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エグモント (劇音楽)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの《エグモント Egmont》作品84は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの1787年の同名の戯曲(en)のための劇付随音楽。現在では序曲のみが単独で演奏されることがほとんどだが、他にソプラノ独唱を伴う曲を含む9曲が作曲されている。 1809年、ウィーン宮廷劇場の支配人であるヨゼフ・ハルトルはゲーテとシラーの戯曲に音楽をつけ、一種のオペラのようにして上演する計画を立てた。そして、ゲーテの作品から『エグモント』を選んでベートーヴェンに作曲を依頼した。ちなみに、シラーの作品から選ばれたのは『ヴィルヘルム・テル』であり、こちらはアダルベルト・ギロヴェッツに作曲が依頼された（なお、ベートーヴェンが弟子のカール・ツェルニーに語ったところによれば、ベートーヴェンは本当は「ヴィルヘルム・テル」に曲をつけたかったようである）。しかし、敬愛するゲーテの作品ということもあり、否応なしに引き受けた。1809年10月から1810年6月までに作曲され、1810年5月24日にブルク劇場でベートーヴェン自身の指揮で初演された。なお、序曲は初演に間に合わず、6月15日の4回目の公演から付されたと考えられている。 作品の題材は、エフモント（エグモント）伯ラモラールの物語と英雄的行為である。作品中でベートーヴェンは、自らの政治的関心を表明している。圧政に対して力強く叛旗を翻したことにより、死刑に処せられた男の自己犠牲と、とりわけその英雄的な高揚についてである。初演後、この楽曲には称賛の評価がついて回った。とりわけE.T.A.ホフマンがこの作品の詩情を賛えたものが名高く、ゲーテ本人もベートーヴェンは「明らかな天才」であると述べた。 付随音楽は以下のような楽曲が含まれ、とりわけリート《太鼓が鳴ると Die Trommel gerühret 》や「クレールヒェンの死」が名高い。 序曲: Sostenuto, ma non troppo - Allegro、ヘ短調→ヘ長調 力強く雄渾多感な序曲は、ベートーヴェン中期の終わりに位置する作品で、序曲《コリオラン》や、2年早く完成された《交響曲 第5番》と同じくらいに有名であり、また作曲様式でも類似点が見られる。 リート: "Die Trommel gerühret" 第1幕第3場の民家の場面で、クレールヒェン（クラーレ）が歌うリート。 アントラクト: Andante 第1幕の幕が下りると演奏される幕間の音楽。 アントラクト: Larghetto 第2幕の幕が下りると演奏される幕間の音楽 リート: "Freudvoll und Leidvoll" 第3幕第2場でクレールヒェンが自宅で歌うリート アントラクト: Allegro - Marcia 第3幕の幕が下りると演奏される幕間の音楽 アントラクト: Poco sostenuto e risoluto 第4幕の幕が下りきらないうちに演奏される幕間の音楽。下りきらないうちに演奏するのは、第4幕の最後でエグモントが逮捕され、冒頭3小節がその場面の音楽だからである。 クレールヒェンの死: Clärchens Tod 第5幕第3場で、クレールヒェンの自宅の場面で演奏される音楽。ここでクレールヒェンが毒をあおって自決する。 メロドラマ: "Süßer Schlaf" 第5幕の獄中のエグモントの場で、エグモントのモノローグに続いて演奏される音楽 勝利のシンフォニア: Allegro con brio エグモントの最後の台詞の後、幕が下り始めると演奏される音楽。序曲のコーダと同一の楽曲であるが、こちらが先に完成されたと言われている。 初演後、「エグモント」が劇として上演された回数は不明（1973年のザルツブルク音楽祭の演劇部門で上演された記録がある）。一方で、劇の内容をナレーターが説明し、上演する方法が比較的早い時期から行われていたようである。その際に使う説明文としては、かつてはフランツ・グリルパルツァーらが手がけたものを使用していたが、最近ではゲーテの原作から自由に台詞を抜粋して（ただし、話の流れを無茶苦茶にしない程度）上演する方法も多い。演奏会やレコーディング等でのナレーター役には俳優などがしばしば起用され、例えば1991年のベルリン・フィルのジルヴェスター・コンサートで演奏されたときは、ブルーノ・ガンツがナレーターを務めている。日本では1969年にNHK交響楽団が川久保潔をナレーターとして上演している。 藤田由之「劇音楽《エグモント》Op.84」『作曲家別名曲解説ライブラリー ベートーヴェン』音楽之友社、1992年 ^ 1969年5月26日/27日 東京文化会館 指揮 ロブロ・フォン・マタチッチ ソプラノ 砂原美智子 台本 鈴木松子 第527回 NHK交響楽団定期公演 ラモラール・ファン・エフモント 『エグモント』作品84の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ハイドンの主題による変奏曲

《ハイドンの主題による変奏曲》（ハイドンのしゅだいによるへんそうきょく、ドイツ語:Variationen über ein Thema von Haydn）は、《ハイドン変奏曲》の略称や、《聖アントニウスのコラールによる変奏曲》の別称でも親しまれているヨハネス・ブラームスの作品。1873年に作曲された。先に2台ピアノ版が完成されたが、こちらが作品56bとされた。一般には、管弦楽版の作品56aが有名である。 ブラームスは1870年に、友人でウィーン楽友協会の司書、カール・フェルディナント・ポールから、当時はハイドン作とされていた《ディヴェルティメントHob.II.46》の写譜を示された。その第2楽章は「聖アントニウスのコラール」と題されていた。ブラームスが変奏曲の主題に用いたのがこれである。 近年の研究によって、ディヴェルティメントそのものがハイドン作でないか（イグナツ・プライエル作という説がある）、ディヴェルティメントがハイドン作であっても主題であるコーラルはハイドン作のものではなく、古くからある賛美歌の旋律を引用したものと考えられているため、最近は《聖アントニウスのコラールによる変奏曲》と呼ぶ向きも見られるが、一般には《ハイドン変奏曲》との呼称が定着している。 主題 Andante 変ロ長調 序奏はない。10小節単位の楽節構造が特徴的な主題で始まる。すべての変奏は、ほぼ例外なく、主題の楽節構造に従っている。和声構造については、あまり厳密に従ってはいない。各変奏ははっきりした性格づけがされ、いくつかの変奏は、古い時代の音楽形式や作曲技法が使われている。 第1変奏 Poco piu animato 変ロ長調 弦が中心で、対位法的な進行を見せる。 第2変奏 Piu vivace 変ロ短調 木管が付点リズムの特徴的なメロディを奏でる。 第3変奏 Con moto 変ロ長調 やはり木管が中心だが、のびやかである。 第4変奏 Andante con moto 変ロ短調 オーボエとホルンのゆったりしたメロディが、二重対位法で進行する。 第5変奏 Vivace 変ロ長調 スケルツォ風の軽快な変奏。 第6変奏 Vivace 変ロ長調 ピツィカートの上で、ホルンとファゴットがリズミカルにメロディを奏でる。 第7変奏 Grazioso 変ロ長調 フルートの哀愁漂うメロディを、弦が引き継ぐ。 第8変奏 Presto non troppo 変ロ短調 不気味に動き回る弱音弦の上に、木管が陰鬱な調べを乗せる。非常に不満足な形で終止して終曲に続く。 終曲 Andante 変ロ長調 壮麗なパッサカリアで、これ自体がバッソ・オスティナートによる一種の変奏曲である。コラール主題を引き継いだ5小節単位のパッサカリア主題は19回変奏され、クライマックスでコラール主題が再呈示される。 ハイドンの主題による変奏曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ブラームス『ハイドンの主題による変奏曲』の総譜 (HTML) - IUDLP: The Indiana University Digital Library Program
ウィーン気質 (オペレッタ)

『ウィーン気質』（ウィーンかたぎ、ドイツ語: Wiener Blut）は、ヨハン・シュトラウス2世の同名のワルツ『ウィーン気質』を中心とするシュトラウスの既成曲を多く用いて構成されたオペレッタ。 『こうもり』、『ジプシー男爵』、『ヴェネツィアの一夜』と並ぶ人気の高いオペレッタである。 シュトラウス2世は自身の旧作をオムニバス形式に集めたオペレッタを作曲しようと考え、かつて作曲したワルツと同名の『ウィーン気質』をタイトルとすることを決めた。1899年にシュトラウス2世が死去したため未完に終わったが、シュトラウス2世の友人であった指揮者アドルフ・ミュラー2世が完成させた。ヴィクトール・レオン（ドイツ語版）とレオン・シュタイン（ドイツ語版）の台本に基づく。 物語的には19世紀初頭のウィーン会議を背景として、『こうもり』風の人違いコメディに、北ドイツVSオーストリアの地方気質（陽気なウィーン娘に見えるペピは実はプロイセン人として設定されており、最終的には南北の組み合わせで三つのカップルになっていく）を絡ませ、統一ドイツから除外されてしまった斜陽のオーストリア帝国のノスタルジーも反映したものとなっている。第2幕の二重唱や第3幕のフィナーレでワルツ『ウィーン気質』が歌われる。 ^ a b 『名曲解説全集 第三巻 管弦楽曲(上)』(音楽之友社、昭和34年) p.336
前奏曲 (リスト)

『前奏曲』（ぜんそうきょく、Les Préludes（レ・プレリュード））S.97は、フランツ・リストにより1854年に作曲された交響詩。13曲あるリストの交響詩の代表作である。「人生は死への前奏曲」という考え（アルフォンス・ド・ラマルティーヌの詩による）に基づき、リストの人生観が歌い上げられている。 原曲は男声合唱曲「四大元素」（Les quarte éléments, オートランの詩に基づく、1844年 - 1845年）のための序曲として、その合唱曲に使われた主題を用いて1848年に作曲された楽曲である。後にこれを改訂したうえで独立した交響詩として発表する際に、ラマルティーヌの詩『詩的瞑想録』を再構成した上で楽曲の標題として付加した。初演はリスト自身の指揮により1854年にヴァイマルで行われた。 フルート3、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、小太鼓、大太鼓、シンバル、ハープ、弦五部 曲は2つの主題を用いた、4部構成（緩 - 急 - 緩 - 急）の形式を持つ一種の変奏曲と見なすことができる。第１部は低音楽器が死へと向かう人生の始まりを暗示する主題を、そしてホルンが深い主題で愛をうたう第2主題を奏し、変奏する。第2部は人生の嵐が描かれ、激しい嵐に金管楽器のファンファーレを加えて全曲中のクライマックスを迎える。第3部は嵐の後の慰めの音楽で、ホルンの穏やかな旋律に、静かで平和な田園生活を描く。第4部は運命に果敢に挑戦する勇ましい行進曲。高音楽器が急速に音階を上下する中で金管楽器が華やかにファンファーレを奏し、続いて冒頭の主題から変奏された全合奏の行進曲へ発展する。最後は速度を落とし、死の主題を変形した旋律を高らかに奏して華々しく曲を閉じる。 終盤のファンファーレの部分は、ナチ政権下のドイツでラジオ特別放送やニュース映画で、独ソ戦戦況発表時の開始音楽（Rußland-Fanfare）として使用された。そのため今日でもこの時代を題材にした映画や演劇などで耳にすることがある。 ^ 野本由紀夫などの研究による ^ 『ドイツ週間ニュース』1941年7月2日、第565号 - インターネットアーカイブ ^ これに関連して、独ソ戦に合わせて発表された戦時歌謡曲『フィンランドから黒海まで（ドイツ語版）』でも終盤部に引用されている（前記『ドイツ週間ニュース』1941年7月2日、第565号の終盤部にも聴くことができる）。作曲は『リリー・マルレーン』の作曲家ノルベルト・シュルツェ（ドイツ語版）であった。 交響詩『前奏曲（レ・プレリュード）』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
アテネの廃墟

『アテネの廃墟』（独: Die Ruinen von Athen）作品113は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した劇付随音楽。その中の第4曲「トルコ行進曲」が有名。また「祝祭劇」とも呼ばれる。 この付随音楽は、アウグスト・フォン・コツェブー（ドイツ語版）の同名の戯曲に基づいて、1811年秋から1812年にかけて作曲された。元々1811年の10月21日に、ハンガリーのペスト市（現ブダペスト）に新設されたドイツ劇場のこけら落としが行われる予定であったが、開場が遅延したため翌年2月9日に改めて初演された（同時に『シュテファン王』も上演されている）。またこの時はコツェブーの戯曲とベートーヴェンの付随音楽と共に初演されている。その後、付随音楽はあまり演奏される機会がなくなり、ベートーヴェン自身この作品を「気晴らしの小品」と呼んでいた。 なお1814年1月2日に行われた演奏会で、彼はこの付随音楽の第6、7、8曲を交響曲『ウェリントンの勝利またはビトリアの戦い』（戦争交響曲）と共にプログラムを組んでおり、その際演奏会のクライマックスで、覆いが取れて皇帝の肖像画があらわれるという仕掛けを思いつき、それをこの上なく素晴らしい演出だと自負したという逸話がある。ベートーヴェンが極めて自分の思うところを率直に具体化した好例といえる。 現在は序曲と「トルコ行進曲」以外ほとんど演奏されないが、「トルコ行進曲」はピアノ用の編曲でも親しまれている。 序曲のみ1823年にウィーンのシュタイナー社から出版され、全曲のスコアは1846年にウィーンのアルタリア社より出版されている。本作はプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世に献呈された。 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3点ティンパニ、シンバル、トライアングル、弦五部、ソプラノ独唱、バス独唱、合唱 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦五部 知恵の女神ミネルヴァはソクラテスに対する嫉妬心から裁判所で彼を弁護をせず、その罪として彼女はゼウスによって2000年の眠りに就かされる。そして2000年の眠りが終わった時、ミネルヴァが目を覚まし、メルクリウスによってアテネへ連れて行かれる。彼女は愛するアテネが瓦礫と化し、トルコの支配下にあるのを見て愕然とする。ローマも似た荒廃ぶりだと教えられる。メルクリウスによれば、ミューズたちはハンガリーのペストへ逃れたという。そこでミネルヴァとメルクリウスはペストへ旅立ち、この地で人間が神々とミューズたちに忠誠を尽くしているのを見出す。ペストは新しいアテネとして蘇ってゆく。 序曲はアンダンテ・コン・モート（ト短調、4分の4拍子）－マルチア・モデラート（ト長調、4分の4拍子）の序奏とアレグロ・マ・ノン・トロッポ（ト長調、2分の2拍子）の自由な3部形式による主部から成り、作品の序曲に相応しく明るくのびやかな気分に満たされている。また他の序曲と比べて、本作は比較的小規模（演奏時間は約5分ほど）である。 序曲は劇中の音楽からの引用が見られ、序奏では第2曲の動機が扱われ、またその中の行進曲（オーボエの旋律による）は第6曲の旋律に基づいている。 ヴィヴァーチェ（変ロ長調、4分の2拍子）の行進曲。付随音楽では第4曲に含まれる楽曲である。この音楽の主題はピアノのための『創作主題による6つの変奏曲』（作品76）から採られており、主題はベートーヴェンのオリジナルであるが、かつてはロシア民謡からの引用とする説も挙げられていた（現在は否定されている）。またピアノ用に編曲されており、こちらも幅広く親しまれている（アントン・ルビンシテインによる編曲もある）。 序曲と8曲の楽曲で構成される。 序曲（Ouvertüre） 第1曲 合唱 「力強いゼウスの娘よ」（Tochter des mächtigen Zeus） 第2曲 二重唱 「罪もなく、奴隷の身に耐え」（Ohne Verschulden Knechtschaft dulden） 第3曲 回教僧の合唱 「神は衣の袖に月を抱いて」（Du hast in deines Ärmels Falten） 第4曲 トルコ行進曲（Marcia alla turca） 第5曲 舞台裏からの音楽（Zwischenmusik） 第6曲 行進曲と合唱（Schmückt die Altare） 第7曲 合唱 「感じやすい心で」（Wir tragen empfängliche Herzen im Busen） 第8曲 合唱 「国王万歳」（Heil unserm König! Heil!） フランツ・リストは1852年（1837年頃とも）に本作の主題を用いてピアノと管弦楽のための『幻想曲』（S.122）に編曲している。また1924年にリヒャルト・シュトラウスとフーゴ・フォン・ホフマンスタールによって舞踏と合唱を伴う作品として改編されている（R.シュトラウスの作品番号ではAV.190）。 近年になってバレエ音楽『プロメテウスの創造物』や『エグモント』と同様に全曲の録音が増えつつあるが、それらと比べると決して多いとは言えない。ベルンハルト・クレーやハンス・フーベルト・シェーンツェラーによる録音が残されている。 『作曲家別名曲解説ライブラリー3 ベートーヴェン』（音楽之友社） 『ベートーヴェン:序曲集』（アーノンクール指揮、ヨーロッパ室内管弦楽団）の解説 アテネの廃墟の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
キプロスの女王ロザムンデ

『キプロスの女王ロザムンデ』（Rosamunde, Prinzessin von Zypern ）作品26、D797は、フランツ・シューベルトが同名のロマン劇のために作曲した劇付随音楽である。『ロザムンデ』と略される。 この付随音楽は、ベルリン出身の女流作家ヘルミーネ・フォン・シェジー（1783年 - 1856年）の戯曲『キプロスの女王ロザムンデ』のために作曲された。シェジーは1823年の10月にウェーバーの歌劇『オイリアンテ』の台本を書き、その初演に立ち会うためにウィーンに滞在していたが、10月25日にケルントナートーア劇場で行なわれた上演が不評だったため、急遽名誉挽回のために『ロザムンデ』を12月20日に書き上げ、ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で上演した。しかし劇は翌日再演されただけで上演が打ち切られてしまった。その劇音楽の作曲を依頼されたのがシューベルトで、12月20日の初演までの短い期間で、10曲からなる付随音楽を完成させた。 この時、序曲だけが間に合わず、その前年に作曲された歌劇『アルフォンソとエストレッラ』D732の序曲を転用した。『アルフォンソとエストレッラ』は、シューベルトのかなりの自信作であったが、ウィーンで上演されることがなかったため、序曲だけでも人々の耳に触れさせるために意図したと考えられている。後に、1820年に作曲されてかなりの評判を得た劇付随音楽『魔法の竪琴』D644の序曲が『ロザムンデ』の序曲として転用された。この『魔法の竪琴』序曲の自筆の草稿には、後に何者かによって『ロザムンデ作品26』というタイトルが書き込まれていて、かなりややこしくなっている。 上述の通り、1823年12月20日に初演がアン・デア・ウィーン劇場で行なわれたが、台本の稚拙さゆえに失敗に終わってしまった。舞台は貧弱で、主役の女優が下手だったことや、ウェーバーとシューベルトが『オイリアンテ』のことで仲違いをしたために、ウェーバーの支持者たちが可能な限り上演を妨害したからだといわれている。しかしシューベルトの音楽は、初演当時から好評をもって迎えられたのは事実であり、現在でも部分的にはたびたび演奏されている。 『ロザムンデ』の台本は散逸してしまったと考えられてきたが、最近になって発見され、1996年に出版された。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部 序曲は約10分、全曲は約1時間を要する。全曲が演奏されることは滅多になく、抜粋で演奏されることが多い。 アンダンテ（ハ短調）の序奏とアレグロ・ヴィヴァーチェのハ長調の主部からなり、序奏は抒情的でロマン的な旋律の美しさが印象的である。主部はソナタ形式による単純な形をとっているが、親しみやすい楽想をもっている。これは序曲『魔法の竪琴』 D644からの転用であるが、コーダはイタリア風序曲ニ長調D590と同じで、『ガスタイン交響曲』ホ長調が『グレート交響曲』ハ長調の下書きであったように、下書きの序曲からの清書であると見られている。演奏時間は約10分であり、演奏会にも独立して頻繁に演奏される。 第1幕の後の間奏曲。ロ短調、アレグロ・モルト・モデラート。全曲そのままではあまりにも間延びするという理由で、クルト・マズアほかの指揮者は途中で速くテンポを切り上げているが、シューベルトの現指定にそのような指示はない。ニューボールドほかの研究者は、これこそが未完成交響曲の真のフィナーレと主張している。 バレエ音楽第1番。No.1と同じ素材のロ短調、アレグロ・モデラートと後半がト長調のアンダンテ・ウン・ポコ・アッサイ。このアンダンテ・ウン・ポコ・アッサイ部分はもともと未完成交響曲第三楽章のトリオ2だったと主張する研究者がいる。 第2幕の後の間奏曲。ニ長調、アンダンテ ロマンツェ。ヘ短調、アンダンテ・コン・モート 幽霊の合唱。ニ長調、アダージョ 第3幕間奏曲。アンダンテイーノ、変ロ長調 第3幕と第4幕の間で演奏される間奏曲で、シューベルトの作曲した中でも特に名高いもののひとつで、弦楽四重奏曲第13番『ロザムンデ』D804や即興曲 変ロ長調 D935-3にも流用されている。主部とト短調、変ロ短調の2つのトリオからできている。 羊飼いの旋律。変ロ長調、アンダンテ 羊飼いの合唱。変ロ長調、アレグレット 狩人の合唱。ニ長調、アレグロ・モデラート バレエ音楽第2番。ト長調、アンダンテイーノ。 第4幕で踊られる軽快なバレエで、第2番ではアンダンティーノの軽快な楽想で始まる。その後様々な楽想が次々と現れ、変化に富んだ音楽に作り上げられてゆく。最後は再び中心の楽想が戻ってきて終わる。 ^ 付随音楽の作曲は、1823年11月30日から12月18日の間に行われた。 ^ 音楽の手帖 シューベルト、青土社、1980年、巻末年表による。 ^ Bradford Robinson (2006年). “Franz Schubert Bühnenmusik zu Rosamunde”. 2014年7月21日閲覧。 （ドイツ語） （英語） ^ Helmina von Chézy (1996). Rosamunde : Drama in fünf Akten. Tutzing: H. Schneider. ISBN 9783795208486.  （ドイツ語） Rosamunde, D.797の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ユルゲン・ヘーフリヒ出版社（Musikproduktion Jürgen Höflich）の全曲スコアと解説。
プロメテウスの創造物

『プロメテウスの創造物』（Die Geschöpfe des Prometheus ）作品43は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したバレエ音楽。現在はもっぱら序曲のみが演奏される。 ベートーヴェンは生涯で2作のバレエ音楽を残している（もう1作は「騎士のバレエ」WoO1）。作曲の詳しい経緯は知られていないが、振付師のサルヴァトーレ・ヴィガーノ(Salvatore Viganò)との密接な協力によってこのバレエ音楽が生まれ、1800年から1801年にかけて作曲された。同年の3月28日に、ウィーンのホーフブルク劇場で初演され、好評を博したと伝えられている。しかし現在は序曲以外ほとんど演奏されることはない。 ベートーヴェンはこのバレエをドラマと舞踊と音楽の緊密な結びつきを実現しようとし、当時彼がバレエ音楽として舞台にかけたとき、きわめてモダンな意図が秘められていた。そしてこの音楽は、当時既に詩人ゲーテとシラーのあいだで論議されていた、一種の「総合芸術作品」としての趣をもつ例となった。 ベートーヴェンは作品の中にあるプロメテウスの素材をその後も活用した。『交響曲第3番』、『エロイカ変奏曲』作品35などに、このバレエ音楽で用いた音楽的な素材を流用している。 序曲と7曲から成る。 序曲 アダージョ―アレグロ・コン・ブリオ アレグロ・ヴィヴァーチェ アダージョ―アンダンテ・クアジ・アレグレット アダージョ アンダンテ アンダンティーノ―アダージョ―アレグロ フィナーレ（アレグレット） 序曲はハ長調、4分の3拍子のアダージョの導入部と、アレグロ・モルト・コン・ブリオ、ハ長調、2分の2拍子の展開部を欠くソナタ形式の主部から成る。演奏時間は約5分。 バレエ全曲版はそのまま終わらないでバレエ音楽に繋がっていく。全曲は1時間ぐらいかかる。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ1対、ハープ1、弦5部。 序曲のみは比較的演奏される機会が多いが、バレエ音楽の全曲録音はエドゥアルト・ファン・ベイヌムによるもの（デッカで発売されたが現在は廃盤）以降、ほとんどなされなかった。しかし近年は、『アテネの廃墟』や『エグモント』などと同様に全曲録音が増えつつあり、本作についてもニコラウス・アーノンクールやチャールズ・マッケラスらによる全曲版のCDが発売されている。
ウィーンの森の物語

『ウィーンの森の物語』（ウィーンのもりのものがたり、ドイツ語: Geschichten aus dem Wienerwald）作品325は、ヨハン・シュトラウス2世が1868年に作曲した演奏会用のウィンナ・ワルツ。 非常に人気の高い作品であり、シュトラウス2世の「十大ワルツ」のひとつとされ、その中でも特に『美しく青きドナウ』と『皇帝円舞曲』とともに「三大ワルツ」に数えられる。 1868年6月の初頭にわずか一週間で書き上げたものといわれる作品。1868年6月19日、ウィーンの舞踏場『新世界（ドイツ語版）』において初演された。発表されるとたちまち大好評を博し、時のオーストリア＝ハンガリー皇帝フランツ・ヨーゼフ1世は、このワルツを次のように評したという。 このワルツは題名の通り、ウィーンっ子の憩いの場であった美しい緑地帯「ウィーンの森」を描写した作品である。しかし、当のシュトラウス2世は自然が大の苦手で、自然の中に出かけていくことに対して尋常ならざる恐怖を抱いていたというが、そんな彼がこのワルツを作曲しようと思い至った理由は明らかでない。 演奏時間は約11分。構成は他の楽曲と比べて複雑であり、踊るためのワルツというよりは演奏会のためのワルツである。実際にシュトラウス2世は、ロシアのパヴロフスク駅での仕事を受け持つようになった頃から、聴くためのワルツに関心を寄せるようになっていた。 序奏は非常に長大なもので、こまかく分かれている。序奏に登場するツィターは南ドイツからオーストリアにわたる地域の民族楽器で、シュトラウス2世は帝都ウィーンと周辺地域の融合を表現するためにこの楽器を使用したといわれている。 テンポ・ディ・ヴァルス ハ長調、4分の3拍子。のちに再登場する旋律はなく、文字通りの序奏である。 ピウ・レント ト長調、4分の3拍子。のちの第2ワルツの主旋律が、低音楽器で示される。最後の部分には、森の鳥の声を表すようなフルートのカデンツァが加わる。 モデラート ト長調、4分の3拍子。ツィターの独奏が入る。ツィターがない場合には、弱音器をつけた二挺のヴァイオリンで代用される。中間部はニ長調に移り、やがてト長調に戻って速度が速まり、それが終わるとハ長調に変わる。そして全ての楽器がワルツの速度に移り、ワルツの部分に入ってゆく。 ヘ長調、二部形式（||:A・A’・B・B’:||） 変ロ長調、二部形式（||:A:||:B:||） 変ホ長調、三部形式（A:||:B:||A） Aパート 変ロ長調、二部形式（||:A:||B・B） 変ホ長調、三部形式（||:A:||:B:||A） Aパート 第4ワルツの音型に始まり、やがて第1ワルツが奏でられる。第2ワルツがそれに続き、再び序奏のツィターの独奏が入り、急速な結びの音楽で曲を終わる。 ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートへの登場歴 ^ a b c d 『名曲解説全集 第三巻 管弦楽曲(上)』 p.331 ^ http://kyodaioke.com/blog/programinfo/196_forest/ ^ 小宮(2000) p.132 ^ 加藤(2003) p.120 ^ a b 『名曲解説全集 第三巻 管弦楽曲(上)』 p.332 『名曲解説全集 第三巻 管弦楽曲(上)』（音楽之友社、1959年3月5日） 小宮正安 『ヨハン・シュトラウス：ワルツ王と落日のウィーン』 中央公論新社〈中公新書〉、2000年12月10日。ISBN 4-12-101567-3。 加藤雅彦 『ウィンナ・ワルツ：ハプスブルク帝国の遺産』 日本放送出版協会〈NHKブックス〉、2003年12月20日。ISBN 4-14-001985-9。 若宮由美「ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート 2014 バレンボイム、ベルリン国立歌劇場音楽監督の実力を発揮！ 曲目解説」より〈ウィーンの森の物語〉。 ワルツ『ウィーンの森の物語』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Johann Strauss (Sohn) Geschichten aus dem Wienerwald / Walzer op. 325 (1868) - ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団（WJSO）による解説。
レオノーレ序曲第3番

レオノーレ序曲第3番（レオノーレじょきょくだい3ばん）作品72bは、ベートーヴェンが1806年の初頭に作曲した序曲である。 歌劇《レオノーレ》（フィデリオ）の改訂上演（いわゆる第2版）のために、その序曲としてレオノーレ序曲第2番を改作する形で作曲されたものである。初演はオペラの上演と同時に1806年3月29日、アン・デア・ウィーン劇場にて、イグナーツ・フォン・ザイフリート（Ignaz Xaver Ritter von Seyfried）の指揮によって行われた。 《フィデリオ》にはこの楽曲の前に1曲、後に2曲の序曲が書かれており（フィデリオ序曲を参照）、単独で演奏される機会はこの「レオノーレ序曲第3番」が最も多い。グスタフ・マーラーが始めたと言われる習慣として、《フィデリオ》上演の際、第2幕第2場の前にこの序曲が挿入されることがある。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部、舞台裏にトランペット1 ハ長調、序奏を持つソナタ形式。演奏時間は13分前後。 アダージョ、3/4拍子の序奏はG音の強奏で始まり、様々な調をさまよう。途中、木管に変イ長調の旋律が現れるが、これはオペラ第2幕冒頭のフロレスタンのアリア「人生の春の日に」（"In des Lebens Frühlingstagen"）の一節である。 主部はアレグロ、2/2拍子で、弦がシンコペーションを用いた第一主題を奏して始まる。ホルンに導かれる第二主題はホ長調に始まり、これも調的には安定しない。展開部は劇的な展開を見せ、途中で現れるトランペットのファンファーレが印象的である。 再現部は、演奏の難しさで有名なフルートのソロで第一主題が再現されて始まる。提示部通りの再現が続いたあと、第二主題の動機を用いながら静まっていくが、弦楽のパッセージがプレストのコーダを導き、熱狂的に結ばれる。 Leonora Overture No.3, Op.72bの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
交響曲第1番 (プロコフィエフ)

古典交響曲（交響曲第1番）ニ長調 作品25 は、セルゲイ・プロコフィエフが1917年に完成させた交響曲。プロコフィエフが初めてピアノを用いずに書いた交響曲でもある。 プロコフィエフは最初、サンクトペテルブルク音楽院時代に作ったホ短調の交響曲を「第1番」にするつもりだったが、未熟な作品であると判断して、この「古典交響曲」を「交響曲第1番」と呼ぶことにした。音楽院在学中にニコライ・チェレプニンの教室で研究したハイドンの技法をもとに、「もしもハイドンが今でも生きていたら書いたであろう作品」として作曲したので、「古典交響曲」と名付けた。モダンな作風で知られていたプロコフィエフが、この曲で一転して軽快で解り易く美しい作風を示したことは周囲を驚かせた。だが、大胆な転調など、プロコフィエフらしさはしっかりとある。初演は1918年4月21日にペトログラード（現サンクトペテルブルク）で作曲者の指揮によって行われた。 以下全4楽章で構成される。演奏時間は約14分。 第1楽章 アレグロ ニ長調、2分の2拍子、ソナタ形式。 第1主題がニ長調で現れた後、派生動機がフルートに提示される。第2主題がイ長調で提示され、第1主題から派生したクライマックスが現れる。 第2楽章 ラルゲット イ長調、4分の3拍子、三部形式。 主部と中間部の動機を核としている。強弱をつけて比較させるやり方に古典派音楽が色濃く現れている。 第3楽章 ガヴォッタ：ノン・トロッポ・アレグロ ニ長調、4分の4拍子。 古典派の交響曲でよくあるメヌエットのかわりに、古典組曲に由来するガヴォットが用いられている。 第4楽章 フィナーレ：モルト・ヴィヴァーチェ ニ長調、2分の2拍子、ソナタ形式。 分散和音による第1主題で開始される。展開部ではクライマックスがストレッタを形成しながら再現を図る。 プロコフィエフは第3楽章をピアノ独奏用に編曲し、1935年にパリで録音している（ナクソスからCDが発売されている）。また、この第3楽章は後に改作してバレエ音楽「ロメオとジュリエット」に転用もされている。 最新名曲解説全集3 交響曲III（音楽之友社） 交響曲第1番 ニ長調 作品25「古典」の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 実演データ　Magazzini Sonori（イタリア語）より。
談林派

談林派（だんりんは）は、西山宗因らを中心にして江戸時代に栄えた俳諧の一派。 松永貞徳門下による貞門派に代わって俳壇の中心を占めた。連歌師でもあった西山宗因のほか、浮世草子作者でもある井原西鶴、京の菅野谷高政、江戸の田代松意らが活躍した。後に衰えて松尾芭蕉による蕉風が盛んになる。 談林派の作風は「心付」と呼ばれた。 俳諧連歌 俳人の一覧 俳句
佐久間長利

佐久間 長利（さくま ながとし）は、江戸時代中期の旗本、俳人。柳居と号する。 初め四谷、本所石原に住す。初め水間沾徳に俳諧を学び、のちに伊勢国の麦林舎中川乙由の門下となる。享保17年（1732年）頃に俳諧七部集を著す。初号は専鯉、のちに蓼雨・長水、麥阿等と号し、元文6年（1741年）頃に柳居とした。当時は、滑稽色の強い難解な江戸座の俳句が流行していたが、芭蕉風の手法に復古することを試みてのちの流行を演出し、その後の俳諧を一変させた。 延享5年（1748年）、63歳で没する。墓所は浅草の東国寺。 横田柳几 白井鳥酔 多少庵秋瓜 越谷吾山 作田東睡 寛政重修諸家譜 巻第千三百四十七
西山宗因

西山 宗因（にしやま そういん、慶長10年（1605年） - 天和2年3月28日（1682年5月5日））は、江戸時代前期の俳人・連歌師。本名は西山豊一。父は加藤清正の家臣西山次郎左衛門。通称次郎作。俳号は一幽と称し、宗因は連歌名。生れは肥後国八代（現熊本県八代市） 。談林派の祖。 15歳頃から肥後国八代城代加藤正方に仕えた。正方の影響で連歌を知り京都へ遊学した。里村昌琢（しょうたく）に師事して本格的に連歌を学んだが、1632年（寛永9年）主家の改易で浪人となる。1647年（正保4年）大坂天満宮連歌所の宗匠となり、全国に多くの門人を持つようになった。一方では、俳諧に関する活動も行い、延宝年間頃に談林派俳諧の第一人者とされた。俳諧連歌ははじめ関西を中心に流行し、次第に全国へ波及し、松尾芭蕉の蕉風俳諧の基礎を築いたが、宗因は晩年連歌に戻った。 談林派は、言語遊戯を主とする貞門の古風を嫌い、式目の簡略化をはかり、奇抜な着想・見立てと軽妙な言い回しを特色としたが、蕉風の発生とともに衰退した。宗因流。飛体(とびてい) 。阿蘭陀(オランダ) 流ともいわれた。 さればこそ爰(ここ)に談林の木あり梅の花 にて候高野山より出たる芋 　　 阿蘭陀の文字か横たふ天つ雁 これやこの江戸紫の若なすび 　 五月雨や天下一枚うち曇り 　 となん一つ手紙のはしに雪のこと ながむとて花にもいたし頸の骨 　 芭蕉は「上に宗因なくんば、我々が俳諧今以て貞徳が涎(よだれ)をねぶるべし。宗因はこの道の中興開山なり」(去来抄)とのべている。 八代城跡北側の廊下橋門たもと 雪見よと兼ては植えし浦の松 春光寺 (八代市)の門前 ながむとて花にもいたし頸の骨 ^ 江上敏勝「西山宗因」『人づくり風土記43熊本』農文協、1990年7月、283頁 ^ a b 江上敏勝「西山宗因」『人づくり風土記43熊本』農文協、1990年7月、290頁 松永貞徳 貞門派 無言抄 西山宗因（kotobank） 華麗なる西山宗因（八代市立博物館） 西山宗因の句の鑑賞（増殖する俳句歳時記）
志太野坡

志太 野坡（しだ やば、寛文2年1月3日（1662年2月21日） - 元文5年1月3日（1740年1月31日））は、江戸時代前期の俳諧師。志多・志田とも称した。前号：野馬・別号：樗木社・樗子・紗方・紗帽・浅生・無名庵高津野々翁・照笛居士 蕉門十哲の一人とされ、「軽み」の俳風では随一ともいわれた。 元々は両替商の三井越後屋に奉公し、番頭にまで登りつめた。 宝井其角に俳諧を学んだがのちに松尾芭蕉に入門し直接指導を受ける。『続虚栗』で初入集。 孤屋・利牛らと共に『炭俵』を編集した。 元禄11年から14年まで商用で長崎に滞在する。一時江戸に帰るが、翌15年から翌年にかけて本格的な筑紫行脚を開始。 長崎・田代・久留米・日田・博多などに旅寝を重ね多くの弟子を獲得した。 人柄は温厚で社交的、蕉風を上方や九州に普及させた業績は大きい。 代表的な門人に後継者でもあり保護者でもあった湖白亭浮雲、広島地方で活動した多賀庵風律がいる。湖白亭浮雲の妻は諸九尼といい、おくのほそみちを追体験した「秋かぜの記」を著した。 蕉門十哲 俳人の一覧
安原貞室

安原 貞室（やすはら ていしつ：1610年（慶長15年） - 1673年3月25日（延宝元年2月7日））は、江戸時代前期の俳人で、貞門七俳人の一人。名は正明（まさあきら）、通称は鎰屋（かぎや）彦左衛門、別号は腐俳子（ふはいし）・一嚢軒（いちのうけん）。京都の紙商。 1625年（寛永2年）、松永貞徳に師事して俳諧を学び、42歳で点業を許された。貞門派では松江重頼と双璧をなす。貞室の「俳諧之註」を重頼が非難したが、重頼の「毛吹草」を貞室が「氷室守」で論破している。自分だけが貞門の正統派でその後継者であると主張するなど、同門、他門としばしば衝突した。門下としては榎並貞因など。 作風は、貞門派の域を出たものもあり、蕉門から高い評価を受けている。句集は「玉海集」。 ^ 竹内玄玄一 『俳家奇人談・続俳家奇人談』 岩波文庫、1987年、39p。 ^ 沼波武夫 『俳論史』 菁莪堂書店、1914年、19p。 ^ ドナルド・キーン 『日本文学史 近世篇一』 中公文庫、2011年、70p。 ^ ドナルド・キーン 『日本文学史 近世篇一』 中公文庫、2011年、73p。
井上蘭台

井上 蘭台（いのうえ らんだい、宝永2年1月1日（1705年1月25日） - 宝暦11年11月27日（1761年12月22日））は、江戸時代中期の儒学者、戯作者である。備前岡山藩に仕える。江戸生れ。 名を通煕、字は子叔もしくは叔。子字に鍋助、縫殿、さらに嘉膳とした。通称も嘉膳。最初、璠菴、玩菴と号し、のちに蘭台とするが、本多忠統侯がこの号を用いたことに配慮して図南と号するようになる。忠統侯が歿すると蘭台の号に復した。また戯作のときは玩世教主と称した。 幕府侍医 井上玄存の三男として江戸本郷（現 東京都文京区）に生まれる。 蘭台は21歳のとき、信州鬼越村の天野曾原に入門したが一年で辞して23歳で昌平黌に入学。林鳳岡の弟子となっている。25歳で林家員長に任ぜられ、命じられて『馴象俗談』を著している。36歳で備前岡山の文学として招聘され、数年後に侍講となった。終生のほとんどを江戸で過ごしたが、44歳の時に朝鮮通信使一行が岡山を通過するに際して地元で7ヶ月間滞在し、通信使の接遇などをして活躍した。俸禄200石、物頭に出世している。56歳、築地の自邸（現 東京都中央区築地一丁目付近）にて歿する。法号 自然居士。墓は目白落合村の泰雲寺にあったが移葬され現在は谷中霊園（台東区谷中1丁目）にある。同門の秋山玉山が死を悼み漢詩を捧げている。 高弟の井上金峨が伝えるところ、蘭台は食事の前にまず一笑いすることを日課としていた。ときに周りの一座の笑いが止まらないほどになることもあったようである。蘭台の快活な人柄を伝える逸話であるが、反面、生涯にわたり女性を遠ざけて妻帯せず、僧のようにストイックな生活であった。だからといって自分の価値観を他者に押し付けるような事は決してせず常に鷹揚だったという。実子はなく死の間際に武蔵の戸口氏より養子 井上四明を迎えた。 蘭台は自由な学風を好んだ。「はじめから才能を宿しているのだから他者の学説に頼りすぎて自分を失う事があってはならない。自分の好むところに従ってその長所を伸ばすべきである」として、弟子の個性を尊重した。門弟とあたかも友人のように接して少しも驕ることがなかった。なぜならば、「ひたすらに孔子の道を究めるのであるから、儒者であるためには孔子をもって師とすべきであり、他に子弟関係があろうはずがない」とし、また、「道を同じにするのであるからすなわち朋友であり、単に年長者としてその手助けをするのみである」として、終生その信条を貫いた。 このような自由な学風であったから門下には多くの個性的な俊英が育ち、その後華々しい活躍をしている。 関松窓 林家員長 井上金峨 折衷学の大成者 渋井太室 佐倉藩儒官 沢田東江 人気書家・戯作者 井上四明 義子・岡山藩儒官 蘭台は折衷学派の鼻祖とされる。林鳳岡門下でありながら朱子学には批判的であり、荻生徂徠（古文辞学）や伊藤仁斎（古義学）についても批判した。ただひたすら仲尼（孔子）の道を信じ仲尼の学を追究しつづけた。おのずと宋学ではなくそれ以前の古学的な方法に近づき、その結果、徂徠や仁斎によく似た学となった。 古文辞派の詩風を是としながらも、いたずらに格調を求めず、平明な詩作を行っている。 蘭台は謹厳な学者だったが、諧謔の精神も持ち合わせ、その才を戯作に発揮している。玩世教主の名で発表した『唐詩笑』と『小説白藤伝』である。ともに金峩道人こと、井上金峨と共同で書いている。『唐詩笑』は明の李攀竜による唐代の詩選集『唐詩選』のパロディ版とも呼べるもので詩編に猥雑な文章を自在に組み入れて笑いを演出している。『小説白藤伝』は中国俗語文で書かれており、荻生徂徠・太宰春台を思わせる人物を登場させている。これらに触発され、門弟の沢田東江も戯作を発表している。 『馴象俗談』 『左伝異名考』校刊 『老子経音義』校刊 『詩経古註』校刊 『山陽行録』紀行文 『明七子詩解』注解 『周易古註』校刊 『唐詩笑』戯作 『太申桜記』墨帖(書・三井親和) 『小説白藤伝』戯作 『陸賈新語』校刊 『蘭台先生遺稿』詩文 『井上蘭台文稿』詩文 など 宝暦8年（1758年）、蘭台の歯を埋めた瘞歯塚が墨堤の旧牛島神社(東京都墨田区東向島)に建てられた。井上金峨が碑文を撰し、沢田東江が書している。 ^ 生年を宝永2年4月20日とする説あり。本稿は（中野、2004年、85頁）の井上修翁『族籍略』によった。 ^ 徳川家宣の侍医 井上通翁の三男として材木町 [要曖昧さ回避]に生まれたとする説あり。森鴎外『伊沢蘭軒』にも通翁の子とされている。本稿は（中野、2004年、86頁）の井上修翁『族籍略』によった。この場合、通翁は祖父にあたる。 ^ （中野、2004年、84頁）にこの碑は昭和40年に中野によって確認され撮影されている。 井上金峨『孝槃堂漫録』第4巻　1782年 吉田篁墩『近聞寓筆』　1823年 原念斎『先哲叢談』巻8　1816年 角田九華『続近世叢語』巻2　1845年 『史氏備考』巻13　 井上四明「井上蘭台先生行状」『事実文編』巻39 永忠原 輯『儒林姓名録』　1769年 青柳文蔵『続諸家人物誌』　1829年 三浦叶『近世備前漢学史』　1958年（昭和33年） 中野三敏『近世新畸人伝』岩波現代文庫　2004年、51-86頁、ISBN 4006001347。（初出「歴史と人物」 1973年）
貞門派

貞門派（ていもんは）は、江戸時代前期の歌人・俳人で連歌も行った松永貞徳（1571年－1654年）によって提唱された俳諧の流派。 貞徳は、俳諧が和歌・連歌を詠むにあたっての基礎であると考え、俗語や漢語などのいわゆる俳言（はいごん）を使うことを主唱した。貞門派の俳風は言葉遊びの域を出ず、その後西山宗因が主張した談林派俳諧に押されるようになるが、江戸時代後期まで影響力を有した。 北村季吟 安原貞室 田捨女 望月長孝 談林派 蕉風
小沢蘆庵

小沢 蘆庵（おざわ ろあん、享保8年（1723年） - 享和元年7月11日（1801年8月19日））は、江戸時代中期の歌人、国学者。父は小沢喜八郎実郡（実邦ともいわれる）。一時、本庄家に養子に入り本庄八郎と称した。名は玄仲（はるなか）、玄沖。通称は帯刀。別号は観荷堂・図南亭・孤鴎・七十童・八九童。難波で生れ、京都に住んだ。平安和歌四天王の一人。 30歳頃、冷泉為村に入門、武者小路実岳にも学ぶが、独自の歌学に目覚め「ただごと歌」を主張したことから、為村から破門された。伴蒿蹊（ばんこうけい）・本居宣長・上田秋成・蒲生君平などとも交遊している。 武士としては尾張藩家老の家臣であり、国学者としては尊王論を展開した。 法号：寂照院月江蘆庵居士。 和歌四天王 森田豊香
渡辺玄対

渡辺 玄対（わたなべ げんたい、寛延2年（1749年） - 文政5年4月12日（1822年6月1日））は江戸時代中期の日本の画家。 名は瑛、字を廷輝、通称又蔵。号は玄対のほかに松堂・林麓草堂。中国風に名前を修して辺瑛と名乗った。江戸生まれ。 隠医・内田玄淳の子で画家・渡辺湊水に画を習いやがて養嗣子となる。明和4年（1767年）、湊水が没すると内田家に戻ったが、60歳まで渡辺姓を通した。このため長男・昴（赤水）は渡辺姓・次男・穀（陶丘）は内田姓となった。その他の弟子に三浦誠次などがいる。 中山高陽から南画の画技を学び、湊水が亡くなると4つ下の鈴木芙蓉の師となった。また谷文晁の師としても知られるが後には文晁の弟子に数えられていることから、師弟関係というよりむしろ相互に影響を与えあった関係と見るべきである。 高陽から諸派兼学の教えを忠実に受け継ぎ、中国の古書画を臨模しその長所を学びとった。特に明末清初の画家・藍瑛に私淑して名前を瑛としたほどであった。藍瑛は当時中国の代表的画派である浙派と呉派を折衷し南北合法といわれた一大流派の創始者である。藍瑛の南北合法は玄対のみならず文晁、渡辺崋山らに継承されていく。同じく中国趣味に昂じた増山雪斎や諸葛監と交友した。また雲室の詩文結社・小不朽吟社に参加し多くの名流と交わった。 現在確認される作品数が充分でないが、南宗画と北宗画を折衷した南北合法的な画風は江戸南画の萌芽を思わせる。主に山水画・花鳥画を得意としたが広い画域があったものと思われる。 文政5年（1822年）死去、享年75。 「武陵桃源図」東京国立博物館 「柳に翡翠図」板橋区立美術館 「帰去来図」頴川美術館 「仙人図」 『玄対画譜』 中国画と落款の縮図集 ^ 『玄対画譜遺稿』 『図録 特別展 江戸南画I - 谷文晁と鈴木芙蓉 -』飯田市美術博物館、1999年。 河野元昭編著「谷文晁」『日本の美術10』257号、至文堂、1987年。 雲室上人『雲室随筆』 松岡毅軒『画苑小伝』
新興蒙所

新興 蒙所（にいおき もうしょ、男性、貞享4年（1687年） – 宝暦5年11月25日（1755年12月27日））は、江戸時代前期の書家、篆刻家である。篆刻において大坂にて初期浪華派を起した。 本姓は菅原姓。はじめ堀蒙園と名乗るが後に新興とした。自ら修して興と称している。名は光鍾、字は中連、蒙所は号である。江戸に生まれ大坂に移った。 父の政貞は堀田正俊に儒官として仕えたがその後浪人となっている。蒙所は幼少より書を能くし、とりわけ篆書・隷書に優れた。大阪に移ると堺に住み、晩年は備前蓮池藩に仕えた。書で名を成し、今体派の篆刻を大坂にもたらし初期浪華派を起した。門下の牧夏嶽・泉必東・尾崎散木・佚山・都賀庭鐘などが一派をなした。 大徳寺源光庵に墓所がある。碑文は門弟の都賀庭鐘が刻している。 印譜『蒙所資カン（門+月）』3巻 ^ よく積小館という号が蒙所の別号のように誤って伝えられるが、正しくは門弟の牧夏嶽の室号である。（水田紀久「都賀庭鐘」『日本篆刻史論考』） 中田勇次郎『日本の篆刻』二玄社、1966年。 篆刻 日本の篆刻史 日本の篆刻家一覧
水間沾徳

水間 沾徳（みずま せんとく、寛文2年（1662年） - 享保11年5月30日（1726年6月29日））は、江戸時代初期、松尾芭蕉、宝井其角と同時代の俳人である。芭蕉および宝井其角の没後、享保期の江戸俳壇の中心となった。 江戸に生まれる。姓は門田、のち水間、名は友兼。通称治朗左衛門。16歳で福田露言（保守派の岸本調和の門の門人で調也とも）に入門、露言に伴われて、奥州磐城平藩主・内藤義概（俳号風虎）の江戸藩邸の句会に参加し、内藤風虎の嗣子・義英（俳号露沾）の知遇を得て、沾葉と名乗った。風虎の句会は芭蕉を世にだす契機となったとされている。沾徳は磐城平藩の扶持を受け、諏訪闡幽、大村蘭台など大名俳人と交わった。貞享2年（1685年）、23歳の時、風虎が没し、露沾が廃嫡となると内藤家を致仕し、貞享4年（1687年）、名を沾徳と改め、立机した（俳句宗匠となった）。芭蕉と親交を持ち、元禄7年（1694年）、沾徳が33歳の時、芭蕉が没すると、宝井其角とともに江戸俳諧の中心となった。宝永4年（1707年）、沾徳が46歳の時、其角が没す。其角没後は江戸俳壇の諸派を集めて大宗匠と仰がれるに至った。 折て後貰ふ聲あり垣の梅 帯程に川も流れて汐干かな 岩を飛ぶ美人は愛宕杜宇 そら言のそらの海道したすゞみ 低きかたへ水のあわつや初あらし 日本古典文学全集「近世俳句俳文集」記載の句 『江戸俳諧史論考』白石悌三（著）九州大学出版会、2010年 ISBN 4873786983
水田正秀

水田 正秀（みずた まさひで、明暦3年（1657年） - 享保8年8月3日（1723年9月2日））は、江戸時代前期から中期にかけての俳人。近江蕉門の一人、菅沼曲水の伯父と伝えられる。通称を利右衛門、別に竹青堂・節青堂・清庵などと号す。 明暦3年（1657年）、近江国膳所に生まれ、代々正秀を名乗った。遠藤曰人が記した「蕉門諸生全傳」において「正秀は膳所の町人伊勢屋孫右衛門」と伝えているが、中村光久が編んだ「俳林小傳」では「膳所藩中物頭、曲翠の伯父なり」とある。正秀死去後編された正秀追悼集「水の友」の序文より考えれば、膳所藩内で相当重い地位を占めていたと考えられる。 正秀は若い頃竹内三段位に和歌を習い、後に初期近江蕉門の一人江左尚白に師事した。元禄元年（1688年）、自分の蔵が類焼した際正秀が「蔵焼けて さはるものなき 月見哉」と詠み平然としていたことを松尾芭蕉が聞き、「是こそ風雅の魂なれ」「その者ゆかし」と言い、便りを行き来することになり、師弟の契りが結ばれた。 元禄3年（1690年）7月に芭蕉の正秀宛の書簡には「又々色々御取揃え芳慮にかけられかたじけなく」と記され、同年9月の書簡では「貴境旧里のごとく（ここ（膳所）こそ故郷ごとく思われ‥」「立帰り立帰り御やつかひに（何度でも戻ってきてご厄介になる）」と書き、正秀が金銭面などで芭蕉を支援していたことがわかる。また、元禄4年（1691年）1月の書簡では「粟津草庵（後の無名庵）のこと、先づは御深切の至り、かたじけなく存じ候。とかく拙者浮雲無住の境界大望ゆゑ、かくのごとく漂泊致し候あひだ、その心にかなひ候やうに御取り持ち頼み奉り候。必ずとこれにつながれ、心を移し過ぎざるやうのことならば、いかやうとも御指図かたじけなかるべく候。しばらく足のとどまる所は、蜘蛛の網の風の間と存じ候へば、足駄蔵も蔵ならず候。さすがの御仁に申すもくどく候へば、うちまかせ候」と建築中の草庵（無名庵）を簡素にするよう正秀に依頼しており、義仲寺内にあった「無名庵」は正秀が中心となり支援し建てたものであることがわかる。元禄4年（1691年）仲秋に舟を湖上に浮かべて月光を愛でた時、芭蕉は「月見の譜」の中で「琵琶湖に月見んとて、しばらく木曽寺（義仲寺）に旅寝して膳所松本の人々を催す」と記し、無名庵で遊ぶ姿を伝えている。 元禄7年10月12日（1694年11月28日）に芭蕉が死去し、三回忌が過ぎた元禄10年（1697年）頃正秀は公務を辞し、山城伏見の里に隠棲した。膳所に戻った後、元禄15年（1702年）濱田洒堂（珍夕）と共に句集「白馬集」を編む。享保8年（1723年）8月、窪田松琵等の正秀門下を集め「行時は 月にならひて 水の友」と辞世を残し、3日死去した。墓所は竜が丘俳人墓地。なお、一時大津の松本に住し、医を業としたとの話もある。 筑前の松尾芭蕉門人荒巻助然がお伊勢参りの道すがら、膳所に正秀を訪れた際の逸話、「ある茶店に腰うちかけて湖上の月に時を過ごしてゐる折から、酒に酔ひて声高に罵りつつ行過ぐるを「その男こそ正秀よ」と教えられて名乗りかけ、打ちつれて正秀の茅屋に寝した」が残され、また丈草の書簡には正秀が毎日酔いつぶれているような記述がある。正秀は酒を好み風流を愛する人であった。 句集「白馬集」 句集「栗雀」 正秀追悼集「水の友」 代表作（句） 飛び入りの 客に手を打つ 月見かな 畦道や 苗代時の 角大師 鑓持の 猶振たつる しぐれ哉 猪に 吹かへさるゝ ともしかな 澁糟や からすも喰はず 荒畠 月待や 海を尻目に 夕すヾみ 刀さす 供もつれたし 今朝の春 なぐりても 萌たつ世話や 春の草 春の日や 茶の木の中の 小室節 白雨や 中戻りして 蝉の聲 ^ 「蕉風」P481（沼波瓊音著 金港堂 1905年） ^ a b c d e 「蕉門珍書百種 白馬集開題」（蕉門珍書百種刊行会 1926年） ^ 「芭蕉抄」P62（星林社 1946年） 史跡 義仲寺 竜が丘俳人墓地
石州流宗猿系

石州流宗猿系は武家茶道。石州流の一派。流祖片桐石州（貞昌）の長男片桐貞信（幼名鶴千代）が1000石の旗本に取り立てられ、下條を称し名を信隆にあらためておこした旗本の家系で七世片桐信方まで一子相伝で伝承される。昭和初期までただ石州流と称していたが、石州系他派と区別するため七世の信方の茶号宗猿より流派名をとり石州流茶道宗猿系（せきしゅうりゅうちゃどうそうえんけい）と称している。九世磯貝宗和の門人より石州流片桐宗猿派が分派している。 野村瑞典『石州流　歴史と系譜』光村推古書院 宮帯出版社編集部「茶道家元系譜」『茶湯手帳』宮帯出版社
宇佐美しん水

宇佐美 灊水（うさみ しんすい、宝永7年1月23日（1710年2月21日） - 安永5年8月9日（1776年9月21日））は、江戸時代中期の儒学者。諱は恵。字は子迪。通称は恵助。号は灊水。宇佐美習翁の子。 上総国夷隅郡長者町（現 千葉県いすみ市）出身。「夷隅」は「夷灊」とも表記され、夷隅川のことを「灊水」と称したことからこれを号にしたと言われている。 学問を愛好した父親の影響を受け、17歳の時に江戸に出て荻生徂徠の門人となる。ところが、3年後に徂徠が没したため、太宰春台・大内熊耳・板倉帆邱ら同門の先輩・友人らの指導を受けて研究を進めた。徂徠晩年の門人であったが、その遺著の刊行に尽力するところが大きく、門人たちの間でも重んじられた。一度板倉帆邱を連れて上総に帰国し、後に江戸に再び出て塾を開いた。上総時代、徂徠の弟の荻生北渓が山井崑崙の遺著である『七経孟子攷文』の校訂を行った際にこれを助けている。 寛延元年（1748年）以後、松江藩に仕えて江戸藩邸にて世子の教育を掌った。明和3年（1766年）に『輔儲論』を著し、世子教育のあり方について論じている。その他の著書としては『聖教類語和解』・『社倉考』・『事務談』などが知られ、門人に海保青陵がいる。 息子がいたが才能に恵まれず一度は片山兼山を養子としたが、兼山が徂徠の学説を批判したことからこれを追って、自分の甥を改めて養子とした（兼山は後に折衷学派の祖の1人とされた）。 安永5年（1776年）に67歳で没し、墓所は東京都新宿区の戒行寺にある。 市古貞次 他編『国書人名辞典 1』（岩波書店、1993年） ISBN 978-4-000-80081-5 石山洋 他編『江戸文人辞典 国学者・漢学者・洋学者』（東京堂出版、1996年） ISBN 978-4-490-10427-1 中村国香
シャンゼリゼ劇場

シャンゼリゼ劇場（仏：Théâtre des Champs-Élysées）は、フランスのパリ8区にある劇場。アール・デコ様式の最初期の建築とされる。名前はシャンゼリゼだが、シャンゼリゼ通り沿いではなくモンテーニュ通り沿いにある。 1913年完成。オーギュスト・ペレが設計し、アントワーヌ・ブールデル、モーリス・ドニ、エドゥアール・ヴュイヤール、グザヴィエ・ルセル (Xavier Roussel) が美術を担当した。 ジャーナリストで興行主であったガブリエル・アストゥリュクにより、オペラ座のような伝統的な劇場に対抗して、新時代の劇場にふさわしい現代的な作品を上演することが提案された。それに従い、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）を迎えて最初のシーズンに備えることになった。そのシーズンにドビュッシーの『遊戯』（5月15日）、ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」（5月29日）の初演が行われた。『春の祭典』のあまりの前衛性が大スキャンダルを巻き起こしたことは、音楽史上有名な事件である。 当初、私的な劇場として発足したが、劇場主のアストリュクは8月に破産し、1970年からCaisse des Dépôts et Consignationsがスポンサーになった。 現在、シャンゼリゼ劇場ではオペラが年に3回公演される。オーケストラピットの大きさの都合で、バロック時代の作品や、小管弦楽のための作品が上演されることが多い。 フランス国立管弦楽団とラムルー管弦楽団の2つのオーケストラがシャンゼリゼ劇場を本拠地としているほか、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団もフランスでの活動拠点としている。フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、パリ室内管弦楽団なども、シャンゼリゼ劇場でコンサートを行うことが多い。 そのほか、舞踏、室内楽、リサイタル、ポピュラー音楽などのイベントでもしばしば使用されている。 劇場 歌劇場 ^ 芳賀道子『バレエ・リュス その魅力のすべて』国書刊行会、2009年、年譜6ページ 公式サイト
コンセール・パドルー

コンセール・パドルー（Concerts Pasdeloup）は、1861年に始まるフランス最古の、パリのコンサート・オーケストラである。ジュール・パドルーがコンセール・ポピュレール（Concerts populaires）として創設した。 このオーケストラには、1884年から1918年まで、30年以上の休止期間がある。 パリ音楽院の卒業後に母校で教え、また「音楽院の若い芸術家協会」（Société des jeunes artistes du Conservatoire）を作り演奏活動を続けていたジュール・パドルーは1861年、80人からなるコンセール・ポピュレール（クラシック音楽大衆演奏会、Concerts populaires de musique classique）を組織し、10月27日の日曜日、初のコンサートを開いた。 コンセール・ポピュレールは大衆のためのオーケストラとして、コンサートホールではなく5000人を収容するサーカス場「シルク・ナポレオン」（1852年オープン。1870年以降は「冬のサーカス」（シルク・ディヴェール、Cirque d'hiverと呼ばれる）を会場とし、入場料を安くしたので、それまでクラシック音楽と縁のなかった人々にも休日にオーケストラのコンサートに通う選択肢が生まれ、結果としてクラシック音楽の愛好者を大幅に増やすことになった。 また、クラシックに馴染みがなかった聴衆のために、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ハイドン、モーツァルト、ウェーバーを中心としたドイツの古典音楽をプログラムの基本とする一方、サン＝サーンス、ビゼー、ブラームス、ワーグナー、グリンカ、チャイコフスキーら、当時の作曲家の作品を紹介した。 しかし、このコンセール・ポピュレールは、後発のコンセール・コロンヌ（1873年設立）やコンセール・ラムルー（1881年設立）に押され、1884年に活動を停止した。 世紀が明け、第一次世界大戦が終わった1918年、映画企業家セルジュ・サンベール（Serge Sandberg）が、オーケストラを復活し、ルネ＝バトン（Rhené-Baton）に指揮をゆだねた。演奏会場は、まず昔のサーカス小屋、それからガルニエ宮、マガドール劇場（Théâtre Mogador）、シャイヨ宮、シャンゼリゼ劇場、サル・プレイエル（Salle Pleyel）と移り、1921年からコンセール・パドルーを名乗った。 楽員数は95。コンセール・ポピュレール時代の日曜日でなく、月に1 - 2度の土曜の午後、コンサートを開いている。会場は、サル・プレイエル（Salle Pleyel）、シャトレ座、あるいはサル・ガヴォー（Salle Gaveau）である。 1861年 - 1884年：ジュール・パドルー 1919年 - 1933年：ルネ＝バトン（Rhené-Baton） 1922年 - 1925年：アンドレ・カプレ（第2指揮者） 1925年 - 1928年：アルベール・ヴォルフ 1928年 - 1932年： デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト 1934年 - 1970年：アルベール・ヴォルフ 1970年 - 1990年：ジェラール・ヅヴォ 1990年 - ：常任を置かぬ、委員会制 2000年 - ：マリアンヌ・リヴィエールが委員長 ビゼー：交響組曲『ローマ』（1869年） ビゼー：『アルルの女』第1組曲（1872年11月10日） サン＝サーンス：交響詩『オンファールの糸車』（1872年） ビゼー：序曲『祖国』（1874年） マスネ：『フェードル』序曲（1874年） ラロ：スペイン交響曲（1875年2月7日） ラロ：歌劇『イスの王様』序曲（1876年11月14日） デュパルク：交響詩『レノール』（1877年） ラロ：チェロ協奏曲（1877年12月9日） ルイ・オベール：ハバネラ（1919年） ラヴェル：道化師の朝の歌（管弦楽版）（1919年5月17日） ラヴェル：クープランの墓（管弦楽版）（1920年2月28日） ミゴ（Georges Migot）：交響曲第1番（1922年） ルーセル：交響曲第2番（1922年3月4日） ミヨー：コエフォール（管弦楽版）（1927年） ミヨー：ピアノ協奏曲第1番（1931年） ミゴ：ジャングル（1932年） ピエール・キャプドヴィエル（Pierre Capdevielle）: スパルタの若者の死への呪文（1933年） ルーセル：交響曲第4番（1935年） ランドスキ：地球のリズム（1941年） ランドスキ：ピアノ協奏曲第1番（1942年） ジャン・マルティノン：交響曲第2番（1945年） ランドスキ：夜の結婚（1962年） トマジ：ヴェトナムへの歌（1969年） ソーゲ：交響曲第4番（1971年） ジャック・シャルパンティエ（Jacques Charpentier ）: 交響曲第5番（1977年） 岸辺成雄『音楽大事典』（平凡社、1983年） その他、ウェブ情報など コンセール・パドルーのホーム・ページ（仏文） コンセール・パドルーの紹介（仏文） セルジュ・サンベール（英文）
モンテカルロ歌劇場

モンテカルロ歌劇場（Opéra de Monte-Carlo）はモナコ・モンテカルロにある歌劇場。1879年完成。設計者はシャルル・ガルニエ。 1870年代にモナコ大公のシャルル3世がオペラハウスを建設。建設期間はわずか6ヶ月で完成した。座席数は524。2000年から5年間大規模な改修工事が行われた間はグリマルディ・フォーラムでバレエ公演やモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団の定演やボクシングではゲンナジー・ゴロフキンやヘッキー・ブドラーが防衛戦などを行うなど各種イベントが開催されている。 また、ラヴェルの歌劇「子供と魔法」をはじめ、プッチーニの 「つばめ (プッチーニ)（英語版）」 、マスネの「ドン・キショット」「テレーズ（英語版）」「ノートルダムの曲芸師（英語版）」、ビゼーの「ドン・プロコーピオ（英語版）」など、多くの作品がこの劇場で初演されている。 モナコ モンテカルロ モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団 Opéra de Monte-Carlo
コンセール・スピリチュエル

ル・コンセール・スピリチュエル（Le Concert Spirituel）は、18世紀フランスの演奏会・音楽集団の名称である。「宗教音楽演奏会」の意味で、系統的に発達しえた最初の定期演奏会である。 フランスのようなカトリックの国では、復活祭の前の40日間（四旬節）に劇場の催しを休む習わしになっていて、その期間にはまじめなスタイルの音楽を公演する習慣ができていた。 作曲家でチェス選手のフランソワ＝アンドレ・ダニカン・フィリドール（1726年 - 1795年）の兄アンヌ・ダニカン・フィリドール（1681年 - 1731年）によって1725年に結成された。演奏会の会場はパリのテュイルリー宮殿にあるスイス人百人ホール（Salle des Cent Suisses）であった。毎年24回、午後2時から6時まで行われていた。1762年には常任指揮者2名のほかに歌手53名、楽手40名を擁している。 ル・コンセール・スピリチュエルは、アンドレ・カンプラやジャン＝ジョゼフ・ド・モンドンヴィル、ジャン＝フィリップ・ラモーといった作曲家たちによるグラン・モテの演奏に特化した組織として、フランスで嚆矢というべき存在だった。ヨーロッパ全土に盛名をはせて、諸外国の主要都市もこの催しをまねるようになった。フランスで最初の交響曲を書いたゴセックは、自作をコンセール・スピリチュエルで演奏した。1778年6月18日にはモーツァルトの『パリ交響曲』の初演が、コンセール・スピリチュエルでおこなわれた。しかし1791年、フランス革命によって演奏会は終焉を迎える。王政復古後、ナポレオン時代から計画されていたコンセール・スピリチュエルの復活が実現した。1818年、パリ・オペラ座の支配人が公開練習の指揮者フランソワ・アブネックに交響曲の演奏を依頼してから、本格的な演奏会になる。毎年の聖週といわれる復活祭の前週の月曜・水曜・金曜に行われ、1831年まではオペラ座で正確に繰り返された。第1回の演奏会にはベートーヴェンの序曲がプログラムに組まれ、交響曲第2番が1821年に初演された。1823年には同じくベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』、1825年には『ベネディクトゥス』などをフランスに紹介した。 1988年、バロック音楽の専門家であるエルヴェ・ニケが、古楽器によって18世紀フランス音楽を演奏する目的のもとに、ル・コンセール・スピリチュエルを復活させた。 ^ a b c H・ベルリオーズ著、橘西路訳 『ベートーヴェンの交響曲』 角川文庫、1959年、30p。 ^ H・ベルリオーズ著、橘西路訳 『ベートーヴェンの交響曲』 角川文庫、1959年、31p。 ^ H・ベルリオーズ著、橘西路訳 『ベートーヴェンの交響曲』 角川文庫、1959年、33p。 Constant Pierre, Histoire du Concert Spirituel (1725-1790), Paris: Société française de musicologie / Heugel, 2000. ISBN 2-85357-007-X（フランス語） Michel Brenet, Les Concerts en France sous l'Ancien Régime, Paris, Fischbacher, 1900, réimprimé à New York, Da Capo Press, 1970.（フランス語） フェリックス・ロージェル著、橘西路訳『合唱』（白水社、1958年）
バレエ・スエドワ

バレエ・スエドワ （Ballets suédois）は、パリで1920年に創設されたバレエ団。「スウェーデン・バレエ団」とも呼ばれる。 スウェーデン人の貴族・実業家で、美術品コレクターでもあったロルフ・デ・マーレにより、デンマーク・ロイヤル・バレエ団のダンサーであったジャン・ボルラン（瑞: Jan Börlin）を振付家兼バレエダンサーとして組織されたもので、その創設にはマーレがセルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスを辞めたミハイル・フォーキンと出会ったことが大きく影響している。 シャンゼリゼ劇場を拠点とし、バレエ・リュスが取り上げなかったジャズの影響を受けた作品などを取り上げて人気を博し、一時はバレエ・リュスの最大のライバルとなった。しかし、ボルラン自身が優れた振付家でもダンサーでもなかったため、結局不成功に終わり、1925年に解散した。 このバレエ団の存続は短命だったが、その革新的な意義は失われず、協力者として、ポール・クローデル、ジャン・コクトー、フランシス・ピカビア、ルネ・クレール、エリック・サティ、ダリウス・ミヨー、ジョルジョ・デ・キリコらの文学者、音楽家、美術家を動員したことから、それらが知られる。 『クープランの墓』（1920年）：モーリス・ラヴェルの管弦楽組曲から「フォルラーヌ」、「メヌエット」「リゴードン」の3曲 『エッフェル塔の花嫁花婿』（1921年）：フランス6人組による合作、台本ジャン・コクトー 『世界の創造』（1923年）：作曲ダリウス・ミヨー、美術フェルナン・レジェ など、5年間で25作品を初演した。 ^ a b c 芳賀直子『バレエ・リュス その魅力のすべて』（国書刊行会、2009年、42ページ）
バレエ・リュス・ド・モンテカルロ

バレエ・リュス・ド・モンテカルロ （Ballet Russes de Monte Carlo）は、セルゲイ・ディアギレフ死後のバレエ・リュス解散後に後を継いでモンテカルロで組織されたバレエ団。 ディアギレフの死（1929年8月19日）後にいくつか見られたバレエ･リュス復活の計画は、同年10月24日以降の世界恐慌によってそのほとんどが中止に終わったが、1930年にはパリとロンドンで「バレエ・リュス・ア・パリ」というガラ形式の公演が行われた。これをきっかけに、ロシア歌劇団を経営していたヴァシリー・ド・バジル大佐と、モンテカルロ歌劇団バレエ芸術監督ルネ・ブルムは1931年に、バレエ・リュス・ド・モンテカルロの結成を発表、翌1932年から公演が始まった。芸術監督にはジョージ・バランシンが任命されたが、まもなくレオニード・マシーンに変えられた。モンテカルロ歌劇場にはバレエ･リュスのオリジナルの衣装、美術の一部が残っており、これらを使用できたことは大きな強みであった。 バレエダンサーには、バレエ・リュス以来のアレクサンドラ・ダニロワ、アリシア・マルコワ、「三人の赤ん坊バレリーナ（ベイビー・バレリーナ）」と呼ばれた若いイリーナ・バローノワ（デビュー当時13歳）、タマーラ・トゥマーノワ（同15歳）、タチアナ・リアブーシンスカ（同14歳）、男性にはヴォイチコフスキー、リシーンらがいた。振付は、バランシンとマシーンが主としておこなった。諸作品の成功で非常な興行成績をおさめ、特に1933年以降は大成功をおさめた。しかし、1936年になって二つに分裂し、バジル大佐の率いるバレエ・リュス・ド・コロネル・ド・バジル、残りはブルムの率いるバレエ・リュス・ド・モンテカルロとなった。 前者はその後、オリジナル・バレエ・リュッスと名を変えて活動したが、1952年に解散した。後者は、第二次世界大戦が始まったときはアメリカにいてそのままとどまった。しかし、まもなくブルムの引退やマシーンの退団があり、ディアギレフの伝統を捨ててアメリカ的な性格を持つようになった。 「前兆」「美しきドナウ」「コレアルチューム」（1933年） 「幻想交響楽」（1936年） 「ロデオ」（1942年） ^ レオン・ブルムの弟。ユダヤ系フランス人であり、1942年にアウシュヴィッツで最期を迎える（三浦雅士『バレエ入門』新書館、2000年、173ページ）。 ジョーン・フィールド ソノ・オーサト - このバレエ団に所属していた日系アメリカ人のバレリーナ 芳賀直子『バレエ・リュス その魅力のすべて』（国書刊行会、2009年）
オペラ座

オペラ座（l'Opéra）は、パリにある歌劇場。パリ・オペラ座とも呼ばれる。1875年に完成したガルニエ宮の呼び名として主に用いられるが、それ以前の劇場にも、またそれらで公演を行うオペラ・バレエ団体にも用いられる場合がある。 1989年にオペラ・バスティーユが新たに完成し、現在は主にここでオペラ公演が行われる。こちらはバスティーユ・オペラ座、新オペラ座とも呼ばれる。単にオペラ座と呼ばれることはまれである。 1875年から1989年までオペラ公演の中心であった劇場についてはガルニエ宮を参照。 オペラ・バスティーユとガルニエ宮で公演を行うオペラ・バレエ団体、およびこの団体と劇場の変遷、上演史などについてはパリ国立オペラを参照。 「オペラ座」の呼称はその他にも歌劇場一般を指して用いる場合がある。また、各地の歌劇場の名称を「○○歌劇場」の代わりに「○○オペラ座」と訳す場合がある。しかし、都市名をつけず単に「オペラ座」とだけ呼んだ場合は、パリのそれを指すのが通常である。 例 ローマ・オペラ座 - ローマ歌劇場 リヨン・オペラ座 - リヨン歌劇場 旧オペラ座（アルテ・オーパー） - フランクフルトにある旧歌劇場（現在はコンサートホールとなっている） パリ国立歌劇場管弦楽団
オデオン座

オデオン座（Théâtre de l'Odéon）は、セーヌ川左岸（南側）、パリ6区に建つ、新古典主義建築の国立劇場である。旧コンデ館。座席数約1000。1782年、コメディ・フランセーズ劇団の劇場として開場した。衛星写真に見るとおり、街路を隔て、リュクサンブール庭園の北に隣接する。 この劇場は、歴史の波間で、いろいろ名前を変えている。 王立劇団コメディ・フランセーズの劇場として、1779年5月着工、1782年4月9日、ルイ16世の王妃マリー・アントワネット臨席のもとに開場した。フランス座（Théâtre Français）を称した。 1789年、フランス革命直前、国民劇場（Théâtre de la nation）と改名した。1791年、革新派の俳優らが去った。1793年、平等劇場 マラー支部（Théâtre de l'Égalité section Marat）とした。1794年、一時閉鎖された。1796年、オデオン座を名乗った。1799年3月18日の火災を機に革新派と仲直りし、コメディ・フランセーズ劇団は、右岸のパレ・ロワイヤルの劇場に合体した。「とざま」俳優の一部は、残留した。 1807年6月15日、ナポレオン皇帝の資金で復旧された。皇后専用の趣旨で、名称は皇后劇場（Théâtre de l'Impératrice）であった。 1818年5月20日、ルイ18世時代にまた燃え、再建後の1819年、コメディ・フランセーズの第2劇場、第2フランス座（Second Théâtre-Français）に指定された。 1830年、7月革命では、革命派市民の拠点にされた。革命後公的補助が廃され、貸し小屋となり、乗合劇場（Théâtre "Omnibus"）のあだ名がついた。 1848年の二月革命の余波で破産し、いったん閉鎖した。 1866年、ナポレオン3世時代、コメディ・フランセーズを抜けたサラ・ベルナールが1872年までオデオン座で公演した。1870年、パリがプロイセン軍に包囲されたときは、負傷者の収容所になった。 1892年、第3共和制時代に劇場が国に返還された。 1906年、ふたたび第2フランス座（Second Théâtre-Français）となった。 第二次世界大戦中、1940年から1944年の被占領期には、ドイツ軍が駐在した時期もあった。 戦後の1946年2月27日の政令で、コメディ・フランセーズの第2劇場とされた。右岸パレ・ロワイヤルの第1劇場は『リシュリュー館』（Salle Richelieu）、左岸のオデオン座は『リュクサンブール館』（Salle Luxembourg）と呼び分けられ、新旧・内外など、両館の演目が区分された。 1959年、ド・ゴール大統領の時代、文化相マルローが、オデオン座をコメディ・フランセーズから離し、フランス劇場（Théâtre de France）と名付け、ジャン＝ルイ・バローとマドレーヌ・ルノーとの『ルノー＝バロー劇団』（la troupe Renaud-Barrault）に預けた。 1967年1月、実験的な小劇場『プティ・オデオン』（Petit-Odéon）を併設した。 1968年、五月革命の学生らにオデオン座を明け渡した廉で、バローがマルローに罷免され、劇場は1971年、ポンピドゥー大統領の時代にコメディ・フランセーズの管轄下に戻って国立オデオン劇場（Théâtre national de l'Odéon）を称し、内外の演劇の進歩に努める定めになった。 1983年、ミッテラン大統領の時代に欧州共同体（EC）から欧州連合（EU）への機運の中で『ヨーロッパ劇場』の催しを始め、従来からの演目の上演と各国の劇団の公演とを両立させた。1990年、コメディ・フランセーズから離れ、全くのヨーロッパ劇場（Théâtre de l'Europe）となった。諸国の劇団や演出家が、上演し合う劇場である。 1995年、演劇図書館『ジャン＝ルイ・バロー』文庫を、開設した。 劇場は、ひんぱんに修理を重ねられてきた。 2007年5月から2012年3月までオリヴィエ・ピィ（Olivier Py）が支配人を務めた。 ^ ジョン・バクスター 『二度目のパリ 歴史歩き』 ディスカヴァー・トゥエンティワン、2013年、209頁。ISBN 978-4-7993-1314-5。 パトリック・ドゥヴォー（伊藤洋訳）、コメディ＝フランセーズ、文庫クセジュQ772、白水社（1995）　ISBN 978-4-560-05772-8 渡辺淳：パリ･開幕 劇場・映画館探訪、丸善ブックス072、丸善（株）（1998） 　ISBN 4-621-06072-4 オデオン座の公式サイト（英語） WikiMapia上の衛星写真
パレ・ロワイヤル

パレ・ロワイヤル（仏: Palais-Royal）は、パリの1区にある歴史的建造物。現在では回廊に囲まれた庭園と現代アートを鑑賞できる場所である。 ルーヴル宮殿の北隣、サントノーレ通り204番地に位置する。もともとはルイ13世の宰相リシュリューの城館パレ・カルディナル（Palais-Cardinal）だったが、その死後に主君へ寄贈された。ルイ13世の死後、1643年に当時5歳のルイ14世がルーヴル宮殿から移り住んだことで、パレ・ロワイヤル（王宮）と呼ばれるようになった。それから、オルレアン家の手に渡り、ルイ14世の弟オルレアン公フィリップ1世が住むようになる。当時は、建物の中には貴族や金持ちしか入れなかったが、一般公開されていた庭園で庶民は散歩を楽しむことができた。その後、リシュリュー時代の建物は取り壊された。 フランス革命前に王位を狙っていたオルレアン公フィリップ・エガリテ（フィリップ平等公）は、金貸し業者からの借金80万リーヴル（1780年当時）を返済するために、借金の抵当になっていたパレ・ロワイヤルの屋敷の庭園をぐるりとコの字を描くように建物を建て、商人たちに貸し出した。一種の不動産経営のようなものでもあるが、開放された一階にはレストランや商店が並び、中庭にはカフェができた。ここは繁華街となったばかりではなく、警察の立ち入りを禁じたので、革命家のたまり場となっていた。民衆の政治論議の中心となったり、娼婦や怪しげな商売をする人たちで溢れてもいた。1789年7月12日の午後、「諸君、武器を取れ!!」と大きな声でカミーユ・デムーランが演説した場所もここである。 フランス革命後は、劇場、賭博場、証券取引所、商事裁判所、高級アパートなど、用途が転々と変わったが、1階回廊にカフェ、商店、ダンスホールなどが店を構え、市民の集会、娯楽の中心地となった。 現在は文化省や国務院などが入る建物となっている。西側のリシュリュー館側がコメディ・フランセーズ。ブティック、画廊、骨董品店などが軒を並べ、気軽にウインドーショッピングが出来る。 中庭の広場には1986年に完成したダニエル・ビュラン作の白黒のストライプ模様の260本の円柱や、ポール・ビュリイ作のシルバーの球体が集まった噴水がある。中世の建物に現代芸術の円柱や噴水とは不調和にも思えるが、パレ・ロワイヤルの数奇な歴史を象徴しているかのようで面白く、フランス人にも愛着をもたれているようである。柱廊は米映画『シャレード』で最後の銃撃場面に使われた。 メトロ1号線、7号線パレ・ロワイヤル＝ミュゼ・デュ・ルーヴル駅下車、徒歩2分。 ^ 昭文社 「フランス」、『マップルマガジン』 (昭文社)第2682号50頁、2012年。ISBN 978-4-398-26947-8。  パリのパサージュ・クーヴェル Palais-Royal in Paris : History and Description Satellite image from Google Maps Palais Royal – Louvre district - current photographs and of the years 1900 座標: 北緯48度51分48秒 東経2度20分13秒﻿ / ﻿北緯48.86333度 東経2.33694度﻿ / 48.86333; 2.33694
盛名座

盛名座（せいめいざ、仏: Illustre Théâtre）は、17世紀フランスに存在した劇団。演劇を志した青年期のモリエールが、恋人のマドレーヌ・ベジャールとともに起こした。僅か2年程度しか存在しなかったが、コメディ・フランセーズの歴史を遡ればこの劇団に行きつくため、その意義は大きい。 座長 マドレーヌ・ベジャール ※演じる役を自由に選ぶ権利を唯一有した 副座長 ジャン＝バティスト・ポクラン ※後のモリエール。本名。 団員 ジョセフ・ベジャール ※座長の兄 ジュヌヴィエーヴ・ベジャール ※座長の妹 ジェルマン・クレラン ニコラス・ボナンファン ジョルジュ・ピネル マドレーヌ・マラングル カトリーヌ・デ・ジュルリス デニス・ベイ 大学を出たばかりのジャン=バティスト・ポクラン、後のモリエールは、人生の岐路に立たされていた。父親は宮廷にも出入りする室内装飾業者で、富裕な町人であった。父親の跡を継ぐこともできたし、大学で獲得した弁護士資格を用いて活動することもできたが、どちらも選ばなかった。演劇の道へ進む決意を固めたのである。彼がどうしてこのような決意を固めるに至ったかは定かではないが、彼の育った環境や、マドレーヌ・ベジャールとの出会いがそうさせたのだと考えられている。 1643年1月3日、モリエールは書面にて正式に父親に世襲権を放棄する旨を通知し、1632年に死去した母親の遺産の一部(630リーヴル)を劇団結成のために要求し、これを受け取った。同年6月30日、マドレーヌ・ベジャールの母親マリー=エルベの家にて、劇団結成の契約書が締結され、マドレーヌが座長、モリエールが副座長に就任した。座員はわずか10名、俳優としての実績があるのはマドレーヌだけで、残りの者はモリエールを含め全員演劇は素人であった。しかしその契約書によれば、座員が脱退する場合には「初舞台以前なら3000リーヴルの罰金、以後なら4か月依然に届け出を必要とする。なお違反した場合には全財産没収」とあるなど、熱意だけは素晴らしかった。 かくして劇団は結成されたが、活動拠点とする劇場を探す必要があった。結成されたばかりで資金的余裕などなく、あちこち探し回った結果、古ぼけたジュ・ド・ポームを借り受けることができたが、それでも1900リーヴル必要で早速資金が足りなくなり、モリエールが父親に借金をして何とか凌いだ。ジュ・ド・ポームは本来球技場で、劇場ではなかったため、改装が必要であった。それにはしばらく日数がかかるため、活動を始めるために一同はルーアンへ赴き、10月から1か月の間興行を行った。 パリで興行を行うことができたのは1644年1月のことであった。デビュー公演ではトリスタン・レルミットの『セネクの死(La Mort de Sénéque)』を上演したようである。座長のマドレーヌは劇団結成前から有名で人気のあった女優であり、なおかつ当時マレー劇場が火事のため閉鎖されていた事情もあって、初めのうちはそれなりに客を集めるのに成功した。座長、副座長ともに悲劇を好んでいたため、専ら悲劇を上演にかけていたが、当時一流のブルゴーニュ劇場やマレー劇場に対抗できるわけもなく、次第に興行成績が悪化していった。モリエールは金策のために東奔西走し、あちこちで借金を重ねたが、退団者が出てしまった。12月19日には、経費削減のためにさらに借賃の安いジュ・ド・ポームに移るが、状況は好転しなかった。1645年、深刻な財政難に陥った劇団はいよいよ追い詰められ、債権者の取り立てに応じることができなくなり、破産した。同年8月2日には、142リーヴルの返済不可能な借金のために、モリエールが劇団の代表者として投獄されてしまった。 モリエールは幸いにも数日で出獄することができたが、団員として残ったのはベジャール兄妹とクレランだけだった。借金のためにパリにいられなくなったので、新たに2人の新座員を加えて、一行はボルドーへ赴いた。13年に及ぶ南フランス巡業の始まりである。ボルドーでギュイエンヌ総督エペルノン公爵(Duc d'Épernon, Jean-Louis de Nogaret de La Valette)の庇護を受けることに成功し、盛名座は公爵が所有していた劇団と合併した。1645年の年末、もしくは46年の年頭のことである。こうして盛名座は解散、幕を下ろしたのであった。 「白水社」は「モリエール名作集 1963年刊行版」、「筑摩書房」は「世界古典文学全集47 モリエール 1965年刊行版」。 ^ フランス文学辞典,日本フランス語フランス文学会編,白水社,1979年刊行,P.387 ^ 白水社 P.578,581 ^ 青年時代のモリエール : 『相いれないもののバレエ』についての一考察,人間と環境 : 人間環境学研究所研究報告 : journal of Institute for Human and Environmental Studies 2, P.52, 1998-07-31,人間環境大学 ^ 白水社 P.581-3 ^ 白水社 P.582 ^ フランス十七世紀の劇作家たち 研究叢書52,中央大学人文科学研究所編,P.297,中央大学出版部,2011年 ^ 白水社 P.583 ^ 筑摩書房 P.466 ^ フランス文学辞典 P.387 ^ 筑摩書房 P.466 ^ 白水社 P.582
カノッサの屈辱

カノッサの屈辱（カノッサのくつじょく、ドイツ語: Gang nach Canossa、イタリア語: Umiliazione di Canossa）は、聖職叙任権をめぐってローマ教皇グレゴリウス7世と対立していたローマ王ハインリヒ4世が、1077年1月25日から3日間に及んで雪が降る中、カノッサ城門にて裸足のまま断食と祈りを続け、教皇による破門の解除を願い、教皇から赦しを願ったことを指す。 また、カノッサ事件とも呼ばれる。 ハインリヒ4世は北イタリアにおける影響力を増すために、自分の子飼いの司祭たちをミラノ大司教、フェルモやスポレートの司教などに次々と任命した。教皇は司教の任命権（叙任権）が君主ではなく教会にあることを通達し、対立司教の擁立中止を求めたが、ハインリヒ4世は聞き入れなかった（これを叙任権闘争という）。グレゴリウス7世が皇帝の破門と皇帝権の剥奪をほのめかしたため、ハインリヒ4世は激怒し、1076年1月に独自の教会会議を開いて教皇の廃位を宣言した。ここに至って教皇も、1076年2月にハインリヒ4世の破門と王位の剥奪を宣言した。 かねてからハインリヒ4世への敵対意識の強かったザクセン公はじめドイツの諸侯たちは、これを好機とばかりにハインリヒ4世に叛旗を翻し、1077年2月2日までに破門が解かれない場合にはアウクスブルクにおいて会議を開いて新しいローマ王を決めることを決定し、権威の付与者にして仲裁者として教皇を会議へ招聘した。諸侯はハインリヒ4世が教皇に謝罪しなければ後継王が決まらずとも王位を空位とみなすことも決議した。ここに至ってハインリヒ4世は完全に手詰まりとなり、教皇に使節を送って許しを乞うた。教皇がこれを拒絶したため、皇帝は自ら教皇に謝罪することになった。 ハインリヒ4世は教皇がアウクスブルクでの会議に参加する前に贖罪するため、北イタリアへ向かった。そこで会議に向かう途中の教皇が、トスカーナ女伯マティルデの居城カノッサ城に滞在していることを知った。 1077年1月、突然現れたハインリヒ4世に教皇は戸惑い、捕縛を恐れて城から出ようとしなかった。ハインリヒ4世は武器をすべて置き、修道士の服装に身をつつんで城の前で教皇に赦しを求めた。教皇は破門を解く旨を伝え、ローマへ戻った。 ハインリヒ4世はドイツに戻ると直ちに反対派の諸侯を制圧し王権を確立した。その後、再び叙任権をめぐって両者は争うが、今度はハインリヒ4世が軍勢を率いてイタリアに乗り込みローマを囲んだ。教皇は辛くも包囲を脱出し、1085年にイタリア南部のサレルノで客死した。叙任権闘争は、ドイツ南部のヴォルムスで叙任権は教皇にあることを定めた協約（ヴォルムス協約）が成立する1122年まで続いた。 この事件は叙任権闘争、ローマ教皇対ローマ王及び皇帝の長期に渡る抗争の一事件でしかないが、この後ローマ教皇庁では皇帝ですら教皇に跪いたと教皇権の優位性の宣伝に使われた。一方16世紀になると、ドイツのプロテスタントは反教皇の立場からこの事件を取り上げた。19世紀には民族主義と反カトリック主義の高まりの中でビスマルクが、この事件をドイツの屈辱として取り上げるなど、主に文化闘争の文脈において政治的宣伝に利用された。ヨーロッパでは現在でも「カノッサの屈辱」は「強制されて屈服、謝罪すること」の慣用句として用いられている。 ^ 世界史B用語集 2008, p. 107. ^ 世界大百科事典 1972, p. 155. ^ a b 詳説世界史研究 2008, p. 193. ^ 野口洋二「カノッサ事件」[リンク切れ] - Yahoo!百科事典。 ^ カノッサの屈辱とは - コトバンク、平成25年3月5日閲覧。 『世界大百科事典 6 カチーカン』 林達夫、平凡社〈世界大百科事典〉（原著1972年4月）、1972年版（日本語）。 木下康彦、木村靖二、吉田寅 『詳説世界史研究 改訂版』 山川出版社（原著2008年1月30日）、改訂版（日本語）。ISBN 978-4634030275。 柴田三千雄、弓削達、辛島昇、欺波義信、木谷勤、近藤和彦 『新世界史 改訂版』 山川出版社（原著2012年3月5日）、改訂版（日本語）。ISBN 978-4634708617。 臺靖、鈴木敏平 『世界史B用語集 改訂版』 全国歴史教育研究協議会、山川出版社（原著2008年1月31日）、改訂版（日本語）。ISBN 978-4634033023。 野口洋二「カノッサ事件」[リンク切れ] - Yahoo!百科事典。 叙任権闘争 皇帝教皇主義
エウゲニウス3世 (ローマ教皇)

エウゲニウス3世（Eugenius III、生年不明 - 1153年7月8日）は、第2回十字軍を呼びかけたローマ教皇（在位：1145年2月15日 - 1153年7月8日）。 イタリアのピサ近郊出身と見られ、シトー会のクレルヴォー修道院（英語版）に入り、クレルヴォーのベルナルドゥスのもとで修行した。のちにローマ近郊のシトー会修道院の院長をへて、クレルヴォーのベルナルドゥスの影響力によって初のシトー会出身のローマ教皇となった。しかし、アルノルド・ダ・ブレシアに率いられた市民自治を求める反乱軍によって当時のローマは混乱状態にあり戴冠のためサン・ピエトロ大聖堂に向かったが反乱軍に阻止されやむなくローマを放棄し、その在位期間のほとんどを各地に滞在して過ごすことになる。、 十字軍国家のエデッサ伯領が失われたことをフランスで聞き、1145年12月、ルイ7世に教皇勅書を送り、十字軍を呼びかけた。クレルヴォーのベルナルドゥスの勧誘演説により、国王2人を含む多くの参加者を得たが、ほとんど成果を挙げられず大失敗に終わった。 一方、ローマは混迷を極め教会、反乱軍、双方とも事態を打開するため和平を結び市民自治を合法と認める条件で1152年にエウゲニウス3世は無事に帰還した。翌1153年7月8日に避暑のため滞在していたティヴォリで死去、ローマ（現在はバチカン市国）のサン・ピエトロ大聖堂に埋葬された。ちなみにクレルヴォーのベルナルドゥスもひと月ほど後の8月20日に死去した。 世界遺産として1981年に認定されたフォントネーのシトー会修道院の教会堂を献堂したことでも知られるが、これは上記放浪中の1147年のことであった。また、1990年に登録されたサン・ジミニャーノ歴史地区にあるサン・ジミニャーノ参事会教会（英語版）はエウゲニウス3世による建設である。 ^ a b c “Pope Blessed Eugene III”. Catholic Encyclopedia. Eugene III. 2013年12月7日閲覧。 ^ “エウゲニウス【Eugenius】”. コトバンク. 2013年12月7日閲覧。 ^ a b 西田雅嗣 『シトー会建築のプロポーション』 中央公論美術出版、2006年、154頁。ISBN 4-8055-0488-9。  ^ Kenneth M. Setton , ed. “The first hundred years”. A History of the Crusades, volume, I. University of Wisconsin Press. pp. 466-467. 2013年12月7日閲覧。 ^ この教皇勅書の詳細はen:Quantum praedecessoresを参照。 ^ ヴォルフガング・ブラウンフェルス; 渡辺鴻訳 『図説西欧の修道院建築』 八坂書房、2009年、145-147頁。ISBN 978-4-89694-940-7。  ^ “サンジミニャーノ参事会教会 【サンジミニャーノサンジカイキョウカイ】”. コトバンク. 2013年12月7日閲覧。
ウルバヌス2世 (ローマ教皇)

ウルバヌス2世（Urbanus II, 1042年 - 1099年7月29日）は、11世紀のローマ教皇（在位：1088年 - 1099年）。本名ラゲリウスのオド（Odo Lageriae）またはウード・ド・シャティヨン（Eudes de Châtillon）。グレゴリウス7世によって引き立てられ、その遺志をついで教会改革を達成した。1095年のクレルモン教会会議において、第1回十字軍の派遣を呼びかけた人物としても知られる。 ラゲリウスのオドはフランスの地方貴族の家に生まれ、聖職者になるべく教育を受けた。ランスでケルンのブルーノに学び、クリュニー修道院に入った。院長を務めたあと、クリュニーとかかわりがあった教皇グレゴリウス7世の招きでローマに赴き、オスティアの司教枢機卿となった。 グレゴリウス7世のもとで推進された教会の自己改革（グレゴリウス改革）においては教皇の右腕として活躍し、特に教皇代理としてのドイツでの外交政策において卓抜した手腕を示した。オドが晴れて教皇に選出されたのは、ウィクトル3世の死後であった。 ウルバヌス2世を称した新教皇は、グレゴリウス7世の推し進めた教会改革の路線を忠実に踏襲することを表明し、優れた外交手腕によって実際に多くの改革を達成した。自己の改革を進めるために、師のブルーノをローマに招聘した。就任当初こそローマにおける対立教皇クレメンス3世の存在に悩まされていたが、一連の教会会議で多くの司教の賛同を集め、アマルフィ、ベネヴェント、トロワといった諸都市が教皇の改革路線の成果を支持したことで、対立教皇の存在を圧倒した。聖職売買の禁止、司祭の独身制の徹底、俗権からの叙任権の奪回（叙任権闘争）を教会改革の柱として強力に推進、実際に教会の綱紀粛正という目に見える成果を上げていた。 また、グレゴリウス7世以来続いていた神聖ローマ皇帝ハインリヒ4世との抗争も継続した。ハインリヒ4世に対抗するため、トスカーナ女伯マティルダとバイエルン公子ヴェルフ5世の結婚をとりもち、ハインリヒ4世の妻アーデルハイトと長男コンラートのハインリヒ4世への反乱を支援した。また、離婚問題からフランス王フィリップ1世を破門している。 ウルバヌス2世の以上のような改革達成における業績はあまり知られていないが、1095年11月にクレルモンで行われたクレルモン教会会議の最終日に呼びかけた第1回十字軍の派遣を訴える演説は非常によく知られている。1071年のマラズギルトの戦い以降セルジューク朝に圧倒されつつあった東ローマ帝国の皇帝アレクシウス1世からの援助要請を奇貨として、1095年のピアチェンツァ教会会議で援軍の派遣を提案したのであるが、結果として十字軍による東地中海域の侵略・破壊・虐殺に道を開いた。クレルモン教会会議において、彼はフランス人たちに対して、聖地をサラセン人の手から奪回しようと呼びかけ、「乳と蜜の流れる土地カナン」という聖書由来の表現を引用して軍隊の派遣を訴えた。彼がフランス人に神のために武器をとるようにと呼びかけると、人々は「神の御心のままに!」（Dieu le veult!）と答えたという。ウルバヌス2世は、教会改革の支持者であり、十字軍を呼びかける演説に対しても熱狂的に応えたル・ピュイ司教アデマールを、十字軍を指揮する教皇使節に任命した。 ウルバヌス2世は、十字軍によるエルサレム占領の14日後にこの世を去ったが、この知らせを聞くことはなかった。
カリストゥス3世 (ローマ教皇)

カリストゥス3世（Calixtus III、1378年12月31日 - 1458年8月6日）は、ルネサンス期のローマ教皇（在位：1455年 - 1458年）。スペインのボルジア家出身で、本名はアルフォンソ・デ・ボルハ（Alfonso de Borja）。後の教皇アレクサンデル6世は甥に当たる。 スペイン・バレンシアのシャティバで誕生。生まれた年に教会大分裂が始まり、アヴィニョン対立教皇クレメンス7世の側近ペドロ・デ・ルナ（後の対立教皇ベネディクトゥス13世）の補佐ビセンテ・フェレールがバレンシア各地でアヴィニョン支持を呼びかける演説を行っていた。その際、偶然出会ったフェレールから将来出世すると予言され、両親の後押しもありレリダの大学で法学を学び、1394年にベネディクトゥス13世が選出されると恩恵に与り、レリダ大聖堂参事会員となりベネディクトゥス13世に仕えた。 やがて外交官としてアラゴン王アルフォンソ5世に仕え、ベネディクトゥス13世が教会大分裂終息に伴い孤立していく中宮廷に軸足を移し、1429年にベネディクトゥス13世の後任の対立教皇クレメンス8世の退位に功があったとしてローマ教皇マルティヌス5世からバレンシア司教に任命された。以後はナポリ遠征へ向かうアルフォンソ5世を補佐しつつ故郷のバレンシアで過ごし、1444年にエウゲニウス4世から枢機卿に任命されるとアルフォンソ5世の代理としてローマへ移住、姉妹2人が生んだ3人の甥をバレンシアの高位聖職者に取り立てている。また、1441年に庶子フランシスコ（フランチェスコ）（英語版）を儲けたとされている。 1455年、ニコラウス5世の没後のコンクラーヴェで選出、カリストゥス3世を名乗った。彼の選出はコンクラーヴェで争ったオルシーニ家とコロンナ家の妥協案として、76歳の老齢で痛風に苦しみ余命いくばくもないと思われていたため、中継ぎとして決められた結果であった。 治世ではスペイン出身者を周囲に集めたため、ローマ市民を憤慨させたという。自身の出世を予言したフェレールを列聖、ジャンヌ・ダルクの復権裁判を行い裁判判決を覆す一方でネポティズムも行い、1456年に2人の甥を枢機卿に登用した。妹イサベルの息子ロドリーゴ・ボルジア（後のアレクサンデル6世）と姉カタリーナの息子ルイス・フアン・デ・ミーラを枢機卿に登用しただけでなく、ロドリーゴの弟ペドロ・ルイス（英語版）を教会軍総司令官、スポレート公に任じて大衆の怒りを増大させた。 また、ニコラウス5世は十字軍に充てるべき費用を教会の修復や芸術、文芸に費やしたとして非難したといい、独自に艦隊を編成しエーゲ海へ派遣、トレビゾンド帝国のヨハネス4世と同盟するなど十字軍結成に力を尽くしたが戦果を挙げられずに終わった（遠征艦隊には元フランス会計方ジャック・クールも参加していたが、1456年に途中のキオス島で死去）。ハンガリーとアルバニアではオスマン帝国に対してフニャディ・ヤーノシュやスカンデルベグなどの英雄が活躍したが、フニャディ死後のハンガリーは内乱が起こり、ドイツではカリストゥス3世が戦費補填のために臨時税を徴収したことで不満が渦巻き、元主君アルフォンソ5世ともイタリアの権益を巡り対立していった。 教会内部でも不祥事が起こり、アルマニャック伯ジャン5世が実の妹と結ばれることを許可したという勅書を尚書院の役人が作成、多額の謝礼を受け取るという事件があった。カリストゥス3世の死後事件は発覚したが、関与が疑われたロドリーゴは無実と判定された。 1458年6月27日にアルフォンソ5世が死亡、庶子フェルディナンドへのナポリ継承を認めなかったことでナポリをボルジア領にするのではないかとの噂が流れたが、8月6日にカリストゥス3世が79歳で没したため、ボルジア家に対するローマ市民の怒りが爆発して暴動が起こり、ボルジア家を始めスペイン人はローマを逃げ出し、ペドロ・ルイスは逃亡した後急死した。しかしロドリーゴはローマへ引き返し、次の教皇ピウス2世を支持したため地位を保ち、教皇庁で勢力を固め始めた。 ^ クルーラス、P12 - P15。 ^ a b c d e バンソン、P139。 ^ クルーラス、P15 - P28、バンソン、P135。 ^ クルーラス、P34 - P36、スチュアート、P189。 ^ a b スチュアート、P190。 ^ クルーラス、P36、P41 - P45。 ^ クルーラス、P45 - P53、堀越、P120、P176 - P177、スチュアート、P189 - P190。 ^ クルーラス、P62。 ^ クルーラス、P53 - P56。 イヴァン・クルーラス著、大久保昭男訳『ボルジア家』河出書房新社、1989年。 堀越孝一『ブルゴーニュ家 中世の秋の歴史』講談社（講談社現代新書）、1996年。 P.G.マックスウェル・スチュアート著、月森左知・菅沼裕乃訳、高橋正男監修『ローマ教皇歴代誌』創元社、1999年。 マシュー・バンソン著、長崎恵子・長崎麻子訳『ローマ教皇事典』三交社、2000年。
インノケンティウス2世 (ローマ教皇)

インノケンティウス2世（? - 1143年9月24日）は、第164代ローマ教皇（在位：1130年2月14日 - 1143年9月24日）。 出身はローマ。家系は貴族で、助祭枢機卿や教皇特使を務めた。1130年に前教皇のホノリウス2世が死去すると、枢機卿の間でインノケンティウス2世とアナクレトゥス2世の両派に分裂して抗争した。インノケンティウス2世は自らを正統な教皇と主張してフランスに赴き、さらに神聖ローマ皇帝のロタール3世に正式な皇帝として戴冠する見返りに援軍を要請して1133年にはローマに進軍した。しかしこのときはアナクレトゥス2世の反撃でピサに退却した。 しかし1138年にアナクレトゥス2世は死去した。そのため、後継者にウィクトル4世が擁立されたが、彼は4ヶ月でその地位を降りた。このため、シチリア王国の王であるルッジェーロ2世の支持を得て正式な教皇となった（見返りとしてシチリア王位を正式に教皇が与えたのはこのときである）[要出典]。 しかし、ローマではその後も党派争いが続き、1143年9月24日に教皇が死去するまで不安定な時期が続いたのである。
シスマ

シスマ（ラテン語: Schisma、ドイツ語も同じ綴り）とは、「分裂」を意味する語で、宗教史上、宗教団体の分裂を指す。日本語文献では、キリスト教について使われることがほとんどであるが、元来はキリスト教に限定されるものではない。古典ギリシア語で、（布などを）引き裂くこと、あるいは、その裂け目を意味する"σχίζω"に由来する。ラテン語の発音からスキスマと表記されることもある。シスマは、ドイツ語の発音に由来する。また、離教（りきょう）、教会分裂（きょうかいぶんれつ）とも訳される。 異端が、教義をめぐる対立を理由として多数派が少数派を切り捨てるものであるのに対し、シスマは教義とは無関係に、教団組織のトップ（カトリック教会の場合はローマ教皇）の個人的な資質や適格・地位などに異議を有する一派がその権威を否定して、その組織の下で信仰を続けることを拒絶し、自ら離脱するという違いがある。但しこの場合、離脱した側は主観的には自らが「離脱した」とは捉えず、「我々こそが正統」と意識する場合が殆どである。また客観的にも、分裂した両者のいずれが「正統」であるかは判別し難い場合が多い。 異端とシスマは、概念上は上記のように区別されるが、現実には双方の要素を含む場合も多く、区別が困難な場合もある。そして、両者はしばしば混同されてきた。 キリスト教においては、その歴史上、何度もシスマを繰り返してきた。カトリック教会の場合、離脱した一派は、独自の教皇を立てることも多く、過去40人以上の対立教皇が誕生した。 社会的影響が特に大きかった次の2つのシスマは、「大シスマ」とも呼ばれる。 東西教会の分裂 - 1054年に決定的となったとされる、正教会とカトリック教会（西方教会）の分離。 教会大分裂 - 1378年から1417年まで、カトリック教会において、ローマとアヴィニョン、さらにはピサでもローマ教皇が並立した事件。
グレゴリウス11世 (ローマ教皇)

グレゴリウス11世（Papa Gregorius XI, 1336年? - 1378年3月27日）は、14世紀後半の教皇（在位：1370年 - 1378年）。フランス人で本名はピエール・ロジェ・ド・ボーフォール（Pierre Roger de Beaufort）。クレメンス6世の甥に当たる。アヴィニョンで即位するが、1377年にローマに帰還し、アヴィニョン捕囚は終わる。 インノケンティウス6世の代に教皇領が回復されたが、再び各地で反乱が起こり、教皇庁の指令が行き届かなくなった。教皇は反乱の中心であったフィレンツェを破門にした。また、チェゼーナにロベール枢機卿（後のアヴィニョン対立教皇クレメンス7世）を派遣したが、傭兵隊長ジョン・ホークウッドが虐殺事件を起こしている。 教皇にローマ帰還を訴えたのはドミニコ会のカテリーナ・ベニンカーサ（シエナのカタリナ）である。キリストと同じ聖痕が現れたとされ、後に列聖されるほど信望を集めていた女性であり、1376年、アヴィニョンを訪れ、当時破門されていたフィレンツェの許しと教皇のローマ帰還を訴えた。フランスは百年戦争中でアヴィニョン周辺も次第に不穏となり、ローマも反乱側に回るおそれがあったことから、教皇もついに帰還を決意し、1377年1月にローマへ戻る。 しかし、帰還に反対するフランス人の勢力も強く、グレゴリウス11世の死後、就任したウルバヌス6世に反発したフランス人枢機卿がロベール枢機卿をクレメンス7世に選出、教皇が並び立つという教会大分裂（シスマ）の時代を迎えることになる。
アナーニ事件

アナーニ事件（アナーニじけん、Outrage of Anagni）は、1303年、フランス国王フィリップ4世がローマ教皇ボニファティウス8世をイタリアの山間都市アナーニで捕らえた事件。 十字軍の遠征の失敗で、十字軍を提唱し推進したローマ教皇の権威は大きく揺らぎ始めていた。最後の十字軍の撤退から四半世紀後に即位した教皇ボニファティウス8世は、教皇こそが最高の権力を持つという教皇至上主義の考え方の持ち主であった。彼は1302年、教皇の回勅「ウナム・サンクタム」を発して、教皇が宗教上・世俗上の最高権の保持者であり、すべての君主・皇帝も、すべて教皇に服従すべきであると宣言した。 しかし、十字軍時代を通じて国王の力も着実に伸張しており、時代は大きく変わっていた。最後の十字軍の提唱者で聖王といわれたフランス王ルイ9世の孫フィリップ4世は、王権の拡張に執念を燃やした国王であった。彼は即位したときから教会関係者を排除し、王権思想を主張する法律家をブレーンとした。 フィリップ4世はイギリスと争って豊かなフランドルの諸都市を支配下に収めようとし、その戦費捻出のため、教会財産への課税に踏み切った。ボニファティウス8世は直ちにこれに反対し、課税を禁じる回勅を出し、教皇はフランス王に対して命令することができると主張した。ここにいたってフィリップ4世は、国内の支持を得て教皇と戦おうとして、1302年、パリのノートルダム寺院に聖職者・貴族・平民からなる三部会を召集した。三部会は一致して王の主張を支持した（これがフランスの身分制議会の始まりとなった）。これに力を得たフィリップ4世は、ボニファティウス8世に異端と買官と奢侈的生活があると非難し、教皇としての資格に欠けると断じた。これに対して教皇は、フィリップ4世の破門をもって応え、両者の対立は決定的になった。 フィリップ4世の意を受けた宰相ギヨーム・ド・ノガレは、ローマ教皇庁から追放された教皇の反対派コロンナ家一族と共謀して、イタリアに軍を派遣した。ボニファティウス8世は生まれ故郷の山間の小都市アナーニに逃げ込んだが、フランス軍とコロンナ一族のために捕らえられた。アナーニ住民の頑強な抵抗で教皇は救出されたが、68歳の教皇はこの一連の事態に怒りと失望で傷心し、3週間後に死亡した。 一方フィリップ4世は、十字軍で活躍したテンプル騎士団を解散させてその財産を没収したり、ユダヤ人を追放してその資産を奪ったり、貨幣改鋳によって財政を賄ったりして、王権の財政的基盤を強化した。ローマ教会にも圧力をかけ、クレメンス5世をアヴィニョンへ移住させ、アヴィニョン捕囚（教皇のバビロン捕囚）を引き起こして教皇権に対する王権の優位を確立した。 この事件・結果は教皇権力の衰退と王権の伸張を印象づけ、近世絶対王政にいたる重大な一里塚となった。
クレメンス3世 (ローマ教皇)

クレメンス3世（1130年頃? - 1191年3月20日）は、第174代ローマ教皇（在位：1187年12月19日 - 1191年3月20日）。 イタリアのローマ出身。サンタ・マリア・マッジョーレ教会で育ち、長じて首席司祭になった。その後、パレストリーナ司祭・枢機卿に叙任された。1187年12月17日に先代のグレゴリウス8世が死去すると、次の教皇選挙が行われた際には2番手の票数であったが、1番手に選出された人物の辞退で12月19日に教皇として即位した。 この頃は第3回十字軍の遠征が行われており、クレメンス3世は神聖ローマ皇帝であるフリードリヒ1世と和睦することを模索し、平和協定を結んだ。1190年にフリードリヒ1世がトルコのキリキアのサレフ河で陣没すると、後継者のハインリヒ6世に皇帝の戴冠を約束してなおも友好関係を維持しようとしたが、ハインリヒ6世は妻がコスタンツァであることを理由にシチリア王位を狙うべくイタリア南部に勢力を伸張しようとした（グリエルモ2世は1189年に嗣子無く死去しており、跡を継いだタンクレーディは遠縁の庶子だったため）[要出典]。クレメンス3世はこれに反発し、教皇・皇帝は再び対立状態となる。 教皇はイギリスのリチャード1世（ギヨーム2世の妻であるジョーンがリチャード1世の妹だった）やタンクレーディと共同してフランスのフィリップ2世と手を結んだハインリヒ6世と対抗したが、1191年3月20日に死去した。