mteb/jaqket huggingface dataset:
パトロクロス (小惑星)

パトロクロス (617 Patroclus) はトロヤ群に属する小惑星で、それ自体とほぼ同じ大きさの衛星を持つ、いわば二重小惑星と呼ぶべき天体であることで知られる。 1906年にドイツの天文学者アウグスト・コプフによりハイデルベルクで発見され、ギリシア神話の英雄パトロクロスにちなんで命名された。 パトロクロスは木星の軌道上で木星より60度後方（ラグランジュ点のL5）付近に位置する。木星のトロヤ群のうち狭義の「トロヤ群」(Trojan camp) に分類される。 本来、由来となったパトロクロスはギリシア軍の一員なので木星の前方（L4点）に位置する「ギリシア群」の小惑星に名付けられなければならないはずだが、これはトロヤ群 / ギリシア群の区別がつけられる前にパトロクロスが発見・命名されたことによる。同様の例としては、(624) ヘクトルがある（こちらはパトロクロスと逆である）。 2001年、地上からの観測によりパトロクロスは衛星を持つことが判明し、衛星には仮符号S/2001 (617) 1が付けられた。2006年2月にはケック天文台での補償光学観測により、パトロクロスとその衛星は 680 ±20 kmの距離を4.283 ±0.004 日かけて互いに周回していることが判明した。 パトロクロスおよび衛星の大きさについては、2000年11月に行われた観測のデータを後に解析した結果、それぞれ122kmおよび112kmであることがわかった。 2006年2月、衛星はパトロクロスの父メノイティオスに因んでメノイティオス ((617) Patroclus I Menoetius) と命名された。 公転周期などから、パトロクロスとメノイティオスの密度は 0.8 g/cm3であることが判明した。このことから、両天体は元は彗星で、木星の重力に捉えられた結果、今の軌道になったと考えられている。 パトロクロスは、2021年打ち上げ予定のNASAの木星トロヤ群小惑星探査ミッションルーシー（英語版）において探査候補として挙げられている。 ^ “NASA ディスカバリー計画一次選考に五つの探査案”. 日本惑星協会 (2015年9月30日). 2017年1月7日閲覧。 ^ “NASA ディスカバリー計画は、太陽系形成初期を探る二つのミッションを採択”. 日本惑星協会 (2017年1月4日). 2017年1月7日閲覧。 小惑星の一覧 (1-1000) 小惑星の衛星 彗星・小惑星遷移天体 パトロクロスの軌道要素（JPL、英語） Johnston's Archive: (617) Patroclus and Menoetius detailed orbital and physical data Keck Obs. press release Trojan Asteroid Patroclus: Comet in Disguise? Patroclus and Menoetius web page
ジュノー (小惑星)

ジュノー (3 Juno) は太陽系の小惑星の1つ。より原音に近い形でユノーあるいはユノとも表記される。1804年9月1日にドイツの天文家カール・ハーディングがニーダーザクセン州のリリエンタールで発見した。 小惑星帯（メインベルト）に位置し、ケレス（2006年以降は準惑星）、パラスに次いで3番目に発見された小惑星である。ローマ神話の女神ユーノーにちなんで命名された。 ジュノーは直径約234kmと、メインベルト小惑星のなかでは最大の部類に属する。ケレス、パラス、ベスタとともに、四大小惑星と呼ばれることもある。ただし、現在では、これら以外にジュノーより大きい小惑星がメインベルト中にもいくつか発見されているため、ジュノーはメインベルト中の「大きいほうから数えて4番目の天体」というわけではない。 スペクトルはS型であり、鉄とマグネシウムのケイ酸塩にニッケルと鉄が混合した組成になっていると考えられている。 1958年2月19日、SAO 112328 という暗い星をジュノーが掩蔽する恒星食が観測された。小惑星による掩蔽が観測されたのはこれが初めてである。以来、ジュノーによる掩蔽は何度か観測されている。 2003年にジュノーはウィルソン山天文台のフッカー反射望遠鏡によって撮影され、その特異な形状が明らかとなった。赤外線写真によると、ジュノーは直径 100kmに及ぶ巨大なクレーターを持つ。このクレーターは比較的最近の衝突によって形成されたと考えられており、この衝突の時にジュノーから飛び出した破片と思われる小さな小惑星からなるジュノー族 (Juno clump) が存在する。 また分光学的分析によると、ジュノーの本体はカンラン石や輝石など鉄を含むケイ酸塩で構成されたごく普通のコンドライトで出来ていると考えられる。 2014年10月19日、アルマ望遠鏡は4時間にわたってジュノーの電波観測を行って連続画像を得ることに成功した。この観測から、ジュノーの不規則な形状が改めて明らかになるとともに、電波の反射の度合いの変化から、表面のレゴリスが一様ではない可能性があることも判明した。 ^ Asteroid Juno Has A Bite Out Of It、ハーバード・スミソニアン天体物理学センター、2003年8月6日 ^ 自転の様子もハッキリ　アルマがとらえた小惑星ジュノー、アストロアーツ、2015年4月8日、同年4月9日閲覧 小惑星帯 小惑星の一覧 (1-1000) ジュノーの軌道要素（JPL、英語） ライトカーブ観測によるジュノーの形状（英語、PDF）
かに座55番星b

かに座55番星b(55 Cancri b)は、太陽に似たかに座55番星の周囲を14.65日の周期で公転する太陽系外惑星である。惑星を恒星からの距離の順番に並べて2番目に位置する。ホット・ジュピターの例とされるが、むしろ「ウォーム・ジュピター」であるともされる。1996年にジェフリー・マーシーとポール・バトラーにより発見され、パルサー惑星を除いて4つ目の既知の太陽系外惑星となった。 大部分の太陽系外惑星と同様に、かに座55番星bは惑星の重力の影響による主星の視線速度の変化を検出することにより発見された。かに座55番星のスペクトルのドップラー効果を測定することにより、15日間の周期が検出された。惑星の発見は、うしかい座τ星b、アンドロメダ座υ星bとともに1996年に公表された。 木星の78%の質量を持つこの惑星の存在を考慮に入れても恒星の視線速度はまだ一定にならず、その後2002年により外側を公転するかに座55番星dが発見された。 かに座55番星bは短い周期の軌道を持つが、これ以前に発見されたホット・ジュピターであるペガスス座51番星bと比べて極端に扁平な軌道ではない。軌道周期は、惑星がかに座55番星cとの1:3平均運動共鳴の近くに位置することを示しているが、惑星のパラメータのシミュレーションは、軌道周期がこの比に近くても惑星は本当に共鳴にある訳ではないことを示している。 2012年、惑星の上層大気が恒星を通過するのが観測された。軌道傾斜角が約85°であるため、かに座55番星eとほぼ共平面であることが明らかとなった。これにより、惑星の質量には制約が与えられたが、その半径を制約するには軌道傾斜角が小さすぎた。質量は、木星の約85%である。 かに座55番星bは、固体の表面を持たない巨大ガス惑星である。大気の通過により、上層が水素であることが示されている。 この通過はほぼ接線であるため、半径や密度、表面温度等は未知である。組成が木星と同様であり環境は化学平衡に近いと仮定すると、かに座55番星bの大気上層は雲がなく、スペクトルはアルカリ金属の吸収線が支配的であると予測される。 大気の通過は、恒星の熱の下でそれがゆっくりと蒸発していることを示している。蒸発は、それまで研究されてきたホット・ジュピターよりも遅い。 もし衛星を持っていれば、潮汐力により短期間で吹き飛ばすか破壊してしまうと考えられるため、大きな衛星は持っていないと考えられる。 ^ a b c d e f g Fischer, Debra A. et al. (March 2008 2008). “Five Planets Orbiting 55 Cancri”. The Astrophysical Journal 675 (1): 790–801. arXiv:0712.3917. Bibcode 2008ApJ...675..790F. doi:10.1086/525512. http://stacks.iop.org/0004-637X/675/i=1/a=790.  ^ a b c d e Ehrenreich, D. et al. (October 2, 2012 2012). “Hint of a transiting extended atmosphere on 55 Cancri b⋆”. Astronomy & Astrophysics 547: A18. arXiv:1210.0531. Bibcode 2012A&A...547A..18E. doi:10.1051/0004-6361/201219981.  ^ D. Dragomir, 2012-08-27, referred to in Ehrenreich ^ a b “Astrophile: First puffy, 'warm Jupiter' spotted - space - 12 October 2012”. New Scientist. 2012年11月9日閲覧。 ^ Butler, R. Paul et al. (1997年). “Three New "51 Pegasi-Type" Planets”. The Astrophysical Journal Letters 474 (2): L115–L118. Bibcode 1997ApJ...474L.115B. doi:10.1086/310444. http://stacks.iop.org/1538-4357/474/i=2/a=L115.  ^ Sudarsky, David et al. (2003年). “Theoretical Spectra and Atmospheres of Extrasolar Giant Planets”. The Astrophysical Journal 588 (2): 1121–1148. arXiv:astro-ph/0210216. Bibcode 2003ApJ...588.1121S. doi:10.1086/374331. http://stacks.iop.org/0004-637X/588/i=2/a=1121.  ^ Barnes, Jason W.; O’brien, D. P. (2002年). “Stability of Satellites around Close-in Extrasolar Giant Planets”. The Astrophysical Journal 575 (2): 1087–1093. arXiv:astro-ph/0205035. Bibcode 2002ApJ...575.1087B. doi:10.1086/341477. http://stacks.iop.org/0004-637X/575/i=2/a=1087.  Jean Schneider (2011年). “Notes for Planet 55 Cnc b”. Extrasolar Planets Encyclopaedia. 2011年10月8日閲覧。 座標: 08h 52m 35.8s, +28° 19′ 51″
エロス (小惑星)

エロス (433 Eros) は地球近傍小惑星 (NEAs) の一つ。1898年8月13日にドイツのウラニア天文台の所長カール・グスタフ・ヴィットによって写真観測により発見され（同日にオーギュスト・シャルロワも発見していたが発表が遅れた）、ギリシア神話の恋心と愛の神、エロースにちなんで命名された。これは、小惑星に初めて男性名が命名されたケースである。 エロスは初めて発見された地球近傍小惑星でもあり、アモール群に属する。太陽からの平均距離は1.46天文単位（およそ2億1900万km。火星の軌道の内側）で、地球へ最大2300万kmまで接近する。なお、地球近傍小惑星の中で2番目に大きい（最大の小惑星は (1036) ガニュメート）。 2012年1月31日には地球まで0.18天文単位まで接近した。地球への接近は35年ぶりで、次の接近は2056年。 1975年、ゴールドストーン電波望遠鏡によりエロスのレーダー観測が小惑星としては初めて行われ、形状が推定された。 1996年に打ち上げられた無人探査機「NEAR」は2000年2月15日にエロスの周回軌道に入り、おびただしいデータを送ってきた。以前から、エロスが変光する事が知られていたので、その形は細長く、しかも自転しているものと推定されてきたが、撮影された写真から、エロスはピーナッツ形をしていることが分かった。そして2001年2月12日（アメリカ時間）、探査機はエロスへの軟着陸を果たし、2週間にわたってデータを送信し続けた。ミッション終了後、NEARは「NEARシューメーカー」と改称された。 エロスの10kmに渡って窪んでいる部分は発見当時"Saddle"（鞍）とあだ名が付けられ、後にギリシア神話の慕情の神の名を取りヒメロス (Himeros) と命名された。ヒメロスはエロスで最大のクレーターである。NEARシューメーカーが着陸したシューメーカー･クレーターはヒメロスの端の方にある。エロスで2番目に大きいクレーター、プシュケ (Psyche) はヒメロスの反対側にあり、直径は4.8Kmある。 エロスのクレーターには、恋愛に関係の深い神話や伝説、文学作品などに由来する名がつけられた。日本からは源氏物語の"Genji"（源氏）と"Fujitsubo"（藤壺）の名がクレーターに付けられている。 エロスは細長い形状のため、地点によって重力や温度が大きく変わる。また、小物体が衝突すると衝撃で星全体が揺さぶられて表面のレゴリスが崩れるため、エロスには小クレーターが1km2あたり平均40個ほどしかない。 なお、NEARシューメーカーに搭載されたX線-ガンマ線分光器 (XGRS) による分析から、エロスはカンラン石や輝石など鉄を含む珪酸塩で構成された普通コンドライトで出来ていると見られている。 小惑星の一覧 (1-1000) プシケ (小惑星) NEARシューメーカー 地球以外の天体にある人工物の一覧 地球以外の天体へ到達した探査機一覧 ^ Asteroid 433 Eros Getting Close to The Earth Orbit, Scienceray, 2012年1月30日、2013年9月11日閲覧 ^ Eros: Calibration of Radar-Based Shape Constraints from First NEAR Images エロスの軌道（英語） エロスの画像集（英語） - NEARホームページ Eros Map and Place Names - 同上 USGS: Eros nomenclature（英文）
ケンタウルス族 (小惑星)

ケンタウルス族（ケンタウルスぞく、Centaur）は、木星と海王星の間の軌道を公転する、氷で覆われた小惑星の分類名である。ケンタウルス族の名はギリシア神話に登場する半人半馬の一族・ケンタウロスに由来する。ケンタウルス族天体の命名の際にはケンタウロス族の名前を付ける慣習になっている。 最初に発見されたケンタウルス族天体であるキロンは近日点に近づいた際にコマが観測されたため、現在では公式には彗星 (95/P Chiron) と小惑星両方に分類されている。しかしキロンは典型的な彗星に比べてかなり大きいため、その分類についてはいまだに議論がある。他のケンタウルス族天体については、彗星のような活動が見られないか監視観測が続けられている。 2006年現在、ケンタウルス族として発見された後に彗星だと確認され、番号登録されたものはキロン以外には4つある（LINEAR彗星（仮符号（以下同）：2000 B4）、NEAT彗星 (2001 T4)、CINEOS彗星 (2004 PY42)、エケクルス(2000 EC98))。このうち、2000年に発見されたエケクルスは小惑星番号 (60558) を与えられていたが、2005年12月30日に急激に増光し、コマが観測されたことから彗星としても番号登録されると共に、小惑星として命名された。 ケンタウルス族は軌道が不安定で、巨大惑星の作用によっていずれは太陽系から飛び出すと考えられている。公転軌道の力学的な研究から、ケンタウルス族はおそらく太陽系外縁天体から木星族の短周期彗星へと軌道の状態が移り変わる途中の天体であろうとされている。これらの天体はエッジワース・カイパーベルトにあった頃に摂動を受けて間もなく海王星軌道を横切る軌道をとるようになり、海王星と重力的に相互作用をするようになったとみられる。こうしてケンタウルス族に分類されるようになったものの、これらの軌道はカオス的で、外惑星と何度か近接遭遇を繰り返すことにより短い時間スケールで軌道が変化する。ケンタウルス族の中にはこの軌道進化によって木星よりも内側まで入り込む軌道をとるようになり、近日点が太陽系の内側に移って、彗星的な活動性を見せる場合には木星族の彗星として再分類されるようになるものもあると考えられる（その例としてはヴィルト第2彗星がある）。それゆえ、ケンタウルス族は最終的には太陽や惑星と衝突するか、あるいは惑星、特に木星との近接遭遇によって星間空間に放出されると思われる。 今のところ、宇宙探査機によって接近撮影されたケンタウルス族天体はまだないが、2004年にカッシーニ探査機によって撮影された土星の衛星フェーベは土星に捕らえられたケンタウルス族である可能性がある。過去にはハッブル宇宙望遠鏡がケンタウルス族の一つであるアスボルスの表面の特性を調査している。2010年にはニュー・ホライズンズ探査機がケンタウルス族天体クラントルと遠距離のフライバイを行なう予定である。 主なケンタウルス族は以下の通り。 既知のケンタウルス族の軌道を右図に示す。横軸が軌道長半径、縦軸が軌道傾斜角である。 有名な天体は、赤線（左・近日点から右・遠日点）により軌道の偏心性を示してある。 良く知られるケンタウルス族は土星と天王星の軌道の間に存在する。また、海王星と2:3の軌道共鳴の附近（2:3の天体は冥王星族。図中灰色）の軌道傾斜角5゜近辺の範囲に顕著な集合が存在する。 以下にケンタウルス族の軌道の範囲の例として、極端な軌道を持つ三天体（図中黄色）を挙げる。 2005 VB123：2005年までに発見された天体の中で（以下同）、最大の軌道傾斜角（i=39゜）と、ほぼ円の軌道（e<0.01）を持つ。 アスボルス：最も扁平な軌道（e=0.62）を持つ。 2001 XZ25：最小の軌道傾斜角（i<1.5゜）。 ケンタウロス List of Centaurs and Scattered-Disk Objects
ケプラー413b

ケプラー413b(英語:Kepler-413b)またはケプラー413(AB)b(英語:Kepler-413(AB)b)とは地球からはくちょう座の方向に2300光年離れた位置にある太陽より小さい恒星同士による連星、ケプラー413を公転している太陽系外惑星である。 ケプラー413bは2013年にケプラー宇宙望遠鏡によって発見された。ケプラー413bはケプラー413連星系、全体を公転する周連星惑星である。周連星惑星は2015年6月の地点で十数個しか発見されていない、特殊な分類である。ちなみにケプラー宇宙望遠鏡が発見した周連星惑星ではケプラー413bは8例目となる。 ケプラー413bは木星の0.211倍の質量(地球の67倍)、0.388倍(地球の4.347倍)の半径を持つガス惑星とされている。密度は3200Kg/m3とされている。 ケプラー413bは連星系から0.3553AU(約5016万km)の距離を62.262日で公転している。ケプラー413bは大部分の他の惑星(太陽系の惑星も含む)と異なり、歳差運動が大きく、観測から11年間に最大で約30°も自転軸の傾きが変化する結果が出ている。地球の歳差運動は2万6000年で23.5°である事を考えるとこれはとても大きな歳差運動である。さらにケプラー413bの軌道傾斜角は平均89.929°だが、連星系の軌道が2.5°傾いている為、ケプラー413bの軌道面はわずかに傾いており、ケプラー413bは地球から見ると自転や公転も不安定なカオス的な惑星に見える。 ケプラー413bの軌道面はやや傾いている為、ケプラー413bはトランジット(惑星が主星の前を横切る現象)を毎回、起こさない事になる。ケプラー413bはケプラーのデータ1500日分の中で、冒頭の半年間に3回のトランジットを起こしたが、後の2年間はトランジットをおこしておらず、その後再び5回のトランジットを起こした事が記録されている。軌道面が傾いている理由は分かっていないが、未知の恒星や惑星の可能性がある。 ケプラー413bのトランジットは2015年7月現在、発生しておらず、次のトランジットは2020年まで発生しないとされている。 ^ 不安定な自転や公転している天体は太陽系内にもほとんどない。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q “CONFIRMED PLANET PAGE - Kepler-413b”. NASA Exoplanet Archive (2015年7月6日). 2015年7月4日閲覧。 ^ a b c d “NASA・TV Kepler Finds a Very Wobbly Planet”. NASA (2014年2月5日). 2015年7月6日閲覧。 ^ a b c d e f “軌道も自転軸もふらふらの系外惑星”. AstroArts (2014年2月5日). 2015年7月6日閲覧。 ^ a b c “Kepler-413”. Open Exoplanet Catalogue (2014年1月29日). 2015年7月6日閲覧。 ^ a b c Veselin B. Kostov et al. (2014年1月28日). “Kepler-413b: a slightly misalignes, Neptune-size transiting circumbinary planet”. arXiv:1401.7275v1 [astro-ph.EP]. doi:10.1088/0004-637X/784/1/14.  ^ a b c d e “Planet Kepler-413 (AB) b”. The Extrasolar Planet Encyclopaedia (2014年1月30日). 2015年7月6日閲覧。 太陽系外惑星 ケプラー宇宙望遠鏡 ケプラー413 周連星惑星
シルヴィア (小惑星)

シルヴィア (87 Sylvia) は、火星と木星の間の小惑星帯にある、大型の小惑星である。非常に暗い色をしており、原始太陽系の頃に形成された小惑星と考えられる。メインベルトよりも遠くの軌道を周回していることから、キュベレー族に分類される。複数の衛星を持つことが確認された初の小惑星である。 シルヴィアは1866年5月16日、イギリスの天文学者ノーマン・ポグソンによって発見された。ポグソンは当時、インドのマドラスで観測を行っていた。命名理由に関してポグソンは、この小惑星の発見報告論文において、古代ローマの女神であり、森のレアを意味する「レア・シルウィア」に因んで名づけたと説明している。 日本では、2014年に掩蔽が観測され、楕円の形状が明らかとなっている。 2001年と2004年に、シルヴィアに計二つの衛星が発見され、それぞれレア・シルウィアの二人の息子とされるロムルスとレムスの名が与えられた。 これらの衛星の発見により、シルヴィアに関する厳密な体積と密度の測定が可能となった。そして測定の結果、シルヴィアの密度は他の小惑星に比べて極めて低いことが明らかになり、小惑星の表面は多数の穴が存在し、スポンジのような状態であることが判明した。このため、シルヴィアは衝突によって破砕された天体の破片が再集積したラブルパイルであり、二つの衛星は取り残された破片から生まれたと考えられている。 小惑星の一覧 (1-1000) 小惑星の衛星 シルヴィアの軌道要素（JPL、英語） シルヴィアの衛星 Rubble-Pile Minor Planet Sylvia and Her Twins (ESO news release) 2014.2.11 小惑星シルビアによる掩蔽の観測成果 - 薩摩川内市せんだい宇宙館
ウエストサイド物語 (劇団四季)

『ウェストサイド物語』（原題：WEST SIDE STORY）は、1950年代にアメリカで製作されたミュージカル。 1964年に日生劇場で来日公演が行われた際、当時日生劇場の役員を務めていた劇団四季代表の浅利慶太が「いつか劇団四季で上演したい」と考える。劇団四季は色々なミュージカルを経験して実力を上げ、来日公演から10年を過ぎた1974年に劇団四季の手で上演した。それ以降、劇団四季は断続的に上演を続けている。 なお、劇団四季の公演では、タイトルに「・」（なかてん）は付けていない。「ウェスト」の「ェ」は小さい。 原案・演出・振付 … ジェローム・ロビンス 音楽 … レナード・バーンスタイン 作詞 … スティーヴン・ソンドハイム 台本 … アーサー・ロレンツ 翻訳 … 倉橋健 訳詞 … 岩谷時子 振付 … ボブ・アーディティ（ - 1995年））、ジョーイ・マクニーリ（2007年 - ） 演出 … 浅利慶太（ - 2012年）、ジョーイ・マクニーリ（2016年 - ） 装置 … 金森馨（ - 2012年）、土屋茂昭（2016年 - ） 照明 … 吉井澄雄（ - 2012年）、赤崎浩二（2016年 - ） ジェット団 トニー … 鹿賀丈史、山口祐一郎、芥川英司、石丸幹二、阿久津陽一郎、鈴木涼太、福井晶一、石井雅登、神永東吾、小野田龍之介、田中彰孝、大田翔 リフ … 飯野おさみ、荒川務、松島勇気、田邊真也、岩崎晋也、上川一哉 エニィ・ボディス …浅見陽子、磯津ひろみ、木村仁美、石倉康子、木内志奈、馬場美根子 シャーク団 マリア … 雪村いづみ、久野綾希子、野村玲子、保坂知寿、鈴木京子、堀内敬子、井料瑠美、笠松はる、木村花代、高木美果、花田えりか、苫田亜沙子、山本紗衣、岩城あさみ アニタ … 立川真里、服部良子、前田美波里、保坂知寿、鎌田真由美、柴垣裕子、山崎佳美、山田千春、樋口麻美、団こと葉、増本藍、岡村美南、相原茜、加藤久美子 ベルナルド …郡司行雄、市村正親、田代久雄、吉元和彦、加藤敬二、菊池正、遠藤敏彦、望月龍平、松島勇気、萩原隆匡 大人たち ドック …　宮部昭夫、井関一、立岡晃、緒方愛香、松下武史、荒井孝 シュランク …松本幸生 、瀬下和久、深見正博、光枝明彦、岡本隆生、志村要、田代隆秀、荒井孝 クラプキ … 光枝明彦、渋谷智也、青木朗、荒木勝、石原義文、中村伝 1974年2月 - 日生劇場（東京初演） 1977年 1979年 1983年 1986年4月～日生劇場、全国公演（全国各地で上演） 1987年 1990年 1991年5月10日～7月13日 - 全国公演（全国各地で初演） 1994年12月4日～1995年1月30日 - 近鉄劇場（大阪初演） 1995年 - 日生劇場（東京凱旋） 2007年9月8日～2008年1月28日 - JR東日本アートセンター四季劇場［秋］(以下、四季劇場・秋)（東京3回目） 2008年2月11日～8月31日 - 京都劇場（京都初演） 2009年4月18日～9月6日 - 全国公演（全国各地で凱旋） 2009年9月21日～11月8日 - 福岡シティ劇場 (現キャナルシティ劇場)（福岡初演） 2009年12月4日～2010年1月11日 ‐ 四季劇場・秋（東京4回目） 2012年10月31日～12月24日 - 四季劇場・秋（東京5回目） 2016年2月14日～5月8日 - 四季劇場・秋 2016年6月29日〜7月24日 - 京都劇場 ^ a b c d “劇団四季版ミュージカル「ウェストサイド物語」微調整を重ねた新演出で開幕”. ステージナタリー (2016年2月15日). 2016年2月16日閲覧。 ^ “四季、８年ぶり京都で「ウエストサイド物語」萩原隆匡がＰＲ”. スポニチアネックス. (2016年6月29日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2016/06/29/kiji/K20160629012868940.html 2016年6月29日閲覧。  劇団四季『ウェストサイド物語』
人間になりたがった猫

『人間になりたがった猫』（にんげんになりたがったねこ、原題：The Cat Who Wished to Be a Man）は、アメリカの児童文学作家ロイド・アリグザンダーの小説、およびそれを原作とした日本のミュージカル。 人間の言葉が話せる猫ライオネルは、人間になるのが夢だった。ある日ライオネルは、魔法使いの主人ステファヌスに口答えをしてしまう。その「罰」として、ステファヌスはライオネルを2日間人間に変える。 それから、人間の街「ブライトフォード」で、数々の危機に見舞われながらも、ライオネルとその仲間は、「仲間」の必要性、重要性に気が付いていく。 劇団四季初演は1979年の日生名作劇場。それから何回か全国公演などの公演を繰り返している。劇団四季のファミリーミュージカルシリーズ最多の1900回を記録している。 こころの劇場シリーズとしてブランド展開をしている。 この作品のDVD版もリリースされている。 （） 構成・演出:浅利慶太 訳:神宮輝夫 作曲:鈴木邦彦 振付:山田卓 装置:土屋茂昭 衣裳:森英恵 照明:紫藤正樹 編曲:佐橋俊彦 台本・詞:梶賀千鶴子 公演によって、配役がその都度変わるため、ここでは過去に当該登場人物を演じた俳優・女優を記す（順不同）。 ステファヌス：松宮五郎・種井静夫・石波義人・松下武史・維田修二・神保幸由　　　 ライオネル：市村正親・広瀬正勝・山崎義也・上川一哉・田邊真也・道口瑞之・大塚道人・柿澤勇人・佐藤晃仁・栗原英雄・分部惇平・北村優 ジリアン：福井園子・小川美緒・桑野東萌・佐藤朋子・谷口あかり・長谷川ゆうり・坂本里咲・井上智恵・菅本烈子・松元恵美・五所真理子 タドベリ：井関一・渋谷智也・吉谷昭雄・岡本隆生・飯田洋輔 トリバー：藤田晶子・服部良子・佐藤夏木・はにべあゆみ・菅本烈子・久居史子・鈴木 釉佳之 スワガード：川原洋一郎・牧野公昭・加藤迪 男性アンサンブル：三宅克典・和泉沢旭・岩城雄太・佐藤晃仁・塩地仁・嶋崎孔明・瀧澤行則・廣野佳亮・渡邊今人・松尾篤・海老沼良和・高橋徹・酒井良太・根本健一・小野功司・藤原岳・関隆宏・瀬沼真幸・天野誠・北山雄一郎・成田蔵人・森健太郎 女性アンサンブル：ソンインミ・荒木舞・岩沢英美・手島梓・合田友紀・園田真名美・池田祐子・間しのぶ・成松藍・和田侑子・峰岸由佳・長谷川ゆうり・佐々木杏珠・山西里奈・小島光葉・齋藤舞・中元美里・山下由衣子・今彩乃・高橋あゆみ・原田麦子・勝田理沙・時枝里好・渡辺由紀乃・岡本有里加・勝間千明・脇野綾弓・海野愛理・廣本則子・牧野友紀・大場沙耶・松尾美惠子・西浦歌織 2002年2月16日〜2002年12月23日 - 全国公演（全国各地で初演） 2002年10月10日〜2002年10月20日 - 新名古屋ミュージカル劇場（名古屋初演） 2004年8月14日〜2004年8月29日 - 福岡シティ劇場（福岡初演） 2005年10月28日〜2006年3月31日 - 全国公演（全国各地で凱旋） 2008年から約2年間にわたって全国公演（全国各地で3回目） 2010年12月8日 - 2011年1月4日 - JR東日本アートセンター自由劇場（「雪ん子」との交互上演・東京初演） 2011年4月23日〜2011年5月8日 - 新名古屋ミュージカル劇場（名古屋凱旋） 2013年7月12日〜2013年8月25日 - JR東日本アートセンター自由劇場（東京再演） 2013年9月21日〜2013年10月6日 - 京都劇場（京都初演） ^ a b 2日間だけ人間になった猫の物語、劇団四季「人間になりたがった猫」開幕ナタリー ^ 劇団四季 人間になりたがった猫 [DVD]NHKスクエア公式ホームページ ^ スタッフ人間になりたがった猫公式ホームページ 劇団四季人間になりたがった猫 劇団四季：『人間になりたがった猫』：最新プロモーションVTR
エルコスの祈り

『エルコスの祈り』（えるこすのいのり）は、劇団四季のオリジナルミュージカル。2002年までは「エルリックコスモスの239時間」 舞台は、約100年後（「エルコスの祈り」になってからは約50年後）の世界。そこには、問題児や落ちこぼれたちに対して再教育を行う「ユートピア学園」があった。 「ユートピア学園」は非常に規律を重んじ、生徒を番号で呼んでいる。また、夢や希望などは無意味であり、そういったものを排除している。 学園にいる生徒のジョン、ポール、ジョージ、ローズやエマたちは、そうした指導方針に不満を持つが、否応なしに従っていた。 ある日、セールスマンがストーン博士が開発した教育型ロボット『CPΣ・081・1型ESPアンドロイドエスパーロボット/エルリックコスモス（通称エルコス）』を売り込むために、学園の理事長のもとにやってきた。 エルコスは、生徒に対する教育から日常の世話まで全てを完璧にこなす優秀なロボット。理事長は、学園に対する維持費の抑制のため、エルコスを学園に入れることにした。 エルコスのエネルギー源はFZIという最新のバイオエネルギー。1度の補給で240時間動くが、万一汚れたFZIを補給すると、エルコスは気化し、消滅してしまう。 構成・演出 … 浅利慶太 台本 … 劇団四季文芸部、梶賀千鶴子 作曲 … 鈴木邦彦 振付 … 加藤敬二 照明 … 沢田祐二 装置・衣装 … フランシスコ・ジィド （出演経験者、キャスティングのみを含む） エルコス …五十嵐まゆみ、 岡まゆみ、志村幸美、坂本里咲、五東由衣、秋本みな子、荒川久美江、木村花代、一色有希子、鳥原如未、五所真理子、染谷沙絵子、古田しおり、中山理沙、高橋伶奈 ストーン博士 … 山口正義、松宮五郎、井関一、岡本隆生、岡崎克哉、吉谷昭雄、宇龍真吾、深水彰彦、梅津亮 ジョン … 味方隆司、岩渕憲昭、道口瑞之、鈴木智之、玉城任、鎌滝健太、中村匠、北村優、権頭雄太朗、小林清孝 ダニエラ … 丹靖子、藤田晶子、青山弥生、菅本烈子、松田佑子、角田美紗、矢野侑子 理事長 … 井関一、山口正義、大城一彦、鈴木周、高林幸兵、沓沢周一郎、田島康成 パルタ … 宮川政洋、荒木勝、丹下博喜、川地啓友、青羽剛、玉城任、諏訪友靖、東泰久 ダーリー … 坂木崇彦、高田一樹、藤川和彦、川口雄二、武智正光、奥田直樹、川島創 セールスマン … 広瀬明雄、玉井聡、神保幸由、川島創、雲田隆弘、小松貴行 生徒（男の子） : ポール、ジョージ、リック、ニールス、ピーター 生徒（女の子） : ローズ、チェリー、アミー、リンダ、シェリー、サラ、ポーラ、ハニー、エマ ニッセイ名作劇場 第21回 1984年 第28回 1991年 第40回 2003年 第46回 2009年 一般公演 1998年9月2日～11月3日 - 全国公演（全国各地で初演） 2003年9月5日～11月25日 - 全国公演（全国各地で凱旋） 2009年8月14日～2010年2月 - 全国公演（全国各地で3回目） 2015年12月20日～2016年1月11日 - 自由劇場 (東京初演) 2017年3月18日〜2017年4月4日‐自由劇場(東京2回目) 劇団四季公式サイト エルコスの祈り（劇団四季公式サイト内）
クレイジー・フォー・ユー

『クレイジー・フォー・ユー』（Crazy for You）は、過去のミュージカル作品『Girl Crazy』を基にした1992年製作のタップダンス・ミュージカル・コメディ。ジョージ・ガーシュウィンの楽曲にスーザン・ストローマンが振り付けをしている。最優秀作品・衣裳・振付の3部門でトニー賞を受賞した。 本作品が誕生した時期のブロードウェイでは低予算の作品が主流だったが、『クレイジー・フォー・ユー』の製作費は750万ドルに及び、制作費が巨大であったことも話題となった。 Overture K-ra-zy for You I Can't Be Bothered Now Bidin' My Time Things Are Looking Up Could You Use Me Shall We Dance? Entrance to Nevada Someone to Watch Over Me Slap That Bass Embraceable You Tonight's the Night I Got Rhythm Entr'acte The Real American Folk Song Is a Rag What Causes That? Naughty Baby Stiff Upper Lip They Can't Take That Away from Me But Not For Me New York Interlude (Concerto in F) Nice Work If You Can Get It Bidin' My Time (French Reprise) Things Are Looking Up (Reprise) Finale プロデューサー： ロジャー・ホーチョウ、エリザベス・ウィリアムズ 作詞・作曲： ジョージ・ガーシュウィン、アイラ・ガーシュウィン 台本： ケン・ルドウィッグ 振付： スーザン・ストローマン 演出： マイク・オクレント 音楽監督： ポール・ジェミニャーニ 装置デザイン： ロビン・ワグナー 衣裳デザイン： ウィリアム・アイヴィー・ロング 照明デザイン： ポール・ガロ 1992年2月19日に開演。1996年1月7日に千秋楽を迎えた。 ボビー・チャイルド - ハリー・グローナー（英語版） ポリー・ベイカー - ジョディ・ベンソン 日本では劇団四季により東京都で1993年に初演された。 通常四季のミュージカルは、代表の浅利慶太や劇団文芸部が訳詞をつけるが、本作はガーシュウィン愛好者であるイラストレーター・和田誠に一部委嘱した。オリジナルでふんだんに使われている韻の世界を損なうことなく、独自の歌詞を作り出した。 日本語訳：和田誠、高橋由美子 日本語台詞：高橋由美子 日本語版演出：浅利慶太 演出・振付：古澤勇（スーパーバイザー） 美術：土屋茂昭（スーパーバイザー） 照明：沢田祐二（スーパーバイザー） 音楽進行：鎮守めぐみ 演奏 オーケストラ指揮：上垣聡、新井義輝 他劇団四季芸術部の者 ボビー・チャイルド - 加藤敬二・荒川務・田邊真也・松島勇気・萩原隆匡 ポリー・ベーカー - 保坂知寿・山崎佳美・志村幸美・濱田めぐみ・樋口麻美・木村花代・石塚智子・秋夢子・宮田愛・岡村美南 1994年5月26日 - 大阪, 近鉄劇場　再演 1997年6月26日 - 大阪, MBS劇場 2005年11月5日 - 神奈川, 全国公演スタート 2006年1月31日 - 和歌山, 全国公演千秋楽 2006年2月17日 - 東京, 東京公演初日（JR東日本アートセンター四季劇場［秋］） 2006年7月9日 - 東京, 東京公演千秋楽 2006年10月21日 - 京都, 京都公演初日（京都劇場） 2010年2月6日 -　東京、四季劇場[秋] 2010年4月1日 -　福岡、福岡シティ劇場 2010年7月30日 -　京都、京都劇場 2000年の劇団四季福岡公演では、公演期間の途中より平日の公演時に、役者によるパフォーマンスが開演前のロビーで行なわれた。本公演の前の福岡シティ劇場における公演、『夢から醒めた夢』のロビーパフォーマンスが好評だったこと、また、本公演の集客率がいま一つだったこと、さらに福岡シティ劇場が構造的にパフォーマンスをする広さの余裕があったこと、などが影響を与えたと思われる。このパフォーマンスの開催中は、開演の直前まで時間の許す限り、ファンからのサインの求めに出演者は応じていた。パフォーマンスの種類は、役者が劇中の登場人物としてロビーを散歩する、喫茶コーナーにて休憩をとる（アイリーン、エベレット）、また入場時に挨拶をする（ザングラー）、ロビーの一角でダンスを披露する、など。
アスペクツ・オブ・ラブ

『アスペクツ・オブ・ラブ』（Aspects of Love）は、イギリス出身の作家デイヴィッド・ガーネットの同名小説を下敷きに、1989年にロンドンで初演されたミュージカルである。 作曲：アンドルー・ロイド・ウェバー 作詞：ドン・ブラック、チャールズ・ハート 台本：アンドルー・ロイド・ウェバー、ドン・ブラック、チャールズ・ハート 演出：トレヴァー・ナン 振付：ジリアン・リン 衣装：マリア・ビヨルンソン 日本では劇団四季により青山劇場で1992年に初演された。同劇団版のタイトル表記は『アスペクツ オブ ラブ』（中点を入れない）。2012年公演版より『アスペクツ オブ ラブ 恋はすべてを変える』のタイトルになる。 1992年 青山劇場 2002年9月 新名古屋ミュージカル劇場 2005年8〜11月 自由劇場 2012年5月26日〜7月7日 自由劇場 2012年7月16日〜8月12日 京都劇場 日本語台本 ：浅利慶太 演出：浅利慶太 振付：加藤敬二 ローズ・ビベール：志村幸美、保坂知寿、佐渡寧子 アレックス・ディリンガム：石丸幹二、中井智彦 ジョージ・ディリンガム：光枝明彦、村俊英 ジュリエッタ・トラパーニ：末次美沙緒、山田千春、井料瑠美、濱田めぐみ、大平敦子、大鳥れい、笠松はる ジェニー・ディリンガム：堀内敬子、樋口麻美、中村友里子、紗野めぐみ、八幡三枝、谷口あかり、栗城唯 マルセル・リチャード：岡幸二郎、栗原英雄、熱海将人、青山祐士、鈴木聡、寺田真実 ヒューゴ：佐久間仁 エリザベス：佐和由梨 ※太字は2012年7月現在キャスティングされているキャスト。 ^ 日本では橋本福夫訳『愛のさまざま』（新潮社1957年）として出版されていた。 劇団四季公式サイト 作品紹介
ミュージカル異国の丘

『ミュージカル異国の丘』は、西木正明の『夢顔さんによろしく』に想を得た浅利慶太の演出により、劇団四季が断続的に上演しているミュージカル作品。2001年初演。 主人公の九重秀隆は近衛文隆をモデルとし、実際に近衛文隆により試みられた和平工作事件を素材に物語が構築されている。劇団四季の昭和三部作と呼ばれる作品群の一つ（残り二作は『ミュージカル李香蘭』と『ミュージカル南十字星』）。 但し、昭和24年（1949年）に封切、上映された映画『異国の丘』とはストーリーが異なる（関連項目にある吉田正の歌謡曲「異国の丘」がこの映画で採用されている）。 企画・演出・美術：浅利慶太 台本：浅利慶太、湯川裕光、羽鳥三実広 作曲：三木たかし、吉田　正、近衛文隆 作詞：浅利慶太、岩谷時子、荒木とよひさ、松田宏一、増田幸治、佐伯孝夫（補作詞）、越智登喜男 振付：加藤敬二 音楽監督：鎮守めぐみ 編曲：中川幸太郎、佐橋俊彦、山下康介、三木たかし 照明：紫藤正樹 九重秀隆：石丸幹二、下村尊則、荒川務 宋愛玲：保坂知寿、佐渡寧子、木村花代 吉田：中嶋徹 神田：深水彰彦、武藤寛 西澤：深見正博、神保幸由　 大森：川原洋一郎、江上健二 、田中廣臣　 杉浦：宮川政洋、内海雅智、香川大輔 平井：有馬光貴、維田修二 宋美齢：武木綿子、八重沢真美、中野今日子 李花蓮：坂本里咲、秋本みな子、佐和由梨、濱田めぐみ、団こと葉、岡本結花 劉玄：栗原英雄、阿久津陽一郎、青山祐士 宋子明：日下武史、岡本隆生、青木朗、武見龍麿、山口嘉三 蒋賢忠：青山祐士、武藤寛、内海雅智、中村啓士、中村伝 九重菊麿：武藤寛、高林幸兵、山口嘉三、武見龍磨、岡本隆生、松宮五郎 アグネス･フォーゲル夫人：末次美紗緒、久野綾希子、武木綿子、木村不時子、大橋伸予、西田有希 クリストファー・ワトソン：広瀬明雄、岡本隆生、青木朗、武見龍麿、志村要、鈴木周 メイ総領事：羽鳥三実広、高林幸兵、青木朗、高橋征郎、武見龍麿 ナターシャ：大平敦子、山田あけ美、西村麗子、西田有希 （先頭がオリジナルキャスト） 劇団四季が『ミュージカル異国の丘』の製作発表を会誌等で告知した時点では、主人公名は「九重秀隆」ではなく近衛文隆であり、他の人物も実名を利用したものであった。しかし製作段階で、九重などの架空の名前に改名されている。 劇団四季の昭和三部作製作理念「語り継ぐ日本の歴史」（劇団四季公式サイト内）に基づき、初演の頃より実際にシベリア抑留体験を持つ人物を、無料で公演に招待している。同じく昭和三部作の一つである『ミュージカル南十字星』の公演では、南方戦線従軍経験者が無料招待の対象となっている。 近衛文隆 近衛文麿 中華民国 蒋介石 宋美齢 宋子文 日華事変 太平洋戦争 シベリア抑留 吉田正 異国の丘 劇団四季公式サイト ミュージカル異国の丘（劇団四季公式サイト内）
春のめざめ (ミュージカル)

『春のめざめ』（英題：Spring Awakening）は、フランク・ヴェーデキント作の同名戯曲『春のめざめ』（原題：Frühlings Erwachen）をもとにしたロック・ミュージカル。2006年にブロードウェイで開幕し、第61回トニー賞で、ミュージカル作品賞を含む8部門で受賞した。ブロードウェイ公演は、2009年1月18日に幕を閉じた。 舞台は19世紀末のドイツ。少年メルヒオールと少女ベンドラとの思春期を通して、性への無知と大人達の無理解による悲劇を描く（原副題は「子供達の悲劇」）。原作戯曲は1891年に初演されたが、その後社会問題に発展し、20世紀前半まで長きにわたって上演が禁止されていた。 性が目覚めた 台本・歌詞：スティーヴン・セイター 音楽：ダンカン・シーク 原作：フランク・ヴェデキント 装置：クリスティーン・ジョーンズ 衣装：スーザン・ヒルファティ 照明：ケヴィン・アダムス 音響：ブライアン・ローナン オーケストレーション：ダンカン・シーク ヴォーカル・アレンジ：アンマリー・ミラッツォ 弦楽アレンジ：サイモン・ヘイル 音楽監督：キンバリー・グリッグスビー 振付：ビル・T・ジョーンズ 演出：マイケル・メイヤー 第61回トニー賞 ミュージカル作品賞 ミュージカル脚本賞 ミュージカル作曲賞 ミュージカル振付賞 ミュージカル助演男優賞 ミュージカル演出賞 ミュージカル編曲賞 ミュージカル照明デザイン賞 第50回グラミー賞 最優秀ミュージカルアルバム賞 ドラマ・デスク賞 ミュージカル作品賞 日本では劇団四季によりJR東日本アートセンター自由劇場にて、2009年5月2日に開幕。 2009年5月2日-9月5日（日本初演であり、東京初演） 2010年4月22日-5月30日（東京凱旋） 2010年8月11日-9月12日（名古屋初演　ウインクあいち） 2010年10月10日-11月14日（京都初演　京都劇場） 日本語版歌詞・台本：劇団四季文芸部 翻訳協力：井筒節 演出協力：浅利慶太 演出補：横山清崇 演出助手：由水南、宇垣あかね 音楽スーパーバイザー：鎮守めぐみ 振付補：ジョアン・M・ハンター 照明補：アーロン・スポラー 衣装補：マイコ・マツシマ （太文字＝東京初演初日キャスト）（含、未登板） ベンドラ：林香純、谷口あかり、桑野東萌、小松加奈 マルタ：撫佐仁美、勝間千明 テーア：有村弥希子、浦壁多恵、岸本美香、石井亜早実 アンナ：松田佑子、玉石まどか、山中由貴、橋本藍 イルゼ：金平真弥、石塚智子、勝間千明、真優香 メルヒオール：柿澤勇人、上川一哉、田中彰孝、一和洋輔 モリッツ：三雲肇、厂原時也、玉井晴章 ハンシェン：一和洋輔、南晶人、ハンドコ アクアリオ エルンスト：竹内一樹、伊藤綾祐、山下啓太 ゲオルグ：白瀬英典、南晶人 オットー：加藤迪、玉井晴章 大人の女性：中野今日子、都築香弥子 大人の男性：志村要、田代隆秀 男性アンサンブル：伊藤綾祐、南晶人、玉井晴章、加藤迪、手島章平、山下啓太、ハンドコ アクアリオ、権頭雄太朗 女性アンサンブル：岸本美香、浦壁多恵、玉石まどか、勝間千明、平田綾、石井亜早実、橋本藍 第一幕 Mama Who Bore Me　/　ママ Mama Who Bore Me(Reprise)　/　ママ（リプライズ） All That's know　/　真実を求めて The Bitch Of Living　/　ブチギレそう My Junk　/　あなたに夢中 Touch Me　/　タッチ･ミー The Word of Your Body　/　からだの声 The Dark I know Well　/　秘密の夜 And Then There Were None　/　何も残らない The Mirror-Blue Night　/　紺碧の夜 I Believe　/　きっと愛が 第二幕 The Guilty Ones　/　罪深きもの Don't Do Sadness　/　悲しみよ　消えろ Blue Wind　/　青い風 Left Behind　/　消えゆく面影 Totally Fucked　/　マジでFUCK！ The Word of Your Body(Reprise)　/　からだの声（リプライズ） Whispering　/　ざわめき Those You've Known　/　きみのそばに The Song of Purple Summer　/　明日へ 春のめざめ 劇団四季公演情報 開幕までの60日ストーリー 『春のめざめ』製作日誌 アメリカ版：springawakening ロンドン版：springawakening ウィーン版：FRUEHLINGS ERWACHEN 韓国版：스프링어웨이크닝
ミュージカル李香蘭

『ミュージカル李香蘭』（ミュージカルりこうらん）は、国際女優・山口淑子の半生に焦点をあてたミュージカル作品。史実を基にしているがフィクションである。浅利慶太の演出により劇団四季が断続的に上演している。原作は山口淑子と藤原作弥の共著による『李香蘭 私の半生』。劇団四季の昭和三部作と呼ばれる作品群の一つ（残り二作は『ミュージカル異国の丘』と『ミュージカル南十字星』）。 山口淑子は李香蘭の芸名を持ち、戦前は中国人と思われていた。第二次世界大戦の終結に伴い中華民国政府により漢奸裁判にかけられる。その顛末と戦争の歴史が同時進行で描かれてゆく。 1992年には中国、1997年にはシンガポールにて海外公演が行われた。 2015年には、浅利慶太プロデュース公演として上演。 原作：『李香蘭 私の半生』新潮社刊より 企画・構成・演出・台本：浅利慶太 作曲：三木たかし 作詞：浅利慶太、岩谷時子、高平哲郎、高橋由美子 振付：山田卓 装置：土屋茂昭 照明：沢田祐二 （最初の俳優が初演時のキャスト） 李香蘭：野村玲子、鈴木京子、井料瑠美、沼尾みゆき、笠松はる 川島芳子：保坂知寿、山崎佳美、五東由衣、濱田めぐみ、樋口麻美 李愛蓮：志村幸美、桑原美樹、五東由衣、範衛華、秋夢子 杉本：芥川英司、芝清道、坂元健児 王玉林：芝清道、熱海将人、道口瑞之、青山祐士、神永東吾 李香蘭：野村玲子、笠松はる 川島芳子：雅原慶、坂本里咲 李愛蓮：秋夢乃、五東由衣、樋口麻美 杉本：上野聖太、近藤真行 王玉林：村田慶介、桑島ダンテ 劇団四季公演 1991年1月7日 - 1月27日 - 青山劇場（東京初演） 1991年3月22日 - 4月29日 - 日生劇場（東京凱旋） 1991年10月10日 - 11月3日 - 青山劇場（東京3回目） 1992年1月8日 - 2月23日 - 近鉄劇場（大阪初演） 1992年3月1日 - 3月26日 - 中日劇場（名古屋初演） 1992年5月13日 - 5月24日 - メルパルクホール福岡（福岡初演） 1996年9月5日 - 9月23日 - 青山劇場（東京4回目） 1996年10月4日 - 10月20日 - 近鉄劇場（大阪凱旋） 1997年11月9日 - 11月24日 - 青山劇場（東京5回目） 1997年12月6日 - 12月28日 - 近鉄劇場（大阪3回目） 2000年4月23日 - 6月18日 - 四季劇場［秋］（東京6回目） 2000年6月29日 - 11月14日 - 全国公演 （全国各地で凱旋） 2000年8月9日 - 8月22日 - 近鉄劇場（大阪4回目） 2000年11月9日 - 11月26日 - 福岡シティ劇場（福岡凱旋） 2003年6月15日 - 7月27日 - 四季劇場[秋]（東京7回目） 2005年8月15日 - 10月2日 - 四季劇場[秋]（東京8回目） 2005年11月16日 - 12月11日 - 京都劇場（京都初演） 2006年4月21日 - 5月20日 - 新名古屋ミュージカル劇場（名古屋凱旋） 2013年9月8日 - 9月29日 - 四季劇場[秋]（東京9回目） 浅利慶太プロデュース公演 2015年8月31日 - 9月12日：JR東日本アートセンター自由劇場 2015年12月3日 - 12月9日：JR東日本アートセンター自由劇場 2016年9月3日 - 9月11日：JR東日本アートセンター自由劇場 2018年４月公演予定 初演からJR東日本アートセンター四季劇場［秋］が出来るまでは、東京での公演は青山劇場がほとんどであった。ただし、1991年の日生劇場公演では、劇中で日劇を指し示す台詞に「この先にあった」というニュアンスの言葉が付けられた。これは、日劇が存在した場所と日生劇場が近かったために付けられたものである。 李香蘭の人気ぶりを伝える歌に、現在の人気歌手などの名前が入るが、再演のたびにその時期の人気のある歌手や俳優などの名前に変えられる。しかし浅利慶太プロデュース公演からは、この部分はカットされている。 川島芳子 愛新覚羅溥儀 張作霖爆殺事件 満州事変 リットン調査団 平頂山事件 盧溝橋事件 太平洋戦争 海行かば バンザイクリフ 青天白日旗 ^ “浅利慶太さん　「李香蘭」再び”. 読売新聞 (2015年8月24日). 2015年8月26日閲覧。 ^ ““戦争の悲劇”を語り継ぐ「ミュージカル李香蘭」9月に上演”. ステージナタリー. (2016年8月24日). http://natalie.mu/stage/news/199270 2016年8月24日閲覧。  ミュージカル李香蘭 2015
コーラスライン

『コーラスライン』（A Chorus Line）は、1975年7月25日に初演されたブロードウェイ・ミュージカル。マイケル・ベネットの原案・振付・演出、マーヴィン・ハムリッシュの音楽による。 舞台はブロードウェイの劇場で、コーラスラインのオーディションに参加するダンサーたちを描く。「コーラスライン」とは、稽古で舞台上に引かれるラインのことで、コーラス、つまり役名のないキャストたちが、ダンス等でこれより前に出ないようにと引かれる。メインキャストとコーラスを隔てる象徴ともなっている。 1975年の初演から1990年4月28日の千秋楽まで6137公演という、当時としては最長のロングラン公演記録をたて、1976年のトニー賞では最優秀ミュージカル賞をはじめ9部門を獲得した。ブロードウェイでは『CATS』に抜かれるまで、最長のロングラン記録を持っていた。 制作に1年をかけている。 2006年10月5日からブロードウェイの・ショーエンフェルド劇場（Schoenfeld Theatre）でリバイバルされたが、2008年8月17日に759公演でクローズした。 2006年バージョンはそのオーディションの模様がドキュメンタリー映画として撮影され、日本では『ブロードウェイ♪ブロードウェイ〜コーラスラインにかける夢〜』として2008年10月に公開された。 2009年と2011年には来日公演も行われている。 日本では劇団四季によって1979年9月24日に初演を迎え、以来断続的に上演されており同劇団の歴史的に重要なレパートリーの1つである。日本版上演にあたり、演出家・浅利慶太は台本の1行1行全ての説明をマイケル・ベネットから直接聞いたという。初演の舞台稽古にはベネットも訪れた。 N.Y.ブロードウェイ。幕が上がると、新作のためのオーディションの真っ最中。新進演出家ザックの元に集まった大勢のダンサーの中には、ザックの元恋人・キャシーの姿もあった。彼女はかつてスポットライトを浴びたこともあるもののハリウッドに進出して挫折、一からやり直すつもりで再びブロードウェイに戻ったのだった。 厳しいオーディションに合格したとしても手に入るのは「コーラス」、つまり無名の端役。「君たちはスターを彩る額縁、誰も僕の目を惹いてはいけない」とザックに宣告され、それでもダンサーたちはたった8人の採用枠に残るために自分のすべてを賭ける。「君たち自身を知りたい」というザックの問いかけに、躊躇しながらも赤裸々に自分の人生について語り始める。 I Hope I Get It I Can Do That At the Ballet Sing! Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love (Montage) Nothing The Music and the Mirror Dance: Ten; Looks: Three One What I Did for Love （愛した日々に悔いはない） One （Reprise） REEDS: I.Alto Saxophone,Flute,Piccolo,Soprano Clarinet,Alto Flute II.Alto Saxophone,Soprano Clarinet,Bass Clarinet,E♭ Sopranino Clarinet,Flute III.Tenor Saxophone,Oboe,English Horn,Soprano Clarinet,Flute IV.Baritone Saxophone,Bassoon,E♭ Contralto Clarinet,Flute,Soprano Clarinet Trumpet & Fluegelhorn I,II,III Tenor Trombone I,II Bass Trombone PERCUSSION: Timpani,Xylophone,Vibraphone,Bass Drum, Bell Plate,Bell Tree,Bells,Drums Harp Contrabass & Electric Bass Guitar & Banjo KEYBOARD: I.Piano,Electric Piano,Celesta II.Electric Organ,Electric Harpsichord 原題 "A Chorus Line" につく冠詞の 'A' は、新聞の劇場欄で先頭に記載されることを期待して付け加えられた。 作者は、ウォーターゲート事件に対する反発からこのミュージカルを製作、汚れたヒーローではなく、正直なマイノリティ（端役）を描いた。 ストーリーの途中、オーディションを受けるダンサーたちが語った告白の一部は、実話を元にして取り入れたものである。 代表曲の「One」は、日本ではキリン一番搾り生ビールのCMなどで使用された。 1980年代から1990年代にかけて、西武ライオンズの選手全員が観覧に来るのが名物だった。 浪花座コーラスライン：1987年に関西テレビで放送されたミュージカル特番。大竹まことらが出演。 ショー・チューン
劇団四季 ソング&ダンス55ステップス

劇団四季 ソング&ダンス55ステップス（げきだんしき ソング&ダンス55ステップス）は　劇団四季創立55周年記念のために作られたミュージカルである。 構成・振付・演出  加藤敬二 音楽監修  鎮守めぐみ 編曲  坂部剛、喜多形寛丈、前嶋康明 ※プログラム掲載のみのキャストは除き、実際に出演したキャストを列記 男性シンガー 阿久津陽一郎、金森勝、芝清道、田中彰孝、福井晶一、李涛、高井治、村俊英、渡辺正、平良交一 女性シンガー 井上智恵、今井美範、木村花代、早水小夜子、鈴木ほのか、秋夢子、織笠里佳子、金平真弥、福井麻起子 男性ダンサー 加藤敬二、菊池正、岩崎晋也、脇坂真人、朱涛、西尾健治、萩原隆匡、松島勇気、大塚俊、大空卓鵬、鎌滝健太、神谷凌、川東優希、厂原時也、斎藤准一郎、斎藤洋一郎、徳永義満、成田蔵人、水原俊、前田順弘、新庄真一、河野駿介、金久烈、文永傑、花島佑介、君島龍矢 女性ダンサー 坂田加奈子、高倉恵美、加藤久美子、恒川愛、杏奈[要曖昧さ回避]、泉春花、駅田郁美、柴田桃子、須田綾乃、室井優、斉藤美絵子、長島祥、今彩乃、中元美里、山本奈未、山本奈央子、織田なつ美、海野愛理、木許由梨、西田ゆりあ、柴田厚子、柴田香理、徳江みさほ、原田麦子、岡村美南、小菅舞、井上佳奈、荒木舞、脇坂美帆、井上実美 2008年10月4日〜2009年3月29日 - JR東日本アートセンター四季劇場［秋］（東京初演） 2009年5月17日〜6月28日 - 新名古屋ミュージカル劇場（名古屋初演） 2009年7月13日〜9月6日 - 大阪四季劇場（大阪初演） 2009年11月19日〜2010年1月3日 - 福岡シティ劇場（福岡初演） 2010年1月22日〜6月29日 - 全国公演（全国各地で初演） 2010年9月23日〜11月21日 - 電通四季劇場［海］（東京凱旋）
ベースメント・ジャックス

ベースメント・ジャックス(Basement Jaxx)は、イギリス出身のダンス・ユニット。 1997年のメジャーデビューから次々とヒット作を発表し、今やクラブ・ミュージック界においてケミカル・ブラザーズやファットボーイ・スリムなどと肩を並べるトップスターにまで成長した。多くのミュージシャンのリミックスやプロデュースも手がけるなどスタジオワークの才も併せ持つ。 ゲストボーカルを招き、自らはターンテーブルを操作して演奏するDJスタイルは上記の2組と同じだが、フィリックス自身がボーカルをとってライブすることもあり、その点でプロディジーの演奏スタイルにも通じている。また、近年はバンド・セットを用いての演奏をおこなっており、ますますそのスタイルを多様化している。 フィリックス・バクストン - ミキサー、ターンテーブル、ボーカル サイモン・ラトクリフ - ミキサー、ターンテーブル、ギター 1994年、フィリックスが催したパーティーでサイモンと出会い、2人は意気投合。ユニットを結成する。 1995年、自主制作でリリースした「サンバ・マジック」が全米・全英のクラブで話題を呼び、クラブ・ミュージック界期待の新人ユニットとして注目される。 EP『フライ・ライフ』が、自主制作のリリースにもかかわらず全英TOP20入りのスマッシュ・ヒットを記録した1997年、この年にクラブ・ミュージック界から世界を席巻したプロディジー擁するXLレコーディングスと契約。 1999年に発表したデビュー・アルバム『レメディ』は全英チャート1位、アメリカのビルボード・ダンスチャート1位を記録。日本でも、シングル「レッド・アラート」がラジオ・チャートの1位を記録した。 翌2000年2月、新宿LIQUIDROOMで単独ライブを行った。 2001年リリースのセカンド・アルバム『ルーティー』では、ヒットシングル「ホエアズ・ユア・ヘッド・アット」に代表されるように、ブラジルのカーニバルをテーマとしたようなファンクなお祭りサウンドを展開した。この作品で、軒並み高評価を得ると共にその人気を確固たるものとした[要出典]。 翌2002年、お台場のZepp東京でライブを行った。チケットをソールドアウトさせる盛況を博す[要出典]。 2003年、バンド・サウンドに大きく接近したサード・アルバム『キッシュ・キャッシュ』をリリース。日本のアニメ映画『アップルシード』のテーマソングにもなったシングル「グッド・ラック」を生み、アルバムも全英トップ5入りした。 翌2004年、フジロックフェスティバルのホワイト・ステージにトリで出演。入場規制が敷かれるほど観客を動員した。フジ史上に残る名ライブとの呼び声が高い[要出典]。 2005年、全てのシングル・全てのビデオクリップが入ったベスト・アルバム『ザ・シングルス』をリリース。全英1位を獲得すると共に、欧州最大のフェスであるグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務める。さらにこの年のグラミー賞でベスト・エレクトロニカ・アルバムを受賞。名実共にトップ・アーティストとなる。 2006年にはロビー・ウィリアムズとのコラボツアーを敢行。4枚目となる「クレイジー・イッチ・レディオ」を9月にリリースし、単独の全英アリーナツアーを成功させるなど絶頂期を迎えている。 2009年、客演にオノ・ヨーコらを迎え、前作より3年ぶりとなる5枚目のアルバム「スカーズ」をリリース。7月には5年ぶりにフジロックフェスティバルに出演し、グリーン・ステージのクロージングアクトを務めた。 翌2010年、新木場STUDIO COASTでライブを行った。 2014年、前作より5年ぶりとなる6枚目のアルバム「フント」をリリース。7月のフジロックフェスティバルのホワイト・ステージのヘッドライナーを務めた。 「REMEDY/レメディ」(1999) 「ROOTY/ルーティー」(2001) 「Kish Kash/キッシュ・キャッシュ」(2003) 「Crazy Itch Radio/クレイジー・イッチ・レディオ」(2006) 「Scars/スカーズ」(2009) 「Junto/フント」(2014) 「THE SINGLES/ザ・シングルス」(2005) *ベストアルバム 「Zephyr/ゼファー」(2009) *「Scars」に未収録だった音源集 「rendez-vu」（「相棒 警視庁ふたりだけの特命係(Pre Season)」EDテーマ） ※ZARDのpromised you（2000年～2002年の土曜ワイド劇場のEDテーマ）から差し変えて収録されている。 　 TV放送版ではOPテーマとして使用されている。 公式ウェブサイト（英語） Basement Jaxx (@thebasementjaxx) - Twitter Basement Jaxx Official Facebook - Facebook
グルーヴ・アルマダ

グルーヴ・アルマダ(Groove Armada)は、アンディ・カトーとトム・フィンドレイの２人から成るイギリスのテクノユニットである。1994年結成。ライヴはギター、ベース、ドラム、それにヴォーカルを加えたフル・バンド体制で行なわれる。 ビッグ・ビートムーヴメントの一翼を担う存在として、UKではベースメント・ジャックス、アンダーワールド (バンド)、ケミカル・ブラザーズと並んで高い人気を持ち、2003年の「The Brit Awards」ではベスト・ブリティッシュ・ダンス・アクトにノミネートされた。 1997年、『ノーザン・スター』 でアルバムデビュー。1999年にリリースされた2ndアルバム 『ヴァーティゴ』 から "アイ・シー・ユー・ベイビー" が大ヒット。この曲は世界のトップDJ達にスピンされ、その年のフロアを席巻するとともに、各方面から好評価を受けたアルバムも全英ナショナルチャートのトップ20入りを果たす。 ファットボーイ・スリムとの親交が深く、3rdアルバムからのシングル "スーパー・スタイリン" は彼の大プッシュをきっかけにスマッシュ・ヒットを記録。バンドを代表する一大ダンス・アンセムとなった。 2002年にリリースされた4thアルバム、『ラヴボックス』 からファンク色の強め、あらゆるポップ・ミュージックを取り込む折衷主義的な幅広いスタイルで活動を行っている。 デビュー時から、DJスタイルではなくバンドを用いての生演奏スタイルを実践しており、現在ではバンドメンバー16人の大編成でライヴを行う。自身もフェイスレスと共に「世界一のライブ・ダンス・バンド」を公言する。 欧米での人気ぶりに反比例し、長らく日本での公演が実現しなかったことから「未だ来日していない最後の大物ダンス・アクト」と呼ばれて久しかったものの、2007年ついに初来日を果たす。満を持して出演したフジ・ロック・フェスティバル '07では、初日のホワイト・ステージのトリを務めた。 そして、2010年に千葉県千葉市美浜区幕張海浜公園で開催されたビッグビーチフェスティバルにも出演を果たした。 トム・フィンドレイ (Tom Findley) - サンプリング/ミキサー/キーボード他 アンディ・カトー (Andy Cato) - トロンボーン/キーボード/ベース他 Northern Star （1997年） Verdigo （1999年） Goodbye Country Hello Nightclub （2001年） Lovebox （2002年） Sound Boy Rock （2007年） Black Light （2010年） White Light （2010年） Little Black Book （2015年） ^ グルーヴ・アルマダ　プロフィール(Victor Entertainment)[1] ^ グルーヴ・アルマダ、UKツアーに続きフジロック White Stage決定[2] ^ グルーヴ・アルマダ　プロフィール(Clubberia)[3]
インナー・サークル (バンド)

インナー・サークル（Inner Circle）は、ジャマイカの5人編成のレゲエバンドである。 1968年にイアン・ルイス（Ian Lewis）、ロジャー・ルイス（Roger Lewis）の兄弟によりジャマイカの首都キングストンで活動を開始したことに始まる。彼らはしばらくはホテル付きのバンドとして活動していた。 その後、キーボードのバーナード・“トゥーター”・ハーヴェイ（Bernard "Touter" Harvey）と、ジャマイカでは天才少年シンガーとして有名であったジェイコブ・“キラー”・ミラー（Jacob "Killer" Miller）をボーカルに迎え、1974年に『ロック・ザ・ボード』でレコードデビューを果たす。1976年には大手レコード会社キャピタルレコードと契約を結んだ。1978年にはアイランドレコードより出したアルバム『Everything Is Great』がU.K.チャート20位を記録するなど、プロのレゲエバンドとしての本格的な活動が軌道に乗っていた。しかし、1980年3月23日にジェイコブ・ミラーを自動車事故で失い、以後、彼らはしばらく活動休止状態に陥った。 1985年にドラマーのランスロット・ホール（Lancelot Hall）を迎え活動を再開する。1987年にはカールトン・コフィ（Calton Coffie）がボーカルとして加入した。1993年にアトランティック・レコードよりリリースしたアルバム『Bad Boys』はアルバムタイトルとなった曲「Bad Boys」が米FOXのTV番組『全米警察24時 コップス』の主題歌となりアメリカのみならず世界的ヒットとなった。このヒットにより彼らはこの年のグラミー賞を受賞した。続いて1994年にはジョー・サウスのカヴァー曲「Games People Play」がヒットする。 カールトン・コフィは1994年病気療養のため長期休暇を余儀なくされ1995年に脱退した。翌1996年からはクリス・ベントレー（Kris Bentley）がボーカルとして加入し現在に至っている。 現在 イアン・ルイス（ベースギター） ロジャー・ルイス（リズムギター） トゥーター・ハーヴェイ（キーボード、バックヴォーカル） ランスロット・ホール（ドラムス） クリス・ベントレー（ヴォーカル） Reggae Greats: Jacob Miller and Inner Circle (1985), Island Rewind!, Pt.2: The Singers (1990) The Best of Inner Circle (1992), Mango The Best of Inner Circle (1993), Capitol Super Best of (1999) Big in Jamaica (2000), Music Club – Inner Circle and Jacob Miller Jah Jah People (2000), Metrodome It's Da Non Stop Best Of Inner Circle (2001), WEA Japan Kool Operator (2002) This Is Crucial Reggae (2004), RAS Forward Jah Jah Children (2004), Trojan Mixed Up Moods (2005), Absord Japan It's Da Best of Inner Circle (2007), WEA Japan Da Covers!! It's Da New Best of Inner Circle (2008), WEA Japan Blazzin Fire (2010), DubShot The Best of Inner Circle: Everything Is Great (2014), Island Forward Jah Jah People: Highlights from the 5th Cartagena Festival (2006), Charly ^ Inner Circle(Link redirected to OCC website), Chart Archive, retrieved 10 September 2012 ^ a b “Inner Circle – Dutch Chart”. dutchcharts.nl. 2014年4月12日閲覧。 ^ a b “Official Charts Company: Inner Circle”. Official Charts Company. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – US Hot 100 Chart”. billboard.com. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – US Hot R&B/Hip-Hop Songs”. billboard.com. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – Australian Chart”. australian-charts.com. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – New Zealand Chart”. charts.org.nz. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – Belgian Chart”. ultratop.be. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – French Chart”. lescharts.com. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – German Chart”. charts.de. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – Austrian Chart”. austriancharts.at. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – Swiss Chart”. hitparade.ch. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – Swedish Chart”. swedishcharts.com. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – Norwegian Chart”. norwegiancharts.com. 2014年4月12日閲覧。 ^ “Inner Circle – Irish Chart”. IRMA 2006–2008. 2014年4月12日閲覧。 Home of The Bad Boys（インナー・サークル公式サイト） ワーナーミュージック・ジャパン - インナー・サークル
ザ・ビュー (バンド)

ザ・ビュー (The View) は、スコットランド・ダンディー出身のインディー・ロックバンド。ピート・ドハーティに渡したデモがきっかけでベイビーシャンブルズのツアーをサポートし、プライマル・スクリーム、アンダートーンズなどのオープニングアクトを務め、シーンに躍り出る事になる。オアシスからも高く評価されており、彼らもオアシスを尊敬している。 元ラフ・トレード・レコードのA&Rで、ザ・リバティーンズと契約した経歴を持つジェームズ・エンディコットがソニー・ミュージック傘下に設立した1965 Recordsと契約。2006年8月7日、デビューシングル「ウェイステッド・リトルDJ's」をリリース。シングルは同年7月9日に MTV Two/NME チャートに入り、同年8月13日には1位となった。そして同日全英シングルチャートにランクインした。 デビューアルバム発売前にもかかわらず、レディング・フェスティバルに出演し、ロンドンのアストリア公演をソールドアウトさせた。 2006年12月にはブリティッシュ・アンセムズに参加して初の日本公演を果たし、同月18日には原宿アストロホールにて単独ギグを行った。 2007年1月22日、デビューアルバム『ハッツ・オフ・トゥ・ザ・バスカーズ』をリリース。このアルバムは、次週には全英アルバムチャートにランクインし、同年のマーキュリー賞にもノミネートされた。 2009年2月2日、2ndアルバム『フィッチ・ビッチ?』をリリース。 2011年3月14日、3rdアルバム『ブレッド・アンド・サーカシズ』をリリース。 2012年、バンドはクッキング・ヴァイナルとレコード契約を交わし、同年7月9日に4thアルバム『チーキィ・フォー・ア・リーズン』をリリース（日本ではよしもとアール・アンド・シーから7月4日に先行リリースされた。また、アメリカでは2013年2月19日に429レコードからリリースされた）。 カイル・ファルコナー (Kyle Falconer) ボーカル、ギター キーレン・ウェブスター (Kieren Webster) ベース、ギター ピーター・ライリー (Peter Reilly) ギター スティーヴン・モリソン (Steven Morrison) ドラム セヴン・イヤー・セットリスト - Seven Year Setlist （2013年、クッキング・ヴァイナル） The View EP （2006年） Cutting Corners EP （2011年） 2006年 12月16日 新木場スタジオコースト（ブリティッシュ・アンセムズ）、18日 原宿アストロホール 2007年 5月28日 渋谷クラブクアトロ、29日 渋谷クラブクアトロ、30日 名古屋クラブクアトロ、31日 心斎橋クラブクアトロ ^ The View、ピートにデモを渡しレコード契約 ^ The View sign to Cooking Vinyl ^ Scotland's The View Sign With 429 Records; New Album "Cheeky For A Reason" Set For Release February 19 公式ウェブサイト（英語） よしもとアール・アンド・シー内サイト（日本語） ソニーミュージック内サイト（日本語） ザ・ビュー - Myspace
オービタル

オービタル（Orbital）は、イギリスのテクノユニットである。フィル・ハートノル､ポール・ハートノルのハートノル兄弟によって結成された。アンダーワールド、ケミカル・ブラザーズ、プロディジーらと並び、1990年代のテクノシーンを代表するアーティストのひとつである。ライヴではライト付きの電飾メガネを付けてプレイするのが大きな特徴。 1989年にイギリスで結成。1990年にリリースしたシングルChimeで一躍シーンにその名が知られ、また同曲は数多くのアーティストにリサンプリングされるなどデビュー初期からシーンに大きな影響を与えるアーティストとなる。1991年に初のアルバムOrbitalをリリース。1993年にも同名のアルバムがリリースされる。この2つのアルバムはジャケットの色から1991年リリースのものをグリーンアルバム、1993年リリースのものをブラウンアルバムと呼びわけたり、またはリリースされた順にOrbital、Orbital 2などと呼ばれている。本人達は来日時、ドミューンでの出演で2枚目のアルバム名はオービタルプラスだと言っている。ブラウンアルバムにはLush、Impact、Halcyon+on+onなど、バンドを代表する曲が多数収録されており、単なるダンスツールとしてだけではなく、アナログシンセサイザーによる重厚かつメロディアスに重なり合う旋律の構成は、極めて音楽性が高く、これによりシーンにおけるバンドの評価が確立することとなる。 彼らはローランドTB-303の優れた使い手でもあり、1993年前後のアシッドハウスリバイバルの立役者としても重要なポジションにある。本人達は結成当初の第一次アシッドハウスムーブメントの頃に始まり、初期のブームが沈静化したあともTB-303を好んで使い続けていおり、時折友人らから「アシッドは終わったんだ。303の音を控えてみてはどうだろうか」と意見されても、そのスタンスは崩さなかったと語っている。 1994年のアルバムSnivilisation以降、1995年にHalcyon+on+onが映画ハッカーのサウンドトラックに使われてからは映画への曲提供も増えるようになり、1996年のアルバムIn Sides収録のThe Boxや、ヴァル・キルマー主演の同名映画のテーマThe Saint、2000年にはレオナルド・ディカプリオ主演のザ・ビーチへの曲提供、2003年には映画Octaneのサントラアルバムを担当するなどした。ゲームへの曲提供も行われ、1995年にはP. E. T. R. O. Lをワイプアウトのゲーム中の曲として提供している。 2002年にベスト・アルバムWork 1989-2002をリリース。そして前述のOctaneサントラリリース後の2004年6月に、最後のアルバムとなるBlue Albumをリリース。全て新曲であるが、それまでのバンドの活動を辿るかのように、各時期ごとの特徴を持った曲で構成されていた。そして同年のWIRE出演を最後に活動を終了した。 なお、2007年にはフィル・ハートノルはNick Smithと共に新ユニットLong Rangeを、ポール・ハートノルはソロ活動をそれぞれ開始している。 2009年に活動を再開し、同年開かれる多くのフェスでヘッドライナーを務めることが決まっている。 2014年に再解散したことをオフィシャルサイトで発表。 なお、2017年8月18日のSONICMANIA（幕張メッセ）で出演予定。また活動を再開したと思われる。 Orbital (通称Green Album) (1991年) Orbital (通称Brown AlbumまたはOrbital 2) (1993年5月) Snivilisation (1994年) In Sides (1996年) Event Horizon(1997年) The Middle of Nowhere (1999年) The Altogether (2001年) Work 1989-2002 (ベスト盤 2002年) Octane (サウンドトラック 2003年8月) Blue Album (2004年6月) Live At Glastonbury 1994-2004 (ライブ盤 2007年6月) Orbital 20 (ベスト盤 2009年) Wonky (2012年4月) Monsters Exist (2018年9月) "Chime" （1990年） "Omen" （1990年） "Satan (III EP)" （1991年） "Midnight/Choice" （1991年） "Mutations" （1992年） "Radiccio" （1992年） "Lush" （1993年） "Peel Session/Diversions" （1994年） "Are We Here?" （1994年） 収録曲Criminal Justice Bill? "Belfast/Wasted" （1995年） "Times Fly" （1995年） "The Box" （1996年） "Satan Live/Satan Spawn" （1996年） "The Saint" （1997年） "Style" （1999年） "Nothing Left" （1999年） "Beached" （Angelo Badalamentiとのコラボレーション） （2000年） "Funny Break (One is Enough)" （2001年） "Illuminate" （2001年） "Rest" （2002年） "Play" （2002年） "One Perfect Sunrise/You Lot" （2004年） "Don't Stop Me/The Gun Is Good" （2010年） 公式ウェブサイト ワーナーミュージック・ジャパン - オービタル Orbital Paul (@orbitalband) - Twitter オービタル - Facebook オービタル - Myspace
パパ・ローチ

パパ・ローチ (Papa Roach)は、アメリカ合衆国のロックバンド。 1993年にカリフォルニア州ヴァカヴィルで結成された。当初のメンバーはジャコビー・シャディックス、ジェリー・ホートン、デイヴ・バックナー、ウィル・ジェイムの4人。自らレーベルを立ち上げ、『Potatoes for Christmas』や『Caca Bonita』などのEPをリリースした。1996年にはベースのウィルが脱退し、代わりとしてトビン・エスペランスが加入する。 「月の半分はライブ」という言葉の通り、多くのライブを精力的にこなしインディーズ界で人気を博していった。1999年10月にはメジャーレーベルのドリームワークスと契約し、2000年に同レーベルからインフェスト+2 (Infest)をリリース、メジャーデビューを果たす。バンド名はゴキブリの親玉の意。 初期のアルバム（『Old Friends From Young Years』や『インフェスト+2』）ではニュー・メタルやラップメタルの影響を受けていたが、 2002年リリースの『ラヴヘイトトラジディ』からは、ラッピング・ボーカルの少ないオルタナティヴ・ロック色の強い作品を作るようになった。2008年1月28日、ドラムのデイヴ・バックナーの脱退が発表された。 ジャコビー・シャディックス (Jacoby Shaddix) - ボーカル、作詞 ジェリー・ホートン (Jerry Horton) - ギター、バックボーカル トビン・エスペランス (Tobin Esperance) - ベース、ギター、バックボーカル トニー・パレルモ (Tony Palermo) - ドラム、パーカッション、バックボーカル ウィル・ジェイム (Will James) - ベース デイヴ・バックナー (Dave Buckner) - ドラム、パーカッション、バックボーカル ^ a b c Papa Roach reviews, music, news - sputnikmusic・2015年7月26日閲覧。 ^ a b c “Papa Roach｜Biography”. オールミュージック. All Media Guide. 2015年7月26日閲覧。 ^ “Papa Roach – Chart History: Billboard 200”. Billboard. Prometheus Global Media. 2013年1月28日閲覧。 ^ “Discography Papa Roach”. 'australian-charts.com'. Hung Medien. 2008年12月5日閲覧。 ^ “Discographie Papa Roach”. 'austriancharts.at'. Hung Medien. 2008年12月5日閲覧。 ^ “Discografie Papa Roach”. 'ultratop.be'. Hung Medien. 2008年12月5日閲覧。 ^ “Papa Roach – Chart History: Canadian Albums”. Billboard. Prometheus Global Media. 2013年1月28日閲覧。 ^ “Discographie Papa Roach”. 'lescharts.com'. Hung Medien. 2008年12月5日閲覧。 ^ “Chartverfolgung / Papa Roach / Longplay” (German). 'musicline.de'. PhonoNet. 2008年12月5日閲覧。 ^ “Discografie Papa Roach”. 'dutchcharts.nl'. Hung Medien. 2008年12月5日閲覧。 ^ “Discographie Papa Roach”. 'swisscharts.com'. Hung Medien. 2008年12月5日閲覧。 ^ “Papa Roach – Official Charts Company (select "Albums" tab)”. Official Charts Company. 2013年1月6日閲覧。 ^ Taylor, Jason D.. “Old Friends from Young Years – Papa Roach”. 'AllMusic'. Rovi Corporation. 2012年12月27日閲覧。 ^ http://www.sputnikmusic.com/bands/Papa-Roach/383/ ^ a b c “American certifications – Papa Roach”. Recording Industry Association of America. 2012年10月10日閲覧。 ^ a b c "Canadian certifications – Papa Roach". Music Canada. October 10, 2012閲覧.  ^ a b c “Certified Awards Search (To access, enter the search parameter "Papa Roach")”. British Phonographic Industry. 2012年10月10日閲覧。 ^ “Recording Industry Association of America”. RIAA. 2012年2月17日閲覧。 ^ Teitelman, Bram (2016年1月8日). “Metal by Numbers: Metallica, FFDP, AC/DC among 2015's biggest-selling rock, metal records”. MetalInsider.net. 2016年1月8日閲覧。 ^ “Upcoming Releases”. 'Hits Daily Double'. HITS Digital Ventures. 2015年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月30日閲覧。 ^ “Papa Roach Detail Ninth Studio Album 'Crooked Teeth'”. Loudwire. 2017年3月26日閲覧。 Papa Roach Official Site （英語） パパ・ローチ公式ページ （日本語）
ザ・ダンディ・ウォーホルズ

ダンディ・ウォーホルズ(The Dandy Warhols)は、アメリカ・ポートランド出身のバンドである。 コートニー・テイラー・テイラー(ヴォーカル、ギター、キーボード) ピーター・ホルムストローム(ギター) ジア・マッケイブ(キーボード、ベース、ヴォーカル、ハーモニカ) ブレント・デボア(ドラム、ヴォーカル) 2001年に英国で｢ボヘミアン・ライク・ユー(Bohemian Like You)｣が英国携帯会社VodafoneのCMに使われたこともあり、ヨーロッパでヒットした。その当時、 デヴィッド・ボウイ(David Bowie)の前座を務めたりもしている。2004年には、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカー(The Brian Jonestown Massacre)と共にドキュメンタリー映画『Dig!』に出演し、サンダンス映画祭審査員グランプリ・ドキュメンタリー映画部門を受賞している。 WHY YOU SO CRAZY (2019) Distortland (2016) This Machine (2012) The Dandy Warhols Are Sound (2009) ..アース・トゥ・ザ・ダンディ・ウォーホルズ.. - ...Earth to the Dandy Warhols... (2008) オディトリウム・オア・ウォーローズ・オブ・マーズ- Odditorium or Warlords of Mars (2005) カム・オン・フィール・ザ・ダンディ・ウォーホルズ- Come On Feel The Dandy Warhols (2004) ザ・ブラック・アルバム- The Black Album(2004) モンキー・ハウスへようこそ- Welcome To the Monkeyhouse (2003) アーバン・ボヘミア～十三の物語- Thirteen Tales From Urban Bohemia (2000) ...ザ・ダンディ・ウォーホルズ・カム・ダウン- ...The Dandy Warhols Come Down (1997) ダンディズ・ルール・オーケー?- Dandys Rule OK? (1995) ※「The Dandy Warhols Are Sound (2009)」からは日本盤が発売されていないため、英語表記のみ記載 ^ “ザ・ダンディ・ウォーホルズをAmazon Musicで”. www.amazon.co.jp. 2018年6月29日閲覧。 Official Website（英語） - 公式ウェブサイト 日本公式サイト（日本語） ザ・ダンディ・ウォーホルズ - Myspace The Dandy Warhols Store - ザ・ダンディ・ウォーホルズ・ストア
デス・キャブ・フォー・キューティー

デス・キャブ・フォー・キューティー (Death Cab for Cutie) は、アメリカ出身のロック・バンドである。叙情的なメロディと切なく儚げな歌声とアグレッシブなギターサウンドが特徴。 ワシントン州の小さなカレッジ・タウン、ベリングハムで結成され、1998年にデビュー・アルバム『サムシング・アバウト・エアプレインズ』をリリースした。その後、2000年に『ウィー・ハヴ・ザ・ファクツ・アンド・ウィーア・ヴォーティング・イエス』、翌2001年には『ザ・フォト・アルバム』をリリースし、内容セールスともにより大きな成功を収めた。 2014年9月13日のライブを最後にギタリストのクリス・ウォラが脱退。3人組として再出発した。2015年、アルバム『金継ぎ』を発表。高い評価を得てグラミー賞のベスト・ロック・アルバムにノミネートされた。2015年のツアーからデイヴ・デッパーとザック・レイが、サポート・メンバーとして参加。翌年、正式なメンバーとして迎えられバンドは5人体制となった。 2018年、アルバム『サンキュー・フォー・トゥデイ』を発表。前作同様、プロデュースとミックスをリッチ・コスティが担当している。 バンド名はビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』に登場する英国ジャズ／ロック／コメディ集団のボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドがパフォーマンスした曲名に由来。日本語名「かわいい子には死の車を」。 ベン・ギバード (Benjamin "Ben" Gibbard) - リード・ボーカル、ギター (1997年 - ) ニック・ハーマー (Nicholas Harmer) - ベース、バック・ボーカル (1997年 - ) ジェイソン・マックガー (Jason McGerr) - ドラム、パーカッション (2003年 - ) デイヴ・デッパー (Dave Depper) - ギター、キーボード、バック・ボーカル (2016年 - ) ザック・レイ (Zac Rae) - キーボード、ギター (2016年 - ) クリス・ウォラ (Chris Walla) - ギター、ピアノ、キーボード、バック・ボーカル (1997年 - 2014年) ネイザン・グッド (Nathan Good) - ドラム、パーカッション (1997年 - 1999年) マイケル・ショア (Michael Schorr) - ドラム、パーカッション (2000年 - 2003年) ^ “Death Cab for Cutie Album & Song Chart History: Billboard 200”. Billboard. Prometheus Global Media. 2011年3月9日閲覧。 ^ “Discography Death Cab for Cutie”. Hung Medien. 2008年6月15日閲覧。 ^ “Death Cab for Cutie Album & Song Chart History: Canadian Albums”. Billboard. Prometheus Global Media. 2011年3月9日閲覧。 ^ Peak chart positions for Death Cab for Cutie in Germany: “Chartverfolgung / Death Cab for Cutie / Longplay” (German). PhonoNet. 2011年3月9日閲覧。 “Chartverfolgung / Death Cab for Cutie / Single” (German). PhonoNet. 2011年3月9日閲覧。 ^ “Discography Death Cab for Cutie”. Hung Medien. 2008年6月15日閲覧。 ^ “Discografie Death Cab for Cutie” (Dutch). Hung Medien. 2008年6月15日閲覧。 ^ “Discography Death Cab for Cutie”. Hung Medien. 2008年6月15日閲覧。 ^ “Discography Death Cab for Cutie”. Hung Medien. 2008年6月15日閲覧。 ^ “Discographie Death Cab for Cutie” (German). Hung Medien. 2008年6月15日閲覧。 ^ Zywietz, Tobias. “Chart Log UK: Asher D – Dyverse”. Zobbel. 2009年1月12日閲覧。 ^ Kot, Greg (2010). “Do Not Insult Death Cab”. Ripped: How the Wired Generation Revolutionized Music. Simon & Schuster. ISBN 1416547312. https://books.google.com/books?id=MqafHkC81h0C&pg=PT78 2016年5月22日閲覧。.  ^ a b c “Certification for Death Cab for Cutie”. RIAA Gold and Platinum Certification Database. 2010年6月18日閲覧。 ^ a b “Gold/Platinum”. Music Canada. 2015年1月26日閲覧。 ^ “Certification for Death Cab for Cutie”. RIAA Gold and Platinum Certification Database. 2010年6月18日閲覧。 ^ “Upcoming Releases”. 'Hits Daily Double'. HITS Digital Ventures. 2015年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月21日閲覧。 ^ Caulfield, Keith (2015年4月8日). “Wale Rules With Second No. 1 Album, 'Furious 7' Soundtrack Drives to No. 2”. Billboard. Prometheus Global Media. 2015年4月8日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） ワーナーミュージック・ジャパン（日本語）
ヨ・ラ・テンゴ

ヨ・ラ・テンゴ (Yo La Tengo) は、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンド。1984年にニュージャージー州ホーボーケンにて結成。当初はアイラとジョージアの二人組だったが、1990年にジェイムズ・マクニューが加入した。 アイラ・カプラン - Ira Kaplan　(Vocal、Guitar、others) ジョージア・ハブレイ - Georgia Hubley　(Vocal、Drums、others) ジェイムズ・マクニュー - James McNew　(Vocal、Bass、others) アイラとジョージアは夫婦。ジェイムズはDumpとしても活動している。 バンド名のヨ・ラ・テンゴは、メジャーリーグでの逸話に由来する。1962年、ニューヨーク・メッツでセンターを守っていたリッチー・アッシュバーンは、ショートのエリオ・チャコンと外野で衝突することがあった。これはチャコンがベネズエラ出身で英語を話せず、意思の疎通が図れないためであった。そこで、チャコンのためにアッシュバーンはスペイン語で"¡Yo la tengo!（俺が取る！） "と叫ぶようにし、チャコンとの衝突を免れることができた。しかしある時、油断したアッシュバーンはスペイン語を話せないレフトのフランク・トーマスとぶつかってしまった。起き上がったトーマスはアッシュバーンに "What the heck is a Yellow Tango?（イエロー・タンゴって何だよ？）"と尋ねたという。 Ride the Tiger　1986 New Wave Hot Dogs　1987 (Coyote) President Yo La Tengo　1989 (Coyote) Fakebook　1990 (Bar/None) - カバー集 May I Sing With Me　1991 (Alias) Painful　1993 (Matador) Electr-O-Pura　1995 (Matador) Strange But True　1996 (Matador) - Jad Fair (Half Japanese) との共演 Genius : Love = Yo La Tengo　1996 (Matador) - 編集盤 I Can Hear the Heart Beating as One　1997 (Matador) And Then Nothing Turned Itself Inside-Out　2000 (Matador) Mishmoshi-Moshi (P-vine) - 来日記念盤 Summer Sun　2003 (Matador) A Smattering of Outtakes and Rarities 1985-2003　2005 (Matador) - ベスト盤 I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass　2006 (Matador) Fuckbook (Condo Fucks 名義のカバー集) Popular Songs 2009 (Matador) Fade 2013 (Matador) Stuff Like That There 2015 (Matador) There's A Riot Going On 2018 (Matador) ショートバス (2006) アドベンチャーランドへようこそ (2009) 公式ウェブサイト ワーナーミュージック・ジャパン - ヨ・ラ・テンゴ
ハーフ・ジャパニーズ

ハーフ・ジャパニーズ (Half Japanese)はアメリカのオルタナティブ・ミュージック、パンク・ロックバンド。 1975年から1977年頃、ジャド・フェアとデヴィッド・フェアの兄弟によりメリーランド州ユニオンタウンの自宅で結成される。結成時のメンバーは、フェア兄弟のほかにマーク・ジックリングとリッキー・ドレイファス、ジョン・ドレイファス。 フェア兄弟が独自で編み出した、既存のミュージシャンの文脈からかけ離れた音楽スタイルが最大の特徴。洗練からはほど遠い、アマチュア的な原始的ともいえるスタイルはアバンギャルド、実験音楽の境地にまで達している。 ジャド・フェアは、あたかもギターを弾きこなしているかのような独自の奏法でも有名。30歳を越えるまで既存の音楽文脈に収まるようなギター演奏を披露しようとはしなかった。ドキュメンタリー映画 "Half Japanese: The Band That Would Be King" の中で、当時のバンドのギタリストが語ったところによると、ジャド・フェアはコードを1、2個程度しか知らなかったらしい。 Half Alive （1977年） Calling All Girls 7" （1977年） Mono/No No 7" （1978年） Half Gentlemen/Not Beasts （1980年） Loud （1981年） Spy/I know how it Feels...Bad/My Knowledge Was Wrong 7" （1981年） Horrible （1982年） 50 Skidillion Watts Live （1984年） Our Solar System （1985年） Sing No Evil （1985年） Music To Strip By （1987年） - （1993年） re-release has bonus tracks U.S. Teens Are Spoiled Bums 7" （1988年） Charmed Life （1988年） Real Cool Time/What Can I Do/Monopoly EP （1989年） the Band That Would Be King （1989年） We Are They Who Ache with Amorous Love （1990年） T For Texas/Go Go Go Go 7" （1990年） Everybody Knows, Twang 1 EP （1991年） 4 Four Kids EP （1991年） Eye of the Hurricane/Said and Done/U.S. Teens are Spoiled Bums/Daytona Beach EP （1991年） Fire In the Sky （1993年） Postcard EP （1991年） Best Of Half Japanese （1993年） Boo: Live in Europe 1 （1994年） Hot （1995年） Greatest Hits （1995年） Best Of Half Japanese Vol. 2 （1995年） Bone Head （1997年） Heaven Sent （1997年） Hello （2001年） ジャド・フェア公式ウェブサイト Half Japanese Trouser Press website Alternative Tentacles
ザ・ポウジーズ

ザ・ポウジーズ（The Posies）は、アメリカ合衆国ワシントン州出身のロックバンド。 1986年にジョン・オウア(Jon Auer)とケン・ストリングフェロウ(Ken Stringfellow)を中心に結成された。1988年にアルバム『Failure』でデビューし、1993年にサードアルバム『Frosting On The Beater』のリリースにより評価を高める。 1998年、解散宣言に近い発言をした後に活動休止期間に入ったが、2005年から再び活動を再開。2005年6月にリリースしたアルバム『Every Kind of Light』収録の「I Guess You're Right」「Love Comes」の2曲がWindows Vistaのサンプルミュージックとなっている。 90年代のシアトル近郊の出身ながら、当時隆盛していたグランジとは一線を画したパワーポップのスタイルでオルタナティヴ・ロック周辺の人気を集めた。 Failure (PopLlama Records, 1988) Dear 23 (DGC Records, 1990) Frosting on the Beater (DGC Records, 1993) 　プロデューサー：ドン・フレミング Amazing Disgrace (DGC Records, 1996) Success (PopLlama Records, 1998) Every Kind of Light (Rykodisc, 2005) Blood/Candy (Rykodisc, 2010) Solid States (Lojinx, 2016) Dream All Day: The Best of the Posies (DGC Records, 2000) Alive Before the Iceberg (Houston Party Records, 2000) In Case You Didn't Feel Like Plugging In (Casa Recording Co., 2000) At Least, At Last (Not Lame, 2000) Golden Blunders (DGC Records, 1990) Suddenly Mary (DGC Records, 1991) Feel/I Am The Cosmos (PopLlama Records, 1991) Feel (DGC Records, 1992) Going, Going Gone (DGC Records, 1993) Dream All Day (DGC Records, 1993) Solar Sister (DGC Records, 1993) Flavor Of The Month (DGC Records, 1993) Definite Door (DGC Records, 1994) Ontario (DGC Records, 1996) Please Return It (DGC Records, 1996) Everybody Is A Fucking Liar (DGC Records, 1996) Start A Life (PopLlama Records, 1998) Nice Cheekbones And A PhD. (Houston Party Records, 2001) Second Time Around (Rykodisc, 2005) Official Website ザ・ポウジーズ - Myspace
セイント・エティエンヌ

セイント・エティエンヌ（Saint Etienne）はイギリス・ロンドン出身の音楽グループ。 サラ・クラックネル、ボブ・スタンレー、ピート・ウィッグスの3名で構成。 初期のアルバムでは、プロデューサーであるイアン・キャットもクレジットされていた。また、コーラ・ボーイという変名ユニットも初期に存在した。バンド名は、フランスのサッカークラブで1970年代には欧州チャンピオンズリーグで準優勝もしたことのあるASサンテティエンヌにちなむ。 1960～1970年代のレトロなポップスの曲調と最先端のダンス・テクノの手法を組みあわせ、キャッチーではあるが聴き応えのある楽曲を持ち味とし、日本のポップアーティストの間でも支持者は多い。 サラ・クラックネル (Sarah Cracknell) - Vo、リーダー ボブ・スタンリー (Bob Stanley) - 作詞・曲、キーボード ピート・ウィッグス (Pete Wiggs) - キーボード フォックスベース・アルファ（Foxbase Alpha/1991） ソー・タフ（So Tough/1993） タイガー・ベイ（Tiger Bay/1994） グッド・ユーモア（Good Humour/1998）トーレ・ヨハンソンプロデュース The Misadventures of Saint Etienne 日本限定。 サウンド・オブ・ウォーター（Sound of Water/2000） Finisterre(2002) Tales from Turnpike House(2005) Words and Music(2012) Home Counties(2017) You Need A Mess of Help to Stand Alone…シングル・アルバム未収録曲のコンピ。 Fairytales from Saint Etienne…日本限定のベスト盤。 Interlude…Sub Popよりリリースのアメリカ限定盤。アルバムSound of WaterからのシングルB面曲などをコンパイル。 Only Love Can Break Your Heart (1990)…ニール・ヤングのカバーと言っても原型を留めていない斬新なアレンジ。フェイス・オーヴァー・リーズンのモイラ・ランバートが歌っており、ビデオクリップもモイラが登場しているものとサラが登場しているもの（歌声はモイラのまま）、2バージョン存在する。 Let's Kiss and Make Up (1990)…フィールド・マイスのカバー。デッド・フェイマス・ピープルのドナ・サヴェイジがヴォーカル（アルバムバージョンではサラが歌っている）。 Nothing Can Stop Us (1991)　サラがヴォーカルの最初のシングル。 (stub) ピチカート・ファイヴ カジヒデキ フィールド・マイス 公式ウェブサイト Saint Etienne Heaven Saint Etienne Disco