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カルメンという名の女

『カルメンという名の女』（仏語: Prénom Carmen）は、プロスペル・メリメ原作の短編小説『カルメン』（1845年）を原作にしたオペラ『カルメン』を自由に翻案したジャン＝リュック・ゴダール監督による1983年製作の映画作品。 1983年、イタリア・ヴェネツィア国際映画祭において、金獅子賞と「映像と音響の技術的価値に対する特別賞」を受賞した（審査委員長はベルナルド・ベルトルッチ）。 オペラ『カルメン』の著作権保護期間が1983年に切れパブリック・ドメインになったことで各国でさまざまな『カルメン』に想を得た作品が作られた。そうした状況のなかでもゴダールがジョルジュ・ビゼーの楽曲ではなく、ベートーヴェンの『弦楽四重奏曲』をふんだんに使用するなど他の『カルメン』を題材に扱った作品と較べてみても極めて異色な作品となった。 1972年のジガ・ヴェルトフ集団解散以降、ゴダールの公私にわたるパートナーであるアンヌ＝マリー・ミエヴィルは、1975年のゴダール監督作『パート2』以来、ゴダールとの脚本の共同執筆や、『6x2』（1976年）や『うまくいってる?』（1978年）のように共同監督をつづけてきたが、本作が初の単独での脚本執筆作となった。つづいて翌1984年には短篇『マリアの本』（併映『ゴダールのマリア』）で単独での監督デビューを果たす。 プロデューサーのアラン・サルドは、1979年、フランスのグルノーブルからスイスの小村ロールへ拠点を移したゴダールに、『勝手に逃げろ/人生』をつくらせることによって、1968年8月の「商業映画との決別宣言」以来11年ぶりに商業映画の世界に復帰させた男。その後も『ゴダールの探偵』（1985年）、『ヌーヴェルヴァーグ』（1990年）、『フォー・エヴァー・モーツァルト』（1996年）、『愛の世紀』（2001年）、『アワー・ミュージック』（2004年）をプロデュース、ゴダールをほぼ5年おきに商業映画の一線に置き、スターキャスティング作品を演出させ続けることに貢献している。 ゴダールのデビュー長編『勝手にしやがれ』（1960年）から『ウイークエンド』（1967年）までの7年間の「商業映画の時代」に撮影監督を務めたラウール・クタールは、前作『パッション』でゴダールと再会、本作が作品に関わった最後の作品となっている（2007年現在）。 当初カルメン役に予定されていたイザベル・アジャーニは2週間の撮影期間を経て降板。監督と演出上において意見の相違があったと言われる。そのおかげでマルーシュカ・デートメルスという新しいスター女優が生まれることとなった。かつて1960年代に、アンナ・カリーナ、ジュリエット・ベルト、アンヌ・ヴィアゼムスキーといった女優を見出し、世に出してきたゴダール、といった記憶を利用した神話がつくられようとしていた。『ゴダールの探偵』でジュリー・デルピーしかり、アラン・サルドの手腕である。女優に限らず、ジャック・ロジエやジャン・ユスターシュを見出し、彼らを実際に長編デビューに導いたのはまぎれもなくゴダールその人であり、才能を見抜くゴダールの才能は確かなものではあるのだが、こうしてゴダール神話が1980年代に更新されていくことになる。 原題の『Prénom Carmen』とは、仏語で「名まえ カルメン」の意。「Prénom」とは英語でいうファーストネームで、本作においてカルメンにはファーストネームしかなく「Carmen X」と表記される。かつてアメリカ・ネブラスカ州オマハ出身の急進的黒人指導者が姓を捨て、「マルコムX」と名乗ったことが念頭にある。アメリカ黒人の「姓」は本来の彼らの姓ではなく、奴隷所有者が勝手につけたものにすぎないと、未知数を意味する「X」を名乗る。カルメンを旧世界から解き放つゴダールの意図がここに象徴されている。 冒頭「Y a-t-il un Français dans la salle ?（フランス人の観客はいるか）」と叫ぶ精神病院の患者役は、ゴダールの友人で、ジャン・コクトー監督の『オルフェ』（1949年）やジョルジュ・フランジュ監督の『壁にぶつかる頭』（1958年）にも出演していることで知られるヴェテラン俳優・映画監督のジャン＝ピエール・モッキー（1929年 - ）。この台詞と同タイトルの映画作品（日本未公開）を1982年に監督している。 カラー作品（イーストマン・カラー）/ 上映時間85分 / 上映サイズ1:1.37（スタンダード） 監督: ジャン＝リュック・ゴダール 製作:サラ・フィルム、JLGフィルム、アンテーヌ2（仏テレビ局Antenne 2） プロデューサー: アラン・サルド 脚本: アンヌ＝マリー・ミエヴィル 撮影: ラウール・クタール 音響: フランソワ・ミュジー 音楽: ベートーヴェン、トム・ウェイツ（挿入歌『Ruby's Arm』） マルーシュカ・デートメルス（カルメン X）　 ジャック・ボナフェ（ジョゼフ） ミリアム・ルーセル（クレール）　 ジャン＝リュック・ゴダール（ジャン伯父さん）　 ジャック・ヴィルレ（ジャムを食べる男） クリスティーヌ・ビニエ（助けてと叫ぶ太った女） ジャン＝ピエール・モッキー（精神病院の患者） 日本国内でDVDが東北新社から2003年に発売された（現在は廃盤）。本来の1：1.37のサイズがなぜか1：1.85のワイドテレビ対応サイズ（いわゆるスクイーズ）に改変されてしまっており、劇場公開時のそれとはかけ離れたような不自然な構図が頻出すること、PALマスター使用により再生時の速度が4パーセント早回しされ見慣れた人間にとっては登場人物の喋る声やサウンドトラックに違和感を覚えること、劇中での男女の陰部露出シーンにおける過剰とも言える修整（いわゆる“ぼかし”）処理等、いささか難のあるソフト化と言わざるをえない。現在は権利がハピネット・ピクチャーズに移り2006年9月29日に再発された（こちらもPALマスター使用による4パーセント早回し盤）。スタンダードサイズのマスターが使用され本来の画面比率での視聴が可能となった。 映画 カルメン（1915年　監督：セシル・B・デミル） 珍カルメン（1915年　監督： チャールズ・チャップリン） カルメン（1918年　監督：エルンスト・ルビッチ） カルメン（1954年　監督：オットー・プレミンジャー） カルメン（1983年　監督：カルロス・サウラ） カルメン（1984年　監督：フランチェスコ・ロージ） Carmen. カルメン（2003年　監督：ヴィセンテ・アランダ） Prénom Carmen IMDb（フランス語） カルメンという名の女 - allcinema カルメンという名の女 - KINENOTE Prénom Carmen - オールムービー（英語） Prénom Carmen - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ヘカテ (映画)

『ヘカテ』（フランス語: Hécate, maîtresse de la nuit, 「ヘカテ、夜の女主人」の意）は、1982年製作・公開のスイス・フランス合作映画である。 ダニエル・シュミット監督、ベルナール・ジロドー、ローレン・ハットン主演。原作はポール・モーランの『ヘカテの犬たち』。 製作 - マルセル・ヘーン、ハンス＝ウルリッヒ・ヨルディ 監督 - ダニエル・シュミット 原作 - ポール・モーラン 脚本 - パスカル・ジャルダン、ダニエル・シュミット 台詞 - パスカル・ジャルダン 撮影 - レナート・ベルタ 音楽 - カルロス・ダレッシオ 美術 - ラウール・ヒメネス 編集 - ニコール・ルプシャンスキー 衣裳デザイン - パブロ・メシャン、デリカ・キャンセラ、クリスチャン・ディオール ジュリアン・ロシェル役 - ベルナール・ジロドー クロチルド役 - ローレン・ハットン ヴォーダブル役 - ジャン・ブイーズ マサール役 - ジャン＝ピエール・カルフォン アンリ役 - ジュリエット・ブラシュ ヘカテ - allcinema ヘカテ - KINENOTE Hécate, maîtresse de la nuit - インターネット・ムービー・データベース（英語）
円応寺

円応寺（えんのうじ）は、神奈川県鎌倉市山ノ内にある臨済宗建長寺派の仏教寺院。開山は桑田道海（智覚禅師）とも伝えるが未詳。山号は新居山。鎌倉時代作の閻魔像や冥界の十王の像で知られ、別名「新居閻魔堂」、「十王堂」とも呼ばれる。 『新編鎌倉志』等によれば円応寺は建長2年（1250年）の創建で、開山は建長寺開山蘭渓道隆の弟子にあたる桑田道海（智覚禅師）とされる。しかし、桑田道海は1309年の没で、年代が合わないこと、1250年といえば師の蘭渓道隆が開山した建長寺の落慶より以前であることなどから、当初から禅寺として建てられたことには疑問が持たれている。 円応寺は当初は由比郷見越岩（鎌倉大仏の東側）に建てられたようだが、ほどなく滑川の川岸へと移転した。鎌倉市材木座5丁目11番地に新居閻魔堂跡を示す石碑が残る。現在の川岸から200-300メートルほど東側に離れているが、閻魔堂創建当時はこのあたりが川岸だったと想定される。なお滑川下流部は別名閻魔川とも呼ばれるが、これはこの閻魔堂に由来する。 本尊の閻魔像から新居閻魔堂と呼ばれ信仰を集めたが、元禄16年11月23日 (旧暦)（1703年12月31日）の元禄大地震による津波被害により建物が大破した。その翌年山ノ内の現在地に移転した。寺は建長寺から鎌倉街道を挟んで向かい側の小高い敷地に位置するが、この地はもと建長寺塔頭の大統庵のあったところである。 本堂 本尊の閻魔像や十王像等の像を安置する。 山門 木造閻魔王坐像・木造初江王坐像・木造倶生神坐像2躯（附:木造鬼卒立像、木造檀拏幢） 以上4躯（附指定2点）が一括して重要文化財に指定されている。 木造閻魔王坐像 像高190.5cmの閻魔像。『新編鎌倉志』によると寛文13年（1673年）に像の補修を行った際、胎内から文書が発見され、建長2年（1250年）の作で、永正17年（1520年）に修理が行われた旨の記述があったという。現存する像は頭部のみが鎌倉時代の作で、体部は江戸時代のものに変わっている。運慶作との伝えもあるが、1250年には運慶は没しており、伝承にすぎない。関東大震災後にも像の補修が行われている。 像の表情が笑っているようにも見えるため「笑い閻魔」とも呼ばれる。また参拝客の子供を食べたという伝承から、別名「人食い閻魔」とも呼ばれる。「笑い閻魔」・「人食い閻魔」と呼ばれる由縁についてはそれぞれ伝承が残っている（後述）。 木造初江王坐像 十王像のうちのひとつで、写実的な表情、複雑な衣文表現には運慶派の特徴とともに宋風彫刻の影響が感じられる造形の像である。鎌倉国宝館に寄託されている。なお胎内銘は鎌倉市史の史料編に所収されている。 胎内銘から像の作者は仏師幸有で建長3年（1251年）に作られたものと判明している。仏師幸有については、本像を造ったこと以外に知られる事績はない。 倶生神坐像（2体） 人が生まれた時からその両肩にいて、その人の善行悪行をすべて記録しているとされる倶生神の坐像。阿形像・吽形像の2体からなる。鎌倉国宝館に寄託されている。 檀拏幢（だんだとう） 「人頭杖」とも言い、閻魔王が持つ杖。杖の上には通称「見る目」「嗅ぐ鼻」と呼ばれる2つの頭部が乗っており、これらは閻魔王が冥府で亡者を裁く際に善悪を感知するという。鎌倉国宝館に寄託。 鬼卒立像 地獄で亡者を責める役を持つとされる鬼の像。鎌倉国宝館に寄託。 閻魔王、初江王以外の十王像8体（江戸時代）、奪衣婆坐像（永正11年・1514年、弘円作）、地蔵菩薩坐像、智覚禅師坐像が安置されている。 本尊の閻魔像については下記のような伝承が残っている。 笑い閻魔 運慶が死んで地獄に落ちたが、閻魔大王に「生き返らせてやるから自分の像を作れ」といわれ蘇生した。生き返った運慶が笑いながら彫ったため、閻魔像も笑っているような表情になった。このため、この閻魔像は笑い閻魔と呼ばれるようになった。 人食い閻魔 円応寺がまだ滑川沿いにあった時、閻魔像は瘧を直すご利益があるとされ信仰を集めていた。ある日瘧にかかった子供を連れ、親が「この子の願いを聞いてください」と願ったところ、「この子を召し上がってください」と聞き違えて子供を食べてしまった。 北鎌倉駅より神奈川県道21号横浜鎌倉線沿いに鎌倉駅方向へ向かって徒歩15分程度。 かまくら春秋社編『鎌倉の寺小事典』かまくら春秋社、2001年 ISBN 4774001732 大貫昭彦『鎌倉 歴史とふしぎを歩く』実業之日本社、2008年 ISBN 978-4408593067 『日本歴史地名大系 神奈川県の地名』、平凡社、1984年2月 久野健監修、川尻祐治編『関東古寺の仏像』、芸艸堂、1976年 鎌倉市内の寺院一覧 十王信仰 ^ 『鎌倉市史 寺社編』による。 ^ 1500年（明応9年）の「荒井閻魔堂修造勧進状」による。 ^ 『建長寺参暇日記』の記載による。 ^ 秦広王、宋帝王、五官王、変成王、泰山王、平等王、都市王、五道転輪王の8体 ^ 本像を「半跏像」とする資料もあるが、右足を左腿に乗せていないため、正確には「踏下げ坐像」である。 円応寺 - 鎌倉市観光協会 円応寺（閻魔堂） - 読売新聞 鎌倉市／円応寺
薬王寺 (鎌倉市)

薬王寺（やくおうじ）は、神奈川県鎌倉市扇ヶ谷にある、日蓮宗の寺院。山号は大乗山。 かつては、梅嶺山夜光寺と称し、真言宗の寺院であった。 1293年（永仁元年）日蓮の弟子日像により、日蓮宗に改宗した。寛永年間（1624年 – 1645年）、徳川忠長室松孝院の援助で不受不施派の僧日達が再建し、大乗山薬王寺と改称した。1720年（享保5年）の火災で、五重塔（徳川忠長供養塔）など諸堂を焼失する。1842年（天保13年）天保の改革にて廃寺となった感応寺の祖師像を移設する。 旧本寺は広島国前寺。潮師法縁。 東日本旅客鉄道鎌倉駅から徒歩15分。 江ノ島電鉄鎌倉駅から徒歩15分。 ^ 新編鎌倉志 薬王寺
禅興寺

禅興寺（ぜんこうじ）は、かつて神奈川県鎌倉市山ノ内に存在し、明治元年に廃寺となった臨済宗の寺院。正式には禅興久昌禅寺という。 鎌倉幕府五代執権北条時頼は、鎌倉の山ノ内に有していた私邸を出家得度した際に最明寺とし、建長寺開山蘭渓道隆大覚禅師を戒師として法名を覚了房道崇と名乗った。 北条時頼の死後、最明寺は廃寺となっていたが、六代執権の北条時宗が、文永年中、蘭渓道隆を開山として廃寺となっていた最明寺を再興し、禅興寺とした。蘭渓道隆は、文永2年（1256年）に建仁寺に移っており、二年の後また鎌倉に戻った。その後の時期に禅興寺を開いたように記している。（明月院目子） 弘安3年（1280年）に来朝した鏡堂覚円も、鎌倉では直ちに禅興寺に入っている。 元亨3年（1323年）の北条貞時十三年忌には、９２名の僧衆が出頭しており、その数は、建長寺、円覚寺、寿福寺、浄智寺に次ぐものであった。歴代住持には大休正念、鏡堂覚円、東明慧日など中国僧の名が確認できる。 暦応4年（1341年）8月頃、禅興寺はすでに十刹の第二位に列せられ、その後、延文3年（1358年）9月に十刹の第一位、康暦2年（1380年）に十刹の第二位、至徳3年（1386年）7月に関東十刹の第一位となった。足利氏とはさしたる関係もない禅興寺が、関東にあってこれだけの上位を維持しているのは、鎌倉時代に既に叢林における地位が確立していたからであろう。住持には桑田道海、約翁徳倹等の名も見える。五山記考異には、仏殿、法堂、僧堂、経蔵、山門、稜厳塔、昭堂その他が見えるから、盛時にはこれ以下ではなかったと考えられている。 康暦元年（1379年）足利氏満（関東公方）が、関東管領上杉憲方に禅興寺の中興を命じる。上杉憲方は、出家後に禅興寺の中に蘭渓道隆5世法孫の密室守厳を開山に、塔頭明月院を建てた。 永正6年（1509年）には、足利政氏が復興に力を入れ、禅興寺八世玉隠英璵が再興に尽力した。この時期は後北条氏鎌倉入部以前にあたり、この時期に再興した寺院は鎌倉では珍しい。 天正9年（1581年）には、足利義昭が、恵澄を禅興寺住持に任命しており、このころまでは健在であった。 延宝6年（1678年）禅興寺に入寺した東陽道杲が、天和2年（1682年）梵鐘を鋳造、本尊釈迦如来像を造立するなど再建に尽力したが、貞享（1684年から1687年）頃には仏殿一つ明月院に付属したような形でつづいていくことになる。 明月院は禅興寺の塔頭であるが、寺とは独立した寺領をもっており、かつ檀那が関東管領上杉氏であったために生き残った。禅興寺は明治元年に廃寺となり、明月院のみを残し、現在に至っている。 また、明月院木造釈迦如来像銘札によると、この像は、天和2年（1682年）禅興寺本尊として造立されたもので、仏師は三橋勘兵衛である。 ^ (竹貫元勝「鎌倉の禅寺散歩」慶友社、2001年)ISBN 4-87449-230-4) ^ 貫達人,川副武胤 (著)「鎌倉廃寺事典」有隣堂、1980年） 明月院 能満寺 (伊勢原市) 十刹 関東十刹 明月院の梅と歴史
上行寺 (横浜市)

上行寺（じょうぎょうじ）は、神奈川県横浜市金沢区六浦にある日蓮宗の寺院。山号は六浦山。旧本山は中山法華経寺。 六浦上行寺は、日祐開山、六浦妙法開基の日蓮宗寺院。改宗以前は弘法大師開創の真言宗金勝寺であったといわれる。日蓮が下総から六浦津を経て鎌倉入りする際の船中で、乗り合わせた千葉氏の重臣・富木常忍を折伏して有力な信徒を獲得し、ここに着岸したことから「船中問答の霊場」と呼ばれる。 南北朝時代初期、六浦の豪族であった六浦妙法（荒井妙法）が自邸を寺院として下総国中山法華経寺3世の日祐に寄進し、自ら開基となって上行寺を開いた。日祐が書写した日蓮の『観心本尊抄』の写本の奥書には、建武4年（1337年）に「六浦坊」において書写したという記載があり、これが上行寺の前身であろうと考えられる。上行寺本堂前にある妙法の石塔には文和2年（1353年）の刻銘があり、妙法はその頃死去したものと見られる。 什宝には、日祐の筆になる康安元年（1361年）の紙本墨書題目曼荼羅と、日祐の題目本尊を木板に刻み、漆塗金泥で仕上げた応安3年（1370年）の板曼荼羅がある（共に横浜市指定文化財）。板曼荼羅の下部および裏面には100名をこえる奉加者の名前が刻まれており、鎌倉の外港として栄えた六浦津の法華信徒の求めに応じて本尊として造立されたもので、日蓮宗の板曼荼羅の古い作例としても注目される。応安6年（1373年）の日祐譲状（法華経寺文書）では「武州六浦上行寺」が日尊に譲与されており、このころには寺号が定まっていたことが確かめられる。応永13年（1406年）には日蓮の木像（横浜市指定文化財）が造立され、納入された法華経および書写目録には十数名の僧侶の名が記されており、上行寺がかなりの規模をそなえた日蓮宗寺院に成長していたことを示す。 開基の六浦妙法は、称名寺の仁王像を独りでかついで身延山に寄進したという強力伝説で知られ、「日荷上人」という称号で足腰の守護神として身延山久遠寺ほか各地の日蓮宗寺院に祭られている。中山法華経寺に伝わる日祐自筆の記録（「一期所修善根記録」）によれば、妙法は正しくは六浦平次郎景光といい、出家して妙法と名乗った。上行寺の創建だけでなく、法華経寺に仏像（釈迦・四菩薩）を寄進し、身延山久遠寺には多宝塔を造立している。妙法は、莫大な財産をもつ六浦津の長者のひとりとして内乱期の六浦津の経済活動を支えながら、初期の日蓮宗教団の有力な外護者の役割を果たした。 関東大震災によって倒壊するまで、上行寺には本堂と祖師堂があり、日蓮宗中山門流の古刹としての格式をそなえ、また足腰の守護神としての日荷上人に対する民間信仰で栄えた。上行寺の東側に続く山稜には、古くからやぐらが密集することで知られていたが、1984年ごろから開発のため発掘調査が実施され、大規模な岩窟（やぐら）群と寺院遺跡が発見され、おびただしい石塔と人骨が出土した。この遺跡は「上行寺東遺跡」（行政的には「上行寺東やぐら群遺跡」）と呼ばれ、地元住民・学会・研究者による大規模な保存運動が巻き起こったが、マンション開発のためほとんど削平され、消滅した。 日祐筆 題目曼荼羅・同 板曼荼羅・石造宝篋印塔（文和元年（1352年）銘）・木造日蓮上人坐像 附法華経・書写目録(以上横浜市指定有形文化財)・石造宝塔（文和2年（1353年）銘、六浦妙法墓塔）・榧樹（伝妙法手植） ^ 門前一帯が鎌倉時代の船着場であったと思われ、山門内に「船繋ぎの松」の史跡が残されている。 ^ 湯浅治久「六浦上行寺に関する新史料－多古町正覚寺『立正安国論』・『観心本尊抄』奥書」『六浦文化研究』4号、1993年） ^ 六浦妙法は、日蓮宗を外護するだけでなく、六浦の瀬戸海峡にかかる瀬戸橋の再築を独力で行い、文和2年（1353年）4月27日に瀬戸神社の神前で行なわれた橋供養（開通式）で、称名寺4世長老の実真が、開通を目前に死去した妙法のために廻向を兼修している。（西岡芳文「六浦瀬戸橋をめぐる二、三の問題」『六浦文化研究』3号、1991年） 金沢区制五十周年記念事業実行委員会『図説かなざわの歴史』横浜市金沢区役所 (2001年) 日蓮宗寺院大鑑編集委員会『宗祖第七百遠忌記念出版 日蓮宗寺院大鑑』大本山池上本門寺 (1981年) 『大日本史料』第六編四〇、応安7年(1374)5月19日（日祐入寂の条） 中尾堯『日蓮宗の成立と展開』吉川弘文館 (1973年) 妙法寺（神奈川県横浜市磯子区杉田） 浄瀧寺 上行寺東遺跡
永福寺跡

永福寺跡（ようふくじあと）は、神奈川県鎌倉市二階堂「旧二階堂村」にある史跡。永福寺は鎌倉時代初期、源頼朝が中尊寺の二階大堂、大長寿院を模して建立した寺院で、鶴岡八幡宮、勝長寿院とならんで当時の鎌倉の三大寺社の一つであった。二階建てであった事から二階堂とも称された。寺跡は国の史跡に指定されている。世界遺産候補となっている武家の古都・鎌倉の構成資産のひとつ。 源頼朝は文治5年（1189年）9月の奥州合戦を契機に、源義経・藤原泰衡をはじめとする数万の怨霊をしずめ、冥福を祈るための寺院の建立を発願。その年の12月には永福寺の建立に着手した。建立には畠山重忠ら関東の御家人の助力があった事が『吾妻鏡』に記載されている。建久3年（1192年）11月25日に本堂が完成し、落慶供養が行われた。 応永12年（1405年）の火災ののち廃絶した。 昭和58年（1983年）から開始された調査で、 北方から流れ込む谷川を水源とする南北200メートル、東西40 - 70メートルの園池を中心とした浄土庭園の西岸に、二階大堂を中心に南北に阿弥陀堂、薬師堂の翼廊を従えた中心伽藍が確認された。このことから、伽藍全体の空間構成は無量光院をモデルにしたと考えられる。 現在、永福寺跡周辺が「二階堂」と呼ばれているのも、この建物が由来となっている。 長らくススキが生える湿地となっていたが、史跡指定翌年の1967年度から土地の公有化を進め、2007年以降復元整備工事に着手し、2017年6月、二階堂、阿弥陀堂、薬師堂などの基壇（基礎）と苑池の復元が完了し、公開された。 ^ 小野健吉『日本庭園：空間の美の歴史』岩波書店〈岩波新書〉2009年、ISBN 9784004311775 pp.106-108. 鎌倉市内の寺院一覧 二階堂氏 国指定史跡 永福寺跡 - 湘南工科大学 座標: 北緯35度19分41秒 東経139度34分04秒﻿ / ﻿北緯35.32806度 東経139.56778度﻿ / 35.32806; 139.56778
スティーヴン・タイラー

スティーヴン・タイラー（Steven Tyler、本名: スティーヴン・ヴィクター・タラリーコ Steven Victor Tallarico、1948年3月26日 - ）は、ロックバンド「エアロスミス」のボーカリスト。アメリカ・ニューヨーク出身。イタリア系アメリカ人である。イタリアとウクライナ系・ポーランド系ユダヤ人（当時はロシア）、ドイツ人とインディアンのチェロキー族の血筋。大きな口が特徴。ジョー・ペリーと共にソングライティングを手掛けており、バンドのフロントマンである。身長177cm。血液型不明（2017年4月現在） 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第99位。 1989年、アリス・クーパーのアルバム『トラッシュ』の収録曲「オンリー・マイ・ハート・トーキン」にゲスト参加。 リンゴ・スターのアルバム『ヴァーティカル・マン〜リンゴズ・リターン』（1998年）の「Drift Away」は、リンゴとトム・ペティとアラニス・モリセットがボーカルを取り、スティーヴン・タイラーはドラムスを担当しているが、スティーヴンがボーカルを担当している貴重音源のプロモーション・テイクが存在する。また、同作ではビートルズのセルフ・カヴァー「ラヴ・ミー・ドゥ」で、ハーモニカを演奏した。 2005年、サンタナのアルバム『オール・ザット・アイ・アム』、ジャズ・トランペット奏者クリス・ボッティのアルバム『To Love Again』にゲスト参加している。 2011年、全米視聴者数No.1の人気オーディション番組『アメリカン・アイドル』において、シーズン10より審査員となる。 2011年5月25日に、シングル「フィール・ソー・グッド」をリリース。 2016年7月に、初のソロアルバム「サムバディ・フロム・サムウェア（We're All Somebody from Somewhere）」をリリース。 2017年4月には、ソロとして初のライブを日本で開催。 アメリカ人であるためか、元々のイギリスのハード・ロックにはないブルースやR&Bに対する独特の解釈があり、1stの『野獣生誕』(Aerosmith)では喉に力を込めた黒っぽさを感じさせる歌い方のせいか、同じくブラックミュージックから強い影響を受けたとされる、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーと容姿ともに比較されることが多かった。しかし、以降の『飛べ!エアロスミス』(Get Your Wings)、『闇夜のヘヴィ・ロック』(Toys in the Attic)、『ロックス』(Rocks)と続くに連れて、ロバート・プラントから影響を受けたとされる高音の鋭いシャウトや、独特なスキャットなどを用いるようになり、徐々に独自のスタイルを確立していった。 高音に達するとのどを嗄らすかのように振るわせ、叫び声のような歌い方も特徴である。若い頃よりも声の出が良くなっており、特に「Back in the Saddle」などでのシャウトは40～50代になってからの方が迫力がある。母国のアメリカでは、セックスシンボルおよび、ロックアイコンとして今なお多くのボーカリストから尊敬を集めており、モトリー・クルーのヴィンス・ニール、ガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズ、日本でもB'zの稲葉浩志など、後のロック・シンガーにも強く影響を与えた。しゃがれた声でシャウトするようなイメージが強い反面、「Angel」などのバラードでは綺麗なハスキーボイスで歌いこなす。その独特の歌唱法から「絶叫悪魔」(The Demon of Screamin)と称される時も。 派手派手しいステージ衣装とマイクに巻きつけたスカーフがトレードマーク。初期にはジャックダニエルの酒瓶を持って登場していた。 ボストン・レッドソックスのファン。頻繁に観戦に訪れ、2010年の開幕戦では7回表終了後に登場し、「God Bless America」を独唱した。レッドソックスのTシャツを着て歌うこともあり、カート・シリングなど選手との親交もある。またNFLのニューイングランド・ペイトリオッツも応援しており、2012年ペイトリオッツの本拠地ジレット・スタジアムで行われたAFCチャンピオンシップゲームでアメリカ国歌斉唱を行っている。 ジョー・ペリーとのコンビは'ザ・トキシック・ツインズ'（The Toxic Twins）と呼ばれる。 少年時代は、ドラムスを演奏していて、ドラマーを志望していた。主に、ザ・ベンチャーズなどを演奏していたようで、現在も、ベンチャーズからの影響を公言しているほどの熱烈なファンである。ベンチャーズのメンバーを東京ドームでのライブに招待したり、楽屋への表敬訪問を度々行っている。 映画『アルマゲドン』で有名なハリウッド女優、リヴ・タイラーの実父である。リヴ本人は、物心付く前に両親が別れていたために、スティーヴンの顔を覚えておらず、成長してエアロスミスのファンとなった頃に、スティーヴンが自分の実父であることを知り、非常に驚いたという。 日本通として知られており、たい焼きとポンジュースを愛好する。スティーヴンだけでなくエアロスミスのメンバー全員たい焼き好きで、日本公演終了後、大量に購入して帰国したことがあったが、誰かが機内で全て食べてしまい、それを知ったスティーヴンが大激怒し、バンドが解散の危機に瀕したというエピソードがある。この話を聞いた日本のたい焼き機メーカーが、スティーヴンにたい焼き機をプレゼントした。 「貧乏暇無し」ということわざを気に入っており、来日の際には「我々がこの年齢まで活動する理由さ。その通りだろう？」とジョークを飛ばす事がある。 2013年のジャパンツアーファイナルのため、来阪した際には、大阪十三のドンキホーテへの来店や路上ライブを行っていたイーゼル芸術工房へ飛び入りセッションを行い、翌日の公演にバンドメンバーを招待し、楽屋に招き入れ、話題となった。 2010年公開の映画『SPACE BATTLESHIP ヤマト』の主題歌｢LOVE LIVES｣を歌った。 ^ Liv Tyler liv tyler, hot, american, actress, armageddon, grace ... ^ Rolling Stone. “100 Greatest Singers: Steven Tyler”. 2013年5月26日閲覧。 ^ エアロスミスのＳ・タイラー、MLB開幕戦で熱唱 -ロイター芸能ニュース- 映画・音楽・芸能（asahi.com 2010年4月5日閲覧） ^ “エアロスミスのタイラー氏、国歌斉唱の騒動に理解できず”. NFL JAPAN (2012年2月4日). 2012年2月6日閲覧。 ^ a b サイゾーウーマン「たい焼きでバンドが解散!?　愛すべき親日家セレブベスト5を発表！｜サイゾーウーマン」2010年10月11日 ^ “エアロスミス、タイラーが梅田の街に突如降臨―夢を追いかける若者に素敵なプレゼント”. otakuma.net (2013年8月19日). 2015年1月19日閲覧。 日本公式サイト Steven Tyler
グレン・フライ

グレン・ルイス・フライ（Glenn Lewis Frey, 1948年11月6日 - 2016年1月18日）は、アメリカミシガン州デトロイト出身のミュージシャン、シンガーソングライター、ギタリスト、キーボーディスト、俳優。1970年代のウェストコースト・ロックを代表するバンド、イーグルスの創設メンバー、リーダーとして著名。 1970年にドン・ヘンリーと出会い、一緒にリンダ・ロンシュタットのバックアップ・ミュージシャンを務めたことがきっかけで1971年にイーグルスを結成する。イーグルスでは、ギター、キーボード、ボーカルを担当。グループの代表作の多くをヘンリーとともに作詞作曲した。「テイク・イット・イージー」「テキーラ・サンライズ」「過ぎた事」「いつわりの瞳」「ニュー・キッド・イン・タウン」「ハートエイク・トゥナイト」などの曲でリードボーカルを取った。 1980年イーグルス解散後もソロ・アーティストとして大成功を収め、"The Heat Is On" などのヒットを放った。 イーグルスのメンバーとしてグラミー賞を6回、アメリカン・ミュージック・アワードを5回受賞したほか、イーグルス名義、ソロ名義合わせて24曲をトップ40に送り込んだ。1998年にはイーグルスとしてロックの殿堂入りも果たした。 1994年にイーグルスを再結成。 2016年1月18日、リウマチ性関節炎や肺炎による合併症により死去。67歳没。 1982年 No Fun Aloud　（32位） 1984年 The Allnighter　（22位） 1988年 Soul Searchin'　（36位） 1992年 Strange Weather 1993年 Live 1995年 Solo Collection The Best Of Glenn Frey 1993年 Live 括弧内はビルボードの順位。 1982年 "I Found Somebody" (31位) 1982年 "The One You Love" (15位) 1982年 "Don't Give Up" 1982年 "Partytown" 1983年 "All Those Lies" (41位) 1984年 "Sexy Girl" (20位) 1984年 "The All Nighter" (54位) 1985年 "The Heat Is On" - ビバリーヒルズ・コップ挿入歌(2位) 1985年 "Smuggler's Blues" (12位) 1985年 "You Belong To The City" - マイアミ・バイス挿入歌 (2位) 1988年 "True Love" (13位) 1988年 "Livin' Right" (90位) 1988年 "Soul Searchin'" 1991年 "Part Of Me, Part Of You" - テルマ&ルイーズ主題歌 (55位) 1991年 "I've Got Mine" (91位) 1992年 "River Of Dreams" 1993年 "Love In The 21st Century" (112位) 1995年 "This Way to Happiness" ^ “イーグルスのグレン・フライさんが死去、６７歳”. スポーツ報知 (株式会社報知新聞社). (2016年1月19日). http://www.hochi.co.jp/entertainment/20160119-OHT1T50006.html 2016年1月19日閲覧。  Eagles Official Website ワーナーミュージック・ジャパン - グレン・フライ
ジェイ・グレイドン

ジェイ・グレイドン（Jay Graydon、1949年10月8日 - ）は、アメリカのギタリスト、音楽プロデューサー。グラミー賞受賞者。 カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。歌手だった父親の影響で、幼い頃からトランペット、フルート、サックス、ベース、オルガンと様々な楽器を覚える。20歳の頃からギタリストとしてスタジオ・ミュージシャンの活動を始めた。ボウリングの腕前もプロ級である。 1977年、スティーリー・ダンのヒット曲「ペグ」のギター・ソロの収録に参加。6人の有名ギタリストの演奏が不採用となった後に呼ばれたグレイドンの演奏が採用され、音楽業界にその名を知らしめるようになった。 その後は主にアレンジャー、プロデューサーとして精力的に活動し、ジョージ・ベンソン、マンハッタン・トランスファー、アル・ジャロウら、主にポップス／フュージョン系のアーティストのヒット作を手がける。 1979年にはデイヴィッド・フォスター、ビル・チャンプリンと共作したアース・ウィンド&ファイアーの「After The Love Has Gone」でグラミー賞の最優秀R&B楽曲賞を受賞。1983年にはスティーヴ・ルカサー、チャンプリンと共作したジョージ・ベンソンの「Turn Your Love Around」でも同賞を受賞した。 一方、1980年にはデイヴィッド・フォスターらと共に自らのユニット「エアプレイ」を結成して同名のアルバムをリリースした。この中で上述の"After The Love Has Gone"を自らカバーしている。また、1991年にクリフ・マグネス、グレン・バラードと共に、自らのユニットである"Planet3"を結成。アルバム"A Heart From A Big Machine"をリリースするが、積極的なライブ活動を望むレコード会社のA&R担当者との意見が合わず、メンバーそれぞれの活動が多忙を極めた為、アルバム一枚のみのリリースにとどまっている。このアルバムからは、シングルカットされた"I Dont Want A Say Goodnight"がチャーリー・シーン主演映画『ネイビー・シールズ』の主題歌に起用された他、TBS系列のクイズ番組『世界ふしぎ発見!』のエンディングテーマに起用されてヒットした。また同アルバムから"I Will Be Loving You"が、日本国内にてリーバイスのCMソングに起用されている。さらに2008年にはランディ・グッドラムと結成した"JaR"としてのファーストアルバム"Scene 29"をリリース。続いて第2作の製作を進めている。 今日までに映画音楽、テレビ音楽の制作も数多く手がけている。 日本人アーティストのレコーディングにも多数参加しており、角松敏生や松田聖子のアルバムのクレジットに彼の名前を見つけることが出来る。 彼のルーツとなる音楽の中にベンチャーズやビーチボーイズ、シャドウズ等のエレキインスト、サーフミュージック、ホットロッドミュージックがあり、1990年代には本人を含むメンバー全員が偽名で参加した、これらの音楽へのオマージュ的な作品を発表している。 エアプレイ デイヴィッド・フォスター 彩（エイジャ） ^ JaR公式サイト"JaRZone"。 公式サイト ジェイ・グレイドン - Discogs
ピーター・セテラ

ピーター・セテラ（Peter Paul Cetera、1944年9月13日 - ）はアメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のミュージシャン、ヴォーカリスト。シカゴの元メンバー。シカゴ時代だけでなくソロとしても成功を収めた。特徴のある伸びやかなハイトーンの歌声は「ミリオン・ダラー・ボイス（100万ドルの声）」と評される。 アメリカ、イリノイ州シカゴでポーランド系移民の両親のもとに生まれる（ポーランド語による名前はピョートル・ツェテラPiotr Ceteraとなる）。敬虔なカトリック教徒としての教育を受け、幼少より教会で合唱、ポーランド人会でアコーディオンとギターを習った。 1967年、シカゴの前身となるバンド、ザ・ビッグ・シングにヴォーカリスト兼ベーシストとして加入。 1969年にバンドはシカゴとしてデビュー。ピーターは「長い夜（25 Or 6 To 4）」などのヒット曲のリード・ヴォーカルを務める。なおビリー・ジョエルの楽曲「マイ・ライフ」では、同じくシカゴに所属するドニー・デイカスとともにバックコーラスとして参加している。 シカゴ在籍中の1981年には初のソロアルバムを発表するが、当時はシカゴの低迷期でもあり、さほど話題にもならなかった。ところが翌1982年、レコード会社を移籍したシカゴはプロデューサーとしてデヴィッド・フォスターを迎え、キーボードのロバート・ラムに代わってセテラがそれまでより積極的に作詞作曲に参加。アルバム『シカゴ16』を大ヒットさせる。現在もバラード曲のスタンダードとして親しまれている「素直になれなくて（Hard To Say I'm Sorry）」は全米1位を記録した。 1984年のアルバム『シカゴ17』も引き続き全米700万枚の大ヒットを記録し、シカゴは復活を通り越して過去最大の成功を収めた。 1985年、ソロアーティストとして成功する自信を深めシカゴを脱退。リード・ヴォーカルであったセテラはシカゴがそれまで行っていた頻繁なコンサートツアーは体力的な負担が大きすぎると感じていた上、「売れっ子」となったゆえの激務により家族と過ごす時間がほとんど取れなくなったことに悩んでおり、フィル・コリンズとジェネシスとの関係のように、ソロ活動とバンド活動とを分け、より個人の自由時間を欲しいと訴えたが、他のメンバーから拒否されたための脱退決断だったようである。脱退の真相については、セテラがバンド活動とソロ活動を同時に行なわない確約を含んだ契約書面への署名を迫られ、それをセテラが拒否したためであることをはっきりと本人が話している。 同年に、映画「ベスト・キッド2(THE KARATE KID PART II)」の主題歌「Glory Of Love」、翌1986年にはエイミー・グラントとのデュエット曲「The Next Time I Fall」がそれぞれ全米1位の大ヒットを記録。両曲を収録した、アルバム『SOLITUDE/SOLITAIRE』もベストセラーとなった。 1987年、「STAY WITH ME（邦題：ステイ・ウィズ・ミー song for KA・GU・YA・姫）」が日本映画「竹取物語」の主題歌となり、日本のオリコン洋楽シングルチャートで1987年10月12日付から4週連続1位を獲得。1988年には「One Good Woman」が全米4位に、1989年にはシェールとのデュエット曲、「After All(Love Theme From Chances Are)」も全米6位にランクインする。 なお、ピーター脱退後のシカゴは、彼によく似た声質のジェイソン・シェフを新しいヴォーカリストに迎えたことから、その影響の大きさがうかがい知れた。ピーターは現在でもシカゴのことについては語りたがらず、自身のベストアルバムでもシカゴ時代の曲は再録バージョンを収録している。また、彼は以前からシカゴのブラス・ロック的アプローチを嫌い、ソロ転向の機会をうかがっていたといい、本人曰く「加入した翌日からやめたくなった」らしい。 2009年12月13日、15日、17日の3日間、東京駅前のコットン・クラブでシカゴ脱退後初めての日本公演を行った。2010年10月にはデイヴィッド・フォスター＆フレンズの一員として再来日し、「素直になれなくて」など共作したシカゴの曲を数曲演奏した他、フジテレビの「情報プレゼンター とくダネ!」にも生出演し、デイヴィッド・フォスターのピアノ伴奏で「素直になれなくて」を歌唱している。2012年１月には東京・名古屋公演が行われた。2012年11月12日にはDavid Foster & Friendsの一員として東京国際フォーラムで公演を行い、「素直になれなくて」や「Glory Of Love」など自身のヒット曲を歌唱した。 2016年、シカゴのロックの殿堂入りの際に再結成の話し合いも進んでいたとされるが、いくつかの理由でバンド側との話し合いが決裂し、最終的にはパフォーマンスもパーティーにも出席せず、アイスホッケーの試合を見に行っていたとされる。そのいくつかの理由においては、セテラが今の自分のバンドの曲を演奏したがっていたこと、ヒット曲「25or6to4」のキーをAからEに下げたがっていた（ブラスがあるためこのような大きなキーチェンジは難しかった）ことが、キーボード担当のロバートラムの「Rolling Stone」紙でのインタビューでわかっている。 最近では数年ぶりにベースを持ちI'm a manやFeelin' stronger everyday などシカゴの曲を披露しているがキーは下げている。近年のライブでのシカゴの曲は増えている、 ^ オリコンのデータ協力による “全曲、80年代の週間オリコンチャートNo.1” の洋楽コンピが登場！、ソニーミュージック、2017年8月8日。 ボビー・コールドウェル Official Website （英文） ワーナーミュージック・ジャパン - ピーター・セテラ
クリス・ファーロウ

クリス・ファーロウ （Chris Farlowe、1940年10月13日 - ）は、イングランドのボーカリスト。本名はジョン・ヘンリー・デイトンで、芸名の「ファーロウ」はジャズ・ギタリストのタル・ファーロウにあやかって付けられた。 北ロンドンのイズリントンで生まれた。少年時代にイギリスでスキッフルのブームが起こると、ジョン・ヘンリー・スキッフル・グループを結成してギターを弾きながら歌うが、その後ボーカルに専念するようになる。そして、1962年にはクリス・ファーロウ&ザ・サンダーバーズ名義でデビュー・シングル「Air Travel」を発表する。1964年にはサンダーバーズにアルバート・リーが加入。また、カール・パーマーが在籍していたこともある。 1966年、アンドリュー・ルーグ・オールダムが設立したイミディエイト・レコードと契約。ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズが提供した「シンク」は全英シングルチャートで37位を記録した。同年には、やはりジャガー＝リチャーズの提供による「アウト・オブ・タイム」（全英1位）、「ライド・オン・ベイビー」（全英31位）をシングル・ヒットさせた。なお、ローリング・ストーンズも同時期にこれらの曲を録音しており、「シンク」と「アウト・オブ・タイム」はアルバム『アフターマス』（1966年）、「ライド・オン・ベイビー」はアルバム『フラワーズ』（1967年）で発表された。また、1966年9月16日に放映された『レディ・ステディ・ゴー』では、エリック・バードンと共にオーティス・レディングのステージにゲスト参加した。 1967年、スモール・フェイセスのスティーヴ・マリオットとロニー・レーンが提供した「マイ・ウェイ・オブ・ギヴィング」が全英48位に達した。その後アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズのカヴァー「モーニン」が全英46位、マンフレッド・マンのマイク・ダボが提供した曲「ハンドバッグス・アンド・グラッドラグス」が全英33位を記録するが、それ以後シングル・ヒットに恵まれなくなる。 1970年、コロシアムに加入。ファーロウ加入後のアルバム『ドーター・オブ・タイム』（1970年）は全英アルバムチャートで23位、『コロシアム・ライヴ』（1971年）は17位に達した。コロシアム解散後はアトミック・ルースターに加入し、スタジオ・アルバム2作に参加した。 1981年12月には、ドイツのルートヴィヒスブルクでブライアン・オーガー及びピート・ヨークと連名のアルバム『Olympic Rock & Blues Circus』を録音。1982年公開のアメリカ映画『ロサンゼルス』のサウンドトラックでは、「Who's to Blame」と「Hypnotizing Ways (Oh Mamma)」の2曲でジミー・ペイジと共演。その後、ジミー・ペイジのソロ・アルバム『アウトライダー』（1988年）では3曲に参加した。 1994年、コロシアムが『ドーター・オブ・タイム』期のラインナップで再結成され、ファーロウはその後もソロ活動と並行してコロシアムで活動を続ける。 Chris Farlowe and the Thunderbirds（1966年） 14 Things to Think About（1966年） The Art of Chris Farlowe（1966年） Paint It Farlowe（1968年） The Last Goodbye（1969年） From Here to Mama Rosa（1970年） Chris Farlowe Band - Live（1975年） Out of the Blue（1985年） The Live EP: Live in Hamburg（1986年） Born Again（1986年） Chris Farlowe & Roy Herrington Live in Berlin（1991年） Waiting in the Wings（1992年） Lonesome Road（1995年） BBC in Concert（1996年） As Time Go By（1996年） The Voice（1998年） Glory Bound（2001年） Farlowe That!（2003年） Hungary for the Blues（2005年） Hotel Eingang（2008年） 『ドーター・オブ・タイム』 - Daughter of Time（1970年） 『コロシアム・ライヴ』 - Colosseum Live（1971年） Colosseum LiveS - The Reunion Concerts（1995年） Bread & Circuses（1997年） Tomorrow's Blues（2003年） 『コロシアム・ライヴ! 05』 - Live05（2007年） 『タイム・オン・アワ・サイド』 - Time on Our Side（2014年） 『メイド・イン・イングランド』 - Made in England（1972年） 『ナイスン・グリージー』 - Nice 'n' Greasy（1973年） 『「ロサンゼルス」オリジナル・サウンドトラック』 - Death Wish II（1982年） 『アウトライダー』 - Outrider（1988年） ^ a b c d e Chris Farlowe | Biography | AllMusic - Biography by Bruce Eder ^ Carl Palmer | Biography | AllMusic - Biography by Bruce Eder ^ a b c d e CHRIS FARLOWE | Artist | Official Charts ^ COLOSSEUM | Artist | Official Charts - 「Albums」をクリックすれば表示される ^ Chris Farlowe, Brian Auger, Pete York - Olympic Rock & Blues Circus (Vinyl, LP, Album) at Discogs ^ Jimmy Page - Death Wish II (The Original Soundtrack) (Vinyl, LP, Album) at Discogs ^ Colosseum | Biography | AllMusic - Biography by Mark Deming Official Chris Farlowe Website （英語）
ジョー・エリオット

ジョー・エリオット（Joe Elliott、本名:ジョセフ・トーマス・エリオット、1959年8月1日 - ）は、イギリスのロックバンド、デフ・レパードのヴォーカリストである。身長187cm。 1977年の11月、ジョー・エリオットは、地方のアトミック・マスのメンバーであったピート・ウィリスに乗るはずであったバスに乗り遅れた時に出会った。2人ともミュージシャンであることが分かり、残りのアトミック・マスのメンバーに会い、最初はギタリストとしてオーディションを受けた。バンドのメンバーは彼の声に印象を受け、彼をヴォーカリストとして雇うことにした。バンドは、彼がバンド名を"Deaf Leopard"（聾の豹）に変えようという彼の提案を採用した。しかし、彼は当時のパンクバンド名に動物の名前を含んだものをつけるというイギリスの流行を嫌い、後に現在の綴りである"Def Leppard"（発音は同じ）に改称する。また、故意に異なった綴りにすることでレッド・ツェッペリンに敬意を表す意味もあったようである。すぐに彼はバンドに不可欠な存在となり、また、彼の作詞力はバンドに著しく貢献した。エリオットは、閃きのもととして彼の広い音楽の趣味を活用し、優れた作詞をした。また、彼はデフ・レパードの曲は個人的な感情を含めたものではなく聴く人が容易に感情移入できる歌詞であるとも述べている。彼は、ギターやドラム、ピアノ、キーボードも操ることができる。 デフ・レパードのオーディションでレッド・ツェッペリンの「天国への階段」を歌い、オクターブを変えるのに失敗しているが、バンドのメンバーらは彼のルックスや熱意に印象を受け、最終的に加入に至った。 ロケットの映像(1'48"頃)の中でキッススタイルのメイクを施したエリオットを見ることができる。また、T・レックスにも影響を受けている。 シェフィールド・ウェンズデイを応援するリック・サヴェージとは異なり、エリオットはシェフィールド・ユナイテッドのファンである。 普段は左利きだが、ギターを演奏する時は右利きである。 菜食主義者である。 ロン・ウッドのソロ・アルバム「Slide On This」にゲスト参加している。ロンによると、「『憧れのストーンズのメンバーに呼ばれるなんて夢のようだ』って、ガキみたいに大はしゃぎしていたよ(笑)」とのこと。 ディープ・パープル マシン・ヘッド・トリビュート:リ・マシンド（2012年）
バーニー・レドン

バーナード・マシュー・レドン3世（Bernard Mathew Leadon, III、1947年7月19日 - ミネソタ州ミネアポリス出身）はアメリカの音楽家、シンガーソングライター、音楽プロデューサー。ギター、バンジョー、マンドリン、スティール・ギターなど、様々な楽器を演奏するマルチプレイヤーである。カントリーロック・バンド、ディラード&クラーク、フライング・ブリトー・ブラザーズなどで活動した後、創設メンバーとしてイーグルスに参加。イーグルス在籍中には、ポップミュージック、ロックのリスナーに自身のバックグラウンドであるブルーグラスを紹介した。 イーグルス脱退後は、自身名義での作品発表はわずかながら、数多くのアーティストのセッションに参加している。 敬虔なカトリックの家庭に生まれる。父親は航空エンジニアであった。若いバーナードはフォークソングとブルーグラスに傾倒し、やがてバンジョー、マンドリン、アコースティック・ギターなどの弦楽器を次々にマスターしていった。 ティーンエイジャーの時、家族と共にサンディエゴに移住。ブルーグラス仲間となるスコッツヴィル・スクワイアレル・バーカーズのエド・ダグラス、ラリー・マレーらと出会う（バーカーズは後にバーズ、フライング・ブリトー・ブラザースなどで活躍するクリス・ヒルマンを輩出する）。 レドンは1963年にバーカーズに加入するが長くは続かず、1964年後半、家族とともにフロリダ州ゲインズビルに移住する。レドンはゲインズビル・ハイスクールに通い、そこで、後にイーグルスで同じ釜の飯を食うことになるドン・フェルダーと出会う。フェルダーのバンド、コンチネンタルズは、後にバッファロー・スプリングフィールドやCSN&Yで活躍することになるスティーヴン・スティルスが脱退したばかりであった。レドンはコンチネンタルズに加入し、バンド名をマウンディ・クインテットと改めた。マウンディ・クインテットはトム・ペティのバンド、エピックス（バーニーの弟トム・レドンが在籍していた）らとゲインズビルをはじめフロリダ周辺でギグを行った。 1967年、バーカーズの元メンバー、ラリー・マレーからの依頼で、彼が結成したサイケデリック・フォーク・グループ Hearts&Flowers に加入。ロサンゼルスに移る。彼らはキャピトル・レコードから "Of Horses, Kids, and Forgotten Women" をリリースしローカル・ヒットとなったが、全米規模の反響は得られず、グループは1968年に解散。 1968年の終わりに伝説的バンジョー奏者ダグ・ディラードと出会い、ディラードと元バーズのジーン・クラークが結成したディラード&クラークに参加。後のカントリーロック界に大きな影響を与えることになるアルバム "The Fantastic Expedition of Dillard & Clark" はレドンのマルチインストゥルメンタリストとしての才能が結実したアルバムで、レドンはバンジョー、ギター、ベース、バッキングボーカルを担当した。また、6局で共作者にクレジットされるなど、作曲にも大きくかかわり、レドンとジーン・クラークの共作による収録曲 "Train Leaves Here This Morning" は、後にイーグルスのデビューアルバムにも収録された。 1969年、ディラード&クラークを脱退。クリス・ヒルマンとグラム・パーソンズが結成したフライング・ブリトー・ブラザーズに参加し、"Burrito Deluxe"(1970)、"The Flying Burrito Bros"(1971) の2枚のアルバムに参加するが、商業的成功の可能性を感じられずに脱退。リンダ・ロンシュタットのバックバンドの仕事で出会ったグレン・フライ、ドン・ヘンリー、ランディ・マイズナーに合流、イーグルスを結成する。 デビューアルバム『イーグルス・ファースト』は、早くもグループに成功をもたらし、レドンとヘンリーの共作 ""Witchy Woman" もヒットした。続くセカンド『ならず者』(1973) はクラシックとなった「テキーラ・サンライズ」やタイトル曲「ならず者」をフィーチャーしたカントリーロック・アルバムであったが、レビューも振るわず、レコード会社のプロモーションも活気がなかった。そこでバンドは、続くアルバムではカントリーロック色を薄め、より大衆にアピールする路線を決める。レドンの勧めにより、かつてレドンのバンド仲間であったドン・フェルダーを3枚目の『オン・ザ・ボーダー』(1974)発表以降、正式メンバーとして迎え入れた。 続く4枚目『呪われた夜』(1975)ではタイトル曲がヒットしたこともあり、バンドはますますカントリー、ブルーグラス路線からよりAOR、スタジアムロック路線を志向し始め、最終的にレドンはイーグルスを脱退する。 レドンは後に、脱退は生きるために必要であり、ドラッグなどの健康や音楽的キャリアを害する環境を断ち切る必要があったと述べた。 イーグルス在籍中に彼が作曲、もしくは主体となって共作した楽曲のうち、「魔女のささやき」がヒット、またカントリー・クラシックとなっている「今朝発つ列車」、イーグルスの隠れた名曲とされる「マイ・マン」、「安らぎによせて」のほか、「ハリウッド・ワルツ」、「早起き鳥」などのナンバーを残している。 1977年に初のソロ・アルバム "Natural Progressions" をリリース。1985年には、クリス・ヒルマン、アル・パーキンスをフィーチャーしたプロジェクト Ever Call Ready を結成、彼の愛するブルーグラスやゴスペルのナンバーを収録したアルバムをリリース。1980年代後半には一時期 Nitty Gritty Dirt Band にも参加した。その他、ウェストコースト・ロックやブルーグラス、カントリーにまたがる幅広い人脈により、数多くのセッションに参加する。 1998年、イーグルスのロックの殿堂入りに際し、ニューヨークで行われた授賞式でイーグルスのメンバーと再会、「テイク・イット・イージー」、「ホテル・カリフォルニア」を一緒に演奏した。 2004年には、27年ぶりに2枚目のソロ・アルバム "Mirror" をリリース。現在はナッシュビルに住み、セッション・ミュージシャン、プロデューサーとして活動中。 ^ 綴りから「リードン」というカナ転記も見受けられるが、発音は "led-un" である。 www.bernieleadononline.com 公式サイト
ロジャー・マッギン

ジェームズ・ロジャー・マッギン（James Roger McGuinn、1942年7月13日 - ）はアメリカ合衆国のミュージシャン。 2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第95位。 14歳のときにギターを誕生日プレゼントされると独学で習得し、ボブ・ギブソンの影響でフォークの魅力に開眼する。音楽学校でアコースティック12弦ギターとバンジョーを学びフォーク・クラブやコーヒー・ハウスで歌い始める。卒業した1961年には、ライムライターズのバック・ミュージシャンとしてデビューし、次いでチャド・ミッチェル・トリオのバック・ミュージシャンを務める。1963年頃から、グリニッジ・ヴィレッジでボビー・ダーリンの伴奏者として活躍する。 1964年に公開されたビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』を観て、ジョージ・ハリスンの持つリッケンバッカーの12弦エレクトリックギターに影響され、ロック・バンド結成を決意。ジーン・クラーク、デヴィッド・クロスビーと共にジェット・セットを結成。結成当時、彼はまだ12弦エレキギターを持っていなかったが、バンジョーとアコースティック・ギターを売り、リッケンバッカー360/12を手に入れた。 ベーシストにクリス・ヒルマン、ドラマーにマイケル・クラークを迎え、1964年夏にバンド名をビーフィーターズ、冬にはバーズと改める。 1965年4月、バーズのデビュー・シングル『ミスター・タンブリン・マン』（ボブ・ディランのカバー）が全米シングル・チャートでナンバー・ワンのヒットを記録すると、いきなりロック・スターとしての地位を確立する。またニュー・シネマの代表作「イージー・ライダー」のサウンド・トラック盤には、マッギンの歌う曲が2曲収録されている 1973年2月バーズ解散。解散後も主にリッケンバッカーの12弦エレキギターを愛用する。現在でも精力的にフォーク・クラブなどで演奏を行っている。最近では、3弦が複弦となっているアコースティック7弦ギターも使ったりと、ユニークなギタリストである。 ロジャーは、もともと本名をジェームス・ジョセフ・マッギン3世 (JAMES JOSEPH McGUINN III) といい、「ジム・マッギン」と名乗っていたが、1967年に以前から信仰していたインドネシアの新興宗教スブドに入信。そこで改名の助言を受け、「ロジャー・マッギン (JAMES ROGER McGUINN)」に改名したことは有名である。実はこのとき助言者から「R」が頭文字の名前にするといいと言われ、「レトロ」や「ロケット」などといった様々な名前の候補があったが、その中でも一番良かった「ロジャー」にしたという。その後、クリスチャンに戻り名前を戻したが、皆からロジャーと呼ばれ続けるため、今でもロジャー・マッギンと名乗っているという。 ロジャー（ジム）はバーズでデビュー当時、ベンジャミン・フランクリン風のいわゆる老眼鏡型のサングラスを鼻にかけ、一時期はトレード・マークにもなった。同じ型のサングラスをファンの女の子が付けていたり、ジョージ・ハリスンやスモール・フェイセスのスティーブ・マリオットらがつけている写真もあり、一時は流行ったようだが、1966年頃からつけなくなった。 Christianity Today. “No Ordinary Folk”. 2004年1月6日閲覧。 “Transcript — Lars Ulrich, Roger McGuinn Testify Before Senate Judiciary Committee on Downloading Music on the Internet — July 11, 2000”. Cable News Network. 2008年9月21日閲覧。 “McGuinn's entry on the Britannica Online Encyclopedia”. Encyclopedia Britannica. 2008年9月21日閲覧。 Roger McGuinn - The Official Home Page Roger McGuinn's blog Woodsongs Old-Time Radio Hour -show 398 (83 minute video) Chats with Michael Jounathon and performs live, taped 5-22-2006 2006 Roger McGuinn Interview on Guitars Roger McGuinn's Folk Den - An archive of his monthly recordings Roger McGuinnの作品 - プロジェクト・グーテンベルク Roger Mcguinn on This WEEK in TECH with Leo Laporte. 2004 Roger McGuinn Interview w/Pop Matters.com State of Mind - Conversation with Roger McGuinn - 2008 Middleton, Marc (2008年12月20日). “Growing Bolder With Roger McGuinn”. Growing Bolder. 2009年6月8日閲覧。
チャド・スミス

チャド・スミス（英: Chad Smith、1961年10月25日 - ）は、アメリカ合衆国のドラマー。ロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーとして知られる。「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」において87位。フルネームは、チャドウィック・ゲイロード・スミス（Chadwick Gaylord Smith）。 ミネソタ州セントポール出身。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ加入以前はデトロイトのToby Reddというバンドでプレイしていた。1989年、ジャック・アイアンズの脱退に伴うオーディションに受かり、4代目のドラマーとしてレッド・ホット・チリ・ペッパーズに加入。その直後にレコーディングされた『​Mother's Milk』から、最新作の『The Getaway』まで、全てのアルバムでプレイしている。 チリ・ペッパーズがウッドストック 1994でライブを行った際の電球パフォーマンスの発案者はチャドであり、これがきっかけでバンドのノリに打ち解けていったという。 世界各国でドラムクリニックを行っているほか、サイドプロジェクトのチキンフットでも活動している。メンバーは、元ヴァン・ヘイレンのサミー・ヘイガーとマイケル・アンソニー、そしてジョー・サトリアーニというスーパーグループである。他にもグレン・ヒューズや、ジョン・フルシアンテ、B'zといったミュージシャンのレコーディングへ参加するなど活動は多岐に渡る。 身長191cmという巨漢からなるパワフルな打撃ながらも、グルーヴィーかつ安定感のあるドラミングは、数多くのドラマーに影響を与えている。 デトロイト育ちということもあり、モータウンに影響を受けた。ドラムを始めた頃はモータウンを始め、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ドアーズ、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンなどのレコードに合わせて練習を積んだ。特にジョン・ボーナムとミッチ・ミッチェルからは大きな影響を受けたと語っている。 5児の父である。最初の妻とは1997年に離婚しているが、2004年に建築家の女性と再婚した。2011年現在の妻との間には、2人の息子がいる。 ゴルフとバイクが趣味であり、愛車はハーレーダビッドソン。また、ロサンゼルス・レイカーズの熱狂的なファンである。 主に、dwのドラムセットおよびハードウェアとセイビアンのシンバル、レモのドラムヘッドを使用。1タム2フロアのシンプルなセットを用いることが多い。スネアには特にこだわりがあり、ブラッド・シュガー・セックス・マジックのレコーディングの際にはラディックのパイオニアというモデルのヴィンテージ・スネアを使用している。 シグネチャーモデルとして、パールよりスネアドラム、セイビアンよりシンバル、Vaterよりドラムスティックが市販されている。 2016年アメリカ合衆国大統領選挙では、レッド・ホット・チリ・ペッパーズとして民主党のバーニー・サンダースを支持した。 チャド・スミスは、インタビューで次のように語っている。 現在、我々の政治制度で起こっていることは恥じるべきことだよ。特にドナルド・トランプに関してね。彼はアメリカ共和党を代表する者としては危ない男だよね。基本的にアメリカは二大政党制で、比較的リベラルで、俺やバンドも支持する民主党と、保守的な共和党で成り立っているわけだけど、共和党の候補であるドナルド・トランプは決して共和党を体現しているわけじゃないんだよ。 アメリカの教養のない白人たちは、ワシントンの政治に飽き飽きしていて、その教養のない考えのなかで、同じような政治家が続くくらいだったら、変化のほうがまだマシだと思ってしまってるんだよね。俺はヒラリー・クリントンが最高だと言ってるわけじゃない。あの二人はこれまでの大統領選挙に立候補したなかでも、最も嫌われている二人だからね。 Mother's Milk（1989年） Blood Sugar Sex Magik（1991年） One Hot Minute（1995年） Californication（1999年） By the Way（2002年） Greatest Hits（2003年） Live in Hyde Park（2004年） Stadium Arcadium（2006年） I'm With You（2011年） The Getaway（2016年） Chickenfoot（2009年） Chickenfoot III（2011年） LV（2012年） Meet the Meatbats（2009年） More Meat（2010年） Live Meat And Potatoes（2012年） Songs in the Key of Rock（2003年） Soulfully Live in the City of Angels（2004年） Soul Mover（2005年） Music for the Divine（2006年） First Underground Nuclear Kitchen（2008年） Resonate（2016年） ジョン・フルシアンテ - Shadows Collide with People（2004年） B'z - イチブトゼンブ/DIVE（2009年） B'z - MAGIC（2009年） サミー・ヘイガー - Sammy Hagar & Friends（2013年） ディープ・パープル マシン・ヘッド・トリビュート:リ・マシンド（2012年） レッド・ホット・リズム・メソッド (1993年) - VHS、後にDVDで再発。 イースタン・リム （2008年）- DVD二枚組。 ^ チキンフット、ロック界の至宝4人が結成したスーパー・バンド ^ 教則DVD「レッド・ホット・リズム・メソッド」中の本人のコメント ^ NME「レッチリのチャド・スミス、ドナルド・トランプの支持者は殺人を犯してても彼に投票すると語る | NME Japan」2016年10月20日 ^ Trailer from the new DVD: EASTERN RIM チキンフット Chad Smith (@RHCPchad) - Twitter Chad Smith (chadsmithofficial) - Instagram Chad Smith - Facebook
アーロン・ネヴィル

アーロン・ネヴィル (Aaron Neville、1941年1月24日 - ) は、米国ルイジアナ州ニューオーリンズ出身のR&Bシンガー。ネヴィル・ブラザーズのメンバーの一人として知られるが、メンバーの中では最も早くからソロ・アーティストとしても成功を収めている。ヨーデルを彷彿させる甘い独特な美声を持つ。アイヴァン・ネヴィルの父親である。 ネヴィル四兄弟の三番目としてニューオーリンズに生まれた。ドリフターズ、プラターズなどに影響を受けたアーロンは、ヴォーカル・グループのアヴァロンズで2年ほど活動した後、兄のアートのホーケッツでも活動した。 1960年、ミニット・レコードより"Over You"でソロ・デビュー。これがR&Bチャートの21位を記録するヒットとなった。同レーベルではアラン・トゥーサンのプロデュースの下で1962年までレコーディングを重ねた。1967年には、ミニット音源がLPLike It 'Tisとしてリリースされている。 アーロンの最大のヒットとなったのは、ミニットを離れたのち、パーロ・レーベルから1966年に放ったシングル"Tell It Like It Is"であった。翌1967年、R&Bチャートのトップに輝き、ポップ・チャートでも2位を記録している。 このヒットで勢いに乗るかに見えたが、この後パーロからのヒットは続かなかった。この後アーロンは、弟シリルとともにソウル・マシーンを結成し活動するかたわら、インスタント、マーキュリーなどにレコーディングをした。 1977年、アート、チャールズ、シリルらとともにネヴィル・ブラザーズを結成し活動を開始した。これ以降もグループでの活動と平行して、ソロ活動も続けている。 1989年には、リンダ・ロンシュタットのアルバムCry Like a Rainstorm, Howl Like the Windに参加。このアルバムに収録された"Don't Know Much"、"All My Life"の2曲がそれぞれ1990年、1991年のグラミー賞ベスト・デュオ賞を受賞した。 1991年、ロンシュタットのプロデュースによりA&Mレコードからの第一弾、Warm Your Heartをリリース。以後同レーベルからは、計5枚のアルバムをリリースしている。また、1992年にはケニー・GのアルバムBreathlessに収録された"Even If My Heart Would Break"にゲスト参加しており、この曲は同年公開の映画『ボディガード』のサウンドトラックで使用された。 2005年のハリケーン・カトリーナによってニューオーリンズの自宅が全壊し、アーロンはナッシュヴィルへと避難した。カトリーナ後のニューオーリンズの汚染された空気が持病の喘息に悪影響を与えるとの医師の判断から、アーロンは暫くニューオーリンズに戻らなかった。その後、2008年のニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバルにおけるネヴィル・ブラザーズ公演で故郷への凱旋を果たした。 2013年1月、ドン・ウォズとキース・リチャーズの共同プロデュースによるブルーノート・レコード移籍第1弾アルバム『マイ・トゥルー・ストーリー』を発表。 1967年 Like It 'Tis (Minit) 1967年 Tell It Like It Is (Parlo) 1985年 Orchid in the Storm (Passport) 1991年 Warm Your Heart (A&M) 1993年 Aaron Neville's Soulful Christmas (A&M) 1993年 The Grand Tour (A&M) 1995年 Tatooed Heart (A&M) 1997年 To Make Me Who I Am (A&M) 2000年 Devotion (Chordant) 2003年 Believe (Tellit) 2003年 The Nature Boy - The Standards Album (Verve) 2005年 Christmas Gospel (EMI) 2006年 Mojo Soul (Music Avenue) 2006年 Bring It on Home... The Soul Classics (Burgundy) 2010年 I Know I've Been Changed (EMI Gospel) 2013年 My True Story (Blue Note) ^ Aaron Neville - Awards : AllMusic ^ After Katrina, Aaron Neville settles in Nashville ^ Neville Bros. return to New Orleans jazz festival ^ AARON NEVILLE'S BLUE NOTE DEBUT ALBUM MY TRUE STORY OUT TODAY | News | Blue Note Records - 2013年2月24日閲覧 アーロン・ネヴィル公式サイト （英語） アーロン・ネヴィル - オールミュージック （英語） ネヴィル・ブラザーズ公式サイト （英語）
ジェラルド・ウェイ

ジェラルド・ウェイ(Gerard Arthur Way(ジェラルド・アーサー・ウェイ)1977年4月9日 - )は、アメリカ合衆国ニュージャージー州ベルビル出身の歌手・アーティスト、アニメーター・漫画家。身長5フィート7インチ(170センチメートル)。マイ・ケミカル・ロマンスのヴォーカル。彼の弟のマイキー・ウェイは同バンドのベーシストである。 1977年4月9日、スコットランドの家系に生まれる。 1995年、Belleville High School卒業。 1999年、School of Visual Artsを卒業し、美術学士号取得。 マイ・ケミカル・ロマンスのヴォーカルとして活動。バンドは2013年3月22日に解散。 バンドを結成する前は、アニメーターとして活動していた。ところが、ニューヨークへ仕事に行く船の中で偶然アメリカ同時多発テロ事件を目撃、当時母親の実家の地下で働いていた自分の生き方に疑問を抱き、ミュージシャンへの転身を決意する。 現在はコミック作家としても活動していて、The Umbrella Academyは彼が原作を担当し、2008年にアイズナー賞を受賞した。 2007年9月3日、Mindless Self Indulgenceのベーシスト、LynZと結婚。2009年5月27日に長女が生まれた。 ヘジタント・エイリアン - Hesitant Alien 　(2014年) マイ・ケミカル・ロマンスとしてではなく、ジェラルド個人としてコラボすることがある。 2009年　「Safe And Sound」(氷室京介) 「KYOSUKE HIMURO feat. GERARD WAY」名義。 　2008年春、偶然にも、L.A.の氷室の住む地域に、ジェラルドが移住。その環境から、兼ねてから氷室がミュージシャンとしてジェラルドに興味を抱いていた事を知る知人より、その事がジェラルドに伝わり、ジェラルドが氷室宅を訪ねたとの事。意気投合し、共同作業を始める。2008年9月末、氷室自身のツアー終了直後から年末までの期間、氷室とジェラルドの間では何度ものやり取りが重ねられた。2010年7月14日発売となる氷室のシングル「BANG THE BEAT」のカップリングにも収録する。 My Chemical Romance Official Website MCR Fan
ロニー・レーン

ロナルド・フレデリック・「ロニー」レーン(Ronald Frederick "Ronnie" Lane, 1946年4月1日 - 1997年6月4日)は、イギリスのミュージシャン。スモール・フェイセス(1965-69)およびフェイセズ(1970-75)の創立者、ベーシストとして最も知られる。彼は1973年にフェイセズを脱退し、自らのバンド、スリム・チャンスを結成した。 シングル「ハウ・カム」「密漁者」の成功後、彼はアイランド・レコードに移籍し『スリム・チャンス』と『ワン・フォー・ザ・ロード』をリリースする。1976年にスモール・フェイセズの再結成ライヴに誘われるが、二度のリハーサル後に参加を取りやめる。しかしながら、再結成スモール・フェイセズの一員としてアトランティック・レコードとの契約が成立していたため、WEA／アトランティックはレコードリリースの義務があると彼に通知した。ザ・フーのピート・タウンゼントが彼に手を貸し、二人はアルバム『ラフ・ミックス』を録音し1977年にリリースした。同作のリリースでレーンはWEAとの契約義務から解放された。 レーンが彼の母親も苦しめられた多発性硬化症と診断されたのは『ラフ・ミックス』の録音直後であった。当初病状は軽度であり、彼はツアーを行い、曲を書き、エリック・クラプトンと共にレコーディングを行った。彼のラスト・アルバム『シー・ミー』は二人が共に作った曲が何曲か収められている。 1980年代になると病状が悪化する。1983年9月、多発性硬化症の研究機関を支援するためのチャリティ・コンサート「ARMSコンサート」を提唱。このコンサートにはビル・ワイマンやチャーリー・ワッツなども参加、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの所謂3大ギタリストが「いとしのレイラ」で共演したことも話題となった。コンサートの終盤にはレーン本人もステージに登場した。1990年には、旧友イアン・マクレガンと共に最初で最後の来日公演を行った。 エニィモア・フォー・エニィモア - Anymore For Anymore スリム・チャンス - Ronnie Lane's Slim Chance ワン・フォー・ザ・ロード - One For The Road シー・ミー - See Me ユー・ネヴァー・キャン・テル - You Never Can Tell (The BBC Sessions) Kuschty Rye (The Singles 1973-1980) ティン・アンド・タンバリン - Tin and Tambourine (compilation) ロケット69 - Rocket 69 (Live on German TV) Live In Austin ラフ・ミックス - Rough Mix　(ピート・タウンゼントとの共作) Mahoney's Last Stand　(ロン・ウッドとの共作) www.ronnie-lane.com The Official Web Site Video tribute to Ronnie Lane Small Faces on Room for Ravers
アンディ・ベル

アンディ・ピラン・ベル（Andrew Piran Bell, 1970年8月11日 - ）はイギリスのウェールズ出身のミュージシャン。ロックバンド、元オアシスのベーシスト。リアム・ギャラガーによる新バンド、ビーディ・アイではギタリストに転身。ビーディ・アイ解散後はライドのメンバーとして活動している。 元はライドのギタリストで、ボーカルも適所で担当していた。ライドは短命ながらも4枚のアルバムを残し、シューゲイザームーブメントの中で人気を集めた。しかしライドの人気上昇とは反対に、アンディとボーカルであったマーク・ガードナーとの不仲や、音楽的価値観の相違などもあり、バンドの結束力は落ち、ライドは解散。アンディは新しいバンドハリケーン#1を結成する。しかし、ハリケーン#1は2枚のアルバムを残して解散。解散後はゲイ・ダッドのツアーに帯同し、加入寸前というところで、突如オアシスにベース担当で加入することが決まった。 オアシス解散後はビーディ・アイのメンバーとしてギタリストに再度転身。2014年のビーディ・アイ解散後は、かつて所属したライドの再結成に伴いライドのメンバーに復帰した。 ライドでは作曲面においても中心的人物であった。 オアシス加入後も作曲面でバンドを支える存在となっており、5thアルバムで"A Quick Peep"、6thアルバムで"Turn Up The Sun"と"Keep The Dream Alive"、7thアルバムで"The Nature Of Reality"、シングル"Stop Crying Your Heart Out"のB面曲で"Thank You for the Good Times"をそれぞれ作曲している。Turn Up The Sunは6thアルバムに伴う世界ツアーでのライブオープニング曲として演奏されていた。 息子と娘がいる。元妻はスウェーデン人のシンガーソングライターIDHAであったが、2008年に離婚。後に別の女性と婚約している。 ギタリストだったこともあり、オアシス加入前はほとんどベースをやったことがなく、早急にベースを練習したという。 iPodを3台所有している。ノエル・ギャラガーはコンピュータ音痴のため、気に入った曲を代わりに調べているという。 ^ シンコーミュージック・エンタテイメント発行、「クロスビート」2009年6月号32頁。 ^ 同書、33頁。
漏電

漏電（ろうでん、英:an electric leak）とは、絶縁体の絶縁が破れたり、外的要因により導体間が電気的に接続されたりして目的の電気回路以外に電流が流れること。感電、火災、電力の損失などの原因となる。回路上の2点間が直結される短絡とは異なる。 漏電は、電気が回路外へと流れることで、予期しない動作不良や事故を招くため、信頼性設計の範疇では、さまざまな方法で予防される。被害の予防策としては、電気回路の絶縁を行ったり、その絶縁体の構造としての強度を上げたり、より効果的に絶縁されるよう二重三重に絶縁体を用いる方向と、逆に接地など漏電した際の被害を最小限に抑えるための機構を組み込む方向が見られる。 配電線などの漏電では、初期状態では気付きにくいことが多く、また部位を特定することが難しいため、定期的な検査が必要である。 これら漏電に関しては、設計者の予期しない利用状況におけるケースも見られ、信頼性設計に含まれるフールプルーフ（専門知識のない者が利用しても、事故を起こさないようにする設計）では、予期の難しいケースに対しても対応する場合もある。こと白物家電など家電でも広く一般家庭に普及し、また誰でも使用することを前提とした工業製品では、さまざまな安全のための工夫も凝らされている。 漏電には次のような原因が考えられる。 不適切な電気工事によるもの 絶縁体（絶縁物）の劣化や破損によるもの 水濡れ…水自体の電気伝導度は低いが、一般生活における水は多くの電解質が溶解しているため、電気機器が水濡れすると容易に漏電する 塩害…送電機器に塩分が付着し、それによる絶縁低下、腐食などが原因となる アースの誤った使用 昆虫やネズミの侵入・ケーブル破壊など、人間以外の動物によるもの トラッキング現象（ホコリ、特にコンセントの露出部分の蓄積） また電子回路では回路が微細なので結露によって電流が設計外の場所に流れ、機器の異常動作となって現れる場合もある。 漏電では、最も直接的な現象に感電が挙げられる。特に家庭用商用電源では電流で負傷したり致死の危険もあるため、注意が必要である。絶縁破壊に至っている機器を知らずに使用したり素人修理や改造して使用し、感電するケースは後を絶たない。また、台所や風呂場など水を使う場所で利用していて、事故に遭うケースも少なくない。 また、電流が流れる電気回路はジュール熱で熱を帯びるが、設計された耐熱温度を超えると、発火により火災を起こす。火災に至らないまでも絶縁皮膜が融け、漏電やショートを起こす場合も少なくない。いわゆるたこ足配線でテーブルタップなどの先に幾つもの消費電力が大きい家電（暖房器具や掃除機など）を接続して使うと、安価なテーブルタップや長いケーブルは熱を帯びる。接続して使用する機器の合計消費電力にも注意を払う必要がある。 この他には、安全装置である接地に電力が流れている場合は、実害がないため気付かないでいると、消費電力が余計にかかることもあるが、こちらは漏電遮断器やヒューズが作動するため、停電に陥る場合もある。この場合は火事や感電といった最悪の事態は回避されるものの、停電に伴う不便な状態になる。 乾電池や二次電池の場合、その多くでは電圧が低いため、接地側に漏電したとしても感電しにくい。 コンセントとプラグのすき間に大量のホコリが蓄積され、それが湿気を帯びた場合に漏電することがあり、経時と共に漏電部が沿面放電し炭化、炭化部から発火する。これをトラッキング現象と呼ぶ。 程度によっては電流が流れホコリが発火し、火災の原因となることがある。このような状況下にある場合は定期的に清掃するか、プラグにトラッキング現象を防止するための部品（ホコリの侵入を防ぎ、接点部を密閉する）を取り付ける必要がある。特に大型家電製品の裏側など普段目にされない場所などに発生しやすい。また、タコ足配線のような過剰なコンセントの増設は、それだけ接点が増えトラッキング火災の原因ともなりやすい。 このほか、アクアリウムなど水を使用する機器では、その周辺で同様の漏電による火災も報告されており、2000年代には東京都でペットとして飼育していた観賞魚が暴れた際にコンセントに水がかかり火災になった事例も報じられている。 コンセント部分にすすが付着していた場合は、要注意である。 近年では100円ショップやホームセンターなどでトラッキング現象を軽減させる目的でラバーを使ったコンセントとプラグにほこりがたまりにくくできる受け口が発売されている。しかし、1年で交換を強く推奨している場合が多い。年数が経つと、接着強度が弱まり防塵の役目を果たさなくなるためである。さらに、ラバーが腐食して余計に被害が拡大する恐れもある。 配電線を新たに設置する際には必ず漏電検査を行う。漏電検査には絶縁抵抗計などの機器が用いられる。また、漏電遮断器が切れた場合や、水害、漏水が生じた際には電気を利用する前に漏電検査が必要である。 漏電検査を装って家庭を訪問し、代金を請求する詐欺行為（点検商法）がある。予告なく検査が行われることはないので、不審に思ったら訪問者の身分（業者名、氏名など）を確認するとともに最寄りの電力会社に照会するとよい。なお、電力会社には4年に1回各家庭の漏電などの検査を行う義務があるが実際には委託業者が行っている。電力会社の義務のため検査の料金は発生しない。 ^ 新潟大火 (1955年)では、ラスへの漏電で発熱・発火したとされているが、当時は技術基準に該当する項目がなかったため、施工不良による失火として施工者が厳しく処罰された。詳細は新潟大火失火被疑事件を参照。現在では『電気設備の技術基準の解釈』第145条【メタルラス張り等の木造造営物における施設】が制定されている。 ^ トラッキング現象にご注意！（九州電力ホームページ） ^ 中部電力オフィシャルサイトの注意勧告・2006年リリース ^ 九州電力オフィシャルサイトの注意勧告 感電 漏電遮断器（漏電ブレーカー） 絶縁抵抗 電気火災 新潟大火失火被疑事件
保護接地スイッチ

保護接地スイッチ（ほごせっちスイッチ、Emergency Ground Switch）とは、架線を強制的に地絡させ、変電所からの送電を停止させる装置である。「EGS」とも呼ばれる。 交流電化区間を走る機関車や電車に装備され、車両の遮断器または遮断器より架線側の故障時等における緊急の電源遮断や、検査修繕作業時に特高圧回路の作業を行う場合の感電事故防止に使われる。交流電化で架線に印加されている電圧は日本においては20ないし25 kVを用いており接近するだけで感電・地絡を起こし非常に危険である。整備時は保護接地スイッチを投入し、かつ、架線を交流電源から切り離すが、間違って高電圧がかけられた状態で架線へパンタグラフが近付くと車体下部で点検をしている作業者に対し極めて危険である。パンタグラフはカギ爪でロックされているだけのものなので、あらかじめパンタグラフ自身を接地（レールと短絡）させておくことは、感電防止対策上極めて重要である。 保護接地スイッチはまた、車両・線路・電気設備の異常発見時や列車事故時などで現場に向かってくる列車を止める手配（列車防護）手段としても用いられる。パンタグラフを上げた状態で保護接地スイッチを投入するとパンタグラフを通じて架線が強制的にレールと接続される。変電所は架線（電車線）の地絡・短絡の検知により送電を停止し、架線無電圧を検知した新幹線電車は非常ブレーキ動作する。このことは高速運転のため列車防護区間が遠距離に及ぶ新幹線において重要な列車防護手段とされている。 運転台の「保護接地入スイッチ」を押すことにより、パンタグラフの根本にあるブレードが引き起こされパンタグラフと車体とを直接短絡する。パンタグラフが上げた状態もしくはパンタグラフの誤上昇により架線とレールとが短絡されることとなり、変電所の保護継電器は架線の故障を検出する。これにより変電所の遮断器により送電が自動的に停止される。 ^ “JR東海 安全報告書2018 (pdf)”. JR東海. p. 18. 2018年11月9日閲覧。 自動列車制御装置（ATC） 緊急列車停止装置（EB装置） 緊急列車防護装置（TE装置）
ノイズフィルター

ノイズフィルターとは、ノイズを取り除くための電気回路・電子回路や装置などのこと。 工場などの自動制御機器においては、電源ラインから侵入するノイズによる誤動作事故を防止するために設置される。また、その機器自体の内部で発生するノイズが電源ラインに漏洩することを防ぎ、他の機器に対して悪影響を及ぼすことを防止する目的もある。 デジタル電圧計は高感度、高精度であるが、その中でも交流100Vの補助電源回路を用いているようなタイプは、他の回路と関係を持っており、商用電源周波数（50Hzや60Hzなど）あるいはその高調波成分（50Hz,60Hzの3倍、5倍等の周波数）等、様々なノイズの影響を受けることになるので、ノイズ対策が必要となり、結線の工夫、ガード端子の使用などと併せて、ノイズフィルタが用いられることがある。 音響機器を用いている場合に、家庭用電源から無線機やパルス信号などに由来するノイズが入り、スピーカーから雑音が出る場合に用いられることもある。 ノイズフィルタに使われる電子部品、材料としては、コイル、コンデンサ、フェライトなどが挙げられる。 電源線や電話線の高周波ノイズを除去するためにはフェライトコアが用いられることが多い。フェライトコアは、コイルが挿入されたのに近い働きをし、高い周波数成分を抑制する、という性質を利用したものである。フェライトコアの内径が大きい場合は、フェライトコアに電話線を数回巻きつけると、フェライトコアの個数を増やしたのと同等の効果がある。 例えば電源装置の場合、整流出力に含まれる交流成分を除去する時や、商用電源にのる雑音電圧を除去する時に、チョークコイルが用いられることがある。チョークコイルが持つ、同じインダクタンスなら、低周波よりも高周波に対し、周波数に比例した大きさで抵抗を示す、という性質を利用したものである。 例えばブラシモーター（ブラシを用いる電動機）などでは、ブラシがコミュテーターに接続して、プラスとマイナスが交互に切り替わっているが、スパークが発生し、これがノイズとなり電波に干渉する場合もある。このようなノイズを取り除くためにノイズフィルタ（ノイズキラー）としてコンデンサ（キャパシタ）がモーターの両極に取り付けられる。 島山 鶴雄『ノイズ・フィルター―動作原理、正しい設計測定技術』無線技術普及会 ( ISBN 4795256071 ) 木原邦夫「半導体検出器回路におけるノイズフィルター」2003年2月10日 ^ 三好正二『電気・電子計測』( ISBN 4501106700 ) p.49, 三好正二『電気計測〔改訂〕』p.130 ^ 白土義男『やさしいディジタル回路の実験』( ISBN 4501317000 ) p.32 ^ 『まるごと電動機がわかる本』( ISBN 4870997304 ) p.57 フィルター 電波障害 ノイズキャンセラー フェライトコアの功罪 本当は怖いフェライトコア 星和電機株式会社　http://www.seiwa.co.jp/
計器用変成器

計器用変成器（けいきようへんせいき instrument transformer）は変成器の一種で、交流の高電圧・大電流の測定のため、電気計器の測定範囲を拡大するための電気計器である。 計器用変成器は他の用途に用いられる変成器と異なり、その変成比が正確であることが重要な性能の1つである。電力の測定に用いる場合はこれに加え、一次側と二次側の位相差が小さいことが必要である。 また計器用変成器は、一次側と二次側とを電気的に絶縁し、二次側に接続した電気計器を保護する役割を持つ。ただし、標準用など特殊用途に用いられるものには単巻のものがある。 一般に、変圧器においては二次側の定格電圧が 110 ボルト、変流器においては二次側の定格電流が 5 アンペアとなるものが使用される。 計器用変圧器: VT (Voltage Transformer) 変流器: CT (Current Transformer) 計器用変圧変流器: VCT (Combined Voltage and Current Transformer) 零相変流器: ZCT (Zero-phase-sequence Current Transformer)
電気事故

電気事故（でんきじこ）とは、電気設備や電気機器の故障や不備、整備不良、または誤った使用や設計によって生じる事故である。雷によって直接的に生じた火災や死亡事故は自然災害として取り扱う。雷によって電気設備が故障した結果生じた事故は、雷対策の不備と解釈し電気事故として扱う。 関連する機器の不動や故障を誘発するものから、火災（電気火災）や死亡事故へ発展する場合などもあり、その規模や危険度はさまざまである。 原子力発電施設に関する事故については原子力事故を参照。 漏電 電気回路から本来の目的以外のところに電流が流れること。感電、電気火災の原因となる。 短絡 電路上の電位差のある2点が極めて低いインピーダンスで接触することをいう。放電や、抵抗体のジュール熱による火災や爆発、抵抗体が人体の場合は感電の原因になる。電流が大地に流れる場合を地絡という。 フラッシオーバ 閃絡ともいう。異常高電圧などの印加で電線路や絶縁体の耐電圧を超えることにより、短時間で絶縁破壊しスパーク、火花や電弧が発生すること。火災や火傷等の原因になり、人体が通電部に接触した際にフラッシオーバが生じると、感電により人体の組織細胞を破壊することがある。 過負荷 電気機器の定格値または許容値を超過する負荷電流により、機器または電線路にジュール熱が過剰に発生することにより過熱し、火傷や絶縁被覆の発火などの原因になる。短絡とは異なり長時間通電の結果発生する場合がある。また機器内の絶縁物の焼損により故障を招く。 不適切な電気工事 電気工事における、不慣れな作業者による作業ミスや無資格など違法な作業が事故に繋がることがある。 不適切な設備点検 機器点検時の通電部への意図せざる接触や、点検後の復旧ミスなど人的要因による事故に繋がることがある。 複合的要因 落雷や台風などの自然災害や、交通事故などに起因して、送電線が断線、漏電、短絡が発生する場合もある。電気設備には、事故防止のために保安部品、安全装置が取り付けられるが、これらの劣化や故障などの要因も複合する場合がある。 日本では電気事故が発生した場合、電気事業法および電気関係報告規則第3条において、自家用電気工作物設置者(事業者)が報告すべき電気事故、報告の方式、報告期限及び報告先を規定している。さらに経済産業省では、同規則第2条第4号に基づき電気事業者から提出された電気保安年報等を元に、年度ごとに電気保安統計としてまとめている。 下記項目に当てはまる事故については同法に基づいて各産業保安監督部電力安全課あてに事故の状況を説明するための最小限の要件と、そのためにとった応急処置、復旧対策、復旧予定日時等について、事故の発生を知った時から24時間以内に電話、FAX等により報告することになっている。 感電死傷事故又は感電以外の死傷事故（死亡又は病院若しくは診療所に治療のため入院した場合に限る。）-第1項第1号 電気火災事故（工作物にあっては、その半焼以上（20%以上）の場合に限る。）-第1項第2号 公共の財産に被害を与え、公共施設の使用を不可能にした事故又は社会的に影響を及ぼした事故-第1項第3号 主要電気工作物破損事故‐第1項第4-5号 電気事業者に供給支障を発生させた事故（波及事故）‐第1項6-10号 ダムによって貯留された流水が当該ダムの洪水吐きから異常に放流された事故。-第1項11号 ^ 設備保護用の遮断器が作動した後、作動原因を是正せずに再投入するなど、実施すべき点検を省略して上流の遮断器を作動させてしまう可能性がある。 ^ 電気関係報告規則（昭和40年6月15日通商産業省令第54号）最終改正：平成28年9月24日 経済産業省Webサイト） ^ 取り扱いの詳細については、経済産業省から平成28年9月23日付で『電気関係報告規則第3条の運用について（内規）（改正20160905商局第2号）』が定められ公布されている。 ^ 経済産業省ホーム > 政策について > 政策一覧 > 安全・安心 > 産業保安 > 産業保安規制の業務内容 > 電力の安全 > 電気設備の安全 > 事故・防災情報 > 電気保安統計 > 統計表一覧 ^ 原子力安全・保安院電力安全課 2002年 事故事例 関東東北産業保安監督部 >電力安全課 >電気事故報告 電気保安協会全国連絡会議保安技術研究委員会『自家用電気工作物における電気事故とその対策』株式会社電気書院、1988年、ISBN 4485664155 電気保安協会全国連絡会『電気主任技術者だから発見できた電気事故防止事例集』、2013年11月28日、PDFファイル 事故 保安器 接地 感電 電気火災
配線用遮断器

配線用遮断器（はいせんようしゃだんき、英: Molded Case Circuit Breaker; MCCB, MCB、ブレーカーとも言う）とは過負荷や短絡などの要因で二次側の回路（負荷、電路）に異常な過電流が流れたときに電路を開放し、一次側からの電源供給を遮断することにより負荷回路や電線を損傷から保護するために用いる過電流遮断器の一種である。規格は、『JIS C8211:2004 住宅及び類似設備用配線用遮断器』に定められており『電気設備の技術基準の解釈』に呼び込まれている。 NFB (No Fuse Breaker) と呼ばれた事もあるが、これは三菱電機の商品名であり一般的ではない。また、中国地方(広島付近)では年配者を中心に「テンパール」（広島市に所在する、ブレーカーの製造会社名から）と呼ばれることがある。 外郭は合成樹脂の箱で覆われている。前面に手動で電源を入り切りするハンドルがついており上にあげるとON、下に下げるとOFFとなる。過電流等により遮断動作をした場合（この動作をトリップという）、一般にハンドルはONとOFFの中間の位置で止まるが、一部のブレーカーはトリップ時にOFFの位置で止まる。通常は電流の大きさに応じて遮断に要する時間が変化する。 上面と下面には電線を接続する端子がついており通常は上に電源、下に負荷を接続する。内部には引き外し機構、消弧装置が組み込まれており遮断時に発生するアークを消弧する。 分電盤の分岐ブレーカー等に用いられる小型のブレーカーである。対地電圧が150V以下の場合に使用できるる2極1素子(2P1E)、その他の場合に使用する2極2素子(2P2E)がある。 単相3線式での中性線欠相を検出し、異常電圧による100V機器の焼損事故を防止する。過電圧検出リード線をブレーカの2次側の中性相に接続し接続点から1次側変圧器までの電圧を監視する。中性相-L1またはL2間に125～135Vを検出すると0.5秒以内に遮断する。3極2素子(3P2E)である。 電動機の焼損保護機能を持つブレーカーである。全負荷電流の2.5～3倍の電動機始動電流（突入電流）でトリップせず、過負荷電流での連続運転でトリップする。電磁開閉器を省略できる。高効率電動機などの特殊電動機を用いる場合、定格電流が保護可能範囲であるかの確認が必要である。 JIS C 8201-2-1:2011 「低圧開閉装置及び制御装置−第２−１部：回路遮断器（配線用遮断器及びその他の遮断器）」による協約寸法を持つブレーカー。ブレーカーはメーカーによって外径寸法が異なるが、協約形ブレーカーは同一寸法となっている。 漏電遮断器は漏電による漏れ電流を検出し回路を自動的に遮断する機能を持つ遮断器であり、殆どの製品では過電流遮断機能も付いている。内部構造は配線用遮断器と似ているが、漏電検出用に零相変流器が組み込まれている。銘板には定格感度電流、動作時間が表示されている。 ブレーカーの容器の大きさ及び最大定格電流をあらわす。例えば30AFの場合は構造上は最大30Aまで適用できる。原則としてAFの値が大きくなるにつれて容器寸法、遮断容量が増加するが、変圧器直下など短絡容量は状況により大きく変化するため遮断容量が高容量になっている高性能品も存在する。 ブレーカーの定格電流をあらわす。例えば20ATの場合は20Aが定格となる。また高価ではあるが、将来的な対応のためにアンペアフレームのサイズ内で定格電流を可変できるタイプもある。 一次側（上流側）・二次側（下流側）の遮断器との保護協調をとるため、トリップ時間の切り替えが可能なものもある。 定格遮断容量は、指定の回路条件の下で規定の動作責務（O：遮断動作 - ２分 - CO：投入動作）での短絡電流遮断試験で確認されたもの。 開閉耐久性能は、指定された開閉頻度で通電試験と無通電試験の反復から成る連続開閉試験で確認されたもの。 時延引外し要素として過電流でのジュール熱によるバイメタルの湾曲、瞬時引外し要素として電磁石の可動鉄心が固定鉄心側に吸引されることを利用するもの。バイメタルの加熱湾曲自体が時延特性（小さい電流では長い時間、大きい電流では短い時間で動くこと）を持っている。 内部にパイプがあり、そのまわりにコイルが巻かれている。パイプ内には可動鉄芯、ばね、固定鉄芯、シリコンオイルが入っている。過電流が流れると可動鉄芯が固定鉄芯に引き寄せられ磁気抵抗が減少し作動鉄片をひきよせる。これによりトリップ機構が動作し回路が遮断される。シリコンオイルの粘性により可動鉄芯の動きに時延特性が与えられる。短絡のような電流が流れた場合は作動鉄片が即座に引き寄せられてトリップする。 電子回路によって過電流検出、演算・制御、引外し指令が行われるもの。 主回路の負荷電流に比例した電流が変流器2次側に流れる。 整流回路で各相の二次電流を整流したアナログ信号を、瞬時回路や相選択サンプリング回路へ送る。 瞬時回路は各相アナログ信号が所定値を超えていれば瞬時にトリップさせる。 相選択サンプリング回路でアナログ-デジタル変換する。 各相ごとにマイクロプロセッサで実効値を演算する。ピーク値演算で短限時引外し、最大相の信号で長限時引外しやプレアラーム特性処理を行う。 配線用遮断器（漏電遮断器も含む）の接続端子の使用方法を誤り正しい方法で施工しないと、緩み・抜け・過熱焼損などの重大事故に直結する。 適切な圧着端子の使用 遮断器側の端子ねじに適合した圧着端子を必ず使用する。 2本の配線を同じ端子に挟み込む場合は、必ず大きな電流が流れる方を下側へ入れる。 3本接続の禁止 3本以上を1つの端子に接続することは一般に禁止である。どうしても接続しなければならない場合は2本まとめて圧着加工して端子部では2枚になるようにする。角度をずらしてハの字に開いて3本接続している場合があるが、相間絶縁距離不備となりやすいので注意が必要である。 フレームサイズが大きい場合は相間ガードを必ず使用する。 ^ 『電気設備に関する技術基準を定める省令』第一条第一号に、「「電路」とは、通常の使用状態で電気が通じているところをいう。」と定義されている。 ^ 『電気設備に関する技術基準を定める省令』第十四条に、「電路の必要な箇所には、過電流による過熱焼損から電線及び電気機械器具を保護し、かつ、火災の発生を防止できるよう、過電流遮断器を施設しなければならない。」とあり、『電気設備の技術基準の解釈』第33条に、過電流遮断機として配線用遮断器を使用する場合の解釈が示されている。 ^ 現在電気関係 JIS 規格に IEC 60364 規格 が取り込まれているが、配線用遮断器に関しては『電気設備の技術基準の解釈』（平成26年7月18日）第218条第3項に旧規格の使用が許容されている。 ^ 1970年代半ば以前に普及していた。 ^ 未来工業／製品情報／バックナンバー（「こだわりシリーズ第４回」「仮設ボックスへのこだわり」にて） 音声付き電気技術解説講座 > 需要設備 > 配線用遮断器の構造、性能、保護協調について 日本電気技術者協会 電磁開閉器 ナイフスイッチ 安全器 - ヒューズを用いる。ブレーカーが普及するまでは広く使用された。
等電位化

等電位化（とうでんいか）とは、電位を等しくすることであるが、ここでは主に雷の影響により発生する過渡的な異常高電圧、すなわち「雷大波電圧」（雷サージ電圧）、その結果流れる過渡的な異常大電流「雷大波電流」（雷サージ電流）から電気設備などを保護するための接地について述べる。「等電位接地」、「連接接地」、「統合接地」あるいは「一点接地」といった呼称があるが、意味するところはほぼ同じである。 落雷（対地放電または逆極性の対雲放電）であれば、雷雲と大地との間に形成されている、いわゆる放電回路の一部、すなわち、落雷地点のインピーダンスにより、落雷地点の電位が上昇、近傍の不均一なインピーダンスに従って落雷地点から各方向に、雷の電気エネルギが減衰（熱変換）されるまで、瞬間的または断続的に、不均一な減衰振動電流を生じる。この回路中に架設（架空）された電線などがあり、ここに落雷を受けると、電線にはそのインピーダンスに従った電流が生じる。また建築物などの避雷針に落雷した場合などでは、落雷電流の一部がその接地を経由して建築物内などの電気機器などに回り込むことがある。これらをまとめて「直撃雷サージ」という。 稲妻は放電であるため、稲妻により形成される電磁界により、架設された電線などには電磁誘導により電流が生じる。また、雷雲同士で放電（雲放電・雲間放電）を生じた場合、たとえ落雷に至らなくとも、雷雲とその直下の大地との間に蓄積されていた電荷量が変わり、雷雲と大地の間にある架設された電線などに「拘束」されていた電荷が電線を流れる。さらに樹木や地面に落雷した場合などでは、猛烈な電磁界により、その近傍の電線などに電流を生じる。これらをまとめて「誘導雷サージ」という。 しかし、いかに落雷地点などの電位が上昇しても、電位差がなければ雷サージ電流は生じず、電気設備などを損傷することはない。そこで、全ての電気設備などの接地を共通として、接地での電位差を無くし、これらの雷サージ電流を生じさせないようにするのが等電位化である。 雷対策のための等電位化は建築物などの全体、すなわち接地幹線に適用するものとなるが、原理的には、電位を等しくすることにより電流を生じさせないようにするものであるため、医用接地などでは以前から基準が定められていた。建築物などの全体ではなく一部の機器や設備に適用することから、これを「局部等電位化」または「局部同電位化」といった呼び方で分けることもある。なお，接地とは、機器の筐体，電線路の中性点，電子機器の基準電位配線などを電気伝導体で基準電位点に接続することまたはその基準電位点そのものを指し、必ずしも大地と接続するものではないことから、広義には、基準電位点を一つとすることも等電位化と解釈する。 日本では従来、電気設備などの接地は、電力、通信など、それぞれの法令などで別々に規定され、それぞれ個別に接地がとられていたのであるが、これが災いして、特に建築物などの避雷針に落雷した場合などでは、近傍の各接地で電位差が生じ、避雷針接地からの雷サージ電流が各接地を経由して電気設備などに侵入、これを損傷する結果となっていた。 等電位化はもともと雷対策のために生まれたものではなく、国防上重要な通信施設を核爆発により生じる電磁パルス (EMP) から保護するために、東西冷戦時代、各国で国家戦略として研究されたものの結果である。はじめに問題となったのは1954年に米国がビキニ環礁で行った水爆実験で、ハワイの電力設備に障害が発生したことであった。現在、国際標準化されているものは、スイスをはじめとする3国が最初に国際電気通信連合 (ITU) に提案したものがベースとなっている。日本は提案することはなかった。 日本では標準化の前、主に民間放送局などが、欧米で次々に定められる基準とその成果を自主的に取り入れ、個別に実施していた。管轄違いの基準が障害となり、欧米に遅れること約20年、2003年以降、日本工業規格 (JIS) により、ようやく標準化された。2010年現在では、JIS A 4201・JIS Z 9290-4などに規定されている。 雷サージは電力、通信線のみならず、金属製の水道管やガス管などでも問題であり、これらを伝って建築物などに侵入、放電などによる火災を生じさせることもある。 そこで具体的に、建築物などに引き込まれる金属製部材、建築物などの金属製構造部材などを全て接続し、大地に接続する。これにより、原理的には金属部分に発生したり、伝わってきたサージはすべて大地に流れ、金属製部材などを大地と同電位にすることができる。国際電気標準会議 (IEC) ではこれを「等電位ボンディング」という。なお電力、通信線などは大地と直結することができないため、通常、避雷器を用いて接続する。 建築物などの避雷針に落雷した場合などでは、大地との接地インピーダンス（接地抵抗）値が数Ωであっても、落雷点より十分に離れた大地との間の電位差は、場合によっては100万V以上にも達し、例えば大地と絶縁されて十分に離れた場所から建築物などに引き込まれている電力、通信線などには、大地から避雷器を経由して大きな雷サージ電流が流れる（逆流する）。電力、通信線およびその系統、また，これらに接続される避雷器のサージ耐力には限界があるので、大地との接地抵抗値を十分に低く（0Ωに限りなく近く）し、落雷を受けても大きな電位差を生じさせないようにする必要がある。 このためどうしても十分に低い接地抵抗値が得られないような場合では、避雷針接地系とそれ以外の接地系の2系統に分けて高絶縁し、避雷針接地極を地中深くに設け、大地表面に現れる電位差を小さくし、もう一方の接地系統への影響をできるだけ小さくするといった方法もとられる。 ^ 高圧送電線に止まっている鳥が感電しないのと同じ原理で患者や医療関係者の感電事故を防止する。 ^ 例えばA種（第1種）接地の考え方を適用すると、その接地抵抗値の上限10Ωであれば、単純計算で100kAの落雷を受けた場合、100万Vとなる。日本海側（特に北陸）で生じる冬の落雷（大地から重みで垂れ下がった雲の頂上付近への方向）であれば、最悪、400 - 500kAであり、10Ωの接地では単純計算でも400 - 500万Vの電位差が生じてしまう。 妹尾堅一郎編、雷害リスクコンソーシアム著『雷害リスク』ダイヤモンド社,ISBN 4-478-45047-1 雷 落雷 雷サージ 避雷針 接地 電磁パルス 保安器 避雷器 サージ防護機器