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政令201号

政令201号（せいれい201ごう、昭和23年7月31日政令第201号）は公務員の労働権制限を目的とした日本の政令である。正式名称は「昭和二十三年七月二十二日附内閣総理大臣宛連合国最高司令官書簡に基く臨時措置に関する政令」である。ポツダム政令として制定された。 1948年7月当時、日本の労働法では非現業公務員には争議権は認められておらず、現業公務員にのみに争議権が認められていた。1947年初頭に二・一ゼネストがGHQによって中止になったことで労働運動は一時的に鎮静化したが、激しいインフレ下の生活不安のもとで、同年夏以来再び公務員を中心とする労働運動が高まった。1948年8月7日には現業公務員及び非現業公務員の双方が参加するゼネストが予定されるなど、既に禁止されている非現業公務員による争議行為も、あたかも公然と認められるかのように捉えられる状況であった。特に公務員を中心とする労働運動には政党中心の政治的イデオロギーが強かったため、GHQでは全ての公務員の争議権を速やかに否定するべきであるとの声が高まった。 その結果、1948年7月22日にGHQから公務員の労働権を制限する制度を求めたマッカーサー書簡が芦田均内閣総理大臣に発せられ、それを受けて同年7月31日に芦田内閣は政令201号を公布して、即日施行した。 政令では公務員は争議行為は禁止されること、争議行為禁止規定に違反した者は任命または雇用上の権利をもって対抗できず1年以下の懲役又は2000円以下の罰金の刑事罰に課されることが規定された。また、政令では公務員は同盟罷業や怠業的行為等の脅威を裏付けとする拘束的性質を帯びた団体交渉権を有しないこと、給与、服務等公務員の身分に関する事項に関する従前の全ての措置については、この政令で定められた制限の趣旨に矛盾し、又は違反しない限り、引きつづき効力を有することが規定され、労働協約の締結を目的とする公務員の団体交渉を全面的に否定され、従来の公務員の労働協約を無効とした。 国会や学会・中労委などでも、政令の合憲性について大いに問題とされ、政府は1948年9月3日に政令201号の効力についての法務総裁説明・閣議決定で違憲論に対する反論を行い、これを官報に掲載するという異例な措置をとった。 この政令の趣旨は1948年12月の国家公務員法の改正と公共企業体労働関係法の制定（施行は1949年7月）、1950年12月の地方公務員法の制定（施行は1951年2月）及び1952年7月の地方公営企業労働関係法の制定（施行は1952年10月）で具体化された。 政令は附則で「マッカーサー書簡に言う国家公務員法の改正等国会による立法が成立実施されるまで、その効力を有する」旨の規定がされていた。国家公務員については1948年12月3日に失効し、それ以外の公務員については「ポツダム宣言の受諾に伴い発する命令に関する件の廃止に関する法律」(昭和27年法律第81号)により、政令は1952年10月25日をもって失効した。公務員の労働権制限は前述の法律によって現在も続いている。なお、政令201号の失効以前に行われた違反行為に関する罰則の適用については、国家公務員法改正法附則第8条で「前項の政令（注:政令201号）がその効力を失う前になした同令第2条第1項の規定に違反する行為に関する罰則の適用については、なお従前の例による。」と地方公務員法附則第18条に「第58条第1項及び第2項の規定施行前にしたこれらの規定に規定する法令の規定に違反する行為に対する罰則の適用については、これらの規定にかかわらず、なお、従前の例による」とそれぞれ規定があることから、罰則が維持された。 ^ a b 田中二郎、佐藤功、野村二郎『戦後政治裁判史録1』（第一法規）308頁 ^ 田中二郎、佐藤功、野村二郎『戦後政治裁判史録1』（第一法規）310頁 労働基本権 政令201号事件 スト権スト
一般命令第一号

一般命令第一号（いっぱんめいれいだいいちごう、General Order No.1）とは、日本の降伏に向けて、アメリカ統合参謀本部が作成し、1945年（昭和20年）8月17日にハリー・S・トルーマン大統領が認可した命令である。 一般命令第一号は、1945年9月2日に日本の降伏に続いて、大日本帝国の代表者に対してダグラス・マッカーサー元帥が発令し、大日本帝国の大本営が日本軍に対して発令した。一般命令第一号は、日本軍に対し、指定された連合国の指揮官に降伏し、すべての現時点での部隊配置を明らかにし、後日の武装解除に向けて軍備を保存するよう指示した。連合国最高司令官指令（SCAPIN）の1番目の指令である。 一般命令第一号はまた、のちに生じる北緯38度線における朝鮮分割の誘因に影響を及ぼすものであった。北緯38度線以北の日本軍はソビエト連邦極東軍最高司令官に対して降伏し、以南の日本軍はアメリカ合衆国太平洋陸軍部隊最高司令官に対して降伏するよう命じられた。これは一般命令第一号の第1条第ロ号および第ホ号に基づくものである。 カイロ宣言（1943年11月27日） ポツダム宣言（1945年7月26日） 光復節 (韓国)（1945年8月15日） 日本の降伏文書（1945年9月2日） 台湾光復節（1945年10月25日） 日本国との平和条約（1951年9月8日） 一般命令第一号 - 外務省
公職に関する就職禁止、退職等に関する勅令

公職に関する就職禁止、退職等に関する勅令（こうしょくにかんするしゅうしょくきんし、たいしょくとうにかんするちょくれい、昭和22年1月4日勅令第1号）は、公職追放について規定された日本の勅令。公職追放令とも呼ばれる。 1946年（昭和21年）に「就職禁止、退官、退職等ニ関スル件」（昭和21年2月28日勅令第109号）として公布・施行され、1947年に全部改正された。 1946年（昭和21年）1月4日附連合国最高司令官覚書「公務従事ニ適シナイ者ノ公職カラノ除去ニ関スル件」に基づいた勅令。 公職を「国会の議員、官庁の職員、地方公共団体の職員及び議会の議員並びに特定の会社、協会、報道機関その他の団体の特定の職員の職等」と定義し、「公務従事に適しない者」として連合国最高司令官覚書に掲げる条項に該当する者が公職に在る場合は退職させるものとし、退職しない場合は20日間（特に必要がある事例は30日）経過すれば失職するものとした。また覚書該当者は公選公職候補者となることができず、恩給や年金の受給資格を喪失することとなり、覚書該当者の三親等内の親族及び配偶者は公選公職を除き、覚書該当者の指定があった日から10年間は覚書該当者が覚書該当者として退職した公職の就任が禁止された。例外規定として、覚書該当者について余人を以て代えることが困難な事情がある場合は対象外となる規定などあった。 以下に該当する者は3年以下の懲役若しくは禁錮又は1万5000円以下の罰金の刑事罰が規定された。 内閣総理大臣又は都道府県知事が徴する「公職追放に関する審査における調査表」における重要事項の虚偽記載又は不提出 公職適否審査委員会の審査における、資料提出や事実説明を求められた際に拒否又は重要事項の虚偽資料提出 公選公職候補者について関連届出等において選挙候補者が覚書該当者でないことを証明する確認書の写を選挙長に提出する際の不正の行為 覚書に基いて報告書を連合国最高司令官に提出する際に重要事項の虚偽記載 覚書該当者の公選公職候補者に関する届提出・選挙運動・政治活動 覚書該当者の覚書該当者としての指定理由となる団体執務場所における住居・事務所の設置（日常生活の必要がある場合や正当な理由がある場合は対象外） 覚書該当者の重要役職の退職拒否・就任 覚書該当者の職務執行又は政治活動における、公職への指示・勧奨・意思・利益供与等で、公職をして覚書該当者に代わって支配継続を実現するような行為 覚書該当者の命令に基づく届け出拒否又は重要事項の虚偽記載 法務総裁の資料提出命令における、提出拒否又は重要事項の虚偽記載 公職追放令は1952年4月28日のサンフランシスコ平和条約発効と同時に施行された「公職に関する就職禁止、退職等に関する勅令等の廃止に関する法律」（昭和27年法律第94号）により廃止された。 ^ 公職に関する就職禁止、退職等に関する勅令等の廃止に関する法律 公職追放   昭和21年勅令第109号 『昭和二十年勅令第五百四十二号「ポツダム」宣言ノ受諾ニ伴ヒ発スル命令ニ関スル件ニ基ク就職禁止、退官、退職等ニ関スル件』 - ウィキソース、1946年（昭和21年）2月28日。
言論基本法

言論基本法（げんろんきほんほう、韓国語：언론기본법）は、粛軍クーデターと非常戒厳令拡大措置によって権力を掌握した全斗煥を中心とする新軍部勢力が、自身の統治基盤を構築する一環として、言論規制の制度的仕組みを整えるために制定された第五共和国時代の韓国における法律である。 1980年12月31日、国家保衛立法会議で制定された。同法では、一部ドイツ法も参考にし、言論の権利と義務、言論企業と言論人、定期刊行物・放送・言論・新聞に関する規制と罰則について規定され、立法趣旨は「国民の表現の自由と知る権利を保護するため」とされていた。しかし、趣旨とは正反対に同法では、 定期刊行物の登録義務制（事実上の許可制） 文化広報部長官の発行停止命令権と登録取消権などの特殊事項に基づく、表現の自由の抑圧と同時に、「編集人と広告責任者もしくは其の代理人は、定期刊行物を編集したり、広告を掲載する際に、犯罪を構成する内容を排除する義務がある」 と規定して、編集段階で表現の自由を制限する仕組みを定めた。また放送委員会や放送審議委員会・言論仲裁委員会設置を強制し、テレビやラジオの放送メディアへの権力統制を合法化した。言論弾圧の道具として制定された言論基本法に対し、政治的規制が緩和された1983年以降、在野勢力と野党は一貫して同法の廃止を強く要求してきた。1987年6月の「六･二九宣言」によって民主化が実現したことで同年11月28日に廃止された。 ドイツのバーデン州出版法を移植し、反論権に相当する訂正報道請求権（49条）を創設。また、ドイツ法にはない言論仲裁委員会（50条）も創設するも、新軍部勢力による統制等により正常には機能しなかった。 同法では、文化広報部（現：国政広報処）によって連日報道の仕方を示した「報道指針」が作成され、それによって言論機関を統制していた。この指針は文化広報部内に設置された公報政策室によって作成され、指針を言論機関に通達することで、言論統制を狙ったものであるが、在野団体である民主言論運動協議会（現・民主言論市民連合）が発行する季刊『マル（言葉の意）』誌によって暴露された。これに関連して1986年2月にジャーナリスト数名が拘束された。 同法自体は廃止されたが、反論権と言論仲裁委員会は、その後の定期刊行物登録等に関する法律（定刊法）や改正放送法に引き継がれ、これらの法をまとめた言論仲裁および被害救済等に関する法律（報道被害救済法）にも引き継がれた。 金要建編著『朝鮮・韓国近現代史事典　1860～2014　（第４版）』（日本評論社、2015年） 韓永學『韓国の言論法』（日本評論社、2010年） 韓永學「韓国のメディア法」山田健太・鈴木秀美編『よくわかるメディア法』（ミネルヴァ書房、2011年） 言論統制 言論統廃合、第五共和国時代の言論統制の一環として実施され、新聞やテレビ・ラジオなどマスメディアの会社を強制的に再編した。 언론기본법（言論基本法）。국가법령 정보센터（国家法令情報センター）
日帝強占下反民族行為真相糾明に関する特別法

日帝強占下反民族行為真相糾明に関する特別法（にっていきょうせんかはんみんぞくこういしんそうきゅうめいにかんするとくべつほう、旧名:日帝強制占領下親日反民族行為の真相糾明に関する特別法、通称親日反民族特別法）とは、大韓民国の法律。 2004年3月2日に国会通過、3月22日公布された。2005年1月27日施行の改正法で法律名から「親日」が外されている。これは、日本との外交関係に配慮したためとされる。この法律については、過去に法的に犯罪とされなかった行為を後に作った法律で裁くいわゆる事後法であるとする意見とそうでないとする意見がある。 この法律により「真相糾明委員会」を設置し、大統領推薦4名、国会同4名、最高裁長官同3名による11名の委員が、今後3年にわたって「反民族行為」を調査する。当初は刑事罰規定はなく、「チニルパ（친일파、親日派）」のレッテルを貼られるだけ」との見方もあったが、「韓国においてチニルパとされることは社会的に抹殺されることを意味するだけに、人権侵害を助長する」と懸念する見方もある。 小泉純一郎内閣総理大臣の靖国神社参拝中止を無視している中で常任理事国入りを目指した2005年以降に盧武鉉は日韓シャトル外交を急遽中止し、さらに盧の支持率の回復のためもあり、同年12月8日には新たに親日反民族行為者財産の国家帰属に関する特別法が成立し、これまで配慮していた『親日』という言葉を法で使用した。これにより反民族行為認定者の子孫の土地や財産を国が事実上没収する事が可能となり、2006年3月11日、同法に基づく仮処分申請が認められた。 この法律で対象となる「反民族行為」とは日本統治下の朝鮮総督府など行政機関で一定の地位にあった文民・軍人や、当時の独立運動家への弾圧、戦中の戦意高揚のための活動など、広範囲に及ぶ。また軍人に関しては当初、旧日本軍の将校全体が糾弾の対象とされていたが、日本軍経歴のある故朴正煕元大統領や、同氏長女の朴槿恵議員への配慮などから、同元大統領は該当しない「中佐以上の旧日本軍人出身」と修正された。 なお、ソウル行政裁判所は同法2条9号に対し、被害の最小化、法益の均衡という面で過剰禁止の原則に反する疑いがあるとし、2007年10月31日、違憲法律審判を求めることとなった。 調査対象が軍人の場合は旧日本軍少尉以上（特別法第2条第10号）。 憲兵と警察は階級で区分しない（特別法第2条第16号） 東洋拓殖会社及び殖産銀行の場合は中央幹部と地方幹部（特別法第2条第18号） 調査対象時期は1904年の日露戦争開戦から1945年の解放まで（特別法第1条） 調査協力義務・参考人招致、同行命令に違反した場合は1000万ウォンの罰金（特別法第35条） 本法成立の背景には複雑な要因がある。 親日派問題は、歴代政権（特に軍事政権）に批判的な層からは長らく韓国現代史の「足かせ」として認識されてきた。古くはアメリカ軍政時代に李承晩政権下で反民族行為処罰法が制定され、親日行為の処罰が試みられた。しかし、警察幹部等広範囲に逮捕者が出るにいたり、李承晩大統領は市警を動員して反民族行為特別調査委員会および同委員会所属の特警隊を強制解散させ、反民族行為特別調査委員会も総辞職し、親日行為の追及は不徹底なものとなった。 1960年代の国交正常化交渉のさなかから韓国政府が日本に対して不当に譲歩しているととらえた層が広範に存在し、請求権相互放棄は国辱と映った。最近では1990年代にいくつかの戦後補償問題が日本において国民的論題となったことを受けてそれらが韓国民の関心事にもなった際も、韓国政府による補償問題についての糾明が日本に対しても自国（韓国歴代政府）に対しても足りないと見られており、補償問題に関して韓国政府が長らく意図的な不作為を犯しつづけてきたと見る立場があった（実際に2005年には、経済協力を得た韓国政府や援助を受けたポスコ等の大企業に植民地時代の被害補償を求める動きも出ている。）。このような立場をとる者の一部には、韓国の支配層・既得権益層と「親日派」との結びつきを疑う傾向が根強くあった。ゆえに韓国歴代政府に批判的な者にとり、植民地時代から現在までに至る親日派の行動と影響を明らかにすることは必要な課題であると考えられていた。 韓国では、植民地統治が長く続いたことによって、好むと好まざるとにかかわらず何らかの形で当局とかかわりを持った者が多い。このことが親日派問題を長く触れ得なかった理由でもあったが、もしも親日派狩りを徹底すれば大韓民国成立にさかのぼって正統性を疑わせしめるか、政財官各界および軍上層部への打撃は避けられず、国家と体制の基盤を揺るがす事態にもなりかねない。一方ではそのような事態に至ることを危惧する立場もあり、他方では影響力の大きさゆえに同法および親日派狩りの実効力を疑う声もある。前者の立場からは例えば、国歌を作曲した安益泰に親日派疑惑が持ち上がっていることなどが挙げられている。 本法は過去の事案を後に定めた法律で裁くという性質から、近代法の基本理念である法の不遡及の精神に反しているのではないかという指摘がある。大韓民国では「光州事件特別法」において大統領のみ在任中の時効を停止するなどして、事実上、罪を遡及させたことがある。 ^ 20041229付朝鮮日報 ^ “「親日真相究明特別法、初の違憲法律審判へ」”. 聯合ニュース (2007年10月31日). 2007年10月31日閲覧。 ^ 当初は中佐以上であったが、親日反民族行為真相糾明委員会発足前の2005年1月27日の改正で少尉となる ^ 大韓民国憲法は第13条で法の不遡及をうたっている。 すべての国民は、行為時の法律により犯罪を構成しない行為により訴追されず、同一犯罪に対して重ねて処罰されない。 すべての国民は、遡及立法により参政権の制限を受け、又は財産権を剥奪されない。 すべての国民は、自己の行為ではない親族の行為により、不利益な処遇を受けない。 親日反民族行為真相糾明委員会 親日反民族行為者財産の国家帰属に関する特別法 親日反民族行為者財産調査委員会 チンイルパ 日帝強占下の反民族行為真相糾明に関する特別法 親日反民族行為真相糾明委員会 大韓民国憲法（日本語訳）
大日本帝国憲法第32条

大日本帝国憲法第32条は、大日本帝国憲法第2章にある、臣民権利義務についての規定である。 本章ニ掲ケタル条規ハ陸海軍ノ法令又ハ紀律ニ牴触セサルモノニ限リ軍人ニ準行ス 本章に掲げる規定は、陸海軍の法令又は紀律に抵触しないものに限り、軍人に準用する。 占領期において松本烝治らが提案した「憲法改正私案（一月四日稿）」（松本私案）では、本条と第61条・第75条が削除対象とされていた。松本私案を基に作成された「憲法改正要綱」（松本試案）においても、本条は第31条・第75条とともに全文削除対象であった。 浜島書店編集部『最新図説　政経』浜島書店　2011年）
国民勤労動員令

国民勤労動員令（こくみんきんろうどういんれい、昭和20年3月6日勅令第94号）は1945年（昭和20年）3月6日に公布・施行された日本の勅令。同時期に閣議決定された国民義勇隊の編成を目的とした。 本勅令は労務関係の5勅令（国民徴用令、労務調整令、学校卒業者使用制限令、国民勤労報国協力令、女子挺身勤労令）を一本化したものである。 本土決戦に備えた「国民皆働」「総員勤労配置」の実現を目標とし、文科系の大学および高等専門学校の閉鎖を実施、病人も動員の対象とした。 第二次世界大戦後の1945年（昭和20年）10月10日、国民勤労動員令廃止等ノ件（勅令第566号）の公布により廃止された。 徴用 学徒勤労動員 女子挺身隊
芸娼妓解放令

人身売買ヲ禁シ諸奉公人年限ヲ定メ芸娼妓ヲ開放シ之ニ付テノ貸借訴訟ハ取上ケスノ件（じんしんばいばいをきんじしょほうこうにんねんげんをさだめげいしょうぎをかいほうしこれについてのたいしゃくそしょうはとりあげずのけん、明治5年10月2日太政官布告第295号）は、明治政府が1872年（明治5年）11月2日（旧暦10月2日）に発した遊女の人身売買の規制などを目的とした太政官布告。通称芸娼妓解放令（げいしょうぎかいほうれい）、娼妓解放令。人身売買禁止令とも呼ばれる。 1872年（明治5年）、マリア・ルス号事件（マリア・ルーズ号事件）が発生。人権問題の解消を促す流れの中で、芸娼妓解放令が出された。 同令、および、同年10月9日（11月9日）の「前借金無効の司法省達」（明治5年司法省達第22号）より、前借金で縛られた年季奉公人である遊女たちは妓楼から解放された。ただし、両令は売春そのものを禁止しておらず、また、元遊女たちの次の就職先が用意されてあったわけではないため、私娼になったり、貸座敷として届けた妓楼で自由意思に基いて個人的に契約をして遊女に戻ったりすることに障害は無かった。 強制的な年季奉公の廃止など、公娼制度を大規模に制限する法令であったが、準備期間が全くないまま唐突に発せられた点は否めず、解放された女性の転職、収入面の補償などのケアは個々の地方に任される状態であった。このため、法令としてはあまり機能せず、女性がおかれた状態はあまり変わらなかったという。 芸娼妓解放令は直接的に機能したとは言い難い状態であったが、同令がきっかけとなり、貧農の娘の身売りを防ぐために、女性に対して教育や軽工業に対応する技能習得の場が設けられた地方もある。これらの中には、明治時代中期以降に女性労働力に着目した工場制手工業の基盤を形成したものも多い。 民法施行法第9条により廃止された。 遊郭 女性解放運動 マリア・ルス号事件 明治5年太政官布告第295号、『法令全書 明治5年』 - 国立国会図書館デジタル化資料
国民徴用令

国民徴用令（こくみんちょうようれい、昭和14年7月8日勅令第451号）とは、国家総動員法に基づいて、1939年（昭和14年）に制定された日本の勅令である。一部地域では白紙などと呼ばれた。 国家総動員法第4条の規定に基く国民の徴用 国家総動員法第6条の規定に基く被徴用者の使用、賃金、給料、その他従業条件に関する命令 の二つについて規定した。 1945年、国民勤労動員令によって廃止された。 1939年（昭和14年）7月より、日本内地で実施される。 朝鮮では実施を遅らせて民間企業による自由募集、1942年1月からは官斡旋（朝鮮労務協会が実務）となり、1944年（昭和19年）8月8日、国民徴用令の適用を免除されていた朝鮮人にも実施する、とした閣議決定がなされる。1944年9月より女子を除いて実施され、1945年8月の終戦までの11ヶ月間実施される。日本本土への朝鮮人徴用労務者の派遣は1945年3月の下関-釜山間の連絡船の運航が困難になるまでの7ヵ月間であった。いわゆる「朝鮮人強制連行」はこの徴用令に基づく内地等への労働力移入を指す。 ^ 第四条　政府ハ戦時ニ際シ国家総動員上必要アルトキハ勅令ノ定ムル所ニ依リ帝国臣民ヲ徴用シテ総動員業務ニ従事セシムルコトヲ得但シ兵役法ノ適用ヲ妨ゲズ ^ a b c 朝日新聞 昭和34年(1959年)7月13日2面 ^ a b 秦郁彦 『慰安婦と戦場の性』 新潮社〈新潮選書〉、1999年6月-p367 ^ 閣議決定 「半島人労務者ノ移入ニ関スル件ヲ定ム」昭和19年8月8日 国立公文書館 社長徴用 国家総動員法 強制連行 大東亜戦争 太平洋戦争
デモテープ

デモテープとは、制作途上の音源を収録したメディアのこと。作曲者や演奏家が自身の音楽的な能力を他者に評価してもらうために作成された曲（デモ音源）のことを指すことが多い。 かつては録音媒体にカセットテープ、オープンリール等のテープ類が使われたため「デモテープ」との名称が付いたが、要はサンプル音源が録音できれば媒体は何でもいいため、CD-RやMDなどが使われることも多い。 デモテープはコンテストへの出品の為に生演奏をそのまま録音したものから、自主制作音源（CD、ソノシートなど）のプレス直前の素材まで、デモテープと呼ばれる範囲は非常に広い。 契約を結んでいない歌手や演奏家や作曲家は自分たちの音楽能力を知ってもらい契約を結ぶために、音楽業界関係者にデモテープを持ち込む。作曲家は音楽製作者に曲の概要を知ってもらうためにデモテープを作成する。専業作曲家が作成するデモテープは楽器でコード進行を奏でながらメロディーは歌ったり楽器で奏でたりすることが多い。最終的に歌唱を予定している場合はデモテープの段階では正式な歌詞がつけられていないことがほとんどのため、口でメロディーを歌うデモテープの場合は適当な言葉をあてがうことが多く、この状態のものを「仮歌」と呼び、仮歌を専門に歌う「仮歌シンガー」と呼ばれる歌手もいる。 作曲家のデモテープから、編曲家がアレンジを膨らませていって、曲の全体像を完成させていく。ごく稀ではあるが、作曲家の当初のデモテープのほぼそのままの状態が最終アレンジとして決定され、曲がリリースがされることがある。 有名アーティストの未発表曲が録音されたデモテープともなるとマニアの間で高値で取引される。具体的な価格は「そのデモテープが何本現存しているかで変わる」ことが多いとのことで、一例としてDREAMS COME TRUEのメジャーデビュー前のデモテープ（100本制作された）に対して、『うたばん』（TBS）で前野重雄が「10万円から1000万円」という値をつけたことがある（現存数が1本なら1000万円だが、100本フルに残っていれば10万円とのこと）。 曲 マルチトラックレコーダー DAT レコーディング ^ 安斎直宗『新デモ・テープ制作ハンドブック』リットーミュージック、1999年、p3 ^ 仮歌シンガー - コトバンク ^ 『うたばん』2004年11月11日放送分
テンプル・オブ・ザ・ドッグ

テンプル・オブ・ザ・ドッグ(Temple of the Dog)は、1990年にシアトルで結成されたアメリカのロックバンド。同年に死去したマザー・ラヴ・ボーンのフロントマンであるアンドリュー・ウッドを追悼するために結成された。 テンプル・オブ・ザ・ドッグはサウンドガーデンのフロントマンであり、アンドリュー・ウッドのルームメイトであったクリス・コーネルを中心に活動開始した。ウッドはコーネルがライヴツアーから帰ってきた1990年3月19日に、ヘロインのオーバードースにより24歳で死去した。数日後にコーネルはヨーロッパツアーに旅立ち、ウッドへのトリビュート・ソングを書き始めた。コーネルはレコーディングを開始し、楽曲はサウンドガーデンの音楽と違い、スロウでメロディアスなサウンドに仕上がった。コーネルはマザー・ラヴ・ボーンのメンバーであったジェフ・アメンとストーン・ゴッサードを誘いバンドを結成。その後もマット・キャメロン、マイク・マクレディらが加入しバンドの原形が完成する。 唯一のアルバム『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』は、A&Mレコードより1991年4月16日にリリースされた。後にパール・ジャムのヴォーカリストとなるエディ・ヴェダーもバック・コーラスで参加した。アルバムは全米チャート5位、カナダで11位を記録。アメン、ゴッサード、マクレディ、ヴェダーはパール・ジャム、コーネルとキャメロンはサウンドガーデンの活動に専念するためテンプル・オブ・ザ・ドッグは活動を終了したが、その後も散発的に再結成ライヴを行っている。 クリス・コーネル（Chris Cornell） - ボーカル、バンジョー、ギター マイク・マクレディ（Mike McCready） - リードギター ストーン・ゴッサード（Stone Gossard） - リズムギター ジェフ・アメン（Jeff Ament） - ベース マット・キャメロン（Matt Cameron） - ドラムス エディ・ヴェダー（Eddie Vedder） - コーラス テンプル・オブ・ザ・ドッグ - Temple of the Dog （1991年） "Hunger Strike"（1991年） "Say Hello 2 Heaven" （1991年） "Pushin Forward Back" （1991年） ^ a b Turman, Katherine. "Life Rules." RIP. October 1991 ^ Nicholls, Justin (1991年4月14日). “KISW 99.9 FM: Seattle, Radio Interview by Damon Stewart in The New Music Hour with Chris Cornell, Jeff Ament and Stone Gossard”. Fivehorizons.com. 2015年3月30日閲覧。
ウィザード (バンド)

ウィザード（Wizzard）は、イングランド出身のロック・バンド。 「エレクトリック・ライト・オーケストラ (ELO)」の初期メンバーだった、ロイ・ウッドが主宰したグループ。様々な音楽性を内包し、当時はグラムロック・バンドとしても扱われた。1975年で解散し僅か3年の短命で終わっている。 「ザ・ムーブ」や「エレクトリック・ライト・オーケストラ (ELO)」の主力メンバーだったロイ・ウッドが、1972年の同グループ脱退後に結成。7〜8人で編成する大所帯で、奇抜なルックスからグラムロック・バンドの扱いを受けていた。 アルバムは『ウィザード・ブリュウ』（1973年）、『イントロデューシング・エディ・アンド・ザ・ファルコンズ』（1974年）を発表。当時のロイ・ウッドがやりたかったスタイルを詰め込んだ作品であった。フィル・スペクターやビーチ・ボーイズへのオマージュのような、ロイならではのポップな楽曲も発表した。1972年〜1974年の間に、全英チャート1位を獲得したシングル「See My Baby Jive」「Angel Fingers」や、クリスマスの定番となった「I Wish It Could Be Christmas Everyday（毎日がクリスマスなら）」（1974年、全英4位。その後1981年、1984年と全英でリバイバルヒットし再度ランクインした）など、多くのヒット曲を生み出した。 しかしロイによる、複数のレコード会社との複雑な契約による影響で活動が制約されたことや、マネージメント(Don Arden)を同じくする「ELO」が米国での活動が軌道に乗り始めた事で、同グループにシフトしていった事情などが重なり、1975年の初の全米ツアー中に早々と解散してしまった。 当時、全米ツアー中のライブを見た音楽評論家などに依れば、ツインドラム＋ロイのギター＋ホーンセクションの編成でウォール・オブ・サウンドをステージで再現する「ウィザード」の圧倒的なライブは、『まるで音の洪水のようである』と評されており、米国での評判も上々であった。 その後は2000年に、未発表音源集『メイン・ストリート』がウィザード名義の新作として発表した。 ロイ・ウッド　Roy Wood - ボーカル/マルチプレイ (1972年-1975年) リック・プライス　Rick Price - ベース (1972年-1975年) マイク・バーニー　Mike Burney - サクソフォーン/クラリネット/フルート (1972年-1975年)　RIP.2014年 ニック・ペンテロウ　Nick Pentelow - サクソフォーン/クラリネット/フルート (1972年-1975年) チャーリー・グリマ　Charlie Grima - ドラムス (1972年-1975年) キース・スマート　Keith Smart - ドラムス (1972年-1975年) ボブ・ブレイディ　Bob Brady - キーボード (1974年-1975年) ヒュー・マクダウェル　Hugh McDowell - チェロ/キーボード (1972年-1973年) ビル・ハント　Bill Hunt - キーボード/ホルン (1972年-1974年) 『ウィザード・ブリュウ』 - Wizzard Brew (1973年) ※全英29位 『イントロデューシング・エディ・アンド・ザ・ファルコンズ』 - Introducing Eddy And The Falcons (1974年) ※全英19位 『メイン・ストリート』 - Main Street (2000年) Ball Park Incident (1972年、UK#6) See My Baby Jive (1973年、UK#1) Angel Fingers (1973年、UK#1) I Wish It Could Be Christmas Everyday (1973年、UK#4) Rock 'n' Roll Winter (1974年、UK#6) This Is The Story Of My Love (Baby) (1974年、UK#34) Are You Ready To Rock (1974年、UK#8) ^ “ジェフ・リンとロイ・ウッドが20年ぶりに再会”. amass (2014年3月14日). 2018年1月24日閲覧。 ^ “ロイ・ウッド関連のスタジオ・アルバム5タイトルを収めた廉価5CDボックスセットが発売”. amass (2014年10月4日). 2018年1月24日閲覧。
ジョン・フェルドマン

ジョン・フェルドマン（John Feldmann、1967年6月29日 - ）とは、アメリカ合衆国のポップ・パンクバンドゴールドフィンガーのフロントマンである。近年は自身のバンド活動よりも、ザ・ユーズドやパニック・アット・ザ・ディスコ等の主に若年層をターゲットにしたアーティストのプロデュース業に力を入れている。1967年生まれ。 ソーシャル・ディストーションのアルバムに感銘を受け、13歳の頃から音楽活動を行っている。その後、1994年にパンクバンドゴールドフィンガーを結成し、多くのヒットアルバムを世に送り出した。 またプロデューサーとして参加した、ザ・ユーズドの2002年作『The Used』は全米で50万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを獲得し、彼のプロデューサーとしての地位を不動の物へとした、一大出世作である。 一方、ワーナー・ブラザース・レコードのA&Rとしても活躍しており、ザ・ユーズド、デストロイ・リビルド・アンティル・ゴッド・ショウズ、ストーリー・オブ・ザ・イヤー等は、彼が契約をしたバンドである。 近年では、日本のロックバンドONE OK ROCKの楽曲のミキシングも手掛けている。 Vulnerable (The Usedによる、2012年のアルバム) Symphony Soldier (The Cabによる、2011年のアルバム) Attack Attack! Deluxe edition (Attack Attack!による、2011年のアルバム) Am I The Enemy (The Red Jumpsuit Apparatusによる、2011年のアルバム) Best Kind of Mess (Get Scaredによる、2011年のアルバム) Destroy Rebuild Until God Shows (D.R.U.G.S.による、2011年のアルバム) Vices and Virtues (Panic! at the Discoによる、2011年のアルバム) Hang-Ups (Goldfingerによる、1997年のアルバム) Goldfinger (Goldfingerによる、1996年のアルバム) 公式サイト
レモンヘッズ

レモンヘッズ（The Lemonheads）はアメリカ合衆国ボストン出身のオルタナティヴ・ロックバンド。中心人物のイヴァン・ダンドは、ルックスの良さと温かく甘い歌声で、1990年代初頭にティーンエイジャーのアイドルとして人気を得た。 1986年、イヴァン・ダンド（ボーカル、ギター）が高校のクラスメートのベン・デイリー（ボーカル、ギター）、ジェシー・ペレッツ（ベース）と共にWhelpsを結成し、その後レモンヘッズと改名して、自身のレーベル「Huh-Bag」から初のEP「Laughing All the Way to the Cleaners」を発表。当初はダンドとデイリーがドラムも兼任していたが、1987年にはダグ・トラッチェンがドラマーとして加入し、ボストンのインディーズ・レーベル「Taang! Records」からデビュー・アルバム『ヘイト・ユア・フレンズ』を発表した。その後トレッチェンが脱退し、後任としてジョン・ストロームが加入。3作目のアルバム『リック』（1989年）を最後にデイリーが脱退。 1990年、メジャーのアトランティック・レコードとの契約を得てアルバム『ラヴィー』を発表。このアルバムを最後にペレッツが脱退して、オリジナル・メンバーはダンド1人となった。 その後ジュリアナ・ハットフィールド（ベース）が加入して、アルバム『イッツ・ア・シェイム・アバウト・レイ』（1992年）が制作され、レコーディング終了後の1992年5月、ハットフィールドに代わってニック・ダルトンが加入。『イッツ・ア・シェイム・アバウト・レイ』は『ビルボード』のヒートシーカーズで3位となり、更に1993年にはBillboard 200で68位に達した。また、1992年にはサイモン&ガーファンクルのカヴァー「ミセス・ロビンソン」がシングル・ヒットしている。次作『カモン・フィール』（1993年）はBillboard 200で56位を記録し、2作連続でトップ100入りを果たす。 1994年にはオアシスのツアーに帯同し、ダンドはオアシスに感銘を受けて彼らと親しくなる。しかし、その頃にはダンドのドラッグ依存が深刻になっていた。 1996年のアルバム『カー・ボタン・クロス』には、当時ダイナソーJr.を脱退していたマーフが参加しており、マーフは1996年から1997年にかけてのツアーにも参加した。しかし、このアルバムはヒット・シングルを生み出せず、レモンヘッズは1997年にアトランティックとの契約を失う。1998年には、同社からの最後のアルバムに当たるベスト・アルバム『ザ・ベスト・オブ・レモンヘッズ』が発売された。 ダンドは2005年よりレモンヘッズとしての活動を再開。2005年から2006年にかけて行われたツアーでは、ジュリアナ・ハットフィールドやジョシュ・ラッタンツィがベースを弾き、ドラムはビル・スティーヴンソン、クリス・ブロコウ、それにダイナソーJr.のジョージ・バーズが担当した。そして2006年9月26日には、Vargantというレーベルからアルバム『The Lemonheads』をリリース。このアルバムには、ダンドに加えてディセンデンツのメンバーとしても知られるカール・アルヴァレス（ベース）とビル・スティーヴンソン（ドラム）が参加し、更にガース・ハドソン（元ザ・バンド）やJ・マスシス（ダイナソーJr.）もゲスト参加した。 2009年には、グラム・パーソンズ、ワイヤー、レナード・コーエン等の曲を取り上げたカヴァー・アルバム『Varshons』を発表。 2012年9月、ライアン・アダムスがレモンヘッズにドラマー及びプロデューサーとして参加して、ダンド、ベン・デイリー、ジュリアナ・ハットフィールドと共にアルバムを制作することが報じられた。 ヘイト・ユア・フレンズ - Hate Your Friends(1987) クリエイター - Creator (1988) リック - Lick (1989) ラヴィー - Lovey (1990) イッツ・ア・シェイム・アバウト・レイ - It's a Shame About Ray (1992) カモン・フィール - Come On Feel The Lemonheads (1993) カー・ボタン・クロス - Car Button Cloth(1996) ザ・ベスト・オブ・レモンヘッズ - The Best of Lemonheads: The Atlantic Years (1998) The Lemonheads (2006) Varshons (2009) ^ a b c d e The Lemonheads | AllMusic - Artist Biography by Stephen Thomas Erlewine ^ Evan Dando & The Lemonheads - Interviews - Nic Dalton exclusive - 2014年3月4日閲覧 ^ a b The Lemonheads | Awards | AllMusic ^ Dando in the underworld | Music | The Observer - 2014年3月3日閲覧 ^ Reunion brings back indie-rock granddaddies Dinosaur Jr. | Reno Gazette-Journal | rgj.com - 2014年3月3日閲覧 ^ The Lemonheads - Biography - 2014年3月3日閲覧 ^ a b レモンヘッズ(Lemonheads)の復活作には、ガース・ハドソン／J.マスシスらが参加! - CDJournal.comニュース - 2014年3月3日閲覧 ^ Varshons - The Lemonheads | AllMusic - Review by Stephen Thomas Erlewine ^ Ryan Adams joins The Lemonheads on their new album | News | NME.COM - 2014年3月3日閲覧 ワーナーミュージック・ジャパン - レモンヘッズ
ファーレンハイト (アルバム)

ファーレンハイト（Fahrenheit）は、1986年発表のTOTOの通算6枚目のアルバム。ファーギー・フレデリクセンに代わって新たにジョセフ・ウィリアムズがリード・ボーカルとして加入。またドン・ヘンリー、マイケル・マクドナルドやマイルス・デイヴィスなど多数のゲスト・ミュージシャンがレコーディングに参加している。この作品を最後にスティーヴ・ポーカロは脱退した。 "I'll Be Over You" / "In a Word" "I'll Be Over You" / "In a Word" / "Africa" / "99" [12" UK / Europe] "Without Your Love" / "Can't Stand It Any Longer" "Till the End" / "Don't Stop Me Now" [US / Japan] "Lea" / "Don't Stop Me Now" (released in the Netherlands and Philippines) スティーヴ・ルカサー - ギター、ボーカル デヴィッド・ペイチ - キーボード、ボーカル スティーヴ・ポーカロ - キーボード、ボーカル ジェフ・ポーカロ - ドラム、パーカッション マイク・ポーカロ - ベースギター ジョセフ・ウィリアムズ - ボーカル ドン・ヘンリー - コーラス マイケル・マクドナルド - コーラス マイルス・デイヴィス - トランペット デイヴィッド・サンボーン - サックス ジョー・ポーカロ - パーカッション レニー・カストロ - パーカッション ジム・ケルトナー - パーカッション スティーヴ・ジョーダン - パーカッション ^ ただフレデリクセンは、"Could This Be Love" にコーラスとして参加している ^ ただし、ゲストとして次回作以降も参加を続け、2010年の再結成で正式メンバーに復帰。
ジャック・エンディノ

ジャック・エンディノ（Jack Endino、1964年 - ）はアメリカ合衆国の音楽プロデューサー 、ミュージシャン。シアトル界隈を中心に活動する。 1985年にグランジバンド、スキン・ヤードのギタリストとしてデビューし活動。1986年にはグランジのコンピレーション・アルバム『ディープ・シックス』に2曲提供した。同年にニルヴァーナやサウンドガーデンなどのグランジ・バンドが使用したレコーディング・スタジオであるレシプロカル・レコーディングを設立したが、1991年に閉鎖。スキン・ヤードも翌年に解散したが、その後もオルタナ／アンダーグラウンド系のアーティストを中心にプロデュースやエンジニアリングを行い、自身もソロ活動を行っている。他にもKandi CodedやSlippageといったバンドのメンバーとして活動中。 Angle of Attack （1989年） Endino's Earthworm （1993年） Permanent Fatal Error （2003年） Rumble EP（2013年） ^ 結成当初はドラマーとして活動した
ブラッド (バンド)

ブラッド(Brad)は、アメリカのロックバンド。1992年にパール・ジャムのストーン・ゴッサードと、サッチェルのショーン・スミス、リーガン・ヘイガーを中心に結成された。 1992年にシアトルで結成。メンバーは当初バンド名をShameにしようとしたが、すでにブラッド・ウィルソンというミュージシャンが在籍する同名のバンドが存在していたため、そのミュージシャンのファーストネームをバンド名に冠し、デビューアルバムのタイトルを『Shame』とした。『Shame』は1993年4月にエピック・レコードよりリリースされた。1997年6月に2ndアルバム『Interiors』をリリースし、より洗練されたサウンドを展開した。その後アメリカ国内の他にとカナダ、オーストラリア、ニュージーランドでツアーを行った。同年にベーシストのジェレミー・トバックが脱退し、新しくマイク・バーグが加入。 2002年8月に3rdアルバム『Welcome to Discovery Park』をインディー・レーベルのレッドライン・レコードよりリリース。翌年には新作のレコーディングを開始し、2005年にバーグが脱退し、2008年にキース・ロウが新しく加入。2010年8月に4枚目のアルバム『Best Friends?』をリリースし、同年に新メンバーのハッピー・チッチェスターが加入。2012年4月に5枚目の最新作『United We Stand』をリリースした。 ショーン・スミス（Shawn Smith） - ボーカル、キーボード （1992年 - ） ストーン・ゴッサード（Stone Gossard） - ギター （1992年 - ） ハッピー・チッチェスター（Happy Chichester） - ギター、キーボード （2010年 - ） キース・ロウ（Keith Lowe） - ベース （2008年 - ） リーガン・ヘイガー（Regan Hager） - ドラムス （1992年 - ） ジェレミー・トバック（Jeremy Toback） - ベース （1992年 - 1997年） マイク・バーグ（Mike Berg） - ベース （1997年 - 2005年） Shame （1993年） Interiors （1997年） Welcome to Discovery Park （2002年） Best Friends? （2010年） United We Stand （2012年） Brad vs Satchel （2005年） "Screen"/"Buttercup" （1993年） "20th Century" （1993年） "The Day Brings" （1997年） "Secret Girl" （1997年） "La, La, La" （2003年） "Shinin'" （2003年） "Revolution" （2003年） "Waters Deep"/"Don't Cry" （2012年） ^ Hang Out In Discovery Park With Brad[リンク切れ]
マルファンクション

マルファンクション(Malfunkshun)は、アメリカのロックバンド。1980年にアンドリュー・ウッドとケヴィン・ウッドの兄弟を中心に結成され、グランジの先駆者として認識される。 アンドリューとケヴィンの他にデイヴ・リーズ（ベース）、デイヴ・ハント（ドラムス）の4人で結成されるが、リーズとハントは1回目のライヴ後に脱退。新しく加入したリーガン・ヘイガーがベース／ドラムを担当。1980年代中盤から徐々にアンドリューはドラッグ使用の問題を抱えるようになり、薬物更生施設へリハビリに通うようになる。リハビリからの復帰後にバンドはコンピレーション・アルバム『ディープ・シックス』に2曲を提供した。1988年にバンドは活動を休止し、アンドリューはグリーン・リヴァーのメンバーらと共にマザー・ラヴ・ボーンを結成するが、1stアルバムリリース直前の1990年3月にヘロインのオーバードースにより24歳でこの世を去る。1995年にマルファンクションのそれまでの音源を集めた唯一のアルバム『Return to Olympus』がリリースされた。 2006年10月、在籍時のメンバーであるケヴィン・ウッドとリーガン・ヘイガーは、新メンバーのショーン・スミス（ボーカル）とコリー・ケイン（ベース）を迎え、アンドリュー・ウッドが生前遺した歌詞を基に新曲の制作を開始する。2011年に新ボーカルのジェフ・ロフティスが加入し再び新曲制作を開始。 ジェフ・ロフティス（Jeff Loftis） - ボーカル （2011年 - ） ケヴィン・ウッド（Kevin Wood） - ギター （1980年 - 1988年、2006年 - ） ロブ・デイ（Rob Day） - ベース （2012年 - ） マイルス・フリーボーン（Miles Freeborn） - ドラムス （2012年 - ） アンドリュー・ウッド（Andrew Wood） - ボーカル、ベース （1980年 - 1988年） デイヴ・リーズ（Dave Rees） - ベース （1980年） デイヴ・ハント（Dave Hunt） - ドラムス （1980年） リーガン・ヘイガー（Regan Hager） - ドラムス （1980年 - 1988年、2006年 - 2011年） コリー・ケイン（Cory Kane） - ベース （2006年 - 2011年） ショーン・スミス（Shawn Smith） - ボーカル （2006年 - 2011年） マイク・ストーン（Mike Stone） - ドラムス （2011年 - 2012年） トールステン・ロック（Thorsten Rock） - ギター （2006年 - 2008年） ガイ・マッキントッシュ（Guy McIntosh） - ベース （2011年 - 2012年） Return to Olympus （1990年） Malfunkshun: The Andrew Wood Story （2011年） ^ “FOX35 kionrightnow.com Website”. 2015年3月26日閲覧。[リンク切れ]
コンパクト盤

コンパクト盤（コンパクトばん）とは、「シングルレコードのサイズ（17cm=7インチ）で、1分間の回転数がLP盤と同じ33回転(33 1/3rpm)」のレコードの通称。「17cm LP」とも呼ばれる。 EP盤（Extended Play）はシングル盤と同じ45回転で収録されており、別種である。アメリカやイギリスではコンパクト盤はEPが主流になるとともに廃れたが、日本ではその後も主流であった。（アメリカでコンパクト盤が発売されたのは1959年頃まで。60年代以降に商業用33回転7インチ盤はほぼ存在しない）。 すなわち、直径7インチで回転数を33 1/3に落として収録時間を長くしたものをコンパクト盤またはコンパクトLPと呼ぶ。曲数が多く安価だったことから、学生などの若年層に1960 - 1970年代初頭にかけ好評だった。ただし音質は通常のLPでの内周部にあたるために劣る。 中心部の穴の大きさはLPと同サイズである。ただしイギリスでは折り取ることのできる中心部がつけられていた。 その後に主流となったCDやデジタル・ダウンロードの形態ではミニ・アルバムやマキシシングルに相当し、同時にEPの名も残っている。 日本ではシングルレコードのことをEP盤と呼ぶことがあるが、Extended Playとは本来、「収録時間がLP（フル・アルバム）よりは短いが、シングルよりは長い」という意味である。そのため、英語圏ではあくまで、EPは「シングルより長いもの」を指す。 小さいので扱いやすいが収録時間の短い17センチ・シングル盤と、収録時間は長いが大きく比較的高価な30cm LP盤の中間に位置するもので、シングルと同じサイズながら収録時間が長いため「Extended Play」と呼ばれ、その略称がEPである。「各面に2曲 - 3曲ずつ収録した、計4 - 6曲入り」（シングルレコードは通常、各面に1曲ずつ収録）、「1曲の演奏時間の長い楽曲の収録」などの目的に用いられた。収録曲数が多いといっても「アルバム」として作成される30cm LPと異なり、片面に2 - 3曲なので実際には「お徳用」としての性格が強い商品が多かった。 コンパクト盤は33回転のため、実質LPの内周分に当たることから、45回転やLP外周に比べて音質が劣ってしまう。一方EP盤は回転数がシングル盤と同じため、音質で勝っている。 ポピュラー音楽の場合、1960年代半ばまでをピークとして多数のコンパクト盤がリリースされたが、徐々に廃れ、1970年代半ばから、リミックス・ヴァージョンが増加した1980年代以降は、現在のレコード復刻も含め、より音質の良い45回転で30cm（12インチ）の製品（12インチ・シングル）に取って代わられることが多くなった。 アニメソングの場合、1970年代に日本コロムビアから多数発売されたアクション・シリーズなどがコンパクト盤の形態を取っていた。 ちなみに、シングル盤は「45回転レコード」「7インチ（7インチ盤）」「ドーナツ盤」、または単に「シングル」と呼ばれる。 EP盤はあくまで7インチだが、12インチ・シングルの例も参考までに挙げる。 ビートルズ「マジカル・ミステリー・ツアー」（1967年） - イギリスで2枚組EP盤として発売。その後、米キャピトル編集のLPを元にCDアルバムとして復刻発売された。 アリス・イン・チェインズ「アナザー・サイド・オブ・アリス」（1994年） - ビルボードのアルバム・チャートで1位を獲得した初めてのEP盤。 さだまさし（1979年）の「親父の一番長い日」 - 日本では初のオリコン・チャート1位達成12インチ・シングル盤。 中森明菜（1985年）の「赤い鳥逃げた」 - オリコン・チャート1達成12インチ・シングル盤。 ワム!「ラスト・クリスマス」（1984年） - 通常版が7インチ・シングル、「Last Christmas (pudding mix)」というリミックス版が12インチ・シングルで発売された。 USAフォー・アフリカ「ウィ・アー・ザ・ワールド」（1985年） - 長さの異なるヴァージョンが7インチ・シングルと12インチ・シングルで発売された。 クローバー・シリーズ→ヒット・パック・シリーズ: CBSソニー コンパクト7: 東芝 コンパクト4: 日本コロムビア ステレット33: 日本グラモフォン
ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン

『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン - The Uplift Mofo Party Plan』は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム。 前作で復帰したヒレル・スロヴァクに続きジャック・アイアンズもバンド復帰して制作された作品で、最初で最後のオリジナルフルメンバーによるアルバムになった。このアルバムから初めて日本盤が発売される。伝説となるアビイ・ロードでのペニスソックス写真を撮るなど、バンドとして満たされた時間を過ごすが、スロヴァクがオーバードースによって死亡。アイアンズもバンドを去る。 エアロスミスのスティーヴン・タイラーお気に入りの作品である。 特記のない限り全てフリー、ジャック・アイアンズ、アンソニー・キーディス、ヒレル・スロヴァクによる作詞・作曲。 ファイト・ライク・ア・ブレイヴ - Fight Like a Brave - 3:53 先行シングルカット。PVが作られており、それは公式映像としては最初にして最後の、結成メンバー全員が出演しているビデオである。 ファンキー・クライム - Funky Crime - 3:00 ミー・アンド・マイ・フレンズ - Me & My Friends - 3:09 3rd以前に作られた曲の中では、サプライズ的なものを除けば、現在に至るまでライブのセットリストに定着している唯一の曲。 バックウッズ - Backwoods - 3:08 セックス・ピストルズのプロデューサー、マルコム・マクラーレンと共作したナンバー。カリフォルニケイションツアーまでのライブの常連曲。 スキニー・スウェッティ・マン - Skinny Sweaty Man - 1:16 ビハインド・ザ・サン - Behind the Sun (Beinhorn, Flea, Irons, Kiedis, Slovak) - 4:40 シングルカット。バンドのキャリアで初のバラード曲。 サブタレニアン・ホームシック・ブルース - Subterranean Homesick Blues (Dylan) - 2:34 お遊び的な、ボブ・ディランの曲のパンクアレンジカバー。 パーティ・オン・ユア・プッシー (それは秘密です) - Party On Your Pussy (Special Secret Song Inside on pre-remaster versions) - 3:16 ノー・チャンプ・ラヴ・サッカー - No Chump Love Sucker - 2:42 ウォーキング・オン・ダウン・ザ・ロード - Walkin' on Down the Road (Flea, Slovak, Kiedis, Martinez, Slovak) - 3:49 ドラムはジャック・アイアンズではなく脱退前のクリフ・マルティネスが叩いている。 ラヴ・トリロジー - Love Trilogy - 2:42 オーガニック・アンチ・ビート・ボックス・バンド - Organic Anti-Beat Box Band - 4:10 ビハインド・ザ・サン (インストゥルメンタル・デモ) - Behind the Sun (instrumental demo) (Beinhorn, Flea, Irons, Kiedis, Slovak) - 2:55 ミー・アンド・マイ・フレンズ (インストゥルメンタル・デモ) - Me & My Friends (instrumental demo) - 1:56
ブロウ・バイ・ブロウ

『ブロウ・バイ・ブロウ』 (Blow by Blow) は、1975年にリリースされたジェフ・ベックのアルバム。発表当時の邦題は、『ギター殺人者の凱旋』(The Return of Axe Murderer)であった。 1974年1月26日、ロンドンのレインボー・シアターでコンサートを行ったベック・ボガート・アンド・アピスであったが、このコンサートでジェフとティム・ボガートが衝突、その後のスケジュールもキャンセルとなり、BBAは5月頃に自然消滅という形となった。BBAの自然消滅後、ジェフはアップ(UPP)のレコーディングに参加したり、9月にはUPPと共にBBCへの出演を果たしている。 本作は1974年12月にレコーディングが開始される。マックス・ミドルトン、ボブ・テンチ、クライヴ・チャーマンはジェフ・ベック・グループの後ハミングバードというバンドで活動しており、ジェフの要請を受けたマックスは快諾してレコーディングに参加した。プロデューサーは、当時ジョン・マクラフリン率いるマハヴィシュヌ・オーケストラの『黙示録 Apocalypse』をプロデュースしたジョージ・マーティン。ジェフはマハヴィシュヌ・オーケストラのジャズ・ロック的なアプローチに傾倒し、そこからマーティンにプロデュースを依頼したのであった。レコーディングはロンドンのエアー・スタジオで行われた。 『ブロウ・バイ・ブロウ』は、ビルボード・チャートで4位を獲得している。6曲目の「哀しみの恋人達」はスティーヴィー・ワンダーの作曲で、ロイ・ブキャナンに捧げられている。本作もまた4チャンネル・ステレオ盤が存在し、全曲でミックスが異なっている。本作発表後ジェフは4月から7月にかけてアメリカ・ツアーを行っている。このツアーではマハヴィシュヌ・オーケストラとのジョイントも行われた。8月には二度目の来日を果たし、「ワールド・ロック・フェスティバル・イースト・ランド」に参加したものの、風邪をおしての出演で急性肺炎の疑いで京都、仙台公演はキャンセルとなった。 1975年8月3日 - 札幌・真駒内アイスアリーナ 1975年8月5日 - 名古屋・愛知県体育館 1975年8月7日 - 東京・後楽園球場 Side 1 分かってくれるかい - You Know What I Mean (Beck, Middleton) 4:05 シーズ・ア・ウーマン - She's a Woman (Lennon-McCartney) 4:31 コンスティペイテッド・ダック - Constipated Duck (Beck) 2:48 エアー・ブロワー - Air Blower (Bailey, Beck, Chen, Middleton) 5:09 スキャッターブレイン - Scatterbrain (Beck, Middleton) 5:39 Side 2 哀しみの恋人達 - Cause We've Ended as Lovers (Wonder) 5:42 セロニアス - Thelonius (Wonder) 3:16 フリーウェイ・ジャム - Freeway Jam (Middleton) 4:58 ダイヤモンド・ダスト - Diamond Dust (Holland) 8:26 ジェフ・ベック - ギター マックス・ミドルトン - キーボード フィル・チェン - ベース リチャード・ベイリー - ドラムス、パーカッション ジョージ・マーティン - オーケストラ・アレンジメント、プロデューサー デニム・ブリッジス - エンジニア ^ 原曲は、1974年にスティーヴィー・ワンダーが、当時の妻シリータ・ライトのアルバムのために作詞作曲し、本曲はそのインストルメンタル・ヴァージョンである。 ^ Blow by Blow - Jeff Beck : Awards : AllMusic ^ 『オリコンチャート・ブックLP編（昭和45年‐平成1年）』（オリジナルコンフィデンス／1990年／ISBN 4-87131-025-6）p.160 ^ [1]
アンビシャス・ラバーズ

アンビシャス・ラバーズ（Ambitious Lovers）は、1980年代半ばから1990年代初頭に活動した、ギタリストでシンガーのアート・リンゼイとキーボードのピーター・シェラーで構成されたダンス・ポップ・グループ。彼らの音楽はブラジル音楽とファンクから要素を取り入れていた。3枚のアルバムは批評家からの強い評価にもかかわらず、主流の音楽リスナーにはほとんどアピールしなかった。 アート・リンゼイは、かつてニューヨークの騒々しいノー・ウェーブ・シーンでも独特のグループだったDNAで活動していた。アンビシャス・ラバーズは、しかしながら、リンゼイが彼の音楽における粗削りなクオリティを落とすことで（独特な「訓練されていないギターで切り刻むような演奏」とは別に）、標準的なポップ・ミュージック要素の存在を増やしていった。注目すべきはブラジル音楽とファンクから強い影響を受けたことであり、リンゼイはポルトガル語で歌うこともあった。 『エンビィ』（1984年）は七つの大罪に触発された一連のアルバムの最初のものであったが、続きは『グリード』(1988年)、『ラスト』(1991年)と全部で三作品までで、アンビシャス・ラバーズは解散した。 彼らのアルバムのほとんどで、著名なニューヨークのミュージシャンが演奏した。それは、ギタリストのマーク・リボー、ヴァーノン・リード、ビル・フリゼール、ブラジル音楽の伝説であるカエターノ・ヴェローゾ、パーカッショニストのナナ・ヴァスコンセロス、ジョーイ・バロン、ベーシストのメルヴィン・ギブス、そしてナイル・ロジャースなどを含んでいる。 彼らの残したものは、ワールド・ミュージックの近代化とグローバリゼーションを単一のブランドで促進するのに役立ち、ノンサッチ・レコードやLuaka Bopといったレコード・レーベルで録音して以来、多くのパフォーマーのキャリアを進めてきた。 1990年の映画『蘭の女』には、彼らの曲「It Only Has to Happen Once」がフィーチャーされた。 『エンビィ』 - Envy (1984年) ※旧邦題『エンヴィー』 『グリード』 - Greed (1988年) 『ラスト』 - Lust (1991年) ^ アンビシャス・ラヴァーズの表記もある。直訳は「野心的な恋人たち」となる。 ^ a b Sutton, Michael. “Ambitious Lovers – Artist Biography”. AllMusic. All Media Network. 2016年11月3日閲覧。 ^ a b Fleischmann, Mark. “TrouserPress.com :: Arto Lindsay”. Trouser Press. 2007年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月17日閲覧。 ^ Credits for Lust - オールミュージック. 2007年10月17日閲覧。. ^ “[ARTO : LINDSAY]”. Arto Lindsay. 2007年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月17日閲覧。 ^ “[ARTO : LINDSAY]”. Arto Lindsay. 2007年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月18日閲覧。 ^ “Wild Orchid (1990) - Soundtracks”. Internet Movie Database Inc.. 2007年10月17日閲覧。
公定力

公定力（こうていりょく）とは行政行為の効力のうちの法論理的効力である 。なお、公定力を拘束力に含める場合もある 。 公定力とは、行政行為の効力（執行力、形式的確定力（不可争力）、実質的確定力）の一つである。しかし、行政行為の効力のうち、執行力、形式的確定力（不可争力）が制定法上の制度であり、実質的確定力が条理上の実定制度であるのに対して、公定力はそれ自体は単一の自明の実定制度ではなく多くの具体的現象的な実定法制度に統一的な理論構成を与えるための法理論的効力である点が他の効力との大きな違いである。行政行為の公定力の概念が日本ではじめて用いられたのは昭和8年（1933年）である。 実体法的公定力説からは、行政行為の一方的行為（単独行為、形成行為）による法律効果の一方的発生、あるいは、行政行為の有効性の推定と説明される。 手続法的公定力説からは、行政行為の実体法的内容、効果を手続法上実在化させる効力と説明される。 一般には、公定力は解除条件付の確定力（処分の適否を問わず取り消されるまでは相手方を拘束する自力執行性）と説明される。 公定力の制度的根拠は、取消訴訟の排他的管轄に求められる。 取消訴訟の排他的管轄が及ばないため、公定力が働かない場面がある。 行政行為が無効である場合 国家賠償請求訴訟において行政行為の違法性が争われた場合 刑事裁判において行政行為の違法性が争われた場合 違法性の承継が認められる場合 ^ 兼子仁・行政行為の公定力の理論22頁 ^ 杉村章三郎・行政法要義上巻58頁 ^ 行政法撮要上巻181頁と岩波全書行政法Ⅰ163ページ ^ 滝川叡一・行政法における立証責任　482ページ・
実行の着手

実行の着手（じっこうのちゃくしゅ）とは、犯罪の成立要件のひとつである構成要件を構成する実行行為の開始を指す概念。 犯罪の実行への着手があったがこれを遂げなかった場合を未遂犯という。 本来、刑罰法規の基本的構成要件は既遂犯を予定して作られているものである。未遂犯はこのような基本的構成要件を修正して既遂に至る前段階の一定の行為についてそれ自体を処罰するものである。 実行の着手は、それ以前の予備や陰謀の段階と、それ以後の未遂（さらに既遂）の段階とを分ける分水嶺の役割を果たしている。未遂犯処罰の規定がある場合でも、実行の着手に至っていなければ、予備・陰謀の処罰規定（予備罪・陰謀罪）がない限り犯罪不成立となる。未遂犯処罰の規定がある場合に、実行の着手が認められるときは未遂犯となり、さらに既遂に達すると既遂犯となる。 未遂犯処罰の根拠は近代学派と古典学派で大きく異なる。近代学派の立場では犯罪は行為者の危険的な性格の発現とみることから、未遂犯処罰の根拠についても行為者の法敵対的な意思の発現にあるから行為者の意思に差異がない以上は未遂犯も既遂犯と同様に処罰すべきであるとするのに対し、古典学派の立場では犯罪行為の客観的側面を基準に考えるべきとし、構成要件的結果を発現する危険度の増大に従って予備よりも未遂、未遂よりも既遂の方が重い罪責に問われるべきであるとする。 「犯罪の実行に着手」の意味については主観説と客観説の対立がある。 主観説（近代学派） 行為者の犯罪的意思を基準として実行の着手を認定する学説。主観説では外部的・客観的な行為は故意を認識するための手段とみるにすぎない。 主観説に対しては行為の客観的意味も考慮すべきで犯罪意思への偏重は正しくないという批判がある。 客観説（古典学派） 犯罪行為の客観的側面を基準として実行の着手を認定する学説。 形式的客観説 犯罪の構成要件を基準として実行の着手を認定する学説。 実質的客観説 法的侵害の現実的危険性の有無を基準として実行の着手を認定する学説。 折衷説 主観説でも行為者の主観を離れた客観的行為は予定され、客観説でも基本的構成要件についての構成要件的故意は必要であるから、両説に区別の実益はないとして行為の主観・客観の両側面から実行の着手を認定する学説。 間接正犯における実行の着手時期については、被利用者が道具として行為を開始した時であるとする学説と、利用者が被利用者に対して犯罪への誘致行為を行った時であるとする学説に分かれている。 原因において自由な行為における実行の着手時期については、行為者の責任ある状態で行われた原因設定行為の時であるとする学説（通説）と、行為者の意識喪失時に行われた自然的行為の時であるとする学説に分かれている。 大塚仁 『刑法概説 総論 第4版』 有斐閣、2008年。 高窪貞人、石川才顯、奈良俊夫、佐藤芳男 『刑法総論』 青林書院、1983年。 前田雅英　『刑法総論講義 第3版 』　東京大学出版会、1998年、145-148頁。 ^ a b 大塚仁 2008, p. 250. ^ 大塚仁 2008, pp. 250-251. ^ a b c 高窪貞人 et al. 1983, p. 161. ^ 大塚仁 2008, pp. 251-252. ^ 高窪貞人 et al. 1983, pp. 161-162. ^ 大塚仁 2008, p. 252. ^ a b c 高窪貞人 et al. 1983, p. 163. 未遂
マーシャル諸島

マーシャル諸島共和国 Aolepān Aorōkin M̧ajeļ（マーシャル語） Republic of the Marshall Islands（英語） 国の標語：Jepilpilin Ke Ejukaan （マーシャル語: 共同の努力による達成） 国歌：マーシャル諸島よ永久に マーシャル諸島共和国（マーシャルしょとうきょうわこく）、通称マーシャル諸島は、太平洋上に浮かぶ島国。ミニ国家の一つであり、「真珠の首飾り」とも呼ばれるマーシャル諸島全域を領土とする。ミクロネシア連邦の東、キリバスの北に位置する。 正式名称はマーシャル語で、Aolepān Aorōkin M̧ajeļ、英語で、Republic of the Marshall Islands。略称は、Marshall Islands。 日本語の表記は、マーシャル諸島共和国。通称マーシャル諸島。日本の委任統治領時代は、マーシャル群島と呼称していたが、現在では歴史的な用語となった。 国名のマーシャルは、この辺りの海域を調査したジョン・マーシャルの名に由来する。1788年、イギリス東インド会社は、オーストラリアのニューサウスウェールズに寄港していたスカーボロー号（船長：マーシャル）とシャーロット号（船長：トーマス・ギルバート）に、茶の輸送のために広東への回航を指示すると共に、その航路周辺海域の調査を依頼した。この時に両船が調査したのが、現在のマーシャル諸島とその南に位置するギルバート諸島であった。 1528年 - スペイン人サーベドラが発見し、スペインがその領有を宣言した。 17世紀にスペインが領有を宣言。しかしそのまま放置。 1885年 - ドイツが保護領とする（独領ミクロネシア、ドイツ植民地帝国）。ココヤシ栽培、コプラの生産が行われた。 1914年 - 第一次世界大戦において日本が占領。 1919年 - 国際連盟からの委任で日本の委任統治領（外地）となる。 1920年 - 国際連盟が、日本の委任統治領として承認。 1944年 - ギルバート・マーシャル諸島の戦いにおいてアメリカ軍が占領。 1947年 - 国際連合は、アメリカ合衆国の信託統治領（太平洋諸島信託統治領）として承認。 1954年 - ビキニ環礁において、水爆実験（キャッスル作戦）実施。（第五福竜丸事件が発生） 1979年 - 憲法を制定し、自治政府が発足。アマタ・カブアが政権を握る。 1982年 - アメリカと自由連合盟約を結び、信託統治領から脱却した。 1986年 - アメリカとの自由連合盟約国として独立。 1990年 - 信託統治が終了。 1991年 - 国際連合に加盟。国際社会で独立国家として承認された。しかし、自由連合盟約に抵触しない範囲でしか外交権を行使出来ないという制限が加えられている。 2008年 - 国際オリンピック委員会に加盟。北京オリンピックでオリンピック初出場。 国家元首は、行政府の長でもある大統領。議会において、議員の中から選出される。任期は4年。大統領は、議会の議員の中から、閣僚を指名する。 議会は、一院制。33議席。国民の選挙によって選出。任期は4年。 大統領は、大酋長出身のアマタ・カブアが1979年の自治政府発足以来、長期に渡って務めたが、1996年に死去した。現在は2016年1月に就任したヒルダ・ハイネ。 マーシャル諸島共和国は24の地区に分かれる。 なお、クェゼリン島に限り、アメリカ軍管轄の駐留部隊の基地があるのみで一般人の入域は出来ない。 また、マーシャル諸島共和国はウェーク島の領有を主張しているが、100年以上もアメリカの実効支配下にあり、賛同する国は少ない。 ラタック列島（Ratak Chain） ボカック環礁（Bokak Atoll） ビカール環礁（Bikar Atoll） ウチリック環礁（Utirik Atoll） タカ環礁（Taka Atoll） メジット島（Mejit Island） アイルック環礁（Ailuk Atoll） ジェモ島（Jemo Island） リキエップ環礁（Likiep Atoll） ウォッジェ環礁（Wotje Atoll） エリカブ環礁（Erikub Atoll） マロエラップ環礁（Maloelap Atoll） オール環礁（Aur Atoll） マジュロ環礁（Majuro、首都） アルノ環礁（Arno Atoll） ミリ環礁（Mili Atoll） ノックス環礁（Knox Atoll） ラリック列島（Ralik Chain） エニウェトク環礁（Enewetak Atoll)） ウジェラング環礁（Ujelang Atoll） ビキニ環礁（Bikini Atoll） ロンゲリック環礁（Rongerik Atoll） ロンゲラップ環礁（Rongelap Atoll） アイリンギナ環礁（Ailinginae Atoll） オトー環礁（Wotho Atoll） ウジャエ環礁（Ujae Atoll） ラエー環礁（Lae Atoll） クェゼリン環礁（Kwajalein Atoll） リブ島（Lib Island） ナムー環礁（Namu Atoll） ジャボット島（Jabwot Island） アイリングラップ環礁（Ailinglaplap Atoll） ジャルート環礁（Jaluit Atoll） キリ島（Kili Island） ナモリック環礁（Namorik Atoll） エボン環礁（Ebon Atoll） 熱帯雨林気候（Af）で、年中高温多雨。降水量・気温の年変化は少ない。 IMFと世界銀行に加盟している。主要な輸出品目はコプラと魚介類だが赤字が続いている。 現在[いつ?]、アメリカ合衆国からの援助に続き経済基盤の整備と外国資本の導入と漁業・観光業の振興を促進している。台湾と国交を樹立している。 便宜置籍船を誘致しているタックス・ヘイブンのひとつであり、世界有数の船籍国の一つである。 マーシャル諸島の主要放送局はCPNがあり、ほかに在マーシャル諸島米軍から放送されている米軍放送も受信できる。インターネットにおいてはCabinet Office of the Marshall Islandsというプロバイダが主流である。 新聞はマーシャル・ジャーナルなどがある。 首都マジュロにマジュロ・マーシャル国際空港があり、グアム、ホノルルなどと結ぶ。 住民はミクロネシア系のカロリニアンである。 アーカンソー州のスプリングデール (アーカンソー州)に5千人が移住した。 言語はマーシャル語と英語が公用語であるが、日本の委任統治領であった関係から高齢者を中心に日本語を理解する者もいる。 宗教は長年の欧米統治の影響もあり、ほとんどがキリスト教のプロテスタントである。 ^ “核の記憶、届かぬ思い　米に移住したマーシャル諸島民”. (2014年3月18日). オリジナルの2014年10月13日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20141013221839/http://www.asahi.com/articles/ASG3C3447G3CUHBI018.html 2014年10月8日閲覧。  マーシャル諸島関係記事の一覧 マーシャル諸島の交通 ミクロネシア アイランドホッピング ビキニ環礁 ジャルート環礁 南洋庁 酋長の娘　二番の歌詞の中に「マーシャル群島」がある。 政府 マーシャル諸島共和国政府 （英語） 日本政府 日本外務省 - マーシャル諸島共和国 （日本語） その他 PIC - マーシャル諸島
カピンガマランギ環礁

カピンガマランギ環礁（英語: Kapingamarangi atoll）、またはグリニッジ環礁（英語: Greenwich atoll）はミクロネシア連邦ポンペイ州に属し、33の島々から成る環礁島である。ミクロネシア連邦最南端の領土であり、首都のあるポンペイ島の南西740kmに位置し、最も近いヌクオロ環礁とも約300km離れている。 なおカピンガマランギ環礁は、1945年（昭和20年）まで日本の委任統治領最南端であり、戦時の一時的な占領を除いて、日本が統治した領域では最南端にあたる領土であった。 カピンガマランギ環礁の礁湖を含めた全体の面積は74 [[km2]]であるが、そのうち満潮時でも海面上にある陸地面積は1.1km2である。干潮時には礁湖を取り囲むように陸地が出現するが、満潮時には島の西側の大部分は沈んでしまい、島の東側に33の島を残すだけとなる。そのうち住民がいる島は隣接するウェルア(Welua)島、トウホウ(Touhou)島、タリンガ(Taringa)島の三島で、そのほかの島には定住人口はなく、農園として利用されている。 カピンガマランギ環礁の人口は2007年の時点で約500人であり、そのほとんどはトウホウ島とウェルア島に集中しているため、両島は土手道で接続されている。両島のうち主島はトウホウ島で、行政機関や伝統的酋長の屋敷もトウホウ島にある。 カピンガマランギ環礁は地理的にはミクロネシアに属するが、住民は13世紀頃にツバルから移住してきたポリネシア人である。 1899年に他のカロリン諸島と共にドイツ領ニューギニアの一部となる。 1900年、住民の一部はカピンガマランギ環礁を離れてポンペイ島に移住し、ポラキート村（Porakiet village）を建設した。ポラキート村は後にカピンガマランギ村とも呼ばれるようになり、現在でもポリネシア系の住民が伝統文化を守って暮らしている。 太平洋戦争開戦直後には、日本海軍横浜海軍航空隊の一部や第十七航空隊グリニッジ派遣隊が水上機基地を建設し、ラバウル攻略作戦の支援任務や哨戒任務に就いたが、戦線の拡大に伴っていずれも翌1942年（昭和17年）3月までにカピンガマランギ環礁を離れた。 その後、1943年（昭和18年）7月に第九〇二海軍航空隊の一部がカピンガマランギ環礁に進出し、再び哨戒任務に就いたが、10月に米軍の空襲を受けて無力化され、11月に一部の基地要員を除きトラック諸島へ撤退している。 11月の空襲の際には日本船が2隻撃沈されている。その船体は現在も礁湖内に残っており、レックダイビングのスポットとなっている。 住民は英語の他、ポリネシア諸語に属するカピンガマランギ語を話す。カピンガマランギ語はポリネシア諸語のうちのエリス諸語というグループの一員で、ツバル語と近縁であることが判明している。 ^ ウエル(Ueru)島とも呼ばれる。 ^ http://www.pacificwrecks.com/airfields/fed_states/kapingamarangi/index.html ^ http://www.pacificwrecks.com/ships/ijn/kapingamarangi.html ミクロネシアのポリネシア人——ヌクオロ島とカピンガマランギ島の住人たち—— http://www.pacificwrecks.com/provinces/fed_kapingamarangi.html （英語） http://www.everyculture.com/Oceania/Kapingamarangi.html （英語） カピンガマランギ環礁の地図 オレゴン大学・カピンガマランギカヌー建造プロジェクト（英語） 日本の端の一覧 国の最南端一覧 域外ポリネシア
アンガウル州

アンガウル州 アンガウル州（アンガウルしゅう）は、パラオ共和国の州の一つ。アンガウル島はパラオ諸島の南、ペリリュー（ペレリウ）島の南西10kmに位置し、パラオを取り囲むサンゴ礁のさらに南にある。 島の総面積は8km2。人口は2012年の国勢調査によると130人。 1945年から1978年にかけて、アメリカ沿岸警備隊は、LORSTA(Loran Station) Palau を世界的なロランナビゲーションシステムの一部を担う LORAN(Long Range Navigation) 送信所として計画した。 アンガウル州ではパラオ共和国の公用語であるパラオ語と英語の他、日本語がアンガウル州憲法第12条第1項で公用語として定められている。これは、第二次世界大戦前のパラオが日本の委任統治領であった歴史的経緯に由来するもので、日本語が公用語に定められている唯一の事例である。ただし、現在のアンガウル州には日本語を日常会話に用いる住民は存在せず、象徴的なものに留まっている。 アンガウル島にはコロール島からの定期船およびチャーターボート、チャーター飛行機でアクセスが可能ではあるが、定期船は週１便しかなくスケジュールが頻繁に変更され外洋上に位置するため波が荒く欠航も多い。容易に訪れ難い離島の一つである。訪れるのであれば、ペリリュー島からダイバーズショップの乗合ボートを利用するか地元漁民の船をチャーターするのがよいと思われる。 第二次世界大戦中にアンガウル島で全滅した旧日本軍第14師団歩兵第59連隊第1大隊（宇都宮）やその艦船及び航空機、現地民間人等の戦没者墓苑、小さな仏教寺院、顕彰碑がある。 サーフィンの名所としても知られている。ダイバー向けのコテージホテルが1軒営業している。ペリリュー島のダイバーズショップがアンガウル島観光ツアーを催行している。 2003年にはパラオ国会によってカジノが合法化された。 過去に日本のNPOであるOWSが、アンガウル州立自然公園というプロジェクトを掲げていた（2006年に終了）。 アンガウルの戦い リン鉱石 南洋拓殖 パラオ共和国 ペリリュー島 ^ 「2013年度パラオ共和国統計年鑑（英語、PDF）)」パラオ共和国財務省予算計画局、2013年、34頁。 ^ 矢崎幸生『現代先端法学の展開』信山社出版、2001年10月、10-11頁、ISBN 4-7972-3038-X。 ^ 「アンガウル州憲法」パラオ共和国アンガウル州、1982年10月8日制定 ^ 「2005年度パラオ共和国国勢調査（英語、PDF）」パラオ共和国統計局、2005年12月、26頁。 南溟の桜 アンガウル島へ行こう 戦跡の歩き方 アンガウル島 日本国外務省 パラオ共和国の基礎データ項目 OWSアンガウル州立公園プロジェクト テーマはお宝「あれそれこれ博覧会」（戦没者墓苑、他） 座標: 北緯6度54分 東経134度08分﻿ / ﻿北緯6.9度 東経134.13度﻿ / 6.9; 134.13
ギルバート諸島

ギルバート諸島 (Gilbert Islands) は、太平洋にある16の珊瑚礁の島及び環礁からなる、キリバス領の諸島。 ギルバート諸島にはヨーロッパ人が発見する数世紀前からミクロネシア人が住んでいた。 この諸島の最初の発見の記録は1765年、ドーフィン号（HMS Dophin）のバイロン司令官による南東部の島ニクナウの発見である。1788年にはシャーロット号（HMS Charlotte）のトーマス・ギルバート船長とスカボロー号（HMS Scarborough）のジョン・マーシャル船長がアパママ(Apamama)、クリア、アラヌカ、タラワ、アベイアン、ブタリタリ（マキン環礁）、マキンを発見した。その後多くの船が中部太平洋の航海中にギルバート諸島を通った。w:United States　Exploring Expeditionの2隻の船、ピーコック号(Peacock)とフライングフィッシュ号(Flying Fish)はハドソン船長指令のもと何度もギルバート諸島を訪れ、多くの時間を費やして海図の作成に当たった。 1892年5月27日、ロイヤリスト号（HMS Royalist）のデーヴィス船長によってイギリスの保護領と宣言された。1916年、ギルバート諸島はエリス諸島（現ツバル）と共にイギリスの植民地となった。 1941年12月に開戦すると、イギリスとの間に開戦した日本軍、はすぐにブタリタリ（マキン環礁）およびタラワに侵攻し12月10日には占領した。日本軍侵攻時、原住民らは部族意識を持ち、イギリスの植民地政府に邪魔されずに自治を行っていた。彼らは日本の支配下に入ることにも不満であり、日本はそれを変えられなかった。 1942年8月17日には、アメリカ軍がブタリタリに奇襲攻撃を行った（マキン奇襲）。これは第2海兵襲撃大隊の約220名の海兵隊員によるもので、潜水艦2隻に分乗し、島に潜入した。島を防衛する日本軍の第62警備隊マキン派遣隊（約70名）と交戦、日本軍は半数が戦死するなど大損害を受けたが、アメリカ軍は翌日に撤退した。この攻撃は、日本軍に島の防衛力強化の必要性を認識させた。 日本軍は1942年9月からギルバート諸島の守備隊を増強し、翌1943年中にベティオ（Betio）を中心としたタラワ環礁と、ブタリタリに守備隊が置かれた。他のギルバート諸島の島にはほとんど兵力は配置されなかった。 1943年11月20日、アメリカ第2海兵師団がタラワとブタリタリに侵攻し占領した（タラワの戦い、マキンの戦い）。そして、ギルバート諸島は1944年2月のマーシャル諸島への侵攻の拠点に使われた。 1945年8月の第二次世界大戦後にはイギリスの統治下に復帰した。1971年に植民地は自治権を持ち、1976年から1978年にエリス諸島が分離され、1979年にキリバスとして独立しその一部となった。 ギルバート諸島の主要産業はバナバ島(Banaba Island)とファニング島(Fanning Island)で採掘された鉱石からの燐酸肥料の生産である。加えて幾つかの島ではココヤシが栽培されている。 ギルバート諸島の原住民はミクロネシア人で、マーシャル諸島、カロリン諸島、マリアナ諸島の原住民と多くの共通点がある。 ギルバート諸島の島はほぼ南北に並んでいる。以下にアルファベット順に列挙する。 アベイアン (Abaiang) アベママ (Abemama) アラヌカ (Aranuka) アロラエ (Arorae) ベル (Beru) ブタリタリ (Butaritari) (以前はマキン環礁 Makin) クリア (Kuria) マイアナ (Maiana) マキン (Makin) (以前はリトルマキン Little Makin) マラケイ (Marakei) ニクナウ (Nikunau) ノノウチ (Nonouti) オノトア (Onotoa) タビテウエア (Tabiteuea) タマナ (Tamana) タラワ (Tarawa) ギルバート・マーシャル諸島の戦い
コスラエ州

座標: 北緯5度19分 東経162度59分﻿ / ﻿北緯5.317度 東経162.983度﻿ / 5.317; 162.983 コスラエ州はミクロネシア連邦の4州（ヤップ州、チューク州、ポンペイ州、コスラエ州）のひとつ。他の州と異なり、コスラエ島（旧称クサイ島）のみで1つの州をなす。以前はレラ島が離れていたが、現在は「コーズウェイ」と呼ばれる道路でつながっている。よって、使用される言語は現地語のコスラエ語が主となり、年輩の女性などには現地語しか通用しない。 タフンサック、レラ、マレム、ウトエの4行政単位に分かれている。タフンサックの中には陸路からは行けないワラン村、レラの中には州都のトフォール村、考古遺跡のレラ遺跡も含まれる。 島の外周に自動車が通れる舗装道路があるが、周囲の4分の3程度しか無く、道路のないワラン村へは海路しかない。 島の内部にはジャングルが広がり、人は海岸沿いに住んでいる。年間を通じて25 - 32℃程度の気温である。 1998年にデング熱が流行したが、一般的には疫病は皆無である。島には州立の病院が一軒だけあるが、医療レベルは低く、病院内の衛生状態も悪い。 周辺に比べ海水温が高く、海の透明度が高い。そのため海中風景は楽しめるが大物を見るためのダイビングにはあまり適さない。ねむりぶかやスティングレイ、バラクーダの群れは時に見ることができる。ジンベイザメは一度だけ現れた報告がある。 観光産業に関しては、コスラエ州政府観光局に日本人職員がいる。また、日本人経営のコスラエ・ツアー・カンパニーがあり、ダイビングガイド、ツアーガイドともに1名だけに日本人ガイドがいる。 プロテスタント系の一派が、ほぼ全島民の信仰を集める。信仰心は高く、日曜日は安息日として海に入ること、仕事、魚釣り等が禁じられており、観光客が知らずに遊んでいると、住民に怒られる。家庭では料理もしないのが普通で、前日に作り置いた、ココナッツスープで煮込んだお粥を食す。コスラエ人が営業する店はすべて日曜は休みである。オーストラリア人やアメリカ人が経営するホテルのレストランは日曜日も営業しているが、ビールなど酒類は購入できない。 住民は日曜には教会に集まり、礼拝する。賛美歌を通して合唱の文化が育っており、知らない歌もすぐに合唱する。クリスマスには各地の教会でマーチが行われ、「1組」「2組」など、日本統治時代の「隣組」に分かれて組ごとに競い合う。 宗教上の地位が、社会的な地位を上回ることもあり、宗派の戒律である「酒を飲まない・たばこを吸わない」ことが上に立つものの条件とされる。 英語とコスラエ語が通用する。年輩の男性の中にはきれいな日本語を話す人も多いが、年と共に減っている。太平洋戦争後はアメリカ合衆国の統治下にあり、高校では英語で授業が行われるのが建前であるが、生活言語はほぼ100%コスラエ語であるため、現実にはコスラエ語で行われていることが多い。 コスラエ国際空港 コスラエ・ツアー・カンパニー（コスラエ日本語ホームページ） コスラエ太郎の南国移住記（連載コラム「コスラエ太郎の南国移住記」） コスラエ州政府観光局（コスラエ州政府観光局フェイスブック日本語サイト） ミクロネシア連邦―コスラエ州コスラエ島（太平洋諸島センター）
バナバ島

バナバ島（Banaba Island）またはオーシャン島（Ocean Island）は、キリバス共和国に属する太平洋にある隆起した珊瑚の島。 ギルバート諸島の西、ナウルの東およそ300kmに位置し面積は5km²、最高地点は81mでキリバス共和国で最も高い地点でもある。 ナウル島およびマカテア島と並び、太平洋の三大リン鉱石生産地であった。人口は335人（2012年）で、ミクロネシア系の民族が住む。 1900年にイギリスの会社がリン鉱石を発見し、掘削が始まる。 1942年8月26日から第二次世界大戦終結の1945年まで大日本帝国の統治下にあった。 その後、イギリス当局はバナバ島の住人を英領フィジー諸島のランビ島に移住させ、リン鉱石の掘削を始める。 1979年にリン鉱石が枯渇し採掘が終了してから、徐々に住人は帰島した。 バナバ島はキリバス共和国に属しているが、地方行政はキリバス共和国の地方自治法に基づき設置されたバナバ島役場 (Banaba Island Council)とフィジー共和国のランビ島に本部を置くランビ指導者評議会（Rabi Council of Leaders）が共同で行っている。 衛星画像（Google Maps）
狂詩曲

狂詩曲（きょうしきょく）またはラプソディ（英: rhapsody、独: Rhapsodie、仏: rhapsodie、伊: rapsodia）は、自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲。異なる曲調をメドレーのようにつなげたり、既成のメロディを引用したりすることが多い。 19世紀半ばにフランツ・リストが作曲した『ハンガリー狂詩曲』（全19曲）がおそらく最も大規模かつ有名な作品であり、後年の作品はそれに何らかの影響を受けたものと考えられる。 またガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』は知名度が大変高く、ポピュラー音楽の分野にも影響を与えている。 生年順。 リスト 『ハンガリー狂詩曲』、『スペイン狂詩曲』 ラロ 『ノルウェー狂詩曲』 ブラームス 『2つのラプソディ』（ピアノ曲）、『アルト・ラプソディ』（管弦楽と合唱） サン＝サーンス 『オーヴェルニュ狂詩曲』 シャブリエ 狂詩曲『スペイン』 ドヴォルザーク　『スラヴ狂詩曲』（第1番ニ長調、第2番ト短調、第3番変イ長調） スタンフォード　『アイルランド狂詩曲』 ヤナーチェク 狂詩曲『タラス・ブーリバ』 ハーバート　『アイルランド狂詩曲』 ディーリアス　『アメリカ狂詩曲』、『ブリッグの定期市』（イングランド狂詩曲） ドビュッシー 『リストの様式による狂詩曲』（紛失）、『サクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲』、『クラリネットと管弦楽のための第1狂詩曲』 アルヴェーン 『スウェーデン狂詩曲』（第1番『夏至の夜の徹夜祭』、第2番『ウプサラ狂詩曲』、第3番『ダーラナ狂詩曲』） ヴォーン＝ウィリアムズ　『ノーフォーク狂詩曲第1番』 ラフマニノフ 『パガニーニの主題による狂詩曲』（ピアノと管弦楽のための作品） ホルスト　『サマセット狂詩曲』 ラヴェル 『スペイン狂詩曲』 ブロッホ ヘブライ狂詩曲『シェロモ』 エネスク 『ルーマニア狂詩曲』 バルトーク 『ピアノと管弦楽のためのラプソディー』（Op.1, Sz26）、『ヴァイオリンと管弦楽のためのラプソディー第1番・第2番』 ガーシュウィン 『ラプソディ・イン・ブルー』 ペリー・コモ『ホット・ディギティ』 クイーン『ボヘミアン・ラプソディ』 鈴木静一『狂詩曲「海」』 伊福部昭 『日本狂詩曲』 大栗裕　『大阪のわらべうたによる狂詩曲』、『吹奏楽のための小狂詩曲』 芥川也寸志『オーケストラのためのラプソディ』 外山雄三 『管弦楽のためのラプソディ』 CHAGE and ASKA『ラプソディ』 Raphael『秋風の狂詩曲』 堂島孝平『葛飾ラプソディー』 ゴスペラーズ『狂詩曲』 ALI PROJECT『ヴェネツィアン・ラプソディー』 angela『新宿狂詩曲』 井上陽水『新しいラプソディ』 RAG FAIR『半熟ラプソディ』『早春ラプソディ』 藤山一郎『東京ラプソディ』 山下達郎『新・東京ラプソディー』 ゆず『人間狂詩曲』 海原千里・万里『大阪ラプソディー』 中村美律子『空港ラプソディー』 RCサクセション『ラプソディー』 ももいろクローバーZ『DNA狂詩曲』 GLAY『RHAPSODY』 SEKAI NO OWARI『マーメイドラプソディー』 SIXTH SENSE RECORDS『夢現狂詩曲』 桑田りん『ラプソディー』 竹内まりや『純愛ラプソディ』 fhana『青空のラプソディ』 RYTHEM『三日月ラプソディー』 DA PUMP『Rhapsody in Blue』 ^ “狂詩曲とは”. コトバンク. 2014年5月16日閲覧。 狂想曲 奇想曲
魔法にかけられた湖

『魔法にかけられた湖』（まほうにかけられたみずうみ、露：Волшебное озеро、英：The Enchanted Lake）作品62はアナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。副題は『おとぎ話の絵』（露：Сказочная картинка）。1908年または1909年の作曲。演奏時間は約7分。 リャードフは1878年にペテルブルク音楽院を卒業した直後から、オペラ『ゾーリュシカ（シンデレラ）』（露：Золушка）に着手する。しかし、作曲の師であるニコライ・リムスキー＝コルサコフや評論家ウラディーミル・スターソフに度々励まされ、促されたにもかかわらず、大規模な作品を完成することができない性格が災いし、作曲に熱中したかと思うと長期間放り出すということを、10年以上繰り返し行った挙句、ついに作曲を放棄してしまった。晩年に至って、完成されなかったオペラのスケッチは、2つの管弦楽曲の素材として再利用された。1つは『キキーモラ』で、もう1つが本作である。枝の上でよろめくルサルカを描写した場面の楽想を曲の一部に使用している。 1909年初頭にニコライ・チェレプニンの指揮によりサンクトペテルブルクで初演された。 絵心のあったリャードフは、楽想の断片とともに岸辺に葦やエゾマツが生えている湖を描いた文書を残している。この曲を作曲中に思い浮かんだ湖をスケッチしたと考えられている。 低弦の響きで開始され、湖に立つさざ波を表現したと思われる短い断片的なメロディが次々に現れては消えていく。最後は冒頭の雰囲気に戻る。 フルート3、オーボエ2、クラリネット3、ファゴット2、ホルン4、ティンパニ、タムタム、チェレスタ、ハープ、弦五部 「最新名曲解説全集補1 交響曲 管弦楽曲 協奏曲」（音楽之友社） 森田稔・梅津紀雄　訳「ロシア音楽史II」（1995年　全音楽譜出版社）ISBN 4118001241 日本・ロシア音楽家協会　編「ロシア音楽事典」（2006年　カワイ出版）ISBN 9784760950164 ^ 日本ではかつて「魔の湖」の邦題で紹介された。 The Enchanted Lakeの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
パッサカリア

パッサカリア（伊: passacaglia, 西: pasacalle, 仏: passacaille, 独: passacalia）は、主に17世紀から18世紀にかけて用いられた音楽形式の1つ。 パッサカリアはスペインに起源を持ち、スペイン語の pasear （歩く）と calle （通り）に由来している。パッサカリアは17世紀初期にはギターで和音を奏するリトルネッロ（歌の前奏・間奏などの器楽演奏部分）を意味していた。 I-IV-V-I の和声進行が最も一般的で、歌に合わせて調や拍子が決められた。パッサカリアに対する言及は1605年頃のスペインの文献に初めて現れる。ジローラモ・モンテサルド（英語版）によるギターのためのタブラチュア Nuova inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola （1606年）にはパッサカリア及びチャッコーナ（シャコンヌ）が含まれている。通常の記譜法で書かれたパッサカリアの最初の例はジローラモ・フレスコバルディの鍵盤楽器のための Partite sopra passacagli （1627年）である。 パッサカリア及びチャッコーナは芸術音楽の領域に取り込まれるようになって、共にオスティナート・バスに基づく3拍子の変奏曲となり、関係が深くなっていった。主にパッサカリアは短調、チャッコーナは長調の定型が用いられた。フレスコバルディの Cento partite sopra passacagli （1637年）ではパッサカリアとチャッコーナが交互に現れる箇所がある。 フランスではパッサカリアは荘重な3拍子の器楽舞曲として扱われるようになった。しばしばロンド形式をとり、シャコンヌとの区別は曖昧となった。 ドイツのパッサカリアはフランスとイタリア両国から影響を受けている。シャコンヌとの関係はより複雑化し、マッテゾン、ヴァルター、クヴァンツといったドイツの理論家は、パッサカリアとシャコンヌの違いを明らかにしようとしたが、徒労に終わっている。 フレスコバルディ パッサカリアによる100のパルティータ Cento Partite sopra Passacagli （1637年） リュリ 抒情悲劇『アルミード』のパッサカリア（ダングルベールによるクラヴサンのための編曲版も有名） J.S.バッハ パッサカリアとフーガ ハ短調　BWV 582 ハルヴォルセン ヴァイオリンとヴィオラのためのヘンデルの主題によるパッサカリア ラヴェル ピアノ三重奏曲 第3楽章 サティ パッサカリア（ピアノ曲） ウェーベルン パッサカリア ニ短調 作品1（2拍子である） コープランド パッサカリア（1922年） ゴドフスキー シューベルトの『未完成交響曲』の開始部分による44のパッサカリアとフーガ（1927年） ソラブジ オプス・クラヴィチェンバリスティクム（1930年） ウィリアム・シューマン 交響曲第3番 第1楽章（1941年） ブリテン パッサカリア（『ピーター・グライムズ』から）作品33b デュティユー 交響曲第1番 第1楽章 アルフレッド・リード パッサカリア（1967年） ネルソン パッサカリア (B-A-C-Hによるオマージュ)（1992年） Silbiger, Alexander. "Passacaglia and Ciaccona: Genre Pairing and Ambiguity from Frescobaldi to Couperin." Journal of Seventeenth-Century Music 2, no. 1, 1996. Silbiger, Alexander. "Passacaglia." The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2nd ed. London: Macmillan Publishers, 2001. Silbiger, Alexander. "On Frescobaldi's Recreation of the Chaconne and the Passacaglia." The Keyboard in Baroque Europe. ed. Christopher Hogwood. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
ジン (交響詩)

『ジン』（Les Djinns）は、セザール・フランクが作曲したピアノと管弦楽のための交響詩。「ジン」には「鬼神」、「魔神」、「魔人」などの日本語訳があてられることがある。 この曲はピアニストのカロリーヌ・モンティニー＝レモーリー（フランス語版）がフランクに対し、ピアノと管弦楽のための短い楽曲を作曲してほしいと持ちかけたことをきっかけに書かれた。フランクは1884年の夏季を利用して曲を仕上げたが、彼女は作品を演奏しなかった。初演が行われたのは1885年3月15日の国民音楽協会の演奏会で、独奏者はルイ・ディエメだった。曲はスール（Serre）婦人に献呈されている 。 曲はヴィクトル・ユーゴーの『東方詩集（フランス語版）』中の同名の詩に着想を得て書かれている。ユーゴーはフランクに度々霊感を与えており、例えば彼の最初の交響詩となった『人、山上で聞きしこと』などがそうした作品として挙げられる。 ピアノパートは非常に技巧的に書かれているにもかかわらず、初演者のディエメはこれを見事に弾きこなした。これに感銘を受け、ピアノという楽器への興味を取り戻したフランクは『交響的変奏曲』を書き上げ、ディエメに献呈することになる。 約12-13分 ピアノ独奏、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット4、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、弦五部 曲はアレグロ・モルト、2/4拍子で開始する。管弦楽がピアニッシモに始まり、全曲を通して奏でられるリズム動機に第1の主題が乗って勢いを増していくと、クライマックスに至ったところでピアノ独奏が華麗に登場する。ピアノが導入した新しい主題がしばし扱われるが、まもなく経過句を経て冒頭のリズム動機が現れると変ホ短調へと転調する。ピアノが技巧的に装飾する中、管弦楽によって冒頭の主題が奏でられて進行し、第2の主題が再現するとただちにハ短調となって先と同様の経過句に導かれてリズム動機が再現する。そのまま音量を増していきロ短調、3/4拍子となるとフォルテッシッシモで重々しい頂点を迎える。これが落ち着くとリズム動機を背景にピアノがロ短調の新しい主題をオクターヴで出し、そのままこの主題を発展させる形で「少しずつ落ち着きと自信を増して」明るい表情を見せる。次に冒頭と同じテンポ、調性、拍子に戻り主題群を再現した後、最後は弱音で曲の終わりを迎える。 注釈 ^ フランツ・リストもフランクの後となる1847年から1848年に、交響詩『人、山の上で聞きしこと』を作曲している。 出典 ^ a b “Score: Les Djinns, reduction for two pianos, ENOCH FRÉRES & COSTALLAT, 1886”. 2013年10月26日閲覧。 ^ “IMSLP Les Djins”. 2013年10月14日閲覧。 ^ 楽譜上の指示はpeu a peu avec plus de calme et de confiance。 楽譜 ピアノ2台版 ENOCH FRÉRES & COSTALLAT, 1886 ジンの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ジン - ピティナ・ピアノ曲事典
交響曲第3番 (シマノフスキ)

カロル・シマノフスキの《交響曲第3番『夜の歌』》作品27は、1916年に作曲された交響曲である。 シマノフスキは生涯に4つの交響曲を作曲している。1906年と1907年の間に作曲された《第1番》（但し後に撤回されており、近年まで上演・録音されることがなかった）、1909年から1910年にかけて作曲され、レーガーやリヒャルト・シュトラウス、スクリャービンの影響が見られる《第2番》、「協奏交響曲」と題されたピアノ協奏曲風の《第4番》および本作である。 《交響曲 第3番「夜の歌」》は、単一楽章の声楽つき交響曲（合唱交響曲）である。ソナタ形式によらずに自由に構成されており、交響曲というより実質的にはカンタータに分類され得る。無調的な響きやフランス印象主義ふうの異国情緒、ストラヴィンスキーを連想させる豪華絢爛で原色的な管弦楽法、スクリャービンばりの神秘性と官能性に満ち溢れた意欲的な作品である。 ペルシャの神秘主義の詩人、ジャラール・ウッディーン・ルーミーの作品のドイツ語訳に基づいて、タデウシュ・ミチヌスキがポーランド語に翻訳したものが歌詞に採用されている。 ピッコロ1、フルート3、オーボエ3、コーラングレー1、クラリネット3、小クラリネット1、バスクラリネット1、バスーン3、コントラバスーン1、ホルン6、トランペット4、トロンボーン2、バストロンボーン1、コントラバストロンボーン1、テューバ1、ティンパニー、大太鼓、シンバル、タムタム、トライアングル、タンバリン、小太鼓、チューブラーベル、ハープ2、ピアノ、チェレスタ、任意のオルガン、弦楽五部（第1ヴァイオリン16、第2ヴァイオリン14、ヴィオラ12、チェロ10、コントラバス8）、テノール独唱と混声合唱。 次のように3つの部分から構成されるが、すべて間断なく連続して演奏されるため、実際には単一楽章の作品とみて差し支えない。 第1楽章 Moderato assai 第2楽章 Vivace scherzando 第3楽章 Largo CD解説：ラトル指揮バーミンガム市交響楽団） 東芝EMI　 田村進・監修、日本シマノフスキ協会・編『シマノフスキ 人と作品』72～76頁（春秋社、1991年初版）
リーダークライス作品39 (シューマン)

リーダークライス（Liederkreis）作品39は、ドイツの作曲家ロベルト・シューマンが1840年に作曲した歌曲集。ドイツ・ロマン派の詩人ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩による全12曲からなる。 異郷にて　In der Fremde 嬰ヘ短調　4分の4拍子 ハープを模したようなアルペッジョがピアノ伴奏の全曲に貫かれ、その上に故郷を離れ、異郷をさすらう者の心情が歌われる。このリーダークライスの第1曲は当初別の曲が置かれていたが、シューマンがこれと置き換えた。 間奏曲　Intermezzo イ長調　4分の4拍子 全曲がピアノのシンコペーションに貫かれ、愛する人の面影に対する賛美を歌う。 森の対話　Waldesgespräch ホ長調　4分の3拍子 この曲はドイツに古くから伝わるローレライ伝説を下敷きにしている。夜、深い森で魔女ローレライに出会ったものは、その森から二度と出られないのである。 曲は狩人の若者と魔女ローレライとの対話の形式で書かれ、若者は狩の角笛（Waldhorn）であらわされ、ローレライはなまめかしい分散和音で示される。 静けさ　Die Stille ト長調　8分の6拍子 この詩にはメンデルスゾーンも曲を付けており、そちらは「誰も知らない」という歌いだしのタイトルで知られている。 月の夜　Mondnacht ホ長調　8分の3拍子 調性をぼかした始まり方で、極めて繊細な夜の情景を描いている。 美しき異郷　Schöne Fremde 古城にて　Auf einer Burg 異郷にて　In der Fremde 悲しみ　Wehmut たそがれ　Zweilicht 森の中で　Im Walde 春の夜　Frühlingsnacht リーダークライス作品39の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
グランドソナタ

『グランドソナタ 四つの時代』（Grande sonate Les quatre Âges）作品33は、シャルル＝ヴァランタン・アルカンによって1847年に作曲された、全4楽章からなるピアノソナタである。ただし、ソナタといっても、従来のソナタ形式からはかなり逸脱している。 父のアルカン・モランジュに献呈された。しかし、出版後一度も演奏された記録はなく、世界初演は1973年8月10日にロナルド・スミスがヨーク大学で行ったものとされる。 このソナタは、1～4楽章を20代から50代の各時期を表現している。2楽章から4楽章にかけては、標題もつけられている。 録音はマルク＝アンドレ・アムラン、中村攝、ロナルド・スミス、アラン・ワイス、ピエール・レアクらによる全楽章以外には、レイモンド・レーヴェンタールの第2楽章やフランチェスコ・リベッタの第1楽章(CDではないが、DVDとして音源がある)がある。 第1楽章 20代 Scherzo; «20 ans.» Très vite ロ短調。ソナタ形式にはなっておらず、三部形式のスケルツォから始まる。冒頭は2拍子のように聞こえるが、左手のアクセントは1拍目につけられていて、実際は4分の3拍子であり、その後ロ長調へと移調され、中間部が演奏された後、また冒頭のメロディーが現れてくる。その後は、転調が繰り返され、最後はロ長調で完結する。 第2楽章 30代「ファウストのように」«30 ans. Quasi-Faust» Assez vite 嬰ニ短調、拡大されたソナタ形式。第1楽章の最後の音形が受け継がれて、第1主題を形成する。第2主題は、厚みのある和音の連打によるメロディーから始まって形成されている。調性は、嬰ニ短調から始まり嬰ヘ長調で終わる。そして、この楽章は8声のフガート、跳躍などといった相当高度な技巧がちりばめられている上、複雑な転調を示すトリプルシャープ（ダブルシャープの横にさらにシャープが付く）など譜読みが困難な部分が多く、4楽章の中でも特に演奏は困難である。 第3楽章 40代「幸せな家族」«40 ans. Un heureux ménage» Lentement ト長調。第2楽章とは打って変わって落ち着いた曲想となる。平安な生活が描かれた後、中間部の「子供たち」、「10時」（アルカンがいつも帰宅する時間だった）→「祈り」へと続き、作曲者の信仰心が描かれる。 第4楽章 50代「縛られたプロメテウス」 «50 ans. Prométhée enchaîné» Extrêmement lent 嬰ト短調。この楽章では、タイトルに加えてアイスキュロスの『縛られたプロメテウス』からの詩行の引用までが付されている。第2楽章のファウスト主題が引用された後、曲は暗転して終結する。 グランドソナタ「4つの時代」の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 グランドソナタ - ピティナ・ピアノ曲事典 楽譜の紹介（第2楽章のトリプルシャープが見られる）