管弦楽のための協奏曲 (バルトーク)

管弦楽のための協奏曲（かんげんがくのためのきょうそうきょく）は、バルトーク・ベーラが1943年に作曲した5つの楽章からなる管弦楽曲である。バルトークの晩年の代表作であり、最高傑作のひとつにも数えられる。 原語曲名：Concerto for Orchestra（英語） 演奏時間：約38分 なお作曲者の総譜上の指示は「第1楽章9分48秒、第2楽章6分17秒、第3楽章7分11秒、第4楽章4分8秒、第5楽章8分52秒（改訂前の結尾）で、全曲はおおよそ37分。」 作曲時期：総譜のバルトーク自身の書き込みによれば、1943年の8月15日から10月8日にかけて作曲。 初演：1944年12月1日にボストン市にてセルゲイ・クーセヴィツキー指揮のボストン交響楽団による。 この曲は1943年当時ボストン交響楽団の音楽監督だったクーセヴィツキーが、自身の音楽監督就任20周年を記念する作品として、また亡くなったナターリヤ夫人の追憶のための作品として、彼女と共に設立した現代音楽の普及を目的としたクーセヴィツキー財団からの委嘱としてバルトークに作曲を依頼したことにより作曲された。 アメリカへ移住したバルトークは完全に創作の意欲を失っており、この委嘱が無かったら、弦楽四重奏曲第6番がバルトークの最後の作品になっていたであろうと考えられている。そもそもクーセヴィツキーの依頼自体が、当時健康状態の悪化で病院に入院し、ライフワークである民俗音楽の研究すら出来ず、戦争による印税収入などのストップによる経済的な困窮も相まって強いうつ状態にあったバルトークを励まそうと、バルトークがハンガリーから移住する手助けをしたフリッツ・ライナーやヨーゼフ・シゲティら仲間がクーセヴィツキーに提案して行われた、とも言われる。ブージー・アンド・ホークス社の現在の版の前書きによると、クーセヴィツキーは委嘱のためにバルトークの病室を訪れる際に当時としては破格の1000ドルの小切手を持参した。 この委嘱はバルトークに創作意欲を取り戻させただけでなく、周囲の人には生命力さえ呼び起こしたように見えたようだったという。委嘱はうれしいが体力的に作曲できるかわからないと渋っていたというバルトークに、クーセヴィツキーは「この委嘱には期限がない」と説得したというが、結果的には「作曲者・著作者・出版者のためのアメリカ協会 (the American Society for Composers, Authors, and Publishers) 」の世話で滞在したニューヨーク郊外のリゾート地・サラナックレイクで作曲に着手すると、たった2ヶ月でこの作品を仕上げる。その後1945年に死去するまでこの曲以外にも『無伴奏ヴァイオリンソナタ』や『ピアノ協奏曲第3番』などの作品を残している。 なお、この曲の発想には、彼の楽譜を出版しているブージー・アンド・ホークス社の社主ラルフ・ホークスが1942年にバルトークに送った「バッハのブランデンブルク協奏曲集のような作品を書いてみたらどうでしょう」という書簡や、バルトークがアメリカ移住時に携えてきた盟友コダーイの同名の作品（1939年作）の影響を指摘する声もある。 初演に際してバルトークは医師の忠告を無視してボストンに行き、リハーサルから立ち会った。当時のボストン交響楽団メンバー、ハリー・ディクソンの回想によると、リハーサルでのバルトークは「大きすぎる」「急ぐな」と再三にわたり曲を止めて指示を出していたので、業を煮やしたクーセヴィツキーは「ご意見をメモしておいてはいかがでしょう。あとで検討しましょう」とその場を乗り切った。休憩時間中2人は話し合い、バルトークは帰っていった。リハーサルに戻ったクーセヴィツキーは「問題は全て解決した」と楽団員に語ったという。初演も成功に終わり、彼は何度も舞台に出ては聴衆の喝采に応えたことを友人に話したり手紙で送ったりしている。そしてこの曲は一気にポピュラーになり、彼の代表作として演奏会レパートリーとして定着している。 出版譜は、バルトークが初演を聴いた際の反省に基づいて1945年2月に改訂を加えた形で刊行されている。初演からの大きな変更点として、終楽章のコーダの部分が長くなった新しいバージョンが加えられたことがある。 追加版は補遺として一部の小節の重複を含めて後のページに収録し、改訂前後の両方を確認できるようになっているため、改訂前と改訂後の両方の版が演奏されているが、バルトーク自身が手紙の中で「エンディングが唐突過ぎる感がある」と述べている初演の反省を元に書き加えたという経緯があることと、演奏効果的にも派手であることから、改訂後のバージョンを採用する演奏が圧倒的に多い。 なお、改訂前の版は小澤征爾などがレコーディングしている他、ナクソス・ヒストリカルからクーセヴィツキーによるライヴ録音（1944年12月30日録音）も発売されている。 演奏するのはかなり難しい部類に入るが、国際指揮コンクールの課題曲の常連と言われている作品であり、若手指揮者の試金石のような存在である。なおこの作品は作曲者自身の手によるピアノ独奏版があり、シャーンドル・ジェルジが世界初録音を果たしている。このことから指揮のレッスンにも即使え、指揮者の才能も測れて教育的にも効果がある。 5つの楽章からなり、交響曲と言っても良い規模を備えている。ただし作曲者自身が初演のプログラムに寄せた解説でも述べているように、オーケストラの各楽器をあたかも独奏楽器のように扱ったり、全合奏と室内楽的アンサンブルが交錯するような楽曲構造をとっていることから、「協奏曲」と言う名が与えられている。また各楽章のタイトルはバルトーク自身による。 第1楽章　Introduzione（序章） Andante non troppo - Allegro vivace 序奏付きソナタ形式。ゆっくりとした神秘的な（バルトーク的な）序奏に続き、主部はフーガ風な激しい第1主題（ヘ短調）とオーボエがつむぎ出すどこか物悲しいロ調の第2主題が中心となる。ブラームスの交響曲等によく見られる展開部と再現部が一体化したスタイルを採用しており、展開部は第1主題の素材を様々に変容させて用い、再現部は第2主題から始まる。また展開部の最後では第1主題と第2主題を繋ぐ推移主題を用いて、全金管楽器によるカノンが聴かれる。 第2楽章　Presentando le coppie（対の提示） Allegro scherzando 三部形式。最初と最後の小太鼓のリズムが特徴的。その間では、対になった木管楽器群が旋律を吹く。それぞれのパッセージで、対になっている二管のなす音程は異なる。たとえば、ファゴットは短六度、オーボエは三度、クラリネットは七度、フルートは五度、トランペットは二度といった具合である。スケルツォのような雰囲気を漂わせるが、中間部では一転して金管の静かなコラールが聞こえる。 初演時のタイトルはGiuoco delle coppie（対の遊び）。ゲオルク・ショルティが1980年にシカゴ交響楽団とこの作品を録音した際、ショルティはライナーノート（英語版）に、アメリカ議会図書館に所蔵されている自筆スコアを確認した結果、当初出版譜の発想記号及びメトロノーム指定が間違っていたことと、タイトルが初演時と変更になっていたことを発見したことについて文章を寄せている。 第3楽章　Elegia（悲歌） Andante non troppo バルトークの典型的な「夜の歌」。彼独特のアーチ形式（A-B-C-B-A）をとり、Bの主題は第1楽章の序奏の主題が再帰してくる。中間部（C）のヴィオラから始まる旋律には、バルカン民謡の特徴が垣間見られるとも言われる。 第4楽章　Intermezzo interrotto（中断された間奏曲） Allegretto 三部形式だが、バルトーク本人の初演プログラム時の解説に従えば「A-B-A-中断-B-A」となる。 タイトルの「中断」は曲の中盤で乱入してくるショスタコーヴィチの交響曲第7番の第1楽章の展開部の主題（ナチスによるレニングラード侵攻を描いたもの。元々この旋律自体レハールの『メリー・ウィドウ』からの引用の可能性が高い）が引用されている部分のこと。トロンボーンのグリッサンドによる「ブーイング」と、木管楽器の「嘲笑」が特徴的である。 一方、第2主題に当たるヴィオラに始まる旋律は、非常に美しい。この旋律もシャーンドル・ジェルジの証言や近年の研究で、バルトークより7歳年上のハンガリーの作曲家ジグモンド・ヴィンツェ（1874-1935）のオペレッタ『ハンブルクの花嫁』で歌われる有名なアリア「美しく、素晴らしいハンガリー」との類似が指摘されている。 第5楽章　Finale（終曲） Pesante - Presto 三部形式ともとれるが、作曲者自身はソナタ形式と述べており、ロンドソナタ形式に近い。大きく動くホルンの印象的なユニゾンで始まり、ヴァイオリンが急速な、ジグザグに音階を行き来する無窮動風の旋律を奏するが、これが第1主題にあたり何度も再帰する。中間部では金管楽器のソロによるフーガ風の旋律を中心に構成。極上の対位法が編まれる華やかな終曲。 エンディングは先述のように初演時の「コーダの盛り上がりから急速に終結するもの」と、改訂時に追加された「全管弦楽による更なる盛り上がりを見せて終わるもの」がある。 『バルトーク 管弦楽のための協奏曲 Sz.116,BB123 (OGT 247)』　（伊東信宏解説 / 音楽之友社 / ISBN 4276921414、2012年） ^ 夫人のディッタ・パーストリは「どんな状況でも作曲はしない」とバルトークが述べていたことを回想している。ただバルトークの研究家である米アマースト大学のクララ・モーリツ教授によれば、浮かんだアイディアを記録するなどして複数の構想を練っていた形跡がある。 ^ 白血病。ただしバルトークには最後まで知らされず、この時点では結核の可能性があると説明された。 ^ 一般的に郊外と紹介されるが、ニューヨーク市からは400キロ離れている。標高500メートル程度で結核の外気療法の先駆地として有名だった。 ^ 小澤征爾指揮ボストン交響楽団、RCAレコード1962年発売 ^ この曲を得意としていた指揮者ゲオルク・ショルティは映像ソフトの中で、ヴァイオリンパートについて第3楽章の一部分を例に「パガニーニとかクライスラー並の腕前を想定している」と冗談交じりに技術的な難しさを表現している。 ^ アンタル・ドラティはバルトーク本人が「ショスタコーヴィチを引用した」と明言したと証言しているが、メリー・ウィドウの旋律との関連性を意識していたかどうかは定かではない。。