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テレフォンアポインター

テレフォンアポインターとは、主に通信販売や訪問販売において、個人や企業を対象として電話による営利目的の勧誘・注文受付など電話勧誘販売（テレマーケティング、テレマ）に従事する電話接客業務、またはそれに従事する人。テレホンアポインター、テレアポとも呼ぶ。 扱う商材は主に通信商材が多く、販売のみではなく買取サービスの案内を行う仕事も存在する。 テレフォンアポインターの業務には、大きく分けて2種類ある。 名簿などのリストやパソコン等で事前に調べ上げたデータベースを元に、個人宅などに無作為に電話を掛け商品やサービスの案内を行い、最終的に契約してもらう事を目指すものを「アウトバウンド」と呼ぶ。アポイント取り（契約意志の確認や訪問日時の約束取り付け）のみで、契約は営業担当社員が行う企業もいくつか存在する。 テレビショッピングやカタログ販売などで番組や冊子を見て電話をかけてきた客に対し、商品の説明や質問への応答を行って、注文の受付までを行うものを「インバウンド」と呼ぶ。 いずれもコールセンターと呼ばれる部署に属し、他社商品の電話勧誘・受注業務を請け負うコールセンター専門の企業も存在する（コールセンターを参照）。但し、テレフォンアポインターは商品の販売や契約を目的とする業務を指し、故障や苦情といった商品購入後の顧客に対応する業務とは区別される。 テレフォンアポインター業務には資格は必要ないが、対面販売に比べて表情が伝わりにくいため声の抑揚による表現力や話し方の鍛錬をしたり客の質問にすぐ返答できる商品知識を要するので、業務に就く前にそれらを学習する期間を設け、複数のスタッフを統括管理し補助を行う「スーパーバイザー」という役職も置かれる。 ただ座って電話を掛けるだけで、マニュアルもあるので簡単と言われる場合が多いが、実際はかなり厳しい。何時間も話し続けなければならないので体力も著しく消耗し、また大抵の顧客はこういった電話を嫌うので、なかなか契約までこぎつける事は少ない。しかしそれでも厳しいノルマを課している企業が多く、顧客からは冷たく当たられ、上司からは叱責されるなど、かなり厳しくストレスの溜まる仕事である。ただ実際に契約を取れば契約件数に応じ、固定給とは別にインセンティブ（報奨金）が支給されるので、厳しい仕事ではあるがそれでも人気は高い。 電話勧誘販売 コールセンター ダイレクトマーケティング テレホンアポインター‐All about ビジネス「職業・用語集」
フードル

フードルは風俗嬢の中でも格別な人気を誇る女性の総称。風俗業界でのアイドル。風俗アイドルの略称。 風俗情報誌や風俗情報サイトなどでは店舗情報とともに所属者を誌面やサイト上で紹介している。情報誌によっては表紙に風俗嬢を起用したり、グラビア特集などとして風俗嬢がモデルとして登場することもある。誌面、WEBでの人気と店舗での人気によりアイドル的な人気を誇る風俗嬢を「フードル」として週刊誌等が呼称し始めたことにより生まれた言葉。店舗での接客においてはサービスの質が良いことが大前提であり、 ルックスも美しくなければならない。近年では性がオープンになって業界のイメージが変わり、大学生やフリーターがアルバイト感覚で風俗で働いていたり、医療・美容やアンチエイジングの技術が発達したことなどにより若くて綺麗な風俗嬢が増える傾向にあるが、すぐ辞めてしまうことも多いので、フードルとして長期間定着するというケースは多くない。ブログやSNS等で顔写真を公開して一気に人気を集める方法があるが、知人等に特定されてしまうというリスクもある。近年では風俗業界のイメージの変化によりブログ等での情報発信も一般的となっている。フードルによってはテレビ出演や風俗情報誌以外の雑誌グラビア掲載、DVD出演といったエンタテイメント方面で活動する者もいる。 風俗店
風俗嬢

風俗嬢（ふうぞくじょう）とは、風俗店に勤務し性的サービスを提供する女性従業員の俗称。ニューハーフも含める場合がある。 業態別にソープランドなどでは「ソープ嬢」「泡姫」、ファッションヘルス、デリバリーヘルスなどでは「ヘルス嬢」「デリヘル嬢」、SM業界においては 「SM嬢」などと呼ばれる。単にコンパニオンやキャストなどと呼ばれることもある。 求人広告や店内の掲示物などでは用いられない呼称であり、女子従業員は「コンパニオン」「社交」などと表記される。逆に風俗情報誌など客の立場からは「姫」（ソープランド嬢の場合「泡姫」）とも呼ばれる。 かつて娼婦・遊女などと呼ばれてきた職業としての売春婦は現代日本では法的に禁止されている存在であり、サービスとして膣性交を行わない風俗嬢も多く、風俗嬢イコール売春婦とはいえない。 風俗嬢から AV女優になったり、逆にAV女優から風俗嬢に転身したりといった業種間交流が盛んである（兼務の場合もある）。風俗嬢にとっては、アダルトビデオ出演は良い宣伝になる。 ただし、性風俗産業に従事していることは社会規範に照らすと好ましく思われないことも多く、彼氏や知人や家族などに知られること（いわゆる「顔バレ」「親バレ」など）を避けるために、雑誌や店のウェブサイトに詳しいプロフィールを載せない、顔を載せていない（いわゆる「顔出しNG」）、上記のような積極的な宣伝行為に参加しない風俗嬢も多くいる。 最近、風俗嬢を労働者として積極的にとらえ、「風俗ユニオン」などの労働組合に組織しようとする動きもある。 風俗嬢となるきっかけは、週3日の勤務で月収30万円程度になること から、収入が大きいという理由が多い。最も多い理由は「贅沢な生活をしたい」「生活費のため」という理由で、全体の60%の風俗嬢がこの理由である。ただし、その生活に慣れてしまい、ほかの職業に就こうと考えても、収入が減少することを理由に躊躇するケースもある。一般的にイメージされる「多額の借金を返済する」という理由は、実際には30%程度であるという。中には20万円から30万円程度の借金で風俗嬢になることを決めた例もある。また、恋人やホストに貢ぐためという理由が全体の9%程度あるという。 このほか、SMクラブでは「趣味を楽しんだ上にお金が稼げる」という理由や、「自分の価値を試したい」という理由がきっかけという風俗嬢もいる。 ただし、これらの理由について客から質問をされることは、「上から目線で好奇の目で見られていると感じる」という理由から、風俗嬢にとっては好ましくない質問のトップでもあるという。 風俗嬢の仕事は肉体労働であると同時に、感情労働の要素も強い。感情労働とは社会学者のホックシールド(Arlie Russell Hochschild)が提唱した労働のあり方で、相手に感謝や安心の気持ちを引き起こすために、「公的に観察可能な表情や身体的表現をつくるために行う感情の管理」と定義される。 風俗嬢やホステスのような「ヒューマン・サービス」では、客の心を満たす為に、親しみを感じさせる言動や振る舞いをする。 しかしサービスを提供する側も人間であるため、マナーを知らない客に苛立ったり、悲しんだりすることも当たり前にある。 そうした負の感情を制し、様々な客に対していかに臨機応変に接することができるか、という点が感情を制御して労働している状態ということになる。このような労働は高度になるほど、一時の感情に振り回されず冷静に対応することが求められる。 1946年　GHQの指導により遊女が禁止。戦前までは、遊女の項目を参照。 1947年 - 1958年　遊女が禁止された後、ダンサーやパンパンが出現し、公然と売春行為が問題化、赤線地域の治安悪化が大きく社会問題として扱われ、多く新聞やラジオ等のメディアが多く扱うようになる。 1958年 - 1965年　売春防止法が成立。多くの娼館が料亭、カフェーへと姿を変え、隠れて売春する若い女性が出現し、問題化。公安委員会が一斉捜査を行い、20代から30代の女性（36,000人）、未成年の少女（14 - 19歳）を保護。婦人補導院、女子少年院、感化院に送致。ピンクサロンも出現し、多様化する。 1966年 - 1977年　トルコ風呂（現在のソープランド）、ノーパン喫茶が京都に出現し、ブームになる。 1978年 - 1989年　ダイヤルQ2、テレクラが出現し、ブームになったものの問題が起きやすくなる。新宿歌舞伎町ラブホテル連続殺人事件が発生。 1990年 - 2001年　出会い系サイト、援助交際が出現、発生し、問題化。家出少女が多く発生するようになる。 2002年 - 2011年　出会い喫茶が出現する。未成年の少女の利用が問題化する。 ^ a b c d e f g ミリオン出版『俺の旅』2010年12月号（通巻63号） p87 ^ ミリオン出版『俺の旅』2010年12月号（通巻63号） p86 フードル セックスワーカー 性風俗産業に対する差別 風俗店 性風俗関連特殊営業 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律 風俗営業 風俗店の歴史 風俗街 素股 ：風俗店でのみ行われる性行為
シロガネーゼ

シロガネーゼとは、東京都港区白金および白金台に居住する専業主婦、または近隣エリアに居住し白金および白金台でショッピング、食事などを楽しむとされる女性のこと。 なお、名の由来となった地名である「白金」は「しろかね」と読み、濁音は付かない。命名者の事実誤認による造語であり、「しろがね」と読むのは牛込の「白銀」である。 シロガネーゼとは光文社発行の女性向け月刊誌「VERY」の編集者であった相沢正人が1998年に作った造語である。「ミラノっ子」を意味するイタリア語『Milanese（ミラネーゼ）』をもじって生み出された。バブル景気後半頃よりマスコミや不動産業者などが仕掛け人となって白金・白金台の高級住宅地化が促進されたこともあり、その後ファッション誌やワイドショーを中心にマスメディアで頻繁に取り上げられることとなった。 基本的に「白金やその隣接エリアで生まれ育ち、高収入の夫を持つ、あるいは高収入の仕事を持つ」とされているが実態を伴った用語かは定かではない。古くからの住民は、女性誌によって作り出された「シロガネーゼ」に対して読みのことも含めて冷ややかな見方をしている人も多い。 ^ 作家今東光は、谷崎潤一郎と話していて、うっかり「芝のしろがね町の……」と発言したために、「芝はしろかね。白金と書いてしろかねと言うんだ」「牛込のはしろがね。白銀と書いてしろがねと発音するんだ。明治になってから、田舎っぺが東京へ来るようになって、地名の発音が次第に滅茶苦茶になってきたな」と怒鳴りつけられたとのこと（『十二階崩壊』中央公論社、1978年。p.250） ^ 1999年5月1日付読売新聞夕刊など。 ソースティン・ヴェブレン（誇示的消費） 女子プロレスラー北斗晶起用のKINCHOの「金鳥ティンクル」のCM「シロガネーゼもダラシネーゼ」（素敵な奥さん）は流行語になった。 コンサバファッション - シロガネーゼが好むとされるファッション。 専業主婦 スイーツ（笑） 類似語として、「アシヤレーヌ」、「マクハリーヌ」、「アダチーゼ」、「ジュヴァーナ」、「ニコタマダム 」、「コマザワンヌ」、「マルヤマーゼ」など。対義語として「カネガネーゼ」、「キヨタネーゼ」がある。 相沢正人氏が語る「シロガネーゼ」ネーミング秘話
女子大生

女子大生（じょしだいせい、英語: female college student）とは、広義には大学（通常は短期大学も含む）で学ぶ女性である。女子大学生（じょしだいがくせい）ともいう。略語はJD。狭義では、女子大学に通う大学生を指すこともある。本稿では広義の女子大生について述べる。 近代的高等教育としての女子教育は、1874年（明治7年）に東京府下に女子師範学校の設立が布達され、翌年に東京女子師範学校が設けられたことに始まるとされる。とは言え、かつて女性が大学などの高等教育機関に籍を置くことは稀であった。事実男子の学生数に比べても、当時の女子学生はその1割にも満たなかった。 男子の高等教育機関における日本初の女子大生は、東北帝国大学理科大学に1913年（大正2年）に入学した黒田チカ、牧田らく、丹下ウメの3人までさかのぼる。黒田は東京女子師範学校化学科、牧田は同校数学科、丹下は日本女子大学校（当時は専門学校令に基づく（旧制）専門学校だった）化学科の出身であった。この3名は当時特に世間の注目を集めた。それを機に北海道、東京などの帝国大学においても、次第に女子学生の入学が認められていった。 私立の（旧制）専門学校としては、1916年（大正5年）に東洋大学に入学した栗山津禰を筆頭として、日本大学（1920年）、早稲田大学（1921年（大正10年））、同志社大学（1921年（大正10年））と、順次女性への門戸が開かれていった。大学令（1919年（大正8年）4月1日施行）に基づく私立大学への正規入学としては、1923年（大正12年）に同志社女学校専門学部英文科卒業者4名が同志社大学文学部へ入学したのが最初である。 日本で一般に女子大生が見られるようになったのは、1950年代頃からである。1960年（昭和35年）前後には、文学部などで男子学生よりも女子学生の比率が高くなり、「女子大生亡国論」がマスメディアをにぎわせるようになった（「女子大生亡国論」は、『婦人公論』に掲載された、早稲田大学教授の暉峻康隆の「女子学生世にはばかる」、慶應義塾大学教授の池田彌三郎の「大学女禍論」が発端である）。1970年代までの日本では、大学を卒業しても就職する女性が少なく、20代中盤までに結婚することを前提として、高度な教養を身に付けることを目的に大学で学ぶ女性が多かった。 女子の大学進学が大衆化した1980年代には、テレビ番組『オールナイトフジ』などで素人の（芸能人でない）女子大生がマスメディアでもてはやされ、女子大生ブームといわれた。やがて1990年代に入り、不況下で女子大生たちの就職難が社会問題化した（女子大生の就職氷河期）。 「女子大生」は、かつて個人によって商標登録されていた。登録番号4354802、登録日平成12年1月28日、商品区分（商品及び役務の区分並びに指定商品又は指定役務）はビール、清涼飲料、果実飲料、飲料用野菜ジュース、日本酒、洋酒、果実酒。その後、存続期間の更新登録がされず、平成22年1月28日に商標権は消滅した。 多くの高等学校では通学時に制服を着用するため通学時に学生がファッションに気を使う場面は少ないが、大学進学を機に気を使い始める者が多い。特に高校を卒業した直後の、18歳から19歳の女子においては大人の女性への第一歩として、初めて化粧をしたり、流行にあわせた服装をしたり、ストッキングを着用する（ただし、出身高校によっては規定により、冬季に防寒用としての着用をすでに経験している者もいるため、必ずしもこの段階で初めて着用するとは限らない）。 1981年（昭和56年）、ボートハウスのトレーナーが女子大生を中心に若い女性達の間で大ブームとなり、いわゆる女子大生ブームが発生した。ファッション・ジャンル的には1978年（昭和53年）に流行したハマトラ（横浜トラッド）の系譜をひくお嬢様系で、「ボートハウスのトレーナーにチェック柄のスカート、靴はローファー」など平底の靴、が定番であった。 1980年代 バブル経済全盛期、女子大生向けのファッション雑誌が多く発行される。白ブラウスにカーディガン、ハイウエストのミニスカートまたはパンツルック、前髪をニワトリの鶏冠のように立ち上がらせたいでたちで、渋谷などを練り歩いた。 1990年代はコギャルブームを巻き起こした女子中高生世代（ポスト団塊ジュニア）に取って代わられたが、2000年代に彼女たちの大学進学や就職を機にお姉系ブームが発生した。 女子大ガール 〜秘密の花園で、女子大生は何を学ぶのか〜（白河理子 駒草出版） フェミニズム 女子教育 男女共学 女子高生 女子校生 なんとなく、クリスタル ミス・ブランニュー・デイ
グルメリポーター

グルメリポーターとは、グルメ番組や旅番組等で料理を紹介するリポーターである。番組グルメリポーター。 テレビ番組内で出される料理を自ら食べて、その料理がいかに素晴らしいかをコメントし視聴者に伝える。1980年代以降のグルメブームで増えたグルメ番組内で、活動の場も増えた。職業としての明確な区分は無く、大半はタレント・お笑い芸人等からの流入組である。 神太郎 - グルメ番組の草分け的番組「クイズ地球まるかじり」で長年にわたりグルメリポーターを担当。丁寧なリポートが好評で、高級すぎて入りづらい老舗の料亭や取材拒否の店からも「神太郎なら」と、取材やロケを許される事もあったという。また、同番組でのリポートをきっかけに料理人達と親交を深め、日本各地になじみの店も多いという。 阿藤快 - 庶民的な街道沿いの店等のリポートが多かった。店主に「おじちゃん・おばちゃん」と気さくに話しかけ、豪快に食べていた。 石塚英彦 - お笑いコンビ「ホンジャマカ」の一人。「元祖!でぶや」、「ぴったんこカン・カン」、「メレンゲの気持ち」等で幅広く活躍。パパイヤ鈴木と共に、とにかく笑顔で食べまくる。決め台詞は「まいうー」。ケーキが出てきた時は、クリームを鼻や頬につける細かい芸をみせる。食いしん坊キャラ。 内山信二 - 若手の部類に入るが幅広い番組で活躍。なんでも美味しそうにペロリと食べる。決め台詞は「うま山」。 大東めぐみ - 主にテレビ東京の番組でリポートをしている。 木之元亮 - 刑事ドラマ「太陽にほえろ!」の"ロッキー刑事"役で有名な俳優。寿司などの和食のリポートが上手い。せっかちな感じで食べる。 タージン - 関西では商店街のリポートでは右に出るものはなく、「関西No.1リポーター」、「ロケの帝王」として一目置かれる存在だが、関西以外では目にする機会はほとんどない。後々の編集までを考慮した数々のリポートテクニックは「編集いらず」とも。美味しさを目で訴えるため、メガネにはレンズが入っていない。ロケに行った店には必ずお礼の手紙を書く気配りの人でもある。 竹内都子 - お笑いコンビ「ピンクの電話」の一人。「朝だ!生です旅サラダ」等で活躍。女性視聴者向けのリポートを心がける。 パパイヤ鈴木 - 「元祖!でぶや」で石塚英彦と共に、食べまくる。冷静に食べている感じ。決め台詞は「まいうー」。 ベリッシモ・フランチェスコ - 料理研究家。リポーターや雑誌のグルメ企画を担当することが多い。決め台詞は（女性スタッフに対して）「可愛いね！」。 彦摩呂 - アイドルグループ「幕末塾」の元メンバー。食べる前の前置きが長い。「うぅーわ！」「すごいですネェ!」等、元々大げさなリポートだったが最近では「味のIT革命やぁ!」「まるで宝石箱やぁ!」等大げさなリポートに更に磨きがかかり注目を集める存在になった。しかし「味のIT革命やぁ!」が後輩の土田晃之(元U-turn)の手によるものだったため本人が悩む事となっている。 寺門ジモン - お笑いトリオ「ダチョウ倶楽部」の一人。食に関しては相当な拘りがあり、「寺門ジモンの取材拒否の店」「寺門ジモンの食バカ一代」などの冠番組を持っていた。 舞の海秀平 - 元力士で現在はスポーツキャスターながら、ラーメン特集のグルメリポーターもこなす。穏やかな語り口。 ミスターちん(B21スペシャル) - ジャストにて、芸能人宅での食べっぷり、奥床しさで注目される。 三村マサカズ(さまぁ〜ず) - バカルディ時代にラーメン番組のリポーターをやっていたが、最近はグルメリポーターとしての目立った活動は無し。 村野武範 - 俳優。「くいしん坊!万才」のリポーターを長く担当していた為、安定して落ち着いたリポート。淡々と番組を進行する。 ラッシャー板前 - 「たけし軍団」の一員。「朝だ!生です旅サラダ」等で活躍。生放送ならではのスタジオとの「かけあいトーク」も多く、いつもテンパっている雰囲気。 迫文代 - フリーアナウンサー。「FNNスーパーニュース」でグルメリポートを担当、コミカルでリアクションの大きなリポートをする。 竹島久美子 - テレビ山口の情報番組かっぱちTVサタスパ!の司会を担当した後、現在では「FNNスーパーニュース」でグルメリポートを担当。リアクションが大きく、特に美味しいものを食べた時には目を大きく見開きビックリした時のような顔をしてリポートするケースが多い。 三笑亭夢之助 - 落語家。「ぶらり途中下車の旅」、「FNNスーパーニュース」などで駅弁や隠れた名店や寿司屋をリポートする事が多い。 堀雅哉 - 男性アシスタントディレクター。「シルシルミシル」の企画で「とってもおいしいです」の素朴なコメントが人気。 田浦有夏(たうらゆか) - ｢元祖!大食い王決定戦｣出場経験のある大食いグルメグルメリポーター「たらちゃん」、美味しそうにたくさん食べる。 渡部建(アンジャッシュ) - 1日でも休みが取れれば地方の名店まで訪れるぐらいのグルメで、「芸能界のグルメ王」の異名を持つ。 長野博 - V6、20th Centuryのメンバー。毎日1〜2軒のペースで外食をするジャニーズきっての食通で、調理師免許と野菜ソムリエの資格を持つ。 食レポ グルメリポーターが選ぶ日本全国最強『丼』!!そのうまさ!あなた説明できますか?（2006年4月12日19:24〜20:48 TBS系）
ホステス

ホステス（英: hostess）は、ホスト（英: host）の女性形名詞（-ess）。元来は女主人や（旅館等の）女将（おかみ）の意味。日本では全ての飲食店を通じて男性客をもてなす女性従業員のことを、「女給仕」を略して女給と呼んでいたが、1962年11月に東京観光社交業連合会（東観連）が「女給」では人権無視と蔑視感が伴う為に「社交員」（ホステス）の呼称で統一するようマスコミへ告知する、当初は「社交員」と呼ばれていたものの東京オリンピック開催に伴い国を挙げての国際化指導もあって1964年にはバー、クラブ、キャバレーの女性従業員のことをホステスと呼ぶ事が定着するようになった。 所得税法第204条第6号ではホステス等の業務を「キャバレー、ナイトクラブ、バーその他これらに類する施設でフロアにおいて客にダンスをさせ又は客に接待をして遊興若しくは飲食をさせるものにおいて客に侍してその接待をすること」と規定している。 ホステスは就業場所となる店と契約を交わし、軒を借りる形で自主的に顧客に対して営業活動をしているということになっている。そのため、専業のホステスは給料制ではなく報酬制である。また、顧客からの収支やツケの踏み倒しなどのリスクをホステスが債務として保証し、一定の期日に店に入金する売掛金保証契約という独特な制度がある。 なお、東京オリンピックでは外国政府高官などの相手をする者は「社交係」（ホステス）と呼ばれていた。 本来、ホステスは客を遇す、専門的知識と技術を持った女性の職業あるいは役割りを示すものであり、air hostess は客室乗務員を意味する。ホステスさんを目指す人も最近は多い。 ^ e-Gov法令検索「所得税法」2016年11月19日閲覧。 ^ a b 松田 2008, pp. 192-193. 昭和キャバレー秘史　河出書房新社　1994年刊　176頁 松田さおり、井上章一（編）、2008、「ホステスたちは、何を売る？」、『性欲の文化史』2、 講談社〈講談社選書メチエ〉 ISBN 9784062584258 ホスト キャバクラ嬢 クラブ (接待飲食店) 水商売 斉藤里恵 福田和子 デヴィ・スカルノ 山口洋子 塚本純子 ルームサロン（韓国）
癒し系アイドル

癒し系アイドル（いやしけいアイドル）とは、癒しの特徴を持つアイドルのこと。主に「ほんわか」「やんわり」とした視聴者を和ませる雰囲気がある女優やグラビアアイドル、タレントを指す。 癒し系とされるには、「優しい」「のんびりしている」「穏やかである」「人を和ませる」などの癒し要素が必要とされる。これらの要素は、本人の雰囲気に自然に含まれていることが重要で、作為的に形作ったことが露骨に出ている・キャラクターとして演じている事が明白である場合は、癒し系ではなく単なる「ぶりっ子」とみなされる。 癒し系であることと、セクシーであることは対立しない。ただし、セクシーさが嫌味で下品に映る場合は、癒し系とはみなされず、いやらし系とされる。 演じる役柄により、癒し系以外のイメージが付加されやすいため、映画女優や舞台女優などは、通常癒し系とされることがない。 「癒し系アイドル」というカテゴライズが始まった、明確な時期は不明。 1990年代の中期、癒し系アイドル・癒し系女優として認知された人物として、本上まなみや飯島直子が挙げられる。本上は、折からの癒しブームの到来とあいまって、それまでのアイドルに見られないタイプの女性アイドルとして、多くの支持者を得た。定義さえなかったこれ以前は菊池桃子や西村知美がその先駆とする論評もある。 同年代後半になると、女性アイドルの中心はグラビアアイドルに移っていった。グラビアアイドルには、セクシーさや子供っぽさを売りにする者など、いろいろなタイプが存在したが、中でも注目されたのがこの癒し系アイドルである。 本上まなみの次にも、癒し系アイドルとして、男性だけでなく女性の間でも注目される存在（例：国分佐智子、井川遥、優香など）が出てきたことにより、“癒し系アイドル＝男女ともに認められるアイドル”という認識を生むきっかけとなった。 その後、広いファン層を獲得するための営業戦術の一環として「癒し系」を売りにしようとするケースも多く見られた。また、女優や歌手がイメージチェンジを図って「癒し系」に参入することもある。しかし、これらの試みは必ずしも成功とはいえない。「癒し」の要素に反するイメージが既にある場合、それを打破して新たなイメージを定着させることが困難なためである。 癒し系アイドルとして、男性アイドルを指すことは少ない。男性の場合は「癒し系俳優」と呼ばれる方が多い。 殺伐とした世の中のオアシス的存在としてのニーズがあったと考えられる。心を穏やかにし、安らぎを感じさせる癒し要素が、直接的な刺激が求められやすいグラビア界で地位を築いたことは、注目に値する。 ^ 美人の作り方：癒し系美人の基礎知識 （美人になろう運営委員会） 癒し 萌え属性
バラエティタレント

バラエティタレントとは、日本においてバラエティ番組に頻繁に出演するタレントの俗称。メディアがこの俗称を用いることがある。女性アイドルタレントを指してバラエティーアイドル（バラドル）が用いられた時代もあった。 2000年代にバラエティタレントとして小倉優子、関根麻里、中川翔子、若槻千夏らが台頭。さらにフジテレビ『クイズ!ヘキサゴンII』で、 上地雄輔・つるの剛士・野久保直樹からなる羞恥心や、木下優樹菜・里田まい・スザンヌからなるPaboが人気を得て、番組およびテレビ局の枠を超えて活動した（misono、南明奈らも同番組で知名度を高めた）。 ハーフタレントもこのジャンルでのニーズが高く、男性ではウエンツ瑛士・JOY・ユージ、女性ではベッキー・ローラなどが有名である。 2010年代に入ると、坂上忍がバラエティタレントとして人気を博し、菊地亜美、小島瑠璃子、藤田ニコル、滝沢カレンらも台頭した。 女性においては、1980年代後半にアイドル崩れのアイドルの一部から「バラエティーアイドル（バラドル）」というジャンルが派生した。しかし本来の「アイドル」の定義である“成長過程をファンと共有し、存在そのものの魅力で活躍する人物”とはかけ離れた素人同然のタレントが含まれることもあり、2000年代以降は「アイドル」とはみなされなくなり「バラエティーアイドル（バラドル）」という言葉は死語とされる傾向にある。 1970年代にはアイドル歌手や女優が娯楽番組にゲストで登場するケースはままあったが、多くの場合、台本でお膳立てがなされ、あくまでその流れに沿うようになっており、タレント側もアドリブで切り返す事は稀であった。 しかしながら1980年代に入り、素のリアクションの面白さが求められるようになるという笑いの指向そのものの変化に加え、正統派アイドルが斜陽化したことにより、バラエティアイドル（バラドル）という新ジャンルが登場することになったのである。 バラドルの先駆けとなったのは、1980年代後半に活躍したおニャン子クラブの登場であり、当時アイドルなのに仕事が無い事を自虐ネタにしていた井森美幸・森口博子らがパオパオチャンネルなどのバラエティのレギュラーとなり芸人と絡んで笑いを誘っていた。「3大バラエティーアイドル」と呼ばれた森口博子・山瀬まみ・松本明子を筆頭に、松居直美・磯野貴理子・島崎和歌子らが登場し「バラエティーアイドル」というジャンルが確立することとなった。 元々彼女らはアイドル歌手としてレコードを発表し、正統派アイドルを目指していたが、ヒット曲に恵まれなかった（特に、井森、山瀬はともにアイドルの登竜門「ホリプロタレントスカウトキャラバン」でグランプリを獲得している）。しかしアイドル崩れの上昇志向に加えて高い瞬発力・鋭い感性に基づくウィットの効いたトーク術などが評価され、バラエティ番組への出演が増え、音楽番組への出演が主だった正統派アイドルとは趣の違う存在「バラドル」として認知されるようになった。 その後1990年代には西村知美・渡辺満里奈・加藤紀子・千秋らが活躍したが、アイドル歌謡というジャンルそのものが衰退したことで、歌手を本業とする正統派アイドルといえる存在は一部を除いて見受けられなくなった。そしてトップアイドルであっても、テレビ出演時にはバラドルとしての要素が求められるようになっていった。 2000年代以降は、グラビアアイドルを含むモデルが、バラエティ番組でお笑い的な演出をこなすことはもはや珍しいことではなくなり、「バラドル」と本来のアイドル、モデル、お笑いタレントとの境界線は次第に希薄になっていった。 2015年現在では「バラドル」という呼称が一部で使われることもあるが[出典無効]、本人は「バラエティータレント」と肩書きを述べるなど、「バラエティーアイドル（バラドル）」という言葉は死語とみなされる傾向にある、倉持由香が「100センチもっちりヒップの尻職人」である活動が分かりやすい。 バラエティ バラエティ番組 タレント スポーツ出身タレント タレント政治家 ^ a b c 「西郷どん」で好演！小柳ルミ子が女優も極める、菜々緒ら所属事務所へ移籍 - SANSPO.com（2018年9月21日配信、2018年9月25日閲覧） ^ a b ハーフがいる風景 #1――芸能人・スポーツ選手の本音 - 文春オンライン（2018年9月23日配信、2018年9月25日閲覧） ^ a b 新婚・菊地亜美がアイドル時代を振り返る「出来ない人ほど応援したい」 - オールナイトニッポン.com（2018年3月12日配信、2018年9月25日閲覧） ^ a b cover interview　小島瑠璃子 - 楽天WOMAN（2018年9月8日配信、2018年9月25日閲覧） ^ バラドルの意味 - goo国語辞書 | 出典：デジタル大辞泉（小学館）（2018年9月25日閲覧） ^ “アイドルとは何か”. 産経デジタル. 2016年1月26日閲覧。 “アイドル特集【総論】改めての素朴な疑問「アイドルとは何か？」”. ダ・ヴィンチニュース. 2016年1月26日閲覧。 ^ a b “バラドル”. 日本辞典. 2016年1月31日閲覧。 ^ a b “森口博子は本領発揮も…「バラドル」絶滅危惧種になったのか”. 日刊ゲンダイ. (2015年6月16日). http://www.nikkan-gendai.com/articles/view/geino/160790  ^ “菊地亜美がガチで公開見合い タイプは「剛毛な人」”. 東京スポーツ. (2015年2月28日). http://www.tokyo-sports.co.jp/entame/entertainment/372095/  ^ “つんく♂、Berryz工房・ももちに“アダルト路線”のススメ!?　「年齢的にも良い女になってる」”. RBB TODAY. (2014年1月28日). http://www.rbbtoday.com/article/2014/01/28/116303.html  ^ “小島瑠璃子、女優業には消極的？　「私はバラエティータレント」”. テレビファン・ウェブ. (2015年5月2日). http://tvfan.kyodo.co.jp/news/996705 2015年5月13日閲覧。
サラリーマン

サラリーマン（英: office worker / 和製英語: Salaryman）とは、日本や韓国における正規雇用の会社員を表す用語で、会社企業に勤める給与所得者のうち、役員や専門職（医師・弁護士など）を除いた者である。 通常は総合職に就いている男性に対して使われ、女性の場合には「OL」という用語があてられる。また、国語辞典にはサラリーマンを、「毎月の給料で生計を立てている人」・「給料取り」・「勤め人」などと解説している例もある。業務時間に出勤し、仕事なら誠実に（自分のミスは認める等）、作業なら正確に、ノルマがあるならそれを達成するよう取り掛かる義務が雇用された時点で発生している。 英単語 salary の語源は古代ローマの兵士に遡るとされ、当初は貴重品でありかつ生活に欠かせなかった塩（Sal）で支払われていたことに由来するとされる。なお現物支給は効率が悪いため、後に塩と同額のソリドゥス金貨で支払われるようになった。ただしサラリーマン(salaryman)は元々和製英語であり、大正時代頃から、大学卒で民間企業に勤める背広にネクタイ姿の知識労働者を指す用語として生まれたため、給与所得者であっても、高校卒以下のブルーカラーは本来含まない。医師・弁護士・税理士・社会保険労務士などをはじめとする専門職や会社役員・公務員も含まない。「サラリーマン」は和製英語であるが、後に欧米でも「"日本の"ホワイトカラーの会社員」を指す普通名詞（Salaryman）として浸透しつつあり、日本文化を扱った新聞記事や書籍などで度々使用されている。 侮蔑的なニュアンスでサラリーマンという語が用いられることもあり（→#サラリーマンのイメージ）、それを避けるために、主に営業に携わる給料生活者を指してビジネスマンと呼ぶこともある。また、サラリーマンという表現がポリティカル・コレクトネスに引っかかることもあり、女性のOLとの総称として、「会社員」とテレビなどの公共媒体では表現されることも多い。 企業の側で、人件費節約のために正社員を減らすという傾向も強く、学生の脱サラリーマン志向は高まっている。サラリーマンの中でも、リストラに対抗して自己啓発に取り組んだり、会社以外に生きがいを求めたりと、会社頼みの生活から脱却しようとする姿が多く見られる。 若者を中心にリーマンと略される。 サラリーマンの多くは新中間層に含まれ、自作農や商店主などの旧中間層と対比される。通常の社会学では新中間層は旧中間層とともに中産階級を構成するが、マルクス主義の立場ではサラリーマンは被雇用者であるため、労働者階級に含まれる。統計的にも職業別の平均資産額はサラリーマン（民間職員・労務作業者）がもっとも低い。また、民間企業の求人倍率は歴史的に定員割れ（求人が求職者を上回る）状態で推移しており、倍率の高い公務員や初期投資を必要とする自営業に比べて就業するのが容易である。植木等の歌にも「サラリーマンは気楽な稼業ときたもんだ」というものがあり（『ドント節』）、こういった社会的位置づけや当時の世相を反映している歌詞としてしばしば取り上げられる。 サラリーマンは、その生活基盤を特定企業に依存していることが多く、これを揶揄して社畜（しゃちく・「会社の家畜」という意味）や会社の犬と呼ばれる（自嘲する）ケースも見られる。 このほか、没個性的な組織の歯車・会社への忠誠および依存（宮仕え）・年功序列・企業戦士・接待ゴルフ・過度の残業・ワーカホリック・過労死といったイメージとしばしば結びつけられる。 もとより、サラリーマンの実態は多様であり、ステレオタイプに収まるものではない。時代背景によってもイメージは変わり、高度経済成長期のモーレツ社員や、バブル景気当時の栄養ドリンク片手に午前様も厭わず世界を股に掛けて走るビジネスマン、バブル崩壊後のリストラに怯えるサラリーマンなど様々なイメージが作られている。 サラリーマン（会社員）を辞めて、サラリーマン以外の違う仕事（起業する・資格を取り専門職になる・実質的な生産業に従事する・創作活動に転向するなど）に就くことを脱サラ（だつサラ）という。ただ一般に「望む職業に付く」ものであるとされているため、「リストラされてやむなく家業を継いだ」や「勤めていた会社が倒産・廃業し、その顧客を引き継ぐ形で新たに自分の会社を起業した」といった受動的な理由によるものや無目的な転職に関しては、通常はこの範疇に含まれない（ただし、病気やリストラをきっかけにしてサラリーマン以外に職を求めることを含む場合もある）。また結婚して専業主婦または主夫になる事は、脱サラ扱いされない。 脱サラ事例としては、 起業により経営者になること（SOHOによるウェブデザイナー・通信販売業・コンサルティング業・学習塾など） 農業や漁業などの一次産業（農業だけでは食べられず、兼業農家となることもある） 伝統産業などの職人になること 著作家・漫画家・写真家・イラストレーターなどへの転向 飲食店や個人経営商店の開業（フランチャイズなども含む） といったものもあり、多岐に渡る。 前田一『サラリマン物語』昭和3年、東洋経済出版部。 サラリーマン金太郎 サラリーマンNEO サラリーマン - オレたちひょうきん族に登場するキャラクター サラリーマン専科 課長バカ一代 総務部総務課山口六平太 植田まさしの4コマ漫画作品 のんき君 フリテンくん かりあげクン おとぼけ課長 かいしゃいんのメロディー 企業戦士YAMAZAKI 貝社員 逆転イッパツマン - タイムボカンシリーズ 地球防衛企業ダイ・ガード ^ http://www.esri.go.jp/jp/archive/hou/hou040/hou36/2-8.html ^ 「サラリーマン」 大辞林 ^ 北海道炭礦汽船会社に勤めていた前田一（後に日本経営者団体連盟初代専務理事）が1927年に出した著書『サラリーマン物語』が「サラリーマン」という言葉を広めるきっかけになったとされている（大野明男「前田一」『現代日本朝日人物事典』朝日新聞社、1990年）。 ^ リーマン、大辞泉 ^ http://100.yahoo.co.jp/detail/%E4%B8%AD%E7%94%A3%E9%9A%8E%E7%B4%9A ^ http://www.e-stat.go.jp/SG1/estat/Xlsdl.do?sinfid=000000640309 ^ http://www.e-stat.go.jp/SG1/estat/List.do?lid=000001054606 ^ 松原孝俊 『五ヶ山・小川内　昭和点描』 福岡県教育委員会、2008年3月31日。https://qir.kyushu-u.ac.jp/dspace/handle/2324/17962。  ^ 「金口木舌」、『琉球新報』、2011年12月8日。http://ryukyushimpo.jp/news/storyid-184946-storytopic-12.html。  ビジネスマン 企業戦士 仕事中毒（ワーカーホリックとも） 労働者 サラリーマン新党 終身雇用 年功序列 懲戒処分 倒産・リストラ・整理解雇・解雇 就職活動 人事異動 退職・定年 社員・正社員・名ばかり正社員 おやじ狩り（リーマン狩りとも） OL
主婦

主婦（しゅふ、英：「housewife」あるいは「homemaker」）は、一般に家事・育児を主にする既婚（もしくは内縁）の女性をいう。 欧米の上流階級や中流階級では家事奉公で来た家事使用人を雇う例が多かった。家事使用人は圧倒的多数が女性で家事奉公は農村の労働力を都会へ流入させる契機となった。イギリスの上流階級では妻たちが数十名もの家事使用人を監督する責任を負っていた。一方、ヴィクトリア期の中流階級では家事使用人はせいぜい一人しか雇えなかったといわれており、ある程度の家事労働は女主人やその娘が負担していた。 20世紀になり両大戦の間にこれらの家事使用人の多くは姿を消した。家事奉公以外に労働者階級の女性にとってより魅力的な職業が出現し始めたことで家事使用人の数が減少するとともに、ガスレンジや給湯ヒーターの登場など家事の機械化で家事使用人を雇わないで家事が行われるようになったことがその背景にある。中流階級さらに上流階級の家庭でも家事使用人のいない家事の問題に直面することとなり、家庭内で引き受けなければならない家事労働の負担は大きくなったといわれている。 『家族力』（文藝春秋）によれば、PTAや自治会などで役員を務めて地域社会に貢献しているのは「圧倒的に主婦」であるという。これは自宅の家計の為に、一日を職場と家の往復で終わらざるを得ない賃金労働者の「地域社会への進出」が困難となっていることが一因である。 家族社会学・福祉社会学においては、地域での活動や介護を担う労働力としても評価されており、マルクス主義や女性学では、主婦は育児や家事といった再生産労働の担い手とされている。マーケティングや商業界では、売上と雇用を支える消費対象として、またパートタイマーとしても注目されている。 企業などで定年まで勤めた働く女性の多くが、退職後にこうした主婦として地域社会を支えている（出典：日本経済新聞2005年5月25日）。 兼業主婦であり、かつ正規雇用、あるいは非正規雇用者の立場にある女性は世界経済フォーラムの統計における「女性の就業率」に含まれているものの、2009年では「女性の社会進出」において、日本は75位と先進国中最下位であった（賃金格差」が99位、「就業率格差」が83位という結果となった）。 ^ a b 岩波書店 『シリーズ世界史への問い 2 生活の技術 生産の技術』、1990年、136頁。 ^ 岩波書店 『シリーズ世界史への問い 2 生活の技術 生産の技術』、1990年、131頁。 ^ a b c d 岩波書店 『シリーズ世界史への問い 2 生活の技術 生産の技術』、1990年、142頁。 ^ 『女性のパートタイム労働～日本とヨーロッパの現状』国際交流基金刊 岩村暢子著『<現代家族>の誕生 幻想系家族論の死』勁草書房（2005/6)ISBN 4326653051 国際交流基金編『女性のパートタイム労働～日本とヨーロッパの現状～』 『主婦の修養』（1907年）国立国会図書館 専業主婦 夫婦 家庭 扶養 共働き - 夫婦別姓 家政学 - 家政学部 女性学 - ジェンダー 主夫 - 主婦から派生した同音異義語 良妻賢母の心得
エーリッヒ・ケストナー

エーリッヒ・ケストナー（Erich Kästner、 1899年2月23日 - 1974年7月29日）はドイツの詩人・作家である。 ドレスデンのノイシュタットに生まれた。父エミール・ケストナーは鞄作りの手工業者だったが、産業工業化のあおりを受けて、工業労働者になり、母親イーダ（旧姓アウグスティーン）は夫の少ない労働賃金を補うため、理容師になる（『わたしが子どもだったころ』に詳細）。本当の父親はユダヤ人の主治医エミール・ツィンマーマン (Emil Zimmermann (1864–1953)) 博士で、母イーダとツィンマーマンという医者との間に生まれた不倫の子供であった、と言われているがケストナー本人はそれについて言及しておらず、また、その根拠の大多数が伝聞であることから、いまだ結論は出ていない。 教師になろうとして、教師を養成する専門のギムナジウム（中高一貫教育校）に入学。第一次世界大戦に兵士として召集される。命令と服従という関係しかなかった学校、軍隊に反発を感じ、大学進学を決める。ライプツィヒで学業の傍ら、新聞の編集委員をしながら、詩や、舞台批評を発表。空前のインフレの影響もあり、苦労して大学を卒業した後、ベルリンに出て詩人として認められた。 辛らつで、皮肉の強いパロディや、厭世的でシニカルな作品を多く発表する。また、恋愛を対象としたものも多い。1928年に発表した子供のための小説『エーミールと探偵たち』が好評で、次々と子供のための小説を執筆し、児童文学作家として世界的に有名になった。とりわけ、世界各国で何度も映画化された、同タイトルの映画は有名。ケストナー作品の挿絵は「エーミールと探偵たち」執筆と相前後して知り合った画家・イラストレーターのヴァルター・トリーア (de:Walter Trier 1890-1951) が多く手がけ、その関係はトリーアの死去まで続いた。 成人向けの文学作品でも健筆を振るった。ベルリンの荒廃を描いた『ファービアン』（1931年）は第二次世界大戦世代の日本の作家たち（織田作之助、吉行淳之介、開高健など）に、好意的に読まれ、子供のためだけではない小説家としての顔を見せている。 自由主義・民主主義を擁護し、ファシズムを非難していたため、ナチスが政権を取ると、政府によって詩・小説､ついで児童文学の執筆を禁じられた。ケストナーは父方を通じてユダヤ人の血を引いていたが、「自分はドイツ人である」という誇りから、亡命を拒み続けて偽名で脚本などを書き続け､スイスの出版社から出版した。ナチス政権によって自分の著作が焚書の対象となった際にはわざわざ自分の著書が焼かれるところを見物しにいったという大胆なエピソードがある。ナチスもケストナーを苦々しく思っていたが、拘束などの強硬な手段を取るにはケストナーに人気があり過ぎ、逆に民衆の反発を買う恐れがあったため、ケストナーの著書を焚書にした際、子供たちに配慮して児童文学だけは見逃したり、変名でケストナーが脚本を書いた映画『ほら男爵の冒険』を制作したりしている。一方でベンヤミンを含む、マルキシズムの立場からは、政治的に立脚点が無く、その理想は、プチブルジョアのための慰めでしかない、という批判を受ける。 戦後は初代西ドイツペンクラブ会長としてドイツ文壇の中心的人物になった。ちなみにドレスデンにいたケストナーの母親とは戦後の東西ドイツ分断で離れ離れになってしまったが、東ドイツ政府もケストナーが反ナチを貫いた事を高く評価、母親を手厚く保護したという。1960年、『わたしが子どもだったころ』で優れた子供の本に贈られる第3回国際アンデルセン賞を受賞した。 長年ルイーゼロッテ・エンダーレ（ドイツ語版）という女性と生涯ともに暮らしていたが、内縁関係のままで生涯結婚する事はなかった。ちなみに『ふたりのロッテ』の主人公である双子の姉妹（ルイーゼとロッテ）は、この内縁の妻の名を分けて名付けたことで知られている。 エーミールと探偵たち（1929年） エーミールと三人のふたご（1935年） - 「探偵たち」後日譚。 点子ちゃんとアントン（1931年） - ドイツで1953年と1999年の2度映画化されている。 五月三十五日（1932年） - 木馬座が子供向け人形劇として上演していた。 飛ぶ教室（1933年） - 飛ぶ教室 (映画)としてドイツで映画化。 ふたりのロッテ（1949年） - ドイツを中心に、何度も映画化されている。劇団四季が子供向けのミュージカルとして上演している。後に『わたしとわたし ふたりのロッテ』としてアニメ化。 わたしが子どもだったころ 動物会議 サーカスの小人 サーカスの小人とおじょうさん - 「サーカスの小人」後日譚。 消え失せた密画 雪の中の三人男 一杯の珈琲から ファービアン ケストナーの「ほら吹き男爵」 - 1943年にウーファによって『ほら男爵の冒険』として映画化。キャプションでは偽名で登場し、ゲッベルスの怒りを買ったと言われている。[要出典] 腰の上の心臓 ある男が通告する 鏡の中の騒音 椅子の間の唱歌 簡潔に 日々の雑貨 人生処方詩集 自著一覧 クラウス・コルドン　『ケストナー―ナチスに抵抗し続けた作家』　那須田淳・木本栄訳、偕成社、1999年。ISBN 4038142000 高橋健二　『ケストナーの生涯―ドレースデンの抵抗作家』　福武書店〈福武文庫〉、1992年。ISBN 4828832394- 高橋は担当翻訳者でもある。 スヴェン・ハヌシェク　『エーリヒ・ケストナー 謎を秘めた啓蒙家の生涯』　藤川芳朗 訳 　白水社　2010年。 ISBN 978-4560080955 ケストナー　單行本書目 （稀覯本の世界）
ヴォルフガング・ホールバイン

ヴォルフガング・ホールバイン（Wolfgang Hohlbein、1953年8月15日 - ）はドイツの小説家、ホラー、SF、ファンタジーを中心に執筆している。ノルトライン＝ヴェストファーレン州ノイス在住。 妻ハイケも小説家であり、共著者として、また作品のアイディアの提供者として、作品に名を連ねている。彼は、妻は自身の作品に「フェアリーテール・マジック」を与えてくれると述べている。 ドイツでもっとも多作なファンタジー作家の一人として知られており、その著作は200を越え、ドイツで延べ3500万部を売り上げる。作品の多くが様々な言語に翻訳されているが、長年インディ・ジョーンズの作品を除いては英語には翻訳されていなかった。しかし2006年遂に『メルヘンムーン』が英訳されアメリカで出版された。 15歳の時から短編の執筆を行っており、1982年ウィーンの出版社が開催したコンテストに、妻との共著で『メルヘンムーン』を応募。1等を得てデビュー。刊行後たちまちベストセラーとなり、いくつもの賞を得る。以来夫妻の共著、あるいは単独で、次々とファンタジー、SF、怪奇・ホラー小説、歴史小説などを発表している。 ヴォルフガング・ホールバインの作品（ドイツ語版） あくまくん (Teufelchen 1997) - ハイケ・ホールバイン共著） ISBN 978-4198614058 メルヘンムーン (Märchenmond) ハイケ・ホールバイン共著。 日本語版は1巻のみ発売済。 メルヘンムーン (Märchenmond, 1983) ISBN 978-4566024175 Märchenmonds Kinder (1990) Märchenmonds Erben (1998) Das Märchen von Märchenmond (1999) Die Zauberin von Märchenmond (2005) ノーチラス号の冒険 (Operation Nautilus) 海洋冒険ファンタジーであり、ジュール・ヴェルヌの作品『海底二万里』の続編である。ドイツで300万部のベストセラーとなった。 ヴェルヌが書いた続編『神秘の島』で明かされた設定も使っているが、話はつながらないので、『神秘の島』のさらに続編と言うわけではない。 この物語は、第一次世界大戦の時代、伝説の英雄ネモ船長の忘れ形見である主人公とその仲間達が、伝説の潜水艦ノーチラス号と失われたアトランティス文明の謎を解き明かしていく冒険譚である。 日本語版は順次発売中。 1巻 忘れられた島 (Die Vergessene Insel, 1993) ISBN 978-4-422-93231-6 2巻 アトランティスの少女 (Das Mädchen von Atlantis, 1994) ISBN 978-4-422-93232-3 3巻 深海の人びと (Die Herren der Tiefe, 1994) ISBN 978-4-422-93233-0 4巻 恐竜の谷 (Im Tal der Giganten, 1994) ISBN 4-422-93234-9 5巻 海の火 (Das Meeresfeuer, 1995) ISBN 978-4-422-93235-4 6巻 黒い同胞団 (Die schwarze Bruderschaft, 1995) ISBN 978-4-422-93236-1 7巻 石と化す疫病 (Die steinerne Pest, 1996) ISBN 978-4-422-93237-8 8巻 灰色の監視者 (Die Grauen Wächter, 1997)以下は未発売 9巻 失われた人びとの街 (Die Stadt der Verlorenen, 1998) 10巻 火山の島 (Die Insel der Vulkane, 1999) 11巻 氷の下の街 (Die Stadt unter dem Eis, 2000) 12巻 ノーチラス号の帰還 (Die Rückkehr der Nautilus, 2002) 公式サイト （ドイツ語） 【ノーチラス号の冒険】 - 日本語版公式ホームページ（創元社）
パトリック・ジュースキント

パトリック・ジュースキント（Patrick Süskind, 1949年3月26日 - ）は、ドイツのアムバッハ生まれの小説家、ファンタジー作家、劇作家、脚本家。ズュースキントとも表記される。 1949年、ミュンヘン南部のシュタルンベルク湖近くのアムバッハで誕生。父は作家のヴィルヘルム・エマヌエル・ジュースキント (Wilhelm Emanuel Süskind)。1968年から1974年の間、ミュンヘン大学とエクス＝アン＝プロヴァンスにおいて中世史および近代史を研究。1980年代には、脚本家として『Kir Royal』『Monaco Franze』などの作品を手がける。1985年に発表された長編小説『香水 ある人殺しの物語』はグラス『ブリキの太鼓』以来の大ヒット作となり、日本語を含む46か国語に翻訳されている。2006年には『パフューム ある人殺しの物語』として映画化された。 映画『悦楽晩餐会 または誰と寝るかという重要な問題』（原題：Rossini – oder die mörderische Frage, wer mit wem schlief、監督：ヘルムート・ディトール、1996年、ドイツ）の脚本も担当している。2006年には随筆『Über Liebe und Tod』をドイツで出版した。現在はミュンヘン在住。メディアの取材を避けるきらいがある。 コントラバス Der Kontrabass、1981　池田信雄,山本直幸訳 同学社, 1988 香水 ある人殺しの物語 Das Parfum、1985　池内紀訳 文芸春秋 1988　のち文庫 鳩 Die Taube、1987　岩淵達治訳 同学社 1989　 ゾマーさんのこと Die Geschichte von Herrn Sommer、1991 池内紀訳 文芸春秋 1992 Three Stories and a Reflection, 1996 Patrick Süskind - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マルティン・ヴァルザー

マルティン・ヴァルザー（Martin Walser、1927年3月27日 - ）は、ドイツの小説家、劇作家。 ボーデン湖畔のヴァッサーブルク・アム・ボーデンゼー（英語版）の石炭商の家に生まれる。リンドーの実科高等学校に学び、次いで徴兵され空軍補助員として活動。国家労働奉仕団を経てドイツ国防軍の兵士として終戦を迎える。その後リンドーのギムナジウムでアビトゥーアを取得し、レーゲンスブルクとテュービンゲンの大学で文芸学、哲学、歴史を学んだ。1951年「ある形式の叙述―フランツ・カフカ詩論」で博士を取得後、シュトゥットガルトのラジオ放送局でリポーターとして活動し、その傍ら放送劇の脚本を執筆。1953年より47年グループに参加し、1955年には短編作品「テンプローネの最後」でグループ賞を受けている。1957年、故郷ボーデン湖畔のフリートリヒスハーフェンに移し作家専業生活に入る（のちヌスドルフに移住）。 当初はカフカの強い影響のもとにあったが、やがて歴史的・社会的な人間関係における個人的な現実を描き出す独自のリアリズムを確立、その作品では主人公の多くがヴァルザー自身のそれに近い社会的環境に置かれており、外面的な筋の発展よりもその内面の葛藤や挫折が重視されている。主な小説に『一角獣』『転落』『逃亡する馬』『砕ける波』など、戯曲に『樫の木とアンゴラ兎』『黒いスワン』『室内の戦い』などがある。ゲオルク・ビューヒナー賞をはじめ多数の賞を受けており、ギュンター・グラス、ジークフリート・レンツなどとならぶ現代ドイツ文学の重鎮である。 1960年代から70年代にかけてヴァルザーはドイツ共産党 (DKP)の熱心な支持者と見なされ、60年代末にはグラスら他の多くの左翼知識人と同様、連邦首相選においてヴィリー・ブラントを支持した。1964年にはフランクフルト・アウシュビッツ裁判を傍聴、またベトナム戦争への反戦活動など政治的言動を活発に行なっているが、80年代以降は右傾化していると見られている。1998年にドイツ出版協会平和賞を受賞した際の記念講演においては、ナチス・ドイツのユダヤ人大量虐殺の事実については疑う余地はないが、それについてドイツ人は謝罪しすぎたと発言、これをきっかけに在ドイツ・ユダヤ人中央評議会議長イグナーツ・ブービスとの間に論争が起こり（ヴァルザー＝ブービス論争）、ドイツ中の言論界を巻き込んだ騒動となった。 カフカ―ある形式の記述（城山良彦他訳、サンリオ出版、1973年） 逃亡する馬 （内藤道雄訳、同学社、1988年） 自己意識とイロニー（洲崎恵三訳、法政大学出版局、1998年） マリーエンバートの悲歌（八木輝明訳、慶應義塾大学出版会、2012年） 遠山義孝 『ドイツ現代文学の奇跡 マルティン・ヴァルザーとその時代』 明石書店、2007年
コルネイ・チュコフスキー

コルネイ・イヴァノヴィッチ・チュコフスキー（ロシア語: Корне́й Ива́нович Чуко́вский, 英語: Korney Ivanovich Chukovsky 発音[ヘルプ/ファイル]、新暦1882年3月31日 - 1969年10月28日）は、ロシア帝国及びソビエト連邦（現:ロシア）サンクトペテルブルク出身の詩人、小説家、文芸評論家、翻訳家、批評家。娘は女流作家のリージャ・チュコフスカヤ（英語版）である。 文芸評論、批評以外にも児童文学にも精通し、アイボリット先生の生みの親として名高い。 1962年、『ネクラーソフの克服（Mastery of Nekrasov）』でレーニン賞を受賞。また同年、オックスフォード大学より名誉学位が与えられた。 チュコフスキーは翻訳家としてもイギリスの劇作家、詩人であるウィリアム・シェイクスピア、同様にイギリスの小説家、詩人のラドヤード・キップリング、アメリカの詩人、随筆家、ジャーナリスト、ヒューマニストのウォルト・ホイットマン、同様にアメリカの作家、小説家のマーク・トウェインなどの作品を翻訳した。なおチュコフスキーは翻訳の他にイギリスの作家、批評家であるギルバート・ケイス・チェスタートンやアメリカの小説家のオー・ヘンリーに関する翻訳論もある。 新暦の1882年3月31日、帝政ロシア時代のサンクトペテルブルクに生まれた。出生名はニコライ・ヴァシリエヴィッチ・コルネイチューコフ（ロシア語:Николай Васильевич Корнейчуков、英語:Nikolay Vasilyevich Korneychukov）で、1901年にオデッサにてジャーナリストとして働いている時にコルネイ・チュコフスキーに改名した。なお、文筆活動も1901年から始めた。 1905年より反政府風刺雑誌『信号』の編集部で働くと同時に文芸評論家としても活動する。 1908年、評論『チェーホフから現代まで（From Chekhov to Our Days）』を著す。 1914年に『ホイットマン』などの評論集を著して、その後の1916年より童話『ワニ』を著して好評を得た。 1925年に子供言葉について観察した風変わりな著作『2歳から5歳まで』を著す。また同年から1929年、1936年、1942年にかけてチュコフスキーは、アメリカ出身の児童文学作家のヒュー・ロフティング作『ドリトル先生』に登場する主人公のジョン・ドリトルを基にして翻案されたアイボリット先生を生み出した。 1934年、ソビエト連作家連合（en:USSR Union of Writers）の第1回会議に参加した。 第二次世界大戦後はロシアの詩人であるニコライ・ネクラーソフの研究をし、1953年に『ネクラーソフの手法』を著す。 1962年、『ネクラーソフの克服（Mastery of Nekrasov）』でレーニン賞を受賞。同年、オックスフォード大学で名誉学位が与えられた。 1966年、アイボリット先生が『アイボリート-66』として映画化され、ロシアの作曲家のボリス・チャイコフスキーが音楽を担当した。 1969年10月28日、ソビエト連邦時代のモスクワで亡くなる。 なお、日本に於けるチュコフスキーの作品は中本信幸、宮川やすえ、西郷竹彦、内田莉莎子らにより翻訳されている。 ^ a b c 世界大百科事典 1972, p. 385. ^ a b 万有百科大事典 1973, p. 383. ^ 工藤正広「チュコフスキー」[リンク切れ] - Yahoo!百科事典。 ^ チュコフスキーとは - コトバンク、2013年2月15日閲覧。 高津春繁、手塚富雄、西脇順三郎、久松潜一 『万有百科大事典 1 文学』 相賀徹夫、小学館〈日本大百科全書〉（原著1973年8月10日）、初版（日本語）。 『世界大百科事典 20 チーチン』 林達夫、平凡社〈世界大百科事典〉（原著1972年4月）、1972年版（日本語）。 “チュコフスキーとは”. コトバンク. 2013年2月15日閲覧。 工藤正広「チュコフスキー」[リンク切れ] - Yahoo!百科事典。 アレクサンドル・ブローク - ロシアの詩人。チュコフスキーと友人。 アンナ・アフマートヴァ - チュコフスキーが著した評論『アフマートヴァとマヤコフスキー』にて言及。 ヴィタリー・ビアンキ - ロシアの小説家。チュコフスキーと友人。 ポチョムキンの階段 ポルホフ - 1920年代、チュコフスキーが住んでいたロシアプスコフ州の中部にある都市。
ミヒャエル・エンデ

ミヒャエル・エンデ（Michael Ende, 1929年11月12日 - 1995年8月28日）は、ドイツの児童文学作家。父はシュールレアリスム画家のエドガー・エンデ。日本と関わりが深く、1989年に『はてしない物語』の翻訳者佐藤真理子と結婚している。また、日本の黒姫童話館にはエンデに関わる多くの資料が収集されている。 1929年11月12日 - バイエルン州のガルミッシュ＝パルテンキルヒェンで生まれる。この頃からナチスが台頭し、ミヒャエルが小学校に入学する頃、父エドガーが「退廃芸術家」の烙印を押され、生活が苦しくなった。 1941年 - ギムナジウムを落第。 1945年 - 16歳の時、疎開した14～15歳の少年が軍に徴兵され、一日訓練を受けた後、前線に送られ、初日に学友3名が戦死する。ミヒャエルにも召集令状が来たが、彼は令状を破り捨て、ミュンヘンまでシュヴァルツヴァルトの森の中を夜間のみ80km歩いて、疎開していた母の所へ逃亡。その後、近所に住むイエズス会神父の依頼でレジスタンス組織「バイエルン自由行動」の反ナチス運動を手伝い、伝令としてミュンヘンを自転車で駆け回った。 1948年 - 戦後に転入したシュタイナー学校を退学、演劇学校に入学。 1950年 - 演劇学校卒業。1シーズンだけ舞台に立つ。 1951年 - 女優インゲボルク・ホフマン（ドイツ語版）と知り合う。 1953年 - 父がミヒャエルとほぼ同年齢の愛人と同棲。ミヒャエルは絶望した母を精神的、経済的に支える。 1961年 - Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer （日本語訳：『ジム・ボタンの機関車大旅行』）がドイツ児童文学賞をとり、生活が安定。 1964年 - 8歳年上のインゲボルク・ホフマンと結婚。イタリア移住。 1973年 - Momo （日本語訳：『モモ』）完成。 1974年 - Momo で二度目のドイツ児童文学賞受賞。 1977年 - 初来日。能・歌舞伎を鑑賞。禅僧と対談する。 1979年 - Die unendliche Geschichte: Von A bis Z （日本語訳：『はてしない物語』）完成。 1985年 - 妻インゲボルク・ホフマン死亡（享年63）。ミュンヘンに戻る。周囲にドイツ語を話す人がいなくなったことが帰国理由。 1989年 - 「エンデ父子展」のため再来日。『はてしない物語』の翻訳者佐藤真理子と結婚。 1995年8月28日 - 胃癌のため、フィルダーシュタット（ドイツ語版）で生涯を閉じた。65歳没。葬儀はミュンヘンのキリスト者共同体で執り行われた。 日本では岩波書店から『エンデ全集』（全19巻）が出されている。 『ジム・ボタンの機関車大旅行』　Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer　1960年　（テレビアニメ『ジムボタン』のベースとなった） 『ジム・ボタンと13人の海賊』　Jim Knopf und die Wilde 13　1962年 『モモ』　Momo oder Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte　1973年 『はてしない物語』　Die unendliche Geschichte　1979年 『鏡のなかの鏡―迷宮』　Der Spiegel im Spiegel: Ein Labyrinth　1984年 『魔法のカクテル』　Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch　1989年 『自由の牢獄』　Das Gefängnis der Freiheit　1992年 『満月の夜の伝説』　Die Vollmondlegende　1993年 『いたずらっ子の本』　Das Schnurpsenbuch　1969年 『がんばりやのかめトランキラ』　Tranquilla Trampeltreu, die beharrliche Schildkröte　1972年 『カスペルとぼうや』　Das Kleine Lumpenkasperle　1978年 『ゆめくい小人』　Das Traumfresserchen　1978年 『リルム ラルム バルム おかしなおかしな物語』　Lirum Larum Willi Warum　1978年 『おとなしいきょうりゅうとうるさいちょう』　Der Lindwurm und der Schmetterling oder Der seltsame Tausch　1981年 『森の賢者ヒダエモン』　Filemon Faltenreich　1984年 『はだかのサイ』　Norbert Nackendick oder Das nackte Nashorn　1984年 『オフェリアと影の一座』　Ophelias Schattentheater　1988年 『まほうのスープ』　Die Geschichte von der Schüssel und vom Löffel　1990年 『レンヒェンのひみつ』　Lenchens Geheimnis　1991年 『サンタ・クルスへの長い旅』 Der lange Weg nach Santa Cruz　1992年 『テディベアと動物たち』　Der Teddy und die Tiere　1993年 『影の縫製機』　Die Schattennähmaschine　1982年 『夢のボロ市　真夜中に小声でうたう』　Trödelmarkt der Träume. Mitternachtslieder und leise Balladen　1986年 『遺産相続ゲーム―地獄の喜劇』　Die Spielverderber oder Das Erbe der Narren　1967年 『サーカス物語』　Das Gauklermärchen　1982年 『スナーク狩り―L・キャロルの原詩による変奏』　Die Jagd nach dem Schlarg　1987年 『ハーメルンの死の舞踏』　Der Rattenfänger. Ein Hamelner Totentanz　1993年 『エンデのメモ箱』　Michael Endes Zettelkasten　1989年 『だれでもない庭―エンデが遺した物語集』　Der Niemandsgarten. Aus dem Nachlass　1998年　（死後刊行） 注釈 出典 ^ 桑原 2007, p. 43. ^ a b 桑原 2007, pp. 44,45. ^ 桑原 2007, p. 44. 桑原, ヒサ子 (2007年). “読書体験の物語化、読書へのオマージュとしての『はてしない物語』 (特集 ファンタジー--大人が読む児童文学) (PDF)”. 人文社会科学研究所年報 (5). 敬和学園大学. p. 43-58. 2017年11月28日閲覧。 ラルフ・イーザウ - 晩年のエンデに見出された作家 ルドルフ・シュタイナー - シュタイナー教育を提唱した学者 NHKスペシャル - 「アインシュタインロマン」（1991年）にプレゼンターとして出演 ファンタージエン ミヒャエル・エンデ館 - 森陽子 エンデの遺言 - Miguel Yasuyuki Hirota 岩波書店のエンデ全集 黒姫童話館のエンデ資料
サムイル・マルシャーク

サムイル・ヤコヴレヴィチ・マルシャーク（Самуил Яковлевич Маршак、ラテン翻字の例：Samuil Yakovlevich Marshak、1887年11月3日/ユリウス暦10月22日 - 1964年6月4日）は、ロシアの作家、翻訳家、児童文学作家、詩人である。彼の翻訳したものとしては、ウィリアム・シェイクスピアのソネット、ウィリアム・ブレイクやロバート・バーンズ、そしてラドヤード・キプリングの詩が挙げられる。 ヴォロネジ生まれ。父親は化学プラントの職工長であった。彼は家庭で優れた教育を受け、オストロゴジュスク（Острогожск：ヴォロネジ郊外にある）のギムナジウムに進んだ。サムイルはヴォロネジでの子供時代、すでに詩を書き始めていた。 1902年、マルシャークの家族はサンクトペテルブルクに移った。そのことには事情があった。ユダヤ人であるマルシャークはユダヤ教徒居住区の外に合法的に居住することが不可能であった。ゆえに彼は都市に住んでいる限り学校に通うことが出来なかった。マルシャークの両親は著名な批評家ウラディーミル・スターソフとの会見を手配した。スターソフはこの少年の文学的才能に感銘を受け、マルシャークの家族を隔離法（Pale law）の例外として認められるよう取り計らった。またスターソフはマルシャークをマクシム・ゴーリキーやフョードル・シャリアピンに紹介した。 1904年にサムイルは結核だと診断された。彼はサンクトペテルブルクの寒い気候に住み続けることができなかった。マクシム・ゴーリキーは、サムイルが黒海沿岸、ヤルタの保養地で家族と共に暮らせるよう手配した（1904 - 1907年）。 1904年、彼は作品"Jewish Life and Young Judea"を雑誌に掲載してデビューした。1907年に彼はサンクトペテルブルクに戻り、大衆紙"Satyricon"に多数の作品を発表した。 1912年、彼はイングランドに移り、ロンドン大学で哲学を学んだ。この大学で4年生だった年に、彼はウィリアム・ブレイク、ウィリアム・ワーズワースの翻訳をロシアで刊行した。第一次世界大戦の直前（1914年）に彼はロシアに帰って翻訳業に専念した。 1917年にマルシャークはユダヤ人難民の子供たちと共に働いた。これは彼にとって初めての経験だった。1917年の夏、彼と熱狂者たちは児童向けの劇場、図書館、工房などから成る"Children's town"を作り上げた。その劇場むけに彼は戯曲を書き、それらは後に"Plays for Children"として一冊にまとめられた。 彼の執筆するものは、児童向けの小説から児童向けの詩へと移行していった。1922年から彼は"Rauda"（虹）社で働き、同社から"Детки в клетке"（『檻の中の子供』）、"Пожар"（『火』、1923）、"Сказка о глупом мышонке"（『仔ネズミの話』）、"Синяя птица"（『青い鳥』）、"Цирк"（『サーカス』）、"Мороженое"（『アイス・クリーム』）、"Вчера и сегодня"（『昨日と今日』、1925）、"Багаж"（『かばん』、1926）、"Пудель"（『プードル』）、"Почта"（『ポスト』、1927）、とても有名になった"Вот такой рассеянный" （『何たるうっかり者』、1930）を刊行した。 1937年、マルシャークはモスクワに移り、児童書と翻訳を行なった。第二次世界大戦の間、彼はナチスに対する複数の風刺文を発表した。戦後は"Разноцветная книга"（『色とりどりの本』、1948）、Круглый год（『一年中』、1948）、"Тихая сказка"（『静かな話』、1956）、など児童書の刊行を続けた。 晩年の彼はアフォリスティックな詩を書き、「叙情的な警句」と呼んだ。それらの詩はマルシャーク最後の本"Избранная Лирика"（抒情詩選集）として1963年に刊行された。彼はまた三つの戯曲も刊行している。『森は生きている』（1943）、"Afraid of troubles - cannot have luck"(1962) 、そして"Smart things"(1964) である。彼はジャンニ・ロダーリ、ウィリアム・ブレイク、エドワード・リア、ラドヤード・キプリングの詩を翻訳した。彼の翻訳物の多くはロシア文化に取り込まれた。そのため、マルシャークはそれらの詩の翻訳者ではなく共同執筆者だと呼ばれることもある。 サムイル・マルシャークは1964年6月4日に死去し、モスクワに埋葬された。 森は生きている 冬のかがり火 - マルシャークの詩によるセルゲイ・プロコフィエフ作曲の合唱曲 ミハイル・イリーン（イリヤ・マルシャーク） - マルシャークの弟で、ノンフィクション作家。 マルシャーク (小惑星) - マルシャークにちなんで名づけられた。 Marshak's site（ロシア語） Biography of Marshak（ロシア語）
トーマス・ベルンハルト

トーマス・ベルンハルト（Thomas Bernhard、1931年2月9日 - 1989年2月12日）は、オーストリアの小説家、劇作家。うねるような心理の細密な独白と厭世的な世界観を自作の大きな特徴とする。現代オーストリアを代表する作家の1人である。 オランダ・マーストリヒト近郊ヘールレンの産院に非嫡出子として生まれる。両親はともにオーストリア人であり、母方の祖父はアナーキズムを信奉する無名作家ヨハンネス・フロイムビヒラー（1881年 - 1949年）であった。ベルンハルトは1歳の時にウィーンに住むこの祖父のもとに預けられ、ウィーン、ザルツブルクなどで祖父母とともに暮らした。敬愛するこの祖父からの教育は、作家・ベルンハルトの世界観の下地をなしている。 幼少期から音楽を好み、ギムナジウム時代もヴァイオリンや歌唱を学んだ。しかしナチス政権時代の学校も、戦後に入れられたカトリック系のギムナジウムも彼の気質に合わず、1947年に学校を中退し食料品店の見習い店員として働き始める。この店の店主ポドロハはかつて音楽家を志し挫折した人物であり、ベルンハルトは彼の薫陶を受けて店に勤める傍ら声楽の勉強に励み、まもなくザルツブルクの教会でソリストを務めるようになる。 しかしその後急性肋膜炎にかかり、奇跡的に生還するもその後療養のために過ごしたサナトリウムで結核に感染し、長い闘病生活を送った。退院後は一時新聞記者として働き、1955年にモーツァルテウムに入学、音楽と演劇を専攻した。1957年に卒業、卒業論文はブレヒトとアントナン・アルトーの比較研究であった。同年、詩集『地上で、そして地獄で』を出版、作家として活動を始める。 1960年、ケルンテン州の小劇場で演劇に関わって以降劇作の発表を始める。1963年、長編小説『霜』を発表、以降『アムラス』『当惑』などの小説を続けて刊行する。1967年オーストリア国家賞、1970年ゲオルク・ビュヒナー賞を受賞し、戦後ドイツ語圏を代表する作家の1人と目されるようになった。1975年以降、生い立ちから青年期までを描く自伝5部作（『理由』『地下室』『呼吸』『寒さ』『子供』）を発表。1986年には彼の文学の集大成を成す長編『消去』を発表した。 ベルンハルトは1965年以降オーストリア北部オールスドルフで生活し、1989年に同地で死去した。彼の使用していた家は現在記念館になっており、何百もある彼の靴が展示されている。遺言で彼は戯曲を新たに上演すること、および未発表の作品を出版することを禁じている。ベルンハルトの死は彼の火葬が済んだのちに公表された。 作品中にしばしば自国への辛辣な批評があらわれ、本国では「ネスト・シュムッツァー（巣を汚すもの）」などとも言われる。しかし作品は国外で絶賛され、多くの読者にその才能を認められることとなった。 彼の作品は、幼少期から青年期を通じて体験した精神的な孤独と、彼が存在の限界としての死をみつめるきっかけとなった病とに深く色づけられている。孤独な登場人物が、具体的な状況に即して自分のものの見方を延々と説明する、というのがベルンハルトの作品の典型的なスタイルである。 主人公の多くは学者（あるいはベルンハルトの言う「精神的な人間」）であり、彼らは「おろかな大衆」にたいする傲慢とも言える長広舌によって、オーストリア人の価値観をこき下ろす。非難の対象は国家体制（彼は「カトリック‐ナチズム」と呼ぶ）であり、ウィーン市民劇場のような大衆受けする施設であり、国民的作家である。とはいえ、ベルンハルトをこのような側面のみを捉えて読むべきではない。彼の作品には、理想を追い求めてやまない人間が陥る孤独と自己解体とが鋭く描かれている。そして、彼らは決して理想にたどり着く事ができない。なぜなら実現した理想とはある種の停滞であり、それは結局死の中にしかないからである。 「死について考えると、あらゆるものが馬鹿馬鹿しくなる」これは1968年、数年来の数々のスキャンダルによってマイナー・オーストリアン国家賞を受賞したときの言葉だが、このときスキャンダルはすでに彼の名声の一部であった。たとえば小説『木を刈る』（1984年）は、旧友によって名誉毀損で訴えられて数年間出版できなかった。数多くの劇作、とりわけ『英雄広場』（1988年）は、保守的な団体から「オーストリア人を貶めた」という非難をうけた。これらの劇は、同時代の演劇に批判的だった劇場監督クラウス・パイマン（Claus Peymann）によって上演されている。 ベルンハルトは死の際にも、彼の言う「文学的亡命」によって物議をかもした。自分の死後オーストリア国内での自作の出版・上演を禁止したのである。ただし彼の遺族はしばしばこれを許可している。 小説 霜（Frost、1963年） アムラス（Amras、1964年） 石灰工場（Das Kalkwerk、1970年） 理由（Die Ursache、1975年） 地下室（Der Keller、1976年） 呼吸（Der Atem、1978年） 寒さ（Die Kälte、1981年） 子供（Ein Kind、1982年） ヴィトゲンシュタインの甥（Wittgensteins Neffe、1982年） 破滅者（Der Untergeher、1983年） 木を刈る（Holzfällen、1984年） 消去（Auslöschung、1986年） 戯曲 ボリスのための祝祭（Ein Fest für Boris、1970年） 狩猟仲間（Die Jagdgesellschaft、1974年） 習慣の力（Die Macht der Gewohnheit、1974年） ミネッティ（Minetti、1977年） イマニュエル・カント（Immanuel Kant、1978年） 芝居作り（Der Theatermacher、1984年） リッター・デーネ・フォス（Ritter, Dene, Voss、1984年） 英雄広場（Heldenplatz、1988年） 石灰工場（竹内節訳、早川書房、1981年） ヴィトゲンシュタインの甥（岩下真好訳、音楽之友社、1990年） 破滅者（岩下真好訳、音楽之友社、1992年） 消去（池田信雄訳、みすず書房、2004年） ふちなし帽 ベルンハルト短篇集（西川賢一訳、柏書房、2005年） ヘルデンプラッツ（池田信雄訳、論創社、2008年） 座長ブルスコン（池田信雄訳、論創社、2008年） 古典絵画の巨匠たち（山本浩司訳、論創社、2010年） 私のもらった文学賞（池田信雄訳、みすず書房、2014年） ある子供（今井敦訳、松籟社、2016年） 凍（いて）（池田信雄訳、河出書房新社、2019年）
ボフミル・フラバル

ボフミル・フラバル（Bohumil Hrabal,1914年3月28日 - 1997年2月3日）はチェコの小説家。共産党体制下の検閲によって作品の出版を禁じられながら、粘り強く執筆を続けたことで知られる。ミラン・クンデラ、ヨゼフ・シュクヴォレツキーと並んで、20世紀後半のチェコ文学の代表者の一人と目されている。代表作には『あまりにも騒がしい孤独』『剃髪式』『わたしは英国王に給仕した』などがある。 1914年、チェコ（当時のオーストリア＝ハンガリー帝国）・モラヴィア地方の都市ブルノに生まれる。1919年にはボヘミア地方のヌィムブルクに移り、ビール醸造所の支配人の息子として子供時代を送った。1935年、プラハ・カレル大学の法学部に入り、第二次大戦後に博士号を取得する。戦後はさまざまな職に就くかたわらで執筆活動を行ったが、共産党が標榜する社会主義リアリズムとは全く異なるその作風もあって、進行するスターリン主義化のもとで作品の刊行を許されぬまま時を過ごすこととなった。 60年代に入り、チェコスロバキアに自由化の兆しが現れると、フラバルにも出版の機会が訪れ、1963年に単行本『水底の真珠』が刊行される。自作の出版を許されたことでフラバルは執筆に専念することを決意し、次々に作品を発表、高く評価され、新しいチェコ文学の担い手の一人としてクンデラらとともに注目されることとなった。しかし出版の自由は1968年のチェコ事件（プラハの春）によって圧殺され、ソ連を非難したフラバルは国内における作品の発表を禁じられた。 その後、共産党体制に恭順の意思を示したことで部分的な作品の出版が許されるようになったものの、検閲によって満足な形での出版はできず、多くの作品は地下出版や外国の亡命出版社により刊行された。厳しい検閲は1989年のビロード革命まで続いたが、民主化後はあらためて全作品が出版され、国内で大いに支持されるとともに世界的にも評価され、名実ともにチェコ文学の代表者の一人となった。 1997年2月、入院中のプラハの病院で鳩に餌をやろうとして5階から転落し死亡した。 『あまりにも騒がしい孤独』（石川達夫訳, 松籟社, 東欧の想像力, 2007年） 『わたしは英国王に給仕した』（阿部賢一訳, 河出書房新社, 2010年） 『厳重に監視された列車』（飯島周訳, 松籟社, フラバル・コレクション, 2012年） 『剃髪式』（阿部賢一訳, 松籟社, フラバル・コレクション, 2014年） 『時の止まった小さな町』（平野清美訳, 松籟社, フラバル・コレクション, 2015年） 沓掛良彦・阿部賢一編『バッカナリア　酒と文学の饗宴』（成文社，2012年） 第5章「居酒屋（ホスポダ）」という空間と小説の語り」pp.121-144 奥彩子・西成彦・沼野充義他『東欧の創造力』（松籟社, 2016年） エステルハージ・ペーテル チェコ・ヌーヴェルヴァーグ イジー・メンツェル フラバル (小惑星)
ひなどりGIRL

『ひなどりGIRL』（ひなどりガール）は、松沢まりによる日本の漫画作品。 サリー1号 声：金田朋子 英才が作った少女のロボット。 石川吉喜 声：喜安浩平 長男で高校二年生。機械いじりが趣味。 石川明 声：田村ゆかり 吉喜の妹で中学二年生。かなりのブラコン。 芦野菜穂 声：今野宏美 明の同級生。 星崎月子 声：大原さやか 教師。25歳。ムーンローズ博士としてサリーを回収しに来た。 石川英才 声：成田剣 吉喜と明の父。科学者。 佐助 声：津久井教生 月子の助手。23歳。ロリコン。 笹山信之 吉喜の同級生。 星崎瑠那 英才の会社の社長の孫。 石川桜 吉喜と明の母。故人。 松沢まり 『ひなどりGIRL』 メディアワークス、全3巻 2004年2月15日発行、ISBN 4840225958 2004年10月15日発行、ISBN 4840228205 2005年9月15日発行、ISBN 4840231621 ひなどりGIRL Vol.1 (2004年10月22日) ひなどりGIRL Vol.2 (2004年12月22日)
ことのはの巫女とことだまの魔女と

『ことのはの巫女とことだまの魔女と』（ことのはのみことことだまのまじょと）は、藤枝雅の漫画作品。 マガジン・マガジン社の雑誌『百合姉妹』で『鳥籠の巫女と気紛れな魔女と』というタイトルで連載されていたが、同誌の休刊に伴い、一迅社から創刊された雑誌『コミック百合姫』に移籍し、同誌の4号まで連載されていた。移籍の際、タイトルを現在の名称に変更した。 古い建築マニアの魔女グレーティア・ディートリヒは、たまたま結界で隠されていた社を見つけて立ち寄った。その社で出会った、一人の巫女、鴇神紬（ときがみ つむぎ）。彼女は、結界のために自分は外に出ることが出来ないと言うが、レティはそんな彼女に、それは自分で自分を縛る言い訳だと言い放ち、結界を破壊してしまった。紬は微笑んで、レティに告げる。 「貴女（レティさん）と共に征く運命に」 こうして、奇妙な2人の道中が始まった。 声優はドラマCD版のもの。 グレーティア・ディートリヒ 声：生天目仁美 通称レティ。魔法を使う魔女。ドイツ出身。古い建築マニアで、たまたま立ち寄った神社に結界が張ってあったため、興味本位でその結界を破り、中にいた鴇神紬を外に連れ出した。唯我独尊な性格だが、紬にはそのペースを乱されることも多い。銀髪碧眼の眼鏡っ子。『AliceQuartet OBBLIGATO』の藍原まきのと同い年であることから、そして『飴色紅茶館歓談』の犬飼芹穂（25歳）の2歳年下であることから、年齢は23歳と思われる。 鴇神 紬（ときがみ つむぎ） 声：能登麻美子 レティが神社で出会った巫女。幼い頃から神社の結界の中で一人で過ごしてきたため、世間知らずでおっとりしており、自分を外に連れ出してくれたレティを純粋に慕っている。代々の鴇神の巫女の中でも最も神性が高い故に、結界を張った神域である社以外では、長くは生きられないという運命を背負っており、その証拠として社以外の場所に長時間に続けると喘息を発症しまう体質を持っていた（五十鈴曰く「外界の空気は紬にとって有毒」）が…。6歳の頃から16年間社に閉じ込められていたことから、年齢は22歳くらいと思われる。 鈴代 五十鈴（すずしろ いすず） 声：渡辺明乃 鴇神紬のお目付役の女性。紬のことを心から案じている。鈴代の家は、代々鴇神の者を守る「鈴」の役割を果たしており、彼女もずっと紬を見守り続けていた（なお、鈴代家は十代ごとに名前を変える襲名制で、本作に登場している彼女は50代目に当たる）。紬が患っている喘息を再発させる遠因を作ったレティを最初は「呪い」と糾弾し嫌悪していたが、同時に外界での思い出を作ったとして恩を感じている。基本的に生真面目で堅い口調が目立つ冷徹な性格だが、紬の目付役終了後は豪気な神様に振り回されている。 神様（かみさま） 声：能登麻美子 紬を呪縛から救うために、社に戻ったレティの前に現れた山の神。紬の姿を借りているが、彼女とは異なり、かなり豪快な性格で、世間知らずの紬よりよほど世間慣れしている。ちなみに紬の姿をしているのは、神様が一番見慣れていた紬の姿を真似たため。ドラマCDにて、紬の姿で人前に出るときには、紬の姉の鴇神絹（ときがみ きぬ）と名乗っている。 藤枝雅 『ことのはの巫女とことだまの魔女と』 一迅社〈百合姫コミックス〉、2006年8月1日初版発行（2006年7月14日発売）、 ISBN 4-7580-7007-5 / 限定版 ISBN 4-7580-7008-3 限定版にはドラマCD『こといろの日々とことほぎの君と』が付属。 限定版ドラマCDにおける担当声優は以下の通り 琴織さらさ：水樹奈々 犬飼芹穂：ゆかな 獅子尾ハル：浅川悠 白鳥日乃夏：こやまきみこ ことのはの巫女とことだまの魔女とドラマCD「マドリガル・ハロウィン」 ISBN 4-7580-7009-1 2006年10月31日発売 ^ 単行本のあとがきより ^ ask.fm内の藤枝雅の回答より
春夏秋冬 (漫画)

『春夏秋冬』（はるなつあきふゆ）は、蔵王大志と影木栄貴による日本の漫画作品。 『百合姉妹』にて連載開始。同誌の休刊後は『コミック百合姫』に連載された。単行本は全1巻。単行本の初回限定版はドラマCD付きであり、2007年には続編「逆襲のアカズキンチャン」が市販されている。 蔵王大志と影木栄貴の2人にとって、初の百合作品。原作は影木栄貴が、作画は蔵王大志が担当している。 聖テレジア女学院を舞台に夏姫×冬華、はるか×あきほの恋模様を描く。また同学院の教師、礼子×綾乃の高校時代もある。 声の記述はドラマCD版。 白木はるか（しらき はるか） 声：田村ゆかり 自分自身に胸がない貧乳 (AA-65) のため、女子の胸を触るのが大好きな女子高生。聖テレジア女学院で1、2位を争う人気者である。 庄屋あきほ（しょうや あきほ） 声：新谷良子 父親の都合で転校してきた女子高生。転校初日、はるかに声をかけられる。はるかのことが好きなため、他の女子の胸を触る彼女に嫉妬している。 松坂夏姫（まつざか なつき） 声：川澄綾子 女に対して手を出すのが早い、別名「女オオカミ」。はるかと共に聖テレジア女学院で1、2位を争う人気者。小さい頃に近所のお兄ちゃんにイタズラされて以来、男性恐怖症である。 高島冬華（たかしま ふゆか） 声：能登麻美子 昔の彼氏が強引に迫ったことで男性恐怖症になり、聖テレジア女学院に転校してきた女子高生。 礼子（れいこ） 声：川上とも子 聖テレジア女学院の卒業生で、現在は同学院の保健医。生徒たちのよき相談役でもある。 槙原綾乃（まきはら あやの） 声：那須めぐみ 聖テレジア女学院の卒業生で、現在は同学院の現代国語教師。夏姫と冬華の担任でもある。 ^ 中学2年生の時に友達（ゆかちゃん）の腕を摑むつもりが、間違えて胸を摑んだことがきっかけ 蔵王大志（作画）・影木栄貴（原作） 『春夏秋冬』 一迅社〈百合姫コミックス〉、2007年5月1日初版発行（2007年4月18日発売）、ISBN 978-4-7580-7011-9 / 限定版 ISBN 978-4-7580-7012-6
おとまりHONEY

『おとまりHONEY』（おとまりハニー）は、みづきたけひとによる日本の漫画作品。『チャンピオンRED いちご』（秋田書店）VOL.1から2012年VOL.35まで連載。 雪野はある日の晩、同じクラスの松田に対する片想いを募らせる余り松田の家に押しかけ2階の窓から部屋へ上がり込もうとする。ところが、松田の部屋には既に同じクラスの女子ばかり3人が“先客”として棲み着いていた。 翌日、松田の両親ともすっかり馴染んでしまっている3人を追い出すべく雪野はホームルームの議題に「異性の家への外泊について」を取り上げるが逆に松田のことをどう思っているかを問い詰められ返答に窮し、教室を飛び出してしまう。しかし当の松田はホームルームの間ずっと寝ていたため雪野が自分のことで思い詰めているとは気付かないまま雪野を追いかけ「一つ屋根の下で一緒に頑張ろう」と励まし、雪野を自室へ迎え入れる。 ※キャストはドラマCD版のもの。 雪野（ゆきの） 声：遠藤綾 本作のメインヒロイン。中学3年生。クラス委員長。フルネームは作中で言及されておらず「雪野」が姓・名のいずれかは不明。品行方正で通っていたが、同級生の松田に片想いを募らせた末に自宅へ押しかけ「他の3人を監視する」という理由を付けて松田の部屋に泊まり込んでいる。巨乳で、松田曰く「15歳とは思えないけしからん体つき」。妄想癖が激しく、松田のことになるとすぐ暴走してしまう。 松田（まつだ） 声：下野紘 中学3年生。雪野と同様にフルネームは作中で言及されておらず不詳。困っている人を見ると放っておけない性格で、雪野が自宅へ押しかけた時は既に同じクラスの女子3人が部屋に棲み着いていた。両親は雪野たちに表立って文句を言うことは無く、家賃も食費も取らず食事も自分の息子と同様に与えている。 当初は雪野が自分に片想いしていることには気付いていなかったが、同棲生活を経て両想い状態に。但し、互いに告白はまだしていない。 工藤 皐月（くどう さつき） 声：井上麻里奈 松田の同棲相手・その1。松田に対して素直になれない雪野をからかって楽しんでいる。家族との不和が原因で家を飛び出したところを松田の厚意に甘え、そのまま部屋に転がり込んだが雪野たちにはその理由を説明したがらない。さらに、親との連絡を取り合っているかどうかも不明。 高山 楓（たかやま かえで） 声：加藤英美里 松田の同棲相手・その2。自宅が中学から電車で2時間と遠方のため疲れ果てていたところを松田の厚意に甘え、そのまま部屋に転がり込む。親との連絡を取り合っているかは不明。 浅川 恵里香（あさかわ えりか） 声：今野宏美 松田の同棲相手・その3。犬が飼えないことが不満で家を飛び出し、愛犬ともども松田の部屋に転がり込む。なお、部屋にそのまま愛犬を連れ込んでおり、犬小屋などは準備していない。なお、親との連絡を取り合っているかは不明。 柳川（やなぎかわ） 声：柿原徹也 松田の友人で、本作では基本的にギャグキャラのポジションを担当。雪野たちの隣のクラスだが、昼休みに弁当持参で顔を出すことが多い。一つ屋根の下で美少女に囲まれて暮らすハーレムアニメ状態に憧れていたが、鈍感なため松田がそれを実践していることには気付いていない。 最終巻では工藤達の勘違いにより3人が自室に押し掛けて一時期松田と同じように憧れていた同棲状態となるが、美由紀がいるため本人は既に乗り気ではなく、美由紀に隠し通そうと疲れ果てている。 笹中 美由紀（ささなか みゆき） 雪野・松田の後輩（2年生）。柳川に告白し彼女になる。ちっちゃくて可愛い。料理は得意。 雪野のことでなかなか行動に移せない松田に呆れている。 間宮（まみや） 雪野・松田たちのクラス担任である女性教師。 みづきたけひと 『おとまりHONEY』 秋田書店〈チャンピオンREDコミックス〉、全5巻 2008年6月20日発売 ISBN 978-4-253-23294-4 2009年8月20日発売 ISBN 978-4-253-23295-1 2010年10月20日発売 ISBN 978-4-253-23296-8 2011年11月18日発売 ISBN 978-4-253-23297-5 2013年2月20日発売 ISBN 978-4-253-23298-2 2008年12月25日にフロンティアワークスより発売。単行本第1巻の1 - 3.5話をベースにしている。品番はFCCC-141。 第一話「突撃!おとまり開始★」 第二話「恋する乙女は行動力」 第三話「同居はひみつ!いきなりピンチ」 おまけ「暴け!委員長の秘密」 ボーナストラック これとは別に、第4話「旅行でドキドキ 恋のステップアップ?」をドラマCDにしたものが『チャンピオンRED いちご』VOL.11の付録となっている。 スタッフ 脚本：入江信吾 演出：えのもとたかひろ 録音調整：武藤雅人（整音スタジオ） 音響効果：蔭山満（フィズサウンドクリエイション） 収録スタジオ：整音スタジオ 音響制作：ドリーム・フォース 音響制作担当：北垣貴司（ドリーム・フォース） 製作：フロンティアワークス 観月堂WebSite いちご編集ブログ
保健師国家試験

保健師国家試験（ほけんしこっかしけん）とは、国家資格である、保健師の免許を取得するための国家試験である。 保健師助産師看護師法第18条に基づいて行われる。厚生労働省医政局監修。 次のいずれかに該当するもの （1）文部科学省令・厚生労働省令で定める基準に適合するものとして、文部科学大臣の指定した学校（以下「指定学校」という。）において1年以上保健師になるのに必要な学科を修めた者（その年の指定する日までに修業する見込みの者を含む。）。 （2）文部科学省令・厚生労働省令で定める基準に適合するものとして、都道府県知事の指定した保健師養成所（以下「指定養成所」という。）を卒業した者（その年の指定する日までに卒業する見込みの者を含む。）。 （3）外国の保健師助産師看護師法第２条に規定する業務に関する学校若しくは養成所を卒業し、又は外国において保健師免許に相当する免許を受けた者で、厚生労働大臣が（1）又は（2）に掲げる者と同等以上の知識及び技能を有すると認めた者。 （4）保健師助産師看護師法及び看護師等の人材確保の促進に関する法律の一部を改正する法律（平成21年法律第78号。以下「改正法」という。）の施行の際（平成22年4月1日）現に改正法による改正前の保健師助産師看護師法（以下「旧法」という。）第19条第1号に該当する者。 （5）改正法の施行の日（平成22年4月1日）前に旧法第19条第1号に規定する学校に在学し、施行日以後に同号に規定する要件に該当することとなった者（施行日以後に同号に規定する学校に入学し、当該学校において6月以上保健師になるのに必要な学科を修めた者を除く。） 試験日 例年2月下旬の日曜 合格発表日 例年3月下旬 北海道、青森県、宮城県、東京都、愛知県、石川県、大阪府、広島県、香川県、福岡県及び沖縄県 地域看護学 疫学・保健統計 保健福祉行政論 実際の試験は1日間にわたって行われ、午前に一般問題、午後に状況設定問題の順に行われる。 合格基準については合格発表後に掲示される。 ただし、全部合わせて6割とらないとその時点で不合格となる。 保健師助産師看護師法 看護師等養成課程を持つ日本の大学一覧 看護大学 医師国家試験 歯科医師国家試験 薬剤師国家試験 看護師国家試験 助産師国家試験
一芸入試

一芸入試（いちげいにゅうし）とは、学力とは関係なしに受験者が申告する特技や入学への熱意を査定し入学者を選抜する方法を指す。 同様の選抜方式が一律に一芸入試と呼称されている訳ではなく、AO入試、自己推薦入試、公募制推薦入試等各学校により名称は様々である。 スポーツで顕著な活躍をした人物を学業成績にかかわらず特別入試によって入学させることは従来から大学で頻繁に行なわれてきたが[要出典]、1990年代に亜細亜大学がスポーツ以外の自己PRでの入学選抜を制度化させて話題となった。その結果亜細亜大学はけん玉日本一、調理の分野で優秀な男子高校生、タレントの芸能活動などを評価して入学させ、亜細亜大学の知名度上昇に大きく貢献した[要出典]。以降、早稲田大学、慶應義塾大学、立命館大学や明治大学等も学業以外の活動を評価して入学させる入試制度を積極的に実施するようになった。また、大阪電気通信大学では、ケータイ入試、適性入試、発見能力指向入試、コンピュータプログラミング入試などのユニークな推薦入試が活発に行われている。 有名人等を一芸入試で入学させる大学側のメリットとしてはタレント学生のファンがその大学に志願するため入試の志願者増ひいては難易度アップが狙えることが挙げられる。一般的に著名人のOBを輩出するのは困難であるが、一芸入試では著名人OBを容易に増加させることができること、大学のイメージアップが図れること等が挙げられる。しかし大学の一部では、入学の根拠に疑問がある学生の入学に対し、集団で抗議する動きがみられるなどデメリットも多く[要出典]、入学後講義についていけていない学生もいるなどとして批判的な人も多い[要出典]。 AO入試 推薦入試 指定校推薦 偏差値操作 ^ 『週刊新潮』1998年7月16日号、『週刊現代』1998年9月26日号、ほか
指定校推薦

指定校推薦（していこうすいせん）とは、推薦入学の方法の一つである。日本ではそのほとんどが私立大学で実施されている。大学・短大・専門学校など（以降、大学等と略す）が、指定した教育機関（以降、指定校と略す）に対し推薦枠を与え、指定校では進学を希望する生徒に対して選抜を行い、大学等はその選抜された生徒に対して面接などの試験を行って合否を判定する入学試験の制度の一つ。かつては、指定校は高等学校のみだったが現在ではECC予備校やECC個別指導学院や早稲田塾等の予備校や塾に対して推薦枠を設けている大学等も存在する。高等専修学校に通う生徒は、通学している高等専修学校と、連携している通信制高校の双方の指定校推薦枠が利用できる[1][2][3]。短期大学を指定校として3年次編入学指定校推薦を実施している大学が存在する。 高等学校でも指定校推薦入試を実施しているところが存在しており、首都圏の有名私立では早稲田実業学校高等部[4]や明治大学付属明治高等学校[5]での実施が見られる。島根県の公立高校の中には中学校を指定校とした指定校推薦入試（高校入試）を実施しているところが存在する。 公募推薦に比べて、学校間（指定校と大学等の間）同士の信頼関係という土台の上で成り立っているのが特徴である。しかし現状では、下位の大学等の推薦基準に達する上位の指定校の生徒は上位の大学等を受験すると考えられ、下位の大学等では上位の指定校からの推薦合格者は少なく、結果として下位の指定校からの推薦合格者の数が多くなるという状況が発生している。 一部の大学は受験者の学力向上を目的として入学前の春休みに課題を出す例がある。 大学等は、それぞれ指定校に対し推薦基準を示す。一般的な推薦基準として評定平均条件を課すものがあり、推薦する生徒が一定の基準以上の成績を修めているかを条件として受験者を絞り込む。なお、一般には入学時から3学年1学期までの評定の総合平均を出し、それが「5段階評価換算で3.5」といった一定基準以上の評定だった場合に条件が満たされる。また、特定の科目の評定平均の条件を課す例、また選択科目や出席日数などの基準を設ける例がある。 推薦基準を提示された指定校側は、進学を希望する生徒の中からこれらの条件を満たした者を確認し、学内会議を経て最終的に推薦する生徒を絞り込む。推薦された生徒は、大学等での独自試験（書類審査や面接など）によって合否が判定される。そのため、事実上独自試験の段階で不合格となる可能性は極めて低いと言って良い。しかしながら、公立大学に関しては卒業後の進路で合否を決める例もある。 ^ ECC予備校・ECC個別指導学院が立命館アジア太平洋大学の指定校に認定！（インターナショナルビジネスタイムズ、2007.03.05 18:00） ^ 例えば就実大学薬学部では，自己推薦及び指定校推薦入試の合格者を対象に、課題図書の講読や、化学、生物、英語についての演習指導等の入学前セミナーを実施している（出典）。 ^ 特に地元出身者。公立大学は地元自治体で運営していることもあり、卒業後は地元企業に就職してもらうため、地元人材育成の方針に共感する者を入れる傾向がある。 公募推薦 AO入試
教育職員免許法認定講習

教育職員免許法認定講習（きょういくしょくいんめんきょほうにんていこうしゅう）とは、大学等の教職課程によらないで、教員免許状の取得に必要な単位の認定を受けることが出来る講習（またはその制度）のことである。講習により認定された単位によって、教育職員検定を受けることが出来る。単に免許法認定講習、認定講習などとも呼ばれる。 教育職員免許法の「別表第3」・備考6 によれば、教育職員検定において必要とする単位は、 文部科学大臣の指定する養護教諭養成機関 文部科学大臣の認定する講習 大学の公開講座 通信教育 文部科学大臣が大学に委嘱して行う試験 をもって替えることができると定められている（別表第4、別表第5、別表第6、別表第6の2、別表第7、別表第8および施行規則第五条二の第3項も同様）。 このうちの「文部科学大臣の認定する講習」が認定講習に該当する。 認定講習の実施は、主に教育委員会や大学などが行っている。 上位免許、他教科、特別支援学校等の免許状が取得できるような科目が開講されている。ただし、取得したい免許状に必要な全ての科目が開講されていない場合もある。不足単位については大学等で単位を修得し、補う必要もある。 教科に関する科目 教職に関する科目 特別支援教育に関する科目 養護に関する科目 栄養に係る教育に関する科目 約2～3日で1～2単位修得のシラバスが設定されている。 実施時期は、学校の夏休み期間中が多い。 実施要項は大学のHP等で公開される。 教育職員免許法 - 教育職員免許状 教育職員検定 幼稚園教員 - 小学校教員 - 中学校教員 - 高等学校教員 - 特別支援学校教員 養護教諭 ^ 課程認定大学ですべての単位をそろえた場合は、教育職員検定を用いない方法もある。 免許法認定講習・公開講座（文部科学省）
公募推薦

公募推薦（こうぼすいせん）とは推薦入学の方法の一つであり、大学・短大・専門学校等が一定の条件の下、全国の高等学校を対象に面接、小論文、学力試験などを課して合否を判定する入学試験の制度の一つ。原則として現役生が対象ではあるが、浪人生も受験が可能な学校もある。毎年11月から12月の中頃ぐらいの時期に行われている。 また、編入学試験においても多くの国立大学の理系学部（工学部、理学部など）が短大生、高専生を対象に公募推薦入試を行っている。 多くの場合、高校の学校長など、肉親以外の第三者からの推薦によって行われる。指定校推薦との大きな違いは出願できる高校が指定されておらず、全国から広く受験者を募っている点である。入試の合否には学力以上に個人の資質が影響する場合が多い。 指定校推薦 AO入試
大学入学資格

大学入学資格（だいがくにゅうがくしかく）は、大学に入学するにあたって必要な資格、すなわち大学入学試験を受験するにあたって必要な資格のことである。 学校教育法第90条で「高等学校若しくは中等教育学校を卒業した者若しくは通常の課程による十二年の学校教育を修了した者（通常の課程以外の課程によりこれに相当する学校教育を修了した者を含む。）又は文部科学大臣の定めるところにより、これと同等以上の学力があると認められた者」と定められている。当該年度限りで高等学校等を卒業・修了する見込みの者も大学入学試験の受験資格がある。 「文部科学大臣の定めるところにより、これと同等以上の学力があると認められた者」に関しては別に学校教育法施行規則第150条に定めがある。特に高等学校卒業程度認定試験（高認）がよく知られている。2004年度までは前身として大学入学資格検定（大検）があった。 近年は、国際バカロレア（IB）など、日本国外の大学入学資格での出願を認めている大学もある。 文部科学省が公表する大学・短期大学の入学資格については、大学入学資格について（文部科学省高等教育局大学振興課）を参照のこと。 細かい受験資格は大学ごとに異なり、多くの場合募集要項などに記されてある。 学校教育法第90条 - 基本的な大学入学資格を定める。 学校教育法施行規則第150条 - 学校教育法第90条に規定する、高等学校を卒業した者と同等以上の学力があると認められる者について定める。 昭和23年文部省告示第47号 - 学校教育法施行規則第150条第4号にある「文部科学大臣の指定した者」について定める。 昭和56年文部省告示第153号 - 学校教育法施行規則第150条第1号の「外国において学校教育における十二年の課程を修了した者又はこれに準ずる者で文部科学大臣の指定したもの」について定める。
介護福祉士国家試験

介護福祉士国家試験（かいごふくししこっかしけん）は、厚生労働省の外郭団体、財団法人社会福祉振興・試験センターが実施する、第一次試験と第二次試験からなる国家試験。 介護福祉士は社会福祉士、精神保健福祉士と並ぶ福祉の国家資格（通称：三福祉士）のひとつで、ケアワーカー（主として介護等を業する者）の資格である。 介護福祉士国家試験を受験するには下記の要件を満たす必要がある。 学校教育法に基づく高等学校又は中等教育学校であつて文部科学大臣及び厚生労働大臣の指定したものにおいて3年以上（専攻科において2年以上必要な知識及び技能を修得する場合にあつては、2年以上）介護福祉士として必要な知識及び技能を修得した者 3年以上（従業期間3年（1095日）以上かつ従事日数540日以上）介護等の業務に従事した者 前号に掲げる者と同等以上の能力を有すると認められる者であつて、厚生労働省令で定めるもの 介護福祉士国家試験は、第一次試験（筆記試験）、第二次試験（実技試験）からなる。 第一次試験は1月下旬、北海道、青森県、岩手県、宮城県、秋田県、埼玉県、千葉県、東京都、神奈川県、新潟県、石川県、岐阜県、静岡県、愛知県、京都府、大阪府、兵庫県、島根県、岡山県、広島県、香川県、愛媛県、高知県、福岡県、長崎県、熊本県、大分県、宮崎県、鹿児島県、沖縄県の30か所、第二次試験は3月上旬に北海道、青森県、宮城県、東京都、石川県、愛知県、大阪府、広島県、香川県、福岡県、鹿児島県、沖縄県の12か所で行われる。ただし、実務者研修を修了した場合には、実技試験は3回まで免除され、第一次試験のみで合否が決定される。 2017年（平成29年）に行われた第29回より「医療的ケア」が出題科目に追加された。 第一次試験　筆記試験（3領域＋総合問題） 人間と社会 人間の尊厳と自立 人間関係とコミュニケーション 社会の理解 介護 介護の基本 コミュニケーション技術 生活支援技術 介護過程 こころとからだのしくみ 発達と老化の理解 認知症の理解 障害の理解 こころとからだのしくみ 医療的ケア 医療的ケア 総合問題 総合問題 三領域の知識・技術について横断的に問う問題を事例形式で出題。 第二次試験　実技試験 介護等に関する専門的技能（介護技術講習会修了者は免除） 第一次試験、第二次試験とも、一定の合格基準が設定されている。 第一次試験である筆記試験の合格基準は以下の通り。 問題の総得点の60%程度を基準として、問題の難易度で補正した点数以上の得点の者。 1.を満たした者のうち、以下の「11科目群」すべてにおいて得点があった者。 人間の尊厳と自立・介護の基本 人間関係とコミュニケーション・コミュニケーション技術 社会の理解 生活支援技術 介護過程 発達と老化の理解 認知症の理解 障害の理解 こころとからだのしくみ 医療的ケア 総合問題 （「『人間の尊厳と自立』と『介護の基本』」／「『人間関係とコミュニケーション』と『コミュニケーション技術』」は共通の科目群として扱われる為、片方の科目に点数があれば良いことになっている。） 第二次試験である実技試験の合格基準は以下の通り。 課題の総得点の60%程度を基準として、課題の難易度で補正した点数以上の得点の者を実技試験の合格者とする。 試験結果については、例年3月末に、社会福祉振興・試験センターホームページにて合格者の受験番号の発表があり、同時に受験者に対し、郵送で合格・不合格通知が発送される。( 尚、第二次試験（実技試験）受験者に対しては、第一次試験（筆記試験）後その合否が記された、第二次試験受験票が郵送される）。 2012年（平成24年）に行われた第24回の合格率は、63.9%と最も高いものとなった。 介護福祉士とは介護福祉士の名称を用いて、専門的知識及び技術をもつて、身体上又は精神上の障害があることにより日常生活を営むのに支障がある者につき心身の状況に応じた介護（喀痰吸引その他のその者が日常生活を営むのに必要な行為であつて、医師の指示の下に行われるもの（厚生労働省令で定めるものに限る。以下「喀痰吸引等」という。）を含む。）を行い、並びにその者及びその介護者に対して介護に関する指導を行うことを業とする者をいう（社会福祉士及び介護福祉士法第二条二項）。名称独占の国家資格である。ただし、将来的には名称独占ではなく、業務独占への変更が行われるという動きもある[要出典]。 介護福祉士資格取得については、社会福祉士及び介護福祉士法第三十九条によれば、 学校教育法第九十条第一項 の規定により大学に入学することができる者（この号の規定により文部科学大臣及び厚生労働大臣の指定した学校が大学である場合において、当該大学が同条第二項 の規定により当該大学に入学させた者を含む。）であつて、文部科学大臣及び厚生労働大臣の指定した学校又は厚生労働大臣の指定した養成施設において二年以上介護福祉士として必要な知識及び技能を修得したもの 学校教育法 に基づく大学において文部科学省令・厚生労働省令で定める社会福祉に関する科目を修めて卒業した者その他その者に準ずる者として厚生労働省令で定める者であつて、文部科学大臣及び厚生労働大臣の指定した学校又は厚生労働大臣の指定した養成施設において一年以上介護福祉士として必要な知識及び技能を修得したもの 学校教育法第九十条第一項 の規定により大学に入学することができる者（この号の厚生労働省令で定める学校が大学である場合において、当該大学が同条第二項 の規定により当該大学に入学させた者を含む。）であつて、厚生労働省令で定める学校又は養成所を卒業した後、文部科学大臣及び厚生労働大臣の指定した学校又は厚生労働大臣の指定した養成施設において一年以上介護福祉士として必要な知識及び技能を修得したもの 介護福祉士試験に合格した者 とある。 1. - 4.に該当する者は登録すれば介護福祉士資格を取得することができる。 但し『介護サービスの基盤強化のための介護保険法等の一部を改正する法律』による『社会福祉士及び介護福祉士法』改正の為、平成27年度（第28回）国家試験から厚生労働大臣が指定する養成施設を修了し名簿登録すれば資格が取得出来る方法が廃止され、介護の実務経験3年の者は600時間以上の実務者研修を受講することが義務づけられ、介護福祉士資格取得を希望する全ての者に筆記試験（マークシート形式）は受験しなければならないこととなっている（実技試験は免除事項あり）。 現在、介護福祉士国家試験の実施は年1回である。これに対し、総務省行政評価局が、「介護福祉士の確保・育成を推進する観点から、介護福祉士国家試験について、試験の実施回数や試験実施都道府県数を増やすなど受験機会の拡大について検討することが必要」（2007年8月6日「介護福祉士国家試験の受験機会の拡大」）との内容を厚生労働省に対し斡旋した。 この総務省の斡旋に対し厚生労働省は、筆記試験の試験地は、平成19年に埼玉県、千葉県、神奈川県、新潟県、京都府、兵庫県、岡山県、平成21年に岩手県、岐阜県、愛媛県、熊本県、平成24年に静岡県、高知県、長崎県、大分県が追加され、平成25年から秋田県、宮崎県の2県を追加するものの、試験回数については、未だに改善が行われず、総務省の斡旋は放置（事実上無視）された状態となっている。 介護福祉士 財団法人社会福祉振興・試験センター 介護福祉士国家試験の受験機会の拡大（総務省）