響く。神の声は「私はアルファであり、オメガである・・・」と歌い出し、「見よ！私は万物を新しくする！勝利を得るものはこれらのものを受け継ぎ、私はそのものの神になり、そのものは私の子となる！」と宣言する。合唱に喜びに満ちたハレルヤ唱がわき上がる。「主に賛美と感謝の歌を歌い、主の名を褒め讃えよ！ハレルヤ！」と壮麗に歌い収める。 第七の封印の詳しい内容については、黙示録の獣、黙示録のラッパ吹き、ニガヨモギを参照されたい。 男声が「今おられ、かつておられた方、全能者である神よ、主よ、あなたに感謝します・・・」と神への感謝をグレゴリオ聖歌風に静かに歌う。そして、プロローグの音楽が回帰する。ヨハネが冒頭と全く同じソロを歌う。ひと呼吸おいてヨハネが「アーメン！」を歌うと合唱が「アーメン！」と唱和し、オーケストラで冒頭動機が打ち鳴らされ、曲を閉じる。 フランツ・シュミット独特の和声が特徴的な作品である。グレゴリオ聖歌、バッハ的な宗教音楽、壮麗なオペラ、そしてモダンな響きを巧みに織り交ぜている。冒頭の動機と審判のラッパが繰り返し現れることで音楽内容に統一感を持たせている。 ディミトリ・ミトロプーロス指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ヒルデ・ギューデン（ソプラノ）イーラ・マラニウク（アルト）アントン・デルモータ（テノール）フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール）ヴァルター・ベリー（バス）アロイス・フォルラー（オルガン）ウィーン楽友協会合唱団。(SONY Classical SICC 465-6) ニコラウス・アーノンクール指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　他 フランツ・ヴェルザー＝メスト指揮、バイエルン放送交響楽団、バイエルン放送合唱団、ヨハネ：シュティーク・アンデルセン（テノール）主の声：ルネ・パーペ（バス）他 ファビオ・ルイージ指揮、MDR交響楽団　他 上述CDのライナーノートより、ゴットフリート・クラウスによる評論（翻訳：渡辺正）前田昭雄による作品解説、対訳テキスト（翻訳：津上智美） フランツ・シュミット協会（ドイツ語） オスヴァルト・カバスタ
アランの名による前奏曲とフーガ

アランの名による前奏曲とフーガ（仏語：Prélude et Fugue sur le nom d'Alain）は、フランスの作曲家モーリス・デュリュフレが1940年（一説には1942年）に作曲したオルガン曲である。作品番号7（デュリュフレの作品は作品番号14までしかない）、デュラン社より出版。 オルガニストとしての盟友であり、第二次世界大戦で若くして戦死した作曲家ジャン・アランを追悼する目的で書かれた。そのためこの作品にはアラン（Alain）の名を音名変換することによって得られる音列（ラレララファ）が全面的に用いられている。 この音名変換は、ラヴェルの『ハイドンの名によるメヌエット』（ドビュッシーやデュカスの曲も）と同様に、アルファベットを並べてその列にある音程を読み取ることによって得られるが、ラヴェルらの曲が というテーブルに基づいているのに対し（詳しくは『ハイドンの名によるメヌエット』の項を参照）、このデュリュフレの曲は というテーブルを採用しており、これによってALAINはADAAF、すなわちラレララファと読み替えられる。 また前奏曲（プレリュード）の終盤には、ジャン・アランの代表作「リタニ」の旋律がそのまま引用されて現れる。 演奏時間は約11分。 演奏の動画（演奏：Sarah Soularue） - YouTube
交響曲第3番 (オネゲル)

交響曲第3番『典礼風』（てんれいふう、仏: La Symphonie n°3 "Symphonie Liturgique" ）H.186は、アルテュール・オネゲルが作曲した3番目の交響曲である。 プロ・ヘルヴェティア財団からの委嘱を受けて、第二次世界大戦が終結した1945年から1946年にかけて作曲された。オネゲルはこの作品のタイトルについて、「他に適当な言葉がないので、私はここに『典礼風』という形容詞を使用しました。この交響曲の宗教的な性格を表すためです」と語っており、作品の3つの楽章には、死者のためのミサ（レクイエム）と詩篇の中から取られた句がタイトルとして付けられている。しかし、カトリックの典礼から取った標題を与えているのにもかかわらず、グレゴリオ聖歌からの引用は含んでいない。 作品はオネゲル自身が人間全体の運命を思いながら苦悩し、その心の様を反映しているが、評論家のベルナール・ガヴォティのインタビューに答えて、オネゲルは次の通りに語っている。 「私がこの曲に表そうとしたのは、もう何年も私たちを取り囲んでいる蛮行、愚行、苦悩、機械化、官僚主義の潮流を前にした現代人の反応なのです。周囲の盲目的な力にさらされる人間の孤独と彼を訪れる幸福感、平和への愛、宗教的な安堵感との間の戦いを、音楽によって表そうとしたのです。私の交響曲は言わば、3人の登場人物を持つ1篇の劇なのです。その3人とは、「不幸」、「幸福」、そして「人間」です。これは永遠の命題で、私はそれをもう一度繰り返したに過ぎません…」 初演は1946年8月17日にチューリヒにて、シャルル・ミュンシュの指揮で行なわれた。またパリでの初演は同年の11月14日に行われ、この時もミュンシュが指揮を行った。なお作品はミュンシュに献呈された。 3管編成である。 フルート3　（3番奏者はピッコロに持ち替え） オーボエ2 コーラングレ1 クラリネット2 バスクラリネット1 ファゴット2 コントラファゴット1 ホルン4 トランペット3 トロンボーン3 チューバ1 ピアノ1 ティンパニ サスペンデッド・シンバル バスドラム テナードラム（Caisse roulante） トライアングル 銅鑼 弦五部 ピッコロ、コントラファゴット、コントラバスを除き、全て実音（in C）で記譜されている。 Caisse roulante は、響き線を持たない太鼓であるが、スネアドラムで演奏される場合もある。 3楽章の構成で、演奏時間は約29分。各楽章の終結部には、オネゲル自身が「鳥の主題」と呼ぶ同一の主題が一種の循環形式のように用いられ、曲全体の統一がはかられている。 第1楽章　「怒りの日」（Dies irae ） Allegro Marcato、4/4拍子、二分音符＝76～80　 ここで描かれるのは神の怒りに直面した人間の恐れである。オーケストラは「全てを一掃する絶対的な激怒した竜巻」、「力の爆発と全てを破壊する憎悪」を表現する。執拗なリズムが死の舞踏のように混沌のイメージを作り出す間、管楽器が呻きに似た長いフレーズを奏する。「暴力的な」3つの主要主題に基づいて構成され、展開と再現が認められる。楽章終結部で、トロンボーン・チューバ（低音域のフルートとコーラングレを伴う）のオクターブユニゾンにより「鳥の主題」が演奏されるが、希望の兆しはまだ見えない。 第2楽章　「深き淵より」（De profundis clamavi ） Adagio、3/4拍子、四分音符＝54 神に見捨てられた人々の苦しみの瞑想、祈りを表現した、霊感に満ちた深遠なアダージョ楽章である。終結部分では、「鳥の主題」がフルートの装飾的なソロに変容する。この「鳥」は悲劇の中にあって平和への約束を象徴する、オリーブの枝をくわえた鳩である。 オネゲル自身は、この楽章について「充実した、豊かな、一気に流れていく旋律の線を求めた」と語っている。また、ベルリン出身でパリに住む現代音楽専門の音楽学者のハリー・ハルブライヒは「オネゲルの作品中でも最も気高く、深い霊感に満ちたものの部類に入る」と評している。 第3楽章　「我らに平和を」（Dona nobis pacem ） Andante → Adagio 、4/4拍子、四分音符＝88（Andante） → 四分音符＝58（Adagio） 低音楽器を主体とする重々しい行進曲がpp で開始される。この楽章で表現されるのは文明がもたらした「集団的な愚かさの台頭」であり、「隷属への人の絶え間ない進行のさま」である。オネゲルはそのために、故意にバスクラリネットによる「馬鹿げた主題」を考案した。行進は進み、アクセントを伴うホルンの主題（被害者の反抗意識と暴動）、半音階で下降する木管楽器の動機、弦楽器によるエスプレッシーヴォの主題などが加わって次第に盛り上がり、fff の不協和音によるクライマックスに至る。これが急速に静まると、ホ長調のアダージョとなり、人類の平和への願いを表すpp sempre dolce の新しい主題が1stヴァイオリンとソロのチェロによって奏でられる。ピッコロが「鳥の主題」を回想し、静かに曲を閉じる。「こうして、鳩がかつて広大な水たまりの上空を羽ばたいていたように、鳥の平和の歌は交響曲の上空を舞う。」 ハルブライヒはこの楽章について、「疲労困憊し、絶望して這いまわる人間の行進であり、ついにはその反抗心が苦痛の叫びとなって爆発する。しかし後に続くのは、慰めと神の許しで、フルートによる霊的な鳥の歌が取り巻く永遠の平和の、この世になならぬ幻影に他ならない」と語っている。 ドミートリイ・ショスタコーヴィチ ： この作品を4手ピアノ用に編曲した。 ^ a b c d e f g h i j k l 生島美紀子『音楽のリパーカッションを求めて - アルチュール・オネゲル《交響曲第3番 典礼風》制作』行路社、2007年、177-184ページ（オネゲルのプログラム・ノート1948年版） ^ a b 生島美紀子、前掲書、2007年、185ページ（オネゲルのプログラム・ノート1950年版） ^ アルテュール・オネゲル『わたしは作曲家である』吉田秀和訳　音楽之友社、1970年、87ページ
3楽章の交響曲

3楽章の交響曲（さんがくしょうのこうきょうきょく、Symphony in Three Movements ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲。 3つの楽章からなる交響曲は古今に数多く存在するが、楽曲の題名としてはもっぱらこのストラヴィンスキーの作品を指す。 ストラヴィンスキーが1945年12月にアメリカ合衆国の国籍と市民権を得て以降最初に演奏された作品であり、その後に書かれた『オルフェウス』や『ミサ曲』とともに、新古典主義時代を締めくくる作品のひとつでもある。本作はニューヨーク・フィルハーモニック・シンフォニー協会との親交20年を記念して作曲されたもので、1942年に着手、1945年に完成された。初演は翌1946年1月24日にストラヴィンスキー自身の指揮とニューヨーク・フィルハーモニックによって行われた。 当初ストラヴィンスキーはピアノを独奏楽器とする一種の「管弦楽のための協奏曲」として構想しており、これが現在の第1楽章のもとになっている。一方第2楽章は別の由来を持ち、フランツ・ヴェルフェル『ベルナデットの歌』を元にした1943年の映画『聖処女』のための音楽として作曲したが採用されなかった曲を再利用している（ストラヴィンスキーはこの時期にハリウッド映画のための音楽をいくつか作曲しているが、実際の映画に使われたものはなかった）。この曲ではハープが独奏楽器として活躍する。このため、最後の第3楽章ではピアノとハープの双方に活躍の場を与えている。 音楽の表す内容について、初演時のプログラムでストラヴィンスキーは本作を（特定の標題を表現したものでない）「絶対音楽」であるが、その一方で第二次世界大戦の真っ只中の世界で起こった様々な事件を扱ったドキュメンタリー映画で観て、それらの要素が作品に投影しているとも言っている。 木管楽器：ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット3（3番はバス・クラリネット持ち替え）、ファゴット2、コントラファゴット 金管楽器：ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ その他：ティンパニ（4台）、大太鼓、ハープ、ピアノ、弦5部。 タイトルの通り、3楽章からなる。演奏時間は約22分ないし24分。 第1楽章 4分音符=160 一種のロンド形式で、管弦楽とピアノによる強烈なトゥッティで始まる。多様なリズムが駆使され、オスティナート、保続音、音の跳躍などが見られる。またジャズの影響をうかがわせる部分もある。 第2楽章 アンダンテ - インターリュード（Andante - Interlude (L'istesso tempo) ） 8分音符=76。弦楽とハープ、そしてフルートを中心に演奏される緩徐楽章。7小節の短いインターリュードは次の楽章への橋渡し的な部分であり、切れ目なく続けて突入する。 第3楽章 コン・モート（Con moto） 4分音符=108。スケルツォとフィナーレの性格を併せ持ち、力強いトゥッティで始まる5つの部分で構成されている。印象主義的、原始主義時代を思わせるリズムを経て、アラ・ブレーヴェのフーガとなり、次第に盛り上がって全管弦楽の咆哮を響かせて終わる。 ^ a b White (1979) p.429 ^ White (1979) p.430 『作曲家別名曲解説ライブラリー25 ストラヴィンスキー』　音楽之友社,1995年 『ストラヴィンスキー：3楽章の交響曲・交響曲ハ調・詩編交響曲』（ゲオルク・ショルティ指揮、シカゴ交響楽団）解説書、デッカ・レコード Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.
ピアノ協奏曲 (シェーンベルク)

ピアノ協奏曲作品42は、アルノルト・シェーンベルクがアメリカ時代に作曲したピアノ協奏曲。1942年に作曲され、同じくアメリカ時代の作品であるヴァイオリン協奏曲と同様に、厳格な十二音技法によって書かれている。 1944年2月6日、ニューヨークのNBCスタジオで、エドゥアルト・シュトイアーマンのピアノ独奏、ストコフスキー指揮のNBC交響楽団によって行われた。出版は1943年頃、G・シャーマー社から。 独奏ピアノ、フルート2（ピッコロ持ち替え）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、鐘、ゴング、シンバル、シロフォン、弦五部 約20分。 全曲は412小節からなる単一楽章の形式であるが、4つの部分に分けられる。 アンダンテ　8分の3拍子　（1 - 176小節） 変奏曲形式 モルト・アレグロ　2分の2拍子　（177 - 263小節） アダージョ　4分の4拍子　（264 - 329小節） ジョコーソ　モデラート　2分の2拍子　（329 - 492小節） ロンド形式 手稿には以下の言葉が記されており、各部分の曲想に対応している。 ^ “Concerto for Piano and Orchestra”. www.sfsymphony.org. 2018年11月14日閲覧。 ^ グレン・グールド、ロバート・クラフト指揮 CBC交響楽団、1965年録音のレコード/CDの日本盤ライナーノーツより。船山隆著。 作曲家別名曲解説ライブラリー16　新ウィーン楽派　（音楽之友社）
四季 (ハイドン)

オラトリオ『四季』（Die Jahreszeiten）Hob.XXI-3は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した、『天地創造』と共に有名な作品。 『四季』の台本作者であるゴットフリート・ヴァン・スヴィーテン男爵は、イギリスの詩人ジェームス・トムソンの4部からなる長大な叙事詩『四季』のオラトリオ化をはかり、英語の詩をドイツ語に翻訳しながら台本を製作した。 ハイドンがこの台本に基づいてオラトリオを作曲した時期は明らかではないが、作曲に着手したのは1798年4月頃のことで、オラトリオ『天地創造』が初演され、大成功を収めた直後であるといわれている。しかし、それ以後の筆の進みはハイドンにしては珍しく手間がかかり、結局1800年の全体が『四季』の作曲に費やされている。1800年5月11日にハイドンがベルリンの友人（恐らくフンメルであると思われる）に宛てて書いた手紙には、「『四季』については丁度、「夏」の作曲をしているところです。そして、ここ最近は甚だ病気がちなのですが、この冬までには全曲を仕上げたいと望んでいます。けれども、たとえこの難しい仕事が成功でなかったとしても、全ての音楽愛好家たちはその理由をわかってくれるでしょう。」と書かれており、『四季』の第2部「夏」の作曲に没頭していたことが窺える。全曲の完成は1801年初め頃だが、自筆譜が失われているため、正確な日付は判明していない。 初演は同年4月24日にウィーンのメールマルクトにあるシュヴァルツェンベルク侯爵邸の大広間で、ハイドン自身の指揮で行われ、オーケストラと合唱、合わせて180人以上が出演したと伝えられている。また5月1日に同じ場所で演奏が再び行われた後、5月24日にウィーンの宮廷でも演奏されている。一般の人を対象にした公開初演は、同年5月29日にウィーンのレドゥテンザールで行われた。初演後の反響は様々で、聴衆の意見は分かれ、ある聴衆は『天地創造』を上位に位置を付け、また他の人は両者を同等に位置付けたりもし、更にはこの両方の意見に抗議する人もいたという。記録によれば必ずしも一致した賛辞ばかりではなかったという。ただし批判は主に、台本そのものに向けられていたことが判明している。 晩年のハイドンと10年間親しく交わり、ハイドンが亡くなった翌年の1810年に伝記を出版したG.A.グリージンガーは伝記の中に、「ハイドンは『四季』の作曲のため、あまりにも緊張が続いたので、それから後めっきり病弱になった。この仕事を終えて間もない頃、彼はある種の頭痛熱に悩まされていた。」と記している。 スヴィーテン男爵の台本は必ずしも上出来とは言い難く、台本に作曲するにあたって男爵とハイドンとの間にいくつかの確執が生じていることが判明している。第4曲のシモンのアリアは、ハイドンの交響曲第94番『驚愕』の第2楽章（アンダンテ）のメロディを使用しているが、男爵は批判し、メロディを当時流行したオペラのアリアに置き換えようとして、2、3曲程のオペラの題名を挙げた。この要求に対しハイドンは断固として拒否し、「私は絶対に変えるつもりはありません! このアンダンテは今挙げたオペラのどの歌にも劣らず、よく知られている。そしてこのシーンに相応しいではありませんか!」と言い放った。男爵はこの返事に腹を立て、ハイドンを訪問しようとしなかったと伝えられている。 この他にも、詩的でない台本についてハイドンはひどく不平を言ったり、男爵がいたるところで擬音的な描写をするように勧めたことなど決裂の危機もあったが、辛うじて回避され、『四季』の完成まで協力し合うことになったのであった。 シモン（農夫、バス）、ハンネ（シモンの娘、ソプラノ）、ルーカス（ハンネの恋人、テノール） フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン3、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ1対、弦五部 約2時間10分（各30分、35分、35分、30分） 全39曲からなり、4つの部分に分けられている。 第1曲 序奏とレチタティーヴォ「見よ、厳しい冬も」 第2曲 合唱「来い、のどかな春よ」 第3曲 レチタティーヴォ「天の牡羊座から、今」 第4曲 アリア「農夫は今、喜び勇んで」 第5曲 レチタティーヴォ「農夫は今、骨惜しみをせず」 第6曲 三重唱と合唱「慈悲深い天よ、恵みを与えてください」（祈りの歌） 第7曲 レチタティーヴォ「私たちの願いは聞き届けられました」 第8曲 三重唱と合唱「おお、今や何と素晴らしい」（喜びの歌） 第9曲 序奏とレチタティーヴォ「灰色のヴェールに包まれて」 第10曲 アリア「眠りを覚ました羊飼いは今」 第11曲 レチタティーヴォ「朝焼けが訪れて」 第12曲 レチタティーヴォ「今、まわりの全てのものが活動を始め」 第13曲 カヴァティーナ「自然は、重圧に喘いでいる」 第14曲 レチタティーヴォ「さあ、暗い森に来ました」 第15曲 アリア「何という爽やかな感じでしょう」 第16曲 レチタティーヴォ「おお見よ、蒸し暑い空気の中で」 第17曲 合唱「ああ、嵐が近づいた」 第18曲 三重唱と合唱「黒い雲は切れ」 第19曲 序奏とレチタティーヴォ「はじめ、春が」 第20曲 合唱付き三重唱「こんなに自然は、勤労に報いてくれた」 第21曲 レチタティーヴォ「ごらんなさい、あそこのはしばみの茂みの方へ」 第22曲 二重唱「町から来た美しい人、こちらへおいで!」 第23曲 レチタティーヴォ「今、裸に剥かれた畑に」 第24曲 アリア「広い草原を見渡してごらん!」 第25曲 レチタティーヴォ「ここで、野兎を塒（ねぐら）から」 第26曲 合唱「聞け、この大きなざわめき」 第27曲 レチタティーヴォ「ぶどうの樹には、今」 第28曲 合唱「万歳、万歳、ぶどう酒だ」 第29曲 序奏とレチタティーヴォ「今、色褪せた年が沈み」 第30曲 カヴァティーナ「光と命は衰え」 第31曲 レチタティーヴォ「広い湖も凍りつき」 第32曲 アリア「旅人が今ここで」 第33曲 レチタティーヴォ「そこで旅人が近づいてみると」 第34曲 合唱付きリート「くるくる回れ」（糸車の歌） 第35曲 レチタティーヴォ「亜麻布を紡ぎ終えて」 第36曲 合唱付きリート「ある時、名誉を重んずる娘が」 第37曲 レチタティーヴォ「乾燥した東のほうから」 第38曲 アリア「これを見るが良い、惑わされた人間よ」 第39曲 三重唱と合唱「それから、大いなる朝が」 ^ 第1部「春」は、1799年3月24日に脱稿され、少なくとも同年9月になって作曲に取りかかっていたと考えられる。
鬼キャン

鬼キャン（おにキャン）とは、自動車のキャンバー角を極端にマイナス（ネガティブキャンバー）にするカスタマイズ方法の俗称、あるいはそのカスタムを施した状態の俗称である。極端であることを鬼と表現し、鬼のようなネガティブキャンバーであることからこのように呼ばれる。英語圏でいう4輪に極端なネガティブキャンバー施す「スタンス」と呼ばれるチューニングに相当する。現在ではドレスアップ目的で行われることが多い。 キャンバー角はもともとはステアリング操作の補助やコーナリング性能の向上を目的にして行われているものである。かつてはレースカーが性能向上のためにホイール・アライメントを大きく変化させていた。それが特にドリフト族に影響を与え、深いカウンターステアを得るためにキャンバー角を大きくマイナスにするチューニングを行っていた。これは現在でもドリ車において見かけることができる。 現在においては、サスペンションやパワーステアリングの技術が進化したため、性能向上のために極端に大きく変化させることは少なくなっている。しかし、キャンバー角の大きな変化は車の外見において大きく影響を与えるため、一部から性能とは関係のないドレスアップ目的で注目されるようになった。 単純にローダウンするだけでもジオメトリーが変化して結果的に鬼キャンになることもある。しかし、通常は車高を下げた上でさらにハブボルトやサスペンションアーム、アッパーマウントなどを社外品に交換することによってより大きな角度をつけられるようにしていることが多い。 このドレスアップとしてのカスタマイズ方法には、車の性能面においての利点はないに等しく、数多くの欠点が存在する。 ホイールアライメントが狂うため、走行性能、特に直進性能が大きく悪化してハンドルが取られやすくなる（前輪に施した場合に影響大）。 サスペンションやショックアブソーバーが正常に働かず、乗り心地が大きく悪化する。 タイヤが常に大きく傾いた状態で地面に接するため、偏磨耗が避けられない。 走行抵抗が増加するため、燃費が悪化する。 ハブベアリングやナックルなどの部品に過剰な負荷をかけるために車の寿命が縮む。走行中の破損の危険性も高まる。 極端に最低地上高が低くなるため、ちょっとした道路の段差でもマフラーやバンパーを破損しやすくなる。 下記の違法改造状態を誘発しやすい。また違法改造に該当する場合は車検に通せないばかりか警察による検挙の対象にもなる。 鬼キャンのように極端なキャンバー角をつけた場合、日本では道路運送車両法に適合しない違法改造となる可能性がある。可能性があるのは主に以下の2つである。 車体からタイヤがはみ出してしまうと違法改造となる場合がある。その根拠となる法令は以下の通りである。 道路運送車両の保安基準（昭和二十六年七月二十八日運輸省令第六十七号）第18条（車枠及び車体）第1項第2号 道路運送車両の保安基準の細目を定める告示 第3節 第178条（車枠及び車体）第2項 上記の法令等によれば、全ての車輪は「自動車が直進姿勢をとった場合において、車軸中心を含む鉛直面と車軸中心を通りそれぞれ前方 30 °及び後方 50 °に交わる2平面によりはさまれる走行装置の回転部分（タイヤ、ホィール・ステップ、ホィール・キャップ等）が当該部分の直上の車体 （フェンダ等）より車両の外側方向に突出していないもの」と定められている。すなわち、鬼キャンのように極端なキャンバー角をつけた場合でも、上記に定める範囲が車体（フェンダー）からはみ出てしまうと違法改造となる。 ネガティブキャンバーが必ずしも違法改造となるわけではない。適切な範囲であれば旋回性能の向上が期待でき、ゼロキャンバーのときはみ出していたタイヤがネガティブキャンバーにすることで法令に適合し車検にも通るようになる場合もある。鬼キャンであっても、上記に定める範囲が車体からはみ出さなければ問題はない。 最低地上高（地面と車体の一番低い箇所の距離）が9 cm以上確保されていない場合は違法改造となる。その根拠となる法令は以下の通りである。 道路運送車両の保安基準（昭和二十六年七月二十八日運輸省令第六十七号）第3条（最低地上高） 道路運送車両の保安基準の細目を定める告示 第3節 第163条（最低地上高） 鬼キャンは極端にタイヤを傾けるので、必然的に最低地上高も低くなる。よって、上記の基準に違反するおそれが高まる。 ^ “英国で独自の進化を遂げる改造車シーン!”. REDBULL. 2018年6月16日閲覧。 ^ a b 道路運送車両の保安基準 - e-Gov法令検索 ^ 道路運送車両の保安基準の細目を定める告示 第3節 第178条 (PDF) - 国土交通省 ^ 道路運送車両の保安基準の細目を定める告示 第3節 第163条 (PDF) - 国土交通省 ホイール・アライメント
推定的同意

推定的同意（すいていてきどうい）とは、被害者の現実的な同意はないが、仮に被害者が事情を知っていたら同意したであろうという事情に、正当化事由を認めるものである。 推定的同意は、行為の時ないしそれ以前に現実の同意を得ることが不可能ないし困難な場合にのみ意味を有する。これを推定的同意の補充性という。 交通事故によって、意識不明の状態に陥っている人に緊急に片足を切断する手術が必要になったという場合、その切断手術がなければ死亡するといった事情があれば、同意は推定される。ただ、このような場合、現実的同意はなく、同意が推定されるだけであるから、なぜ、それによって正当化されるのかが問われるべきである。 推定的同意には、以下の二つの類例に分類される。 内部的利益衝突類型 利益放棄類型 被害者自身の利益のために行為が行われる場合である。 第三者のための緊急避難に類似するが、同時にその第三者の法益が侵害される時点で異なる。この場合、被害者は優越する利益のためにより軽い法益の侵害には同意するであろうと、その意思が推定されるのである。 自己または第三者の利益のための行為であり、被害者がそれらの者の利益のために自己の利益を犠牲にすると、その意思が推定される場合である。 この類型は、行為者と被害者の特殊な関係により、被害者の同意が推定される場合であり、例えば、遅刻しそうになったので、旅行中の同じ下宿の友人の自転車を無断で借りて駅まで使用した場合が、その例である。 推定的同意は、現実的同意はないが、同意が推定される事例であり、また、同意を得ている暇はないが、自己または第三者ないし被害者にとって、緊急を要する事情があるという点で、同意と緊急避難の中間的形態であるともいわれる。したがって、利益不存在の原則によっても、優越的利益の原則によっても、それだけで正当化されないように思われる。 学説には、次のようなものがある。 現実的意思推定説 客観的意思推定説 許された危険説 被害者の同意を延長して、被害者の個人的意思を客観的に推定し、同意論に準ずるものとして、正当化されたとする。 この説に対しては、現実的な同意と推定的同意を同列に置くことには問題があると批判できる。 現実の被害者に置き換えられた理性的な人間の客観的ないし合理的な判断によって、被害者の利益となると判断されると推定された意思を問題とする。いわば、緊急避難論の延長上で正当化根拠を位置づけるものである。 この見解を採れば、被害者にとって利益とはいえず、正当化されないことになるという問題点がある。 推定的同意は、事前の立場からする被害者の意思の仮定的判断である。これは、被害者の真意の蓋然性を判断しているにすぎず、たとえ、事後的に真意と合致しないとしても、許された危険として正当化されるというものである。 許された危険説は、現実の意思ではなく、専ら事前的な客観的ないし合理的判断による推定的意思でよいとする。 しかし、なぜ、許された危険であれば、法益侵害が正当化されるのかは、依然として明らかではない。事前に正当化事由の存在の蓋然性が高ければ、現実に正当化事由がなくても正当化されるという見解は、極端な行為無価値論から展開されるもので、不当である。 中山敬一『ロースクール講義　刑法総論　第3版』（成文堂、2007年）ISBN 4-7923-1684-7
双曲割引

双曲割引（そうきょくわりびき、英: Hyperbolic discounting）は、行動経済学の用語で、「遠い将来なら待てるが、近い将来ならば待てない」という、今までの経済学理論では説明できない非合理的行動を説明する概念として注目されている。時間経過をｘ 軸、割引率をy 軸とした時のグラフが、時間とともに減少する双曲線（反比例のグラフ）になることから名づけられた。ジョージ・エインズリーテンプル大学教授（臨床精神医学）が唱えた。 「今日と明日の違いは明日と明後日の違いより大きい」と説明されている。例えば1年後のダイエットの成果より、目の前のケーキの誘惑に負けたり、1年後のローンの負担より今のキャッシングの買い物が嬉しいということである。これを人間やその人の弱さとしてではなく、動物（人間を含む）の基本的性質として捉える。 経済学を心理的・精神医学的基盤の上に乗せようとする努力の一環である。今までの経済学は「合理的人間」仮定の上に立っていたが、人間は本来非合理的なものであるということと矛盾するという根本的な問題と、経済理論と現実との不整合が目立ってきたため、それを解決するかも知れない理論と言うことで注目されている。 Ainslie, George (2001). Breakdown of Will. New York: Cambridge University Press. ISBN 9780521593007. （=『誘惑される意志-人はなぜ自滅的行動をするのか』 山形浩生訳、NTT出版、2006年。ISBN 9784757160118。） 日本経済新聞　やさしい経済学　時間と選択　大阪大学教授　池田新介　2009年5月 日本経済新聞　やさしい経済学　自制・自覚と人間の行動　早稲田大学教授 晝間文彦　2010年9月 時間選好（en:Intertemporal choice)
ポジショントーク

ポジショントークとは、自分の立場、立ち位置に由来して発言を行うことである。 転じて、自分の立場を利用して自分に有利な状況になるように行う発言のことも指すようになった。 日常生活におけるポジショントークは、自分という個人がどうであるかによらず、組織や社会において自分に期待されている役割によって行っている発言のことである。 そのため、自分自身としては必ずしもそうは思わないけれども立場上そう言わなければならない、あるいは自分自身にも問題があるとわかっているが立場上言わなければならない、というものもある。 例として 子供が非行に走ったことの原因の一端が自分にあり、子供の気持ちも重々理解しているが、親として厳しく叱り、罰を与えて更生を図らなければならない 今までは社員として従業員の権利の拡充ばかりを訴えてきたが、所属の長としてマネジメントする側の立場となり、従業員の義務の履行状況も厳しくチェックしなければならなくなった 明らかに客の側に原因のあるクレームであり、この客に対応しなければならないのは不愉快で不本意だが、店員という立場上失礼のないように対応しなければならない。 などがあげられる。 株式・為替・金利先物市場において、買い持ちや売り持ちのポジションを保有している著名な市場関係者が、自分のポジションに有利な方向に相場が動くように、市場心理を揺さぶる発言をマスメディア・媒体などを通して行うことを指す和製英語。有価証券の価格変動を目的として行われる「風説の流布」は虚偽の情報を流すことを指しているが、ポジショントークは「虚偽」ではなくあくまで「市場予測」であるため、これをもって風説の流布として摘発された事例はない。ただし明白に虚偽とは言えなくとも、合理的な根拠のない情報であれば罰せられるおそれがある。[要出典] ^ 『デイトレード 戦いの知恵 基礎編／実践編1』56頁 川野英彦著 生活と経済社 株式 為替 金利 先物 株価操縦 風説の流布 格付け機関
広報チューン

広報チューン（こうほうチューン）とは、自動車メーカーがマスメディア用の試乗車に特別な改造（チューニング）を施す行為、または施された改造そのもののことを指す俗語、業界用語である。 広報チューンされた車両が存在するという噂には根強いものがあったが、それが確認された例は多くない。文献上で広報チューンの存在が確認出来るのは、福野礼一郎が報告した初代ソアラの事例、後述の土屋圭市のR33GT-Rの事例程度である。福野によると、初代ソアラの広報車のエンジンは設計寸法ぴったりの部品を吟味して組み立てられていた上、エンジンコントロール用のECUも福野自身が購入した市販車のものとは異なっており、このECUを福野の所有する個体に移植した所、最高速度が時速193キロから198キロに向上したとのことである。また広報車の最高速度は、福野が計測したところによれば時速203キロ以上であったとされる。 元日産テストドライバーの三好俊秀によると、日産では広報車をメディアに貸し出す前に整備してベストコンディションにする仕事は実験部（＝テストドライバー）の担当であったとされる。これは「もっとも設計値に近い、ベストな状態」にして貸し出すのが目的であったとのことである。 ビデオマガジン・ベストモータリング1995年4月号の中で国産メーカーのスポーツカーによる筑波サーキットでのレースが行われた。出場8台中、日産・スカイラインGT-R（R33型）が広報車として2台参加して行われる予定だった。ところが、三菱・ランサーエボリューションIIIがトラブルで出走できず、代役として急遽、レギュラー出演者である土屋圭市が所有していたVスペックがエントリーすることになった。 しかし、広報車のGT-R2台（清水和夫ドライブのR33型Vスペック、黒澤元治ドライブのR33型ノーマル）に比べて明らかに速さが異なり、広報車は8台中1位（Vスペック）と2位（ノーマル）で独走する中、土屋のVスペックはこの2台に対して1～2秒遅いベストラップでの周回を余儀なくされ三菱・GTO（桂伸一ドライブ）やトヨタ・スープラ（大井貴之ドライブ）と共に後方集団に埋もれることとなった。また途中から油温の激しい上昇に悩まされ、これ以上の走行はマイカーを壊すことに繋がるとして自主的にペースダウン、リタイアした。 この際、日産自動車側からは、スポーツ走行を前提にオイルクーラー、nismo製のブレーキパッド、ブレーキ導風板のみ追加されていると説明がされていた。しかし、レース終了後に車体を調査したところ、実際にはそれどころでは無く、土屋の所有車に対し、広報車は車高リア5mm、フロントでは15mm下げられており、フロントキャンバー角に至っては土屋車より1度以上角度を付けていたと言う結果が測定された。 この件に関して土屋は、総じて言えば広報チューンはユーザーに対する背信行為だと批判している。｢(広報車で取材してきて凄く良かった、)だから俺は買ったんだよ自分でさ。(なのに市販車と広報車で全然違うじゃないか)｣「俺の他にもGT-Rを購入した人は2500人といる、そういう人達に本当の性能を明らかにすべき。」と、なだめようとする大井貴之を制して憤りを露わにした。 そして一番最後には｢(市販された個体でのバトルを改めて)やれよ絶対｣｢それ(市販された個体の性能)が見たいんだよみんな(ビデオ視聴者達)｣という言葉で締めた。 また、ノーマルグレードのGT-Rをドライブしていた黒澤はレース途中からコメントを挟まなくなり、企画の最後に「(土屋)圭市の方はさ、自分で買った車(Vスペック)でしょう？僕のはノーマルで。もうコメントしなくていいと思います。」と総括し、明らかに性能差があったことを含んだ発言をしている。 その後、鈴鹿サーキット・東コースにて土屋のVスペックと関係者から借りた個人所有車でレースが行われ、土屋のVスペックが2位、ノーマルが3位と筑波での事件のイメージを払拭する結果を出した。 排ガス規制の試験を通すために、実走行時とは違うチューニングプログラムを動作させる手法。多くの行政では不正行為とされる。フォルクスワーゲン#排出ガス規制不正問題など。 ^ この件に関する動画 この14:42以降においてこの件について触れられている。 福野礼一郎『ホメずにいられない』（双葉社、1997年、6-37ページ） 福野礼一郎『自動車ロン』（双葉社、2002年、154-155ページ） 三好俊秀『テストドライバーのないしょ話』（山海社、2006年）
ヴェーバーの概括的故意

ヴェーバーの概括的故意（ヴェーバーのがいかつてきこい）とは、行為者が故意をもって行ったある行為（第一の行為）で既に犯罪を遂げたものと誤信し、行為者がその発覚を防ぐためなど他の目的でさらに別の行為（第二の行為）を行ったところ、その第二の行為によって先に予期した結果を発生させた場合に概括的に故意を認めるもの。事前の故意ともいう。 ドイツ人の実務家であるヴェーバー（Heinrich Benedikt von Wever）が、1825年の論文で問題にしたところからその名がある。 なお、単に「概括的故意」というときは不確定的故意の一種をいい、一定範囲内のどれかの客体に犯罪的結果を生じることは確定的であるが、その個数や客体が不確定な場合をいう。これはヴェーバーの概括的故意とは異なる。 一般に、行為者が第1行為のみによって結果の発生を意図し、第1行為で結果が発生したと誤って信じたが、実は結果は発生しておらず、第1行為から生じた第2行為により結果が発生した場合がこれに当てはまる事例とされている。 典型的な事例は、日本の判例でも問題になったことがある次のような事例である。 行為者が被害者の首を麻縄で絞め、行為者は被害者が死亡したと思ったが、実は被害者は死んでおらず、行為者が犯行の発覚を防ぐ目的で被害者の死体を砂浜にうつぶせに寝かせたところ、被害者が砂を吸飲したために窒息死したという事例である。 この事例においては、第1行為（首を麻縄で絞める）と第2行為（砂浜にうつぶせに寝かせる）を分断して考えると、行為者には殺人未遂罪と過失致死罪が成立し、殺人既遂罪は成立しない。第2行為の時点では、行為者には死体遺棄罪の故意しかなく、殺人の故意が認められないためである（なお、抽象的事実の錯誤に関する少数説によっては、第2行為につき死体遺棄罪の成立が認められる）。 この結論を不合理とするのがヴェーバーの概括的故意の理論である。 これに対しては、行為者が第2行為による結果発生を認識していないのに殺人の故意を認めることは、故意のないところに故意を認めるものであるとの批判が強い。 もっとも、現在では、これを因果関係の錯誤として解決する見解が通説となっている。すなわち、まず、現実に生じた、第1行為と（第2行為による）死との間の因果経過が刑法上の因果関係（相当因果関係とするのが通説）と評価されれば、殺人罪の（客観的）構成要件に該当していることになる。そして、行為者の誤想した、第1行為とそれによる死との間の因果経過もまた刑法上の因果関係と認められれば、殺人罪の故意が認められ、行為者は殺人（既遂）罪の罪責を負うことになる。 大塚仁 『刑法概説 総論 第4版』 有斐閣、2008年。 ^ a b 大塚仁 2008, p. 186. ^ 大塚仁 2008, p. 184.
馴れ合い

馴れ合い（なれあい）とは、利害を共にする同士が結託して、通常取るべきとされる手続きを踏まず、暗黙の合意の元に意思決定を行うことを指す。 馴れ合いは本来は否定的な語ではないが、現在の社会に関係して使われる場合には往々にして否定的な意味を持つ。たとえば対立して緊張関係を持ち、それによって公平で中立な関係が保たれるべき場において、裏側で両者が親しい関係を持ってしまうためにその緊張関係とそれによる利点が失われることを馴れ合いということがある。 1948年12月23日の衆議院解散には馴れ合い解散の通称がある。この場合も、互いを監視、批判する関係であるべき与党と野党がそのような関係を捨てた事への批判が含まれる。 2005年の「構造計算書偽造問題」を論じた仙田満は、事件の遠因として、建築者・設計者と施工者が一体となる談合があり、また検査機構が設計会社に資本提供を受けている日本の現状を挙げ、それらをまとめて「日本的馴れ合いシステム」と呼んで批判している。 教育学や非形式論理学における批判的思考においては、馴れ合いは避けられるべきことのひとつとされる。 ^ 仙田満、「姉歯事件と設計者、技術者の独立性」、(2006)、学術の動向、2006.1、p.94 批判的思考
暗数

暗数（あんすう、英：Dark Number）とは、実際の数値と統計結果との誤差で、なんらかの原因により統計に現れなかった数字の事。主に犯罪統計において、警察などの公的機関が認知している犯罪の件数と実際に起きている件数との差を指す。 暗数は統計と実状の差位を表す量であり、統計を読み解く際には、必ず暗数を念頭に置かねばならない（暗数があるからデータは役に立たず無視して良い、というわけではない点に注意）。 犯罪統計では警察が認知しなかった事件は統計に含まれないので、これらの事件は暗数になる。 もちろん法務省などにおいては、統計の信頼性を高められるよう暗数を減らすための調査は行っている。 犯罪として認知される3つの条件 誰かが犯罪が行われたことを認識していること。 その犯罪は報告されていること。 警察やその他の機関が、法律が破られたこと（違反）として受理されること。 公式犯罪統計は、大きな意義（犯罪件数減少、犯罪抑止）があり、社会の研究者によって受け入れられている。 1　犯罪を警察に報告されない理由 一個人が些細なものだとして考えている。 被害者が捜索されることが厄介で恥ずかしいもの（例：性犯罪）だと感じ、報告しない。 自分が被害者であると認識していない場合。（例えば、詐欺にかかっている。スーパーで商品が盗まれているのに、それに気づいていない。） 警察に対する不信感がある場合。 報告することでの報復や被害の虞がある場合。 被害者が加害者（例えば、家庭内暴力や虐待）を害することをしたくない場合。 子どもが問題だと理解していない場合。（例：動物虐待） 2　幾つかの犯罪は、遥かに報告され、他のものよりも記録される可能性が高い場合 重大犯罪は些細な犯罪よりも報告される可能性が高くなる。 メディアが事件を重大と受け止め大々的に報道した場合、一般市民が感化されそのための行動を報告する。（例：大津市中2いじめ自殺事件によるネット上の人違い中傷。） 3　警察の裁量によって報告や記録の数に影響を与える場合。 クリスマスなど季節の行事の際、飲酒運転などの特定の犯罪を取り締まり強化による場合。 4　法律、技術、警察の人員の変化によって犯罪の数値に影響を与える場合。 法改正による既存の犯罪が非犯罪化、または軽減・合法された場合。（例：同性愛、中絶、薬物による犯罪）。 法改正による新しい犯罪の成立（例：サイバー犯罪、シートベルトの不着用、運転中の携帯電話の使用、自転車の逆走や歩道走行禁止）を作成することができる。 電話、携帯電話、スマートフォン、アラーム技術、民間の警備スタッフなど幅広く利用する場合。（例：ツイッターによる未成年飲酒などの（炎上） 5　社会・経済の変化によって、公式に犯罪の加減に影響を与える場合。 人口の年齢分布の変化による場合（例：少子化による非行の減少） 規範、価値観の変化。（例：児童虐待、家庭内暴力） 日本の場合、大津市中2いじめ自殺事件が社会問題になったことを受け、国、政府などが動き、いじめの報告を速やかに求めたことにより学校内にとどまっていたいじめが報告されるようになったことから、報告件数は急増し、2013年は過去最大の認知件数となった。 統計 犯罪学 親告罪 Moore, S. (1996). Investigating Crime and Deviance. Harpers Collins. ISBN 0-00-322439-2, pages 211–220. Coleman, C., & Moynihan, J. (1996). Understanding crime data: haunted by the dark figure. Open University Press. ISBN 0-335-19519-9. ^ 法務省：犯罪被害実態（暗数）調査
世代会計

世代会計は今日のものとならびに明日の子供の財政負担を測る。政府の不足額を含めた、慣習的な財政計測は、経済理論の見通しからはよく定義されないだろうことを、ローレンス・コトリコフ（英語: Laurence Kotlikoff）個人での、ならびに共著の著作のrelativity of fiscal languageは論証する。その代わり、その計測は経済的に気まぐれな財政の慣例の分類を反映する。GDPの割合に対して相対的に小さな負債を有するが、しかし、議論の余地のある、他のどの先進国よりも悪い財政の形である、アメリカ合衆国をもって始めとする、異なった国々の財政上の立場の正味の誤った指導をする、それを経済的分類問題（英: economics labeling problem）とコトリコフは名づける。コトリコフの経済的分類問題の出自は、The Public Interestでの彼の記事のDeficit Delusion（1984年）をもって始まっている。その記事は彼を世代会計へ押し動かし、ひとつの用語を彼が造語して、彼の1993年の本の題名のGenerational Accountingを与える事を導いた。 財政的な食い違いと世代会計はそれらの批判を有する。何人かの解説者は、政府が通世代間の予算に直面することがないことを信じる。それは財政的食い違いと世代会計の枠組みの基礎である。減税、または課税での巧妙な増加が正味の歳入において初めの損失に対してよりも大きな支払いになるだろう、ような十分な事の、経済を刺激するような歳出増加によりそれの債務を見出すことができると彼らは信ずる。他の評論家は世代会計はもっともらしい立論と、政府債務の根本的な誤解に基づくと信じる。世代会計のそのような以前の批判は2009年に発表された。 ^ Galbraith, Wray & Mosler (2009).
非社会的行動

非社会的行動（ひしゃかいてきこうどう）とは、自身の社会的な立場から意図せず乖離することで、周囲に悪影響を与えてしまうような行動である。例えば、不登校や極度の引っ込み思案等が該当する。反社会的行動が、意図して既存の社会に悪影響を与えるのと対称的である。 加藤諦三著、『非社会性の心理学 なぜ日本人は壊れたのか』、角川oneテーマ21、2009年。 常識 不登校 引きこもり ニート
ロコモコ

ロコモコ (locomoco、Loco Moco) は、ハワイの料理のひとつ。日本の丼ものに近い。日本国内では日本語化してロコモコ丼と呼ぶこともある。 飯の上にハンバーグと目玉焼きを乗せ、グレイビーソースをかけたものが基本である。 近年誕生した店の中には、テリヤキチキンやマヒマヒ（シイラ）などハンバーグ以外の具材を用い、それに合わせたソースなどのアレンジを加えたものを「～ロコモコ」と称する例もある。こうしたバリエーションを持つ新しい店では、レタスなどの生野菜が追加されることもある。 もとは学生向けの安価なファーストフードだったが、ハワイの郷土料理としての色彩も濃くなってきている。 ロコモコのルーツは完全には明らかになっていない。ハワイ大学のジェームズ・ケリー教授の研究によれば、これは1949年にハワイ島のヒロでリンカーングリルという小さなレストランを営んでいた日系２世のナンシー・イノウエによって発案されたとしている。近所のリンカーン・レッカーズ・スポーツクラブの10代の会員達が、サンドウィッチとは違う、安くてすぐに食べられるメニューを作って欲しいと頼んだのがきっかけとなり、飯をよそった丼に焼いたハンバーガー・パティを載せ、料理人として有名店で修行した夫のリチャード・イノウエが作った自家製のグレイビーソースをたっぷりとかけて若者向けの安価な食事として出したというのである。後日、目玉焼きも載せるようになり、現在のロコモコの原型が出来た。 "Loco" とはスペイン語でイカレた奴、あるいはLocal（地元）との掛詞で、このレストランの常連の高校生のひとりのあだ名が「クレージー」であったため、同じグループのスペイン語を学んでいたメンバーが"Loco"という語を充てたとも言われている。また、"moko" にはハワイ語で入り乱れる、混ざるという意味があるが、この料理名への関連は薄く、単に語呂がよかったので定着したというところであろう。 ロコモコはハワイ以外の地でもポピュラーな料理となっている。マスコミでの紹介も頻繁に行われ、今ではファミリーレストランや、一般店舗の惣菜売り場に並ぶのがみられる。 James Kelly, " Loco Moco: A Folk Dish In The Making". Social Process in Hawai'i 30 (1983): 59-64. . ハワイ料理 タコライス（同様の経緯で生まれた沖縄料理） あいらんどけいさつ★ロコモコップ Origins of Loco Moco ロコ・モコの話 日本旅行業協会
ハッシュドビーフ

ハッシュドビーフ （英: hashed beef）は、薄切りの牛肉を洋風のソースで煮込んだ料理。 現在広く知られているハッシュドビーフは、外国料理の技法を元に明治時代に成立した日本の洋食である。 ハヤシライスの別名あるいは英訳として一部のレストランでのみ使用されていたこの名称が全国的に浸透したのは、1989年（平成元年）にハウス食品から「ハウス ハッシュドビーフ」という商品名のハヤシライスルーが発売されて以降のことである。 なお、これとは異なるハッシュドビーフも19世紀以前には存在していた。（後述） 19世紀以前の欧米の書籍には、Hashed Beef という古いイギリス料理のレシピがしばしば掲載されている。味付けは現在の日本におけるものとは大きく異なるが、薄切り牛肉の煮込み料理という点では共通しており、これが明治期に伝わりローカライズされたという推測は可能である。 1788年に発行されたイギリス料理の本に記されたレシピでは、残り物のローストビーフを薄く切ってエシャロットやピクルスと共に煮込む。 1862年に発行された料理本には、薄切りにした牛肉をマッシュルームケチャップと肉汁のスープで煮る、ワインビネガーとケチャップを煮詰めたソースで煮る、温めたクルミのピクルスを添えるなどのレシピが記載されている。 1881年にアメリカで発行された家庭百科事典では、牛肉の薄切りとたまねぎをアンチョビーソースとマッシュルームケチャップと肉汁のスープで煮込むレシピが紹介されている。 1888年に日本で刊行された料理書に、ローストビーフ（原文は「ロースビフ」）とデミグラスソース（原文は「スチウのソース」）を用いる現在のハッシュドビーフに近い味付けの料理が「ハヤシビフ」という名前で登場する。 1909年発行の主婦向けの指南書では、小麦粉を炒ってとろみを付けるブラウンソースの手法を用いた「ハヤシビーフ」のレシピが紹介されている。 オリジナルの Hashed Beef がイギリス特有の調味料を用いた煮込み料理であるのに対し、日本のハヤシライス/ハッシュドビーフには当初よりデミグラスや小麦粉のルーといったフランス料理の技法が取り入れられているため、料理としての連続性に関しては不詳である。 なお、Hashed Beef というイギリス料理は英語圏においても現在はほとんど認知されておらず、提供する店もみられない。 薄切りの牛肉に、食塩、コショウで下味をつけ、小麦粉をまぶす。 タマネギを薄切り、ニンニクを微塵切りにする。 鍋に油を熱してニンニクを炒める。加えて牛肉を炒める。 肉の色が変わったら一度取り出し、バターを鍋に溶かしてタマネギを炒める。 タマネギがしんなりしたら肉を戻し、マッシュルームと水、赤ワイン、ローリエを加えて10分程煮込む。 更にドミグラスソースとトマトまたはトマトケチャップ、ウスターソースを加えて10分程煮込む。 皿に盛り、仕上げに生クリームなどをかけて完成。 マッシュルームは缶詰のものでもよいが、生のものを使う場合はタマネギとともに炒める。 また水と一緒に市販のコンソメを加えてもよい。 白飯にかけてハヤシライスとする。バターライスを用いたり、パスタやパン、マッシュポテトなどと共に食べてもよい。 食品メーカーのオリエンタルは、ハヤシライスルーの商品名としてハヤシドビーという表記を採用している。 ビーフシチュー ハーシュ グーラッシュ ビーフストロガノフ ^ 澁川祐子 『ニッポン定番メニュー事始め』、2013年、210頁。ISBN 978-4-7791-1934-7。 ^ Richard Briggs (1788). The English Art of Cookery. London, England: G. G. J. and J. Robinson. pp. 212-213.  (Online version at HathiTrust Digital Library) ^ Charles Elmé Francatelli (1862, 2nd Edition). The Cook's Guide, and Housekeeper's & Butler's Assistant. London, England: Richard Bentley. p. 207.  (Online version at HathiTrust Digital Library) ^ Henry Hartshorne (1881). The Household Cyclopedia of General Information. New York, NY, USA: Thomas Kelley. p. 341.  (Online version at Scribd) ^ マダーム・ブラン(口述)、洋食庖人(筆記)、松井鉉太郎(奥付著者) 『軽便西洋料理法指南 : 実地応用 一名・西洋料理早学び』 新古堂書店、東京、日本、1888年、26-27頁。 （国立国会図書館デジタルコレクション） ^ 三八光商会編輯部 『女道大鑑』 三八光商会、東京、日本、1909年、70-71頁。 （国立国会図書館デジタルコレクション） ^ 懐かしの定番商品 即席ハヤシドビー | 株式会社オリエンタル ハヤシライス
スパムむすび

スパムむすび（英語：spam musubi）は、日本の伝統的な料理であるおにぎり・海苔巻きとアメリカ軍糧食として太平洋の島々に普及した「スパム」を基に作られた、ハワイ州で一般的に食される軽食、おやつである。 スパムは第二次世界大戦時、兵士達の主食であった。数多くの日系人が兵士として参加しており、第二次世界大戦後、ハワイに帰還した日系人兵士達がスパムをローカルフードとして広めたことがスパム人気の起源となった。スパムむすびの発祥元となったのは、カウアイ島にあるジョニ・ハナというレストランである。1983年、ジョニ・ハナの経営者、バーバラ・フナムラが寿司を作っている際、押し寿司の型にぴったりはまるスパムを見てスパムむすびを考案した。他のハワイ諸島からカウアイ島に出張で来ていた人々がスパムむすびを持ち帰り、スパムむすびがハワイ諸島全体に一気に広まることとなった。 アメリカ本土の日系人や、第二次世界大戦後にアメリカ軍物資の影響でスパムが定着した沖縄県でも類似のもの（ポーク玉子おむすび）が食されることがある。 また、沖縄県以外でも天理スタミナラーメンで、ハワイ出店していた時にメニューにした名残りで提供されており、現在はラーメンとセットで食する人気サイドメニューになっている。関東の一部ローソン（元新鮮組店舗）でも発売されているが、形状がやや異なる。 ロサンゼルスでもかカリフォルニアロールと並び１番人気な寿司ネタの１種である。 日本においてはスパムそのものがあまり一般的な食材ではないため、ハワイ旅行に行って初めて見る人が多い。日米の食文化が融合した料理と言えるスパムむすびは、多くの現地の人々に受け入れられたハワイの郷土料理であるといわれている。見た目は握り寿司に似ているが、飯は酢で味付けしない。ハワイのファーストフードとして人気があり、「Spam Musubi」や、ふりかけをかけた「Deluxe Spam Musubi」が、ハワイ州中のABCストアやセブンイレブン等のコンビニエンスストア、大学の食堂、ファストフード店、時には道ばたの屋台で、1ドルから1ドル半程度で売られている。 適当な厚さにスライスしたスパムを、生や、またはフライパンなどで塩コショウや現地のテリヤキソース、醤油など好みのソースをつけて焼き、米飯の上に乗せ、海苔で巻く。卵焼きをのせたり、ふりかけ等で味付けをしたものも存在する。さまざまな風味のスパムを使用する人もいる。 ハワイ州内では、「スパムカッター」と呼ばれる、スパムむすび専用のスライサーが広く売られている。またハワイのスーパーや雑貨店等では、棒鮨のように長いもの、一個ごとのもの、また透明プラスチック材や米が粘着しないよう処理されたものなど、各種のスパムむすびの押し型が販売され、最近は日本でも通販で入手できる。またハーフサイズのスパムの空き缶そのものも、抜き型として使用することができる。 ハワイ料理 History of Spam Musubi Recipe for Spam Musubi
チキンカツ

チキンカツ、チキンカツレツ（英語: chicken katsu、chicken cutlet）または鶏カツとは、鶏肉に小麦粉、溶き卵、パン粉をまぶして、多量の食用油脂を用いて揚げた料理。「豚カツ」・「牛カツ」の素材を鶏肉（チキン）とした日本の料理。 豚肉を用いる豚カツや牛肉を用いるビフカツ（牛カツ）などと同様に、日本独自の多量の油で揚げる手法で「鶏肉」を調理したものである。 日本風のチキンカツはアメリカ合衆国のハワイで人気の惣菜となっており、プレートランチの定番メニューとして親しまれている。 江戸時代の1860年（万延元年）に福澤諭吉が発表した『増訂華英通語』（広東語・英語対訳の単語集にカタカナで読みと訳語を書き加えたもの）[1]には「Fowl cullets」「吉列鶏（フェヲル コルレッ）」という語が載っており、これはチキンカツを意味するが、日本語の訳語は付けられていない。同書には別項で「吉列 cutlet コットレト」 [2]も立てられているが、牛肉や豚肉を使うものは記載されていない。 明治時代に肉料理が食べられるようになり、牛肉から豚肉、鶏肉へと応用が広がるなかで、チキンカツも作られた。ただ、明治時代から昭和初期までは名称がまだ固定されておらず、例えば1931年（昭和6年）の『料理する人の爲に』には「ヒヨコのカツレツ」の名でひな鳥に餅皮を砕いたものを付けて油で揚げるものを載せており、レモン汁をかけて食べるとしている。チキンカツという呼称は第二次世界大戦後に広がったものである。 呼称、語源の歴史はカツレツに準じる。 チキンカツの素材は、もも肉、胸肉、ささみなどが用いられる。ささみを使用した場合は「ささみカツ」などと呼ばれる。 味付けも様々であり、味付け方法も、衣を付ける前の味付けと、衣を付けて揚げた後の味付けに分けられる。 衣を付ける前の味付けには、コショウ、ナツメグ、カレー粉、バジリコをはじめとするスパイス、ハーブ類などによる下味、チーズ、梅肉、紫蘇など追加する素材によるバリエーションがある。 またソースもウスターソース、とんかつソース、ドミグラスソース、トマトソース、タルタルソース、レモン汁、大根おろし、 塩、コショウなどのバリエーションがある。 また、衣もパン粉以外にアーモンドスライス、白胡麻などを応用で使う場合がある。 豚カツとの類似 豚カツ店のメニューとなっている事がある。また、豚カツや牛カツを使用した料理にとって代わる事が多い。チキンカツをご飯の上に乗せててソースをかけた「チキンカツ丼」、卵とじにする「親子カツ丼」料理があり、カツサンドに使用される事もある。 別種の料理 同じ鶏肉を油で揚げたものでも、とり天や鶏の唐揚げは、別の料理である。 ^ fowl cutletが正しいと考えられる。 ^ 「吉列鶏（雞）」は広東語で「カッリッカイ」と読む。現在香港では「吉列雞扒 カッリッカイパー」などとも呼ぶ。 ^ 前田辨之助、『料理する人の爲に』p675、1931年、京都、日本婦人割烹講習會 ^ 同書では他の肉ではパン粉を付けて揚げるとしている。 カツ 豚カツ
オニオンスープ

オニオンスープ（英語：onion soup）とは、タマネギを主な素材とした西洋料理のスープの総称である。日本ではタマネギスープともいう。日本でオニオングラタンスープとも呼ばれるフランスのスーパ・ロワニョン・グラティネが最も有名である。他にはドイツのツヴィーベルズッペ、イタリアのズッパ・ディ・チポッレ・アル・フォルノ、カラバッチャなどがある。 フランスのスーパ・ロワニョン（フランス語： soupe à l’oignon）は、タマネギをバターや油できつね色になるまでじっくりと炒め、ブイヨンを注いでことことと煮込んだものである。かりっとトーストしたフランスパンの輪切りを一切れスープ皿に入れ、スープを注ぎ、おろしたエメンタールチーズ、グリュイエールチーズまたはパルメザンチーズをふりかけて食べる。家庭ではブイヨンの代わりにポトフの煮汁を転用することもある。 耐熱性の器にスープを注いでからフランスパンを浮かべ、チーズをふりかけてからオーブンに入れ、焼き色がつくまで焼くとスーパ・ロワニョン・グラティネ（soupe à l’oignon gratiné）となる。フランスでは二日酔いに効くと言われる。 ツヴィーベルズッペ（ドイツ語：Zwiebelsuppe）は、ドイツ料理の定番スープである。 一般的な材料はタマネギ、水、調味料のみ。まずタマネギを短冊切りまたはみじん切りにし、油をひいた鍋できつね色になるまで炒める。そのまま鍋に湯を流し入れ、煮詰めて、塩・コショウで味付けをする。固形コンソメなども味付けに使われる。チーズや、クルトンを上に載せることもある。様々な料理と相性がいい。 南ドイツ風ツヴィーベルズッペ（Süddeutsche Zwiebelsuppe）は、バターできつね色になるまで炒めた刻み玉葱に小麦粉をふりかけてさらに炒め、温めたブイヨンまたは牛乳を注ぎ、ことことと煮てから裏ごしし、温め直してから卵黄とクリームを溶いて加える。 エミリア＝ロマーニャ州のズッパ・ディ・チポッレ・アル・フォルノ（イタリア語：zuppa di cipolle al forno）は、薄切りにしたタマネギを肉のブイヨンで煮てから塩・コショウで味をととのえ、耐熱性の器に盛りつけ、炒めタマネギを薄く切ったパンに塗ってかりっと焼いたクロスティーニを作って浮かべ、おろしたパルミジャーノ・レッジャーノをふりかけてオーブンに入れ、チーズが溶けて表面に焼き色がつくまで焼いたものである。 トスカーナ州のカラバッチャ（carabaccia）は、パンチェッタ、オリーブ・オイル、刻んだセロリ、ニンジン、バジリコを合わせてきつね色になるまで炒めてソフリットを作り、刻みタマネギと塩を加えて弱火でじっくりと炒め、次に辛口の白ワイン、ブイヨン、グリーンピースを加えて弱火で煮込み、おろしたパルミジャーノ・レッジャーノを加えて数分置いてから、パンを一切れ入れた器に注いで供する。 イタリアでは、イタリアのタマネギのスープがカトリーヌ・ド・メディシスの輿入れに伴ってフランスに伝えられ、スーパ・ロワニョンの原型となったと言われている。
イタリアンスパゲッティ

イタリアンスパゲッティは、日本のスパゲッティ料理の一つ。場所によりナポリタンと同義。（新潟県で供されている麺料理のイタリアンについてはイタリアン (新潟)参照） 定義や決まった調理法は存在せず、地域によって異なる料理を指す。名前の由来については、ナポリタンの連想としてイタリアンスパゲッティとなった説、それに加え、皿を「板」に見立てた上でスパゲッティを「板スパ」と呼び、だじゃれでイタリアンスパゲッティとなった説などがあるとされる。 東京等の関東圏及び東北地方では、具材はナポリタンとほぼ同じだが、ケチャップを使わずにただ塩と胡椒（と醤油等）で味付けし、油炒めしたスパゲッティの事を「イタリアン」と呼ぶ。 関西では、一部の喫茶店において、ナポリタンをイタリアンと呼んでいる。 （補追）昔は一部ではなく、近畿地方（特に大阪）でイタリアンと表記・呼称していた。 名古屋等の中京圏では、一部の喫茶店がナポリタンに似た独自の料理をイタリアンと呼んでいる。店により違いはあるが、熱したステーキ皿にナポリタンを盛り、溶き卵を流し込む場合が多い。このため、「鉄板スパゲティ」や「鉄板イタリアン」、「鉄板ナポリタン」とも呼ばれ、店舗によって呼び名が異なる。 このスパゲティの発祥は名古屋市東区にある「喫茶ユキ」で、1961年（昭和36年）に誕生した。当時、店主がイタリア旅行でスパゲティを食した際、途中で冷めてしまうのを不満に思い考案したものである。 ^ a b “Ｂ級を超える！鉄板スパの激ウマ店”. 中日新聞プラス. 2013年8月6日閲覧。 ^ “鉄板ナポリタン”. 名古屋観光情報 名古屋コンシェルジュ. 2013年8月6日閲覧。 ^ “名古屋メシの隠れ定番！　鉄板スパゲティ”. All About. 2013年8月6日閲覧。 名古屋めし イタリアン (新潟) 日本ナポリタン学会 日本ナポリタン学会 (@naporitan_org) - Twitter
ハムエッグ

ハムエッグ （和製英語：Ham Egg） は、鶏卵とハムをフライパンで焼いた料理。 ハムはベーコンのようには脂身を多く含まないことから、別途食用油を使うか、焦げ付かないようテフロン加工のフライパンが用いられる。ベーコンを使う場合は、ベーコンエッグと呼ばれ区別される。 フライパンでハムを軽く炙り、ハムの上へ生の鶏卵を割り入れ加熱調理する。鶏卵を割り入れたのち水を加え蓋をし、蒸し焼きにする調理法もある。 栄養豊富でカロリーも高く、また調理も簡便であるなどの理由から朝食の惣菜とされることが多い。 日本ではハムエッグという表現が定着しているが、これは和製英語である。英語では ham and eggs と表記される。欧米では卵を2個使うことが多いため、複数形にするのが一般的である。ここでのandは単なる並列ではなく、withのように一体化されていることを表している。 韓国では日本に似て「ヘメグ」と呼ばれている。 卵3個のハムエッグ 卵とハムとを別々に焼いた場合 スパムを使い目玉焼きを崩したもの ^ 岩垣守彦『英語の言語感覚 ルイちゃんの英文法』玉川大学出版部, 1993年, p.17 ^ 平田光男『科学英語の基礎』化学同人, 2003年, p.27 ^ ジャレックス（編）『話す韓国語の単語力 分野別ベーシック2000語 改訂版』語研, 2006年, p.106 フライドエッグ（目玉焼き） ベーコンエッグ
足取り

足取り（あしとり）とは、相撲の決まり手の一つである。 相手の懐に潜り込み、相手の片足を両腕で抱え、体重をかけて仰向けに倒す技。レスリングのシングルレッグダイブとほぼ同じになる。また、柔道の掬投にあたる。 相撲の実戦的な心得の一つに「足が取れたら、相手の太ももを枕に寝ろ」というのがあり、これを実行すれば足取りになる。1950年代この技を得意とした若葉山が、1954年3月場所初日、大関栃錦を心得通りの足取りで破ったときに決まり手を「波まくら」と紹介されたことがある。また1971年9月場所6日目、関脇貴ノ花は足を取られながらもかいくぐって逆転勝ちを収めたことがあったが、このときの相手大関清國はこの心得を実行できなかったために逆転を許してしまった。1970年代の角界で足取りの代名詞として扱われていた吉の谷の場合、相撲の足取りである「波まくら」ではなくレスリングのシングルレッグダイブの要領で放たれるものであった。 平幕時代の朝青龍が立合いでいきなり足を取り、そのまま土俵外に押し出すという取り口を何度か見せたこともある。この時も、決まり手は足取りとされた。 2010年代以降では、嘉風が当決まり手で延べ3勝（2015年9月場所13日目の豊ノ島戦・2016年1月場所5日目の豪栄道戦・2017年9月場所7日目の栃ノ心戦）を挙げた。 長身で腰高な取り口の力士は小兵の技能派力士との対戦で当決まり手に屈しやすく、水戸泉は関取在位中に足取りで8敗を喫したが、そのうちの4敗は舞の海戦で喫したものであった。 その他、八角部屋の幕下・海士の島は、入門前のレスリング経験を活かし当決まり手で勝利することが多く、特に2017年は年間25勝のうちほぼ半分に充当する12勝が当決まり手であった。 大坂相撲においては、1872年(明治5年)6月6日に開催された天覧相撲で八陣が陣幕にこの技を決め、一世一代の大勝利となった。ただし、天覧において使うには見苦しい技であるとして悪い評価が先行し、大坂相撲において足取りが禁じ手となる規約が作られてしまった。 相撲 大相撲の決まり手一覧 小股掬い 外小股 大股
INTEGRATE

INTEGRATE（インテグレート）は、資生堂が2006年8月21日から資生堂フィティットを通じて展開している、セルフメーキャップブランドの名前である。資生堂のメガブランド構想第5弾。 この項では、サブブランドであるINTEGRATE GRACY（インテグレート グレイシイ）についても併せて説明する。 INTEGRATEは、顔のパーツを「唇・瞳・まつ毛・眉・肌・指」の6つに分類し、それぞれのパーツにおける「理想の美しさ」を、優れた仕上がりや効果で簡単に実感できるメーキャップアイテムを発表するブランドを標榜している。 INTEGRATEという名前には、「理想のパーツ美」を統合し「理想の美しさ」を実現、また「美」と「効果」の完全融合という想いが込められている。ちなみに「integrate」とは、英語で「統一する、融合する、積分する」という意味である。 イメージモデルにハリウッド女優のアンジェリーナ・ジョリーを起用。これは開発時に想定した6つのパーツ毎の理想形を統合した顔が、結果としてアンジェリーナ・ジョリーに似ていたからである。なお、2008年秋から女優の真木よう子、2010年春からはモデルの岸本セシルを起用している（INTEGRATEのみ）。2015年からは岸本に加えて小松菜奈も起用している。 まず第1弾として20～30代の団塊ジュニア世代の女性に向けた「INTEGRATE」を2006年8月21日に発売。さらに第2弾として、50代以降の幅広い年代層に向けた新ライン「INTEGRATE GRACY」を2007年8月21日に発売した。 今回の新ライン発売で、近年進めている同社のメガブランド構想により、事実上それまでの団塊ジュニア世代向けのff（フフ）と、団塊世代向けのSELFIT（セルフィット）が統合されたことになる（2ライン配置なのも、前身の名残である）。 当初は銀色と黒をブランドカラーとしてきたが、2010年2月発売の「ミネラルファンデーション」から「ミネラルシリーズ」は白地と赤、他は2010年8月発売の「レインボーグラデアイズ」から金地に黒（かつてのピエヌに近い）のデザインに順次変更されている。またブランドロゴも小変更された。 INTEGRATEのキャッチコピーは「ラブリーに生きろ♥」、INTEGRATE GRACYのキャッチコピーは「その美しさ、前向き。」。 80年代中頃にも、同名のメーキャップブランドが存在した（イメージモデルは中山美穂、桐島かれん、今井美樹など）。当時は、現在のマキアージュのような位置づけの主力プロパーブランドであった。 2009年秋頃より、アクアレーベルと共に、一部の商品がコンビニエンスストア（ローソン・サークルKサンクス・ミニストップなど）での取り扱いを開始。それに比例して、化粧惑星のブランド縮小が始まり、2011年９月を持って完全に切り替えられた。 ※太字は新製品および新色。 ミネラルファンデーション（プレスト）［オールシーズン］ ミネラルファンデーション（ルース）［オールシーズン］ ミネラルウオータリーファンデーション（リキッド）［オールシーズン］ ミネラルベース ミネラルフレッシュミスト ミネラルグローパウダー（限定品） ピュアビッグアイズ〈限定1種が11月21日新発売〉 レインボーグラデアイズ シャイニーシャワーアイズ クレヨンアイズ ラインパワーアイズ キャットルック リキッドライナー キラーウインクジェルライナー スムーズオンライナー スリムリキッドアイライナーEX アイライナーペンシル マイクロスリムアイブロー アイブローペンシル ラスティングリキッドアイブロー アイブロー&ノーズシャドー ラッシュリアルグラマー〈11月21日新発売〉 ラッシュエステロンガール セパレート&カールマスカラ EX マスカラベース トゥルーシャイニンググロス ダイヤモンドスタールージュ サクラドロップエッセンス ソフトジェリールージュ アクアクリーミールージュ グラマラスルージュ リップフォルミングライナー ミネラルパフチーク フォルミングチークス デザインヴェール ネールズ トップ＆ベースコート トリートメントネールリムーバー（除光液） シャープナー（L） ※太字は新製品。 エッセンスパウダーBB エッセンスベースBB モイストパクト モイストクリーム ファンデーション モイストアップベース ポイントストレッチベース コントロールベース ホワイトパクト ホワイトリキッド ファンデーション スーパーUVカットベース コンシーラー（小じわ用／シミ・ソバカス用） ルースパウダー プレストパウダー リキッドルージュ リップスティック アイカラー チークカラー ネールカラー リップライナーペンシル くり出しアイライナー アイライナーペンシル マスカラ くり出し眉ペンシル アイブローペンシル アイブローペンシル（ソフト） ^ セブン-イレブン・ファミリーマートは独自ブランドで展開している。 資生堂 インテグレート
シーブリーズ

シーブリーズ（英語：SEA BREEZE）は、1902年に米国で誕生した化粧品のブランドである。2009年現在では、日本を中心に展開しており、発売元は資生堂である。ただ、これまでに事業譲渡などの理由により、製造販売元と発売元がともに過去に何度か変更されている。米国では2002年から Idelle Labs, Ltd. (Helen of Troy Limited の子会社)がブランドを展開している。 SEA BREEZE (シーブリーズ) の商標（標準文字および帆の図形）は、 J. W. BROOKS & CO.、シー・ブリーズ・ラボラトリーズ・インコーポレイテッド（米国法人）などから数度の譲渡を経て、現在は、日本及び米国共に株式会社エフティ資生堂が商標権者である。 トレードマークは、ヨットの帆（1959年頃から）[要出典]。 1902年 - アメリカで誕生。 1960年 - 日本での試験発売を開始。 1969年 - 日本での正式発売を開始。 1982年 - BMS（当時はブリストル・マイヤーズ社）に、日本での販売権を譲渡。 1983年 - 当商品のテレビCMの放映開始。 1993年 - ボディーシャンプー（当初は、クール&デオドラントタイプのみ）発売。 1994年 - ヘアケア製品発売(1985年当時シャンプーは存在していた) 1996年 - デオドラント製品（当初は、パウダー入りのローションのみ）発売。 2000年6月15日 - BMSの撤退に伴い、資生堂ファイントイレタリーが買収。 2000年10月2日 - エフティ資生堂が資生堂ファイントイレタリーを吸収合併。 2001年 - サンシリーズ発売。 2002年 - 誕生100年。 2006年 - 救援をコンセプトとした製品に大幅改良。 ローション（1902年に発売開始したアンティセプティック） 初期は小容量のプラボトルでの販売であった 後期には1000ml入りの大型ボトルも発売された その後容量が900mlに縮小された 大容量タイプは資生堂になってからパウチボトルで発売されている ヘアケア（シャンプー・コンディショナー・リンスインシャンプーほか） スクイズボトルとパウチの詰め替え用が販売されている デオドラント（ローション（デオ＆ウォーター）、スーパークールスプレーほか） ピーチクーラー ソープ フローズンシトラス シトラスフルーティ スプラッシュマリン シャイニーアクア クラッシュベリー グリーンアップル シトラスシャーベット フローズンミント 無香性 (販売終了) シトラスムスク (販売終了) クールパッション (販売終了) ピンクドリーム (期間限定) (販売終了) ピュアスカイ(期間限定) (販売終了) スーパークールスプレー スプレーボトルタイプ 10種 (期間限定) (販売終了) スプレー 10種 (コンビニエンスストア限定) フェイス&ボディケア（洗顔料・ボディーシャンプー） サンケア（2011年、「UVカット＆ジェリー」を発売） BMS時代までは、理美容室ルートでも販売されていたので、整髪料やヘアトニックなども発売されていたと考えられる。 資生堂グループに販売権を移管した後は、サンシリーズ（日焼け止め）を始め、固形石鹸（つめたいセッケン）、入浴剤なども一時期発売されていた。現行のカテゴリーでも、以前はスプレー式のアンティセプティック、カラーリング用のリンスインシャンプー、デオ&スプレー（エアゾール式のデオドラント）などが発売されていた。 以前はパッケージにFOR SKIN AND SCULPと掲載があり、頭皮をも含む清涼化粧水という性格だったが、現在ではこの表示はなくなっている。 ^ http://www.seabreezeclean.com/ ^ 米国登録0092041 、72425685ほか。 日本登録1378537、4551421ほか。 ^ [要出典]また、シャンプーも一般的に市販される以前にも、理美容室経由などで販売されていたと考えられる。 ^ “ナオト新曲が「SEABREEZE」CMソングに、広瀬すずの恋応援”. 音楽ナタリー (2015年2月10日). 2016年2月18日閲覧。 ^ “ナオト・インティライミ「SEA BREEZE」CM曲＆京セラドーム映像作品を同日発売”. 音楽ナタリー (2016年2月18日). 2016年2月18日閲覧。 資生堂 SEA BREEZE
サロンスタイル

サロンスタイル（サロンスタイル）はコーセー コスメポートが製造、販売するヘアケア製品ブランド。 リン・チーリン　(2012年現在) 長谷川京子 長澤まさみ 柴咲コウ 中山美穂 梅宮アンナ 神田うの 松下奈緒 行定勲監督作品『髪からはじまる物語』 　柴咲コウ主演のネットムービー「髪からはじまる物語」がサロンスタイル対象商品購入者を対象に無料配信された。後にネットムービーはDVD映像化された。 「髪からはじまる物語」は、「復讐劇」「あこがれ」「懺悔」からなる1話25分のショートムービー三部作。作品のコンセプトは「髪に潜んでいるモノ」。3話ともに美しいロングヘアが印象的な柴咲コウが主演を務めた。 行定勲監督と柴咲コウは「GO」、「世界の中心で、愛をさけぶ」に続く3作目であった。 コーセーサロンスタイル
ダナ・アンドリュース

ダナ・アンドリュース（Dana Andrews,本名Carver Dana Andrews,1909年1月1日 - 1992年12月19日）は、アメリカ合衆国ミシシッピ州出身の俳優。 ヒューストンの大学でビジネスを学び、経理の仕事に就いたが歌手になるためにロサンゼルスに移る。 生活のためにさまざまな仕事に就くが、ある雇い主が彼の可能性を信じ、彼のためにオペラのクラスと、パサデナ・プレイハウスで学ぶために資金の援助をしたという。そこで演技を学び舞台に出演するようになる。その後、スカウトされハリウッド入りをする。 ロサンゼルスに着いて9年後、ウィリアム・ワイラーの『西部の男』に出演するチャンスをつかみ映画デビュー。その後、1950年代にかけてドラマ・西部劇・サスペンスと幅広く第一線で活躍した。 しかし、酒に溺れて映画プロデューサーからの信頼を失ったらしく、1970年代には事実上映画界を引退して不動産業で財を成した。 晩年はアルツハイマー型認知症に冒されて、2番目の妻に看取られて1992年12月19日、83歳で死去した。 ダナ・アンドリュース - allcinema Dana Andrews - インターネット・ムービー・データベース（英語） Dana Andrews - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
エヴァ・マリー・セイント

エヴァ・マリー・セイント（Eva Marie Saint, 1924年7月4日 - ）はアメリカ合衆国の女優である。 ニュージャージー州ニューアーク出身。ボーリング・グリーン州立大学で学び、テレビなどに出始めた。 映画初出演の1954年の『波止場』でアカデミー助演女優賞を受賞。その後もエリザベス・テイラー主演の『愛情の花咲く樹』『いそしぎ』、アルフレッド・ヒッチコック監督とケーリー・グラント主演のコンビ４本目『北北西に進路を取れ』、ポール・ニューマン主演の『栄光への脱出』、グレゴリー・ペック主演の『レッド・ムーン』等にヒロイン役で出演、1970年代以降はテレビが主であるがコンスタントに出演しており、2006年公開の映画『スーパーマン リターンズ』にも出演している。 ジョン・フランケンハイマー監督作品『グラン・プリ』では三船敏郎とも共演している。 2009年2月23日（日本時間）、ハリウッドにあるコダック・シアターで開催された第81回アカデミー賞授賞式で助演女優賞のプレゼンターとして舞台に登場した。 受賞 1955年 アカデミー助演女優賞:『波止場』 ノミネート 1955年 新人賞:『波止場』 1958年 最優秀外国女優賞:『夜を逃れて』 ノミネート 1958年 主演女優賞 (ドラマ部門):『夜を逃れて』 エヴァ・マリー・セイント - allcinema エヴァ・マリー・セイント - KINENOTE Eva Marie Saint - インターネット・ムービー・データベース（英語） Eva Marie Saint - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
ダスティン・ホフマン

ダスティン・ホフマン（Dustin Hoffman, 本名: Dustin Lee Hoffman, 1937年8月8日 – ）は、アメリカ合衆国の俳優。身長167cm。『クレイマー、クレイマー』（1979年）と『レインマン』（1988年）で2度アカデミー主演男優賞を受賞した。 カリフォルニア州ロサンゼルスにてセールスマンの父の元に生まれる。ウクライナからのユダヤ系の血とルーマニアからのユダヤ系の血を引いている。ロサンゼルス高校卒業。ジャズピアニストになる希望を持っており、ロサンゼルス音楽学校に入学したが、その後医学に関心を持った彼は音楽学校を落第する前にサンタモニカ市立大学に入学し一年間学んだ。その間に「演劇科は誰も落第しない」と聞き、落第を避けるため最終的に演劇科を選択した。ジーン・ハックマンと共にパサデナ劇場で二年間演じた。また彼らはしばらくの間ルームメイトだった。 ニューヨークに移り、小さなテレビ番組の役を含む一連の仕事を引き受けたが、自活するために演劇を一時離れ、教員の仕事に就いた。1960年にはオフ・ブロードウェイで初舞台を踏み、1961年にブロードウェイで初舞台を踏んだ。その後リー・ストラスバーグのアクターズ・スタジオで学び、『The Tiger Makes Out』（1967年）で映画デビューを果たした。 彼の名声は『卒業』（1967年）での不満を抱く大学生役で高まった。同作の演技でアカデミー主演男優賞ノミネートを受け、また『真夜中のカーボーイ』でもノミネートされた。アカデミー賞を受賞した『クレイマー、クレイマー』（1979年）や『レインマン』（1988年）といった作品から完璧主義者として知られており、それは時にスタッフ間との確執を生み、制作困難を引き起こすこともあった。 1983年にはブロードウェーに復帰し、『セールスマンの死』でウィリー・ローマン役を演じた。彼は『トッツィー』（1982年）や『ワグ・ザ・ドッグ』のような自らの主演映画を製作したパンチ・プロダクションを経営している。 2012年には初監督作品『カルテット! 人生のオペラハウス』がトロント国際映画祭で上映された。 1969年5月に結婚した最初の妻アン・バーンとの間に2人の娘カレンとジェンナがおり（カレンはアンの連れ子）、アンとの離婚後、1980年10月にリサ・ゴットセーゲンと再婚した。4人の子供、ヤコブ、マックス、レベッカ、アレクサンドラとコネティカットに住む。 熱烈な民主党支持者であり、芸術界をも二分した下院非米活動委員会への激しい批判など、しばしば政治的発言でも注目される。 ロンドン中心部に位置するハイドパーク近くに約1000万ポンド（13億円／1ポンド130円計算）の家を所有している。 黒柳徹子が大ファンで、「徹子の部屋」（2013年4月16日・17日放送分）にはホフマンが初出演した。 アカデミー賞 1979年度 主演男優賞 『クレイマー、クレイマー』 1988年度 主演男優賞 『レインマン』 ゴールデングローブ賞 1967年度 有望若手男優賞 『卒業』 1979年度 主演男優賞（ドラマ部門） 『クレイマー、クレイマー』 1982年度 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門） 『トッツィー』 1988年度 主演男優賞（ドラマ部門） 『レインマン』 ヴェネツィア国際映画祭 1996年度 栄誉金獅子賞 ベルリン国際映画祭 1989年度 金熊名誉賞 森田一義アワー 笑っていいとも!（フジテレビ） 徹子の部屋（2013年4月16日、テレビ朝日） 大塚博堂「ダスティン・ホフマンになれなかったよ」（1976年） ゆず「ダスティンホフマン」 RAG FAIR「ヨーヨー・マン〜気づけばそこに雪が降る」 - 歌詞中に本人の名が登場する 岡村靖幸「聖書（バイブル）」（1988年9月21日） - 歌詞中に本人の名が登場する サザンオールスターズ「Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)」 - 歌詞中に本人の名が登場する ARB「ウィスキー&ウォッカ」(アルバム『W』) - 歌詞中に本人の名が登場する 渡辺美里「Oh! ダーリン」(アルバム『tokyo』) - 歌詞中に本人の名が登場する ^ “Jack Palance rejects russian award (Ukrainian)”. BBC Ukraine. 2010年8月10日閲覧。 ^ “Dustin Hoffman: Finally, I can say I'm Jewish”. The Jewish Chronicle by Abigail Pogrebin. 2010年7月9日閲覧。 ^ Abigail Pogrebin (October 2005). Stars of David: Prominent Jews Talk About Being Jewish. Broadway Books. ISBN 0767916123.  ^ “The 50-Year Hoffman-Hackman History”. The New York Times. (2003年10月12日). http://www.nytimes.com/2003/10/12/movies/film-the-50-year-hoffman-hackman-history.html?pagewanted=all&src=pm 2012年2月5日閲覧。  ^ “ダスティン・ホフマンの初監督作、トロント映画祭で好評価”. Reuters.co.jp. (2012年9月12日). http://jp.reuters.com/article/entertainmentNews/idJPTYE88B03N20120912 2012年9月13日閲覧。  ^ Dustin Hoffman at Tribute.ca. Retrieved January 23, 2008. ^ “Dustin Hoffman's Federal Campaign Contribution Report”. Newsmeat. 2008年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月23日閲覧。 ^ ダスティン・ホフマン、散歩中に心停止で倒れた男性を救助！ 2012年5月9日 ムービーコレクション ^ ダスティン・ホフマン「徹子の部屋」に出演！2日連続放送決定 2013年4月12日 映画.com ニュース ダスティン・ホフマン - allcinema ダスティン・ホフマン - KINENOTE Dustin Hoffman - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アルバート・フィニー

アルバート・フィニー（Albert Finney, 1936年5月9日 - ）は、イギリスの俳優。グレーター・マンチェスター・サルフォード出身。 王立演劇学校を卒業し（当時の同級生にピーター・オトゥールがいる）、舞台で活躍。1959年には舞台『コリオレイナス』でローレンス・オリヴィエやヴァネッサ・レッドグレイヴ等と共演した。1960年に『寄席芸人』で映画デビュー。これまで5度アカデミー賞にノミネートされており、1963年の『トム・ジョーンズの華麗な冒険』ではヴェネツィア国際映画祭男優賞を、1983年の『ドレッサー』ではベルリン国際映画祭男優賞を受賞している。これまで3度ゴールデングローブ賞を受賞している。 1990年以降は、コーエン兄弟、スティーブン・ソダーバーグ、ティム・バートンなど、スタイリッシュな監督の作品で多く活躍している。 私生活では1957年に女優のジェーン・ウェナムと結婚し息子を一人もうけるが1961年に離婚。1970年にフランスの女優アヌーク・エーメと再婚したが、1978年に離婚した。2006年に再び再婚している。 1980年に大英帝国勲章を、2002年には爵位を辞退している。 ^ Quentin Falk (1993). Albert Finney in Character: A Biography. Robson Books. ISBN 0-86051-823-X.  ^ Laurence Olivier, Confessions of an Actor,Orion, 1994, p243 ^ "Revealed: secret list of 300 who scorned honours", The Sunday Times, 21 December 2003 アルバート・フィニー - allcinema アルバート・フィニー - KINENOTE Albert Finney - インターネット・ムービー・データベース（英語） Albert Finney - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
アン・バクスター

アン・バクスター（Anne Baxter, 1923年5月7日 - 1985年12月12日）はアメリカ合衆国インディアナ州出身の女優。 母方の祖父は建築家のフランク・ロイド・ライト（彼女の母親がライトの娘）。裕福な家庭に生まれ、10歳でヘレン・ヘイズの舞台を見て女優になることを決意し、11歳の時にニューヨーク州ウェストチェスター郡ブロンクスヴィル (Bronxville, New York) に移る。セオドラ・アーヴィン演劇学校でロシア出身の女優マリア・アウスペンスカヤに師事し演技の勉強をする。13歳の頃にはブロードウェイの舞台でデビューし、1940年には17歳で20世紀フォックスと契約し映画でもデビューを飾る。なおデビュー作の『20 Mule Team』は『レベッカ』のスクリーンテストを受けた結果、代わりに割り振られた役だった。 1941年の『スワンプ・ウォーター』、1942年の『偉大なるアンバーソン家の人々』での演技が高い評価を受け、ついに1946年の『剃刀の刃』でアルコール中毒症の娘を演じてアカデミー助演女優賞を受賞した。更に1950年の『イヴの総て』では、ベティ・デイヴィス演じる大女優マーゴ・チャニングを踏み台にのし上がる新人女優イヴ・ハリントンを演じて名実共に彼女の代表作となった。この作品では共演したベティ・デイヴィスと共にアカデミー主演女優賞にノミネートされるが逃した。その後はセシル・B・デミルの超大作『十戒』ではエジプトの王女を演じているが、次第に1960年代以降は舞台やテレビ出演が多くなった。 1971年にローレン・バコールの後を受けて、『イヴの総て』の舞台版『Applause』で今度はマーゴ役を演じ、思い出に自ら華を添えた。私生活では結婚が3度。2度目の結婚の際、オーストラリアの牧場主である夫に付き添って、1961年から数年間オーストラリアのキャトル・ステーションを生活の拠点を移した。1973年に『刑事コロンボ』シリーズの『偶像のレクイエム』では今はテレビにしか活躍していないかつての大女優役という、実生活さながらの犯人を演じる。1976年には自伝を発表し、批評家から絶賛される。 衣装デザイナーのイーディス・ヘッドと親しく、ヘッドが亡くなった時にはバクスターの娘が彼女の持っていた宝石のコレクションを譲り受けたという。なお『偶像のレクイエム』にヘッドが本人役で出演している。 1985年12月12日、脳動脈瘤のため死去。62歳没。 受賞 1947年 アカデミー助演女優賞:『剃刀の刃』 ノミネート 1951年 アカデミー主演女優賞:『イヴの総て』 受賞 1947年 助演女優賞:『剃刀の刃』 Anne Baxter - インターネット・ムービー・データベース（英語） Anne Baxter - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）