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NATSUMEN

NATSUMEN（ナツメン、2002年 - ）は、元BOATのメンバー「AxSxE」を中心に結成されたハードコア[要曖昧さ回避]・フリージャズバンドである。大幅なメンバーチェンジを経て、現在もメンバーは流動的である。2006年10月頃から活動休止中だったが、2008年10月21日の渋谷CLUB QUATTROのライブで活動再開。 AxSxE（アセ） - ギター。TOKIOや木村カエラへの楽曲提供や神聖かまってちゃんのサウンドエンジニア等 多方面で活躍する野性のミュージシャン。元SPACE KUNG-FU MAN、元BOAT。 ホイン - ギター。旧名AIN（アイン）。元BOAT 山本達久 - ドラム。カフカ鼾での活動、長谷川健一、phew、タテタカコのサポート等 多岐にわたる。プラマイゼロ、teneleven、Soundings。 山本カブレラマン昌史 - ベース。旧名MASASHI YAMAMOTO(ヤマモトマサシ) 。元3nd。現在 東京芸術大学音楽学部在学中。 加藤雄一郎 - アルトサックス。Caravan、後藤まりこのレコーディング参加など。l.e.d、.元mi-ne。 稲田ヌボンバー貴貞 - テナーサックス。旧名INADA(稲田貴貞)。RISINGTONES、FRISCO。元 怪獣公園。 カッキー（柿沢健司） - トランペット。FRISCO、platon。 野村卓史 - キーボード。グッドラックヘイワ、WUJA BIN BIN、元SAKEROCK。 恒岡章 - ドラム、Hi-STANDARD、CUBISMO GRAFICO FIVE、LOW IQ & THE BEAT BREAKER、磯部正文BAND、チャットモンチー ドラムスボー - ドラム、Drums Bo、Saladabar 蔦谷好位置 - キーボード。BLANKEY JET CITY、LOSALIOSの中村達也らとEOR。元CANNABIS。 村田知之 - ベース。□□□、CUBISMO GRAFICO FIVE、RUNT STAR等。現在は村田シゲ名義で活動。 屋代祐己 - ギター、ユーフォニウム、Saladabar。 井田じゅんぺい - ベース マシータ - ドラム。BEAT CRUSADERS、TOQUIO LEQUIO TEQUNOS。 石橋英子 - キーボード。フルート。PANICSMILE、MONGHANG、カフカ鼾 イズミ - クラリネット、トランペット FLOWERS OF ERROR(2)(2004年1月22日) 　－　V.A KILL yOUR WINTER !!!(2005年1月12日)　－　限定マキシシングル Endless Summer Record(2005年3月3日) 　－　1stアルバム a crucible at the small State(2005年4月27日)　－　下北沢ERAのトリビュート NEVER WEAR OUT yOUR SUMMER xxx !!!(2006年1月18日)　－　2ndアルバム ONExMORExSUMMERxSHIT !!! (2008年10月21日)　－　限定マキシシングル 三つ編みヒロイン(2004年7月2日)　kayo 　ex.POLYSICS across the sea ～a tribute to weezer ～ (2003年5月28日)　NATSUMEN&hidakaで参加 そのほかにも多数。 NATSUMEN 公式ウェブサイト 【偏見対談】 AxSxE（NATSUMEN）編 #03 NATSUMEN・AxSxEは、赤い照明が好き。――しょうもにゅーす 演歌歌手のジェロ、新アルバムにAxSxE、宇崎竜童ら豪華作家陣を起用
ジュール・バスティアン＝ルパージュ

ジュール・バスティアン＝ルパージュ（Jules Bastien-Lepage、1848年11月1日 - 1884年12月10日）はフランスの画家である。 ムーズ県のヴェルダンに近い、ダンヴィエ（Damvillers）の農家に生まれた。学校の美術教師に認められて、1867年にパリに出て、国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）を受験するが不合格となり、予備学生クラスでアレクサンドル・カバネルに学び、1868年10月から国立高等美術学校に合格し、絵画を学んだ。 1870年に普仏戦争に従軍し、負傷を負って、しばらく故郷で過ごした。1873年と1875年に有望な学生に贈られるローマ賞に応募するが、1875年も2位に止まった。1870年代の後半になって、農村に入り農村の暮らしを描くようになり、高い評価を得るよいうになった。1879年になってイギリスを始めて旅するが、すでにガンで体調を崩していた。1883年にベルギーからレオポルド勲章を受勲した。36歳で没した。故郷のダンヴィエには、オーギュスト・ロダンが製作した記念碑が作られ、パリの通りの名称にジュール・バスティアン＝ルパージュの名前が付けられた。 「ディオゲネス 」(1873)  「休憩する農民」(1877)  「ジャガイモの収穫」(1877)  「干し草」(1877)  Le jour des morts （1882)  「めくらの乞食」（1882)  「ジャンヌ・ダルク」（1882)  アドルフ・フランク（哲学者）(1878)  La Communiante (1875)  サラ・ベルナール(女優）(1879)  「漁師の子供たち」(1881)  Angela Schneider, Anke Daemgen, Gary Tinterow: Französische Meisterwerke des 19. Jahrhunderts aus dem Metropolitan Museum of Art, New York, Nicolai Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-88609-584-1. Philippe Pagnotta, Claude Médard, William Steven Feldman, Christian Debize: Hommage à Jules Bastien-Lepage 1848-1884, Ausstellungskatalog, Musées de la Meuse, Verdun, Montmedy, 1984. Marie-Madeleine Aubrun: Jules Bastien-Lepage 1848-1884, catalogue raisonnée de l'oeuvre, (Werkverzeichnis), Imprimerie Chiffoleau, Paris, 1985. Bernard Ponton: Jules Bastien-Lepage - peintre lorrain, Charenton-le-Pont, Citedis, 1999, ISBN 2-911920-26-0. Serge Lemoin u. a.: Jules Bastien-Lepage (1848-1884), (Ausstellungskatalog der Ausstellung im Musée d'Orsay, Paris, 6. März bis 18. Mai 2007), Nicolas Chaudun, Paris 2007, ISBN 978-2-35039-033-8.
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー

ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（Jean-Baptiste Camille Corot、1796年7月16日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。 19世紀の4分の3を生き、次世代の印象派との橋渡しをした画家である。詩情あふれる森や湖の風景画で知られるが、『真珠の女』のような人物画にも傑作がある。1825年から計3度イタリアへ旅行し、イタリア絵画の明るい光と色彩にも影響を受けている。理想化された風景でなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を詩情ゆたかに描き出す手法はのちの印象派の画家たちにも影響を与えた。 1796年、パリの裕福な織物商人の子として生まれる。学生時代はルーアン（ノルマンディー地方）及びポワシー（パリ近郊）の寄宿学校で学んだ。コローは、画家になることを反対していた父親にしたがい、いったんは商人としての修業をするが、1822年、26歳の時、ようやく父の許しを得て画家を志し、当時のアカデミックな風景画家アシール＝エトナ・ミシャロン（1796年 - 1822年）やジャン＝ヴィクトール・ベルタン（1767年 - 1842年）に師事する。当時としては画家を志すには遅いスタートであった。前年の1821年にコローの妹が死去しており、コローの両親はこの妹のために用意していた持参金をカミーユのために使うことを許したのである。最初の師ミシャロンはコローと同年生まれの若手風景画家であったが、コローが師事してから数か月後、26歳で死去した。師を失ったコローは、ミシャロンの師であったベルタンに師事することになった。ベルタンは大きな画塾を構え、当時のフランス風景画の第一人者であった。 コローは生涯に3度イタリア旅行をしている。1回目の旅行はもっとも長く、1825年9月から1828年秋に及び、ローマとその近郊を中心に、ヴェネツィアなどにも滞在している。この時、戸外で制作した習作風景画には色彩感覚や構図法などに近代的感覚を見せるものが多く、後の印象派などの世代の画家に影響を与えている。コローはその後1834年と1843年にもそれぞれ半年ほどイタリアに滞在した。 またコローは、晩年に至るまでフランス各地を精力的に旅行し、各地の風景をキャンバスにとどめている。特にパリの西の郊外にあるヴィル＝ダヴレーには父の購入した別荘があったことから頻繁に滞在している。また、フォンテーヌブローの森においても1820年代から制作を行っていた。 サロン（官展）には、イタリア滞在中の1827年に『ナルニの橋』（カナダ国立美術館）などを出品して以来、晩年まで精力的に出品し、1848年にはコロー自身がサロンの審査員に任命された。1855年にはパリ万国博覧会に6点の作品を出品し、グランプリを得ている。 晩年は大家として認められるようになり、死の直前までフランス各地への旅行と制作を続けた。1875年2月22日、病のため没した。生涯未婚であった。 コローの風景画は、神話や歴史物語の背景としての風景ではなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を描いたものが多い。特に1回目のイタリア滞在の際に制作した風景習作には、その光の明るさ、大胆なタッチなどに近代性を見せるものが多い。春から夏に戸外で制作を開始し、それを秋から冬にかけてアトリエで仕上げるのがコローの風景画制作の基本であった。後半生には、画面全体が銀灰色の靄に包まれたような、独特の色調の風景画を描いた。こうした風景画は、明確な主題のある「歴史画」とも、現実の風景をそのまま再現した風景画とも異なるもので、現実の風景の写生を土台にしつつ、想像上の人物を配した叙情的風景画である。コローは、こうした風景画のいくつかに『思い出』(souvenir)というタイトルを与えている。 人物画は、親戚、友人など親しい人々の肖像画と、モデルに民族衣装などを着せて描いた空想的人物像に分かれる。著名人の肖像画はほとんど残していない。 コローの作品は、モダニズムを先取りしたものとして、後世の美術家に多大な影響を与えた。コローの影響を受けた画家としては、印象派・ポスト印象派のピサロ、モネ、セザンヌ、フォーヴィスムのマティス、ドラン、キュビスムのピカソ、ブラック、グリスなどが挙げられる。ピサロは1855年のパリ万国博覧会でコローの作品を見ており、ピカソは何点かのコロー作品を収集していた。1909年にサロン・ドートンヌで開かれたコローの人物画の特別展示はピカソらに影響を与えたことが指摘されている。ヨーロッパ以外では日本でもコローは早くから紹介され、浅井忠ら影響を受けた画家が多い。 コローは、ミレーやテオドール・ルソーなどの画家と親交があり、バルビゾンで作品を描く事も多かったので、バルビゾン派の一人に数えられている。また、晩年にはドーミエなどの貧しい画家に援助を与えていた事でも知られ、多くの画家から慕われていた。 モルトフォンテーヌの思い出（1864）（ルーヴル美術館） コローの空想的風景画の代表作。ヤドリギの実や花を摘もうとしている3人の人物を描く。1864年のサロンに出品され、ナポレオン3世が購入し、ルーヴルの所蔵となった。斜めに傾いた樹木のモチーフは他の作品にもしばしば見られる。樹木が舞台の幕のように使われる構図法にはオペラ座の舞台美術の影響が指摘されている。 真珠の女（1868-70年頃）（ルーヴル美術館） コローが没するまでアトリエに置いていた作品。モデルはロマン派の画家テオドール・シャセリオーのモデルも務めたとされるベルト・ゴルトシュミットという人物。まとっている衣装はイタリア中部のアルバーノ地方の民族衣装で、コローが弟子の画家でローマにいたエドゥアール・ブランドンに依頼して調達したものである。両手の組み方には『モナ・リザ』との類似が指摘される。『真珠の女』と通称されているが、額に影を落としている真珠のようなものは、木の葉を綴った冠の一部である。 青い服の婦人（1874年）（ルーヴル美術館） 最晩年の作品で、コローの死後、1900年のパリ万国博覧会で初めて公開された。モデルは、コローの他の絵でもモデルを務めているエマ・ドビニーと推定されている。 ナルニの橋（1827年）（オタワ、カナダ国立美術館） ヴィル＝ダヴレーのカバスユ邸（1835-40年頃）（村内美術館、文化庁登録美術品第6号,西洋絵画では国内初の登録） 朝、ニンフの踊り（1850頃）（オルセー美術館） マントの橋（1868-70年頃）（ルーヴル美術館） ^ “作品 《真珠の女》”. ルーヴル美術館. 2018年12月15日閲覧。 陳岡めぐみ、国立西洋美術館編『コロー 光と追憶の協奏曲』（特別展図録）、読売新聞東京本社、2008
ジェームズ・マクニール・ホイッスラー

ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー（James Abbott McNeill Whistler, 1834年7月11日-1903年7月17日）は、19世紀後半のアメリカ人の画家、版画家。おもにロンドンで活動した。印象派の画家たちと同世代であるが、その色調や画面構成などには浮世絵をはじめとする日本美術の影響が濃く、印象派とも伝統的アカデミズムとも一線を画した独自の絵画世界を展開した。 ホイッスラーは、1834年にアメリカ・マサチューセッツ州ローウェルに土木技師の子として生まれた。アメリカ人であるが、パリで美術を学び、画家としての生涯の大半をロンドンとパリで過ごしている。 ホイッスラーは、土木技師であった父が鉄道建設の仕事のためロシアに移住するのに従い、1842年（1843年とも）からの数年間をロシアのサンクトペテルブルクで過ごし、その後、ロンドンやブリストルにも住んだ。1851年にはアメリカに戻ってウェストポイントの陸軍士官学校に入るが1854年に中退。1年間ほどワシントンD.C.で地形図の銅版画工として働いた後、1855年にはパリに居を構えている。 パリでは当時のリアリズムの巨匠であったシャルル・グレールのアトリエに通うが、その伝統的な画風にあきたらず、当時の革新的な画家であったギュスターヴ・クールベに強い共感を覚えた。パリでは画家のアンリ・ファンタン＝ラトゥール（1836 - 1904）、アルフォンス・ルグロ（1837 - 1911）と「三人会」を結成している。 数年後の1859年にはロンドンにもアトリエを構え，ロセッティ兄妹と知り合った。以後、ロンドンとパリを往復しつつ制作活動を続け、1860年からはロンドンのロイヤル・アカデミーに出品している。ホイッスラーは1862年にロンドンの展覧会に出品し、翌1863年にはパリの「落選展」に出品された、当時恋人だったジョアンナ・ヒファーナンをモデルにした『白の少女』（ホワイト・ガール）で一躍注目を集めた。この作品では、モデルの少女の白いドレス、手にしている白い花、背景の白いカーテン、足下の白い敷物など、さまざまな白の色調が対比され、人物の内面描写よりも色彩のハーモニーを表現すること自体が絵画の目的となっている。この頃から彼の作品には「シンフォニー」「ノクターン」などの音楽用語を用いた題名が付されることが多くなった。 1876年から翌年にかけては、パトロンであった富豪レイランドのロンドンの邸宅の室内装飾を手がけた。壁面に孔雀を大きく描いた食堂の内装は、のちに部屋ごとワシントンDCのフリア・ギャラリーに移されている。1879～80年はヴェネツィアで過ごしたが再びロンドンに戻り、1886年にはイギリス美術家協会会長に任命されるなど、名実ともにイギリス画壇の中心人物となった。1903年にロンドンで没している。 耽美主義の代表的画家とも目されるホイッスラーの絵画は、現実世界を二次元平面に再現することよりも、色彩と形態の組み合わせによって調和のとれた画面を構成することを重視していた。作品の題名に「シンフォニー」「ノクターン」「アレンジメント」などの音楽用語を多用することも、絵画は現実世界の再現ではなく、色彩と形態から成る自律的な芸術だとする彼の姿勢の反映といえよう。こうした彼の絵画に対する考えは、印象派やセザンヌなどに通じるものだが、ホイッスラーの用いる色彩は地味で、モノトーンに近い作品も多く、光と色彩の効果を追い求めた印象派の作風とは一線を画している。イギリスでは1862年ロンドン万国博覧会以来、日本の美術工芸品が紹介されており、上述のようなホイッスラーの作風にも浮世絵などの日本美術の影響が指摘されている。64年にはジャポニスムによる作品を試み、日本の落款のような蝶のサインを使った。68年になると浮世絵の意匠を借用した『肌色(はだいろ)と緑のバリエーション＝バルコニー』を制作。 ホイッスラーの代表作の1つである『青と金のノクターン-オールド・バターシー・ブリッジ』は、ロンドンのテムズ川に架かる平凡な橋を描いたものだが、橋全体のごく一部を下から見上げるように描いた風変わりな構図、単色に近い色彩、水墨画のような、にじんだ輪郭線などに日本美術の影響が感じられる。 1877年にロンドンのグローヴナー・ギャラリーにホイッスラーが出品した『黒と金色のノクターン-落下する花火』は、ほとんど抽象絵画を思わせるまでに単純化された作品であった。同時代の批評家で、ラファエル前派などの新しい芸術運動の理解者であったジョン・ラスキンもこの作品は理解ができず、「まるで絵具壷の中味をぶちまけたようだ」と酷評した。このため、ホイッスラーは名誉毀損でラスキンを訴えるに至る。ホイッスラーは訴訟に勝ちはしたものの、多額の訴訟費用を支払うために自邸を売却するはめになった。 『白のシンフォニー第1番-白の少女』　1862年、ワシントン・ナショナルギャラリー 『陶器の国の姫君』　1863年 - 1864年、フリーア美術館 『灰色と黒のアレンジメント-母の肖像』　1871年、オルセー美術館 『青と金のノクターン-オールド・バターシー・ブリッジ』　1872-75年頃、テート・ギャラリー 『グレート緑のハーモニー』　1872-74年 『黒と金色のノクターン-落下する花火』　1875年、デトロイト美術館 『ファブリ世界名画集 88 ジェームズ・ホイッスラー』田中英道 解説 平凡社 1973 『ファブリ研秀世界美術全集 10 マネ,モネ,ホイッスラー』黒江光彦 研秀出版 1976 『ホイッスラー』フランシス・スポールディング 吉川節子訳 西村書店 アート・ライブラリー 1997 ^ NHK『迷宮美術館』制作チーム 『NHK『迷宮美術館』巨匠の言葉 この「一枚の絵」は何を語っている？』 三笠書房、2009年、94頁。ISBN 978-4-8379-2342-8。 ビーン (映画) - ホイッスラーの「灰色と黒のアレンジメント―母の肖像」が登場。ビーンのミスによって汚損されてしまい、証拠隠滅の為に細工したレプリカのポスターとすり変えられてしまう。 モーティマー・メンペス - 弟子 "ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの関連資料一覧". イギリス国立公文書館.