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飯屋

飯屋（めしや）とは、簡単な飯料理と惣菜による食事を提供するお店のこと。 1630年代に京都などで飯を丼などに盛り切りにして提供する一膳飯屋が登場した。1657年の明暦の大火後、江戸の浅草にあった茶店が「奈良茶漬飯」と称して、奈良名産の茶飯（奈良茶飯）に豆腐汁・煮しめ・煮豆などを付けて売り出し、茶漬飯屋と呼ばれた。続いて、1660年代に入ると蕎麦切りを提供する店が登場し、これをけんどん蕎麦切りと称した。なお、「けんどん（慳貪・倹飩・見頓）」という言葉には諸説があり、19世紀には山崎美成と曲亭馬琴がその語源を巡って論争を繰り広げた（「けんどん争い」）。18世紀後半になると、高級な料理茶屋に対比する形で、庶民向けの飯屋が位置づけられ、江戸・京都・大坂をはじめ各地に広まっていった。明治維新からしばらく経った1890年代になると日常的に自宅以外で食事をする必要があった各種勤労者や学生のための飯屋が誕生し、こうした店を指して一膳飯屋と呼ぶようになった。更に貧困層のための残飯屋も登場した。1910年代から1920年代にかけて、一膳飯屋・簡易食堂・大衆食堂などの総称として飯屋と呼ぶようになり、外食産業のルーツとなった。 ^ 喜田川守貞の『守貞謾稿』は浅草の「奈良茶（漬飯）」を日本において飯屋・食堂と呼ぶに相応する最初のものとしている。 鈴木晋一「飯屋」（『日本史大事典 6』（平凡社、1994年） ISBN 4-582-13106-9） 煮売屋
陸蒸気

陸蒸気（おかじょうき）は、明治時代に呼ばれた「蒸気機関車」の俗称である。 蒸気船が蒸気と略称されるのに対する語であった。明治5年9月の「金沢展覧会品目（東京都立中央図書館など蔵）」に「蒸気雛形、陸蒸気雛形」とあるのは、汽船と汽車を対照させており、陸蒸気の語は明治4年頃、福澤諭吉によって造られた造語であるとされる。 明治元年蒸気車敷設の議が提唱され、2年国有鉄道敷設計画が立てられ、3年測量され、3月に京浜間、6月に阪神間で着工された。4輪連絡水槽付機関車8両と炭水車付機関車2両がイギリスから届いたのは明治4年で、5年になっても開通しなかった。その頃流行した唱歌栄節（しょんがえぶし）に「道は出来たが蒸気車はまだかいな、道も車もできしだい、できたらたんと乗れ、岡蒸気、しよんがいな」と歌われた。5年5月7日京浜間のうち横浜、品川間の14.5マイルが竣工し、輸入汽車の仮営業が開始された。その後、品川、新橋間鉄道敷設も竣工し、京浜間の17マイル4分の3は完成した。9月に開業式が行なわれた。その頃の「よござんしよ節」に「航海開けて、道まで開けて、馬車や人力車、まだまだいいのが陸蒸気、トコ世の中よござんしよ」と歌われた。オカジョウキの名称は、明治15年頃まで行なわれた。明治17年6月上野、前橋間鉄道開通、25日の開通式の頃には汽車の名称が用いられた。
成田参詣

成田参詣（なりたさんけい）とは、江戸時代に起こった成田山新勝寺への個人参詣。江戸で人気の歌舞伎役者だった市川團十郎が成田不動に帰依して「成田屋」の屋号を名乗り、不動明王が登場する芝居を打ったことや、江戸から近接な距離であったこともあり、庶民の信仰を集めたという。成田参り、成田詣り（なりたまいり）ともいう。 江戸時代より、成田講が各地で組織され、現在でも講は存在し、講元を中心に成田参詣をしている。 成田 成田街道
金相場会所

金相場会所（きんそうばかいしょ）は、江戸時代、寛文年間から1868年（慶応4年）5月まで、金の相場を建てるために大坂に設けられていた会所。 江戸時代、江戸は金遣、上方は銀遣といわれ、金銀の相場は難しい問題であった。幕府は1700年（元禄13年）に、金1両につき銀60匁、また銭についてはこれより古くから、1609年（慶長14年）に金1両に鐚4貫文と定めていたが、後の寛永通寳はこの鐚銭同様の金1両に銭4貫文と定められた。しかし、需給関係で公定相場通りにはいかず、自ずから金相場、銀相場がたてられることになった。 金相場会所は、古くは金相場所（両替屋所、金銭売買立会所とも）といい、高麗橋筋にあったが、1743年（寛保3年）から北浜1丁目に移った。 金相場をたてるには、本両替屋の相場役が会所に集まって行った。この金銭売買が公許されたのは、1725年（享保10年）9月のことである。 同じ両替屋でも、南両替屋、銭両替屋などは会所に行って参観することができたが、自分が場に立って相場をたてることは、本両替屋の相場役に限られた。立会はほとんど年中無休で、休日は、正月三が日と五節句くらいであった。 相場をたてる方法はほとんど米相場と同じで、毎朝四つ頃に、拍子木を打って開門を知らせると、門前の休憩所に待っていた相場役が入場して、立会を始める。十人両替の名代は、高場から場内を監視し、かつ売買を記帳する。立会は半刻か1刻で、拍子木を打って終了を知らせる。それでも立会をやめないときは水をかける。拍子木を打ったり、水をかけたりする雇人は、水方（みずかた）という。 銭相場は、金相場が終了してから行う。立会の方法は金相場と同様である。 金銭相場のたてかたは、金1両または銭1貫文を買うのに、銀何十匁何分何厘を要するかという意味で、双方とも銀目で呼ぶ。立会開始のときの相場を「寄付値段」、終了のときの相場を「引方値段」、1日中の最高最低値段の平均を「中値段」という。立会が終了すると、当日の相場を黒塗りの板に書いて、高場に掲示する。両替屋の手代は、さきを争ってこれを写しとり、めいめい得意先に行って、その店の相場帳に記入する。 売買においては、売方は売り一方、買方は買い一方であり、一人で両方はできない。相場は金1両でたてるが、売買高は100両以上に限る。売買は即日かぎりで、また通用金に限る。ただし、通用金以外の古金の売買も行ったが、これは外物、打物といった。 江戸への送金為替、いわゆる江戸為替の売買をもこの会所で取り扱ったが、これらは立会閉鎖後、二番で行った。 上述のように、金相場会所は正金を売買するだけで、受け渡しは即日限りであったが、いつのまにか印金（しるしきん）という、小判の定期売買を試みる者が出てきた。しかし、これは表向きには許されていなかった。 その方法は、あらかじめ売買の宿を定めておいて、売買両者から敷銀を宿主に供託し、日限を定めて小判の値段をたて、売買証書を作成する。約束の日限になると、そのときの相場と比較して、その差金を敷銀から支払い、勝負を決し、宿主には売買両者から口銭を出すというものである。 印金の売買は、寛文年間以来しばしば禁じられた。ただし、1763年（宝暦13年）に、冥加金1500両を上納して、大阪に金銭延売買会所を設立することを請願した者もいたという。その後、許可されることとなった。 会所は、北浜1丁目浜（金相場会所構外）と南本町1丁目にあり、仲間は200余名であった。この仲間は「延屋仲間」といい、本両替屋とはまったくの別物で、売買の主眼は相場変動による差金の授受である。 相場の高下に、一定の制限（2 - 3匁という）をつけ、これ以上、または以下となったときは、上流（うわながれ）、下流（したながれ）といった。 また、生相場（うまれそうば）といって、限度までの差金を授受するにとどめ、ふたたび正金相場を標準とし、新たに延売買を開始した。これはあまり行われなかったらしく、たびたび冥加金を減額していたが、最後の請負人は、冥加金を1年35両にしてほしいと願っていたほどであった。1843年（天保14年）に、一旦廃止された。その後、1867年（慶応3年）12月に、再び設立を許されたが、1868年5月（慶応4年）に金相場会所とともに廃止された。
干鰯問屋

干鰯問屋（ほしかどいや）とは、江戸時代に干鰯などの魚肥を扱った問屋のこと。 魚肥の使用開始は戦国時代と推定されているが、近世に入り木綿・菜種の栽培に適して即効性の高い干鰯などが急速に普及した。 上方においては、紀伊国を生産の拠点として兵庫や堺に魚肥市場が早くから成立していたものの、本格的なものは寛永元年（1624年）に大坂永代浜に干鰯揚場を創設して以後、問屋が増加して承応2年（1653年）に戎講と呼ばれる団体を形成した。 江戸においては、上方方面から房総半島に移住した漁民によって干鰯が作られて江戸に搬入された。 明和年間に書かれたとされる『関東鰯網来由記』という本には寛永13年（1637年）に銚子から江戸に向けて初めて干鰯が搬出されたと記されている。これについては裏付けは乏しいものの、当時の関東における干鰯の普及の状況についての史料などからして、これ以前に遡る可能性は低いと言われている。 とはいえ、当初の関東における干鰯取引の中心は主産地であった上総・安房に近く、上方にも船便が通じた浦賀であった。寛永19年（1643年）浦賀の干鰯問屋が江戸幕府の公認を受けている。 元禄8年（1695年）に深川に初めて揚場が設けられて以後、享保年間には深川界隈に4ヶ所の揚場を設置するに至った。江戸は浦賀に対抗して新興生産地であった上総北部から下総にかけての九十九里浜沿岸の網元やこれに付随する網付商人と結びついて、元文4年（1739年）に幕府より株仲間としての公認を受けた。 江戸の干鰯問屋の発展は目覚しく、特に宝暦年間の鰯の異常不漁に由来する不況下を乗り切って、没落の危機を迎えた生産地や他都市の問屋を横目に目覚しい発展を遂げた。生産地間の争いにおける上総・安房の没落によって浦賀を圧倒し、続いて仲間同士の内紛と需要の余りの高まりによる西国における干鰯流通網が崩壊したことによって中継地点の地位を失った大坂をも圧倒して日本全国に市場を広げた。 更に当初は生産者である網元に従属を余儀なくされていた生産地との関係も豊富な資金力による中小生産者の前貸金・仕込金を通じた支配により、逆に房総や紀伊の網元・網付商人達を圧迫して問屋制支配を確立した。やがて三陸地方や蝦夷地の生産地をも掌握して、「松前物」と呼ばれるニシン原料の魚肥の販売にも力を注ぎ、幕末には干鰯以上のシェアを占めるようになった。 これに対して生産地の網元や在地商人、他都市の問屋、領主権力なども天保の改革による株仲間廃止などを利用して江戸の干鰯問屋を攻撃して巻き返しを図っている。 こうした干鰯問屋は明治以後に近代的な肥料会社への転換まで続くことになった。
フェイクファー

フェイクファー（英: fake fur）は、本物の毛皮を模したパイル織物の一種である。人工毛皮、模造毛皮ともいう。 材料は化学繊維、羊毛、モヘア、アルパカなどを用いる。本物に比べて丈夫で安い上に、手入れ（保守）が楽なことや、動物愛護の高まりなどから、衣類はもとより、バッグやカーペット、ぬいぐるみ、日用小物など多くの分野で利用されている。 世界で最初のエシカルな人工繊維は、1855年にフランスで発明された世界初の化学繊維レーヨンであり、フェイクファーの先駆けとなった。 和歌山県橋本市高野口町は、百年以上にわたりパイル織物が盛んで、国内のフェイクファーを製造するメーカーが集中している。 2017年、グッチが高野町の高品質なフェイクファーをコレクション発表してから、シャネルなど他のブランドも高野町のフェイクファー利用が進み、主な産地のロシアや中国の本物の毛皮が時代遅れとなった。 フェイクファーは石油化学製品であり、有限の資源である石油を使って、毛皮に似た物を作る必要があるかどうかは議論が分かれるという指摘がある。本物の毛皮のほうが、持続可能な資源だとも指摘される。また、破棄の際に有害物質を出すと指摘される。 ^ エコライフ通信H25.6号 - 横手市 ^ neutron Gallery - 鈴木ひろき 展 『どうぶつしっかく』 動物の権利 アニマル柄 アニマルライツセンター フェイクファー (日本化学繊維協会) パイル織物のまち 高野口 (紀州繊維工業協同組合)
関根栄一

関根 栄一（せきね えいいち、別表記：関根 榮一、1926年2月11日[要出典] - 2005年）は、日本の作詞家、童話作家。 1926年に、埼玉県で生まれる。 1950年にNHKラジオ第1放送のラジオ番組『幼児の時間』で「おつかいありさん」を発表する。以後、子供向けの作品を手がけるようになる。1975年には童謡集『おつかいありさん』を出版し、第6回日本童謡賞、第6回赤い鳥文学賞特別賞を受賞した。 2005年に亡くなる。 おつかいありさん（作曲：團伊玖磨） いたずらすずめ（作曲：中田喜直） オートバイのうた（作曲：湯山昭） のみのマーチ（作曲：服部公一 ） くじらのホセフィーナ くじらのホセフィーナ（作曲：穂口雄右、歌：大杉久美子、コロムビアゆりかご会） さよならサンティー（作曲：穂口雄右、歌：大杉久美子、フィーリング・フリー） 円卓の騎士物語 燃えろアーサー 希望よそれは（作曲：菊池俊輔、歌：ささきいさお、こおろぎ'73） 花のなかの花（作曲：菊池俊輔、歌：堀江美都子、こおろぎ'73） 友よ（作曲：中村泰士、歌：神谷明） はじめての恋唄（作曲：中村泰士、歌：日高美子） 組曲「青い麦」（作曲：寺島尚彦） 組曲「鮎の歌」（作曲：湯山昭） 組曲「葡萄の歌」（作曲：湯山昭） 組曲「かもめの歌」（作曲：湯山昭） 組曲「阿波物語」（作曲：湯山昭） 組曲「知床のうた」（作曲：寺島尚彦） 思い出をつづる歌（作曲：湯山昭） NHK全国学校音楽コンクール課題曲 景色がわたしを見た（作曲：寺島尚彦。第49回（1982年度）NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲） もえる緑をこころに（作曲：木下牧子。第59回（1992年度）NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲） 六年生の夏（作曲：飯沼信義。第62回（1995年度）NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題曲） 清瀬市立清明小学校校歌（作曲：山本純ノ介） 横浜市立元石川小学校校歌（作曲：湯山昭） 横浜市立小菅ヶ谷小学校校歌（作曲：湯山昭） 横浜市立左近山中学校校歌（作曲：湯山昭） 平塚市立金田小学校（作曲：湯山昭） 川越市立霞ヶ関南小学校校歌（作曲：湯山昭） 川越市立霞ヶ関東小学校校歌（作曲：大中恩） 長野市立篠ノ井東小学校校歌（作曲：湯山昭） 埼玉県立川越初雁高等学校校歌（作曲：湯山昭） 福井県立丹南高等学校校歌（作曲：湯山昭） 学習院讃歌〜新しい世紀に向かって〜（作曲：服部公一）※學習院大學應援團（学習院大学、学習院女子大学のリーダー部、チアリーダー部、吹奏楽部からなる団体）の応援歌 いたずらかこちゃん（絵：大道あや） じゅうにしのはなし（絵：岡本颯子） あかがえるのビルとタルタル (絵：丸木俊) ^ “イワンと　がらくたべやの　ともだち”. 学研ホールディングス. 2017年10月23日閲覧。 ^ a b c d e f “みんなでよもう！日本の昔話 いっすんぼうし （第２版）”. 紀伊國屋書店. 2017年10月23日閲覧。 ^ 渋谷清視 「おつかいありさん 習性をうまくいかしてユーモラスに」『童謡さんぽ道 下』 鳩の森書房、1980年、32-33頁。 ^ 秋山正美 「おつかいありさん 作詞-関根榮一 作曲-團伊玖磨」『別冊太陽 子どもの昭和史 童話・唱歌・童画100』 平凡社、1993年、110頁。ISBN 4-582-94249-0。 ^ “霞ヶ関南小学校　校歌” (2015年1月3日). 2017年1月23日閲覧。 ^ “霞ヶ関東小学校校歌　－ 太陽の子 －” (2015年1月3日). 2017年1月23日閲覧。 ^ “学習院讃歌〜新しい世紀に向かって〜”. 2017年1月23日閲覧。
薩摩忠

薩摩 忠（さつま ただし、1931年1月29日 - 2000年3月24日）は、日本の詩人。童謡『まっかな秋』の作詞で知られる。 東京出身。慶応幼稚舎（小学校）で菊池知勇に学ぶ。慶應義塾大学仏文科卒。堀口大學、藤浦洸に師事。『風』『新詩潮』『詩帖』同人。1962年昆虫詩集『蝶の道』を刊行。1964年『海の誘惑』で室生犀星詩人賞受賞。海外児童文学の翻訳・再話などもある。 『蝶の道 昆虫詩集』木犀書房、1962 『海の誘惑 詩集』木犀書房、1964 『小じかのぼうけん』詩・文 石田武雄絵 主婦の友社、1968 『物語と図鑑の百科 5 うみ』北田卓史絵 主婦の友社、1968 『CHANTEUR 詩集』真珠社、1970 『慶弔諸式の司会と挨拶』有紀書房、1970 『結婚式と披露宴の準備と司会祝辞』有紀書房、1971 『昆虫群像』三笠書房、1972 『日曜日の夜 詩集』弥生書房、1972 『昆虫の絵本』三笠書房、1974 『愛するものたちへ 詩集』弥生書房、1975 『昆虫のうた』日本放送出版協会・NHKブックスジュニア、1979 『ワルツ王シュトラウス』音楽之友社・ジュニア音楽図書館作曲家シリーズ、1980 『薩摩忠詩集』日本現代詩人叢書、芸風書院・ 1984 『うたの博物誌』創知社、1985 『恋を占うテントウムシ 昆虫たちの詩』竹内書店新社、1985 『まっかな秋 薩摩忠詩集』教育出版センター・ジュニアポエム双書、1985 ユゴー『ああ無情』少年少女世界の名作、世界文化社、1970 アーネスト・ラボフ編著「少年少女世界の美術館」主婦と生活社、1973 クレー(Paul Klee) シャガール(Marc Chagall) デューラー(Albrecht Dürer) ピカソ(Pablo Picasso) ベラスケス(Diego Velázquez) ミケランジェロ(Michelangelo Buonarroti) ラファエロ(Raffaello Sanzio) ルソー(Henri Rousseau) ルノワール(Pierre-Auguste Renoir) レオナルド・ダ・ヴィンチ(Leonardo da Vinci) レンブラント(H.Van Rijn Rembrandt) ロートレック(Henri de Toulouse-Lautrec) ポール・エリュアール『わたげちゃん』ジャクリーヌ・デュエム 絵 至光社 c1982 その他アンデルセン、グリムなどの再話 川越市立霞ヶ関東中学校校歌 まっかな秋 暗い港のブルース（フランク赤木盤） デジタル版日本人名大辞典 『日本近代文学大辞典』講談社、1984
藤田圭雄

藤田 圭雄（ふじた たまお、1905年11月11日 - 1999年11月7日）は、日本の編集者・児童文学作家・評論家。 東京牛込生まれ。父は歴史家（東大史料編纂所編纂官）の藤田明（1877-1915）。伯父に正木直彦。11歳で父を亡くす。開成中学校卒、1930年早稲田大学独文科卒。平凡社に勤務、滝沢修らと演劇運動に関わる。1933年中央公論社に入社、児童文化関係の出版に携わる。戦後、サトウ・ハチローと協力して童謡運動を展開、実業之日本社で『赤とんぼ』を編集、1948年同誌休刊により中央公論社に復帰。1950年理事、取締役、婦人公論編集部長、1953年中央公論編集部長、1960年定年。1972年『日本童謡史』で日本児童文学者協会賞受賞。1977年『解題戦後日本童謡年表』で日本児童文学学会賞受賞。1985年巌谷小波文芸賞特別賞受賞。童話も書いた。第10代日本児童文学者協会会長を務め（のち名誉会長）、長く児童文学評論界の重鎮であった。川端康成、美智子皇后と親しかった。 『たのしく科学を』日新書院 1948 『新しい生活のくふう』牧書店 1954 『くらしの12か月』牧書店 1959 『うたうポロンくん』小峰書店 1962 『とんちゃんよさようなら はっきりもののいえる子にする童話』実業之日本社 1963 『うたのないきゅうかんちょう』フレーベル館 1964 『少年少女東京オリンピック全集2 美しい人間像』黎明書房 1965 『ふたつのたいよう』あかね書房 1965　 『ぼくは海賊・子どもの詩集』フレーベル館、1965　 『童謡歳時記』牧書店 1965 『けんちゃんあそびましょ』講談社 1966、講談社青い鳥文庫 1981 『コトバ・ことば・言葉』牧書店 1967 『けんちゃんしっかり!』講談社 1968 『山が燃える日』講談社 1969 『歌の中の日本語』朝日新聞社 1970 『日本童謡史』あかね書房 1971 『まいごになったおうむ』至光社 1971 『おじいさんのばいおりん』至光社 1972 『地球の病気』国土社 1975、新版2002 『甲子園の土』講談社 1976 『解題戦後日本童謡年表』東京書籍 1977 『ハワイの虹 随筆集』晩成書房 1978 『詩と童話の世界』教育出版センター 1985 『チンチン電車の走る街 大正しりとりうた』金の星社 1985 『月の絵本 少年詩集』理論社 1985 『東京童謡散歩』東京新聞出版局 1988 『童謡の散歩道』日本国際童謡館 1994 あおくんときいろちゃん レオ・レオニ 至光社 1967 金の星の子どもたち L.ベヒシュタイン あかね書房 1969 はる・なつ・あき・ふゆのうた R・クローク 岩崎書店 1972 しょうぼうねこ エスター・アベリル 文化出版局 1974、新版1993 おかしなおかしなきりんくん シェル・シルバースタイン 実業之日本社 1976 フィリポのまほうのふで ミッシャ・ダムヤン 佑学社 1978 ゆめうらないのえほん ワルター=シュメグナー 講談社 1979 ボドニック シュテパン・ツァフレル ほるぷ出版 1979 あるふゆのものがたり マックス・ボリガー フレーベル館 1981 うたのすきなぞう ギーナ・ルック=ポーケ ほるぷ出版 1985 おうむとあみもの マックス・クルーゼ 至光社 1988 ことばの歌（第36回NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲） 日記帳(小林秀雄作曲) 日本近代文学大事典 中央公論社の八十年　 「ハワイの虹」
清川妙

清川 妙（きよかわ たえ、1921年3月20日 - 2014年11月16日）は昭和時代後期・平成時代日本の小説家、評論家、随筆家。 山口県防府市生まれ。下関高等女学校（現・山口県立下関南高等学校）を経て奈良女子高等師範学校（現・奈良女子大学）を卒業。教職を経たのち、30代半ばから文筆活動に入る。古典評論、エッセイ、手紙の書き方、映画評論など、多方面にわたる執筆や講演会で活躍した。 花あんずの詩 集英社 1972 (コバルト・ブックス) のち文庫 冬野の虹 集英社 1973 (コバルト・ブックス) のち文庫 こころはいつもあなたの隣 集英社 1973 (コバルト・ブックス) 友情の花輪 集英社 1973 (コバルト・ブックス) のち文庫 愛をさがしに 大和書房 1973 その愛は野の花 集英社 1974 (コバルト・ブックス) のち文庫 昼顔の挽歌 集英社 1974 (コバルト・ブックス) のち文庫 海と椿のプレリュード 集英社 1975 (コバルト・ブックス) のち文庫 愛は美しいランプのひかり 1976 (集英社文庫) なでしこの椅子 1977.2 (集英社文庫) 花咲く野の恋人たち 1977.10 (集英社文庫コバルト) 花びらの心象風景 1977.6 (集英社文庫コバルト) ひなげしの肖像 1977.1 (集英社文庫) 私はふりむかない 1978.2 (集英社文庫コバルト) 花かざりの階段 1978.5 (集英社文庫コバルト) 信濃路のひと 初恋のあるスケッチ35立風書房 1979.2 万葉恋歌 林静一画 主婦の友社 1979.9「万葉集の恋うた」中経の文庫 恋をつむ籠 続万葉恋歌 主婦の友社 1979.11 夢の中の丘をのぼって 1979.12 (集英社文庫コバルト) 恋の懸け橋 続々万葉恋歌 主婦の友社 1980.2 ことばの花束 愛・青春・人生（編著）1980.5 (集英社文庫コバルト) 聡明な女の文章力 なにをどう書くか 主婦と生活社 1981.1「文章上手になる本」三笠書房知的生きかた文庫 小さな花の歌 愛の小説集 1981.2 (集英社文庫) 古典に咲く恋の花たち 文化出版局 1983.3 おんなの心くばり 集英社 1983.2のち三笠書房知的生き方文庫 おんなの心くばり歳時記 主婦と生活社 1984.2 幸福を編むこころ模様 海竜社 1985.7 喜び上手の心ノート 海竜社 1986.9 清川妙の万葉集 集英社 1986.2 (わたしの古典) のち文庫 すてきな手紙 書く楽しみ・もらう楽しみ 主婦と生活社 1987.6 おんなの作法 三笠書房 1987.10 愛を伝えたい 『古典の女』の恋はキラキラまぶしい 大和書房 1988.12 人生を恋した女たち 歴史をきらめかせた12人 主婦と生活社 1988.11 愛の育てかた・あたためかた 大和書房 1989.4 心を伝える短い手紙 主婦の友社 1989.12 美しく生きる女の心ノート 海竜社 1990.1 しあわせの栞 主婦と生活社 1991.9 一〇〇〇年、恋はかわらない 恋人たちのノート アルトマン・出版部 1991.9 心をつなぐやさしい手紙 主婦の友社 1992.3 今日が一番すてきな日 海竜社 1992.10 花笑みのことば 佼成出版社 1993.10「ほほ笑みのある暮らし」中経の文庫 名作のヒロイン 真実の愛をつらぬいた女たち 同文書院 1993.12 (アテナ選書 心に響くはじめての手紙 主婦の友社 1994.2「いまさら聞けない手紙の基礎とマナー」 幸せな自分に出会うために いのち光らせて今を生きる 海竜社 1994.10 名画で恋のレッスン こころのシネマ・ガイド 清流出版 1995.9 すてきに老いゆく 主婦と生活社 1995.5「清川妙のすてきに年を重ねたい」あすなろ書房 お手紙とっておき文例集 真心を伝えるマナーと基本 小学館 1996.3 古典に読む恋の心理学 清流出版 1996.1 一人を生きる才能 しあわせ感覚の磨きかた 海竜社 1997.2 心をむすぶ美しい手紙 暮らしを愉しむ・出会いを深める 海竜社 1998.8 さあ、勇気を出してごらん 自分の「いいところ」を見つけるヒント 大和出版 1998.6 いつの日の自分も好き あすなろ書房 1999.7 ひとりになってからの生きがい 夫と子の死をのりこえて 講談社 2000.7 葉書はサッと書く 2000.12 (講談社+α新書) ていねいに今を輝いて生きる あすなろ書房 2001.6 万葉集花語り 小学館 2001.10 出会いのときめき 花、旅、本、愛する人たち 清流出版 2002.10 人生をたのしむ言葉 清川妙の古典授業 海竜社 2003.2 清川妙のあなたも手紙上手になれる 主婦の友社 2003.12 花明かりのことば 佼成出版社 2003.12 うつくしきもの枕草子 学び直しの古典 小学館 2004.4 心はいつも育ちざかり あすなろ書房 2005.2 わが心の大伴家持 雄飛企画 2006.1 八十四歳。英語、イギリス、ひとり旅 小学館 2006.3 学んで楽しんで86歳、こころ若く生きる あすなろ書房 2007.6 今日から自分磨き 楽しみながら、すこしずつ 清流出版 2008.2 おてんば八十八歳。喜び上手の生きかたノート 海竜社 2009.5 妙ちゃんが行く! 本・ひとり旅・おいしい時間のお福分け すばる舎 2010.3 兼好さんの遺言 徒然草が教えてくれる わたしたちの生きかた 小学館 2011.3 九十歳。生きる喜び学ぶ楽しみ 海竜社 2011.7 つらい時、いつも古典に救われた 筑摩書房 2012.2 おばあちゃんと孫の心を結ぶ50通の手紙 書くことは人生を愛すること 佐竹まどか ポプラ社 2003.11 八十歳をすぎてわかってきた人生の大切なこと 吉沢久子 海竜社 2004.9 生き方の知恵 吉沢久子 海竜社 2006.1 八十八歳と八十五歳。 ひとりを楽しむ手紙友達、食べ友達 吉沢久子 海竜社 2007.1 山口県民の歌（2代目、作曲：大村能章） 山口県立山口高等学校校歌（作曲：石井洋之助） 防府市立大道小学校校歌（作曲：弘中策） ^ “「たたかいをすてたる民の」──清川妙さんが作詞した幻の『山口県民の歌』”. ガジェット通信 (東京産業新聞社). (2015年8月19日). http://getnews.jp/archives/1095658 2015年8月23日閲覧。  100歳まで 美しく、強く生きる – 片寄斗史子の聞き書き 第12回 清川妙さん（毎日が発見ネット）
佐藤義美

佐藤 義美（さとう よしみ、1905年1月20日 - 1968年12月16日）は、大分県竹田市出身の童謡作詞家、童話作家、詩人、性別は男性である。代表曲に『犬のおまわりさん』など。ひらがな表記のさとう・よしみ名義の作品も存在する。 代表作の『犬のおまわりさん』は、2007年（平成19年）に日本の歌百選に選出されている。他に童謡の代表的な作品に、『グッドバイ』、『月の中』、『ともだちシンフォニー』、『おすもうくまちゃん』、『アイスクリームのうた』などがある。 また、童話集『あるいた雪だるま』は1954年（昭和29年）に第1回産経児童出版文化賞を、『佐藤義美全集』（全6巻）は1975年（昭和50年）に第5回赤い鳥文学賞を受賞している。 1905年（明治38年）1月20日 - 大分県直入郡岡本村（現竹田市）に生まれる。 1912年（大正元年）[元号要検証] - 鹿児島師範学校附属小学校入学。 1919年（大正8年） - 大分県立竹田中学校入学。 1920年（大正9年） - 父の転勤に伴い、横浜に転居。神奈川県立横浜第二中学校に編入。 1924年（大正13年） - 父の転勤に伴い、東京に転居。雑誌『赤い鳥』、『童話』、『金の星』に童謡の投稿を始める。 1925年（大正14年） - 第二早稲田高等学院入学。一年後輩の石川達三、新庄嘉章、金子みすゞ、島田忠らと同人雑誌『曼珠沙華』を創刊。 1928年（昭和3年） - 『赤い鳥』に童謡『月の中』を発表。 1930年（昭和5年） - 早稲田大学文学部国文科卒業。同大学大学院に入学。 1932年（昭和7年） - 早稲田大学大学院修了。東京府立第三商業学校で国語を教える。童謡集『雀の木」刊行。 1937年（昭和12年） - 雑誌『お話の木』創刊号に最初の童話『春風』、『月とすっぽん』を発表。 1946年（昭和21年） - 日本児童文学者協会創立委員となる。 1947年（昭和22年） - 柴野民三、奈街三郎、加賀山敬二らと雑誌『こどもペン』を創刊。 1950年（昭和25年） - 毎日小学生新聞に長編童話『ぼくとさる』を連載。 1952年（昭和27年） - 詩『木をうえましょう』が小学館賞候補となるが受賞辞退。 1954年（昭和29年） - 童話集『あるいた雪だるま』により、第1回産経児童出版文化賞受賞。 1956年（昭和31年） - 童話集『くじらつり』刊行。 1960年（昭和35年） - 童謡集『佐藤義美童謡集』刊行。『犬のおまわりさん』発表。 1962年（昭和37年） - 交通事故で入院。 1963年（昭和38年） - 童謡集『今のこどものうた』刊行。 1965年（昭和40年） - 童話集『王さまの子どもになってあげる』刊行。 1968年（昭和43年） - 死去。 佐藤義美記念館（なんでん百科 - 九州ど真ん中観光情報サイト）
中川李枝子

中川 李枝子（なかがわ りえこ、1935年9月29日 - ）は、日本の児童文学作家、作詞家。夫は画家の中川宗弥。 旧姓は大村。北海道札幌市に生まれる。4歳の時東京の祖父の家に移り、小学3年生までの幼少時を過ごす。その後一時札幌に疎開した後、戦後間もなく父とともに福島市へ移り、高校2年の時に再び東京に戻る。東京都立高等保母学院（現・都立高等保育学院）卒業。 保母として働きながら執筆活動を行い、1962年『いやいやえん』で厚生大臣賞・サンケイ児童出版文化賞・野間児童文芸推奨作品賞・NHK児童文学奨励賞、1980年『子犬のロクがやってきた』で毎日出版文化賞、2013年菊池寛賞、ほか数々の賞を受賞。その後も実妹の画家・山脇百合子（旧姓・大村）とコンビで、数多くの作品を発表。代表作に『ぐりとぐら』『そらいろのたね』『ももいろのきりん』など。エッセイ集に『本・子ども・絵本』がある。また、作詞家としても1988年公開のアニメ映画『となりのトトロ』のオープニングテーマ『さんぽ』 や『まいご』等数曲のイメージソングの作詞を手掛ける。 なお、1973年に『あそびましょパンポロリン』で歌われた童謡『げんこつやまのたぬきさん』の作詞者として紹介されることがあるが誤りで、正しくは香山美子である。 『いやいやえん』大村百合子絵 以下同 福音館書店、1962年 『かえるのエルタ』福音館書店、1964年 『そらいろのたね』福音館書店、1964年 『ももいろのきりん』中川宗弥絵、福音館書店、1965年 『ぐりとぐら』大村百合子絵 、福音館書店、1967年 『ぐりとぐらのおきゃくさま』山脇百合子絵 以下同 福音館書店、1967年 『らいおんみどりの日ようび』福音館書店、1969年 『おばあさんぐまと』中川宗弥絵、以下同 福音館書店、1970年 『はじめてのゆき』福音館書店、1970年（『こどものとも』） 『ガブリちゃん』福音館書店、1971年 『たんたのたんけん』山脇百合子絵、学習研究社、1971年 『子ぎつねコンチとおかあさん』講談社、1971年 のち角川文庫 「くじらぐも」 小学校一年国語（書き下ろし） 光村図書、1971年（初出） 『こだぬき6ぴき』岩波書店、1972年 『たんたのたんてい』学習研究社、1975年 『おひさまはらっぱ』福音館書店、1977年 『ぐりとぐらのかいすいよ』福音館書店、1977年（<こどものとも>傑作集） 『森おばけ』福音館書店、1978年 『子犬のロクがやってきた』岩波書店、1979年 『とらたとまるた』福音館書店、1982年 『ぐりとぐらのえんそく』福音館書店、1983年（<こどものとも>傑作集） 『わんわん村のおはなし』福音館書店、1986年 『三つ子のこぶた』のら書店、1986年 『おはよう』グランまま社、1986年 『おやすみ』グランまま社、1986年 『けんた・うさぎ』のら書店、1986年 『なぞなぞえほん』福音館書店、1988年 『おひさまおねがいチチンプイ』福音館書店、1991年 『ぐりとぐらとくるりくら』福音館書店、1992年（<こどものとも>傑作集） 『たかたか山のたかちゃん』のら書店、1992年 『とらたとおおゆき』福音館書店、1993年 『たからさがし』福音館書店、1994年 『くまさんくまさん』福音館書店、1995年 「とらたとヨット」中川宗弥絵、1995年（『こどものとも』年少版8月号） 『ぐりとぐらの1ねんかん』福音館書店、1997年 『はねはねはねちゃん』福音館書店、1998年 『おてがみ』福音館書店、1998年 『こぶたほいくえん』福音館書店、2001年 『くまのこくまきち』チャイルド本社、2001年 『ぐりとぐらのあいうえお』福音館書店、2002年 『ぐりとぐらのおおそうじ』福音館書店、2002年 『ぐりとぐらのうたうた12つき』福音館書店、2003年 『ぐりとぐらとすみれちゃん』福音館書店、2003年（<こどものとも>傑作集） 『ぐりとぐらの1・2・3』福音館書店、2004年 『ちいさいみちこちゃん』福音館書店、2006年（<こどものとも>セレクション） 『ねことらくん』福音館書店、2006年（<こどものとも>傑作集） 『ねこのおんがえし』のら書店、2007年 『いたずらぎつね』のら書店、2008年 『本・子ども・絵本』大和書房、1982年 『素晴らしき動物たち 思いやりのある子を育てるために』（中川志郎との対談）フレーベル館、1985年 『絵本と私』福音館書店、1996年 いたずらこねこ（作曲：原博） 一年生のうた（作曲：斎藤ネコ） 香川県立保育専門学院院歌（作曲：大出孝祐） カステラのうた（作曲：古市久子） きりんのキリカ（作曲：栗原泰子） くじらとり（作曲：野見祐二） ぞうとらいおんまる くまさんのおでかけ（作曲：高橋正道、奥村美恵子） ぐりとぐらのうた（作曲：小林喜久子、峯陽） ごきげんわにさん - （歌：矢野顕子、作曲：小森昭宏・編曲：矢野顕子） 駒沢オリンピック公園（作曲：越部信義） 手をつなごう（作曲：諸井誠、まど・みちお） となりのトトロイメージソング集より（作曲・編曲：久石譲） さんぽ - 映画『となりのトトロ』オープニングテーマ まいご - 映画『となりのトトロ』イメージソング すすわたり - 映画『となりのトトロ』イメージソング おかあさん - 映画『となりのトトロ』イメージソング ねこバス - 映画『となりのトトロ』イメージソング ふしぎしりとりうた - 映画『となりのトトロ』イメージソング とびだせたんけんたい（作曲：青島広志） とんとん体操（作詞：まど・みちお、作曲：湯浅譲二） はる（作曲：斎藤ネコ） ぼろ市かぞえうた（作曲：越部信義） まど（作曲：三宅榛名） まりちゃんのこもりうた（作曲：菊地雅春） ゆうき（作曲：村松崇継） 第81回 NHK全国学校音楽コンクール 小学校の部 課題曲 女性手帳「米と日本人」（1971年10月11日 - 10月15日、NHK総合） よくみよう ^ a b Nコン2014課題曲制作者 Nコン｜課題曲（2013年10月12日発表） ^ 日本人名大辞典（ジャパンナレッジ）には「北海道出身」とある。 ^ a b 中川李枝子『絵本と私』福音館書店、1996。 ^ 神宮輝夫（インタビューア）『現代児童文学作家対談3 角野栄子 立原えりか 中川李枝子』偕成社、1988。 ^ ちょっと疲れたママへ　中川李枝子さん　ジャーナルＭ ジャーナルＭ 朝日デジタル 2015年5月7日 スタジオジブリ - 日本テレビ開局40年記念のCMに『そらいろのたね』を起用。 崖の上のポニョ
川崎洋

川崎 洋（かわさき ひろし、1930年1月26日 - 2004年10月21日）は、日本の詩人・放送作家。東京都出身。 1944年福岡に疎開。八女高校卒、父が急死した1951年に西南学院専門学校英文科（現:西南学院大学）中退。上京後は横須賀の米軍キャンプなどに勤務した。 1948年頃より詩作を始め、1953年茨木のり子らと詩誌「櫂」を創刊。谷川俊太郎、大岡信らを同人に加え、活発な詩作を展開した。その傍ら、1971年には文化放送のラジオドラマ「ジャンボ・アフリカ」の脚本で、放送作家として初めて芸術選奨文部大臣賞を受けた。1987年には詩集「ビスケットの空カン」で第17回高見順賞を、1998年には第36回藤村記念歴程賞を受賞した。1955年詩集『はくちよう』を刊行。1957年から文筆生活に入る。 日本語の美しさを表現することをライフワークとし、全国各地の方言採集にも力を注いだ。また1982年からは読売新聞紙上で「こどもの詩」の選者を務め、寄せられた詩にユーモラスであたたかな選評を加え人気を博した。主要著書は下を参照。主なラジオ脚本に「魚と走る時」「ジャンボ・アフリカ」「人力飛行機から蚊帳の中まで」などがある。 作曲された詩は数多い。歌の作詞経験も豊富で、NHK全国学校音楽コンクールでは4回作詞を担当した（「きみは鳥・きみは花」「家族」「海の不思議」「風になりたい」）。 芸術選奨文部大臣賞(放送部門・第21回)〔1970年〕「ジャンボ・アフリカ」(脚本) 紫綬褒章〔1997年〕 文化庁芸術祭奨励賞〔1957年・1966年〕「魚と走る時」ほか 旺文社児童文学賞(第2回)〔1979年〕「ぼうしをかぶったオニの子」 無限賞(第8回)〔1980年〕「食物小屋」 高見順賞(第17回)〔1986年〕「ビスケットの空カン」 藤村記念歴程賞(第36回)〔1998年〕 神奈川文化賞〔2000年〕 はくちよう（ユリイカ、1955年） 木の考え方（国文社、1964年） 川崎洋詩集（国文社、1968年） 祝婚歌（山梨シルクセンター出版部、1971年） まだ書けずにいるメルヘンの題（サンリオ出版、1976年） 象（思潮社、1976年） 海を思わないとき（思潮社、1978年） 食物小屋（思潮社、1980年） 縄文杉之記（書肆山田、1980年） 重いつばさ（花曜社、1981年） しかられた神さま（理論社、1981年） 目覚める寸前（書肆山田、1982年） 魚名小詩集（花神社、1984年） ビスケットの空カン（花神社、1985年） トカゲの話（思潮社、1989年） 魂病み（花神社、1992年） EMクラブ物語（思潮社、1992年） ゴイサギが来た（花神社、1995年） どうぶつぶつぶつ（岩崎書店、1995年） 不意の吊橋（思潮社、1997年） ほほえみにはほほえみ（童話屋、1998年） 言葉遊びうた（思潮社、2000年） 埴輪たち（思潮社、2004年） 重いつばさ（作曲／歌：岸田智史、1980年） 魚と走る時（ユリイカ、1958年） 川崎洋ラジオドラマ脚本選集（花神社、1988年） もうおそい愛の話（エルム、1976年） ぼうしをかぶったオニの子（あかね書房、1979年） ふたごぞうニニとトト（婦人之友社、1981年） おじいさんのえ（小学館、1983年） トシオの舟（偕成社、1986年） ぞうだぞう（鈴木出版、1989年） いしだけどなげられない（雄鶏社、1991年） あいさつの本（偕成社、1992年） ねずみのすもう（フレーベル館、1993年） おふろのうみ（鈴木出版、1998年） どんどんちっちどんちっち（学習研究社、2000年） それからのおにがしま（岩崎書店、2004年） あとが記（思潮社、1973年） 詩の生まれるとき（日本放送出版協会、1974年） 母の国・父の国のことば（日本放送出版協会、1976年） 方言の息づかい（草思社、1978年） ごてる・いぎる・びびる（花曜社、1980年） 方言再考（草思社、1981年） ことばの力（岩波書店、1981年） 流行語（毎日新聞社、1981年） 言葉あそびたがり（新潮社、1982年） 心に届く話し方（筑摩書房、1983年） 日本縦断「ふるさと語」情報館（大和出版、1983年） 悪態採録控（思潮社、1984年） ギャル語分け知り情報館（講談社、1985年） 子どもの詩（花神社、1986年） サイパンと呼ばれた男（新潮社、1988年） すてきな詩をどうぞ（筑摩書房、1989年） 方言の原っぱ（草土文化、1990年） ひととき詩をどうぞ（筑摩書房、1990年） 子どもの詩 1985-1990（花神社、1990年） こころに詩をどうぞ（筑摩書房、1992年） わたしは軍国少年だった（新潮社、1992年） 教科書の詩をよみかえす（筑摩書房、1993年） 日本の遊び歌（新潮社、1994年） 日本語探検（読売新聞社、1995年） 子どもの詩 1990-1994（花神社、1995年） ママに会いたくて生まれてきた（読売新聞社、1996年） かがやく日本語の悪態（草思社、1997年） 大人のための教科書の歌（いそっぷ社、1998年） あなたの世界が広がる詩（小学館、1998年） 嘘ばっかり（いそっぷ社、1999年） 方言なぞなぞあそび（草土文化、2000年） こどもの詩（文藝春秋、2000年） 方言の息づかい（草思社、2000年） あたまわるいけど学校がすき（中央公論新社、2002年） 感じる日本語（思潮社、2002年） 交わす言の葉（沖積舎、2002年） 旅ゆけば（書肆山田、2002年） おひさまのかけら（中央公論新社、2003年） 心にしみる教科書の歌（いそっぷ社、2003年） 魚の名前（いそっぷ社、2004年） 川崎洋（日本詩人愛唱歌集） - 誰がどの詩に作曲したか
高木あきこ

高木 あきこ（たかぎ あきこ、1940年6月14日 - ）は、日本の児童文学作家、作詞家である。東京都出身。父親は、小説家、ドイツ文学者である高木卓。つまり幸田露伴の妹の孫にあたる 東京学芸大学学芸学部国語科卒業。大学在学中よりサトウハチロー主宰の木曜会にて童謡を学ぶ。 1972年、「たいくつな王様」で第5回日本児童文学者協会新人賞受賞。 2002年、「おやつのうた」で日本童謡賞受賞。 2007年、詩「どこか　いいところ」で第25回新美南吉児童文学賞、第54回産経児童出版文化賞産経新聞社賞受賞。 「にげだしたパンツくん（教育画劇のかみしばい）」（教育画劇、1977年4月） 「ふしぎなむかし話（講談社の幼年文庫）」（講談社、1978年9月） 「しりとりおつかい（太平ようねん童話）」（太平出版社、1979年12月） 「このねこ、りんご？（タンバリン・シリーズ）」（教育画劇、1980年10月） 「ゆうびんばこはねこのいえ（太平ようねん童話）」（太平出版社、1980年2月） 「空からばらばら（よいこの地震紙芝居ぐらぐら）」（教育画劇、1981年4月） 「がちゃがちゃうんどうかい（たのしいちえあそび）」（教育画劇、1981年9月） 「ねこがふんじゃった（太平ようねん童話）」（太平出版社、1981年9月） 「たのしいおしょうがつ（あたらしい行事紙芝居）」（教育画劇、1982年9月、絵：勝又進） 「一休さん（一年生文庫）」（ポプラ社、1983年1月） 「なんきょくのタロとジロ（心あたたまるほんとうにあったどうぶつの話）」（教育画劇、1983年9月） 「みんなのこうえん（あたらしいしつけ紙芝居）」（教育画劇、1984年2月） 「おかあさんが3にん（美しい心シリーズ）」（童心社、1984年5月） 「めいろのすきな女の子（二年生文庫）」（ポプラ社、1984年9月） 「ふしぎなホットケーキ島（太平けっさく童話）」（太平出版社、1985年1月） 「あやとりあひるのあいうえお（よいこの12か月）」（童心社、1985年4月） 「いばりんぼのかみひこうき（おはなしランド）」（教育画劇、1985年7月） 「あっちゃんのふうせん（ひまわりシリーズ）」（童心社、1985年9月） 「ポップアップ　マザー・グースのうた 1（ハンプティ+ダンプティ他）」（偕成社、1985年10月） 「ポップアップ　マザー・グースのうた 2（ジャックとジル他）」（偕成社、1985年10月） 「ポップアップ　マザー・グースのうた 3（ねことバイオリン他）」（偕成社、1985年10月） 「ポップアップ　マザー・グースのうた 4（ぺたぺたおかしやさん他）」（偕成社、1985年10月） 「にげたパンツ（絵本・ちいさななかまたち）」（童心社、1985年10月） 「わくわくどきどきしんかんせん（のりものだいすき）」（教育画劇、1986年1月） 「こうのとりになった王さま（前編）（世界童話シリーズ）前編」（教育画劇、1986年2月） 「こうのとりになった王さま（後編）（世界童話シリーズ）後編」（教育画劇、1986年2月） 「砂糖菓子の王子」（西村書店、1986年3月） 「おこりんぼのおーちゃん（交通安全紙芝居 新版）」（教育画劇、1986年6月） 「さっちゃんのカーネーション（あたらしい行事紙芝居）」（教育画劇、1986年9月） 「だれのいえかな？（おはなしプレゼント）」（教育画劇、1986年10月） 「しあわせの王子（2年の道徳紙芝居）」（教育画劇、1987年2月） 「ユニコーンと海」（西村書店、1987年3月） 「家なき子（世界の名作ランド） 前編」（教育画劇、1988年3月） 「家なき子（世界の名作ランド） 中編」（教育画劇、1988年3月） 「家なき子（世界の名作ランド） 後編」（教育画劇、1988年3月） 「たんたんたまご（たんぽぽえほんシリーズ）」（鈴木出版、1989年5月） 「くさりにつながれたおひめさま（アニメ紙芝居星座のおはなし） アンドロメダ座とくじら座」（教育画劇、1990年5月） 「ドリーロンドンねずみのものがたり」（西村書店、1990年10月） 「まほうでばけくらべ（アニメかみしばい民話せかいのたび） ポルトガル」（教育画劇、1990年11月） 「ひなまつりのおきゃくさま（子どものまつり絵本）」（ひさかたチャイルド、1991年1月） 「ガリバーのぼうけん（ワンダー名作館）」（世界文化社、1991年） 「バスくんよろしくね（教育画劇のかみしばい）」（教育画劇、1992年4月） 「王女さまをたすけたまじょ（教育画劇のかみしばい）」（教育画劇、1994年8月） 「ぴょんぴょんぼたもち（教育画劇のかみしばい）」（教育画劇、1995年7月） 「まっくらぐらぐら（教育画劇のかみしばい） 夜間の家の中での地震」（教育画劇、1995年8月） 「まじょのきんか（ワンダーおはなし館）」（世界文化社、1995年） 「かっちゃんのくつ（みんなは、できるかな？）」（童心社、1996年4月） 「おとをあらわすことば（つくばシリーズ）」（太平出版社、1996年6月） 「はんたいのことば（つくばシリーズ）」（太平出版社、1996年7月） 「おまじないはなあに？（教育画劇のかみしばい） 誘拐防止」（教育画劇、1996年8月） 「まとめてよぶことば（つくばシリーズ）」（太平出版社、1996年9月） 「はなす（つくばシリーズ）」（太平出版社、1996年10月） 「かぞえることば（つくばシリーズ）」（太平出版社、1996年11月） 「しりとり（つくばシリーズ）」（太平出版社、1996年12月） 「たきびかいじゅうきえとくれ！（教育画劇のかみしばい） たき火の注意」（教育画劇、1997年1月） 「おばあちゃんとわらべうた（つくばシリーズ） わらべうた」（太平出版社、1997年2月） 「まねっここだぬき（つくばシリーズ） 模倣」（太平出版社、1997年6月） 「どきどきドンドンおんがくかい（つくばシリーズ） 音楽会」（太平出版社、1997年10月） 「あしおとタンタン（つくばシリーズ） リズム」（太平出版社、1998年1月） 「つのがきえたあかおに（教育画劇のかみしばい） 節分」（教育画劇、1998年8月） 「あたらしいななのかさ（おはなしファンファン）」（学習研究社、1999年6月） 「おやつのうた（こどものじかんシリーズ）」（リーブル、2001年10月） 「くるまでおでかけ」（ひさかたチャイルド、2004年4月） 「ちいさいふねのぼうけん」（ひさかたチャイルド、2005年4月） 「おっぱいのうた（こどものじかんシリーズ）」（リーブル、2005年7月） 「たべものうた（こどものじかんシリーズ）」（リーブル、2006年3月） 「ねんねのうた（こどものじかんシリーズ）」（リーブル、2006年10月） 「どこかいいところ（詩の風景） 高木あきこ詩集」（理論社、2006年11月） 「「と」の字のたんじょうび」 「まるかいてちょん」 「おやつのうた」 「おっぱいのうた」 「たべものうた」 「ねんねのうた」 「旅立つ季節」 「夏の日の贈りもの」 「ひろい世界へ」
大中恩

大中 恩（おおなか めぐみ、1924年7月24日 - 2018年12月3日）は、東京府生まれの日本の作曲家。男性。土田藍（つちだ あい）という筆名で、自身の歌の作詞も手がけている。1989年、紫綬褒章受章。 父は『椰子の実』の作曲者である大中寅二。詩人、作家の阪田寛夫は従弟に当たる。 父親が教会のオルガニスト兼合唱指揮者であったことから、歌を愛好するようになった（聖歌隊の女の子に惹かれたからだとも語っている）。1942年に東京音楽学校（現東京芸術大学）作曲科入学。学徒出陣で海軍に召集された。1943年の混声合唱曲『わたりどり』（詩：北原白秋）は戦地で果てる覚悟で書いたという。1945年、同校卒業。この頃の歌曲集「五つの抒情歌」、就中『しぐれに寄する抒情』（詩: 佐藤春夫）『ふるみち』（詩:三木露風）は畑中良輔が初演し、現在でも愛唱されている。その後1955年に中田喜直、磯部俶、宇賀神光利、中田一次と「ろばの会」を結成。特にこどものための音楽をライフワークとし、精力的な活動を続けた。 混声合唱曲『煉瓦色の街』（1965年、秋山和慶指揮・日本合唱協会）で芸術祭奨励賞を受賞する。以後女声合唱組曲『愛の風船』（1966年）、男声合唱曲『走れわが心』（1968年）、混声合唱曲『島よ』（1970年）で芸術祭優秀賞を受賞する。1982年には時代を超えて歌い継がれている『犬のおまわりさん』（作詞:佐藤義美）『サッちゃん』『おなかのへるうた』（作詞:阪田寛夫）などを集大成した「現代こどものうた秀作選・大中恩選集」で日本童謡大賞を受賞する。2004年童謡文化賞、2006年にっけん小野童謡文化賞を受賞。 作曲のみならず自作を主に演奏するコールMeg（1957年 - 1987年）を育て、その活動は三夜連続演奏会（1965年・1982年）、九夜連続演奏会（1972年）、日本縦断コンサート（1977年）、数々の地方演奏会、数多くのレコード録音など、アマチュア合唱団としては大変ユニークな活動を行ってきた。そのOB・OGを中心とした合唱団メグめぐコールも指導し、演奏活動を継続していた。1962年、東京音楽学校在学中指導を受けた信時潔の『海道東征』再演の際は、コールMegを率いて参加、公演を助けた。 2018年12月3日午後9時40分、菌血症のため東京都港区の老人ホームで死去。94歳没。 作風は日本語の美しい語感を生かしたメロディとリズム、その詩に基づくイメージに即した和声を用い、「童謡だからと安易な曲作りはしない」という厳しい姿勢が貫かれている。合唱作品では清水脩、高田三郎、佐藤眞らと並んで昭和の世代の合唱団のよきレパートリーを提供し続けたといっても過言ではない。また自作の童謡を合唱のためにアレンジした編曲も、日本中の合唱団で演奏されている。 以下、本文に掲載されているものは省略した。 こどものためのピアノ曲集「あおいオルゴール」 こどものうた《おなかのへるうた》による変奏曲（ピアノ） 三つの小品（ピアノ） 五つの現代詩 歌曲集「恋のミステリー」 歌曲集「ひとりぼっちがたまらなかったら」 歌曲集「夢色の風にのる猫」 歌曲集「月曜日の詩集」 歌曲集「愛ゆえに」 歌曲集「子供部屋」 犬のおまわりさん 赤とんぼ トマト ドロップスのうた バスのうた バナナをたべるときのうた サッちゃん おなかのへるうた 大人になりたい ラクダにのって 男声合唱曲「春宵感懐」(1959) 混声合唱曲「祝婚歌」(1961) 女声合唱組曲「女性の詩による五つの歌」(1964) 混声合唱組曲「鬼の子のうた」(1965) 合唱のためのミュージカル「さよなら かぐや姫」(1965) 女声合唱組曲「愛の風船」(1966) 男声合唱組曲「挽歌」(1966) 落語による男声合唱組曲「おとこはおとこ」(1966) 童話詩曲「ブーム・ブーム」 混声合唱曲「島よ」(1970) 混声/女声合唱曲「かたつむりのうた」(1972) - NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲 混声合唱組曲「愛ゆえに」(1972) 混声/女声/男声合唱曲「旅に出よう」(1976) - NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲 アルトと男声合唱のための組曲「言葉はあるのに」(1980) 混声合唱とピアノのための四章「回転木馬」(1981) 混声合唱組曲「北廻船」(1981) 男声合唱のための組曲「四季のスケッチ」(1981) 混声/女声/男声合唱曲「水のうた」(1982) - NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲 独唱と混声合唱のための「女性の詩による四つの歌」(1986) 混声合唱組曲「わたしの動物園」 女声合唱組曲「月と良寛」 混声合唱組曲「日曜学校のころ」 混声合唱組曲「風と花粉」(1963) 混声合唱組曲「遥かなものを」 女声合唱組曲「船に乗る日の近づいて」 混声合唱組曲「風のうた」(1971) 女声合唱組曲「めぐり逢いは不思議ね」 女声合唱組曲「風花の舞」(1975) 男声合唱組曲「ヴェニュス生誕」(1979) 交声曲「涅槃」（森正隆作詞） 男声合唱組曲「ぼくのひとりごと」 ソプラノ独唱と混声合唱のための交声曲「平和への祈り」(2012) 女声二部合唱曲集「そよ風のひとひら」(2012) 埼玉県さいたま市立芝川小学校校歌 埼玉県川越市立霞ヶ関東小学校校歌 埼玉県越谷市立宮本小学校校歌 埼玉県川口市立東領家小学校校歌 埼玉県羽生市立東中学校校歌 埼玉県行田市立太田中学校校歌 埼玉県さいたま市立三室中学校校歌 埼玉県さいたま市立七里中学校校歌 埼玉県さいたま市立宮原中学校校歌 埼玉県立三郷北高等学校校歌 埼玉県志木市立宗岡中学校校歌 埼玉県立幸手高等学校校歌 泰日協会学校（バンコク日本人学校）校歌 同志社大学付属同志社小学校校歌 宮崎県都城市立明和小学校校歌 大阪府吹田市立西山田中学校校歌 三重県四日市市立楠小学校校歌 三重県津東高等学校校歌 三重県三重県立川越高等学校校歌 三重県立四日市西高等学校校歌 敬和学園高等学校校歌 敬和学園大学校歌 梅花女子大学学園歌 聖和大学校歌 明石短期大学校歌 千葉県立佐原白楊高等学校校歌 東京都江戸川区立小岩第五中学校校歌 神奈川県横浜市立共進中学校校歌 神奈川県相模原市立新町中学校校歌 頌栄保育学院 頌栄幼稚園 園歌 富山県富山県立富山東高等学校校歌 ^ “作曲家の大中恩さん死去　「いぬのおまわりさん」など”. 朝日新聞デジタル. (2018年12月4日). https://www.asahi.com/articles/ASLD442FPLD4UCLV00D.html 2018年12月4日閲覧。  ^ 『ピアノ伴奏 子どもの歌名曲選』 ドレミ楽譜出版社、2012年2月20日、28頁。ISBN 9784285132748。 ドキュメンタリー映画（90分）：歌の誕生「サッちゃん - 作曲家・大中恩の世界 - 」 、DVD発売元：紀伊國屋書店、品番：KKCS-78（2006年12月15日）。 メグめぐコール NHK総合の番組、特報首都圏「今を生きる君たちへ～92歳の作曲家 大中恩のメッセージ～」（放送2016年9月23日（金）PM19:30-20:00） 上記の番組概要
小林純一

小林 純一（こばやし じゅんいち、1911年11月28日 - 1982年3月5日）は、日本の児童文学作家、童謡詩人。 東京府新宿生まれ。本名・小林純一郎。中央大学経済学科中退。北原白秋に師事。東京市、日本出版文化協会、日本少国民文化協会などに勤務、第二次「赤い鳥」「チクタク」などに童謡を投稿。戦後は文筆に専念。日本童謡協会、日本児童文学者協会設立に関与し、理事長、常任理事を務めた。1979年日本童謡賞受賞、1978年『少年詩集・茂作じいさん』で赤い鳥文学賞受賞。95年「小林純一・芥川也寸志遺作集 こどものうた」で日本童謡賞特別賞。日本音楽著作権協会常務理事。 『太鼓が鳴る鳴る 少国民詩集』脇田和絵 紀元社 1943 『オイモノキャウダイ』中尾彰畫 教養社 1946 『太った博士 童謡集』初山滋畫 教養社 1947 『カッパの国』茂田井武絵 桜井書店 こどもかい文庫　1948 『りすのしんぱい 幼年絵入童話』中尾彰絵 川流堂書房 1948 『のぐちひでよ』あらいごろう絵 ポプラ社 おはなし文庫 1962 『銀の触角 少年詩集』渡辺三郎絵 牧書店 1964 『はたらくじどうしゃ』小山泰治等絵 1971 小学館の保育絵本 『リンドバーク』古賀亜十夫絵 母と子の世界の伝記 集英社 1973 『のりものスピードくらべ』石田通絵 1974 小学館の保育絵本 『ひとりでできるよ』多田ヒロシ絵 国土社 1974 ルールくんの本 『みつばちぶんぶん』鈴木義治絵 1975 国土社の詩の本 『あいうえどうぶつえん』和田誠画 あい書房 1978 小林純一おはなしえほん 『きいろいりぼん』山本まつ子画 あい書房 1978 小林純一おはなし絵本 『ぎんのしずく』鈴木義治画 あい書房 1978 小林純一おはなしえほん 『くじらのくー』北田卓史画 あい書房 1978 小林純一おはなしえほん 『茂作じいさん』久保雅勇絵 教育出版センター 1978 少年少女のための詩集シリーズ 『もりのおんがく』岩村和朗画 あい書房 1978 小林純一おはなしえほん 『世界の伝説』編 吉崎正巳絵 日本児童文庫刊行会 日本児童文庫 1957 『いい子をみつけた』坂本健三郎画 童心社 1962 よいこの十二カ月 『どうぶつオリンピック』田代寛哉画 童心社 1964 よいこの十二か月 『たんぼのなかの一けんや』脚本 田中武紫画 青木きみ展開指導 童心社 1968 『きらいなぼうし』山本まつ子画 子どもの文化研究所編 丸山春子指導展開 1971 童心社のかみしばい 『みんなってなあにあつまれってなあに』若山憲画 矢田あつ子展開指導 童心社 1980 よいこの十二か月 フランシス・ホジソン・バーネット『小公子』あらいごろう絵 ポプラ社 おはなし文庫 1962 ローリングス原作『子鹿物語』少年少女世界の名作 世界文化社 1969 ステーエフ原作『クリスマスのてがみ』脚色 高橋透画 童心社 1972 ステーエフ『あひるちゃんとひよこちゃん』二俣英五郎絵 いかだ社 1973 『種まく人びと 師を受けついで 「小林純一先生を偲ぶ会」記念文集』「小林純一先生を偲ぶ会」発起人一同 1994 足立区立弘道小学校校歌（作曲：中田喜直） 葛飾区立上千葉小学校校歌（作曲：中田喜直） 北区立赤羽台西小学校校歌（作曲：中田喜直） 川口市立八幡木中学校校歌（作曲：中田喜直） 川口市立南鳩ヶ谷小学校校歌（作曲：中田喜直） 川越市立東中学校校歌（作曲：中田喜直） 川越市立高階南小学校校歌（作曲：中田喜直） 川越市立川越第一小学校校歌（作曲：中田喜直） 菊川市立菊川西中学校校歌（作曲：市川都志春） 八街市立八街中学校校歌(作曲:中田喜直) 羽村市立羽村第二中学校校歌(作曲:中田喜直) ^ 20世紀人名事典
ルポルタージュ

ルポルタージュ（仏: reportage） 取材記者、ジャーナリスト等が、自ら現地に赴いて取材した内容を放送・新聞・雑誌などの各種メディアでニュースとして報告すること。略してルポともいう。現地報告。 事件や社会問題などを題材に、綿密な取材を通して事実を客観的に叙述する文学の一ジャンル。報告文学や記録文学とも呼ばれる。ルポルタージュを執筆する者は、ルポライターと呼ばれる。 鎌田慧によると、ルポライターの多くが肩書をノンフィクション作家に変えたため、ルポライターは絶滅危惧種になりつつあるという。 ^ 〈時の回廊〉鎌田慧「自動車絶望工場」　夢も希望も奪い去る労働 - 朝日新聞デジタル 2012年4月13日 ノンフィクション ドキュメンタリー 報道の魂（JNNルポルタージュ） 手法 エスノグラフィー インタビュー 参与観察 応用分野 報道 フォトジャーナリズム ジャーナリスト リポーター 通信社 例 実話誌 中国的一日 タンタン ラジオフィーチャー
映画評論

映画評論（えいがひょうろん、英語：film criticism）とは、映画を分析し、評論（批評）する事。 日本のマスメディアにおいては、印象批評的な文章が映画評論として扱われている事がしばしば見受けられるが、実際、感想文や批判ではなく、映画をどう評論していくかはかなりの修練が必要とされる。基本は数多くの映画を注意深く鑑賞する事に始まるが、そこから先の方法論となると、多種多様である。「第七芸術」である映画は文芸評論や美学とも違い、映像、音声も含めた総合的な評論が必要だが、一面的な捉え方からの評論や流行している評論の流用、単なる批判で終わっていることがある。 映画評論の歴史はサイレント初期にまで遡る。ヨーロッパではその頃から映画を美学的考察の対象とした人々がおり、詩人で映画脚本も書いたベラ・バラージュ、美学者ルドルフ・アルンハイムなどが出た。これより少し遅れるが、日本では今村太平がこの傾向の代表者である。第二次世界大戦前のこの段階では、映画学と映画評論は現在ほど大きく分離していた訳ではない。より正確に言えば、学問としての「映画学」は公式には存在せず、他分野の研究者や在野の研究者が映画評論家を兼ねる部分が大きかった。ともあれ、これらの映画美学的著書の数々は、現在に至るまで映画学における映画理論の最重要文献と見なされている。 現在の映画評論に最も大きな影響を与えたのは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてのフランスに現れた「作家主義」という考え方である。映画監督アレクサンドル・アストリュックの「カメラ万年筆論」に始まり、評論家アンドレ・バザンがそれを代表した。この考えによれば、映画は監督や脚本家の思想を体現した「作品」であり、それはエイゼンシュテインの映画であってもヒッチコックの映画であっても同じことである。これ以前にも、映画を監督や脚本家の「作品」として捉える見方がなかった訳ではないが、「作家主義」はヌーヴェル・ヴァーグという創作上の運動を生み出し、それと連動していたために、国外への影響力が大きかった。「作家主義」的な立場からは厳密な評論の方法論は生まれえず、その亜流達は原始的な印象評論に退行した。 1960年代半ば以降、その反動として個々の映画の価値判断をしない映画記号学という方法論が映画学界を席巻することになった。言語学的モデルに支えられたこの方法論は評論との共通点をほとんど持っておらず、映画学を学問として成立させることはできても、映画評論に影響を与えることはできなかった。1970年代に入り、精神分析学的映画記号学の出現は事態を更に紛糾させた。そこに至って方法論の厳密さすら失われ、映画学はますます蛸壺化したからである。映画評論と映画学の不幸な分離をもたらしたこの状況は、1980年代まで続く。 1980年代以降、映画学の中で、個々の作品の意味を作者（監督）の意図やスタイルとも関連付けながら、分析・解釈してゆく動きが見られた。映画研究への物語論（ナラトロジー）の応用、ポストモダニズム的な現代の文化状況における「イデオロギー装置」としての映画の研究が、必然的にそのような動きをもたらしたと言えよう。主に英語圏で行われたこれらの研究の成果は、日本の映画評論には十分に反映されていない。一方で、各国で映画史的な研究が評論家によって精力的に行われていた。映画史は厳密な方法論を要求しなかったからである。 映画評論に方法論が必要かどうかという問題は、評論家の良心が記述の客観性と明快さ、作品分析の厳密さを求めるかどうかという問題でもある。評論家が映画文化の担い手としての社会的責任を果たすためには、自らにそのような戒律を課すことも必要であろう。その意味で、第二次大戦以前の古典的な映画理論家達に学ぶべき事は多い。 旧態依然の評論が多かったが、ビデオテープやレーザーディスク、DVD、Blu-ray Discなどの記録メディアの出現によって、より多くの人が評論できるインターネット環境や映画評サイトも揃い、例えば、ロジャー・イーバートのようにネット上に評論を出している専門家も出てきた。中には映画館で見ないで評論する人も増えている。同時に、「Rotten Tomatoes」のように集団で評論をしあい、集計することも可能になってきた。 作り手もフランソワ・トリュフォーの『ある映画の物語』（『華氏451』撮影日記）や『アメリカの夜』、トリュフォーとアルフレッド・ヒッチコックの『定本 映画術』、伊丹十三の『「お葬式」日記』や多くのメイキング映画などのように撮影の方法論について明らかにすることも増えてきた。 作り手側の意見としては、『月刊シナリオ』2009年8月号において同誌代表者である浦崎浩實が言及している。映画評論家・石上三登志の「ミステリマガジン」連載記事の文章について、「悪文に閉口」「手柄話を連ね、読む方が赤面」「何ものをも生産しない（生産できない）批評家なるものは悲しい。自分で自分の力を吹聴してプライドを維持するのか」と断罪した上で、「今、映画批評家たちは、ご飯粒どころか、テーブルから落ちたパンくずに群がっているようなものではなかろうか？飛躍するようだが、批評の自律性がほぼ完全に失われている、ように思える」と厳しい指摘を行っている。黒澤明の口癖は「伝えたいメッセージがあるなら、看板でも作って繁華街を練り歩くことだ」だった。 映画評論家一覧 ^ Movie Reviews and Ratings by Film Critic Roger Ebert
三留理男

三留理男（みとめ ただお、1938年12月1日 - ）は日本の報道写真家。国連から恒久IDカードを発行された世界でも数少ないジャーナリストの一人。 1938年、日本統治下の朝鮮北部・沙里院（現在は北朝鮮・黄海北道沙里院市）に生まれる。1948年に長崎県佐世保市に引き揚げる。山口県立萩高等学校在学中に、元朝日新聞のカメラマンであった角川政治に師事、写真を学ぶ。 1958年に日本大学藝術学部写真学科に入学。在学中の1961年には写真集「Document 小児マヒの記録」(法政大学出版局)を出版した。同年には初の個展を開催し、各方面より高い評価を得る。 その後、日本大学藝術学部写真学科を中退。1960年代半ばより報道写真家としてアフリカ・ギニアの部族を取材する。また、パレスチナ、インドシナ三国の国際紛争を取材する。 三里塚闘争（成田空港問題）の活動にも参加しており、三里塚芝山連合空港反対同盟（反対同盟）も制作に参加した映画『襤褸の旗』では制作にも携わった。2017年現在でも反対同盟の北原派主催の映画上映会で話をすることがある。 1981年に『アコロ「食うものをくれ!!」』(集英社)を出版。ケニアの西北部、トルカナ地方で飢餓に苦しむ人々の姿をルポルタージュした写真は人々に大きな衝撃を与えた。同年、毎日新聞で発表した「ケニア飢餓前線」は東アフリカ救済キャンペーンの契機となった。 『国境を越えた子供たち』（集英社）をはじめとする一連の作品で、世界の様々な国境線上の状況を、強い問題意識と共感を持って取材した作品は反響を呼んだ。この功績が認められ、1982年に第一回土門拳賞を受賞した。 1938年、朝鮮・黄海道沙里院（現：朝鮮民主主義人民共和国黄海北道沙里院市）で生まれる。 1948年、佐世保に引き揚げる。 1958年、日本大学藝術学部写真学科に入学 1960年代中頃よりフリーランスとして活動 1988年、毎日新聞特別嘱託。 1982年、第1回土門拳賞受賞 1988年、第4回アジア・アフリカ賞受賞 1997年、第9回アジア・太平洋賞特別賞受賞 『Document 小児マヒの記録』(法政大学出版局) 『アコロ「食うものをくれ!!」』(集英社) 『辺境の民—アジアの近代化と少数民族』(弘文堂) 『飢餓』(光文社) 『サラーム』(毎日新聞社) 『チュイポン』(小学館) 『望郷』(東京書籍) 『満州棄民』(東京書籍) 『カンボジア0からの出発　サバイ！　サバイ！』(集英社) 『地雷』（草の根出版会） 『国境を越えた子供たち』(集英社) 『悲しきアンコール・ワット』(集英社) 『望郷-皇軍兵士いまだ帰還せず』(ミリオン出版) 『辺境の民—アジアの近代化と少数民族』(弘文堂) 『シャッター切ってアジアを食す』(講談社) 『地雷:1億1000万個の悪魔 アジアを歩く』 『ジミーとジョージ—海を越えた国際児たち』 『チュイ・ポン—助けて!』 『記録抗日戦—生きている証人 三留理男・中国からの報告』 『サラーム—平和を!』 『見る。書く。写す。—天下縦横無尽』 『華僑—海水の至る所に華僑あり』 『麻薬(ヘロイン)』 『カンボジア 希望の川 子供たちの詩』 『国語事件殺人辞典』 『大木よね—三里塚の婆の記憶』 『Document中国—三留理男・写真報告』 『カメラはなにを見たか—国をおわれた子どもたち』 『パレスチナ』 『愛は地球を救う—Africa 24時間テレビ・チャリティ写真集』　他 ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.492 ^ “レンズが見た鉱毒事件の地”. 読売オンライン (2013年12月27日). 2017年10月15日閲覧。 ^ 反対同盟は「北原派」「旧熱田派」「小川派」などに分裂している。
文芸評論

文芸評論（ぶんげいひょうろん、英語: literary criticism）とは、文学を評論すること。文芸批評、または文学研究とも言うが、評論の対象や手法が多様なため、定義は曖昧である。小説家や作品に限らず文学とその周辺全般が扱われ、学際的な性格を持つ。研究対象の性格によっては、「文芸」または「文学」という呼称がふさわしくないこともある。 近現代の文芸評論は活字で提供されることが多いが、インターネットなど技術の発達とともに多様化してきた。学会誌に掲載される論文に限らず、週刊誌や新聞の書評欄に載るブックガイドの類も文芸評論と呼ばれる（書評）。 評論の手法や論点は多様で、各評論家・研究者の立場・学説や研究対象によって異なる。同じ文学用語が違った定義で使われることもしばしばある。また、歴史学・言語学など、人文科学や社会科学を中心に他の学問領域と接点を持つ。 廣野由美子は（『批評理論入門　『フランケンシュタイン』解剖講義』中公新書2007年）でメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』を題材にして批評するにしても、例えば、次のような批評が可能であるという。伝統的批評（道徳的批評と伝記的批評）、ジャンル批評（ロマン主義、ゴシック、リアリズム、サイエンス・フィクション）、読者反応批評、脱構築批評、精神分析批評（フロイト的批評、ユング的批評、神話批評、ラカン的批評）、フェミニズム批評、ジェンダー批評（ゲイ批評、レズビアン批評）、マルクス主義批評、文化批評、ポストコロニアル批評、新歴史主義、文体論的批評、透明な批評。 文学の歴史を研究すること。表現形式の系譜や写本の変遷、文芸評論自体の歴史など、時間軸に沿った文芸活動の全般が研究対象。書かれた言語や民族、国、時代などを限定して研究することも多い。文学史の年代区分は、便宜上政治の年代区分を参考に区切られることが多いが、そのことの是非も議論の対象になる。 個々の作品を研究すること。 研究対象には異本が存在することも多いため、底本を選ぶ作業が重要になる。特に古典文学ではその傾向が強い。異本とは、写本・口述筆記する際の写し間違い、作者や他の人間による改訂など様々な理由で派生した、それぞれ微妙な違いを持った同一作品のバリエーションのことである。異本の発生や異同自体も研究対象になる。文献学、書誌学と深い関わりを持つ。 作者などの存在を排して記述された言語を中立的に捕らえるために、「作品」と呼ぶ替わりに「テクスト」という用語を使うこともある。テクストの語源はラテン語の「織る」から。 作家の伝記的研究に限らず、作家にまつわる様々な事象が対象になる。作者と読者の関係、メディアと作家の関係など。 新聞や雑誌で、その直前に発表された新しい作品を評価するもの。日本では大正時代にこの方式が確立し、時評での評価が作家にとって大切なものとなった。しかし、1990年代以降、時評を掲載しない新聞や雑誌も現れている。 比較文学とは、特に言語・地域の異なる文学同士の異同や影響などを比較研究すること。 文芸評論でしばしば採り上げられる論点には例えば次のようなものがある。 物語論 修辞学（修辞技法・レトリック） 比喩 視点 語り手 ストーリー プロット 文体 翻訳 その他多数。 文芸評論は、文学の誕生と同時に始められた。ここでは主に詩について評論が行われていた。 近代の文芸評論は、18世紀イギリスに遡る。当初は美学理論の影響を受けた印象批評が中心であった。印象批評は現在に至るまで続けられている。 日本では明治時代に入って新しい文学の概念が生まれると共に、評論というジャンルが発生し、専門の文芸評論家が現れた。坪内逍遥の近代小説論『小説神髄』である。やがて森鴎外が浪漫主義の立場で創作と評論に活躍し、逍遥との間で没理想論争が起きる。この後日本文学史上ではいくつかの有名な文学論争が戦わされることになる。 やがて20世紀初頭のロシア・フォルマリズム、1930年代 - 1940年代のニュー・クリティシズムにより、作者の意図を読み取ることから離れ、テキストそのものを研究対象とする動きが生まれた。 1960年代以降、構造主義、ポスト構造主義などの影響で新しい文学理論が登場すると、文芸評論・文学研究の方法論や守備範囲は大きく広がり、より学際的な分野になった。 饗庭孝男 秋山駿 荒正人 粟津則雄 安藤礼二 磯田光一 伊藤整 江藤淳 奥野健男 桶谷秀昭 小田切秀雄 梶木剛 加藤典洋 神山睦美 亀井勝一郎 鎌田哲哉 柄谷行人 河上徹太郎 川西政明 川村二郎 川村湊 川本三郎 菅野昭正 紀田順一郎 蔵原惟人 小西甚一 小林秀雄 小谷野敦 斎藤美奈子 斎藤緑雨 篠田一士 島弘之 清水良典 首藤基澄 絓秀実 鈴木貞美 高橋源一郎 高橋敏夫 高橋英夫 竹田青嗣 竹内好 谷沢永一 月村敏行 坪内祐三 寺田透 土居豊 十返肇 富岡幸一郎 百目鬼恭三郎 中島河太郎 中島健蔵 中村光夫 縄田一男 野口武彦 蓮田善明 蓮實重彦 花田清輝 林房雄 樋口覚 平野謙 福田和也 福田恆存 本多秋五 前田愛 正宗白鳥 三浦雅士 水谷真人 村上一郎 保田與重郎 山城むつみ 山室静 山本健吉 吉田健一 吉本隆明 渡部直己 エーリヒ・アウエルバッハ テリー・イーグルトン ヴォルフガング・イーザー エドマンド・ウィルソン ドナルド・キーン ジュリア・クリステヴァ ワイリー・サイファー アーサー・シモンズ ジェラール・ジュネット ロバート・スコールズ ジョージ・スタイナー スーザン・ソンタグ ジャック・デリダ ツヴェタン・トドロフ ヴィッサリオン・ベリンスキー ミハイル・バフチン ロラン・バルト マリオ・プラーツ ノースロップ・フライ V・S・プリチェット ウラジミール・プロップ
ノンフィクション作家

ノンフィクション作家（-さっか）とは、ノンフィクションを専攻する作家である。ノンフィクションライター、記録作家とも言う。 秋山謙一郎 阿部寿美代 安藤健二 家田荘子 石井光太 石川好 井田真木子 一ノ瀬泰造 一橋文哉 一志治夫 井出孫六 稲泉連 猪瀬直樹（元東京都知事） 伊吹隼人 岩上安身 岩瀬達哉 上野英信 上前淳一郎 上山明博 魚住昭 江川紹子 恵比寿半蔵 大泉実成 大倉直 大下英治 大谷昭宏 大崎善生 奥野修司 落合信彦 開高健 角幡唯介 風樹茂 梯久美子 加藤昭 鎌田慧 亀井宏 北島行徳 上坂冬子 鴨志田穣 北康利 木村盛武 桐山秀樹 草薙厚子 後藤正治 小林信彦 小林春彦[要出典] 近藤紘一 川内有緒 最相葉月 坂本敏夫（元刑務官） 佐木隆三（元新日本製鐵社員） 佐瀬稔 佐高信 佐藤和正 佐藤正明 里中李生 佐野眞一 沢木耕太郎 澤地久枝 塩田潮 司馬遼太郎 渋井哲也 杉山隆男 関川夏央 千田夏光 白河理子 高木徹 高木俊朗 高橋秀実 高橋直人 高山文彦 武田徹 竹中労 立石泰則 立花隆 立野信之 谷岡雅樹 千葉敦子 塚本哲也 角田房子 ドウス昌代 豊田正義 中川一徳 中野不二男 中村紘子（ピアニスト） 西木正明 野田知佑 野田正彰 野村進 萩原遼 早坂隆 早瀬圭一 原功_(ボクシング) 半藤一利 日垣隆 久田恵 広河隆一 広瀬隆 藤井誠二 福島菊次郎 降旗学 辺見じゅん 辺見庸 保阪正康 星野博美 堀江邦夫 堀川惠子 本多勝一 本田靖春 廣川まさき 松下竜一 丸山明日果 溝口敦 宮崎学 向井承子 森達也 柳田邦男 山際淳司 山下柚実 山根一眞 横田庄一郎 吉岡忍 吉田司 吉田敏浩 吉永みち子 米原万里 吉村昭 山下真弥 若宮健 渡辺一史 和田虫象 渡辺延志 文学 小説家 小説家一覧 ルポルタージュ ルポライター 評論家 ジャーナリスト 旅行作家
記者

記者（きしゃ）とは、 広義の「取材者」。英語のジャーナリスト（Journalist）と同義。オーマイニュースなどの市民記者も含む。組織人かフリーランサーかを問わない。 マスメディアの「企業内記者」。テレビ・ラジオや、新聞、雑誌などで、取材・記事を編集、レポーターとして、メディアを通して自分の声で取材内容を視聴者・聴衆者に報告などを行う職業につく人物のことを指す。本項で記載する。新聞記者の場合、特にブン屋と呼ばれる。 俗にいう「夜討ち朝駆け」で、事件があればいつでも出向くのが原則。用事がなくても外へ出て記事の題材を探す好奇心が求められると同時に、体力や精神的な強さも求められていく。 従って、勤務時間はあってないようなものである。その代わり、ある程度自由が利くというメリットもある。休暇中も連絡が取れるように義務付けられている記者も数多い。 ラジオ・テレビニュースや新聞は、その形式上、限られた文字数で記事を書かなければならないため、「短くまとめる」「専門用語は分かりやすく書く」「要点を先に書き、詳細な説明を後に持ってくる」という文章構成能力が記者には要求される。それらを実現するための多種多様な分野の知識に通じている必要もある。また、記事を短く分かりやすくまとめるために、文章には「紋切り型」の表現が多用され、文章表現には執筆者の個性はなるべく出さないことが求められる。 新聞記者に小説を書かせると、あまり読みやすい文章を書けず駄文となってしまう人も多い。長文を書く構成力や、説得力ある表現が求められる作家とは要求される能力は異なるのである。 内部的自由とは1960年代のドイツで生じた、新聞発行者に対する編集スタッフの権利に関する概念である。記者は報道機関の活動を遂行するために雇用された従業員であり、その指揮命令に従うことが求められる。一方、記者は表現活動に従事するため、社の編集方針と個人の思想や良心との軋轢という問題を抱えることがある。また、質の高い報道活動を行うためには、記者の専門的な職能が活かせるように自由な活動を認める必要もある。このように、一般企業の従業員とは異なり、報道機関では編集が全てを決定し記者が忠実に遂行するという構造はジャーナリズムの本質から言えば妥当では無く、個々の記者の自由を尊重すべきと考えられた。 伝統的に党派色の強いヨーロッパの報道機関では、編集綱領で記者の内部的自由が明文化されている場合がある。また、フランスの労働法典にはジャーナリストの良心を保護する良心条項という規定がある。良心条項では、買収などによって所有者が変更した場合や、報道機関の編集方針に大きな変化が生じた場合に、記者の政治的信条や良心との齟齬を理由に離職すると、解雇と同様の手当てを受けられる権利があるとされている。 企業内ジャーナリストとしての「記者」の特有の問題点で一般的に指摘されるのは次の通りである。 学閥が形成されやすい。ほとんどのマスコミ企業は大学の新卒者からしか記者を採用せず、大手マスコミ企業に東京大学や早稲田大学や慶應義塾大学の出身者が多い。もっとも、新聞に関しては、東京大学を始め、旧帝大、一橋大学などのエリート層が離れつつあり、私立大学出身者の割合が増えている。[要出典]伝統的に政治部記者は、東京大学・早稲田大学・慶應義塾大学の3校出身者が多くを占めていて、高級官僚、政治家の出身校も似た傾向のため、政治部報道はごく一部のそうしたエリート層の論理で作られ、報じられているのではないかと指摘している者もいる。アメリカも学歴偏重社会だが、さまざまな経歴を持った者を記者に採用する。 人材の流動性のなさも問題である。マスコミ各社が終身雇用を前提としており、中途採用などもめったに行わないことから、社を超えての「記者」が育たず、記者が特権意識を持ったまま成長しないことがある。これはテレビ局にも当てはまる。[要出典] 記者のサラリーマン化の問題がある。記者は報道機関に就職し活動する。当然ではあるが、彼らは広義で考えれば、サラリーマンと変わらない「会社員」となるわけである。すると、そこには一般企業と変わらない「業績至上主義」や「出世争い」といった現象が起きても不思議ではなく、そこから、記者たちは報道の本来の目的・使命を忘れ、個人と企業の業績向上だけを目的として行動するようになる。つまり、記者倫理を大きく逸脱する取材行為を行うことがある危険性をはらんでおり、実際、そういった指摘があてはまる不祥事がある。[要出典] 記者の養成システムに問題がある。日本のマスメディアの人権意識の低さ、ジャーナリズム意識の低さの原因ではないかという指摘もある[要出典]。記者クラブに入ることのできる特権的なマスコミの新人記者は、少なからず警察担当、いわゆる「サツ回り」になる。警察官と親しくなって警察側からの情報を得ることが仕事になり、権力チェックの意識が薄れていくのである。警察発表をそのまま正しいことであるかのように流し、一般の市民の人権を無視して報道する反面、警察内部の犯罪や不祥事を知りながら報道しない傾向がある。記者クラブのマスコミが知りながら報道しないことは警察以外の公的権力者（政治家､官僚など）の犯罪や不祥事に対しても同様の傾向がある。警察記者クラブに多数の記者を常駐させることが日本の報道が犯罪中心になっているのではないかとブログで指摘する者もいる。 元毎日放送記者の鎌田正明は、テレビ局の記者は専門職ではなく、昨日まで営業や経理といったまったく畑違いの仕事をしていた局員が記者にされることがあり（その逆もある）、生涯報道畑で修練をかさねる職人肌の新聞記者などにくらべると、経験の蓄積や対人能力の鍛錬、モチベーションにどうしても差がでてくるので、取材のプロではないにわか記者が取材にいくと、大事故の現場での大騒ぎや、悲惨な事件の被害者家族への無神経なインタビューといった問題をおこすことが多いと指摘している。 日本のジャーナリストの教育体制は整備されていないという指摘がある[要出典]。ジャーナリストとしての素質に欠ける原因ではないかという指摘もある[要出典]。ジャーナリストの養成機関としては、日本ジャーナリスト専門学校などがある。 閉鎖的な記者クラブの一員であるという問題がある。[要出典] ^ a b c d 曽我部真裕 鈴木秀美 ・山田健太（編）「編集権と内部的自由」『よくわかるメディア法』 ミネルヴァ書房 <やわらかアカデミズム<わかる>シリーズ> 2011年、ISBN 9784623058501 pp.70-71. ^ a b c 上杉隆 『ジャーナリズム崩壊』 幻冬舎〈幻冬舎新書〉（原著2008年12月7日）、初版、pp. 164-167。ISBN 9784344980884。2008年12月7日閲覧。 ^ 池田信夫 (2008年11月23日). “警察ネタの過剰”. 池田信夫 blog. 2008年12月7日閲覧。[リンク切れ] ^ 鎌田正明「忘れられた「公共」の電波 テレビよ、誇りはあるか（第1回）「番組宣伝」ばかり見せられる視聴者」、『週刊現代』第51巻第35号、講談社、2009年9月、 p. 153、2009年12月16日閲覧。 編集者 プレスリリース フリーランス記者 政治部記者 社会部記者 文化部記者 経済部記者 国際部記者 従軍記者 整理記者 日本の記者一覧 羽織ゴロ 無冠の帝王
著作家

著作家（ちょさくか）とは、文章を書くことを職業とする人。著述家（ちょじゅつか）、文筆家（ぶんぴつか）、作家（さっか）、小説家（しょうせつか）、執筆屋（しっぴつや）、ライター (writer) 、物書き（ものかき）などともいう。 総務省の『日本標準職業分類』（平成9年12月改訂）には、大分類「専門的・技術的職業従事者」の下に次の項目がある。 文芸家、著述家 詩歌・戯曲・小説などの文芸作品の創作の仕事に従事するもの及び文学・学術などに関する著作・翻訳の仕事に従事するものをいう。 上記『職業分類』の用例を「」付け。狭義での用例は（ ）内。ウィキポータル「文学」における用例は斜字。 著作家・著述家・文筆家・作家・ライター 「文芸家」・文人 ・（文筆家 ）・（作家 ） 詩人 - 詩人一覧 歌人 - 歌人一覧 俳人 - 俳人の一覧 漢詩人 脚本家・シナリオ作家 - 脚本家一覧 劇作家 漫画原作者 （作家 ）- 作家一覧 小説家（作家）- 小説家一覧 ※小説の分類一覧 純文学作家 大衆小説家・娯楽小説家 ライトノベル作家一覧 推理作家・探偵小説家 - 推理作家一覧 怪奇小説作家・ホラー小説 - 怪奇小説作家一覧 伝奇小説家 歴史小説作家 - 時代小説・歴史小説作家一覧 時代小説作家 冒険小説作家 - 冒険小説作家一覧 アクション小説家 スペクタクル・アクション作家一覧 SF作家・科学小説家 - SF作家一覧 ファンタジー作家 - ファンタジー作家一覧 官能小説家 - 官能小説家一覧 戦記作家一覧 架空戦記作家一覧 児童文学作家 - 児童文学作家一覧 絵本作家 - 絵本作家一覧 随筆家・エッセイスト コラムニスト 旅行作家 ノンフィクション作家・ノンフィクションライター ルポライター 「（著述家）」 翻訳家 評論家 - 評論家一覧 文芸評論家 ゲームライター ジャーナリスト （ライター） フリーライター 作詞家 - 作詞家一覧 コピーライター 肩書きとして単に「作家」を使う者は、小説家、随筆家、ノンフィクション作家などに多い。 ライターと呼ばれる職業は、「小説家」や「評論家」などの類型から外れた著述家を指すため非常に幅広く、雑誌や書籍の執筆から広告のコピーの制作、機械のマニュアル、ウェブサイトの文書を書くことまでライターの仕事内容である。また、これらは本来ライターの職域ではないがカメラマン・イラストレーター・DTPオペレーター・ウェブデザイナーの仕事をこなす場合もある。エディター（編集者）の役割を兼ね雑誌記事の企画を立てる、他のライターの仕事をとりまとめる役割などを担当するケースもある。 ライターの社会的な地位は、フリーランサーとして活動するフリーライターと編集プロダクション（下請け会社）に所属するどちらかの形態が一般的である。ライターという言葉は主に前者を指すが、フリーランサーのライターが法人化して編集プロダクションとして起業する場合もあり、両者の区別は曖昧である。なお、編集プロダクションに勤め、編集とライティングの双方をこなすスタッフが編集者ではなくライターという肩書きを使うこともある。 商業誌のライティングにおいては、出版社との関わり方も様々である。出版社の編集者が編集を行い外部のライターに直接依頼をするケースでは、ライターは出版社と直接関わりを持つ。このほか出版社が編集も含めて下請けの編集プロダクションに外注する場合には、編集プロダクション社内のライターが執筆を行う場合、また更に下請けをするライターに依頼する場合など様々である。 一般にライターの仕事とは、「書きたいものを、書く」というものではなく、ある一定の書式などにしたがって書く仕事であると言って良い。そのため文章の才能や表現のオリジナリティ以前に、情報の収集力や企画力、分析力があることが求められる。それゆえ職務の内容や求められる能力は作家よりも記者に近い。例えば、インタビューを中心とした仕事をするライターの仕事はレポーターに近く、「何を聞き、何を書くか」の判断力が重要になっている。 報酬は、作家のように原稿用紙の枚数で換算する場合のほかに、文字数やA4で何枚、雑誌などでは紙面上のページ単価の形式で依頼されることもあるなど、業態によって様々である。 オンライン作家 アマチュア作家・インディーズ作家・同人作家 覆面作家 ゴーストライター 執筆者 著作者 断筆 書物 作家 文化人 芸術家 編集者 編集プロダクション
コラムニスト

コラムニスト（columnist）は、「コラム」を執筆する著作家の肩書。 個人的に論説するポイントを小論文形式に新聞や雑誌の特定ページに常設されているコラムを執筆。「コラムニスト」という語が生れたのは1920年頃のアメリカ合衆国でアメリカ独立戦争当時の『ニューヨーク・ジャーナル』や『ペンシルバニア・クロニクル』などが最初だという。 また、コラムニストには新聞に主に書く人間と雑誌に書く人間とジャンルが分かれる場合がある。海外ではカテゴライズされているが、日本においては明確にカテゴライズされていないため、当該ページの肩書のみとなっている。 Category:日本のコラムニストを参照。 ジャック・アンダーソン ボブ・グリーン ポール・クルーグマン アート・バックウォルド ピート・ハミル トーマス・フリードマン ウォルター・リップマン マイク・ロイコ 評論家 随筆家
編集者

編集者（へんしゅうしゃ）は、本（書籍・雑誌）や新聞などの刊行物や論文などの内容を編集する者である。歴史書や教科書を発行する出版社（例えば三省堂）では、「編集」ではなく「編修」と表記する場合もある。 実際は、「編集者」と呼ばれる役職は2つある。1つは、著作的な編集を行う人である。著者表示で「著」などと並んで「編」「edited by」「ed.」などとなっている人物である。編纂者・編者（編著者）に同じ。 もう1つは、出版社や編集プロダクションなどの職場あるいはフリーなどの職業形態における編集実務担当者である。 書籍の編集者の場合、著者が本の「あとがき」などで謝意を表するような場合を除いて、一般的に自分が編集した本に自身の名前が記されることはなく（ただし、徳間書店のように編集者名を必ず記載する方針の出版社も、少数ながら存在する）、たとえ著者からの謝意をあらわす文章で編集者の姓名が「あとがき」等に記載されていたとしても、本の書誌事項として登録される公的なものではない。いわば匿名性のなかで仕事をすすめていくのが、編集者の仕事の特質のひとつである。しかし、編集者のなかには、「スーパーエディター」を標榜した安原顕のように、書籍の奥付に自身の名前をクレジットする者もいる。 ^ ただし、大森望は徳間文庫は2009年から、徳間書店の文芸書は2010年から「奥付の編集者名表記がなくなった」とツイッターで発言している。https://twitter.com/nzm/status/11762651630 編集長 主筆 出版 出版人 学術出版 漫画編集者
ノンフィクション

ノンフィクション（英語：non-fiction) とは、史実や記録に基づいた文章や映像などの創作作品。また、その形態。ドキュメンタリーやインタビューなど多肢にわたる。製作上の綿密な調査や取捨選択など作成者の独自色が出る。 日本では雑誌記事の分類としてノンフィクションという言葉は使われていたが、概念として一般に認知されるようになったきっかけは筑摩書房が1960年4月から月刊で刊行を始めた全50巻の『世界ノンフィクション全集』である。その後の1970年の文藝春秋の「大宅壮一ノンフィクション賞」と1979年の講談社の「講談社ノンフィクション賞」によって広く知られるようになったと言われる。現代文学のジャンルとしてルポルタージュ文学が定着していたアメリカに対して、日本では日中戦争など戦争や事件があると、出版社が作家を現地に派遣して現地報告を書かせるのが主流であり、文学としては低く見られていた。こうした作家の余技としてでなく、ノンフィクション・ライターが登場するようになったのは1960年代から1970年代にかけてである。雑誌社系の週刊誌の登場で、チーム取材による特集記事が需要が生まれ、文学者の余技ではない無名のライターによるノンフィクションの記事が成立した。 大宅壮一ノンフィクション賞 講談社ノンフィクション賞 小学館ノンフィクション大賞 新潮ドキュメント賞 開高健ノンフィクション賞 潮ノンフィクション賞 ^ 立花隆 『ぼくの血となり肉となった五〇〇冊 そして血にも肉にもならなかった一〇〇冊』 文藝春秋、2007年1月、28-35頁。ISBN 978-4-16-368680-6。 ノンフィクション作家 紀実小説 ルポルタージュ フィクション ドキュメンタリー Ｇ２（ジーツー）講談社発行のノンフィクションメディア
福島菊次郎

福島 菊次郎（ふくしま きくじろう、1921年3月15日 - 2015年9月24日）は、日本の写真家、ジャーナリスト、ノンフィクション作家。 山口県下松市に、網元の四男として生まれる。1944年春に出征し、広島西部第10部隊に配属され、弾薬や物資を馬で運搬する任務に就くが、訓練中に馬に蹴られて骨折し、除隊となる（同部隊は福島の入院中に船で沖縄へ向かったが、魚雷に撃沈された）。1945年春に再召集。部隊が本土決戦の際に爆雷を背負って戦車に飛び込むよう命を受け、7月31日から日南海岸の砂浜に掘った穴の中に身を潜め、8月15日の終戦を迎えた。同月末に復員し、時計店を開いて時計修理や写真現像の仕事を始める。同年暮れに結婚。 戦後、民生委員などの社会事業を通じて作家活動をはじめ、広島市に投下された原爆の被災者の10年におよぶ困窮生活を活写した作品『ピカドン ある原爆被災者の記録』が、日本写真評論家協会賞特別賞を受賞（1960年）。しかし「ピカドン」の撮影で、被写体となった被爆者の凄惨な生活状況を間近に見続けたことで幻聴や幻覚に襲われ、精神衰弱の診断を受けて精神科に3か月入院し、時計店の経営も傾いたことなどもあって離婚。1961年、3人の子どもを連れ上京しプロ写真家となる。土門拳、木村伊兵衛が審査員を務める「カメラ（CAMERA）」の月例コンテストに応募していたこともある。 原爆、政治・軍事問題、学生運動、公害・福祉問題などをライフワークとし、「ピカドン」など17回の個展を開き12冊の写真集がある。中近東、アラブ、ソビエト連邦などに長期にわたる取材もこなした。作品は、『中央公論』、『文藝春秋』、『朝日ジャーナル』などの総合雑誌グラビアで約3300点が発表されている。また、「写真で見る戦争責任展」などの写真展を全国510会場で開催した。 1969年、1年以上かけての「迫る危機」の撮影では、防衛庁（当時）を信用させ、兵器工場内の取材を許されたが、撮影禁止箇所を隠し撮りして無断で公表した。その後、暴漢に刃物で切り付けられ、鼻骨を折って10針縫う重傷を負い、その1か月後には自宅を放火された。ただし、家に保管されていたネガは娘が持ち出して無事であった。 1982年、自給自足の生活を目指し瀬戸内海の無人島に入植。1987年、検診で胃癌が見つかり、山口県柳井市の病院に入院。死を覚悟して『戦争がはじまる』と『瀬戸内離島物語』を刊行。1988年、手術を受け、入院中に昭和天皇の容体悪化報道が流れる。1989年、昭和天皇が亡くなった後、「戦争責任展」と銘打ち全国各地に写真パネルを展示する。展覧会場では爆竹を鳴らされたり、パネルに消火液をかけられたり、写真をナイフで切られたり、会場に銃弾を撃ち込まれるなどの右翼の妨害があり、中止に追い込まれた所もあった。 1999年、柳井市のアパートに在住。2001年以降は急性膵炎、大腸ポリープ、前立腺癌、胆嚢結石など高齢に伴う病気を患った。2011年に発生した福島第一原子力発電所事故を機に、再び活発に活動を続けていた。 信条は「余命はあと1年 生きたらあともう1年」。「この国を攻撃しながら、保護を受けることはできない」として年金は受け取っていなかった。 2015年9月24日、脳梗塞のため死去。94歳没。 1961年 『ピカドン―ある原爆被災者の記録』 東京中日新聞 1969年 『ガス弾の谷間からの報告―福島菊次郎写真集』 MSP出版部 1970年 『迫る危機―福島菊次郎遺作集 自衛隊と兵器産業を告発する!』 現代書館 1977年 『戦場からの報告―三里塚 1967-1977』 社会評論社 1978年 『原爆と人間の記録』 社会評論社 1980年 『公害日本列島―日本の戦後を考える』 三一書房 1980年 『戦後の若者たち―日本の戦後を考える 叛逆の現場検証』 三一書房 1981年 『戦後の若者たち〈part 2〉リブとふうてん―日本の戦後を考える』 三一書房 1981年 『天皇の親衛隊―日本の戦後を考える』 三一書房 1987年 『戦争がはじまる―福島菊次郎全仕事集』 社会評論社、ISBN 4784504362 1989年 『瀬戸内離島物語』 社会評論社、ISBN 4784504532 2013年 『証言と遺言』デイズ ジャパン ISBN 4990198212 2003年 『写らなかった戦後 ヒロシマの嘘』現代人文社、ISBN 4877981667 2005年 『写らなかった戦後2 菊次郎の海』現代人文社、ISBN 4877982620 2010年 『写らなかった戦後3 殺すな、殺されるな 福島菊次郎遺言集』現代人文社、ISBN 978-4877984564 那須圭子（特別寄稿: 福島菊次郎）『中電さん、さようなら 山口県祝島原発とたたかう島人の記録』創史社、2007年11月、ISBN 4915970310 鈴木佳子『写真の歴史入門 第3部「再生」戦争と12人の写真家』 新潮社、2005年7月、ISBN 4106021331 那須圭子『My Private Fukushima―報道写真家 福島菊次郎とゆく』 みずのわ出版、2013年8月、ISBN 4864260257 『ニッポンの嘘 報道写真家 福島菊次郎90歳』長谷川三郎監督作品 ^ 生きる物語：硬骨のドン・キホーテ／1 92歳、日本にもの申す 毎日新聞 2013年11月6日朝刊 ^ 生きる物語：硬骨のドン・キホーテ／2 玉砕覚悟の軍国少年 毎日新聞 2013年11月7日朝刊 ^ 生きる物語：硬骨のドン・キホーテ／3 被爆者の苦悩を撮影 毎日新聞 2013年11月8日朝刊 ^ 生きる物語：硬骨のドン・キホーテ／4 僕には写真しかない 毎日新聞 2013年11月9日朝刊 ^ 生きる物語：硬骨のドン・キホーテ／6 隠し撮り、権力告発 毎日新聞 11月13日朝刊 ^ 生きる物語：硬骨のドン・キホーテ／7 還暦機に自給自足 毎日新聞 2013年11月14日朝刊 ^ 生きる物語：硬骨のドン・キホーテ／8 戦争責任、問い続け 毎日新聞 11月15日朝刊 ^ 生きる物語：硬骨のドン・キホーテ／9止 原発事故、魂に再点火 毎日新聞 2013年11月16日朝刊 ^ 『ニッポンの嘘』作品紹介 ^ 訃報：福島菊次郎さん９４歳＝反骨の報道写真家 毎日新聞 2015年9月25日閲覧 ^ DAYSから視る日々: 福島菊次郎写真集の予約を開始致しました！ ^ 『ニッポンの嘘』公式サイト 『ニッポンの嘘　～報道写真家福島菊次郎90歳～』（公式サイト） 「『カメラを武器として』報道写真家・福島菊次郎」（上）（中）（下）（信濃毎日新聞 2007年3月5日 - 7日掲載。執筆: 写真家・山本宗補） 特集ワイド：「権力の嘘」を問う　ある報道写真家の「遺言」－－福島菊次郎さん 毎日新聞東京本社版夕刊　2007年8月24日
作家

作家（さっか）とは、芸術や趣味の分野で作品を創作する者のうち作品創作を職業とする者または職業としていない者でも専門家として認められた者をいう。 芸術家に含まれる者の多くはこの意味での作家であるが、職種・肩書きとして、○○作家と呼ぶかどうかは、すでに固有の職業名称が確立しているか否かによる。すなわち伝統的芸術分野では詩人・画家・作曲家・映画監督などの呼称が確立しているため○○作家とは呼ばないが、新しい芸術分野や趣味の分野では、○○作家、○○創作家、○○クリエイターという用い方がされる。ただし伝統的芸術分野においても、○○作家という語を用いる場合がある。 ただ単に「作家」と言った場合、著作家、とくに小説家を指す場合が多い。だが、「作家」という職業は様々に枠が広いため、そう呼称されるのを嫌うものもいる。逆に、小説は書いていないが単に作家と称するケースが多い（猪瀬直樹、麻生千晶など）。 小説家 ノンフィクション作家 シナリオライター 劇作家 コラムニスト 随筆家 作詞家 アニメーション作家 CG作家 放送作家（≒脚本家） 映像作家 画家 彫刻家 美術家 絵本作家 漫画家 漫画原作者 音楽作家（作曲家と作詞家） 芸術家 書道家 写真家（カメラマン） 模型作家（プロモデラー） フィギュア作家 人形作家 バードカービング作家 折り紙作家 パズル作家 ゲーム作家 職人 著作権 作家主義
社会部

社会部(しゃかいぶ)とは、報道機関において、事件、事故、社会問題の取材を担当する部門のことである。 活動範囲は幅広く、社会の現象全般を扱う部門と言える。 扱うニュースの性格上、社会正義を追求し、政治家や財界人に近い政治部や経済部とは違い、権力からもっとも遠いところにいる権力の監視役や、弱者の味方というイメージが強い。 遊軍（ゆうぐん）とは、特定の記者クラブには所属せず、なにか大型の報道テーマが起きた場合、現場に投入される記者のことである。「いつでも出動できる状態でいて、時機を見て活動する軍隊」を語源とする。街ネタを拾うのが得意な記者が遊軍を任されやすい。 遊軍記者にはさまざま分野で高い専門性をもつ記者もいるが、ほとんどは大きな事件・事故が起きたときに警察や検察を担当する記者を後方で支援する役割である。 環境省、厚生労働省、文部科学省といった官庁の記者クラブで、労働問題や教育問題をおもに行政面から取材する。国会開会中は本会議や委員会の傍聴も行う。 警察の記者クラブや、裁判所や検察を担当する司法記者クラブを拠点に活動する。 社会部のなかでは記者がもっとも多い分野である。東京の社会部の場合、警視庁の記者クラブに各社10人もの記者が常駐し、司法記者クラブにも10人近くもの記者が常駐していると言われる。また警視庁記者クラブの傘下には警察署を担当する「サツ回り」と呼ばれる若手記者もいるため、事件取材を担当する記者は各社の社会部で合計で30人にも達すると言われる。 このことが日本のメディアが事件報道を圧倒的に重視してきた理由と言われ、警察担当のなかでも殺人や強盗といった凶悪犯捜査を行う刑事部捜査第一課の取材を担当する記者は花形とされる。 社会部は政治家のスキャンダルを追及したり汚職事件では捜査サイドの動きを取材したりする。 都道府県や市区町村といった地方自治体や地方選挙の取材も社会部の担当である。地方のメディアには政治部がないことがほとんどであるため社会部が政治部と同じ役割を果たしているケースが多い。 皇室も社会部の担当である。 調査報道は事件取材を行なっている社会部が得意とする分野である。 ^ 元朝日新聞記者の柴田鉄治は、1970年代のメディアには、原子力開発の推進側は科学部が担当し、原子力発電所の建設に反対する住民を取材するのは社会部という分業体制があったと指摘している。 ^ 元共同通信記者の青木理は、ある大手メディアでは捜査第一課担当を経験した記者が10年以上にもわたって社会部トップの社会部長の席を占める状態が続いていると指摘した。 ^ a b 松本 2015, pp. 20-21. ^ a b 新聞にかかわる仕事, p. 23. ^ a b 新聞にかかわる仕事, pp. 26,55. ^ 誰が日本を支配するのか!? 政治とメディア, p. 122,135. ^ 松林 2016, p. 81. ^ 朝日新聞記者有志 2015, pp. 58-60. ^ a b 調査報道がジャーナリズムを変える, pp. 131-133. ^ 松本 2015, p. 21. ^ 新聞にかかわる仕事, p. 26. ^ 柴田 2013, pp. 83-85. ^ a b c 誰が日本を支配するのか!? 政治とメディア, p. 136. ^ 新聞にかかわる仕事, pp. 44-45. ^ 『新選 国語辞典』 小学館 ^ 池上 2015, p. 108. ^ 誰が日本を支配するのか!? 政治とメディア, pp. 136-137. ^ a b 新聞にかかわる仕事, p. 44. ^ a b c d 誰が日本を支配するのか!? 政治とメディア, p. 137. ^ 池上 2015, pp. 107-112. ^ 誰が日本を支配するのか!? 政治とメディア, p. 139. ^ 朝日新聞記者有志 2015, p. 59. ^ 調査報道がジャーナリズムを変える, pp. 69,131-133. ^ 松本 2015, pp. 20-22. 佐藤優、魚住昭（編）、2010、『誰が日本を支配するのか!? 政治とメディア』第1刷、 マガジンハウス ISBN 978-4-8387-2156-6 松林薫、2016、『新聞の正しい読み方 情報のプロはこう読んでいる!』初版、 NTT出版 ISBN 978-4757103634 朝日新聞記者有志、2015、『朝日新聞 日本型組織の崩壊』第1刷、 文藝春秋〈文春新書〉 ISBN 978-4166610150 池上彰、2015、『ニュースの大問題! -スクープ、飛ばし、誤報の構造』第1刷、 さくら舎 ISBN 978-4865810165 田島泰彦、山本博、原寿雄（編）、2011、『調査報道がジャーナリズムを変える』第1刷、 花伝社isbn=978-4763406033 松本創、2015、『誰が「橋下徹」をつくったか -大阪都構想とメディアの迷走』初版第1刷、 140B ISBN 978-4903993232 ヴィットインターナショナル企画室（編）、2006、『新聞にかかわる仕事』第1刷、 ほるぷ出版〈知りたい!なりたい!職業ガイド〉 ISBN 978-4593571895 柴田鉄治、2013、『原子力報道』第1版1刷、 東京電機大学出版局 ISBN 9784501628000 記者クラブ 犯罪報道 三面記事
橋田信介

橋田 信介（はしだ しんすけ、1942年（昭和17年）8月22日 - 2004年（平成16年）5月27日）は、日本のジャーナリスト、報道写真家。 山口県宇部市出身。宇部中央高等学校卒業後、郵便配達員として働きながら1970年（昭和45年）に法政大学第二法学部を卒業。同年日本電波ニュース社に入社し、カメラマンとして1972年（昭和47年）ベトナム、ハノイ特派員、1978年（昭和53年）バンコク支局長、1980年（昭和55年）ローマ支局長を歴任。ベトナム戦争時には空爆を受けている地上側から取材を行った。 1988年（昭和63年）フリーとなり、バンコクを拠点に主にアジアの戦争報道を手がける。湾岸戦争ではCNNや『ニューヨーク・タイムズ』にスクープ報道を提供する。カンボジア内戦、ビルマ動乱、パレスチナ内戦、アフガン戦争、ボスニア内戦なども取材し、日本の戦場ジャーナリストのトップランナーとして活動した。 2003年（平成15年）に山口東京理科大学にて講義し、戦場での体験を生徒に半年かけて伝えた後イラクに戻った。しかし2004年（平成16年）5月27日、イラク戦争取材中にバグダッド付近のマハムーディーヤで襲撃を受け、同行していた甥の小川功太郎（当時33歳）とともに殺害された。61歳没。 アメリカのイラク攻撃に対しては批判的な態度であり、それに伴う自衛隊のイラク派遣に対しても隊員たちの努力は評価しながらも、アメリカ追随とも言える派遣の判断を下した日本政府に対しては批判的にならざるを得ない、と苦しい胸のうちを『朝まで生テレビ』出演を通じて知り合った小林よしのりらにこぼしていた。このことは、後に小林が編集長をつとめる『わしズム』に絶筆となるコラム（小林としてはシリーズ連載の第1回のつもりでいた）を寄稿するきっかけになった。 イラクでは、現地で知り合った、戦争により目を負傷した少年が治療をうけられるよう尽力しており、少年は橋田の死後の同年6月に来日し静岡県沼津市の病院で治療を受けることができた。その後、イラク国内からも、橋田らを殺害した犯人グループに対する非難が沸き起こり、グループが謝罪声明を出すに至った。 死の直前、イラクのバスドライバーが「ムシケーラ（アラビア語で「困った」の意）」と言っていたことをもじって、「車を停めるとアメリカ軍に撃たれ「ムシケーラ（虫けら）」になる」と冗談交じりのメールを二木啓孝 に送信している。 カメラマンの宮嶋茂樹に関して、「私が不肖・宮嶋の上官である」と宣言していた。 自衛隊がイラクで水の供給をしていることについて取材し、実際にはサマーワ近辺では水の入手はさほど困難でないこと、フランスのNPOが自衛隊の何倍もの量の水を供給していることをテレビで報告した。 サマーワの自衛隊駐屯地に立入許可証を受け取りに行き、バグダッドに戻る途中で殺害された。 『走る馬から花を見る－東南アジア取材交友記』（1993年・新潮社） 『戦場特派員』（2001年・実業之日本社） 『イラクの中心で、バカとさけぶ』（2004年・アスコム） 『戦場の黄色いタンポポ』（2004年・新潮社） 『世界の戦場で、バカとさけぶ』（2004・アスコム） 『覚悟〜戦場ジャーナリストの、夫と生きた日々』（橋田幸子、2004年・中央公論新社） 『アジアパー伝』（鴨志田穣、西原理恵子） - キャラクター「ハシダさん」として登場。 柳葉敏郎 - テレビドラマ『覚悟〜橋田信介物語〜』 宮嶋茂樹 - 橋田信介・小川功太郎と最後に会った日本人 勝谷誠彦 鴨志田穣 - 橋田の元弟子の人物。 二木啓孝 小林よしのり - 『わしズム』に結果的に絶筆となるコラムを寄稿。橋田の死後、小林は『新ゴーマニズム宣言』にて橋田を追悼するエピソードを描いた。
戦場カメラマン

戦場カメラマン（せんじょうカメラマン）は、報道写真家のうち、特に戦闘や紛争の行われている地域にて戦争や戦闘員、戦争による被害、被害者などを取材するカメラマン。 20世紀中期以降、多くの国の軍隊には記録係としての従軍記者の一員として従軍カメラマンが同行することが多いが、その他フリーランスやユニオンで出版社、新聞社の依頼で戦闘地帯をカメラ・ビデオカメラで撮影し、記録・報道する写真家を総称する。ベトナム戦争では、多くの日本人カメラマンも活躍した。近年に至っては、ビデオカメラの高画質・小型軽量化ならびにインターネットを利用した画像送信技術や衛星電話の大幅な進歩により、テレビ局の仕事が急増した。彼らのほとんどはフリーランスであり、テレビ局に映像を、1秒いくらの契約で売ることが多い。 彼らの職務は常に死と隣り合わせであるため、仕事中に命を落とす者も多い。過酷で劣悪な環境に加え、睡眠不足・空腹・飢え、さらに神経を削るようなストレスに耐えるサバイバル能力を持ち、24時間危機感を保持し、自らの身の上に起こるリスクを減らす努力を常に怠らず、くわえて目の前で起こっている事実を冷静に主観を交えず客観的に伝えることができる能力が要求される。 同時に、その地域の人びとの言語・習慣・歴史・民族性などを理解し敬意を払い、学ぼうとする意欲も要求される。冷静・客観的でありながら、何よりもその根底には強い正義感・不公正に対する憎しみという、一見アンビバレンスな要素を持ち合わせていなければできない、ある意味特殊な職業である。 日本で初めての戦場カメラマン（従軍カメラマン）は、西南戦争を取材したことで有名な上野彦馬である。 『戦場カメラマンという仕事』　洋泉社、2011年。－広河隆一らの共著 ロバート・キャパ マーガレット・バーク＝ホワイト フィン・コン・ウト 石川光陽 沢田教一 酒井淑夫 石川文洋 橋田信介 一ノ瀬泰造 岡村昭彦 広河隆一 長倉洋海 渡部陽一 吉田尚弘 宮嶋茂樹 鴨志田穣 横田徹 戦争写真 ピューリッツァー賞 戦場カメラマンという仕事 アジアプレス マグナム・フォト東京支社 13歳のハローワーク 村上龍氏の職業紹介 渡部陽一公式サイト 不肖宮嶋 公式サイト
平川清風

平川 清風（ひらかわ せいふう、1891年4月7日 - 1940年2月2日）は、日本のジャーナリスト。父は漢学者の平川清音。 熊本県熊本市出身。1908年熊本県立熊本中学校卒業。1911年旧制第五高等学校卒業。1914年東京帝国大学法学部政治学科卒業。大阪毎日新聞社に入社し、上海特派員、整理部長、社会部長などを歴任する。1938年常務取締役、編集主幹となる。 1940年2月2日死去。 『支那共和史』 『清風書簡集』