mteb/jaqket huggingface dataset:
落窪物語

『落窪物語』（おちくぼものがたり）は、10世紀末頃に成立したとされる中古日本の物語である。全4巻。作者は不明。源順、源相方などが候補に挙がっており、巻四は清少納言が書き加えたとする説まであるが、いずれも確定に至っていない。 題名の「落窪」は、主人公の薄倖な姫君が置かれた部屋の名前に由来する。美しい容貌を持つ主人公の落窪姫君が、その名の通り寝殿の隅にある、畳の落ち窪んだ陋屋（ろうおく）に住まわされ、継母からのいじめにあうという、シンデレラとも似通った構図を持つ継子いじめ譚。 『落窪物語』は『源氏物語』に先立つ中古の物語で、『枕草子』にも言及がある。恩讐のけじめをはっきりさせているやや単純な筋ながらも、継子いじめの筋を軸に、当時の貴族社会を写実的に描写した物語として評価されている。 主人公は中納言源忠頼の娘（落窪の姫）である。母と死別した落窪の姫は継母のもとで暮らすことになったが、継母からは冷遇を受けて落窪の間に住まわされ不幸な境遇にあり、味方は女房のあこきと末弟の三郎君だけであった。そこに現われた貴公子、右近の少将道頼に見出され、姫君に懸想した道頼は彼女のもとに通うようになった。しかしそれを知った継母に納戸に幽閉され、さらには貧しい典薬の助の元へ嫁がされそうになるが、そこを道頼とあこき達に救出され、二人は結ばれる。道頼は姫君をいじめた継母に復讐を果たし、中納言一家は道頼の庇護を得て幸福な生活を送るようになった。 落窪の姫：ヒロイン。皇女を母に持つため、出自は継母や異母姉妹達より遥かに高いが、彼女達からは下女同然の扱いを受けていた。長年針子として家族の着物や小物類を縫わされ続けていたため裁縫と、亡き母から習った琴が非常に得意。 中納言（源忠頼）：落窪の父。北の方の言いなりになって、落窪を自分の娘として扱ったり庇ったりすることも無かった。 北の方：落窪の継母。4人の娘を持つ。落窪を虐待し、四の君を右近の少将に嫁がせようとするが、右近の少将によって四の君は兵部の少輔と結婚させられるなど、理由も分からないまま右近の少将から様々な嫌がらせを受ける。 三の君：蔵人の少将の妻だったが、妻としての自覚がないため、愛想を尽かされてしまう。 四の君：中納言と北の方の間に生まれた末娘で、北の方は右近の少将と結婚させようとするが、右近の少将の策略によって兵部の少輔と結婚させられる。後に右近の少将の計らいで大宰大弐と再婚する。 三郎君：北の方の実子だが、異母姉である落窪の姫を慕っている。姫君が納戸に閉じ込められた時は、右近の少将とあこきと共に救出に乗り出す。 あこき（阿漕とも表記）と帯刀（惟成） 落窪の姫に仕える女房とその夫。元々は姫君の母親に仕えていたのだが、没後は姫君とともに北の方の屋敷にやって来る。夫の帯刀を介して姫君と右近の少将の仲を取り持つなど、彼女を通して当時の貴族の縁談の一端が生き生きと描かれている。 蔵人の少将：三の君の婿であったが妻の自覚が無い三の君に愛想を尽かし、後に右近の少将の妹（中の君）と結婚。 右近の少将（道頼）：帯刀の乳兄弟で、落窪の姫の夫。後に三位の中将、中納言兼衛門督、大納言兼左大将、左大臣、太政大臣と昇進。落窪の姫以外に妻も恋人も持たず、彼女だけを一生愛し続けたが、一夫多妻制の当時としては珍しいことである。実在の藤原道頼がモデルとされる。 左大将：右近の少将の父。後に右大臣に昇進。 帯刀の母：右近の少将の乳母。落窪が実家で虐待されていたことを理由に右近の少将を別の女性と縁談させようとするが、帯刀の説得によって断念する。 典薬の助：中納言家の居候。中納言の北の方の叔父。落窪の姫と結婚しようとする。 兵部の少輔：右近の少将の母方の親戚である治部卿（じぶきょう）の息子。馬面で性格も変わっているため、人々から「面白の駒」と馬鹿にされている。右近の少将の策略で四の君と結婚し、後に出家する。 『落窪物語 少年少女古典文学館 3』 氷室冴子 （著） 講談社 ISBN 4062508036 （1993年） 『落窪物語・堤中納言物語 新編日本古典文学全集』三谷栄一 （翻訳）、 稲賀敬二 （翻訳）、 三谷邦明 （翻訳） 小学館 ISBN 4096580171、17 巻（2000年） 『新版 落窪物語 上・下』角川ソフィア文庫　室城秀之（訳注）ISBN 4043742010 原文と現代語訳が読める。 『落窪物語解』　田中大秀 著 『マンガ日本の古典2　落窪物語』　花村えい子画　（中央公論社）ISBN 4124032803（1997年） 当初は、藤子・F・不二雄が担当する予定であったが、執筆前に亡くなったため果たされなかった。 『落窪物語―マンガ日本の古典（2）』 中公文庫　花村 えい子 （著） 中央公論新社 ISBN 4122034515（1999年） 『マンガ日本の古典2　落窪物語』の文庫版。 『舞え舞え蝸牛』文春文庫 田辺聖子 （著）ISBN 4167153130 （1979年） 翻案作品。物語最後の少将による復讐は、著者の感性によって原作よりも穏やかなものになっている。 宝塚歌劇団で『舞え舞え蝸牛』として舞台化。 『おちくぼ物語』文春文庫 田辺聖子 （著）ISBN 9784167903503 （2015年） 「舞え舞え蝸牛」を改題した新装版。 『おちくぼ姫』平凡社名作文庫17　田辺聖子　著 『舞え舞え蝸牛』を少年向けに書き改めたもの。角川文庫にも収録。 『おちくぼ』　山内直実　著 ISBN 4592214315 『なんて素敵にジャパネスク』など、氷室冴子による平安時代を舞台にした小説の漫画版を手掛けてきた著者による漫画化作品。白泉社の別冊花とゆめにて連載開始、同誌の休刊後は同社で配信するウェブコミック配信サイト・アプリのマンガParkにて続きが掲載され、2018年7月に完結。落窪の君の姉妹の話にアレンジが加えられている。 物語 / 作り物語 『落窪物語』：新字新仮名 - 青空文庫（長谷悟訳）
オドベノケトプス

オドベノケトプス（学名: Odobenocetops）は、新生代第三紀鮮新世において現在のペルー近海に生息していたクジラ類の絶滅した属。 体長約3m。外観上もっとも目に付く特徴としては、アシメトリーが異様な、右側のみ1m以上まで長大化した雄の牙が挙げられる。これは現生のイッカクと同様切歯が伸びたものであり、外から見えない部分も合わせると1.3mを超える。しかし、反対側の牙は25cm程度に過ぎなかった。雌は双方の牙は同じ大きさで小さかった。この牙は、雄の性的ディスプレイや現生するセイウチのそれのような海底の餌の捕獲に充用されたと思われる。後者の目的を踏まえて見ると、寸詰まりの顔立ちの類似性もあり収斂進化が見て取れる。ただし、それほど丈夫ではなかったため、防御用の武器とはなり得なかったであろう。体型はずんぐりとしており、それほど速くは泳げなかったと思われる。泳ぐときは牙は胴体の軸に対して平行にしていたと思われる。また上顎近辺の骨には強力な筋肉が付着していた痕跡が見られ、セイウチと同様に上唇はよく動いたと推定される。 頭部の形態はハクジラ類としては異様な外観であり、耳骨がマイルカ上科特有の形質を示していた。当初はそれにも関わらず、オドベノケトプスがクジラである事に同意する研究者は多くはなかった。この属には2種が含まれるが、模試種である O. peruvianus は、吻が短く眼窩は前方へ向いていた。また、鯨蝋（メロン体、ハクジラ類などのエコロケーション器官）は失われていた可能性が指摘されている。おそらくこの種は高周波エコロケーション能力を失った代わりに両眼視で餌を探していたのではないかと推定されている。一方、 O. leptodon は吻がやや長く眼窩は側方へ向いており、頭骨にメロンを収めるスペースが存在していたと推定されている。 体型の点からも、他のイルカなどの様に高速で遊泳して魚を捕食するのは難しかったと思われる。おそらく厚い唇で海底の泥の中をあさり、セイウチなどの様に貝類を食べていたと思われる。 外敵としては、メガロドン（カルカロドン・メガロドン）が挙げられる。同じ地層からこのサメの歯の化石が出土しているためである。 ^ 『鯨類学』 49頁 ^ 『鯨類学』 51頁 イッカク - 前方に突き出た一本の牙を持つクジラ。近縁のイッカク科に属する。 メガロドン - 大型のサメ。オドベノケトプスと同時代に生息。天敵であった可能性もある。 セイウチ - 長い牙を持ち、頭部がオドベノケトプスに似る。 富田幸光 『絶滅哺乳類図鑑』 伊藤丙雄、岡本泰子、丸善、2002年、124 , 126頁。ISBN 4-621-04943-7。 ティム・ヘインズ、ポール・チェンバーズ 『よみがえる恐竜・古生物』 群馬県立自然史博物館、椿正晴訳、ソフトバンククリエイティブ、2006年、186 - 187頁。ISBN 4-7973-3547-5。 村山司 『鯨類学』 東海大学出版会〈東海大学自然科学叢書〉、2008年、49 - 51頁。ISBN 978-4-486-01733-2。
マクラウケニア

マクラウケニア (Macrauchenia)は、新生代中新世末期から更新世末期の約700万年前 - 2万年前の南アメリカに生息した哺乳類の絶滅した属。滑距目 - マクラウケニア科。学名は大きな（あるいは長い）ラマの意。命名者はリチャード・オーウェンであるが、発見者は若き日のチャールズ・ダーウィンであった。骨格はややラクダに似るが遠縁。南アメリカ独特の有蹄哺乳類で、最後まで生き残ったものの1つ。 体長約3メートルとラクダほどの大きさ。比較的小さな頭部や長い首など、骨格もラクダに似た特徴を持つ。そのためダーウィンも当初はグアナコの祖先と考えた。しかし脚先には趾が三つあり、これはバクなどの奇蹄目と共通の特徴である。また、頭部は鼻孔の位置が背側に寄り、眉間の頭骨上部に存在するという特徴は、ゾウ程ではないにせよある程度長い鼻を持っていた可能性を示唆する。脚は長くほっそりしており、また関節が強靭かつ柔軟であるため敏捷な動物であったと考えられる。一部には猛スピードで走行する事も可能で、小刻みに方向転換してスミロドンなどの捕食者を振り切ったという説もある。確かに前肢は上肢よりも下肢が長く走行に適しているが、後肢においてはその比が逆になっており、アンバランスな脚の形状をしている。そのため走行速度自体はそれほど速くなかったとされる。 歯の数は44本と真獣類の基本形を保っている。頬歯は高歯冠化しており、長い鼻でたぐり寄せた高い所の木の葉など堅い植物を食べていたと思われる。一部では、半水性で水中の草を食べたとの説があるが、賛同者は少ない。 当時島大陸であった南アメリカ大陸で進化し、草原などに生息していた。500万年前、パナマ地峡が形成され、ウマやラクダなどの北アメリカからの有蹄類の流入により衰退するものの2万年前まで生き延び、更新世末期に多くの大型哺乳類とともに絶滅した。 滑距目 ラクダ スミロドン、フォルスラコス - 同時代に生きた捕食者。 ヒッピティオン - 南アメリカに生息した小型のウマ。マクラウケニアと混生していたともいわれる。 メソテリウム -同時代の 南アメリカに生息した草食動物。南蹄類の最後期の種の一つ。 富田幸光 文、伊藤丙雄、岡本泰子イラスト 『絶滅哺乳類図鑑』 丸善、2002年、ISBN 4-621-04943-7。 今泉忠明 『絶滅巨大獣の百科』 データハウス、1995年、ISBN 4-88718-315-1 C0345。 ヘーゼル・リチャードソン 『ネイチャー・ハンドブック：恐竜博物図鑑』 新樹社、2005年、ISBN 4-7875-8534-7。 ティム・ヘインズ、ポール・チェンバーズ 著、椿正晴 訳、群馬県立自然史博物館 監修 『よみがえる恐竜・古生物』 ソフトバンククリエイティブ、2006年。
グリプトドン

グリプトドン（Glyptodon）とは、新生代第四紀更新世に南アメリカ大陸で最も繁栄した異節上目（かつての貧歯目）被甲目の1属。現生アルマジロ（アルマジロ科）に近い。 学名の意味は「彫刻された歯」で、和名も「彫歯獣（ちょうしじゅう）」と言う。多くの学名に用いられる「ドン（δων）」は歯を意味するギリシャ語である。 2015年、アルゼンチンのカルロススペガスシニで甲羅の化石が見つかった。 グリプトドンの系統は早くも始新世に出現し、新生代を通じて生存した。初期のものは小型で、中新世のものでも全長1mから1.5m程度であったが、更新世に入ると巨大となり、3m以上の種も現われた。一般にグリプトドンとして知られるものはいずれも更新世の産である。一部は北アメリカの南部にも分布を広げた。 全長は約3mと巨大で、背中には小さな骨の板が集まってできた甲羅のようなドーム状の装甲板を背負っていた。この装甲板にカメのように手足を引っ込めて身を守ったとみられている。初期のものは装甲板の骨の結合がゆるく、体をアルマジロのように丸めて防衛の体勢を取れたが、後期のものは装甲板の可動性が失われ、丸くなることはできなかった。尾の部分もリング状の骨製装甲板で覆われていた。歯は生涯を通じて伸び続けたと考えられている。 同科に属するドエディクルスは全長4mと更に大きく、グリプトドンに比べて長い尾の先端には、中世の武器であるモーニングスターを思わせるトゲ付きの骨塊を持つ。捕食者に対してはこれを使って積極的な防衛手段をとっていたと考えられている。 背中の硬い甲羅を戦士の盾にするために人間に狩られたのが原因とする説もある。 グリプトドンを狩ろうとしている当時の人間を描いた絵 グリプトドンの想像図 頭蓋骨の化石 ^ 巨大「アルマジロ」の甲羅化石、アルゼンチンで見つかる 絶滅した動物一覧 川崎悟司イラスト集・グリプトドン
ゴールデンゴール

ゴールデンゴール（Golden goal）は、サッカー及びフィールドホッケーの延長戦の方式の1つ。いわゆる「サドンデス方式」のことであり、延長戦（サッカーは前後半15分ずつ、フィールドホッケーは前後半7分30秒ずつ）の間に一方のチームが得点した場合、試合を打ち切りその得点を入れたチームを勝者とする。 なお、日本国内のサッカー大会においては「サドンデス」のほか「Vゴール」という名称が用いられていた（後述）。 歴史上最初にこのルールが記録されているのは、1868年にシェフィールドで行われたクロムウェルカップ（英語版）の決勝である。ただし、当時はゴールデンゴールと呼ばれていたわけではない。 このルールを世界で初めてリーグ戦に採用したのは、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）である。目的は劇的なシーンをつくって盛り上げるためとされた。試験的に第2回コニカカップ（1991年）と、1992年のJリーグカップのそれぞれ予選リーグにて採用された。 以降、日本国内ではJリーグの下部組織や各種大会でも多く採用されるようになった。当初は日本において他のスポーツで使われてきたサドンデスという用語から「延長サドンデス」方式という名称が定められたが、「サドンデス」という言葉は「突然死」という意味のためイメージが悪いとして1994年、「延長Vゴール」方式という名称に変更された（「V」はビクトリーの意）。 1995年、国際サッカー連盟はこのルールを競技規定に加えることを決定、同時にサドンデスでもVゴールでもない「ゴールデンゴール」という名称が与えられた。 FIFAワールドカップ - 1998年大会、2002年大会 FIFA女子ワールドカップ - 1999年大会、2003年大会 1995年大会の時点で試験的に導入する案もあったものの、採用されなかった。 UEFA欧州選手権 - UEFA EURO '96、UEFA EURO 2000 オリンピック - 1996年アトランタ大会、2000年シドニー大会 UEFAは、1点取られただけで残りの反撃の機会がなくなってしまうという問題点も指摘されたが、過密日程による選手の負担を少しでも減らす名目で1997年にゴールデンゴール方式の延長戦を採用した。2002-2003シーズンから、欧州選手権やチャンピオンズリーグなどの主催大会で、「シルバーゴール」というゴールデンゴールの問題点を多少緩和した方式を採用した。「シルバーゴール」方式の延長戦とは、得点の有無に関わらず、先ずは延長前半終了まで試合を行う。延長前半終了時点で一方が勝ち越している場合はそこで試合終了となり、延長後半は行わない。延長前半終了時点で同点の場合、引き続き延長後半を行うというものである（やはり得点の有無に関わらず延長後半終了まで試合を行う）。しかし、この延長戦方式も2004年に廃止。以降は延長戦も前・後半フルタイム行う旧来の方式に改められている。 日本では、2001年に日本フットボールリーグ（JFL）で引き分け制が採用されたため延長戦自体が廃止された。続いて2002年にJ2、2003年にJ1でも延長戦が廃止となったため、リーグ戦での延長Vゴールは行われなくなった。ナビスコカップや天皇杯でも採用されていたが、いずれも2005年からはVゴール方式ではない延長戦（必ず前後半15分ずつ行う）を戦うルールになっている。J1・J2入れ替え戦（2004年から2008年まで実施）は2004年のみVゴール方式で実施するレギュレーションであった。 2004年、国際サッカー連盟は競技規定を改正し、7月1日から前後半15分ずつの延長戦を必ず最後まで行う旧来の方式に戻すことを発表した。これにより、ゴールデンゴールとシルバーゴールは順次廃止されていった。 2010年9月、第8代国際サッカー連盟会長のゼップ・ブラッターが、「ワールドカップで行われている延長戦を廃止し、ペナルティキック戦かゴールデンゴールを導入することを検討する」と述べた。 ホッケーの延長戦は7分30秒ハーフで行われ、ゴールデンゴール方式が採用されている。 アイスホッケーの延長戦で「サドンヴィクトリー方式」が採用されている。 アメリカンフットボールの延長戦（オーバータイム）では、いずれかのチームが得点した時点で試合終了となる。タッチダウン後のトライフォーポイントの機会は与えられない。 柔道では、延長戦において「ゴールデンスコア方式」が採用されることがある。 ラグビーの延長戦。2015年に行われたラグビーワールドカップ2015では同点の場合10分ハーフ・合計20分の延長戦を行い、それで同点であれば、再延長10分をサドンデスで行う。ジャパンラグビートップリーグでは2015-16年度の決勝トーナメントで、同点であった場合即時採用される。 ^ なおナビスコカップについては、グループリーグの試合において延長戦を実施する年とそうでない年が存在するが、2005年以降はグループリーグでは延長戦を実施していない。詳細は各年の大会についての記事を参照。 ^ a b c “Vゴール方式ってなに？”. 日本サッカー協会公式サイト. 2012年8月9日閲覧。 ^ “FIFA Women's World Cup Sweden '95” (英語・フランス語・スペイン語・ドイツ語). 国際サッカー連盟. p. 79. 2017年1月28日閲覧。 “The experiments with new laws clearly could not lead yet to any definite conclusions. Only one opportunity arose to test out the Golden Goal idea, and that was not taken.” ^ W杯で延長戦廃止も=FIFA会長 時事通信 2010年9月9日 サドンデス サヨナラゲーム 1999年J1最終節 - 「Vゴール（ゴールデンゴール）勝ちしたのに下部リーグへの降格が決まった」という、いわゆる「世界で一番悲しいVゴール」の生まれた試合が行われた
キックオフ (サッカー)

サッカーにおけるキックオフ（Kick-off）は、ルールによって定められたプレーを開始、もしくは再開するための方法である。 サッカーのルールとなるLaw of the Game（日本サッカー協会では「サッカー競技規則」）では第8条プレーの開始および再開（The Start And Restart of Play）においてドロップボールと並んでキックオフの規定がなされている。 前半と後半、それぞれの開始時。また、延長戦の前後半開始時にもキックオフによりプレーが開始される。この時にキックオフを行うチームの決定方法は以下の項目を参照のこと。 得点の後、得点を決められたチームのキックオフによって試合が再開される。 プレー開始前にコイントスを行い、攻める方向と、キックオフをするチームを決定する。コイントスに勝ったチームが攻める方向（エンド）を決定し、負けたチームが前半開始時のキックオフを得る。 一方、前半開始時にキックオフをしなかったチーム（コイントスに勝った方のチーム）は後半開始時にキックオフを行う。またエンドは前後半で交代されなければならない。 プレーヤーは全て自分のエンド内にいなければならない。 キックオフを行わないチームのプレーヤーはセンターサークル内（ボールから9.15m以内）に侵入してはならない。センターサークルはセンターマークを中心とした9.15m(10yds)の円でこの円により、ボールとキックオフを行わないプレーヤーを隔離することを容易にしている。 上記2つの条件は、キックオフを行わない相手選手によって意図的に違反することが可能である。この場合、試合の迅速な進行に協力しない行為に該当し「遅延行為」でイエローカードの対象となる。 ボールをセンターマークに静止させる。 主審の合図によってボールが蹴られる。 ボールはどの方向に蹴りだしても構わない。明らかにボールが動いたと判断された場合、試合が開始または再開される。 2016年以前は、「最初にボールを蹴る選手は前方にボールを蹴りださなければならない。前方に蹴られた時にだけボールがインプレーとなり試合が開始、再開される。ボールを前に蹴り出さなかった場合、やり直しとなる」というルールであったが、改正された。なおJリーグでは2016年7月より適用されているが、その他の大会では2017年4月1日までは移行期間とされている。 最初にボールを蹴った選手は、別の選手がボールに触れるまで再びボールに触れることは出来ない。違反した場合は間接フリーキックとなる。（意図的に手また腕で触れた場合は直接フリーキック）。 かつてはキックオフゴール（キックオフで直接ゴールを狙うこと）は禁止されていたが、現在では許されている。その多くはフィクションの世界の出来事であるが、コートが狭い少年サッカー（特に高学年のU-12など)ではしばしば事例がある（ただし11人制のみ。8人制では禁止ルールとなっていて、ゴールしても得点にはならず、相手側ゴールキックでの再開となるが、フィールドプレーヤーかゴールキーパーかを問わず、キッカー以外のタッチがあればゴールとして認められる）。 ^ 2016/2017年競技規則の適用開始日について(別紙2) 日本サッカー協会　2016年5月19日 サッカー
コーナーキック

コーナーキック（英: corner kick）は、サッカーの試合で守備側の選手が最後に触れたボールが自陣側のゴールラインから外に出て、かつ得点とならなかった場合に、コーナーアークからのキックによってプレーを再開させるルールである。 コーナーキックは、1867年のシェフィールド・ルールの下、イングランドのシェフィールドで初めて考案され、1872年2月17日にフットボール・アソシエーションによって採用された。 コーナーキックからのキックは直接相手チームのゴールを狙うこともできる得点のチャンスである。 一般的にゴールマウスの前にボールを高くあげるキックが行われる。この時向かっていくゴールから見て、左側のコーナーアークから右足で、右側のコーナーアークから左足でボールを蹴るとゴールマウスに向かっていくボールになる。逆に左側のコーナーアークから左足で、右側のコーナーアークから右足でボールを蹴るとゴールマウスから離れていくボールになる。 しばしばボールを高く上げないで、近くにいる味方のプレーヤーに短いパスを出すプレーも見られる。こうしたプレーをショートコーナーという。 「サッカー競技規則」第17条「コーナーキック」(Corner kick) 守備側チームの競技者が最後にボールに触れ、かつボールが自陣側ゴールラインを完全に超えた場合で、得点とならなかった場合。なお、ゴールに入っても得点とならない場合については、他のルールにより規定される。 ボールは静止していなければならない。 コーナーキックは、ボールがフィールド外に出た地点に近い方のコーナーアーク内から攻撃側キッカーによって行われる。（サイドライン、ゴールラインおよびコーナーアークのラインは、コーナーアーク内である） キックされたボールが明らかに動けばインプレーとなる。コーナーアークを出なくてもインプレーになる。 よって、コーナーキックから直接、守備側ゴールラインを越えて外に出れば（得点とならなければ）ゴールキック、サイドラインを越えて外に出れば相手側スローインとなる。 キックの際に、フラッグポストは動かしてはいけない。 相手側競技者はコーナーキックが命じられてから、インプレーになるまでの間は、コーナーアークから9.15メートル(10ヤード)以上離れなければいけない。 ボールがインプレーになった後に、他の競技者に触れるまで、キッカーは再びボールに触れることはできない。 また、コーナーキックがされた時に、コーナーアークから9.15メートル(10ヤード)以内に居た守備競技者、またはインプレーになる前にコーナーアークから9.15メートル(10ヤード)以内に入った守備側競技者は、他の競技者がボールに触れるよりも以前に、ボールに触れ、または触れようとし、その他有利となる行為をしてはならない。違反した場合、反則ではなくコーナーキックのやり直しとなる。悪質な場合は警告または退場処分となる。 ボールが正しくインプレーになる前に、諸ルールの違反やその他のファウルがあった場合、悪質な場合は警告または退場処分となり、コーナーキックが再び行われる。 キックされたボールがコーナーポスト、ゴールポストまたはクロスバー、審判などに直接に当たったり、風に吹かれても、ルール適用に変更はない。 任意の攻撃側競技者がゴールキックを行うことが出来る。まれに攻撃側のゴールキーパーが行う場合もあるが、ルール上は問題ない。 インプレーになった後、他の競技者が触れる前に、キッカーが（手・腕以外で）再びボールに触れ、またはキッカーにボールが当たった場合 相手側の間接フリーキックによって試合が再開される（位置は「フリーキック」を参照）。 インプレーになった後、他の競技者が触れる前に、キッカーが意図的に手または腕で再び触れた場合 反則の起きた場所がコーナーキックをしたチームの自陣ペナルティーエリアの外側の場合、相手側の直接フリーキックで試合が再開される。 反則の起きた場所がコーナーキックをしたチームの自陣ペナルティーエリア内の場合、キッカーが自陣側ゴールキーパーの場合には相手側の間接フリーキックで試合が再開される。キッカーがそれ以外の場合、相手側にペナルティキックが与えられる。 コーナーキックされたボールが、直接、相手側ゴールラインを完全に越えて相手ゴールに入った場合には、得点となる。 コーナーキックされたボールが、直接、コーナーキックをしたチームの自陣側ゴールラインを完全に越えて自陣ゴールに入った場合には、相手側の得点にはならず、相手側のコーナーキックとなる。 上2つの規定は、コーナーポスト、ゴールポストまたはクロスバー、審判などに直接に当たったり、風に吹かれても、ルール適用に変更はない。 ボールが明白にゴールラインを越えた場合、コーナーキックを行う側の副審は、旗を下向きにしてコーナーアークを指し示す。なお、ボールがゴールラインを越えたかどうか明白でないが、ボールが完全にゴールラインを越えた場合には、プレイが停止するまで、適宜、旗を上に上げる。コーナーキックから正しくインプレーになるまで諸ルールの違反やその他のファウルがあった場合も、プレイが停止するまで、適宜、旗を上に上げる。 主審は笛のあと腕を上向きにしてコーナーキックを行う側のコーナーアークを指し示す。 コーナーキックから直接ボールを受けた時は、オフサイドの反則は適用されない。 ^ サッカー競技規則(2017) ^ 以前の規定では、ボールがボールの外周分の長さだけ動いた後にインプレーとなっていた。 国際サッカー評議会 日本サッカー協会訳 (2017-06-19) (PDF). サッカー競技規則 2017/18 (第1刷 ed.). 日本サッカー協会. http://www.jfa.jp/documents/pdf/soccer/lawsofthegame_201718.pdf 2018年7月4日閲覧。.  ゴールキック
パネンカ (ペナルティーキック)

パネンカ（Panenka）は、サッカーのペナルティーキックにおけるテクニックの一つである。 普通、PKは他のシュートと同じようにしっかり足をボールに当て、キーパーにセーブされないようゴールの隅を狙って蹴る。パネンカではキーパーを欺くためにゴールの中心に向かってチップキックと同じ要領で柔らかく蹴る。UEFA欧州選手権1976決勝で、チェコスロバキア代表のアントニーン・パネンカがドイツ代表のキーパーゼップ・マイヤーにチップキックでPKを決めチェコスロバキア代表を優勝に導いた。このことからチップキックによるPKのことを「パネンカ」と呼び表すようになった。なおイタリア語圏ではパネンカのことをIl cucchiaio (イル・クッキアイオ, スプーンの意)と呼んでいる。 パネンカ以降、パネンカを試みた選手は非常に数が限られている。フランチェスコ・トッティ（UEFA EURO 2000）、ジネディーヌ・ジダン（2006 FIFAワールドカップ・決勝）、セバスティアン・アブレウ（2010 FIFAワールドカップ準々決勝）、アンドレア・ピルロ（UEFA EURO 2012）、アレクシス・サンチェス（コパ・アメリカ2015決勝）、オマル・アブドゥッラフマーン（AFCアジアカップ2015準々決勝）といった面々が大舞台でパネンカを成功させている。 ^ “The footballers who have moves named after them”. 2010年11月14日閲覧。 ^ “Antonin Panenka - the footballer Pele described as "either a genius or a madman"”. 2010年11月14日閲覧。 ^ “Il rigore di Panenka” (Italian). Storie di Calcio. 2016年5月9日閲覧。 ^ “Euro 2012: Pirlo’s courage to kick a penalty like Panenka helped Italy’s 4-2 win over England”. The Star. 2017年12月30日閲覧。 ^ “Andrea Pirlo explains THAT Panenka penalty which bamboozled Joe Hart at Euro 2012”. The Mirror. 2017年12月30日閲覧。 ^ “BBC Sport – Euro 2012 analysis: Peerless Pirlo exposes England”. bbc.co.uk. BBC Sport (2012年6月24日). 2012年6月28日閲覧。 ^ “Pirlo: 'Why I chipped Hart'”. Football Italia (2012年6月24日). 2012年6月28日閲覧。 ^ “Chile 0-0 Argentina (4-1 pens): Hosts claim first Copa America title with shoot-out victory”. Sky Sports. (2015年7月4日). http://www1.skysports.com/football/chile-vs-argentina/338158 2015年7月4日閲覧。
オウンゴール

オウンゴール（英: own goal）は、サッカーなどの競技スポーツにおいて、自分の能動的な行動によって自陣のゴールに誤って失点してしまうこと。日本では自殺点とも呼ばれるが、この名称のイメージが良くないため、英語の own goal をそのまま使われるようになった。 当項目においては、サッカーのオウンゴールについて述べる。 サッカーの場合は相手のシュートを守備側の選手が体に当ててブロックしようとして、ゴールの左側に向かっていたものをゴール右側に向きを変えてしまいゴールとなるケースがよくあり、このような場合はオウンゴールとはせず相手選手の得点となる。このように、最後に触れた選手が自陣のゴールに入れたとしても、その状況によっては相手選手のゴールと記録される場合がある。 一方、ゴールの枠内へ向けてキックしていない、たとえばセンタリングなどの攻撃側選手のパスに守備側選手が触れてしまい、ゴールとなった場合はオウンゴールとなる。 シュートがゴールポストに当たって一度跳ね返り、再度キーパーに当たってゴールに入った場合、シュート自体は外れているもののオウンゴールとはならず、相手選手の得点が認められる場合がある。 日本では公式記録上は「オウンゴール」とのみ表記し、どの選手によるものかは表記しない。 1994 FIFAワールドカップでオウンゴールをしたコロンビアのアンドレス・エスコバルが、帰国後に射殺される事件があった。この事件を期に「自殺点」から「オウンゴール」と呼ばれるようになった。 カリビアンカップ1994の予選として開催されたバルバドス対グレナダの試合では、ゴールデンゴールを2点に換算するルールとなっていたことから、2点差で勝たないと出場権を得られないバルバドスが、後半終盤に1点差へ追いつかれたところから意図的なオウンゴールで試合を振り出しに戻し延長戦のゴールデンゴールに懸ける一方、対するグレナダは1点差で試合を終わらせようと後半終了まで両ゴールを攻める、という展開となってしまった。 1試合でのオウンゴールの最多記録は、2002年10月31日に行われたマダガスカル・サッカーリーグのASアデマ対SOレミルヌの試合で記録された149点である。この試合は消化試合であったが、SOレミルヌは前節の試合で不可解な判定でたびたび反則をとられて引き分けに終わり、優勝の可能性がなくなっていた。こうした判定への抗議の意志を示すために、SOレミルヌ側が試合開始からオウンゴールを積み重ねたのである。この事件によってSOレミルヌの監督・選手に出場停止・スタジアムでの観戦禁止などの処分が下された。日本では、2003年にフジテレビで放送された「トリビアの泉」で紹介されている。 サッカー フィールドホッケー アイスホッケー - 記録上は相手チームの最後にパックへ触れた選手のゴールと記録される。その場合アシストは記録されない。 バスケットボール - オウンゴールが発生することは滅多にない。バスケットボールのオウンゴールの一例として、ボールがラインから、外れるのを避けるためにセンタリングしたボールがそのままオウンゴールになったケース、リバウンド争いで守備側が最後に触れてリングに入ってしまうなどがあるが、希に攻撃サイドを勘違いして自らのリングにショットを入れてしまう例もある（bjリーグ京都ハンナリーズ対秋田ノーザンハピネッツでスタンリー・オシッティが勘違いをし秋田ゴールに入れている例） ラグビー アメリカンフットボール - オウンゴールに類するものとして、守備側チームが攻撃側チームのゴールエリアでプレイを終了させる「セーフティ」がある。この場合守備側チームに2点が与えられる。 オーストラリアンフットボール - 内側の柱の間をボールが通過すると通常はゴール（6点）であるが、自陣の選手が入れた場合はビハインド（1点）となる。ゴールによる6失点を避けるため、故意に行う場合がある。 ハンドボール - 一度審判がGKのキーピングを宣言すれば、ボールが滑ってゴールに入っても得点は認められない。 ^ 「観戦必携/すぐわかる　スポーツ用語辞典」1998年1月20日発行、発行人・中山俊介、54頁。 ^ サッカーの話をしよう　大住良之オフィシャルアーカイブサイト (1995年8月1日). “No.112　オウンゴールは不名誉ではない”. 2012年4月25日閲覧。 ^ “Team repeatedly scores own goals to protest refs”. ESPN.com (2002年11月2日). 2011年10月13日閲覧。 失点
マルチボールシステム

マルチボールシステムとは、主にサッカーの試合において複数の予備ボールを準備し、試合の進行を迅速にする仕組みのことである。1990年代中ごろから試行され、その後いくつかのサッカーリーグや大会において正式に採用されている。 サッカーのルール(Laws Of The Game)では、試合中は原則としてただ1つのボールを用いることになっている。ボールの交換が認められるのは、ボールが破損するなどした場合に限られ、レフェリーの許可を必要とする。この制約のため、たとえばボールが観客席に入ったり、競技場の外に出てしまったような場合でも、そのボールを回収してフィールドに戻す必要があるため、試合は中断することになる。 特に熱狂的なサポーターが観戦する試合の場合、観客席に入ったボールをサポーターが返却しないといったトラブルもしばしば起きた。またテレビ中継が広まるにつれて、ボール回収のための中断が試合のスピード感を損ねるといった問題も指摘されるようになった。 こうしたことから、国際サッカー連盟(FIFA)は1995年の女子ワールドカップ、およびU-17世界選手権において、マルチボールシステムを試験的に導入した。結果的に中断時間の短縮効果が認められ、その後さまざまな大会で導入されることになった。 日本のJリーグでも、試験導入の結果を受けて1996年からマルチボールシステムが導入された。UEFAチャンピオンズリーグでも実施されている。 マルチボールシステムでは、一般に7個のボールを試合前に準備する。このうち1つを試合用のボールとし、残りの6個はフィールド周辺で待機しているボールパーソンが保持する。ボールの配置は大会ごとに指定されるが、Jリーグの場合は両ゴールラインそばに1つずつ、両タッチラインそばに2つずつとなっている。 試合用のボールがフィールド外に出て、試合再開の位置までボールを戻すのにかなりの時間が掛かると判断される場合、再開位置に最も近い場所でボールを保持しているボールパーソンが、手持ちの予備ボールを選手（またはレフェリー）に投げ渡す。こうして、回収を待たずに試合を再開することが可能となっている。回収された（試合用）ボールは予備ボールとなり、しかるべきボールパーソンに戻される。 多くのボールを準備することが困難な下位カテゴリーの大会では、5個あるいはそれ以下の予備ボールで運用することもある。 ボールパーソンは一般にホームチームが手配する。日本のJリーグでは、ホームチームの下部組織（ユース・ジュニアユース）の選手や地元の中学・高校のサッカー部員などが担当することが多い。このため、ホームチームが勝っている際にはボールパーソンが（時間稼ぎのため）ボールを遅く供給し、負けている場合には（早く再開させるため）ボールをすばやく供給する、といった所作が見られることがある。このため、マルチボールシステムはホームチームに有利な仕組みであるとの指摘がある。 マルチボールシステムでは、レフェリーの許可を待たずに予備ボールが供給されるため、ボールパーソンの判断ミスなどで複数の予備ボールがフィールド内に入ってしまうことがある。この場合、かえって試合の進行が妨げられる場合もある。例えばイングランドのサッカーリーグでは、いくつかのチームがマルチボールシステムを導入しているものの、こうしたトラブルが起きたためにレフェリーがマルチボールシステムを試合中に停止させるといった事態も起きている。 マルチボールシステムの導入により試合の中断時間が減ったことは、選手の疲労にも影響している。特に選手の給水時間が確保できなくなることに対する懸念が、FIFAのテクニカルレポートで提起されている。 いくつかのフットサルやバレーボールのリーグおよび大会においても、マルチボールシステムが導入されている。 ^ Jリーグ試合実施要項 ^ Havant admit multi-ball was a 'bit of a cock up' by Paul Baker ^ BBC sport Bernley 2-2 Derby; Saturday, 27 August 2005 ^ Mick kicks multiball into touch, icWolverhampton ^ FIFA Technical Report - World Youth Championship Malaysia '97 part4 サッカーボール ボールパーソン
サドンデス

サドンデス (英: sudden death) は、突然死を意味するが、転じて、スポーツなどにおいて先に得点した方が勝利者となり、その時点でゲームが終了するようなシステムのこと。一般に、同点で終了した試合の延長戦において勝者を決定する手続きの一種として用いられる。ただし、日本における報道では近年この呼称が避けられることが多く、「一方が得点した時点で試合を終了する方式」といったまわりくどい説明がなされることが多い。 先攻・後攻のあるゲームでは後攻の攻撃が終えたところでゲームの勝敗が決まることが多いが、サドンデスを用いた場合では先攻・後攻関係なく後攻の攻撃が残っていても先に得点した方が勝利者となる。後攻の攻撃が終えた時点で勝敗が決まるゲームを「サドンデス」と称するのは誤用である。 アメリカ合衆国におけるアメリカンフットボールのプロリーグ・NFLでは、試合が同点に終わった場合、先に得点した方が勝利者となる15分間の延長戦を行う。これをサドンデス・オーバータイムと呼ぶ。当初は一方が得点した時点で試合が終了していたため、エンドゾーンに近いチームがほぼ確実にフィールドゴールを狙う。もちろん、タッチダウンやセーフティで決着がつく場合もある。最初の15分間で決着がつかない場合、レギュラーシーズンは引き分け、ポストシーズンは時間無制限で決着が着くまで行う。実際に引分けになることは稀で、1シーズンに1度あるかないか程度の頻度である。このシステムはコイントスでにボールを持ったチームが勝利者となる場合が多いと批判されており、2009年以降のポストシーズンと、2012年以降の全試合では先行のチームがフィールドゴールで得点した場合は攻守を入れ替えて試合を続行しタッチダウンした場合は後攻の勝ち、フィールドゴールの場合は攻守を入れ替え試合継続、得点が取れなかった場合は先行の勝ちと改められた。 カレッジフットボールでは別の延長戦のシステムが用いられている。 アメリカ合衆国におけるアイスホッケーのプロリーグ・NHLでは試合が同点に終わった場合、4対4で5分間の延長戦を行い、先に得点した方が勝者となる。これをサドンデス、ないしは「サドンヴィクトリー方式」と呼ぶ。それでも引き分けだった場合には各チーム3人の選手が1人ずつ相手ゴーリーに1対1で対峙しフリーショットの成功数を競う。3人までで同点の場合は他の選手がフリーショットに登場し、成功数に差が出るまで続ける。これもサドンデスと呼ばれる。 ゴルフのプレーオフでは、ホール数を決めずにストローク数に差がついたら終了とする形式をサドンデスと呼ぶ。テレビ中継の事情などにより導入された。PGAツアーとマスターズ・トーナメントでは純粋なサドンデス方式を導入している。全米オープン、全米女子オープン、全米シニアオープンでは2ホール、全英オープンは4ホール、全米プロゴルフ選手権とプレーヤーズ選手権では3ホールのストロークプレーを行い、それでもなお同点だった場合にサドンデスを行う。 もともとはマッチプレーにおける延長戦のルールとしてのもので、全ホールを終えて決着が付かなかった場合に行われ、1ホール勝利した側を勝者とする。 サッカーにおいて時間内で勝敗が決しない場合の対処についてはいくつかの方法があり、リーグや国によっても違う。延長戦#サッカーも参照。 PK戦におけるサドンデス PK戦は両チーム5人ずつで勝敗を決めるが、それで決着がつかない場合はさらに両チームから1人ずつ交代でPKを行う。これは、一方が決めて一方が決められなかった場合その時点で勝敗が決まるため、サドンデス方式とも呼ばれる。 延長戦におけるサドンデス 日本では、1993年のJリーグ発足時に、「延長戦に入った場合、先に1点取ったチームを勝者とする」という方式を採用し、この方式の名称を「延長サドンデス方式」とした。翌年にはサドンデスの語源が問題視され名称を「Vゴール方式」に改めた。1995年には国際サッカー連盟が同方式の採用を決め、名称を「ゴールデンゴール」と定めた上で2000年代前半まで利用された。 ラグビーワールドカップにおいての決勝トーナメントで採用されている。 所定80分（40分ハーフ）終了時に同点であった場合、まず5分休憩ののち、20分（10分ハーフ）による延長戦を行い、それで決着がつかなかった場合、さらに5分休憩をはさみ、最大10分（ハーフタイムなし）の再延長をサドンデス形式で行う。この場合、最初にトライ、ドロップゴール、ペナルティーゴールなどのいずれかで得点を挙げたチームが勝利（サッカーのゴールデンゴールにほぼ同義）となり、そこで試合終了となる。それでも決着がつかない場合はキッキングコンペティションを行う。 なお、日本リーグである「ジャパンラグビートップリーグ」では2015-16年度の「プレシーズンリーグ」並びに公式戦プレーオフ（リクシルカップ）において、同点であった場合、5分休憩ののち、即時10分間のサドンデス延長→同点である場合はキッキングコンペを行うとしている。このルールが適用された試合としては2018年度の第56回日本ラグビーフットボール選手権大会（ジャパンラグビートップリーグ2018-2019総合順位決定トーナメントを兼摂した）に於いて、準決勝（2018年12月8日）のサントリーサンゴリアス 対 ヤマハ発動機ジュビロ戦（秩父宮ラグビー場）がある。この試合では両チームが正規試合にて25-25で引き分けとなり、10分間の延長戦に突入、延長前半5分にジュビロの反則でサントリーがペナルティーゴールのチャンスを得て、サントリーのマット・ギタウがペナルティーキックを決めて28-25と勝ち越し、勝利を収めた。 クイズ番組やコンピュータゲームなどにおいて、同点だった場合の決着方法として特殊なルールで対戦させ、それに勝利した方がその場で勝者となるようなシステムのことをサドンデスと呼ぶことがある。 野球やソフトボールでは公にサドンデスと表現はしないものの、延長戦（野球では一般に10回以降、ソフトボールは8回以降　リーグ戦では、引き分けとなる場合がある）において点差がつくまで試合を行うが、後攻のチームが先攻のチームの得点を上回った場合のサヨナラゲームも一種のサドンデスといえる。 タイブレーク サヨナラゲーム ゴールデンスコア ^ “No.2 世界が注目するＪリーグの「サドンデス」”. サッカーの話をしよう　大住良之オフィシャルアーカイブサイト (1993年4月27日). 2012年6月26日閲覧。 ^ トーナメント規則（2015年） ^ a b “サントリー、延長サドンデスでサヨナラ勝ち…15日決勝日本一王手”. スポーツ報知. (2018年12月8日). https://www.hochi.co.jp/sports/ballsports/20181208-OHT1T50217.html 2019年1月2日閲覧。
テクニカルフォール

テクニカルフォール (英:technical fall) とは、アマチュアレスリングのルールの一つで、選手が対戦相手から指定されたポイントを獲得することによって勝利とする取り決めである。 フォークスタイルレスリングの場合は15ポイント差が開いた時点で試合終了となり、フリースタイルとグレコローマンの旧ルールにおいては10ポイント差となった時点で試合終了となっていた。 国際レスリング連盟 (FILA) が2004年から2005年の間に行ったルール改正では、2分のピリオドを3回行うというスリー・ピリオド・システムが採用された。このルール改正後は、ピンフォールが即試合の勝利となるのと対照的にテクニカルフォールはピリオドを獲得するものに変わった。テクニカルフォールとなった時点でそのピリオドは終了となり、2つのピリオドをテクニカルフォールで獲得すると技術的優勢 (technical superiority) による勝利となる。 2005年に制定されたテクニカルフォールの要綱は以下の通りである。 6点差がついたとき 3点の技を2度決めたとき 5点の技（大技の投げ技）を決めたとき なお、テクニカルフォールの条件を満たした段階で直ちに試合を止めるのではなく、攻撃側の選手のアクションが終了するまで待つように示されている。そのため、テクニカルフォールの条件を満たした後にフォール勝ちに持ち込むことも可能となっている。 ^ National Collegiate Athletic Association (2008年8月). “2009 NCAA Wrestling Rules and Interpretations”. p. WR-24. National Collegiate Athletic Association. 2009年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月30日閲覧。 ^ National Federation of State High School Associations (2008年8月). 2008-09 NFHS Wrestling Rules Book. National Federation of State High School Associations. p. 24.  レスリングの技とルール - 日本レスリング協会ホームページ
シルバーゴール

シルバーゴールは、かつて採用されていた時期のあるサッカーの延長戦の方式の1つ。 延長前半に一方のチームが得点を挙げた場合、その時点で試合終了とはならず、延長前半終了まで試合は続けられる。延長前半終了時点で一方のチームが勝ち越している場合、そこで試合終了となり延長後半は行わない。 延長前半終了時点で同点の場合、引き続き延長後半を行う。延長後半に一方が得点を挙げた場合もやはりその時点で試合終了とはならず、延長後半終了まで試合は続けられる。 1998年および2002年のFIFAワールドカップでは、1点取られただけで残りの反撃の機会がなくなってしまう問題点も指摘されたが、ゴールデンゴール方式の延長戦が採用された。 そのため、UEFAは2002年FIFAワールドカップの後、ゴールデンゴール方式に代わってシルバーゴール方式の延長戦を試験的に導入した。この延長戦形式はゴールデンゴールの問題点が多少緩和した方式になっており、ゴールデンゴールに対して得点の価値が下がるので「シルバーゴール」と名づけられた。主にUEFAチャンピオンズリーグやEURO2004などのUEFA主催大会、トヨタカップで採用されたが、日差しや風向きなどから延長戦の前半だけで終了するのも不公平だと指摘され、2004年のルール改正により、延長戦は前後半15分を必ず最後まで行う旧来の方式に戻され、ゴールデンゴール方式とシルバーゴール方式は廃止された。
キッキングコンペティション

キッキングコンペティションは、ラグビーのトーナメント戦において、所定競技時間+延長戦で決着がつかない場合に行われる試合方式である。 延長戦（ラグビーワールドカップ2015においては、20分（10分ハーフ）のエキストラタイム（延長戦）→さらに10分間1セット流しのサドンデス（再延長戦）が採用されている。なおジャパンラグビートップリーグでは「プレシーズンリーグ」の決勝トーナメント、およびリーグ戦プレーオフではエキストラタイムを省略し、サドンデスから入るようになっている）を行って同点であった場合、ゴールキック（プレイスキック）の試技によるキッキングコンペティションを実施する。 選手とマッチオフィシャル（公式記録員）は試合会場にそのままのこり、レフェリーは両チームのキャプテンをセンターサークルに呼び寄せてコイントスを行い、そのトスの勝者が先に試技を行うチームを決める。 試技にはサドンデス終了時にフィールドプレーヤーとして試合に残っていた者のみが参加できるが、誤解を避ける観点から、怪我などを含む入れ替えによって退いた選手、並びにシンビン（一時退出者）を含む退場を命じられた選手は試技に参加することができない。 試技は最初に5人が参加できるため、その5人の選手と試技順をあらかじめレフェリーに申請しなければならない 出場選手と、マッチオフィシャルはハーフウェーラインに集まり、かつ試技者以外はキックコンペティションに使われない競技区域のハーフウェーラインの後ろにいなければならない 試技は、最初の選手は22mライン上にあるゴールポストの正面→2番手はゴールポストの左側の15mライン上→3番手はゴールポストの右側の15mライン上→4番手以後は改めて左記の順番で試技を行う。レフェリーは先に試技を行う選手を最初のキック位置に呼び出して、試技を開始させる。プレーヤーが試技を行った時点で、レフェリーは後攻めのチームから最初の試技者を呼び出して、同じエリアで試技を行わせる。 5人目までの試技で同点となった場合は、6人目以後の試技はサドンデス形式でどちらか一方のチームが得点を上回るまで繰り返す。 2015ラグビーワールドカップ・トーナメント規則 PK戦（サッカー） シュートアウト（アイスホッケー）
浄められた夜

《浄められた夜》（きよめられたよる）または《浄夜》（じょうや、独語：Verklärte Nacht）作品4は、1899年にアルノルト・シェーンベルクがウィーンで作曲した弦楽六重奏曲。シェーンベルクの初期作品の中では、《グレの歌》と並んで最も有名かつ最も重要な作品の一つであり、その後たびたび弦楽合奏用に編曲や改訂が繰り返され、シェーンベルクの主な収入源となった。リヒャルト・デーメルの同名の詩「浄夜」に基づき、月下の男女の語らいが題材となっている。室内楽のための音詩という、きわめて特異なジャンルを開拓したことでも有名である。1902年3月18日にウィーンで、ロゼー弦楽四重奏団とフランツ・イェリネク(Franz Jelinek)、フランツ・シュミットによる初演が行われた際、半音階を多用した当時としては斬新な響きや、調性の浮遊するパッセージ、さらには、あけすけに性を主題とするデーメル作品を出典に作曲する姿勢をめぐって、波紋を呼んだ。 シェーンベルクは、こんにちでは20世紀前半における無調音楽や十二音技法の開拓者として有名であり、これらがしばしば理解しにくいために、初期作品の美しい響きは多くの聴き手に意外の感を与える。初期のシェーンベルクはドイツの後期ロマン派音楽の流れから出発し、ブラームスとワーグナーの両者から多大な影響を受けている。ワーグナーからの影響はトリスタン和音を拡張した高度な半音階技法に如実に見出され、ブラームスからの影響は小節線や拍節感の拘束から逃れようとする不規則な楽節構造や、綿密な動機労作に歴然としている。作品を通して、シェーンベルクは豊かな音楽性を発揮しており、将来の無調性の開発を匂わせるような部分は、ごくわずかな部分に留まっている。 演奏時間にして約30分の単一楽章で作曲されているが、デーメルの詩に対応して、5つの部分から構成されている。それぞれの部分の主題は、原典に見出される物語や筋書きを音楽にうつしとったものである。すなわち本作は、室内楽のための標題音楽のすぐれた作例の一つにほかならない。楽曲構成はさまざまな解釈が提出されており、ロンド形式とする説や、ソナタ形式による2つの異なる楽章を連鎖させたものとする説がある。シェーンベルク自身は、この作品の構造について示唆するような発言を残さなかった。 1917年に最初の弦楽合奏版が作られ、その後にコントラバス・パートを手直しした1943年版も作成された。弦楽合奏版は、バレエ音楽に転用されることもある。また、エドゥアルト・シュトイアーマンが1932年にピアノ三重奏のための編曲を作っている。 この作品が日本に紹介されたのは1936年のことであり、弦楽合奏版が9月30日、日比谷公会堂にてヨーゼフ・ローゼンシュトックと新交響楽団（現NHK交響楽団）により日本初演されている。戦前の日本語文献にシェーンベルクについて触れたものはいくつかあるが、作品が演奏されることは稀であった（「月に憑かれたピエロ」や「ワルシャワの生き残り」など、無調・十二音時代のシェーンベルク作品が日本で演奏されたのは1950年代から1970年代になってのことである）。 Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain; der Mond läuft mit, sie schaun hinein. Der Mond läuft über hohe Eichen; kein Wölkchen trübt das Himmelslicht, in das die schwarzen Zacken reichen. Die Stimme eines Weibes spricht: Ich trag ein Kind, und nit von Dir, ich geh in Sünde neben Dir. Ich hab mich schwer an mir vergangen. Ich glaubte nicht mehr an ein Glück und hatte doch ein schwer Verlangen nach Lebensinhalt, nach Mutterglück und Pflicht; da hab ich mich erfrecht, da ließ ich schaudernd mein Geschlecht von einem fremden Mann umfangen, und hab mich noch dafür gesegnet. Nun hat das Leben sich gerächt: nun bin ich Dir, o Dir, begegnet. Sie geht mit ungelenkem Schritt. Sie schaut empor; der Mond läuft mit. Ihr dunkler Blick ertrinkt in Licht. Die Stimme eines Mannes spricht: Das Kind, das Du empfangen hast, sei Deiner Seele keine Last, o sieh, wie klar das Weltall schimmert! Es ist ein Glanz um alles her; Du treibst mit mir auf kaltem Meer, doch eine eigne Wärme flimmert von Dir in mich, von mir in Dich. Die wird das fremde Kind verklären, Du wirst es mir, von mir gebären; Du hast den Glanz in mich gebracht, Du hast mich selbst zum Kind gemacht. Er faßt sie um die starken Hüften. Ihr Atem küßt sich in den Lüften. Zwei Menschen gehn durch hohe, helle Nacht. 月夜に男と女がいる。女は告白する。「私のお腹には赤ちゃんがいるが、それはあなたの子ではありません。」男は苦悩するが、やがて「その子は私たちの子として育てようではないか」と女を許す。 Randel, Don Michael, ed., The New Harvard Dictionary of Music (Cambridge: The Belknap Press of Harvard University Press, 1986) Grout, Donald J. and Palisca, Claude V., A History of Western Music, 4th ed. (New York: W.W. Norton & Company, 1988) Schoenberg Voice Recording: My evolution Symphony program features Viennese Music at its Finest Why We're Still Afraid of Schoenberg オーストリアのシェーンベルク・センターによる公式サイト 浄められた夜の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ファウスト交響曲

ファウスト交響曲（ファウストこうきょうきょく、Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern (nach Goethe) und mit Schlusschor）S.108は、フランツ・リストが作曲した合唱を伴う交響曲。タイトルは『3人の人物描写によるファウスト交響曲』または『3人の人物像によるファウスト交響曲』とも呼ばれる。「3人の人物描写による」は副題である。　 リストがゲーテの戯曲『ファウスト』を知ったのは、パリに定住していた1830年末に、友人のベルリオーズが読むよう薦められたのがきっかけであった。その後『ファウスト』はリストの愛読書となり、またこの作品に深く魅了されるようになった。 作品の構想は1840年代に始められたが、機会があるごとに構想を練り、ある程度自信がついたところで本格的に作曲に着手したが、当初はためらいがちに作曲を進めていった。だが1852年にベルリオーズから劇的物語『ファウストの劫罰』を献呈されたのを契機に音楽化を進め、1854年8月に作曲を開始し、同年の10月に300ページにも及ぶ第1稿が完成した。この時点ではホルンを除く金管楽器や打楽器、ハープは楽器編成に加えられてはいなかった。リストはヴァイマルのオーケストラを使いながら作品に手を加え、楽器編成を拡大した他、1857年には『ファウスト 第二部』に基づく「神秘の合唱」が書き加えられ、その後も編成の拡大などを含めた改訂が続けられ、現在の最終的な決定稿は1880年に完成した。 初演は1857年の9月5日（または12月5日）にヴァイマルで、ゲーテとシラーの記念碑の除幕式の祝典の際にリスト自身の指揮で行われ、聴衆から熱狂的に迎えられた。後に楽譜はベルリオーズに捧げられている。 この交響曲では物語の筋を追うのではなく、題名にあるように、3人の主要な登場人物の性格描写を1楽章ずつ使って行っている。3人の性格像を8つの主題と幾つかの副次的なモティーフを循環的に用いて造形的に描写したものである。 フルート3（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、シンバル、トライアングル、ハープ、弦五部 第3楽章後半の「神秘の合唱」ではテノール独唱、男声合唱、オルガン（またはハルモニウム）が加わる。ただし、「神秘の合唱」に入らずに終わることも可能で、リストはそのための短い（8小節）終結部も書いていて、この版がたまに演奏されることもある。 全3楽章から構成され、全曲の演奏時間は合唱のない管弦楽だけの第一稿が約70分、第二稿の男声合唱付きが約75分である。 第1楽章「ファウスト」（Faust） レント・アッサイの序奏を持つソナタ形式で書かれており、真理を熱望するファウストが5つに表現されている。序奏部のチェロとヴィオラで始まる第1の主題は、後の十二音技法を先取りした大胆な主題であり、沈思瞑想にふけり、懐疑し煩悶するファウストの姿を象徴する。主題のアレグロ・アジタート・エド・アパッショナートでヴァイオリンがエネルギッシュに奏する第2の主題は、情熱的で闘争的なファウストが活写されている。オーボエとクラリネットの下行音型で始まる第3の主題は、愛に対する欲求を示している。クラリネットとホルンで始まる第4の主題は、第1の主題の後半部からもたらされたもので、自然と人生の愛を歌うファウストの姿である。金管が鳴り響く壮大な第5の主題は、ファウストの英雄的な側面を表している。 第2楽章「グレートヒェン」（Gretchen） 三部形式で、第1楽章とは対照的にグレートヒェンの愛らしく、いじらしい性格が描写されている。新しくグレートヒェンの2つの主題が加わっている。 第3楽章「メフィストフェレス」（Mephistopheles） 第1楽章より複雑であるが、ソナタ形式に則っている。全てを否定し、人間性を否み、戯画化し、卑しめ、破滅させるメフィストフェレスは、ファウストのネガティヴな姿を投影したもの。この楽章では、新しい要素がほとんど登場せず、ファウストの主題がパロディ化した不気味でグロテスクな雰囲気によって、メフィストフェレスの相貌を凝縮している。この主題のパロディ化は、ベルリオーズの『幻想交響曲』の第5楽章における固定楽想（イデー・フィクス）の扱いに通じるところがある。 「神秘の合唱」に入ると、天の神が悪に打ち勝ち、暗黒から光が差し込んで、大団円を迎える。 実演される機会はそれほど多くはないが、多くの指揮者が録音している。 イヴァン・フィッシャー指揮、ブダペスト祝祭管弦楽団、ハンガリー放送合唱団 ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮、BBCノーザン管弦楽団、BBCノーザン交響合唱団 アンドラーシュ・リゲティ指揮、フランツ・リスト・アカデミー、ハンガリー国立合唱団 エルネスト・アンセルメ指揮、スイス・ロマンド管弦楽団、ローザンヌ・プロ・アルテ合唱団 レナード・バーンスタイン指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック、コーラル・アーツ・ソサエティ レナード・バーンスタイン指揮、ボストン交響楽団、タングルウッド祝祭合唱団 ゲオルク・ショルティ指揮、シカゴ交響楽団、シカゴ交響合唱団 アンタル・ドラティ指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ合唱団 リッカルド・ムーティ指揮、フィラデルフィア管弦楽団、ウェストミンスター・クワイヤー・カレッジ男声合唱団 ダニエル・バレンボイム指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン国立歌劇場合唱団 ジュゼッペ・シノーポリ指揮、シュターツカペレ・ドレスデン サイモン・ラトル指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、エルンスト・ゼンフ男声室内合唱団、プラハ・フィルハーモニー男声合唱団 小泉和裕指揮、日本センチュリー交響楽団(旧・大阪センチュリー交響楽団)、ザ・カレッジ・オペラハウス合唱団、テノールソロ・福井敬 エリアフ・インバル指揮、ベルリン放送交響楽団、ベルリン放送合唱団 ファウスト交響曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)

幻想序曲『ロメオとジュリエット』は、ピョートル・チャイコフスキーがシェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を題材として作曲した演奏会用序曲。 1869年の9月から11月にかけて作曲され、1870年3月16日、モスクワにおいてニコライ・ルビンシテインの指揮によって初演された。楽譜は1871年にベルリンで出版されたが、その際に大幅な改訂が行われた。その後も改訂が行われ、現在演奏される決定稿が出版されたのは1881年である。 交響曲第1番と第2番の間に作曲されたこの曲が、チャイコフスキーの最初の傑作という声も多い。 1868年、チャイコフスキーは当時ロシア音楽界で実権を握っていたロシア5人組の代表格であるミリイ・バラキレフと知り合い、自身の作品を彼に献呈して批評を仰ぐなどしながら交友を深めていった。それから1869年8月にバラキレフがチャイコフスキーの元を訪ねた折、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」を題材とした作品の作曲を勧めたとされる。その際、曲に用いる主題とその調性など、細かい部分に関しても具体的な助言を与えたほか、「作曲の筆が進まない」というチャイコフスキーの手紙に自ら譜例を書き添えて返事を送ることもあった。 こうして第1稿が完成。その後もバラキレフの批評を受け入れながら、第2稿、第3稿（決定稿）と改訂していくことになる。なお、題名に“幻想序曲”と付けられたのは第2稿からである。 約20分（初稿：約17分） ピッコロ、フルート2、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、ハープ、弦五部 アンダンテ・ノン・タント・クヮジ・モデラート、嬰ヘ短調、4/4拍子、修道僧ロレンスを表すコラール風の荘重な序奏をクラリネットとファゴットが奏で始まりまる。続くアレグロ・ジュスト、ロ短調、ソナタ形式による主部では、まずモンタギュー家とキャピュレット家のいさかいを表す激情的な第1主題が現れ、弦楽器と管楽器の激しい掛け合いは両家が剣を交わすことをイメージしている。次第に激しくなっていく。それが少しずつ落ち着いてきたところで変ニ長調へと変わり、コールアングレと弱音器つきのヴィオラによりロメオとジュリエットの恋を描く甘美な第2主題が出る。後に弦楽器が敵の家の人間に恋をしてもいいのかという悩んでいる様子を奏で、フルートとオーボエによって再び第2主題が奏でられる。別れを惜しむように収束し、再び第1主題が序奏の主題を伴いながら断片的に現れ、また激しく争っている様子を奏でる。弦楽器が下降すると、オーボエにより先ほどの悩んでいる様子のメロディーが演奏され、それに続いて第1主題と第2主題が再現される。ロメオをジュリエットの恋を描く第2主題を弦楽器が演奏する中、トランペットが死を予告するフレーズを歌い、2人の恋は死へと向かっていることを暗示している。各主題が交錯しながら盛り上がり最高に達し、仮死状態のジュリエットが死んでしまったと思い込むロミオの気持を表すようより一層激しい曲調になり、鋭い1音。これはロミオが毒薬によって死んでしまったことを表している。またティンパニによる鋭い1音。目が覚めたジュリエットはロミオを追いかけて短剣によって自分を刺す。 ティンパニのロールが終わると終結部へと流れ込む。モデラート・アッサイの終結部は、葬送行進曲風のティンパニの心臓の音を表す刻みに悲しげな第2主題が重なり、ロ長調で木管楽器が天に召される2人の様子を清らかに曲を奏でると、最後はトゥッティの緊迫した和音で終わる。 チャイコフスキーが“幻想序曲”と銘打った作品は他に2曲あり、いずれも『ロメオとジュリエット』と同様にシェイクスピアの戯曲を題材としている。 幻想序曲『あらし（テンペスト）』作品18（1873年） 幻想序曲『ハムレット』作品67a（1888年） - 劇付随音楽の序曲にも流用された 幻想序曲『ロメオとジュリエット』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Romeo and Juliet (Overture-Fantasia) - 『Musopen』より Romeo and Juliet - 『Tchaikovsky Research』より
交響的練習曲

交響的練習曲(独:Sinfonische Etüden)作品13は、ドイツの作曲家ロベルト・シューマンが作曲したピアノのための練習曲。シューマンのピアノ曲を代表するとともに、変奏曲の傑作として広く知られている。友人だったイギリスの作曲家ウィリアム・スタンデール・ベネットに献呈されている。 この曲は、1834年から35年にかけてシューマンと交際関係にあったエルネスティーネ・フォン・フリッケンの父フリッケン男爵の「フルートとピアノのための『主題と変奏』」の旋律を主題としているが、出版に際しては『あるアマチュアの主題による』とだけ表記された。 シューマンは1832年6月頃に、指を強化しようとして使用した器具のために指を痛めてしまい、治療を試みたが、11月には完治を諦めたとの手紙を母親に書いている。そして創作活動の主軸をピアノ曲から交響曲に移し、後に未完成となった「交響曲 ト短調」の作曲に力を注いだ。そしてこの年の11月にこの交響曲の第1楽章がツヴィッカウで演奏されたが、結局完成には至らなかった（ツヴィッカウ交響曲）。そして再び創作活動の主軸をピアノ曲に戻った。 1834年から1837年にかけて作曲され、1837年に「12の交響的練習曲 XII Etudes Symphoniques」として出版された際に、主題と12の練習曲（そのうち9曲は主題に基づく変奏曲で、最後の1曲「終曲」はハインリヒ・マルシュナーのオペラ「聖堂騎士とユダヤの女 Der Templer und die Jüdin」の中のロマンス「誇らしきイギリスよ、歓喜せよ Du stolzes England freue dich!」の主題を元とした変奏曲）から構成されたが、1852年の第2版では主題とは関連をもたない第3番と第9番がカットされ、「変奏曲形式による練習曲 Études en forme de variations」のタイトルが付けられた。シューマンの死後の1861年に義父のフリードリヒ・ヴィークにより出版された際には上記の二つのタイトルが併記された。そしてヨハネス・ブラームスの校訂により1890年に出版された第3版では、第1版に加えて、作曲されたものの第1版に入らなかった5曲が「遺作」として加えられた。 現在はほとんどが第1版か第3版のいずれかで演奏されているが、第3版の場合は遺作をどのように配置するかが問題となる。実際、本曲の間に配置する場合もあれば、補遺として最後に演奏する場合もある。 タイトルに「交響的」と付けられているように、オーケストラを思わせる豊かな響きと大きなスケールを持った作品である。 ピョートル・チャイコフスキーは、第11・12曲を管弦楽用に編曲している(1863-64年)[1]。 主題と12の練習曲からなる(ここでは「遺作」の5曲を除く)。なお、演奏時間は約33分を要する。 主題のモチーフ(C#-G#-E-C#)が、分散したり伴奏にもぐり込むなど全曲に渡って用いられている。 Thema - Andante:嬰ハ短調(以下同様) Etüde I - Un poco più vivo (Variation I) Etüde II - Andante (Variation II) Etüde III - Vivace Etüde IV - Allegro marcato (Variation III) Etüde V - Scherzando (Variation IV) Etüde VI - Agitato (Variation V) Etüde VII - Allegro molto (Variation VI) Etüde VIII - Sempre marcatissimo (Variation VII) Etüde IX - Presto possibile Etüde X - Allegro con energia (Variation VIII) Etüde XI (Variation IX) - Andante espressivo :嬰ト短調 Etüde XII (Finale) - Allegro brillante :同主長調の異名同音である変ニ長調に転じる。 以下の変奏はすべて上記の主題による変奏曲。 Variation I - Andante, Tempo del tema Variation II - Meno mosso Variation III - Allegro Variation IV - Allegretto Variation V - Moderato. 交響的練習曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Robert Schumann's Symphonic Etudes Analysis and description of Robert Schumann's Symphonic Etudes Analysis of the Etudes
ラ・ヴァルス

管弦楽のための舞踏詩『ラ・ヴァルス』（仏: La Valse, Poème choréographique pour orchestre ）は、モーリス・ラヴェルが1919年12月から1920年3月にかけて作曲した管弦楽曲、もしくは作曲者自身によるピアノ2台用やピアノ独奏用の編曲作品。タイトルの「ラ・ヴァルス」とは、フランス語でワルツのことであり、19世紀末のウィンナ・ワルツへの礼賛として着想された。ラヴェルの親友であったピアニスト、ミシア・セール（Misia Sert、1872年 - 1950年）に献呈されている。 オーケストラのためにワルツを作曲するという発想は、『スペイン狂詩曲』よりも古くからあり、事実、ラヴェルは1906年2月の批評家マルノルド（Jean Marnold）への手紙に、ヨハン・シュトラウス2世へのオマージュとして交響詩風のウィンナワルツを書くという構想を披露している。 その後、1914年頃には、交響詩『ウィーン』という題名が浮上していたが、おそらく第一次世界大戦のため、未完に終わった。この間に作曲された1912年の作品『高雅で感傷的なワルツ』は「オーケストラによるワルツ」を実現しているものの、これは元来シューベルトに倣った連作ワルツの体裁のピアノ曲として1911年に完成されたものを、バレエ『アデライード、または花言葉』のために管絃楽曲に編曲したという経過を辿ったものである。 ラヴェルは第一次世界大戦中に健康を害し、1917年1月には母の死というショックに見舞われる。このため、同年に完成された『クープランの墓』を除けば3年間にわたって実質的な新作が生まれなかった。ラヴェルが再び創作に取り組むのは『ラ・ヴァルス』に本格的に着手してからである。 バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のダンサーであったセルジュ・リファールによれば、1917年、バレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフはラヴェルを訪問して新しいバレエ音楽の作曲を依頼し、ラヴェルはこれを了承したとされる。しかし、曲はただちには完成せず、『ラ・ヴァルス』の作曲は1919年から1920年にかけて行われた。 ラヴェルは完成した舞踊詩『ラ・ヴァルス』の2台ピアノ版を、ディアギレフのパトロンであったミシア・セールの邸宅において、マルセル・メイエールとともに演奏してディアギレフに聴かせた。その場にはバレエ・リュスの振付家・ダンサーのレオニード・マシーンや作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキー、フランシス・プーランクが居合わせた。プーランクの証言によれば、演奏を聴き終わったディアギレフは、『ラ・ヴァルス』が傑作であることは認めつつも、バレエには不向きな「バレエの肖像画、バレエの絵」であるとして、受け取りを拒否し、これ以来、ラヴェルとディアギレフは不仲となった。 原曲に先立ち、2台ピアノ版が1920年10月23日にウィーンにおいて、アルフレード・カゼッラとラヴェルによって初演され、2ヶ月後の1920年12月12日、パリにおいて、原曲の管弦楽版がカミーユ・シュヴィヤール指揮ラムルー管弦楽団によって初演された。 当初意図していた舞踊音楽としての初演は定かではないが、ラヴェルの『自伝素描』によれば、1928年10月の時点でアントワープの劇場とイダ・ルービンシュタインの舞踊団だけが上演していた。オペラ座初演もイダ・ルービンシュタインの舞踊団（振付師はブロニスラヴァ・ニジンスカヤ）によって行われたが、その日付については1928年11月20日と、1929年5月23日の2説がありはっきりしない。 ラヴェルは初版に、次のような標題を寄せている。 渦巻く雲の中から、ワルツを踊る男女がかすかに浮かび上がって来よう。雲が次第に晴れ上がる。と、A部において、渦巻く群集で埋め尽くされたダンス会場が現れ、その光景が少しずつ描かれていく。B部のフォルティッシモでシャンデリアの光がさんざめく。1855年ごろのオーストリア宮廷が舞台である。 この文章が示唆するように、曲はまず低弦のトレモロによる混沌とした雰囲気に始まり、徐々にワルツのリズムとメロディが顔を出す。一旦賑やかにワルツとしての形を整えた後、ゆったりとした新たな主題が出て、いかにもワルツらしい雰囲気を積み重ねていく。 しかし展開が進むに連れて徐々にワルツらしいリズムが崩れ始め、テンポが乱れてくる。転調を繰り返し、リズムを破壊して進み、冒頭の主題が変形されて再現された後、最後の2小節で無理やり終止する。 約12分 フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、タンブリン、トライアングル、シンバル、カスタネット、クロタル、銅鑼、グロッケンシュピール、ハープ2、弦5部 ^ 『自伝素描』による（『作曲家別名曲解説ライブラリー11・ラヴェル』音楽之友社、1993年、9ページ）。 ^ a b c d e 『最新名曲解説全集（6）・管弦楽III』音楽之友社、1980年 ^ 『作曲家別名曲解説ライブラリー11・ラヴェル』音楽之友社、1993年、9ページ ^ ステファヌ・オーデル編『プーランクは語る 音楽家と詩人たち』筑摩書房、1994年、169-171ページ
牧神の午後への前奏曲

『「牧神の午後」への前奏曲』 （ぼくしんのごごへのぜんそうきょく、仏:Prélude à "L'après-midi d'un faune"）ホ長調 は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1892年から1894年にかけて作曲した管弦楽作品であり、彼の出世作である。演奏時間は約10分。 メディアを再生する この曲はドビュッシーが敬慕していた詩人 マラルメ の『牧神の午後』（『半獣神の午後』）に感銘を受けて書かれた作品である。" 夏の昼下がり、好色な牧神が昼寝のまどろみの中で官能的な夢想に耽る"という内容で、牧神の象徴である「パンの笛」をイメージする楽器としてフルートが重要な役割を担っている。牧神を示す主題はフルートソロの嬰ハ（Cis,C#）音から開始されるが、これは楽器の構造上非常に響きが悪いとされる音であり、なおかつ音域は華やかでない中音域である。しかし、ドビュッシーはこの欠点を逆手にとり、けだるい、ぼんやりとした独特な曲想を作り出すことに成功している。フランスの作曲家・指揮者ブーレーズは「『牧神』のフルートあるいは『雲』のイングリッシュホルン以後、音楽は今までとは違ったやり方で息づく 」と述べており、近代の作品で非常に重要な位置を占めるとされる。曲の終盤ではアンティークシンバルが効果的に使用されている。 この後、ドビュッシーは、歌曲集『ビリティスの3つの歌』（1898年）、無伴奏フルートのための『シランクス』（1913年）、ピアノ連弾曲『6つの古代碑銘』（1914年）などの作品で牧神をテーマにしている。また、ラヴェルのバレエ音楽『ダフニスとクロエ』（1912年初演）にも牧神（パンの神）が登場する。 ポール・デュカスは、ドビュッシーの死後に追悼のために作曲したピアノ曲「牧神の遥かな嘆き」（1920年）において、本曲の冒頭を引用している。 初演は1894年12月22日、パリの国民音楽協会においてギュスターヴ・ドレ指揮により行われた。革新的な語法を持ちながらも穏やかな性格を持つこの曲は初演から好評で迎えられ、2度のアンコールに応えたという。 日本初演はドビュッシーの没後2年が過ぎた1920年の12月28日に、帝国劇場にて山田耕筰指揮、日本楽劇協会によって行われた。この時にカンタータ「放蕩息子」も同時に初演された。 フルート 3本 オーボエ 2本 コーラングレ クラリネット(A) 2本 バスーン 2本 ホルン(F) 4本 アンティークシンバル(E と H) ハープ 2台 弦楽 ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス ヴァーツラフ・ニジンスキーの振り付けでバレエ・リュスにより1912年にバレエ振り付けを伴って 『牧神の午後』（L'après-midi d'un faune） の題名で上演。この時、曲の終盤でニジンスキー自身が自慰行為を露骨に再現した振り付けを行いスキャンダルとなる。このバレエ初演の振り付けはのちに復活上演されており、映像LDも商業流通している。 作曲者による二台ピアノ用編曲（1895年出版）、モーリス・ラヴェルによる連弾用編曲（1910年出版）がある。また、イギリス出身のピアニストレナード・ボーウィックによるピアノ独奏用編曲（1914年出版）も知られる。 アルノルト・シェーンベルクが自身の主催した予約制室内楽演奏会で演奏するために10人編成に編曲した。 冨田勲がアルバム『火の鳥』にシンセサイザーで多重録音した演奏を収めている。 ギュスターヴ・サマズイユによるフルートとピアノ用の編曲（1925年出版）もある。 ^ 「【新音楽鑑賞法】名曲に何を聞くか〜音楽理解のための分析的アプローチ〜」田村和紀夫著、音楽の友社、2004年　ISBN 4276101433 ^ P.ブーレーズ、船山隆・笠羽映子訳『ブーレーズ音楽論 - 徒弟の覚書』晶文社、1982年、40ページ 牧神の午後への前奏曲(詳説) Prélude à l'Après-midi d'Un Fauneの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
イタリアのハロルド

『イタリアのハロルド』（Harold en Italie）作品16は、エクトル・ベルリオーズによって書かれた、4部からなるヴィオラ独奏付き交響曲である。1834年6月に完成した。 以下に書かれている逸話はベルリオーズ自身が『回想録』に記した内容に基づいているが、今日ではその信憑性に疑問が持たれている。 1833年12月22日、パリで『幻想交響曲』（1830年初演）を聴いて感動したニコロ・パガニーニは、ヴィオラと管弦楽のための作品を書くようベルリオーズに依頼した。パガニーニは名器ストラディバリウスのヴィオラを手に入れていたが、自分の名人芸を披露するための目ぼしいヴィオラの曲がないため、ベルリオーズに作曲を依頼したのである。当時パガニーニはヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしてヨーロッパ中を熱狂させており、作曲を依頼されたベルリオーズは大喜びで仕事を引き受けた。当初は、管弦楽と合唱、独奏ヴィオラのための幻想曲「マリー・ステュアートの最期」という作品になる予定であった。 しかし、進行状況を見に来たパガニーニは、独奏ヴィオラのパートが自分の名人芸を披露するには物足りないと落胆した。パガニーニが満足するような曲はとても書けないとあきらめたベルリオーズは、パガニーニに「あなたが満足いくような曲はあなたにしか書けない」と言い、この話はご破算になってしまった。ベルリオーズは途中まで作曲を進めていたこの曲を、パガニーニの意図からは離れ、独奏ヴィオラをともなった交響曲として最後まで完成させることにした。 その初演の4年後、初めてこの作品を聴いたパガニーニは、楽屋のベルリオーズを訪ね、2万フランの大金を「ベートーヴェンの後継者はベルリオーズの他にありません」という賛辞と共に送った。これに感激したベルリオーズは劇的交響曲『ロメオとジュリエット』を作曲し、パガニーニに献呈した。 信憑性はともかく、上述の逸話にあるように『イタリアのハロルド』は、第1楽章ではヴィオラ独奏が活躍するが、楽章が進むにつれヴィオラの出番が少なくなってゆく特異な構成になっている。しかし、副題に「ヴィオラ独奏つきの交響曲」とあるように、第1楽章はソナタ形式、第2楽章は緩徐楽章、第3楽章はスケルツォ楽章である。また、第4楽章は、ベートーヴェンの第9交響曲を意識したかのように、それまでの楽章が断片的に回想されるフィナーレである。また、第1楽章で提示される「ハロルドの主題」が全楽章に登場し、主人公を描写するというアイデアは、すでに『幻想交響曲』でも試みられた「イデー・フィクス」（固定楽想）と呼ばれる手法である。以上を考慮すると、この作品はヴィオラ独奏曲と捉えるよりも、標題的な交響曲として捉えた場合の方が、よりベルリオーズの意図にかなっているものと思われる。 なお、ベルリオーズが作曲した唯一のヴァイオリン独奏曲に『夢とカプリス』があるが、演奏機会は稀である。ベルリオーズは、歌曲を除き、そうした独奏曲や室内楽曲をほとんど残さなかった。ピアノ曲に至っては皆無である。これはベルリオーズがピアノを弾くことができなかったためとも考えられるが、むしろそうした作曲姿勢が、彼を管弦楽的な楽想に向かわせ、色彩的な管弦楽法や、合唱を伴った大作にその成果を結集させた一つの要因となっている。 1834年11月23日、パリ音楽院ホールにおいて、ユランのヴィオラ独奏、ジラールの指揮によって行われた。初演には、ユゴー、デュマ、ハイネなど文学者や、リストやショパンなどの音楽仲間が訪れている。 フルート：2（持ち替えでピッコロ：1） オーボエ：2（持ち替えでコーラングレ：1） クラリネット：2 ファゴット：4 ホルン：4 コルネット：2 トランペット：2 トロンボーン：3 オフィクレイド：1（現在ではテューバで演奏する） ティンパニ：奏者1 小太鼓：2 シンバル：1 トライアングル：1 ハープ：1 独奏ヴィオラ 弦五部 構想はジョージ・ゴードン・バイロンの長編詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」の場面に着想を得ている。第1楽章で独奏ヴィオラが提示する「ハロルドの主題」は、『幻想交響曲』における「恋人の動機」（固定楽想）のように、全曲に形を変えて登場する。物語の舞台は、イタリアのアブルッツィ地方であるが、これは、ベルリオーズがローマ賞受賞でのイタリア滞在の際、訪れた地である。 第1楽章「山におけるハロルド、憂愁、幸福と歓喜の場面」ト長調 ゆっくりした序奏と、ソナタ形式による活気あるアレグロ主部からなる。ハロルドのメランコリックでもあり快活な複雑な気分が表される。 第2楽章「夕べの祈祷を歌う巡礼の行列」ホ長調 ハロルドはたそがれ時、巡礼の一行が山の小さな教会で讃歌を歌い、通り過ぎていくのを眺めている。 第3楽章「アブルッチの山人が、その愛人によせるセレナード」ハ長調 舞曲的な性格の楽章。毎年クリスマスの頃、アルブッチの山中からローマにやってくる牧童が吹奏する民謡を転用している。 第4楽章「山賊の饗宴、前後の追想」ト短調 山賊の乱痴気騒ぎの合間に前3つの楽章の主題が回想される。やがて、ハロルドは山賊の手にかかって命を落とす。最期は山賊の主題が荒れ狂ってフィナーレとなる。独奏ヴィオラはもうほとんど登場しなくなってしまう。 ベルリオーズは生前、自身の指揮により何度かこの作品を演奏している。また、ブラームスがドイツでこの作品を指揮しているという興味深い事実もある。しかし、ヴィオラ独奏つき交響曲という特殊な演奏形態や、『幻想交響曲』に比して素朴な楽想のため、『幻想交響曲』のような一般的な評価を得るには至らなかった。また、ヴィオラ自体がある時期まで独奏楽器としては存在感のなかった楽器だったため、20世紀に入ってもこの曲の演奏機会は稀であった。 初録音は1944年にウィリアム・プリムローズのヴィオラ、セルゲイ・クーセヴィツキーの指揮、ボストン交響楽団の演奏で行われた。プリムローズはこの曲の演奏が珍しかったこの時代、アルトゥーロ・トスカニーニにこの曲を完璧に手の内に入れておくよう言われ、それ以降この曲の演奏の初期のスペシャリストとして活躍した。トスカニーニ自身も、1929年から1953年の間に5回もコンサートで取り上げている（うち2回がプリムローズとの演奏）。 従来、トスカニーニやシャルル・ミュンシュ（ヴィオラ独奏はプリムローズ）らの演奏が名演として知られ、最近では、エリアフ・インバル、シャルル・デュトワ、コリン・デイヴィスらの録音が有名である。 日本初演は1953年9月7日、渡邉暁雄（指揮）、河野俊達（ヴィオラ）と東京フィルハーモニー交響楽団により行われた。 永井荷風は明治41年（1908年）にリヨン歌劇場で聴いたことを記しており（「西遊日誌抄」）、また小説「ひとり旅」（『ふらんす物語』所載）の中でこの作品について詳細に触れている。 フランツ・リスト：ヴィオラとピアノによる『イタリアのハロルド』（S.472）、－1836年。オーケストラ・パートをピアノに編曲したもの。 『作曲家別名曲解説ライブラリー19 ベルリオーズ』（音楽之友社）（ISBN-10: 4276010594） イタリアのハロルドの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
夏の夜の夢 (メンデルスゾーン)

『夏の夜の夢』（なつのよのゆめ、ドイツ語: Ein Sommernachtstraum）は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した演奏会用序曲（作品21）及び劇付随音楽（作品61）である。いずれもシェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』が元になっている。中でも『結婚行進曲（英語版）Hochzeitsmarsch』は有名である。 『夏の夜の夢』序曲 ホ長調 作品21は、1826年に作曲された。もとはメンデルスゾーンが姉のファニーと楽しむためのピアノ連弾曲として書いたものであったが、すぐにこれをオーケストラ用に編曲した。この作品を完成したときメンデルスゾーンはわずか17歳であったが、作品は驚異的な完成度と豊かな創意を誇っている。 ロマンティックで表情豊かな作品ながらも古典的なソナタ形式を踏まえた序曲として構成されている。神秘的な序奏に続いて、第1主題の跳ね回る妖精たちや第2主題群に聞こえるクラリネットによるロバのいななきの描写は有名である。さまざまな特徴的な音型やあらゆる楽器の音色効果を用いて、妖精たちや動物（獣人）の住む幻想的な世界を描写している。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、オフィクレイド1（現在ではテューバで演奏する）、ティンパニ1人、弦五部 演奏所要時間は約12分。 序曲に感銘を受けたプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世の勅命により、メンデルスゾーンは1843年に序曲の主題も再利用して『夏の夜の夢』上演のための付随音楽作品61を作曲することとなった。その際、作品21はそのまま序曲として流用された。作品21と作品61は従って別々の時期の作品であるが、作品61の全曲または抜粋が演奏される際には作品21も共に演奏されることが多い。 作品61の劇付随音楽は、以下の12曲で構成されている。 スケルツォ 情景（メロドラマ）と妖精の行進 歌と合唱「舌先裂けたまだら蛇」（ソプラノ、メゾソプラノ独唱と女声合唱が加わる） 情景（メロドラマ） 間奏曲 情景（メロドラマ） 夜想曲 情景（メロドラマ） 結婚行進曲（英語版） - ハ長調、ロンド形式 (ドイツ語: Hochzeitsmarsch) 情景（メロドラマ）と葬送行進曲 ベルガマスク舞曲 情景（メロドラマ）と終曲（ソプラノ、メゾソプラノ独唱と女声合唱が加わる） オーケストラの楽器編成は前記の序曲とほぼ同じだが、「結婚行進曲」のところでトランペット1、トロンボーン3、シンバルが加わる。 「スケルツォ」、「間奏曲」、「夜想曲」、「結婚行進曲」を抜粋し、序曲と組み合わせて組曲の形で演奏することがしばしば行われる。 シェイクスピアの戯曲の原題“A Midsummer Night's Dream”の訳語は古くから『真夏の夜の夢』が用いられており、メンデルスゾーンの序曲・劇音楽も同様であったが、近年、戯曲に関しては『夏の夜の夢』に変わりつつある（夏の夜の夢#midsummer nightの時期と日本語訳題を参照）。ただし、こうした変更はクラシック音楽の分野では文学や演劇の分野に比べて遅れがちなのが常であり、『夏の夜の夢』も例外ではない。なお、メンデルスゾーンによるドイツ語の原題は、上記のとおり“Ein Sommernachtstraum”であり、直訳すると単に『夏の夜の夢』である。 1935年の映画『真夏の夜の夢』では全編で本作が使用されている。 映画「ドラえもん のび太と銀河超特急」の中に、「序曲」「スケルツォ」「妖精の行進」「結婚行進曲」が用いられている。 「結婚行進曲」に日本語歌詞をつけた「パパパパーンの歌」（keyco）がゼクシィのCMに使用されていた。（2005年） ^ a b “真夏の夜の夢（マナツノヨノユメ）”. 日本大百科全書(ニッポニカ). コトバンク. 2017年2月8日閲覧。 夏の夜の夢 作品21及び61（作曲者による連弾用の初版あり）の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
クロード・ジョセフ・ヴェルネ

クロード・ジョセフ・ヴェルネ（フランス語: Claude Joseph Vernet、1714年8月14日 - 1789年12月3日）は、フランス王国の画家。息子カルル・ヴェルネ（フランス語版）と、孫のオラース・ヴェルネもまた画家である。 1714年8月14日、アヴィニョンの画家の家系に生まれた。装飾画家であった父アントワーヌから絵画の手ほどきを受けたあと、父の勧めにより地元の有力画家フィリップ・ソーヴァン（フランス語版）のアトリエで学んだ。ひと通り絵画について学ぶと、エクス＝アン＝プロヴァンスの装飾画家ジャック・ヴィアリのもとで仕事をするようになった。1731年にコーモン侯爵家（フランス語版）の仲介により、この地の貴族の邸宅の扉口上部を飾る一連の風景画を描いた。これが、独立して制作された最初期のものである。 1734年、コーモン侯爵らの支援を受けて留学のためローマに発った。教皇庁との繋がりが深いアヴィニョン出身であったためか、すぐにローマのフランス人社会に馴染むことができたという。また正規の留学生ではなかったがフランス・アカデミー（フランス語版）への出入りも許され、順調に絵画の勉強を進めた。 ヴェルネはアドリアン・マングラール（フランス語版）に師事し、17世紀フランス風景画の研究を深めた。20年ほどの滞在期間でクロード・ロランやサルヴァトル・ローザなどの作品に親しむ一方、イタリアのジョバンニ・パオロ・パンニーニやアンドレア・ロカテッリ（イタリア語版）などからも影響を受けた。ローマ時代のヴェルネの作品としては、『ローマのサンタンジェロ城と橋』と『ローマのポンテ・ロット』が知られている。 1740年代になると海洋画家・風景画家としてその名を知られるようになり、画家仲間やフランスの高位高官、イタリア人、そしてとりわけイギリス人から次々と注文を受けるようになった。1743年に絵画『アンツィオの海岸』によってアカデミア・ディ・サン・ルカに迎えられ、1746年にはフランスの王立絵画彫刻アカデミーの準会員として認められた。同年に描かれた『カプラローラのヴィッラの眺め』は、18世紀のトポグラフィーの傑作のひとつに数えられる。 『アンツィオの海岸』1743年作 『ローマのサンタンジェロ城と橋』1745年作、ルーヴル美術館所蔵 『カプラローラのヴィッラの眺め』1746年作、フィラデルフィア美術館所蔵 1753年3月、およそ20年のローマ滞在を終えてフランスに帰国し、同年8月23日に入会資格作品『日没の風景』によって、風景と海景色の画家として正会員に認定された。同年9月に国王ルイ15世から注文を受け、連作『フランスの港』に取りかかった。この連作はルイ15世の治世下において最大規模の注文であり、フランスの産業や軍事を示す教育的な内容を持つものであった。 ヴェルネは旅行による身体上の負担に悩まされ、また多くの港を独創性を失わずに制作し続けることに苦しんだ。『フランスの港』シリーズの制作について、画家の自由な創作を制約するものであると危惧する声もあった。ヴェルネ自身もこのようなことを告白しており、結局は計画半ばで『フランスの港』を中断してしまった。当初の予定ではフランスの主要な20の港を描くことになっていたが、ヴェルネは10年の歳月をかけて10の港を15点のタブローに仕上げて終了とした。 『マルセイユ港の入口』1754年 『トロンペット城からのボルドーの眺め』1759年 『ラ・ロシェル港の眺め』1762年 「まったく驚嘆すべき画家」として、ジャン・シメオン・シャルダンとともにドゥニ・ディドロから「絵画の魔術」と称えられた。18世紀の批評においてヴェルネはしばしばクロード・ロランと比較された。ディドロはロランをただの風景画家と評したが、ヴェルネについては歴史画家であると評している。これは、連作『フランスの港』の各絵にみられるように、地方独特の風俗をヴェルネが多様に表現したことによるものである。 1763年、ジョフラン夫人（フランス語版）の求めに応じて、ジャン＝フランソワ・マルモンテル（フランス語版）の牧歌的な物語を主題とした『アルプスの羊飼いの娘』を描いたが、この作品はサロン展において「自らの進むべき道を逸脱した」とディドロから批判を受けた。ヴェルネはあくまで歴史画家であり、パストラルなどには手を出すべきではないと考えられたのである。 ^ 当時の芸術辞典によれば、寺院、宮殿、都市、海港、その他特定の地点の再現あるいは描写、の意。 ^ a b c d e f g 矢野 1998, p. 40. ^ a b c d 矢野 1998, p. 41. ^ a b c 矢野 1998, p. 42. ^ a b 矢野 1998, p. 46. ^ a b 矢野 1998, p. 39. ^ 大野 1996, p. 171. ^ 大野 1996, p. 173. ^ a b c 『絵画と受容』(2014) p.171 大野芳材「ヴェルネとディドロ : 18世紀中葉のフランス風景画についての小考」、『青山学院女子短期大学総合文化研究所年報』4巻、1996年12月、 161-180頁。 矢野陽子「ジョゼフ・ヴェルネの連作「フランスの港」について」、『駒沢大学文化』18号、1998年3月、 39-62頁。 田中久美子、望月典子、栗田秀法、小針由紀隆、大野芳材、船岡美穂子、吉田朋子、伊藤巳令、矢野陽子 『フランス近世美術叢書II「絵画と受容」――クーザンからダヴィッドへ』 ありな書房、2014年。ISBN 978-4-7566-1432-2。
ギュスターヴ・クールベ

ギュスターヴ・クールベ（クルベ） (フランス語: Gustave Courbet, 1819年6月10日 - 1877年12月31日) は、フランスの写実主義の画家。 1819年、スイス国境に近いフランシュ・コンテ地方の山の中の村、オルナンに、裕福な地主の子として生まれる。母は類稀なる美人で、彼自身も「アッシリア風」という風貌を備えていた。 1831年、オルナンのカトリック系中学校に入学し、そこで基本的なデッサンを学ぶ。 1837年、王立の高等学校に入学する。そのかたわら画家フランジューロのもとで学ぶ。 1840年、21歳の時にパリへ出てソルボンヌ大学法学部に入学するが、本人を法律家にさせたかった父親の意図に反し、彼自身は画家を目指してアカデミー・シュイスに通い、ルーヴル美術館で巨匠たちの作品を模写した。 1844年、『黒い犬を連れた自画像』がサロンに入選しているが、これは当時の画家としては非常に遅いデビューである。 1845年、『ギタレロ』がサロンに入選。 1846年、『革のバンドをした男』がサロンに入選。 1849年、『オルナンの食休み』がドミニク・アングル、ドラクロワの二人に評価され、それがもとで国家が買い上げることになり、リール市立美術館に所蔵された。 1851年、『オルナンの埋葬』を出品するが、批判をうける。 1853年、サロンで批判をうけた『水浴びする女たち』、『眠る糸紡ぎ女』が美術愛好家のアルフレッド・ブリュイヤスに購入される。以後、彼はクールベの後援者となる。 1855年、パリにおいて世界で2番目の万国博覧会が開催された。クールベは、この万国博覧会に大作『画家のアトリエ』と『オルナンの埋葬』を出品しようとする。しかし他の作品は審査を通過したにも関わらず、これらの大作は落選してしまった。そこでクールベは後援者ブリュイアスに資金を仰ぎ、博覧会場のすぐ近くに小屋を建て、「ギュスターヴ・クールベ作品展。入場料1フラン」という看板を立て、1855年6月28日から公開した。当時、画家が自分の作品だけを並べた「個展」を開催する習慣はなく、このクールベの作品展は、世界初の「個展」だと言われている。また、この個展の目録に記されたクールベの文章は、後に「レアリスム宣言」と呼ばれることになる。「レアリスム宣言」において、クールベは「自分は生きた芸術をつくりたいのだ」と言っている。 1858年、ドイツに数カ月滞在し、『フランクフルトの夫人』などを制作する。 1870年、パリ・コミューン（コミューン美術委員会議長になっていた）に参加し、反乱に加担し、ヴァンドーム広場の円柱破壊事件の責任を問われて逮捕され、莫大な費用の支払いを命じられる。 1873年、スイスに亡命する。 1877年、亡命先で失意のうちに58歳の生涯を閉じた。なお、オルナンの生家は現在クールベ美術館になっている。 『オルナンの埋葬』（1849年）（オルセー美術館） 『画家のアトリエ』（1855年）（オルセー美術館） 『世界の起源』（1868年）（オルセー美術館） 『白いストッキングを持つ女性（白い靴下）』（1861年） 『出会い（こんにちは、クールベさん）』（1854年）（モンペリエ、ファーブル美術館） 『女とオウム』（1866年）（メトロポリタン美術館） 『波』 （1870年ごろ）（国立西洋美術館） 『石割り人夫』（第二次大戦中ドレスデン爆撃で焼失） 今ではクールベの代表作とされている、大作『オルナンの埋葬』も、発表当時の評判はさんざんであった。この絵にクールベが付けた題名は『オルナンの埋葬に関する歴史画』というものだった。当時のフランスの人々にとって「歴史画」とは、古代の神々、殉教者、英雄、帝王などを理想化された姿で描いた格調高い絵画のことであった。これに対し、オルナンという、山奥の田舎町の葬式に集まった名もない人々という主題を、まるで歴史上の大事件のように扱い、このような巨大な画面（縦約3.1メートル、横約6.6メートル）に表して「歴史画」と称するのは当時としては常識はずれのことだった。 もう一つの代表作『画家のアトリエ』も大作である（縦約3.6メートル、横約6メートル）。この作品には「私のアトリエの内部、わが7年間の芸術的な生涯を要約する現実的寓意」という長い副題が付せられている。「寓意画」とは、たとえば「愛」「真実」「信仰」「死」のような目に見えないもの、形のないものを擬人化したり、静物画で表したりする、西洋絵画の伝統的な主題の一つであるが、クールベは、アトリエで制作する自分自身の姿と、周囲に集まる30人ほどの人々を描写したこの絵を「寓意」だと言っている。画中に描かれた人物たちは、全員が何らかの「寓意」を表しているとされ、知人で作家のシャンフルーリに出した手紙でこう説明されている。 舞台はパリの私のアトリエです。画面は二つの部分に分かれています。真ん中で私が描いています。右側は株主たちすべて、つまり友人たち、労働者たち、芸術界の愛好家たちです。左側は野卑な生活の別の世界で、民衆、悲惨、貧困、富、搾取者、被搾取者、死によって生きる人々です。 クールベは、上記2作品のようなグループ肖像画のほか、森の中の動物を主題にした風景画や、官能的な裸婦像などにも傑作を遺している。 『黒い犬を連れた自画像』(1842) プティ・パレ 『絶望（自画像）』 1843-1845 『自画像』 1848-49 『ハンモック』 1844 『ゼリ・クールベ』(1847) サンパウロ美術館 『シャルル・ボードレールの肖像』(1848-1849) ファーブル美術館 『石割人夫』(1848) ドレスデン爆撃（1945年）で焼失 『オルナンの食休み』(1849) リール市立美術館 『市場から戻ったフラジェイの農民』 1850 『浴女たち』1853年。油彩、キャンバス、227 × 193 cm。ファーブル美術館。 『出会い』(1854) ファーブル美術館 『白い靴下』(1861頃) バーンズ・コレクション 『寝床の女性』 1862 『コウンテス・カロリイの肖像』(1865) 私蔵 『プロウドンと子供たち』(1865) プティ・パレ 『世界の起源』(1866) オルセー美術館 『村の貧しい女』(1866) 『波の中の女』(1868) メトロポリタン美術館 『源泉』(1868) オルセー美術館 『波』(1870) オスカー・ラインハルト・コレクション 『エトルタの崖、嵐のあと』 1870 『ジュラ山脈の流れ』(1872-3) ホノルル美術館 『ノルマンディーの海岸』(1872- 75) ナショナル・ギャラリー (ワシントン) ^ "FORVO"での発音例 ^ “ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説”. コトバンク. 2018年8月3日閲覧。 ^ 例えば、有地京子『オルセーはやまわり』（中央公論新社）によれば、「不敵な暴れん坊クールベは、万博での展示を拒否されると、万博会場の向かい側で史上初の個展を開催し、レアリスム宣言をしています」と書かれている。 ^ “Les Baigneuses”. Musée Fabre. 2017年12月29日閲覧。
バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

バルトロメ・エステバン・ペレス・ムリーリョ（Bartolomé Esteban Perez Murillo, 1617年12月31日 - 1682年4月3日）は、バロック期のスペインの画家。17世紀のスペイン黄金時代美術の歴史を代表する画家である。 「ムリーリョ」は「ムリリョ」とも表記する。甘美な聖母像や、愛らしい子どもの絵を数多く手がけた。 1618年、スペイン南部のセビリアに民間医師の子として生まれる。14人兄弟の末子で、幼い頃に両親を亡くし、姉夫婦のもとで育てられたというが、その名声に比して伝記の細かい部分には不明点が多い。1645年には最初の大規模な注文である、セビリアのフランシスコ会修道院の装飾事業を手掛けた。1659年までフアン・デル・カスティーリョ（英語版）の元で修業を積んだ。一時期マドリードに移住したという説とこれを否定する説とがあり、マドリードに移住したとされる時期についても諸説があるが、いずれにしても生涯の大部分をセビリア周辺で過ごしている。1682年にカディス（セビリア南方の海辺の町）の修道院で制作中、足場から転落したことが原因で死去したという。 初期はテネブリスモを中心とした様式だった。1650年代以降、フランシスコ・エレーラ（英語版）(子)の影響により、作品に色彩豊かな表現がみられるようになった。 スティロ・バポローソ（薄もやの様式）と称される、画面全体が薄もやに覆われたような夢幻的な作風は、1670年頃からの晩年の作品に顕著である。 聖母マリアの純潔性をあらわした『無原罪の御宿り』を題材とした絵を何枚か残している。特にセビーリャ美術館に所蔵されている作品の、夢見る乙女のようなマリア像と彼女を取り巻く可憐な小天使たちのイメージは、次の世紀のロココ美術を先取りしている感がある。疫病で亡くしてしまった自分の子供達を愛しむかのように、子供を描いた絵も多数残している。ぼろをまとった貧しい少年たちをありのままに描いた風俗画にも傑作がある。彼は子供を次々と5人もペスト等で亡くし、6人目の娘も耳が聴こえなかったため、その娘を思い最高傑作の無原罪のお宿りを描いた。 蚤をとる少年（1645-1650年）（ルーヴル美術館） メロンとブドウを食べる子どもたち（1645－1655年）（ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク） 無原罪の御宿り（1668年）（セビーリャ美術館） 無原罪の御宿り（1678頃）（プラド美術館） 聖母子（1650－1660年頃）（フィレンツェ、ピッティ美術館） 幼児キリストと聖ヨハネ（1670年頃）（プラド美術館） 善き羊飼い ^ “デジタル大辞泉の解説”. コトバンク. 2018年1月14日閲覧。 ^ a b c d プラド美術館 et al. 2002, p. 231 ^ Britannica Japan Co.,Ltd.; Encyclopædia Britannica, Inc. 『ムリリョ』 (小項目電子辞書版)、2007年。  ^ 池上英洋 『西洋美術史入門』 筑摩書房、2012年、91頁。ISBN 978-4-480-68876-7。 プラド美術館; 国立西洋美術館; 木下亮; 渡邉晋輔; 田辺幹之助 『プラド美術館展: スペイン王室コレクションの美と栄光』 読売新聞社、2002年。ISBN 4906936204。
ピエール＝ナルシス・ゲラン

ピエール＝ナルシス・ゲラン（Pierre-Narcisse, baron Guérin、1774年3月13日 - 1833年7月6日)は、フランスのパリ出身の画家。 1785年に王立絵画彫刻アカデミーの美術学校に入学し、ユーグ・タラヴァル（Hughes Taraval:1729–1785)、ブレネ（Nicolas Guy Brenet:1728-1792)、ルニョー(Jean-Baptiste Regnault:1754-1829)に学んだ。1797年に有望な学生に与えられるローマ賞を「La Mort de Caton d'Utique」で受賞した。1799年にサロン・ド・パリに『マルクス・セクストゥスの帰還』を出展し賞を得た。 ローマ賞の奨学金でイタリアに留学し数年間滞在した。1810年からサロンへの出展を再開し、パリにスタジオを作り後進の画家を教えた。1816年にドジュー（Claude Dejoux）の後を継いで、王立アカデミーの教授となった。1822年から在ローマ・フランス・アカデミーの校長を務めた。 ウジェーヌ・ドラクロワ、テオドール・ジェリコー、アリ・シェフェール、アンリ・シェフェールなどの多くの画家がゲランの教えを受けた。 「La Mort de Caton d'Utique」  『マルクス・セクストゥスの帰還』  Aeneas tells Dido the misfortunes of the Trojan city  ^ Frédéric Chappey, Les Professeurs des Beaux-Arts (1794-1873), dans : Romantisme, 1996. N°93. p. 95-101.