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マオリ

マオリ（マオリ語: Māori）は、アオテアロア（ニュージーランド）にイギリス人が入植する前から先住していた人々である。形質的・文化的にはポリネシア人の一派をなす。マオリとは、マオリ族の用いる言語マオリ語では本来「普通」という意味で、マオリ自身が西洋人と区別するために“普通の人間”という意味でTangata Maoriを使い出したにもかかわらず、イギリス人が発音しにくいという理由で、Tangata（＝人間）ではなくて、Maoriを採用したのが由来とされる。 神話では、伝説的な航海者クペが「ハワイキ」から来航し、再びハワイキに戻って人々にアオテアロアの存在を教えたとされている。その後、「大艦隊」（Great Fleet）と呼ばれる7艘の航海カヌーに分乗した人々が来航したとされる。この「大艦隊」の7艘の名称は「アオテア（Aotea）」「アラワ（Arawa）」「クラハウポー（Kurahaupō）」「マタアトゥア（Mataatua）」「タイヌイ（Tainui）」「ターキティム（Tākitimu）」「トコマル（Tokomaru）」とされる。 1987年には、この伝説を検証すべく、マタヒ・ワカタカ（英語名グレッグ・ブライトウェル）がタヒチ出身の海洋冒険家フランシス・コーワンの協力を得て、伝統的な航海カヌーによるタヒチ〜アオテアロア間の実験航海を行って成功を収めている。 また、ヘクター（ヘケヌクマイ）・バズビーを指導者とするグループはハワイのナイノア・トンプソンの協力を得て1992年に航海カヌー「テ・アウレレ」を建造し、マオリの遠洋航海技術の復興に取り組んでいる。 考古学的には、ポリネシア地域のクック諸島またはタヒチが起源とされ、9世紀から10世紀頃までにアオテアロアに移住し、狩猟採集生活を送る。しかし熱帯であるクックやタヒチと違い、ニュージーランドは温帯であったために同じような生活を送るには不向きであったため、狩猟採集に加え農耕を始め、住居もポリネシア風住居を基にそれより小さめの住居を建て始めた。 人口が増えると各々が「イウィ」と呼ばれる部族を作り、部族同士の衝突も起こるようになった。 人々はイウィを守るため、丘の上や峰など戦略的に大切な部分に柵や堀などを置いてイウィを防衛した。これは要塞で守られた村の意味で「パ」と呼ばれる。 1840年にワイタンギ条約をイギリス政府とマオリ諸部族との代表者が締結し、マオリは主権をイギリスに譲渡するが、条文の解釈の相違等によって両者の対立は激化し、1860年代にはマオリ戦争が起きている。 それぞれの集落や身分によって異なる、身体装飾としての刺青を顔面や全身に施す。 あいさつとして互いの鼻をくっつけ合う。 民族舞踊であるハカはマオリの戦士が戦いの前に踊る他、歓迎の挨拶などでもハカを踊る。ラグビーのナショナルチームであるオールブラックスが試合前にハカを踊ることで世界によく知られている。 伝統芸能であるポイは、スイングジャグリングの一種として世界的に広く行なわれている。 現在でもマオリの人々は、自分の家系が「大艦隊」のどの航海カヌーに乗って来たかを重視しており、一種の社会集団を形成している。 近代になってマオリは有力な族長の中から「王（女王）」を推戴するようになった。現在のマオリ王はツヘイティア・パキ1世（在位2006年 - ）。マオリ王は法的には何の権力も持っていないが、マオリ社会では高い権威を持つ存在である。ツヘイティア・パキ1世は2007年2月から3月にかけて東京国立博物館 平成館で開催された「マーオリ：楽園の神々」展の開幕に合わせて来日し、今上天皇と会談した。 ニュージーランドの別名アオテアロアとは「白く長い雲がたなびく地」という意味で、最初にこの地を発見した伝説上の航海者クペの妻がこの島々を指して呼んだとされ、「ニュージーランド」と並ぶ正式な国名となっている（ただしこの伝説は後世の創作ではないかという説も有力）。 2006年8月9日、ニュージーランドの科学者が、マオリは戦闘的な遺伝子を有しており、暴力的で犯罪を犯しやすい傾向にあると発表した。マオリは直ちに抗議するなど、波紋が広がっている。 国連の調査では、マオリは他の地域の先住民族と同様、非先住民族より11年ほど平均寿命が短く、経済・社会・文化における権利がいまだに限定されている可能性を指摘している。自殺率でも、マオリはヨーロッパ系やアジア系に比べても多い傾向にある。 『River Queen』（日本未公開、ビデオ題名『ファイナル・ソルジャー』）-　マオリ戦争を舞台としている 『クジラの島の少女』Whale Rider 『マオリ族の怒り』The Seekers(1954) 『ピアノ・レッスン』The Piano(1993) 『ワンス・ウォリアーズ』Once Were Warriors(1994) ^ 石森秀三 「マオリ（ニュージーランド）：植民地化と民族主義運動」『文化人類学７』 綾部恒雄、アカデミア出版、1990年。 ^ 「ハワイキ」 *hawaiki はポリネシア各地の土俗信仰に共通の「とこしえの地」を指す。ハワイ（Hawai'i）やサモアのサバイイ島（Savai'i）、タヒチ近海・ライアテア島の旧称「ハヴァイイ」（Havai'i）など各地の地名の語源ともなっている。 ^ http://www.nzembassy.com/aboutmore.cfm?CFID=27721595&CFTOKEN=36567123&c=17&l=64&i=7222&p=742M ^ “初期開拓の歴史”. ニュージーランド政府観光局. 2006年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月12日閲覧。 ^ 片山一道 『身体が語る人間の歴史 人類学の冒険』 筑摩書房、2016年、196頁。ISBN 978-4-480-68971-9。 ^ 大修館書店 『社会人のための英語百科』（大谷照泰、堀内克明監修） 29頁 ^ VALENTINA PETROVA (2006年8月22日). “火で描く 世界各地で注目、マオリの「ポイ」 - ブルガリア”. AFPBB News. http://www.afpbb.com/article/life-culture/life/2101499/817000 2013年6月22日閲覧。  ^ Peter Drury (2006年8月21日). “先住民マオリ、女王の葬儀と新王の即位式 - ニュージーランド”. AFPBB News. http://www.afpbb.com/article/life-culture/life/2101249/815711 2013年6月22日閲覧。  ^ Dean TREML (2006年8月9日). “マオリは遺伝子的に暴力的、波紋を呼ぶ科学者の見解 - ニュージーランド”. AFPBB News. http://www.afpbb.com/article/life-culture/life/2095800/785363 2013年6月22日閲覧。  ^ “先住民は非先住民より20年寿命が短い、国連報告書”. AFPBB News. (2010年1月15日). http://www.afpbb.com/articles/-/2682854 2014年2月22日閲覧。  ^ “ニュージーランド自殺予防活動計画”. 自殺予防総合対策センター. 2014年2月22日閲覧。 ニュージーランド マオリ王 ポリネシア人 先住民族 ワイタンギ条約 マオリ党 マオリ神話
イヌイット

イヌイット (Inuit) は、カナダ北部などの氷雪地帯に住む先住民族のエスキモー系諸民族の1つで、人種的には日本人と同じモンゴロイドである。エスキモー最大の民族である。遺伝子的にも日本人と共通の祖先が居ると学者によって発表されている。 もともと、「エスキモー」という呼び名は隣接してカナダなどに先住していたインディアンの一派アルゴンキン族による呼び名である。語源は「かんじきを編む者」という意味であったが、後に「生肉を食らう野蛮人」という侮蔑の意を帯びるようになった。この為、カナダに住むエスキモー民族は「エスキモー」という呼び名を拒否している。彼らはイヌクティトゥット語で「人」を意味する Inuk の複数形、すなわち「人々」という意味の民族名「イヌイット」を自称しており、一般的に「イヌイット」と呼ばれる。 一方、アラスカからロシア極東最東部のチュクチ自治管区にかけては「ユピク」と「イヌピアト」というエスキモー民族の一派が先住していた。彼らのうち、「イヌピアト」は比較的「イヌイット」に近い文化を持つが、いずれも「イヌイット」ではないとして、「イヌイット」と呼ばれることを拒否している。この為、彼らは「エスキモー」または「ユピク」「イヌピアト」と呼ばれる。 また、グリーンランドのイヌイットは、しばしばカラーリットと呼ばれる。 このような事情のため、「イヌイット」はカナダに限定して使うこともある。 カナダではしばしば、アルゴンキン族などのインディアン系諸民族と合わせてファーストネーションズ (First Nations) と呼ばれる。 極めて寒冷な地域である、カナダ北海岸の諸州であるユーコン準州、北西準州、ヌナヴト準州、ケベック州、ニューファンドランド州、アメリカ合衆国のアラスカ州、デンマーク領のグリーンランドに住む。特にヌナヴトでは民族自治（ファースト・ネーション）がなされている。 地球上で最も寒冷な地域に太古の昔より居住、生活し続けて来た稀有な民族である。 古来からの伝統的な食生活は主に肉食で、地域にもよるが、主にオットセイやセイウチ等の海洋哺乳類を捕まえて食べるのが一般的である。また、トナカイを食べる事もある。 近年は都市化が進み、スーパーマーケット等で食品を購入して食べる等、一般的な人間と大差の無い生活を送っている。 また、衣服や靴は古くは獣の皮を剥いで作った毛皮製の物だったが、現在は洋服店や靴屋、ネット通販等で購入した市販の洋服や靴が一般的である。 固有の言語はイヌクティトゥット語で、エスキモー・アレウト語族に属する。グリーンランドで話される方言はグリーンランド語とも呼ばれる。 各国の公用語の英語、フランス語、デンマーク語も広まりつつある。 イヌクティトゥット語の表記には文字は全域でラテン文字が使われるが、カナダではカナダ先住民文字も併用される。 ^ Hessell, Ingo. (2006). Arctic Spirit: The Albrecht Collection of Inuit Art at the Heard Museum. Vancouver: Douglas & McIntyre. ISBN 1-55365-189-8. イヌイットの音楽 ロアール・アムンセン - 越冬時に寒冷地での生存術をイヌイットから学び、南極探検の際にも応用した。
アルゴンキン族

アルゴンキン族（Algonquian peoples）またはアルゴンキアン族は北アメリカに居住するアルゴンキン諸語を母語とする民族の総称である。北アメリカの先住民族では最も人口が多いグループである。かつては数十万人の人口を数えたが、現在の人口は数千人である。 北東はラブラドル南部から、カナダを西のロッキー山脈まで、アメリカ合衆国では、かつては大西洋沿岸地域を南はノースカロライナまで、内陸はケンタッキー州までを占めており、北は東のメイン州やノヴァ・スコシアでイロコイ語族の西の突出部を取り巻き、西は北のミネソタまでのびていた。 バリー・フェルはアルゴンキン族をモンゴロイド（モンゴル族）とコーカソイド（ヨーロッパ人）の混血民族としており、西部ほどモンゴロイドの血が濃く、東部ほどコーカソイドの血が濃いという。その理由として紀元前にヨーロッパ方面から北アメリカに入植者があったとしている。アルゴンキアン族は、祖先が海を渡ってやってきたという伝承を持ち、ヨーロッパ地中海と共通する星座の概念を持つという。アルゴンキアン族のなかでも特に東部アルゴンキアン族は南ヨーロッパや地中海の人種に酷似しており、アルゴンキン諸語の特に東部の言語の語彙にはヨーロッパ起源のものが数多くみられるという。 遺伝子もこれを支持しており、アルゴンキン族にはハプログループX (mtDNA)とハプログループR (Y染色体)がある程度の頻度で見られる。ともに欧州、オリエントでよくみられるタイプである。 バリー・フェル（著）、喜多迅鷹・元子（訳）『紀元前のアメリカ』（1981）草思社 ^ "The peopling of the Americas: Genetic ancestry influences health". Scientific American. ^ "Learn about Y-DNA Haplogroup Q" (VERBAL TUTORIAL POSSIBLE). Wendy Tymchuk – Senior Technical Editor. Genebase Systems. 2008. Retrieved 2009-11-21. ストロベリームーン
アレウト族

アレウト族（アレウトぞく、英: Aleut）またはアリュート族は、アラスカとカムチャツカの間にあるアリューシャン列島の先住民族である。自身の名称はウナンガン（Unangax̂, Unangan, Unanga）。 狩猟、武器の作成、ボートの組み立て、織物はアレウトの伝統的工芸の一つである。19世紀の職人は木製のハンティング帽で知られ、その帽子はカラフルなデザインを特色とし、アシカの震毛や羽毛、象牙などが付けられる。アレウトの女性はオットセイやラッコの毛皮、鳥類の皮から、パーカーを作り、また何人かはライ麦やビーチグラスを編んで籠を作り上げる。 氷河期ではアジアと北アメリカ大陸が陸続きだったため、そこから大勢の人々が北東アジアからアメリカ大陸へと足を伸ばすことができた。これがネイティブアメリカンの祖先たちである。そして氷河期が終わりを迎え、海面が上昇し孤立するアリューシャン列島に残った集団がアリュート族の祖先である。土地が貧しく資源の少ない島であったが、彼らは流木や海の生物資源を巧みに利用して生活した。中でも特徴的なのは海獣を狩る技術の高さである。、海獣の皮や消化器官でできたフードつきの防水服を着て、流木と海獣の皮で作られたカヤックに乗り、流木と骨で作る投げ槍などを持って数人の仲間と漁に出てラッコ、アザラシ、トド、セイウチ、クジラといった獲物を捕らえてきた。獲物の身体はヒレから骨から余すところ無く利用した。長年孤立した民族でありながら17世紀までに列島には約25,000人が暮らし、大いに栄えた。 しかしロシア人の進出により海洋資源が枯渇し、また、彼らの持ち込んだ疾病によってその数は十分の一以下に激減し、1910年の調査ではアレウトの数は1,491人であった。 彼らは島々の洞窟内に数多くのミイラを残している。ミイラとされた人がどのような人かはわかっていないがごく一部の人のみがミイラとされていることから特別な人だけがミイラとされたと考えられる。 アレウトの話す言語はエスキモー・アレウト語族に分類され、1995年にはアレウト語の話者は305人であった。 1783年（天明3年）1月に、遭難した「神昌丸」（乗組員・大黒屋光太夫ほか）が、同年7月にアリューシャン列島のアムチトカ島に漂着し、以後、カムチャッカへ向かうまでの4年間を、そこで過ごしている。そして、その当時の様子が「北槎聞略」に記されている。 ^ アリュートル語とは全く別の言語である。 ^ 桂川甫周『北槎聞略・大黒屋光太夫ロシア漂流記』亀井高孝校訂、岩波書店（岩波文庫）1993年、27～37頁 　 エスキモー アラスカの歴史 アラスカのインノケンティ アレウト人風ファッション ロシアNOW
チャモロ人

チャモロ族 (Chamorro) は、ミクロネシアのマリアナ諸島の先住民。チャモロは、スペイン語の「刈り上げた」や「はげ」という意味を表す言葉である。チャモロ以前は、外部に対してはタオタオ・タノ（土地の人）と自称していた。 本島には、紀元前3000年から東南アジア系の移住民が住み着いたと考えられており、その人たちが今日の先住民チャモロ人の祖先とされている。そのことを裏付ける遺跡が、ラッテストーンである。 スペイン人との接触がある17世紀以前は4万人から6万人の人口を保持していたが、1710年の人口調査ではグアム島とロタ島の人口は3539人に激減していた。人口激減の背景には、スペイン人による殺戮や、天然痘などの疫病があるとされている。 労働者確保のためメキシコ人やフィリピン人を移住させる政策を積極的に採ったことにより、彼らとの混血化が進み、純粋なチャモロ族はすでに存在しないと言われているが、チャモロ語については、公用語の英語とともに広く使用されている。 チャモロ人の家族（1915年）  チャモロの少女（1930年代）  踊りを楽しむチャモロの女性  母系制のクランが基本単位である。 ^ 前川啓治「<グアム> 13 チャモロ」/ 綾部恒雄監修 前川啓治・訓棚橋編集『講座 世界の先住民族 －ファースト・ピープルズの現在－ 09 オセアニア』 明石書店 2005年 237ページ グアム チャモロ語 チャモロ文化 ｜グアム政府観光局
タイノ族

タイノ族 (Taíno) は、アラワク族語系に属するキューバ、イスパニョーラ島（ハイチとドミニカ共和国）、プエルトリコ、そしてジャマイカを含む大アンティル諸島とバハマ諸島の、クリストファー・コロンブス到着以前から先住するインディアン部族である。南アメリカのアラワク族が航海してきたものと見られる。 最近の調査結果では、タイノ族はアンデスの部族、特にコラ族（英語版、スペイン語版） (Collas) から派生している可能性を示している。彼らの言語は南アメリカからカリブ海までの、かなり広範囲にわたって使用されたアラワク語族である。 1492年のコロンブスの到着時には、イスパニョーラ島には5つのタイノ族の王国があり、それらは酋長に率いられていた。スペイン占領時には、タイノ族の人口は最大で3000人もいた。タイノ族は、小アンティル諸島に住んでいたインディアンのカリブ族と敵対していた。ふたつの部族の関係は今後も研究の余地がある。 18世紀には、スペイン人によるプランテージョンでの使役や疫病により、タイノ族の社会はおそらく絶滅した。19世紀には、 キューバで生き残ったいくつかのインディアンの集落と同様に、かなりのメスティーソ化(混血化)が進んだ。1492年に到着したスペイン人たちは、当初女性を連れて来なかったためである。彼らはタイノ族の妻を取り、そしてメスティーソの子供ができた。 アメリカ東海岸部にも奴隷として多数のタイノ族が連行された歴史を持ち、ニュージャージー州ではタイノ族の共同体がアメリカ連邦政府に、公式な「インディアン部族」としての認定を求め続けている。 アラワク族 Island Thresholds, Peabody Essex Museum’s interactive feature, showcases the work of Caribbean artists and their exploration of culture and identity. The Jatibonicù Taino Tribal Nation of Boriken (Puerto Rico Tribal Government website) United Confederation of Taino People (International organization) http://www.uctp.org/ Taino Diccionary, A dictionary of words of the indigenous peoples of caribbean from the encyclopedia "Clásicos de Puerto Rico, second edition, publisher, Ediciones Latinoamericanas. S.A., 1972" compiled by Puerto Rican historian Dr. Cayetano Coll y Toste of the "Real Academia de la Historia".
イヌピアト

イヌピアット (Iñupiat) は、アラスカ州北部北極海沿岸地域に住む先住民族である。イヌピアットは複数形で、単数形イヌピアック (Iñupiak) で呼ばれることもある。 エスキモーに属し、アラスカ州南東部やアメリカ合衆国本土などの先住民であるインディアンとは、共にモンゴロイドではあるがそれ以上の共通点はない。 イヌピアット（イヌピアック）は彼らの自称で、「真の人間」という意味である。彼らは大きな分類ではイヌイットに含まれるが、イヌイットと自称することはほとんどない。ただし、イヌイットのうちアラスカに近いカナダ西部に住むグループと明確な違いはなく、文化や言語は連続的に変化している。 アラスカ州南西部には、エスキモー系ではあるがイヌピアトとは異なるユピックが住む。なお、ユピックは大きな分類でもイヌイットには含まれない。 彼らの多くは、賃金労働に従事しながら、狩猟・漁業・捕鯨で生活を営んでいる。しかし近年では、原油や天然ガスなどの鉱業関連の仕事に従事する人の比率も増えている。
パプア人

パプア人は、主としてニューギニア島の西部と南部と内陸部に住む先住民族である。ニューギニア島からニューカレドニアにいたる島々の内陸部にも住む。 固有の言語にはダニ語（インドネシア、32万人）、エンガ語（PNG、22万人）などがあるが、顕著に有力なものはない。トランスニューギニア語族など約10の語族に分類される。それらは便宜的にパプア諸語あるいはパプア・ハルマヘラ諸語などと総称され、約816の言語が属し、約460万人が話している。 個々の言語の使用地域が狭いため、パプア人の多くは複数の言語を話せる。パプア諸語のみならず、周辺の住人が話すアウストロネシア語族の諸言語や、公用語の英語、トク・ピシン、インドネシア語などが話せる者も多い。 オーストラロイドに属し、中等位の身長、暗褐色の皮膚、長頭、かぎ鼻、厚い唇でアボリジニに近い身体的特徴を持つ。パプア人は言語上異なるメラネシア人と古くから人種的にも文化的にも接触を続けているため、現在は両種族の外見を明確に区別するのは非常に難しい。 Y染色体ハプログループはMS、K*、C1b2a(C-M38)が高頻度である。 伝統的には、ほぼ全裸に近く、樹皮など植物繊維の腰みのや帯、ヒョウタンや竹・貝などでできたペニスケースを使う。円錐の屋根の円形家屋もしくは切妻の床の高い家屋に住む。主食はタロイモ、サトウキビ、バナナ。原始的焼畑耕作と狩猟を主な生業とする。豚、鶏、犬などの家畜を飼育している。 トーテム的父系氏族の家が集合して村をつくり、長老もしくは実力者が指導権をもつ。男子の秘密結社、男子の成年式が重要視される。死体は台上葬後は骨を保存し、頭蓋骨崇拝が盛ん。かつては食人、首狩りの風習があった。 ^ 崎谷満『DNA・考古・言語の学際研究が示す新・日本列島史』（勉誠出版　2009年）
ユピク

ユピック (Yupik, Yup'ik) は、アラスカ州西南部のベーリング海沿岸地域や、ベーリング海を挟んだロシア極東最東部のチュクチ自治管区にかけて住む先住民族である。なお、言語学者の宮岡伯人は、「ユッピック」と表記している。 エスキモーに属し、アラスカ州南東部やアメリカ合衆国本土などの先住民であるインディアンとは、共にモンゴロイドではあるがそれ以上の共通点はない。 エスキモーを大きく分けた2つの民族のうち片方で、もう片方はイヌイットである。ただし、系統的にはイヌイットはユピックの一グループに由来するとの説もある。ユピックもイヌイットも、彼ら自身の言葉で「人間」という意味である。ロシアでは唯一のエスキモー系民族だが、アラスカでは北部にはイヌイットに属するイヌピアット (Inupiat) が住む。アリューシャン列島にはエスキモーに近くエスキモーに含められることもあるアレウトが住む。 ユピックは、より細かくは、 中央ユピック（セントラルユピック、中央アラスカユピック） - アラスカ ユイット（シベリアユピック、シベリアエスキモー） - ロシアおよびセントローレンス島 アルティーク（パシフィックユピック、太平洋ユピック） - アラスカ半島・太平洋沿岸 に分かれる。なお、中央ユピックのうち、ヌニヴァク島に住む者はCup'ig (複数形 Cup'it)、チェヴァクに住む者はチュピック Cup'ik (複数形 Cup'it) と自称する。 伝統的には、漁業や狩猟で生計を立てており、サケやアザラシを獲る。春夏は家族ごとにキャンプに住み、秋冬は集落に集まる。 ユピックの伝統料理に、テパと呼ばれるサケの頭と内臓を合わせて発酵させた食品がある。2013年、イギリスのデイリー・メールが選ぶ「死ぬまでに食べてみたい奇妙な食べ物20種類」のひとつに取り上げられた。 ^ “死ぬまでに食べてみたい奇妙な食べ物20種類―英メディア”. MSN・レコードチャイナ (レコードチャイナ). (2013年9月15日). http://topics.jp.msn.com/world/china/article.aspx?articleid=2070117 2013年9月15日閲覧。
カラーリット

カラーリット（Kalaallit）は、エスキモー系の先住民族である広義のイヌイットのうち、カナダに住む狭義のイヌイットと区別して、グリーンランドに住む人々を呼ぶ名称。イヌイットと同一民族であり、生活様式も変わらない。 10世紀以降、北欧からヴァイキングが入植を試みるが、人口に変動はさほど見られなかった。16世紀までに北欧人種は、その気候ゆえの生活様式の違いで絶滅したが、カラーリットは少数ながら生き抜いた。また、ヴァイキングを構成するノルマン人との混血もある程度見られる。これは、中世グリーンランド近辺まで航行した、アイスランド人などが伝えている。 18世紀初頭、デンマークから再征服とキリスト教化を受ける。以降、グリーンランドはデンマークの実効植民地となった。実質的には厳しい気候と資源不足のために産業の自立が不可能であったためデンマークの支援に頼らざるを得ない状況でもあった。グリーンランドの人口構成にさほど変化は見られず、21世紀現在、グリーンランドの人口は、5万人強を数えるが、カラーリットの人口は8割から9割とその比率は高い。カラーリットの祖先は、13世紀にチューレ文化を築いたものと考えられている。 以前のカラーリットは政治的勢力を持たなかったが、グリーンランドが自治権を得て以降、支持政党を持つようになったり、地名をイヌイット語で表すようになったり等、自立の道を歩んでいる。 詳細は、イヌイットの項を参照。 言語の詳細は、グリーンランド語の項を参照。
アラワク族

アラワク族（Arawak）とは、南米ボリビアの北西部やペルーのモンクーナヤ地方、スリナムとガイアナおよびアマゾン下流域などに定住するインディアンで、アラワク語を話す。 アルアク族（Aruak）と呼ばれることもある。 かつては南米からカヌーでカリブ海の島々に渡り住んでいた。スペイン人が新大陸侵攻を始める前は、カシーケと言われる首長を頂点に、近隣の部族との戦争でとらえられた捕虜を奴隷として使う成層社会を形成していた。 スペイン人による新大陸侵入以来、アラワク族は急激にその数を減じて行った。特に、西インド諸島に定住していたアラワク族は、敵対していたカリブ族やヨーロッパ人の侵攻などにより、民族としての滅亡への道を辿る。小アンティル諸島に定住していたアラワク族は、まず、同じ南米から来たカリブ族に追いやられた。そして、西インド諸島の島々がヨーロッパ人により次々と征服されると、キューバやジャマイカやイスパニョーラ島など大アンティル諸島の島々に定住していたアラワク族は強制労働を強いられた。追い討ちをかけるように、ヨーロッパ人が持ち込んだ病気により、免疫力が殆ど無いアラワク族は激減して行った。その結果、現在では、西インド諸島では民族としてのアラワク族は存在しない。 現在は小さな集落にかたまって暮らし、一般に共通の言語や共通の習慣・婚姻関係によって結ばれた親族関係によって辛うじて統合されている。主に狩猟や食物採集に従事していて、また、樹皮製カヌーで漁労を行う。開けた平原や乾燥した台地においては、マニオク、トウモロコシ、ワタを中心とした原初的農耕を行っている。 このように一部の中南米の地域のみにおいて、辛うじてアラワク族は細々と生き延びている。 kwabs.com,caribbean history, tainos, caribs Arawak
カナカ族

カナカ族 (Kanakas) とは、ミクロネシア、マーシャル諸島、パラオ等の島々の住民を一般的に呼ぶ俗称。広義には、太平洋諸島の住民一般をさした。 ポリネシア語で「人」あるいは「男」を意味する「タガタ」が音韻変化によりカナカとなった。 英語、特にオーストラリアでは、太平洋諸島からオーストラリアにつれてこられた労働者をさした。 ミクロネシア ハワイ ^ カナカ族(カナカぞく)とは - コトバンク ^ リーダーズ英和辞典（第2版）、研究社、1999年。ISBN 978-4-7674-1413-3 ^ ジーニアス英和大辞典、大修館書店、2001年。ISBN 978-4-469-04131-6 kanaka カナック カロリン人 チャモロ人 カナカとは - コトバンク
サモア人

サモア人（Samoans）はサモア諸島に住むポリネシア人であり、遺伝子、文化、歴史、文化を共有する民族集団である。植民地統治の名残により、サモア人の居住地はサモア独立国と米領サモアに分かれてしまった。 サモア独立国に住むサモア人は2006年で188,000人である 。サモア人の大半は現在は他国に住んでおり、アメリカ合衆国に180,000人(2012年) 、ニュージーランドに115,000人(2001年)、オーストラリアに55,843人(2011)となっている。 ^ “Census AmericanFactfinder”. United States Census. 2012年4月4日閲覧。 ^ “Samoans: Facts and Figures”. Te Ara Encyclopedia of New Zealand. http://www.teara.govt.nz/NewZealanders/NewZealandPeoples/Samoans/6/en.  ^ “20680-Country of Birth of Person (full classification list) by Sex - Australia (Microsoft Excel download)”. 2006 Census. Australian Bureau of Statistics. 2008年6月2日閲覧。 Total count of persons: 19,855,288. ^ International Religious Freedom Report 2007: Samoa. United States Bureau of Democracy, Human Rights, and Labor (September 14, 2007). This article incorporates text from this source, which is in the public domain. ^ Population of Samoa + their flag and capital city. Population-of.com (2006-12-14). Retrieved on 2011-08-22. ^ “Honolulu Mayor honors National Samoan Language Week”. Samoa News. (2012年6月5日). http://www.samoanews.com/?q=node/5776 2012年6月7日閲覧。  ^ [1]. search.stats.govt.nz ^ 2006 Census Table : Australia. Censusdata.abs.gov.au. Retrieved on 2011-08-22.
ハワイ先住民

ハワイ先住民 (Native Hawaiians)は、ハワイの先住民およびその子孫である。その起源はハワイに入植したポリネシア人に遡る。 アメリカ合衆国の2000年の国勢調査では、401,162人がハワイ先住民（純血混血問わず）であると自らを認識している が、アメリカ先住民としての括りには入っていない。そのうち140,652人が純血のハワイ先住民と自らを認識している。ハワイ先住民の大半がハワイ州、カリフォルニア州、ネヴァダ州、ワシントンD.C.に居住する。3分の2はハワイに、残り3分の1は他の州に住むが、特にカリフォルニア州に集中している。 ハワイ先住民およびハワイの歴史は一般的に4つの大別される。古代ハワイ、ハワイ王国時代、アメリカ合衆国ハワイ準州時代、ハワイ州時代である。 ^ a b U.S. 2000 Census ^ a b US Census Bureau. American FactFinder ^ “Hawaii's Mormons: 'Chosen People, Promised Land' - Civil Beat”. Civil Beat. 2015年6月16日閲覧。 ^ “American Heritage Dictionary Entry: native hawaiian”. The American Heritage Dictionary of the English Language. 2015年3月23日閲覧。 ハワイ人問題事務局 ハワイ神話 カウ ニイハウ島 ハワイ料理 ハワイ人(ハワイじん)とは - コトバンク
アイスクリームのうた

アイスクリームのうたは、佐藤義美作詞、服部公一作曲の日本の童謡。 曲名は「アイスクリームの歌」、「アイスクリームの唄」と表記されることもある。 昔話の王子や王女ですら食べられないアイスクリームを、現代の子供が食べられる幸せを歌った楽曲。歌ではアイスクリームの冷たさ・甘さ・旨さを楽隊で表現した。 歌い出しがヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏チェロ組曲第3番ブーレIに類似している。 もともとは1960年、ABCラジオ（朝日放送）の『ABC子どもの歌』のために書き下ろされた楽曲である。同番組のチーフプロデューサーの阪田寛夫からの依頼で佐藤義美の詞を渡された服部公一がスウィング・ジャズ風に作曲した。朝日放送大阪本社のスタジオにて録音が行われ、歌は宝塚歌劇団の歌専科のOGだった山元篤子が歌い、伴奏はキャスバオーケストラのメンバーによるコンボ、トランペット演奏は義則忠夫が担当した。録音ディレクターは中川隆博。 1962年にはNHKの『みんなのうた』で旗照夫、天地総子の歌で放送された。『みんなのうた』のアニメーションは中原収一。その後、同じNHKの『おかあさんといっしょ』などでも放送された。 『みんなのうた』での放送が、この曲が大いに売れるきっかけとなった。 この曲はアイスクリームの新製品のコマーシャルソングとして使われたこともある。例として2009年放送のグリコ「パリッテ」のコマーシャルソングとしてTOMOが替え歌で歌った。 初期はLPレコード化され、現在ではCD化はされているが、『みんなのうた』では再放送はされず、DVD化もされてはいなかった。しかし映像は現存していないが発掘プロジェクトで音声は発掘され、2016年6月-7月に54年振りに再放送される。 天地総子 加藤みどり 山野さと子 宮本佳那子、高橋秀幸 「アイスクリームのうた」服部公一『童謡はどこへ消えた 子どもたちの音楽手帖』平凡社（平凡社新書）、2015年、202-204頁。ISBN 978-4-582-85778-8。 ^ 同番組では数少ない民間放送出自の楽曲が放送された例となっている（その他には「以心伝心しよう」などがある）。 ^ 『保育のためにこどものうた140選』ドレミ楽譜出版社、1992年、46-47頁。ISBN 978-4-8108-0261-0。 ^ 寺田真由美（監修）、寺田雅典 （著）『園の先生厳選! カンタンキレイなピアノ伴奏譜 保育のうた155』ひかりのくに、2014年、68-69頁。ISBN 978-4-564-60840-7。 ^ a b 服部2015、202頁。 ^ a b c d e 服部2015、203頁。 ^ a b 服部2015、204頁。 ^ アイスクリームの歌［替え歌］ TOMO Glico(江崎グリコ) Palitte(パリッテ) 「輝くショーウインドー」編、曲名探偵団、2009年。 NHK みんなのうた - アイスクリームの歌 - 旗照夫、天地総子 アイスクリームの歌 - YouTube（ハピクラワールド） アイスクリームの歌 - YouTube（ハピクラワールド） アイスクリームのうた - YouTube（歌：山野さと子）
気のいいあひる

「気のいいあひる」（きのいいあひる）は、NHKの歌番組『みんなのうた』で放送された楽曲。 原曲はボヘミア民謡の「Dobromysla husicka」。体の大きかったアヒルが急流の川で溺れ死ぬのを恐れて川辺で暮らしていたら、小柄な体に退化して、最後は人間に捕まって豚小屋送りになるという内容。 『みんなのうた』において訳詞は高木義夫（1967年版には雨宮すみ江もクレジットされている。）となっており、歌手は2バージョン、映像は3バージョンある。まず1962年6月 - 7月にボニージャックスが歌唱し、久里洋二が製作したアニメで放送、その5年後の1967年6月 - 7月には歌唱をダークダックスに変更、横山隆一主催の「おとぎプロダクション」製作によるアニメで放送し、そして4年後の1971年4月 - 5月にはダーク歌唱はそのままで、加藤晃作成による「ペープサート」という人形劇で放送された。 「みんなのうた発掘プロジェクト」により1971年版の映像が提供され、2016年10月 - 11月に45年振りに再放送された（サイドパネル付き・ニュープリント）。なお残りの映像はまだ提供されてないが、音楽之友社から発売された「みんなのうた楽譜集 2」には1962年版が数カット掲載されている。 ^ NHK みんなのうた - 気のいいあひる（1962年版） - ボニージャックス ^ NHK みんなのうた - 気のいいあひる（1967年版） - ダーク・ダックス ^ NHK みんなのうた - 気のいいあひる（1971年版） - ダーク・ダックス みんなのうた年度別放送楽曲一覧 みんなのうた放送曲一覧
かあさんの歌

かあさんの歌（かあさんのうた）は、窪田聡作詞・作曲の歌謡曲。 作詞・作曲者の窪田聡は、1954年（昭和29年）に開成高校を卒業した後、合格していた大学に進学せず、文学を志して家出。埼玉県でうたごえ運動の中心として活動した。 この歌は1956年（昭和31年）窪田二十歳の時に発表されたもので、家出当時、次兄を通じて居所を知った母から届いた小包の思い出や、戦時中に疎開していた長野県長野市の旧信州新町地区の情景を歌詞にしたものとされる。なお、歌詞はテレビ放送がほぼ全国で観られるようになった21世紀初頭の現在の情勢とは必ずしも一致しない。 うたごえ運動を通じて全国の歌声喫茶に広まったほか、劇団わらび座の舞台でも歌われた。さらに、ダークダックスやペギー葉山によって取り上げられ、NHKの『みんなのうた』でも放送されてより広い層に知られるようになった。音楽の教科書の掲載されたことはない。 2007年（平成19年）には、文化庁と日本PTA全国協議会が選定した日本の歌百選に選ばれている。 ペギー葉山 ダークダックス 倍賞千恵子 岩崎宏美 サエラ それは秘密です!!（日本テレビ） - 最後の「ご対面」で、探す相手が母親の時、入場シーンに決まってこの曲が流された。
アマリリス (みんなのうた)

『アマリリス』は、1968年2月にNHKの『みんなのうた』で紹介された楽曲。作詞：岩佐東一郎、編曲：越部信義、歌：弘田三枝子とシンギングエンジェルズ。 フランス国王ルイ13世が作ったとされる楽曲『アマリリス』を元にした歌。 放送クレジットでは「ルイ13世」はクレジットされず、「フランス民謡」とされている。 なお日本放送出版協会から発売された楽譜集『NHKみんなのうた 第8巻』では、作曲は「ギス」名義となっている（参考：同楽譜集64頁 1986年）が、これはアンリ＝ギス（Henry Ghys）のことであり、最近はルイ13世ではなく、アンリ＝ギス作曲とされることも多い。 原曲は2番までしかないため、9番まで増やし、構成も変奏曲仕立てとした。 アニメーションは久里洋二。 地上波では一度も再放送されていないが、2006年8月31日に衛星第2テレビの『なつかしのみんなのうた』で放送、その後、同年12月25日や2007年1月3日にも再放送された。また、2007年12月31日にNHK-FMで放送された『今日は一日みんなのうた三昧』でも流された。 象印マホービンの炊飯器で炊きあがりの音楽として流れる。 現在はDVDに収録されている。 永楽電気がこの曲をアレンジしたメロディを東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅向けに発車メロディとして提供している。白岡駅・新白岡駅・久喜駅の発車メロディとなっている。かつて使用されていた赤羽駅はフルコーラスが約56秒あり、中央本線立川駅では、必ずフルコーラスが流れる仕様であった。 原曲（1番の歌詞） 原曲（インストゥルメンタル） ワルツ（2番の歌詞） ワルツ（インスト） スイング・ジャズ（1番の歌詞） スイング・ジャズ（スキャット） タンゴ（インスト） ロック（スキャット） ロック（但し最後の2小節は原曲） なお放送では、2と3、4と5、6と7の間にそれぞれ拍子木の音が入る。 みんなのうた（NHK公式サイト） なつかしのみんなのうた NHK みんなのうた - アマリリス - 弘田三枝子、シンギングエンジェルズ
バケツの穴

「バケツの穴」（バケツのあな）は、中部ヨーロッパの民謡である。米国でも英語の歌詞を伴って知られている。日本では、1968年8月-9月にNHKの『みんなのうた』でアメリカ民謡として紹介された。 日本ではしばしば、「バケツの穴」の原曲を、アメリカ民謡「There's a Hole in My Bucket」であると紹介している。しかしながら、日本語版の直接の原曲は米国の「There's a Hole in My Bucket」に求められるとしても、この曲の発祥はアメリカ合衆国ではなく、ルーツをおそらくドイツに求められるものである[要出典]。またフランスにも、おそらく同じ源流と思われる同様の内容の民謡が現存する。 いずれの言語版でも、穴の開いたバケツに関する様々な問答が繰り返されるのだが、結局最後は「バケツに穴があるから水が汲めない」と元に戻ってしまうという、何ともユーモラスな歌詞の歌である。 この歌の発祥地とされるドイツでは、現在「Ein Loch ist im Eimer（バケツに穴が空いている）」の題で知られている。この歌のドイツ語版で現在に伝わっている最も古いものは、1700年前後の歌集に記されたものである。この歌詞は、不器用な娘リーゼ (Liese)と名前の付けられていない人物との二人の間に交わされる会話の形式をとっている。 題名の「Heinrich und Liese」から判断すると、歌の発祥地はおそらくヘッセン地方であろうが、現存している歌にはさまざまな方言の歌詞やメロディーのバリアントが存在する。この歌はしばしば学生歌としても歌われ、1858年には歌集『Allgemeinen Deutschen Kommersbuch』 (de)に収められ出版されている。ルートヴィヒ・エルク (Ludwig Erk)とフランツ・マグヌス・ベーメ (Franz Magnus Böhme)はこの歌を歌集『Deutschen Liederhort』で取り上げ、3種類の歌詞バリアントと2種類のメロディーを紹介し、さらにこの歌と相応するフラマン語の民謡「Mooy Bernardyn („War doet gy in het groene veld?“)」を紹介している。1909年のワンダーフォーゲル歌集『Zupfgeigenhansl』では「Wenn der Topp aber nu e Loch hat」という題で紹介されているが、この歌詞はあまり広くは知られなかった。 現代のドイツでよく知られたバージョンでは、メディウム・テルツェット (Medium-Terzett)が1968年にリリースした同名のレコードに収められたものがある。ラインハルト・メイ (Reinhard Mey)とラインハルト・フェンドリッヒ (Rainhard Fendrich)は、1986年に、題名を「Loch in der Kanne ein（ヤカンの穴）」に変えたバージョンを歌っている。 フランス語圏では「Chère Elise」の題で知られる。歌詞の内容は上記のようにドイツ語版とほぼ同じであるが、さまざまな質問を投げかけるのが男性のウジェーヌ (Eugène)、それに対して答えるのが女性のエリーズ (Elise)という、ドイツ語版とは男女が逆の掛け合いの形式になっている。旋律は日本で「バケツの穴」として知られるものとはかなり異なっている。 英語版の直接の源流は、米国でペンシルベニアドイツ語で歌われていたものが英語に翻訳されて広まったものとされている。英語の歌詞で現在知られるもっとも古いバージョンは、ジョージ・コーソン (George Korson)が1940年に収集したものである。英語版の歌詞では、ドイツ語版とは異なり、いろいろと愚かな質問をするのが男性のヘンリー (Henry)、それに対し常識的な答えを返すのが女性のライザ (Lisa)という設定になっている。 英語版の「Hole in the Bucket」は、1960年にハリー・ベラフォンテとオデッタが歌唱したバージョンが、1961年の英国のヒットチャートで32位に昇っている。またバール・アイヴスが1959年に「There's A Hole In My Bucket」のタイトルで歌唱したバージョンもよく知られている。 日本語では上記のように『みんなのうた』で紹介されている。 訳詞：佐藤一公、編曲：東海林修 歌：熊倉一雄、東京放送児童合唱団。 ドイツ語や英語などでは男女の会話であったものが、日本語版では大人と子供の会話に変えられた。大人のパート担当の熊倉の部分では、佐藤訳詞には無い「でも」「ハイ」「はぁ〜」などの合いの手が加わり、最後の「くめないよ」は「くめない、くめないじゃない! えーっ!」という台詞に変えられた。映像は和田誠製作のアニメーションだが、久里洋二・中原収一・横尾忠則らと共に、内幸町時代で初期の常連だった和田は、本作をもって番組から退いた。アニメーションに登場する大人は、熊倉本人をモチーフにしている。 1973年2月-3月に再放送（その事に関しては後述）した後、2009年2月-3月に36年振りに地上波で再放送、そして2015年2月-3月にも再放送される。また2011年4月3日にNHK総合で放送された『みんなのうたスペシャル 1960'sセレクション』でも放送された。なおこの間には、2006年8月30日・同年12月24日・2007年1月2日の3回に渡って、衛星第2テレビの『なつかしのみんなのうた』で放送された。 1973年に放送された時のみ、熊倉の最後の台詞「くめない、くめないじゃない! えーっ!」の部分が、「くめないよ! ウワ〜ン!!」と泣き声だった。 メディウム・テルツェットの歌ったバージョン フランス語版歌詞 『みんなのうた』（水星社） 6頁 - 8頁 年代不明 なつかしのみんなのうた みんなのうたスペシャル 年代別セレクション セサミストリート - 英語版をパペットが歌っていた。 みんなのうた放送曲一覧・「は」
あわて床屋

あわて床屋は北原白秋作詞、山田耕筰作曲の日本の童謡。発表年は1923年。 NHKの『みんなのうた』でも1961年4月・5月に放送された。1961年4月は、みんなのうたが初めて放送された月である。60年代のものは大部分の映像、音声が失われているが、この曲の映像、音声は現存していてDVD化されている。編曲は冨田勲が担当し、歌はボニージャックス、映像は劇団かかし座製作による影絵。 それから5年後の1966年4月・5月にリメイク版が放送、歌手はボニージャックスのままだが、編曲は越部信義、映像は久里洋二製作によるアニメーションに代わった。 双方とも長期に渡り再放送されなかったが、第1作が2003年6・7月に地上波の『なつかしのみんなのうた』で再放送され、その後2007年8月6日・同年10月8日・2008年1月1日に、衛星第2テレビの『なつかしのみんなのうた』で再放送された。一方のリメイク版は映像、音声ともに見つかっておらず現在も再放送されて無い。 内容はカニの床屋と、客であるウサギのユーモラスなやりとりが面白おかしく描かれており、子供達にとって親しみのもてる内容。 戦前からレコードが複数発売されており時代を越えて歌われている童謡である。 戦前のSPレコードの例：作詞：北原白秋詩、作曲：山田耕筰、唄：宮下禮子、ピアノ：山田耕筰、リーガルレコード、品番：65630－A。 NHK みんなのうた - あわて床屋(1961年版) - ボニージャックス NHK みんなのうた - あわて床屋(1966年版) - ボニージャックス
大きな栗の木の下で

「大きな栗の木の下で」（おおきなくりのきのしたで、英題：Under the spreading chestnut tree）は、イギリス民謡をもとにした童謡。作詞者・作曲者ともに不詳。ヤロミール・ヴァインベルゲルの編曲（1939年）が知られている。日本語詞の1番の訳詞者は不詳（平多正於とする説がある）。2番・3番の訳詞者は阪田寛夫。 アメリカでボーイスカウトの間で歌われたと言われている[誰によって?]。 日本に伝わったのは太平洋戦争後にGHQの人々が歌っていた曲を聞き伝えで歌い出したことがきっかけといわれている。そして、NHKテレビ「うたのおじさん」で友竹正則が動作をつけて歌ったことによって広まり、手遊び歌として親しまれている。 2007年（平成19年）に日本の歌百選の1曲に選ばれた。 2009年6月9日から放送される明治製菓「果汁グミ」のコマーシャルで、木下優樹菜が替え歌を歌っている。 大きな栗の木の下で あなたとわたし なかよく遊びましょう 大きな栗の木の下で ※3行目の「なかよく」は「たのしく」と歌われる場合もある。 友竹正則 山田美也子、こおろぎ'73、コロムビアゆりかご会（1975年、日本コロムビア。『とべとべパンポロリン』挿入歌） 永井一郎、ひばり児童合唱団 林幸生、鹿島かんな、森の木児童合唱団 塩野雅子、タンポポ児童合唱団 坂田おさむ、神崎ゆう子 速水けんたろう、茂森あゆみ しばたかの、高橋寛 ドリーミング 吉澤ひとみ（モーニング娘。）、稲葉貴子、里田まい（カントリー娘。、Pabo）（アルバム『ザ・童謡ポップス4〜秋のうた集〜』収録』 しまじろう（南央美）、みみりん（高橋美紀）（アルバム『しまじろうといっしょにおどろう〜げんこつやまのたぬきさん〜』収録） ミルモ（小桜エツ子）、リルム（麻績村まゆ子）（アルバム『わがまま☆フェアリー ミルモでポン! フェアリーコンサート 〜みんなで歌おう童謡まつり〜』収録） 林原めぐみ（アルバム『林原めぐみ たのしいどうよう』収録） 圓山佳菜、飯島多恵（アルバム『ディズニー よいこのどうようベスト』収録） アンジェラ・ピーチー（アルバム『NHK「えいごであそぼ」100曲ベスト 1995－2007』収録） 金城綾乃（アルバム『キロロあやののあそびうた』収録） ゴスペラーズ（2007年、アルバム『Lingkaran For Baby』収録） everybody unknown orchestra（2007年、アルバム『everybody known songs. 〜みんなのうた〜』収録） あのねのね（替え歌「大きな栗とリスの歌」として歌った） 木下優樹菜（Pabo）（替え歌果汁グミのCMソング「大きなグミの木下ユッキーナ」として歌った） 瀬川おんぷ（宍戸留美）、飛鳥ももこ（宮原永海）（PSソフト『キッズステーション おジャ魔女どれみドッカ〜ン!MAHO堂えいごフェスティバル』収録） ^ a b 『簡易ピアノ伴奏による こどもの歌名曲アルバム』ドレミ楽譜出版社、2012年、90頁。ISBN 978-4-285-13547-3。 ^ 『保育のためにこどものうた140選』ドレミ楽譜出版社、1992年、137頁。ISBN 978-4-8108-0261-0（1番の歌詞のみ掲載）では「作詞：平多正於」説を採用している。 ^ 「大人のための教科書の歌」 154頁。 川崎洋 「大人のための教科書の歌」 いそっぷ社、1998年 ISBN 4900963054 大きな栗の木の下で Under The Spreading Chestnut Tree - YouTube（Little Fox） 大きなくりの木の下で - YouTube（ハピクラワールド） おおきなくりのきのしたで＜こどもちゃれんじぽけっと＞ - YouTube（しまじろうチャンネル） 大きな栗の木の下で - YouTube（HiHiRecords、歌：金城綾乃） 西方浄土 - エーリュシオン - 生命の樹 ウエルシア薬局 - 当楽曲の替え歌を替え歌でアレンジして使用している。
おなかのへるうた

おなかのへるうたは、阪田寛夫作詞、大中恩作曲の童謡。 「空腹」の様子をコミカルに歌った楽曲。NHKの『みんなのうた』などで放送された。 初出は、カワイ楽譜の雑誌『チャイルドコーナー』1960年10月号（創刊号）。 『みんなのうた』では1962年8月-9月に放送。歌はフレーベル少年合唱団。放送ではイントロ部が大幅に変更、2番有る歌詞をもう一回歌い、交響曲風の間奏が加えられた。映像は石川雅也製作による静止画像。水星社から発刊された楽譜集「みんなのうた・2」には映像の一部が掲載されている。 2015年10月-11月には、ラジオのみで実に53年振りの再放送。 水谷玲子 森みゆき 坂田おさむ 中田順子 タンポポ児童合唱団 ^ 池田小百合　なっとく童謡・唱歌 おなかのへるうた(2016/3/25閲覧) NHK みんなのうた - おなかのへるうた - フレーベル少年合唱団
わたしは「とうふ」です

「わたしは「とうふ」です」は、日本の楽曲。作詞・作曲：藤井政重、編曲：越部信義。 原曲はNHKの音楽番組『あなたのメロディー』1976年度優秀作の中の一曲。手掛けた藤井は当時豆腐屋であった. 1977年8月-9月、同局の『みんなのうた』で紹介。 豆腐を主人公にし、朝・昼・晩の料理の中の豆腐料理や、豆腐で出来た食物などを、サンバ調で紹介する楽曲。伴奏では豆腐屋ラッパの「ト〜フ〜」という音が入る。 歌は熊倉一雄と東京放送児童合唱団で、熊倉の『みんなのうた』出演は1968年放送の「バケツの穴」以来9年ぶり（この時も東京放送児童合唱団と一緒）。映像は田中八寿恵製作のアニメで、田中作品は1972年の「わが名はカウボーイ」, 1976年の「少年海賊団の唄」に次いで3曲目にして最後。 2005年10月-11月にラジオのみで28年ぶりに再放送し、その後「みんなのうた発掘プロジェクト」により映像が提供され, 2012年3月27日深夜（3月28日未明）放送の『みんなのうた発掘スペシャル』で、映像付きでは34年半ぶりの再放送となった. 2012年10月-11月には通常番組でも映像付きで再放送され, 2016年2月-3月にも再放送された（熊倉逝去後は初）。 わたしは「とうふ」です（歌：熊倉一雄） 手のひらを太陽に（歌：天地総子） わたしは「とうふ」です（歌：熊倉一雄） 44ひきのねこ（歌：中野貴之, NHK東京児童合唱団） 「NHKみんなのうた 第18集」（日本放送出版協会）72 - 74頁 1987年（第10冊） みんなのうた放送曲一覧 みんなのうた発掘スペシャル あなたのメロディー NHK みんなのうた - わたしは「とうふ」です - 熊倉一雄｜東京放送児童合唱団
森の小人

森の小人（もりのこびと）は作詞玉木登美夫・山川清、作曲山本雅之による日本の童謡。歌詞中のどんじゃらほいの囃子詞が有名である。 いまでは代表的な戦後童謡の一つとして知られており、歌詞中にある三角帽子や赤い靴といった表現からも西洋的な妖精がイメージされるが、山本がつけた本作品の旋律は、もともと蟻の進軍という戦時歌謡向けに作曲したものである。 しかし作曲者の山本も意図しない小刻み良い調子に仕上がったため、当時キングレコードの童謡担当のディレクターだった柳井堯夫に相談したところ、日本軍が南方戦線において連日連勝を続けている当時の時世がら「蟻の進軍」の題はまずい、という話になり、レコード化が取りやめられた。 その一方で歌詞中にあるあほういほういの どんじゃらほいの囃子詞をなんとか生かせないものかという柳井の考えもあって、当時日本の委任統治領であったパラオ島の夜祭にテーマをとり、玉木登美夫（作家・金谷完治の童謡作詞時のペンネーム）が作詞し、山本の曲につけた。こうしてできた曲は土人のお祭りという題で1941年（昭和16年）7月に秋田喜美子の歌でキングレコードから発売された。この当時の知的所有権、特に歌詞の著作権は非常に曖昧で、作詞者・作曲者・ディレクターに同等の権利があると考えられていた。柳井は、それまでに「かもめの水兵さん」（昭和11年（1936年）、武内俊子作詞、河村光陽作曲）や「あの子はたあれ」（昭和14年（1939年）、細川雄太郎作詞、海沼實作曲）などで成功していたので、『蟻の進軍』→「土人のお祭り」の改変にも力を発揮した。 こうしていろいろ弄られたわりにはこの曲はあまり一般受けせず、それほど人気はなかった。 戦後になり、本作品には戦争協力の言辞がない点から、引き続き子ども向けの楽曲としてレコード等に使用されようとしたが、そこにGHQの民間情報教育局から、土人の表現が差別的である、とした注告が入り、そのままでは発売できない状態になる。柳井の後任のディレクターとなった山田律夫は、山川清の名義で歌詞中の表現を、椰子⇒森、パラオ島⇒夢の国、土人⇒小人、といった手順で改作し、題名も森の小人に改める。しかし、「土人のお祭り」の作詞者玉木登美夫（金谷完治）は既に1946年（昭和21年）1月5日に死去しており、山田は前ディレクターの柳井に了解を得るしかなかったため、一時は「土人のお祭り」の作詞者玉木登美夫と作詞させたディレクターの柳井堯夫が同一人物と誤解されることもあった。 歌詞を一部改変のうえ改題されたこの曲は1947年（昭和22年）12月、日本劇場にて佐藤恵子の歌にて発表されると一躍人気を得て、レコードやラジオを通じて広く一般に知られるようになる。 現在本作品は再び、小人の表現が差別的である、といった評価を受けており、演奏される機会は減ってはいるものの、歌詞をみればわかるように差別を意図したものではないので、童謡を集めたアルバムにはよく収録されている。曲調がリズミカルなことから、多くの舞踊家による振り付けも行われており、それらを伴って幼児教育の現場におけるお遊戯などにも使用されている。 本作品は歌詞を改作した山川清（山田）の代表作とされており、群馬県藤岡市にある道の駅上州おにしには、同市譲原地区出身である山川を記念した、本作品の歌詞碑と経歴碑がある。市販の歌集のほとんどにも本作品の作詞者として山川の名のみが記されており、たまに玉木登美夫の名が記されていても補作者として扱われているが、実態は上記に記したように玉木登美夫（金谷完治）の作品を山川が補作したものである。 ただ歌詞の改作前後の変化を見ると、1番のみが補作といえるちょっとした単語の手直しであり、2番以降は事実上山川のオリジナルとなっているのがわかる。特に4番は玉木の「土人のお祭り」にはなかったものである。 キングレコード - この曲はこのレコード会社の専属楽曲である。 どんじゃらほい - サンリオが1989年に発表したキャラクター。村祭りがテーマになっている。 ドンジャラ - 本作品の歌詞に出てくる囃子詞から商品名を得たといわれている。 ドラえもん のび太と雲の王国 - この曲の囃子詞にちなんだ小人のキャラクターが登場する。 ヒカシュー - 「森の小人」をカバーしている。 日本童謡事典　上笙一郎編　東京堂出版 2005年 ISBN 4490106734 昭和の童謡アラカルト［戦後編］　長田暁二　ぎょうせい 1985年 ISBN 4324001243 森の小人 - YouTube（歌：間庭小枝） 森の小人 - YouTube（歌：山野さと子）
夢みる子ねこ

「夢みる子ねこ」（ゆめみるこねこ）は、1983年8月-9月にNHK『みんなのうた』で放送された曲。作詞・作曲：金井昌子、補作・編曲：山本直純、歌：デューク・エイセス。 1983年8月-9月、NHK『みんなのうた』で放送された。「ミケ」というネコを主人公に、日頃の行動や、「空を飛びたい」と思う様子を歌った楽曲。曲中には「ネコ」や「夢」に因んで、「猫踏んじゃった」や「夢路より」のパロディが挿入されている。 1983年5月5日開催のNHKテレビ開局30周年記念「こどものうたのフェスティバル」で行われた「こどものうたコンクール」の優秀曲で、補作と編曲はコンクールの審査員も務めた山本直純が手掛けた。同コンクール入賞作「馬のシッポ ぶたのシッポ」（歌：坂本九、東京放送児童合唱団）と共に『みんなのうた』で放送された。『みんなのうた』での放送映像は、尾崎真吾製作のアニメが同番組で初めて使用された。 長らく再放送されなかったが、2017年8月に34年ぶりとなる初の再放送が行われた（サイドパネル付き・ニュープリント）。 NHK みんなのうた - 夢みる子ねこ - デューク・エイセス
にが虫おじさん

「にが虫おじさん」（にがむしおじさん）とは、1987年12月-1988年1月にNHKの『みんなのうた』で放送された曲。作詞：平野肇、作曲：西島三重子、編曲：平野融、歌：子門真人。1988年2月5日にキングレコードからシングルとして発売された。 いつも不機嫌な顔をして、怖い飼い犬を連れて散歩に行く事から、町の少年たちに「にが虫おじさん」と呼ばれる男の様子を歌った楽曲。3番では飼い犬が事故死したために涙を流し、4番ではそれを見た少年たちが実は「寂しがり屋」という一面に気づきそれ以降姿を見せなくなったことを気にかける様子を描いている。 童謡歌手・アニメソング歌手、子門真人の初の『みんなのうた』出演作。映像は第6作目の尾崎真吾製作のアニメ。なお2017年現在尾崎が番組に参加した作品は本曲が最後となっている。 初回放送から5年後の1992年10-11月に初めて再放送され、その後もラジオのみではあるが何度か再放送されている。また番組外では2015年11月29日の「ワンワンパッコロ！キャラともワールド」内においても放送された。 1987年12月にNHKホールで子門真人が歌った曲。 日本コロムビアから発売された『みんなのうた』関連のアルバムには、水木一郎のカバー版が収録されている。 ^ NHK みんなのうた - にが虫おじさん - 子門真人 みんなのうた放送曲一覧 みんなのうた年度別放送楽曲一覧
たのしいね

たのしいねは、日本の歌。作詞は山内佳鶴子、作曲は寺島尚彦。 曲名は「楽しいね」と表記されることもある。 手拍子や歌を合わせる事で、楽しくなる事を表現した歌。 1965年2月-3月、NHKの『みんなのうた』で紹介。歌は杉並児童合唱団と、女性コーラスのヴォーチェ・アンジェリカだが、ヴォーチェ・アンジェリカはクレジットされていない。編曲は作曲した寺島尚彦が、アニメーションは名アニメーターの久里洋二が担当。映像では3人の少女が登場する。 『みんなのうた』版は、衛星第2テレビの『懐かしのみんなのうた』で、2006年8月23日・同年12月11日・2007年1月2日に放送されたきりで、地上波の定時番組では全く再放送されていなかったが、2011年4月3日にNHK総合で放送された『みんなのうたスペシャル 1960'sセレクション』で、地上波では実に46年振りの放送となった。 また、NHKの『歌のメリーゴーラウンド』『おかあさんといっしょ』、キッズステーションの『けんたろうとミクのワイワイキッズ』でも放送された。 『みんなのうた』版の杉並児童合唱団、ヴォーチェ・アンジェリカによる音源は、日本コロムビア『NHKみんなのうた50 アニバーサリー・ベスト 〜誰かがサズを弾いていた〜』（2011年発売）、『NHKみんなのうた 〜Classic〜』（2013年発売）などに収録されている。キングレコード『NHKみんなのうた VOL.2』SKM(H)-2044（1971年発売）には、ヴォーチェ・アンジェリカ単独で録音されたバージョンが収録されている。 キングレコード『歌のメリーゴーラウンド(2)』SKK(H)-109（1965年発売）に収録（同LPでは曲ごとの歌手・演奏者の明示なし） ドリーミング（編曲：青木望。『アンパンマンがえらんだこどものうた〜めだかの学校』（1991年発売）などに収録） 速水けんたろう（編曲：鶴由雄。ポニーキャニオン『ワイワイキッズ最新ベストソング おたのしみ』（2004年発売）などに収録） 今井ゆうぞう、はいだしょうこ、佐藤弘道、タリキヨコ（編曲：福田和禾子。ポニーキャニオン『NHKおかあさんといっしょ ファミリーコンサート ようこそ♪歌う森のパーティーヘ』（2005年発売）収録） いぬいかずよ、ひまわりキッズ（編曲：悠木昭宏。キングレコードから発売される童謡集に収録。例としては『あそびうたベスト50〜こぶたぬきつねこ・バスにのって〜』（2006年発売）など） 横山だいすけ、三谷たくみ（ポニーキャニオン『NHKおかあさんといっしょ どうよう〜どうぶつ・てあそび〜』（2013年発売）収録） NHK みんなのうた（公式サイト） みんなのうた缶（非公式サイト） ^ 『保育のためにこどものうた140選』ドレミ楽譜出版社、1992年、48頁。ISBN 978-4-8108-0261-0。 なつかしのみんなのうた みんなのうたスペシャル 年代別セレクション 楽しいね
勇気のうた

「勇気のうた」（ゆうきのうた）は、日本の楽曲。作詞：やなせたかし、作曲：藤家虹二、編曲：藤原虹二。 挫けそうになるほど極限に追い詰められた時、「勇気」が自分に囁いて励まそうとする様子を、当時流行のゴーゴー仕立てで力強く表現した楽曲。1番は「砂漠」、2番は「荒波の中の船の上」、そして3番は「心が傷つく」といった内容が歌われている。 1967年12月、NHKの『みんなのうた』で、西六郷少年少女合唱団の歌で紹介。『みんなのうた』では再放送やDVD化はされていない。 西六郷少年少女合唱団 - 1968年発売『NHKみんなのうた VOL.4』（キングレコード KR(H)-1037。同内容で1971年にSKM(H)-2046として再発）に収録。その後もキングレコードから発売された『みんなのうた』及び子供向け楽曲関連の複数のLPレコードやCDに収録されている。 ひばり児童合唱団 - 東海テレビの『ユニーサンデーショー 歌え! ちびっこ』より。ポリドールから発売されたシングル「ちびっこマーチ」（品番：DQQ 5013）のB面に収録。 日本コロムビアから『NHKみんなのうた ベスト40 〜勇気のうた・笑顔のうた〜』（COCX-37993〜4）が2013年に発売されているが、これにはやなせたかし・藤家虹二「勇気のうた」は収録されていない。 ^ NHK みんなのうた - 勇気のうた - 西六郷少年少女合唱団 「NHKみんなのうた 第7集」（日本放送出版協会）71 - 73頁 1980年（第22冊） みんなのうた放送曲一覧
五匹のこぶたとチャールストン

五匹のこぶたとチャールストン（ごひきのこぶたとチャールストン。五匹の子豚とチャールストン、五匹の仔豚とチャールストン、五ひきの仔ブタとチャールストン、五ひきの仔ぶたとチャールストン、5匹のこぶたとチャールストン、5匹の子豚とチャールストン）は、作詞（日本語詞）：漣健児、作曲：フレディ・モーガン (Morgan Freddy) & ノーマン・マルキン (Malkin Norman Sidney) の歌。原題は『The Shimmy Shake』。 1961年、原曲の『The Shimmy Shake』（インストゥルメンタル曲）が発表される。 1962年7月に、漣健児による日本語詞がつけられたバージョンが森山加代子のシングル曲として発表された。同年8月に麻生京子が、同年9月に安村昌子がカバーし、競作となる。森山は同年の第13回NHK紅白歌合戦で本楽曲を歌唱した。 漣健児による日本語詞では、いつもチャールストンを踊っている5匹の仔ブタについて歌っている。そして登場する仔ブタの5兄弟姉妹は、「チャールストン」にちなんで「チー子」「ヤーちゃん」「ルー坊」「スーちゃん」「トン吉」と命名されている。 日本では童謡としても親しまれている。1964年8月-9月に東京放送児童合唱団の歌により、NHKの『みんなのうた』で放送された。映像はモノクロのアニメーションで、『みんなのうた』常連の久里洋二が手がけた。また、同じくNHKの『おかあさんといっしょ』でも使用された。 なお『みんなのうた』版は、定時番組では再放送された事は無いが、36年弱後の2008年6月-7月に『みんなのうたお楽しみ枠』で再放送された事は有り、それから9年後の2017年4月21日、5月19日のみんなのうたリクエストでも再放送された（本枠でモノクロ作品が放送されたのは本曲が初めてである）。その後、2004年、2011年にNHKエンタープライズから発売されたDVD-BOX「NHKみんなのうた DVD-BOX」の「DISC.2」に、映像が収録された。 森山加代子盤（東芝音楽工業(現・ユニバーサルミュージック) JP-5136） 五ひきの仔ブタとチャールストン 訳詞：漣健児、作曲：モーガン & マルキン、編曲：宮川泰 ジョニー・エンジェル (Johnny Angel) シェリー・フェブレーのカバー。訳詞：漣健児、編曲：宮川泰 麻生京子盤（日本コロムビア SA-943） カッコいい彼氏 (Gonna Git That A Man) コニー・フランシスのカバー。訳詞：漣健児、編曲：林一 五匹の子豚とチャールストン 訳詞：漣健児、作曲：モーガン & マルキン、編曲：林一 安村昌子盤（ビクター PV-17） 五匹の仔豚とチャールストン 訳詞：漣健児、作曲：モーガン & マルキン、編曲：寺岡真三 AABC（アア・ビチ） イタリアの楽曲のカバー。訳詞：漣健児、作曲：エツィオ・レオーニ（イタリア語版）、編曲：寺岡真三 CD （特に記載のないものについてはオリジナル音源での収録） NHKみんなのうた 40周年ベストvol.1山口さんちのツトム君／さとうきび畑（2000年6月21日発売）　※森みゆきによるカバー版 みんなのうた 50 アニバーサリー・ベスト 〜誰かがサズを弾いていた〜（2011年4月27日発売） NHKみんなのうた 〜Classic〜（2013年12月18日発売） DVD NHK みんなのうた　第2集（2011年4月22日発売） 薗田憲一とデキシー・キングス（曲名は「五ひきの仔ぶたとチャールストン」。1962年11月発売の東芝フォノブック『五ひきの仔ぶたとチャールストン』収録） 酒井ゆきえ（1975年12月にポニー、キャニオン、日本コロムビアの競作で発売されたLP・カセットテープ『チュンパラ・ブギ そばかすつけた女の子』収録） 松本ちえこ（1977年発売『ハイ!授業中』に収録） 田中星児（2005年発売『＜COLEZO! TWIN＞田中星児』などに収録） 森みゆき（2003年発売『CDツイン み〜んなどうよう〜アイアイ・大きな古時計〜』などに収録） 神崎ゆう子 速水けんたろう、茂森あゆみ（1994年発売『NHKおかあさんといっしょ ベストセレクション1』などに収録） Umekichi（2004年発売『蔵出し名曲集〜リローデッド〜』収録） 宮本佳那子、高橋秀幸（2013年5月22日発売『こどものうた 〜VAMOLA!キョウリュウジャー〜』などに収録） ^ NHK みんなのうた - 五匹のこぶたとチャールストン - 東京放送児童合唱団、NHKみんなのうた 50周年データベース。(2013/1/7閲覧)
CBBC

CBBC (Children's BBC) はBBCが所有するイギリスの子供向け放送チャンネルである。6才から12才の子供をターゲットとする。デジタルチャンネルで午前7時から午後9時まで放送されている。 CBBCのブランドネームは2012年までBBC Oneでウィークデイの午後に、2013年までBBC Twoでウィークデーの午前に使われていた。また、CBBCの番組はBBC HDでも2013年まで週末の午後に放送されていた。 ミルドレッドの魔女学校 The Worst Witch (2017-) デンジャーマウス Danger Mouse (2015-) Creeped Out (2017-) ^ “BBC News – Children's shows to leave BBC One”. BBC News Online. (2012年5月16日). https://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-18083178 2012年5月12日閲覧。  CBBC at BBC Online（英語） CBBC Official YouTube Channel The Broom Cupboard.co.uk, a history of CBBC continuity from 1985 to 1992, with over 150 pictures BBC considers end of children's shows on BBC 1 (Guardian)
BBC One

BBC One（ビービーシー・ワン）は、英国放送協会テレビの主要チャンネル。1936年11月2日に放送開始された、世界最古のテレビチャンネルである。日本におけるNHK総合テレビジョンに相当する。イメージカラーは、赤。■ BBC Oneは1955年にITVが開局するまで独占状態であった。宗教的な番組やニュース、スポーツ、ドラマ、娯楽、トーク番組など幅広いジャンルな番組の種類がある。コマーシャルは放送されていない。 1929年9月30日、ジョン・ロジー・ベアードによりバイルトテレビジョン社のスタジオで試験放送を開始。電気機械システムを利用しロンドンのBBC送信所へ伝送されたのが最初だった（走査線は240本）。音と映像の同時放送が始まったのが翌1930年の3月30日。1日2回30分のプログラムで構成され、バイルト放送は1932年6月まで続いた。 そして1932年8月22日にはBBC放送センターで試験テレビ放送開始。後に1934年からはポートランド・プレイスに移り放送を続け、その後、1935年9月11日まで試験放送が行われた。そして、BBC Oneは1936年11月2日に開局した（VHF波による。走査線は405本）。 しかし1939年9月1日にナチス・ドイツによる制圧でテレビ放送は中断。1946年6月7日午後3時に放送を再開。1969年11月15日にカラー放送を開始（UHF波によるPAL方式）。その後はBBC Twoなどのテレビチャンネルを増やし、1998年には世界初のデジタル放送を開始し、現在に至っている。なお、走査線405本の白黒放送は1985年1月に終了している。 1964年に始まった『トップ・オブ・ザ・ポップス』は41年間続き、2006年7月に終了した。ドラマは『ドクター・フー』『イーストエンダーズ』などを放送。 『ザ・ウィーケスト・リンク』のような賞金付きのクイズ番組も放映されており、全体でも視聴率ではITVの基幹チャンネルITV1にここ数年は勝っている。 ^ 中断: 1939–1946 公式サイト
チャンネル5

チャンネル5（英語：Channel 5、チャンネル・ファイブ）は、イギリスで1997年に開局した商業テレビ放送局。 BBC One、BBC Two、ITV、チャンネル4に継ぐイギリスにおける5番目の地上波放送局（ウェールズのウェールズ語専門局S4Cを含むと6番目）。RTLグループが所有していた2002年から2011年の間、この局は「Five」というブランドで放送をしていた。現在はバイアコムが所有している。 1990年放送法によって設立が許可された地上波放送局。民放開設はITV以来のこと。自社製作のほかに外国製の番組を輸入、若者向けに特化している。ニュース番組の制作はITNに委託しているが、2005年から2011年はスカイニュースに委託先を変更していた。 この局は娯楽番組中心で、自社製の自動車番組フィフス・ギア、ビッグ・ブラザー、ガジェット・ショー、ホテル・インスペクターなどや、外国制作の番組などを放送している。2014年からはITVやBBC向けの番組制作も行なっている。 アナログ地上波ではイギリス全土に対し4チャンネルのみの放送が認可されていたが、認可されたUHF35チャンネル・37チャンネルでは受信出来ない家庭も3割程度あったため、放送衛星アストラ/BスカイBでの放送も行なっていた。現在では全てのデジタル放送（Freesat、スカイ・サテライト、Freeviewデジタル地上波放送）及びケーブルテレビでも放送されている。 チャンネル5HD（Channel 5 HD）：HD放送でのサイマル放送。2010年から開始。 チャンネル5 +1（Channel5 +1）：ほとんど全ての放送を1時間遅れ（1時間タイムシフト）で放送する「+1」放送。 チャンネル5 +24（Channel 5 +24）：前日のプライムタイム（午後7時-12時）の番組を再放送するチャンネル。 five.tv ^ “Viacom to buy Channel 5 for £450m”. BBC News (2014年5月1日). 2014年5月1日閲覧。 ^ White, Peter (2014年7月31日). “C5 to free production arm to pitch projects to rivals”. Broadcast. 2014年7月31日閲覧。
BBC Four

BBC Four（ビービーシー・フォー）は、英国放送協会（BBC）のテレビチャンネル。イメージカラーは、黒色。■ BBC Fourは2002年3月2日にBBC Knowledgeに代わって開局。BBC Three同様放送時間は午後7時から深夜4時で、それ以外は放送されていない。 主な番組ジャンルとしてはドラマ、ドキュメンタリー、音楽、外国映画、コメディが中心である。 ^ "Culture, controversy and cutting edge documentary: BBC FOUR prepares to launch", BBC Press Office, 14 February 2002. Retrieved 2010-04-02. ^ “BBC - BBC Four - FAQ”. 2007年8月19日閲覧。 公式サイト
Sky One

Sky1（スカイ・ワン）はイギリスの放送事業者ブリティッシュ・スカイ・ブロードキャスティングが運営するテレビ局。 1982年サテライト・テレビジョンとして開局。 Glee スターゲイトシリーズ WWEスーパースターズ ザ・シンプソンズ 公式ウェブサイト
テレビジョン・ニュージーランド

テレビジョン・ニュージーランド（英語: Television New Zealand、マオリ語: Te Reo Tātaki）は、ニュージーランドの国有テレビ局である。 1980年に公共放送時代のニュージーランド放送協会 (Broadcasting Corporation of New Zealand:BCNZ) のテレビ部門を引き継いで発足した。かつては受信料により運営していたが、財政状況悪化により1987年以年は商業放送形態のTVNZ (Television New Zealand) となった。TVNZは翌1988年、政府の規制緩和政策により株式会社組織となる。株式は100%政府所有。地上波チャンネルの番組はTV Oneでは『One News』や『テ・カレレ』などのニュース、ドキュメンタリー、ドラマなどの総合編成。TV2ではドラマ、アニメ、コメディ等のエンターテインメント中心の編成。両チャンネルともに広告を入れて放送している他、オンデマンドサービスも行っている。 TV One - 報道番組 (深夜放送のBBCワールドニュースも含む) とスポーツ番組が主力。 TV2 - 若者向け、娯楽番組主力のチャンネル。自国制作と米・英・豪等から輸入された番組を主に放送。 TV One Plus 1 - 2012年7月1日放送開始。前日に放送を終えたTVNZ 7のチャンネル番号をそのまま継承。TV Oneで放送された内容をそのまま1時間遅れで放送。 TV2 Plus 1 - 2013年9月1日7:00放送開始。前日に放送を終えたTVNZ Uの空いた帯域を継承。TV2で放送された内容をそのまま1時間遅れで放送。 TVNZハート・ランド - 有料放送。 TVNZキッドゾーン TVNZ 6 TVNZ 7 - 2008年放送開始。24時間放送の報道主体チャンネル。2012年6月30日を以て放送終了、翌日より前述のTV One Plus 1へ移行。 TVNZ U - 2007年放送開始。幼児向け/家族向け/ドラマ等を時間帯別に放送。2013年8月31日を以て放送終了、翌日より前述のTV2+1へ移行。 テ・カレレ - マオリ語によるニュース番組 ピハ・レスキュー - ライフセービングチームの活動を描くリアリティ番組 ビューティー・アンド・ザ・ビースト - トークショー番組 ブレックファスト - ニュース番組 セブン・シャープ - 情報番組 ^ “Bilingual Titles - Publications” (英語,マオリ語). Māori Language Commission. 2012年12月11日閲覧。 ^ a b “Time-shifting technology seldom used - research” (英語). オタゴ・デイリー・タイムズ (2013年8月24日). 2013年9月1日閲覧。 公式サイト （英語）
スペシャル・ブロードキャスティング・サービス

スペシャル・ブロードキャスティング・サービス（Special Broadcasting Service, 略号 SBS）は、オーストラリアの公共放送局。 オーストラリアは移民国家として発展し、国語である英語圏以外の先住民や移民が多い。それらを加味し、英語以外の多言語放送が全体の半数を占めており、法的に定められてもいる。財源は交付金と広告収入。政府交付金を主な収入源としているが、コマーシャルが認められている。 1975年にラジオ放送を開始。テレビは1980年から。2002年にはデジタル放送で2つのテレビチャンネルを追加した。 静岡放送 (SBS) やソウル放送 (SBS) と略称が同一だが、関連はない。 ラジオ放送 (SBS Radio) テレビ放送 (SBS-TV) SBS One（アナログ／デジタル） SBS Two（デジタル） SBS HD（デジタル・ハイビジョン） World News Australia Dateline ラジオ放送は68言語で行っている。1週間に1時間、オーストラリア内での使用者数の多い言語にはさらに多くの放送枠が与えられる。ラジオ番組はシドニーとメルボルンからそれぞれ半数の言語の番組を制作・生放送する。時差で遅れる地域には現地時間に合わせ、録音放送する。 テレビ放送はシドニーで制作・送出されている。連邦首都キャンベラと各州都にはスタジオがある。 テレビニュース "Worldwatch" は日本、香港特別行政区、中華人民共和国、フィリピン、イタリア、ドイツ、スペイン、フランス、ロシア、ギリシャ、ドバイ、インドネシア、アメリカ合衆国、ハンガリー、韓国、チリ、マルタ、ポーランド、ウクライナなどからのニュース番組を録画放送する。英語字幕はついていない。 英語圏以外からのテレビ番組、映画を購入し、英語字幕または吹き替えて放送する。英語版を共同制作して放送することもある。 ラジオ放送はメルボルンから長尾久昭が担当。放送は火曜の午後10時（オーストラリア東部標準時、UTCでは12時〈現地冬時間のとき〉または11時〈夏時間のとき〉）から1時間。インターネットでも聴取可能。 長尾はかつてラジオ・オーストラリア（オーストラリア放送協会国際放送）の日本語アナウンサーもしていた。 テレビでは日本の公共放送NHKのニュース番組を日本語のままで放送している。SBS Oneでは午前5:35-6:10の放送（月-金：前夜のニュース7）。SBS Twoでは午前11:05-11:40（月-金：前夜のニュース7）。 2004年、アテネオリンピックの放映権を取得していたチャンネル7が計画していた多チャンネルでの放送が頓挫したため、SBSでも放送することとなった。 2006ドイツワールドカップより、チャンネル9に代わってFIFAワールドカップの放映権を獲得。ドイツワールドカップ予選、南米・オセアニア地域のプレーオフでオーストラリア代表がウルグアイ代表を下し、初のFIFAワールドカップ出場を決めた試合はSBS史上、最も多くの視聴者数を得た。本戦でも、深夜ながら多くの視聴者の支持を得ている。 また、オーストラリア出身選手が多く出場する、自転車競技のツール・ド・フランスも衛星生中継で放映されている。 ワールドニュースアワー（NHK BS1、SBSに似た構想を持つ） sbs.com.au 公式サイト（英語） SBS Radio 日本語番組サイト（日本語）
チャンネル4

Channel Four Television Corporation（チャンネル4テレビ）は、イギリスの公共テレビ局。以下、チャンネル4と表記する。若者やマイノリティ、知識層などを相手にする番組編成で知られる。 1982年11月2日、BBCのBBC1・BBC2・ITVに次ぐ第4のチャンネルとして開局。コマーシャルの広告収入で成り立つため、商業放送と誤解されることがある。 開局にあたり、イギリス政府側は新規の公共放送を目指し、ITVやその関係者は「BBCに2チャンネルあるのだから」と「ITV2」のようなITVと互換性のあるチャンネルを希望した。最終的に、公共放送の性格はそのままに、チャンネル4をITVを管理するIBAの下に置き、広告などの営業はITVが一括して行い分配する形態となった。 1990年になると放送法が改正され、1993年から、チャンネル4を新たに設けた非営利法人の管轄下とし、広告収入はテレビ全体の14%を取り分とするという条件付きで営業活動を行う事が認められた。14%のルールはチャンネル4の広告収入が伸び悩むことを予想しての措置だったが、初年から14%を超えて、超過分はITVに支払うルールであったため、14%ルールは間もなく廃止となった。 2012年、ロンドンパラリンピックのイギリス国内での放送を引き受けるホスト放送局になった。 基本としてチャンネル4は番組制作を行わない。放送法では実験的な番組作りをするように求められている。例えば「チャンネル4ニュース」はITNが制作し、ニュース分析を主としている。他にITVから移った学校放送や、アメリカからの番組購入などを放送している。 カウントダウン スーパーナニー The Bank Job The Million Pound Drop Live アンダーカバー・ボス ブリティッシュ ベイクオフ（シーズン8以降） E4 2001年開局、若者向けの編成。 Film4 1998年開局、映画専門放送局。 More4 2005年開局、年配層向けの編成。 S4C - ウェールズ向け放送局 channel4.com
BBC Two

BBC Two（ビービーシー・ツー）は、英国放送協会（BBC）のテレビチャンネル。1964年4月20日に開局し、全世界に放送を行っている。1997年10月3日にBBC2から現在の名称に改められた。日本におけるNHKEテレに相当する。イメージカラーは、鴨の羽色。■ さまざまなジャンルの「知的好奇心」を満たす番組を専門的に扱うことを目的とする。BBCのほかの国内向けテレビ・ラジオ局同様コマーシャルの入らない公共放送であるが、経営状態は比較的よい。世界の公共放送の中では高い視聴率を誇っている。 BBCがイギリスで放送する2番目のチャンネルである。1967年には、ヨーロッパのテレビ局ではじめてカラー放送のレギュラー化を行った。決して主流には乗らないが野心的なテレビ番組を多く送り出している。 1955年に開局した民間放送局 ITV（独立テレビジョン）は、公共放送であるBBCテレビジョンのポピュリズムを批判した。放送に関するピリキントン委員会 (Pilkington Committee on Broadcasting) は報告書を出し、BBCがイギリス第3のテレビ局を持つことを勧告した。この結果、1964年4月20日に BBC2 が開局された。なお、BBCテレビジョンはまもなくBBC1と改名された（現在のBBC One）。 BBC2の発足に先立ち、BBCテレビジョンでは、カンガルーの母子のキャラクター "Hullabaloo" と "Custard" を用いたアニメーションで新チャンネルの広告を行った。また、正式放送開始に先立って（正式放送開始後も数年間）技術試験放送（Trade Test Transmissions）と呼ばれる短編映像を放送していた。これは、BP や シェルのような外部の企業によって制作されたもので、技術者がテレビの受信を確認するのに用いられた。この技術試験カラー映像 (Trade test colour films) は、カルトな人気を博すことになる。 BBC2は、1964年4月20日の午後7時20分に正式の放送を開始し、内外のコメディアンによる娯楽番組と花火打ち上げで新チャンネルの発足を祝うはずであった。しかし、当日午後6時45分頃に、バタシー発電所の火災により大規模な停電が発生してBBCテレビジョンセンターは電力を喪失し、BBC2の予定の番組を放送することは不可能となってしまった（BBC1は無事だったアレクサンドラ・パレスのニュースセンターから放送を続けることができた）。この事態に、ライバルである Associated-Rediffusion（ITV の ロンドンにおけるフランチャイズ放送局）が放送協力を申し出る一幕もあったが、BBC2側は断っている。ともあれ、午後10時に至ってBBC2は当日の放送を断念、初放送は翌朝に延期された。 4月21日午前11時までにはスタジオの電力が復旧した。子供番組「プレイスクール」 (Play School) によって BBC2 の正式放送がはじまった。番組冒頭ではプレゼンターがろうそくの火を吹き消し、放送局の門出を見舞った事態をネタにした。 BBCは、新しい局のアイデンティティを確立し、視聴者をひきつけるために、ぜいたくな番組を投入した。ジョン・ゴールズワージーの『フォーサイト・サガ』のドラマ化で、ベテランの俳優であるケネス・モアとエリック・ポーター (Eric Porter) を配した。このドラマは、当時テレビを視聴することのできた900万人のうち、3人に2人までが見たという成功を収め、BBC2は人々の間に定着した。 他の2局（BBC1とITV）と異なり、BBC2はUHF（走査線625本）のみで放送しており、VHF（走査線405本）受像機では受信できなかった。このため、2つの方式双方を受信できる受像機の市場が生み出されることとなる。また、初期の放送の技術的な問題点としては、アメリカ製のビデオテープが放送できなかったことが挙げられる。これは、アメリカのNTSC規格との変換技術が未確立だったためであり、これはジェームズ・レッドモンド (James Redmond) を長とする委員会で解決されることになる。 1967年7月、BBC2はPALシステムを用いてレギュラーのカラー放送を行う、ヨーロッパ初の放送局となった。13回シリーズの「シヴィライゼーション」 (Civilisation) は、西洋美術・西洋文化の2世紀を新しいカラー放送システムで称える作品として制作された。BBC1とITVのカラー放送はこれより遅れ、1969年11月15日、2局同時に開始している。 イギリスでは地域ごとに地上デジタルテレビ放送への移行が行われているが、BBC Two は BBC の持つほかの局よりも4ヶ月先駆けて移行が行われている。視聴者に機材を導入する時間を与えるための措置である。 主な番組としては『テレタビーズ』などの子供向け番組や、主に日中に放送される学校教育番組などを制作。深夜には放送大学の講座を放送している。 テレビドラマ（シチュエーション・コメディ）『The Office』（2001年 - 2003年）は英国アカデミー賞テレビ部門で作品賞を3年連続で受賞するなど好評を博した。 1977年から放送している自動車番組『トップ・ギア』は（特に1988年のジェレミー・クラークソン加入以後）高い知名度と人気を得ている。『トップ・ギア』の出演者のジェームズ・メイが司会を務める『トイ・ストーリー』や『マン・ラボ』、ギャレス・マローンの『ザ・クワイア』、ヴィクトリア朝時代の農村生活を再現した『ヴィクトリアン・ファーム』シリーズなどBBC Oneに比べて、知識層でも満足できるリアリティー番組を放送している。 ^ Mark Lewisohn (2004年). “When the lights went out”. BBC. 2016年9月25日閲覧。 公式サイト
ナイン・ネットワーク

Nine Network（ナイン・ネットワーク）は、シドニーに本拠を置くオーストラリアの民間テレビネットワーク。オーストラリアの大手メディア企業PBL（Publishing & Broadcasting Limited）の一部門である。PBLの傘下には有料の衛星テレビチャンネルやケーブルテレビ局（この2事業はニューズコーポレーションとの共同事業）、出版社、またメルボルンとパースのカジノなどがある。 1956年にシドニーとメルボルンでテレビ放送を開始した。1963年に主要都市を結ぶネットワークを完成、ナショナルテレビジョンネットワークとなった。現在のチャンネル9との名称は1974年から用いている。 テレビ放送における視聴率争いで2000年以来、トップを走り続けている。（占有率でチャンネル9は29%前後、ライバルのチャンネル7は27%前後。出典:2005年度のオーストラリア国内でのテレビ局別占有率）。スポーツでは2010年と2012年のオリンピック、ラグビーの国内リーグ、ナショナルラグビーリーグ、全豪オープンの地上波独占中継権。ゴルフの全英オープン、全米オープン。また、世界でも屈指の選手層を誇る水泳の豪州選手権の放映権を持つ。2006年にメルボルンで開催されたコモンウェルスゲームズではホスト制作局を務めた。日韓ワールドカップまではFIFAワールドカップも放映していた（2006年からは国営のSBSが放映）。ニュース番組でもトップをひた走り、ドラマやコメディ番組では『CSI』や『FBI失踪者を追え』といった米制作の番組が人気を集めている。『テスト・ザ・ネイション』や『サバイバー』、『フー・ウォンツ・トゥ・ビー・ア・ミリオネア』のオーストラリア版もこの局が制作している。 マイクロソフトとPBLが50%ずつ出資し、1997年からオーストラリア版のMSNを提供している。Mozilla Firefoxのブラウザでは閲覧できない。同様にライバルのチャンネル7もYahoo!と共同でYahoo!7を運営している。 Official website
マリー・クワント

マリー・クヮント （Mary Quant, CBE, 1934年2月11日 - ）は、イギリスのファッション・デザイナーで、ファッションブランドの名前でもある。マリー・クアントとも表記される。スウィンギング・ロンドンと呼ばれた1960年代にブレイクした。 ケント州でウェールズ人の両親の元に生まれる。ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジでイラストを学んだ。1955年10月、夫アレグザンダー・プランケット＝グリーンらとともに、ロンドン チェルシー地区のスローン・スクエア周辺キングス・ロード界隈に『バザール』という店を開いた。 1958年頃から、スカート丈を短くして『ミニスカート』（Miniskirts）として売り出したところ、大ヒットする。ミニとは、クヮント自身が大好きな英国車『Mini』から採用した。同時期にフランスでアンドレ・クレージュも、クヮントと関係はないがミニスカートを世に出している。カラフルなデザインのタイツを考案したのは彼女が最初で、これはクリストバル・バレンシアガにインスピレーションを受けたという。1960年代に入ってから、とびきり丈の短いホットパンツを考案。化粧品も売り出した。 1957年に上記1号店近くナイツブリッジに2号店を開店。1962年にはアメリカ市場に進出した。1966年には化粧品のデザインも始め、MARY QUANT COSMETICSを発表、同年、大英帝国勲章（英国王室第4等勲章：OBE）を受賞した。1969年にはRoyal Designer for industry（RDI）に選ばれ、英国ファッションの多大な貢献が認められ殿堂入りした。 日本への展開は、1971年3月からライセンス会社マリー・クワントコスメティックスジャパン（東京・渋谷1丁目）を通して化粧品を販売開始した。翌1972年には初来日した。以後、現在まで何度となく来日している。1983年にはレオタード、タイツ等のアパレルの発売も開始した。 1988年、Miniの内装デザインを担当。 現在、全世界のすべての権利は『株式会社マリークヮントコスメチックス』に移行。 2012年現在日本国内125店舗、本拠地ロンドン、上海にて展開中。 ^ マリー・クワントコスメティックス 企業沿革
ハリー・ウィンストン

ハリー・ウィンストン（Harry Winston、1896年3月1日 – 1978年12月8日）はアメリカの宝飾デザイナー、宝石商、またその高級ブランドである。父親のジェイコブ・ウィンストンも宝石商である。 ウクライナ系。宝石を多数取り扱っていたことから生前彼の顔写真は一切公開されず、公開されても後ろ姿などのみであったが現在では公開されている（英語版の記事で見ることができる）。 彼が起こした宝飾関連企業「ハリー・ウィンストン」は最高級宝飾品ブランドとして認識されており、世界中で多くの富裕層や有名人が顧客となっている。2012年からスウォッチ・グループの子会社となる。日本には銀座店、表参道ヒルズ店、東京ミッドタウン店、大阪心斎橋店、名古屋店、大丸神戸店、そごう横浜店の7店舗（全て直営）がある。 1896年 - ハリー・ウィンストンがニューヨークに生まれる。 1920年 - ニューヨーク5番街に「The Premier Diamond Company」を設立。 1932年 - ニューヨーク5番街にハリー・ウィンストン社を設立。 1949年 - 45.52カラットの世界最大の青いダイア「ホープ」（ルイ14世やマリー・アントワネット等の有名人が所有していた）を手に入れる。その後数年にわたってアメリカ国内各地で展示する。 1958年 - 「ホープ」をアメリカ国民のためにとスミソニアン博物館に寄贈。 1963年 - 127.01カラットの「ポルチュギーズ・ダイヤモンド」を同博物館に寄贈。 1964年 - 253.7カラットの世界最大級のダイヤモンド原石の完璧な結晶体「オッペンハイマー」を同博物館に寄贈。 1978年 - 死去。二人の息子が会社を受け継ぐが、長年に渡り経営権を巡り争うこととなる。 公式サイト
ニール・バレット

ニール・バレット（Neil Barrett、1965年 - ）はイギリス・デヴォン生まれのファッションクリエイター。また、彼の持つファッションブランドである。現在「NeilBarrett」、「NeilBarrett Shirts」、「NeilBarrett Indigo-Collection」、「BlackBarrett By NeilBarrett」を手がける他、 Pumaの「96hours」も手がけている。 1965年にイギリスのデヴォンにて3代に渡りテーラー業を営んできた家庭に生まれる。 1986年にセントラル・セント・マーチンズを卒業し、メンズファッションデザインの学位を取得。 1989年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートを卒業し、メンズファッションデザインの修士号を取得。この時の卒業コレクションがグッチの目に留まり、同年に同社のメンズウェアのシニアメンズデザイナーに就任し、以後5年間務める。この間、トム・フォードのメンズデザインチームで経験を積む。 1994年にグッチからプラダに移籍。同社が立ち上げたメンズウェアコレクションのデザインディレクターに就任。4年間務める。 1998年にはサムソナイトのアクティヴウェアデザイナー就任。また、同年にミラノにて自身の会社「White srl」設立。 1999年には自身の名を冠したシグニチャーブランド「Neil Barrett」をミラノメンズコレクションで発表。 2000年には「NeilBarrett」にてレディースウェアを発表。 2001年には世界初となるフラッグショップを東京都青山にオープン。 2002年にはミラノのメンズコレクションにおいてランウェイデビュー。また、同年にはプーマ社に参加し、スポーツシューズ「プーマ・バイ・ニール・バレット」を展開。翌2003年には同社テクニカルコレクションのクリエイティブディレクターに就任。「96hours」のデザイナーも務める。 2006 FIFAワールドカップではサッカーイタリア代表チームのユニフォームデザインを手がけ、また、映画「スパイダーマン2」への衣装協力も行った。 2007年の秋に、ニール・バレットのセカンドライン「ブラックバレット・バイ・ニール・バレット」を立ち上げる。 セント・マーチンズ1年生時にジョン・ガリアーノの卒業コレクションをモデルや雑用として手伝っている。 現在、ミラノコレクションとニューヨークコレクションに参加している。 ミラノコレクションではメンズウェアの発表が多く、レディスウェアの登場回数は数える程度であるが、一方のニューヨークコレクションではレディスウェア中心となっている。 ミラノコレクションではDSQUARED2のデザイナー二人とも親交が深いようで、DSQUARED2のコレクションにたびたび足を運んでいる。　 主な愛好者にブラッド・ピット、オーランド・ブルーム、ユアン・マクレガーなどがいる。 トラッドをベースにスポーティや機能性を付随させたデザインが得意である。また、作品のテーマとして、相反する要素の融合をテーマにしていることが多い。彼自身も公言するようにフィット感や着心地をとても重視しているブランドである。 プラダ(PRADA) グッチ(GUCCI) プーマ(PUMA) セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン(Central Saint Martins College of Art and Design ) NeilBarrett HP Collection Photo
マシュー・ウィリアムソン

マシュー・ウィリアムソン（Matthew Williamson、1971年10月23日 - ）は、イギリスのファッションデザイナー。 イングランド、マンチェスター生まれ。18歳までマンチェスターで過ごす。1994年にロンドンの名門セントラル・セント・マーチンズ・カレッジを卒業。カラフルな色使いが特徴で、「色の魔術師」と呼ばれる。マルニ[要曖昧さ回避]などのプロジェクトに携わったのち、1995年に自身の名前を冠した「マシュー・ウィリアムソン」を設立。2006年からエミリオ・プッチのクリエイティブ・デザイナーをつとめている。2009年にはH&Mとコラボレーションした商品を発表した。 シエナ・ミラーやケリス、ミック・ジャガーの娘のジェイド・ジャガーらと仲の良い友人である。また、ゲイであることを公表している。 Official Website BBC Blast - Matthew Williamson Matthew Williamson @ The Design Museum
トミー・ヒルフィガー

“トミー”トーマス・ジェイコブ・ヒルフィガー（Thomas Jacob“Tommy”Hilfiger、1951年3月24日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のファッションデザイナー。 ドイツ人とアイルランド人の血筋を引く。「ジェイコブ」は英語読みで、ドイツ風では「ヤーコプ」と読む。 トミー ヒルフィガー (TOMMY HILFIGER) はトミー・ヒルフィガーが興したファッションブランド。 高校時代にジーンズを売って成功し、その後1979年にフリーのデザイナーとして活躍。その後1984年にコレクションを発表し、自身の名を世界中に広めた。香港をはじめとするメンズのスポーツウェアとして有名ブランドとなる。 2004年、東京都内一の品揃えを誇るトミー ヒルフィガー渋谷店が、ココチ(cocoti)にオープン。 2005年12月23日、カルバン・クラインなどを傘下に持つ投資会社エイパックス・パートナーズに対してトミーヒルフィガー社を売却することで合意した。 2006年には、アクセル・ローズと些細なことで殴り合いの乱闘をした。 トミー ヒルフィガー 仙台店 渋谷店 銀座マロニエゲート店 自由が丘店 大阪店 京都店 大阪梅田店 神戸元町店 福岡天神店 （全国デパート、ショッピングセンターに店舗あり） Tommy Hilfiger in USA （英語） トミー ヒルフィガー ジャパン （日本語）
ケイト・スペード

ケイト・スペード（Kate Spade、1962年12月24日 - 2018年6月5日）は、アメリカ合衆国のファッションデザイナー。出生名はキャサリン・ノエル・ブロズナハン（Katherine Noel Brosnahan）。夫であるアンディ・スペードと、ファッションブランドのケイト・スペード ニューヨーク (kate spade new york) を創立した。姪は女優のレイチェル・ブロズナハンである。 ミシシッピ州で生まれ育ったケイト・スペードは、アリゾナ州立大学でジャーナリズムを学んだ。卒業後にファッション雑誌『マドモワゼル』誌で働くようになり、1993年に夫とともに自分のブランド「ケイト・スペード ニューヨーク」を立ち上げた。2007年に同ブランドをリズ・クレイボーン社に売却し、夫妻はブランドから離れ、ケイトは育児に、夫は店舗デザインなどの仕事に従事し、2016年に新ブランド「フランシス ヴァレンタイン（FRANCES VALENTINE）」を夫と昔の仕事仲間とともに立ち上げた。ブランド名は、ケイトの父方に伝わる名前に由来し、2005年に生まれた一人娘の名前にも含まれている。 ケイトの夫アンディの兄は、俳優のデヴィッド・スペードである。姪に女優のレイチェル・ブロズナハン。 2018年6月5日、ニューヨークマンハッタンの自宅の寝室で縊死しているのが発見された。55歳没。翌6日に夫が声明を発表し、ケイトが5年間うつ病と不安症の治療を受けていたこと、10か月前から別居していたが離婚の話は出ていなかったこと、娘への遺書があったことなどを明らかにした。 ケイト・スペード ニューヨークは、世界の女性がINTERESTING LIFEを送る事ができるようにインスパイアし、カラフルでクリエイティブな世界観を提案している。2007年にケイト・スペード夫妻はリズ・クレイボーン社に株を売却して離れ、2007年からはチーフクリエイティブオフィサー兼共同社長として、バナナ・リパブリック、バーバリーで活躍したデボラ・ロイドを迎えた。 2017年には269の国と地域で180店舗以上を展開。商品構成はバッグ・アパレル・靴・アクセサリーがメインで、これ以外に子供服、インテリア雑貨なども扱っている。ファッションの最新商品はニューヨークファッションウィークに出展している。系列ブランドとして、男性向けの「ジャック・スペード」も存在する。より低価格な「ケイト・スペード サタデー」もあったが、2015年に終了した。 2017年、コーチ（現・タペストリー）がケイト・スペード社を買収した。 日本では1996年からサンエー・インターナショナルにより販売開始。その後、合弁の日本法人であるケイト・スペード ジャパンを設立して2009年より正規輸入・販売を行っている。2012年には、合弁会社のサンエー・インターナショナル持分をケイト・スペード社が取得した。 銀座・青山・六本木ヒルズ・丸の内・二子玉川といった東京エリアに留まらず、全国の百貨店や駅ビル・ショッピングセンターなどをはじめ、アウトレットにも数多く出店している。 一部のアイテムについてはライセンスを受けた事業会社が展開している。 子供服 - ナルミヤ・インターナショナル 香水 - インターモード川辺 サングラス - サフィロジャパン 時計 - フォッシルジャパン ^ ケイト・スペードが死去、自殺かファッションスナップ、2018-06-06 ^ ケイト・スペードが8年ぶりにカムバック　新ブランドは何が変わるのか？ WWDジャパン （2015年12月6日）2018年6月6日閲覧 ^ a b Former Kate Spade Founders Launch Frances Valentine, a Shoe Collection Inspired by Urban Motherhood Nordstrom, August 29, 2016 ^ “ケイト・スペードさんが自殺か、NYの自宅で発見”. ウォール・ストリート・ジャーナル（日本語版）. Dow Jones & Company, Inc.. (2018年6月6日). https://jp.wsj.com/articles/SB11586227546147144079304584268523223530530 2018年6月6日閲覧。  ^ Kate Spade, Whose Handbags Carried Women Into Adulthood, Is Dead at 55New York Times, June 5, 2018 ^ Andy Spade’s Statement About Kate Spade’s DeathNew York Times, June 6, 2018 ^ kate spade new york｜history ^ “コーチがケイト・スペードを2700億円で買収”. WWD JAPAN (2017年5月8日). 2017年11月5日閲覧。 ^ “孫会社の異動を伴う株式譲渡に関するお知らせ”. TSIホールディングス (2012年7月13日). 2014年4月8日閲覧。 ^ “kate spade new york アウトレット”. 2016年2月8日閲覧。 ケイト・スペード（英語） ケイト・スペード（日本語） ジャック・スペード（英語） ジャック・スペード（日本語）
アニエス・ベー

アニエス・ベー（agnès b., 本名：アニエス・トゥルブレ／Agnes Troublé, 1941年11月26日 - ）は、フランスのファッションデザイナー。 彼女が手がけるファッションブランドについてもここで扱う。 フランスのヴェルサイユで弁護士の娘として生まれた。美術館の学芸員を目指して、ヴェルサイユ美術学校に進学。卒業後の17歳のときに編集者のクリスチャン・ブルゴワと結婚し、長男を出産したがすぐに離婚。その後、1964年に雑誌出版社のELLEに入社して編集者となり、子ども向けのファッションを担当していた。同社退社後は「ドロテビス」でスタイリストを2年経験後、フリーの立場で「ピエール・ダルビー」でデザイナーの仕事に就いた。 1975年に自らのファッションブランドとしてアニエス・ベーを立ち上げ、パリ1区レ・アール地区ジュール通り6番地 (6 Rue du Jour) にブティックをオープン。ブランド名の「べー」は前夫ブルゴワの頭文字に由来する。1980年には、ニューヨークに2号店を出店。その後、オランダ・イギリス・日本・香港・スイスなどにも進出し、世界中に店舗を持つブランドに育てあげた。私生活では2度の離婚を経験し、3人の男性との間に5人の子供をもうけた。 チャリティーにも熱心で、日本赤十字社、エイズ撲滅活動やサラエヴォやコソボに対する支援を行っている。阪神・淡路大震災の際にも、Tシャツを販売して収益を支援活動にあてた。また、2004年からスクーナータラを運用して海洋環境の調査を行うタラ財団の主な支援者でもある。 映画界ともかかわりが深く、独自の映画製作会社「Love Streams Productions」をパリに設立。2013年、家庭に問題のある11歳の少女と60歳のスコットランド人男性が偶然出会い、男性が運転するトラックに乗って旅をするロードムービー『わたしの名前は…』（原題：Je m'appelle Hmmm...）を本名のアニエス・トゥルブレ名義で自ら監督した。同作はこの年のヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、第14回東京フィルメックスで特別招待作品となった。 婦人服・紳士服・子供服・雑貨・化粧品・香水と幅広い展開をしている。流行にとらわれないシンプルで機能的なデザインが特徴。ロゴはトカゲ。 世界各国で6つの子会社を持っており、日本での展開は、フランスのC.M.C S.A.と日本のサザビー（現・サザビーリーグ）が合弁で設立した株式会社アニエスベーサンライズが行っている。1984年に、東京・青山に1号店をオープン。現在は、全国の百貨店内などに店舗がある。アニエスベーサンライズは2005年に合弁契約を解消し、C.M.C S.A.の完全子会社になっている。 agnès b. FEMME（ファム：レディス） agnès b. HOMME（オム：メンズ） agnès b. ENFANT（アンファン：子供服） to b. by agnès b（トゥービー バイ アニエスベー、日本のみ展開） agnès b. VOYAGE（ボヤージュ：バッグ） agnès b. PARIS ^ a b あるフランス人女性デザイナーの壮絶人生とサクセスストーリー、そこから学ぶものとは？ AFP, 2013年9月3日 ^ わたしの名前は… 第14回東京フィルメックス招待作品 公式ウェブサイト 神戸大使 アニエス・ベー - 神戸市による紹介ページ