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アルクマ

アルクマは、平成時代の日本のマスコットキャラクターの一つ。長野県PRキャラクター。 当初はJRグループの信州デスティネーションキャンペーン（信州DC、2010年10月～12月）のキャラクターとして誕生したものであり、期間限定での使用だった。しかし、その愛らしい姿が人気を呼んで、継続使用の声が多く上がったことにより、2011年3月より長野県観光PRキャラクターに任命された。その後、長野県観光部観光振興課が長野県観光PRを「アルクマキャラバン」と称して、アルクマの着ぐるみを伴って毎週、県内外の様々なイベント等へ出向いてキャンペーン等を行ったり、県内各所の観光地などにアルクマのぬいぐるみが置かれたり、パンフレットに登場するなどして、ますます人気を博している。 信州DCのキャッチフレーズ「未知を歩こう。信州」を、かわいらしいキャラクターが楽しそうに歩く姿で表現している。 信州各地に生息する熊をモチーフとし、信州の名産品である「りんご」を頭にかぶせることで、信州らしさを表現している。 信州だけに出没する珍しいクマ。クマなのに寒がりでいつも頭にかぶりもの。クマなのに旅好きでいつも背中にはリュック。信州をクマなく歩きまくり、信州の魅力を世の中にクマなく広めるのが生きがい。 出身 - 信州、日本アルプスのどこか 性別 - 不明 年齢 - 不明 身長・体重 - りんごの木半分くらい / りんご70個くらい 長所・短所 - 行動的なとこ /　寒がりなとこ 好き・嫌い - 山、蕎麦、りんご / 海、もずく 趣味 - 信州旅行、かぶりもの集め 特技 - 信州のお国自慢 映画 魔法つかいプリキュア! 奇跡の変身!キュアモフルン!（2016年10月29日） 「ゆるキャラグランプリ」には、2012年の第3回の時から、毎年ノミネートしている。成績は以下の通り。 2012年(第3回) - 参加865体中24位(66592ポイント) 2013年(第4回) - 参加1580体中28位(109540ポイント) 2014年(第5回) - 参加1168体中39位(114814ポイント) 2015年(第6回) - 参加1579体中106位(75154ポイント) 2016年(第7回) - 参加1421体中123位 当初、著作権は長野県・JR東日本長野支社・ジェイアール東日本企画長野支店の3者が保有しており、「観光PR」にのみ利用されていたが、2014年6月20日付けで、長野県が著作権を譲り受け、観光分野以外でも利用可能となった。長野県に著作権が移行するのに併せて、胸のマークが「信州ハート」に変更された。 Hey!Say!JUMPの薮宏太と八乙女光が「Hey!Say!JUMP WORLD TOUR 長野」（2012年8月18日・ビッグハット）において、MCの際にアルクマのファンになった事を公言している。 着ぐるみは、長野県内各地のＰＲ等に出演する「通常バージョン」のほか、通常バージョンにスキー用のゴーグルやスノーシューズをまとった「スノーバージョン」、JR東日本の駅のイベントで出演する「JR東日本駅長バージョン」、2017年の信州デスティネーションキャンペーン「世界級リゾートへ、ようこそ。山の信州」開催に合わせて新たに製作された「山岳バージョン」がある。このうちアルクマキャラバンでは、「JR東日本駅長バージョン」を除いた各バージョンが時期や内容に合わせて出演している。 アルクマグッズは、JR東日本長野支社管内の売店「NEWDAYS」にて販売されている。また、東京では中央区銀座４丁目にある長野県アンテナショップ「銀座NAGANO」２階でも販売されている。 2014年9月から2015年3月まで、アルピコ交通の車両の一台にアルクマのラッピングが施され、中央高速バスの新宿 - 松本線で運行された。 「アルクマキャラバン」では、長野県の県歌「信濃の国」をバックにしてダンスを踊ることもある。2013年7月からは、同歌のユーロダンスバージョンをバックにしての踊りのプロモーションを行っている。 ^ 現在は長野県観光部観光誘客課。 ^ スケジュールは、下記の外部リンク「アルクマキャラバン」のWebサイトに掲載されている。 ^ “劇場版「プリキュア」くまモン、あべのべあ、ゾンベアーなどクマキャラが本編登場”. 映画ナタリー. (2016年9月14日). http://natalie.mu/eiga/news/201843 2016年9月15日閲覧。  ^ イベント出演も「観光PRイベント」に限られ、主に長野県内や首都圏のJR東日本の駅や各地の観光イベントに出演している。観光PRイベント以外の出演では、『FNNスーパーニュース』の「オオタニ天気」に出演したことがある。 ^ 長野県観光PRキャラクター「アルクマ」の今後の活用について 長野県 2014年8月4日 ^ 長野県PRキャラクター「アルクマ」のイラスト使用申請について 長野県。 ^ 2012年冬から開始された「信州スノーラブ」に併せて製作された。主に首都圏での観光キャラバンと長野県内でのスキー場のイベントに出演している。 ^ 2013年春のJR東日本信州キャンペーン「信州春三昧」に併せて登場。アルクマの著作権は長野県に移行しているが、駅長バージョンのみJR東日本の駅での記念イベント等の出演に限られている。 ^ 2016年7月2日に長野県松本市の松本駅で開催された「信州プレデスティネーションキャンペーンオープニングイベント・Matsumoto Station Festival2016」から登場。 ^ 高速バス「アルクマラッピングバス」が運行開始します アルピコ交通 2014年9月18日 ^ 踊りの模様は、長野県の「アルクマキャラバン」のホームページ(下記「外部リンク」の項を参照のこと)に、映像にて掲載されている。 ゆるキャラ 長野県 アルクマカンパニー
もずやん

もずやんは大阪府の公式マスコットキャラクター。大阪府の府鳥であるモズをモチーフとしている。かつては「モッピー」の名称だったが、2014年（平成26年）9月に改名した。 もともとは 1997年（平成9年）のなみはや国体の公式マスコット、「モッピー」として誕生した。 その後大阪府では生涯スポーツ振興のマスコットキャラクターとして、各種イベントに活用していた。 デビュー以降は多数いる大阪府のキャラクターのうちの一体扱いであり、それほど目立つ存在ではなかった。しかし2014年に大阪府は、府知事の松井一郎の意向を受け、着ぐるみが存在しないキャラクターも含めて計92体いた庁内のキャラクターから、最古参の「モッピー」を公式キャラクターとして一本化する方針を明らかにした。府は92キャラのうち府が直接管理する31体を9体まで減らし、残ったキャラクターも着ぐるみの更新は認めず、もずやんとの同伴でなければイベント出演ができないと規定を定めた。 「モッピー」の名前は全国から一般公募され、10103件の応募の中から選定された。「モッピー」は、大阪府の鳥であるモズの「モ」と、ハッピーやピースの「ピー」を組み合わせたもの。 　その後、2014年4月に大阪府の統一キャラクターとすることとなったが、この時にユニバーサル・スタジオ・ジャパンにおけるセサミストリートのオリジナルキャラクターと名前が競合しており、かつ既にそれが商標登録されていることが判明したため、改名することとなった。 2014年7月に名称を一般公募し、1905件の中から「もずやん」を選定した。 　2014年9月17日に改名を公表するとともに、翌9月18日に「広報担当副知事」に任命された。なおこの改名の際キャラクターデザインも従来のものから可愛らしいものへと一新し着ぐるみも小型のものを新調しているが、旧デザインの着ぐるみも「もずやん」の名前で一定期間併用していたため、実際にイベント会場に登場するまでは、どちらのタイプのもずやんが出てくるのか分からない状態となっていた。 生年月日 - 平成5年10月8日 2014年9月18日に大阪市中央区で特別住民票交付。以下はその記載。 名前 – もずやん 誕生日 - 10月8日 性別 - 男子 住所 - 大阪市中央区大手前2丁目１番22号 住民となった日 – 10月8日 家族構成 – おじいちゃん、おばあちゃん、お父さん、お母さん、妹 ^ なみはや通信 ^ 総勢９２キャラ 大阪府「ゆるキャラ」大量リストラの皮算用日刊ゲンダイ2014年10月3日付配信記事 ^ 増えすぎたキャラ、リストラの波　大阪府、３１体→９体（朝日新聞デジタル、2015年3月31日） ^ 大阪府がゆるキャラをリストラし“モッピー”に統一　知事「多すぎて分からない」サンスポニュース2014年4月4日付配信記事 ^ モッピー「もずやん」に　大阪府のゆるキャラ改名産経ニュース2014年9月17日付配信記事 ^ 大阪府広報キャラクターの名前が「もずやん」に決まりました！大阪府ホームページ ^ ゆるキャラグランプリ参加キャラクター紹介「モッピー」 官公庁のマスコットキャラクター一覧 スポーツのマスコットキャラクター一覧 大阪府広報担当副知事もずやん
きしゅう君

きしゅう君（きしゅうくん）は、和歌山県警察のマスコットキャラクターである。 1994年（平成6年）7月1日、和歌山県警のマスコットキャラクターとして誕生した。「きしゅう君」の愛称は、和歌山県原産の紀州犬と和歌山県の別称紀州から命名された。白い被毛の紀州犬をモデルにしており、警察官の標準装備を着用している。きしゅう君の着用する階級章は警部のように見えるが、「きしゅう君には階級はない」というのが警務課のコメントである。 和歌山県警の様々な活動・行事を始め、和歌山県民との交流などにも用いられている。 和歌山県警察本部庁舎で携帯電話用ストラップ、ぬいぐるみ、車用ミニマスコット、金属製しおり及び子供用Tシャツが販売されている。 その他、非売品できしゅう君のイラスト入りドライビンググローブやTシャツもある。 和歌山県では、子どもを犯罪から守り保護するため、主旨に賛同した一般家庭と事業所を「きしゅう君の家」として防犯ポスターを貼り、子どもの安全を確保するようにしている。 2006年（平成18年）2月1日、和歌山県警本部以外の知事部局などの公用車約1,000台と主旨に賛同した和歌山県内に事業所を構える関西電力とヤマト運輸が保有する自動車を「きしゅう君の家」の移動版として、公用車を活用する「きしゅう君のくるま」を開始した。これにより、和歌山県内のほぼ全域での保護活動が行える上、子どもに対する犯罪抑止への効果が期待されている。 官公庁のマスコットキャラクター一覧 和歌山県警察 きしゅう君の家
カシワニ

カシワニは、平成時代の日本のマスコットキャラクターの一つ。千葉県柏市のキャラクター。 2009年にかしわインフォメーションセンターが柏市のマスコットキャラクターとして考案。頭部にカシワの葉っぱを乗せており、下の3番目の歯が虫歯である。全国の自治体・団体が着ぐるみのゆるキャラをこぞって登場させている中で、当初は基本的にはぬいぐるみに特化し、かつ柏市が公認キャラクターを考案したのではなく協賛という形を採っている。キャッチコピーは「おいでよ!カシワニ!」である。 2013年5月5日に、着ぐるみのカシワニがお披露目され、これまでのぬいぐるみ特化から変更している。ただし、柏市が協賛という関係であり、柏市公認ではないことに変わりはない（市全体としての公認キャラは現在のところない）。 柏とワニを掛け合わせている。同市内逆井商店会のキャラクター「さかサイ君」(こちらは逆井とサイの掛け合わせ)とともにかしわハート特任大使に任命されている。 2009年 柏市インフォメーション協会がカシワニを考案。柏(端午の節句の柏餅)にちなんで5月5日が誕生日となった。 2010年 8月20日 - 柏市人口40万人突破を記念して特別住民票を授与される。 2013年 5月5日 - 柏高島屋ステーションモールで行われた「カシワ男子コンテスト」で、着ぐるみのカシワニが初登場。 ゆるキャラグランプリに初めて参加。総合で259位であり、同じく参加したさかサイ君の243位を下回った。 2014年 十六茶（アサヒ飲料）のCMに、千葉県代表のゆるキャラとして出演 タウンページ（職業別・暮らしの情報）の表紙になる。（さかサイ君と共に） ゆるキャラグランプリ2014で、柏市からの参加キャラをカシワニに統一し、さかサイ君が不参加となった（結果は368位）。 性別 - 特に決まっていない。 出身地 - 手賀沼 現住所 - 千葉県 手賀沼 好物 - 焼き鳥・甘いお菓子全般 基本ポーズ - 通常・喜怒哀楽・焦る・眠い・ハート・あくび カシワニ傘・貸すワニ☆エコプロジェクト(2010年 - ) ^ 柏市から特別住民票授与!2010年8月25日かしわインフォメーションセンター ^ 柏市役所 特別住民票の発行 ^ カシワニ　ついにデビュー!! ^ 十六茶 関東地方ご当地キャラクター紹介 ^ カシワニのプロフィール 2010年7月1日 かしわインフォメーションセンター ^ カシワニ傘・貸すワニ☆エコプロジェクト始動 2010年9月15日かしわインフォメーションセンター ゆるキャラ 柏市 さかサイ君 かしわコミュニティバス - 2013年に廃止されたため、代替交通手段として乗合タクシーの「カシワニクル」を提供。該当車両には「カシワニ」のマグネットがつけられる。 かしわインフォメーションセンター おいでよ!カシワニ
ポッポくん

ポッポくんは、埼玉県警察のマスコットキャラクター。ポッポくんの声は久保田恵が担当している。 県民の鳥「シラコバト」をモチーフに、「埼玉」の「玉」に擬えて体形が卵の形をしているマスコットキャラクターで2003年10月1日に誕生した。埼玉県警の女性警察官がデザインした。なお、シラコバトをモチーフとしたマスコットには、行政主体としての埼玉県が「コバトン」・「さいたまっち」、埼玉県議会が「ポッポ」をマスコットとしている。 2006年に埼玉県内の小学校の児童に配られた4つの約束の表紙にポッポくんが『名探偵コナン』の主人公・江戸川コナンと共演している。 ゆるキャラ 官公庁のマスコットキャラクター一覧 埼玉県警察ホームページ　マスコットキャラクター紹介
セバスファミリー

セバスファミリーは、公益社団法人日本バス協会が2009年に発表したキャラクター。バスをモチーフにした3人家族で女の子のセバスちゃん、セバスママ、セバスパパの3人家族である。セバスファミリーの「セ」はセーフティを意味する。 日本バス協会、各都道府県のバス協会やバス会社は毎年9～10月頃に「バスの日」イベントを行なうが、これらのイベントで配布するノベルティグッズなどでやセバスファミリーをときおり見かけることができるほか、全国の路線バスに貼られているバス協会の広報ポスターなどでも主役を務めることがある。 また、日本バス協会が毎年夏に行っている小学生以下の子ども対象の「バスのデザインコンテスト」の最優秀作品(国土交通大臣賞)が、2010年から実際のバスにラッピングされ1年間運行されることとなり、このバスの背面でもセバスファミリーの3人を見ることができる。 セバスちゃん セバスちゃんは「活発で好奇心旺盛な女の子」で、「安全・安心なバスたちの間での人気者」だそうである。趣味は家族旅行、そして「特技は停留所の名前を覚えること。」 セバスママ しっかり者で倹約家。特技は観光ガイド。 セバスパパ やさしくて力持ち。趣味は街の散歩。たくさんのバスから慕われている。座右の銘は安全第一。 セバスファミリー誕生
時のわらし

時のわらし（ときの-）とは、兵庫県明石市のマスコットキャラクターである。 1991年に制作された同市のオリジナルアニメ『アニメ明石市史・明石と時のこどもたち』(但しアニメエンディングクレジットでは1992年3月と表記)の主人公として初登場。その愛らしい風貌が好評でそのまま明石市のマスコットとなる。2011年に制作された同市のオリジナルアニメ第2弾『明石と時の思い出』にも主人公として活躍した。 誕生日は1888年1月1日。この日は東経135度(子午線)が日本全国の標準時として施行された日である。つまり現在享受している日本の標準時が生まれたと同時に誕生した。 普段は古い時計の中に住んで明石の時間を守っているかわいい妖怪(妖精)で、手に持っているタイムマシンで明石の歴史ならどこへでも行くことができる。 アニメの劇中では毎回ではないものの「時！」という呪文のようなものを唱えることがあり、この呪文によってこどもたちとタイムトラベルを行なっていた。 また時のわらしが着用しているチャンチャンコの背中にはトンボが描かれているが、これは明石市人丸展望台にある標準時子午線の標柱にトンボがデザインされていることからきているもので、人丸展望台のトンボは時のわらしの親友である。 劇中での一人称は「おいら」。 キャラクターデザインは芝山努（エンディングクレジットでのキャラクターデザインは柳田義明、2011年版は山田みちしろ）。 声は杉山佳寿子が担当、1991年版のエンディングテーマ「へいきのへっ！」も歌っている。2011年版はイノサコイノコ(猪砂和世から改名)。 明石市内で行なわれる「時のウィーク」などのイベント会場に着ぐるみで登場している。 地域としての明石 明石市 あかしキッズ 「時のわらし」とあかしを学ぼう！（時のわらしが登場するアニメを視聴することが出来る） 明石・時感動推進会議（時のウィークを主催している団体）
Juratic

Juratic（ジュラチック）は、福井県のマスコットキャラクター。恐竜をモチーフにしており、同県における「公式恐竜ブランド」としている。 2014年2月14日に、ラプト、サウタン、ティッチーの3体のキャラクターが福井県とジュラチック王国と姉妹関係を締結したという設定で誕生。デザインは日清食品のチキンラーメンのマスコット「ひよこちゃん」などを手掛けた中野シロウで、福井県で発掘された恐竜にちなんでいる。 2015年2月17日には、追加の17体のキャラクターを発表。追加キャラクターは福井県の17市町（2015年時点）をイメージしたものとなっている。この追加キャラクター群も中野シロウがデザインを手掛けており、キャラクターのデザインは福井県内の各市町を実際に訪問して制作した。 「Juratic」は恐竜の時代を表すうえで一番有名な「ジュラ紀」を表す「Jurassic」と、「〜のような」の「チック」を合わせた造語であり、「恐竜のような」キャラクターという意味である。 主要キャラクター ラプト（フクイラプトル） - とってもしっかりもの。好奇心おうせいで力持ち。いつもみんなの人気者。PR戦隊「Juratic」隊長 サウタン（フクイサウルス） - ちょっとおっちょこちょい。いたずら大好き。楽しいことはもっと好き。PR戦隊「Juratic」副隊長 ティッチー（フクイティタン） - ちょっとのんびりや。とっても優しい。ここぞというとき頼りになる。PR戦隊「Juratic」副隊長 その他のキャラクター カマラ（カマラサウルス） - 大きな体の草食恐竜。草をすりつぶして食べる歯はとても固い。 マイア（マイアサウラ） - 子育て大好き草食恐竜。砂浜に穴を掘って卵を温める。 ステゴン（ステゴサウルス） - 草食恐竜。背中のゴツゴツした骨盤板はまるで奇岩。 ランベオ（ランベオサウルス） - 草・花がとても大好きな草食恐竜。花の香りにひかれてやってくる。 スピノ（スピノサウルス） - お祭り大好きの肉食恐竜。神経トゲは祭りのどんど焼きのよう。 ブラキオ（ブラキオサウルス） - 大きいけれど、おとなしい草食恐竜。膨らんだ花が特徴的。 アンキロ（アンキロサウルス） - 草食恐竜。尻尾の疲れを温泉で癒す。 トリケラ（トリケラトプス） - 3本の角を持つ草食恐竜。首のえり飾りの美しさが特徴的。 ディロフォ（ディロフォサウルス） - 素早い動きの肉食恐竜。ギザギザのトサカは岸壁みたい。 ヒパクロ（ヒパクロサウルス） - 草食恐竜。頭の形は燈籠のような不思議な形。 プテラ（プテラノドン） - グライダーのように空を飛ぶ翼竜。優雅に空を飛ぶ。 パラサ（パラサウロロフス） - 草食恐竜。船のマストのように伸びたトサカ。 コンコラ（コンコラプトル） - 貝が大好きな肉食恐竜。越前海岸の海の幸が大好き。 ミクロン（ミクロラプトル） - 若狭湾に生息する翼竜。新鮮なお魚が大好き。 オラ（オウラノサウルス） - 山の幸が大好物。山菜、野菜が大好き。 パッキー（パキケファロサウルス） - きのこが大好きな草食恐竜。頭の形が大好きなきのこにそっくり。 ケルコ（ケツァルコアトルス） -　湖畔に生息する翼竜。湖の上を飛び回り、魚たちを狙う。 ここでは、Juraticを使用した商品展開などについて記載する。以下の項目以外については公式サイトを参照。 ほねほねザウルス（カバヤ食品） カバヤ食品の食玩シリーズ「ほねほねザウルス」で、福井県立恐竜博物館とのコラボレーションとして2016年に第1弾を発売。第1弾は2か月間で約16万個を完売する人気を得て、2017年に第2弾、2018年に第3弾を発売した。福井県外の企業とのコラボレーションでは最大の製造金額となっている。 福井銀行のネット支店 2017年3月1日に、福井銀行のインターネットバンキングの支店「ジュラチック王国支店」を開設。スマートフォンの専用アプリで口座開設できるのが特徴となっている。詳細は福井銀行インターネット支店 ジュラチック王国支店を参照。 テレビアニメ 2017年10月31日からキッズステーションにおいてテレビアニメ『ジュラチック』の放送を開始。全26本のミニ番組で放送時間が1分程度、14本がキャラクターによるアニメ、12本が実写映像の番組となっている。自治体によるキャラクターのアニメ化は全国初。複数年の放送で、2017年度の当初予算に500万円を計上している。 テーマソング 2018年に、福井県越前市出身のシンガーソングライターせりかながJuraticのテーマソング「dinosaur」をリリース。同年2月13日に全国発売された。 ^ “「恐竜ブランド」の全国展開”. 全国知事会. 2018年10月26日閲覧。 ^ a b c d e “最後発の都道府県公認キャラ好調 恐竜マスコット商品製造2億円に”. 福井新聞ONLINE (2017年2月20日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b c “キャラ17体誕生 県の恐竜ブランド「ジュラチック」 各市町を連想、計20体に”. 北陸新幹線で行こう! 北陸・信越観光ナビ（福井新聞） (2015年2月18日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b c “カバヤ、「ほねほねザウルス」第2弾発売 福井県立恐竜博物館とコラボ 第1弾は16万個完売の人気ぶり”. 産経WEST (2017年7月21日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “福井銀行、ネット専用「恐竜支店」 3月 スマホで口座手続き”. 日本経済新聞 (2017年2月25日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “キッズステーションでアニメ「ジュラチック」の放送開始!”. 福井県ブランド営業課 (2017年10月30日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b c “県の恐竜ブランド 「ジュラチック」 アニメ化決定 自治体キャラで全国初”. 中日新聞プラス (2017年6月8日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “福井）ジュラチックのアニメを放送開始”. 朝日新聞デジタル (2017年11月2日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “「ジュラチック」がアニメ番組に キッズステーションで放映”. 福井新聞ONLINE (2017年10月31日). 2018年10月26日閲覧。 ^ “越前市出身シンガー・ソングライター、「ジュラチック」テーマソング制作”. 産経ニュース (2018年2月20日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “福井の恐竜キャラで新テーマ曲 地元出身のせりかなさん制作”. 日本経済新聞 (2018年2月5日). 2018年10月26日閲覧。 官公庁のマスコットキャラクター一覧 福井県立恐竜博物館 Juratic 恐竜王国福井県 - 公式サイト 福井県公式恐竜ブランド「Juratic」 - 福井県ブランド営業課 Juratic（ジュラチック）PR隊 (@JuraticPR) - Twitter ジュラチック PR部イベント課 (@jurajuratic) - Twitter Juratic（ジュラチック） - Facebook
みしまるくん・みしまるこちゃん

みしまるくん・みしまるこちゃんは、静岡県三島市のマスコットキャラクター。平成23年（2011年）4月、三島市の市制70周年を記念して誕生した。みしまるくんは、市の木・イチョウの妖精、みしまるこちゃんは、市の花・ミシマザクラの妖精。 みしまるくん 性別 - 男の子 誕生日 - 4月29日 住みか - 三島市内にあるイチョウの木 性格 - 好奇心旺盛で負けず嫌い 好きなもの - みしまコロッケ 特技 - スポーツ全般 みしまるこちゃん 性別 - 女の子 誕生日 - 4月29日 住みか - 三島市内にあるミシマザクラの木 性格 - 心やさしくおっとりマイペース 好きなもの - 三島甘藷スイーツ 特技 - 料理 平成23年（2011年） 4月22日、全国1,100点の応募の中からが三島市マスコットキャラクターに決定する。 6月13日、お披露目式を開催。三島市特別住民票が交付される。 6月18日･6月19日、三島市で開催された第6回食育推進全国大会に参加し、イベントデビュー。 11月27日、タウンページ協賛ゆるキャラグランプリ2011にて1,133票を獲得し、全349キャラクター中178位。 平成24年（2012年） 10月1日、公式ホームページ「みしまるシティ」オープン。 9月15日 - 11月16日、タウンページ協賛ゆるキャラ(R)グランプリ2012にて9,331票を獲得し、全865キャラクター中114位。 11月24日･11月25日 ゆるキャラさみっとin羽生に初参加。 平成25年（2013年） 5月5日、公式テーマソング「みしまるくん･みしまるこちゃんのまるまるマンボ！」完成 8月15日、公式Facebookオープン 9月17日 - 11月8日、タウンページ協賛ゆるキャラグランプリ2013にて41,394票を獲得し、全1580キャラクター中62位。 11月23日･11月24日 昨年に続き、ゆるキャラさみっとin羽生に参加。 平成26年（2014年） 9月2日 - 10月20日、タウンページ協賛ゆるキャラ(R)グランプリ2014にて22,953票を獲得し、全1699キャラクター中156位。 2014年11月9日・11月16日に放送されたTBS日曜劇場『ごめんね青春!』第5話・6話に出演したが、みしまるくんが古井豊（演 - 矢本悠馬）、みしまるこちゃんが中野（演 - 中川家剛）であるとの演出がなされた。前述のとおり、みしまるくんはイチョウの妖精、みしまるこちゃんはミシマザクラの妖精であるが、ドラマでの演出との整合性について市担当者は「ドラマ内はあくまでもフィクションであり事実とは異なる部分がある。みしまるくんは『妖精』であり、中に人はいない」とコメントしている。また、『ごめんね青春!』側も今回の演出は、ドラマに出演させるための設定であり、「みしまるくんは、みしまるくん」であると同様の趣旨のコメントを発表している。 キャラクターイラストのバリエーションは平成26年11月現在500種類を超え、全国屈指のバリエーション数を展開している。イラストの著作権は全て三島市に帰属しているが、市に申請すれば個人的な利用のほか営利目的であっても無料で使用することができる。 ^ 伊豆経済新聞『テレビドラマ出演でみしまるくんに「きぐるみ説」浮上－市は「妖精」と主張』 ^ ごめんね青春高校！新聞部 11月14日 ちりゅっぴ - みしまるくん・みしまるこちゃんと作者が同じ みしまるシティ｜三島市 みしまるくん・みしまるこちゃん - Facebook
いなッピー

いなッピーは、愛知県稲沢市の市制50周年記念事業により誕生したマスコットキャラクター。2010年度のゆるキャラグランプリでは、全国10位に選出された。なお、本項では稲沢市の他のマスコットキャラクター、サトピー、ねんりんについても記す。 稲沢市が平成20年（2008年）に市制50周年を迎えるにあたり、記念事業の啓発・宣伝や、半世紀を迎えた市をより多くの人々にPRするために、公募により平成19年に誕生した。平成24年（2012年）11月1日には、特別住民票が交付されている。現在は市内のみにとどまらず、主に滋賀ふるさと観光大使を務めるアーティスト西川貴教（T.M.Revolution ）のキャラクターであるタボくんとペアで各地のイベントに登場している。 頭は稲沢市特産の植木とアシタバ、体全体はイチョウ、はちまきとフンドシは国府宮はだか祭をイメージしたデザインとなっており、市の中心駅である国府宮駅と森上駅の駅員室にはぬいぐるみが設置されている。また、稲沢駅西口と国府宮駅地下改札口には実物大のモニュメントが展示されている。 出身地　愛知県稲沢市（稲沢市の緑から生まれたヨ） 誕生日　平成19年11月１日 身長　173.0（イナザワ）cm 性別　男の子 特徴　稲沢の緑の精（植木とアシタバの緑色・イチョウと銀杏の黄色・国府宮はだか祭のはちまきとフンドシ） 性格　困っている人はほっとけナイ！子どもからお年寄りまでみんなのことが大好きだけど、ダダをこねるのがたまにキズ。稲沢をハッピーにするため、稲沢からハッピーを届けるためにいつも頑張ってるヨ☆ 趣味　ガーデニング・夢をかなえるためのお手伝（みんなの夢先案内人） 好物　ホクホクの銀杏 稲沢市大里西地区のマスコットキャラ。市の花キクを髪飾りに、市の木クロマツを袖にあしらった三歳の女の子。2011年8月に大里西地区の住民組織「まちづくり推進協議会」がデザインと名前を公募し、住民投票で決定した。「いなッピー」の妹と位置付けられ、主に市内イベントでいなッピーの同行を行っている。 稲沢市老人クラブ連合会（愛称・稲沢ねんりんクラブ）のマスコットキャラクター。2014年の連合会創立40周年記念として誕生。ちゃんちゃんこの下に、木の年輪が描かれたＴシャツを着ている。サトピー同様、市内イベントに同行している。 稲沢市観光協会にて取扱を行っており、市内のスーパー（アピタ・ヨシヅヤ）、市役所等で発売を行っている。また、無料通話アプリのLINEではクリエイターズスタンプを発売している。 ^ “中部ご当地キャラニュース”. 中日新聞社 (2016年10月20日). 2018年3月3日閲覧。 ^ “中部ご当地キャラニュース”. 中日新聞社 (2015年9月11日). 2018年3月3日閲覧。 ゆるキャラ マスコットキャラクター一覧 稲沢市 稲沢市公式サイト 稲沢市観光協会 いなッピー (@Inappystaff) - Twitter
錦太郎

錦太郎（きんたろう）は、熊本県球磨郡錦町のPRマスコットキャラクターである。 頭には同町の特産物である梨、桃、茶の葉を乗せ、九州山地と球磨川を髪の毛で表現している。 また、剣豪 丸目長惠（まるめながよし）の誕生の地ということで剣道着と竹刀を装着している。 名前：錦太郎（きんたろう） 出身：錦町 身長：伸びたり縮んだり 体重：重くなったり軽くなったり ウエスト：太い 視力：あまり良くない 最高速度：時速4km 性別：男の子 年齢：不詳 性格：がんばりやさん 特技：剣道 2009年に錦町のイメージアップ、PRの促進のため町民に親しまれ、特産品パッケージ等に利用できるキャラクターを全国から募集した。 その結果992件の応募があり、3次選考では町民投票が行われた。 投票後、名称を募集し2010年11月7日に誕生したのがこの錦太郎である。 キャラクターの頭部には同町の特産品である梨、桃、茶の葉が飾られており、九州山地と球磨川を髪の毛で表現している。 加えて剣豪「丸目長惠（まるめながよし）」をイメージして剣道着を着用している。 また選考には「ゆるキャラの部」と「萌えキャラの部」があり、錦太郎はゆるキャラとして選出された。萌えキャラはにしきのももりんである。 名前の由来は「金太郎」であり、たくましく強い町にという思いから「金太郎」の金を置きかえ「錦太郎」と命名された。 さらに「ちょっと短い竹刀」を持ち、武器を携帯するゆるキャラである。 4月28日 - 全国公募の結果、錦町のPRキャラクターとして選出。 9月3日 - 錦町商工会により街路灯の看板に使用される。 10月17日 - 錦町町民体育祭に参加。 11月7日 - 錦町ふるさと祭りに参加。正式な発表が行われる。 11月12日 - 錦町立錦中学校の「錦学祭」に参加。 11月21日 - 人吉大橋にて「大綱引き大会」に参加。 2月1日 - 人吉駅にて「人吉球磨ひな祭り」のオープニングに参加。 2月2日 - 錦町商工会の運営する「植木市」に参加。 3月4日 - 錦町ボランティア連協と「ボランティアフェスティバル」に参加。 3月10日 - スポーツパレスにて「くまモンキャラバンin人吉」に参加。 3月17日 - 「くま川軽トラックさんぽ市」に参加。 4月1日 - 温泉物産館にて「3周年記念感謝イベント」に参加。 4月6日 - 「春の全国交通安全運動出発式」に参加。 5月4日 - お城祭りに参加。 5月23日 - 全日本エージシューターマスターズゴルフ大会にて「ゴルフ大会セレモニー」に参加。 8月25日 - あさぎり町にて「あさぎり町球磨川マラソン大会」に参加。 9月7日 - 人吉球磨消防組合と「救急フェア2012」に参加。 10月23日 - 石野公園にて「石野公園祭り」に参加。 10月27日 - 錦音楽祭実行委員会と「錦町音楽祭」に参加。 11月10日 - 「消防署啓発活動」に参加。 11月23日 - 青年団と「錦町文化祭」に参加。 11月29日 -東京球磨故郷会と「第5回東京球磨ひとよし故郷会」に参加。 2月2日 - 錦町商工会と「植木市」に参加。 2月7日 - スマイルフェスタ実行委員会と「スマイルフェスタ」に参加。 2月23日 - 梅園にて「人吉梅祭り」に参加。 3月8日 - 錦勤労者体育館にて「錦町ボランティアフェスティバル」に参加。 3月13日 - 球磨郡五木村にて「五木村バンジージャンプ2013 プレジャンプ」に参加。 3月26日 - 球磨郡五木村にて「五木村バンジージャンプ」に参加。 3月29日 - 温泉物産館にて「人吉温泉物産館5周年記念感謝イベント」に参加。 4月13日 - 福島保育園を訪問。 4月21日 - ひとよし応援隊と「くりの高原ランニング大会」に参加。 4月27日 - 「SL人吉運行開始5周年記念出発式」に参加。 5月25日 - ひとよし音楽隊と「ツクシイバラ ランニング大会」に参加。 6月1日 - あさひヶ丘を訪問。 『広報にしき』平成22年5月1日発刊（第654号）発行/錦町 錦町町勢要覧『剣豪とフルーツの里にしき』発行/錦町 剣豪とフルーツの里 錦町 錦町役場公式facebookページ
きさポン

きさポンとは、木更津市のマスコットキャラクターである。 木更津駅西口にはタヌキのイラストやモニュメントが数多く存在しており、また近くにある證誠寺が、童謡「証城寺の狸ばやし」の舞台となっている。 そんな街のどこかできさポンは生まれた。 木更津の「きさ」とタヌキがお腹をたたく様子の「ポン」ということから「きさポン」と命名された。 ちなみに、その名前は市内の小学生が考案したものである。 「きさポン」のおへそにあるマークは「人と人とのつながりは無限に広がっている」ことをイメージして数学で使っている「∞　無限大（むげんだい）」を用いている。 愛称が決定した2012年7月2日である。 木更津市制施行70周年を記念して誕生した。タヌキをモチーフにしている。 イラストの活用 広報紙でイラストを活用している。 着ぐるみの活用 着ぐるみを活用し県内のイベントなどでPR活動をしている。 ポロシャツ 袖収納式ジャンパー ウィンドブレーカー Tシャツ ブルゾン エプロン 清酒 缶バッジ マグカップ ピンバッジ ぬいぐるみ ボールペン クリアファイル メモ帳 ネックストラップ リフレクター iPhone5ケース トートバッグ マウスパッド 玄関マット きさポンの公式サイト きさポンのプロフィール きさポングッズ
パッションフルーツ

パッションフルーツ（和名：クダモノトケイソウ（果物時計草））は、アメリカ大陸の亜熱帯地域を原産とするトケイソウ科の果物である。 和名は時計のように見える特徴のある花のトケイソウの仲間で、果物を実らせる種である事に由来する。 英語では、トケイソウを passion flower と呼ぶことから passion fruit の名がある。 なお、この passion に「情熱」の意味はない。詳しくはトケイソウ#名前を参照のこと。 本場ブラジルでは maracujá（マラクジャ）と呼ぶほか、中南米各地で granadilla （グラナディリャ）、ハワイでは lilikoʻi （リリコイ）などと呼ばれ、土地それぞれの栽培品種が流通している。中国語名は、英語名の「パッション」の当て字＋「果」で 百香果 （パイシャングオ、拼音: bǎixiāngguǒ）。 500種類以上もあるトケイソウ科の仲間で、南米を中心に分布している。熟したパッションフルーツは球状又は卵形で、堅い表皮は滑らかで黄色か濃紫色、赤色など、内部に小さくて堅い種を多く含み、黄色いゼリー状の果肉と果汁がある。果汁及び果肉は強い香気をもつものが多い。 2010年現在では、実を食用とする数十種の中から選抜され品種改良された種が、世界の熱帯から亜熱帯地域の広範囲で栽培されている。ブラジルが最大の生産国で、その周囲の中南米での栽培が主流になっている。近年、ミャンマー北部のゴールデントライアングルでケシ（アヘン）の代替作物として栽培が増えており、ヨーロッパ市場へ進出している。また、台湾など東南アジア圏でも栽培されている。 日本では、古くは奄美を中心とした南西諸島や東京の島嶼部、鹿児島県、沖縄県を中心に栽培されている（栽培面積・生産高ともに鹿児島県が日本一）が、熊本県、岐阜県、東京都、長野県、栃木県、福島県など各地で栽培が盛んになっている。これら栽培はほとんどがハウスを利用したものだが、露地栽培も可能であり、昔から各地で栽培されていた。近年は、千葉県や岐阜県でも露地栽培されている。 日本国内の栽培は概ね紫玉、黄玉、中間交配種の3つに分かれ、生食用では甘みの強い紫玉の需要が多い。黄玉は性質強健で果汁の多い物が多く、世界的に加工用原料としての栽培が多い。 生育には一定の温度が必要で、越冬には最低でも4℃以上の温度が必要である。亜熱帯植物のわりに高温を嫌い、30℃以上の気温が続くと、高温障害を起こし、花芽や未熟果を落下させることがある。 開花・受粉から14日で玉伸びを終え、その後45日で完熟、自然落下する。収穫は自然落下したものを回収する（もしくは軽く触れると落下する程度）。蔓ごとに一番花は、人工授粉で、確実に受粉を行うのが栽培の要諦であり、開花を誘導する技術、多収量の元苗の作り方などにノウハウが形成されている。自然界では、トケイソウ科の花の花粉媒介者はクマバチ類が有力であるケースが多いことが知られ、パッションフルーツの花にもよく訪花し、受粉を手伝っている。 そのままスプーンですくって種ごと食べることが多い。追熟（皮の表面が皺になる程度）すると甘みが増す。 東南アジアなどでは、多くはそのまま果肉をスプーンを使い、掻き出して食べる。種は噛まずに喉ごしを楽しむ人々も多い。 日本国内では、生食以外、希釈用のジュースやジャムとして特に南西諸島での人気が高い。世界の生産量9割が加工品として利用されており、香料・ジュースなどとして流通している。主に他のジュースの香り付けやケーキ、ゼリーなどの洋菓子類、カクテルベース等需要が急増中である。 加工に当たっては、過度に加糖したり、フィリピン産の原産地表示を故意に怠るなど、問題も見られる。 花  未熟果  果実を二つに割ったところ  ^ 日高敏隆監修『日本動物大百科10　昆虫III』平凡社1998年 パッションフルーツ、クダモノトケイソウ 伊豆大島のパッションフルーツ
タピオカ

タピオカ (tapioca) は、トウダイグサ科のキャッサバの根茎から製造したデンプンのこと。菓子の材料や料理のとろみ付けに用いられる他、つなぎとしても用いられる。紙の強度を上げるための薬剤の原料としても重要である。 キャッサバは、南米、北東ブラジルが原産だが、根茎に多くのデンプンを持つことから世界各地で重要な作物として栽培されており、食用や工業原料として広く利用されている。 キャッサバデンプンをタピオカと呼ぶのは、ブラジルの先住民のトゥピ語（英語版、エスペラント語版、ポルトガル語版、イタリア語版）で、でんぷん製造法を「tipi'óka」と呼ぶことによる。 タピオカには小麦粉が含むグルテンがなく、タンパク質もほとんどない。水分を加えて加熱すると糊化しやすく、抱水力が強いのが特徴である。 キャッサバの根茎 タピオカプディング 食品の増粘剤として糊化したものが用いられる。また、ライスヌードル、冷凍うどんなどの麺類、菓子などの食感調整、品質維持にも用いられる。ミスタードーナツのポン・デ・リング、白い鯛焼きなど、もちもちした食感の菓子を作るのに重要な役割を持つ。 糊化させたタピオカを容器に入れ、回転させながら雪だるま式に球状に加工し、乾燥させたものは「スターチボール」、「タピオカパール」などと呼ばれ、中国語で「粉円」（繁体字: 粉圓、簡体字: 粉圆、拼音: fěnyuán フェンユアン）と呼ぶ。煮戻してデザートや飲料、かき氷、コンソメスープの浮身などに用いられる。黒、白、カラフルなタイプとさまざまな色が着けられた製品がある。 タピオカパール、スターチボールをミルクティーに入れたタピオカティー（中: 珍珠奶茶）は、発祥の地である台湾はもとより、現在では日本や他の東南アジア、欧米諸国などでも広く親しまれている。 乾燥状態で直径5mm以上の大きな粒の場合、煮戻すのに2時間程度かかる。また、水分を少なめにして煮ると粒同士が付きやすくなるので、型に入れて冷やし、粒々感のあるゼリーの様なデザートを作ることもできる。欧米では、カスタード風味のタピオカプディングがよく知られている。 中華点心では小粒のものを煮てココナッツミルクに入れて甘いデザートとして食べる。他に、ぜんざいのように豆類を甘く煮た汁と合わせたり、果汁と合わせたりもする。 タピオカパールと同様の食品として、サゴヤシのでん粉で作られるサゴパールが有る。サゴパールは「西穀米」（繁体字: 西穀米、簡体字: 西穀米、拼音: xīgǔmǐ シーグーミー）「西米」（拼音: xīmǐ シーミー）と呼ばれていたが、現在は安価なタピオカパールに切り換えられているものが多く、「西米」という呼称も避けられている。 デンプンには米ぬかを吸着する性質があるため、乾燥状態の硬さがちょうどいいことからも、無洗米を作るためにかかせない原料にもなっている。 酵素によるカチオン化処理を経て製紙用の乾燥紙力増強剤として利用される。使用する際には水を加えて加熱し、糊化した上でパルプの中に混ぜたり、紙の層の間にスプレーする。また、紙の表面に塗布して、吸水しにくくするための表面サイズ剤としても用いられる例がある。最近では、チューブのりの原料としても利用されている。 ^ 日本食品標準成分表2015年版（七訂）, 文部科学省, http://www.mext.go.jp/a_menu/syokuhinseibun/1365297.htm 2017年11月5日閲覧。  キャッサバ アンブヤット - タピオカに似た食品。サゴヤシのデンプンを使用。 コーンスターチ タピオカミルクティー すみっコぐらし 「たぴおか」というキャラクターがいる。
ドナウエッシンゲン音楽祭

ドナウエッシンゲン音楽祭（独:Donaueschinger Musiktage）は、ドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州の「黒い森（シュヴァルツヴァルト）」にあるドナウエッシンゲンで開催される音楽祭。演目作品は原則として世界初演となる現代音楽。 貴族に仕えていた楽師のハインリッヒ・ブアカルトが1921年に主宰した『現代音楽芸術を擁護するドナウエッシンゲン室内楽祭』に発端を起す。弟一回の演奏曲目はヒンデミットの弦楽四重奏曲第3番 op.16。 国家社会主義ドイツ労働者党（ナチ党）統治下でも継続されたが、第二次大戦中は国家戦略的な構成となっていた。 戦後、1946年にはフランス占領下で新ドナウエッシンゲン音楽祭として再興され、1950年からは現代音楽の振興を図っていた南西ドイツ放送の音楽部長であったシュトローベルの助力により、南西ドイツ放送が芸術面での責を請負うことになった。同年、『現代音楽芸術のためのドナウエッシンゲン音楽祭』と改称されている。 現在の名称であるドナウエッシンゲン音楽祭（原題： „Donaueschinger Musiktage“）になったのは1971年。 2016年現在、主催は南西ドイツ放送第２チャンネルとドナウエッシンゲン市から成る構成団体“ドナウエッシンゲン音楽　友の会”（独語：Gesellschaft der Musikfreunde Donaueschingen） 世界の若い前衛作曲家の登竜門として、デビュー、ならびに音楽家の発掘の場として注目されている。 初期には新ウィーン楽派やパウル・ヒンデミット、イゴール・ストラヴィンスキー、ダリユス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ジョン・ケージらがここで新作を初演している。 1950年以来、毎年参加していたバーデン＝バーデン・フライブルクSWR交響楽団は2016年に南西ドイツ放送交響楽団へ再統合後された後も継続して参加する。 近年はコンテンポラリージャズや60年代のポップスとのコラボレーション、サブカルチャー的な要素を取り入れる企画等、楽曲の紹介に留まらず総合的な芸術祭としても多様化し展開を続けている。 2016年の開催も10,000人以上の来場者が予想されている。 2003年まではドイツ銀行の芸術財団が援助していたが、2016年現在、バーデン＝ヴュルテンベルク州からの補助金と複数の財団による資金援助で運営されている。2016年の主な支援団体ははポーラ芸術振興財団、スイスのPro Helvetia、ドイツ連邦芸術基金、音響機器メーカーのWHD 南西ドイツ放送ではオンラインストリーミング放送や演奏のアーカイブを提供している。 1921 – 1933：ハインリッヒ・ブアカルト 1934 – 1949：ヒューゴー・ヘアマン 1949 – 1969：ハインリッヒ・シュトローベル　南西ドイツ放送　初代音楽部長 1970 – 1974：オットー・トメク 1975 – 1992：ヨーゼフ・ホイスラー 1992 – 2014：アーミン・ケーラー 2014 - :ビョルン・ゴットシュタイン 下記のドナウエッシンゲン市内にある複数の場所で行われている。 ドナウハレ：1951年からメイン会場であり、市内でも最大規模のホール。 バール体育館： 市庁舎：主にトークショー エーリッヒ・ケストナーハレ（エーリッヒ・ケストナー学校に隣接するホール） 古い邸宅を元にした図書館 1955年から優れた朗読劇に与えられていたカール・シュツカ賞が1972年に募集要綱を変更し、ナウエッシンゲン音楽祭の枠で“最もアバンギャルドなラジオ作品”に与えられる賞と制定された。受賞者には賞金12.500 €が授与される。2016年現在、邦人の受賞は無い。 Josef Häusler: Spiegel der Neuen Musik: Donaueschingen. Chronik – Tendenzen – Werkbesprechungen. Kassel (19969 – ISBN 3-7618-1232-9 Bennwitz, Hanspeter: Donaueschingen und die Neue Musik 1921-1955. Donaueschingen (1955). Reinhard Oehlschlägel: Zur Disposition? – Zu den Donaueschinger Musiktagen, in: MusikTexte Nr. 64, April 1996, S. 3–4 (pdf-download) Alain Pâris, « Donaueschingen (festival de musique contemporaine) », dans Walter Willson Cobbett et Colin Mason, Dictionnaire encyclopédique de la musique de chambre, vol. I : A–J, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1999, 803 p. (ISBN 2-221-07847-0, OCLC 43700186), p. 387–391. ^ 直訳は「ドナウエッシンゲンの音楽の日々」 ^ http://www.nmz.de/kiz/nachrichten/donaueschinger-musiktage-planen-18-urauffuehrungen-0 ^ カール・シュツカ[Karl Sczuka] （1900 † 1954） はドイツの作曲家。戦時中にソ連に抑留され、戦後南西ドイツ放送に所属していた。 公式サイト 2016年の開催プログラム カール・シュツカ賞の受賞者一覧
ベルリン国立歌劇場

ベルリン国立歌劇場（ベルリンこくりつかげきじょう、独: Staatsoper Unter den Linden）はドイツの著名な歌劇場（オペラハウス）である。本拠地はベルリン市のウンター・デン・リンデン通りに面したところにある。オペラ公演のほか、付属するオーケストラがシュターツカペレ・ベルリン（ベルリン国立歌劇場管弦楽団）の名称で活動することでも知られる。別名リンデン・オーパー（リンデン・オペラ）。東西分裂時代は東ドイツの統治する東ベルリン側に属し、西ベルリンで活動したベルリン・ドイツ・オペラは別団体である。 最初の建物はプロイセン王フリードリヒ2世の命により1741年7月に起工された。これは「フリードリヒ広場」を構成する最初の建築物でもあった。建物は未完成ながら、1742年12月7日にカール・ハインリヒ・グラウンの『クレオパトラとシーザー』の上演で開場した。この上演が、国立歌劇場および16世紀に遡る起源をもつ管弦楽団の250年にわたる成功した協力の始まりであった。 1842年、ゴットフリート・ヴィルヘルム・タウベルトはオーケストラの定期公演の制度を作った。同年、マイアベーアがスポンティーニの後任として総支配人に就任した。また、メンデルスゾーンもシンフォニーコンサートの指揮者を1年間務めた。 1843年8月18日、ウンター・デン・リンデンの劇場は火災で焼失する。翌1844年、建築家カール・フリードリヒ・ラングハンスによる新劇場が竣工し、マイアベーアの『シュレジアでの野営』の上演で開演した。 1849年にはニコライの『ウィンザーの陽気な女房たち』を作曲家自身の指揮で初演している。 19世紀末から20世紀初頭にかけて、ベルリン国立歌劇場にはヴァインガルトナー、ムック、R.シュトラウス、ブレッヒなどの傑出した指揮者が登場した。 1918年のドイツ帝国の崩壊後、歌劇場は「ウンター・デン・リンデン国立歌劇場」（リンデン・オパー）、宮廷管弦楽団は国立歌劇場管弦楽団に改称された。 1920年代にはフルトヴェングラー、E.クライバー、クレンペラー、ツェムリンスキー、ワルターらが指揮台に登った。1925年にはベルクの『ヴォツェック』の初演が、E.クライバーの指揮で作曲家を前にして行われた。 1928年4月には徹底的な近代化改修を経て『魔笛』の新演出で公演を再開した。同年有名なロシアのバス歌手シャリアピン、ディアギレフのロシア・バレエ団と指揮者のアンセルメが客演に加わった。1930年、E.クライバーが指揮してミヨーの『コロンブス』を初演した。しかし1934年、ベルクの『ルル』組曲がクライバー指揮で演奏されると、ナチ党がスキャンダルを扇動し、クライバーは亡命を余儀なくされる。 ヒトラー率いるナチ党の政権掌握後、ユダヤ系の団員は解雇された。クレンペラー、ブッシュなど、歌劇場に関わる多くのドイツ人音楽家が亡命した。第三帝国支配下ではロベルト・ヘーガー、ヨハネス・シューラーおよびカラヤンが楽長を務めた。1944年、カラヤンの指揮で最初のステレオ録音が実施された。 第二次世界大戦中、歌劇場の建物は2回の爆撃を受けて完全に破壊された。最初（1941年）の爆撃後は速やかに修復されたが、2回目の破壊（1945年）からの再建は長期を要した。再開にあたって、2回ともリヒャルト・ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』が上演された。また、1945年にはベルリン・ドイツ国立歌劇場と改称された。 1955年に再建され、ヴェーバーの『オイリアンテ』の上演で幕を開けた。1961年、ベルリンの壁が築かれると、東ベルリンに属するこの歌劇場は西側世界からは隔絶されたが、古典派からロマン派に加え近代・現代のバレエとオペラを含む広範囲なレパートリーを維持し、西側への海外公演なども行われた。この時期にはカイルベルト、コンヴィチュニー、レーグナー、スウィトナー等が音楽監督を務めている。 東西ドイツの再統一後は、過去上演されていた重要な作品が再発見されてベルリン・ドラマトゥルギーの枠組みで改めて議論された。特に『クレオパトラとチェーザレ』『クロイソス』『グリセルダ』などバロックオペラが注目の的となった。これらの作品はフランデレン出身の指揮者ルネ・ヤーコプスとベルリン古楽アカデミーおよびフライブルク・バロック管弦楽団によりオリジナル楽器で演奏された。 1992年、アルゼンチン生まれのイスラエル人指揮者・ピアニストのバレンボイムが音楽監督に指名された。2002年のベルリン音楽祭ではバレンボイムが指揮し、演出家ハリー・クプファーとの協力で制作されたヴァーグナー作品の連続公演が10回にわたり開催された。 2010年からは、老朽化した建物を修復する為に大改修工事が行われ、その間はビスマルク通りにあるシラー劇場を使って公演が続けられた。工事は当初3年間の予定であったが、大幅に遅れて2017年に完成し、同年9月記念公演からウンター・デン・リンデンでの公演が再開された。 1740-1759 カール・ハインリヒ・グラウン 1775-1794 ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト 1816-1820 ベルンハルト・アンセルム・ヴェーバー 1820-1841 ガスパーレ・スポンティーニ 1842-1846 ジャコモ・マイアベーア 1846-1848 カール・エッケルト 1848-1849 オットー・ニコライ 1871-1887 ロベルト・ラデッケ 1888-1899 ヨーゼフ・ズーヒャー 1892-1912 カール・ムック 1899-1913 リヒャルト・シュトラウス 1913-1920 レオ・ブレッヒ 1923-1934 エーリヒ・クライバー 1935-1936 クレメンス・クラウス 1939-1945 ヘルベルト・フォン・カラヤン 1948-1951 ヨーゼフ・カイルベルト 1954-1955 エーリヒ・クライバー 1955-1962 フランツ・コンヴィチュニー 1964-1990 オトマール・スウィトナー 1992-現在 ダニエル・バレンボイム （ドイツ語） （英語） 公式ウェブサイト 座標: 北緯52度31分00秒 東経13度23分42秒﻿ / ﻿北緯52.51667度 東経13.39500度﻿ / 52.51667; 13.39500
フィレンツェ五月音楽祭

フィレンツェ五月音楽祭（ふぃれんつぇごがつおんがくさい、イタリア語: Maggio Musicale Fiorentino）はイタリアのフィレンツェで開かれるオペラ音楽祭。 1933年4月、指揮者のヴィットリオ・グイによって創設された。当初の目的は現代オペラや忘れられたオペラの上演にあり、第1回で上演されたオペラはジュゼッペ・ヴェルディの初期の作品『ナブッコ』だった。当時はヴェルディの初期作品が上演されるのは稀だったのである。第1回の成功後は隔年で開かれていたが、第二次世界大戦中を除いて、グイの後任のマリオ・ロッシが常任指揮者となった1937年以後は毎年開かれるようになった。現在では音楽祭は4月末から6月にかけて開催され、通常4つのオペラが上演される。上演はコムナーレ劇場（市立劇場）と小規模オペラ向けのコムナーレ小劇場、さらに伝統的なペルゴーラ劇場で行われる。 これまで取り上げられた代表的な作曲家としてピエトロ・マスカーニ、リヒャルト・シュトラウス、パウル・ヒンデミット、バルトーク・ベーラ、イーゴリ・ストラヴィンスキーらがいる。またブルーノ・ワルター、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤンらが指揮したことがある。 過去にはリッカルド・ムーティ、ルチアーノ・ベリオなどが芸術監督を務めた。現在の芸術監督はパオロ・アルカ、首席指揮者は1985年からズービン・メータで2006年には名誉指揮者の称号が贈られた。 2009年、政府からの補助金のカットにより4つのオペラのうち2つ（ベンジャミン・ブリテン『ビリー・バッド』、ヴェルディ『マクベス』）が中止になった。 フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団 ^ The Seattle Times 2 March 2009 Lynn, Karyl Charna, Italian Opera Houses and Festivals, Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN 0-8108-5359-0 Music Festival official website
ミュンヘン・オペラ・フェスティバル

ミュンヘン・オペラ・フェスティバル（ドイツ語: Münchner Opernfestspiele）は、ドイツのミュンヘンで行われるオペラ音楽祭。 毎年6月から7月にかけてバイエルン国立歌劇場とバイエルン国立バレエによって30以上のオペラ、声楽リサイタル、オーケストラコンサート、バレエが行われる。会場はミュンヘン国立劇場、ルイトポルト王子劇場、キュビリエ劇場、パビリオン21オペラスペース、諸聖人宮廷教会、ノイエ・ピナコテーク、ブラントホルスト美術館である。 またマックス・ヨーゼフ広場では「オパー・フュア・アレ（みんなのオペラ）」という無料コンサートシリーズも行われ、2010年には1万2000人の観衆を集めた。 1875年にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラとリヒャルト・ワーグナーの楽劇、並びに戦後にはリヒャルト・シュトラウスのオペラを上演するための音楽祭として発足。この試みは成功し、年々規模は拡大して、世紀の変わり目には市民の要求を満たすため、芸術を愛好するルイトポルト摂政王子によりルイトポルト王子劇場が建設された。1901年8月21日に『ニュルンベルクのマイスタージンガー』でこけら落としが行われ、オペラ・フェスティバルの黄金時代の幕が開いた。 ^ パビリオン21 ^ オパー・フュア・アレ ミュンヘン・オペラ・フェスティバル（バイエルン国立歌劇場のホームページ）
ルツェルン音楽祭

ルツェルン音楽祭（ルツェルンおんがくさい、Lucerne Festival）は、スイスのルツェルンにおいて、毎年行われる音楽祭である。春のイースター音楽祭 “OSTERN”、夏の音楽祭 “SOMMER”、秋のピアノ音楽祭 “PIANO”　という3つの音楽祭が開催されている。 ルツェルン音楽祭（ルツェルン・フェスティバル　Lucerne Fetival）は、スイス中央部の町、ルツェルンで開催される伝統の音楽祭で、中央スイス地方の主要都市、ルツェルンで開催される。世界トップクラスのオーケストラ、指揮者、演奏家たちが集まり、年間で約10万人を越える観客が訪れる。メイン会場はルツェルン湖畔の複合文化センター「ルツェルン・カルチャーコングレスセンター(KKL)」。 ルツェルン・フェスティバル（イースター）“OSTERN”　は主に宗教音楽と交響曲が中心の音楽際で、毎年イースター（復活祭）の時期に行われる。ルツェルン・フェスティバル（夏）“SOMMER”　はメインの音楽祭で、毎年特定の作曲家や演奏家、テーマにスポットをあてて企画される。2003年よりクラウディオ・アバド指揮によるルツェルン・フェスティバル・オーケストラによるコンサートが開催されている。ルツェルン・フェスティバル（ピアノ）“PIANO”　は鍵盤音楽に焦点を当てた音楽祭で、クラシックからジャズ、モダンなど、幅広いジャンルの有名ソリストや注目の若手ピアニストが登場する。 中央スイス地方にあってワーグナーやラフマニノフが暮らしたルツェルン市は、1910年代から小さな音楽祭をおこなっていたが、ザルツブルクでの音楽祭が隆盛を極めることで衰退し、1920年頃には行われなくなってしまった。ルツェルン市は、1933年に完成したコングレス・ハウスとそれに併設された音楽ホールを活用して、この風光明媚なルツェルンでの音楽祭開催を目指し、以前から接触をしていたアドルフ・ブッシュに相談をしていた。 この音楽祭が実現に至るのは、皮肉にも1938年4月に行われたナチスによるオーストリア併合がきっかけであった。ナチスのこの暴挙によってザルツブルク音楽祭を閉め出された音楽家たちを集めて音楽祭を開催すべく、ブッシュにルツェルン市がもちかけ、ブッシュの要請に応えたトスカニーニをはじめとする音楽家たちによって1938年に第1回の国際音楽祭が開催された。 湖に突き出たトリブシェンの岬にはワーグナーが長く住んだ館がある。現在では1階がワーグナー博物館、2階が楽器博物館となっている。ここではかつて『ジークフリート牧歌』がコジマの誕生日のプレゼントとして作曲され、その初演が行われた邸である。故に、音楽祭の最初のガラ・コンサートの会場に、このトリブシェンの旧ワーグナー邸の前の広場が選ばれた。 1938年の第1回の国際音楽祭では、スイス・ロマンド管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、バーゼル交響楽団などスイスのオーケストラから優秀な演奏家を集め、トスカニーニと友人、ポーロ、あるいはブッシュ弦楽四重奏団の面々が弦の各セクションのトップに座った特別編成のオーケストラが、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮の下、最初の楽音を奏でたのである。 翌1939年には、ワーグナーの娘たちも招待されたトリブシェンの家で、かつてコジマの誕生日の日と同じ、1階から2階に続く階段に陣取った演奏家たちと、1階と2階の小さな踊り場から指揮するトスカニーニによって、2回目のコンサートで『ジークフリート牧歌』が演奏された。 音楽祭には当時、スイスのルガーノに住んでいたブルーノ・ワルターやホロヴィッツ、ルツェルン湖畔にセナール荘という家があったラフマニノフやエトヴィン・フィッシャーなどが招かれ、盛大に行われたが、第3回となるはずの1940年は戦争勃発により中止となる。 だが、関係者の努力によって翌1941年にヴィクトル・デ・サバタとミラノ・スカラ座のオーケストラによるコンサートが行われ、音楽祭が開催され、1944年にはフルトヴェングラーが招かれる。 フルトヴェングラーは1945年のドイツの敗戦後にナチスへの協力を疑われ、1947年4月まで演奏が禁止されたが、1947年の8月には再びルツェルンに登場し、亡くなるまで毎年来演している。晩年の1954年にはフィルハーモニア管弦楽団とベートーヴェンの第九を演奏し、これが放送用に録音されたものが、後にレコードとして発売され、あまりの見事さにセンセーションをおこした。 以降、カラヤンやフリッチャイなど数多くの超一流の音楽家・演奏家が迎えられて音楽祭が毎年夏、7月末から8月にかけて行われている。 1960年代に入ると、作曲家に新作を委嘱するようになり、コダーイの交響曲ハ長調やマルタンの『トリプティーク』などの作品が委嘱され初演されている。中でもコダーイの作品は、この音楽祭の恩人でもあるトスカニーニに捧げられたもので、コダーイの弟子であり音楽祭の常連であったフリッチャイが音楽祭で初演している。 1970年以降は毎年テーマを決めてそれに沿ったプログラミングをするようになり、チェレプニン一家や新ウィーン楽派、あるいはポーランドなどのある国などをテーマに、興味深いコンサートが行われていた。 1999年からの音楽祭は、グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団がレジデンス・オーケストラとして指名され、更に2003年からはアカデミーを併設するなど、若い音楽家たちの育成に向けて一層の充実が図られている。 コンボーザー・レジデンスとして細川俊夫も名を連ねており、今後も新しい音楽がこの音楽祭から生まれ出てくることが期待されている。 ルツェルン音楽祭アカデミー ルツェルン音楽祭弦楽合奏団 ルツェルン祝祭管弦楽団 公式サイト スイス政府観光局：ルツェルン・フェスティバル（夏）日本語
グラインドボーン音楽祭

グラインドボーン音楽祭（Glyndebourne Festival Opera）は、イギリスのイースト・サセックス州ルイス近郊のカントリー・ハウスであるグラインドボーンで開かれるオペラ音楽祭。 1934年に資産家のジョン・クリスティによって創設され、改装工事があった1993年を除いて毎年開かれている。クリスティ家が代々主催に当たり、音楽祭委員長の職はジョンから子のジョージ、孫のガスに受け継がれている。 特にモーツァルトのオペラが有名で、過去の録音が再発売されている。他のレパートリーにはゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルやレオシュ・ヤナーチェクのオペラなどがある。また1980年代にトレヴァー・ナンが演出したジョージ・ガーシュウィンの『ポーギーとベス』は評価が高い。 レジデント・オーケストラはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団で、準レジデント・オーケストラはエイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団である。現在の音楽監督は2001年に就任したウラディーミル・ユロフスキ.であるが、2013年での退任が決まっており、後任にはロビン・ティチアーティが予定されている。 観客の多くはロンドンからやって来ており、ロンドン市民の夏の楽しみとなっている。公演はロンドン市民が昼食後に来ることができるように午後から開始され、終演時間も最終列車の時間に合わせられている。また幕間が長く、その間に敷地の芝生でのピクニックやレストランでのディナーを楽しむことができる。舞台、客席ともに非常にこじんまりしており、歌劇場では味わえない親密さが大きな売りでもあるが、ビゼーやヴァーグナーのような、本来スケール感が要求されるような演目も果敢に上演している。 2008年、ライブ録音を発売するために「グラインドボーン・レーベル」が設立された。モーツァルトの『イドメネオ』やアントニン・ドヴォルザークの『ルサルカ』などが発売されている。映画館での上映やインターネットでのライブストリーミングの展開も行っている。 フリッツ・ブッシュ（1934 - 1951） ヴィットリオ・グイ（1952 - 1963） ジョン・プリッチャード（1964 - 1977） ベルナルト・ハイティンク（1978 - 1988） アンドルー・デイヴィス（1988 - 2000） ウラディーミル・ユロフスキ（2001 - 2014） ロビン・ティチアーティ(2014-) ^ Rupert Christiansen (2001年5月1日). “Dad assures me we're in the best condition ever”. Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/culture/4723200/Dad-assures-me-were-in-the-best-condition-ever.html  ^ McN., W. (1935年7月). “The Mozart Festival at Glyndebourne”. The Musical Times 76 (1109): 646. JSTOR 920186.  ^ Tim Ashley (2008年6月13日). “Mozart: Le Nozze di Figaro, Gencer/ Freni/ Bacquier/ Blankenburg/ RPO/ Varviso”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/music/2008/jun/13/classicalmusicandopera2  ^ Martin Kettle (2009年5月24日). “Giulio Cesare”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/music/2009/may/24/giulio-cesare-glyndebourne-david-mcvicar  ^ Tim Ashley (2002年6月4日). “Katya Kabanova”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/music/2002/jun/04/classicalmusicandopera.artsfeatures  ^ Andrew Clements (2003年10月31日). “The Makropulos Case: London Philharmonic/Davis”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/film/2003/oct/31/dvdreviews.shopping  ^ Fiachra Gibbons (2000年8月26日). “New baton”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/uk/2000/aug/26/fiachragibbons  ^ Tim Ashley and Caroline Sullivan (2002年5月17日). “A tale of two festivals”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/culture/2002/may/17/artsfeatures.classicalmusicandopera  ^ “Robin Ticciati will be Festival Music Director from January 2014” (プレスリリース), Glyndebourne Festival Opera, (2011年7月1日), http://glyndebourne.com/news-article/robin-ticciati-will-be-festival-music-director-january-2014  ^ Maeve Kennedy (2001年7月1日). “Glyndebourne baton handed to Robin Ticciati”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/music/2011/jul/01/glyndebourne-director-baton-robin-ticciati  Kennedy, Michael, Glyndebourne: A Brief History, Oxford: Shire Pulications, 2010. ISBN 9780747808213 Norwich, John Julius, Fifty Years of Glyndebourne, London: Cape, 1985 ISBN 0224023101 Glyndebourne Festival Opera website
ベルリン・ドイツ・オペラ

ベルリン・ドイツ・オペラ（Deutsche Oper Berlin）はベルリンにある歌劇場。旧西ベルリンでは唯一の歌劇場であり、東ベルリンのベルリン国立歌劇場に対抗する存在であった。 1919年にシャルロッテンブルク・ドイツ歌劇場として設立。以後名称がたびたび変わり、1925年にベルリン市立歌劇場、1933年にベルリン・ドイツ・オペラ、1945年に市立歌劇場、1961年に再びベルリン・ドイツ・オペラとなる。 歴代の音楽総監督としてブルーノ・ワルター、フリッツ・ブッシュ、フェレンツ・フリッチャイ、ロリン・マゼール、ゲルト・アルブレヒト、ヘスス・ロペス＝コボス、ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス、クリスティアン・ティーレマン、レナート・パルンボらがおり、2009年からドナルド・ラニクルズが芸術監督に就任している。また音楽総監督に就任が決まっていたが着任しなかった指揮者として、1990年のジュゼッペ・シノーポリ、2001年のファビオ・ルイージなどが挙げられる。1963年にカール・ベームとマゼールを指揮者として初来日。日本への欧米歌劇場引っ越し公演としては初めてであり、ベーム指揮の「フィガロの結婚」「フィデリオ」のライブ録音が残っている。 代表的なレコーディングとして、オイゲン・ヨッフム指揮でオルフ「カルミナ・ブラーナ」やワーグナー「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、カール・ベーム指揮でモーツァルト「フィガロの結婚」（日本公演のライブ盤とその数年後のスタジオ録音盤がある）、シノーポリ指揮でヴェルディ「ナブッコ」などがある。 なお、日本語では名称が似ているベルリン・ドイツ交響楽団は無関係の団体であり、歌劇場付属のオーケストラはベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団である。 イグナーツ・ワーグハルター (1912-1923) ブルーノ・ワルター (1925-1929) アルトゥール・ローター (1935-1943, 1953-1958) カール・ダマー (1937-1943) フェレンツ・フリッチャイ (1949-1952) リヒャルト・クラウス (1954-1961) ハインリヒ・ホルライザー（首席指揮者） (1961–1964) ロリン・マゼール (1965-1971) ゲルト・アルブレヒト（専任指揮者） (1972–74) ヘスス・ロペス・コボス (1981-1990) ジュゼッペ・シノーポリ (1990) ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス (1992-1997) クリスティアン・ティーレマン (1997-2004) レナート・パルンボ (2006-2008) ドナルド・ラニクルズ (2009-) http://www.deutscheoperberlin.de/
ザルツブルク復活祭音楽祭

ザルツブルク復活祭音楽祭（ざるつぶるくふっかつさいおんがくさい、Die Salzburger Osterfestspiele）とはオーストリアのザルツブルクで、毎年復活祭の期間に開催される音楽祭である。会場はすべてザルツブルク祝祭大劇場である。 ザルツブルク復活祭音楽祭（別称、ザルツブルク・イースター音楽祭）は、1967年に指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンが創立した。音楽祭の期間はキリストの復活記念祭（英語のイースター，春分の日以後の満月のあとの最初の日曜日）の前後の10日間ほどで、ザルツブルクの代名詞とも言える、夏に開催されるザルツブルク音楽祭に比べて、小規模である。プログラムは1つのオペラ、2つのオーケストラコンサート、1つの合唱入りのオーケストラコンサートという4日間の連続したツィクルス（Zyklus、連続演奏会）を、間に2日間の休日を挟み、もう一回くり返すというスタイルが定着している。 この音楽祭の一番の魅力は、この4つの公演全てを、世界的な名指揮者がベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮するという点である。これまでの指揮者は、1967年から1989年まではヘルベルト・フォン・カラヤン、1992年と1993年はゲオルク・ショルティ、1994年から2002年まではクラウディオ・アバド、2003年以降はサイモン・ラトルが指揮、ならびに芸術監督をつとめている。このことからも、ザルツブルク復活祭音楽祭は、基本的にベルリン・フィルとその常任指揮者が出演するといえる。さらに、ベルリン・フィルがオーケストラ・ピットに入って演奏する機会はこの音楽祭以外にはほとんどなく、それだけでも貴重といえる。演奏会場は祝祭大劇場である。1989年のカラヤンの死後、その存続が危ぶまれたが、その後も毎年開催されている。 2007年から2010年にかけて、サイモン・ラトルの指揮で、リヒャルト・ワーグナーのニーベルングの指環（全4作）のスケジュールが決まっている（2007年「ラインの黄金」、2008年「ワルキューレ」、2009年「ジークフリート」、2010年「神々の黄昏」）。 2011年にラトル及びベルリン・フィルが契約を打ち切ったのを受け、2013年からクリスティアン・ティーレマンがその後を引き継ぎ、シュターツカペレ・ドレスデンと共に新たな活動を開始した。近年では2017年『ヴァルキューレ』、2018年『トスカ』などを取り上げている。 ザルツブルク復活祭音楽祭創立の原動力は、カラヤンの強い意思と、それを現実的に支えた観光都市ザルツブルクとレコード産業ビジネスであった。帝王と呼ばれ、ヨーロッパの楽壇に君臨したカラヤンも、自分の思うようにならないことがあった。その一つは1952年以来疎遠だったバイロイト音楽祭であり、もう一つは1964年以来疎遠だったウィーン国立歌劇場であった。どちらも伝統のある歌劇場で、全てに関して支配を望むカラヤンとは相容れない関係だった。特にカラヤンが好んで指揮をしたワーグナーの楽劇は、ザルツブルク音楽祭はバイロイト音楽祭と時期的に重なり、上演する事はできなかった。そこに前述のビジネスの思惑が重なり、ザルツブルク復活祭音楽祭はスタートした。 ^ 月刊『音楽の友』音楽之友社、2011年7月号（164ページ） ^ 「ベルリン・フィル・ラウンジ－ドイツ発最新音楽ニュース」　HMV ONLINE、2011年6月16日。 ^ 「海外音楽情報『2013年からドレスデン・シュターツカペレ』『ドレスデン・シュターツカペレがザルツブルクへ』」　JTB、2011年6月。 ザルツブルク復活祭音楽祭公式HP（独・英語） 1967年から1979年のザルツブルク復活祭音楽祭のプログラム（archive.today、2013年8月31日） - http://www.pocketmate.net/karajan_bpo/salzburger.htm[リンク切れ]
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（ロイヤル・コンセルトヘボウかんげんがくだん、オランダ語: Koninklijk Concertgebouworkest 発音 [ˌkoːnɪŋklək kɔnˈsɛrtxəbʌu̯ɔrˌkɛst] コーニンクレイク・コンセルトヘバウ・オルケスト）は、オランダ・アムステルダムに本拠を置くオーケストラである。オランダ語における略称は KCO であるが、英語表記のRoyal Concertgebouw Orchestraの頭文字を取って RCO と表記される事もある。旧称アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団。 コンセルトヘボウとはオランダ語で「コンサートホール」を意味する言葉で、アムステルダムにコンセルトヘボウがオープンした1888年にコンセルトヘボウの専属オーケストラとしてアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団は産声を上げた（ただし、このオーケストラとホールとは別法人として運営されている）。 初代常任指揮者にはウィレム・ケスが就任、草創期のコンセルトヘボウの指導にあたった。このオーケストラが一躍世界のスターダムに躍り出たのは24歳の若さでコンセルトヘボウの第2代常任指揮者に就任、その後半世紀に渡ってコンセルトヘボウに君臨したウィレム・メンゲルベルクの功績である。 メンゲルベルクは厳格なリハーサルをオーケストラに強い、彼の完全なる手兵となるアンサンブルを築いた。リヒャルト・シュトラウスは自作の交響詩『英雄の生涯』をこのコンビに献呈した。また、マーラーもしばしばコンセルトヘボウの指揮台に立ち、マーラー没後もその弟子のオットー・クレンペラーらが1920年に世界で初めての｢マーラー音楽祭｣を催し、コンセルトヘボウのマーラー演奏の偉大な伝統は確立されていった。 メディアを再生する 1945年、第二次世界大戦が終結すると、メンゲルベルクは大戦中ナチス・ドイツの占領下にあったオランダにおける親独行為（アムステルダムはおろかドイツ占領地でのベルリン・フィルなどの演奏会にも出演していた）を追及されてオーケストラを追放され、スイスへの亡命を余儀なくされた。メンゲルベルクは二度と指揮台に立つことはなく、1951年に亡命先で没した。 メンゲルベルクの後任には、1931年からコンセルトヘボウの指揮者陣に加わり、1938年からメンゲルベルクと並んで首席指揮者を務めていたエドゥアルト・ファン・ベイヌムが就任。ベイヌムはメンゲルベルクのロマン派的演奏とは対照的な新古典主義的解釈による演奏を身上とする指揮者でコンセルトヘボウに新風を吹き込んだ。 1959年、健康に恵まれなかったベイヌムがわずか57歳の生涯を閉じると、オランダ人シェフを据えるという不文律に従い、若きオランダ人指揮者ベルナルト・ハイティンクが常任指揮者に抜擢された。しかし、その若さと実力に不安があったため、ベテランのドイツ人指揮者オイゲン・ヨッフムが補佐として常任指揮者に加わり、変則的な双頭体制に入ったが、1964年には双頭体制は解消され、ハイティンク一人が常任指揮者の任に当たることになった。ヨッフムはその後も死の直前まで客演指揮者としてたびたび登場した。 1988年、創立100周年を迎えたコンセルトヘボウはベアトリクス女王より「ロイヤル」（Koninklijk：王立）の称号を下賜され、現在の名称「ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団」に改称された。また、創立100年を期にハイティンクは常任を退き、イタリア人のリッカルド・シャイーが双頭体制時代を除き、オランダ人以外で初めて常任のポストを手にした。デッカ・レコードにブラームスやマーラーの演奏を残したが、音楽評論家中野雄によるとハイティンクがシャイー時代のコンセルトヘボウについて「（メンゲルベルク、ベイヌム、ハイティンクと受け継がれた）コンセルトヘボウの伝統の音は失われた。もう戻らないだろう」と語ったという。 2004年9月からはマリス・ヤンソンスが常任指揮者となっている。また同年に自主制作レーベル「RCOレーベル」を設立して、全作品SACDハイブリッドで発売を開始している。現在では東欧の優れた奏者が多数入団しているため、イギリスの音楽雑誌「グラモフォン」のオーケストラランキングで2位程度の高水準を維持している（2008年には1位獲得）。同誌や日本の「レコード芸術」誌が発表するオーケストラ・ランキングではベルリン・フィル、ウィーン・フィルと共に常にベスト3を占め続けている。本場ものが好まれる日本では、他の2団体ほど頻繁に招聘されないが、重厚さに艶やかさを併せ持ったサウンドと高い技術は一貫しており、ドイツ音楽を中心に幅広い適応性を示す団体である。旧オーストリア帝国領内だった東欧と関係が深く純ドイツ風とは異なった伝統を持つウィーン・フィルや、戦後その持ち味が国際化したベルリン・フィルに比べても、ゲルマン風サウンドという点ではひけをとらない。得意のベートーヴェンでは、ヨッフム、ハイティンク、サヴァリッシュとスタジオで、メンゲルベルク、イヴァン・フィッシャーとライブで交響曲全集を完成している。 首席指揮者以外では、マーラー、クレンペラー、ヨッフムのほか、レナード・バーンスタインやキリル・コンドラシン、ジョージ・セル、カルロ・マリア・ジュリーニがたびたび登場している。またカルロス・クライバーも客演していた。 ウィレム・ケス（1888年 - 1895年） ウィレム・メンゲルベルク（1895年 - 1945年） エドゥアルト・ファン・ベイヌム（1945年 - 1959年） オイゲン・ヨッフム（1961年 - 1964年）/ベルナルト・ハイティンク（1961年 - 1988年） リッカルド・シャイー（1988年 - 2004年） マリス・ヤンソンス（2004年 - 2015年） ダニエレ・ガッティ（2016年 - 2018年） ^ Daniele Gatti appointed chief conductor of RCO Archived 2014年10月6日, at the Wayback Machine. 2014年10月3日閲覧 公式サイト（オランダ語・英語） 招聘会社KAJIMOTOによるプロフィール Radio4 （動画)
ジョン・ジェイ

ジョン・ジェイ（John Jay, 1745年12月12日 - 1829年5月15日）は、アメリカ合衆国の政治家。連邦最高裁判所の初代長官、ニューヨーク州知事などを務めた。「アメリカ合衆国建国の父」（ファウンディング・ファーザーズ）の一人とみなされる。 ニューヨークで豊かな商人の家庭に生まれた。キングズ・カレッジ（後のコロンビア大学）に学ぶ。アメリカ独立への機運が高まる中で開催された大陸会議に参加し、一時は議長も務めた。アメリカ独立戦争においては外交官として活躍し、1783年に締結された講和条約であるパリ条約の草案作成に尽力した。政治的にはフェデラリスト（連邦主義、合衆国政府の権限強化を支持）の立場をとった。ジェームズ・マディソン、アレクサンダー・ハミルトンとともに、ザ・フェデラリスト論文の執筆者となる。独立後、初代大統領のジョージ・ワシントンは、イギリスとの関係改善を図り、ジェイを特別使節としてイギリスへと派遣した。ここで成立したのがジェイ条約（1794年）であったが、イギリスに対して有利な条約であるとの批判もみられた。1795年にニューヨーク州知事に就任し、1801年までその職にあった。1829年5月15日、ジェイは自宅で息を引き取った。 John Jay at MetaLibri United States Congress. "ジョン・ジェイ (id: J000065)". Biographical Directory of the United States Congress.  Columbia University's Jay Papers Project Today in History: December 12 on the Library of Congress's American Memory website.
パトリック・ヘンリー

パトリック・ヘンリー（英：Patrick Henry）は、スコットランドから入植したジョン・ヘンリーの息子として、バージニア植民地の農園において誕生した。パトリックは幼い頃から本に慣れ親しむというよりは、むしろバージニア植民地の森や川といった自然に親しんでいた。このようなパトリックにラテン語、ギリシャ語、さらには数学を教え込んだのは、牧師をしていた伯父と教養豊かな父親であった。 1754年、ヘンリーはサラ・シェルトンと結婚することになり、双方の両親は若い2人に6人の奴隷つきの300エーカーの農園を買い与えた。だがその仕事に向いていなかったヘンリーは、2年後にはその農園を売却してしまった。 その後1760年、ヘンリーは弁護士となり、成功を収めた。というのも、頭脳明晰にして、弁舌爽やかというよりはむしろ舌端火を吐く激しい弁舌に長けていたからである。弁護士の口頭試問に合格すると、3年も経たないうちに、ヘンリーは1185件もの訴訟を処理する忙しさとなり、しかもそのほとんどの訴訟において勝訴を勝ち取った。 1763年、ヘンリーが27歳の時には、その名はバージニア全域に知れ渡るようになり、有名な教区牧師の訴訟申し立て事件の弁護士となった。この事件は、バージニア植民地議会が牧師の給与がタバコで、しかもタバコ1ポンドを2ペンスという一定の比率で換算して、その金額が通貨で支払われるべきことを、バージニア植民地法として制定したことに対する、異議申し立ての訴訟であった。 当時タバコは市場において6ペンスで売買されていたので、ヘンリーはイギリス本国政府が植民地に必要かつ適切な法律を制定していないとして、市場価値との価格差を1ペニー以内に抑えるべきことを主張した。 やがてヘンリーは、バージニア植民地におけるイギリスの支配に異議を唱える者たちの代弁者となった。バージニア植民地議会の議員として、植民地を抑圧するための、印紙法等の一連の条例に対する反対運動を指導することになった。 ヘンリーの最も有名な演説は、1775年3月23日に行われたもので、バージニアはイギリスの支配に異議を唱えるニューイングランド地方の抵抗運動に参加すべきことを訴えて、特に有名な次の発言を演説の結びとした。 Is life so dear, or peace so sweet, as to be purchased at the price of chains and slavery? Forbid it, Almighty God! I know not what course others may take; but as for me, give me liberty or give me death! 鎖と隷属の対価で購われるほど、命は尊く、平和は甘美なものだろうか。全能の神にかけて、断じてそうではない。他の人々がどの道を選ぶのかは知らぬが、私について言えば、私に自由を与えよ。然らずんば死を与えよ。 特に最後の最後の「自由を与えよ。然らずんば死を」という発言は歴史に記憶される名文句となった。 独立戦争勃発後はバージニア邦憲法の起草に参画し、1776年から1779年までバージニア邦の初代知事を務めた。知事時代にヘンリーは、軍人・探検家のジョージ・ロジャース・クラークに、当時はまだバージニア地方の西方地域に過ぎなかったケンタッキー地方からアメリカ大陸北西部の探検を命じ、アメリカ北西部地域の形成と成立に貢献するところが多かった。 ヘンリーは、1787年に提示されたアメリカ合衆国憲法に異議を唱えた。それというのも、独立後の各州の主権が脅かされ、人民の権利も脅かされるのではないかと危惧していたためであり、その受け入れに難色を示していたためである。 アメリカ合衆国憲法修正第1条から第10条――人民の基本的人権に関する宣言――権利章典が採用されるにあたっては、ヘンリーの強い影響力の行使があったといわれる。 権利章典が取り入れられてからは、ヘンリーは憲法の支持・擁護にまわり、やがてはアメリカ合衆国政府発足後に結成され、強力な中央政府の必要性を主張する連邦党の支持者となった。 そして1799年、ヘンリーはバージニア州のレッドヒル農園（現在のキャンベル郡ブルックニール近郊）において、63歳で死亡した。ヘンリーの遺体はレッドヒル墓地に埋葬された。 Beeman, Richard R. Patrick Henry: A Biography. New York: McGraw-Hill, 1974. ISBN 0070042802. Bernard Mayo; Myths and Men: Patrick Henry, George Washington, Thomas Jefferson (1959) Moses Coit Tyler. Patrick Henry 1898. United States Congress. "ヘンリー・パトリック (id: H000511)". Biographical Directory of the United States Congress.
帝王賞

帝王賞（ていおうしょう）は、特別区競馬組合が大井競馬場で施行する地方競馬の重賞競走（ダートグレード競走、JpnI）である。農林水産大臣より寄贈賞の提供を受けており、正式名称は「農林水産大臣賞典 帝王賞（のうりんすいさんだいじんしょうてん ていおうしょう）」と表記される。 副賞は、農林水産大臣賞、特別区競馬組合管理者賞、日本中央競馬会理事長賞、日本馬主協会連合会長奨励賞、日本地方競馬馬主振興協会会長賞、地方競馬全国協会理事長賞、東京都馬主協会理事長賞（2018年）。 ダートの実力馬が全国から集い、上半期のダート競馬を締めくくるチャンピオン決定戦。中央との交流戦となった1986年から2017年まで、中央競馬所属馬19勝（同着優勝が1度）、地方競馬所属馬14勝となっている。 第1回は大井競馬場のダート2800mで行われ、距離は1986年から2000mに変更された。1986年4月には「中央競馬招待競走」に指定され、日本中央競馬会（JRA）所属馬が出走可能になったほか、1995年には東京盃・東京大賞典とともに中央・地方全国指定交流競走となった。1989年に札幌競馬場で創設されたブリーダーズゴールドカップ（ホッカイドウ競馬）とともに、中央競馬と地方競馬の全国交流競走としては長い歴史を持つ。 出走資格 サラブレッド系4歳以上。フルゲート16頭（中央競馬所属馬の出走枠は7頭）。 負担重量 定量（57kg、牝馬55kg、南半球産4歳1kg減） 地方競馬所属馬は、下表の競走のいずれかで2着以内の成績を収めた馬に優先出走権が与えられる。なお、かしわ記念で地方競馬他地区所属馬が優先出走権を得た場合は南関東所属馬の出走枠が減らされ、他地区所属馬の出走枠が増やされる。 2018年の賞金額は、1着6000万円、2着2100万円、3着1200万円、4着600万円、5着300万円、着外手当25万円。 なお、ICSC（国際セリ名簿基準委員会）では1着から5着までの着内賞金の和を「purse（賞金総額）」と紹介している。 大井競馬場のダートコース、外回り2000mを使用。 スタート地点は外回りコースと内回りコースの合流点手前で、右回りに1周する。スタートから第1コーナーまで長い直線が続き、第4コーナーを回ってからゴールまでの直線も長く、距離2000mはダート競馬のチャンピオンディスタンスとされている。 1978年 - 5歳以上の馬による重賞競走として創設。 1986年 - 中央競馬招待競走に指定、JRA所属馬が出走可能になる。 1994年 - 本年以降、ナイター競走（トゥインクルレース）で施行。 1995年 中央・地方全国指定交流競走に指定。 南関東グレード制施行により南関東G1に格付け。 1997年 - ダートグレード競走として、統一GIに格付け。 2001年 - 馬齢表示の国際基準への変更に伴い、出走条件を「4歳以上」に変更。 2007年 - 日本のパートI国昇格に伴い、格付表記をJpnIに変更。なお、南関東グレードは併記しないことになった。 2009年 - 中央競馬所属馬の出走枠が5頭から6頭に、南関東所属馬の出走枠が8頭から7頭にそれぞれ変更。 2016年 - 中央競馬所属馬の出走枠が1頭増えて7頭となる。 すべて大井競馬場ダートコースで施行。 優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記に揃えている。 最多勝騎手 - 武豊（5勝） 最多勝調教師 - 川島正行（4勝） ※第40回終了時点 ^ a b 2014 International Cataloguing Standards Book Japan (PDF) 2014年11月15日閲覧。 ^ a b c d “平成30年度第6回大井競馬競走番組表（決定） (PDF)”. 東京シティ競馬：TOKYO CITY KEIBA. 2018年6月25日閲覧。 ^ “大井競馬出走馬一覧表平成３０年度第６回大井競馬第３日６月２７日（水） (PDF)”. 名古屋けいばオフィシャルサイト. 2018年6月25日閲覧。 ^ a b c d 第37回帝王賞（JpnI） - 特別区競馬組合、2015年4月4日閲覧 ^ a b ■帝王賞（JpnI）アラカルト（過去全 40 回の分析） (PDF) - 特別区競馬組合、2018年6月25日閲覧 ^ a b TCKヒストリー（80's 日本初 トゥインクルレース開催へ） - 特別区競馬組合、2015年4月4日閲覧 ^ a b TCKヒストリー（90's 新しい競馬の幕開け） - 特別区競馬組合、2015年4月4日閲覧 ^ “平成30年度大井競馬番組 (PDF)”. 東京シティ競馬 : TOKYO CITY KEIBA. p. 28. 2018年6月25日閲覧。 ^ “地方競馬の交流重賞で中央馬の出走枠が拡大”. サンケイスポーツ. (2015年12月6日). http://race.sanspo.com/keiba/news/20151206/etc15120609270001-n1.html 2016年6月27日閲覧。  帝王賞競走優勝馬 - 南関東4競馬公式サイト かしわ記念 東海ステークス - 2012年まで、中央競馬における本競走の前哨戦として位置付けられていた競走 平安ステークス - 2013年より、中央競馬における本競走の前哨戦として位置付けられている競走。東海ステークスとの施行時期交換によるもの 大井記念 - 1996年からは本競走の前哨戦として位置付けられている南関東重賞競走 STARHORSE2 - セガ（後のセガ・インタラクティブ）のメダル競馬ゲーム。FOURTH AMBITIONより地方競馬初として当レースが導入されている（『STARHORSE3 Season II』より、大井開催の他2つのGI・JpnIが、『STARHORSE3 Season V』よりJpnII東京盃が導入されている） TCK公式サイト「レースと日程」から（2018年版）
川崎記念

川崎記念（かわさききねん）は、神奈川県川崎競馬組合が川崎競馬場で施行する地方競馬の重賞競走（ダートグレード競走、JpnI）である。農林水産大臣より寄贈賞が提供されており、正式名称は「農林水産大臣賞典 川崎記念（のうりんすいさんだいじんしょうてん かわさききねん）」と表記される。 副賞は農林水産大臣賞、神奈川県知事賞、日本中央競馬会理事長賞、日本馬主協会連合会長奨励賞、日本地方競馬馬主振興協会会長賞、地方競馬全国協会理事長賞、神奈川県馬主協会会長賞、よみうりランド賞、管理者賞（2018年）。 1951年に開設記念（かいせつきねん）として創設、第1回は川崎競馬場のダート3000mで施行された。創設当初は南関東地区の古馬最強馬決定戦として位置付けられた。翌年にはダート2600mに短縮、1954年にダート2800mに延長、更に1955年はダート2400m、1956年はダート2000m、1957年はダート2300m、1959年には当初の施行コースダート2600mに戻されたが1961年にダート2200mに短縮、幾度の距離改正の末1964年にダート2150mに納まった。 1979年には現在の「川崎記念」に名称変更され1985年には再度ダート2000mに短縮、1990年に地方全国交流競走に指定されたが1994年のみ南関東限定競走で施行、1996年には中央・地方全国指定交流競走に指定されJRA所属馬の出走が可能になった。 1998年には、1997年4月から始まったダートグレード競走のGI（統一GI）に格付けされた。 また1999年に、ドバイワールドカップへの日本国内の前哨戦の意味合いを更に高めることを目的として出走可能頭数を12頭から14頭に増加させる措置が取られた。そのため、ダート2000mからダート2100mに距離を延長。現在では中央競馬のフェブラリーステークスと共にドバイワールドカップの前哨戦、あるいは年始のダート最強馬決定戦としての地位を確立した。 出走条件 サラブレッド系4歳以上。 フルゲートは14頭で、出走枠は地方競馬所属馬8頭（うち地方他地区所属馬3頭以下）、中央所属馬6頭と定められている。 トライアル競走の報知オールスターカップ（南関東SIII・川崎競馬場ダート2100m）の優勝馬に優先出走権がある。 負担重量 定量。4歳56kg、5歳以上57kg、牝馬は2kg減（南半球産4歳1kg減）。 賞金額 1着6,000万円、2着2,100万円、3着1,200万円、4着600万円、5着300万円、着外手当25万円。 1951年 - 川崎競馬場のサラブレッド系4歳（旧5歳）以上の南関東地区限定重賞競走「開設記念」として創設。 1952年 - 施行コースをダート2600mに変更。 1954年 - 施行コースをダート2800mに変更。 1955年 - 施行コースをダート2400mに変更。 1956年 - 施行コースをダート2000mに変更。 1957年 - 施行コースをダート2300mに変更。 1959年 施行コースをダート2600mに戻す。 1960年 - 前年の9月1日から日本競馬の時計表示が変更になったのに伴い、時計が1/5秒表示から1/10秒表示に変更。 1962年 - 施行コースをダート2200mに変更。 1964年 - 施行コースをダート2150mに変更。 1972年 - 流行性の馬インフルエンザにより開催中止。 1979年 - 名称を「川崎記念」に変更。 1984年 - 施行コースをダート2100mに変更。 1985年 - 施行コースをダート2000mに戻す。 1990年 - 地方全国交流競走に指定。 1994年 - 南関東地区競走として施行。 1996年 - 中央・地方全国指定交流競走に指定。 1998年 - ダート競走格付け委員会にGI（統一GI）に格付け。 1999年 施行コースを現在のダート2100mに変更。最大出走頭数14頭となる。 2001年 - 馬齢表示の国際基準への変更に伴い、出走条件が「5歳以上」から「4歳以上」に変更。 2007年 - 国際セリ名簿基準委員会（ICSC）の勧告に伴う重賞の格付け表記の変更により、統一グレード表記をJpnIに変更。 2009年 - 中央競馬所属馬の出走枠が4頭から5頭に、南関東所属馬の出走枠が7頭から6頭にそれぞれ変更。 2016年 - 中央競馬所属馬の出走枠が5頭から6頭に変更、それに伴い地方所属馬の出走枠が9頭から8頭に変更。 全て川崎競馬場ダートコースで施行。 ^ 国際的な統一格付け制度のもとではリステッドレースの扱い。 ^ 中央競馬在籍時の馬名はアスカ。シンザンが優勝した第24回皐月賞（1964年）の2着馬。 ^ a b 2014 International Cataloguing Standards Book Japan 2014年11月15日閲覧。 ^ a b c d “平 成 ２９ 年 度 第 １２ 回川 崎 競 馬 競 走 番 組 (PDF)”. 川崎競馬公式Webサイト. 2018年1月29日閲覧。 ^ “川崎競馬出走馬一覧表 平成２９年度第１２回川崎競馬第３日１月３１日（水） (PDF)”. 名古屋けいばオフィシャルサイト. 2018年1月29日閲覧。 ^ “地方競馬の交流重賞で中央馬の出走枠が拡大”. サンケイスポーツ. (2015年12月6日). http://race.sanspo.com/keiba/news/20151206/etc15120609270001-n1.html 2016年1月25日閲覧。  川崎記念 歴代優勝馬 - 地方競馬全国協会 川崎記念競走優勝馬 - 南関東4競馬公式サイト JBISサーチ 2015年、2016年 報知オールスターカップ ドバイワールドカップ フェブラリーステークス 東海ステークス 根岸ステークス
日経新春杯

日経新春杯（にっけいしんしゅんはい）は、日本中央競馬会 (JRA)が京都競馬場で施行する中央競馬の重賞競走 (GII)である。 寄贈賞を提供する日本経済新聞社は、東京と大阪に本社を置く新聞社。 正賞は日本経済新聞社賞。 1954年に創設された「日本経済新春杯」が本競走の前身。1979年より「日経新春杯」に改称された。 創設時の負担重量はハンデキャップだったが、1981年から1993年までは別定で行われた。距離も創設時は芝2400mだったが、1987年から1994年までは芝2200mに短縮していた。外国産馬は1990年から出走可能になったほか、2006年からは外国馬も出走可能な国際競走となった。外国馬の出走枠は当初4頭までだったが、2007年から2014年までは8頭まで、2015年からは9頭までとなった。 以下の内容は、2017年現在のもの。 出走資格：サラ系4歳以上 JRA所属馬 外国調教馬（9頭まで、優先出走） 負担重量：ハンデキャップ 2017年の1着賞金は5700万円で、以下2着2300万円、3着1400万円、4着860万円、5着570万円。 1954年 - 5歳以上の馬による重賞競走として、「日本経済新春杯」の名称で創設。 1979年 - 競走名を「日経新春杯」に変更。 1984年 - グレード制施行によりGIIに格付け。 1990年 - 混合競走に指定、外国産馬が出走可能になる。 2001年 - 馬齢表記を国際基準へ変更したことに伴い、競走条件を「4歳以上」に変更。 2006年 - 国際競走に変更され、外国調教馬が4頭まで出走可能となる。 2007年 - 日本のパートI国昇格に伴い、外国調教馬の出走枠を8頭に拡大。 2015年 出走可能頭数を18頭に拡大。 外国調教馬の出走枠を9頭に変更。 2017年 - 日曜の降雪による開催中止の影響で火曜(1月17日)に実施。 優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記に揃えている。 コース種別を表記していない距離は、芝コースを表す。 競走名は第1回から第25回まで「日本経済新春杯」。 「日経新春杯(GII)」『中央競馬全重賞競走成績集 【古馬関西編】』 日本中央競馬会、2006年、73-139頁。 ^ 当時の格付表記は、JRAの独自グレード。 ^ 「尚」の字は正確には旧字体の「尙」（上部が「小」の字形） ^ “IFHA Race Detail Nikkei Shinshun Hai”. 2016年1月12日閲覧。 ^ a b c d “重賞競走一覧（レース別・関西） (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 2. 2017年1月18日閲覧。 ^ a b c d “平成29年第1回京都競馬番組 (PDF)”. 日本中央競馬会. 2017年1月18日閲覧。 ^ “2017年度第1回京都競馬特別レース名解説 (PDF)”. 日本中央競馬会. 2017年1月18日閲覧。 ^ a b c d e f g h “レースについて：日経新春杯　今週の注目レース”. 日本中央競馬会. 2017年1月18日閲覧。 ^ a b c “今週の注目レース（第62回日経新春杯: 歴史・プレイバック）”. 日本中央競馬会. 2015年1月15日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2017年1月18日閲覧。 ^ a b “第1回　京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 192. 2016年1月14日閲覧。（索引番号：01071） ^ a b “第1回　京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 167. 2016年1月14日閲覧。（索引番号：01059） ^ a b c “重賞競走一覧（レース別・関西）（2014年） (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 2. 2016年1月14日閲覧。 ^ a b “重賞競走一覧（レース別・関西）（2015年） (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 2. 2016年1月14日閲覧。 中央競馬全重賞競走成績集 第1回 - 第52回 JRA年度別全成績 （2018年）“第1回 京都競馬 第5日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2018年1月15日閲覧。 (索引番号: 01059) （2017年）“第1回 京都競馬 第5日〔代替競馬〕 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2017年1月18日閲覧。 (索引番号: 01059) （2016年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月18日閲覧。 (索引番号: 01071) （2015年）“第1回 京都競馬 第7日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01083) （2014年）“第1回 京都競馬 第7日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01083) （2013年）“第1回 京都競馬 第4日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01047) （2012年）“第1回 京都競馬 第5日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01059) （2011年）“第1回 京都競馬 第5日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01059) （2010年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2009年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2008年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01011) （2007年）“第1回 京都競馬 第5日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01011) （2006年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2005年）“第1回 京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. pp. 190-191. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2004年）“第1回 京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. pp. 191-192. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2003年）“第1回 京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. pp. 194-195. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2002年）“第1回 京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. pp. 172-173. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01059) netkeiba.comより (最終閲覧日: 2017年6月20日) 2006年, 2007年, 2008年, 2009年, 2010年, 2011年, 2012年, 2013年, 2014年, 2015年, 2016年, 2017年 ハンデキャップで行われる中央競馬のGII競走 目黒記念 (東京・4歳以上芝2500m) アルゼンチン共和国杯 (東京・3歳以上芝2500m) データ分析: 日経新春杯 今週の注目レース - 日本中央競馬会