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新聞小説

新聞小説（しんぶんしょうせつ）とは、新聞に連載された小説のことである。 日本近代文学で代表的な新聞小説家は、1907年（明治40年）に『朝日新聞』の専属作家となった夏目漱石であろう。漱石は、「文壇の裏通りも露地も覗いた経験のない、教育ある且尋常なる」（「『彼岸過迄』に就て」『朝日新聞』1912・1・1から引用）一般読者のために、彼らの期待のあり方をたくみに念頭に入れて、『虞美人草』(1907・6・23～10・29)以降すべての作品を執筆した。読者側としても、毎日、毎日、きのうの余韻に浸りながら本日分を読み、あしたへと期待をつないだわけである。こうした新聞小説における作者と読者の関わり方は、今日流の全集本文を読むだけではなかなか伺い知れないものである。 「東京大阪を通じて計算すると、吾朝日新聞の購読者は実に何十万といふ多数に上つてゐる。其の内で自分の作物を読んでくれる人は何人あるか知らないが、其の何人かの大部分は恐らく文壇の裏通りも露路も覗いた経験はあるまい。全くただの人間として大自然の空気を真率に呼吸しつゝ穏当に生息してゐる丈だらうと思ふ。自分は是等の教育ある且尋常なる士人の前にわが作物を公にし得る自分を幸福と信じてゐる」 漱石を師と仰ぐ芥川龍之介は、「狢（むじな）」のような短い作品を『読売新聞』（1917・3・11）に発表することもあったが、本格的な新聞小説としては『大阪毎日新聞』夕刊の「戯作三昧」（1917・10・20～11・4、15回）が最初であった。芥川は、『朝日新聞』のライバルであった同紙と1918年3月に社友契約を結び、翌年4月には社員となった。「出社の義務を負わず、年に何本か の小説を寄せ、他の新聞には執筆しない」という契約内容を見ると、漱石の『朝日新聞』入社を思い起こさせる。社友契約後最初の作品は「地獄変」（1918・5・1～22、20回）であり、これ以降は「邪宗門」（1918・10・23～12・13、32回）その他、『東京日日新聞』（朝刊）にもほぼ同時に掲載された（当時の『東京日日新聞』にはまだ夕刊がなく、発行されたのは1923年9月からである）。 芥川が同紙の社員になってからの第一作は、「路上」（1919・6・30～8・8、36回）であり、その後の作品には、「素戔嗚尊（すさのをのみこと）」（1920・3・30～6・6、45回）、「奇怪な再会」（1921・1・5～2・2、17回）、「上海遊記」（1921・8・17～9・12、21回）、「江南遊記」（1922・1・1～2・13、28回）があるが、芥川の新聞小説の数は意外に少なく、社員になってからも他のメディアへ発表する作品の方が多かったという点で、漱石とはひじょうに違っている。ある書簡の中で、「毎日うんうん云ひながら新聞小説を書いている」と述べているが、執筆に苦労し休載する日が多かったという点でも漱石とはだいぶ差があり、芥川は新聞の執筆形態には向いていなかったのかもしれない。 芥川龍之介当時の『大阪毎日新聞』の夕刊は、朝刊と同じく1ページに10段、1行16文字、ルビ付き活字による、総ルビ付きの本文で、芥川の新聞小説は第1面下部に掲載されることが多かった。新聞小説においては、漱石は言うまでもなく芥川においても、新聞掲載の初出の本文がもっと重視されるべきではないであろうか。限られた少数の読者にしか読まれなかった同人誌発表の作品ならともかく、新聞掲載の本文は他のメディアとは比較にならないほど多数の読者を獲得したはずだからである。しかし最新の『芥川龍之介全集』全23巻（岩波書店、1995-98）を含む従来の全集は、新聞小説の本文も他の雑誌掲載の作品と同列に扱い、芥川のその後の改稿の手が入ったという理由だけで後の単行本の方を機械的に底本にしてきた。こうした十把一絡げな編集方針は早急に改め、新聞に掲載された初出本文を、その掲載形態にまで配慮しもっと人目に触れさせる必要がある。 東京版（芥川の場合は東京日日）と大阪版（芥川の場合は大阪毎日）の両方に掲載された新聞小説においては、漱石の場合もそうであったが、両者間に認められる本文の異同がいつも問題となる。漱石の場合は、初期の数作品を除きほとんどの自筆原稿が東京朝日へ送られ、東京版がまずそこで組まれた。大阪版は、自筆原稿そのものからではなく、東京から送られたゲラ刷りをもとに製作されたと推定される。 芥川の場合はこれとは逆で、自筆原稿が先に大阪へ送られそこで大阪版が組まれ、東京版は大阪版のゲラ刷りから製作されのではないかと思われる。その場合東京版は大阪版のリプリントということになる。芥川の単行本は、漱石の単行本と同じく東京版を底本にしているようなので、漱石の単行本に比べても自筆原稿からさらに一歩離れた本文ということになり、それだけ多くの問題を抱えることになる。芥川の新聞小説においては、その点からも初出新聞原紙の重要性が高まるのである。 ^ a b c 山下浩「新聞小説」、関口安義編『芥川龍之介新辞典』（翰林書房、2003） 森本修・清水康次『芥川龍之介集　第2巻』（和泉書院、1987・10・10） 高木建夫『新聞小説史　大正篇』（国書刊行会、1976・12・15）、『新聞小説史年表』（国書刊行会、1987・5・30）、 山下浩「解題」『漱石新聞小説復刻全集　第11巻』（ゆまに書房、1999・9・24） 『新聞小説』 - コトバンク
画集

画集（がしゅう）は、画家別・時代別・テーマ別などで選んだ美術作品の図版を載せる書籍。 漫画家とイラストレーターのイラスト編集収録の大型本も画集と呼ばれる（原画集、イラスト集、自選複製原画集、絵本、画册とも呼ばれる）。 製本 設定資料集 公式ビジュアルブック ビジュアルファンブック
単行本

単行本（たんこうぼん）とは、叢書や全集などの中の1冊としてではなく、単独で刊行される本のことである。基本的には1冊で刊行されるが、ページ数が多い場合は分冊形式で刊行される。久米邦武『米欧回覧実記』内の「世に単行本多けれども」という用例がその初出と考えられている（精選版日本国語大辞典）。 小説では、雑誌や新聞などに掲載された作品を、1冊の本にまとめて単行本として刊行される例の他に、単行本として刊行するために作品を書くこともあり、このような例を単行本書き下ろしという。単行本の製本は上製本（ハードカバー）が一般的であるが、並製本（ソフトカバー）もある。 一般的に、単行本として刊行されたものは、数年の後に、価格を下げて文庫として刊行される。これを文庫化という。単行本として刊行された後、ノベルスとして刊行されてから、文庫化されるケースもある。稀に、宮部みゆき『おまえさん』やピエール・ルメートル『天国でまた会おう』のように、単行本と文庫本が同時発売されるケースや、京極夏彦『ルー=ガルー2』のように、単行本・ノベルス版・文庫本・電子書籍版が同時発売されるケースもある。2010年頃からは、単行本を経ずにいきなり文庫として刊行されるケースも多くなっている。 漫画（コミックス）では、レーベルごとに同じ判型・体裁でシリーズ化されている（叢書の定義に当てはまる）にもかかわらず、単行本と呼ばれている。これは、単行本の語が「雑誌掲載」の対義語として用いられていることによると思われる。日本以外では日本の漫画の単行本のことを "tankōbon" と呼んでいる。 ^ 単行本(タンコウボン)とは - コトバンク ^ 上製本|各種オプション・特殊加工|商品案内・価格|同人誌印刷のトム出版 ^ 作家、東野圭吾さんが“単行本”ではなく“文庫”から刊行 ^ 単行本で買った本が文庫化！　文庫版も買う？ - 新刊JPニュース ^ 【新文化】 - 早川書房、ルメートル新刊で文庫を同時発売 ^ 朝日新聞デジタル：広がる「いきなり文庫」　そのわけは？
アンソロジー

アンソロジー（英：anthology、仏：anthologie）は、異なる作者による詩文などの作品を集めたもの、または、同一作家による作品集。詩撰、歌撰、詞華集。 通例、特定のジャンル（文学分野）から複数の作品をひとつの作品集としてまとめたものを指す。多くの場合、主題や時代など特定の基準に沿ったものが複数の作家の作品から集められる。俳句・短歌・詩を集めた句集や歌集・詩集のみならず、小説や漫画などの同人による作品を収めた同人誌、更には卒業文集もアンソロジーである。また、同一著者個人の作品集を指す場合にも用いられる。 より広義には、映画や歌曲、絵画など文学以外の芸術作品のでも、一つの作品集としてまとめられアンソロジーと呼ばれることがある。そのため発表形態は書籍とは限らない。ただし、音楽作品をレコードやCDにまとめた場合は「コンピレーション」と表現されることが多くなっている。 英語の anthology で、古典ギリシア語の ἀνθολογία (anthologia) に遡る。「花」を意味する ἄνθος (anthos) と 「集めること」を意味する λογία (logia) との複合語で、「花集め」、「花摘み」の意味であった。 日本語では単に選集とされるほか、名詩選（集）、詞華集、詩文選、私花集[要出典]、精華集[要出典]、競作集[要出典]などと訳される。 元々は、古典ギリシアにおける警句集を指していた。紀元前1世紀、50人の詩人の警句を集めたガダラのメレアグロス (Μελέαγρος, Meleager of Gadara) のものが最初であるという。紀元後2世紀に、ギリシアの文法家ディオゲニアノス (Διογενιανός) がアンソロジーに当たる ἀνθολογία を用いた。10世紀になると、コンスタンティノス・ケファラス (Κωνσταντίνος Κεφαλάς) が紀元前7世紀から紀元後10世紀までの300人の詩人から6,000の短い詩を編んだ。これが、今日に『ギリシア詞華集』 (Ελληνική Ανθολογία) として伝わっているもので、アンソロジーの代名詞的存在であった。近代になると、短い叙事詩を集めたものがアンソロジーとして作成されるようになった。 中国の『唐詩選』など、漢詩の選集もアンソロジーである。日本では和歌が伝統的にアンソロジーとして編まれたジャンルで、近代以降では短編小説や随筆、最近では漫画など詩歌に限らず他の文学作品も対象にされている。異色のものでは、弔辞を編集した弔辞のアンソロジー『弔辞大全』がある。 抒情詩 Tottel's Miscellany （1557年、イギリス） Le Parnasse contemporain （1866年、フランス） 詩選（漢詩） 唐詩選 懐風藻 文華秀麗集 歌選（勅撰） 古今和歌集 後撰和歌集 拾遺和歌集 詞花和歌集 千載和歌集 新古今和歌集 歌集名自体にアンソロジーであることが読み込まれている。 歌集（私撰） 万葉集 小倉百人一首 連歌 菟玖波集 聖典・法典 新約聖書 各種の六法全書 ^ “アンソロジー（anthology）”. コトバンク. デジタル大辞泉（小学館）. 朝日新聞社. 2018年8月11日閲覧。 ^ 寺澤芳雄（編）、1997、『英語語源辞典』、研究社 ISBN 978-4-7674-3103-1 ^ 古川晴風（編）、1989、『ギリシャ語辞典』、大学書林 ISBN 978-4-475-00120-5 ^ アウグスチン・シュタウブ（編）、2010、『シュタウブ希和辞典』、リトン ISBN 978-4-86376-013-4 ^ 「アンソロジー」『新グローバル英和辞典』（三省堂） - Yahoo!辞書 ^ 船戸英夫「アンソロジー」『日本大百科全書』（小学館） - Yahoo!百科事典 ^ 開高健 編　『弔辞大全 - レクイエム57』 青銅社、1982年（『弔辞大全 1 - 友よ、さらば』　新潮社〈新潮社文庫〉、1986年、『弔辞大全 2 - 神とともに行け』　新潮社〈新潮社文庫〉、1986年）。倫書房編集部 編　『弔辞大全』　倫書房、1998年。 アンソロジー映画 アンソロジーコミック 歌合せ - 連歌 オムニバス ザ・ビートルズ・アンソロジー 私花集 (さだまさしのアルバム) - アルバム名の読み仮名は「アンソロジィ」とされている。
テレビ絵本

テレビ絵本（テレビえほん）は、アニメや特撮作品を題材とする幼児向け絵本の総称。 1958年に鈴木出版がアメリカ製アニメ『ポパイ』の絵本を出版したのが最初とされる。同社は以後も1960年代前半にNHKの人形劇『ひょっこりひょうたん島』や手塚治虫の漫画を原作とするフジテレビのアニメ『鉄腕アトム』のテレビ絵本を出版してヒットを飛ばし、カラー放送が本格化すると各社が競って「テレビカラー絵本」を出版するようになった。 1970年代には少年画報社やひかりのくになどの主に漫画や児童書を発行している出版社も大きなシェアを占めていたが、2012年現在は発売元が幼児向けテレビ情報誌『てれびくん』を擁する小学館と『テレビマガジン』を擁する講談社、そして1997年に休刊した『テレビランド』を擁していた徳間書店の3社にほぼ集約された状態となっている。 「テレビ絵本」の名称は1997年に講談社が商標登録しているが、商標権は行使されておらず小学館を始めとする競合事業者も使用している。 判型は多くがB5判（17.6cm×25cm）・A20取判（14.8cm×16.8cm）・15cm×15cmのいずれかを採用しており、書店では専用のラックに入った状態で売られていることが多い。B5判・A20取判のものは耐久性を重視して厚手の紙を使用し、16〜24ページとする仕様が基本となっている。B5判・A20取判のテレビ絵本を発行しているのは講談社・小学館・徳間書店がほとんどである。15cm×15cmのテレビ絵本はB5判・A20取判に比べて薄手の紙が使用されているものも有り、主に永岡書店などが発行している。 特撮作品の場合はテレビで放送されたシーンをそのまま使用していることも多いが、アニメの場合はスタッフがテレビ絵本用のカットを新規に描き起こしている場合がほとんどである。ページは見開きが多いが、稀に1ページずつやページ内でのコマ割りも使用される。漫画のようなふきだしは原則として使用されず、登場人物の会話文も鈎括弧を用いてナレーションの文と併記される。原則として文章に漢字は使用されず全文が平仮名と片仮名となっており（稀にアルファベットも使用される）、片仮名やアルファベットには平仮名のルビが振られるのが通例である。 内容はテレビの放送内容を幼児向けにダイジェストで再構成したものがほとんどで、テレビ絵本用のオリジナルエピソードが描かれることは稀である。また、巻末には登場キャラクターの紹介や間違い探し、パズルなどが掲載されていることも多い。 ^ 日本国登録商標第3309300号（登録日：1997年5月23日）。これとは別に、バンダイも1993年に玩具などの区分で「テレビ絵本」を商標登録している（日本国登録商標第2512732号）。 ^ テレビ絵本 | 書籍 | 小学館 フィルムコミック
ペーパーバック

ペーパーバック（英: paperback）もしくはソフトカバー（英: softcover, softback）とは、安価な紙に印刷され、ハードカバーの様に皮や布や厚紙による表紙を用いていない形態の本のことである。並製本（なみせいほん）、仮製本、ペーパーカバーともいう。 そもそもはハードカバーの対義語である。本来は、製本上の分類であるため、ペーパーバックとソフトカバーは同一のものである。 ただし、日本の出版界では少し違う意味合いで使用されていて、ペーパーバックの語は「カバーのない洋書の並製本」に対して使用されることが多い。 以下の日本の項で、日本における代表的なペーパーバック仕様の本があげられているが、これらの本はペーパーバック仕様であってもペーパーバックとは呼ばない。 近年ではコンビニエンスストアで、漫画の過去の人気作などをペーパーバック仕様の廉価版として再版するケースが非常に増えており、一般にコンビニコミックと呼ばれる。 また現在では、デジタルブックと比較し従来の書籍をペーパーブックと表現する場合が見られるため、電子書籍全般を扱うコミュニティーなどでは解釈に注意を要する。 簡便な出版物であり、コストを抑えるため、のりで背を貼り付けた無線綴じや、雑誌などで見られる針金（ホッチキス）で綴じる平綴じや中綴じを用いることが多く、ハードカバーの本より価格が安い。 18世紀までの書籍の表紙は、羊皮紙を使用し分厚く豪華な装飾のあるハードカバーだった。19世紀、製紙工業の発達と印刷技術の発展に伴い、ペーパーカバーの低価格書籍が登場した。1930年代、本格的なマスマーケット・ペーパーバックの出版社が次々と設立され、「ペーパーバック革命」と呼ばれるほど良く売れた。ドイツのアルバトロス・ブックスやイギリスのペンギン・ブックス、アメリカのポケット・ブックスが有名である。1950年代、トレード・ペーパーバックが始まった。 1809年、カルル・クリストフ・トラウゴット・タウヒニッツがギリシャ・ラテン語のペーパーカバー本を出版。 1837年、クリスチャン・ベルンハルト・タウヒニッツ（男爵）が、ライプツィヒでタウヒニッツ版と呼ばれる英語ペーパーバックを発売。以後100年間、タウヒニッツ社が市場を独占。 1932年、ハンブルクのアルバトロス社が英語ペーパーバックに参入。18×11.1センチのポケットに入りやすいサイズで、ジャンル別にカバーを色分けするなど工夫を凝らした。タウヒニッツ社は経営状態が悪化し、アルバトロス社に吸収合併された。 1935年、イギリスのペンギン・ブックスが英語ペーパーバックに参入した。サイズや色分けなどは、アルバトロス社のアイデアを採用した。ヨーロッパでの販売権しかないアルバトロス社に対して、ペンギン・ブックスはイギリス連邦全体に販売することが出来た。6ペンスという薄利多売で、アルバトロス社との競争に勝利した。アルバトロス社は経営不振となり第二次大戦後、倒産した。 1829年、ボストン知識普及協会が、ペーパーカバー本を出版した。以後、ペーパーバックの出版競争が繰り広げられた。1900年代に入るとペーパーバックの他に、パルプ・マガジンが流行した。 1939年、アメリカで初のペーパーバック専門出版社である、ポケット・ブックス社が設立された。同年、第二次世界大戦が始まった。前線の兵士に送るための兵隊文庫が大量に刊行され、またそれによって戦地で読書に親しんだ兵士らが戦後復員したことで、ペーパーバック産業は大きく成長した。 ポケット・ブックス社に続いて、米国ペンギン・ブックス、バンタム・ブックス、バランタイン・ブックスなど様々な会社が設立された。 1950年代に入ると、ハードカバーの出版社の子会社が、トレード・ペーパーバックの出版を始めた。 1938年、欧米のペーパーバックを参考に岩波新書がペーパーバック仕様で創刊された。ただ、1982年から他社の新書同様にカバーがかかった体裁になった。 1970年1月に、小学館から、「別冊ビッグコミック　特集ゴルゴ13シリーズ」の第1集がB6のペーパーバック仕様で発売された。B6の平綴じ、カバーなく、増刷もされない。いわゆるコンビニコミックの元祖である。このシリーズは現在も同じ体裁で刊行が続いている。 1979年9月20日、最初の日本語版のハーレクイン・ロマンスが発売される。最初期のものはジャケットがあったが、のちにペーパーバック仕様に変更され、今日にいたっている。 1999年7月から、ペーパーバック仕様のコンビニコミックの大量刊行が始まった。 2015年5月、小学館が復刊書だけの新レーベル「P+D BOOKS」を立ち上げた。B6のペーパーバック体裁でコストをおさえている。 なお、講談社のブルーバックスはいかにもペーパーバック仕様のようなイメージを与える名であるが、カバーがかかっている。 マスマーケット・ペーパーバック（Mass-market paperback）とは、廉価・小型のペーパーバックである。ハードカバーの再版から始まった。判型としてはイギリスのA-format（110mm×178mm）と、ほぼ同寸法のアメリカのPocketbook（4-1/4インチ×7インチ、約114mm×178mm）を指す。 アメリカでは1960年代までは、新聞や雑誌と同じような扱いで、ニュース・スタンドやドラッグストアで売られていた。1970年代、大型チェーン書店が積極的に取り扱った事で、一般的な小売書店でも売られるようになった。 トレード・ペーパーバック（Trade paperback）とは、中・大型のペーパーバック。アメリカでは定義が曖昧で、おおむね5-1/2インチ×8-1/2インチ（約140mm×216mm）から6インチ×9インチ（約152mm×229mm）までの判型の本を指す。イギリスではC-formatと呼ばれる、ハードカバーと同判型の135mm×216mmのペーパーバックを指す。 ハードカバー（トレードブック）のソフトカバー版で、書き下ろしが多い。通常、ハードカバーより安価で、マスマーケット・ペーパーバックより高価である。 1950年代に始まった。ダブルデイのアンカー・ブックスが有名。ペーパーバックが一般的な小売書店で売られる契機となった。 イギリスの判型で、130mm×198mmと、A-formatとC-formatの中間のサイズ。インチ換算で約5.12インチ×7.8インチであり、アメリカではトレード・ペーパーバックと見なされる。 ^ 日本経済新聞 2015年4月12日 朝刊 読書面 ^ a b c “Why size matters”. The Guardian (2001年8月11日). 2016年8月29日閲覧。 ^ a b 『アメリカの出版・書店』 金平聖之助『アメリカの出版・書店』1992年 ISBN 978-4893862303 ピート・スフリューデルス『ペーパーバック大全 USA 1939‐1959』1992年 ISBN 978-4794960726 エアポート・ノヴェル ムック (出版)
ノベルズ

ノベルズ（novels、ノベルス）とは、出版形式のひとつで、日本の出版業界において一般に新書サイズ（新書判）の小説、あるいはそのシリーズを表す。特に大きさについて言う場合には、ノベルズ判（ノベルス判）という言葉が用いられる。 イギリスのペンギン・ブックス（Penguin Books Ltd.）などのペーパーバックのシリーズを参考にしてつくられたといわれる。 サイズは新書判と同様、173mm×105mm程度である。 1950年代には、岩波新書も一時期小説作品を新書で刊行したり、角川書店が角川小説新書を刊行したりと、新書判の小説叢書も存在したが、この形式を定着させたのは、1959年創刊のカッパ・ノベルス（光文社）がベストセラーを連発したことが大きい。また、海外ミステリーを中心としたハヤカワ・ポケット・ミステリ（早川書房）の存在も大きい。 特にカッパ・ノベルスは松本清張『点と線』など、推理小説の牙城として君臨。また小松左京の『日本沈没』など、SFもよく書かれた。社会派ミステリーは上製本にやや押されつつあるが、近年では本格派推理小説が大きな存在感を示している。また西村京太郎をはじめとする旅情ミステリーのシェアも大きい。 ジャンルとしては、ミステリの他に、架空戦記やファンタジー、中高生向けの小説もある。 朝日新聞出版 朝日ノベルズ（ASAHI NOVELS） 学研パブリッシング 歴史群像新書（Rekishi Gunzo Books） KADOKAWA 角川書店 カドカワ・エンタテインメント（Kadokawa Entertainment） 経済界 リュウノベルス（RYU NOVELS） 幻冬舎 幻冬舎ノベルス（GENTOSHA NOVELS） 幻冬舎推理叢書 講談社 講談社ノベルス（KODANSHA NOVELS） 光文社 カッパ・ノベルス（KAPPA NOVELS） コスミック出版 COSMO NOVELS 実業之日本社 ジョイ・ノベルス（JOY NOVELS） ジョイ・ノベルス・シミュレーション 祥伝社 ノン・ノベル（NON NOVEL） 新人物往来社 新人物ノベルス 中央公論新社 C★NOVELS C★NOVELS Fantasia C★NOVELS Bibliotheque 徳間書店 トクマ・ノベルズ（TOKUMA NOVELS） 早川書房 ハヤカワ・ポケット・ミステリ（HAYAKAWA POCKET MYSTERY BOOK） PHP研究所 PHP NOVELS 双葉社 フタバノベルス（FUTABA NOVELS） 南雲堂 SSKノベルス 朝日新聞出版 ソノラマノベルス（SONORAMA NOVELS） アスキー→エンターブレイン アスペクトノベルス（ASPECT NOVELS） 角川書店 角川小説新書 カドカワノベルズ（KADOKAWA NOVELS） 徳間書店 トクマ・ノベルズ新伝奇 トクマ・ノベルズ・ミオ 日本文芸社 KAREN新書 日文ノベルス ワニブックス CaRROT NOVELS 栄光出版社 エイコー・ノベルズ ワンツーマガジン社 1 2 pocket novels 天山出版 Tenzan novels 飛天出版 HITEN NOVELS ナショナル出版 National novels 郵研社 Horn novels 角川春樹事務所 ハルキ・ノベルス 大和書房 Daiwa novels 光風社出版 Kofusha novels 勁文社 ケイブンシャノベルス シャピオ Chapiot novels 小学館 小学館NOVELS 文芸ポストNOVELS 講談社 ロマンブックス 河出書房 河出新書 日本文華社 文華新書 桃源社 ポピュラーブックス KADOKAWA 角川つばさ文庫 講談社 青い鳥文庫 ポプラ社 ポプラカラフル文庫 ポプラポケット文庫 集英社 集英社みらい文庫 小学館 小学館ジュニア文庫 ジュニアシネマ文庫 岩崎書店／金の星社／童心社／理論社 フォア文庫 静山社 静山社ペガサス文庫 岩波書店 岩波少年文庫 福音館 福音館文庫 双葉社 双葉社ジュニア文庫 幻冬舎コミックス 幻狼ファンタジアノベルス 徳間書店 トクマ・ノベルズEdge 毎日新聞出版 μNOVEL 小学館 FCαルルルnovels キルタイムコミュニケーション 二次元ドリームノベルズ パラダイム パラダイムノベルス フランス書院 ハードXノベルズ イースト・プレス アズ・ノベルズ 大洋図書 SHYノベルス ハーレクイン ハーレクイン・ロマンス ブライト出版 ローズキーノベルズ リブレ出版 ビーボーイノベルズ スラッシュノベルズ ワニブックス KIRARA NOVELS 講談社 KCノベルス レーベル名を正式に定めずノベルズのシリーズを刊行している出版社がある。 新潮社 - 西村京太郎『生死の分水嶺・陸羽東線』など 文藝春秋 - 西村京太郎『消えたなでしこ』など 小学館 - 西村京太郎『十津川警部 犯人は京阪宇治線に乗った』など 集英社 - 西村京太郎『十津川警部 三陸鉄道北の愛傷歌』など ^ 英語novelsの正しい発音に近いのはノベルズであるが、ノベルスとされる場合も多い。 ^ 『化合 ST 序章』今野 敏｜講談社ノベルス - 講談社BOOK倶楽部 ^ 新書のはなし（1） - 全国出版協会・出版科学研究所｜コラム ^ ペンギン・ブックス とは - コトバンク ^ 公式サイトでは「カドカワエンタテインメント」と中黒は入っていないが、実際のカバーや帯の表記は中黒が入っている。 ^ 書店などで便宜的に小学館ノベルス 、集英社ノベルスなどと名付けていても正式な名称ではない。またこれらの出版社も過去には小説新書（新潮社）、ポケット文春、コンパクトブックス（集英社）というレーベルを持っていた。 文庫レーベル一覧 ライトノベル系レーベル一覧 新書 ペンギン・グループ
重版

重版（じゅうはん）は、出版物を初版と同じ版を使い、同じ判型・装幀にて刷り直す（増刷・重刷する）こと。重刻（じゅうこく）または再版（さいはん）ともいう。重版が出来上がってその書籍が販売されることを重版出来（じゅうはんしゅったい）という。 日本では、江戸時代の木版のときには、そのままの版木を使って刷り直すことが普通であった。ただし、挿絵などで、薄墨を使ったぼかしなどは、再版のときには再現されないことが多く、それを基準に版の前後を判定することも可能である。版木は出版者の財産として、大切に保管された。 明治になって活版印刷が一般的になると、重版のたびに活字を組み直していたら効率が悪いため、一度組み上がった版面を、型の残る強い紙質の紙に押し付けて、型を取ることにした。これを紙型（しけい）と呼んだ。重版の際には、紙型に鉛を流し込んで、組み上がった版面を再現するものだった。 日本の出版業界は新刊依存体質が高いといわれており欧米に比べて新刊に対する重版の比率は低い。 欧米では新刊に対する重版の比率が日本に比べると高い。新刊と重版の割合は、イギリスでは77.5対21.5（1996年下半期）、ドイツでは72対28（1995年）であった。 重版出来（じゅうはんしゅったい）とは、初版の発行部数を上回って、更に発行することを表す言葉。重版ありきで初版を抑えるケースもあると言われる。 出版業界の業界用語としては、版元の企業文化により重版出来を「じゅうはんでき」と読む場合もある。一方で「じゅうはんでき」を誤読とする会社もある。『週刊少年ジャンプ』2013年16号の『クロス・マネジ』で、「じゅうはんでき」とルビが振られた例がある。 テレビドラマ化もされた漫画「重版出来!」では、「重版決定」のニュアンスで使われているが、重版出来は本来、重版分の本が刷り上がり、書店に搬入されることを指す言葉である。「出来」は「完成・完了」を表す言葉であり、「決定」の意味はないので、正確な使い方ではない。 ^ a b 坪井直樹. “vol.4 業界用語シリーズ 〜重版出来〜”. 『にほんご学習帳』. テレビ朝日. 2015年12月20日閲覧。 ^ a b c 桂敬一ほか 『出版―出版文化の崩壊はくい止められるか』 大月書店、1997年、70頁。 ^ a b “『重版出来』の読み方と意味とウラ事情”. Webマガジン KOTB［コトビー］ (2015年3月22日). 2015年12月20日閲覧。 ^ a b “WJで「重版出来」に「じゅうはんでき」とルビが振られたことから、「でき」をめぐる考察に”. ネルヤ (ネルヤ (nelja)). (2013年3月19日). http://nelja.jp/weekly-tl-topics/3114 2015年12月20日閲覧。
短編集

短編集（たんぺんしゅう）とは、小説や漫画の短編作品を集め、1冊の本とした書籍。複数の人物の作品を集めたものはアンソロジーとも言う。また収録作品が連作短編の場合は連作短編集と呼ぶこともある。また、短編集に収録されている作品のうち、その題名が短編集の題名にも使われているものは特に表題作と呼ばれる。 短編小説 アンソロジー 連作短編
文庫本

文庫本（ぶんこぼん）は、多数の読者が見込まれる書籍を収めた小型の叢書。多くはA6判で、並製のため廉価。版型は異なるものの、英米におけるペーパーバックと同等の普及版書籍。 1927年創刊の岩波文庫が古典の普及を目的として発刊され、戦後には多数の出版社から出された。既刊書籍の普及のための再刊が主だが、文庫本のための書き下ろしなども活発化している。 文庫の語は、明治期に、読者が全体をまとめて購入する事が期待され、また、全巻が購入される事によって文庫と呼ばれるにふさわしいようなコレクションになるように企画された叢書、全集のシリーズ名として用いられる事により、近代出版界の中で独特の用語として使われるようになった。初期文庫の名を持つ叢書に1893年創刊の帝國文庫（博文館）があるが、これは四六判クロス装全冊1000頁以上という豪華本であって、現在の廉価本としての文庫本のイメージからは遠いものである。 日本の文庫本のはじまりはドイツのレクラム文庫に範をとった1927年創刊の岩波文庫であるという記述をよく見かけるが、文庫を「古典名作の小型廉価普及版」とするなら1903年創刊の袖珍名著文庫（冨山房）が嚆矢である。なぜならこの文庫もまたドイツのレクラム文庫あるいはカッセル文庫に刺激されて生まれたものであり、豪華本帝國文庫に対し廉価版によって名作の普及を目指したものだったからである。また袖珍という判形も現在の文庫とほぼ同じものであった。一方、時代的には先行する民友社刊行の国民叢書も同じ判型であるが、こちらは、書き下ろしの新作や海外著作の翻訳を収録した時事的な性格をもつものであった。また明治、大正期の文庫では講談などを集めた1911年創刊の立川文庫（立川文明堂）が非常な人気を呼び、その亜流もいろいろと生まれ、後世の大衆文学に大きな影響を及ぼした。 現代に繋がる文庫出版という出版の一形式を日本に定着させたのは岩波文庫である。岩波文庫成功以降、新潮文庫、改造文庫、現代教養文庫など多くの文庫が出版社から立ち上げられたが、いずれも世界の古典的名著を安価に提供することを目的としている。なお新潮文庫は岩波文庫に先んじて創刊されたのであるが、岩波創刊時は廃刊になっていた、そのために岩波以後再刊されたものを第二次新潮文庫と呼ぶ。戦後に春陽堂文庫、新潮文庫が復刊し、角川文庫、国民文庫などが創刊され、第2次文庫ブームがおきた。1970年代になると大手出版社も文庫に参入し、講談社文庫、中公文庫、文春文庫、集英社文庫、ハヤカワ文庫など、現在も刊行が続く文庫が生まれた（第3次）。1980年代には文庫は多様化をたどり、光文社文庫、河出文庫、ちくま文庫などの一方で、PHP文庫、知的生きかた文庫、ワニ文庫など実用的な内容の濃い文庫が出るようになった（第4次）。大手出版社も文庫を細分化し、講談社学術文庫や、角川ソフィア文庫などが出た。平成期になると、幻冬舎文庫、ハルキ文庫などが創刊され、多数の出版社から多様な種類の文庫が現れた（第5次）。 第1次 円本ブームの反動として、1927年（昭和2年）に岩波文庫が刊行され、ついで改造文庫、春陽堂文庫、新潮文庫が出て文庫ブームが起こった。 第2次 1949年（昭和24年） - 1952年（昭和26年）：角川文庫、現代教養文庫、市民文庫、アテネ文庫などが創刊された。 第3次 1971年（昭和46年） - 1973年（昭和48年）：講談社文庫、中公文庫、文春文庫、集英社文庫などが発刊され、戦後第2次文庫ブームが起こる。 第4次 1984年（昭和59年） - 1985年（昭和60年）：光文社文庫、徳間文庫、PHP文庫、ちくま文庫、ワニ文庫、講談社X文庫、講談社L文庫、廣済堂文庫、祥伝社ノンポシェット、福武文庫が創刊。 第5次 1996年（平成8年） - 1997年（平成9年）：幻冬舎文庫、ハルキ文庫、小学館文庫などが創刊。 昭和期以降では、廉価で携帯に便利な形状をした、普及を目的とする小型本という出版形態の名として用いられるようになり、このため現代では、文庫といえば多くの場合、このような小型本を指すのが一般的である。 文庫と呼ばれる形態の出版物は、並製本（ソフトカバー）で、A6規格、105×148mmの判型をとるものが一般的である。この形態の本は「文庫本（ぶんこぼん）」とも呼ばれ、新書と同じように欧米のペーパーバックにあたる。ペーパーバックと同じように当初はジャケット（カバー）を持たなかったが、戦後の多くの文庫はジャケットを持つようになり、1983年より岩波文庫にもジャケットがつけられるようになった。なお、岩波少年文庫、角川つばさ文庫やフォア文庫など児童向けの文庫は高さが約18cmと、やや大きいサイズのものが多い。また、ハヤカワ文庫は途中から高さ約16cmと、通常よりやや大きいトールサイズをとるようになった。 現在の文庫本では、天（本の上側面）を綺麗に切り揃えるものが多いが、岩波文庫や新潮文庫などではそれを行っていない（天アンカット）ため、ページの縁が若干ずれ断面がギザギザしている。この理由について前者は「フランス装風の洒落た雰囲気を出すため」と、後者は「スピン（紐状の栞）を先に貼り付けるために断裁ができない」としている。 鈴木徳三「小型版・文庫本の呼称沿革考（前）：「叢書の刊行篇」」、『大妻女子大学文学部紀要18』、大妻女子大学、1986年3月、 NAID 110000128274。 鈴木徳三「小型版・文庫本の呼称沿革考（中）：史的展開篇」、『大妻女子大学文学部紀要19』、大妻女子大学、1987年3月、 NAID 110000128287。 鈴木徳三「小型版・文庫本の呼称沿革考（下）：（続）史的展開篇・結び」、『大妻女子大学文学部紀要20』、大妻女子大学、 NAID 110000128313。 ^ 鈴木徳三「明治期における文庫本考（一）：冨山房:袖珍名著文庫を中心に」、『大妻女子大学文学部紀要11』、大妻女子大学、1979年3月、 NAID 110000128204。 ^ 鈴木徳三「明治期における文庫本考（二）：民友社・國民叢書を中心に」、『大妻女子大学文学部紀要13』、大妻女子大学、1981年3月、 NAID 110000128219。 ^ “文庫豆知識”. 編集部だより (岩波文庫編集部). http://www.iwanami.co.jp/hensyu/bun/mametisiki.html  ^ “新潮文庫とは?”. 新潮文庫 (新潮社). オリジナルの2016年4月15日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20160415133354/http://www.shinchosha.co.jp/bunko/about/  文庫レーベル一覧
ハードカバー

ハードカバー（英: hardcover, hardback）は、硬いカバーの表紙で覆われた本のことである。上製本・本製本・厚表紙本・ハードバックと表記されることもある。 ハードカバーの表紙は、厚紙や布や皮などの材質で作られる。最近の商業的なハードカバーの書籍は、ペーパーバックの書籍と同じく、背表紙の部分を接着剤で固めた、無線綴じと言う手法を使用している。昔の書籍では、背表紙の部分を糸や針金を用いて綴じる手法である、糸かがり綴じが使用されている。本来、ハードカバーの表紙は印刷技術がない当時、羊皮紙を使用し、高価で作成が大変であった書籍を保護するために使用されたものである。その際に、表紙を装飾するために様々な装飾が芸術として発展した。 ハードカバー本は、本文のページ、表紙、裏表紙、表紙のカバーより構成される。本文のページは2枚の厚い表紙の間に綴じられており、表紙には、紙やプラスチックなどによるカバーがかけられることが多い。このように、製本の手間と表紙の材料にコストがかかるため、ハードカバーの本はペーパーバックの本より高価になる傾向がある。そのため、より高額の料金を払ってでも購入する人がいると考えられる書籍がハードカバーで出版される。例えば、著名な作家の小説やエッセイ、高級感がある方が売れる様な百科事典の様な書籍がそれに当たる。 ハードカバーで出版された書籍で良く売れたものは、しばらく後にペーパーバックで出版されることが多い。 ハードカバーと呼ばれる中でもいくつかの種類が存在する。一般的には厚紙を用いたものが並製と呼ばれる。上製本とされるものには、布張り、レザーなど、厚紙ではないものを使用したものが多い。上記にあるように、一部の辞書では、高級品として、革製のものが用いられ、現在でも売り出されている（広辞苑など）。 文字についても様々あり、上製本などで、凹凸をつける形でイラストや文字を表現したものや、金箔文字などがある。図書館の一部では、経年劣化ないし使用により金箔文字が剥げることから、この部分にボンドなどを薄く塗り、剥げるのを防ぐ処置を施しているところがある。 ペーパーバック（ソフトカバーとも言う） 装幀 表紙 ブックカバー グラシン パラフィン紙 ハードカバー本を簡単に作成する方法（英） NPO法人 書物の歴史と保存修復に関する研究会
オールカラー

漫画作品におけるオールカラーとは、当該作品の全ページの印刷がCMYKの4色でなされているもののこと。 ただし、4色印刷が普及する前は、CMKの3色で印刷された漫画をこう呼称した場合もある。 ハートカクテル ホワッツマイケル
小説化

小説化（しょうせつか）とは、小説以外の表現手法やメディアで既に作成・発表された作品を、小説の手法で表現しなおして発表する事。 古典文学、音楽、映画、漫画、ドラマ、コンピュータゲームなど、あらゆる創作物が対象とされ、特にサブカルチャーの分野では英語に由来するノベライズ（novelize）と言う表記が好んで使われる。ノベライズは本来動詞で「小説化する」と言う意味であるが、カタカナ語では「小説化された作品」自体を表す名詞としても多用されている。また、本来の「小説化」、「小説化された作品」を意味するノベライゼーション（novelization）も同じくカタカナ語として利用されている。著作権法上は翻案の一形態にあたる。 小説化されて発表された作品に対し、その元となった他メディア作品は原作と称し、原作の作者は原作者として遇される。また、この事例における「原作者」は個人を指すだけにとどまらず、時に元作品の製作会社そのものが「原作者」として名義を持つこともある。なお、製作会社（東映関連会社、サンライズなど）が、擬人名称を原作者名義に使う（八手三郎、東堂いづみ、矢立肇など）場合もある。 ノベライズは企業のメディアミックス展開においては漫画化と同様によく使われる手法であり、対象原作との相互的な宣伝効果をもたらす。 日本においてはライトノベル分野において顕著に使われる手法として知られており、主に1970年代後半から1980年代において創刊された、朝日ソノラマのソノラマ文庫や角川書店の角川文庫・青版（現・角川スニーカー文庫）、富士見書房の富士見ファンタジア文庫などが、その元祖的代表例に挙げられている。 これは漫画やアニメがメディアの主流となっていた当時の青少年の「活字離れ」による「小説離れ」を危惧した出版社が、彼らに馴染みの深いアニメや漫画を逆に小説にすることによって、若年層のニーズと市場を生み出そうとした事に端を発するものであり、そのためにこの分野における初期の小説作家は漫画原作者やアニメの脚本家である事が多く、そこから小説家として名を馳せるケースも少なからずある（富田祐弘やあかほりさとるなど）。 のちにライトノベル分野の出版社主導による新人賞の創設が顕著になり、ライトノベルを専門に扱う小説家が多くなると、逆に専業小説家自身が既存作品の小説化に乗り出すケースも出ている。 また近年ではライトノベルジャンルに限らず、一般のドラマ作品や映画作品においても、ドラマ終了後や映画公開直前に同作品のメイン脚本家によるノベライズ作品が刊行されるなど、いわゆるメディアミックス展開における「ノベライズ手法」を利用する作品は増加している傾向にある。 宮部みゆき（『ICO』）、福井晴敏（『ターンエーガンダム』）、乙一（『ジョジョの奇妙な冒険』）、西尾維新（『DEATHNOTE』）などの著名作家がノベライズ作品を発表することもある。 また有名作家が無名時代にノベライズ作家として活動していたケースも少なくない。（古川日出男や桜庭一樹など） 同じ文学であっても、表現が違うものを小説化することがある。戯曲ではチャールズ・ラムとメアリー・ラムが書いた『シェイクスピア物語』は戯曲のシェイクスピア作品を分かりやすく小説化したものである。そのままではなくて、視点を変えて小説化したものに例えば、『ハムレット』を母親の視点から描いたジョン・アップダイクの『ガートルードとクローディアス』がある。日本では林真理子が『源氏物語』を六条御息所を亡霊にして描いた『六条御息所 源氏がたり』がある。 聖典を分かりやすく小説化したものとしては阿刀田高の『旧約聖書を知っていますか』『新約聖書を知っていますか』『コーランを知っていますか』などがあるし、外国でも同じような試みがなされている。 叙事詩を小説化したものとしては阿刀田の『ホメロスを楽しむために』などがある。これも『ユリシーズ』などアキレスなどは子ども向けの小説化が多くある。視点を変えて小説化したものとしてはジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』があり、これは『オデュッセイア』に対応させて現代人の意識の流れなどを描いた20世紀文学の傑作である。 映像作品のノベライゼーションは、脚本を小説化したものである。主にハリウッド映画の娯楽作で作られる。最近では日本の映画やドラマでも刊行されることがある。 映画公開前に出版するため、撮影された映像などを見ることなく書き上げられることが多い。そのため、映画の内容とは異なる箇所が存在してしまい、なかには結末が違うことすらある。しかし、ノベライゼーションを読むことで、撮影前など制作初期段階での脚本の内容が分かったり、映画を見ただけでは分からない設定を知ったり、編集の際にカットされたシーンを知ることができる利点がある。ただ、脚本には書かれていない内面描写などは、ノベライゼーション作家の創造であり、実際の映画の俳優の演技・監督の演出等と一致しないため、映画の解説書代わりに読むことは勧められない。 ノベライゼーション専門の作家によって書かれることが多い。このためもあり、ノベライゼーションの文学的評価は低い。ただし、SF映画においてはSF作家によって書かれることもある。 『アビス』（オースン・スコット・カード、（上）ISBN 4042737013、（下）ISBN 4042737021） 文庫で出版され、絶版になるまでの期間が通常の小説よりも短い。 原作小説がある場合ノベライゼーションは作られないが、原作が短編小説であるなどの理由で、原作小説とノベライゼーションの両方が存在する場合もある。 『トータル・リコール』（ピアズ・アンソニイ、ISBN 4167275384） 元々ノベライゼーションのない外国映画において、日本独自のノベライゼーションが出版されることがある。 『ウェディング・バンケット』（今野雄二、ISBN 4838705085) 日本映画やドラマ作品では、ヒットした作品の公開・放送の終了後に出版されることも多い（大河ドラマ・連続テレビ小説などでは放送前/中に発売される）。 文庫ではなく、単行本（ハードカバー）で出版されることもある。日本にはノベライゼーション専門の作家がいないためか、その映画・ドラマの脚本を書いた脚本家もしくは監督本人がノベライゼーションも書いていることが多い。場合によっては、その作者の処女小説であることが多い。 なお、青山真治は、自身が監督した映画『EUREKA ユリイカ』のノベライゼーション（ISBN 4043656017）で三島由紀夫賞を受賞している。 最近は小説などから映画化された場合であってもノベライゼーションが行われることもある。映画オリジナルなサイドストーリのみならず、「原作を忠実に映画化」と銘打たれたケースであってもノベライズ版が出版されることが間々ある。 ^ 姉が母親を殺す事件があり、病気を治す必要があったので、姉は喜劇、弟は悲劇を担当した。
悲しき玩具

『悲しき玩具』（かなしきがんぐ、東雲堂書店、1912年6月20日）は、日本の歌人、石川啄木の個人歌集。本文136頁、あとがき（土岐哀果）3頁。歌数194首、エッセイ2編。 啄木の没後（1912年4月13日没）に刊行された。歌集名「悲しき玩具」は、歌集を編纂した友人哀果（善麿）が啄木の歌論風エッセイ「歌のいろ／＼」（この歌集に収録）の末尾の一文から採ったものである。一般にカナシキガングと訓まれるが、啄木本人の生前の意図ではカナシキオモチャであったという。1910年11月から1911年8月までの作品が収録されている。歌の表記法の特徴として、三行書き、字下げ、句読点、ダッシュ、感嘆符が挙げられる。しばしば引用される歌に次のようなものがある。 呼吸すれば、／胸の中にて鳴る音あり。／凩よりもさびしきその音！ 眼閉づれど、／心にうかぶ何もなし。／さびしくもまた、眼をあけるかな 新しき明日の来るを信ずといふ／自分の言葉に／嘘はなけれど―― ^ 岩城之徳（日本近代文学大系23『石川啄木集』角川書店、1969年12月）。 『悲しき玩具』：新字旧仮名（青空文庫）
皮膚と心

『皮膚と心』（ひふとこころ）は、太宰治の短編小説。 作品集『皮膚と心』に収録されたのち、『女性』（博文館、1942年6月30日）と『玩具』（あづみ書房、1946年8月10日）に再録された。 主人公は28歳の女性である。自分の顔にあまり自信のない主人公にある日、吹き出物ができる。最初はあまり気にしていなかったが、風呂場で体をこすると吹き出物が体中に広がり、着物の下に隠せないほどのものになってしまい、ついに自分の夫に相談する。吹き出物の原因はわからず、病院へ行くことになるが、その病院の待合室で自分の不安について深く考え込んでしまう。元々顔に自信がなく、結婚するのも遅く、やっと舞い込んだ縁談の相手である夫についても乗り気ではなかったという背景を持った主人公であったが、いざ自分が病院に行くほどの病にかかったとなると、急に女としての寂しさや不安を憶えるようになり、葛藤する。 結末は中毒（アレルギー）の一種であると診断され、快方にむかうのであるが、葛藤の最中に女性としての素晴らしく生々しい一面が描かれているという作品。 私 本作の主人公。28歳女性。 元々はそれほど裕福でない家に産まれ、母ひとり、7つ違いの妹ひとりの3人ぐらしの長女として育った。 24、25歳の時に縁談は3つほどあったが、それ以来は縁がなく、25歳になってこれ以上の縁談はないだろうと思い、家族を助けることを生き甲斐として生きることを決心する。 その後自活の道を立てるべく、家事をしながら洋裁の仕事も引き受けていた。外での仕事が軌道に乗り始めてきた際に現在の夫との縁談が舞い込んできた。 少し前に夫と一緒になった。 あの人 主人公の夫。35歳男性。図案工の仕事をしている。 親も兄弟もなく、「私」の亡父の恩人に拾われ面倒を見てもらっていた。 少し腕のよい図案工であるが、金銭面は月収200円以上も入る月もあれば、ほとんど入らない月もあるという少々不安定である。 「私」との結婚が初婚ではなく、別の女性と6年ほど暮らしていたが訳あって別れてしまった。 その際に結婚することを諦めたが、「私」の亡父の恩人になだめられ「私」との見合いをすることにし、結婚を決めた。 朗読カセット『太宰治作品集 全10巻―文芸カセット 日本近代文学シリーズ』（岩波書店、1988年6月6日）に本作品が収録されている。朗読は松本典子。 ^ 『太宰治全集 第3巻』筑摩書房、1989年10月25日、408頁。解題（山内祥史）より。 ^ 岩波書店 | 太宰治作品集 文芸カセット 日本近代文学シリーズ 皮膚と心 (短編集) 女性 (短編集) 『皮膚と心』：新字新仮名（青空文庫）
青春 (小栗風葉の小説)

青春（せいしゅん）は、小栗風葉の小説。明治38年（1905年）3月～明治39年（1906年）10月に読売新聞で連載された。春、夏、秋の3巻。春陽堂刊行。 男性大学生・関欽哉と女性大学生・小野繁との恋愛を描く。関に当時の青年の姿を映したとして高い評価を得た。 久遠の美に憧れていた文科大学1年生関欽哉は25歳、友人で陸軍少尉の香浦速男の妹で成女大学生園枝を通じて知った、美しい小野繁と恋に落ちる。欽哉は理想主義者で個人主義者、繁は才色兼備だが内気、園枝は文芸趣味があり、欽哉に恋している。欽哉は自作の詩の清書を繁に依頼して接近を図る。ますます繁に思い焦がれて、故郷に、学問がつまらなくなったのでやめると知らせ、養母が驚き、許婚を連れて上京、退学を思いとどまらせる。欽哉は健康を損ねて、銚子にある香浦家の別荘に静養に行き、そこに訪ねてきたのが園枝と繁。欽哉は別荘の裏の林の中に繁を誘い、告白する。繁は最後には受け入れるが、欽哉の許婚のことを言うと、恋と結婚、恋と家庭は別だ、この関係は恋のための恋だと言う。3年後、欽哉は落第し、繁は成女大学を卒業する。欽哉はは帰省前に大森の旅館に繁を呼び、数日を過ごす。成女大学の舎監二宮節子は主筋の北小路子爵との縁談を繁に告げる。欽哉は上京し、繁は縁談を話し、欽哉に許婚と結婚するように気を引くがいやな顔をされた。繁の妊娠が発覚し、欽哉に相談するが、欽哉は責任をとって結婚しようとはしない。繁は医師から薬をもらい、堕胎し、事が発覚し、繁は取り調べを受け、欽哉は投獄される。2年後、欽哉は出所するが、衰え、情熱も活気も失せて全くの別人になっており、繁もまた同じである。今や、園枝は北小路子爵と、速男は子爵の妹と、結婚している。欽哉と繁の生活は寂しい限りで、繁は女学校の教師になるべく満州に渡ることにし、欽哉は故郷に引っ込む。繁は欽哉から許婚の死亡を知らされ、死んでしまいたいと言ってくる。繁は、あの人は死なぬ、と思い、欽哉の詩の中の枯れた花を窓の外に捨てる。 ロシアのイワン・ツルゲーネフの『ルージン』の影響があるとされ、小栗の浪漫主義から自然主義への転換期をしめす作品であるとされる。
別離 (若山牧水の歌集)

『別離』（べつり）は、若山牧水の歌集である。1910年4月10日、東雲堂書店発行。装頓は石井柏亭青春の哀歓を謳歌した抒情歌が多く、自然主義の歌人として牧水の名を広め、ついには歌壇的地位を獲得するまでに至った。 ^ 宮崎県 『みやざきの101人』
神神の微笑

『神神の微笑』（かみがみのびしょう）は、芥川龍之介の小説。1922年（大正11年）に『新小説』にて発表された。芥川の小説のジャンル「切支丹物」のひとつ。宣教師・オルガンティーノが、記紀神話の神から、「外国から伝来した文化を元に、独自の文化を作り上げる」日本人の特性を学ぶというストーリー。いわば「日本人論」をモチーフにした作品である。 京都・南蛮寺。夕暮れの庭を歩く宣教師オルガンティーノは、言いようの無い不安に襲われていた。数十年来の布教活動が実り、今や日本国内のキリシタンは万を数えるほどにまで増えた。しかし、この国は岩から草木に至るまで、言いようの無い「霊気」に満ち満ちている。我らが「でうす如来」は、それに打ち勝てようか……。庭先の枝垂れ桜を見るたびに、不安は募るばかりだった。 おののくオルガンティーノは「でうす如来」に夕暮れの祈祷を捧げ、日本の神霊と戦う自身への加護を求める。その瞬間、彼の目前に異様な光景が繰り広げられる。それは、記紀神話「天岩戸」の場面だった。衝撃を受けたオルガンティーノは卒倒し、深夜になってようやく意識を取り戻す。「この国の霊と闘うのは存外難しい」とおののく彼の耳に、どこからか「負けですよ!」という声が聞こえてくる。 翌日、3、4人の侍が入信を求めてきた。新たな信者を得たオルガンティーノは機嫌を直し、天主教の勝利を確信する。そんな彼の前に、奇妙な老人が現れる。首に勾玉をかけた彼の正体は、日本古代の神だった。その神はオルガンティーノに語りかける。 「あなたは天主教を日本に広めようとしていますね。それも悪いことでもないかもしれません。しかしでうすもこの国に来ては、きっと最後には負けてしまいますよ。」 オルガンティーノは反論を試みるが。 天岩戸の場面で天照大神が登場する場面では、別名の「大日孁貴」（おおひるめのむち）が持いられている。執筆当時の世相では、皇祖神「天照大神」を登場させるのは差し障りがあったためである。 作品に登場する日本の神は、このように語る。 「私は先日、西国に上陸したギリシアの船乗りに出会いました。…今では百合若と名乗っているそうです。」 古代ギリシアの詩人・ホメロスが語る叙事詩「オデュッセイア」（英語名・ユリシーズ）が室町時代の日本に伝来して翻案され、「百合若大臣」の物語が生まれた、との説に従ったエピソードだが、この説は現在では否定されている。 『神神の微笑』：新字新仮名 - 青空文庫
其面影

『其面影』（そのおもかげ）は、二葉亭四迷の小説。明治39年、『東京朝日新聞』連載。 1890年に『浮雲』を発表したあと、しばらく小説から遠ざかっていた二葉亭の、久方ぶりの小説作品である。勤務する朝日新聞社の池辺三山の懇請によってかかれたものである。 小野哲也という近代的性格の学校教師が、妻の妹である小夜子に恋し、ついにやぶれて中国、天津にわたるという筋の作品である。日露戦争後の夫が戦死した女性の生き方を問うという側面をもつ作品でもある。
あらたま (歌集)

『あらたま』は、日本の歌人、斎藤茂吉の個人歌集。春陽堂から1921年1月1日に刊行された。本文286頁、「あらたま編輯手記」16頁、歌数746首。 歌集名「あらたま」は、森鴎外の小説『青年』に「璞（あらたま）から玉が出来るやうに」とあり、『雁』に「まだ璞の侭であつた」とあることから暗示を受けたものとされる。1913年9月から1917年12月までの作品が収録されている。内容は、前の歌集『赤光』から引き続き「生命の氾濫・生の肯定」を特徴とし、中途から沈静な諦念の色調が加わるとされる。しばしば引用される歌に次のようなものがある。 ふり灑（そそ）ぐあまつひかりに目の見えぬ黒き蛼（いとど）を追ひつめにけり あかあかと一本の道とほりたりたまきはる我が命なりけり 草づたふ朝の蛍よみじかかるわれのいのちを死なしむなゆめ 朝あけて船より鳴れる太笛のこだまはながし並みよろふ山 ^ 塚本邦雄『茂吉秀歌『あらたま』百首』。 青年茂吉―「赤光」「あらたま」時代、北杜夫、岩波書店 ISBN 978-4000011990
生れ出づる悩み

『生れ出づる悩み』（うまれいづるなやみ）は、有島武郎による小説。 大正七(1918)年三月から大阪毎日新聞と東京日日新聞にそれぞれ三十二回にわたって掲載されたが、作者の病気のため八章途中の「惨めな幾個かの無機物に過ぎない。」の時点で中絶。 その後八章途中から九章最後の結末まで書きおろしと新聞初出からの改稿がなされた形で有島武郎著作集第六集『生れ出づる悩み』に初版として収録された。 自分の仕事を神聖なものにしようともがいていた「私」は、さびしさのあまり「君」のことを思う。かつて絵を持ち込んで妙に力強い印象を私に残し姿を消してしまった「君」であったが、十年の後手紙とスケッチ帳を送ってくる。 見事に成長した「君」は「私」との再会の一晩に姿を消してからの生活と芸術の悩みを語る。翌朝すぐ帰っていく「君」を見送ると、「君」の話した内容を元に「私」は同感の力をもって「君」の生活と苦悩を書き出して行く。 思い詰めた「君」が我に帰ったところで想像の一線を引き、「君」と同じ疑いと悩みを持って苦しむ全ての人々に最上の道が開き春が訪れるように祈る。 私 物語の語り手。文学者。去年、「君」と、札幌に住んでいた頃以来の再会をする。その後筆を取り、「君」の談話や手紙を総合した想像をたよりに「君」の姿を書き続けて行く。 君（木本） 札幌に住んでいた頃「私」を尋ね、絵を持ち込み、「私」に妙に力強い印象を残して姿を消してしまった少年。 消息が途絶えて十年目、「私」と再会し別れてから貧乏漁夫となっての生活を話す。 女中 「私」に小包を渡す。 農場の男　 「私」が「君」と会えることになった農場をあずかる男。その内儀さんは『その男にふさわしく肥って大きな』と語られ、二人とも大柄な方であるが、彼らが『普通な背たけにしか見えないほどその客という男は大きかった』と、「君」の大きさを引き立たせる。 農場の人たち　 親身にかれこれと「君」をいたわったが、結局彼はあらしの中に帰りじたくをしていく。 岩内から来たという人 私のもとを訪ねた岩内の人。「私」が「君」のことを知らないか尋ねる。 妻 「私」が札幌で迎えた妻。 三人の子 札幌で授かった「私」と「妻」の間の子ども達。 内儀さん 「農場の男」の妻。肥っていて大きい。 子供 「農場の男」の妻の膝の上で丸まっている。「私」を訪ねて農場にやってきた「君」のことをうろんらしく見詰める。 水車番 農場近くでは珍しい心持のいい男。「君」に農場までの道を教える。 「君」の家庭　 大きい漁場の持ち主であったが、さびしい漁夫と少しも変わりのないように貧窮していく。根性の強いひとたちばかりで激しい運命を真正面から受け取って働いていくが、元の漁場が使い物にならなくなり駄賃を出して他人から借りねばならないこと、鰊の群来が年々減ったことにより追い迫られていく。 父上 「君」の父。海の中から生まれて来たような老漁夫。 兄上　 「君」の兄。どちらかと言えば漁夫としての健康は持ち合わせていない。初生児が生まれていたが死亡している。 妹　　 「君」の妹。配縄の繕いなど手伝いをしている。ある時（七）夜に「君」と二人だけ囲炉裏に残った時、彼の絵に触れる話をする。 母 「君」の母。長わずらいの後に夫に先立った。 嫂 兄上の妻。妹とともに竈に火を燃やし、囲炉裏の間を片付けて、帰ってくる「君」たちのために心を尽くす。 二人の漁夫　 雇われて、「君」や家族と同じ船の中で漁を行う。ある年の三月に「君」の家族とともに暴風に巻き込まれて生き延びる。 漁夫たち 幾百人が進退の合図をする模範船を頼りに漁に出て散らばり、毎日一命を投げてかかって一生を過ごして行く。境遇への疑いも不平もなく、それを勇ましく迎え入れている。 お内儀さんたち 夫や兄、恋人である情人を介抱したり、船を見送ったりする。 水難救済会の制服を着た人たち 三月の暴風から辛くも逃げ延びた人らのために駆け回る。 女でめん、海産物の仲買い 春の日に「君」が家を出ると往来で漁夫と混じって賑やかに浮き浮きしている。冬が遠のいて、鱈の漁獲が終わり、鰊の先駆もまだ来ていない海に出て働く人たちを語っている。 年配な内儀さん 「君」に浜に行くのかと声をかける。肯定されず、奇妙だと噪いだことを言い、群衆が笑う。 手代 札幌のある大きなデパートメント・ストアの臨時出店に際し十人近くで準備をしている。 男の子 スケート下駄をはいて夢中になり、「君」に気がつかないまますり抜ける。 K 「君」の岩内でたった一人の話し相手。「君」の絵を見るたび感心し、絵かきになれと勧める。Kは「君」から見て文学者になれそうな男ではあるが、父のもとで調剤師として一生を送る決心をし、諦めている。 Kの父 調剤師。気難しく、「君」のことをKの悪友のごとく思い、行ってきげんのいい顔を見せた事がない。 海産物製造会社の人夫たち 陸に戻った漁夫たちと入れ替わって、船の中の海産物を放り出す。浜に待ち構えている男たちがそれを数え、竹や藁で編んだ容器である畚（ふご）に叩き込む。 会社の数取り人 漁夫やお内儀さんたち男女に慣例の如くけんか腰で苦情を言い募られる。命がけの労働の結果を捨て値で買い取る。 その男 二三百万円の富を祖先から受け嗣ぎ、小樽には立派な別宅を構え、一年中する仕事もなく退屈を紛らすむなしい惰け者。「君」と小学校時代には教室を一つにしながら、年月の間に生活はかけ隔たっている。 作品に出てくる「君(木本)」は大正七年一月十七日の足助素一宛書簡にて「北海道の木田から(絵描きになりたいといふ漁夫)実におもしろい手紙が来た。 前からあれを題材にして描きたいと思っていた所だから一つものにしようとおもっている」とあるように、画家であり有島と深い交流のあった木田金次郎がモデルとなっている。 木田と有島の交流の概要は木田金次郎美術館解説等で見られる他、木田自身の自伝や有島全集の解説などで確認出来る。 生れ出づる悩み(青空文庫) 有島武郎全集第三巻 日本近代文学体系第三三巻　有島武郎集
トロツコ

『トロツコ』は、芥川龍之介の短編小説。『大観』（実業之日本社）1922年（大正11年）3月号に発表された。新仮名では「トロッコ」と表記する。幼い少年が大人の世界を垣間見る体験を綴った物語で、一部の中学校の教科書などにも採用されている。 2009年、本作をモチーフにした映画『トロッコ』が公開された。 小田原・熱海間に、軽便鉄道敷設の工事が始まった。8歳の良平が、その工事現場で使う土砂運搬用のトロッコに非常に興味をもっていた。ある日、トロッコを運搬している土工と一緒に、トロッコを押すことになった。良平は最初は有頂天だが、だんだん帰りが不安になった。途中で土工に、遅くなったから帰るようにいわれて、良平は一人暗い坂道を「命さえ助かれば」と思いながら駆け抜けた。家に着いたとたん、良平は泣き出してしまう。 この時の体験を、大人になり東京に出てきた良平が回想している。塵労に疲れた良平の前には、全然何の理由も無いのに、そのときの薄暗い坂の路が一筋断続しているのであった。 本作は、湯河原出身のジャーナリスト力石平三が、幼年時代に熱海軽便鉄道が人車鉄道から軽便鉄道への切り替えを行っている工事を見物したときの回想を記した手記を、芥川が潤色したものである。 『トロッコ』：新字新仮名 - 青空文庫 『トロツコ』：新字旧仮名 - 青空文庫
平凡 (小説)

『平凡』（へいぼん）は、二葉亭四迷の小説。1907年（明治40年）、『東京朝日新聞』連載。『浮雲』『其面影』に続く二葉亭第3の長編小説である。当時主流の自然主義文学への皮肉が見られる。 今年39歳になる「私」は下級官吏であるが、かつては文士であった。そんな「私」が過去を思い出しながらまずは幼少期から書き出す。そんな頃に文壇に在籍する旧友が尋ねてきて、下らない話（文学論や文壇のゴシップや執筆を促す忠告など）をして行く。しかし、「私」はそんな事よりも、親の口から体を大切にしろという言葉の方を聞きたいとバッサリと切り捨てて、親のことや小学校時代に飼っていた愛犬ポチのことを思い出して書き出す。そしてここから、度々教科書にも引用されたというポチの話がはじまる。ポチが殺される所まで書き終えた後、一見高尚そうな言葉をずらりと並べる。しかしそんなのは皆嘘で、人間が皆犬殺しに見えたことだけが本当だと切り捨てる。中学を卒業し、法律の勉強のために東京に出てくると、文学にかぶれだし、額に汗して働く人々を馬鹿にしだす。ヒット作が一つ生まれて順調になるが女性に夢中になっている間に、父が病気になって、急いで帰った時には手遅れになってしまう。父の死という強烈な実感のおかげで目が覚めた「私」は母を連れて上京し、文壇を去って今の役所に勤めだすのだった。 『平凡』：新字新仮名 - 青空文庫
李陵 (小説)

「李陵」（りりょう）は、『漢書』（「李広蘇建伝」「匈奴伝」「司馬遷伝」）を原典とした、中島敦の短編小説である。中島没後の昭和18年（1943年）7月、『文學界』に発表された。『李陵』という題名は、深い交友のあった深田久弥が、遺稿に最も無難な題名を選び命名したもので、中島自身はいくつかの題を記したメモを遺していた。 前漢の武帝から昭帝の時代、匈奴と戦い俘虜となった李陵のことを中心として描かれている。李陵、司馬遷、蘇武の3名が主要人物として登場する。 『李陵・山月記』中島敦　昭和44年（1969年）9月20日　新潮文庫　株式会社 新潮社 『李陵』：新字新仮名 - 青空文庫
桐の花

『桐の花』（きりのはな）は、北原白秋の第一歌集。1913年1月25日、東雲堂書店発行。本文494頁、歌449首、エッセイ6編。 歌集名「桐の花」は、巻頭の歌論風エッセイ「桐の花とカステラ」から採られたものである。1906年から1913年までの作品が収録されている。青春の官能、西欧風のロマンティシズムがその特徴とされる。歌集後半には、白秋自身の恋愛事件の反映がみとめられる。しばしば引用される歌に次のようなものがある。 春の鳥な鳴きそ鳴きそあかあかと外（と）の面（も）の草に日の入る夕 草わかば色鉛筆の赤き粉のちるがいとしく寝（ね）て削るなり 君かへす朝の舗石さくさくと雪よ林檎の香のごとくふれ 桐の花 - 北原白秋記念館 『桐の花』：新字旧仮名 - 青空文庫
光を追うて

『光を追うて』（ひかりをおうて）は、徳田秋声の小説である。 1938年（昭和13年）に雑誌「婦人之友」に連載された。 徳田秋声の自伝小説であり、尾崎紅葉の門下になるまでの生い立ちを描いている。主人公の向山等という名前は、石川県金沢市の卯辰山から由来する。
分国法

分国法（ぶんこくほう）は、戦国時代に戦国大名が領国内を統治するために制定した基本的な法典である。 単行法と並んで戦国法を構成する。分国とは中世における一国単位の知行権を指す語であり、知行国に始まる概念であるが、室町時代中期以降に守護大名や国人一揆による一国単位の領国化が進み、分国支配が形成されていった。そうした分国支配の一環として、領国内の武士・領民を規制するために分国法が定められた。 分国法には、先行武家法である御成敗式目および建武式目の影響が見られるが、一方では自らの分国支配の実情を反映した内容となっている。分国法が規定する主な事項には、領民支配、家臣統制、寺社支配、所領相論、軍役、などがある。 また、分国法は、戦国大名の家中を規律する家法（かほう）と守護公権に由来し国内一般を対象とする国法（こくほう）に区別される。
六角氏式目

六角氏式目（ろっかくししきもく）は、戦国時代の分国法の一つ。南近江の六角家で制定された。義治式目ともいう。全67条。 制定は永禄10年（1567年）4月。この制定の背景には、永禄6年（1563年）10月に起こった観音寺騒動により、権力拡大を目指していた六角氏が逆に権威を失墜させていたことがあった。六角氏の権威が弱まる中で、蒲生定秀ら有力家臣が式目を起草し、六角義賢（承禎）・義治（義弼）父子が承認することで成立した。また承禎・義弼父子と20名の家臣との間で、式目の遵守を誓う起請文を相互に取り交わす形式を取っている。 他の分国法と異なり、大名の権力を制限するものとなっている。これは畿内近隣における国人層の強い自立性を示している。 また、67か条からなる内容は民事規定が中心である。原則として在地の慣習法を尊重しているが、一方で領主の結束を図る手段も規定されている。領民に対しては、領主層の恣意的収奪を規制する体裁をとる一方、打ち壊しなど惣村の反領主行動を禁止するものとなっている。
喧嘩停止令

喧嘩停止令（けんかちょうじれい）は、中世日本において制定されていた農民の武力行使を制御することを目的とした法令。豊臣秀吉が制定した「秀吉の喧嘩停止令」と、徳川秀忠・徳川家光らが制定した「徳川の喧嘩停止令」がある。 豊臣秀吉が制定した喧嘩停止令は、様々な文献からの「判例」という形で、そうした法令が存在していた事実を示すに留まっており、具体的にどのような法令でいつ制定されたのかに関しての詳細はわかっていない。こうした判例が用いられた最も古いものは1587年（天正15年）の春であり、1588年（天正16年）に制定された刀狩令や海賊停止令よりも前に成立していた可能性がある。 秀吉の刀狩令には全ての農民の武器を没収することが表明されていたが、実際には武器の所持を禁じたというよりも帯刀権や武装権の規制という形が主で、村々には多くの武器が留保されていた。武力を行使した騒乱の可能性は内在したままであり、そうした前提のもとに騒乱を禁止する目的法として喧嘩停止令が制定されていたと考えられている。 徳川秀忠の喧嘩停止令が制定されたのは1610年（慶長15年）2月で、発生していた判例から判断するに秀吉の喧嘩停止令を成文法として継承したものであったと考えられている。 郷中にて、百姓等、山問答・水問答につき、弓・鑓・鉄砲にて、互いに喧嘩いたし候者あらば、その一郷を成敗いたすべき事 （山野や用水などでの争いが弓や槍、鉄砲などの武器を用いた闘争に発展した場合はその村ぐるみで処刑される） 徳川の喧嘩停止令は徳川家光の時代の1635年（寛永12年）10月に再令として定められ、徳川の基本法の位置を占めるようになった。家光の喧嘩禁止令は、徒党禁令から持ち込まれた法令が従来法に加わった上で定められた。 井水・野山領境などの相論つかまつり候時、百姓、刀・脇指をさし、弓・鑓をもち、まかり出るにおいては、曲事たるべき事 （山野や用水などでの争い時において刀や脇差、弓や槍を用いて武力行使に及ぶ行為は違法である） 付けたり、何ごとによらず、百姓、口論をいたし候時、他郷より荷担せしめば、本人よりその科を重くすべき事 （いかなる場合もよその村々がこの争論に加担した場合、加担した村のほうを重罪とする） 喧嘩禁止令の制度は繰り返し公布されることで次第に村々へと浸透して行き、武力行使の自粛につながっていった。 藤木久志 『刀狩り -武器を封印した民衆-』 岩波新書、2005年、pp.119-131。ISBN 4-00-430965-4。 ^ 藤木 2005, p. 121 ^ 藤木 2005, p. 123 ^ a b 藤木 2005, p. 119 ^ a b 藤木 2005, p. 131 ^ 藤木 2005, p. 127 ^ 藤木 2005, p. 128 ^ 藤木 2005, p. 129 私軍 喧嘩 自警団 私刑
長宗我部元親百箇条

長宗我部元親百箇条（ちょうそかべもとちかひゃっかじょう）とは、土佐国の戦国大名である長宗我部元親・盛親親子が1597年5月10日（慶長2年3月24日）に制定発布した分国法である。 喧嘩・口論は硬く停止する。この旨に背き、勝負に及べば理非によらず成敗する。 国家への反逆・国中への悪口・流言蜚語は重罰刑とする。また、賭博禁止・犯人隠匿には連座制をもって処罰する。 喧嘩・博奕・大酒・踊・相撲見物・遊山振舞などは禁止する。 →禁酒令は重臣でもある福留儀重に諌められ撤回。 隠田の禁止。難渋の場合、（百姓の）首をはねる事。 第一鉄砲、弓馬を専ら心がけること。 密懐法。武家の夫は妻が密通を行った場合、妻を殺害すべし。しない場合は夫、妻、姦夫の三者すべて処刑とする。
追加法

追加法（ついかほう）とは、元からあった法令を補うために追加された法令を指すが、日本法制史では御成敗式目を基本（「本式目」）として追加された鎌倉幕府・室町幕府の単行法令およびそれに準ずるものを指す。 御成敗式目を制定した北条泰時は書状（「泰時消息文」）の中で、式目の中で規定が漏れているものについては追って差し加えることを述べており、制定当初から不備や追加すべき項目が発生した場合には追加法を定めることを前提としていた。 当初は式目の改廃・修正・追加を意図した単行法令を指して「式目追加」もしくは単に「追加」と呼ばれていたが、後には一括して示された複数の条文からなる法令、更には幕府から担当奉行や六波羅探題などに示された個別の指示や具体的案件に対する判断例、更には個々の奉行の家で必要な法令・指示・判例などを納めたとみられる「追加集」と呼ばれる資料までが追加法として扱われるようになっていった。そのため、御成敗式目本文と違って日本全国の御家人に周知されないもの、鎌倉や六波羅などの訴訟担当の奉行のみが知り得るものなども多数含まれており、効力が場所・時間ともに限定されて同一趣旨の追加法が繰り返しだされる場合もあった。特に個々の案件に関する指示・判断は、後日において先例として奉行人の判断材料とされた可能性は高いものの法としての拘束力はなかったとも考えられ、そうしたものまで「法」と称することに対しては異論も存在する。それでも、実際の訴訟の場において追加法は一定の影響を与えたため、訴訟の当事者の間では追加法に関する情報収集が行われ、寺社や諸家由来の古文書に残されている場合もある。 室町幕府においても、御成敗式目は依然として有効とされ、同式目に追加する形で立法が行われた。特に社会の変化によって徳政令や撰銭令に代表される雑務関係の法が追加されるようになり、建武以来追加なども編纂された。なお、ここで留意すべきことは室町幕府の追加は鎌倉幕府の御成敗式目の追加であって、室町幕府が定めた建武式目の追加ではないということである。それは建武式目は新しい武家政権の基本方針を定めたもので御成敗式目の改廃などを意図したものではなく、御成敗式目は依然として武家政権の基本法的な立場を維持し続けたからである。 古沢直人「追加法」（『国史大辞典 9』（吉川弘文館、1988年） ISBN 978-4-642-00509-8） 笠松宏至「追加法」（『日本史大事典 4』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13104-8） 新田一郎「追加法」（『日本歴史大事典 2』（小学館、2000年） ISBN 978-4-09-523002-3） 新田一郎「追加法」（『歴史学事典 9 法と秩序』（弘文堂、2002年） ISBN 978-4-335-21039-6） 御成敗式目 建武式目
朝倉孝景条々

朝倉孝景条々は室町時代中期の武将、越前国守護の朝倉孝景が制定したとされる分国法。朝倉敏景十七箇条、英林壁書ともいう。家訓をもって国を治める基本とした。1479年（文明11年）から1481年（文明13年）までの間に制定されたとみられている。 朝倉家に於ては宿老を定むべからず。その身の器用忠節によりて申し付くべき事 世襲制度を廃し、実力主義を採用すべきである。 城内にをゐて夜能被好ましき事 町を警備する武士の士気低下や油断を戒めるため、夜、武士の館で、宴会や猿楽を上演することを禁じた。 朝倉が館之外、国内□城郭を構へさせまじく候。 国人・地侍の塁館建造を禁止した。 惣別分限あらん者、一乗谷へ引越、郷村には代官ばかり置かる可き事。 国人・地侍に朝倉家の館がある一乗谷の移住を命じた。 名作之刀さのみ被好間敷候，其故は万疋之太刀を持たり共百筋之鑓には勝間敷候，万疋を以て百筋之鑓を求百人為持候は一方は可防候。 高価な名刀一口買うのであれば、同じ金員で、百の鑓を買うべきという合理的な教え。 このほか、京都の雅やかな暮らしを捨てて質素倹約を重んじること、年中3度の領内巡行や伽藍仏閣町屋巡検のことなど民生面にも配慮すべきことなどを規定した。 教科書にも載る有名な史実であるが、朝倉氏の研究家など、孝景制定に疑問を呈する者は少なくない。福井県が編纂した福井県史でも、孝景が制定したとすることに無理があるとする記述がある。
塵芥集

『塵芥集』（じんかいしゅう）は、陸奥国の戦国大名・伊達氏が制定した分国法。天文5年（1536年）に、伊達稙宗によって制定された。条文はおよそ171条に及び、分国法中最大の規模。体裁に御成敗式目の影響が見える他、殺人・強盗など刑事に相当する部分に詳細な規定があること、また地頭の支配権が広く認められている点などが特徴。 『塵芥集』の名の塵芥は「ちり・あくた」の意味であるが、ごみを集めたというのではなく、塵芥すなわち多数ということで、あらゆる方面にわたり多くの事柄を網羅して作ったという意味である。原典の構成は、171ヵ条で前文の次に条文があり伊達稙宗が署名している。次に起請文と続く。刑法と民法の区分はないが訴訟の仕方など、いわゆる原告・被告の関係はよく整理されている。領民の保護に格別の注意を払っていたことが覗える。殊に神社仏閣と細工人（武具・農機具の職人など）、には土地所有権売買他で優遇し他領地へ離散することを防いでいる。 生口という特殊な制度があり、伊達家が犯罪捜査をしないため、被害者が自ら捕まえなければならなかった。冤罪の場合は50日以内に真犯人（むかい生口）を生きたまま連れて来なければならなかった。 蔵方乃掟（くらかたのおきて）は、塵芥集に先立って天文2年3月13日（1534年）に出された質屋関係の法令13条であり、『塵芥集』が出された後も補助法として存続した。期限計算や質物の損壊、利子計算、質物が盗品であった場合の規定などが定められている。 洞 (武家) 桑折西山城
諸士法度

諸士法度（しょしはっと）とは、寛永12年（1635年）に江戸幕府が旗本・御家人を対象として出した法令。寛文4年（1664年）に改訂される。1万石以上の大名を対象とした武家諸法度と対応する法令である。旗本法度（はともとほっと）とも。 寛永9年（1632年）に奉行・物頭を対象とした9か条の条目を先駆とするという説もあるが、大御所徳川秀忠の没後に動揺する旗本・御家人ら徳川将軍直属の家臣の統制を意図した法令として出されたと考えられている。 全23条からなり、忠孝・軍役・振舞・相続・職務・衣服・倹約など広範な範囲にわたって規定が設けられた。大名には認められた末期養子を旗本・御家人には認めないなど、大名と旗本・御家人との身分区別を明確にする規定が設けられる一方で、武家の統制を目的にした法令という意味では大名を対象とした武家諸法度とは変わりがなく、両者の内容に似通った部分もあったため、将軍徳川綱吉が天和3年（1683年）に武家諸法度を改正した際に諸士法度を統合した。 藤井譲治「諸士法度」（『日本史大事典 3』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13103-1） 笠谷和比古「諸士法度」（『日本歴史大事典 2』（小学館、2000年） ISBN 978-4-09-523002-3）
今川仮名目録

今川仮名目録（いまがわかなもくろく）は駿河国の戦国大名である今川氏が制定した分国法である。東国では最古の分国法。 大永6年（1526年）4月、今川氏親は33条からなる家法である『仮名目録』を制定する。このころ氏親は病床にあり、草案には家臣や、嫡子の今川氏輝への後継を望み政権を安定させたいという氏親の妻（後の寿桂尼）の意向も大きく反映されたと見られる。 天文22年（1553年）2月、今川義元は『仮名目録追加21条』を制定して補訂する。戦国時代の東国では比較的早い時期に制定された分国法で、甲斐国の戦国大名で、今川氏とは盟友関係にあった武田氏の分国法である『甲州法度次第』（1547年）にも影響を与えている。 今川氏は既に幕府の命令を待たずに遠江国へと進出した時点で守護大名から戦国大名へと立場を変えつつあったが、『今川仮名目録』の成立をもって名実ともに戦国大名としての立場を明らかにしたとされる。更に『追加21条』においては、室町幕府によって義務付けられていた守護不入を否認して完全に守護大名色を払拭した。 内容は、戦国大名の権力誇示というよりも、土地などに関する訴訟の裁定基準といった色合いが強いのが特徴である。 中世法 今川記
身分統制令

身分統制令（みぶんとうせいれい）は、天正19年（1591年）に豊臣秀吉が発した3ヶ条の法令。 その内容は、侍（さむらい）、中間（ちゅうげん）、小者（こもの）ら武家奉公人が百姓・町人になること、百姓が耕地を放棄して商いや日雇いに従事すること、逃亡した奉公人をほかの武家が召抱えることなどを禁じたもので、これらに違反した場合は成敗するという。この侍は若党（わかとう）のこと。文禄・慶長の役を控えて武家奉公人と年貢を確保する意図があったとされている。 かつては、「侍」を武士一般とする解釈から武士が百姓や町人になることや無断で主君を変えることを禁じた江戸時代の身分制度（いわゆる「士農工商」）の基礎となった法令と位置づけられて、歴史教科書にもそうした観点からの記載がされてきた。だが、近年の研究によって戦時中（＝文禄・慶長の役）を理由として出された武家奉公人の身分統制を目的とした法令であって士農工商などの社会全般に対する身分統制との関連性はなく、むしろ江戸時代の奉公人制度に関する法令の先がけとしての再評価がなされたことにより、この法令を「士農工商の身分を固定する」法令とする解説は誤りであるとされるようになった。 原文（「小早川家文書」所収） 一　奉公人侍中間小者あらし子に至迄 去七月奥州へ御出勢より以来 新儀に町人百姓に成者於在之者 其町中地下人として相改一切置へからす　 もし隠置付而は 其一町一在所可被加御成敗事 一　在々百姓等 田畠を打捨 或はあきなひ或は賃仕事に罷出輩有之は 其者之事は不及申 地下中可為御成敗　 并奉公をも不仕田畠も作らさるは 代官給人として堅相改置へからす　 若出無其沙汰は 給人過怠にし其在所可被召上 為町人百姓於隠置は 其一郷同一町可為曲事 一　侍小者ニよらす 其主に不乞暇罷出輩一切抱へからす 能々相改請人をたて可置事 但右者主人在之て出相届は 互事ニ以之条搦捕 前之主之所ヘ可相渡 若此御法度を相背 其者逃し候ニ付而は 其一人之代ニ三人首をきらせ 彼相手之所へ可下渡 三人之人代於不申付は 不及是非之条 其主人を可被加御成敗事 　右　條々斯定置所　如件 　天正十九年八月廿一日　（秀吉朱印） ^ 高木昭作「身分法令」（『歴史学事典 9 法と秩序』（弘文堂、2002年） ISBN 978-4-335-21039-6） 刀狩 下人 人掃令 士農工商
建武式目

建武式目（けんむしきもく、建武式目条々）は、建武3年11月7日（1336年12月10日）、室町幕府の施政方針を示した式目である。御成敗式目と合わせて貞建の式条と呼ばれる。 鎌倉幕府滅亡後に開始された後醍醐天皇の建武の新政から離反した足利尊氏は、南北朝時代の1336年（南朝：延元元年、北朝：建武3年）に湊川の戦いで新田義貞・楠木正成らを破り京都へ入り、施政方針を定めた建武式目を制定する。尊氏は後醍醐から三種の神器を接収して光明天皇を即位させ、2年後の1338年（南朝：延元3年、北朝：暦応元年）に征夷大将軍に任命されて正式に武家政権を成立させた。 鎌倉幕府の奉行人である二階堂道昭（是円）・二階堂真恵兄弟、藤原藤範、玄恵ら8人の答申の形で制定された。武家の基本法である御成敗式目に対して建武式目は武家政権の施政方針を示すもので、拘束力がある法令ではないとも、御成敗式目の改廃をともなう法令ではないともいわれている。全17条から成る。 尊氏は政務を弟の足利直義に任せており、式目の制定には直義の意思があったとも指摘されている。また、太子信仰の風習から、聖徳太子の制定した十七条憲法に影響されたとも考えられている。鎌倉幕府の「御成敗式目」と並び戦国大名の分国法にも影響をあたえた。 構成は2項17条であり、第1項に「鎌倉如元可為柳営歟、可為他所否事」という設問を提示し、それに対し、政道のよしあしは居所のよしあしによるのではなく為政者のよしあしによるものであると述べ、鎌倉幕府の得宗専制以前の北条義時・北条泰時の施政を理想とし、足利幕府（室町幕府）が正統な後継者である事を示す。第2項では、政道の理想は、万人の愁いを休めることこそ最も重要であるとして、17条の条文において具体的方針を提示し、地方行政官である守護職は戦功よりも能力を重んじて任命することや、徳政令に関わる法令が多くを占める。また、南北朝時代の社会的風潮であった「ばさら」を禁止している。 本法以降に出された追加の法令は「建武以来追加」と称されるが、これは建武式目の追加という意味ではなく、建武年間以降に出された御成敗式目の追加という意味だとされることがある。 ^ 8人とは、是円、真恵、玄慧、大宰少弐、明石民部大夫行連、大田七郎左衛門尉、布施彦三郎入道道乗。 ^ 禁中並公家諸法度も17か条である ^ 永正年代（1504年-1520年）にいたるまで200余条が追加された。守田「建武式目」（1979） ^ a b c 守田「建武式目」（1979） 守田公夫「建武式目」日本歴史大辞典編集委員会編集『日本歴史大辞典 第4巻 く－こ』河出書房新社、1979年11月。 御成敗式目
ボディコン

ボディコンとはニットなど体に密着する素材を使って体線（ボディ・ライン）を強調している服（女性用ミニのワンピースが多い）またはボディラインを強調している体形。ボディ・コンシャス（body-conscious）「体を意識している」の略語。英語圏ではファッション以外にも遣われている。 1981年のミラノ・コレクションでアズディン・アライアが、身体に添ったデザインのドレスを発表した。これをボディ・コンシャススタイルという。日本では略して、ボディコンと呼ばれ浸透した。ピンキー&ダイアン（Pinky&Dianne、ピンダイ）などの DCブランドから、さらにシルエットをシェイプしたスタイルのボディコンファッションが生まれた。元々は女性の自己主張、解放を目指すファッションの動きの一つでもあったが、日本では主に遊び着として広まり、特に1980年代のバブル期以降にブームとなった。 1990年代前半に一世を風靡した東京・芝浦のディスコ、ジュリアナ東京 （1991年-1994年）にはワンレン・ボディコン・爪長・トサカ前髪、といったファッションの女性が多く集まり、マスコミでも話題になった。荒木師匠こと荒木久美子に代表される、ジュリアナ扇子（通称「ジュリ扇」）を合わせたファッションのタレントもこの時期のメディアにしばしば登場した。 ^ コラム09　律の憧れ！？　ワンレンボディコンとディスコ - NHK連続テレビ小説『半分、青い。』
ハイレグ

ハイレグとは、ハイレグカット（High leg cut）の略称で、主に女性用の下着や水着のデザインの一種である。 ハイレグの脚刳り（あしぐり）の位置は、各衣服の通常持っているラインよりも深く、ウエストラインとヒップラインの中間点あたりまで切り込まれて鋭角ラインをなしている。なお、脚刳りの位置がウエストラインの上まで切り込まれているものをスーパーハイレグという。 ハイレグの特徴としては以下のような点が挙げられる。 セクシーで人目を引く 脚が長く見える 動きやすい 涼しい 1976年のモントリオールオリンピックでナディア・コマネチがハイレグ型のレオタードを身に着けていた。ビートたけしが「コマネチ!」と叫び脚の付け根をV字型になぞる一発ギャグはそのレオタードの形状を現したものである。しかし、この頃はまだ「ハイレグ」という言葉はなかった。 1978年、イスラエルのユダヤ人デザイナー、ギデオン・オバソンが、「ハイレグカット」の斬新なデザインの水着を発表。これが世界的に大ヒットしたのである（イスラエル最南端の町エイラートは「ハイレグ発祥の地」と呼ばれている）。 日本でも1980年代中頃から、女性のワンピース型水着やレースクイーンのコスチュームにおいてもハイレグが流行するようになり、バブル景気時代（1980年代後半～1990年代初頭）はハイレグ水着やハイレグ・レオタードの全盛時代となった。レースクイーンはスーパーハイレグ・レオタードを着用した（岡本夏生が元祖ハイレグの女王と呼ばれた）。着るためには成年女性はアンダーヘアの除毛が必須となるため、除毛グッズも爆発的に売れた。 その後、1990年代からはビキニやタンキニなどセパレート型水着の復活、ローライズなどの流行により、脚刳りのラインカットは多様化してきている。 バニーガールにおいてもハイレグのレオタードをまとうが、一般的な水着・レオタードとは異なり、肩に当たる部分がないか、あるいはあっても透明のブラストラップを付ける。またハイレグ部分には網タイツを着用する。 ^ 三愛の公式サイトより、水着の歴史　[1]（この資料によれば、ハイレグ水着の登場は1986年） ローレグ - ハイレグの対義語で、股間部分の布が鈍角なもの。 ローライズ - ハイレグとは逆に、股上（ウエスト側）の布を減らしたデザイン。
紺ハイ

紺ハイ（こんハイ）は、日本の若者語で「紺色のハイソックス」の略称。主に女子中高生の学校制服とともに着用する靴下。紺ハイソ、紺ソクとも呼ばれている。 1990年代中頃より、ルーズソックスが女子高生に流行していたが、2000年代が近づくにつれその流行は収束を迎えつつあった。 そして2000年代に入ると、ルーズソックスに代わってこの紺ハイが女子中高生の間で流行した。2000年代中盤以降は、女子中高生の靴下の主流となって定着している。 靴下 ハイソックス ニーソックス
ブライダルインナー

ブライダルインナー（英語：bridalinner）とは、ウエディングの際、ドレスを美しく着用するための下着を意味する。ドレスの下に着用して、ドレスの美しいラインを造り出せるようボディラインを整える女性下着の一種である。ドレス下着、ウエディング下着などと呼び方もあるが、総称して「ブライダルインナー」と呼ぶことが多い。 ブライダルインナーは一般の下着と比べて、主にドレスを綺麗に着こなすために素材やパターンに機能を施してあるブライダル専用の女性下着について言われる。ウェディングドレス及びその附属する装飾品は白色を基調としており、ブライダルインナーもドレスの色を乱さないよう白色が標準である。 ウェディングドレスは元々欧米の文化であるため、日本人より肌が白く長身の白人女性の容貌や体型に良く似合い綺麗に見栄えするデザインである 。 そのためドレスを日本人がきれいに着こなすためには、ドレスに合う体型に整え、よりメリハリのあるプロポーションを作ることが必要とされる。 例えば、バストを上げ乳間を寄せることによりバストラインを美しく見せ、ウエストはドレスのラインにあわせて従来よりも高く細くすることにより、全体的に足が長くみえるシルエットになり、効果が表れる。したがって、補正下着は体型をきれいに整えるものであり、ブライダルインナーはさらにドレスもきれいに見せる目的がある。 どのようなドレススタイルが美しいと考えられるかは、着用するドレスや体型によって変わってくるので、様々なタイプのブライダルインナーが存在する。 代表的なアイテム ビスチェタイプ ブラジャーとウエストニッパーが一体のもの セパレートタイプ セミロングブラジャーとウエストニッパーを別々に使用するもの スリーインワンタイプ ブラジャーとウエストニッパー、ガーターベルトが一体のもの その他、ドレスのシルエットにあわせてロングブラジャーや背中が大きく開いたベアバック対応のＶバックタイプのビスチェなどがある。 ウェディングドレス モデル (職業) ブライダルモデル ゼクシィ（雑誌） ワコール 下着モデル ^ 憧れのウェディングドレス！その正しい選び方とは！？：純白は白人女性のように透き通るような白い肌の方にはよく似合う 2015年8月19日 ^ みんなの結婚塾：日本人のためのブライダル用の下着
ベルボトム

ベルボトム（bell-bottoms）とは、衣服のうち、ズボンのデザインの一種。またそのようなデザインのズボンそのものを指す。 脚の筒の形が、腰から膝までは身体にフィットし、膝から裾に向かって広がっているものである。 金管楽器のベルの形に似ていることから「ベルボトム」と呼ばれている。日本では「パンタロン」や「ラッパズボン」と呼ばれたこともある。丈の長いブーツを下に履けることから「ブーツカット」という呼び方も一般的である。 現在は裾の広がり方によって区別するのが一般的になっており、やや広がっているものをブーツカット、大きく広がっているものをベルボトムとすることが多い。両者を総称して「フレア」とも言う。 着方はとくに決まっていないが、やや丈を長めにしてかかとの高い靴と合わせるとさらに脚を長く見せることができる。このような着こなしがしやすいよう、裾にスリットが入っていたり、裾をボタンやファスナーで開閉できるものもある。 長所として、ヒザ下を長く見せることができる、ある程度脚の体型をカバーできることがある一方、短所として、着用時に裾を引っ掛けたりしやすい、裾を引きずったりして汚しやすいことがある。 ベルボトムの発祥はアメリカ海軍の制服である。1960年代以降、アメリカのヒッピー文化の代表的なファッションスタイルの一つとして定着し、1970年代後半まで、男性・女性を問わず世界中の若者の間で大流行した。なお、単にジーンズだけでなく、プレスラインの入ったスラックス型やプリント柄のものも多かった。エルヴィス・プレスリーはジャンプスーツにベルボトムを採用していた。 ヒッピー文化と共に1960年代末期より日本でも爆発的に流行した。日本では当時「パンタロン」と呼ばれていた。パンタロンはフランス語でパンツの意だが、ちょうど日本に「パンタロン」の語が入って来た1960年代末から1970年代にかけて、日本ではベルボトムのパンツが大流行していたため、「パンタロン」は日本でベルボトムを指す語として定着した。現在では廃語（俗に言う「死語」）と化している。ちなみにフランス語で「ベルボトム」は「Pantalon à pattes d'éléphant（パンタロン・ア・パット・デレファン）」と言う。 その後1980年代にはスリムジーンズの流行に置き換わったが、1992年頃からの古着ブームによりベルボトムが再び流行するものの数年で沈静化した。 同時期より、女性向けでは、その脚を長く見せる効果に注目が集まり、デザインに工夫が凝らされて脚の長さだけでなくお尻をスリムに見せるなどの効果をうたった、いわゆる「美脚パンツ」のブームが起こった。この流行はジーンズだけでなくパンツ全般に広まり、スーツなどのスラックスやトレーニングパンツなどにもベルボトムのデザインが取り入れられたものが多く売られるようになった。 1995年頃より20代のOLを中心としてフレアパンツが流行する。 2006年頃からはスキニージーンズなどスリムがまた流行しているが、依然ベルボトムも高い需要がある。現在女性向けではベルボトム・フレアパンツは定番化している。男性向けでは、ロック系、パンク系の人々の一部で根強い人気があるが、現在、トルネードマートなど一部のブランド以外流通量は極めて少ない。 宮城県の常盤木学園高等学校では、寒さ対策としてスカートの代わりにパンタロンを導入した。 様々なベルボトムのジーンズ ベルボトムのジーンズ ボトムス 仮面ノリダー - 主題歌において、主人公が着用する白いパンタロンを「今時売ってない」と歌っている（制作開始は1988年）。 橋本真也 - 男子プロレスラー。試合では黒を基調としたパンタロンタイプのコスチュームを着用していた。 橋本大地 - 男子プロレスラー（大日本プロレス）。父親と同様、黒を基調としたパンタロンタイプのコスチュームを着用。 直DATE - 女子プロレスラー（アイスリボン）。橋本真也の影響を受け、橋本真也・大地親子と同様の黒いパンタロンタイプのコスチュームを着用。 PSY - ベルボトムをテーマにした「 나팔바지 」（ナッパル・バジ、文化観光部2000年式でのラテン文字転写は NAPAL BAJI ）という持ち歌がある。 明和電機 - 持ち歌に「君はエプロン、僕はパンタロン」というものがある。 ^ 『ファッション辞典』p.50、文化出版局編、1999年
ホットパンツ

ホットパンツとは、0 - 1分丈前後の短いズボンのこと。ショートパンツより短い丈に分類される[要出典]。 ショートパンツの分類の中では最も短いタイプのものがこれにあたり、定義としては股下が5センチ以下となっている[要出典]。一般的に女性の腰回りは男性のそれよりも広い傾向があるので、ホットパンツは、男性用ズボンよりもヒップの部分を大きく取ってデザインされている。かつて男児の大半が頻繁に着用していた児童用の半ズボンと同様に、前述の定義の通り股下が僅かしかないので太もものほぼ全体が露出する。またスカート着用時の見せパンとして穿いている人もいる。 スウィンギング・ロンドンという若者文化がイギリスを中心に1960年代に発生する。反骨的でかつそれまでの社会を覆すような革命的な動き、あるいは若者がより自由を象徴とし、より新しいモダニズムを主張した。これらの激しい流れに触発された同国のファッションデザイナーであるマリー・クワントが非常に丈の短いズボン（後のホットパンツ）を発表。この丈の短いズボンはスウィンギング・ロンドンの若者達に受け入れられ、1972年頃まで世界的な流行を博した。 ファッション界に「ホットパンツ」という名称が登場したのは1971年春夏のパリ・コレクションである。非常に短い丈の当時としては斬新なズボンを見聞して伝えたアメリカのファッション業界専門紙「ウーマンウェアデイリー（WWD）」が、記事の中でが新しいショートパンツとしてホットパンツを名づけた。このホットとは「熱い、最新の」の意味とも「男性の視線が熱かった（ホットだった）」と揶揄して報じられたとも言われており、その真意までは定かではないがホットパンツの語源はこの2つのどちらかと言われている。 日本人女性が下半身の服飾に対して革新的な変化が起こったのが、1967年にツイッギーが来日したことが機であったといわれる。彼女の来日によって日本国内で爆発的にミニスカートが人気となり、特に女性がアバンギャルドな方向性を持てた切っ掛けともなった。この傾向により女性が脚を露出する事に抵抗がなくなったといわれ、ミニスカート人気が冷めぬ前にホットパンツが国内に伝わったため、欧米と同様に女性の抵抗なく流行し、特に1971年から1972年までは海岸でのカジュアルなスタイルとして、若い女性を中心に流行した。しかし、1972年の秋口からホットパンツがあまり見られなくなり、次第にスカートなどのスタイルに押されるようになってくる。 1980年代に入ると、ミニスカートとDCブランドやヨーロピアンモードの流行により、女性が短いズボンを履くことがほとんど見られなくなった。1990年代に再びカジュアルが復権し、ギャル系などの露出の高いファッションを好む女性ですらミニスカートが主流であった。 2006年 - 2007年秋冬より「ショートパンツ」という名称で10歳代から20歳代向けファッション雑誌に登場するようになり、2006年秋冬東京ガールズコレクションでは「極ミニデニムパンツ」と紹介された。それまでのファッションでも1970年代ファッションがしばしば流行していたが、若年層の女性歌手、女性タレント着用して盛んにテレビに出演しているため、同年代女性の間でも流行している。おもに夏用の衣服ではあるが、近年では真冬でもタイツやブーツに合わせるコーディネートがよく見られる。 ラブリーエンゼル（ケイ、ユリ） 『ダーティペア』（原作：高千穂遙） - 銀色のホットパンツとロングブーツ、襟のあるノースリーブの丈の短いジャケットを着用しており露出度は高い。 ペギー松山（ペギー まつやま） 『秘密戦隊ゴレンジャー』（原作：石森章太郎） - ストレートのロングヘアで、白（紺や水色の時も）ホットパンツと白のロングブーツ。足を高く上げるハイキックを見せる。 マライヒ 『パタリロ!』（原作：魔夜峰央） - ホットパンツに女物の靴（ロングブーツ・長靴・ミュール・ハイヒールなど）を履いている場面が多い。 ショートパンツ ミニスカート 半ズボン ^ 服飾辞典. 文化出版局. (1979-3). ISBN 978-4579500123.  ^ showreport-rienda - 東京ガールズコレクション'06AW
リクルートスーツ

リクルートスーツは、現在の日本において就職活動中に着用することを目的とした被服とその着こなしのスタイルのことを指す。和製英語で、「リクスー」や「就活スーツ」と称されることもある。 リクルートスーツなる語が用いられるようになったのは1970年代末頃からで、それ以前は大学入学時に購入した学生服を着用するのが定番であった。1971年の就職情報誌は普段は着ない学生服を着て企業を訪問する学生を取り上げ、丸の内では例年こうした学生の姿が見られる、としている。1975年の週刊誌にも就職活動の学生に向け、学生服を応援団から借りるのはやめた方がよい、と忠告する記述がみられる。 スーツ着用が広まり始めたのは、1976年に大学生協が伊勢丹との協力で就職活動向けのスーツの特設販売を行ったのがきっかけで、翌年からはデパートが一斉に追随したという。この特設販売に携わった職員は、「リクルートスーツ」という言葉の生みの親とも呼ばれている。 1980年時点では、デパートのスーツ販売を取り上げた新聞記事において、「リクルート・スーツ」がデパートの秋口の目玉商品として定着した、と評される状況となっている。1980年の週刊誌に掲載された記事では商社の採用担当者の発言として、就職活動をする学生は10人に1人が学生服で、大半はスーツと述べている。また同時期の大学生協の調べでもスーツが主流となっており、色は7割から8割が紺系、9割は就職活動の際に新規に購入しているとされている。 女子学生については進行が異なっており、1981年の女性誌の調査では、スーツが多数派ながらブレザー、ワンピースを着用する学生もいた。1983年には伊勢丹が女子学生向けのリクルートスーツを売り出し、男女雇用機会均等法が施行された1986年以降は、女子についても濃紺のスーツばかり、という状況となっていった。 ^ 竹之内(1996)は、この生協による特設販売は1977年からであったとしており、竹之内(2000)にも同様の記述がある。一方企画した生協職員自身は1976年からとしており、食い違いがある。 ^ 大沼淳、荻村昭典、深井晃子監修、文化出版局、文化女子大学教科書部編集『ファッション辞典』文化出版局、1999年、22ページ。ISBN 4-579-50158-6。 ^ 吉村誠一『メンズ・ファッション用語大事典』誠文堂新光社、2010年、35ページ。ISBN 978-4-416-81019-4。 ^ バンタンコミュニケーションズ編集『新ファッションビジネス基礎用語辞典』増補改訂第7版、チャネラー、2001年、153-154ページ。ISBN 4-88508-174-2。 ^ 「背広売り出す大学生協 面接試験で好印象を 都内二十四大学がデパートと提携」『朝日新聞』1977年（昭和52年）9月10日付東京本社朝刊15面。 ^ 「春一番 突風注意報の就職戦線」『就職ジャーナル』第4巻第4号、日本リクルートセンター、1971年4月、3-7ページ。 ^ 竹之内幸子「就職活動における「リクルートスタイル」の誕生と普及過程」『立正大学社会学・社会福祉学論叢』第30号、1996年12月、47-58ページ。 ^ 純「根ほり葉ほり リクルートルックは本当に必要か 個性求めながら、常識唱える企業 無難さ選ぶ学生、売る側の戦略も」『朝日新聞』1988年（昭和63年）9月15日付東京本社朝刊18面。 ^ 「紺のスーツに白いブラウス 女子リクルートルック 景気低迷を反映？ 保守化が定着」『産経新聞』平成6年（1994年）6月2日付東京本社朝刊25面。 ^ 「早くもスーツ商戦 就職用の特設コーナーも」『日本経済新聞』昭和55年（1980年）8月16日付朝刊18面。 ^ 「就職シリーズ 第5弾 会社訪問好感度アップ作戦 採用側はここを観察している」『週刊サンケイ』1980年9月18日、139-142ページ。 ^ 大学生協東京事業連合編『データが語る 東京の大学生 当世大学生活事情』主婦の友社、1981年、190-192ページ。 ^ 竹之内幸子「女子学生のリクルートスーツからみえるもの」『大学院年報』第18号、 立正大学大学院文学研究科、2000年、129-141ページ。
ビキニブリーフ

ビキニブリーフとは、女性用のビキニ型水着の形をした女性用下着、もしくは男性用下着の一種である。ビキニパンツとも呼ばれる。 「ビキニブリーフ」とは、セパレーツ型女性用水着の下半身部分の「ビキニ」形態と、男性用の下着の「ブリーフ」の合成語である。英語圏では男性用の下着でも「Bikini」という。 女性用水着として発表されたビキニの原型は古代ローマ時代から女性用の着衣として存在していた。1946年にフランスのルイ・レアールが考案し、同時期にフランスのデザイナー・ジャック・エイム（英語版、フランス語版）(仏: Jacques Heim)も同様の水着を考案し、アトム(仏: Atom)と名付けられていた。この水着は肌の露出度が極めて高い水着で、その衝撃の大きさから、発表当時ビキニ環礁で行われた水爆実験の衝撃度に例えられてファッション業界では「ビキニ」と命名されて一般名称化した。その後、女性用下着に応用され、その流れの一環として男性用下着として1959年にブリーフを開発した米国のジョッキー社（英語版）から発売されたのが最初である。 女性用のビキニ水着は余りの大胆さから当初はほとんど着用されず、米国では、1960年代初頭まで一般的な海水浴場では着用禁止とされていた。このことから、ビキニブリーフが発表された当時はブリーフが登場した時ほどの反響はなかったものの、女性用のビキニ水着が普及するにつれて、ビキニブリーフも米国では1970年代に入り、急速に普及するようになった。ジョッキー社（英語版）も参照。 ビキニブリーフの登場においては伸縮性のある合成繊維の開発や繊維加工技術が進歩したことによるものである。ナイロン、レーヨンなどが開発され、防縮加工、縫製技術の進歩が下着に応用されたことで、大胆なデザインが生まれる背景となった。特に1960年頃よりスパンデックスが開発されたことで下着のデザインを変革させ、下着のファッション化を促した。 基本的形状は一般のブリーフと変わらないが、腰回りの低い丈や鼠蹊部の深い切り込みに特徴がある。ブリーフが幼年層から老年層まで普及して、ファッションに敏感な青年層から他の年代層との差別化を求めるようになった。また、下着にも実用性以外にもファッション性が求められるようになり、青年層を中心に普及した。特に、ジーンズが普及するにつれてジーンズから下着がはみ出さない下着やズボンから下着のラインが見えにくい下着として普及した。日本では1970年代中頃より出現した。 その大胆な形状からファッション性をより追求してカラー化も進み、通常の下着と比較して派手な色彩が用いられて製品化されている。時代が進むにつれて形状が過激化したことや、下着としての機能性を喪失したことから、固定層から一般層まで利用が拡がらず、1980年代中頃よりトランクス人気に推される形で、その愛用者は限定されている。 なお、ビキニブリーフから更に派生してTバック、Gストリング、ソング、タンガ、マイクロビキニなどが生まれている。 前部布地と後部布地に、両足部と腰部のゴムによって構成される。 生地は、股上が浅く腰部が狭い。前部は、関節に合わせるように股ぐり部分に角度がついていて、着用者を前から見ると逆三角形の形態となっている。また、身体への密着性を高めるために立体的に生地を裁断する立体裁断のものもある。股布のあるものとないものがある。一般には前開きのないものを「ビキニブリーフ」と呼び、前開きがあるものを「セミビキニブリーフ」と呼んでいる。 使用されるゴムには「外ゴム」と「内ゴム」の2種類がある。外ゴムとは、生地に平ゴムを縫い付けたものである。この平ゴムには、文字や柄がデザインされているものが多く無地のものは少ない。内ゴムとは、まつり縫いをした生地の内側に丸ゴムもしくは平ゴムを通したものである。腰部には、デザインによって外ゴムもしくは内ゴムが使われる。足部には、デザインにかかわらず内ゴムが使われる。腰部が外ゴムのビキニブリーフは内ゴムのものに比べて全体的に伸縮性がない。脱衣した状態ではゴムが布地の形を大きく変えることはない。腰部が内ゴムのビキニブリーフは全体的に伸縮性がある。脱衣した状態ではゴムが布地の形を大きく変え、小さく丸まる。 形式は、フルバック、ハイレグ、ローライズなどがある。生地の色や柄には、着用者の好みに応じるように様々な種類がある。布地の性質は、ブリーフとは違って伸縮性の高いものが使われる。そのため、着用者への密着性が高い。 セミビキニブリーフとは、スタンダードブリーフとほぼ同じ素材、構造で前開きのあるものが多いが、スタンダードブリーフよりも股上が短い（2/3程度）。ビキニブリーフの一派と見るよりもスタンダードブリーフの派生型と理解した方が分かりやすい。色は白のほか単色カラー物も多い。グンゼやBVDでは、スタンダードブリーフと同じシリーズとして発売している。 また、子供用のブリーフの分野でも、セミビキニタイプが発売されたことがある。「YGjr」（グンゼ、1980年代後半）での発売されている。 ^ Jockey History 1970's ビキニ 下着 ブリーフ ブリチラ ボクサーブリーフ サポーター ジョックストラップ トランクス Tバック Gストリング ソング タンガ マイクロビキニ 青木 英夫 『下着の文化史』 雄山閣出版、2000年。ISBN 4639017138。OCLC 48564262。 林美一 『時代風俗考証事典』 河出書房新社、2001年1月。ISBN 4-309-22367-2。OCLC 54397654。 『下着おもしろ雑学事典:実用版』 ワコール宣伝部、講談社、1986年9月。ISBN 4-06-202559-0。OCLC 673259468。 Paxman, Jeremy (2008年1月22日). “A brief history of pants: Why men's smalls have always been a subject of concern”. The Independent. http://www.independent.co.uk/life-style/fashion/features/a-brief-history-of-pants-why-mens-smalls-have-always-been-a-subject-of-concern-771772.html （英国インデペンデント紙による男性下着史の記事。記事内容がWP英語版の「下着」の参考資料として用いられている） Jockey社社史 パンツとパンツの違いについて(2007年1月8日) 紀元前までパンツの歴史を追う(Excite Bit コネタ) - エキサイトニュース(2006年6月7日) 「純白パンツ」は男の妄想の産物か？(Excite Bit コネタ) - エキサイトニュース(2006年2月2日)