mteb/jaqket huggingface dataset:
タイリクスズキ

タイリクスズキ（七星鱸、Lateolabrax maculatus ）は、スズキ目・スズキ亜目・スズキ科に属する魚。日本や台湾で養殖されている。ホシスズキと呼ばれることもある。 黄海、渤海沿岸、東シナ海と北部南シナ海の中国大陸沿岸および朝鮮半島西岸が原産地。 日本では、房総半島から宇和海までの太平洋沿岸、瀬戸内海、日本海側の丹後地方沿岸などで記録があるが、定着して再生産しているかは不明。また、汽水域にも入る。 全長1m。 スズキとよく似ているが、体側に大きな黒点が散在する個体が多い（まれに黒点が全くない個体もある）。また、吻が短く、背脊椎数が多くの個体で35個（スズキは多くで36個）。 タイリクスズキはスズキLateolabrax japonicus の地域変異（大陸型）と考えられていたが、形態学的・遺伝学的な研究の結果、スズキとは別種であることが判明した。和名は1995年に与えられた。 台湾産の稚魚が養殖用に「スズキ」の名で輸入されており、西日本で主に養殖されている。本種はスズキよりも成長が優れているといわれる。 台風などの要因により、生簀で養殖されていた個体が自然水域へ逸出している。定着している場所もあると考えられる。 在来種のスズキとの同所的な分布が認められている海域もあるが、交雑の事例は少ない。愛媛県では同じニッチをもつスズキを駆逐している。 環境省の外来生物法により、要注意外来生物に指定されている。 ^ a b c d 多紀保彦（監修） 財団法人自然環境研究センター（編著） 『決定版 日本の外来生物』 平凡社、2008年4月21日。ISBN 978-4-582-54241-7。 ^ 井田斉　他、『小学館の図鑑NEO　魚』、小学館、2003年、ｐ97 ^ a b c 村上興正・鷲谷いづみ（監修） 日本生態学会（編著） 『外来種ハンドブック』 地人書館、2002年9月30日。ISBN 4-8052-0706-X。 ^ a b c 谷口順彦「海面養殖種苗導入のリスク管理—タイリクスズキ (PDF) 」 、『日本水産学会誌』第73巻第6号、2007年、 p.p.1125-1128、2011年6月24日閲覧。 ^ 岩崎敬二「日本に移入された外来海洋生物と在来生態系や産業に対する被害について (PDF) 」 、『日本水産学会誌』第73巻第6号、2007年、 p.p.1121-1124、2011年6月24日閲覧。 魚の一覧
アブラボウズ

アブラボウズ（脂坊主、油坊主、英：Skilfish、学名：Erilepis zonifer）は、深海魚でカサゴ目ギンダラ科に属する魚類。ギンダラ科2種のうちの1種であり、アブラボウズ属で唯一の種である。 最大で全長183cm・体重91kgに達し、カサゴ目の魚類の中では最大級の大きさである。北太平洋深海の水深400mの岩場に生息する。若いうちは体表に白い斑点があるが、成熟するにつれて濃い灰色に変わる。 東京都伊豆大島の水深約1000mにも生息するとされ、水中深くに生息する為、体の約40%が脂肪分であるとされている。伊豆大島付近の海溝海域から年に数匹、100kgを超えるアブラボウズが上がり、主に銚子市場で取引されている。 文献資料においては、明治30年代に小田原周辺において主要漁獲種として見られ、「オシツケ」「オッツケ」と呼ばれる地域食として存在していた（『明治小田原町誌』）。考古遺跡からの出土事例では、山梨県南巨摩郡富士川町の鰍沢河岸跡から明治期の大型魚類を含む動物遺体が出土しており、その中にアブラボウズの椎骨1点・尾骨7点の資料が含まれており、2014年時点で遺跡からの出土は初の事例とされている。鰍沢河岸出土のアブラボウズは小田原あるいは駿河湾で漁獲された個体が移出されていた可能性が考えられている。 長命な魚でもあり、日本で初めて飼育に成功した室蘭水族館では、30年近くも生きたという記録を立てた。 神奈川県小田原市では特産魚として、知名度向上を図っている。 超高級魚とされるクエに外観が似ていることから、特にクエを珍重する西日本地域において偽装表示事件が散見される。2008年3月には大阪府の卸売業者、株式会社矢崎がクエに偽装したとして、JAS法違反で改善指示を受けたほか、福岡県の料理店でも偽装に関連した捜査が行われている。近年、クエの人気が高まり高値になることが珍しくないことから、クエよりも安価なアブラボウズが流用されるものと考えられている。 ただ、超高級魚とされるクエには及ばないものの、アブラボウズも決して安い魚ではなく高級魚の範疇として認知されている。このため、それなりの高級魚を代用しているからと、偽装業者に罪悪感はさほど見られないことが多い。しかし、クエは、アブラボウズの3倍から7倍ほどの価格で取引されることや、顧客はあくまで淡白で味わい深い白身を食す目的としてクエを、脂の乗った甘みのある白身を食べるためにアブラボウズを買い求めるため、この2種に対する顧客ニーズは全く異なっている。 クエとアブラボウズの価格差等の比較は外部リンクを参照のこと。 銚子漁港に水揚げされたものは最高級品として高値で取引されるほか、神奈川県・静岡県の各漁港では「おしつけ」の愛称で古くから重用されるなど、東日本特に関東・東海地方で珍重されてきた。 大型魚なので、水揚げ後肝臓などを取り除いた後、2・3日寝かせてからが食べ頃となる。 調理法は一般的な白身魚と同様に煮付け、焼物、揚げ物、刺身など。 脂質（グリセリド）分解酵素の乏しい体質の人は、脂を消化しきれず腹をこわして下痢などの腹痛を起こすこともある。一部の地方自治体では、腹身を含む部位を1食につき刺身で60g以上・焼き身で120g以上食さないように、との行政指導を出していた。 同じように食べ過ぎによる下痢や食中毒症状への注意が指摘される深海魚に、スズキ目のクロタチカマス科のアブラソコムツとバラムツがいるが、こちらは食品衛生法上、一切販売が禁止されている。一方でアブラボウズの脂分は前者と違い、人体に有害なワックス分が含まれていないため、流通に関する規制は特にない。 FishBase Erilepis zonifer Ed. Ranier Froese and Daniel Pauly. 10 2005 version. N.p.: FishBase, 2005. Erilepis zonifer, ITIS, http://www.itis.gov/servlet/SingleRpt/SingleRpt?search_topic=TSN&search_value=167125 2006年1月24日閲覧。  ^ FishBase_Erilepis zonifer ^ 植月学「内陸における海産物流通-甲州の魚食文化-」『季刊考古学 第128号』（雄山閣、2014年）、p.43 ^ 植月学「明治期の鰍沢河岸における海産物利用の動物考古学的検討」『山梨県立博物館 研究紀要 第1集』（2007） ギンダラ カサゴ目 室蘭水族館にいるアブラボウズの写真 アブラボウズの名称表示の適正化について（農林水産省ホームページ） 厚生労働省 | 自然毒のリスクプロファイル | 魚類：異常脂質｜概要版・詳細版 - アブラボウズほか異常脂質魚類について、形態的特徴・分布・有毒部位・毒性を説明する。
ミナミマグロ

ミナミマグロ（南鮪、学名 Thunnus maccoyii）は、スズキ目サバ科に分類される魚の一種。和名通り南半球の中緯度海域に広く分布するマグロである。 インド洋で多く漁獲されることから、日本ではインドマグロとも呼ばれる。漁獲されたものは食用として日本に多く輸入される。人気が高いが、マグロ類の中でも特に絶滅が危惧されている種類にもなっている。 成魚は最大で全長245 cm・体重260 kgに達する。マグロ8種の中ではメバチ、キハダと並ぶ中型種で、タイセイヨウクロマグロ、クロマグロに次ぐ大きさである。 メバチやキハダよりも胸鰭が比較的短く、第二背鰭まで達しない。体表は胸甲部以外も小さな鱗に覆われる。体色は背面が濃い藍色、側面と腹面が銀白色をしている。各鰭は第一背鰭が黄灰色、第二背鰭が赤褐色、小離鰭が黄色、尾鰭の付け根の水平隆起線（尾柄キール）は黄白色をしている。 太平洋・インド洋・大西洋の南半球のみに分布する。主に南緯30度から60度にかけての中緯度海域に多い。比較的温暖な海域ではメバチやビンナガと分布域が重複する。また、マグロに似たサバ科の大型魚であるガストロはミナミマグロと同様の分布を示す。 外洋域の中層に生息し、群れをなして広範囲を回遊する。食性は肉食性で、他の小魚、甲殻類、頭足類、サルパなど小動物を幅広く捕食する。 オーストラリア北西・ジャワ島南方の暖海域が産卵場として知られており、繁殖に参加する成魚と幼魚は水温20-30℃の表層水域で見られる。 ミナミマグロは延縄、巻き網などの遠洋漁業で漁獲され、その大部分が日本で消費されている。漁獲量は1960年代から年間5万t前後、1980年代後半からは2万t前後で推移している。身は脂肪が多く、日本ではクロマグロに次ぐ高級品として珍重されている。刺身や寿司種に利用される。 ただし、漁獲の結果として50年余りで92%もの個体数減少が起こったとされている。IUCNのレッドリストでは、1994年に"CR"(Critically endangered)、マグロ類のみならず野生動物としても最も絶滅が危惧されている動物の一つとして記載された。このまま漁獲を続けると、100年以内に個体数が500匹を下回るともいわれる。 1994年には主要な漁業国だった日本・オーストラリア・ニュージーランド三国によって「みなみまぐろ保存委員会」（CCSBT - Commission for the Conservation of Southern Bluefin Tuna : 本部キャンベラ）が設置され、資源管理への取り組みが本格化した。その後韓国、フィリピン、南アフリカ、EUなども加盟国、または協力的非加盟国としてCCSBTに参加を表明した。 しかし割り当てられた漁獲量以上の漁獲が発覚（日本、1996年－2005年までに約10万トン前後）したり、日本とオーストラリア・ニュージーランドが国際海洋法裁判所で対立したり（みなみまぐろ事件）、非加盟国による漁獲も続いたりと、課題は多い。 また、ミナミマグロを狙った延縄にワタリアホウドリなどのアホウドリ類が掛かって溺死するため、これも問題となっている。 食料として見た場合、ミナミマグロの体内に含まれる微量の水銀に注意する必要がある。 厚生労働省は、ミナミマグロを妊婦が摂食量を注意すべき魚介類の一つとして挙げており、2005年11月2日の発表では、1回に食べる量を約80gとした場合、ミナミマグロの摂食は週に2回まで（１週間当たり160g程度）を目安としている。 日本では、大西洋まぐろ類保存国際委員会の取り決めに従い、ミナミマグロ等を輸出又は再輸出する際には、漁獲証明書、統計証明書、輸出証明書又は再輸出証明書の添付するなど原産地証明を確実なものとすることが求められる。 ^ Punt, A. 1996. Thunnus maccoyii. In: IUCN 2007. 2007 IUCN Red List of Threatened Species. <www.iucnredlist.org>. Downloaded on 28 April 2008. ^ “魚介類の名称表示等について（別表1）”. 水産庁. 2013年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月29日閲覧。 ^ これが2006年のみなみまぐろ保存委員会での日本の割り当て漁獲枠半減（3千トン／年）の背景になったとされる。ただし水産庁はこれの懲罰的意味合いは否定し、資源管理への前向きな姿勢だとしている（日本の捕りすぎ１０万トン超か　国際機関調査委が報告書）。 ^ 1998年と1999年に日本が豪などとの合意が得られない状況で実施した調査漁獲について、オーストラリアとニュージーランドが国連海洋法条約等に違反するとして訴えた事件。調査漁獲は慎むべきとする暫定措置命令が日本に下った。しかし2000年、この問題を審理していた国際海洋法裁判所の仲裁裁判所は、この問題は審理の管轄外であり以前の暫定措置命令は無効とする判断を下して日本が逆転勝訴している。（外務省_国際海洋法裁判所） ^ 厚生労働省医薬食品局食品安全部基準審査課 (2003年6月3日). “妊婦への魚介類の摂食と水銀に関する注意事項の見直しについて(Q&A)（平成17年11月2日）”. 魚介類に含まれる水銀について. 厚生労働省. 2013年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月15日閲覧。 ^ “マグロ類の輸出手続きについて”. 水産庁. 2018年6月15日閲覧。 英語版Wikipedia : Southern bluefin tuna Fishbase - Thunnus maccoyii（英語） みなみまぐろ保存委員会（CCSBT） - 日本語版トップページ。英語版へのリンクもある 本田崇・魚住雄二・熊井英水『マグロはいつまで食べられるか』Newton2007年3月号 小松正之・遠藤久『国際マグロ裁判』， 岩波新書， 2002.
チェコ・ヌーヴェルヴァーグ

チェコ・ヌーヴェルヴァーグ（英語The Czechoslovak New Wave、Czech New Wave、チェコ語Česká nová vlna）は、1960年代チェコスロヴァキアの初期映画作品群を指す用語である。作家でいえば、ミロシュ・フォルマン、ヴェラ・ヒティロヴァ、イヴァン・パッセル、イジー・メンツェル、ヤン・ニェメツ、ヤロミル・イレシュら。作品のもつクォリティと開放性が、「チェコ映画の奇蹟」と言わしめた。 世代的には1930年前後生まれで、フランス・パリのヌーヴェルヴァーグ、イギリス・ロンドンのフリー・シネマおよびブリティッシュ・ニュー・ウェイヴ、スイス・レマン湖畔を中心としたグループ5あるいはヌーヴォー・シネマ・スイス、ブラジルのシネマ・ノーヴォ、ノヴォ・シネマ、あるいはアンジェイ・ワイダらいわゆるポーランド派、ジョン・カサヴェテスらいわゆるニューヨーク派、松竹ヌーヴェルヴァーグや羽仁進や勅使河原宏、増村保造らによる日本ヌーヴェルヴァーグとまったくの同世代である。 作家たちの共通点は、プラハ芸術アカデミー映画学部（FAMU）で学んでいることや、ヨーロッパ最大の撮影所のひとつであるバランドフ撮影所（Barrandov Studios）でキャリアを始めていることがある。フリー・シネマに英国映画協会の実験映画支援ファンドがあり、仏ヌーヴェルヴァーグに『カイエ・デュ・シネマ』誌やシネマテーク・フランセーズがあり、「グループ5」に創生期のテレヴィジオン・スイス・ロマンド（TSR）があるように、プラハでは、アカデミーと撮影所が「ゆりかご」となった。また、他国のニュー・シネマ運動がごく初期にそうであったように、プラハでも、多くが1950年代中盤の学部時代に短篇のドキュメンタリーを習作として撮っている。 トレードマークは、即興の長セリフ、ダークで不合理なユーモア、非経験俳優をキャスティングすることである。扱われるテーマは共産圏の国々ではまれなこと、たとえば若者の恋愛のもつれやチェコスロヴァキア社会のモラルの欠如であることが多い。演出的にいって「チェコ・ヌーヴェルヴァーグ」は、関係の緊張することがよくあるフランスのヌーヴェルヴァーグのラフな審美性とは異なっている。磨きぬかれた作品を提示する傾向があり、チェコ文学（Czech literature）に原作をとることが多く、ミラン・クンデラの反共産主義小説『冗談 The Joke』やボフミル・フラバルの『厳重に監視された列車』などがそうである。フォアマンの『火事だよ! カワイ子ちゃん The Firemen's Ball』は、その時代のもうひとつのメジャー映画であり、製作から30年以上が経過したいまでさえカルト映画でありつづけている。 全盛期には1965年から4年連続でアカデミー外国語映画賞にノミネートされ、うち『大通りの店』(ヤン・カダール、エルマール・クロス）、『厳重に監視された列車』(イジー・メンツェル)が受賞した。 同ムーヴメントが突然の終焉を告げるのは、1968年の「プラハの春」と呼ばれる民主化に対するソ連の圧力のあとであった。フォアマン、ニェメツ、パッセルらは、作品への厳重な検閲に直面し、国外へ脱した。 黒いペトル Black Peter　1963年　監督ミロシュ・フォルマン Something Different（違うなにか）　1963年　監督ヴェラ・ヒティロヴァ 夜のダイヤモンド　Diamonds of the Night（Démanty noci）　1964年　監督ヤン・ニェメツ 海底の真珠 Perličky na dně　オムニバス　1965年 参加監督イジー・メンツェル、エヴァルト・ショルム、ヴェラ・ヒティロヴァ、ヤン・ニェメツ、ヤロミル・イレシュ 厳重に監視された列車 Ostře sledované vlaky　1966年　監督イジー・メンツェル ひなぎく Daisies　1966年　監督ヴェラ・ヒティロヴァ ブロンドの恋 Loves of a Blonde　1966年　監督ミロシュ・フォルマン 冗談 The Joke　1968年　監督ヤロミル・イレシュ 火事だよ! カワイ子ちゃん（消防士の舞踏会） The Firemen's Ball　1968年　監督ミロシュ・フォルマン Behold Homolka（ホモルカを見よ）　1969年　監督ヤロスラフ・パポウシェク 闇のバイブル 聖少女の詩 Valerie and Her Week of Wonders　1971年　監督ヤロミル・イレシュ The Fifth Horseman is Fear　1968年　監督Zbnek Brynych Sunshine in a Net（網のなかの陽光）　1962年　監督シュテファン・ウーヘル（en:Štefan Uher） Deserters and Pilgrims（The Deserter and the Nomads、砂漠民と放牧民）　1968年　監督ユライ・ヤクビスコ（en:Juraj Jakubisko） Celebration in the Botanical Garden（植物園での儀式）　1969年　監督Elo Havetta ヨゼフ・シュクヴォレツキー（en:Josef Škvorecký）、『All The Bright Young Man and Women: A Personal History of the Czech Cinema』、トロント、 1971年 ISBN 0887781101 ^ 英語や、現地語であるチェコ語「Česká nová vlna」をカタカナ表記するより、日本で流通しているこの語を採用した。 ^ a b c 英語版WikipediaCzechoslovak New Waveのページの記述による。 The Czechoslovak New Wave - en:Criterion Collection 英語 チェコスロヴァキアのヌーヴェル・ヴァーグ - 赤塚若樹
レトリスム

レトリスム（仏：Lettrisme、英：Lettrism）あるいは文字主義（もじしゅぎ）は、ルーマニア出身の詩人イジドール・イズーが第二次大戦直後にパリで創始した前衛的な芸術運動である。シュルレアリスムとダダイスムの理念を継承し、詩作からはじまって映画、演劇、彫刻、絵画、写真、ダンスと多方面で既存の芸術形式を解体するラディカルな表現を追求した。主要なメンバーには他にモーリス・ルメートル（フランス語版）、ギー・ドゥボールらがいる。 レトリスムの運動はまず、言語を徹底的に破壊し音素のみを無意味に羅列した詩作にはじまった。のちに展開された絵画や彫刻の制作においては絵文字を多用し、これらの作品は「ハイパーグラフィー」と呼ばれた。イジドール・イズー監督の『涎と永遠についての概論』（1951年）、モーリス・ルメートル監督『映画はもう始まったか』（1951年）などの「ディスクレパン映画」（「ディスクレパン」は「矛盾した」「食い違った」の意）と呼ばれた映画では、既存の映像に関係のない詩の朗読や演説の音声を被せたり、切り刻みやスクラッチ、彩色で直接フィルムを加工したり、あるいは映画そのものや観客に対する直接的な批判を挿入したりといった試みが行われ、これらの表現はスタン・ブラッケージやゴダールらにも影響を与えている。さらに独自のユートピア思想に基づく「青年の蜂起」と称する社会変革理論はパリの五月革命に大きな影響を与えた。 河合政之. “レトリスム”. アートワード 現代美術用語辞典ver2.0. 大日本印刷株式会社. 2013年6月4日閲覧。 河合政之. “ディスクレパン映画”. アートワード 現代美術用語辞典ver2.0. 大日本印刷株式会社. 2013年6月4日閲覧。 古永真一 『BD 第九の芸術』 未知谷、2010年、114-118頁。 塚原史 『プレイバック・ダダ』 白順社、1988年
フリー・シネマ

フリー・シネマ（英語Free Cinema、1956年2月5日 - 1959年）は、ドキュメンタリーフィルムの映画運動であり、1950年代英国が発祥である。 リンゼイ・アンダーソンが、カレル・ライス、トニー・リチャードソン、ロレンツァ・マッツェッティと共同で創始し、ロンドンの国立映画劇場（NFT、現BFIサウスバンク、BFI Southbank）での彼らの短篇映画を集めたひとつのプログラムとともに、1956年2月5日、本運動は始まった。このプログラムはあまりに成功し、5つのさらなるプログラムが「フリー・シネマ」の看板のもとに出現した。それは彼ら本人たちが1959年のある日にやめることを決意するまで続いた。 最初のフリー・シネマのプログラムは、以下の3つの短篇をフィーチャーしたものである。リンゼイ・アンダーソン監督によるケント州マーゲイトの遊園地についての映画『オー・ドリームランド O Dreamland』、カレル・ライスとリチャードソンの共同監督によるノース・ロンドンのジャズクラブについての映画『Momma Don't Allow』、ロレンツァ・マッツェッティ監督によるロンドンの爆撃地イーストエンドのふたりの聾唖者についてのドキュメンタリー風フィクション『Together』。これらの作品には，アンダーソンが主導して書いたフィルム・マニフェストがついており、この映画作家たちを価値あるパブリシティをもたらす手助けとなった。 後のプログラムは、ほかの志をおなじくする映画作家を引き込んだ。その作家のなかには、のちにスイスに帰国してグループ5を始めるアラン・タネールとクロード・ゴレッタ（『ピカデリーの夜 Nice Time』）、マイケル・グリグズビーとロバート・ヴァスがいた。本運動に密接に関係する2名の映画技術者が、ウォルター・ラサリーとジョン・フレッチャーである。6つのプログラムのうちの3つは、フランスのヌーヴェルヴァーグと新しいポーランド映画（ポーランド派）を含む海外の作品に捧げられた。 この作品群は、映画産業の範囲の外側でつくられているという意味において、そして、彼らのスタイルと態度、および彼らの製作の諸条件によって特徴づけられているという意味において、「自由」なのである。全作品が2-300ポンドすらかからぬ規模で安価につくられ、ほとんどが英国映画協会の実験映画ファンドからの補助金を活用しており、後期の作品うちのいくつかはフォード・モーター社が後援を受け、もしくは独立的に出資してはいる。典型的としては白黒の16ミリフィルム（16 mm film）で撮られ、軽量のハンドヘルドの撮影機を使用し、通常は非同期の音声トラックがべつにつけくわえられた。ほとんどの作品では故意にナレーションを省略した。作家たちは、ふつうのそして大多数である労働者階級の英国、という主題にフォーカスする決意を共有しており、それは彼らが、中産階級に支配された当時の英国映画産業に覆い尽くされていると感じていて、希少なシンパシーとリスペクト、そしてなかば意識的な詩的スタイルを見せた。 「フリー・シネマ」の創始者たちは、英国のドキュメンタリー映画製作のメインストリームに軽蔑的で、それはとくにジョン・グリアソンに関連した1930年代、1940年代の英国ドキュメンタリー運動であるが、ハンフリー・ジェニングズについては賞賛した。もうひとつの認められる影響はフランスの映画監督ジャン・ヴィゴである。「フリー・シネマ」は、シネマ・ヴェリテ運動やダイレクト・シネマ運動とは、いくつかの共通点とたくさんの違いがある。 「フリー・シネマ」運動は、1950年代後期から1960年代初頭にかけてのブリティッシュ・ニュー・ウェイヴ運動に多大な影響を与え、マッツェッティ以外の全創始者が同運動と関係して映画をつくった。ライス監督と『土曜の夜と日曜の朝』（Saturday Night and Sunday Morning、1960年）、リチャードソン監督と『蜜の味』（A Taste of Honey、1961年）と『長距離ランナーの孤独』（The Loneliness of the Long Distance Runner、1962年）、そしてアンダーソン監督と『孤独の報酬』（This Sporting Life、1963年）といったように。 ブリティッシュ・ニュー・ウェイヴ（英語版British New Wave） ダイレクト・シネマ（英語版Direct Cinema） シネマ・ヴェリテ（英語版Cinéma vérité） フィルム・マニフェスト（film manifesto） リンゼイ・アンダーソン カレル・ライス トニー・リチャードソン ロレンツァ・マッツェッティ（英語版Lorenza Mazzetti） マイケル・グリグズビー（Michael Grigsby） ロバート・ヴァス（Robert Vas） ジョン・グリアソン（John Grierson） Screenonline Free Cinema - BFI 英語 Interactive video talk by Malcolm McDowell on Free Cinema, made for BFI Screenonline - 英国映画協会の映像記事
黄金時代 (映画)

『黄金時代』（フランス語: L'Âge d'or）は、1930年に製作されたフランスの前衛映画である。日本でのビデオ発売時のタイトルは『ルイス・ブニュエルの黄金時代』。白黒映画。 ルイス・ブニュエルの監督第2作。 右翼がスクリーンに向って爆弾を投げつける事件が起きて、その後50年間にわたり公開禁止となった。 監督：ルイス・ブニュエル 脚本：ルイス・ブニュエル、サルバドール・ダリ 演出：ルイス・ブニュエル 製作：ド・ノアイユ・プロ 撮影：アルベール・デュベルジェ ガストン・モドー（フランス語版） リア・リス（英語版） マックス・エルンスト シュルレアリスム 黄金時代 - allcinema 黄金時代 - KINENOTE L'Âge d'or - オールムービー（英語） L'Âge d'or - インターネット・ムービー・データベース（英語）
レクラン・フランセ

『レクラン・フランセ』（仏語：L'Écran Français、1943年 - 1952年）は、かつて存在したフランスの週刊の映画雑誌。「フランスのスクリーン」の意味。左翼的な論陣を張っていた雑誌であり、ジャン・ルノワール、ジャック・ベッケル、ジャン・グレミヨンといった、多くの映画人（仏語cinéaste）が協力していたことで知られる。 1943年創刊。 現在見られる最初の号（第1号）は1945年7月4日号であり、最終号（第348号）は1952年3月12日号。しかし第1号の表紙には「3年目（TROISIÈME ANNÉE）」とはっきりと印刷されている。 協力者のなかには、当時すでに故人となっていたギヨーム・アポリネールやロラン・バルト、アンソニー・バージェスの名が見られる。主力執筆者は、ジョルジュ・サドゥール、ルイ・ダカンら。 1948年、同誌にアレクサンドル・アストリュックが『カメラ＝万年筆、新しき前衛の誕生（Naissance d'une nouvelle avant-garde : la caméra-stylo）』を発表。本論は、同誌に寄稿していたアンドレ・バザンの共感を呼び、多くのシネフィルに衝撃を与え、やがてのちの「作家主義」の思想的源泉となった。 映画雑誌として、あまりに巨大な存在であったので、『レクラン』誌に対抗すべくさまざまな雑誌が創刊された。1928年に創刊したものの第二次世界大戦中に廃刊しており、戦後、ジャン＝ジョルジュ・オリオールとジャック・ドニオル＝ヴァルクローズが復刊させた『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』誌（1928年 - 1931年/1946年 - 1950年）、エリック・ロメールが主宰した「シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン」の機関誌として登場した『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』誌（1950年5月 - 11月）、また、『レクラン』誌に執筆していたジャン＝シャルル・タケラがアンリ・コルピと創刊した『シネ・ディジェスト』など。『レクラン』誌に執筆していたバザンとアストリュックが同誌を出て、オリオールの死後廃刊した『ルヴュ』の復刊を目指しドニオル＝ヴァルクローズらとともに奔走し『カイエ・デュ・シネマ』誌を1951年4月に創刊、その翌1952年には、『レクラン』誌は終焉を迎えてしまう。 1952年3月12日号をもって廃刊。フランス共産党の文芸新聞『レ・レットル・フランセーズ Les Lettres françaises』（編集主幹ルイ・アラゴン、在任1953年 - 1972年）に吸収される。 Olivier Barrot, L'Écran Français 1943-1953, Histoire d'un journal et d'une époque, Paris, Les Éditeurs Français Réunis, 1979, 382 p. ^ L'Écran Français n° 1, page 1 (parution: 04/07/1945) 第1号表紙、仏語 ^ 仏語版WikipediaL'Écran Français Version actuelle (2 août 2006 à 13:32) par Ji-Elle, Miniwark, Ripounet, Antoinel, etc.の記述より Site de la revue 1-348号までの表紙（表1と表4）が見られる。仏語
詩的リアリズム

詩的リアリズム（してき-、仏語réalisme poétique／フランス語から「詩的レアリスム」とも）は、1930年代の一連のフランス映画に適用される語であり、映画運動である。 なお、1840年代のドイツに興った文学的傾向も「詩的レアリズム」（Poetic Realism）または「市民的レアリズム」（Bourgeois Realism）と呼ばれる。 映画批評家のジョルジュ・サドゥール（Georges Sadoul）によって提唱された一部のフランス映画の定義。表現手法としては、大型セットにおけるスタジオ撮影を基本とし、遠近などに関して誇張を行なう場合が多く、そのため画面上におけるパースペクティブに歪みを生じさせることが多い。主にジャック・プレヴェールによって書かれた作品に多いのも特徴的であると言える。表現技法の特徴から、1950年代における、リュック・ベッソン、レオス・カラックスなど、ヌーヴェルヴァーグを支持するカイエ派を断絶した、旧来の「良質フランス映画」への回帰という点から、「新詩的レアリスム」と呼ぶ傾向もあり、今後の研究が待たれる。 なお、特定のジャンルといえるほど明確ではないが、「たいていはパリを舞台にし、厭世的な都市のドラマを描く。設定は労働者階級であり、しばしば犯罪性に伴われた不幸に終わるロマンティックな物語が伴う」という見解もある。 ジャン・グレミヨン 『父帰らず』 マルセル・カルネ 『霧の波止場』、『陽は昇る』、『北ホテル』、『天井桟敷の人々』 ジャン・ルノワール 『獣人』、『大いなる幻影』、『ゲームの規則』 ジャック・フェデー 『外人部隊』、『ミモザ館』、『女だけの都』 ジュリアン・デュヴィヴィエ 『望郷』 ピエール・シュナール 『罪と罰』（1935年） Sandro Bernardi『L'avventura del cinematografo』、Marsilio Editori、ヴェネツィア、2007年 ISBN 9788831792974 ジャン・ドゥーシェ『パリ、シネマ―リュミエールからヌーヴェルヴァーグにいたる映画と都市のイストワール』（フィルムアート社） 中条省平『フランス映画史の誘惑』（集英社新書）
サウンドトラック

サウンドトラック（英: soundtrack）は、映画および映画音楽の用語で、映画のフィルム上における音声が収録されている部分を指す。映画用語から派生した言葉であり、映画、テレビドラマ、テレビゲーム、アニメ、コマーシャルソングなどの「劇伴音楽」や「付随音楽」を収録したアルバムを指す場合もある。略称はサントラが多いが、OST（original soundtrackの略）とされることもある。 サウンドトラックは、元来はトーキーが実用化された際、フィルムの長手方向に画像コマとは独立に設けた音声用トラックを指した技術用語である。台詞・効果音・BGMなどが含まれ、上映に際して再生される。この方式を使って公開された最初の映画は、1926年公開のフライシャー・スタジオ製作の映画『なつかしいケンタッキーの我が家』である。 サウンドトラックには、「光学式・磁気式」があり、光学式の中にさらに「面積式・濃淡式」がある。また両方式を通じて「モノラル・ステレオ」の種別がある。 歴史的には、光学式の中では濃淡式が古く、面積式が新しい。光学式と磁気式では、光学式が古く、磁気式が新しい。また、もちろんモノラルが古く、ステレオは後に登場した。世界初のステレオ映画は1940年公開の『ファンタジア』で、映写フィルムとは別にもう1本、光学式で4トラック音声記録されたフィルム（左、中、右のスピーカーともう1つは同期信号）を用意し、上映した。 業務用途では、ニュース取材を中心としたシングル方式同時録音（別の録音機を使用せずフィルムに録音する方法）で、磁気式が多く使われた（例、キヤノン製16mmスクーピック）。また、8mmフィルムのサウンドトラックは、一般的に使われていた物のほとんどは磁気式であった（注：市販用のプリント物では8mmでも光学録音は使われている。光学同時録音の機器も1機種存在するが、こちらはあまり一般的ではなかった）。 光学式サウンドトラックは、フィルムの画像部分の横に、光学的に作られる（フィルムの走行方向に、画像と同様の目視が可能な信号として焼き付けられる）。 様式としては、「濃淡式」と「面積式」がある。濃淡式は古い方法で、トラック幅を横断して濃い部分と薄い部分とが存在し、その濃さが信号となる。面積式は新しい方法で、トラック幅を分割して真っ黒な部分と真っ白な部分が存在し、その面積比が信号となる。 上映用プリントの作成に際しては、「画ネガ」のほかに「音ネガ」というものが作られ、その「音ネガ」から焼き付けられる。 磁気式は、光学式サウンドトラックと同じ位置に帯状に磁気帯を設け、そこにテープレコーダーと同じ方法で録音するものである。コストが高いため、16mm以上では、少量のプリントを製造する際に使われた程度であり、主流とはならなかった。 フィルム上に置かれるサウンドトラックについては、光学式・磁気式のいずれも、画像部分とサウンド部分にずれが生じている。これは、画像は上映時に間歇的にフィルムを止めてシャッターを介して光を当てて使うのに対し、サウンドトラックは連続的にフィルムを流して等速で読み取る必要があるためである。一般にサウンドトラックが先行しており、どの程度先行するかはそれぞれの規格によって異なる。たとえば16mm映画の場合、光学式では26駒分、磁気式では28駒分、先行させることになっている。 このことは、完成品の映像については全く問題にならないが、撮影時に同時録音した素材を編集する場合には障害となる。同時録音した素材を編集すると、それぞれの規格で定められた分だけ、音が先に切り替わるという現象が生じるためである（「音先行」といって、音を先に切り替え映像をあとから切り替えるという編集スタイルはあるが、全ての編集点でその方法が使えるわけではない）。 フィルム上に設けられたサウンドトラックの音質は、光学式・磁気式を問わず、あまり良いものではなかった。また、マルチチャンネル化もせいぜいステレオが限界である。フィルム上に置かれるサウンドトラックは、後の高音質化の欲求に応えられるものではなかった。 そのため、高音質を求める場合には、「フィルム上にはサウンドトラックを設けず、他に音声媒体を設ける」という方法が開発された。最初は映写機とシンクロした別途用意された磁気テープなどから同期再生するという方法が採用され、70mm映画などではマルチチャンネルの磁気テープが標準化された。また、テレビ局でシネテープと呼ばれるフィルムと同じ形状の磁気テープを同期再生する事があった（シネテープは、送り穴があけられており、フィルムとの機械的同期を取ることができた。また、磁気テープであったため、テープレコーダーと同様に容易に録音・再生・編集ができた）。 その後更にサウンドトラックは発展した。音質面では、CD-ROMに記録された高音質の音源を同期するものも登場し、ドルビーデジタルやSDDSなどのデジタル音響システムを採用するものが多くなっている。また同期システムも、シネテープなどの機械的同期はすたれ、SMPTEなどの電子的同期システムが導入されている。すでに「フィルム上のサウンド用のトラック（帯）」という意味は薄れており、サウンドトラックという言葉は「映像とシンクロする音」全般を指すものに転化している。 本来のサウンドトラックから転じて、映像作品のバックグラウンドミュージックや挿入曲、あるいはそれらが収録されたアルバムの事もサウンドトラックと呼ばれるようになった。 アルバムのうち、映像作品とまったく同じ音源から起こされた作品を「オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック」という。同じ総譜・同じ演奏者によるが映像作品とは別に演奏された音源による商品の事を「オリジナルサウンドスコア」と呼び、厳密には区別される。近年、劇場映画作品の主題歌・挿入歌および劇中未使用の歌も含まれるアルバムを英語圏では「Music From And Inspired By ○○○(作品名)」と呼ぶが、それが日本で輸入販売される際に「○○○(作品名) サウンドトラック」と銘打たれることがある（『スパイダーマン』シリーズ等）。 人気映画やテレビ番組・ゲームソフトのサウンドトラックは音楽チャートの上位にも上がる。 ボディガード -1992年- 約4,500万枚 20週1位: US サタデー・ナイト・フィーバー -1977年- 約4,200万枚 24週連続1位: US 18週連続1位: UK ダーティ・ダンシング -1987年- 約4,200万枚 タイタニック -1997年- 約3,000万枚 16週連続1位: US グリース -1978年- 約2,800万枚 サウンド・オブ・ミュージック -1965年- 約2,000万枚 パープル・レイン （『プリンス/パープル・レイン』） -1984年- 約2,000万枚 フォレスト・ガンプ/一期一会 -1994年- 約1,500万枚 ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック -1994年- 約1,500万枚 ハイスクール・ミュージカル -2006年- 約1,500万枚 フットルース -1984年- 約500万枚 トップガン -1986年-　5週連続1位: US （売り上げ枚数は世界枚数） サウンドテスト シネテープ オプティカル・サウンド 映画用語 映画音楽 オリジナル・サウンドトラック：10ccのアルバム。架空の映画のサウンドトラックという設定で作成された。 『Soundtrack』（サウンドトラック） - 2002年公開の日本映画。二階健監督、SUGIZO・柴咲コウらが出演。
〜infinity〜∞

『〜infinity〜∞』（インフィニティ）は、1998年4月24日にリリースされた林原めぐみのシングル。 発売元スターチャイルド・販売元はキングレコード（KIDA-161）。 収録曲は、林原めぐみ自身も出演したテレビアニメ『ロスト・ユニバース』の主題歌のタイアップが付いており、両曲ともオープニングテーマとエンディングテーマにそれぞれ起用された。 ジャケットの表側は『ロスト・ユニバース』がプリントされており、また、暗闇の中でジャケットの一部が光る蓄光ジャケット仕様になっている。 今作はタイアップ先のアニメの放送がある金曜日に発売されたが、奇しくも発売日の1998年4月24日は第4話「ヤシガニ屠る」が放送された日である。（詳しくは、ロスト・ユニバース#アニメを参照のこと。） 林原めぐみのシングルとしては4番目の売上を記録している。ただし、『Give a reason』の扱いによって3位となる（詳細はこちらを参照）。なお、1位の『Give a reason』、2位の『don't be discouraged』、3位の『Just be conscious』はいずれも『スレイヤーズ』関連の楽曲であり、『スレイヤーズ』以外のタイアップ楽曲としては1位である。ただし、今作のタイアップ作品『ロスト・ユニバース』の原作者・神坂一は、『スレイヤーズ』の生みの親でもある。 アニメソングなどを取り扱う『SOMETHING DREAMS マルチメディアカウントダウン』では初登場3位、登場2週目にから3週連続で1位を獲得したが、登場5週目にその間ずっと2位だったTWO-MIXの「BEAT OF DESTINY」に1位を奪取される。しかし、登場7週目に1位に返り咲いてからは、「raging waves」がチャートインするまでトップ3を維持した。 〜infinity〜∞ [4:25] 作詞：MEGUMI、作曲：佐藤英敏、編曲：添田啓二 テレビ東京系テレビアニメ『ロスト・ユニバース』オープニング主題歌 歌詞は、タイトルどおり「無限」をキーワードに「運命」「未知」「可能性」「世界観」などがテーマになっている。 林原めぐみ名義のアルバムとしては、2000年にリリースされたベスト・アルバム『VINTAGE S』に収録されたが、オリジナルアルバムは未収録である。 EXTRICATION [4:39] 作詞：有森聡美、作曲・編曲：大森俊之 テレビ東京系テレビアニメ『ロスト・ユニバース』エンディング主題歌 躍動的な『〜infinity〜∞』とは打って変わり、しっとりとした曲。歌詞は生きる故に伴う「感じること」や「想うこと」、「願望」などがテーマになっている。 〜infinity〜∞ （カラオケ） EXTRICATION （カラオケ） 〜infinity〜∞ 『VINTAGE S』（オリジナルアルバム未収録） EXTRICATION アルバム未収録 保志総一朗 Starting again
主題歌

主題歌（しゅだいか）とは、映画・テレビ・ラジオなどのメインテーマ（英: main theme）およびテーマソング（英: theme song）の曲を指す。主にオープニングあるいはエンディングに演奏され、必ずしも歌曲とは限らない。広義には挿入歌・劇中歌も含む。 テーマソングという和製英語が、主題歌と同義の意味である点を指すように、基本的に映像作品やテレビ番組の看板といえる音楽である。 オープニングで使われる曲をオープニングテーマ（英: opening theme）、エンディングで使われる曲をエンディングテーマ（英: ending theme / closing theme）といい、日本ではオープニングテーマをOP、エンディングテーマをEDと略されることがある。。 2000年代以降は逆にエンディングテーマがない作品も多くなっている（『ドラえもん』テレビアニメ第2作第2期、平成仮面ライダーシリーズなど）。 オープニング・エンディングに主題歌が使用されない作品では、劇中に挿入歌として使用される場合がある。 楽曲の選考は作品側のプロデューサー（テレビ局・映画会社の社員）が広告代理店や他の制作スタッフと協議して、おおよその作品と楽曲のイメージやアーティストなどレコード会社や芸能事務所のプロデューサーあるいは芸能プロモーターに注文を出し、楽曲制作にとりかかる形態が多い。まれに作品側スタッフや原作者の好みで、一意の歌手やCDアルバムなどで流通されている楽曲を指名して起用するケースもある。逆にレコード会社側から作品側に、タイアップ獲得のために楽曲やアーティストを売り込むケースも見られている。 一般的には、内容に合った作詞・作曲で曲作りがなされる（特にテレビアニメの主題歌はアニソンと形容されている）が、1990年代以降は歌詞が作品の内容を反映していなくても積極的に採用されることもある。テレビドラマや邦画の場合は歌詞そのものよりも歌手や制作者（作曲家・プロデューサー）のネームバリューに重きが置かれている。アニメでもストリートファイターII MOVIE、名探偵コナン、ヒカルの碁などがアニソン歌手ではなくJ-POPアーティストを登用している。 テレビアニメでは、オープニング/エンディング曲が途中から変更されることが多い。そのため近年では短くて1クール、長くても4クールごとにオープニング/エンディング曲が変更されることが多い。曲そのものは変えずに、歌詞を1番から2番へなどに変更することもある。 映像作品ではオープニングやエンディングに映像付きで主題歌が流れる。近年[いつ?]の映画の場合、映像はない場合もある。 テレビ番組の場合、主に70秒から100秒が割り当てられるが、60秒以下と短かったり、120秒を超えるものもあり多種多様である。 テレビドラマの本編（Bパート）終盤にエンディング曲のイントロを流してシームレスにエンディング（スタッフロール）へ移るパターンもある。 近年[いつ?]のテレビアニメやテレビドラマ（帯ドラマを除く）においては、初回や最終回のみオープニングを割愛しエンディングに本来の主題歌を流す（通常1コーラスのみ使用するところを、フルコーラスで使用するなど変更が加えられることがある）といった特別な扱いを受ける傾向にある。2000年代以降では特撮テレビドラマでもこの手法を使用する作品が見られる。 報道番組では初期[いつ?]から1980年代頃まで、比較的クラシック音楽や交響楽をアレンジしたものをテーマソングにしたものがあった（例・黛敏郎「朝日新聞ニューストップタイトルのための音楽」、読売新聞ニュースにおけるオッフェンバック・「ジェロルスタン太閤妃殿下」など）。 オープニングあるいはエンディングに与えられた時間枠（タイムキーパー）に合わせ、楽曲の時間尺をアレンジ（編曲・編集）する必要がある。作品側の制作者からの要請や音楽担当者（編曲家・ディレクター）の判断によっては、タイアップ用のイントロ・エンディングに編曲を改めたものが制作される。 オケ（ボーカル）部分は伴奏とは独立したボーカルトラックで収録されているため、レコード用に録音が済んでいる場合はそれを編集して楽曲と合わせれば良いため、テレビ用に改めて歌唱するケースは少ない。ただし、楽曲が未完成の状態で、主題歌用に急ぎで1コーラス分のレコーディングが行われる場合も稀にあり、後で商品化されたシングル盤とアレンジが大きく異なる場合がある（ZARDの運命のルーレット廻してなど）。 日本の映画作品の場合、テレビドラマやテレビアニメと比べてスタッフロールに載せる量が多いため、イントロ→1コーラス→間奏→サビ→エンディングのように長めに使われたり、シングル盤と全く同じのフルコーラスが使用される場合がある。アメリカ映画（ハリウッド映画）ではスタッフロールがより長大である場合があり、主題歌（エンディングテーマ）+複数の劇伴曲を使う作品も見受けられる。 サウンドトラックのCDに収録される場合は、「TVサイズ」「TV-Mix」「TV（映画）版」などと曲のタイトルにエディションが併記される。 主題歌とは意味合いが違うが、映画やアニメのキャラクターなどをイメージして作られた楽曲、また、プロレスを始めとする格闘技選手やプロ野球選手などが試合に登場する際にかかる曲についても「○○（キャラクター名・選手名）のテーマ」と呼ぶこともある。前者の代表例に「インペリアル・マーチ」、別名「ダース・ベイダーのテーマ」などがある。後者については、選手のために作られたオリジナル曲のほかに、既存の曲が使われることもある。 その他、小売店のために作られ、店内放送で頻繁に流す歌も「○○（小売店の名前）のテーマソング」と表現する場合がある。 ^ “主題歌(シュダイカ)とは”. コトバンク. 朝日新聞社. 2016年4月3日閲覧。 ^ a b “英語学習・TOEIC対策・英辞郎 on the WEB”. アルク. 2016年4月3日閲覧。 ^ “アニメ主題歌情報一覧”. listenmusic. エムティーアイ. 2016年4月3日閲覧。 ^ “【特集】ドラマ主題歌 [16年 春 4月期]”. ローチケHMVニュース. ローソンHMVエンタテイメント. 2016年4月3日閲覧。 ^ “ごちうさ：OP、EDがそろってオリコントップ10入り”. MANTANWEB. MANTAN (2015年11月17日). 2016年4月3日閲覧。 バックグラウンドミュージック 映画音楽 アニメソング
キャラクターソング

キャラクターソングは、俳優や声優などが、テレビドラマ・映画・アニメ・ゲームなどで演じた役柄として歌唱した楽曲。レコード・CDなどとして発売される際に、役柄の名義で発売されることも多い。役柄の名義で発売された楽曲を指すことが一般的だが、制作サイドが公式にキャラクターについて歌った楽曲もキャラクターソングとされる場合もある。略してキャラソンとも称される。 キャラクターソングの原点は、日本でアニメ放送が始まった1960年代までさかのぼる。1963年の『狼少年ケン』の挿入歌「ポッポとチッチの歌」をポッポ役の水垣洋子が歌唱したものが、おそらく声優ソングの最初の例である。ただし歌手の名義は水垣のままであってキャラクター名ではなかった。一方アメリカでは1950年に、バッグス・バニーの声優だったメル・ブランクが挿入歌「I'm Grad That I'm Bugs Bunny」をすでにリリースしていた。ブランクはそれだけではなく、トゥイティーの挿入歌である「I Tawt I Taw a Puddy Tat」、ダフィー・ダックの「Daffy's Rhapsody」をそれぞれリリースしていた。1969年放送開始の『サザエさん』では、翌1970年にフグ田サザエ役の加藤みどり、磯野カツオ役の高橋和枝がそれぞれ歌唱した挿入歌「レッツ・ゴー・サザエさん／カツオくん（星を見上げて）」を東芝音楽工業よりリリースしている。楽曲の内容は「サザエ・カツオが自分のことを歌っている」という体裁であったが、歌手の名義は加藤・高橋であった。 以降、1977年の『ヤッターマン』ではエンディングテーマ「天才ドロンボー」をドロンボー一味役の小原乃梨子・八奈見乗児・たてかべ和也が、1979年の『ドラえもん』では挿入歌「おれはジャイアンさまだ!」をジャイアン役のたてかべ和也が、1983年の『キン肉マン』ではエンディングテーマ「キン肉マンボ」をキン肉マン役の神谷明が歌う、といった具合に、キャスト陣が歌唱するという「キャラクターソング的」な手法が根付いていった。また、両アニメはこの他にも各キャラクターにテーマソングが作られ、今でいう「キャラソンアルバム」が発売された。 1982年の『超時空要塞マクロス』は歌を主題に据えたアニメ作品であり、劇中でのアイドル「リン・ミンメイ」を演じる飯島真理は数多くの曲の歌唱を担当したが、それが現実でのチャートでもヒットするようになり、後のバーチャルアイドルの先駆けとなった。しかしこの時点でもまだ歌手の名義は飯島のままである。 演者ではなくキャラクターが歌唱していると明記したおそらく最初の例は、1986年の『めぞん一刻』の挿入歌「予感」である。この曲を歌唱したのは、ヒロイン・音無響子役の島本須美であるが、クレジットでは島本ではなく音無響子名義になっている。さらにこの曲を収録したEPレコードのジャケットにはヘッドフォンを耳にしてマイクの前に立つ響子の姿が描かれており、「キャラクターが歌っている」というイメージを強く発していた。 1989年の『らんま1/2』ではキャラクターソングに関するさまざまなアイディアが展開されており、1992年から「乱馬的企画音盤」としてキャラソン企画盤を次々とリリース。さらに作中のヒロインによる声優ユニット「DoCo」を結成するなど、楽曲リリースの点で後のアニメ作品に大きな影響を与えた。 1996年の『サクラ大戦』のヒロインたちは戦士であるのと同時に舞台女優でもあり、帝国歌劇団として「檄!帝国華撃団」をはじめとするキャラクターソングを多数リリース。それにとどまらず、声優陣が実際に舞台に立ってキャラクターを演じるミュージカル「歌謡ショウ」を展開し、キャラクターソングのライブ展開という道を切り開いた。 1990年代末から2000年代にかけては、キャラクター名義の楽曲や作品発声優ユニットの数も増えていった。中でも2005年の『魔法先生ネギま!』ではアニメの放映開始以前からCD展開を始め、オープニングやエンディングテーマを含めてリリースされた多数の楽曲が軒並みヒットするという記録を作った。翌2006年の『涼宮ハルヒの憂鬱』では、キャラクターが歌って踊る映像とともにエンディングテーマ「ハレ晴レユカイ」が大ブームを巻き起こし、その他のキャラクターソング・シングルも売れ行き好調であった。 こうして、キャラクターソングをアニメ主題歌に起用し、その後シングルやアルバムの形でさらにキャラソンを提供するという流れが確立したのである。 ^ a b c 『リスアニ！ 2012 Oct. Vol.10.1』p.103 ^ a b c d e f 『リスアニ！ 2012 Oct. Vol.10.1』p.104 澄川龍一「HISTORY OF CHARACTOR SONG」『リスアニ！ 2012 Oct. Vol.10.1』エムオン・エンタテインメント〈M-ON! ANNEX〉、2012年10月、pp.102 - 104。ISBN 978-4-7897-7179-5
タイトルチューン

タイトルチューン（英語：title tune）は、表題曲（ひょうだいきょく）とも呼ばれ、アルバムのタイトルと同一名称の収録曲や、映画・ドラマ・アニメなどの主題歌で作品と同一タイトルが付けられた楽曲のことである。漫画や小説が映像化される際に、映像化作品のために書き下ろされる場合が多い。 なお、稀に既存の楽曲からインスピレーションを得て映像化作品が作られ、その主題歌に元の楽曲が使用される場合もあるが（ヒット曲映画化作品）、この場合はタイトルチューンとは呼ばれない。 年代別アニメソング一覧 (オープニング曲) 年代別アニメソング一覧 (エンディング曲) 年代別アニメソング一覧 (その他)
ヒラリ

『ヒラリ』は、日本のシンガーソングライター・和田光司の9作目のシングル。2006年12月21日にリリース。 発売元はインデックスミュージック、販売元はキングレコード（NECM-12138）。 「ヒラリ」は、フジテレビ系列で放送されたテレビアニメ『デジモンセイバーズ』の後期オープニング主題歌。2003年からメジャーレーベルを退いていた和田光司のメジャーおよび『デジモンシリーズ』への復帰作で、自身のブログで自ら発表した。 シングル・タイトルとなった「ヒラリ」は、ロックテイストを含んだ軽快なテンポで進む曲。歌詞は、和田自身からのメッセージを置き換えた言葉が多く含まれており、和田自身がメジャーおよびデジモンシリーズへ復帰することへ決意と機会・きっかけを与えてくれた、ファン1人1人へのアンサーソングとなっているためである。 ヒラリ [3:45] 作詞：和田光司 作曲：IKUO 編曲：SPM@ フジテレビ系列放送テレビアニメ『デジモンセイバーズ』オープニングテーマ for the future [4:47] 作詞・作曲・編曲：corin. ヒラリ（Original Karaoke） for the future（Original Karaoke） デジモンセイバーズ ベストヒッツ+キャラクターニューソングス (#1) DIGIMON HISTORY 1999-2006 ALL THE BEST (#1) DIGIMON MOVIE SONG COLLECTION (#1) re-fly (#1、re-fly ver.) DIGIMON SONG BEST OF KOJI WADA (#1) ^ 光司広場2006年10月
暁に咲く詩

「暁に咲く詩」（あかつきにさくうた）は、CooRieの7枚目のシングル。2005年8月24日にLantisから発売された。 前作「光のシルエット」から約2ヶ月ぶりのリリースであり、2005年2作目のシングル。 表題曲「暁に咲く詩」は、テレビアニメ『D.C.S.S. 〜ダ・カーポ セカンドシーズン〜』のエンディングテーマに起用された。自身の楽曲が『D.C. 〜ダ・カーポ〜』シリーズの作品の主題歌に起用されるのは3枚目のシングル「未来へのMelody」以来4作ぶり。楽曲自体は『D.C. 〜ダ・カーポ〜』の世界観に合致する心地良い曲である。 ディスクジャケットには、表題曲「暁に咲く詩」が起用された『D.C.S.S. 〜ダ・カーポ セカンドシーズン〜』に登場するキャラクターの朝倉音夢とうたまるが描かれている。イラストは同アニメのキャラクターデザインを手掛けた高品有桂による描き下ろし。 2005年9月5日付のオリコン週間シングルチャートで39位を獲得。なお、11枚目のシングル「優しさは雨のように」で更新されるまで自己最高順位であった。 （全作詞・作曲：rino） 暁に咲く詩 [4:49] 編曲：大久保薫 テレビアニメ『D.C.S.S. 〜ダ・カーポ セカンドシーズン〜』エンディングテーマ かくれんぼ同盟 [4:16] 編曲：宅見将典 暁に咲く詩 (off Vocal) かくれんぼ同盟 (off Vocal) ^ “「D.C.S.S.〜ダ・カーポ セカンドシーズン〜」エンディング主題歌〜暁に咲く詩 / CooRie”. CDジャーナル (2005年8月24日). 2011年11月18日16:30閲覧。 ランティスによる紹介ページ
ダイヤモンドスター☆

「ダイヤモンドスター☆」は、麻生夏子の6枚目のシングル。2011年2月9日にLantisから発売された。 前作「More-more LOVERS!!」から約3ヶ月ぶりのリリースであり、2011年1作目のシングル。 表題曲「ダイヤモンドスター☆」は、テレビアニメ『カードファイト!! ヴァンガード』のエンディングテーマに起用された。コーラスとして、同アニメのオープニングテーマ「Vanguard」を歌うJAM Project（（影山ヒロノブ、遠藤正明、きただにひろし、福山芳樹））が参加しており、麻生自身も実際にレコーディングに立ち会い、JAM Projectに指示をしたりもした。 ダイヤモンドスター☆ [4:08] 作詞：こだまさおり、作曲・編曲：関野元規 麻生曰く「くじけそうになったら聴く曲」、CDジャーナル曰く「とびっきり元気な明日への希望を与えてくれる前向き応援ソング」となっている。 starry-eyed future [4:20] 作詞：麻生夏子、作曲：片山義美（KATA-KANA）、編曲：関野元規 「未熟な私の未来」という意味合いで付けられた卒業ソングで、楽曲自体もちょっぴり切なさがこぼれるミドルチューンに仕上がっている。 ダイヤモンドスター☆（Instrumental） starry-eyed future （Instrumental） ^ 配信シングルを含めると通算7作目。 ^ a b c d 麻生夏子. 麻生夏子によるアルバム全曲解説. (インタビュー). アニカン.. http://www.anican.jp/blog/interview/interview.aspx?number=20110254 2011年11月29日17:48閲覧。  ^ a b “麻生夏子 ／ 「カードファイト!!ヴァンガード」エンディングテーマ〜ダイヤモンドスター☆”. CDジャーナル (2010年8月4日). 2011年11月29日17:48閲覧。 ランティスによる紹介ページ 特設サイト 商品情報
サクラ アマネク セカイ

「サクラ アマネク セカイ」は、yozuca*の15枚目のシングル。2008年4月23日にLantisから発売された。 前作「サクラキミニエム」から約6ヶ月ぶりのリリースであり、2008年1枚目のシングル。表題曲「サクラ アマネク セカイ」は、テレビアニメ『D.C.II S.S. 〜ダ・カーポII セカンドシーズン〜』のオープニングテーマに起用された。自身のシングル作品が『D.C.II 〜ダ・カーポII〜』の主題歌に起用されるのは12枚目のシングル「ダ・カーポII 〜あさきゆめみし君と〜」から4作連続。楽曲自体は前向きな曲になっている。 テレビアニメ『D.C.II S.S. 〜ダ・カーポII セカンドシーズン〜』のエンディングテーマとして起用されたCooRieの12枚目のシングル『僕たちの行方』と同時である。また、ジャケットには朝倉由夢と芳乃さくらが描かれており、後者の絵は『僕たちの行方』のジャケット絵と同じで、2つのジャケットで多少のずれはあるが一枚絵になる趣向が盛り込まれている。 2008年5月5日付のオリコン週間シングルチャートでは22位を獲得。初動売上は0.7万枚を記録し、前作から0.2万枚減少した。なお、同週間チャートには2008年5月5日付けから6月29日までの約2ヶ月に渡りチャートイン入りし続けた。 サクラ アマネク セカイ [5:49] 作詞・作曲：tororo、編曲：藤田淳平 テレビアニメ『D.C.II S.S. 〜ダ・カーポII セカンドシー ズン〜』オープニングテーマ in the Deep [4:54] 作詞：こだまさおり、作曲：俊龍、編曲：chokix サクラ アマネク セカイ（off vocal） in the Deep（off vocal） ^ オリジナル曲としては通算14枚目。 ^ “yozuca* / 「D.C.2 S.S.〜ダ・カーポ2 セカンドシーズン〜」オープニング主題歌〜サクラ アマネク セカイ”. CDジャーナル (2008年4月23日). 2011年11月5日13:50閲覧。 ランティスによる紹介ページ in the Deepに関するカテゴリ: 2008年の楽曲 こだまさおりが制作した楽曲 俊龍が制作した楽曲
たったひとつだけ

「たったひとつだけ」は、yozuca*の9枚目のシングル。2006年2月8日にLantisから発売された。 前作「サクライロノキセツ 〜Re-Product&Remix&PV〜」から4ヶ月強ぶりのリリースとなる2006年1作目のシングル。表題曲はテレビアニメ『タクティカルロア』のオープニングテーマとして使用された。 CDジャケットには、美咲七波が描かれている。 たったひとつだけ 作詞：mavie、作曲・編曲：齋藤真也 テレビアニメ『タクティカルロア』オープニングテーマ ヒトリゴト 作詞・作曲：yozuca*、編曲：河合英嗣 たったひとつだけ（OFF VOCAL） ヒトリゴト（OFF VOCAL） nico. ^ オリジナル曲としては通算8枚目。 ^ オリジナル曲としては「サクライロノキセツ」から6ヵ月半ぶり。 ランティスによる紹介ページ
サクラサク (林原めぐみの曲)

「サクラサク」は、林原めぐみのシングル。2000年5月24日にキングレコード・スターチャイルドレーベルから発売された。 前作「ブースカ!ブースカ!!」から約5ヶ月ぶりのリリースであり、2000年1枚目のシングル。なお、今作から12cmCD規格が採用され、今作以降の林原のシングル作品（次作「unsteady」除く）は全て12cmとなった。 表題曲、カップリング曲共にテレビアニメ『ラブひな』の主題歌として起用された。また、両曲ともに手がけた岡崎律子自身も、アルバム『ラブひな OKAZAKI COLLECTION』にてセルフカバーしている。 初回限定版には、うのまこと原画によるピクチャーレーベル仕様となっている。 累計売上枚数は10万枚を突破し、林原めぐみ名義でのシングル作品のトップ10入りは今作で通算10作目となった。これは、声優歌手としては史上初であった。 メーカーによる出荷売上では発売2週間で20万枚を記録している。 2003年10月度、ゴールドディスクに認定されている。 サクラサク 林原はこの曲を歌うに当たって「とにかくテンポが速くて大変だった」と語っている。 堀江由衣（成瀬川なる役）がカバーしたバージョンが存在し、堀江由衣キャラクターソングベストアルバム『ほっ?』に収録された。 （全作詞・作曲：岡崎律子、編曲：十川知司） サクラサク [3:12] テレビアニメ『ラブひな』オープニングテーマ 君さえいれば [4:15] テレビアニメ『ラブひな』エンディングテーマ サクラサク（OFF VOCAL VERSION） 君さえいれば（OFF VOCAL VERSION） ^ a b 一般社団法人日本レコード協会 ゴールド等認定作品一覧 2003年10月 ^ 「ばんぐみ探見隊・ラブひな ファン熱中、でも視聴率苦戦」『朝日新聞』2000年6月13日付夕刊
聖少女領域

「聖少女領域」（せいしょうじょりょういき）は、ALI PROJECTの楽曲。宝野アリカが作詞、片倉三起也が作曲を手掛けた。ALI PROJECTの15枚目のシングルとして2005年10月26日にMellowHeadから発売された。 今作はPEACH-PIT原作の漫画『Rozen Maiden』の第二期アニメ作品、TBS系アニメ『ローゼンメイデントロイメント』オープニングソングである。なお『聖少女領域』発売に伴い、イベントLIVEが2005年11月16日に渋谷O-WESTで行われた。 本作のオリコンチャート(ウイークリー)初登場6位は、自己最高記録である。また2007年4月4日に発売された、本作を収録したベストアルバム『薔薇架刑』もオリコンチャート(デイリー)初登場第3位を記録した。なお『薔薇架刑』初回限定盤に付属のDVDには本作のPVが取り下ろしで収録された。また「聖少女領域」の間奏部分にはアルバート・ケテルビーの楽曲「ペルシャの市場にて」が引用されている。 ジャケットは東武動物公園で撮影された。 聖少女領域 [4:37] S嬢の秘めやかな悔恨 [4:25] 聖少女領域（off vocal） S嬢の秘めやかな悔恨（off vocal） 全作詞：宝野アリカ 全作曲・編曲：片倉三起也（全曲） ^ 2005年11月8日付。 真琴 アイスリボン所属の女子プロレスラー。本曲をテーマソングとして使用した。 ランティスによる紹介ページ
Super Noisy Nova

「Super Noisy Nova」（スーパー・ノイジー・ノヴァ）は、スフィアの2枚目のシングル。2009年7月29日にGloryHeavenから発売された。 初回限定盤には、「Super Noisy Nova」のPVを収録したDVD及びスペシャルブックレットが付属されている。 （全作詞：畑亜貴） Super Noisy Nova [4:21] 作曲：rino、編曲：虹音 テレビアニメ『宙のまにまに』オープニングテーマ 音楽情報番組『Run Run LAN!』2009年7月・8月度エンディングテーマ ユニット名『スフィア』、タイアップの『宙のまにまに』にちなんで、「星」や「宇宙」をテーマにした楽曲。 メンバー曰く、「ポジティブでキラキラした曲」。 作曲を担当したrinoは、「デビューして間もない彼女たち（スフィア）のことを想って作曲した」と語っている。 略称は「SNN」（Super Noisy Nova）。 高垣は、「未来に向かっていくためのヒントが込められている歌詞を作って頂いたと、読んで感じました。」と語っている。 Dangerous girls [3:53] 作曲・編曲：黒須克彦 PSPゲーム『剣と魔法と学園モノ。2』イメージソング 力強くノリの良いアグレッシブな楽曲。 「Super Noisy Nova」のミュージッククリップは、先述の曲のテーマに沿ったものとなっており、所々でメンバーが用意された小道具で遊んでいるシーンが散りばめられている。 映像に登場するカップは実物大のものを実際に回しながら撮影された。 Super Noisy Nova （off vocal) Dangerous girls （off vocal） DVD（初回限定盤のみ） Super Noisy Nova （Music Clip） ^ TBS放送『CDTV』2009年8月8日放送分より。 ^ a b c d e “待望の2ndシングルを7-29に発売するスーパーガールズユニット・スフィアにインタビュー“「Super Noisy Nova」はみんなで楽しみたいです！”” (日本語). アニメイトTV Web (2009年7月27日). 2009年7月29日閲覧。 ^ 『Run Run LAN!』第24回より。 ^ “『七夕やぁ～☆☆☆』”. あきまつり (2009年7月7日23:56). 2009年7月29日閲覧。 ^ “ネイル変更☆”. ハルカレンダー (2009年7月28日22:19). 2009年7月29日閲覧。 ^ “☆お邪魔しました!!☆”. みなころび八起き (2009年7月28日22:22). 2009年7月29日閲覧。 ^ スフィア. “スフィア”2ndシングル「Super Noisy Nova. (インタビュー). アニメイトTV.. http://www.animate.tv/news/details.php?id=1241742759 2011年11月17日15:50閲覧。  ^ 超!A&G+『伊藤かな恵の超ラジ!Girls』2009年7月28日放送分（参考）より ランティスによる紹介ページ 初回限定盤 通常盤
グレゴール・ザムザ

グレゴール・ザムザ (Gregor Samsa)はアメリカ合衆国のロックバンド。 バンド名はフランツ・カフカの小説『変身』の主人公の名前から取っている。アルバムには多くのメンバー及び参加者がクレジットされ、メンバー構成は不定である。 ポスト・ロック的なサウンドと、シューゲイザー的なノイズにスロウコア的なアンビエント要素が混ざった音作りとなっている。 2000年にChamp Bennettを中心としてアメリカのバージニア州リッチモンドにて結成され、現在はブルックリンをベースに活動している。 ハードコア系のレーベルIodine Recordingsと契約し、2001年にThe Silent Typeとのスプリットをリリースした後、2002年に3曲入りデビューEPをリリースする。このEPは無題だが、一般に『Gregor Samsa』や、曲のタイトルが「.」「..」「...」であることから『Dot』と呼ばれている。 翌年、2nd EPとなる『27:36』をリリースする。タイトルは曲の長さの合計が27分36秒であることから来ている。また、全3曲全て無題である。2004年にはRed Sparowesとのスプリットがリリースされている。 2006年には1stフルアルバム『55:12』をThe Kora Recordsよりリリースした。長さは50分ちょっとで、タイトルとは異なっている。このアルバムにはメンバーとして20人近い名前が挙がっている。 2008年に2ndアルバム『Rest』をリリース。前作に比べて抑制されたサウンドになっている。このアルバムも10人を越えるメンバー編成となっている。 Champ Bennett / ギター、ボーカル、ピアノ Billy Bennett / ドラム、ビデオ、サンプル Nikki King / ローズ・ピアノ、キーボード、ボーカル Jeremiah Klinger / ギター、バリトン・ギター、クラリネット、テルミン Cory Bise / ベース Bobby Donne / シンセ Mike Ashley / ドラム Mia Matsumiya / ヴァイオリン Brandon Evans / ギター、キーボード、ラップ・スティール・ギター Jason LaFerrera / ベース Earl Yevak / ドラム Bobby Donne / ベース Rick Alverson / ギター Jason Wood / ベース Eric Yevak / ギター Amber Blankenship / チェロ、ヴァイオリン Jon Sullivan / コントラバス Nick Wurz / ベース Nathan Altice / ギター、キーボード Tony Thaxton / ドラム　　※現モーション・シティ・サウンドトラック Toby Driver / クラリネット、ヴィブラフォン Untitled / 2002年 27:36 / 2003年 27:36+2dot / 2004年 55:12 / 2006年 Rest / 2008年 Over Air / 2009年 Split with The Silent Type / 2001年 Split with Red Sparowes / 2005年 公式ウェブサイト グレゴール・ザムザ - Myspace
オヴァル

オヴァル（Oval）はドイツのテクノ音楽ユニット。1991年にマーカス・ポップ、セバスチアン・オーシャッツ、フランク・メッツガーの3人で結成されたが、1995年にオーシャッツとメッツガーは脱退。以降、オヴァルとはマーカス・ポップ本人、または彼の音楽プロジェクトのことを指す。マウス・オン・マーズのヤン・ヴェルナーとのユニット「ミクロストリア（英語版）」、ドイツ在住日本人アーティスト豊田恵里子とのユニット「SO」としても活動している。2016年に自主レーベル「UOVOOO」を設立する。 彼の音楽はいわゆるノイズミュージックであるが、この分野においてはメロディアスな要素が強い。CDの盤面をマジックペンで汚し、わざと音飛びを起すことで得られる音を使う手法やCDを逆回転させて得られたサンプルをデジタル加工して使用する手法が有名。グリッチ音楽、音響派などに分類される。 2001年の「Re:Systemisch」以降長らく活動を停止していたが、2010年6月15日に「Oh」をThrill Jockeyからリリースした [1]。 "Wohnton", 1993, Ata Tak "Systemisch", 1994, Mille Plateaux "94 Diskont", 1996, Mille Plateaux "Aero Deko Europa", 1998, Form & Function "Dok", 1998, Thrill Jockey "Systemisch", 1996, Thrill Jockey "Szenariodisk", 1999, Thrill Jockey "Ovalprocess", 2000, Thrill Jockey "Pre/Commers", 2000, 徳間ジャパンコミュニケーションズ "Ovalcommers", 2001, Thrill Jockey "Re:Systemisch", 2001, Form & Function "Oh", 2010, Thril Jockey "O", 2010, Thril Jockey "Popp", 2016, Uovooo
グリース・バンド

グリース・バンド(The Grease Band)は、ジョー・コッカーのバックバンドとして結成されたイギリスのロック・バンド。バンド自体の名義でも、1970年代に2枚のアルバムを録音している。最もよく知られているのは、1969年のウッドストック・フェスティバルにおいて、ジョー・コッカーのバックで演奏したビートルズの曲「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」であろう。バンド名が冠された最初のアルバム『The Grease Band』について、 オールミュージック のレビューで、ジョー・ヴィリオーネ(Joe Viglione)は次のように述べている。「...およそ商業性からは遠い作品だが、1969年にジョー・コッカーの背後で、1970年代半ばにマリアンヌ・フェイスフルの背後で、魔法を見せてくれた連中の音が記録されていることは重要だ。... ロンドンで録音されたこのレコードはヴィンテージものであり、録音から100年経っても、丹精された歴史的な録音盤として敬意をもたれることだろう。」 キーボード奏者のクリス・ステイントン(Chris Stainton)は、ジョー・コッカーと同じくシェフィールド出身で、仲間内では「ロビン (Robin)」という名で親しまれ、後にはエリック・クラプトンのツアーに頻繁に参加した。ベース奏者のアラン・スペナー( Alan Spenner)は、リズムギターのニール・ハバート(Neil Hubbard)とともに、後にはイギリスの白人ソウル・バンド、ココモに参加した。ドラムのブルース・ローランド(Bruce Rowland)は、1975年から1979年までフェアポート・コンベンションに参加した。リードギターのヘンリー・マッカロク(Henry McCullough)は、ポール・マッカートニーのウイングスの初期に参加したほか、現在もソロ・アーティストとして活動を続けている The Grease Band (Shelter, 1971) Amazing Grease (Goodear, 1975) ^ Viglione, Joe. “The Grease Band/The Grease Band”. allmusic. 2012年7月16日閲覧。 ^ “Biography”. Henry McCullough. 2011年11月19日閲覧。 Profile of The Grease Band by Alex Gitlin: www.alexgitlin.com.
オートラックス

オートラックス(Autolux)は、アメリカのロックバンド。2000年にロサンゼルスで結成された。 2000年に映画『Accidental Death of an Anarchist』のスコアを書いていたユージーン・ゴアシュター（ボーカル、ベースギター）とカーラ・アザール（ドラムス）の2人が出会い、グレッグ・エドワーズ（ギター）はフェイリュアのツアー中にアザールと知り合い、この3人でオートラックスが結成された。同年8月に初公演。翌2001年3月にマルチトラック・レコーダーで録音された5曲入りデビューEP『Demonstration』をリリース。バンドはT・ボーン・バーネットに気に入られ、バーネットの所有するDMZレコードと契約を果たすが、2002年5月にエルヴィス・コステロのオープニング・アクトを務めた際、アザールがステージから落下し肘を痛め、医師から二度とドラムを叩けなくなるかもしれないと宣告されるが、チタンのボルトを8本埋め込む手術を行い、彼女の肘は完治した。 2002年11月に1stアルバムの制作を行い、翌2003年1月に当初のレコーディングが完了するが、プロデューサーのT・ボーン・バーネットがバンドのより生々しいサウンドを求め、更にレコーディングとオーバー・ダビングを行い、ミキシングも繰り返し行われた。2004年11月にようやく1stアルバム『Future Perfect』がリリースされ、アルバムはプレスからの賞賛をもって迎えられた。2005年からはナイン・インチ・ネイルズ、ザ・ホワイト・ストライプス、シェラック、ベック、ディアフーフらとツアーを行った。 バンドはその後も精力的にライヴツアーやフェスティバルに出演し、2010年8月に約6年ぶりの2ndアルバム『Transit Transit』をリリースした。2011年2月に来日し、東京で行われたオール・トゥモローズ・パーティーズの姉妹イベント「アイル・ビー・ユア・ミラー」に出演。 オートラックスは多くの有名ミュージシャンから共演やオープニング・アクトの希望を受けている。ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーはオートラックスを気に入り自身のウィズ・ティースツアーに招待、バンドは9月から10月の間にオープニング・アクトを務めた。2007年にはPJ ハーヴェイのロシアツアーに帯同。その頃ポーティスヘッドからオール・トゥモローズ・パーティーズに招待されている。2009年にはザ・フレーミング・リップスからニューヨークで行われるオール・トゥモローズ・パーティーズに招待された。2010年にはトム・ヨークからアトムス・フォー・ピースのサンタバーバラ公演のオープニング・アクトを依頼され、演奏を行った。 Future Perfect （2004年） Transit Transit （2010年） Demonstration （2001年） The Bouncing Wall / Census （2011年） "Here Comes Everybody" （2004年） "Audience No. 2" （2008年） "Supertoys" （2010年） ^ Wiederhorn, Jon (2005年7月27日). “Trent Reznor Boosts Autolux From Clubs To Arenas”. MTV.com. 2015年2月21日閲覧。 ^ Ankeny, Jason. Biography of Autolux - オールミュージック. 2015年2月21日閲覧。. ^ Wenker, Peter (2004年). “Autolux (interview)”. twenty/forty. 2007年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月21日閲覧。
トリオ (バンド)

トリオ (Trio) はドイツのバンド。1980年に結成。ボーカル、ギター、ドラムの3人編成でユニークな楽曲で人気を博した。小型キーボードカシオ VL-1によるチープな電子音、音色が特徴的な、「Trio - DA DA DA –ich lieb dich nicht, du liebst mich nicht–」が世界的なヒットとなった。1997年に、一時的に同曲がリバイバルヒットをした。1985年に解散。 Stephan Remmler - ボーカル、キーボード Gert Krawinkel - ギター Peter Behrens - ドラム TRIO (1981年) TRIO Live im Frühjahr '82 (1982年) Bye Bye / Trio And Error (1983年) Whats the Password (1985年) Stephan Remmler/Trio fansite (ドイツ語)
スニーカー・ピンプス

スニーカー・ピンプス(Sneaker Pimps)は、イギリスのトリップ・ホップバンド。1996年にリリースした1stアルバム『Becoming X』で知られ、特に収録曲「6 Underground」「Spin Spin Sugar」「Tesko Suicide」が有名。2005年解散。 Becoming X （1996年） Becoming Remixed （1998年） ※リミックス版 Splinter （1999年） Bloodsport （2002年） SP4 ※未発表 "Tesko Suicide" （1996年） "Roll On" （1996年） "6 Underground" （1996年） "Spin Spin Sugar" （1997年） "6 Underground" （1997年） ※再発 "Spin Spin Sugar (remixes)" （1997年） "Post Modern Sleaze" （1997年） "Low Five" （1997年） "Ten to Twenty" （1997年） "Sick" （2002年） "Bloodsport" （2002年） "Loretta Young Silks" （2002年） Low Five (digital remix EP) （2005年） Loretta Young Silks (digital remix EP) （2005年） 公式サイト
ヴァルティナ

ヴァルティナ（Värttinä、よりフィンランド語に近い表記ではヴァルッティナ)とはフィンランドのフォークソングバンドである。日本にも数度、来日公演している。 Marri Kaasinen（マッリ・カーシネン）- ヴォーカル Susan Aho（スサン・アホ）- ヴォーカル Karoliina Kantelinen（カロリーナ・カンテリネン）- ヴォーカル Hannu Rantanen（ハンヌ・ランタネン）- ベース Matti Kallio（マッティ・カッリオ）- アコーディオン、キーボード Mikko Hassinen（ミッコ・ハッシネン）- ドラム、パーカッション Värttinä (1987) Musta Lindu (1989) Oi Dai (1991) Seleniko (1992) Aitara (1994) Kokko (1996) Vihma (1998) Ilmatar (2000) 6.12. (2001)（2000年6月12日にヘルシンキのSavoy-teatteriで収録したもの） Double Life iki (2003) Snow Angel (2005)（チェコのインディーから発売） Miero (2006) 25 (2007) Utu (2012) 公式サイト
デス・グリップス

デス・グリップス（Death Grips）は、アメリカカリフォルニア州サクラメント出身の3人組ヒップホップバンドである。ヴォーカル担当のステファン・バーネット/MCライド (Stefan Burnett / MC Ride)、ドラム担当のザック・ヒル (Zach Hill)、キーボード・プログラミング担当のアンディー・モーリン (Andy Morin)の3人から成る。バンドの音楽は、パンク・ロックとヒップホップとノイズの融合だと称されている。 2010年12月結成。 2011年にミックステープ『Exmilitary』をフリー・ダウンロードで発表。そのノイジーかつフリーフォームな音楽性が話題となった。 2012年、メジャー・レーベルであるエピック・レコードと契約。4月に最初のスタジオ・アルバム『The Money Store』をリリース。本作は各音楽メディアから高い評価を集め、ピッチフォーク・メディアのこの年の年間ベスト・アルバム第9位に選ばれた。リリース後はカナダ、ヨーロッパを含むツアーが予定されていたが、新作制作のためツアーをキャンセル。 同年10月、アルバムのリリース時期を巡ってエピックと対立し、自らで新作『No Love Deep Web』をネット上にリーク、フリー・ダウンロードで発表。その陰茎にマジックでアルバム・タイトルを殴り書きしたという過激なアートワークも話題となった。この結果、バンドはエピックからレコード契約を破棄されることとなった。 2013年1月、渋谷WWWにて初となる来日公演を行い、7月にはフジ・ロック・フェスティバルに出演。同年11月には3作目『Government Plates』をフリーでリリース。 The Money Store (2012年) No Love Deep Web (2012年) Government Plates (2013年) Fashion Week (2015年) The Powers That B (2015年) Bottomless Pit (2016年) Year Of The Snitch (2018年) Exmilitary (2011年) Death Grips EP (2011年) Live From Death Valley (2011年) Fashion Week (2015年) Interview 2016 (2016年) Steroids (Crouching Tiger Hidden Gabber Megamix) (2017年) ^ Weingarten, Christopher (2012年11月20日). “ARTIST OF THE YEAR: DEATH GRIPS”. Spin. 2013年12月13日閲覧。 ^ Powell, Mike (2012年12月20日). “The Top 50 Albums of 2012”. Pitchfork. 2013年12月13日閲覧。 公式サイト（英語）
タンパックス

タンパックス（Tampax）はイタリアのパンク・ロック・バンド。1970年代後半から1980年代にかけて活動していたバンドで、Hitler SS とのスプリット盤が知られているほか、いくつかの7インチEPやLPがリリースされている。また、わずかな活動の後すぐ解散していったバンドを集めたコンピレーション、Killed By Death の#6、および#7 に Ufo Dictator、#201 に Tampax (in the Cunt) が収録されている。 特に、チープなUFOの効果音から始まる Ufo Dictator は有名で、めちゃくちゃな演奏（徐々に崩れていく）とハイテンションなボーカルにのせて4分以上も曲が続く。 Split EP with Hitler SS (1979) Police In The Car/Give Me In Your Eye 7" (1984) O'dio 7" (1986) Sorry Not Tonight LP (1988) Let It Shit LP (1994) Bastard-Day/Police In The Cars 7" (2005) - 1978年録音 [1]を参考に作成。 7inchpunk タンパックス - Last.fm
ムース (バンド)

ムース (Moose)はイギリス・ロンドン出身のロック・バンド。1990年にラッセル・イェーツ、K.J."ムース"・マキロップ、ジェレミー・ティッシュラー、ダミアン・ウォーバートンの4人で結成。ティッシュラーとウォーバートン脱退後、ラッセル・フォンとリンカーン・フォン、リチャード・トーマスが加入。1991年にHutレーベルから2枚のEPをリリースし、翌1992年にアルバム『...XYZ』でアルバムデビュー。1993年と1995年にPIASからアルバムをリリースした後、解散。1999年に再結成し、翌年にアルバム『High Ball Me!』を発表している。 ...XYZ (1992年) Honey Bee (1993年) Live a Little Love a Lot (1995年) High Ball Me! (2000年) "Jack" (1991年) Cool Breeze (1991年) Reprise (1991年) "Little Bird (Are You Happy in Your Cage)?" (1992年) Liquid Make-up (1993年) Uptown (1993年) Bang Bang (1994年) Baby It's Over (1999年)
ザ・レヴォネッツ

ザ・レヴォネッツ (The Raveonettes) は、デンマーク・コペンハーゲン出身のロックバンド。 エヴァリー・ブラザース風のハーモニーと、ジーザス&メリーチェインの様なノイズが特徴的な、1950年代から60年代を思わせるアナログサウンドを奏でる。 ドイツ国境近くのセナボーで育ったスーン・ローズ・ワグナーは、母親が聴いていたボブ・ディランのレコードをきっかけに音楽に目覚め、1960年代のガールズ・ポップからバディ・ホリー、ソニック・ユースに至るまで様々なレコードを買い漁った。1998年にアメリカへ渡り放浪中に曲を書き溜めたワグナーは、デンマークへ戻ると旧知のシャリン・フーを誘いデュオを結成した。フーは中国人の血が4分の1入る身長180cmのナチュラルブロンドで、父はロックギタリストだった。 2人は2001年のクリスマスの時期に、かつてソニーのスタジオだったコペンハーゲンのスタジオを3週間ほど借り切ってレコーディングに取り掛かった。その制作にあたり、全ての曲で「キーをB♭マイナーに、3つのコードしか使わない、3分以内におさめる、ハイハットやライド・シンバルは使わない」という制限を設け、全て一発録りのオーバーダブ一切なしで『ウィップ・イット・オン（Whip it On）』を完成させた。このアルバムは、2年後の2003年のダニッシュ・ミュージックアワード（da:Danish Music Awards）にてベスト・ロック・アルバムに輝き、その他各メディアにも概ね称賛のコメントが並んだ。 ウィップ・イット・オン Whip it On（2003年） チェインギャング・オブ・ラヴ Chain Gang of Love（2003年） Pretty in Black（2005年） Lust Lust Lust（2007年） In and Out of Control（2009年） Raven in the Grave（2011年） ^ a b c プロフィール、ソニー（2010年7月2日閲覧） ^ "The Raveonettes’ Buddy System"、exclaim2008年3月号紹介 ^ Biography by MacKenzie Wilson、オールミュージック（2010年7月2日閲覧） ^ Whip It On、metacritic.com（2010年7月2日閲覧） 公式ウェブサイト The Raveonettes - Facebook The Raveonettes (@theraveonettes) - Twitter The Raveonettes - 公式YouTubeチャンネル
フリー・キトゥン

フリー・キトゥン (Free Kitten) はソニック・ユースのキム・ゴードン、元プッシー・ガロアのジュリィ・カフリッツ、ボアダムスのヨシミ、ペイヴメントのマーク・イボルドの4人からなるコラボレーションバンド。 アンボックスド - Unboxed（1994年） ナイス・アス - Nice Ass（1995年） センチメンタル・エデュケーション - Sentimental Education（1997年） インヘリット - Inherit（2007年） コール・ナウ - Call Now（1992年） パンクス・スーイン・パンクス - Punks Suing Punks（1996年） Free Kitten - Allmusic
モーフィン

モーフィン（Morphine）は、アメリカのロックバンド。1989年にニューイングランドで結成され、5枚のアルバムを発表した後の1999年に解散した。 1989年、元Treat Her Rightのマーク・サンドマン（ボーカル、スライドベース）と、ボストンのローカル・バンドで活動していたデイナ・コーリー（サックス）、ジェローム・デュプリー（ドラム）によって結成される。結成当初、サンドマンは弦を1本のみ張ったベースギターをスライドバーを用いて演奏していたが、後に弦をもう1本追加して独特の2弦スライドベースを編み出した。サンドマンのベースに、コーリーのバリトンサックス、そしてドラムから構成される変則トリオは低音を主軸としたジャズ、ブルース寄りの独特のロックを展開。その音楽は"Low Rock"と形容された。 1992年、デビュー・アルバム『グッド』を地元のインディーレーベルから発表。翌1993年の二作目『キュア・フォー・ペイン』はカレッジラジオを中心に評判を呼んだ。リリース後はアメリカ、ヨーロッパ、日本をツアーして周る。 1995年に『イエス』、1997年に『ライク・スイミング』と続けてアルバムを発表。しかし、1999年7月3日にイタリア・パレストリーナでのライヴ中にマーク・サンドマンが心臓発作で倒れ、客死。突然の悲劇でフロントマンを失ったバンドはすぐに解散を発表した。 2000年には遺作となる『ザ・ナイト』がリリースされ、残されたメンバー二人は"Orchestra Morphine"という9人編成のバンドを率いてアメリカ東海岸でトリビュート・コンサートを行った。また、2011年にはマーク・サンドマンの生涯を描いたドキュメンタリー映画『キュア・フォー・ペイン：ザ・マーク・サンドマン・ストーリー』が公開された。 マーク・サンドマン - ボーカル、二弦スライドベース (1989–1999) デイナ・コーリー - バリトンサックス、テナーサックス (1989–1999) ジェローム・デュプリー - ドラムス、パーカッション (1989–1991, 1991–1993, 1998–1999) ビル・コンウェイ - ドラムス、パーカッション (1991, 1993–1999) Good (1992) Cure for Pain (1993) Yes (1995) Like Swimming (1997) The Night (2000) Bootleg Detroit (2000) B-Sides and Otherwise (1997) The Best of Morphine: 1992-1995 (2003) Sandbox: The Mark Sandman Box Set (2004) At Your Service (2009) ^ 濃密感と開放感を折り重ねた2時間…総てを昇華させる舞台前の最期の瞬間！ The Other Side Morphine data in Allmusic Twinemen on MySpace A.K.A.C.O.D.
リバース・ブラス・バンド

リバース・ブラス・バンド（Rebirth Brass Band）は、1983年に結成されたアメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズのブラスバンド。 セカンドラインにジャズ、ソウル、ファンクの影響を受けた、ニューオーリンズの伝統的なブラスバンド音楽（ニューオーリンズ・ブラスバンド）として知られる。 フィリップ・フレイジアと彼の兄弟、キース・フレイジアにカーミット・ラフィンズを中心に、ニューオーリンズ市内のトレメ地域の高校のメンバーと結成。 1992年、ラフィンズはバンドのアフリカ・ツアーに参加しないことを決め、円満にバンドを脱退した。その後、彼は自己バンド、バーベキュー・スウィンガーズを結成し、よりトラディショナルなニューオーリンズ・ジャズのスタイルを演奏している。 1984年 - Here to Stay! (Arhoolie) 1989年 - Feel Like Funkin' It Up (Rounder) 1991年 - Do Watcha Wanna (Mardi Gras) 1991年 - Rebirth Kickin' It Live (Rounder) 1992年 - Take It To The Street (Rounder) 1994年 - Rollin' (Rounder) 1997年 - We Come To Party (Shanachie) 1999年 - Main Event: Live At The Maple Leaf (Louisiana Red Hot) 2001年 - Hot Venom (Mardi Gras) 2004年 - Rebirth for Life (Tipitinas) 2004年 - Ultimate Rebirth Brass Band (Mardi Gras) -ベスト盤 2005年 - Throwback (Basin Street) -Kermit Ruffins with the Rebirth Brass Band名義 2007年 - Never A Dull Moment: 20 Years of the Rebirth Brass Band (DVD) 2008年 - 25th Anniversary (Rebirth Brass Band) 2011年 - Rebirth of New Orleans (Basin Street) Rebirth Brass Band website （英語） Rebirth Brass Band on Myspace （英語） Allmusicのバイオ （英語） Rebirth Brass Band collection インターネットアーカイブのライヴ・ミュージック・アーカイヴ
1948-1949シーズンのBAA

1948-1949シーズンのBAAは、アメリカ合衆国男子プロバスケットボールリーグBAAの3回目のシーズンである。BAA（Basketball Association of America）とは1946年6月6日に設立された全米プロバスケットボールリーグであり、現在のNBAの前身に当たる。BAAはシーズン終了後にNBAと名称を変更するため、このシーズンがBAA最後のシーズンとなる。シーズンは1948年11月1日に始まり、1949年4月13日に全日程が終了した。 ドラフトではアンディ・トンコヴィッチがプロビデンス・スチームローラーズから全体1位指名を受けた。またドルフ・シェイズ、ボビー・ワンザーが指名を受けている。ドラフト以外ではハリー・ガラティン、ジャック・コールマン、ビル・ガボールがNBA入りしている。 BAAのライバルリーグ、NBL（National Basketball League）からミネアポリス・レイカーズ（後のロサンゼルス・レイカーズ）、フォートウェイン・ピストンズ（後のデトロイト・ピストンズ）、インディアナポリス・ジェッツ、ロチェスター・ロイヤルズ（後のサクラメント・キングス）の4チームが加入し、チーム数は12に増加した。特にNBLの前季チャンピオンチームであるミネアポリス・レイカーズの加入は大きかった。当時のレイカーズにはBAA最初のスーパースターであるジョージ・マイカンが所属していたのである。 前季48試合に減らされたレギュラーシーズンは60試合に戻された。各デビジョンから上位4チームがプレーオフに進出できる。 ※1969-70シーズン以前はアベレージよりも通算でスタッツリーダーが決められていた。 All-BAA First Team マックス・ザスロフスキー, シカゴ・スタッグズ ボブ・デイヴィス, ロチェスター・ロイヤルズ ジョージ・マイカン, ミネアポリス・レイカーズ ジム・ポラード, ミネアポリス・レイカーズ ジョー・ファルクス, フィラデルフィア・ウォリアーズ 前季リーグ全体の1試合平均得点は72.7得点だったが、このシーズンには80.0得点と大きく跳ね上がった。必然的に選手個人のアベレージも上昇し、このシーズンの得点王はミネアポリス・レイカーズのジョージ・マイカンとフィラデルフィア・ウォリアーズのジョー・ファルクスが争い、共に平均25得点を突破するというレベルの高い得点王レースとなった。結果はマイカンが2位のファルクスに286点差をつける通算1689得点を記録（平均28.3得点）し、得点王に輝いた。マイカンはBAAに来る前にはNBLとさらにPBLA（Professional Basketball League of America）の二つのリーグでも得点王に輝いており、計3つのリーグで得点王のタイトルを獲得したことになる。マイカンの存在があまりに圧倒的だったため、後にリーグはペイントエリアが拡大せざるを得なかった。 ウエスタン・デビジョンではNBLから新たに加入した2チームが上位を占めた。 リーグ全体のフィールドゴール成功率、平均得点は前季を大幅に上回った。これは新たに加入したミネアポリス・レイカーズとロチェスター・ロイヤルズによるものが大きい。フィールドゴール成功率は初の30%越えとなる32.7%、平均得点はこちらも初の80得点越えとなる80.0得点だった。 プレーオフ出場権を与えられるチームが8チームとなったため、変則的なトーナメント方式が改められ、全チームが1回戦（デビジョン準決勝）から参加する方式に変更された。デビジョン決勝までは3戦2勝制であり、ファイナルのみが7戦4勝制となった。 ジョージ・マイカン擁するミネアポリス・レイカーズが圧倒的な力を見せ付けて優勝する。ワシントン・キャピトルズはマイカンにボーンズ・マッキーニーを当てるもまるで歯が立たなかった。この優勝はレイカーズ王朝時代の到来を告げると共に、優秀なビッグマンの獲得こそが成功の道であることを知らしめた。 NBA.com HISTORY （英語） NBA.com HISTORY Finals （英語） Basketball-Reference.com （英語）
セイフティ (アメリカンフットボールのポジション)

セイフティ (S)は、アメリカンフットボール、カナディアンフットボールにおける守備のポジションであり、コーナーバック(CB)と合わせて、ディフェンスバック(DB)と呼ばれるポジションである。セイフティはスクリメージラインから10ヤードから15ヤード程度下がった位置に配置され、役割により、「フリーセイフティ（FS）」、「ストロングセイフティ（SS）」の2種類に分類される。セイフティはコーナーバックとともにレシーバーをマークし、パスを阻止することが主な役割であるが、最後尾に配置され、相手の攻撃を防ぐ最後の砦となる機会が多いので、守備範囲の広さが求められる。 フリーセイフティはプレーが開始した後、ボールの動きに反応して動く傾向が強いポジションである。フリーセイフティは通常、クォーターバックをマークしているが、クォーターバックがポケット内に留まっている時は、他の選手のカバーに動く。パスプレーにおいて、コーナーバックを補佐し、セイフティとコーナーバックで連携してパスを阻止する形になることが多く、ロングパスでは、フリーセイフティが最後の砦となるので、クォーターバックとフリーセイフティの駆け引きが重要な要素となる。 ストロングセイフティは、タイトエンドが配置されているストロングサイド側に配置されることから命名された。ストロングセイフティの選手はフリーセイフティの選手に比べると、体が大きく、強いタックルができる傾向がある。これは、フリーセイフティがパスへの対応が主な役割であるのに対して、ストロングセイフティはラインバッカーとともにランストップやブリッツに参加する役割を負うことが多いので、強いタックルでボールキャリアーを仕留める必要があるからである。フリーセイフティ、ストロングセイフティは共に、守備の最後尾に配置されているが、フリーセイフティがコーナーバックに近い役割を負っているのに対して、ストロングセイフティはこのように、ラインバッカーに近い役割を負う。なお、両者の区別がはっきりしない起用の仕方をするチームも存在する。 phillyBurbs.com Football 101: The Free Safety
スピンオフ

スピンオフ（英: spin-off, spinoff）の語義としては、派生的に生じることや派生により生じた物、副産物などをさす。転じて各分野における特定の派生現象や派生物をさす。異なる概念が同じ用語を使用しているため詳細はそれぞれの節にしるす。 また、分野によっては同義語や類義語として使用される言葉にスピンアウト（英: spin-out, spinout）がある。これは本来は自動車がスピンしてコースから飛び出すことをさし、「飛び出す」の意味から転じて、特定の派生現象をさす場合がある。 科学技術分野におけるスピンオフとは特定の分野で開発された技術を民生転用（民間の需要に転用）すること。または転用された技術を利用して生産された民需製品（スピンオフ製品とも呼ばれる）のこと。特に、国家的研究開発機関の開発技術（軍事技術開発、宇宙開発、自然科学研究など）の民間への転用をさす場合が多い。たとえばGPS、インターネット、HUDなどがある。 対義語としてはスピンオン（英: spin-on, spinon）があるが、これは民間の技術（民生技術）を軍事技術に転用する場合をさす。 経営・経済（ビジネス）分野におけるスピンオフおよびスピンアウトとは、既存の企業や組織（以下、便宜上「親会社」と呼ぶ）の一部を分離し、独立した別の企業や組織とすることをさす。親会社との資本関係があるなど関係が深い別会社とすることをスピンオフ、親会社との関係が薄いか全くない別会社を興すことをスピンアウトとして区別する。 作品制作の分野におけるスピンオフとは、既存の作品（本編）から派生した作品全般を指す。または、そうして制作された派生作品（スピンオフ作品とも呼ばれる）のこと。日本ではテレビドラマや映画、漫画などの派生作品によく使われる。 元々はラジオドラマやテレビドラマなどから別番組が派生することをさす英語。外伝作品、または続編、番外編などとも訳されることがあるが、単純に外伝とスピンオフを同義にとらえるのは誤りである。 本編と同じ媒体で制作されることが多いが、異なる媒体で制作される場合もある（テレビドラマから映画へのスピンオフなど）。この場合、物語の焦点が本編とは異なる点で、一般的な映画化やドラマ化、漫画化などとは区別される。 日本映画に於けるスピンオフ作品の先駆けは、1963年の東映映画『人生劇場 飛車角』（鶴田浩二主演・沢島忠監督）といわれる。尾崎士郎の自伝的小説『人生劇場』は、この作品以前に7度映画化され、いずれも尾崎本人をモデルにした青成瓢吉を主人公としていたが、東映の岡田茂プロデューサー（のち、同社社長）が、「今までと同じでは当たるまい」と考え、尾崎を説得して、「残侠篇」の脇役の一人にすぎなかった侠客・小山角太郎こと飛車角を主人公に据えた。本作は大ヒットし、岡田は興行不振の続く時代劇から、東映の主力を「任侠映画路線」に切り換え、以降約10年の間、「東映任侠路線」は、戦後日本映画史上、最大の潮流とまで言われる程の大成功を収めた。　 技術移転（en:technology transfer） 劇中劇 著作権 クロスオーバー作品 ^ 昭和キネマ横丁で知る日本映画の底力 - TSUTAYA online ^ 朝日新聞「ウィークエンド経済」編集部 「時代の流れについていく感覚とは 義理と人情 岡田茂」『私の「経営」説法』 プレジデント社、1995年、170-171頁。ISBN 4-8334-1591-7。「映画界のドンが語る『銀幕の昭和史』 岡田茂」、『新潮45』2004年（平成16年）9月号、新潮社、 203-204頁。 ^ 「証言 製作現場から 沢島忠」『クロニクル東映：1947-1991』Ⅰ、東映、1992年、170-171頁。岡田茂（東映・相談役）×福田和也「東映ヤクザ映画『黄金時代』を語ろう 『網走番外地』『緋牡丹博徒』『仁義なき戦い』の舞台裏は　」、『オール読物』2006年（平成18年）3月号、文藝春秋、 215頁。 ^ 松島利行 『風雲映画城』下、講談社、1992年、105-107頁。ISBN 4-06-206226-7。黒沢清・四方田犬彦・吉見俊哉・李鳳宇（編） 「内藤誠「日本映画とやくざ、あるいは『不良性感度の時代』 2.任侠やくざ映画の時代」」『日本映画は生きている 第四巻 スクリーンのなかの他者』 岩波書店、2010年、268-276頁。ISBN 978-4-00-028394-6。歴史｜東映株式会社〔任侠・実録〕、『私と東映』 ｘ 沢島忠＆吉田達トークイベント（第1回 ／ 全2回）、高倉健、菅原文太と付き合った暴力団幹部は「逃げ切り世代」。それより若い「反社」の今後、どうなる？ ^ 岡田茂 『悔いなきわが映画人生：東映と、共に歩んだ50年』 財界研究所、2001年、139-140頁。ISBN 4-87932-016-1。「職業、映画俳優。高倉健 第二章　任侠映画のスタアへ 健ちゃんと『人生劇場 飛車角』 沢島忠」、『キネマ旬報』2015年（平成27年）1月下旬号、キネマ旬報社、 44-45頁。 ^ a b 春日太一 『あかんやつら 東映京都撮影所血風録』 文藝春秋、2013年、205-209、232頁。ISBN 4-1637-68-10-6。 ^ 「映画監督 深作欣二の軌跡」、『キネマ旬報臨時増刊』第1380号、キネマ旬報社、2003年、 152頁。鈴木則文 『トラック野郎風雲録』 国書刊行会、2010年、31-32頁。ISBN 978-4-336-05234-6。 ^ 東映株式会社映像事業部（企画・編集） 「「品田雄吉の東映映画史」、「保科幸雄 ポスター惹句に見る映画の魅力と変遷」。」『東映映画三十年：あの日、あの時、あの映画』 東映、1981年、134-135、174、239頁。 “スピンオフ とは - コトバンク”. コトバンク. 朝日新聞社. 2011年9月16日閲覧。 “スピンアウト とは - コトバンク”. コトバンク. 朝日新聞社. 2011年9月16日閲覧。 宇宙航空研究開発機構（宇宙航空研究開発機構（JAXA）のHP） 知的財産利用の活用例（スピンオフ例の紹介） NASA STI Program（アメリカ航空宇宙局科学技術情報プログラム、英文サイト） NASA Spinoff（NASAのスピンオフ例、英文サイト）