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シナノキ

シナノキ（科の木、級の木、榀の木、Tilia japonica）は新エングラー体系やクロンキスト体系ではシナノキ科、APG体系ではアオイ科シナノキ属の落葉高木。日本特産種である。 長野県の古名である信濃は、古くは「科野」と記したが、シナノキを多く産出したからだともいわれている。 九州から北海道までの山地に分布する。幹の直径は1m、樹高は20m以上になる。樹皮は暗褐色で表面は薄い鱗片状で縦に浅く裂けやすい。 葉は互生し、長さ6-9cm、幅5-6cmで先のとがった左右非対称の心型。周囲には鋸状歯がある。春には鮮やかな緑色をしているが、秋には黄色に紅葉する。 初夏に淡黄色の小さな花をつける。花は集散花序で花柄が分枝して下に垂れ下がる。花序の柄には苞葉をつける。果実はほぼ球形で、秋になって熟すと花序とともに落ちる。 樹皮は「シナ皮」とよばれ、繊維が強く主にロープの材料とされてきたが、近年合成繊維のロープが普及したため、あまり使われなくなった。大型船舶の一部では未だに使用しているものがある。 1990年代頃から、地球環境を見直す意味で麻などと共にロープなどへの利用が見直されている。 古くは木の皮の繊維で布を織り衣服なども作られた。アイヌは衣類など織物を作るためにシナノキの繊維を使った。現在でもインテリア小物などの材料に使われる事もある。 木部は白く年輪が不明瞭で、柔らかく加工しやすいが耐久性に劣る。合板や割り箸、マッチの軸、鉛筆材、アイスクリームのへら、木彫りの民芸品などに利用される。 ラワンを芯材としたシナ合板（シナベニヤ）と呼ばれる合板の化粧面（表面）に多く利用され、芯材もシナとしたものは区別してシナ共芯合板またはシナ合板共芯（ともしん）と呼ぶ。 また、花からは良質の蜜が採取できるので、花の時期には養蜂家がこの木の多い森にて採蜜を営む。 長野市の「市の木」に指定。 シナノキは日本特産種だが、シナノキ属（ボダイジュの仲間）はヨーロッパからアジア、アメリカ大陸にかけての冷温帯に広く分布している。 ヨーロッパではセイヨウシナノキ（セイヨウボダイジュ）がある。 シューベルトの歌曲『リンデンバウム』（歌曲集『冬の旅』、邦題『菩提樹』）で有名。 また、スウェーデン国王アドルフ・フレデリックが1757年に、「分類学の父」と呼ばれる植物学者・カール・フォン・リンネを貴族に叙した際に、姓としてフォン・リンネを与えたが、リンネとはセイヨウシナノキのことであり、これは家族が育てていたことに由来するものである。 木の一覧 信濃国 カール・フォン・リンネ フランツ・シューベルト 合板 セイヨウボダイジュ 波田善夫. “シナノキ”. 植物雑学事典. 岡山理科大学. 2010年12月23日閲覧。
シラカンバ

シラカンバ（白樺、学名：Betula platyphylla）は、カバノキ科カバノキ属の落葉樹の1種。樹皮が白いことからこの名がある。別名はシラカバなど。 温帯から亜寒帯地方に多く見られる。基変種であるコウアンシラカンバ Betula platyphylla var. platyphylla とそれにごく近縁にオウシュウシラカンバ Betula pendula は、アジア北東部・シベリア・ヨーロッパの広い範囲に分布する。 日本産変種である Betula platyphylla var. japonica は、福井県、静岡県から北海道までの落葉広葉樹林帯と亜高山帯下部に分布する。日本の高原を代表する木の1つである。長野県や北海道で見られる。 近縁種としてダケカンバがある。 明るい場所を好み、生長が速いが、一代の寿命は70年程度と樹木の中では比較的短い。ブナなどの暗い場所を好む樹木にとって代わられて、通常は一代限りで消えていく。高さは20〜30mになる。幹は30cm〜1m程でまっすぐに伸びる。枝は多岐に別れて伸び卵形の樹幹を形成する。外皮は薄く、黄色みを帯びた白色で光沢があり、紙状に剥がれる。葉は互生、卵状菱形もしくは三角状広卵形で周囲は鋸葉状。長さが4〜10cm、幅は3〜6cmほど。秋には黄色く紅葉する。 花期は春。雌雄同株で、5cmほどの雄花は長枝の先から尾状に垂れ下がる。雌花は短枝に4cmほどの花穂をつける。 自家不和合性が強く、別の個体同士で受粉し種子を付ける。種子は3ミリメートル程度の大きさで、風を利用して散布するのに適した薄い翼を持った形状。100グラム当たり34万個と大量に散布されるが、成木まで成長するのはごく一部である。 耐陰性の弱いシラカンバの種子は、適地に散布されると一斉に発芽して純林を作る。不適地に散布された場合には地中で待機できる休眠性があり、山火事の熱を感知する事で休眠を解除して発芽する場合や、湿原が乾燥し陸地化した後に発芽する場合など、先駆種としての能力を持つ。 風媒花であるため花粉症の原因にもなる。シラカンバが多く自生するスカンディナヴィア半島（スカンジナビア半島）では患者数も多い。日本でも北海道を中心に患者数が多い（一般的な花粉症のアレルゲンとなるスギは道南地域のみに自生する）。 また、シラカンバ花粉症は、口腔アレルギー症候群 (OAS) との関連もある。シラカンバ花粉症を持つ人のうち一定割合の人がリンゴやモモなどバラ科の果物を食べた際に舌や咽喉（のど）にアレルギー症状を起こすことが知られている。 材質が堅く、木目も美しいので家具材や、家屋の内装に使われる。また、樹皮は容易に燃え、天然の着火剤としても使われる。意外なところでは、アイスの棒（スプーン）や、割り箸、楊枝と云ったものも製造されている。 春、芽吹く頃の白樺の幹に傷を付けると、大量の樹液が吹き出す。アイヌ民族はこの樹液を「タッニ・ワッカ」（シラカバの水）と呼び、水場がない場所で野営する際の、炊事の水に用いてきた。また、樹液は人工甘味料キシリトールの原料になる。樹液に含まれる成分にヒトの表皮の保湿を促進する効用があることから化粧品にも利用される。 ヨーロッパでは、五月祭にシラカンバの葉や花で飾り付けたメイポール (Maypole) を広場に立て、その周りを踊りながら廻るという風習があった。ロシアの民間療法で、シラカンバに寄生するチャーガ（和名：カバノアナタケ、学名：Fuscoporia obliqua）というキノコを胃腸の調子が悪い時にお茶のようにして飲む風習がある。ソルジェニーツィンの『ガン病棟』ではガンの民間薬として書かれている。 ルーン文字のひとつにこれをあらわすものがある。 日本で園芸店などで販売されているシラカンバは、同属他種（学名：B. utilis var. jacquemontii等）のことが多い。 日本の皇室において、平成時代の皇后・美智子のお印になっている。 フィンランドでは、国の自然を代表するシンボルとしてシラカンバがあげられており、事実上、国の木として扱われている。 乗鞍高原の白樺 シラカンバの林（松本市上高地） 長野県 北海道小樽市、帯広市、千歳市、深川市、遠別町、音更町、上士幌町、鶴居村、中標津町、ニセコ町、浜中町、陸別町、赤井川村、美瑛町 福島県鮫川村、下郷町 群馬県嬬恋村、片品村 栃木県日光市 山梨県富士吉田市 長野県大鹿村、立科町、富士見町、茅野市、佐久穂町 奈良県野迫川村 ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） - シラカンバ（広義）（2018年5月3日閲覧） ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） - コウアンシラカンバ（2018年5月3日閲覧） ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） - シラカンバ（2018年5月3日閲覧） ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） - キレハシラカンバ（2018年5月3日閲覧） ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） - エゾノシラカンバ（2018年5月3日閲覧） ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） - カラフトシラカンバ（2018年5月3日閲覧） ^ a b c 渡辺一夫 『イタヤカエデはなぜ自ら幹を枯らすのか：樹木の個性と生き残り戦略』 築地書館 2009 ISBN 9784806713937 pp.174-179. ^ アレルゲンを識る（間口四郎.石狩湾耳鼻科院長） ^ “体調不良は給食のリンゴ原因　美幌の小中学生、アレルギー反応”. 北海道新聞 (北海道新聞社). (2014年7月12日). http://www.hokkaido-np.co.jp/news/donai/550707.html  ^ フィンランドの概略（フィンランド大使館） チャーガ　（カバノアナタケ/Chaga mushroom/Inonotus obliquus） シラカンバ - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所） 長野県林業総合センター - シラカンバ樹液の利用方法
ヒマラヤスギ

ヒマラヤスギ（ヒマラヤ杉、学名：Cedrus deodara）は、マツ科ヒマラヤスギ属の常緑針葉樹。ヒマラヤ山脈西部の標高1500 mから3200 mの地域が原産地である。高さは40 m-50 m、時には60 mにまで成長し、幹の直径は3 mに達する。樹冠は円錐形で、地面に水平な枝と垂れ下がった小枝がある。 針のような形をした葉はほとんどが2.5-5 cmの長さで、時には7 cmに達することもある。細長く厚さは 1mmほどである。芽は長く単独で生えるものと、短く20から30個で集団を作るものがある。色は明るい緑から青緑に変化する。雌花の松かさは樽形で、7-13 cmの長さで5-9 cmの幅がある。成熟（12か月）すると崩壊し、翼状の種子を落とす。雄花の松かさは4-6 cmで、秋に花粉を放出する。 ヒンドゥー教において、ヒマラヤスギは聖なる樹木として崇拝されてきた。いくつかのヒンドゥーの伝説にはこの木についての言及がある。ヒマラヤスギの森は古代インドの賢者が好んで住み、シヴァ神に祈りを捧げ、厳しい精神修行を積んでいたという。このような森は、古代のヒンドゥー神話とシヴァ神信仰の文書においてDarukavanaと表記され、聖なる場所としてのヒマラヤスギの森を意味している。 パキスタンはヒマラヤスギを国の木としている。 ヒマラヤスギは園芸植物として広く利用され、公園や大きな庭園に植樹されている。栽培できるのは厳しい冬がない地域に限られ、-25℃以下で生育することは難しい。確実に成長できるのはハーディネスゾーン8（最低気温が-6.7℃から-12.2℃）より温暖な地域である。西ヨーロッパ（スコットランドが北限）、地中海と黒海沿岸、中国中南部、北米（バンクーバーが北限）などに広く分布している。日本には明治初期に導入された。 もっとも寒冷に耐えられる品種は、カシミールとパクティヤー州に分布している。これらの地域から産出された品種は、Eisregen、Eiswinter、Karl Fuchs、Kashmir、Polar Winter、Shalimarなどと呼ばれる。 ヒマラヤスギは建築材料として大きな需要がある。耐久性、難腐敗性に優れ、良質で緻密な木目は磨けば美しいつやが出る。歴史的には、寺院とその周辺の造園に使われたことがよく記録に残っている。腐りにくい性質はシュリーナガルやカシミールの水上家屋に適していることが知られている。パキスタンとインドでは、イギリス領時代にバラックや公共施設、橋、運河や鉄道車両などに広く用いられた。耐久性があるにも関わらず壊れやすい性質は、椅子のような頑丈さを必要とされるデリケートな加工には向いていない。 ニューヨーク市ではヒマラヤスギで作られた伝統的な高置水槽を載せた小型の給水塔が個々の建物に設置されており、街の景観の一部となっている。 アーユルヴェーダでは、ヒマラヤスギには病気を治す力があるとされている。 木には芳香があり、香料として用いられる。精油は防虫のために馬や牛、ラクダの足に使われる。また、カビを防ぐ効果も期待されている。樹皮と幹には収れん作用がある。 セダー油は芳香族性があり、特にアロマテラピーで利用される。その特徴的な木の香りは乾燥によって多少変化する。天然のオイルは黄色、あるいは黒っぽい色をしている。石鹸の香料や家庭用スプレー、床磨き剤、殺虫剤、顕微鏡用洗剤にも用いられる。 LOWER RISK - Least Concern (IUCN Red List Ver. 2.3 (1994)) IUCNレッドリストでは、1998年版で軽度懸念に評価されたが、更新が必要とされている。 ^ a b c d Conifer Specialist Group 1998. Cedrus deodara. In: IUCN 2011. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2011.1. <www.iucnredlist.org>. Downloaded on 21 September 2011. ^ a b 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） - ヒマラヤスギ（2011年9月21日閲覧） ^ a b Farjon, A. (1990). Pinaceae. Drawings and Descriptions of the Genera. Koeltz Scientific Books ISBN 3-87429-298-3. ^ http://plainfieldtrees.blogspot.com/2007/06/cedars-gods-and-gilgamesh.html Plainfield trees. ^ a b c http://jcmcgowan.blogspot.com/2008/03/blog-post.html Edmund Hillary Foundation, World Wildlife Fund-The Deodar Tree: the Himalayan "Tree of God" ^ Odum, S. (1985). Report on frost damage to trees in Denmark after the severe 1981/82 and 1984/85 winters. Horsholm Arboretum, Denmark. ^ Welch, H., & Haddow, G. (1993). The World Checklist of Conifers. Landsman's ISBN 0-900513-09-8. ^ Krussmann, G. (1983). Handbuch der Nadelgeholze, 2nd ed. Paul Parey ISBN 3-489-62622-2 (in German). ^ “アーカイブされたコピー”. 2008年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月16日閲覧。, Herbal Ayurveda ^ a b http://www.fao.org/docrep/V5350e/V5350e12.htm Cedarwood Oils コウヤマキ ナンヨウスギ属
ミニロト

ミニロト（MINI LOTO）とは、日本で発売されている数字選択式全国自治宝くじにおいて、5種類ある賭け式のうち1つの名称。1999年4月に発売開始した。 選び方：31個 (01 - 31) の数字から、5個を選択するもの（31C5＝全169,911通り）。 抽せん日：毎週火曜日18:45 (JST) 抽せん方法：電動撹拌式遠心力型抽せん機（通称：夢ロトくん）の中に数字が記載されたボールを入れ、出てきたボールの数字が抽せん数字となる（ロト6・ロト7の抽せん機と同型）。 申込代金：1口200円である。 当せんは、申込数字が抽せん数字と一致している個数で決まる。抽せん数字には、本数字5個とボーナス数字1個の合計6個の数字で成り立つ。当せん条件は下記のとおりである。 1等  申込数字が本数字5個全て一致するもの。当せん確率は169,911分の1、見込み当せん金は約1,000万円である。（最高配当：40,000,000円 最低配当：175,900円） 2等  申込数字が本数字4個と一致し、且つ残りの1個の申込数字がボーナス数字と一致するもの。当せん確率は169,911分の5、見込み当せん金は約15万円である。（最高配当：2,311,300円 最低配当：14,700円） 3等  申込数字が本数字4個と一致し、残りの1個の申込数字はボーナス数字以外であるもの。当せん確率は169,911分の125、見込み当せん金は約1万円である。 4等  申込数字が本数字3個と一致するもの。当せん確率は169,911分の3,250、見込み当せん金は約1千円である。 なお、各等級間の重複当せんは認められない。 当せん金の法定上限額は1口あたり最高40,000,000円である。ミニロトにはキャリーオーバー制度が無いため、これを超える賞金は他の等級に振り分けられる。なお、1等に法定上限額の40,000,000円が適用されたことは下記のとおり7回ある。それぞれの回で抽せんされた本数字と、ボーナス数字を表記する。 第7回 - 1999年7月6日抽せん - 本数字03 24 25 26 31 ボーナス数字02 第294回 - 2005年3月8日抽せん - 本数字14 23 26 29 31 ボーナス数字28 第642回 - 2011年11月29日抽せん - 本数字09 22 26 27 31 ボーナス数字28 第714回 - 2013年4月30日抽せん - 本数字06 10 20 22 31 ボーナス数字01 第765回 - 2014年4月29日抽せん - 本数字16 19 20 22 31 ボーナス数字26 第850回 - 2015年12月15日抽せん - 本数字01 02 13 15 18 ボーナス数字28 第953回 - 2017年12月12日抽せん - 本数字04 05 09 22 29 ボーナス数字02 第1回の抽せん数字は本数字01 03 17 20 25 ボーナス数字26で、1等の当せん金は6,090,500円だった。 イッセンマンは、ミニロトのイメージキャラクター。2005年4月から2008年3月までテレビCMやポスター等に登場していた。一千万円を当てたさまざまな一般市民がヒーローキャラクターであるイッセンマンに変身する設定となっている。普通の主婦がバック宙を出来るようになるなど、変身後は身体機能が大幅にアップするようだが、それ以外にどういったメリットがあるのかは一切不明。 2008年4月からは、イッセンマンは姿を消し、女優の伊東美咲がイメージキャラクターを務めている。 ミニロト：初めての方へ | 宝くじ公式サイト 数字選択式宝くじについて/ミニロト - みずほ銀行宝くじ部
お年玉

お年玉（おとしだま、御年玉）は、新年を祝うために贈られる金品のこと。単に年玉（としだま）ともいう。現在では特に子供に金銭を与える習慣及びその金銭の意で用いられている。歳暮と異なり、目上の者が目下の者に贈るのが特徴。反対に、目下の者が目上の者に贈る場合はお年賀（御年賀）という。 お年玉の語源は、正月に歳神を迎えるために供えられた鏡餅がお下がりとして子供に与えられ、その餅が「御歳魂（おとしだま）」と呼ばれたことからとする説がある。また、これを年のありがたい賜物（たまもの）であるとして「年賜（としだま）」と呼ばれたことからとする説もある。 また、昔はかまぼこの板を譲渡していた説も所在する 年玉の習慣は中世にまでさかのぼり、主として武士は太刀を、町人は扇を、医者は丸薬を贈った。 お年玉の由来とは異なり、現代において帰省を行うお盆の時期に孫を持つ高齢者が孫に対する贈り物として普及している。初出は2010年とされ関東・甲信越地方を中心にお盆玉袋が販売された。2013年より郵便局が取扱を開始したことを期に全国の子供にもらえるようになった 正月（旧正月）に子供に金銭などを与える風習はアジア諸国でも見られる。中国では貨幣に呪術的な力があると信じられていた。漢代以降には一種のお守りとして、子供に「圧勝銭（厭勝銭）」と呼ばれる貨幣を持たせる風習があった。また、清代に著された『燕京歳時記』には、北京に見られる風俗としてお年玉に関する記述がある。現代のお年玉は、この風習の延長線上にあるものと考えられている。 現代のお年玉は「圧歳銭」と呼ばれるが、これは中国語で「歳」と「祟」が同じ発音であり、年始に大人が子供に金銭などを与えることで子供を襲う祟りが抑えられ、その一年を平穏無事に過ごすことができるという民間信仰から来ている。また、中国や華僑の間では、大人が大人にお金を送る利是（励事、広東語：ライシー lai6si6）という風習がある。 韓国では歳拝金（韓国語 : 세뱃돈）と言うお年玉があるが年が上の者に拝む（土下座）（韓国語 : 세배）服従行為をする事を前提にお金が付与されるのである。 お年玉袋 お年玉付郵便はがき ^ 「年中行事事典」p538　1958年（昭和33年）5月23日初版発行　西角井正慶編　東京堂出版 ^ a b 高橋登・山本登志也（編）「おこづかい研究と差の文化心理学」『子どもとお金：おこづかいの文化発達心理学』 東京大学出版会 2016年、ISBN 978-4-13-051334-0 pp.247-250.
ギフトカード

ギフトカード（英称: gift certificate）とは、様々な店舗で利用することができる紙媒体の有価証券である。なお、「ギフトカード」(gift card)は和製英語である。[要出典] ギフトカードは、資金決済に関する法律（平成21年法律第59号）に規定する「前払式支払手段」である。 クレジットカード会社が発行する汎用的に利用することができるものから、小売店が発行するその店舗でのみ利用することができるもの（こちらは主に商品券と呼ばれる）ものまで様々ある。アメリカではもっとも代表的なギフトアイテムとして普及している。 汎用的に利用することができるギフトカードは、クレジットカード会社が発行するものが特に有名である。クレジットカード会社が取り扱うギフトカードは、発行する会社の規定により釣り銭を出さないこととなっている。 クレジットカード会社が取り扱っているギフトカードの内、主なものは次表の通りである。ただし、次表における取扱会社・グループが資金決済に関する法律に規定する前払式支払手段発行者と同一であるとは限らない点に注意を要する。 クレジットカード会社以外の会社が取り扱うギフトカードの内、クレジットカード会社が取り扱うギフトカードと同様に汎用的に利用することができるもので主なものは、次の通りである。 JTBナイスギフト （JTB） 全国共通ギフト券 （近畿日本ツーリスト） ANAギフトカード （全日本空輸、2013年3月31日をもって販売終了） びゅう商品券 （東日本旅客鉄道） 旅行業者が発行するものは当該旅行業者の店舗で、旅行業者以外が発行するものは提携する旅行業者の店舗（加盟店）に於いてそれぞれ利用することができる。主なものは次の通り。 VJAトラベルギフトカード （VJAグループ） ANA旅行券 （ANAセールス） JTB旅行券 （JTB） ギフト旅行券 （日本旅行） ツーリスト旅行券 （近畿日本ツーリスト） JR東海ツアーズ旅行券 （ジェイアール東海ツアーズ） 汎用的に利用することができるギフトカードは、主に次の様な業種の店舗で利用することができる。 百貨店 スーパーマーケット ショッピングセンター コンビニエンスストア ホテル 専門店 飲食店 ほか ^ a b JCBギフトカードの加盟店でも利用することができる。 ^ 三菱UFJニコスギフトカードの加盟店でも利用することができる。 国際返信切手券 企業通貨 トラベラーズチェック
ミニバカラ

ミニバカラとは、ヨーロッパでは「ミディバカラ」ともよばれる、トランプを使うカジノゲームの一種である。 このゲームはラスベガスで生まれた。バカラをスピーディに、また手軽に遊べるように改良したゲームである。 主に6～7人掛けの小さなミニバカラテーブルによって行われ、バカラと比較して最低掛け金が低く設定されている。改良したといっても、ルールはあまり変わらず、バカラと同じという場合もある。 バカラでは通常、カードは「プレイヤー」または「バンカー」本人が絞るが（参照:バカラ）、ミニバカラにおいて客はカードに触れることはできず、カードはすべてディーラーがオープンするのみである。賭け方はバカラと同様、「プレイヤー」側が勝つ、「バンカー」側が勝つ、引き分けに賭けられる。
ビンゴ5

ビンゴ5（ビンゴファイブ、BINGO 5とも表記される）は、日本で2017年（平成29年）4月3日発売の数字選択式全国自治宝くじにおいて、5種類ある賭け式のうち1つの名称。 タテ・ヨコ3マスずつ、計9個のマス目のうち、中央（FREE/フリー）のマスを除いた8個のマス目に記載された5つの数字の中から1つずつ、01から40までの数字のうち計8個の数字を選択するものである。抽選は、毎週水曜日18:45 (JST) から行われる。選択した数字と抽せんされた数字が一致したマスと、中央(FREE/フリー)のマスによって、縦・横・ななめの計8ラインのうち、揃ったラインの数で1等から7等までの当せんが決まる。2018年8月現在は宝くじ売り場のみ購入可能で、他の数字選択式宝くじとは異なりインターネット・ATMでは購入できない。 ビンゴ5の収益の一部は日本で行われるラグビーワールドカップ2019（2017年4月 - 2018年3月）、2020年東京オリンピック・パラリンピック（2018年4月 - ）の運営に役立てられるため、くじ券には当該ワールドカップロゴ、2020年東京オリンピック・パラリンピックのロゴが印字される。 なお、ビンゴ5の抽せん開始に伴い、毎週水曜日に東京宝くじドリーム館で行われるビンゴ5と、その後のナンバーズ抽せん会は、MCのラリゴ、岡田地平（隔週交互の出演）とダンサーが抽せん進行を行う（ビンゴ5のコンセプトが、「パーティーのような宝くじ」であるため）。なお、ジャンボ宝くじ発売時期の週一に大阪宝くじドリーム館で行われる抽せん会ではMCやダンサーが登場せず、従来の抽せん会と同様に抽せんが行われる。 第1回の抽せんは2017年4月5日に行われ、抽せん数字は、01 10 13 19 23 28 35 37。1等の口数は2口で、当せん金額は8,578,800円となった。 ^ ビンゴ5 宝くじ公式サイト ^ そのため、一致した数字のマスの位置によっては2個一致で7等に当せんする例もあれば、4個一致してもはずれる例もある。 ^ ビンゴ5第1回抽せん会 ^ ビンゴ5第1回抽せん会ダイジェスト 宝くじ公式サイト ビンゴみたいな宝くじ BINGO5（ビンゴ5）!｜宝くじ公式サイト ビンゴ5 - みずほ銀行 ビンゴ5(BINGO5)の宝くじネット
純金積立

純金積立（じゅんきんつみたて）とは、毎日一定の金額で金地金を積立購入する金融商品の一種。 純金積立と全く同じシステムで、積立対象を白金とした「プラチナ積立」もあり、両方取り扱う会社では「純金・プラチナ積立」と総称している場合もある。 投資家は取扱会社と契約し、指定した金融機関の口座から毎月一定金額の代金を自動引落とし、その代金をドル・コスト平均法で毎営業日に自動的に金を買い付け、その日の金価格が高い時には買付量は少なく、価格が安ければ買付量が多くなる仕組みである。 多くの取扱会社では、金価格が高騰した時に備え買付の中断や売却、下落した時に備えスポット購入による買い増しを受け付けている。 個人向けには、毎月の積立金額は3000円以上1000円単位で設定されており、積立投信や株式累積投資よりも割安な金額で積立する事が出来るが、実際には一カ月の営業日数で割った端数の生じる一日当たりの金額では金地金を購入する事が出来ないので、地金での引き出しを要求された際には取扱会社が保有している金地金を引き渡して対応する。 投資家が積み立てた金は消費預託か特定保管どちらかの形式で運用若しくは保管されている。 金価格上昇時には取引会社へ売却して売買差益を得る事もできる。取扱会社の販売店で金地金として引き出す事もでき、金貨や宝飾品などとの交換も可能である。 取扱会社によってはオンライントレードや電話で、株式や為替・商品先物取引と同様に、金の売却やスポット買付がリアルタイムで行える所もある。 投資家から売却・地金引出を要求される迄、複数の投資家の積立で買い付けられた地金をまとめて運用する事で、運用益の一部を投資家へボーナスとして積立額に還元されたり、各種手数料が割安に設定されている場合がある。 但し、取扱会社の資産と顧客からの預かり資産が区分されていないため、取扱会社が破綻(はたん)した場合には全債権者で資産を分配する事になる。 取扱会社の資産よりも債務が上回る場合には預かり資産からも債権が均等に分配されるため、積み立て残高からの元本割れが発生する。 取扱会社の資産と積立資産を分別管理し、各々が積立て買い付けた地金現物を実際に保管するもので、投資信託の分別管理と同様である。 取扱会社が破綻した場合でも積立残高分の地金には影響が無いが、特定保管分の地金を用いての運用が出来ないために運用益は存在しない（例外的に徳力本店はボーナスを付与している）。 純金・プラチナ積立を取扱う所は、地金商（田中貴金属工業、石福金属興業、徳力本店など）、鉱産会社（三菱マテリアル、住友金属鉱山など）、商社（三菱商事、住商マテリアルなど）、宝石商と証券会社、銀行・信用金庫などの預金取扱金融機関、商品先物取引などの投資会社（エース交易、岡藤商事など）で、各所によって金・プラチナの投資（売買）レートや手数料などが異なっている。
ニコライ・カルダシェフ

ニコライ・セミョーノヴィチ・カルダシェフ（Николай Семёнович Кардашев、1932年4月25日 - ）は、ロシアの天文学者。 1932年4月25日モスクワ生まれ。1955年、モスクワ大学を卒業する。 大学卒業後、シュテルンベルク天文研究所の研究員となる。ヨシフ・シクロフスキーに師事し、1962年に博士号を取得する。1963年に、クエーサーCTA-102の研究を行う。ソビエト連邦での地球外知的生命体探査の専門家となる。 1964年に、宇宙に存在しうる宇宙文明の三段階進歩説であるカルダシェフ・スケールを発表する。この論文の内容が、世界中の宇宙人問題に関心を持つ人々より注目されることとなる。 1976年12月12日には、ソビエト連邦科学アカデミーの共同代表に選ばれる。 宇宙文明
ウィリアム・ヘンリー・ピッカリング

ウィリアム・ヘンリー・ピッカリング（William Henry Pickering、1858年2月15日 - 1938年1月17日）は、アメリカの天文学者。同じく天文学者のエドワード・チャールズ・ピッカリングの弟である。土星の逆行衛星フェーベを発見したことで知られる。 ピッカリングは1899年、前年に撮影した写真乾板から土星の9番目の衛星フェーベを発見した。彼はまた1905年にも、その前年に撮影した乾板から土星の10番目の衛星を発見したとしてこの天体をテミスと呼んだが、実際にはテミスは存在しないことが1960年代になって確認されている。 彼は数回にわたって日食観測の遠征隊を指揮したり、月のクレーターの研究にも取り組んだ。またいくつかの天文台や観測所の建設にも関わっている。代表的なものにパーシヴァル・ローウェルのローウェル天文台がある。 1919年、彼は天王星と海王星の位置のずれに基づいて未知の惑星Xの存在を予言し、位置を予報した。彼はウィルソン山天文台で撮影された写真を調査したが、予言された惑星を見つけることはできなかった。後に1930年になって、ローウェル天文台のクライド・トンボーによって冥王星が発見されたが、冥王星の質量はかつて想定されていた程度の重力的影響を天王星や海王星に与えるには小さすぎることが分かっている。現在ではより正確な惑星の質量の値を用いた軌道計算が行なわれ、天王星と海王星の運動のずれは解消されている。 ピッカリングは後半生の多くをジャマイカにある自分の天文台で過ごした。彼は月面の写真地図 The Moon : A Summary of the Existing Knowledge of our Satellite (New York: Doubleday, Page & Company, 1903) を出版している。 彼と兄のエドワード・チャールズ・ピッカリングにちなみ、月面にピッカリングの名を冠したクレーターがある。 JRASC 32 (1938) 157 (one paragraph) MNRAS 99 (1939) 328 PASP 50 (1938) 122
アレクサンダー・デュ・トワ

アレクサンダー・デュ・トワ（Alexander Logie du Toit、1878年3月14日 - 1948年2月25日）は南アフリカの地質学者である。アルフレート・ヴェーゲナーの大陸移動説を初期から支持したことで知られる。 ケープタウンの Newlands で生まれた。ロンデボッシュ (Rondebosch) の Diocesan College で学んだ後、University of the Cape of Good Hope（現在の南アフリカ大学）で学んだ。グラスゴーのロイヤル・テクニカル・カレッジ (Royal Technical College) で地質学を学び、ロンドンで研究を行った後、グラスゴーに戻り、グラスゴー大学、ロイヤル・テクニカル・カレッジで地質学、鉱山学、測量術の講師となった。 1903年、喜望峰の地質学委員会 (Geological Commission of the Cape of Good Hope) の地質学者に任じられ、南アフリカの地質調査を行い多くの論文を発表した。1920年に Union Irrigation Department に加わり、水利に関する仕事を行い、1924年にデビアス鉱山会社の地質学のコンサルタントの主任となった。1923年にカーネギー研究所の奨学金を得て、アルゼンチン、パラグアイ、ブラジルなど南アメリカ大陸の地質調査を行った。南米と南アフリカの地質の類似性を知り、ヴェーゲナーの大陸移動説を支持する、層序学、放射性元素分析の証拠を示す論文を執筆した。著書に The Geology of South Africa (1926)、A Geological Comparison of South America with South Africa (1927)、Our Wandering Continents (1937) などがある。南北両半球にローラシア大陸とゴンドワナ大陸という両大陸があり、その間にテチス海がありこれが閉じてアルプス・ヒマラヤ造山運動が行われたという仮説を提出した。 1933年にロンドン地質学会から、マーチソン・メダルを受賞した。1943年王立協会フェロー選出。 地球科学者
ジェームズ・ハットン

ジェームズ・ハットン（James Hutton、1726年6月14日 - 1797年3月26日）はイギリスの地質学者。近代地質学の基礎となる地球観である斉一説の提唱者として知られ、その説を証明する地質学上有名なハットンの不整合をスコットランドのジェドバラとシッカーポイントで発見した。また、火成論者としても知られ、その研究から地球の年齢が非常に古いことを示し、地質学が従来のキリスト教的「若い地球」観から脱却することにつながった。 商人の子としてスコットランドのエディンバラに生まれ、1736年、10歳の時エディンバラ高等学校に入学し、ラテン語、ギリシャ語、数学を学んだ。1740年11月、14歳で大学に入学し、エディンバラ大学で法律を学び、1743年の春卒業し、母親の縁故で弁護士事務所に就職するが、彼に適していなかった。1744年の秋にパリ大学、ライデン大学で医学、化学を学ぶ。 1745年8月、秋の授業再開を待っていたとき、チャールズ・エドワード・ステュアート（ジェームズ2世の孫、国外追放されたジェームズ3世の息子）が反乱を起こした。ハットンの勉学の邪魔になったばかりでなく、エディンバラの市民に多大な影響を及ぼした。1747年の末、パリに移り、パリ大学で、医学の勉強を続けた。1749年9月には、ライデン大学で医学の学位を得た。この時の論文は「マイクロコスモスの血液と循環」と題するもので、のちに地球についても「循環」という考え方を適用した。 ハットンは、コリン・マクローリンの自然哲学の講座においてアイザック・ニュートンの考えに初めて触れた。それが後のハットンの考えに重要な作用することとなった。 一時期父の残した農場の経営に当たるが、1768年末、20年ぶりでエディンバラに戻った。独身であったが1770年にセント・ジョンズ・ヒルに家を建て、いずれも未婚の3人の姉妹と一生に生活した。 エディンバラで研究生活に入り、スコットランド、イングランド、北部フランス、オランダを旅行、各地の地質を観察する。 ジェイムズ・ハットンの地球についての学説発表のための第一回目の講演会が1785年3月7日、エディンバラ王立協会主催で大学図書館で開かれた。二回目は4週間後の4月4日に行われた。 1795年『地球の理論』（The Theory of Earth）を出版。しかし難解であったため、当時は評価されなかった。1802年に、ハットンの友人であるエディンバラ大学の数学教授ジョン・プレイフェア（John Playfair）が『ハットンの地球理論の解説』（Illustrations of the Hattonian Theory of Earth）を1802年に出版、一般に理解される。 ハットンは4年前から病に冒されており、1797年3月26日の土曜日の夕刻、70歳の生涯を閉じた。エディンバラ城の南にある町中で一番広いグレイフライアの墓地に葬られた。 ハットンは現在の自然現象を元に過去の地質現象を合理的に説明することに努め、地下の火の作用を重視して、熱の膨張力が大地を隆起させ、地層を変化させ、この過程で地殻に割れ目を生じ、マグマが進入すると考えた。また、火山は広域的な大地の上昇の安全弁とみなした。A・G・ウェルナーが水成起源とした花崗岩を火成起源とみなし、火成論者の代表とされたが、二次岩層の形成など水の作用も重視した。 ハットンの説はライエルにより高く評価され、かれの著書『地質学原理』によって広く普及することになった。 ジョゼフ・ブラック、 ジェームズ・ワット、アダム・スミスらと交流があった。 地球の年齢について数字でたどり着けるか？　ダーウィンは『種の起源』初版で、一例としてイギリス南部のウィールドの谷が三億年かかって形成されたと書いた。大批判が起こり、第3版からこの推定値を省いた。数年後から地球の年齢を計算しようという本格的な試みが始まった。 ジャック・レプチェック著、平野和子訳『ジェイムズ・ハットン　－地球の年齢を発見した科学者－』春秋社 2004年 ISBN 4-393-32219-3 ^ 当時は、大学教育を受ける標準的な年齢だった ^ 三巻の計画であったが1797年までには二巻公刊され、三巻目は未刊である ^ タイトルからも分かるとおり、ひたすらハットンの名誉を重んじるために書かれている ^ 庄子大亮 『大洪水が神話になるとき』 河出書房新社、2017年、22頁。ISBN 978-4-309-62508-9。 ^ ジャック・レプチェック 2004年 68ページ） ^ ジャック・レプチェック 2004年 75ページ ^ ジャック・レプチェック 2004年 99ページ ^ ジャック・レプチェック 2004年 101ページ ^ ジャック・レプチェック 2004年 69ページ ^ ジャック・レプチェック 2004年 139ページ ^ ジャック・レプチェック 2004年 164-168ページ ^ ジャック・レプチェック 2004年 139ページ ^ ジャック・レプチェック 2004年 162ページ ^ ジャック・レプチェック 2004年 225ページ チャールズ・ライエル チャールズ・ダーウィン 斉一説 自然の斉一性 ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典『ハットン』 - コトバンク
ハロルド・ジェフリーズ

サー・ハロルド・ジェフリーズ（Sir Harold Jeffreys、1891年4月22日 – 1989年3月18日）は、イギリスの数学者、統計学者、地球物理学者、天文学者である。 イギリス、ダラム州のファットフィールドに生まれた。当時ダラム大学に属していたニューキャッスルのアームストロング・カレッジに学んだ後、ケンブリッジ大学のセント・ジョンズ・カレッジで学び1914年に研究職になり、数学、地球物理学などを教え、ケンブリッジ大学の伝統のある天文学の教授職 Plumian Professor についた。 妻の Bertha Swirles (1903-1999) も数学者、物理学者で1940年に共著 Methods of Mathematical Physicsを執筆した。 統計学の分野ではジェフリーズ事前分布 (Jeffreys prior) に名前が残されている。地球内部の構造についてのモデルを提案し、キース・ブレン（Keith Edward Bullen：1906-1976）と共に地震波のJEFFREYS−BULLENの標準走時曲線などに名前が残されている。 アルフレート・ヴェーゲナーの大陸移動説に対しては、大陸移動を生じさせる原動力を説明できていなかったことから否定的だった。1925年王立協会フェロー選出。 1929年: バカン賞 (Buchan Prize) （イギリス王立気象学会） 1937年: 王立天文学会ゴールドメダル（イギリス王立天文学会） 1939年: マーチソン・メダル（ロンドン地質学会） 1948年: ラグランジェ賞（ブリュッセル・アカデミー）、ロイヤル・メダル（イギリス王立協会） 1952年: ウィリアム・ボウイ・メダル（アメリカ地球物理学連合） 1961年: コプリ・メダル（イギリス王立協会） 1964年: ウォラストン・メダル（ロンドン地質学会） 地球科学者 MacTutor History of Mathematics archive （英語） Biography of Vetlesen Prize Winner - Sir Harold Jeffreys （英語） Harold Jeffreys as a Statistician （英語）
金沢園

金沢園（かなざわえん）は、横浜市金沢区で営業していた料亭である。2016年からは、「旅館 喜多屋」として営業している。 1916年（大正5年）に、現在の桜木町に創業した料亭「満月」を前身とし、1930年（昭和5年）に、磯子区（1948年より金沢区）柴町に、料亭と旅館の機能を併せ持つ旗亭「金沢園」が開業した。昭和初期の当地は「金沢八景」の名が示す通り景勝地で、京浜地区の市民や文化人などが避暑に訪れていた。 1930年9月7日の横浜貿易新報に掲載された与謝野晶子の随筆「金沢の一日」には、鉄幹・晶子夫妻が金沢園を訪れた際に、ここから眺めた海岸線の美しさを讃えた一文が記されている。1939年（昭和14年）5月には俳人の高浜虚子が、日本各地の景勝地の風景を楽しむ会である「第四回日本探勝会」を金沢園で開催した。 創業100周年を控え、建物の維持と活用が模索されるなか、横浜市港北区出身で留学のあっせんやシェアハウス事業を営む実業家が名乗りを上げた。主に訪日外国人旅行者の利用を想定したゲストハウスおよびカフェレストランとして活用するもので、改修費用の一部はクラウドファンディングでも調達された。2016年2月、金沢園は一旦営業を終了して改修工事を開始し、同年7月にレストラン「Cafe&Dining ぼたん」がオープン。同年12月には旅館業の許可を取得した。旅館の名称については当初「HOSTEL金沢園」を予定していたが、以前のオーナーから商標使用の許可が下りず、新オーナーの姓から「旅館 喜多屋」と名付けられた。 東京・品川にあった日本家屋を移築し、1930年に営業を開始した。 木造2階建て、瓦葺の入母屋造で、北側に玄関、1階と2階にそれぞれ4部屋の客室を有する。2004年3月2日には国の登録有形文化財に登録された。館内は、玄関で靴を脱ぐ日本旅館スタイル。浴室は共同で、竣工当初からのフランス製ステンドグラスとモザイクタイルで装飾されている。 最大200人分の懐石料理を調理していた厨房はオープンキッチンに改装され、横浜発祥の牛鍋、柴漁港で水揚げされた海の幸や横浜市内で採れた野菜類を使った料理などが提供される。 ^ (横浜文学散歩編集委員会 1988, p. 123) ^ “100年の歴史ある料亭「金沢園」が「泊まれる文化財」になる?”. はまれぽ.com. (2016年6月3日). http://hamarepo.com/story.php?story_id=5296 2018年7月31日閲覧。  ^ “本日レストランがオープンいたしました。”. Readyfor (2016年7月12日). 2018年7月31日閲覧。 ^ “旅館業の許認可を取得いたしました。”. READYFOR (2016年12月23日). 2018年7月31日閲覧。 ^ “金澤園 文化財をゲストハウスに”. タウンニュース社. (2016年4月28日). https://www.townnews.co.jp/0110/i/2016/04/28/330171.html 2018年7月31日閲覧。  ^ “金澤園”. 文化遺産オンライン. 2018年7月31日閲覧。 ^ “施設”. 旅館 喜多屋. 2018年7月31日閲覧。 ^ “与謝野晶子も愛した料亭「金沢園」　ゲストハウスに”. Yahoo!ニュース. (2016年5月26日). https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20160526-00000010-wordleaf-l14 2018年7月31日閲覧。  『横浜の文化NO.13 横浜文学散歩』 「横浜文学散歩」編集委員会、横浜市教育委員会、1988年3月。 旅館 喜多屋 料亭 金沢園 文化財の宿 旅館喜多屋 - Facebook
金田中

金田中（かねたなか）は、東京都中央区銀座七丁目に本店を置く老舗料亭である。 大正時代に、新橋の花柳界（新橋 (花街)）にて創業した。 「新ばし金田中」（東京都中央区銀座七丁目18番17号） 「金田中 庵」（東京都中央区銀座七丁目6番16号） 「数寄屋 金田中」（セルリアンタワー東急ホテル地下2階） 「金田中 草」（セルリアンタワー東急ホテル2階） 金田中 -KANETANAKA- 座標: 北緯35度39分58.8秒 東経139度45分59.9秒﻿ / ﻿北緯35.666333度 東経139.766639度﻿ / 35.666333; 139.766639
銀座ブランスウィック (ゲイバー)

銀座ブランスウィック（ぎんざブランズウィック）は、日本のゲイ喫茶兼バー。 戦後間もない頃、銀座尾張町（現・5丁目）に開店したゲイ喫茶兼バーである。 三島由紀夫「禁色」に出てくるゲイ・バア「ルドン」のモデルになったといわれ、若き日の丸山明宏がボーイとして働いていた。ここのマスターは戦前もずっと昔に、銀座でカフェを経営していたことがあるとされる。 丸山の他、野坂昭如もボーイとして働き、作家・安部譲二は用心棒として雇われていた。店内の様子、当時の同性愛者の出会い模様などは、三島の「禁色」に詳しい。 ^ 伊藤文学のひとりごと「戦後のゲイバアをのぞく～銀座・ブランスウィック～」。 ゲイバー 日本のゲイ文化
土手の伊勢屋

土手の伊勢屋（どてのいせや、Tendon Dotenoiseya）は、東京都台東区日本堤にある昭和初期に建てられた木造の2階建ての飲食店舗である。 1889年（明治22年）、若林家により天麩羅屋土手の伊勢屋を創業した。その後、関東大震災により全壊した。被災後の1927年（昭和2年）、店舗を建替えた。1944年（昭和19年）から始まった、東京大空襲による被害には遭わなかった。 1889年（明治22年） - 若林家により天麩羅屋の「土手の伊勢屋」として創業した。 1927年（昭和2年） - 関東大震災により全壊、その後、店舗を建替えた。 1944年（昭和19年）11月 - 1945年（昭和20年）5月 - 東京大空襲による被害はなかった 11月 - 店舗改装のため一時休業閉店。 2016年（平成28年）2月4日 - 店舗改装しリニューアルオープン、同時に、四代目・若林喜久雄が継承した 初代   若林儀三郎 二代目  若林喜三郎 三代目  若林喜一 四代目  若林喜久雄    以上 土手の伊勢屋に五代目は存在致しません。 系列店及び支店も一切ございません。 類似店にご注意下さい。 また当店のWikipediaが何者かに書き換えられデタラメな情報を載せられると言う事態が頻繁に起きており 非常に迷惑しております。 建築面積 - 44m2 建築主 - 若林家 設計監理 - 不詳 施工業者 - 不詳 定休日 - 水曜日及び第4週火曜日 営業時間 - 午前11時00分-午後2時30分 駐車場 - なし 伊勢屋店舗兼主屋 1927年（昭和2年）建築。木造2階建、瓦葺、建築面積：44m2。 登録年月日：2010年（平成22年）9月10日、種別：産業3次、登録基準：国土の歴史的景観に寄与しているもの。 鉄道 東京メトロ日比谷線 - 三ノ輪駅より徒歩12分。 東京メトロ銀座線 - 浅草駅より徒歩20分。 西側正面の外観（2015年11月21日撮影） 南西面の外観（2015年11月21日撮影） 南東面の外観（2015年11月21日撮影） 東面の外観（2015年11月21日撮影） ^ 土手の伊勢屋 - 歴史 ^ 伊勢屋店舗兼主屋 - 国指定文化財等データベース（文化庁） “【創業127年 老舗天麩羅店】土手の伊勢屋が2月4日（木）よりリニューアルオープン！2月2日（火）に限定30食 で通常2,100円（税込）の「天丼（ロ） お椀付」を1,000円（税込）で提供！” (プレスリリース), 土手の伊勢屋, (2016年1月29日), https://www.dreamnews.jp/press/0000126223/ 2017年5月25日閲覧。  登録有形文化財一覧 建築 建築物 土手の伊勢屋 - 公式ウェブサイト 土手の伊勢屋 - 公式ウェブサイト - facebook 伊勢屋 - 国指定文化財等データベース（文化庁）
新橋玉木屋

新橋玉木屋（しんばしたまきや）は、東京都港区新橋一丁目にある老舗の佃煮屋。 新橋玉木屋は、1782年（天明2年）、越後の国、通称・玉木村出身の七兵衛が、江戸片側町（現・新橋一丁目）に、郷里の名にちなんだ玉木屋の屋号で、独自の製法で「座禅豆（ざぜんまめ）」を売り出したことに始まる。その後、三代目・玉木屋七兵衛のとき、佃島の漁師の保存食に着目し、小魚を煮て風味を添えた「つくだ煮」を作って売ったところ、江戸文化の中で通人たちの好みに合い大いに繁盛した。現在、伝統の味は、九代目・玉木屋七兵衛に受け継がれている。 新橋本店 - 港区新橋一丁目 「株式会社 新橋玉木屋」 東京駅店 - 千代田区丸の内一丁目 「TOKYO Me＋（トウキョウミタス）」 渋谷店 - 渋谷区道玄坂一丁目 「東横のれん街（イーストモール）」渋谷マークシティ 羽田空港店 - 大田区 南ウィング出発ロビー「東京食賓館」 銀座三越店 - 中央区銀座四丁目 京王新宿店 - 新宿区西新宿一丁目 小田急新宿店 - 新宿区西新宿一丁目 小田急町田店 - 町田市原町田六丁目 吉祥寺店 - 武蔵野市吉祥寺南町一丁目　「アトレ吉祥寺」 阪急大井店 - 品川区大井一丁目 「大井食品館」 八王子店 - 八王子市旭町一丁目 「セレオ八王子」 インターコンチネンタルホテル東京ベイ - 港区海岸一丁目「ニューヨークブティック」 目黒雅叙園 - 目黒区下目黒一丁目「maison g TOKYO」 東武百貨店船橋店 - 船橋市本町七丁目 そごう店 - 千葉市中央区新町 そごう横浜店 - 横浜市西区高島 さいか屋藤沢店 - 藤沢市藤沢 川崎店 - 川崎市幸区堀川町「ラゾーナ川崎」 辻堂店 - 藤沢市辻堂神台「テラスモール湘南」 関西空港店 - 「関空食賓館」 仙台三越店 - 仙台市青葉区一番町 札幌三越店 - 札幌市中央区南1条 つくだ煮、白佃煮、葡萄佃煮、佃煮ふりかけ、懐石茶漬、姿煮、昆布巻・牛肉巻、花珠（煮豆）、いちじくグラッセ、みそ・のり佃煮、秋田小町 鉄道 JR山手線、JR京浜東北線 - 新橋駅より徒歩2分 東京メトロ銀座線 - 新橋駅より徒歩2分、都営地下鉄大江戸線 - 汐留駅より徒歩5分 新橋玉木屋南側外観（2017年12月9日撮影） 同左、東側入口（2017年12月29日撮影） 同左、店内（2017年12月29日撮影） ハゼの佃煮（2017年12月29日撮影） アミの佃煮（2017年12月29日撮影） 葉唐辛子（ハトウガラシ 2017年12月10日撮影） 伽羅蕗（キャラブキ 2017年12月10日撮影） ^ 新橋玉木屋 - 玉木屋の歴史 ^ 新橋玉木屋 - 店舗の案内 産業新聞社『産業新潮』「老舗の味は革新の日々の積み重ね 田巻章子 新橋玉木屋社長」産業新潮社、1996年9月、国立国会図書館蔵書 国際商業出版株式会社編『激流』「江戸食味探訪(10)｢新橋玉木屋｣(佃煮)保存食をグルメにした嗜好の先取り、山下剛」1998年4月、国立国会図書館蔵書 『食品メーカー総覧 全国の食品メーカー関連企業を網羅 2009年版』「(株)新橋玉木屋(港区)」日本食料新聞社、2008年10月、国立国会図書館蔵書 江戸、江戸前 江戸料理 佃煮 東都のれん会 新橋玉木屋 東都のれん会 新橋玉木屋
荒井屋

荒井屋（あらいや）は、横浜市中区にある牛鍋店である。 創業者の荒井庄兵衛は農家を継ぐのを嫌い、1895年（明治28年）に東京・板橋から横浜に移り、荒井屋を創業した。「開化のお味は路面電車のお値段で」のキャッチコピーで、牛めし・牛そばの価格を路面電車の運賃と同額の4銭の大衆価格とし、甘さを控えた醤油味で煮込んだ牛鍋をビヤ酒とともに楽しみ、その後に米飯を食べる流行を創り出した。二代目の登良吉は婿養子で、戸塚の農家の出身。1923年の関東大震災で店は倒壊したが、いち早く再建させた。大正末期から昭和の初めごろ、まだ電気が珍しく他店では炭火を使っていた頃にいち早く電気コンロを導入。夏場の来店客に涼んでもらおうと、モーターを使って庭に滝を出現させ人々を驚かせるなどアイデアマンぶりを発揮した。1945年5月29日、横浜大空襲により店は焼失。二代目女将は大岡川に飛び込み一命を取り留めたが、町内会長として避難誘導にあたった登良吉はそのまま行方知れずとなった。戦後はすいとん屋として店を開け、シベリアから復員した長男の精一が三代目として牛鍋を復活させた。 本店は伊勢佐木町4丁目の商店街と国道16号の間に位置し、市営地下鉄伊勢佐木長者町駅から徒歩5分、京浜急行日ノ出町駅から7分、JR根岸線関内駅からは8分ほど。現在の本店は2017年（平成29年）3月に創業120周年を記念して新築した建物で、本店のほか中区海岸通の万國橋店、神奈川区鶴屋町の「ARAIYA NEST」の計3店舗を有する。 近隣には、伊勢佐木町5丁目の「じゃのめや」（1893年 明治26年創業）、末吉町1丁目の「太田なわのれん」（1868年　明治元年創業）の牛鍋の老舗が所在する。 荒井屋では牛鍋とすき焼きの双方を提供している。すき焼きは割下を使った関東風である。 ^ 横浜電気鉄道が路面電車の運行を開始したのは、開店の9年後の1904年 ^ a b “荒井屋の軌跡”. 荒井屋. 2019年1月2日閲覧。 ^ (横浜のれん会 2001, pp. 10-11) ^ “荒井屋”. 店舗詳細. 2019年1月2日閲覧。 ^ “牛鍋の老舗「荒井屋本店」が2017年3月25日にリニューアルオープン!”. はまこれ横浜. (2017年3月13日). https://hamakore.yokohama/araiya-yokohama-renewal-open-201703/ 2019年1月2日閲覧。  ^ “横浜発祥の「牛鍋」と「すき焼き」の違いは何?”. はまれぽ.com. p. 2 (2014年5月31日). 2019年1月2日閲覧。 横浜のれん会 『わたしの好きな味』、2001年1月30日。 荒井屋
中清 (台東区)

中清（なかせい）は、東京都台東区浅草一丁目にある天ぷら屋の店舗。 中清は、幕末の頃、駿河出身の初代・中川鉄蔵が広小路通りに屋台を出し、1870年（明治3年）に、浅草公会堂前に天ぷら屋の店を構えたのが始まり。店名の由来は、初代・中川鉄蔵が息子中川清五郎（後の二代目）の「中」と「清」をとり中清とした。現在、初代から受け継がれてきた、江戸前の魚介類を使った江戸前天麩羅を、六代目・中川敬規が継承している。 定休日 - 火曜日、第2・第4月曜日 営業時間 - 平日 午前11時30分 - 午後2時、午後5時 - 午後10時、土・日曜・祝日 午前11時30分 - 午後8時 駐車場 - 無し 鉄道 東武とうきょうスカイツリーライン - 浅草駅より徒歩7分 都営浅草線 - 浅草駅より徒歩10分 東京メトロ銀座線 - 浅草駅より徒歩10分 つくばエクスプレス - 新御徒町駅より徒歩15分 中清入口（2009年9月5日撮影） ^ 中清 - [1] 読売新聞社会部編『味なもの 』「雷神の太鼓"かきあげ" 中淸 辰野隆」現代思潮社、1953年、国立国会図書館蔵書 浅草寺 浅草神社 日本料理 天ぷら・かき揚げ 丼もの 東都のれん会 中清 東都のれん会 中清 浅草うまいもの会 中清 浅草槐の会 中清 浅草観光連盟
ちんや

ちんやは、東京都台東区浅草一丁目にあるすき焼き屋の店舗。 1880年（明治13年）に、現在地で料理屋を開いたのが始まり。それ以前は、江戸時代、諸大名や豪商相手に狆（ちん）などの愛玩動物を納め、獣医を行っていたことから「狆屋（ちんや）」と呼ばれていたことから屋号とした。その後、1903年（明治36年）に、「すき焼き」屋となった。1975年（昭和50年）に現在の建物に建て替えられた。 ちんや 東京都台東区浅草一丁目3番4号 定休日 - 火曜日、元日（火曜日が祝日または祝日前日の場合は臨時営業） 営業時間 - 月・木・金曜日 午前12時 - 午後3時、午後4時30分 - 午後9時30分、水曜日 午後4時30分 - 午後9時30分、土曜日 午前11時30分 - 午後9時30分、日曜・祝日 午前11時30分 - 午後9時 駐車場 - 無し 精肉売店 ちんやと同ビルの1階 定休日 - 火曜日 営業時間 - 午前10時30分 - 午後8時 レストランちんや亭 ちんやと同ビルの地下1階 定休日 - 火曜・水曜日 営業時間 - 午前11時30分 - 午後4時 定休日 - 火曜日、元日（火曜日が祝日または祝日前日の場合は臨時営業） 営業時間 - 月・木・金曜日 午前12時 - 午後3時、午後4時30分 - 午後9時30分、水曜日 午後4時30分 - 午後9時30分、土曜日 午前11時30分 - 午後9時30分、日曜・祝日 午前11時30分 - 午後9時 駐車場 - 無し 鉄道 東武とうきょうスカイツリーライン - 浅草駅より徒歩2分 都営浅草線 - 浅草駅より徒歩4分 東京メトロ銀座線 - 浅草駅より徒歩2分 つくばエクスプレス - 新御徒町駅より徒歩10分 2017年9月23日 Story 〜長寿企業の知恵〜 #027 『1880年創業 すき焼き[ちんや] 6代目 住吉史彦』 ^ ちんや - 会社データ ^ ちんや - 営業案内 ^ “Story ～長寿企業の知恵～ #027 FRESH!（フレッシュ）”. サイバーエージェント. 2017年9月23日閲覧。 ベンチャー・リンク『Venture link ニッポンの中小企業を元気にする経営情報誌』「のれんを大切にしながらも安住しないすき焼き専門店 (株)ちんや 堀ノ内雅一、橋本幸則」ベンチャー・リンク、1992年4月、国立国会図書館蔵書 ちんや『読み継ぎたいすき焼き思い出ストーリーの本 ちんや』ちんや創業百三十五年記念出版、ちんや、2015年12月、国立国会図書館蔵書 浅草寺 浅草神社 日本料理 すき焼き しゃぶしゃぶ 東都のれん会 ちんや 東都のれん会 ちんや 浅草うまいもの会 ちんや 浅草槐の会 ちんや 浅草観光連盟
末げん

新橋 末げん（しんばし すえげん）は、1909年（明治42年）創業の老舗料理屋。新橋2丁目15-7にある。創業者の丸源一郎が修行した店「末廣」と、彼の名前「源一郎」から「末げん」と称したのが「新橋 末げん」の起源である。 三島由紀夫が自決前日の1970年（昭和45年）11月24日に楯の会のメンバー4名（森田必勝、小賀正義、小川正洋、古賀浩靖）と最後の晩餐をした場所として知られる。三島らは、奥の間（五番八畳）で鳥鍋料理の「わ」のコース（1人15,000円）とビール7本で会食をした。事件後、三島らが最後の晩餐をした座敷は半年先まで予約で満員となり、彼らが食した料理はその後、「三島由紀夫最後の晩餐コース」という名称でメニューに加わることとなった。 三島由紀夫はこの店を、1954年（昭和29年）夏から1957年（昭和32年）頃まで交際していた女性（後藤貞子、旧姓・豊田）とも当時訪れ、この店で2人は初めて接吻を交わしたという。ほかにも原敬、六代目菊五郎などの著名人が贔屓にした店である。 ^ 明治42年創業「新橋 末げん」が守り続ける暖簾の文字 ^ 「国会を占拠せよ ■第二回公判」（裁判 1972, pp. 59-82） ^ 「第九章 その前夜まで」（徳岡 1999, pp. 212-237） ^ 「第四章 憂国の黙契」（生涯 1998, pp. 233-331） ^ 「第十一章 その前夜と事件現場――決行前夜」（宮崎 2006, pp. 185-188） ^ 「わたり初め」（岩下 2008, pp. 44-53） ^ 「二章 女たちの時刻、午後の匂い――『沈める滝』の頃」（岩下 2016, pp. 47-58） 『決定版 三島由紀夫全集42巻 年譜・書誌』 新潮社、2005年8月。ISBN 978-4106425820。  安藤武 『三島由紀夫の生涯』 夏目書房、1998年9月。ISBN 978-4931391390。  岩下尚史 『見出された恋 「金閣寺」への船出』 雄山閣、2008年4月。ISBN 978-4639020240。  - 文庫版（文春文庫）は2014年8月 ISBN 978-4167901639 岩下尚史 『ヒタメン――三島由紀夫が女に逢う時…』 文春文庫、2016年11月。ISBN 978-4167907358。  - ハードカバー版（雄山閣）は2011年12月 ISBN 978-4639021971 伊達宗克 『裁判記録「三島由紀夫事件」』 講談社、1972年5月。NCID BN0140450X。  徳岡孝夫 『五衰の人――三島由紀夫私記』 文春文庫、1999年11月。ISBN 978-4167449032。  - ハードカバー版は1996年11月 ISBN 978-4163522302 宮崎正弘 『三島由紀夫の現場』 並木書房、2006年11月。ISBN 978-4890632077。  港区産業観光ネットワーク「MINATOあらかると」 新橋 末げん 新橋ねっと　店舗情報 座標: 北緯35度39分59.4秒 東経139度45分24.6秒﻿ / ﻿北緯35.666500度 東経139.756833度﻿ / 35.666500; 139.756833
天吉

天吉（てんきち）は、横浜市中区にある天ぷら店である。 創業は1872年（明治5年）。原庄蔵は川崎の武蔵小杉出身で、江戸時代末期から明治の初めにかけては屋台で営業していた。横浜への進出当初は関内の住吉町をベースに営業を始め、のちに真金町の遊郭に近い山田町に移った。当時は天ぷらではなく、アナゴやコハダを揚げた料理を提供した。二代目の元吉は当時流行した正ちゃん帽をかぶり、ユーモアあふれるジェスチャーを行って「天吉」の名を広く知らしめた。三代目の源蔵の代に、賑町（現在の伊勢佐木町4丁目）で関東大震災に遭う。第二次世界大戦の戦前・戦中は横須賀海軍武官府指定食堂として営業した。1945年には戦災で被災したが、翌1946年にはバラックで営業を再開した。1956年には、現在地の港町2丁目に店を構えた。 店舗は関内桜通りに面した1店のみで、多店舗展開は行わない方針である。1956年に現在地に進出した当初は周辺は焼け野原であったが、近接地に1959年に横浜市庁舎が完成、1964年には根岸線関内駅が開業して周辺が発展していった。現在の店舗は2005年前後に建て替えられたものであり、サザンオールスターズの原由子の実家としても知られる。 看板メニューの「濱天丼」には紋甲イカ、シロギス、小柱と芝海老の入ったやや小ぶりのかき揚げとシシトウが乗っている。三代目の源蔵が考案したかき揚げは貝柱・シバエビ・三つ葉が入っており、五代目に代替わりした現在でも提供している。揚げ油は、ごま油とピーナッツオイルをブレンドしたものを使用している。魚介類は、かつては本牧の海で獲れたものを使用していたが、のちに築地市場での仕入れに切り替えられた。 五代目の茂男は、食文化を通じた生活習慣病予防啓発活動に協力したことにより、2017年に横浜市から表彰を受けた。 ^ a b “横浜の老舗飲食店が大集結した「横浜のれん会」にはどんな店がある?”. はまれぽ.com. p. 2 (2015年9月17日). 2019年1月14日閲覧。 ^ a b c d (横浜のれん会 2001, pp. 74-75) ^ a b “健康レシピ ずっと知りたかった! プロのかき揚げ。”. 横浜市立市民病院. 2019年1月14日閲覧。 ^ “「食で健康」に感謝状”. タウンニュース中区・西区版. (2017年11月16日). https://www.townnews.co.jp/0113/2017/11/16/407316.html 2019年1月14日閲覧。  横浜のれん会 『わたしの好きな味』、2001年1月30日、74-75頁。 天吉（横浜のれん会）
池之端文化センター

池之端文化センター（いけのはたぶんかせんたー）は、かつて東京都台東区池之端に存在した結婚式場である。 ホテルやレストランも併設されており、婚礼のほか各種宴会・会議・セミナー・展示・宿泊施設等、多目的に利用されていた。 1969年10月16日開業。経営母体である（財）中央労働福祉センターは、バブル期の1988年12月に不動産を担保に資金を借り入れ荒川区に新たにホテルラングウッドを開業した。しかし売り上げ減が続き経営を圧迫。ピーク時には累積赤字16億円借入残高95億円に達し2004年ホテルラングウッドと共に事業を譲渡した。池之端文化センターは2010年4月30日をもって営業終了し40年に渡る歴史に幕を閉じた。 東京都台東区池之端1-3-45 不忍池 湯島天満宮 横山大観記念館 上野公園 旧岩崎邸庭園 上野動物園 竹久夢二美術館 以上徒歩10分以内に存在する 建物 地下1階地上7階 ホテル シングル×4　ツイン×16　トリプル×3　フォース×1　計27室 宴会場 7階 - セレナーデ 5階 - 曙・桔梗・紫陽花・紅葉 4階 - 高砂 3階 - 末広　松竹・梅　松・竹　葵(和室)　鶴・亀(和室) 2階 - 黄金　白銀　芙蓉・楓・菊 藤・橘 1階 - 鳳凰　朱鷺　白鳥　 地下1階 - 孔雀　孔雀東・孔雀西　桜 JR上野駅から徒歩7分 JR御徒町駅から徒歩5分 地下鉄湯島駅から徒歩1分 地下鉄上野広小路駅から徒歩4分 地下鉄本郷三丁目駅から徒歩10分 京成上野駅から徒歩5分 駐車場150台分
聚楽台

聚楽台（じゅらくだい）は、1959年から2008年まで、東京都台東区のJR上野駅前の「西郷会館」2階で営業していたレストラン。和食、洋食、中華、寿司など「何でもあるファミリーレストランの先駆け的存在」で、株式会社聚楽が経営にあたっていた。 聚楽の創業者である加藤清二郎は、1924年に神田須田町で「須田町食堂」を開業したほか、飲食店の多数の経営をしていたが、当時の役員多数の反対を押し切って1959年に聚楽台を開店した。店内にはタイル画などの装飾や、滝を模した水流の演出もあり、客席の一部は座敷席となっていた。店内には1000リットルと500リットルの生ビールのタンクが備えられており、「工場直送生ビール」の広告が出されていた。 聚楽台は、西郷会館の老朽化による取り壊しに伴い、2008年4月21日で閉店した。西郷会館の跡地に建設され、2012年9月にオープンしたUENO3153についても出店交渉が行なわれたが、条件面の折り合いがつかず、結局、出店は実現しなかった。 店の背後に位置する上野恩賜公園の西郷隆盛像にちなんで名付けられた西郷丼は、聚楽台の代表的なメニューのひとつで、丼の上には、サツマイモの天ぷら、豚の角煮、薩摩揚げ、鳥そぼろ、ホウレンソウ、温泉玉子が盛られていた。 閉店の最終日、西郷丼は100食以上注文され、白米が足りなくなるほどであったという。 ^ a b c d e f g 大沢帝治 (2013年8月26日). “東京の記憶 聚落台 大繁盛 上野駅前の顔 仲間と家族とくつろぐ座敷”. 読売新聞・朝刊・武蔵野版: p. 33  ^ a b c 遠藤哲夫 (2005年4月25日). “上野駅前 上野百貨店の聚楽台と西郷丼”. 2013年8月26日閲覧。 ^ 遠藤哲夫 (2008年4月21日). “きょう上野「聚楽台」閉店。テレビ朝日『スーパーJチャンネル』のニュース番組に出演。”. 2013年8月26日閲覧。 ^ “上野駅前に「UENO3153」-「聚楽台」出店せず、初年度80万人の来客見込む”. 上野経済新聞/KeepAlive (2012年9月19日). 2013年8月26日閲覧。
レラ・チセ

レラ・チセは、日本の東京都内にかつて存在したアイヌ料理店。 店名はアイヌ語で「風の家」の意味である。 首都圏在住のアイヌ団体、レラの会が、自分たちの集まる拠点であり、アイヌ文化を広めるための場所としてレストランの設立を構想し、1993年の「国際先住民年」を契機として、全国からの募金を集める運動を開始、1994年に東京都新宿区の西早稲田で開業する。初代店長はレラの会会長の佐藤タツエ。 2000年に東京都中野区新井に自前のビルを建設し、移転する。 アイヌ料理の店であるが、伝統的なアイヌ料理だけでなく、北海道の郷土料理や、鹿肉やギョウジャニンニクなど、アイヌの伝統的食材を使った創作料理も出していた。エゾ鹿のステーキや鮭の背わたの塩漬け「メフン」、いも団子「ムニニイモ」がメニューにあった。鹿肉カレーや鮭カレー、熊肉の焼肉を食べられることもあった。アイヌ文化講座やアイヌ語教室の開催など、首都圏のアイヌ文化継承の拠点となった。アイヌや沖縄などのライブも時々行われた。 中野区新井の店は三階建てで、儀式を行うためのいろりが２階にあった。かつては、昼と夜の営業が行われたときもあったが、全体を通して午後6時からの営業となっていた。不況の中で売上が減少し赤字経営が続いた。 2009年11月7日閉店した。 なお、2011年5月22日、『レラ・チセ』に開店当初より携わっていた母子（宇佐タミエ・宇佐照代）により、アイヌ料理店『ハルコロ』が大久保に開業する。 レラの会編『レラ・チセへの道―こうして東京にアイヌ料理店ができた』現代企画室、１99７年　ISBN-13: 978-4773897043 宇井眞紀子『アイヌときどき日本人』社会評論社、2001年　ISBN-13: 978-4784514168 関口由彦『首都圏に生きるアイヌ―対話の地平から』草風館、2007年　ISBN-13: 978-4883231799 アイヌ料理 ハルコロ ^ 宇井眞紀子『アイヌときどき日本人』にビル建設・移転の様子が写真つきで紹介されている。 ^ レラの会編『レラ・チセへの道』で当時のメニューが代表的メニューが紹介されている。 ^ アイヌ料理店～レラ・チセ－薬師あいロード商店街振興組合 ^ アイヌ料理「レラ・チセ」閉店へ　文化発信、歴史15年－朝日新聞2009年11月7日 ^ 新宿「ハルコロ」母の志継ぎ、店きりもり - 2011年10月11日朝日新聞朝刊 - アイヌウタリ連絡会 アイヌ料理店レラ・チセ「風の家」　2009年11月7日閉店
般若苑

般若苑（はんにゃえん）は、港区白金台にあった料亭である。 1939年(昭和14年)、荏原製作所創業者・畠山一清が居所をかまえるため、江戸時代末に薩摩藩主・島津重豪の隠居所跡だった白金台の地に、奈良・般若寺の堂宇を移築、加賀藩の家老職であった元横山男爵旧邸の能舞台も同時に移し、それらを元に全体を構成して邸宅を作った。数寄屋大工として名をはせた木村清兵衛に学んだ大工の坂爪清松がこれらの仕事を担当した。 第二次世界大戦後、一時石橋湛山大蔵大臣の公邸として用いられた後、売りに出て料亭・般若苑となる。1948年に開業したこの料亭は多くの政財界人に愛された。外務省によってリチャード・ニクソンやジョン・フォスター・ダレス、ジョゼフ・ドッジといった外国要人の接待に用いられ、三島由紀夫の小説『宴のあと』の舞台にもなった。経営者である畔上輝井とその夫の有田八郎が三島由紀夫の小説「宴のあと」の登場人物のモデルとなっており、小説の舞台となる料亭「雪後庵」も般若苑をモデルにしている。2005年に閉店し、解体された。 跡地には地上4階・地下2階、延面積約1万㎡の豪邸・テラス白金が建設された。 ^ a b c d 青木信夫 『近代和風建築』 村松貞次郎、近江栄、鹿島出版、1988年6月、99頁。ISBN 4306042391。 ^ a b 「孫正義氏　都内に建設中の「80億円御殿」を極秘視察していた」、『NEWSポストセブン』2013年1月28日、2015年2月20日閲覧。 ^ 三島由紀夫 『三島由紀夫全集 決定版』8、新潮社、2001年7月、668頁。 ^ 大成建設. “大成建設実績紹介・テラス白金”. 2014年3月8日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2015年2月20日閲覧。 ^ 「イーホームズ藤田社長が噛み付く「白金大豪邸」」、『週刊朝日』2011年8月24日、2015年2月20日閲覧。 畠山記念館 座標: 北緯35度37分59秒 東経139度43分38秒﻿ / ﻿北緯35.632964度 東経139.727278度﻿ / 35.632964; 139.727278
橋善

橋善（はしぜん）は東京・新橋にあった天ぷら屋。1831年（天保2年）創業の老舗で天丼のルーツ店のひとつとも言われ、巨大なかき揚げを乗せた天丼で知られていた。はじめは屋台の蕎麦屋であったが、やがて天ぷらが専業となり、1865年（慶応元年）に芝口一丁目（現在の港区新橋1-7-11）に店を構えてからは同所を動かず、2002年（平成14年）閉店した。その名残は建物の名前に橋善ビルとして残る。店名は創業者の初代橋本善吉から。明治期の東京では銀座の天金と新橋の橋善がもっとも流行った天ぷら屋といわれている 橋善を有名にしたのは巨大なかき揚げを乗せた天丼である。橋善のかき揚げの材料は小エビ、小柱、三つ葉だけで直径12センチメートル、厚さは10センチもあろうかと言う大きさである。この大きさのかき揚げを上手く揚げるには熟練の技が必要で、揚げ鍋も南部鉄製の重さ20キロ、厚さは2センチもある大鍋を使用した。普通に揚げたのではこの大きさのかき揚げを上手くあげることは出来ず、鍋のヘリに具材を盛ってから滑り込ます。 橋善の味・品質へのこだわりは相当なもので、エビなども解凍後3日間冷蔵庫に置いても生で食べられるほどのものを使い、粉も年度によって微妙に性質が違うことにすら注意し、油も仕入先にゴマの絞り方まで指定し、圧搾機などは使わず、和紙で一滴一滴ろ過したゴマ油を使い、材料も近くの築地で選びに選び抜いた良品を使用した。天丼のタレにもこだわり、当主は営業時間中タレの味を一定に保つため店から離れることが出来ないほどであった。天ぷらは庶民のものというこだわりも持っていた橋善はその値段に比べて原価高になっていた。味・品質にこだわりぬいたため橋善は一店主義で支店やのれん分けはしなかった。 1831年（天保2年）橋本善吉が新橋で屋台の蕎麦屋を始める。この橋本善吉が初代で屋号を自分の名から橋善とした。蕎麦に乗せるために天ぷらも揚げ始めた。あるとき、職人が売れ残りの天ぷらをご飯の上に乗せて食べたら美味しかったところからこれを売り始めたところ、これが当たり屋台の店は大繁盛、橋善は蕎麦屋から天丼を名物とする天ぷら屋へと変わっていった。1865年（慶応元年）には現在地に固定店舗を構えるようになった。特に1872年（明治5年）に新橋 - 横浜間の鉄道が開通すると始発駅のそばにある橋善はさらなる盛況となった。1914年（大正3年）に東海道線が東京駅発になってからは客足がやや落ちたとはいえそれでも日に1000人からの客が来た。1961年（昭和36年）でも日に500 - 600人の客数でその半数はかき揚げ丼を頼んだという。店舗は次第に大きくなり1983年の店舗は客席数200席という大きさである。1989年（平成元年）には4階建てだった店を9階建てのビルに変え、地下一階から二階までは店舗、3階以上にはテナントをいれた。しかし、その後客足が減っていった。世間の嗜好が多様化し銀座の他店が豊富なメニューを用意していく中で、天ぷらだけの橋善は客層を広げられなかったとされている。また、材料にこだわりぬいた方針は原価高にもつながった。そのうえ職人の退職・定年が続き高度な職人技を要求される橋善のクオリティを保つのも難しくなった。2002年には橋善は休業し、橋善の建物はすべてテナントビルとなった。 店主は死後代々が橋本善吉と記録される。女性の店主も（本名とは別に）第何代橋本善吉と呼ばれる。1998年の店主は五代目橋本善吉で女性であった。 アルベルト・アインシュタイン夫妻が来日した1922年（大正11年）、アインシュタイン夫人が心配したのは慣れない日本食であった。しかしアルベルト・アインシュタイン博士夫妻に出された橋善の天ぷら弁当に夫妻はそのあまりの美味しさに驚いたという。夫人の懸念も解消し夫妻は43日間日本に滞在した。 ^ 天丼の発祥については諸説あるが、正確な記録や元祖を主張する店は存在せず詳細は不明である。 ^ ただし、鹿児島市に橋善の元料理長が開業した「新橋」という橋善流の天ぷらを提供する店がある。 ^ a b c d 朝日新聞2002年12月28日朝刊東京版25面 ^ a b 日経流通新聞1981年6月16日9面 ^ a b c d e f 山下剛「江戸老舗食味探訪連載第八回「橋善(てんぷら)」」『激流』23(2)(通号264)、1998年2月、国際商業出版株式会社、pp.118-119 ^ 平凡社編集『世界大百科事典』改訂新版第19巻、2007年、平凡社、p.404 ^ 東海林さだお「ショージ君の料理一本勝負(13)かき揚げ丼の巻」『太陽』18巻7号(通号207)、1980年7月、平凡社、pp.172-173 ^ a b 日経流通新聞1983年7月18日18面、1983年7月21日18面 ^ 読売新聞1961年4月8日夕刊6面 ^ 朝日新聞2005年7月24日日曜版1面 座標: 北緯35度40分0.7秒 東経139度45分39.5秒﻿ / ﻿北緯35.666861度 東経139.760972度﻿ / 35.666861; 139.760972﻿ (橋善ビル)
プリミティーヴォ

プリミティーヴォ (Primitivo) は、イタリア共和国南部のプーリアを中心に栽培されている、赤ワイン用ぶどう品種である。アメリカ合衆国カリフォルニア州で栽培されている物はジンファンデル (Zinfandel) とも呼ばれる。 クロアチアで栽培されていたマイナーな品種であるツーリエンナーク・カーステラーンスキー(Crljenak Kaštelanski)がアドリア海を超えてイタリア半島にもたらされて「プリミティーヴォ」と呼ばれるようになり、また別のルートでアメリカ合衆国に移入されたものが後に「ジンファンデル」と呼ばれるようになったと考えられている。 イタリア語名のプリミティーヴォは、「最初の」、「一番目の」の意味からで、この品種が比較的早く熟すことによる。 カリフォルニアで主に栽培されており、カベルネ・ソーヴィニョン、メルローと並ぶ重要な赤ワイン用ぶどう品種になっている。 1980年代まではブレンド用のワインの原料として栽培されていたが、1990年代に入り栽培・醸造技術の進化とともに高級ワインの原料としても利用されるようになった。 イタリア半島の、長靴のかかとに当たるプーリア州を中心に栽培されている。概してイタリアワインは酸味が強いが、プリミティーヴォのワインは特に強い。色合いも濃く、木いちごなどの香りを持った力強い味わいであるが、まだDOCG、DOCクラスのものは少なく、セパージュを名乗るワインには、IGTクラスが多い。 1822年にニューヨークの苗木商のジョージ・ギブスがオーストリアの苗木商から取り寄せた28種の苗木の中に含まれていたのが、最も早い輸入事例と考えられている。ギブスからこれらの品種の苗木を購入したロングアイランドの苗木商、ウィリアム・ロバート・プリンスが、ハンガリー産とされていた黒ブドウの品種に「ブラック・ジンファーデル・オブ・ハンガリー(Black Zinfardel of Hungary)」という商品名を与えてカタログ販売を行ったことが、「ジンファンデル」の名の由来とされる。その後、プリンスと取引のあった園芸家のジョン・フィスク・アレンが「ジンファーデル」から「ジンファンデル」への改称を提案し、「ジンファンデル」の名称が誕生した。また同じ品種が「ブラック・セント・ピーターズ(Black St. Peters)」の名前で販売されることもあった。 19世紀前半には主に東海岸で栽培されていたが、19世紀後半にはカリフォルニアでも「ブラック・セント・ピーターズ」の栽培記録が出現する。これらの苗木は東海岸より買い付けられたものと推測されている。後にジンファンデルの名称が普及すると、ブラック・セント・ピーターズとして栽培されていた畑の木もジンファンデルと呼ばれるようになった（この時期には「ジンファンダル(Zinfandal)」「ジンフェンサル(Zinfenthal)」などの綴りも見られる）。 一方、19世紀後半には東海岸でも温室を必要としないコンコードが普及し、ジンファンデルの東海岸での人気は衰えた。 1880年代にはカリフォルニアで最も人気のある品種がジンファンデルとなっていた。 なお、異説としてアゴストン・ハラジーというハンガリー人がメキシコ政府から依頼されてヨーロッパから輸入したブドウの中にジンファンデル種が含まれていたという説もある。 1919年にアメリカで禁酒法が制定されるとアメリカのワイン産業は壊滅した。しかし自家醸造は一定量までは規制の対象外であったため、ブドウジュースの形で出荷されて各家庭で醸造されてワインになる果汁の生産量はカリフォルニアでは逆に増加し、ジンファンデルの栽培数も禁酒法の時代に増加した。 1973年、ナパ郡のサター・ホーム・ワイナリーは不作であったジンファンデルの果皮を一部のタンクに集めた醸造を行った結果、果皮無しの醸造となったタンクではピンク色の甘いワインが偶発的に生まれた。このワインはホワイト・ジンファンデルと名付けられた。1975年にも醸造に失敗したタンクを同じくホワイト・ジンファンデルの名で売りだしたところ、予想外のヒットとなった。 ホワイト・ジンファンデルは1973年には220ケースの出荷であったが、1981年には25000ケース、1989年には370万ケースを出荷するなど、1990年代以降の高級ワインブーム以前のアメリカでは大きな市場を占めた。 ^ 飯山ユリ・北山雅彦『ジンファンデル：アメリカン・ワインのルーツを求めて』小学館スクウェア、2004年、126-131ページ ^ 飯山ユリ・北山雅彦『ジンファンデル：アメリカン・ワインのルーツを求めて』小学館スクウェア、2004年、100-108ページ ^ 飯山ユリ・北山雅彦『ジンファンデル：アメリカン・ワインのルーツを求めて』小学館スクウェア、2004年、24-35ページ ^ 飯山・北山前掲書、77-80ページ ^ 飯山・北山前掲書、134-137ページ
スリーピース

スリーピースは、主にロックを中心とするポピュラー音楽において3人組で構成されるバンドの編成形式である。広義では（サポートメンバーやミュージックシーケンサーの有無に関わらず）正規メンバーが3人であるもの全てを指すことがある。狭義ではメンバー全員がそれぞれ異なる3種類の楽器の演奏者で構成され、特にロックバンドなどではメンバーそれぞれがギター、ベース、ドラムを演奏し、そのうちの一人ないし複数がボーカルを兼ねているものを指す事が多い。一方で「キーボード・ベース・ドラム」あるいは「ギター・ギター・ドラム」といった変則スリーピースも存在する。ロックにおいては必要最小限のメンバー構成とされているが、ホワイト・ストライプス（ギター&ドラム）、デス・フロム・アバヴ・1979、ルインズ（ベース&ドラム）のように2ピースのみで構成されているロックバンドも存在する。 英語圏などではパワー・トリオ (power trio) といわれたりもする。 トリオ
スカコア

スカコア (ska-core) は音楽のジャンルの一つ。 ハードコア・パンクの疾走感と、スカビートを特徴とする。ホーン・セクションを擁するバンドも多い。 ランシド (Rancid) の前身であるオペレーション・アイヴィー (Operation Ivy) がその原形を確立したと言われる[要出典]。 1990年代半ばから後半にかけていわゆるスカコアブームが訪れるが、その先鞭をつけたとされる[要出典]のがマイティ・マイティ・ボストーンズ (The Mighty Mighty Bosstones) であり、多くのフォロワーを生み出した。 ストリートライト・マニフェスト "Streetlight Manifesto" アールエックス・バンディッツ Rx Bandits ヴードゥー・グロウ・スカルズ Voodoo Glow Skulls オペレーション・アイヴィー Operation Ivy スーサイド・マシーンズ The Suicide Machines バック・オー・ナイン Buck O Nine フィッシュボーン Fishbone リール・ビッグ・フィッシュ Reel Big Fish レス・ザン・ジェイク Less Than Jake Made of Koncentrate Kemuri POTSHOT RUDEBONES SNAIL RAMP DUCK MISSILE GELUGUGU 小島 GOLLBETTY
音楽ユニット

音楽ユニット（おんがくユニット）は、複数の音楽家によって結成される集団を指す日本の造語。主にJ-POPで使われ、通常は単にユニット（unit）と称される。 組織や部隊といった、ユニットという言葉本来の意味から派生し「（音楽の）創作・表現活動のために集まった複数のメンバーによる集団」を指す言葉として使われ出した。音楽のみならず、ダンスや演劇をはじめ、さまざまな分野において同様の意味でユニットという言葉が用いられている。 バンドやグループといった言葉との差異など、語義について明確な定義はないが、主に下記のような事例で使われている。 通常は別々の活動をしているアーティスト同士が結成したグループ（スーパーグループ、コラボとも呼ばれる）。 例：COMPLEX、井上陽水奥田民生、トラジ・ハイジ、修二と彰、後浦なつみなど。 通常は音楽以外の本業を持つタレントがアーティストと組んだグループ。 例：H Jungle with t、浜田雅功と槇原敬之、ロケットマン（ふかわりょう・小西康陽）など。 グループ内の一部のメンバーによって結成された別グループ。 例：プッチモニ、ミニモニ。、テゴマス、ノースリーブス、フレンチ・キス、Not yet、渡り廊下走り隊7、大宮SKなど。 テレビ番組などの企画によって、結成されたグループ。 例：ポケットビスケッツ、野猿、羞恥心、Pabo、矢島美容室、NO PLANなど。 ギター+ベース+ドラム+ボーカル（+キーボード）などといった大衆音楽における一般的なバンド編成とは違ったメンバーで構成されるグループ。打ち込み演奏によるグループ。 例：DREAMS COME TRUE、TM NETWORK、ケツメイシ、globe、access、My Little Lover、Every Little Thingなど。 正式なメンバーに加えサポートメンバーの加入により演奏が成立するグループ。 例：ポルノグラフィティ、VAMPSなど。 ボーカリストのみで構成された、いわゆるボーカルグループ。ダンス系グループ。 例：SPEED、TRF、EXILE、w-inds.、AAA、dream、Leadなど。 ソロアーティストとバックバンド（スタッフを含む場合もある）による集団＝一人バンド（別名：ソロユニット、ソロプロジェクト）。 例：コーネリアス（＝小山田圭吾）、ZARD（＝坂井泉水とその仲間）、T.M.Revolution（＝西川貴教）、ENDLICHERI☆ENDLICHERI（＝堂本剛）など。 ICE：初めて「ユニット」という言葉を用いて自らの音楽集団を表現した。 バンド (音楽) ポピュラー音楽の音楽家一覧 (グループ) ポピュラー音楽の音楽家一覧 (日本・グループ)
ネオアコ

ネオアコとは、ポスト・パンクの流れから派生した音楽ジャンル／スタイルのひとつ。ネオ・アコースティック (neo acoustic) の略称。なおネオアコ（ネオ・アコースティックも含む）と言う言葉自体は和製英語であり、欧米では通用しない言葉である。 1980年代初頭、イギリスのチェリー・レッド、ラフ・トレード、ポストカード、ベルギーのクレプスキュールといったレーベルから、「パンク以降」を感じさせる新しい感覚のアコースティック・サウンドを奏でるアーティストが登場した。「ネオ・アコースティック」という呼称は、これらのアーティストまたはムーブメントに対して、日本の評論家やレコード会社が名付けたのが始まりとされる。。 呼称の由来として、当時パンク以降に登場した様々な音楽スタイルに対して「ネオ○○」というジャンル名が与えられていたことが背景にある（ネオ・サイケ、ネオ・モッズなど）。この場合の「ネオ」はポスト・パンクに近い意味合いであると思われ、音楽業界において「パンクが旧来の価値観を破壊した」という認識のもと、旧来の音楽スタイルと区別する意味で使われたものである。 1980年代半ば頃まで、ネオアコはイギリスおよび日本の”少数の”リスナーに一定の人気を保っていた。1983年から1985年にかけては、アルバムが発表されるが、当時の日本においてネオアコのファンは、あくまで一部の洋楽リスナーに限定されていたと言っていいだろう。日本ではネオアコとされたオレンジ・ジュースだが、彼らの曲「リップ・イット・アップ」はシックなどの影響を受けたダンサブルな曲だった。音楽的には、ニール・ヤング、ボブ・ディラン、バーズをはじめとする1960年代、70年代のアメリカ、イギリスのフォーク、フォーク・ロックとは異なり、アコースティック楽器を中心としているが、「青臭く」て大人の視点が欠落した透明感のあるサウンドを特徴とする。1980年代半ば以降は、アーティストの音楽性が洗練されていった影響もあり、この動きは一時下火となっていた。 1989年、日本でネオアコから多大な音楽的影響を受けたフリッパーズ・ギターがメジャー・デビューしTVドラマの主題歌に使われた「恋とマシンガン」ブレイクを果たすと、その後彼らが影響を受けたネオアコのアーティスト達を様々な媒体で紹介した事や、また彼らが導火線となったとされる渋谷系の勃興も相まって、1990年代初頭にネオアコの人気が盛り上がり、多くの新しいファンを獲得した。 アズテック・カメラ (Aztec Camera) プリファブ・スプラウト フェルト (Felt) オレンジ・ジュース (Orange Juice) ペイル・ファウンテンズ (The Pale Fountains) エヴリシング・バット・ザ・ガール (Everything but the Girl) フレンズ・アゲイン (Friends Again) ウィークエンド (Weekend) イースト・ヴィレッジ (East Village) ジャスミン・ミンクス (The Jasmine Minks) ザ・パステルズ (The Pastels) アイレス・イン・ギャザ (Eyeless in Gaza) ロータス・イーターズ (The Lotus Eaters) ザ・ブルーベルズ (The Bluebells)：パティ・ラベルのブルーベルズとは異なる。 フレンズ(Friends) ヒット・パレード (The Hit Parade) トラッシュキャン・シナトラズ (The Trash Can Sinatras) ベル・アンド・セバスチャン (Belle and Sebastian) ゴー・ビトウィーンズ (The Go-Betweens) ファンタスティック・サムシング(Fantastic Something) - 1980年代に登場したヴェイス兄弟のユニット。ギリシャ生、米国育ち。一部では「ギリシャのサイモン&ガーファンクル」と呼ばれていた。唯一発表されたアルバム制作には、実際サイモン&ガーファンクルの楽曲制作にも長く携わっていたエンジニアのロイ・ハリーが担当。 フリッパーズ・ギター ブリッジ カジヒデキ b-flower ペニー・アーケード デボネア フォーク ^ http://www.discogs.com/ja/Orange-Juice-Rip-It-Up/.../220713 ^ “BRIDGE INTERVIEW 2017”. ポプシクリップ。 (2017年4月23日). 2018年1月10日閲覧。 ^ “b-flower”. OTOTOY. 2018年1月10日閲覧。 ^ “PENNY ARCADE / A GIRL FROM PENNY ARCADE”. KiliKiliVilla (2016年2月16日). 2018年1月10日閲覧。 ^ “Debonaire未発表音源集『Lost And Found』先行予約受付開始。”. KiliKiliVilla (2017年9月12日). 2018年1月10日閲覧。 第90回 ─ ネオアコ - bounce.com 連載
ビッグ・ビート

ビッグ・ビート（英: Big Beat）は、音楽のジャンルの一種で、テクノの細分類の一つである。バンドサウンド重視の音作りとサンプリングによるループを多用したブレイクビーツが特徴である。 BOOM BOOM SATELLITES THE MAD CAPSULE MARKETS ケミカル・ブラザーズ プロディジー ファットボーイ・スリム ジャンキーXL グルーヴ・アルマダ プロペラヘッズ ベントレー・リズム・エース Apollo440 The Crystal Method Death In Vegas Fluke Overseer ^ a b c d e f “Old Hit Won't Outgun Prodigy Disc”. Miami Herald. (2004年9月10日). http://nl.newsbank.com/nl-search/we/Archives?p_product=MH&s_site=miami&p_multi=MH&p_theme=realcities&p_action=search&p_maxdocs=200&p_topdoc=1&p_text_direct-0=1050AF0CAA662FC6&p_field_direct-0=document_id&p_perpage=10&p_sort=YMD_date:D&s_trackval=GooglePM
一人バンド

一人バンド（ひとりバンド）とは、1人で活動している音楽のバンド形態。ソロプロジェクト、ソロユニット、ソロバンドは同義語。 1人で複数の楽器を同時に操るものについては、ワンマンバンドを参照。 通常、バンドは音楽の演奏を目的として結成された団体を指し、複数の人間が所属して初めてその形を成すものである。つまり、本来は複数人の所属（グループ）が認められなければバンドとは呼べない。 しかし、構成員が1人、つまり自分だけでもバンドを結成してよいのではないか、芸名ではなくあくまでバンドとして音楽活動をしたいという考えに基づいたバンドが結成されるようになった。このようなバンドを一人バンドと呼ぶ。 また、楽曲は主演奏者・主歌唱者だけのものではなく、プロデューサー、作詞・作曲・編曲家、バックバンド、レコーディング・エンジニア等の多くのスタッフの共同作業によって作り上げるものであるという考え方から、主演奏者個人の名義とは別に楽曲製作プロジェクトとしての名称を設けている場合もある。「ソロプロジェクト」と呼称する場合はこのニュアンスが強い。また、かつてバンドグループだったものが、メンバーの脱退によって構成員が1人になってもバンドを解散、活動停止させず一人バンド化するケースも見られる。 ダンス・ミュージックシーンにおいては、特定の個人であることをあえて強調しない、匿名的な要素として個人の変名、偽名としてプロジェクト名を名乗るというスタイルが1980年代後半 - 1990年代初頭前後より定着しており（デリック・メイのRhythim Is Rhythim、リチャード・D・ジェームスによるエイフェックス・ツインなど）、コーネリアスの小山田圭吾などはその影響下にあるということを、コーネリアスとして活動開始した当時のインタビューで明らかにしている。もっとも、ダンス・ミュージッククリエイター達の場合は、音楽的な意味での匿名性の強調の他に、複数のレーベルから作品をリリースする際に契約上の理由で元々の名義を使用できないという経緯から、別の名義を用意したという側面もあった。加えて当時のハウスやテクノなど多くで打ち込みを用いた個人単位のベッドルームミュージック（スタジオを用意しメンバーを集めなくても、シンセサイザーとマルチトラック・レコーダーがあれば、例えば寝室程度で個人単位で作り上げる事ができるという自宅録音による音楽）というスタイルが確立されていたこともその背景にあったといえる。1990年代初頭の時点の日本の音楽シーンでは、こういった活動形態はまだ一般的ではなく、1993年のコーネリアスの活動開始と、テクノやハウスといったダンス・ミュージックの流入により、「ソロプロジェクト」という概念が徐々に浸透していき、そのような活動形態を選択するミュージシャンが次第に増えていった。 また、芸名とソロプロジェクトを別に持つ者も存在する。 オルター・エゴ
ミクスチャー・ロック

ミクスチャー・ロック（Mixture Rock）は、主に日本において扱われるロックのジャンルの一つ。 「ミクスチャー(mixture)・ロック(rock)」という言葉は和製英語である。よって、基本的に日本以外では通用しない音楽用語である。国によってはクロスオーヴァー、フュージョンとのとらえられ方もされる。 ミクスチャー(mixture)・ロック(rock)という言葉は、正確に直訳すれば額面的に「様々なジャンルの音楽とロックを混ぜ合わせた」という意味にとれるが、日本で一般的に認知されている意味合いは上述の通り、ラップロックやラップメタルの別名としてのものである。よって、様々なジャンルを混ぜ合わせたという「ミクスチャー」としての意味合いは薄く、「黒人音楽（ラップ、ヒップホップ、レゲエ）を混ぜ合わせたロック」としての意味をもって使われる。ファンク・ロックやファンク・メタルなどもあるが、リック・デリンジャー、レッド・ボーンやインエクセス(80年代デビュー）らのファンク・ロックは70年代からと歴史が古く、ミクスチャー・ロックよりも起源が古い。（ファンク・ロックについては、ファンクを参照） その要因となったのは、1980年代末期～1990年代以降にかけてのオルタナティヴ・ロックムーブメントである。この中でファンクやヒップホップなどの黒人音楽と、ロックを混ぜた音楽性を持ったバンドが浮上していくにつれ、それらを配給会社が日本人に売り込む際に、オルタナティヴ（異質な）・ロックよりも直線的に理解してもらいやすい言葉として、ミクスチャー（混ぜ合わせた）・ロックというジャンルが生まれたと見られる。 ラップロック（Rap-Rock）とは、ロックをベースとし、そこへラップの要素を加えた音楽のジャンルである。オルタナティヴ・ロックと混在するジャンルであり、ラップコアやラップメタルなどに派生もする。 ラップの要素を加えたロックとされるが、ラップやヒップホップというよりもむしろファンクとの融合を図ったバンド（フィッシュボーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズなど）やレゲエとの融合を図ったバンド（サブライムなど）も含まれることが多く、厳密には「黒人音楽とラップのライム感をロックに取り入れた、1980年代以降のバンド」とするのが正しい。 中でもヘヴィメタルにラップ要素を加えたバンドは特にラップメタルとも呼ばれ、ハードコア・パンクにラップ要素を加えたバンドは特にラップコアとも呼ばれる。ラップロックは、広義的にはこれらすべてを含む。 1980年代において、ビースティ・ボーイズなどのUSシーンのロック、パンク・ロックのミュージシャンが、ヒップホップミュージシャンたちとツアーを行ったりする中で、その音楽性をロックに取り入れ、ラップロックのひな形とも言えるサウンドが出来上がっていった。ヴァニラ・アイスやサード・ベースを含む見解もある。 その後1990年代に入ってからは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンが全米規模での成功を収めるなど、徐々に規模が拡大していく。 ラップメタル（Rap-metal）とは、ヘヴィメタルをベースとし、そこへラップやターンテーブルといったヒップホップの要素を加えたものである。ラップコアとも呼ばれることもある。 1980年代、スラッシュメタルバンドのアンスラックスと、ヒップホップグループであるパブリック・エナミーの共演に代表されるように、メタルバンドとヒップホップグループとのコラボレーションからラップメタルシーンは誕生した。 1990年代後半には、リンプ・ビズキットが大ヒットを記録し、それをきっかけにラップメタルの存在は急激にシーンに認知されるようになった。 オルタナティヴ・ロック オルタナティヴ・メタル ラウドロック ニュー・メタル モダン・ヘヴィネス アンスラックス ラップロックに関するカテゴリ: ロックのジャンル ラップメタルに関するカテゴリ: ヘヴィメタルのサブジャンル ^ http://www.allmusic.com/style/rap-metal-ma0000002817 ^ http://www.complex.com/music/best-rap-rock-songs/
フォークデュオ

フォークデュオは、2人組で主にアコースティックギターを演奏しながら楽曲を歌う音楽形態の総称である。1960年代からのフォークソングブームに端を発する。路上ライブ経験を持つものも多い。 ビリーバンバン（兄：菅原 孝、弟：菅原 進） ブレッド&バター（兄：岩沢幸矢、弟：岩沢二弓） あのねのね（清水国明、原田伸郎） オフコース（初期）（小田和正、鈴木康博） 風（伊勢正三、大久保一久） グレープ（さだまさし、吉田正美） ジローズ（後期）（杉田二郎、森下次郎） チャゲ&飛鳥（初期)（チャゲ、飛鳥） ちゃんちゃこ（北方義朗、松村忠佳） ザ・ディランII（大塚まさじ、永井洋） とんぼちゃん（伊藤豊昇、市川善光） 猫（後期）（常富喜雄、ノグチアツシ） バズ (BUZZ)（小出博志、東郷昌和） バンバン（後期）（今井ひろし、ばんばひろふみ） ふきのとう（細坪基佳、山木康世） 古井戸（加奈崎芳太郎、仲井戸麗市） 古時計（後期）（兄：大場弘一、弟：大場慎介） ラビ（フォークデュオ）（※改名前：オイチョとカブ）（坂本晴樹、鈴木一平） 竜とかおる（佐藤龍一、伊藤薫） レイラ（高梨雅樹、服部清） 雅夢（中川敏一、三浦和人） 唄人羽（安岡信一、本多哲郎） 19（岡平健治、岩瀬敬吾） Birthday Suit（佐木伸誘、松崎真人） ブリーフ&トランクス（伊藤多賀之、細根 誠） ゆず（岩沢厚治、北川悠仁） くろまる（大木啓吾、佐藤大樹） ケイタク（内山敬太、遠山卓也） コブクロ（黒田俊介、小渕健太郎） さくらしめじ（田中雅功、高田彪我） サスケ（奥山裕次、北清水雄太） trunk（新井寿光、小山貴彰） フリージャズ（岡村美成、藤村祐児） WaT（ウエンツ瑛士、小池徹平） ベッツィ&クリス（エリザベス・ヴァージニア・ワーグナー、クリスティーン・アン・ロルセス） 赤ずきん（フォークデュオ）（小松直美、田代由紀子） Wish（フォークデュオ）（ウイッシュ）（姉：伊豆丸礼子（現：沢れい子）、妹：伊豆丸幸子） シモンズ（田中ユミ、玉井タエ） ジャネッツ（青木まり子、滝沢由枝） タンポポ（姉：宮村保志子、妹：宮村三代） チューインガム（姉：松田りか、妹：松田マミ） 姫だるま（奥谷美保子、水越けいこ） ピンク・ピクルス（小林京子、茶木みやこ） ポップコーン（※後にピコと改名）（松尾理恵子、山崎綾香） 麻里絵（古田明美、吉川恵子） SWAY（スウェイ）（後期）（※改名前：さそり座）（杉山加奈、丸尾めぐみ） トゥインクル（後藤美喜子、早坂弘美） スーパーバンド（ドラ、ゴッチ） 素一（中川恵里、古賀恵） ひいらぎ（千晶、恵梨香） フォークシンガー 日本のフォークシンガー
ネオクラシカルメタル

ネオクラシカルメタル (Neo-Classical Metal) は、ヘヴィメタルのジャンルの一つ。通称ネオクラ。 1983年にスティーラーを経てアルカトラスに加入した当時19歳のギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンによってこのジャンルは開拓された。その音楽性はクラシックと同じコード進行を用い、そこにギターやキーボードで速弾きなどの高度な技術を数多く導入するものであり、すでにリッチー・ブラックモア、ランディ・ローズやウリ・ジョン・ロートが模索していた方向性を、より徹底的に追求したものであると言える。ハーモニックマイナースケールやディミニッシュコードを多用したり、バッハやモーツァルト、ヴィヴァルディなどのフレーズを直接導入したりすることもあり、他にも中世を彷彿とさせる衣装を着るなどファッション的見地からの特徴も見られる。イングヴェイ自身はバッハの他、パガニーニのヴァイオリンの作品に大きな影響を受けたと語っている。 イングヴェイ・マルムスティーンに目をつけたシュラプネル・レコーズの社長、マイク・ヴァーニーがこのシーンの開拓を画策。以後、ジェイソン・ベッカーやトニー・マカパイン、マーティ・フリードマンやヴィニー・ムーア、それにポール・ギルバートなどが現れた1980年代中期、ネオクラシカルシーンは過熱を迎えた。 1980年代後半、次から次へと高度な技術を備えたプレイヤーが出現、やがてシーンは飽和状態へ向かう。その後、1990年代に入ると、ニルヴァーナやコーンに代表される、グランジ・オルタナティブ・ミュージックの流行もあり、ヘヴィメタルシーン全体が衰退へ向かっていった。 1980年代中期に活躍したギタリスト達の中には『ネオクラシカル』から脱却し、フュージョンまたはファンクスタイルへ移行していった者も少なくなかったが、評価は芳しい物ではなかった。 その一方、イングヴェイが日本武道館での公演で成功を収めた事や、かつてイングヴェイのコピーと言われたクリス・インペリテリ率いるインペリテリが主戦場を日本に移してオーソドックスなネオクラシカル・メタルを展開するなど、日本での人気は1990年代以降もある程度維持されていた。 「ロックとクラシックの融合」というのは普遍的なテーマであり、かつてはディープ・パープルがオーケストラと競演したこともあった。近年ではメタリカやスコーピオンズといった地位を確立したバンドたちがオーケストラとの競演を果たしている。しかしこれは必ずしも音楽の内容ではなく、演奏形態における融合に留まっており、ネオクラシカルメタルとは一線を画すものであると言える。 1980年代から現在に至るまで、音楽性としてのネオクラシカルメタルは必ずしもヘヴィメタルシーンの中心を担うものではなかったが、その影響は無視できるものではない。ストラトヴァリウスやソナタ・アークティカなどに代表される、パワーメタルバンドの殆どはネオクラシカルの要素を取り入れ、セリオンやナイトウィッシュなどのシンフォニックメタル勢、あるいはブラックメタルのバンドたちにもその影響は及んでいる。 アイアン・マスク アーテンション アダージョ アット・ヴァンス アルカトラス（初期） アングラ イングヴェイ・マルムスティーン インペリテリ ヴィタリ・クープリ ヴィニー・ムーア NZM カコフォニー クライロード ゴールデン・レザレクション ジェイソン・ベッカー シルヴァー・マウンテン シンフォニー・エックス シンフォニア ストラトヴァリウス スペース・オデッセイ ピエール・ゴネーラ タイム・レクイエム ダーク・ムーア チルドレン・オブ・ボドム（初期） トニー・マカパイン ドラゴンフォース ドリームズ・ガーデン マジェスティ・オブ・リヴァイバル マーティ・フリードマン（初期） マジェスティック ラタ・ブランカ ラプソディー・オブ・ファイア リング・オヴ・ファイア レーサーX レオナルド ロイヤル・ハント Concerto Moon GALNERYUS Versailles Moi dix Mois 摩天楼オペラ Minstrelix Ark Storm AREA51 Raphael