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ネグリ小体

ネグリ小体（ねぐりしょうたい、英:Negri body）とは狂犬病ウイルスに感染した神経細胞の細胞質に認められる、明瞭な外観を有する特徴的な封入体である。 ネグリ小体は、イタリアの病理学者であるアデルキ・ネグリ（英語版）によって発見された。パヴィア大学で後にノーベル生理学・医学賞受賞者となるカミッロ・ゴルジに師事していたネグリは、ゴルジの勧めで狂犬病における脳病変の検索に従事し、1903年に狂犬病ウイルスに感染した神経細胞内に特徴的な封入体が存在することを報告した。研究者らによる議論を経た後、ネグリ小体は狂犬病の重要な診断要素として認識されることとなった。一方、ネグリ小体がどんな物質で構成され、狂犬病ウイルスとどのような関係を持っているのかという問題については、後の電子顕微鏡の登場を待たねばならなかった。ネグリ小体は狂犬病ウイルスの野生株（街上毒）による感染では多く見られるが、継代により弱毒化したウイルス株（固定毒）ではほとんど形成されなくなるなど、ネグリ小体の存在意義については今なお未解明の点が残されている。 ネグリ小体は狂犬病に罹患したヒトや動物の神経細胞に形成される細胞質内封入体である。概ね円形で、直径は2-10 μm。脳と脊髄全域の神経細胞に発生し得るが、好発部位は動物種によって異なり、ヒトやイヌでは海馬アンモン角の錐体細胞に多く認められる一方、ウシでは小脳のプルキンエ細胞に多い。ウイルス粒子の構成成分であるヌクレオカプシドの集合から成り、電子顕微鏡で観察すると、ネグリ小体の周辺から狂犬病ウイルス粒子の出芽（budding）像が認められる。 類似の封入体が認められる疾患が他になく、狂犬病に特徴的な病変とされるため診断的価値は高い。ただし、狂犬病患者（患畜）の全例に形成されるわけではなく、病理学的検査においてネグリ小体が認められないからといって直ちに狂犬病を否定はできない。ヒトの場合、狂犬病発症から4－5日以上経過した症例ではネグリ小体の形成頻度が高い一方、発症から2日以内に死亡した例ではほとんど形成が見られない。 1950～60年代にかけて免疫蛍光染色による特異的で迅速な診断法が開発され、鏡検技術の熟練度に影響されるネグリ小体検出の診断的意義は低下した。ネグリ小体が真に狂犬病限定の病変であるかについては異論もあり、近年では複数の検査法を組み合わせて確定診断を行うことが望ましいとされる。しかし、狂犬病が恒常的に発生している開発途上国や、蛍光抗体法あるいはRT-PCR法を利用できない地域・施設においては、依然として重要な診断基準となっている。 ^ a b Kristensson K, Dastur DK, Manghani DK, Tsiang H, Bentivoglio M (1996年). “Rabies: interactions between neurons and viruses. A review of the history of Negri inclusion bodies”. Neuropathol Appl Neurobiol 22 (3): 179-187. PMID 8804019.  ^ Miyamoto K, Matsumoto S (1965年). “The nature of the Negri body”. J Cell Biol 27 (3): 677-682. PMID 5328376.  ^ González-Angulo A, Márquez-Monter H, Feria-Velasco A, Zavala BJ (1970年). “The ultrastructure of Negri bodies in Purkinje neurons in human rabies”. Neurology 20 (4): 323-328. PMID 4104900.  ^ a b Kashyap A, Anand K, Kashyap S (2004年). “Rabies and other lyssavirus diseases (author reply)”. Lancet 363 (9424): 1906. PMID 15183633.  ^ Derakhshan I (1975年). “Is the Negri body specific for rabies? A light and electron microscopical study”. Arch Neurol 32 (2): 75-79. PMID 1122180.  Slide at pathmicro.med.sc.edu - see bottom See pathology video of Negri bodies
胎盤停滞

胎盤停滞（たいばんていたい、英: retained placenta）とは、胎子娩出後、胎子胎盤が母胎盤から剥離しないで子宮内に残存し、一定時間内に排出されない状態である。遺残胎盤とも言う。 ウシにおいて多発し、乳牛における発生率は7％から15％とされる。ウシでは通常、胎子娩出後3時間から8時間で排出されるが、12時間以上経過しても排出されない場合を胎盤停滞という。一般に泌乳量の多いウシ、乾乳期に過肥のウシ、運動不足のウシで発生が多いものの、胎盤停滞の明確な原因は明らかにされていない。地域によってはセレンとビタミンEの欠乏が関与することもある。治療法として自然排出を待ち、排出後に抗生物質を投与する方法、胎盤の用手剥離、胎盤の軽度の牽引、オキシトシン、エストロゲンなどの子宮収縮作用を有する薬剤の投与などがある。 なお、ヒトでも起こることがあり、分娩後異常出血の原因となり得ることが知られている。 後産 肥満牛症候群 ケトーシス 難産 子宮無力症 山内亮監修 『最新臨床家畜繁殖学』 朝倉書店 1998年 ISBN 4254460201 獣医学大辞典編集委員会編集　『明解獣医学辞典』　チクサン出版 1991年　ISBN 4885006104 浜名克己, 中尾敏彦, 津曲茂久編　『獣医繁殖学 第3版』　文永堂出版　2006年　ISBN 4830032065
肝移植

肝移植（かんいしょく、英: Liver transplantation）は、肝臓の移植手術のこと。 肝臓移植（かんぞういしょく）とも言われる。 世界で初めての施行は、1963年に米国コロラド大学のThomas Starzlによって死体肝移植が施行された。1988年にブラジルサンパウロ大学のSilvano Raiaによって初めて生体肝移植手術が施行され、その後、英国ケンブリッジ大学のRoy Yorke Calneによって移植後の拒絶反応に対しての免疫抑制としてシクロスポリン施行が導入され成績が向上してきた。 日本においては世界での動きに続き、1964年に千葉大学の中山恒明によって、先天性胆道閉鎖症の症例に対して、脳死児からの死体肝移植が行われた報告が最初とされ、1989年に島根大学の永末直文によって、先天性胆道閉鎖症の症例に、初めての生体肝移植手術が行われた。 適応疾患としては一般的に以下がある。日本における保険適応疾患は以下の通り。 先天性胆道閉鎖症 進行性肝内胆汁うっ滞症（原発性胆汁性胆管炎・原発性硬化性胆管炎） アラジール症候群 バッドキアリー症候群 先天性代謝性肝疾患（ウィルソン病・シトルリン血症・家族性アミロイドポリニューロパチー等） 多発嚢胞肝 カロリ病 劇症肝炎 肝硬変（非代償期） 肝細胞癌を合併している肝硬変は、遠隔転移と血管侵襲が無く、腫瘍が単発ならφ5cm以下、複数であればφ3cm以下3個以内のみまでに限る。 移植手術前の1か月以内に施行の造影CT検査等での画像検査で評価するとしている。 肝細胞癌併発の肝硬変に対する肝移植の術後成績について、1996年にイタリアミラノにある「Istituto Nazionale dei Tumori（イタリア国立がん研究所）」のVincenzo Mazzaferroによって報告された基準（milan criteria：ミラノ基準）を根拠としている。 腎移植と異なり、HLA適合は絶対条件ではない。基本的にABO血液型一致が条件とされているが、血液型不適合間での移植も行われる。 脳死肝移植の移植待機順番基準においては、1.生命予後　2.血液型一致　3.年齢（18歳未満を優先加点）を基本条件として点数化している。 以下に大別される。本邦においては死体（脳死）肝移植は少なく、ほとんどが生体（部分）肝移植である。 死体肝移植 生体肝移植 「グラフト（移植肝）」の摘出を行う。肝「左葉」「右葉」の部分切除を行い、胆嚢摘出術も施行される。肝右葉前区域は基本的に用いられない。 レシピエントの病肝を摘出する。ABO血液型不適合移植症例では脾臓摘出術も施行される。ドナーからの「グラフト」を設置し、肝静脈・門脈吻合，肝動脈吻合，胆管再建の順で施行していく。 日本においてのドナーの術後成績は極めて良好である。 術後は免疫抑制剤として、主にカルシニューリン阻害薬（タクロリムスないしシクロスポリン）とステロイドを継続して服用していく。不対応に対してミコフェノール酸モフェチルも施行される。 またABO血液型不適合移植症例では、術前に「B細胞脱感作療法」としてリツキシマブを施行することが2004年頃より本邦より報告開始され、術後成績が向上している。 後期偶発症として、門脈内血栓症形成では抗凝固療法ないし血栓除去再手術が行われる。肝動脈血栓症では胆管狭窄・壊死・縫合不全を生じ再手術が必要となってくる。 移植 (医療)
脾臓摘出術

脾臓摘出術（ひぞうてきしゅつじゅつ、英Splenectomy）とは、脾臓を摘出する手術のこと。 脾臓摘出術が選択される場合は以下の通り。 悪性腫瘍の転移 胃癌 多臓器摘出による影響 膵臓尾部の摘出 血液疾患 特発性血小板減少性紫斑病(ITP)・遺伝性球状赤血球症・ポルフィリン症 損傷 外傷・術中合併症 脾臓摘出による影響は日常生活においてはほとんどないが、稀に細菌感染症の重症化を生じる危険性もあり、肺炎球菌ワクチンの接種等を勧められることも多い。 ^ “膵体尾部切除術”. 東京医科歯科大学 肝胆膵総合外科. 2014年2月2日閲覧。 ^ “脾臓摘出術”. グラクソ・スミスクライン株式会社. 2014年2月2日閲覧。
細胞性免疫

細胞性免疫（さいぼうせいめんえき、英: Cell-mediated immunity）は、食細胞、細胞傷害性T細胞 (CTL;Cytotoxic T Lymphocytes)、ナチュラルキラー細胞が体内の異物排除を担当する免疫系である。T細胞が関係する。 病原体である抗原に対して特異的に攻撃できる免疫細胞が出来る事から細胞性免疫と呼ばれ、病原性微生物に対して特異的に反応する細胞障害性T細胞（CD8陽性T細胞）が誘導される。 ヘルパーT細胞にはTh1細胞とTh2細胞が存在し、これらはサイトカインを放出することにより互いの機能を抑制しあっていると考えられている。これらの細胞はもとは１つの細胞から分化し、この細胞をナイーブT細胞(Th0)と呼ぶ。具体的な分化メカニズムについてはT細胞の項を参照。Th0細胞からTh1細胞に分化した細胞はIL-2等のいわゆるTh1サイトカインを産生し、ウイルスに感染した細胞等の破壊を行うCTLの活性化を行う。また、細胞性免疫はウイルスに感染した細胞の除去のみでなく腫瘍免疫や移植免疫にも関与している。 ヒト免疫不全ウイルス(HIV;Human Immunodeficiency Virus)はCTLに感染し、その機能を低下させる。それによって、細胞性免疫を介した免疫力は著しく低下し、後天性免疫不全症候群(AIDS;Acquired Immunodeficiency Syndrome)と呼ばれる状態に陥る。 オプソニン化 液性免疫 獲得免疫 免疫 免疫学 ^ 生ワクチンと不活化ワクチン　（１）効果の違いはどこにあるのか？, http://takamidai-clinic.com/?p=2117
LHサージ

LHサージ（えるえいちさーじ、LH surge）とは、黄体形成ホルモン (LH) が一過性に放出される現象。LHサージは排卵直前の大きさのグラーフ卵胞の卵母細胞の成熟分裂を再開させ、排卵を引き起こす。LHサージ開始後、ヒトでは24-36時間（ピークからは10-12時間）、ウシでは25-30時間、ブタでは40時間、ヒツジでは26時間、ラット、マウスでは10-12時間で排卵する。交尾排卵動物であるネコでは、交尾刺激によりLHサージが起こり、LHサージ後24-30時間で排卵が起こる。性腺刺激ホルモン放出ホルモン (GnRH) およびエストロゲンの正のフィードバック作用によりLHサージは引き起こされる。GnRHは下垂体前葉に作用してLHおよび卵胞刺激ホルモン (FSH) の分泌を促進する。LHとFSHは共同して胞状卵胞を成熟させ、卵胞上皮細胞(莢膜細胞)におけるテストステロンの合成、分泌を促進する。テストステロンは基底膜下の顆粒膜細胞で、FSHの作用によりエストロゲンに変換される。この動作を2cell 2gonadtropin theoryと呼ぶ。エストロゲンは視床下部におけるGnRHの分泌を促進するとともにGnRHに対する下垂体の感受性を高める。 山内亮監修 『最新家畜臨床繁殖学』 朝倉書店 1998年 ISBN 4-254-46020-1 獣医学大辞典編集委員会編集 『明解獣医学辞典』 チクサン出版 1991年 ISBN 4-88500-610-4 浜名克己, 中尾敏彦, 津曲茂久編 『獣医繁殖学 第3版』 文永堂出版 2006年 ISBN 4-8300-3206-5 発情周期 繁殖行動
過形成

過形成（かけいせい）: hyperplasia: 過剰な細胞分裂によって起こる組織の肥大。本項目で述べる。 hypermorphosis: 異時性参照。 過形成（かけいせい、英: hyperplasia）とは、外来の刺激に対する正常細胞の応答として細胞増殖が起こることによって、組織の体積が増加することである。外部からの刺激は生理的なものも異常なものも含む。増生、過生ともいう。 細胞分裂が亢進して組織が増殖し、通常よりも細胞の数が多くなった状態であるが、腫瘍とは異なり、細胞の形態も細胞の並び具合の規則性も、正常組織と同様である。すなわち過形成組織に細胞異型や構造異型はない。 個々の細胞の体積増加、つまり狭義の肥大は、伴っていることもいないこともある。このプロセスは可逆的である。例えばテニスやゴルフの習い始めに、ラケットやクラブが当たる手の位置にたこができる。これは過形成の一例である。 肥大 萎縮 化生
前置胎盤

前置胎盤（ぜんちたいばん）とは哺乳類の胎盤が何らかの原因で出産に悪影響のある位置に定着するハイリスク妊娠のひとつ。 子宮口を一部、または全部塞いだ状態にあるため、妊娠中期から後期にかけて出血を伴う場合がある。 また、前置胎盤時の経膣出産は母子の生命の危険が高いため帝王切開による出産が用いられる。 初回出血は突発的で少量である（警告出血）。 無痛性子宮出血を繰り返す。 痛みは常位胎盤早期剥離を疑う所見である。 胎位異常を伴うことが多い。 高齢妊娠、多産婦、多胎、帝王切開の既往、子宮内操作後などに多い。 妊娠20週までは診断不可能である。 内診は禁忌である。 妊娠28～30週以降は診断されたら出血がなくても入院管理とし、子宮収縮抑制薬を投与する。 胎児が成熟したら帝王切開とする。 出産 産科学 帝王切開 早産 産婦人科学 医学 悠仁親王
自家移植

自家移植（じかいしょく、英: autotransplantation）とはある個体の組織を同一の個体に移植すること。組織は自家移植片として移植される。例として、やけどの皮膚移植の際に、患者自身のやけどをしていない部分の皮膚を採取し、やけどの部分に移植する場合などが挙げられる。異種移植(en)および異物移植 (en) と比較される。 Autotransplantation infos
干渉 (ウイルス学)

ウイルス学における干渉（かんしょう、interference）とは1個の細胞に複数のウイルスが感染したときに一方あるいはその両方の増殖が抑制される現象。干渉の機構として、一方のウイルスが吸着に必要なレセプターを占領あるいは破壊してしまうために他方のウイルスが吸着することができなくなる、増殖に必要な成分が一方に利用され、他方が利用できない、一方が他方の増殖を阻害する因子を放出するなどの異種ウイルス間の干渉現象のほか、同種ウイルス間で欠陥干渉粒子（DI粒子）による増殖の阻害、インターフェロンによる増殖の抑制がある。 欠陥干渉粒子（DI粒子） 鹿江雅光、新城敏晴、高橋英司、田淵清、原澤亮編　『最新家畜微生物学』　朝倉書店　1998年　ISBN 4-254-46019-8
姑息的治療

姑息的治療（こそくてきちりょう）とは対象とする疾患の根治を目指す治療以外の全ての医療行為を指す。 「姑息的」という言葉自体が「一時的な」という意味であり、医学的資料・文献中や医療現場、医学生等の教育の場では通常用いられる言葉であるが、「ずるい」「卑怯な」という意味に誤解されることが多いため、医療者から患者に対し「姑息的治療」の説明がある場合は注意する必要がある。 主に患者の苦痛の軽減や、一時的な症状改善などの目的で行われる治療のことである。 例えば、風邪の咳、発熱などの症状に対して、解熱、咳止めなどの目的で総合感冒薬を処方することが最も一般的に行なわれる姑息的治療である。 重症患者のケースでは根治的治療に入る前の下準備として適用される。姑息的治療によって生命が危ぶまれる状態から脱することを狙う。また、全身状態を改善させることで自己治癒力を回復させ、結果として疾患の改善に繋げることを狙いとする場合もあり、姑息的治療をきっかけに（うまく自己治癒力が回復すれば、その自己治癒力により）原疾患が完治に至るケースも存在する。 また、ホスピスなどの終末期医療における患者の苦痛軽減を目的とした医療行為も姑息的治療に含まれる。例えば、末期癌患者に対するモルヒネの投与などである。 姑息手術 主に疼痛等の症状を低減する目的で行われる、根治を目的としない手術の全て。 緩和照射（姑息照射） 放射線治療における姑息的治療。脳転移に対する中枢神経症状緩和、骨転移に対する疼痛緩和、縦隔腫瘍による気道・血管の狭窄、脊髄の圧迫などの症状の緩和を目的とする対症的な治療法。がんの根治を目的とせず、QOLの改善や長期生存を得ることを目的とする。 風邪症候群に対する内服処方 解熱、咳止めなどの症状改善を目的とする。一方、風邪症候群に対する「根治的治療」にあたるのは、原因菌を特定した上で、効果のある抗生物質を処方することである。 対症療法
細胞老化

細胞老化（さいぼうろうか）とは細胞が分裂を停止し、増殖できなくなった状態が不可逆的に引き起こされること。ゲノムの不安定化などによって引き起こされ、細胞ががん化することを抑制する防御反応であると考えられている。個体の老化になぞらえて名付けられたが、個体老化と細胞老化の直接的な関連については議論が続いている。 ヒトの初代培養細胞に「ヘイフリック限界」と呼ばれる分裂回数の制限があることが発見され、細胞老化は狭義にはこの限界に達した細胞の状態を指した。後の研究で、生体内 (in vivo) の細胞でも、自己防御のための積極的な細胞老化が起こることがわかってきた。この現象は未成熟細胞老化と名付けられたが、人工的な条件下 (in vitro) で起こるヘイフリック限界よりも、生物学的な意義が認められ、「細胞老化」が未成熟細胞老化を指す場合もある。 未成熟細胞老化はさまざまな生物学的ストレスにより引き起こされる。例えばテロメアが短縮すると染色体が不安定になり、がん化の原因となる。このため、テロメアの長さを監視する機構があり、一定以上短くなると一時的な細胞老化が誘導される。またDNAの切断が生じた場合も、細胞周期を停止させ細胞分裂が起こらないようにし、その間に染色体の修復を行う。それでも復旧できなかった場合は不可逆的な細胞老化状態に入るか、アポトーシスによって排除されるが、これらの機構を逃れた細胞はがん化する。このように細胞老化の多くの原因はDNA損傷によって誘導される。DNA損傷は放射線や変異原、酸化ストレスによって引き起こされる。 Hayflick, L. (1961年). “The serial cultivation of human diploid cell strains.”. Exp. Cell Res.: 585-621. PMID 13905659. http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/0014482761901926.  Campisi, J. & d'Adda di Fagagna, F. (2007年). “Cellular senescence: when bad things happen to good cells.”. Nat Rev Mol Cell Biol 8: 729–740. PMID 17667954. http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/17667954.
デュドネ・コスト

デュドネ・コスト（Dieudonne Costes、1892年11月14日-1973年5月18日）はフランスのパイロットである。第一次世界大戦で6機を撃墜しエースパイロットになる。第1次大戦後、いろいろな飛行記録で、航空史に名前を残している。 1927年10月10日から1928年4月28日の間の世界一周飛行（ただしサンフランシスコ・東京間は船で移動した）を行った。途中、南大西洋（セネガル、ブラジル間）の初の無着陸横断飛行を達成した。使用した機体はブレゲー 19型機である。（『ナンジェセール・エ・コリ号』：大西洋横断に挑戦して、死亡した2人のパイロット（シャルル・ナンジェッセ、フランソワ・コリ）の名にちなむ。）のべ約65,000kmを338時間の飛行時間で航法士ジョセフ・ルブリと共に飛行した。 1929年7月13日 パリ-ニューヨーク大西洋逆横断に挑戦。14時間後に断念。 1929年9月27日 51時間19分、7,905kmの世界長距離記録の新記録を樹立。 1930年9月1日 モーリス・ベロントとパリ-ニューヨーク大西洋逆横断に成功した。ブレゲー19改『ポワン・タンテロガシオン（疑問符）号』でパリのル・ブルジェ飛行場からニューヨークのカーチス飛行場までを37時間18分で飛行した。
エミー・ジョンソン

エミー・ジョンソン（Amy Johnson、1903年7月1日 - 1941年1月5日、一時ジェームズ・モリソンと結婚してエミー・モリソン）はイギリスの女流飛行士である。キングストン・アポン・ハル出身。 1929年にパイロットライセンスを取得した。1930年に女性として初めてイギリスからオーストラリアの飛行を行った。5月5日にクロイドンをデハビランド・ジプシーモスで出発して、5月24日にオーストラリアのダーウィンに到着した。 1931年にイギリスから日本への飛行をジャック・ハンフリーと行った。 1932年6月と1936年5月にイギリスから南アフリカのケープタウンの飛行を行った。1932年にジム・モリソンと結婚して、モリソン夫妻は1933年の大西洋横断飛行、1934年のインドまでの無着陸飛行をおこなった。マックロバートソン・エアレースに参加して、インドのアラハードまでレースをリードしたが、リタイヤした。 1938年、モリソンと離婚した。第二次大戦中は航空輸送予備隊（ATA）のパイロットとして基地への航空機輸送を行ったが、1941年1月5日テムズ川河口付近で雲に迷い込みパラシュートで脱出したが行方不明となった。 女性パイロット烈伝
ロスコー・ターナー

ロスコー・ターナー（Roscoe Turner、1885年9月29日-1970年6月23日）はアメリカの人気パイロットである。数々のエアレースで活躍した。トレードマークのひげや、いつもパイロットの制服を着込んで、ライオンをペットにするなどで、人気パイロットになった。 ミシシッピ州、コリンスの農家に生まれた。16歳で自動車メカニックになる希望で、メンフィスに出て、さまざまな仕事についた。1913年に最初に飛行機の飛ぶのを見て、1916年にはパイロットになろうと決めた。第一次世界大戦が始まると召集され、気球乗りの訓練を受けたあと1918年にヨーロッパに派遣され、そこで何度か個人的に飛行機の訓練を受けた。1919年7月に帰国し、9月に退役した。10月からバーンストーミング（見世物飛行）に加わり各地を興行し、1924年には自分の名前の興行チーム（Roscoe Turner Flying Circus）を作った。1925年初めに、出資者を得て、航空運行会社 Roscoe Turner Airways Corporationを作り、双発のSikorsky S-29-Aで観光飛行のパイロットなどを務めた。ハワード・ヒューズが監督を務めた第一次世界大戦のパイロットを描いた映画『地獄の天使』のための飛行も行った。1929年から定期航空会社ネバダ航空のチーフパイロットとなり、記録飛行やエアレースに参加したがネバダ航空は1930年に破綻した。その後もスポンサーを得てエアレースに参加した。ライオン繁殖牧場から譲り受けたライオンを1935年頃まで同行させていた。シェルスピードレース、ベンディックスレース、トンプソントロフィーレースなどで活躍した。1939年にレースから引退し、インディアナポリスに飛行学校をつくり、パイロットを育成した。
チャールズ・キングスフォード・スミス

チャールズ・キングスフォード・スミス（Charles Kingsford Smith, 1897年2月9日 - 1935年11月8日）は、ニックネームで“スミッシー”とも呼ばれる、最も有名なオーストラリアの開拓飛行士である。ブリスベン生まれ。 最初のオーストラリア本土無着陸横断を成し遂げ、初めてのオーストラリアからニュージーランドの飛行をした。1934年には太平洋を東へ飛び、初めてオーストラリアからアメリカ本土へ飛行した。 1935年、アンダマン海を飛行中に行方不明となった。 1966年発行の20オーストラリア・ドル紙幣に肖像が使用されていた。 キングスフォード・スミス国際空港 Charles Kingsford Smith - The Pioneers - Aviation and Aeromodelling Charles Kingsford Smith biography - Ace Pilots Sir Charles Kingsford Smith - Australian Heroes Charles Kingsford Smith - ABC website Charles Kingsford Smith - about the Tasman flight Charles Kingsford Smith - (チャールズ・キングスフォード・スミスと彼の飛行機Southern Crossの写真を含む) Sir Charles Kingsford Smith - Sound Recordings and Newsreels Austin Byrne and the Kingsford Smith Southern Cross Memorial
ハリエット・クインビー

ハリエット・クインビー（Harriet Quimby, 1875年5月11日 - 1912年7月1日）は、アメリカ合衆国の女性パイロット、映画脚本作家である。1911年にアメリカ航空クラブから操縦士ライセンスを取得したうえ、1912年にドーバー海峡の横断飛行に成功した最初の女性となった。 ミシガン州Arcadiaに生まれた。1900年代の初めに家族とともにサンフランシスコに移り、ジャーナリストになった。1903年にニューヨークでLeslie's Illustrated Weeklyの劇評家となり、9年間に250以上の記事を書いた。 1910年には飛行機に興味に持ち、ロングアイランドで行われたBelmont Park International Aviation Tournamentを観戦した際、ジョン・モワザンとマチルデ・モワザン（英語版）の兄妹と親しくなった。ジョンは有名な飛行家で、航空学校を経営していた。クインビーは1911年8月1日にアメリカ航空クラブ（英語版） (ACA) の試験を受け、パイロットのライセンスを得た最初のアメリカ人女性となった。すぐ後にマチルデが2番目のライセンスを得た女性となった。 1911年には5編の映画脚本を書きBiograph Studiosでサイレント映画として撮影された。D・W・グリフィスが監督し、Florence La Badie、 Wilfred Lucas、Blanche Sweetらのスターが出演した。 清涼飲料水のメーカー、ヴィン・フィズはスポンサーとなっていたパイロットのカルブレイス・ロジャースが事故で死んだ後、クインビーを雇って紫の飛行服を着せ、広告に用いた。1912年4月16日にカレーから60kmを飛行し、ドーバー海峡を横断した最初の女性パイロットとなったが、その前日に起こったタイタニック号の悲劇により、メディアの注目を集めることはほとんどなかった。 1912年7月1日、クインビーはマサチューセッツ州スクアンタム（英語版）で開かれた第3回ボストン航空大会に参加した。クインビーはACAの開催イベントで飛べるよう飛行士免許を取得していたが、ボストン大会はACA免許とは無関係の競技会だった。クインビーはボストン港（英語版）のボストン灯台（英語版）まで高度3,000フィート (910 m)で飛び、引き返して飛行場上空を周回した。この時の機体は新品の複座型ブレリオ XI単葉機で、大会主催者で飛行家チャールズ・ウィラードの父であるウィリアム・ウィラードを同乗させていた。 その後、着陸を意図してか高度1,000フィート (300 m)まで降下したところ、突然機体が前にピッチングして200フィート (61 m)ほど落下し、クインビーとウィラードは機外に投げ出され、クインシーとドーチェスター（英語版）の間を流れる浅いネポンセット川に落ち、即死した。機体はそのまま滑空し、近くの泥の中に墜ちた。 クインビーの遺体はニューヨーク市ブロンクス区のウッドローン墓地に埋葬され、翌年ニューヨーク市ヴァルハラのケンシコ墓地（英語版）に移された。 ^ 米国で操縦士免許が法定要件になったのは第一次世界大戦後。クインビーの当時は法定ではなく私設の認定資格（アメリカ航空クラブ（英語版）を参照）。 ^ NYT 1912. ^ a b c CB 2014. ^ Onkst. ^ FIU 2004. “Harriet Quimby Crash, 1912”. CelebrateBoston.com. 2016年10月3日閲覧。 “Aeronautics – Harriet Quimby”. Aeronautics Learning Laboratory for Science Technology and Research. Florida International University (2004年12月20日). 2018年4月13日閲覧。 “Miss Quimby Dies In Airship Fall. Noted Woman Aviator and W.A.P. Willard, Passenger, Are Thrown 1,000 Feet”. The New York Times. (1912年7月2日). https://query.nytimes.com/gst/abstract.html?res=9E07E1DE123CE633A25751C0A9619C946396D6CF&legacy=true  Onkst, David H.. “Harriet Quimby”. centennialofflight.net. 2015年5月10日閲覧。
ウィリー・ポスト

ウィリー・ポスト（Wiley Post ：1898年11月22日 - 1935年8月15日）はアメリカ合衆国の1930年代の飛行家。世界一周飛行などで有名になった、隻眼のパイロットである。計器飛行装置を初めて長距離飛行へ応用したほか、与圧服を世界で初めて使用するなど航空技術の開発を行った。 1931年6月23日から7月1日にかけて、ロッキード ベガ「ウィニー・メー号」で航法士ハロルド・ガティと世界一周飛行、8日間15時間51分の記録を樹立した。 1933年7月15日から7月22日に単独飛行で7日間19時間の記録を樹立した。 1934年に自分の設計した与圧服で高度55,000 ft（約17,000 m）の飛行を行った。 1935年アラスカで事故死した。オクラホマ州のウィリー・ポスト空港に名前が記念されている。 1935年、ポストはアメリカ西海岸からロシアへ至る空路開拓に興味を抱いていた。資金不足から、彼は2機の飛行機(胴体はロッキード社オリオン、および羽根は、同じくエクスプローラー)から部品を寄せ集めて飛行機を作った。エクスプローラーの羽根はオリオンよりも1.8mほど長かったので、その点は有利だった。ただし、エクスプローラーの主翼は、着陸用車輪を引き込めることができず。この設計は水上機向きであったのでアラスカやシベリアの湖に着水する目的にも合致していた。ロッキードは彼の要求をきっぱりと断った。何故ならこの2つの機体の特性を両立させることは無理で危険だと考えたからである。しかし彼の考えを変えることは出来なかった。 彼の友人の、コラムニストとして有名なウィル・ロジャースはしばしば、カリフォルニアの空港の、飛行機修理業の Pacific Airmotive 社に彼を訪ねて、アラスカを飛んで、新聞コラムのネタを提供するように依頼した。 ポストは、発注していた飛行機用のフロートが届かなかったので、別のより大きな飛行機用に作られたフロートを組み付けた。( Bryan Sterling の研究によると、正しいフロートであった、とされている) この年の7月にテスト飛行を実施し、8月初旬には、ポストとロジャースは飛行を開始し、シアトルを離れ、アラスカに何ヶ所か着陸した。ポストが飛行機を操縦し、ロジャースがタイプライターでコラムを書いた。そしてアラスカのフェアバンクスを離れる前に、サウスコースト・コリント・ヨットクラブのペナント(三角旗)にサインを書いて郵送した。この署名入り三角旗は、カリフォルニア州マリーナ・デル・レイのサウスコースト・コリント・ヨットクラブに展示されている。 8月15日、フェアバンクスからポイント・バローへ向けての飛行であとほんの数kmで悪天候から飛んでいる位置が分からなくなり、方向を聞くために湖に着水した。離陸のときに低高度でエンジンが止まり、低速度では機首の重い機体を操縦できなくなって湖に突っ込み、右翼が折れて、機体は浅い湖で裏返しとなった。二人とも即死だった。 航空に関する年表
ユージン・バートン・イーリー

ユージン・バートン・イーリー（Eugene Burton Ely、1886年10月21日 - 1911年10月19日）はアメリカ合衆国の初期のパイロット。初めて艦上から発艦したパイロットであり、また初めて艦上に着陸したパイロットでもある。 アイオワ州ウィリアムバーグで生まれ、ダヴェンポートで育った。アイオワ州立大学を卒業後、サンフランシスコで、自動車の販売やレースに参加した。1910年初めオレゴン州に移り、E.H.ウィーム(E. Henry Wemme)のもとでセールスマンとして働くが、ウィームが販売権を得たカーチス複葉機を操縦して壊したので、事故機を購入し、数ヶ月かけて修理して操縦法を学んだ。ポートランドあたりで飛行し、ウィニペグの展示飛行会に参加し、1910年6月にミネソタに行き、グレン・カーティスと会い、カーティスに雇われた。 1910年10月、イーリーとカーティスはアメリカ海軍のワシントン・チャンバースと会い、艦船から飛行機を離陸させる実験をおこなった。1910年11月14日、軽巡洋艦USSバーミンガムの前甲板に設けられた特設の飛行甲板から離陸し、二ヶ月後の1911年1月18日にはヒュー・ロビンソンによって考案された着艦フックを使って、サンフランシスコ湾に停泊中の装甲巡洋艦USSペンシルベニアに着艦した。 その後も飛行ショーを続けたが、1911年10月19日ジョージア州メイコンで墜落し、事故死した。没後の1933年フランクリン・ルーズベルト大統領から海軍航空への貢献に対して殊勲飛行十字章が送られた。
マリーズ・イルズ

マリーズ・イルズ、本名マリー・アントワネット・イルズ（Marie-Antoinette Hilsz、通称 Maryse Hilsz、1903年3月7日 - 1946年1月30日）はフランスの女性パイロットである。1935年6月23日に14310mの女性の高度記録を樹立した。ハーモン・トロフィーの受賞者である。 パラシュート・ジャンプや、翼の上に立つというアクロバット飛行で資金をためて、1930年に航空士免許をとると、パリ - サイゴン、パリ - マダガスカル間の飛行を行った。1933年と1934年の2回のパリ－東京飛行をおこなっている。 第二次世界大戦中にはレジスタンスとして活動し、戦後フランス空軍に入隊するが、1946年にブール＝カン＝ブレスで操縦していた飛行機が墜落、死亡した。 ^ Elgen M. Long; Marie K. Long (15 January 2000). Amelia Earhart: The Mystery Solved. Simon and Schuster. pp. 49–. ISBN 978-0-7432-0217-6. https://books.google.com/books?id=Gc1-98NLfEYC&pg=PA49.  ^ “Post and Settle Win Flying Prizes; Gain Harmon International Trophies for 1933 for World and Stratosphere Flights. Mrs. Lindbergh Honored Takes Award as Leading U.S. Aviatrix Last Year -- Rosendahl and Eckener Also Named”. New York Times. (1934年4月22日). http://select.nytimes.com/gst/abstract.html?res=F50C10FD3C58177A93C0AB178FD85F408385F9  伝記(英文)
ジョン・ジェフリーズ

ジョン・ジェフリーズ（John Jeffries 、1744年2月5日 - 1819年9月16日）はアメリカ合衆国の医師、航空の先駆者である。1785年にジャン＝ピエール・ブランシャールとともに気球でドーヴァー海峡を横断した。 ボストンに生まれた。ロンドンとアバディーンで薬学を学んだ後、ハーバード大学を卒業した。ボストンに戻り、医者を開業し、船医としても働いた。1770年にボストンでイギリス軍が民間人5人を射殺したボストン虐殺事件では検視を行った。 アメリカ独立戦争ではノバスコシアのハリファックスの連隊に加わり、軍医として働いた。1779年3月イギリスに渡りイギリス軍の軍医となり1780年3月のチャールストンの戦いに従軍したが、同年12月退役しロンドンに戻り、医者を開業し、解剖学の研究などを行った。 気球で飛行した最初のアメリカ人で1784年11月30日にブランシャールとロンドンで気球の飛行を行い、気球から気象観測を行い、1785年1月7日、ブランシャールとともに水素気球でドーヴァー海峡を横断した。1786年にこれらの飛行の様子をA Narrative of Two Aerial Voyagesとして出版した。 ブランシャールは気球乗りとして名声を得たが、ジェフリーズはこれ以後飛行をやめた。1789年の夏ボストンに戻り、医学にもどり解剖学の講義を行った。 アメリカの最初の気象観測者とされており、1774年にボストンで毎日気象記録を残した。アメリカでは天気予報士の日（National Weatherperson's Day ）はジェフリーズを記念して、ジェフリーズの誕生日の2月5日にされている。
ヴォルフガング・フォン・グロナウ

ヴォルフガング・フォン・グロナウ（Wolfgang von Gronau 1893年2月25日 - 1977年3月17日)はドイツのパイロットである。 ドルニエ・ワール飛行艇で3人の乗員とともに、1932年7月21日から11月10日までの111日をかけて世界一周飛行を行った。ドイツのシリト島を出発し、西回りでアイスランド - グリーンランド - カナダ - アメリカ - シベリア - 日本 - 中国 - フィリピン -蘭領東インド - マラッカ - ビルマ - インド - イラン - イラク - キプロス - ギリシャ - イタリアを経てドイツに戻った。同年、ハーモン・トロフィーを獲得した。
シャルル・ナンジェッセ

シャルル・ナンジェッセ（Charles Eugene Jules Marie Nungesser, 1893年3月15日 - 1927年5月8日）は、フランスのエース・パイロット。1927年5月8日、リンドバーグの成功の前にフランソワ・コリとともにパリからニューヨークへの大西洋横断飛行を企てて行方不明になった。 パリ生まれ。第一次世界大戦では、荒っぽいパイロットとして知られ何度か事故で負傷したにもかかわらず、復帰して髑髏と棺桶を描いた機体で43機の撃墜を記録した。 ナンジェッセは大戦後の1927年ピエール・ルヴァソールPL8「白鳥」号でパリのルブルジェ飛行場を飛び立ち、ニューヨークを目指したがノヴァスコシアの手前で行方不明になった。リンドバーグの成功の2週間ほど前のことであった。 なお、ナンジェッセが挑んだ西向きのパリ・ニューヨーク間無着陸飛行は、1930年に同じフランスのデュドネ・コストが達成した。コストはその前に行った世界一周飛行で使用した機体に、ナンジェッセとコリの名前を冠している。
サミュエル・フランクリン・コーディ

サミュエル・フランクリン・コーディ（Samuel Franklin Cody、1867年3月6日 - 1913年8月7日）はアメリカ合衆国出身の航空パイオニア。コーディー・ウォーカイトと呼ばれる、人間が乗れる凧（着弾観測用気球の代用となる）をイギリスで製作し、用いたことで知られる。 生存中から現在に至るまでウィリアム・フレデリック・コーディ（バッファロー・ビル）としばしば混同されている。 アイオワ州ダヴェンポートに生まれた。『カウボーイの王、キャプテン・コーディー』という西部劇のショーで巡業した。1889年にマウド・マリア・リーと結婚し、妻と劇や拳銃の早撃ちなどを演じた。1890年からヨーロッパを巡業した。イギリスでエリザベス・メアリー・キング（後のレラ・コーディ）と親しくなって、その息子たちの趣味が凧であったことから、凧に興味をもった。1901年にローレンス・ハーグレイヴの箱凧に翼をつけた設計を行って、第2次ボーア戦争で砲弾観測に用いることを提案し、ロンドン近くの各地で2000フィートの高さのデモ飛行を行った。1903年にアレキサンドラ・パレスで大々的な展示飛行を行った。後にボートで牽引された凧でイギリス海峡の横断に成功した。軍の注目するところとなり、何度か試験が行われ、1908年には戦艦リヴェンジのデッキからの離陸が行われた。 グライダーにも興味を持ち、1905年には自作のグライダーで複数回、飛行した。また陸軍の飛行船ヌリ・セクンドゥス号（Nulli Secundus ）建造にも関与した（1907年）。 その後イギリス陸軍から予算を得て「イギリス陸軍一号機」（British Army Aeroplane No.1. ）を開発。1908年9月には試験を開始した。10月16日には「跳躍」（"hops"）の記録を1390フィートにまで伸ばす。機体は不時着時に破損したものの、この飛行はイギリスにおける重航空機の最初の公式飛行とされている。陸軍省はこれ以降、資金援助を打ち切ったがコーディは独自に飛行機開発を続けた。1909年8月14日、コーディは後妻のレラ（Lela ）および元同僚のカッパー（Capper ）大佐を飛行機に乗せ、飛行機で旅客を運んだ世界最初の人間となった。1912年のコーディV（120馬力）はソールズベリー平原にて行なわれた軍の競技会で5,000ポンドの賞金を勝ち取った。 コーディは1913年8月7日に、彼の後期モデルである水上機で遊覧飛行中、高度500ftから墜落して死亡した。彼はオールダーショット軍事墓地に、最高の儀礼を以って埋葬された。観衆の数は10万人だったと見積もられている。 A・V・ロー ジョン・ウィリアム・ダン J・テイラー著『大空にいどむ』岩波書店、1958年 Samuel_Franklin_Cody
ジャクリーン・コクラン

ジャクリーン・コクラン（Jacqueline Cochran: 旧名 Bessie Lee Pittman, 1906年5月11日 - 1980年8月9日：ジャッキー・コクランとも）はアメリカの女性パイロットのパイオニアである。夫はアメリカの富豪でアトラスコーポレーションのオーナー、フロイド・オドラム。 数々のレースで活躍した他、友人でもあるテストパイロットのチャック・イェーガーに勇気づけられ、1953年5月18日には彼の随伴でカナダ軍のカナディアF-86 セイバーによって652.337 mph (1049.83 km/h) の記録を立て、女性パイロットとして初めて音の壁を破った。コクランは航空母艦に着艦、離艦した最初の女性パイロットでもある。 その年の男女の最優秀パイロットに贈られるハーモン・トロフィーを、5回受賞している。 ジャクリーン・オリオール アメリア・イアハート
スウィート

スウィート (SWEET) は、イギリスのロックバンド。1970年代に10曲を全英シングルチャートでトップ10入りさせた。 1968年、ウェインライツ・ジェントルメンというバンドの中心人物だったヴォーカリストのブライアン・コノリー（Brian Connolly、1945年10月5日 - 1997年2月9日）と、ドラマーのミック・タッカー（Mick Tucker、1947年6月17日 - 2002年2月14日）が同バンドを脱退し、ジ・アーミィというバンドにいたベーシストのスティーヴ・プリースト（Steve Priest、1948年2月23日 - ）と、ギタリストのフランク・トービィとともにバンドを結成するが、直後にフランク・トービィが脱退、後任のギタリストとしてアンディ･スコット（Andy Scott、1949年6月30日 - ）が加わり、スウィートの結成に至った。 1968年7月、フォンタナ・レーベルよりシングル「スローモーション」でデビューするが、商業的に成功せず、直後にEMI傘下のパーロフォン・レーペルに移籍した。ここで3枚のシングルをリリースしたものの、これも商業的な成功には至らず、1971年、RCAに移籍した。 ヒットメーカーのマイク・チャップマンとニッキー・チンが作詞作曲した「ファニー・ファニー(Funny Funny)」がイギリスのチャートで13位まで上昇、さらに次にリリースしたシングル「コ・コ(Co-Co)」がイギリスで2位、アメリカでも99位に初ランクされた。その後もチャップマンとチンが共作した「リトル・ウィリー」(英4位・米3位)「ブロック・バスター」(英1位・米73位)「ボールルーム・ブリッツ」(英2位・米5位)などリリースするシングルの多くがヒットし、スウィートはイギリスのポップ・ロック・シーンにおいて地歩を築いていった。「ブロック・バスター」は日本でも小ヒットした。 しかし、1974年の夏頃には、スウィートはチャップマンとチンによるコントロールから離れようと思うようになる。そして、1975年にはメンバー4人が共作したオリジナル曲「フォックス・オン・ザ・ラン」が全英2位・全米5位の大ヒットを記録して、西ドイツのチャートでは1位を獲得し、スウィートのシングルとしては「リトル・ウィリー」以来のミリオンセラーとなった。続く「アクション」(英15位・米20位)も、やはりメンバー4人の共作で、この曲は後にデフ・レパード等にカヴァーされている。1976年に発表されたスタジオ・アルバム『甘い誘惑(Give Us a Wink)』には、チャップマンとチンの楽曲は含まれず、収録曲のほとんどがメンバー4人の共作で固められた。 1978年に「ラブ・イズ・ライク・オクシジェン」が全英9位のヒットとなるが、その後は全英シングルチャートでトップ100入りすることができず、グループはスランプ状態に陥った。1979年には、ブライアン・コノリーが脱退してソロ活動を開始。スウィートは残った3人で活動を継続したが、ヒットに恵まれず、1981年に解散した。 1985年、スウィートの代表曲をメドレーにしたダンス・シングル「イッツ・ザ・スウィート・ミックス」が全英45位に達して、その後スウィートが再結成された。1991年に再び解散。 1993年に「Andy Scott's Sweet」名義で再々結成され、活動を継続する。また、2008年にはスティーヴ・プリーストもロサンゼルスを拠点としてThe Sweet名義での活動を開始した。 2012年、アンディ・スコット以下ピート・リンカーン（リード・ボーカル、ベース）、トニー・オホーラ（ギター、キーボード、ボーカル）、ブルース・ビスランド（ドラムス、ボーカル）というラインナップで、カヴァーとセルフ・カヴァーから成るアルバム『New York Connection』を発表した。 ※ スウィートのアルバムは、発売国によって選曲/曲順が異なるケースが多い。 1976年 2012年 スレイド T・レックス アルバム「Give Us A Wink(邦題=甘い誘惑)」CD盤(TOCP-6322)ライナーノーツ ^ a b c d ChartArchive - The Sweet ^ この時期の作品は、「First Recordings 1968-1971」でアルバムとしてまとめられた。 ^ a b Sweet - Music Biography, Credits and Discography - Biography by Stephen Thomas Erlewine ^ Sweet - Awards : AllMusic ^ Fox on the Run - Sweet : Listen, Appearances, Song Review : AllMusic - Review by Dave Thompson ^ Give Us a Wink - Sweet : Songs, Reviews, Credits, Awards : AllMusic ^ thesweetband.com - Band Biography ^ “Rock Legend Sweet Return With New Album 'New York Connection'”. Blabbermouth.net (2012年4月13日). 2015年11月21日閲覧。 thesweet.com Andy Scott's The Sweet official site thesweetband.com Steve Priest's Sweet website
ビッグ・カントリー

ビッグ・カントリー(Big Country)は、スコットランドで結成されたロックバンド。 1980年代から1990年代に活躍した。1983年のシングル「In A Big Country」は世界的にヒットし、続く1stアルバム"The Crossing”（邦題「インナ・ビッグ・カントリー」）は英国、カナダ、アメリカの3カ国でゴールドディスク以上を記録し100万枚以上を売り上げた。 バグパイプに似せた音色でケルト的な雰囲気を醸し出すギターサウンドや、男っぽい骨太の曲中に時折挿入される甘い女性コーラスなど個性的なサウンド作りが特徴。 2000年にバンドは解散、2001年には中心メンバーであったスチュアート・アダムソンが自殺したが、2007年にはアダムソン以外のオリジナルメンバー3人により再結成された。 1981年、ザ・スキッズを脱退したスチュアート・アダムソン（ヴォーカル、ギター）と、古くからの友人ブルース・ワトソン（ギター）がピート、アランのウィシャート兄弟とともにランリグを結成。アリス・クーパーの前座などを務める。ウィシャート兄弟が脱退し、元オン・ジ・エアーのトニー・バトラー（ベース）と、マーク・ブレゼジッキー（ドラム）が加入、バンド名をビッグ・カントリーに決定。 1982年、クリス・トーマスをプロデューサーに迎えて、デビューシングル「ハーヴェスト・ホーム」をリリースしたが不発。そのため同じくトーマスのプロデュースで行っていたアルバムのレコーディングを中断し、プロデューサーをスティーヴ・リリーホワイトに代えてレコーディングを再開した。 1983年、スティーヴ・リリーホワイトのプロデュースによりセカンドシングル「フィールズ・オブ・ファイヤー」をリリース。全英10位を記録した。その後サードシングル「インナ・ビッグ・カントリー」をリリースした。この「インナ・ビッグ・カントリー」は全米17位、全英17位という好記録を残した。そして日本でも大ヒットし、当時柳ジョージがカバーしたほどだった。また、8月には1stアルバム『インナ・ビッグ・カントリー（The Crossing）』をリリースした。全米チャート18位、全英チャート3位にランクインされるなど早くも人気バンドになった。そして同年12月にはアルバム未収録のシングル「ワンダーランド」をリリース。 1984年、2ndアルバム『スティールタウン~ビッグ・カントリーⅡ（Steeltown）』をリリース。初の全英１位を獲得し、大ヒットアルバムとなった。この年初来日公演を行った。 1986年、ロビン・ミラーのプロデュースで3rdアルバム『ザ・シーア（The Seer）』をリリース。ケイト・ブッシュなどをゲストに迎えたこの作品は全英5位にランクイン。 1988年、オーストリア人ピーター・ウルフをプロデューサーに迎えた4thアルバム『ピース・イン・アワー・タイム（Peace In Our Time）』をリリース。このアルバムはこれまでのアルバムとは異なり、アメリカのマーケットを強く意識した作品となっている。このアルバムから「キング・オブ・エモーション」という全英13位のヒットも生まれた。 1990年、ドラマーのマーク・ブレゼジッキーが脱退。しかし、「セイヴ・ミー」、「ハート・オブ・ザ・ワールド」という2枚のシングルを出して健在ぶりをアピールした。また、初のベスト盤『スルー・ア・ビッグ・カントリー・グレイテスト・ヒッツ（Through A Big Country Greatest Hits）』もリリースし、全英2位にランクインされた。そして同年の9月には5thアルバム『ノー・プレイス・ライク・ホーム（No Place Like Home）』をリリース。前作のアメリカンサウンドと初期のケルト風サウンドをうまく融合させた作品となった。 1993年、6thアルバム『バッファロー・スキナーズ』をリリース。アディショナルドラマーとしてサイモン・フィリップスが参加している。 1995年、マーク・ブレゼジッキー復帰。7thアルバム『ホワイ・ザ・ロング・フェイス?』リリース。 1999年、8thアルバム『ドライヴィング・トゥ・ダマスカス』リリース。しかしチャートでは苦戦し、アダムソンは失望する。同年暮れ、アダムソンは休息が必要だとして公の場から姿を消す。 2000年、アダムソンも復帰してフェアウェル・ツアー敢行し、グループは解散。ブルース・ワトソンとマーク・ブレゼジッキーはカスバ・クラブに加入。トニー・バトラーはソロ活動に入る。 2001年11月、アダムソンが再び失踪。2001年12月16日、ホノルルのベストウエスタンプラザ・ホテルの部屋で死体で首を吊った状態で発見された。司法解剖の結果は窒息死。 アダムソン・メモリアル・コンサートは2002年1月にダンファームリンのカーネギー・ホールで開催された。5月にはバロウランドでトリビュート・コンサートが開催された。このコンサートにはビッグ・カントリーとザ・スキッズのメンバー、アダムソンの2人の子供、スティーブ・ハーレー、ランリグのメンバー、サイモン・タウンゼント、ミッジ・ユーロ、ビル・ネルソンらが参加した。 2007年、オリジナルメンバー3人で再結成。 2018年，34年ぶりの来日公演をビルボードにて行う。 インナ・ビッグ・カントリー The Crossing（1983年） スティール・タウン（ビッグ・カントリーII） Steeltown （1984年） ザ・シーア The Seer （1986年） ピース・イン・アワー・タイム Peace in Our Time （1988年） ノー・プレイス・ライク・ホーム No Place Like Home （1991年） バッファロー・スキナーズ The Buffalo Skinners （1993年） ホワイ・ザ・ロング・フェイス Why the Long Face （1995年） ドライヴィング・トゥ・ダマスカス Driving to Damascus （1999年) The Journey （2013年） ^ Star Bulletin.com - Stuart Adamson suicide ^ News.Scotsman.com ^ Nme.com - Big Country ^ 遺体発見時、彼のアルコール血中濃度は0.279%あった
バングラデシュ・コンサート

『バングラデシュ・コンサート』(原題: The Concert for Bangla Desh)は、1971年12月20日に発表されたジョージ・ハリスン主催のチャリティ・コンサート『バングラデシュ難民救済コンサート』を収録したオムニバスのライブ・アルバムである。 1972年度のグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を獲得した。日本では1972年2月21日にシービーエス・ソニーレコードからリリースされた。アメリカの『ビルボード』誌アルバム・チャートでは、計6週最高位第2位を獲得し、1972年度年間ランキングでも第16位にランクされた。また、『キャッシュボックス』誌では、8週連続最高位2位を獲得し、1972年度年間ランキング第7位であった。 2005年にはデジタル・リマスター版として再発売されたが、全トラックがリミックスされボーナス･トラックが加えられた。 All Songs by George Harrison (except where noted) Performed by George Harrison(#3～5､8～10､12､ 18～19), Bob Dylan (#13～17,20)Ravi Shankar (#1,2), Leon Russell(#8,11), Billy Preston(#6), Don Preston(#11), Ringo Starr(#7) イントロダクション - "George Harrison/Ravi Shankar Introduction" — (5:19) バングラ・デューン - "Bangla Dhun" mdash; (16:40) (Composed by Ravi Shankar) ワー・ワー - "Wah-Wah" — (3:30) マイ・スウィート・ロード -"My Sweet Lord" — (4:36) アウェイティング・オン・ユー・オール - "Awaiting On You All" — (3:00) 神の掟 - "That's The Way God Planned It" — (4:20) (Composed by Billy Preston) 明日への願い - "It Don't Come Easy" — (3:01) (Composed by Richard Starkey) ビウェア・オブ・ダークネス - "Beware Of Darkness" — 3:36) バンド・イントロダクション - "Band Introduction" — (2:39) ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス - "While My Guitar Gently Weeps" — (4:53) ジャンピン・ジャック・フラッシュ〜ヤングブラッド - "Medley: Jumpin' Jack Flash/Young Blood" — (9:27) Jumpin' Jack Flash (Composed by Mick Jagger/Keith Richards) Young Blood (Composed by Jerry Lieber/Mike Stoller/Doc Pomus) ヒア・カムズ・ザ・サン - "Here Comes The Sun" — (2:59) はげしい雨が降る - "A Hard Rain's A-Gonna Fall" — (5:44) (Composed by Bob Dylan) 悲しみは果てしなく - "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry" — (3:07) (Composed by Bob Dylan) 風に吹かれて - "Blowin' In The Wind" — (4:07) (Composed by Bob Dylan) ミスター・タンブリン・マン - "Mr. Tambourine Man" — (4:45) (Composed by Bob Dylan) 女の如く - "Just Like A Woman" — (4:49) (Composed by Bob Dylan) サムシング - "Something" — (3:42) バングラ・デッシュ - "Bangla Desh" — (4:55) 20.ラヴ・マイナス・ゼロ/ノーリミット - "Love Minus Zero/No Limit" — (4:19) (Composed by Bob Dylan) ※2005年発売のリマスター盤に追加収録されたボーナス・トラック。 ジョージ・ハリスン - ギター、ボーカル エリック・クラプトン - ギター ボブ・ディラン - ギター、ハーモニカ、ボーカル クラウス・フォアマン - ベースギター ビリー・プレストン - キーボード、ボーカル レオン・ラッセル - ベース、キーボード、ボーカル リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、ボーカル ラヴィ・シャンカル - シタール、ボーカル アリ・アクバル・カーン - サロード アラ・ラカ・カーン - タブラ Kamala Chakravarty - Tamboura ドン・プレストン - ギター、ボーカル ジェシ・エド・デイヴィス - ギター ジョーイ・モーランド、トム・エヴァンス、ピート・ハム (Credited as "Badfinger") - ギター マイク・ギビンズ (Credited as "Badfinger") - パーカッション カール・レイドル - ベースギター ジム・ケルトナー - ドラム ジム・ホーン、アラン・ボイトラー、チャック・ファインドリー、ジャッキー・ケルソ、ルー・マクレアリー、オリー・ミッチェル - ホーン ドン・ニックス、ジョー・グリーン、ドロレス・ホール、クラウディア・リニアー、ジェーニー・グリーン、マーリン・グリーン - バックコーラス
デレク・アンド・ザ・ドミノス

デレク・アンド・ザ・ドミノス（Derek and the Dominos）は、アメリカのロックバンド。エリック・クラプトンが在籍した。アルバム『いとしのレイラ』で知られる。 クラプトンはブラインド・フェイス解散後にアメリカに留まり、デラニー&ボニー&フレンズと活動を共にする。ここで、アメリカ南部のブルースロックやサザンロックに強い影響を受けたクラプトンは、バンドからボビー・ウィットロック （英語版）とカール・レイドル （英語版）、ジム・ゴードン （英語版）を引き抜き、1970年に結成した。同年に、トム・ダウドをプロデューサーに迎え、アルバム『いとしのレイラ』を発表した。 アルバムには、オールマン・ブラザーズ・バンドのデュアン・オールマンもゲスト参加、そのスライドギターは、クラプトンと対等の存在感を示した。彼は、デュアンの演奏に大いに触発され、ツアーにも同行させる。同時にバンドへの正式加入を請うが、断られたことでまたメンバー間の不和が表面化する。1971年、2枚目のアルバムのレコーディング中にクラプトンとゴードンが激しい口論となったことで製作は中止され、バンドは解散した。 その後、メンバーはそれぞれソロやセッションミュージシャンとして活動していくが、クラプトンはデュアンやジミ・ヘンドリックスの相次ぐ死などから精神を病み、ドラッグに溺れ暫く音楽活動から遠ざかり、レイドルは1980年にアルコールとドラッグ中毒により37歳で死去した。ゴードンは70年代後半からドラッグに溺れた上統合失調症を患い、ミュージシャンとしては引退状態となる。その後、1983年に母親を鈍器と刃物で殺害する事件を起こし、殺人罪で懲役16年の判決を受け精神病院に収監される（刑期を過ぎた現在も入院しているため、事実上の終身刑である）などした。 エリック・クラプトン - ヴォーカル、ギター ボビー・ウィットロック（Bobby Whitlock、1948年3月18日 -） - キーボード、ヴォーカル、アコースティック・ギター カール・レイドル（Carl Radle、1942年6月18日 - 1980年5月30日） - ベース、パーカッション ジム・ゴードン（Jim Gordon、1945年7月14日 -） - ドラムス、ピアノ、パーカッション デュアン・オールマン - ギター いとしのレイラ - Layla and Other Assorted Love Songs（1970年） In Concert（1973年） The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition（1990年） Live at the Fillmore（1994年） Tell the Truth / Roll It Over（Atco Records, 1970年） Layla / Bell Bottom Blues（Polydor Records, 1970年） Layla / I Am Yours（Atco Records, 1971年） Bell Bottom Blues / Keep On Growing（Polydor Records, 1971年） Bell Bottom Blues / Little Wing（RSO Records, 1973年） Why Does Love Got to Be So Sad [live] / Presence of the Lord [live]（RSO Records, 1973年）
クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング

クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤング（Crosby, Stills, Nash & Young、以下 CSN&Y）は、アメリカ合衆国出身のロック・バンド。 フォークロック界の有名ミュージシャンが集結したスーパーグループとして結成し、主に1960年代末から1970年代初頭にかけて活躍した。一旦解散後も集合離散を経ながら、様々な派生形態をとって活動している。 1968年7月、ローレル・キャニオンにあるジョニ・ミッチェルの家で元バッファロー・スプリングフィールドのスティーヴン・スティルスと元バーズのデヴィッド・クロスビーはスティルスの「泣くことはないよ」を歌っていた。そこへホリーズ脱退間近だったグラハム・ナッシュがハーモニーで加わり、歌い終わったときにグループ結成のアイデアが生まれたと言われている。 1969年5月29日、3人はデビュー・アルバム『クロスビー、スティルス&ナッシュ』を発表。アルバムはアコースティクな音作りと、3人のコーラスの美しさですぐに人気を呼んだが、もっとロック的要素を強めたいというスティルスの希望に沿ってメンバーが追加されることになった。数人のミュージシャンに加入を打診したがことごとく断られ、最終的に、当時すでにソロとして活動していたニール・ヤングがギタリストとして加わることになった（同年6月15日には4人で「どうにもならない望み」の再録音を行っている）。ヤングの参加によりグループ名はクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングとなった。 ウッドストック・フェスティバル（同年8月）への参加、翌1970年のアルバム『デジャ・ヴ』の爆発的ヒットなどにより、商業的にも知名度の点でも、CSN&Yは頂点を極めた。1971年4月に発売されたライブ・アルバム『4ウェイ・ストリート』も全米アルバム・チャートの1位を記録した。しかし、バッファロー・スプリングフィールド時代以来のスティルスとヤングの対立などのため、結局、ヤングがこのグループに在籍にしたのは1年ほどであった。 その後、メンバーはそれぞれの活動をつづけながらも、4人そろってのCSN&Yで1988年に『アメリカン・ドリーム』、1999年には『ルッキング・フォワード』の2枚のアルバムを発表している。 近年はニール・ヤングが参加せず、クロスビー、スティルス&ナッシュ名義（CSN）の活動が続いた。 2015年に20年ぶりの来日公演。しかしワールドツアーを終えた2016年に、バンド活動は終了。ただし、翌2017年のインタビューでニール・ヤングは、CSN&Yとしての再始動の可能性に含みを残した。 デヴィッド・クロスビー　David Crosby （元バーズ） スティーヴン・スティルス　Stephen Stills　（元バッファロー・スプリングフィールド） グラハム・ナッシュ　Graham Nash　（元ザ・ホリーズ） ニール・ヤング　Neil Young　（元バッファロー・スプリングフィールド） デヴィッド・クロスビー（2015年） スティーヴン・スティルス（2016年） グラハム・ナッシュ（2014年） ニール・ヤング（2016年） CSN&Yでのアルバムは以下のとおり。 デジャ・ヴ - Déjà Vu　（1970年3月11日） 4ウェイ・ストリート - 4 Way Street　（1971年4月7日）・・・ライヴ盤 ソー・ファー - 華麗なる栄光の道 - So Far　（1974年8月19日）・・・ベスト盤 アメリカン・ドリーム - American Dream　（1988年11月1日） ルッキング・フォワード - Looking Forward　（1999年10月26日） デジャ・ヴ・ライヴ - Déjà Vu Live　（2008年7月22日）・・・ライヴ盤・・・サウンドトラック CSNY 1974　（2014年7月8日）・・・ライヴ盤 CS&Nでのアルバムは以下のとおり。 クロスビー、スティルス&ナッシュ - Crosby, Stills & Nash　（1969年5月29日） CSN - CSN　（1977年6月17日） デイ・ライト・アゲイン - Daylight Again　（1982年6月） LIVE IT UP - Live It Up　（1990年6月）・・・ライヴ盤 アフター・ザ・ストーム - After The Storm　（1994年8月） Carry On　（1998年6月）・・・2枚組ベスト盤 ボックスセットも発売されている。 CSN　（1991年9月30日）・・・4枚組。CS&N、CSN&Yの楽曲のみならず、ソロ作品なども含める。 ^ Zimmer, Dave, and Diltz, Henry. Crosby Stills & Nash: The Authorized Biography (First edition), St. Martin's Press, 1984. pp. 72-73. ISBN 0-312-17660-0 ^ Rogan, Johnny. The Complete Guide to the Music of Crosby, Stills, Nash and Young, Omnibus Press, 1998. ^ CSN Box Set Tracklist ^ “クロスビー、スティルス＆ナッシュ20年振りの来日公演がスタート！ジャクソン・ブラウンとの共演が実現した奇跡の一夜”. rockin'on (2016年3月8日). 2018年3月13日閲覧。 ^ “グラハム・ナッシュ、クロスビーのせいで将来的なCSNの活動はなくなったと語る”. BARKS (2015年3月6日). 2018年3月13日閲覧。 ^ “ニール・ヤング「CSNYの再結成に異議なし」”. BARKS (2017年2月1日). 2018年3月13日閲覧。 バッファロー・スプリングフィールド バーズ ホリーズ ウッドストック・フェスティバル ジョニ・ミッチェル Official CSNY site 4 WaySite - The unofficial CSNY site Official CSN site Official David Crosby site Official Stephen Stills site Official Graham Nash site Official Neil Young site Official Crosby-Nash site A Neil Young Archives - Concert and album/CD reviews Concert Pictures 2006 'Crosby, Stills and Nash' Vocal Group Hall of Fame Page Interviews with Crosby, Stills & Nash ワーナーミュージック・ジャパン - クロスビー・スティルス＆ナッシュ
ワイト島音楽祭

ワイト島音楽祭（The Isle of Wight Festival）はイングランド南岸にあるワイト島で行われている音楽祭（ロック・フェスティバル）である。元々は1968年から1970年にかけてフォード・ファーム（ゴッドシル近郊）、ウットン、アフトンダウン（フレッシュウォーター近郊）でそれぞれ行われたものである。 1970年の第3回ワイト島音楽祭には、ザ・フー、ドアーズ、ジミ・ヘンドリックス、ジョニ・ミッチェル、マイルス・デイヴィス、ジェスロ・タル、ムーディー・ブルース、レナード・コーエン、ジョーン・バエズ、ジョン・セバスチャンなどが出演した. 。第3回の模様を撮影したドキュメンタリー映画『Message to Love: The Isle of Wight Festival 1970』は1997年になって公開された。同音楽祭はこの時期のものとしては非常に大規模なもので、数十万人の観客が参加したとされる。 この音楽祭はニューポート郊外のレクリエーション施設シークローズ公園で、2002年に復活した。この年から毎年開催され、シークローズ公園に留まらず島内各地で開催されている。 第1回Isle of Wight Festival 1968：観客数：1万人 Headline act: ジェファーソン・エアプレイン. Other acts: Arthur Brown, The Move, Smile, Tyrannosaurus Rex, Aynsley Dunbar Retaliation, Plastic Penny, Fairport Convention, and The Pretty Things 第2回Isle of Wight Festival 1969 30 and 31 August　1969.：観客数：15万人 The line-up：　ボブ・ディラン, ザ・バンド, The Nice, The Pretty Things, Marsha Hunt, The Who, Third Ear Band, Bonzo Dog Doo-Dah Band, Tiny Timほか..（観客席にはジョン・レノン、オノ・ヨーコ、ジョージ・ハリスン、パティ・ボイド、リンゴ・スター、キース・リチャーズ、ジェーン・フォンダらの有名人がいた. ） 第3回Isle of Wight Festival 1970：観客数：60万人 ザ・フー、ドアーズ、ジミ・ヘンドリックス、ジョニ・ミッチェル、マイルス・デイヴィス、ジェスロ・タル、ムーディー・ブルース、レナード・コーエン、ジョーン・バエズ、ジョン・セバスチャン、Ten Years After, Chicago, Lighthouse, Emerson, Lake & Palmer, Free, Kris Kristofferson, Donovan, Terry Reid, Taste, Shawn　Phillips. . モンタレー・ポップ・フェスティバル ウッドストック・フェスティバル ワイト島 ロック (音楽) ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ^ Hinton, Brian (1995). Message to Love: The Isle of Wight Festivals, 1968-70. Castle Communications. p. 21. ISBN 1-86074-147-9.  ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ワイト島音楽祭 Isle of Wight County Press gallery of Festival pictures
リッチー・ヘブンス

リッチー・ヘブンス（Richie Havens、1941年1月21日 - 2013年4月22日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク出身のフォークシンガー、ギタリスト。 1969年8月15日の歴史的に有名な野外音楽フェスティバルウッドストック・フェスティバルのオープニングで歌ったことで有名である。アフロ・アメリカンでフォーク歌手という珍しい存在だった。 ニュージャージー州ジャージーシティの自宅で心臓発作のため死去。72歳没。BBCはその死を「Woodstock icon Richie Havens dies」（ウッドストックの象徴死亡）と伝えた。 ウッドストック フォーク・ソング ^ http://www.theguardian.com/.../richie-havens-life-in-pictures ^ “ウッドストックの象徴、フォーク・シンガーのリッチー・ヘブンスが72歳で他界｜マイナビニュース”. 2017年1月16日閲覧。 Richie Havens : Official Site : Welcome - 公式サイト
ラスト・ワルツ

『ラスト・ワルツ』 (The Last Waltz) は、アメリカ合衆国のロックバンド、ザ・バンドが1976年11月25日に米国カリフォルニア州サンフランシスコのウインター・ランドで行った解散ライブの名称、およびそのライブ・アルバムと記録映画。 「ラスト・ワルツ」は長年にわたってアメリカン・ロック界を支えたザ・バンドのラスト・ライブということで、豪華なゲスト・ミュージシャンが参加し、ザ・バンドと競演を果たした。 コンサート出演のゲスト・ミュージシャン ボブ・ディラン ニール・ヤング エリック・クラプトン マディ・ウォーターズ ヴァン・モリソン ドクター・ジョン ジョニ・ミッチェル ボビー・チャールズ ロン・ウッド リンゴ・スター ロニー・ホーキンズ ポール・バターフィールド ニール・ダイアモンド MGMサウンドステージでの収録 エミルー・ハリス ザ・ステイプル・シンガーズ このイベントは、ザ・バンドのリーダーでありギタリストであったロビー・ロバートソンと、ザ・バンドのマネージャー・チームが独断で物事を進めていた。事の発端は、ロバートソンがツアー生活に疲れたため、豪華なゲストを招いたライブを行い、そのライブでライブ活動を終了し、以後はレコーディング活動のみ行って行きたいと決断したのが始まりであった。しかし、ロバートソン以外のメンバーはその考えに賛同できなかった。特に、ドラム、ボーカルのリヴォン・ヘルムは、「そんなもの全くやりたくなかったし、まだツアーを続けたかった」と後で話している。結果、ゲストにメンバーの憧れの存在であったマディ・ウォーターズを呼ぶことで事なきを得たが、この事によってロバートソンと他のメンバーの間に確執が生まれてしまい、後の再結成の際には、ロバートソンは参加しなかった。 同イベントのチケットは25ドル。当時大御所ミュージシャンのライブでもチケットの値段は10ドル弱だったので、かなりの高額である。当日までゲストはシークレットだったためチケットは売れ残り、当日券の販売もあった。 当日は感謝祭の日であったため、観客には花が配られ、最初の1時間はワルツを踊った。また、豪華なディナーも用意されていた。 ゲストにニール・ダイヤモンドが呼ばれているが、ロビー・ロバートソンがアルバム1枚をプロデュースしただけで、他のメンバーとは深い親交を持っていない。リヴォンは、開催直前まで「彼を呼ぶ必要性はないんじゃないか」とロバートソンに訴えていたが、結局リヴォンの反対を押し切り参加した。 ザ・バンドの『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』を聞いて衝撃を受け、自身のバンド「クリーム」を解散させていたエリック・クラプトンは、ステージでギター・ソロを披露中、誤ってストラップを外してしまい、「繋いでくれ」とロバートソンに続きを引き継がせている。 ボブ・ディランは、同イベントの映画公開時期が自身主演の映画『レナルド&クララ』と同時期であることを理由に、自分が出演するステージの撮影を拒否したが、交渉の末、最後の「いつまでも若く」と出演者全員でのフィナーレである「アイ・シャル・ビー・リリースト」の2曲のみ許可が下りた。しかし、いざステージが始まると、ディランには想像以上の歓声が起こり、上機嫌になったディランは「いつまでも若く」とメドレーで「連れてってよ」を演奏してしまう。「連れてってよ」はザ・バンドがザ・ホークス名義でディランのバック・バンドを務めていた時期にもよく演奏された曲であった。ディランのマネージャー・チームは、「連れてってよ」のスタートと同時にカメラを止めろと指示を出すが、それを見ていたコンサート・プローモーターであったビル・グレアムがマネージャーに「黙れ!!」と一喝し、撮影を続行。結果、ディランもこのシーンの公開を許可した。これは、長年活動したバンドへのディランによる粋な計らいなのではないかとも言われているが、真相は謎のままである。 映画公開の際、ニール・ヤングの鼻にコカインの塊が刺さっているのが分かり、後に発売されたビデオ、DVDではデジタル処理で消されている。この日のヤングは顔つきとテンションの高さから、明らかにコカインをキメているのが分かる。 出演者のほとんどは、終演後ジャパン・タウンにあるミヤコ・ホテルに泊まった。 当日はスコセッシの映画『タクシー・ドライバー』に出演したロバート・デ・ニーロとハーヴェイ・カイテルも客席に姿を見せた。 ゲスト・ミュージシャンは全員ノーギャラでの出演をOKした。 同イベントはマーティン・スコセッシ監督の下、1978年に映画化されたほか、ロビー・ロバートソン監修でLP3枚組のサウンドトラックとしても発売された。しかし収録時間の関係上、当日演奏された楽曲の3分の1程度しか収録されなかった。しかも、映画のサウンドトラックという性格上、本来の「ザ・バンドのステージ→ゲストとの競演」という実際のステージの流れとは異なる順番で収録された。 開催から26年後の2002年、未発表であった音源を大量に追加したボックス・セット『ラスト・ワルツ完全版』がリリースされる。監修は同じくロバートソンであったが、このバージョンも曲順は実際のステージ通りではなかった。しかも、ザ・バンドの演奏楽曲が数曲未収録であったため、「完全版」とは言えない。このため、同イベントを完全収録した海賊盤も多発している。 オリジナル・リリース時から指摘されていたが、同映画とサウンドトラックは過剰なオーバーダビングが施されている。元々リハーサル期間も短く、ゲスト群の楽曲も覚えなければならなかったため、演奏面においては、あまり良い出来ではなかったという証言もある。特にロバートソンのギターは未編集の海賊盤と聞き比べると全く別物だという声も高い。また、映画ではジョニ・ミッチェルが「コヨーテ」を演奏しているシーンでリック・ダンコの弾くベースの音と手の動きが合っていない、などが挙げられる。総合的に見て、同イベントとサウンドトラックはロバートソンの自己満足で終わっているという厳しい見方もできる。 ^ Selvin, Joel (2002年4月22日). “The day the music lived”. San Francisco Chronicle. http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/chronicle/archive/2002/04/04/DD64672.DTL&type=music 2007年8月14日閲覧。  ウッドストック・フェスティバル モントレー・ポップ・フェスティバル ワイト島音楽祭1970 The Band（英語） ラスト・ワルツ - allcinema The Last Waltz - インターネット・ムービー・データベース（英語）
クロスビー、スティルス&ナッシュ (アルバム)

『クロスビー、スティルス&ナッシュ』（Crosby, Stills & Nash）は、クロスビー、スティルス&ナッシュが1969年に発表したファースト・アルバム。 1969年2月から3月にかけてロサンゼルスのウォーリー・ハイダー・スタジオ III（Wally Heider Studios）で制作された。レコーディング・エンジニアはビル・ハルヴァーソン（Bill Halverson）。 同年5月29日に発売され、ビルボードのアルバムチャートの6位を記録した。その後『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』において、262位にランクインしている。 収録曲の日本語表記はワーナーミュージック・ジャパンの公式サイトに拠る。 2006年の再発盤には4曲ボーナストラックが追加された。 Side 1 組曲: 青い眼のジュディ - Suite: Judy Blue Eyes (7:25) 作詞作曲：スティーヴン・スティルス マラケッシュ行急行 - Marrakesh Express (2:39) 作詞作曲：グラハム・ナッシュ グウィニヴィア - Guinnevere (4:40) 作詞作曲：デヴィッド・クロスビー 泣くことはないよ - You Don't Have to Cry (2:45) 作詞作曲：スティーヴン・スティルス プリ・ロード・ダウン - Pre-Road Downs (3:01) 作詞作曲：グラハム・ナッシュ Side 2 木の舟 - Wooden Ships (5:29) 作詞作曲：デヴィッド・クロスビー、ポール・カントナー、スティーヴン・スティルス 島の女 - Lady of the Island (2:39) 作詞作曲：グラハム・ナッシュ どうにもならない望み - Helplessly Hoping (2:41) 作詞作曲：スティーヴン・スティルス ロング・タイム・ゴーン - Long Time Gone (4:17) 作詞作曲：デヴィッド・クロスビー 49のバイ・バイズ - 49 Bye-Byes (5:16) 作詞作曲：スティーヴン・スティルス ウェスト・ハリウッドのサンタ・パーム・カー・ウォッシュを隔てた815パーム・アヴェニューにある廃屋を見つけたとき、グループの3人は自分達のイメージに完璧だと考えた。3人は家の前のソファに座りジャケット用の写真を撮る。カメラマンはメンバーの友人のヘンリー・ディルツ。"クロスビー、スティルス&ナッシュ" というグループ名が決まったのはその数日後だった。写真は左からナッシュ、スティルス、クロスビーの順で写っていたことから、彼らは撮り直すために再び現地を訪れたが、すでに家は解体され廃材の山になっていた。裏のジャケットには窓にドラムのダラス・テイラーが写っている。これはあとからはめ込んだものである。 ジャケットの内側の見開きの写真はカリフォルニア州のビッグ・ベアで撮影された。 ^ Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash : Awards : AllMusic ^ ChartArchive - Crosby, Stills and Nash ^ Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash (Vinyl, LP, Album) at Discogs ^ 500 Greatest Albums of All Time: Crosby, Stills and Nash, 'Crosby, Stills and Nash' | Rolling Stone ^ Crosby, Stills ＆ Nash / クロスビー、スティルス＆ナッシュ「Crosby, Stills ＆ Nash (Expanded ＆ Remastered) / クロスビー、スティルス＆ナッシュ」｜ワーナーミュージック・ジャパン ^ Crosby, Stills & Nash: The Biography By Dave Zimmer, Henry Diltz. Da Capo Press. (2008). https://books.google.com/books?id=jDdLTRnuuuAC&/.
襲名

襲名（しゅうめい）は、名を継ぐこと。名を襲うことの意で、先人と同じ名前を意図的に継ぐことを言う。 「戸籍上の氏名」全て（そのまま）を、当人の子供か、他人が引き継ぐことを意味する。 日本だと実名の改名に家庭裁判所の承認（法的な判断）が求められるが、芸能などの襲名であれば比較的認められやすい傾向にある。 戸籍上の本名か、芸名・筆名（変名）との区別を問わずに用いるが、通常の襲名だと歌舞伎や落語などで名跡を継ぐことを想像する人が多いのかと想われる。珍しい例として、初代桂文枝は、明治維新で戸籍ができた際に、本名も桂文枝とした。 伝統芸能以外では、ヤクザや的屋の世界において、伝統的に名跡の襲名により代替わりが行われる。 競技・スポーツにおいては、大相撲で師匠や所属部屋の名力士の四股名を襲名することがあり、こうして伝統あるものとなった四股名は出世名と呼ばれる。また、現役力士が引退して年寄となる際には「引退して年寄○○を襲名」となる。行司については、三役格の行司から立行司に昇格した時点でまず序列第2位の「式守伊之助」を襲名して、その後に最高位の立行司に昇格する時点で「木村庄之助」を襲名することが慣例となっている。登録名やリングネームが襲名されることはほとんどなく、プロレスで2世レスラーが『父親のリングネーム＋ジュニア』を名乗ることがあるほか、『タイガーマスク』のように覆面レスラーが代替わりする際にも襲名と表現されることがある。 一般的に、Jr.（ジュニア）が襲名の準備として用いられ、父親が他界する事で、Jr.の表記を外して襲名する。 海軍、海運会社では、特に活躍した艦船の名前をその艦船の退役後に後代の艦船が引き継ぐことがある。 この場合、先代の艦船の名前をそのままつけることもあれば、先代の艦船の名前に襲名の回数を意味する数字等を付けることもある。 ヴィクトリー 6代目、初代は1569年就役の42門艦。 ワスプ 10代目、初代は1775年就役のスクーナー。 ボクサー 6代目、初代は1815年就役のブリッグ。 エセックス 5代目、初代は1799年就役のフリゲート。 キアサージ 4代目、初代は1862年就役のスループ。 ボノム・リシャール 3代目、初代はジョン・ポール・ジョーンズが1779年にフランス国王ルイ16世から与えられたフリゲート「Duc de Durae」を改名したもの。 クイーン・エリザベス - キュナード・ライン 3代目、初代は1940年就役の80000トン級客船。 名の変更届 名跡 世襲 年寄名跡 伊達政宗 - かつての伊達家の偉大な当主にあやかって同じ「政宗」という諱を名乗った。 ^ 明治前期までは木村行司と式守行司は完全に別系であり、他方の姓に存在する名を名乗ることはなかった。また、昭和前期に木村玉之助が第3の立行司として存在した時代には伊之助襲名前に玉之助を襲名していた。
雷門福助 (初代)

初代雷門福助（かみなりもん ふくすけ、1901年（明治34年）10月20日 - 1986年（昭和61年）6月11日）は、落語家。本名は川井初太郎。通称「落語界のシーラカンス」。 東京の深川の芝居道具師に家の生まれた。生年月日は口伝えでは2月3日の初午の日で、それゆえに初太郎と名付けられた。 奉公に出た後は陸軍省大臣・田中義一の運転手の助手をしたり、徳川夢声の元で活動弁士の下働きなどをしていた。 1922年（22歳）頃から幇間をしていた友人の薦めで6代目雷門助六に入門して福助を名乗る。二つ目のときに師匠が名古屋に「助六興行部」を設立したので同行した。関東大震災が起こった際は東京に戻らずそのまま名古屋に住み着いた。 戦後は名古屋で旅館を営み長らく高座を退いていた。のちに大須演芸場に出演するようになり、名古屋在住の芸人の団体「名芸互助会」の会長を長年務めた。東京の「東宝名人会」に出演した際、「落語界のシーラカンス」ともてはやされ、度々東京の寄席にも顔を出すようになった。 1986年6月11日、膵臓がんのため、名古屋市中区大須の塚崎医院で死去、享年84歳。 落語はお題噺や廓噺を得意とし大正時代の古き噺を演じていたが、新作も数点残している。SPレコードも数枚残されており、2007年に「初代 雷門福助 落語名演集」（一）〜（三）としてCDが発売された。 2010年には川戸貞吉によってインタビュー集『初代福助楽屋話』が発売される。 弟子には雷門米蔵（橘家米蔵）、雷門小福、雷門喜助。なお、現在でも活躍する雷門獅篭、雷門幸福（共に小福の弟子）は孫弟子に当たる。 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X ^ 一説にはいわゆる「連れ込み旅館」だったという。 ^ 雷門獅篭 (2012年12月20日). ご勝手名人録. ぶんか社. pp. 9-16.  ^ 命名者は中日新聞の芸能記者だった黒川光弘。長寿というわけではなく、長らく東京の寄席には出ていなかったため、芸が擦れていなかったことからそう呼ばれたもの。 ^ 朝日新聞1986年6月12日朝刊
中村宗十郎

中村 宗十郎（なかむら そうじゅうろう、天保6年（1835年） - 明治22年（1889年）10月8日）は明治時代に上方で活躍した歌舞伎役者。同時期の初代實川延若、初代市川右團次とともに「延宗右」と呼ばれ、関西劇壇の重鎮として人気を集めた。本名は藤井 重兵衛（ふじい しげべえ）。屋号は末廣屋、俳名は千昇・霞仙。 尾張国名古屋の熱田富江町の銭湯の主人の子として生まれる。のち母の実家で入歯師の藤井家に養子にいく。芸事が好きで踊りや三味線を習い、家を出て旅役者の一座に入り、嵐亀蔵と名乗り伊勢から名古屋で舞台に立つうち、来合わせた大坂の芝居関係者に見いだされて大坂に行く。大坂では二代目中村翫雀（初代中村鴈治郎の父）門人となり中村歌女蔵と名乗る。この修業時代に實川延次という若手と知り合い、二人はコンビを組んで片方が三味線を引きもう片方が踊りを担当し、通行人から金をもらって路銀の足しにした。この延次がのちの初代延若である。 大坂で活躍するうち、その素質を初代中村雀右衛門に認められ、幹部俳優の四代目三桝大五郎の婿養子となり、万延元年（1860年）8月、死亡した義兄の名をおそって三代目三桝源之助を襲名。若手の有望株として大芝居に出演して人気があがるが、元治元年（1864年）女房との離縁を機に雀右衛門の門下となる。このとき、中村宗十郎と改名する。「中村」は師匠の雀右衛門からもらい、「宗十郎」の方は「澤村源之助が澤村宗十郎を襲名するのなら、自分も源之助だから宗十郎を襲名すればいいだろう」とこれを頂戴した。いい加減な命名だが、あまり名跡にはこだわらない上方らしい命名である。 その後は花形役者として道頓堀の大芝居で活躍、「名人延若、上手宗十郎、業物右團次」と呼ばれ、この「延宗右」で芸を競い合った。明治6年（1873年）、しのぎを削る延若が自分より先に座頭になったことに憤激、初めて東上する。このときは人気が集まらず、宗十郎にとってはほろ苦い東京でのお目見えだった。 門閥外から幹部俳優にまで出世するだけに努力もしたがその反面気性も強く、しばしば一座した俳優と衝突を繰り返したり役柄が気に入らないと休んだりした。明治9年（1876年）、大阪に来演した三代目澤村田之助と喧嘩したときは、気位の高い田之助が成り上がりと宗十郎を侮蔑したので、双方負けん気が強いこともあってこじれにこじれ、宗十郎は突然役者を廃業し、本名の藤井重兵衛で大阪太左衛門橋に呉服屋を開店して周囲を驚かせた。間もなく宗十郎は、劇場の火事で経営に不安を持った関係者の尽力により舞台に復帰する。文句の多い口うるさい人物を大阪では「末廣屋」と呼ぶくらい、宗十郎の問題は有名だった。 明治10年（1877年）以後、名興行師十二代目 守田勘彌の招きでしばしば東京の舞台に出た。「團菊左」と舞台を共に勤めたり、黙阿弥作の『夜討曾我狩場曙』（夜討曾我）や『天衣紛上野初花』（河内山）などに出て、東京での人気も上がったが、やはり九代目市川團十郎とはそりが合わずにその問題児ぶりを露呈した。『夜討曽我』初演時には團十郎に面と向かって下手糞だ、菊五郎の方が余程上手いと罵倒して喧嘩となり、仲裁に入った左團次にまで下手糞と罵って揉めたなどというのは序の口。團十郎の活歴志向が気に食わないからといって、彼がつとめる五郎が烏帽子に鎧脛当てという時代考証に則っとった写実的な装いだったのに対して、宗十郎の十郎は敢えて従前同様の小袖姿で登場し、そのちぐはぐなとりあわせは「火事見舞いに水見舞い」「兄は川へ洗濯に、弟は山へ柴刈りに」と嘲笑されるほどだった。今回は勘彌が仲裁にはいるが、結局双方折り合いがつかず、二人の仲はこれまでにないほどこじれてしまった。さらに左團次や菊五郎までもが團十郎の味方についているものだと思い込んで、劇場に出勤してもわざわざ團菊左には挨拶もせずに、さっさっと自分の楽屋に入ってしまったかと思えば、自分の出番が来るまでは出て来もしなかった。当然東京の贔屓の怒りを買ったが、宗十郎は一歩も引くことがなかった。それほど自身の芸に誇りを持っていたのである。 團十郎の活歴物は宗十郎と組ませるのが常だったが、そもそも活歴物は一部の識者以外には人気がなかったため客足が伸びない。そこで劇場関係者は二人の名を引っ掛けてかけて、「一番物は損十郎」と皮肉った。それでも二番物の左團次を組ませた菊五郎の散切物が人気で興行は成り立ったのである。 明治22年（1889年）4月大阪浪花座『伽羅先代萩』の仁木弾正を最後の舞台として55歳で死去した。 宗十郎の大きな功績のひとつは、後輩の育成に熱心だったことで、特に初代 中村鴈治郎の資質をいち早く認めたことがあげられる。明治15年（1882年）鴈治郎を自身の一座に加えて『忠臣連理の鉢植』（植木屋）の弥七実ハ塩冶浪人千崎弥五郎を勤めた時は、鴈治郎に「よう見ときや」とまず自分が何度もやって見せ、のちにこれを鴈治郎に代演させた。これを皮切りに、『心中天網島』「河庄」の治兵衛、『菅原伝授手習鑑』「寺子屋」の武部源蔵、『双蝶々曲輪日記』「引窓」の十次兵衛、『敵討襤褸錦』「大晏寺堤」の治郎右衛門、『近江源氏先陣館』「盛綱陣屋」の盛綱などの、その後の鴈治郎の当たり役となる役どころの多くを教えている。また活歴を修正した新しい歌舞伎を目指して写実的な演出を行い、これが角藤定憲や川上音二郎の壮士芝居に影響を与えた。『ベニスの商人』の翻案物も上演しているが、これが日本におけるシェークスピアものの嚆矢といわれている。 地味だが、上品で写実的な芸風で、役柄も広く、時代物や和事の立役をはじめ、老け役、女形もこなした。派手な延若とは異なり理知的で斬新な役づくりが特色だった。『伊賀越道中双六』「沼津」の十兵衛、『寺子屋』の源蔵、『假名手本四十七文字』の桃井若狭之助・早野勘平、『河庄』の治兵衛、『五大力戀緘』（五大力）の源五兵衛などが当たり役として知られている。 芸熱心で、『恋女房染分手綱』（重の井子別れ）の乳母重の井をつとめた時は女役者の市川九女八の型を採った。当時女役者は役者の中でも格下とみなされており、当然批判が出たが、宗十郎は「いい芸なら女役者でも手本にする」と答えて動じなかった。宗十郎は日頃楽屋にいる時からその役になりきることを信条としていた。『奥州安達原』の盲目の袖萩をつとめた際には、目を一切明けないという熱演のあまり花道から転げ落ちてしまったが、花道に戻る際にもこれを手探りで這い上がって見せ観客を唸らせている。明治21年（1888年）に『寺子屋』の武部源蔵をつとめた際には、源蔵の女房戸浪を勤める後輩役者から戸浪のやり方を聞かれ「戸浪は誰の女房か、夫源蔵はどんな身分の者か。主君なり夫の身の上に大きな災難が起こった時、女房たる者にどういう感じか起こるか。女ながらも一瞥の力を添え、恩を報じ、夫の忠義を立てさせたいと思うのではないか。まず自分をその位置に置いて演じたら、演じられぬはずはない」（大阪朝日新聞 1889年10月11日）と理論的に説明している。あらゆる意味で明治の新時代にふさわしい役者だった。 位牌養子に初代中村霞仙、和事芸の後継者としては初代中村鴈治郎がいる。 青木繁『初代鴈治郎の芸系』「歌舞伎 研究と批評」21 歌舞伎学会 1998年
軽口

上方落語の古い別称。 主に2人組で披露される話芸の一種。本項で詳細。 軽口（かるくち）は、主に2人組で披露される話芸の一種。別称は「掛合噺」「掛合茶番」等 漫才や喜劇の源流といわれる。 江戸時代末期に京都四条河原町、大坂天満宮の神社の境内に舞台を設けひとりでに歌舞伎、芝居の物真似演じられた起源。その後舞台芸になり寄席で俄の開幕（前座）として演じられた。2人が正座し簡単な小道具、衣装を身に付け謎かけ問答や知恵比べ問答、歌舞伎、芝居の物真似で人気を取っていた。後に芸として俄から独立。1892年8月に桂梅團治・桂篤團治のコンビが「軽口」の看板を上げ、落語の演目を演じ分けるなど人気を博す。東京には豊年斎梅坊主がおり、音源が残されている。その後も桂次郎坊・太郎坊、秋の家稲子・稲八、鶴家團七・團鶴等が人気を博した。また落語家が余芸で演じることもあった。その後、音曲万歳、しゃべくり漫才の登場で人気も落ちる。なお東京では三遊亭歌輔・歌之輔、橘家圓五郎・圓十郎等が活躍した。 戦後では完全に漫才が主流になり演じ手はいなかったが芦乃家雁玉・林田十郎、松葉家奴・松葉家喜久奴、松鶴家光晴・浮世亭夢若、一輪亭花蝶・松原勝美、浮世亭歌楽・ミナミサザエ、西都ハロー・ジロー等は軽口に近い芸風であった。 現在は軽口を継承している芸人はいないが、林家染丸一門や露の五郎兵衛一門が余芸で寄席などで度々披露される。東京の内海桂子は弟子の笑組、ナイツと舞台に上がる時、軽口の演目であった『名鳥名木』を演じる。 漫才 俄 喜劇 上方落語 コント 「昭和上方笑芸史」（三田純市、学芸書林 ISBN 4-87517-004-1） 「上方まんざい八百年史」（前田勇、杉本書店）
桃川如燕

桃川 如燕（ももかわ じょえん）は、講釈師の名跡。3代目が1957年に5代目神田伯山を襲名して以降、空き名跡になっている。 桃川派の祖であるが、現在桃川の号を名乗る講談師はおらず、演芸界では2代目如燕の親族である紙切りの桃川忠がいる。 本名：杉浦 要助、1832年（天保3年）6月 - 1898年（明治31年）2月28日。 江戸の根津宮永町の酒商の三男、幼少から芸事が好きで、初代伊東燕国に入門して国栄から17歳で夜席で真打昇進、師没後遺言で師名の2代目燕国を襲名し正式に昼席で真打披露。この頃は「百猫伝」を得意とし「猫燕国」の異名を持った。さらに桃川燕玉、桃川燕林を経て1847年に如燕と改名。この頃は「大入道」の異名を持った。 「中央新聞」に多く速記を残し明治期の2代目松林伯圓と並ぶ大看板。 墓所は台東区観音寺。 孫が桃川実。 本名：斎藤 嘉吉、1866年9月 - 1929年9月30日。 落語家一家（父、兄、弟がいずれも麗々亭柳橋。それぞれ3代目、4代目、5代目）の二男（真ん中の子）として生まれる。当人も13歳で落語家となり昔々亭桃太郎を名乗ったが、兄と弟ばかり褒められて自分はけなされるのに嫌気がさし、18歳で講談に転じ、3代目一龍斎貞山の門下で、一龍斎貞宗、1885年に師が初代錦城斎一山を襲名に伴い一龍斎一仙となり、貞山没後に独立し千代田錦鏡と改名、ほどなく父の勧めで初代如燕の門下で、桃川若燕を経て1898年に2代目如燕となり、1905年には講談組合の分裂騒動で正義派と同志派に分かれた際は正義派の代表になり、1925年に再び講談組合が再集結された時は副代表になり1927年には講談組合頭取になった。 千代田錦鏡時代は「義士伝」が売りで老練になってからは「日蓮記」「暁星五郎」「越後騒動」などが得意であった。余芸で踊り、三味線もあった。あだ名は千代田錦鏡時代に寄席の看板や木戸口に櫛形模様の高張提灯を掲げて評判になったために「櫛形如燕」と呼ばれた。 後の5代目神田伯山。 ^ 酒と女好きだったため、酒を呑む「口」に女で「如」という字に師匠の名「燕」を用いた。
柳派

柳派（やなぎは）は、江戸（東京）落語の一派のことである。 柳派の祖は初代麗々亭柳橋である。 江戸時代後半から明治初期にかけて、初代談洲楼燕枝（前名柳亭燕枝）が柳派の中心となり、三遊亭圓朝を中心とする三遊派と対抗していく様になっていった。 1888年には完全に三遊派とは独自に興行を実施するようになっていった。5日ごとに行われていた寄席興行のうち、半分を柳派が、もう半分を三遊派が担当するという興行方式がこのころに確立し、1923年に柳派と三遊派が合併する頃まで続けられた。明治時代の柳派は初代燕枝を中心として、2代目禽語楼小さん・3代目春風亭柳枝・3代目麗々亭柳橋・4代目柳亭左楽・3代目柳亭燕路・4代目桂文楽・2代目古今亭今輔などが活躍していた。 柳派に属していた落語家の多くは滑稽噺を得意としており、人情噺を得意としていた三遊派とは対をなしていた。 初代燕枝死後2代目禽語楼小さんが柳派の中心となった。その後小さんの名跡は柳派の大看板となっている。 柳派に属していた落語家のほとんどは屋号、亭号および名前に柳を付けるのが慣例になっていたが、春風亭柳枝門下にはこれに当てはまらないことが多かった（春風亭梅枝など）。 1923年に柳派と三遊派は合同して「東京寄席株式会社」を設立したため、興行主体としての柳派は一旦消滅した。しかしその後も東京落語協会結成直後に創設された「三遊柳連睦会（いわゆる「睦会」）」を初めとして、「柳三遊演芸会」「三遊睦会」「柳三遊落語会」「柳三遊研成社」など、落語協会と芸術協会の2団体制が確立するまでの間に「柳」の名が使われた団体が数多く登場した。 三遊派 桂派 馬派 司馬派 （社）落語協会 協会沿革
談洲楼燕枝 (初代)

初代談洲楼 燕枝（だんしゅうろう えんし、天保8年10月16日（1837年11月13日） - 明治33年（1900年）2月11日）は江戸出身の落語家。本名は長島 傳次郎。江戸小石川春日町の酒屋に生まれる。通称「二葉町の師匠」。妻の弟は春風亭錦枝（俗称「助太郎」）。 万屋勘兵衛（親類で水戸家出入りの料理屋）の養子となるが、安政3年（1856年）に初代春風亭柳枝に入門、春風亭傳枝から初代柳亭傳枝を名乗る。一時、万屋に戻る。 文久元年（1861年）、真打に昇進で初代柳亭燕枝と改名し小日向服部坂の席で披露。三遊派の初代三遊亭圓朝とは当時はライバル同士で燕枝は柳派の頭取、年齢が一つ違いで没も半年違い。 明治元年（1868年）、「落語睦会」の頭取、議長、社長を勤めた。 明治12年（1879年）、仮名垣魯文から「あら垣痴文」の名を貰う、のちに「自慢額成」も名乗った。 明治14年（1881年）12月、落語史上初の「シカ芝居」を上演する。 明治18年（1885年）3月7日、初代談洲楼燕枝を襲名し両国の中村楼で披露行う。 明治21年（1888年）、三遊亭圓朝等と共に「演芸矯風会」の評議員に就任。 明治23年（1890年）、柳派の頭取を3代目春風亭柳枝に譲り引退。動脈瘤破裂で死去。 9代目市川團十郎とも親交があり、團十郎主催の「三升会」の会員でもあったため談洲楼としている。 筆者でもあり仮名垣魯文の門で「あら垣痴文」や「自慢額成」も名乗り噺本も残し雑誌、新聞にも連載もしていた。 噺以外の著書で『燕之巣立実痴必読』（通称『燕枝日記』）を残し幕末から明治から落語会の貴重な史料となっている。 近代デジタルライブラリーでは「島鵆沖白浪」などの速記本を見ることが出来る。 柳枝譲り 「おせつ徳三郎」 「子別れ」 「雁風呂」 自作 「島鵆沖白浪」（嶋千鳥沖津白浪） 一節を「大阪屋花鳥」として10代目金原亭馬生が演じている。 2010年には柳家三三が「三三 談洲楼 三夜」と題し、通しで演じている。 「天保奇談孝行車」 「西海屋騒動」 「御所車花五郎」 翻案物 「侠客小金井桜」 「岡山奇聞筆之命毛」 「善悪草園生咲分」 外国種 「あわれ浮世」（福地桜痴作、『レ・ミゼラブル』の脚色物） 「仏国三人男」（森田思軒に教えを乞うたフランス種の噺） 他に三題噺を得意とした。 3代目柳亭燕路 春風亭柳賀（高山新兵衛） 柳亭燕楽 3代目春風亭柳枝 初代松柳亭鶴枝（2代目春風亭柳枝の門、桜川芝孝の門を経て移籍） 2代目柳亭燕路 2代目禽語楼小さん 3代目春風亭柳朝（燕枝の門から、3代目春風亭柳枝の門、最後は三遊亭圓朝に移籍） 3代目柳家小さん（最初は燕枝の門、3代目春風亭柳枝の門、一時期廃業、4代目都々逸坊扇歌の門、最後は2代目柳家小さんに移籍） 初代柳家つばめ 4代目柳亭左楽（後に3代目春風亭柳枝の門へ移籍） 3代目三升家勝次郎（6代目桂文治の門、燕枝の門、廃業して歌舞伎の2代目中村鷺助の門、初代柳亭左龍の門、再び燕枝の門、最後は3代目春風亭柳枝の門に移籍） 春風亭右柳（燕枝の門から3代目春風亭柳枝の門に移籍） 春風亭菊枝（松浦久次郎、初代春風亭柳枝の門、3代目春風亭柳橋） 初代柳家小ゑん（燕枝の門、3代目春風亭柳枝、初代三遊亭圓右の門、最後は2代目柳家小さんの門に移籍） 三遊亭遊寿（志ん橋（どの代数のか不明）の門、その後燕枝、最後は初代三遊亭圓遊の門に移籍） 若柳燕嬢（女性落語家。教師、女権拡張の雑誌編集・演説などを経て明治31年入門、浪花三友派に加わって京阪で人気を得た。後に女優学校を主宰し、東京四谷の末広座に「女学生新演劇」を設立） ^ 若柳 燕嬢（読み）ワカヤギ エンジョウコトパンク 『落語怪談咄集』新日本古典文学大系 明治編6（「雁風呂」を収録） 真土事件 近代デジタルライブラリー：談洲楼燕枝
禽語楼小さん (2代目)

2代目禽語楼 小さん（きんごろう こさん、嘉永2年（1848年）8月 - 明治31年（1898年）7月3日）は、落語家。本名は大藤楽三郎。 元は延岡藩士で、高島秋帆から砲術を学んでいたという。最初は初代柳亭燕枝（後の初代談洲楼燕枝）で柳亭燕花の名を貰った。慶応のころには落語界を飛び出し坂東？家橘の門下で坂東橘寿（壽）を名乗る、その後師匠燕枝に詫びを入れて1876年に当時住んでいた静岡から上京し燕静（燕枝の燕に静岡の静に因んで）の名で再び落語家に戻る。1878年には燕寿（壽）の名で東京の寄席にも復帰。1883年1月に2代目柳家小さんを襲名。 1888年3月に贔屓の医学博士・松本順に「禽語楼」の号を贈られ、禽語楼小さんと改名し、両国中村楼で改名披露を行う。禽語とは鳥の鳴き声のことで、小さん自身が鳥の仕草が上手かったことからこの号が与えられた。他にも猫というあだ名されたり、新聞には「珍面美人愛嬌の徳」と書かれた。1895年ころから体調を崩し3月に弟子の初代柳家小三治（後の3代目柳家小さん）に小さんの名を譲り、自らは柳家禽語楼と改名するが、このころから人気も下火になる。 初代三遊亭圓遊のステテコ踊りは、この人が燕寿時代に座敷で披露したのを見て圓遊が真似たのが最初だといわれている。 代表的な得意ネタは『五人廻し』『廓大学』『猫久』などがある。 門下からは3代目柳家小さん、2代目談洲楼燕枝などを輩出しており、その他に一時期弟子だった人物には5代目三升家小勝、3代目三遊亭圓橘、初代三遊亭三福、柳家小きん（後に本名の那須正勝の名で新派俳優に転身）などがいる。 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X
三遊亭圓生 (初代)

初代三遊亭 圓生（さんゆうてい えんしょう、1768年（明和5年） - 1838年4月15日（天保9年3月21日）は、落語家。通名、橘屋 松五郎。 多くの同業者から尊敬され浅草堂前に住んでいたために「堂前の師匠」「堂前のおじさん」などと呼ばれた。 江戸神田の生まれ、元は芝居の木戸芸者。最初は東亭八子門下で多子、のちに初代三笑亭可楽門下で東生亭世楽となったとされる。1797年4月に初代東亭鬼丸の門下で山遊亭猿松、初代烏亭焉馬（立川焉馬）の門下で立川焉笑を経て、三遊亭圓生と名乗った。 鳴り物入りの芝居の台詞回しや声色を得意とした。 門下には初代三升亭小勝、2代目圓生、初代古今亭志ん生、花枝房圓馬、初代山松亭圓喬、圓桂（のちの初代坂東政吉）、三遊亭圓遊（のちの初代金原亭馬生）、三遊亭圓盛（のちの初代司馬龍生）、初代三遊亭三生、初代三遊亭南生、傳生（のちの初代司馬龍斎）、2代目竹林亭虎生らがいた。 『ご存じ古今東西噺家紳士録』（CD-ROM、APP、2005年） 三遊亭円生(初代) とは - コトバンク 2013年4月12日閲覧。 三遊亭圓生