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バターズ・ストッチ

バターズ・ストッチ（Leopold "Butters" Stotch）はアニメ「サウスパーク」に登場する人物である。 声 - 鈴木紀子、小形満（シーズン2以前） FOX版：武田華/英 - マット・ストーン 本名：レオポルド・ストッチ(初期の姓はスワンソン） 性別：男性 誕生日：9月11日 学年：小学4年生 出身地：ハワイ（第16シーズン第11話で判明） 日本語吹き替え版での一人称：俺（WOWOW版）、僕（FOX版） スタンらの同級生。素直で子供らしい良心的なキャラクター。天然ボケで馬鹿正直で周りの空気を読めない。両手の拳同士を擦り合わせる癖がある。9歳相応の精神の持ち主ではあるが(周囲の子供達の精神年齢があまりにも高いというのもあって)融通が効かない事、女々しいことと鬱陶しい性格から、カートマンからはいじめの対象とされている。しかし、本人はそれがいじめであると言うことにあまり気づいていない。ただしカートマンを“意地悪な奴”とは理解している。だが、カートマンと行動を共にすることも多く、カートマンが彼と関わったばかりに散々な目に遭うこともある。また、カートマンの弱みを握るなど、やられてばかりではない食えない一面もある。9歳にして女性の陰部や豊満な尻が気になって仕方がない、AVを観て興奮するなど性的な興味はある。ダイエット広告に出演して儲けるため、太ることを強要された上に、瀕死状態に陥るまで脂肪吸引をされたりと、いじられキャラの度を超えている。親が異常に厳しく、明らかに虐待されているかのような描写が多々あり、頻繁に「外出禁止」を命じられている他、祖母からも暴力や恫喝を受けていることも判明している。ファミリーレストランのベニガンズとフットボール選手のジョン・エルウェイが大好き。純粋さゆえに非常に騙され易く子供キャバクラでは見事に貢がされていたが本人は貢いでいるという自覚はなかった。動物の着ぐるみ役を担当することが多く、セレブにペットとして連れ去られたり、彼の歌うプロモーションビデオがYouTubeにアップされ人気になったり、同性愛者から興味をもたれるなど、（本人自身も、「混乱」している）そのルックスが騒動をもたらすこともしばしば。真面目にキメた写真を、ふざけた顔をするなと先生はおろか両親にまで叱られた事も。 周りに流されたり誘導され安く、操られやすい主体性のない人物に見えるが、たまにエピソードのまとめ役として周囲に自分の意志を強く表す事もある。（第5シーズン14話「バターズ☆ベリーマッチ」、第11シーズン2話「Cartman Sucks」等） 計算力は高いようで第7シーズン9話「イカす!? バンド成金 やりー」(Christian Rock Hard) で1億8千万人×12ドル95セント＝23億3千百万ドルを一瞬で計算した。「勉強ばっかするやつ」と言われていたり、スタンに勉強を教えていたことから頭は良いと推測できる。一度野球スタジアムのスクリーンをハッキングするなど、コンピュータ関係の知識も持ち合わせているようである。 タップダンスが非常に得意だが、タップダンスのコンテストで靴が足から外れてしまい、ステージにあった器物を落下させて8人の死者（死亡した妊婦のお腹の中の胎児と後の自殺者2名を含めると11人）を出した。そしてその後、スタンらと組んで出場したダンスの試合では、更に6人の死者を出してしまった経験がトラウマになっている。他にも、即興でドラムを叩いたり、アニメーション用の切り絵を製作したりと、手先もかなり器用なようである。しかし、臆病な性格もあってか、射撃は得意ではないようだ。また、キス未体験であることを馬鹿にされ、同じ小学校に通うサリー・ドーソンに金を支払い、キスをしてもらった。その後、金を払って女の子にキスをする「キス・カンパニー」を立ち上げる。 初期は非常に目立たないキャラで（吹き替えの声優が別人であった事もある）、シーズン3に登場した際にはスタンからは嫌そうな顔をされるなど、嫌われているキャラだった。また当初は悪ガキと言った感じで、滑舌の悪い話し方が特徴であった。そのせいか、日本語吹き替え版では、シーズン4以前とシーズン5以降では声のトーンが異なる。第6シーズン以降ケニーが1シーズンまるまる死んでいた為、代役を勤め、ケニーが生き返ってからもその位置に定着しており、死にこそしないが今までケニーがカートマンなどから受けてきたような酷い仕打ちの大半をバターズが請け負う形になって主人公4人に次ぐ存在感を獲得している。ケニーの後釜が務まるか否かで、4人から厳しい試練を課されテストされた。ニックネームである"バターズ"（Butterscotchに由来）は、同級生はもちろん、本人自身や親子間の会話でも使用する名前である。そのため、本名のレオポルドと呼ばれることは極めて稀で、同級生たちも彼の本名を聞かされてもピンとこなかった。 また、第6シーズン第6話では、ケニーの代役を外された怒りで「プロフェッサー・カオス」に変身して世界を混沌に導こうとする。以後、何度かプロフェッサー・カオスとして悪事を試みるが、その内容は些細な悪戯程度のものであり誰も被害に遭わない。しかし、「行おうとした悪事を、先に『ザ・シンプソンズ』が行っていると指摘され未遂に終わる」「本物の手裏剣を投げられ目に刺さる」等、逆に自分の方が悲惨な目に遭っていることが多い。 第16シーズン第14話でアーモンドアレルギー持ちだということが判明した。 ^ 世界へピップ・ステップ・ジャンプでジョーダンとともに盾になるときにそう呼ばれた サウスパークの登場人物
ホイト・ヒューイット

ホイト保安官は、映画『テキサス・チェーンソー』『テキサス・チェーンソー ビギニング』に登場する架空の人物。本名はチャーリー・ヒューイット。 演じた俳優はR・リー・アーメイ。吹き替えは大塚周夫が担当。 テキサス州の偽保安官。理不尽な理由で被害者を拘束し、自宅に連れ込んだ後、レザーフェイスことトーマス・ブラウン・ヒューイットに殺害・解剖させる。家族はその人肉を食卓に並べるという異常としか言いようの無い行動に出ている。 元軍人で朝鮮戦争で敵の捕虜となり、週に一回、弱っていった仲間の肉を食べた過去を持つ。 テキサス・チェーンソーシリーズの新キャラクターではあるが、オリジナルのドレイトンポジションだと思われる。なお、オリジナルの2作目に同じ鬼畜保安官レフティが登場している。 食事前には必ず祈りを捧げる（ただし簡単な祈りにすることもある）。 また、罪に対する罪悪感は無に等しく、当たり前のように人を撃ったり、祖父モンティの足をレザーフェイスに切断させても平然としている。 劇中での個性やR・リー・アーメイの演技力があってか、レザーファイスと同等あるいはそれ以上の存在感を誇る。
グロス＝ゴルカ

グロス＝ゴルカ（Groth-Golka）は、ロバート・E・ハワードの「バル＝サゴスの神々」（The Gods of Bal-Sagoth）に登場する、神と呼ばれる鳥の怪物で、後にはクトゥルフ神話における架空の神性。 ハワードが『ウィアード・テイルズ』1931年10月号に発表したターロー・オブライエンものの第1作「バル＝サゴスの神々」に登場した、鳥と人の中間のような怪物で、ヒロインのブリュンヒルドの初登場シーンでヒロインを襲っているところを主人公たちに発見され、その場で退治されるという、三下悪役的扱いの存在だった。後、リン・カーターによってこの時の怪物は神ではなく神の化身だったとされている。 旧支配者の一体で、一本足に一つ目の巨大な水鳥の姿をしている。ムノムクァの兄弟。シャンタク鳥の支配者。シャンタク鳥の長であるクームヤーガは、この神に仕えている。 この神がクトゥルフ神話の神々の一員となったのはリン・カーターとロバート・M・プライスによるが、その経緯は少々複雑なものになっている。ロバート・M・プライスによると、リン・カーターはシャンタク鳥の支配者としてハワードの『バル＝サゴスの神々』から黒い鳥の神を取り込むべく『The Fishers from Outside』を書いたのだが、誤ってグロス＝ゴルカではなく同じ『バル＝サゴスの神々』からゴル＝ゴロスを取り込んでしまったのだと言う。カーター亡き後、彼の著作権を有し彼の作品集「The Xothic Legend Cycle」を編集したロバート・M・プライスは、本作のゴル＝ゴロスを、グロス＝ゴルカに直したのだと言う。 ^ 『The Gods of Bal Sagoth』(「The Gods of Bal-Sagoth」ISBN-10: 0441295258)所収 ^ 『The Xothic Legend Cycle(ISBN-10: 156882078X)』P179
紫ババア

紫ババア（むらさきババア）は学校の怪談、都市伝説の一種。紫色をイメージカラーとする人物、キャラクターの愛称となることも多い。 学校のトイレに現れる、全身紫色づくめの老婆。襲われた者は肝臓を抜き取られるが、「ムラサキムラサキムラサキ」と3回続けて唱えると退散する、というもの。紫色の物を手にして「ムラサキ」と唱えると良いともいう。 老婆の容姿は髪が腰に届くほど長く、紫の着物に加えて口に紫の口紅をつけており、長い爪で相手を引っ掻くともいう。 三時ババアのように、登場時刻が決まっておらずいきなり現れたり、トイレの花子さんのようにドアをノックすると現れるとも言われる。「不用意に呼んだ子供たちの足を取ってしまう」という派生もある。東京都東久留米市では、トイレにある鏡の中から飛び出して来るなどといわれる。トイレにあいた穴を紙で塞いでいたところ、その紙が破れて穴から老婆が飛び出して来たという話もある。 東京都近郊である老人が話したところによると、昔、貧乏な家に古い着物を1枚しか持っていなかった少女がおり、あるときに裕福な家から風で飛んできた紫色の高価な服を手にしたところ、その家の者に泥棒呼ばわりされ、汚名を着せられたまま老いて死に、その家の跡地が紫ババアの現れるトイレなのだという。 ^ 宇佐和通 『THE都市伝説NEXT』 新紀元社、2005年、14頁。 ^ 松山ひろし 『壁女-真夜中の都市伝説』 イースト・プレス、2004年、41-43頁。 ^ a b 松谷みよ子 『現代民話考 第二期 II 学校 笑いと怪談 子供たちの銃後・学童疎開・学徒動員』 立風書房、1987年、98-99頁。 ^ 山口敏太郎 『本当にいる日本の「現代妖怪」図鑑』 笠倉出版社、2007年、151頁。ISBN 978-4-7730-0365-9。 ^ 常光徹 『学校の怪談』 講談社〈講談社KK文庫〉、1990年、65-66頁。ISBN 978-4-06-199006-7。 ^ 日本民話の会・学校の怪談編集委員会編 『放課後のトイレはおばけがいっぱい』 ポプラ社〈学校の怪談〉、1991年、56-63頁。ISBN 978-4-591-03902-1。
ナイトゴーント

ナイトゴーント（Night-gaunts）はクトゥルフ神話に登場する架空の生物。 初出は「未知なるカダスに夢を求めて」。 様々な旧支配者に仕えている。長はイエグ＝ハ。 多くの旧支配者に使役される夜鬼。ドリームランドに生息。外見は顔は無く黒い皮膚に蝙蝠の羽と長い尻尾が特徴。食屍人を運ぶこともできるし、また「未知なるカダスに夢を求めて」の主人公を運ぶことも出来る。ナイトゴーントの攻撃は「くすぐり」である。これは、自分達の領域に侵入してきた者に対しての攻撃だが、実態は深淵の中に引きずり込むための攻撃だった。 恐怖と狂気のクトゥルフ神話 ISBN 4773099623 ^ リン・カーター『THE HORROR IN THE GALLERY』(「THE XOTHIC LEGEND CYCLE」ISBN 156882078X)所収
Port of Notes

Port of Notes（ポート・オブ・ノーツ）は、日本の男女デュオである。1996年結成。ボサノヴァ、ソウル、ジャズなどさまざまなジャンルをあわせ持ち、ノスタルジックで暖かいアコースティックサウンドが人気を博している。 畠山美由紀（Double Famousほか） 小島大介（1972年9月7日-） 出身：熊本県 （DSK, AURORAほか） Port of Notes（1997年4月25日） With This Affection（1998年5月23日） more than paradise（1999年7月30日） Salavah（2000年5月31日） Lilac（2000年6月25日） One More Bourbon（2001年5月30日） end of summer ep（2001年9月8日） Those My Old Days（2002年12月1日） Trace of Dream（2004年6月30日） Complain Too Much（1999年1月23日） Duet With Birds（2001年6月30日） Joint Adventure（2002年7月13日）リミックスアルバム Evening Glow（2004年10月29日） Joint Adventure2（2007年6月30日）リミックスアルバム Blue Arpeggio -Own Best Selection-（青いアルペジオの歌）（2008年2月2日）ベストアルバム Live at Liquidroom（2009年1月30日）ライブアルバム Luminous Halo -燦然と輝く光彩- (2009年11月4日) Double Famous 松任谷由実 LITTLE CREATURES 公式サイト bounce.com
THE ZOOT16

THE ZOOT16（ザ・ズートシックスティーン）は日本のヒップホップバンド、TOKYO No.1 SOUL SETのギター・ボーカルをつとめる渡辺俊美のソロユニットである。2002年から活動開始。 渡辺俊美（わたなべとしみ）: ボーカル・ギター・ベース・キーボード・ドラム・その他 名前の由来は「ずっと16歳でいたい」という、少年心から渡辺俊美がつけたと言われている 渡辺俊美ソロプロジェクト。 Na-O-Su-Yo/Dirty Huggy（2002年7月31日） HURACAN LANA/RED MOTEL（2003年11月5日） 619/W.B.R（2003年11月5日） Oh! mummy/Mutiny（2006年1月7日） ごめんねマイペース（2006年7月）500枚限定 ZOOT 16(2003年2月16日)*ミニ・アルバム LIVE (2003年8月)*500枚限定ライヴ・アルバム RIGHT OUT!（2004年11月3日） MUTINY(2005年12月7日） 完全逆様な世界（2006年7月5日） ヒズミカル(2010年1月20日) バーフライズ・ストンプ/マスカレード（2006年4月12日）「勝手にしやがれ+THE ZOOT16」名義 MEATBALL AND SUSHI PARTY（2009年4月24日）THEZOOT16 G.BVERSION名義（VIC RUGGIEROとのスプリット盤） 公式サイト
EL-MALO

EL-MALO（エル・マロ）は日本のギター・ロック・ユニットである。1991年結成。神輿ロッカーズの一員である。 1993年にミニアルバム『DAGGER TO FOOL』でトイズファクトリーからメジャーデビュー。同年12月にアルバム『STARSHIP IN WORSHIP』を発表。2ndアルバム『The Worst Universal Jet Set』ではコーネリアス（小山田圭吾）をプロデューサーに迎える。骨太なバンドサウンドでありながら、ハウスミュージック／クラブ的なアプローチと再構築により、90年代には渋谷系の裏番長の異名を取る。2000年代はそれぞれソロ活動が中心となる。2004年にアルバム『New Paradigm』を発表、ライジング・サン・ロックフェスティバルに出演する。2008年にアルバム『NOFACE BUTT 2EYES』を発表。NHK「MUSIC JAPAN」に久々のテレビ出演をし、復活を宣言する。 柚木隆一郎（ボーカル・インスト・その他） 會田茂一（ボーカル・ギター・その他） 2008年脱退。現在はソロ・HONESTY・FOEなどで活動中。 2004年08月14日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2004 in EZO 2008年08月16日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2008 in EZO 2008年08月30日 - SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER 2008 ^ MUSIC JAPAN 小山田圭吾 電気グルーヴ 砂原良徳 KICK THE CAN CREW bloodthirsty butchers iTunes 柚木隆一郎twitter 會田茂一公式サイト
ウルフルズ

ウルフルズ（ulfuls）は、日本のロックバンド。1988年結成。1992年、東芝EMIからシングル「やぶれかぶれ」でデビュー。公式ファンクラブ名は「ウルフルクラブ」。 1988年、英語の歌詞を用いたネオ・サイケデリアバンド、D'fで活動していたウルフルケイスケが、大阪・中津のインド喫茶「カンテ・グランデ」（通称：カンテG）のバイト仲間であるトータス松本を何度かセッションに誘ったのち、D'fを脱退。松本らとともにウルフルズを結成。その後、ドラマーが脱退したため、客としてライブに来ていたサンコンJr.を勧誘。バンドに迎え入れた。 バンド名は、ウルフルケイスケのお気に入りのLPレコードのジャケットの帯にあった「ソウルフル」が改行のため「ウルフル」と読めたことに由来。意味はない。またオオカミとは無関係。 1990年6月に東京での初ライヴ。1992年5月13日に東芝EMIからシングル「やぶれかぶれ」でデビュー。6月17日ファーストアルバム『爆発オンパレード』をリリース。売り上げが伸びず、しばらく迷走状態となるが、1994年よりプロデューサーに伊藤銀次を迎え、少しずつ認知度を上げて行く。 1995年11月、専修大学の学園祭で演奏。10月にデビューしたばかりのハイロウズの前座をつとめる。 1996年、9枚目のシングル「ガッツだぜ!!」、続く10枚目のシングル「バンザイ 〜好きでよかった〜」、サード・アルバム『バンザイ (アルバム)』をリリース。アルバム『バンザイ』は100万枚を超える累計売上を記録した。同年、NHK紅白歌合戦に初出場。その際「『ガッツだぜ!!』の歌詞の一部が卑猥だ」として歌詞を変えるか否かが問題となり、最終的に一部分のみを変更した。 1999年、ベーシストのジョン・B・チョッパーが脱退し作家に転身。3人編成となる。 2001年、「明日があるさ」をリリース。同年、吉本興業オールスターズとも言えるRe:Japanとのコラボレーションで再び紅白歌合戦に出場した。 2002年『ウルフルズ10周年5時間ライブ!! 〜50曲ぐらい歌います〜』にジョン・B・チョッパーが出演。2003年6月1日に日比谷野外音楽堂にて行われたフリーライブにて正式に復帰、再び4人編成となった（ジョン・B・チョッパー脱退時、ライブやレコーディングを支えていたベーシストは、順にCHIROLYN、上野イチロー、高橋"Jr."知治の3人である。2000年以降2009年まで、ライブはキーボードの伊東ミキオを加え、5人で行っている。一部イベントやライブを除く。大々的に一般募集もし、かなりの応募があったが適役がいなかったとのこと。） 2003年に発売された「ええねん」は関西では「この年の日本シリーズで日本一を逃した阪神タイガースのファンの気持ちを代弁する曲」としても受け入れられたという見方がある。もっとも、この曲が完成したのは阪神タイガースがリーグ優勝を決める2か月近く前のことである。「ええねん」は地元大阪のラジオ局FM802のOSAKAN HOT 100ではJ-POPとしては最長の9週連続1位を記録した。 2007年1月1日にワーナーミュージック・ジャパンに移籍。同時に、2007年に発売するシングル「情熱 A GO-GO」の歌詞を発表した。 2009年7月9日、公式サイトにて同年8月29・30日開催の野外コンサート「ヤッサ！」をもって活動休止とすることを発表。翌日、六本木ヒルズアリーナにて、フリーライブがおこなわれた。 2014年2月25日、公式サイトにて活動再開のアナウンスが発表され、配信限定シングル「どうでもよすぎ」を配信開始、さらに、6年半ぶりの全国ツアーと5年ぶりの野外コンサート「ヤッサ！」の開催が決定された。なお、この頃よりサポートキーボードに浦清英を採用している。11月20日、GQ MEN OF THE YEAR 2014を受賞。 2016年2月28日、「SPACE SHOWER MUSIC AWARDS」で「ロッキン50肩ブギウギックリ腰」が「BEST CHOREOGRAPHY VIDEO（もっとも優れた振り付けのミュージックビデオに授与される賞）」を受賞。 2018年2月19日、ウルフルケイスケホームページで、ウルフルケイスケがソロ活動に専念するため、ウルフルズとしての活動を休止すると発表。 2018年9月29日、ビクターエンタテインメント内のレーベル・Getting Better Recordsに移籍。10月3日に新曲「変わる 変わる時 変われば 変われ」を配信リリースすることを発表。 メンバーの詳細は当該項目を参照のこと トータス松本（トータスまつもと、 (1966-12-28) 1966年12月28日（52歳） - ） ボーカル・ギター・ハーモニカ。 ウルフルケイスケ（ (1965-05-23) 1965年5月23日（53歳） - ） ギター・コーラス。 2018年2月よりウルフルズとしての活動を休止中。 ジョン・B（ジョンビー、 (1967-11-04) 1967年11月4日（51歳） - ） ベース・コーラス。 サンコンJr.（サンコンジュニア、 (1970-09-13) 1970年9月13日（48歳） - ） ドラムス・コーラス。 注意点 出演順は「出演順/出場者数」で表す。 ^ a b キューブミュージック ^ ウルフルズの新曲「ええねん」関西でめっちゃ売れてるねん、スポーツニッポン、2003年11月14日。（インターネットアーカイブのミラー） ^ “GQ MEN OF THE YEAR 2014”. GQ JAPAN (2014年11月20日). 2014年11月21日閲覧。 ^ “スペシャ「MUSIC AWARDS」でドリカム2冠、BUMPは投票1位に”. 音楽ナタリー (2016年2月29日). 2016年2月29日閲覧。 ^ “大切なお知らせ”. ウルフルケイスケ Official Site (2018年2月19日). 2018年2月19日閲覧。 ^ “ウルフルズがビクター移籍、新曲配信リリース＆Zepp対バンツアー開催が決定”. 音楽ナタリー (2018年9月29日). 2018年9月29日閲覧。 ^ 12thアルバム『ONE MIND』の初回限定盤のみに付属されているディスク。単体での販売は無い。 伊藤銀次 高須光聖 エレファントカシマシ Mr.Children スピッツ シャ乱Q ユースケ・サンタマリア 桜井秀俊 竹内鉄郎 - デビュー時よりPVを監督。 宮内和之 - 大阪ストラットの歌詞に登場する。 ウルフルズ - ワーナーミュージック・ジャパン ULFULS.COM - ウルフルズ公式ウェブサイト。株式会社タイスケ。 TAISUKE HOME PAGE - ウルフルズ所属事務所株式会社タイスケのウェブサイト。 ウルフルズ - Myspace ウルフルズ (@ulfuls_official) - Twitter ウルフルズ - Facebook ウルフルズのネットラジオ なんすかね？ - ウルフルズのネットラジオ。 私には夢がある（森本泰輔さん講演録） - ウルフルズ所属事務所株式会社タイスケ代表取締役、森本泰輔によるウルフルズのデビュー後日談 日本ポータル 大阪府ポータル 音楽ポータル 人物伝ポータル
ゴスペラッツ

ゴスペラッツ (GOSPE★RATS) はゴスペラーズおよびラッツ&スターからの選抜メンバーによるスペシャルユニット。 2005年の夏に東京と大阪における「情熱大陸スペシャルライブ」で、鈴木雅之とスペシャルゲストとしてゴスペラーズの村上てつやと酒井雄二が参加。そこでラッツ&スターメンバーの佐藤善雄も含む四人で、ラッツ&スターの定番スタイルである顔に黒塗りをするスタイルで登場しており、黒塗りが初めてだった村上と酒井は「顔が痒い」と言うこともあった。グループの往年のヒット曲を歌った。この事がきっかけで翌年に同じくラッツ&スターメンバーの桑野信義が加わり、CDデビューをする事になった。楽曲は主に、井上大輔の遺作を中心に歌っている。立ち位置は、鈴木・佐藤・桑野は同じであるが、村上は田代まさしがいた位置、酒井は久保木博之がいた位置である。従って、向かって左から順に、佐藤、村上、鈴木、酒井、桑野となる。 2006年7月29日、大阪における昨年と同じイベントで活動を終了した。 2015年に再始動し、テレビアニメ『バリィさんのいまばり弁講座』の音楽も担当。 ラッツ&スターより 鈴木雅之 桑野信義 佐藤善雄（現・インディーズレーベルファイルレコード代表取締役社長） ゴスペラーズより 村上てつや 酒井雄二 禁煙スウィング（2008年8月27日） ダウン・タウン・ブギウギ・バンドの「スモーキン・ブギ」を大瀧詠一が改詞し鈴木が「竜ヶ崎宇童」名義で歌った「禁煙音頭」のカバー。後に鈴木のデビュー30周年記念ライブアルバム「MASAYUKI SUZUKI 30TH ANNIVERSARY LIVE THE ROOTS〜could be the night〜」のボーナストラックに収録された。 Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba 物語 大滝詠一のカバー。鈴木のデビュー30周年記念ライブアルバム「MASAYUKI SUZUKI 30TH ANNIVERSARY LIVE THE ROOTS〜could be the night〜」のボーナストラックに収録。 エナメル・ブラザーズは、2007年にラッツ&スターの鈴木雅之とゴスペラーズの黒沢薫に結成されたよる日本の音楽ユニット。 エナメル・ブラザーズ 鈴木雅之 from RATS&STAR 黒沢薫 from The Gospellers 武田と哲也 TAKE from Skoop On Somebody 村上てつや from The Gospellers 2006年1月8日 FM-802 「SPECIAL REVUE for U」にゲスト出演した際、木村佳乃によるプロデュースライブでエナメル・ブラザーズ誕生。 同年7月16日 第1回「SOUL POWER なにわSUMMIT」（WTCオープンエアースタジアムにて15000人動員）にてオープニングアクトをつとめる。 同年7月26日 - 27日 「SOUL POWER TOKYO SUMMIT」（代々木第一体育館2DAYSで22,000人の動員）に参加。 2007年7月11日 エナメル・ブラザーズによる1stシングル「She's My Girl」リリース。c/wでは、新たに結成されたユニット“武田哲也（TAKE from Skoop On Somebody＋村上てつや from ゴスペラーズ）（現在は「武田と哲也」に改名）”が海援隊の「母に捧げるバラード」をカバーし、待望のデビュー・シングルをリリース。 同年30日-31日 第2回「SOUL POWER 東京SUMMIT 2007」に参加（日本武道館）。 同年8月11日 「SOUL POWER なにわSUMMIT 2007」に参加（万博記念公園もみじ川芝生広場）。 その後も、SOUL POWER SUMMIT等に参加。 ^ a b “ラッツ＆スターとゴスペラーズが再び合体！ゴスペラッツ新アルバム発表”. 音楽ナタリー (2015年7月2日). 2015年7月7日閲覧。 ^ “ゴスペラッツ「バリィさん」アニメ音楽担当、ナレーションは鈴木雅之”. 音楽ナタリー (2015年7月7日). 2015年7月7日閲覧。 ゴスペラッツ公式サイト エナメル・ブラザーズ公式サイト
農林水産技術会議

農林水産技術会議（のうりんすいさんぎじゅつかいぎ、英語: Agriculture,Forestry and Fisheries Research Council、略称：AFFRC）は、農林水産省設置法による特別の機関である。 農林水産研究基本計画等の策定、試験研究と一般行政部局の事務との連絡調整、研究開発の状況及び成果の調査 、農業・食品産業技術総合研究機構等の独立行政法人に関する事項、都道府県、民間企業等の行う研究開発の助成、研究者の資質の向上を任務とする。 小林芳雄（一般財団法人大日本蚕糸会代表理事会頭） 川面克行（アサヒグループホールディングス株式会社代表取締役副社長） 古口達也（栃木県茂木町長） 坂本廣子（相愛大学人間発達学部客員教授） 妹尾堅一郎（一橋大学大学院商学研究科客員教授） 難波成任（東京大学大学院農学生命科学研究科教授） 松永和紀（科学ライター） 事務局長 研究総務官（2人） 研究調整課 管理官 研究企画課 技術安全室 研究推進課 産学連携室 国際研究官 国際研究専門官（4人） 研究統括官 研究開発官 研究専門官（23人） 研究調整官（6人） 筑波産学連携支援センター 農業 日本の行政機関 農林水産技術会議
研究開発局

研究開発局（けんきゅうかいはつきょく）は、文部科学省の内部部局の一つ。 宇宙・航空分野の研究開発の推進 国家基幹技術としての「宇宙輸送システム技術」の確立に向けた取組を推進 ロケット・衛星の宇宙開発基盤を強化する信頼性向上プログラムを推進 地球観測サミット10年実施計画に応える衛星観測監視システムの構築を推進 準天頂衛星やGXロケットなど、産業界と連携したプロジェクトを着実に推進 国際宇宙ステーション等による宇宙環境利用を総合的に推進 国産旅客機の研究開発など社会からの要請に応える航空科学技術の研究開発を推進 未知なる宇宙及び太陽系の探査活動など知的資産の拡大に貢献する世界最高水準の宇宙科学研究を推進 原子力分野の研究開発の推進 高速増殖炉「もんじゅ」等による核燃料サイクルの確立に向けた研究開発を推進 未来のエネルギー選択肢の幅を広げるものと期待されるITER計画や幅広いアプローチ等の核融合や、人類の知的フロンティアの開拓と我が国の知的産業の創出等に貢献すると考えられる加速器等に関する先端的な原子力科学技術の推進 立地地域との共生広報活動や積極的な情報提供により透明性を高めるための施策展開 海洋・地球・環境分野の開発の推進 地球規模の環境問題や大規模自然災害、将来的な資源・エネルギー問題に対応する国家基幹技術「海洋地球観測探査システム」の確立に向けた取組を推進 調査船やブイによる海洋観測、南極地域観測事業、衛星観測などにより、地球の姿を包括的に理解するための観測を推進 観測データなどを基に、日本の誇るスーパーコンピュータ「地球シミュレータ」による地球温暖化、気候変動や将来の水資源・水災害等の予測・シミュレーション研究の推進 地球深部探査船「ちきゅう」等で深海底を掘削し、地球環境変動の解明や地震発生メカニズムの解明、地殻内生命圏の探求などを目的とする統合国際深海掘削計画（IODP）を日米主導で推進 地震・防災分野の研究開発の推進 首都直下地震の姿の詳細を明らかにし、耐震技術の向上や地震発生直後の迅速な震災把握等と連携して地震被害の大幅な軽減に資することを目的とした「首都直下地震防災・減災特別プロジェクト」の推進 地震調査研究推進本部の方針の下、強い揺れに見舞われる可能性が高い地域の重点的調査観測や、地震計・津波計等を備えた稠密な海底ネットワークシステムを紀伊半島熊野灘沖に展開するための技術開発 地震による被害の軽減を図るため、E-ディフェンスを用いて実物大規模の木造や鉄筋コンクリートの建物等の震動破壊実験を行い、破壊メカニズムの解明や耐震補強効果の検証等の推進 局長 開発企画課 地震・防災研究課 海洋地球課 環境エネルギー課 宇宙開発利用課 原子力課 参事官（原子力損害賠償担当） （　）内は退任後の経歴 今村努　2001年1月6日 - 2002年8月1日　（科学技術政策研究所長） 白川哲久　2002年8月1日 - 2003年7月25日　（官房長） 坂田東一　2003年7月25日 - 2005年7月15日 森口泰孝　2005年7月15日 - 2007年1月15日　（科学技術・学術政策局長） 藤田明博　2007年1月15日 - 2008年7月11日　（内閣府政策統括官（科学技術政策担当） 藤木完治　2008年7月11日 - 2012年1月6日　（文部科学審議官） 戸谷一夫　2012年1月6日 ‐ 2013年7月8日　（官房長） 田中敏　　2013年7月8日 - 2015年1月16日 田中正朗　2015年1月16日 - 2018年1月1日 佐伯浩治　2018年1月1日 - 研究開発 科学技術 科学技術基本計画 組織図・各局の紹介：文部科学省
平野区

平野区（ひらのく）は、大阪市を構成する24行政区のうちのひとつで、人口が最も多い。 大阪府のほぼ中心に位置する。区内のうち北西部の他は上町台地の南部にあたるが、全体的に見ると平坦な地形である。南部を大和川が流れ、また瓜破霊園も区内にある。なお、瓜破南1丁目・2丁目と長吉川辺4丁目は、大和川より南に位置する。 大阪市内に本拠する企業であるカプコンもこの平野区が発祥地である。 平野の地名は平安時代末期にまで遡ることが可能で、古くは摂津国住吉郡平野庄と呼ばれ、征夷大将軍の坂上田村麻呂の次男で平野の開発領主となった坂上広野を「平野殿」と呼んだという。 平野の地名由来については、広野が訛って平野になったという説と、河内源氏の本拠地の石川庄を相続した石川源氏系の杭全氏が杭全庄を開発し、その時に多くの湖沼を埋め立て「野が平らになった」という意味から起こったという説がある。平野庄は近世には平野郷と呼ばれるようになる。杭全庄と平野庄、平野郷は同じ地域の名称である。 戦国時代には坂上広野の子孫という平野氏一族の末吉家を筆頭とする坂上氏庶流の平野氏七名家と呼ばれる家々が自治権を掌握し周囲に環濠を巡らせて自衛の形を固めた。 大坂夏の陣では徳川家康の本陣と定められ、その事を示すものも現存する。 区内には江戸時代初期に定められた町割を現在も保っている地域が存在している。江戸時代に河内国の綿花の集積地として栄えたために綿花が区の花と定められている。尚同地は当初は天領だったが、後に古河藩の領地となった。 1889年（明治22年）4月1日：町村制施行により、住吉郡平野郷町、喜連村、渋川郡加美村、丹北郡瓜破村、長吉村が発足。 1896年（明治29年）4月1日：郡の統廃合により、東成郡平野郷町、喜連村、中河内郡加美村、瓜破村、長吉村となる。 1925年（大正14年）4月1日：大阪市第2次市域拡張により、平野郷町と喜連村が新設の住吉区に編入される。 1943年（昭和18年）4月1日：区の再編により、東住吉区が設置される。 1955年（昭和30年）4月3日：大阪市第3次市域拡張により、加美村、瓜破村、長吉村が東住吉区に編入される。 1974年（昭和49年）7月22日：東住吉区からの分区により、平野区が設置される。新区名は投票の結果1票差で「平野区」が「大和川区」を上回り、新区名に決定した。区役所は東住吉区から引き継いだ。 ※2010年は9月1日現在の推計人口。 平野区は大きく分けると、平野・喜連・加美・瓜破・長吉の5地区から成り立っている。平野・喜連が摂津国、加美・瓜破・長吉が河内国にあたる。 大阪市の行政区 東住吉区 生野区 自治体 東大阪市 八尾市 松原市 中心となる駅：JR平野駅 区役所の最寄駅：地下鉄平野駅 西日本旅客鉄道（JR西日本） 関西本線（Q大和路線） 加美駅 - 平野駅 Fおおさか東線 新加美駅 衣摺加美北駅（東大阪市衣摺）は駅舎の一部が加美北に跨っている。 大阪市高速電気軌道（Osaka Metro） 谷町線 平野駅 - 喜連瓜破駅 - 出戸駅 - 長原駅 ※ かつて平野区には路面電車として南海平野線が走っており、区内には西平野、平野の2ヶ所の電停があった。しかし、人口急増により路面電車では輸送力に限界が生じ、1980年（昭和55年）11月の地下鉄谷町線延伸により地下鉄に引き継がれ廃線となった。 大阪シティバス：区内には、21の系統が運行され、出戸バスターミナルもある。かつてあった旧大阪市営バス長吉営業所は、2013年3月31日をもって廃止された。 近鉄バス：JR平野駅と布施駅（東大阪市）を結ぶ路線、JR久宝寺駅（八尾市）と地下鉄八尾南駅（八尾市）を結ぶ路線が区内を運行する。 高速道路 近畿自動車道：長原IC 阪神高速道路 14号松原線：平野出入口 - 喜連瓜破出入口 - 三宅出入口 - 大堀出入口 国道・その他一般道 国道25号 国道165号 国道309号 長居公園通（国道479号・大阪府道179号住吉八尾線） 内環状線（国道479号） 大阪府道2号大阪中央環状線 大阪府道159号平野守口線 大阪府道186号大阪羽曳野線 大阪府道187号大堀堺線 南港通（大阪府道5号大阪港八尾線） 区内には大阪教育大学附属の高校・中学校・小学校がある。また区西部に位置する東住吉高校には、芸能文化科が全国で唯一設置されている。 常磐会学園大学 常磐会短期大学 大阪教育大学附属高等学校平野校舎 大阪府立平野高等学校 大阪府立東住吉高等学校 大阪府立東住吉総合高等学校 大阪府立長吉高等学校 天王寺学館高等学校 大阪教育大学附属平野中学校 大阪教育大学附属平野小学校 （廃校）大阪市立大和川小学校 - 団地建設等による児童増により1974年に長原小学校より分離開校。しかしその後の児童減少に伴い1989年に長原小学校へ再統合されて廃校。 大阪教育大学附属特別支援学校 大阪府立平野支援学校 大阪市立平野図書館 大阪市立平野スポーツセンター 大阪市立クラフトパーク 大阪市立瓜破斎場 クレオ大阪南(大阪市立男女共同参画センター南部館) 平野町ぐるみ博物館　－まちづくり運動の一環として開設された、小さな博物館の集まりである。 大念仏寺 長寶寺 杭全神社 坂上当道　（坂上田村麻呂の孫、坂上広野の子。杭全神社を創建と伝わる） 坂上行松　（平野行増。坂上広野の4代孫。平野七名家の祖といわれる） 平野隼人正利吉　（平野利吉。安土桃山時代の豪商） 末吉勘兵衛利方　（平野利方。安土桃山時代の豪商） 末吉孫左衛門利安　（平野利安。安土桃山時代の豪商） 安井道頓　（道頓堀を掘削した道頓に関して成安道頓説があり、その説によれば平野氏の一族とされる。） アイコム アテックス ダイジェット工業 たくみホーム タブチ 日本金銭機械 マイルーム エースカンパニー不動産 日本臓器製薬 カプコン 丸一鋼管 タビオ 平野郷 平野区 大阪府大阪市平野区 (27126A1974) | 歴史的行政区域データセットβ版 - Geoshapeリポジトリ
東淀川区

東淀川区（ひがしよどがわく）は、大阪市を構成する24行政区のうちのひとつ。市域の北東部最北端に位置するが、その北東端の江口や井高野には、大阪市営の団地が立ち並ぶなど、ベッドタウンとなっている。人口は大阪市24区のうち、平野区・淀川区に次いで多い。 淀川 神崎川 安威川 大阪市の行政区 淀川区 北区 都島区 旭区 自治体 吹田市 摂津市 守口市 橋寺町は、1951年に豊里町へ編入となり、町名が消滅した。国次町は現在の淡路から西淡路にかけての地域、菅西町は豊里菅原町より分町された地域となる。 中世から江口は、神崎川から淀川を経て京都へ向かう川港として栄えていた。 1925年（大正14年）西成郡中津・豊崎・西中島・神津の各町と豊里・大道・新庄・中島・北中島の各村が大阪市に編入され、誕生。 1931年（昭和6年） - 1939年（昭和14年）土地区画整理事業にて、相川町、瑞光通、小松北通、淡路新町等・計61ヵ町の名が新たに設定された。 1942年（昭和17年）北大道町・南大道町・橋寺町・豊里町・豊里三番町のそれぞれ淀川左岸区域が旭区へ編入される。 1943年（昭和18年）新淀川左岸区域を大淀区として分離。西淀川区のうち東海道本線以東の地域（塚本・加島）が東淀川区へ編入される。 1974年（昭和49年）東海道本線以西を淀川区として分離。淀川区内の町名変更及び住居表示実施については分離と同時に実施されているが、東淀川区として残った地域の町名変更及び住居表示実施については1980年（昭和55年）の実施となっている。 中心となる駅：阪急淡路駅・上新庄駅。区役所の最寄り駅：阪急淡路駅（本庁舎へは東へ徒歩20分。駅前に出張所がある。） 現在は登記上は、東淀川区にJRの駅は存在せず、東海道本線が西部区境に沿って淀川区側を通る（同線の東淀川駅、新大阪駅とも淀川区に所在する）他は、東海道新幹線が区内を東西に、城東貨物線が区内中央部を南北に通過するのみとなっている。城東貨物線はおおさか東線として旅客線化が進められており、東淀川区内にも淡路駅の乗換駅としてJR淡路駅の開業が予定されている。 阪急電鉄 京都線 崇禅寺駅 - 淡路駅 - 上新庄駅 - 相川駅 千里線 柴島駅 - 淡路駅 - 下新庄駅 大阪市高速電気軌道（Osaka Metro） 今里筋線 井高野駅I11 - 瑞光四丁目駅I12 - だいどう豊里駅I13 大阪シティバス 井高野に井高野営業所（南海バスに運行委託）・車庫がある。その「井高野車庫前」バス停は、終起点になっていて、乗降客も多い。 阪急バス 吹田線、吹田摂津線 京阪バス（守口上新庄線） 京阪守口市駅〜JR吹田 一般国道 国道479号（内環状線） 主要地方道 大阪府道14号大阪高槻京都線（淀川通） 大阪府道16号大阪高槻線 大阪市道上新庄生野線 菅原城北大橋 - 大阪市道上新庄矢田線の淀川に架かる橋、対岸は旭区。 一般府道 大阪府道134号熊野大阪線 大阪府道151号相川停車場線 大阪市立東淡路小学校 大阪市立西淡路小学校 - 2016年度より隣接する淡路中学校とあわせて隣接型（連携型）の小中一貫教育を実施。愛称「須賀の森学園」となる。 大阪市立菅原小学校 大阪市立新庄小学校 大阪市立大隅東小学校 大阪市立豊里小学校 大阪市立啓発小学校：小中一貫校「むくのき学園」 大阪市立小松小学校 大阪市立井高野小学校 大阪市立東井高野小学校 大阪市立大桐小学校 大阪市立豊新小学校 大阪市立大隅西小学校 大阪市立豊里南小学校 大阪市立大道南小学校 大阪市立下新庄小学校 大阪市立淡路中学校：2016年度より隣接する西淡路小学校と連携型小中一貫教育実施。愛称「須賀の森学園」 大阪市立柴島中学校 大阪市立瑞光中学校 大阪市立中島中学校：小中一貫校「むくのき学園」 大阪市立東淀中学校 大阪市立井高野中学校 大阪市立新東淀中学校 大阪市立大桐中学校 関西大学北陽中学校※中高併設 大阪府立北淀高等学校（2019年3月閉校予定） 大阪府立柴島高等学校 大阪府立淀川清流高等学校 大阪高等学校 大阪成蹊女子高等学校 関西大学北陽高等学校※中高併設 大阪経済大学 大阪成蹊大学 大阪成蹊短期大学 大阪府立大阪北視覚支援学校 大阪府立東淀川支援学校 大阪府立東淀川高等職業技術専門校（職業能力開発促進法に基づく職業能力開発校） 大阪市立東淀川図書館 東淀川複合施設(旧クレオ大阪北) 相川七瀬（歌手） 浅村栄斗（プロ野球選手：埼玉西武ライオンズ） 上田卓三（政治家、部落解放同盟委員長） 岡村隆史（お笑い芸人：ナインティナイン） 後藤輝基（お笑い芸人：フットボールアワー） 林丹丹 （タレント） 西川大輔（元体操選手、ソウルオリンピックメダリスト。現日本大学スポーツ科学部教授） 遙洋子（タレント） 濱家隆一（お笑い芸人：かまいたち） 吉本一義（元・プロ野球選手：福岡ダイエーホークス） 中西喜美恵 （女優：吉本新喜劇） 中川パラダイス（お笑い芸人：ウーマンラッシュアワー） 三輪修平 （漫画家） 百田尚樹 （作家・放送作家） 橋下徹（弁護士・タレント、元大阪市長。出生地は東京都渋谷区） 柴島城址 江口城址 崇禅寺、摂津県・豊崎県県庁所在地跡 逆巻地蔵 寂光寺（江口の君堂） 瑞光寺、雪鯨橋 乳牛牧跡（ちちうしのまきあと） 柴島浄水場、水道記念館 長柄橋 菅原城北大橋 豊里大橋 定専坊（石山本願寺の釣鐘） 全国で1両しか保存されていないEH10形電気機関車が東淡路南公園に（61号機）、同じく3両しか保存されていないDF50形ディーゼル機関車が菅原天満宮公園に（4号機）それぞれ静態保存されている。 キーエンス（精密機械） 久保孝ペイント（塗料製造販売） TAIYO（油圧 / 空気圧機器） 国際興業大阪（タクシー・観光バス） 川重冷熱工業（ボイラ・吸収冷温水機）　登記上の本社は滋賀県草津市 コリス（菓子） トップ製菓（菓子） ママリス（菓子） 神戸屋（パン） 飯田繊工（染色） 三社電機製作所（半導体・電源機器） 淡路 (大阪市) 東淀川区 大阪市　東淀川区役所 (@kobushinominori) - Twitter 東淀川区役所 - Facebook ひがしよどがわどっとこむ 号外NETひがしよどがわく 上新庄ネット くらしの研究所
蓮池町 (神戸市)

日本 > 兵庫県 > 神戸市 > 長田区 > 蓮池町 蓮池町（はすいけちょう）は、兵庫県神戸市長田区の町名。1973年（昭和48年）までは隣接する大谷町も蓮池町に含まれていた。 当地には昭和初期まで実際に池があり、「蓮の池」「蓮池」と呼ばれていた。これは奈良時代の仏僧行基が農業用につくった溜池だと伝わっている。池は浄土にあるという「八功徳水」を模していることから「蓮の池」と称した。 古代の旧山陽道はこの蓮の池の南岸を一直線に通じていた。中世になると、海側に市街地が形成されて山陽道もそちらを経由するようになった。 行基は「蓮華寺」も創建したとされており、蓮の池を造成したときの木材の余りで作ったという卒塔婆10基があった。昭和期に蓮池町から分割された大谷町には、その板卒塔婆を伝える常福寺がある。明和年間（1764-1771年）の史料では、当地の最大の寺だったとされている。常福寺はほかにも蓮華寺の遺物を所蔵している。 『平家物語』では、一ノ谷の戦い（1184年）に敗れた平重衡についての記述の中に蓮の池が登場する。また、『太平記』では湊川の戦い（1336年）の舞台の一つとして登場する。それによると、楠木正成の軍勢から逃げる足利直義を守るため、直義の家臣・薬師寺十郎次郎が「蓮池の堤」で孤軍奮闘した。 大正時代から池の埋め立てが行われ、1921年（大正10年）に神戸市の町名として「蓮池町」が設けられた。神戸市林田区（1931年（昭和6年））を経て、1945年（昭和20年）からは神戸市長田区蓮池町となる。また、蓮池町の一部は分割されて「大谷町」となった。 この間、1932年（昭和7年）の時点で池は完全に埋め立てられて消滅している。埋立地には市民運動場が設けられ、神戸市民運動場野球場、市民プール、体育館などがあった。野球場の片隅には蓮の池の跡の石碑が置かれていた。 現在は西代蓮池公園、兵庫県立文化体育館（神戸常盤アリーナ）などがある。 蓮池町の南側に兵庫県道21号神戸明石線が通り、地下に阪神高速3号神戸線（神戸長田トンネル）、山陽電気鉄道・阪神電気鉄道が通じている。 兵庫県道21号神戸明石線 阪神高速3号神戸線（神戸長田出入口） 山陽電気鉄道・阪神電気鉄道（西代駅） 蓮池町 兵庫県立文化体育館（神戸常盤アリーナ） 西代蓮池公園 大谷町（旧蓮池町） 神戸市立蓮池小学校 神戸常盤大学・神戸常盤大学短期大学部 常福寺 (神戸市)（真言宗） 金剛寺（真言宗） 大円寺（日蓮宗） 大乗寺（単立） 神戸湊西教会（日本基督教団） ^ 日本の地名がわかる事典,講談社,「兵庫県神戸市長田区蓮池町」コトバンク版 2017年4月23日閲覧。 ^ a b c d e f 『角川日本地名大辞典28兵庫県』p1187「蓮池」 ^ デジタル大辞泉,小学館,「八功徳水」コトバンク版 2017年4月23日閲覧。 ^ a b c 『角川日本地名大辞典28兵庫県』p1642-1644「長田区」 ^ a b c d e f g h 『角川日本地名大辞典28兵庫県』p1645「大谷町」 ^ a b c 『角川日本地名大辞典28兵庫県』p1649「蓮池町」 『角川日本地名大辞典28兵庫県』,「角川日本地名辞典」編纂委員会,角川書店,1988,ISBN 4-04-001280-1
第三エロチカ

第三エロチカ（だいさん-）は、日本の劇団。1980年11月、明治大学演劇研究会のメンバーを中心に川村毅を主宰者として結成。出身者に深浦加奈子、有薗芳記ら。 『爆弾横町の人々』（1981年） 『ラディカル　パーティー』（1983年） 『ニッポン・ウォーズ』（1984年） 『ジェノサイド』（1984年） 『新宿八犬伝』（1985年） 『野外劇ニッポン・ウォーズ』（1986年） 『ラスト・フランケンシュタイン』（1986年） 『ボディ・ウォーズ』（1986年） 『フリークス』（1986年） 『コックサッカー・ブルース』（1988年） 『ジョーの物語-BOXING・PLAY-』（1989年） 『ボディ・ウォーズ2』（1989年） 『近代能楽集』（1989年） 『新宿八犬伝-第一巻犬の誕生-第二巻ベルリンの秋-』（1990年、岸田國士戯曲賞受賞作） 『マクベス』（1990年） 第三エロチカ（川村毅新作戯曲プロデュースカンパニー「ティーファクトリー」ウェブサイト内）
劇団東京ヴォードヴィルショー

劇団東京ヴォードヴィルショー（げきだんとうきょうヴォードヴィルショー）は日本の劇団。1973年、佐藤B作を中心に結成。誰でも楽しめる軽演劇（ヴォードヴィル）をやろうというスローガンのもと活動している。 年1回の本公演の他、劇団内ユニット「花組エキスプレス」の公演や、若手劇団員による公演にも力を入れている。 結成当時のメンバーは佐藤B作、佐渡稔、坂本あきら、魁三太郎、花王おさむ。現在は佐藤と佐渡のみが劇団に残っている。 佐藤B作 佐渡稔 石井愃一 市川勇 山口良一 たかはし等 あめくみちこ 山本ふじこ 大森ヒロシ まいど豊 瀬戸陽一朗 中田浄 京極圭 奈良崎まどか 市瀬理都子 喰始（元座付作家） 魁三太郎 坂本あきら 退団後、「これっきり！黄昏て、途方に暮れて」「日暮里泥棒物語」「その場しのぎの男たち（2003年）」に客演。 花王おさむ 退団後、「これっきり！黄昏て、途方に暮れて」に客演。 佐藤正宏 村松利史 すずまさ 渡辺信子 久本雅美 柴田理恵 退団後、喰始らと共に「WAHAHA本舗」旗揚げ。 辻川幸代 退団後「劇団ニュアンサー」旗揚げ。 能見達也 退団後、「あほんだらすけ15」に客演。 佐藤望 在団中にお笑いコンビ「デンジャラス」を結成。 安田和博 在団中にお笑いコンビ「デンジャラス」を結成。 阪田マサノブ 在団中にお笑いコンビ「Z-BEAM」を結成。後に「GO・JO」を結成。 前田真之輔 在団中にお笑いコンビ「Z-BEAM」を結成。 櫻庭博道 2006年に退団、フリー 小林美江 2006年に退団後も「アパッチ砦の攻防」（2011年）、「あほんだらすけ25」に出演。 山本圭壱（元研究所所属） 加藤浩次（元研究所所属） 退団後、「極楽とんぼ」結成。 いつか見た男達 黄昏て、途方に暮れて お笑いマンガ道場 - 不定期に一度『第3回戦・大変だ!シリーズ』（最末期は第4回戦）にマンガが描かれているフリップを持っているパネラーの相方役として出演。 松原敏春 WAHAHA本舗 極楽とんぼ 劇団東京ヴォードヴィルショー
第三舞台

第三舞台（だいさんぶたい）とは、株式会社サードステージが運営する、鴻上尚史主宰の劇団。小劇場運動第3世代の代表的な劇団の一つである。 2001年からの10年間の活動封印中を経て、2011年に復活と同時に、2012年1月15日の『深呼吸する惑星』福岡公演を最後に解散した。 主な上演作品に『朝日のような夕日をつれて』、『天使は瞳を閉じて』などがある。 1981年、早稲田大学演劇研究会の中の劇団（アンサンブル）として結成された。当時の劇団員は主宰の鴻上尚史のほか、男性俳優5人。岩谷真哉、大高洋夫、名越寿昭ら。鴻上の作・演出により、当時流行の玩具ルービックキューブを題材にとり、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』を下敷きにした戯曲『朝日のような夕日をつれて』を大隈講堂裏の劇研のテントで上演し、旗揚げした。翌年新入部員を新たな劇団員として迎える。このとき小須田康人、長野里美らが入団する。核シェルターを舞台にゴーリキーの『どん底』を下敷きにした第二戯曲『宇宙で眠るための方法について』を同テントで上演。続いて第三戯曲『プラスチックの白夜に踊れば』で同テントを大隈講堂前広場に設営して上演する。これら三戯曲の間には筋の連続や登場人物のつながりはないが、そこには世界の終わりというゆるい主題の連関があり、鴻上はこれを「核戦争三部作」と呼んだ。 1983年池袋の劇場、シアターグリーンの主催するシアターグリーンフェスティバルで『朝日のような夕日をつれて』を上演。これが最初の劇場公演となった。同年『デジャ・ヴュ』を大隈講堂裏特設テントで上演。初めてマスコミで取り上げられる。翌年ザ・スズナリで『宇宙で眠るための方法について』を再演。第三舞台は次第に演劇界の注目を集めるようになっていき、鴻上の戯曲集も刊行された。その時々の風俗を取り入れた軽妙な台詞のやり取り、流行の音楽を多用しダンスを取り入れた舞台進行、速い場面の移り変わりは80年代初頭の観客に熱狂的に迎えられた。一方作品全体を覆う虚無感と閉塞感により「明るい虚無」といわれる。順調に人気を伸ばしながらも、大高洋夫が就職により一時舞台を離れたり（『リレイヤー』の解散した劇団という設定はこのときの状況を反映したもの）、岩谷真哉のバイク事故死などの困難を経るが、1984年、ザ・スズナリの『モダン・ホラー』を最後に、早稲田大学演劇研究会を離れ、プロ化へ乗り出す。1985年1月紀伊國屋ホールに初めて進出し、『朝日のような夕日をつれて '85』を上演した。同年10月、ザ・スズナリで新作『もうひとつの地球にある水平線のあるピアノ』を上演。その観客動員の多さに、もはやザ・スズナリ規模での公演は不可能だと確信した、と鴻上自身が著書等で述べている。 1986年2月には『デジャ・ヴュ』を『デジャ・ヴュ'86』として再演、東京・紀伊國屋ホールと大阪・近鉄小劇場で公演を行った。第三舞台にとってはこれが初めての大阪公演であった。同年12月には、サンシャイン劇場で新作『ハッシャ・バイ』を上演。1カ月間の公演で延べ2万人の観客を集め、夢の遊眠社を抜いて、小劇場動員ナンバー1を記録する（その動員記録は翌年の夢の遊眠社『明るい冒険』で再び抜かれるが）。このころから鴻上は毎回岸田國士戯曲賞の候補となるが、その軽いとも揶揄される作風が審査員にはやや不評を買い「万年岸田賞候補作家」と自称するようになる。一方、劇団の主宰者としての鴻上は「演劇で食っていける劇団」を標榜し劇団員のテレビなどの出演にも積極的に取り組み、岩谷の後を埋めた筧利夫、勝村政信らが人気を博すようになっていく。名越は本職である教師専念のため『ハッシャ・バイ』を最後に退団。第三舞台を退団していた池田成志がたびたび客演するようになる。 1980年代末になると、他の演出家の公演にも劇団員は参加するようになる。その間も第三舞台は順調に人気を伸ばし、人気劇団としての地位をゆるぎないものにしていった。1991年にはエディンバラ・フェスティバルに参加し『The Angels With Closed Eyes（天使は瞳を閉じて インターナショナル・ヴァージョン）』をイギリス３都市で上演した。 鴻上は1994年に『スナフキンの手紙』（スナフキンは鴻上が上演時に配る手書きコピーの「ごあいさつ」でたびたびモチーフにする、『ムーミン』の登場人物である放浪の詩人である）で岸田國士戯曲賞を受賞。しかしこの頃から劇団員の外部活動が本格化し劇団としての公演スケジュールを確保するのが困難になった上、長野里美や鴻上自身のイギリス留学なども重なり、公演回数は減少していった。2001年には第三舞台20周年記念公演として『ファントム・ペイン』を上演した。同公演を封印公演として10年間の休眠に入った。 2011年1月28日、第三舞台復活ホームページが開設され、鴻上より10年間の封印の解除を表明。さらに、2011年7月21日、主宰の鴻上より、劇団を解散するとの発表があった。 そして、2012年1月15日、『深呼吸する惑星』福岡公演をもって、31年の歴史にピリオドを打った。 現在の劇団員は正式に公表されていない。早い段階（1990年代後半）から劇団員の多くが第三者のプロダクションに所属しており、また2006年9月には当時のサードステージ・マネージメント部が独立したため、株式会社サードステージに所属する劇団員はゼロとなった。 2009年現在、株式会社サードステージにはマネージメント部が復活し、数名の俳優が所属しているが、いずれも鴻上が2008年に旗揚げした『虚構の劇団』の劇団員である。 上記来歴に記載のない、主な劇団員経験者は以下の通りである。 山下裕子 筒井真理子 京晋佑 藤谷美樹（現・藤谷みき） 伊藤正宏（現在…構成作家。料理の鉄人、クイズ$ミリオネア等） 利根川祐子（現在…エアロビクスのインストラクター（2002年当時）） 安田雅弘 （現在…劇団山の手事情社 主宰・演出家） 戸田山雅司（現在…脚本家） ※第三舞台公演のみ。サードステージプロデュースは除く ECHOESのアルバム「EGGS」（1990年4月8日発売）収録の楽曲「WINGS」に、長野里美・大高洋夫・筧利夫・山下裕子・筒井真理子・勝村政信・小須田康人・京晋佑が参加。 KOKAMI@network 虚構の劇団 ^ 筧利夫ら輩出の劇団「第三舞台」が解散へ（日刊スポーツ、2011年7月21日） ^ ECHOES「EGGS」歌詞カードより 公式サイト 第三舞台復活公演ホームページ
NEVER LOSE

NEVER LOSE（ネバールーズ）は1998年に谷本進を中心に旗揚げされた劇団。座付きの作・演出は片山雄一。 1998年の旗揚げ公演から2003年の公演『AM3:00』まではこまばアゴラ劇場をホームとし、アゴラ劇場以外では銀座小劇場、青山円形劇場での上演歴がある。 2000年の『1%'ers』より現在の作風につながるNEVER LOSEのカラーが出始める。役者同士が舞台上で本気で殴り合ったり、長い暗闇が続いたり、アゴラ劇場を揺るがすほどの爆音をならしたり、演劇の嘘くさい部分に正面から挑む演出が注目された。 2005年以降はライブハウスやクラブでのいわゆる“対バン”という形で、他のバンドとのブッキングライブ出演等、劇団としては異例の演目上演をしている。 谷本進（主宰、俳優） 片山雄一（劇作家・演出家） 山本祥子（俳優） 長谷川宏樹（俳優） 岡本亮（俳優） 戸枝政志（俳優） 松丸琴子（制作） 難波章浩:Hi-STANDARD（2000年『1%'ers』） KOBA:LO-LITE（2000年『FAKE』） 和田江理子:青年団（2001年『again』） 舘智子:タテヨコ企画（2003年『'S(アポストロフィーエス)』／2007年『廃校／366.0【後日譚】』） 好宮温太郎:タテヨコ企画（2003年『'S(アポストロフィーエス)』／2007年『廃校／366.0【後日譚】』） 代田正彦:北区つかこうへい劇団（2007年『廃校／366.0【後日譚】』） vol.1『見下ろす月』こまばアゴラ劇場（1998年） vol.2『F』こまばアゴラ劇場（1999年） vol.3『MEN OF THE WORLD』銀座小劇場（1999年） vol.4『1%'ers』こまばアゴラ劇場（2000年） vol.5『FAKE』こまばアゴラ劇場（2000年） vol.6『again』こまばアゴラ劇場（2001年） vol.7『OVER THE SKY』青山円形劇場（2002年） vol.8『REAL(FAKE再演)』こまばアゴラ劇場（2002年） vol.9『'S(アポストロフィーエス)』こまばアゴラ劇場（2003年） vol.10『AM3:00』こまばアゴラ劇場（2003年） 『12/5（AM3:00岡山ver.）』岡山PEPPERLAND（2003年） 『四人の為の独白』下北沢CLUB251（2005年） 『タバコトーク』新宿clubWIRE（2005年） vol.11『Begin at the Beginning』王子小劇場（2005年） 『四人の為の独白 ver.初期衝動』 岡山PEPPERLAND（2006年） 『四人の為の独白』渋谷24GIG-ANTIC（2006年） 『四人の為の独白』 岡山遊会（2006年） 『四人の為の独白』新宿clubWIRE（2006年） 『四人の為の独白』名古屋市千種文化小劇場（2006年） 『四人の為の独白』渋谷24GIG-ANTIC（2006年） vol.12『廃校／366.0【後日譚】』名古屋市千種文化小劇場（2007年） vol.13『タバコトーク』アトリエ春風舎（2007年6月7日〜6月10日） vol.14『廃校／366.0【後日譚】』東京芸術劇場小ホール１（2007年7月18日〜7月22日） 未定 NEVER LOSE official site
劇団健康

劇団健康（げきだんけんこう）は、かつて存在した日本の劇団。 1985年当時のインディーズバンドブームの中心的存在だったバンド「有頂天」のボーカリストであったケラ（現：ケラリーノ・サンドロヴィッチ）を中心に、犬山犬子（現：犬山イヌコ）、田口トモロヲ、みのすけらによって旗揚げされた。 1980年代中期にケラは、宮沢章夫主宰の演劇ユニット「ドラマンス」の公演に感銘を受け、自らもこの劇団を旗揚げし、本格的に演劇の世界に身を投じていく事となる。 劇団旗揚げ当初はケラが当時主宰していたナゴムレコードのミュージシャン（大槻ケンヂや、のちに電気グルーヴを結成する石野卓球とピエール瀧など）も多数舞台にあがっていた。 ナンセンスコメディー中心の14作品を上演するも、1992年解散。その後2005年に復活公演を行っている。 ケラ（主宰者） 犬山犬子 田口トモロヲ みのすけ 大堀浩一 宍倉暁子 藤田秀世 アベマリア 峯村リエ 手塚とおる まつおあきら 新村量子 立野みちよ 三宅弘城 川俣優子 秋山奈津子 福田徳彦 今江冬子 長田奈麻 旗揚げ公演「ホワイトソング～意味盗り合戦～」（1985年8月27日・28日、アートシアター新宿） 第2回公演「逆回転アワー～日本一アブナイお芝居～」（1986年3月21日～23日、新宿アシベホール） 第3回公演「カイカイデー」（1986年12月18日・19日、草月ホール） 第4回公演「ヒトとアブラ～ソシアルマネー～」（1987年6月23日～29日、新宿タイニイ・アリス） 第5回公演「ホワイトソング～意味盗り合戦'88～」（1988年4月29日～5月5日、池袋シアターグリーン） 第6回公演「カラフルメリィでオハヨ～いつもの軽い致命傷の朝～」（1988年8月24日～30日、下北沢ザ・スズナリ） 第1回番外実験公演「問題あり」（1988年11月3日、早稲田大学 11月26日・27日、渋谷ラ・ママ 12月16日、冗談画報2） 第7回公演「後ろ姿の素敵な僕たち～ナニカモ国のコレシカ探し～」（1989年1月18日～29日、新宿シアタートップス） 第1回劇団健康プロデュース公演「BARABARA～季節はずれのへっぴょもそ～」（1989年3月18日・19日、渋谷ラ・ママ 7月7日、冗談画報2） 第8回公演「スマナイ。」（1989年7月19日～31日、新宿シアタートップス 8月4日～6日、扇町ミュージアムスクエア 8月9日・10日、名古屋白川公園特設テント） 第2回番外実験公演「プチ天変地異」（1989年11月17日～19日、渋谷ラ・ママ） 第2回劇団健康プロデュース公演「BARABARA2」（1990年1月14日・15日、下北沢駅前劇場） 第9回公演「牛の人」（1990年3月14日～25日、下北沢ザ・スズナリ） 健康プロデュース・まつおあきら「輪島人」（1990年5月6日・7日、新宿ビプランシアター） 第3回劇団健康プロデュース公演「サモアの思春期」（1990年7月7日・8日、下北沢駅前劇場） 第10回公演「ボーイフレンド」（1990年8月24日～9月7日、新宿シアタートップス） 第4回劇団健康プロデュース公演「アルタード・ステーツ」（1990年10月16日～20日、新宿ビプランシアター） 健康プロデュース・まつおあきら「百」（1990年11月3日・4日、新宿ビプランシアター） 第11回公演「愛と死～LOVE&DEATH～」（1991年2月15日～17日、新宿スペースゼロ 他横浜、仙台、札幌、名古屋、大阪、福岡、浜松公演） 健康プロデュース「みやけとデメタン」（1991年5月4日～6日、新宿シアターDEN） 第12回公演「カラフルメリィでオハヨ〜いつもの軽い致命傷の朝91〜」（1991年7月17日～22日、下北沢本多劇場） 劇団健康スペシャル・プロデュース公演「SUNDAY AFTERNOON」（1991年12月14日・15日、渋谷シードホール） 第13回公演「テクノカツゲキ・ウチハソバヤジャナイ」（1992年4月8日～19日、池袋東京芸術劇場小ホール2） 第14回公演「スマナイ。PARTY MIX」（1992年8月7日～23日、下北沢本多劇場） 第15回公演「トーキョーあたり」（2005年8月5日～28日、下北沢本多劇場） 劇団健康の爆裂シアター～奮闘編～（1986年12月31日） - ソノシート ※声芝居収録 第3回ナゴム総決起集会にて配布。 藤田秀世、犬山犬子、田口トモロヲ、みのすけ、松村俊也、アベマリア、金沢恵利子、上田、ケラ、羽金道代 劇団健康の爆裂シアター～青春残酷編～（1987年2月21日） - ソノシート ※声芝居収録 オムニバスアルバム「子どもたちのCity」のLP盤の初回特典。 藤田秀世、犬山犬子、田口トモロヲ、みのすけ、アベマリア、手塚とおる、ケラ 出鱈目的（1989年7月21日） - アポロン音楽工業株式会社 ※劇団健康第1回サウンド公演 ケラ、犬山犬子、まつおあきら、立野みちよ、みのすけ、藤田秀世、新村量子、手塚とおる、鈴木リエ、大堀浩一、三宅弘城、クボタアキ、EDDY三柴、三浦俊一、中野テルヲ 冗談画報2（フジテレビ、1988年12月16日） いきなり!フライデーナイト（フジテレビ、くるりん文シアター） でたらめ天使（フジテレビ） 邦ちゃんのやまだかつてないテレビ（フジテレビ） ギグギャグゲリラ（日本テレビ、オルタネイティブ・ブルー） ナイロン100℃（劇団健康を前身として1993年に結成） ^ ちなみにこの時期に、田口トモロヲや、みのすけもそれぞればちかぶり、筋肉少女帯のメンバーとしてナゴムで音楽活動を行っていた。 早稲田大学演劇博物館 現代演劇上演記録 検索結果一覧
劇団そとばこまち

劇団そとばこまち（げきだんそとばこまち）は、日本の小劇場劇団。1978年5月旗揚げ。 1976年に京都大学演劇研究会を母体にして誕生した学内サークル「卒塔婆小町」が発祥である。 1978年5月に創設メンバーが全員脱退し、辰巳琢郎・川下大洋ら当時の大学1回、2回生のメンバーで新たに「劇団卒塔婆小町」として立ち上げた。1979年6月に現在の名称となる。 つみつくろう（辰巳琢郎）座長時代に京都大学を出て、京都市の烏丸御池のビルに劇団アトリエ兼劇場を構えた。 つづいて、京都市の烏丸松原の永楽屋ビルに劇団アトリエ兼劇場を構え上海太郎座長の元でシェイクスピア劇、翻訳作品の他「風のウィザード」「中華風倭人伝」「五線譜のうえの国」「アイスドールを追え！」「忠臣蔵」（現フジテレビ・小松純也作。後の「冬の絵空」の基となった作品）「メモリアルトライアングル」などオリジナル作品まで多ジャンルにわたる公演を、１〜２ヶ月に１回のペースで打つ。座付作家が複数おり、上海太郎のダンスやパントマイムを取り入れた笑いのある演出や、座付作曲家の佐藤心によるオリジナル曲、三大寺サンセット（三大寺志保美）の衣装で独特の世界を構築した。 京都時代は讀賣テレビ放送の深夜のコント番組「週刊テレビ広辞苑」に、上海太郎、槍魔栗三助（生瀬勝久）、はりけーんばんび（川下大洋）、みやなおこ、ブロッコリ哲らが出演。また、ラジオ大阪「おっと!モモンガ」では上海太郎、佐藤心、山崎和佳奈、橋野リコ、はりけーんばんびらが出演。ラジオドラマ「明日にむかってすべれ」や「ダンシングなんでも相談」などがあった。 1988年、「五線譜のうえの国」を最後に上海太郎・はりけーんばんび・ブロッコリ哲らが退団。4代目座長生瀬勝久のもと、山西惇・小松純也・みやなおこ・八十田勇一らが中心メンバーとして、再スタートを切る。その後、大阪の十三にアトリエを移す。生瀬のテレビ出演が増え、東京公演も行うようになった。当時の代表作は「冬の絵空」「おまえを殺しちゃうかもしれない」「Zizzy」「Torch」「森へ行きましょう」など。2001年、上記メンバーが脱退。 劇団としての連続性はあるものの、座長が変わるごとに主要な劇団員、作風ががらりと変わる。 京都時代に、橋野リコ（高橋典子）が芸能プロダクション「リコモーション」を設立した。所属する元劇団員のテレビや映画、舞台での活動を目にすることができる。 京都時代に所属していた中には現在放送界で活躍している者が多い。NHK「プロジェクトX」「プロフェッショナル」を立ち上げた有吉伸人、CX「ごっつええ感じ」「笑う犬の生活」を演出した小松純也、「TRICK」の脚本家・蒔田光治、「あまちゃん」を制作した訓覇圭は、いずれも京都大学の学生時代に劇団の中核メンバーだった。 近年の作品は「おりょう」「のぶなが」「ゆきむら」「贋作写楽」「五右衛門」「教師ノシカク」「のうみん」「幕末」など。 現在は座長の坂田大地が作、演出として「おりょう」を第1作目として始めたエンターテイメント時代劇シリーズで人気を誇り、最新作「のうみん」では観客動員1700人を超えた。 また、2016年11月によしもとクリエイティブ・エージェンシーとのコラボ公演第一弾として「のぶなが」を上演。 翌年には第二弾「おりょう」を上演し観客動員2000人を超えた。 2018年には第三弾として東京で「のぶなが」、大阪で「ゆきむら」の2都市公演を行い大盛況であった。 他にも「通天閣ブルース」「A:Part:Men:T」「そとばkitchenのバレンタイン大作戦！」「ＳＴＢアワー！！」等のプロデュース公演がある。 劇団員の田中尚樹が主宰のプロデュースユニット「マシンガンフィッシュ」による「レコードと機関銃」も上演。 またカフェイベントや司法修習生や消費者フォーラム等の啓発劇も行っている。さらに天神橋筋商店街にカフェ「そとばkitchen」を開き、その後は十三に移転。 川下大洋との共同プロデュースとしては、プロデュース公演「アニマルズ」「十二夜！？...もう、どうにでもして。」を上演。また、劇団の女優たちによるアイドルグループSTB138（エスティービーじゅうそうエイト）、劇団アトリエでの演劇ワークショップ「SPS・そとばこまちプレイスクール」がある。 本田信司（初代座長、鬼怒信之介） 辰巳琢郎（2代目座長、当時 つみつくろう） 上海太郎（3代目座長） 生瀬勝久（4代目座長、入団時 槍魔栗三助） 小原延之（5代目座長） 北川肇（6代目座長） 坂田大地（7代目・現座長） 座長 坂田大地 劇団員 南園みちな 森有香　・休団中 田中尚樹 新谷佳士 くぼたゆういち 土井隆 和泉 岡崎裕樹 井本涼太　 野村正一 中村泰仁 (準劇団員) 能登翔子 (準劇団員) 江藤香澄 (準劇団員） 本田信司（鬼怒信之介） 辰巳琢郎（たつみたくろう） 上海太郎 高橋典子（橋野リコ） 松井康人（松矢一平） 木下雅敬（雅 敬士） 高橋歩 川下大洋（はりけーんばんび） 上村明男 蒔田光治（激田一揆→安田光堂） 久保克司 久保徹（くぼとおる） 武田浩治 唐内一郎（唐内 誓） 福田純子（さえぐさ桂） 穂積哲也（ブロッコリ哲） 生瀬勝久（槍魔栗三助） 佐藤心 作田俊之 橋本孝 辰巳郁雄（ばついくお） 落合秀昭 大西規世子（上海きょん） 小巻有子（小巻ゆうこ） 杉山みゆき（杉 みゆき） 岩本宣明 山西惇（山西あつし） 岡本元 小岩井宏悦 日向栄二 西村頼子 三輪小百合 上田聡美 鈴江俊郎 有吉伸人（有吉のび太） 三大寺志保美（三大寺サンセット） みやなおこ 松浦禎久（松浦よしひさ） 岡田豊 山崎和佳奈 小田ひとみ（変ホ長調 (お笑いコンビ)） 高谷アリコ 中島聡子（てる） 浅山理恵 八木順子（八木迷子） 堀田新五郎 丸山啓吾 早崎武（早崎たけし） 寺崎俊弘 内田杏子（内田あんこ） 三好里美 三沢恵里 屋田容子 小松純也 八十田勇一（八十はじめ） 仲谷正資（谷仲シュンタロウ） 鈴木登志雄（宇奈山小助） 高木悟（高木おーへー） 松本ですぅ 三沢蘭丸 大宮数世 吉田祥子（吉田さいこ） 緒方倫子（緒方りんこ） 中居知子（多麻ともこ） 山下小百合 北川肇 訓覇圭 辻徹 日詰千栄（ひめうりこ） 津田好美（津田このみ） 駕田菜穂子 沢田陽子 池田千穂（ルナティ千穂） 清水麻美 城田みつる 宮脇真理子（ハレルヤみや） 瀬上美幸（セガミミユキ） 義之美也子 藤原考一 川面賢(うきも海老蔵） 高木勝英（髙木ていねい） 新庄諭 曽木亜古弥（曽木康代） 庄原嘉子 黒田智恵子 嶋田典子 木下なつえ 上谷昌子 大谷知子 相根成美 安井博美 小椋あずき 石原正一 牧野晋弥 大谷久子 上田友子 石井広恵 酒井良明 羽賀順司 中西邦子 後藤英樹 中川浩三 東龍美 佐藤美月 横路久未 豊哉 ^ もとは能の作品名、卒都婆小町参照。 ^ 辰巳琢郎ホームページ 年表 SOTOBA WEB CUBE Group
ハラホロシャングリラ

ハラホロシャングリラは、かつて存在した日本の劇団。1989年から2007年まで活動していた。 中野俊成 滝裕次郎（バラライカ） 松澤仁晶（バラライカ） 山本佳希（バラライカ） いんげん 菊池洋 石黒亜実 河野景子 平川貴美子 渡邊美智代 川田納梨子 吉川勝雄（旧名:白井勝雄） 井手規愛 松山ケメ子 四方田祐輔 結木えつこ 澤田よしみ 神山健太 田村直子 渡邊巨樹 田中博文 加島愛 金城真 栗原一実 ヤス（旧名:大石康隆、あちゅ） - 現在は元003MANIAの峰本大作（現:大ちゃん）とお笑いコンビ・ツーライスとして活動。 想像絶する300円の謎（1989年7月／キッドアイラックホール） 君はバカを見たか?（1989年10月／キッドアイラックホール） シャカリキ（1990年5月／キッドアイラックホール） Poco-Adagio（1991年8月／渋谷109スタジオ） Staccato（1992年7月／シアターモリエール） ぬりたてのペンキ（1992年12月／原宿ラフォーレミュージアム） ちぐはぐ（1993年7月／シアターVアカサカ） 考える人（1993年11月／シアターモリエール） からっぽなクラゲ（1994年6月／シアターVアカサカ） いちばん大事なもの（1994年8月／シアターサンモール） 不思議の環（1994年11月／新宿ヴィブランシアター） ただそれだけのこと（1995年3月／シアターサンモール） KEY WORDS（1995年7月／シアターモリエール） どうしようもないもの（1995年12月／シアターサンモール） からっぽなクラゲ'96（1996年5月／東京芸術劇場） われもの注意（1996年10月／シアターサンモール） ScrapBook（1997年5月／シアターサンモール） 不思議の環2（1997年11月／シアターサンモール） Refresh Room（1998年11月／シアターサンモール） Rest Room（1999年6月／シアターサンモール） ただそれだけのこと（劇団旗揚げ10周年記念3ヶ月連続公演／1999年11月／シアターサンモール） ぬりたてのペンキ（劇団旗揚げ10周年記念3ヶ月連続公演／1999年12月／シアターサンモール） われもの注意（劇団旗揚げ10周年記念3ヶ月連続公演／2000年1月／シアターサンモール） ラジオ体操の朝（2000年4月／シアターサンモール） Duralumin Case（2000年11月／青山円形劇場） 受付の女たち（2001年5月／シアターサンモール） あなたとホテルに来た理由（2001年11月／シアターサンモール） 怖いのキライ!（2002年5月／シアターサンモール） ロマンチック ROMANTIQUE（2002年11月／シアターサンモール） MISS（2003年8月／紀伊国屋ホール） 受付の女たち'04（2004年6月／紀伊国屋ホール） ワンダーランド（2004年11月／紀伊国屋ホール） ジェスチャーゲーム（2005年6月／紀伊国屋サザンシアター） Duralumin Case ジュラルミンケース（2005年11月／シアターサンモール） プラス／マイナス／ゼロ（2006年6月／紀伊国屋サザンシアター） ピンク（2006年11月／シアターサンモール） われもの注意（2007年6月／紀伊国屋サザンシアター） ロマンチック（2007年11月／紀伊国屋ホール） - この公演を最後に活動を休止。 ハラホロシャングリラ LIVE笑ME（日本テレビ） お好み演芸会（NHK総合） オールスター100人ビンゴクイズ（テレビ朝日、VTR出演） 笑いがいちばん（NHK総合） バラライカ ナベさんミッちゃんのまねまね天国!（テレビ東京、お笑いメジャーリーグ） クイズ!当たって25%（TBS、「お笑いつぼみの会」チーム） 笑売繁盛!（日本テレビ） 爆笑王誕生（日本テレビ） 大帝国劇場（TBS） オール電リク 平成お笑い王座決定戦（テレビ朝日） 演芸ひろば（NHK総合） タモリのボキャブラ天国（フジテレビ、投稿作品VTR出演） 元旦まで感動生放送!史上最大39時間テレビ「ずっとあなたに見てほしい 年末年始は眠らない」（TBS、目指せ次代のコント覇者!第1回お笑いウェスタンカーニバル） 笑コレクション（NHK総合） GAHAHAキング 爆笑王決定戦（テレビ朝日） タモリのSuperボキャブラ天国（フジテレビ、投稿作品VTR出演） 笑いがいちばん（NHK総合） バラライカ バラライカLIVEVOL.1グラニュー糖は一粒でも甘い（1991年5月／銀座小劇場） バラライカLIVEVOL.2（1992年5月／シアターモリエール） 新宿アーバン寄席 赤坂お笑いオールスターライブ 高田文夫杯争奪OWARAIゴールドラッシュ 浅草コントカーニバル6組12連発 バカ爆発!→バカ爆走! ハラホロシャングリラ 東芝オリジナル笑バラエティ スチャラカ・バトルロイヤル 「お試し編」 バラライカ 笑撃スクランブル おわらい バカ爆発! Vol.1 ～4/25・5/27・6/24新宿シアターアプルにて収録～ 1992年6月22日 第8回高田文夫杯争奪OWARAIゴールドラッシュ 優勝（バラライカ） 1992年11月23日 平成4年度第7回NHK新人演芸大賞 優秀賞（バラライカ）
劇団あぁルナティックシアター

劇団あぁルナティックシアター（げきだんあぁルナティックシアター）とは日本の劇団。1986年4月に橋沢進一を中心に結成された、「演劇は娯楽であり、遊びである」をモットーに活動している。 1986年4月に橋沢進一を中心に結成される。劇場での舞台公演のみならず阿佐ヶ谷ロフトなどでお笑いコントイベントも盛んに行っている。 以下、公式ホームページにある受賞略歴。 1989年　第4回大学演劇フェスティバル　優勝　最優秀演出賞 1991年　横浜メディアシティーCMコンテスト　最優秀賞 1991年　1992年　ガーディアンガーデン演劇フェスティバル　2連覇 1994年　パルテノン多摩演劇フェスティバル　青春一本賞 2000年　第13回　池袋演劇祭　豊島観光協会賞 2001年　Eー1グランプリ　第3位（全国200劇団中） 橋沢進一、座長。 岡田竜二 大村琴重 菊田貴公 泊太貴 紀平佳奈子 坂本聖子 鈴木澪 瀬尾結実 田中純平 寺崎太志 豊田淳 佐々木輝之 萩原幹大 松下あゆみ エリック・メナジェ 右田ひだり 麻衣夢　所属女優ではないが、客演でしばし出演。 カウンタックーズ 「コムテツ2006」（2006年7月、東京芸術劇場 シアターイースト） 「星ニ願イヲ」（2006年10月、北とぴあ プラネタリウムホール） 「アストロ劇団」（2007年3月、駅前劇場） 「HELL IN HEAVEN 地獄の楽園」（2007年8月、小劇場 楽園） 「アストロ劇団　ワールド・エンド」（2007年11月、ラゾーナ川崎プラザソル） 「御利益」（2008年4月、駅前劇場） 「ホラリオン～笑いと恐怖の大祭典～」（2008年9月、小劇場 楽園） 「オールド・フランケンシュタイン」（2009年11月、小劇場 楽園） 「悪役照会～びっくりしたなあ、もう」（2010年4月、駅前劇場） 「博覧狂喜博覧会」（2010年9月、小劇場 楽園） 「スペース・ギャラクシー・ウォーズ」（2011年4月、駅前劇場） 「そして誰かいなくなった。」（2012年1月、小劇場 楽園） 「大人の絵本「カラフル」」（2013年4月、駅前劇場） 「ニッポンのカウボーイ」（2013年7月、小劇場 楽園） 「TOKYO BAKA EXPO 2013」（2013年9月、小劇場 楽園） 「バンファイパヤナーク～2015年篇～」（2015年4月、駅前劇場） 「松山幸次追悼公演「サラヴァ ーさよならムカデおじさんー」」（2016年4月、駅前劇場） 「ヒーローズ」（2016年7月、小劇場B1） 「内臓ロック」（2017年4月、駅前劇場） 「バイトハザード」（2017年7月、小劇場B1） 「迷子のお知らせ」（2018年4月、駅前劇場） 「悲劇」（2018年7月、小劇場B1） ^ http://www.aalunatic.com/what/index.html ^ http://www.aalunatic.com/what/index.html １と同じ。 日本の劇団一覧 ああルナティックシアター公式ホームページ
夢の遊眠社

夢の遊眠社（ゆめのゆうみんしゃ）は日本の劇団。小劇場運動の第三世代における代表的な劇団のひとつ。1976年旗揚げ、1992年に解散。 複数の物語が交錯する重層的なストーリー、巧みな言葉遊びをふんだんに取り入れたせりふ回し、肉体を駆使したダイナミックな舞台等で、若者を中心に人気を博した。主宰である野田秀樹の手によるオリジナル戯曲に加え、萩尾望都原作の『半神』や、坂口安吾の作品を翻案した『贋作・桜の森の満開の下』、シェークスピアの作品リチャード三世に基づく『三代目、りちゃあど』といった様々な作品を手がけた。 1976年、東京大学演劇研究会に在籍していた野田秀樹を中心に旗揚げ。当初は東大構内の駒場小劇場を拠点として活動するアマチュア劇団であったが、後にプロに転向。その後の演劇ムーブメントの先駆けとなった。人気が出るに連れて本多劇場、紀伊國屋ホール等の商業的劇場での公演がメインとなり、1982年10月の『野獣降臨』（のけものきたりて）の公演を最後に、駒場小劇場に別れを告げた。 1985年、科学万博 つくば'85にて『宇宙蒸発』を公演（第28回公演）。1986年には創立10周年記念として、国立代々木競技場第一体育館にて『白夜の女騎士』『彗星の使者』『宇宙蒸発』の3部作一挙上演を行い、1日で26,400名の観客を動員するという快挙を成し遂げた。1990年、『三代目、りちゃあど』で文化庁芸術祭賞を受賞。 1985年10月からは「ニュースステーション」のコーナー「金曜チェック」で、該当項目を視聴者がカウントする際のVTRで寸劇を演じ、大人気を得た。このコーナーは1988年4月まで続いた。 1992年11月23日、第43回公演『ゼンダ城の虜-苔むす僕らが嬰児の夜』の千秋楽をもって解散。解散まで、総公演回数43回、総ステージ数1,205回、総観客数は812,790名を数えた。 解散後、野田秀樹は演劇プロデュースユニット「野田地図」（NODA MAP）を旗揚げ。元所属俳優たちは現在も様々な舞台、映画、テレビドラマなどで活躍している。 野田秀樹 渡部泰明 上杉祥三 円城寺あや 川俣しのぶ 佐戸井けん太 竹下明子 田山涼成 段田安則 羽場裕一 松澤一之 松浦佐知子 向井薫 門間利夫 山下容莉枝 遠山俊也 浅野和之 山本みどり 中井信之 山田太郎（やまだひさし・藤岡太郎）- かつて存在した、お笑いコンビ。「東風（とんぷう）」に改名後、解散。 鈴木真美子 浜野正幸 金子真美 小松正一 石井洋祐 高萩宏 - 夢の遊眠社で製作者として活動 謝珠栄 - 夢の遊眠社全作品を振付 野田地図
TRAPPER

TRAPPER（トラッパー）は日本の劇団。劇団員は全員女性。主宰高梨由が全ての脚本・演出を手がけている。“笑いと涙とパワーのスペクタクル空間”をコンセプトに活動中。 2003年8月 吉本興業ガールズ演劇ユニット TRAPPERを結成。「笑いだけじゃない、心に届くエンターテイメント」をコンセプトに精力的に活動する。年間3～4回の劇場本公演の他、走行中の都電荒川線車内やサンシャイン国際水族館内、遊園地など、各所で企画物特別公演も実施。2007年10月よりユニットからメンバーを固定し、劇団として活動開始。 2008年内に観客動員3000人を達成できなければ解散すると発表していたが、2009年3月第12回本公演マヌ★カンにて達成。存続決定となった。 大星圭子 小林千紗 だてあずみ。 西かおり 鷲田桃子（休業中） 2005年 第17回池袋演劇祭 『ボーダー～あの空の向こうとこっち～』アゼリア賞受賞 2006年 第18回池袋演劇祭 『SO・LALALA～僕の空には虹がある～』優秀賞受賞 ハポネス・ハウス～空は抜けるような青だった (2004年4月＠タイニイアリス)　 Orange Moon～奇蹟の夜～ (2004年9月＠アトリエフォンテーヌ) ザ・ファイナルカウント!!!～涙☆吉本女子プロ物語～ (2005年1月＠シアターVアカサカ) A・M・A～夜空に奏でる愛の詩～ (2005年4月＠シアターモリエール) ボーダー～あの空の向こうとこっち～ (2005年9月＠サンライズホール) 第17回 池袋演劇祭 アゼリア賞受賞 港崎遊廓～夜明けの空に桜舞う～ (2006年3月＠シアターVアカサカ) SO・LALALA～僕の空には虹がある～ (2006年9月＠サンライズホール) 第18回 池袋演劇祭 優秀賞受賞 BLUE SKY GRACE ～蒼ばぁに冥福を～ (2007年10月＠プーク人形劇場) ゲラップ・ベイベー!!! (2008年2月＠サンモールスタジオ) ヴービー (2008年5月＠タイニイアリス) ヂュワッチ!!! (2008年9月＠アートスペースサンライズホール) マヌ★カン (2009年3月＠シアターモリエール) TRAPPER公式ホームページ
アクターズ・スリル&チャンス

『アクターズ・スリル&チャンス』は、日本の劇団。 1983年7月24日にSTUDIO JAMにて村尾幸三・村田雄浩・堀広道・山崎義治（山崎遊）の4人を中心として設立。『「言葉」を音楽的に、「演劇」をポップに』をモットーとするバンド形式の他に類を観ないストレートプレイ集団として、年2回のペースで新宿や原宿の劇場で活動。1994年9月にはニューヨーク・ブロードウェイで公演を行った。 7度の全国ツアー・延べ30万人を動員し、1998年11月15日に新宿アイランドホールでの公演『SO LONG』を最後に解散。解散公演の模様はNHK BS2「真夜中の王国」でドキュメンタリーとして放送された。 創立メンバー 村尾幸三 村田雄浩 堀広道 山崎義治 レギュラー 鶴ひろみ 渡辺菜生子 正力愛子 川内多恵 山田志賀治 多田明弘 斎藤太一郎 荻田忠利 準レギュラー 天宮良 大沢ちか 富士鷹茄子B 太田雅也 秋吉信人 ゲスト 林泰文 高橋かおり 森野文子（ラスト公演のみ） TARAKO など シアタートップス 新宿アイランドホール STUDIO JAM 1DAY STAGE SHOW『1$ ROCK'IN』（1983年7月24日、STUDIO JAM）旗揚げ公演 『イヴォルヴ 遥かよりあなたを愛し続けたい』 『RAIN』（1990年、シアタートップス） 『SHE is…どうしても言えなかった2つの言葉』（1991年2月14日 - 3月3日、シアタートップス） 『It's クリスマスだから信じあいたい』（1992年12月、新宿ルミネホールACT） 『DESERT 問題はジェラシー・彼女は愛だという…。DIVE'93 NEW VIRSION』（1993年12月、新宿ルミネホールACT／札幌道新ホール） 『I Live...／NO SHELTER』（1994年9月、ニューヨーク） 『スライダースブック 四重の人』（1995年） 『FAKE　あなたが不在くなるということ』（1996年11月13日 - 12月28日、札幌道新ホール／新宿アイランドホールほか） 『遊園地ヘヴン』（1997年） 『SO LONG OMNIBUS COLLECTION TWO』（1998年11月15日、新宿アイランドホール）解散公演 スリル&チャンスI（1990年、サウンドハウス・レコード）
惑星ピスタチオ

惑星ピスタチオ（わくせいピスタチオ、英語表記：PLANET PISTACCIO）は、かつて存在した日本の劇団。座長は腹筋善之介、座付き作家・演出家は西田シャトナー。1989年の旗揚げ以後、関西の小劇場を中心に活動。2000年、解散。 小道具などを一切使わず、パントマイムと膨大な説明科白を駆使して場面描写や登場人物の心情を表現する「パワーマイム」と呼ばれる手法、そして一人多人数役を次々に切り替えながら多くの役をこなす「スイッチプレイ」等、独特の演出法を用いた。 宇宙から降り立つ巨大ロボット、数万人の武士による合戦、バクテリアと戦う白血球のミクロの世界、宇宙空間での戦闘シーン、生身の体による音速走行のデッドヒート、 異国のサーカス、のどかな田園風景を走る列車まで、ありとあらゆる表現をパワーマイムと一人多人数役で行った。 座長の腹筋曰く、「惑星ピスタチオ」は「よく言えばストイック、悪く言えばすごく縛りのキツイ劇団」であった。芝居や稽古が終わった後も皆で酒を飲みに行くこともなく、また、観客との距離の取り方もわかっておらず、本番が終わった後の出待ちも禁止していたという。 当時、北海道のテレビ局でも「惑星ピスタチオ」の公演が放映されていて、演劇ユニット「TEAM NACS」のメンバーはその放送をビデオで録画し、何度も観ては研究したり、東京公演で買った土産の「ピスタチオ・キャップ」を5人揃って被ったりするほどの大ファンであった。NACSのメンバーの大泉洋と音尾琢真は、映画『アフタースクール』で佐々木と共演した際にそのことをカミングアウトし、さらには佐々木の忘れていた台詞まで披露するなどコアなファンぶりに佐々木を驚かせた。 劇団解散後の2000年に放送されたNHK連続テレビ小説『オードリー』では、腹筋と佐々木が2年ぶりに再共演を果たした。 1989年、神戸大学演劇研究会「はちの巣座」に所属していた腹筋善之介、西田シャトナー、平和堂ミラノ、保村大和らによって結成。 1990年、『ファントム OF W』公演で旗揚げ、佐々木蔵之介参加。 1998年、平和堂ミラノ、佐々木蔵之介、いちいりえ、遠坂百合子の4人が退団。 2000年、『4人のN氏』公演をもって解散。劇団解散後、西田シャトナーら数人のメンバーによって、演劇製作事務所「アプリコット」が設立されるも、2年経たずに解散。現在は各メンバーが独自の活動を行っている。 腹筋善之介（1989年〜2000年／現在「IQ5000」主宰、「Piper」所属） 西田シャトナー（1989年〜2000年／現在「西田シャトナー演劇研究所」主宰） 保村大和（1989年〜2000年） 宇田尚純（1992年〜2000年） 福岡ゆみこ（1992年〜2000年） 末満健一（1996年〜2000年／現在ワタナベエンターテインメント所属） 佐々木蔵之介（1990年〜1998年／現在ケイファクトリー所属） 平和堂ミラノ（1989年〜1998年／2003年6月20日、脳内出血のため急逝） 遠坂百合子（1990年〜1998年／現在演劇ユニット「リリーエアライン」主宰） いちいりえ（1990年〜1998年） 新井弘和（1990年〜1991年） 岩峰ハヤタ（1992年〜1993年） 鎌田香織（1990年〜1993年） 高橋俊博（1991年〜1996年） 地上チカ（1991年〜1994年） 内藤ハルカ（1992年〜1994年） 吉久直志（1995年〜1996年／劇団「カプセル兵団」主宰） ファントム OF W（1990年1月） 熱闘!! 飛龍小学校（1990年12月、1992年10月、1994年8月） 白血球ライダー（1991年10月） 大音劇 黎明編（1991年12月） 大音劇 誕生編（1992年4月） 港のウィンダム（1992年2月） 信長華舞台（1992年8月・9月） 小林少年とピストル（1993年7月、1995年2月 - 4月） 破壊ランナー（1993年9月 - 10月、1994年12月 - 1995年1月、1999年6月 - 7月） コン・ティキ（1994年1月） 白血球ライダーDX（1994年3月・5月・7月） ナイフ（1995年9月 - 10月） ホントに？（1995年12月 - 1996年1月） ロボ・ロボ（1996年3月） 腹筋善之介一人芝居 『ファントム』（1996年） Believe（1996年9月 - 12月） 熱闘!! 飛龍小学校☆パワード（1997年5月 - 6月） WORLD（1997年9月 - 11月） 白血球ライダー2000（1999年10月 - 11月） 4人のN氏（2000年3月） モダネラ（1991年4月） レコンキスタ（1993年2月） 満月の都（1995年6月） 大切なバカンス（1998年4月 - 6月） ^ 腹筋善之介 インタビュー【私のターニングポイント】 | 演劇ライフ 2011年10月8日 閲覧。 ^ a b 大泉洋＋佐々木蔵之介＋堺雅人 Cover Story - PARCO net-flyer 2011年10月8日 閲覧。 2007年7月15日放送『大泉洋のサンサンサンデー』 アプリコットバス 西田シャトナー演劇研究所 劇団IQ5000（腹筋善之介主催の劇団）
MODE

MODE（もーど）は、日本の演劇集団。 1989年1月、文学座のアトリエを中心とした若手グループちかまつ芝居を母体とし、松本修を中心に結成。俳優・スタッフは公演ごとに募る。役者の創意と工夫を取り入れたユニークな芝居づくりで評判を集める。初期はチェーホフ、ソーントン・ワイルダー、テネシー・ウィリアムズ、ベケットなどのテキストを現代感覚で再構成した作品群を立て続けに発表。1990年より、全国各地で演劇ワークショップを開催、公共ホールとの共同企画にも参加。1992年以降は、柳美里、平田オリザ、坂手洋二、松田正隆などの同時代作家との共同作業も行う。また、2003年から開始した「現代戯曲再発見シリーズ」では、別役実、唐十郎、竹内銃一郎、山崎哲、北村想の作品を新演出で上演。松本修が1997～2001年世田谷パブリックシアターでアソシエイトディレクターを務めた五年間を経て、その独自のワークショップを用いた創作方法はより深化し、現在はカフカ小説の舞台化、近松門左衛門作品の新演出など上演作品の傾向も多岐にわたっている。 創立以来「MODEはオトナに観てもらいたい。MODEはコドモには観てもらいたくない」というキャッチ・コピーを使用している。 2016年3月の『あなたに会ったことがある・4』の公演をもって、活動休止。 『逃げ去る恋』（原作：チェーホフ『三人姉妹』、1989年） 『言いだしかねて』（原作：チェーホフ『桜の園』、1989年） 『あなたはしっかり私のもの』（原作：チェーホフ『かもめ』、1990年） 『待ちましょう』（原作：ベケット「ゴドーを待ちながら」、1990年） 『ぼくの伯父さん』（原作：チェーホフ『ワーニャ伯父さん』、1990年） 『わたしが子どもだったころ』（原作：ソーントン・ワイルダー『わが町』、1992年） 『きみのともだち』（原作：テネシー・ウィリアムズ『ガラスの動物園』、1992年） 『魚の祭』（原作：柳美里、1992年） 『ぼくのイソップものがたり』（原作：イソップ、1994年) 『旅路の果て』（原作：チェーホフ、1995年) 『窓からあなたが見える』（作：平田オリザ、1995年) 『プラトーノフ』（原作チェーホフ、1998年） 『孤独な惑星』（原作：スティーブン・ディーツ、1998年) 『夢の女』（原作：松田正隆、1999年) 『アメリカ』（原作：カフカ、2000年) 『場所と思い出』（原作：別役実、2003年） 『城』（原作：カフカ、2005年) 『冬のエチュード／Shakespeare2005』（原作：シェイクスピア、2005年） 『唐版　風の又三郎』（原作：唐十郎、2006年） 『唐版　俳優修業』（原作：唐十郎、2006年） 『秘密の花園』（原作：唐十郎、2006年） 『変身』（原作：カフカ、2007年) 『かもめ』（原作：チェーホフ、2010年) 『マッチ売りの少女』（原作：別役実、2011年) 1994年 第2回読売演劇大賞優秀演出家賞　『わたしが子どもだったころ』 東京都優秀児童劇選定受賞　『ぼくのイソップものがたり』 1995年 第50回文化庁芸術祭優秀賞、第3回読売演劇大賞優秀作品賞　『わたしが子どもだったころ　北海道版』、同優秀演出家賞『旅路の果て』『わたしが子どもだったころ　北海道版』 1998年 湯浅芳子賞　『プラトーノフ』 2003年 毎日芸術賞千田是也賞　『アメリカ』 第11回読売演劇大賞優秀作品賞　『アメリカ』、同優秀演出家賞『アメリカ』『現代日本戯曲再発見シリーズ』 2005年 第13回読売演劇大賞優秀演出家賞『唐版　風の又三郎　MODE＋近畿大学』 2007年 第42回紀伊国屋演劇賞個人賞　『変身』 梅沢昌代（文学座出身） 篠倉伸子（文学座出身） 伊藤景衣子（文学座出身） 黒木美奈子（文学座出身） 高乃麗（文学座出身） 得丸伸二（文学座出身） 有薗芳記（第三エロチカ出身） 黒沢幸代（第三エロチカ出身） 久保酎吉（DA・M出身） 三田村周三（劇団中村座出身） 桜井昭子（劇団中村座出身） 小嶋尚樹（上海劇場出身） ^ “松本修率いるMODE、3月「あなたに会ったことがある・4」で活動休止へ”. ステージナタリー (2016年3月1日). 2016年3月1日閲覧。 公式サイト
劇団東京乾電池

劇団東京乾電池（げきだんとうきょうかんでんち）は日本の劇団。1976年、オンシアター自由劇場を退団した柄本明、ベンガル、綾田俊樹によって結成された。座長を柄本明が務めている。また、設立当初のプロダクション人力舎に数年間所属していたこともある（ただし、業務提携扱い）。 1976年、結成される。旗揚げ公演は同年の12月29日、浅草木馬館にて上演された『花絵巻　江戸のずっこけ』。 その後高田純次、小形雄二、岩松了らが入団し、テレビでは、1980年から2年間放映された「笑ってる場合ですよ!」（フジテレビ系）に東京乾電池として『日刊、乾電池ニュース』という時事コントのコーナーを担当するようになった。 当初は、時代が漫才ブームであり、芸人と違うストレートな笑いでなかったため、不振で打ち切りの話があった。しかし、打ち切りのタイミングがなく、その間に「不条理の中の渋みのある笑い」が認知され、次第に人気コーナーとなったことで、東京乾電池はコントの類を行うお笑い劇団のイメージが定着していった。 そういったイメージの定着を嫌った柄本らは、演劇方針での転換を試みる。1986年から1990年にかけて、岩松了の作品を「町内劇シリーズ」「お父さんシリーズ」として計6本上演。岩松はこの5作目にあたる『蒲団と達磨』で第33回岸田国士戯曲賞を受賞。一方で、この頃に岩松了は東京乾電池を退団している。 1991年から1995年の4年間は、チェーホフの4大劇を柄本明の演出により上演。 1996年には川島雄三監督の大映映画の傑作『しとやかな獣』を舞台で上演して話題を呼んだ。 創立25周年の2001年、シェイクスピアの『夏の夜の夢』を柄本明の演出、劇団員総出演により上演。これは同じく柄本明演出で今日まで再演され続けている。 2005年4月には小津安二郎監督の『長屋紳士録』を舞台化、上演した。 創立30周年にあたる2006年、「劇団東京乾電池祭り」と題し、開催期間の4月19日から4月30日の間に『小さな家と五人の紳士』（作：別役実）、『眠レ、巴里』（作：竹内銃一郎）、『授業』（作：ウジェーヌ・イヨネスコ）、『夏の夜の夢』（作：ウィリアム・シェイクスピア）『長屋紳士録』（作：小津安二郎、池田忠雄）の5本の演目のうち4本を、柄本明の演出、劇団員総出演で毎日上演するという企画公演を開催した。 35周年にあたる2011年には、『寿歌』（作：北村想）、『そして誰もいなくなった』（作：別役実）、『ハムレット』（作：ウィリアム・シェイクスピア）の3作品を上演。『寿歌』は下北沢に完成した「アトリエ乾電池」のこけら落とし公演でもあった。 海外活動としては、フランスのアヴィニョン演劇祭への参加の他、ロシア、モルドバ、ルーマニア、韓国などでも公演を行っている。 『下北沢アクターズ・ラボ』は、2007年より劇団東京乾電池と株式会社ノックアウトの共同で開催されている、ワークショップ形式の俳優講座である。 2010年、アクターズ・ラボ2期生を中心に劇団東京蝉ヌードが結成された。 柄本明 ベンガル 綾田俊樹 角替和枝 西村喜代子 麻生絵里子 宮田早苗 谷川昭一朗 鈴木千秋 西田清史 山地健仁 新井陽子 加藤一浩（劇作家・演出家） 田中洋之助 上原奈美 山根博 嶋田健太 江口のりこ 血野滉修 戸辺俊介 西本竜樹 伊東潤 沖中千英乃 重村真智子 鈴木美紀 高尾祥子 松元夢子 工藤和馬 杉山恵一 岡部尚 高田恵美 吉川靖子 仲尾純子 上田知和 中村はるな 三平大介 飯塚祐介 池口十兵衛 関典子 中村真綾 山肩重夫 太田順子 島守杏介 深堀絵梨 吉橋航也 川崎勇人 鈴木一希 前田亮輔 松沢真祐美 山口智子 大久保佳里 林摩耶 古屋正明 池田智美 大友律 重田未来人 柴田鷹雄 中井優衣 藤森賢治 矢戸一平 井下宜久 宇都宮五月 河野柑奈 川端美郷 庄司知世 本田彰秀 高田純次 小形雄二 岩松了 桑名栄子 田口浩正 広岡由里子 田上香織 大久保了 いずみよしはる 赤池忠訓 青柳省吾 岡部たかし 渡部友一郎 生天目仁美 井田國彦 藤本静 上枝鞠生 新矢裕介 山登敬之 徳丸純子 田岡美也子 時任亜弓 鈴木将一朗 松金よね子 渡辺江里子（阿佐ヶ谷姉妹） 木村美穂（阿佐ヶ谷姉妹） 栗林寿行 ウクレレえいじ しゅはまはるみ 劇団東京乾電池 （株）ノックアウト
劇団MOTHER

劇団MOTHER（げきだんマザー）は、かつて存在した日本の劇団。演劇ユニット「売名行為」を母体に1991年から活動していたが、2002年に10周年を終えた公演「ロング・ディスタンス」をもって解散。 升毅（主宰） 牧野エミ 佐々木保典 宮吉康夫 河野三香 奥濱恵子 名村多美子 久野麻子 木村美月 西村健 垂水徹 赤松紀子 平井圭子 三島嘉崇 前出奈津子 飯嶋光春 合田朱利 工藤かおり 平尾なつみ 松葉智子 宮川幸子 山下貴子 青山美加 北村守 瀧澤和孝 福田将就 福山亜弥 室井昌也 伊東妙子 後藤仁 寺内史恵 阿川領一 井上修次郎 奥田義人（加藤虎ノ介） 片野晃 ますもとたくや 萬谷真之 高倉良文 河合綾子 宮村陽子 村木宏太郎 清水順二 鈴木隆 住田圭子 平松一範 杉原櫻子 湯田昌次 奥村亜紀 松利光 ------------------- G2 山崎総司 1991年 45回転の神様～シナプスより愛をこめて～ 1992年 MOTHER BOOTLEG #1 MOTHER#2 プラシーボ・デパート MOTHERプロデュース こどもの一生 MOTHER BOOTLEG #2 MONOLOGUE 1993年 MOTHER#3 FRACTAL MEMORY MOTHER BOOTLEG #3 アイ・ガット・マッスン　脚本/吉井三奈子　演出/G2 MOTHER#4 ジャンキー・スクエア　脚本/東野博昭　演出/G2 1994年 MOTHER#5 DEEP BLUE　脚本・演出/G2 GO!GO! MOTHER!! Aプロ 東京バナナ　脚本/東野博昭　演出/G2 GO!GO! MOTHER!! Bプロ アイ・ガット・マッスン　脚本/吉井三奈子　演出/G2 GO!GO! MOTHER!! Cプロ 行方不明同好会　脚本/桝野幸宏　演出/升毅 GO!GO! MOTHER!! Dプロ MOTHER#6 ヒラニプラ　脚本・演出/G2 1995年 MOTHER#7 クラウド・バスター 〜吸血鬼は彗星の夜に〜　脚本・演出/G2 MOTHERプロデュース プラシーボ・デパート　脚本/東野博昭　演出/G2 MOTHER#8 ジャングル　脚本/東野博昭・桝野幸宏・藤田昌幸・鮫肌文殊・近藤洋行・G2　演出/G2・升毅・牧野エミ・関秀人 1996年 MOTHER#9 ONLY ME,NOBODY ELSE　脚本・演出/G2 MOTHERプロデュース LA! LA! LA! LABYRINTH!!　脚本/G2・近藤洋行・MOTHER　構成・演出/G2・升毅 1997年 MOTHER#10 ジャンキー・スクエア　原案/東野博昭　脚本/東野博昭・後藤ひろひと・近藤洋行・山名宏和・G2　演出/G2 MOTHER#11 やわらかな壁 1998年 MOTHER#12 PERFECT LIVES MOTHER#13 SHYBAN MOTHER#14 DEEP BLUE 1999年 MOTHER#15 HOSPITAL MOTHER#16 プラスチック・ヘブン 2000年 ALL AROUND MOTHER 2000 スイート・フラジャイル ALL AROUND MOTHER 2000 SHYBAN ALL AROUND MOTHER 2000 プラシーボ・デパート ALL AROUND MOTHER 2000 ジャンキー・スクエア 2001年 MOTHER#17 インビジブル・タッチ MOTHER#18 クラウド・バスター 2002年 MOTHER#19 LONG DISTANCE 未確認飛行ぶっとい（1991年4月 - 10月、読売テレビ/関西ローカル） 怒涛のくるくるシアター（1991年4月 - 1992年9月、読売テレビ/関西ローカル） ^ WATCH FOR！ 劇団MOTHERが解散を正式発表 2011.11.6
山月記

「山月記」（さんげつき）は、中島敦の短編小説である。1942年2月、『文學界』に「古譚」の名で「文字禍」と共に発表され、中島のデビュー作となった。唐代、詩人となる望みに敗れて虎になってしまった男・李徴が、自分の数奇な運命を友人の袁傪に語るという変身譚であり、清朝の説話集『唐人説薈』中の｢人虎伝｣(李景亮の作とされる)が素材になっている。 文部科学省検定済教科書『国語』の題材にしばしば採用され、中島の作品中でも知名度が高い。野村萬斎によって舞台化された。 唐の時代、隴西の李徴は若くして科挙試験に合格する秀才であったが、非常な自信家で、一介の官吏の身分に満足できず詩人として名声を得ようとした。しかし官職を退いたために経済的に困窮して挫折する。下級官吏として屈辱的な生活を強いられたすえ、河南地方へ出張した際に発狂し、そのまま山へ消えて行方知れずとなる。 翌年、李徴の旧友で監察御史となっていた袁傪（えんさん）は、旅の途上で人食い虎に襲われかける。虎は袁傪を見ると茂みに隠れ、すすり泣く。人食い虎となった李徴は、姿を隠したまま身の上を語る。今では虎としての意識が次第に長くなっているという。李徴は袁傪に自分の詩を記録してくれるよう依頼し、袁傪は求めに応じる。自分が虎になったのは自身の自尊心と羞恥心、また怠惰のせいであると李徴は慟哭し、袁傪の一行は涙を流す。 夜が白み始めると、李徴は袁傪に別れを告げる。袁傪一行が離れた丘から振り返ると、草むらから一匹の虎が現れ、月に咆哮して姿を消す。 下敷きとなっている「人虎伝」と比較すると、李徴が虎へ変身した理由に中島の創作が大きく入っている。「人虎伝」では、李徴は寡婦との逢瀬をある一家に妨げられ、その妨げてきた一家を焼き殺した報いで変身したとされているのに対し、中島は変身の理由を芸術家の実存の内面に求めた。また、虎へ変身した理由を語る李徴の語りが自己劇化による語りであるとする解釈もあり、この場合、李徴の変身の原因は作中で明らかになっていないという[要出典]。 「山月記」の題名は、虎に変わった李徴が吟じる詩の一節「此夕渓山対明月」から取られている。 「山月記」新潮社（1997年10月発売） ISBN 978-4-10-831003-2 - 読み手：江守徹 「山月記」うずらっぱ（有限会社Beepa）（2006年7月発売） - 読み手：三木眞一郎、小西克幸 「山月記」ことのは出版（2008年6月発売） - 読み手：網野隆 「山月記」星海社（2011年8月発売） ISBN 978-4-06-138808-6 - 読み手：坂本真綾 「山月記」海王社（2014年7月発売） ISBN 978-4-7964-0576-8 - 読み手：小野大輔 ^ 素材になっている、つまりアレンジされただけであって、中島敦が｢人虎伝｣を全面否定して｢山月記｣を書いた訳ではない。 ^ 一例として、桐原書店『探求 現代文［改訂版］』桐原書店発行 高等学校教科書のご案内 『山月記』：旧字旧仮名 - 青空文庫 『山月記』：新字新仮名 - 青空文庫 山月記（ウィキソース） 山月記と人虎伝との比較 山月記と人虎伝
文字禍

「文字禍」（もじか）は、中島敦の短編小説である。アッシリアの碩学ナブ・アヘ・エリバ博士が、文字の霊が人間に及ぼす災いについて研究しアッシュールバニパル王に進言するものの認められず、最後には文字の霊の祟りで圧死してしまうという物語である。1942（昭和十七）年、深田久弥の推薦によって『文學界』2月号に『古譚』の名で「山月記」とともに掲載され、中島が文壇に登場する作品となった。「山月記」「狐憑」「木乃伊」と合わせた連作『古譚』は、同年7月に筑摩書房から刊行された単行本『光と風と夢』に収録される。 アッシュールバニパルの図書館 楔形文字 ゲシュタルト崩壊 『文字禍』：新字新仮名 - 青空文庫
アグニの神

『アグニの神』（アグニのかみ）は、芥川龍之介の短編小説。1921年（大正10年）に雑誌『赤い鳥』にて発表された。タイトルの「アグニの神」とは、ヒンドゥー教の火の神「アグニ」のことである。 芥川龍之介が『赤い鳥』に掲載した最後の作品。1921年1月号と2月号に前篇の「一」から「三」、1923年1月号と2月号に後篇の「四」から「六」が分載された。芥川自身の「妖婆」（『中央公論』1919年10月、11月号掲載）を下敷きにしたとされ、『赤い鳥』に発表した他の「蜘蛛の糸」、「魔術」、「杜子春」の3篇には、材源があるのに対して、自身作の改変とはいえ、純粋な創作童話である。 単行本としては『夜来の花』（新潮社、1921年3月14日）、『奇怪な再会』（金星堂、1921年10月25日）、童話集『三つの宝』（改造社、1928年6月20日）などに収録された。 上海のある家の2階で、占い師をやっているインド人の老婆が、アメリカ人の商人と話し合っていた。商人は戦争で大儲けをする為に、日米戦争がいつ頃起こるのかを占って欲しいと頼む。始めは渋っていた老婆だが、前金として小切手をもらうと愛想が良くなり、自分にはアグニの神がついているから占いは絶対に外れないと言って引き受ける。商人が帰ると老婆は家にいる一人の少女を呼びつけ、今夜アグニの神にお伺いをたてるなどと話した。 丁度その時、下の通りからその様子を見ている日本人がいた。日本人は名を遠藤といい、行方不明になった香港領事の娘を探していて、2階にいる少女が領事の娘、妙子ではないかと疑う。遠藤は2階に押し入り、少女を返すよう求めるが、一向に聞き入れられない。遠藤はピストルを出して老婆を脅すが、老婆の魔法によってあっけなく追い返されてしまう。 遠藤は下の通りでどうしたものかと考えていたが、家の2階から妙子が書いた手紙が落ちてくる。手紙には、おばあさんはいつも私にアグニの神を乗り移らせて声を聞くから、自分は神に取り憑かれたふりをして自分を父の元に返すよう求めるという計画が書かれていた。 儀式が始まり、遠藤は2階のドアの前に立って盗み聞きをする。神の声が聞こえたが、その内容は少女を父親の元に返せというもので、老婆は妙子に、神に乗り移られたふりをするなと言う。しかし神の声はそれを否定する。怒った老婆はナイフで妙子を殺そうとするが、次の瞬間には自分自身を刺して息絶えた。 ドアを突破した遠藤は、妙子に計画の成功を伝えるが、妙子は自分は眠ってしまっていて計画は失敗したと言う。妙子は死んでいる老婆を見て、遠藤さんが殺したのかと聞くが、遠藤は、殺したのはアグニの神ですと答えた。 映画『蜘蛛の糸』 - 芥川龍之介の『蜘蛛の糸』、『煙草と悪魔』と共に、本作品を原作とした2011年の劇映画。監督は秋原正俊、主演は平幹二朗、占いの魔女役は初嶺麿代、恵蓮役は菖蒲理乃。 『アグニの神』：新字旧仮名 - 青空文庫 『アグニの神』：新字新仮名 - 青空文庫 「アグニの神」『夜来の花』（1921年、新潮社）（国立国会図書館デジタルコレクション）
学生時代 (小説)

学生時代（がくせいじだい）は、久米正雄の初期短編集。 作家・久米正雄の第二短編集で、久米の第一高等学校および東京帝国大学時代のことなどを題材にした「競漕」「受験生の手記」「母」「艶書」「選任」「文学会」「鉄拳制裁」「嫌疑」「復讐」「密告者」「求婚者の話」を収め、1918年（大正7年）に新潮社より刊行された。 戦後はこれらに「万年大学生」を加え、新潮文庫、角川文庫、旺文社文庫、から刊行されたものが読み継がれている。 「受験生の手記（青空文庫 以下同じ）」は、受験と恋に破れて自殺する青年を描いたもので、短編集中の代表的作品。 「競漕」は帝大競艇部のレースに久米が参加した経験を描き、夏目漱石に称賛された。 「母」は芥川龍之介の「手巾」と同様に、一高在学中の校長新渡戸稲造をモデルにしたもの。 『学生時代』 - 国立国会図書館デジタルコレクション（久米正雄著、新潮社、1918）