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ヴィクター・ヤング

ヴィクター・ヤング（Victor Young, 1899年8月8日 - 1956年11月10日）は、アメリカ合衆国の作曲家、指揮者、編曲家、ヴァイオリン奏者。代表曲としてジャズのスタンダードとなった「星影のステラ (Stella by Starlight)」がある。 イリノイ州シカゴ出身のポーランド系ユダヤ人。最初コンサートヴァイオリニストとして出発したが、テッド・フィオリト楽団に参加したことで、ポピュラー音楽の分野に移った。多くの軽音楽を作り、ビング・クロスビーなどの歌手に曲を提供した。1930年代中頃より映画音楽に専念するために、ハリウッドに移った。 彼はアカデミー賞に22回ノミネートされたが、生前に受賞することはできず、死後に『八十日間世界一周』（1956年）でアカデミー作曲賞を受賞した。『ゴールデン・ボーイ』（1939年）、『ガリバー旅行記』（1939年）、『誰が為に鐘は鳴る』（1943年）、『ラブレター』（1945年）、『サムソンとデリラ』（1949年）、『愚かなり我が心』（1949年）、『血闘』（1952年）、『静かなる男』（1952年）、『戰う雷鳥師団』（1952年）、『シェーン』（1953年）などがある。最後の作品はヤングの死後、1957年にパラマウント映画から公開されたコーネル・ワイルド主演の『勇者カイヤム』であった。 カリフォルニア州パームスプリングスで脳出血のため57歳で死去。 受賞 1957年 アカデミー劇・喜劇映画音楽賞:『80日間世界一周』 ノミネート 1939年 アカデミーオリジナル音楽賞:『Army Girl』、『氷上リズム』 1940年 アカデミー作曲賞:『ゴールデン・ボーイ』、『ガリヴァー旅行記』、『Man of Conquest』 1940年 アカデミー音楽賞:『Way Down South』 1941年 アカデミー作曲賞:『アリゾナ』、『暗黒の命令』、『北西騎馬警官隊』 1941年 アカデミー音楽賞:『囁きの木陰』 1942年 アカデミードラマ音楽賞:『Hold Back the Dawn』 1943年 アカデミードラマ音楽賞:『フライング・タイガー』、『賭博の女王』、『Take a Letter, Darling』 1944年 アカデミードラマ音楽賞:『誰が為に鐘は鳴る』 1946年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞、アカデミー歌曲賞(Love Letters) ※作曲:『ラヴレター』 1949年 アカデミーミュージカル音楽賞:『皇帝円舞曲』 1950年 アカデミー歌曲賞(My Foolish Heart) ※作曲:『愚かなり我が心』 1951年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞:『サムソンとデリラ』 1957年 アカデミー歌曲賞(Written on the Wind) ※作曲:『風と共に散る』 受賞 1952年 作曲賞:『旅愁』 ノミネート 1953年 作曲賞:『静かなる男』 Young, Victor. Cinema Rhapsodies: The Musical Genius of Victor Young Ontario: (Hit Parade Records, 2006). ヴィクター・ヤング - allcinema ヴィクター・ヤング - KINENOTE Victor Young - インターネット・ムービー・データベース（英語） Victor Young - Discogs
エルマー・バーンスタイン

エルマー・バーンスタイン（Elmer Bernstein, 1922年4月4日 - 2004年8月18日）は、アメリカ合衆国の作曲家。 東欧ユダヤ系移民出身(父親はウクライナ人、母親がハンガリー人。)。子供の頃からダンサー・子役として活躍していたが、次第に音楽に傾倒するようになり、奨学金を得てピアノを学んだ。 1950年に東海岸のニューヨークから西海岸のハリウッドへ移り、映画音楽を手掛けるようになった。 以後、『十戒』『黄金の腕』『荒野の七人』『大脱走』など、200以上の映画・テレビで音楽を担当した。1967年の『モダン・ミリー』ではアカデミー作曲賞を受賞した。 指揮者兼作曲家のレナード・バーンスタイン（『ウエスト・サイド物語』などを作曲）とは同姓・同国籍で活動期間も重なるが、血縁関係はない。ただし互いに友人ではあった。 月のキャットウーマン Cat-Women of the Moon (1953) ロボット・モンスター Robot Monster (1953) 黄金の腕 The Man with the Golden Arm (1955) 十戒 The Ten Commandments (1956) 成功の甘き香り Sweet Smell of Success (1957) 荒野の七人 The Magnificent Seven (1960) コマンチェロ The Comancheros (1961) 肉体のすきま風 Summer and Smoke (1961) アラバマ物語 To Kill a Mockingbird (1962) ハッド Hud (1963) 大脱走 The Great Escape (1963) ビッグトレイル The Hallelujah Trail (1965) 荒野の女たち 7 Women (1966) ハワイ Hawaii (1966) 続・荒野の七人 Return of the Seven (1966) モダン・ミリー Thoroughly Modern Millie (1967) 太ももに蝶 I Love You, Alice B. Toklas! (1968) 勇気ある追跡 True Grit (1969) レマゲン鉄橋 The Bridge at Remagen (1969) L・B・ジョーンズの解放 The Liberation of L.B. Jones (1970) 見えない恐怖 Blind Terror (1971) マックQ McQ (1974) ラスト・シューティスト The Shootist (1976) アニマル・ハウス Animal House (1978) フライングハイ Airplane! (1980) パラダイス・アーミー Stripes (1980) 狼男アメリカン An American Werewolf in London (1981) 大逆転 Trading Places (1983) ゴーストバスターズ Ghost Busters (1984) ボレロ/愛欲の日々 Boler (1984) 夜霧のマンハッタン Legal Eagles (1986) サボテン・ブラザーズ ¡Three Amigos! (1986) ビル・コスビーのそれ行けレオナルド Leonard Part 6 (1987) マイ・レフトフット My Left Foot (1989) グリフターズ/詐欺師たち The Grifters (1990) オスカー Oscar (1991) ランブリング・ローズ Rambling Rose (1991) 恋に落ちたら… Mad Dog and Glory (1993) エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 The Age of Innocence (1993) 危険な遊び The Good Son (1993) サーチ&デストロイ Search and Destroy (1995) 青いドレスの女 Devil in a Blue Dress (1995) レインメーカー The Rainmaker (1997) アカデミー 栄光と悲劇 Introducing Dorothy Dandridge (1999) ディープエンド・オブ・オーシャン The Deep End of the Ocean (1999) 救命士 Bringing Out the Dead (1999) トワイライト 葬られた過去 Twilight (1998) 日本未公開 ワイルド・ワイルド・ウエスト Wild Wild West (1999) 僕たちのアナ・バナナ Keeping the Faith (2000) エデンより彼方に Far from Heaven (2002) 受賞 1968年 アカデミー作曲賞:『モダン・ミリー』 ノミネート 1956年 アカデミー劇・喜劇映画音楽賞:『黄金の腕』 1961年 アカデミードラマ・コメディ映画音楽賞:『荒野の七人』 1962年 アカデミードラマ・コメディ映画音楽賞:『肉体のすきま風』 1963年 アカデミー作曲賞:『アラバマ物語』 1963年 アカデミー歌曲賞(Walk on the Wild Side) ※作曲:『荒野を歩け』 1967年 アカデミー作曲賞、アカデミー歌曲賞(My Wishing Doll) ※作曲:『ハワイ』 1967年 アカデミー音楽賞:『続・荒野の七人』 1970年 アカデミー歌曲賞(True Grit) ※作曲:『勇気ある追跡』 1975年 アカデミー歌曲賞(Wherever Love Takes Me) ※作曲:『ゴールド』 1984年 アカデミー音楽賞:『大逆転』 1994年 アカデミー作曲賞:『エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事』 2003年 アカデミー作曲賞:『エデンより彼方に』 受賞 1963年 作曲賞:『アラバマ物語』 1967年 作曲賞:『ハワイ』 ノミネート 1962年 作曲賞:『肉体のすきま風』 1968年 作曲賞:『モダン・ミリー』 1970年 主題歌賞(True Grit) ※作曲:『勇気ある追跡』 1977年 主題歌賞(Hello and Goodbye) ※作曲:『正午から3時まで』 2003年 作曲賞:『エデンより彼方に』 ^ a b c “Great Escape composer dies at 82”. BBC News (BBC). (2004年8月19日). http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3578820.stm 2017年5月17日閲覧。  公式ウェブサイト エルマー・バーンスタイン - allcinema エルマー・バーンスタイン - KINENOTE Elmer Bernstein - インターネット・ムービー・データベース（英語） Elmer Bernstein - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） Elmer Bernstein - Discogs Elmer Bernstein - オールミュージック
アレックス・ノース

アレックス・ノース（Alex North、1910年12月4日 - 1991年9月8日）は、アメリカ合衆国の作曲家。 本名イサドア・ソイファー（Isadore Soifer）。ペンシルベニア州チェスター出身のロシア系ユダヤ人。フィラデルフィアのカーティス音楽学校でピアノをジョージ・ボイルに学び、20歳の時にジュリアード音楽院に移った。1933年から1934年までモスクワ音楽院に留学。帰国後はエルンスト・トッホとアーロン・コープランドに師事。 1930年代から1940年代にかけてドキュメンタリー映画の音楽を手がけた。1946年にはベニー・グッドマンのために『クラリネットとオーケストラのためのレビュー』を作曲した。1949年、アーサー・ミラー脚本・エリア・カザン演出の『セールスマンの死』の舞台音楽を手がけ、1951年に映画化された時にもノースのスコアが使われた。カザンとの友情は彼をハリウッドへと導き、『欲望という名の電車』の音楽を作曲した。他の作品として『スパルタカス』（1960年）、『荒馬と女』（1961年）、『クレオパトラ』（1963年）、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』（1966年）、『女と男の名誉』（1985年）などがある。作風はジャズの要素や現代音楽の要素を取り入れたものとなっている。アカデミー作曲賞には15回ノミネートされたが、結局受賞はできなかった。 また、1955年の映画『アンチェインド』（日本未公開）の主題歌「アンチェインド・メロディ」を作曲、後にライチャス・ブラザーズがカバーし、これが1990年の映画『ゴースト/ニューヨークの幻』の主題歌に採用され、大ヒットした。 スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』（1968年）の音楽は当初ノースが担当で、録音も進んでいた（この最中にノースは過労で倒れてしまった）。しかし、キューブリックがクラシック音楽の既成曲を用いると決めたため、ノースが作った曲はすべて没にされた。ノースはこれに激怒し、訴訟寸前にまで至った。なお彼が「2001年～」用に作曲した音楽は、ノースに私淑していたジェリー・ゴールドスミスによって録音され、「2001年～デストロイド・バージョン」というCDで聞くことができる。 2010年8月、映画『スパルタカス』の公開50周年と、ノースの生誕100周年を記念して、『スパルタカス』のサントラCDの完全版が発売された。 欲望という名の電車 A Streetcar Named Desire (1951) 革命児サパタ Viva Zapata! (1951) セールスマンの死 Death of a Salesman (1951) 荒野の襲撃 Pony Soldier (1952) デジレ Désirée (1954) スピードに命を賭ける男 The Racers (1954) 足ながおじさん Daddy Long Legs (1955) 街中の拳銃に狙われる男 Man with the Gun (1955) バラの刺青 The Rose Tattoo (1955) 明日泣く I'll Cry Tomorrow (1955) 雨を降らす男 The Rainmaker (1956) ながれ者 The King and Four Queens (1956) 悪い種子 The Bad Seed (1956) 女優志願 Stage Struck (1958) 南海の冒険 South Seas Adventure (1958) 長く熱い夜 The Long, Hot Summer (1958) スパルタカス Spartacus (1960) 噂の二人 The Children's Hour (1961) 荒馬と女 The Misfits (1961) クレオパトラ Cleopatra (1963) 暴行 The Outrage (1964) シャイアン Cheyenne Autumn (1964) 華麗なる激情 The Agony and The Ecstasy (1965) ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) コマンド戦略 The Devil's Brigade (1967) 栄光の座 The Shoes of the Fisherman (1968) ウイラード Willard (1971) 弾丸を噛め Bite the Bullet (1974) シャレード'79 Somebody Killed Her Husband (1978) ドラゴンスレイヤー Dragonslayer (1981) 火山のもとで Under the Volcano (1984) 女と男の名誉 Prizzi's Honor (1985) ザ・デッド/「ダブリン市民」より The Dead (1987) グッドモーニング, ベトナム Good Morning, Vietnam (1987) 受賞 1986年 アカデミー名誉賞 ノミネート 1952年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞:『セールスマンの死』、『欲望という名の電車』 1953年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞:『革命児サパタ』 1956年 アカデミー劇・喜劇映画音楽賞:『バラの刺青』 1956年 アカデミー歌曲賞 (アンチェインド・メロディ) ※作曲:『Unchained』 1957年 アカデミー劇・喜劇映画音楽賞:『雨を降らす男』 1961年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞:『スパルタカス』 1964年 アカデミー作曲賞:『クレオパトラ』 1966年 アカデミー作曲賞:『華麗なる激情』 1967年 アカデミー作曲賞:『バージニア・ウルフなんかこわくない』 1969年 アカデミー作曲賞:『栄光の座』 1975年 アカデミー作曲賞:『Shanks』 1976年 アカデミー作曲賞:『弾丸を噛め』 1982年 アカデミー作曲賞:『ドラゴンスレイヤー』 1985年 アカデミー作曲賞:『火山のもとで』 受賞 1969年 作曲賞:『栄光の座』 ノミネート 1961年 作曲賞:『スパルタカス』 ^ http://www.varesesarabande.com/servlet/the-14/Spartacus/Detail ^ http://diskunion.net/movie/ct/detail/VCL06101109 公式ウェブサイト（英語） アレックス・ノース - allcinema アレックス・ノース - KINENOTE Alex North - インターネット・ムービー・データベース（英語） Alex North - Discogs
メレディス・ウィルソン

メレディス・ウィルソン（Meredith Willson, 1902年5月18日 - 1984年6月15日）は、アメリカ合衆国の作曲家。 アイオワ州メーソンシティー出身。ニューヨークのフランク・ダムロッシュ音楽芸術研究所（後のジュリアード音楽院）で学ぶ。フルートとピッコロの奏者として、1921年から1923年まではジョン・フィリップ・スーザの楽団の、1924年から1929年まではアルトゥーロ・トスカニーニのニューヨーク・フィルハーモニックのメンバーであった。その後サンフランシスコに移住し、KFRCラジオのコンサートディレクター、ハリウッドのNational Broadcasting Company（NBC）ラジオの音楽監督を務めた。この間、アカデミー作曲賞にノミネートされたチャーリー・チャップリンの『独裁者』（1940年）などの映画音楽を書いている。第二次世界大戦中はAFNで勤務した。 もっとも有名な作品の『ミュージック・マン』は1957年にブロードウェイで上演され、1962年と2003年に2度映画化された。40曲を超える歌が書かれたこの作品には、8年の歳月をかけて30箇所以上の修正が行われた。本作の挿入歌では、ソニー・ロリンズ、ペギー・リー、ビートルズが取り上げた「ティル・ゼア・ウォズ・ユー」が有名。第2作のミュージカル『不沈のモリー・ブラウン』は1960年から1962年にかけて上演され、1964年にはデビー・レイノルズ主演で映画化された。3作目は『三十四丁目の奇蹟』の映画タイトルで知られている Here's Love（1963年）で、最後の4作目はコロンブスの航海に融資を試みる『1491』である。 クラシック音楽の作品には、交響曲第1番「サンフランシスコ交響曲」、第2番「カリフォルニアの伝道」があり、巧妙なメロディーと、複雑なオーケストレーションが評価されている。 ノミネート 1941年 アカデミー作曲賞:『独裁者』 1942年 アカデミードラマ音楽賞:『偽りの花園』 Skipper, John C. (2000), Meredith Willson: The Unsinkable Music Man Savas Pub. Co, ISBN 1-882810-78-3 Oates, Bill (2005), Meredith Willson-America's Music Man, Author House, ISBN 1-420835238 メレディス・ウィルソン - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アドルフ・グリーン

アドルフ・グリーン（Adolph Green 1914年12月2日 – 2002年10月23日）は、アメリカ合衆国の作詞家、脚本家。ミュージカル映画が最も愛された時代、特にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアーサー・フリードの製作集団の作品に長い間ベティ・コムデンと共著で脚本や歌を書いた。世間的にグリーンとコムデンは結婚していると思われていたが実際はそうではない。しかし、彼らは約60年という長い間ユニークな喜劇の才能と洗練された機知を共有し、ハリウッドとブロードウェイの最も大きなヒット作のいくつかを協力して作り上げた。 グリーンはハンガリー系ユダヤ人の移民ダニエルとヘレン・ワイス・グリーンの間にブロンクスで生まれた。ハイスクールの後彼が俳優を目指すまでウォール街で外交員として働く。1938年に共通の友人を介してニューヨーク大学で演劇を勉強するコムデンに会う。彼らはthe Revuersという劇団を作り、グリニッジ・ヴィレッジのクラブであるヴィレッジ・ヴァンガードで演じられた。劇団では改名前のジュディ・ホリデーが喜劇女優として活動し、グリーンの親友の音楽家、レナード・バーンスタインはしばしばピアノで伴奏をした。公演は成功し映画の申し込みがあり、the Revuersはカルメン・ミランダとドン・アメチー主演の1944年の映画『グリニッジ・ビレッジ（英語版）』で名を残すことを願って西へ旅立った、彼らの役はかろうじて気付く程度に小さく即ニューヨークに戻る。 彼らはバーンスタインと共に『オン・ザ・タウン』で最初のブロードウェイでの活動をする。バーンスタインが振付師ジェローム・ロビンズと製作したバレエ『ファンシー・フリー（英語版）』の発展形で、ニューヨーク市を舞台に3人の水夫の休暇中ドタバタミュージカルである。コムデンとグリーンは歌詞と脚本を書き、多くの部分を自身で書き換える。彼らの次の2つのミュージカル『Billion Dollar Baby（英語版）』（1945年）と『Bonanza Bound』（1947年）は成功とはいかず、再度彼らはカリフォルニアに向かいすぐにMGMで仕事を見つける。 彼らはジューン・アリソンとピーター・ローフォード主演の映画『Good News（英語版）』、ジンジャー・ロジャースとフレッド・アステア主演の映画『ブロードウェイのバークレー夫妻（英語版）』、そしてフランク・シナトラとジーン・ケリー主演の映画『踊る大紐育（オン・ザ・タウン）』の脚本を書いた。『踊る大紐育』はバーンスタインの音楽が気に入らなかったアーサー・フリードの要望によりバーンスタインの音楽は廃棄された。 彼らは最も成功したプロジェクト、ハリウッドのサイレント映画時代の終盤を描いた古典『雨に唄えば』でケリーと再会。多くの映画歴史家に古今を問わず最高のミュージカル映画であると考えられており、1998年にアメリカ映画協会によって選ばれる20世紀の上位100本のアメリカ映画で10位にランク入りした。彼らはさらに『バンド・ワゴン』をヒットさせるが登場人物で劇中劇の脚本を書く夫妻チームのレスターとリリーを自分たちをモデルとして書いたものである。『バンド・ワゴン』と『いつも上天気』で2度オスカーにノミネートされ、2作品共『踊る大紐育』と同様全米脚本家協会賞を受賞。 この数年間の彼らの舞台活動はバート・ラーとドロレス・グレイ（英語版）主演レビュー『Two on the Aisle（英語版）』、ヒット・コメディ『マイ・シスター・アイリーン（英語版）』を脚色したロザリンド・ラッセルとイーディ・アダムス（英語版）がオハイオからニューヨークにたどり着こうとする姉妹を演じる『ワンダフルタウン』、電話交換手役のジュディ・ホリデーと再会した『ベルズ・アー・リンギング（英語版）』など。スタンダード・ナンバー『Just in Time（英語版）』、『Long Before I Knew You』、『The Party’s Over（英語版）』は彼らの作品をより豊かにした。 1958年、いくつかの初期短編を含むレビュー『A Party with Betty Comden and Adolph Green（英語版）』でブロードウェーに出演。それは批評的にも商業的にも成功し、1977年にバージョンアップして再演。 彼らの他の功績はブロードウェイとテレビの両方でのメリー・マーティン（英語版）版『ピーター・パン』、メトロポリタン歌劇場の短縮版『こうもり』、キャロル・バーネット、レスリー・アガムス（英語版）、ローレン・バコールのミュージカルなど。ガーソン・ケニン、サイ・コールマン、ジュール・スタイン、アンドレ・プレヴィンなどと共作。 彼らは失敗作が無かったわけではない。1982年、ヘンリック・イプセンの『人形の家』でノラが夫を捨てた後を描いた『A Doll's Life』はたった5公演で終了したが、脚本と音楽でトニー賞にノミネートされる。 1991年、コムデンとグリーンはケネディ・センター名誉賞を受賞。 グリーンの3番目の妻は『ベルズ・アー・リンギング』でホリデーの代役だった女優、ピュリス・ニューマン（英語版）。彼らにはアダムとアマンダという2人の子供がいた。 2002年12月4日、彼のブロードウェイでの追悼式にはベティ・コムデンはもちろん、ローレン・バコール、ケビン・クライン、ジョエル・グレイ、クリスティン・チェノウェス、アーサー・ローレンツ（英語版）、ピーター・ストーン（英語版）などの著名人が出席し、シュバート劇場（英語版）で行われた。 1991年 最優秀オリジナルスコア賞（『ウィル・ロジャース・フォーリーズ（英語版）』受賞） 1986年 最優秀ミュージカル脚本賞（『雨に唄えば』ノミネート） 1983年 最優秀ミュージカル脚本賞（『A Doll's Life』ノミネート）、最優秀音楽賞（『A Doll's Life』ノミネート） 1978年 最優秀ミュージカル脚本賞（『20世紀号に乗って（英語版）』受賞）、最優秀音楽賞（『20世紀号に乗って』受賞） 1970年 作品賞（『アプローズ』受賞） 1968年 最優秀作曲賞作詞賞（『ハレルヤベイビー!（英語版）』受賞）、作品賞（『ハレルヤベイビー!』受賞） 1961年 作品賞（『ド・レ・ミ』ノミネート） 1957年 作品賞（『ベルズ・アー・リンギング（英語版）』ノミネート） 1953年 作品賞（『ワンダフルタウン』受賞）
マーヴィン・ハムリッシュ

マーヴィン・ハムリッシュ（Marvin Hamlisch、1944年6月2日 - 2012年8月6日）は、アメリカ、ニューヨーク出身の作曲家。エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞、ゴールデングローブ賞、ピューリッツァー賞をすべて受賞した人物はこのハムリッシュとリチャード・ロジャースの2人しかいない。 2012年8月6日、病気のためロサンゼルスで死去した。68歳没。 コーラスライン A Chorus Line （1975年） They're Playing Our Song （1978年） Jean Seberg （1983年） Smile （1986年） グッバイガール The Goodbye Girl （1993年） Sweet Smell of Success: The Musical （2002年） Imaginary Friends （2002年） 泳ぐひと The Swimmer （1968年） 幸せはパリで The April Fools （1969年） 泥棒野郎 Take the Money and Run （1969年） コッチおじさん Kotch （1971年） ウディ・アレンのバナナ Bananas （1971年） セイブ・ザ・タイガー Save The Tiger （1973年） 追憶 The Way We Were （1973年） スティング The Sting （1974年） ファニー・レディ Funny Lady （1975年） 007 私を愛したスパイ The Spy Who Loved Me （1977年） アイス・キャッスル Ice Castles （1978年） 結婚ゲーム Starting Over （1979年） 昔みたい Seems Like Old Times （1980年） 普通の人々 Ordinary People （1980年） ペニーズ・フロム・ヘブン Pennies from Heaven （1981年） ソフィーの選択 Sophie's Choice （1982年） ダリル/秘められた巨大な謎を追って D.A.R.Y.L. （1985年） コーラスライン A Chorus Line （1985年） スリーメン&ベビー Three Men and a Baby （1987年） 乙女座殺人事件 The January Man （1989年） 恋のためらい/フランキーとジョニー Frankie and Johnny （1991年） マンハッタン・ラプソディ The Mirror Has Two Faces （1996年） 恋するリベラーチェ Behind the Candelabra （2013年） ^ Composer Marvin Hamlisch dies at age 68 USA TODAY 2012年8月7日閲覧 Marvin Hamlisch - インターネット・ムービー・データベース（英語）
サミー・カーン

サミー・カーン（Sammy Cahn、1913年6月18日 - 1993年1月15日）は、アメリカ合衆国の作詞家。ニューヨーク州ニューヨーク出身。 1957年 - 第29回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。、 1959年 - 第31回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1960年 - 第32回アカデミー賞歌曲賞受賞。 1961年 - 第33回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1962年 - 第34回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1964年 - 第36回アカデミー賞歌曲賞受賞。 1965年 - 第37回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1968年 - 第40回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1969年 - 第41回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1974年 - 第46回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1976年 - 第48回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 サミー・カーン - インターネット・ムービー・データベース（英語） サミー・カーン - Find a Grave
ジョン・スコット (作曲家)

ジョン・スコット（John Scott、1930年11月1日 - ）はイギリスの作曲家、指揮者。別名ジョニー・スコット（Johnny Scott）、パトリック・ジョン・スコット（Patrick John Scott）。本名はパトリック・ジョン・オハラ・スコット（Patrick John O'Hara Scott）。ブリストル、ビショップストン出身。 美人殺人部隊 1967年 長い長い決闘 1967年 ああ月旅行 1967年 姿なき殺人 1968年 おませなツインキー 1969年 愛と死のエルサレム 1972年 アントニーとクレオパトラ 1972年 狂気のいけにえ 1973年 荒野のガンマン無宿 1974年 ス★パ★イ 1974年 怒りの日 1975年 ラッキー・タッチは恋の戦略 1975年 ザ・ショッカー 女子大生を襲った呪いの超常現象 1976年 続・恐竜の島 1977年 ノース・ダラス40 1979年 ファイナル・カウントダウン 1980年 悪魔の受胎（英語版） 1981年 未来から来たハンター ヨオ 1983年 グレイストーク -類人猿の王者- ターザンの伝説 1984年 キングコング2 1986年 影の軍隊 1986年 燃える男 1987年 影なき男 1988年 デシーバーズ 暗黒の大地 1988年 キング・オブ・ザ・ウィンド 疾風の覇者 1989年 ウィンターピープル 1989年 ブラック・レインボウ 1989年 ライオンハート 1990年 コレット・水瓶座の女 1991年 兜 KABUTO 1991年 ジャック・ルビー 1992年 イエロードッグ 1995年 ジャングル・ブック 少年モーグリの大冒険 1997年 タワー・ジャック 1980年 ガンジーと総督 自由への長い道 1986年 レッド・キング★狙われた赤い星 1989年 ルコナ号沈没の謎を追え! 1993年 テロリスト・ゲーム2 危険な標的 1995年 20,000 Leagues Under the Sea 1997年 クストーシリーズ 聖母たちのララバイ The Internet Movie Database(英語)
ニール・ヘフティ

ニール・ヘフティ（Neal Hefti、1922年10月29日 - 2008年10月11日）は、アメリカ合衆国ネブラスカ州ヘイスティングズ出身のジャズ・トランペット奏者、作曲家。 カウント・ベイシー楽団の初期のコンポーザーとして知られており、1960年代から70年代にかけては数多くの映画音楽を手がけている。ウディ・ハーマン楽団でもトランペット奏者兼コンポーザーとして活動していた。 ネブラスカ州ヘイスティングスの貧しい家庭に生まれる。11歳でトランペットを始め、その時代にオマハにツアーで訪れたカウント・ベイシー楽団のハリー・エディソンとバック・クレイトン、さらにはディジー・ガレスピーに強く影響を受けたと後に語っている。ハイスクール時代には地元バンドのためにアレンジの活動を始めていたという。 ハイスクール卒業2日前にディック・バリー楽団のオファーを受けてニュージャージーにバンドと同行するも、初見での演奏（当時のプロのバンドは、初めての譜面を見てもすぐに本番の演奏を行う技術が求められていた）ができなかったためにすぐにバンドを解雇される。ネブラスカに戻ろうにも手持ちの金がなく途方に暮れていたが、なんとかボブ・アスターのバンドに雇われる。ニールと同居していた当時のバンドのドラマーだったシェリー・マンは、当時すでに彼の作曲技術に感嘆していたという。 BATMAN THEME（邦題：「バットマン」「バットマンのテーマ」）（1966年、TV映画『バットマン』テーマ曲）：作曲。演奏はニール・ヘフティ楽団、またはネルソン・リドル楽団。ザ・ベンチャーズなど、数多くのカバーバージョンが作られた事でも有名。日本では水谷じゅんによる日本語詞がつけられ、ジャニーズ（演奏はジャッキー吉川とブルーコメッツ）やボーカル・ショップがカバーしているほか、オフィス57が原曲の歌詞でカバーしている。
サミー・フェイン

サミー・フェイン（Sammy Fain、1902年6月17日 - 1989年12月6日）はアメリカ合衆国の作曲家。ニューヨーク州ニューヨーク・シティ出身。 1956年　-　第28回アカデミー賞歌曲賞受賞。 1959年　-　第31回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1963年　-　第35回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1973年　-　第45回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1977年　-　第49回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 1978年　-　第50回アカデミー賞歌曲賞ノミネート。 サミー・フェイン - インターネット・ムービー・データベース（英語）
フランキー・レイン

フランキー・レイン（Frankie Laine、1913年3月30日 - 2007年2月6日）はアメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身の歌手・俳優である。本名はフランチェスコ・パオロ・ロヴェッキオ（Francesco Paolo LoVecchio）である。 イタリアのシシリー島の移民の8人兄弟の長男として生まれる。ナイトクラブなどで活動を経て、1952年の映画『真昼の決闘』のテーマ曲「ハイ・ヌーン」や1955年から1966年まで11年間続いたCBSテレビで放送された西部劇『ローハイド』のテーマ曲「Rawhide」でヒットとなった。 2007年2月6日カリフォルニア州サンディエゴで心血管疾患のため亡くなった。 フランク・シナトラ Boooo Shit!! オリジナル・ヒット・バージョン 歌をつくる人にまつわる話
ビル・コンティ

ビル・コンティ（Bill Conti、1942年4月13日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家。主に映画音楽とテレビドラマの劇伴の分野で活動している。ロードアイランド州プロビデンス出身。イタリア系アメリカ人。 『ロッキー』シリーズのテーマ音楽"Gonna Fly Now"が、最も有名。 シルヴェスター・スタローンの出演作品を手がけることが多い。 ハリーとトント (1974年) Harry and Tonto ロッキー (1976年) Rocky グリニッチ・ビレッジの青春 (1976年) Next Stop Greenwich Village 結婚しない女 (1978年) An Unmarried Woman フィスト (1978年) F.I.S.T. パラダイス・アレイ (1978年) Paradise Alley ロッキー2 (1979年) Rocky II 或る上院議員の私生活 (1979年) The Seduction of Joe Tynan グロリア (1980年) Gloria プライベート・ベンジャミン (1980年) Private Benjamin 勝利への脱出 (1981年) Escape to Victory 007 ユア・アイズ・オンリー (1981年) For Your Eyes Only ロッキー3 (1982年) Rocky III 探偵マイク・ハマー 俺が掟だ! (1982年) I, the Jury ライトスタッフ (1983年) The Right Stuff バッド・ボーイズ (1983年) Bad Boys ベスト・キッド (1984年) The Karate Kid ベスト・キッド2 (1986年) The Karate Kid, Part II F/X 引き裂かれたトリック (1986年) F/X マスターズ/超空の覇者 (1987年) Masters of the Universe ロックアップ (1989年) Lock Up ベスト・キッド3/最後の挑戦 (1989年) The Karate Kid, Part III 対決 (1990年) The Fourth War ロッキー5/最後のドラマ (1990年) Rocky V ベスト・キッド4 (1994年) The Next Karate Kid トーマス・クラウン・アフェアー (1999年) ザ・ボディーガード (2002年) Avenging Angelo ロッキー・ザ・ファイナル (2006年) Rocky Balboa ダイナスティ(1981-1989年)Dynasty テーマ音楽のみ 女刑事キャグニー&レイシー (1982-1988年)Cagney & Lacey テーマ音楽のみ 忍者ジョン＆マックス (1984年)The Master テーマ音楽のみ 南北戦争物語 愛と自由への大地(1985年)North and South 1976年歌曲賞ノミネート：『ロッキー』"Gonna Fly Now" 1981年歌曲賞ノミネート：『007 ユア・アイズ・オンリー』"For Your Eyes Only" 1983年作曲賞受賞：『ライトスタッフ』 1986年音楽賞(劇中曲賞、ミニシリーズ/スペシャル番組部門)ノミネート：『南北戦争物語 愛と自由への大地』 メイナード・ファーガソン - トランペット奏者。"Gonna Fly Now"をいち早くカバーし、ビル・コンティによるオリジナルバージョンを凌ぐヒットとなった[要出典]。 ビル・コンティ - allcinema ビル・コンティ - KINENOTE Bill Conti - インターネット・ムービー・データベース（英語） Bill Conti - Discogs
ラロ・シフリン

ラロ・シフリン（Lalo Schifrin、1932年6月21日 - ）は、アルゼンチン出身の作曲家、編曲家、ジャズピアニスト、指揮者。 『ブリット』、『ダーティハリー』、『燃えよドラゴン』といった映画や、『スパイ大作戦』、『スタスキー&ハッチ』といったテレビシリーズの作曲家として有名。 本名は、ボリス＝クラウディオ・シフリン。ブエノス・アイレス生まれ。父はヴァイオリン奏者。6歳からピアノを習い始め、エンリケ・ダレンボイム（ダニエル・バレンボイムの父）、次いで、アンドレア・カラリスに師事し、アルゼンチンの大学でクラシックを学んだ。ジャズにも傾倒していたが、1950年代初頭にパリに留学し、パリ国立高等音楽・舞踊学校で、オリヴィエ・メシアン、シャルル・ケクランに師事した。 フランスで、ジャズ・ピアニスト、アレンジャーとしてキャリアを歩み始め、ヴォーグ、エディ・バークレーから何枚かのラテン音楽のレコードを録音した。1950年代終わりに、アルゼンチンに帰国し、ジャズ・ミュージシャンとして活躍した。同じくアルゼンチン人であるガトー・バルビエリとも共演した。1958年に、ディジー・ガレスピーに出会い、ガレスピーのために、『Gillespiana Suite』を書き下ろした。1960年にニューヨークでガレスピーに再会し、ディジー・ガレスピー楽団のピアニスト兼アレンジャーとして参加し頭角を現す。アメリカに移住。ザビア・クガート、クインシー・ジョーンズなどの楽団にも参加、自身のバンドでも活躍した。これらのビッグバンドでの活動では、ジャズのみならず、ラテン、ボサノヴァなどの要素も消化していった。 シフリンは、ヴァーヴに所属していたため、スタン・ゲッツ、カウント・ベイシー、サラ・ヴォーン、ジミー・スミス、ルイス・ボンファ（英語版）、カル・ジェイダー（英語版）等の作品に参加した。ヴァーヴが、映画製作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の子会社だったために、シフリンは、間もなく、MGMの映画作曲家となった。この頃からシフリンはハリウッドに移り住み、映画やテレビシリーズのために数々の曲を書くことになる。 特に有名なのはテレビドラマ『スパイ大作戦』のテーマで、4分の5拍子を用いてダイナミックなサウンドを創り上げた。また、ブルース・リー主演の映画『燃えよドラゴン』では、シンセサイザーも使用しオリエンタルなアレンジを施した。 映画音楽作曲家、ジャズ・ミュージシャンとしてのキャリアと平行して、クラシック音楽の指揮者、作曲家としても活動し、『Invocations』『Concerto pour contrebasse』『Concertos pour piano Nos. 1 & 2』『Pulsations』『Resonances』といった作品を録音した。ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴ、ルチアーノ・パヴァロッティといった、いわゆる「三大テノール」のツアーにも参加している。 1994年、第47回カンヌ国際映画祭で審査員を務めた。これまでにグラミー賞に21度ノミネートされ4度受賞。アカデミー賞は6度ノミネートされ、2018年にはアカデミー名誉賞が授与された。 現在も、映画音楽の創作はもちろん、自身のアルバムも発表し活動している。 1964年 ライノ!（英語版） 1964年 危険がいっぱい 1965年 シンシナティ・キッド 1967年 暴力脱獄 （第40回アカデミー賞作曲賞ノミネート） 1968年 ブリット 1968年 太平洋の地獄 1968年 マンハッタン無宿 1968年 女狐 （第41回アカデミー賞作曲賞ノミネート） 1969年 ゲバラ! 1970年 戦略大作戦 1971年 THX 1138 1971年 ダーティハリー 1971年 大自然の闘争 脅威の昆虫世界（英語版） 1972年 シノーラ 1973年 ダーティハリー2 1973年 燃えよドラゴン 1973年 突破口! 1974年 四銃士 1976年 セント・アイブス 1976年 鷲は舞いおりた 1976年 さすらいの航海 （第49回アカデミー賞作曲賞ノミネート） 1977年 テレフォン 1977年 ジェット・ローラー・コースター 1978年 スペースキャット 1979年 悪魔の棲む家 （第52回アカデミー賞作曲賞ノミネート） 1979年 オフサイド7 1979年 エアポート'80 1980年 バトルクリーク・ブロー 1980年 世界崩壊の序曲 1980年 コンペティション （第53回アカデミー賞歌曲賞ノミネート） 1980年 0086笑いの番号 1980年 ブルベイカー 1981年 おかしなおかしな石器人 1982年 セダクション 盗撮された女 1983年 ダーティハリー4 1983年 バイオレント・サタデー 1983年 スティング2（英語版） （第56回アカデミー賞音楽賞ノミネート） 1985年 ドクターストップ/全員感染 1988年 ダーティハリー5 1991年 F/X2 イリュージョンの逆転 1993年 ビバリー・ヒルビリーズ じゃじゃ馬億万長者（英語版） 1997年 ランナウェイ 1998年 タンゴ（英語版） 1998年 ラッシュアワー 2001年 ラッシュアワー2 2003年 女神が家にやってきた 2004年 サン・ルイ・レイの橋 2004年 ダイヤモンド・イン・パラダイス 2006年 ケイヴ・フィアー CAVE FEAR（英語版） 2007年 ラッシュアワー3 1964年 0011ナポレオン・ソロ 1968年 スパイ大作戦 1967年 マニックス 1974年 猿の惑星 1974年 弁護士ペトロチェリー（英語版） 1975年 刑事スタスキー&ハッチ 1975年 刑事ブロンク（英語版） 1976年 特捜隊長エバース（英語版） 1983年 SFスターフライトI 1984年 Glitter 1986年 ビバリーヒルズ・マダム（英語版） 1965年 グラミー賞 Best Original Jazz Composition 1966年 グラミー賞 Best Original Jazz Composition 1968年 グラミー賞 映画・テレビサウンドトラック部門 『スパイ大作戦』 1968年 グラミー賞 Best Instrumental Theme 『スパイ大作戦』 2018年 アカデミー名誉賞 テレビ埼玉（テレ玉）の放送開始前（オープニング）で昔から現在も使われているバックミュージックは、ラロ・シフリンの「ムーングロウ/ピクニックのテーマ」(Lalo Schifrin - Moonglow & Theme from Picnic)という曲で、日本国内で発売されたLPレコードは既に廃盤である。 ^ “米ガバナーズ賞、フランク・マーシャル＆キャスリーン・ケネディ夫妻らが受賞”. 映画.com. 株式会社エイガ・ドット・コム (2018年11月19日). 2018年11月23日閲覧。 ^ a b 外部リンクに映像 ラロ・シフリン - allcinema ラロ・シフリン - KINENOTE Lalo Schifrin - インターネット・ムービー・データベース（英語） Lalo Schifrin - Discogs アカデミー名誉賞 ラロ・シフリン受賞映像 - YouTube スピーチ：クリント・イーストウッド - YouTube / キャシー・ベイツ - YouTube
ベティ・コムデン

ベティ・コムデン（Betty Comden, 1917年5月3日 - 2006年11月23日）は、アメリカの作詞家、映画の脚本家。 1944年ブロードウェイ・ミュージカル『オン・ザ・タウン』の作詞と脚本がMGMの名製作者アーサー・フリードの目にとまり、1947年頃から「作詞ができる」脚本家としてアドルフ・グリーンと共に二人三脚で活躍する。 グリーンとはしばしば夫婦に間違えられるほどの名コンビで、数多くの脚本を共同執筆した。ショウビジネスの舞台裏を描いたコメディタッチのミュージカル作品を得意とし、機知に富んだ軽妙な台詞のやりとりに特色がある。代表作として『踊る大紐育』（1949年）、『雨に唄えば』（1952年）、『バンド・ワゴン』（1953年）など。 また、コムデン＝グリーンのコンビは作詞家としても有名で、特に日本劇場未公開ながら『私を野球につれてって』（1949年）などにも作詞している（一番有名な "Take Me Out to the Ball Game" 自体は古い既存曲であったが、このミュージカル映画で一躍有名になる）。 後に20世紀フォックスに動いて、通常のコメディ作品の脚本も手がけ、また一般映画の挿入歌やブロードウエイ・ミュージカルの作詞も数が多い。例えば『レオン』（1994年）の "I like myself" の作詞は彼らである。特にミュージカルの舞台部門において、7個のトニー賞を獲得している。 執筆した脚本と同じくジョークとユーモアを愛する人柄で、『ブロードウェイのバークレー夫妻』の打ち合わせで、フレッド・アステアとジュディ・ガーランドを前に、グリーンともどもできあがったばかりの脚本を朗読したときには、二人が笑いころげるほどの「名演」であったと言う。『バンド・ワゴン』に出てくる脚本家のマートン夫妻（オスカー・レヴァント、ナネット・ファブレイ扮）は、コムデンとグリーン本人をモデルとした役である。 心臓疾患のため91歳にて死去した。 私を野球につれてって（Take Me Out to the Ball Game, 1949年）　一部の作詞 ブロードウェイのバークレー夫妻（The Barkleys of Broadway, 1949）　共同脚本 踊る大紐育（オン・ザ・タウン、On the Town, 1949年）　共同脚本 雨に唄えば（Singin' in the Rain, 1952年）　共同脚本 バンド・ワゴン（The Band Wagon, 1953年）　共同脚本 ベルズ・アー・リンギング（Bells Are Ringing, 1960年）　共同脚本 何という行き方!（What a Way to Go!, 1964）　共同脚本
ピンクハウス

ピンクハウスは東京都に本社を置くアパレルメーカー、株式会社メルローズが運営するブランド。 1973年、ファッションデザイナーの金子功が「ピンクハウス」を設立 1980年、ビギグループに編入 1982年、株式会社ピンクハウスに組織変更 1990年9月15日、ピンクハウスワールド渋谷店が渋谷パルコ・パート2に開店 1994年1月、創業者である金子が退社、独立 1995年9月2日、ピンクハウスワールド代官山と統合し土地を借り上げて建物ごと建設して新ピンクハウスワールド渋谷店を開店 1997年秋、ピンクハウスワールド渋谷店移転 2001年夏、ライセンス提供を受けているブルーミング中西がピンクハウスブランドで扇子を発売 2002年5月31日、ピンクハウスワールド渋谷店閉店 2004年11月、ピンクハウスとジェディックスが合併 2010年、ハローキティとコラボレーション 2011年3月、ジェディックス、メルローズに合併 2011年8月25日、宝島社ブランドムックシリーズより雑誌ピンクハウスシリーズ・手帳を発売 2015年1月、ももいろクローバーZとコラボレーション 2016年9月、ラフォーレ原宿のセレクトショップでピンクハウスの商品の取り扱いを開始 ブランドには、PINK HOUSE（ピンクハウス）、INGE BORG（インゲボルグ）、Karl Helmut（カールヘルム）、Ph Blue（ペーハーブルー）がある。 フェミニンを前面に出し、リボン、ピンタック、ピコフリル、レースを贅沢に使用しボリュームのあるコーディネートが出来ることが最大の特徴。 家族で着られるようにと紳士ブランドとしてKarl Helmut（カールヘルム）、淑女のためのINGE BORG（インゲボルグ）、子供服としてBABY PINK HOUSE（ライセンス提供）、家具・食器（販売終了）などで構成された。 1980年台ではパソコン通信やコミックマーケットでユーザーコミュニティが発生しファンを多く輩出した[要出典]。パソコン通信では、主にNIFTY-ServeのFCOMICにて、ピンクハウス談義があった。コミックマーケットではピンクハウスユーザーが集まったほか、サークルが集まりファン同人誌などが発行されている。2016年現在も4サークルが生き残っている。また、ピンクハウスオンリー同人誌即売会を兼ねたお茶会も何度か開催された。 ピンクハウスワールド渋谷店（土地賃貸契約の終了に伴うもの） PINK HOUSE CAFE（ピンクハウスワールド渋谷店・池袋サンシャイン店） 家具（パイン材を使ったイスやテーブル・ベッド・姿見、食器など） ウェディングドレス（セミオーダー・フルオーダー） BABY PINK HOUSE（ライセンス事業として子供服販売会社に提供していた。ライセンス契約は切れてブランド消滅した模様） powder（デザイナー下迫秀樹が立ち上げたレディースブランド、1993年にピンクハウスから独立した。2005年にブランドを解散・販売を終了している） 愛用芸能人 森尾由美 - 『はやく起きた朝は…』（フジテレビ系）・『はなまるマーケット』（TBS系）などで多く着用。衣装提供も行われている。 宮川花子 ライセンスメーカー 小原株式会社 - ライセンス契約は終了しており、2016年現在公式サイトからは消滅している。 株式会社成願 - 主にタオルとマットの製造を行い、量販店タオルコーナーで販売していた。ライセンスは終了。終了時期は不明。 ブルーミング中西株式会社 - 2016年にライセンス契約が終了したとの情報あり。実際にブルーミング中西の公式サイトからも消滅を確認。 宝島社 - ブランドムックシリーズを発行し、付録にダイアリーやバッグなどがある。 ^ “ピンクハウスが約20年ぶりにラフォーレ原宿に復活、アイドル「LADY BABY」が店頭に”. Fashionsnap.com (2016年9月9日). 2016年9月9日閲覧。 ^ [1] ロリータ・ファッション メルローズ PINK HOUSE
新宿ソフト

有限会社新宿ソフトとは、1989年創業の東京都新宿区新宿に本社を置くDVDレンタル複合カフェなどを運営する企業である。 都市部を中心にロードサイドへも出店し九州は熊本県から北は北海道まで全国で展開している。 DVD鑑賞店（関西ではDVD試写室）を全国に200店舗を展開する。2010年頃までは「ビデオボックス」「DVDボックス」「個室ビデオ」とも呼ばれていたが、事実上店舗でのレンタルはDVD、Blu-ray 等のデジタルソフトのみの取り扱いとなった為、現在では「DVD鑑賞」「DVD試写室」と公共的な報道等では通称となる。 DVD鑑賞 (試写室） - 花太郎・金太郎 マドンナの通算11作目のアルバムからのシングルカット曲「ジャンプ」（2006年）のプロモーションビデオクリップ・新宿ロケシーンに新宿ソフトのチェーン店舗が利用された。
世界堂

世界堂（せかいどう）は、東京都新宿区に本店を置く画材・文房具専門店。 1940年（昭和15年）創業。1947年（昭和22年）に「世界堂」と称す。1969年（昭和44年）に池袋パルコに支店を開店したのを始め、現在に至るまで池袋や立川などの都内各地のほか、神奈川県や愛知県にも立地展開している。 画材、コミック用品、文房具、製図用品などにおいて、都内有数の品揃えを誇る。ほとんどの商品が値下げされており、20%引きなどが一般的であるが、「世界堂STカード」に加入すると、そこからさらに7%分の割引券が発行され、次回以降の買い物で利用できる。「世界堂STカード」は入会金500円で有効期限は2年。 また、額縁の販売も手がけており、作品の額装や表装・裏打なども行っている。 「モナリザもびっくり」のコピーで有名。店舗看板や世界堂CBカードにレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」が口を開けてびっくりした様子のイラストを使用している。 また、世界堂新宿本店内には「世界堂アートスクール」があり、絵画教室も主宰している（受講は有料）。 新宿本店（新宿三丁目駅そば） 新宿西口店 池袋パルコ店 武蔵野美術大学店（大学内に所在） ルミネ立川店 立川北口店 聖蹟桜ヶ丘アートマン店 町田店 相模大野店 ルミネ横浜店 ルミネ藤沢店 新所沢パルコ店 名古屋パルコ店 1940年（昭和15年） - 東京都新宿区新宿2丁目にて創業。 1947年（昭和22年）9月 - 株式会社世界堂と改称。 1969年（昭和44年）11月 - 池袋パルコ店 出店。 1971年（昭和46年）12月 - 新宿西口店 出店。 1986年（昭和61年） 3月 - 聖蹟桜ヶ丘アートマン店 出店。 7月 - 通信販売事業部 開設。 1990年（平成2年） 2月24日 - 新宿本店で火災が発生し焼失。 4月 - 世田谷区流通センター 開設。 12月 - 相模大野店 出店。 1994年（平成6年）4月 - 新宿区に本社・本店ビル完成。 2000年（平成12年）9月 - 町田店、ルミネ横浜店 出店。 2002年（平成14年）3月 - ルミネ藤沢店 出店。 2004年（平成16年） 4月 - 武蔵野美術大学店 出店。 9月 - 新所沢パルコ店 出店。 2005年（平成17年） 1月 - Web通販サイト「SEKAIDO ON-LINE SHOP」開設。 4月 - 名古屋パルコ店 出店。 2007年（平成19年）12月 - 立川北口店 出店。 2010年（平成22年） 4月 - 池袋パルコ店 リニューアル。 10月 - ルミネ横浜店 リニューアル。 2011年（平成23年）4月 - 新所沢パルコ店 リニューアル。 2012年（平成24年） 2月 - 聖蹟桜ヶ丘アートマン店 リニューアル。 9月 - ルミネ藤沢店 リニューアル。 2014年（平成26年）10月 - 聖蹟桜ヶ丘アートマン店 リニューアル。 2015年（平成27年）9月 - 名古屋パルコ店 リニューアル。 画材 文房具 額縁 掛け軸 株式会社世界堂 公式サイト （日本語） ^ 新宿世界堂本店の火事覚えていますか
アリストトリスト

アリストトリストはプロレス界から発信するファッションとして初のブランドである。2000年にショップをオープン（2000年8月25日代々木上原）以降、2017年現在は表参道にショップを構えている。 ブランドコンセプトは「ストリート・フォーマル・ファッション」「Futuristic」 1999年12月　有限会社アリストトリスト設立 2000年8月　代々木上原にブランドショップをオープン 2002年2月　恵比寿に移店オープン 2006年3月　下北沢に移店オープン 2009年3月　表参道に移店オープン サングラス ジャンプスーツ ペンダント アリストトリスト表参道店（〒150-0011東京都渋谷区神宮前4-9-1 神宮前AKビル201） アリストトリストオンラインショップ 新日本プロレス 闘魂ショップ WWE JAPAN A BATHING APE Number(N)ine ED Hardy ガールズアンドパンツァー キン肉マン
クイックEマート

クイック・E・マート（英: Kwik-E-Mart）とは米国のアニメ作品、ザ・シンプソンズに登場する架空のコンビニエンスストアである。 ガソリンスタンドを併設した24時間営業のコンビニエンスストアであり、経営者はインド移民のアプー・ナハサピーマペティロン、唯一の従業員はインド移民でアープーの弟のサンジェイ。チェーン本部はインドの仙境に位置している。 ガソリンスタンドを設置した初日にスキナー校長が軍隊に復帰した際、基地から飛んできた爆薬によって粉々に吹っ飛んでしまった。 ジンボやカーニーら不良たちのたまり場でしょっちゅう万引きされており、バート・シンプソンやミルハウスら子供たちもよく店内で遊んでいる。またスネークが頻繁に強盗に入っており、ときには店ごと盗まれることもある。しかし、万引き犯には厳しくマージ・シンプソンを告訴して逮捕された。屋上にハーブガーデンがあり、ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニー夫婦が訪米したときには必ず立ち寄る。他にもエルトン・ジョンが演奏したこともある。 ノンアルコールビールを販売しているが、売れたことは一度もない。 賞味期限はアプーによって書き換えられるが、被害に遭うのはたいていホーマー・シンプソン。 ホットドッグなど販売されているスナックはベジタリアンでも食べられるように豆腐を原料とするなど工夫されている。 名物のドリンク、スクィーシーは緑色のシロップがかかっており幻覚作用がある。 モデルとなったのはセブンイレブンで、2007年にザ・シンプソンズ_MOVIEの公開に合わせテキサス州ダラスやワシントン州シアトルに実店舗が期間限定で開店。 2007年10月17日、ユニバーサル・スタジオ・フロリダにクイックEマートを模した土産物屋が開店した。それからしてハリウッドのユニバーサルスタジオにもオープンした。どちらの土産物屋も、2008年春にオープンしたザ・シンプソンズをテーマにしたアトラクションの一環として、バック・トゥ・ザ・フューチャーの土産物屋の跡に建てられたものである。 いずれの店舗もシンプソンズに関連したグッズやスクィーシーやダフビール、モーの栄養ドリンクなどを発売している。 ^ a b Turner, Chris. w:Planet Simpson: How a Cartoon Masterpiece Documented an Era and Defined a Generation. p. 330. ISBN 0-679-31318-4.  ^ a b "Homer and Apu". Daniels, Greg; Kirkland, Mark. The Simpsons. Fox. 1994年2月10日放送. 13回,シーズン05. ^ "Poppa's Got a Brand New Badge". Gould, Dana; Michels, Pete. The Simpsons. Fox. 2002年5月22日放送. 22回,シーズン13. ^ "The Joy of Sect". O'Donnell, Steve; Moore, Steven Dean. The Simpsons. Fox. 1998年2月8日放送. 13回,シーズン09. ^ "Boy-Scoutz N the Hood". McGrath, Dan; Lynch, Jeffrey. The Simpsons. Fox. 1993年11月18日放送. 08回,シーズン05. ^ a b Brady MacDonald (2007年11月12日). “Simpsons Kwik-E-Mart opens at Universal Studios”. ロサンゼルス・タイムズ. http://travel.latimes.com/daily-deal-blog/?p=890 2007年11月10日閲覧。  ^ Rosario Santiago (2007年10月28日). “The Simpsons: Springfield's Kwik-E-Mart Opens in Universal Studios”. w:Orlando Sentinel. http://www.buddytv.com/articles/the-simpsons/the-simpsons-springfields-kwik-13050.aspx 2007年10月30日閲覧。  ^ Dewayne Bevil (2007年10月26日). “Simpsons' Kwik-E-Mart gets the Universal seal of Apu-val”. w:Orlando Sentinel. http://www.orlandosentinel.com/entertainment/orl-bevil2607oct26,0,5192389.column 2007年10月30日閲覧。  ザ・シンプソンズ ザ・シンプソンズ MOVIE セブンイレブン
スウィート (メーカー)

SWEET（スウィート）は、静岡県に本拠地をおくプラモデル製造メーカーである。正式名称はSWEET Aviation model div.。1/144スケールで第二次世界大戦中の戦闘機を主に製作している。1/144のサイズで繊細に再現されたモールドやスジ彫りが特長で、キットにはイタリア・カルトグラフ社のデカールがセットされている。 2010年7月時点での商品ラインナップは、マッキ MC.200、ホーカー ハリケーン、GM FM-2 ワイルドキャット（ゼネラルモータースが製造したF4Fワイルドキャット）、零戦21/22/32/52型、Bf109F-4、P-51Bなどで、デカールとボックスアートを変更したバリエーションキットと、FM-2 ワイルドキャット、零戦21型では空母の飛行甲板がついた製品も存在する。また、日本海軍航空母艦（瑞鶴・翔鶴型）の飛行甲板セットやアメリカ軍 PSPマット（滑走路施設用穴あき銅板）、企画に協力したF-TOYS製食玩シーキングの成形品とカルトグラフ製デカールのセットなども販売している。 製品は原則として同一の成形品を2機分セットした形で販売されている。これは経費を削減し一機当りの単価を低減するための工夫であり、スウィート以前にはスカイウエーブシリーズの一部など僅かな例しかなかった形式であるが、モデラーに容認され、後にPLATZやモノクロームが1/144のキットを出す際にも踏襲されている。 最初の製品であるマッキ MC.200は、コストを低減するためにキャノピーも機体と同じ金型を用い機体と同色で成形されていたが、キャノピーの透明化を望む声が多かったため、現在発売されているキットは機体全体をグレーで成形した部品と透明で成形した部品が1機分ずつセットされている。2作目のハリケーンでは、1機分のランナーの中にキャノピーのパーツを2つ用意し、グレーの成形品と透明の成形品を1機分ずつセットすることにより2機ともキャノピーを透明部品とすることができるようになった。3作目のワイルドキャット以降は、通常のキットと同様キャノピーは別金型の透明部品となった。 スケールアヴィエーション誌2008年9月号には付録としてスウィート製の零戦22型が付けられた。成形品自体は零戦22型/22型甲として一般販売されているものと同一であるが、デカールは異なるものがセットされていた。 ボックスアートとはパッケージデザインの一つで商品の入った箱の表装に描かれたイラストなどの絵を指し、日本語では箱絵と呼ばれるものである。 SWEETの製品のうち、絵画的なイラストのボックスアートはタミヤでホワイトパッケージを描いたのち独立したイラストレータの大西将美（1945年2月15日 - ）が描き、コミカルなタッチのボックスアートは同じくタミヤのデザイン課に勤務し、その後独立した藤田幸久（1961年 - ）が担当している。藤田版ボックスアートの製品の中には、ボックスアートの一部のみが異なる2つのバージョンが存在するものがある。 静岡県藤枝市岡部町内谷1633-12 SWEET公式サイト
グランペール

グランペールは2003年に設立されたテーブルゲームの企画・製作・販売を行っている日本のメーカー。2006年に株式会社グランペールとして法人登記された。 1990年代にテーブルトークRPGの世界で活躍していたゲームデザイナーの伏見健二が2003年に設立した団体。ボードゲーム、カードゲーム、テーブルトークRPGなどのテーブルゲームの製作と出版を行っている。 「もっとも小さいゲームメーカー」を自ら名乗っており、ミニマムロットで個性的な商品を生産するガレージメーカーを志向している。そのため、グランペールから発売される商品は数百部程度しか製作されないものが多く、商品の入手もテーブルゲームの専門店でないと困難である。しかし、それゆえに商業的な需要からは製作されにくい多くの個性的なゲームの製作販売が積極的に行われている。 特徴的なところにエンドユーザーからのゲーム企画の募集を行っている部分がある。企画と資金をグランペールに持ち込むことで、グランペール側が印刷や製本、編集などを請負い、自分が思い浮かぶ理想のゲームを販売してくれるのである。また、自らがゲームデザインを行わなくても企画を持ち込めば、ゲームデザイナーにアサインしてデザインを行ってくれる場合もある。 近年は伏見の本業である介護福祉の仕事が極めて多忙な状態であるらしく、グランペールの運営は行われていない模様。ブルーフォレスト物語を始め、復刻させたTRPGシステムも続々絶版になっており、サイトも消滅しているため、アクセスは出来ない。 東京都練馬区下石神井2-34-5　石塚荘202 グランペールの公式サイト　サイト消滅によりアクセス不能。
アール・ディー・シー

株式会社アールディーシー（RDC、Restautrant Dramatic Company）とは、埼玉県熊谷市に本部を置く外食関連事業を運営する小売業者である。 代表的な「がってん寿司」を始め、多数のブランドで店舗を展開する。グループ全体の店舗網は、埼玉県内に留まらず、日本各地にある。海外では中国・上海に11店舗、韓国・ソウルに2店舗、アメリカ・ロサンゼルスにも2店舗ある。 1986年（昭和61年） - 有限会社アールディーシーとして設立。 1987年（昭和62年） - がってん寿司を創業。 1988年（昭和63年） - 株式会社アールディーシーに改組。 2000年（平成12年） - RDC熊谷ビル（旧石原水戸屋ビルを買取）・RDC研修センター（新築）を開設（いずれもがってん寿司熊谷店と同一敷地内） 2002年（平成14年） - 本部をRDC熊谷ビルに移転 2006年（平成18年） - 株式会社吉仙（回転ずし「函太郎」）を100%子会社化。 2007年（平成19年） - 株式会社パルメを100%子会社化。 　　　　　　　　　　 株式会社RDCホールディングス （株）アールディーシィー 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（株）北関東アールディーシィー がってん寿司（回転すし）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　がってん寿司 がってん食堂大島屋（和風食堂）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　グルメ回転寿司　函太郎 磯のがってん寿司　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 匠がってん寿司 承知の助（新・回転寿司）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（株）吉仙 魚卸回転寿司　ダイマル水産　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　グルメ回転寿司　函太郎 市場場外食堂　大島屋　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寿司海鮮処　函太郎 江戸前がってん寿司(カウンター形式の昔ながらの高級寿司屋）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 回転寿司 函太郎ジュニア　サムス 和食　懐石　京　MIYAKO　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Pizzeria AMORINO SUSHI＆VEGEJAPANESECUISINEAOKI かつきち 唐麺屋十兵衛（ラーメン屋） かつ敏（とんかつ専門店）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（株）優勝軒 かつはな亭　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　優勝軒 どんぶり道場　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　麵や十兵衛 東京とんかつ（2017年11月末で閉店）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　優勝軒伏竜 よ～いDON 旬菜食健ひな野 ブルーフォレスト（イタリアンレストラン）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（株）和食人材プラットフォーム 武蔵野腹いっぺぇうどん大島屋（うどん専門店） ハンバーグ工房（ハンバーグ専門店） グリル工房 VIVAけなりぃ ヴィラモウラ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　海外展開（直営） パスタフローラ 老辺餃子館　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　がってんコリア（がってん寿司） Cafe the kanoka　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上海合点寿司餐飲管理有限公司（合点寿司） 珈琲＆ハンバーグハチヤ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　GTNINC　（YUSHOKEN) Naturaiひなの　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 久志恵 GattenDeli 鳥彩々 ホテルシティプラザ寄居（ホテル） 株式会社アールディーシーホールディングス 株式会社北関東アールディーシー 株式会社チキンスープカンパニー 株式会社パルメ（群馬県伊勢崎市） 「かつはな亭」を展開 株式会社ひな野（宮城県仙台市） 「旬菜食健 ひな野」を展開 株式会社吉仙（北海道函館市） 「函館 函太郎」（回転寿し）・「アモリーノ」を展開 2010年（平成22年）9月から12月にかけて、がってん寿司をはじめとする同社の70店舗で、菌が付いていないとは言えない状態のカキを、同社のチラシやポスターなどに「無菌」と違法に表示していたことが発覚し、消費者庁は2011年（平成23年）10月28日に、同社に対し景品表示法違反（優良誤認）で排除措置命令を出した。 ^ 生カキを「無菌」と違法表示、「がってん寿司」運営会社に措置命令 産経新聞 2011年10月28日 株式会社アールディーシー
新宿高野

新宿高野（しんじゅくたかの）は、東京都新宿区新宿三丁目(JR新宿駅東口)に本店を構える、果物の専門店である。1885年(明治18年)創業の老舗である。 「株式会社新宿高野」が果物の販売や食品の製造・販売を、「株式会社タカノフルーツパーラー」がパーラーを含めた飲食店の運営を担当する、2社体制で経営を行っている。本社は東京都新宿区新宿三丁目26番11号の本店ビルに所在。 創業時は繭仲買・中古道具の取り扱いを本業とし、果物の販売は副業であったが、1900年には果実類を本業とした「果実問屋・高野商店」の経営を始めた。1920年、看板商品である高級フルーツのマスクメロンを販売開始。1921年、フルーツパーラーの前身である「縁台サービス」を開始。1969年、株式会社へ改組し新宿高野を設立。 新宿本店を含め、2011年現在関東に29店舗、関西に3店舗、名古屋に2店舗を展開する。主に大手の百貨店や駅ビルに出店している。 支店については店舗情報を参照のこと。 5F - タカノフルーツパーラー&フルーツバー フルーツバーでは、フルーツやケーキなどのバイキングを時間制限ありで実施している。2018年1月現在、16:59まで男性のみの入場はできず、女性同伴で利用可能である。17:00以降は男性のみでの利用も可能である。 B1F - タカノフルーツギフト 国内唯一のマスクメロンの専門店。その他多くのフルーツも取扱う。 B2F - タカノオリジナルフード&ギフト 旬のフルーツとそれを素材にしたオリジナル商品やケーキ、シャンパンなど。 本店ビルの呼称は「新宿高野本店ビル」または「タカノビル」。通称「フレッシュターミナル」。地下4階地上8階建。 フルーツ - 本店や一部店舗で販売している。 洋菓子 - 旬の食材を使用。本店および一部店舗では誕生日などにイラストを描いた特注ケーキの予約も受けている。 果実ジャム - フルーツの特色を活かしたジャムを数多く取り揃える。紅茶などのフレーバーに使うのもいい。 各種ギフト - ゼリーや焼き菓子など。 ワイン - 本店のみ取り扱いのある酒類。フルーツやデリカに合わせたワインなどの販売を行っている。 デリカ - サラダやパスタなど、本店では数多く取り揃える。一部店舗のみ、フルーツサラダの販売も行っている。 ジュース - 本店および一部店舗では、その場でフルーツをミックスしてジュースを販売している。 本店ビルを建替え中の新宿中村屋が高野本店ビル内で仮店舗を営業していた。 新宿高野アクセントパーラーにおいて婦人衣料品も販売していたが、現在は廃業している。 1983年-2005年には、新進の芸術家のための貸し画廊「ギャラリー新宿高野」を経営していた。 紀伊國屋書店で本を買い、中村屋でカレーを食べ、高野でデザートをとるというパターンが、新宿の一つの遊び方であった。 日本の生産農家には「銀座三越や新宿高野」で取り扱われれば一流とする評価があった。三越は専門店でないが三越の商品はすべて高級であるという意識が強かった。 本店ビル前は1972-1985年度の路線価日本一だったが、1986年度以降は東京鳩居堂本店前（中央区銀座5丁目）に日本一を返上している。 エントランス（2010年11月13日撮影） 店内（2010年11月13日撮影） 白いりんご（2010年11月13日撮影） マスクメロン（桐箱に梱包して販売される） あまおうフレーズ 苺のワッフル 2階から見る（2010年11月13日撮影） ^ 新宿区総務部総務課 『新宿区設立70周年記念誌「新宿彩物語」～時と人の交差点～』 新宿区、2017年6月15日、51頁。 ^ “新宿本店 フルーツバー”. 2018年1月14日閲覧。 ^ “相続税と路線価”. 国税庁. 2013年10月22日閲覧。 ^ 朝日新聞 『「白いリンゴ」新宿デビュー　青森の女子高生が開発 2010年11月10日』[1] 新宿高野
ビーボ (ソフトドリンク)

ビーボ (VIVO) はかつて存在した自販機中心の清涼飲料水メーカー。正式な商号はビーボ・フーズ株式会社で、自販機の販売をスーパーや雑貨屋、個人商店などに行っていたビーボ・ジャパン株式会社のグループ企業。東京都千代田区に本社が所在していたが、後に埼玉県草加市に本社を移転していた模様。 現在運営している事業者は、日本コカ・コーラのボトラー15社。 「ビーボより美味いのはビーボだけ!」・「美味さいっぱい 楽しさいっぱい」「いつものビーボ！」など、インパクトのあるキャッチコピーで有名だったメーカー。2012年現在でも日本全国に一部の自販機が撤去されずに残っているが、それらのほとんどは錆付き、非稼働状態である。しかしその自販機やダミー缶、ロゴ等の懐かしさに引かれ、全国に残された自販機を探し、追い続けるマニアも少なからず存在する。 いちごドリンク ホワイトレモン ビーボ・ココア ガラナアップ マイルドコーヒー つぶつぶオレンジpipi VCミルク入りコーヒー ビーボコーヒーZ VIVO烏龍茶 クリームソーダ コンブロン ミルクセーキ ミルク入りコーヒー グレープフルーツ うめネクター おしるこ 北海道産レシチン入り牛乳 プレイボーイ・コーラ プレイボーイ・エール ポップコーン（食品） タマタマコーン（食品） スペイン語で「いきいき」・「はつらつ」などを意味する Vivo に由来している。 ロッテ - アイスクリームの自動販売機をビーボ・ジャパンに委託していたことがある。 VIVOをさがせ!
タコシェ

有限会社タコシェは、東京都中野区中野ブロードウェイ内にある、サブカルチャー系の自主流通出版物取扱書店。 『ガロ』のアンテナショップとして松沢呉一と中山亜弓が創設。店名は、前店舗がタコ焼き屋だったことに由来する。タコシェ入口看板のキャラクターイラストは友沢ミミヨによる。 出版取次会社が扱わない自主流通本、ミニコミ誌、古本、CD、ポスター、アクセサリー、カタログ、パンフレット、イラスト、彫刻まで一般書店ではなかなか取り扱ってもらえないインディーズ書籍・雑貨が、ここでは手に入ることができる。大槻ケンヂ、中川翔子、福満しげゆき、蛭子能収、大西祥平など、個性派アーティストが度々訪れることでも知られる。なお、同趣向の書店には、新宿区の模索舎がある。 タコシェ
坂善商事

坂善商事株式会社（さかぜんしょうじ）は、東京都中央区に本社を置く、紳士服の製造・販売を行う会社である。通称・略称は「サカゼン」。 主に関東地方を中心に、関連会社のゼンモール株式会社（1959年「株式会社丸京百貨店」として設立。1965年・テンペス株式会社→1970年坂善衣料傘下となり坂善工業→1985年現社名と変更を繰り返す）と共に紳士服の販売事業を展開する。 従来の紳士服店では、あまり重視されなかった肥満サイズの紳士服をメインに商品展開しており、｢大きいサイズの紳士服｣というキャッチコピーも使用されており、広告のイメージキャラクターには、2004年（平成16年）から石塚英彦を起用している。また、彼も含めた広告にはすべてワタナベエンターテインメント所属タレント（中山秀征、イモトアヤコ、柏木由紀等）が起用されている。 1947年（昭和22年） - 坂本善重郎が個人商店による紳士服の店を千代田区岩本町3-3-9に創業。 この社名にある「坂善」はこの創業者の氏名にちなむものである。 1950年（昭和25年） - 「坂善衣料株式会社」設立。 1968年（昭和43年） - 新宿に本社ビル完成。坂善衣料より紳士服販売部門を分離し「坂善商事株式会社」が設立された。 1978年（昭和53年） - 馬喰町店新設 1983年（昭和58年） - 大丸百貨店と業務提携、大丸百貨店蒲田店を坂善大丸蒲田店として開設。 1986年（昭和61年） - 大きいサイズの店を馬喰町店にて10坪でスタート 1987年（昭和62年） - 自社ブランドの B&T CLUBを商標登録 2002年（平成14年） - インターネット店を新たに通信販売事業部として発足 坂善商事 - 東京都中央区日本橋横山町 ゼンモール - 東京都渋谷区宇田川町 なお実際の事業本部はいずれも東京都中央区日本橋馬喰町にある。 石塚英彦（ホンジャマカ） - 大きいサイズの紳士服、イメージモデル 柏木由紀（AKB48・NGT48） - 普通サイズのレディース、イメージモデル サカゼン・ゼンモール
さわや書店

株式会社さわや書店（さわやしょてん）は、岩手県盛岡市に本社を置く書店チェーン。 本店は東山堂と並び、盛岡の老舗書店として知られる[要出典]。東京の有名書店から移籍した社員による、POP広告での販促活動が評価されたこともある。 最近はtwitterの活用にも取り組んでいる[要出典]。 大通本店（本社。文部科学省&岩手県教育委員会指定検定教科書販売窓口） 〒020-0022　盛岡市大通二丁目2番15号（大通商店街アーケード沿い） 1階は地図・旅行書・文庫本・雑誌売場。2階は児童書・専門書・教育書・参考書売場・教科書販売窓口。3階以上の上層階はテナントビルとなっており、喫茶店・歯科医・セレクトショップ等のほか、盛岡のラーメン店チェーン「柳家」の本店も入居している。 盛岡駅フェザン店 〒020-0034　盛岡市盛岡駅前通1番44号　盛岡駅ビルフェザンおでんせ館1階 昭文社発行道路地図「県別マップル」シリーズを発行46都府県版全て取り扱うと共に、鉄道関連書籍も多数取り扱っている（「県別マップル」シリーズは他のさわや店舗の場合「地元岩手県版とその周辺　地域版のみを販売」し、他地区版は取り寄せ）。 2016年7月22日、同店の書店員の発案により、清水潔のノンフィクション『殺人犯はそこにいる：隠蔽された北関東連続幼女誘拐殺人事件』に特製カバーを付け中身を隠し『文庫X』として販売。その販売手法は大きな反響を呼び、同年11月下旬時点で全国600店以上の書店で『文庫X』が取り扱われるようになった。また、『殺人犯はそこにいる』の刊行部数も文庫X販売開始前は3万部だったが、12月上旬時点で18万部に達した。同年12月9日に同店開催のイベント『文庫X開き』で正体を明かした。また、『文庫X』に感銘を受けた橋爪ももが『歌手X』名義で『願い』と『私の涙で咲いた花』の2曲を収録したシングルCD『文庫Xの歌』を制作。2017年5月から9月16日まで同店で販売し300枚以上売り上げた。同年10月25日、 徳間ジャパンコミュニケーションズより『小さな声』を追加収録したメジャー盤『願い』が発売された。 雑貨店「Porta Magica（ポルタマジカ）」 〒020-0034　盛岡市盛岡駅前通1番44号　盛岡駅ビルフェザン本館2階 「ORIORI（おりおり）」 〒020-0034　盛岡市盛岡駅前通1番44号　盛岡駅ビルフェザン本館3階 フェザン大規模改装に合わせて2017年5月19日開店。書籍・CD・BD/DVDソフト販売コーナー。 松園店 〒020-0105　盛岡市北松園二丁目13番1号　ユニバース盛岡松園店内 巣子店 〒020-0611　滝沢市巣子156番地6　ユニバース滝沢巣子店内（国道4号沿い） 雫石店 〒020-0544　岩手郡雫石町柿木98番地1　ビッグハウス雫石店内（国道46号沿い） 釜石店 〒026-0043　釜石市新町14番48号　ジョイス釜石店内 イオンタウン釜石店 〒026-0011　釜石市港町二丁目1番1号　イオンタウン釜石1階 青森駅ラビナ店 〒038-0012 青森市柳川1丁目1番1号　青森駅ビル「ラビナ」4階 野辺地店 〒039-3171　上北郡野辺地町字二本木24番地1　マックスバリュ野辺地店内（国道4号沿い） 昭文社「県別マップル」シリーズは地元青森県版とその周辺地域版のみを取り扱っている（他地域版は取り寄せによる販売）。 さとう店 - 盛岡市緑が丘四丁目のショッピングセンター「GA ONE」内にあったが、2004年を以て閉店。 momo - 本店隣の絵本・漫画専門棟。閉店し本店に吸収。 太田店 - 太田ショッピングプラザ（テナントにかしむら→ベルプラス）内にあったが、2009年11月5日を以て閉店、解体。 上盛岡店 - 上盛岡ショッピングプラザ内（JR山田線上盛岡駅北側）にあったが、2017年3月31日を以て閉店（跡地にはマツモトキヨシが入居）。 仙北店(2018年10月31日で閉店) （ワオ・コーポレーション=能開センターとフランチャイズ契約している学習塾「個別指導Axis盛岡仙北校」を店舗2階に併設） 〒020-0863　盛岡市南仙北一丁目21番43号（岩手県道16号盛岡環状線&岩手県道120号不動盛岡線=仙北町通り沿い） 盛岡大通本店・盛岡駅フェザン店&本館3階「ORIORI」・イオンタウン釜石店は「Honya Club」に加盟しており、「Honya Clubカードポイント」に対応している（電子マネー・クレジットカード機能は非搭載。税抜き200円ごとに1ポイント付与され、貯めたポイントは「1ポイント1円単位」で利用可能。ポイントは「最終利用日から起算して1年間有効」となっており、この間にポイント加算又は利用が無い場合はポイントが失効する。通常の2倍～5倍のポイントが付与される「Honya Club加盟全店一斉特別セール」も年に数回開催）。 「honya Club」サイト内「マイページ」項では「登録した自分のカードポイント残高が店頭購入分とサイト購入分とで別々に表示」される。「Honya Club」サイト購入で貯めたポイントは店頭ポイントとの合算が可能で、サイトで注文した書籍を自分の居住地に最も近い「Honya Club」加盟店で受け取ることも可能=代金は後払いとなり、店頭受け取りを選んだ場合は受け取り時に当該書籍注文コード控えを店頭レジで店員に提示し「現金（『honya Club』ポイント対応店は税込み216円以上でポイント加算）」又は「Honya Club店頭ポイント」にて支払う（商品代以外の各種手数料は不要。『honya Club』ポイント非対応店で受け取る場合は現金支払いのみ可）。宅配受け取りを選んだ場合は「代引き」・「honya Clubサイトポイント利用」・「クレジットカード」のうちいずれか一つを選択（代引き支払いは「代引き手数料300円」が別途加算）。雑誌定期購読・一部洋書・その他商材注文は「クレジットカード支払い」のみ利用可能。 盛岡大通本店・イオンタウン釜石店・野辺地店は「Club公式サイト」内で各店舗の書籍在庫を確認可能（但し野辺地店はhonya Clubカードポイント非対応）。さらに盛岡大通本店以外の各店舗では文具も取り扱っている。 東山堂 - さわや書店同様、岩手県盛岡市に本社を置く老舗書店チェーン。 成田本店 - 青森県青森市に本社を置く老舗書店チェーン（全店「honya Clubカードポイント」対応。但し「honya Club」サイト内での書籍在庫検索には全店非対応）。 伊吉書院 - 青森県八戸市に本社を置く老舗書店チェーン。 ^ “全国の書店を席巻した 「文庫X」その正体は……”. 新潮社. 2018年1月19日閲覧。 ^ “「文庫Xの歌」を歌う「歌手X」の正体が橋爪ももと判明”. ザテレビジョン. KADOKAWA (2017年9月21日). 2018年1月19日閲覧。 ^ “願い / 橋爪もも”. 徳間ジャパンコミュニケーションズ (2017年10月25日). 2018年1月19日閲覧。 ^ なお、閉店時はかしむらだった。 ^ 太田ショッピングプラザも解体された。現在はリードコナン。 盛岡さわや書店奮戦記（論創社） 東北21（東北経済産業局） 思考の整理学（筑摩書房） さわや書店本店（twitter） 天国の本屋〜恋火 さわや書店公式サイト
マンハウス

マンハウス（英語：MANNHOUSE）は、日本のゲイ向けアダルトビデオメーカー。主にゲイビデオの制作・販売を行っている。現在（2013年時点）あるゲイビデオメーカーではADONIS LANDと並び歴史が古い。 美青年・スポーツマンからアダルト系まで、レーベルごとに様々なジャンルのゲイビデオを制作している。10代の極度に女性的な美少年作品は扱っていない。 前身は写真集メーカー「クリエイターズ」だが、同社の設立年は不明。1980年代半ば頃にゲイビデオ制作に乗り出した。 性描写を抑え、風景やシチュエーションを重視した詩的情緒を醸した作風で知られた。精悍なスポーツマンを起用した耽美的な作品は、1980年-1990年代前半頃まで、ストームプランニングやY.B.SPORTSと並びゲイに人気があった。 1991年にクリエイターズを解散しその後社名をマンハウスに変更。1992年から新レーベル「ATELIER IMAGO」（アトリエイマーゴ）のリリースを始める。同レーベルは美青年・スポーツマンモデル中心でクリエイターズの作風を引き継いでいたが、クリエイターズがオナニー中心だったのに比べ絡みが増えるなど、徐々にハード路線に転換していった。その後タイプ・年齢別に複数のレーベルが設立され現在に至る。 因みにクリエイターズには「月の日」「青年の日」などで知られる人気カメラマン、東風終（こちしゅん,本名：稲嶺啓一）や、同じく日本のメイルヌード・フォトグラファーを代表する若林靖宏がいた。東風は後に独立し、東風写真事務所を設立している。東風はまた、クリエイターズ設立前、ゲイ雑誌「薔薇族」の別冊写真集「青年画報」で、「異常少年」（「青年画報No.7」1981年春）、「男の絵遊び」（「青年画報No.8」1981年夏）などの作品を発表していた。 マンハウスのゲイビデオの購入は全国のゲイショップ等で取り扱っている。またゲイビデオ・DVDの動画配信サイト「RSTV.JP」では、同社の過去の作品の配信を行なっている。モデル等の情報はモデルとの契約上、一切掲示していない。 Heat Up Erotic Scan Live Shock Mr.Hat 休・廃止レーベル ATELIER IMAGO　(2005年11月まで続いたレーベル。美青年中心) Mr.Leo (2010年11月を最後に新製品は出していない) クリエーターズ（19??年設立。マンハウスの前身。Y.B.SPORTS、ストームプランニングと並ぶ1980～90年代前半のゲイビデオ御三家） Erotic Scan 淫行 STYLISH BODY 淫行ストーカー 野性白書 欲情・爽やか君 淫行ダンディズムIII ～オトナの性衝動～ 淫行WILD HANDSOME KAZUMA Heat Up 淫獣 DARKNESS GET THE 快感! GO-GO!フィフティーン 波乗りパイレーツ 風達の囁き FREE AS THE WIND セクシー・ラビリンス ～夢の迷宮～ ATELIER IMAGO　 風たちの午後 印象派青年 夢回帰線 東京ジゴロ 青春・夢千秒 BLISSFUL MOMENT 青春素描 ～デッサン～ LOVE SKETCHES 風のランナー 微熱遊技 青・年・譜 Live Shock 狼天使 お・お・か・み・て・ん・し ジパング #1 ZIPANG BOY'S EGG Smart CLASH!! スポーツマン肉弾戦 WILD STRIKER HOT DOGS！ 写真集（ビデオとしても出ていたが、全てビデオになっているかは未検証） 「未青年」 「ある正午の風景」（1984年） 「マイルドボーイ」（1984年） 「青年の憧憬」（1984年） 「思い出の夏」 「三人の兄貴」 「OTOHTO 兄貴から弟達へ」（1985年） 「Nの肖像」（1985年） 「樹液の森」（1985年） 「蒼い蜜」（1985年） 「ひみつの果実」（1986年） 「青いひみつ」 「禁じられた放課後」（1986年） 「青年伝説」（1986年） 「花ざかりの森」（1986年） 「熱帯の園」(1987年） 「桃色ハンサム」（1987年） 「月光の彼」（1988年） 「15月の物語」（1988年） 「幻の景色」（1988年） 「迷宮の花園」（1988年） 「青年肖像 日本の男が美しい」（1988年） 「蜜月」（1989年） 「淫光景」（1989年） 「楽園幻想」（1990年） 「日本青年」（1990年） 「ベストガイ・ナンバーワン物語」（1990年） 「スポーツマンヒーロー伝説」（1991年） 「BEST GUY」（1991年）など ビデオ 樹液地帯 世紀末青年 月下の蜜など ^ クリエイターズの設立年は不明だが、遅くとも1984年には写真集「ある正午の風景」が発売されている（Badi1998年3月号「日出ずる男の写真集~80年代~」より）。 ^ 長谷川サダオの東風終「月の日」（1994年発売）の紹介文に「約3年前クリエイターズを解散」とある。 ^ アトリエイマーゴ第一弾「印象派青年」のパッケージに"1992 MANNHOUSE ALL RIGHTS RESERVED"という表記がある。 ^ 薔薇族1994年号「男町美術館」より MANNHOUSE RAINBOW SHOPPERS(オンラインショップ) RSTV(動画配信)
アメリカ屋

株式会社アメリカ屋は、衣料品チェーンストアアメリカ屋を運営している企業である。 ジーンズを中心としたカジュアルファッションウエアの販売を行っている。 ローマ字表記は「Amerikaya」 商売の始まりは、1950年（昭和25年・終戦5年後）から進駐軍の古着の仕入れと行商。その後、宮城県石巻市にて学生服なども含めた総合衣料店を開店、更にその後、宮城県仙台市にてジーンズ、ミリタリー＆カジュアルショップオープン。 屋号の「アメリカ屋」は行商先の顧客が、アメリカ（≒進駐軍）の物を売っていた事から、訪問時に「アメリカ屋が来た」と言われた事が始まり。 全国に「アメリカ屋」屋号にて、ジーンズショップ、釣具店、靴店、造園業、またはクリーニング店等多々あるが、ホームページ内店舗一覧に記載されているもの以外との資本関係は無い。「＊＊＊アメリカ屋」「アメリカ屋＊＊＊」「Americaya」「あめりか屋」も同様。 EDWIN Levi's Dickies Something など 2018年現在、北海道・東北6県・新潟・栃木・長野に合計45店舗。 近年ではイオン等の商業施設に居抜き出店するケースが目立ち、アメリカ屋としての単独店舗は減少傾向にある。　 札幌藤野店 (2008年6月閉店、跡地はマクドナルド) JEANS SHOP Amerikaya
ハイデイ日高

株式会社ハイデイ日高（ハイデイひだか）は、埼玉県さいたま市大宮区に本社を置く外食企業である。 低価格ラーメン・中華料理のチェーンの「日高屋」が主力事業である。全店舗で使用する食材を、機械化され少人数の社員で稼動する行田工場のセントラルキッチンで一元的に製造し、低価格を実現している。また、メニューも、低価格なだけではなく、飽きの来ないシンプルでスタンダードなものにし、老若男女さまざまな客層が繰り返し来店するようにしている。定食・おつまみ・サイドメニューを豊富にすることで、居酒屋利用層も取り込んでいる。また、1回利用するごとに次回以降使えるサービス券がもらえる。 社名は、創業者神田正の出身地である埼玉県日高市にちなみ英語の「ハイ（high）」（高）と「デイ（day）」（日）を合成し、それに更に「日高」を合わせたもの。地名を直訳して「デイハイ」にしなかったのは、美味しいラーメンを食べて、「ハイ（高揚した）な一日（デイ）」になって欲しいという思いが込められているからで、逆さにして「ハイデイ」になったという。 本社が所在するさいたま市大宮区を同じく本拠地とするJリーグクラブ大宮アルディージャのスポンサーも務めており、店内で配布しているサービス券にもその旨が記載されている。 ハイデイ日高では以下のような複数業態を展開している。コストをかけずに確実な立地条件を選定する観点から、駅前をはじめとした人通りの多い一等地で、あえてマクドナルドや吉野家の近隣を選んで出店している。 日高屋 低価格が特徴の中華料理･定食店。同社の主力業態。 来来軒 大衆中華料理店。 その他の業態 来来軒、中華一番、ラーメン日高、焼鳥日高、大衆酒場HIDAKA 閉店した業態 オリーブ台南市場、武蔵野うどんうまかっぺ、武蔵野うどんうまい蔵、かつ元 1973年 2月 - 埼玉県大宮市（現さいたま市。以下同じ）に、約5坪のラーメン店「来来軒」を開店 1975年 3月 - 埼玉県大宮市に大宮南銀座店を開店 1978年 3月 - 有限会社日高商事を設立 1983年10月 - 有限会社から株式会社に改組 1993年 3月 - 東京都北区赤羽に開店、都内進出 1993年 7月 - 居酒屋「文楽座」1号店を埼玉県大宮市桜木町に開店 1994年 4月 - 全国各地のラーメンを集めた「ラーメン館」事業を開始（2003年11月で廃止） 1994年 7月 - 台湾家庭料理専門店「台南市場」1号店を埼玉県大宮市に開店 1994年12月 - 東京都新宿区に山手線沿線第1号となる新宿歌舞伎町店を出店 1998年 6月 - 「株式会社ハイデイ日高」に商号変更 1999年 9月 - 日本証券業協会（現JASDAQ）に店頭登録 2002年 6月 - 低価格ラーメン中華そば「日高屋」1号店新宿東口店を開店 2002年12月 - 100店舗 2003年 3月 - 第11回優良フードサービス事業者等表彰の「新規業態開発部門」において、農林水産大臣賞を受賞 2003年 4月 - 「麺舎弘法」を浦和太田窪店として開店 2003年10月 - 中華食堂「日高屋」1号店を浦和常盤店として開店 2004年 - 埼玉県行田市にセントラルキッチン行田工場を開設 2005年 4月 - 東京証券取引所二部に上場 2006年 3月 - デンマーク食品農業大臣賞を受賞 2006年 8月 - 東京証券取引所一部に上場 2008年 7月 - 200店舗達成 2009年 2月 - 売上高200億円を達成（平成21年2月期） 2012年 2月 - 300店舗達成 埼玉県が推進する「みんなでマイボトル運動」の飲食店冷水無料協力店となっている。これは、埼玉県内の該当する日高屋・来来軒・中華一番などの店内で食事をした客がマイボトルへの給水を希望した場合、店側が無料で冷水を提供する活動である。 ^ a b “なぜラーメンの日高屋はマクドナルドと吉野家の隣にあるのか――強敵を集客に利用する究極のコバンザメ戦略”. ダイヤモンド・オンライン. 2011年6月22日付閲覧。 ^ a b 「みんなでマイボトル運動」協力店＆ボトル販売協力店 - 埼玉県 ハイデイ日高 日高屋 (中華料理)に関するカテゴリ: ラーメン店
ゴング

ゴング（gong）は、体鳴楽器に分類される打楽器の一つ。音程のある銅鑼。 タムタムとの大きな違いは、音程があるという点であり、これは、中央にある丸みをおびた凸部による。ただし、金属製で鉢状の物もここに分類されるため、全てに当てはまるというわけではない。 作曲者によってはタムタムと混同している場合がある。区別する方法として、具体的な音程の指定がない場合には、ゴングではなくタムタムを使用すると考えてよい。 マーラーの交響曲第2番において、高い音と低い音の指定があるタムタムが出てくるが、具体的な音程の指定がないので、この場合は、サイズの違うタムタムを使用する。 ゴングの発祥地は東南アジアといわれている。ここでも中国が由来のタムタムとは異なる。 ゴン・グデ（gong gedé）：インドネシアのガムランで使用される大型の物。 クンプル（Kempur）：インドネシアのガムランで使用される中型の物。 ボナン、ボナン・バルン：インドネシアのガムランで使用される。小型のゴングを並べたもので、主要旋律または旋律装飾を担う。 コーン・ウォン・レク（gong wong lek）、コーン・ウォン・ヤイ（gong wong yai）：タイの組ゴング。音域が高い方がレク、低いのがヤイ。 御鈴（おりん）：日本の仏教で使用される。 当たり鉦（あたりがね）：日本の歌舞伎や祭りで使用される。詳細はリンク先参照 クロマチック・ゴング：半音を奏でられるように組み合わされたもの。 銅鑼：英語圏ではこれもゴングと呼ばれる。 通常は中心の突起の部分を撥で叩く。これにより、明瞭な音程を持った音響を得ることが出来る。 中心より離れた平面を叩いても音は鳴るが、はっきりした音色は得られない。これは通常の奏法ではない。 撥は通常の打楽器用のマレットの他、大きめのゴングには専用の太い撥を用いる。 プッチーニ：オペラ『蝶々夫人』（gong giapponese（日本のゴング）という名称で使用） プッチーニ：オペラ『トゥーランドット』 リヒャルト・シュトラウス：皇紀2600年祝典音楽（皇紀2600年奉祝曲として作曲、初演の際には、近郊の寺から音程があう御鈴を集めて演奏） リヒャルト・シュトラウス：オペラ『影のない女』 真島俊夫：鳳凰が舞う～印象：京都、石庭、金閣寺～ ボクシングやプロレス等、格闘技系の試合の際に各ラウンドや試合の開始・終了などを知らせるために用いられる。また、引退試合、物故者に対する追悼式では「テンカウントゴング」としてクライマックスに10回鳴らす。 使用されるゴングは直径30cm前後の真鍮製の深皿を伏せた形状が使用され、木槌で叩いて使用する。 ヨーロッパではゴングではなく鐘を使用する場合もある。 また、資金が限られている零細インディー団体では日用品を改良してゴング代わりに使用する場合もある。 鉄道車両では路面電車で警音器として足踏み式のゴングが装備されていたことがある。 ^ “コトバンク - ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典”. 2016年6月22日閲覧。 ^ “weblio英和辞典”. 2016年6月22日閲覧。 ベトナム中央高原におけるゴングの文化的空間 - ユネスコ無形文化遺産 網代啓介、岡田知之著 『新版　打楽器事典』 音楽之友社、1994年
テナードラム

テナードラム、テノールドラム（tenor drum）は、打楽器のひとつである。用途や状況によって、フィールドドラムとも呼ばれる。 筒状の胴の両端に膜を張った両面太鼓であり、膜鳴楽器に分類される。多くは木胴で、基本的な構造はスネアドラムと同じであるが、スネアドラムよりもやや大きい。スティックまたはマレットを使用する。 スナッピーが付いていないことが多いが、野外での行進に使用するために深胴の小太鼓としてスナッピーが使われる場合もある。 楽譜にテナードラムやフィールドドラムとある場合、明確な指定がなければ、スティック、マレットのいずれを使用するかや、スナッピーが備わった楽器を使用するか、ない楽器を使用するかは、作曲者、作曲された時代・地域、音楽のジャンル・曲調など、さまざまな要素を考慮して選択する。 マーチングバンドにおいて、3ないし6台のテナードラムをセットにし、キャリングホルダーで担いで1人の奏者で演奏できるようにした楽器がある。これはマルチテナードラム（multi tenor drums）、マルチトム（multi toms）、ティンプトム（timp toms）のように呼ばれる。また、太鼓の台数によってトリオ（3台）、クォード（4台）、クィント（5台）などとも呼ばれる。 『新音楽辞典 楽語』 音楽之友社、1977年、p.383。ISBN 4-276-00013-0。
チューブラーベル

チューブラーベル（Tubular Bells、英語ではテュービュラーベルズと複数形が必須）は、打楽器、体鳴楽器に分類される金属製打楽器。 キリスト教の教会などで見られるような鐘を、コンサートの舞台で演奏しやすいように、ひとつひとつの鐘を管状（チューブラー）にして、ピアノの鍵盤の順番と同様に並べて吊るした楽器である。1867年に発明された。単に「チャイムズ」や、「コンサート・チャイムズ」あるいは「シンフォニック・チャイムズ」などとも呼ばれる。日本では複数形をカットして、「チャイム」「コンサート・チャイム」「シンフォニック・チャイム」と呼称される。 日本においては「NHKのど自慢の鐘」と紹介すれば、一般にも馴染みのある楽器である。 音域は中央ハから上へ1オクターブ半ほどである。管は長いもので150cmを超え、楽器としてスタンドにセットされた状態では180cm前後の高さになる。管の太さは音程に関わらず同一のものが使用される。このような楽器の形状のため、座っての演奏（座奏）ではなく 立った状態で演奏（立奏）し、管の上部を専用のハンマー（木製・皮製・プラスチック製など）を1本ないし2本用いて打鍵する。専用のスタンドに吊り下げた状態で演奏するが、単音が必要な場合には1本をスタンドから外し、片手で吊り下げて演奏することも可能である。 専用スタンドの下部にはペダル式のダンパーがあり、これを操作することで余韻を調節することができる。手で持って演奏する場合は手で余韻を止める。オーケストラや吹奏楽の楽譜では、単に「鐘」（英: bells,Chimes、独: glocken、仏: cloches、伊: campane）としか書かれていない場合があるが、その場合には、楽譜を見て、演奏の都合などを勘案して、チューブラーベルを選ぶか単体の鐘を使用するか決めるのが普通である。複数の音がある場合（概ね3音以上）は、作曲者はチューブラーベルを指定しているものと、通常は解釈する。 その「鐘のような」倍音構造から、作曲家が音域を正確に把握していない場合もあり奏者がオクターブ上げたり下げたりして演奏することは慣例になっている。厄介なのはアメリカ式は最高音がGだが、ヨーロッパ式は最高音がFのため、しばしばトラブルになる。近年はヨーロッパ式の下限の音域を増やしたFからFまでの2オクターブタイプをベルジュローが制作している。 管弦楽曲（クラシック音楽） 松村禎三：交響曲第1番 セルゲイ・プロコフィエフ：カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」 コダーイ・ゾルターン：組曲「ハーリ・ヤーノシュ」 ルロイ・アンダーソン：ベルの歌 グスタフ・マーラー：交響曲第3番 第5楽章 アルフレード・カゼッラ：交響曲第2番 第1楽章 カール・オルフ：世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」 オットリーノ・レスピーギ：交響詩「ローマの噴水」、交響詩「ローマの祭り」 ドミートリイ・ショスタコーヴィチ：交響曲第11番「1905年」　第4楽章「警鐘」 マルコム・アーノルド：序曲「ピータールー」 ピョートル・チャイコフスキー：序曲1812年 水野修孝：交響的変容 冨田勲：イーハトーヴ交響曲 第5楽章「銀河鉄道の夜」 モデスト・ムソルグスキー（モーリス・ラヴェル管弦編曲）：展覧会の絵 キエフの大門 モデスト・ムソルグスキー（リムスキー・コルサコフ編）：禿山の一夜 吹奏楽曲 クロード・トーマス・スミス：華麗なる舞曲（Danse Folâtre） ジェイムズ・スウェアリンジェン：狂詩曲ノヴェナ (Novena Rhapsody for Band) ジョン・フィリップ・スーザ：行進曲「自由の鐘」 ハーバート・オーウェン・リード：交響曲「メキシコの祭り」 フランツ・レハール（鈴木英史編曲）：喜歌劇「微笑みの国」セレクション パーシー・グレインジャー：リンカーンシャーの花束 ジェイムズ・バーンズ：交響的序曲 ヴァーツラフ・ネリベル：コルシカ島の祈り ナイジェル・ヘス：グローバル・ヴァリエーションズ マイケル・ドアティ：交響曲第3番 フィラデルフィア物語 第三楽章「ストコフスキーの鐘」 エド・ハックビー：ストーン・マウンテン・ファンタジー アンサンブル曲 金田真一：カプリス トーマス・ゴーガー（Thomas Gauger）：「ゲインズボロー」-5人の打楽器奏者のための- "GAINSBOROUGH" for 5 Percussion Players 伊藤康英：バリ島からの幻想曲 '84 八村義夫：星辰譜 ロック マイク・オールドフィールド：チューブラー・ベルズ（パート1） ポップス SEKAI NO OWARI：炎と森のカーニバル (曲) その他 NHKのど自慢のテーマ（鈴木邦彦作曲） ヤマハ パール ムッサー プレミア ディーガン アダムス ベルジュロー ^ H.ベルリオーズ・R.シュトラウス、広瀬大介翻訳『管弦楽法』音楽之友社、2006年（訳注部分） ^ ジェイムズ・ディロンのL'ECRAN Parfumeの第一小節目は、どのモデルにもない音を出す指示がある。 ^ 楽譜上の指定は本物の鐘だが、用意できないオーケストラが多くチューブラーベルで代用されることも多い ^ 史上初の10本の使用を指示した作品。 ^ 原曲は管弦楽編成 日経ラジオ社（ラジオNIKKEI） - 開局以来、放送開始音楽に使用（石井歓作曲、近衛秀健・山内喜美子演奏）。 STVラジオ、アール・エフ・ラジオ日本 - 時報音に使用 ウェストミンスターの鐘
鉄琴

鉄琴（てっきん）は、金属製の音板を鍵盤状に並べ、マレット（ばち）で叩いて音を出す打楽器の総称。いずれも体鳴楽器に分類される。同じような形をしているが木製の音板によるものを木琴と呼ぶ。鉄琴や木琴のように音板を並べる打楽器を総称して鍵盤打楽器と呼ぶことがある。 日本語では鉄琴と呼ぶものの、音板の材質は必ずしも鉄とは限らず、比較的新しいヴィブラフォンをはじめとして、立奏鉄琴、ボックスフォンなどはアルミニウム合金製が多い。 鉄琴には次のような種類がある。 グロッケンシュピール（Glockenspiel） - ドイツ語で鉄琴を指す言葉であるが、日本でグロッケンシュピールというとコンサート用の鉄琴を指すことが多い。 ヴィブラフォン（Vibraphone） ベルリラ 鍵盤付きグロッケンシュピール - チェレスタによく似た楽器で、鉄琴にピアノのような鍵盤が付けられ、ピアノと同じ奏法で演奏することができるようになったもの。チェレスタより硬い音がする。 　 学校でも使用するが2～4台ほどである。 鍵盤打楽器
ラチェット (楽器)

ラチェット（英: ratchet、独: Ratsche、仏: crécelle、伊: raganella）は、体鳴楽器のひとつ。ラットルに分類される。打楽器奏者が演奏する。 歯車と、薄い木片などの舌から成る。舌の一方を固定し、他方に歯車を合わせる。歯車が回転すると、歯車の歯が舌をはじき（ラチェット機構）、これによって音がでる。これが継続するため、大きながらがらとした音がする。 全体を手などで保持して、歯車をハンドルで回して音を出すもの（ハンドル式）と、ハンドルをつかんで全体を振り回して音を出すもの（振り回し式）がある。 日本の民芸にも良く似た楽器が見られ、歌舞伎の下座音楽にも用いられている。 アンゲラー：おもちゃの交響曲 カール・オルフ：カルミナ・ブラーナ ベートーヴェン：ウェリントンの勝利 - マスケット銃の代用で使う。 チャイコフスキー：バレエ『くるみ割り人形』 - 人形が夜中に動き出す場面で使用。 R・シュトラウス：交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯』 レスピーギ：交響詩『ローマの松』『ローマの祭』 ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ『おしゃべりなかわいい口』
スレイベル

スレイベル（英: sleigh bells ）は、音楽演奏に使う楽器の一つ。直訳すれば「そりの鈴」である。 板や革ひもや棒に、直径1cm - 数cmの金属の鈴を、数個〜数十個とりつけ、振って音を出す。いわゆる鈴（すず）の一種であるが、音具が多いため、区別してこのように呼ばれる。奏法としては、片方の手で下向きに持ってもう一方の手でスレイベルを握った手を叩いて鈴を鳴らす、鈴が取り付けられた棒を中心軸に左右に回転させて鳴らす、両端付近を両手で持って激しく振って鳴らす、などがあり 曲の表情によって使い分ける。 鈴（れい）と呼ばれる楽器もあるため、日本を意識している曲の場合、特に注意する必要がある。 管弦楽 グスタフ・マーラー : 交響曲第4番 エドワード・エルガー : 威風堂々第1番 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト : ドイツ舞曲6番 ルロイ・アンダーソン : そりすべり 吹奏楽 福島弘和 : 梁塵秘抄 -熊野古道の幻想- 他 ヤマハ パール プレイウッド 他 オーケストラ 吹奏楽
トムトム

トムトム（tom‐tom）は、スナッピー（響き線）のない中型のドラム。 膜鳴楽器に分類される。 ジャズ、フュージョン、ロック等のドラム奏者の間では「タムタム」あるいは単に「タム」と呼ばれる。 クラシックの打楽器奏者は銅鑼のタムタム（tam–tam）と区別する目的で「トムトム」と呼ぶが、英語での発音は「タムタム」が近い（tam-tamの発音はtǽmtæ̀m、tom-tomの発音はtɑ́mtɑ̀m）。『トムトム』という英語は子供用の太鼓を意味するが、名称はシンハラ語由来である。 この楽器はアジアもしくはネイティブアメリカンに由来するとされる。この楽器は古くは通信手段として使われていた。 円筒形の胴に、上面と下面、もしくは上面のみに「ヘッド」と呼ばれる膜（通常はプラスティック製）が張られている。上面にのみヘッドが張られているタムタムは両面にヘッドが張られている物と区別して「メロディック・タム」とも呼ばれている。スネアドラムの胴を深くしたような形をしているが、響き線（スナッピー）が張られていない点が異なる。 ドラムセットでは、欠かせない楽器であると言え、大きさの異なるトムトムが2～4個用いられることが多い。楽器はスタンドに固定したり、バスドラムの上部にセットする。楽器下部に付属する脚により床に置くものは、フロアタムと呼ばれることがある。 オーケストラや吹奏楽等の編成で用いられる場合は、「コンサートタム」と呼ばれることが多い。異なる大きさの4～8個程度のタムタムの全てをスタンドに固定し、演奏するスタイルは 通例「立奏」である。 ウエスト・サイド・ストーリー / L.バーンスタイン 打楽器協奏曲 / D.ミヨー ^ “タムタム”, 最新音楽用語事典, リットーミュージック, (1998)  打楽器 ドラムセット