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洋服

洋服（ようふく）とは、西洋服の略で、西洋風の衣服のこと。英語の western clothes におおむね該当する。ヨーロッパの服飾に起源を持つが、列強各国の各地進出に伴なって、アメリカ大陸やオセアニア等の植民地をはじめ、世界各地で広く用いられ、19世紀末以降の近代化とともに、中国や日本等でも使用されるようになった。この過程で、日本語や中国語、朝鮮語において、伝統的な衣服（日本の場合和服・着物）に対する概念として、これらの西洋起源の衣服が「洋服」と呼ばれるようになった。それ以前には、オランダ（阿蘭陀）から来きた服という意味で蘭服（らんふく）、南蛮服（なんばんふく）、紅毛服（こうもうふく）と呼ばれていた。洋服は各地の伝統的な服飾の要素も取り入れながら発展し、民族服の形成・変化にも影響を与えた。現在では、背広やドレス、シャツとズボンやスカートの組み合わせ等の他、アメリカ合衆国を中心に発展した簡素なTシャツ、ジーンズ等が世界中で使用されている。今日の日本では、洋服が一般的になったため、単に「服」といえば洋服を、「着物（きもの）」といえば和服を指すことが多い。何百年も前から人々は自分を表す為に洋服又被服を纏ってきた。 縫製技術から見ると、和服が直線に裁った生地を縫い合わせるのが基本であるのに対し、洋服は身体の形状に合わせて曲線的に裁った生地を縫い合わせるのが基本である。 16世紀、ポルトガルやスペインからキリスト教宣教師等が日本に渡来すると、日本でも西洋風の服飾（南蛮服）が見られるようになった。織田信長は西欧の服や鎧を着ることも好んだことが知られている。江戸時代、日本は鎖国政策を敷いたため、基本的には人々が西洋風の衣服を目にすることはなかったが、長崎の出島に駐留するオランダ人等の服装は、出島以外でも、オランダ商館長の江戸参府等を通じて目にすることができた。 1858年の日米修好通商条約により各地の港が開かれると、役人や通訳などの直接外国人と交渉をする立場の人間を中心として、洋服を着用するものが現われた。江戸時代にはキリスト教に対する禁教令により、洋服を着ることは忌避されたが、幕末に至り軍備の西洋化を進める諸藩や幕府では、西洋式の軍服を導入した。1864年、禁門の変を理由に長州征伐の兵を挙げるに際しては、軍服を西洋式にすることを決め、小伝馬町の商人である守田治兵衛が2000人分の軍服の製作を引き受け、試行錯誤しながらも作り上げた。日本においての洋服の大量生産は、記録に残る限りこれが初だとされる。この頃、最後の将軍徳川慶喜がナポレオン3世から贈られた司令官服を着用した写真が残っている。また長州奇兵隊の兵も西洋式の軍服を着ていた。 明治政府は欧化政策をとり、その一環として伊藤博文は宮中での洋服着用を推進した。1872年の太政官布告339号（大礼服及通常礼服ヲ定メ衣冠ヲ祭服ト為ス等ノ件）により、男性については、ヨーロッパの宮廷服にならった大礼服などが定められた。またその前年の1871年の散髪脱刀令（太政官399号）により髪型も従来の髷から散切り頭が一般にも広まった。以後、警官・鉄道員・郵便夫等の制服、また教員の服装などが西洋化した。制服の製造またその払い下げ品を扱うところから、洋服の仕立て屋や貸し出し店が各地にできた。大正時代にサラリーマン層が成立すると、公の場では少なくとも男性は洋装をしネクタイを着用するのが当たり前となった。しかし、自宅に戻ると和服を着て過ごす人も多く、職業によっては仕事の際にも和服を着用した。 一方、女性の洋装化は遅れ、上流階級では鹿鳴館の舞踏会で着用されたほか、1886年に女性の大礼服などが定められたが、一般には和服が着用された。大正時代に入ると、大正デモクラシーの影響下、モダン・ガール（モガ）や、バスの女車掌などの職業婦人は洋服を着た。また、1923年の関東大震災では、身体の動作を妨げる構造である和服を着用していた女性の被害が多かったことから、翌1924年に「東京婦人子供服組合」が発足し、女性の服装の西洋化を目指す運動が盛んになった。1927年9月21日には、同組合主催により、当時の銀座三越において日本国内初のファッションショーが開催される。これは一般からデザインを募ったファッションショーでもあった。また、日本橋にあった「白木屋」デパートにて発生した大規模火災で、和装の人々に被害が多かったという認識が示されたことも相まって、従業員の服装を西洋式に改める百貨店が増加した。 1930年代後半から1940年代前半にかけては、太平洋戦争の戦時体制下の物資欠乏により繊維・衣服の統制が極端に進んだ。1940年に国民服令によって男性の国民服が定められた。1942年からの衣料切符制度においてスーツの点数が高かったこともあり、流通する衣服の大半が点数の低い国民服となった。女性には和服と洋服を折衷した婦人標準服が制定されたが普及せず、和服を作り変えたもんぺを着用した。戦争による壊滅的な打撃を受けた日本は、敗戦後はアメリカなど連合国からの援助に頼ることになった。食料などと同様、衣料品も不足し、GHQの放出衣料（古着）を通して、洋服が流通し、「占領軍ファッション」として流行した。昭和博物館[誰?]は昭和期の最大の事件は、日本人の洋装化であると述べている。 ナイロンをはじめ化学繊維の統制撤廃の後、化学繊維を使用した衣服が作られ始めるのは1951年頃で、繊維産業でもビニロンやテトロン（ポリエステルの商品名）、レーヨンなどの化学繊維の開発、製造が進んだ。既製服の製造・販売業も興隆し、1960年代以降、衣料の大量消費の時代に入る。 アカデミックドレスを着た大隈重信  騎兵服を着た秋山好古  女子の大礼服マント・ド・クール  ^ 広辞苑第6版「洋服」 ^ プログレッシブ和英中辞典【洋服】 ^ a b 辻ますみ「洋服」『日本大百科全書』 ^ a b c 中山千代「洋服」『国史大辞典』 ^ 『学生服の秘密』7頁。 洋服の歴史（西洋における服飾の歴史） ファッション 服飾 被服 民族服 和服 東京洋服商工同業組合沿革史東京洋服商工同業組合、1942年
子供服

子供服（こどもふく）とは、子供用に考案・製造された衣料品のこと。ここでは、アウターウェアの子供服を掲載する。 日本国内で販売されている子供服はJISL4001（乳幼児用衣料のサイズ）・JISL4002（少年用衣料のサイズ）・JISL4003（少女用衣料のサイズ）に基づいて身長別にサイズが表記されることがほとんどで、年齢層別に0歳から3歳頃までの乳幼児を対象とし、おむつ着用を前提に設計されている50から100サイズまでの服を「ベビー服」、おむつが取れた頃の3歳頃から小学校低学年頃以下（以下、個人差等から時期が前後する場合がある）までに当たる90から130サイズまでの服を「トドラー服」、小学校中学年頃から中学校頃までに当たる130から175（女児用）・185（男児用）サイズまでの服を「ジュニア服」として細分化されている。 肥満体用のサイズはサイズ数値の後に「B」・「E」・「H」・「K」と記される。1980年代までは年齢表記（4歳、8歳、12歳など）で表記されており、アメリカ合衆国などで販売されている衣料品は未だにこの表記(例えば"8"は8歳前後の子供向け、"4T"は4歳前後のToddler＝つまり4歳前後の幼児向け、"24M"は生後24か月＝2歳前後の赤ちゃん向け)である。 ほとんどの服が対象となる性別が女児用と男児用に分かれているが、男児向けのデザインの上着・ズボンは女児が着用することも少なくないため、セシールなど一部の通販サイトでは男児向け商品の一部を「男女児兼用」と表記する例がある。 また、高校生頃など私服では「ティーン服」（若者向けにデザインされた紳士服や婦人服）へ移行している者が着用するものであっても、学生服(制服)は子供服と同様にJISL4001・JISL4002で表記されることが多い。 ベビー服 乳幼児（赤ちゃん）向けの服を指し、サイズ展開はJISL4001に基づいて50から100までであるが、最近は大柄の赤ちゃんも増えており、それ以上のサイズを展開する例も見られる。50から60サイズは新生児用の赤ちゃんに着せるものであり、産着とも呼ばれる。70サイズ以上は歩けるように設計されている服が多い。いずれもおむつの着用を前提に作られており、上のシャツ部分と下のブルマ部分が一体型ロンパース型になっていたり、ズボンやオーバーオールの股下にホックを取り付けていたりして、用を足したおむつをすぐ交換できるように、下半身をオープンにできる服が多い。 トドラー服 昼のおむつが取れた頃の3歳前後の幼児から小学校低学年頃向けの90から130サイズまでの子供服のこと。ナルミヤ・インターナショナルのように140サイズまで展開する例も見られる。子供向けアニメや特撮のキャラクターをあしらった衣料の多くがトドラー服の範疇のサイズで展開されている。キャラクター衣料以外でも動物、恐竜、乗り物、女の子などの可愛いイラストをあしらった服が多い。 ジュニア服 主に130サイズから175（女児用）・185（男児用）までの小学校中学年頃から中学校頃までの子供服のこと。ただし学生服を除くほとんどの市販の子供服は160サイズもしくは165（女児用）・170（男児用及び男女兼用）サイズまでとなる。思春期直前から思春期にかけての時期なので、ジュニア服によってはJISL4002・JISL4003に基づいてサイズ表記を行わず、JISL4004（成人男子用衣料のサイズ）・JISL4005（成人女子用衣料のサイズ）に基づいてサイズ表記したり、JISL4004・JISL4005のサイズ表記にティーンの頭文字「T」を付けてTSS、TS、TM、TL、TLLと表記したり、ジュニアの頭文字「J」を付けてJSS、JS、JM、JL、JLLと表記する例も見られる。また、ニッセンやセシールなどのように150サイズ以上を中高生以上向けのティーン服と一緒に展開したり、逆にトドラー服と共通のデザインのものを販売する通販サイトも見られる。 ベビー服やトドラー服の多くは男児用、女児用を問わず子供らしさや可愛らしさを前面に出したコンセプトでデザインされていることが多いが、男児用のジュニア服はデザイン面において若者・成人用のカジュアルウェアとサイズ以外は大差ないことが多い。 女児用のジュニア服においては1990年代前半まではトドラー服と同様に可愛らしさが強調された服が多かったが、1990年代後半以降は単純に子供らしさだけを強調することが避けられ、男児用と同様に実年齢よりも年上っぽく見えるようなティーン服のデザインコンセプトを取り入れる傾向がある。そのような服は、デザイン面で中高生用の物と遜色が無い物も多く、現在では子供服というカテゴリーだけではくくりきれない例が増えている。また、カジュアルなものは大人用の服と比べて締め付けの少なさ、動きやすさ、洗濯の容易さ、価格の安さなどから小柄な成人女性が普段着・室内着として着用することもある。 バリアフリー子供服 介護が必要な障がい児用として、トドラー服やジュニア服でもベビー服と同様におむつが着用できるように設計されていたり、点滴の管を容易に出し入れできるように設計され、自分で立てない状態でも脱ぎ着しやすく設計されている子供用の介護服のことを指す。 中世以前の服装は、身分により区別されており、「大人とは異なる子供服」という、年齢により区別される衣料が開発されたのは身分制度が解体した17世紀以降のことである。ただし中世欧州では、形態的な子供用の服という区別は無いが、幼児には赤・黄等原色系、青少年には緑色等、着る者の年齢によって、よく使われる配色の別は存在した。 明確に子供用の服というコンセプトの子供服が作られ始めたのは、19世紀の欧米と見られているが、当時の古写真に見る子供服は、男女児服の区別が明確でなく、男児であってもリボンやレースの装飾を施されたドレスやチュニックを着用していることもある（但し、これは肖像写真を残すことができた、富裕層の子弟だけの流行である可能性もある）。明確に男女児服の区別がされていくのは、ビクトリア時代に流行したセーラー・スーツ着こなしに於いて、ボトムスが区別されてからである。 ティンカーベル ヒステリック・ミニ ファミリア ベリーズ・ベリー ミキハウス ポニーゴーラウンド ムーラコトン オイペオ シャーリーテンプル キムラタン ブランシェス リオ横山ホールディングス 丸高衣料株式会社 ナルミヤ・インターナショナル プットイットオン ^ 丸高衣料 バリアフリー子供服 ^ 河出書房新社『図説ヨーロッパ服飾史』 ISBN 9784309761404 体操着 ジュニアブラ・ジュニアショーツ
下着フェティシズム

下着フェティシズム（したぎフェティシズム）とは、フェティシズム的服装倒錯症(Fetishistic transvestism)の一種に分類されるフェティシズムである。とくに下着に強い関心を示して執着したり興奮したりする傾向や、そのような傾向を有する人を指す。俗語としては下着フェチという言葉も用いられる。 もともとフェチとは、フェティシズムを略した俗語であり、その意味も使われ方によって大きく揺らぎがある。また対象者の傾向によりひとくくりにはできない概念を包括していることが多く、その解釈も多様である。ごく狭義には下着もしくは下着姿に強い性的興奮や執着をおぼえる傾向をさす。 ブラジャー、パンティー（ショーツ）、ブリーフ、ふんどしといった身体に密着した下着が一般的である。反面腰巻やババシャツといった性的魅力に乏しいものへの執着は一般的ではない。同じ洋風であってもコルセットやガードルといった矯正下着に類するものやブルマーなどへの執着は別の性的倒錯に分類される傾向にある。 アメリカ精神医学会の定めた『精神障害の診断と統計マニュアル』（以下DSM-IV-TR）をもとにすれば、 少なくとも6か月間にわたり、女性などの下着に関わる強烈な性的に興奮する妄想、性的衝動、または行動がくりかえしおこる。 その妄想、性的衝動、または行動によって著しい苦痛、または社会的、職業的な障害がおきている。 の2つを満たすことで下着に関わるパラフィリア（偏愛）とみなすことができる、とされている。 いわゆる「下着泥棒」やブルセラショップユーザーのように、異性愛者（ヘテロ）が異性の下着を入手し自慰などの性的な用途に用いる傾向を下着フェチと解釈することがごく一般的である。ただし下着泥棒の中には下着収集癖とも言うべき、多くの下着を集めることに満足する者も存在している。自慰などの性行為を伴わない場合であっても、精神医学的にはフェティシズム的服装倒錯症に分類が可能である（上記参照）。 異性愛者（ヘテロ）であるにも関わらず、異性の下着を着用することで性的興奮を得て、他の性行為に興味を示さない、あるいは著しく関心が低い傾向をさす。女装癖との境界は曖昧だが、女装癖の場合は異性愛傾向が弱くなるので、その部分で分類することが多い。 性行為において相手に下着を着用させて行為に及ぶことが非常に多く、裸での性行為に興味を示さない、あるいは著しく関心が低い傾向をさす。これに関しては成人向け雑誌のグラビアやヌード写真集でも用いられる手法であり、これによって興奮することそのものは一概にフェティシズム的服装倒錯症とは呼べないが、長期にわたり続き、行動が顕著なものは可能性を有している。 同性愛そのものが社会的にタブー視されているために、代償行為との区別が曖昧である。同性の下着にのみ著しい関心を示し同性との性愛行為そのものに著しく興味・関心が低い場合は該当すると言える。 フェチという俗語が非常にあいまいな解釈のために、日常使われている言葉にも多くの齟齬が生じている。フェチ=フェティシストと解釈するならばかなり強固な行動の固着を意味するが、近年は「好み・好き」程度の軽い解釈となっており、単なる下着着用姿への興奮すらフェチにされてしまう傾向にある。 異性愛者で、異性の下着姿に性的興奮をおぼえることはごく一般的な反応である。それが固着せず長期にわたらないものは厳密にはフェティシズム的服装倒錯症とは言えない。夏季に薄着になった女性の下着に性的興奮を覚えても、それは一般的な反応でありフェティシズムと言うほどではない。またスカートの奥の下着を見たい、という欲求は穿視症に分類される別の性的倒錯である可能性や、単なる性的興味の延長である可能性が高い。 異性愛、同性愛に関わらず思慕を抱く相手との性愛行為がかなわない場合に、衣類や下着といった、相手を感じさせるものを代替として性愛行為におよぶ場合がある。この場合はあくまでも性愛行為の相手の代償として、性行為を強くイメージさせる下着を選択するため、フェティシズムに分類されない。それが固着し、性愛行為に興味関心を失った場合はフェティシズムに分類されることもある。また幼児性愛（ペドフィリア）の代償として女児用下着への固着など、タブー視されている性愛の代償も見られる。 華やかなデザインや色、素材の手触りなど衣類の延長としての下着への興味は、女性を中心にごく一般的な傾向でありファッションの一部となっているため下着フェチと呼ぶにはふさわしくない。 ブルセラショップなどで下着を商品として扱う場合の興味・関心は下着フェチには分類されない。 基本的には下着という性器を包む衣類への関心は、性行為への関心の段階的な部分とも解釈可能である。とくに性行為を経験していないあるいは性的発達の未熟な若年層にとっては、下着への興味はそのまま性行為への興味と直結しやすい。フェティシズム的服装倒錯症ならば、目の前の女性を裸にしたうえで性行為には及ばず、脱がせた下着を用いた自慰を行いたいというほどの極端な性衝動が生じるべきであり、脱がせた下着よりも性行為を選択する傾向にある場合は（それ以前に下着による自慰を行っていたとしても）フェティシズム的服装倒錯症には分類されない。 綺麗に洗濯された下着であっても満足する場合と性器を由来とする汚れに対する興奮とは似て非なるものと解釈可能である。例えば性器を由来とする汚れた下着に興奮する傾向は、多くの場合延長上に性行為を連想させ、性的興奮が高まることに何の疑問も生じない。もしその傾向を持つ者がハンカチやスカーフなど性をイメージさせない布製品に膣分泌液などが付着したものをも性的興奮の対象とし、通常の性行為に著しく興味関心を示さない場合が続いた場合はフェティシズムに分類可能と言えるが、汚れに関する性的興奮が、汚物であることに由来するならばそれはスカトロジーもしくは汚物愛好的フェティシズムに分類される。 下着泥棒に代表される、窃盗による入手は、入手することに興味が引かれている場合もあり何らかの代償行為とみなされる場合がある。また暴力的な手段で着用している異性から下着を剥ぎ取り奪う行為は、脱ぎたての下着に強い執着がある場合が多いが、下着を異性から直接入手する行為への固着がある場合もある。 ブルセラショップなどの店舗で購入する場合には、店員とのやりとりの中で虚栄心が発生する場合もあり、よりマニアックな傾向へと偏りが見られることもある。一方、購入時に店員とのやりとりをせずに済むため、自動販売機で買う者もいる。 アメリカ精神医学会「精神障害の診断と統計マニュアル」(Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) Amer Psychiatric Pub; ISBN 0890420254 フェティシズム フェチ 下着 ブルセラ ブリーフ ブリチラ パンチラ 股布 汚損愛好症 メンズブラ
染髪

染髪（せんぱつ）は、頭髪を染色すること。ヘアカラーリング、もしくは単にカラーリングともいう。 染髪には、一般的なカラーリングの他、ヘアマニキュアやブリーチなど様々な種類がある。詳細はヘアカラーリング剤を参照。 基本となる色をここでは紹介する。 灰 - 灰色（アッシュ）をベースにした、ややくすんだ色合いのことだが、ヘアカラーでは元となる髪の色と合わせるために、ブルーが強い色合いである。 マット - 緑色をベースにした、ややくすんだ色合いのこと。枯葉色とも言われる。日本人特有の髪の赤みを抑える。 カッパー - 十円硬貨のような赤銅色。日本人の髪質はやや赤みがあるので最も定着しやすく、褪色も遅いと言われる。 紫 - カッパーに近づくとピンク、アッシュに近づくとラベンダーなどと称される。白髪をカバーしたいときに適量用いると白髪に出やすい、黄色味を目立たなくする効果がある。 黄色 - ベージュとも称される。髪の明度をあげて用いると自然な明るさがでる。 黒 - 青みがかったブルーブラックや、ややくすんだアッシュブラックなど様々な種類がある。 各色名については各メーカーのヘアカラー剤を参照のこと。 髪の色の明るさはレベルと呼ばれ、明るさによって1レベルから18レベルくらいまでのレベルがある。数字が大きいほど明るく、小さいほど暗くなる。一般的な日本人の地毛は、だいたい5～6レベル程度の明るさである。 ハイライト もとの髪色よりも明るい色を筋状に入れて染髪すること。全体を軽やかに見せたり、立体感を出す効果があり、全体のアクセントとしてもよく用いられる。 ローライト ハイライトとは反対に、もともとの髪の色よりも暗めの色を筋状に入れて染髪すること。立体感を出したり、髪全体の印象を落ち着かせて見せる効果がある。 黒染めとは髪を黒くあるいは自然な髪色に染めることのここでの言い方。一般的には『シェード』や『グレイカラー』と称する。かつては白髪を染める目的がほとんどであったが、1990年代中盤以降は、染髪によって茶髪や金髪に染める人が増えるとともに、それらを黒髪に戻すための目的も増えている。 白髪を隠すための黒染め 平安時代末期の武将である斎藤実盛は、最期くらい若々しく戦いたいと言う思いから墨汁で髪を染めたと記述されており、白髪を隠す目的で黒に染める行為は、かつてから行われてきた。 就職活動のための黒染め 日本において、1990年代中盤のアムラーブームなどとともに、ファッション目的で髪を茶髪や金髪にしたりする行為が一般化した。特に大学や専門学校などにおいては、髪の色に関する校則を設けていないところがほとんどである。 しかし、ほとんどの企業が面接試験において髪の色を採用の判断基準の項目に入れているため、明るい色に染めた多くの学生は、就職活動を始める頃には髪の色を黒に戻す。また、アルバイトの面接試験などでも髪の色が判断基準の項目に入っている場合もある。髪の色の種類が多い欧米では、入社試験を髪の色で判断する企業は少ない。 ファッションによる黒染め 茶髪などの明るい髪色にしていたものの、再び髪を自然な黒に染め戻す人もいる。また、元々が黒髪やそれに近い人でも、さらに濃い黒い色（ブルーブラック）にするために黒染めする人もいる。 学校の頭髪チェックによる黒染め 中学生や高校生の中には、校則違反になる心配のない夏休み、冬休み、春休みの短期間だけファッション目的で髪の色を変える人がいる。しかし、中学校や高校においては、休み明けの学期始めなどに頭髪チェックを行うため、これに引っかからないよう休みの終わりやチェックの前日（抜き打ちは除く）に髪の色を戻す人がいる。これに引っかかった生徒は学校で黒染めされることもある。 また、生まれつき髪の色が黒くない人が、頭髪チェックで「髪が黒くない」とみなされ、不当な理由で学校から黒染めされる事例もあり、それによって生徒が接触性皮膚炎になったという問題も起きている。 1970年代の流行：若者の一部を中心としたファッドに過ぎない。不良や水商売と見られる傾向。 1990年代の流行：渋谷系の若者が発信源。1995年前後にブリーチやヘアカラーリングを採用していた革新的先駆者、その後おしゃれ志向の若者が茶髪化し（早期採用者）、2000年頃までには若者世代以外もカラーリングが定着。茶髪は勿論、金髪も普通になる（追従者）。 ^ 兵庫県川西市立多田中学校・学校の黒染め措置により接触性皮膚炎となった問題 ^ 宮城県立蔵王高校・黒染め強制問題 ^ 『社会学』栗田宣義p158-159 ヘアカラーリング剤 金髪 茶髪 赤毛 黒髪 濡烏 青毛 - 「濡れ羽色」、「烏羽色」とも。日本において最も理想的な黒髪の色とされる。
寝具

寝具（しんぐ）とは、人の睡眠に供するための道具である。 寝具は、睡眠の際に外気によって奪われる熱を遮断（ → 断熱）し、暖かく寝るための、あるいは睡眠時にこれを妨げる害虫などの害を遮断するための物である。 ヒトという動物は元々、熱帯〜亜熱帯にかけての気温に即した身体構造をしており、目が覚めている時間では、身体の恒常性維持を行う自律神経の働きで、ある程度の体温調節が効き、また衣類を着用することで体温調節を行っている。しかし就寝時には自律神経の働きは鈍り、また活動時には動き易く暖かい着衣も、寝ているときには些か窮屈である。このため寝具が必要となると考えられる。 今日では人間の生活環境は熱帯から寒帯、さらには極地に至るまで広まっているため、地域によって様々な寝具が発達しており、地域差のほかに生活や活動の環境に応じて、あるいは個人の嗜好によって多様な寝具が利用されている。 なお気温がある程度に高い場合でも、腹などの身体の一部分を冷やすことで体調を崩す人は少なくない。熱帯地域やそのような季節でも、寝具は腹などの特定部位を過度に冷やさないために利用されている。 ゴリラは就寝前に周囲の草木の葉を使って寝床を作ることが知られており、これは霊長類でも一部の種族に見られる行動様式であるという。なお彼らは毎晩新しい寝床を作ってはそこに寝るため、人間のように専用の道具＝寝具を持っているわけではない。 その一方で、ペットないしコンパニオンアニマルなどでは、人間から与えられた特定の寝具に愛着とも見える行動を見せる個体もいる。 家庭で、毎晩利用される物 ベッド 布団 毛布 シーツ リンネル 枕 抱き枕 寝巻 季節限定で利用される物 蚊帳 特別な環境で利用される物 寝袋（シュラフ） 明治時代以前の寝具 紙衾 その他 ハンモック これら寝具であるが、ヒトが寝床を一所に定めるような、住居を持つ習慣を付けて以降、ダニやノミといった吸血虫の文字通りの温床となりやすくなった。これはこれら害虫の幼虫が、寝床に落ちたフケや垢といった皮膚老廃物を餌として生活し、成虫となって後に餌となる動物（温血動物）もいるため、これら害虫のライフサイクルが循環してしまうためである。 この害を防ぐためには、定期的に寝具を洗濯したり天日で干す・風を通すなどして清潔に保つ必要がある。寒冷地ではイヌイットなどの例に拠れば、氷点下の外気に一晩晒すだけでも、病害虫の繁殖が抑えられるという。 また就寝中は発汗が少なからず発生するが、汗は悪臭の元となるため、これも天日で干すことで殺菌・消臭できる。特に太陽光線中の紫外線による殺菌効果は、古くから寝具・衣服の衛生維持に利用されてきた。 近年では布団乾燥機などの器具も発達し、特に生活の忙しい向きに重宝がられてはいるが、この道具は天日干しに一歩及ばないところがある。天気のいい日には布団を干す労を惜しまないことが勧められる。ただし、直射日光を当ててはいけない布団として羽毛布団が挙げられる。こちらは風通しのいい日陰で干すことで快適に使用することができる。ちなみに、干す時間は日本では30分〜2時間程度でもかなり快適な状態にできる。 蚊取り線香 低体温症 夜尿症
五輪書

『五輪書』（ごりんのしょ）は、宮本武蔵の著した兵法書。武蔵の代表的な著作であり、剣術の奥義をまとめたといわれる。 寛永20年（1643年）から死の直前の正保2年（1645年）にかけて、熊本県熊本市近郊の金峰山にある霊巌洞で執筆されたとされる。 自筆本である原本は焼失したと伝えられる。写本は細川家本を始め、楠家旧蔵本・九州大学本・丸岡家本・狩野文庫本、底本不明の『劍道祕要』収録などがある。自筆本が現存せず写本間での相違も多いことや、武蔵の時代よりも後の価値観に基づく記述が多いこと、さらに同時代の文献に武蔵が五輪書を書いたと傍証できるものがないことなどから、武蔵の死後に弟子が創作したという説もある。 書名の由来は密教の五輪（五大）からで、それになぞらえて「地・水・火・風・空」の五巻に分かれる。 地の巻 自らの流を二天一流と名付けたこと、これまでの生涯、兵法のあらましが書かれている。「まっすぐな道を地面に書く」ということになぞらえて、「地の巻」とされている。 水の巻 二天一流での心の持ち方、太刀の持ち方や構えなど、実際の剣術に関することが書かれている。「二天一流の水を手本とする」剣さばき、体さばきを例えて、「水の巻」とされている。 火の巻 戦いのことについて書かれている。個人対個人、集団対集団の戦いも同じであるとし、戦いにおいての心構えなどが書かれている。戦いのことを火の勢いに見立て、「火の巻」とされている。 風の巻 他の流派について書かれている。「風」というのは、昔風、今風、それぞれの家風などのこととされている。 空の巻 兵法の本質としての「空」について書かれている。 長太刀を用いる流派に対しては、接近戦に不向きであり、狭い場所では不利となり、何より長い得物に頼ろうとする心がよくないと記す。 短太刀を用いる流派に対しては、常に後手となり、先手を取れず、相手が多数の場合、通用せず、敵に振り回されると記す。 太刀を強く振る（剛の剣の）流派に対しては、相手の太刀を強く打てば、こちらの体勢も崩れる上、太刀が折れてしまうことがあると指摘する。 妙な足使い（変わった足捌き）をする流派に対しては、飛び跳ねたりしていたら、出足が遅れ、先手を取られる上、場所によっては動きが制限されると指摘する。 構え方に固執する流派に対しては、構えは基本的には守りであり、後手となる。敵を混乱させるためにも構えは柔軟であるべきと記す。 奥義や秘伝書を有する流派に対しては、真剣の斬り合いにおいて、初歩と奥義の技を使い分けたりはしないとし、当人の技量に応じて指導すべきと記す。 これらの他流派批判をすることにより、二天一流の有用性を説いている。 オリンピック - 五輪の旗を掲げるオリンピックを「五輪」と訳したのは読売新聞の川本信正記者。由来は「五輪書」からで、文字数が減らせることから他のマスコミに普及した。 ヴァーストゥ・シャーストラ 渡辺一郎　『五輪書』 岩波書店〈岩波文庫〉、ISBN 4003300211 底本　細川家本 三橋鑑一郎注　『劍道祕要』　体育とスポーツ出版社、2002年、ISBN 4-88458-132-6 五輪之書『劍道祕要』附録 武蔵實傳二天記　武徳誌発行所　明治42年9月(1909年)　鹿屋体育大学附属図書館の校訂 魚住孝至校注　『定本五輪書』　新人物往来社、ISBN 4-404-03238-2 底本　細川家本　楠家旧蔵本、九州大学本、丸岡家本、狩野文庫本を参照 大倉隆二訳・校訂　『決定版五輪書現代語訳』　草思社、ISBN 4-7942-1306-9 九州大学所蔵本。福岡藩家老　吉田家。 松延市次訳・校訂、松井健二監修　『決定版　宮本武蔵全書』　弓立社、ISBN 4896673018 楠家本 松延市次編　『校本五輪書』　（第一分冊　諸本一覧　2001年）（第二分冊　索引編・付ロシア語版『五輪の書』　2003年）（第三分冊　資料編　2001年）自家版 長尾剛　『新釈「五輪書」』　PHP研究所、2002年、ISBN 978-4-569-57761-6 五輪書　解題
山上宗二記

『山上宗二記』（やまのうえのそうじき）は、千利休の高弟・山上宗二が天正16年（1588年）に記した茶道具の秘伝書。ただし道具の所持者の情報から、その成立は天正14年（1586年）に遡ると考えられている。 内容の大部分が名物記であるため『南方録』のように茶道界に大きな影響を与えることはなかったが、20世紀以降、『南方録』の偽書説が認知されるに従い、天正年間の確実な資料として研究者の間で重要視されるようになった。 原本は筆者の宗二が所持していたのであり、それを自ら複写した転写本が諸方へ流布した。宗二が複数の弟子に書き与えたため、宗二自筆と認められる類本が十冊ほど現存している。なお、もともと外題が付けられていなかったため諸本の表題は一定しておらず、「瓢庵茶談」「珠光一紙目録」などの諸例が見られる。また『続群書類従』にも「茶器名物集」として収録されている。諸本は奥付の違いにより、天正16年の正月に書かれた「正月本」系統と同二月の「二月本」系統の二種類に大別される。 表千家の不審庵本は自筆本の一つとして評価が高く、岩波文庫「山上宗二記」に採録されている。ただし、類本に記載があって不審庵本に記載のない事項もあり、検討に際してはなるべく多くの類本を参照する必要がある。 主に茶入、茶壺、掛軸（掛幅）といった茶道具とその所持者を評価の高い順序に従って列挙しており、これにより当時の茶道具のヒエラルキーが判明する。またそれぞれの道具に関しての心得が記されているが、要所要所で「口伝」と言って筆を止めており、金子（金銭）による口伝の伝授が行われていたと推測されている。後半になると「茶湯者覚悟十躰」として、「一期に一度」など茶人の心構えが説かれる。しかし特に重要視されているのは、「名物」を持たない「侘数寄」であっても名士などに気後れをしてはならないといった態度であって、『南方録』のような禅宗を特別に強調した過剰な精神論ではない。 「二月本」には冒頭に「珠光一紙目録」という資料が掲載され、自らの茶の湯の起源を村田珠光（応永30年・1423年 - 文亀2年・1502年）に遡らせて権威付けている。しかしここでは珠光が能阿弥（応永4年・1397年 - 文明3年・1471年）を通じて東山時代の足利義政（永享8年・1436年 - 延徳2年・1490年）に茶の湯を教えたとしているものの、義政が小川御所を出て東山に隠棲したのは能阿弥没後の文明7年（1475年）であるから、この部分に関しては信頼するに足らない。ただし、義政が隠居を決意したのは1464年（寛正5年）であり、能阿弥に君台観左右帳記を編纂させるなど東山時代以前に趣味生活に入っているから、珠光が能阿弥を介して小川御所時代の義政に茶を教えた可能性はなお残る。なお、「珠光一紙目録」前半部は、他の部分と明らかに筆致が違い、あるいは「坊主（利休）より請け取り申し候は、今度の身上乱れ候時、失い申し候」と記す一巻を正確になぞったものとも考えられる。　 秘伝書でありながら「名物」の紹介を中心とする点からは、当時の数寄者がこうした道具の拝見を通じて養われる目利を必須技能としていた実態が窺われる。 また同書では茶道具を「名物」と「数寄道具」に大別する。前者は唐物を主体とした権威をもった道具であり、対して後者は堺の数寄者達が好んだ「麁相」（そそう）を感じさせる道具である。これは茶の湯が停滞していた状況にあって、進取の気風をもった堺衆が既存の権威を否定することで茶の湯を刷新しようとしていたものと読み取ることができる。そのような意味では、「わび茶」の発生とは「名物」を礼賛する価値観への否定であったことをよく示している。 またこのような価値観の変化は道具の順序などによく表れており、先行する「正月本」では茶入を「茄子」「肩衝」の順で記していたが、後の「二月本」ではこれが逆転している。その原因は書院向きとされていた「茄子」から小間向きの「肩衝」へと、数寄者の評価が移っていったからではないかと説明される。 「わび茶」の発生はこのような時代相を背景としており、同書からは生々しくその空気を読み取ることができる。 同書はまた茶室の図が多く載せられていることでも貴重である。「三畳敷は、紹鴎の代までは、道具無しの侘び数寄を専らとする」という記載もあり草庵茶室の成立を考える上でなくてはならない資料を提供している。なかでも「紹鴎四畳半」の図は研究者によって再三取り上げられており、草庵成立直前の茶室のありようを生々しく伝えている。 『南方録』が偽書として否定された後に、その影響を排した利休像の構築が茶道史研究の重要課題となった。同書はこの際に確実な天正年間の資料として地位を高め、堺の町衆の「わび茶」を論じる上での最重要資料になったのである。 類本が充実していたこともあり、陶磁研究家の竹内順一などを中心にして研究が進められた。その成果は当時竹内が勤めていた五島美術館の展覧会「山上宗二記　天正十四年の眼」（1995年）などを通じて一般に公開されている。 但し現在では、利休の高弟であることを理由に宗二の茶を利休のそれと安易に同一視してきたことへの疑念が持ち上がっており、利休関係の同時代資料との比較を基にした両者の質的差異の究明も課題となっている。 熊倉功夫校注　『山上宗二記』　岩波文庫　2006年 神津朝夫　『山上宗二記入門』　角川学芸出版　2007年 水野聡訳　『山上宗二記　現代語全文完訳』　能文社、2006年 筒井紘一　『山上宗二記を読む』　淡交社　1987年　絶版 桑田忠親　『山上宗二記の研究』　河原書店 1991年　絶版 『日本の茶書　（全2巻）』　林屋辰三郎・横井清・楢林忠男編注 1巻目に収む。平凡社東洋文庫、初版1971年、ワイド版2007年 文献案内
入木抄

入木抄（じゅぼくしょう）とは、尊円法親王が著した書の故実書。日本の書道史を体系的に論じた初めての本である。「入木」とは、王羲之の書いた字が、墨跡として木に三分染み込んでいた故事に由来し、転じて書道・習字のこと。宮廷書道の伝承のため天皇に奉呈された。 尊円は著書の中で、「異朝」では廃れてしまった「旧風」を残しつつ、日本独自に発展してきた「国風」の書が書道史の本流だとして高く評価している。また、書道史を空海から小野道風までと、道風から藤原行成まで、そして行成から藤原忠通までの3つに分け、世尊寺流をその正嫡だと論じ、当時流行していた宋風の書を批判した。こうした見解は、後の日本の書道史の出発点に位置づけられる。 構成は全一巻二十段からなる。十七段までは書道学習の手法・手本・用具等であるが後三段は当時十五歳の若き後光厳天皇に対する帝王学を説いている。 日本の書論 下坂守 国立文化財機構監修『日本の美術501 公家の書』至文堂、2008年
本朝神社考

本朝神社考（ほんちょうじんじゃこう）は、林羅山の著。 中世以来、仏教者のために王道が衰え、神道が廃れたのに憤り筆をとった。 神仏混淆を斥け、国家を上古の淳直の世に立ち返らせようとこいねがい、口碑縁起を訪ね歩き、これを『古事記』、『日本書紀』、『延喜式』、『風土記』その他に証し、日本のおもな神社の伝記その他をしるしたものである。
茶湯一会集

『茶湯一会集』（ちゃのゆいちえしゅう）は、江戸時代末期の彦根藩主井伊直弼（茶号：宗観）の著による茶書である。茶道における「一期一会」の理念を広めており、茶の湯における主客の深い心構えを提唱している。 23箇条にわたる本文の冒頭に「一期一会」の思想を、『本日の出会いは、再び同じ出会いではないと考え、主人は全てのことに、気を配り、客も亭主の趣向を何一つおろそかにせず、心に留めて、双方が誠意をもって交わるべきである』と主張している。激動の幕末にあって、静寂の極致のような茶室での心を、時の為政者である直弼が残していることは興味深く、後世における本書の魅力となっている。 成立は、本文中の記述から安政5年（1858年）と考えられ、井伊直弼の大老就任前後、桜田門外の変で非業の死を遂げる2年前と見られる。 原本は彦根市の井伊家に、草稿と清書本の2本が伝来している。以下は校訂本。 『入門記・茶湯一会集・茶湯をりをり草』井伊正弘・倉沢行洋校訂解題 灯影撰書.7：灯影舎、1988年 『茶湯一会集・閑夜茶話』 戸田勝久注解、岩波文庫、2010年10月 『日本の茶書 2』に所収、林屋辰三郎・横井清・楢林忠男編注 平凡社東洋文庫、初版1972年、2007年にワイド版。 ^ 矢部誠一郎編 「茶湯一会集」『古典の辞典 精髄を読む・第十四巻（江戸）』 監修・暉峻康隆他、河出書房新社、1987年。
太阿記

『太阿記』（たいあき）は、江戸時代初期の禅僧・沢庵宗彭が記した、仏法を通じて兵法の意義を説いた書物である。 禅話における「太阿の剣（「何物をも切り断つ剣」の比喩）」から題を取っており、禅の視点から「兵法通達の人」とはどのようなものかを説いた内容になっている。 『不動智神妙録』と同じく、将軍家兵法指南役・柳生宗矩に与えられたというが、詳細は不明。 なお、同じく将軍家指南役であった小野忠明(または小野忠常)に与えたとする説もあるが、沢庵が初めて江戸に出た寛永6年（1629年）には既に忠明は死去していることや、沢庵と小野家の交際を伺わせる記述が当時の史料に存在しないことなどから、これは後世の創作と言える。 　以下、主だった箇所の抜粋となる。 『蓋兵法者、不争勝負。不拘強弱。不出一歩。不退一歩。敵不見我。我不見敵。徹天地未分陰陽不到処直須得功』 　（蓋し兵法者は勝負を争わず、強弱に拘わらず、一歩も出でず、一歩も退かず。敵、我を見ず、我、敵を見ず。天地未分、陰陽到らざる処に徹して、直に功を得べし） 『夫通達者。不用刀殺人。用刀活人。要殺即殺。要活即活。殺々三昧。活々三昧也』 　（夫れ通達の人は、刀を用いずして人を殺し、刀を用いて人を活かす。殺すを要さば即ち殺し、活かすを要さば即ち活かす。殺々三昧、活々三昧也） 『通達人者とは、兵法通達の人を云ふ。不用刀殺人とは、刀を用いて人を斬ることをせねども、 　　人皆此理に逢ひては、おのれとすくみて、死漢となるが故に、人を殺すの必用なきなり。 　　用刀活人とは、刀を用いて人をあひしらひつつ、敵の働くに任せて見物せんと己が儘なり。 　　要殺即殺。要活即活。殺々三昧。活々三昧也とは、活さうとも、殺さうとも自由三昧なりとなり』 『斯く自由を得たる兵法家は尽くの大地の人が寄りて謀るとも、なんとも為すよう有るまじとなり。 　　（略）世界に並ぶものなしの云う事にて、謂ゆる天上天下唯我独尊なり』 『学之者莫軽惣(これをまなぶものけいこつかなれ)とは、此の剣の妙理を学する者は、たやすく粗相なる観念をすることなく、 　　　高く精彩を励まし、切に工夫を着けて片時も怠ること勿れ(なかれ)となり』 ^ 「太阿記」本文より引用-『太阿は天下に比類なき名剣の名なり。是の名剣は、金鉄の剛きより、玉石の堅きまで、自由に伐れて天下に刃障になる物なし。彼の無作の妙用を得たる者は、三軍の元帥も、百万の強敵も、是れが手に対ふるもの無きこと、猶彼の名剣の刃に障るものなきと一般なるが故に、此の妙用の力を太阿の剣と名づくるなり』 ^ 「沢庵和尚書簡集」によると、寛永十三年、家光の御前で兵法について柳生宗矩、堀田正盛と語るように指示があったという記述と、後に、以前の話を書にまとめてほしいという求めに応じ、それらを一冊に記して家光に献上する、という記述がある。断言できる訳ではないが、ここで書かれた書が太阿記（あるいは「不動智神妙録」）ではないかという説がある。
武家名目抄

武家名目抄（ぶけみょうもくしょう）とは、江戸時代後期に江戸幕府の命を受けた和学講学所によって編纂された武家故実書。全381冊。 文化3年（1806年）、大学頭林述斎より和学講学所塙保己一に対して、六国史以後（仁和3年（887年））より江戸幕府成立（慶長8年（1603年））までの実録編纂が命じられ、その史料として武家勃興期よりの職名・武具・文書類についての記録の蒐集と編纂が命じられた。2年後より必要経費として毎年50両が江戸幕府より和学講学所に支給されている。文政5年（1822年）に武家故実に関する草稿18冊が提出されたが、同年に保己一が病没、やむなく和学講学所の中山信名・松岡辰方らによって校訂が行われた。 武家勃興期以来の故実を部門別に排列し、その典拠を明示して考証を加えている。部門は職名・称呼・居所・衣服・公事・文書・歳時・儀式・弓箭・甲冑・刀剣・旗幟・輿馬・術芸・軍陣・雑の16部門と付録で構成されている。武家故実の研究においては基本的な資料として後世まで重んじられた。 鈴木真弓「武家名目抄」（『国史大辞典 12』、吉川弘文館、1991年 ISBN 978-4-642-00512-8） 加藤秀幸「武家名目抄」（『日本史大事典 5』、平凡社、1993年 ISBN 978-4-582-13105-5） 有職故実
正忍記

『正忍記』（しょうにんき、せいにんき）は、1681年（天和元年）に紀州藩軍学者の名取正澄によって書かれた忍術書。上中下の3巻からなる。 紀州に伝わる武術流儀のひとつ名取流軍学の中に含まれる忍術である。 ^ 忍者の兵法　三大秘伝書を読む 著者 中島 篤巳
撃剣叢談

撃剣叢談（げっけんそうだん）は、江戸時代後期に著された書物。著者は備前国岡山藩士の三上元龍。1790年寛政2年著。武術叢書や山田次朗吉の心身収容剣道修儀では、著者を源徳修とし版行は1843年（天保14年）としているが、近年の研究では、全国に存在する写本や記載された剣術流派の内容から、著者は三上元龍であるとされている。全5巻。 岡山藩の材官の家に生まれた三上元龍は、二十年あまりの間に見聞した全国各流派の大要をこの書に記した。1760年代～1790年頃の剣術についての貴重な記録である。 長尾進,18世紀における剣術の変質過程に関する研究-『撃剣叢談』の分析を中心に-,明治大学人文科学研究所紀要,1999年 剣術 剣道 本朝武芸小伝 笹間良彦『図説日本武道辞典』柏書房、2003年05月発行 ISBN 4760121609 18世紀における剣術の変質過程に関する研究-『撃剣叢談』の分析を中心に-（明治大学学術成果リポジトリ）
不動智神妙録

不動智神妙録（ふどうちしんみょうろく）は、江戸時代初期の禅僧・沢庵宗彭が執筆した「剣法（兵法）と禅法の一致（剣禅一致）」についての書物である。執筆時期は諸説あるが、内容から見て寛永年間（1624年から1645年）であろうと推測される。別称を『不動智』、『剣術法語』、『神妙録』とも呼ばれ、原本は存在せず、宗矩に与えられた書も、手紙か本か詳しい形式は判明していない。 徳川将軍家兵法指南役・柳生宗矩に与えられ、『五輪書』、『兵法家伝書』等と並び、後の武道に多大な影響を与えた書物である。また、沢庵の同種の著作として『太阿記』もある。 心が一つの物事に捉われれば（意識し過ぎれば）、体が不自由となり、迷えば、わずかながらでも心身が止まる。これらの状態を禅の立場から良しとせず、達人の域に達した武人の精神状態・心法を、「無意識行動」かつ心が常に流動し、「迷わず、捉われず、止まらず」であることを説き、不動智を「答えより迷わず＝結果より行動」に重きを置く禅問答で説明（当書の「石火之機」）したもので、実質的には心法を説いた兵法書であり、実技である新陰流と表裏一体で学ぶもの（当書「理の修行、事の修行」）としている。 海外では、オイゲン・ヘリゲル著の『弓と禅』において、一部、紹介されており、西洋諸国の身体運用法とは異なり、意識して動いている内は達人の域ではないとした（意識からの解脱論法の）考えが日本では古くからあり、『不動智神妙録』を例に挙げ、研究対象として貴重である旨の記述がなされている（紹介文では、沢庵は、意識して動く者をどうすれば救えるかといったことを述べている）。ただし、日本兵法書において、「意識して動いている内は武人として未熟である」とした考え方自体は、禅の思想の流入以前からあり、『闘戦経』内の「知りて知を有（たも）たず、虜（おもんばか）って虜を有たず。ひそかに識りて骨と化し、骨と化して識る」（知っただけでは忘れてしまうものであり、真に覚えるとは、ひそかに識って骨と化し、骨と化して識るものである）と記述しており、体に覚え込ませる（無意識に働かせる）思想がそれ以前からあることがわかる。 「無明」とは「迷い」を指し、「住地」とは仏教の修行段階の五十二位の一つで、「住」には「止まる」の意も含む。心が迷って止まる状態はよくないと説明する。 相手が太刀を振るう時に、かかって来ると思った瞬間から自分の心は相手の動きに奪われていると説き、無心で懐に飛び込めば、相手の刀も奪って逆に斬ることも可能であると「無刀」の心構えについて説いている。自由に動くためには「誰がどう打って来る」とか「敵の心を読めば（こちらの心を見透かされる）」など意識的に動いてはいけないことを諭す。相手の刀の動きも、タイミングも、自分の刀の動きも、心を奪われる対象であり、不自由になるだけであるとして、禅の立場から思考対思考の対決を否定した記述がなされている。 不動とあるが、全く動かないという意ではなく、心は自由に動かし、一つの物、一つの事に少しも心を捉われていないのが、不動智であると説く。不動智を最も体現した不動明王の如く動ければ最良であるとする。 例として、10人が1人ずつ斬りかかって来た時、一太刀を受け流したとして、そのことに心が留まっていれば、即次に対応はできず、10人に対して応じるには、10度心を動かす他ないとする。千手観音にしても千本ある手の内、弓を持った一つの手に心が捉われれば、残った999の手は全て役に立たないと説明し、一つに心が捉われていないからこそ、千本全ての手が役に立つとする。木の葉の例をとって、一枚の落ち葉（動くもの）を注視するのではなく、全体を無心で観ることによって、多くの葉を観ることが可能となる話や初めて刀を持った者は（構えなどに対して）心を捉われていないなど、例え話を含む。 仏教における「理」は、つきつめれば無心となり、捉われない（境地）の意で、「事（わざ）」は、新陰流の五つの構えの他、様々な技術であると記す。理合を解するだけでなく、自由に動かす技術がなければならないとする。 常に流れ動く心の状態がよいと説き、隙がない状態・物事を説明した記述。 心が物事に捉われていなければ、素早く動けるが、素早いことが重要なのではないと説く。素早く動かなければ、という思いも、また心が捉われている証しであり、心が止まっている状態であるとする。 名を呼ばれて、反射的に「お?」と応じるのが、「不動智」の状態であり、思いをめぐらした末に「ご用は」と応えるのが、「迷い」＝心が止まっている状態であると説明している。 この問題に対する答えとして、沢庵は、どこにも置かないことが仏法の境地であるとし、必要に応じるためには一ヶ所に定めるなとする。孟子の「放心を求めよ」も間違いではないが、仏法の境地の前では、まだ低い段階（俗的境地）であると認知している。 「本心」とは、一ヶ所に心が留まらず、広がった状態を指し、「妄心」とは、一ヶ所に心が留まり、固まっている（止まっている）状態であると説明する。水と氷で例えており、溶かした水だからこそ、幅広く役立つと説く。 前者は「妄心」と同意で、後者は「本心」と同意であると説明している。 水面に浮かんだひょうたんを捺（な）着＝手で押したところで横に横にと転がり逃げ、さらに押したところで逃げられ、一ヶ所に止まらない事象を引用して、高い境地に達した人は、このひょうたんの如く、止まるところはないと説く。 「応（まさ）に住する所無くしてその心を生ず」と読むとしている。心を止めないまま、やろうと思わなければならないことを説く。 孟子の「放心を求めよ」の言葉（俗的境地）からさらに高い仏法的境地に至るためにはと考察する。 「急流に投げた毬は少しも止まらない」という言葉から一つの所に止まらないことを示す。 以前と今を切り離し、心を止めぬことを示す。 この言葉は心法を表したものであるとし、自心を治めることを説く。 『不動智神妙録』の思想は、他書にも影響が見られ、『願立剣術物語』第四十段目の「迷いたる目を頼み、敵の打つを見て、それに合わんとはかるは、雲に印の如くなり」は当書の「無明住地煩悩」で説かれている事と同じであり、他にも「ものに取り付き、止まるところに閉じられ、氷となり、水の自由なる理を知らず」も当書の「本心妄心」で説かれている事と同じである。 また18世紀成立の談義本『天狗芸術論』（不動智が禅主体に対し、儒教主体の剣術書で同様に精神面を説く）巻之一で2人目の天狗が、意識し過ぎる（意図ある）ことの害や未熟者には迷いがないとした説明で、「無明住地煩悩」や「諸仏不動智」に説かれていることと同じ語りがある。 剣術流派以外にも柔術で引用が見られ、『天神真楊流柔術極意教授図解』（吉田千春･磯又右衛門、八幡書店、初版明治26年）の目録第七「真の位の説」に、水中の瓢を押しても脱する旨の記述があり、不動智の「水上打 胡藘子 捺着即転」の引用である。 ^ 寛永6 - 10年頃の成立と考察される。参考・『月刊剣道日本 1980年 特集 不動智神妙録』 p.14. ^ 同『月刊剣道日本』 p.14.
紀効新書

紀效新書（きこうしんしょ）は、明の武将、戚継光が著した兵書。 嘉靖39年（1560年）に初版され、これを十八巻本という。また、後に手を加え万暦16年（1588年）に出版されたものを、十四巻本という。十四巻本は、嘉靖40年（1561年）に倭寇との戦場で入手した、『陰流之目録』を載せていることで知られる。 簡明・明快な著述で、戦略、武器及び徒手での格闘、兵員の選抜、訓練、武器、陣法、軍律、行軍、旅営、兵法など多方面に及ぶ。倭寇の討伐などに従った戚継光の生涯の戦事に関する心得が記されている。実際の対倭寇戦術として、刀を払うための狼筅と、六人一組で敵に当る戦法は、大きな功績を挙げたという。 戚繼光 (1560). 紀效新書. 古書.  紀効新書JIN XIAO SHIN SHU 中国の兵書
兵法家伝書

『兵法家伝書』（へいほうかでんしょ）は、江戸時代初期の剣豪・柳生宗矩によって寛永9年（1632年）に著された兵法（剣術：柳生新陰流）の伝書であり、またその代表的著作でもある。 同世代の剣豪・宮本武蔵の著した『五輪書』と共に、近世武道書の二大巨峰といわれる。現在は岩波文庫から渡辺一郎校注によるものが刊行されている。 『兵法家伝書』は、江戸幕府3代将軍・徳川家光のために将軍家兵法指南役・柳生宗矩が確立した柳生新陰流（江戸柳生）の兵法思想を記した武道書である。 「進履橋」「殺人刀」「活人剣」の三部構成になっており、「進履橋」のみ、流儀を極めた者に対し、相伝の印として授ける目録となっているが、基本的には「家を出でざるの書也」とされ、柳生家の秘書とされている。 その内容は、「進履橋」は父宗厳（石舟斎）から相伝された「習い（技法）」を目録として示し、「殺人刀」「活人剣」は、宗矩が独自に体得した兵法の理である「習いの外の別伝（心法等）」について説いたものとなっている。全体を通じて心法についての説明について多くを割いており、「活人剣」「大なる兵法」「治国平天下の剣」「平常心」「無刀」「剣禅一致（あるいは剣禅一如）」など後の武道に影響を与えた概念が提示されている。 題名の「進履橋（しんりきょう）」は、古代中国の軍師・張良と黄石公の逸話から取られたものである。宗矩が父・柳生宗厳（石舟斎）から相伝された新陰流の勢法（形）についての目録となっているが、通常の目録とは異なり、伝書と中間の形式を取っている。基本的に宗厳の教えを踏襲しているが、「五ケの習」で示された身作りついての説明や、上位の高弟にしか稽古が許されない「奥の太刀」については宗矩による改変が見られる。 「さつじんとう」ではなく、「せつにんとう」と読む。新陰流の勢法の中にも同名のものが存在するが、大元は禅の公案集である『碧巌録』、『無門関』などからの引用である。その内容は、「古にいへる事あり、『兵は不祥の器なり。天道之を悪（にく）む。止むことを獲ずして之を用いる、是れ天道也』」という三略の引用から始まり、「兵法の目的とは」「大将たる者にとって必要な兵法とは何か」「兵法を治国に活かすとはどういうことか」ということを説きつつ、新陰流の兵法のうち、心法（特に「平常心」を得る事）に重点を置き、様々な例えや形容を用いて解説している。また「致知格物（格物致知）」のように、『大学(四書のひとつ)』などから引用された儒教的な要素も組み込まれている。 「かつじんけん」ではなく「かつにんけん」と読む。これも『碧巌録』、『無門関』などからの引用である。「進履橋」と異なり、「殺人刀」と内容的な部分においては大きな差はなく、ふたつでひとつの書として捉えるのが適当である。特徴として「無刀之巻」と呼ばれる、柳生新陰流の特色である「無刀」について解説した項が含まれる。 「無刀之巻」 「無刀」について解説がなされている箇所である。一般にイメージされるような、一種の悟りや平和主義などに類する思想的なものではなく、実用性の強調された護身術としての心構えが説かれている。柳生新陰流の極意であり、「専一の秘事」であると同時に、普段の稽古の時から、全ての技法・心法は「悉く、無刀の（間）積もりからでる」ものであると説明されている。 将軍家兵法指南役であった柳生宗矩は、将軍家が修めるに相応しい兵法と、それを記した伝書を作成することを目指していた。宗矩が目指していた将軍家に相応しい兵法は、「1対1で立ち合うための技法（いとちいさき兵法）」ではなく、「もろもろの軍勢を働かし、太平時に於いては治国の術ともなる兵法（大なる兵法）」でなければならなかった。そのために、家光自身の心の鍛錬、即ち『修身』につながるものを目指すこととなった。 この方向性に基づき、宗矩は具体的な理論を確立するべく、懇意にしていた禅僧・沢庵に相談し、心法の理論化についての助言を求めた。この宗矩の依頼を受け、沢庵が著したと見られるのが『不動智神妙録』である。 この書で説かれた「剣禅一致」の思想を、自身の修めた新陰流と重ねあわせ、更に、漢籍の古典（大学、三略など）も取り入れて理論化することで、宗矩は将軍家御流儀としての柳生新陰流（江戸柳生）の兵法思想を確立するに至った。その思想を伝書の形で著したことで、『兵法家伝書』は成立したのである。 伝授された原本が現存している者 柳生三厳（十兵衛） - 正確には「柳生家の次期当主」としての三厳であり、三厳自身が伝授者として宗矩に認められていたかどうかは不明。またこの柳生家に伝わるものが、おそらく最初の原本であろうと思われる。 鍋島勝茂 - 柳生家、及び将軍家以外に最初に伝授されたものである。 細川忠利 - 沢庵の識語の載った白紙印可状が添えられている。 鍋島元茂 - 花押は、宗矩が死の間際に記したとされる「乱れ花押」である。 原本は不明だが、伝授されていても不自然ではない者 徳川家光 『不動智神妙録』と共に「剣禅一致」に象徴される兵法を通じての修身を説いた最初期の書物であり、また同時に、伝授は口伝が主で、技法名の目録のみであることの多かった従来の兵法伝書と異なり、その技法や思想の理論化/明文化を行なった意味でも画期的な兵法伝書であった。 ここで示された兵法思想は、後に成立する諸流派の兵法伝書にも影響を与え、従来の実戦のための「武芸」から、修身のための「武道」への変遷のきっかけとなった。 なお、『兵法家伝書』で記された思想は柳生新陰流のうち、将軍家御流儀である江戸柳生の思想であり、尾張柳生はこの思想とは無関係である（尾張柳生家の家祖・柳生利厳（宗矩の甥・兵庫助）は、別に『始終不捨書』という伝書を著している）。 ^ ただし心法に傾倒して習い（技法）を疎かにすることも戒めており、習いを極めつくし、技が体に染みこんだ状態になるまで、稽古を積む事の重要性も繰り返し説かれている ^ 石舟斎の著した目録に見られる「身を沈にして」等の、甲冑を着用した状態に適した、重心を低く作るように指示した部分が、進履橋における説明では削除されている ^ 加藤純一『兵法家伝書に学ぶ』日本武道館、2003年 ^ 具体例として、身構、太刀構、場の位、遠近、うごき、はたらき、つけ、かけ、表裏が挙げられている ^ これは、家光から剣の腕が上がらないことに対する不満があったことへの対処であったとも言う。 ^ 『不動智神妙録』の原本は現存せず、その成立年代も諸説あるが、『兵法家伝書』内において、「法の師の示しをうけて」「さる智識の示されける」と、宗矩自身が禅僧の教授を受けたことを明記しており、またその内容においても、『兵法家伝書』と『不動智神妙録』には共通する箇所が存在することを踏まえると、『兵法家伝書』よりも先に成立したと見るのが妥当である。
本朝武芸小伝

『本朝武芸小伝』（ほんちょうぶげいしょうでん　本朝武藝小傳）は、江戸時代中期の書物。著者は天道流の達人、日夏弥助繁高。1714年（正徳4年）に完成し、1716年（享保元年）に版行。日本武芸列伝として最古のものである。 別に干城小伝ともいい、兵法・諸礼・射術・馬術・刀術・槍術・砲術・小具足・柔術にわたって10巻より構成され、流祖について詳しく述べる。 1767年（明和4年）に版行した『日本中興武術流祖録』以降の武術書は、ほとんど本書を参酌している。 笹間良彦『図説日本武道辞典』柏書房、2003年05月発行 ISBN 4760121609 武術 撃剣叢談
名目鈔

『名目鈔』（みょうもくしょう）は、室町時代中期に左大臣洞院実熈によって書かれた有職故実書。 自序によれば、禁中における事物の名目（名称）の故実読みを後世に伝えるために撰述したという。恒例諸公事・同臨時・私儀・諸公事言説・禁中所々名・人体・院中・雑物・衣服・喪服・車具・文書の12の篇目に分類して約600語を採録し、その読み方を片仮名で傍書するとともに簡単な解説を付している。ただし、篇目の中には中身を欠くものがあり、未完に終わったとされている。 全1冊の自筆本が東山御文庫蔵書として現存する他、同文庫・宮内庁書陵部・陽明文庫・尊経閣文庫・大東急記念文庫などに室町時代の写本が残されている。また、江戸時代に速水房常によって書かれた注釈書『禁中方名目鈔校註』がある。
フラ

メディアを再生する フラ（ハワイ語: hula）はハワイの伝統的な歌舞音曲である。フラにはダンス、演奏、詠唱、歌唱の全てが含まれる。カヒコと呼ばれる古典的なスタイル（古典フラ）と、アウアナと呼ばれる現代的なスタイル（現代フラ）がある。フラは総合芸術であると同時に宗教的な行為でもあり、日本の能楽と同様、単なるダンスや音楽の概念では捉えられないものである。 フラを学ぶための教室をハラウ、フラの師範をクム、またはクムフラと呼ぶ。 クムとは単なる先生という意味を越え、深い知識を持ち長年ハワイに根付いて活動してきた家元という意味合いがある。 日本における一般的なフラ教室の先生をクムフラと指すことは少ない。 「フラ」の意味がダンスであることから、専門家の間では「フラ」と呼ぶが、世界的にも、一般には英語の一般名詞ダンス(dance)を補い、フラダンスと紹介される。 フラの起源については諸説ある。ある伝説によれば、女神ラカ（英語版）がモロカイ島の聖地カアナにフラを生んだという。モロカイ島では毎年5月にフラの誕生を祝い、「踊りの中心」を意味するカフラピコという祭りが開かれている。別の伝説では、ヒイアカ（英語版）が姉の火山の女神ペレの荒い気性をなだめるために踊ったのが始まりだという。 どちらにしろ、古代のハワイは無文字社会であった為、フラの正確な起源は解らない。ただ、ハワイ人がマルケサス諸島やタヒチから渡って来たことは確かであり、フラもまたこれらの土地からポリネシア人が持ってきた歌舞音曲がハワイにおいて発展したものと考えるのが自然である。 ハワイが西洋と接触する1778年以前からのフラは宗教儀式と緊密に結びついたものであり、パフと呼ばれるサメ皮の太鼓の伴奏で行われるダンスは、神に捧げられる最も神聖なものである。 1820年にハワイにやってきたプロテスタントのアメリカ人宣教師たちは、フラを異教の踊りとして断罪し、禁止している。ハワイのダンスは、伝統芸術を奨励したカラカウア王の時代に復活した。このとき詩歌や衣装を新たに組み合わせて作られたのがフラクイと呼ばれる新しい形式である。フラクイでは神聖なパフは避けられ、代わりに伝統的な楽器であるイプ（ヒョウタン）が結びつけられた。しかしながらフラの儀式的・祈祷的側面は20世紀に入るまで守られており、フラの練習と実演は、女神ラカに捧げるものであった。 西欧との接触以前のフラには、踊りをともなわない詠唱(chanting)であるメレ・オリと、踊りをともなう詠唱であるメレ・フラの2つが存在した。19世紀末以来、西欧の影響を受けた歌(singing)を取り入れたフラ・クイが成立しはじめる。1970年代に主にフラ競技会において伝統的なフラ詠唱と、西洋の影響を受けたボーカル曲であるフラ歌を峻別する動きがあり、詠唱をともなうダンスをフラ・カヒコ、歌をともなうダンスをフラ・アウアナと呼び分けるようになった。 その後フラは観光やハリウッド映画の影響で大きな変貌を遂げたが、1970年代以降、ハワイでは再び古代のハワイ文化の有り様への関心が高まっており（ハワイアン・ルネッサンス）、その一環としてフラ・カヒコに真摯に取り組む者が増えた。 イプヘケと呼ばれるヒョウタンや、鮫の皮で作られたパフドラムをクムフラが叩いてリズムをとる。ダンサーがイリイリと呼ばれる石のカスタネットや、竹を使ったカラーアウと呼ばれる棒でリズムをとったりする場合もある。ハワイ語でメレ（チャント）が唱えられ、それらに合わせてダンスが演じられる。フラ・カヒコは宗教的行為としてヘイアウに奉納されることもある。そうした場でのフラ・カヒコは旧来の南国的で陽気な「フラダンス」のイメージからは想像出来ない、極めて厳粛なものである。 19世紀以降、欧米の音楽を取り入れて創り出された新しい形式のフラ。機能和声システムに基づくメレと、和音を出すことが出来る楽器を使用している点が古典形式との最大の差異である。レパートリーは固定されておらず、新作も創られ続けている。 ハワイ島ヒロでは「メリー･モナーク・フェスティバル」として、例年復活祭から一週間、世界最大のフラのコンテストが行われている。これはキリスト教受容によって弾圧されていたフラを復興させたカラカウア王（通称「陽気な王様Merry Monarch」）を記念したものである。 モロカイ島はフラ発祥の地といわれ、毎年「カフラピコ・フェスティバル」が開催されている。 「カイマナヒラ」の知名度もさることながら、近年フラの人気が高まり、フラハーラウ（フラスクール）は日本全国に約300以上ある。フラの競技会も数多く開催されている。そのなかでも最大なのが毎年駒沢オリンピック公園体育館で開催されるキング・カメハメハ・フラ・コンペティション・イン・ジャパンである。ワヒネカヒコ・ワヒネアウアナ・クプナワヒネの3つのカテゴリーの優勝グループは、ホノルルで開催される同コンペティションへの出場権を獲得できる。 フラが日本で大々的に紹介されたのは、常磐ハワイアンセンターの開園時であると考えられている[要出典]。ただしこの時に導入されたのはフラ・アウアナのみであり、また一部はフラではなくタヒチアンダンスであった（もっとも、ハワイにおけるフラショーでもタヒチアンダンスが披露される事は多々ある）。また、当時はフラをフラダンスと言っていたが、フラにはダンスという意味も含まれている。この為、近年、専門家の間ではフラの名称で統一されている。フラダンスもフラがダンスであることを補った一般的な用法である。また日本では長い間フラ・アウアナしか知られていなかったが、1990年頃からフラ・カヒコへの注目が高まり、現在ではフラ・アウアナとともにフラ・カヒコも実践されている。 フラガール ^ a b 例えば、英語版外部リンク筆頭にあるリンク先は「Everything Related To Hula Dancing, Hula History & Hula Theory」でHula Dance Head Quarters - HulaDanceHQ.comというサイトである。このようにある概念を当該言語以外で紹介する場合、既にその言語でよく知られている言葉を補って使用することは多くの言語でおこなわる。Nijubashi Bridge、ヴァルトブルク城、サハラ砂漠もそういった例。 ^ タタール 1991, pp. 37-67. ^ フラダンスのイベント～カフラピコ エリザベス・タタール「変化の旋律：ハワイアン音楽への観光のインパクト」、『観光と音楽』、東京書籍、1991年、 ISBN 4487752566。 ポンポン（フラダンスでも使われることがある） レイ (ハワイ) メレ
舞台芸術

舞台芸術（ぶたいげいじゅつ、英語：performing arts）とは、演劇、歌舞伎、ミュージカルなど、舞台や空間上で行われる芸術の総称である。 音楽や美術、言語など、様々な要素が用いられるが、本質的には、表現者と観客が同じ時間と空間を共有しつつ、その場で作品の実体が生み出されていく形態の芸術を指す。その際に、表現者が作品実体を提示していく場所が「舞台」であると定義できる。つまり舞台芸術とは、必ずしも劇場で行うことが成立の条件とされているわけではない。 舞台芸術の分野としては、演劇、音楽、舞踊などがある。また、日本の伝統的な舞台芸術としては、能、狂言、歌舞伎、日本舞踊、文楽などがある。これらの分野はいずれも、その分野内に多様なスタイル、流派などを内包している。 なお、文化行政では、音楽、演劇、舞踊が、舞台芸術の三本柱とされている。 また、広義では曲芸や落語など各種の演芸、さらには格闘技から派生したため舞台の代わりにリングを用いて試合を行うプロレス、また大道芸などのストリートパフォーマンスの一部なども舞台芸術の範疇に含む場合もある。 オペラ バレエ 演劇 ミュージカル 舞踏 現代舞踊／*コンテンポラリー・ダンス 民族舞踊 音楽演奏 日本の伝統的舞台芸術 雅楽 舞楽 能 狂言 神楽 邦楽 文楽 歌舞伎 日本舞踊 組踊 民謡 大衆演劇 演芸 落語 講談 漫談 漫才 コント 手品 曲芸 物真似 カラオケ ストリップ その他 プロフェッショナル・レスリング サーカス 大道芸 パントマイム パフォーマンスアート 即興 ハプニング エンターテイメント 劇場 演出 演技 演劇史 振付師 興行 勧進 寄席 演芸 芸人 興行場法 劇場法 日本芸能実演家団体協議会 人間国宝 日本芸術文化振興会
ダンス・ミュージック

ダンス・ミュージック（英: Dance music）とは、ダンスを促進させる音楽、またはダンスに伴う音楽を指す。音楽ジャンルとしての概念ではなく、音楽全体の一面としての概念及び音楽性を表す上での概念として考えられる。 古くは、古代ギリシアの陶芸に音楽家とダンサーが描かれているものがあり、確認できる最も初期の西洋のダンスミュージックとして中世ヨーロッパのメディエヴァル（英語版）が挙げられる。ヨーロッパのバロック時代では、フランス宮廷を発祥とするバロックダンスが挙げられる。 クラシック音楽の古典派音楽では、メヌエットがしばしば第3楽章で踊られる。ロマン派音楽ではワルツが生まれ、バルカロール、マズルカ、ポロネーズ等の様々なフォークダンスが流行。19世紀後半に社交ダンスが発祥し、20世紀初頭には労働者階級の間で社交ダンスが人気を博しダンスホールに人が集まる様になる。1920年代にダンスミュージックは非常に盛え、1930年代にはスウィング・ジャズがダンスミュージックとして人気を集める。 1950年代にロックンロール、1960年代後半にソウルミュージック・リズム・アンド・ブルースがダンスミュージックとして人気を集め、1970年代初期から1970年代後半にかけてディスコが流行。ディスコでは、ストリングスなどのオーケストラのサウンドが多く取り入れられ、これはロックンロールの普及以後失われていたサウンドであった。また、ディスクジョッキーがレコードをかけるだけでダンスミュージックが成立する事は費用の面でもコストパフォーマンスが良かった事も流行の要因にあげられる。1970年代後半にディスコは全盛期を迎え、「ディスコの音楽」と「ダンスミュージック」が同義に語られる様になる。 ディスコブームと並行して電子音楽が普及して行き、ハウス、テクノ、ビッグ・ビートなど、様々な派生ジャンルが生まれていく。1990年代以降は小室哲哉のプロデュースによるTRFなどの曲で日本で初のレゲエを取り入れたダンス・ミュージックが流行し、2000年代以降はエレクトロニック・ダンス・ミュージック（通称、EDM）が流行し、ウルトラ・ミュージック・フェスティバルなどのダンスミュージックのフェスティバルが人気を集める。2010年代以降はスクリレックスなどによるダブステップやエレクトロ・ハウスが流行。また、三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBEのダンスパフォーマンス「ランニングマン」も日本で社会現象となった。 バロックダンスにおけるコスチューム・デザイン（1653年、リュリ作曲『王の夜のバレ』の最終アントレから） メヌエット ワルツ プラハのフォークダンス カッスル夫妻（英語版）の社交ダンス（1912年） ロックンロールの象徴的人物エルビス・プレスリー（1957年） ソウルミュージックの象徴的人物ジェームス・ブラウン 「ムーンウォーク」や「ゼロ・グラヴィティ」などの全世界で注目を浴びる特徴的なダンスパフォーマンスを生み出したキング・オブ・ポップ歌手マイケル・ジャクソン（1982年） ディスコ ファットボーイ・スリム（2006年） スクリレックス（2012年） サルサ スークース スカ タンゴ バングラ ファンク マンボ メレンゲ ディスコ レゲエ レゲトン ヒップホップミュージック 音頭 盆踊り エイサー ダンス・ポップ ^ ダブステップではなくブロステップであるとする議論がある
フォークダンス

フォークダンス（英語：folk dance）とは、世界各地で踊られる土着の踊りの総称である。広義には盆踊りや神楽のような日本の踊りも含まれるが、一般的に日本では外国から紹介された踊りを指すことが多い。また、キャンプファイヤーでも使用される。 フォークダンスは民族（民俗）舞踊（舞踏)と訳される。単にフォークダンスといった場合、日本において踊られるものは欧米のものが多く、アフリカ、アジアのものは少ない。現地でのオリジナルに拘る場合にはフォークロアダンスという呼称が用いられる。 日本においてはGHQの占領政策により、戦後普及活動が行われた経緯もあり、米国経由のものが多く踊られている。導入方法で分けると現在日本で踊られているフォークダンスは以下のように分類できる。 米国経由で入ってきたもの。 現地から講師を呼んで導入されたもの。 日本人が外国で学んできたもの。 ポピュラーな楽曲として「マイム・マイム」「藁の中の七面鳥」「ジェンカ」「コロブチカ」などがある。 現地で踊られる踊りにも、踊るために踊る踊りと観客に見せるために振り付けられる踊りがあり、ブルガリア、ハンガリー、ルーマニア、ウクライナ、ロシア等は後者だとの認識が強い。 英国のS.C.D（スコティッシュ・カントリー・ダンス）や米国のスクェアダンス、ラウンドダンスもフォークダンスに含んで扱われる場合もある。 なお、日本で踊られている海外の踊りは3500曲と公表されている。 ここ数年、現地や海外の民族舞踊研究会が踊っている民族舞踊・フォークダンスを、YouTubeを研究素材として確認する動きが見られる。（要出典） 日本 日本民踊 日本舞踊 新舞踊 朝鮮 農楽 中国 ヤンガー インドネシア ケチャ サンヒャン・ドゥダリ ペンデッ レゴン フィリピン バンブーダンス（ティニクリン） インド オリッシー バングラ イスラエル クレズマー デブカ トルコ カシク ゼイベク セマー テケ ハライ バル ホラ ホロン エジプト ・ハッガーラ クレズマー コロ チョチェク ベリーダンス ギリシャ カラマティアノス コフトス シルタキ シルトス ゼイベキコス チフテテリ ツァミコス ハサピコス バロス ペントザリ マケドニア オロ デドミリデド バフチャンスコ ティノモリ ベラシチコ ブルガリア グランチャルスコ クリボ コパニッツァ セディ･ドンカ ダイチョボ チェトボルノ パイデュシュコ ビチャック ブチミッシュ プラボ ラチェニッツァ クロアチア コロー リンジョー ドゥルメシュ ルーマニア アルネルー インヴルティタ ジョク スィルバ デ・ア・ルング バトゥタ バルタ ブリウル プルタタ ポアルガ ホラ ルステムー ハンガリー ヴェルブンク ウグローシュ オラーホシュ ケットゥーシュ コナースターンツ コリカーゾー ジドーシュ シュリュリューエ セーケシュ チャールダーシュ ツェッペル ネーヂェシュ ハイドゥク ハイナリ フォルガトーシュ ヘイサー ボトロー ポントゾー マヂャロシュ ヤーテーク ヤルタトーシュ レアニータンツ レゲーニェシュ チェコ、スロバキア ヴェルブンク ソウセツカー フリアント ポルカ マテニーキ ポーランド オベレク クヤヴィアク クラコヴィアク ポロネーズ マズルカ ドイツ、オーストリア ウィンナ・ワルツ ヴェッラー シュープラットラー レントラー ワルツ フランス ガヴォット カドリーユ クーラント パスピエ ファランドール ブランル ブレー ミュゼット メヌエット リゴドン ルール イタリア サルタレロ シチリアーナ タランテラ フォルラーヌ スペイン、ポルトガル エル・カンディーラ セギディーリャ セビジャーナス パッサカリア　 ファンダンゴ フォリア フラメンコ ホタ ボレロ イギリス、アイルランド アイリッシュ・ダンス エコセーズ カントリー・ダンス S.C.D（スコティッシュ・カントリー・ダンス） イングリッシュ・カントリー・ダンス ジグ スリップ・ジグ ソードダンス ホーンパイプ モリスダンス リール スウェーデン、フィンランド ヴァルス ジェンカ ショッティス スノア ハンボ ポルカ ポルスカ マズルカ ロシア ホパーク 北オセチア ホンガ シムド アメリカ スクウェアダンス オクラホマミキサー ラウンドダンス キューバ サルサ チャチャ ハバネラ マンボ ルンバ トリニダード リンボーダンス メキシコ ラバンバ アルゼンチン、ボリビア アンタワラ カポラレス カルナバリート クエッカ クジャクアーダ サヤ サンバ スーリシクーリ タンゴ ディアブラーダ チャカレーラ ティンク プフリャイ モレナーダ リャメラダ ワイニョ ブラジル サンバ ハワイ フラ ニュージーランド ハカ ダンス 舞曲 トラッド（Traditional music） 民族音楽（Ethnic music）　 民俗音楽（Folk music） 民謡 世界の民謡一覧 フォークダンスDE成子坂-かつて結成されていた日本のお笑いコンビ 日本体育大学研修部　学校体育でのフォークダンスの研究並びに実践を行っている部である 日本フォークダンス連盟（文部省から許可された国内唯一の団体で、昭和31年発足）
ヒップポップ

ヒップポップ（Hip-Pop）とは、日本でヒップホップとJ-POPの言葉から組み合わさりできた音楽ジャンルの造語である[要出典]。 日本の音楽業界では、音楽ジャンルがヒップホップでなくてもラップを用いるアーティストも多く存在する。 ヒップポップは普段ヒップホップを聴かない一般の人々にも馴染みやすい。 自分自身の音楽ジャンルをヒップポップと定義、または公言しているアーティスト（安室奈美恵やmihimaru GTなど）もいる。上記に挙げたアーティストでも、ヒップポップの解釈はそれぞれ異なっており、安室奈美恵の場合はヒップホップやR&Bのサウンドに非常に近い形でJ-POPのエッセンスを加えているのに対し、mihimaru GTの場合は歌謡曲にラップの要素を加えている。 安室奈美恵『Queen of Hip-Pop』 - 同タイトルの楽曲も収録されている。 mihimaru GT『気分上々↑↑』 - 歌詞にヒップポップのワードが登場する。 嵐『COOL & SOUL』 - 歌詞にヒップポップのワードが登場する。 櫻井翔『Hip Pop Boogie』 ヒップホップ J-POP
エクストリームスポーツ

エクストリームスポーツ（英: extreme sports）とは、速さや高さ、危険さや華麗さなどの「過激な (extreme)」要素を持った、離れ業を売りとするスポーツの総称。アクションスポーツ (action sports) とも呼ばれ、Xスポーツ (X sports) と略される事もある。 エクストリームスポーツの定義は曖昧である。ただ単純に危険であったり、過激なスポーツであれば、一概にエクストリームスポーツに当てはめることができるというわけではない。エクストリームスポーツと普通のスポーツとの境界については、その危険度や興奮を生み出す力と同様に、マーケティング展開（市場での展開）も重要であるといわれる。これは、エクストリームスポーツは、スポーツとしての側面と同時に、ファッションや音楽といった若者文化にも影響力を持つとされるためで、エクストリームスポーツのマーケティング展開においては、若者文化との関連性が強調されているものも多い。 そのため、例えばスノーボードとスキーを比較すると、スキーの方がスピードが速く、また両者とも同じ程度の危険度を有しているにもかかわらず、マーケティング展開の違いや、またスノーボードの方が新しいスポーツである点などから、スキーよりもスノーボードの方がエクストリームスポーツとしてのイメージが強い。危険で興奮度が高いスポーツであっても、エクストリームスポーツには含まれない。 また、エクストリームスポーツは、必ずしも競技に勝つ事を目的とせず、自身の精神的満足や個性の確立を目指すものだとする認識も存在するため、そもそもスポーツという呼び方すら合わないとされることもある。 エクストリームスポーツは自身の身体能力や度胸の限界を求める若者たちに支持されているだけでなく、ファッション、音楽といった若者文化にも大きな影響力を持つ。アメリカで、マーカス・ウォーカー等、13歳でエクストリームスポーツのプロとして活動し始める選手が出てきたり、その人物の着ている洋服のブランド（ビラボンなど）に人気が集まっている。 エクストリームスポーツという言葉は、アメリカなどでXゲームズ というスポーツイベント（競技大会）がテレビ放送されたことによって広く知られることになった。この大会が大きな広告力を持っていることが企業などに理解されたため、競技者や主催者はスポンサーに困らなかった。このエクストリームスポーツの高い注目度と、それを取り巻く文化は、エクストリーム・アイロン掛けやアーバン・ハウスワーク（都市での家事労働）、エクストリーム・クロッケー（過激なクロッケー）、エクストリーム一輪車、家庭体操競技、エクストリーム一輪車（手押し車）などのパロディ競技も生み出した。 エクストリームスポーツの熱心な愛好家たちは、「アドレナリン中毒者」というレッテルを貼られることを嫌う。彼らの主張によれば、彼らがエクストリームスポーツに挑戦するのは、「人を寄せ付けないような環境を支配してみたいから」、「自分の個性を磨きたいから」、「身体的にまた精神的に向上することを楽しんでいるから」、あるいは「単純に荒野などのアウトドアが好きであるから」である。しかし、エクストリームスポーツの参加者たちは、そのエクストリームという名前のために世間から、愚かで、向こう見ずで、自殺的だという固定観念で見られ非難されることもある。 パラグライダーパイロットであるボブ・ドゥルーリーは、たとえこれらのスポーツが命をかけたものであっても、「私たちは現実から逃避するためにエクストリームスポーツをしているわけではなく、現実を私たちから乖離させないためにこれらのスポーツに挑戦するのだ。」と語っている。 エクストリームスポーツと言われるスポーツの中には、長い歴史を持ち、支持されてきたものがある。例えば、ロッククライミングやアイスクライミングは、エドモンド・ヒラリーやクリス・ボニントン、ジョー・シンプソンなどの著名人を生み出してきた。また、サーフィンの元となったものはハワイの原住民たちによって何世紀も昔に考案されたものである。 スノーボードなどいくつかのエクストリームスポーツは、2002年のソルトレイクシティオリンピック以降の大会で採用されている。 エクストリームスポーツと分類されることがあるスポーツの一覧 BMX エクストリームバイク マウンテンバイク フリースタイルモトクロス ドラッグレース エアレース スケートボーディング アグレッシブインラインスケート ロングスケートボード・ダウンヒル ストリートリュージュ ジャンピング・スティルト スタント・ポゴスティック（ホッピング） エクストリーム・一輪車（乗り物） エクスライダー フリーラインスケート ドリフト走行 ロッククローリング スクーター・キックボード エクストリームスキー スノーボード マウンテンボード スキーボード フリースタイルスキー ロックスキー フリーソロ フリークライミング ロッククライミング アイスクライミング フォールクライミング ボルダリング ビルダリング スカイダイビング キャノピーパイロッティング スカイサーフィン ベースジャンピング バンジージャンプ クリフダイビング パラグライダー パラモーター（パワーパラグライダー） サーフィン ウィンドサーフィン フリーダイビング ケーブダイビング ウェイクボード ニーボード ウォータースキー カイトボード フライボード ホワイトウォーター・ラフティング（激流下り） ホワイトウォーター・カヤック（激流下り） パルクール（フリーランニング） トレイルランニング バーチカルランニング アイスクロス スラムボール ゾーブ サバイバルゲーム ペイントボール スラックライン エレベーターサーフィン エクストリーム競技 UFC パンクラス エクストリーム・アイロン掛け エクストリーム出社 エクストリーム・クロッケー アーバン・ハウスワーク エクストリーム・一輪車（手押し車、台車） エクストリーム囲碁 エクストリーム土下座 エクストリームワールドカップ観戦 EXスポーツ ジャッカス
Bボーイ

Bボーイ（B-boy）は、ブレイクダンス (breakin') を踊る男性のこと。ブレイクダンサー (break dancer) と同義語である。女性ならばBガール（B-girl）。 1970年代後半、ニューヨークのブロンクス区などでブロック・パーティが行われ、ここでDJがターンテーブルを回し、ブレイクビーツを流していた。それに合わせて踊る者またはラップの合間 (break) に踊る者を、クール・ハークが「ブレイク・ボーイ (break boy)」あるいは「ビー・ボーイング (B-boying)」と呼んだとされる。また、「ブレイキン・ボーイ (breakin' boy)」、「ビート・ボーイ (beat-boy)」と呼んだという説や、ブレイクビーツに合わせて踊ることから同様に呼んだという説もある[要ページ番号]。 「B」は「black」や「bad」などの意味はない。Bボーイの服装はお洒落だとして関心を持たれ、「Bボーイ・スタイル」として注目されたことが誤って伝わり、日本ではヒップホップ系ファッションをしている人やそのような服装、「ヒップホップ愛好者」のことを指すと多くの人が誤解している。日本では、ヒップホップ系ファッションをB系という場合がある。 日本で初めてBボーイと呼ばれたのは、CRAZY-Aとされる。 ^ Nelson George. Hip Hop America. ISBN 978-0143035152.  ストリートダンス フラッシュダンス
ポスト・モダンダンス

ポスト・モダンダンスは、20世紀のコンサートダンス（concert dance）形式の一つ。モダンダンス（modern dance）の作品性や表現の制約に対する反動として、ポスト・モダンダンスは、日常的な運動の使用を有効なパーフォーマンスアートとして認め、ダンス創作の斬新な方法論を主唱した。 どんな動作でもダンスであり、どんな人でも（トレーニングの有無にかかわらず）ダンサーであると主張する初期のポスト・モダンダンスは、ポストモダニズムの建築や文学的なムーヴメントよりも、むしろモダニズムのイデオロギーに親密であった。しかし、ポスト・モダンダンスのムーヴメントは急速に発展し、ポストモダニズムのイデオロギーを取り入れていく。このことは、ジャドソンダンス劇場（ポスト・モダンダンスの本拠地）から出現した多種多様なダンス作品に反映されている。 1960年代から1970年代まで長続きしたものの、ポスト・モダンダンスが大きく世に出たのは比較的短い期間であった、しかし、その遺産はコンテンポラリー・ダンス（モダニズムとポストモダニズムの混合）の中に生き続けている。そして、様々なスタイルの広範囲にわたるダンス作品を生み出すことになった、ポストモダニストたちの振付「加工法（process）」が打ち立てられたこと自体の中にも。 ポスト・モダンダンスは以下の事柄を先導した コンテンポラリー・ダンス ダンス即興（dance improvisation） コンタクト・インプロビゼーション（contact improvisation） ダンス映像（dance for camera） ダンスとテクノロジー（dance technology） 「すべての動作はダンスである」という概念 ポストモダンの振付「加工法」 参照: 20th century concert dance w:en:Judson Dance Theater w:en:20th century concert dance w:en:Modern dance w:en:List of dance style categories w:en:Dance w:en:Postmodernism （以上、英語版「postmodern dance」より翻訳・改変）
ディスコダンス

ディスコダンスは、1970年代以降ポピュラーになったディスコ（90年代に入る直前からはクラブと名称が変化した）と呼ばれる、ダンスを楽しむための娯楽施設で音楽に合わせて踊るダンスのこと。70年代前半には、すでにアメリカ国内でバンプやハッスルなどのディスコ・ダンスが存在した。映画『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）の影響で、さらに多くの国に広まった。 狭義のディスコダンスとは1970年代のディスコで踊られたダンスを指し、ヒップホップ勃興以後広まったストリートダンスとは区別される 1973年に日本でヒットしたスリー・ディグリーズ「荒野のならず者」は、16ビートの典型的なフィリー・ダンサーだった。同年、ジェームス・ブラウンも初来日している。。日本では、ダンス・フロアにいる全員がおなじ振りを踊るライン・ダンスも多く、創造力を欠いた部分があった。 ソウルダンス バンプ ハッスル バスストップ ウォーターゲイト スパンク ブレイクダンス ロック (ダンス):Lock ヒップホップ (ダンス) パラパラ トラパラ 「ワツシ」 - オーロンズ 「ポップコーン」 - ジェームス・ブラウン 「ザ・バンプ」 - コモドアーズ 「ハッスル」 - ヴァン・マッコイ 「ドゥ・ザ・バス・ストップ」 - ファットバック ファンク R&B ソウル・ミュージック ^ http://www.imdb.com/title/tt0076666/
Age,35

『Age,35』（エイジさんじゅうご）は、柴門ふみの漫画。『ビッグコミック』（小学館）に1994年から1995年にかけて連載された。 1996年にフジテレビで『Age,35 恋しくて』としてテレビドラマ化されている。 ※ドラマ版のもの。 食品会社で営業課長を務める英志は35歳。職場結婚した同い年の妻朱美、7歳の双子の子供たちと温かい家庭を築いていたが、その裏では常務秘書のミサと不倫の関係を続けていた。ある日、ミサに別れを切り出そうとしたところ、妊娠を告白され動揺する。同じ頃、朱美は大学の同級生だったシンと12年振りに街で再会する。 ※キャスト、人物説明はドラマ版のもの。 島田 英志〈35 → 43〉 演 - 中井貴一 営業二課課長。家族を愛しながら、ミサと不倫関係になる。その事実が露呈しそうになるたびにうまく嘘をついて取り繕っていたが、次第に言い逃れの出来ない状況に追い詰められていく。一度はミサに別れを告げるが、一人で苦労を抱え込むミサを放っておくことができず、朱美たちを捨てる決意をする。当初は遊びだったはずのミサを愛するようになり、ミサが姿を消していた間も想い続けていた。朱美と夫婦揃ってW不倫・悟とまどかの留学を機に朱美と離婚。悟とまどかを送り出した直後にミサと再会し、ここで初めて息子の穣志と対面する。その直後にミサと再婚し、3人で幸せに暮らす。 島田 朱美〈35 → 43〉 演 - 田中美佐子 旧姓は五十嵐。定時に帰宅せず、不審な行動が多い英志に疑いを抱く。そんなときに大学時代の同級生のシンと再会。次第に想いがシンへ傾いていき不倫関係になる、家庭を壊したくないという想いから自分の気持ちを偽っていたが、英志の秘密を知ってしまったのち、自分の気持ちを偽れなくなってしまう。英志と夫婦揃ってW不倫・悟とまどかの留学を機に英志と離婚、シンと共に暮らし始める。 島田 悟〈7 → 15〉 演 - 三觜要介（7歳）、安藤一志（15歳） 島田家の長男。徐々に離れていく両親を不安げに見つめる。後にアメリカに留学。 島田 まどか〈7 → 15〉 演 - 田島穂奈美（7歳）、星野真理（15歳） 島田家の長女。幼いながら、両親の異変を察知する。後にアメリカに留学。 照井 ミサ〈26 → 34〉 演 - 瀬戸朝香 母子家庭で育った。人のものをとってはいけない、と母親に言われて育った。常務秘書だったが、妊娠＆未婚での出産を宣言した事が原因で、秘書課から営業二課へ配転、英志の部下となる。のちに英志との不倫は、英志が、結婚式の当日に事故で亡くなった恋人の英之に瓜二つだったから。英之に似た子が欲しかったからと告白。しかし次第に英志に惹かれていく。自分のために家庭を捨てようとする英志の気持ちがつらくなり、会社を辞め、「結婚する」と言い、英志の前から姿を消す。しかし実は未婚で出産していた。数年後に再会した英志と再婚する。 藤井常務〈54〉 演 - 小松政夫 セクハラもするが、会社を追われたミサの再就職先を紹介するなど、英志、ミサのよき理解者。 成瀬 シン〈35 → 43〉 演 - 椎名桔平 陶芸家。朱美の学生時代の元彼（昔の男）で不倫相手。妻とは別居ののち、死別。旧姓から、朱美を「ガラ」と呼んでいる。朱美の才能を見出し、教室に誘う。結婚はしていたが、卒業して朱美と一度離れたあとも、朱美を想い続けていた。のちに不倫関係になる。 桜井 弥生〈23 → 31〉 演 - 水野美紀 シンの教室のスタッフ。密かにシンに想いを寄せており、朱美をライバル視する。なお、弥生の名前は、ドラマ化にあたって付けられたものである。 大平 悠子〈35 → 43〉 演 - 香坂みゆき 朱美の元同僚で親友。英志と朱美の同期社員だったが、フラワーコーディネーターへ転身した。夫の不倫に悩む。 大平 幾也〈35 → 43〉 演 - 生瀬勝久 悠子の夫。当初はインターネットで知り合った萌と不倫し、家を出て行っていたが、悠子の妊娠を機に萌と別れ、長女の誕生後は子煩悩になっている。なお、幾也の名前は、ドラマ化にあたって付けられたものである。 沢木 萌〈25〉 演 - 西田尚美 不動産のセールスレディの仕事をしている。幾也の不倫相手。幾也との関係を不倫で終わらせたくないという気持ちから英志や他の幾也の友人に会っていたが、悠子の妊娠を機に、幾也と別れる。 ビッグコミックススペシャル 上下巻（1994年、1995年） ISBN 978-4091847713、ISBN 978-4091847720 小学館文庫 全1巻（2003年） ISBN 978-4091920980 『Age,35 恋しくて』（エイジさんじゅうご こいしくて）は、1996年4月18日から6月27日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、フジテレビ系の「木曜劇場」枠で放送された。木曜劇場シリーズ第50作目。 劇中、島田家が住むマンションのロケーションには、当時開発中だった相鉄いずみ野線緑園都市駅近くのマンションが用いられた。 オープニングのスタッフクレジットで、演出の光野、石坂の名前がガラスの破片のように崩れる演出があった（光野の演出回は毎回、石坂の演出回は第3、4話のみ。最終回はエンディングにテロップが流されたが、やはり光野の名前がバラバラに壊れていくという演出が取り入れられた）。 連続ドラマとしては初めて、全編通してカメラにピンク色のフィルターをかけて撮影する手法が取られた。この手法は後に『エースをねらえ!』『ダンドリ。〜Dance☆Drill〜』など多くのドラマに採用された。 1996年12月20日に全4巻でVHS化されたが、DVD化は実現していない。2010年10月にDVD-BOXとして発売されることが発表されていたが中止となった。 浅野最高顧問：北村和夫 社員：甲本雅裕 井田州彦 未来貴子 武藤敬司 畠山明子 中丸新将 原作 - 柴門ふみ「Age,35」（小学館ビッグコミックス刊） 脚本 - 中園ミホ、浅野妙子、尾崎将也、真柴あずき 音楽 - 山下康介、アンドレ・ギャニオン 演出 - 光野道夫（フジテレビ）、石坂理江子（フジテレビ）、二宮浩行 主題歌 - シャ乱Q「いいわけ」（オープニングに出演して歌っている） 挿入歌 シャ乱Q「こんなにあなたを愛しているのに」 シャ乱Q「不偏愛」 アンドレ・ギャニオン featuring 高橋洋子「めぐり逢い」 アンドレ・ギャニオン「愛につつまれて」 原案協力 - 平田久典、赤岡進、間宮尚彦（小学館『ビッグコミック』編集部） プロデューサー - 小岩井宏悦（フジテレビ） 制作 - フジテレビドラマ制作センター 製作著作 - フジテレビ ^ 最終回のみ22:03 - 23:24に拡大。 ^ Age,35 恋しくて DVD BOXHMV公式サイト Age,35 恋しくて - フジテレビオンデマンド この記事は以下のカテゴリでも参照できます Age,35 恋しくてに関するカテゴリ: 1996年のテレビドラマ フジテレビ木曜10時枠の連続ドラマ 恋愛ドラマ 中園ミホ脚本のテレビドラマ 浅野妙子脚本のテレビドラマ 柴門ふみの実写作品 不倫を扱ったテレビドラマ
ロマンス (1999年のテレビドラマ)

『ロマンス』 は、つかこうへいの戯曲。『いつも心に太陽を』（いつもこころにたいようを）と題しPARCO西武劇場「平田満ひとり会」として1979年2月8日に初演、『平凡パンチ』（マガジンハウス）1979年3月26日号に掲載の後、1982年4月刊行の『蒲田行進曲 - 戯曲 つかこうへい新作集』（角川書店）に収録された。『ロマンス』として改題・改訂され、北区つかこうへい劇団第4回公演として1997年に再演された。 つか自身により小説化され、1999年に日本テレビ系列でテレビドラマ化されている。 新人ジャーナリストのみづきは、オリンピックの有力候補である水泳選手・繁への取材を通じ、互いに惹かれあい、付き合うようになる。ある日、全国大会が行われる沖縄で、繁は幼なじみの純平と再会。だが純平は繁に対し、友情以上の感情を抱いていた。 蒲田行進曲 - 戯曲 つかこうへい新作集（1982年4月、角川書店、ISBN 978-4-04-876011-9） つかこうへい戯曲・シナリオ作品集〈3〉（1989年1月、白水社、ISBN 978-4-560-03488-0） 寝盗られ宗介'96/ロマンス'97（1997年4月、三一書房、ISBN 978-4-380-97239-3） ロマンス（2010年7月29日、トレンドシェア、ISBN 978-4-905090-03-8） 「ロマンス」と題し短編小説として『野生時代』（角川書店）1979年3月号に掲載の後、『青春 父さんの恋物語』（せいしゅん とうさんのこいものがたり）と改題して長編小説化され1986年6月に角川書店より刊行された。 『ロマンス』へと再び改題し光文社文庫より1998年7月に再刊、翌1999年に日本テレビ系列でテレビドラマ化されている。 青春 父さんの恋物語（1986年6月6日、角川書店、ISBN 978-4-04-872446-3） 青春 父さんの恋物語（1988年6月、角川文庫、ISBN 978-4-04-142227-4） ロマンス（1998年7月、光文社文庫 つかこうへい演劇館、ISBN 978-4-334-72647-8） ロマンス（2010年7月29日、トレンドシェア、ISBN 978-4-905090-03-8） 1999年4月12日から6月28日まで日本テレビ系列で毎週月曜22:00 - 22:54（JST）に放送された、讀賣テレビ放送制作のテレビドラマである。 つかこうへいの舞台「いつも心に太陽を」（のちに「ロマンス」に改題）を基にしており、北区つかこうへい劇団も協力していた。 原作：つかこうへい『ロマンス』（光文社文庫） 脚本：長谷川康夫、小川智子、飯田健三郎 演出：森一弘、日名子雅彦、冨塚博司 プロデューサー：黒沢淳、岡本俊次、竹綱裕博、村上研一郎 タイトルバック制作：片岡K タイトルバック出演：熊川哲也 看護指導：石田喜代美 医事監修：工藤眞 協力：酒井プロデュースオフィス、北区つかこうへい劇団 撮影協力：ホテル日航アリビラ、尾道国際ホテル、東京逓信病院、武蔵大学、東海大学、MIビル、日本エアシステム、丸善有楽町店、他 制作協力：テレパック 制作著作：よみうりテレビ 主題歌 『WIRED』 TRF （avex trax） 挿入歌 『WISH』 / 『MADE TO BE IN LOVE』 hitomi （avex trax） 『Free Bird』 / 『This Song』 黒沢健一 ロマンス Vol.1～Vol.4(バップ)2000年1月21日発売 VHSの単品商品 ロマンス オリジナル・サウンドトラック(ポニーキャニオン)1999年5月19日発売 ^ “いつも心に太陽を”. PARCO STAGE. パルコ. 2018年11月8日閲覧。 ^ a b c “つかこうへいTriple impact 『いつも心に太陽を』舞台写真掲載”. エンタメターミナル. ERIZUN (2015年2月26日). 2018年11月8日閲覧。 ロマンス - つかこうへい演劇館 (PDF) - トレンドシェア
課長サンの厄年

『課長サンの厄年』（かちょうさんのやくどし）はTBS系列で1993年7月4日～10月3日に東芝日曜劇場枠で放送されたかんべむさし原作のテレビドラマ。1994年4月には単発の2時間SPが制作、放映された。 ただし、原作は、主人公が「厄年の危機」への対処の方法を延々と自身でブレインストーミングして自己改造を図る特異な内容であり、ドラマ版とは、まったくストーリーが異なる。 寺田喬：萩原健一　 　　42歳。京大卒。厄年を迎える販売二課長。大阪本社より転勤。 寺田仁美：石田えり 　　喬の妻。徳島県出身。　 服部金次：石倉三郎 　　45歳。駒形商業高校卒。苦労人の二課長補佐。最終話で退職し、嫁の実家の養鶏業へ転職。　 川島幸江：渡辺満里奈 　　22歳。イラストが得意で競馬が趣味。二課の紅一点。通称「さっちゃん」。最終話で早川と結婚。　 早川誠一郎：中野英雄 　　27歳。日大卒。アメフト部出身の体育会系。喬の部下。最終話で幸江と結婚。　 神保正和：竹内力 　　28歳。慶大卒。ゴルフ部出身でパソコンに強い取引先社長の御曹司。喬の部下。　 本宮喜久代：久本雅美 　　庶務課。競馬好き。在社14年のベテラン。川島に競馬を教えたのもこの人。　 　　　 木村隆：津村鷹志 　　旧・営業二部長。大阪本社の社長室長に栄転。 寺田正：山田哲平 　　喬の息子。中学一年生でバスケ部。　 寺田明美：松下恵 　　喬の娘。小学六年生。　 中山幸太：寺泉憲 　　喬の友人。　 岡島邦子：二木てるみ　 　　喬の姉。地元の帽子店へ嫁いでいる。 高木部長：上田耕一 　　営業二部長。木村の後任で北陸支社より着任。野口の転出に伴い一部長へ。　 大沢常務：中丸忠雄 　　本州紡の役員。 小島真知子：床嶋佳子　 　　新進気鋭のファッションデザイナー。 斉藤綾子：山口いづみ 　　「杉の葉」ママ。最終話で閉店。　 野口良和：長塚京三 　　48歳。京大卒。東京本社・営業一部長。喬を呼び寄せた先輩。後に子会社の「本州紡インテリア」へ転出。　 寺田久夫：松村達雄 　　喬の父。元国鉄マン。木曽福島等の駅長を歴任。長野県松本市在住。　 寺田文：久我美子 　　喬の母。 『さらば青春の光』布袋寅泰 この曲の依頼があった時、布袋は充電期間のためロンドンに行くので断るつもりだったが、ファンだったショーケン主演という事で急きょ引き受ける。「傷だらけの天使」のテーマ曲をイメージしたそうで、イントロのフレーズに表れている。 原作：かんべむさし　 脚本：布勢博一　 音楽：林哲司 プロデュース：市川哲夫　 演出：桑波田景信、森山享、戸高正啓 人間つくづく運だな OL達のエジキ 社運を賭けた接待 父が来た日 雲行き怪し家族旅行 不倫の替えダマ綱渡り 親の知らない子供の秘密 妻の立場 夫婦の根くらべ 走れ故郷へ 出世と左遷の分かれ道 一番大切な人 思いがけない厄落とし
ツインズ教師

ツインズ教師（ツインズきょうし）は、1993年4月12日～1993年6月28日まで月曜夜8時にテレビ朝日系で放送されたテレビドラマ。全11回放送。 同じ日に、同じ母から生まれ 母の右と左のおっぱいを分け合い、同じおもちゃで、同じ成長を遂げるはずだったツインズだが、運命は、幼いふたりに別れという試練を与えた。そんなふたりは別々の人生を歩んでいたが、何の因果かふたりとも教師になり、同じ中学校の同じクラスで担任と副担任になってしまう。生徒に親身な熱血教師と、教師と生徒は「神と奴隷」とする管理主義教師。正反対のツインズが生徒の問題に奮闘する。 後に活躍する著名人が大挙出演している。 黒崎健治（3年2組副担任・国語教師） - 高嶋政宏 高井慎一（3年2組担任・英語教師） - 石黒賢 田村由香里（保健体育教師） - 鈴木京香 浅野祐介（理科教師） - 松村邦洋 美山晴美（養護教師） - 飯島直子 対島玲子 - 高島礼子 菅原純夫（学年主任・数学教師） - ベンガル 立石修（校長） - 左右田一平 谷口美津子（教頭・黒崎と高井の実母） - 丘みつ子 高井聖子（高井の養母） - 塩沢とき 池内貴子（家庭科教師） - 庄野真代 内海幸子（美術教師） - 深浦加奈子 鈴木誠（社会・公民教師） - 緒形幹太 高井美紀（高井の妹） - 越智静香 森谷陽子（社会・歴史教師） - 上田亜矢子 落合守 - 長瀬智也 曽根和也 - 井ノ原快彦 田口健介 - 金子賢 春日進 - 国分博 勝又雄平 - 小島啓 金子信隆 -原良太郎 佐藤一臣 -竹村誠 北沢英一 -玉置篤規 加茂利彦 -星英徳 比嘉英伍 -小川剛 足立智 -大空博人 近藤努 - 佐々木卓馬 立花桃 - 浜崎くるみ 小日向恵子 - 菅野美穂 土井みゆき - 佐藤藍子 野村純子 - 宝生舞 香川薫 - 馬渕英里何 森麻子 - 勇静華 中島綾子 -曽根由加 原田邦子 -尾形あゆみ 難波明美 - 長野麗 鈴木樹里亜 -小池瑞香 西田香織里 - 林美穂 鷲津七々 -伊藤麻奈 佐々木真美 - 茅野佐智恵 上岡泉 -桜井さつき 遠藤理香 -白石玲子 尼野マスミ - 山内麻椰 プロデューサー : 小関明（テレビ朝日）、佐藤敦、小橋孝裕（にっかつ撮影所） 脚本 : 石原武龍（初回 - 3話・5・7・8・10・最終話）、岡田惠和（4・9話）、丸山比朗（6話） 音楽 : 魚海洋司 オープニングテーマ : 「天使のジェラシー」歌・MAGIC、作詞・船橋孝樹、作曲・久米浩司、魚海洋司（メルダック） エンディングテーマ : 「こわれるくらい抱きしめたい」歌・高嶋政宏、作詞・沢ちひろ、作曲・TSUKASA 音楽協力 : テレビ朝日ミュージック 技術 : 松岡良治 カメラ : 高越潤 照明 : 伊倉邦夫 音声 : 日下部徹 音効 : 鈴木晴夫（ヴィック） VE : 石田伸夫 編集 : 青沼邦治 美術 : 柳川和央 美術進行 : 佐野奈緒美 装飾 : 高島寿生、小林久之 持道具 : 永井奈穂美 衣裳 : 東京衣裳 メイク : 塙浦郁子（ストロベリーキッズ）（初回・2話）、ストロベリーキッズ（3 - 10話） スタイリスト : 市原みちよ（ICA）、井嶋和男（スタジオホワイト）、堀口健一（フロムアップ） ファイティングコーディネーター : 佐々木修平（FCプラン） 演出補 : 辻野正人（初回 - 7話）、和田孝（8 - 10話） 記録 : 吉丸美香（初回 - 3・6・7・10・最終話）、糸井佐千子（4・5・8・9話） 製作担当 : 久家豊 広報 : 斉藤みどり（テレビ朝日） スチル : 西本敦夫 プロデューサー補 : 小島数也、増渕滋夫（にっかつ撮影所） 美術協力 : データイースト株式会社、I.T.SHOKAI、日本 ロケ協力 : 車輌 : 富士映画 特機 : エヌケイ特機 技術協力 : 東通 演出 : 斎藤郁宏（初回 - 3話・6・7・10・最終話）、金澤克次（4・5話）、辻野正人（8・9話） 制作 : テレビ朝日、にっかつ撮影所 集団万引き!! バウバウ双子先生 マジ!? 女子中生がQ2売春 丸刈りだ!! カラオケBOXでH レイプ！チーマーになりたい!! 禁断の愛!? 先生チューして 青い体験!! お泊りパーティ のぞき!! パンチラ写真でイジメ チカン先生が女生徒とかけおち!! ミス三中はAV女優!? 15歳の妊娠!? 中学生夫婦 双子の謎!? 先生やめないで!! 内容について「売春」「セックス」「レイプ」「AV」など学園ドラマかつ月曜20:00台の未成年者が視聴する時間帯では余りにもショッキングで特に「レイプ」に対してクラスメートが軽視する発言があった第4話は新聞の投書欄でも批判意見が出ていた。 ビデオ・DVDなどのソフト化は行われていない。
硝子のかけらたち

『硝子のかけらたち』（ガラスのかけらたち）は、TBS系列で1996年7月12日から9月20日に金曜ドラマ枠で放送されたテレビドラマ。平均視聴率は12.7%。 「本当の愛になら傷ついてやる」 愛人、AV女優、ヘルス嬢と、暗い過去を持つ硝子を愛し、受けとめる男・敦也の純愛ラブストーリー。 いつかは映像作家になりたいと夢を抱いている、ビデオカメラマンの敦也。行きつけの店で、宝石店のオーナーだという硝子に出会い、恋に落ちるが、 敦也は硝子がアパートと高級マンションとで二重生活を送っていること、そして自分の会社の社長の愛人をしていることを知り、大きなショックを受ける…。 神崎敦也：藤井フミヤ この物語の主人公。如月の下でカメラマンとして働く。硝子と運命的な出逢いをして、恋に落ちるが硝子が如月の愛人である事やかつてアダルトビデオに出演していた事を知り、一時別れるが再び結ばれる。 水沢硝子(しょうこ)：松雪泰子 この物語のヒロイン。敦也と運命的な出逢いをして愛し合うようになり、如月に別れを切り出すが、如月の妨害などで一時は別れていた。後に如月の逮捕で自由の身となり、ついに敦也と結ばれる。 田村夏芽：江角マキコ 硝子とは友人。甚一と同棲していたが、如月家との争いに巻き込まれる形で、甚一と破局。その後、敦也と暮らしていた。 美戸部甚一：生瀬勝久 夏芽と同棲していたが、如月里美に怪我を負わせてしまい、責任をとる形で夏芽と別れた後、里美と結婚。 杉井新太郎：中野英雄 如月の部下。後に殺害されるも、如月の手によって自殺として処理される。 乾忠司：国分太一 敦也の助手。二人の仲を応援している。 如月里美：古川りか 時三の娘で、父親と敦也の争いに巻き込まれ、骨盤に重い障害を負い、子供が出来にくい体に。時三に謝罪する甚一に、「責任をとるというなら結婚して」と迫る。 森岡翼：江口ナオ 硝子とは昔からの知り合いで、事あるごとに硝子に絡む。敦也に興味を持ち、時三と手を組み凄まじい嫌がらせを行う。 如月愛子：岡江久美子 時三の妻。一連の出来事の経緯を知り、敦也に謝罪。その後、警察に時三の悪事を告発。 如月時三：笑福亭鶴瓶 硝子の愛人。事あるごとに硝子に暴力を振るい、敦也との恋を妨害。その後、愛子の通報で警察に逮捕される。 水沢桜：樹木希林 硝子の母。 如月時三役を演じた笑福亭鶴瓶は当時レギュラー出演していた「笑っていいとも!」内で、司会のタモリにその悪役ぶりをネタにされ、「時三」と呼ばれていた。またスケベな役柄ぶりもあったため同様に当時レギュラー出演していた投稿特ホウ王国ではパネラーの加藤紀子からは「エロ瓶」と呼ばれた。 「Another Orion」藤井フミヤ 脚本：遠藤察男 プロデュース：遠藤環 プロデュース補：丹羽多聞アンドリウ 企画協力：秋元康 演出：遠藤環、森山享、金子与志一 運命のめぐり逢い 今夜、会いたい もうダメなのかも 優しくしてよ 　 過去は消せない 突然に永遠の別離 　 過激な逆襲モード 責任と妊娠の間で 愛が崩れる瞬間 切ない離ればなれ 愛し尽きた後で