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魔術師のおい

『魔術師のおい』（まじゅつしのおい、原題：The Magician's Nephew ）は、C・S・ルイスによる児童文学「ナルニア国物語」7部作のうち、6番目に執筆・出版された作品。1955年に出版された。ナルニア年代記として時系列順にみると、『ライオンと魔女』に先立つ最も古い時代、ナルニア創成期の物語にあたる。岩波書店から出版されている日本語版の翻訳は瀬田貞二による。 ナルニアの天地創造の物語である。聖書の創世記のアナロジーになっているが、キリスト教の知識が無くても物語として十分楽しめる作品である。ふたりの子どもたちの目を通して、ナルニアの天地や生き物たちの創造と、そこにいかにして悪が入り込んだかが語られる。 ポリー・プラマー：ロンドンに住む女の子 ディゴリー・カーク：ポリーの隣の部屋に住む男の子 アンドルー・ケタリー：ディゴリーの叔父で錬金術師 レティティア・ケタリー：アンドルーの妹 ジェイディス：異世界チャーンの最後の女王 フランク：ロンドンの馬車屋 ヘレン：フランクの女房 イチゴ：フランクの馬車馬 アスラン：ライオン、ナルニアの創造主。 魔術師アンドルーは、異世界と行き来のできる魔法の指輪を作った。その効き目を試そうとするアンドルーの策略により、甥のデイゴリーとその遊び友達ポリーは「世界と世界の間の林」に飛ばされる。そこにはいくつもの池があり、それらの池はそれぞれ別の世界につながっていた。 池のひとつから滅びた世界チャーンにいったポリーとディゴリーは、その世界の最後の女王ジェイディスに出会う。二人がロンドンに戻るとき、ジェイディスがついてきてしまい、ロンドンで大変な騒ぎを引き起こす。二人はジェイディスを元の世界に連れ戻そうとして、別の世界にジェイディス、叔父アンドルー、馬車屋とその馬とともに入り込んでしまう。 その場所は最初からっぽで暗闇に包まれていたが、やがて不思議な歌声とともに新しい世界の創造が始まる。ナルニアの世界の誕生である。歌声の主は大きなライオン、アスランであった。アスランは、ディゴリーに遠い荒れ野を越えた先にある果樹園に行ってリンゴをひとつ、もぎ取ってくるように命じる。 魔術師のおい ナルニア国ものがたり (6) （ポーリン・ベインズ（イラスト）、瀬田貞二（翻訳）、岩波書店） ナルニア国物語1　魔術師のおい（土屋京子（翻訳）、YOUCHAN（挿画）、松本朗（上智大学文学部教授）（解説）、光文社古典新訳文庫）、ISBN 978-4334753405 、2016 年
西方語

西方語(せいほうご、Westron)または共通語(きょうつうご、Common Speech)は、J・R・R・トールキンが開発した人工言語である。トールキンのファンタジー世界中つ国において、西方語は、少なくとも『指輪物語』の舞台となった時代で普遍言語に最も近いものである。Westronは、Westに由来する英単語であり、この言語自体の語ではない。 西方語は、ヌーメノール人が中つ国の西岸に交易前哨地と砦を築いたときの、ヌーメノールの言語アドゥーナイクと現地語との接触に由来する。アドゥーナイクの起源であるエダインの（主にベオルの一族とハドル(マラハ)の一族の）言語に密接に関連した言葉は速やかに理解され、ヌーメノール人たち自身と沿岸の民により比較的早く採用された。これら人々の大半は、エダインの親類であり、のちにゴンドールとアルノールの人口の大半を形成した。 西方後はこれら初期の交易前哨地と砦から、エリアドールとその周辺地域に広まった。ロヴァニオンの民はこのときヌーメノール人と接触しなかったので彼ら固有の言語を保ったが、それにもかかわらず、西方語とかれらの言語は密接に関連していた。谷間の国の民の祖先グワイスリムや白の山脈の民や野人のような関連しない言語を話す人々は、ヌーメノール人により退けられ、頻繁にヌーメノールの敵になった。 西方語という用語は、原名アドゥーニ(Adûni)の訳として使われる。シンダール語でこの言語は、アンヌナイド(Annúnaid、西方語)またはファラスレン(Falathren、沿岸語)と呼ばれる。もう一つの名前「共通語」は、西方語のソーヴァル・ファーレ(Sôval Phârë)の訳である。 『ホビットの冒険』と『指輪物語』において、西方語は完全に英語に翻訳された。これは特定の重要な効果を持つ。まず第一に西方語の話者にとって幾分起源を持つ固有名は、効果を保つために翻訳された。このようにバギンズ、袋枝道、ペレグリン、裂け谷などのような名前は、実際の名前で示されない。例えば、メリアドク・ブランディバックの実際の名前は、カリマク・ブランダガンバ(Kalimac Brandagamba)、略してカリ(Kali、愉快な、陽気なと言う意味)であったと考えられる。「メリアドク」の短縮名「メリー」(Merry)は、原名に含まれる陽気さへの言及を維持するよう設計されている。同様にペレグリン・トゥックの実際の名前は、ラザヌア・トゥーク(Razanur Tûk)、略してラザル(Razar、小さいリンゴの名前)であった。「ペレグリン」、略して「ピピン」(Pippin)は、実際のフルネームの意味(旅行者、変人)とリンゴという意味の両方を含んでいる。 サム・ギャムジーは、実際にバナジール・ガルバシ(Banazîr Galbasi)の短縮名バン・ガルプシ(Ban Galpsi)から名づけられた。「本当の」ホビット名ビルボの語尾も変えられた。西方語でこれは、ビルバ(Bilba)だったが、-aが西方語の男性語尾であるが、英語では-aは通常女性語尾であるため、トールキンはこれを-oに変えた。 地名その他の名称も原形から翻訳されて発表された。裂け谷(シンダール語でイムラドリス、「裂けた谷」)は、実際はカルニングル(Karningul)と呼ばれ、袋小路は、バギンズの実名ラビンギ(Labingi)からラビン＝ネク(Labin-nec)と呼ばれた。いくつかの場合、説明は非常に複雑になる。例えば、ブランディワイン川(シンダール語でブランドゥイン、「黄金色の川」)は、実際は「境水」を意味する西方語の洒落、ブランダ＝ニーン(Branda-nîn)と呼ばれ、それは後に「強いエール酒」を意味するブラルダ＝ヒーム(Bralda-hîm)と再び駄洒落が行われた。 西方語の親類である全ての言語も更に翻訳された。ロヒアリムの言語ローハン語は、古英語が英語の古語の関係であるように、ローハン語は西方語の古語の関係にあったので、古英語に翻訳された。同様に、ドゥリンの一族の ドワーフの名前から来た、谷間の国の言葉は、谷間の国の言語はローハン語と西方語に関係していたので、古英語と近代英語に関連する言語である古ノルド語に翻訳された。 西方語の英語への全くの翻訳は、実際の西方語を与えねばならないいくつかの資料でも行われた。例えば、モリアで、バーリンの墓石のルーン文章のイラストがあげられる。この文章は、クズドゥールと西方語の両方で「モリアの王、フンディンの息子バーリン」と言う意味が書かれているが、第一の銘が実際にすこしのクズドゥールであるとみなされる(モリアは"Khazad-dûm"と翻訳される)一方、第二の銘は実際キアスで書かれただけの平易な英語である。 物語の文脈の外で、西方語や他の言語の「原形」の多くは、英語の「翻訳」が選ばれてから長いく経ってトールキンに開発されたことは明らかである。上で伝えられる西方語の形のいくつかは、トールキンの生前に出版されなかった。トールキンは、決して西方語をクウェンヤとシンダール語、またはアドゥーナイクさえとも同列として考えなかった。 アルダの言語
トム・ボンバディル

トム・ボンバディル（Tom Bombadil）は、J・R・R・トールキンの中つ国を舞台とした小説、『指輪物語』の登場人物。 古森のはずれにゴールドベリと住むふしぎな老人。 かれを主題とした詩、『トム・ボンバディルの冒険』もある。 「彼」は人間の姿をした存在であり、中つ国に住んでいる最古の生き物（とはいえ現代の我々が想像する所の生物とは全く違う存在であろう）でもある。彼は「彼自身の主人であり、いかなるものにも支配されることがない」という。 彼は、川の娘ゴールドベリと共にホビット庄の東にある古森に建てられた家に住んでおり、「森と水と丘の主」である。『指輪物語』では、古森にさまよい混んで遭難しかけたフロド・バギンズら4人のホビットを助けて雨の間の滞在を許し、更には古森の外れにある塚山で亡者に魅入られたホビットらを助け出し、後の物語に大きな影響を与える二本の古い短剣を塚山から持ち出して、彼ら一行に托した。 エルフからはヤールワイン・ベン＝アダール(Iarwain Ben-adar）と古くは呼ばれていた。シンダール語で「最古にして父なき者」と言う意味である。ドワーフからはフォルンと呼ばれ、北方の人間達は彼をオラルドと呼んだ。一説には、マイアールの一人では無いかとも言われているが、神にも人間にも精霊にも属さない、中つ国世界の中でも、最も謎に包まれている存在である。 所有者は勿論のこと周囲の者をも惑わせる邪なる強大な力を持つサウロンの一つの指輪でさえも、彼の関心を惹いて彼を支配することはできず、また指輪の力を借りて姿を消したフロドの存在さえ彼は見抜くことができた。如何なる存在も、彼を惑わす事も捕らえる事も不可能だという一つの証明である。 なお、「一つの指輪」は所有者が手放す事を拒絶するよう強く働きかけるが、フロドからこれを彼が借り受ける際にも、またこれをフロドに返す際にも、トム自身は勿論フロドさえもこの束縛の影響を受ける事は無かった。 ガンダルフに言わせると、彼が指輪を支配する力があるわけではなく、むしろ指輪が彼を支配する力を持たないといった方が正しいようだ。また、他の者には抗し難い誘惑の力を有する一つの指輪を彼が所有し保管したとしても、そのうち保管にも飽きて、その辺に捨ててしまうだろう…との事である。如何なる地位や名誉も、財宝や秘宝も、またどんな恐怖でさえ彼の関心を引く事はできず、あくまでも自身が望むままに生活している。 グロールフィンデルに言わせると、中つ国の彼以外の全てが、力を取り戻したサウロンの前に倒れたとしても、最後まで残っている程の力の持ち主であろうが、結局はボンバディルも倒れる。あたかも"最初の者"が"最後の者"となるかのように。そしてその後にはサウロンの支配する夜が来るのではないかという恐れを抱いた。 陽気で取り留めの無い歌を好むが、これが単なる歌なのか、それとも何かの力を持つ呪文なのかは余りはっきりしない。ただトム自身は、歌によって柳じじいを骨の髄まで凍らせるぞ等といった発言をしている事から、それなりの力を持つ歌なのかも知れない。この力は、何者もトムを捕らえる事が出来ないのと同様に、悪意のある力を無力化して退ける種類のもののようだ。 指輪物語における登場シーンでは、潰れた山高の古帽子に青い羽飾り、青い上着に黄色いブーツという出で立ちをしており、その身長は人間の標準よりは低いがホビットよりは大きく、またがっしりした体付きで茶色い顎鬚を生やした青い目の人物として描かれている。見た目（作中の描写）は極めて陽気でひょうきんな初老の男性（老人とは表現されているが、常に動き跳ね回るのが好きなようだ）のようだが、極めて謎の多い存在だけに、果たして中身まで見た目通りかどうかも不明である。 映画版の『ロード・オブ・ザ・リング』には登場しない。これは映画という上映時間の短い媒体だけに致し方無いことであった。 ^ デビッド・デイ 『トールキン指輪物語事典』 原書房 1994年 19頁及び345頁 『農夫ジャイルズの冒険　トールキン小品集』ISBN 4-566-02110-6 内の詩「トム・ボンバディルの冒険」
野点

野点（のだて）とは、屋外で茶または抹茶をいれて楽しむ茶会のこと。特に茶道において戸外で茶を点てる（たてる）ことをこのように呼ぶが、茶道など日本古来の様式にしたがっている場合には一律にこのように呼ばれ、屋内での茶道では重視される細かい作法が簡略化された気安い催しの場合もある。 野点は、主に気温や天気の面から屋外で過ごしやすい春または秋の、天気が良くさりとて日差しが強すぎない時期に行われる催し物である。地面に毛氈というマットをひき、この上に座って茶を楽しむ。茶菓子（和菓子）が出る場合もあるが、茶が主体であり喫食は主体ではない。食事を主体とするものは野掛け（のがけ）というが、日本国外を発祥とした行楽様式としてのピクニックに近しいものになる。茶道では抹茶を使うが、広義には緑茶や煎茶を戸外で楽しむ場合も含む。 こういった活動は、戸外で季節の移り行く様子を楽しむために行われるもので、四季の変化が自然の様々な表情を生み出す日本において、古くから行われている。なお野点と平行して俳句や和歌を作ったり聞かせたりすることを楽しんだり、ほかの戸外での行楽の傍らに行われることがある。 由来は戦国時代の武将が遠征の途中で、あるいは江戸時代の大名らが狩りの傍ら、戸外での休憩をかねて茶を楽しんだことであるが、茶を点てるのに湯が必要であり、これを沸かすための燃料も野に求めた場合、例えば箱崎茶会の逸話が示すとおり、屋内での茶会では得難い体験ともなるようである。なおこういった煙の香りが湯に風味を与えている場合を指して「ふすべ」（くすんでいる状態）と呼び、これで点てた茶を「ふすべ茶」という。 箱崎茶会（1587年6月14日） 豊臣秀吉が九州平定の後、暫く筥崎宮に滞在して博多の町割りを行っていた折に催した茶会で、箱崎にある松林で千利休が茶を点てた。松葉を燃料に湯を沸かした際に、煙となって立ち上るえもいわれぬ芳香が茶会に風情を添えたという。なお利休はこの茶会を記念して、筥崎宮に灯籠（灯篭）を一基奉納している。 ただ「ふすべ茶」に関しては、岩波文庫版『南方録』注釈において「ふすべ茶の湯」とした上で「ものを燻べる（くすべる）ような粗末な茶」としており、余り上等ではないという位置付けのようだ。 日本が近代化して以降でも野点はしばしば戸外で楽しむ行楽の様式として存続しており、花見や紅葉狩りのような行楽の一部として、または野点を主体として庭園（→日本庭園）から完全な野外に至るまで様々な場所で催されている。個人レベルでも、趣味の範疇で好事家が戸外で茶を点てる場合もある。 抹茶を点てる場合でも、道具は基本的に茶碗と茶筅があればよく、あとは湯を沸かす鍋釜があれば事足りる。こと現代ではキャンプ用の屋外調理器具や携帯機器としての調理用熱源も発達しており、また保温性の高い魔法瓶もあることから、これらを利用することでより簡便に楽しむことも可能である。 より本格的には、茶釜を移動式ないし仮設のかまどに載せて湯を沸かすなどして点てるが、これはやや大規模な野点に限定される。 煎茶道の場合は、道具一式を収納して持ち運ぶための提籃と呼ばれる籠があり、これに湯を沸かすためのボーフラ・涼炉を組み合わせて茶を淹れるのが普通である。 茶道における野点においては、余りこれといった作法は無い。しかしその自由さが趣のある茶会とするには難しい側面を含んでいて、名人と呼ばれる茶人にあっても真に趣を備えたものにするのは困難であるらしい。茶道の指南書である『南方録』（「三一」および「三二」）では「定法なきがゆえに定法あり」と示されており、景観に心を奪われ過ぎるのも雑談など行楽に興じてしまうのも芳しくなく、相当な名人でもなければ難しい。 なお『南方録』によれば、場所の選定にあたっては、その土地で「いさぎよき所」（「清々しい場所」の意味）を選ぶ他、使用する器物（茶道具）は水で濯いで清潔にすることを第一とするなどの心得が示されている。その一方で、元より形式外のものであるため、上等な道具を使うことを良しとしながらも、その場に応じて執り行うべきだともしている。ただ自然に振舞うには、俗なところが無く悟った境地にある者でないと難しいともしており、未熟者はそういった脱俗の境地にいる者をまねるべきだとしている。 野外生活 - ピクニック 野点傘 涼炉（中国を発祥とする簡易で使い捨ての炉） 丿貫（自適の境地に至った戦国時代後期 - 安土桃山時代の名人・北野大茶湯の野点で秀吉に感銘を与えた）
引出物

引出物（ひきでもの）とは、結婚式や祝賀パーティなどの祝い事で招待客に配られる贈呈品。ただし、法事など冠婚葬祭の場全般で配られるものを指してこう呼ぶ場合もあり広義には慶事（祝い事）以外も含まれる。 引出物は、もともと馬を庭先に引き出したことが名前の由来と言われている。 日本には古くからある習慣であり、主に鰹節などの食品などが配られる。また地域・式典の規模によっても大きな差が出る。法事のお返しにも引出物という言い方をするので、必ずしも慶事のみとは限らない。なお、弔事の場合のお礼の品には「通夜返礼品」、「会葬返礼品」、「香典返し」などの名称がある。 冠婚葬祭に関連するサービス業の発達とともに、こういった引出物をパッケージ化したサービスも見られ、結婚式場や冠婚葬祭業者によってはカタログから選んで利用する場合もある。 出席者が多岐にわたる場合では、そのいずれもが「貰って嬉しい」引出物にすることは困難である。このため近年では、以下のような考え方も存在する。 披露宴の料理を豪華にすることで引出物を簡素化する。 出席者の年齢や関係の種類に応じて幾つかのセットをあらかじめ用意する。 カタログギフトの利用。 珍しい食品など、持ち帰った側が家族と一家団欒の場ですぐに消費できるもの（披露宴の話題で盛り上がってもらおうという考え）。 新日本法規の『あたらしい家庭の冠婚葬祭』によれば、一般的な家庭の結婚式において以前は、結婚披露宴に供された料理の一部を披露宴出席者の家族へのお土産として持ち帰ってもらうものであったが、バブル景気以降に結婚披露宴が次第に華やかになっていく過程で、披露宴の記念品という意味合いが強まっている。お祝いの多い少ないに対応して配るお返しではなく記念品であるため、出席者に一律に配られるのが通例である。 引出物では、前述のとおり以前は料理を折詰（一種の弁当）にして持ち帰って貰うものであったが、2000年現在では日持ちのする菓子などを引き菓子として、これに地域や家の格式によって増強される場合もあるが3～4品の物品がつく。金額の目安は披露宴の一人当たりの飲食費の三分の一程度。 包装（伝統的ラッピング）の飾りには、表書きに「寿」の文字を入れ、「結び切り」（本結び）の様式で紅白ないし金銀の水引を掛ける。これに二人の名もしくは姓を書き入れる。持ち帰ってもらうことが目的であるため、持ち帰り用の紙袋もしくは風呂敷を用意するのが一般的。 以前は重くて量のある物品が好まれていたが、遠隔地からの出席者に配慮し、重い物品が避けられる傾向も出ている。 誰にでも喜ばれるような実用性のあるもの・複数あっても困らないもの。 日用品 - 食器・時計や花瓶などインテリア用品 食品 - 調味料・乾物・酒・菓子・コーヒーや紅茶など あまり特殊なもの、特定の趣味を反映したようなものは不向き。 なお前述のとおり記念品としての意味合いが強まりパッケージサービスが登場して以降では、盛大な披露宴の場合ともなると、結婚した側の顔写真入り記念品など奇をてらったような特注のものもバブル景気のころにはみられたが、実用性の観点から貰った側としても扱いに困るなどの事情もあって、2000年代においては下火の模様である。これに代わって「貰った側が自由に選べる」というカタログギフトも選択肢の上で上位に挙がっている（三和銀行調べ）。 なお本来の意味では、すぐに使い切ってしまうもの（消耗品）以外には、あまり結婚する二人の名入れの記念品は適切ではないともされる。 旧家の多い地域では忌み言葉からの連想で、特定の物品が避けられる傾向が存在する。ただしこういった風習も次第に廃れる傾向があり、食器類で「（縁が）切れる」などの連想で避けられていたはさみや包丁といった刃物も、日常的に使ってもらうキッチン用品の範疇で選ばれている。 「去る」を連想させるものはダメ。「猿」の絵柄など。 「重箱」もダメ。離婚、再婚を連想させるから。 このほか、古くは「割れる」（破談の連想）から陶器やガラスの食器が避けられたり、またはお茶が弔事で使われる関係で避けられていたこともある。しかしこういったものを厳密に適用すると贈る側が一苦労するほか、忌み言葉に拘る側も減った関係で、余り重要視されなくなっている。 地域的な事情もあるため、結婚する者の両方の家のごく近い親族を呼んで相談することもしばしば行われる。 北海道では、赤飯に甘納豆。 山形では、布団。富山、熊本などでは縁起物として加工したかまぼこ。 新潟では、引出物の一部に「松の葉」をつける。新郎新婦の名刺代わりとしての、ペアのグラスやハンカチなどの小物のこと。 石川では、鶴亀と紅白のまんじゅう。その他にも紅白の餅、まんじゅうをつけるところがある。滋賀、兵庫、鳥取、香川など。 名古屋およびその近辺では、「両手に持ち切れる引き出物は恥」であり引き出物はなるべく大量に用意することが望ましいとされていたが、現代ではその風潮も薄れつつある。 韓国の結婚式にも御祝儀の風習があり、結婚式の招待客には料理がふるまわれることが多いが、引出物を渡す習慣はない。 ^ 『まんがで丸わかり! はじめてのお葬式』 イースト・プレス、2012年1月5日、153頁。ISBN 978-4-7816-0682-8。  ^ 『最新版 韓国語いちばん使える日常単語集』西東社、2012年、209頁 『あたらしい家庭の冠婚葬祭 : これからのおつき合いとマナー』 新日本法規出版、1999年1月。ISBN 4-7882-0074-0。  冠婚葬祭
菖蒲湯

菖蒲湯（しょうぶゆ）とは5月5日の端午の節句の日に、ショウブ（菖蒲）の根や葉を入れて沸かす風呂のことである。年中行事のひとつ。 ショウブをどのように入れるかについては各人さまざまであり、写真のように長いまま入れる場合もあり、また、刻んで入れる、と明記している文献もいくつかある。 菖蒲湯の歴史は遡ると長い。中国の古い歴史にまで遡るとする文献もある。 そもそも、菖蒲は昔から病邪を払う薬草だと考えられていた。中国の書物『荊楚歳時記』（けいそさいじき、6世紀に梁の宗懍が著した中国最古の年中行事記）にも、古くから中国の人々が長寿や健康を願って菖蒲を用いていたと記されている。昔から端午の日というのは春から夏への変わり目と考えられていた。そして季節の変わり目というのは体調を崩しやすいものだと見なされている。端午の日には、菖蒲酒、菖蒲湯、菖蒲刀など、菖蒲を用いる習俗が多い。 日本の戦国時代の宮廷生活が記された『御湯殿上日記』には、天文2年（1533年）5月5日の条に「こよひの御いわい（祝）もいつものことし、しやうふ（菖蒲）の御ゆ（湯）めさします」とある。5月4日に菖蒲の枕を用いて、5月5日にはその枕を解き、それを湯に浮かべた菖蒲湯に浴したらしい。 一般庶民が菖蒲湯を楽しむようになったのは意外に遅く、江戸時代になってからだとも言う。 江戸時代の庶民の生活の様子を綴った『東都歳事記』の5月6日の項には、「諸人菖蒲湯に浴す」と書かれている。5月5日の夜あるいは5月6日の朝に、各家では菖蒲湯に入る風習があったのである。江戸時代、長屋暮らしの庶民も湯屋へ行って菖蒲湯を楽しんだ。宝井其角は次のような句を詠んだという。 銭湯を沼になしたる菖蒲（あやめ）かな この句から、端午の節句には銭湯の湯を菖蒲が埋め尽くし、さながら沼のようになっていたと推察される。銭湯の客は、普段の湯銭に加えてわずかの祝儀をおひねりにして、番台の上に置かれた三方に置くというのが決まりだったという。 銭湯と言えば、5月5日には入り口に「五月五日菖蒲湯仕候」という紙が貼り出されたものだったという。現在でも銭湯や温泉等々で、その日、その季節になると菖蒲湯が用意されていることがある。 菖蒲湯やあやめ湯は、薬湯の一種である。また、その香りによって悪疫を退散させようとする民間療法でもある。菖蒲湯は薬草を入れた温水浴としての民間医療行為としての意味があり、これが年中行事と結びついた例といえる。同様の例として、冬至の日の柚子湯がある。 現代でも5月5日（こどもの日）にたてた風呂に菖蒲を入れ、これに入れば暑い夏を丈夫に過ごすことができると信じられている。また、風呂の中で菖蒲の葉の鉢巻を締めると、その効果はさらに高まる、と信じられている。 菖蒲にはアサロンやオイゲノールという精油成分が多く含まれている。腰痛や神経痛を和らげる効果が期待できる。店頭で売られている菖蒲は葉の部分が多いが、血行促進や保湿効果の薬効がある精油成分は根の部分にあるので、それを望む場合は漢方薬局で相談するとよい。 また、菖蒲には独特の香りがある。菖蒲湯にはアロマセラピー効果もあり、心身ともリラックスすることを期待できる。 なお、菖蒲湯は夏の季語となっている。 江戸中期の俳人・加舎白雄（かや しらお）の詠んだ歌に次のような句がある。 菖蒲湯や菖蒲寄り来る乳のあたり ^ 『下関民俗歳時記』下関市教育委員会、1956年 などでは「菖蒲の根や葉を4～5寸ほどの長さに刻んで風呂の中にいれる」としている。 ^ 『入門 歳時記』角川書店、1980年（p.566に菖蒲湯の由来が中国まで遡って書かれている） ^ 『下関民俗歳時記』下関市教育委員会、1956年 ^ 久保村正高『一生使えるお作法図鑑』p.15 ^ 小野迪夫、金子善光『祝詞必携』 ^ 『下関民俗歳時記』下関市教育委員会、1956年 ほか ^ 奥野高広『戦国時代の宮廷生活』p.69 ^ 奥野高広『戦国時代の宮廷生活』p.69 ^ 『美しい日本の習慣』幸運社 p.63 ^ 宮田登『暮らしと年中行事』吉川弘文館、2006年、p.227 ^ 宮田登『暮らしと年中行事』吉川弘文館、2006年、p.227 ^ 中江克己『なぜ江戸っ子を「ちゃきちゃき」と言うのか: 粋な江戸の生活事情』p.180 ^ 中江克己『なぜ江戸っ子を「ちゃきちゃき」と言うのか: 粋な江戸の生活事情』p.180 ^ 中江克己『なぜ江戸っ子を「ちゃきちゃき」と言うのか: 粋な江戸の生活事情』p.180 ^ 『下関民俗歳時記』下関市教育委員会、1956年 ^ 『田園都市生活』Vol.15などにも菖蒲湯を用意する温泉のことが書かれている。一例として。 ^ 宮田登『暮らしと年中行事』吉川弘文館、2006年、p.227 ^ 宮田登『暮らしと年中行事』吉川弘文館、2006年、p.227 ^ =沸かした風呂。 ^ 芳賀日出男『日本の祭』保育社、1991年 ISBN 4586508078 p.36 ^ グレース早苗『美肌になるための12ヵ月カレンダー: 美肌になる!!』p.55 ^ グレース早苗『美肌になるための12ヵ月カレンダー: 美肌になる!!』p.55 ^ グレース早苗『美肌になるための12ヵ月カレンダー: 美肌になる!!』p.55 ^ グレース早苗『美肌になるための12ヵ月カレンダー: 美肌になる!!』p.55 ^ 中江克己『なぜ江戸っ子を「ちゃきちゃき」と言うのか: 粋な江戸の生活事情』p.180 ^ 中江克己『なぜ江戸っ子を「ちゃきちゃき」と言うのか: 粋な江戸の生活事情』p.180 ^ 沼波武夫『俳句研究』東亞堂書房、明治40年、p.192 『入門 歳時記』角川書店、1980年（p.566に菖蒲湯の由来が中国まで遡って書かれている） 渡辺信一郎『江戸の庶民生活行事事典』2000年（p.272に記述あり） ゆず湯
虫売り

虫売り（むしうり）は、スズムシなど、主に鳴声をあげる昆虫を販売する商売。あるいはその商売を行う業者を指す。 虫を売り歩くという職業は遅くとも17世紀頃には上方で出現していた事が確認されているが、1687年に発布された生類憐れみの令により、虫の売買および飼育が禁じられ、その職業自体も完全に途絶する。その後、江戸・神田で行われ始めた虫売りをその起源とする事が多い。スズムシ、クツワムシ、マツムシ、カンタン、キリギリスなどの鳴く虫の他、季節によってホタルやタマムシ、ヒグラシなどを取り扱う。現代ではこれらの虫に加え、カブトムシやクワガタムシなど多種多様な虫が売買されている。 寛政の時代、神田でおでん屋を営んでいた忠蔵という男が、本業の片手間に根岸で捕まえたスズムシを販売していた。売れ行きが思いの他好調であったことから忠蔵はおでん屋を畳み、虫売りへと転業し、本格的に取組み始めたのが、虫売りの起源とされる。忠蔵は瓶に入れた土に産ませた卵を室内で温め、孵化させ、野生のスズムシよりも早く成虫に育て（いわゆる養殖）、高値で売り出すことで莫大な利益を得た。 その後、増加する虫売り業者に規制が加えられるなど、江戸時代を代表するひとつの大衆文化として捉えられるようになり、小泉八雲によって江戸の文化として紹介がなされている。 江戸市中の虫売りの季節は、5月の不動尊の縁日（5月28日）の頃から始まり、盆の頃に終わりとなる。これは、江戸市民の間に、お盆に飼い置いた虫を放つ風習があったためである。 ^ この制限は水野忠邦の天保の改革にて廃止された。 ^ 東京年中行事第1巻（若月紫蘭著 平凡社） ^ 江戸の歳時風俗誌（小野武雄著 講談社学術文庫） 金子浩昌ほか 『日本史のなかの動物事典』 東京堂出版、1992年、ISBN 4-490-10309-3。 奥本大三郎監修 『虫の日本史』 新人物往来社〈別冊歴史読本〉、1990年。 Exotics and retrospectives / by Lafcadio Hearn（Open Library）- ラフカディオ・ハーン著『異国情趣と回顧』（"Insect Musicians" という項を設け、日本の虫売りや虫の音を楽しむ独特の文化を解説している。） 虫売り　『街頭経済』 国民新聞経済部 編 (民友社, 1928 虫の日本史　高橋千劔破、日本ペンクラブ
夕涼み

夕涼み（ゆうすずみ）とは、夏の暑かった一日の夕暮れ、日中の暑さも和らいできた夕暮れ時に戸外で涼をとりながら、夏の夕暮れ時を楽しむこと。戸外で涼をとることは、エアコンを使わずに二酸化炭素の排出を減らすことができるという環境面での効果もある。 例として、戸外では、ビアガーデンや屋形船で飲酒したり、公園で涼むことが挙げられる。自宅であれば、縁台に蚊やりを出して、団扇を片手に缶ビールや将棋（縁台将棋）を楽しむ。夕涼みコンサート、夕涼み花火大会といったイベントもある。 俳句 「夕涼み よくぞ男に 生まれける」 - 榎本其角 音楽 「夕涼み」 - 松任谷由実 暑気払い 季語 風物詩 ユウガオ
口取り菓子

口取り菓子（くちとりがし、くちとりかし）は、本膳料理に添えられる菓子。通称「口取り」。 口取り肴については、御節料理（口取り）を参照。 本来の口取り菓子については本膳料理（硯蓋）・和菓子を参照。 ここでは、北海道での口取りについて記述する。 御節料理に模した北海道・青森県などに伝わる郷土菓子。年末に製造され正月に食される。そのほか東北地方北部の各地にも分布する。 北海道および青森県では、正月に食される御節料理（口取り肴）に模した菓子として、海老・鯛・宝船・松竹梅など縁起物に模して作り、専用の重箱（折箱）に入れられ正月に食する。現在は、北海道・青森県の大手製パン業者・和菓子店・一般菓子店でも製造・販売され、種類は多種多様である。クリスマス終了とともに店頭に並ぶ。青森県、秋田県北部では正月以降もごく少数ではあるが販売されている場合がある。 青森県内では雲平と呼ばれる場合がある。かつて昭和末期ごろまでは海老・鯛とともに渦巻き模様の雲平餅がセットになっていたが、平成以降世帯人数の減少に伴いセット内容が次第に縮小し、下記の餡でできた海老・鯛の２点のみになっても「雲平」の呼称が名残として用いられている。 白餡を用いた練り切り、その他羊羹・和菓子など。型に入れ成型し、内部に黒こし餡を用いたもの（青森県内では主流）や、表面に寒天を塗り餡の乾燥を防いでいるものがある。通常は海老と鯛が対となって（鶴と亀の場合もあり）パッケージされ、価格に応じて羊羹や他の品物が増えるが、海老と鯛が別々に販売されている場合もある。 蒲鉾（細工蒲鉾） あん玉　青森市内に伝わる、くじ付駄菓子
茶礼

茶礼（されい）は、禅宗における飲茶の礼法のこと。茶の湯の原型と言われ、茶道における礼式のことも指す。 禅寺では1日に数回茶礼が行われており、朝の座禅のあと、食事のあと、作務の休憩時、就寝の前などに皆で湯や茶を飲む。茶菓子が付く場合もあるが、朝晩の茶礼は点呼の意味合いであるため、飲茶の分量はごくわずかである。一つのやかんの茶を皆で分け合って飲むもので、心を一つにするという和合の意味合いを持ち、僧堂修行では度々行われる儀式である。作法として特別なものがあるわけではない。また、行事の節目には全員一堂に会して茶を飲む総茶礼が必ず行われる。 日本に茶の礼法を伝えたとされるのは、1191年に禅とともに茶の実を持ち帰った栄西とされる。建仁寺では、開祖・栄西の降誕会（毎年4月20日）の際に四頭茶礼と呼ばれる古式な喫茶儀礼が行われる。建仁寺では法会などの際の喫茶儀礼のほかに、朝夕2回の茶礼があるが、これらの茶礼の多くは番茶茶礼で、番茶が入った茶碗が運ばれてきて、僧侶が一斉に喫する。一方、四頭茶礼は4名の正客とそれに随伴する相伴客をもてなすために定められた作法で給仕をするという特別な喫茶儀礼である。 宋代の中国で編まれた、現存する最古の清規（禅宗寺院での生活について定めた規則）である『禅苑清規』に茶礼についての定めも記されており、日本へは円爾が1241年に持ち帰ったとされる。1265年には宋より渡来した蘭渓道隆により建仁寺は禅宗専一の道場となり、清規がより厳格に守られるようになったと伝えられる。 ^ a b 茶礼（されい）雲水物語、瑞龍寺 ^ 総茶礼雲水物語、瑞龍寺 ^ 美術業界の行方青山清、『日本美術新聞』2012年5/6月号 ^ a b c d 京都の無形民俗文化財としての建仁寺四頭茶礼福持昌之、『大阪観光大学観光学研究所報 観光&ツーリズム』2012年07月
ダナ・キャラン

ダナ・キャラン（Donna Karan, 1948年10月2日 - ）は、アメリカ合衆国のファッションデザイナー。自身の名を冠した世界的なファッションブランド「Donna Karan New York」を持つ。「Donna Karan New York」はセカンドラインの「DKNY」とともにLVMHに属している。 アメリカ合衆国・ニューヨーク・クイーンズのフォレストヒルにて、ユダヤ人家庭に生まれるが、仕立て屋の継父とモデルの母と共に過ごしたロングアイランドで成長。地元で14歳で服を売り始める。1966年高校卒業と同時にパーソンズ・スクール・オブ・デザインに入学するも、アン・クラインのアトリエで働くために2年で中退する。1974年、クラインの死去に伴い、ヘッドデザイナーに抜擢される。1977年、ルイス・デロリオと共にコティ賞受賞。1981年にも再び受賞している。 1985年、夫のワイスと共に、タキヒヨーの資本によって「ダナ・キャラン・ニューヨーク」（Donna Karan New York）社を設立し独立する。同年、デザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞。 1988年、Donna Karan New Yorkの略称にちなむブランド「DKNY」創設。1990年、二度目となるデザイナー・オブ・ザ・イヤー受賞。同年「DKNY JEANS」創設。翌1991年「DONNA KARAN MEN」、さらに1992年「DKNY MEN」を創設。同年、メンズウェア・デザイナー・オブ・ザ・イヤー受賞。 1997年、ウィメンズウェア・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞。 2000年、ダナ・キャラン所有のガブリエル・スタジオ（「Donna Karan New York」と「DKNY」の商標権を持つ）がLVMHに買収され、LVMHの傘下に入った。 2016年、Glll Apparel Groupが買収し、傘下に入る。 1990年代、ライセンス生産によるTシャツを販売したが、大量生産と偽造品の氾濫によりブランドイメージは著しく損なわれた。 2003年9月20日に、同じLVMHに属するセリーヌ、ロエベ、フェンディと同時に東京都渋谷区の表参道（ONE表参道ビル）に路面店をオープンした。なお、企業としてはLVMHグループに属するが、日本国内ではオンワード樫山がライセンスを保有している。 2008年9月から、千葉マリンスタジアムのバックネット下に広告を掲示している。同年12月、DKNYのスーツが千葉ロッテマリーンズ選手のオフィシャルウェア（移動時の制服）に採用された。 ^ 三田村蕗子『ブランドビジネス』平凡社新書、2004年、92ページ ^ ロッテがブランド「DKNY」と提携 日刊スポーツ、2008年12月27日。 DONNA KARAN DKNY
マイケル・コース

マイケル・コース（Michael Kors、1959年8月9日 - ）は、米国のファッションデザイナー。クラシックなレディーススポーツウェアのデザインで知られるファッションブランド「マイケルコース」のチーフデザイナーを務めている。 米放送局Bravo制作の、エミー賞ノミネート作品シリーズ「プロジェクト・ランウェイ」の審査員としても活躍していた。現在ニューヨーク在住。 19歳で服飾のデザインを始め、ニューヨーク州立ファッション工科大学にてファッションデザインを学んだ。 1981年にブルーミングデールズ、バーグドルフ・グッドマン、 ロード・アンド・テイラー 、ニーマン・マーカス、サックス・フィフス・アベニューの各百貨店で婦人服のラインを立ち上げた。その成功を受け、1997年にはセリーヌで初の婦人服デザイナー・クリエイティブディレクターに就任、2003年までの在任期間中に同社を世界的名門ブランドの一員へとのし上げた。 2002年に自身のメンズウェアブランドを立ち上げている。 セリーヌのクリエイティブディレクター時代には、数多くの女優の服装をデザインしている。グウィネス・パルトローは映画「抱擁 」にて、ケイト・ブランシェットは映画「バンディッツ」にて着用している。更に1999年の「トーマス・クラウン・アフェアー」ではレネ・ルッソが着用している。 2010年、免疫システムに基づく癌治療の進歩に尽力している米国の非営利癌研究協会が毎年行っているOliver R. Grace Awardにて、マイケルは功労賞を受賞した。授賞式は2010年6月16日にニューヨークのマンダリン・オリエンタル・ニューヨークにて行われた。 2009年1月、アーティスト兼デザイナーの、トニー・デュケットの管財人が、2009年のマイケルコースのリゾートウェアのプロモーションにデュケットの名前とイメージを使用したとして、商標権の侵害で訴えを起こしている。 ニューヨーク州ロングアイランドで元モデルの母親のもとカール・アンダーソン・ジュニア三世(Karl Anderson, Jr. the third)として生まれた。ニューヨーク州メリックで育ち同州ベルモアのジョン・F・ケネディ高校を卒業。母はユダヤ系の出身。 同性愛者（ゲイ）であり、元マイケルコース社パリ事務所社員の男性と20年余の交際を経て2011年に結婚している。 メインブランドのほか、系列姉妹ラインとして「マイケル・マイケル・コース（MICHAEL Michael Kors）」、「コース・マイケル・コース（KORS Michael Kors）」を展開している。「マイケル - 」は婦人服・ハンドバッグ・靴、「コース - 」は靴とジーンズを展開する。いずれも女性向けの服・バッグ・靴が主要製品であるが、メーカーとのライセンスでアイウェア、時計なども展開している。 各シーズンの最新コレクションはニューヨークコレクションに出展される。ランウェイではメインブランドのものに限らず、姉妹ラインの商品も発表される。 現在、フルコレクションのブティックはニューヨーク、ビバリーヒルズ、フロリダ州パームビーチ、ニューヨーク州マナセット、シカゴにある。 著名人の愛用者には、ジェニファー・ロペス、ミシェル・オバマ、ミランダ・カー、エリッサ、ハイディ・クルム、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズなどがいる。ジョアン・アレンは『ザ・コンテンダー』でアカデミー主演女優賞にノミネートされた際にガウンを着用。 エリッサはワールド・ミュージック・アワード2005にて着用し、ジェニファー・ガーナーは2006年のアカデミー賞プレゼンターの際に特注のドレスを着用して登場している。その他、バッグや靴など小物単位で愛用する人物も多い。 広告キャンペーンではファンが好む「ジェットセットスポーツウェア」がよく用いられる。過去のキャンペーンでは、モデルのカルマン・キャスが空港の滑走路や、アフリカのサファリ旅行、ヨットでリラックスするシーンが使われた。 ^ “マイケルコースとは” - コトバンク(『世界の一流ブランドがわかる事典』 2010年・講談社) ^ “Kors' show a knockout Opulence, glitz dominate wardrobes”. Daily News (New York). (2000年2月10日). オリジナルの2007年11月9日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20071109164424/http://www.nydailynews.com/archives/news/2000/02/10/2000-02-10_kors__show_a_knockout_opulen.html  ^ Infomat Michael Kors Biography Infomat.com, September 10, 2009 ^ Tony Duquette Files Infringement Suit on Michael Kors Einnews.com, January 27, 2009 ^ a b H.W. Wilson Company (1986). Current Biography. H. W. Wilson Co.. p. 360. ISBN.  ^ Rappaport, Jill (November 2007). Mazel Tov: Celebrities' Bar and Bat Mitzvah Memories. Simon & Schuster. ISBN 0743287878.  ^ Andreoli, Richard (2005年2月1日). “Working the runway: out designer Michael Kors tells it like it is to would-be fashionistas on Bravo's Project Runway”. en:The Advocate. オリジナルの2007年11月9日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20071109211930/http://findarticles.com/p/articles/mi_m1589/is_2005_Feb_1/ai_n9487809 2007年6月20日閲覧。  ^ “マイケルコースはゲイ？” - NYデイリーニュース・CBCニュース（2011年） Michael Kors biography, Michael Kors Biography MichaelKors.com, Michael Kors Official Website Company Mission Statement, Mission Statement プロジェクト・ランウェイ WOWOW MichaelKors.jp, マイケル・コース ジャパン（公式）
オスカー・デ・ラ・レンタ

オスカー・デ・ラ・レンタ（Oscar de la Renta、1932年7月22日 - 2014年10月20日）はアメリカ合衆国のファッションデザイナー。ドミニカ共和国出身。 保険会社を営むプエルトリコ出身の父、スペイン系の母のもとに生まれた。7人兄弟の第1子で、唯一の男児であった。19歳で絵画を学ぶためマドリードの王立サン・フェルナンド美術アカデミーに留学。金を稼ぐために、新聞やファッション・ハウスのため服を描き始めた。当時の駐スペイン・アメリカ合衆国大使ジョン・デイヴィス・ロッジの妻フランセスカが、彼の描いたスケッチに目をとめ、娘の着るガウンのデザインをデ・ラ・レンタに依頼した。このドレスは秋に発行されたライフの表紙に登場した。彼はすぐにファッション・デザインの世界に関心を持つようになり、スペインをリードするファッション・ハウスのためにスケッチを始めた。その後すぐに、スペインで最も有名なクチュリエであったクリストバル・バレンシアガのもとで見習いとなった。彼はバレンシアガを師と仰いだ。デ・ラ・レンタは、パリのランバンでオートクチュールのアシスタントをすることになったアントニオ・カスティーリョ（のちに衣装デザイナーとなって1971年度のアカデミー衣裳デザイン賞を受賞する）と合流するためスペインを発った。 デ・ラ・レンタはエリザベス・アーデンで2年働いた後、1965年よりジェーン・ダービーに入った 。同年8月にダービーが死去すると、Oscar de la Renta for Jane Derbyのブランド名で再出発したが、1966年より自身の名前オスカー・デ・ラ・レンタのブランド名に変更した。 1993年から2002年まで、フランスのクチュール・メゾンであるピエール・バルマンのオートクチュールのクチュリエとなった。彼はフランスのオートクチュール初のドミニカ共和国出身クチュリエとなった。 デ・ラ・レンタは1967年と1968年の2度、コティ賞を受賞し、1973年にはコティ賞の殿堂入りを果たした。 1973年から1976年、1986年から1988年の2度、アメリカ・ファッション協議会（CFDA）の会長を務めた。 ^ オスカー・デラレンタ氏が死去―著名デザイナー THE WALL STREET JOURNAL 2014年10月21日 ^ Savio, Anita (2001年10月1日). “Hot couture”. Latino Leaders. 2014年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月21日閲覧。 ^ Horyn, Cathy; Nemy, Enid (20 October 2014). "Oscar de la Renta, Who Clothed Stars and Became One, Dies at 82". The New York Times. Retrieved 20 October 2014. ^ Ahmed, Saeed; Ford, Dana (2014年10月20日). “Oscar de la Renta, legendary fashion designer, dies at 82”. CNN.com. http://www.cnn.com/2014/10/20/living/oscar-de-la-renta-death/index.html?hpt=hp_t1 21 October 2014閲覧。  ^ Feitelberg, Rosemary (2013年11月7日). “Oscar de la Renta Sits for Q&A at the Design Leadership Summit”. WWD. 2013年11月7日閲覧。 ^ “Óscar de la Renta”. 2012年7月10日閲覧。 ^ “Óscar de la Renta 1965”. 2012年7月10日閲覧。 ^ Kent University Museum ^ “Óscar de la Renta 1967”. 2012年7月10日閲覧。 ^ “Óscar de la Renta 1973”. 2012年7月10日閲覧。 オスカー・デ・ラ・レンタ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マーク・ジェイコブス

マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs、1963年4月9日 - ）は、アメリカ合衆国・ニューヨーク生まれのファッションデザイナー、及び彼の創立したファッションブランドである。会社としてのマーク・ジェイコブスは1986年に創業した。 1963年、ニューヨークでユダヤ系アメリカ人の家系に生まれる。1981年に同地のハイスクール・オブ・アート・アンド・デザインを卒業。ニュージャージー州ティーネックに母と暮らし、ニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインに通った。在学中にペリー・エリスからデザイン賞を受賞。卒業後、ペリー・エリス（本人の死後だったが）でグランジ系のデザインを開始するなどチーフ・デザイナーとして活躍した。 1986年に、米国オンワード樫山の支援で自らの会社を立ち上げ、「マーク・ジェイコブス」ブランドで初のコレクションを開催。 2008年2月、スウェーデンのデザイナー、ゴスタ・オーロフソンが1950年代にデザインしたスカーフと全く同じデザインのスカーフを発表したと盗作疑惑が持ち上がり、オーロフソンの子息への賠償により決着した。 2001年から系列のセカンドライン「マーク・バイ・マーク・ジェイコブス」をスタートし、メインブランドとの2本柱でブランドを展開してきたが、セカンドラインは2015年秋冬コレクションをもって廃止し、メインブランドに一本化する。 自社以外では、1997年からルイ・ヴィトンの服飾部門のデザイナーを務めており、2014年春夏コレクションまでウィメンズ商品をマーク単独で、メンズ商品をキム・ジョーンズと共同で手掛けた。続く2014年秋冬コレクション以降、ルイ・ヴィトンにおける後任には、ニコラ・ジェスキエールが選任された。 1986年 - オンワード樫山の支援で創業。 1996年 - 独立し、ニューヨーク・コレクションに参加。 2001年 - セカンドライン「マーク・バイ・マークジェイコブス」の展開を開始。 2015年 - セカンドライン「マーク・バイ・マークジェイコブス」の展開を終了。メインブランドに一本化し、1ブランドに幅広い価格帯の商品が展開されるようになった。 ゲイであることを公言している。現在、ブラジル人広告代理店経営者ロレンツォ・マルトーネと交際しており、1年の交際の後、婚約したとWWD（Women's Wear Daily/ウィメンズ・ウェア・デイリー）にて2009年3月に報じられた。6月にマサチューセッツ州プロビンスタウンで挙式したと発表した。ところが、この結婚は法的なものでなかった。その後にロレンツォと別れ、2012年からはブラジル人ポルノ俳優のハリー・ルイスが新しい恋人となった。 デザイナーとして最初に大きな契約を交わした相手が日本企業（Marc Jacobs、Marc By Marc Jacobsの代理店）であった事から親日家になり、「僕がデザイナーとして成功できたのは日本の消費者のおかげ」とコメントしている。 来日した際に草間彌生のスタジオを訪ね、マカロン（＝水玉模様）のインスピレーションを得た。 2003年春、ルイ・ヴィトンの「モノグラム」ラインで日本人アーティスト村上隆とコラボレートしたバッグを発表。村上隆の名前と、"kawaii（カワイイ）"という言葉が世界的に知られるきっかけとなった。 マークがマイリー・サイラスと共同でチャリティTシャツを製作し、販売した募金相手であるプランド・ペアレントフッドは、アメリカで中絶手術を行っているプロチョイス（中絶賛成派）の団体であり、中絶胎児の臓器売買スキャンダルなどを起こし、プロライフ（中絶反対派）の団体から激しい抗議を受けている。TシャツにはPro Choice（中絶賛成！）と書かれている。 MARC JACOBS Marc By Marc Jacobs （セカンドライン） ディス/コネクト（2012年） ^ The Local: 'Marc Jacobs plagiarized my dad's scarf' ^ The Local: US fashion designer makes 'plagiarized' scarf payout ^ ひとつの時代の終わり - 大手小町 YOMIURI ONLINE（2013年10月10日 読売新聞） ^ ルイ・ヴィトンに新風16年 - 大手小町 YOMIURI ONLINE（2013年10月27日 読売新聞） ^ Marc Jacobs Gets Engaged! People.com, March 18, 2009 ^ [1] ^ “This Miley Cyrus/Planned Parenthood T-Shirt by Marilyn Minter Just Went on Sale at Marc Jacobs”. artnetnews. 2016年10月22日閲覧。 ^ “マーク ジェイコブス×マイリー・サイラス、限定コラボTシャツを発売”. fashion press. 2016年10月22日閲覧。 Marc Jacobs.jp 公式サイト Marc Jacobs - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ロベルト・カバリ

ロベルト・カヴァリ （Roberto Cavalli、1940年11月15日 - ）は、イタリア出身のファッションデザイナー。 2013年にはデザインスクール「Domus Academy（ドムスアカデミー）」からファッションマネージメントにおける名誉修士号を贈呈されている。 1970年より自らの名を冠したコレクションを展開している。1972年に初のブティックをフランスのサントロペにオープンし、以後ヨーロッパやアジア各国を含む世界約50カ国で展開している。 男女向けの服だけでなく、時計、アクセサリー、靴、香水など多岐にわたるコレクションを展開している。また、同名のウォッカやワインブランドも展開している。 2015年12月より、フランク・ミュラーとコラボした腕時計ブランド「ロベルト・カヴァリ バイ フランク・ミュラー」が、ミスズを販売代理店として、日本でも発売開始となる。 シャーリーズ・セロンやシャロン・ストーン、レニー・クラヴィッツなど熱狂的なファンが多く、イギリスのサッカー選手、デビッド・ベッカムの妻のヴィクトリア・ベッカムはカバリの大ファンであり、カバリのコレクションによく顔を出している。 再婚した現妻は、元ミス・オーストリアのエヴァ・デューリンガー（Eva Duringe）。 ^ 『11月15日はロベルト・カヴァリの誕生日です』 2014年11月15日 FASHION HEADLINE ^ 『VOGUE』ウェブサイト http://www.vogue.co.jp/fashion/news/2013-06/21/roberto-cavalli ^ スイス高級時計が普及価格帯に参入！ 日本市場に寄せる期待とは!?　超高級ブランドがコラボレーション、マイナビニュース、2015年12月9日、2015年12月9日閲覧 H&M 『Roberto Cavalli (@Roberto_Cavalli)』 公式ツイッター 『Roberto Cavalli (@roberto_cavalli)』 公式インスタグラム
ヒューゴ・ボス

ヒューゴ・ボス（HUGO BOSS）はドイツのファッションデザイナー、および紳士服の高級ファッションブランドである。 1923年にフーゴ・フェルディナント・ボス（de:Hugo Ferdinand Boss）がドイツのメッツィンゲンに設立。設立当初はレインコートやオーバーオールといった作業着ブランドであった。 1933年より国家社会主義ドイツ労働者党(NSDAP)の親衛隊や突撃隊、ヒトラー・ユーゲントの有名な黒や茶の制服の製造を手がけた。 戦争が終わり不況が続くが1953年に発表した男性用のスーツが人気を呼び、スーツのブランドとして定着していった。1980年代に入ると、香水や靴、ボディウェアなどの製品にも着手。1996年にはレディースウェアも発表する。現在はイタリアのヴァレンティーノグループの傘下にある。 1992年に発売されたサントリーの「BOSSコーヒー」がそっくりのロゴを使用したため、「BOSSコーヒー」のノベルティグッズの一つである「ボスジャン」を巡って争いとなり、商標権侵害を理由に同社がサントリーを訴えたこともあるが、その後サントリー側がロゴの使用時に条件を付けることを了承したため和解した。 モータースポーツとの係わりが深いことでも有名で、1982年からF1のマクラーレンチームのスポンサーとしてドライバーやチームスタッフ用のスーツ・ユニフォームなどを供給し続けていた。なおマクラーレンとの契約は2014年で終了し、2015年からは新たにメルセデスとパートナーシップを組んだが、2017年限りでF1からは撤退し、フォーミュラEの2017 - 2018シーズンよりオフィシャルアパレルパートナーとなる方針を発表した。 1980年代後半のバブル景気時には、日本の丸晶興産（レイトンハウスの親会社）が同社を買収したが、丸晶興産の経営難に伴いイタリアのマルゾット家に売却している。マルゾット家は2007年に、ヒューゴボスの株式およそ51%を所有していたヴァレンティーノをペルミラ・アドバイザーズ傘下のレッド・アンド・ブラック・ラックスに売却したが、同社は2015年にヒューゴ・ボスの株式を市場で売却した。 ^ a b c d e f “Annual Report 210”. Hugo Boss. 2011年5月5日閲覧。 ^ “Hugo Boss Acknowledges Link to Nazi Regime”. The New York Times. (1997年8月15日). http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9B00E4DF153FF936A2575BC0A961958260 2008年9月25日閲覧。  ^ White, Constance C. R. "Patterns: Dealing with Hugo Boss's Nazi tie." The New York Times 19 August 1997: A20. ^ ヒューゴ ボスとメルセデスAMGペトロナス、パートナーシップを締結 - 共同通信PRワイヤー・2014年10月3日 ^ ヒューゴボス、30年以上のF1スポンサー活動を打ち切り、フォーミュラEにスイッチ - オートスポーツ・2017年11月15日 ^ (3/22) 「ヴァレンティノ」が別会社 - fashion bible ^ “レッド・アンド・ブラック・ラックス社、同社が保有するヒューゴ ボスAGの株式の売却を予定”. PR Wires. (2015年3月9日). https://prw.kyodonews.jp/opn/release/201503198682/  HUGO BOSS オンラインストア（英語） コーポレートサイト（英語）（ドイツ語）
サルヴァトーレ・フェラガモ

サルヴァトーレ・フェラガモ（フェッラガーモ、Salvatore Ferragamo）は、イタリアのファッションデザイナー（1898年6月5日 - 1960年8月7日）。 また、同デザイナーにより設立されたファッションブランド、および同ブランドを展開する企業。靴をメイン商品として展開する。フェラガモと略すことも多い。 サルヴァトーレ・フェラガモは、イタリア南部カンパニア州アヴェッリーノ県ボニートで生まれた。大家族で14人兄弟のうちの11番目だった。最初にサルヴァトーレが靴を作ったのは9歳の時で、教会の儀式に参加する妹の靴だったという。11歳の時、自宅で靴屋を開業、15歳でアメリカのカウボーイブーツの工場で働いていた兄弟の一人がいるボストンに渡る。その後カリフォルニアに移り、サンタバーバラで映画の衣装として靴を製作したり、ハリウッド俳優らを顧客にし「スターの靴職人」と名声を集める。また、足を痛めない靴を製作するため、南カリフォルニア大学で解剖学を修めた。1927年、13年間いたアメリカからイタリアに戻りフィレンツェで「サルヴァトーレ・フェラガモ」を開業。大恐慌の余波を受け1933年一度倒産するが、イランのソラヤー・エスファンディヤーリー・バフティヤーリー元王妃などの王侯、インドのマハラニなどの貴族やエヴァ・ペロン等の有名人の顧客を獲得し復興した。 その他、顧客にはイングリッド・バーグマン、マリリン・モンロー、オードリー・ヘプバーン、ソフィア・ローレン、マレーネ・ディートリヒ、ジュディ・ガーランド、カルメン・ミランダ、キャサリン・ヘプバーン、グレタ・ガルボ、グロリア・スワンソン、メアリー・ピックフォード、リタ・ヘイワース、エヴァ・ガードナー、ゲイリー・クーパー、ローレン・バコール、ジーン・ティアニー、クローデット・コルベール、シルヴァーナ・マンガーノ、ポーレット・ゴダード、アンナ・マニャーニ、ヴィヴィアン・リー、ベティ・デイヴィス、ラナ・ターナーなど多数のイタリアやハリウッドの映画俳優がいた。 1947年に発表され、革命的と言われた「見えない靴」、ウェッジ・ヒール、フラットフォーム・ソールなどを生み出し、数々の特許を取得した。 ニーマン・マーカス賞(1947年) 彼の死後もブランド「サルヴァトーレ・フェラガモ」はフィレンツェを本拠地とした同族経営の会社として妻ワンダや子供たちに受け継がれ、世界でも有数のトータルファッションブランドとなっている。 本社と博物館がフィレンツェ、スピーニ・フェローニ宮殿（イタリア語版）にある。 ^ “クルマを選ぶように、フェラガモを選ぶ”. GQ JAPAN (2018年3月26日). 2018年8月13日閲覧。 公式ウェブサイト（日本語） フェラガモミュージアム（英語）（イタリア語） フェラガモ 歴代デザイナー
カルバン・クライン

カルバン・クライン（Calvin Klein, 1942年11月19日 - ）は、アメリカのファッションデザイナー、また同名の世界的ファッションブランドである。 「全てはカッティングから始まる」を哲学とし、ボディラインを強調したシルエットのコレクションを発表している。 メインブランドはCalvin Klein Collectionで、系列のセカンドラインとしてck Calvin Klein（シーケー・カルバン・クライン）がある。2013年秋以降はcalvin klein platinum label（カルバン・クライン・プラチナム・レーベル）へと改称された。日本においてはメインブランドよりも価格設定が低いこちらの方が一般的である。 日本ではオンワード樫山が主要な事業会社となっている。 ラフシモンズ Calvin Klein collection ck Calvin Klein → calvin klein platinum label Calvin Klein Calvin Klein Jeans 1942年 - アメリカ・ニューヨークブロンクス区に生まれる。 1962年 - ニューヨーク州立ファッション工科大学短期大学部卒業。 1968年 - 幼馴染で親友のバリー・シュワルツと共にCalvin Klein社設立。レディースウェアのプレタポルテコレクションを手掛け始める。 1972年 - スポーツウェア部門設立。同年3月、化粧品・香水部門の会社を設立。 1973年 - 最年少でコティ賞を受賞。以後1975年まで、3年連続この賞を受賞する。 1970年代後半 - ジーンズ・下着を手掛け始める。 1983年 - カウンシル賞を受賞。 1992年 - セカンドライン「ck Calvin Klein」創設。 1993年 - レディース・メンズ両部門でデザイナー・オブ・ザ・イヤー受賞。 1995年 - ニューヨーク マディソン・アベニューに旗艦店をオープン。ヨーロッパで最初の「Calvin Klein Collection」を開催。 2001年 - 本国アメリカ市場からセカンドライン「ck Calvin Klein」を撤退。 2002年 - Calvin Klein社を4億3000万ドル(約520億円)でアメリカのアパレル会社フィリップス・バン・ヒューゼン（PVH）に売却し、PVH傘下に入る。 2003年 - クライン、デザイナーを引退。 2004年 - 後任デザイナーに、レディスはグッチで活躍していたフランシスコ・コスタが、メンズはロメオ・ジリのデザインチームにいたイタロ・ズッケーリが就任。 2017年 - ラフ シモンズ/RAF SIMONS(前ディオール)がチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任。 日本においては1975年に伊勢丹から、アメリカ人デザイナー第1号としてクラインの作品が発売されている。 旗艦店は、アメリカ・ニューヨークである。 2010年10月、ck カルバン・クラインを中心にジーンズ・アンダーウェアまで揃うメンズ･レディース複合の路面店「ck カルバン・クライン ホテルニューオータニ店」を東京都千代田区紀尾井町のホテルニューオータニ内にオープン。 Calvin Kleinはアパレルの他に、時計・サングラス・コスメティクス・ジュエリー・インテリアなどを手掛けている。中でも下着と香水は特に有名である。 Calvin Klein Underwearとして展開している。着心地が良くPOPなプリントが魅惑的なウィメンズラインは、ネット通販セレクトスクエアで入手可能。 ストッキングをグンゼと提携して製作している。 映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」にも登場した。主人公のマーティはウェストバンドに「カルバン・クライン」ロゴが書いてあるブランド下着をはいていたが、タイムスリップした1955年当時はウェストバンドにロゴが入ったアンダーウェアは存在せず、またカルバン・クライン ブランドの生まれる13年前になるため、自分の名前（＝カルバン・クライン）が書いてある下着をはいていると勘違いされるというギャグであった。 また、俳優のマーク・ウォールバーグがカルバン・クラインの下着モデルに起用されて話題にもなった。 Calvin Klein Fragrancesとして展開。 人気のある銘柄 ck one ck be ETERNITY Truth Contradiction ESCAPE 世界最大の時計メーカーswatch（スウォッチ）と提携し、製造・販売している。 ck Calvin Klein watches swiss made Calvin Klein (PVHホームページ内・英語) Calvin Klein (英語) Calvin Klein Underwear (英語) ck Calvin Klein 公式オンラインショップ(日本語) アンダーウェア 公式オンラインショップ(日本語) calvin klein(スペイン語)
ジョン・ガリアーノ

ジョン・ガリアーノ（John Galliano、フアン・カルロス・アントニオ・ガリアーノ＝ギレン、Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén CBE, 1960年11月28日 - ）は、イギリスのファッションデザイナー。 1960年 - ジブラルタルに出生。父はイタリア系ジブラルタル人、母はスペイン人。その後6歳でロンドンに移住。 1984年 - セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインのモード科を首席で卒業。モード科には、テキスタイル科から移籍した。卒業制作のコレクション「アフガニスタンとヨーロッパの理想」がロンドンのブティック「ブラウンズ」のショーウィンドウを飾り好評を呼んだ事で、ブラウンズと5年間の契約を結ぶ。 1985年 - ロンドンコレクションでデビュー。 当初はデリケートなバイアスカット(布を織り目を斜めに使うカッティング)のドレスと、オーダーメイド・スーツで高い評価を得る。 1989年 - パリ・オートクチュール協会の招待でA/W（秋・冬）コレクションを発表。 1991年 - パリ・コレクションの正式メンバーに加入。 1995年 - ユベール・ド・ジバンシィが1995-96A/Wオートクチュールコレクションを最後に自身が立ち上げたブランドジバンシィを引退する為、後任としてガリアーノがデザイナーに抜擢される。但し彼が手がけたコレクションは1996S/S（春・夏）と1996-97A/Wの僅か2回のみで、その後はアレキサンダー・マックイーンがジバンシィのデザイナーに就任した。この年、3度目の「ブリティシュ・デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞。 1996年 - ジャンフランコ・フェレの後を継いで、クリスチャン・ディオールのデザイナーに就任。 1997年 - オートクチュール・コレクションにデビュー。また織部賞を受賞。 2007年 - セカンドラインである「Galliano」を発表。 2009年 - レジオンドヌール勲章に叙される。 2011年 - 2月24日、後述の人種差別発言の嫌疑で警察当局に拘束され、ディオールから停職処分を受ける。3月1日にディオールから、その後自身のブランドである「John Galliano」のデザイナーも解任される。 2011年 - 6月24日、パリメンズコレクションにて「John Galliano」の2012年春夏メンズコレクションが発表され、長年に渡りガリアーノの右腕として共にコレクションを作り上げてきたビル・ゲイテンが新ディレクターに就任したことが明らかになった。 2014年 - ファッションブランド「マルタン・マルジェラ」のクリエイティブディレクターに就任して業界に復帰。 2017年 - パリ・サントノレ通りの本店も新装開店の上にマレ地区にもパリ2店舗目を出店するなど販売網拡大など栄光にの復帰にも成功した。 2011年2月、パリのカフェで人種差別発言をした容疑で警察に一時拘束された。ガリアーノは当時酒に酔っていたという。のちにはイタリア人の女性グループに暴言を浴びせている映像が公開された。9月8日、パリ軽罪裁判所より人種差別的侮辱罪で執行猶予付き罰金6000ユーロ（約65万円）の有罪判決、またレジオン・ドヌール勲章を剥奪され、15年間デザイナーとして活動してきた「「クリスチャン ディオール」を解雇、予定されていたニューヨークのパーソンズ美術大学のワークショップへの招聘もとりやめられ、アリゾナでリハビリを受けている。 ^ 『ジョンガリアーノ、マルジェラの新クリエイティブディレクターに就任へ』 2014年10月6日 Fashionsnap.com ^ http://jp.fashionnetwork.com/news/-ジョン-ガリアーノ-戦略の見直しを図る-生産と販売を内部化,789821.html#.WZxZc6BUvqA ^ “John Galliano suspended by Dior after claims of antisemitic rant”. ガーディアン. (2011年2月25日). http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2011/feb/25/john-galliano-suspended-by-dior 2011年3月3日閲覧。  ^ “仏レジオン・ド＝ヌール勲章剥奪、ジョン・ガリアーノ”. AFP BB NEWS. (2012年8月27日). http://www.afpbb.com/article/entertainment/fashion/fashion-mp/2897642/9421554 2012年9月16日閲覧。  ^ a b c “ジョン・ガリアーノ 騒動後初のインタビュー、栄光からの転落に「感謝」”. AFP BB NEWS. (2013年6月7日). http://www.afpbb.com/articles/-/2948429 2017年4月6日閲覧。  『John Galliano』 公式ウェブサイト （英語）
ソニア・リキエル

ソニア・リキエル（Sonia Rykiel, 1930年5月25日 - 2016年8月25日）は、フランス・パリ西部近郊ヌイイ＝シュル＝セーヌ出身のファッションデザイナー。 パリ西部近郊ヌイイ＝シュル＝セーヌ生まれ。ユダヤ人の血をひく家系で、父はルーマニア人、母はロシア人の中流ブルジョワ家庭で育った。普段着だったニット（セーターないしプルオーバー）を、特に少年らが着ていたそれをファッショナブルに変貌させ、「ニットの女王」の異名をとった。着たいようなマタニティウェアがなかったので、自分で作ったのがデザイナーになったきっかけだという。 1954年にサム・リキエルと結婚後、パリ14区のアレジア通り沿いにある現店舗に程近いジェネラル・ルクレール大通り (Avenue du Général Leclerc) 104番地にあるサムの店舗に服を卸していた。 雑誌ELLEに彼女のセーターが取り上げられ、また、お店の前を歩いていたオードリー・ヘップバーンもソニア・リキエルのロゴ入り色別全14種のセーターを買い求めたとのこと。 1968年5月、自らメゾンを立ち上げ、名前と同名のブランドを持つ。パリ6区グルネル通りに第1号店を開いてから、子供服、化粧品、紳士服と次々と事業を拡大していった。80歳を過ぎても現役であった。娘のナタリーもアートディレクターとして参加している。 1983年、フランス文化省から芸術文化勲章を受勲した。晩年はパーキンソン病を患っており、この病が元で2016年8月25日午前5時、パリの自宅で亡くなった。 ソニア・リキエル - ファーストライン婦人服 ソニア・バイ・ソニア・リキエル - カジュアルライン婦人服 ソニア・リキエル・アンファン - 子供服 ソニア・リキエル コスメティックス - 化粧品。以前は「ソニア・リキエル ナイト＆デイ」という呼称だったこともある。日本の化粧品会社アルビオンと提携。 リキエル・オム - 紳士服 日本ではオンワードグローバルファッション (OGF) が輸入販売総代理店となっていたが、ミッソーニと共に2017-2018年秋冬コレクションで終了。但し、オンワード樫山がライセンスで手掛けるブランド「ソニア・リキエル コレクション (SONIA RYKIEL COLLECTION)」は継続。 ソニア・リキエル、吉原幸子訳 『裸で生きたい ソニアのファッション哲学』文化出版局、1981年8月。ASIN B000J7WPLG ソニア・リキエル、秦早穂子訳『リキエル』婦人画報社、1988年 ソニア・リキエル、ユミ・シャロー訳 『ラ・コレクション』マガジンハウス、1990年12月。ISBN 4-8387-0117-9 ソニア・リキエル、吉田加南子訳 『祝祭』青土社、1991年4月。ISBN 4-7917-5124-8 ソニア・リキエル、伊藤緋紗子訳 『赤い唇』講談社、2000年5月。ISBN 4-06-210240-4 ソニア・リキエル、小椋三嘉訳 『ソニア・リキエルのパリ散歩』集英社、2000年6月。ISBN 4-08-781196-4 ^ “ソニア・リキエルさん死去 仏ファッションデザイナー”. 朝日新聞デジタル (朝日新聞社). (2016年8月25日). オリジナルの2016年8月29日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20140909165003/http://www.asahi.com/articles/ASG9852H8G98UCVL00Z.html 2018年4月10日閲覧。  ^ 「"La reine du tricot" Sonia Rykiel est morte à l'âge de 86 ans」france info 25/08/2016 ^ オンワードが「ソニア リキエル」の輸入販売を終了 WWD 2017年7月31日 オンワード樫山 - ソニア・リキエルブランドの日本での販売権（ライセンス）を持っている。なお、2014年以降はオンワードグローバルファッションの取り扱いブランド。 フーセンウサギ - ソニア・リキエル・アンファンの日本での製造を行っている。 Sonia Rykiel - mode and fashion （フランス語・英語）
ティエリー・ミュグレー

ティエリー・ミュグレー（Thierry Mugler(フランス語発音: [tjɛʁi myɡˈlɛʁ])、1948年 - 発音例[1])は、フランスのアルザス地方、ストラスブール出身のファッションデザイナー、カメラマンである。1966年から1967年までストラスブールのファインアートスクールで美術を学ぶ。 1965-1966年、ストラスブールでオペラ、ダンサーとして活躍。 1966年-1967年、Guduleブティックでアシスタントデザイナーとして仕事をする。 1967年、プロのカメラマンとしても活動を始める。 1968年-1969年、ロンドンのピータースのデザイナーを勤める。 1970年-1973年、フリーのデザイナーとしてパリ、ミラノで仕事をする。 1973年、最初のレーベル、カフェ・デ・パリのコレクションショーを開催する。 1974年、ティエリーミュグレーを設立 1988年、パリ、ロンドン、ニューヨークでティエリー・ミュグレー写真展が開催される。 1990年、香水、ティエリーミュグレーを発表 1992年、香水エンジェルを発表 1992年、ティエリーミュグレーブランド初めてのファッションコレクションを発表する。 1997年以降クラランス所有のもとコスメティック部門、香水等は発売されている（ティエリー・ミュグレーブランドの服は1990年代は存続せず） ファッションハウスについては2003年に閉店。 2010年、新たにニコラ・フォルミケッティがクリエイティブ・ディレクターに就任。 2011年、ニコラ・フォルミケッティのもと、新生ティエリー・ミュグレーとしてデビューを飾る。 そして、ティエリー・ミュグレーはまた新しい分野へと方向性を変えた。彼はかねてからの映像の世界に興味を持っていた。また、ジョージ・マイケルの「Funky」の映像監督を務めた。1994年にはジュリア・ロバーツとティム・ロビンス出演の映画でのフィルムをまわした。彼は、その他、マドンナやビョーク、ダイアナ・ロスなどのアーティストプローモーションビデオ、ステージパフォーマンスを撮影した。 ファッションデザイナーであったティエリー・ミュグレーの1990年代のコレクションはとても華やかで強い、インパクトがあり、常に客席からの歓声やファッションでの話題を呼んでいた。 コレクションのステージにはテーマがあり、オペラダンサー出身であった彼だけに、ステージ全ての演出にもとてもこっており、モデル達もそのシーンごとに、さまざまなポージング、衣装も手がけ、スーパーモデルはもちろんのこと、時に有名ロックグループのINXSのボーカリストであった、マイケル・ハッチェンスが当時のガールフレンド、スーパーモデルのヘレナ・クリステンセンと一緒にステージに登場するシーンや、ミック・ジャガーの妻で女優・モデルであるジェリー・ホールや、世界的VIPで名高いアメリカ・ニューヨークの大富豪イヴァナ・トランプの姿までもステージにあった。 彼のデザインした特徴的なオートクチュールは現在もビンテージ商品として、根強くコレクターにとっても人気のあるデザイナーとなっている。 近年では、シルクドソレイユの舞台衣装やビヨンセのワールドツアーの衣装のデザインなどの活動がある。 1990年 Thierry Mugler women 1992年 エンジェル（Angel）women 1996年 エンジェル・メン（Angel Men）A*Men 1998年 イノセント（Innocent） 2001年 （Mugler Cologne）Unisex 2004年 B*Men 2005年 （Alien）women 2005年-2006年 エンジェル・ガーデン・オブ・スターツ（Angel Garden of Stars）women 2006年 サマーフレッシュ　A*Men（Summer Flash） 2006年 イノセント・サマーフレッシュ（Innocent Summer Flash）women 2006年 ミグレー・ケルン・サマーフラッシュ（Mugler Cologne Summer Flash）Unisex 2006年 Perfume:The Coffret Unisex 2007年 ICE*Men 2007年 Eau de Star women 1988年 Thierry Mugler 1989年 Fashion Fetish Fantasy ^ A Canadian entertainment company. It is the largest theatrical producer in the world Clara D. Lepore Thierry Mugler オフィシャルウェブサイト
エマニュエル・ウンガロ

エマニュエル・ウンガロ（Emanuel Ungaro 発音例, 1933年2月13日 - ）は、フランス生まれのファッションデザイナー。また、自身が設立したファッションブランドで、現在はサルヴァトーレ・フェラガモ傘下にある。 1933年　フランス南部のブーシュ＝デュ＝ローヌ県エクス＝アン＝プロヴァンスに生まれる。両親はイタリア人。 1957年　23歳のとき、パリのモンパルナスに引っ越す。 1958年　クリストバル・バレンシアガのアシスタントとして働きはじめる。アンドレ・クレージュの推薦による。 1965年　独立。ファブリックアーティストのソニア・ナップとともに会社をおこす。 1990年　50歳のとき、ラウラ・ファファーニと結婚。彼女の父はイタリアの国営テレビ局の会長。 1996年　サルヴァトーレ・フェラガモ社に、会社を売却する。 『ファッションデザイナー 食うか食われるか』T・エイギンス（2000年） ungaro.com（公式サイト　英語・フランス語）
ジャンフランコ・フェレ

ジャンフランコ・フェッレ（伊: Gianfranco Ferré, 1944年8月15日 - 2007年6月17日）は、イタリアのファッションデザイナー。 1944年8月15日、イタリアのルガ―ノで生まれる。1969年にミラノ工科大学建築学科を卒業。卒業後に赴任したインドで東洋の文化に触れ、影響を受ける。帰国当初はインテリアデザイナーをし、友人のアクセサリーをデザインしたことがきっかけで、1972年からアクセサリーのデザインに従事する。後にミラノファッション界の権威であるウォルター・アルビーニのアクセサリーをデザインし、アクセサリーデザイナーとして名声を高める。その後、フィオルッチのTシャツのデザインで頭角を現し、スポーツウェア等のデザインを手掛けるようになり、1973年にパイラ社のコレクションを任され、1974年にパイラ社で初のプレタポルテ・コレクションを発表する。 そして1978年、自らの名を冠したコレクション「ジャンフランコ・フェレ」のレディース・コレクションを発表。建築家の資格を持っているため、服自体に建築的な特徴があり、建築のセンスを活かした独特のボリュームの白いシャツ（ブラウス）は見るものを魅了した。白いブラウスにこだわった理由として「幼い頃の母親のイメージ、白いブラウスを着ていた」からで、それがミューズのようになっているからと語っていた。シンボルカラーは白だが、情熱的なインペリアル・レッド（赤）のデザインも多く発表された。1980年代以降になると、より良質な素材を探求し、よりエレガントな路線へと進んでいく。各国のファッション評論家が選ぶ「ゴールデンアイ賞」を8年間で5度受賞した。同時期にミラノを拠点に活躍していたジョルジョ・アルマーニ (伊: Giorgio Armani) 、ジャンニ・ヴェルサーチェ (伊: Gianni Versace)と共に「ミラノの3G」と称されるようになり、ミラノを牽引して行くこととなる。 1982年、メンズ・コレクションを発表。 1989年、セカンドラインの「ジャンフランコ・フェレ・ストゥーディオ」を発表。そして、クリスチャン・ディオールのクリエイティブ・ディレクターに就任。ディオールのオートクチュール、レディース・プレタポルテ、アクセサリーを担当。フランスの伝統的ファッション・ブランドをイタリア人デザイナーが手掛けることに当初は反発が起きたが、その反発をフェレは自身のデザインで跳ね返した。A/W（秋冬）のオートクチュール・コレクションでは「ニュールック」をモチーフにしたデザインを発表し好評を博す。 1990年、フランスの「デ・ドール賞（金の指貫き賞）」を受賞。日本語訳の書籍「ファッション・デザイナーをめざすあなたへ　ジャンフランコ・フェレからの14通のメッセージ」が発売される。 1996年、クリスチャン・ディオールのクリエイティブ・ディレクターをジョン・ガリアーノに譲る。「オートクチュールはディオール以外のブランドでは考えられない」と語った通り、以後クチュールには携わらなかった。A/W（秋冬）より、「ジー・エッフェ・エッフェ」をスタート。（当初の「GIEFFEFFE」の表記を後に「GFF」と表記するようになる。） 1997年S/S（春夏）より、「ジャンフランコ・フェレ・ジーンズ」をスタート。この年に来日を果たし、都内にて「GIEFFEFFE」のファッションショーを開催。招かれた来場者に香水等がプレゼントされた。後日、都内にてフェレ自身による講演会が催された。 2005年、複数あるラインをオートクチュールとプレタポルテのブリッジラインであるハイゾーン・プレタポルテの「ジャンフランコ・フェレ」、コアビジネスであるプレタポルテの「フェレ」、ディフュージョンラインの「GFフェレ」の３つに集約し、ビジネスを拡大。Lサイズ・コレクションは「フェレ」の中に「フェレ・レッド」として存在する。大韓航空の女性客室乗務員の制服のデザインを手がけたことで話題を集めた。また、「プレタポルテ」などの映画にカメオ出演した経験もある。 2007年6月17日、脳内出血により62歳で死去。この直後に予定されていたミラノコレクションの準備が既に整っていたため、フェレ不在のまま行われ、ジャンフランコ・フェレがデザインした最後のコレクション発表となった。 2008年S/Sより、フェレの後任デザイナーにラ―ズ・ニルソンが就任。メンズ・コレクションを手掛けるも、ファーストシーズンのメンズ・コレクションを発表後に辞任。 2009年S/S（春夏）より、トマソ・アキラーノとロベルト・リモンディがレディースウェアラインのクリエイティブ・ディレクターに就任する。キーコンセプトは「赤」と「革」。特に「赤」はジャンフランコ・フェレのシンボルカラーである。ダミアーニとのコラボレーションで高級ジュエリー・コレクションも発表。 2011年A/w（秋冬）を最後に、アキラーノとリモンディが退任。ステファノ・キトロンとフェデリコ・ピアッジがクリエイティブ・ディレクターに就任。 ジャンフランコ・フェレ ジャンフランコ・フェレ・ジーンズ ジャンフランコ・フェレ ストゥディオ GFF ホモセクシュアルが多いファッションデザイナーの中で、「違うのは私を含め3人しか居ない」と発言をしたことがある。 Gianfranco Ferré Gianfranco passed away
老人性愛

老人性愛（ろうじんせいあい）とは性欲の対象が老人であるもの。性的倒錯（パラフィリア）の一つで、英語ではジェロントフィリアという。俗語では老け専、桶専という。 老人特有の皮膚のしわ、たるみ、筋、息の臭い、背の曲がり、体臭、しわがれた声、垂れた乳房や萎縮を起こしている性器などに興奮する。また、この嗜好は理性や愛情ではなく本能的もしくは体質的な部分に還元されるといわれる。 閉経している女性であれば、膣内射精しても妊娠の心配がないメリットがある。 小児性愛 性愛 性的嗜好 マザコン
サークル・ジャーク

サークル・ジャーク（英語：Circle jerk）とは、成人男性や少年のグループで環状になり、各個人やお互いの手によってオナニーをし合う人間の性行動の一つである。日本語では「オナニー大会」と呼ぶことがある。英語圏ではエコーチェンバー現象や「退屈」あるいは「時間の無駄な会合」のことを比喩的にサークル・ジャークになぞらえて表現することがある。 サークル・ジャークは思春期や大学生の間で見られる典型的な行動である[要出典]。しばしば、競争的な特徴を持ち、最初や最後、最も遠くに射精した参加者が「勝者」とするルールが設定されることもある。はじめて男性間で行う性的な行為となる例や、年頃なのに通常の性行為を他人と持つことができないときに、精のはけ口として行われる例がある。また、サークルジャークという言葉は性的な身体の接触を含むケースがある。その場合はお互いにオナニーし合い、しばしば他の参加者のペニスや睾丸を刺激し合うことも起きる。他の参加者の身体を、挿入を伴わなわず性的に刺激することがあり、二人かさらに複数人でお互いのペニスをしごき合い、そのようにして兜合わせすることもある。兜合わせは冗談で「ソード・ファイティング」と呼ばれ、普通は他の参加者を最初に射精させる競技の要素も含む。 サークル・ジャークは同性愛的な要素を特徴づけられる一方で、何人かの研究者は、サークル・ジャークのような青少年の行動は異性愛の確立を促すと発表している。作家のバーナード・レフコヴィッツは、サークル・ジャーク参加の本当のモチベーションとは、目撃する友人を持ち、人の性的に大胆な勇気を認め、若者の不完全な性行為に対する感情を抑制するものだと述べている。 ^ a b c d Peter Francis Murphy (12 February 2001). Studs, tools, and the family jewels: metaphors men live by. University of Wisconsin Press. pp. 66–67. ISBN 978-0-299-17130-8. https://books.google.com/books?id=bMwDCHI3QbMC&pg=PA66 2011年2月20日閲覧。.  ^ a b Jay Mechling (1 May 2004). On My Honor: Boy Scouts and the Making of American Youth. University of Chicago Press. p. 292. ISBN 978-0-226-51705-6. https://books.google.com/books?id=u8aSN5GSxZIC&pg=PA292 2011年2月20日閲覧。.  ^ a b Bernard Lefkowitz (11 July 1997). Our guys: the Glen Ridge rape and the secret life of the perfect suburb. University of California Press. pp. 243–244. ISBN 978-0-520-20596-3. https://books.google.com/books?id=-QjG5QpOKcoC&pg=PA243 2011年2月20日閲覧。.  第二次性徴 性的興奮 オナニー
トランスフォビア

トランスフォビア（Transphobia）とは、性同一性障害（GID）やトランスジェンダー（TG）に対する様々な嫌悪を意味する言葉である。 多くの場合、彼らの内面的な性同一性の外的な表現（女装、男装など）への拒否という形で現れる。また性同一性障害者/トランスジェンダーと、同性愛を混同する異性愛者からのホモフォビア（Homophobia）の対象となることがある。また非TGの同性愛者から嫌悪の対象になることもある。男性性を受容し、男性として男性らしく男性を愛すゲイや、女性性を受容し、女性として女性らしく女性を愛したいレズビアンには、異性装が好ましくないことに映ったり、異性装者と同一視されたくないという気持ちが働くことなどが背景にある。TGと同性愛が違うものだという認識が、社会的にまだ充分ではないことも遠因とされる。 また、性分化疾患の人物等に対して慈善事業を行う社団法人の代表者が、性分化疾患の当時者達が異性装者と混同され、医療機関の受診を受けづらい等と指摘する一例もあり、異性装を好ましく受け取らない人々が単なる差別主義者であると言えないのである。 ホモフォビアのような他の差別と同様に、差別的かつ不寛容な態度は暴力や殺人といったヘイトクライムとなる場合もあるし、雇用上の差別を含め他の人と同様に公平に扱う事をしないといった暴力的ではない形で示される時もある。 市民的及び政治的権利に関する国際規約の第16条の『法の前で認められる権利』に根拠を持つジョグジャカルタ原則第3原則は、無条件でトランスジェンダーの法的性別変更の承認を求めている。それにも拘らずMtF（性同一性が女性）のトランスジェンダーが刑務所や病院、入国管理局で男性施設に収容所され、性的暴力や非人道的扱いを受ける例が世界各地で報告されている。2012年にもデンマークに亡命したグァテマラ出身のトランスジェンダー（性同一性は女性）が身分証明書の性別記載を理由に男性用の難民収容所に収監され、強姦されるという事件が起こった。デンマーク当局が性同一性を理由とした難民認定を認めていないため、彼女は現在ヘイトクライムによる殺人が頻発する本国に強制送還される恐れがある。 ^ 一般社団法人カリアティード代表者のコメント欄.2019年1月11日閲覧。 ^ Transgender woman Fernanda raped in a Danish centre for asylum seekers, 16 August 2012 トランスジェンダー 性同一性障害 ホモフォビア ヘイトクライム トランスジェンダー追悼の日 ジョグジャカルタ原則 モントリオール宣言
ニンフェット

ニンフェット（nymphet）とは、ウラジーミル・ナボコフ著の小説ロリータ(1955)において、主人公のハンバート・ハンバート博士が9歳から14歳の少女を指すとして用いている言葉である。 ニンフ (Nymph) を語源とする用語であり、その言葉には性的な意味が込められている。女性の性欲過多、多淫症をニンフォマニア（Nymphomania）と呼ぶが、英語のNymphにはそうした抗いがたい性的魅力を持つものというニュアンスがある。ニンフェットもそうした意味合いを含んでおり、9歳から14歳までの少女をさす語ではあるが、異性を引きつける性的な特徴を (心理学的な要素を含めて) なんら示さない女児には用いられない。ニンフェットはその2倍も何倍も年上の魅せられた者に対してのみ、人間ではなくニンフの本性を現すような乙女である、男性がニンフェットの魔力に屈するには乙女と男との間に年齢差が必要であり、それは10歳(19歳～24歳)以下ではなく、一般的には30歳(39歳～44歳)か40歳(49歳～54歳)で90歳(99歳～104歳)の例もあるとしている。 この年齢差は焦点調節の問題で、内なる目が乗り越えようと興奮する距離であり、倒錯した歓喜の感情をもって認識する対象の問題であるとする。例えば、ハンバートとアナベルの未熟な愛は、子ども同士のもので年齢的に同格であり当時としてはニンフェットでもなんでもなかった。大人なら人生を破壊させるほどの愛を経て成人し、25歳の男性がつきあう相手として16歳の女の子ならかまわなくても12歳の女の子はいけないと気付く、交際した女性も居たがニンフェットには強烈な至福を感じ解剖学的に同じ女性でも両者は全く違うと述べている。29年後の1952年9月(1910年生まれなので41歳か42歳)に思い返せばアナベルが最初のエルフとして見いだせるとしている。 ニンフェットという語は「ロリータ」が初出ではなく、The Century Dictionary (en) に見出しで出ており、 "a little nymph" という意味で、ドレイトン (en) の1612年の詩集ポリ・オルビオン (en) で "Of the nymphets sporting there In Wyrrall, and in Delamere." として見られるのが確認できる。 性別:女性 年齢:9歳～14歳 対象:11歳以上年上(20歳～25歳)の男性、一般的には30歳年上(39歳～44歳)か40歳年上(49歳～54歳)で90歳年上(99歳～104歳)の例もある。且つ、魅せられた者。15歳以上との交際や結婚をしていたり、ニンフェットに手出しをするかどうかは関係ない。 判断基準:見目麗しさは判断基準にならず、下品でもその特徴を必ずしも損なうとは限らない。この世のものとは思えぬ優雅さ、つかみどころがなく変幻自在、魂を粉砕してしまうほどの邪悪な魅力がそうでないものとを分かつ。人間ではなくニンフ(悪魔)の本性を現すような乙女。健全な子供たちに紛れ込んでおり周囲に悟られる事は無く自覚も無い。 人数:圧倒的に少ない ナボコフは「ロリータ」中で、ニンフェットの他にも新しい語をハンバート博士に提唱させている。 フォーンレット (faunlet) は、ニンフェットと同世代の男児を指す。ローマ神話のファウヌスに由来する。小説中には２回しか現れない。 9〜14歳の少女の中から、ニンフェットとそうでない少女を区別 (discern、識別する、見分ける) する人のことをニンフォレプト (nympholept) と呼んでいる。小説中では、学校やガールスカウトの集合写真を見て、その中から「かすかに猫に似た頬骨の輪郭」「生毛の生えたすらりとした手足」「ここに列挙することもかなわぬその他の指標」といった消しようのないしるしを手掛かりにしてニンフェットを指す事ができる、とされている。 ^ Nabokov, Vladimir (1991). Alfred Appel. ed. The Annotated Lolita. Random House. ISBN 978-0-67972729-3.  ^ ウラジーミル・ナボコフ:著。:若島正訳『ロリータ』（中経出版、2016年10月30日）ISBN 978-4-10-210502-3 ロリータ・コンプレックス ペドフィリア The Century Dictionary Carl Heinrich Stratz Wikimedia commons のシュトラッツ博士の項
メイル・レイプ

メイル・レイプ (Male Rape) とは男性に対する強姦のこと。異性間のものもあれば同性間のものもある。男性の人権の擁護を訴えるマスキュリズムの新興により注目され始めた。メイルとは英語で「男性」を意味する語である。従来は、男性に対する性的虐待は、「仮に襲われても男性には相手に抵抗するだけの筋力があるのだから、女性へのそれよりも深刻な問題ではない」として軽視されていたが、少年に対する強姦、加害者も男性である強姦、複数の女性が共謀して実行する輪姦などの事例が認知されるにつれ、広く問題視されるに至った。 男性が女性を暴力を用いて犯すことをレイプと呼ぶことが一般的であるため、本人すら自分が被害を受けたとはなかなか思いたがらないが、実際には男性が性被害を受けた場合にもかなりの精神的ショックを受けることが多い。メイル・レイプという用語は男性の性被害について表現するために生み出された用語である。 アメリカでは、FBIのUniform Crime Reportは男性への強姦のデータを公表していないが、大学生を対象にした調査では男性への強姦は全体の10%にまで上っていると考えられている。Isery and Gehrenbeck-Shimが1997年に発表した男性被害者3635人を対象にした調査によると、そのうち591人に自殺企図が見られた。 日本の調査では、2004年3月に女性のためのアジア平和国民基金が発表した「高校生の性暴力被害実態調査」があるが、883人中13人で1.5%の男子（女子は1463人中78人で5.3%）が「無理矢理セックスをさせられたことがある」と答えている。 男性が女性から被害を受けた場合は性機能障害やセックスに対する嫌悪が起きやすく、男性からの場合セクシュアリティが揺らぐ場合が多い。無理にセックスをしようとする人もいるが、非常に歪んだものになりやすい。特に思春期の男性が女性に被害を受けた場合、将来的に性的不能となるケースもあるため、十分なカウンセリングが必要となる。 日本の刑法177条では、強姦の被害者を女性に限定していない。男性に対する強姦は、強制性交等罪の構成要件を満たす可能性がある。18歳未満の場合では、監護者性交等罪や児童福祉法、淫行条例などで処罰される事件もある。また、相手に性病などの伝染病を伝染させる目的で性交や淫らな行為などによって感染させた場合では、傷害罪#暴行によらない傷害が適用される判例もある。逆レイプ#概説も参照。 イギリスでは、もともと強姦の被害者は女性のみとされていたが、1994年11月の性犯罪法の改正でアナル・レイプが規定され、法律上両性へのレイプを認めることとなった。ノルウェーでは2000年の法改正で、相手の望まないあらゆる性的行為は強姦として扱われるようになっている。カナダでは貞操観念ではなく性的自由を保護法益とするという観念から、強姦罪という概念を解体し、性的暴行罪という刑罰に置き換えている。 アメリカでは、大部分の州で性犯罪の被害者の資格を両性に認めるものの、男性の男性に対するレイプを「ソドミー（すなわち男色行為）」と言い換えることが多く、レイプとして認知されているとは言いがたい。さらに、2000年代初めごろのFBIの定義は女性のみに限定していた。一方で、米司法統計局の定義では、未遂もレイプに含み、さらに膣性交・肛門性交・口腔性交及び器具を使った挿入と範囲が拡大されている。 南アフリカ共和国では、日本と同じく女性のみをレイプの被害者として認めることが法で定められている。これに対し、男性に対する強姦の頻発を受けて男女平等に反すると違憲審査が行われたが、2007年に裁判長が陪席らの意見を押し切って合憲とした。南アフリカ共和国#エイズの蔓延及び逆レイプ#実際の事件の例も参照。 メイル・レイプの被害者も、女性の被害者と全く同じく、しばしば著しい損害や、無力感をこうむることになる。男性は前立腺の圧迫により不本意なオーガズムがあるかも知れないが、身体が自分を裏切り強姦に応じる事はより悲愴感を増す。近年のケースではカトリック教会の性的虐待事件が有名である。 なお、この場合被害者は自分が同性愛者として見られる事を恐怖したり、自分が同性愛者だから被害を受けたと思ったり、これからは同性愛者として生きなくてはならないと思ったり、ゲイの場合ゲイだから被害に遭ってしまったのではと思ったり、一方でセクシュアリティが揺れ自分の性的方向性を確かめたくなったりする事もある。 また、男性から性被害を受けた少年の多くは自分には男性を惹きつける力があるとか、同性愛者であるとか、女っぽいという誤った考えを持つが、性科学者の多くは幼い頃の性体験と性的指向に関係があるという考えを支持していない。 女性であっても圧力や詐術を用いて少年に性行為を強要することは可能である。特に法定強姦に関する範囲では、海外では相当数が報告され、日本でも児童福祉法違反でしばしば報道される。近年のケースでは埼玉児童性的虐待事件、和歌山少年暴行事件などがある。 一方、女性による成人男性への強姦は、大抵ぞんざいに扱われる傾向にある。女性の強姦犯は男性よりも甘く処罰されることが多い。アメリカではマスキュリストらのロビイストが、より女性に厳罰を科すよう法改正を要求しており、いくつかの成果を収めている。アメリカ軍が反テロ戦争において行ったアブグレイブ刑務所における捕虜虐待でもこの種のレイプがあったことが報道されている。 また、男性が女性に恐怖や嫌悪感を抱いた場合には勃起しない事が多いため、女性によって口や手で男性器や前立腺を刺激するなど性交可能状態にする必要がある。また男性の性器はもともと短時間においては1～2回の射精能力しかないため、連続で性行為を強制されると男性器が損傷する危険がある。なお、思春期以前に強姦された場合、生殖不能になる可能性もある。 ^ a b 男性が受ける性的被害をめぐる諸問題 ^ Acquaintance Rape of College Students ^ 高校生の性暴力被害実態調査（PDF） ^ 女子高生の20人に1人がレイプ被害 ^ 西村元政務次官の強姦発言と性の自己決定権 ^ Court finds men can't be raped ^ 男性の性被害について ^ 男性への性的虐待についての「事実と偏見（神話）」 ^ “アブグレイブ収容所”. しんぶん赤旗. 日本共産党 (2004年6月22日). 2011年9月24日閲覧。 『トラウマとジェンダー 臨床からの声』（宮地尚子、2004）ISBN 4-7724-0815-0 強姦 性的虐待 児童性的虐待 近親相姦 女性による性的虐待 少年への性的虐待 レイプとジェンダー 逆レイプ チャイルド・マレスター 男性差別 女性による男性へのレイプについて(英語) 5人の女が男性を泥酔させて輪姦（英語） HIV陽性の女が、暴行罪で起訴 男性が銃で脅され女三人に輪姦 (英語) 男性がエイズ感染の女4人に輪姦される事件頻発(英語) 女がレイプで有罪に！ Woman convicted of rape（上記事件、英語）
少年性愛

少年性愛 （しょうねんせいあい）とは、思春期前後の少年に対する性的嗜好である。幼い少年児童に嗜好が向かうときは、ペドフィリアの一つの形であると考えられる。 また、同性愛の男性が、より年齢の若い相手を求めるとき、性嗜好としての少年愛となる。女性の場合においても、思春期前後の少年に対し、性的に引き寄せられる者があり、少年愛嗜好の主体は、男女に関係しないとも言える。「少年性愛」の主体者は、少年愛者と呼ばれる。 少年性愛は、文化的な制度に基盤を置く少年愛としばしば混同され、また社会的な制度的少年愛自体にも、同性愛の要素や、小児性愛の要素、そしてこの「性嗜好での少年愛」の要素が入っていると言える。制度的少年愛は、古代ギリシアの社会制度や伝統であったパイデラスティア（Paiderastia）がその範型となっており、単に、少年に対し性的嗜好を持つという意味の少年愛とは異なる。 しかし、制度的少年愛と並行して、「少年性愛」が存在した/することも事実で、両者には重なっている部分がある為、混同が生じている。比較的に例をあげると、男女のあいだの結婚の性的関係は、伝統的・歴史的に社会的制度であった。とはいえ男女の性的関係は、これとは独立に存在し、結婚における男女の性的関係と多く重なり合いつつも、違うものと把握されて来た。 結婚は男女のあいだの社会的関係として公認されると共に、規範によって規制された関係であり、夫婦である男女カップルのあいだに愛情がなく、性的交渉も事実上なくなっても、両者の婚姻関係が継続していることがある。これと同様に、制度的少年愛の場合にも、制度から来る「義務的」側面が存在し、年長愛者（エラステース）と年下の少年（エローメノス）のあいだに、必ずしも、熱心な恋愛関係や、性的関係が常にあるという訳ではない。制度的少年愛は、エラステースとエローメノスのあいだの一種の社会的契約の形式でもあり、両者にはこのことの相互認識が存在する（ただし、このように社会慣習としての関係であっても、多くの場合、精神的な恋愛関係や肉体的な性的関係が、制度的少年愛にも一般的に存在する）。 性嗜好の少年愛の場合は、年長者から少年への一方的な性的嗜好や恋慕で成立し得、片思いであっても、当事者の年長男性にとっては、「性嗜好の少年愛」である。 少年愛 （制度的少年愛） 少女愛－エフェボフィリア ペドフィリア ショタコン－ロリコン 同性愛－異性愛－両性愛 性的嗜好－性的指向 ショタビデオ 少年愛者（柘植書房新社の書籍） 少年愛者の苦しみ World History of Male Love　（英語） Kroll Pederasty　（英語）
少女愛

少女愛（しょうじょあい、英語：girllove（和製英語としてのガールズラブも存在するが、意味が異なる））は、少女への、何らかの意味での性的関心を含む愛情である。性的・肉体的な関心に力点を置く場合もあるが、精神的でプラトニックな愛であることを強調する場合もある。現在の日本ではロリコンの同義語として用いられることが多い。 基本的に少女に向けられる年長者の愛情をさす。少女の範囲について厳密な定義はないが、一般に未成年者である。愛する方はふつう成人男女で、少女愛者（girllover）とよばれる。英語では、児童・思春期の子供を愛する者はchildloverと呼ばれ、少年を愛する者はboylover、少女を愛する者はgirlloverと分けられる。 少女愛は本来的には生身の少女への愛情である。この意味では、本来の基本的な概念としてのロリコンが少女愛に含まれる。ただし、少女愛の主体は男性に限らず女性も含まれ、後者の女性が主体である少女愛は女性少女愛と呼ばれる。対象の少女が11歳以下である場合は、ペドフィリアと重なって来る。思春期前・思春期初期の子供への性愛を示すペドフィリアは、精神医学では米国のDSM-IVに見るとおり、精神病理と規定されている。 少女愛を容認する見地からは、ペドフィリアは異常性愛ではないと積極的に主張して、小児愛（childlove）を肯定する立場の少女愛と、少女愛はペドフィリアとは異なる正常な愛情であり、プラトニックな面を主張する立場がある。しばしば19世紀英国の文学者ルイス・キャロルがプラトニックな少女愛を実践したシンボルとみなされることがある。 歴史的には中世から近現代にいたるまで欧米には少女娼婦が存在したが、他方、プラトニックに少女を天使のような無垢な存在として称える形の少女愛も存在した。イエスを産んだとき、マリアは12歳前後だった。 一方、日本の漫画・アニメや同人誌文化では、少女愛は「百合（別名で「ガールズラブ」）」とよばれる女の子同士の恋愛を扱う創作ジャンルに関しても使われる。漫画・アニメなどでの百合としての少女同士の愛情は、日本語よりの輸入語「Yuri」「Shoujo-ai」として欧米を中心に広く通用する。 女性同士の同性愛としては、レズビアン愛（別名：サフィズム）があるが、レズビアン愛（レスビアニズム）は歴史的に、女性同性愛一般を意味してきた。現代日本の同人誌文化では、レズビアンを狭義に捉え、「百合」としての少女愛の同義語として使う用法が存在する。 日本では少女愛は、性愛を中心とするロリコン概念と同義に使用されることが多かった。少女愛に匹敵する幼少女への愛情は、近代日本文学のテーマとして志賀直哉や横光利一ら多くの文学者に扱われてきたものの、そこでは少女愛という言葉は使われていない。1980年代前半のいわゆるロリコン・ブームのときに、ロリコン関連の書物で「少女愛」という言葉がはじめて頻繁に用いられるようになったものの、その後、そのような容認的な雰囲気は急速に消えさった。マスコミにおいても、1989年の東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件から2004年の奈良小1女児殺害事件にいたるショッキングな事件に際し、犯人は「少女愛者」と報道されており、そのような事情もあって、特に1990年代からいっそう否定的なイメージを一般に持たれるようになっている。 性犯罪者は除く。そう思われる者及びその傾向があると推定される者。セクシャルなものは含む場合と含まない場合がある。ただし、「彼は少女愛者である」「彼は少女愛者ではない」というのは単純には言えず、この項に名前が記されている者も、様々な逸話などからそう仮定される者である。当時の歴史的・文化的背景もあり、一概には言えない場合もある。 石虎（劉曜の12歳になる娘と結婚） ムハンマド（妻アイーシャ自らの言葉として「9歳の時に正式に結婚」とある） イサク（リベカと結婚した時、彼女は3歳だった） ハールーン・アッラシード（8世紀のカリフ。アラビアンナイトのモデル） ダンテ・アリギエーリ（ベアトリーチェは当時9歳） フランチェスカ・ペトラルカ（14世紀イタリアの抒情詩人。12歳） ルーカス・クラナッハ（15、16世紀ドイツの画家） 豊臣秀吉（おねは13歳。当時自身は20代後半であり、当時としても稀） 田中良庵（北条家に仕えた医師） ルイ15世（18世紀フランス国王） エドガー・アラン・ポー ジョージ・ゴードン・バイロン（15歳） ジョン・ラスキン（19世紀イギリスの美術史家。10歳の少女に結婚を申し込む） ルイス・キャロル（異説あり。ヌード写真などを撮影していたのは事実） ジェム・M・バリー（19、20世紀の作家） 李秀成 エルヴィン・シュレーディンガー（伝記研究で発覚） ポール・ゴーギャン（13歳の少女と結婚） チャーリー・チャップリン（業界では有名だったらしい？が異説あり） 川端康成（川端自身が自伝作品の中で、「私の恋」の対象は、「いつも子供と大人との間くらゐの年頃の女に限られてをります」と言及している。） 青山正明（ロリコンライターの草分け的存在。また強烈なマザコンでもあった） ヘンリー・ダーガー（20世紀アメリカのアーティスト） ウディ・アレン ロマン・ポランスキー（13歳の少女をレイプしたとされている） ジョック・スタージス セルジュ・ゲンズブール バルテュス 日本では1980年代から「少女愛」を名乗る書物が現れる。 なすび文庫編集部編　『告白・少女愛』シリーズ10巻　鷹書房, 1983年－1985年 なすび文庫編集部編　『禁じられた性告白　少女愛 総集編 3-4 』鷹書房 1994年-1995年 宮島鏡　『少女愛』 作品社、2005年5月 藤田博史「少女愛のアヴァタール」　ユリイカ 1992年4月号収録（ルイス・キャロル特集） 中島一夫「「グランド・フィナーレ」を少女愛（ロリコン）抜きで!」新潮 2005年7月号収録 ^ 「コーランには本当は何が書かれていたか?」カーラ・パワー 文藝春秋 219ページ ^ 「ハディース 5 イスラーム伝承集成」牧野信也訳 中央公論新社 37-38ページ ^ 「コーランには本当は何が書かれていたか?」カーラ・パワー 文藝春秋 219ページ ^ 川端康成「父母への手紙」（第一信）（若草 1932年1月号に掲載） ロリータ・コンプレックス 同性愛 ロリータ 百合 (ジャンル) ボーイズラブ 少年愛 シュナミティズム
ロリショタ

ロリショタとは、ロリコンとショタコンを併せた曖昧な意味を持つ造語、同人用語。主に、以下の3つの意味で用いられる。 美少女のような風貌を持つ美少年（もしくは美青年）のこと。「ロリキャラのようなショタキャラ」の意味。 ロリコンでありショタコンの趣旨。ようするに少女も少年も好きであること。 少女と少年が双方主要人物として登場する創作物における少年少女のこと。本来「ロリ×ショタ」と表記されるものが略された形。 明確な定義は無く、漠然と成り立っている言葉である。基本的には、まるで少女（美少女、ロリ）のような風貌を持つ（女装が似合う）少年（美少年、美青年、ショタ）のことを「ロリショタ」と呼ぶ。この用語が実在の少年に対して用いられることは少なく、専ら漫画やアニメ、ゲームなどのいわゆる「2次元」のキャラクターに対して用いられている。 『ブレススペシャル ロリショタ♡特集』ひかり出版、1995年12月。ISBN 4-906500-30-7 稚児 少女愛 - ロリコン 少年愛 - ショタコン 異性装 女装 - 男装 男の娘