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フライ級

フライ級（英: fly weight）は、ボクシングなどの格闘技で用いられる階級の1つ。「フライ」は「蝿（ハエ）」を意味する。 プロボクシングでの契約ウェートは、108 - 112ポンド (48.988 - 50.802kg) 。ライトフライ級とスーパーフライ級の間の階級であり、全17階級中3番目に軽い階級。 アマチュアボクシングでは、男子49 - 52kg、女子48 - 51kg。 初代フライ級世界王者はトーマス・ペドラー・パーマー（イギリス）。 1952年、現在ほど階級が細分化されておらず、世界王座団体が1つしかなかった時代に白井義男が日本初のプロボクシング世界王者となった階級で、2013年現在、日本のジムから最多15名の男子世界王者を輩出している階級。女子では2013年に真道ゴー（クラトキ）が世界王者となった。 アマチュアでは田辺清が1960年ローマ大会で日本初のオリンピックボクシングメダルとなる銅メダルをこの階級で獲得し、プロでも日本王座に就いた。さらに、石井幸喜が1978年ベオグラード大会で日本人初の世界選手権メダルとなる銅メダルを獲得したのもこの階級。 この階級の世界王座連続最多防衛記録はポンサクレック・ウォンジョンカム（タイ / WBC）の17度（通算防衛回数としては23回）。日本の選手の最多防衛記録は、勇利アルバチャコフ（協栄 / WBC）の9度。 レスリングでかつてフライ級と呼ばれたものは後の54kg級に当たるが、現在は廃止されている。女子では48kg級をフライ級と呼ぶ事も。 総合格闘技では団体によって差違があったが、現在は修斗、パンクラスなど国内の団体もNSAC基準に準拠している。 UFCなど北米の多くの団体が準拠するネバダ州アスレチック・コミッション（NSAC）は125ポンド（56.7kg）以下と規定している。 「King of the Cage」では、126–135lbs（-61.2kg）がフライ級と定められている。 ^ ボクシング亀田興初防衛、黒木は奪取目指す 毎日新聞 2010年3月25日閲覧。この記事中にポンサクレックの防衛記録に関して「通算19回目の防衛を目指す」と記載されているため、通算記録を最多に含める形を取った。 ^ King of the Cage 公式サイト “ボクシング基礎知識 - 階級”. 日本ボクシングコミッション. 2010年3月30日閲覧。 “コミッションルール - 第2部 試合 - 第12章 クラスとウェイト”. 西日本ボクシング協会. 2010年3月30日閲覧。
ライトヘビー級

ライトヘビー級（英: light heavy weight）は、ボクシングなどの格闘技で用いられる階級の1つ。 プロボクシングでの契約ウェートは、168 - 175ポンド (76.204 - 79.379kg) 。スーパーミドル級とクルーザー級の間の階級で、全17階級中3番目に重い階級。 アマチュアボクシングでは男女ともに75 - 81kg。 初代王者はジャック・ルート（アメリカ合衆国）。 この階級の世界王座最多防衛記録はダリユシュ・ミハルチェフスキ（ポーランド / WBO）の23度。アマチュアではモハメド・アリ（カシアス・クレイ）が1960年のローマオリンピックで金メダルを獲得した階級。 日本では、寺地永、西澤ヨシノリ、クレイジー・キムがOPBF東洋太平洋王座を獲得した階級。主要団体での世界挑戦者は未だなく、西澤が2007年12月7日にJBC非公認であるWBFの王座決定戦に出場したが、王座獲得に失敗した。 レスリングでかつてライトヘビー級と呼ばれたものは後の90kg級に当たるが、現在は廃止されている。女子では67kg級をライトヘビー級と呼ぶ事も。 総合格闘技では団体によって差違がある。よってここではいくつかの団体の定める体重分けを例として挙げる。 UFCなど北米の多くの団体が準拠するネバダ州アスレチック・コミッション (NSAC) 制定の統一階級制においては185-205ポンド (83.9 - 93.0kg) と規定されている。 国際修斗コミッションは、76 - 83kgと規定している。また他団体と違い、1階級上にクルーザー級 (83 - 91kg) を設置している。 パンクラスは、2007年までは82 - 90kgと規定していた。2008年の階級再編成により、現在はNSACに準拠。 HERO'Sでは、70 - 85kgと規定されていた。 リトアニア・ブシドーは、93kg以下と規定している。 アメリカなどではジュニアヘビー級の下にライトヘビー級を置く場合もある。 詳細は「プロレス」を参照。 ^ NAC 467.7956 Weight classes of unarmed combatants; weight loss after weigh-in. NSAC公式サイト 2010年3月15日閲覧 ^ リトアニア・ブシドー 公式サイト “ボクシング基礎知識 - 階級”. 日本ボクシングコミッション. 2010年3月30日閲覧。 “コミッションルール - 第2部 試合 - 第12章 クラスとウェイト”. 西日本ボクシング協会. 2010年3月18日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2010年3月30日閲覧。
簿外債務

簿外債務（ぼがいさいむ）とは貸借対照表上に記載されていない債務のこと。代表的なものとしてはデリバティブや保証に関わる偶発債務や、会計操作による飛ばし行為などがある。企業会計においては、会計責任者が認識していながら意図的に隠蔽することで発覚を免れる表記上の余地が存在しており、簿外債務はその問題の一つである。 企業がある係争を抱えていたり、ある債務に対する保証行為をおこなっている場合、訴訟の結果多大な賠償負担が発生したり、債務の不履行などによる保証責任が発生したりすることがある。一般的な貸付債権や売掛債権などの場合は貸倒引当金等の名目で会計上にこのような債務の発生を予定することで偶発性の認識を帳簿に反映させるのであるが、訴訟事件などの場合は企業側が正当性や債務の不存在などを主張しているため会計上に債務発生の可能性を適切に記述できていない可能性がある。また、かつては金融派生商品（デリバティブ）や保証などについて会計上の認識に不備がありデリバティブ取引による損益が当該取引決済まで認識されなかったために、突然に巨額損失が発生するといったことがあった。→デリバティブ#デリバティブの会計処理 低価法を採用している企業が、決算期末になると含み損を抱えた資産を簿価で他社に売却した形にして損を表面化させないようにすることもあり、その場合は決算期を過ぎた後に同額＋αで買い戻す特約をつける。以前は親会社の決算対策として子会社との間で多く見られた取引であり、また、受け皿となるペーパーカンパニーを設立して、これに簿外債務にして債務を隠すことがしばしばみられた。このような簿外債務は飛ばし（Tobashi scheme）と呼ばれ、実態としては粉飾決算として見られることもある。 日本ではバブル景気崩壊直後には証券会社が仲介してこのような取引を行うこともしばしば見られたが、1991年に証券取引法が改正されて事実上禁止された。企業決算において連結決算が重視されるようになった現在では飛ばし先を連結対象外の企業にする必要があるために、実際に行うことは難しくなっている。 山一證券 大和証券 日本債券信用銀行 - クレディ・スイス・ファイナンシャル・プロダクツが加担、支店長が逮捕 エンロン オリンパス事件 債務 粉飾決算 循環取引 ペーパーカンパニー SPV 証券取引等監視委員会
粉飾

粉飾（ふんしょく）とは、特に物事の表面・上辺を飾り立てたり、とりつくろう事である。 女性などが化粧を行う際、紅（頬紅・口紅）や白粉（おしろい）と言った粉状の化粧品を用いる事から、転じて、物事の見掛けを実際よりも優良に欺瞞する行為を粉飾と表現するようになったもの。 業績悪化や赤字などの、企業・組織やその経営陣にとって都合の悪い情報を外部の目から覆い隠すため、データを改竄(かいざん)したりして、見かけ上問題ないように装う（ドレッシングする）ことを表す経営・会計用語。企業会計を粉飾する粉飾決算がその代表例である。 一方、業績が良いのを隠すのは「逆粉飾」と呼ばれる。ドレッシングとも呼ばれるほか、「ドレ」と略されることもある（隠語）。 例えば、カネボウの粉飾決算では、大規模な粉飾決算が行われ、会社の経営を危うくし、これに係わった帆足隆・元社長が有罪にとされたのみならず、中央青山監査法人が業務停止処分を受け、さらに所属の公認会計士が罪に問われる証券取引法違反（有価証券報告書の虚偽記載）ことになり、会計監査制度の見直しにも波及した。 手法としては、収益計上時期の繰上げ、架空売り上げ計上、不良在庫の隠匿、子会社・関連会社との商品や売上代金・資金のキャッチボール、リース取引の操作などがある。 金融商品取引法 証券取引等監視委員会
保険料過徴収問題

保険料過徴収問題（ほけんりょうかちょうしゅうもんだい）、保険料取りすぎ問題（ほけんりょうとりすぎもんだい）とは、数多くの損害保険会社において保険料を本来の額面よりも過剰に徴収していた事例が多数発覚した問題（不祥事）のことである。 保険金不払い問題と同様に、単独の保険会社による不正行為ではなく、複数の保険会社において大量に発覚していることが特徴であり、発覚件数および金額の多さからも保険業界全体の深刻なモラル低下、そして著しい腐敗を露呈することとなった。 2006年12月10日、損保大手5社（東京海上日動火災保険、日本興亜損害保険、三井住友海上火災保険、損害保険ジャパン、あいおい損害保険）などにおいて、2×4（ツーバイフォー）住宅に対する火災保険料を余分に取り過ぎていた問題が発覚した。（2×4工法の建物に対する火災保険料の過徴収について、詳しくは2×4住宅の火災保険料取りすぎ問題を参照） 2007年3月20日〜3月30日に、火災保険料の過徴収が発覚した損保大手6社から中間調査結果が発表された。合計で10万8,364件、金額にしておよそ56億円分が保険料の過徴収に該当していた。 2007年8月4日には、損保大手6社が、全ての個人向け保険商品（自動車保険や医療保険なども含む）の契約分を対象に、保険料取り過ぎ行為の調査を開始していることが判明した。調査過程で、火災保険とセット販売されていた地震保険についても保険料の取りすぎ行為が多数確認されたことから、各損害保険会社が調査対象を全契約に切り替えたためである。 2008年5月21日には、損保大手6社において、約133万件、総額298億円が保険料の取りすぎに該当する見込みであることが判明。火災保険（地震保険含む）が約62万件・237億円、自動車保険では約68万件・43億円、傷害保険などで約3万件・18億円、それぞれ保険料を取り過ぎていたことが明らかとなった。 2008年7月4日には、損保25社で153万件、金額にして371億円にまで達したことが明らかになった。 東京海上日動火災保険 日本興亜損害保険 三井住友海上火災保険 損害保険ジャパン あいおい損害保険 ニッセイ同和損害保険 ソニー損害保険 明治安田損害保険 富士火災海上保険 共栄火災海上保険 日新火災海上保険 朝日火災海上保険 スミセイ損害保険 セコム損害保険 セゾン自動車火災保険 大同火災海上保険 日立キャピタル損害保険 ジェイアイ傷害火災保険 AIU保険 エース保険 保険金不払い事件 コンプライアンス 不祥事 損害保険 火災保険 生命保険会社・生命保険協会からのおわびとお知らせ 火災保険等の確認調査等および日本損害保険協会の信頼回復に向けた取組みについて 消費者の相談を受け付けるNPO団体 ^ 2006年12月10日 大手損保5社、2×4住宅で保険料取り過ぎ - 産経新聞 ^ 2007年3月31日 損保大手6社 火災保険料 取りすぎ56億円 - 産経新聞 ^ 2007年8月4日 損害保険料：取り過ぎ100万件超か　医療、自動車でも - 毎日新聞 ^ 2008年5月21日 損保6社：保険料取り過ぎ133万件、総額298億円 - 毎日新聞 ^ 2008年7月4日 損保取り過ぎ：25社で153万件371億円 - 毎日新聞
ラザニア

ラザニア（単数形: lasagna）あるいはラザニエ（複数形: lasagne）は、イタリアのカンパニア州ナポリの名物である、平たい板状のパスタの一種、またはそれを用いたパスタ料理。 イタリア語の発音ではラザーニャやラザーニェに近い。 料理の場合は、イタリア語で「オーブンで焼き上げたラザニア」を意味するラザーニャ・アル・フォルノ (lasagna al forno) と呼ぶこともある。深さのある耐熱容器に、ベシャメルソース、ミートソース、ラザニア、チーズを何層か重ね、最上段のベシャメルソースに焼き色がつくようにバターを乗せて、オーブンで焼いたもの。 イタリアから広まった料理であるが、現在ではイギリスやアメリカなどでも広く食べられている。アメリカではトタン屋根のように波打っているものが広く使われている。イギリスでは複数形で料理とパスタを指す一方、アメリカでは単数形でそれらを指す。 ラザニアはギリシャ語で壷を意味するラサノン (lasanon) が大本の語源となっており、直接の語源は古代ローマ人が使っていた料理用の浅い鍋を意味する言葉、ラサヌム (lasanum) である。ラサヌムで作るパスタ料理から転じて、ラザニアとなり、現在では鍋をさすことはない。 数種類のチーズを使うレシピが一般的であり、リコッタチーズ、モッツァレラチーズ、それにパルメザンチーズの3種類を混ぜて使う。ラザーニャ・アッラ・ボロネーゼ (lasagna alla bolognese) は、パルミジャーノ・レッジャーノのみで作られる。他にホウレン草と卵を使ったラザーニャ・ヴェルデ（verdeはイタリア語で「緑」）が知られている。 13世紀のレシピが現存している。これはパスタを使ったオーブン料理であり、現在ほど洗練されたものではなく、当時ヨーロッパでは知られていないトマトを使っていないなどいくつかの差があるが、多くの点で現在と同じような料理である。イタリアでは代表的なおふくろの味でもある。 アメリカの新聞連載漫画の主人公の猫、ガーフィールドの大好物である。またイタリア人原作の日本のアニメ『宇宙船サジタリウス』の副主人公、ラナの大好物でもある。 イギリスの大手スーパーマーケット「セインズベリー」の惣菜の1つにラザニアがあり、毎分26個が売れていると推定されている。 類似のパスタとして、ラザニアの幅を狭くしたようなラザニエッテや円筒状の中に具を詰めるカネロニなどがある。 イタリア料理 パスタ
ポテトサラダ

ポテトサラダ（英語: Potato salad）は、茹でたジャガイモを主材料としたサラダのことである。ポテサラと略される場合もある。（ポテサラ はケンコーマヨネーズの登録商標） 作り方が簡単なうえ、短時間でかつ安価で出来ることから、世界各地に様々なポテトサラダが存在しており、コールスローなどと並ぶサラダの代名詞的存在となっている。家庭料理としてはもとより、惣菜店や弁当屋の定番メニュー、給食の献立としても出される料理である。日本ではサンドイッチの具にされることもある。 火を通したジャガイモをマヨネーズで和えることが多い（この場合、少量の植物油を混ぜると水っぽさが抜け、風味が増す）が、マヨネーズの代わりに酢と植物油で作ったドレッシングを用いたものもある。ジャガイモをマッシュポテト状に潰す調理法もある。アメリカ合衆国では、マスタードを加えることもある。また、様々な副材を入れることで個性を持たせることができる。たとえば、野菜ではニンジン、キュウリ、トウモロコシ、スライスオニオンなどが副材の代表格であり、他にも、肉類ではハムやツナ、酢漬けのサケやゆで卵、リンゴやミカンなどの果物を入れる場合もある。 上海サラダ（上海沙拉、拼音: Shànghǎi shālā シャンハイシャーラー） 中国で一般的な料理。もとは、上海のロシア料理店で、生の野菜を食べなれていない中国人向けに考案して出されたもの。ゆでて角切りにしたジャガイモ、ソーセージ、グリーンピース、ニンジンなどと、リンゴの角切りに塩、胡椒、マヨネーズを加えて和えて作る。 繊切りサラダ マヨネーズのカロリーを気にする人向け。繊切りにしたジャガイモをさっと茹で、好みのドレッシングをかける。合わせる具材も好みで。ジャガイモは男爵よりメークインが向く。 オリヴィエ・サラダ ジャガイモ、鶏肉、固ゆで卵、グリーンピースなどをマヨネーズで和えたロシア料理。イランでも人気がある。 ロシア風サラダ（スペイン語: Ensalada rusa／トルコ語: Rus salatası） スペイン、イタリア、ラテンアメリカ、トルコでよく見られるサラダ。オリヴィエ・サラダに似ているが鶏肉が入らないことがあり、テーブルビートが入ることがある。 いもなます
肉詰めピーマン

肉詰めピーマン（にくづめピーマン、英:Stuffed peppers）とは、挽肉とピーマンを使った料理の名称。スタッフド・ピーマンともいう。 ピーマンの上をくりぬくか縦半分に切ったものに、ハンバーグのタネを詰め、焼いたもの（蒸したものや揚げたものもある）である。加熱する際に、肉がこぼれないように且つ火が通るように焼き上げなければならない。ピーマン嫌いに対して作るとよいとされているが、ピーマンと挽肉は簡単に剥がれてしまうため、ピーマンだけを残されることもある。 バリエーションとして、ハンバーグではなく肉団子のタネを使う例や肉ではなくツナを使う例もある。 同様の料理はトルコのドルマの一種にも見られ、影響下にあった東欧諸国に受け継がれている。また、インド、中近東にも見られる。メキシコではハラペーニョやロコトなどの辛い唐辛子にチーズ、香辛料、場合によっては挽き肉を詰めて揚げる。 肉詰めアケビ - 山形県の郷土料理 釀紅椒（肉詰め唐辛子） - 湖南料理 煎釀青椒（魚のすり身詰めピーマン） - 香港で一般的な点心のひとつ ファルス ハンバーグ 野菜嫌い
ポッフェルチェ

ポッフェルチェ（ポッフェルチェス、ポッフェルチュス、オランダ語: Poffertjes）は、パンケーキの一種で、オランダの伝統的な菓子。たこ焼きに似た丸い形をしており一般のパンケーキよりも小さく、小麦粉とそば粉を1対1で混ぜて溶いた生地にイースト菌などを加え発酵させているためパンケーキよりも口当たりが軽い（イーストを入れずに焼く場合もある）。ポッフェルチェは片面が完全に焼きあがる前にひっくり返すため、中も非常に柔らかい。焼いたポッフェルチェには普通砂糖をかけるほか、バターや糖蜜、ホイップクリームなどをかけたり、イチゴを添えることもある。 ポッフェルチェを作るのは難しくないが鋳物や銅でできたたこ焼き機のような特別な調理器具を必要とする。またテフロン加工したアルミ製の器具も売られている。オランダの大きなレストランにはポッフェルチェ用の器具が用意されており、シェフが生地を器具に流し込んで、完全に焼きあがってしまう前に器用にフォークでひっくり返して丸い形にしてゆく。スーパーマーケットにも、ベーキングパウダーなどの膨張剤が入っているポッフェルチェ用の粉も売られており、家庭で卵や牛乳を混ぜるだけで簡単に作ることができる。3月から9月にかけては、オランダ各地にポッフェルチェスを焼く屋台が建ち、1ダース単位で皿に入れて売っている。 ポッフェルチェはフランスの修道院で作られる聖餐用のパン（ホスチア）の一種がもととなった。フランス革命時、小麦粉の不足のために修道士がそば粉でホスチアを焼いたところ、普通よりも密度が高くおいしい味になった。修道士たちはホスチアを市場の商人らに売って物を交換していたが、その味に驚いた商人たちは修道士からレシピを聞いて自らも作るようになり、専用の調理器具も作られオランダにも広まった。ポッフェルチェという名は、これを焼く時に生地から空気が抜ける時の音から名付けられたとされる。 たこ焼き エイブルスキーバー（Æbleskiver, Aebleskiver） - デンマークで作られる同様のたこ焼き状の菓子 ベビーカステラ クレープ ガレット ホットケーキ Traditional Dutch Poffertje Recipe Wikibooks - Poffertjes
クニッシュ

クニッシュ（英語: knish、イディッシュ語: קניש‎）またはクヌィーシュ（ウクライナ語: Книш）は、小麦粉の生地でフィリングを包んだ東ヨーロッパの伝統的な軽食のひとつ。ユダヤ系デリカテッセンなどで食べられる、東ヨーロッパ系ユダヤ人の軽食として有名。オーブンで焼くタイプのピロシキに似ているが、形状が異なる。 アシュケナジムのクニッシュはパイ生地を用いる。最も伝統的なフィリングはシュマルツで調味したタマネギ入りのマッシュポテトのみでつくられるが、マッシュポテトに牛挽き肉、ホウレンソウ、ソバの実のカーシャ、ミックスベジタブルなどを加えたり、ジャガイモの代わりにサツマイモを用いたクニッシュもある。元々はクニッシュを長方形に成形していたが、近年では右上の画像のように丸く成形し、頂部の生地に穴をあけて中身が少し見えるようにした形が多くなった。 ウクライナのクヌィーシュ（複数形：クヌィーシ Книші）は、牛乳、バター、鶏卵入りのイースト生地で野菜（タマネギ、キャベツ、カブなど）、肉またはフレッシュチーズの具を包んだ料理である。ウクライナ出身の料理研究家マルタ・ファーリー・ピセツカによると、20世紀までにはクヌィーシュの人気は衰えてしまったという。カルパティア山脈地方のブコビナなどでは、カーシャをフィリングとしていた。長方形にのばした生地の上にフィリングをのせて、焼いた際に中の蒸気が逃げるように少し隙間を開けて包むのが特徴。 東ヨーロッパにおいてはオードブルに供されるような小さいサイズのものが一般的であるが、ニューヨークなどではハンバーガーほどの大きさのものがよく売られている。 Farley, Marta Pisetska. Festive Ukrainian Cooking. University of Pittsburgh Press, 1990.
ラビオリ

ラビオリ（伊: Ravioli）は、小麦粉を練って作ったパスタ生地（2枚）の間に、挽き肉やみじん切りにした野菜やチーズなどの食材を挟み、四角形に切り分けたパスタのこと。イタリア料理である。 名称はカブを意味するRapaに由来する。カブの薄切りにチーズをはさんだ中世の料理に似ていたことからの命名である。 茹でたり、スープにして食べる。トマトソースやクリームソースなどを絡めたり、ソース類も多様である。ベジタリアンは、挽き肉の代わりにホウレンソウやリコッタチーズを詰める。また、ジャガイモもラビオリの具に良く使われる。 サルデーニャ島ではモンゴイカをさいの目切りしオリーブオイルで炒め、白ワインで風味付し、オリーブオイルで炒めたアーティチョーク・タマネギを加え、生クリームを加え茹でたラビオリを加え、すりおろしたカラスミをふりかけた料理が存在する。 詰め物パスタでは他に、円形状の「アニョロッティ（Anolini）」、丸めて小さい帽子のような形にした「カッペレッティ（Cappelletti）」、円筒状の中に具を詰める「カネロニ」などがある。 ^ 大辞林 第三版（ラビオリ〔ravioli〕） 三省堂 2013年10月22日閲覧 ^ 21世紀研究会・編『食の世界地図』187頁　文芸春秋社 トルテッリーニ - イタリア料理。パスタ生地に具材を包んだ、詰め物パスタの一種。 マウルタッシェン - ドイツ料理 餃子 - 中華料理 ダンプリング ラザニア
ニョッキ

ニョッキ（イタリア語: gnocchi）は団子状のパスタの一種で、ジャガイモと小麦粉との組合せで作られるイタリア料理である。 名称そのものは「塊」を意味し、（木の）節目を意味するゲルマン語派のロンゴバルド語（英語版）の knokka（ノッカ）から派生した、（指の）節目を意味する nocca（ノッカ）から来ている。理由はその形からと推測される。イタリアでは滋養のあるものや重い食べ物を木曜日に食べる習慣がある。ニョッキは結構腹に溜まる料理なので木曜日に食べることが多くなり、gnocchi Giovedì（ニョッキ・ジョヴェディ、木曜のニョッキ）と呼ばれるようになった。 元々は現在のようにジャガイモやカボチャで作るものではなく、小麦粉を練って作っていた。ジャガイモのニョッキが作られるようになったのは、1800年代になりアメリカ大陸から伝来したジャガイモがイタリアで栽培されるようになってからである。 イタリアで作られているニョッキはジャガイモを利用したものが主流だが、ローマでは硬質小麦のひき割り粉で作る。他にもジャガイモの代わりにカボチャやパンを使ったもの、ホウレンソウとリコッタチーズを使ったものなど多数のバリエーションが存在する。 ニョッキの作り方は非常に簡単である。以下にレシピの一例を挙げる。 材料（4人分） ジャガイモを2つ。 1.5カップ前後の小麦粉（出来れば強力粉）。 手順 ジャガイモを茹でてマッシュポテト状に潰す。これに小麦粉を混ぜ、耳たぶ程度の硬さにこねる。ジャガイモの大きさに合わせて小麦粉の量を加減する。 生地を太さ3cm程度の棒状に細長く伸ばし、1cm程度の長さに切る。 生地をフォークの背に乗せて親指でこすり付けるようにのばす。生地の表面にフォークの痕がギザギザにつき、裏面は指の形にくぼみが出来るのでソースと絡まりやすくなる。 沸騰した湯に入れ、浮かんで来たら茹であがり。茹であがりを冷水にさらして、ソースなどの用意ができたらもう一度軽く茹で、皿に取り分け、パスタソースと混ぜて食べる。トマトソースやペスト・ジェノヴェーゼと良く合う。 ^ 「ニョッキ」は複数形、単数形は「ニョッコ」(gnocco)。 イタリア料理 ダンプリング いももち
ブルスケッタ

ブルスケッタ（伊：Bruschetta）は、イタリア料理の軽食のひとつ。おつまみや前菜として用いられる。元来はイタリア中部の郷土料理である。名称はローマ地方の方言で「炭火であぶる」を意味するブルスカーレ（bruscare）に由来する。 ブルスケッタで使用されるパンはスライスし、それをグリルまたはオーブンで焼き、その上にニンニクをすりこませて熱で溶かすものである。次に、トッピングはエキストラバージンオリーブオイルと塩また、コショウが一般的だが、トマトなどを加えることもできる。このようにシンプルな形が多い。 また各州によってブルスケッタの在り方は変化する。カンパニア州では、現場労働者のための軽食としてブルセケッタは生まれた。新鮮なトマト、油、ニンニク、時にはオレガノで合わせる。オレガノの存在を特徴とするカンパニアでは広く普及している。今日では、アンチョビ、オリーブ、チーズ（例えば、スモークチーズとモッツァレラあるいはクリームまたはパテ）ピーマン、キノコ、ズッキーニ、ナス、サラミをのせることもある。 ピエモンテ州のブルスケッタの一つの形はニンニクをすりこませたトーストパンのスライスから構成される。その後、パンのスライスをサンドイッチのように閉じ、トマト、油、塩のスライスを詰めることができる。 トスカーナ州ではブルスケッタとして知られているのはニンニクパンである。使用されるトーストパンは中は柔らかく、外がカリカリになっていることが特徴である。 イタリア料理で似たような料理にクロスティーニという料理が存在する。これはブルスケッタと非常に似ているが、クロスティーニで使用されるパンはブルスケッタで使用されるパンに比べて小さく、外はカリカリで中は柔らかく、より薄くスライスされている。またクロスティーニの在り方は多彩で、さまざまな食材を乗せることができる。 たとえば、スープにつけたり、スモークサーモン、バーブチーズ、ズッキーニ、レバーペーストなどを載せることもある。 アメリカ合衆国では、トマト、ニンニク、ハーブ、オリーブ・オイルを混ぜ合わせたソースを「ブルスケッタ」と呼んで市販されている。英語圏ではブルーシェッタと呼ばれることもある。 パーネ・カラザウ パン・コン・トマテ クロスティーニ
腰

腰（こし）とは、大まかな意味では脊柱の下部から骨盤までを指すが、解剖学的には腰椎周囲の背部を指す。側腹筋・後腹筋などの腹筋群、浅背筋・深背筋など背筋群や腱膜が重なり合うことで強固な筋肉機構を作り上げており、体幹の屈曲・伸展・回旋等に非常に重要な役割を持つ。英語のwaistからウエストとも言う。 内腹斜筋 腹横筋 腰方形筋 広背筋 下後鋸筋 脊柱起立筋（腸肋筋・最長筋・棘筋） 腰が重い 腰が軽い 腰が高い 腰が強い 腰がある 腰が低い 腰が弱い 腰を折る 腰を割る 腰が入る 腰が浮く 腰を浮かす 腰が砕ける 腰が据わる 腰を据える 腰が抜ける 腰を抜かす 腰が引ける 腰を上げる 腰を入れる 腰を掛ける 腰を屈める 腰が立たない 腰を落ち着ける 腰に梓の弓を張る 腰痛 ぎっくり腰 椎間板ヘルニア フラフープ ウエスト
貧乳

貧乳（ひんにゅう）とは、女性の乳房が小さいこと。また、その女性。 膨らんでいない（成長していない）バスト（乳房のタナー段階I）が初経の前後約4年間で膨らんで（成長して）（乳房のタナー段階II前半から乳首が、II後半から乳輪周辺が、IIIからバスト全体が膨らみ始める（成長し始める））大人のバストになり（乳房のタナー段階V）、妊娠中から出産直後にかけても膨らむが、これらであまり膨らまない（あまり成長しない）ことで貧乳となる。アメリカ合衆国のローレンスバークレーナショナルラボラトリーでの研究によると、巨乳より貧乳のほうが乳癌の死亡率が低いことが解っている。 洋服文化が広がり、和服が日常着の地位を失っても、1960年代くらいまでは大きな乳房はコンプレックスの対象になることがあった。1970年代頃からは、洋装が完全に定着したこともあり、大きな乳房がコンプレックスになることは少なくなっている。逆に現在では貧乳に対してコンプレックスを抱くケースが増えており（このため、パッドや固形ジェルを乳房にあてることで乳房が大きいように見せる女性もいる）、バストアップ（バストの成長期である初経の前後約4年間及び妊娠中から出産直後はバストの成長をなお一層活発させ、それ以外で大人のバストになっている女性はバストサイズを現在の値より大きくしようとする）に努めるようになってきている。特にバストの成長期に過酷な受験勉強やインスタント食品を多く食べたり（偏食）、運動不足などのアンバランスな生活を送ると、女性ホルモンの分泌が阻害され、バストの成長が置き去りとなる。 下着メーカートリンプの日本法人が行ったトリンプ「ボディサイズの理想と現実アンケート(2005)」によると、胸のボリュームを出したいと答えた女性が34%だったのに対して、ボリュームを抑えたいと答えた人は5%となっている。日本人の女性の平均カップサイズはトリンプ調査によると以下のように推移している。 中世ヨーロッパでは、乳房が女性美に反するものとされ、気品のある女性は、貧乳が良いとされた。裸婦画に見える、手前の婦人と奥の乳母の絵画は、対照的に描かれている。少女時代からドクニンジンのエキスを胸に塗ることで、成長しても乳房が硬く保たれると考えられ、一種の美容法として用いられていた。 乳房が成長しない原因としては、やせ願望からの継続的な食事制限やダイエット、ダイエット目的の偏食（タンパク質・ビタミンA・チアミン・リボフラビン・ビタミンE不足）や、大胸筋の筋肉不足、過剰なスポーツ、摂食障害、ストレス、睡眠不足や不規則な生活など様々なものが考えられている。特に初経の前後約4年間に、上記のような要素があると、成育に影響しやすい。ただし、個人差があり、一概にいえない面も多い。 貧乳を意味する言葉としては、「全く胸の谷間が無い」という意味で「つるペタ」（あるいは「つるぺた」）、「まな板」「チチナッシー」「充電切れ」「洗濯板」「地平線」「ペチャパイ（ぺちゃんこなおっぱいを略して）」「無乳（むちち）」などもある。月亭可朝の楽曲『嘆きのボイン』の影響から、「ボイン」に対して「コイン」（小さな胸とかけて）や「ナイン」（胸が無いとかけて）と俗称されることもあった。 侮蔑語とならないように「微乳（びにゅう）」「発展途上国」「能鷹隠爪」「可能性∞」などとの言い換えもみられる。2010年代になると、かわいい言い方の1つとして（ちっちゃいおっぱいの略語として）「ちっぱい」が使われることもある。 ^ デジタル大辞泉 ^ ワコール探検隊｜「少女」から「おとな」へ約4年間で変化する成長期のバスト ^ マタニティのバストの変化 ^ 巨乳より貧乳のほうが乳がんの死亡率が低い―米研究-マイナビウーマン2013年12月14日 ^ バストアップの方法、胸を大きくするためには? ^ “日本女性のブラジャーの平均サイズは？”. Excite Bit (エキサイト). (2006年2月8日). http://www.excite.co.jp/News/bit/00091139306492.html 2012年8月14日閲覧。  ^ http://news.mynavi.jp/news/2015/06/22/262/ ^ 秦野啓『魔法の薬　マジックポーション』新紀元社51頁 乳房に関するフェティシズム 乳房 巨乳 ブラジャー - カップのサイズ表を参照
巨尻

巨尻（きょしり・きょじり）は、女性の性的特徴のひとつで、初経を挟む前後1年間から骨盤が前傾（女児型）から直立傾向（女性成人型）に転換し始めると共に臀部が大きくなり始め、初経から1年後以降に骨盤が直立傾向（女性成人型）となり臀部の脂肪組織が著しく大きく発達した状態を指す。 フランスの詩人ポール・ヴェルレーヌが『降服』で詠い挙げた通り、性的嗜好としての一面も持つ。タイプとしてはブッシュマンなどに見られる臀部が後ろに突き出した「補助椅子型」、臀部全体に満遍なく脂肪が付いている「半球型」、横に広がった「広域型」などがあるが、性的嗜好の対象として詩人や彫刻家、画家の嗜好対象となるのは総じて半球型の巨尻であった。 マリー・ド・メディシスが火付け役となり、貴族たちの間では尻用コルセット（フォー・キュ）が大流行するなど、18世紀前後の欧米社会においては、臀部の大きさは女性としての魅力に直結していた。ちなみにイギリスでは、1770年のロンドン議会で定められた法律として、「国王陛下の臣民を偽りの腰まわりによって誘惑し、結婚に至らしめた婦女は、魔法並びに詐術の廉により現行法で処罰するものとし、当該結婚を無効とする」なるものがある。 モンテスパン夫人の黒ミサ事件 モンテスパン夫人がフォンタンジュ嬢に対して魔女ラ・ヴォワザン、ギブール神父と共に行った黒ミサは、夫人のゆたかな尻の上だったとされている。 ギュスターヴ・クールベの作品『水浴する女たち』の逸話 ウジェニー・ド・モンティジョが、ローザ・ボヌールの作品『馬の市』を見た際、付き人がそこに描かれた馬を見て「尻の大きな馬はペルシュ地方の馬です」と解説した。その後、クールベの作品を見たウジェニー皇后は、そこに描かれた女性を見て、「この女性もペルシュ地方出身なの？」と問うたという。 ホッテントットのヴィーナス 19世紀、大きな尻をヨーロッパ中の見世物にされた、コイ族のサールタイ・バートマン。1815年に死亡。その特徴的な骨格は1974年まで人類博物館で展示され、長い間に収蔵されていたが、2002年、南アフリカ大統領ネルソン・マンデラの働きにより故郷ケープタウンに還された。 ^ バストと初経のヒミツの関係 ^ 『初経』をキーにした現代ティーンの成長と体型変化について ^ 『人間の生理学』（ニコラ・フィリップ・アドロン著） ^ 『女性の体型』（アンドレ・ビネ著） 『でぶ大全』（ジャン・フェクサス著） 秋山莉奈 吉木りさ 安枝瞳 倉持由香 巨乳 フェティシズム ブルマ Tバック
バスト

バスト （英: bust）とは、上半身を指す言葉で、特に女性の胸囲に用いられる単語である。なお男性の胸囲はチェストと呼ばれる。 また、半身像や胸像を示す単語としても使われる。証明写真などに用いる上半身（胸から上）を写した写真をバストショット、バストアップ写真という。 バストのサイズは、トップバストの計測数字、または、アンダーバストとトップバストとの差で生じる数値を用いたブラジャーのカップを用いることが一般的である。ブラジャーを着用する際の目安となる。 女性タレントのプロフィール欄にバストサイズが記される場合があるが、カップサイズを明らかにせずにトップバストの採寸サイズのみを表記することもある。近年ではトップバストの採寸数字と、ブラジャーのカップサイズを併せて表記する媒体も増えている（例えばトップバストサイズが90cmでアンダーバストが75cmの場合、本来のバストサイズの表記は「75C」前後である。媒体に表記する際は「90cm・Cカップ」と記されることが多い）。 以下は年齢別胸囲の全国平均値と標準偏差を表す。 ワコールによると女性のバストは、膨らんでいないバスト（乳房のタナー段階I）から初経（乳房のタナー段階IIIで初経）の前後約4年間で膨らみ（乳房のタナー段階II前半から乳首が、II後半から乳輪周辺が、IIIからバスト全体が膨らみ始める）、大人のバスト（乳房のタナー段階V）へ成長し、妊娠中から出産直後にかけても膨らむ。20代からはバストが下垂し始める。 バストの成長期である初経の前後約4年間（乳房のタナー段階II・III・IV）及び妊娠中から出産直後はバストの成長をなお一層活発させ、それ以外で大人のバストになっている女性はバストサイズを現在の値より大きくしようとすることをバストアップもしくは育乳という。サプリメントを服用する、何らかの食品を食べる、生活の中で（運動など）何らかの行動を行うなど、様々な手法が主張されており、各種メディア（書籍・ウェブサイト等）で紹介されている。特にバストの成長期に過酷な受験勉強やインスタント食品を多く食べたり（偏食）、運動不足などのアンバランスな生活を送ると、女性ホルモンの分泌が阻害され、バストの成長が置き去りとなる。 また、バストを視覚的に美しく見せようとすることをバストケアといい、同様に様々な方法が主張されている。 ^ 英: bust shot ^ 政府統計の総合窓口 GL02020101　1995年度以降は胸囲の資料なし ^ ワコール探検隊｜「少女」から「おとな」へ約4年間で変化する成長期のバスト ^ マタニティのバストの変化 ^ 下着ではじめるからだのエイジングケア・バスト編 ^ 育乳が叶う！バストアップできる生活習慣 - 境貴子、All About、2015年2月9日 ^ バストアップの方法、胸を大きくするためには? ^ 美バストになるには？　女性が実践する「バストケア」4選 - マイナビウーマン、2014年8月17日 乳房 バストアップ ウエスト 尻（サイズを表す「ヒップ」を解説） 豊胸手術 巨乳 - 貧乳 - つるぺた
乳首

乳首（ちくび）は、哺乳類が有する、胴部に左右の対をなしている小さな突起状の器官で、乳頭ともいう。あるいは、それに似せて作ったもの（おしゃぶりやスポイト・ピペットの袋状の尾部、ふたコブ山のお天道様など）。以下では前者について記す幼児語で、おっぱいのこと 哺乳類のおっぱいに存在する乳汁の出口である。授乳期には子どもが咥えて、吸うことで母乳を摂取する。乳首はオス・メスに分化する前の胎児の段階で作られてしまうため、多くはオスにも存在するが多くはあまり大きくならずに終わる。女性ホルモンの影響が大きいと女性の様に発達する（女性化乳房症）。 乳汁は垂れ流しではなく、乳首や乳房を搾ったり、乳首を吸うことではじめて出てくる。子供は乳首を吸うことで乳汁を得る。一方、食用に家畜から乳汁を得る場合は乳首を搾って得る。 思春期前（女性は乳房のタナー段階I）は男女とも乳首の大きさが小さく性差が無い。女性は思春期に入ると同時に乳房の成長が始まり、最初に乳房のタナー段階IIの前半である乳頭期として乳首が膨らみはじめ（男性でも女性化乳房発症時は女性並みに乳首が膨らむ場合がある）、ノーブラの状態で乳首・乳輪付近に被服などの物が接触したり体を揺すったりすると疼痛や痒みが生じたり（これが後述する黒ずみの一因にもなる）、胸付近の布地が薄く胸に密着している被服を1枚のみ着用している時に俗に「胸ポチ」が過去に比べて目立ちやすくなることで、思春期に入ったことに気づきやすく、これを機にノーブラを止めてジュニアブラを着け始める時期であり、ジュニアブラを着用する事で乳首・乳輪付近の疼痛や痒み、胸ポチを抑える。乳頭径は乳房のタナー段階IIまでは3-4mmであるが、III以降では4-9mmとなる。乳首の大きさには個人差がある。 生殖機能としては上記以外の機能はないが、ヒトの、特に思春期初来より成長し始める女性の乳首においては男性にとって、乳房と共に性的な魅力を持つ。女性にとっても、性的な快感を多く得られる性感帯のうちで重要なものと考えられている（男性においても性感帯であることが多い）。 刺激を受けるとさらに突出し、この状態はよく陰茎と同様の勃起に喩えられるが、陰茎の勃起が性的興奮によって行われるのに対し、乳首のそれは性的興奮以外にも温度や触覚によっても起りうるため厳密には異なる。 色は乳房のタナー段階I（思春期前）は薄ピンク色であるが、これは血管が集中しているためである。IIからVにかけては個人差により薄ピンク色のままの人もいれば、ホルモンバランスの変化や乳首・乳輪に被服などの物が摩擦することなどで乳首・乳輪のメラニン細胞が活性化してメラニンが生成され、黒ずむ人もいる。妊娠中から出産直後にかけてはホルモンが増加し、また授乳時の刺激から守るためにメラニン色素が増えて黒ずみが増す。高齢者はメラニンを生成する機能が衰えるために黒ずみが薄くなる。。男性も思春期以降は黒ずむ。 乳首の露出に対しては、日本は比較的寛容であり、漫画やアニメなどでも古くから表現されてきたが、欧米では、ジャネット・ジャクソンの2004年のスーパーボウルにおける事件に見るように、比較的厳しく、日本からアニメなどを輸出する際も基本的に消される。 しかし、欧米では近年、男性の上半身裸には寛容なのに、女性は隠すべきだという考えに不平等を訴える人も多くなってきている。実際、米国では法的に認められている州もあり、また、映画、ドラマなどでも露出する作品が多くなりつつもある。 乳首は敏感かつ丈夫であり、手ごろな位置にあることもあって、古来より拷問のターゲットになりやすかった。 乳房 乳輪 ニプレス 胸ポチ おしゃぶり プライベートゾーン ^ “バストの発育、形態とブラジャーの関係”. 2013年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月11日閲覧。 ^ バストの先が痛がゆい｜からだの疑問｜小学生・中学生女の子下着の悩み解決｜ガールズばでなび ^ 「思春期早発症」とは（武田薬品工業） ^ ワコール人間科学研究所|ジュニアのからだの変化|ワコール ^ 10歳。娘と「胸」について話し始めるタイミング 今どきの高学年女子、ノーブラで運動会は、発育・防犯面からNG！ - 2015年2月19日-日経DUAL ^ 思春期の発現・大山建司[リンク切れ] ^ 乳首が大きい｜からだの疑問｜小学生・中学生女の子下着の悩み解決｜ガールズばでなび ^ 乳首の色が友だちより黒い｜からだの疑問｜小学生・中学生女の子下着の悩み解決｜ガールズばでなび ^ 市販クリームでピンクに治せる？バストトップの黒ずみの原因から対処法まで解説
Tバック

Tバック（ティーバック、T-back）は、臀部を露出した水着及び下着（下穿き）の一種で、和製英語である。海外ではソング(thong)、タンガ(tanga)、Gストリング(G-String)等に詳細に分類されているが、日本ではこれらの下着の総称として用いられる事が多い。 バックスタイルがT字型でカットされたデザインになっており、外形がアルファベットのTの字に見える事から、その様に名付けられた。フロントは普通のハイレグビキニの形になっているが、バックはゴム紐か細い布になっており、布が尻間に食い込むため、独特の穿き心地や様々な利点を持つ上、最小限の布で最大のフィット感を得られる下着の一つである。 本意としては競泳水着の背中部分がT字になっている物を言うが、本項では下着や水着のボトム形状を指し示す。 Tバックには大きく分けて2種類あり、バックがゴム紐のものと布のものである。ゴム紐のものを特にGストリングと呼ぶ場合もある。 英語に於けるTバック或いはストリングバック(英: T-back,string back)は、フロントが普通のビキニであるのは日本と同じだが、バックに当て布がなく、結び紐でT字を描くものに限られる。総称としては、欧米ではソング(英: thong)やタンガ(西: tanga)が一般的であり、TバックやGストリング又はトライアングルバック(G-string,triangle back)・Vストリング又はVバック（V-string,V-back、バック中央に紐で小さな逆三角を描くもの）・チーキー（cheeky、バックの下半分だけが露出したもの）・Cストリング又はCバック（C-string,C-back 、紐が一切ないもの）などはその下位区分となるが、Gストリングはしばしばソングと混用される。 元々、ブラジルの先住民がアマゾン川で漁をする際にカンディルと呼ばれるナマズの一種が尿道や膣、肛門から侵入することを防止するために穿いていたふんどしのようなものがその源流とされている[要出典]。このため、ブラジル人にとってTバックは民族衣装としての側面を持っており、有名なリオのカーニバルをはじめ、サンバのダンサーはTバック衣装を着用することが多い。 20世紀前半からストリップやダンサーなどは身に付けていたが、一般には1970年代、南アメリカ、特にブラジルで水着から流行が始まったものである。欧米では1990年代から安定した人気を得ており、特に北欧や東欧諸国では大衆に受けいれられ、今日では一般化している。日本でも週刊現代でTバックを初めて紹介し、その後も度々紹介した事があり、最近では「日本Tバック史」まで企画している。 Tバックはバックの生地の面積が小さいため、お尻の二つの山の間を布が通り、お尻の丸みがきれいに出る効果、そしてスカートやズボンなどを穿く時にショーツラインやブリーフラインがアウターに響かない、という2つの実用的な機能を持っている。浴衣や着物などの和服を着用する際も、ラインを見せない様にするために着用する場合が多い[要出典]。 この様に、実用性に富む下着である一方で、臀部が露出されるためセックスアピールに富むファッションでもあり、近年では若い女性やAV女優を中心に着用者が増えている[要出典]。 さらには、ローライズパンツを穿いた時にあえてウエスト部分から下着（Tバック）をはみ出させて見せパンとしてファッションの一部にしたり、露出度が高いためセクシーランジェリーとして愛用している人もいる。 女性用では、エアロビクスのアンダーショーツや水着のアンダーショーツとしてもTバックが用いられている。これは、水着やレオタードに下着の輪郭が浮き上がる事を防ぐためである。 最近になって、男性の間でも、Tバックの機能的特長が注目され、インターネット販売などにより、実用水着や実用下着としての普及もアダルト層を中心にかなり進んでいる[要出典]。また、筋肉を全く圧迫しない事による抜群の動きやすさや、局部を安定させる目的のスポーツ用下着として、その優れた機能性と着用感がスポーツ競技者を中心に注目されている。 また昔から、男性バレエダンサーや男子フィギュアスケート選手などは、ヒップラインを綺麗に出し、脚を長く見せるために、ダンスベルトというTバックショーツを着用している。スポーツ用サポーターとしても開発されたが、ジョックストラップの後ろをTバックにしたものが有り、現在では、ジョックストラップを好まないアスリート達に、内外を問わず愛用されている[要出典]。水泳用サポーターとしても、Tバック愛用者が増えてきており、このように男性用Tバックは決して珍しいものではなく、実用下着として立派に普及しつつある。 バブル期末の1980年代末に、Tバック水着が男女共流行した。元々日本では男性が六尺褌を着用し、臀部を露出して泳ぐ事は一般的であったため（六尺褌#水着としての六尺褌を参照）、当初は公営プール等でも着用が認められていた。しかし1992年、臀部が露わな男性が多い事への苦情があったため、神宮プール（当時）などの都心のプールではTバック水着や褌を着用する事が禁止され、その後も少しずつ増加し、2011年時点では都内近郊で褌やTバック水着を着用できる公営プールは数少ない（皆無ではない）。このため、都内近郊でTバック水着を着用して遊泳したい場合は、ホテルのプールなどに行くか、海水浴場などで着用する場合が一般的である。 一方、東海地方などブラジルを初めとする中南米労働者が多く、外国人の多く来るプールではTバック水着に対して寛容である。 女性用のTバック水着は、普通のTの形をしたものの他、Tの形の前後に飾りを入れたり、フロント状にするために薄い布を飾ったりするタイプもある。 小林製薬が2002年に実施した消費者アンケートでは、16～39歳の女性でTバックショーツを37%の人が所有しており、そのうち月1回以上使用している人が半数近くいるという結果が出ている。 サンケイリビング新聞社が、2010年2月にシティリビングホームページ 「Citywave」メール会員に対して実施したWEBアンケート（集計数415人、平均年齢33.0歳）では、Tバックショーツを持っている人は全体で42.4％、30～34歳は51.2％と過半数が所有している。また、所有者全体の平均枚数は4.5枚であり、年代別では20代が最も多く5.6枚という結果となっている。 サラサーティ（おりものシート） Tバックショーツ用（小林製薬） ^ 2011年12月10日号にこの特集が掲載された。 ^ 女性のTバックショーツの使用実態（小林製薬）小林製薬ニュースリリース 2002年3月19日（2007年1月4日時点のインターネットアーカイブ） ^ “OLマーケットレポート「OLの下着に関する調査」”. サンケイリビング新聞社 (2010年3月15日). 2014年8月28日閲覧。 Tフロント マイクロビキニ ビキニライン パンティーライン T-BACKS 飯島愛 着エロ ポルノグラフィ 倉持由香
Tフロント

Tフロント（ティーフロント）とは、主に女性用のパンティーや水着の中でも、前布の幅が細いものを表す。特にTバックのものに多い。 穿き心地は人それぞれ。セクシーという意味では男性を刺激するインパクトがあるが、実用面では女性の陰部に食い込んだ部分が痛み出し、常用は不可能。男性を喜ばせる以外、何のとりえもないセクシー女性下着の一種である。 1990年代半ばには、いわゆるお菓子系アイドル人気から派生した雑誌「Tフロント女子高生」（東京三世社）や、Tフロントを売りにしたグラビアアイドルグループ・ピンクサターンなどが人気を博したこともあるが、現在ではそういった動きも廃れている。
華奢

『華奢』（きゃしゃ）は、久川綾のデビュー・ミニアルバム。1993年3月21日に日本クラウンから発売された、オリジナル声優パフォーマンスシリーズのひとつである。 「華奢」「FAMILY」の2曲と各曲のオリジナル・カラオケ、短編ラジオドラマ「突撃インタビュー」を収録している。 華奢 [5:10] 作詞：久川綾、作曲・編曲・補作詞：安岡孝章 突撃インタビュー（ショートストーリー） [5:54] FAMILY [5:28] 作詞：久川綾、作曲・編曲・補作詞：安岡孝章 華奢（オリジナル・カラオケ） FAMILY（オリジナル・カラオケ）
乳輪

乳輪（にゅうりん）とは、乳首の周囲の部分にて、焦げ茶色・黒色・桃色の部分を意味する。乳暈（にゅううん）と呼ぶ場合もある。 思春期前（乳房のタナー段階I）の女性の乳輪は男性と性差が無く、面積で小さい。女性は思春期に入ると同時に乳房の成長が始まり、最初に乳房のタナー段階IIの前半である乳頭期として乳輪の面積が拡大し始め（男性でも女性化乳房発症時は女性並みに乳輪の面積が拡大する場合がある）、ノーブラの状態で乳首・乳輪付近に被服などの物が接触したり体を揺すったりすると疼痛や痒みが生じたり（これが後述する黒ずみの一因になる）、胸付近の布地が薄く胸に密着している被服を1枚のみ着用している時にいわゆる「胸ポチ」が過去に比べて目立ちやすくなることから、思春期に入ったことに気づきやすく、これを機にノーブラを止めてジュニアブラを着用し始める時期であり、着用することによって乳首・乳輪付近の疼痛や痒み、胸ポチを抑える。 乳房のタナー段階IIの後半（乳輪期）で乳輪付近が膨らみ始め、乳房のタナー段階IV（形成期）には乳輪が乳房上から隆起するようになる。 色は乳房のタナー段階I（思春期前）は薄ピンク色であるが、これは血管が集中しているためである。IIからVにかけては個人差により薄ピンク色のままの人もいれば、ホルモンバランスの変化や乳首・乳輪に被服などの物が摩擦することなどで乳首・乳輪のメラニン細胞が活性化してメラニンが生成され、黒ずむ人もいる。妊娠中から出産直後にかけてはホルモンが増加し、また授乳時の刺激から守るためにメラニン色素が増えて黒ずみが増す。高齢者はメラニンを生成する機能が衰えるため、黒ずみが薄くなる。 乳輪内部にはモントゴメリー腺と呼ばれる皮脂腺が多数存在するので、男女ともに思春期以降は毛が生えることもある。モントゴメリー腺は乳首と乳輪を保護する役目を持つが、皮脂腺にしては非常に珍しく表皮付近に存在するので、個人差こそあれ大体の乳輪は目で見てもわかるほど、ぶつぶつになっていることが多い。 男性も思春期に少し面積が広くなり（女性化乳房発症時は女性並みに広くなる場合がある）、黒ずむ。 まれに男性の乳輪肥大（500円硬貨程度）も見られることがあるが、女性ホルモンによる女性化乳房である。 ^ “バストの発育、形態とブラジャーの関係”. 2013年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月11日閲覧。 ^ バストの先が痛がゆい｜からだの疑問｜小学生・中学生女の子下着の悩み解決｜ガールズばでなび ^ 「思春期早発症」とは（武田薬品工業） ^ ワコール人間科学研究所|ジュニアのからだの変化|ワコール ^ 10歳。娘と「胸」について話し始めるタイミング 今どきの高学年女子、ノーブラで運動会は、発育・防犯面からNG！ - 2015年2月19日-日経DUAL ^ 乳首の色が友だちより黒い｜からだの疑問｜小学生・中学生女の子下着の悩み解決｜ガールズばでなび ^ 市販クリームでピンクに治せる？バストトップの黒ずみの原因から対処法まで解説 乳首 乳房 プライベートゾーン モントゴメリー腺
着エロ

着エロ（ちゃくエロ）は、着衣のあるエロチシズム、およびその造語。またグラビアアイドルのイメージビデオやグラビア写真における表現手法の一つ。 「着」は「着衣」の略で、「エロ」は「エロチシズム」の略であり、2003年にFLASH (写真週刊誌)によって使われたのが最初とされる。「着メロ」のもじりとする説もある。 そもそもの定義としては、水着より露出が多いが、セミヌードやヌードとは違い、何らかの着衣を付けているものを指す。 初期の頃は、ブラジャーを外して手だけで乳首を隠す「手ブラ」と、Tバックの組み合わせが多く、普通の水着よりは過激という程度だったが、次第に過激な物も派生し、特に過激な物になると、乳首が透けていたり、乳輪が見えていたり、陰毛や性器が透けていたりと、セミヌード以上に露出が多く、ほとんどヌードと変わらない物もある。また中には、剃毛した恥丘（いわゆるパイパン）を性器ギリギリまで見せたり、肛門を見せたりと、一般的なヌードの表現より過激な物も存在する。 元々お菓子系と呼ばれる分野では、1990年代のブルセラ時代からの流れで制服をはだけさせるなどのグラビアは多く見られていた。代表的なモデルとしては桜庭あつこ、久留須ゆみなどが後の「着エロ」に該当する様な活動をしている。その後、2002年頃から、インリン・オブ・ジョイトイ、藤川京子、岡元あつこなど多くのグラビアアイドルが着エログラビアを披露し、着エロという言葉も一般に認知される様になる。一部では2002年に「FLASH」（光文社）で特集を組んだことが広まり始めとの見方もある。続いて、堀口としみ、福山理子、櫻井ゆうこなどが加わる。その後、安めぐみや那由多遥といったある程度実績のあるアイドルらも、いわゆる「着エロ」スタイルで、雑誌グラビアなどを飾ったりDVDをリリースするなどし、DVDの一つのジャンルとなっている。 2004年の中頃からは、ヌードモデルやAV女優等を起用した着エロビデオも増加した。当真ゆきのように「着エロAV」をリリースし、それのヒットに伴い過去のイメージビデオもヒットすると言う逆転現象も起きている。 2005年には、青木さやかが『ロンドンハーツ』の企画で着エロ写真集を発売し、1タイトルで8万部以上を売り上げると言う快挙を達成。以降も梨花や華原朋美、オセロの松嶋尚美等といった有名芸能人によるグラビアが話題となった。 2006年頃よりイメージDVDにおける着エロの過激化が進み（主なメーカーとしては、レイフル、キングダム、心交社など）、一部のメーカーが摘発される事態にまで発展する。コスプレの同人ROM写真集の中でも着エロの過激化が進んでいる（コミックマーケットが抱える問題#コスプレも参考） 相澤亜希 あいださくら（グラビアアイドル時代） 青木りん（グラビアアイドル時代） 紅音ほたる 秋葉やすこ 相本あきこ（現芸名：尾崎ナナ） 荒木のぞみ 有岡ゆい 伊藤あずさ（グラビアアイドル時代） 石川優実 インリン・オブ・ジョイトイ 岡田真由香 岡元あつこ 折原みか 小口もな美（現：Motoka） 小田有紗（現：佳山三花）（グラビアアイドル時代） 雨宮チエ KAORI 神楽坂恵 かでなれおん 叶姉妹 鎌田紘子 果梨（グラビアアイドル時代） 深山あすか（川嶋じゅん・明日香） 川奈栞 北みぃな 吉川麻衣子 栗本樺歩 久留須ゆみ 元ミニスカポリスΩ 斎藤朱莉 櫻井ゆうこ（グラビアアイドル時代） 紗那 沢地優佳 シーナ茜（現・白滝まつり） 渋谷えり 島田和菜 潤音 白川ゆきな 杉ゆかり 鈴木茜 鈴木真夕（グラビアアイドル時代） 瀬尾秋子 千羽かよこ 相馬茜 高木加織 月見栞（グラビアアイドル時代） 中山愛梨（窪塚愛） 七生奈央 名波はるか 那由多遥 長谷川りりな 初海りか 花井美理 浜田由梨 浜野裕子 平石一美 藤川京子 藤子まい 藤咲由姫 藤原ななこ 堀口としみ 松井沙也香 まりか （グラビアアイドル時代） 水瀬葵 南つかさ （グラビアアイドル時代） メンピス・ザ・エンジェル （ソロ時代） 桃瀬麻美 盛川あきこ （旧芸名：春日なみ、別名：四葉っ娘） 森下悠里 矢部美穂 山形由希 結城舞衣 吉田由莉 藤波心 リア・ディゾン 和田絵梨奈 村上てん（しむら遊子）（現：山本まる、しむら青梅子） 葉月ユウナ（現：愛星ゆうな） （グラビアアイドル時代） ^ 読売新聞社会部 『親は知らない―ネットの闇に吸い込まれる子どもたち』 中央公論新社、2010年、167頁。ISBN 978-4120041709。 ^ 過激・着エロDVD最前線! - メンズサイゾー 2010年3月28日 ^ “着エロ撮影後「女の子と連絡取れなくなりました」” (日本語). 日刊スポーツ. 日刊スポーツ (2009年6月22日). 2010年4月11日閲覧。 ^ 写真家・会田我路が語る、“尾崎ナナ”ヘアヌード騒動の“真実” - 日刊サイゾー 会田我路 アイドル専門チャンネルPigoo - スカパー!プレミアムサービスで放送。
手ブラ

手ブラ（てブラ）はグラビアアイドルに関する用語で、女性が手で乳首・乳輪を隠したポーズのことをいう。英語「handbra」をはじめとして、日本語以外においても同源の言葉が使われている。 ポーズ自体は日本においては1977年のカネボウの広告における夏目雅子や、1979年の映画のパンフレットにおける松坂慶子をはじめとして、1980年代には由美かおる・范文雀、大信田礼子、高樹澪らの例があるというが、「手ブラ」という用語はそれよりも遅く、1997年ごろから写真週刊誌で使われ始めたという 手をブラジャー（ブラ）の代わりに使うから手ブラであり、隠し方や隠す部位によってさまざまな派生語が存在する。 髪ブラ（かみブラ） 胸部より下まで長く伸ばした髪で隠すポーズ。 腕ブラ（うでブラ） 胸を腕で隠すポーズ。 肘ブラ（ひじブラ） 胸を肘で隠すポーズ。「肘ブラ」は2017年に田中みな実が披露したものが話題になったが、その20年以上前に石田ゆり子が行った例がある。 クロス手ブラ（クロスてブラ） 左右の手を交差させ、右手で左胸を、左手で右胸を隠すポーズ。 両手ブラ（りょうてブラ）・片手ブラ（かたてブラ） 前者は胸を隠すのに両手を使い、後者は片手のみで両方の胸を隠す。ただし片手ブラは片方の胸だけを隠すポーズを指して使われることもある。 指ブラ（ゆびブラ） 指で乳首のみを隠すポーズ。 脚ブラ（あしブラ） いわゆる体育座りのような姿勢を取って脚部で隠すポーズ。 壁ブラ（かべブラ） 胸を壁に押し当てて隠すポーズ。 手パンツ（てパンツ） 股間を手で隠すポーズ。手パン（てパン）とも。 両手ブラ（順手） 両手ブラ（順手） クロス手ブラ 腕ブラ（両腕） 腕ブラ（片腕） 手ブラ・腕ブラ（片腕） 肘ブラ 片手ブラと手パンツ ^ グラビアの定番「手ブラ」　その単語が生まれた年は？ - 2017-11-15 - 週刊ポスト ^ グラビアの定番「手ブラ」　その単語が生まれた年は？ - 2017-11-15 - 週刊ポスト ^ 大島優子が“腕ブラ”大胆セミヌード - 2014年8月4日 日刊スポーツ ^ 田中みな実が“肘ブラ”撮影裏話！　下着カットでは「Ｔバックのままで…」 - 2017-12-21 - サンスポ ^ 石田ゆり子が20代のころに披露していた「過激な写真」 - 2017-12-15 - まいじつ ^ 『アド街』に全裸の温泉美女続々！　キワどい入浴シーンに視聴者大歓喜 - 2017-09-25 - メンズサイゾー ^ 大槻ひびきが乳首が見えないようにブラを外し、セクシーアピール後に乳首を見えないようにブラを装着!!　「見えそで見えないとこに美しさを感じる」 - 2018-07-04 - おたぽる ^ 「片手ブラ」披露のグラドル・二宮さくら　「布団のシーンでは黒い下着を…」 - 2017-08-29 - しらべぇ ^ 妖艶グラドル・一條めぐ、100センチGカップ見せつける過激SNS！　手ブラ＆指ブラにファン大喜び - 2017-05-30 - メンズサイゾー ^ “大人の２４時間テレビ”も感動の嵐！Ｄカップ新城美稀、指ブラ披露 - 2011-08-22 - ZAKZAK ^ 市川由衣、“脚ブラ”ヌード大胆披露 『anan』でセクシー全開 - 2014年8月8日 ORICON STYLE ^ 永尾まりや、AKB48の同期・島田晴香と“壁ブラ”被りで対抗心 - 2017-10-29 - モデルプレス ^ “着エロ界の金髪天使”ジェマ、手ブラ＆手パンツの全裸ショットで新作イメージ作品をPR 2017年10月30日 - メンズサイゾー ^ 脊山麻理子　新しいエロ 手パンツ - 2018-11-11 - デイリースポーツ ^ Ｉカップ菅野ゆうこ、１０３センチのバスト見て見て～ - 2011-12-27 - ZAKZAK 髪ブラ セミヌード 着エロ
ジュニアショーツ

ジュニアショーツとは、下半身が女児型から成人女性型への転換期用のショーツ（パンティー）である。 ジュニアショーツは、初経を挟む前後1年間になると骨盤が前傾（女児型）から直立傾向（女性成人型）に転換し急激に大きくなるヒップ（性と尻を参照）や発達する外陰部の保護及び成長の妨げにならない機能を持っている。サイズ表記はJISL4005（成人女子用衣料のサイズ）。ヒップサイズが77cm（ジュニアショーツ2Sサイズの下限）以上で且つ初経の前後1年間（乳房の成長がステップ2・乳房のタナー段階III）以降の場合は女児ショーツからジュニアショーツへ履き替えるべきとされている。初経の1年前後・初経の1年後以降でヒップの形状・大きさが異なるため、各段階に対応したショーツが市販されている。ジュニアブラとデザインがおそろいのペアショーツとなる場合もある。形は、お尻全体を覆うフルバックタイプで、はきこみが深めである。保護、保温、吸汗など下着の基本機能に忠実で清潔感を重視し、尻の発達に対応するために足回り（太股のつけね）がよく伸びるように設計されている。また、繰り返しの洗濯に耐えるよう、少々厚めの生地が使われることもある。初潮以降、生理に対応するためジュニア用サニタリーショーツ（後述）もある。メーカーによっては「ティーンズショーツ」（着用時期がプレティーン・ティーンエイジャーの場合が多いことから）などが市販されているがそれらもジュニアショーツの一種である。 デザインは、幅広アウターゴムのユニセックス的なものからガーリッシュなパステルカラーのプリントや生地、ポップなプリントものまでさまざまである。中には、ラメを多用してある物もある。装飾は小さな刺繍、リボンやアプリケをあしらえたり、レーステープでウェストや脚口をトリミングするなどで、通常のペアショーツの装飾と比較して限定的である。身生地の素材は、綿100%かそれにポリエステル、ポリウレタンなどを混紡する。ナイロンは大人用とは異なり通常使われない。生地は、ストレッチ天竺、フライス、リブ、スムースなどが基本で、針抜き柄、ジャガード編み柄やワッフル、ダブルガーゼ、杢糸などで表情をつける場合もある。 多彩なデザインがあるが通常は見せパンとしては使われない。 初経が近くなった時（下り物の増大や急激な体型の変化など初経の前兆がある。詳しくは初経を参照）や初経以降の月経に備えて着用するジュニア用のサニタリーショーツでは、ジュニア世代の特性を意識して以下のような配慮がなされたものもある。 ナプキンの携行に便利なようにポケットをつける。 体型に合わせてクロッチをやや細めにする。 学校での座り姿勢やスポーツに合わせて、クロッチの後ろ側を長めにする。 保温を重視して、はきこみを深めにする。 ブルマー ‐ 肌着としての活用 衣類 布 パンツ ^ バストと初経のヒミツの関係 ^ a b 『初経』をキーにした現代ティーンの成長と体型変化について ^ “三宅婦人科内科医院・外陰部の発育”. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月21日閲覧。 ^ パンツサイズ(ショーツサイズ)のはかり方｜小学生・中学生女の子下着の悩み解決｜ガールズばでなび
アクロバット

アクロバット（acrobatics）とは、常人には行いがたい身軽な身体運動や熟練の身体運動のこと。またそれを行う人物。 舞台芸術およびスポーツ競技として行われるアクロバットということばは、ギリシャ語の akros（高い）と bat（歩行）からきている。日本語では軽業や曲芸とも言い、これを行う人物を軽業師、曲芸師と言う。 バランス、機敏さ、コーディネートの高度な技を要する全身運動（特に短時間に爆発的な動作を伴うもの）を用いた舞台芸術やスポーツはいずれもアクロバットとみなすことができ、ダンス、および飛込みなどの各種スポーツ、時には宗教行為にも含まれる。また、ここから転じて秒刻みで多数の用件をこなすスケジュールといったものをアクロバット的（またはアクロバティックな）と表現することがある。 アクロバットの伝統は多くの文化に存在する。西洋では、紀元前2000年頃のミノア文明の遺跡では、雄牛の背に乗って行われているアクロバットの描写が見られ、何かの儀式であった可能性が指摘されている。 中世ヨーロッパの宮廷では歌、ジャグリングその他を伴ったアクロバットの実演がしばしば行われていた。 初め、この言葉は綱渡りに対して用いられていたが、19世紀には、体操やサーカスなどの芸に対しても用いられるようになった。19世紀後半には、宙返りを含むアクロバティックな体操がヨーロッパで競技になった。 中国では、アクロバット（百劇）は2500年以上前の前漢以来の文化の一部である。当時、アクロバットは村の収穫祭の一部として行われた 。 唐時代には、ヨーロッパ中世の宮廷における7世紀から10世紀の発展とよく似て、宮廷を中心に散楽というアクロバットが発展した。 日本においては、大道芸が盛んだった江戸時代に多くの軽業師が活躍した。大阪出身の早竹虎吉は特に人気があり、錦絵に描かれ、1860年代にいち早く海外公演も行なっている。それに続いて万国博覧会で日本の風物が紹介されのをきっかけに、日本の軽業公演の要請が増え、幕末から明治時代にかけて、数多くの軽業師が渡欧し、好評を得た。 日本の軽業は横浜在留の外国人を驚かし、その中の一人であるアメリカ人商人のバンクスは、慶応2(1866)年、足芸の浜碇定吉一座、手品の隅田川浪五郎一座らをアメリカ人のサーカス曲芸師リズリー（1864年に来日し、西洋式曲芸を日本で初めて披露した）の帰国に合わせて渡米させ、リズリーをマネージャーに「帝国日本一座（Imperial Japanese Troupe）」として巡業させた。一行は各地で絶賛され、ジョンソン大統領にまで謁見し、1867年のパリ万博にも出演、ロンドンをはじめヨーロッパ各地を回り、ジャパニーズ・アクロバット・ブームを引き起こした。定吉は明治17(1884)年に帰国した。 アクロバットという言葉をスポーツとして最初に用いたのは1930年代のソ連である。1974年には最初の世界選手権が開催された。かつては「スポーツアクロバット」や「スポーツアクロバティクス」と呼ばれていたが、現在の公式名称は「アクロバティック体操」（Acrobatic Gymnastics）であり、その他「アクロ体操」（Acro-gymnastics）とも略称される。 競技アクロバットは5つのカテゴリに分けて行われる。 男子ペア 女子ペア 混合ペア（ミックス） 女子団体（トリオ） 男子団体（メンズフォー） いずれも音楽にあわせて振り付けられる。競技の構成にはダンス、タンブリング、連携技術、バランス技、動き技などが含まれる。動き技には空中での運動が含まれ、バランス技にはポーズや静止が含まれる。 スポーツアクロ体操は、体操競技の床演技で使用するフロアと同じフロアで演技を行う。それぞれチームで演技を行い、組の技と床運動とダンスなどの要素で競技が行われる。各種目は3競技あり、静止技を中心としたバランス演技、宙返り系を中心としたテンポ演技、静止技、宙返り技を複合したコンビネーション演技（ミックス演技）に分かれている。 一つの演技で使用する音は2分30秒で声の入ってない曲とされる。それぞれの演技で特別要求があり、組の技、個人技に分かれ、特別要求不足や演技構成失敗、静止時間の不足、キャッチミスなどで減点されていく。 タンブリング（マット上の回転運動）もかつては含まれていたが、1999年の世界選手権にて廃止となった。ただし、タンブリング競技を継続している競技アクロバット団体も多い。タンブリングでは一般に、助走、サマーソルト、宙返りの3つの動きの連続技を競う。 ^ http://www.hickoksports.com/history/acrobatics.shtml[リンク切れ] ^ http://www.redpanda2000.com/history.htm ^ http://www.beijingservice.com/beijinghighlights/acrobatichistory.htm ^ a b 浜碇定吉　はまいかりさだきちコトバンク ^ a b Professor Risley and the Imperial Japanese TroupeFrederik L. Schodt, Stone Bridge Press, Dec 4, 2012 ^ "Japan's Early Experience of Contract Management in the Treaty Ports" Yuki Allyson Honjo, Routledge, Dec 19, 2013 ^ Les Kiriki Acrobates Japonais 日本の軽業を真似たトリック・フィルム ^ http://www.hickoksports.com/history/acrobatics.shtml[リンク切れ] ^ http://homepage.eircom.net/~irishacro/irishsportsacro.htm 『海を渡った幕末の曲芸団（高野広八の米欧漫遊記）』宮永孝、中公新書、1999年 『大世紀サーカス』安岡章太郎、朝日新聞社、1984年（高野広八日記をもとにした小説） 『蝙蝠の如く』 有島生馬、洛陽堂、1913年（曲芸団の座員として幕末期に海を渡った男の数奇な人生を描いた小説） 『ロンドン日本人村を作った男』小山騰、藤原書店、2015年（幕末・明治の日本の軽業曲芸の海外公演を仕掛けたオランダ人興行師の足跡） 『海外公演事始』倉田喜弘、東京書籍、1994年 幕末の日本のアクロバット パリ万国博覧会 (1867年)に参加した日本のアクロバット。隅田川浪五郎率いる日本帝国一座。ル・モンド誌。 日本のアクロバット一座の海外公演ポスター。19世紀末 綱渡り師・お寅の公演を伝えるフランスのポスター。 早竹虎吉一座 アメリカ巡業中の日本人ジャグラー。1908年 大道芸 角兵衛獅子 ジャグリング 武術 飛び込み パルクール 神楽 雑技 Site Parkour Le Parkour en France Parkourday.net 1901年の日本のアクロバット映像　エジソン映画スタジオ制作 1904年の日本のアクロバット映像　エジソン映画スタジオ制作 1927年の日本のアクロバット映像　スミソニアン博物館 浮世絵に描かれた軽業（アクロバット）
パントマイム

パントマイム（英語: pantomime）は、台詞ではなく身体や表情で表現する演劇の形態。黙劇（もくげき）、無言劇（むごんげき）とも呼ばれる。 パントマイムは大道芸（ストリートパフォーマンス）としても多く見られる表現方法で、実際には無い壁や扉、階段、エスカレータ、ロープ、風船などがあたかもその場に存在するかのように身振り手振りのパフォーマンスで表現する。単にマイムともいうことがある。 「パントマイムをする人」を、パントマイミスト（pantomimist）、マイマー（mimer）、パントマイマー（pantomimer、まれ）などと呼ぶ。英語圏ではマイムアーティスト（mime artist）という呼びかたもある。 英語圏（アメリカなど一部を除く）においては、パントマイムという単語は、主にクリスマスに子供向けに演じられるコメディ要素の強い伝統的演劇を指す。通常主役はオリジナルと性別の異なる演者が担い、勧善懲悪の要素も強いなど、外国人には興味深いものである。一方日本語におけるパントマイム（台詞を用いないパフォーミングアートの一種）を意味する正しい英単語はマイム（mime）であるが、日本語においてはマイムという意味でのパントマイムの用法が広く使われていることもあり、本記事ではパントマイムという語を使う。パントマイム (イギリス)を参照。 パントマイムの語源は「全てを真似る人」「役者」を意味する古典ギリシア語 pantomimos であり、その起源は古代ギリシアに遡る。ただし、このころのパントマイムは、演劇の一演目という扱いで、また今日我々が「パントマイム」という言葉で想像するものよりは、仮面舞踏に近いものであったようである。 今日我々が見ている「パントマイム」に強い影響を与えたものとして、初期中世イタリアで起こったコンメディア・デッラルテが挙げられる。今で言う旅芸人の一座であり、ヨーロッパ全土を放浪し大道芸を行った。その影響もあって、ヨーロッパの言語的な壁を乗り越えるために、今で言うパントマイムの技法が洗練されていったとされる。 その後18世紀頃までに、コンメディア・デッラルテは衰退していく。そののち、コンメディア・デッラルテの遺産を取り入れ、フランスで道化芝居が発達していった。現在の道化のイメージ、白塗りでちょっととぼけたキャラクターは、この時期のフランスの道化芝居によるものである。その後、時代の流れとともに19世紀後半にはこのような道化芝居も衰退していくが、その流れを取り入れたドゥクルー、ジャン＝ルイ・バローなどが身体技法としてのパントマイムを洗練させてゆく。そして、ドゥクルーの生徒として、マルセル・マルソーが存在した。今日のマイムの大衆化には、彼によるものが大きい。 マルセル・マルソー アダム・ダリウス KAMIYAMA(神山一郎) あらい汎(汎マイム工房） TENSHOW マルセ太郎 が〜まるちょば 清水きよし 高見映 中村有志 吉田明美 ヨネヤマ・ママコ カンジヤマ・マイム 松元ヒロ ハッピィ吉沢 北京一 江ノ上陽一（スーパーパントマイムシアターSOUKI） 加納真実 小島屋万助 岡野洋子(Okano Yoko Mime Atelier） パフォーマー・パーツ 東京人形夜 矢野かずき パブロ・パントマイム いいむろなおき（いいむろなおきマイムカンパニー） あらい汎著『パントマイムの心と身体 : 白塗りの道化師』晩成書房　ISBN 978-4-89380-413-6 C0074　 クロードキプニス著、カンジヤママイム訳『パントマイムのすべて』晩成書房 ISBN 4893802348 カンジヤマ・マイム著、『おしゃべりなパントマイム』大月書店 カンジヤマ・マイム著、『ザ・パントマイム』大月書店 乗越たかお著『ダンスバイブル　コンテンポラリー・ダンス誕生の秘密を探る』河出書房新社、2010年。 道化師 サイレント映画 - チャールズ・チャップリン 非言語コミュニケーション - ボディーランゲージ おかあさんといっしょ
バルーンアート

バルーンアート - Balloon art（アートバルーン）は風船（バルーン）を用いて造成物をつくる行為である。 主にバルーンモデリングかバルーンデコレーションを指す。 ゴム風船等を複数個つなげて造成物をつくる。以下に主な例を示す。 複数のヘリウム入り風船を花束（ブーケ）のように束ねて形成した装飾である。イベント会場や店舗のディスプレイ、結婚披露宴の卓上装飾に用いられたりする。 直接装飾に用いられるほか、贈答品として用いられることもあり、祝賀や各種行事などのテーマに合わせてアレンジが行われる。 贈答品の場合は、バルーンショップなどの専門店で通信販売されることが多い。この場合、大型の箱に入れられて配送されるが、輸送途中の損傷を防止するため、膨らませたゴム風船は通信販売の対象にならなかったり、マイラーバルーンでも故意にガス圧を落としたものを搬入し、補充用のスプレー式ヘリウムガスを同梱したりするなどの対策が採られることがある。 複数の風船を柱（コラム）状に形成した装飾である。イベント会場や店舗の入口の両脇に設置することが多い。 コラムの形成には、 浮揚力の強い1個のヘリウム入り風船（3フィートサイズのゴム風船やゴム気球など）に長めのリボンをつけてもう一端を地面に固定し、そのリボンに他の複数の風船を結び付けて形成するもの。 地面に垂直に立てて固定した棒に風船を結び付けることにより形成するもの。 などがある。 複数の風船をアーチ状に形成した装飾である。イベント会場の入口や結婚披露宴における高砂の背後などに用いることがある。 アーチの形成には、 1本の糸上にヘリウム入り風船を等間隔に結び、その糸の両端を地面に固定して、ヘリウム風船の浮揚力を使ってアーチを形成するもの。 予めアーチ状に形成された棒に風船を結び付けることにより形成するもの。 「リンコルーン」など、風船どうしを数珠つなぎにできる専用の風船を用いて形成するもの。 などがある。 複数のヘリウム入りゴム風船を天井に揚げて敷き詰めるなどした装飾である。色違いの風船を組み合わせて模様を描いたりすることもある。また、結婚披露宴で行った場合は、宴会後、来場客が自由に風船を持ち帰れるようにすることもある。　ちなみに「シーリングバルーン」は気象観測で上空の雲の高さを観測する測雲気球のことである。 細長い風船（ツイストバルーン、ペンシルバルーン、マジックバルーン、工作バルーン）をひねる等を行う事で生き物等の造成物をつくる。 バルーンモデリングを行う芸人（写真はバルーンアーティストのLarry Moss） ツイスト・バルーンによるバルーンモデリングの一例 風船 バルーンパフォーマンス ツイスト・バルーン
剣詩舞

剣詩舞（けんしぶ）とは、広い意味では、刀剣を持って舞うこと。本来は、特に詩吟に合わせて日本刀を抜いて舞うことを指す。剣舞（けんぶ）とも。起源としては、武士から起こったものである。明治初期に日比野雷風（神刀流開祖）が剣術の形（型）を取り入れて現在の形に整理した。 吟と舞は、基本的に別々の者が行う。人数は決まっておらず、吟者と舞者が一対一の場合もあれば、吟者一人に対して複数人で舞う場合も多い。吟者の格好は決まっていないが、舞者は袴に白襷、白鉢巻の支度で舞い、詩の情緒を表現する。演目によっては、刀に加えて扇子を用いることもある。 また、詩吟に合わせて扇子のみを持って舞うことは扇舞（せんぶ）または詩舞（しまい）という。剣舞と扇舞を合わせて 剣扇舞 （けんせんぶ）と呼ぶこともある。 詩吟 剣扇舞 神刀流 殺陣 舞 伝統芸能 日本舞踊 日本刀 模擬刀
ステージマジック

ステージマジック (Stage Magic) は、マジックの形態のひとつで、ある程度の大人数の観客に対してマジシャンがステージ上で演技して見せるもの。 逆に少数の観客に対して至近距離で見せる場合はクロースアップマジックという（両者の中間がサロンマジック）。 クロースアップマジックと比較すると、大規模な出現・消失などビジュアルで派手な現象を起こすことができるというメリットがあるが、観客に道具を調べてもらったり演技に協力してもらったりといったコミュニケーションがとりづらいというデメリットもある。 カードマニピュレーション 空中からトランプのカードを出現させるなど、カードを用いたマニピュレーション。 扇形に開いた状態で次々と空中からカードを取り出すファンカードプロダクション、両手を組んだ状態からカードを出現させるインターロックド・カードプロダクション（木の葉カード）、5枚のカードを次々と空中へ消し去る5枚カード、カードの裏面のデザインが変化するファンカードルーティン、巨大なカードを出現させるジャンボカード（またはマンモスカード）など。 カードの出現と消失＋ファンカードによって手順を構成するマジシャンが多い。 サイズは普通のトランプに近い、またはまったく同じものを使用するマジシャンも居るが、この演技専用のカードも販売されている。 使用するカードは演技の内容やマジシャンの好みによって異なるが、市販のカードを加工して使用する場合もある。 演技上、カードの表（数・マークなど）が何であるかはあまり気にされないが、裏面はデザインによって扇状にカードを広げた時の模様が変化するため、しばしばカラフルなものが使用される。カードを扇状に広げることをファンといい、マジシャンはファンがしやすいようにカードにロウを塗ることがある。この場合、ロウはカードを滑りやすくするのではなく、カード全体の摩擦を同じくらいに調節する役割を果たすことになる。 日本でよくミリオンカードといわれるが、これは石田天海が日本に伝えたときに考案した名前である。 コインマニピュレーション コインを用いたマニピュレーション。コインを次々と出現させてバケツに投げ込んでいくマイザーズ・ドリームなど。 シガレットマニピュレーション シガレット（煙草）を用いたマニピュレーション。シガレットの出現、消失、分裂、さらにはシガレットを飲み込んだり口から吐き出したりすることもある。 ディスクマニピュレーション CDを用いたマニピュレーション。CDの出現、消失、分裂、カラーチェンジなど。 フローティングボール ボールが宙に浮くマジック。ゾンビボール、アストロスフィアーなど。 シンブル シンブルとは指抜きのこと。マジシャンの指先のシンブルが出現・消失・移動・色の変化などを繰り返す。 ウォンド ウォンドとは、魔法をかける棒のことであり、上記のシンブルと組み合わせて演じられることが多い。ウォンドの出現・消失・増加・減少・色の変化など 学生マジックの代表であり、人気演目である。 緒川集人や加藤陽(2009年FISMマニピュレーション部門1位)が有名である。 フラワーマジック 花を用いたマジック。空中から無数の花を出現させるミリオンフラワーなど。 リンキング・リング 輪を使ったマジックでチャイナ・リング、チャイニーズ・リングとも呼ばれる。複数の輪が連結したり分離したりする。使われる輪の個数は3本、5本、6本、9本などさまざま。 連結した状態の輪を使って形をつくる場合がある（ブランコ、四葉のクローバー、花、蝶など）。 手順としてはダイ・バーノンが1950年代に発表した「シンフォニー・オブ・ザ・リング」がある。 ポケット・リング、ミニ・リングと呼ばれるサイズが小さめの4本1組のセットもクロースアップマジック・サロンマジック用に販売されており、紀良京祐、ＳＩＮなどが手順を発表している。 中国の奇術師によってヨーロッパに伝えられ、1837年にフランス人の奇術師フィリップが西洋人として始めた演じたというのが定説となっているが、バート・ウォーレイは300年以上前からヨーロッパで演じられていたという説を展開している。 日本においては、1764年の『放下筌』において金輪の曲（かなわのきょく）として紹介されている。。 ロープマジック ロープマジックはステージマジックとしてだけでなくクロースアップマジック、サロンマジックとしても幅広く演じられる。 シカゴの四つ玉 詳細は四つ玉を参照。 動物を使ったマジック ハト、ウサギなどの動物を出現（あるいは消失・分裂）させたり、美女がライオンに変身するといった動物を交えたマジック。ハト出しはランス・バートンや島田晴夫が得意としている。 ダンシングケーン ダンシングステッキともいう。杖が空中を踊るように浮遊するマジック。 メリケン・ハット 単にメリケンともいわれる。空の帽子の中から紙風船、色テープ、タバコなどあらゆるものを出現させる。 ピラミッド 金色の板の表裏を見せ、それをピラミッド型に組み立てる。そして中からシルク（絹製のハンカチ）などを出現させる。 エッグ・オン・ファン 紙屑や白い花びらなどを扇子の上に乗せ、弾ませているとどんどん大きくなって最終的には卵に変化する。最後に卵を割って中身を皿やグラスなどにあけ、本物であることを示す。日本では扇子玉子と呼ばれている。 考案者はわかっていないが、アメリカでは1930年代に、トミー・マーチン、マックス・スターリング、グレイト・カルモなどが得意としていた。 イリュージョン 大掛かりな装置などを用いたものはイリュージョンと呼ばれることがある。人体切断、人体交換、巨大水槽からの脱出など人間自体がかかわるものが多い。イリュージョンを演じるマジシャンのことをイリュージョニストという。 ^ 石田天海　『奇術五十年』　ユニコン貿易出版部、1975年、242頁。 ^ 「高木重郎の5本リングの手順」（松田道弘 『クラシック・マジック事典』　東京堂出版、2002年、200～216頁より）など。 ^ a b 松田道弘 『クラシック・マジック事典Ⅱ』　東京堂出版、2003年、182頁。 ^ 松田道弘 『クラシック・マジック事典』　東京堂出版、2002年、198～199頁。 ^ 平岩白風　『図説・日本の手品』　青蛙房、1970年、59頁。 ^ 松田道弘 『クラシック・マジック事典II』　東京堂出版、2003年、142頁。 カズ・カタヤマ　『図解 ステージマジック入門』　東京堂出版、2004年。 北見マキ　『奇術入門シリーズ　ステージマジック』　東京堂出版、1993年。 平岩白風　『トランプの舞台奇術』　鶴書房、1957年。 平岩白風　『舞台奇術ハイライト』　力書房、1961年。 Artur H.Buckley, CARD CONTROL, Dover Publications, 1993.
剣舞

剣舞（けんぶ、けんまい、けんばい）は、伝統的な踊りの一種。一般に剣を持って踊る。人類の歴史上、人間が剣を使うようになってから、さまざまな国で剣舞が行われてきた。 観賞、祭り等の演目、邪霊を払う等の目的で行われた。 日本では次のような踊りが行われてきた。 仙台市以北の東北地方太平洋側に広く分布する伝統芸能。鹿踊と一対で伝えられている例が多い。 鬼剣舞 - 岩手県北上市周辺の伝統芸能。 剣詩舞 - 日本舞踊の一つ。 剣扇舞 中国：剑舞もしくは剑器舞 韓国：クォンム(劍舞) 著名人：黄倡郎 インド：ガッカ、Paika akhada、Chholiya スペインのバスク、オランダのフランドルなど、多くの地域で踊られている。 ドイツ ニュルンベルクの剣・鍛冶ギルドの剣舞は、1350年から記録されている。 ロシアのコサック人の踊り：ホパーク 剣舞のアラビア語‐英語表記：raqs al-saïf アラビア：アルダ（ en ） エジプト：el ard トルコ（ブルサ）：クルチ・カルカン（Kılıç Kalkan） アラブ首長国連邦の銃舞：en:Yowla 北上市の鬼剣舞 スペインのバスク地方の剣舞 ドイツのバヴァリア地方に伝わる剣舞 ジプシーの剣舞 朝鮮の剣舞 ^ Sprenger, Guido (2010), “From Power to Value: Ranked Titles in an Egalitarian Society, Laos”, The Journal of Asian Studies (ABI/INFORM Complete) 69: 403–425, doi:10.1017/s0021911810000069, http://search.proquest.com/abicomplete/docview/304250153/139C773B4184503D0B3/1?accountid=29054  ^ [1] 剣の舞（つるぎのまい） 中国唐代の詩人杜甫の作品：观公孙大娘弟子舞剑器行
ワンマンバンド

ワンマンバンド (one-man band) は複数の楽器を同時に演奏する大道芸の一種。 一人で活動している音楽のバンドについては一人バンドを参照。 ドラム・ハーモニカ・ギターなどを同時に演奏する場合が多いが、演奏者により使用楽器は大きく異なる。また、複数の楽器を同時に演奏できるように演奏者自らが楽器に細工を施す為、工作技術も必要とされ（ギターを弾きつつハーモニカを吹くための、針金で出来た首掛けバンドは存在する）、構造もそれぞれ違うことから独自の演奏技術も要求される。 細工を手がけるところからすでにパフォーマンスが始まると考えるワンマンバンドもおり、他のパフォーマンスと比べても特異である。 アメリカではディズニー映画「メリーポピンズ」の影響でワンマンバンドの知名度は高いが、日本での知名度は乏しく希少な芸である。 メリーポピンズ　監督ロバート・スティーブンソン ワンマンバンド（ピクサー）
タ・プローム

タ・プローム（Ta Prohm クメール語：តាព្រហ្ម）は、カンボジアにある、アンコール遺跡群と呼ばれる多くの寺院や宮殿などの遺跡群の内のひとつで、12世紀末に仏教寺院として建立され、後にヒンドゥー教寺院に改修されたと考えられている遺跡。創建したのは、クメール人の王朝、アンコール朝の王ジャヤーヴァルマン7世。 ガジュマルによる浸食が激しい。三重の回廊に覆われた遺跡には、文字通り樹木が食い込んでいる。あまりの酷さにインド政府はタ・プロームの修復計画を発表した（インドはタ・プロームの修復を担当している）。しかし、現在ここで議論が沸き起こっている。熱帯の巨大な樹木は遺跡を破壊しているのか、それともいまや遺跡を支えているのかという議論である。2006年10月現在、この遺跡の修復方針をめぐって、ユネスコを中心とした活発な議論が継続中である。 映画「トゥーム・レイダー」と「トゥー・ブラザーズ」の撮影が行われたことで知られる。 アンコール遺跡 座標: 北緯13度26分06秒 東経103度53分21秒﻿ / ﻿北緯13.43500度 東経103.88917度﻿ / 13.43500; 103.88917
アジャンター石窟群

アジャンター石窟群（アジャンターせっくつぐん、अजंता）は、インドのマハラーシュートラ州北部、ワゴーラー川湾曲部を囲む断崖を550mにわたって断続的にくりぬいて築かれた大小30の石窟で構成される古代の仏教石窟寺院群のことである。 アジャンター石窟寺院は、1819年4月、ハイダラーバード藩王国の藩王に招かれて狩猟に参加していたイギリス人士官ジョン・スミスが虎狩りをしていたときに、巨大な虎に襲われてワゴーラー渓谷に逃げ込んだ際、断崖に細かな装飾が施された馬蹄形の窓のようなものを見つけたことが発見の契機となった。彼がアジャンターの石窟寺院を発見したとき、すっかり放棄されてコウモリのすみかになっていた。のちの第10石窟に自分の名前を記した。 仏教窟であるこの石窟の種類は2種類あって、平地に木造か煉瓦造で建てられていた僧院（ヴィハーラ）を石窟におきかえたヴィハーラ窟とブッダを象徴する「聖なるもの」（チャイティヤ）として仏塔などが据えられたチャイティヤ窟がある。アジャンターでは、9，10，19，26，29窟の5つがチャイティヤ窟で残りはすべてヴィハーラ窟である。平地では中庭を囲むように僧室をつくるが、ヴィハーラ窟では、一面を採光のために外部に開き、中庭を列柱で囲むようにして僧室との間に回廊をつくる。一方チャイティヤ窟は、2層分の高さに天井を高くして、天井は断面半円形をなし、平面プランは細長い馬蹄形で奥の半円形部分に仏塔を配置する。共通する特徴は、元来木造である僧院とチャイティヤ堂を模倣することにこだわり、柱や梁や垂木を彫り込んでいる。 また開窟年代は、前期（第1期）と後期（第2期）に区分される。前期は紀元前1世紀から紀元後2世紀のサータヴァーハナ朝時代に築かれている。ヴィハーラ窟としては第12窟、第13窟、第15A窟で、チャイティヤ窟では第9窟、第10窟で、おそらく比丘たちの生活、修行の空間であったためにいずれも装飾が少なく小型で簡素な造りであったと考えられる。 後期である5世紀後半から6世紀頃になると、ヴィハーラ窟は、奥壁中央に仏殿が設けられ、本尊として説法印を結んだ仏陀座像が脇侍菩薩を従えて安置され、仏殿としての性格が強くなる。つまり寄進者は、聖なる存在としての仏陀に永久に残る住居である窟院をささげることに功徳を見いだすという目的で石窟を築いたと考えられる。 後期の年代であるが第16窟、第17窟は、ヴァーカータカ朝（英語版）のハリシュナ王（位462-481）の治世に寄進されたこと、アシュマカ族を制圧したことが銘文から読みとれる。またより新しい時期と思われる第26窟では、アシュマカの大臣をたたえる銘文が見られ、ヴァーカータカ朝の支配が揺らいだことを示唆していると思われる。6世紀半ばと考えられるアウランガーバードの石窟寺院に見られる特徴がアジャンターで見られないことを考えるとアジャンターの年代は6世紀半ばくらいまでに築かれて一部開窟途中のまま放棄されたと考えられる。 アジャンター石窟寺院の美術的価値は、やはり後期窟に集中しているといえる。第1，2，16，17窟は、入口柱や天井にミトゥナ像や飛天、蓮華や鳥獣の画像が描かれたりレリーフとして刻まれたりしている。またこれらの代表的なヴィハーラ窟の壁面には本生譚（ジャータカ）などの説話図が描かれた。これらは、悟りを開いたものとしてのブッダが送った模範的生涯を表現する絵解きによって、よりいっそうの信仰心をもつよう巡礼に来た人々を教育する目的ももっていた。 第1窟には、回廊左手にマハーシャーナカ本生譚が描かれている。これは、ブッダの前生（ぜんじょう）の姿であるマハーシャーナカ王子が世俗の快楽を捨て去る決心をして、妃シヴァリーが踊り子たちとともに出家を思いとどまらせようとするが、引き止めきれず、王子はゾウの背に乗って王宮を去り、残された妃は深く絶望し、奴隷たちに囲まれて快楽にうずもれてゆくという場面である。第1窟の天井には、想像上の動物や人間の姿が描かれている。猿の悪ふざけにうんざりした水牛が猿をころそうとするが、贈り物をさしだして水牛を説得する人間の姿などが描かれている。また有名な「蓮華を持つ菩薩像」が後廊の仏殿入り口付近に描かれている。第17窟には、裕福な商人の息子であるシンハラの物語が描かれている。シンハラは、父の忠告を聞かずに出航するが船が難破し、遭難してしまう。ようやくスリランカの浜辺にたどりつくものの、鬼女たちに襲われ、天を飛ぶことのできる白馬に助けられ、帰国を果たすことができる。シンハラは心を入れ替えて魔物たちを退治するという話である。これらの説話図の描写は、説話の舞台ごとに王宮、山中などにまとめられ、構図も楕円形に人物を配置する独特の遠近法で描かれている。前述したように寄進者はヴァーカータカ朝（英語版）の君主であるが美術的には典型的なグプタ様式と言える。 アジャンター第1窟の内部 アジャンター石窟の壁画。第17窟か？ アジャンター石窟の壁画。第17窟か？ 第19窟入口 宮治昭『世界考古学辞典　(上)』、p.13、平凡社,　1979年　ISBN 4-582-12000-8 ユネスコ世界遺産センター監修『ユネスコ世界遺産5　インド亜大陸』、pp.136-145、講談社　,1997年　ISBN 4-06-254705-8 定金計次　『アジャンター壁画の研究』　中央公論美術出版、2009年3月、大著 『アジャンタ壁画』　　日本放送出版協会、 2000年、3冊組の大著 高田修監修、大村次郷・写真、安田治樹編・構成 　『アジャンタとエローラ　インドデカン高原の岩窟寺院と壁画』　 立川武蔵・文、大村次郷・写真、＜アジアをゆく．全7巻＞集英社　2000年 『アジャンター石窟寺院』福田徳郎写真、朝日新聞社　1987年 武沢秀一文・写真　『空間の生と死　アジャンターとエローラ』＜建築巡礼27＞丸善 1994年 グプタ朝 エローラ石窟群 アウランガーバード ニザーム 辟邪絵 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (1) 人類の創造的才能を表現する傑作。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (3) 現存するまたは消滅した文化的伝統または文明の、唯一のまたは少なくとも稀な証拠。 (6) 顕著で普遍的な意義を有する出来事、現存する伝統、思想、信仰または芸術的、文学的作品と直接にまたは明白に関連するもの（この基準は他の基準と組み合わせて用いるのが望ましいと世界遺産委員会は考えている）。 座標: 北緯20度33分09秒 東経75度42分02秒﻿ / ﻿北緯20.552377度 東経75.700436度﻿ / 20.552377; 75.700436 ユネスコ世界遺産 アジャンター石窟寺院群
プランバナン寺院群

座標: 南緯7度45分8秒 東経110度29分30秒﻿ / ﻿南緯7.75222度 東経110.49167度﻿ / -7.75222; 110.49167 プランバナン寺院群（プランバナンじいんぐん、Candi Prambanan）は、インドネシアのジャワ島中部にあるヒンドゥー教の遺跡で、ユネスコの世界遺産（文化遺産）の一つ。 寺院群のうち中心的存在であるプラバナン寺院は古マタラム王国のバリトゥン王（在位898年～910年）による建立と言われる。古マタラムの王宮もこのあたりにあったと考えられているが、伝染病が流行り10世紀ごろ遷都した。のちの1549年の地震で遺跡のほとんどが崩壊した。しばらく忘れ去られていたが、1937年から遺産の修復作業が行われている。プランバナン寺院群はヒンドゥー教の遺跡としてはインドネシア最大級で、仏教遺跡のボロブドゥール寺院遺跡群と共にジャワの建築の最高傑作の一つとされる。 2006年5月27日に起きたジャワ島中部地震で甚大な被害を受けた。地震発生の約2か月後、インドネシア政府の要請で日本から調査団が派遣された。 2007年1月から修復作業が開始され、日本の第二次調査団が同年2月に派遣、同年3月には、日本は「草の根文化無償資金協力」にてプランバナン遺跡修復専門機関のジョクジャカルタ特別州考古学局に対し、文化財修復機材を購入するための資金を供与した。 2009年6月現在、チャンディ・ナンディとチャンディ・ガルーダの修復がようやく完了したのみで、全体の修復については目処すら立っていない。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (1) 人類の創造的才能を表現する傑作。 (4) 人類の歴史上重要な時代を例証する建築様式、建築物群、技術の集積または景観の優れた例。 チャンディ・プランバナン（チャンディ・ロロ・ジョングラン） チャンディ・シヴァ チャンディ・ブラフマー チャンディ・ヴィシュヌ チャンディ・ナンディ 　 チャンディ・ハンサ チャンディ・ガルーダ チャンディ・アピット チャンディ・クチル チャンディ・セウ (Candi Sewu) チャンディ・アス (Candi Asu) チャンディ・セウの守護寺院、チャンディ・セウの東約300m。 チャンディ・ブブラ (Candi Bubrah) チャンディ・セウの守護寺院、チャンディ・セウの南約300m。 チャンディ・クロン (Candi Kulon) チャンディ・セウの守護寺院、チャンディ・セウの西約300mにあった。 チャンディ・ロル (Candi Lor)　 チャンディ・セウの守護寺院、チャンディ・セウの北約300mにあった。 チャンディ・ラムバン (Candi Lumbung) チャンディ・プラオサン・ロウ (Candi Plaosan Lor) チャンディ・プラオサン・キダル (Candi Plaosan Kidul) トロゴ クルラク カラン チャンディ・クドゥラン (Candi Kedulan) チャンディ・サンビサリ (Candi Sambisari) チャンディ・ボゲム チャンディ・サリ (Candi Sari) チャンディ・カラサン (Candi Kalasan) チャンディ・ガラサオ チャンディ・グリムビヤンガン ランドゥ・グンティン チャンディ・クブラク チャンディ・ノゴサリ チャンディ・アバン (Candi Abang) Goa Sentono チャンディ・ソジワン (Candi Sujiwan) かつてはCandi Kebondalem（チャンディ ケボンダレム）と称されていた。 チャンディ・カロンガン (Candi Kalongan) チャンディ ソジワンの南側80mに位置。ソジワンと南北一対のコンプレックスをなしていた。 クラトン（王宮） チャンディ・ロトゥボコ (Candi Ratu Boko) チャンディ・ンガリク スムベル・ワトゥ (Situs Watugudig) チャンディ・ミリ (Candi Miri) チャンディ・ダワンサリ シトゥス・キキス チャンディ・イジョ (Candi Ijo) チャンディ・バロン (Candi Barong) チャンディ・バニュニボ (Candi Banyunibo) チャンディ・ティンジョン チャンディ・スマランガ グポロ シトゥス・プンクルク チャンディ・シンゴ チャンディ・クラピャク ^ 外務省文化無償資金協力 ^ 外務省文化無償資金協力 インドネシアの世界遺産 世界遺産の一覧 (アジア) ロロ・ジョングラン プランバナン・コンプレックス
シャーラマール庭園

シャーラマール庭園（ウルドゥー語：شالامار باغ）は、1641年にムガル帝国皇帝シャー・ジャハーンによって建設が開始され翌年完成した、ラホール市内にある歴史的建造物である。この庭園の造営には、シャー・ジャハーンの宮廷に仕えたハリールッラー・ハーンの監督のもと、アリー・マルダーン・ハーンとムッラー・アラーウル・ムルク・トゥーニーの協力があった。シャーラマール庭園は、同じくラホール市内にあるラホール城とあわせて、1981年に、ユネスコの世界遺産に登録された。 なお、当項目名（およびユネスコ登録の英語名称）の「シャーラマール」は、ラホールの街の人々の間でのローカルな名称である。この庭園の歴史的な名称は「シャーリーマール（شالیمار）」（同じ名称の庭園がカシュミールなど他の街にも幾つか存在するので混同しないように注意）である。 シャーラマール庭園は、長方形の形をしており、高い煉瓦の壁に囲まれている。その煉瓦は複雑な透かし彫り彫刻が施してあることで有名である。南北658m、東西258mの広さを持つ。 シャーラマール庭園は、南から北に行くにつれて、4ないし5m低くなっていく段式のテラスによって、形成される。最も高いテラスは、喜びを与える者を意味する「ファラー・バクシュ」、2段目のテラスは、美徳を与える者を意味する「ファイズ・バクシュ」、最下段のテラスは、命を与える者を意味する「ハヤート・バクシュ」という名前がついている。 庭園内には水を供給するための、「シャー・ネヘル」（「王の運河」の意）という名前の運河があり、かつてはラホールから161km以上離れたインドのマードープルから水が引き込まれていた。この運河は庭園を横断し、中段のテラスにある大理石の池に注ぎ込む。 池と運河から410の噴水が、プールへ水を運び出す。噴水に囲まれた一帯は、噴水によってもたらされる水によって涼しく、時折華氏120度にも達する酷暑のラホールの夏の間、訪れるものに安らぎを与えてくれる。このシャーラマール庭園を造営したムガル帝国の技術力は賞賛に値するものである。というのも、今日の科学者でさえも、どのようにしてシャーラマール庭園の噴水が独自に機能しているかを推測することは不可能だからである。噴水の数は、上、中、下段にそれぞれ、105、152、153基あり、あわせて410となる。 シャーラマール庭園には、以下の建造物が存在する。 サーワーン・ブハドゥム・パビリオン ナカル・ハーナーとそれに関連する建築物 寝室 ハマーム（浴場） アイワーン（大広間） アーラームガーフ（休憩室） ハーブガーフ（王妃の寝室） バラーダリー（夏のパビリオン：噴水によってもたらされた涼しさを楽しむ場所） ディーワーネ・ハーソ・アーム（皇帝とVIPのための広間） 庭園の角にある2つの門とミナレット シャーラマール庭園には、以下のような植物が栽培されている。 アーモンド リンゴ アンズ サクラ マンゴー 桑 モモ プラム ポプラ マルメロ イトスギ さまざま種類の柑橘類 シャーラマール庭園は、ミヤーン一族と呼ばれる家系の所有物であった。一族のなかのミヤーン・ムハンマド・ユースフは、イスハーク・プラをシャー・ジャハーンに献上した。その見返りとして、シャー・ジャハーンは、シャーラマール庭園をミヤーン一族に授け、350年以上の間この一族で代々庭園を管理した。 1962年、アイユーブ・カーンの手によって、庭園は国有化されたが、その理由は、当時のミヤーン一族のリーダーがアイユーブ・カーンの進める軍政に反対したことによっている。 道路の拡張工事が行われたため、給水施設が破壊されたことなどから、危機遺産に登録された。状況の改善を受けて、2012年に危機遺産リストから除外された。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (1) 人類の創造的才能を表現する傑作。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (3) 現存するまたは消滅した文化的伝統または文明の、唯一のまたは少なくとも稀な証拠。 ^ Better conservation in Pakistan and the Philippines allow Committee to remove two sites from World Heritage List in Danger 座標: 北緯31度35分09秒 東経74度22分55秒﻿ / ﻿北緯31.58583度 東経74.38194度﻿ / 31.58583; 74.38194
ダンブッラの黄金寺院

ダンブッラの黄金寺院とは、1991年にUNESCOの世界遺産に登録された石窟寺院である。コロンボの148キロメートル東方、キャンディの72キロメートル北方のダンブッラに位置する。スリランカにおいて、最も保存状態がよい石窟寺院として知られている。黄金寺院の周辺には、確認されているだけで80以上の洞窟がある。 黄金寺院において重要な寺院は5つであり、そのそれぞれに聖像や絵画がある。これらの聖像や絵画は、釈迦とその生涯に関連したものである。153の釈迦像、3つのスリランカ王の像、4つのヒンドゥー教の神像が祀られている。壁画の面積は2,100平方メートルに達し、絵画には、釈迦が最初に説教を行ったマーラへの説教も含まれている。 ダンブッラの黄金寺院の歴史は紀元前3世紀にまで遡る。その当時から、ダンブッラの黄金寺院は、最大規模でかつ最も重要な僧院として機能していた。僧院を寺院へとして転換したのは紀元前1世紀の王ワッタガーマニー・アバヤ（シンハラ朝第19代国王、在位紀元前89年から紀元前77年）である。彼は、タミル人の手によって、アヌラーダプラから追放されたが、ダンブッラで保護され、15年後には、再び、アヌラーダプラに帰還した。その感謝の念を持って、僧院は寺院へと発展を遂げた。 その後も、ダンブッラの寺院には多くの増築が施された。その結果として、ダンブッラの黄金寺院は、スリランカを代表する仏教寺院へと発展を遂げることとなった。ポロンナルワの王統で最後の王であるニッサンカ・マッラ（英語版）、在位1187年-1196年）は、寺院を金箔で飾り、また、1190年には、70対の仏像を寺院に納めている。 18世紀には、キャンディ王国の手によって、石窟寺院の修復作業が行われた。 石窟寺院の中核は、5つの石窟によって構成されている。高さ150メートルの岩山の中腹に建設された石窟は、アヌラーダプラ時代（紀元前1世紀-993年）、ポロンナルワ時代（1073年-1250年）に大部分が建設された。長期間に及ぶ建築によって、スリランカにおける仏教建築で最も印象的なものとなった。 第1窟は、"Devaraja lena"とも呼ばれる「聖王の石窟」である。第1窟には高さ14メートルの釈迦の石造が安置されている。壁画は何度も修復作業が施され、最新の修復作業は20世紀に行われている。釈迦像の足元には釈迦のお気に入りの弟子であるアナンダ像、釈迦像の頭部のそばには、ヴィシュヌ像が施されている。 第2窟は、別名「マハラジャの石窟」とも呼ばれ、黄金寺院の規模では最大規模の石窟であり、ヒンドゥーの神であるサーマン、ヴィシュヌの心臓のほかに、16体の釈迦の立像と40の釈迦の坐像が安置されている。これらの聖像には、巡礼者がしばしば装飾を施してきたが、最終的には、紀元前1世紀の王ワッタガーマニー・アバヤと12世紀の王であるニッサンカ・マッラが施した装飾が残っている。 第2窟内には泉が湧いており、この泉の水には病気を治す効力があると信じられている。 また、第2窟には、面積2,100平方メートルに及ぶ天井画が施されており、釈迦によるマーラへの説法やスリランカの歴史に関係のある内容が描かれている。 第3窟は、「新僧院」とも呼ばれる石窟寺院であり、キャンディ王国時代に描かれた天井画と壁画が残る。50の仏像と1体の王の像が安置されている。 第4窟、第5窟は上記の3つの石窟寺院と比較した場合、規模も小さくまた、質もそれほど高くない。ヴィシュヌ像が第1窟と第2窟の間に安置されており、多くの崇拝を受けている。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (1) 人類の創造的才能を表現する傑作。 (6) 顕著で普遍的な意義を有する出来事、現存する伝統、思想、信仰または芸術的、文学的作品と直接にまたは明白に関連するもの（この基準は他の基準と組み合わせて用いるのが望ましいと世界遺産委員会は考えている）。 文化三角地帯 座標: 北緯7度51分 東経80度39分﻿ / ﻿北緯7.850度 東経80.650度﻿ / 7.850; 80.650
パハルプールの仏教寺院遺跡群

パハルプールの仏教寺院遺跡群はバングラデシュ、ラジシャヒ管区にある仏教寺院の跡。 8世紀半ばから、9世紀にかけて建設された仏教寺院遺跡群。 バングラデシュはイスラム教国であるが、当時、この地域はパーラ王朝の支配を受け、その時代には仏教が大いに栄えた。これと共に、この地域には多数の仏教寺院が建設され、その最大級のものがパハルプールである。ちなみに、ベンガル語でパハルは「山」、プールは「中核」を意味する。 建築当時、ここには尖塔が建っていたと思われるが、現在では、レンガ造りの基礎と周壁が残っているだけである。 ここはかつて、一辺330mの敷地内に177の僧院、72の台座、中座、仏舎利塔が存在し、1000人もの僧を収容することが出来る仏教寺院であった。この施設配置は、インド仏教末期の典型的な配置であり、当時の中核的な仏教施設であったと言われている。 各部屋には中庭へ続く樋があり、当時既に下水道施設が存在したものと思われる。 壁にはおよそ2,800枚に及ぶ粘土を素焼きにした塑像がはめ込まれており、そこには仏陀やヒンドゥー教の神々、動物や人などが描かれている。 このような理由から、パハルプールはこの一帯における仏教の中心として発達、巡礼者は17世紀まで続いた。また、建築様式はビルマ（ミャンマー）のパガン遺跡やクメール（カンボジア）のアンコール遺跡に多大な影響を与えたと言われている。 頂上からは敷地全体が見渡せて眺めがよい。しかし、近年、遺跡の破壊が進んでいることから、登ることは禁止されているので注意が必要。 敷地内には、パハルプールを紹介した博物館が存在する。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (1) 人類の創造的才能を表現する傑作。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (6) 顕著で普遍的な意義を有する出来事、現存する伝統、思想、信仰または芸術的、文学的作品と直接にまたは明白に関連するもの（この基準は他の基準と組み合わせて用いるのが望ましいと世界遺産委員会は考えている）。