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ジャンベ

ジャンベは西アフリカ起源の太鼓で、打楽器のひとつ。英語では djembe、jembe、jenbe、yembe、sanbanyi などと綴り、ジェンベイ、ジンベ等の読みをする。フランス語ではdjembé（ジャンベ [dʒãmbe]）、ギニアのマニンカ語では ディエンベ（[dʲẽbe]）という。 西アフリカ一帯(ギニア、セネガル、マリ、コートジボワール、ブルキナファソ）で伝統的に演奏されている深胴の片面太鼓である。これら諸国はかつて西アフリカに栄えたマリ帝国の領土であり、そのマンディンゴと呼ばれる文化圏で主に日常生活や祭儀で演奏されてきた。古文書などがなく、起源となる時代は不明であるが、少なくとも1230年ごろのマリ帝国成立の頃まで遡れると見られる。 胴は硬い木をくりぬいて作られており、鼓面には主にヤギの皮が張られる。 西アフリカでは、胴には現地でDjallaと呼ばれるセンダン科アフリカマホガニー属（英語版）の木（学名: Khaya senegalensis）、Duguraと呼ばれるマメ科コルディラ属（英語版）の木（Cordyla africana）、Gueniと呼ばれるマメ科のアフリカローズウッド（Pterocarpus erinaceus）、Geleと呼ばれるマメ科ネムノキ亜科の木（Prosopis africana）、Iroko（イロコ（英語版））と呼ばれるクワ科ミリキア属の高木ミリキア・エクスケルサ（Milicia excelsa）などが一般的であるが、Lenkeと呼ぶマメ科のアフゼリア（英語版）（Afzelia africana）の比較的柔らかい木で作ると、音的には劣るが、霊的な力が宿るとマンディンカ族に信じられている。胴を横から見ると胴の上部は丸みを帯びており、中央がくびれて、そこからやや太くなりながら鼓面の張られていない端に至る。このゴブレット型の胴には様々な装飾を施してあることがある。 一般に大人用のものは鼓面の直径は30 - 35 cm程度、胴の深さは55 - 65cm。子供用、民芸品用のものはさらに小さい。 鼓面は、鋲などで固定されておらず、周囲が紐でくくりつけてあるだけであるので、紐の締め方で鼓面の張力を調整することが可能であるが、トーキングドラムや日本の鼓のように演奏中に紐に力を加えるなどして張力を変えることはできない。 近年はアフリカ以外にインドネシアなどでも生産され、Latin Percussion（LP）、REMO、MEINL、TOCAなど欧米のパーカッションメーカーでも作られるようになった。この場合はコンガのような金属リムを使って容易にチューニングを変えられるものもある。木製だけでなく繊維強化プラスチックなどの合成樹脂で作られたもの、鼓面に皮革でなく、プラスチックヘッドを使用するものまで多様化している。 立って演奏する場合にはストラップを用いて肩からかけるが、座って演奏する場合には床に置き、全体をやや斜めにして鼓面の張られていない部分が開くようにする。 バチを使わずに素手で叩く。叩く位置と叩く手の形により、数種の異なる音を出し分けることが可能である。具体的には、鼓面の中央を手のひら全体で叩いて低い音を出すベーストーン、鼓面の端寄りを指を揃えて叩き高い音を出すハイトーン、同じく鼓面の端寄りを指を開いて叩くことでより高い倍音を得るスラップトーン、片手で鼓面を抑えながら反対の手で鼓面を叩くミュートトーンなどに分けられる。 ギニアの伝統的演奏形態では、ドゥンドゥン、サンバン、ケンケニと呼ばれる3種の太鼓と組み合わせて複合的なリズムで演奏される。 またマリでは、カスンケドゥンドゥン、コンゴニといった太鼓との組み合わせで演奏される。 この太鼓を世界に紹介し、普及させた功労者としてはギニア出身のママディ・ケイタ（Mamady Keita）が有名である。 背景に1960年代のアフリカ諸国の独立運動とアフリカン・ナショナリズムの台頭が挙げられる。特にギニアでは独立後、国威発揚のために国の伝統音楽家を発掘し、育成する国策がとられた。この時期に国立のバレエ団が結成され、ママディなどはそこでジャンベソロプレイヤーとして活躍したが、後の政情不安によりフランスへ脱出した。しかしそれがヨーロッパにジャンベと西アフリカの伝統音楽を紹介する導火線となった。 ママディはその後世界各地にジャンベと西アフリカの伝統音楽を紹介する学校「タムタム・マンディンゴ」を設立。ギニアやセネガルのジャンベプレイヤーがその後、続々と欧米、日本に進出するようになった。 1991年にはロラン・シュヴァリエ監督によりママディ・ケイタのドキュメンタリー映画『Djembefola』(ジャンベ奏者の意)がフランスとギニア合作で作られ、日本では『ジャンベフォラ〜聖なる帰郷〜』の邦題で公開されたことから日本ではフランス語に従って「ジャンベ」と言われるようになったという説がある。 アフリカの若者が欧米にあこがれるのと逆に、欧米や日本などの若者がジャンベを通してアフリカを訪問するケースも増えている。 ジャンベの持つ低音から高音まで一台で発音できる長所は、伝統的な演奏形態だけではなく、ロックやジャズなどの自由な演奏形態でも用いられるようになってきた。 ジャンベの演奏家はジャンベフォラ（フランス語、英語 djembefola）ともいう。多くのパーカッショニストが演奏に取り入れるようになっているが、ジャンベを主に演奏している奏者の例を挙げる。 ボロカダ・コンデ（Bolokada Conde） - ギニア。教則本を出している。 ママディ・ケイタ（Mamady Keïta） - ギニア。世界的な普及に貢献。 スンガロ・コリベリ（Soungalo Coulibaly） - マリ。 ファムドゥ・コナテ（Famoudou Konaté） - ギニア。 岩原大輔 スティーヴ エトウ 永原元 奈良大介 ^ “Larousse Dictionnaires de français, djembé” (フランス語). Éditions Larousse. 2017年12月17日閲覧。日本人には「準備」にも似て聞こえる。 ^ Friedländer, Marianne (1992) (German). Lehrbuch des Malinke (1st ed.). Leipzig: Langenscheidt. pp. 279, 159–160. ISBN 978-3-324-00334-6.  ^ a b Charry, Eric (2000). Mande Music: Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa. University of Chicago Press. ISBN 0-226-10161-4.  ^ Henning, Michi. “Djembe Woods: What You Need to Know”. djembefola.com. 2012年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月19日閲覧。 ダラブッカ - 形状、奏法の似たアラブ、トルコの単面の太鼓。 トンバク - 形状、奏法の似たイランの単面の太鼓。 コンガ（トゥンバドーラ） - 構造、奏法の似た単面の太鼓。 鼓 - 紐で鼓面を止めている日本の両面太鼓。 ちぢん - 紐と楔で鼓面を止めている奄美群島の両面太鼓。 バイきんぐ - 西村瑞樹はジャンベ演奏を趣味としており、ジャンベを使ったコントもある。
バンジョー

バンジョーは、アフリカ系アメリカ人が、アメリカにおいてアフリカのいくつかの楽器の特徴を取り入れて生み出した撥弦楽器である。 アメリカ合衆国南部およびアパラチア地方で奴隷を強要されていたアフリカ人たちが、アフリカでなじんでいた楽器にならって最初期のバンジョーをつくり、この最初期のバンジョーのいくつかが、"ゴード・バンジョー (gourd banjo)"と呼ばれるようになった（"gourd"は、"ひょうたん"の意）。バンジョーの祖先に当たる楽器の一つに、エコンティング（英語版） (Akonting) がある。 これは、セネガンビア地方（セネガル・ガンビア地方）のジョラ民族によって演奏されていた、釘形のリュート系民族楽器である。"バンジョー"という名前は、通常、キンブンドゥー語 (Kimbundu)の"バンジャー (mbanza)"に由来するとされている。"bandore"という言葉の方言の発音から"bamjo"という言葉が生まれたとする語源学者たちもいるが、最近の研究によれば、"bandore"は、楽器のネックに使用される"bamboo（竹）の棒"を意味するセネガンビア地方の言葉から派生したものに過ぎないとされている。 今日ではバンジョーは通常、カントリー音楽やブルーグラスで使用される楽器とされている。 しかしながら、歴史的にはバンジョーは、19世紀のミンストレル・ショー（白人による黒人音楽の演奏）における場合と同様に黒人伝統音楽において中心的位置を占めていた。実際、アフリカ系アメリカ人たちはバンジョーの導入により、カントリー音楽とブルー・グラス両者の発展の初期段階で強い影響力を及ぼしたし、バンジョーとフィドルの演奏テクニックの革新によっても、更に同様に強い影響力を及ぼした。最近では、バンジョーは、ポップ・クロスオーバー・ミュージックなど広範囲の音楽分野で演奏されるようになっている。 アメリカで発展完成された現代のバンジョーは、ディキシーランド・ジャズによく使われる4弦バンジョー（プレクトラムとテナー・バンジョー）とブルーグラスやオールドタイムで使われる5弦バンジョーを筆頭に、様々な形態に分化している。バンジョーウクレレ、バンジョーベース、ギターのように弾けるようにした6弦バンジョーも親しまれつつある。 バンジョーは、ポリエステルあるいは子牛あるいは山羊の皮でできたドラムヘッドを張った木製あるいは金属製のリム、リムの側壁からそそり立つネック、リムからネックと反対の方向へ突き出しているテイルピース、4本か5本あるいは6本の弦、ブリッジの5つの部分から成り立っている。リムのドラムヘッドは、テンションフープによって縦横に引っ張られている。 バンジョー製作に使われる木材は様々であるが、指板、ペグヘッド、ブリッジの先端はメイプル、ウォールナット、エボニー、ローズウッドの組み合わせであることが多い。ネックはメイプル、ウォールナット、マホガニー、まれにローズウッド。ブリッジはメイプルベースでトップにはエボニーという組み合わせであることが多い。 5弦バンジョーにおいては通常、5弦のペグはネックの横に付いている。しかし、あるイギリスのバージョン (the Zither banjo) では、5弦の弦調節器を他の弦の弦調節器と一緒にチューニング・ヘッドの上に置き、5弦を5番目のフレット近くからネックの中の管を通して外に出している。 初期のバンジョーには、その起源のアフリカやアジアの楽器と同様にフレットがなかったが、今日では、多くのバンジョーにはフレットが付いている。 バンジョーの弦については、金属製の弦が最も普及している。しかし、古典的なスタイルで演奏されるバンジョーの場合は特にそうであるが、ナイロン弦やガット弦が使用される場合もある。 今日、最も一般的に使われているバンジョーには2タイプがある。一つは、リゾネイター・バンジョー (resonator banjo) であり、もう一つはオープン・バック・バンジョー (open back banjo) である。リゾネイター・バンジョーは、取り外し可能な共鳴箱すなわち共鳴装置をリムの背側に持っているタイプのものである。オープン・バック・バンジョーは、共鳴装置をもっていないタイプのものである。 ソリッド・ボディのエレクトリック・バンジョーも存在する。Deering Banjo Companyによって制作されたクロスファイアー (the Crossfire) などは、その一例であり、これは磁力の強力なピックアップをドラムヘッドの下に2つもっている。金属片の脚を持ったブリッジによってピックアップは確実に弦とドラムヘッド両方からのサウンドを集めることができ、バンジョーらしい音を再現している。 バンジョーの演奏スタイルには多くの種類があるものの、サステインのない楽器であるバンジョーの欠点を補う奏法として、右手の早い動きでピックで弦をかき鳴らしたり、アルペジオのように弾いたりする点が、バンジョーのほとんどの演奏スタイルに見られる特徴である。 ブルーグラス・バンジョーの奏法はアール・スクラッグスによるところが大きい。ビル・モンローのブルーグラスボーイズに21歳で参加したアール・スクラッグスは右手の親指に合成樹脂製、人差し指・中指には金属製のピックをはめ、非常に速くこの3本の指で弦をはじきながら、メロディを奏でた。その奏法は多くのリスナーに感銘を与え、ブルーグラスが大衆に広く伝わることに貢献すると共に、たくさんのスクラッグス奏法のフォロワーを生み出した。彼の作曲したFoggy Mountain Breakdownはバンジョーの代表曲として世界中のブルーグラス・バンジョー・プレイヤーが演奏を楽しんでいる。 海外では、ベラ・フレック、アール・スクラッグス、エリック・ワイズバーグ、スティーブ・マンデル、ビル・キース、バーニー・レドン。日本では、マイク真木、城田じゅんじ、岩井宏、坂崎幸之助（和幸やお台場フォーク村などで披露した）らがバンジョー奏者としてよく知られている。 トニー・ベーコン『世界で一番美しいアメリカン･ギター大名鑑　ヴィジュアルでたどるヴィンテージ・ギターの歴史』(DU BOOKS、2013年) ISBN 978-4-92506-472-9 ^ "Bluegrass Music: The Roots" Archived 2006年8月22日, at the Wayback Machine.. International Bluegrass Music Association (IBMA). ^ Winship, David."The African American Music Tradition in Country Music Archived 2007年2月4日, at the Wayback Machine.." BCMA, Birthplace of Country Music Alliance. Retrieved 02-08-2007. ^ Conway, Cecelia (2005). African Banjo Echoes in Appalachia. The University of Tennessee Press. pp. 424.  ^ "Old-time (oldtimey) Music What is it?." TML, A Traditional Music Library. Retrieved 02-08-2007.
カリンバ

カリンバ（KalimbaまたはCalimba）とは、箱に並んだ細い金属棒を弾いて演奏するアフリカの楽器。サムピアノ（thumb piano）あるいはハンドオルゴールともいう（他の名称については#名称を参照）。 板や箱の上に並んだ鉄や竹の棒を親指の爪ではじいて演奏する。形状も作る人によって様々で、並んでいる棒の数すら決まっていない。棒の部分に金属片が付けられたり、箱にビンのふた等が付けられたりして、振るだけでも鳴るものもある。 オルゴールのルーツとも言われている。 親指ピアノの名称は地域によって異なり、リンバやムビラ（ンビラ）、デングー、リケンベ、サンジ、サンサ、マリンバ等アフリカの多くの地域で普及している。楽器の分類上では、ラメラフォーンが総称だが、カリンバという商品名が世界で普及したため、これが通称として知られることになる。 カリンバはアース・ウィンド・アンド・ファイアーのモーリス・ホワイトが愛用している楽器でもあり、彼のプレイで世界的に知られることになる。彼はまたカリンバ・エンタテインメントというセルフ・プロダクションを設立している。 カリンバの音色 うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。 ^ a b c d 楽器紹介 JEI ONE BUN - 日本人のカリンバ奏者 スズキキヨシ 日本のカリンバ奏者／アートカリンバ制作者／パーカッショニスト カリンバがすき! Marimbula Photos 山田晴三 日本のカリンバ、ベース奏者 ロビン・ロイド 京都在住のカリンバ、打楽器、その他マルチな楽器奏者 サカキマンゴー 鹿児島県出身の親指鍵盤奏者。ピックアップ付きの電気的増幅可能な親指鍵盤の他、アフリカの民族楽器も演奏している。 創作カリンバ工房オリジナルカリンバの製作・販売・演奏
ダルシマー

ダルシマー（ハンマード・ダルシマー、ハンマーダルシマー）は、ツィター属打弦楽器の英語圏における呼称。撥弦楽器である「アパラチアン・ダルシマー（マウンテン・ダルシマー）」と区別するため「hammered dulcimer」と表記されることが多い。 日本では通常「ハンマーダルシマー」と呼ばれるが、単語のつづりや意味からは「ハンマード・ダルシマー（槌で打たれるダルシマー）」が正しい。「dulcimer」という語の由来はラテン語であり、「甘美な旋律」を意味する「dulce melos」が語源として推察されている。箱型の共鳴体に張られた多数の金属製の弦を、ばちで打って演奏する。弦を弓などで擦るか、弾いて音を出す演奏法が圧倒的に多い弦楽器の中では、数少ない例である。金属製の弦を打って音を出す点や、音色の類似性から「ピアノの先祖」と呼ばれることもある。同系の楽器として、西南アジアのサントゥール、ハンガリーのツィンバロム、中国の揚琴（洋琴）、ドイツのハックブレットがある。 アジアで使用されるダルシマーは比較的小型であるが、ヨーロッパではオーケストラで使用するにあたって音域を広げる必要が出てきた為に大型化が試みられ、中には100キロ近い重量をもつものも作られている。 ヨーロッパの移民がもたらした楽器の一つに「アパラチアン・ダルシマー」（マウンテン・ダルシマー、ラップ･ダルシマーとも）と呼ばれるものがあるが これらは撥弦楽器であり、打弦楽器のダルシマーとは別物である。 ^ 一方で、「hammer dulcimer」という表現もしばしば見受けられる。たとえば、スミソニアン博物館ホームページ[1] ^ [2] Online Etymology Dictionary 日本打弦楽器協会 - 日本打弦楽器協会の公式ページ。さまざまな打弦楽器の愛好と普及を目的とする非営利団体。
コンガ

コンガ（Conga）は、樽型の胴の上面にヘッド（皮）が張ってある打楽器（膜鳴楽器）の名称である。 元来キューバの民族楽器であったが、1940年代アルセニオ・ロドリゲスのヒットナンバーやソンによって広く知られるようになった。 コンガの樽型の胴の内部は空洞であり、胴自体の素材は、木製・繊維強化プラスチック製のものが存在する。 また、コンガは口径によって呼称が異なり、口径が小さいものから順にレキント・キント・コンガ（セグンド）・トゥンバドーラなどと称されている。一般に口径が小さいものほど高音にチューニングされる。 この楽器は世界的にコンガの名称で親しまれているが、コンガという名称は本来はキューバのカーニバル音楽コンパルサで用いられるリズムを指すものであり、当のキューバではこの楽器をトゥンバドーラと呼称する。この楽器がコンガの名称で知られるようになったのは勘違いによるものという説が有力とされる。 スティック（桴）を用いず、直接素手でヘッドを叩く奏法が一般的。主な奏法を以下に列挙する。 指全体でヘッドの端を押さえ込まないように叩くオープン 指先でヘッドの中心を弾くように叩くオープンスラップ 指先でヘッドの中心を弾くように叩き、ヘッドを押さえ込むクローズドスラップ 手のひら全体でヘッドを押さえ込まないように叩くベース 手の付け根でヘッドを押さえ込むヒール 指先でヘッドを押さえ込むトゥ 手のひら全体でヘッドを押さえ込むクローズ 指先でヘッドの端を押さえ込むモフ これらの奏法のうちヒールとトゥは主にリズムキープに使用される。 座奏 - 床に置き演奏者が椅子に座る 立奏 - スタンドを使用して演奏者が立つ マーチング - ひもなどで肩から吊るして演奏。カーニバルなどで見られる。 多くの場合異なる音程にチューニングされた複数のコンガを並べ、その中で中高音にチューニングされたものをメインに演奏する（座奏の場合、メインのコンガを両足で挟んで演奏する）。 1940年代頃までは、一人で一本のコンガを演奏するスタイルが通常であったが、カルロス・パタート・バルデスが、二本以上のコンガを一人で演奏するスタイルを確立し広めたと言われている。 TIMBA MOPERC Gon Bops LP（Latin Percussion） Toca Meinl Pearl REMO ラテン音楽ではコンガ奏者のことを「コンゲーロ」と呼ぶ。 ジョニー・グリッグス（JBズ） レイ・バレット（Ray Barretto） ラウル・リコウ（Raul Rekow） ウィリー・ボボ モンゴ・サンタマリア（Mongo Santamaria） カルロス・パタート・バルデス（Carlos "Patato" Valdez） サブー・マルティネス(Sabu Martinez) ジョバンニ・イダルゴ（Giovanni Hidalgo） チャノ・ポソ(Chano Pozo) マチート(Machito) レニー・カストロ チャンギート マイク・カラベロ（サンタナ） コーク・エスコベード（サンタナ） ジョー・キューバ（Joe Cuba）
カホン

カホン (Cajón) は、ペルー発祥の打楽器（体鳴楽器）の一種。カホーンとも発音される。 カホンは楽器自体に跨って演奏される箱型のもの（ペルー式と呼ばれる）からコンガのように股に挟んで演奏されるもの（キューバ式と呼ばれる）まで、打面が木製である打楽器全般を指す。通常ペルー式カホンを指す場合が多い。 本項ではペルー式カホンについて詳述する。 Cajónはスペイン語で「箱」を意味し、その名の通り中が空洞の直方体の形状をしている。通常木製だが、打面にFRPを用いた製品も存在する。通常側面に1つだけ打面を持ち、打面以外のある1つの面（多くは打面の反対の面）にはサウンドホール（音孔）が空けられている。打面は他の面より薄い。打面の裏には弦や鈴などを仕込むことが多く、これらを仕込ませることにより特徴的なバズ音を得ることができる。 側面の穴 底にある穴 内部の弦 内部の鈴 メディアを再生する カホンの演奏 基本奏法は、楽器の上に跨って、楽器の打面やその縁を素手で叩く、というものである。打面の中央を叩くとバスドラムのような低い音になり、端の方を叩くとクローズドハイハットのような鋭い音になる。打面でない面を叩くと中音域のサウンドを得ることができる。また、前述の仕掛けが施された楽器の端を平手で叩くとスネアドラムのような音色を出すことも可能。 小型のカホンはボンゴのように股に挟んでも使用される。 元来はフェステホなどのムシカ・アフロ・ペルアーナ、バルスなどのムシカ・クリオージャを演奏するために用いられてきた。他ジャンルへの伝播のきっかけは、1970年代にフラメンコギタリストの「パコ・デ・ルシア」がラテンアメリカ・ツアーの折に、ペルーのカホン奏者「カイトロ・ソト」からカホンをプレゼントされたことである。このことをきっかけに、カホンはフラメンコの世界に持ち込まれ、今ではフラメンコの重要な伴奏楽器として認識されるまでに至っている。 近年ではコンパクトで電源が要らず、ドラムセットのようなサウンドを得られることもあり、ストリートミュージックに重宝されている。 大人の楽器生活カホン ジャンベの嗜み（DVD)　仙道さおり　 1週間で叩けるカホン 初級編 （DVD)　水野茂 1週間で叩けるカホン 中級編 即実践 (DVD)　水野茂 Rhythm BoX(楽譜つきCD）大久保宙 カホン&ジャンベ（教本/CD)　大久保宙 カホン&ジャンベ・ドラミング（教本/CD)大久保宙 プロもここからはじめたカホン、ジャンベ、フレームドラム(DVD)大久保宙 ここから始めるカホンの教科書(CD) カホン&ジャンベ 技と実践(DVD)菅沼孝三 プロの技を極めるカホン、ジャンベ、フレームドラム上級編(DVD)大久保宙 ドラマー直伝　どんな楽曲もカホンのほん（教本/DVD)神田直樹OLD ひとりでもできる! 本格派 スタスタ叩けるカホン入門（教本/DVD） 村瀬“Chang-woo”弘晶 仙道さおり →Pia-no-jaC← Cajonは寝て待て！ Modern Cajon from California
ウクレレ

ウクレレ（ukulele, ukelele,ハワイ語 ʻukulele）は、フレットが施された小型で4弦のギターによく似た弦楽器である。通常はハワイアン音楽に使用されることが多い。 ポルトガルからの移民が持ち込んだブラギーニャ（braguinha）と呼ばれる楽器を起源とし、ハワイで独自に改良を重ねられて現在の形になったとされる。高級なものにはしばしばハワイ特産のコアの木（koa）が材料として用いられる。また、現在のウクレレを確立したのはマヌエル・ヌナスとされている。 ウクレレという言葉はハワイ語で「飛び跳ねる（lele）ノミ（ʻuku）」という意味で、当時の人気奏者のあだ名から取られたとも、小さな楽器の上で奏者の指が目まぐるしく動く様を表現したとも言われている。 ウクレレには4つのサイズがあり、小さいものから大きいものへと順にソプラノ（スタンダード）、コンサート（アルト）、テナー、バリトンと名付けられている。バリトンウクレレはサイズ・スケールともにテナーギターと同一である。またウクレレから派生した楽器として、8弦のタロパッチや胴の部分がバンジョーと同じ構造となったバンジョーウクレレなどが存在する。 ソプラノ、コンサート、テナーは、一般に低音から高音へ順に、G-C-E-A にチューニングされるが、実はG弦は一オクターブ高く調弦されるために、その音程はE弦とA弦の中間に位置する。このためダウンストローク、アップストローク共に高音弦から入ることとなり、コード演奏時には独特の軽やかな響きが生まれる。 ソロ演奏においては音域の狭さをカバーするためにGを1オクターブ下げたLow-Gというチューニングも多用される。その際はG弦をLow-G専用のものに張り替える必要があるが、クラシックギターの3弦を代用することも可能。 バリトンについては、ギターの高音側4弦と同様に D-G-B-E にチューニングされることが多い。 かつてアメリカ合衆国では、現在よりも1音高いA-D-F#-B（アメリカンチューニング）が標準とされた。このチューニングは同国内では現在もしばしば使われることがある。 ブラジルにも カヴァキーニョ（cavaquinho）と呼ばれるウクレレに類似した4弦の楽器があり、サンバの伴奏などで頻繁に使用される。これはウクレレとは異なり金属弦が用いられ、通常 D-G-B-D　とチューニングされる。さらに南米のティプレ（tiple　10弦）や、タヒチ島のタヒチアン・ウクレレ（8弦）なども起源を同じくする楽器であると考えられる。 ちなみに、英語での発音は「ウクレレ」ではなく、「ユーカレイリー」に近い音になることに留意する必要がある。なお、本来のハワイ語での発音は「ウクレレ」に近い。 おもにウクレレ奏者、ウクレレを弾く歌手として知られる人物 グレース・ヴァンダーウォール エディ・ヴェダー クリフ・エドワーズ イズラエル・カマカヴィヴォオレ ハーブ・オオタ ジェイク・シマブクロ ブルース・シマブクロ テレサ・ブライト ウクレレも弾くミュージシャン クリス・アレン リッチー・サンボラ ジャック・ジョンソン (ミュージシャン) テイラー・スウィフト ズーイー・デシャネル メーガン・トレイナー チューン・ヤーズ ウクレレも弾くその他の著名人 バスター・キートン レベッカ・シュガー ウィリアム・H・メイシー 日本で活動する外国人を含む。 おもにウクレレ奏者、ウクレレを弾く歌手として知られる人物 青戸裕之 IWAO（山口岩男） Vance K 上野まな（ソロ活動においてはウクレレ弾き語りシンガーとして活動） Ebak 面谷誠二（IMEHA） 日下貴博 さぁさ 佐々木敢一（和田弘とマヒナスターズ） つじあやの 津村泰彦 Petty Booka 森嘉彦 ウクレレも弾くミュージシャン 安達ひでや 大橋彰彦 大橋節夫（スティールギターで知られるが、ウクレレ演奏のアルバムも出している） ゴンチチ（ゴンザレス三上、チチ松村） バッキー白片（スティールギターで知られるが、ウクレレ演奏のアルバムも出している） 関口和之（サザンオールスターズのベーシストとして知られるが、ソロでは演奏する事も） 琢磨仁 知久寿焼 成瀬英樹 Nodatin 灰田勝彦 灰田有紀彦 斉藤和義 坂崎幸之助(THE ALFEEのアコースティックギターとパーカッションを担当しているが、ウクレレも演奏できる) 西野カナ(基本的にはハンドマイクで歌うが、コンサート内でウクレレの弾き語りをしたことがある) ウクレレ漫談家 ウクレレえいじ ぴろき 牧伸二 ウクレレも弾くその他の著名人 小錦八十吉 (6代) 高木ブー ウクレレも弾くモデル ukurena おもにウクレレ奏者、ウクレレを弾く歌手として知られる人物 ジィ・アーヴィ ジェームス・ヒル (カナダのミュージシャン) ザ・ウクレレ・オーケストラ・オブ・グレート・ブリテン ウクレレも弾くミュージシャン ヤエル・ナイム シド・バレット トマ・フェルセン ウクレレも弾くその他の著名人 ピーター・セラーズ トニー・ベーコン『世界で一番美しいアメリカン・ギター大名鑑　ヴィジュアルでたどるヴィンテージ・ギターの歴史』（DU BOOKS、2013年）ISBN 978-4-92506-472-9 PSI Ukuleles – PSI Ukuleles - www.PSIukulele.com 日本ウクレレ協会 NUA(Nihon Ukulele Association)　アマチュアによる非営利団体
斬人斬馬剣

『斬人斬馬剣』（ざんじんざんばけん）は、1929年（昭和4年）製作・公開、伊藤大輔監督による日本の長篇劇映画である。サイレント映画、剣戟映画である。現存しないフィルムとされてきたが、2002年（平成14年）にフィルムの一部が発見され、復元された。 1929年（昭和4年）、松竹キネマ京都撮影所が通常の30倍の製作費をかけ、大ロケーション撮影を敢行して製作された大作である。主演の月形龍之介は、独立して経営していたツキガタプロダクションを同年に一旦畳み、松竹に入社した第1作であった。監督の伊藤大輔は、この前後の時期は日活太秦撮影所で活動していたが、この1作ためのみ、松竹で監督することになった。撮影技師も伊藤とのコンビを組む唐沢弘光が日活からレンタルされている。伊藤のオリジナル脚本による作品である。 本作は、同年9月20日、浅草の松竹直営の洋画専門館・帝国館をフラッグシップにして公開された。 中国地方の小藩を舞台に、悪政に苦しむ百姓たちを救うために立ちあがった浪人の姿を描いた、当時流行した左翼思想の影響を受けた「傾向映画」の傑作である。カットバックや移動撮影などの技法を駆使し、その斬新な映像表現で高い評価を受け、1929年度のキネマ旬報ベストテンに第6位にランクインされた。また、月形龍之介は「役者人生の中で最もお気に入りの一作である」と語っている。 本作は、数十年にわたって現存しないフィルムとされていたが、2002年（平成14年）、東京都の映画作家・寺澤敬一が9.5ミリフィルムのダイジェスト版を発見し、東京国立近代美術館フィルムセンターに寄贈した。フィルムセンターは、オランダのアムステルダムにあるフィルム修復・復元専門のラボに依頼し、同センター初のデジタル復元を行った。現在、同センターが所蔵するのは、発見されたダイジェスト版から起こした「1秒間18コマ、26分の35ミリプリント」である。同プリントが2003年（平成15年）、東京国立美術館フィルムセンターが企画した「発掘された映画たち2003」で上映された。また、2005年（平成17年）には、第24回ポルデノーネ無声映画祭で松竹創立110周年を記念して組まれた特集の1本として上映された。 監督・原作・脚色 : 伊藤大輔 撮影 : 唐沢弘光 十時来三郎：月形龍之介 長曾根：金子弘 弟左源太：天野刃一 住持徹全：市川庚寅 城主伴良：井上晴夫 嗣子松若丸：伊久田太郎 庶子竹若丸：一ツ橋八重子 愛妾杉の方：伊藤みはる 城代大須賀：関操 その子頼母：石井貫治 代官山室：市川伝之助 代官河地：百崎志摩夫 若者文作：岡崎晴夫 若者八造：小田義雄 吟味役五郎蔵：高田篤 娘お房：若月孔雀 里の女お糸：湊明子 その夫伊之吉：高松錦之助 若衆三之亟：益田俊雄 侍女早苗：若水絹子 仲間兵助：小宮一晃 黒馬隊長宍道：千代田秀一 山の差配：大浦清三郎 川の差配：黒川十郎 若者吾作：中根龍太郎 川の若者：坪井哲 浪士：長島武夫 浪士：広瀬三郎 浪士：堀田清一 浪士：吾妻英三郎 総代役源兵衛：和田宗右衛門 若者：千葉三郎 若者：浅原進 製作 : 松竹キネマ京都撮影所 上映時間（巻数 / メートル） : （10巻 / 2,502メートル） フォーマット : 白黒映画 - スタンダードサイズ（1.37:1） - サイレント映画 初回興行 : 浅草・帝国館 ^ a b c d e f 発掘された映画たち2003、東京国立近代美術館フィルムセンター、2009年11月3日閲覧。 ^ 月形龍之介、日本映画データベース、2009年11月3日閲覧。 ^ 伊藤大輔、日本映画データベース、2009年11月3日閲覧。 ^ #外部リンク、「斬人斬馬剣」、日本映画データベース、2009年11月3日閲覧。 斬人斬馬剣 - 日本映画データベース 斬人斬馬剣 - allcinema 斬人斬馬剣 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
太秦発声映画

太秦発聲映畫株式會社（うずまさはっせいえいが-、1933年 設立 - 1936年 製作中止）は、かつて京都に存在した映画会社である。先進的なトーキーシステムを輸入したJ.O.スタヂオの敷地内に設立し、日活との提携で先駆的にトーキー映画を製作、日本映画の新しい時代を切り開いた。 1933年（昭和8年）3月、大沢商会（J.Osawa Co., Ltd.）が京都・太秦蚕の社に貸しスタジオ「J.O.スタヂオ」を建設・開所、同社社長・大沢徳太郎の長男・大沢善夫が輸入したトーキーシステムを導入した先進的なものであった。日活京都撮影所長を辞任した池永浩久をJ.O.スタヂオの顧問に迎え、池永が同所内に設立したのが、この「太秦発声映画」である。 設立第1作は、池永総指揮、池田富保監督、早川雪洲主演の『楠正成』で、同作は同年6月1日に公開された。マキノ正博がマキノトーキー製作所を設立しトーキーを量産し始める1935年（昭和10年）からは、多く日活と提携製作をした。どの監督もトーキー演出になかなか慣れず、斬新な演出で知られた古海卓二も志波西果もトーキーに敗れ去り、古海は古市の極東映画、志波は奈良の全勝キネマへと都落ちし、サイレント映画に退行してしまう。 1936年（昭和11年）には、トーキー脚本に力を見せた脚本家グループ「梶原金八」（鳴滝組）のメンバーである山中貞雄を起用、山中が『河内山宗俊』を日活との提携で撮り、また、その弟子の助監督・萩原遼が、山中の原作を得て自ら脚色し、高勢実乗を主演にした『お茶づけ侍』で監督としてデビューした。 やがて、J.O（大沢商会）が東宝映画配給と配給提携を進めるにいたって、太秦発声は、同年一杯をもって製作を中止した。最後の作品は辻吉朗監督、大城龍太郎・深水藤子主演の『お嬢さん浪人』で、同作は翌1937年（昭和12年）1月28日、日活の配給で公開された。同年、J.O.スタヂオは4社合併で東宝映画を設立、スタジオごと「東宝映画京都撮影所」となっていく（1941年閉鎖）。 楠正成　監督池田富保 決戦高田の馬場　監督池田富保　※J.O提携 彼女のイット　監督俵弦太郎 爆笑王キング万歳　監督水島正雄 荒木又右衛門 天下の伊賀越　監督勝見庸太郎 日本人なればこそ　監督三枝源次郎 旅烏お妻やくざ　監督古海卓二 小猿時雨 深川情話　監督小石栄一 理想郷の禿頭　監督古海卓二 紺屋高尾　監督志波西果 なみだの母　監督永富映次郎 髑髏飛脚　監督志波西果 海国大日本　監督阿部豊　※日活・共同映画・J.O提携 地雷火組　監督志波西果　※日活提携 清水次郎長　監督池田富保 さむらひ鴉　監督池田富保　※日活提携 あばれ行燈　監督渡辺邦男 追分三五郎　監督辻吉朗　※日活提携 敵討三都錦絵　監督児井英男・池田富保　※日活提携 新佐渡情話　監督清瀬英次郎　※日活提携 石童丸　監督辻吉朗 赤道越えて　監督円谷英二 大久保彦左衛門 第一篇　監督清瀬英次郎　※日活提携 新曲五郎正宗　監督池田富保　※日活提携 大久保彦左衛門 第二篇　監督児井英男　※日活提携 河内山宗俊　監督山中貞雄　※日活提携 馬追ひ人生 上州篇　監督池田富保 江戸囃男祭　監督辻吉郎　※日活提携 満州義軍 花大人　監督田中喜次　※J.O提携 お茶づけ侍　監督萩原遼　※日活提携 弦月浮寝鳥　監督辻吉朗　※日活提携 鼠小僧唄祭　監督尾崎純　※日活提携 南紀州　撮影木村角山、音楽白木信義、編集永富映次郎　※短篇 仇討禁止令　監督益田晴夫　※日活提携 堀部安兵衛　監督益田晴夫 あばれ獅子 後篇　監督石橋清一 お嬢さん浪人　監督辻吉朗 日活 - 日活京都撮影所 （池永浩久） 大沢商会 - J.O.スタヂオ、P.C.L映画製作所、東宝映画配給、写真化学研究所 - 東宝映画 （大沢善夫） 1933年 公開作品一覧 501作品、1934年 公開作品一覧 448作品、1935年 公開作品一覧 477作品、1936年 公開作品一覧 558作品、1937年 公開作品一覧 573作品 - 日本映画データベース Uzumasa Hassei Eiga - Internet Movie Database （英語）
マダムと女房

『マダムと女房』（まだむとにょうぼう）は、1931年（昭和6年）公開の日本映画である。五所平之助監督。松竹蒲田撮影所製作。日本初の本格的なトーキー映画でもある。もとの題名は『隣りの雑音』。 1927年にアメリカで長編映画として世界初のトーキーといわれる『ジャズ・シンガー』が公開されると、日本でも各映画会社は研究を開始した。松竹蒲田撮影所長の城戸四郎はトーキーの導入に熱心だった。1931年に土橋武夫・土橋晴夫兄弟が国産の「土橋式」トーキーの開発に成功し、これを受けて城戸は本作を製作。日本初のトーキー映画となった。全編同時録音で撮影され、カットの変わり目で音が途切れぬよう、3台のカメラを同時に回して撮影された。 初のトーキー映画を意識していると見え、全編にわたってラジオの音声や猫の鳴き声、目覚まし時計の鳴る音など日常生活の音が数多く取り入れられている。 1931年度のキネマ旬報ベストテンで第1位にランクインされた。2013年2月11日にNHK BSプレミアムで山田洋次監督が選んだ日本の名作100本の1本として放送された。 劇作家の芝野新作は、脚本を書くために静かな環境を探すうちに画家と言い争いになる。そんな折、道でお風呂から出てきたのお客さんのマダムにぶつかってしまう。そのマダムは、新作と画家の言い争いを仲裁したのだった。後に芝野夫婦は田園調布に転居するが、新作は雑音に妨げられて仕事に集中できない。隣家のジャズの演奏がうるさいと、隣家に怒鳴り込む。しかし、先日言い争いを止めにきたマダムに魅せられてしまい、彼もジャズに入れ込んだ挙句、最後に演奏された曲『ブロードウェイ・メロディ』を口ずさみながら帰って来る始末。帰宅後、女房が怒っているのにも気が付かず脚本を書き始める。女房は新作に隣家のマダムについて質問した。女房はマダムに嫉妬していた。自分の部屋に行ってミシンを弄りながら新作にドレスを買ってもらおうとする。 芝野新作：渡辺篤 主人公。劇作家。 その女房（絹代）：田中絹代 新作の妻。 娘テル子：市村美津子 新作の娘。 隣のマダム（山川滝子）：伊達里子 新作の隣家のマダムでジャズバンドのシンガー。 画家：横尾泥海男 冒頭で新作と言い争いをする。 新作の友人：吉谷久雄 同上：月田一郎 新作の引越しの手伝いをする。 見知らぬ男：日守新一 新作の家にやって来て、薬の訪問販売をする。 音楽家（マネージャー小林）：小林十九二 同上：関時男 隣家の音楽家。 運転手：坂本武 画家の絵をトラックで踏みつけそうになる。 隣の少女：井上雪子 帝国ジャズバンド 宮田ハーモニカバンド 監督：五所平之助 総指揮：城戸四郎 原作・脚色：北村小松 ギャグマン：伏見晁 撮影：水谷至広、星野斉、山田吉男 美術：脇田世根一 助監督：富岡敦夫、蛭川伊勢夫 音響記録：土橋武夫、土橋晴夫 『スピード時代』 作詞：サトウハチロー 作曲：高階哲夫 『スピードホイ』 作詞：サトウハチロー 作曲：島田晴誉 防音のためセットでの撮影は全て夜中に行われた。また、天井にズックを張り、床には畳を敷き詰めることで音を防いだ。 豆腐屋の笛の音が撮影の邪魔になるため、音を止めてもらうために豆腐を買わされたという。時には、食べきれず家に持って帰ることもあった。 カメラの回転音を防ぐために、畳で囲われたカメラブースが造られた。このカメラブースは外から鍵がかかるようになっており、後の『上陸第一歩』の撮影で火事が起きた際、中にいたカメラマンの水谷文次郎が焼死しかけたことがあった。 キネマ旬報社編『知っておきたい映画監督100・日本映画編』キネマ旬報社 ISBN 978-4-87376-317-0 升本喜年『人物・松竹映画史蒲田の時代』平凡社 ISBN 4-582-28209-1 ^ “上映会情報京橋映画小劇場 Ｎｏ.１８ 映画の教室２０１０”. 東京国立近代美術館. 2015年3月2日閲覧。 ^ 当初は光喜三子が出演する予定であったが、撮影途中に姿を見せなくなり、事実上の降板となった。 マダムと女房 - allcinema マダムと女房 - KINENOTE Madamu to nyobo - インターネット・ムービー・データベース（英語）
嵐寛寿郎プロダクション

嵐寛寿郎プロダクション（あらしかんじゅうろうプロダクション）は、かつて京都に存在した映画会社である。1928年（昭和3年）4月にマキノ・プロダクションを片岡千恵蔵らとともに脱退したスター俳優嵐寛寿郎が設立したスタープロダクションであり、貸しスタジオの双ヶ丘撮影所で5本のサイレント映画を製作した「第1期」（1929年2月解散）と、1931年（昭和6年）ふたたび同地に撮影所を持ったのちに太秦へと移転した「第2期」（1937年解散）がある。70本以上の作品を生み出し、また山中貞雄を映画監督としてデビューさせたことでも知られる。略称寛プロ（かんプロ）。 1927年（昭和2年）3月、マキノ・プロダクションに入社し、牧野省三の命名によって嵐和歌太夫から「嵐長三郎」に改名した嵐寛寿郎は、生涯の当たり役となる「鞍馬天狗」の役で『鞍馬天狗異聞 角兵衛獅子』をもって華々しい映画デビューとなった。わずか1年の間に28本（25本）もの映画に出演したが、翌1928年（昭和3年）4月に同社を退社、名も「嵐寛寿郎」と改めて、設立したのがこの「嵐寛寿郎プロダクション」（寛プロ）である。 同時期に片岡千恵蔵、山口俊雄、中根龍太郎、市川小文治らスター俳優がマキノを退社し、それぞれが設立したプロダクションと寛プロを含めた5社をもって「日本映画プロダクション連盟」を設立、マキノを退社した河合広始と田中十三が建設した京都・双ヶ丘の貸しスタジオ「日本キネマ撮影所」（双ヶ丘撮影所）を共同で使用し、製作を開始した。またそれに先立つ同年4月、配給業者による中間搾取のない製作と興行の直結を訴える山崎徳次郎が「日本活動常設館館主連盟映画配給本社」を結成、5つのスタープロダクションを製作費と興行の面で支えることとなった。 寛プロ設立第1作はやはり『鞍馬天狗』、「館主連盟」の主要館である神戸の「菊水館」を中心に同年7月12日に公開された。しかし「館主連盟」が7月末には瓦解、5つのプロダクションのうち3つが解散を余儀なくされていく。そのなかで片岡千恵蔵プロダクションと「寛プロ」だけが製作をつづけたが、設立第5作『鬼神の血煙』をもって解散、1929年（昭和4年）2月、嵐寛寿郎は東亜キネマ京都撮影所（等持院撮影所）にスター級幹部俳優として迎えられることとなった。 1931年（昭和6年）5月、ふたたび「嵐寛寿郎プロダクション」名義、東亜キネマ配給で嵐の主演作が発表され始める。第1作は『都一番風流男』で、4作がこのくくりで公開されたのちに、同年8月、東亜キネマ京都撮影所長の高村正次とともに嵐は東亜を退社、第2期「寛プロ」が設立され、同年9月に帝国キネマから改組された新興キネマとの提携のもと、作品が発表される。嵐は俳優・スタッフを含めた50数名を率いて、双ヶ丘撮影所に拠点を構えた。 第2期「寛プロ」作品は、新興キネマのドル箱となり、多くの作品を製作した。1933年（昭和8年）には撮影所を拡張、さらに1935年（昭和10年）4月には太秦に新撮影所を建設、「嵐寛寿郎プロダクション太秦撮影所」として移転した。 ところが、1936年（昭和11年）になると松竹の専務取締役に就任した城戸四郎が新興キネマの製作指揮を行うようになり、提携しているスタープロダクションとの解約を推進した。同年12月には、阪東妻三郎プロダクション、高田稔プロダクションが解散を余儀なくされ、ついに翌1937年（昭和12年）、7月29日に公開された『御存知鞍馬天狗 千両小判』を最終作として、同年8月6日、第2期「寛プロ」は解散、110数名におよぶ全従業員を、永田雅一が所長をつとめる新興キネマ京都撮影所に預けることとなった。 嵐は浪人の身となり、自由を謳歌したのち、1938年（昭和13年）に日活京都撮影所に入社した。 ^ a b c d e f g 『日本映画俳優全集・男優編』（キネマ旬報社、1979年）の「嵐寛寿郎」の項（p.23-27）を参照。同項執筆は滝沢一。 ^ a b 日本映画データベースの「嵐寛寿郎」の項の記述を参照。 ^ 立命館大学衣笠キャンパスの「マキノ・プロジェクト」サイト内の「双ヶ丘撮影所」の記述を参照。 ^ 立命館大学衣笠キャンパスの「マキノ・プロジェクト」サイト内の「嵐寛寿郎プロダクション撮影所」の記述を参照。 マキノ・プロダクション （牧野省三） 日本キネマ撮影所 （河合広始、田中十三） 日本映画プロダクション連盟 片岡千恵蔵プロダクション （片岡千恵蔵） 中根龍太郎喜劇プロダクション （中根龍太郎） 山口俊雄プロダクション （山口俊雄 (新派俳優)） 市川小文治歌舞伎映画プロダクション （市川小文治） 山本礼三郎プロダクション （山本礼三郎） 武井龍三プロダクション （武井龍三） 東亜キネマ 新興キネマ 阪東妻三郎プロダクション （阪東妻三郎） 市川右太衛門プロダクション （市川右太衛門） 高田稔プロダクション （高田稔） 嵐寛寿郎 Arashi Kanjurô Production - IMDbPro（英語） (要会員登録) 嵐寛寿郎 - 日本映画データベース
島津保次郎

島津 保次郎（しまづ やすじろう、1897年6月3日 - 1945年9月18日）は、大正・昭和期の映画監督。松竹蒲田撮影所で蒲田調と呼ばれる小市民映画を多数製作し、松竹の代表的監督となった。 東京神田区駿河台（現・千代田区神田駿河台）に下駄用材商と老舗海産物商「甲州屋」を営む父・音次郎の次男として生まれる。正則英語学校（現・正則学園高等学校）に入学するが、幼いころから極度の映画好きであった島津は学校をさぼって近くにあった映画館・錦輝館へ行って映画を見ていた。当時から映画監督への道を志しており、逓信省の宣伝映画のシナリオ公募に入選した経験もある。卒業後、実家の手伝いで、福島で下駄用桐材の切り出しに携わる。しかし、松竹が映画事業に乗り出すことを知り、父の友人の紹介で小山内薫の門下生として、松竹キネマ蒲田撮影所に入社する。 1920年、小山内に従って松竹キネマ研究所に移る。同研究所には牛原虚彦や伊藤大輔、村田実らも参加した。翌1921年、研究所第1回作品の『路上の霊魂』で助監督と照明係（クレジット上では光線）を、第2回作品で牛原の監督デビュー作でもある『山暮るる』で助監督を務めた。同年、大阪で『寂しき人々』を撮って監督デビューするが、封切られずじまいに終わっている。 研究所の解散後、蒲田撮影所に復帰。牛原の『剣舞の娘』で助監督を務めたのちに監督として一人立ちする。初めは『遺品の軍刀』などの美談ものを手がけていたが、1923年、ハウプトマンの原作を伊藤大輔が脚色した『山の線路番』で認められ、その写実的な作風で松竹蒲田のトップクラスの監督となった。同年9月1日に関東大震災で撮影所が罹災。京都に機能移転するために多くのスタッフ・俳優が京都に移ったが、島津は東京に残った。そこで城戸四郎が蒲田撮影所の代理所長に就任、彼の主導により『お父さん』『蕎麦屋の娘』を製作。1924年に撮影所が復帰し、その半年後に城戸が正式に撮影所長に就任。城戸の指揮の下、これまでの新派的な作風にかわり、蒲田調と呼ばれるサラリーマンや庶民の日常生活を描く小市民映画が製作されていくが、島津は同年にすでにサラリーマン喜劇の『日曜日』（1924年）などを発表しており、蒲田調の先駆的存在となった。 以降は庶民生活を生き生きと活写し、日常的なユーモアを写実的に描いた作風で知られた。「写実派」と呼ばれた島津はトーキー時代に入るとその才能をさらに大きく開花させる。『上陸第一歩』で初めてトーキー作品を手がけ、『嵐の中の処女』（1932年）や『隣の八重ちゃん』（1934年）の若々しく爽やかな感覚は他の追随を許さなかった。『その夜の女』（1934年）では「ネオ・リアリズム」を名乗った写実映画が話題となった。 また、「メロドラマ」の名手として観客の呼べる監督の一人に数えられるようにもなり、谷崎潤一郎の『春琴抄』を脚色した『お琴と佐助』（1935年）をはじめ、多くの文芸作品も手掛けていくが、ここでもリアリティーあふれた駆れらしさを前面に押し出したものに仕上がっている。 撮影所が蒲田から大船に移行しても、メロドラマの『家族会議』（1936年）や浅草オペラの姿を描いた『浅草の灯』（1937年）、松竹三羽烏と呼ばれた上原謙・佐分利信・佐野周二が主演の『婚約三羽烏』（1937年）、そして島津の代表作とされる『兄とその妹』（1939年）などで独特な描写などが評価された。 1939年、東宝に移り、『光と影・前後篇』『白鷺』『緑の大地』などの大作を残すが、松竹時代のように傑作には恵まれなかった。 敗戦直後の1945年9月18日に胃がんにより東大病院（当時は東京帝国大学医学部附属病院）で亡くなった。享年49。 名監督として知られる島津も、助監督時代は旧態依然とした撮影所で苦労をした。あるロケーションで、監督が「生きのいいチューリップの花束が必要だ」と言い出し、島津助監督は御殿場から小田原まで汽車に乗って花を買いに出かけた。撮影は朝7時から始まるので、まだ暗いうちから出かけなければ間に合わなかったが、買った花は午後には萎れてしまい、翌日もまた早起きして行かなければならなかった。ところが監督は意地悪く、午前中には花の出るカットを撮影せず、毎日毎日およそ十日ほどこの早起きが続いた。最後の日に監督が「もう花のくだりはやめた」と言ったので、島津はガッカリし、生涯その監督にはつかぬ決心をしたという。トーキー時代に入るまで、無声時代の活動写真の現場では助監督の身分はどこもこのようなものだった。 島津は撮影中の映画に対し、全幅の希望をかけ、心からこれを楽しみ、いつくしんだ。このため、昭和10年の『お琴と佐助』の完成後に一部の批評家からクレームがついた際には、このことで激しい文章のやり取りをしている。 島津の門下には、五所平之助、豊田四郎、吉村公三郎、木下惠介、中村登、佐伯清、谷口千吉らがおり、日本映画に与えた影響の大きさは計り知れない。 映画監督島津昇一は実子で、東映で活躍していたが父親同様早世している。 寂しき人々（1921年） 山谷堀（1922年） 山の線路番（1923年） 自活する女（1923年） 剃刀（1923年） お父さん（1923年） 蕎麦屋の娘（1924年） 茶を作る家（1924年） 日曜日（1924年） 南島の春（1925年） 村の先生（1925年） 祖国（1925年） お坊ちゃん（1926年） 海の勇者（1927年） マルセーユ出帆（1928年） 多情仏心（1929年） 麗人（1930年） 生活線ABC（1931年） 上陸第一歩（1932年） 嵐の中の処女（1932年） 隣の八重ちゃん（1934年） その夜の女（1934年） お小夜恋姿（1934年） お琴と佐助（1935年） 家族会議（1936年） 朱と緑（1937年） 浅草の灯（1937年） 兄とその妹（1939年） 光と影・前後篇（1940年） 嫁ぐ日まで（1940年） 白鷺（1941年） 闘魚（1941年） 緑の大地（1942年） 私の鶯（1943年） 日常の戦ひ（1944年） ^ 『ひげとちょんまげ』（稲垣浩、毎日新聞社刊） ^ 『あゝ活動大写真 グラフ日本映画史 戦前篇』（朝日新聞社） 島津保次郎 - allcinema 島津保次郎 - KINENOTE 島津保次郎 - 日本映画データベース
赤沢映画

赤沢映画（あかざわえいが、1931年 設立 - 1935年 活動停止）は、かつて存在した日本の映画会社である。北海道砂川市の興行師だった赤沢大助が設立し、無声映画あるいはサウンド版映画と2本のトーキーを製作・配給した。 1931年（昭和6年）、33歳の北海道出身の興行師・赤沢大助が設立、マキノ御室撮影所からヴェテラン監督吉野二郎を引き抜き、『阿波の鳴門』、『杉野兵曹長の妻』を製作・自主配給したところから始まる。翌1932年（昭和6年）の正月映画まで吉野が3本を監督した。 1932年からは赤沢が監督に乗り出した。そもそも赤沢は、1922年（大正11年）に『籠の鳥の唄』の主題歌と企画を売り込み、26歳の1924年（大正13年）、平戸延介（のちの映画監督山本嘉次郎）主演で監督としてデビューしている人物である。赤沢自身が1934年までに7本を監督した。『金色夜叉』以外はすべて時局的な戦争映画であった。 またいっぽうで嵐寛寿郎プロダクションから富国映画社に流れた仁科熊彦や大都映画の根岸東一郎（赤沢映画のあとはマキノ・トーキー）を監督に起用、それぞれ1本ずつを演出した。1935年（昭和10年）3月7日、トーキー映画であった根岸監督の『母の心』を製作・配給し、赤沢キネマはその役割を終えた。 特筆なしのものはすべて無声映画である。 1931年 阿波の鳴門　監督吉野二郎、撮影土岐淳一、主演片岡寿三歳、桜木梅子、泉春子、静香八郎 杉野兵曹長の妻　監督吉野二郎、撮影土岐淳一、主演風間春子 1932年 頼母子権兵衛　監督吉野二郎、撮影土岐淳一、主演中根龍太郎、桜木梅子 散りゆく大和桜 空閑少佐　監督赤沢大助、撮影荒川勝弥、主演静香八郎、風間春子、染谷昌子 空中艦隊　監督赤沢大助、撮影佐竹三男・荒川勝弥、音楽中山晋平、主演静香八郎、邦江弘光、千草香子　※トーキー 肉弾三勇士　監督赤沢大助、撮影土岐淳一、主演静香八郎、沢田譲 満州大進軍　監督赤沢大助、撮影土岐淳一、主演静香八郎、沢田譲 新戦場　監督仁科熊彦、撮影大塚周一、主演高田稔、渡辺篤、佐久間妙子　※日活配給 1933年 敵は太平洋　監督赤沢大助、撮影土岐淳一、主演静香八郎 1934年 金色夜叉　監督赤沢大助、撮影佐竹三男、主演片桐敏郎、西条麗子　※サウンド版 君国のために　監督赤沢大助、主演静香八郎　※サウンド版 1935年 母の心　監督根岸東一郎、撮影大塚周一、主演静香八郎　※トーキー ^ 『籠の鳥の唄』の著作権をめぐる1976年の赤沢の山本告訴事件の新聞記事を採録した「昭和ラプソディ」の項目を参照。 Akazawa Eiga - IMDb （英語）
松竹京都撮影所

松竹京都撮影所（しょうちくきょうとさつえいじょ）は、かつて大正から昭和にかけて京都市に存在した松竹キネマあるいは松竹が直営した日本の映画スタジオである。時代劇を製作していた。1923年（大正12年） - 1952年（昭和27年）には左京区の下加茂（下鴨宮崎町）、1952年（昭和27年） - 1965年（昭和40年）までは右京区の太秦（太秦堀ヶ内町）にあった。 2008年（平成20年）、京都映画を源流とする企業「松竹京都映画株式会社」が「株式会社松竹京都撮影所」を新規に設立、太秦堀ヶ内町の同社の撮影所を「松竹京都撮影所」と改称した。ここでは、松竹キネマ/松竹直営の「松竹京都撮影所」についてのみ述べる。 下加茂 所在地 京都府京都市左京区下鴨宮崎町 北緯35度02分15.78秒 東経135度46分9.44秒 太秦堀ヶ内町 所在地 京都府京都市右京区太秦堀ヶ内町12-9 北緯35度00分47.48秒 東経135度42分1.44秒 「松竹京都撮影所」という名の撮影所の変遷である。 1923年（大正12年）9月1日に起きた関東大震災に東京の松竹蒲田撮影所が罹災したため、松竹下加茂撮影所として開設された。同月、壊滅した蒲田から一時現代劇の撮影が移転してきた。1925年（大正14年）6月には、蒲田に引き上げ、閉鎖となる。 1926年（大正15年）1月、松竹京都撮影所と改称して再オープンした。1927年（昭和2年）、林長二郎（後の長谷川一夫）の『稚児の剱法』が爆発的ヒット。『雪之丞変化』、『残菊物語』など「下加茂カラー」と呼ばれる時代劇で一世を風靡した。 第二次世界大戦後の1950年（昭和25年）、撮影所内のフィルム原版倉庫より火災が発生した。1952年（昭和27年）、京都映画（のちの松竹京都映画、現在の松竹京都撮影所）に松竹が出資して子会社化し、下加茂の撮影所を同社に譲って「京都映画撮影所」となり、「松竹京都撮影所」は太秦堀ヶ内町に移転、同地の「松竹太秦撮影所」を「松竹京都撮影所」と改称した。 「京都映画撮影所」と改称した下加茂は、1975年（昭和50年）に閉鎖された。 1935年（昭和10年）にマキノ正博が開所した「マキノトーキー製作所」に端を発する太秦堀ヶ内町の「松竹太秦撮影所」を、1952年に「松竹京都撮影所」と改称、従来の下加茂から移転した。 太秦に移転してからは大曽根辰保監督による『花の生涯』、渋谷実監督の『青銅の基督』、小林正樹監督の『切腹』などが撮影された。映画産業の斜陽化により、1965年（昭和40年）に閉鎖された。 1974年（昭和49年）、太秦堀ヶ内町の撮影所は、下加茂の「京都映画撮影所」を閉鎖した京都映画に譲渡され、「京都映画撮影所」となる。2008年（平成20年）に同所は、再度「松竹京都撮影所」と改称した。⇒ 松竹京都撮影所 (企業) ^ a b c d e f g h i j k l m #外部リンク欄の松竹京都撮影所（2008年設立）公式サイトの「松竹京都撮影所 : 沿革」リンク先の記述を参照。二重リンクを省く。 松竹京都撮影所 : 沿革 - 松竹京都撮影所公式サイト 松竹京都映画の沿革 - リンク切れ 京都映像文化デジタル・アーカイブ マキノ・プロジェクト 洛西撮影所 - 立命館大学 Shimogamo Studio Kyoto, Shochiku Kyoto, Shochiku-Kyoto Co. Ltd. - Internet Movie Database
志波西果

志波 西果（しば せいか、1900年12月17日 - 1960年代半ば）は、日本の映画監督、脚本家である。本名-頼之（よりゆき）、。 1900年（明治33年）12月17日、佐賀県佐賀市城内町（現在の同市城内）に生まれる。旧制・佐賀県立佐賀中学校（現在の佐賀県立佐賀西高等学校）を卒業後、1922年（大正11年）、東京の国際活映に入社、同社の常設館に勤務する。同年、志波が書いたオリジナルストーリーが同社の巣鴨撮影所で採用され、細山喜代松監督によって映画化され、『雲光の岐に』として同年9月1日に公開された。 1923年（大正12年）5月、22歳のときに、オリジナル脚本『彼の山越えて』がマキノ映画製作所に採用され、衣笠貞之助監督によって映画化され、脚本家としてデビューするとともに、同社の等持院撮影所に助監督として入社する。同作は6月15日に公開された。衣笠のほか金森万象にオリジナル脚本を提供し、助監督として働くうちに、1年足らずのうちに監督に昇進、第1作は岡田時彦主演、自らのオリジナル脚本による『懐かしき母』で、同作は1924年（大正13年）3月4日に公開された。監督デビュー後も衣笠と金森にシナリオを提供し続けたが、同年7月、マキノの東亜キネマとの合併に反対して退社する。同社の俳優・岡田時彦、高木新平とともに台湾に独立プロダクションを設立しようと企てるが、失敗、高木は東亜キネマ等持院撮影所におとなしく残留、志波は岡田とともに、帝国キネマ芦屋撮影所に入社した。 帝キネ芦屋では、入社早々にオリジナル脚本で岡田時彦主演作『幸福』を撮った。同様にマキノから芦屋撮影所に移ってきた森静子、横山運平、関操も出演した。移籍第2作『怒髪』をおなじキャストで撮ったあたりで、社内に内紛が勃発、1925年（大正14年）1月14日、芦屋撮影所では全従業員が総退社、石井虎松を中心に「アシヤ映画製作所」を設立した。志波もこの流れに参加、4本の映画を撮ったところで本家・帝国キネマ内での内紛が収まり、新体制が築かれ、アシヤ映画製作所のメンバーはほぼ全員が「帝国キネマ芦屋撮影所」に原職復帰できた。 新生・芦屋で2本を撮ったところで、志波は、同年に設立された阪東妻三郎プロダクションに招かれ、奈良に同年オープンした中川映画製作所で、志波オリジナル脚本の『魔保露詩』をマキノ省三プロデュース、阪東妻三郎主演で監督することになる。同作は同年末12月31日にマキノの正月映画として公開された。このとき志波はまだ、25歳の誕生日を迎えた直後であった。その後も、京都の同プロダクションに留まり、阪東の主演作である『尊王』や『素浪人』、『蛇眼』（いずれも1926年）などの剣戟映画を自らのオリジナル脚本で、しかもハイペースに撮り続けた。翌1927年（昭和2年）、同プロダクションの現代劇部である「阪妻・立花・ユニヴァーサル連合映画」で、阪東の出演しない映画『馬鹿野郎』を撮り、同社を退社した。 すぐに直木三十五（当時「直木三十三」）の主宰する「連合映画芸術家協会」で、江戸川乱歩の小説を直木が脚本にした『一寸法師』に取り組むが、撮影途中で逃亡、続きを直木自身が監督をして完成するという事件があった。日活大将軍撮影所の20歳の美少年俳優・市川市丸が独立して設立した「日本映画プロダクション」に即座に参加、第1作『宣戦布告』を監督するが、興行的に惨敗、同社は4本を製作して同年中に解散した。 志波は、芦屋時代の仲間のカメラマン唐沢弘光や同社で出会った俳優の鳥羽陽之助とともに、日活太秦撮影所に同年のうちに入社、大河内伝次郎主演の『剣と恋』を監督した。日活には丸2年いたが、1930年（昭和5年）、古巣の帝国キネマに戻った。同年同社で撮った、ピストル強盗清水定吉をテーマにした『時代の反抗児』、中江兆民を主人公にした『旋風時代』の2作は評価が高く、『旋風時代』は同年の「キネマ旬報」誌ベストテンで第2位に選ばれた。 翌1931年（昭和6年）には市川右太衛門プロダクションに招かれ、市川右太衛門主演の映画を数本撮り、その翌年の1932年（昭和7年）には東亜キネマの後身・東活映画社に移籍し、雲井竜之介主演の映画を数本撮ったところで東活が解散になり、同社の後継会社「日本映画」が東京の調布に建設した「日本映画多摩川撮影所」（現在の角川大映撮影所）に1933年（昭和8年）には移って、同社はたった3本しか製作しないうちに倒産したのだがそのうちのレアな1本を撮り、すぐに退社して朝日映画連盟に移籍して、月形龍之介主演の映画を2本撮り、同年中にまた市川右太衛門プロダクションに戻って、1934年（昭和9年）には右太衛門映画を4本撮って、さらに日活太秦にもどって、沢村国太郎主演ものを撮る。そんなあわただしい4年間を送っているうちに、完全にトーキーの波に乗り遅れてしまうのだった。 明けて1935年（昭和10年）、太秦発声映画でトーキーの浪曲映画『紺屋高尾』に挑戦するが失敗、1936年（昭和11年）までに5本のトーキーを監督するが、奈良に舞い戻り、あやめ池にある全勝キネマで時代遅れの無声映画の剣戟を撮ることにした。翌1937年（昭和12年）、大日本天然色映画で、反動的なまでに先進的なカラー映画に挑戦、月形龍之介主演、行友李風原作の定番映画『月形半平太』を撮るが、同作の公開された半年後の7月7日に勃発した盧溝橋事件に端を発する支那事変に、報道班員として従軍、12月に始まった日本軍の南京攻略戦にカメラを担いで参加したまま、その後の消息は途絶えた。37歳の誕生日を迎えるころであった。 しかし1959年、松崎啓次によって旗揚げされた松崎プロダクション製作のテレビドラマに監督として志波の名前がクレジットされた。しかしそれが志波本人かどうかは、当時の関係者へ確認されないままになっており、定かではない。 国際活映 マキノ・プロダクション （牧野省三） 帝国キネマ - アシヤ映画製作所 - 新興キネマ - 東活映画社 - 日本映画 (映画会社) 阪東妻三郎プロダクション - 阪妻・立花・ユニヴァーサル連合映画 （阪東妻三郎） 中川映画製作所 （中川紫郎） 連合映画芸術家協会 （直木三十五） 日本映画プロダクション （市川市丸） 市川右太衛門プロダクション （市川右太衛門） 朝日映画連盟 （月形龍之介） 太秦発声映画 大日本天然色映画 ^ a b c d e f g h i 『日本映画監督全集』（キネマ旬報社、1976年）の「志波西果」の項（p.199-200）の記述を参照。同項執筆は竹中労。 ^ 直木の甥・植村鞆音『直木三十五伝』（文藝春秋、2005年 ISBN 4163671501）の記述を参照。 Seika Shiba - インターネット・ムービー・データベース（英語） 志波西果 - 日本映画データベース
大石直嗣

大石 直嗣（おおいし ただし、1989年9月16日 -） は、将棋棋士。森信雄門下。棋士番号は275。大阪府八尾市出身。大阪府立夕陽丘高等学校卒。 小学1年から父に将棋を習い始める。 小学5年生時代の最後（新6年生として）、2001年3月下旬に行われた小学生将棋名人戦西日本大会に大阪府代表として出場。同年9月、6級で奨励会に入会。 2009年4月1日、19歳で四段昇段（プロ入り）。当初はアマチュアに2連敗、第51期（2010年度）王位戦で、予選で井上慶太、桐山清澄、山崎隆之（予選決勝、2009年12月11日）らに勝ち、プロ1年目で王位リーグに参加する活躍（リーグは松尾歩に勝利した1勝のみで陥落となってしまった。）を見せるも、第69期（2010年度）順位戦では初戦から6連敗後4連勝で辛うじて降級点を回避するなど、成績にムラがあった。 第61期（2011年度）王将戦で一次予選を4連勝で突破し、四段の棋士で唯一二次予選に進出。初戦で谷川浩司に勝つも、王将リーグ入りはならず。 第25期（2012年度）竜王戦6組で優勝し、決勝トーナメント初出場。初戦の永瀬拓矢（5組優勝）戦に勝利したが、稲葉陽（4組優勝）に敗れた。 第54期（2013年度）王位戦予選を勝ち抜き3年ぶり2回目のリーグ入り。王位獲得経験者の広瀬章人に勝利したものの、他の対局を全敗し再び陥落となってしまった。なお、前述の広瀬戦（2013年4月22日）の勝利で四段昇段後公式戦100勝目となり同日付けで五段に昇段。 さらに5月15日、第26期（2013年度）竜王戦5組準決勝で千葉幸生に勝利し、昇級が確定。ランキング戦連続2回昇級により、同日付けで六段に昇段した。わずか3週間で2回の昇段を果たした。 2013年度は他にも、第63回NHK杯テレビ将棋トーナメントでは3回戦で羽生善治に勝利しベスト4、第72期順位戦では初戦から無傷の9連勝を遂げ、最終局を待たずしてC級1組への昇級を決めるなど目覚しい活躍を見せ、第41回将棋大賞新人賞を受賞した。 第75期（2016年度）順位戦C級1組では9勝1敗で2位の成績をあげ、B級2組へ昇級。 2017年11月1日、竜王戦3組昇決・3位決定戦で北浜健介に勝ち2組に昇級、同日付けで七段に昇段した。 居飛車、振り飛車ともに指しこなすオールラウンドプレイヤーで、後手番ではダイレクト向かい飛車を得意戦法としている。プロデビュー時は、居飛車党で角換わりを得意戦法としていると回答していた。 師匠の森信雄は、「手のかからない弟子」と自身のブログにて評している。 プロ入りは同じ森門下の澤田真吾と同時であったが、関西奨励会所属で、かつ、同門の2名が同時に昇段したのは、1989年の畠山成幸・鎮（双子の兄弟、森安正幸門下）以来、19年半ぶり2例目（5年後に同門の千田翔太と竹内雄悟が3例目を達成）である。なお、澤田とはC級1組への昇級も同時（第72期順位戦で昇級決定）となった。 昇段規定は、将棋の段級 を参照。 2001年9月　6級　＝　奨励会入会 2006年10月　三段（2006年度後期から三段リーグ） 2009年4月1日　四段　＝　プロ入り（第44回三段リーグ戦2位） 2013年4月22日　五段　＝　勝数規定（四段昇段後公式戦100勝） 2013年5月15日　六段　＝　竜王ランキング戦連続2回昇級 2017年11月1日　七段　＝　竜王ランキング戦連続2回昇級 竜王戦と順位戦のクラスは、将棋棋士の在籍クラス を参照。 第41回（2013年度）　新人賞 ダイレクト向かい飛車徹底ガイド(マイナビ将棋BOOKS)（2013年6月、マイナビ、ISBN 978-4839947637） ^ a b 新四段誕生のお知らせ（日本将棋連盟） ^ 第26回小学生将棋名人戦（日本将棋連盟） ^ 第3回朝日杯将棋オープン戦一次予選1回戦（2009年7月4日）で金内辰明アマに、第23期竜王戦ランキング戦1回戦（同年12月13日）で古屋皓介アマに、それぞれ敗北。 ^ 日本将棋連盟公式web・昇段・昇級のニュース 「大石直嗣六段が七段に昇段（2017年11月02日）」 将棋棋士一覧 プロフィール（日本将棋連盟） 志紀将棋センター（父が代表を務め、自身が師範を務める）
飯塚祐紀

飯塚 祐紀（いいづか ひろき、1969年4月2日 - ）は将棋棋士。棋士番号は203。東京都出身。松下力九段門下。 奨励会入会は1982年12月で、羽生善治、森内俊之、郷田真隆らと同期。学年は3人より一つ上で、佐藤康光と同じ。 1級から初段に上がるのに苦労し、四段に昇段したのは1992年、22歳の時であった。プロ入りの同期は真田圭一。 第35期（1994年度）王位戦でリーグ入り。 第23期（1997年度）棋王戦でベスト4。敗者復活戦に回ったが郷田真隆に敗れ、挑戦者決定二番勝負進出はならなかった。同棋戦では、第27期（2001年度）でも青野照市、島朗らを破ってベスト8。さらに、第28期（2002年度）でも三浦弘行に勝ちベスト8。 第70期(2011年度）順位戦B級2組において、出だし2連敗から8連勝して2位となり、B級1組昇級を決める。 居飛車党であり、対振り飛車戦で棒銀戦法を使う数少ない棋士の一人である。 弟子の頼本奈菜が2017年2月に女流棋士となる。棋士となった弟子はまだいないが、2017年2月現在、奨励会に弟子が4人いる。 昇段規定は、将棋の段級 を参照。 1982年 6級　＝　奨励会入会 1988年 初段 1992年4月1日 四段　＝　プロ入り 1996年8月5日 五段（勝数規定） 2001年8月13日 六段（勝数規定） 2009年10月27日 七段（勝数規定） 竜王戦と順位戦のクラスは、将棋棋士の在籍クラス を参照。 分かる・役立つ速効！矢倉の手筋（2002年4月、毎日コミュニケーションズ、ISBN 4-8399-0661-0） 最強棒銀戦法（2008年7月、創元社、ISBN 978-4-422-75112-2） 奇襲振り飛車戦法 ~その狙いと対策~（2014年12月、マイナビ、ISBN 978-4-8399-5372-0） 名勝負の解説 大橋柳雪特集（囲碁将棋チャンネル、中倉彰子と） 飯塚祐紀の将棋講座 コッテリ将棋の神髄（囲碁将棋チャンネル） ^ 「将棋世界」2000年1月号付録 将棋棋士一覧 日本将棋連盟の紹介ページ
アイスキュロス

アイスキュロス（ギリシア語: Αισχύλος, Aischylos, 紀元前525年 - 紀元前456年）は、古代アテナイの三大悲劇詩人のひとりであり、ギリシア悲劇（アッティカ悲劇）の確立者。代表作はオレステイア三部作。 アテナイ郊外のエレウシスで、貴族階級に属する地主エウリポリオーンの子として生まれた。エレウシスはデメテルの秘儀で有名で、後にアイスキュロスがこの秘密を漏らしたとして誅殺されかけたという伝承がある。その生涯について伝えられていることはあまり多くないが、マラトンの戦い、サラミスの海戦に従軍したことはよく知られている。マラトンの戦いについては、彼がこの戦いに参加したことを生涯の誇りにしていたことが、以下の墓碑銘からもわかる。兄のキュネゲイロスはこの戦いで没した。 サラミスの海戦については、自作『ペルシア人』にて見事に描かれている。この作品は紀元前472年のディオニュシア祭において初演されたが、紀元前470年頃にアイスキュロスが訪れたシラクサのヒエロン1世の宮殿でも再演されている。それからアテナイに戻り、『テーバイ攻めの七将』『オレステイア』などを上演したのち、再びシチリア島へ渡って同島のゲラで没した。カメを岩へ落として食べるヒゲワシに、頭を岩と間違えられカメを落とされたという伝説的な死因が伝わっている。 二十代から作劇を始め、紀元前484年に初の優勝を得てからは、ディオニュシア祭で開催された劇大会で合計13回優勝した。これを伝えられている彼の作品の数と悲劇上演の例で律すれば、5割を超える非常に高い優勝率を誇ったことになる。様式面では、それまでの悲劇が1人の俳優とコロスの掛け合いで進めていたのに対して俳優を2人とする改革を行ったこと、現存する唯一の同時代の事件を扱った作品（『ペルシア人』）を書いていることが知られる。作風については三部作構成を好んで用いたこと、アリストファネスにも揶揄された（蛙 (喜劇)を参照）大言壮語とも言える大胆な比喩と荘重な詩句、ゼウスの正義の称揚が特徴的である。 アイスキュロスの一族もまた作家として有名になった。息子のエウリポリオーンはソフォクレスとエウリピデスを破ってディオニュシア祭での優勝を果たし、甥のピロクレスもソフォクレスを破っている。 アイスキュロスは90篇の作品を遺したと伝えられ、そのほとんどの題名が知られているが、完全な形で現存しているのは、以下の7篇のみである。 ペルシア人（ペルサイ） テーバイ攻めの七将 救いを求める女たち（ヒケティデス） オレステイア三部作 アガメムノーン コエーポロイ（供養する女たち） エウメニデス（慈みの女神たち） 縛られたプロメテウス 『ギリシア悲劇全集』　岩波書店、復刊2008年 『（1） アイスキュロスI』　1990年、ISBN 4000916017 『（2） アイスキュロスII』　1991年、ISBN 4000916025 『（10） アイスキュロス断片』　1991年、ISBN 4000916106 『ギリシア悲劇（1） アイスキュロス』　筑摩書房〈ちくま文庫〉、初版1985年、ISBN 448002011X-下記は旧版 『世界古典文学全集（8） アイスキュロス・ソポクレス』　筑摩書房、初版1964年、復刊2005年ほか、ISBN 4480203087 『筑摩世界文学大系（4） ギリシア・ローマ劇集』　筑摩書房、初版1971年、復刊2000年ほか、ISBN 4480206043 『悲壯劇 アイスキュロス』 生活社、1943年 『ギリシア悲劇全集 I 』 人文書院、1960年 『ギリシャ悲劇全集 I アイスキュロス編』 鼎出版会、1979年 『古典劇大系 第一巻･希臘編』 近代社、1925年 『世界戯曲全集 第1巻･希臘編』 同刊行会、1927年 高津春繁『古代ギリシア文学史』岩波書店　2008年 フランク・B・ギブニー編『ブリタニカ国際大百科事典』ティビーエス・ブリタニカ　1998年第3版 ^ Anthologiae Graecae Appendix, vol. 3, Epigramma sepulcrale|page=17p ^ 高津 106P ^ 呉茂一編『世界文学大系』筑摩書房　1959年 ^ 『波斯人』、『アガメムノーン』、コイーフォロイ、『エウメニデス』以上の4作品を収録 ^ 『テーバイ攻めの七将』と『救いを求める女たち』は未収載 ソポクレス エウリピデス 古代ギリシアの演劇
エウリピデス

エウリピデス（古代ギリシャ語: Εὐριπίδης、Euripídēs、 紀元前480年頃 - 紀元前406年頃）は、古代アテナイのギリシア悲劇における三大悲劇詩人の1人である。エウリーピデースと長母音で表記されることもある。現代にも大きな影響を及ぼしている。代表作は『メデイア』、『アンドロマケ』など。 アッティカのプリュア区（デーモス）に裕福な父親ムネサルコスと母親クレイトの間に生まれる。この両親に関してはアリストパネスを始めとする喜劇作家たちによって貧しい商人だとか野菜売りだとか言われているが、ビザンツ時代には既に研究者によって否定されている。エウリピデスが当時としては稀な蔵書家であり、哲学者アナクサゴラスによる高度な教育を受けていることも、中傷を否定する根拠の一つになる。 紀元前455年に『ペリアスの娘たち』などからなる四部作でディオニュシア祭に最初の出場を果たしたが、それから初の優勝を得るまで14年もかかっている。50年間に及ぶ芸歴の中で92の作品を書き22回の上演をしたとスーダ辞典に伝えられているが、優勝は生前に4回、死後に1回、合わせて5回だけであった。しかし、それをもってエウリピデスが同時代人からの評価を受けていなかったとは言えない。むしろ、『蛙』に表れているように、賞等を決める保守的な層に嫌われたことが大きな原因であると言うべきだろう。 紀元前408年に『オレステス』を上演した後、マケドニア王アルケラオス1世に招かれてその宮廷へ赴いた。マケドニアの最重要神域であるディオンの劇場で、「バッコスの信女」や「アルケラオス」を上演した。紀元前406年のディオニュシア祭の直前、マケドニアからエウリピデスの訃報が届くと、彼の長年の好敵手であったソポクレスは上演前の挨拶で弔意を示した。 性格は厳しく非社交的、哲学的な新思想の持ち主で「舞台の哲人」と呼ばれ、当時の市民としては珍しく公職に就かず軍務にも服したことがなかった。結婚生活にも問題があった。二人の妻を持ったが、二人ともが不貞を働き、古代においてはそれによって女嫌いになったと言われた。 同時代のソポクレスと対照的に、革新的で新思考的であった。様式面では既に縮小傾向にあった合唱隊の役割をさらに小さくしたこと、それに伴って俳優が短い文章によって応酬する場面を多く用いたこと、そして「機械仕掛けの神」を多用したことが特徴である。「機械仕掛けの神」は、これに類するものを含めると現存する19篇のうち11篇で用いられている。しかし、しばしば批判されるように、物語の収拾がつかなくなってこの仕掛けに頼ったのではないことは、各作品を見れば明らかである。観客がそれを待ち望んでいたためだけにそれを出現させることもあったという。 内容面では、作品の主題を神話から取りながらも、その行動においてはもはや神々や英雄というより市井の人間のような人物を描き、細やかな心理描写を得意とした。これは後の新喜劇につながる特徴でもある。エウリピデスの女性の描写は有名で、『アルケスティス』で貞淑の鑑を書いたかと思えば『ヒッポリュトス』ではパイドラが淫乱に過ぎると非難され、『メディア』においては激烈な怒りに動かされる女性と、様々な性質を深く考察して書いている。一方で筋書きについては、時には明らかな破綻をも露呈するほどの冒険をしており、ここには新たな可能性の追求を妥協をし得ない学究的な性格が表れている。 様々な革新を行ったエウリピデスであるが、同時に愛国的な作品も多い。『ヘラクレスの子供たち』や『救いを求める女たち』では直接にアテナイが舞台とされているし、『ヘラクレス』や『メディア』においてもアテナイの英雄が作中において救済者的な役割を果たしている。 悲劇18篇とサテュロス劇1篇が現存するほか、多数の断片が存在する。三大詩人の他に比べて現存する作品が多いのはひとつには古代に「悲劇傑作」として選定されたのが10作品と他の2人（各7作品）より多いのと、題名のアルファベット順に並べられた「全集」のうち、Η・Ιの部分が幸いに散逸を免れたためである。 アルケスティス メデイア ヘラクレスの子供たち ヒッポリュトス アンドロマケ ヘカベ 救いを求める女たち ヘラクレス イオン トロイアの女 エレクトラ タウリケのイピゲネイア ヘレネ フェニキアの女たち オレステス バッコスの信女 アウリスのイピゲネイア レソス キュクロプス（サテュロス劇） 『ギリシア悲劇全集』 岩波書店、1990-92年、復刊2007-08年、松平千秋・岡道男・逸身喜一郎ほか訳 『第5巻 エウリーピデース1』 ISBN 400091605X 『第6巻 エウリーピデース2』 ISBN 4000916068 『第7巻 エウリーピデース3』 ISBN 4000916076 『第8巻 エウリーピデース4』 ISBN 4000916084 『第9巻 エウリーピデース5』 ISBN 4000916092 『第12巻 エウリーピデース断片』 ISBN 4000916122 『エウリピデス　悲劇全集（全5巻）』 京都大学学術出版会〈西洋古典叢書〉 2012-2016年。丹下和彦訳 『ギリシア悲劇III・IV エウリピデス』 ちくま文庫、初版1986年 ISBN 4480020136、ISBN 4480020144 元版『世界古典文学全集（9）　エウリピデス』 筑摩書房、初版1965年、復刊2005年。柳沼重剛ほか訳 『ギリシア悲劇全集（3）・（4）　エウリピデス』 人文書院、初版1960年。呉茂一・高津春繁ほか訳 『ギリシャ悲劇全集 III・IV　エウリーピデース編』 鼎出版会、1977-78年 『古典劇大系 第二卷・希臘篇（2）』 近代社、1925年 『世界戯曲全集 第一卷・希臘篇』 近代社、1927年 『希臘悲壯劇 エウリーピデース篇（上）』 世界文学社、1949年 高津春繁 『古代ギリシア文学史』 岩波書店　新版2008年 丹下和彦 『ギリシア悲劇ノート』 白水社　2009年 「エウリピデス」の項目。『ブリタニカ国際大百科事典』フランク・B・ギブニー編、TBSブリタニカ　1998年（第3版） ^ 丹下 98P ^ 『ギリシア悲劇3　エウリピデス（上）』解説 アイスキュロス ソポクレス 古代ギリシアの演劇 ウィキメディア・コモンズには、エウリピデスに関するカテゴリがあります。
ステシコロス

ステシコロス（古希: Στησίχορος, Stēsichoros, 紀元前7世紀 - 紀元前6世紀）は、古代ギリシアの抒情詩人である。ステーシコロスと長母音表記されることもある。シケリアのヒメラの出身。 「ステシコロス」という名前は、「コロスを立てた者」という意味である。ヘレニズム時代のアレクサンドリアの学者たちはステシコロスを9歌唱詩人の1人とした。他の8詩人同様、ステシコロスの作品のほとんどは失われているが、断片や、後世の著作での引用や説明を通じて、現代でも知られている。 『スーダ辞典』はステシロコスの出身地についてシケリア島のヒメラのほかに、南イタリアのマタウロスとする説を挙げ、生没年はそれぞれ第37オリュムピア紀（前632年-前628年）、第56オリュムピア紀（前556年-前552年）と伝えている。親についてはエウクレイデス、エウエテス、ヘシオドスの3つの説を挙げている。また2人の兄弟、幾何学者マメルティノスと立法家ヘリアナクスがいた。作品は全26巻。本名はティシアスだが、コロス choros（合唱隊）を初めてステサイ stēsai（組織）したためにステシコロスと呼ばれたという。 トロイア戦争を扱ったいくつかの詩がステシコロスの作品と考えられ、他にも、アイスキュロスの『オレステイア』はステシコロスの同名作品の影響を受けたものだと信じられている。また怪物ゲリュオンについての詩も断片が残っていて、12の功業の10番目の命令として、ゲリュオンの赤い牛を盗むことになったヘラクレスがゲリュオンを倒す、という内容である。 ステシコロスはまた、そのパリノード（パリノーディアー、改詠詩）と、それを取り巻く伝説でも有名である。伝えられるところでは、ステシコロスはヘレネとトロイア戦争の伝統的な物語について否定的な詩を書いたところ、たちまち盲目になってしまった。そこでヘレンについての非難を撤回するパリノードを作ったら、奇跡的に視力が戻った、ということである。以降、ステシコロスは本当のヘレネはエジプトに残り、その父ゼウスが作った幻がトロイアに行ったという考えを推し進めた。プラトンは『パイドロス』の中でステシコロスのその断片の出だしを書いて現在に伝えている。「その話は真実にあらず/汝ヘレネはよく漕ぎ進む船には乗らず/汝トロイアの町にも行かず」。 一般に、ステシコロスの作品はホメロスの作品と密接に対応していると言われている。ステシコロスは叙事詩的なテーマを好んだが、ホメロスと違い、性愛詩で有名である。アテナイオスは、ステシコロスの恋愛歌は有名で、パイデイア（paideia）とパイディカ（paidika）として知られる種類のもの、すなわち少年愛の歌だったと言及している。 『ギリシア合唱抒情詩集 アルクマン他』丹下和彦訳、京都大学学術出版会（2002年）。 ^ 英語版、ギリシア語版では紀元前640年 - 紀元前555年。ドイツ語版では紀元前630年頃 - 紀元前556年頃と、ばらつきがある。 ^ 『スーダ辞典』（『ギリシア合唱抒情詩集』解説、p.504-505）。 ^ プラトン『パイドロス』243b. ^ Percy, pp.167-168 プラトン『パイドロス』藤沢令夫・訳（岩波書店） M. Davies, Poetarum Melicorum Graecorum Fragmenta (PMGF) vol. 1, Oxford 1991: testimonies of his life and works pp. 134-151, fragments pp. 152-234 (previously D. L. Page, Poetae Melici Graeci (PMG), Oxford 1962, and Supplementum Lyricis Graecis (SLG), Oxford 1974). D. A. Campbell, Greek Lyric III: Stesichorus, Ibycus, Simonides and Others (Loeb Classical Library). G. O. Hutchinson, Greek Lyric Poetry: A Commentary on Selected Larger Pieces (Alcman, Stesichorus, Sappho, Alcaeus, Ibycus, Anacreon, Simonides, Bacchylides, Pindar, Sophocles, Euripides), Oxford, 2001. Anne Carson, Autobiography of Red. Percy, William A. Pederasty and Pedagogy in Archaic Greece, pp. 146-150. 9歌唱詩人 ストローフィ パリノード エポード
アルカイオス

ミュティレーネーのアルカイオス（古希: Ἀλκαῖος, Alkaios, 英: Alcaeus, 紀元前620年頃 - 紀元前6世紀）は、古代ギリシアの抒情詩人。アルカイオス風韻文の創案者と考えられている。サッポーよりやや年上で、詩を交換するなど恋愛関係にあったのではないかとも言われている。アルカイオスはレスボス島の主要都市であるミュティレーネー（ミュティレネ、en:Mytilene）の支配階級の貴族の家に生まれ、そこで政争と内紛に深く関わった。いつ死んだかは不明である。 ピッタコス（ピタコス、Pittacus）が指導した反乱の期間、レスボス島に激しい内乱が勃発した。アルカイオスは反乱軍側につき、彼の兄弟（おそらく兄）はピッタコスと共にクーデターを起こし、貴族のメランクロスを権力の座から引きずり下ろした。しばらくの間、アルカイオスはピッタコスと手を組まされたうえ、トロイに近いシゲイオンのアテナイ人との戦いでは一緒に戦った。ピッタコスはそこでアテナイの指揮官プリュノンをたった一回の戦闘で打ち負かした。しかし、アルカイオスはその戦いから逃亡し、そのことを詩に詠んだ、とヘロドトスは言っている。 アルカイオスは、メランクロスの失脚で勢力を強めた僭主ミュルシロスに対する陰謀に加わったが、それは成功しなかった。一方、ピッタコスはミュルシロスと手を結び、アルカイオスは亡命した。 ミュルシロスの死後、アルカイオスはピッタコスと和解したらしく、ミュティレーネーに戻った。しかし、この新しい連帯は長続きせず、アルカイオスは再び亡命を余儀なくされ、遙かエジプトまで逃げた。アルカイオスの兄弟の1人はバビロニア軍に入隊し、ネブカドネザル2世の下で戦った。アルカイオスは最終的にレスボス島に戻ったと言われている。アルカイオスの詩の中には、長年の敵同様に一時の友人たちから受けた虐待への厳しい弾劾が含まれている。 アルカイオスの戦争と政治体験は現存する詩の中に反映されていて、その中でも断然多いのが軍隊に関するものである。荒海で沈みゆく船から生き延びようとする狂おしい努力、兜と槍の光景、戦争から帰還した兄弟たちを迎える安堵感、さらに、暴君の危険に対するののしり、戦場からただ一人生還した時に臆病者扱いされたことへの非難などがうたわれている。 一方で、アルカイオスは、お祭り騒ぎを、ギャンブルを、友情を、海の荒っぽい生活を生き生きと誉め称える。さらにより甘い主題、愛する少年（エローメノス）への愛の詩、飲酒の詩、放埒な人生にはまりこんだ男の破滅もうたっている。それらは饗宴で朗唱されるような類の詩であった。アルカイオスの少年愛の詩は、断片346、359、366、368、386、397にあり、その相手はメラニッポスとメノンである。誘惑の言葉が書かれたものもいくつかあって、アルカイノスは（ギリシア神話では最初に亀の甲羅で作られたとされる）リュラー（竪琴）に向かってこう歌う。「岩と泡立つ海の子供！ 汝、少年らの分別を鈍らせよ、おお、海に生まれし亀の甲羅」（359）。露骨に招待する場合もある。「君は昔私の友で、私は君を子ヤギ・子豚と呼んでいた。そういう習慣なのだ」（71）。さらにアルカイオスは、より厳粛な儀式のための神々への讃歌も作っている。 ヘレニズム期のアレクサンドリアでアルカイオスの詩が編纂された時には、たっぷり10巻分あったと記録にあるが、現存している詩は引用の中にしかない。 しかし、かなりの数の断片が現存していて、アルカイオスを最良の手本と考えていたホラティウスがラテン語で書いたアルカイオスの模倣作は、アルカイオスの詩の特徴を理解することの助けとなっている。 ^ ヘロドトス『歴史』V.95 ^ W.A. Percy, "Pederasty and Pedagogy in Ancient Greece, pp.145-146 Greek Lyric 1: Sappho and Alcaeus. D. A. Campbell (ed.). Harvard University Press, Cambridge, Mass., 1982. ISBN 0-674-99157-5 Alcée. Fragments. Gauthier Liberman (ed.). en:Collection Budé, Paris, 1999. ISBN 2-251-00476-9 Sappho and the Greek Lyric Poets. Translated by Willis Barnstone. Schoken Books Inc., New York, 1988. ISBN 0-8052-0831-3 A. M. Miller, Greek Lyric: Alcaeus, many fragments. Alcaeus Bilingual Anthology (in Greek and English, side by side)
スタティウス

プブリウス・パピニウス・スタティウス (Publius Papinius Statius、45年頃 - 96年頃)は、ローマ帝政期の詩人。 紀元45年頃にナポリで誕生した。ヴェーリア出身で詩人だった父はローマ帝国各地で開催されていた数々の詩の競技で複数回優勝していた。その父から詩を学ぶ。子供のころから詩の競技に参加し始め、頭角を現す。スタティウスは皇帝ドミティアヌスにいたく気に入られ、皇帝より直々に金冠を受け取る。首都ローマで未亡人クラウディアと結婚。 ローマに居住していた頃に叙事詩『テーバイド』を発表、大きな反響を呼ぶ。さらに32編の詩で構成されている『シルウァエ』を書き上げた。晩年は故郷ナポリで隠遁し、叙事詩『アキレイス』を書いていたが、同地で死去したため未完に終わった。 後年、ボッカッチョやチョーサーに影響を与え、またスタティウスはダンテの『神曲』に登場している。 ^ Publius Papinius Statius ^ Publius Papinius Statius Analysis 『テーバイド』、『シルウァエ』、『アキレイス』のテキスト（ラテン図書館）（ラテン語）
ルキアノス

ルキアノス（サモサタのルキアノス、ルーキアーノス、 Lucianos, Lucianus, Lucinus, 英語ではLucian of Samosata（ルシアン）, 120年乃至125年頃 - 180年以後）はギリシャ語で執筆したアッシリア人の風刺作家である。 ルキアノスはシリアのサモサタで生まれ、アテナイで没した。父親の職業は不明だが、祖父と叔父が石工であり、ルキアノスを叔父の徒弟にしようとしていた。若き日は哲学、弁論、医学など様々な分野種々の流派の学問を聴講し勉学を積んだが、やがて弁論の虜になる（後年、弁論による興行的な活動にも従事している）。シリア属州生まれゆえの「夷狄訛り」を克服し、ギリシャ語と弁論術を習得して弁論家として一本立ちする。アテナイで弁論家及び弁護士として活躍もしていた他、一時アンティオコスで弁護士の仕事もしていたと伝えられている。イタリアや大西洋岸ガリアなどへ旅行し、彼の地にて誇示的な演説を披露し、成功を収めてさえいる。また、ガリアに一時的に居住していたともされる。 彼は80以上の作品の著者として考えられているが、それら全てを著わしたわけではないであろうと考えられる。最も知られている著作としては『神々の対話』と『死者の対話』があげられる。 風刺作品に『ペレグリーノスの昇天』があるが、この作品は主人公のペレグリーノスがキリスト教徒たちの寛大さとだまされやすさにつけ込むという話が展開されている。これは非キリスト教徒から見たキリスト教をとらえた書物で現在残っている初期のものの一つである。 また、『本当の話』という作品では、月への旅行譚を書いており、しばしば最古のSFの一つとして言及される。 日本ではルキアノスは従来周知されておらず、訳書は多くなかった。 『本當の話』（『ティモン』『哲學諸派の賣立』『漁師』を併録）、呉茂一、山田潤二訳（養徳社、1946年） 旧版『ルキアノス短篇集　第1巻』（筑摩書房、1943年） 『ペレグリーノスの昇天』（『噓好き叉は懷疑者』『僞豫言者アレクサンドロス』を併録）、高津春繁訳（東京堂、1947年） 『神々の対話 他6編』、呉茂一、山田潤二訳（岩波文庫、1953年） 『遊女の対話 他3編』（『ペレグリーノスの昇天』を収録）、高津春繁訳（岩波文庫、1961年） 『本当の話　ルキアノス短篇集』（全10篇を収録）、呉茂一ほか訳（ちくま文庫、1989年）。元版は筑摩書房「世界文学大系 64 古代文学集」 『ルキアノス選集』、内田次信訳（国文社、1999年）。『死者の対話』は『死者の対話集』の題名で収録 『ルキアノス全集』（京都大学学術出版会〈西洋古典叢書〉、2013年～） ※全8巻予定。2017年現在は、第3巻『食客』（2014年）、第4巻『偽預言者アレクサンドロス』のみ刊行。 詩『嘘を好む人たち Philopseudes』に基づきゲーテがバラード『魔法使いの弟子 Der Zauberlehrling 』を書いた。そのフランス語訳に基づき、デュカスが交響的スケルツォ『魔法使いの弟子』を作曲した。 国文社の『ルキアノス選集』の紹介ページ ルキアノスの紹介ページ プロジェクト・グーテンベルクにおけるルキアノスの作品（英語）
テオクリトス

テオクリトス（古希: ΘΕΟΚΡΙΤΟΣ, Θεόκριτος, Theokritos, 英: Theocritus）は、古代ギリシアの詩人である。ギリシア文学史の牧歌の範疇の創造者にして『小情景詩』（エイデュリア、ΕΙΔΥΛΛΙΟΝ, Eidyllia）32編の著者。 生年は紀元前310-前318年と推定され、現在のシチリアに生まれた。前290年-前283年頃、コス島でプトレマイオス2世の家庭教師ピレタスに師事。ニキアス、アスクレピアデス、レオニダスともに学ぶ。この頃『牧歌』第1、3、6、8、11及び12歌を創作した。前285年-前275年、シチリアに移り、『牧歌』第4、5、9、10歌を創作。ポエニ戦争のためシラクサの僭主ヒエロン2世が前275年-前278年支配権を有していたと雖も、同僭主への頌歌第16歌を献上すると雖も、ヒエロン2世はテオクリトスを保護しなかった。そのため、前274年-前270年にかけて、東方のアレクサンドリアに招聘され、アレキサンドリアの王、プトレマイオス2世の保護下に移り、宮廷詩人として同宮廷に迎えられる。この時期に、カリマコスと非常に親しくなり、詩作もカリマコスの詩法の影響を受ける。前270年頃、コス島に戻り、ミレトゥスの許で過ごす。没年は前270年以降とされるが不詳。 テオクリトスの作品は、愛の詩（第12、28、29、30）、ミーモスと呼ばれる小舞台的な対話と情景と習俗をとりまぜた劇詩（第15）、神話叙事詩（第13、25、27）、仮想的な恋愛詩（第2、3、11）、ヘレネー婚礼歌（第18）、ヒエロン頌歌（第16）、プトレマイオス2世頌歌（第17）を含む、広義の牧歌（Bucolica）群であり、ギリシア文化圏の実在の背景の下に、叙情詩と神話を踏まえて、牧人の生活と、純粋な恋と、自然との調和を描きだし、パストラーレと呼ばれる、「田園詩・牧歌」の文学ジャンルを創造した作品である。 ドーリア方言という叙情情景の文学ジャンルの詩形であり、六脚韻のヘシオドスの『仕事と日々』（ΕΡΓΑ ΚΑΙ ΗΜΕΡΑΙ）」の韻律と同一又は類似する詩形であり、同作品の影響（第581行-596行）を受けている。サッポーの作品からも影響を多分に受けている。 八木橋正雄により、1981年-1985年にかけて、4部に分けて日本初の全訳が私家版で刊行された。 テオクリトス『牧歌』古澤ゆう子訳、京都大学学術出版会（2004年） アスクレピアデス プトレマイオス2世 ヒエロン2世 カリマコス
メナンドロス (作家)

メナンドロス（古代ギリシア語: Μένανδρος / Menandros、紀元前342年 - 紀元前292年/291年）は、古代ギリシア（ヘレニズム期）の喜劇作家。ギリシア喜劇 (Ancient Greek comedy) のうち、「新喜劇」（アッティカ新喜劇（Attic new comedy） あるいは アテナイ新喜劇（Athenian new comedy））と呼ばれる作品群の代表的な作者である。 アテナイの富裕な名門に生まれる。父はアテナイの将軍・政治家であるディオペイテス（Diopeithes）。叔父は喜劇作家アレクシス（Alexis）で、メナンドロスの喜劇はこの叔父から影響を受けたと考えられる。 メナンドロスは、哲学者・博物学者テオプラストス（アリストテレスの後継者）の友人・同僚であり、ときには弟子であった。また、アテナイの独裁者であったファレロンのデメトリオス（Demetrius Phalereus）とも親密であった。またエジプト王プトレマイオス1世の後援者でもあった。プトレマイオスはメナンドロスをその宮廷に招こうとしたが、メナンドロスはこれを拒み、愛人のグリセラ（Glycera）とともにピレウスにある別荘で隠棲することを選んだ。 メナンドロスは、生涯に数百点の喜劇を著した。レナイアの祭典（Lenaia）でも7回にわたって賞を得ている。アテナイのディオニューシア祭での記録ははっきりしないが、同様に素晴らしいものであったろうと推測されている。劇作上のライバルであり、グリセラの愛を競った相手であるフィレモン（Philemon）は当時多くの人気を得ていたが、メナンドロスは自分の方がより優れた劇作家だと信じていた。アウルス・ゲッリウスが記すところによると、メナンドロスはフィレモンに次のように訊ねたという。「私より名声を得ていることが恥ずかしいと思わないのかね」。また、カラクテーのカイキリオス（エウセビオスの著書 Praeparatio evangelica ではテュロスのポルピュリオスとされている）によると、メナンドロスのThe Superstitious Man が アンティファネス（Antiphanes）のThe Augur からの剽窃の疑いをかけられ有罪になったという。もっとも、このような主題の変形（Variation on a theme）は当時としてはありふれたものであり、嫌疑はばかげたものであった。 のちにオウィディウスの Ibis の注釈者が記すところによると、メナンドロスのは入浴中に溺死したという。彼の栄誉を讃えて土地の人々はアテナイへと通じる道に墓所をつくった。この墓所は、2世紀の地理学者パウサニアスによっても描かれている。 メナンドロスはエウリピデスを崇拝し、模倣した。メナンドロスの日常の生活に対する鋭い観察や心理分析、道徳的な格言好みは、多くの諺を生んだ。「友のものは皆のもの」（The property of friends is common）、「神々が愛する人たちは若くして死ぬ（＝才子薄命）」（Whom the gods love die young）、「悪い付き合いは良い習慣を駄目にする（＝朱に交われば赤くなる）」（Evil communications corrupt good manners）などであり、のちに新約聖書の中で引き合いに出されたものもある。また、メナンドロスの初期の作品 Drunkenness にあった、政治家を槍玉に挙げるセリフは長く残った。アリストファネス式に下品な言葉を投げかける場面は、メナンドロスの作品では多く見られる。 ローマ時代には、メナンドロスを模倣する作家たちが現れた。テレンティウスの作品にはメナンドロスの作品が公然と引用されたり、あるいは他の題材とあわせて用いられたりしている。このほか、プラウトゥスやカエキリウス・スタティウス（Caecilius Statius）の作品にもメナンドロスの影響が色濃い。プルタルコスはメナンドロスとアリストファネスを対比し、クインティリアヌス（Institutio Oratoria）はメナンドロスが「アッティカの語り部カリシウス」の名で作品を発表したという伝統的な解釈を受け入れた上で賞賛するなど、メナンドロスは古代の作家たちのお気に入りの人物であった。彼の胸像も多く残されている。 メナンドロスは作者のはっきりしないいくつかの風刺詩の作者に擬せられた。プトレマイオス1世とやりとりしたとされる手紙や議論がスーダ辞典に言及されているが、おそらく実際にはメナンドロスのものではないだろう。出典の定かでないもの、出典が異なるものも含まれた警句はのちに集められ、「メナンドロスの一行格言」（Menander's One-Verse Maxims）など学校で用いられるような道徳書として刊行された。 完全な形の彼の作品がどれだけの期間存在したかははっきりしないが、ミカエル・プセルロスが記述するところによると、11世紀のコンスタンティノープルでは23作品を見ることができたという。いつしか彼の作品そのものは忘れ去られ、19世紀の終わりになると、メナンドロスについて知られていることは、他の作者によって格言として引用された断片がすべてであった。アウグストゥス・マイネッケ（Augustus Meineke）らが記した書には、古代の辞書編纂者が引用した1650もの格言が収集されている。 1907年、カイロ古写本の発見によってこの状況は急変する。この写本には、「サモスの女」の大部分、「髪を切られる女」、Men at Arbitration、Heroの一部と、その他もとの作品がはっきりしない断章が含まれていた。これに先立つ1906年には、Sikyonian(s) の116行分の断片がミイラの棺に収められた張り子から発見されている。 1959年に公刊されたボドマー・パピルス（Bodmer Papyri）には、Dyskolos、「サモスの女」の大部分、Shieldの半分が含まれていた。1960年代の終わりには、2つのミイラの棺の充填材とされていたパピルスから Sikyonian の多くの部分が見つかった。この断片は、1906年に見つけられた部分と同一の出所を持つ資材で、明らかに再利用されたものであった。 その他のパピルスの断片も、発見と公刊が続いている。 デュスコロス（人間嫌い、気むずかし屋） アスピス（楯） エピトレポンテス（辻裁判、調停裁判） ペリケイロメネー（髪を切られた女、髪を切られる女） サミア（サモスの女） シキュオーニオイ（シキュオーン人） 他、断片 『ギリシア喜劇』 第2巻 人文書院 1961年 『ギリシア喜劇全集』 第5巻 岩波書店 2009年 ^ アスピス（楯）とシキュオーニオイ（シキュオーン人）は原典の刊行年もしくは発見年代と当全集の刊行年との兼ね合いから（ボドマー・パピルス（Bodmer Papyri）は刊行されて間がないか未刊行であり、、Sikyonian の大半はまだ発見されていなかった）収載されていない。 ギリシア喜劇
ペトルス・ロンバルドゥス

ペトルス・ロンバルドゥス（羅: Petrus Lombardus, 1100年頃 - 1160年7月20日 パリ）は、カトリック教会の司教、スコラ神学者。「Magister Sententiarum」（教師、教法先生、命題集の師）として知られる。イタリア語名でピエトロ・ロンバルド（Pietro Lombardo）とも呼ばれる。 教父たちの著述を注解した『命題集』は中世における神学の教科書として広く用いられた。トマス・アクィナスの『神学大全』は彼を特別に教師と呼んでいる。オッカムの剃刀で知られるオッカムのウィリアムは『命題集』を批判的に分析した。 ペトロスによってカトリック教会における7つの秘蹟が確定した。 ダンテの『神曲』の登場人物でもある。 『キリスト教神学入門』A・E・マクグラス著、神代真砂実訳、教文館 『存在の一義性―定本・ペトルス・ロンバルドゥス命題註解』、ヨハネス ドゥンス・スコトゥス著、哲学書房 Marcia L. Colish, Peter Lombard, 2 vols. (Leiden: Brill, 1994). ISBN 9004098615 Philipp W. Rosemann, Peter Lombard (Oxford: Oxford University Press, 2004). ISBN 0195155440, ISBN 0195155459 (pbk.) Ludwig Hödl, in Biografish-Bibliografisches Kirchenlexikon: Petrus Lombardus "Peter Lombard Magister Sententiarum" 命題集（英語） Peter Lombard's Book of Sentences ラテン語
テオドール・ド・ベーズ

テオドール・ド・ベーズ（Théodore de Bèze,ユリウス暦1519年6月24日 - グレゴリオ暦1605年10月13日）は、フランスのプロテスタントの神学者であり、16世紀初期の宗教改革に大きな影響を与えた人物である。暴君放伐論者として絶対君主制に対抗した。ジャン・カルヴァンの弟子であり、人生の大半をスイスで過ごした。 フランスのブルゴーニュ地方のヴェズレーで父親のピエール・ド・ベーズと母親のマリー・ブーデロットの間に生まれた。父親はブルゴーニュの名家の出身で、ヴェズレーの知事であった。父親の兄弟はパリ議会の議員ニコラとボーヴェのシトー会の僧院の院長クロードであった。 ベーズは叔父ニコラに気に入られ、パリに招かれてそこで教育を受けた。1528年、テュービンゲン大学教授メルヒオール・ヴォルマーの指導を受けるためにオルレアンに移った。ヴォルマーがマルグリット・ド・ナヴァル（フランソワ1世の姉）に招かれてブールジュに移ったとき、ベーズもそれに従っている。ベーズは後にオルレアンに戻り、法律を学び弁護士として生活していたが、一方で文学を好んでいた。1548年に詩集「若いころの作品」(Juvenilia)を出版してラテン語詩人としての名を高めたが、作品出版直後に病気になった。この病気の間に回心した後、弁護士の地位を捨てジュネーヴに移った。ジャン・カルヴァンと知り合ったのはこのときである。 1549年、ベーズはピエール・ヴィレの斡旋によりローザンヌの学院のギリシア語教師となった。この時期、ベーズは演劇「犠牲を捧げるアブラハム」、風刺詩集「Passavantius」を著した。同時期、ベーズは様々な論争に巻き込まれた。内容は1553年10月27日のジュネーヴにおける神学者ミシェル・セルヴェの火刑の是非などである。ベーズはカルヴァンの擁護派に立ち、1554年には「De haereticis a civili magistratu puniendis」を執筆している。 1557年、ベーズはドイツ・イタリアに赴いて福音派の布教やカトリックとの対立の仲裁に努めた。1558年のヴォルムスにおける会談、1561年のポワシー会談で福音派の弁護を行っている。 1562年に150篇からなるジュネーブ詩篇歌の全訳が完成した。 1564年にカルヴァンが死去すると、ベーズが後継者となった。 1574年、ベーズは「臣民に対する為政者の権利について」を表し、その中で宗教問題における暴政に対抗する姿勢を明確にし、実際問題として統治するのに相応しくない政府に対して人民が抵抗して必要ならば武器を取って打ち倒すことは合法であると断言した。（モナルコマキ） ジュネーヴでは、ベーズは文筆業の傍ら、神学の講義も行っていた。オランダ改革派として活動したヤーコブス・アルミニウスもベーズのもとで学んだ一人である。そこで彼はもっとも純粋なカルヴァン派正統教義を講釈した。また、相談役として彼は為政者と牧師の双方の話を聞いた。ベーズはジュネーヴに法学校も建てた。そこではフランソワ・オットマン(en:François Hotman, 1524-1590)といったこの世紀で著名な法律家が講義を行った。 1605年10月13日、彼はジュネーヴで亡くなり、聖ピエールの修道院に葬られた。 1581年に彼がケンブリッジ大学へ寄贈したベザ写本（英語版）は、初期の聖書写本の一つとして現在も同大学に保管されている。 ^ published at Geneva, 1550; Eng. transl. by Arthur Golding, London, 1577, ed.,with introduction, notes, and the French text of the original, M. W. Wallace, Toronto, 1906 "The Two Parts of the Word of God: Law & Gospel" from The Christian Faith by Beza "Faith and Justification" from The Christian Faith by Beza "Jesus Christ the Son of God" from The Christian Faith by Beza Concerning the Rights of Rulers Over Their Subjects and the Duty Of Subjects Towards Their Rulers, a treatise by Beza Faith & Justification by Beza The Life of John Calvin by Beza