ワールドミュージック

ワールドミュージック (World music) とは、世界各地の様々な様式の音楽を包括する概念であるが、大きく分けて二通りの意味で使われている。 ①世界中の音楽文化を総称する意味 西洋の自文化中心主義を内包する「民族音楽」という語に代わって、民族音楽学の研究対象（全世界の全ての音楽）を指す語として、1970年代後半にアメリカの民族音楽学者を中心に広まった。最初はウェズリアン大学の民族音楽学者のロバート・エドワード・ブラウンが1960年代前半に造語した。 ②非西欧諸国のポピュラー音楽という意味 19世紀前後から始まった世界のグローバル化と音楽メディアの発達の影響から、ヨーロッパ音楽の要素を取り入れて非ヨーロッパ地域で作られた新しい音楽群を民族音楽学者のブルーノ・ネトルは1985年の自著において「ワールドミュージック」と呼んだ。 この意味のワールドミュージックは世界の音楽を聴き手に届けるためのジャンル名として用いられるようになり、やがて意味を広げて伝統的な宗教音楽や民謡、ヨーロッパ周縁部や少数派の民俗音楽なども含まれるようになった。80年代後半から90年代前半にかけてこうした音楽がブームとなり、この意味が定着した。「ワールド・ビート」などとも言う。 この用語は民族音楽学者のロバート・エドワード・ブラウン（英語版）が1960年代前半に造語したものである。当時彼はウェズリアン大学におり、学部生の教育・訓練を行っており、効果的に学習させるために、アフリカやアジアの演奏家たちを10以上招いて一連のワールドミュージックコンサートを開催したのである 。 一連のコンサートで世界の様々な地域の音楽が演奏されたり、ひとつの曲が世界の様々な楽器を混成した楽団で演奏される。　 また、民族音楽学者のブルーノ・ネトル（英語版）は、1985年の自著において、19世紀前後から始まった世界のグローバル化と音楽メディアの発達の影響から、ヨーロッパ音楽の要素を取り入れて非ヨーロッパ地域で作られた新しい音楽群を「ワールドミュージック」と呼んだ。 「ワールド・ミュージック」は最初、学術の世界で非・西洋の音楽を指すために用いられた側面がある。 レコード業界での使用時期については二つの説があり、一つは1982-83年ごろにレコード業界の人間が議論したという説[要出典]。 もう一つは、ピーター・バラカンや北中正和が共通して紹介している、イギリスのレコード店から分類が困難なレコードがあると意見が寄せられ、1987年に同国で始まったという説である。 また、グローバル化が進む世界の音楽を聴き手にとどけるためのジャンル名、マーケティング用語としても用いられるようになった。 フランスでは、毎年、夏至の6月21日、フランスの様々な地域で「Fête de la Musique フェット・ドゥ・ミュジーク」（音楽祭）が開かれており、ここでは特定の地域の音楽に限定することなく、世界中の音楽の演奏家たちが参加しフランス全土で演奏する音楽祭である。また、このFête de la Musiqueの日以外でも、世界各地の演奏家を招いて、フランスの音楽家と楽曲を共作し演奏したり、相互の伝統を融合させた演奏がさかんに行われている。 地域が異なると、音階のシステムや調律などが異なっていることは多いので、そこをどう調整して融合させてゆくかという難しさはあるが、それぞれの良いところをうまく組み合わせると、従来のジャンルのレベルを超えるほどに聴衆の心を強く打つ音楽が生まれる[要出典]。 ヨーロッパでは、夏場のバカンスシーズンに、各地（多くの場合、リゾート地）で、ワールドミュージックのフェスティバルが開催されている。ヨーロッパ各国で「World Music Day」という名のワールドミュージックの祭りが開かれている[要出典]。 1982年にピーター・ガブリエル がイギリスでウォーマッド (WOMAD, World of Music, Arts and Dance) という音楽祭を主宰し、やがて、この音楽祭は、ヨーロッパ各地、アジア、アフリカのカナリア諸島などに広がった[要出典]。 第二次世界大戦後には、マンボやチャチャチャ、ルンバ、タンゴといったラテン音楽も流行した。 1960年代、1970年代には、ミリアム・マケバの「パタパタ」、ヒュー・マセケラの「グレイジング・イン・ザ・グラス」がヒットした。 白人デュオのサイモン・アンド・ガーファンクルの「コンドルは飛んでゆく」がヒットした。 この曲でフォルクローレの存在を知らしめたポール・サイモンは、1972年に「母と子の絆」でレゲエのリズムを紹介し、ワールド・ミュージックと関わったミュージシャンの先駆けとなった。 ポール・サイモンは、1980年代に入ってからもワールド・ミュージックに関心を持ち続け、1986年にアルバム「グレイスランド」をヒットさせた。 1960年代のヒッピー・ムーブメントの影響を受けたビートルズやローリング・ストーンズなどのロック・ミュージシャン達は、インド音楽に傾倒した。 インドのシタール奏者、ラヴィ・シャンカルは、ウッドストック・フェスティバルにも出演した。 1973年には、マヌ・ディバンゴ（カメルーン）の「ソウル・マコッサ」がアメリカでヒットした。 ラテンでは、ファニア・オールスターズ、ジョー・バターン、ジョー・クーバらが活躍した。 2000年代以降には、マヌ・チャオやフェルミン・ムルグサ、バルカン半島のタラフ・ドゥ・ハイドゥークス、ファンファーレ・チョカルリア、ノー・スモーキング・オーケストラらも紹介された。 日本では、1980年代以降に、キング・サニー・アデ、ユッスー・ンドゥール、サリフ・ケイタ、レディスミス・ブラック・マンバーゾ、オフラ・ハザ、ディック・リー、シーラ・マジッド、エルフィ・スカエシなどが話題となった。 ウォーマッドは、日本でも1991年から5年間開催された。また、日本の音楽グループで、ワールドミュージック風の楽曲を演奏するグループも登場した。 日本の三味線の演奏家や琴の演奏家や和太鼓の演奏家 等々が海外から招かれて飛び、現地の音楽家と一緒に、現地の音楽と日本の音楽が融合した音楽を作る活動はしばしば行われている。 たとえば、フランスの演奏家から招かれて、フランスのピアニストや弦楽器演奏家などとともに演奏するということも行われている。日本の楽器と西洋の楽器の混成の楽団（バンド）をつくり、ひとつのコンサートの中で、共に日本の曲を演奏したりフランスの曲を演奏したり、新しいオリジナル曲を演奏するという方法がひとつである。様式が異なるので、一般的にいきなり即興で融合させるというのは困難であり、事前に双方の音楽を録音で聴いたり楽譜を確認するなどして互いにじっくり研究して、またリハーサルも行って問題点を洗い出して調整して、それから本番の演奏を行うということになる。 2000年4月から2013年3月まで、NHK-FMで『ワールドミュージックタイム』が放送された（DJ：北中正和）。 2012年4月2日から、NHK-FMの『音楽遊覧飛行』の「エキゾチッククルーズ」で、ワールドミュージックが紹介されている（DJ：サラーム海上）。 ワールドミュージックは音階組成や旋律のパターン、伝統的なリズム、和声など作曲技法に関わるものと、楽器の種類や発声などシステムの要素の融合によって形成される。また、ギターから変形したチャランゴのように、楽器自体が変質した音楽も含められる。 砂漠のブルース（マリ共和国、モーリタニア、ニジェール、アルジェリア） ハイライフ（ガーナ、シエラレオネ、ナイジェリア） パームワイン（Palm-wine music）（シエラレオネ、リベリア、ガーナ） ンバラ（セネガル） グリオの音楽（セネガルなど西アフリカ諸国） スークース（コンゴ民主共和国） マコッサ（カメルーン） マラベンタ（モザンビーク） ボンゴフレーバー（タンザニア） タアラブ（ザンジバル） ティジータ（Tizita）（エチオピア） アフロビート（アフロ・ファンク） ジュジュ（Jùjú） フジ（Fuji） サカラ（Sakara） センバ キゾンバ クドゥーロ クウェラ（Kwela） クワイト（Kwaito） ムバカンガ ムブーベ イシカタミア ライ（アルジェリア） カビール（Kabyle）（アルジェリアのベルベル人の音楽） グナワ（Gnawa）（モロッコ、アルジェリア） シャアビ（Chaabi）（アルジェリア、モロッコ） ヌーバ（Nubah）（チュニジア、アルジェリア、モロッコ） ジャジューカの音楽 （モロッコ） マロヤ（Maloya）（レユニオン） セガ（Sega）（モーリシャス） モルナ（Morna）（カーボ・ヴェルデ） フォルクローレ（アンデス：ペルー、ボリビア、チリ） タンゴ（アルゼンチン、ウルグアイ） カンドンベ（アルゼンチン、ウルグアイ） グアラニア（パラグアイ） アフロ・ペルー（ペルー） ホローポ（ベネスエラ） マリアッチ ランチェーロ ノリード バンダ クンビア バジェナート サンバ ボサノヴァ ショーロ MPB ノルデスチ フォホー アシェー ランバダ サルサ（プエルトリコ） メレンゲ（ドミニカ共和国） コンパ（Compas）（ハイチ） レゲエ * スカ * メント * ロックステディ * ルンバ マンボ チャチャチャ ソン ビギン（Biguine） ズーク 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Brown brought world music to San Diego schools | The San Diego Union-Tribune”. Signonsandiego.com. 2010年4月24日閲覧。 ^ a b “World Music and Ethnomusicology”. Ethnomusic.ucla.edu (1991年9月23日). 2013年4月22日閲覧。 ^ a b 高田 1991, pp. 309-318. ^ Microsoft『Encarta2005』の「ワールド・ミュージック」の項。 ^ http://www.frootsmag.com/content/.../world_music.../page03.html ^ http://jp.france.fr/ja/events/87081 ^ http://www.allmusic.com/style/mambo-ma0000002709 ^ http://www.discogs.com/Hugh-Masekela-Grazing...Grass/.../2... ^ http://www.allmusic.com/album/soul-makossa-mw0000234058 高田公理「ワールドミュージックの誕生と展開」、『観光と音楽』、東京書籍、1991年、 ISBN 4487752566。 ルーツ・ミュージック ピーター・バラカン 北中正和 - 音楽評論家。終了したNHK-FMの番組『ワールドミュージックタイム』のDJ担当。 サラーム海上 - 音楽評論家。NHK-FMの番組『音楽遊覧飛行』の「エキゾチッククルーズ」のDJ担当。 ピーター・ガブリエル 中村とうよう - 音楽評論家。 萩原和也 - 音楽評論家。『ポップ・アフリカ700 アフリカン・ミュージック・ディスク・ガイド』の著者。 関谷元子 - 音楽評論家。終了したNHK-FMの番組『アジアポップスウィンド』のDJ担当。インターFMでもワールドミュージック番組担当。 石田昌隆 - 写真家。 岡部好 - 写真家。80年代以後、ワールドミュージックの音楽写真を撮影。 サラヴァ - フランスでチリなどの音楽や、アフリカン・ミュージックを紹介した。 デヴィッド・バーン 実験音楽 現代音楽