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出津教会堂

出津教会堂（しつきょうかいどう）は、長崎県長崎市西出津町にあるキリスト教（カトリック教会）の教会堂（聖堂）である。国の重要文化財に指定されており、ユネスコの世界遺産（文化遺産）候補で2018年に登録審査が決まり、同年6月30日に登録が決まった「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」を構成する「外海の出津集落」に包括される教会である。正式名称はカトリック出津教会で、出津教会とも呼ばれている。 1882年（明治15年）、出津地区において主任司祭を務めていたマルク・マリー・ド・ロ神父の設計により建設された。その後信徒数の増加等により2度の増築（いずれもド・ロ神父の設計による）を経て1909年（明治42年）にほぼ現在の姿が完成した。 教会堂は角力灘（五島灘）に面する風の強い当地の気象に対応して、レンガ造瓦葺き平屋建て（外壁は白漆喰を使用）の低い屋根を持つ建物となっている。 尾根上を整地した敷地に、ほぼ西を正面として建つ。桁行（奥行）36.3メートル、梁間（間口）10.9メートル、長方形平面の三廊式教会堂で、屋根は切妻造平入り、桟瓦葺きとする。煉瓦造であるが、外壁や内部天井は漆喰塗仕上げとする。西側正面入口は中央に大アーチ、両脇に小アーチの開口部を設け、要所に安山岩の切石を貼る。正面入口屋根上には身廊と同じ幅の、方形平面の鐘楼が立ち上がり、反対側の東面屋根上にも小塔がある。鐘楼の頂上には聖母マリア像、小塔の頂上には十字架をそれぞれ飾る。側面には切妻屋根の入口が各2か所突出する。 1972年（昭和47年）2月4日、長崎県の有形文化財に指定。1996年（平成8年）から翌年11月にかけて約1億6000万円（約1億円を信徒の献金、残りを県及び外海町の助成金で賄った）を投じ大規模な修復が行われた。 2007年（平成19年）1月、「長崎の教会群とキリスト教関連遺産」の一つとして世界遺産暫定リストに追加掲載が決まった。 2011年（平成23年）11月29日、国の重要文化財に指定された。教会堂とともに土地2187.0平方メートルも重要文化財に指定され、石造擁壁が附（つけたり）指定となっている。 2014年（平成26年）10月から、拝観には事前予約が必要となった。 2016年（平成28年）2月、世界遺産としては「禁教期に焦点を絞るべき」との指摘をうけ推薦が一旦取り下げられ、7月に再推薦が決まったが禁教期を象徴する「外海の出津集落」に包括する扱いとなった。 2018年（平成30年）6月30日、長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産として世界遺産登録が決定。 〒851-2322　長崎県長崎市西出津町2633 さいかい交通、「出津」または「出津文化村」バス停下車、徒歩7分。 長崎市中心部から車で約45分。 ^ a b 平成23年11月29日文部科学省告示第160号（参照：出津教会堂 文化遺産データベース Archived 2014年5月13日, at the Wayback Machine. 文化庁、出津教会堂 長崎県の文化財 長崎県学芸文化課） ^ a b “長崎、天草の「潜伏キリシタン」が世界文化遺産に決定 22件目”. 産経新聞. (2018年6月30日). https://www.sankei.com/life/news/180630/lif1806300038-n1.html 2018年6月30日閲覧。  ^ a b “長崎と天草地方の「潜伏キリシタン」世界遺産に”. 読売新聞. (2018年6月30日). http://www.yomiuri.co.jp/culture/20180630-OYT1T50066.html 2018年6月30日閲覧。  ^ 出津教会堂と関連遺跡 長崎の教会群とキリスト教関連遺産 Archived 2014年5月14日, at the Wayback Machine. 長崎県世界遺産登録推進室 ^ 「新指定の文化財」『月刊文化財』579号、第一法規、2011 ^ 長崎市内からは、直通便と桜の里ターミナルで乗り換えが必要になる便がある。両方合わせて1時間に1本程度の運行。 カトリック長崎大司教区 マルク・マリー・ド・ロ 大野教会堂 - 当小教区内にあるド・ロが手掛けた教会堂。 里脇浅次郎 - 当教会小教区内出身のカトリック枢機卿。 田口芳五郎 - 当教会小教区内出身のカトリック枢機卿。 解夏 - 映画版のロケ地の一つになった。 出津教会堂 長崎旅ネット 長崎県観光連盟 座標: 北緯32度50分38.13秒 東経129度42分03.31秒﻿ / ﻿北緯32.8439250度 東経129.7009194度﻿ / 32.8439250; 129.7009194
無宿侍

『無宿侍』（むしゅくざむらい）は、1973年（昭和48年）10月6日から同年12月29日まで、フジテレビ系列で毎週土曜22:30 - 23:25の1時間枠で放映されたテレビ時代劇。主演は天知茂。全13話。 江戸時代のある村が主な舞台を。影の雲十郎の下に動く忍者集団「蔭」の中で任務をこなす柘植のゲンと弥藤次。しかし弥藤次は自分のすることに疑問を抱くと共に、百姓の娘・さとに恋した余り抜け忍となる。そしてゲンは弥藤次の掟討ちを命じられて対決するも、やがて弥藤次の態度に心を動かされてゲンも抜け忍となり、「卍幻之介」を自称して、「伝達師」なる不気味な仮面を付けた謎の忍者、その上の影公方と言われる謎の男らと戦いながらも追われる身となる。 忍者の集団から脱したいわゆる抜け忍の世界の中で、人間として生きる喜びを求め、さすらう一人のアウトサイダーの姿を描いたウエスタン調時代劇、とも紹介されている。 卍幻之介（柘植のゲン）：天知茂 弥藤次：山崎努 きらら：松岡きっこ - ゲンの一夜妻だったが、恋と任務の間で板挟みになりながらも敵と共にゲンを追うことに。 さと：宇津宮雅代 藤田みどり 影の雲十郎：西村晃 ナレーター：芥川隆行 企画：五社英雄 プロデューサー：梅村幹比古、五社英雄、新藤善之 脚本：石川孝人、田坂啓、押川國秋、鎌田敏夫、服部佳、小山内美江子、宮川一郎 音楽：冨田勲 制作担当：真海洋、小林晋貳 助監督：寄本祐司、榎本富士夫、大庭英雄、新津左兵 撮影：森隆吉 照明：岡庭正隆 録音：宮入勝、豊田博、成田茂 編集：神谷信武 現像：東洋現像所 美術：筒井増男 装置：美建興業 殺陣：湯浅謙太郎 監督：田中徳三、五社英雄、土屋啓之助、中川信夫、香月敏郎、鍛冶昇、榎本富士夫、鈴木敏郎 制作：国際放映、フジテレビ ^ 読売新聞 1973年10月6日朝刊 テレビ欄での本作紹介記事より。 ^ 京都新聞 1973年10月6日朝刊 テレビ欄での本作紹介記事より。 ^ 山崎は1973年10月13日まで本作の裏番組だった「必殺仕置人」では念仏の鉄役で主演、翌週10月20日からの「助け人走る」でもナレーターを務めていた。 無宿侍 ドラマ詳細データ（テレビドラマデータベース）
東京コンバット

『東京コンバット』（とうきょうコンバット Tokyo Combat）は、1968年10月1日から1969年9月23日まで、フジテレビ系列にて放映された刑事ドラマ。 本作が放送開始されたのと同じ年、1968年3月に警視庁内に結成された特殊犯罪捜査班「コンバットチーム」をモデルに製作されたテレビドラマ。事件の捜査には、特別科学鑑識車である高性能乗用車「コンバット・カー」が使用された。そのような科学捜査の中でも、キャップの三村をはじめとする五人の刑事たちの人間像、また人間社会の有り様を本作では描いていった。レンジャー部隊のような、激しいアクションも予想されたため、出演者は全員傷害保険に入ったという。 クレー射撃が趣味の三橋達也は、早射ちのシーンがあることに惚れて、本作の出演を引き受けたという。 放映期間：1968年10月1日 - 1969年9月23日 放映曜日・放映時間帯：毎週火曜日20時 - 20時56分 放映話数：全38話 放映形式：モノクロ16mmフィルム 1969年のナイターシーズン中、プロ野球中継（当時の枠は20:00 - 21:26）が編成された際は休止、また中継の雨傘番組は、当番組と21:00の『ドンキーのナンセンス劇場（→お笑い寄席）』は編成されず、90分の映画番組を放送、20:56の『待ッテマシタ!』は21:26へ繰下げた。 三村警部：三橋達也 江藤警部補：佐藤允 宅警部補：山口崇 桜井警部補：前田吟 木津川警部補：山下洵一郎 内田刑事部長：藤田進 和田鑑識課員：船戸順 矢島キリ子：藤あきみ 三村芳子（三村の妻）：久我美子 斎藤チヤ子 木村真知子（第21話まで） 里見ユリ：菱見百合子（第22話から） プロデューサー：梅浦洋一（東宝） 脚本：安藤日出男、柴英三郎、小川英、長野洋、中西隆三、小林孝子、中島丈博、馬嶋満、大川タケシ、蘇武路夫、根本順善、中野顕彰、長谷川公之、胡桃哲、宮川一郎 監督：古沢憲吾、山本迪夫、土居通芳、吉野安雄、土屋統吾郎、児玉進 制作：東宝、フジテレビ ^ a b 1968年10月7日朝日新聞朝刊「フジテレビ週間人気番組ご案内」より。 ^ 週刊TVガイド 1968年10月4日号 より。
隼人が来る

『隼人が来る』（はやとがくる）は、フジテレビ系列にて1972年10月5日から1973年3月29日まで毎週木曜夜8時からの1時間枠で放映された高橋英樹主演の連続テレビ時代劇。全25回。 享保年間、8代将軍・徳川吉宗より「諸国見廻役」の任を受けた花吹雪抜刀流の使い手である旗本・秋月隼人（高橋英樹）が浪人姿に身をやつし、河童の喜八（左とん平）を相棒に、諸国を隠密のうちに巡りながら諸藩の内に巣食う悪を懲らしめる。 高橋英樹は2002年に受けたインタビューの中で『レギュラーは二人と馬だけなので明けても暮れても「高橋英樹、左とん平、馬、殺陣師」しかスケジュール表に出てこず、（撮影が）きつかった』と当時の思い出を語っている。 秋月隼人 … 高橋英樹 河童の喜八 … 左とん平 企画：白川文造、垣内健二、渡辺洋一 プロデューサー：佐藤雅夫、杉本直幸、今井行雄 脚本：結束信二、宮川一郎、飛鳥ひろし、高岩肇、野上龍雄、山田隆之、掛札昌裕、松山威、茶木克彰、松村正温、蘇武路夫、野波静雄、高橋稔 監督：田中徳三、工藤栄一、松尾正武、原田隆司、荒井美三雄、斎藤武市 音楽：山下毅雄 ナレーター：納谷悟朗 撮影：わし尾元也、国定玖仁男、古谷伸、増田敏雄、木村誠司 照明：鈴木静雄、若木得二、北口光三郎、井上孝二、上田輝夫、林春海、増田悦章 録音：橋本省治、堀場一朗、中山茂二、渡部芳丈、野津裕男、田中峯生、東城絹児郎 美術：雨森義允、竹川輝夫、園田一佳、寺島孝男、富田治郎 助監督：河村満和、萩原将司、上田春夫、尾田耕太郎、髙倉祐二 記録：森村幸子、辻敬子、黒川京子、長岡君枝 編集：玉木濬夫、市田勇、鳥居勉 企画助手：今川行雄 衣裳：森護、山崎武、松本俊和、佐々木常久、上野徳三郎 美粧結髪：東和美粧 装置：稲田源兵衛、和泉隆幸、三浦公久、前川宗太郎、曽根美装 装飾：野路昇、渡辺源三、清水悦夫、西田忠男、草川景 擬斗：土井淳之祐（東映剣会） 邦楽監修：中本敏生 演技事務：西秋節生、森村英次、伊駒実麿、川高敏夫 進行主任：伊藤彰将、真沢洋士、俵坂孝宏、大岸誠、丸本晃 現像：東洋現像所 制作：フジテレビ、東映 徳川享保年間、時の将軍・吉宗の命を受けて、単身、密かに諸国をめぐる一人の男がいた。いかなる場合でも、なんら公儀の庇護を得られず、それだけに彼の過ごす日々は、孤独と危険と、そして息苦しいまでの緊張の連続であった。その男、諸国見廻役・秋月隼人。その使う剣は、花吹雪抜刀流。 第10話「姫君の脱出」は、市川雷蔵主演の大映映画・眠狂四郎シリーズ第10作『眠狂四郎 女地獄』（1968年）をほぼリメイクしたものとなっている。映画では伊藤雄之助の演じた役どころを大辻しろ、同じく田村高廣の役を佐々木剛、高田美和の役を岡田可愛、『女地獄』で悪役を演じた安部徹も出演、この回の脚本と監督も『女地獄』と同じ高岩肇と田中徳三のコンビが手がけた。 フジテレビの木曜20時枠は1969年4月以来、ドラマ・プロ野球中継・映画番組・単発特別番組枠（『テレビグランドスペシャル・第2期』）といった90分番組が続いており、1時間ドラマが放送されたのは『三匹の侍』（第6シリーズ）以来である。 ^ 高橋英樹さんに聞く（前） - （市井文化社 公式サイト） フジテレビ木曜夜8時枠時代劇
黄色いトマト

『黄色いトマト』（きいろいトマト）は、NET（現・テレビ朝日）系列のナショナルゴールデン劇場（毎週木曜日21時台）の枠で、1973年5月17日から1973年8月30日まで放送されていたテレビドラマである。全16話。 『だいこんの花』『にんじんの詩』に続く、『野菜シリーズ』第3弾。 舞台は横浜のある繁華街に在る、フランス料理店『モンカナ』。そこのコックの碧川春樹はまだ独身で、絵画の勉強をするためにフランスに渡ったが、コックとなって帰って来たという経歴を持つ。そのモンカナに、山形から来た三条乙女がウェイトレスとして住み込みで働き始めた。乙女は亡き父親の遺言で大工の大熊鉄五郎を訪ねるために横浜まで来て、鉄五郎の近所であるモンカナに就職したという経緯だった。乙女の勤務態度は粗忽で、春樹は世話を焼くばかり。そんな二人にいつしか恋のようなムードが生まれて行く。春樹、乙女に鉄五郎の娘・松江、従業員の香織らとの絡みなども交えて描いたラブコメディ作品。黄色いトマトが密かに赤く色付いて変わってゆく様を乙女の姿に重ね合わせたということが本作のタイトルの由来の一つとされている。 碧川春樹：加藤剛 三条乙女：江利チエミ 今井：杉浦直樹 大熊鉄五郎：三島雅夫 大熊松江：大原麗子 香織：鮎川いずみ 吉兵衛（モンカナのマスター）：十朱久雄 井手（後輩のコック）：山本紀彦 碧川光（春樹の母）：東山千栄子 忍（春樹の姉）：野添ひとみ 英之介：近藤洋介 綾子（英之介の母）：沢村貞子 ミシュリーヌ：クラウディア・キャロル（第9話） 制作：木村幹 脚本：松木ひろし 演出：大村哲夫 音楽：山下毅雄 制作：NET 『愛はひそかに』 歌：江利チエミ （作詞：山上路夫　作曲：山下毅雄） 1973年5月17日 「山から来た乙女」 1973年5月24日 「女の好きなパリ野郎」 1973年5月31日 「女心の料理法」 1973年6月7日 「春の嵐に花が咲く」 1973年6月14日 「結婚式の夜の波紋」 1973年6月21日 「花も実もある真剣勝負」 1973年6月28日 「結婚はしたけれど」 1973年7月5日 「夏の夜の夢」 1973年7月12日 「幻の女ミシュリーヌ」 1973年7月19日 「初恋の人よサヨウナラ」 1973年7月26日 「恋狂い油絵地獄」 1973年8月2日 「家出娘を追いかけろ」 1973年8月9日 「お見合いは人知れずこそ」 1973年8月16日 「恋の戦線異状あり」 1973年8月23日 「愛はひそかに」 1973年8月30日 「日本式結婚狂騒曲」 毎日新聞、朝日新聞、読売新聞 各縮刷版 週刊TVガイド テレビドラマデータベース ^ 1973年5月17日付 朝日新聞テレビ欄の本作の紹介記事より。
風の中のあいつ (1973年のテレビドラマ)

『風の中のあいつ』（かぜのなかのあいつ）は、1973年10月7日から1974年3月31日までTBS系列で毎週日曜日22:00 - 22:30(JST)に放送されていた時代劇。全26話。従来は悪役として描かれることが多かった黒駒勝蔵（くろこまのかつぞう）を主役に据えた異色の時代劇。宿敵である清水次郎長が陰険な悪役として位置付けられている点でも異色である。 子母澤寛原作「富嶽二景」の次郎長と勝蔵を基本設定としたドラマ。2005年にDVD化され市販された。 萩原健一 : 黒駒勝蔵 前田吟 : 玉五郎 下條アトム : 綱五郎 安田道代 : おりは 星由里子 : 菊代 宮下順子 : お杏 大口広司 : 大岩 矢野間啓二 : 小岩 竜崎勝 : 犬上群次郎 小松政夫 : 国分の三蔵 下川辰平 : 下田の鉄平　 長門裕之 : 竹居安五郎（竹居の吃安） 米倉斉加年 : 清水次郎長 原作：子母沢寛（『富嶽二景』より） プロデューサー：工藤英博（渡辺企画）、金川勝利（TBS） 脚本：杉山義法、田上雄 監督：工藤栄一、田中徳三 音楽：平尾昌晃、萩原哲晶 主題歌：沢田研二（作詞/安井かずみ、作曲/平尾昌晃、編曲/小谷充） 制作協力：東京映画 制作：渡辺企画、TBS
眠狂四郎 (1967年のテレビドラマ)

『眠狂四郎』（ねむりきょうしろう）は、1967年（昭和42年）4月3日から9月25日にフジテレビ系列で毎週月曜日の22時から22時45分に放映された連続時代劇。平幹二朗主演。全26回。 眠狂四郎 - 平幹二朗 文字若 - 姫ゆり子 藤岡琢也 プロデューサー：五社英雄 原作：柴田錬三郎　 脚本：大野靖子、柴英三郎、星川清司、下飯坂菊馬、播磨幸治、国弘威雄、田坂啓、大垣肇、新藤兼人 監督：五社英雄、尾崎長、戸崎春雄、吉田央、横田安正 音楽：佐藤勝 美術：北川勇 制作：フジテレビ 『眠狂四郎』（作詞：五社英雄、作曲：佐藤勝 、歌：原トシハル、発売元：ビクターレコード） 眠狂四郎
座頭市物語

『座頭市物語』（ざとういちものがたり）は、1974年10月3日から1975年4月17日までフジテレビ系列局で放送されていた勝プロダクション製作のテレビ時代劇である。全26話。放送時間は毎週木曜 20:00 - 20:55 （日本標準時）。 『座頭市』初のテレビドラマ化作品で、フジテレビ開局15周年記念番組として製作された。主演は勝新太郎。 本作の最終回をもって、『三匹の侍』シリーズなどを輩出したフジテレビ木曜20:00枠の時代劇は終了した。 原作：子母澤寛 企画：久保寺生朗、角谷優 プロデューサー：西岡弘善、真田正典 音楽：冨田勲 「おてんとさん」 作詞：阿里あさみ / 作曲：冨田勲 / 歌：勝新太郎 新・座頭市 時代劇専門チャンネル BSフジ - 繰り返し本作を放送している。 座頭市物語 - テレビドラマデータベース
オレとシャム猫

オレとシャム猫（オレとシャムねこ）は、1969年（昭和44年）にTBS系で放送されていたテレビドラマ。 元弁護士の青年・根井田二郎と、泥棒をやめて更生しようと服飾店を経営する若い三人の娘が社会悪に立ち向かう。 オープニングに軽快なアニメーションを使い、お色気やアクション、コメディーなどを織り交ぜた娯楽作品に仕上がっている。 1969年4月から同年9月の間は、プロ野球ナイター中継と交互に放送されていた。 主役である根井田二郎役の石坂浩二は、NHK大河ドラマ『天と地と』出演で多忙となったため、第10話より松川勉が、根井田を助ける弁護士・深尾龍太役でレギュラー出演した。 モノクロ作品 放送期間：1969年2月5日 - 1969年9月24日、全24話 放送時間：毎週水曜日21:00 - 21:30 放送局：TBS系 制作：TBS、国際放映 根井田二郎：石坂浩二 菱田芳子（ルパン）：若林映子 原稲子（グズ）：原田糸子 奈々山るみ（バクダン）：小山ルミ 三平純子（チョンボ）：藤江リカ 深尾龍太：松川勉（第10話より） アヒル：柳谷寛 プロデューサー：梅村幹比古 脚本:高久進、市川森一、伴田充、上原正三、藤川桂介、服部佳、内田弘三、羽生のり子、西田一夫、吉岡道夫、若槻文三、宮川一郎、小山幹夫　ほか 監督：福田純、小山幹夫、瀬川昌治、土屋啓之助、松林宗恵、井上博、板谷紀之、鍛冶昇、榎本冨士夫　ほか 音楽:渡辺宙明 撮影：秋元茂 照明：金井道朗 録音：大野久男、成田茂 編集：鹿島秀男 美術：大塚実 衣裳デザイナー：三上千代 現像：TBS映画社 動画：東京ムービー 芝山努（Aプロ） 制作担当：真海洋 制作：TBS、国際放映 ^ a b 『読売新聞』1969年4月8日付夕刊、12面。 『映画秘宝Vol.5 夕焼けTV番長』（洋泉社・1996年）106頁。 CD『渡辺宙明コレクション オレとシャム猫・新 忍者部隊月光』（サウンドトラックラボラトリー・2015年）解説書
浮世絵 女ねずみ小僧

『浮世絵 女ねずみ小僧』（うきよえ おんなねずみこぞう）は、1971年（昭和46年）・1972年（昭和47年）・1974年（昭和49年）にフジテレビ系列で毎週土曜夜10時30分からの1時間枠に放映された小川真由美主演のテレビ時代劇シリーズ。計49話。 また1977年（昭和52年）には同じフジテレビ系列で小川真由美以外の出演者と設定を一新した実質的シリーズ第4弾『ご存知 女ねずみ小僧』全31話が放映された。 時は元禄時代。昼は常盤津の師匠で、夜は義賊・女ねずみ小僧として活躍するお京（小川真由美）が、男ねずみ・留吉（田中邦衛）とコンビを組み、手下の「小ねずみ」軍団を率いて悪に立ち向かう。このほか、ねずみ小僧を追う同心・青木兵庫（第1シリーズは近藤洋介、第2シリーズから橋本功）、岡っ引・新八（高津住男）らがレギュラー出演した。 本シリーズは、テレビ局が制作費を調達して下請けの制作会社に支給（スポンサーからの広告料だけでは足りない場合はテレビ局が負担）する従来式の「自主制作作品」とは異なり、放送枠を買いとった広告代理店が制作費を調達して制作会社に支給する「持ち込み制作作品」で、制作はC.A.Lに一任されていた。 企画は日本テレビの時代劇『剣』（1967〜1968年）などを手掛けた電通の宮本進。宮本は当時上演されていた舞台劇『ご存知鼠小僧・三の替り極付発狂版』で「鼠の五番」を演じた小川の「早速自分より発します。おひかえなすっておくんなさい」という口上の響きが気に入り、小川の女ねずみ小僧に『剣』の第34話「瓦版ねずみ小僧」で田中邦衛が演じた男ねずみ小僧を組ませることを着想した。電通の企画説明会では、泥棒とヤクザはクライアントのイメージを悪くするので企画のタブーだと幹部から吊るし上げを食らったが、宮本は「泥棒といっても勧善懲悪にします」と大見得を切り、次回作に内定していた『木枯し紋次郎』を引き合いに出して、なぜ渡世人の紋次郎は良くて義賊のねずみ小僧はいけないのかと反論。激論の末に宮本が幹部の目の前で企画書を破り棄てて退室すると、「あいつが、あそこまで言うんなら」と幹部の意見は一変、結局企画にゴーサインが出ることになった。 最終シリーズとなる第3シリーズは、それまでのC.A.Lに代わり三船プロダクションが制作を担当。C.A.Lおよび宮本は、企画・制作協力として携わった。 第1シリーズ：1971年10月2日 - 12月25日（全13話） 第2シリーズ：1972年6月3日 - 11月11日（全23話） 第3シリーズ：1974年1月5日 - 3月30日（全13話） お京（女ねずみ/常盤津の師匠）… 小川真由美 留吉（男ねずみ/大工職人）… 田中邦衛 青木兵吾（北町の同心）… 近藤洋介（第1シリーズ）、橋本功（第2、第3シリーズ） 新八（岡っ引）… 高津住男 相良達之進（北町の同心）… 浜田寅彦（第1シリーズ）、近藤洋介（第2シリーズ：第5、7話） 加兵ヱ（飯屋「たつみや」主人）… 浅若芳太郎（第1、第2シリーズ） お菊（飯屋「たつみや」女中）… 津川透子（第1、第2シリーズ） お京配下の「小ねずみ」 （準レギュラー出演） おひさ … 千草かのこ（第1シリーズ：第3、4、6、10、11話）、沢宏美（第1シリーズ：第1、2、7、9話） ねの一番 … 赤沢亜沙子（第1シリーズ：第4、6、10、11、12話） ねの二番 … 吉田未来（第1シリーズ：第4、6、10、11話） ねの三番 … 三浦真弓（第1シリーズ：第10、11話） 小ねずみ … 新井純（第1シリーズ：第2、10、11話） 小ねずみ … 桜井浩子（第1シリーズ：第2、13話） 小ねずみ … 河村祐三子（第1シリーズ：第10、11話） おひさ … 小堀ふみ江（第2シリーズ） お美津 … 真鍋明子（第2シリーズ） お兼 … 小柳冴子（第2シリーズ） 『急げ風のように』 作詞：中村しのぶ 作曲：橋場清 編曲：葵まさひこ 歌唱：平田隆夫とセルスターズ 第2、第3シリーズで使用。1977年の実質的第4弾『ご存知 女ねずみ小僧』では、この曲の歌詞を全面的に書き換えた改作版『真夜中の子守唄』をヒデとロザンナが歌った。 制作：宮本進（電通）・高村洋三 脚本：津田幸夫・早坂暁・大津皓・窪田篤人・西沢裕子・浅井昭三郎・国弘威雄・馬場当・岩下俶子 監督：中川信夫・石川義寛・吉村公三郎・岡本愛彦・馬越安彦・工藤栄一 撮影：伊佐山巌・山下卓夫 照明：飯沼水彦・市川幸雄 音楽：田中正史 録音：安田進・関勇次郎 編集：西村豊治・岡田三知夫 美術：安部衛・仁志亥一郎 助監督：田中進・横井洋・坂下正尚 効果：朝倉猛・熊川哲 色彩計測：早川勝春・坪沼静翁 選曲：鈴木清司 制作担当：青木勝彦・菜穂進 殺陣：高倉英二 所作指導：荒井岩衛 記録：鶴岡資子 協力：高津映画装飾・第一衣裳・山田かつら店・アオイ・スタジオ・東洋現像所 制作協力：日活芸能株式会社 制作：フジテレビ・C.A.L ノンクレジット プロデューサー：金子満（フジテレビ） 広告代理店：電通 制作：浅野英雄（C.A.L）・宮本進（電通） 脚本：菊島隆三・橋本絲・池田一朗・大津皓一・小国英雄・宮川一郎・西川清之・葉村彰子・石川孝人・佐藤悠・橋本忍・佐賀邦夫・戸田裕恵・浅井昭三郎・村井佳子 監督：松尾昭典・石川義寛・高橋勝・井上昭・菊地奛・古川卓己・村野鐵太郎・小野田嘉幹・富永卓二 音楽：橋場清 選曲：鈴木清司 撮影：板橋重夫 照明：八木淳之 美術：鳥居塚誠一 制作助手：高村洋三 制作主任：南條記良 助監督：高橋勝・湯川鉄雄・菊地奛 録音：堀内戦治・星一郎 効果：協立音響 編集：岡芳材・安達律 色彩計測：鈴木文夫 装置：西村伸明 記録：関根ヨシ子・石山伸子・溝木久子・近藤和子 殺陣：林邦史朗・若駒 協力：美建興業・高津映画装飾・京都衣裳・CTC・川口かつら店・アオイスタジオ・東洋現像所 制作：フジテレビ・C.A.L ノンクレジット プロデューサー：金子満（フジテレビ） 広告代理店：電通 ^ 金子満・近藤邦雄『キャラクターメイキングの黄金則』、株式会社ボーンデジタル、44頁 ^ 能村庸一『実録テレビ時代劇 ちゃんばらクロニクル 1953-1998』東京新聞出版局、176〜177頁 フジテレビ土曜夜10時枠時代劇 『おんな浮世絵 紅之介参る!』 本作第3シリーズ終了後に小川真由美が主演した時代劇。主役は女ねずみ小僧から怪盗紅之介に替わった。日本テレビ系列、1974〜75年放映。 『ご存知 女ねずみ小僧』 小川ねずみの再来を願う視聴者の期待に応える形で復活した実質的なシリーズ第4弾。フジテレビ系列、1977年放映。 『遠山の金さんVS女ねずみ』 松方弘樹主演の「名奉行 遠山の金さん」シリーズの実質的第8弾。女ねずみは古手川祐子。テレビ朝日系列、1997年放映。 『金さんVS女ねずみ』 同じく松方金さんシリーズの実質的第9弾。ねずみは引き続き古手川だが設定が一新されている。テレビ朝日系列、1998年放映。 「浮世絵 女ねずみ小僧」ドラマ詳細データ（テレビドラマデータベース）
世なおし奉行

世なおし奉行（よなおしぶぎょう）はNETテレビ（現：テレビ朝日）の木曜22時枠時代劇として1972年4月6日から9月28日まで放送されたテレビドラマである。全26回。 2009年9月 - 10月、時代劇専門チャンネルでCSとしては初めて放送された。 江戸時代、関八州（関東）の大名直轄領は極めて少なく、江戸幕府直轄の天領、旗本直轄領が複雑に入り乱れていた。そのため、一度事件が発生するとその解決には困難を極めた。例えば、天領で殺人事件が発生した場合、その下手人が天領の外に逃亡した場合、その下手人をさらに追跡することは不可能である。そのため、幕府はこれらを解決するべく、関八州取締出役を設置し、その総元締に勘定奉行を就任させた。勘定奉行には幕府財政を担当する勝手方と天領、旗本直轄領の司法、行政を担当する公事方に分かれていた。特に公事方は道中奉行も兼務していた。これは関八州取締出役とその総元締公事方勘定奉行の旅先での活躍を描いた物語である。 跡部能登守…長崎奉行から公事方勘定奉行に就任するも、勘定奉行所には僅か1日しか出所していない。 早瀬主水…旗本小普請組。跡部能登守直々に関八州取締出役に任じられる。旅先では浪人の格好をしている。 仲沢要介…旗本小普請組。早瀬同様、跡部能登守直々に関八州取締出役に任じられる。旅先では髷を後ろに束ねている。 ちょばいちの辰…跡部能登守の配下。仕事は事件に関する情報収集である。早瀬を慕っており、早瀬のことを「早瀬の旦那」と呼んでいる。嘗てはスリをしていたが、現在は足を洗っている。 お染…軽業一座で孤児だったお染を引き取り、跡部能登守が親代わりとして育てた。仕事は辰と同じ情報収集である。 おくに…跡部能登守の妻である。 井上三太夫…跡部家に仕える用人である。 前田備中守…江戸幕府老中。跡部能登守に関八州で発生した事件の解決を依頼している。 土井大炊頭…江戸幕府老中。跡部能登守を勘定奉行に推挙した人物である。 跡部能登守…片岡千恵蔵 早瀬主水…田村正和 仲沢要介…石山律（現：石山輝夫） お染…赤座美代子 ちょばいちの辰…砂塚秀夫 おくに…小山明子 井上三太夫…木田三千雄（第1話・第3話・第4話・第7話・第8話・第11話・第13話・第16話・第18話・第20話） 前田備中守…河村弘二（第2話・第6話） 土井大炊頭…3代目中村翫右衛門（第1話のみ） 脚本：鈴木兵吾、松村正温、飛鳥ひろし、大和久守正、結束信二、高岩肇、比佐芳武、押川國秋、高橋稔、宮川一郎、野波静雄 監督：井沢雅彦、松尾正武、佐々木康、荒井岱志 音楽：山下毅雄 プロデューサー：上月信二 制作：NETテレビ、東映 泉田行夫
熱血猿飛佐助

『熱血猿飛佐助』（ねっけつさるとびさすけ）は、1972年10月9日から1973年4月9日までTBS系列の『ブラザー劇場』内で放送された時代劇である。全27回。 二人の忍者・猿飛佐助と霧隠才蔵の対決を軸とした、スポ根時代劇。真田十勇士に入る前の佐助を主人公に展開する。 桜木健一主演の『刑事くん』中断に伴い放送された時代劇で、引き続き桜木が主演している。共演者には、かつて桜木と『柔道一直線』で共演した吉沢京子や、終了直前に同局で放送される『ウルトラマンタロウ』に主演する篠田三郎が居る。 なお『ブラザー劇場』の時代劇は、本作が最後となった。 『柔道一直線』『刑事くん』から歴任していた監督の奥中惇夫は、視聴率が悪かったため本作品から外されたという。 本作品は主題歌オープニング以外のビデオ、DVD、ブルーレイの発売はされていない。 猿飛佐助：桜木健一 戸沢白雲斎：露口茂 小夜：上村香子 六助：川口英樹 とよ：丹阿弥谷津子 海野義隆：山形勲 蓮海和尚：山田吾一 霧隠才蔵：篠田三郎 熊五郎：穂高正伸 真田正春：神有介 原作：林芙美子 企画：斉藤頼照、渡部健作(東映)、橋本洋二(TBS) 脚本：石堂淑朗、市川森一、上原正三、長坂秀佳 音楽：菊池俊輔 撮影：並河孝治ほか 照明：伊藤貞一ほか 美術：前田清ほか 録音：奥村春三ほか 編集：河合勝巳ほか 助監督：三好雄二ほか 記録：大原より子ほか 衣装：東京衣装 美粧・結髪：東和美粧 装飾：関西美工 装置：河合美術 邦楽監修：中本敏生 進行主任：秋本叶ほか 現像：東洋現像所（現：イマジカ） ナレーター：加藤也朱雄 特技：宍戸大全 協力：京都大覚寺 監督：奥中惇夫、小野登、山際永三、加島昭、山崎大助 制作：TBS、東映 オープニング主題歌「熱血猿飛佐助」 作詞：石堂淑郎／作編曲：猪俣公章／歌：桜木健一、みすず児童合唱団 挿入歌「いざゆけ猿飛佐助」 作詞：上原正三／作編曲：猪俣公章／歌：桜木健一、みすず児童合唱団 データ参考：『福島民報』 福島民報社、1972年10月9日 - 1973年4月9日付のラジオ・テレビ欄より。 　 小学館の学習雑誌に連載 小学一年生 1972年11月号 - 1973年3月号 今道英治 小学二年生 1972年11月号 城代ひろし 小学三年生 1972年11月号 - 12月号 内山まもる 小学四年生 1972年11月号 - 1973年2月号 宮本ひかる 小学五年生 1972年11月号 - 1973年3月号 江原伸 ^ 和智正喜 「仮面ライダー監督紳士録 第2回 奥中惇夫」『KODANSHA Official File Magazine 仮面ライダー Vol.8 スカイライダー』 講談社、2004年7月9日、30頁。ISBN 4-06-367087-2。 ^ 『さよならミラーマン』 石田信之、大洋図書、2007年、125頁。ISBN 4813020720。 テレビドラマデータベース
プロファイター

『プロファイター』は、1969年（昭和44年）1月5日-3月30日まで、日本テレビの日曜日21:30-22:26枠で放送された、宝塚映画制作のテレビドラマ。全13話。 前番組の『37階の男』（東宝・宝塚映画制作）にレギュラー出演していた高城丈二を主役に、今回は宝塚映画が単独で制作したものの、1クールで打ち切りとなった。 1996年には、CSアナログ放送局として開始されたファミリー劇場で、『37階の男』と一緒に放送されている。 商業カメラマンの洞門 桜（どうもん さくら）は、I.C.P.B（国際刑事警察本部）から世界有数の大都市・東京に派遣された秘密捜査官の仮の姿であり、彼は本部からの秘密指令で影（闇社会）を追うプロファイターへ転じ、世界規模の犯罪組織と真っ向から対決する。 オープニングの演出や、殺し屋との闘い、事務所地下に設置された秘密指令室の描写などに、「007」ブームの影響が多大なスパイアクション物でもある。 原作 島田一男 桃源社刊「赤い影の男」シリーズより 脚本 高垣葵【第1話,第7話】 / 田代淳二【第2話,第6話】 / 藤本義一【第3話,第12話】 / 津瀬宏【第4話】 / 押川国秋【第5話】 / 島田一男【第8話】 / 市川森一【第9話,第10話,第13話】 / 三井偠市【第11話】 / 久保勝利【第11話】 音楽 冨田勲 監督 小林恒夫【第1話】 / 木俣和夫【第2話】 / 若林幹【第3話】 / 板谷紀之【第4話】 / 白井更生【第5話,第8話,第10話,第12話】 / 曲谷守平【第6話】 / 三輪彰【第7話,第9話,第11話,第13話】 衣裳協力 キング商事（株） 家具協力 湯川家具（大阪） 制作 日本テレビ 宝塚映画 プロデューサー 永井陽三（日本テレビ） 田中博（宝塚映画） 撮影 森田利一郎【第1話,第2話,第5話,第7話,第9話,第11話,第13話】 / 野本一雄【第3話】 / 木下富蔵【第4話,第6話,第8話,第10話,第12話】 美術 藤田哲朗 照明 奥田勝治【第1話,第2話,第5話,第7話,第9話,第11話,第13話】 / 草刈忠【第3話,第4話,第6話,第8話,第10話,第12話】 録音 中川浩一【第1話,第2話,第4話,第6話,第8話,第10話,第12話】 / 鴛海晄次【第3話,第5話,第7話,第9話,第11話,第13話】 整音 中川凱量 音効 桜井育郎 編集 竹中久義【第1話-第4話】 / 山口喜義【第5話-第13話】 擬斗 葉山信二 助監督 依田智臣【第1話,第2話,第4話,第6話,第8話】 / 赤松弘一【第3話,第5話,第9話,第11話】 / 辻井康一【第7話,第10話,第12話】 / 清水正紀【第13話】 製作主任 安恵重喜【第1話,第2話,第6話,第8話,第10話,第12話】 / 森元幹夫【第3話,第5話,第7話,第9話,第11話,第13話】 / 岡田康彦【第4話】 衣裳デザイン 立亀長三 協力 協同ジム 現像 東洋現像所 主題歌 影を追う男 作詞 : 杉紀彦 / 作曲 : 冨田勲 / 唄 : 高城丈二 ポリドールレコード 洞門桜 : 高城丈二 有沢百合 : 佐藤友美 下村悦子 : 浜かおる 遠山純 : 長沢純 I.C.P.B.極東部長（声の出演） : 納谷悟朗 国際秘密警察シリーズ テレビドラマ化された日本の小説一覧 日本のテレビドラマ一覧 1969年のテレビ (日本)
待っていた用心棒

待っていた用心棒（まっていたようじんぼう）は、NETテレビ（現･テレビ朝日）系列にて1968年1月29日から7月22日まで毎週月曜夜8時からの1時間枠で放映された結束信二原作・脚本による東映京都テレビプロ制作のテレビ時代劇。全26話。 結束信二による『用心棒シリーズ』の第2作目。主演の野良犬役には、昭和の怪優として有名な伊藤雄之助。前作『俺は用心棒』の主役を務めた栗塚旭は松竹制作の作品に関わっていたため、今作では起用されていないが、次作『帰って来た用心棒』で復帰。結束作品の主演を飾らなかったのは今作のみである。その他の出演者は、結束作品の常連である島田順司（捨て犬）、左右田一平（品田万平）に加え、高橋俊行が狂犬と名乗る浪人役で登場する。 結束作品では比較的、好青年な役を演じてきた島田順司が、「気性の荒い用心棒」という、印象の異なるキャラクターを演じている。 野良犬の性格設定は、第1話と第2話で異なっている。それ以降の話数でも、性格が違う事が多い。近藤ゆたか編「蔵出し 絶品TV時代劇」にある坂井由人の文によれば、スポンサーサイドからの「気が弱くて優しい主人公では、シリーズのイメージが狂う」とのクレームにより、当初撮影された第2話を後に放送し、第1話を急遽制作したとの事である（坂井は第1・2話を急遽作ったと記しているが、実際の作品では、第2話の野良犬はやや頼りない性格になっている）。そして、クレーム後の野良犬は、歯をむき出しにし、荒々しい言動を見せる事が多くなった。伊藤はこのクレームに憤慨し、番組の早期の終了を望んだという。 伊藤降板後の第19・25・26話には、若山富三郎が夏山大吉郎（外道）という浪人役で出演。顔に大きな傷があり、「逆手斬り」を駆使する“目が見える座頭市”といった風情で、事実上、野良犬の代理であった。最終回となる第26話では、洒落の利いた台詞を言っている。 数回登場した青木与兵ヱ（香月凉二）と十吉（西田良）は、次作『帰って来た用心棒』にも引き続き登場している。ここから、今作と次作は登場人物に違いはあれど、繋がりがあるとみることもできるが、真偽は定かではない。 ちなみにタイトルに"用心棒シリーズ"と銘打たれるのは今作からである。 時は動乱渦巻く、幕末。時世の流れに翻弄され、虐げられた弱者のために、四人の浪人が悪を討つ。 野良犬 … 伊藤雄之助（第1 - 18話） 品田万平 … 左右田一平 捨て犬 … 島田順司 狂犬 … 高橋俊行 夏山大吉郎（外道） … 若山富三郎（第19、25、26話） 作次郎 … 小田部通麿（第11 - 16話） 青木与兵ヱ … 香月凉二（第15、16、22、23話） 十吉 … 西田良（第15、16、22話） ※第7話は奉行所同心役で出演 制作：NET、東映京都テレビプロ プロデューサー：上月信二（NET）、田村嘉（東映） 原作 / 脚本：結束信二 監督： 河野寿一（第1-18、20、22、24話） 松尾正武（第19、21、23、26話） 佐々木康（第25話） 音楽：渡辺岳夫 撮影：柾木兵一、羽田辰治、木村誠司、森常次 照明：佐々木政一、藤井光春、谷川忠雄 録音：三船良男、草川石文 美術：塚本隆治、角井博 記録：桧垣久恵、藤原凪子、斉藤靖子、野崎八重子 編集：細谷修三、戸川博 衣裳：上野徳三郎 美粧：堤野正直 結髪：森井春江、浜崎喜美江 装飾：関西美工 装置：西川春樹、木崎義夫 助監督：古市真也、岡本静夫、福井司、曽根勇 擬斗：上野隆三（東映剣会） 現像：東洋現像所 進行主任：丸本晃 進行：水上輝雄 ナレーター：左右田一平 主題歌：「おとこ独り」（テイチクレコード）、作詞:結束信二、作曲:渡辺岳夫、唄:フォー・コインズ 挿入歌：「野良犬がゆく」（テイチクレコード）、作詞:いけた純、作曲:渡辺岳夫、唄:フォー・コインズ CS放送 2002年11月 - 2003年2月 （東映チャンネル） 2007年11月 - 12月 （時代劇専門チャンネル） 2008年7月 - 8月 （時代劇専門チャンネル） 2016年7月 - 10月 （東映チャンネル） ^ 『風』（1967年10月-1968年9月放送、TBS・松竹制作） ^ 「俺たちは『待っていた用心棒』だからな」と番組タイトルを織り込んだ台詞を言う。 俺は用心棒 帰って来た用心棒
ローンウルフ 一匹狼

『ローンウルフ 一匹狼』（ローンウルフ いっぴきおおかみ）は、1967年（昭和42年）10月17日から1968年（昭和43年）7月9日まで、日本テレビの火曜日21:00-21:56枠（1968年4月2日からは、21:30-22:26枠）で放送された、東映制作のテレビドラマ。全39話。 当時の、新聞紙上における題名は『一匹狼』。現在では『一匹狼（ローンウルフ）』と表記される場合も多いが、第1話の映像で確認できるタイトルロゴの表記は『ローンウルフ 一匹狼』であり、本項の記述もそれに準じる。 警視庁の敏腕刑事・響 祐二（ひびき ゆうじ）は、危篤状態の息子を看取ることよりも、事件の究明を優先するほどの仕事の鬼。しかし、そのことが原因で妻・冴子との関係が冷えきってしまう。息子の死から三年後、響は自宅で冴子が見知らぬ男と争っているのを目撃する。妻を救うべく男と格闘するが、揉み合っているうちに拳銃が冴子に暴発。動揺したところを殴打され自らも気を失い、拳銃を奪われてしまう。 響は、拳銃を盗まれたことで警察を懲戒免職され、入院中の冴子も書置きを残したまま行方不明になってしまった。何もかも失った響はある晩、建設工事の贈収賄疑惑に絡む殺人事件に遭遇する。殺人に使われた拳銃の弾は、かつて響が奪われたものとライフルマークが一致していた。自分の拳銃で人の命が失われたことを知った響は、忘れようとしていた過去と向き合うことを決意。一匹狼（ローンウルフ）として、事件の真相と妻・冴子の行方を探る。 ちなみに本作は、第2話「ピストル市場」以降のポジフィルムが行方不明となっており、現存する第1話「復讐のメロディー」のみが東映チャンネルで過去に放送されている。 企画 鎌田哲也（日本テレビ） / 近藤照男 / 岩切文雄 構成 都筑道夫 / 深作欣二 / 佐藤純弥 脚本 高岩肇【第1,10話】 / 高久進【第2,4,14,15,20,30,37話】 / 池田雄一【第3,11話】 / 押川国秋【第5,23,32話】 / 松山威【第6,16話】 / 長田紀生【第8,26,31,33,38,39話】 / 柴英三郎【第12話】 / 大和久守正【第16話】 / 佐藤肇【第17話】 / 館野彰【第17,26話】 / 佐藤純弥【第19,24話】 / 長谷川公之【第21話】 / 山内泰雄【第24話】 / 七条門【第25話】 / 池上金男【第25話】 / 山田稔【第30話】 / 山崎充朗【第31,33,38,39話】 / 藤村正太【第37話】 撮影 下村和夫【第1話】 録音 岩田広一 照明 森沢淑明【第1話】 美術 斉藤嘉男【第1話】 編集 望月徹【第1話】 記録 小貫綮子【第1話】 助監督 小林義明【第1話】 進行主任 吉村晴夫【第1話】 現像 東映化学工業株式会社 音楽 山下毅雄 主題歌 ローンウルフ 一匹狼 作詞 : 星野哲郎 / 作曲 : 山下毅雄 / 唄 : 天知茂 クラウンレコード 監督 佐藤純弥【第1,3,15話】 / 小西通雄【第2,6,7,14,18,21,23,31,38,39話】 / 加島昭【第4,11,16,22,35話】 / 鈴木敏郎【第5,9,10,12,13話】 / 佐藤肇【第8,17話】 / 鷹森立一【第19,20話】 / 山田稔【第24,25,30話】 / 館野彰【第26話】 制作 日本テレビ / 東映株式会社 原案 都筑道夫 / 深作欣二 制作協力 東映東京制作所 響祐二 天知茂 冴子（響祐二の妻） 野際陽子【第1-7,9,12-15,19,23,26,28,29,31,34,38,39話】 しのぶ（バー「しのぶ」のママ） 瞳麗子【第1,3,4,6-10,12,18,20,23,26,28,32,33話】 松本節子（冴子の妹） 城野ゆき【第4-6,8,11,12,15-17,19,23,26,28-30,35,36話】 小田切警部（響のかつての上司） 丹波哲郎【第1-3,5,6,8,12,14,16,18,20,21,28,29,37-39話】 A面 （本作のオープニング） 一匹狼（ローンウルフ） 作詞 : 星野哲郎 作曲 : 山下毅雄 歌 : 天知茂 スキャット : 伊集加代子 演奏 : クラウン・オーケストラ B面 復讐のメロディー 作詞 : 星野哲郎 作曲 : 山下毅雄 歌 : 天知茂 演奏 : クラウン・オーケストラ 発売元 : クラウンレコード CW-754 発売日 : 昭和42年11月1日 第37話「運命の拳銃」 金を溶かした王水をブランデーの瓶に入れて、密輸を企んでいた一味が殺人事件を起こす。凶器が奪われた拳銃であることを知った響は、事件を解決し、遂に拳銃を我が手中に取り戻した。 第38話「長い夜の果てに 前編」 モナジェリア解放戦線のリーダーである、ラルゴ（フランツ・グルーベル）が東京に現れた。冴子の行方も知っているラルゴは、響を味方に引き入れ、モナジェリア政府の武器輸出を妨害しようと画策する。 第39話「長い夜の果てに 後編」 モナジェリア政府側の一味は、ラルゴと響を捕え、本国への武器を積み込んだ船底に、冴子と一緒に監禁する。そして暗い船底で、監禁中に交わされた3人の会話が、これまでの謎の全てを明らかにした。冴子はフランス留学中にラルゴと愛し合っていたが、間もなくラルゴが政府側に捕まって殺されたと聞き、失意に暮れて帰国。帰国後の冴子は、響に魅かれて結婚した。だが、政府側は冴子を日本まで追ってきて、ラルゴの居場所を執拗に追求する。ラルゴの生存を知った冴子は、同時に二重結婚の発覚も恐れて響と別れ、行方をくらましていたのであった。 講談社ヒットブックス(16) 生きている東映ヒーローたち 東映TVの30年 発行所：株式会社講談社 1989年12月16日 初版 CD「一匹狼（ローンウルフ）ミュージックファイル」付属ブックレット 発売元：株式会社バップ VPCD-81257 発売日：1998年6月21日 ^ 朝日新聞1968年6月25日 朝刊 ^ 朝日新聞1968年7月2日 朝刊 ^ 朝日新聞1968年7月9日 朝刊
悪の紋章

『悪の紋章』（あくのもんしょう）は、橋本忍の小説。及びそれを原作とした映画作品、テレビドラマ。 小説は「サスペンス小説」と称され、『朝日新聞』に1962年に連載、単行本は朝日新聞社から出版された。1964年に映画化、1965年と1979年に2度にわたりテレビドラマ化された。 警部補・菊地正明は、ある時、周囲の裏切りなどによって悪徳警察官の汚名を着せられ、社会的に地位を失おうとしていた。出所後、菊地は稲村清一と名を変え、自分を陥れたヤクザの花井、新聞記者の岩崎、自分を裏切った妻の恵美子らに対し、復讐を誓う。そして、自分が転落するきっかけとなった事件の裏に潜む悪と対決することとなる。 公開年月日：1964年7月11日 モノクロ・スタンダード・サイズ・シネマスコープ 上映時間：131分 制作：宝塚映画 制作・配給：東宝 製作：藤本真澄、三輪礼二 原作：橋本忍 脚本：橋本忍、広沢栄、堀川弘通 撮影：逢沢譲 美術：松山崇 録音：中川浩一 照明：石井長四郎 音楽：黛敏郎 編集：黒岩義民 監督：堀川弘通 山崎努 （稲村清一 = 菊地正明） 新珠三千代 （浅井節子） 岸田今日子 （高沢光江） 佐田啓二 （高沢重治） 北あけみ （小原恵美子） 大坂志郎 志村喬 吉川雅恵 清村耕次 戸浦六宏 1965年10月7日から1966年3月31日まで、NET（現・テレビ朝日）系列にて全26話が放送されたテレビドラマ。放送時間は毎週木曜日22:00～23:00。モノクロ16mmフィルムで放映。 東映チャンネル開局20周年特別企画の一環として、唯一現存する第1話が2018年11月に放映される。 原作：橋本忍 企画：片岡政義、落合兼武 脚本：橋本忍、今村文人、大和久守正 監督：永野靖忠、鈴木敏郎、北村秀敏 助監督：吉川一義 他 音楽：伊部晴美 撮影：藤井静 照明：島田宣代士 録音：上出栄二郎 編集：成島一城 美術：井上明 記録：伊沢章子 進行：山本剛正 装置：東和美術工芸社 制作：NET、東映テレビプロ 挿入歌：『あきらめ節』 歌：水原弘 （作詞：橋本忍、作曲：大久保徳二郎、編曲：小野崎孝輔　東芝レコード） 天知茂 （稲村清一 = 菊地正明） 愛京子 （浅井節子） 多々良純 （蟹平） 神戸一郎 （花井） 高城丈二 園井啓介 （新聞記者・岩崎） 沢たまき （小原恵美子） 美川陽一郎 佐々木孝丸 高橋正夫 （日進商事・柴田社長） 渥美国泰 （日進商事・江口専務） 御木本伸介 （高沢重治） 磯部玉枝 太宰久雄 楠侑子 田武謙三 第1話 - 大泉滉、久松保夫、須藤健、藤江リカ、岩城力也、左とん平 第3話 - 春川ますみ、三条美紀、高橋元太郎 第4話 - 水原弘 第5話 - 三条美紀 第6話 - 三条美紀 第7話 - 水原弘 第8話 - 左とん平、藤岡重慶 第9話 - 春川ますみ、高美アリサ、松島アキラ 第10話 - 村上冬樹、久野四郎 第11話 - 飯田覚三 第12話 - 植村謙二郎、藤岡重慶 第13話 - 市村俊幸、簡野典子、藤山竜一 第14話 - 岩崎豊子 第15話 - 植村謙二郎、松島アキラ 第16話 - 沼田曜一、中村哲、香月三千代 第17話 - 水原弘、ロミ山田、上田是好、宮浩一 第18話 - 小林裕子 第19話 - 小林裕子 第20話 - 植村謙二郎、沼田曜一 第21話 - 広村芳子 第22話 - 広村芳子 第24話 - 岩崎豊子、藤江リカ 第25話 - 広村芳子 第26話 - 中村哲 1979年1月20日から1979年2月24日まで、フジテレビ系列で『ゴールデンドラマシリーズ』の枠内で全6話が放送されたテレビドラマ。放送時間は毎週土曜日22:00〜22:54。 本作では、九十九里浜、箱根、秋芳洞など、野外ロケを多く行った。 原作：橋本忍 企画：村上光一 プロデューサー：中村敏夫 脚本：国弘威雄 演出：杉田成道 演出補：酒井彰 音楽：菊池俊輔 音響効果：遠藤一男 擬闘：伊奈貫太 記録：富沢祐子 技術：杉山久夫 照明：本間利明 カメラ：竹越由幸 映像：皆川慶助 音声：三井登 録画：遠藤晴夫 写真撮影：滝譲二 美術：妹尾河童 美術制作：前田進 美術進行：山本修身 大道具：小川建治 装飾：久保田善行 持道具：荒木邦世 衣裳：海州弘二 メイク：飯田典代 視覚効果：木原正 タイトル：川崎利治 制作主任：森井勝美 制作協力：フジプロ 『ぬくもり』 歌：三浦洋一とシンガポールナイト （作詞・作曲：宇崎竜童） 古谷一行 （稲村清一 = 菊地正明） 桃井かおり （浅井節子） 中条静夫 渡瀬恒彦 佐分利信（特別出演） 夏桂子 志賀勝 - 第3話・第4話 真行寺君枝 - 第3話・第5話・第6話 伊佐山ひろ子 - 第2話、第3話、第6話 新田昌玄 - 第4話～第6話 第2話 粟津號、金井大、綿引洪、矢野宣、堺左千夫、北浦昭義、井上博一、有馬昌彦、湯沢勉、伊藤豪、橋本晴子、安永憲司、藤田安男、森愛、山崎満、大矢兼臣、大和撫子、富田浩太郎、岩尾拓志、野上正、神戸素子、風間文野 第3話 志賀勝、草薙幸二郎、井上博一、多田幸雄、吉原正浩、宮沢元、兼松隆、中林義明、桜井ヒロシ、中村まり子、畑中猛重、清水照夫 第4話 志賀勝、平田満、戸浦六宏、横山リエ、竹下江里子、兼松隆、中林義明、桜井ヒロシ、畑中猛重、成瀬正、粟津號、今橋恒、相沢治夫、清水照夫 第5話 土方弘、前沢迪雄、山崎満、大阪憲 第6話 永谷悟一 ^ 1979年1月20日付・読売新聞テレビ欄 より。
夜の主役

『夜の主役』（よるのしゅやく）は、1968年（昭和43年）7月30日から1969年（昭和44年）1月21日まで、日本テレビの火曜日21:30 - 22:26枠で放送された、大映テレビ室制作のテレビドラマ。全26話。 原作は邦光史郎の小説『地下銀行 夜の主役』。社会に潜む悪を追求したサスペンスドラマ。元弁護士の尾形修二が主人公として活躍する。前番組『ローンウルフ 一匹狼』に続く天知茂主演作。 伊東法律事務所の弁護士・尾形は、大東商事の轟社長と会談を済ませた伊東弁護士を乗せて箱根へ向かったが、その途中の事故で伊東が死んだ。尾形はこれで重過失致死罪に問われ、弁護士の資格を剥奪され、恋人だった伊東の娘・しのぶとの結婚も断念した。しかしこの事故は仕組まれたもので、尾形は罠に掛けられた形であったことがわかる･･･。その裁判の帰り、尾形は「事件屋」と称する大野木に「いつでも力になる」と声をかけられた。その後、伊東の妻・加代が毒殺され、尾形に殺人の容疑がかかるが、尾形はその真犯人を探し出そうと躍起になる。 企業を裏で操る地下銀行の冷酷非情、そして企業戦争から生じる孤独と恐怖に襲われる尾形の様子と活躍などを描いた。 2019年1月に、全話を収録したDVDが発売される。 尾形修二：天知茂 北川（大東産業）：佐藤慶 大野木：藤岡琢也 伊東弁護士：清水将夫 伊東加代：三宅邦子 伊東しのぶ：北林早苗 轟泰成（大東商事社長）：内田朝雄 香織（轟の秘書）：應蘭芳 安西：渡辺文雄 石原恭助（石原コンツェルン会長）：河野秋武 美川陽一郎 天田俊明 久米明 今井健二 弓恵子 小林トシ子 青木和子 梅津栄 プロデューサー：春日千春 原作：邦光史郎『地下銀行 夜の主役』 脚本：宮川一郎、佐々木守、白井更生、石松愛弘、野口賀津雄 監督：鈴木敏郎、柳田博美、富本壮吉、白井更生、宮下泰彦、阿部毅、黒田義之、村瀬行光 制作：大映テレビ室、日本テレビ 『夜に賭ける』 歌：天知茂 （作詞：天知茂、作曲：丸山明宏　大映レコード） 挿入歌：『夜が呼んでいる』 歌：天知茂 （作詞：邦光史郎、作曲：伊達政男　大映レコード） 毎日新聞、朝日新聞、読売新聞 各縮刷版 週刊TVガイド テレビドラマデータベース 『夜の主役』放映リスト
幡随院長兵衛お待ちなせえ

『幡随院長兵衛お待ちなせえ』（ばんずいいんちょうべえおまちなせえ）は、毎日放送と東宝、俳優座映画放送制作のもと、NETテレビ（現・テレビ朝日）系列（現在とはネット系列編成が異なる）で1974年4月5日 - 10月4日にかけて、金曜21:00より放映された全26話の時代劇である。 広島県では本来NET系列の広島ホームテレビではなく、TBS系列の中国放送で水曜16:00から放送された。 第15話より『幡随院長兵衛』と改題した。 幡随院長兵衛 - 平幹二朗 おきん - 大原麗子 留吉 - 小松政夫 夢の市郎兵衛 - 江守徹 唐犬権兵衛 - 沖雅也 放駒四郎兵衛 - 北城寿太郎（第4話～第25話） 小仏小平 - 田中邦衛（第3話から） お仙 - 水野久美（第2話から） 小枝 - 土田早苗 常平 - 稲葉義男 桜井庄之助 - 鳥塚しげき 桜井庄右衛門 - 宮口精二 川辺金之介 - 山本清 矢田部源之介 - 船戸順 今戸の源六 - 長谷川弘 法華の長兵衛 - 藤岡重慶（第2話から） 坂部三十郎 - 穂積隆信 伊勢屋清兵衛 - 永井智雄 水野十郎左衛門 - 高橋悦史 大久保彦左衛門 - 志村喬（第1話のみ） チェイ光星「お若えのお待ちなせェ」（東宝レコード） 作詞：山上路夫、作曲：冨田勲 第14話まで使用 プロデューサー：梶山仗佑、森誠一 脚本：葉村彰子、宮川一郎、加藤泰ほか 監督：井上昭、松森健、松林宗恵ほか 殺陣：林邦史朗、岡本隆 ナレーター：芥川隆行 音楽：冨田勲 制作：毎日放送、東宝株式会社、俳優座映画放送 テレビドラマデータベース BSフジHPの紹介ページ
唖侍鬼一法眼

『啞侍鬼一法眼』（おしざむらいきいちほうがん）は、五社英雄原作・神田たけ志作画の劇画。『週刊アサヒ芸能』（徳間書店）に1972年8月17日号から1973年7月5日号にかけて連載された。 また、上記を原作とするテレビ時代劇『唖侍』（おしざむらい）』が、1973年10月7日から1974年3月31日まで、日本テレビ系列で放送された。全26回。主演は若山富三郎。 なお、タイトルの「唖」が差別用語に当たるため、劇画の再刊では『怨みの刺客鬼一法眼』、ドラマ版の再放送やDVDの箱書きタイトルでは『鬼一法眼』と改題されている。 「鬼一法眼」が賞金稼ぎをしながら仇敵を捜す旅に出た。 鬼一法眼は声を失った設定であるが、自身の心の声や書き残した置き手紙が読み上げられる際など、台詞がある場面は複数存在する。 リイド社より、改題の上全2巻が発行されている（絶版）。 怨みの刺客鬼一法眼 鬼哭之章 2005年8月発行 ISBN 4845826690 怨みの刺客鬼一法眼 鬼刀之章 2005年9月発行 ISBN 4845826704 原作：五社英雄、神田たけ志 企画：梅谷茂（日本テレビ）、若山富三郎、西岡弘善、久保寺生郎 プロデューサー：加賀義二（日本テレビ）、勝新太郎、吉岡徹 脚本：放映リスト参照 音楽：冨田勲 監督：放映リスト参照 制作：勝プロダクション、日本テレビ 「孤独におわれて」（作詞：安井かずみ、作曲・編曲：冨田勲、歌：勝新太郎、東芝レコード） 鬼一法眼：若山富三郎 卍（相良筑後守）：勝新太郎 お菊：ジュディ・オング（1・14・26話） お嵐：浜木綿子（3・6話） 慈海和尚：嵐寛寿郎（5・13話） 菊乃：松尾嘉代（5・13・26話） 渡海屋：大木実（12・25・26話） ゴンザレス：トニー・セテラ（26話） 前述の通り、本作のタイトルにある「唖」が差別用語に当たるため、現時点で地上波での再放送は困難である。ただ、CSやCATVのファミリー劇場や時代劇専門チャンネルなどでは再放送がされており、両者とも番組宣伝スポットやEPGでは「鬼一法眼」のみの表記ではあるものの、前者は番組冒頭のタイトル部分に修正を加える形で放送していたのに対し、後者は一切の修正を加えずに放送するなど、対応が分かれている。 鬼一法眼 封印作品
おんな浮世絵・紅之介参る!

『おんな浮世絵・紅之介参る!』（ - うきよえ・べにのすけまいる!）は、ユニオン映画の製作により日本テレビ系列で放映された時代劇。1974年10月6日～1975年3月30日の半年間、日曜夜9時からの1時間枠で放映された。全26回。 フジテレビの「浮世絵 女ねずみ小僧」に続く、小川真由美が主演の時代劇。 主人公の小川真由美は、昼は蘭学医・奥山千絵、片や夜は悪を懲らしめる怪盗・紅之介を演じている。 また、あおい輝彦が、正義感が強い御用聞き・花川戸の夜太郎を演じている。 ほかに、薬売りで紅之介に協力する伊賀の忍びに井川比佐志、助手に三ツ木清隆らが共演している。 奥山千絵／紅之介：小川真由美 昼は貧しい町人たちばかり相手にする医者だが、夜は怪盗・紅之介となって許せぬ悪を斬る。事件を調査する際に芸者や新内流しなど様々な変装をする。紅之介になると悪人の前に必ず独楽を投げて、袴姿（後半は青の着流し姿）で現れる。 花川戸の夜太郎：あおい輝彦 周囲から「与太郎」と呼ばれている着流しに遊び人のような風体をした御用聞き。曲がったことが大嫌いで、例え身分の高い相手でも怯まない。紅之介と千絵が同一人物であることに勘付いているのだが、いつも証拠が掴めずにいる。小型の十手を使うが、素手で戦うことが多い。 伊賀栗の源八：井川比佐志 伊賀の抜け忍で元公儀御庭番。薬売りをしており、紅之介と千絵をサポートする。常に仕込み杖を突いて歩いている。 石部金吾：三ツ木清隆（第9話、第18話、第20話を除く） まじめな千絵の助手。金銭に無沈着な千絵に頭を抱えている。 北山十兵衛：高城淳一（第8話～第12話、第16話～第18話、第21話を除く） 南町奉行所同心。夜太郎の無茶な行動にいつもヒヤヒヤしている。 ウス：青空球児（第13話、第17話、第20話、第22話、第23話を除く） 夜太郎の下引き。 キネ：青空好児（第13話、第17話、第20話、第22話、第23話を除く） 夜太郎の下引き。 「大江戸夢小唄」（第13話まで。以降は歌詞のない曲だけを使用） 作詞：むかし屋金魚 / 作曲：林光 / 唄：小川真由美 企画：梅谷茂（日本テレビ） 原案：柴英三郎 脚本：放映リスト参照 監督：放映リスト参照 プロデューサー：加藤教夫、永野保徳 音楽：林光 撮影：片岡二郎 殺陣：湯浅健太郎 制作：日本テレビ 製作・著作：ユニオン映画 2007年8月24日にエムスリイエンタテインメントから初回限定生産のDVD-BOXが発売された。
嫌い箸

嫌い箸（きらいばし）は、忌み箸（いみばし）、禁じ箸（きんじばし）とも言い、箸食文化圏においてマナー違反とされている箸の使い方である。 地域文化や信仰宗教が違えば、心好く思われない所作（好き嫌いの基準で、嫌われる振る舞い）や忌むべき所作（習慣や教義によって禁じられている振る舞い）も異なるため、箸使いのマナーにも自ずと差異が見られる。 例えば、中国・韓国・日本は同じ火食文化圏に属するが、箸と匙を併用する前2者の文化に取り箸（盛り合わせ料理や複数人で食べる鍋料理などから個に取り分けるために使われる、専用の箸）は存在せず、全てが直箸（じかばし）であり、箸のみを使う文化圏にある日本における直箸のタブーは、前2者では成り立たない。 また、日本の忌み箸には、仏式の葬儀関連行事の場合に限って、通常時と区別する含意をもって敢えて忌むべき箸使いをする風習がある（「仏箸」にて詳述）。 握り箸 二本の箸を鷲づかみにして食事に使う所作。 我流でもって指を操り、箸を動かすことになるが、箸をまだ持ち慣れない幼児にこそ多く見られる稚拙な使い方でもあるため、年長の子供や大人の所作としては他者に受け容れられない。 また、古来、食事の途中で握り箸の形に持ち替える行為は攻撃の準備と見なされるものであったことから、今日においても受け容れられない。 食器を持っている側の手で箸を握り持つ所作を指す場合もある。 拝み箸 両手で箸をはさみ、拝むようにする所作。 横箸 箸を二本揃えて、スプーンのように食べ物を掬い上げる所作。箸を舐める所作。 違い箸（ちがいばし） 種類・材質の異なる箸を一対で用いる所作。火葬後の遺骨を拾うときには違う箸を一対にして使う。 返し箸・逆さ箸 複数人で食べる料理を個に取り分ける際、箸を上下逆さにして用いる所作。自分の手が触れた場所で料理を掴む事になる上、箸の上部が汚れ見栄えが悪くなるためマナー違反とされる。取り箸を使うのがマナーである。慶事用の箸には両端を細くしてある──つまりは、食べる側にしてある──ものもあるが、これは神仏と食事を共にするという信仰的意義が籠められた造形であって、逆さにして使うために作られたものではない。 懐石における八寸では品ごとに取り箸の上下を使い分ける返し箸を用いる。 左箸 箸を左手で持つ所作。箸の置く向き、椀の置く位置に作法があるように、箸は右手で持つことが作法とされる。 ちぎり箸 箸を両手に1本ずつ持ってナイフとフォークのように料理をちぎる所作。 竹木箸 不ぞろいの箸で食べる 突き箸・刺し箸 料理に箸を突き刺して食べる所作。見た目が悪いだけでなく、火の通り具合を疑っているようにも見られる。 仏箸（ほとけばし）・立て箸 箸をご飯に突き刺して立てる所作。仏式の葬儀のとき、枕飯を死者に捧げるやり方。 合わせ箸 箸から箸へ料理を渡す所作。火葬後の遺骨を拾うときには箸から箸へ遺骨を渡して後に骨壺に納める。「拾い箸」「箸渡し」とも言う。 叩き箸 箸で食器を叩いて音を立てる所作。人を呼ぶ目的でそれをしたり、食器を打楽器代わりにして遊ぶ行為は、マナーを著しく踏み外していると見なされる。なお、「茶碗を叩くと餓鬼が来る」という言い伝えがある。 振り上げ箸 箸を手の甲より高く振り上げる所作。 指し箸 箸で人や物を指し示す所作。 持ち箸 箸を持った手で同時に他の食器を持つ所作。 受け箸 箸を持ったままでおかわりをする所作。 寄せ箸 遠くの食器を手元に引き寄せるために箸を使う所作。 空箸（そらばし） 食べようとして料理に箸を伸ばしたにもかかわらず、口に運ぶことをやめて箸を引いてしまう所作。やっていることは、供された食物を毒入りと疑ったときに古の人が執る仕草と変わり無いため、食の提供者に対して失礼な振る舞いである。 迷い箸（まよいばし） どの料理を口にしようかと迷い、料理の上であれこれと箸を動かす所作。「惑い箸（まどいばし）」「なまじ箸」とも言う。 移り箸・渡り箸 おかずを食べた箸で(間に飯を食べないで)またおかずを食べること。現在では嫌い箸とみなされない。加えて、いったん箸を付けたにも関わらず、その品を食べずに他の品へと移る所作をも指す。 挵り箸 / せせり箸 （せせりばし） 箸で食物を挵る（せせる。尖った物で繰り返しつつく）所作。 楊枝箸（後述）のことを指す場合もある。 楊枝箸 箸を爪楊枝代わりに使い、歯間に挟まった食物をほじくり取ろうとする所作。 涙箸 汁が滴りやすい料理を食べる際、それを取った箸から汁を滴らせながら口に運ぶ所作。 探り箸 汁椀の底に具が残っていないかと、箸を椀の中でかき回して探る所作。 洗い箸 汁物などで箸を洗う所作。 捥ぎ箸（もぎばし） 箸に付いた米粒などを口で捥（も）ぎ取る所作。これを行わないために食事の最初には汁物を一口すすって箸を湿らせるのが作法とされる一方で、汁をすする際には箸は用いない作法のため湿らないという矛盾がある。 舐り箸（ねぶりばし） 箸を舐る（ねぶる。舌で舐める）所作。 銜え箸 / 咥え箸 （くわえばし） 箸を銜える（くわえる。咥える。口に軽く挟んで支えること）所作。 噛み箸 箸を噛む所作。 掻き箸（かきばし） 食器に口を付け箸で食べ物を掻き込む所作、箸で頭などを掻く所作。 橋箸・渡し箸 箸休めのときに箸を器の上で横にかける所作。 懐石での八寸や強い肴では取り箸が渡し箸で供される。 揃え箸（そろえばし） 箸を食器等に突き立てて揃える所作。 直箸（じかばし） 複数人で食べる料理の際、取り箸を使わずに個人の箸で直（じか）に取り分ける所作。自他の別は問わないので、自分のために取り分けることはもちろん、他人の分を取り分けることも該当する。ただし、懇意な仲同士や遠慮なく多くの料理を客に食べてほしいときには敢えて「直箸で」と勧めることがある。 日本独自の嫌い箸であり、中国・台湾、朝鮮など取り箸が存在しない地域では問題とならない。*中国はともかく、香港では間違いなく取り箸の文化がある。 透かし箸（すかしばし） 骨付き魚の上側を食べた後、骨越しに裏側の身をつついて食べる所作。 撥ね箸（はねばし） 嫌いなものを箸でのける所作。 重ね箸 他にもあるなかで一つの料理ばかりを食べ続ける所作。「片付け食い」「ばっかり食べ」とも言う。 込み箸 箸を使って口の中に大量に食べ物を詰め込みほおばる所作。 落とし箸 食事中に箸を床に落とす所作。 ^ 箸食（はししょく、ちゃくしょく）をする文化圏、あるいは、箸を使う食文化圏。主として、中国を始めとする東アジア全域（東はアイヌ、北はモンゴル、西はチベット、南は台湾および中国南部までを含む）、および、東南アジア。 ^ 本田（1978年） ^ 岡田（1998年） ^ 火食（かしょく）：物を煮たり焼いたりして食べること。 ^ a b 一色（1987年） 本田総一郎 『箸の本』 柴田書店〈日本料理技術選集〉、1978年5月。ASIN B000J8P4P4。 一色八郎 『日本人はなぜ箸を使うか』 大月書店、1987年7月。ISBN 4-272-60026-5。ISBN 978-4-272-60026-7。 岡田哲 『食の文化を知る事典』 東京堂出版、1998年12月。ISBN 4-490-10507-X。ISBN 978-4-490-10507-0。 食文化 日本の食事作法
箸休め

箸休め（はしやすめ）は、日本料理中に見られる料理（おかずや惣菜）の一形態で、食事の途中で気分転換や口の中をさっぱりさせるために供されるものである。 箸休めは、日本料理（和食）の形態において主体となる料理の間に出される小品料理で、前後の料理の風味をより楽しむために出されるものである。和食では、それぞれの料理を各々個別の食器に盛り付け、料理の数を「何皿」など食器の数で表すが、箸休めの場合は小鉢や小皿に少量盛り付けられたりなどする。さっぱりとした酢の物のほか、茶碗蒸しや吸い物・漬物・和え物などといった淡い風味の料理が主であり、それ自体はコース料理の脇役的な位置づけにある。 その役割は前述のとおり、主役となる料理を引き立たせるものであるが、酒肴などではこういった小品料理を単独ないし幾つか控えめに出して、酒を楽しむことも行われる。 なお家庭料理の範疇では、前述の改まった和食ほど「口をさっぱりさせる」などの効果は重視されず、専ら他の料理に添えて出され口を楽しませる小品料理全般が箸休めとみなされ、その場合においては「食事のおかずにも酒肴にも適したレシピ」という位置付けが見受けられる。 料理においては箸休めは主題となる料理を引き立たせるために出される小品料理であるが、転じて余談や閑話など主題となるものに挿入される「小話」を箸休めと形容する場合がある。 口直し デザート みんなのきょうの料理・箸休め（NHKエデュケーショナル提供） 簡単箸休め（キリンホールディングス提供）
白湯

白湯（さゆ、しらゆ）は、水を沸かしただけで何も入れていない湯のこと。つまりただのお湯。 湯冷まし（ゆざまし）は、湯をぬるく冷ました物。いったん沸騰させた湯をぬるく冷ますことで、カルキなどの不純物がとび、口当たりも柔らかくなる。 新生児や体の弱っている者の水分補給に少量の白湯を飲ませたり、薬を飲む際に白湯と一緒に飲んだりする。料理でも利用する（例：お茶漬け）。上水道が利用できない地域では殺菌のためにも用いられる。 生物学の実験では、簡易な内容に限ってであるが、滅菌水として使える[要出典]。 ^ “白湯(さゆ)とは”. コトバンク. 2014年8月20日閲覧。 ^ “湯冷まし(ユザマシ)とは”. コトバンク. 2014年12月15日閲覧。 「白湯の温度について」（医薬品情報21）
三角食べ

三角食べ（さんかくたべ）とは、和食を食べるときに飯と味噌汁とおかずを“順序よく食べる”方法のことである。 もともと、1970年代頃、日本の一部の学校における給食の指導で広められた言葉である。“和食をおいしく味わうため”として指導が行われたが、過度の管理教育につながった。そのため、現在では、ご飯とおかずを順番にバランスよく食べることは推奨されるものの、「三角食べ」として指導されることはほとんどない。 1970年代、主に東日本の学校において、給食の食べ方についての指導が行われるようになった。本来、和食の習慣であった三角食べが、パンや牛乳といった洋食が主流だった当時の学校給食において指導された。 具体的には、パン → 牛乳 →お かずなどのような一方向のみに食べることが児童生徒に強制された。従わない子には体罰も行われ、管理教育の手段にもなった。米飯の給食（1976年に、農政上問題になった余剰米の消費促進の為に導入された）においても同様に指導されたために、ご飯を口に含ませたまま牛乳を飲まなければならないようなことも起こった。なお、一汁一菜における伝統的な和食の上では食事中は味噌汁または茶を飲むが、当時の学校給食では、パン食と変わらず牛乳が飲料に供されたため、米飯と牛乳という些か和食という概念から外れた取り合わせとなった。なぜこのようなメニューになったかは現在に至るまで不明で、所要摂取カロリーのみ考えた結果であろうと見られる[誰によって?]。 三角食べは上記の教育現場での問題以外にも様々な是非がある。日本食に固有の「口内調味」を実践できるものとして推奨している栄養士などがいる一方で、汁や飲み物でご飯などを飲み込む（押し流す）形になりかねず、咀嚼がおろそかになったり、唾液の分泌に異常が生じ、口腔乾燥症になる可能性があると主張する歯科医師もいる。また、おかずの味でご飯を流し込む食べ方になりがちなため急激な血糖値の上昇を引き起こしたり、口内調味を前提とした味の濃いおかずを食べる事による塩分摂取の過多に繋がると指摘されている。 ご飯とおかずや漬け物などを一緒に食べるのを口内調味といい、これができるから日本人は和食が楽しめるという主張する者もいる。玉村豊男は『食卓は学校である』（集英社新書 2010年）pp62-67で「いっしょ食い」と表現し、「アメリカ人は、白いごはんを食べるとき、かならず醤油をかけます。ピラフやチャーハンならよいが、味がついていない白いごはんはそのまま食べることができないからです」「両者（おかずとごはん）を別々に口に放り込むことはあり得ません。やってみろ、と強制しても、どうやったらいいのかわからずに、ただおろおろするばかりです」と、欧米人はほぼ例外なく口内調味ができないという自論を主張している。 ^ 香川芳子監修『親子で学ぶ食卓の基本』優しい食卓、2005年 ^ 日本テレビ『ママモコモてれび』2012年6月18日放送分 ^ 佐藤玲子、「大学生の学校と家庭における食教育の記憶」 尚絅学院大学紀要 55, 199-205, 2008-01, NAID 110007090163 ^ 大槻健、大麻南、海老原治善 ほか、学校論～現代学校の役割と機能～ 教育学研究 51巻 (1984) 1号 p.70-76, doi:10.11555/kyoiku1932.51.70 ^ 斎藤一郎 『ドライマウス あなたの口､乾いていませんか?』 日本評論社、2003年7月。ISBN 978-4535982246。 ^ W. M. Edgar, D. M. O'Mullane (1990-9). Saliva and oral health. British Dental Journal. ISBN 978-0904588309.  - 三角食べに直接言及しているわけではないが、食事中の水分摂取と唾液の分泌に詳しい 給食#日本における学校給食 管理教育 - モラルハラスメント 食育 片付け食い - 「ばっかり食べ」とも言われる「三角食べ」の対義語
弁当男子

弁当男子（べんとうだんし）とは、自分で弁当を作って会社に持って行く男性のこと。より広義に「自分で弁当を作る男性」とする見解もある。 弁当男子が話題になりだしたのは、2008年12月の初旬で、最近の景気の影響もあり、オフィスに手製の弁当を持参する人が増えている。「エコ」・「健康」・「節約」が弁当持参のキーワードでもある。 弁当 草食系男子 主夫 スカート男子 ブラ男 ^ 「弁当男子」～一過性の流行？ 定着する習慣か？ - 日経BPNET ^ a b 2009年3月1日 東京ウォーカー『“自炊男子”のリアルな1週間ってどんなもの?』 ^ 2009年5月5日 東京ウォーカー『“バナナケース”も登場! 進化を続ける男子の弁当箱』
自由保育

自由保育（じゆうほいく）は、保育手法のひとつで、何か決まったお遊戯、遊び、リトミックなどを「みんなで一緒に」行う設定保育の対語で、特に何をするという設定を置かず、自由に遊ばせることをいう。 全くの自由というわけではなく、児童たちがどういうことを誰と一緒にどんなふうに遊ぶかを観察することもできるし、またその遊び行動の中から園児たちの社会の中のソシオメトリーのようなものも見えてくる。なにもしないということではなく、これも保育の形のひとつなのである。 自由保育が、放任保育のように、ただ遊ばせるだけの保育と誤解を受ける場合があったので、自由保育という言葉を、使わず「自主選択保育」や「選択性保育」「自主選択性保育」と言われることもあるが、 まだ、確立されていない。 保育園 保育所
ドギーバッグ

ドギーバッグ（doggy bag、またはdoggie bag）とは、主にアメリカの外食産業で用いられる、客が食べ残した料理（いわゆる「食べ残し」）をつめて客が持ち帰るための袋や容器である。英語のdoggy bagを日本語に直訳すると「犬のための容器」であり、客は「犬に食べさせる」という建前で店から食べ残した料理を持ち帰り、たいていは人間が食べるために用いられている。 なお、最初から料理を持ち帰るために用いられる容器は「ドギーバッグ」とは言わず、bagやcontainerなどと呼ばれており、あくまで食べ残しを持ち帰るために使われるのがドギーバッグである。 ドギーバッグは、レストランなどで食べ残した料理を自宅で飼っている犬に食べさせるという名目で、客自身が自宅で食べるために客が自己責任で食べ残しを持ち帰るために用いられる、袋などの容器の総称である。したがって、どのようなドギーバッグに何らかの決まった形式があるわけではなく、店によってまちまちであるが、アメリカでは大抵のレストランでドギーバッグが用意されている。 ところで、店で料理が出された段階で食中毒が起こるような状態であった場合は、その料理を出した店側の責任であり、店には賠償責任が発生する。しかし、ドギーバッグで持ち帰った場合、仮に家に帰ってから食べたために（調理されてから時間が経過したために）料理が傷んでしまった（食中毒の原因になる細菌数が増加してしまった）結果食中毒を発症したとしても、それは自己責任であって店は責任を取らない。店はあくまで「残飯を犬に食わす」ために持ち帰ったものを食べてしまったからという建前を取り、また客も店が責任を取らないことは予め承知の上でドギーバッグを使用する。もちろん、通常は家に持ち帰ってから食べても食中毒などの問題は起きないために、アメリカではこのような習慣が広がった。 なお、人間のための料理は、犬には向いてはいない（タマネギ中毒や塩分過剰など）可能性がある。 残飯 土産 折詰 食品ロス かぶり（長崎の方言）
骨抜き

骨抜き（ほねぬき、オランダ語 Fishbone Pincet、英語 Fishbone Tweezers）は、魚類の骨を挟んで抜くために用いる道具。魚類を加工・調理する際に骨を抜く用途に使われることが多く、加工工場や厨房で使用される。また研究用途として、生物の解剖にも使用される。ピンセット状の物からペンチ状の物まで各種あるが、一般にピンセットの一種に分類される。先端形状は平らになっており、骨を掴む用途に特化してある。骨は斜めに抜き取る。 古くから工芸品として毛抜きと共に歴史を歩んでおり、素材は鉄が主流であった。しかし鉄では錆びるため、最近はステンレスが多い。チタンや貴金属も使われているが、高価であり加工が難しいため、実用品としてではなくコレクション品としての側面が強い。 慣用句的な「骨抜き」の用法：｢物事が弱体化した｣状態を指す。 人が自発的な意思の弱い状態にされること。 例: 異性間で、相手の魅力により言いなりになる様子。 計画などの主要部分を取り去り内容を乏しくすること。 例: 法律などで、例外規定などの付加により、当初の規制に抜け道が出来ることで実効性がなくなった状態。 食の器の事典（柴田書店） 骨なし魚
消え物

消え物（きえもの）とは、以下に示す語義を持つ日本語である。 舞台演劇・芸能・映像分野の専門用語および業界用語で、使うとすぐにも無くなるか消耗が始まる種類の小道具。 贈り物（贈答品）のうちで、使うとすぐにも無くなるか消耗が始まる種類の物（食品、洗剤、入浴剤、香など）を指して言う、やや定義の曖昧な現代的俗語的日本語。 的屋が扱う商品のうち、使うとすぐにも無くなる種類の食品。別項の「的屋#消え物（食品）や玩具」も参照のこと。 本項は、第1義について解説する。 演劇等の舞台上、および、テレビ局や映画といった映像分野にて制作されるドラマやバラエティ、料理や教養などをテーマとした作品（番組を含む）で用いられる小道具のうち、使うことでただちに消耗するため使用回数が一回に限られている種類の物を指す。 名前自体が表すように、演技の途中で消えて無くなってしまう飲食物を指すことが多いが、鉛筆削りやナイフで削ることによって目に見えて短くなる鉛筆のように、「次回の使い回しが不可能なほどに消耗する小道具」も消え物である。より正確に定義するならば、「消え物とは、小道具のうち、使用過程において一定の形状を保たない消耗品のこと」となる。 先述の物以外にも具体例をいくつか挙げれば、摂食可能な模擬食品（見た目とは別の食材で作られた小道具の一種）、飲食以外で使う食物（パイ投げ用を含む）や水、吸ってしまう煙草、焚く香、散り花、破ることになっている手紙・書類・新聞等の紙類、点す予定にある行灯の油や蝋燭などが該当する。 一部日本の放送業界では、「消え物の料理は美味い」というジンクスが存在するようである。 類義語として、衣裳など燃えて無くなる予定の小道具は、消え物でも特に「焚捨（たきすて。現代仮名遣いでは焚き捨てとも記す）」と呼ぶことが多い。 壁や窓に投げつけて壊すことになる日用品（ガラス製、陶器製、木製、合成樹脂製など材質は問わず）、喧嘩の場面などで派手に割ってみせるビール瓶の模造品など、一回の演技もしくは一公演ごとに壊して無くなってしまう小道具は、消え物とは区別して「壊れ物（こわれもの）」と呼ばれる。ただし、先述のとおり、破る紙類は「消え物」と呼ばれており、区別の曖昧な領域が存在する。また、バラエティ色のある場面などで顔にぶつけられるパイなどが模造品であれば、これも含む。 なお、「有り物（ありもの）」という語も存在するが、これは小道具の種類を示すものではない。 ^ a b 松村明監修; 小学館. “消え物” (jp). デジタル大辞泉 - 大辞泉. コトバンク. 2010年4月8日閲覧。 ^ 例えば化粧品は、使うとすぐに消耗が始まるが、通常、「消え物」とは呼ばれない。 ^ ここで言う「現代」は、近代より今に近い時代、すなわち、第二次世界大戦後の時代。 ^ a b c 消え物 - デジタル大辞泉、ほか。
合食禁

合食禁（がっしょくきん）、または食合禁（しょくごうきん）は、食に関する伝承の一つ。一緒に食べるときに食材の取り合わせが悪いとされる言い伝えであり、一般に消化に害を来たすとされている。平易な日本語では食べ合わせ（たべあわせ）、食い合わせ（くいあわせ）と呼ばれることが多い。 日本で伝えられている合食禁は、元は中国から伝えられた本草学における薬物相互間作用の研究に加えて陰陽五行思想を食材にあてはめたものとされる。このため、科学的根拠の無いものもあるが、中には医学的に正しいとされるものも存在している。 中国では食経と呼ばれる書物でたびたび採り上げられ、例えば、元の忽思慧による『飲膳正要』という本には「食物相反」の章が立てられて「牛肉と栗子」などの例が挙げられている。日本では、養老律令の職制律に、天皇に出す食事に合食禁を犯した場合には内膳司の責任者（次官）である典膳は徒3年の刑に処されるとある。また、南北朝時代に洞院公賢が著したとされる『拾芥抄』や江戸時代初期に貝原益軒が著した『養生訓』には多くの食禁が記されている。ただし、これらの書籍には鰻（うなぎ）と梅干、天麩羅と西瓜、蕎麦と田螺などのような今日知られる代表的な例は記されていない。これは鰻の蒲焼、蕎麦切り、天麩羅が江戸時代になってから食されるようになった食物であることによる（『養生訓』には蕎麦に関する例は一部挙げられているが、ごくわずかである）。 近年では栄養面での合食禁も伝えられている。 鰻と梅干し: 鰻の脂っこさと梅干しの強い酸味が刺激し合い、消化不良を起こすとされた。ただし実際はむしろ酸味が脂の消化を助けるため、味覚の面も含めて相性の良い食材である。『養生訓』には「銀杏に鰻」と記されており、これが転じたとするほか、高級食材である鰻の食べすぎを避けるためなど諸説がある。 天ぷらと氷水: 水と油で消化に悪いとされた。実際、胃の負担が増加し、消化に支障をきたすことが確認されている。 天ぷらと西瓜: 同上。 ヤギと冷たい飲み物: 主に沖縄県。ヤギの脂肪が胃の中で冷やされ、凝固して気分が悪くなるという。これも「水と油」の例と思われる。 蟹と柿: 本草綱目に記載。体を冷やすとされた。実際に、蟹の身に体温を下げる効果があることが確認されている。柿の実も同様。この食べ合わせは李氏朝鮮の国王景宗の死因とされる。 蟹と氷水: 同上。 鮎と牛蒡: 旬が大幅にずれている例。冷蔵技術が未発達だった当時、時期外れの食品は傷んで食中毒の原因になったためではないかという説もある。 浅蜊と松茸 ：同上。 蕎麦と田螺: ほとんど噛まずに食べる蕎麦と、硬く消化に悪いタニシの組み合わせで、さらに消化を悪くするとされる。 蕎麦と茄子の漬け物:両方とも体を冷やす作用があるためだとされる。 おこわと河豚: 高級食材の食べ過ぎ防止。現在でも贅沢の極みとして避けられることが多い。 筍と黒砂糖: 共に古くは高級食材であったことから、贅沢を戒めているとされる。現在でも殆ど見られない食材の組み合わせの一例でもある。 胡瓜と蒟蒻: 不明。 泥鰌と山芋: 単に食感の問題と思われる。 蛸と蕨: 蕨（わらび）の過剰摂取により、ワラビ中毒（蕨特有の主成分に依るもの）を引き起こす危険性がある。 蛸と梅: ここでいう梅とは青梅（あおうめ）のこと。上記と同様に青梅の過剰摂取で青酸配糖体による中毒を引き起こすため。 胡桃と酒: のぼせやすくなるとされた。胡桃の実には血圧を上げる効果があるため。 鮫と梅干、数の子と熊の胆、小豆飯と蟹肉、西瓜と干鱈: 命に関わるもの。 タコとアワビ、蟹と椎茸、フグと青菜、鯖と芋がら、海老と茸、タコと浅漬け、鮎と牛蒡、鯉と生葱: 消化器系に異常をきたすもの。 現代の栄養学的・医学的知見に基づいて、避けるべきとされている食物の組み合わせ。 スイカとビール: 両方ともほとんど水分であるが、利尿作用もある。ビールの摂取が進みすぎ、急性アルコール中毒を引き起こす可能性がある。また、水分を摂っているつもりでも気づかないうちに脱水症状に陥っていて、水泳前や入浴前では水死の危険性もある お茶と鉄分（非ヘム鉄）を含む食品 : お茶による食品中の鉄分（非ヘム鉄）の吸収阻害のこと。 食後に茶（特に緑茶）を摂取すると、食品中に含まれる非ヘム鉄は吸収を受けにくい形に酸化されてしまう。鉄欠乏性貧血で悩む女性やダイエットによって鉄分の補給が十分でない人は、食後すぐに緑茶を飲むのは避けるべきである。 生の卵白とビオチンを含む食品（代表例:酵母、レバー、豆類、卵黄など）: アビジンがビオチンの腸管からの吸収を阻害する。 ラムネ系食品(代表例:メントス)と炭酸飲料(代表例:ダイエットコーラ):胃の中で急激な発泡(メントスガイザー)が発生する事で食道から胃にかけて損傷するという説。実際には起こらないという検証データも示されており意見が別れている。 食のタブーによる「宗教的理由」により、戒律で避けなければならない事例である。 食肉と乳製品: ユダヤ教での禁忌。子を親の乳で煮て食べる事は残酷な事だ、という発想から転じて、親子関係の有無に関わらず、獣肉および家禽の肉を乳製品と同時に食べることはもちろん、肉料理を食べた後十分な時間を置かずに乳製品の入ったデザートを食べることも、肉と乳が胃の中で混ざると考えられ禁忌とされる。正統派のユダヤ教徒は、食器や調理器具はもとより、食器洗い機も肉用と乳製品用に分ける。レビ記と613のミツワー第195および196、カシュルートを参照。 ドリアンとアルコール飲料: 東南アジアでは古くから言い伝えられているが医学的な根拠は見つかっていない。詳細はドリアンの項を参照のこと。 一般的には「食べ合わせ」という呼称よりも「飲み合わせ」という呼称が用いられる。特定の薬剤と食品中の成分が体内で相互作用を起こし、薬効または副作用が極端に強まったり、減衰したりする。 グレープフルーツとカルシウム拮抗剤: 薬効が強まる。急激な血圧降下が見られることもある。グレープフルーツ中のフラボノイド類と、体内の酵素のCYP3A4が相互作用を起こしているという報告がある。 アルコール飲料と一部の医薬品: インスリンや経口血糖降下薬といった糖尿病の治療薬は、酒と合食することで激しい副作用が生じたり、重篤な低血糖を招くため禁忌である。またバルビツール酸系の鎮静剤、睡眠薬・三環系抗うつ薬・抗ヒスタミン薬との合食は、薬効が強まり、中枢神経の活動を過度に抑制し、意識障害や呼吸困難に陥り、最悪の場合死亡してしまうため禁忌である。 ^ a b 漢字百話 魚の部『魚・肴・さかな事典』p115（1987年11月1日 大修館書店） ISBN 4-469-23045-6 C0081 ^ 高長 ひとみ, 大西 綾子, 内田 淳子, 山田 志穂, 松尾 浩民, 森元 聡, 正山 征洋, 澤田 康文 (1998年). “薬物の消化管吸収におけるP糖タンパク質の機能に及ぼすグレープフルーツジュースなどの効果”. 薬物動態 13 (No.supplement): 110-111. doi:10.2133/dmpk.13.supplement_110. NAID 10007629682.  大塚恭男 『国史大辞典』第4巻、吉川弘文館、1984年2月。ISBN 978-4-6420-0504-3。 鈴木晋一 『日本史大事典』第2巻、平凡社、1993年2月。ISBN 978-4-5821-3102-4。
温野菜

温野菜（おんやさい）とは、野菜を加熱して食べる調理法、または加熱調理された野菜の総称である。対義語は生野菜。 温野菜では、野菜を加熱することで柔らかくしたり、風味を増したりといった効果が期待できる。熱を加える過程で調味料などで味付けすることもある。また病原菌（→O157など）や寄生虫の他、一部の野菜に含まれる害となるものを加熱によって食用に適するようにできる。特に近年では集団食中毒事故報道もしばしばあることから、衛生面での配慮により取り入れる向きもある。 加熱調理方法には様々な種類があるが、温野菜においては以下のようなものが挙げられる。 焼くことによるバーベキューや焼肉などの付け合わせ 煮ることによるスープやシチューなどに入る具 茹でることによる茹で野菜 炒めることによる野菜炒め・肉野菜炒め・チャンプルーなど 蒸し料理などの他の加熱法 ただし煮ることと焼くことは、総体的な料理として扱われることから、あまり「温野菜」とはみなされない場合が多い。特に温野菜として野菜を主体とするものは茹でたり蒸したりといったもので、料理として温野菜がメインになってくるものが野菜炒めなどの調理方法である。 温野菜では、加熱する調理方法によっては栄養となる成分が壊れてしまったり、または流れ出てしまったりする。このような調理で失われる栄養素で顕著なものがビタミンCやビタミンB1といったビタミン類であるとされる。その一方で無機塩や微量元素などのミネラル類は熱によっては損なわれにくい。茹でると若干流出するとされるものの、それにもまして温野菜は食べやすく、大量に食べることができることから、あまり問題視されない。 しかしニンジンでは生の状態に含まれる酵素はビタミンCを破壊するが、この酵素は熱に弱いため加熱調理で問題を回避でき、また油で炒めて加熱することでカロチン等の栄養素が吸収されやすくなるなど、加熱したほうがよい野菜類がある。緑黄色野菜では、同様にカロチンを含むことから、油を使った調理方法が勧められる。生食と加熱調理の関係で、極端な例ではアマメシバのように、きちんと調理すればきわめて栄養に優れた健康食品ながら、加熱しないと健康被害を受ける食用植物まである（→健康ブーム問題事例）。 ホウレンソウ等の葉野菜は、肥料が多すぎるような栽培形態によって、葉に動物の体内で発ガン性もある物質に変化する硝酸態窒素（一般にはアクとも言われる・植物の成長には必要な栄養素）が残留するため、大量の生食に向かないものもあるとされるが、これは茹でることで回避できるとする話もある。硝酸態窒素は水溶性であることから、茹でる調理方法が向くとのことである。 加熱することで食べやすくなる野菜は多く、ニンジンの他にもジャガイモやタマネギ等の根菜類では、熱を加えることで渋みが薄らいで甘味が増したり味がまろやかになるものが多い。また葉野菜でも、ブロッコリーのような種類のものは茹でないと固すぎたり渋みが強い。他にも、ピーマンは他の食材と炒めることで青臭さが和らいで味が引き立ち、モヤシは他の食材から出た汁を吸って旨みを増し、キノコは香りが引き立つ、など、加熱による効果がある。 生の野菜では渋み・青臭さなどの、子供が野菜嫌いとなる要素が強い。それが和らぐため、サラダは嫌うが温野菜なら喜んで食べる児童も多い。ピーマンやニンジンは子供に嫌われる野菜のワースト首位にあるが、ピーマンの肉詰めや炒め物、ニンジンのバターソテー付け合わせ等は、食わず嫌いではともかくも、食べて文句を言う子供は少ない。 また生野菜は消化にある程度の負担がかかるが、温野菜では胃腸に負担をかけないことから、病院食や療養食にもしばしば見られるメニューとなっている。近年では育ち盛りでジャンクフードが周囲に溢れていることから栄養のバランスが難しい現代っ子に、大量に野菜を取らせるためにも、温野菜は向いていると見なされる。 ここでは温野菜としてよく見られる食べ方を記述する。 キャベツ ザク切りにして、鍋で沸かした湯に通して柔らかくする。湯に通して葉がやや半透明になったところでザルにあけ、湯を切る。そのままドレッシングやマヨネーズなどをまぶして食べてもいいし、とんかつのような他の料理の盛り合わせに使ってもいい。冷めた後でインスタントラーメンの具に加える人もいる。 ジャガイモ 蒸かしたり、茹でたり、またはよく洗った後にバターを乗せ食品用ラップフィルムに包んで電子レンジで加熱調理する。フライドポテトは少々意味が違ってくるが、やはりジャガイモを加熱して食べる料理である。ブイヨンスープで弱火で煮込んでもよい。加熱調理後は熱いうちにバターや塩を振って豪快に齧りついたり、醤油を垂らしても美味しく食べられる。 葉野菜 主に茹でる調理が多いが、緑色の濃い葉野菜は、湯に塩を少々加えて茹でると、色がきれいなまま茹でられる。これは葉緑素分子構造中のマグネシウムが加熱調理によってずれたあとに、食塩のナトリウムイオンに部分的に置き換わるためだとされる。緑色が目に映えるホウレンソウやコマツナ・ブロッコリー等を茹でる際には、湯に塩を一つまみ入れたほうがいいだろう。 ニンジン 弱火でバターなどでゆっくり炒めると、甘く柔らかくなる。煮物料理にも向く。手早く調理したいときは、薄くスライスするとよい。 タマネギ・ネギ・ニンニク これらは生食すると辛いが、加熱調理すると甘くなる。民間療法でネギの薬効とも言われ、ビタミンB1吸収を助け、殺菌効果のあるアリシンは高温に弱いので、加熱しすぎは好ましくない。ただしニンニクだけは比較的加熱調理に強いとされる。タマネギやネギは炒めたり焼いたり、あるいは衣を付けて揚げる天ぷらやフライにすると、甘い風味が楽しめるが、煮込み料理でもやはり風味が楽しめる。ニンニクは他の料理の調味料的に用いられるが、アルミホイルに包んで蒸し焼きにしたり、多めの油で空揚げにしたりする食べ方が知られている。なお生食するとこれらの野菜は刺激が強すぎて、胃潰瘍のある人は悪化する危険性もある。タマネギなどは半透明になるくらいに、ニンニクは鼻につんと来る匂いが和らいで中まで火が通った状態にしてから食べることが奨められる。 トマト 日本では一般にトマトというと生食用のもの（サラダなどに使われる）が一般的であるが、その生食用トマトでも内部の水っぽい部分を取り除いた肉質の部分を使った料理も可能である。またイタリア料理では加熱調理したトマトが多用されるが、特にこれは加熱調理に向いた品種が利用される。焼きトマトと呼ばれる味付けし炒め焼くレシピもよく知られている。 ^ AllAbout記事「緑のイタメシ焼きトマト添え」 加熱調理 ハンバーグやステーキ・ソテー これらの肉料理の付け合わせにしばしば温野菜は用いられる。 給食 特に茹でたりすることで大量の食材を調理できるため（場合によっては洗う手間が省けるため）、学校や施設などで提供される給食には、生野菜のサラダよりも温野菜が取り入れられる傾向がある。また、O157がマスコミに取上げられた1996年頃から衛生面などに配慮し、生野菜に代わって温野菜が頻繁に取り入れられるようになった地域もある。
飲みニケーション

飲みニケーション（のみニケーション）とは、社会で行われている人間同士でのコミュニケーションの形式の一つ。（酒を）飲むとコミュニケーションの合成語である。 これは主に会社員や大学生などといった大人となった人間同士での間において行われている事柄である。会社や大学などといった場において集っている人間が互いに距離を置いていたり、打ち解けることができていない場合には、共に居酒屋や飲み屋などといった場に出向き酒を飲むことで、酔った勢いで互いが馴れ合ったり親密な会話ができるようになるということを目的として行われている。企業の中には飲みニケーションを行うということを奨励している所も存在しており、これを行うための手当を支給しているというところも存在する。だが一方で、飲みニケーションの場で部下に説教をしたり、行きたくないと思う者を強制的に参加させるということがパワーハラスメントであるなどと否定的な見方も存在する。 アルコールハラスメント ^ 【ｆｒｏｍ Ｅｄｉｔｏｒ】飲みニケーションの復権＋（1/2ページ） - MSN産経ニュース 飲みニケーション とは - コトバンク 飲みニケーションとは - 日本語表現辞典 Weblio辞書 上司VS部下：第18回 飲みニケーションはすべきなのか？ | BPnetビズカレッジ | nikkei BPnet 〈日経BPネット〉 お酒に弱い日本人のための飲みニケーションと健康の両立法とは？―BSジャパン「どうする？ニッポンの飲みニケーション 知って得する肝臓ケア」― | 日本経済新聞 電子版特集 http://president.jp/articles/-/6429
辛党

辛党（からとう）とは、現代の辞書の意味では、「酒好きの人」のことである。古くは別の意味があったが、現在では誤用と主張されることがある。 「辛党」にはおおよそ 酒が好きな人 辛いものが好きな人 塩からいものが好きな人 の意味がある。この語の用例は古くても1920年代ごろだが、その初期から、これらの意味が平行して使われていた。 酒好きの意味では、1930年から用例がある。この酒好きの意味が卓越するようになった理由は不明である。 酒好きを意味するようになった経緯は、 アルコール度数の高い酒は「辛い」から（ただし通常、酒について「辛い」という表現は糖分の少ない酒に対して使われる） 酒好きは辛い（あるいは塩からい）ものも好きだから つまみに辛い（あるいは塩からい）ものを食べるから などといわれる[要出典]が定かではない。 いずれの場合も、対義語の「甘党」は、甘いものが好きな者のことである（ただし、酒好きのスイーツ好きなど、何に比してかが異なる）。 ^ 『広辞苑』「辛党」 ^ a b “辛党”が好きなものは？ 神永曉（小学館コミュニケーション編集局 国語辞典プロデューサー兼編集長）2013 ^ 岸田國士 (1930)「辛い話」
トルソー

トルソ（伊: torso）は、人間の頭部・両腕・両脚、すなわち五体を除いた胴体部分のこと。「木の幹」や「胴体」を意味するイタリア語に由来する。トルソーとも言う。 日本では胴体部分のみを造形した彫刻を指すことが多い。 また、衣服やファッションの陳列に用いるマネキン人形の一種で、胴体部分だけのものを指して言うことも多い。 陸上競技のトラック競技では、人間の頭部・腕・足・脚を除いた胴体部分がフィニッシュラインを通過したときが「ゴール」になる、というルールになっているが、その「胴体部分」を指す用語として用いられる。 ^ イタリア語発音: [ˈtorso] トールソ ^ 米音 : [ˈtɔːrsoʊ] トァソウ、英音 : [ˈtɔːsəʊ] トーソウ
オートクローム

オートクローム・リュミエール（Autochrome Lumière）は最初期のカラー写真技法である。 オートクロームはフランスのリュミエール兄弟によって発明され、1903年に特許を取得した。1907年に写真乾板の形式で一般に販売が開始され、コダックがコダクロームを販売する1930年代までは市場においてはほぼ唯一のカラー写真であった。 原板は三原色に染色したデンプンの細粒を適当な割合に混合してガラス板上に撒布し、ニス加工をした上にパンクロ乳剤を塗布して製作する。撮影はガラス面を被写体に向けて行なう。現像は反転現像で行う。 あまり普及はしなかったが、フランスの銀行家アルベール・カーンがこの製版方法で72,000枚にもおよぶカラー写真を世界各地で撮影させ、20世紀初頭の世界を記録した重要資料として現在も残っている。
ガラス絵

ガラス絵（がらすえ、硝子絵）とは、透明で平板なガラス片の片面に、膠、ワニス、油をメディウム（媒材）とした絵具で、人物や風景を描き、その裏から鑑賞する絵画である。 左右や描く手順が通常の描き方と逆で、その上後から描き直しができないため、一度紙などに下書きしたものをガラスに描くのが通例である。例えば顔を描く場合、普通最後に描く目鼻を先に描いてから、肌の色を塗っていく。加筆や塗り直しが出来ないため制作は難しいが、絵具が直接空気に触れないことから、汚れることなく画面が保たれる。また、絵の表面が平滑で光が乱反射しないため、いつでも潤いある発色が保たれる。ただし、泥絵の具のみによる作品は剥げやすかった。 現在ガラス絵を書く手順は、トレーシングペーパーに下絵を描き、それを裏返した上に板ガラスをのせ、グワッシュで下絵をガラスに写す。次にガラスを少し持ち上げ、光を透かしながら、油絵具で彩色していく方法が取られている。 西洋では、グラスピクチャー、グラスペインティングと呼ばれる。古くは10世紀に初歩的なものが作られ、14世紀のヴェネツィアで、初歩的なガラス絵が誕生した。その後、ドイツ、チェコ、ルーマニアなど制作され、ワニスをメディウムとすることが多かった。 ガラス絵の技法はインド、中国、日本へも伝播する。中国では、玉板油絵、玉盤油絵、玻璃油絵、玉板画、玉盤画額、画鏡、などと呼ばれた。 日本では当初びいどろ絵と呼ばれた。日本へガラス絵が舶載された初見は、寛文3年（1663年）オランダ商館長から将軍への献上品目である。18世紀後半、長崎でヨーロッパ製、中国製のガラス絵の模倣が始まり、明治30年頃まで制作が続けられた。制作地は、長崎、江戸、上方、名古屋が想定される。長崎では、石崎融思やその子融斎、荒木如元ら長崎派の絵師が描いているが、伝世品は極めて少ない。画題は西洋の風景・風俗、漢画風の花鳥画など、洋風画の影響が強い。 江戸では、司馬江漢が独自の油絵でガラス絵を描いたことがわかっている。葛飾北斎も著作『絵本彩色通』初編でびいどろ絵の描き方を述べているが、北斎が実際にこの方法でガラス絵が描けたかどうかは疑問がある。江戸のガラス絵は歌川国芳系の浮世絵風美人画が多く、他に花鳥画や風景画が見られる。明治に入ると、役者や開化絵などが描かれている。 「美人図」 作者不詳 江戸東京博物館所蔵 明治 「舞美人」 平井菊園 江戸東京博物館所蔵 明治 「母子図」 秀山 江戸東京博物館所蔵 明治 「風景」 作者不詳 江戸東京博物館所蔵 明治 長崎絵 浮世絵 泥絵とガラス絵　小野忠重、アソカ書房、1954年 浮世絵の基礎知識　吉田漱、大修館書店、1987年 浮世絵大事典 国際浮世絵学会編　東京堂出版、2008年6月 ISBN 978-4-4901-0720-3
ライフマスク

ライフマスク（Life mask）とは生きている人間の顔の形を写し取ったマスクである。 死人の顔から型をとるデスマスクとは違い、存命中の人間の顔の形をとるために型取り剤（アルジネートや石膏、粘土。）を顔に塗る際には鼻や口から息ができるように管を通すか、鼻の穴を塞がないないように細心の注意を払い、さらに身振り手振りで息が正常にできていることを確認する。今日では、多くの場合柔らかいアルジネートを厚く塗って、さらに石膏を染み込ませた包帯で覆って固める。また、顔だけではなく全身に応用する技術を含めてライフキャスト(lifecast、顔型取りともいう。)と呼ぶ。 代替技術として3Dスキャンが存在するが、一長一短である。 俳優のメイクを研究する際などに利用される[要出典]。 長所 比較的正確に顔の形をとることができ、皮膚の細かい凹凸を再現可能[要出典]。 多少動いても、型をとれる[要出典]。 完成後容易に触れる事のできる顔が複製される[要出典]。 短所 型取り剤が皮膚に乗っかる分、顔の形が歪む[要出典]。 目を閉じる必要がある（目を開けてとる方法もあるが自然にならない）[要出典]。 デスマスク
アール・ポンピエ

アール・ポンピエ（L'art pompier）は、19世紀後期フランスの、巨大で格式ばったアカデミック絵画（とくに歴史画、寓意画）を指す言葉で、侮蔑的に使われる。直訳すれば、「消防士の美術」。当時のフランスの消防士がかぶっていた、馬の尻尾の毛のついた風変わりなヘルメットに由来する（現在はパレードの時にだけかぶられる）。そのヘルメットは、このジャンルの作品の中に出てくる、寓意的な化身、古代ギリシア・ローマの戦士、またはナポレオンの騎兵のかぶっていたギリシア式のヘルメットによく似ていた。一説には、Pompéin（ポンペイ）、pompeux（もったいぶった）の洒落とも言われている。ポンピエ美術は、その言葉を使う人々には、ブルジョワジーの嗜好を具現化したもの、偽りのもの、誇張と見られていた。もちろん、このジャンルの絵を支持する人は、この言葉を忌み嫌った。 ここ20年、アール・ポンピエは再評価を受けている。その功績の一部は、パリのオルセー美術館に起因する。そこでは、アール・ポンピエが、当時の印象派、写実主義と同等に展示されている。 Louis-Marie Lecharny著『Manifeste Pompier（消防士宣言）』がパリで出版されたのは1990年のことである。著者は続いて、『L'art Pompier』（1998年）も出版した。 古典的なポンピエ美術家には、ウィリアム・アドルフ・ブグロー、ポール・ボードリー、アルフレッド・アガッシュ（en:Alfred Agache (painter)）、アレクサンドル・カバネル、トマ・クチュールらがいる。 芸術アカデミー
ニエロ

ニエロ（niello、黒金）は、硫黄、銅、銀、それに通常鉛から成る黒色合金。定まった比率はないが、銀4 : 銅2 : 鉛1 が一般的。 彫刻（エングレービング）を施した金属への象嵌（象眼）に用いられる。また、金属からカットされた美術作品の中に詰め込むのに使うこともできる。ニエロ装飾の起源は、古代エジプト人がはじめたと信じられ、中世にヨーロッパ中に広まった。 15世紀中期のフィレンツェの金細工師たちは、ビュラン（en:burin）で金属を彫刻するという方法で、作品を装飾していたが、その後は、ビュランで作った窪みに、銀・鉛・硫黄から成る黒いエナメルを充たす方法を使い出した。そうして生まれた作品はニエロと呼ばれ、きわめて強いコントラストを持ち、その結果、より目立つものとなった。 ニエロ細工を施したタイ王国の装身具は、1920年代から1970年代にかけて、その地に駐留していたアメリカ兵が、帰国してガールフレンドや妻に贈るプレゼントとして人気があった。そのほとんどは手作りのものだった。 その技術は以下の通りである。 まず、職人は銀に特定のキャラクターや模様を彫刻する。「背景」となる部分を彫ることによって像を浮かび上がらせる。 それから「背景」を埋める象嵌にニエロを使用する。 戸外で火で焼く。合金は硬化する。 砂（紙やすり）で滑らかに磨き、研磨する。 最後に、銀職人が手作業で細密なディテールを加える。 追加の装飾に、フィリグリー（金線細工、銀線細工、en:Filigree）が使われることも多い。 ニエロ細工は黒と銀のみで塗られていることで分類されている。同じ時代に起源を持つ他の色の装身具は、異なる技術が使われ、ニエロとは呼ばれない。 ニエロ細工に見られるキャラクターの多くは、ヒンドゥーの伝説『ラーマーヤナ』のものである。重要なタイの文化的シンボルもまた盛んに使われている。 大きな商業的価値のあるニエロ細工の装身具はないものの、それらは素晴らしい記念品であり、感傷をそそるものである。また、マッチしやすく、面白い話の種を提供してくれる。 主なものに、ネックレス、ブレスレット、ブローチ、ネクタイピン、指輪、イヤリング、ペンダント、ボタン、嗅ぎ煙草入れなどがある。 10世紀から13世紀の間、キエフ大公国の職人たちは、他の世界のどの国の職人よりも、高い装身具製造技術を持っていた。熱した鉄、蝋、石の鋳型、ニエロや七宝焼きの象嵌を含む技術を完璧に使いこなし、キエフ大公国の職人たちの手による作品は、当時、世界で並ぶものがなかった。12世紀の東ローマ帝国の著述家John Tsetsesは、キエフ大公国の職人たちを賞賛し、その仕事をギリシア神話に出てくる名工ダイダロスの作品に例えた。 ニエロはさまざまなものに使われた。剣のつか、聖杯、皿、角状の器、馬のための装飾品などがそうだが、最も多く使われたのは女性のための装身具で、具体的には、ネックレス、ブレスレット、指輪、トルク、ペンダント、ボタン、ベルトバックル、ヘッドドレス、などである。 キエフ大公国のニエロ塗りの技術は、次のようなものである。 まずルプセ（en:Repoussé and chasing）技法で銀または金を形作り、浮き彫りし、成型する。 次に、それを高浮き彫り（en:Alto-relievo）し、背景にニエロを詰め込むが、その方法は、レッドコパー、鉛、銀、炭酸カリウム、ホウ砂、硫黄の混合物を液化させ、凹面の表面に流し込むものである。 窯の中でそれを焼く。窯の熱がニエロを黒ずむことで、他の装飾はより目立つことになる。 型を使って大量に作られたニエロ製品は、ギリシャ、東ローマ帝国、さらにヴァリャーグ - ギリシャ間の交易路（ヴァリャーグからギリシャへの道）に含まれる国の人々に取引された。それらは現存している。 1237年から1240年にかけてのモンゴル帝国の侵略で、キエフ大公国全土は荒らされ、村や仕事場は焼かれ、土地は壊され、多くの職人たちが殺されてしまった。ニエロや七宝焼きの技術はそれ以降減退してしまった。 主にウクライナ中で見つかった墓から回収されたニエロ製品の巨大なコレクションが、キエフのウクライナ歴史宝物博物館にある。 ^ Ganina, O. (1974) The Kiev museum of historic treasures. (A. Bilenko, Trans.). Kiev, Ukraine: Mistetstvo Publishers. Ganina, O. (1974) The Kiev museum of historic treasures. (A. Bilenko, Trans.). Kiev, Ukraine: Mistetstvo Publishers. Contains many picutes of niello craftwork as well as other interesting pieces. Nielloware in Thailand Niello information site. distinctivelythai.com
ファンタスマゴリー

ファンタスマゴリー（フランス語：Fantasmagorie, 英語：Phantasmagoria, Fantasmagoria）は、18世紀末にフランスで発明された、幻灯機を用いた幽霊ショーである。ベルギーのリエージュ出身の物理学者のエティエンヌ＝ガスパール・ロベール（フランス語版）、通称エティエンヌ・ロベールソン（1763年 - 1837年）がパリで行った興行によって有名となり、ヨーロッパ、とくにイギリスで、19世紀を通して流行した。 幻灯機によって、壁、煙、半透明の幕に画像を映写した。しばしば後ろ側から映写し、幻灯機を動かすことで画像を動かし、複数の幻灯機を使用することで画像の瞬時の切り替えを行った。映写されたのは、骸骨、悪霊、亡霊などの画像で、降霊術に深く関わるものであった。 ギリシア語: φαντασμα（幻影）と αγορευειν（公言）から作られた。
ヒエロニムスマシン

ヒエロニムスマシン（Hieronymus machine）は、アメリカ合衆国フロリダ州出身の電気技術者トーマス・ガレン・ヒエロニムス(Thomas Galen Hieronymus)によって発明された、「エロプティック・エネルギー」を扱う装置の総称。疑似科学的とされる。 出力や精度が使用者の精神力に依存したり、実際の部品を使わず回路図のみで効果を発揮する（後述）など超能力に近いものであるため、現在では殆ど認められていない。 物質から放射されるエロプティック・エネルギー（光学的特性と電気的特性を併せ持つエネルギーとされている）を測定、放射することにより、遠隔的に人や動物、植物の病気の診断や治療、土壌のパワーアップや害虫駆除などを行う装置であり、幅広い応用分野を持つ。対象物の写真を使ってその診断や治療を行うことができたという。 なお、ヒエロニムスは1946年にこの発明を「鉱物放射検知器」として特許申請し、2年後にアメリカで特許番号2482773を取得している。 使用方法は、測定はセンサー部でとらえた波動を内部の回路で増幅し、検出部のパットにのせた指先の感覚の変化で検知する。つまみを操作し、エネルギーと同調すると指先の感覚が変化するとされる。放射はその測定時に得られたつまみの数値につまみを合わせることによって行う。 ヒエロニムスは隣人の形見分けとしてもらったアルバート・エイブラムス (Albert Abrams) のラジオニクス装置を基にこの装置を発明した。装置の原型は1920年頃までに完成し、その後20年ほど改良が続けられた。 1968年、ヒエロニムスはこの装置を使ってアポロ8号、アポロ11号乗組員の健康診断を地上から行なったが、その測定結果は後にNASAが発表したものと一致した。 ヒエロニムスはこの装置を用いて、遠隔地から害虫駆除を行ったとされる。有名なのはニューヨーク、マグローヒル出版社のエド・ハーマンが毛虫の駆除を依頼した話で、ヒエロニムスはサンプルとして毛虫数匹と毛虫がいる樹木の写真とそのネガ、そして試薬を装置にセットし、装置のダイヤルを操作し、500km離れたところから毛虫を駆除した。ユカコ社でも同様の手段を用いて害虫駆除の成果をあげていた。 SF専門のパルプ・マガジン『アスタウンディング・サイエンス・フィクション』の編集長、ジョン・W・キャンベルはヒエロニムスの特許を基に装置を製作して実験を行っていた。あるとき装置のスイッチを入れ忘れていたにもかかわらず装置が作動したことに気づき、彼は装置の部品を徐々に取り去っていき、最終的には、紙に書いた装置の回路図だけでも動作することを確認したという。 疑似科学 特撮TVドラマ「ウルトラQ dark fantasy」：第5話『ヒエロニムスの下僕』に登場。 漫画「地獄先生ぬ〜べ〜」：第101話に登場。 フリ-エネルギ-についての解説