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グリューワイン

グリューワイン（独: Glühwein、グリューヴァインとも）あるいは温葡萄酒（おんぶどうしゅ）は、ワインと香辛料などを温めて作るホット・カクテルの一種。一般的には赤ワインで作られるが、白ワイン由来のものも存在する。11月中旬から開かれる各地のクリスマスマーケットで楽しむことが出来る。日本ではホットワインとも呼ばれるが、これは和製英語である（正しくは英語でマルドワイン、mulled wine）。フランスではヴァン・ショー（仏: vin chaud、熱いワイン）と呼ばれる。 このような温めた酒類を総称してグロッグとも呼ぶが、フランスではヴァン・ショーに対してグロッグと言う呼び方はせず、ラム酒など他の酒類をベースにした飲料に対して用いられる名称である。北欧諸国ではこのグリューワインそのものがグロッグまたはグレッグ（丁: Gløgg、諾: Gløgg）と呼ばれる。 赤ワインにオレンジピールやシナモン、クローブなどの香辛料、砂糖やシロップを加えて火にかけ温める。 カフェでは蒸気を使って瞬時に暖めるので、アルコールを飛ばさずに提供できる。これはエスプレッソ・マシーンの一機能として付属しており、カフェ・オ・レを作る時に牛乳を温めて泡立てる機能と共通である。 ドイツなどではグリューワイン用のミックススパイスも市販されている。また最近、日本でも瓶詰めのグリューワインやミックススパイスが輸入、販売されている。 ドイツやフランスを始めとするヨーロッパのクリスマスにはかかせない飲み物とされる。なお、沸騰させなくても若干アルコール分は飛ぶので、それを補うためラム酒などの蒸留酒を入れて飲むこともある。蒸留酒入りの場合はグリューヴァイン・ミット・シュース（Glühwein mit Schuss）と呼ばれる。これは「（蒸留酒を）一振り加えたグリューワイン」の意味である。 アルザスなど白ワインの産地では白ワインを用いたヴァン・ショー・ブラン（vin chaud blanc）もあり、この場合はシナモンは加えず好みで砂糖やレモンの薄切りなどを加える。特定地域でのクリスマス期にのみ見られる名物である。 クローブ シナモン ローリエ ナツメグ バニラ アニス スターアニス ローズマリー タイム オールスパイス カルダモン ショウガ クレメンタイン（マンダリンオレンジの一種。） レモン ライム 砂糖 蜂蜜 ワイン / エール (ビール) / シードル キンダープンシュ - アルコール類を一切使用せず、葡萄ジュースをベースにグリューワインの風味を持たせたドイツの伝統的ソフトドリンク（フィンランドでは「グロギ（Grogi）」と呼ばれる）。日本国内の市販製品としては、2015年冬に発売されている世界のキッチンシリーズ（KIRIN）「甘く香り立つスパイスの薫るホット葡萄」など。 グロッグ ヒポクラス(英: Hippocras) ニーガス(英: Negus) ホット・バタード・ラム たまご酒 甘酒 酒入りコーヒー - アイリッシュ・コーヒーなど。 燗酒 ホットドリンク サングリア ウィキメディア・コモンズには、グリューワインに関するカテゴリがあります。 マルドワインの作り方 - マルドワインの作り方の一例① マルドワインの作り方 - マルドワインの作り方の一例② マルド白ワインの作り方 - マルドワインの作り方の一例③ マルドエールの作り方 - マルドエールの作り方の一例 マルドサイダーの作り方 - マルドサイダーの作り方の一例① マルドサイダーの作り方 - マルドサイダーの作り方の一例②
グラッパ

グラッパ (grappa) は、イタリア特産の蒸留酒で、ブランデーの一種。ワインを蒸留して作る一般的なブランデーとは違い、ポマース（ブドウの搾りかす）を発酵させたアルコールを蒸留して作る。多くは樽熟成を行わないので無色透明だが、ブドウの香りを程よく残す。アルコール度数は30度 - 60度。香り付けしたものもある。 イタリアではポピュラーな酒で、食後酒としてよく飲まれる。バールにも置かれている。グラッパは度数が高いためリキュールを作成する際にも使用される。またイタリア中部では、エスプレッソコーヒーに3杯 - 4杯の砂糖を入れてかき混ぜずに飲み、カップの底に砂糖が溜まっているのでそこにグラッパを注ぎ、飲むという変わった方法がある。 EUの法律で、グラッパと呼べるものはイタリアで作られたものと決められている。ブドウの絞り粕をもとに製造するため「かすとりブランデー」といい、フランスのマール（Eau-de-vie de marc）などもこれに含まれるが、長期の樽熟成を経てから製品化される点がグラッパとは異なる。ただし、グラッパでも樽熟成をしたものもある。グラッパはイタリア全土で作られるが、有名な町としてはヴェネツィアの北西にあるバッサーノ・デル・グラッパがあり、グラッパによる町興しが盛んである。この町にはポーリ (Poli) 社によるグラッパ博物館がある。 グラッパの名は古いゲルマン語からの借用語で、英語: grape と同じ系統であるという。また、バッサーノ・デル・グラッパ（グラッパ山の麓）という街の名に語源を求める説もあるが、この街自体もまたグラッパの名産地である。 日本での認知度は一般的なブランデーやウイスキーに比べるとはるかに低いが、20世紀末のイタリア料理ブームが来ると、イタリア料理店の増加と共に百貨店の洋酒売り場や比較的大型の酒類販売店などにも置かれるようになった。しかし、日本で展開するコーヒー・チェーンやイタリア風のバールとして営業する店でも酒類の提供は行わないことが多く、グラッパを外食時に飲むのは難しい。 日本国内で展開するカフェチェーンのセガフレード・ザネッティではグラッパが提供され、イタリアンレストランチェーンサイゼリヤのメニューにグラッパが加わった。そのため、以前と比べて比較的容易にまた安価で飲めるようになった。 ラキヤ (飲料) - バルカン半島にみられる同種の飲料 マール (酒) - フランスで醸造される同種の飲料 ポマース・ブランデー - 各地の同種の飲料の一覧あり ^ Online Etymology Dictionary ^ ブドウやフジの房を意味する grappolo も同源であるとされる。   ウィキメディア・コモンズには、グラッパに関するカテゴリがあります。
オルホ

オルホ（Orujo）とは、スペイン北部で生まれた葡萄の粕を使った蒸留酒である。高いアルコール度数のわりに飲みやすい点、独特の香りと味覚を持つ点が人気であり、今日ではスペイン全体で飲まれるお酒となっている。 葡萄を潰した後に残る絞り粕を蒸留して製造される。通常のオルホの色は透明であるが、中には黄色、琥珀色のものもある。黄色いオルホは特に“orujo envejecido”と言われ、これは“年を経たオルホ”という意味である。通常のオルホ同様に発酵され蒸留されて製造されるが、はっきりとした色に変わるまでの2年近くの間は樫の樽に寝かされる。 スペイン北部のガリシアの人々は、強い蒸留酒を製造する伝統を長いこと受け継いできた。現地で製造されるオルホは、アルコール度数が高く37％から45％ある。 オルホは主にレオン、ガリシア、アストゥリアスといった北スペインにおいて製造されている。しかしながら、消費という観点から言えば、オルホは現在スペイン国内中で飲まれている。 ワイン造りを小規模で行っている人たちは、自分達でワインを造った後の搾りかすを蒸留して、自家製オルホを造っており、門外不出のレシピを持っていたりしていた。もともと伝統的なホームメードリキュールだったが、ここ20年間で、品質の高いオルホがたくさん造られ、市場へ流通するようになっている。 オルホを飲むのに最も良い場所はガリシア、特にポテス（Potes）の町と言われている。これは後述するように、年1回開催されるオルホ祭が開催される場所であるため、多くのオルホに触れる機会が得られる場所であるからである。 オルホの名称は、 “搾りかすの強いお酒”を意味する“aguardiente de orujo”の表現に見られる。葡萄を潰した後に残る粕を、スペイン語では“Orujos（オルホ）”と呼ぶ。すなわち、オルホの材料が名前の由来となっている。 ローマ人のスペインへの到来とガリシアのオルホを結びつける伝記や記録はいくつも残されている。しかし、それ以前の時代からあった、ケルト人にとって宗教的に重要な意味を持ったPena Corneiraと呼ばれる丘には、オルホの前身となる酒の手法が記された石が見つかっている[要出典]。 蒸留という酒造技術は、古代ギリシャとアレクサンドリアに起源を持つ。 酒の蒸留は二世紀から三世紀の頃に地中海文化において注目の的となり、後にアラブ文化の影響を受けてより一層発達していった。しかしながら、オルホはだいぶ時間が経過してきてから出現したものである。1663年にドイツからスペインに来たイエズス会の僧侶Atanasio Kircherが強い酒の一つして文書で紹介したのが初めてである。 それ以来、オルホは苦難の道を歩むことになった。オルホが製造されてすぐの頃に、政府は製造と消費に重い税金を課し、蒸留酒は19世紀には禁止されることとなった。しかし、オルホが乗り越えるべき障害はまだ多く残されてはいたものの、20世紀の頭には許可されるようになった。 この頃のオルホは、可動式の蒸留酒製造機から製造されていた。そして製造業者はオルホを製造するために町から町へと移動していたと言われる。 オルホはワイン製造の圧縮の最後の残留物から造られるものであり、非常に低コストの副産物である。 葡萄の皮、種、及び茎を大樽に入れ、発酵して製造する。この蒸留酒製造機は銅のかまとして造られるのが一般であり、火種によって熱せられる。 かつては何らの価値も見いだされなかった搾りかすから、病気、魂、苦痛、骨のうずきを救済する魔法の薬として貧者のために造られたものであった。 alambiquesという名称の蒸留酒製造機での蒸留プロセスを例にとると、蒸留には6時間かそれ以上を要する。数世紀にわたってガリシア人によって使用されてきた銅の蒸留酒製造機は、ムーア人によってイベリア半島に持ち込まれたと考えられている。 毎年11月には、ポテス（Potes）の町では「オルホ祭」が開催される。ポテスは北スペインはカンタブリアにあるピコス・デ・エウロパ山脈に位置する小さな町である。 そこではテイスティング、参加者の保有する蒸留酒製造機を用いた蒸留コンテストが開かれる。コンテスト優勝者は“great Orujero”賞を与えられる。 1984年に初めて開催されたのを皮切りに、現在では毎年1回、11月の第二週に開催される恒例の祭りとなった。 ^ Orujo - Traditional Liqueur Liqueur of Northern Spain By Lisa & Tony Sierra http://spanishfood.about.com/od/drinks/a/orujo.html ^ Nihon Grand Champagne http://www.ngc-japan.co.jp/eccube/products/detail.php?product_id=142 ^ Spanish Wines webpage http://www.spanish-wines.org/spanish-spirits-and-liquors-licor-de-orujo.html ^ History and Methods of Production http://www.hpaniagua.com/paginasE/ag_historia.html ^ Spanish Wines webpage http://www.spanish-wines.org/spanish-spirits-and-liquors-licor-de-orujo.html ^ Orujo Festival in Potes Sociedad Estatal para la Gestión de la Innovación y las Tecnologías Turísticas, S.A.(SEGITTUR) ^ Jerrold's Travel Guides, LLC http://www.travelinginspain.com/spain_festivals/orujo.html ^ GKS Guides Limited http://www.spanish-fiestas.com/festivals/fiesta-del-orujo/
ポマース・ブランデー

ポマース・ブランデー（Pomace brandy）とは、ワイン醸造後にできる発酵後のブドウの残りかす（ポマース）を蒸留したものである。 こうして得られたエタノールは伝統的な蒸留酒（スピリッツ）として使われ、アニス・リキュールのように様々なリキュールに加工される。 日本では、ポマース・ブランデーを「粕取りブランデー」とも呼ぶ。 グラッパ（イタリア） ラキヤ ジヴァニア チャチャ オルホ ピスコ マール（フランス、後述） トレスターブラント、トレスター（ドイツ） törköly（ハンガリー） バガッソ、バガセッラ、アグアルデンテ（ポルトガル） チプロ（ギリシャ） フランスではマール （フランス語: marc、英語: marc brandy）といい、語源は「つぶす、砕く」を意味した Marcher の派生語。ワイン用にしぼったブドウのかすを蒸留してつくる。しぼりかす自体を指す場合もある。シャンパーニュ、ブルゴーニュのものが評価が高いとされるものの、生産量はラングドックがフランス全土の約60％をまかなう。原料は白ワイン用のブドウを使う場合もあれば赤ワイン用のブドウを使う場合もある。アルコール度数もさまざま。 アップル・ブランデー - アップル・ブランデーの中には、シードルを蒸留したタイプ以外に、リンゴのポマースを原料に作られたタイプのものも存在する。 焼酎 ワイン学 ^ “粕取りブランデー(かすとりブランデー)とは”. コトバンク. 朝日新聞社. 2014年6月11日閲覧。 ^ a b c d e 日仏料理協会編 『フランス 食の事典（普及版）』 株式会社白水社、2007年、639頁。ISBN 978-4-560-09202-6。  ^ 本間るみ子; 増井和子; 山田友子、文藝春秋編、 『チーズ図鑑』 (7版) 株式会社文藝春秋〈文春新書182〉、2009年、229頁。ISBN 4-16-660182-2。
ロゼワイン

ロゼワイン（仏: vin rosé バン・ロゼ）は、ピンク色のワインのことである。ロゼはフランス語で「バラ色」の意味で、少しオレンジがかった濃いピンクを指す。ロゼワインには「玉ねぎの皮のような」と表現される明るい色から淡い朱、紫がかった濃いピンクなど、様々な色合いのものがある。ごく淡いピンクのワインは、英語で blush と呼ばれることもある。 初期の赤ワインは、現在のロゼに近かったと考えられている。現在は色を濃くする技術が発達している。 マセレーション法（浸漬法） 最も一般的な製造法で、果皮や種子、果梗を果汁（マスト）に浸漬させる赤ワインと同様の手順で発酵を開始し、適当に着色した時点で分離する（除梗）。 セニエ法（血抜き法） 赤ワインの凝縮感を高めるため、発酵開始後に果汁の一部を抜き取る手法で、抜き取った果汁を原料とする。 直接圧搾法 圧搾時に、黒ブドウ果皮の色素で果汁を着色する。白ワインの圧搾法と同じ手法。 混醸法 黒ブドウと白ブドウの果汁を混合使用し、白ワインと同様の手順で発酵させる。昔のボルドーワイン（クラレット）の製造法。 シャンパーニュAOCの例外 EUの規定などによって、赤ワインと白ワインを混ぜてロゼとする事は一般に禁じられている。しかしながらシャンパーニュに限ってはこの方法が許可されており、ロゼのシャンパンが作られている。少数ながら非発泡のロゼワインも生産されている。 一般に長期熟成は行われない。ロゼワインは新鮮なフルーツの香りが残るさっぱりした味わいのものが多い。味は辛口から甘口のものまであり、よく冷やして白ワインに近い温度で飲まれる。 ロゼワインは、フランスでは、夏の風物詩である。夏になると店頭に多く並ぶ。赤ワインや白ワインと比べ安価なものが多い。 フランスのロゼワインで有名なのは、コード・デュ・ローヌのタヴェル（Tavel）である。濃いオレンジがかったピンクの辛口で、ロゼワインの中ではこくがある方である。 ロワール地方のロゼ・ダンジュー（アンジュー・ロゼ）は、明るいピンクでほんのりと甘い。カベルネ・フラン種で作られる辛口のカベルネ・ダンジューもある。 AOCを持つ栽培地域で最もロゼの生産量が多いのはプロヴァンスである。コート・ダジュールと呼ばれるこの地方の海岸は、避暑地として有名であるが、プロヴァンスのロゼは価格も安くさっぱりした味わいのため、「ヴァカンスのワイン」と呼ぶ人もいる。バンドール（Bandol）、ベレ（Bellet）、パレット（Palette）などの村名のついた高級ロゼワインもあるが、生産量は非常に少ない。 ボルドー、ブルゴーニュでもロゼワインは作られており、それぞれボルドー・ロゼ、ブルゴーニュ・ロゼのAOCが存在する。また、それ以外の格付けで作られるロゼワインも存在する（マルサネのロゼ等）。 シャンパーニュにも生産量は少ないが、ロゼがある。シャンペンは祝儀に使われることが多く、いっそうそれに華やかな雰囲気を演出するため、ロゼの需要が多い。 ポルトガルの「マテウス・ロゼ」（Mateus Rosé）は単一銘柄としては世界で最も売れているワインで、日本でも以前から「入門用」ワインとして知られている。淡いピンクで軽い甘口、平たい瓶に入ったワインである。ただし、ポルトガルでは、ロゼはすべて“Vinho de Mesa”という最下級のワインとされており、上級・高級品はすべて赤か白である。 アメリカでは、ロゼワインはブドウ品種の前に「ホワイト」をつけて呼ぶこともある（例：ホワイト・メルロー）。 アメリカのロゼワインで一般的なのは、ジンファンデルを使用した「ホワイト・ジンファンデル」である。 木村克己 『ワインの教科書』（新星堂出版、2006）ISBN 978-4405091412
サングリア

サングリア（西: sangría）は、スペインやポルトガルでよく飲まれているフレーバードワインの一種。 赤ワインに、一口大またはスライスした果物と甘味料を入れ、風味付けとしてブランデーあるいはスパイス（シナモンなど）を少量加え、一晩寝かす。 日本では、酒類製造免許がないものが通常のレシピで造ると酒税法違反となる（後述）。 使用する果物にはレモン、リンゴ、バナナ、オレンジなどがある。甘味料としては砂糖・蜂蜜あるいはオレンジジュースなどの果物ジュースを用い、風味付けとしてはラム酒の場合もある。炭酸水や水で割って飲む場合もある。 清涼感があるため夏場によく飲まれる。冷蔵庫や氷でよく冷やして、フルーツの味を馴染ませるとより一層美味しい。 スペインでは比較的日常的な場面で飲まれ、安いワインで作られることが多い。家庭などで手作りする他、ドン・シモンなど果汁飲料を造るメーカーも既製品を製造販売している。 スペイン語でsangríaは「出血」「瀉血」「流出」などの意味も持つ。語源は「血」を意味するサングレ（西: sangre）。 スペイン北部では、桃やネクタリンを使ったスーラ（西: zurra）と呼ばれるサングリアもある。赤ワインをソーダのみで割ったティント・デ・ベラーノ（西: tinto de verano）も同様に非常に好まれている。 赤ワインの代わりに白ワインを使ったものはサングリア・ブランカ（西: sangría blanca、ブランカは白という意味）と呼ばれ、主にソーヴィニョン・ブランを用いる。 また日本では、日本酒にドライフルーツ、テンサイ糖、ハッカ糖で香りと甘味をつけて飲む酒類が「ぽんしゅグリア」という商品名で売られている。 日本では混成酒（いわゆる梅酒のような果実酒）を家庭で作る場合でも20度以上の酒に漬けることが前提となっているため、家庭用といえども醸造酒であるワイン(20度未満の酒)で作製した場合は酒税法違反となる（酒類製造免許があれば可能）。どうしても飲みたい場合は一杯ごとに飲む直前に果物を入れる（ただし、これをサングリアといえるかどうかは別途検討が必要である）。 また、店舗での提供は20度以上の蒸留酒となっている為、スタンダードなレシピでは提供自体ができない。 ^ 【fileいい話】日本酒にフルーツの香り（FARM8）新潟の新名産、10万本出荷『日刊工業新聞』2018年11月23日（中小企業・地域経済面）2018年12月27日閲覧。 ^ “消費者が自宅で梅酒を作ることに問題はありますか”. 2017年3月30日閲覧。 ^ “旅館等で自家製の梅酒を食前酒として提供することに問題はありますか”. 2017年3月30日閲覧。 ^ スペイン語発音: [sanˈgɾia]　サングリーア ^ 英語発音: [ˈsæŋɡriə] サングリア、[sæŋˈɡriːə] サングリーア ^ ブルー・サングリア（英: blue sangria）またはサングリア・アスール（西: sangría azul）と呼ばれる青色のアルコール飲料があるが、これはサングリア・ブランカにブルーキュラソーなどを加えて青くしたものや、独自レシピのカクテルもあり、定型化されていない。 グリューワイン
ジヴァニア

ジヴァニア（ギリシャ語: ζιβανία, ζιβάνα, トルコ語: Zivaniya）とは、地中海のキプロス島で伝統的に生産されてきた、主にブドウを原料とする蒸留酒、すなわちブランデー（グレープ・ブランデー）の1種である。ただし、同じくブドウを主な原料とするものの、混成酒として作られるジヴァニアも存在する。また、基本的にはホワイトスピリッツ（無色透明な蒸留酒）だが、長期貯蔵 を行うなどして、有色となったジヴァニアも存在する。 ジヴァニアは、病気の房などを取り除く選果作業を経た、熟したブドウの果実のみから作られる。このブドウは、キプロス島で栽培されているブドウ（Xynisteri種やMavro種）である。このブドウを醸造して作った辛口のワインと、ワイン生産の際などに発生する、ポマース（ブドウの搾りかす）とを混合して、専用の蒸留器で蒸留することによってジヴァニアは製造される。その後は、基本的に熟成などを行わない、いわゆるホワイトスピリッツ（無色透明な蒸留酒）として仕上げられる。このため、基本的に糖分などは製品に含まれない 。 ただし、ジヴァニアの製法は他にも存在する。まず、ポマースを使用せずに、地元産のワインを蒸留して作った、いわゆる通常のグレープ・ブランデーの原酒 と同等のジヴァニアも存在する。したがって、こちらもホワイトスピリッツで、糖分などは製品に含まれない。そしてもう1つが、上記いずれかの製法で作られた蒸留酒のジヴァニアに、ポマースを漬け込んで、さらにそれを水で希釈して作る、混成酒のジヴァニアである。こちらは、他のタイプのジヴァニアとは性質を異にする。 ただ、いずれの製法のジヴァニアも、レーズンのような香りを持つという特徴が存在する。また、だいたいアルコール度数は45％程度で製品化される。そして蒸発などが起こらないように密封されて出荷される。 以上のような比較的短期間で作られるジヴァニア以外に、長期貯蔵 を行った特別なジヴァニアも存在する。また、キプロス島の幾つかの村では、ジヴァニアにシナモンを漬け込んで仕上げられた、赤色を呈した混成酒も作られてきた 。 ジヴァニアは、遅くとも1879年にはキプロス島で作られていたことを示す文献が残っている 。 そして1989年からは、EUによって、キプロス島で作られた、上記の製法のグレープ・ブランデー 以外は「ジヴァニア」を名乗ってはならないと規定されている 。 キプロス島でジヴァニアは、酒の1つとして楽しまれてきたのは言わずもがなである。なお、ジヴァニアを飲む際、いわゆるつまみものとして、乾燥させたナッツ類や、地元の料理を用意する場合もある。また、近年ではジヴァニアを冷凍庫で冷やしてから飲むといった楽しみ方もされる。 このように酒として楽しむ以外に、次のような目的でもジヴァニアは利用されてきた。1つは、傷口の治療（消毒）、身体の痛い場所をマッサージする時に塗る、風邪薬、歯痛の治療といった、治療を目的とした利用がなされてきた。もう1つは、特に山間部の村々において、冬に身体を温めるための飲み物としての利用もなされてきた。 この他、長期貯蔵 されたジヴァニアは、高級品として扱われてきた。この特別なジヴァニアは、何かの行事の時に飲まれてきたり、客人をもてなす時に出されたりしてきた。 また、既述の通り、幾つかの村では、ジヴァニアをベース（原料）とした混成酒も作られてきた。この混成酒は、ジヴァニアにシナモンを漬け込んで作られており、漬け込まれたシナモンの影響で酒は赤色を呈し、またシナモンの香りも加わる。 ^ ただし、出荷するまで、腐食しないようにメッキ処理を行った金属製のタンクに貯蔵する場合もあるものの、新品の木製の容器に貯蔵する場合もあるため、木製の容器を使った場合、色が付く可能性もある。なお、いずれの貯蔵容器も蒸発が起こらないように密封されている。 ^ ここで言う通常のグレープ・ブランデー（いわゆる通常のワインから作られたブランデー）の原酒というのは、ブドウから作った醸造酒、すなわち、一般的なワインを蒸留しただけの無色透明な蒸留酒のこと。一般的なブランデーは、この原酒を木製の樽で熟成させる。この樽熟成を終えた後のブレンドを行う前の、いわゆる琥珀色の原酒という意味ではない。あくまで蒸留器から得られたままの、無色透明な原酒である。 ^ 「ジヴァニアをベース（原料）とした混成酒」と表記してある点に注意。EU圏においてリキュールを名乗るためには、一定以上の濃度の糖分が含まれている必要がある。（詳しくはEUにおけるリキュールの定義の節を参照のこと。） ^ ブランデーの分類の1つの方法として、グレープ・ブランデーとフルーツ・ブランデーとに分類することがある。ブドウもフルーツ（果物）の1種なのだが、ブドウを原料としたブランデーだけは「グレープ・ブランデー」と呼ばれて区別される。また、単に「ブランデー」と言った場合も通常は、このグレープ・ブランデーを指すのだが、原料をハッキリさせるために、敢えて「グレープ・ブランデー」と表記してある。ちなみに、もう一方の「フルーツ・ブランデー」と言うのは、ブドウ以外の果物、例えば、リンゴ、ナシ、スモモなどで作られるブランデー全てを含む。ただし、「＊・ブランデー」と付く酒の中にはリキュールに分類される酒もあって、それはフルーツ・ブランデーに含まれないので、混同しないよう注意されたい。このグレープ・ブランデーとフルーツ・ブランデーという分類は、あくまで蒸留酒のブランデーの分類であって、リキュールの分類ではない。 ^ Samuel W. Baker (1879). "Cyprus, as I Saw it in 1879." p.120 Project Gutenberg (Etext edition, 2003). ISBN 1-84637-912-1 ^ "The name ‘grape marc’ or ‘grape marc spirit’ may be replaced by the designation Zivania solely for the spirit drink produced in Cyprus."
フェーダーヴァイサー

フェーダーヴァイサー(FederweißerまたはFederweisser)は発酵途中のぶどうを原料としたアルコール飲料。 発酵中の“ぶどう発泡酒(Traubenmost)”で、3種ある“ノイアー・ヴァイン(Neuer Wein)”の白のもの。白ぶどうの品種を圧搾したぶどう果実のしぼり汁を発酵させている途中の状態で販売する。これはまだワインになる手前のもの。ドイツではムスト(Most モスト)と呼ばれる段階にある。定義上、Traubenmost(ブドウ発泡酒)から完全発酵されワインとなったものまですべての発酵段階のものが含まれる。(ワインは酵母を除いている。)酵母が残ったままでなので、これがフェーダーヴァイサー『白い羽』という名前の元になっている。 ブドウのレモネード(英国)やスウィート・スパークリングワインよりも炭酸が多く、よりさわやかな味わい。一般に香ばしい食べ物とあわせて食される。フェーダーヴァイサーとの伝統的な組み合わせはツビーベルクーヘン(玉ねぎケーキ)。プフェルツァー・ザウマーゲン(Pfälzer Saumagen)や、クリ(栗)もよく使われる。 ドイツ南西部、スイス、イタリア北部の南チロル(ボルツァーノ自治県)ではSuser(ズーザー)やSauser(ザウザー、ところによりスーザやズーサー)やJunger Wein(ユンガーヴァイン)。同じくフランス語圏スイスではムー(Moût)ともよばれる。プファルツではNeuer Wein(ノイアーヴァインと発音)やその発泡性からBitzler(ビッツラー)ともよばれる。オーストリアではSturm(シュトゥルム)、バイエルン州北部フランケン地方ではBremser(ブレムザー)、チェコではburčák(ブルチャーク)とよばれる。南チロルではそのほかにも、Krätzer(クレッツァー)やNeuer Süßer(ノイアーズューサー)や単にNeuer (Nuierと発音)とも。イタリア語ではVino Nuovo。 日本語表記では、フェーダーヴァイサーが多く使われているが、ドイツワインの広報・マーケティング活動をおこなっているドイツの政府機関「ドイツワイン基金」ではフェーダーヴァイザーを使用している。またフェダーヴァイサー、フェダーヴァイザーも少なからず使われている。 ノイアー・ヴァイン(Neuer Wein)は、圧搾したブドウ果実のしぼり汁を発酵途中の状態のもので、ワインになる手前のもの。ドイツではムスト(Most)と呼ばれる段階にある。定義上、Traubenmost(ブドウ発泡酒)から完全発酵の（漉される前の）ワインとなったものまですべての発酵段階のものが含まれる。 白(フェーダーヴァイサー) 赤(フェダーローター) シュタイアーマルク州西部でのみ作られるシュルヒャー バッカス(Bacchus) / バフース(Bacchus)、オルテガ(Ortega)、ジーガーレーベ(Siegerrebe)など、早熟ぶどう系の品種が用いられる。酵母によりブドウの発酵が促進され、ブドウ中のフルクトース(果糖)がアルコールと炭酸(解糖系)に分解される。一般に白ブドウで作られる。赤ブドウが非常にまれにだが使われることもある。また一般に高品質ワイン用途には適さないものが用いられる。フェーダーヴァイサーには酵母、乳酸菌、多量のビタミンB1、B2が含まれている。腸の蠕動を促進する効果がある。 アルコール分が4パーセント程となるとフェーダーヴァイサーとして販売される。発酵はすべて分解するまで続いており、最終的にはアルコール分が11パーセントにもなる。発酵が早く進むのでフェーダーヴァイサーは長期の保存はできず購入後数日で消費される。炭酸が作られつづけるので破裂の危険がありビンのふたは密閉されていない。また、そのため立てておかなければならない。昔は冷蔵して発酵を遅らせることができなかったので、長距離輸送ができず、ワイン生産地域でなければ手に入らなかった。ブドウの収穫時期により、9月初旬から10月下旬までが時期。オーストリアでは、アルコール1%以上のものはワイン法により8月1日から12月31日まで販売される。 ドイツワイン基金 - フェーダーヴァイザー
ウーゾ

ウーゾ (ギリシア語：ούζο、英語：Ouzo) とは、アニスの香りを持つ、ギリシアとキプロスで生産される無色透明のリキュールである。名称は、原産地名称保護制度で保護されている。なお、片仮名表記ではウゾなどと書かれることもあるが、本稿では以降ウーゾに統一する。 ウーゾは、生産・消費ともに、そのほとんどがギリシアとキプロス国内で行われる。ウーゾの原型はツィプロ (Τσίπουρο) やラキア (rakia) という蒸留酒で、東ローマ帝国ですでに製造されていた。14世紀にアトス山でツィプロを蒸留していた修道士がアニスの香りをつけたツィプロを作り出し、これがウーゾとなったという。 ウーゾという名前の発祥ははっきりしていない。一説には、19世紀にテッサリアのティルナヴォスで上質なカイコの繭に与えられた「ウゾ・マッサリア」 (uso Massalia, 「マルセイユ向け」) というイタリア語の等級に由来するという。これが「高級品」を意味するようになり、転じてこの蒸留酒の名称となった。また、トルコ語でブドウを意味する「ユズュム」 (üzüm) に由来するとも言われる。 19世紀にギリシアが独立して以来、ウーゾの蒸留はレスボス島を中心に広く行われるようになった。レスボス島はウーゾの発祥の地ともいわれており、今日でも主要な生産地である。1932年にウーゾの生産者は銅製の蒸留器を使う蒸留法を編み出し、これが現在では標準的な生産方法となっている。よって1997年現在においては、ウーゾが蒸留法によって作られるリキュールだと説明されている。今日最も生産量の多いのは島の南部に位置する町プロマリのバルバヤニス (Βαρβαγιάννης, Barbayiannis) である。 ウーゾは潰したブドウやレーズンを原料としたアルコール度数の高い蒸留酒を使用して作られる。このため、ウーゾはグレープ・ブランデーをベースとしたリキュールであると説明される。 ウーゾの特有の香りはアニス（あるいはスターアニス）をはじめとする様々な材料を加えるために生じ、場合によってはコリアンダー、クローブ、アンゼリカ、スペインカンゾウ、ミント、冬緑油（シラタマノキ属ウィンターグリーンの精油）、ウイキョウ、ハシバミ、シナモン、ライムの花といったハーブやベリー類も加えられる。配合は生産者によって異なる。これらの材料は、原料の酒と一緒に熱した銅製の蒸留器で蒸留される。これが数ヶ月間貯蔵され、その後、アルコール度数約40%程度まで水で希釈される。高級品でないウーゾには、希釈する前に純度96％のエタノールが加えられることがある。ウーゾは北に行くほど辛口で、ギリシア南部では砂糖を加えて甘くする。 ウーゾは食前酒として飲用される。ギリシアには、ウーゾとメゼデスを供するウーゼリー（ouzerie）というカフェが多く存在する。夕方にウーゼリーに寄り、メゼデスをつまみながらゆっくりウーゾを飲むのが習慣である。ウーゾは水で割ったり、氷を入れてもよい。（なお、水割りにした場合、ウーゾは白濁する。）つまみをとらずにウーゾだけ飲む飲み方は好まれない。 アトス山の修道院では、訪れた旅行者を小さなグラスに入った一杯のツィプロと、ルクミと呼ばれる菓子でもてなすのを伝統としている。 ^ Epikouria Magazine, Spring/Summer 2007 ^ Oxford English Dictionary online, Oxford University Press, retrieved September 7, 2007 ^ a b 福西 英三 『リキュールブック』 p.204 柴田書店 1997年7月1日発行 ISBN 4-388-05803-3 ^ おおぜき あきら 『続 洋酒を読む本』 p.99 ビジネス教育出版 1995年5月30日発行 ISBN 4-8283-9505-9 村上春樹 『雨天炎天 - ギリシャ・トルコ辺境紀行』 講談社、1990年。ISBN 4-10-353402-8。 ウーゾ効果 - ウーゾやアブサンに加水すると白濁する現象について。
フリンゴ

フリンゴ（flingo）は、エプロン状のクロスを首に掛けたものでボールを打ち合うビーチスポーツの一種。 フリンゴは2003年にドイツ人男性が考案したスポーツである。 空港で暇を持て余していた男性が足でボールを蹴っていたが、足だと疲れてしまうのでTシャツを使ってボールを弾く方が面白いと考えて、これを商品化したのが始まりである。当時ヨーロッパでビーチバレーのスポンサーをしていたスイスの大手食品会社がアイスクリームの販促品として採用し、ビーチバレーのツアーで披露したことがきっかけでヨーロッパに広まり2004年からヨーロッパ内で一般販売がスタートした。 日本では、バドミントンのダブルスコートを準用する。 ^ 日本フリンゴ協会 ルール 日本フリンゴ協会
ウォーターバスケットボール

ウォーターバスケットボールは、バスケットボールから派生した球技の一つであり、水の中で行われるウォータースポーツの一つである。バスケットボールの発祥国であるアメリカ合衆国や、ブラジル、ヨーロッパなどで行われている。 バスケットボールと水球を組み合わせたルールで、通常のルールとは若干異なる。
アジリティ

アジリティ（英: dog agility）は、馬の障害馬場を元にした犬の障害物競走である。 犬とハンドラー（指導手）がペアとなり行われる障害物を用いた競技である。ハンドラーが犬に指示を出し、障害を決められた順序のとおりにクリアする。失敗、拒絶がなくかつ標準タイムと呼ばれる制限時間内にクリアしたペアのうち、最もタイムが少ないペアが1位となる。タイムが早くても失敗、拒絶などがあるとタイムから減点され、その順位はタイム内で完走し減点が無いペアよりも下位となる。 日本では1990年代前半に紹介され、今もなおその競技人口は増加している。競技団体としては社団法人ジャパンケネルクラブやOPDESなどが中心的存在であるが、個人・クラブレベルでの競技会開催も少なくない。個人・クラブレベルの開催としては、草アジ（関東）、ナジーフ（北陸）、URATAN（中部）、APEX（九州）、Shine Foots（関西）、関西アジちゃリティー（関西）などが挙げられる。 日本におけるアジリティは1990年代前半に持ち込まれ、その先駆けとなった人物として福岡APEX代表の大庭俊幸を挙げることができる。大庭はアメリカのUSDAAにおけるジャッジ資格を有しており、事実上日本で初めての国際的ジャッジ資格取得者と言える。大庭は1995年、イタリアで行われたFCI (Federation of Cynologic Internationale) 主催のヨーロッパ選手権において、愛犬と参加したが、これはあくまでエキシビジョンとしての参加であった。しかし大庭のヨーロッパ大会への出場は、日本をはじめとする非ヨーロッパ諸国における世界大会参加への先駆けとなった。翌1996年のFCI主催アジリティ世界大会では、大庭は愛犬の Barbala of Water Vally Misty（ラブラドール・レトリバー）と参加したが、大庭のスラロームに魅了された者は多く、今なお非ヨーロッパ諸国におけるトップアスリートとして大庭の名前を挙げる者は少なくない。 1996年以降、FCIヨーロッパ選手権がFCI世界大会になって久しいが、いまだかつて日本選手の優勝経験は無い。しかし、近年日本人選手の競技力向上に伴い、2010年ドイツ大会ではスモールクラスでの団体2位の成績を残した。続く2012年フランス大会では、同じくスモールクラスで団体3位となり、日本選手が2年連続で表彰台に上がった。さらに同大会では、泉北ドッグトレーナースクール所属の山口麻穂が愛犬のスズカ（シェットランドシープドッグ）とのペアでスモールクラス個人総合の2位に入った。 飛越系障害 ハードル ウィングと呼ばれる2つの土台に挟まれた、1本のバーで構成される。全競技中最も多用される障害である。 ダブルハードル ウィングと呼ばれる2つの土台に挟まれた、2本のバーで構成される。この障害は2つのバーが同じ高さのパラレルジャンプと、2つのバーの高さが異なるアセンディングジャンプに分けられる。 トリプルハードル ウィングと呼ばれる2つの土台に挟まれた、3本のバーで構成される。なお、安全面への配慮からFCIではこの障害の使用は禁止されている。 タイヤ 固定されたタイヤの中心部を潜り抜ける障害である。 パネル/レンガ 2つの土台に挟まれた1つのブロックが置かれた障害で、そのブロックの上には瓦のようなものが置かれている。 ロングジャンプ 4か所のポールの間に2個から5個の低い傾斜のあるブロックが置かれた障害である。犬はその障害を飛び越え無くてはいけない。通常進行方向に向かって手前の方が高さが低く、奥に進むにつれて高さが上がっていく。ハンドラーまたは犬が4箇所のポールを倒しても失敗にはならない。 その他の障害 コンタクト障害 後述のAフレーム/Aランプ、ドッグウォーク、シーソーをコンタクト障害と総称する。規定の場所（コンタクトゾーン）を踏まないと失敗として減点の対象になる。 Aフレーム/Aランプ 2枚の板を90度（カテゴリーにより異なる）の角度で合わせたような形で、横から見るとアルファベットのAの字のようになる。上り口・下り口共に下の90cm程度の部分は色分けされており、その部分がコンタクトゾーンとなる。また、障害には数cmの厚みの横棒を一定間隔で備え付けると共に、滑り止めの措置が取られており、犬の安全性にも工夫がなされている。 ドッグウォーク 3枚の細長い板で構成されており、中央部は地面に並行となり、その両端に傾斜のある板が備え付けられる。傾斜板の登り口・下り口共に下の部分は色分けされており、これがコンタクトゾーンとなる。なお、Aフレームと同様に滑り止めの措置は取られているが、横棒の設置は傾斜部のみで、中央の並行部には同様の棒は取り付けられていない。 シーソー 片側が地面に着地した1枚の板で構成されており、犬が中央部を超えると重心の移動が起こり、反対側が地面に着地するようになっている。他のコンタクト障害同様にコンタクトゾーン、滑り止め、横棒が設置されている。なお板の着地前に飛び降りた場合は、コンタクトゾーンを踏んでいたとしても失敗となるが、実際にはその判断は審査員の裁量に委ねられる部分が大きい。 ハードトンネル 可変性を持った柔らかいトンネルであり、直線に配置したり、180度折り曲げて配置したりすることが可能となっている。 ソフトトンネル 入口部分は固形（通常は半楕円形に近い形状）であり、その先に布が付けられた形の障害。布は固定されないため、入口からはあたかも先が無いように見えるのが特徴である。 スラローム/ウィーブ 一定の間隔で並んだポール（通常12本）で構成された障害物。1本目のポールは必ず犬の左肩になるようにしなくてはいけない。 テーブル 90cm四方ほどのテーブル状の障害物。かつては審査前に決められたポジション（座れ、伏せ、立て）で5秒間止まらなくてはいけなかったが、ルール改正の結果、テーブル上での姿勢は自由になった。また、かつては審査員が5秒のカウントを行っていたが、現在は電子タイマーが採用されている。 ルールは各団体により異なるが、ここでは主にFCIルールについて概説する。なお、FCIルール内では明記されていない部分も多々あるのが実情であり、最終的な判断は審査員や主催者に一任されている。 標準タイム リミットタイム 競技種目 失敗 拒絶 失格 順位 1991年　ヘルシンキ（フィンランド） 1992年　リヨン（フランス） 1993年　リンツ（オーストリア） 1994年　アルンヘム（オランダ） 1995年　トリノ（イタリア） 1996年　モルジュ（スイス） 1997年　コペンハーゲン（デンマーク） 1998年　マリボール（スロベニア） 1999年　ドルトムント（ドイツ） 2000年　ヘルシンキ（フィンランド） 2001年　ポルト（ポルトガル） 2002年　ドルトムント（ドイツ） 2003年　リエヴァン（フランス） 2004年　モンティキアーリ（イタリア） 2005年　バリャドリード（スペイン） 2006年　バーゼル（スイス） 2007年　ハーマル（ノルウェー） 2008年　ヘルシンキ（フィンランド） 2009年　ドルンビルン（オーストリア） 2010年　リーデン（ドイツ） 2011年　リエヴァン（フランス） 地震・火災・遭難などの場面を想定して、倒壊家屋・岩石・木材など様々な障害を設置して、平時でも災害救助犬の訓練や競技会としても利用されている。 災害救助犬 ディスクドッグ競技 ラビット・アジリティ
フラットスタイルスキムボード

フラットスタイルスキムボードはウォータースポーツの一種で、波の無いフラットな干潟や湖の辺などで、ボードに乗ってトリックを行ったり、BOXやレールと言ったスノーボードで一般化されているアイテムを設置してアタックを行うもの。 世界的には大陸内陸部を中心にインランドスキムやフラットランドスキムと言った名称で行われている。日本では2007年よりスキムボードの新しいスタイルとして行われている。
ラビット・アジリティ

ラビット・アジリティとはイエウサギを訓練し、障害物を飛び越えさせる競技会のことである。 この新しいスポーツは1970年代後半のスウェーデンで始まった。That's lifeというテレビ番組での登場後、イギリスでも有名になった。スカンディナヴィア半島一帯に50を超えるラビット・アジリティのクラブが存在する。 馬術のジャンプ競技のようなもっと「真剣な」競技のパロディだと見て、ラビット・アジリティを面白おかしくとらえる向きもある。しかし、トレーナーと愛好者たちは非常に真剣である。ウサギの品種によって競技は異なり、小型長毛種と大型短毛種で競技会は別となる。 高さでの公式世界記録は99.5センチメートルである。ジャンプの長さでは300センチメートルが公式の世界記録となっている。 アジリティ ラビット・アジリティ、うさぎの世話と食餌（動画・写真あり・英語） スウェーデンにおけるラビット・アジリティ（スウェーデン語） ラビット・アジリティ（英語） ヤフー・グループ（Rabbit-Hopping-Agility-Jumping・英語）
ディスクドッグ競技

ディスクドッグ競技（ディスクドッグきょうぎ、Disc dog）は、競技者（人間）と競技犬とのペアで行うアニマルスポーツの一種。 競技者が投げたディスクを競技犬が空中でキャッチしその得点を競う。ここで言うディスクとは、プラスチック製の円盤状の物を言い、大きさや重さ等は競技の運営団体により異なる。競技の種類は主にフリー部門とディスタンス部門の2種類がある。 犬と共に楽しく遊ぶスポーツで、プロのように賞金で生活するようなスポーツではないが、充実した犬との共存生活を過ごせる一面を持っている。主な犬種としてはボーダー・コリー、ラブラドール・レトリバー、ゴールデン・レトリバー、オーストラリアン・シェパード、シェットランド・シープドッグ、ウェルシュ・コーギー、ジャック・ラッセル・テリア等が多いが練習次第でどんな犬種でも楽しめる。 フリー部門は一般的に、長方形のコートの中で行われる。競技者は競技犬に対してディスクを投げるが、競技犬がディスクをキャッチする姿勢が高くあるいは、回転しながらなどになるように投げる。フリップ系やボルト系等の技があり、これらを組み合わせて60秒 - 120秒の定められた競技時間内に音楽に合わせて踊るように競技する。競技はキャッチ率や技の出来栄えにより採点され、その得点を競う。 ディスタンス部門は一般的にポイントエリアとスローイングエリアで区分される専用のコートにより行われる。ポイントエリアはスローイングエリアから遠くなるほど高いポイントにより距離に応じて区切られている。通常は0 - 10ポイントのポイントが割り当てられている。 競技者はスローイングエリアからディスクを投げ、それを競技犬が追いかけてディスクを空中でキャッチする。空中でのキャッチが成功する、あるいはキャッチ後にスローイングエリアに持ち帰ると、キャッチして着地したエリアに応じたポイントが発生する。キャッチの際に競技犬がジャンプしてキャッチした場合には+1ポイント加算するなどのルールもある。競技犬はディスクをスローイングエリアまで持ち帰り、これを競技者が受け取り再度投げる。 これらの動作を60秒～90秒の定められた競技時間内に繰り返し、その合計のポイントを競う。競技のルールは大会を運営する団体により若干異なる場合がある。 競技への参加にはおおむね数千円程度の参加費が必要であるが、大会形式での練習会などを行う有志の団体もある。 フリスビー
タンブレリ

タンブレリ（Tambourelli)はスコットランド発祥のスポーツで、タンバリンを原型としたバットを使用し、バドミントンの羽根を打つ競技。また類似したスポーツとして、タンブレロ（Tamburello）・タムビーチ（Tambeach)・タンブレウ（Tamboreu）などがある。 タンブレリの起源はアフリカといわれ、後にイタリアに渡り、その後時間を経てスコットランド南西のギャロウェイでスポーツとして始められた。もともと、イタリアではボールを使った競技（タンブレロ）だったが、スコットランドではバドミントンの羽根を使った競技として発展し、イギリスの各地に広まっている。 タンブレリではアウトドア・タンブレロ、インドア・タンブレロ、タムビーチより円形が少し小さいサイズのバットが使われる。コートのサイズは縦9.45m、横4.10mで、ネットの高さは1.73m。 試合はプレイヤーが相手のコートに羽根をサーブすることから始まり、相手はそれを打ち返しラリーが続けられる。 以下の場合に得点が得られる 羽根が相手のコートの範囲内に着地した場合 相手が打ったショットがコートの範囲外に着地した場合 相手が打ったショットがネットを越えなかった場合 ネットを越える前に相手が羽根を打った場合 ゲームは先に21ポイントを獲得した方が勝利となる。お互いが20-20というスコアであれば、最初に2ポイントを続けて獲得したほうが勝利となる。サービスに関係なくラリーに勝ったほうがポイントを獲得できる。2ゲーム先取した方が試合の勝者となる。 ポイントの結果に対し、両者とも意義があった場合、審判の裁量によりそのポイントのやり直しが認められる。羽根が天井に当たった場合、そのポイントのやり直しが認められる。 試合の最中に、ダブルスのペアが羽根を相手のコートに返す際、それを2度打つ必要性があると判断した場合、1人のプレイヤーが2度、もしくは1度ずつプレイヤーが羽根を打ち、相手のコートに返すことができる。もし、そのときダブルヒットを行ったペアがそのラリーに勝った場合、そのポイントはやり直しとなる（ポイントセーブと呼ばれる）。ラリーの最中、両方のペアがダブルヒットを行った場合、ダブルヒットレットは取り消され、そのラリーの勝者がポイントを得ることができる。ラリーの最中、ペアは1度目のダブルヒットレットが取り消されない限り、2度目のダブルヒットは許されない。 サービスを行う際、サーバーの胸の高さ以上にバットを持ち上げてはいけない。どちらかの足は必ずベースラインを踏まなければならない。ファーストサービスを失敗した場合、もう一度、サービスを行うことができる（セカンドサービス）が、それを失敗した場合、相手の得点となる。 サービスもしくはサイドを選択する権利を得るためのラリーでゲーム前に行う。必ず始めの3回はラリーを続け、4回目から自由に打つことができる。そのラリーに勝った方がその選択権を得られる。 シングルスの場合、サービスはベースラインのどこからでもサービスすることができ、相手側のコートのどこにでも入れることができる。5ポイントごとにサービス権は交代する。レットのポイントは含まれない。もし、スコアが20-20になった場合、サービス権は2ポイントごとに交代する。 ダブルスのサービスではコートは4つの長方形に区切られ、各プレイヤーはそれぞれのエリアでサーブを受ける。サーバーは片足でベースラインを踏み、必ず自分のエリアと対角のエリアにサービスを入れなければならない。5回ずつのサービス権が各プレイヤーをひとまわりしたら、サービスを受けるダブルスのペアは、ポジションを交代する。もし、スコアが20-20になったら、サービスを受けるダブルスのペアは、ポジションを元に戻すことになる（図2参照）。 タンブレロ タムビーチ 日本タム協会
血は立ったまま眠っている

『血は立ったまま眠っている』は寺山修司が23歳のときに書いた戯曲である。1960年、「文学界」に発表された。「一本の木にも流れている血がある　そこでは血は立ったまま眠っている」という寺山自身の詩から生まれたものである。（寺山はこの作品を「処女戯曲」と読んでいるが、実際には1956年に『忘れた領分』という劇を書いている） 安保闘争の時代背景の中、兄弟の如く寄り添う若きテロリスト二人を筆頭に、若者たちの心の葛藤や怒りを生き生きと描いている。 1960年、浅利慶太演出で、劇団四季により上演された。 寺山によれば、早稲田大学の劇団が上演した際に、東由多加らと出会ったことが演劇実験室・天井桟敷結成の直接の動機になったという。 2010年1月、蜷川幸雄演出で、Bunkamuraシアターコクーンにて上演された。（キャスト等は以下のとおり） 良-森田剛 灰男-窪塚洋介 夏美−寺島しのぶ 床屋−六平直政 老人−三谷昇 演出-蜷川幸雄 音楽−朝比奈尚行／遠藤ミチロウ 美術−中越司 証明−服部基 協力：九条今日子／テラヤマ・ワールド 戯曲　毛皮のマリー・血は立ったまま眠っている（角川文庫）
ラ・カージュ・オ・フォール (ミュージカル)

「ラ・カージュ・オ・フォール」 (La Cage aux Folles) は、1973年のジャン・ポワレ作の舞台劇「Mr.レディ Mr.マダム」を基にしたミュージカル。オリジナルの舞台作品は映画版から日本に輸入されたため『Mr.レディ Mr.マダム』と映画版の邦題が付いているが、ミュージカル版は原題をそのままタイトルとしている。 1973年に上演されたフランスの舞台劇を1983年にブロードウェイミュージカルとして上演された作品、1984年にトニー賞を受賞した。2004年（ゲイリー・ビーチ主演版）と2010年（ケルシー・グラマー、ダグラス・ホッジ主演版）の2度、ブロードウェイでリバイバル公演もされている。 作詞・作曲はジェリー・ハーマン（Jerry Herman）、脚本はハーヴェイ・ファイアスタイン（Harvey Fierstein）。 ミュージカル版ではブロードウェイ進出の折に役名がオリジナルのフランス系の名前からアメリカ系の名前へと脚色された人物も存在し、登場キャラクターもオリジナルより増えている。 ローラン → ジャン・ミッシェル ミュリエル → アンヌ デューラフォア夫妻 →ダンドン夫妻 シモーヌ →シビル ジョルジュ - 『ラ・カージュ』の経営者であり、ショーの司会者。私生活ではアルバンのパートナー。 アルバン（ザザ） - 『ラ・カージュ』の看板スター「ザザ」。私生活ではジョルジュのパートナーではあるが、二人の仲は倦怠期。 ジャン・ミッシェル - ジョルジュの息子。二十数年前の一夜の出来事で生まれた。 アンヌ - ジャン・ミッシェルの婚約者。 ジャクリーヌ - ジョルジュとアルバンの親友で、馴染みのレストラン『シェ・ジャクリーヌ』の経営者。 ダンドン議員 - アンヌの父。 伝統的な家族と道徳を守る、保守政党の政治家。 ダンドン夫人 - アンヌの母。 ジャコブ - ジョルジュの家の執事(自称メイド)であり、ザザの侍女。『ラ・カージュ』のショーに出る事を夢見ている。 ルノー夫婦 - プロムナードでカフェを営む。 フランシス - 『ラ・カージュ』の舞台監督。 シビル - ジャン・ミッシェルの生みの母。（劇中には登場しない） ハンナ - 『ラ・カージュ』のカジェル。”ハンブルクのハンナ”と呼ばれる。ショーでは華麗に鞭を振り回す。 シャンタル - 『ラ・カージュ』のカジェル。”金の喉仏”の持ち主。 メルセデス - 『ラ・カージュ』のカジェル。妻子を養っている。 他に登場する『ラ・カージュ』のカジェルたち - 「デルマ」、「フェードラ」、「オデット」、「モニク」、「ロ・シン」、「ニコル」、「クロクロ」、「ビテル」、「アンジェリック」 日本では1985年に帝国劇場で初演された。 2008年版 ^ 細川俊之病気降板による代役。 ^ a b 劇場飛天公演に風花舞、中日劇場公演に森奈みはるが出演した。 ^ 2008-2012年は前芸名「花井京乃助」で出演した。 ^ 代役。前芸名「NIRO」で出演した。 日生劇場『ラ・カージュ・オ・フォール 籠の中の道化たち』 - 東宝演劇サイト アーカイブ - ウェイバックマシン ミュージカル『ラ・カージュ・オ・フォール』 - ホリプロ公演公式サイト アーカイブ - ウェイバックマシン
ふるあめりかに袖はぬらさじ

『ふるあめりかに袖はぬらさじ』（ふるあめりかにそではぬらさじ）は、1970年に婦人公論で発表された有吉佐和子による短篇「亀遊の死」を、有吉が自身で戯曲化したもの。幕末の横浜が舞台の喜劇。初演は1972年の文学座公演、主演・お園は杉村春子が演じた。 幕末の開港間もない横浜にある遊廓「岩亀楼」。病床にあった花魁の亀遊は恋仲の通訳・藤吉の励ましで快方に向かう。 ある日、薬問屋の大種屋に伴われ岩亀楼に来たアメリカ人イルウスが、大種屋の相手である亀遊を身請したいと言い出す。その交渉を通訳する藤吉は苦悩するが、結局イルウスが亀遊を身請することになる。しかし身請されることにより藤吉との恋が成就しないこと知った亀遊は自殺してしまった。 尊王攘夷派と開国派とが激しく争っていた当時、亀遊の死は異人に買われる事を嫌ったためと瓦版に書かれ、もてはやされた。読み書きできない亀遊の「露をだにいとふ倭（やまと）の女郎花（おみなえし）ふるあめりかに袖はぬらさじ」という辞世まで捏造される。「攘夷女郎」のいた岩亀楼はその話を聞きつけた客で賑わい、亀遊の幼馴染みである芸者のお園は亀遊の自殺の真相を知りながらも「攘夷のヒロイン」の話を客に語る事になり、その話も次第に脚色が重ねられることになる。 お園（芸者） 亀遊（お園の幼馴染、遊女） 藤吉（通訳、亀遊の恋人） イルウス（アメリカ人） 大種屋（薬問屋の主人） 1972年、文学座公演として初演。 2007年に坂東玉三郎 (5代目)の手によって歌舞伎として上演。その後、2012年に、玉三郎主演、亀遊役に檀れいと石原舞子（新派）を配して再演。 2011年に新派公演として上演。演出は成瀬芳一、主演は水谷八重子。 2017年に大地真央主演で明治座で公演予定。潤色・演出は原田諒（宝塚歌劇団）。 ^ a b c “坂東玉三郎・檀れい「ふるあめりかに袖はぬらさじ」”. シアターリーグ. (2012年4月17日). http://www.moon-light.ne.jp/news/2012/04/sodehanurasaji2012.html 2016年12月22日閲覧。  ^ 玉三郎 シネマ歌舞伎『ふるあめりかに袖はぬらさじ』を語る歌舞伎座 ^ “六月新派公演『ふるあめりかに袖はぬらさじ』”. 劇団新派. 2016年12月22日閲覧。 ^ “大地真央×原田諒が初タッグ、有吉佐和子の名作「ふるあめりかに袖はぬらさじ」”. ステージナタリー. (2016年12月26日). http://natalie.mu/stage/news/214697 2016年12月26日閲覧。  尊王攘夷 港崎遊郭
ラ・マンチャの男

『ラ・マンチャの男』（ラ・マンチャのおとこ、英: Man of La Mancha）は、セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』をもとにしたミュージカル作品。脚本はデイル・ワッサーマン（英語版）、音楽はミッチ・リー。1965年にブロードウェイでリチャード・カイリーの主演によって初演され、ニューヨーク演劇批評家賞などを受賞し、5年6か月のロングラン公演を記録した。その後も、世界各地で公演されている。 脚本は、セルバンテスが小説『ドン・キホーテ』を着想したのはセビリアで入牢している時だったという事実をもとにしている。セルバンテスと牢獄の囚人たちの現実、彼らが演じる劇中劇におけるラ・マンチャの田舎郷士アロンソ・キハーナの「現実」、そしてキハーナの「妄想」としてのドン・キホーテという多重構造となっている。当初はテレビドラマとして書かれたこれをミュージカルにすることを提案したのが、製作者のアルバート・シェルダンと演出家のアルバート・マールである。 舞台は中世のスペイン。劇作家ミゲル・デ・セルバンテスはカトリック教会を冒涜したという疑いで逮捕され、投獄される。牢獄で盗賊や人殺しなどの囚人たちに所持品を身ぐるみはがされそうになったセルバンテスは、自分の脚本を守るために「ドン・キホーテ」の物語を牢獄内で演じ、囚人たちを即興劇に巻き込んでいく。 ミュージカル・ナンバーとしては、タイトル曲『ラ・マンチャの男〜われこそはドン・キホーテ（Man of La Mancha - I, Don Quixote）』、ドン・キホーテが宿屋の下働きかつ売春婦のアルドンサを高貴な姫と信じて歌う『ドルシネア（Dulcinea）』などが知られる。なかでも『見果てぬ夢（The Impossible Dream）』は、本作品のテーマとして、中盤でドン・キホーテが歌い、ラストでも大合唱によって繰り返される。なお、2001年に全米で巡業された公演では、1966年に『見果てぬ夢』をヒットさせた（ビルボードのチャート35位まで上昇した）歌手のジャック・ジョーンズ自身がドン・キホーテ（ミゲルデ・セルバンテス）役を演じた。 日本では1969年より現・二代目松本白鸚が主役を務める日本語版が名高いが、彼が六代目市川染五郎だった当時の1970年には、ブロードウェイにわたってこの役を英語でもこなしている。俳優の二瓶正也は、当初は天本英世が主演を務める予定であったが、東宝の判断により人気のある白鸚に変更されたと証言している。 ※ 芸名は出演当時の表記。 1972年にMGM社によって映画化された。監督・製作はアーサー・ヒラー、製作総指揮はアルベルト・グリマルディ。主な出演者は次のとおり。 ^ 「Pickup Interview 二瓶正也」『別冊映画秘宝 円谷プロSFドラマ大図鑑』 洋泉社〈洋泉社MOOK〉、2013年、52 - 53頁。ISBN 978-4-8003-0209-0。 ^ “平成２７年度（第７０回）文化庁芸術祭賞受賞一覧（参加公演）”. 文化庁. 2015年12月25日閲覧。 ^ a b “「ラ・マンチャの男」配役表”. 東宝演劇ページ. 2015年11月4日閲覧。 ミュージカル『ラ・マンチャの男』公式サイト
近松心中物語

『近松心中物語』（ちかまつしんじゅうものがたり）は、秋元松代の作による舞台作品。副題は『それは恋』。 近松門左衛門による世話物の人形浄瑠璃『冥途の飛脚』をベースに、『ひぢりめん卯月の紅葉』『跡追心中卯月のいろあげ』を織り交ぜて書かれた、添い続けるために心中を余儀なくされていく2組の男女の物語。 東宝の製作、蜷川幸雄の演出で1979年に帝国劇場で初演されヒットし、キャストを変えて繰り返し上演される人気演目となり、上演回数は1000ステージを超える[要出典]。1989年にはベルギー、イギリス公演が行われ、ローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされた。2004年には、再演を重ねるうちに様式化されてしまっていた同作品を蜷川自ら演出しなおした『新・近松心中物語』が上演されたが、諸事情により公演の最後まで携われなくなってしまったと後に蜷川が語っている[要出典]。 秋元松代の作詞による主題歌「それは恋」は、『近松心中物語』では作曲：猪俣公章、歌：森進一、『新・近松心中物語』では作曲：宇崎竜童、歌：森山良子によって手掛けられた。 1979年 菊田一夫演劇賞 - 蜷川幸雄 菊田一夫演劇賞大賞 - 秋元松代 テアトロ演劇賞 - 朝倉摂 1981年 文化庁芸術祭大賞 1983年 大阪府民劇場賞 1985年 菊田一夫演劇賞特別賞 - 辻村寿三郎 1996年 読売演劇大賞最優秀演出家賞 - 蜷川幸雄 読売演劇大賞優秀女優賞 - 寺島しのぶ 松尾芸能賞演劇新人賞 - 寺島しのぶ 名古屋演劇ペンクラブ奨励賞 - 寺島しのぶ・勝村政信 ^ 1979年は公演途中に腰痛で降板したため、本田博太郎が代役をつとめた。
グリークス

『グリークス』（The Greeks）は、イギリスの演出家ジョン・バートンと翻訳家ケネス・カヴァンダーが、10本のギリシャ悲劇をひとつの長大な物語に再構成した舞台作品。3部構成になっており、上演時間は9～10時間に及ぶ大作である。原題は「ギリシャ人たち」の意。 ギリシャ軍の総大将アガメムノンがトロイア戦争を開始する時点から、その息子オレステスがタウリケにいる姉イピゲネイアを救出するまでが描かれる。 初演は1980年、英国ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）公演。日本初演は1990年の文学座アトリエの会公演（演出は吉川徹、鵜山仁、高瀬久男）。2000年には蜷川幸雄の演出により、主役級の俳優たちを結集して上演され、読売演劇大賞、紀伊國屋演劇賞などを受賞した。日本語訳は吉田美枝による。 英国で上演されるギリシャ劇の翻訳や演技に血が通っていないと考えたバートンはカヴァンダーと組み、人間らしさを感じさせるよう翻訳を簡潔にして要約や加筆を施し、古典作品を現代劇として仕上げた。 原作と比較して顕著な変更は、作品を通して女性の視点を中心に据えたこと、登場人物の心理的な裏づけを明確にしたこと、様式性を弱めたコロスの描き方などが挙げられる。 第一部「戦争」 プロローグ／アウリスのイピゲネイア（エウリピデス作）／アキレウス（ホメロス作）／トロイアの女たち（エウリピデス作） トロイア戦争の原因を巡って語り始めるコロス。トロイア王子パリスによって連れ去られたスパルタ王メネラオスの妻ヘレネを奪回するためにギリシャ軍が集結する。 トロイアへ向けて出航したギリシャ軍は、女神アルテミスの力によってアウリスに足止めされていた。女神は総大将アガメムノンの長女イピゲネイアを生贄に捧げることを要求。妻クリュタイムネストラの必死の嘆願も振り切りその要求に応えようとするアガメムノン。イピゲネイア本人も遂には軍のために犠牲になることを決意する。 勇者アキレウスは側女ブリセイスをアガメムノンに不当に奪われたことに怒り戦線を離脱する。トロイア軍によって壊滅寸前に追い込まれるギリシャ軍。親友パトロクロスはアキレウスの鎧を身につけて抗戦するが、トロイア王子ヘクトルに殺されてしまう。後悔の念に駆られるアキレウス。アガメムノンは謝罪し、ブリセイスをアキレウスの元に返す。ヘクトルを殺せば自分も死ぬという予言を知りながらも、アキレウスは戦線復帰して仇を討つ。 オデュッセウスによる木馬作戦が成功し、トロイアを陥落させたギリシャ軍。ヘレネは奪還された。トロイア王妃ヘカベをはじめ、アンドロマケ、カッサンドラ、ポリュクセネらがそれぞれ奴隷としてギリシャ人の所有物にされていく中、トロイアは焼け落ちる。 第二部「殺人」 ヘカベ（エウリピデス作）／アガメムノン（アイスキュロス作）／エレクトラ（ソフォクレス作） 戦死したアキレウスの霊が風を止めたため帰還できないでいるギリシャ軍。霊を鎮めるためにヘカベの娘ポリュクセネが生贄として殺される。更に、トロキア王ポリュメストルに預けていた幼い王子が裏切りにより殺されていたことを知ったヘカベは、女達と結託してポリュメストルを誘い出して彼の目をつぶし、その息子を殺害して復讐を遂げる。 アガメムノンが10年ぶりにミュケナイに帰還するが、かつて長女を生贄に殺された復讐として、連れ帰ったカッサンドラ共々、クリュタイムネストラに殺害される。 クリュタイムネストラは愛人アイギストスと暮らし、次女エレクトラは孤独と憎しみの日々を送っていた。そこにポーキスへ逃れていた長男オレステスが成長して帰ってくる。姉弟は手を組んで、母とその愛人を殺し、父の復讐を果たす。先祖タンタロスの罪で神に呪われたミュケナイ王家の流血の歴史は途絶えることがない。 第三部「神々」 ヘレネ（エウリピデス作）／オレステス（エウリピデス作）／アンドロマケ（エウリピデス作）／タウリケのイピゲネイア（エウリピデス作） トロイア戦争の発端となったヘレネは、実はトロイアへは行かずエジプトで暮らしていた。女神ヘラの策略によるもので、トロイアのヘレネは幻だったのだ。一方、トロイアからの帰還途中に船が難破してヘレネを失い、エジプトに流れ着いたメネラオスは、そこで本物のヘレネと再会する。夫婦はエジプト王を欺いて船を奪い脱出する。 母殺しの罪により、復讐の女神にとりつかれたオレステスを看病するエレクトラ。帰還したメネラオスも二人の味方にはならない。裁判で死刑を宣告された姉弟は、いとこのピュラデスと結託してヘレネを殺し、メネラオスの娘ヘルミオネを人質にとって館に放火しようとする。そこへ神アポロンが現れ、ヘレネを新たな女神として連れ去り、オレステス達にそれぞれの進むべき道を示す。 かつてのトロイア王女アンドロマケは、アキレウスの息子ネオプトレモスの奴隷として暮し、二人の間には息子が産まれた。ヘルミオネは、オレステスと結婚せよという神アポロンの命に背いてネオプトレモスの妻となるが、嫉妬からアンドロマケを殺そうとする。神託を成就しようとするオレステスらはネオプトレモスを殺し、ヘルミオネを連れ戻す。孫の死を悲しむ老ペレウス。そこへアキレウスの母である海のニンフ、テティスが現れ、神ゼウスによって永遠の命を得た夫ペレウスを連れこの世を去っていく。残されたアンドロマケは生きる気力を取り戻し、幼い息子に未来を託す。 アウリスで生贄にされたはずのイピゲネイアは、実は女神アルテミスに救われてタウリケで巫女になっていた。そこへ偶然訪れたオレステスとピュラデス。再会した姉弟は女神アテナの助けを得て逃亡し、自由の身となる。一族への呪いはついに終わり、人々は平和を喜び合う。 アガメムノン　平幹二朗 メネラオス　吉田鋼太郎 アキレウス　田辺誠一 ヘレナ　安寿ミラ テティス　南果歩 ヘカベ　渡辺美佐子 アンドロマケ　麻実れい カッサンドラ　中嶋朋子 オレステス　尾上菊之助 エレクトラ　寺島しのぶ クリュタイムネストラ　白石加代子 イピゲネイア　宮本裕子 ブリセイス　久世星佳 『グリークス―10本のギリシャ劇によるひとつの物語』（劇書房、吉田美枝訳、2000年）ISBN 4875745915
藪原検校

『藪原検校』（やぶはらけんぎょう）は、井上ひさしの戯曲。 1973年（昭和48年）に「西武劇場オープニング記念・井上ひさし作品シリーズ」の第1弾として「五月舎」の制作により初演（木村光一演出）され、それ以降も「地人会」の制作で繰り返し上演される人気演目となり、1990年にエディンバラ国際芸術祭にて最優秀演劇賞を受賞、香港、ニューヨーク、ロンドン、パリなど世界各都市で上演されている。2007年にはホリプロ / Bunkamuraの制作で、蜷川幸雄の新演出による公演が行われた。 藪原検校というキャラクターは井上ひさしの創作ではなく、もとは2世古今亭志ん生の人情噺であり、それを初世秦々斎桃葉が講談化し、『藪原検校』（1893年『やまと新聞』付録）として出版したものである。これに基づき、1900年（明治33年）には3世河竹新七によって歌舞伎化された『成田道初音藪原』（五代目尾上菊五郎主演）が初演されている。モデルになった人物がいた可能性もあるが、詳細は不明である。井上ひさしによれば、参考にしたのは『定本講談名作全集 別巻』（講談社、1971年）に収められた佐野孝執筆「名講談解題」の一項目「藪原検校」のあらすじだという。 原型となったのは、1971年（昭和46年）6月発行の雑誌『中央公論 臨時増刊 歴史と人物』に井上が寄稿した小説「藪原検校」である。なお、初刊単行本（新潮社、1974年）の「二通の手紙――あとがきにかえて」に「初代藪原検校は実在の人物だが、その二代目に関する資料はなく、すべて井上の創作による偽評伝だった。研究者から「2代目がいるとは知らなかった」と自らの不明を恥じ、教えを請う手紙が来てあわてた」という趣旨のことが書かれている。しかし、実際には初代藪原検校もまた架空の人物である。また、井上の戯曲は全くのオリジナルではなく、内容的にも先行する藪原検校物の影響を受けていることが指摘されている。 それまでの井上作品はすべて熊倉一雄演出で上演されていたが、『藪原検校』は熊倉以外の演出家によって演出された初めての作品である。 作品は、語り手役である盲太夫の語りとギター奏者の伴奏によって展開する。主要人物以外の役柄は、座頭に扮した役者たちがその都度入れ替わり立ち代り演じる劇中劇の形をとっている。 初演では井上の実兄である井上滋が音楽および劇中のギター演奏を務めた。工務店を営んでいた井上滋は、当時趣味でギターを津軽じょんがら三味線風に弾く手法を編み出しており、その音色が井上ひさしに劇化へのインスピレーションを与えている。 ひとりの按摩が語る稀代の悪党藪原検校の一代記。 江戸時代中期、塩釜の地。悪党七兵衛は、醜女だが気立てのよいお志保を嫁にもらい一度は改心するが、お産の費用欲しさに行きずりの座頭を殺して金を奪う。産まれてきた赤ん坊は、醜男で悪党という両親の悪いところばかりを譲り受けたうえ、盲であった。幼くして琴の市という座頭に預けられたその子は、杉の市と名づけられる。 ある日、琴の市と杉の市が浄瑠璃を語っていると佐久間検校が現れて、当道座の掟に叛いたと難癖をつけ、稼いだ金を徴収しようとする。両者が言い争ううちに、杉の市は検校の結解を刺してしまう。身を隠す前に、別れを告げに実家に寄るが誤って母を刺し殺してしまう。かねてより師匠の女房お市と通じていた杉の市は、金銭目当てに、琴の市をお市に殺させるが、お市は返り討ちに遭ってしまう。一人になった杉の市は江戸へ向かう。 目明きと対等になるには金の力で検校になるしかないと考えた杉の市は、酉の市と名を変えて藪原検校に弟子入りし、貸し金の取立てで頭角を現し、遂には二度目の主殺しを犯して二代目藪原検校の座につくことになる。襲名披露の日、実は生きていたお市が現れ、自分と一緒にならねば、今までの悪行をばらすと迫る。口封じにお市を殺害したところを人に見つかり捕らえられる。同じ盲目の塙保己市が松平定信に呼ばれ、「…浪費、怠惰、出鱈目さ、悪辣さ、みにくさ、汚らわしさなどをすべて一身に合わせ持った人間を罰すればよいのです」と進言し、杉の市は緩んでしまった世の中を象徴する悪党として、人々への見せしめのために無残な方法で処刑される。行年二十八。 1973年7月3日 - 15日 西武劇場 23・24日 砂防会館ホール 作：井上ひさし 演出：木村光一 美術：朝倉摂 照明：古川幸夫 振付：関矢幸雄 効果：深川定次 音楽・ギター演奏：井上滋 舞台監督：三上博、三田村晴夫 制作：本田延三郎 金内喜久夫 高橋長英 太地喜和子 財津一郎 立原博 黒木進 蔵一彦 檜よしえ 田代美恵子 阿部寿美子 2007年5月8日 - 31日 Bunkamuraシアターコクーン 6月5日～10日 イオン化粧品シアターBRAVA! 作：井上ひさし 演出：蜷川幸雄 音楽：宇崎竜童 美術：中越司 照明：原田保 衣裳：前田文子 音響：井上正弘 ファイトコリオグラファー：國井正廣 振付：花柳錦之輔 舞台監督：濱野貴彦 プロデューサー：栗田哲、加藤真規 企画・製作：ホリプロ、Bunkamura 古田新太 田中裕子 段田安則 六平直政 梅沢昌代 山本龍二 神保共子 松田洋治 景山仁美 壤晴彦 ギター演奏：赤崎郁洋 2012年6月12日 - 7月1日 世田谷パブリックシアター 井上ひさし生誕77フェスティバル2012　第4弾 作：井上ひさし 演出：栗山民也 音楽：井上滋 美術：松井るみ 照明：勝柴次朗 衣裳：前田文子 音響：尾崎弘征 振付：田井中智子 殺陣：渥美博 音楽監督：後藤浩明 演出助手：豊田めぐみ 宣伝美術：安野光雅 舞台監督：三上司　田中伸幸 製作：こまつ座・世田谷パブリックシアター 二代目藪原検校：野村萬斎 お市：秋山菜津子 盲太夫：浅野和之 塙保己市：小日向文世 熊谷真美 山内圭哉 たかお鷹 大鷹明良 津田真澄 山崎薫 ギター演奏：千葉伸彦 ^ a b 諏訪春雄 「藪原検校」、『國文學 解釈と教材の研究』 (學燈社) 第19巻第15号178頁、1974年12月。  ^ a b “藪原検校”. 世界大百科事典 第２版. コトバンク. 2018年1月3日閲覧。 ^ 扇田昭彦 『井上ひさしの劇世界』 国書刊行会、2012年8月20日、371頁。ISBN 978-4-336-05495-1。  ^ 井上ひさし 『藪原検校』 新潮社、1974年3月10日、198-199頁。  ^ モデルは塙保己一であるが、作中では「塙保己市」として登場する。 小田島雄志「藪原検校―ことばの凄み」（『井上ひさしの劇ことば』新日本出版社 2014年pp.22-38） 宇野信夫 - 同じく講談・歌舞伎の藪原検校を下敷きにした戯曲『不知火検校』（1960年、同年映画化、のち1970年に『沖津浪闇不知火』と改作・改題）を発表している。
タンゴ・冬の終わりに

『タンゴ・冬の終わりに』（たんご・ふゆのおわりに）は、清水邦夫作による舞台作品。 蜷川幸雄演出で1984年に初演。1991年にはイギリス人キャストによって、『Tango at the End of Winter』の題でロンドンで２ヶ月間の公演を行った。英国俳優と日本人スタッフによる日本の現代劇が、商業演劇街であるウェストエンドで長期公演されたことは画期的な出来事として話題を呼んだ。2006年には1986年の再演以来20年ぶりに国内上演された。2015年には、初演の地PARCO劇場で約30年ぶりの再演。 清村盛 ぎん 名和水尾 名和連 重夫 清村盛は有名な舞台俳優だったが、突然引退を宣言し、日本海に面した実家の古びた映画館に妻と隠棲している。かつて恋愛関係にあった若手女優が訪ねるが、清村は現実と虚構の区別を失い、狂気に陥っていた…。 PARCO制作 4月3日～30日　PARCO西武劇場 スタッフ 作：清水邦夫 演出：蜷川幸雄 美術：朝倉攝 照明：吉井澄雄 振付：村田大 音響：高橋巌 衣裳：合田瀧秀 舞台監督：高田憲治 キャスト 清村盛　平幹二朗 妻 ぎん　松本典子 名和水尾　名取裕子 名和連　塩島昭彦 ほか 受賞 第37回芸術選奨演劇部門文部大臣賞（松本典子） PARCO制作 2月1日～25日　PARCO劇場 スタッフ 作：清水邦夫 演出：蜷川幸雄 美術：朝倉攝 照明：吉井澄雄 振付：村田大 音響：高橋巌 衣裳：宮本宣子 舞台監督：高田憲治 キャスト 清村盛　平幹二朗 妻 ぎん　松本典子 名和水尾　名取裕子 名和連　塩島昭彦 ほか Thelma Holt Ltd. ポイント東京　共同制作 8月8日～17日　エディンバラ・キングスシアター 8月23日～10月26日　ロンドン・ピカデリー・シアター スタッフ 作：清水邦夫 英語版台本：Peter Barnes 演出：蜷川幸雄 美術：朝倉攝 照明：吉井澄雄 振付：Glenn Wright 音響：本間明 衣裳：小峰リリー 舞台監督：Jeremy Adams キャスト 清村盛　Alan Rickman 妻 ぎん　Suzanne Bertish 名和水尾　Beatie Edney 名和連　Barry Stanton ほか Bunkamura制作 11月4日～29日　Bunkamuraシアターコクーン スタッフ 作：清水邦夫 演出：蜷川幸雄 美術：中越司 照明：原田保 衣裳：小峰リリー 音響：井上正弘 ヘアメイク：佐藤裕子 振付：広崎うらん ファイトコレオグラファー：國井正廣 所作指導：花柳錦之輔 舞台監督：濱田貴彦 キャスト 清村盛　堤真一 妻 ぎん　秋山菜津子 名和水尾　常盤貴子 名和連　段田安則 ほか 受賞 第6回朝日舞台芸術賞（段田安則） 第14回読売演劇大賞 大賞・最優秀男優賞（段田安則） 優秀女優賞（秋山菜津子） 優秀スタッフ賞（小峰リリー） PARCO制作 9月5日 - 9月27日　PARCO劇場 スタッフ 作：清水邦夫 演出：行定勲 音楽：内橋和久 キャスト 清村盛　三上博史 妻 ぎん　神野三鈴 名和水尾　倉科カナ 名和連　ユースケ・サンタマリア 岡田義徳 有福正志 有川マコト 小椋毅 河井青葉 青山美郷 三浦翔哉 梅沢昌代 ほか ^ “三上博史、名作舞台再演「しゃべりっぱなしで大変」”. 日刊スポーツ (2015年9月4日). 2015年9月4日閲覧。
作者を探す六人の登場人物

「作者を探す六人の登場人物」（さくしゃをさがすろくにんのとうじょうじんぶつ、伊：Sei personaggi in cerca d'autore）は、ルイジ・ピランデルロの代表的戯曲。1921年初演、3幕。とある劇団の稽古場で、演出家と数人の俳優たちがピランデルロの戯曲『役割の遊戯』の稽古にとりかかっている場面からはじまる。そこに喪服を着た、家族らしき6人の人物がやってくる。6人は「父親」、「母親」、「父違いの娘」、「息子」、「少年」、「少女」で、自分たちの身に起こった悲劇を完成し上演してくれる作者を探しているのだ語る。彼らは「母親」の不義密通と離婚、新しい夫の死と、生活に迫られての「父違いの娘」の売春、そして「父親」との再会といった出来事をすこしずつ説明し、当初は拒絶していた演出家もしだいに興味をそそられてゆく。ところが「登場人物」たちは自分たちの悲劇をあくまで実際に起こったとおりに再現することを主張するために演出家や役者たちの意見と齟齬が生じ、その過程で演出家たちが自明視している、既成のリアリズム演劇に則った演出上の約束ごとが次々と疑問に付される。さらに彼らのもとに娼家の女主人が登場して、「登場人物」たちの物語が現実を圧倒しはじめる。そして少女の溺死、少年のピストル自殺が現実に行われ、混乱のうちに劇は幕をとじる。 演劇そのものを主題とした一種のメタ演劇の構造を持つ作品であり、ピランデルロ自身は『みんなそれぞれ』（1924年）『今夜は即興で』（1930年）とともに「劇中劇」と呼んでいた。既存の演劇形式を解体する内容から不条理演劇のさきがけともみなされている。ローマのヴァッレ劇場におけるダリオ・ニッコデーミ演出の初演（1921年5月9日）は不評であったが、同年にミラノで再演された際に一転して好評を得、1923年のジョルジュ・ピエトフ演出によるパリ公演で大成功を収めて以後世界中で翻訳上演されている。日本でも1924年に築地小劇場で試演された。 内村直也ほか訳 『ピランデルロ名作集』 白水社、1958年 岩淵達治編 『現代演劇101物語』 新書館、1996年、114-115頁
ヘンリー四世 (シェイクスピア)

『ヘンリー四世』（ヘンリーよんせい、Henry IV）は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲。イングランド王ヘンリー4世を主人公とする。以下の2作が書かれた。 ヘンリー四世 第1部 ヘンリー四世 第2部
アイ・ガット・マーマン

アイ・ガット・マーマン(I GOT MERMAN)とは、1987年に宮本亜門の作・演出で初演されたオリジナルのミュージカル作品。 ミュージカル女優のエセル・マーマンの生涯を3人の女優（3人とも、マーマン役）と2台のピアノで描く。宮本亜門の演出デビュー作品で、この作品の評価により、第43回文化庁芸術祭賞を受賞する。曲はマーマン自身が出演し歌った曲が使われており、タイトルは、劇中で使用されているアイ・ガット・リズムを捩ったものである。 2001年には、リッチ・フォーラム劇場（コネチカット州）でアメリカ公演も上演され、キャストは現地でオーディションにて選定した。 2012年、初演から25周年を記念して、オリジナルキャスト（諏訪マリー、田中利花、中島啓江）のコンサート版を上演。またファビュラス・キャスト（浦嶋りんこ、シルビア・グラブ、エリアンナ）、ニューキャスト（樹里咲穂、西国原礼子（SDN48）、Miz）の両バージョンも上演された。
コロポックル

コロポックル（アイヌ語: コㇿポックㇽ korpokkur）は、アイヌの伝承に登場する小人である。アイヌ語で、一般的には「蕗の葉の下の人」という意味であると解される。 アイヌ語では [p] と [b] は同一の音素であり区別しないため、コロボックル (コㇿボックㇽ) とも言われる。 アイヌの小人伝説は広く北海道や南千島や樺太に流布しており、名称もこのコロポックル・コロボックルのほかに、トィチセウンクルやトィチセコッチャカムィやトンチ（これらはみな「竪穴に住む人」の意）などと呼ばれることもある。 またアイヌ人の民俗研究者である違星北斗は、「石の下の人」という意味で、クルプンウンクル（Kurupun, unkur）という発音を記録している。 アイヌ人の小人伝説は北海道や南千島、樺太に広く流布しており、地域によって差もあるが、大体次のようなものである。 アイヌがこの土地に住み始める前から、この土地にはコロボックルという種族が住んでいた。彼らは背丈が低く、動きがすばやく、漁に巧みであった。又屋根をフキの葉で葺いた竪穴にすんでいた。 彼らはアイヌに友好的で、鹿や魚などの獲物をアイヌの人々に贈ったりアイヌの人々と物品の交換をしたりしていたが、姿を見せることを極端に嫌っており、それらのやりとりは夜に窓などからこっそり差し入れるという形態であった。 そんなある日、あるアイヌの若者がコロボックルの姿を見ようと贈り物を差し入れる時を待ち伏せ、その手をつかんで屋内に引き入れてみたところ、美しい婦人のなりをしておりその手の甲には刺青があったという（なおアイヌの夫人のする刺青はこれにならったものであるといわれている）。 コロボックルは青年の無礼に激怒し、一族を挙げて北の海の彼方へと去ってしまった。以降、アイヌの人々はコロボックルの姿を見ることはなくなったという。現在でも土地のあちこちに残る竪穴や地面を掘ると出てくる石器や土器は、彼らがかつてこの土地にいた名残である。 伝説は地域によって差異があり「コロボックルは怠け者でアイヌが彼らに食べ物を与えていた」「コロボックルの手にあった刺青は捕らえたアイヌの人々が奪還を懼れて施したものであって元来からアイヌの風習である」などの変化が見られる。 十勝地方に残る伝説では、コロボックルはアイヌに迫害されたために土地を去ったといわれ、去り際にアイヌに言った呪いの言葉「トカップチ（水は枯れろ、魚は腐れの意）」が十勝の地名の由来とされる。 考古学者の瀬川拓郎は、コロボックルの特徴として語られる「交易の際、相手との接触を避ける（沈黙交易）」、「竪穴式住居に住む」、「土器を製造、使用し、陶土を求めて他所の地にまで進出する」などの事例が北千島に住むアイヌの習俗と共通することに着目し、さらに北海道から樺太、南千島に広く伝わるコロボックル伝説が北千島に限っては伝承されていないことから 「コロボックルの正体は、北千島のアイヌである」との説を提唱している。 なお北千島のアイヌは、北海道アイヌや和人と大きな体格差はない。このことで千島アイヌの認識としては、次のようなことが語られている。鳥居龍蔵はパラサマレックという34、5歳の千島アイヌの世話をしていたが、北海道アイヌと身長差が大してないにもかかわらず、小人扱いされ、千島アイヌを侮蔑した物語として創ったものと認識して激怒していたという。 なお「蕗の葉の下にいる」という伝承のイメージから多くのメディア媒体では手のひら大の小人として描かれることが多いが北海道には2ｍ以上になる品種のラワン蕗が自生しており、元々のアイヌの伝承に出てくるコロポックルの身長はアイヌより少し小柄な程度である。 1886年、渡瀬庄三郎が『人類学会報告』創刊号にて札幌周辺に見られる竪穴住居の跡とみられるものがコロボックルの手によって作られたものであり、アイヌ人の前にコロボックルがかの地に居住していた証拠であるという旨の発表を行い、それに坪井正五郎が『人類学会報告』第9号にて大筋賛成という意見の表明を行った。しかし『人類学会報告』9号にはさらに白井光太郎による匿名での坪井への反論が掲載され以降、小金井良精・浜田耕作・佐藤伝蔵・鳥居龍蔵・喜田貞吉など多くの研究家がこの議論に参加した。結局この論争は1913年、坪井がロシアのペテルスブルクで客死するまで続く。 1959年に佐藤さとるがコロポックルをテーマにした『だれも知らない小さな国』を出版。現在のコロポックルのイメージの礎となっている。この作品は『コロボックル物語』としてシリーズ化され、『豆つぶほどの小さないぬ』『星からおちた小さな人』『ふしぎな目をした男の子』『小さな国のつづきの話』などの続篇が書かれた。 1973年には『冒険コロボックル』としてアニメ化もされている。 なお、佐藤さとるは、『だれも知らない小さな国』において、日本神話に登場する少彦名命とコロポックルとが同じ種族ではないかという推測を主人公に語らせている。 1995年発売のスーパーファミコンソフト『スーパーボンバーマン3』に敵キャラクターとして『原人コロボックル』の名で登場する。また1997年発売の『スーパーボンバーマン5』に再登場しているが、名前が『コロポックル』に変更されている。 1995年発売のスーパーファミコンソフト『聖剣伝説3』では、アストリアの西にコロボックルの村が存在する。 1998年連載開始の漫画『シャーマンキング』作:武井宏之（のちアニメ化） - アイヌのシャーマン・ホロホロの持ち霊として、コロポックルのコロロが登場する。 2006年にカプコンが発売した『大神』の主人公はコロポックルの一寸と天照大神である。コロポックルは豆粒程の光る人型の妖精とされている。 2014年に放送されたTVアニメ『天体のメソッド』のヒロインのノエルがコロポックルであると思しき描写がある。 2015年版の『雪ミク』がコロポックルをイメージしたものとなっている。 ヤマハ音楽教室の教材「プライマリー」に「ソックス・コロボックル」という歌がある。教材のセットで添付されたLPレコードで聴くことができる。 米子市と境港市を結ぶ西日本旅客鉄道（JR西日本）境線各駅には妖怪名を採った愛称が付されており、博労町駅に「コロポックル駅」の愛称が付けられている。 ^ 村上健司編著 『妖怪事典』 毎日新聞社、2000年、166頁。ISBN 978-4-620-31428-0。 ^ 瀬川拓郎著 『コロポックルとはだれか―中世の千島列島とアイヌ伝説』 新典社、2012年。 ^ 中薗英助 『鳥居龍蔵伝 アジアを走破した人類学者』 岩波書店 1995年、12頁。 ^ 同『鳥居龍蔵伝 アジアを走破した人類学者』、70頁。 アイヌ文化 アイヌ用語一覧 オホーツク文化 粛慎 ニヴフ Kolobok ロシアの伝承にある、森に棲むという妖精。 水木しげるロードの妖怪たち （境港市観光協会内）
小雨坊

小雨坊（こさめぼう）は、鳥山石燕による江戸時代の妖怪画集『今昔百鬼拾遺』にある日本の妖怪。 雨の降る中に立つ僧侶のすがたで描かれている。石燕によると、「小雨坊は　雨そぼふる夜、大みねかつらぎの山中に徘徊して 斎料（ときりやう）をこふとなん」とあり、雨の夜に修験道の霊山・大峰山や葛城山に現れては、斎料（ときりょう。僧侶に対する布施）乞うという情報が読み取れるが、詳細は不明。 昭和・平成の妖怪関連の文献では、旅人から粟（アワ）あるいは少量の食物や小銭をねだる妖怪として小雨坊が解説されていることがある。山田野理夫の著書『東北怪談の旅』では、寛文11年（1671年）に雨の降る津軽街道の山中で、小雨坊なる者が旅人に粟をねだったという話が紹介されている。粟をねだる行動はこの話にある小雨坊の行動を引用したものであり、津軽地方のものとして紹介されているこの小雨坊と石燕の描いた小雨坊とは無関係であると考えられている。 ^ 稲田篤信・田中直日編 『鳥山石燕 画図百鬼夜行』 高田衛監修、国書刊行会、1992年、216頁。ISBN 978-4-336-03386-4。 ^ 水木しげる 『図説 日本妖怪大全』 講談社〈講談社+α文庫〉、1994年、199頁。ISBN 978-4-06-256049-8。 ^ 佐藤有文 『お化けの図鑑』 ベストセラーズ、1978年、118頁。ISBN 0000-611171-7617{{ISBN2}}のパラメータエラー: 無効なISBNです。。 ^ 山田野理夫 『東北怪談の旅』 自由国民社、1974年、130-131頁。NCID BA42139725。 ^ 村上健司編著 『妖怪事典』 毎日新聞社、2000年、158頁。ISBN 978-4-620-31428-0。 日本の妖怪一覧 剣客商売 - 池波正太郎の時代小説（「剣客商売二 辻斬り 妖怪・小雨坊」で、登場人物の風貌を指して使われる）
朱厭

朱厭（しゅえん　Chuyen）は、中国に伝わる怪物。 『山海経』の「西山経」には、小次山に棲んでおり、猿に似た姿で、首は白く脚は赤いと記されている。朱厭の姿が見られると大きな戦争があるといわれている。おなじく『山海経』に書かれている鳧徯（ふけい）や梁渠（りょうきょ）などのように戦乱のきざしと考えられてたといえる。郭璞は「山海経図讃」で「鳧徯朱厭、見則有兵」と戦乱の起こるきざしとされる鳥獣として朱厭の名をピックアップしている。 ^ 篠田耕一 『幻想世界の住人たち3 中国編』 新紀元社 1989年 78頁 ISBN 4-915146-22-7 ^ 山北篤・佐藤俊之監修 『悪魔事典』 新紀元社 2000年 361頁 isbn=978-4-88317-353-2 ^ 馬昌儀 『古本山海経図説』 上巻 広西師範大学出版社 2007年 166頁
寒戸の婆

寒戸の婆（さむとのばば）は、民俗学者・柳田國男の著書『遠野物語』にある日本の伝説の一つ。神隠しにまつわる伝説の中でも特に知られたもの。 岩手県上閉伊郡松崎村（現：遠野市）の寒戸にいた娘がある日、木の下に草履を残して消息を絶った。 その30年後、親戚たちが集まっているところへ、その娘がすっかり老いさらばえた姿で帰ってきた。事情を尋ねる親戚たちに対し、娘はみんなに逢いたくて帰って来たものの、山に帰らなければならないと言って去って行った。その日は風の強かったので、遠野ではそれ以来、強風の日は「寒戸の婆が帰ってきそうな日だ」といわれたという。 この話は『遠野物語』のほかの話と同様、民話収集家の佐々木喜善の集めた話を柳田國男が編纂したものだが、遠野には寒戸という地名は存在しない。佐々木は自著書『東奥異聞』に、これと同様の話を以下のように記述している。 松崎村のノボトの茂助という家の娘が、梨の木の下に草履を残して消息を絶った。何年か経った嵐の日に娘が帰ってきたが、その姿は山姥のように奇怪な老婆に成り果てていた。老婆はその夜は村に一泊したのみだが、それから毎年やって来て、そのたびに暴風雨が起きた。村人たちは困り果て、老婆が来ないように巫女や山伏に頼み、村境を封じる石塔を建てたことで、老婆は来なくなったという。 「登戸（のぼと）」という地名は松崎村に実在することから、こちらの佐々木の話が原話であり、「寒戸」は「登戸」の誤記、または柳田の聞き間違いとの指摘があるが、「のぼと」と「さむと」の聞き間違えや、「寒」を「登」と誤植する可能性は低く、さらに佐々木の話では老婆がその後も何度も村を訪れたなどの差異が認められることから、柳田が意図的に話を改変したものと見る向きもある。また、登戸のある旧家では、明治初期に茂助という当主の娘が消息を絶ち、数十年後に山姥のような姿に成り果てて村に現れたと伝えられており、これが伝説のモデルともいわれる。 この伝説は現地では「モンスケ婆」などと呼ばれて恐れられ、強風の日にはモンスケ婆が村に姿を現すといわれたり、上閉伊郡土淵村（現・遠野市）では泣き喚く子供を「モンスケ婆様来るぞ」と言って叱りつけたりもしていた。しかし『遠野物語』が有名になり、『遠野物語』の多くの語り手が「寒戸の婆」を語ることで、「登戸の婆」が「寒戸の婆」の名で、遠野の伝承として定着する結果となっている。 なお伝承を示す史跡は現地には特になく、遠野市松崎町の登戸橋付近に伝説内容を記した案内碑が建てられているのみである。 ^ a b c 三浦佑之 「寒戸の婆伝説」『日本「神話・伝説」総覧』 吉成勇編、新人物往来社〈歴史読本特別増刊・事典シリーズ〉、1992年、258-259頁。ISBN 978-4-4040-2011-6。 ^ 柳田國男 『遠野物語・山の人生』 岩波書店〈岩波文庫〉、1976年、19頁。ISBN 978-4-00-331381-7。 ^ 佐々木喜善 「東奥異聞」『世界教養全集』21、平凡社、1961年、330-331頁。 ^ a b 菊池照雄 『山深き遠野の里の物語せよ』 梟社、1989年、12-17頁。ISBN 978-4-7877-6300-6。 ^ a b 村上健司 『日本妖怪散歩』 角川書店〈角川文庫〉、2008年、14-15頁。ISBN 978-4-04-391001-4。 日本の妖怪一覧 水木しげるロードの妖怪たち （境港市観光協会内）
灯台鬼

灯台鬼（とうだいき）は、『平家物語』、『源平盛衰記』、『和漢三才図会』、井沢長秀『広益俗説弁』、平康頼『宝物集』などに述べられている説話。 鳥山石燕の『今昔百鬼拾遺』によれば、唐人風の衣装に身を包んだ者が、名前の通り火の灯った燭台を頭の上に乗せている。同画図によると、その正体は人間である。 昔、「軽大臣（かるのおとど、かるのだいじん）」という日本人が、遣唐使として中国にわたったきり、行方不明になった。息子の「弼宰相（ひつのさいしょう）」は、父の消息を探すため、中国へ渡った。彼は中国のとある場所で、「灯台鬼」を見た。これは「人間燭台」のことである。頭に大きなロウソクを載せる台をしつらえ、体中にびっしり入れ墨をほどこされ、薬で喉をつぶされた灯台鬼は、弼宰相の姿を見るとポタポタと涙を流し、声を出せないので指先を歯で噛み切り、次のような漢詩を書いた。 　　我元日本華京客、汝是一家同姓人。 　　為子為爺前世契、隔山隔海変生辛。 　　经年流涙蓬蒿宿、逐日馳思蘭菊親。 　　形破他郷作灯鬼、争皈旧里寄斯身。 弼宰相は、目の前の灯台鬼が、自分の父親の変わり果てた姿であることを知り、愕然とした。 この説話は史実ではない。なお現代の都市伝説「中国奥地の達者」は、中国で行方不明となった日本人が人体を改造されて見世物にされる、という話の骨子が「灯台鬼」と全く同じである。そのため、「灯台鬼」が「中国奥地の達者」の元ネタの一つとなったと推定する説もある。 南條範夫『燈台鬼』　 この説話をもとにした短編小説。『オール讀物』昭和31年5月号に発表され、1956年に第35回直木賞を受賞した。主人公の灯台鬼とその息子が、実在の遣唐使小野石根・小野道麻呂父子に置きかえられている。 手塚治虫『ゴブリン公爵』 「殷王朝が造った、念力で動かせる破壊ロボット」として「燈台鬼」が登場する。眉間から燭台が伸びており、4本の蝋燭を灯すことで動き出す。 ^ 変わり果てた俊寛に有王が鬼界ヶ島で再会する場面に引用されている。 ^ a b 村上健司編著 『日本妖怪大事典』 角川書店、2005年、228-229頁。ISBN 978-4-04-883926-6。 ^ アルク 月刊『中国語ジャーナル』2007年5月号「日中よもやま史話　第2回　今と昔の都市伝説」
食わず女房

食わず女房（くわずにょうぼう）は、日本に伝わる昔話。男の望みどおり「食事をしない女」が嫁入りをするが、その正体が人間ではないものであることを見てしまうという物語。端午の節句（5月5日）に飾る菖蒲（しょうぶ）の由来が説明される話型がよく知られる。 飯食わぬ女房（めしくわぬにょうぼう、ままくわぬにょうぼう）飯食わぬ嫁（めしくわぬよめ）飯を食わぬ嬶（めしをくわぬかか）飯食わぬ嬶（ままくわぬかが）お飯食わね嫁（おままくわねよめ）など地方・話者によってその昔話の呼び方に若干の違いはあるが、基本的には「食事をとらない」という意味の言葉で呼ばれている。頭頂部の頭髪の中に大きな穴のような口がある点が最大の特徴であるが、話によっては位置や形状などに差異もあり、口のない嫁（飯を食べることがないので、嫁として選ばれる）などの例もある。 ほぼ日本全国で伝承されている。地方や話者によって細部に違いあるが。主な展開は以下のようなものである。 妻帯していない男（多くの場合はケチなことがその理由）が「飯を食わず、良く働いてくれる者がいてくれれば嫁に迎えてもよい」と願う。すると、その望みどおりの女が現われて嫁になる。嫁は望みどおり働き者であったが、不思議なことに米をはじめとした食糧が異常に減りはじめる。仕事に出掛けるふりをして家をのぞき込んだところ、嫁が大量の飯を炊いており、髪をかきわけ頭頂にある大きな口からそれを次から次に食べていた。嫁の正体が人間ではないことを知った男が離縁をしようとしたところ、嫁はおそろしい姿（山姥など、本来のすがた）に戻り、男を自分の家へ連れ去る。男は隙をついて逃走、菖蒲の生えた湿原に身をひそめることによって、追跡から逃れることが出来た。 正体を見られた女が、男を連れ去る際に大きなおけ・風呂桶（ふろおけ）に入れてかついで運び出すという展開が多く見られる。おけの中にかつがれていることによって、途中、枝につかまって逃走してもしばらく気づかれなかったという事になっている。おけが話の中に登場することの起因の一つには、男の職業がおけ職人であるという点がある。 菖蒲（しょうぶ）は、その香りが魔よけとなる、触れると魔物や妖怪は溶けてしまう、などの理由から逃走の成功を助けてくれる植物として登場しており、これが端午の節句に菖蒲を家の軒先に飾ったり、菖蒲湯にはいるようになった事のはじまりであると説いている話型が多く見られる。菖蒲のほかに蓬（よもぎ）も一緒に登場させている話も岩手県胆沢郡や山形県米沢市などをはじめ、各地に確認されている。 菖蒲と蓬を節句に魔除けとしてつかうようになった由来を説いている昔話としては、他に「蛇聟入（へびむこいり）」と呼ばれている話型などが知られ、こちらも同様に日本全国で伝承されている。 正体であったとされるものには、山姥（山母、山女）、鬼（鬼女）、クモ、タヌキ、カエル、河童、ヘビなどが確認されている。秋田県仙北郡に伝わる昔話の中に、鯉が人間の姿に化けて嫁になりとても美味しい汁をつくるが正体を鯉であることを見られ去ってゆく話があるが、その冒頭にも「飯を食わぬ女なら女房に欲しい」という言葉が見られる。このように発端部などの暗合が見られる別の昔話も存在している点から、民俗学者・柳田國男は、水に関する存在が人間に嫁いだ話の古い形があった名残りがこのようにそれぞれの話の中にあらわれているのではないかと示している。 正体をクモであったとしている話では、飯を食べている姿を見て相手が逃げたことを知った女が、仲間（クモ）に向かって「今夜、クモになってあいつを殺しに行く」と話すが、密かにこれを男に聴かれてしまい、殺されてしまう。こちらの話型では「夜のクモは親に似ていても殺せ」という俗信の由来としての結末になっている（これとほぼ同様の展開は山爺に襲われる人間の登場する昔話などにも見られる）。クモがやってきたのが大晦日であり、これを由来として大晦日に火を絶やしてはならないという風習に結びついているケースもある。クモを正体とする話は西日本に多く分布している。 群馬県川田村では、女が「飯を食べる」・「連れ去られる」要素のまったく無い話型も採取されている。その昔話では、なまけ者な男が日頃から「うまい物が食べたい」と言っていたところ、不思議な女が現われて男を叱りつけ、菖蒲を飾る事を教えて去ってゆき、男は働き者となって裕福になる。 柳田國男によると、食わず女房はかつて異類婚姻譚の一つの型で、めでたい結末をもっていたものが変化し、昔話から怪談化した例としてあげている。 ^ a b c 那谷光代 「食わず女房」『日本昔話事典』 稲田浩二他編、弘文堂、1977年、704-706頁。ISBN 978-4-335-95002-5。 ^ a b c d e 柳田國男『柳田國男全集』5（『日本昔話集』） 1998年 筑摩書房 ISBN 4-480-75065-7、41-42頁 ^ a b c 武田正 編『雪女房《米沢の民話》』 1981年 遠藤書店 67-69頁 ^ 昔話研究者・関敬吾による昔話のモチーフ分類（『日本昔話大成』）では「食わず女房」という名で分類されており、その分類・配列に基づいた昔話集では「食わず女房」で統一されている ^ a b 上野勇 『利根昔話集』 岩崎美術社 1975年 107-110頁 ^ a b c 花部英雄 「食わず女房」『日本伝奇伝説大事典』 乾克己他編、角川書店、1986年、338頁。ISBN 978-4-04-031300-9。 ^ 関敬吾『日本昔話大成』第2巻 角川書店 1978年　14-45頁 ^ 関敬吾『日本昔話大成』第11巻 角川書店 1980年　54頁 ^ 柳田國男『昔話と文学』（「蛤女房・魚女房」）角川書店<角川文庫> 1956年 159-161頁 ^ 『新編 柳田國男集 第七巻』 筑摩書房 1978年 145項 山姥 二口女
魔法様

魔法様（まほうさま）は日本の民間信仰の一つで、備前加茂（現在の岡山県）の化け狸として名高い伝説上のタヌキ「キュウモウ狸（キュウモウだぬき）」を牛馬の守護神として祀る信仰である。 岡山県総社市において槁および同市中尾滝山の魔法神社、同県加賀郡吉備中央町において上田西黒杭の火雷神社（からいじんじゃ）や細田の久保田神社（天津神社）でキュウモウ狸が祀られている。タヌキを神として祀る神社は西日本各地にあるが、キュウモウ狸は海外から日本へ来たとされるタヌキが祀られている珍しい例である。 総社市や吉備中央町では、魔法様ことキュウモウ狸の伝説が以下のように語られている。 昔、ヨーロッパや東南アジアから多くの船が日本に来訪していた時期、キリスト教の宣教師たちに紛れて、キュウモウ狸が日本にやって来た。どこの国から来たのかは不明だが、人間に化けるのが上手で、住処を捜して日本中を放浪した末、当時すでに廃坑となっていた加茂の銅山を住処とした。 以来、この住処を気に入ったキュウモウ狸は、月夜には農具をカンカンと叩きながら「サンヤン、サンヤン」と言って踊り回っていた。人間に化けて稲作を手伝ったり、奴姿で盆踊りで踊ることもあった。キュウモウ狸が人間に化けた姿は口がとがり、口髭が濃く、顎が細く、下半身が短いといった、正体のすぐにわかる特徴的な姿であり、正体がばれると「すまん、すまん」と言って逃げ出した。ときには木の葉を金に変えて買物をし、店の人を困らせることもあった。それ以上の悪事を働くことはなかったが、タヌキ狩りをする者がいると、怒ってその者の家に放火をしたので、人々は退治もせずに黙認していた。 あるときにキュウモウ狸は、村人たちにこれまで世話になった礼を述べ、今後は村中の牛馬を守ることと、火難盗難があるときには事前に知らせることを誓った。そこで村人たちは馬喰山に神社を建て、キュウモウ狸を祀ったという。 別説では、このタヌキは悪戯がすぎたために捕まって懲らしめられ、その詫びに牛馬の守り神になったともいう。かつて南蛮の王合甚尾大王（おうごうじんびだいおう）という者が悪逆を企てて日本にバテレンを差し向けた際、その中にキュウモウ狸が混じっており、一緒に日本に来た子や孫たちとともに各地で人々を苦しめたが、後に守護神となったという説もある。 総社市槁の魔法神社は鳥居も狛犬もない変わった神社であり、ここの伝説によればキュウモウ狸が日本へ来たのは室町時代末期とされている。「魔法様」の名は西洋の伝説の魔法とは関係がなく、地元の資料によれば、そばに摩利支天の社があることから「摩」利支天の「法」が変化したものとされる。 また阿賀郡呰部村（現在の真庭市）での別説では、魔法様はタヌキとは無関係であり、摩利支天と同じもので、家や株内を鎮守する神とされている。 吉備中央町の上田西黒杭でキュウモウ狸を祀った社は、火雷神社として後世に残されている。「魔法様」は地元民からの呼び名であり、「魔法宮」とも呼ばれている。江戸時代には名がよく知られており、その由来を解く『備前加茂日本一狸由来記』という書物も書かれている。かつては10月4日の縁日になると、神社は牛馬を連れた参拝者で非常に賑わい、周囲の木が擦りむけたほどともいわれるが、戦後にはその面影は失われており、平成以降の現在では、吉備中央町上田西黒杭の山間にひっそりと社が建っている。 一方、同町の細田にある通称「久保田神社」（久保田様）は現社名を天津神社といい、細田の別の地からこの地（本来の天津神社の社地)に移されたものである。こちらは立派な本殿や拝殿を備えた神社で、境内には通常の神社にある唐獅子ではなくタヌキの焼き物が置かれている。本殿の裏にはタヌキの通り道とされる穴があり、油揚げなどが供えられている。火雷神社の司掌によれば、火雷神社の使いのタヌキと地元のムジナとの間に産まれたのが久保田神社の魔法様だという。 ^ 本来の天津神社は、現在でも小祠として境内に鎮座している。 ^ a b c d e f g h 村上 2011, pp. 113-116 ^ a b 立石 1969, p. 5 ^ 三浦秀宥他 『総社市史』民俗編、土井卓治他編、総社市、1985年、456頁。NCID BN02027626。 ^ a b c 三浦他 1983, pp. 595-596 ^ a b c d e f g h i 立石 1969, pp. 226-227 ^ a b 総社市 2011 ^ a b c 中山他 1990, pp. 392-394 ^ a b 青山 2009 ^ 岡山県 2010. ^ コラム239．民間信仰の神様（その3・魔法宮） - 備前の古社を訪ねる（備前国内神名帳の研究）, 2010-02-10 立石憲利 『岡山の伝説』 日本文教出版〈岡山文庫〉、1969年。NCID BA54965842。 中山照男他 『加茂川町の民俗』 岡山民俗学会編、岡山民俗学会、1990年。NCID BN07788878。 三浦秀宥 『岡山の民間信仰』 日本文教出版〈岡山文庫〉、1977年。NCID BN14579109。 三浦秀宥他 『岡山県史』第15巻、土井卓治他編、岡山県、1983年。NCID BN00148867。 村上健司 『日本全国妖怪スポット』4、汐文社、2011年。ISBN 978-4-8113-8806-9。 “本山寺と血洗の滝を訪ねるみち”. おかやまの自然公園. 岡山県環境文化部自然環境課 (2010年). 2012年10月6日閲覧。 青山鉄平 (2009年9月9日). “「魔法神社」という名の神社! その魔法とは…!?”. Nicheee!. フルタイム. 2012年10月6日閲覧。 総社市 (2011年8月6日). “総社伝説絵巻3 魔法様伝説”. そじゃTVチャンネル. YouTube. 2012年10月6日閲覧。（動画、音声注意）
羅城門の鬼

羅城門の鬼（らしょうもんのおに、羅生門の鬼）は、平安京の正門・羅城門に巣食っていたといわれる鬼。平安時代の謡曲『羅生門』などに登場する。 源頼光が酒呑童子を討伐した後、自分の屋敷で頼光四天王と平井保昌とともに宴を催していたところ、平井（または四天王の1人・卜部季武）が、羅城門に鬼がいると言い出した。四天王の1人・渡辺綱は、王地の総門に鬼が住む謂れはないと言い、確かめるために鎧兜と先祖伝来の太刀で武装して馬に乗り、従者も従えずに1人で羅城門へ向かった。 九条通に出て羅城門が正面に見えてきた頃、急に激しい風に見舞われ、馬が動かなくなった。綱が馬から降りて羅城門へ向かうと、背後から現れた鬼に兜をつかまれた。すかさず綱が太刀で斬りつけたが、逆に兜を奪われた。綱の太刀と鬼の鉄杖が激しくぶつかり合った末、綱はついに鬼の片腕を斬り落とした。鬼は「時節を待ちて、取り返すべし」と叫んで、空を覆う黒雲の彼方へ消えて行ったという。 『平家物語』剣の巻にある一条戻橋の鬼の話では、綱が鬼の腕を斬り落とす場面の舞台は一条戻橋であり、この後に鬼が綱の乳母に化けて腕を奪い去るとある。謡曲『羅生門』は『平家物語』で綱と鬼との戦いまでの話をもとに、舞台を一条戻橋から羅城門に変えて創作されたものとされ、その後の鬼の報復の話は謡曲では『羅生門』とは別作品の『茨木』になっている。このことから、別々の鬼である羅城門の鬼と茨木童子がしばしば同一視される。 ^ a b c 村上健司編著 『妖怪事典』 毎日新聞社、2000年、363-364頁。ISBN 978-4-620-31428-0。 ^ a b 笹間良彦 『絵で見て不思議! 鬼ともののけの文化史』 遊子館、2005年、28-29頁。ISBN 978-4-946525-76-6。 ^ 吉成勇編 『歴史読本特別増刊・事典シリーズ〈第16号〉日本「神話・伝説」総覧』 新人物往来社、1992年、157頁。