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溶融スラグ

溶融スラグ（ようゆうスラグ）は、廃棄物溶融スラグとも呼ばれ、廃棄物や下水汚泥の焼却灰等を1300℃以上の高温で溶融したものを冷却し、固化させたものである。近年では建設・土木資材としての積極的な活用が進められている。 溶融・固化することにより容積が減少し、最終処分場の延命を図ることができる他、高熱でダイオキシンや揮発性の重金属が無害化されるというメリットがある。このため1998年に厚生労働省は『新設の一般廃棄物焼却場には溶融固化設備を併設する事が望ましい』との通知を出し、自治体の設備が増加した。2006年にコンクリート用及び道路用の骨材として溶融スラグのJIS規格が制定された。コストの面から、水砕し細骨材状にしてアスファルトやコンクリート(二次)製品に混入することが多い。身近な例では、コンクリート製のU型側溝やその蓋、歩道と車道の境界を示すブロックなどがある。 この種の製品は、かりにコンクリートが固化した後で不具合が生じても、製品出荷前の品質検査で不良品を取り除くことが可能であるのに対し、工事現場で使用される生コンクリートでは、施工中に不良が発生すれば工事に重大な支障をきたすことになる。このため、生コンクリートのJISにおいては、溶融スラグの使用は未だ認められておらず、生コンクリートに使用されることはまれである。2008年には、神奈川県において、JISに違反して溶融スラグを使用した生コンクリートが出荷され、このコンクリートを使用した建築物でポップアウト（コンクリート表面の剥離現象）が発生した事件があり社会問題となった。しかしこれは、コンクリート(二次)製品のすべてにおいて同じような問題が生じているわけではないことからすると、すべての溶融スラグにポップアウトの危険がある訳ではなく、そのとき使用された溶融スラグに固有の不具合である可能性が高い。一般に、焼却場においては、ダイオキシン類の発生を抑制するため廃棄物に生石灰を添加する。これによって塩素は無害な塩化カルシウムとしてガラス化したスラグ中に固定される。一方、焼却時に添加される生石灰が過剰であると、スラグ中に残存した生石灰は、その後水と反応して消石灰になり、このとき体積が増大する。これがポップアウトの主な原因である。 理論上は焼却場の溶融スラグのみならず、鉄鋼スラグ（不純物の硫黄やリンを除去するため生石灰を使用する）の再利用においても問題となりうる。しかし、製鉄においては、高炉に投入される原料は厳密に管理されており、副産物であるスラグの品質を一定にすることが可能であるため、製鉄スラグによってむしろ高品質あるいは高機能なコンクリートを得ることが可能であり、JISも定められている。 これに対し、焼却施設に持ち込まれる廃棄物の成分は、種類も多岐に渡り、かつ一定しておらず何が持ち込まれるか分からない。あらかじめ最適な生石灰の量を見積もることは困難であり、ダイオキシン抑制を優先して生石灰を多めに添加していることが、ポップアウトの可能性を高めている。 溶融スラグは、その冷却方法により、水冷スラグ、空冷スラグ、徐冷却スラグの3つに大別される。 溶融した廃棄物を水中に投入する等の方法で急速に冷却・固化したもので、ガラス質・砂状の形態をとる。一般廃棄物焼却灰から生成される水砕スラグは、含有する鉄分により一般的に黒色を呈する。 溶融した廃棄物に空気を当てるまたは自然空冷したもので、ガラス質・小石サイズの形態をとる。水冷スラグと同様に、一般廃棄物焼却灰から生成られる場合一般的に黒色を呈する。 溶融した廃棄物を温度管理しながら時間をかけて冷却したもので、結晶が成長することから結晶質・岩石状の形態をとる。徐冷スラグは物性が岩石に近く、一般的に水砕スラグや空冷スラグよりも強度があり、水砕スラグや空冷スラグよりも広い用途に活用できると言われている。一方で徐冷スラグの生成には水砕スラグや空冷スラグよりも設備のコストがかさむ事から、処理単価が高くなる事が欠点として挙げられている。 斉藤丈士、他『ごみ溶融スラグ細骨材を用いたコンクリートの性状に関する研究』　日本建築学会構造系論文集、Vol.584、P.1-7、2004年 廃棄物の溶融スラグ化 −将来とその課題は？ - 国立環境研究所 溶融スラグQ&A - 千葉県
紙管

紙管（しかん）は、紙でできた管。主に紙、繊維、フィルム等を巻く為の軸として使用される。また、容器として用いられることもある。再生紙で作られるものが多い。家具や建築の材料として使用されるものもある。紙筒ともいう。2014年にプリツカー賞を受賞した建築家の坂茂が愛用している。 ラップフィルム、粘着テープ、壁紙、障子紙、繊維などの巻芯として用いられる。巻芯として用いられるものの中には、紙管の表面に緩衝材で加工を施しているものもある。 ポスター、設計図、カレンダーなどの紙製品を丸め、紙管の内部に収めて容器としても用いられる。底が塞がった蓋付きのものもあり、卒業証書用の丸筒などとして用いられているほか、大型のものは菓子などを詰める容器としても用いられている。
コンクリートブロック

コンクリートブロック（concrete block）とは、コンクリートで造られた方塊状の資材のこと。建築・土木資材の一つ。工業製品として規格化されており、どこでも簡単に入手でき、かつ、施工管理もコンクリートを直打ちするよりも簡単であることから、広く一般に普及している。景観対策として用いられる、表面を加工した化粧ブロックなども含まれる。 狭義には『空洞コンクリートブロック』と呼ばれる製品及びその類似品である、建築用資材として宅地の外壁などに用いられる材料を指す事が多いが、広義では道路工事や河川工事で用いられる積みブロック・張りブロックや海岸工事に用いられる消波ブロックなども含まれる。 建築用コンクリートブロック 空洞コンクリートブロック 化粧コンクリートブロック 型枠コンクリートブロック 土木用コンクリートブロック インターロッキングブロック 組石造の材料として、水平・垂直方向に規則的に並べて積み上げて用いる。ただし、水平方向の外力に弱いという欠点がある。コンクリートブロックの断面をみると、角のとれた矩形もしくは円形の穴が開いている。この穴を用い、鉄筋を通す・モルタルを充填するなどの方法で構造的に強化することができる。 明治時代中期、初代浅野総一郎が浅野セメント東京工場事務所をコンクリートブロックで建築しており、これが日本で最初に使用されたものと言われている。 第二次世界大戦後、焼け野原になった都心を復興させるために、簡易で高い不燃性を有する素材が必要となったことからコンクリートブロックが注目された。アメリカからブロック製造機が輸入され、工場で規格化されたブロックの大量生産が始まると、またたく間に全国へ普及した。 日本でも技術開発が進み、特に建築家の中村鎮が開発した中村式鉄筋コンクリートブロックによる建物は、1921年から彼の亡くなる1933年にかけて全国で119件が建築されている。このブロックは特徴あるＬ字型のものであり、彼の名前にちなんで「鎮ブロック（ちんブロック）」と称されている。 国産品の出現もあり、規格が乱立するおそれが出たため、早くも1952年にはJIS規格化されている。(JIS A5406) ビル内部の間仕切りから一般住宅のブロック塀など本格的な建築資材として、またホームセンターなどで容易に入手できることから園芸用品など手軽な資材として幅広く使われる。 土木工事現場でコンクリートブロックというと、上記の建築用資材ではなく、道路斜面（法面）や河川の護岸部を覆う材料として用いられるものを指すことが多い。一般に用いられるものは石垣などの材料である間知石の代替品として製造されている『間知ブロック』（けんちぶろっく）と呼ばれるもので、斜面の前面に組み合わせて積んで、裏に生コンクリートを打設して設置される。 河川護岸用に用いられるものについては、1997年の河川法の改正に伴い、水際の生物などに配慮した製品が多く用いられるようになった。これはブロック前面の空洞に周辺の土砂や石を詰め、流水による河岸の浸食防止など護岸の機能を発揮しつつ、土砂による河岸と同様の生態系や植生の保護・育成を期待する製品となっている。 特定建設資材に指定されている。 塀 ブロック塀 土留 石垣の積み方 堤防 プレキャストコンクリート 境界ブロック
モーリーン・コノリー

モーリーン・キャサリン・コノリー・ブリンカー（Maureen Catherine Connolly Brinker, 1934年9月17日 - 1969年6月21日）は、アメリカ・カリフォルニア州サンディエゴ出身の女子テニス選手。 1953年に女子テニス史上初の年間グランドスラムを達成した選手である。身長160cmほどしかない小柄な体格だったことから、“Little Mo”（リトル・モー）という愛称で呼ばれた。プレー・スタイルは典型的なベースライン・プレーヤーで、試合中にネットに出ることは少なかったという。 コノリーは当時最も有名なコーチだったエリナー・テナント（Eleanor Tennant）の指導を受け、1949年から選手生活を始めた。1951年に全米選手権で4大大会初優勝を飾り、以後1953年まで大会3連覇を達成。1952年から1954年までウィンブルドンにも大会3連覇。1953年は全豪選手権でジュリア・サンプソンを破って初優勝を飾り、全仏選手権、ウィンブルドン選手権、全米選手権の3大会連続でドリス・ハートを決勝戦で破った。1938年にドン・バッジ（1915年 - 2000年）がテニス史上初の年間グランドスラムを達成してから15年後、コノリーは女子選手として初の偉業を達成した。1954年にも全仏選手権2連覇、ウィンブルドン選手権3連覇を達成している。1954年の全仏選手権では、女子シングルス・女子ダブルス・混合ダブルスの3冠を獲得する大会完全制覇もあった。この大会のダブルスではオーストラリアの選手たちとペアを組み、女子ダブルスはネル・ホール・ホップマン（ハリー・ホップマン夫人）、混合ダブルスはルー・ホードと組んだ。 しかし1954年のウィンブルドン3連覇の後、全米選手権を迎える直前に、コノリーは乗馬の最中にトラックにはねられて足に大怪我を負い、19歳で選手生命を絶たれる。この後、彼女はノーマン・ブリンカーと結婚した。やがて彼女の足は生活に支障をきたさなくなり、テニスのコーチを務めるところまで回復した。1968年に国際テニス殿堂入りしたが、翌1969年6月21日に癌のためテキサス州ダラスにて34歳で死去した。4大大会シングルス通算9勝は、モニカ・セレシュと並ぶ女子歴代8位タイ記録である。 死去から9年後の1978年、彼女の生涯をモデルにした映画『リトル・モー』が製作され、日本でも1979年に劇場公開された。 また彼女の生涯を称えてモーリーン・コノリー・ブリンカー財団が設立され、ニック・ボロテリーがフリークリニックを行うなど、さまざまなイベントを開催している。 全豪選手権　女子シングルス：1勝（1953年）／女子ダブルス：1勝（1953年） 全仏選手権　女子シングルス：2勝（1953年＆1954年）／女子ダブルス：1勝（1954年）／混合ダブルス：1勝（1954年）　［大会2連覇。1954年は3冠制覇］ ウィンブルドン選手権　女子シングルス：3勝（1952年-1954年）　［大会3連覇］ 全米選手権　女子シングルス：3勝（1951年-1953年）　［大会3連覇］ 略語の説明 W=優勝, F=準優勝, SF=ベスト4, QF=ベスト8, #R=#回戦敗退, RR=ラウンドロビン敗退, Q#=予選#回戦敗退, LQ=予選敗退, A=大会不参加 WG=デビスカップワールドグループ, Z#=デビスカップ地域ゾーン, PO=デビスカッププレーオフ, SF-B=オリンピック銅メダル, S=オリンピック銀メダル, G=オリンピック金メダル, NMS＝マスターズシリーズから降格, NH=開催なし. モーリーン・コノリー - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語） モーリーン・コノリー・ブリンカー財団（英語） モーリーン・コノリー - Find a Grave ダラスの「スパークマン・ヒルクレスト記念公園」にあるモーリーン・コノリー・ブリンカーの墓。
ダーリーン・ハード

ダーリーン・ルース・ハード（Darlene Ruth Hard, 1936年1月6日 - ）は、アメリカ・カリフォルニア州ロサンゼルス出身の女子テニス選手。1950年代後半から1960年代初頭にかけて活躍し、4大大会で女子シングルス3勝・女子ダブルス13勝・混合ダブルス5勝を獲得した選手である。最盛期の1960年には、全仏選手権と全米選手権の女子シングルス年間2冠と、マリア・ブエノ（ブラジル）とのペアで全仏選手権・ウィンブルドン選手権・全米選手権の女子ダブルス3連勝を成し遂げた。彼女のテニスは、どの技術も生き生きした男性的な力強さにあふれ、とりわけボレーとオーバーヘッド・スマッシュ（頭上から放つスマッシュ）で攻撃力を発揮した。 ハードは1953年から選手経歴を始め、1954年の全米選手権で初めてルイーズ・ブラフとの準決勝に進出した。1955年の全仏選手権で、ハードは女子ダブルスと混合ダブルスの2部門制覇を成し遂げ、ダブルス選手として最初の成功を収めた。1957年の全仏選手権女子ダブルスでシャーリー・ブルーマー（イギリス）と組んで2年ぶり2度目の優勝をした後、ハードはウィンブルドン選手権で女子シングルス・女子ダブルス・混合ダブルスの3部門すべてで決勝に進出した。アリシア・ギブソンと組んだ女子ダブルスと、メルビン・ローズとの混合ダブルスの2部門で優勝したが、女子シングルス決勝ではギブソンに 3-6, 2-6 で敗れた。ギブソンはこの大会で、黒人テニス選手として最初のウィンブルドン優勝者になった。1958年、ハードは全米選手権の女子シングルス決勝にも初進出したが、ここでもギブソンに 6-3, 1-6, 2-6 で競り負けた。この年から1962年まで、ハードは全米選手権の女子ダブルスで「5連覇」を達成する。 1959年のウィンブルドン選手権で、ダーリーン・ハードは再び女子シングルス・女子ダブルス・混合ダブルスの3部門決勝進出を果たすが、この年も女子ダブルス・混合ダブルスの2冠獲得で止まり、女子シングルスは2度目の準優勝に終わった。2度目の3部門決勝進出は、女子シングルス決勝で敗れた相手がマリア・ブエノ、女子ダブルスのパートナーがジーン・アースで、混合ダブルスのパートナーはロッド・レーバーであった。翌1960年にハードはテニス経歴の最盛期を迎え、全仏選手権と全米選手権の女子シングルスで初優勝を飾り、ブエノとのコンビで全仏選手権・ウィンブルドン選手権・全米選手権の女子ダブルス3連勝を成し遂げた。全仏選手権の女子シングルス決勝で、ハードはヨラ・ラミレス（メキシコ）に 6-3, 6-4 のストレート勝ちを収め、ここで4大大会女子シングルス初優勝を決めた。ウィンブルドン選手権では、ロッド・レーバーとの混合ダブルスで2年連続優勝を果たすが、女子シングルスでは準々決勝でサンドラ・レイノルズ（南アフリカ）に不覚の敗戦を喫してしまう。全米選手権では、ハードはブエノとの決勝対決を 6-4, 10-12, 6-4 で制した。パートナーのマリア・ブエノは、年頭の全豪選手権の女子ダブルスはクリスティン・トルーマン（イギリス）と組んで優勝したため、1960年はブエノ1人について「女子ダブルス年間グランドスラム」が成立する。 1961年の全米選手権で、ハードはイギリスのアン・ヘイドンを 6-3, 6-4 で破り、女子シングルス2連覇を達成した。1962年、彼女は初めてオーストラリアに渡り、キャリア唯一の全豪選手権に出場する。オーストラリアの地では、ハードは女子ダブルス・混合ダブルスの2部門は準優勝したものの、女子シングルスは準々決勝でジャン・レヘインに敗退した。3連覇を目指した全米選手権でも、ハードは決勝でオーストラリア女子の第一人者、マーガレット・スミスに 7-9, 4-6 で敗れてしまう。1962年全米選手権の女子ダブルス決勝で、ハードとブエノはビリー・ジーン・モフィット＆カレン・サスマン組を 4-6, 6-3, 6-2 で破り、ハードはこの部門で「5連覇」を達成した。しかし、1963年の全米女子ダブルス決勝でマーガレット・スミス＆ロビン・エバーン組に 6-4, 8-10, 3-6 で敗れたことにより、ハードは全米女子ダブルス6連覇を逃した。彼女の4大大会シングルス成績は、1963年のウィンブルドン選手権ベスト4と全米選手権のベスト8で終わっている。 1963年、女子テニス国別対抗戦「フェデレーションカップ」（現在のフェドカップ）が創設された。ダーリーン・ハードは第1回大会のアメリカ代表選手に選ばれ、ビリー・ジーン・モフィット、キャロル・コールドウェルとともに、最初のフェデレーション杯でアメリカ・チームを優勝に導いた。ハードのフェデレーション杯出場は、最初の1度だけである。 それから6年後の1969年、ダーリーン・ハードは「全米オープン」の女子ダブルスで7年ぶり6度目の優勝を果たす。テニス界は前年の1968年から「オープン化措置」を実施し、プロテニス選手の4大大会出場を解禁したため、大会名称も「全米オープン」に変更された。ハードは全米オープンの女子ダブルスでフランソワーズ・デュール（フランス）とペアを組み、マーガレット・スミス・コート＆バージニア・ウェード組に 0-6, 6-4, 6-4 の逆転勝利を収めた。こうして、ハードは1963年ウィンブルドン選手権以来6年ぶりの4大大会タイトルを取り、総計「21勝」（女子シングルス3勝＋女子ダブルス13勝＋混合ダブルス5勝＝21勝）を獲得した。1973年に国際テニス殿堂入りを果たしている。 全仏選手権　女子シングルス：1勝（1960年）／女子ダブルス：3勝（1955年・1957年・1960年）／混合ダブルス：2勝（1955年・1961年） ウィンブルドン選手権　女子ダブルス：4勝（1957年・1959年・1960年・1963年）／混合ダブルス：3勝（1957年・1959年・1960年）　［女子シングルス準優勝2度：1957年・1959年］ 全米選手権　女子シングルス：2勝（1960年＆1961年）／女子ダブルス：6勝（1958年-1962年・1969年）　［女子シングルス準優勝2度：1958年・1962年／女子ダブルス5連覇を含む］ Martin Hedges, “The Concise Dictionary of Tennis” （コンサイス・テニス辞書） Mayflower Books Inc., New York (1978) ISBN 0-8317-1765-3 ダーリーン・ハード - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語） ダーリーン・ハード - フェドカップのプロフィール （英語） ダーリーン・ハード - 国際テニス連盟のプロフィール （英語）
ジャン・レヘイン

ジャン・レヘイン（Jan Lehane, 1941年7月9日 - ）は、オーストラリア・ニューサウスウェールズ州グレンフェル出身の女子テニス選手。1960年から1963年まで、全豪選手権女子シングルス決勝でマーガレット・スミスと4年連続の決勝対決をし、4年連続準優勝になった人である。同選手権では1960年と1961年の混合ダブルスで優勝した。左利きの選手で、グラウンド・ストロークを両手打ちしていた。現役選手の期間中、1966年に結婚して Jan Lehane O'Neill （ジャン・レヘイン・オニール）という名前になった。 ジャン・レヘインは1958年から全豪選手権に出場し始め、最初は1回戦でメアリー・ベヴィス・ホートンに敗れたが、翌1959年にメアリー・カーター・レイタノとの準決勝まで進んだ。1960年から1963年まで、全豪選手権の女子シングルス決勝は「4年連続」でレヘインとマーガレット・スミスの顔合わせになり、スミスが4戦全勝した。2人が1960年に最初の決勝対決をした時、スミスは17歳、レヘインは18歳であった。スミスは準々決勝で当時の世界1位だったマリア・ブエノ（ブラジル）を破って脚光を浴び、レヘインとの決勝戦でセンター・コートに立ったが、当時の全豪選手権ではオーストラリア女子選手どうしの試合がセンター・コートで行われることは少なかったという。スミスは最近の回想で「ジャン（レヘイン）の両手打ちバックハンド・ストロークの攻略を覚えたら、もう2度と彼女に負けることはなかった」と書き記した（本記事の参考文献、82・83ページ）。ここから1966年まで、スミスは全豪選手権女子シングルス「7連覇」を達成し、以後1973年全米オープンまで4大大会通算「24勝」の女子歴代1位記録を樹立する。最初期にスミスの壁にぶつかった選手が、全豪で4年連続準優勝者になったレヘインである。4度の決勝戦で、レヘインはいずれもストレート負けに終わった。 女子シングルスで最初の決勝戦に進んだ1960年、ジャン・レヘインは混合ダブルスでトレバー・ファンカット（南アフリカ）とペアを組んで初優勝した。1961年、彼女は女子シングルス・女子ダブルス・混合ダブルスで3部門決勝進出があり、混合ダブルスで（前年と違う）ボブ・ヒューイットと組んで優勝したが、女子ダブルスではメアリー・ベヴィス・ホートンとのペアで準優勝になった。最後のシングルス決勝を戦った1963年は、女子ダブルスでレスリー・ターナーと組んで準優勝している。レヘインの全豪ダブルス成績は、混合ダブルス優勝2度・女子ダブルス準優勝2度となった。 レヘインの全豪選手権以外の4大大会成績は、シングルスは全仏選手権・ウィンブルドン選手権・全米選手権ともベスト8が自己最高成績であった。全仏選手権には1960年から1964年まで5年連続出場し、1961年を除いて4度ベスト8に入っている。ウィンブルドン選手権は1963年の1度、全米選手権は1960年・1961年の2度ベスト8があったが、海外の4大大会では準決勝に勝ち残れなかった。女子ダブルスでは、レヘインはスミスと組んで1961年ウィンブルドン選手権に準優勝がある。レヘインとスミスは、ウィンブルドン・ダブルス決勝でカレン・ハンツェ＆ビリー・ジーン・モフィット（ともにアメリカ）組に 3-6, 4-6 で敗れた。1963年から女子テニス国別対抗戦「フェデレーションカップ」が始まり、レヘインは1963年の第1回フェデレーション杯でオーストラリア代表選手に選ばれた。 1964年、レヘインはスミスと全豪選手権準決勝で当たってしまい、ここでもストレート負けを喫した。1966年までは独身選手の「ジャン・レヘイン」の名前でプレーしたが、この後結婚して「ジャン・レヘイン・オニール」の名前になる。彼女は膝の故障に悩み、1967年全豪選手権でベスト8敗退に終わった後、しばらく選手経歴が中断した。全豪選手権は、1969年から「全豪オープン」の名前に変更される。ジャン・オニールは「全豪オープン」にも断続的に参加し、1971年全豪オープンで4年ぶりのベスト8に入った。彼女の最後の試合出場は、1977年1月開催大会の2回戦であり、1975年に現役引退した宿敵のマーガレット・スミス・コートよりも少し長くテニス界にとどまった。 全豪選手権　女子シングルス準優勝：4度（1960年-1963年）／女子ダブルス準優勝：2度（1961年・1963年）／混合ダブルス：2勝（1960年・1961年） ウィンブルドン選手権　女子ダブルス準優勝：1961年 “Our Open - 100 years of Australia's Grand Slam” （我らのオープン－オーストラリア・グランドスラムの100年史） News Custom Publishing, Victoria, Australia (2004) ISBN 1-876176-60-1　本書の82・83ページで、マーガレット・コートがレヘインの思い出を記している。 Martin Hedges, “The Concise Dictionary of Tennis” （コンサイス・テニス辞書） Mayflower Books Inc., New York (1978) ISBN 0-8317-1765-3 Bud Collins, “History of Tennis: An Authoritative Encyclopedia and Record Book” New Chapter Press, Washington D.C. (2008 Ed.) ISBN 978-0942257410 ジャン・レヘイン - フェドカップのプロフィール （英語） 　（結婚後の名前「ジャン・オニール」で登録されている） ジャン・レヘイン - 国際テニス連盟のプロフィール （英語）
メアリー・カーター・レイタノ

メアリー・カーター・レイタノ（Mary Carter Reitano, 1934年11月29日 - ）は、オーストラリア・ニューサウスウェールズ州シドニー市出身の女子テニス選手。1950年代後半から1960年代初頭にかけて活躍した選手で、全豪選手権で1956年と1959年に女子シングルス2勝を挙げ、女子ダブルスでも1961年に優勝した。身長157cmほどの体格で、「全豪選手権で最も小柄な優勝者」と呼ばれた。1956年の初優勝時は独身選手の「メアリー・カーター」であったが、その後結婚して2つの姓を併用した。 メアリー・カーターは1951年と1952年に全豪選手権のジュニア女子シングルスで2連覇し、その後ヨーロッパへ遠征して技術を磨いた。彼女は1954年から1962年まで全豪選手権に出場したが、1957年以外はすべて準決勝以上に勝ち残っている。3度目の出場だった1956年、カーターは女子シングルス・女子ダブルスの2部門で決勝に勝ち進んだ。女子シングルス決勝では、当時37歳のテルマ・コイン・ロングを 3-6, 6-2, 9-7 の逆転で破り、初優勝を飾った。女子ダブルスではベリル・ペンローズとペアを組み、ロングとメアリー・ベヴィス・ホートンの組に敗れて準優勝になる。1957年は準々決勝でロレイン・コグランに 10-8, 4-6, 1-6 で敗れたが、カーターがベスト8で止まったのはこの1度だけである。1958年の準決勝でコグランに敗れた時は、彼女の名前はまだ旧姓で掲載されている。 1959年の全豪選手権から、彼女は既婚女性として「メアリー・カーター・レイタノ」と名乗るようになった。この大会の決勝戦で、カーター・レイタノはレネ・シュールマン（南アフリカ）を 6-2, 6-3 で破り、3年ぶり2度目の女子シングルス優勝を達成した。3年前と同様に、彼女はこの大会でも女子シングルス優勝・女子ダブルス準優勝になり、ダブルスではコグランと組みながらも、シュールマンとサンドラ・レイノルズの南アフリカペアに敗れた。2度の準優勝を経て、カーター・レイタノは1961年にマーガレット・スミスと組み、ここで女子ダブルス初優勝を果たした。1962年に現役を引退するまで、彼女は全豪選手権でベスト4以内を維持したが、最後の2度は準決勝でジャン・レヘインに敗れた。（1960年から1963年まで、全豪選手権の女子シングルス決勝は4年連続でスミスとレヘインの顔合わせになった。） メアリー・カーター・レイタノの全豪選手権以外の4大大会成績は、1959年全仏選手権のベスト8がある。ウィンブルドン選手権には4度出場したが、1955年の4回戦進出が自己最高成績であった。全米選手権には1度も出場していない。 女子シングルス：2勝（1956年・1959年） 女子ダブルス：1勝（1961年）　［同部門準優勝3度：1956年・1959年・1962年］ （混合ダブルス準優勝2度：1960年・1961年） Bud Collins, “Total Tennis: The Ultimate Tennis Encyclopedia” Sport Classic Books, Toronto (2003 Ed.) ISBN 0-9731443-4-3 Martin Hedges, “The Concise Dictionary of Tennis” （コンサイス・テニス辞書） Mayflower Books Inc., New York (1978) ISBN 0-8317-1765-3
ナンシー・リッチー

ナンシー・リッチー（Nancy Richey, 1942年8月23日 - ）は、アメリカ・テキサス州サンアンジェロ出身の女子テニス選手。1960年代にアメリカを代表する選手として活躍し、4大大会で女子シングルス2勝、女子ダブルス4勝を挙げた。彼女の全盛時代は、1968年に実施されたテニス界の「オープン化措置」をまたぐ境目の時期であり、リッチーはオープン化制度のもとで開かれた1968年の「全仏オープン」で女子シングルス優勝者になった。 リッチーは冷静なベースライン・プレーヤーとして知られ、試合中にネットに出ることは少ないテニス・スタイルだったという。弟のクリフ・リッチーも当時の著名なテニス選手で、ナンシーはクリフとともに“姉弟テニス選手”と呼ばれた。彼女と同時代の女子テニス選手には、同じアメリカのビリー・ジーン・キング夫人、マーガレット・スミス（オーストラリア）、マリア・ブエノ（ブラジル）などの強豪選手がいた。 リッチーの父親はプロのテニス選手で、ナンシーとクリフの姉弟は幼時から父親の手ほどきでテニスを学んだ。ナンシーは1963年から1968年まで、「全米クレーコート選手権」（US Clay Courts）にシングルス6連勝を達成する。1965年、リッチーは全米選手権女子ダブルスでキャロル・グレーブナーとペアを組み、ビリー・ジーン・モフィット（キング夫人の旧姓）＆カレン・サスマン組を破って4大大会初優勝を飾った。ナンシー・リッチーの全盛期は1966年に訪れ、全豪選手権・全仏選手権・全米選手権の3大会で女子シングルス決勝に進み、全豪選手権・ウィンブルドン選手権・全米選手権で女子ダブルスの年間3冠を獲得したが、女子シングルス決勝では3大会とも準優勝に終わった。シングルス決勝で敗れた相手は、全豪選手権はマーガレット・スミス、全仏選手権はアン・ヘイドン＝ジョーンズ（イギリス）、全米選手権はマリア・ブエノであった。ダブルス3冠のパートナーは、全豪選手権は前年の全米選手権と同じキャロル・グレーブナーであったが、ウィンブルドンと全米選手権ではマリア・ブエノと組んで2連勝を果たしている。 1967年の全豪選手権女子シングルスで、リッチーはようやく前年度の無念を晴らし、決勝でレスリー・ターナー（オーストラリア）を 6-1, 6-4 で破って初優勝を達成した。彼女のテニス経歴を通じて、全豪選手権の出場は1966年と1967年の2度だけだった（1966年にシングルス準優勝＆ダブルス優勝、1967年にシングルス優勝）。しかし、1967年後半のリッチーは極度の成績不振に陥ってしまう。1968年、テニス界は4大大会にプロ選手の出場を解禁する「オープン化措置」実施を決定し、オープン化制度のもとで最初に「全仏オープン」が開かれた。リッチーはこの大会の女子シングルスでアン・ヘイドン＝ジョーンズを 5-7, 6-4, 6-1 で破って優勝し、「オープン化時代」（Open Era）最初のグランドスラム大会優勝者としてテニスの歴史に名前を残した。その後は1969年に「全米オープン」で通算2度目の決勝に進んだが、マーガレット・スミス・コート夫人に敗れて準優勝に終わっている。リッチーの全米選手権（全米オープン）成績は、女子シングルス準優勝2度・女子ダブルス2連勝の記録を残した。 リッチーは1970年にケネス・グンター（Kenneth Gunter）と結婚して「ナンシー・リッチー・グンター」と名乗ったが、1975年に離婚して旧姓の「ナンシー・リッチー」に戻した。1978年の全米オープン1回戦敗退を最後に現役を引退し、2003年に国際テニス殿堂入りを果たしている。 全豪選手権　女子シングルス：1勝（1967年）／女子ダブルス：1勝（1966年）　［女子シングルス準優勝1度：1966年］ 全仏オープン　女子シングルス：1勝（1968年）　［オープン化大会での優勝。準優勝1度：1966年］ ウィンブルドン選手権　女子ダブルス：1勝（1966年） 全米選手権　女子ダブルス：2勝（1965年＆1966年）　［女子シングルス準優勝2度：1966年・1969年］ Bud Collins, “Total Tennis: The Ultimate Tennis Encyclopedia” Sport Classic Books, Toronto (2003 Ed.) ISBN 0-9731443-4-3 Martin Hedges, “The Concise Dictionary of Tennis” （コンサイス・テニス辞書） Mayflower Books Inc., New York (1978) ISBN 0-8317-1765-3 ナンシー・リッチー - WTAツアーのプロフィール （英語） ナンシー・リッチー - フェドカップのプロフィール （英語） ナンシー・リッチー - 国際テニス連盟のプロフィール （英語）
九十九本目の生娘

『九十九本目の生娘』（きゅうじゅうきゅうほんめのきむすめ）は、1959年（昭和34年）9月12日に新東宝が製作公開した日本映画。モノクロ、83分、新東宝スコープ。 岩手県北上川上流の白山村。十年に一度行われる火づくり祭には秘密があったのだ。それは祭の際、名刀・舞草太郎国永を鍛えるのに生娘の生き血を必要としていたのだ。九十九回目の祭となる今回、警察署長の娘に白羽の矢が立ち、誘拐されてしまう。そして警官隊と村の住民による戦いが始まった。 草深い山村に色濃く残る因習を背景に、警官隊大捜査網の活躍を描く探偵映画。「ハンサム・タワーズ」として新東宝が売り出した二枚目俳優菅原文太を主演に、「グラマーNO.1」女優三原葉子を助演に添えた異色活劇編である。また本作は、『Gメン'75』や『マジンガーZ』、『スーパー戦隊シリーズ』などのテレビ番組で知られる脚本家、高久進のデビュー作である。 公開当時、各劇場には本作の「宣伝ポイント」として、 「妖気漂う異色活劇編です。然し、単なる活劇的な売り方ではなく、観客の猟奇探偵趣味をも誘うように謳って頂きます。」 「九十九本目の妖刀にまつわる奇怪な事件、つまり娘の神隠し、生娘の生き血で刀剣の焼き入れをする舞草鍛冶の奇風、山奥深く無残に捨てられた女の白骨部、それに血の祭『火づくり様』等を、妖しい雰囲気で謳って頂き、これに警察官の必死の捜査ぶりを併せて売って頂きます。」 ハンサム・タワーズの菅原、グラマーNO.1の三原の顔合わせを大きく売って頂きます。さらに矢代、松浦、沼田の競演に加えて芝田、国方、五月、九重、中村という興味ある異色キャストを売って下さい。」 「新鋭探偵作家大河内常平の原作を『海女の化け物屋敷』で怪奇映画の腕を認められた、俊英曲谷守平が監督した作品であることを謳って下さい。」 との説明文が配られた。「宣伝文案」のなかには、「注目の新星菅原文太颯爽登場!　猟奇渦巻く新東宝の異色活劇巨編!」との文言もあり、「ハンサム・タワーズ」のひとり菅原文太を強く推す内容となっている。 製作：大蔵貢 企画：島村達芳 原作：大河内常平『九十九本の妖刀』（探偵実話所載・講談社刊） 監督：曲谷守平 脚本：高久進、藤島二郎 撮影：岡戸嘉外 照明：小山正治 録音：村山絢二 美術：宇寿山武夫 スチール：花沢正治 助監督：橋田寿久年 製作就任：川田信義 音楽：井内久 菅原文太 - 阿部政之 中村虎彦 - 及川忠太夫 矢代京子 - 及川加奈子 沼田曜一 - 弓削部宗晴 三原葉子 - 鈴木三恵子 水上恵子 - 津川花代 松浦浪路 - あざみ 五月藤江 - 老婆 芝田新 - 舞草族の長 国方伝 - 五郎丸 九重京司 - 高津秀隆 中西博樹 - 警察医・佐藤 松方信 - 副長 岡竜弘 - 鑑識主任・三田 倉橋宏明 - 捜査本部長・富岡 国創典 - 水沢所次長・殿村 石川冷 - 浜田刑事 山川朔太郎 - 奈良崎巡査 鈴木信二 - 藤倉 由木城太郎 - 今野 小森敏 - 源三 宇田勝哉 - 平作 万代裕子 - 及川の妻 藤川洋子 - 炭焼き女 1980年代に日本映像株式会社からビデオが発売された（品番：NH-001）。一部シーンや音声がカット処理されている。 その後ビデオは一切再発売されておらず、2015年現在までDVD・BD化等は行われていない。 2004年3月20日発売のDVD-BOX「新東宝映画傑作選DVD LIMITED BOX～BIZARRE&GLAMOROUS COLLECTION～」の特典ディスクに、他の新東宝映画の予告編と共に本作の予告編も収録されている。 ^ 天野ミチヒロ「第五章 劇場用＆ビデオ用映画 九十九本目の生娘」『放送禁止映像大全』三才ブックス、2005年7月1日、ISBN 4-86199-004-1、177頁。 『幻の怪談映画を追って』（洋泉社） 九十九本目の生娘 - 日本映画データベース 九十九本目の生娘 - allcinema 九十九本目の生娘 - KINENOTE
ジャコ万と鉄

『ジャコ万と鉄』（ジャコまんとてつ）は、梶野悳三の小説『鰊漁場』を原作とした日本映画。1949年と1964年に映画化された。また、後に原作小説も『ジャコ万と鉄』に改題されている。 1949年7月11日公開。東宝の谷口千吉監督作品。 昭和21年（1946年）、漁師頭の九兵衛は稀に見るニシンの豊漁に備え、出稼ぎ漁師達を集めさせたが、その中に古い因縁を持つ男、ジャコ萬がいたことに驚く。ジャコ萬はかつて九兵衛に樺太に置き去りにされ、死の渕を彷徨った男だったのだ。そして九兵衛の息子・鐵にジャコ萬は喧嘩を吹っかけるが、彼は軽くいなして済ませるのだった。だが、九兵衛の非道は次第に漁師達の間に噂されるようになり、一触即発の空気が醸し出されてゆく。 鐵：三船敏郎 ユキ：浜田百合子 ジャコ萬：月形竜之介 教会の少女：久我美子 タカ：英百合子 宗太郎：藤原釜足 マサ：清川虹子 九兵衛：進藤英太郎 タカ：原泉子 源爺：島田敬一 大学：松本光男 製作：田中友幸 原作：梶野悳三『鰊漁場』 脚本：黒澤明、谷口千吉 音楽：伊福部昭 撮影：瀬川順一 美術：北辰雄 録音：藤好昌生 照明：若月荒夫 編集：坂東良治 監督：谷口千吉 1964年2月8日公開。東映の深作欣二監督作品。 1949年の東宝版を封切り時に観て、興奮して夜も眠れなかったという高倉健が、当時の東映東京撮影所所長・岡田茂に「やらせて下さい」と頼み込み製作された。高倉と深作の組み合わせは、本作を含め『狼と豚と人間』と高倉が特別出演した『カミカゼ野郎 真昼の決斗』の計三本である。 鉄：高倉健 ジャコ万：丹波哲郎 九兵衛：山形勲 タカ：浦辺粂子 マサ：南田洋子 宗太郎：大坂志郎 ユキ：高千穂ひづる 大阪：江原真二郎 牧場の少女：入江若葉 企画：関政次郎、植木照男 監督：深作欣二 脚本：黒澤明、谷口千吉 原作：梶野悳三『ジャコ万と鉄』 撮影：坪井誠 美術：近藤照男、中村修一郎 音楽：佐藤勝 録音：広上益弘 照明：原田政重 編集：長沢嘉樹 ^ 由原木七朗「スタァと共に 血の通った人間を演りたいよ 高倉健インタビュー」、『映画情報』、国際情報社、1964年2月号、 60頁。 ^ 深作欣二・山根貞男 『映画監督深作欣二』 ワイズ出版、2003年、120-121頁。ISBN 4-89830-155-X。 ジャコ万と鉄 - allcinema ジャコ万と鉄 - KINENOTE ジャコ万と鉄 - 文化庁日本映画情報システム ジャコ萬と鉄 - allcinema ジャコ萬と鉄 - KINENOTE ジャコ萬と鉄 - 文化庁日本映画情報システム この記事は以下のカテゴリでも参照できます ジャコ萬と鉄に関するカテゴリ: 日本のサスペンス映画 深作欣二の監督映画 東映製作の映画作品 リメイクサスペンス映画 北海道を舞台とした映画作品 1964年の映画 高倉健 丹波哲郎
透明人間と蝿男

『透明人間と蝿男』（とうめんにんげんとはえおとこ）は、1957年8月25日公開の大映製作の特撮映画。モノクロ作品。 併映は『赤胴鈴之助 飛鳥流真空斬り』と『頭突きと空手チョップ』。 宇宙線研究の過程で発見された透明光線によって透明人間となった刑事と、旧日本軍の開発した薬品によりハエの大きさになった殺人犯・蝿男との戦いを描く。 製作：永田秀雅 企画：米田治 監督：村山三男 脚本：高岩肇 原案：山野利一 撮影：村井博 特殊撮影：的場徹 音楽：大久保徳二郎 美術：後藤岱二郎 録音：飛田喜美雄 音響効果：花岡勝次郎 特殊技術：的場徹 スチル：宮崎忠男 若林（捜査一課長）：北原義郎 早川章子：叶順子 月岡博士：品川隆二 美恵子：毛利郁子 杉本：鶴見丈二 葉山刑事：浜口喜博 早川博士：南部章三 警視総監：見明凡太朗 楠木（蝿男）：伊沢一郎 山田：中条静夫 羽島：杉田康 多田部長刑事：花布辰男 黒木：春本富士夫 ^ 『日本特撮・幻想映画全集』 勁文社、1997年、81頁。ISBN 4766927060。  映画『ハエ男の恐怖』 - アメリカのSF映画。原題 The Fly. 日本語題が類似しているが、公開は1958年であり本作と直接の関係はない。 透明人間と蝿男 - Movie Walker 透明人間と蝿男 - allcinema
豚と軍艦

『豚と軍艦』（ぶたとぐんかん）は、1961年公開の日本映画。 今村昌平監督、長門裕之、吉村実子主演。日活製作・配給。白黒 / 日活スコープ。 基地の町・横須賀に米軍の残飯を流用した養豚でひと儲けをたくらむやくざ組織があった。豚の飼育係を任され一時出世の夢を見たものの、内輪揉めに巻き込まれて自滅していくチンピラ男と、その恋人で、男たちに蹂躙されながらも自分の足で歩んでいく女。二人の生きざまを通して、戦後日本の現実を寓意的に描く。 脚本を務めた山内久にとっては、代表作の一つ。 監督 - 今村昌平 企画 - 大塚和 脚本 - 山内久 撮影 - 姫田真佐久 美術 - 中村公彦 音楽 - 黛敏郎 美術 - 中村公彦 照明 - 岩木保夫 録音 - 橋本文雄 編集 - 丹治睦夫 スチール - 斎藤耕一 欣太 - 長門裕之 春子 - 吉村実子 日森 - 三島雅夫 鉄次（やくざの兄貴分） - 丹波哲郎 星野 - 大坂志郎 大八 - 加藤武 軍治 - 小沢昭一 勝代 - 南田洋子 菊夫 - 佐藤英夫 貫市 - 東野英治郎 崎山 - 山内明 弘美 - 中原早苗 ふみ - 菅井きん 春駒 - 加原武門 九郎 - 青木富夫 矢島 - 西村晃 つね - 初井言栄 宮口医師 - 高原駿雄 ジョージ - 神戸瓢介 増山 - 矢頭健男 陳 - 殿山泰司 王 - 城所英夫 エプロン婆さん - 武智豊子 番外地の警官 - 河上信夫 築港の警官 - 玉村駿太郎 電工会社の女工 - 中川一二三 患者 - 福田文子 本作の終盤で、主人公のチンピラである欣太が便器に顔を突っ込んで死ぬシーンの際に、今村はスタッフに「トイレのセットをつくってくれ。そこで、スタッフは全部ウンチなりオシッコなりしろ。それで、流すな」と演出の指示をしたという。スタッフは「冗談じゃねえよ」と言わんばかりに反対し、美術のスタッフも「そんな事はできません」と断ったという[要出典]。 アメリカ合衆国の映画監督、マーティン・スコセッシはこの映画を学生時代に観て「衝撃を受けた」と語っている。 豚と軍艦 - allcinema 豚と軍艦 - KINENOTE 豚と軍艦 - オールムービー（英語） 豚と軍艦 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
日照権

日照権（にっしょうけん）とは、建築物の日当たりを確保する権利のこと。近隣に、マンションなど高層の建築物が立てられ、日当たりが阻害されることが予想される場合に、仮処分申請や損害賠償訴訟を起こす根拠となる。日本では法政大学法学部の五十嵐敬喜教授が提唱し定着させた。 日影図と市町村の条例等（いわゆる日影規制）を照査し、基準を上回っている場合、下回っていたとしても周囲の環境などから受認レベルを超えている場合には、裁判等を通じて日照権の確保（高さ制限や建物の形状変更等）、損害賠償などが認められる可能性がある。なお、後者については、受認の範囲が個別の具体的な事案毎に異なっており、建築主側の紛争回避に向けた努力や住民側の歩み寄りの姿勢如何で、判決内容に大きな差が出る。 5代目春風亭柳昇作の新作落語。 高層マンション建設の計画が浮上し町内会が開かれる。町会長が「日照権が侵害されます。」と説明して意見を尋ねるが、「どうせ私は夜勤なので、昼暗いほうがありがたい。」と自分勝手な事を言う者、「太陽が南から照るから日照権が起るのでしょ。どうです。太陽を北から照らせては。」と馬鹿馬鹿しい意見を言う者。「そんなら、こっちもマンション建てりゃあいいんですよ。丁度100万円あるんだから。」と無責任な者ばかりで話がまとまらない。魚屋が地主に抗議に行っても逆に丸め込まれ入居してしまい、弁が立つと見えた者は憲法や民事訴訟法など振りかざすがチンプンカンプンの意見でみんな呆れてしまう。 1970～80年代にさかんに言われだした環境権をテーマとしている。古典落語の『五人廻し』『近日息子』『抜け裏』などの演目の影響が見られる。 日照阻害 環境権
ミニ戸建

ミニ戸建（ミニこだて）は日本の住宅の類型。狭い土地に建てられた一戸建てのなかでも、主に建売り住宅につけられた蔑視的な呼称。ミニ戸・ミニコとも言う。注文住宅を中心に好意的に見る場合は狭小住宅と言う。 ミニ戸建の厳密な定義はないが、土地面積で20坪にも満たないものが多く見られる。土地いっぱいに建物が建設されているため庭がほとんどなく、たいていの場合は1階部分が玄関・駐車スペースになっており、2階部分以上にキッチン・部屋がある。そして似たような形の建物が数戸連続して建設される。 ミニ戸建は多くの場合、もともと大きかった土地を小刻みに分割した場所に建設される。元来の所有者が資産相続に際し土地の売却によって相続税を賄うなどし、これを開発業者が買い取って、一般に不動産として販売しやすい価格にするために分割するのである。更地で販売されることもあるが、たいていはミニ戸建を建築したうえで販売する。 大きな土地を無理に分割するため、細い羊かん状や、旗竿型と呼ばれる、奥まった場所にまで無理やり接道を通す形など、合理的な設計の住居を作るには障害となる敷地形状になりがちである。また、敷地に余裕がないため、空間を最大限に利用するためには建築基準法上の斜線制限ギリギリの形状にせざるを得ず、同じ開発業者の建物が数戸並ぶと屋根がノコギリ状に並ぶなど、見た目にも窮屈な印象を醸し出す。 土地の細分化は、隣地との間の何も建築できない空間を増やすため、土地を一体にして建てる集合住宅等に比して非効率な土地利用となってしまう。 狭い土地に密集して立てられるため、隣家との隙間があまりない事が多い。隣家の給湯器やエアコン室外機の音、住民の話し声や生活音が聞こえることで、近隣トラブルに発展することもある。本来の戸建てのイメージを持つことには注意が必要。 もとの土地が広い緑地を持てたことに比べると、庭をほとんど持てないため、地域の景観形成上は退歩となる。 同じ建築主により数件が並んで建つ場合、あえてそれぞれ少しずつ違う色やデザインにしている場合があるが、このことは余計に街路景観を煩雑なものに見せてしまう。 生活動線が無理に上下に振り分けられるため、何をするにも階段を使わざるを得ない上、階段の傾斜が急で危険な物件が多い。 ミニ戸建が林立する土地は、狭い道路（4m以下）への接道や私道負担有りの場合も多いため車両の取り回しに苦労することがある。緊急自動車が進入し難く、火災の場合は密集した建物は被害を大きくする。 接道部分においては分譲業者が、共有者として持分割合は小さいが一定の持分を持つことで、かかる部分の地下に購入者がライフライン等（光ファイバー等、架線を通じた上空であっても地上権を主張する）を新規に通す場合に高額の代償金（いわゆるハンコ代）を請求することが多い。 マンションは住民間の調整が必要で手間取るが、戸建ては改装もペットの飼育も所有者の自由。 建て替えも個人の自由であり、将来性がある（マンションは老朽化しても、区分所有法により区分所有者の5分の4以上の賛成がなければ建て替えをすることができず、資金のない区分所有者もおり、現実的には賛成を得ることが難しい）。 管理費、修繕積み立て金、駐車場代、駐輪場代など「共有部にかかる費用」の発生が無い。 駐車場、ごみ集積所、玄関、郵便受けに近い。 都市部においての資産価値はマンションよりも高い。 都市部においては、資産価値に占める土地の割合が多いため、固定資産税、都市計画税が大幅に安い。
不適正保管

不適正保管（ふてきせいほかん）とは、廃棄物の処理及び清掃に関する法律（廃棄物処理法や廃掃法と略される）に違反して、同法に定められている中間処理場または最終処分場において、許可要件を超えて搬入・保管している状態を言う。なお処理方法が同法の許可要件に違反している場合は、不適正処理という。いずれも不法投棄とは異なる。 能代産廃処理センター事案（秋田県） 村田町竹の内地区グリーンプラネット産業廃棄物最終処分場事案（宮城県） 岐阜市善商産業廃棄物不法投棄事案（岐阜県） 不法投棄事案という名称を用いているが、最終処分場に許可要件を超えて搬入・保管（不適正保管）し、これが周辺の処分場許可区域以外に拡がった（不法投棄）事案である。 栗東市RDエンジニアリング最終処分場事案(滋賀県)=RD社産廃問題 RD社産廃問題における行政責任(行政対応の検証)； 県はRD社に対して基本的な認識が甘かった。より適切なタイミングで指導監督権限を行使しなかったことが事態を悪化させる一つの要因となった。RD社による違反行為を抑止できないままに、この問題を大きくかつ長期化させる結果となった。 大規模な不法投棄・不適正保管に対して、平成15年産廃特措法（特定産業廃棄物に起因する支障の除去等に関する特別措置法）が制定され、時限的に集中して対策が行われている。この法律の内容は以下の通り。 平成9年の廃棄物処理法改正前に不法投棄された廃棄物について、都道府県等が行う対策費用に対して、国庫補助および地方債の起債特例などの特別措置による財政支援を行うことを制定。 2003年度から10年間の時限法である。 ^ “経営破綻したRD社(㈱アール・ディエンジニアリングの残した有害物質対策”-滋賀県･最終処分場特別対策室) ^ “RD社産廃問題における行政責任”-RD最終処分場問題行政対応検証委員会･結論 pdf34頁目 産業廃棄物 ごみ問題 特定産業廃棄物に起因する支障の除去等に関する特別措置法(産廃特措法) 岐阜市産業廃棄物不法投棄事案（岐阜市） RD最終処分場問題対策委員会（滋賀県） 産廃特措法、期限延長へ＝不法投棄に国が財政支援(環境省) -asahi.com 朝日新聞社2011.12.07
日影規制

日影規制（にちえいきせい、ひかげきせい）は、日照を確保することを目的した、日影による建築物の高さの制限である。 日本では、1970年代に入って、幅広い用途地域でマンションなどの中高層建築が建築されるようになり、日照阻害の問題が顕在化し日照権訴訟が頻発したことなどから、1976年の建築基準法改正で第56条の2として導入された。 建築基準法別表第4に定める区分に従い、冬至日において建築物が真太陽時による午前8時から午後4時（北海道の区域内においては午前9時から午後3時）までに発生する日影の量を制限することで建築物の形態を制限する。商業地域、工業地域、工業専用地域では基本的に日影規制の適用がないが、これらの地域にある高さ10 mを超える建築物について、規制の対象区域に日影を発生させる場合は日影規制が適用される。 具体的には敷地境界ないし前面道路の中心線から、5m・10mの測定ラインを設定してその周囲の地域の都市計画図に基づき、規制区域（規制時間・測定高さ）における日影の等時間図の曲線がそのラインを越えないように建築物の形態を制限する。しかし、5m以内にある隣地の日照は考慮されず、また、建物を塔状に設計すれば容易に規制内に納めることができるため実効性が少ないとの論議が法の制定時からある。 ^ 政策課題対応型都市計画運用指針 (PDF) - 国土交通省都市・地域整備局都市計画課 日照阻害 逆日影 斜線制限 天空率 既存不適格
低価格入札

低価格入札（ていかかくにゅうさつ）は、日本の公共事業の競争入札におけるダンピングの一種。採算が合わない価格帯の入札および落札をいう。 2000年代前半、公共事業において談合の疑いの高い（予定価格と差がない）落札率の実態が指摘されるようになり、一般競争入札の拡大（総合評価方式などの導入）や指名競争入札の指名要件の緩和などが行われた。この結果、一部では過度の競争が生じ、採算が採れない価格での落札が相次いだ。 特にIT分野では、本来複数年度に渡って開発・調達されるシステムの入札に関し「初年度は入札で業者を選定し、次年度以降は同業者と随意契約する」契約モデルが半ば慣習化しており、その結果初年度の入札を取るため極端な低価格入札が行われることが多く、ITゼネコンを生み出す一因となっていると言われている（詳細はITゼネコン#ITゼネコン登場の背景を参照）。 過去にはゆうちょ銀行の債券管理業務について、管理受託側の日本トラスティ・サービス信託銀行が約10億円を委託側のゆうちょ銀行に支払う「マイナス落札」すら行われた事例もある。 一般に落札率の基準になる予定価格は、平均的な労務費や資材費などを積み上げる積算により決定されるが、低価格入札で落札された工事では、建設作業員の賃金や福利厚生を切りつめる、規格や性能が指定されていない資材の品質を落とす行為は避けられず、結果的に労働災害の発生や質の劣る工事、手抜き工事が生じやすい状況となる。 このため、国では2005年に公共工事の品質確保の促進に関する法律を制定し、最低レベルの品質の確保を図っている。地方自治体も、増加する低価格入札に対処するため、2006年以降には国の法令や対応マニュアルに倣う形で、低価格入札発生時の調査等を取りまとめた要綱・要領を定めている。 なお、調査の結果等で、合理的なコスト削減であると認められたときは落札になる。調査等に応じなかったときは、不誠実な対応として指名停止処分される。 低価格入札の調査方法については、競争入札#低入札価格調査制度を参照のこと。 もっと知りたい - 低価格入札（北海道新聞ホームページ） 公共建設工事に係る低価格入札問題への取組について（公正取引委員会 平成16年9月15日） ^ 10億円で「マイナス落札」　ゆうちょ銀の債券管理業務 - 47News・2007年9月1日
スケルトン・インフィル住宅

スケルトン・インフィル住宅（SI住宅）とは、建物のスケルトン（柱・梁・床等の構造躯体）とインフィル（住戸内の内装・設備等）とを分離した工法で、分譲マンションなどの集合住宅に多く見られるが、ユニット工法による戸建住宅も同様の考え方で造られている。 本来、マンション等のRCラーメン構造を持つ建築物の耐用年数は、床材や壁材、造り付け家具、キッチン家具、水周りといった内装と比べ、著しく長い。しかしながら旧来の日本の建築は、構造と内装を分けて考える事をしない場合が多く、結果として内装の耐用年数＝建築物自体の耐用年数となる構造を招いてしまっている。 これは、イニシャルコストを省いた一部の木造建築の慣習をRC建築にも当てはめてしまった高度成長期の考え方が根底にある。対して欧米諸国の高層建築では、数百年の耐用年数を誇る資産価値の高い戸建建築の考え方を応用し、構造体と内装の耐用年数を予め想定した建築がなされてきた。スケルトン・インフィルの基本概念は、躯体はそのままで、外装内装を何度でも入れ替えられる建造物、という点にある。 スケルトン・インフィルはマサチューセッツ工科大学名誉教授のニコラス・ジョン・ハブラーケンが1960年代に提唱した「オープンビルディング」の思想より生まれたとされている。 躯体と内装を分ける場合重要な事は、内装の配置に惑わされない躯体の設計と言える。All Aboutによれば、特に重要な点は次に示される。 スケルトン・インフィルと銘打たれない多くのマンションの間取り図を見ると、室内のキッチン・バス・トイレなどの箇所に「PS」と書かれた空間がある。これはパイプスペース、もしくはパイプシャフトと呼ばれる空間で、上下水道・ガス管などを通す空間である。 こういった配管類は内装と同程度の耐用年数であるため将来的に修繕工事が必要となるが、これは内壁を壊す大工事となる場合が多く、生活に支障をきたすケースが多い。 スケルトンインフィルでは、PSを共用部分へ配置する事で内装への影響を避ける。これにより、修繕工事の簡便さと、リフォーム時の水周り設備の自由な移動を可能としている。 スケルトン・インフィルにおいては、PSまでの室内配管、各種ダクト、電気配線などを躯体に埋め込む事が出来ないため、すべての部屋は基本的に二重天井・二重床を持つ。二重壁を持つ場合もある。 結果的に階高は高くなり、コンセント・照明器具の自由な移動や増設なども可能となる。 スケルトンインフィルでは、室内部に断熱施工する事が困難であるため外断熱工法を取る事が多い。 スケルトン・インフィル住宅の定義はおよそ次のようなものとされる。 スケルトン（構造体）の耐震性が高い 建物が長持ちして価値が低下しない 空間にゆとりがある 空間が整形で室内に柱型や梁型がでない 多様な間取りが可能である 将来のリフォームが容易である 設備配管のメンテナンスが容易である。 スケルトンとは柱・梁・床などの構造躯体を示し、インフィルとは間仕切り壁・仕上げ材・様々な設備の総称。スケルトンとインフィルを分離して考えることにより耐震性、耐久性のある構造体を保持しつつ、室内を作り変え何世代にも渡って建物を使うことができるという考え方。当時の内閣総理大臣福田康夫が提唱した「200年住宅ビジョン」もスケルトン・インフィル住宅にあたる。もともとこの設計概念は1960年代はじめオランダの建築家N.J.ハブラーケンがその著書「サポート：マスハウジングに代わるもの」で提唱したものなので、鉄筋コンクリート造の集合住宅における設計手法だったが、近年一戸建て住宅、それも木造住宅でも使われるようになった。 耐震用に開発されたSE工法を使っているだけで木造スケルトン・インフィル住宅とうたっているものも多いなか、上記の定義まで踏み込んだものとして、ミサワホームの創設者である三澤千代治が提唱する「HABITA」、無印良品の「窓の家」などがある。 スケルトン状態の住戸は「居宅（未内装）」として登記可能である。[1] ユニット住宅供給企業には、積水化学工業の「セキスイハイム」、ミサワホームのハイブリッドシリーズ、トヨタホームのシンセシリーズなどがある。 建築思潮研究所 『SI住宅―集合住宅のスケルトン・インフィル』 ISBN 978-4874608647 山岡淳一郎『あなたのマンションが廃墟になる日——建て替えにひそむ危険な落とし穴』2004年 草思社 ISBN 978-4794212993 小菊豊久『マンションは大丈夫か—住居として資産として 』2000年 文藝春秋 ISBN 978-4166601196 ^ NewsWeek日本版 2007/3/14号『住めば住むほど得する住宅』 ^ 建築思潮研究所 『SI住宅―集合住宅のスケルトン・インフィル』 ISBN 978-4874608647 ^ http://allabout.co.jp/house/houseability/closeup/CU20080124C/　住まいの性能・安全 高耐久性ならスケルトン・インフィル仕様
ウンベルト・ジョルダーノ

ウンベルト・ジョルダーノ（Umberto Giordano, 1867年8月28日フォッジャ - 1948年11月12日）はイタリアのオペラ作曲家。 南イタリアの町フォッジャ生まれ。父は薬剤師で、家族の反対を押し切って音楽の道を志す。故郷で音楽の基礎教育を受けた後、13歳でナポリ音楽院に学ぶ。在学中実家の経済状態が悪化し、一時退学して地元のオペラ劇場でアルバイトをしながら糊口をしのぐが、学校関係者の尽力で復学が叶い、1890年まで同音楽院にて作曲を学ぶ。この学生時代からの友人にフランチェスコ・チレア（ジョルダーノと同じ南イタリア出身）がいる。 1890年、最初のオペラ《マリーナ Marina》を学内の選抜試験のために作曲。同作を地元出版社ソンゾーニョ社主催の「一幕オペラコンテスト」に応募するも落選（ちなみに第一位はマスカーニの《カヴァレリア・ルスチカーナ Cavalleria Rusticana》）。しかし彼の音楽に可能性を見出したソンゾーニョ社の後援を受けて第2作目《堕落した生活 Mala Vita》の上演に漕ぎつけた。これは自分の結核が治るなら娼婦を改心させてみせるという人夫についてのヴェリズモ・オペラで、1892年にローマで上演された時、煽情的な内容と激しい音楽が受け入れられず大失敗となり、地元ナポリでは町の恥だと観客が怒り、暴動騒ぎとなる。ジョルダーノは、次回作のオペラ《ディアス女王 Regina Diaz》（1894年）によって、もっとロマンティックな創作姿勢をとろうとしたが、これもまた失敗作となり、わずか2回の上演で舞台から消えてしまい、ソンゾーニョ社からの支援も打ち切りが決定、心機一転をはかるべく、ジョルダーノは同年のうちに活動の拠点をミラノに移す。 その後はヴェリズモ・オペラの第一人者であるマスカーニやソンゾーニョ社と契約していた貴族出身作曲家アルベルト・フランケッティの知遇を得、私生活でも結婚する（オルガ夫人はミラノ・グランドホテルのオーナーの娘）など、幸運な時期を迎える。フランケッティはソンゾーニョ社に掛け合って、ジョルダーノへの支援を再開させてくれ、更に、作曲面では良い台本に恵まれていなかったジョルダーノに、自分が作曲を依頼されていた台本の作曲権を無償譲渡してくれた。好転してきた環境でジョルダーノは譲渡された作品である、フランスの詩人アンドレ・シェニエの生涯に基づくオペラ《アンドレア・シェニエ Andrea Chénier》に取り組み、1896年初演。作曲家として初めての大成功をおさめる。現在に至るまで彼の代表作に挙げられるこの作品でジョルダーノは再び「ヴェリズモ」的な創作姿勢に立ち返った。本作の上演にあたってはマスカーニの支援もあったという。続く第5作目の《フェドーラ Fedora》（1898年）も成功し、今なお上演されている。その後の作品はヴェリズモ・オペラの影響から抜け出せず、第二次世界大戦後の1948年、過去の栄光の中で亡くなった。享年81歳。 後年の作品はそれほど有名とはいえないが、時どき蘇演されることがある。《フェドーラ》以降の後半生での不振の要因として、《アンドレア・シェニエ》全曲盤の解説を執筆した音楽評論家高崎保男は「ジョルダーノの音楽の特徴として、転調、それもかなり遠隔な調性への大胆な転調が挙げられ、転調はマスカーニに比較しても頻繁で、その特徴が音楽的昂奮に繋がっていた。そうした激しい音楽によって劇場的昂奮を生み出す才能において、ジョルダーノは確かにプッチーニに匹敵するほどの作曲家だったが、その音楽によって語られるドラマの実質がそれに伴わない場合、音楽の刺戟と昂奮はいたずらに空転してしまい、かえって抑制と気品の欠如が露呈されることになる。『アンドレア・シェニエ』はそのドラマの激しさと巧みな作り方のお陰で、ジョルダーノの音楽の威力と魅力を十分に生かすことができた作品といってよい」という趣旨の分析を述べており、ヴェリズモ・オペラの影響から抜け出せなかったことの他、ジョルダーノの作曲手法・旋律様式等にも限界があったのではないかとの見方を示している。 誓い Il Voto （1897年）：上記 Mala Vita の改作 シベリア Siberia （1903年、改訂1927年） マルチェッラ Marcella （1907年） マリアの唇 Mese mariano （1910年） マダム・サン＝ジェーヌ（物怖じしない夫人） Madame Sans-Gêne （1915年） おふざけの夕食 La cena delle beffe （1924年） 王 Il Re （1929年） ニロの祭り La festa del Nilo （未完成）
アッリーゴ・ボーイト

アッリーゴ・ボーイト（Arrigo Boito, 1842年2月24日 - 1918年6月10日）は、イタリアの詩人、小説家、台本作家、音楽評論家、オペラ作曲家である。今日ではヴェルディなどのオペラ台本作家として、また自身のオペラ「メフィストーフェレ（英語版）」によって知られている。 当時まだオーストリア帝国領だったパドヴァにて、イタリア人画家シルヴェストロ・ボーイトとポーランド人貴族の未亡人ユーゼファ・ラドリンスカ（イタリア名ジュゼッピーナ）との間に生まれる。ボーイトの生後まもなく両親が別れたため、母に育てられる。早くから文学と音楽に興味を示し、ミラノ音楽院に入学したボーイトはすぐに頭角を現し、これも後に有名なオペラ作曲家・指揮者となるフランコ・ファッチョとともに1861年、給費留学生としてパリに赴く。当地でヴィクトル・ユーゴー、ベルリオーズ、ロッシーニそしてヴェルディの知遇を得たという。まだ20歳にしてボーイトは、ヴェルディ「諸国民の讃歌」の作詞を行うほどの俊英だった。 しかし、大作曲家ヴェルディと若きボーイトとの関係はその後、敵対的といっていいほどまでに冷却化する。ヴェルディは明らかにボーイトをライヴァル視し始めたし、ボーイトやファッチョはヴェルディその他のイタリア人作曲家を、因習に囚われた無知な者たち、と公然と批判、リヒャルト・ワーグナーの音楽を賞揚したのである。この頃のボーイトらがミラノを中心にして行った音楽・文芸・絵画・彫刻など総合的な芸術運動は「スカピリアトゥーラ（英語版）」（Scapigliatura＝蓬髪主義）として知られている。1860年代のボーイトは先鋭的な若手詩人・評論家、ワーグナーのオペラのイタリアにおける翻訳・紹介者として有名だった。 一方でボーイトのオペラ創作意欲は止みがたく、1868年にその最初のオペラ「メフィストーフェレ」を完成する。ゲーテの有名な小説「ファウスト」を原作に、自ら台本も書いたこのオペラの初演は、イタリア・オペラの総本山ミラノ・スカラ座で56回にも及ぶリハーサルの末行われた。しかしそれは、観客の口笛と怒号、劇場内外での騒擾の渦巻く惨憺たる大失敗であった。2夜目にして、警察は混乱防止の名目で上演禁止命令を出すに至る。長大な演奏時間、ボーイト自身による指揮の稚拙さ、曲そのものもワーグナーの稚拙な模倣と考えられたこと、などが原因と考えられている。このオペラは1876年と1881年の大改訂によって、今日ではしばしば公演され、また録音もされるオペラになっている。 ワーグナーとの関係においては、1871年にワーグナー自身から手紙を受け取っているが、その出来事を契機にボーイトはワーグナーに反発を強めていく。ボーイトのこの姿勢の変化については、「ドラマこそが目的であり、音楽はその手段」と位置づけるワーグナーの歌劇論をボーイトが深く知るにつれ、ボーイトが自らの創作の方向性と相容れないと感じた、との理由が推測されている。 「メフィストーフェレ」の大失敗以降のボーイトは、楽譜出版業者ジューリオ・リコルディの勧めもあり、他のオペラ作曲家のための台本執筆を行うようになる。カタラーニの"La Falce（イタリア語版）"、ポンキエッリの「ラ・ジョコンダ」"La Gioconda"（後者はTobia Gorrioなる筆名でなされた）などを経て、1881年からは、かつての芸術上の確執を乗り越え、ヴェルディとの一連の共同作業に入ることになる。 ヴェルディはかつてのボーイトの批判に立腹してはいたが、その批判の内容には認めるべきものも感じており、特にイタリア・オペラの興隆のためには、管弦楽法を更に充実させた多くの歌劇作品の登場が不可欠だと感じていた点ではボーイトと同意見であったこと、またヴェルディは常に「優れた歌劇作品には、上質の音楽は勿論、上質の台本も不可欠」と考え、それだけに自作に提供される台本の出来栄えに並々ならぬこだわりを示す作曲家だったが、当時は長年の友人でもあった台本作家ピアーヴェを病により失った後であり、創作を続けるため新たに有能な台本作家を必要としていたこと、更にボーイト自身はこれまで多彩な芸術活動を展開してはいたが、どの分野においても大家とみなされ得る業績を残すには至っていない状況を鑑み、大家と協働することで、彼らの補佐役や助言者を務めることに自らの居場所を求めようとしたこと、などの点がかつては不仲ともいえたヴェルディとボーイトが共同作業に入った理由としては指摘される。 リコルディの引き合わせもあって、はじめに二人が着手したのはヴェルディ中期の代表作「シモン・ボッカネグラ」の改訂であった。1857年初演のこの作品にヴェルディ自身は深い思い入れをもっていたが、台本の複雑さなどから上演が稀な作品となってしまっていた。ボーイトはその卓越した文学上の才能により、より見通しのよい改訂版（1881年改訂初演）の台本を完成、この作品の成功に貢献して、ヴェルディの全面的な信頼を勝ち得る。続いて、シェイクスピアの原作を基盤にした「オテロ」（1887年）および「ファルスタッフ」（1893年）では、ヴェルディの老熟した作曲技法とボーイトの鋭い文学的感性が見事に一体化した。なお、この時代のヴェルディとボーイトの共同作業の様子は、公刊された往復書簡集にて垣間見ることができる。 ヴェルディはボーイトに対して、オペラ作曲活動を再開するようにとの励ましを与えていた。その言葉もあって、ボーイトは自身2番目のオペラ「ネローネ（英語版）」（＝暴君ネロ）の作曲を始める。しかし完全主義者で遅筆のボーイトは遂にこれを完成させることができず、1915年までに部分的に完成していた第1幕から第4幕に、アントニオ・スマレーリアとヴィンチェンツォ・トマッシーニが補作を加えたものがボーイトの死後、1924年になって、トスカニーニの指揮によりスカラ座でようやく初演を見たのだった。
エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ

エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ（Ermanno Wolf-Ferrari, 1876年 1月12日 - 1948年 1月21日）は、イタリアの作曲家。『四人の田舎者』（I quattro rusteghi 1906年）や『スザンナの秘密』（Il segreto di Susanna 1909年）などのコミック・オペラで知られる。オペラの多くはカルロ・ゴルドーニの戯曲を原作としている。しかし今日その名を残しているものは、悲劇『マドンナの宝石』（I gioielli della Madonna 1911年）からの間奏曲であろう。 甥のマンノ・ヴォルフ＝フェラーリは指揮者として活躍した。 イタリア人を母親にヴェネツィアに生まれた。父親はドイツ人の画家で、息子を画家修業のためにローマに遣った。この頃まだヴォルフ＝フェラーリ青年にとって、音楽は息抜きの意味しか持っていなかったらしい。しかし、ローマからミュンヘンに移り、この地で美術に代わって音楽に専念しようと決心した。ミュンヘン音楽学校でヨーゼフ・ラインベルガーに対位法を師事するが、音楽学校は卒業していない。在学中の1890年代から作曲を手掛けるようになった。 1900年に、2つの力作を出版してもらおうとしたが、失敗したため、ヴォルフ＝フェラーリは、自作オペラのひとつ『チェネレントラ（灰かぶり姫）』のヴェネツィア初演に立ち会った。この作品は初演の時点では失敗したが、後にブレーメンにおける上演では成功した。後年の作品に見られるように、多くの機会で生地イタリアでの初演よりもドイツ初演のほうが成功するというパターンの前触れとなった。こうした作品に、『せんさく好きな女たち』（Le donne curiose 1903年）、『四人の田舎者』、『スザンナの秘密』といった作品がある。これらはみな喜歌劇であり、しかもすべてドイツ初演において成功をおさめた。 ヴォルフ＝フェラーリは歌劇だけでなく、たくさんの器楽曲も作曲したが、それらは主に経歴の最初期と最後に集中している。ヴァイオリン協奏曲だけはほぼ定期的に演奏されてきたが、オーボエと弦楽のための『牧歌的協奏曲』（Idillio-concertino - 実質的な室内交響曲）や、イングリッシュ・ホルン協奏曲、ピアノ五重奏曲、2つのピアノ三重奏曲、3つのヴァイオリン・ソナタや室内交響曲、およびオルガン曲も作曲している。また、モーツァルトのオペラ『イドメネオ』の改訂も行っている。 概してヴォルフ＝フェラーリは、イタリアのコミック・オペラのおそらく最もすぐれた作者と見なされているにもかかわらず、その作品はあまり広く演奏されていない。ヴォルフ＝フェラーリ作品は、しばしば18世紀のオペラ・ブッファを連想させるが、ピエトロ・マスカーニの手法でもっと野心的な作品も作曲している。しかしこれらは、あまり評価が高くない。彼の作品の多くが無視されてきた。だが、ワシントン・オペラによる『スライ』の1999年公演（同作品のアメリカ初演）は、ヴォルフ＝フェラーリ作品への関心が細々ながらもよみがえるきっかけとなった。2007年4月21日、セルヴェニカス指揮のスロヴェニア国立マリボール歌劇場管弦楽団と川畠成道によって、ヴァイオリン協奏曲の日本初演が行われた。 イレーネ（Irene　1896年） シンデレラ（Cenerentola 1900年） 金の鳥かご（La Gabbia dorata 1903年） せんさく好きな女たち（Le donne curiose 1906年） 4人の田舎者（I quattro rusteghi 1906年） スザンナの秘密（Il segreto di Susanna 1909年） マドンナの宝石（I gioielli della Madonna 1911年） 恋する医者（L'amore medico 1913年） 恋の花嫁たち（Gli amanti sposi 1916年） 空模様（La verte di cielo 1927年） スライ（Sly 1927年） 利口な後家（La vedova scaltra 1931年） イル・カンピエッロ（Il Campiello 1936年） 愚かな女（La dama boba 1937年） テーベの神々（Gli dei a Tebe 1943年）
フランコ・アルファーノ

フランコ・アルファーノ（Franco Alfano, 1875年3月8日 - 1954年10月27日）はイタリアのオペラ作曲家。 ナポリ近郊のポジリポ (Posillipo) で生まれ、ナポリの音楽学校で専門教育を受けた後、1895年よりライプツィヒ音楽院に留学し、ザーロモン・ヤーダスゾーンに作曲を師事。翌年からベルリンなどでピアニストとして活動を開始するかたわら、オペラの作曲にも着手するが、不運続きであった。1899年からパリに進出し、バレエ団「フォリ・ベルジェール」のために2つのバレエ曲を書いて好評を呼ぶ。また、同時期にロシアにピアニストとして演奏旅行に向かい、この間、レフ・トルストイ原作のオペラ『復活』を構想する。1904年に『復活』のトリノ初演でオペラ作曲家としてはじめて成功。以降、終の棲家をサン・レモに構えた。 ジャコモ・プッチーニと親しかったことから、その未完の歌劇『トゥーランドット』を補作し、完成させた。交響曲や室内楽やピアノ曲などの作品も残している。 ボローニャ音楽院作曲科教授（1916年 - 1922年）および院長（1918年 - 1922年）、トリノ音楽院院長（1923年 - 1939年）、ペーザロ音楽院院長（1946年 - 1950年）を歴任。サン・レモにて没。 ミランダ Miranda シラノ・ド・ベルジュラック（英語版） Cyrano de Bergerac 医師アントニオ Il dottor Antonio エンスキールの泉 La fonte di Enschir サクーンタラ（シャクンタラー伝説） La leggenda di Sakuntala 聖女皇后 Madonna Imperia ドン・ファンの影 L'ombra di Don Giovanni インドの殿様 Il principe di Zilah 復活 Risurrezione 最後の英国貴族 L'ultimo Lord 騎士たちと美女 I cavalieri e la bella（未完成） ナポリ Napoli ロレンツァ Lorenza ヴェスヴィオ火山 Vesuvius
クロエリハクチョウ

クロエリハクチョウ（学名：Cygnus melancoryphus）は、カモ目カモ科に分類される鳥類の一種。 南アメリカ南部のパタゴニアやフォークランド諸島などの淡水の湖、湿地、干潟に生息する。南米に生息する水鳥では最大の種であるが、ハクチョウ属では最小の種のひとつである。 このような容姿をしているが、当然ながら、コクチョウとハクチョウの雑種ではない。コクチョウとコブハクチョウの雑種は濃い灰色をしている。 ^ [1] 白鳥
オオコノハズク

オオコノハズク（大木葉木菟、学名Otus lempiji）はフクロウ目フクロウ科の鳥である。 ロシア東部の沿海州からサハリン、中国東部、東南アジアに分布する。北方で生息する個体は、冬期は南方へ渡る。 日本では、北海道においては夏鳥として飛来し、それ以外の地域では留鳥として生息する。琉球諸島に生息するのは、亜種のリュウキュウオオコノハズク(O. l. pryeri)である。 体長は約24cmで、翼を広げた幅は約57cm。コノハズクと似ているがやや大きい。体色は褐色、灰色、黒色の複雑で細かい斑で、後ろ側に灰白色の斑がある。目は橙色である。 平地から山地の林に住み、秋冬には雑木林や竹林の中で数羽集まっていることがある。夜行性で、ネズミなどの哺乳類や鳥類、昆虫などを捕食する。 繁殖期に雄は「ウォッウォ」「ポ　ポ　ポ」と続けてやや甲高い声で鳴くほか、地鳴きとして「ミャ～オ」と猫のような声も発する。 亜種　リュウキュウオオコノハズク　Otus lempiji pryeri 絶滅危惧II類 (VU)（環境省レッドリスト） 日本の野鳥一覧
ディアダニエル

ディアダニエル(英：Dear Daniel)は、株式会社サンリオでデザインされたキャラクターグッズ用キャラクター群。 1993年に開発されたキティの幼少期という設定のシリーズ「ベビーキティシリーズ」で、赤ちゃんの姿で初登場。 1999年にハローキティ（キティ・ホワイト）のボーイフレンドとして、成長した姿が登場した。公式にはキャラクター開発年は1999年となっている。 デザイナーは、3代目ハローキティデザイナーの山口裕子である。 ダニエルという名は、『小さな恋のメロディ』の主人公の名前に由来する。 ダニエル・スター(Daniel Star) 誕生日は5月3日。ロンドン出身。キティにそっくりな外見で、キティとミミィ（キティの妹）と同い年である。立った前髪がトレードマーク。性格はセンチメンタルでナイーブ。パパのカメラマンの仕事の関係でアフリカや世界を回っていた。趣味は動物の写真を撮ること。特技はダンスとピアノ。好きなものはチーズケーキとヨーグルト。将来の夢はカメラマンか芸能人。家族構成は父、母、弟の4人家族だが、現時点ではダニエルの家族の公式イラストやプロフィールは存在しない。 ダニエルの声は、作曲家のたかはしごうが演じている。 1999年11月12日にサンリオピューロランドで枚数限定で販売された8cmCD「SANRIO PUROLAND ORIGINAL CD Vol.3 ロマンティック・クリスマス」に収録された「ホワイト・エンジェル」で、キティとダニエルがデュエット。これがダニエルの初CDである。 一般のCDショップに流通するCDとしての初シングルは、2002年6月12日にBMG JAPANから発売されたマキシシングル「恋しちゃいなタウン/もう泣かないよ」で、キティとダニエルがデュエットしている。 現在のところ、『いちご新聞』で未だに表紙を大きく飾ったことはない。 『いちご新聞』の読者投票企画「サンリオキャラクター大賞」で、2002年度（第17回）において3位を受賞した。 2013年サンリオキャラクター大賞20位。2013年サンリオキャラクター大賞の特別企画である「これやります宣言」で、「10位以内ならキティにプロポーズする」と宣言していたが、ランクインを逃し実現とはならなかった。 ^ a b 竹村真奈 (2013, pp. 140-144) ^ “HELLO KITTY スイート・メモリアルALBUM 1990”. サンリオ (2000年). 2001年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月13日閲覧。 ^ 小学館『ディア ダニエル』 - コトバンク ^ a b c SANRIO MEMORIES184頁。 ^ 『サンリオキャラクター大図鑑』 株式会社ポプラ社、2010年11月、13頁。ISBN 978-4-591-12108-5。 ^ “ハローキティアート展 関連イベント&ワークショップ”. 愛媛県歴史文化博物館. 2016年9月7日閲覧。 ^ 山口裕子『キティの涙』集英社、2009年、p.168。ISBN 978-4-087-80544-4 ^ a b 『サンリオキャラクター大図鑑』 株式会社ポプラ社、2010年11月、111頁。ISBN 978-4-591-12108-5。 ^ a b c “ディア ダニエル”. サンリオ (1998年). 2000年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月21日閲覧。 ^ 『サンリオキャラクター大図鑑』 株式会社ポプラ社、2010年11月、26頁。ISBN 978-4-591-12108-5。 ^ ハローキティ検定実行委員会『ハローキティ検定』ISBN 978-4-387-09056-4。 ^ 竹村真奈 (2013, pp. 108-113) ^ “総得票数176万票超え！ハローキティが2連覇達成！中間5位から1位を奪還「2013年サンリオキャラクター大賞」結果発表”. サンリオ (2013年7月20日). 2018年1月13日閲覧。 ^ “2013年 サンリオキャラクター大賞 中間発表”. サンリオ (2013年6月21日). 2013年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月13日閲覧。 『SANRIO MEMORIES』 サンリオ、2010年9月15日。ISBN 978-4-387-10066-9。 竹村真奈 『サンリオデイズ いちご新聞篇 ー「いちご新聞」から生まれたキャラクターのヒミツがいっぱい ー』 ビー・エヌ・エヌ新社、2013年10月19日。ISBN 978-4861009020。 サンリオキャラクター ディアダニエルのプロフィール - サンリオ ダニエル - サンリオピューロランド
タイニーポエム

タイニーポエム（ラテン文字表記：Tiny Poem）は、サンリオでデザインされたキャラクターグッズ用キャラクター群。通称、風の子さっちゃん。水彩画を思わせる柔らかなタッチのキャラクターである。 1975年にキャラクター開発。いちご新聞15号（1975年11月15日号）の紙面の「キャラクター物語」の枠内で「風の子さっちゃん」のキャラクターとして初登場した。登場時は「コンニチワ」と書かれた紙を手にしていた。キャラクターデザインは渡辺八千代が起こした。 サンリオ創業50周年の際の記念イベントとして東京お台場にて「GREEN TOKYO HELLO KITTY & FRIENDS」（グリーン・トウキョウ・ハローキティ・アンド・フレンズ）が2010年8月9日から8月22日にかけて開催され、お台場の海上にサンリオキャラクターが描かれた大小のバルーンが浮かべられ、その中に「タイニーポエム」も対象とされた。 サンリオキャラクター大賞に毎回ノミネートされている。また、その前身であるサンリオキャラクターコンテストにも第三回（いちご新聞15号・1975年11月15日）よりノミネートされている。 さっちゃん 「タイニーポエム」のメインキャラクター。本名さっちゃん。エプロンを着けた着物姿をした風の妖精の女のコ。性格はちょっぴりさみしがリやだが、とても素直でやさしい。誕生日は1月21日。 風船で空をふわふわ飛びながら旅するほか、動物たちと鬼ごっこしたり、緑の野山を風に乗りながら元気に飛び回るのが好き。靴は履いておらず、いつも裸足で歩き回っているが、ふわふわしているので歩いても痛くない。 特技は風に乗ることと動物と話ができること。好きな食べ物はいちごとさくらんぼで、好きな花はたんぽぽ。小さな山と山の間にあるレンゲの谷で生まれ、小さなわらぶき屋根の家に住んでいる。両親のほか、いちごの王様を尊敬している。 子ヒツジさん 遠い牧場からやってきた迷子の子ヒツジで、さっちゃんのいちばんの友達。 ダイちゃん 音楽を奏でるのが好きな、さっちゃんのボーイフレンド。 これ以外にもうさぎさんなどのさまざまな動物たちが登場する。 レターセットなどのステーショナリーグッズ、マグカップやパースやバッグなどの日用品が発売されていた。 『風の子さっちゃん ちっちゃなうた』 発売日：1977年 著者：きのゆり 出版社：サンリオ 概要：タイニーポエムの詩画集 『風の子さっちゃんわらべうた』 発売日：1978年6月 著者：渡辺八千代 出版社：サンリオ 概要：日本の童謡の歌集。挿し絵にタイニーポエムのイラストが使用されている。 風の子さっちゃん 作詞：嵐山義之介 作曲：若子内悦郎 編曲：兼崎順一 歌：吉田裕子 CDアルバム「みんなでうたおう！キャラクターソング」の12曲目に収録されている。3分9秒。 『いちご新聞』でタイニーポエムが初めて表紙を飾ったのは、1979年9月15日号（108号）である。 いちご新聞1979年6月1日号（101号）およびいちご新聞1979年6月15日号（102号）の紙面上に、いちごメルヘン劇場「風の子サッちゃん母を訪ねて」というさっちゃんが子ヒツジを連れて母を訪ねて風船で旅に出るという内容の物語が前・後編に分けて掲載された。 いちご新聞1976年9月15日号（36号）ではタイニーポエムのキャラクター特大ポスターが綴じ込み付録として添付された 1977年、サンリオ音楽出版より発売された小椋桂の『やっぱりおめでとう-お誕生日に-』（サンリオレコード、OKS-20001）のジャケットにはサンリオキャラクターのハローキティやパティ&ジミーなどに交じってタイニーポエムも描かれている。 サンリオピューロランドのキャラクターグリーティングなどに、着ぐるみとして出演する時期があった。現在は公式ホームページのキャラクター欄からは削除されている。 2013年サンリオキャラクター大賞66位。2013年サンリオキャラクター大賞の特別企画である「これやります宣言」で、「40位以内にランクインしたらボーイフレンドのダイちゃんと一緒に登場する」と宣言していたが、ランクインを逃したため実現とはならなかった。 ^ サンリオの公式ページでは人に分類される[1]。 ^ 無論これ以外にも多岐にわたる種類のグッズが発売されていた。当記事では出典に掲載されているグッズを挙げた。 ^ a b c d 竹村真奈 (2013, p. 47) ^ “ハローキティが1位を奪還！「2012 年サンリオ☆キャラクター大賞」 結果発表 (PDF)”. サンリオ (2012年9月1日). 2017年12月31日閲覧。 ^ a b 竹村真奈 (2013, p. 46) ^ a b c SANRIO MEMORIES36頁。 ^ “サンリオ創業50周年記念「GREEN TOKYO HELLO KITTY & FRIENDS」に特別協賛 東京お台場海上に高さ8 mのハローキティの巨大バルーンをはじめ、サンリオキャラクターのバルーンが大集合 そのほか記念イベントを同時開催 (PDF)”. サンリオ (2010年6月14日). 2017年12月31日閲覧。 ^ a b c d e 『サンリオキャラクター ミニ図鑑』15頁。 ^ a b c SANRIO MEMORIES41頁。 ^ 森彩子 『サンリオキャラクター大図鑑』 ポプラ社、2010年11月、46頁。ISBN 978-4-591-12108-5。 ^ SANRIO MEMORIES38-40頁。 ^ 風の子さっちゃん　ちっちゃなうた 国立国会図書館サーチ 2017年12月31日閲覧 ^ 風の子さっちゃんわらべうた 国立国会図書館サーチ 2017年12月31日閲覧 ^ (1992年8月21日) 『みんなでうたおう！キャラクターソング』のアルバム・ノーツ, pp. 19-20 [ライナーノーツ]. 日本: サンリオ (SACV-2030). ^ 竹村真奈 (2013, pp. 145-157) ^ 竹村真奈 (2013, p. 131) ^ 『サンリオピューロランド・ガイドブック '98-'99』 サンリオ、1998年5月20日、26頁。ISBN 4-387-98001-X。 ^ “総得票数176万票超え！ハローキティが2連覇達成！中間5位から1位を奪還「2013年サンリオキャラクター大賞」結果発表”. サンリオ (2013年7月20日). 2017年12月31日閲覧。 ^ “2013年 サンリオキャラクター大賞 中間発表”. サンリオ (2013年6月21日). 2013年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月31日閲覧。 竹村真奈 『サンリオデイズ いちご新聞篇 ー「いちご新聞」から生まれたキャラクターのヒミツがいっぱい ー』 ビー・エヌ・エヌ新社、2013年10月19日。ISBN 978-4861009020。 『SANRIO MEMORIES』 サンリオ、2010年9月15日。ISBN 978-4-387-10066-9。 『サンリオキャラクター ミニ図鑑』 サンリオ、1992年8月31日。ISBN 4-387-92157-9。 サンリオキャラクター タイニーポエム - サンリオ タイニーポエム - サンリオピューロランド（2014年2月9日時点のインターネットアーカイブキャッシュ） デジタル大辞泉プラス『タイニーポエム』 - コトバンク
ぼんぼんりぼん

ぼんぼんりぼんはサンリオでデザインされたキャラクター群である。 2012年にキャラクター開発され、翌年より本格的にグッズやサンリオピューロランドのショー等で活躍。 おしゃれが大好きなピンク色のうさぎ。 特技は歌とダンス。同じバレエスクールに通う友達とリリーボンボンズというチームを結成してダンスコンテストに参加している。 リリーボンボンズのメンバーには、ミルキーミミ、ラララフローラ、るんるんルルという同じくうさぎのキャラクターがいる。 ぼんぼんりぼん：黒沢ともよ 大晦日およびお正月に放送されている年末年始企画。 発売当初から小学生女子を中心に人気を集める。 サンリオピューロランドのパレード、「Miracle Gift Parade」（2015年12月5日～）に登場するほか、ミニライブショー「集まれ!めちゃカワっ★ぼんぼんりぼん隊」や「ぼんぼんりぼんのクラシックバレエスクール」などでも活躍している。 2017年4月よりBSフジで放送されているサンリオキャラクターの子供番組『サンリオキャラクターズ ポンポンジャンプ!』でハローキティやマイメロディーとともにレギュラーとして出演している。 2017年5月より、きらやか銀行のイメージキャラクターに採用されている。 ^ いちご新聞2014年9月号（560号）p. 26-27。 ^ “かわいい戦いが、いま、はじまる。　29th サンリオキャラクター大賞 公式サイト”. 株式会社サンリオ. 2014年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月14日閲覧。 ^ ぼんぼんりぼんのお部屋 - サンリオ、2017年7月14日閲覧。 ^ 題名は「平成最後のキティパラオールスターライブ」となっている。 ^ サンリオキャラクターズ ポンポンジャンプ! - BSフジ、2017年9月17日閲覧。 サンリオキャラクター ぼんぼんりぼん - サンリオ
ウサハナ

ウサハナ（Usahana）は、サンリオでデザインされたキャラクターグッズ用キャラクター群。正式なラテン文字表記は「U・sa・ha・na」である。 20代OLの職場の机上を彩り、心を和ませるキャラクターというコンセプトで開発された。 2000年に開発され、2001年6月7日からグッズ類の販売が開始された。 当初は想定した対象にあわせた商品展開がなされていたが、最近[いつ?]では学齢期の児童向け商品の方が充実している。 ※設定は変更されることがある。この設定は2006年現在のもので、過去の資料とは異なる可能性がある。 色うさぎの女の子。元々はベージュ色一色の体色だったが、家族や周りに親切にしたら虹色のカラフルな体色になった。 誕生日：8月7日 出身地：南にある海に囲まれた小さな島 身長：チューリップの花3コ分 体重：マスカット1房分 性格：明るくて好奇心いっぱい、夏が大好き、元気。 趣味：菓子作り 好きなもの：オレンジシャーベット、ひまわり コレクション：耳飾り 将来の夢：バレリーナ チャームポイント：ちょっぴりカーブした長い耳、つぶらなブルーアイ パパ、ママ、おねえさん、おにいさんの5人家族。おばあちゃんは離れたところに住んでいる。 パパ（体色：紫） ママ（体色：オレンジ） おねえさん（体色：ピンク） おにいさん（体色：スカイブルー） おばあちゃん（体色：茶） ソラくん：クマの男の子、マイペースでのんびり屋、頑固な面もある。趣味は天体観測。 ワンワちゃん：イヌの女の子、ハナちゃんにあこがれている。やさしくておしゃれが大好き。 ニャーコちゃん：ネコの女の子、甘えん坊でちょっぴり泣き虫。 パンニャちゃん：パンダの女の子、お転婆でちょっと短気。 プッピーくん：ブタの男の子、ちょっぴりドジであわてん坊。 2006年10月から12月まで、「キティズパラダイスPLUS」内でショートアニメ『ウサハナ 夢見るバレリーナ』が放送された。エトワール島にあるバレエの名門校「プル・ミエ」に通うハナちゃんの学園生活を描いた作品。 ウサハナ（ハナちゃん）：椎名へきる 主人公。明るく元気な女の子。バレリーナになることを夢見ている。 サクラちゃん：成田紗矢香 ウサハナの一番の友達。おしゃれ好きな女の子。 アイビーくん：沢口千恵 調べ物好きな男の子。 アザミちゃん：新井里美 ウサハナをライバル視している。気の強い女の子。 あんずちゃん：植田佳奈 心の優しい女の子。 ナッツ：くまいもとこ あんずちゃんのことが好きな男の子。恋に不器用。 ローズ&マリー：高田由美 双子の女の子。コンビネーションがいい。 クララ先生：潘恵子 2008年1月にサンリオぽこあぽこシリーズとして「ウサハナのかずとかたち」が発売された。これは数にまつわる7つのオリジナルアニメーションと、7つのパペットショーによるオリジナルソングが収録されている。 サンリオぽこあぽこ「ウサハナのかずとかたち」 サンリオピューロランドでの各種アトラクション、および各種映像物においても椎名へきるがハナちゃんの声優を担当している。 『いちご新聞』でウサハナが初めて表紙を飾ったのは、2002年10月号（416号）である。 片桐澪による漫画『ウサハナ』が『りぼん』（集英社）2003年4月号から2004年3月号まで連載されていた。 『いちご新聞』の読者投票企画「サンリオキャラクター大賞」で、2004年度（第19回）において6位を受賞した。 ウサハナは、ECCキッズのイメージキャラクターにも起用されている（なおECCはサンリオピューロランドのスポンサーである）。 エクサムが発売するキッズ向けトレーディングカードアーケードゲームであるハローキティとまほうのエプロン 〜サンリオキャラクター大集合!〜の第4弾『〜みんな集まれ!お料理パーティー!〜』に登場するキャラクターのひとつとしてウサハナが起用された。 ^ a b 竹村真奈 (2013, pp. 140-144) ^ a b c d e f g h i j k l SANRIO MEMORIES200-201頁。 ^ a b 森彩子 (2010, pp. 122-123) ^ 竹村真奈 (2013, pp. 145-157) ^ “ハローキティと魔法のエプロン - みんな集まれ!お料理パーティー - 遊び方とカード紹介 (PDF)”. エクサム. 2011年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月15日閲覧。 竹村真奈 『サンリオデイズ いちご新聞篇 -「いちご新聞」から生まれたキャラクターのヒミツがいっぱい -』 ビー･エヌ･エヌ新社、2013年10月19日。ISBN 978-4-86100-902-0。 『SANRIO MEMORIES』 サンリオ、2010年9月15日。ISBN 978-4-387-10066-9。 森彩子 『サンリオキャラクター大図鑑』 ポプラ社、2010年11月。ISBN 978-4-591-12108-5。 ウサハナ - サンリオ デジタル大辞泉プラス『ウサハナ』 - コトバンク
山元春挙

山元 春挙（やまもと しゅんきょ、明治4年11月24日（1872年1月4日） - 昭和8年（1933年）7月12日）は、明治から昭和初期にかけ活動した円山四条派の日本画家。本名は金右衛門。幼名は寛之助。別号に円融斎、一徹居士。竹内栖鳳と共に、近代京都画壇を代表する画家である。 滋賀県滋賀郡膳所町（現在の大津市中庄付近）で生まれる。祖父は、戦前の修身教科書で勤勉な商人の鏡として紹介された高田善右衛門。 打出小学校卒業後、12.3歳で遠縁にあたる京都の日本画家野村文挙に入門、その後文挙が上京したため、明治18年（1885年）文挙の師森寛斎に学ぶ。翌年の京都青年絵画共進会に「呉孟」「菊に雀」を出品、一等褒状を受ける。明治24年（1991年）、竹内栖鳳、菊池芳文らと青年絵画懇親会を結成。同年、京都私立日本青年絵画共進会の審査員となり「黄初平叱石図」（西宮市大谷記念美術館蔵）を出品、二等賞銀印となる。明治27年（1994年）に師寛斎が亡くなり、同年如雲社の委員となる。明治32年（1899年）京都市立美術工芸学校の教諭となる。翌年、画塾同攻会（1909年に早苗会と改称）を組織し、展覧会を開く。明治34年（1901年）第7回新古美術品展に出品した「法塵一掃」が1等2席となり、春挙の出世作となる。 明治40年（1907年）文展開設にあたり、竹内栖鳳らと共に審査委員を命ぜられる。大正6年（1917年）6月11日帝室技芸員に任命される。同年、故郷の近くに別荘・蘆花浅水荘（国の重要文化財）を営み、のち庭内に記恩寺を建立、寛斎と父の像を安置した。大正8年（1919年）帝国美術院会員となる。この頃、地元膳所焼の復興を目指し、初代伊東陶山・岩崎建三らと新窯を開く。大正11年（1922年）パリ日仏交換展に「義士隠栖」（三の丸尚蔵館蔵）・「秋山図」を出品し、サロン準会員となる。大正15年（1926年）フランス政府より、シュヴァリエ・ドラ・レジョン・ドヌール勲章を授与された。昭和3年（1928年）大嘗祭後の大饗の席に用いる「主基地方風俗歌屏風」を制作する。昭和8年7月12日死去。享年63。15日従四位に叙せられた。戒名は奇嶽院春挙一徹居士。墓は等持院。 画風は、四条派の伝統を受け継ぎつつも西洋の刺激を受け、墨彩や色彩表現を豊麗さへと徹底的に純化した表現に特色がある。こうした画風は、千總など絵を享受する京の大店に支持された。明治天皇も春挙のファンで、亡くなる際、床の間に掛かっていたのは春挙の作品だったという。 川村曼舟 小村大雲 庄田鶴友 服部春陽 植中直斎 歌川豊国 (6代目) 勝田哲 川島梅関 川畑春翠 久保田竹文 小早川秋聲 小林春樵 斉内一秀 柴田晩葉 杉本哲郎 高井梅渓 高橋秋華 武田鼓葉 玉舎春輝 中島菜刀 中野春郊 中野早雲 西井敬岳 花岡萬舟 林文塘 広本進 古谷一晁 前田一鴬 梥本一洋 三宅鳳白 村田陶苑 山下竹斎 山元春汀（桜月）- 甥 山本倉丘 渡辺幾春 ^ 『官報』第1458号、大正6年6月12日。 ^ a b c 枝松亜子（西宮市大谷記念美術館）執筆・編集 『開館40周年記念 日本画 その妙なる世界』 2014年、pp.71-73。 ^ a b 宮内庁『御物調書』1989年、3頁 ^ 富山県水墨美術館編集・発行 『』富山県水墨美術館開館15周年記念 あつまれ墨画アーティスト 点からはじまる墨の世界』 2014年、第12図。 村松梢風 『本朝画人伝』 中央公論社（中公文庫版は7巻収録、1977年 ISBN 978-4-122-00420-7。ハードカバー版は4巻収録、1972年、1985年 ISBN 978-4-124-02514-9） 『アサヒグラフ別冊 日本編76 美術特集 山元春挙』 朝日新聞社、1993年 展覧会図録 滋賀県立近代美術館編集・発行 『特別展 湖国が生んだ京都画壇の巨匠 山元春挙』 1985年4月20日 滋賀県立近代美術館企画・編集 『滋賀県立近代美術館名品選 山元春挙』 2008年11月 滋賀県立近代美術館 - 春挙の作品が多数所蔵されている。 山元春挙別邸「蘆花浅水荘」へようこそ 山元 春挙(やまもと しゅんきょ) « 滋賀県立近代美術館
産業構造

産業構造（さんぎょうこうぞう）とは、経済学用語の一つ。これは国家においての国民経済や産業の比重や仕組みや関係を表すものである。 産業構造は時代によって大きく変化する特性がある。例えばかつての日本は農林水産業が多くを占めていたのが次第に減少していき、代わって製造業など商業に関連する業種が増加してきている。また地域単位においても分析されており、複数の地域の産業構造を見てみれば、同じ日本であっても地域が異なるだけで産業構造が大きく異なっているということが分かる。 また国家の制度やイノベーションの影響で、構造そのものが変わることがある。例えばアメリカ合衆国などでは植民地支配に基づくプランテーションの利用によって綿花栽培などの繊維産業が一般的だったが、奴隷解放宣言とともに鉄鋼業など他の産業に変遷を見せた。またシェールガス革命によって、北米が天然ガスの純輸出国に転換し、世界的なエネルギー資源の供給構造に影響を与えたこともイノベーションによる産業構造の変化と言われている。 この他、第一次産業、第二次産業、第三次産業というように、需要の形態によっても産業の成り立ちは変わる。2000年代から始まったインターネットの普及に伴いソフトウェアに関連したサービス産業が広がり、こうした産業の垣根を超える動きが出始め、2010年代からはIoTやAIの開発が進んだ。 ^ 産業構造 とは - コトバンク ^ 産業構造、職業構造の推移 ^ 3 産業構造・産業立地の状況3 産業構造・産業立地の状況 ^ http://www.isc.senshu-u.ac.jp/~the0350/2001/paper/tsuji.pdf ^ https://www.jri.co.jp/MediaLibrary/file/report/jrireview/pdf/7377.pdf
オーストラリア等級審査委員会

オーストラリア等級審査委員会（オーストラリアとうきゅうしんさいいんかい、Australian Classification Board）は、オーストラリア政府が設置している映像倫理審査機関。「有害情報からの青少年保護」を目的に、映画およびコンピュータゲームの倫理審査を実施している。略称・ACB。 2006年までは隣国・ニュージーランドに在る組織と同じ「フィルム・文献分類管理局」（Office of Film and Literature Classification、OFLC）の名称であった。 オーストラリア・ニュージーランドの両国は商圏が共通しているため、レイティングの区切りに若干の差違はあるが、ACBのレイティングは個別に発禁指定を行う場合を除き、ニュージーランドのOFLCでも大半がそのまま反映される。 審査基準は日本のコンピュータエンターテインメントレーティング機構（CERO）などの倫理審査機関と比較しても非常に厳しく、特に『ポスタル』などのタイトルは一方、あるいは両方の国内での発売そのものが禁じられているほか、『Left 4 Dead 2』のように両国内での発売のために修正を余儀なくされたタイトルもある。 こうしたオーストラリア側の厳しい規制に対しては、ユーザーだけでなくゲームメーカーやゲーム関連の団体からも批判が続出したため、最近では規制を緩める動きが出ており、過激な暴力表現を含むタイトルが無修正で「MA15+」（15歳未満禁止）のレイティングを受ける事例が増加している。また、現行では映像のみの適用となっている「R18+」レイティングのゲームへの適用に関する議論がオーストラリア国内で本格化している。 ゲーム、映像共通の表示 E (Exempt from Classification) - 灰色。 G (General) - 緑色：全年齢対象に相当。暴力表現は少ない。CERO Aに相当。 PG (Parental Guidance) - 黄色：GとMの中間に相当。2004年までは「G8+」という表示であった。CERO A～Bに相当。 M (Mature) - 青：暴力等の描写はあり、何かの暗示物が含まれている可能性がある場合。2004年までは「M15+」と言う表示であった。15歳未満への提供は「非推奨」とされるが、「禁止」はしていない。CERO B～Cに相当。 MA15+ (Mature Audiences) - 赤：暴力の描写が多く、15歳未満販売禁止。これ以下は「RESTRICTED」表示が付され、連邦格付法により指定年齢に達しない未成年者への販売・譲渡・貸与・映写が禁止されている。CERO Dに相当。 映像のみに適用される表示 R18+ (Restricted) - 黒：成人指定。18歳未満販売禁止。こちらは暴力表現が多い場合。CERO Zに相当。 X18+ (Pornographic) - 黒：R18+と同じく、18歳未満販売禁止だが、こちらは性的表現がある場合。 これ以外に審査拒否の「RC」が存在し、これに該当した場合、販売自体が禁止される。 ^ 例えば上記『ポスタル』や「ホットコーヒー問題」に見られるように、他国では「成人向け」とされる分類が存在しないことで、ここに該当するゲームは一律に「RC（審査拒否）」にされ、発売を禁止されてしまう。 映倫管理委員会 映画のレイティングシステム コンピュータゲームのレイティングシステム エンターテインメントソフトウェアレイティング委員会（アメリカの審査団体） 汎欧州ゲーム情報（ヨーロッパの審査団体） ソフトウェア事前審査機構(ドイツの公的審査団体) ゲーム物等級委員会(韓国の公的審査団体) 青少年有害社会環境対策基本法案 オーストラリア政府の等級審査情報ページ（英語） オーストラリア政府の映画審査のガイドライン（英語）
ESRBレイティング別対象ソフト一覧・AO (18歳未満提供禁止)

ESRBレイティング別対象ソフト一覧・AO (18歳未満提供禁止)（ESRBレイティングべつたいしょうソフトいちらん・AO (18さいみまんていきょうきんし)）は、エンターテインメントソフトウェアレイティング委員会（ESRB）によるレイティングで、「AO（18歳未満提供禁止）」とされたゲームソフトの一覧。 エンターテインメントソフトウェアレイティング委員会 (ESRB) における「AO（18歳未満提供禁止）」は、CEROのZ（18才以上のみ対象）に相当するが、2016年1月時点において残虐な暴力表現が原因で指定されたソフトは、『Thrill Kill』『Riana Rouge』『マンハント2』（Windows版）『Hatred』の4タイトルのみとなっており、犯罪行為が原因で指定されたソフトは存在しない。そのため、性表現の露骨なゲームが大半を占めている。 なお、各メーカー（マイクロソフト、任天堂、ソニー・コンピュータエンタテインメントを含む）は「AO」区分と判定された対応ソフトの販売は原則として認めず、大手流通のベスト・バイやウォルマートなどは取り扱わない方針を取っているほか、映像ストリーミングサービスのTwitchはこの区分に指定されたソフトの配信を禁じているため、流通および販売の面で不利となる。このこともあり、AO区分で発売されるソフトはM区分と比較して非常に少ない。特に、「AO」区分のまま流通される家庭用ソフトは1つもない（発売後に一時期だけAO区分に変更された『グランド・セフト・オート・サンアンドレアス』は、最初は「M」で発売されたために該当しない）。 CEROの審査を受け、日本国内でも発売されているゲームには、タイトル名の前に該当のアルファベットを表記する。 『プリンス・オブ・ペルシャ ケンシノココロ』のような、機種別に表現の差異があるなどの理由で複数のレイティングが設定されているゲームに関しては、C D :のように並べて表記する。 ※PC用アダルトゲームの場合、コンピュータソフトウェア倫理機構（ソフ倫）またはコンテンツ・ソフト協同組合（CSA）に審査が依頼されるため、CEROのZ（18才以上のみ対象）区分とはまた別のレイティングとして扱われる（CERO倫理規定（第7条 禁止表現 および 別表3）にて、性行為や局部など性に関する表現が禁止されているため、CEROの審査の対象外となる）。 eden* PLUS+MOSAIC(日本製アダルトゲーム。なお、拡張データディスクのない通常版『eden*』はM指定。) ef - a fairy tale of the two.(日本製アダルトゲーム。) 下級生（日本製アダルトゲーム） Xchange（日本製アダルトゲーム） 使用中 〜W.C.〜（日本製アダルトゲーム） Snow Drop（日本製アダルトゲーム） ときめきCHEck in!（日本製アダルトゲーム） Lamento -BEYOND THE VOID-（日本製アダルトゲーム） 臨界点 〜クリティカル・ポイント〜（日本製アダルトゲーム） WET - The Sexy Empire All Nude Glamour All Nude Cyber All Nude Nikki Crystal Fantasy Cyber Photographer The Joy Of Sex Singles Thrill Kill（残虐な暴力表現のためにAO区分に指定された数少ないソフト。発売中止となったが、その後ソフトのデータがネット上に流出した。） Hatred（過激な性表現ではなく、残虐な暴力表現のためにAO区分に指定された数少ないソフト。） Peak Entertainment Casinos（過激な表現は含んでおらず、ギャンブル要素の強さからAO区分に指定された珍しいソフト。） Playboy the Mansion: Private Party Playboy Screensaver :The Women Of Playboy Body Language Riana Rouge（残虐な暴力表現のためにAO区分に指定された数少ないソフト。過激な性表現も含まれている。） Leisure Suit Larry: Magna Cum Laude Uncut and Uncensored Lula 3D 「M」区分に変更されたソフト Z :グランド・セフト・オート・サンアンドレアス（当初は「M（17歳以上対象）」で発売されたが、直接的な性表現の存在が発覚したため、急遽AO区分に変更された。その後、メーカーが該当箇所を削除したため、再びM区分に戻された。日本で発売されているのは、これらの規制を更に強めたものである。） ハードによってレイティングが異なるソフト C :ファーレンハイト（ディレクターズ・カットのPC版のみ露骨な性表現があるため、AO区分に指定された。該当の表現を削除した通常版はM区分で発売されている。日本で発売されているのも、この通常版である。） マンハント2（PS2・PSP・Wii版は残虐な暴力表現が原因でAO区分に指定されるが、メーカーが直ちに該当表現を修正したためM区分に変更された。一方、ダウンロード販売されているPC版は修正前のバージョンに近い内容になっているため、AO区分に指定された。ちなみにオランダやポルトガルではPS2・PSP・Wii版も無修正で発売されている。） ^ Twitch利用規約が更新、ESRB成人指定ゲームの配信を禁止へ, Game*Spark, (2015-05-28), http://www.gamespark.jp/article/2015/05/28/57279.html 2015年7月12日閲覧。  CERO（コンピュータエンターテインメントレーティング機構） CEROレーティング全年齢対象ソフトの一覧 CEROレーティング12才以上対象ソフトの一覧 CEROレーティング15才以上対象ソフトの一覧 CEROレーティング17才以上対象ソフトの一覧 CEROレーティング18才以上対象ソフトの一覧 CEROレーティング18才以上のみ対象ソフトの一覧 CEROレーティング教育・データベースソフトの一覧 コンピュータゲームのレイティングシステム 成人向けゲーム 残酷ゲーム クライムアクション Entertainment Software Rating Board British Board of Film Classification Pan European Game Information Office of Film and Literature Classification Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle ゲーム物等級委員会 Valtion elokuvatarkastamo ESRB公式サイト（英語）（トップページからタイトルとレイティングの検索が可能） CERO公式サイト：タイトル検索（タイトルとレイティングの検索が可能）