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ブルース形式

ブルース形式とはブルースで用いられる楽式である。コードの変化（進行）と密接な関わりがあり、ブルース進行、ブルース・コードと称されることも多い。12バー・ブルースという呼び方もある。 12小節からなり、おおむね次のようなコード進行で構成される。時代が進むに連れてコード進行は変化していく。 代表的なブルース形式の例 C Majorのキーで記す。 ※ F7 が使われることもある。 以上は代表的な例であり、さまざまにリハーモナイズされるので、すべての例をあげることはできない。 黒人が詠む3行詩にコードで伴奏を付けたのが由来とされる。 1コーラスは4小節毎に3つに分けることができる。 A（12小節） = a（4小節） + a'（4小節） + b（4小節） 歌詞は4小節内に一行、1コーラスで3行詞となる。 a = 一行詞 a' = aの繰り返し b = 結尾 コード進行も4小節毎の3部構成に分けられる。 a = 主和音を強調 a' = 下属和音から主和音へ解決 b = 属和音から主和音へ解決 ごく基本的な3つの和音で構成されていることから演奏者はブルースを「スリーコード」と呼ぶことがある。 チャック・ベリー、Johnny B. Goode Carl Perkins、Blue Suede Shoes Ma Rainey、See See Rider Blues Big Joe Turner、Corrine, Corrina レイ・チャールズ、 "What'd I Say" (1959) The Andrews Sisters、"Boogie Woogie Bugle Boy" (1941) ビル・ヘイリー & His Comets 、"Rock Around the Clock" (1954)(1955) マディ・ウォーターズ、 "Train Fare Blues" (1948) ハウリン・ウルフ、 "Evil" (1954) ビッグ・ジョー・ターナー、 "Shake, Rattle and Roll" (1954) リトル・リチャード、"Tutti Frutti" (1955)、"Long Tall Sally" (1956) エルヴィス・プレスリー、"Hound Dog" (1956) ナッピー・ブラウン、 "Night Time is the Right Time" (1957) ヘンリー・マンシーニ、"Baby Elephant Walk" (1961) サム・ザ・シャム&ザ・ファラオズ、ウーリー・ブ－リー レインボーズ、バラバラ ビートルズ、 "キャント・バイ・ミー・ラブ"、"ジョンとヨーコのバラード"ほか計27曲 The Surfaris、 "Wipeout (instrumental)" (1963) ジェームス・ブラウン,Night Train (1966) James Brown,I Got You (I Feel Good)(1965) ジーン・ヴィンセント, "Be-Bop-A-Lula"(1956) ZZ トップ,"Tush"(1975) プリンス,"Kiss"(1986) Georgia Satellites、"Keep Your Hands to Yourself"(1986) Stevie Ray Vaughan、"Pride and Joy" ニール・ヘフティ、"バットマン" KC and the Sunshine Band,"Boogie Shoes" (1975) ブルー・ノート・スケール ブルース カントリー・ブルース ^ http://www.plainliving.jp/kudoi/kudoi18.htm ^ http://www.guitarlessonworld.com > ... > Free Lessons
ガテラルボイス

ガテラルボイス（guttural vocal）とは歌唱法の一つである。上だけとって「ガテラル」と呼ばれることが多い。 主にデスメタル、グラインドコアで使われるデスボイスを進化させ、ブルータル・デスメタルやゴアグラインドと呼ばれるジャンルのために作られたといっても過言ではない歌唱法である。 Cryptopsyのロード・ワーム、Cannibal Corpseのクリス・バーンズなどの極端に低いゲロ声系デスボイスから派生したのは有名だが、初めて完成形を作った人は未確認である。 ガテラルボイスの出し方は難易度が高く、空気をはく（あるいはすう）などして、ノドの奥を空気で振動させ、ゲップ時のように「グエッ」や、「ゴヴォ」という湿り気の強く、低音かつ、こもった声を出す。また、最近ではピッチシフターという声質を変換する機械でエフェクトをかけてさらに低音の水が流れるような声（下水道ボイス）を作る人や、さらに湿り気を出させて、何かが水に溺れるような声（これは俗に溺死と呼ばれる）を出す人もいる。 他に吸引などと呼ばれる声もあるが、別筆。 ノドをつぶしやすい。 ノドにポリープが出来やすい。
ヴァース‐コーラス形式

ヴァース-コーラス形式とは、歌を伴う英語圏のポピュラー・ソングにおいて一般的な楽式であり、1950年代からはブルースやロックンロールで、1960年代からはロックにおいて著しく使われた。AABA形式ではAセクションが（Bセクションによって準備されたり、引き立てられたりして）焦点を当てられているのに対し、ヴァース-コーラス形式ではコーラスが（ヴァースと対照を成して用意され）強調される。ブリッジによって目立つように作られたヴァースに焦点があるAABA形式とは対照的に、ヴァース‐コーラス形式においてはコーラスがヤマ場である（ヴァースとの対比）。 コーラスはしばしば旋律的やリズム的、また和声的にヴァースとはっきりと対比され、より高いダイナミクスや活気を示す。しばしばヴァースよりも使用楽器が増加する。編曲も参照のこと。 ヴァースとコーラスに異なる楽音を用いた楽曲は、対比ヴァース‐コーラス形式である。以下に例を挙げる。 "en:That'll Be the Day" by バディ・ホリー (1957) "en:Be My Baby" by ザ・ロネッツ (1963) "en:California Girls" by ザ・ビーチ・ボーイズ (1965) "ペニー・レイン" by ビートルズ (1967) "愛こそはすべて" by ビートルズ (1967) "en:Foxy Lady" by ジミ・ヘンドリックス (1967) "スモーク・オン・ザ・ウォーター" by ディープ・パープル (1973) "キャント・ゲット・イナフ" by バッド・カンパニー (1974) ブルース形式のように、ヴァースとコーラスに同じ楽音を用いた楽曲は、歌詞が各ヴァースと繰り返しのコーラスで異なっていたとしても、単純ヴァース‐コーラス形式となる。以下に例を挙げる。 "en:Shake, Rattle and Roll" by en:Big Joe Turner (1954) "en:Louie Louie" by en:The Kingsmen (1963 cover)、ブルース形式を使わない例 "ラ・バンバ" by リッチー・ヴァレンス (1959) 繰り返しのヴァースのみの楽曲は、単純ヴァース形式となる（コーラスのないヴァース‐コーラス形式）。以下に例を挙げる。 en:Evil Ways by サンタナ (1969) ハートブレイク・ホテル、監獄ロック、ハウンド・ドッグ、en:Lucille (Little Richard song)のように、上記の単純ヴァース‐コーラス形式ではないブルースベースの楽曲 ブリッジとの対比を以下に挙げる。 "en:Eight Miles High" by バーズ (1966) "トゥモロー・ネバー・ノウズ" by ビートルズ (1966) "パープル・ヘイズ" by ジミ・ヘンドリックス (1967). (ibid, p.71-72) 単純ヴァース‐コーラス形式と単純ヴァース形式はどちらもストローフィ形式から来ている。 ^ Stein, Deborah (2004-11-04) (英語). Engaging Music: Essays in Music Analysis. オックスフォード大学出版局. ASIN 0195170105. ISBN 9780195170108. http://www.oup.com/us/catalog/general/subject/Music/MusicTheoryAnalysisComposition/?view=usa&ci=9780195170108 2010年3月2日閲覧。.  三部形式 Aメロ サビ リフレイン形式
スラップ奏法

スラップ奏法（-そうほう）は、ベースの演奏方法のひとつ。スラッピング(slapping)、チョッパーとも言う。「Slap」とは英語で「(平手で)打つ」という意味の動詞である。 コントラバスは、主にクラシック音楽以外のジャンルにおいて使用される。 指で弦を引っ張り垂直に離す事で指板に当て、実音（音程）と同時にスラップ音を発生させる奏法。 （クラシックの奏法に於けるバルトーク・ピッツィカートと類似しているが、厳密にはスラッピングとは異なる） 指で弦を叩き指板に打ち付け、その直後に弦を弾く事で、スラップ音と実音（音程）を鳴らす奏法。 手首近くの部分で素早く低音側の弦を指板に打ち付け、スラップ音のみを発生させる奏法。 ウッドベースの弦を指で引っ張りつつ滑離し、低音とネックに当たる「カチッ」という中高音をミックスさせた音を出し、更に手の平で弦をネックに叩きつけてパーカッション効果を出す奏法。 （特に黒人のスウィングバンドが用いる） いずれの奏法も弦を指板上に叩き付ける事でスネアドラムのリムショットのような音が鳴り、通常の音色（実音）に打楽器的な表現を加える事が出来る。古くは拡声器の無い頃ビッグバンドでベース奏者が大音量を出すために用いたが、後にロカビリー、サイコビリー、ジャイヴ、ウエスタンスウィング、ブルーグラス、カントリー等で多用されるようになる。特に1920から30年代、黒人のスウィングバンドでは必須の奏法であった。 エレクトリックベースにおいてのスラップ奏法は、親指で弦を叩くようにはじく動作＝サムピング（英：thumping）と、人差し指や中指で弦を引っ張って指板に打ちつける動作＝プリング（英：popping）があり、この二つの動作を組み合わせる事で打楽器のようなパーカッシブな効果が得られる。基本的な弾き方としてはサムピングで低音弦、プリングで高音弦を奏する。 誕生以来、主にファンクで聞かれたが、現在では様々な音楽ジャンルの楽曲で使われているようになった。ラリー・グラハムは自身がドラムレスのバンドで低音弦のサムピングをバスドラム、高音弦のプリングをスネアに見立て奏したのが始まりだと語っている（ただし彼はスラップという言葉は用いず「Thumbpin`& pluckin`」と呼ぶ）。しかし、スラップの元祖には異論が多くあり、同時期の音楽シーンで自然発生したのではないかとの見方もある。 楽器を腰より上に構えるか（ラリー・グラハム、マーカス・ミラー等、ファンク、フュージョン系に多い）、腰より下に低く構えるか（フリー、TMスティーブンス等、ロック系に多い）で親指の角度と共に奏法が大きく変わる。そのため、低く構えるベーシストの中にも複雑なスラップ奏法の際にはモニタ・スピーカや台に足を乗せ、高く構えた時と同様の高さに持ち上げるベーシスト（ロバート・トゥルージロ等）もいる。 日本におけるスラップ奏法の始祖は、ザ・ドリフターズのいかりや長介（後年近田春夫が「それは自分が広めたデマだ」と発言した）、細野晴臣、田中章弘などの名前が俗説として挙げられる。ただし前述した自然発生的な側面や、米軍基地でアメリカ人の演奏を見てスラップ奏法を始めたベーシストも多く、厳密な定義は難しい。 その反面、スラップ奏法を日本で著名にした曲は明らかになっており、1975年発表のティン・パン・アレーのアルバム『キャラメル・ママ』に収録された「チョッパーズ・ブギ」（ベースは後藤次利）とされている。日本においてスラップのことを俗に「チョッパー」と呼ぶのはこの曲が起源である。題名における「チョッパー」はヒッピーの別称であったが、当時の日本にはスラップ奏法に特有の呼称が無かったため、「チョッパー奏法」として広まる事になる。また、オートバイのチョッパースタイルという説もある。 ほどなく日本の音楽界に広がったフュージョンブームの影響もあり、特定の年齢層はスラップ奏法を「チョッパー」という名称で呼ぶ事が多いが、英語では「Slapping & popping」または「Thumbpin' & pluckin'」と呼ばれるのが一般的。ただし、ラリー・グラハムが自身の教則ビデオ内でスラップなど他の名称と並べ「チョッパー」という呼称も紹介していたことから、英語圏でもこれらの名称が混在して使われていた可能性も否定できない。昨今の一部の教則本などでは「スラップ」と「チョッパー」を別の演奏方法として紹介する場合もあるが、その定義は曖昧である。 2014年のTV番組「魁!ミュージック」中の企画「魁！四弦組合」でハマ・オカモトとKenKenが語ったところでは、親指を弦に打ち付ける時に親指が下を向いているのは「スラップ」上を向いているのは「チョッパー」としていた。この時ハマとkenkenは親指が下を向いているという事でスラップ、ゲストの亀田誠治は上を向いているという事でチョッパーと定義していたが、これも裏付けの無い独自的な解釈である。 スラップ奏法は瞬時に高いエネルギーの信号を発生させるため、ロック等で顕著な大音量で弾いた際にスピーカーを故障させたり、真空管を用いたアンプに至ってはアンプその物を故障させる可能性がある。また、スラップ以外の奏法時と音量の落差が激しいのは音楽的にも好ましくない事が多い。そのためスラップ奏法を行う際は右手のコントロールで確実にダイナミクスを調整するか、音量を抑えるリミッター、コンプレッサー等のエフェクターを使用して過大入力を防ぐ事を考慮しなければならない。 タッピング奏法 トリル奏法
ミュート (ギター)

ミュート (mute) は、原義は「無音」「沈黙」で、音楽用語としては、何らかの方法で音を弱める奏法を意味する。さまざまな楽器で使われるが、この記事では、ギターのミュートについて述べる。多くの楽器ではミュートには弱音器（この器具自体もミュートと呼ぶことがある）を使うが、ギターでは使わない。 方法は何通りかあるが、基本的には、弦に指を軽く触れ、弦振動を阻害することにより音が出づらくしたり、また振動中の弦に触れて振動を止め音を止めたりする演奏技法である。またそれを応用したカッティングという奏法が可能。以下、一般的な構え方である左手で押弦、右手でピッキング（ストローク）する事を前提に解説する。 低音を強調した太めで柔らかめなサウンドを出すために用いられる奏法。 音を出す前にブリッジより少しネック側付近の弦の上に、右手側面を乗せるように触れて出音を抑える。なお、完全に音が消えない程度に触れるのがコツである。原理としては、弦振動が抑えられるために低音が強調される。 ミュートした音を弾く演奏技法。音程感のまったく無いパーカッシブな音を得られる。 和製英語。英語ではStrumming。実音とブラッシング、そして休符を織り交ぜ歯切れの良いサウンドでリズムを生み出す演奏技法。 バレーコードを弾く際など、出音したくない弦をピッキングして余計な音が出る事を防ぐための演奏技法。右手の空いてる指で弦に軽く触れるか、左手の空いてる指または出音させたくない弦の直近の指を、出音させたくない弦に軽く触れてピッキング（ストローク）を行う。例えばバレーコードの「Bm」であれば、セーハした人差し指を少し上に突き出させて6弦に触れさせる。なお音の共鳴により、ピッキングしていない弦が勝手に音が鳴り出す現象が起こるが、それを防ぐ目的でも使用されることがあるが、予測がつきづらいため音が鳴ってしまった後からミュートするのが一般的である。 一部のエレクトリックギターにだけ備え付けられている構造で、フェルトやスポンジ等の素材のパーツをボディに備え付けられているノブを操作することにより、そのパーツを弦に軽く触れさせ音をマイルドにする装置のこと。グレッチ・カントリージェントルマンやフェンダー・ジャガー等にみられる。音程が若干上がってしまうので、曲中でのオン、オフには向いていない。
ギターのボウイング奏法

ギターのボウイング奏法（英語：bowed guitar）とは、ヴァイオリンやチェロの弓でエレキギターを奏でるギターの特殊奏法。 ギターを低めに構えチェロを演奏するように弓で弦をこするかあるいは叩いたり撫でるようにして演奏する。これによって通常のギタープレイでは得られない独特の音響効果を得ることが出来る。しかし、この奏法を使用する事によってヴァイオリンやチェロと似たような音を得られる訳では無く、弓その物もギター演奏用に作られてはいない物なので、余程繊細に弾かなければすぐに弓が駄目になってしまう。安価な機材ではさながらガラスを擦っているような音しか発しないのも難点である。 エレクトリックギターのボウイング奏法が一般に知られるようになったのは1966年の同時期に、イギリスのロックバンド「クリエイション」のギタリストエディ・フィリップスと「レッド・ツェッペリン」のギタリストジミー・ペイジが使用してからである。特にペイジが「幻惑されて (Dazed and Confused)」（『レッド・ツェッペリン I』収録）などの間奏部分で使用されたことが有名だが、しかしペイジのボウイング奏法は英国人俳優デヴィッド・マッカラムの父親であったヴァイオリン奏者からアイデアを得て始められたものである。彼はペイジの前で、弓を使いギターもヴァイオリンも両方弾いて見せペイジを驚嘆させた。ペイジはパフォーマンス的音響効果の一部としてテルミンなどと共にこれを取り入れたが、アイスランドのロックバンド「シガー・ロス」のボーカル兼ギタリスト、ヨンシーがギターのボウイング奏法を前面に押し出した演奏を行い注目を集めた。 ^ スティーヴン・デイヴィス著「レッド・ツェッペリン物語」 ^ MTV　1990年に放送された特集番組 「WHOLE LOTTA ZEPPELIN」でのインタビュー ピック奏法 スラッピング奏法 タッピング奏法
パワーコード

パワーコード (Power Chord) とは、コードにおけるヴォイシングの一種である。 メジャーコードもしくはマイナーコードの第3音を省略し、それにより音の濁りが少なくなるため純粋かつ力強い音を醸し出す事が出来る。また、オクターブを加える場合もある。通常はヴォイシングの一種であるため、譜面上では表記されることはほとんどないが極まれに使う事があり、その場合は例えばルートがCであるとすると、C5と表記する。 主にロックギタリストが、純粋にトライアード(三和音)を弾くには音が柔らかすぎであり、かといって7thコードでは響きが強すぎ、とはいえ単音では物足りない、ということで使い始めた和音である。またアンプで激しく音を歪ませたエレクトリックギターで、通常通りの和音を演奏すると歪みが激しくなりすぎて聴き苦しいため音を省略したことも理由のひとつであろう。この和音の持つ独特の空虚さやパワーがロックミュージシャンの気質によく合い、広く定着するにいたった。 空虚五度と同じ構成音を持っているが、これとは区別して扱われるべきである。パワーコードは主にロックやその周辺のジャンルで使用される用語であって、またその用法も空虚五度とは若干異なっている。たとえば、アコースティックギターはエレクトリックギターと同じ和音を出すことはできるが、音がそれほど強くないためあまりパワーコードとは呼ばれない。 通常、第3音はコードがメジャーであるかマイナーであるかを識別させる重要な役割を持ってはいるが、ロックでパワーコードを多用する曲は多くがダイアトニックなコード（本来その調に含まれている音のみを使用した和音）を主体として構成されていることが多く、前後の流れ、およびベースラインやメロディに使われている音から聞き手が容易にコードを類推できるためこの点はあまり問題とならない。一方でジャズなどでは曲中にノンダイアトニックなコード（本来その調には無い音を使用した和音）を使うことが多く、伴奏がパワーコードで構成されているとそのようなコード進行の特色を出せないためにあまり使用されない。ノンダイアトニックなコード進行や、sus4などを取り入れた曲でパワーコードを演奏するギターを取り入れる場合、ピアノやオルガン、アコースティックギターなどの他の楽器で音を補う必要がある。 ロック（特にハードロック・ヘヴィメタル)では、マイナーコードのメロディーに歪ませた音のパワーコードで速いテンポでバッキングをするケースが多く、そうすると短三和音が含まれず、リズムや音質も合わさってマイナー調特有の悲しい感じが希薄になる。ただしメロディーがマイナーであるため若干は悲しげな雰囲気が残っており、これが同ジャンルにおいてファン及びレコード会社が「激しくて哀愁を含んだメロディー」と表現する音楽性の一因となっている。 考案者はリンク・レイという説がある。 ^ Koda, Cub. “Link Wray - Biography”. AllMusic. 2015年5月22日閲覧。 和音 和声 空虚五度
リフ

音楽におけるリフ（riff）は、オスティナート、つまり、繰り返されるコード進行、音型、リフレイン、または旋律の音型であり、主にリズムセクションの楽器によって演奏され、楽曲の基礎や伴奏として成立するものを指す（特にロック、ラテン、ファンク、またジャズで顕著である）。ラヴェルの『ボレロ』のように、クラシックもまた、時にシンプルなリフの上に成り立っている。シンプルでありながらキャッチーなリズムの音型をホンキングするサックスのように、あるいは、カウント・ベイシー・オーケストラのヘッド・アレンジに於ける、リフを基に展開される変奏のように、リフとは単純でもあり、逆に複雑なものとしても成立する。 ギターによるものが顕著ではあるが、ベースやキーボードも少なからず用いられる。 デヴィッド・ブラケット（1999）は、リフを“短旋律”と定義し、同じ頃リチャード・ミドルトン（1999）は同様に“短いリズム的、旋律的、または和声的音型の繰り返しであり、楽曲の基礎構造となるもの”と定義した。リッキー・ルークスビー（2002, p.6-7）は“リフとは短く、繰り返され、憶え易いフレーズであり、ギターの低音部が良く用いられ、ロックに於けるエネルギーと興奮の中心である”と述べた。 リフというスラングが登場したのは1920年代のことであり、ロックやジャズについて語られる場で用いられたのが最初であった。ほとんどのロック・ミュージシャンはリフを“音楽的アイディア”の近似語として用いた。 チャーリー・パーカーの1945年の作品“Thriving on a Riff”は、この単語が一般的なものとして広まるきっかけとなった。 語源は正確には不明であるが、いくつかの資料はリフとは“リズム音型（RHYthmic Figure）”や“リフレイン（REFrain）”の省略だと説明している。この語はコメディにおいても似た意味で使われ、その話題に対して即座に出される早口の意味である。 イントロダクションから間奏部分にのみ使用される場合と、歌詞の部分にも演奏される場合、さらにサビの部分にも使われる場合もあり、曲によっていくつかの種類がある。一般的にはロック・ギターで、歌のバックとなる繰り返しのコード進行とメロディーの中間に位置するようなテーマを指し示すことが多い。 ハードロック以降はギターの音に歪み（ディストーション）がかかっていることもあり、多弦を用いたコードよりも5度コードなどの1～3本の弦を用いたものが好まれたため多くのリフが曲の顔として生み出された。ヘヴィメタル以降はさらに複雑なものも多い。 リフの効用としては、繰り返し聴かせることにより、その曲の印象を強く根付かせ親しみやすくさせる。また、そのリフを聴けば曲をすぐ認識することができ、楽曲を形作るうえでの重要な部分であるといえる。 リフは、「フィル」（旋律の合間に奏でられる短いパッセージ）に組み込まれることもある。関連概念である「リック (lick)」も繰り返されるコード進行を含むが、リックはコード進行よりも単音の旋律線と結びつくのが通例であるという点で異なる。リフ同様、リックも曲を通した基礎になり得る。もし「フック」の定義“楽曲を訴求力のあるものとし、目立たせることのできる音楽のアイディア、パッセージまたはフレーズ”、“リスナーの耳を捕らえる”を満たすのなら、リフはフックにもなり得る。 リフ、リックのどちらの語もクラシックの領域で用いられることはない。クラシック作品における、楽曲の基礎となる独立フレーズを指す場合は、代わりに「オスティナート」または「シンプル・フレーズ」が用いられる。現代ジャズの作曲家たちもまた、リフやリックのようなオスティナートを、モード・ジャズやラテン・ジャズの中で使用している。
フィンガー・ピッキング

フィンガー・ピッキング(Finger picking)とは、ギターなどの撥弦楽器を、ピックなどを使わず、指先と爪を使って弾(はじ)き演奏する奏法。指弾き。ヴァイオリンやコントラバスを含むクラシック楽器に用いる場合はピッツィカート、もしくはピチカートと呼ぶ。 主にクラシックギター、アコースティックギター、ウッドベースなどのアコースティック系の楽器で使用されるが、エレキギターなどでロックなど他の音楽ジャンルでも使用される。ただし、クラシック・ギターにおけるフィンガーピッキング奏法は厳密な取り決めが数多くあるのに対し、ロックやポピュラー音楽での奏法にはこれといった取り決めはほとんどなく、演奏者が独自に技法を開拓する場合がほとんどである。 また、ベースにおいては、アコースティックベース、エレキベース、音楽ジャンルを問わず、ピック奏法に加え、フィンガー・ピッキングが用いられる事が多い。スラッピングやタッピングなどの奏法に移行しやすいため、特にテクニカルなプレイを好むプレイヤーはフィンガー・ピッキングを好む傾向がある。 コントラバスやベース・ギターに於けるフィンガー・ピッキングとしては最も一般的な奏法で、音楽のジャンルを問わず活用される。ピック奏法に比べると輪郭やアタックがぼやけがちだが、ニュアンスの変化は比較的付けやすい。 親指から中指を順番に動かして分散和音やトレモロ奏法などを演奏する奏法である。もともと、クラシックギターやブルーグラスやカントリー・ミュージックにおける5弦バンジョーとアコースティック・ギターの演奏で一般的に用いられる奏法であり、そこから派生したかたちでフォークソングやロックのギター演奏においてもしばしば用いられる。5弦バンジョーの場合はほぼ必ず、ギターの場合は音量や演奏者の好みに応じてフィンガーピックが演奏に用いられる。 また、ベースにおけるスリーフィンガー・ピッキングはあまり一般的な奏法ではない。これは、ベースの演奏時には親指を支点として掌を固定するため、人差し指・中指・薬指の3本の指を用いて演奏することになり、薬指が他の指に比べて動かし辛く力が弱いためピッキングがバラつきやすいことによる。エレクトリック・ベースの演奏においてこの奏法を使用するベーシストとしては、ロックではMR.BIGのビリー・シーン、ドリーム・シアターのジョン・マイアング、ジャズではスタンリー・クラークやアンソニー・ジャクソンなどが挙げられる。ビリー・シーンはこの奏法に薬指（または小指）を含めたフォーフィンガー・ピッキングを、ジャズベーシストのマシュー・ギャリソン（en:Matthew Garrison）やアドリアン・フェロー（en:Hadrien Feraud）などはこの奏法に親指を加えたフォーフィンガー・ピッキングを行うこともある。ウッドベースでは、ジャズベーシストのニールス・ペデルセン（en:Niels-Henning Ørsted Pedersen）が人差し指～薬指の三本による高速なフレージングを自在にこなしたが、ペデルセンが編み出したこの奏法は極めて独自性が高く高度な技術を要するもので、追随者はほとんど現れていない。 アポヤンド スペイン語で「寄りかかる」と言う意味。 ピッキングした指が隣の弦に触れる弾き方。 アル・アイレ スペイン語で「空中に」と言う意味。 ピッキングした指が隣の弦に触れない弾き方。 ^ ただし、英語圏ではその動作を指してフィンガー・ピッキングという事はあっても、その奏者の演奏スタイルを指す場合にはFinger styleと呼称する事の方が一般的である。 スラップ奏法 タッピング奏法 ツーフィンガー奏法 ピック奏法
チョーキング

チョーキング（英: bending）とは弦を弾いた後に押弦している指で弦を引っ張り、無段階に音の高さを変えるギターの演奏技法である。ただし、英語表現では「（弦を）曲げる」という意味でベンディングと呼ばれ、「絞める」という意味のチョーキングという言葉は使われない。この言葉が用いられるのは日本のみである。 音色に効果を与える奏法としてクラシックギターの時代から用いられてはいたが、広く認知され用いられるようになったのは20世紀以降である。 現在のような奏法の源流は、ブルース音楽のギタリスト達が、ジャズバンドにおける管楽器のピッチベンド奏法を模して使いだしてからと言われている。太い弦を使用する時代から存在した奏法だが、太い弦でのチョーキングは、指にかなり強めの力を必要とし、自在にチョーキングができるギタリストは皆無であった。1960年代に張力の弱い細い弦（ライト・ゲージ弦）が普及し、指への負担が軽減されたことから、以降一般的な奏法として認知されるようになった。ブルースのみならずカントリー、ロック等のポップミュージックで広く用いられている。 なお、同様の技法は、フレットもしくはそれに類する仕組みを持った弦楽器にも用いられており、例えばシタールのミンドはチョーキングに極めて近い奏法である。また、箏の「押し手」の技法は弦を引っ張る方向こそ違えど原理は全く同じである。 1音チョーキング 通常のチョーキング。人差し指の付け根の関節を支点にしたてこの原理を移用して1音分（長2度）音程を上げる。楽譜ではCで表示される。チョーキング後にピッキング・ハーモニクスやタッチ・ハーモニクスを行うなど、広く応用のきく奏法でもある。 半音チョーキング 半音分（短2度）音程を上げる奏法。楽譜ではH.Cで表示される。 1音半チョーキング 1音半分（短3度）音程を上げる奏法。楽譜では1H.Cで表示される。 2音チョーキング 2音分（長3度）音程を上げる奏法。楽譜では2Cで表示される。これの他に2音半（完全4度）2H.C、3音（増4度）3C音程を上げるものもある。 クウォーター・チョーキング 半音に満たない程度の音程を上げる奏法。楽譜ではQ.Cで表示される。必ずしもクウォーター（1/4）の音程である必要は無い。 ダブル・ベンド 2本以上の弦を同時に音程を上げる奏法、上げる音程が指定されることもある。この奏法のことをダブル・チョーキングと呼ぶこともある。 ハーモナイズド・チョーキング 音程を上げる弦と上げない弦を同時に発音し、和音を作る奏法。楽譜に表示される記号は無いが、この奏法だとわかるように示されている。 ユニゾン・チョーキング 音程を上げる弦と上げない弦を同時に発音し、2つの音を同じ音程にする奏法。ハーモナイズド・チョーキングと同じく、楽譜に表示される記号は無いが、この奏法だとわかるように示されている。 チョーク・アップ チョーキングした状態で音を出す奏法。音程を上げる過程の音は入れない。楽譜ではU、H.U、1H.U、2Uで表示され、それぞれ1音、半音、1音半、2音を示す。 チョーク・ダウン チョーキングした音を元に戻し、音程を下げる奏法。楽譜ではDで表示され、下げる音程は指定されない。 ポルタメント・チョーキング ゆっくりと音程を上げるチョーキング。楽譜ではPort.○○で表示される。 ヴィブラート チョーキングとチョーク・ダウンを繰り返し音を揺らす奏法、エレキギターにおいて一般的なヴィブラートの方法である。楽譜では波線で表示される。 チョーキング・ヴィブラート チョーキングした状態でヴィブラートを行う奏法。 スティールギター・リック チョーキングする弦とチョーキングしない弦をコードとして同時に発音、あるいはメロディの一部として弦ごとに発音することによって、ペダルスティールギターのようなフレーズと音色を得るテクニック。主にカントリーミュージックで多用される。 ^ 発案者はノーキー・エドワーズもしくはジェームズ・バートンと言われている。 ^ この他にスライドを利用したヴィブラートとトレモロアームを利用したヴィブラートがある。
オープン・チューニング

オープン・チューニング (Open tuning) とは、ギターのチューニング（調律）法の一種である。 通常のギターは、6弦からE-A-D-G-B-Eに調律するが、典型的なオープン・チューニングでは、開放弦の状態で鳴らした時に、GコードやDコードなどの長和音になるように調律する。一般的なオープン・チューニングの他にも、独自に考案した様々なチューニングを操るミュージシャンも多い。 詳しくはギターのチューニングの項を参照のこと。
ポニーテール

ポニーテール（英: ponytail）は、髪を後頭部で一つにまとめて垂らした髪型。日本語では総髪（そうがみ）と呼ばれる。また､「ポニテ」と略して呼ばれたりもする｡ 髪を留める物さえあれば、短時間かつ簡単にセットできる髪型である。そのためロングヘアの女性がスポーツ等をするためによく結う。ロングヘアでありながら顔の輪郭やうなじが露出するため、ショートヘアに近い印象を他者に与える。 今日ポニーテールは、主に女性向けの髪型となっているが、男性にも皆無ではない。毛先がポニー（小型の馬）の尻尾のように垂れていることからこの名が付いた。 あごの先から耳の中心を通る線を引き、その延長線上に作る結び目をゴールデンポイントと呼び、最も見映えがよい標準的な結び目の位置とされる。ここより、やや高めに結うと個性が強調された雰囲気になり、ここより、やや低めに結うと大人びた雰囲気になると美容業界では言われている。美しく見せるためには、髪はある程度の長さが必要である。目安としては肩の高さぐらいである。この程度以上の長さがあれば、結んだ髪が揺れるため、より一層の美しさを演出できる。 時代の変化により、ポニーテールを前提としたヘアカットにも変化が生じている。古代エジプトやローマの絵画にも見られるが、ポニーテールが普及したのは1950年代の頃と言われている。バービー人形の髪型としても知られた。過去は、きっちり結ぶ傾向があったが、近年ではラフに結ぶスタイルに変化している。1980年代（斉藤由貴やうしろゆびさされ組のように当時のアイドルにも流行った）には前髪は切り揃えるのが一般的であったが、近年はその傾向はあまりない。 髪を結ぶために、ゴム、ピン、リボンなどが使われる。ゴムの場合は快活さが強調される。リボンの場合では女性らしさが強調される。 なお、括る位置が低い場合は一本結び。左右どちらかにテールを垂らした場合はサイドテール、もしくはサイドポニーと呼ばれる。サイドポニーの普及により、本来のポニーテールを「シングルポニー」と呼ぶ場合もある。 最近では、派生版としてテールの付け根部分の髪を左右に重ねた形のクロスオーバーポニーテールが定着して来ている。 リュウゼツラン科の植物でその葉の出方が、この髪型によく似たものがあり、「ポニーテール」という別名で呼ばれている。「トックリラン」ともいう。これもその形状をシルエットとしてみると、それらしくも見えるためである。 「日本ポニーテール協会」が、七夕伝説の織姫がポニーテールであったという理由で、7月7日を「ポニーテールの日」と定めている。協会はポニーテール人気の理由、歴史、文化的価値の考察と21世紀にポニーテールを流行させることを目的としている。 男性が総髪にして後ろに下げる髪型をポニーテールと形容する場合がある。ただしこの場合女性より低い位置で束ねるのが一般である。 ただしこの髪型は男性がする場合ある種の社会規範への抵抗や逸脱という記号的意味を含むことが考えられる。 米国の社会学者ポール・ファッセルは自著『階級』において総髪の男性をいわゆる芸術家やヒッピーからなる自由人である「カテゴリーX」に類型している。このことから米国で1980年代において総髪の男性はある種のカウンターカルチャーの体現者としてイメージされていたことが分かる。このほか『逃亡者 (1993年の映画) 』においてトミー・リー・ジョーンズが演じる連邦保安官補サミュエル・ジェラードがジョー・パントリアーノ演じる総髪の部下のコズモ・レンフロに対して「ポニーテールだからって甘く見られるなよ！」と励ます場面がある。すなわち男性の総髪に対する負の先入観と軽視とが1990年代の米国社会においても存在したことが見て取れよう。 ^ 読売新聞2013.9.25 夕刊5面「銀幕一刻 憧れのポニーテール」 ^ Paul Fussell 1983 Class : A guide through the American stuatus system 日本ポニーテール協会 ポニーテール ツインテール 総髪 『あの頃、君を追いかけた』 倉木麻衣
インテーク (髪型)

インテークとは、アニメやギャルゲーの女性キャラクターの髪型の1種である。 インテークの大まかな形状は、前髪部分が2層に分かれていて、ごく一般的な形状・長さの前髪の上に、かなりのボリュームを持った2層目の前髪が覆いかぶさるように存在している、というものである。2層目の髪は中央分けで大きく立ち上がって膨らんでおり、「M」字型を成していることが多い。
ワンレングス

ワンレングス（one length cut）は髪型で、ワンレングス・ボブのこと。ストレートの髪でフロントから後ろまでを同じ長さに真直ぐ切り揃えたものである。略してワンレン。 1990年代前半のディスコに集まる女性は、ワンレンロングヘア・ボディコン・爪長・ハイヒール、というのがお決まりのファッションだった。 ミドル・ショートスタイルのワンレングスも1990年代初頭に流行した。女優の山口智子などもこの時代にはこのショートスタイルだった。ロングでは田中美奈子、田中美佐子に「W浅野」の二人（浅野ゆう子、浅野温子）など、多数の女優の髪形の主流を占めた。 ^ コラム09　律の憧れ！？　ワンレンボディコンとディスコ - NHK連続テレビ小説『半分、青い。』 ボブ レイヤー
縦ロール

縦ロール（たてロール）とは、髪型の一種である。結ばないロングヘアーや左右におさげにした髪を縦巻きにカールしたロールヘア（巻き毛）の一種を示す語として使われることが多い。 古くは、蔦谷喜一の塗り絵や、いがらしゆみこ作『キャンディ・キャンディ』のイライザなど、古くから少女漫画作品のキャラクターの髪型に使われることが多い。『エースをねらえ!』では、“お蝶夫人”竜崎麗香がこの髪型で貴族趣味と豪華さを体現していた。『ガラスの仮面』の姫川亜弓も「お嬢様ファッションと縦ロールっぽい髪」が特徴となっていた。 2000年代には、名古屋嬢の特徴的な髪型として注目された。 また、プーリップやジェニー、リカちゃん等のドールでもこの縦ロールを採用しているものがある。 「ゆる巻き」 ^ “懐かしの塗り絵、集めて美術館に 蔦谷喜一氏のめい、開館”. 朝日新聞（朝刊・東京）: p. 33. (2002年8月22日)  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ “アニメの人物、面倒な「着替え」に挑戦 ファッショナブルに”. 朝日新聞（夕刊）: p. 13. (1993年8月6日)  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ 東伊里弥は、“お蝶夫人” の「おでこを出した縦ロールのパーマ」について「『お嬢様はこうだ』という記号ともいえる」と述べている。増田のぞみ (2007年4月10日). “（熱血! マンガ学）エースをねらえ! 華麗で力強い「スポ根」の女王”. 朝日新聞（夕刊・大阪）: p. 3  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ 大上朝美 (2005年1月29日). “超時代性 『ガラスの仮面』でケータイとは（ピンホールコラム）”. 朝日新聞（夕刊）: p. 10  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ 大貫聡子「日本最強のお嬢さま「名古屋嬢というパワー」」、『週刊朝日』2005年7月1日、 69頁。 - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ “これだけマスターしたら大丈夫 憧れゆる巻きを作るコテの基本テクニック”. 2012年9月5日閲覧。
シニヨン

シニヨン（フランス語: chignon、シニョンとも）とは、束ねた髪をサイドや後頭部でまとめた髪型のことである。簡単に言えば、ポニーテールを丸くまとめたものである。 日本では、ファッション性より動きやすさを重視した髪型として認知されており、バレリーナや体操、新体操等のアスリート選手がよくこの髪型をしている。その形状から「お団子（頭）」と呼ばれる事もある。 シニヨンは、17世紀にはすでに存在しており、当時は後頭部で丸くまとめてピンでとめる簡単なものであった。 18世紀ではシニヨンを大きくしてボリュームを持たせたものが多くなり、この頃のフランスではあまり上の方に作られていない。 19世紀になると、高い位置で作ったシニヨンを広げるスタイルも見られるようになる。 1920年代にはポピュラーな髪型となっていて、いくつかのバリエーションをみせている。しかし20世紀中頃にはスポーツが一般的になるにつれ、髪をショートにする女性が増えたため長い髪が必要なシニヨンの数は以前よりも減っていった。 1960年代後半から1970年代初頭には、エドワーディアンスタイル（胸を強調し、ウエストを絞って、ふわっと広がったスカートのドレス）の流行によって、それに似合う髪型という形で再びシニヨンも脚光を浴びた。 ファッションショーでは衣装を目立たせるために、髪が衣装にかからないシニヨンが多用されるようになっていく。 中国では、清の時代の満洲族の女性の髪形に、両把頭という髪を二つに分けて団子状に巻いたシニヨンの一種が受継がれていた。 満州族の女性の正装は、旗装という現代のチャイナドレス（旗袍）の前身となった民族服であり、「チャイナドレスといえば両把頭の女性」という概念は日本人にとって一種のステレオタイプとも言え、馴染み深いところである。 漫画・アニメ・ゲームなど、日本国内の各種サブカルチャー作品などにおいても、中国人もしくは中華系のルーツを持つキャラクターの象徴として、女性キャラクターの髪型にチャイナドレスとあわせてシニヨンが採用されることが多い。 日本のサブカルチャーに登場するシニヨンのキャラクターは、チャイナ服をまとった中国系の人物、メイド服をまとった人物の一部（多くはフリル付きのカチューシャ）などに多くみられる。 髪をシニヨンにして、残りの長髪をツインテールのように垂らすキャラクターとして『美少女戦士セーラームーン』の主人公・月野うさぎがいる。劇中でも他のキャラクターからツインテールではなく「お団子」「お団子頭」とあだ名で呼ばれている。現実的にこの髪型を作ろうとすると相当な長さが必要であり、原作漫画の2巻で一度シニヨンを解いて身長より長い髪の姿が描かれている。 頭側のシニヨン（1920年ごろ） お団子型のシニヨン シニヨン2つ シニヨンのやり方＆簡単アレンジ - 女子リキ ひっつめ頭 主婦
ツインテール

ツインテール（和製英語[要検証 – ノート]、英: bunches, angel wings, two ponytails, dog ears, or pigtails）、またはツーテール（和製英語）は、長い頭髪を左右の中央あるいはそれより高い位置でまとめ、両肩に掛かる長さまで垂らした髪型の俗称。「ツインテ」という略称で呼ばれることもある。 前者は主に物語作品のキャラクターの分野で、後者はドール（人形）の分野で用いられることが多い。 本稿ではツインテールの他にも関連する髪型としてツーサイドアップ及びポニーアップについても解説する。 古くはこの髪型の一般名称は、幼い娘の髪をととのえる母親たちによって習慣的にふたつゆい（二つ結ひ）と呼ばれ、歳が一桁程度の幼い少女がこめかみよりも高い位置に結ぶものを指し、耳より低い位置に結ぶおさげ髪とは呼び分けられていた。現在では古きものの記憶が薄れ、別の新しいものとして10代以上の少女モデルなどが多く結ぶアップスタイルの一部として認識されている。英語では bunches（複数の束(たば)・房(ふさ)）と呼ばれ、またの名を天使の翼を意味する「angel wings」と呼び、正式な名称が与えられている（中には日本に影響され、twin- tail と呼ぶ人もいる）。しかし、これらは左右に分けた髪型の総称であり、ツインテールとは一致しない。 キャラクターを形而下で分類する上での属性の一つとして認識されており、注目されるための要素の一つとして根強い人気を持つ。かつてこの髪型は作品において、キャラクターの特性を強調する「記号」という認識で使われていたが、近年ではその認識が変わりつつ有り、現在では様々なキャラに用いられている。 また、アホ毛（頭から触角のように跳ねている髪）と共通するものとして、キャラクターの行動や感情によってツインテールが逆立ったりするものも見受けられる。ツインテールに似た髪型も好まれる傾向があり、中には腰まである長いツインテールのキャラクターも多く見られる。 垂らした髪の毛の長さが肩まで届かない短い場合は、既にピッグテールという呼称があり、ツインテールには含まない場合もある。他にも、以下のようなものがある。 頭髪の全てをまとめず、両側の少しの髪の量だけを耳の上部でまとめ、残りの後ろ髪は全て垂らす髪型がある（サイドをアップにする）。しかし、外見的にツインテールとは全く別の髪型になってしまうため、ツインテールではなく「ツーサイドアップ」という別の髪型として扱われる傾向がある。ドール系カルチャーから派生した語で、2つに結んでいるという点以外ではほとんど共通していないため、ツインテールよりもむしろ普通のロングヘアに見えることが多い。「うさぎ結び」（シルエットがウサギのように見えるため）、「ハーフツインテール」などと呼ばれることもある。ただ、長い髪を2つに分けてまとめる点は共通しているため、ツーサイドアップもツインテールと呼ばれることもあるが、その境界線は曖昧である。 少数だが、後ろ髪の少しの量だけをポニーテールのようにまとめ、ほかの後ろ髪はすべて垂らす髪型を「ポニーアップ」や「テールアップ」と呼ぶ場合もある。単にアップとだけ呼ぶと、上の方でまとめたシニョンや通常のツインテールを指すことがある。 キャラクターによってはツインテールと併用していたり、またツインテールのキャラクターにも多くいるように、2つにまとめた髪でキャラクターの感情を表現する場合もある。 結った髪の部分が全体的に渦巻状になった髪型。肩よりも髪が長い場合、肩までの髪の部分がストレートあるいは軽くウェーブがかかった程度で、先が軽くカールしているのみのものはツインテールと呼ばれることが多い。また、縦ロールだと髪の長さがツインテールと呼ぶには足りない場合も多い。詳しくは項目を参照。 前髪の鬢（びん）・もみあげ部分を長く伸ばし、それを結った髪型。 シニヨンの残り髪を垂らした髪型（お団子頭）。 ^ a b Yuta Teramoto. “その歴史”. 日本ツインテール協会. 2013年3月15日閲覧。 ^ 「おさげ髪」は「ツインテールの中で、耳より低い位置に結ぶ髪形」と説明されることがある。宮沢崇志 (2011年3月7日). “スルーできない「死語」 「おさげ髪でおめかし…」 椙山女学園大ゼミが本”. 朝日新聞・名古屋夕刊: p. 6  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ポニーテール 日本ツインテール協会
ひっつめ頭

ひっつめ頭（ひっつめあたま）とは、髪の毛を全て頭頂部後ろあたりで縛る髪型のことである。寝癖を簡単にごまかせるという等の利点があるが、髪の生えている方向に逆らってひっつめているため、髪質が悪くなることがあるので注意が必要である。 シニヨン
おかっぱ

おかっぱ（御河童）は、主に女性の髪形の種類のひとつ｡前髪を額に垂らし切り下げ、後髪を襟足辺りで真っ直ぐに切りそろえた髪型のこと。呼称は他におかっぱあたま、かっぱなど。かつての欧米では少年や少女がよくしていた髪型で､日本では少女の髪型として主流だった。現在では大人の女性の髪型としても人気がある。英語ではボブまたはボブカット、マッシュルームカットという。 名前は、文字通り河童に似ているということに由来する。日本では、古くは頭頂を剃り上げたうえで周りの長髪を残して垂れ流し、河童のようにした男性の髪型を「断髪」または「御河童頭」と呼んでいた。江戸時代になると、こうした断髪頭は刑罰を負った者や世俗を離れて出家した者の髪型となり、「おかっぱあたま」といえば少女の髪型を指すようになった（少年の場合は「稚児頭」〈ちごあたま〉と言った）。 成人女性のショートヘアが一般に広まったのは、西欧でも第一次世界大戦以後のことである。アメリカでは、「フラッパー」と呼ばれた若い女性たちの間で、この髪型が流行した。折りしも直線的なスタイルのシャネルスーツと相まって、1920年代を特徴づけるアール・デコファッションのスタンダードとなったのである。また、同年代後半には女優ルイーズ・ブルックスが映画『パンドラの箱』でこの髪型の持ち味を活かし、男を破滅させる魔性の女ルルを演じたことでよく知られている。日本でも洋装の普及に伴い、昭和初期にモガのヘアスタイルとして、東京その他の大都市を中心におかっぱが流行した。 成人女性がこの髪型にすると少年のような雰囲気が出るため、従来はモード系の髪型と受け止められていた。しかし、1970年代後半から1980年代にかけてアメリカの成人男性の間でも流行したうえ、同年代終盤からアメリカ版『ヴォーグ』の編集長アナ・ウィンターが「看板」にすると、一般的な髪型の1つとして定着した。特に1992年のアメリカ大統領選挙運動中、ビル・クリントン候補の妻ヒラリー・クリントンがアレンジ版「ソフトボブ」でマスコミに登場するようになると、20代から40代の女性を中心に爆発的なボブブームが起こり、現在ではこれが50代以上の女性にも波及している。 おかっぱは、一般的に前髪や両側を切り揃えても、髪が襟首より長くなるとおかっぱとしては扱われなくなる場合が多い。また、後髪が襟首辺りで切られている場合でも、均等に切り揃えられていなければ、おかっぱとは見なされない場合もある。 なお、サイドの前髪部分の髪を両頬に当たる位に伸ばして切り揃えただけで、後ろ髪は長い場合の髪型は、一般に「姫カット」、または「プリンセスカット」と呼ばれる。 長い黒髪が女性の美徳とされた平安時代の宮廷女性は、出家すると剃髪ではなく、肩に僅かに掛かる程度に髪を切り揃えていたが、このおかっぱのような髪型を尼削ぎという。 平安時代以後、「尼削ぎ」は「禿」（かむろ、かぶろ）等と呼ばれ大人の尼の髪型と区分されるようになる。おかっぱは禿になる前の幼女の髪型、禿はおかっぱを過ぎた少女の髪型として認識された。江戸時代頃になると「禿」は単に少女を指す言葉としても使われるようになり、遊女見習いの少女（実際は禿だけではなく、弁髪も多かった）の事も禿（かむろ）と呼ぶようになった。 ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』の主人公アリスのモデルとして知られているアリス・プレザンス・リデルの幼少時の髪型もボブだった。 漫画家の永野のりこは、おかっぱ少女をヒロインとした作品を多数描いている。 いわゆる「都市伝説」や「学校の怪談」によく語られる『トイレの花子さん』は、おかっぱが典型的なヘアスタイルとなっている。 おかっぱは、古代エジプトの女性の髪型としても知られる。ただし、実際には古代エジプト人は男女問わず頭髪を剃るか短く刈りこんでいる。古代エジプト女性のおかっぱは、カツラによるものである。 ぱっつん マッシュルームカット
コマツナ

コマツナ（小松菜、学名Brassica rapa var. perviridis）はアブラナ科の野菜。別名、冬菜（フユナ）、鶯菜（ウグイスナ）。また、アブラナ科の野菜が咲かせる黄色い花全般を菜の花という。 ツケナ類（野沢菜、チンゲンサイなど、アブラナ科の非結球葉菜の総称）の一種で、江戸時代初期に現在の東京都江戸川区小松川付近で、ククタチナ（茎立ち）を品種改良して栽培され始めたといわれる。将軍吉宗の鷹狩りの際に献上され、そのときに地名から小松菜の名がつけられた、といわれる。 関東地方で古くから親しまれた野菜で、東京都、埼玉県、神奈川県、千葉県といった東京近郊（首都圏）が多いが、現在では大阪府・兵庫県・愛知県・福岡県などの日本各地の大都市近郊でも盛んに生産されている。耐寒性が強く、旬は冬であるが、周年栽培されている。冬に霜が降りたり、非常に強い冷え込みで葉が凍っても枯れることは少ない。最近は、農薬だけに頼らない病害虫防除や安定生産のため、夏と冬を中心に無加温ハウスでの栽培も増えている。東京では、栽培の始まった江戸川区以外でも葛飾区、足立区、八王子市、武蔵村山市、町田市、府中市、立川市など、生産の盛んな地域が多い。市場出荷のほか、農産物直売所での販売も増えている。収穫までの栽培日数は、秋冬まきは80-90日かかるが、夏は20数日ほどと短い。 旬は冬で、関東地方ではハクサイとともに冬の野菜の代表格。東京風の雑煮には欠かせない野菜である。ホウレンソウ（アカザ科）と似た使い方をされることが多いが、あっさりした味わいと手軽さから、ホウレンソウより用途は広く、灰汁（あく）が少ない扱いやすく食べやすい野菜である。味噌汁、鍋料理によく入れられ、おひたし、炒め物等で使用される。現在は年を通して栽培・収穫が可能だが、コマツナは江戸時代から関東で栽培された冬菜として認知されているので、関東風の雑煮など冬の献立も有名。味噌や醤油だけでなくバターやクリームとの相性もよく、洋風にも調理できる。 コマツナの菜の花は、花が開いてしまうとえぐみが出てくるため、蕾のうちに食する方がよいとされている。 また、種子が安定して入手でき栽培が容易で生育が速いことなどから、成長試験（肥料効果の評価）や発芽試験（堆肥の腐熟度評価）に常用されている。 ビタミンAに富み、鉄分などのミネラルが豊富で、野菜の中では、ケールに次いで、カルシウムの含有量が高いことでも知られる。その他、ビタミンK1が多くまた硝酸根も多い。 冷蔵：2-3日 冷凍：1か月程度 傷みやすいので、収穫または購入してから2-3日以内で使い切ること。 使い切れなかった場合は、濡れた新聞紙で包んでビニール袋に入れて保湿対策をするが、冷蔵の場合は密閉すると萎れやすくなる。立てて（生えている状態に近づけて）保存することで、葉から水分が蒸発することを防げる。冷蔵庫で保存すると、2-3日は鮮度を保てる。冷凍の場合は、硬めに茹でてから使いやすい長さに切り、水気をよく切って荒熱をとり、タッパーやラップなどで密封して冷凍保存する。 貧血 / 肌あれ / 風邪予防 / 高血圧予防 / 骨粗鬆症の予防 / ガン予防ウエダー コマツナは暑さにも寒さにも強く、半日陰でもよく育ち、プランターでも簡単に栽培できる。コマツナは比較的病害や連作障害が少ないため、家庭菜園でも育てやすいが、害虫に食べられやすい。日当たりと水はけをよくし、有機物を多く含む肥えた土で育てると美味しく育つ。あるいは、液肥を使った水耕栽培によって作物を土壌から隔離し、清潔に保って育てる方法もある。 水耕栽培も行われている。一般家庭でも、ペットボトルなどを活用して苗床をつくって手軽に栽培できる。 1年を通して栽培できるが、種まきの季節によって栽培期間が変わる。生育の適温は10-25℃程度。 暖かいときは種まきから20日で収穫できるが、 春に種まきすると、種まきから90日前後で収穫できる。 夏に種まきすると、種まきから30日前後で収穫できる。 秋に種まきすると、種まきから90日前後で収穫できる。 冬に種まきすると、種まきから110日前後で収穫できる。 旬は冬。霜が降りる季節には葉肉が厚くなり、柔らかみが増し、甘みがのる。 白菜など冬の食材として使われる野菜の多くは冬菜とよばれるが、コマツナは12-2月によく食べられる冬菜である。寒さに強いが、11月を過ぎたら簡単な霜よけをして発芽や生育を助ける必要がある。 土 元肥入りの野菜用培養土を使うと簡単である。 種まき 発芽の適温は5-30℃。種をまいたら暖かい夏季は1-3日、寒い冬季は1週間（7日）くらいで発芽する。 間引き 鉢の中で小松菜同士の葉が触れ合うようになったら間引きする。間引きしたものも食べられる。 害虫対策 青虫やアブラムシに食べられやすいので、見つけたらすぐに駆除するか、防虫ネットなどで対策をすること。 収穫 手で引き抜くかハサミで葉を切り取って収穫する。本葉4-5枚、草丈20cmくらいが収穫に適している。育ちすぎると繊維質が強くなりすぎ、食感が落ちるので早めに収穫するとよい。 コマツナは江戸時代なかばまでは「葛西菜」とよばれていた。『大和本草』には「葛西菘（かさいな）は長くして蘿蔔（だいこん）に似たり」とあり、『続江戸砂子』では、菜葉好きが全国の菜葉を取り寄せたが「葛西菜にまされるはなし」と高く評価した。葛西菜が品種改良ののち小松菜になるが、『本草図譜』に描かれた葛西菜は現在の丸い葉のコマツナとは異なる。青葉高によれば小松川の椀屋久兵衛（1651年 - 1676年）が葛西菜をコマツナに改良したというが、『江戸川区史』によれば椀屋久兵衛が評判の高かった葛西菜をわざわざ江戸から上方に取り寄せて人に振る舞ったという。椀屋久兵衛とは、数々の豪遊のあまり身を持ち崩し、浮世草子『椀久一世の物語』にもなった上方の豪商である。 葛西菜が小松菜と改称された理由の一つに、江戸市中の糞尿を持ち帰って下肥とし、野菜を江戸に運んだ葛西船（かさいぶね）の存在を挙げる向きもある。葛西船の異称として単に葛西と呼ばれていた。当時のイメージとして屎尿臭を連想させる葛西の語を嫌って、めでたい常盤の松にあやかった小松の名を採ったとする。[要出典] 東京都江戸川区中央の香取神社には「小松菜ゆかり塚」がある。 ^ 「6 野菜類」『日本食品標準成分表』 編：文部科学省科学技術・学術審議会資源調査分科会、2015年12月25日、2015年版（七訂）。ISBN 978-4-86458-118-9。2016年10月15日閲覧。 ^ 小松菜（こまつな）／旬、選び方、保存方法 ^ 食品の保存方法 こまつな ^ ペットボトル栽培の仕方 ^ 小松菜の語源･由来 コマツナ（小松菜）の育て方　プランター栽培　栄養・料理 コマツナ
ノット

ノット（knot、記号 kn, kt）は速さの単位であり、1時間に1海里(1.852km)進む速さである。 国際単位系の文書には非SI単位の一つとして掲げられており、その定義は、1ノット = (1852/3600) m/s である。換算すると、約 0.514 444 m/s ということになる。1時間に1海里進む速さということである。1海里（国際海里）は1852メートルであるので、1ノットは正確に1852メートル毎時となる。　 ノットは「国際単位系 (SI)に属さない単位」 であるが、海里とともに「特別な状況でのみ使用される単位」とされ、現在も船舶や航空機の速度をあらわす単位としてよく用いられている。これは海図上や航空図上で距離を測るには緯度1分に相当する海里を用いて計算するほうが容易であり、したがって速度もノットを用いる方が便利であるためである。ノットを使用する際には、SI単位（この場合はキロメートル毎時など）との対応関係を示す必要がある。日本の計量法では「航海又は航空に係る速さの計量」に限定して使用が認められている。 ノットは、漢字で"節"という表記が用いられたことがある。しかし、この漢字表記は計量法では認められていない。 ノットの単位記号には、国際的に合意された記号はないが、kn がよく使われる。ただし、日本の計量法では、単位記号は「kt」のみと定められている。 かつては海里の定義が様々に異なっていたので、ノットの定義も異なっていたが、現在では国際海里を基にしたものに統一されている。国際海里は1929年に定められたが、アメリカは1954年まで1海里 = 正確に6080.20 測量フィート = 約1853.248 666メートル、イギリスは1970年まで1海里 = 正確に6080 国際フィート = 正確に1853.184メートルという定義を使っていた（この値は現在でも、イギリスの公式のノットの定義の算出に用いられている）。 ノットという言葉は英語で「結び目」を意味する。速度計の登場以前においては「ハンドログ」という器具を用いて「28秒砂時計の砂が落ちきる前にロープの等間隔の結び目（knot）をいくつ繰り出したか」で速度を測っていた。 目立った目印のない海上や空中では、自船の位置は進行する方位と速さを求め、その速度で航行した時間を用いて把握していた。1海里は緯度1分に相当する平均的な子午線弧長に等しいことから、海図上では非常に分かりやすい単位となる。このため、海里を単位に含むノットは、船舶や航空機（双発以上の大型機）でよく使用されることになった。 航海・航空分野以外でも、気象観測における風速の単位として使われることがある。例えば、国際的な海上気象データの収集・保管には、ノットが現在も使用されている。 1ノットは、約0.514 m/s なので、概数として、1ノットの2倍が 1 m/s であるとして、簡便に換算することが多い。さらに、1ノットを1.9 km/h、1海里を 1.9kmとして簡便に換算されることもある。 例えば、 10ノット　→　約5 m/s　 10ノット　→　約19 km/h （10海里　→　約19 km） ^ ただし、イギリスでの公式の定義では、（正確に）0.514 77 m/s である。これは、1海里を1853.184 m とし、これを3600秒で除した値を小数5桁に丸めたものである。 ^ 国際文書第8版 (2006) 国際単位系（SI）日本語版 [1]　p.40 表 8 その他の非SI単位 ^ 国際文書第8版 (2006) 国際単位系（SI）日本語版 [2] pp.35,36,39-40 ^ 004　ロープの結び目から生まれた、船の速力の単位「ノット」 日本船主協会：海運資料室：海運雑学ゼミナール ^ [3] 計量単位令　別表第6、第9号、「航海又は航空に係る速さの計量、 ノット、 一時間に千八百五十二メートルの速さ」 ^ 国際文書第8版 (2006) 国際単位系（SI）日本語版 [4] p.40、表8、注(f)「ノットは 1 時間に 1 海里進む速さである．国際的に合意された記号はないが，kn がよく使われる．」 ^ [5] 計量単位規則 別表第4 ^ [6] RELEVANT IMPERIAL UNITS, CORRESPONDING METRIC UNITS AND METRIC EQUIVALENTS　　最下段 ^ http://www.jrtt.go.jp/01Organization/publicity/pdf/prm/no9_007.pdf ^ [7] 海上気象データの長期保管フォーマット、測候時報第75巻特別号(2008)、第 2.3.1 表　IMMPC（1982 年版） けた位置25-26、p.S147 ^ [8] 速度・風速・距離の換算表、気象等の知識、気象庁　 ^ [9] 速さの比較
排水量

排水量（はいすいりょう、英語: displacement）とは、艦船の重量を示す数値。主として艦艇について用いられる。トン数の一種であり、排水トン数とも称される。 船を水上に浮かべた際に押しのけられる水の重量をトン単位で示した数値である。アルキメデスの原理より、船の重量に等しい数字となる。ただし、完成した船を実際に計量するのではなく、海水の比重を考慮した上で設計図を元に喫水線下の体積から算出されるのが一般的である。計算にあたっては、まず正面線図を用いて各断面での計画吃水線下の面積をプラニメータで求めたのち、これらの面積をシンプソンの第1法則を用いて計算することで、裸殻排水量（naked displacement）が求められる。これに副部排水量として外板排水量（skin displacement）と付加物排水量（appendages displacement）を加えると全排水量となる。 なお常備排水量については、下記のような概算法が知られている。これによって、実際の値の95 - 98パーセント程度の近似値を得ることができる。 Δ N = 1.025 L w l B w l d C b {\displaystyle \Delta _{N}=1.025L_{wl}B_{wl}dC_{b}} Δ N {\displaystyle \Delta _{N}} ：常備排水量 L w l {\displaystyle L_{wl}} ：水線長 B w l {\displaystyle B_{wl}} ：水線幅 d {\displaystyle d} ：吃水 C b {\displaystyle C_{b}} ：方形係数 (駆逐艦では一般的に0.47 - 0.52程度) 艦船の状態によって排水量は異なるため、以下の通り複数のものがある。なお、以下で「水」とあるのは飲料水その他の生活用水ではなく、予備罐水、つまり蒸気機関で使用する補充用の水のことである。 軽荷排水量（英: light displacement）は、弾薬・燃料など全ての消耗品を搭載しない状態の排水量。なお、実際にこの状態で航行すると復原性が低下することから、バラストタンクに注水して重心を下げることになるが、これを補填軽荷排水量（ballasted light displacement）と称する。 基準排水量（英: standard displacement）は、満載状態から燃料と予備水を差し引いた状態の排水量。 年代および国によって定義が異なるが、一般的にはワシントン海軍軍縮条約において採用された上記の定義が用いられる。仮想敵国から想定される作戦海域は各国で異なり、燃料および予備缶水を含めると長大な航続力を必要としない国が有利になることから、純粋な戦闘能力のみで比較するためにこれらの重量を差し引いた状態とされた。想定作戦海域が広大である英米が不利にならないためであるとも言われている。船の状態としては不自然に過ぎ実用的ではないため、近年ではこの状態を諸元として使用する国はない。 なお、海上自衛隊は艦艇の公式諸元として基準排水量を公表しているが、これは名称こそ同じであるものの、1978年（昭和53年）に制定された船舶設計基準細則で規定されているものである。 常備排水量（英: normal load displacement）は、乗員と弾薬は定数を、また燃料・真水・糧食などの消耗品は3分の2を搭載した状態の排水量。戦場（目的地）に到着したときの状態を想定したものである。ワシントン条約締結以前は、これを排水量の標準として使用する国が多かった。 イギリスではかつて積載排水量と、また大日本帝国海軍では公試排水量と称していた。なお大日本帝国海軍の場合、大正時代末期までは、公試排水量とは別に、弾薬3/4、燃料1/4、水1/2の搭載状態を常備排水量として定義していた。 満載排水量（英: full load displacement）は、乗組員・弾薬・燃料・水など、計画上搭載できるもの全てを搭載した状態での排水量。ただしバラスト水は半量とする。近年多くの海軍ではこれを公式の諸元として使用している。 ^ a b c d e f 岡田幸和 「第1部 基本計画編」『艦艇工学入門―理論と実際 －』 海人社、1997年、7-70頁。ISBN 978-4905551621。 ^ 森恒英 「1. 船体各部の名称」『艦船メカニズム図鑑』 グランプリ出版、1989年、10-21頁。ISBN 978-4906189878。 ^ a b c d 小林義秀「トンの話」、『世界の艦船』第482号、海人社、1994年6月、 104-108頁。 ^ 北島郁夫 「艦艇設計を鑑みて」『防衛庁技術研究本部五十年史』、2003年、114-115頁。NCID BA62317928。 トン数
有効射程

有効射程（ゆうこうしゃてい）とは、敵に直撃を与える効力射 (EFFECTIVE FIRE) の最大距離を意味する。銃砲類、ロケット弾・弾道ミサイル・魚雷などの兵器ごとの性能を表す指標の1つであり、実用上その威力が有効となる目安の距離である。有効射距離、有効射程、決戦射撃距離と表記する場合もある。有効射程圏外では、初弾発射の試射後、修正のための較正射を繰り返しても、目標に直接危害を及ぼす効力射を得ることがほぼできない状態となる。砲撃においては土煙または水柱が目標の手前と遠方を均等に捉える挟叉が効力射とされる。 発射前や飛翔や航走の途中で、方向や速度を変化させる要素は多く、また運用環境や測定条件によっても変化することもあり、国や運用形態によってどこまでを有効とするか、定義はあまり定まっていない。 発射後に弾道が放物線を描く銃砲では、最大投射距離と集弾性能が主な要素となり、弾種によって変化する。射手・砲手の技量による人的要素の有無も関係する。無誘導であるため投射距離のかなり手前で飛翔経路がばらつくため、最大投射距離＞有効射程となる。 アメリカ軍での小銃では、F的と呼ばれる高さ約50cm幅約70cmの歩兵が伏せた状態の正面面積に対して、概ね1/2の命中が得られる距離を指す。この際の射撃方法は自動小銃、機関銃であれば全自動発射である。 火砲と呼ばれる大砲などの砲腔兵器は、2010年現在でもほとんどが無誘導の砲弾を使用しており、これらの有効射程は弾幕散布密度、砲弾種と発射薬の使用量、砲弾の飛翔距離、飛翔時間とコリオリの力、炸薬の危害半径、砲身のバレルの磨耗の度合い、砲身の温度、砲座の地盤の硬さ、天候、風向風速、気温湿度、地図と測量の精度、友軍からの情報伝達の速度と精度、標的の硬軟、標的の大小、密集度、移動速度などによって左右される。また、弾着観測所の配置状況によっても有効射程は変化する。 徹甲弾：上記の要素に加えて侵徹長が重要な要素となる。弾着点の材質によって侵徹長は異なる 榴弾：上記の要素に加えて榴弾の威力圏が重要な要素となる。目標の種別によって威力圏は異なる 誘導兵器では最大飛翔距離、または航走距離と誘導精度が主な要素となり、発射母機側の性能も要素となる場合がある。誘導精度が十分に高ければ飛翔距離（または航走距離）がそのまま有効射程となり、最大飛翔距離（または航走距離）≧有効射程となる。 ミサイル自身の飛翔能力と目標捕捉能力によって算出される。飛翔体を含むシステム全体では、前記に加えて外部のレーダー等の誘導能力も要素の1つとなる。弾道ミサイルではCEPが得られる飛距離と考えられている。ミサイルの能力は機密保持のため、あまり公表されない。 第二次世界大戦時の無誘導直進魚雷では、概ね3,000-4,000mとされた。これは駆逐艦や潜水艦が一度に6-8本の魚雷を扇状に発射して、船体長100-200m程度の艦腹を直撃する精度の限界とされた距離である。21世紀現在では、航走距離とホーミング魚雷の追尾用ソナーの捕捉能力が主な要素となる。魚雷の性能は機密保持のため公表されない。 有効射程の数値は、オペレーションズ・リサーチに反映され、より効果的な戦術、後方支援活動を策定するためのフィードバックデータのひとつとなる。 弾道 弾道学 正確度と精度 砲口初速 オペレーションズ・リサーチ ストッピングパワー
ソビエトロシアの第一世代上昇機雷

ソビエトロシアの第一世代上昇機雷ではソビエト連邦海軍（現ロシア海軍）が開発・保有している上昇機雷の第一世代に付いて述べる。 ソビエトが最初に開発した水上艦敷設型上昇機雷。爆弾型の形状をしており、敷設後は目標深度（100メートル）までで短係維の状態になる。係維器より切り離された缶体（弾体）は尾翼によって安定され、尾部のロケット推進により浮上する。起爆は近接と水圧信管があり、300キログラムの炸薬が生じさせる危害半径は20メートルに及ぶ。 1957年に開発が始まり、1960年に制式化された最初の航空機敷設型上昇機雷。基本的な仕組みはKRMと同じだが、缶体の推進方法はウォータージェット推進となっており、水取り込み口がある一方、尾翼は除かれている。信管は水圧信管のみとなっている。 1963年に制式化された最初の潜水艦敷設型上昇機雷（エリックは水上艦からも敷設可能としている）。NATOのコードネームはCluster Bayと呼称される。 上昇する缶体はRM-1と同じだが、格納式の尾翼がありそれにより安定性が増している説（ノーマン）と、固体ロケット推進式という（エリック）2つの説がある。 NATOのコードネームはアメリカの専門家による鹵獲兵器の調査が行われていることを意味する。その調査によるとパッシブソナーにより潜水艦が発する一般的な周波数音波（45・46kHz）を捕らえると、アクティブソナーによる高周波音波（158kHz）を発信して、目標を確認してその深度を測定する。信管は触発と感応方式の両方を有す（エリック）。 1973年頃までその存在を知らなかった西側はRM-2に大きな衝撃を受けた。それは単に潜水艦を撃沈するという戦術的な点だけでなく、シチリア海峡などの戦略要地の封鎖を可能とするといった点で強い印象を与えた。この機雷に対抗するために以後、西側は深々度の掃海に力をそそぐことになる。80年代から90年代前半に就役した大型で深々度の掃海が可能なアメリカ海軍のアヴェンジャー級掃海艦や、海上自衛隊のやえやま型掃海艦はその現れである。 要目 直径…534ミリメートル 全長…3,850ミリメートル 重量…870キログラム 炸薬量…220キログラム（600ポンド、HBX） 危害半径…20メートル 敷設深度…2,000フィート（缶体は1,200フィートまで） 敷設条件…450メートルまで 『The Naval Institute guide to world naval weapons systems, 1997-1998』 Norman Friedman 『Naval Institute Guide to COMBAT FLEETS OF THE WORLD, 15th Edition』 Eric Wertheim
立方メートル毎秒

立方メートル毎秒（りっぽうメートルまいびょう、記号: m3⋅s−1, m3/s）は、体積流量の単位で、国際単位系(SI)における組立単位である。 1立方メートル毎秒は、「1秒につき1立方メートルの流体が移動する体積流量」と定義される。 m3/s を変形すると m2・m/s となる。つまり、1立方メートル毎秒は「1平方メートルの断面積を1メートル毎秒の流速で流体が移動する体積流量」とも定義できる。 英語では、"Cubic metres per second"を略してcumec（キューメック）とも呼ぶ。これに対し、立方フィート毎秒（英語版）は"Cubic feet per second"を略して"cusec"（キューセック）という。 ^ "Units: C", The University of North Carolina at Chapel Hill, webpage: UNC-Rowlett. 標準リットル毎分（英語版） 単位の換算 流量 流束
アドヴェンチャー (敷設巡洋艦)

アドヴェンチャー（minelaying cruiser HMS Adventure）はイギリス海軍が建造した機雷敷設用の巡洋艦で同型艦はない。 本艦はイギリス海軍1922年度計画において攻勢的に機雷を敵地に投下するために駆逐艦よりも大型の船体に軽巡洋艦並みの航続性能を持ち多数の機雷を搭載できる敷設艦として設計された。このために本艦は軽巡洋艦並の約6.700トン台の船体に高航続性能を持たせるために機関は40,000馬力の蒸気機関とは別に、巡航用に7,000馬力のディーゼル機関を搭載して電気推進で航行できた。しかし、最大出力が低かったために速力は28ノット台で高速とは言えず、主砲も駆逐艦並の12cm速射砲4門で防御装甲も低い本艦は戦力的価値が疑問視され「本来の任務に使うにはアドベンチャー（冒険）過ぎる」と酷評された。また、フランス海軍は対抗艦として「プリュトン」を建造した。 本級の船体形状は同時期の軽巡洋艦と同じく典型的な平甲板型船体で、乾舷は高いが全く傾斜の無い艦首甲板上に12cm（40口径）速射砲を防楯の付いた単装砲架で1基、その背後から上部構造物が始まり、その上の波切り板の背後に4cmポンポン砲が並列で2基、上部に測距儀を載せた箱型の操舵艦橋と簡素な三脚型の前部マストが立つ。船体中央部には後方に傾斜した2本煙突が立つが後のカウンティ級重巡洋艦のように2番煙突のみ太く、その後部には前述のディーゼル機関の排気筒が密接して立てられた。煙突の周囲は艦載艇置き場となっており、2本1組のボート・ダビッドが片舷に3組ずつ計6組で運用された。船体後部には簡素な単脚の後部マスト1本と4cmポンポン砲が並列で2基配置し、その後方に2番・3番主砲が直列に配置した所で上部構造物は終了し、後部甲板上に4番主砲が1基配置された。 機雷は艦橋と後部マストの両脇に1基ずつ計4基設けられたクレーンにより積み込まれ、船体内部に大型機雷280発か小型機雷340発が搭載でき、片舷1条ずつ計2条のレールに乗せられてトランサム型艦尾の2つの扉から投下される設計であったが竣工後に機雷敷設に不適当であることが判明し、1932年に巡洋艦型の丸い艦尾に改正されてレールは片舷2条ずつの計4条となり、扉は倍の4枚となった。 本級は「Mark III 1887年型 12cm（40口径）速射砲」を採用している。20.4kgの砲弾を仰角20度で9,050mまで到達させることができた。単装砲架の俯仰は仰角20度・俯角3度では左右方向に360度旋回できたが実際は上部構造物により射界に制限があった。発射速度は毎分5～6発だった。これを単装砲架で4基8門を搭載した。 他に近接火器として「ヴィッカーズ Mk VIII 4 cm（39口径）ポムポム砲(pom-pom gun)」を採用した。その性能は0.37kgの砲弾を仰角45度で4,570m、最大仰角で730mまで届かせる能力があった。これを四連装砲架で1基を搭載した。砲架の俯仰能力は仰角80度・俯角10度である。旋回角度は360度の旋回角度を持つが実際は上部構造物により射界を制限された。発射速度はカタログデーターは毎分450発である。 「世界の艦船増刊第46集　イギリス巡洋艦史」(海人社) 「世界の艦船 2010年1月増刊号 近代巡洋艦史」（海人社） イギリス海軍艦艇一覧 HMS ADVENTURE - Cruiser Minelayer本艦の説明と艦歴のあるページ。（英語）
U219 (潜水艦)

U219はドイツ海軍の潜水艦（Uボート）。XB型。ドイツの降伏後は日本軍に接収され、伊号第五百五潜水艦（いごうだいごひゃくごせんすいかん）となった。 就役は1942年12月12日で、大西洋において哨戒任務を行った。その際の1944年9月28日にアヴェンジャー雷撃機を撃墜している。第33潜水艦艦隊で任務についている途中の1945年（昭和20年）5月8日にドイツが連合国に降伏したため帝国海軍が接収し、7月15日に艦籍に入って伊号第五百五潜水艦となる。呉鎮守府籍となり、第二南遣艦隊付属となるが、艦長以下日本人乗員は潜水艦要員の不足により配置されなかった。入籍が戦争末期であったために活躍することなくジャカルタで終戦を迎え、11月30日に除籍された。1946年（昭和21年）2月3日、南緯06度31分 東経104度54分﻿ / ﻿南緯6.517度 東経104.900度﻿ / -6.517; 104.900のスンダ海峡南方で蘭駆逐艦の砲撃により海没処分された。 ^ U-219 uboat.net 2010年11月17日閲覧 ^ 海軍歴史保存会『日本海軍史 第7巻』第一法規出版、1995年、p.366
五十万トン戦艦

五十万トン戦艦(ごじゅうまんトンせんかん)とは、明治時代末期に大日本帝国海軍の金田秀太郎中佐（1873年-1925年、最終階級は海軍中将）が提唱した超巨大戦艦の通称である。別名「金田中佐の50万トン戦艦」ともいう。 一説に1912年頃に金田中佐が考えたとされている。金田は造船技師ではないが、用兵の専門家であり海軍大学校教官や呉海軍工廠長を歴任するなど海軍の軍艦建造にも関わった人物であった。資源に乏しい日本において、多大な資金と金属資源を消費する軍艦を複数建造することは、国家として大きな支出である。そこで、海軍軍人の間で、「軍艦を幾つも建造出来ないのならば、巨大な軍艦を一隻浮かべておけばいい」という意見が出始めた。1隻で1国の海軍力に匹敵する大型艦を1隻だけ建造すれば、欧米列強に対抗できるというものである。いわば防衛のための移動要塞という発想であった。 その案を構想にしたのが当該五十万トン戦艦であった。その後、幾つもの計算を重ね、望ましい規格が導き出されたが、それによると、波の動揺に関わらず水平を保つために太平洋の波の波長よりも大きくしようということで、幅91m以上という数字が出され、そこから全長を計算した結果、609m以上となり、結果的に50万トン（100万トンという数値もある）という数字になったという。 しかしながら、当時は超弩級戦艦の時代に入ったばかりであり、戦艦の日本国産化が実現しはじめた時期であった。1913年に就役した日本の超弩級巡洋戦艦である金剛型戦艦1番艦「金剛」はイギリスで建造されたものであった。また超弩級戦艦の排水量は22,200トン、当時の著名な巨大客船タイタニックも全長269.1 m（全幅 28.2 m ）であり、当時の造船技術ではいかなる国もこのような巨大な艦艇を建造するのは不可能であった。結局のところ、このような超巨大な船舶を建造できる技術的裏づけもないため、計画段階にさえ入らず構想のみで終った。 後に戦艦大和を設計した平賀譲中将は「金田という人は突飛なことを言い出す。これは空想的なこともよくあるが、ときには大いに参考になる意見もある」といったという。実際の所、戦艦一隻の規模を大きくすれば、戦闘力の増大に比して費用は低く抑える事ができる。後の世界最大の戦艦である大和型戦艦（68,000t）の建造費用は、機密保持のために架空計上された予算を参考にすれば、40,000t級戦艦1隻+駆逐艦1隻+潜水艦0.5隻分とされる（当時の駆逐艦、潜水艦の排水量は1,000t前後）。 なお、現実に50万トン以上の船が建造されたのは1976年のバティラスが初めてで、21世紀初頭現在、建造された世界最大の船はノック・ネヴィス号（住友重工横須賀製造所建造）であるが、この歴史上最大のタンカーは排水量では50万トンを越えているが全長458.45m、全幅68.9mであり、大きさは五十万トン戦艦の計画値よりも小さく喫水の深さで排水量を得ている。また現役最大の艦艇はニミッツ級原子力空母（5番艦以降、満載排水量10万トン超）であり、金田の構想に匹敵するものは実現していない。 全長:609メートル(但し、資料によってまちまちで、1000メートルを超えている場合もある。)一説に1017メートル 最大幅:91メートル(但し、資料によっては100メートル以上)一説に150メートル 主砲:45口径41センチ砲…200門以上　一説に（連装50基100門）副砲14センチ砲単装200門 排水量:50万トン以上 速力:42kt 魚雷発射菅:200門 乗員:12,000人 Z計画 戦艦 軍艦 計画のみに終わった兵器 別冊宝島1289号『太平洋戦争秘録 超絶！秘密兵器大全』宝島社、2006年。 『未完成艦名鑑1906～45』KOEI 1998年 学研のX図鑑　戦艦 学習研究社　1977年
最大着陸重量

最大着陸重量（さいだいちゃくりくじゅうりょう、Maximum Landing Weight, MLW）は、航空機の着陸時に許容される最大重量のこと。航空機の形式ごとに異なった値が設計時に設定される。 最大離陸重量が主に離陸性能（滑走距離、燃料タンク容量、エンジン出力等）に依存するのに対し、最大着陸重量は着陸装置の安全性等に依存しており、この重量以上で着陸すると、着陸装置を介して大きな衝撃が機体に加わり、機体が損傷する。大型機では、その最大離陸重量よりも小さな値であることもある（たとえばボーイング社B747-400の場合、最大離陸重量は385トン、最大着陸重量は286トン）。航空機メーカーは、この重量における着陸時の着陸性能、着陸復行時の上昇性能などを保証している。 燃料を満載した長距離航路の大型機などは、離陸後しばらく（燃料をある程度消費するまで）の間は、多くの運航でその全重量が最大着陸重量を超過している。この状態で、トラブル等により予定外の着陸を迫られた場合には、超過分の燃料を機外放出する。しかし小型、中型機または大型機でも比較的小型の機体においては、一定の条件(ゴーアラウンド時の上昇性能など)を満たせば、燃料放出装置を付けなくても良く、装備されていないものもある。(B737、A320など) 燃料投棄 日本航空の航空用語事典 最大着陸重量の項
Mk15 (魚雷)

Mk15はアメリカ海軍が運用していた魚雷。水上艦搭載対艦攻撃魚雷であり、第二次世界大戦中に用いられた。戦争中に9,700発が生産されている。 潜水艦搭載型のMk14より大型化し、長射程で大型弾頭を搭載している。Mk14と同様に初期型は調定深度および磁気信管に問題があったが、太平洋戦争においては水上戦が少なく、砲撃との戦果の区別が難しかったこともあり、なかなかこの問題は発覚しなかった。1943年8月のベラ湾夜戦において、この問題が明確となり装置が改良されることとなった。 全長：7.32m 胴体直径：53cm 重量：1,288kg 弾頭重量：375kg 機関：蒸気タービン（燃料：メタノール） 射程：13,500m（29ノット）、5,500m（45ノット） A Brief History of U.S. Navy Torpedo Development
重量ポンド毎平方インチ

重量ポンド毎平方インチ（じゅうりょうポンドまいへいほうインチ、pound-force per square inch）は、ヤード・ポンド法での圧力・応力の単位であり、ヤード・ポンド法では最も一般的に使われる。日本では、特殊の計量（ヤード・ポンド法を参照）の場合の他は使用することができない。 1重量ポンド毎平方インチは、1平方インチの面積につき1重量ポンド (lbf) の力がかかる圧力・応力と定義される。0.45359237kg/ポンド × 9.80665m/s2 / 0.0254m / 0.0254m の計算により、約6894.757293168Paである。また、1 atm（1気圧）は約 14.6995747psi、1psi は約 0.068029179atm である。 なお、日本の計量法では、6894.76Paと定義している。 厳密に論ずる場合を除き、不正確で推奨はされないがポンド毎平方インチ (pound per square inch) と呼ぶことが多い。略称はpsi（ピーエスアイ、プサイ）。 単位記号は lbf/in2または psi、あるいは不正確だが lb/in2である。日本の計量法では、lbf/in2のみが認められていて、psiは使用することはできない。 測定対象により、特別な呼び名がある。 psia (psi absolute) -- 絶対圧。ゲージ圧にその地域での大気圧を足したもの。「プサイア」とも読む。 psig (psi gauge, psi on guage) -- ゲージ圧。大気圧との差。「プサイグ」とも読む。 psivg (psi vented gauge) -- difference between the measuring point and the local pressure. psisg (psi sealed gauge) -- difference between a chamber of air sealed at atmospheric pressure and the pressure at the measuring point. psid (psi difference) -- 差圧。2つの圧力の差。 1000 psi を ksi と呼ぶ。重量キロポンド毎平方インチ (kilopound-force per square inch)、あるいは、キップ毎平方インチ (kip per square inch) の略である。キップとはキロポンド kilopound の略で、（「重量」を付けることなく）1000 重量ポンドを意味する。 材料科学と機械工学に関する文章の中で時折見られ、一般に応力やヤング率を指定するのに用いられる。 海面における大気圧 - 14.7 psia 自動車のタイヤ - 32 psig ブレーキの空気溜 - 90〜120 psig 充填済のスクーバタンク - 3000 psig ^ 計量単位令 別表第七（第八条関係） 第11号、第12号 ^ 計量単位規則　別表第六（第2条関係） 「圧力」の欄・「応力」の欄 ^ 「プサイア」、二村隆夫 監修『丸善 単位の辞典』2002年 丸善 ^ 「プサイグ」、二村隆夫 監修『丸善 単位の辞典』2002年 丸善 単位の換算一覧#圧力・応力 ^ Michael R. Lindeburg (2011). Civil Engineering Reference Manual for the Pe Exam. Professional Publications. ISBN 1591263417.  ^ Wurbs, Ralph A, Fort Hood Review Sessions for Professional Engineering Exam, http://engineeringregistration.tamu.edu/tapedreviews/Fluids-PE/PDF/Fluids-PE.pdf 2011年10月26日閲覧。
鏈

鏈（れん）は、航海で使用される長さの単位である。英語のcable('s) length（ケーブル長）の訳語である。今日ではあまり用いられていない。 ここでいうcable（ケーブル）は錨鎖（錨をつなぐための鎖）のことで、「鏈」は鎖の別表記である。錨鎖1房の長さを1鏈と定義するが、その長さは国により異なる。 鏈の元々の定義では1鏈は100ファゾム（600フィート）であり、正確に182.88メートルとなる。現在では、10分の1海里が1鏈とされている。国際海里を元にすれば185.2メートルとなり、ヤード・ポンド法の海里を元にすれば608フィート、すなわち正確に185.3184メートルとなる。 アメリカ海軍では120ファゾム（219.456メートル）と定義している。イギリス海軍ではヤード・ポンド法の海里の10分の1（185.3184メートル）としている。
シースキマー

シースキマーは、目標に接近する際に超低空飛行（シースキミング）を行う対艦ミサイルのこと。飛行高度は5–15メートル (16–49ft)程度。飛行速度が超音速以上になると衝撃波により海面が水しぶきをあげ、目視及びレーダーでも探知されやすくなることから、飛行速度としては亜音速帯のものが多い。超低空を比較的ゆっくりと飛ぶ飛行法が、小型の海鳥の一種であるハサミアジサシ（Sea Skimmer）の飛行形態に似通っていることからシースキマーと名付けられた。 ミサイルを超低空飛行させることで、敵軍艦に搭載されたレーダーによる探知を避けるねらいがある。レーダーの電波は水平線上を直進するため、超低空を飛行する目標の探知距離は至近に限られる。また海面状況にもよるがミサイルが数海里まで接近すると、ミサイルのレーダー反射と波頭のレーダー反射のノイズが干渉し、レーダー探知が困難になる。超低空飛行は、レーダーからの被探知率の低減に効果的であるが、海鳥とのバードストライクや三角波との衝突というリスクを伴う。 シースキマー型のミサイルは、慣性航法などの中間誘導のもと、シースキミングで攻撃目標に接近する。目標の想定座標から5–10キロメートル (2.7–5.4nmi)の位置に到達すると上昇（ポップアップ）してシーカーを作動させ、アクティブ・レーダー・ホーミング誘導や光波ホーミング誘導などの終末誘導へ切り替えて目標を捕捉したのち、急降下（ダイブ）して、もっとも効率的な位置に突入する。また近年では、CIWSなどの対空砲火を回避するため、螺旋軌道を描いて目標に突入するものもある。 ^ a b 小都元「艦載ミサイルの基礎用語 (特集・艦載ミサイルのすべて)」、『世界の艦船』第639号、海人社、2005年3月、 104-109頁、 NAID 40006607573。
対地速度

対地速度（たいちそくど、Ground Speed ; GS）とは、地面に対する物体の速度である。 列車や自動車が走行するとき、速度計に表示されるのは地面の上を何km/hで進んでいるかという値である。この表示される値が対地速度である。列車の中で、人が走る場合には、人の走る速さに列車の走行速度を加えたものが人の対地速度となる。 対して航空機等が大気中を航行するとき、機体は地面から離れて進んでいるため、地面の上を何km/hで進んでいるかは非常に分かりづらい。大気中を飛ぶために常に大気の流れ、即ち風の影響を常に受ける宿命を航空機は背負っている。 飛行機の一般的な速度計は、空気に対する相対速度（対気速度、Air Speed）を表示する。真対気速度（True Airspeed ; TAS）100で飛行中の機体が向い風成分10を受けるとGSは90となり、逆に追い風成分10を受けるとGSは110となる。無風の時はGS＝TASとなる。 注意すべきなのは、飛行機にとってGSは、ペイロードの算出時の参考にする以外は空力性能上問題となるものではない。飛行機が空を飛ぶのに必要な速度は対気速度である。よって、非常に高い対気速度があれば、GSがさほどでなくても飛行機は宙に浮くことができる。 たとえばセスナ・スカイホークの場合、風速が滑走路と平行に50km/h(13.89m/s)程度あれば、GSゼロでの着陸（擬似垂直着陸）が理論的には可能とされる。 しかし、航法では対地速度は非常に重要な要素である。GSがわからなければ、出発地から到着地への所要時間もわからず、必要燃料の計算もできない。（航空機の操縦士技能証明を取得するための学科試験・実地試験には「航法」の課目がある。） 計画時のGSの計算方法としては、主にはTASに対して予報風の影響を考慮して算出する。風が真正面や真後ろから吹いていれば計算は簡単であるが、実際は様々な方向から吹いており幾何学的計算が必要である。そのため、初期の航法では航法計算盤を使って算出する。航法計算盤では単にGSを算出するのみならず、進路から風により流されないように機首方位を修正する角度の計算もできる。 そして実際の飛行中には、まず計画時に決めておいた機首方位で進路を飛んだ上で、距離がわかる地点間の所要時間からGSを計算し、現在の機首方位と進路のずれとTASから航法計算盤を使って実際の風を算出する。その実測風から次の地点への新しいGSや機首方位、所要時間等を計算することができる。 なお、最近ではドップラー・レーダーやグローバル・ポジショニング・システム(GPS)なども併用することでより正確なGSが計測できるようになっている。
カモシカ

カモシカ（氈鹿、羚羊）とは、広義には、ウシ目（偶蹄目）ウシ亜目（反芻亜目）ウシ科ヤギ亜科の、ヤギ族以外、すなわち、サイガ族・シャモア族・ジャコウウシ族の3族の総称。8属10種が属す。 シカの名が入っているが、シカの属するシカ科ではなく、ウシやヤギと同じウシ科に属する。したがって、シカとは違い、ウシ科のほかの種同様、角は枝分かれせず、生えかわりもない。 羚羊をカモシカではなくレイヨウと読めば、アンテロープ、つまり、ウシ科の大部分を含む（しかしカモシカは含まない）不明確なグループのことになる。なお「カモシカのような足」という表現に現れるカモシカとは、本来はレイヨウのことである。 狭義には、シャモア族カモシカ属（シーロー属）の動物、すなわち、シーロー亜属のスマトラカモシカ（シーロー）、カモシカ亜属のニホンカモシカ、タイワンカモシカの3種を指す。これらはアジアの山岳部を生息域とする。 また、日本ではしばしば、カモシカと言えば、国内に棲息する唯一のカモシカ類であるニホンカモシカを指す。山形県・栃木県・山梨県・長野県・富山県・三重県の県の獣にも指定されている。 本来はニホンカモシカを指した。その語源はカモ + シカ（鹿）であるが、カモの語源には諸説ある。 ニホンカモシカが険しい山岳（かま）に住むことから。 毛氈（もうせん、けむしろ、かも）にニホンカモシカの毛を織ったことから。 ニホンカモシカは、古くは狩猟対象であり食用とされていた、その味が鴨のように美味だから「カモシカ」という説もある。 谷間などを走っている様を上から見下ろすと、カモシカの背中の毛色が揺れ動き鳥などが飛んでいるようにも見えたから、という説もある。 シャモア族 Rupicaprini シャモア属 Rupicapra シャモア Rupicapra rupicapra シロイワヤギ属 Oreamnos シロカモシカ（シロイワヤギ） Oreamnos americanus ゴーラル属 Nemorhaedus ゴーラル Nemorhaedus goral カモシカ属（シーロー属） Capricornis シーロー亜属 Capricornis スマトラカモシカ（シーロー、ヒマラヤカモシカ） Capricornis sumatraensis Capricornis milneedwardsii Capricornis rubidus Capricornis thar カモシカ亜属 Capricornulus ニホンカモシカ Capricornis crispus タイワンカモシカ Capricornis swinhoei ジャコウウシ族 Ovibovini ジャコウウシ属 Ovibos ジャコウウシ Ovibos moschatus ターキン属 Budorcas ターキン Budorcas taxicolor サイガ族 Saigini サイガ属 Saiga サイガ Saiga Tatarica チルー属 Pantholops チルー（チベットカモシカ） Pantholops hodgsonii 千葉彬司 『カモシカ物語 中公新書』中央公論社（現：中央公論新社）、1981年4月 落合啓二 『カモシカの生活誌』 どうぶつ社、1992年12月 小野勇一『ニホンカモシカのたどった道 中公新書』中央公論新社、2000年6月
フレスコ

フレスコ（英語: fresco、イタリア語: affresco）は絵画技法のひとつ。この技法で描かれた壁画をフレスコまたはフレスコ画と呼ぶ。西洋の壁画などに使われる。 フレスコは、まず壁に漆喰を塗り、その漆喰がまだ「フレスコ（新鮮）」である状態で、つまり生乾きの間に水または石灰水で溶いた顔料で描く。やり直しが効かないため、高度な計画と技術力を必要とする。逆に、一旦乾くと水に浸けても滲まないことで保存に適した方法だった。失敗した場合は漆喰をかき落とし、やり直すほかはない。 古くはラスコーの壁画なども洞窟内の炭酸カルシウムが壁画の保存効果を高めた「天然のフレスコ画」現象と言うこともできる。古代ローマ時代のポンペイの壁画もフレスコ画と考えられている（蜜蝋を用いるエンカウストという説もある）。フレスコ画はルネサンス期にも盛んに描かれた。ラファエロの『アテネの学堂』やミケランジェロの『最後の審判』などがよく知られている。 ブオン・フレスコ (Buon Fresco) 「真の（正しい）フレスコ」の意味。漆喰を塗ってからまもなく硬化する前の表面に耐アルカリ性の顔料を水または石灰水で溶いたもので描く。漆喰が硬化する過程で生じる消石灰（水酸化カルシウム）の化学変化により、顔料は壁に定着する。媒材（バインダー）を用いないため顔料の発色が最高度に活かされ、顔料は壁と一体化するため高い耐久性を持つ。漆喰が生乾きの状態で描かなければならないため、一日に描くことの出来る仕事量を計算して壁を区分し塗りついでいく。この区分を「ジョルナータ（giornata=一日分）」と呼ぶ。大きな壁面をブオン・フレスコで仕上げるためにはジョルナータ法は不可欠である。ジョルナータ法を確立したのはアッシジにおけるジョット。それ以前は、作業用足場に沿う形の水平の大きな区分の漆喰を一度に塗り、足場を下げるのに合わせ、上から下に塗りついでいた。この塗り継ぎ法はジョルナータに対して「ポンタータ(pontata＝足場式)」と呼ばれる。 フレスコ・セッコ (Fresco Secco) 「乾いたフレスコ」の意味。ア・セッコ(a Secco)とも。乾燥した漆喰の上に描く。漆喰は顔料の定着に寄与しないため媒材が必要となる。媒材として用いられるのは卵、兎膠、石灰カゼイン、現代ではアクリリックなど。壁の上に描くテンペラとも言える。ブオン・フレスコに比べ、発色や耐久性は劣る。ジョット以前はむしろこの技法が主流であった。ブオン・フレスコによって描かれた壁画の大半も、アルカリによって変色する顔料の使用、塗り継ぎ部分の色合わせなどで部分的にフレスコ・セッコが用いられている。 メッゾ・フレスコ (Mezzo Fresco) 「半分または中間的なフレスコ」の意味。ブオン・フレスコの製作可能時間を延長するために考案された技法。漆喰の乾燥が進んだ後も描き続けるために、顔料に媒材として消石灰などを混ぜる。壁面の乾燥を遅らせるために砂を多めにした漆喰を用いる、顔料の定着を助ける目的で漆喰の表面を粗く仕上げるなどの特徴がある。 ズグラッフィートまたはグラッフィート (Sgraffito/Graffito) 「引っ掻かれた」の意味。2層または数層の異なる色彩の漆喰を塗り重ね、一部を掻き落として絵柄を浮き出す技法。漆喰の着彩には土性顔料を用いる。型紙を用いて比較的安価に制作でき耐久性も高いため外壁に用いられることが多い。 支持体 普通は煉瓦や石を組んだ壁などを支持体とする。葦などを編んだカンニッチョとよぶ支持体を用いる場合もある。 荒下地（アリッチョ arriccio） 支持体の壁面を水で良く洗い充分湿らせてから、粗い川砂と消石灰の漆喰を壁に投げつけるように塗り付ける。 中間層 アリッチョを乾かし（通常一週間程度）、アリッチョを水で充分湿らせ、川砂と消石灰による漆喰を塗る。 下絵（シノピアsinopia） 中間層に、水で溶いたシノピア、ヴェルダッチョなどの顔料による下絵を描く。下絵を描く目的は全体像を確認するとともに、ジョルナータの区分を明確にすること。この層は完全に次の層に被われるため顔料の定着に留意する必要はない。そのため区分せず全画面は一度に描かれる。また次の漆喰層の定着のために下絵完成後、表面にケガキで筋状の傷を付けることが多い。原寸大の紙に描かれた下絵（カルトーネcartone）を漆喰に転写する方法には、壁の上に重ねたカルトーネの上を尖ったものでなぞるけがき法（インチジオーネ incisione）と、カルトーネに針で穴を開け、その穴から顔料を透過させる方法（スポルベロ spolvero）とがある。 中世期にはこの下絵層を指す言葉は存在しなかった。「シノピア」と呼ばれるようになったのは、修復過程で下絵層の即興的描画の美術史的価値と芸術性が注目された20世紀以降である。 上塗り＝描画層（イントナコ intonaco） ジョルナータ分の漆喰を強く塗り、表面を平らに仕上げる。漆喰層がしまってきたら水または石灰水で溶いた顔料で描き始める。 漆喰が乾くと顔料の表面が炭酸カルシウムの皮膜で覆われるため、最終層の漆喰は一日で描けるだけのもの（ジョルナータ分）を準備し、素早く描かなければならないため相応の技術と経験が必要となる。 漆喰には石灰岩（CaCO3）を焼成し、生石灰（CaO）にした上に加水した消石灰（Ca(OH)2）を使用する。 作品を描写中、媒剤となる水分はたえず気化し、消石灰は二酸化炭素（CO2）を吸収、酸素（H2O）を放出し、炭酸カルシウム（CaCO3）に変化する。 炭酸カルシウムは水に溶けないため、フレスコ画は保存性に大変優れている。 ルクソール神殿（エジプト・ルクソール） - キリスト教徒によって描かれたフレスコ画が残っている。世界遺産「古代都市テーベとその墓地遺跡」の一部。 ギョレメの岩窟教会（トルコ・カッパドキア） - 9世紀-11世紀の作品。世界遺産「ギョレメ国立公園とカッパドキアの岩石遺跡群」の一部。 サン・フランチェスコ聖堂（イタリア・アッシジ） - ジョットによる「聖人フランチェスコの生涯」「玉座の聖母と4人の天使と聖フランチェスコ」がある。13世紀末期の作品。世界遺産「アッシジ、フランチェスコ聖堂と関連修道施設群」の一部。 バチカン宮殿（バチカン市国） - ラファエロによる「アテナイの学堂」がある。16世紀初頭の作品。世界遺産「バチカン市国」の一部である。 システィーナ礼拝堂（バチカン市国） - ボッティチェリによる壁画や、ミケランジェロによる「創世記」「最後の審判」が著名である。16世紀前半の作品。世界遺産「バチカン市国」の一部。 カーリエ博物館（旧コーラ修道院）（トルコ・イスタンブール） - 14世紀に描かれた末期ビザンティン美術の宗教画。世界遺産「イスタンブール歴史地域」の一部。 長谷川路可 - カトリック喜多見教会に日本初のフレスコ壁画を制作。イタリア，チヴィタヴェッキアにある日本聖殉教者教会のフレスコ画を制作。菊池寛賞を受賞。 絹谷幸二 - イタリアのヴェネツィアで本格的にフレスコ画を学び帰国。1974年安井賞を受賞。東京芸術大学教授。日本芸術院会員。 大野彩 金井主龍 福井洋一 坂田秀夫 坂田由美子 前川佳文 高橋久雄 三野哲二 瑞慶覧かおり 前川雅幸 松井和弘 受胎告知、1437-46年頃、サン・マルコ美術館所蔵 システィーナ礼拝堂『最後の審判』 カーリエ博物館『主の復活』 フェラポントフ修道院『ミラの聖ニコライ』 鏝絵 イコン スウィートホーム (映画) フレスコ普及協会（http://fresco-net.com/)
ルカ・シニョレッリ

ルカ・シニョレッリ（Luca Signorelli, 1450年頃 - 1523年10月16日）は、ルネサンス期のイタリアの画家。 コルトーナの出身で、師はピエロ・デラ・フランチェスカであるとされるが、画風は師の理知的で静けさに満ちた作風とは異なり、ダイナミックな線描と正確な人体表現が特色である。ボッティチェリ、ペルジーノらとともに、バチカンのシスティーナ礼拝堂の壁画装飾に携わっており、当代一流の画家とみなされていたことがわかる。 シニョレッリの裸体表現の彫刻的な力強さはミケランジェロの画風の先駆をなすものである。ヴァザーリ（画家・美術史家）によれば、ミケランジェロはシニョレッリの仕事をいつも賛嘆しており、ミケランジェロ自身の代表作「最後の審判」の制作にあたってシニョレッリの表現を参考にしたという。イタリア中部オルヴィエートの大聖堂にある「最後の審判」を題材とした壁画連作が代表的な仕事である。 罪されし者を地獄へ追いやる天使（地獄）、蘇る死者（1500 - 1504頃）（オルヴィエート大聖堂 サン・ブリツィオ礼拝堂） 十字架上のキリストとマグダラのマリア（1500頃）（ウフィツィ美術館） 聖家族と聖カタリナ（1490年代）（フィレンツェ、ピッティ美術館） 『シニョレッリ 神聖な構図と運動の表現 イタリア・ルネサンスの巨匠たち19』 アントーニオ・パオルッチ、芳野明訳 （東京書籍、1995年） 紹介の冊子 ^ 宮下規久朗 『しぐさで読む美術史』 筑摩書房、2015年、75頁。ISBN 978-4-480-43318-3。
マソリーノ

マソリーノ（Masolino da Panicale, 1383年 - 1440年頃）はイタリア、ルネサンス期の画家。マゾリーノとも表記する。 ゴシックとルネサンスの過渡期に位置する画家。同時代人のマサッチオの革新性とは対照的に、その作風は「国際ゴシック様式」の流れをくんでいる。 1383年、イタリア・アレッツォ県サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノのパニカーレ・ディ・レナッチという町で生まれる。本名をトンマーソ・ディ・クリストファノ・フィーニと言うが、画家としては通称のマソリーノ、またはマソリーノ・ダ・パニカーレの名で呼ばれる。彼がフィレンツェの組合に画家として登録したのは1423年、つまり40歳の時である。それ以前の経歴は必ずしも明らかでないが、当時の高名な彫刻家、ロレンツォ・ギベルティ（フィレンツェの洗礼堂の「天国の扉」の作者）のもとで修業をしたともいう。 1424年、フェリーチェ・ブランカッチからの注文を受け、フィレンツェにあるサンタ・マリア・デル・カルミネ聖堂ブランカッチ礼拝堂の壁画の制作に、弟子と推定されるマサッチオとともに取りかかる。マソリーノは1425年から1427年ころまで、ハンガリーに滞在していたため、ブランカッチ礼拝堂の壁画制作は中断されていたが、1427年に再開した。なお、弟子と目されるマサッチオは1428年、27歳に満たない若さで早世している。 マソリーノはその後、フィレンツェを足場としてローマや北イタリアでも制作をしている。 1435年、ブランダ・ダ・カスティリオーネ枢機卿の注文で、北イタリアのカスティリオーネ・オローナにある洗礼堂に『洗礼者ヨハネ伝』の連作壁画を描いている。このなかでも『ヘロデの宴』、『キリストの洗礼』が代表作として知られている。これらの作品は、弟子と目されるマサッチオの作品のような革新性には欠け、遠近法の応用にもややぎごちなさが見受けられるが、平明な構図と温和な色彩が醸し出す静かで叙情的な画面には見るべきものがある。 フィレンツェのドゥオーモ（大聖堂）所蔵の1440年の年記のある故人名簿にマソリーノの名があることから、この年までには没していたと思われる。 ブランカッチ礼拝堂壁画 ^ a b 池上英洋 『西洋美術史入門 実践編』 筑摩書房、2014年、80頁。ISBN 978-4-480-68913-9。
フィリッポ・リッピ

フィリッポ・リッピ（Fra Filippo Lippi, 1406年 - 1469年10月8日）はイタリア、ルネサンス中期の画家。ボッティチェリの師でもあった。 フラ・アンジェリコとともに、15世紀前半のフィレンツェ派を代表する画家である。フラ・アンジェリコが敬虔な修道士であったのとは対照的に修道女と駆け落ちするなど奔放な生活を送ったことで知られる。 フィリッポ・リッピは1406年、フィレンツェの下町の肉屋に生まれた。生年については確かな記録がない。幼くして孤児になったリッピはカルメル会の修道院で育てられ、修道士となった。幼少期から周囲の手を焼かせる勉強嫌いの腕白な性分で、そのため、彼を育てた修道士は彼を絵の道に進ませようと画策した。絵画の師はロレンツォ・モナコとされているが、フィレンツェの先輩画家で夭折したマサッチオの作品からも影響を受けている（マサッチオはリッピが所属していたカルミネ派の教会に代表作『貢の銭』などの壁画を描いていた）。リッピの初期の作品にはゴシック風の堅さがあるが、やがて、マサッチオ風の現実感ある空間・人体表現が現われる。聖母像などに見る甘美な女性像はリッピの特色である。 1452年、リッピはフィレンツェの北西20キロにあるプラートの大聖堂の壁画制作を委嘱され、1464年頃までこの仕事に携わっている。洗礼者ヨハネ伝と聖ステファノ伝を主題としたこの壁画は現存し、リッピの代表作と見なされている。この壁画制作期間中の1456年にはプラートのサンタ・マルゲリータ修道院の礼拝堂付き司祭に任命されている。同年、リッピはサンタ・マルゲリータ修道院の当時23歳の修道女ルクレツィア・ブーティを祭礼の混雑にまぎれて誘い出し、自宅に連れ去った。当時リッピは50歳前後の壮年である。1457年頃には2人の間に息子フィリッピーノ・リッピが生まれている。このことは当然問題となり、リッピは告発されて修道院に出入り禁止となった。しかし、芸術家に援助を惜しまなかったメディチ家の当主コジモ・デ・メディチのとりなしにより、彼らは教皇から正式に還俗を許され、正式の夫婦となった。リッピの描くマリアやサロメのモデルはルクレツィアだとされている。 1467年、壁画制作のためイタリア中部のスポレートに妻子を伴って移り住み、2年後、壁画の完成を見ずに同地で没した。 聖母戴冠（1441-44年頃、ウフィツィ美術館所蔵） 東方三博士の礼拝（1445-50年頃、ナショナル・ギャラリー (ワシントン)所蔵） 受胎告知（1440年代、アルテ・ピナコテーク） 聖母子と二天使 1465年 ウフィツィ美術館（フィレンツェ） タルクイニアの聖母（1437年）（ローマ、国立古典絵画館） 受胎告知（1450年代）（ロンドン、ナショナルギャラリー (ロンドン)） ヘロデの宴（1452－64）（プラート大聖堂壁画） ^ 修道女ルクレツィアと息子フィリッピーノをモデルにしているとされる。 ^ 中野京子 『中野京子と読み解く 名画の謎 対決篇』 文藝春秋、2016年、164頁。ISBN 978-4-16-390308-8。 ^ 宮下規久朗 『欲望の美術史』 光文社、2013年、24頁。ISBN 978-4-334-03745-1。 ^ 池上英洋 『西洋美術史入門』 筑摩書房、2012年、123頁。ISBN 978-4-480-68876-7。 ^ Sala 3 - Tardo Gotico e primo Rinascimento、国立古典絵画館。2016年4月3日閲覧。