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待つわ

「待つわ」（まつわ）は、あみんの楽曲で、デビューシングル。1982年7月21日にPHILIPS RECORDS/日本フォノグラム（現：ユニバーサルミュージック）から発売された。 デビューシングルながら、1982年のオリコン年間売上1位となるヒットを記録した。週間チャートでは6週（8月30日 - 10月4日付）にわたり1位を獲得している。 あみんは当時、名古屋市千種区の椙山女学園大学に通う現役の女子大生の岡村孝子・加藤晴子のデュオであった。第23回ヤマハポピュラーソングコンテスト（通称：ポプコン）において「待つわ」でグランプリを獲得、その後同曲がファースト・シングルとして採用され、デビューした。 「待つわ」の累計売上は120万枚を超える。 TBS系列の『ザ・ベストテン』では、8月26日放送分で第6位に初登場した。9月23日から10月14日放送分まで、4週にわたり1位を獲得し、合計12週に渡ってランクインした。また、1982年暮れの『第33回NHK紅白歌合戦』に「待つわ」で出演した。デビューからわずか5ヶ月ほどでの選出となった。この映像は、NHK番組公開ライブラリーでも視聴可能である。 あみんの活動休止後（1983年）、岡村は「待つわ」をソロで歌ったことはない。解散後、相手を変えて、あみんとしての活動を続行する話があったものの、加藤以外の人物と組むことは全く考えていなかったという。2002年の歌手デビュー20周年記念コンサート・ツアーでは、最終日9月6日・渋谷公会堂（当時の名称）公演に加藤がスペシャル・ゲストとして登場し、およそ20年ぶりに生で「待つわ」を披露した。なお、同公演では岡村と加藤のハーモニーが20年ぶりに新たな形となった「天晴な青空」（2002年）も披露されており、『Encore V 〜20th Anniversary Concert Tour, '02 DO MY BEST〜』としてDVD化もされている。 岡村が加藤を誘ったことがきっかけとなり、2007年には活動が再開された。復活第1弾シングルとして「待つわ」のリメイクを含む「ひまわり/待つわ'07」（2007年）を、7月25日には25年ぶりにして2作目のオリジナルアルバム『In the prime』をリリース。このアルバムには、本シングル盤B面曲のセルフカヴァー「未知標'07」も収録されている。同年、『第58回NHK紅白歌合戦』にも「待つわ」のリメイクで出場した。 また、あみんの1枚目のアルバム『P.S. あなたへ…』には、前奏がオルゴールの音から始まるアルバム・バージョンが収録されている。 1982年当時に撮影されたPVでは、地下鉄半蔵門線の青山一丁目駅ホームやこどもの国が登場するシーンがある。 1998年、トヨタ自動車の「デュエット」のCMソングに起用された。 2011年9月下旬よりソフトバンクモバイルの『ULTRA Wi-Fi』のCMソングに起用された。 全曲、作詞・作曲:岡村孝子　編曲:萩田光雄 待つわ (4:24) 未知標 (みちしるべ) (4:35) 待つわ オリジナルアルバム未収録 ポプコン・スーパー・セレクション あみんベスト DO MY BEST （岡村孝子デビュー20周年記念ベスト） P.P.S あなたへ… 待つわ（Album Version） P.S. あなたへ… P.P.S あなたへ… 待つわ'07 In the prime 未知標 オリジナルアルバム未収録 ポプコン・スーパー・セレクション あみんベスト P.P.S あなたへ… 未知標（岡村孝子ソロバージョン） Andantino a tempo Ballade 未知標'07 In the prime 当時、名古屋地区のローカル番組『5時SATマガジン』（中京テレビ）の「ローカルスターベストテン」に“陽気なあみん”を名乗る女子大生デュオ（あみんの2人が通っていた椙山女学園とは別の大学に在学）が登場し、彼女たちの歌う「待つわ」を名古屋弁に訳した替え歌「待っとるがや」が披露された。このことに関して本家あみんは黙認をしていたようだが、あまりの反響にレコード発売の話が持ち出されたため、あみんサイドが待ったをかけ、ジャケットのデザインが完成済などリリース寸前ながら発売は見送られる結果となった。[要出典] 1982年のセ・リーグペナントレースは、中日と巨人が優勝争いを展開しており、巨人は全日程を終了しても順位が確定せず中日の結果待ちとなったが（結果は中日が最終戦で勝ち優勝決定）、当時『週刊朝日』の巻末のコーナー「山藤章二のブラックアングル」では、結果待ち状態の当時の巨人監督・藤田元司が、テレビであみんが歌う本曲を聴きながら「今の俺の心境を案じてるような歌だな。ところでこの子たち何者だ?　エッ、名古屋の大学に通ってるって?　やめてくれ、縁起でもない」とぼやくネタが掲載されている。[要出典]ちなみに山藤は、あみんが出場した『第33回NHK紅白歌合戦』の審査員を務めた。また、TBS『ザ・ベストテン』では、当時名古屋市中村区に所在していた中日ドラゴンズ合宿所からの生中継であみんが「待つわ」を歌ったこともある（その際共演していた当時の寮長・坪内道典の項目も参照のこと）。 マーチングフェローズオーケストラ - インストゥルメンタル。ビクターからシングルレコード「待つわ／NINJIN娘」として発売。 Acid Black Cherry W（ダブルユー） - 1stアルバム『デュオU&U』（2004年）収録。 CHiYO（2006年、アルバム『名曲集』収録） - 川嶋あいとともに歌っている。 茉奈 佳奈（2009年、アルバム『ふたりうた』収録） 徳永英明（2010年、アルバム『VOCALIST 4』収録） 岩佐美咲（2013年、アルバム『リクエスト・カバーズ』収録。編曲は増田武史が担当。） May J.（2016年、アルバム『Sweet Song Covers』収録） 1982年の音楽 ^ ただし、ポプコンで歌ったのは冨田二郎による編曲版である。レコードデビューにあたり、新たに萩田光雄が編曲を手がけた。 ^ 世相風俗観察会（編）『現代風俗史年表 昭和20年(1945)→昭和60年(1985)』河出書房新社、1986年、342頁。ISBN 4-309-24089-5。 ^ 20周年記念コンサート・ツアーの最終公演で、「待つわ」を歌う直前の曲紹介で岡村は「それでは封印していたあの曲を…」と発言しており、岡村の中では封印されていたことが明らかになった。 ^ 光文社刊・週刊誌『女性自身』2007年6月26日号のインタビューより。 ^ "大人の部活動" 的な感覚で誘ったという[要出典]。
硝子坂

「硝子坂」（ガラスざか）は、島武実が作詞し、宇崎竜童が作曲した楽曲。1977年2月25日に発売された木之内みどりの同名アルバムのタイトル曲として発表された。また、1か月後の3月25日に高田みづえのデビューシングルとしても発表された。 木之内バージョン（編曲：ラスト・ショウ、瀬尾一三）と高田バージョン（編曲：馬飼野康二）とはアレンジが大幅に異なる。 「硝子坂」は、1977年3月25日に発売された高田みづえのデビューシングル。 発売から1か月半でオリコントップ10入りを果たし、シングル売上は31万枚を突破した。高田の楽曲として「私はピアノ」に次ぐ2番目のヒット曲となった。 高田は1985年6月に歌手業を含めての芸能活動を停止したが、2015年8月放送のNHK『思い出のメロディー』で30年振りに復帰し、同曲と「私はピアノ」の2曲を歌唱披露している。 B面の「DÔMO DÔMO」は三浦徳子（当時の筆名はみうらよしこ）のデビュー作である。 硝子坂 作詞：島武実／作曲：宇崎竜童／編曲：馬飼野康二 DÔMO DÔMO 作詞：みうらよしこ／作曲：加藤和彦／編曲：馬飼野俊一 木之内や高田と同年に、由紀さおりと荒木由美子も、共に宇崎竜童の作品を集めたアルバムの収録曲としてカバー、もしくは競作している。 由紀さおり：『う・ふ・ふ／由紀さおり 宇崎竜童を歌う』（1977年8月）収録 - 編曲：竜崎孝路 荒木由美子：『ヴァージン・ロード／渚でクロス』（1977年10月）収録 - 編曲：船山基紀 荒木は高田と同じくこの年デビューで、これが1枚目のアルバムである。 長山洋子が1995年にシングル「私が生まれて育ったところ」（野路由紀子のカバー）のカップリング曲として、演歌調のアレンジでカバーしている。 神園さやかがアルバム『18才〜旅立ち〜』（2005年）で、高田バージョンの編曲を再現したものをカバーしている。 ^ a b オリコンランキング情報サービス「you大樹」
すずめ (増田けい子の曲)

「すずめ」は、1981年11月に発売された増田恵子（当時・増田けい子）の1枚目のシングルである。 1981年3月、ピンク・レディー解散後にリリースされたソロ・デビューのシングルである。 作詞・作曲は中島みゆきで、ピンク・レディー時代に歌番組で共演した桜田淳子が中島の作詞・作曲した「しあわせ芝居」を歌っているのを増田が聞き、「いずれはあんな大人の歌を歌いたい」と思い依頼した。 増田けい子自身、ソロ歌手としては同曲が最大のヒット・ソングとなった。 TBSテレビ「ザ・ベストテン」へは翌1982年1月21日に「今週のスポットライト」で出演、その後同番組では最高9位にランクされた。 中島は1985年のセルフカバーアルバム『御色なおし』でセルフカバーした。 すずめ 作詞・作曲：中島みゆき、編曲：青木望 前夜祭（イヴ） 作詞：サガン綾、作曲：堀江淳、編曲：青木望 1981年の音楽 1982年の音楽 ^ 私のハートはストップモーション／増田恵子「すずめ」（1981年）
恋人よ (五輪真弓の曲)

「恋人よ」（こいびとよ）は、1980年8月21日に発売された五輪真弓の通算18枚目のシングルである。五輪のシングルでは最大のヒット曲となり、現在も五輪の代表曲とされている。 当初、B面に収録されている「ジョーカー」がA面の予定だったが、レコーディングの際に「恋人よ」の方が受けが良かったため、変更となった。 この曲は、五輪がデビューした当時のプロデューサーで、この年の春に交通事故死した木田高介のことを思って書き上げた曲でもある。 本作はオリコンチャート週間1位を獲得し（五輪のシングルでは唯一）、100位内には35週間ランクインした。この曲のヒットにより、1980年の『第31回NHK紅白歌合戦』に初出場を果たしている。 累計売上はミリオンセラーを記録した。 TBSテレビ『ザ・ベストテン』には、1978年6月に「さよならだけは言わないで」で「今週のスポットライト」コーナーとして出演以来、2年ぶり。「ザ・ベストテン」で10位内のランクインは、本作が唯一だった。1980年11月6日に第10位で登場。同年12月18日でついに首位獲得、12月25日、翌1981年1月8日と3週連続で第1位。同年2月5日の第9位まで合計13週間ランクされるロングセラーとなった。 第22回日本レコード大賞で金賞ではあったものの、大賞は受賞していない。しかも次点ですらなく、当時の業界内でのこの曲に対する評価の低さがうかがえる（大賞は八代亜紀「雨の慕情」、次点は五木ひろし「ふたりの夜明け」）。 1980年代の韓国においてもよく歌われた日本の歌である。 同年9月にはアルバム『恋人よ』もリリースされ、オリコン・アルバムチャートで1位を獲得した。 いずれも作詞・作曲：五輪真弓、編曲：船山基紀 恋人よ ジョーカー ベトナムの女性歌手ミー・タム（Mỹ Tâm）が、2005年にリリースしたアルバム『The Color of My Life』に収録し、ステージでも披露するなど、日本の歌としては同国で最も有名な曲の一つである。北海道テレビ『水曜どうでしょう』の「原付ベトナム横断1800キロ」の企画において、現地ガイドや宮廷音楽家たちが知っている日本の歌として「恋人よ（Người yêu dấu ơi）」を挙げている。 香港の歌手アラン・タム（譚詠麟）によって「忘不了你」というタイトルでカバーされている。 韓国の歌手、鄰愛（린애）によって「離別後愛（이별후애 ）」というタイトルでカバーされている。 2007年4月には、ロシアの女性デュオARAHISによってカヴァーされた（アルバム『メチター』に収録）。 淡谷のり子 - 1984年に発売したアルバムに収録[要出典] 美空ひばり - アルバム『美空ひばり カバーソング コレクション』に収録 中澤裕子 - アルバム『FOLK SONGS 2』（2002年5月）に収録 工藤静香 - アルバム『昭和の階段 Vol.1』（2002年10月）に収録 徳永英明 - カバーアルバム『VOCALIST 2』（2006年8月）に収録 布施明 - アルバム『Ballade II』（2009年4月）に収録 樹里からん - アルバム『TORCH』（2011年2月）に収録 姿月あさと - 宝塚歌劇団OGのカバーアルバム「麗人 REIJIN -Showa Era-」（2015年7月1日、ビクターエンターテインメント）収録 米倉利紀 - カバーアルバム『うたびと』（2015年8月26日）に収録 JUJU - カバーアルバム『スナックJUJU 〜夜のRequest〜』（2016年10月28日）に収録 ^ 富澤一誠『フォーク名曲事典300曲〜「バラが咲いた」から「悪女」まで誕生秘話〜』ヤマハミュージックメディア、2007年、583頁。ISBN 978-4-636-82548-0 ^ 関川夏央『韓国を読む―こんなに知らないとなりの国』集英社、1986年、114頁。ISBN 4-08-775078-7。 ^ “宝塚OGによるカバーアルバム第2弾発売決定 昭和の歌謡名曲が男役歴代トップスター達によって蘇る”. Billboard Japan. 2015年4月23日閲覧。 ^ “米倉利紀が初のカバー集で沢田研二、松田聖子、オリラブ、米米らを熱唱”. 音楽ナタリー (20105-08-26). 2015年8月27日閲覧。 ^ “JUJU|Snack JuJu Special Site”. JUJU OFFICIAL SITE. 2016年11月15日閲覧。 GOLDEN☆BEST deluxe 五輪真弓 コンプリート・シングルコレクション 秋の夜長と上手につきあう17の知恵 - 秋の曲を集めたコンピレーション・アルバム 1980年の音楽 1981年の音楽
水色の恋

「水色の恋」（みずいろのこい）は、天地真理のデビュー・シングルである。1971年10月1日発売。発売元はCBS・ソニーレコード（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）。規格品番：SONA86200。売上43万枚。 「白雪姫」のキャッチフレーズで歌手デビューを果たす。 デビュー・シングルにしてオリコンヒットチャート第3位を獲得し、オリコン集計で45万枚近いセールスを記録した。累計売上は80万枚に達した。 この曲から11曲連続オリコンTOP10を記録する。 全曲編曲：森岡賢一郎 水色の恋 作詞：田上えり・PESCE CARLOS／作曲：田上みどり・LATASA FELICIANO TBS系テレビドラマ『時間ですよ』、及びTBS系テレビアニメ『ふしぎなメルモ』の挿入歌として使用された。 風を見た人 作詞：安井かずみ／作曲：村井邦彦 1971年 - 2000年 作詞：田上えり／作曲：田上みどり／補作曲・編曲：森岡賢一郎 2000年 - 現在 作詞：田上えり・PESCE CARLOS／作曲：田上みどり・LATASA FELICIANO／編曲：森岡賢一郎 一部通信カラオケでは、2018年に入ってもなお「作詞：田上えり／作曲：田上みどり／補作曲：森岡賢一郎」とクレジットされた状態である。 日本音楽著作権協会（JASRAC）での登録上は「外国作品」扱いである。JASRAC作品コード：1E4-0226-6／出典：PJ(サブ出版者作品届) 。 2018年時点における本楽曲の著作隣接権は、EDITORIAL PERROTTI S R Lとヤマハミュージックエンタテインメントホールディングスと日本アメリカーナ音楽出版株式会社（サブ出版）が持っている。 GOLDEN☆BEST 天地真理 コンプリート・シングル・コレクション・アンド・モア 天地真理 プレミアム・ボックス 35th Anniversary（2006年ヴォーカル・ニューバージョン） ^ 読売新聞社文化部『この歌この歌手〈上〉運命のドラマ120』社会思想社、1997年、280頁。ISBN 4390116010 ^ a b JASRAC作品データベース検索サービス J-WID 検索結果 ^ 音楽の森 music Forest データベース検索より ^ 音楽出版者が全世界の地域について単独でその活動を行うことは難しいことから、特定地域の出版者と、その地域についての利用開発やプロモーションを任せる契約を結ぶことがある。この場合、作詞者・作曲者から直接権利を取得した音楽出版者はOP（Original Publisher）と呼称し、OPと契約を結び特定地域についての活動を任せられた音楽出版者はSP（Sub Publisher）と呼称する。 新三人娘 1971年の音楽 1972年の音楽
僕笑っちゃいます

「僕笑っちゃいます」（ぼくわらっちゃいます）は、日本のタレント・風見慎吾（現：風見しんご）のファースト・シングル。1983年5月21日にフォーライフ・レコード（現：フォーライフミュージックエンタテイメント）からリリースされた。 TBSテレビのバラエティ番組『欽ちゃんの週刊欽曜日』で知名度を得た風見慎吾の歌手デビュー作品にして代表曲。ジャケット右下部には「風見慎吾 from KINCHAN BAND」と表記されている。 「僕笑っちゃいます」との楽曲名は、『週刊欽曜日』の第9回放送分で風見が発した台詞が初出とされる。これを基に森雪之丞が補作した歌詞を、作曲を同番組の第22回放送にゲスト出演そして｢森進一｣の｢襟裳岬｣や｢石野真子｣の｢狼なんか怖くない｣をも手がけた吉田拓郎が、後藤次利がポップにアレンジ。 オリコンチャートでは週間最高で6位を記録、風見自身最大のヒット曲となる。『ザ・ベストテン』（TBSテレビ）では1983年6月9日付で19位に初登場、翌6月16日には18位で「今週のスポットライト」コーナーで、風見自身同番組へ初出演を果たす。その後、7月7日付には同番組に8位で初ランクイン、最高5位（7月21日～8月11日の4週連続）まで上昇。同番組には9月1日付の10位迄、合計9週連続で10位以内を保持。 この曲のヒット当時、風見が起用されたチョコレート菓子のCMでは、「僕、かじっちゃいます～」と風見が歌いながらチョコレートを食べるシーンがある。 2010年8月14日にNHKで放送された『第42回思い出のメロディー』では、女性10人のバックダンサー「ニコチャンズ」を従え、ラッキィ池田による振付で本楽曲を歌唱。 僕笑っちゃいます 作詞：欽ちゃんバンド＋森雪之丞／作曲：吉田拓郎／編曲：後藤次利 OTONA BIRTHDAY 作詞：欽ちゃんバンド／作曲・編曲：土持城夫 ^ a b c オリコンランキング情報サービス「you大樹」 ^ a b c [角川インタラクティブ・メディア「別冊ザ・テレビジョン ザ・ベストテン 〜蘇る! 80'sポップスHITヒストリー〜」2004年12月、ISBN 978-4-0489-4453-3 1983年の音楽
夏ざかりほの字組

「夏ざかりほの字組」（なつざかりほのじぐみ）は、1985年7月21日に田原俊彦と研ナオコがToshi & Naoko名義でリリースしたシングル。 日本テレビ系列『カックラキン大放送!!』など各局の音楽番組で共演していた、田原と研とで企画されたデュエット曲であり、歌手名義は「Toshi & Naoko」。 同年9月5日にポニー（現・ポニーキャニオン）から発売されたカセットシングルには、「フリ付けカード」が封入されていた。 研ナオコ自身TBSテレビ『ザ・ベストテン』にランクインするのは、1982年の「夏をあきらめて」以来3年ぶり4曲目となった。 この曲の発売から19年後、2004年にも二人はデュエット曲「恋すれどシャナナ」を発売したが、この時の歌手名義は「田原俊彦＆研ナオコ」である。 2012年12月26日に発売されたオムニバスアルバム『筒美京平 GOLDEN HITSTORY ～卒業～』に収録されている。 夏ざかりほの字組 作詞：阿久悠、作曲：筒美京平、編曲：新川博 バカンス・ゲーム 作詞：阿久悠、作曲：筒美京平、編曲：新川博・新田一郎 1985年の音楽
よろしく哀愁 (シンシアの曲)

「よろしく哀愁」（よろしくあいしゅう）は、シンシア（南沙織）通算31枚目のシングル。1994年6月22日発売。発売元はソニー・ミュージックエンタテインメント（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）。 原曲は1974年発売の郷ひろみのシングル曲。本シングルを含めた全33枚のA面曲において、日本の歌手が歌った楽曲をカヴァーしたのは本楽曲のみ。 シンシアのヴァージョンはKDD（現：KDDI）ファミリートークのコマーシャルソングに起用された。作詞を安井かずみ、作曲を筒美京平が手がけた楽曲。なお、この両名からはアルバム『Cynthia Street』（1975.6.21）でオリジナル楽曲の提供を受けた実績がある。 音楽プロデューサーの酒井政利は数多くのアーティストをプロデュースしているが、自著で「言ってみれば南沙織が長女、郷ひろみが長男みたいなもの」と両名を語っている。「よろしく哀愁」は、そんな酒井のプロデュース業の原点といえる両名の歌唱ヴァージョンが存在する、唯一のシングルA面曲となった。 カップリング曲は1993年10月1日発売の21stアルバム『Art of Loving』タイトル曲で、山崎ハコから提供を受けたナンバー。 よろしく哀愁（4:59） 作詞: 安井かずみ、作曲: 筒美京平、編曲: 服部隆之 KDDファミリートーク　CFイメージソング Art of Loving（4:46） 作詞: 売野雅勇、作曲: 山崎ハコ、編曲: 大谷幸 よろしく哀愁　‐オリジナルカラオケ‐ よろしく哀愁 Cynthia Best 〜 Eternity GOLDEN☆BEST 南沙織 筒美京平を歌う CYNTHIA ANTHOLOGY Cynthia Premium GOLDEN☆BEST 南沙織 コンプリート・シングルコレクション Art of Loving Art of Loving CYNTHIA ANTHOLOGY Cynthia Premium 1996年の音楽 よろしく哀愁 - 郷ひろみ KDD ^ 洋楽のカヴァーでは、「カリフォルニアの青い空」（1973.7.5）・「グッバイガール」（1978.10.21、A面の歌詞は日本語）がある。
たそがれマイ・ラブ

「たそがれマイ・ラブ」は、1978年8月5日に発売された大橋純子の10枚目のシングルである。 TBSテレビで1978年8月21日放映の3時間ドラマ「獅子のごとく」の主題歌に採用される。 1978年1月19日放映開始の「ザ・ベストテン」にも、同曲の10位内のランクインで大橋自身初出演を果たした（大橋の次回同番組での登場曲は1982年4月の「シルエット・ロマンス」）。 たそがれマイ・ラブ / 大橋純子 作詞：阿久悠、作曲・編曲：筒美京平 ラブ・マシーン / 大橋純子＆美乃家セントラル・ステイション 作詞：松本隆、作曲・編曲：佐藤健 たそがれマイ・ラブ チェリッシュ（1979年） - アルバム『夢想花』収録。 研ナオコ（1979年） - アルバム『NAOKO VS AKU YU』収録。 香坂みゆき（1991年） - アルバム『CANTOS2』収録。 ヘレン・シャピロ（1991年） - アルバム『会いたい』収録。曲名『THE TWILIGHT ZONE』で英語カバー。 坂本冬美（1995年） - アルバム『冬美・いい歌みィつけた!〜阿久悠と黄金の'70年代』収録。 知念里奈（1997年） - アルバム『VELFARRE J-POP NIGHT presents DANCE with YOU』収録。 嶋野百恵（1999年） - アルバム『5.3.1.』収録。 奥村愛子（2005年） - シングル「冬の光」収録。 稲垣潤一（2005年） - アルバム『Unchained Melody』収録。 徳永英明（2007年） - アルバム『筒美京平 トリビュート the popular music』収録。 田中美百（2007年） - アルバム『ナルシスト』収録。 西山ひとみ（2008年） - アルバム『第二章 旅のはじまり』収録。 中西圭三（2008年） - アルバム『歌鬼 (Ga-Ki) 〜阿久悠トリビュート〜』収録。 工藤D大輔（2008年） - アルバム『We Style '76-'80 ジーンズとスニーカー』収録。 あさみちゆき（2009年） - アルバム『あさみのうたV』収録。 R40（2009年） - アルバム『君が眠ったあとに』収録。 ジェロ（2011年） - アルバム『COVERS4』収録。 松本明子（2013年） - アルバム『くとうてん』収録。 小野リサ（2014年） - アルバム『Japão3』収録。 森川七月（2016年） - アルバム『「J」〜Sentimental Cover〜』収録。 The Coconut Cups（2016年） - アルバム『Romantic Memories』収録。 北原ミレイ（2017年） - アルバム『北原ミレイ〜阿久悠作品を歌う』収録。 1978年の音楽 1979年の音楽
クレヨン

クレヨン（英: wax crayon）は、溶かした蝋と顔料を混ぜて棒状に冷やし固めた画材である。 エンカウスティークを原型とし、レオナルド・ダ・ヴィンチの手記に類似画材の製法が記載されるなど成立には諸説あるが、現代の様式のものは19世紀にフランスで発明された。アメリカでは1903年にビニー&スミスが「クレヨラ（英語版）」クレヨンを生産、日本では大正時代に自由画教育を機に普及した。 手を汚さず手軽に彩色描画ができ、色鉛筆のように尖っておらず鉛筆削りも必要なく、無害であることから、初等教育や児童画によく利用される。クレヨンは基本的に硬質で塗り重ねを苦手とするが、紙肌を反映した素朴なマチエールを持った、耐水性のある鮮やかな描線が得られる。クレヨンから発展したオイルパステル（「クレパス」など）はより軟らかく技法の応用性に富む。日本ではオイルパステルの製法を一部取り入れて面描適性を改善した軟質クレヨンが1957年に開発され、以来主流として普及している。 ‘crayon’はフランス語の‘craie’（白亜）に接尾辞‘on’（小片）が組み合わさった言葉で、元来は固形描画材一般に使われる。欧米では‘crayon’が鉛筆を指したり、棒状の画材諸々が「チャコールクレヨン」や「コンテクレヨン」などと呼ばれることがあるが、それぞれ蝋製のクレヨンとは区別される。 通常のタイプの他に各種が各社から販売されている。 太巻き - 太い線や面塗りに適しており、折れにくい 水性 - 水や石鹸で落とす事が可能 リトクレヨン - リトグラフ用の油脂分の多いクレヨンで、グリースペンシルの一種 ヨーロッパの玩具の安全規格（EN 71）を満たした製品にはCEマークが付され、米国画材・工芸材料協会（ACMI）の基準を満たした製品にはAPマークが付される。日本工業規格にもEN 71に準じる安全規格を含んだJIS S 6026「クレヨン及びパス」があるが、1998年以降は業界団体がJIS表示許可を返上したことから、JISマークは付さず規格に沿った自主検査が行われている。クレヨンを含む玩具の安全性に関わる国際規格にはISO 8124がある。 ^ a b Q&Aコーナー 8.クレヨンとパスの起源と歴史, 日本絵具クレヨン工業協同組合, 2015年9月11日閲覧. ^ a b c 亀川學, 絵具講座 (第VIII講) クレヨン・パス, J. Jpn. Soc. Colour Mater. (色材), 75 (10), pp. 500-504, 2002. ^ 清水靖子 , サクラコラム「クレパス・クレヨンはどう違う」, 株式会社サクラクレパス, 2015年9月11日閲覧. ^ Crayon, Conservation & Art Materials Encyclopedia Online, Museum of Fine Arts Boston, 2015年9月11日閲覧. ^ 日本絵具クレヨン工業協同組合沿革, 日本絵具クレヨン工業協同組合, 2015年9月11日閲覧. フランス語から日本語への借用 日本絵具クレヨン工業協同組合
サインペン

サインペン（Sign PEN）は、水性インクを用いたフェルトペンである。ペン先に繊維質（アクリル繊維）を用いて毛細管現象を利用してインクを供給するといった構造などは類似の油性ペンと同様ながら、水性独特の柔らかい書き味などが特長である。もともと、初の製品を開発しヒットさせたぺんてるの商品名で「PENTEL Sign PEN」として商標登録もされているが、細めの水性フェルトペンを指す言葉として一般名詞化しており、広辞苑等にも載っている。 実用的な油性マーカーであるマジックインキ（寺西化学工業）は1953年（昭和28年）に発売されたが、ペン先にはフェルトを用いていたため、太い字しか書けなかった。この点を改善しペン先をフェルトにかえてアクリル繊維を用い細字を書けるようにした「ぺんてるペン」を大日本文具（のちのぺんてる）が1960年（昭和35年）に発売した。このペンの評判は上々だったが「ぺんてるペン」には油性インクを使っていたため紙に書くと字が滲み、裏移りしてしまう欠点があった。この点を克服し1963年（昭和38年）発売されたのが水性インクを用いた「ぺんてるサインペン」である。 サインペンは発売当初、国内での売れ行きは悪かった。そこで翌年、起死回生を狙ってシカゴの文具国際見本市に出展、配布されたサンプルの1本が大統領報道官の手に渡り、たまたま借用した当時のアメリカ合衆国大統領リンドン・ジョンソンがその書き味を気に入って24ダース（288本）も注文した。これが報道されると大統領のお気に入りとして人気に火がつき、全米から注文が殺到、1ヶ月で180万本を売り上げた。その影響を受けて、日本でも注目されて広く使われることとなる。 その後、NASAの有人宇宙飛行計画「ジェミニ計画」で、1965年（昭和40年）に行われたジェミニ6号と7号のランデブーでも宇宙飛行士が使う筆記具の一つとして採用された。毛細管現象を利用したサインペンは、無重量状態でもインク漏れやインク涸れ等のトラブル無く書く事ができた。 日本国内では、サインペンの普及に伴い紙への筆記に特化したフェルトペン（またはマーカーペン）を指す商品名となり、一般名詞化して現在では多数の筆記具メーカーから「サインペン」が発売されている。 ^ 商標登録　日本第761981号、「PENTEL Sign PEN」というロゴを登録した図形商標 ^ たとえば、パイロット万年筆のロングセラー『Vペン』のうたい文句に「サインペンの手軽さ」という表現が見られる、など。 ^ 「サインペン」,広辞苑第六版 ^ 「サインペン」偶然が生んだ大ヒット　シンデレラストーリーが話題に 宇宙へ旅立ったサインペン ぺんてるサインペン　ニッポン・ロングセラー考（COMZINE by nttコムウェア） Every Product Tells a Story - Pentel’s Sign Pen - サインペンの発祥を紹介したマンガ。英語、PDFファイル フェルトペン 水性マーカー サインペン（ぺんてる） サインペン & マーカー（ぺんてる カナダ）
画筆

画筆（がひつ、英: Paintbrush）は、絵画を描くのに用いる筆。油彩画筆・水彩画筆・日本画筆などに分類される。絵筆（えふで）ともいう。 フィルバート（平）、フラット（平）、ラウンド（丸）、ファン（扇）などの形状がある。原毛は天然毛（獣毛）と合成毛（合成繊維）に分けられる。硬さによって、剛毛と柔毛・和毛(にこげ)に分けることも可能である。筆は同じ形状でも毛質によって描き味が異なる。 油絵具は、ふつう剛毛筆を用い面的に塗布するので、平型、特にフィルバートが好まれる。剛毛筆を用いるのは絵具に粘りがあるからであるが、繊細な描写にはイタチ毛などの柔毛筆の腰のあるものが好まれる。 他方、水彩絵具では絵具の操作に大きな力を要さないので、極めて柔らかく繊細なリス毛が重宝されている。リス毛とは反対に弾力のあるイタチ毛は、緻密な表現が容易であるため好まれている。一部はコリンスキーと呼ばれ区別され、極めて高価である。 ブタ - 白豚毛は、油彩用として最重要の原毛。 リス - 黒色のリス毛は、極めて柔らかくしなやかで含みが良い。白色のリス毛は日本画筆の金泥刷毛などに使われる。 クロテン（Sable） - ロシアンセーブル(Russian sable) などと呼ばれる。揃いが良く、弾力があり、高価。 チョウセンイタチ - レッドセーブル(Red sable、コリンスキー) などと呼ばれる。揃いが良く、弾力があり、高価。 ヨーロッパケナガイタチ（European polecat） - ブラック セーブル（Black sable）、フィッチ(fitch)、ポールキャットの名で知られる。毛はレッド セーブルよりは固く太いが、揃いは良く、弾力もある。 マングース アナグマ ムジナ - 主にアナグマを指すが、タヌキやハクビシンを指したり、これらの種をはっきり区別することなくまとめて指している場合もある。 オロンピ - パーミー。 タヌキ ウマ - 日本ではイミテーションオックスの主要原毛として採用されて重宝されている。単独で採用される場合もある。「熊毛」はウマの毛を指すことがある。 ウシ ヤギ - 「羊毛」はヤギの毛を指す。 ネズミ - 和筆にはネズミの毛を用いたものもある。 ジャコウネコ - 2000年前後に、世界最大のブラシ専門メーカーであるラファエルのラインアップから消滅した。また、それ以前から重要な原毛ではないという指摘はされていた。 ネコ - 白猫の背筋毛のみが使用される。 合成繊維 ポリアミド - ナイロン ポリエステル - ダクロン（アメリカ・デュポンの商標）、テトロン（帝人と東レの共同商標） ポリプロピレン アクリル樹脂 ^ 『絵画技術体系』 マックス・デルナー 著 ハンス・ゲルト・ミュラー 著(改訂) 佐藤一郎 訳 美術出版社 1980.10 ASIN: B000J840KE 『油彩画の技術 増補・アクリル画とビニル画 』 グザヴィエ・ド・ラングレ 著　黒江 光彦 訳　美術出版社 1974.01 ISBN 4568300304 ISBN 978-4568300307 『絵画技術体系』 マックス・デルナー 著 ハンス・ゲルト・ミュラー 著(改訂) 佐藤一郎 訳 美術出版社 1980.10 ASIN: B000J840KE 『絵画技術入門―テンペラ絵具と油絵具による混合技法 (新技法シリーズ) 』 佐藤 一郎 著 美術出版社 1988.11 ISBN 4568321468 ISBN 978-4568321463 『絵画技術全書』 クルト・ヴェールテ(Kurt Wehlte) 著 ゲルマール・ヴェールテ(Germar Wehlte) 著 佐藤一郎 監修翻訳 戸川英夫 訳 真鍋 千絵 訳 美術出版社 1993.03 ISBN 4568300460 『カラー版 絵画表現のしくみ―技法と画材の小百科』森田 恒之監修 森田 恒之ほか執筆 美術出版社 2000.3 ISBN 4568300533 「da Vinci　Watercolour brushes made from natural hair」da Vinci Künstlerpinselfabrik DEFET GmbH 2002年12月 『2006　ARTISTS' MATERIALS』 株式会社 名村大成堂 2006年1月 筆 絵画 画家 油彩 水彩 テンペラ アクリル絵具 刷毛
ワルツ第6番 (ショパン)

ワルツ第6番 変ニ長調 作品64-1 は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノ独奏のためワルツで、晩年の1846年から1848年にかけての作品である。デルフィーヌ・ポトツカ伯爵夫人にささげられたこの曲は『小犬のワルツ』（こいぬのワルツ、仏：Valse du Petit Chien）の通称で知られている。 作品64は3曲からなっており、第2曲の有名な嬰ハ短調のワルツ、最後の転調色彩感あふれる変イ長調のワルツと対照を成している。第1曲に第一義明朗な作品、以降の曲に陰鬱深刻なそれを組み合わせるのは作者の常であり、『華麗なる円舞曲』や『軍隊ポロネーズ』も同様の手法で公表されている。 ショパンの恋人であったジョルジュ・サンドが飼っていた子犬が自分の尻尾を追ってぐるぐる回る習慣を持っており、サンドがショパンにそれを音楽で描写して欲しいと頼んだことから即興的に作曲されたものといわれている。この曲は英語では「1分間のワルツ（Minute Waltz）」という愛称でも知られている。この呼称は元来「小さなワルツ」を意味したものが、「とても小さな」を意味する英単語“minute”（マイニュート）が時間の「分」を意味する“minute”（ミニット）と同じ綴りを持つために誤解されて広まったものである。なお、中盤の高く短い音は子犬がつけた鈴の音といわれている。 複合三部形式による。第1部のリズミカルで美しいスケールとトリオの甘いメロディが特徴的である。 変ニ長調の右手のモノローグの後に左手のワルツリズムが規則的に現れる。時に右手は人の心を歌い、左手は指揮者であると評される。冒頭の変イ音にはトリルを入れるバージョンとトリルのないバージョンが存在する。 NHK教育テレビのアニメ『忍たま乱太郎5』のエンディングテーマで、松尾銀三によりこの曲がカバーされている（『ヘムヘムのワルツ』・1998年2月12日及び2月19日（91話・96話））。 山川啓介がこの曲に歌詞をつけ、森山良子が歌っている。 かつて、アメリカの出版社"Music Treasure Publications"からこの曲による13曲の技巧的な編曲集が出版されていた[1]。2曲を除いてフレドリク・ウレーンが"Got a Minute?"（邦題『超絶のショパン』）の名でBISからCDをリリースしている（この曲集の他にショパンのピアノ曲の編曲を収録）。 収められた曲の編曲者は以下の通り。 Joseffy:Concertstudie uber den Des-dur Walzer von Chopin Rosenthal:Studie uber den Walzer Op.64 No.1 von F.Chopin Philipp:1ere Etude de Concert d'apres une valse de F. Chopin、Etude de Concert pour la main gauche d'apres Chopin Max Laistner:Etude de Concert after the Valse, Op.64, No.1 CHOPIN (未録音) Giuseppe Ferrata:Two Studies on CHOPIN'S VALSE Op.64, No.1 Michael von Zadora:Studie uber einen Chopin Walzer (未録音) Moriz Moszkowski:Valse, Op.64 No.1 Michalowski:Paraphrase sur le Valse re bemol majeur de FR. CHOPIN, Oevre 64, N.1 John Furst:Showpan Boogie…ブギウギ風の編曲。 Sorabji:Pastiche on Minute Waltz of Chopin ^ 『ショパン　ワルツ集（遺作付）』p.6 ^ Maurice Hinson (June 2004). The Pianist's Dictionary. Indiana University Press. p. 114. ISBN 978-0-253-21682-3. https://books.google.com/books?id=ov6znsHlhboC&pg=PA114.  『ショパン　ワルツ集（遺作付）』（全音楽譜出版社、野村光一解説） 3つのワルツ 作品64の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
交響曲第25番 (モーツァルト)

交響曲第25番 ト短調 K. 183 (173dB) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。 1773年10月5日にザルツブルクで完成されたこの曲は、同じくト短調で作曲された第40番ト短調 K. 550に対して、小ト短調ともよばれる（なお、モーツァルトの交響曲のうち、短調で書かれているのはこの曲と第40番のみである）。 調性、曲調、楽器法などからフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第39番 ト短調 Hob. I:39からの影響が指摘されている。 オーボエ2 ファゴット2（第2楽章、第3楽章のトリオ） ホルン4（第2楽章のみ2） 弦五部 特筆すべき点として、この時代にしては珍しくホルンを4本用いている（ハイドンの39番も同様である）。これはホルンの本数を増やして響きを豊かにするだけでなく、当時は自然管の楽器しかなかったため、また特に短調の場合は自然管で出せる音が限られてしまうため、G管とB♭管（アルト）の両方を使うことでそれを補おうとしたものである。これによって第1、3、4楽章では不完全ながらもホルンが主題を奏でることが出来るようになっている。 ちなみに第40番では第1、4楽章でG管とB♭管（アルト）のホルンが1本ずつ用いられている（第2楽章ではE♭が2、第3楽章ではGが2）。 ト短調、4分の4拍子、ソナタ形式。 アレグロ・コン・ブリオ 変ホ長調、4分の2拍子、ソナタ形式。 アンダンテ ト短調 - ト長調、4分の3拍子、複合三部形式。 メヌエット トリオ ト短調、4分の4拍子、ソナタ形式。 アレグロ ブルーノ・ワルター指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるライヴ録音（1956年） オットー・クレンペラー指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団のライヴ録音（1951年） トン・コープマン指揮アムステルダム・バロック管弦楽団 ニコラウス・アーノンクール指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 など、数多くの指揮者、団体により演奏されている。 アマデウス - 1984年に公開された映画。冒頭のシーンでこの曲の第1楽章が印象的に使われた。 THE ALFEEが本作と自身の楽曲である「Brave Love 〜Galaxy Express 999」を一体化させた楽曲(THE ALFEE CLASSICS IIIに収録)を伴奏したこともある（なお、このアレンジは服部克久による）。 ^ 他に1765年の作とされ、1983年にデンマークのオーデンセで再発見された交響曲 イ短調 K. Anh. 220 (16a)『オーデンセ』があるが、こちらは偽作説が有力となっている。また、モーツァルトは宗教劇『救われたベトゥーリア』の序曲を交響曲に編曲しているが、こちらはニ短調である。 交響曲第25番 ト短調 K. 183 (173dB)の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 解説 - Mozart con grazia
オンブラ・マイ・フ

「オンブラ・マイ・フ」（Ombra mai fù）は、ヘンデルの作曲したオペラ『セルセ』（Serse, Xerxes）第1幕冒頭のアリア。ペルシャ王セルセ（クセルクセス1世）によって歌われる。調性はヘ長調。詩はプラタナスの木陰への愛を歌ったもの。 下降と上昇を組み合わせた、伸びやかな旋律線を持つ。旋律素材はボノンチーニの同名の曲（1694年）の借用だとされている。 ヘンデルは没後も名声が落ちなかったが、レパートリーに残ったのはごく一部の作品だけだった。オペラ作品はほとんど忘却され、『セルセ』もその例外ではなかったが、官能的な「オンブラ・マイ・フ」だけが19世紀にヘンデルのラルゴの名を与えられて愛唱されるようになった。元来カストラートのための曲だが、今日は主にソプラノにより歌われる。 なお、原作の速度記号はラルゴではなくラルゲットであり、アリアでもなくアリオーソと書かれている。 1902年にはスーザのバンドによる演奏で「ラルゴ」が録音された。「ラルゴ」は、『メサイア』と並んでレコード会社に断然人気のある作品である。 この曲は「世界で初めて電波に乗せて放送された音楽」でもある。1906年12月24日、レジナルド・フェッセンデンによって行われた初めてのラジオ実験放送でレコードにより演奏された。 ソプラノ歌手キャスリーン・バトルによる録音が、実相寺昭雄監督による映像とともに、1986年夏からニッカウヰスキーのCMに使用され、日本で大きな反響を巻き起こした。ニッカウヰスキーには、曲や歌手に関する視聴者からの問い合わせの電話や手紙が殺到し、ウイスキー全体の市場が伸び悩む中、スーパーニッカの売上は2割増となった。 1987年1月にLPで、同年5月にCDで、この録音を含む9曲入りアルバム『オンブラ・マイ・フ/キャスリーン・バトル』がキングレコードから発売され（LP番号 K15C-4019、CD番号 K30Y-235）、20万枚の売上を記録した。資料によっては3か月で公称25万枚。 原詩 Ombra mai fù di vegetabile, cara ed amabile, soave più 日本語訳 かつて、これほどまでに 愛しく、優しく、 心地の良い木々の陰はなかった ^ Dean (1982) p.81 ^ ホグウッド(1991) p.485 ^ ホグウッド(1991) p.262 ^ ホグウッド(1991) p.482 ^ ホグウッド(1991) p.484 ^ Fessenden: Builder of Tomorrows. New York: Coward-McCann Inc. (1940). p. 153. https://archive.org/details/fessendenbuilder006701mbp/page/n169.  ^ 1986年5月にロンドンのアビーロード・スタジオで収録。 ^ a b c d 「CM“バトル現象”レコード25万枚売る（記写縦横）」『朝日新聞』1987年4月10日付朝刊、25頁。 ^ レーザーディスク『ディーバ～キャスリーン・バトルの歌声』（創美企画/SKL-1001）のライナーノーツより。 クリストファー・ホグウッド 『ヘンデル』 三澤寿喜訳、東京書籍、1991年。ISBN 4487760798。 Winton Dean (1982). New Grove Handel. W.W. Norton. ISBN 0393303586.  オンブラ・マイ・フの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
夜の女王のアリア

『夜の女王のアリア』（よるのじょおうのアリア）は、エマヌエル・シカネーダーの台本、モーツァルト作曲のオペラ『魔笛』の中で、「夜の女王」（ソプラノ）によって歌われる2曲のアリアである。 『魔笛』の登場人物「夜の女王」が歌うアリアであることから、このように称される。「夜の女王」は劇中で2つのアリアを歌うが、2幕で歌われる2番目のアリア「復讐の炎は～」のほうが有名であり、単に「夜の女王のアリア」と言えば、普通この曲を指す。 高い音を技巧的に駆使するため、ヒロインの母親役にもかかわらず、若手コロラトゥーラ・ソプラノの登竜門となることが多い。特にドイツ圏ではこの役をきっかけにスターに飛躍したソプラノが多く、その後で娘のパミーナ役を多く歌うようになる例も少なくない。前者の録音（オットー・クレンペラー指揮）の16年後に後者の録画（ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮）を残し、共に定評高いルチア・ポップなどはその典型であるが、彼女の場合は春に夜の女王を録音した同じ夏のザルツブルク音楽祭で「第一の少年」を歌って録画を残している。 「ああ、恐れおののかなくてもよいのです、わが子よ！」（O zittre nicht, mein lieber Sohn）は、第1幕で歌われる。レチタティーヴォの後、ラルゴが続き、その後極めて技巧的なコロラトゥーラが出現する。コロラトゥーラ・ソプラノのための曲で、2番目のアリアと同様に極めて高い歌唱技術を要する。 「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」（Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen）は、夜の女王が娘のパミーナにザラストロを殺すように迫る第2幕の場面で歌われる、『魔笛』でもっとも有名なアリアである。ザラストロへの激しい復讐の思いが、超絶技巧を要するコロラトゥーラで歌われる。 ALI PROJECT - 日本の音楽ユニット。楽曲の一つ、『GOD DIVA』に引用が見られる。
熊蜂の飛行

「熊蜂の飛行」（くまばちのひこう、ロシア語: Полет шмеля、英語: Flight of the Bumblebee）は、ロシアの作曲家リムスキー＝コルサコフが作曲した曲。「くまんばちの飛行」、「熊蜂は飛ぶ」、「くまんばちは飛ぶ」等とも訳される。ただし、ロシア語の"Шмели"も英語の"bumblebee"も、和名はマルハナバチ（ミツバチより大型のミツバチ科のハチ）であり、クマバチはマルハナバチよりさらに大型のミツバチ科のハチである。 アレクサンドル・プーシキンの原作に基づき1889年から翌年にかけて作曲されたオペラ『サルタン皇帝』（ロシア語: Сказка о царе Салтане）の第3幕で、主人公のグヴィドン王子が魔法の力で蜂に姿を変え、悪役の2人の姉妹を襲う場面で使われる曲である。ラフマニノフらによりピアノ曲やヴァイオリン曲などに編曲され、熊蜂の羽音を模した親しみやすい曲調もあって広く知られている。また、シフラがピアノ独奏用に編曲した版は、ピアノの難曲として知られている。またフレディ・マーチン楽団が発表した「バンブル・ブギー」（Bumble Boogie）という名でジャズの形でも演奏される。 演奏者のテクニックを示すために、様々な楽器でしばしば演奏される。ヴァイオリン、トランペット、胡弓、エレキギター、はてはチューバで演奏された例もある。 アメリカのロックバンドエクストリーム はこの曲を基にした「Flight of the Wounded Bumblebee」をエレクトリック・ギターで演奏している。 2 フルート、2 オーボエ、コーラングレ、2 クラリネット、2 ファゴット、4 ホルン、2 トランペット、3 トロンボーン、チューバ、ティンパニ、シンバル、弦五部 セルゲイ・ラフマニノフ - ピアノ独奏に編曲。 ジョルジュ・シフラ - ピアノ独奏に編曲。 マルカンドレ・アムラン - この曲を基にした練習曲を作曲している。 映画・放送 グリーン・ホーネット - ラジオ版(1936年-1952年)でこの曲がテーマ曲として使われていた。TVドラマ版(1966年-1967年)や映画版(2011年)ではビリー・メイ（英語版）がアレンジしたもの（俗に「Green Bee」と呼ばれる）がテーマ曲として使われ、これは映画『キル・ビル』(2003年)の中でもサウンドトラックに用いられている。 黄金狂時代 - チャーリー・チャップリンによる映画のサウンド版にて吹雪のシーンなどで使われている。(1942年) メロディ・タイム - ディズニー作品。この曲のアレンジ版「Bumble Boogie」が「クマンバチ・ブギ」のシークエンスに使用されている。アニメーションは、いたずら好きで怒りっぽいクマンバチが楽器の形をした花やイモムシに襲われるという内容。 音楽ファンタジー・ゆめ(第3期) - NHKのテレビ番組。第58回で使用されていた。(1995年1月16日放送) ブラックニッカ - ニッカウヰスキーの製品のCMにBGMとして使用。編曲樋口康雄。(1999年) ロシア語会話 - NHKのテレビ番組。テーマ曲として採用され、毎回様々なアレンジが流れる。(2007年) コンピュータゲーム パロディウス - コナミから発売されたシューティングゲームのシリーズ。初代「パロディウス 〜タコは地球を救う〜」(1988年)から「セクシーパロディウス」(1996年)までの5作品でそれぞれボス戦BGMとしてアレンジされたものが使用されている。 テトラ・スター - タイトーから発売されたシューティングゲーム。BGMとしてアレンジされたものが使用されている。(1991年) pop'n music 10 - コナミから発売された音楽ゲーム。収録曲「Doll's sight（ジャンル「クラシック10」）」の中でこの曲の一部が使用されている。(2004年) VitaminX - ディースリー・パブリッシャーから発売された恋愛アドベンチャーゲーム。登場人物である仙道清春のテーマ曲としてアレンジされたものが使用されている。(2007年)
トリッチ・トラッチ・ポルカ

『トリッチ・トラッチ・ポルカ』（ドイツ語: Tritsch-Tratsch-Polka）作品214は、ヨハン・シュトラウス2世が1858年に作曲したポルカ・シュネル（ドイツ語版）。 ヨハン・シュトラウス2世は1856年より16年にわたって、夏半期はツァールスコエ・セロー市に所在地を置く鉄道会社がオファーする、高収入を見込める話に応じて、ロシア帝国の首都であったサンクトペテルブルク市近郊のパヴロフスク市でコンサート活動をした。ここでシュトラウス2世は、ロシア貴族の令嬢オルガ・スミルニツカヤと恋仲になったが、彼女の両親からは認められない秘密の恋であった。 当時のサンクトペテルブルクやその近郊は、貴族階級や裕福なヨーロッパ人の避暑地のひとつであったので、パヴロフスクでのコンサートによって、シュトラウス2世は世界的に有名になった。そのため、「ジャン」という愛称で呼ばれていたシュトラウス2世の恋も、遠いウィーンにまで伝わってゴシップとなっていた。冬半期にウィーンに戻ったシュトラウス2世は、街角で人々が「シャン」「シャニ」の恋をうわさするのを聞く。 ウィーンには当時、"Tritsch-Tratsch" という著名人のうわさを掲載した雑誌があった。この題名は、ウィーンで活躍したビーダーマイヤー作家であり、今日でもブルク劇場などで作品が上演され続けている劇作家ヨハン・ネストロイ（ドイツ語版）の戯曲『トリッチ・トラッチ（ドイツ語版）』を借りたものである。トラッチ（Tratsch）はうわさを意味するドイツ語で、トリッチ・トラッチ（Tritschtratsch）と並べることで音遊び感覚になる。シュトラウス2世は街角の「うわさ」「おしゃべり」を歌うポルカを作曲し、雑誌を揶揄してその題名を冠したのである。 この曲の雰囲気は、多くのヨハン・シュトラウス2世のポルカと同じく、軽快で威勢が良い。なおシュトラウス2世の最初の妻ヘンリエッタ・トレフツが飼っていたプードルもまた「トリッチ・トラッチ」という名であった[要出典]。もともとは合唱つきで、ウィーン少年合唱団などのレパートリーとして残っているのはその名残である。 日本においては、小学校の運動会などで比較的よく流される曲であり、知っている人も多い。 ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートへの登場歴 ^ ヨハンのフランス風呼び名「ジャン」は、ウィーンでは無声音になりシャン、愛称化するとシャニとなる。当時のウィーンでは、子音と母音からなる「ヨハン」よりも、たおやかな響きのほうが好まれた。 ^ a b 増田(2003) p.115 ^ 小宮(2003) p.110 ^ a b ケンプ(1987) p.84 ピーター・ケンプ 『シュトラウス・ファミリー：ある音楽王朝の肖像』 木村英二訳、音楽之友社、1987年10月。ISBN 4276-224241。 Peter Keuschnig著 『Johann Strauß (Sohn) 』2000年11月7日（オーストリア、ウィーン、オーストリア航空のための書き下ろし） 小宮正安 『ヨハン・シュトラウス：ワルツ王と落日のウィーン』 中央公論新社〈中公新書〉、2000年12月10日。ISBN 4-12-101567-3。 増田芳雄「ロシアのヨハン・シュトラウス」（帝塚山大学『人間環境科学』第12巻、2003年） 加藤雅彦 『ウィンナ・ワルツ：ハプスブルク帝国の遺産』 日本放送出版協会〈NHKブックス〉、2003年12月20日。ISBN 4-14-001985-9。 若宮由美「ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート 2012 会員の中村哲郎さんがNHK放送にゲスト出演！ ニューイヤーを語る 曲目解説」より〈トリッチ・トラッチ・ポルカ〉。 『トリッチ・トラッチ・ポルカ』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ペーター・コイシュニック
ハンガリー狂詩曲

ハンガリー狂詩曲 (S/G244, R106)（フランス語：Rhapsodies hongroises, 英語：Hungarian Rhapsodies, ドイツ語：Ungarische Rhapsodien, ハンガリー語：Magyar rapszódiák）はフランツ・リストがピアノ独奏のために書いた作品集である。全19曲存在する。第2番（ S.244/2）は有名である。 最初の15曲は1853年に出版され、最後の4曲は1882年から1885年までに追加された。のちに一部は管弦楽編曲も行われ（後述）、また第14番を元に、ピアノとオーケストラのための『ハンガリー幻想曲』が編曲された。現在では、リストの全盛期に書かれた第15番までが出版・演奏されることが多く、晩年に書かれた残りの4曲は書法も簡素となっており、知名度は低い。 これらの曲の大きな構造は、ハンガリー舞曲の形式のひとつヴェルブンコシュ（チャールダーシュの前身で、異なるテンポをもった複数の楽節からなる）に影響されている。またリストは作曲にあたって、生まれ故郷たるハンガリー古来の民謡と思っていたテーマを取り入れた。しかし、その民謡は実際にはその時代に作曲され、ロマ（ジプシー）のバンドがよく演奏していた曲だったと考えられている。発表当時から地元ではすでに「リストは勘違いしている」と言われていたという[要出典]。 リストは作曲家であると同時に、高度な技巧を持つ演奏家でもあったため、他の多くのリスト作品と同様、ピアノ版は演奏の難しい作品として知られる。 この曲集の中で第2番（管弦楽用の第4番）は卓越した知名度を誇っている。曲の終わり近くにカデンツァが指定されており、セルゲイ・ラフマニノフ、マルカンドレ・アムランなどが自作のカデンツァを演奏している。米国では度々アニメなどに用いられており、『トムとジェリー』の「ピアノ・コンサート」がその代表として挙げられる（ディズニー映画、ルーニー・テューンズにも例がある）。 第1番 嬰ハ短調 第2番 嬰ハ短調 第3番 変ロ長調 第4番 変ホ長調 第5番 ホ短調　《悲劇的な英雄の詩》（"Héroïde-élégiaque"） 第6番 変ニ長調 第7番 ニ短調 第8番 嬰ヘ短調 第9番 変ホ長調　《ペシュトの謝肉祭》（"Pesther Carneval"） 第10番 ホ長調　《前奏曲》（"Preludio"） 第11番 イ短調 第12番 嬰ハ短調 第13番 イ短調 第14番 ヘ短調 第15番 イ短調　《ラーコーツィ行進曲》（"Rákóczi-Marsch"） 第16番 イ短調 第17番 ニ短調 第18番 嬰ヘ短調 第19番 ニ短調　《アーブラーニ・コルネール（ドイツ語版）([1])の「高雅なチャールダーシュ」による》（"D'après les "Csárdás nobles" de K. Ábrányi"） 上記のピアノ原曲（S.244）から6曲が、リストおよびフランツ・ドップラーによりオーケストラ用に編曲された（S.359）： 第1番 ヘ短調 S.359/1 （原曲第14番） 第2番 ニ短調 S.359/2 （原曲第12番嬰ハ短調） 第3番 ニ長調 S.359/3 （原曲第6番変ニ長調） 第4番 ニ短調 S.359/4 （原曲第2番嬰ハ短調） 第5番 ホ短調 S.359/5 （原曲第5番） 第6番 ニ長調 S.359/6 （原曲第9番変ホ長調） さらに原曲第2番についてはカール・ミュラー＝ベルクハウス（Karl Müller-Berghaus）による管弦楽版編曲がありハ短調。 演奏時間は、ピアノ版と同じ約10分である。主題をトランペットで始める。 楽器編成は以下の通り。 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、小クラリネット、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ（3個）、シンバル、トライアングル、弦五部 ミュラー=ベルクハウスの編曲版は、ドップラー編曲版とは調性が異なり、編成にハープが加えられているので聴感上の違いは大きい。 ヘルベルト・フォン・カラヤン、ドラティ（ロンドン交響楽団、Mercury,1960年録音）など、この編曲版を録音している。 この編曲版は適切な表記がレコード～CDで行われて来なかった。例えば前掲のカラヤン指揮のベルリン・フィル盤でさえミュラー=ベルクハウス版が使われているのにドップラー編曲の「4番」というナンバリングが直されなかった。ドラティ指揮ロンドン交響楽団の演奏（Mercury,1960年録音）も明確にミュラー=ベルクハウス版を使っているのに、編曲者は"Matthey"としている。 ドップラー＋リストの編曲版、ドップラーの編曲版、ミュラー=ベルクハウス版の3種を区別掲載していた「作曲家別 クラシックCD/DVD総目録（音楽之友社）」も正確ではない。今日出版譜として管弦楽編成の編曲が確認されているのはドップラー、ミュラー=ベルクハウス版の2つだけである。 狂詩曲 ハンガリー舞曲（レメーニ・エデ、ヨハネス・ブラームス編曲） ロマ、チャールダーシュ ピアノ・コンサート - 『トムとジェリー』の作品のひとつで作品の中で第2番が用いられている。調性は原曲と同じで、ピアノでド♯の音を弾いて始まる。アニメーター達は運指の特徴的な部分で作曲者のスコット・ブラッドリーのレクチャーを受けたという。1947年のアカデミー賞短編アニメ賞を獲得した。 『トムとジェリー』を製作したMGMはこれより前、1938年にも第2番を使った7分の実験映画"An Optical Poem（オスカー・フィッシンガーによる）"を配給している。「ピアノ・コンサート」同様原曲と調性は同じでピアノと小編成のオーケストラを交えた点も共通する。こちらは編曲者としてPaul MarquardtとDavid Snellがクレジットされている。 バッグス・バニー　短編映画時代、または番外編に入るタイニートゥーンアドベンチャーズにも作品の中で何度か第2番が用いられている他日本未発売のレコードにダフィー・ダックのキャラクターソングなる物が発売されていた。 Hungarian Rhapsodiesの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ハナゴンドウ

ハナゴンドウ（花巨頭、Grampus griseus）はクジラ目ハクジラ亜目マイルカ科ハナゴンドウ属に属する海棲哺乳類である。マツバゴンドウ（松葉巨頭）とも呼ばれる。ハナゴンドウ属はハナゴンドウ1種で構成される。 ハナゴンドウは成長すると体長3mから4m弱、体重300から600kgになる。大きな背びれが特徴であり、若いシャチや雌のシャチに見間違えられることがある。体表の色は様々であり、若い個体は濃い灰色であるが、成長するにつれてほぼ白くなっていく。他の個体やイカなどと衝突することによる引っかき傷によって白くなっていく。和名のハナゴンドウやマツバゴンドウ、マツバイルカはこの傷を白い花や松葉に見立てたものと言われる。腹部は白である。 口吻は短く頭部の形状は角張っており、幾分マッコウクジラに似ている。頭部メロン正面には縦方向の溝が1本ある。胸びれは長く、先が尖っている。10頭から50頭程度の群を成すが、他の種類のクジラやイルカと一緒に行動することも多い。人間の乗るボートに対しては特に興味を示さない。 主食はイカなどである。イカに特化した食性からかマッコウクジラとの共通点が多い。日本では一般的にクジラとされているが、英語ではイルカ（dolphin）と呼ばれている。 群れで生活する為、集団座礁がよく起こり、600頭以上の座礁記録がある。 太平洋、インド洋、大西洋の世界中の温帯や熱帯の海に生息する。地中海と紅海には生息するが、黒海にはいない。沿岸よりはやや外洋を好み、大陸棚よりも深い、水深400mから 1,000m程度の海域を好む。水温は最低でも10℃で、15℃以上を好む。 生息数は、アメリカの沿岸で6万頭、東太平洋で17万5千頭、西太平洋で8万5千頭であるが、全生息数は不明である。 日本においては、江の島水族館においては1961年4月14日に飼育を開始した雌の個体「ヨン」（搬入の順番が4番目だったため命名）が2003年10月6日まで生存し、42年の世界最長の飼育記録を作った。また、鴨川シーワールドは座礁していたハナゴンドウをしばしば保護している。 ^ “歴史 平成6年〜平成16年フィナーレ”. 新江ノ島水族館. 2013年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月11日閲覧。 ^ “ハナゴンドウを保護しました。”. 鴨シー通信. 『まるちば』（NTT東日本−千葉） (2008年6月30日). 2008年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月11日閲覧。
おとろし

おとろしは、佐脇嵩之の『百怪図巻』などの妖怪絵巻や、鳥山石燕の『画図百鬼夜行』（1776年）にある日本の妖怪。 江戸時代の『百怪図巻』（1737年,佐脇嵩之）、『化物づくし』（画家・制作年不明、加賀谷れい所蔵）、『化物絵巻』（画家・制作年不明、川崎市市民ミュージアム所蔵）、『百鬼夜行絵巻』（1832年,尾田郷澄、松井文庫所蔵）などの絵巻や、絵双六『十界双六』（国立国会図書館所蔵）、『画図百鬼夜行』では、長い髪におおわれ、顔に前髪をたらした姿で描かれている。いずれにも名称以外の解説文が一切なく、どのような妖怪を意図して描かれたかは不明である。 『百怪図巻』、『化物絵巻』などの絵巻物、『十界双六』、『画図百鬼夜行』では「おとろし」、『化物づくし』では「おどろおどろ」、『百鬼夜行絵巻』では「毛一杯」（けいっぱい）の名称で描かれている。 江戸時代の随筆『嬉遊笑覧』に引かれている古法眼元信が描いた「化物絵」に描かれていたとされる妖怪の中には「おとろん」の名称が確認できる。 妖怪研究家・多田克己は、「おとろし」と「おどろおどろ」の名称の変化について、『化物づくし』では名前をくの字点（踊り字）を用いて「おとろ〱」と書いているため（画像参照）、これを「おとろし」と誤読したものとしている。ただし、「おどろおどろ」は「気味が悪い、恐ろしい」を意味する「おどろおどろしい」の名詞化した名であり、「おとろし」は「恐しい」の上方訛りであり、どちらの名でも意味において大差はないとしている。ぼうぼうとした長髪のことを「棘髪」（おどろがみ）というが、多田や妖怪研究家・村上健司は、この意味も「おどろおどろ」の名に込められているとしている。また、『百怪図巻』『画図百鬼夜行』のいずれも、おとろしを「わいら」と並べて描いており、「わい」が恐れを意味する「畏（わい）」に通じることから、「恐い（わいら）」「恐ろしい（おとろし）」を具現化した、2体で1対の妖怪とする解釈もある。 絵巻物には名称以外の解説文が一切なく、それについての民間伝承を記載した書物も存在しないため、どのような伝承がされていたのかは不明である。 昭和・平成以降の妖怪関連の文献や児童向けの妖怪図鑑でおとろしは、神社で不心得者や悪戯をする者を見つけると突然上から落ちてくると解説されている。また、作家・山田野理夫は『東北怪談の旅』（1974年）に「オトロシ」と題し、福島県で一度も寺の参拝などをしたことのない不信心な者が、母の葬式に寺の門をくぐろうとしたところ、突然太い腕に捕まえられて吊し上げられたという話を収録している。村上健司はこれらの解説にある内容を伝承に確認することは出来ず、石燕の『画図百鬼夜行』に描かれたおとろしの絵（鳥居の上に乗っている）から想像したことに過ぎない創作であると指摘している。 妖怪画のおとろしとの関連性は不明だが、江戸時代の旅行家・菅江真澄『雪の出羽路』（1814年）には、 此さへの神坂を雲深くあるは小雨そぼふる夕ぐれなんど通れば、男は女に逢ひ女は男に往会う事あり、又ぬらりひょん、おとろし、野槌なんど百鬼夜行することありと、化物坂ともいふ人あり という坂道の話が記録されている。同書で「さへの神坂」（さえのかみざか、道祖ノ神坂）は出羽国雄勝郡稲庭郷沢口村にあると記されている（現在の秋田県湯沢市稲庭町）。 また、秋田県公文書館に所蔵されている秋田藩士の手によるものと考えられる肉筆本『久保田城下百物語』（作者・制作年不明）には、一つ目小僧が呼びに行く妖怪のひとつとして「長野坂檜山屋敷のおどろし」という頭部の巨大な人間のような妖怪が描かれている。 絵巻物などに見られる既存の妖怪画に詞書を添えて制作されたと考えられる妖怪絵巻『化け物尽し絵巻』（江戸時代,個人蔵・福岡県立美術館寄託）では、「おとろし」が「ししこり」（原文: しゝこり）として紹介されている（理由ははっきりしないが同絵巻は登場する全ての妖怪の名が変更されている）。詞書によれば、高さ8尺（≒1.8m）、8畳ほどの大きさで、口の広さは1丈1尺（≒3.3m）。豊前国の奈良林という村（現在の福岡県飯塚市綱分字奈良林か）に現れ、牛馬をすべてひと呑みに食ってしまった。山狩りの末、岩穴に潜んでいたところを竹槍でしとめられたという。 ^ a b c d e 多田 2000, pp. 153-154 ^ a b c d e 村上 2000, p. 84 ^ 多田 2000, p. 132-133 ^ 妖怪ドットコム 『図説 妖怪辞典』 幻冬舎コミックス、2008年、90頁。ISBN 978-4-344-81486-8。 ^ 藤沢衛彦 編『妖怪画談全集 日本篇』上　中央美術社 1929年　263頁　「不信仰にして神をないがしろにする者を鳥居より入らせぬオトロシの怪」と記されている。 ^ 聖咲奇『世界の妖怪全百科』小学館（コロタン文庫）1981年 133頁 ^ 水木しげる 『決定版 日本妖怪大全 妖怪・あの世・神様』 講談社（講談社文庫）、2014年、156頁。ISBN 978-4-062-77602-8。 ^ 山田野理夫 『東北怪談の旅』 自由国民社、1974年、30頁。NCID BA42139725。 ^ 福島彬人『奇々怪々あきた伝承』無明舎 1999年 133頁 ISBN 4-89544-219-5 ^ 秋田叢書刊行会『秋田叢書』第三巻（『雪の出羽路』雄勝郡 二） 137頁 ^ 福島彬人『奇々怪々あきた伝承』無明舎 1999年 81-83頁 ISBN 4-89544-219-5 ^ 『図説 妖怪画の系譜』 兵庫県立歴史博物館,京都国際マンガミュージアム、河出書房新社〈ふくろうの本〉、2009年、54頁。ISBN 978-4-309-76125-1。 多田克己 『妖怪図巻』 京極夏彦・多田克己編、国書刊行会、2000年。ISBN 978-4-336-04187-6。 村上健司編著 『妖怪事典』 毎日新聞社、2000年。ISBN 978-4-620-31428-0。
明和事件

明和事件（めいわじけん）は、江戸時代中期におこった幕府による尊王論者弾圧事件。 甲斐国出身の山県大弐は、江戸へ出て兵学・儒学を教え大義名分に基づく尊王思想を鼓吹し、その一方で宝暦8年（1758年）に起きた宝暦事件に連座した藤井右門（直明）は江戸に出て大弐の家に寄宿し、江戸攻略の軍法を説いた。幕府は上野国小幡藩（2万石）の内紛にかこつけて両名を逮捕し、明和4年（1767年）不敬罪として大弐を死罪に、右門を獄門に処した。さらに、宝暦事件により重追放となった竹内敬持にも累を及ぼして遠島に処した。また、小幡藩主の織田家（織田信長の三男織田信雄の末裔）は出羽国高畠への移封（のち天童にうつる）の上、織田信長の子孫と言うことで認められていた国主格の待遇も廃された。 宝暦事件 松宮観山 松平輝高 竹内敬持 沢田東江 藤井宗茂 井上金峨 依田政次
羽生マジック

羽生マジック（はぶマジック）とは、羽生善治が将棋の中終盤でみせる妙手のこと。まるでマジックをみせられたかのような信じられない手を指して大逆転することからこの名がついた。また羽生の棋風そのものを表現する言葉としても用いられる。 羽生は、佐藤康光をはじめとした同世代の若手棋士たちとともにデビュー当時から破竹の活躍をみせていた。当初はチャイルドブランド、後に羽生世代と呼ばれる彼らのなかでも羽生は代表的な存在であり、その強さや勝率以上に彼の特異な棋風で注目を集めていた。その一つが複雑な局面をさらに複雑化させるような曲線的な手で、それがしばしば鮮やかな逆転を生み出していたのだ。羽生の若手時代から「羽生マジック」という言葉は多用されていたが、けっして最初から明確な定義があったわけではなく、単に「羽生が指した絶妙手」以上の意味を持っていなかった。しかし2010年の鈴木大介の評にみられるように、この言葉には相手の選択肢を極端に広げる「複雑な手を指して相手が考えすぎている間に局面を難しくして」逆転するという、はっきりとした輪郭が与えられるようになった。 右図からの一手、△3六歩は「羽生マジック」の典型である。先手が▲4九金と角をとれば△3七歩成とすることができるが、その瞬間は詰めろではない。つまり先手の久保は角をとって、詰めろをかければ勝ちであり、受ける手を探してもよい。選択肢が広がっているはずだが、実際には追い込まれているという。佐藤康光はこの局面が先手にとって「何かありそうだけど分からない。対局者がそう思うと焦って一番まずい」ものだと指摘した。 羽生本人も自身の手がしばしば「羽生マジック」と形容されることは自覚しているが、「マジック」という言葉の響きにある「奇術」や「ペテン」といったニュアンスには違和感があると繰り返し述べている。彼によれば、あくまでも自分が最善手だと考える手を指しているのであり、「相手を罠にはめる」「起死回生の大逆転」を目指しているわけではないという。また羽生はそういった言葉を使われることに対して、自分の勝負観の違いや、「これでいける」という踏み込みの甘さがそういった表現を呼ぶのではないかと語っている。 ただし『日本将棋用語事典』(2004)での談話では、不利な局面についてはこれは相手が間違ってくれない限り逆転は難しく、よって間違いの可能性が発生する「複雑な」局面に持っていくことを心がけているとし、羽生マジックを（極論すれば）「複雑化を目指す一手という感じ」としている。 羽生善治「羽生マジック―実戦・創作 次の一手・詰将棋」日本将棋連盟、1996年。 羽生善治「羽生マジック〈2〉「実戦・創作・定跡」次の一手」日本将棋連盟、1998年。 森ｹｲ二との共著「羽生善治の必殺の一手100―羽生マジック傑作選」日本文芸社、2003年。 ^ 『日本将棋用語事典』での述懐によれば、二十歳くらい（1990年くらい）の時からであるとのこと。 ^ a b 将棋世界2010年11月号 p.49 ^ 渡辺明 「羽生マジックが出ましたね」 第23期朝日オープン将棋選手権 五番勝負第2局 2010年10月17日閲覧 ^ 将棋世界2010年11月号 pp.49-50 ^ 羽生善治「決断力」角川ONEテーマ21、2005年 p.18 ^ 『日本将棋用語事典』pp.120-123「棋士の談話室」。斜体部はp.123より引用。 原田泰夫 (監修)、荒木一郎 (プロデュース)、森内俊之ら（編）、2004、『日本将棋用語事典』、東京堂出版 ISBN 4-490-10660-2
山田道美

山田 道美（やまだ みちよし、1933年12月11日 - 1970年6月18日）は昭和期の将棋棋士。金子金五郎九段門下。愛知県名古屋市出身。 1960年初参加の順位戦B級1組で5勝7敗の成績ながらも降級するが、翌期すぐB級1組へ復帰。一年間の病気休場を余儀なくされたりと停滞した時期もあったが、やがてA級に定着し、第一線で活躍するようになる。 1964年初参加のA級順位戦で優勝し、第24期（1965年）名人戦で大山康晴に挑戦。打倒大山に激しい闘志を抱いていたが1-4で敗退。再度大山に挑んだ第15期王将戦でもフルセットの末に敗れる。 3度目の挑戦となった1967年第10期棋聖戦で大山を下し、初タイトルを獲得。半年後の第11期棋聖戦で、中原誠の挑戦を退けて防衛。しかし、翌期、連続挑戦してきた中原から棋聖位を奪われる。これが奇しくも、その後一時代を築く中原にとっての初タイトルであり、また、山田の生涯におけるタイトルの終止符であった。 1970年6月6日の第16期棋聖戦・挑戦者決定戦で大山康晴に敗れたのが、公式戦における生涯最期の対局となり、12日後の6月18日に特発性血小板減少性紫斑病により36歳の若さで急逝した。順位戦A級在位の他、十段戦と王位戦でも挑戦者決定リーグで戦っていた最中の他界となった。現役A級で逝去した棋士としては他に大山、村山聖がいる。 山田の現役時代は、大山康晴十五世名人の全盛期と重なっていた。打倒大山の担い手として二上達也、加藤一二三と共に期待されていたが、道半ばで急逝した。 なお、特発性血小板減少性紫斑病で急死した理由として、「初期状態での病因の読み違いが起因する病状悪化」「看護師ストライキが起因する入院遅れ」が挙げられている。[要出典] 奨励会時代から研究・長考派で、当時は規定上は一日何局でも指せたが、必ず一日一局しか指さなかった。 当時では数少ない研究派で、対振り飛車急戦の山田定跡等で知られる。将棋連盟の近くに一室借りてデータベース作りをしており、戦型別の勝敗などを分析していた。 お酒も飲まず、賭け事も一切しなかった。 関根茂らと振り飛車撃破を命題とする実戦中心の研究会を作った他、奨励会の若手たちと山田教室と呼ばれるグループを作り、後に盛んとなる研究会の基を築いた。弟子は持たなかったが、多くの奨励会員に大きな影響を与えた。 当時山田の研究会に参加していた若手棋士や奨励会員に中原誠、青野照市、田丸昇、菊地常夫、沼春雄らがいる。 将棋関係の著作や随筆も多く、クラシック音楽や文学（よくドイツ語の原書を読んでいた）を好んだ。将棋好きで知られた独文学者の高橋健二に将棋を教え、代わりにドイツ語を習っていたという。旧来の「将棋指し」のイメージとは異なった、現代的な趣味や行動を志向する棋士であった。 大山康晴に対しては、常に闘志をむき出しにして挑んだ。山田は読みに集中すると、姿勢がどんどん前のめりになっていく癖があったが、ある対局のとき大山が「（盤面が影になって）暗いから頭を引っ込めてくれないか」と一喝したところ、当時すでに頭髪がすっかり薄くなっていた大山に向かって、すかさず「まぶしくてかなわん。頭巾をかぶってくれないか」と言い返したというエピソードがある。 山口瞳がプロ１０人を相手に飛車落ちで挑戦した自戦記「血涙十番勝負」（ただし蛸島彰子と対戦した第三戦だけは平手であった）に描かれたエピソードによれば、山口の第二戦の相手となることが決まった山田は、しばらく駒落ち将棋を指していなかったことから、駒落ち将棋の経験が豊富なプロ棋士仲間に頼んで駒落ち将棋の研究を事前に行ったという。アマに対しての指導対局の側面が大きい駒落ちの対局でプロが事前に綿密な研究をすることはあまり例がなく、山田が生真面目であると共に非常な負けず嫌いであったことを示す逸話である。山田自身が将棋雑誌に寄稿した自戦記で、そうした理由を「要するに負けたくないのである」と記している。 1949年 入門 1951年 四段 1954年4月1日 五段（順位戦C級1組昇級） 1955年4月1日 六段（順位戦B級2組昇級） 1959年4月1日 七段（順位戦B級1組昇級） 1964年4月1日 八段（順位戦A級昇級） 1970年6月18日 現役A級のまま死去 1970年6月18日 九段（追贈） 順位戦A級 通算・連続6期（7期目に現役A級のまま死去） 棋聖 2期（第10期（1967年前期） - 第11期） 登場回数合計6、獲得2 B級選抜トーナメント 1回（第6回（1958年度）） 最強者決定戦 3回（第5回（1965年度）、第7回、第8回） 高松宮賞争奪戦 1回（第10回（1965年度）） 王座戦 1回（第15回（1967年度）） 日本将棋連盟杯争奪戦 1回（第1回（1968年度）） その他優勝 2回 優勝合計 9回 現代将棋の急所 (1990年7月 日本将棋連盟) 山田道美将棋著作集 第1巻 - 第8巻 (山田道美 著、中原誠 編 1980年 - 1981年 大修館書店) 将棋棋士一覧 棋戦 (将棋) 将棋のタイトル在位者一覧 ^ 第73期名人戦七番勝負第4局初日が終わる加藤一二三の発言による。「棋士はカワイイ！」　2015年05月21日
鯨偶蹄目

鯨偶蹄目（くじらぐうていもく、げいぐうていもく）は、哺乳綱の1目。クジラ偶蹄目とも書く。鯨偶蹄類、鯨偶蹄上目などとすることもある。カナ書きの原則ではクジラウシ目とされることもある。 遺伝子手法で明らかになった系統にもとづく新しい目で、旧来の偶蹄目（ウシ目）とクジラ目からなる。鯨偶蹄目を置く場合、単系統のクジラ目は（分類階級を目より下げて）存続するが、側系統の偶蹄目は廃止される。 学名 Cetartiodactyla は、Cetacea（クジラ目）と Artiodactyla（偶蹄目）の合成語である。 従来より偶蹄目とクジラ目は、左右1対の気管支とは別に、右側のみ気管から分岐し右肺へと達する管が存在するという共通した特徴をもっていることが知られていた。そのためこの両者は近縁と考えられていて、この2目を姉妹群とする説はあった（ただし、必ずしも広く認められていたわけではない）。これら2目からなる系統の名として Cetartiodactyla が使われ、分類階級は上目、または、下門と目の間の名前のない階級とされた。 1994年以降、ミトコンドリアDNA法などにより、クジラ目の姉妹群はカバである可能性が示唆されていた。クジラ目とカバからなる系統は Cetancodonta と名づけられた。 1997年、島村満らは、偶蹄目とクジラ目が姉妹群なのではなく、クジラ目が偶蹄目の内系統であり、偶蹄目は側系統であることを明らかにした。 1999年、二階堂雅人らは、SINE法（反復配列の違いを比較する方法の一種）により、偶蹄目とクジラ目の詳細な系統を明らかにした。従来から示唆されていた通り、クジラ目の姉妹群はカバだった。 SINE法による結果は、その後の研究でも支持された。これらに従い、側系統となった偶蹄目は廃し、Cetartiodactyla を目とみなすことが多くなった。なおこのような場合、クジラ目を偶蹄目に含めて偶蹄目を単系統にして存続させることも考えられるが、上記のように、偶蹄目とクジラ目を合わせた系統にすでに名前が付いていたため、このようになった。 以下のような共通の特徴は、従来は水生化などにともなう収斂進化と考えられていたが、新しい系統により、水生依存の強い祖先を同じくすることによる共有派生形質であることが明らかになった。 水生。特に、カバと初期のクジラは淡水生である。 水中で育児をする。 ほとんど毛がない（カバはほとんど無毛、クジラは一部の種を除き完全に無毛である）。 皮脂腺がない。 水中で音を使ってコミュニケートする。 睾丸は陰嚢にない（カバでは鼠蹊部、クジラでは腹腔内にある）。 複胃を持つ。 絶滅哺乳類であるメソニクス目は、両脚に蹄を持ち、第3指・第4指の2本を軸に体重を支えるなどといった骨格の特徴から偶蹄目及びクジラ目に近縁といわれており、また歯の形態が初期のクジラ類に似ていることなどから、従来クジラの祖先か、祖先に近縁と考えられていた。しかし、後肢のかかとの関節にある距骨の上下端に偶蹄目の特徴である滑車状の構造がないため、近縁ではあるものの鯨偶蹄目に属する系統ではなく、クジラの祖先ではないという見方が強まった。さらにまた、パキスタンから出土したパキケトゥス・アトッキ Pakicetus attocki (West, 1980) が完全に陸上を走り回ることができる陸上動物としての体制をもち、距骨に滑車状の構造が確認されたこと、内耳の耳骨に鯨目の特徴である肥厚が出現していることの2点から、陸上生活をしていたクジラの祖先が偶蹄目の形質を持っていたことがほぼ確実視されるようになった。こうして、現在ではメソニクス類とクジラとの共通点は、収斂進化によるものであるとみなされている。 鯨偶蹄目の系統自体はほぼ明らかになっているが、いくつかの系統の分類階級は確立していない。以下の分類（絶滅群は省略）には、分類階級について整合性のない部分があることに注意。 鯨偶蹄目 (Cetartiodactyla) ラクダ亜目 (核脚亜目, Tylopoda) ラクダ科 (Camelidae) : ラクダ、リャマ Artiofabula イノシシ亜目 (猪豚亜目, Suina) イノシシ科 (Suidae) : ブタ、イノシシ ペッカリー科 (Tayassuidae) 鯨反芻亜目 (Cetruminantia) ウシ亜目 (ウシ下目、反芻亜目 Ruminantia) マメジカ小目 (Tragulina) マメジカ科 (Tragulidae) 真反芻小目 (Pecora) ジャコウジカ科 (Moschidae) シカ科 (Cervidae) : シカ、 トナカイ、シフゾウ ウシ科 (Bovidae) : ウシ、アンテロープ、ヤギ、ヒツジ キリン上科 (Giraffoidea) キリン科 (Giraffidae) : キリン、オカピ プロングホーン科 (Antilocapridae) 鯨凹歯類 (Whippomorpha) カバ科 (Hippopotamidae) : カバ、コビトカバ クジラ亜目 (Cetacea) ヒゲクジラ下目 (Mysticeti) : シロナガスクジラ ハクジラ下目 (Odontoceti) : マッコウクジラ、イルカ ^ 遠藤秀紀 『解剖男』講談社 161–163頁 ^ Molecular evidence from retroposons that whales form a clade within even-toed ungulates. Shimamura, M., Yasue, H., Ohshima, K., Abe, H., Kato, H., Kishiro, T., Goto, M., Munechika, I. And Okada, M. 1997. Nature. 388 ^ Phylogenetic relationships among cetaritodactyls based on insertions of short and long interspersed elements: Hippopotamuses are the closest extant relatives of whales. Nikaido, M., A.P. Rooney and N. Okada 1999. Proc. Natl. Acad. Sci. 96: 10261-10266. ^ “イルカの胃”. 2002年6月18日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。（株）海の中道海洋生態科学館
真猿亜目

真猿亜目（しんえんあもく）は哺乳綱サル目の一亜目。真猿類とも呼ばれる。ニホンザル、オランウータン、そしてヒトなどが含まれる。 原猿類に比べ、より「サルらしいサル」である。原猿類では夜行性の種が多いが、真猿類は一部（ヨザル科）を除き、すべて昼行性の種である。 真猿類は、広鼻下目と狭鼻下目に大きく二分される。広鼻下目は中南米にすむサルで、鼻の穴の間隔が広く、穴は外側に向いている。新世界ザルとも呼ばれる。クモザル、マーモセットなどが広鼻下目に属する。 狭鼻下目はアジア、アフリカにすむサルで、鼻の穴の間隔が狭く、穴は下方またはやや前方を向いている。旧世界ザルとも呼ばれる。マントヒヒ、ニホンザルなどが狭鼻下目に属する。 直鼻猿亜目は、メガネザル下目と真猿下目に分岐した。この分岐の際に真猿下目のX染色体に位置する錐体視物質に関連した色覚の多型が顕著になり、ヘテロ接合体の2本のX染色体を持つメスに限定した3色型色覚の再獲得につながり、さらに狭鼻下目のオスを含めた種全体の3色型色覚の再獲得へとつながる[信頼性要検証]。 直鼻猿 w:Haplorhini メガネザル亜目 w:Tarsiiformes 真猿亜目 w:Simiiformes 広鼻下目 w:Platyrrhini オマキザル科 w:Cebidae クモザル科 w:Atelidae 狭鼻下目 w:Catarrhini オナガザル上科 オナガザル科 オナガザル亜科 コロブス亜科 ヒト上科 テナガザル科 Hylobatidae テナガザル属 シロテテナガザル（他10種程度） ヒト科 Hominidae オランウータン亜科 オランウータン属 Pongo オランウータン Pongo Pygmaeus ヒト亜科 Homininae ギガントピテクス Gigantopithecus † （更新世、中国など/絶滅） ゴリラ属 Gorilla ゴリラ Gorilla gorilla ヒト族Hominini チンパンジー属 Pan チンパンジー（ナミチンパンジー）Pan troglodytes' ボノボ（ピグミーチンパンジー） Pan Paniscus ヒト亜族Hominina ^ 三上章允霊長類の色覚と進化2004年9月18日。 京都大学霊長類研究所　東京公開講座「遺伝子から社会まで」のレジュメ
ラクダ科

ラクダ科（ - か）は、哺乳類・偶蹄目（ウシ目）の生物分類単位。世界各地で家畜として利用されるラクダやラマなどが含まれる。 哺乳類の赤血球は無核で丸く、鳥類や爬虫類の赤血球は核があり楕円形なのが普通であるが、哺乳類の中でもラクダ科の動物だけは無核だが楕円形をした赤血球を持っている。また、他の哺乳類とは異なり、重鎖だけで構成されるサイズの小さな抗体（ナノ抗体）を持つことが知られている。 ラクダ科の生物の現在の分布は、過去の分布とは全く異なっている。北米原産との説が強く、また一時は北極圏にもラクダの仲間が生息していた可能性がある。 ラクダ科の生物は約4500万年前、始新世後期、偶蹄目の進化のごく初期に現在の北アメリカ大陸に現れた。ラクダ科に近縁の、最も古いラクダ亜目の生物にはウサギほどの大きさのプロティロプスがおり、四肢に4本の指を持っていた。漸新世までには側指が失われ、ヤギほどの大きさのポエブロテリウムなどが現れた。 その後ラクダ科の生物は北アメリカ大陸で分化を続けた。2〜300万年前ごろにはラクダ科の生物が初めてアジアに現れ、パナマ地峡の形成とともに南アメリカ大陸にも移動した。北アメリカ大陸のラクダの仲間は、氷河期の終結する時期に最初のヒトが移住したのと同時に姿を消した。絶滅の理由は狩り尽くされたためとも環境の変化に適応できなかったためとも考えられる。ユーラシアではラクダ属の生物が分化を続け、南アメリカでは互いに近縁の4種、ラマ、アルパカ、グアナコ、ビクーニャが生き残った。 化石種の生物は、現存するラクダ科の生物よりもはるかに多様な形態を持っていた。北アメリカのティタノティロプスは肩までの体高が3.5mもあり、最高でも2mほどの現在のラクダよりもはるかに大きかった。ステノミルスはガゼルのように華奢な生物で、蹄を持っていた。アエピカメルスやオキシダクティルスは木の葉を食べるのに適したキリンのような背の高い生物だった。 ヒトコブラクダとフタコブラクダの間には「ブフト」と呼ばれる自然交配による種間雑種ができる。ヒトコブラクダ（雄）とラマ（雌）の間には人工授精によって属間雑種ができ、キャマ（カマ）と呼ばれる。 「†」は絶滅した系統を示す。 ラクダ亜目 †Agriochoeridae† †オレオドント科 Merycoidodontidae† †カイノテリウム科 Cainotheriidae† †クシフォドン科 Xiphodontidae †プロトケラス科 Protoceratidae †オロメリクス科 Oromerycidae †プロティロプス属 Protylopus ラクダ科 Camelidae †ポエブロドン亜科 Poebrodontinae †ポエブロテリウム亜科 Poebrotheriinae †ポエブロテリウム属 Poebrotherium †ミオラビス亜科 Miolabinae †ステノミルス亜科 Stenomylidae †ステノミルス属 Stenomylus †フロリダトラグルス亜科 Floridatragulinae ラクダ亜科 Camelinae †カメロプス属 Camelops †プロカメルス属 Procamelus †アエピカメルス属 Aepycamelus †ティタノティロプス属 Titanotylopus †オキシダクティルス属 Oxydactylus ラクダ属 Camelus ヒトコブラクダ Camelus dromedarius 体高160-210cm、体重450-800kg。アフリカ北部からアジア大陸南西部、オーストラリア（人為分布）の乾燥地帯に生息する。家畜と、家畜化されたものが半野生化したものがいる。 フタコブラクダ Camelus ferus(野生種)、Camelus bactrianus(家畜種) 体高190-230cm、体重450-650kg。アジアの乾燥地帯に生息する。 †カメルス・ギガス Camelus gigas †カメルス・ヘステルヌス Camelus hesternus †カメルス・シヴァレンシス Camelus sivalensis ヴィクーニャ属 Vicugna ヴィクーニャ Vicugna vicugna アルパカ Vicugna pacos ラマ属 Lama グアナコ Lama guanicoe ラマ Lama glama アエピカメルス ヴィクーニャ オキシダクティルス カイノテリウムの頭骨化石 カメロプスの化石 ヒトコブラクダ ポエブロテリウムの化石 ラマ ^ Hamers-Casterman, C. et al., " Naturally occurring antibodies devoid of light chains", Nature 363, 446−448 (1993) doi:10.1038/363446a0 ^ W.W.ギブズ, 「開発進むナノ抗体医薬」, 日経サイエンス 2006年1月号 ^ “北極圏で350万年前のラクダ化石発見、カナダ”. AFPBB News. (2013年3月5日). http://www.afpbb.com/article/environment-science-it/science-technology/2932430/10390675 2013年3月5日閲覧。  ^ a b Savage, RJG, & Long, MR (1986). Mammal Evolution: an illustrated guide. New York: Facts on File. pp. 216-221. ISBN 0-8160-1194-X.  ^ Palmer, D., ed (1999). The Marshall Illustrated Encyclopedia of Dinosaurs and Prehistoric Animals. London: Marshall Editions. pp. 274-277. ISBN 1-84028-152-9.  See the art-project „Clouds of the desert” (about camels) of Willy Puchner
トガリネズミ目

トガリネズミ目 (Soricomorpha) は哺乳類の目の一つである。トガリネズミ形目ともいう。かつては旧モグラ目（食虫目、正確には無盲腸目）という大きな目に含まれるトガリネズミ亜目であったが、旧モグラ目が単系統ではないことが分かり、アフリカトガリネズミ目、ハネジネズミ目、ハリネズミ目が分離され、下記に示す4つの科が残ってトガリネズミ目となった（「モグラ目」自体は廃止された）。トガリネズミ目とハリネズミ目は近縁で、あわせて真無盲腸類をなす。 トガリネズミ目で最小の種は Suncus etruscus (コビトジャコウネズミ) で体長が約3.5cm、体重が2gに過ぎない。最大の種は Solenodon cubanus (キューバソレノドン)で体長は32cm、体重は1000gある。 トガリネズミ科（Soricidae） モグラ科（Talpidae） ソレノドン科（Solenodontidae）ハイチソレノドン †Nesophontidae ^ 本川雅治、下稲葉さやか、鈴木聡 「日本産哺乳類の最近の分類体系 ―阿部（2005）とWilson and Reeder（2005）の比較―」『哺乳類科学』第46巻 2号、日本哺乳類学会、2006年、181-191頁。 ^ Hutterer, Rainer (2005-11-16). in Wilson, D. E., and Reeder, D. M. (eds): Mammal Species of the World, 3rd edition, Johns Hopkins University Press, 220-311. ISBN 0-801-88221-4.
書芸 (朝鮮)

書芸 (しょげい、ソイェ、朝鮮語: 서예) はハングルと漢字を用いて行われる朝鮮の書道である。筆画も導入されている。 漢字は2世紀から3世紀にかけて仏教を通して朝鮮にもたらされた。7世紀には書道を含めた唐の文化が流入し、統一新羅時代に発展を遂げる。8世紀の金生（キム・セン）が初期の朝鮮書芸家とされており、王羲之の書風を参考にした作品を多数残した。崔致遠作の漢詩は釜山広域市の海雲台区にある岩に彫刻されている。 14世紀、中国本土では明が成立し趙孟頫による丸みを帯びた書体や明朝体が流行する中、朝鮮では虞世南、欧陽詢、褚遂良が作成し唐の時代に流行した楷書体による書芸が定着した。朝鮮の書芸は次第に形式が整い筆画も意識されるようになった。19世紀初頭には金正喜（キム・ジョンヒ） が隷書体をベースにして作成した「秋史体」という書体を生み出した。 1910年から1945年までの日本統治時代には朝鮮漢字を用いた書芸が行われていた。朝鮮の愛国主義者は朝鮮漢字を日本統治時代の象徴であると捉え、ハングルによる書芸を導入した。現在、韓国では国家政策としてハングルのみを用いた教育を推奨し漢字による教育に大幅な制限をかけているため、漢字よりもハングルを用いた書芸が一般的になっている。 ^ a b “Korean calligraphy”, Encyclopedia Britannica, http://www.britannica.com/EBchecked/topic/719286/Korean-calligraphy 2012年11月11日閲覧。  ^ Chen, Tingyou (March 3, 2011), Chinese Calligraphy, http://books.google.com/books?id=1VaoSE8FQfMC&pg=PA116&lpg=PA116&source=bl&ots=2V0n4vjtOu&sig=BHGIVUTZ44c7mthmlMsCdbjy5NY#v=onepage&q&f=false  ^ Yi, Ki-baek (1984), A New History of Korea, Harvard University Press, http://books.google.com/books?id=g2mdVwXpMzwC&pg=PA88&lpg=PA88&source=bl&ots=5Cqq39f46e&sig=EuPFIlS84YlVnAQs3VmtRpVv37s&hl=en#v=onepage  韓国書芸協会（朝鮮語）
アッタロス1世

アッタロス1世（古代ギリシア語: Άτταλος Α΄、ラテン文字転写：Attalos I、紀元前269年 - 紀元前197年）は、アッタロス朝（ペルガモン王国）の第2代国王（在位：紀元前241年 - 紀元前197年）。救済王（ソテル）と称した。 父アッタロスはエウメネス1世の従兄弟、母はセレウコス朝の王女。エウメネス1世の跡継ぎとして幼少の頃から父に従軍。ガラティア人の攻撃を撃退し王位に就いた。当時セレウコス朝とは領土問題からたびたび戦争が発生していたが、紀元前226年までにアンティオコス・ヒエラックスを3度破り、アナトリア地方のほぼ全土を手中に収めた。この頃から王国の危機を救ったと自認し、ソテルと称するようになった。しかし征服したアナトリア地方は、紀元前222年までにほとんど全てがセレウコス朝に再奪還された。 西方では、マケドニア王国のピリッポス5世と領土問題で対立した。そのため、アイトリア人を援助した他、ローマと同盟を結び、マケドニアの背後を脅かした。ハンニバル率いるカルタゴをマケドニアが援助したことから第一次マケドニア戦争が始まると、同盟を理由に戦争に参加した。この戦争では大きな戦果をあげることが出来なかったが、続いて起こった第二次マケドニア戦争にも同様に参戦し、勝利を目前にしたところで病死した。 彼は文学、哲学、芸術などを奨励し、これは以後のペルガモン文化の礎となった。 ペルガモン博物館 セレウコス朝
ピリッポス2世

ピリッポス2世（古代ギリシア語: Φίλιππος Β'、紀元前382年 - 紀元前336年）は、アルゲアス朝マケドニア王国のバシレウスである（在位紀元前359年 - 紀元前336年）。フィリッポス2世とも表記される。アミュンタス3世の子で、アレクサンドロス2世、ペルディッカス3世の弟で、先代の王アミュンタス4世（ペルディッカス3世の子）の叔父である。子としては次代のアレクサンドロス3世とそのまた次の王ピリッポス3世、カラノスらがいる。 ギリシアの弱小国であったマケドニアに国政改革を施し、当時先進国であったギリシア南部の諸ポリスにも張り合える強国に成長させた。カイロネイアの戦いでアテナイ・テーバイ連合軍を破り、コリントス同盟の盟主となってギリシアの覇権を握った。 アミュンタス3世の第三王子であり、幼少期に将軍エパメイノンダスが率いるテーバイに人質となっていた。人質といっても牢獄に幽閉されるような暮らしをしていたわけではなく、ある程度の自由が許されており、彼の才能を見込んだエパメイノンダスの家で教育を受けた。この時代に、ピリッポスはファランクス、エパメイノンダス考案の斜線陣などのテーバイ軍の陣形を学んだといわれている。兄ペルディッカス3世の死後、帰国したピリッポスは紀元前359年から甥アミュンタス4世の摂政を務めた後、マケドニアのバシレウスに即位する。 ピリッポス2世が即位した頃のマケドニアは、まさに内憂外患の時代であった。外ではアテナイやイリュリア人などの周辺勢力の侵略を受け、内ではパウサニアスという王族がバシレウスを狙っていた。ピリッポス2世はある時は外交で、またある時は軍事力で、これらの問題を一つ一つ解決していった。 紀元前5世紀後期から少しずつ強国になっていたマケドニアを、ピリッポス2世は飛躍的に成長させた。彼は軍制改革を押し進めてマケドニア軍をギリシア最強の軍隊とし、領土を飛躍的に拡大させ、古代ギリシアの先進地域であった南部諸ポリスの抗争に積極的に介入した。紀元前356年には、金鉱の開発を促進し、また軍事防衛の拠点とする都市ピリッポイ（聖書においてピリピ、フィリピとして知られる）を創設している。 最初の介入は紀元前356年に始まる第三次神聖戦争（en:Third Sacred War）である。テッサリアからの支援要請を受けたピリッポス2世はフォキスと戦い、緒戦では苦戦するも、紀元前352年のクロコスの戦い（en:Battle of Crocus Field）でこれを下した。紀元前346年にマケドニア軍がフォキスを制圧して第三次神聖戦争は終結した。 紀元前342年、ピリッポス2世はアリストテレスを招いて、王子アレクサンドロス(のちの大王）の「家庭教師」とした。都ペラから離れた「ミエザの学園」で、紀元前340年までアレクサンドロスとその「学友」を教えさせた。この「学友」たちが、のちに彼を支える将軍となった。 紀元前338年にカイロネイアの戦いでアテナイ・テーバイ連合軍を破り、コリントス同盟を成立させ、スパルタを除く全ギリシアに覇権を唱えた。さらにペルシア遠征を目指したが、娘のクレオパトラとエピロス王アレクサンドロス1世との祝宴の席で護衛のパウサニアス（英語版）により暗殺され、ペルシア遠征の大事業は息子のアレクサンドロス3世に引き継がれた。 仲が悪く離婚していた元妻オリュンピアス（アレクサンドロス3世の母）が、暗殺の黒幕として永く取りざたされている。これについてはアレクサンドロスが関与したという説の他、いくつか有力な説があるため、いまだに曖昧である。また、紀元前357年頃にマケドニア南部のメトネ市(en)攻略戦で、矢傷により右目を失った。 ピリッポス2世は、テーバイの人質時代に長槍を携えた重装歩兵の密集陣形であるファランクスを学び取り、さらに長い槍「サリッサ」の採用および方陣の大型化によりマケドニア式のファランクスを創始した。サリッサは4.0- 6.4メートルにもなる槍で、他のギリシアの重装歩兵の装備した槍よりも長く、その分リーチが長くなっており、その上、後ろの兵士の槍もより多く突き出すことができるという優れたものであった。また、ピリッポスは、他のギリシア人が重装歩兵を主戦力としたのに対し、騎兵と歩兵をうまく組み合わせた戦術を用い、例えばカイロネイアの戦いでは中央のファランクス部隊に敵を引き付けさせて敵の陣形に割れ目を作り、そこに騎兵を突入させて勝利を得た。ピリッポスの考え出したマケドニア式ファランクスという新戦術は当時は無敵であり、全ギリシアを征服するのみならず、息子アレクサンドロス3世によるペルシア征服まで成し遂げたほど強力なものだった。こうしてマケドニア式のファランクスは、ローマ軍の散開戦術に敗れるまで、地中海世界周辺で200年近くにわたって一世を風靡した。 ピリッポス2世は全ギリシア的大祭であるオリュンピア大祭に参加し、戦車競技で優勝した。この知らせはアレクサンドロス3世の出生とほぼ同時期にピリッポスの元に届いた。ピリッポスは古代オリンピック優勝を大いに喜び、未だ幼名であった彼の妻の名を、オリュンピアにちなんでオリュンピアスにした。更に生まれた子供に、マケドニア人で史上初めて古代オリンピックに参加したアレクサンドロスの名前を付けたという。 また、カイロネイアの戦いの勝利を記念し、古代オリンピック開催地であるオリュンピアにフィリペイオンというトロス（円形建築物）を献納した。このフィリペイオンはピリッポス2世の治世では完成することができず、彼の跡を継いだアレクサンドロス3世の治世で完成した。これは外側に18本のイオニア式の円柱、内側に9本のコリント式の円柱を持つ直径15.25mの建物であり、古代において最も優美な建築物のひとつと賞賛されている。 イリュリア王バルデュリスの娘アウダタ（英語版）との間に1女をもうけた。 キュナネ（英語版） - マケドニア王アミュンタス4世と結婚 ピリンナ（英語版）との間に1男をもうけた。 アリダイオス（紀元前359年 - 紀元前317年） - 庶子、マケドニア王（ピリッポス3世、紀元前323年 - 紀元前317年） エペイロス王ネオプトレモス1世の娘オリュンピアスとの間に1男1女をもうけた。 アレクサンドロス3世（大王）（紀元前356年 - 紀元前323年） - マケドニア王（紀元前336年 - 紀元前323年） クレオパトラ（英語版）（紀元前355/4年 - 紀元前308年） - 紀元前336年に母方の叔父にあたるエペイロス王アレクサンドロス1世と結婚 テッサリア人のニケシポリス（英語版）との間に1女をもうけた。 テッサロニカ（紀元前352/345年 - 紀元前295年） - マケドニア王カッサンドロスと結婚 アッタロスの姪クレオパトラ・エウリュディケとの間に1男1女をもうけた。 エウローペー（英語版）（? - 紀元前336年） カラノス（? - 紀元前336年） - アレクサンドロス3世により処刑された ^ 踊り子などとも、貴族身分ともいわれる（森谷、p. 72, 68）。 原随園『アレクサンドロス大王の父』（1974年、新潮選書） グナエウス・ポンペイウス・トログス『地中海世界史』(2004年、京都大学学術出版会）
クセルクセス1世

クセルクセス1世（古代ペルシア語: 𐎧𐏁𐎹𐎠𐎼𐏁𐎠 - Hašayārašā - ハシャヤーラシャー, 英語: Xerxes I）は、アケメネス朝ペルシアの王（在位：紀元前486年 - 紀元前465年）。 古代ペルシア語: 𐎧𐏁𐎹𐎠𐎼𐏁𐎠 - Hašayārašā - ハシャヤーラシャー、ペルシア語：خشایارشا （khašāyāršā）。 古代ギリシア語: Ξέρξης - Xerxēs - クセルクセス。 ラテン語：Ahasuerus、ヘブライ語：אֲחַשְׁוֵרוֹשׁ - Ăḫašwērôš - アハシュエロス。 ダレイオス1世とアトッサの息子。 クセルクセス1世の在位期間に関しては、紀元前496年 - 紀元前475年ごろではないかとの説もある。これはペルセポリスから出土した銘文に父ダレイオス1世との共同統治期間が示唆されているためである。 バビロニア、エジプト地方に起きた反乱を武力鎮圧。 紀元前480年、海・陸の大軍を整えギリシア遠征を企てる。遠征の際、ヘレスポントス海峡に船橋を架け、アトス岬に運河をきり開いて遠征軍を進め、アルテミシオンの海戦（Artemision）でギリシア海軍と戦う。この戦いはヘロドトスの『歴史』によればギリシア海軍がやや優勢であったが、後述のテルモピュライの戦いでギリシア連合軍の陸軍が敗北したためギリシア海軍が自主的にサラミスへ撤退した。 同年8月、テルモピュライの戦いでスパルタ王レオニダス1世を敗死させる。9月、アッティカ地方を遠征したが、サラミスの海戦（Salamis）で敗れ、帰国。 翌 紀元前479年8月、マルドニオスの率いる陸軍はプラタイアの戦い（Plataiai）で敗北、敗残海軍はミュカレの戦い（Mykale）で撃滅され、ギリシア軍の反撃に苦しむ。 ギリシア遠征で大打撃を受けたクセルクセスは帰国し、事実上クセルクセスのギリシア遠征は失敗に終わった。その後、ペルシアは大規模なギリシア遠征を行うことも無かったが、ペルシア戦争自体は息子のアルタクセルクセス1世がカリアスの和約を結ぶまで継続している。 帰国後、有名な万国の門（英語版）（クセルクセス門とも）などの大規模な建築事業を数多く行ったが、これにより国の財政がさらに圧迫され、次第に国力が衰えた。 最期は側近アルタバノス（英語版）に暗殺された。 王はまた「性剛情」とされ、アフラマズダ神の崇拝を強行しようとしたといわれる。 またアフリカを周航させたともいわれる。 旧約聖書『エステル記』は、インドからクシュまでの127州を統べるペルシアまたメディアの王クセルクセスの時代を描いている。 この王は伝統的にクセルクセス1世と考えられており、かつての和訳ではアハシュエロスとされていた。 幼くして両親を失ったハダサと、彼女の父代わりの親族モルデカイは、ともにバビロン捕囚によって故国を追われたユダヤ人である。 クセルクセスは、酒宴への召し入れを拒んだワシュティ（英語版）に代わり、帝国全土選りすぐりの美貌をもつエステル (聖書)を新たに王妃に迎えた。 このワシュティは、ヘロドトスの伝える王妃アメストリスと同一人物であるか、あるいは一夫多妻の習慣があったものと考えられている。 ある時、悪代官ハマンに土下座をしようとしないモルデカイに憤ったハマンは、彼と同じユダヤ人を皆殺しにしようと企てた。 虐殺の日を決めるため、くじが引かれた。王もまた欺かれ、全土に勅令を発した。 しかしハマンは、王妃エステルがモルデカイの育てた少女ハダサであることを知らない。 新たにエステルの設けた酒宴ですべてが暴かれ、王の逆鱗に触れたハマンは処刑され、モルデカイが新首相に任ぜられ、こうしてユダヤ人たちは守られたのである。 これを記念するプーリーム(くじ)の祭りは、今なおユダヤ人の習わしとなっている。 エステル記 歴史 (ヘロドトス) オンブラ・マイ・フ スパルタ総攻撃 - テルモピュライの戦いを描いた映画 300 〈スリーハンドレッド〉 - テルモピュライの戦いを描いた映画 300 〈スリーハンドレッド〉 〜帝国の進撃〜 - アルテミシオンの海戦を描いた映画 プーリーム