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若山牧水

若山 牧水（わかやま ぼくすい、1885年（明治18年）8月24日 - 1928年（昭和3年）9月17日）は、戦前日本の歌人。本名・繁（しげる）。 宮崎県東臼杵郡東郷村（現・日向市）の医師・若山立蔵の長男として生まれる。1899年（明治32年）宮崎県立延岡中学校に入学。短歌と俳句を始める。 18歳のとき、号を牧水とする。由来は「当時最も愛していたものの名二つをつなぎ合わせたものである。牧はまき、即ち母の名である。水はこの（生家の周りにある）渓や雨やから来たものであった」 1904年（明治37年）早稲田大学文学科に入学。同級生の北原射水（後の白秋）、中林蘇水と親交を厚くし、「早稲田の三水」と呼ばれる。 1908年（明治41年）早稲田大学英文学科卒業。7月に処女歌集『海の声』出版。翌1909年（明治42年）中央新聞社に入社。5ヶ月後に退社。尾上柴舟の門に入った。 1911年（明治44年）創作社を興し、詩歌雑誌「創作」を主宰する。この年、歌人・太田水穂を頼って長野より上京していた歌人でのちに妻となる太田喜志子(1888－1968)と水穂宅にて知り合う。1912年（明治45年）友人であった石川啄木の臨終に立ち合う。同年、喜志子と結婚。1913年（大正2年）長男・旅人（たびと）誕生。その後、2女1男をもうける。 1920年（大正9年）沼津の自然を愛し、特に千本松原の景観に魅せられて、一家をあげて沼津に移住する。1926年（大正15年）詩歌総合雑誌「詩歌時代」を創刊。この年、静岡県が計画した千本松原伐採に対し、新聞に計画反対を寄稿するなど運動の先頭に立ち、計画を断念させる。1927年（昭和2年）妻と共に朝鮮揮毫旅行に出発し、約2ヶ月間にわたって珍島や金剛山などを巡るが、体調を崩し帰国する。翌1928年9月に日光浴による足の裏の火傷と下痢・発熱を起こして全身衰弱し、急性胃腸炎と肝硬変を併発して9月17日に沼津市の自宅で死去する。享年43。沼津の千本山乗運寺に埋葬される。戒名は古松院仙誉牧水居士。 牧水の死後、詩歌雑誌「創作」は歌人であった妻・喜志子により受け継がれた。長男・旅人も歌人となり、沼津市若山牧水記念館の第2代館長をつとめた。短歌の弟子としては、長谷川銀作・大橋松平・黒田忠次郎・大悟法利雄・山下秀之助などがいる。 自作の短歌の揮毫を多数制作しており、書家としても知られる。 旅を愛し、旅にあって各所で歌を詠み、日本各地に歌碑がある。大の酒好きで、一日一升程度の酒を呑んでいたといい、死の大きな要因となったのは肝硬変である。ちなみに、夏の暑い盛りに死亡したのにもかかわらず、死後しばらく経っても死体から腐臭がしなかったため、「生きたままアルコール漬けになったのでは」と、医師を驚嘆させた、との逸話がある。自然を愛し、特に終焉の地となった沼津では千本松原や富士山を愛し、千本松原保存運動を起こしたり富士の歌を多く残すなど、自然主義文学としての短歌を推進した。 また、情熱的な恋をしたことでも知られており、喜志子と知り合う前の園田小枝子との熱愛は有名なエピソードである。出身地・宮崎県では牧水の功績を称え、1996年（平成8年）より毎年、短歌文学の分野で傑出した業績を挙げた者に対し「若山牧水賞」を授与している。 牧水は埼玉県秩父地方を数度訪れて、歌と紀行文を残している。秩父市の羊山公園には「牧水の滝」と名づけられた滝があり、そこには 「秩父町出はづれ来れば機をりのうたごゑつゞく古りし家竝に」 という秩父の春を歌った碑がある。 海の声（1908年7月出版） 独り歌へる（1910年1月出版） 別離（1910年4月出版） 路上（1911年9月出版） 死か芸術か（1912年9月出版） みなかみ（1913年9月出版） 秋風の歌（1914年4月出版） 砂丘（1915年10月出版） 朝の歌（1916年6月出版） 白梅集（1917年8月出版） さびしき樹木（1918年7月出版） 渓谷集（1918年5月出版） くろ土（1921年3月出版） 山桜の歌（1923年5月出版） 黒松（1938年9月出版） みなかみ紀行 木枯紀行 他、若山喜志子・大悟法利雄共編『若山牧水全集』雄鶏社（1958年 – 1959年）が刊行されている。 後に、Z会からも『若山牧水全集』が全13巻と補巻1巻で刊行されている（1992年-1993年）。 幾山河越えさり行かば寂しさの終てなむ国ぞ今日も旅ゆく 白鳥は哀しからずや空の青海のあをにも染まずただよふ うら恋しさやかに恋とならぬまに別れて遠きさまざまな人 ^ 『朝日年鑑 昭和5年』 朝日新聞社、1929年、676頁。  ^ 『おもひでの記』 ^ 『会員名簿 昭和2年11月』 早稲田大学校友会、1927年、293頁。  ^ 若山喜志子（読み）わかやま きしこコトバンク ^ 服部敏良『事典有名人の死亡診断 近代編』（吉川弘文館、2010年）342頁 ^ 金子光晴、他・編集 『日本詩人全集・第三巻』 創元文庫、1953年、241p。 ^ 俵万智 『あなたと読む恋の歌百首』 文藝春秋社、2005年12月1日。ISBN 9784167548056。 若山牧水 -Official Web Site- 若山 牧水：作家別作品リスト - 青空文庫 沼津市若山牧水記念館 若山牧水係 - 日向市ホームページ - HYUGA CITY ひむか学　若山牧水 若山 牧水｜宮崎県郷土先覚者 若山牧水について｜日向の国　風の菓子『虎屋』（宮崎県延岡市） 牧水まつり｜（一社）中之条町観光協会｜群馬県
VISCII

Vietnamese Standard Code for Information Interchange (情報交換用ベトナム語標準符号、VISCII) はベトナム語アルファベット、約物、およびその他の書記素からなる文字コードである。ベトナム語は伝統的な拡張ASCII文字コードを作るには多少多い (134文字) 文字とダイアクリティカルマークの組み合わせを必要とする。この解決策は本質的に3通り存在する。 可変長の符号化を使用する Windows-1258のように、合成可能なダイアクリティカルマークを使用する ASCIIの何かを置き換える VISCIIは最後の選択肢を採用し、最も問題が少なそうな (たとえば、アプリケーションが認識して特殊な動作をすることがもっともありそうにない) 6文字のC0制御符号 (STX, ENQ, ACK, DC4, EM, および RS) を6文字の最も使用頻度が低い大文字とダイアクリティカルマークの組み合わせで置き換えた。これはVISCIIテキストを処理するプログラムがそれらの制御符号を使っていた場合問題になりうるが、他の2つの解決策のどちらよりも単純である。しかしながら、記号、上付き文字、方向付き引用符、正しいダッシュのような、アクセント付き文字以外ものを収容する空きはまったくない。 VISCIIは、他のベトナム語固有の文字コードと同様、Unicodeの採用によって使われなくなりつつある。 RFC 1456 - Conventions for Encoding the Vietnamese Language (ベトナム語符号化の規約、英語) Vietnamese-Standard Working Group (ベトナム規格作業部会、英語) Viet-Std Report 1992 (英語) AnGiang Software (英語)
ウォレアイ文字

ウォレアイ文字（Woleai script）またはカロリン諸島文字（Caroline Islands script）は、カロリン諸島のウォレアイ環礁一帯（ファラウレップ環礁、ラモトレック環礁、イファリク環礁、エアウリピク環礁、エラート環礁、サタワル島、プルワット環礁）において使用されていたCV型の音節文字。 ウォレアイ文字は一型と二型の2種類の文字から構成される。一型は少なくとも78文字、二型は19文字がある。 二型は明らかにラテン文字の大文字に由来するが、音節文字として使われており、8つの母音のみの字以外はiで終わる。アメリカン・ボードの宣教師であるアルフレッド・スネリングらによって1905年に伝えられたラテン文字が音節文字化したものらしい。 一型は二型で不足する文字を補ったもので、現地人の伝承によると1907年以降にファラウレップで考案された。この文字がどのように作られたかは明らかでないが、一部の文字は二型を変形したようであり、また一部は語呂合わせによって絵文字から発展したようである。日本人やフィリピン人がこの文字の発明を助けたいう伝承もあり、日本の片仮名か漢字に似た字が4つほど存在する（フィリピンの文字に似たものはない）。 ドイツのハンブルク南洋探検(de)で1909年にウォレアイ環礁一帯を探検しているが、1935年以降に出版された報告書の挿絵にこの文字が書かれており、少なくとも1909年以前にウォレアイ文字が使われていたことがわかる。文字そのものについて最初に報告したのは1913年にウォレアイ環礁を訪れたJ・マクミラン・ブラウンで、1914年に出版された。 この文字は言語をうまく表現しているとは言いがたく、ひとつの文字が複数の音を表したり、複数の文字がひとつの音を表したりする。母音の長短は無視される。音節末子音は音節文字を使って表記し、母音部分を無視する。 1950年代の調査ではすでにこの文字を知っている人は少なく、若い世代はウォレアイ文字ではなく片仮名を使用していた。 Unicodeの追加多言語面にウォレアイ文字を追加する提案が提出されている。 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) p.282 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) p.283 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) pp.287-293 ^ Daniels (1996) p.584 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) pp.294-297 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) pp.297-299 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) pp.296-297 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) p.275 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) p.273 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) pp.299-307 ^ Riesenberg & Kaneshiro (1960) p.280 ^ Michael Everson (2011-10-21), N4146 Proposal for encoding the Woleai script in the SMP of the UCS, https://www.unicode.org/L2/L2011/11362-n4146-woleai.pdf  Daniels, Peter T. (1996). “The Invention of Writing”. In Peter T. Daniels; William Bright. The World's Writing Systems. Oxford University Press. pp. 579-586. ISBN 0195079930.  Riesenberg, Saul H.; Kaneshiro, Shigeru (1960). A Caroline Islands Script. Bulletin. 173. Smithsonian Institution Bureau of American Ethnology. pp. 269-333. https://repository.si.edu/bitstream/handle/10088/22111/bae_bulletin_173_1960_60_269-333.pdf?sequence=1&isAllowed=y.  染木煦「カロリン諸島の木皿について」、『民族學研究』第2巻第2号、1936年、 456-474頁、 doi:10.14890/minkennewseries.2.2_456。 『ウォレアイ』 地球ことば村・世界の文字。http://www.chikyukotobamura.org/muse/wr_oceania_2.html。  Caroline Island Script, Omniglot, https://www.omniglot.com/writing/woleai.htm
拡張ASCII

拡張ASCII(extended ASCIIもしくはhigh ASCII) は、他のものに加えて標準の7ビットASCIIを含み、8ビットかそれより大きい文字コードを表す用語である。この用語の使用は批判されることがある。ASCII標準が128個より多くの文字を含むように更新されたとか、この用語は単一の符号化方式を曖昧さなしに識別するというような (どちらも真実ではない) 誤解を招きかねないためである。 普及している自然言語で使われる文字の数はASCIIコードの制限された範囲をはるかに超えるため、それらの言語の処理を助けるために多数の拡張が使われてきた。英語圏外でのコンピュータと通信機器の市場は標準化団体がそれらに対応する最善の方法を熟考する時間が与えられるよりはるかに前から歴史的に開かれていたため、ASCIIへの互換性がない独自拡張は多数存在する。 ASCIIは7ビット符号でありほとんどのコンピュータはデータを8ビットバイトで操作するので、多くの拡張は各バイトの8ビットすべてを使うことにより、追加で利用可能な128の符号を使用する。これは他の方法ではASCIIで容易に表現できない多くの言語を含む助けになるが、コンピュータが売られているすべての国の言語をカバーするにはまだ十分ではないため、これらの8ビット拡張でさえ多数の変種が必要だった。 非EBCDICメインフレームやミニコンには、とくに大学において各種の独自拡張が出現した。コモドールマイクロコンピュータは多くの図形記号を自社の非標準ASCII（PETSCII、1963年の最初のASCII標準に基づく）に追加した。IBMは異なる言語と文化のために、最初のIBM PCと以後に製造された機種で8ビット拡張ASCIIコードを導入した。IBMはそれらの文字集合をコードページと呼び、自社で発明したものと他社で発明され使用されていた多くのものの両方に番号を割り当てた。そのため、文字集合をそれらのIBMコードページ番号で示すことが非常によくある。ASCII互換コードページにおいては、下位128個の文字は標準US-ASCIIの値を保持しており、異なったページ（もしくは文字の集合）を上位128個の文字で利用できた。たとえば、北米市場で組み立てられたDOSコンピュータは、フランス語、ドイツ語、および他の少数のヨーロッパ言語で必要なアクセント文字に加え、いくつかの罫線素片を含むコードページ437を使っていた。より大きな文字集合は英語とフランス語（フランスのコンピュータは通常コードページ850を使うが）を組み合わせて書かれた文書の作成を可能にしたが、たとえば、英語とギリシア語の組み合わせは不可能である（これにはコードページ737が必要である）。 ディジタル・イクイップメント・コーポレーション (DEC) はISO 8859の草案に基づき、字数を減らす代わりに文字とダイアクリティカルマークの組み合わせを増やした "Multinational Character Set" を開発した。これはVT220および後継の DEC 製端末によってサポートされた。 最終的に、ISOはこの標準を8ビットASCII拡張の独自の集合を表すISO 8859としてリリースした。もっとも有名なのはISOラテン1とも呼ばれるISO 8859-1だった。これはほとんどの広く使われている西欧言語に十分な文字を含んでいた。他の言語用の変種も標準化された: 東欧言語用のISO 8859-2やキリル言語用のISO 8859-5などである。 ISO文字集合とコードページの注目に値する一つの違いは、ASCII制御文字の上位ビットをセットした値に対応する文字位置128から159が、ISO標準では明確に使われず未定義とされたことである。それらはしばしば独自拡張コードページでは印字可能文字に使われており、ほとんど汎用的なISO標準を破壊していた。 マイクロソフトは後にISO 8859-1と互換性を保ちつつISOが未使用にしていた範囲に文字を追加した上位集合であるコードページ1252を作成した。コードページ1252は英語版を含む西欧言語版Microsoft Windowsの標準文字コードである。ISO 8859-1はX Window Systemおよびほとんどのインターネット標準で広く使われている文字コードである。 アップルのMacintoshは、macOSの下では、現在Unicodeをデフォルトの文字コードとして使っている。Classic Mac OSの下では、Mac OS Romanを使っていた。 これらのASCII拡張は非常に多くの変種を持つため、ある特定のテキストでどの集合が使われているか識別することは、テキストを正しく解釈するために必要である。しかしながら、もっともよく使われる文字 (ASCIIの7ビット符号位置にあるもの) はすべての集合で共通なので（拡張ASCII以外でもほとんどの文字集合で共通である）、文字集合の正しい識別に失敗しても英文は問題なく読める。さらに、多くのインターネット標準はISO 8859-1を使い、OSシェアトップのWindowsの使うコードページ1252もISO 8859-1の上位集合であるため、多くの場合ISO 8859-1が予告なしに使われている。このため何も情報がなかった場合欧米ではISO 8859-1が使われている可能性が高く、デフォルトでこれを仮定すると多くの場合うまくいく。 多くのプロトコル、もっとも重要なのは電子メールとHTTPにおいて、通信内容の文字コードはIANAが割り当てた文字コード識別子でタグ付けしなければならない。 これらの問題の多くを解決するため1991年にUnicodeと呼ばれる提案がなされ、現在では広く受け入れられている。Unicodeは1,114,112 (= 220 + 216) 個の符号位置を予約しており、現在それらの符号位置の101,000個以上に文字を割り当てている。最初の256個の符号はISO-8859-1のものと正確に一致する。96,000個の符号位置の大多数は、現時点では、中国語、日本語および韓国語の文字に使われている。 IME Quick Key文字グリッド あらゆる文字を1クリックで挿入できる （英語） Character Sets and Code Pages at the Push of a Button （英語） AllCharsユーティリティ (Windows用) （英語） Mac OS Xの国際化サポートに関するAppleのページ （英語） Roman CzyborraによるUnicodeと拡張ASCIIの情報ページ （英語）
双ピン

双拼（そうピン、シュアンピン, 拼音: shuāng pīn）とは、中国語入力方法の1つ。英語ではDouble Pinyinと表記される。 キーボードの各キーに声母（頭子音）と韻母（母音+末子音）を二重に配置し、キーを2回押すだけで各漢字の拼音を入力できるようにした方式。 この双拼に対して、拼音を通常の英文入力ように逐字入力していく方式を全拼（ぜんピン、チュエンピン, 拼音: quán pīn）と呼ぶ。英語ではFull Pinyin。 韻母（母音+末子音）の配置の仕方によって、いくつかのバリエーションがあるが、最も一般的に採用・使用されているのは、「自然码」（しぜんま、ツーランマー, 拼音: zì rán mǎ）と呼ばれる配置である。 ^ 例えば、Google Input Toolsでは、6種類の双拼が使える。
スウェーデン語方言字母

スウェーデン語方言字母（スウェーデンごほうげんじぼ、スウェーデン語: Landsmålsalfabetet）は、スウェーデン語の方言の音声を記述するために、19世紀に考案された発音記号。 スウェーデン語方言字母は、ヨアン・ルンデル（英語版）によって1878年に考案された。国際音声記号と同様、ラテン・アルファベットおよびそれを変形された文字を使い、各単音に対して1つの文字を割りあてている。文字の種類は118あるが、印刷が不便であり、現在は使われていない。 スウェーデンのベルンハルド・カールグレンは、普通話の zhi や zi の母音を舌尖母音と呼んだ。中国語学では舌尖母音のために、スウェーデン語方言字母に由来する4つの記号を使うことがあるが、これらは国際音声記号ではない。 スウェーデン語方言字母の大半はUnicodeに含まれていない（上記の中国語で使われているものを除く）。 以下の3つの文字が Unicode 5.1 (2008) でラテン文字拡張Cの領域に追加された。『Ordbok över Finlands svenska folkmål』（フィンランドで使われているスウェーデン語方言の辞典）で使用されているものだという。ただしUnicode のコード表では「ウラル音声記号（英語版）の拡張」に含めている。 2008年にスウェーデン語方言字母106字の登録が提案されたが、いまのところ追加されていない。 ^ Lundell, Johan August (1878年). “Det svenska landsmålsalfabetet”. Nyare bidrag till kännedom om de svenska landsmålen ock svenskt folklif I: 11-158. http://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=inu.30000108698378;view=1up;seq=5.  (HathiTrust) ^ 外部リンクの百科事典の記事による。N3031によると最初は89字で、後に200字を越えたとする ^ 服部四郎 『音声学 カセットテープ, 同テキスト付』 岩波書店、1984年（原著1950年）、52頁。 ^ ユエン・レン・チャオ 『言語学入門 —言語と記号システム—』 橋本萬太郎訳、岩波書店、1980年、42頁。 ^ Therese Leinonen, Klaas Ruppel, Erkki I. Kolehmainen, Caroline Sandström (2006年1月26日). “N3031: Proposal to encode characters for Ordbok över Finlands svenska folkmål in the UCS (DOC)”. 2014年10月29日閲覧。 ^ “Latin Extended-C (PDF)”. Unicode. 2014年10月29日閲覧。 ^ Everson, Michael (2008年11月27日). “N3555: Exploratory proposal to encode Germanicist, Nordicist, and other phonetic characters in the UCS (PDF)”. 2014年10月25日閲覧。 “Landsmålsalfabetet”. Nordisk familjebok (Uggleupplagan ed.). (1911). pp. 1044-1048. http://runeberg.org/nfbo/0552.html.  （スウェーデン語） 百科事典の記事。文字の一覧あり。
2ボル式

2ボル式（にボルしき、두벌식）は、ハングルのキー配列の1つ。『ボル』は韓国語で『セット』の意味がある。右側に母音が、左側に子音が、配置されている。 旧来の機械式ハングルタイプライター（『ハンタ』と呼ばれた）は、初声の子音と終声の子音を異なる位置に打刻する関係から、別々のキーに割り振る3ボル式（세벌식）が使用されていた。その後、1980年代に韓国でコンピュータが普及すると、機械的な制約がなくなることから、キー配列を簡素化した2ボル式が考案され、3ボル式に比べ習得が楽なこともあり、韓国でのハングル入力は2ボル式が標準になった。2ボル式は韓国の標準 KS X 5002（古い番号では KS C 5715）として規格化されている。 入力は3ボル式の方が早いため[要出典]、職業タイピストなどは3ボル式を使用する者もいる。また北朝鮮ではコンピュータ入力も3ボル式が主流である[要出典]。 ハングルの字母は母音と子音を合わせても24種類しかなく、2ボル式ではアルファベットのキー位置に全ての字母が割り当てられている。余った2つのキーには「え」の音の合成母音（ㅐとㅔの2種類ある）が割り当てられる。原則として左手で子音、右手で母音を打つようになっているが、「ㅠ」のように左手側にはみ出した母音がある。2打から5打でハングル1文字が入力できる。 Windows用の韓国語キーボードは101英語キーボードに「한/영（韓/英）」キーと「한자（漢字）)」キーが追加され、ハングル入力の切り替えと漢字の単漢字変換が行えるようになっている。キーボードに刻印が無いものの、英語用の101キーボードでも問題なく入力は行える（ハングルの切り替えは右Altキーで、漢字変換は右Ctrlキーで行う）。
ホーミー

ホーミー（モンゴル語：Хөөмий (Khöömii)、ᠬᠥᠭᠡᠮᠡᠢ、フーミーとも）は、アルタイ山脈周辺民族の間に伝わる喉歌と呼ばれる歌唱法のうち、西部オイラト諸族（モンゴル国西部と中国新疆ウイグル自治区北部に居住）に伝わるものの呼称。一般に、緊張した喉から発せられる笛のような声のことを指す。語源はモンゴル語で「咽頭、動物の腹部の毛皮」をあらわす。 いくつかのスタイルに分けられるが、人によって分類が異なり、統一見解はまだない。 喉歌の確実な記述は、Pallasによる18世紀中旬のものがおそらく最古である。アルタイ山脈周辺の地域では、浪花節のような喉を詰めた声で歌う叙事詩や賛歌が発達しており、喉歌はその叙事詩を装飾する目的で発達してきたと考えられる。モンゴルのホーミーも、もともとこのようなアルタイ山脈周辺地域（モンゴル国西部から新疆ウイグル自治区）の伝統芸能であった。 この喉歌をもとに1950年代以降、モンゴル人民共和国の共産党による音楽政策の中で発達してきた新しいタイプのホーミーは、むしろメロディー楽器としての使用が主体となってきた。これが「驚異の唱法」として近年広く海外に知られることとなった。 社会現象としては、馬頭琴とともに モンゴル人のアイデンティティーのひとつのよりどころとしての役割をになっているようで、もともとホーミーがなかったと考えられる西部以外のモンゴル国内や、ロシア連邦・ブリヤート共和国や中国・内モンゴル自治区のモンゴル諸族にも、モンゴル国から急速に広まってきている。 典型的なモンゴルのホーミーの発声は、まず喉を緊張させた音を安定に大きく発声するところから始まる。唇は左右対称に「ア」を発音するときのように開き、舌は上に巻きあげて舌端の裏側を硬口蓋の奥の方につけ、喉を詰めた声をここで共鳴させる。すると非常に強い第2フォルマント（「倍音」として説明されることが多いが、実際には一連の倍音列からなる山、つまりフォルマントを認識している）が発生し、その音が口笛のような高い音として認識されるのである。 慣れてくれば、舌端を上あごに接着せず、舌と上あごの間にごく狭い隙間をあけただけで同様の音を発生させることができる。 等々力政彦　『シベリアをわたる風』　長征社、1999年7月、ISBN 4924929352。 中野純　『日本人の鳴き声』　NTT出版、1993年5月、ISBN 4871882152。 中野純　『ヒトの鳴き声』NTT出版、1998年5月、ISBN 4757150008。 巻上公一　『声帯から極楽』　筑摩書房、1998年3月、ISBN 4480872930。 レビン、エドガートン　「アジア中央部の不思議な喉歌ホーミー」『日経サイエンス』1999年12月号、ISSN 0917-009X。 Carol Pegg, Mongolian Music, Dance, & Oral Narrative, University of Washington Press, 2001, ISBN 0295981121. Mark C. van Tongeren, Overtone Singing, Fusica, 2002, ISBN 9080716324. ^ Riemann by Shedlock (1876). Dictionary of Music. Augener & Co., London. p. 143. http://imslp.org/wiki/Musiklexikon_(Riemann,_Hugo). "let it be understood, the second overtone is not the third tone of the series, but the second."  フーメイ のどうたの会 ホーミー・ワールド[リンク切れ]
ツィター属

ツィター属（ツィターぞく、チター属）は弦楽器の分類のひとつ。ヨーロッパ・チロル地方の撥弦楽器であるツィターに由来する。琴属とも。 ツィター属はザックス＝ホルンボステル分類のような楽器分類学上の厳密な分類ではない。したがって内容は広義にわたり、ツィターに類する形状・奏法をもった楽器に限定する解釈からビリンバウのような楽弓も含めるものまで存在する。ただし一般的には、ツィターのようなものの総称、すなわち「共鳴体に弦を平行に張ったもので、かつリュート属のようなネックを持たないもの」を総体的に指すことが多い。結果リュート属と比べると比較的大型で、箱状の共鳴胴と多数の弦をもち、撥弦もしくは打弦によって演奏するものがもっぱらツィター属とみなされ、これがツィター属の定義にも再帰的に反映されている。 ツィターやカーヌーンがツィター属に含まれることは明白であるが、チェンバロのような鍵盤楽器、またはダルシマーに代表される打弦楽器の扱いが争点となりうる。ダルシマーはその形状においてツィターと類似しているものの、弦を振動させる方法が異なる。ツィターがプレクトラムを用いて弦を弾くのに対し、ダルシマーは弦を叩くことによって弦の振動を得るためである。しかしツィター属の定義が楽器の構造にある以上、ダルシマーもツィター属に含めるのが一般的である。 一方チェンバロは鍵盤楽器とみなされ、分類上はともかく一般にはツィターの類縁とされない。しかしツィターとチェンバロの相違はツィターが親指に装着したプレクトラムで弦を弾くのに対し、チェンバロがプレクトラムを鍵盤によって操作する点程度であり、原理においてツィターとほぼ一致している。ツィター属の定義は視覚的なものに大きく依存しているといえよう。 撥弦楽器 ツィター、チェンバロ、オートハープ（アメリカ）、カンテレ（フィンランド） 打弦楽器 ピアノ、ツィンバロム（ハンガリー）、ダルシマー（イギリス） 撥弦楽器 琴、箏、チャケー、カーヌーン（トルコ、イラン、ギリシャ、アラビア諸国） 打弦楽器 揚琴、サントゥール（イラン）、キム（タイ） 擦弦楽器 牙箏（アジェン）
ダン・グエット

ダン・グエット(ベトナム語: đàn nguyệt / 彈月、発音[ɗǎn ŋwiə̂ˀt])は、ベトナムの民族楽器の一つである。撥弦楽器に分類される。グエット・カム(ベトナム語: nguyệt cầm / 月琴)やダン・キム(ベトナム語: đàn kìm )とも呼ばれる。ベトナムにおいて、古典音楽にも民謡にも用いられ、ベトナム中で親しまれ続けている楽器である(とは言え20世紀には、代替の楽器としてアコースティックギターやエレキギターを好む音楽家も増えている)。 全長約1メートル、胴の直径は約36センチメートル、胴の厚さは約6センチメートルである。フレットは8つある。弦は、2本又は4本あり、以前は縒った絹を用いていたが、今日では、ナイロン弦や釣り糸を用いる。弦は西洋の撥弦楽器に比べて、かなり緩い張力で張られる。この緩く張られた弦と迫り上がったフレットは、ベトナムの伝統音楽には欠かせないポルタメント奏法の一種を演奏するのに適している。そのポルタメント奏法は、指の移動によってではなく、弦を棹に向かって押し下げる事によって行われる。弦は普通、小さな爪(ピック)で弾かれる。 ダン・グエット(đàn nguyệt)とnguyệt cầmは両方とも、「月の弦楽器」を意味している。cầmは中国語の琴(qín)に由来する漢越詞(漢語由来のベトナム語語彙)である。名称こそ月琴と関連するものの、ダン・グエットは中国の月琴より棹が長く、その点においてはむしろカンボジアのチャー・プイと似ている。ベトナムでは中国の月琴に当たるものは、ダン・ドアンまたはダン・タウと呼ばれている。 何通りもの調弦方法が存在する。一般的には二弦が完全五度または完全四度になるように調弦される。稀にはオクターブの場合もある。それ故、決められた絶対的音程は存在せず、他の楽器や声に合わせてその都度変えられる。 月琴 ベトナムの音楽 ベトナムの民族楽器 ^ The Garland handbook of Southeast Asian music - Page 262 Terry E. Miller, Sean Williams - 2008 "This lute is the only stringed instrument used to accompany ca trù singing. ISBN 978-0415960755 ^ 種瀬陽子 CD「Vietnamese Folk Theatre」より『解説』、KICC5122。 Đàn nguyệt video
ホーメイ

ロシア連邦トゥバ共和国に伝わる喉歌。 もともと声に含まれている倍音の高音部を声帯の力で意識的に強調させて口笛に似た音を出し、 舌や口腔を微妙に動かして美しい倍音を紡ぎだす。非常に低い倍音を出したり、 音を細かく震わしたりと、発声法が7種類以上(28種類という説も)ある。 馬や豚や蛇の皮を張ったさまざまな楽器や、口琴などと共に演奏される。 (フーメイと呼ぶ場合があるが一般的ではない) 　また、この他にもアルタイ山脈周辺地域には類似した喉歌が伝えられ、モンゴル国ではホーミー、アルタイ共和国ではカイ、ハカス共和国ではハイと呼ばれている。 ホーメイ(Хөөмей)：ホーメイはトゥバの喉歌芸術の全体をさす場合にも用いられるが、ホーメイの中に「ホーメイ」といういわば喉歌の基本ともいえる歌い方がある。これはスグットに比較すると高音をあまり響かせず、静かで穏やかに歌う。 スグット(Сыгыт)：口笛のような鋭い高音を響かせる歌唱法。さあっと吹き抜ける風のような、爽快な歌唱法。 カルグラー(Каргыраа)：地鳴りのような超低音を響かせる歌唱法。 その他：ギャロップのように音にリズムをつける唱法（エゼンギレールЭзеңгилээр）、 舌を震わしてたなびく旗のように音を転がす唱法（ボルバンナディルБорбаңнадыр ）、 カルグラをしながらスィグィットの要領で発声する唱法カンズップ（Каңзып)、 チャランドゥック(Чыландык)などがある。 また、これらのテクニックを同時に組み合わせてやることもある。 ・トゥバ共和国のホーメイ科学センターの所長ゾーヤ・キルギスによると、ホレクテール(Хөректззр)という胸声が基礎にあるという。 喉歌 ホーミー コンガルオール・オンダール ロシア語、英語：INTERNATIONAL SCIENTIFIC CENTRE "KHOOMEI" 日本語：ホーメイ・クレイジー
スラックキーギター

スラックキーギター（英語：Slack-key guitar）は、ハワイアン・ミュージックでよく使われるが、ギターの種類や形式ではなく、そのチューニングと奏法の総称である。基本的にオープン・チューニングであり、その組み合わせは奏者によって無数に存在するといってもいい。 チューニングにも名前があり、代表的なものに｢タロパッチ」がある。タロパッチとは、ハワイの人たちが主食としているタロイモの水田のことである。タロパッチチューニングにもいくつかの組み合わせがあり、もっともよく使われるのはオープンGチューニングで、6弦からD-G-D-G-B-Dである。次によく使われるのが「Gワヒネチューニング」で、タロパッチの3弦を半音下げたD-G-D-F#-B-Dである。ワヒネはハワイ語で女性を意味する。やさしくマイナーな曲向きである。日本におけるスラックキーギター奏者の第一人者は山内雄喜である。 レイ・カーネ（英語版） ジョン・ケアヴェ（英語版） 山内雄喜 鴻池薫 松本のぼる カモクタカハシ/Kamoku Takahashi 鈴木祐輔 MAKALANI 石川優美 MAYUKO Slack-key Marty Hide Sagae ^ ジョン・ケアヴェ
ムブーベ

ムブーベまたはンブーベ（英：Mbube）は、南アフリカの音楽の種類である。南アフリカの音楽グループであるレディスミス・ブラック・マンバーゾで知られている。 ムブーベは、ズールー語でライオンを意味していて、力強く大きな声で歌うア・カペラの伝統音楽である。ごく少数の女性歌手もいるが、たいては男性が歌う。しかし、レディスミス・ブラック・マンバーゾは結成以来、より穏やかな歌声に転換していった。それは、イシカタミアとして知られている。 ジョセフ・シャバララ（レディスミス・ブラック・マンバーゾのリーダ）によると、このスタイルは若いズールー人の男性が仕事をさがすために都市部へ旅立ったあと、共同体として意識を残すために青年たちはクワイアをつくってムブーベを歌ったとされている。 この「ムブーベ」という名前は、ソロモン・リンダ（英語版）が1939年に書いた曲「Mbube」からとられた。その曲は、1948年にウィーヴァーズによって「Wimoweh」という名で、さらに1951年にトーケンズによって「ライオンは寝ている」（The Lion Sleeps Tonight）という名で世界的に有名になった。 このスタイルは、南アフリカではまだ人気がある。このスタイルで歌っている主なグループに、Amaryoni などがある。 Veit Erlmann (1995). Nightsong: Power, Performance, and Practice in South Africa. University of Chicago Press. http://books.google.com/books?id=FcNIuMDsEV8C&printsec=frontcover.  Mbube Roots, Rounder Records #5025 ^ http://www.isizulu.net Erlmann, Veit, "'Horses in the Race Course': The Domestication of Ingoma Dancing in South Africa, 1929-39", Popular Music, Vol. 8, No. 3, African Music (Oct., 1989), pp. 259-273. Cambridge University Press. Frith, Simon, Popular music: critical concepts in media and cultural studies, Volume 4, London : Routledge, 2004. ISBN 978-0-415-33270-5. Cf. p.271 Xulu, M.K., "The Re-emergence of Amahubo Songs, Styles and Ideas in Modern Zulu Musical Styles." PhD dissertation, University of Natal. 1992
喉歌

喉歌（のどうた、Throat-singing, Overtone-singing）アルタイ山脈周辺の民族に伝わる、特殊な歌唱法。喉を詰めた発声から生じるフォルマントを利用した、笛のような音などを特徴とする声。日本ではモンゴル国のホーミーやトゥバ共和国のフーメイ（ホーメイ）が有名である。イヌイット、アイヌ、チュクチ人など北太平洋沿岸の諸民族の「喉遊び」（Throat-playing）のことも喉歌と呼ばれることがある。 佐藤直紀作曲のNHK大河ドラマ『龍馬伝』のテーマ曲では、トゥバのフーメイがサンプリングで挿入されている。 伝統的には、アルタイ山脈周辺のオイラト系モンゴル人とテュルク系の諸民族の間に伝わる特殊な歌唱法。それらの民族とは、オイラト諸族（モンゴル国西部（オブス県・バヤン・ウルギー県・ホブド県、中国新疆ウイグル自治区北西部に住むアルタイ・オリアンハイ人、バイト人など）、ロシア連邦内のテュルク系の諸族であるトゥバ共和国のトゥバ人、ハカス共和国のハカス人、アルタイ共和国のアルタイ人、ケメロヴォ州のショル人の間に伝わっている。この地域では、浪花節（浪曲）のような喉を詰めた声で歌う叙事詩や賛歌が発達しており、喉歌はその叙事詩を装飾する目的で発達してきた。したがって「笛のような音」は必ずしも顕著でないことがある。またロシア連邦・カルムイク共和国、ウズベキスタン共和国、トルクメニスタンなどにも喉を詰めた声で歌う英雄叙事詩が存在しており、関連性が考えられる。 喉歌の確実な記述は、ペーター・ジーモン・パラスによる18世紀中旬のものがおそらく最古。20世紀に入ってからの共産主義政権による音楽政策の中で、民間芸能から舞台芸術として喉歌は大きな変化をこうむった。顕著な例としてソロ・パフォーマンスが主体であったものから、舞台化されるようになって以降の1980年代あたりから演者のグループ化が進んだ。 喉歌の発声は、独特の喉頭調節による浪花節のような喉を詰めた声による喉頭音源の生成、舌や口唇の形状を調音運動によって調節し声道の共鳴周波数を制御することによって実現される。喉頭調節としては、喉を詰めることにより仮声帯が内転し、声帯に加えて仮声帯が振動する声帯-仮声帯発声によって独特のダミ声が実現されていることが知られている。また調音は、舌や口唇の形状を変化させ、鋭い第2フォルマントの共鳴を作り、第２フォルマントの周波数を動かすことにより笛のような音によるメロディーを作り出す。 英語：Throat-singing, Overtone-singing モンゴル語：Khöömii、Xöömii (ホーミー、フーミー) トゥバ語：Khöömei、Xöömei (フーメイ、ホーメイ) アルタイ語：Kai (カイ) ハカス語：Khai、Xai (ハイ) ショル語：Kai (カイ) フーメイ ホーミー フンフルトゥ ヤトハ 等々力政彦著『シベリアをわたる風』長征社、1999年7月、ISBN 4-924929-35-2 中野純著『日本人の鳴き声』NTT出版、1993年5月、ISBN 4-87188-215-2 巻上公一著『声帯から極楽』筑摩書房、1998年3月、ISBN 4-480-87293-0 Carol Pegg著『Mongolian Music, Dance, & Oral Narrative』University of Washington Press、2001年、ISBN 0-295-98112-1 Mark C. van Tongeren著『Overtone Singing』Fusica、2002年、ISBN 90-807163-2-4 日本語：のどうたの会 英語：トゥバ・クズ (トゥバ共和国の女性喉歌グループ) 日本語：ボロット・バイルシェフ (アルタイ共和国の喉歌歌手) UBUWEB: Tuvan Throat Singing（トゥバ喉歌の音源） チャトハンとハイ　ハカスの筝と喉歌1997年　カラー　30分、科学映像館
フーメイ

フーメイ（トゥバ語：Хөөмей、英: Khomei, Khöömei, Xöömei、ホーメイとも）アルタイ山脈周辺の民族に伝わる喉歌のうち、トゥバ共和国における呼称。浪曲節のような喉を詰めた声の歌に伴って歌われ、その歌の装飾として用いられる。 佐藤直紀作曲のNHK大河ドラマ『龍馬伝』のテーマ曲で、フーメイがサンプリングで挿入されている。 顕著な例としてソロ・パフォーマンスが主体であったものから、舞台化されるようになって以降の1980年代あたりから演者のグループ化が進んだ。その中から、1990年以降、フンフルトゥ、ヤトハ、チルギルチンなど世界的に活躍し、影響を与えるユニットが登場し現在に至っている。 フーメイ（トゥバ語：Хөөмей）、スグット（トゥバ語：Сыгыт）、カルグラー（トゥバ語：Каргыраа）に加え、ボルバンナドゥル（トゥバ語：Борбаңнадыр）、エゼンギレール（トゥバ語：Эзеңгилээр）、カンズプ（トゥバ語：Каңзып）、チゥランドゥク（トゥバ語：Чыландык）などのスタイルに細分される。 喉歌の発声は、独特の喉頭調節による浪曲節のような喉を詰めた声による喉頭音源の生成、舌や口唇の形状を調音運動によって調節し声道の共鳴周波数を制御することによって実現される。喉頭調節としては、喉を詰めることにより仮声帯が内転し、声帯に加えて仮声帯が振動する声帯-仮声帯発声によって独特のダミ声が実現されていることが知られている。また調音は、舌や口唇の形状を変化させ、鋭い第2フォルマントの共鳴を作り、第２フォルマントの周波数を動かすことにより笛のような音によるメロディーを作り出す。 ^ Suzukei, V.Yu. (2007) С. 254-313. ^ 等々力 (2012) pp. 11, 14, 15, 28, 46-47, 53-54, 57-58. ^ Sakakibara, K.-I. et al. (2001), pp.135-138 [1] Сузукей В.Ю. (2007). Музыкальная Культура Тувы в XX Столетии. Издательский Дом <Композитор>, М., С. 254-313.. ISBN-5-85285-851-X.  等々力政彦 『トゥバ音楽小事典』 浜松市楽器博物館。 Sakakibara, K.-I., Imagawa, H., Konishi, T., Kondo, K., Murano, E. Z., Kumada, M., and Niimi, S. (2001年). “Vocal fold and false vocal fold vibrations in throat singing and synthesis of khöömei”. In Proc. ICMC.  喉歌 ホーミー フンフルトゥ ヤトハ 等々力政彦著『シベリアをわたる風』長征社、1999年7月、ISBN 4-924929-35-2 等々力政彦著『トゥバ音楽小事典』浜松市楽器博物館、2012年6月 中野純著『日本人の鳴き声』NTT出版、1993年5月、ISBN 4-87188-215-2 巻上公一著『声帯から極楽』筑摩書房、1998年3月、ISBN 4-480-87293-0 Аксёнов, Алексей Николаевич <<Тувинская Народная Музыка>>, Москва, Музыка, 1964. Кыргыс З. К., «Хоомей — жемчужина Тувы», Кызыл, 1992. Кыргыс З. К., «Тувинское горловое пение», Новосибирск, 2002. Levin, Theodore C. and Valentina Süzükei <<Where Rivers and Mountains Sing: Sound, Music and Nomadism in Tuva and Beyond>> Indiana University Press, Bloomington, Indiana, 2006, ISBN 0-253-34715-7. Mark C. van Tongeren <<Overtone Singing>> Fusica, 2002, ISBN 90-807163-2-4. Levin, Theodore C. and Michael Edgerton The Throat Singers of Tuva. Scientific American. September 1999 Vol 81 Issue 3 p. 80.（レビン、エドガートン著「アジア中央部の不思議な喉歌ホーミー」、『日系サイエンス』、1999年12月号、ISSN 0917-009X） Khoomei.com 7 March 2007. http://khoomei.com. 日本語：のどうたの会 日本語：ホーメイ・クレイジー 英語：フン・フル・トゥ (トゥバ共和国の喉歌グループ) 英語：トゥバ・クズ (トゥバ共和国の女性喉歌グループ) 日本語: 榊原健一(喉歌生成に関する論文あり) UBUWEB: Tuvan Throat Singing（トゥバ喉歌の音源）
オルティンドー

オルティンドー（モンゴル語: Уртын дуу、ᠤᠷᠲᠤ ᠶᠢᠨ ᠳᠠᠭᠤᠤ、Urtyn duu, 日本語ではオルティン・ドーやオルチンドーとも表記）は、モンゴル語で〈長い歌〉という意味の民謡であり、ホーミーと並び遊牧民族モンゴル人を代表する歌唱法でもある。 特徴として「細かく装飾されたメロディを持つ32連から成る叙情的な民謡」とされ、東京藝術大学の梶浦靖子は「非拍節的な自由リズムにもとづく旋律で歌い演奏される」ものと評している。日本の民謡の『追分』や『馬子唄』に非常に似ていると評されることもある。起源は2000年前に遡ると考えられている。 現在でも、モンゴル及び中華人民共和国の内モンゴル自治区の遊牧民のライフスタイルに密接に関連している。ユネスコの無形文化遺産に登録されている。 ^ 古田陽久、古田真美『世界無形文化遺産データ・ブック―2014年版―』シンクタンクせとうち総合研究機構、2014年。ISBN 978-4-86200-183-2 ^ 剛佈和『まずはこれだけモンゴル語』国際語学社、2007年、72頁。ISBN 978-4-87731-382-1 ノロヴバンザド サランマンドホ ボギノ・ドー（モンゴル語版） - 逐語訳はオルティン・ドーとは正反対の〈短い歌〉となる。 オルティンドー―モンゴル人の伝統的な「長い歌」（ユネスコ無形文化遺産ウェブサイト）
トンクル (楽器)

トンクル（Tuŋkuř）はニヴフの所有する弦楽器の名称。日本での俗称は「蝦夷胡弓」。 古くから中国大陸の胡琴の模倣楽器として知られ、アイヌの五弦琴である「トンコリ」は「トンクル」とも発音され、混同されていたようだ。樺太アイヌ、オロッコが所有するトンクルの模倣楽器は「ウマ・トンコリ」という。 胴の形状は中国大陸の胡琴とおなじく円筒形であり、筒の横から棹を貫き、弦は一本のみ、それを棹の両端から張る。弦は馬尾の毛を用いる。一方、弓に張る弦も馬の毛を用いる。胴は竹筒に紙などを貼ったのもあるが、ブリキの空き缶の蓋を取り去ったものを使う場合もあった。音はきわめて細く弱い。 ^ 谷本一之 『アイヌの五弦琴（北方文化研究　第13輯より）』 北海道大学、1958年、244p。 ^ 谷本一之 『アイヌの五弦琴（北方文化研究　第13輯より）』 北海道大学、1958年、246p。 ^ 田辺尚雄 『島国の歌と踊り』 磯部甲陽堂、1927年、129p。
ヤトガ

ヤトガは、モンゴルの伝統的なツィター属の撥弦楽器である。 おもにモンゴル国および内モンゴル自治区で演奏される。 ヤトガはその目的に応じて、サイズ、調弦、ブリッジと弦の数が大きく異なる。ボディは長い木製の箱で、片方の端は下へ向かって傾斜がついている。演奏者は、右手の爪で弦をはじく。右手は弦に圧力を与え、音色をつくるのに使う。これは、日本の箏や朝鮮の伽耶琴の奏法に酷似している。 現代においてもっとも一般的なヤトガは、13本の金属弦を使用するタイプである。しかし、歴史的には、12弦の絹糸を使用するものが宮廷で使われた。これには象徴的な理由がある。12本の弦は12の宮殿の階層に相当していたのである。 モンゴルの伝統的な叙事詩である『ジャンガル』には、82のブリッジと800本の弦をもつヤトガを演奏する王女の話が含まれている。実際には、彼女は7本以下のブリッジで演奏していたといわれている。 ヤトガは、トゥヴァのyat-khaにとてもよく似ている。 モリンホール - 馬頭琴とも呼ばれるモンゴルの擦弦楽器 Description from the Silk Road Ensemble
フンフルトゥ

フンフルトゥ（トゥバ語：Хүн Хүртү、Кунгуртуг、ロシア語：Хуун-Хуур-Ту、英: Huun-Huur-Tu）は、ロシア連邦トゥバ共和国の音楽ユニット。 トゥバの喉歌であるフーメイのさまざまなテクニックと、トゥバの民族楽器ドシプルール （英語版）（撥弦楽器）、イギル （英語版）（弓奏楽器）、ブザーンチゥ（四胡）、ケンギルゲ（大太鼓）、ホムスやギターなどを駆使したユニークなアンサンブルを聞かせる。 カイガルオール・ホバルグ (Kaigal-ool Khovalyg) - フーメイ、イギル、ドシプルール サヤン・バパ (Sayan Bapa) – フーメイ、イギル、ドシプルール、アコースティック・ギター アレクセイ・サルグラル (Aleksei Saryglar) – フーメイ、ケンギルゲ、イギル、シゥングラーシ、ドゥユグ、ハップチゥック ラジク・テュリュシ (Radik Tülüsh) – フーメイ、イギル、ブザーンチゥ 1993 60 horses in my herd. Shanachie 64050, Schanachie Entertainment Corp. 1994 The orphan’s lament. Shanachie 64058, Schanachie Entertainment Corp. 1996 Fly, fly my sadness. Shanachie 64071, Shanachie.（ブルガリアン・ヴォイス アンジェリーテと） 1997 If I’d been born an eagle. Shanachie 64080, Schanachie Entertainment Corp. 1999 Where young grass grows. Shanachie 66018, Schanachie Entertainment Corp. 2002 Spirits from Tuva JARO 4243-2, JARO. 2003 Huun Huur Tu / Malerija. GRCD-2003-1, GreenWave Records.（マレリヤと） 2004 Altai Sayan Tandy-Uula. GreenWave Records. 2008 Mother-earth! Father-sky!. JARO 4281-2, JARO.（サインホ・ナムチゥラクと） 2009 Eternal. 65690100112, Electrofone Music / GreenWave Music.（カルメン・リッツォと） 2010 Ancestors call. 468107, World Village / GreenWave Music. 2001 Best # live. JARO 4236-2, JARO. 2002 More live. JARO 4246-2, JARO. 2003 Best collection. SHA 66018, Schanachie Entertainment Corp. フランク・ザッパ、ジョニー・ワトソン、クロノス・カルテット、ハズマット・モディーン、チーフタンズ、アンジェリテ、カルメン・リッツォ、ライ・クーダー、ゴンチチ、鼓童、山下洋輔 「Geronimo: An American Legend」（1993、コロンビア映画） 「どろろ」（2007、東宝） イギリスBBCのAWARDS FOR WORLD MUSIC受賞候補（2004年と2008年） ^ Levin, T. "Huun Huur Tu". In The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (London: Macmillan, 2001), 12 vols., ed. Stanley Sadie. ISBN 0-333-60800-3. ^ 等々力政彦 2012『フンフルトゥ2012年日本公演』 ^ Монгуш, У. О. 2008 "Хүн-Хүртүнүң" хүртүзү (Новосибирск: Кеткаш, 2008), ISBN 5-7655-0606-2. 喉歌 フーメイ ホーミー ヤトハ フンフルトゥ Huun Huur Tu (日本語公式サイト)
ジャワ・ガムラン

ジャワ・ガムランとは、主に中部ジャワ地方で行われているスタイルのガムランを指すものである。 スレンドロとペロッグの二種類が用いられる。 スレンドロは近年「スレンドロ平均律」なるものが理論的に導入されたが、こんなものを守っている村落は何処にもない。大体220から280セントの幅を持つ五つの音で構成される音階であるが、階段状に音名がぶら下がる感覚ではなく、ぼんやりと五つの音が漂う感じに近いらしい。また、楽器ごとに調律が違う。そのため、非常に繊細なデチューン効果が出る。このような音楽性は西洋はおろか東洋のほとんど音楽にも全く見られないものであった。 ペロッグ（事実上の発音はペロッ）は1から7までの音名からなるが、いっぺんに七つ全部使われる曲は何処にもなく、2,3,5,6,7或いは1,2,3,5,6の五つの音を選んで使われる。4は全曲の中でも隠し味風に使われる。 これはあくまで理論上の音律であり、「曲によっては低くとる音程」も存在する。村落が違えば同じスレンドロでも音律の感覚が微妙に異なり、ここがジャワ・ガムランの楽しみの一つといえる。 北西部ジャワ地方や西部ジャワ地方で行われているガムランはそれぞれチレボン・ガムラン、スンダ・ガムランとよばれ、調律や演奏形態が異なる。ジャワ地方の音楽をこのように様式区分する考えは現地人にはなく、現地の人々は「一つの村落に一つの音楽が存在する」との考えで臨んでいる。この考えが調律や音楽の種類にも影響を与えており、スレンドロやペロッグのリストは数百に及ぶ。 この考えでは、一つの村落の経済的危機を守る為にガムランのセットを売り払うことは、その村落から音楽が消えることを意味する。実際に売り払ってしまうケースも見られたため、このような事態にならないように、出来るかぎり新しい楽器を作り一から様式を学ぶのが良いとされている。 大きく分けて、ソロ様式とジョグジャカルタ様式の二つがあるとされているが、村落が違えば音楽は違う。 Gamelan Kodhok ngorek Gamelan Monggang Gamelan Sekatèn Gamelan klasik Gamelan Gadhon Gamelan Siteran Gamelan Mangkunagaran Gamelan Pakualaman Gamelan Surakarta Gamelan Yogyakarta Gamelan Banyumasan グンデル・バルン Gender barung グンデル・パヌルス Gender panerus スルントゥム Slentem (グンデル・パヌンブン Gender panunbung) サロン・ドゥムン Saron demung サロン・パヌルス Saron panerus (サロン・パキン Sarong pekin) サロン・バルン Saron barung (ジョグジャカルタではサロン・リチッ Saron ricik) ボナン・パヌンブン Bonang panunbung ボナン・パヌルス Bonang panerus ボナン・バルン Bonang barung ゴン・アグン Gong ageng (単にゴンとも言う銅鑼。ゴン・グデ Gong gedhe とも言う。) ゴン・スウアン Gong suwukan (単にスウアンとも言う銅鑼。) クノン Kenong クノン・ジャパン Kenong Jepang （クノンに似た楽器） クンプル Kempul (クンポルとも言う。銅鑼の類) クトゥ Kethuk (クト) クンピャン Kempyang ブドゥック Beduk クンダン・アグン Kendhang ageng (クンダン・グデ Kendhang gedhe) クンダン・クティプン Kendhang Ketipung (クンダン・クティポン。単にクティプンあるいはクティポン。小型太鼓) チブロン Ciblon (中型太鼓) ガンバン・カユ Gambang kayu (単にガンバンとも言う。) ガンバン・ガンサ Gambang Gangsa (鍵板が金属製品のガンバン) ルバブ Rebab (ルバッブ、二弦の擦弦楽器。) クマナ Kemanak (体鳴楽器) スリン Suling (ジャワでは単数で使われる竹の縦笛) チェレンプン Celempung (チュルンプンともいわれるツィターのような楽器） シトゥル Siter (琴あるいはツィターのような楽器) ジャワ・ガムランへのアプローチ ガムラン バリ・ガムラン スンダ・ガムラン チレボン・ガムラン インドネシアの音楽 Sumarsam. Gamelan: Cultural Interaction and Musical Development in Central Java (1995), ISBN 0-226-78010-4 (cloth) 0226780112 (paper) Brinner, Benjamin. Music in Central Java: Experiencing Music, Expressing Culture (2007), Oxford University Press, New York, ISBN 0-19-514737-5 (paper) Kunst, Jaap. Music in Java: History Its Theory and Its Technique (1949/1973), ISBN 90-247-1519-9. An appendix of this book includes some statistical data on intervals in scales used by gamelans. Pickvance, Richard. A Gamelan Manual: A Player's Guide to the Central Javanese Gamelan (2005), Jaman Mas Books, London, ISBN 0-9550295-0-3 Kartomi, Margaret J. Eastman Studies in Music #15 ; The Gamelan Digul and the Prison Camp Musician Who Built It : An Australian Link with the Indonesian Revolution (hardcover, bibliography, index, with CD) (2002) University of Rochester Press. p. 123. ISBN 1580460887. Lindsay, Jennifer. Javanese Gamelan (1985), Oxford university Press. Sutton, Andersen. Traditions of Gamelan Music in Java : Musical Pluralism and regional identity (2009), Cambridge University Press. ^ “Handbook on Central Javanese Gamelan - Gamelan Wellington”. gamelan.org.nz. 2018年12月30日閲覧。 ^ “Kenong Japan”. omeka1.grinnell.edu. 2018年12月28日閲覧。 ガムランの楽器
ペロッグ

ペロッグ (pelog) は、ガムランの調律の一種である。 pelogとは「美しい」という意味である。一オクターブの7つの音名を小さい(100セント前後)、小さい、大きい(300セント前後)、小さい、小さい、やや大きい(200セント前後)、大きいといった感覚に割って作る音階である。 1、2、3、4、5、6、7の七つの音の中で1、2、3と4、5、6が大体110-150セントに位置付けられる音階であると西洋人によって勝手に定義されているが、村落が違えば聴感覚は全く違う。 ペロッグの音階[ヘルプ/ファイル]。 ガムラン スレンドロ ^ ペロッグの音名表記を五線譜で表すのは非常に難しい。セント比で+-を仮につけてあらわしたとしても、インドネシアのガムランは楽器によって調律の違うモワレを産むため、正確にどこととらえることが難しくされている。「一オクターブを7不等分した」としか言えないのが現状。 Lindsay, Jennifer (1992). Javanese Gamelan, p.39-41. ISBN 0-19-588582-1. ^ Jennifer Lindsay: Javanese Gamelan - Traditional Orchestra of Indonesia. p.38 Oxford University Press, Oxford 1992. ISBN 0-19-588582-1
モリンホール

モリンホール（モンゴル語: Морин хуур、ᠮᠣᠷᠢᠨ ᠬᠤᠭᠤᠷ、Morin khuur）は、モンゴルの民族楽器である。 モリンホールは、弦の本数が二本の擦弦楽器であり、モンゴルを代表する弦楽器である。モンゴル語で「馬の楽器」という意味である。楽器の棹の先端部分が馬の頭の形をしているため、日本では中国と同じ馬頭琴（ばとうきん、中国語ピンイン：Mǎtóuqín）の名前で呼ばれる。また、日本では物語「スーホの白い馬」の中に出てくる楽器として有名である。 モリンホールは先端が馬の形を模した棹と、四角い共鳴箱、2本の弦から構成される。弦を支える駒が上下にあり、音程の微調整にも利用される。本体は木材を用いる。本体の共鳴箱や棹の材質は製作者によって異なるが、内モンゴルではエゾマツやシロマツなどの松材を用い、モンゴル国ではシラカバを用いる場合が多い。旧来は共鳴箱の表にヤギや子ラクダ、子馬などの皮革を張っていたが、モンゴル国では1960年代にソ連の楽器職人D.ヤローヴォイの指導により、内モンゴルでは1980年代になってB.ダルマーやチ・ボラグらが中心になって、木製の表板を用いるように改良が加えられ、さらにf字孔や魂柱などの要素も加わった。弦と弓はウマの尾毛またはナイロンを束ねて作る。ウマの尾毛の場合、低音弦は100-130本、高音弦は80-100本、弓は150本-180本程になる。 モリンホールは内モンゴルとモンゴル国で、材質や構造や装飾などのほかに、音程にも違いが見られる。2本の弦の音程は、内モンゴルでは高音弦でド(C)、低音弦でソ(G)なのに対し、モンゴル国では高音弦でシ♭(B♭)、低音弦でファ(F)となる。また、三味線のように数種類の調弦があり、演奏者や曲目、地方などにより変更される。 音質は柔らかで奥行きのある響きで、チェロやヴァイオリンのような澄んだ音にはないノイズの含有が、モリンホールの特徴的な音質を形作っている。そのため、「草原のチェロ」とも呼ばれている。ギターのようなハーモニクス奏法も可能である。 モリンホールの伝統音楽は2003年、ユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作の宣言」において傑作の宣言を受けており、無形文化遺産に登録されることが事実上確定していたが、2009年9月の第1回登録で正式に登録された。 2005年の愛・地球博の閉会式コンサートにおいてリポー（李波）によるモリンホールの演奏が行われた。 2008年の北京オリンピックでは、7月15日に吉林省松原市で2008棹のモリンホール演奏が行われ、さらに8月8日の開会式プレイベントにおいても、チ・ボラグらによる80棹のモリンホール演奏が北京国家体育場で行われた。 「共存演出」　交錯するモンゴル族の思い　馬頭琴大演奏会, サンケイエクスプレス, 2008/09/01. モンゴル国立馬頭琴交響楽団 ジャンツァンノロブ A・バトオチルwebsite 馬頭琴 －チ・ボラグ音楽事務所－ リポーホームページ Yilana ホームページ アマルバヤルの馬頭琴ワールド
スレンドロ

スレンドロ (Slendro) は、ガムランの調律の一種である。 単語はシャイレーンドラ朝のシャイレーンドラがなまって、スレンドロになったといわれている。西洋音楽になれた耳には全音+αの音程が五つ存在する音階に聞こえるが、大体220-270セントの幅を持つ五つの音で構成された音組織と見られている。その「幅」に関する技法に統一されたものは全くないようである。 この音階を初めて聴いたクロード・ドビュッシーやコリン・マクフィーは早速自作の中で十二平均律の中から五つ選んだ擬似スレンドロで作曲した。当然のことながら、これは本家のスレンドロの感覚をほとんど感じさせてはくれない。それは「楽器によって調律が違う」といった概念を、西洋音楽は全くと言ってよいほど進化させてくることがなかったためである。西洋音楽史ではその後微分音や積分音程などを用いて音律の解体を目指したものの、楽器間の微細なモワレ現象といった技法は定着できなかったのである。 ガムラン ペロッグ ^ Lindsay, Jennifer (1992). Javanese Gamelan, p.39-41. ISBN 0-19-588582-1. ^ フリオ・エストラダによって提唱されている。 Hewitt, Michael. Musical Scales of the World. The Note Tree. 2013. ISBN 978-0957547001. Leeuw, Ton de. Music of the Twentieth Century. 2005. ISBN 90-5356-765-8.
TOMORROW 明日

『TOMORROW 明日』（トゥモロー あした）は、1988年8月13日公開の日本映画。製作会社はライトヴィジョン、沢井プロダクション、創映新社。 原作は井上光晴の『明日―1945年8月8日・長崎』。 「昭和20年8月9日午前11時02分」までの24時間の家族を描く戦争映画。黒木和雄戦争レクイエム三部作の第1作目に当たる作品である。 1945年8月8日、戦時中の長崎で一組の結婚式が行われていた。 慎ましく過ごしていた彼らに、悲劇は密かに忍び寄っていた。 三浦ツル子（桃井かおり） 三姉妹の長女。妊娠中。妹の結婚式の最中に産気づき、難産の末、翌日（8月9日）早朝に男の子を出産する。 三浦ヤエ（南果歩） 花嫁。三姉妹の次女。8月8日に中川庄治と結婚し、翌日の夕方に買い物へ行く約束をする。 三浦昭子（仙道敦子） 三姉妹の三女。召集令状が来た恋人の英雄から駆け落ちを持ちかけられるが、断る。 石原継夫（黒田アーサー） 中川庄治の友人。軍属で捕虜収容所で働いている。 中川庄治（佐野史郎） 花婿。製鋼所の工員で三浦ヤエと結婚する。自身の抱えている秘密を打ち明けられずにいたところ、ヤエに「言えなければ明日でも明後日でもいい」と言われる。 三浦泰一郎（長門裕之） 三浦家の家長。 三浦ツイ（馬渕晴子） 三浦泰一郎の妻。出産を控えたツル子に付き添っている。 英雄（岡野進一郎） 三浦昭子の恋人。長崎医科大学に通っている。 銅打（田中邦衛） 中川庄治の継父。写真館を営む。結婚式の記念写真を撮影する。 ミネ（絵沢萌子） 銅打の妻。夫とともに結婚式に参列する。 山口（原田芳雄） 銅打が写真を届けに行った養鶏場の経営者。 亜矢（水島かおり） 三浦ヤエの同僚。妊娠3ヶ月であり、相手の男（藤雄）は呉市に行ったきり音信不通。 春子（森永ひとみ） 三浦ヤエの同僚。 娼婦（伊佐山ひろ子） 客の石原を優しく包み込む。 水本（なべおさみ） 三浦ツル子の叔父。長崎電気軌道の運転手。結婚式に参列する。 満江（入江若葉） 水本の妻。夫とともに結婚式に参列。翌日は浦上周辺で乗務している夫のために弁当を持っていくと約束する。 産婆（賀原夏子） ツル子の出産に立ち会う。 藤雄の母（荒木道子） 藤雄の消息を聞きに来た亜矢を冷たくあしらう。 仲人（横山道代） キヨ（二木てるみ） 商店主（殿山泰司） 薬売り（草野大悟） 三谷昇 監督：黒木和雄 プロデューサー：鍋島壽夫 脚本：黒木和雄、井上正子、竹内銃一郎 撮影：鈴木達夫 美術：内藤昭 編集：飯塚勝 音楽：松村禎三 助監督：月野木隆 TOMORROW 明日 - allcinema TOMORROW 明日 - KINENOTE TOMORROW 明日 - オールムービー（英語） TOMORROW 明日 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ときめきに死す

『ときめきに死す』（ときめきにしす）は、丸山健二の小説、およびそれを原作とした1984年制作の日本映画である。 盛りを過ぎた信州の避暑地の様子、世話を依頼された「彼」との生活、そして政治家の暗殺に成功すると思われていた彼が謎の死を遂げるまでを「私」の視点から緻密に描く。 職を辞し、妻とも別れ、自暴自棄な生活を送っていた「私」はある日、何らかの組織に属している昔の知人から、ある若者の身の回りの世話と別荘の管理を依頼される。そして毎日必要最小限の会話だけを交わし、酒も煙草もやらず黙々とトレーニングに励む「彼」との生活が始まった。全てが謎に包まれた彼に対し、たまには釣りや売春宿に連れて行き、リラックスさせて探りを入れ、その目的に想像を巡らせる私。やがて少しずつ彼の大それた目的が明らかになるにつれ、荒んでいた私の心は密かにときめき始める。そして私の飼っていた犬が姿を消し、大雨の降る日、歓迎セレモニーに盛り上がる駅で、ついにその瞬間がやってきた。 森田芳光監督。沢田研二演じる孤高のテロリストが宗教家暗殺に失敗するまでの過程を、男二人、女一人という奇妙な共同生活を軸に描かれている。原作には出てこないコンピューターや同居の女、舞台が信州ではなく北海道、暗殺対象が政治家でなく宗教家であるなど、原作とはかなりの差異がある。当時、歌謡界のスーパースターであった沢田研二の壮絶なラストシーンが話題となった。 共演の杉浦直樹は、本作で1984年度アジア太平洋映画祭助演男優賞を受賞している。 謎の組織から莫大な報酬で、ある男の身の回りの世話と別荘の管理を依頼された歌舞伎町の医者を自称する大倉洋介は、北海道の山間部にある田舎町の駅で工藤直也という若い男を出迎える。大倉は、組織から受けた綿密な指示に基づき、別荘で工藤の世話をする。酒も煙草もやらず、会話さえも拒否し、黙々とトレーニングに励む偏屈な若者との生活に神経をとがらせる大倉。しかも、工藤の正体も目的も知らされず、また質問することも禁じられている。こうして男二人での共同生活がはじまる。組織からの一方的な指示に基づいて工藤の世話をする大倉だったが、ひたすらに日課をこなす工藤のストイックなまでの姿勢に次第に惹かれていく。そんなある日、組織から一人の女が派遣されてくる。組織は工藤と大倉の体格や性格に応じて梢ひろみという女性を選んだのだ。しかし、工藤は梢に関心を示さず、自分の生活パターンをくずさない。手持ちぶさたに悄然としていた梢も、やがて工藤に興味を抱きだす。男二人、女一人の奇妙な共同生活がはじまった。コンピューターが指名した組織から排除すべき人間は、何とトップである谷川会長だった。 沢田研二：工藤直也 杉浦直樹：大倉洋介 樋口可南子：梢ひろみ 岡本真：谷川 日下武史：中山 矢崎滋：新城 加藤治子：おたえさん 吉川游土：売春屋の女 宮本信子：旅館の女将 干場てる美(響野夏子）：バニーガール 岸部一徳：泳ぐ男 林亜里沙：黄の女 KIM(キム)：赤の女 加藤善博：車の男 中村亜湖：車の女 上田耕一：新宗教の男 綾田俊樹：理髪店主 會澤雅人：少年A 佐竹一男：警官A 佐藤恒治：警官B 製作者：増山茂 プロデューサー：岡田裕、細越省吾、大森慎 プロデューサー補：笹岡幸三郎 監督・脚本：森田芳光 原作：丸山健二 音楽：塩村修 撮影：前田米造 助監督：水谷俊之 現像：東洋現像所 ロケ協力：七飯町、大野町、松前町ほか 協力：日産自動車、明星食品、アシックス 『映画秘宝』誌の内田裕也へのインタビューによると、当初この作品の映画化権を持っていたのは、内田だった。アル・パチーノ主演で、内田が医師の役をやる予定だったという。しかし、沢田からの懇願によって映画化権を譲ることになった。その後、内田主演・脚本の『コミック雑誌なんかいらない!』のなかの一シーンで、ドライブインシアターで上映されているのが、本作である。 宗教家谷川会長役の岡本真（1935〜99）は、その風貌を買われ出演となるが、役者ではない。彼は洋画家岡本唐貴の息子であり、漫画家白土三平の実弟である。赤目プロダクションのマネージメントの仕事中に声を掛けられている。 『千夜千冊』によると、森田監督は、松岡正剛と谷川浩司をキャストに考えており、松岡には実際にオファーしている。松岡の役は、日下武史に受け継がれた。 ときめきに死す - 日本映画データベース ときめきに死す - allcinema ときめきに死す - KINENOTE ときめきに死す - オールムービー（英語） ときめきに死す - インターネット・ムービー・データベース（英語）
大病人

『大病人』（だいびょうにん）は、1993年の日本映画である。 癌で余命1年となった男。残りの人生をどう生きるか、どう死ぬかという人間の葛藤を、コメディを交えながら描く。 この作品で日本アカデミー賞において三國連太郎が主演男優賞を、小野寺修が録音賞を受賞した。 老境を迎える大物俳優兼映画監督の向井武平（三國連太郎）は、癌に冒された作曲家を自ら演じ、同じ病で妻に先立たれるというストーリーの映画を製作していた。酒好きで胃薬を常用している向井は、ある日体の異変に気づき、離婚寸前の妻・万里子（宮本信子）のすすめで、万里子の学生時代の友人である外科医・緒方（津川雅彦）が勤務する病院を受診する。検査の結果、既に末期状態の胃癌であったが、緒方と万里子は本人には告知をしない道を選んだ。ところが、向井は病院内で知り合った患者仲間（三谷昇）から悲惨な癌患者（高橋長英）の実態を知らされ、自分に抗癌剤が点滴されていることに気づく。 向井は激しく緒方をなじり、緒方も向井の扱いに苦悩する。その後、混乱した向井は担当看護婦（木内みどり）を口説いたり、愛人である共演女優（高瀬春奈）を病室へ連れ込んだり、挙句の果て衝動的に自殺を図ったりするが、緒方たちとの対話を通じて、自らの最期の迎え方を決断する。 向井武平（大病人）：三國連太郎 緒方洪一郎（医師）：津川雅彦 万里子（武平の妻）：宮本信子 看護婦：木内みどり 神島彩（武平の愛人）：高瀬春奈 ミッチャン（小道具係）：熊谷真実 プロデューサー：田中明夫 入院患者：三谷昇 瀕死の患者：高橋長英 患者の妻：左時枝 看護婦：南美希子 若い看護婦：清水よし子 助監督：渡辺哲 医師：村田雄浩 医師達：山内としお、秋間登、米倉真樹 看護士達：中井信之、藤浪晴康 看護婦達：松野芳子、山崎陽子、坂尾直子、見方あゆ美、大隈智子、稲垣弘子、池田薫、日下部江美、村井のり子 レントゲン技師：加藤善博 麻酔医：上田耕一 手術台の少女：朝岡実嶺 臨死体験の少女：溝口利恵 麦藁帽子の少女：中野美穂 自転車の少女：櫻井淳子 映画スタッフ：有薗芳記、小川美那子、関川慎二、天田益男、宮坂ひろし、荒牧太郎　ほか 病院の患者たち：里木佐甫良、夏木順平、鹿島信哉、春延朋也 脚本・監督：伊丹十三 音楽：本多俊之 撮影：前田米造 美術：中村州志 編集：鈴木晄 デジタル合成：島村達雄（白組）、山崎貴（白組） 水中映像：中村宏治 看護指導：長島美和子 指揮指導：鈴木行一 背景：島倉二千六 湯気：谷口承 技斗：高瀬将嗣、森聖二 特殊メイク：江川悦子、宗理起也、寺田まゆみ、神田文裕 現像：IMAGICA スタジオ：にっかつ撮影所 製作者：玉置泰 プロデュース：細越省吾 ロケ協力：東十条病院、倉本記念病院(現：セコメディック病院)、横浜総合病院、東京都立松沢病院 主人公のセリフなど随所に仏教的な死生観が伺われ、実際クライマックスシーンでは、黛敏郎の作曲「般若心経」が朗唱演奏される。 主人公が臨死体験を味わうシーンにて、日本映画として初めてデジタル合成が使用された。デジタル合成を担当したのは、当時CM業界で有名であった株式会社白組。 主人公が別世界へ引き込まれる背景、洞窟は3DCG。 主人公は役者とミッキー3号と命名されたダミーを使い分けている。 少女が頭に被っている麦わら帽子から現れる鳥は、白組で飼育された本物の鳥（ギンパラ）をブルーバックで重ね撮りし、合成。 断崖絶壁のシーンではギアナ高地のエンジェルフォールの写真素材を基にデジタルマットペイントされたもの。 デジタル合成で使用されたソフトは、白組のインハウスソフトと、Adobe社のAfter Effects及びPhotoshopを使用。 メイキングの監督は中尾彬と野上照代が務めた。 伊丹十三『「大病人」日記』（文藝春秋、1993年） ISBN 4-16-347570-2 立木義浩『伊丹十三映画の舞台裏 大病人の大現場』（集英社、1993年） ISBN 4-08-780191-8 DVD『大病人の大現場』（メイキング映像）ジェネオン エンタテインメント、2005年（発売） ^ キネマ旬報1994年2月下旬号では配給収入6.5億円となっている。 ^ 大高宏雄 「伊丹映画の新たな展開」『日本映画逆転のシナリオ』 WAVE出版、2000年4月24日、144頁。ISBN 978-4-87290-073-6。 ^ 「1993年度日本映画・外国映画業界総決算 日本映画」、『キネマ旬報』1994年（平成6年）2月下旬号、キネマ旬報社、1994年、 155頁。 伊丹十三記念館 作品詳細「大病人」 大病人 - allcinema 大病人 - KINENOTE
愛と平成の色男

『愛と平成の色男』（あいとへいせいのいろおとこ）は、1989年公開の日本映画。 長島道行：石田純一 長島ルリ子：鈴木保奈美 野立百合：武田久美子 藤木由加：財前直見 倉田真理：久保京子 坂木恵子：鈴木京香 神山三夫：桂三木助 百合の友人：石森かずえ 監督・脚本：森田芳光 企画・製作者：鈴木光 プロデューサー：青木勝彦 撮影：仙元誠三 美術：今村力 照明：渡辺三雄 録音：橋本文雄 編集：川島章正 音楽：野力奏一 音楽プロデューサー：梶原浩史 サックス指導：勝田一樹、小林哲雄 助監督：明石知幸、篠原哲雄、蝶野博 製作主任：坂本忠久 音響効果：伊藤進一 現像：東映化学 トレンディドラマ 愛と平成の色男 - allcinema 愛と平成の色男 - KINENOTE
おいしい結婚

『おいしい結婚』（おいしいけっこん）は、1991年に公開された東宝製作の日本映画。 製作：藤峰貞利 脚本・監督：森田芳光 プロデューサー：市村朝一、藤倉博 撮影：前田米造 照明：矢部一男 録音：橋本文雄 美術：今村力 編集：川島章正 音楽：野力奏一 主題歌：ASKA「はじまりはいつも雨」（発売元：ポニーキャニオン） 矢頭美栄子：三田佳子 矢頭のん：斉藤由貴 川又保：唐沢寿明 川又重樹：田中邦衛 山内政行：小林稔侍 小野吾郎：橋爪功 田宮作男：斎藤晴彦 小山まつ：南美江 小野恵美子：入江若葉 田宮明子：結城美栄子 大下久代：成田路実 榎本紀美子：松浦佐紀 人見美起：白島靖代 小沼由美 マネー・トランジットセブンの店員Ａ：太田光（爆笑問題） マネー・トランジットセブンの店員Ｂ：田中裕二 （爆笑問題） のんの結婚（本作品をモチーフに描いたテレビドラマ） おいしい結婚 - allcinema おいしい結婚 - KINENOTE おいしい結婚 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
薄化粧

『薄化粧』（うすげしょう）は、別子銅山の社宅で起きた実際の事件に基づいた西村望の同名小説を原作とする日本映画（1985年公開）。妻子を殺した上に刑務所を脱走した男の生きんがための逃亡生活を描く。 坂根藤吉は真壁刑事、松井刑事の執拗な追及に遭う。留置所で隠し持っていたカミソリで自殺をはかるが奇跡的に一命はとりとめる。妻のふくみ・長男・喬殺しも発覚する。昭和27年、坂根は蛇のように穴を掘って脱獄。以後、素性を隠しながら各地の飯場を転々と渡り歩く。真壁刑事が坂根逮捕に全力をあげる。逃亡生活の果てに、坂根は薄幸の女・内藤ちえと巡り合う。 昭和23年、山奥の鉱業所。鉱夫の坂根は妻と息子の3人で暮らしていた。鉱山で落盤事故が発生し補償問題で鉱夫の代表として会社側と掛け合った坂根は、逆に多額の裏金を会社側から掴まされる。裏金を元に金貸しをはじめた坂根は、事故で夫を亡くした地所テル子に接近、親密な仲になる。逆上した妻ふくみが斧でラジオを壊そうとして逆襲。テル子と同棲を始めるが、息子はお母さんに会わせると連れ出し、惨殺…。 飲み屋のちえは坂根にとって初めて出会った菩薩のような女であった。真壁が訪ね、風呂屋の手配書を見て坂根の素性を知るが、二人は自然に親密な関係になる。ある日、ちえは照れる坂根に無理矢理、眉墨を引いた。最初は嫌がっていた坂根だが、鏡の中に全く別人の自分があり、出歩く時には必ず化粧をすることに。 坂根がなぜ逃げ回っているか？坂根は金を貸しているのをいいことに炭鉱事故で働けない仙波徳一の妻すゑとも肉体関係を結び、すゑの一人娘弘子にまで手を出そうとする。しかし、弘子は坂根からたくみに金を引き出したあげくに、鉱業所の課長と結婚してしまう。小娘に翻弄されたことに気づいた坂根は、弘子の婚礼の夜、ダイナマイトを持ち出し、仙波家を木端微塵に吹き飛ばす。この爆破容疑で追われる。 ちえのことを忘れられない坂根は彼女の元へ。ちえは妾になっていた。つかの間の逢瀬を楽しんだ坂根はまた旅へ出るため駅の便所で化粧をすませ出てくると、向かいのプラットホームには彼のあとを追ってきた薄化粧をすませたちえがいた。二人の逃亡がはじまろうとした時、突然、警察のサーチライトが一斉に点灯する。 「この話は実話である　昭和二十四年　夏–——事件はここで　この場所でおこった」…「終」 緒形拳（坂根藤吉役） 浅利香津代（坂根ふくみ役） 川谷拓三（真壁一郎） - 日本アカデミー賞優秀助演男優賞ノミネート 大村崑（松井捨蔵役） 浅野温子（地所テル子役） 宮下順子（仙波すゑ役） 松本伊代（仙波弘子役） 藤真利子（内藤ちえ役）- 毎日映画コンクール女優助演賞 ブルーリボン賞助演女優賞 竹中直人（氏家正肋役） 花澤徳衛（渡辺鉄治役） 柳沢慎吾（明賀英之役） 小林稔侍（森谷役） 菅井きん（とよ役） 萩原流行（立石役） 笑福亭松鶴（上瀧役） 監督：五社英雄 助監督：南野梅雄 脚本：古田求 製作：升本喜年、遠藤武志、西岡善信、宮島秀司 プロデューサー：徳田良雄、高橋泰 撮影：森田富士郎 音楽：佐藤勝 美術：西岡善信 編集：市田勇 録音：大谷巖 スチル：小山田幸生 照明：美間博 薄化粧 - allcinema 薄化粧 - KINENOTE 薄化粧 - オールムービー（英語） 薄化粧 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
光る女

『光る女』（ひかるおんな）は、小檜山博の小説作品および、それを原作とした1987年10月24日公開の日本映画である。第17回北海道新聞文学賞および第11回泉鏡花文学賞受賞作。 大男・松波仙作は北海道の山奥から婚約者・栗子を探すべく上京してきたが、どこへ行けばよいかわからず、ごみの埋め立て地へ迷い込んできた。彼は埋立地のごみ山の頂上でピアノの伴奏に合わせて美女が歌っているのに気付いた。 仙作はピアノを弾いていた男・尻内が栗子の手がかりを知っているという話を聞き、彼の誘いでデスマッチ・クラブ「クラブ・ジョコンダ」へ足を運ぶことになった。デスマッチクラブで働き出した仙作は栗子との再会をかなえるが、彼女は北海道へ帰ることを拒絶した。 松波仙作：武藤敬司 小山芳乃：秋吉満ちる 桜栗子：安田成美 赤沼：出門英 尻内：すまけい ヒロシ：児玉茂 赤沼光一：伊勢将人 ママ：中原ひとみ バスの運転手：レオナルド熊 伊達三郎 柴田理恵 ブライアン・アダムス 白川和子 寺田農 長塚京三 下川辰平 大林隆介 井田弘樹 ほか 監督：相米慎二 脚本：田中陽造 原作：小檜山博 プロデューサー：伊地智啓 撮影：長沼六男 美術：小川富美夫 音楽：三枝成章 製作：羽左間重彰 配給：東宝 上映時間：118分 第11回日本アカデミー賞（最優秀編集賞、優秀音楽賞 - 三枝成章、新人俳優賞 - 秋吉満ちる） 当初オーデションで仙作役の大男を探す予定だったが見つからず、プロレスラーに頼もうと監督らスタッフが新日本プロレスに観戦しに来た際、当時売り出し中だった武藤敬司の容姿を見て役柄にぴったりのイメージだった事で主演に抜擢された。 『台風クラブ』の東京国際映画祭の報奨金で制作が始まった作品であり、他に大映が出資、配給は東宝であった。 ^ 役柄が190cm前後の男だった為、当時新日本プロレスに参戦していた前田日明に最初監督は目をつけていた。 光る女 - allcinema 光る女 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
さらば愛しのやくざ

『さらば愛しのやくざ』（さらばいとしのやくざ）は、安楽隆雄の1988年の小説、それを原作として1990年11月23日に東映から公開された陣内孝則・柳葉敏郎主演の任侠・ヤクザ映画である。 1990年11月23日に公開された日本映画。制作は東映。タイトルには『さらば愛しのやくざ Good bye Dear Friend』と1980年代後半から公開当時の1990年初期、ニューウェーブヤクザ映画といわれるジャンルが流行したこともあり今作もその流れを汲んだ作品として知られる。 今作で柳葉敏郎はブルーリボン賞助演男優賞を受賞した。 物語はジョン・レノンが銃弾に倒れた1980年から始まる。 陣内孝則演じるヤクザ藤島悟郎がマスターを務めるバーMOBY-DICKに、柳葉敏郎演じる早稲田大学のエリート学生中馬達也は客として訪れる。相楽晴子演じる悟郎の異母妹、高梨季美子はホステスとして働いていた。季美子は15歳の時に悟郎と敵対するヤクザ工藤に暴行され隆を出産しており、悟郎にとっては敵（かたき）であった。 客として店に来ていた工藤の手前、悟郎は達也をぼったくり暴力をふるう。そんな出逢いではあったが悟郎と達也には友情が芽生え、達也は季美子に恋におちていく。 ヤクザの抗争事件に巻き込まれた組を救うため、悟郎は工藤を殺害し刑務所に服役し10年後に出所する。 達也は10年を海外で暮らし、出所の連絡を受け帰国する。悟郎の兄貴分の坂田明二は、組長が悟郎に跡目を譲るつもりでいることに焦り薬漬けにした悟郎の甥っ子の隆をそそのかし殺害を命じる。 藤島悟郎：陣内孝則 中馬達也：柳葉敏郎 高梨季美子：相楽晴子 坂田明二：大竹まこと 高梨隆：稲垣吾郎 工藤剛三：内藤剛志 田所真佐男：豊原功輔 山下智之：片桐竜次 狩田講師：エド山口 ジュン：勝俣州和 早稲田のマドンナ：万里洋子 栄組の組長：木俣堯喬 麗子：羽田圭子 誠一：中野英雄 喜多進：武野功雄 唐沢医師：田中邦衛（特別出演） 村上美恵子：内藤やす子 村上健次：室田日出男 監督：和泉聖治 企画：翁長孝雄、磯田啓二 原作：安楽隆雄（評伝社） 脚本：野沢尚 撮影：東原三郎 照明：山口利雄 美術：小澤秀高 編集：福田憲二 音楽：大谷幸 助監督：原田昌樹 さらば愛しのやくざ（DVD・2002年7月21日・東映ビデオ） さらば愛しのやくざ（VHS・1991年6月28日・東映ビデオ） さらば愛しのやくざ - allcinema さらば愛しのやくざ - KINENOTE さらば愛しのやくざ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
はるか、ノスタルジィ

『はるか、ノスタルジィ』は、山中恒が映画のために書き下ろした同名小説を原作とする日本映画。東映系で公開。山中恒の故郷である北海道・小樽を舞台に、人気小説家の男が、高校時代の自分とともに過去の記憶をたどっていく様を描く。 小樽を舞台とした少女小説で人気の小説家・綾瀬慎介（勝野洋）は、少年時代の痛ましい記憶を胸の奥深く閉じこめていた。しかし小説の挿絵を描いていた紀宮（ベンガル）の突然の死をきっかけとして、再び故郷である小樽を訪ねる。そこで綾瀬は記憶の中の少女・遙子（石田ひかり）にそっくりなはるか（石田ひかり）という名の少女と出会い、はるかと出会うことで綾瀬の封印したはずの記憶が蘇る。そんな時、綾瀬の前に佐藤弘（松田洋治）という少年が現れる。佐藤弘とは綾瀬の本名であった。 脚本・監督：大林宣彦 原作：山中恒 〜映画のための書き下し 同名小説-講談社・刊より 撮影：阪本善尚 冬景色撮影：長野重一 照明：中村裕樹 音楽：久石譲 美術：薩谷和夫 映画ポスターの原画：野口久光 綾瀬慎介：勝野洋 はるか／三好遥子（二役）：石田ひかり 佐藤弘（慎介の青年時代）：松田洋治 太田登：尾美としのり 佐藤統策：川谷拓三 紀宮あきら：ベンガル 紀宮の妻：根岸季衣 編集長・岡崎：岸部一徳 信乃：永島暎子 佐藤統策の妻：増田恵子 カメラマン：峰岸徹 娼家の女：赤座美代子 家庭教師：佐野史郎 公園の女学生：柴山智加 娼家街の元締：大前均 大林は山中恒の原作をもとにして大林の故郷である尾道を舞台に『転校生』『さびしんぼう』を撮ったが、『さびしんぼう』のロケの際、尾道のふいの雪に遭遇した朝、山中から「尾道は小樽とそっくりだ！」「今度はぼくの古里・小樽で撮って下さいよ」と頼まれて山中の故郷である小樽を舞台にした本作が1989年企画された。同じ山中恒を原作とするほかの大林作品はまず原作が先なのに対し、『はるか』は映画の企画の方が先だった。映画化にあたり、最初に訪れた小樽のロケーションハンティングにおいては内容すらまったく決まっていなかったという。大林の手による最初のシナリオが完成したのは翌1990年1月、1990年夏に撮影された『ふたり』の撮影中もシナリオは手元にあり、ずっとスポンサーを探していたようだ。しかし、なかなか企画自体は進まず一時制作は中断するが、『ふたり』のスポンサーであったギャラックプレミアムが制作に名乗りを上げたことで再び復活し、1991年の初夏に撮影がスタート。実に映画が完成するまで4年もの歳月がかかることになる（全国公開まで含めると5年）。 映画自体は次回作『青春デンデケデケデケ』よりも前に撮影して完成していたが、公開もなかなか決らなかった。そのため『青春デンデケデケデケ』よりも後の公開となった（『青春デンデケデケデケ』は1992年10月公開）。同作品のパンフレットによると1991年11月に完成とあり、翌1992年には公開を当初予定していたという。全国公開1年前の1992年2月のゆうばり国際ファンタスティック映画祭で招待作品としてはじめて一般公開されている。またロケ地である小樽でも1992年秋に先行ロードショー公開された模様。 撮影カメラマンは前作『ふたり』に続いて当初は長野重一で予定されていたが、体調不良のため降板となり阪本善尚に変わった。冬景色の撮影のみが長野重一により撮影されているのはそのためで、本編を撮影する前に撮影されていた映像がそのまま使われている。 ほぼ小樽およびその周辺でのロケ撮影であるが、一部は砧の東宝スタジオにオープンセットが組まれて撮影されている。 この映画にはもうひとつのヴァージョンが製作されている。公開前の前年1992年10月25日にWOWOWでスペシャルディレクターズカット版として放送されたものがそれにあたり、WOWOWでの長時間にわたる日本映画の特集放送企画「26時間日本映画の日　にっぽんが観たい!!」の中でのトリを飾る目玉番組として放送。これは劇場公開が放送の時点では未定であったということもあり、先行プロモーション的意味合いも兼ねて放送されたものと思われる。 正式タイトルは「はるか、ノスタルジィ：スペシャル・ディレクターズ・カット・WOWOWヴァージョン」で、本編は118分。大林監督自らができあがっていた劇場版を再編集している。大筋は劇場版と同じだがまったく同じではなく、のちに公開される劇場版において、すべてが明らかとなるような締めくくり方で終わっている。このヴァージョンでカットされたシーンの一部は、ラストのエンドロールのバックで劇場公開版にはない綾瀬慎介（勝野洋）によるナレーションとともに紹介され、また劇中のセリフも含めた音声面でも独自の細かい編集が成されていた。本編放送前には大林監督、勝野洋、石田ひかりの3人による対談が放送された。再放送も検討されたようだが、1回だけの放送に終わり、DVDなどのソフト化も一切されていない。 ^ 『大林宣彦の映画談議大全《転校生》読本 ジョン・ウェインも、阪東妻三郎も、… 1980-2008 a movie』 角川グループパブリッシング、2008年、47-49頁。ISBN 978-4-04-621169-9。 ^ 映画のための書き下ろしはこの作品のみである ^ 映画のパンフレットに寄せた山中恒の文章に詳しくかかれている ^ 大林宣彦著「映画、いいひとばかり」P122、P167-170 ^ プロデューサーである大林恭子がそう書いている ^ この部分は「ふたり」よりも前に撮影されていた。大林宣彦著「4/9秒の言葉―4/9秒の暗闇+5/9秒の映像=映画」P183 4/9秒の言葉―4/9秒の暗闇+5/9秒の映像=映画（大林宣彦著、創拓社、1996.7） 映画、いいひとばかり（大林宣彦著、アドリブ、1993.3） 「はるか、ノスタルジィ」映画パンフレット はるか、ノスタルジィ - allcinema はるか、ノスタルジィ - KINENOTE はるか、ノスタルジィ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
映画女優 (1987年の映画)

『映画女優』（えいがじょゆう）は、1987年1月17日に公開された日本の映画。 原作は新藤兼人の『小説・田中絹代』。女優・田中絹代の半生を映画化した作品で、監督は市川崑。製作は東宝映画・配給は東宝。 絹代をはじめとしたキャストの多くは実名が使われているが（牛原虚彦・梅村蓉子・大日方傳・栗島すみ子・鈴木伝明・林長二郎・坂東好太郎など）、主要キャストは名前の一部を変えて役名としている。また、絹代の代表作である『愛染かつら』『浪花女』が劇中劇として用いられ、上原謙と高田浩吉が本人役として出演、50年以上の時を経て吉永小百合が演じる絹代と共演している。 森光子と吉永小百合の最後の共演作品で菅原文太と吉永の初共演作品でもある。 大正14年。鯛の塩焼きが食卓に並ぶ。田中絹代が蒲田撮影所の大部屋女優として採用されたからだ。「先生」と家族が呼ぶ新人監督清光宏の強い推薦があった。長兄が徴兵拒否をして不明になってから極貧となっていた。上京には母のヤエ、姉の玉代、兄の晴次と洋三、伯父の源次郎までが関西の生活を捨てて同行することになった。芸名は長兄が妹と分かるように本名のままでいてくれという母の願いを聞いたものだった。家も先生が見つけてくれたものだった。大部屋の給料が10円～15円だった当時、破格の30円をもらい、清光作品ではいつも良い役がつく絹代に、同僚の嫉妬が集まる。絹代の素質を見抜いた五生平之助監督は蒲田の撮影所長の城都を説得し、『恥しい夢』の主役に抜擢した。自分が発見した新人をライバルにとられた清光は『恥しい夢』が完成した後、強引に絹代を奪った。清光との愛にも激しく燃えたが、女優を失うことはできないと考えた城都の提案で2年間の試験結婚という形で同棲生活を始めたものの、清光は女癖が悪かった。ついに、清光が暴力を振るい、怒った絹代が座敷で放尿するという抵抗でこの未熟な同棲はあっけなく終わり、一生結婚しないと決意する。小津安二郎監督の『大学は出たけれど』、第一回トーキー作品『マダムと女房』、『伊豆の踊子』の大成功となる。野球選手とのロマンスもあったが、いつも真剣に付き合っていると母親にいう。付人兼用心棒として仲摩仙吉を雇った。御殿の建築まで決まるが、家庭的には恵まれず、姉の駆け落ち、撮影所を辞めた兄たちの自堕落な生活、母の死が絹代を打ちのめす。昭和13年、『愛染かつら』が大ヒットした。（上原謙と吉永小百合で愛染かつらの名場面をモノクロの映像で再現。）昭和15年、絹代は溝内健二監督の『浪花女』に主演するため京都に向かった。大量の文楽の参考文献を読むように指示されるが、「役者ってのはねえ、台本に書いてあることを、監督さんがおっしゃる通りに、芸人らしく芸をうまくやればいいんだ。余分なことはする必要がないんだ。」と反発する。台本はすっかり覚えていたが、依戸義賢を呼びつけてはその場で台本を何度も訂正し、「田中さん、田中さん」「真剣にやってください、心理的にやってください」とリテイクを繰り返す溝内に対して、激しい闘志が燃え上がった。「先生、教えてください。どうやればいいんですか。何か具体的におっしゃっていただかないと、やる方はどうしていいかわかりません」と訴えると、「あなたは役者でしょう、それで金を取っているでしょう。それだけのことはやりたまえ。僕は監督だから演技なんか教えることはできません」と突っぱねられる。「女に背中を切られるようでなきゃ女は描けません」という監督だった。絹代は次第に溝内を尊敬するようになり、溝内も絹代の才能を高く評価するようになる。 昭和26年秋、再び溝内から出演交渉を受けた絹代はタイトルも知らずに、京都を訪れる。新しい時代に即応できず低迷していた溝内は『西鶴一代女』に起死回生を賭け、そのパートナーに絹代を選んだのだ。絹代もマスコミに「老醜」とまで書かれるようになっていた。お互いに好意を持ちながら、仕事となると仇敵のように激しく火花を散らす二人。「古いやり方はお止めになって新しいやり方で」と説得する絹代に反発する溝内。訪ねてきた溝内に「好きなように撮ってください」と懇願し、二人は……。「この作品と心中をするつもりの先生と心中しよう」とメイクで老醜をさらけ出す絹代…。 田中絹代：吉永小百合（少女時代：斉藤美奈子） 母・ヤエ：森光子 姉・玉代：横山道代 伯父・源太郎：常田富士男 兄・晴次：戸井田稔 兄・祥三：田中隆三 城都四郎：石坂浩二（城戸四郎がモデル） 清光宏：渡辺徹（清水宏がモデル） 五生平之肋：中井貴一（五所平之助がモデル） 溝内健二：菅原文太（溝口健二がモデル） 依戸義賢：佐古雅誉 （依田義賢がモデル） 仲摩仙青：平田満 釘貫屋の女将：岸田今日子 坂梨たつえ：神保共子 五十屋時雄：井川比佐志 駒井英生：佐藤正文 （児井英生がモデル） 山下初子：吉宮君子 べんがら格子の中年女：三條美紀 守衛：浜村純 川島聖子：沢口靖子 上原謙：上原謙（特別出演） 高田浩吉：高田浩吉（特別出演） 小津安二郎：小木茂光 牛原虚彦：小池雄介 鈴木伝明：野分龍 林長二郎：長谷川裕二 大日方伝：奈良坂篤 坂東好太郎：鈴木誠一 梅村蓉子：高橋ちか子 栗島すみ子：千種かおる 東崎助監督：倉崎青児 企画課長：佐々木勝彦 井上博一、亜湖、真下有紀 ほか ナレーター：三國一朗 監督：市川崑 製作者：田中友幸、市川崑 企画：馬場和夫 プロデューサー：藤井浩明、新坂純一 原作：新藤兼人 脚本：新藤兼人、日高真也、市川崑 映画史監修：田中純一郎 音楽：谷川賢作 撮影：五十畑幸勇 美術：村木忍 録音：大橋鉄矢 照明：斉藤薫 編集：長田千鶴子 助監督：吉田一夫、手塚昌明 製作担当者：平間重和 音響効果：小島良雄（東洋音響） 合成：三瓶一信 作画：石井義雄 方言指導：大原穣子 タイトル：デン・フィルムエフェクト 現像：IMAGICA 資料協力：大映、にっかつ、マツダ映画社、川喜多記念映画文化財団、野口久光、松竹大谷図書館、国立国会図書館、日本映画テレビ技術協会、毎日新聞社、朝日新聞社 協力：松竹株式会社 製作：東宝映画 映画女優 - allcinema 映画女優 - KINENOTE 映画女優 - オールムービー（英語） 映画女優 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
落葉樹 (映画)

『落葉樹』（らくようじゅ）は、1986年公開の日本映画。すべて実体験であるという新藤自身の、子供の頃の生い立ちを映画化したもの。ひそかにシナリオを書き上げ、しまっておいたが、出資者が現れたことで映画を実現した。 脚本・監督：新藤兼人 撮影：三宅義行 音楽：林光 製作：丸井工文社 配給：近代映画協会 初老人：小林桂樹 母：乙羽信子 父：財津一郎 長姉：園みどり 次姉：若葉しをり 兄：川道信介 山へ来る女性：梶芽衣子 行商の女：初井言栄 作造：殿山泰司 作造の後妻：菅原悠乃 執達吏A：戸浦六宏 執達吏B：馬場当 伊左衛門：大滝秀治 兄の嫁：岡本真実 教師：深山富貴子 道具屋：森塚敏 ほか 冬の蓼科高原で、初老の作家（小林桂樹）は8歳のころの昔の自分を思い出していた。父（財津一郎）、母（乙羽信子）、兄、二人の姉と過ごした裕福だった子供の頃のことを。家族と過ごした楽しい正月。そして母と街へ出かけた夏。海水浴。だが父は他人の借金の保証人となり、会社をたたむことになった。その借金はやがて一家離散の原因となる。その返済のために家族は父に土地を手放すことを勧めるが、先祖に申し訳ないからと土地をなかなか手放そうとはしなかった。それに我慢ができず、兄は家を出て行ってしまう。しぶしぶ土地を売り、その場をしのぐものの、すでに焼け石に水で借金は増え続ける。上の姉は少しでも家計を助けるため、アメリカ移民と結婚することになり、家族に見送られてゆく。母（乙羽信子）は家が残っている間に兄を結婚させようと、屋敷で盛大な婚礼を執り行った。そしてついに家を手放す日が来る。 ^ 新藤兼人 私の十本（共同通信社、2011.7） 落葉樹 - allcinema 落葉樹 - KINENOTE Tree Without Leaves - オールムービー（英語） Tree Without Leaves - インターネット・ムービー・データベース（英語）
釣りバカ日誌4

『釣りバカ日誌4』（つりバカにっしフォー）は、1991年12月23日公開の日本映画。釣りバカ日誌シリーズ第4作。同時上映は「男はつらいよ 寅次郎の告白」。 あい変わらず、夫婦円満な釣りバカサラリーマン、ハマちゃんこと浜崎伝助とみち子の悩みのタネは子宝に恵まれないこと。だが、ついにみち子さんがご懐妊を果たし、大喜びのハマちゃんだった。一方、釣り友達のスーさんこと鈴木一之助社長の目下の悩みのタネは、営業第三課に配属された甥・宇佐美和彦の覇気の無さだった。ところが、ハマちゃんの家を訪問した和彦は、持ち込まれる縁談をよそに、ハマちゃんの家で出会った釣り舟屋・八郎の妹・太田町子と恋に落ちてしまった。町子が八郎から和彦との交際をやめるように言われ、デートで行く予定だったプロレスのチケットを粉々にされてしまい、怒りに満ちた和彦は八郎と大乱闘を繰り広げてしてしまう。その後、和彦は退職届をファックスで提出。やがて町子と一緒に和歌山の由良に駆け落ち。そこでスーさんと伝助は2人を迎えに行くことに。その時、和彦は町子と婚約を結び、和彦は鈴木建設を正式に退職する。その後和彦と町子の結婚披露宴の最中、伝助とスーさんはみち子のお産を手伝い式場から退席。待望の子宝を授かり「鯉太郎」と命名された。釣りに来た伝助とスーさんが来ると、結婚した町子がスーさんの甥っ子に取られたことで八郎は大むくれするが、釣り船には鯉太郎が生まれた幟が立てられお祝いムードに包まれた。 浜崎家 浜崎伝助（鈴木建設営業三課） - 西田敏行 浜崎みち子（妻） - 石田えり 鈴木家 鈴木一之助（鈴木建設代表取締役社長） - 三國連太郎 鈴木久江（妻） - 丹阿弥谷津子 メインゲスト 宇佐美和彦（一之助の甥・鈴木建設営業三課） - 尾美としのり 太田町子（八郎の妹） - 佐野量子 鈴木建設 秋山（専務） - 加藤武 佐々木和男（営業三課課長） - 谷啓 恵（営業三課） - 戸川純 香織（営業三課） - 内海和子 前原（運転手） - 笹野高史 その他 太田八郎（ハマちゃんの隣人） - 中本賢 宇佐美浪子（スーさんの妹・和彦の母） - 久里千春 監督 - 栗山富夫 製作 - 杉崎重美 原作 - やまさき十三（作）、北見けんいち（画）（小学館「ビッグコミックオリジナル」連載） 脚本 - 山田洋次、堀本卓、関根俊夫 プロデューサー - 瀬島光雄、中川滋弘 撮影 - 安田浩助 美術 - 重田重盛 編集 - 鶴田益一 音楽 - 佐藤勝 助監督 - 梶浦政男 和歌山県由良町 ^ 1992年配給収入10億円以上番組 - 日本映画製作者連盟 ^ 本人の書いた退職願では「宇佐美」、辞令では「宇佐見」。当然、後者は誤植と思われるが、ビデオのジャケットなどでは「宇佐見」と書かれていた。 公式ウェブサイト 釣りバカ日誌4 - allcinema 釣りバカ日誌4 - KINENOTE 釣りバカ日誌4 - Movie Walker 釣りバカ日誌4 - 映画.com
釣りバカ日誌6

- 『釣りバカ日誌6』（つりバカにっしシックス）は、1993年12月25日公開の日本映画。釣りバカ日誌シリーズ第6作。同時上映は「男はつらいよ 寅次郎の縁談」。宴会芸は「KAMAISIＮＯ・1」で西田が出演していたＫＤＤの「ぜったいイチバン」の替え歌である。 出世には全く関心が無く仕事なんかそっちのけで妻子と釣りをこよなく愛する万年ヒラ社員の伝助。一方の釣り友達である鈴木建設社長のスーさんは世の中の不況の影響もあって日々諸問題に振り回され釣りを楽しむ暇もなく、おまけに家庭では妻の長期間の海外旅行で家に帰っても誰も話し相手がいなく孤独な日々を過ごす毎日。そんな中、アイナメ釣りの仕掛けを手に入れた伝助は、スーさんの慰労を兼ねて翌々日の週末に岩手県釜石市へアイナメ釣りへ行こうと誘う。だが、スーさんはちょうど週末には後援会の予定が入っていて無理だと断るが、その講演先が偶然にも釜石市だった事を知ると一転して大喜びし、前日の夜、伝助と共に東京から車で一路釜石市へ向かう。ところが伝助は運転免許を持っていないため、スーさんが終始車を運転する羽目となってしまうが、そのお陰で日中のアイナメ釣りを終えて旅館に到着するや否や、講演会を主催する市の幹部たちは後部座席で寝ていた伝助を「鈴木建設社長」、運転していたスーさんを「運転手」と勘違いしてしまう。結局2人は勘違いされたまま、伝助は夜の宴会の席で大いにハメを外し、スーさんは旅館の仲居・澄子と恋に落ちた挙句、翌朝スーさんと澄子は遠野市へ観光に出かけてしまい、旅館に一人残された伝助は「鈴木建設社長」として大ホール満員の釜石市民の前で講演しなければならなくなってしまう。 やがて東京に戻った2人であったが、今回の出来事に伝助の妻・みち子は「人を騙すなんて許せない！」と大激怒。伝助は疲れているスーさんを泊めてあげようとするも、みち子は「今日は帰って！！」とスーさんを追い返してしまう。後日、東京へやって来た澄子。娘の結婚式を間近に控えているが、新郎の側には大物政治家や有名ピアニストなども含め百人を超える招待客を確保しているのに対し、新婦の側には親戚や知人などどんなに寄せ集めても20人にも満たないという。何とかして欲しいと澄子に頼まれたスーさんは伝助にもう一度「社長」として出席してくれないかと頼み、伝助は仕方なく再度「社長」を引き受けるとともに、以前は反対していたみち子も「社長夫人」として、さらには伝助の親友・八郎をはじめ多くの釣り仲間たちを「鈴木建設役員」に仕立て上げ、大勢で結婚式に出席する事になるが…　。 浜崎家 浜崎伝助（鈴木建設営業三課） - 西田敏行 浜崎みち子（妻） - 石田えり 鈴木家 鈴木一之助（鈴木建設代表取締役社長） - 三國連太郎 鈴木久江（妻） - 丹阿弥谷津子 メインゲスト 本間澄子（花の井ホテル勤務） - 久野綾希子 本間佳奈（澄子の娘） - 喜多嶋舞 鈴木建設 秋山（専務） - 加藤武 堀田（常務） - 前田武彦 草森（秘書室長） - 園田裕久 佐々木（営業三課課長） - 谷啓 恵（営業三課） - 戸川純 前原（運転手） - 笹野高史 その他 太田八郎（ハマちゃんの隣人） - 中本賢 立花（記者） - 豊川悦司 釜石市職員 - 塩見三省 監督 - 栗山富夫 原作 - やまさき十三（作）、北見けんいち（画）（小学館「ビッグコミックオリジナル」連載） 脚本 - 山田洋次、関根俊夫、梶浦政男 プロデューサー - 瀬島光雄、中川滋弘 音楽 - かしぶち哲郎 撮影 - 安田浩助 美術 - 重田重盛 編集 - 鶴田益一 照明 - 粟木原毅 録音 - 近藤勲 助監督 - 花輪金一 岩手県釜石市・遠野市 アイナメ 第12回ゴールデングロス賞優秀銀賞 ^ 1994年配給収入10億円以上番組 - 日本映画製作者連盟 公式ウェブサイト 釣りバカ日誌6 - KINENOTE 釣りバカ日誌6 - Movie Walker 釣りバカ日誌6 - 映画.com
ほしをつぐもの

『ほしをつぐもの』は、ビートたけし主演の日本映画である。1990年2月全国松竹系ほかで公開。 同じくたけし主演の『その男、凶暴につき』は暴力シーンが売りで、キャッチフレーズは「子供にゃ見せるな!」だったが、この作品のキャッチフレーズはうってかわって「子供に見せろ!」だった。 たけしの初プロデュース作品であり、ピンク映画で名を馳せていたガイラこと小水一男の一般映画初監督作品である。 ビートたけし：山の人 田中邦衛：吉田健児 吉村実子：吉田慶子 水島新太郎：慶一 前田武彦：専務 斉藤晴彦：医師 洞口依子：テレビのレポーター 高橋恵子：健児の母 足立龍児：少年時代の健児 脇田麻衣子：梅津茂子 藤波俊一：大石治郎 小磯奈美：坂元和子 宇田川大：白坂洋一 高橋一生：遠藤正平 松下一矢：健 岡坂あすか：直美 同期入社の専務から繰り上げ定年を勧められた健児は突然意識を失う。昏睡状態で見た夢は、戦時中に疎開した時の集団脱走した時の体験だった……。 ほしをつぐもの - allcinema ほしをつぐもの - KINENOTE