mteb/jaqket huggingface dataset:
ドラムスティック

ドラムスティック（drumstick）とは、ドラムセット、打楽器を叩く棒のこと。桴。 材質・サイズ・形状・重量を併せて、多種類のものがある。握ったときの感触、叩き心地、鳴る音など、叩く人（ドラマー）の好み、演奏する音楽に合わせて、選んで使用する。スティックから出てくる音は、チップ・ショルダー・長さ・太さなど複数の要素が関係しており、簡単に言うと「長く・太く」なる程、大音量が得やすく、「細く・短く」なる程、繊細な音を得やすくなる。同じ太さ・長さでも、チップ・ショルダーの違いで音に変化が出る。 ドラマーは普通、スティックバッグに複数組のドラムスティックを入れておき、曲に合わせて選んだり、折れたときに代えを取り出す。 「シグネイチャ（signature）・モデル」と称し、著名な演奏者が使用するのと同等の楽器が一般向けに売り出される事があるが、ドラムスティックにおいても様々なメーカーから多数発売されている。コンサートライヴでは、観客席にドラムスティックをなげるドラマーも数多い。 木材 ヒッコリー（hickory、クルミ科ペカン属） 一番標準的な素材。重さ、固さともに適度でドラマーには最も愛されている素材である。若干折れにくい特徴もあるが、適度に暖かみのある音はどのスネアにも適する。白い木目が特徴。 レッド・ヒッコリー（Red Hickory) ヒッコリーの中心部の密度の高い部分。比重が重く硬いため、同じ太さでの通常のヒッコリーよりも大きい音が得られる。 オーク（oak） 特徴としては重さがあり、固い。重い音を必要とする場合には適する。コストパフォーマンスもよく値段が安い上に折れにくい。しかし、音には暖かみがなく無機質なニュアンスになってしまう上、コントロールも他の素材に比べしにくいため好まれない傾向がある。ヒッコリーに対して木目が黒い。 メイプル（maple、カエデ） 軽い上に非常に固い。そのためコントロールが非常にしやすい反面折れやすい。ジャズなどには適しているがロックには適さない。木目はヒッコリーと同様白いが荒く、表面がつるつるしているのが特徴。 ローズウッド（紫檀） エボニー（黒檀） ほか カーボン ポリカーボネイト プラスティック 金属 アルミニウム ほか チップの部分にナイロンをかぶせたもの(ナイロンチップ) 球型（ボール）：接触面積が最も小さく、粒立ちがよい。音が揃いやすい（音色の変化がつけにくい）。 円筒型（スクエア）：ボールタイプと同じ特徴だが、チップの体積を大きくとることで、大音量を得やすい。 ティアドロップ（涙滴型）：楕円形の為、接触面積の変化が付けやすくなり、音の変化がつけやすい（音色を揃えにくい）。こちらをオーバルと呼び、下記のトライアングルをティアドロップと呼ぶこともある。 トライアングル（三角型）：ティアドロップの特徴を強めたタイプで、緩やかな曲面をもった三角形。接触面積の変化が大きくなる。音の変化も大きくなる。 チップがプラスチックのものは耐久性があり、音がクリアでやや固めである。 ブラシ：泡立て器のような形状をしており、様々な形状のものが存在する。叩くというより軽く撫でるように演奏する。音はノイジーで優しいサウンドになる。主にジャズの分野で使用される。 長短がある。ショルダーは奏者に与える影響が大きく、ショルダー部分が太いと先端に重心を感じ、細いと手元に重心を感じる。先端に重心があると音量が増大し、手元に重心があると細やかな表現が豊かになる傾向がある。 長さ40cm程度、太さ1.5cm程度を中心に、長短・太細・重軽、多くの種類がある。 タマ（TAMA) パール（PEARL) PRO MARK Vic Firth Vater ヤマハ（YAMAHA) ロス・カボス（Los Cabos) レギュラーグリップ (w:Traditional_grip) - 右手は親指と人差し指で握り、あとの指は添える。手首を振る動作でスティックを振る。左手は箸の固定して持つ方のように持つ。手首の回転動作でスティックを振る。初心者向けの教則本などでこの回転動作を説明する際、水銀体温計を振る動作や扇子で扇ぐ動作に例えて説明されることもある。スネアドラムを腰脇に抱えたマーチングバンド、オーケストラや吹奏楽のスネアドラム、ジャズドラムなどでこの方法を用いる場合が多い。元々は鼓笛隊の小太鼓奏者が、小太鼓をショルダーバッグの様に肩から下げていた為、打面が傾き叩き難いことから開発されたグリップである。 レギュラーグリップ 左手 2 マッチドグリップ (w:Matched_grip) - 両手とも同じ握り方。親指と人差し指で握り、あとの指は添え、操作に用いる。手首を振る動作でスティックを振る。ロックなどポピュラー音楽で多用されるが、近年はブラスバンド、吹奏楽でもこの方法を用い演奏する奏者が増えている。 フレンチグリップ - 親指が上を向く。 ジャーマングリップ - 手の甲が上を向く。 アメリカングリップ - フレンチグリップとジャーマングリップの中間。 マッチドグリップ フレンチグリップ ジャーマングリップ ^ “スネアドラムスティック GSDS-501”. ヤマハ. 2014年7月27日閲覧。 ^ “ROHEMA RH-1E 黒檀”. 三木楽器. 2014年7月27日閲覧。 ドラムセット ブラシ マレット (鍵盤打楽器) 撥
シンセベース

シンセベースは、キーボード・シンセサイザーの一種であり、シンセサイザーで演奏されるベースパート。もしくはエレクトリック・ベースやダブル・ベースのシミュレーションを、ベースのレンジの中でクリエイトする楽器である。ファンクやR&B、Gファンクやギャングスタ・ラップのジャンルで、効果的に使用される。 アナログシンセサイザーの登場初期には、電子オルガンの足鍵盤に相当するベース演奏専用のシンセサイザーとして「ベースシンセサイザー」という製品も存在した。 一般にシンセサイザーは、楽音域すべてをカバーして演奏が可能なので、いかなる音色でもベースパートを演奏することは可能であるが、実際には音響的に不適当な音色での演奏は無意味である。実際のベース楽器をリアルにシミュレーションをした音色と、電子発振音らしさを強調した音色が主に使用される。 アナログシンセサイザーの初期には、リアルな音色を望めなかったので、逆に矩形波にフィルターを掛けた、電子的な音色がコンピュータ・ミュージックの特徴と云え、近年のクラブミュージックなどでも、多く使用される。単独にプログラミングできるベースシンセサイザーとして、ローランド社のTB-303という製品が存在した。 デジタルシンセサイザーで、リアルなサンプリング音源を搭載したシンセサイザーの場合、シーケンサ・プログラミングにより、MIDIインタフェースによる自動演奏（一般的に打ち込みと言われる）が行われ、プログラム次第では全く実際の演奏と変わらないため、シンセサイザー音楽という扱いはされない。 シーケンサ・プログラミングによるシンセベースと、同様にプログラムによるドラムマシンの繰り返し演奏パターンを特徴とした音楽に「ドラムンベース」があるが、ハウスやテクノと同様、シンセベースは添え物に過ぎず、ファンクやGラップほどのダイナミズムはない。 スタジオ録音では、一人多重録音を好んだスティービー・ワンダーがシンセベースを手弾きした。また、パーラメントのジョージ・クリントンや、ザップのロジャー、カシーフらもシンセベースを多用している。また、シンセサイザー音楽がポピュラーミュージックに登場した際は、キーボーディストとはシンセベースプレーヤーが存在した例があった。 後にMIDIによる演奏プログラミングが容易になると、特にアドリブ的要素が少なく伴奏としての要素の高いシンセベース専用のプレイヤーは減っていった。 ジョージ・クリントン パーラメント ファンカデリック ザップ ロジャー Pファンク クール&ザ・ギャング オハイオ・プレイヤーズ ワン・ウェイ カシーフ イブリン・キング ヤーブロウ&ピープルズ グラハム・セントラル・ステーション ドクター・ドレイ E-40 EPMD オリエンタル・マグネチック・イエロー クラビネット メロトロン ^ http://www.treblezine.com/25081-10-essential-synth-funk-tracks/ 相原耕治 『シンセサイザーがわかる本』 スタイルノート、2011年10月。ISBN 978-4799801000。 山下 春生 『伝説のハンドメイドアナログシンセサイザー: 1970年代の自作機が蘇る』 誠文堂新光社、2015年11月。ISBN 978-4416115435。 「シンセサイザー・クロニクル」、『大人の科学マガジン別冊 シンセサイザー・クロニクル』、学習研究社、2008年7月、 ISBN 9784056051834。 「アナログシンセの復活」、『DTM magazine』第230巻、寺島情報企画、2013年8月、 ASIN B00DC69PDW。 日本シンセサイザープログラマー協会(JSPA)
ボンゴ

ボンゴ（bongos、bongo drums）は、深さが同じで口径の異なる大小2つの片面太鼓をつなぎ合わせた打楽器（膜鳴楽器）である。 元来キューバの民族楽器でラテン音楽に重用されているが、同じくキューバの民族楽器であるコンガやティンバレスなどと同様に、現在では多くのポピュラー音楽でそのサウンドを確認することができる。 大小2つの太鼓は、口径の小さい方がマッチョ（macho、スペイン語で男性の意）、大きい方がエンブラ（hembra、スペイン語で女性の意）と呼ばれる。 演奏者や演奏されるジャンルにもよるが、マッチョはエンブラに比べて非常に高音にチューニングされることが一般的である。 伝統的な演奏スタイルは椅子に座りエンブラを利き手側に股に挟んで素手で演奏する、というものであるが、現在ではスタンドを用いての立奏や、コンガなど他の楽器に組み込んでの演奏も一般的である。 また、素手では無くスティック(桴)を用いての演奏もしばしば行われる。スティックを用いると、素手で演奏するときと異なる音色を得ることができる。 なお、サルサなどのラテン音楽では、ボンゴ奏者は曲の盛り上がりによりカンパナ(campana)と呼ばれるカウベルに持ち替えてリズムを牽引することもある。 カウント・オジー ジャック・コンスタンツォ ジョニー・ロドリゲス インクレディブル・ボンゴ・バンド ロベルト・ロエーナ ポンシー・ポンセ マルティロ・パターン チャイーノ TIMBA Gon Bops LP（Latin Percussion） Toca Meinl Pearl
ウィンドチャイム

ウィンドチャイムは、打楽器（体鳴楽器）の一種。ツリーチャイムや、バーチャイムなどとも呼称する。 直径数ミリ、長さ数センチから十数センチの金属棒を、数十本、次第に長さが変化するように横に並べて糸で吊り下げたもので、ビーターや手などを用いて金属棒を揺らすと、金属棒同士がぶつかり合って高い噪音が出る。 端から端まで滑らせるように奏するグリッサンド奏法が使われることが多く、「流れ星」のような、繊細できらびやかな効果をもたらす。 ^ 楽器紹介 JEI ONE
スティール・ギター

スティール・ギター（steel guitar）は、ギターの演奏方法の一種である。また、その演奏方法向けに作られたギターの一種でスチールギターとも言う。ギターを水平に置き、指もしくはスライドバーで弦を押さえ、その反対側の手で持ったピックで弾いて演奏する。ギターを正面に構えて持つ一般的な奏法に比べて演奏が難しいと言われている。 膝の上に載せる小型のタイプはラップ・スティール・ギター（lap steel guitar）と呼ばれる。ラップ・スティールギターの種類には、ラップ・スライド・ギター、リゾネーター・ギター、エレクトリック・ラップ・スティール・ギターがある。また、ボリュームペダル、弦の調を変えるためのペダル、ニーレバー（膝レバー）で音程を調整するベンド機構を備えた大型のスタンドタイプをペダルスティール・ギター（pedal steel guitar）という。エレクトリック・コンソール・スティール・ギターも存在する。 元々はリゾネーター・ギターなどのアコースティック・ギターを水平に置いて演奏したのが始まりといわれ、19世紀から20世紀にかけてハワイで広まった。ハワイアンやカントリーの主要楽器として目覚ましい発展を遂げ、簡素なラップスティールから、テーブル型スティール、ペダルスティールに至っては複雑な機構を備え、幅広いジャンルの演奏に対応できるようになった。現在のスティール・ギターは基本的にエレクトリックギターと同様にピックアップがあり、アンプにつないで音を出す仕組みになっている。 弦の数は6弦、8弦、10弦、12弦などがあり、チューニングは演奏する曲のジャンルや演奏者ごとに異なる。ネックが2本のものもあり、それぞれを使い分けることで各種の調に対応できるようにチューニングしている。 弦を指できっちり押さえずにバーを使って滑らせながら弾くスティール・ギターの演奏法をボトルネック奏法といい、ブルースなどでは通常型のギターで演奏される。 ジェリー・ダグラス ジェリー・バード バディ・エモンズ John Fahey Santo & Johnny ジョン・フォガティ Paul Franklin ジェリー・ガルシア Jon Graboff Martin Harley サント＆ジョニー ラスティ・ヤング ロバート・ランドルフ 日本ではハワイアン音楽の分野で広く使われ、ペダル・スティール・ギタータイプやスタンド型のラップ・スティール・ギタータイプを主に用いた。先駆者バッキー白片率いる戦前のアロハ・ハワイアンズ（その後バッキー白片とアロハ・ハワイアンズ）、その門下にあたる和田弘とマヒナスターズの和田弘、大橋節夫とハニーアイランダースの大橋節夫、その門下にあたるダニー飯田とパラダイス・キングのダニー飯田が有名、ザ・スパイダースの大野克夫もその初期と、以前在籍したゲイリー石黒&サンズ・オブ・ザ・ウエストで担当した。小坂忠とFour Joe Half、はちみつぱいで活動した駒沢裕城は現在も数多くのレコーディングに参加している。また、最近のミュージシャンでは高田漣、尾崎博志が使用している。 C6　チューニング (別名:Am7) 1弦…E　2弦…C　3弦…A　4弦…G　5弦…E　6弦…C Am　チューニング 1弦…E　2弦…C　3弦…A　4弦…E　5弦…C　6弦…A 1弦…E　2弦…C　3弦…A　4弦…E　5弦…A　6弦…E E9　チューニング　 1弦…F#　2弦…D#　3弦…G#　4弦…E　5弦…B　6弦…G#　7弦…F#　8弦…E　9弦…D　10弦…B E9　チューニング　 1弦…F#　2弦…D#　3弦…G#　4弦…E　5弦…B　6弦…G#　7弦…F#　8弦…E　9弦…D#　10弦…B　11弦…G#　12弦…E ドブロ・ギター スライドギター エレクトリックギター スライドギター アンプ (楽器用) 弦 (楽器) セイクレッド・スティール ^ http://www.discogs.com/artist/375311-Robert-Randolph Central Illinois Steel Guitar Association Information about central Illinois steel guitar players, events, and shows. Steel Radio A Web radio station dedicated to the steel guitar. Steel Guitar Forum A forum where steel players and enthusiasts get together and discuss steel guitar. Hawaiian Steel Guitar Association An organization which promotes the development of steel guitar with worldwide membership.
タンブリン

タンブリン、タンバリン（英: tambourine、「タンバリーン」と発音する）は、胴に小さなシンバルを付けた極めて浅い小型の片面太鼓である。打楽器、膜鳴楽器に分類される。安価で、簡単に音を出すことができるため、教育楽器として多用される。日本の小学校で使われる教科書ではタンブリンと明記している。これは文部科学省から発行されている「教育用音楽用語」という冊子で音楽用語に関する基準が示されており、教科書に出てくる音楽用語はこれに従っているためである。なお、フランスではこの楽器とプロヴァンス太鼓の両方を tambourin（タンブラン）と呼び、クラシック音楽の作品ではプロヴァンス太鼓の方を指す場合がほとんどである。その場合、タンブリンは tambour de Basque（タンブール・ド・バスク「バスク地方の太鼓」）として区別する。 膜の直径はおおむね20 - 30cm、胴の深さは5 - 8cmである。この胴に数カ所（5 - 10箇所）鼓面と水平に細長い穴を開け、中央に細い棒を通す。そこに小さなシンバルを向かい合わせて棒に通し、タンブリンの動きによってシンバルが打ち合わされるようになっている。 タンブリンの種類には、響き線（スネア）を付けたもの、鈴を付けたもの、皮のないもの（ヘッドレスタンブリン、モンキータンブリン）などがある。タンブリンは太鼓の一種であるが、音の多くをこのシンバルに依っていると言っていい。 手に持って叩く奏法が最も一般的。指、拳、手のひらで叩くほか、膝に打ち付ける、振ってシンバル部を鳴らす、鼓面のふちにそって鼓面をこする、ドラムスティックで叩くなど様々な鳴らしかたがある。スタンドに装着して、指、拳、手のひらで叩く方法もある。 ドラムセットのハイハット・スタンドに取り付ける方法もあり、これはハイハットを叩いたりペダルを踏んだときにも鳴らすような、装飾的な使い方にもなる。 タンブリンをティンパニの上に乗せ、ティンパニの鼓面を撥で叩く方法は、タンブリンには鼓面と反対側（あるいは鼓面なしのもの）に「脚」としての突起点が3 - 4箇所程度付いていることが求められる。無ければ絆創膏やテープを厚めに貼って代用することも可能。この脚としての点がティンパニの振動をタンブリンに共鳴させることにより、1人の打楽器奏者の演奏でティンパニとタンブリンの音が同時に得られる（脚がないとタンブリンの胴全体がティンパニの振動を押さえ込んでしまい、両方とも上手く鳴らない）。西村朗などの作曲家が特に打楽器アンサンブルのための作品に好んで用いる。 ちなみに胴に開いている穴は、かつてそこに鈴が付いていた頃の名残（当時Ludwig社の特許）であり、指を入れるための穴ではない。小学校教員向けの指導書には、この穴に親指を入れて演奏すると危険であると明記されている。 ビゼー：歌劇『カルメン』 ストラヴィンスキー：バレエ音楽『春の祭典』 グスターヴ・ホルスト：組曲「惑星」より「木星」 カール・オルフ：カルミナ・ブラーナ アントニン・ドヴォルザーク:序曲「謝肉祭」 山田康太：だんだんよりシジミジルのテーマ タンブリンの輪：童謡　作詞：山下武夫　作曲：岩河三郎 ヘイ!タンブリン：童謡　作詞：吉岡治　作曲：湯山昭 真実一路のマーチ：水前寺清子の楽曲 作詞：星野哲郎 作曲：米山正夫 ぐるぐるカーテン：乃木坂46の楽曲 作詞：秋元康 作曲：黒須克彦 イエロー・タンブリンマン：うたっておどろんぱより　作詞：吉田仁美　作曲：大森俊之 アレクサンドル・ボロディン：交響曲第2番 ロ短調 バリンタン：関ジャニ∞の楽曲 作詞：村上信五 作曲：安田章大 各国で様々に呼ばれているのは、タンブリンの原義が「小さな太鼓（タンブール＋指小辞イン）」というに過ぎないからであり、他にもタンバリンと呼びうる楽器があるからである。それで、「バスク風」(baskische、de Basque)とか「シンバルの付いた」(Becken-)ということばを添えているのである。 独：Tamburin, Schellentrommel, Schellentamburin, baskische Trommel, Beckentamburin 仏：tambour de Basque, bedon de Biscaye 英：tambourine 伊：tamburino, tamburo basco, tamburello フレームドラム（ATN刊） 大久保宙著 tamburello italiano アンドレア・ピッチオーニ著 ペドロ・エステファン デヴィド・マヨラ 寺社下峻平 ヤマハ パール プレイウッド グローバー レフィーマ 他 ^ a b 楽器紹介 JEI ONE タンブラン（タンブリンとは異なる太鼓の一種） ティンバレス（タンブリンとは異なる太鼓の一種） パンデイロ （ブラジルにおけるタンブリン） タンボリン（タンブリンとは異なる太鼓の一種） ショーカリョ
カバサ

カバサ（ブラジルポルトガル語：cabasa、意味：瓢箪）は、体鳴楽器に分類される打楽器のひとつ。南米の楽器である。 柄の付いた、手に乗せられるほどの大きさの、周りに溝を付けた中空の球形または円柱形の本体の回りに、小さな玉をひもでつなげて緩く巻き付けたもの。これを、振ったり、手や膝に打ち付けたり、玉を本体にこすりつけたりして音を出す。 元来はひょうたんと植物の実で作るが、現代の楽器は、円柱形で、側面に金属の玉が巻き付けてある。この側面を軽く持ち、柄を回して玉を本体にこすりつけて音を出したり、楽器を高く掲げ、これを引力に従って振り下ろしながら回転させ、（相互に無重力状態になった）玉を軽く本体に触れさせるようにしながら音を出したりする。 アフリカのシェケレは、よく似た楽器である。また、玉を本体の中に入れたマラカスは、類似の楽器と考えていい。 シェケレ
カウベル

カウベル（英: cowbell）は、牛 (cow) などの家畜の首に付ける、金属製の鐘鈴 (bell) のことである。 アルプス山脈一帯の国々の酪農に用いられてきた。形状は、ややつぶれた半球形であり、中は空洞で、口はややつぼまっている。自由に動く金属の舌が付いていて、カウベルが揺れるとこの舌が球を内側から叩いて音を発する。家畜が動くとカウベルが鳴るので、放牧を行う際には音色を頼りに家畜の所在を把握する。 楽器として用いる場合には、そのまま用いる場合と、改良して用いる場合がある。いずれも、打楽器、体鳴楽器に分類される。 中の舌をなくし形も四角く角張らせ、口がつぼまるよりもむしろ開口部が広くなったような形をしたものが、特にラテン音楽で多用される。この楽器は、手に持つか専用のホルダーに固定し、木製のばち（スティック）などで叩いて音を出す。いくつかの異なる大きさのものを並べて使用する場合がある。手に持つかホルダーに固定するかによって音色は異なり、手に持つ場合は持ち方によって音色を変えることができる。また、ばちの材質を変えることによっても音色を変えることができる。 家畜用の形のまま、音の高さがはっきりとわかるように調律したものがある。 スイスカウベルと呼ばれる真鍮製の円錐形のものは、通常のカウベルよりも残響が長く、また独特の倍音による音色を持っている。 マーラーの「交響曲第6番」は、カウベルが楽器として使用されている代表的な楽曲の一つである。 プロレスの試合形式の一つであるテキサス・ブルロープ・デスマッチでは、カウベルが付いたブルロープを両選手の腕に結びつけて試合が行われ、ブルロープ及びカウベルは凶器として使用されるのが一般的である。 ウィンタースポーツ（スキーのアルペン競技やボブスレー競技など）においてコース付近でスイスなどの観客が競技者を応援する際に用いることがある。 MLBタンパベイ・レイズの本拠地球場であるフロリダ州トロピカーナ・フィールドでは、カウベルを鳴らしてレイズを応援するのが恒例となっている。 2015年、ポルトガルのカウベル製造技術がユネスコの無形文化遺産に登録された。 乳牛 土産 ^ アルプスとカウベル（ミルクの雑学）メグミルクホームページ ^ Manufacture of cowbells - UNESCO 『打楽器辞典』網代景介、岡田知之著、音楽之友社、1981年、33-35頁
ワウペダル

ワウペダル (Wah-wah pedal)とは、オルガンペダルのようなイメージで筐体につけられたペダルを足で操作する事により、聴感上強調される周波数帯を変えるエフェクターである。回路的にはバンドパスフィルタの一種と言える。エレクトリック・ギターだけでなく、ベースやキーボード、クラビネット、トランペットなど、多くの楽器で使用されている。 ペダルを踏むとその下部にある可変抵抗器が回転し、ペダルの動きに合わせて文字通り「ワウ・ワウ」と鳴る。 踏み込んだペダルの位置に応じて音の質が変化し、ぎらついたり、こもったように聞こえる。商品名によって「クライベイビー」の名称でも示されるように感情に最も近いエフェクトとも言われる。VOXワウワウやクライベイビー、ブッダ・ワウなどの種類がある。 代表的な使用方法として、リズミカルに開閉させるように踏む方法で、ジミ・ヘンドリックスに代表されるようなパブリックなワウサウンドになる。また、ジェームス・ブラウンやアイザック・ヘイズ、カーティス・メイフィールド、テンプテーションズ、BTエクスプレスらのファンク・サウンドでのワウワウ・ギターの使用は大変有名である。ラロ・シフリンも、「燃えよドラゴン」でワウワウを使っていた。モータウンの ワー・ワー・ワトソンやデニス・コフィーは、ワウワウ・ギターの名手として知られている。 ワー・ワー・ワトソンは、テンプテーションズやローズ・ロイス（英語版）のアルバムで、ワウペダルを使用した演奏を披露した。 ブルースでは、ハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズの1970年代のアルバムで、ワウワウ・ギターを使用したサウンドを聴くことができる。 ロックでは、シカゴやローリング・ストーンズも、ワウペダルを使用した曲を発表している。また、エリック・クラプトンがギターのトーン操作で多用したウーマントーンに近い音質や、フランク・ザッパ、マイケル・シェンカーが多用する鼻をつまんだときの声の様な音も作ることが出来る。スティーヴ・ヴァイは、人の声や猫の鳴き声などをワウペダルを用いた演奏によって再現した。 エレキ・ギター以外でも、ベースやクラビネット、キーボードやトランペットスネアドラム、サックスなどで使用するアーティストが存在する。ベースではマイケル・ヘンダーソンが、マイルス・デイヴィス「オン・ザ・コーナー」（1972年）で、クラビネットではメデスキ、マーティン・アンド・ウッドのジョン・メデスキ、スライドギターではロバート・ランドルフが、それぞれワウペダルを使用している。ザ・バンドのガース・ハドソンやピンク・フロイドのリック・ライトは、キーボードでワウペダルを使った。キング・カーティスのサックスでの使用も確認できる。トランペットではランディ・ブレッカー、マイルス・デイヴィス、近藤等則等の使用が知られている。彼らはピックアップによって電気化したトランペットによってワウペダルの効果を得ている。マイルス・デイヴィスによって広く知られるようになったが、初めて使用したのはランディ・ブレッカーで、ジョン・アバークロンビーの機材をスタジオで借りたのが最初だと語っている。近藤等則は、さらにワーミーやディストーションを加えて、激しい音を出している。 ワウエフェクトをバイパスした状態で操作すると、ボリュームペダルとしての効果を得られる物も多くあるが、内部構造のギアの噛み合わせと音色の兼ね合いによっては、使い難くなる事がしばしば発生する。 筐体が共通又は良く似たボリュームペダル自体はジョージ・ハリスンがビートルズ時代に、（本人が意図したかどうかは別として）ストリングスとオルガンとの中間的な効果を狙って、ピッキングの音を消すのに使用したり、ROOM335で有名なラリー・カールトンが非常に細かくヴォリュームペダルを操作する事で有名（ストラトキャスターなどのギターの場合、リッチー・ブラックモアなどのハードロック系ギタリストやジェフ・ベックなどのインストルメンタル系ギタリストがよく使用した、ピッキングの際にボリュームを下げ、その直後にボリュームを上げる方法もあり、同様の効果を得られるが、これは、エフェクターではないので除く）。 英語発音に近い片仮名表記は「ワーペダル」だが、日本では「ワウ」と発音される。 ジャズトランペッターが演奏中にミュートの開閉によって音質のコントロールをしている様を鍵盤演奏者が気に入り、元々キーボード用に開発されたワウペダルがギター演奏にも流用されてきたことで、現在[いつ?]のように普及した。 ワウは元々Jazz発祥のエフェクターである。 ジミ・ヘンドリックス -「ヴードゥー・チャイルド (スライト・リターン)」 アイザック・ヘイズ -「黒いジャガーのテーマ」 ラロ・シフリン -「燃えよドラゴン」 テンプテーションズ -「パパ・ウォズ・ア・ローリング・ストーン」 ジェームス・ブラウン -「ファンキー・プレジデント」 ジェームス・ブラウン -「ザ・ペイバック」 スライ&ザ・ファミリー・ストーン -「ファミリー・アフェア」 ラブ・アンリミテッド・オーケストラ -「愛のテーマ」 シカゴ - 「長い夜」 デニス・コフィー -「スコーピオ」 デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』（DU BOOKS、2014年）ISBN 978-4-925064-74-3 ジミ・ヘンドリックス ジェームス・ブラウン クール&ザ・ギャング スライ&ザ・ファミリー・ストーン ブラス・ロック ワー・ワー・ワトソン
カポタスト

カポタスト（イタリア語で「指板の頭〔先端〕」を意味するcapodastro、capo tasto、capotasto から）は、ギターやウクレレなどの弦楽器用アクセサリー、演奏補助器具のひとつである。略してカポと言われる。 移調の道具と紹介されることが多いが、カポを装着しても「便宜上の開放弦」の音程が変化するだけで移調にはならない。 例えば3フレットをセーハしたGのコードの出音は、カポを1フレットや2フレットに装着してもGのままである。 以下は主にギターに関して述べる。 この項目の通り、ギターは一般的なチューニングでは、E,A,D,G,B,E音にチューニングされている。従って、シャープやフラットの多い調の楽曲の演奏において、以下のような若干の制限がある。 ポジションを押さえていない弦の音を鳴らす事ができない 高い頻度で弦をセーハする事が要求される ミュートが煩雑 この回避策として、楽曲ごとにチューニングを変更することが考えられるが、簡易にそれを行うための器具が、カポタストである。 基本的には、左手人差し指によるセーハを代行する器具である。何らかの機構で、人差し指の代わりに任意のフレットで1〜6弦までを一括して押さえつけ、カポを便宜上のナットまたは0フレットと「仮定」することができる（チューニングが上がる、移調するという誤りが広まっているがチューニングも調も一切変わらない）。その弦の固定の強度の関係から、開放弦ともセーハした弦とも若干違う音を奏でる。 ギターにておいてコードは、同じものでも様々な押さえ方（フォーム）があり、それぞれによって音の高さや構成音、展開形などが異なる。複数のギターを用いてコードを主とした演奏を行う場合、それらニュアンスの異なるものを組み合わせて音に独特の厚みを加えることができる。往々にしてハイ・ポジションの物も多く用いられるため、その際にカポタストが威力を発揮する場合も見られる。詳しくはギター#奏法も参照。 カポによって1〜6弦までが常にセーハされるため、ギターの発音できる最低音自体があがってしまい、ある意味で演奏に制約が加わってしまう事が挙げられる。前述の通り、音質に関しての好みの問題もある。また左手だけでセーハする場合と違い、演奏ごとにいちいちカポタストを着け外しするという手間がかかる。また、コード譜は移調式の表示になり、例えばcapo:2でEmと表示されている場合、実際に鳴る音は長2度上に移調してF#mである。そのため、コードをポジションではなく音で認識している絶対音感の保持者などは慣れるまで混乱しやすい。 ちなみに、装着時にチューニングが狂う場合があるので注意が必要である。通常の運指と同じく、フレット内でもできるだけフレットそのものに近い位置に装着することが好ましいが、余りに近すぎても左手の動きに干渉するというジレンマもある[要出典]。なお、あまりに高いフレットに対してはあまり実用的ではなく、また、着脱時には必ずチューニングを確かめることが求められ、特に装着したままそのポジションを移動させるような横着は慎むべきであるとされる。 様々な工夫がなされた商品が販売されているが、代表的と思われるものを挙げる。価格は多種多様である。文献によってはばね式、てこ式、ゴム式、クリップ式に分類されることもある[要検証 – ノート]。 バネ仕掛けのクリップのようなタイプ。装着は比較的迅速に行えるが、ギター側のネックの形状との相性がある。バネではなくネジで固定するタイプもある。 万力のように、ネックを上下から挟み込むタイプ。 ゴムバンド式のタイプ。装着時に力が必要で、また、装着時に弦に横方向のベクトルがかかりがちなことから、注意して装着せねばチューニングの狂いを引き起こし、弦の保持力は弱めである。しかし素材がソフトなため、ネックとの相性は比較的選ばず、また、安価である。2010年現在、数百円での購入が可能。 玉木孝治 編 『アコースティック・ギター / 早わかり』 ドレミ楽譜出版社 2002年9月 ISBN 4-8108-6177-5 ^ 『早わかり』p.45 ^ 『早わかり』p.47 ^ 非装着時がレギュラーチューニングの場合 ^ 『早わかり』p.49 ^ 『早わかり』p.44 ^ この場合、チョーキングのようなことになる
ウォッシュボード

メディアを再生する ウォッシュボード(washboard)は、ジャグ・バンドやオールドタイム、ケイジャン音楽、ザディコ、スキッフルなどで使用されるリズム楽器。洗濯板と同じ形態で、表面の凹凸の部分を栓抜きなどで引っ掻くことで音を鳴らす。 もともとの洗濯板が木製であったのに対して、ウォッシュボードは、楽器として音の鳴りをよくするために金属でできていて、それに木製の枠が付けられていた。 ケイジャン、ザディコにおいてはラブボード(rub-board)、またはフランス語でフロトワ（frottoir）とも呼ばれている。木製の枠を取り払って、全面金属にし、なおかつ両肩にかけられるように曲げて作られている。ザディコ・アーティストのクリフトン・シェニエか、兄のクリーブランド・シェニエが演奏しやすいように改造したとされる。 1946年、テキサス州ポートアーサーで働いていた溶接工のウイリー・ランドリーが、演奏ツアーでやってきたシェニエ兄弟から、金属製で、もっと大きな音が出て、演奏しやすい洗濯板を作ってほしい、と注文を受け、製作したという。それまでクリーブランド・シェニエは、木製の枠の洗濯板を首から紐でぶら下げて使用していた。[1] アコーディオンとウォッシュボードが、ザディコの演奏形態の最小形態だが、しばしばドラムがいるバンド形態の場合でもウォッシュボードは演奏される。"元祖"のクリーブランド・シェニエが栓抜きでこすって演奏したということもあり、ザディコにおいては２つの栓抜きを両手に持ってウォッシュボードをかき鳴らすのが「正式な」演奏法とされる。 ジャグ・バンドやその他の音楽ジャンルにおいては、ウォッシュボードはバンド形態の中のドラムとして機能する。鋼線のブラシか、かき鳴らすための指ぬきをつけて演奏される。 リズムの役割としてはギロに近い。例えば4拍子のリズムの曲の場合、ウォッシュボードは8または16拍のリズムを刻む。
シェイカー (楽器)

シェイカー（Shaker）とは、物を振ってリズムを刻む楽器のこと。主にラテン音楽で使用されるが、現代音楽でも繁用されている。 密封できる、中空の物に、砂や、小石を入れた物であれば、全てシェイカーと言える。外側の材質としては、ヒョウタンや、木、ヤシの実、蔓を編んだカゴ、金属を用いる。安価な製品であれば、プラスチック製の物もある。 リズムよく振るのが基本的な奏法であるが、この際「サッ、サッ」と言う後を引く様な形ではなく「チッ、チッ」と言う短く歯切れの良い音を出すようにするとよい。また、トレモロ奏法もある。 特殊な演奏方法として、シェイカー自体を膜鳴楽器のバチとして使用することがある。 マラカス（マラカと言うヤシ科の植物の実に砂を入れたものが原型） カシシ（ブラジルの民族楽器で、カゴの中に小石を入れたもの。これ自体を叩いて音を出す事も出来る。） ガンザ（サンバなどで使うブラジル製のもの。別名が多数有るが、金属製の円柱の中に砂等を入れたもの。ギロと一体になった物もある。） ショカーリョ（リオのカーニバルなど大規模なサンバパレードで使うタイプ。両手で持って振るもの） レインスティック（雨の擬音が出るようになったもの） 網代啓介、岡田知之著　『新版　打楽器事典』　音楽之友社、1994年　ISBN 4276001617
ウッドブロック

ウッドブロックは、体鳴楽器に分類される木製の打楽器。中空の堅い木に、割れ目が入れてある。木魚が楽器として変化したものとされる。四角い箱形のものと、丸い筒状のものがある。丸い筒状のものには、2個まっすぐにつないだ形のものもある。 シロフォン(木琴)のマレットやスネア・ドラム(小太鼓)のスティック(桴)で叩く。叩くと乾いた澄んだ音が出る。時計の音の効果にも使われる。 ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ・フランセーズ『小さな水車』 ルロイ・アンダーソン：シンコペーテドクロック（狂った時計）、馬と馬車 ジョン・アダムズ：ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーン プロコフィエフ：交響曲第5番 酒井格：The Seventh Night of July 金井勇：風の密度 冨田勲：きょうの料理のテーマ ^ 楽器紹介 JEI ONE テンプル・ブロック
ティンバレス

ティンバレス（Timbales）は、主にラテン音楽で使用される打楽器。 ティンバレスは、金属製の胴に主にプラスチック製のヘッド（膜）を張った、スネアドラムに似た太鼓を二つ横につなげた楽器である。胴の底面にはヘッドは張らず、スナッピーを取り付ける事もないため、スネアドラムの音とは異なり、タムに近い音が出る。ただし、リムショットを多用する為、“カンカン”といった高い金属的な音が印象に残る事が多い。演奏時に使用するスティックはドラムのスティックに近いが、先端はチップ様の形状にはなっておらず、先端まで同じ太さである。 演奏時には、複数のカウベルやブロック類（元々はウッドブロックの類。近年は、合成樹脂製の物がほとんど）を取り付け、シンバルを立てて演奏する事が一般的。また、バスドラムやスネアドラムもセットし、ドラムセットに近い形で演奏する事もあり、この場合、俗に「ドラティン」（drums-timbales）と呼称される。 “ティンバレス”は二つの太鼓が組になっているため、複数形の名称であり、ラテン音楽の専門家の間では単数形で“ティンバル”と呼称する事も多い。 胴の口径が小さく、より高音が出せるティンバリートス（Timbalitos）や、逆に、口径が大きく低音が出せるサンダーティンバレス（Thunder Timbales）も存在する。これらは、奏法を拡張する為に通常のティンバレスと組み合わせて使用される。 基本的には、スティックを使用して叩くが、指でヘッドを弾く事も多い。ただし、指で弾く際の音は、スティックで叩く音に比べ音量が非常に小さいため、どちらかというと、聴かせる音を出す為と言うより、演奏者のリズムキープが目的と言える。打面は、ヘッドのみではなく、リム（枠）と膜を同時に打つリムショットが非常に多く、また、スティックを水平に振り、胴（パイラと呼ぶ）を刻む奏法も常時行われる。 ティト・プエンテ（Tito Puente） ニッキー・マレーロ（Nicky Marrero） オレステス・ヴィラト（Orestes Vilato） チャンギート（Changuito） カール・ペラーゾ（Karl Perazzo） シーラ・E（sheila・E)
アコースティック・ベース

アコースティック・ベースとは、弦楽器のひとつで、電気的音量増幅を必要としない（アンプラグド）ベースの総称。エレクトリックベースが登場したことによるレトロニムである。 床に立てて弾く。ダブルベース (double bass)、和製英語のウッドベースなど呼称は多様。 アコースティック・ベース・ギター (acoustic bass guitar) はコントラバスやエレクトリックベースと同じ低音域を受け持つ4～6弦の弦楽器。座って抱えて弾くか、ストラップを使って肩から下げて弾く。基本的な仕組みはエレクトリックアコースティックギターと同様で、エレクトリックベースの奏法を活かすことができる。 日本ではベースギターのことを単に「ベース」と呼ぶ習慣があるので、「アコースティック・ベース」と言う場合は通常この楽器を指すことが多い。通称はアコベ。ただし英語ではacoustic bassといえばコントラバスを指すものであり、日本でもそのとおりの意味で使う人もいるので、時折混乱を招くことがあるため注意を要する。 1990年代にアメリカのケーブルネットワークMTVで放送されていた番組『アンプラグド』（「電源を切った」という意味）では、出演アーティストのネイザン・イーストがアコースティック・ベース・ギターをよく使った。 ほとんどのアコースティック・ベース・ギターはアコースティックギターのボディーの流用または小規模な改造によって製作されているため、ベース音域をすべてカバーするにはボディーの容積が不足する。仮に十分な容積をもったボディーを設計するならば、ギタロンのように後ろに大きく膨らんだ形状にするか、コントラバスに近い大きさにしなければならない。このため、発生音は小さく、アコースティックギターとのアンサンブルでも十分に聞こえないことがある。このため、この楽器はほとんどがピックアップの使用を前提として作られている。 エレクトリック・アップライト・ベース 櫻井哲夫 矢萩渉 (安全地帯) スティーブ・フォックス (ゴダイゴ) ネイザン・イースト ボブ・ボーグル(ベンチャーズ)
はたけんじ

はた けんじ（1948年2月21日 - ）は東京都出身のものまねタレント。 江戸川区出身。1967年、20歳の時にフジテレビの「しろうと芸能大賞」で優勝したのをきっかけに、1968年から太田プロダクションに所属して芸能界入り。当初はバーブ佐竹や菅原洋一の歌謡ショーの前座や司会を担当していたが、1973年、三波春夫のものまね「三波春夫でございます。お客様は神様です」でブレイクし、当時の流行語にもなった。以降は佐々木つとむ、堺すすむらとともに「モノマネご三家」と呼ばれ、1978年にピンクレディーの演歌カバー曲『演歌ペッパー警部』（エルボンレコード）をリリース。1979年、日本放送演芸大賞部門賞を受賞、1980年には片岡鶴太郎、川口ひろし、北口光彦らと「ものまねヨイショ軍団」を結成、テイチクより『がんばれ ライパチくん』をリリース。ものまね芸人としてのステージやテレビ番組の他、ライオンズクラブやロータリークラブで話し方講座の講演もしている。 三波春夫 「三波春夫でございます。お客様は神様です」 はたけんじの代表作。ある日楽屋で立川談志から「三波さんがショーで言ってウケてるらしい」と聞いて舞台で演じたところ、獅子てんや・瀬戸わんやから「右や左のお客さんのところに歩いて行って言えば」とアドバイスを受けて完成した。 北島三郎 五木ひろし 石原裕次郎 加藤茶 田村正和 田中角栄 大平正芳 他 『あなたあっての私です』（フィリップス・レコード、作詞：千田是也、作曲：彩木雅夫、編曲：馬場良、1975年） B面『男の嘘』（作詞：千田是也、作曲：チャーリー石黒、編曲：馬場良） 『花のキャバレー・スター編』（ミノルフォンレコード、1977年） B面『浅草物語』 『演歌ペッパー警部』（エルボンレコード、編曲：竹村次郎、1978年）※元ネタはピンクレディーのペッパー警部。 B面『カラオケ』※元ネタは同じくピンクレディーのS・O・S。 『演歌SOS』（エルボンレコード、編曲：竹村次郎、1978年）※元ネタはピンクレディーのペッパー警部。 B面『カラオケ』※元ネタは同じくピンクレディーのS・O・S。 『がんばれ ライパチくん』（テイチク、歌：はたけんじ、片岡鶴太郎、川口ひろし、北口光彦、1980年）※「ものまねヨイショ軍団」名義、ウグイス嬢の声は秋ひとみ。 B面『凸凹ブルース』※かまやつヒロシの同名曲のカバー。 ^ a b c d e はたけんじ プロフィール はた企画。 ^ a b c d e 「あの人は今こうしている」ベテラン芸人はたけんじさん 「仕事よりゴルフ」で豪華な人脈 日刊ゲンダイDIGITAL、2015年6月8日配信。 ^ a b c d e 「あの人NOW!」はたけんじ、モノマネ芸のパイオニア ZAKZAK（夕刊フジ）、2010年8月3日配信。 ^ のちに団しん也を加えて「ものまね四天王」となる。1990年以降の清水アキラ、ビジーフォー（グッチ裕三・モト冬樹）、栗田貫一、コロッケによる「ものまね四天王」と区別して「元祖ものまね四天王」と呼ばれた。 ^ 演歌でペッパー警部 レコードショップNAKA2号店ブログ、2015年5月30日更新。 ^ オムニバスエンタの歌道 Chronicle（クロニクル）オフィシャルサイト(テイチクエンタテインメント)、2018年7月9日閲覧。 ハタケン系芸人2.0 お笑いとモノマネのすすめ 公式サイト
島崎俊郎

島崎 俊郎（しまざき としろう、本名同じ、1955年3月18日 - ）は、日本のリポーター、タレント、お笑いタレント、俳優。血液型A型。身長175cm、体重85kg。所属事務所はケイダッシュステージ（芸人部門では最古参である）。 高知県高知市生まれ、京都府京都市左京区育ち。京都府立洛北高等学校卒業。 師匠はクレイジーキャッツのハナ肇。 お笑いトリオ「ヒップアップ」の元リーダーとして一時代を築く。 また、『オレたちひょうきん族』などで演じたアダモちゃんでも一躍有名になる。 現在はテレビリポーターのほか、舞台や映画でも活躍中。また、自らのバンド「新橋烏森口バンド」を結成し、アコースティックな構成で作詞作曲活動も行っている。芸能人サッカーチーム「ザ・ミイラ」のメンバーでもある。 オレたちひょうきん族（フジテレビ） 愛ラブSMAP!（テレビ東京） 森田一義アワー 笑っていいとも! （フジテレビ、1987年10月 - 1988年9月） - 月曜日担当 天才・たけしの元気が出るテレビ!! → 超天才・たけしの元気が出るテレビ!! （日本テレビ、1987年10月 - 1996年9月） 風まかせ 新・諸国漫遊記（フジテレビ、1992年4月 - 1995年3月） 爆発!なべしま部屋（日本テレビ） ビックリなべしま大サーカス! （日本テレビ） 雲と波と少年と（日本テレビ） お笑いDynamite! （TBS、12月28日[いつ?]） - キャッチコピーは「伝説のキャラ復活」 しあわせ家族計画（TBS） 目撃ドキュン（テレビ朝日） おしえて!アグリ（テレビ東京） 超絶!モンドリアンチョップ（MONDO21） 土曜スペシャル（テレビ東京） とびっきり!しずおか（静岡朝日テレビ） - 「島崎俊郎のしずおかなるほど!発見伝」担当（月1レギュラー） 島崎俊郎 情熱のゴール（ニッポン放送、1992年10月 - 1993年3月） - Jリーグ開幕前夜のプロサッカー選手とのトーク番組 DJ Tomoaki's Radio Show! （下北FM、2009年7月2日） 白鳥麗子でございます!（TBS、1989年8月28日 - 8月31日） - 紅小路華麻呂 月曜・女のサスペンス 女流作家シリーズ「獲物の殺意」（テレビ東京、1990年2月19日） 3年B組金八先生 第8シリーズ 第3話（TBS） - 関口 水戸黄門 第28部 第7話「あっ! 印籠がない」（TBS） - 彦十 嫁はミツボシ。（2001年） - 島崎俊郎（本人役） 土曜ワイド劇場「炎の警備隊長・五十嵐杜夫1・連続金庫破り事件を追え!」（ABC） - 立花要 水曜ミステリー9「検察官キソガワ」（テレビ東京、2005年4月27日） - 斉藤郁也 月曜ゴールデン「税務調査官・窓際太郎の事件簿13」（2005年） - 沢野社長 RUN60 第4話 - 第6話（毎日放送、2012年5月9日 - 5月23日） - 坂東虎夫 連続テレビ小説「とと姉ちゃん」（NHK総合、2016年8月15日-） - 本木正晴 バカヤロー!2 幸せになりたい。（1989年） - 九重裕一 役 KARAOKE （1999年） - 相田富生 役 難波金融伝 ミナミの帝王 8 詐欺師潰し（1997年） - 北川 役 難波金融伝 ミナミの帝王スペシャルVer.50 金貸しの掟（2004年） - 菅原 役 いぬばか（2009年） マンモスフリーマーケット（2013年） 阪神沿線物語（2014年） 私はアダモちゃんを見た!! （イーネット・フロンティア、2009年4月10日） 茶パツが雨にしみた夜（NECアベニュー、1997年5月21日） - 「キャサリンとメアリー」名義。作詞・作曲：島崎俊郎、編曲：鈴木英利、バックコーラス：為我井絵理(キーモンズ)、稲端江梨子(キーモンズ) アダモでガングロ（プライムアトラス、2000年6月21日） みんな★ガンバレ!（ランニング音楽出版、2001年11月25日） アダモちゃんのテーマ（イーネット・フロンティア、2009年7月8日） - 作詞・作曲：アダモちゃん、唄：アダモちゃんファミリー、アレンジ：寺岡呼人、ダンス振付：前田健 吉幾三特別公演「喜劇・兄弟（あにおとうと）」（新宿コマ劇場、1999年7月） 小林幸子「命 抱きしめて」（新宿コマ劇場・梅田コマ劇場、2004年3月 - 6月） 松井誠特別公演「新章・美空ひばり 不死鳥伝説」（御園座、2006年2月） 現代狂言II （2007年） 女ひとり〜ミヤコ蝶々物語（2008年） 現代狂言III（2009年） パパイヤランド アダモちゃんの大冒険（オークラ出版、2000年8月1日） サンケイスポーツモバイル「パーラーサンスポ」 週刊実話「島崎俊郎のりのりシネマ」 デジタルTVガイド「報道アダモステーション」 島崎俊郎公式サイト「アダモちゃんねる」 島崎俊郎の「何でもない話でごめんなさい」ブログ 島崎俊郎オフィシャルブログ『島崎俊郎のなんでもない話でごめんなさいブログ』 プロフィール - ケイダッシュステージ E-NET FRONTIER オフィシャルサイト 私はアダモちゃんを見た!! - ウェイバックマシン（2012年1月6日アーカイブ分） E-NET FRONTIER オフィシャルサイト 【CD】アダモちゃんのテーマ - ウェイバックマシン（2011年11月16日アーカイブ分）
野沢直子

野沢 直子（のざわ なおこ、1963年3月29日 - ）は、日本のお笑いタレントであり、アイドルグループ吉本坂46のメンバーである。本名、Naoko Auclair（ナオコ・オークレアー、旧姓、野沢 直子）。お笑い第三世代の代表格の1人である。 東京都出身。よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属。父は東京ホースレーシング創業者。祖父は作家の陸直次郎、叔父は声優・演出家の野沢那智、いとこは俳優の野沢聡。サンフランシスコ在住。長女は総合格闘家のJuju Auclair（真珠・野沢オークレアー）。 東京農業大学第一高等学校在学時に、所ジョージが司会を担当していた素人参加番組『ドバドバ大爆弾』（テレビ東京系）に出演。その様子が大御所お笑いタレントの目に止まりスカウトされ、1983年に芸能界デビュー。 一時期劇団テアトル・エコーに入団するも、芸風が合わなかったためにあっさり退団。その後、叔父の那智が吉本興業の木村政雄に野沢を紹介したことがきっかけで吉本興業に入社。 吉本興業に所属してからは、突拍子もない話術、奇抜な服装等で話題となり、同年代のダウンタウン、ウッチャンナンチャン、清水ミチコと共演したコント番組『夢で逢えたら』（フジテレビ系）などの人気番組に出演する。清水や小川菜摘、KABA.ちゃんとはプライベートでも親友である。 1991年3月、日本での芸能活動休止を宣言、それまで出演していた全てのレギュラー番組を降板。単身渡米する。バンド仲間で知り合ったフランス系アメリカ人のギタリストと結婚した後は、日本からアメリカに活動の舞台を移し、アメリカで舞台をしながら年に1〜2度日本に帰国してゲスト、解答者としてテレビに出演し、大橋巨泉に次ぐ出稼ぎタレントとして有名である。日本滞在中は実家で過ごすが、2013年は実家が使えないため、友人の小川に誘われて浜田家に滞在し、浜田家に届く御中元を食べて生活していることを明かした。 現在は1男2女の母親である傍ら、年1度程（主に子供が夏休みに入る夏に）帰国して様々な番組に出演する。夫のボブと一緒にバンドとして出演した事もあったが、演奏はガレージ・サウンドを地でいく破天荒さだった。 一時期、春一番と交際していた事を激白。実際、1987年9月に春一番との交際記事が写真週刊誌『FLASH』によって報じられている。 日本テレビ系の人気クイズ番組だった『クイズ世界はSHOW by ショーバイ!!』に約2年半2枠レギュラー解答者として出演。その素っ頓狂な言動と破天荒な解答で周囲を笑いの渦に引きずり込んだ。特に司会を務めた逸見政孝は当時フジテレビアナウンサーからフリー司会者に転身したばかりで、野沢の言動に振り回されたが、同番組のレギュラー解答者だった山城新伍は「真面目一本だった逸見政孝を、あそこまで面白いキャラクターに育てたのは、野沢直子の功績が大きい」と評価していた。 2015年、バンド ELECTRIC MACHINE GUN TITS （直訳すると、電気マシンガンおっぱい）を結成。サンフランシスコを拠点に活動開始。2016年夏には日本ツアーを行い、ギターウルフ、ロリータ１８号等と共演。2017年春には、PUFFYアメリカツアーサンフランシスコ公演のオープニングアクトを務めた。 小沢仁志とは同じ中学の同級で1年生の時は同じクラスだった。2016年7月9日放送の『特盛!よしもと 今田・八光のおしゃべりジャングル』（読売テレビ）で小沢と一緒にゲスト出演し、このことを話した。 結婚後は日本では年に1〜2回、不定期に「出稼ぎ」と自称するゲスト出演を行っている。 ひょうきん予備校（フジテレビ） 冗談画報（フジテレビ） 夕やけニャンニャン（フジテレビ）　 お昼だドン!（テレビ東京、1985年） パーティー野郎ぜ!（テレビ朝日、1985年） 極楽テレビ（テレビ朝日、1985年） 気分は名探偵 第7話「ヤア! と言った男」（日本テレビ、1984年） 月曜ドラマランド（フジテレビ） 「おさわがせ剣士 赤胴鈴之助」（1985年） 「チェッカーズ・イン・涙のリクエスト」（1986年） 森田一義アワー 笑っていいとも!（フジテレビ、1987年10月 - 1991年3月） クイズ世界はSHOW by ショーバイ!!（日本テレビ、1988年10月 - 1991年3月、1994年3月16日） 夢で逢えたら（フジテレビ、1989年4月 - 1991年3月） 世界の超豪華・珍品料理（フジテレビ、1989年 - 1990年頃） クイズこれはウマい!(TBS) 文珍・直子の笑アップハイスクール（読売テレビ） 歌謡ドッキリ大放送（テレビ朝日） おでかけ小町組（MBS） ビートたけしのお笑いウルトラクイズ（日本テレビ、1990年 - 1991年、2007年） 花の女子校　聖カトレア学園（テレビ東京/オフィス・ヘンミ） ライオンのごきげんよう（フジテレビ） しくじり先生 俺みたいになるな!!（テレビ朝日、2016年10月10日）「天才を目の当たりにして海外に飛んじゃった先生」として出演 MBSヤングタウン金曜日（MBSラジオ） 5時SATマガジン（中京テレビ）1987年4月 - 1991年3月 本能Z（CBCテレビ）2016年9月17日 恋の滝のぼり（1986年5月20日） 羽賀研二とのデュエット曲で、Kenji & Naoko 名義。 モンキーダンス一家 (1989年) はなぢ 「おーわだばく」、「マイケル富岡の夜は更けて」、「トモ子と呼ばないで」、アルプス一万尺の替え歌「アルプスの少女ハイジ」などを収録。 ふかづめ トン吉チン平カン太 山本リンダのカバー曲「こまっちゃうナ」などを収録。 生理でポン! スーパー・ベスト 上記のアルバムのいずれにも収録されていないシングルとして『大丈夫、大冒険/メラ、テンテンキラクラ』（アニメ『まじかるハット』主題歌 ）があった。 ゴールデン☆ベスト（2009年9月16日） 全シングルと4枚のオリジナル・アルバムからセレクトされた。 マネーざんすっ!（監督） 東京★ざんすっ「東京エスカレーター」（監督・脚本・人形の声） 林家パー子の野望（監督・脚本・編集） 帝都大戦 明日があるさ THE MOVIE 2006年 - 「ヴァギナ・モノローグス」 Monkfish Dream（監督・脚本） The Legend of the WATER BREAKERS（監督・脚本） 『アップリケ』 ヨシモトブックス/ワニブックス 2010年 ^ Juju AuclairTapology ^ en:Category:French-language surnamesを参照。 ^ Sponichi Annex2013年7月24日『野沢直子　浜田雅功の家に居候中「お中元バンバン食べてる」』 ^ “野沢直子と小沢仁志、中学の同級生だった　「中1のとき同じクラス」”. デイリースポーツ (2016年7月9日). 2016年7月9日閲覧。 ^ “Kenji & Naoko ‎– 恋の滝のぼり”. Discogs. 2018年3月11日閲覧。 野沢直子 プロフィール｜吉本興業株式会社 吉本坂46 公式プロフィール - 吉本坂46公式サイト 野沢直子の小説家への道 公式ブログ naoko nozawa (naoko.nozawa) - Instagram Electric Machine Gun Tits バンド・ウェブサイト
布施辰徳

布施 辰徳（ふせ たつのり、1959年7月9日 - ）は、日本のものまねタレント。ラジオパーソナリティーも務める。芸名は自身のモノマネ十八番である布施博・原辰徳の両名から。静岡県磐田市出身。東京都立北豊島工業高等学校卒業。 1983年　静岡けんみんテレビの『夢のカラオケグランプリ』で優勝。 1992年　フジテレビの『日本ものまね大賞』で優勝。同年、『オールスターものまね王座決定戦』に初出場・初優勝という快挙をなす。コロッケが『ものまね王座決定戦』から降板すると、布施がものまね四天王に加えられた。ほどなくしてビジーフォーも抜けたため事実上の解散となり、四天王となった期間は短い。 2002年　プロゴルファー資格を取得。 2014年 フジテレビの『日本一のものまね王者が今夜決定! ものまね王座決定戦 年に一度のガチンコバトルスペシャル』で1992年以来の22年ぶりの3回目の優勝を果たす。 本名：岡部 常哉 星座：蟹座 血液型：A型 身長/体重：180cm/78kg 趣味：ゴルフ、スポーツカイト 布施の物まねは徹底した実力主義スタイルで、笑いを交えるコロッケや清水アキラとは対照的である。 ATSUSHI 五木ひろし ISSA 因幡晃 稲葉浩志 井上陽水 宇崎竜童 梅沢富美男 エリック・クラプトン 大江千里 大友康平 尾崎紀世彦 尾崎豊 カールスモーキー石井 甲斐よしひろ 春日八郎 角川博 上條恒彦 河村隆一 桑田佳祐 郷ひろみ 小金沢昇司 小林旭 コブクロ 近藤真彦 西城秀樹 坂本九 桜井和寿 さだまさし 沢田研二 三條正人 嶋大輔 城みちる 鈴木雅之 根本要 千昌夫 高橋ジョージ 竹内力 武田鉄矢 谷村新司 田原俊彦 玉置浩二 チョー・ヨンピル つのだ☆ひろ DEEN TERU 鳥羽一郎 中条きよし 中西保志 中村耕一 中村雅俊 錦野旦 野口五郎 hyde 浜田省吾 原辰徳 平井堅 福山雅治 布施明 布施博 フランク永井 ブルース・スプリングスティーン 堀内孝雄 前川清 前田亘輝 松崎しげる 松山千春 馬渕英将 美川憲一 三波春夫 三善英史 宮史郎 ムッシュ吉崎 村下孝蔵 森進一 森友嵐士 森山直太朗 矢沢永吉 柳ジョージ 山川豊 山崎まさよし 山本譲二 吉幾三 和田アキ子 ミナミの帝王 布施辰徳オフィシャルブログ 『MANEMONE』
松尾伴内

松尾 伴内（まつお ばんない、1963年5月3日 - ）は、日本のお笑いタレント、レポーター。本名、松尾 憲造（まつお けんぞう）。 長崎県大村市生まれ、東京都目黒区育ち。新潟県新潟市在住。血液型A型。オフィス北野所属。東京都立桜町高等学校卒業。 妻は女優の栗林知美。2005年に双子の男児が誕生。 漫才ブームで人気芸人となったビートたけしに着目し、弟子入りするためにニッポン放送の通用口付近で出待ちをした。しかし、人見知りである松尾は声を掛けるきっかけが掴めず、『ビートたけしのオールナイトニッポン』収録後のたけしをただ見送ることが続いた。松尾の存在に気付いた高田文夫は、たけしに「タケちゃん、あいつ(松尾の事)ヤバイよ」と警告していたという。その時松尾が切迫した表情でたけしに近づき（たけし曰く「刺されると思った）、その後たけしに弟子入りを志願し3番弟子となる。入門当時の芸名は本名の『松尾憲造』だったが、1984年の一斉改名の際に現在の芸名に改名した。1982年、たけしの内弟子時代に「刑事ヨロシク」で出前持ち役としてデビュー。 近年は、ビートたけしよりも明石家さんまや小堺一機との仕事が多い。一時期、外部修行としてさんまの付き人を務めていたこともある。また、小堺とは1991年より年に1回、小堺主演の舞台『小堺クンのおすましでSHOW』で共演。2017年のファイナル公演までで約26年にわたり出演し、同公演で最も古株のキャストであった。 ベテランであるにもかかわらず「まだ若手ですから」と言うのがお約束となっている。 『痛快!明石家電視台』では度々乙女チックな衣装で登場し、さんまからの「松ちゃん、それ女モンやろ?」というツッコミに対して「男女兼用でございます」などと答えるのもお約束のネタとなっている。他にもさんまから「それ七分袖?」と尋ねられた際は「5.5分袖でございます」と返答するパターンも存在する。 くりぃむしちゅーの上田晋也とはお互いに似ているのがネタにされることがある。 礼儀正しい性格だが、たまにタメ口をきいてしまい怒られたことがあったという。師匠のビートたけしに食事に誘われた際、「○○食べたいか？」と聞かれ、「ああ」と言い、たけしにこっぴどく怒られた経験を持つ。 妻の栗林とは、『明石家サンタの史上最大のクリスマスプレゼントショー』での共演（栗林はイメージガールとして出演していた）で知り合い、松尾が散々栗林にアタックをし続けていた。結婚は、松尾が栗林とデートの約束をしていたが彼女は忘れており、松尾が10時間近く同じ場所で待ち続け、それを知った栗林が結婚を申し入れたといわれている。たけし曰く「よく松尾なんかと結婚する気になったなあ、あいつは家に最初に彼女を連れてきて都はるみのビデオをいっしょに見せられるんだぜ。結婚なんて一生できないとおもってたよ。」。 タレントで元宮崎県知事のそのまんま東とアパートで同居していた頃、自分の持ち物を押入れにしまい込み、扉の襖に外から鍵をかけていた（東に無断で使われるのを防ぐため）。 若白髪であることを気にしており、毛染めを欠かさない。『ビートたけしのオールナイトニッポン』では、たけしから「ビゲンの鬼」などと呼ばれ、色の選定に失敗したことなどを突っ込まれていた。 松尾の芸能生活10周年に本人が作詞作曲を行い、自費出版で演歌のCDを出したが、それを知ったビートたけしから「そんなことをするより、お笑いをやれ」と怒られ、ビンタの鉄拳制裁を喰らっている。 芸能界リアクション芸人四天王のひとりと言われている。 周囲から車の運転が慎重過ぎると言われており、高速道路での低速走行を警察に注意された事がある。 「オレたちひょうきん族」の「ひょうきんベストテン」では片岡鶴太郎が小林旭のものまねの時に曲に関係なく「渡り鳥シリーズ」のパロデイをするときには宍戸錠のものまねをし、高倉健の「時代おくれの酒場」がランクインした時には高倉健のものまねをし、いつも鶴太郎やチンピラ役の役者に派手に屋台崩しをさせられたり、熱いおでんを口に入れられるのがパターンになっていた。 開運!なんでも鑑定団（テレビ東京） - 「出張なんでも鑑定団」司会進行 痛快!明石家電視台（毎日放送） まるどりっ!（新潟テレビ21） - 月に一回ほど しぇいく.はんど（JCNチャンネル） 明石家サンタの史上最大のクリスマスプレゼントショー（フジテレビ） ビートたけしの絶対見ちゃいけないTV（TBS） オレたちひょうきん族（フジテレビ） スーパージョッキー（日本テレビ） タモリ・たけし・さんまBIG3 世紀のゴルフマッチ（フジテレビ、 1991年・1994年のナレーター） さんま・一機のイッチョカミでやんす（日本テレビ） G1グルーパー（TOKYO FM） 明石家さんちゃんねる（TBS） 刑事ヨロシク（1982年、TBS） - 出前持ち 役（松尾憲造名義） ビートたけしの学問ノススメ（1984年、TBS） - 御手洗六助 役 "月蝕の館"殺人事件（1996年、ANB） - 楠刑事 役 駅弁刑事・神保徳之助 旅情みちのく殺人紀行（2007年、TBS） - 宮本修刑事 役 好好!キョンシーガール〜東京電視台戦記〜 第1話（2012年、テレビ東京） - 本人役 特命おばさん検事! 花村絢乃の事件ファイル（2017年、テレビ東京） - 芝原康之 役 クレアラシル（P&G）- 森尾由美と共演 小堺クンのおすましでSHOW（1991年 - 2017年） 明石家さんまプロデュース 今回もコントだけ（1992年 - ） 七人ぐらいの兵士（2000年） ミュージカル「絆 －少年よ、大紙を抱け！－」（2010年11月18日 - 2010年11月23日、新国立劇場・中劇場） ミュージカル「絆 2011 －少年よ、大紙を抱け！－」（2011年10月20日 - 2010年10月25日、新国立劇場・中劇場） - 鍋島学 役 桜田門外ノ変（2010年10月16日公開、東映） 別れ雪 悲しみ花 Let's天才てれびくん （ぴぱざえもん） ^ a b c たけし軍団『ツノだせヤリだせ たけし軍団物語』太田出版、1986年「松尾伴内 軍団紀元前編」の章 ^ U-NEXTによるプロフィールより。 ^ オフィス北野公式サイトによるプロフィールより。 ^ 『コサキンの4548』（興陽館）308ページ ^ “男女兼用でございます－松尾伴内スタイル、メンズコレの先を行く　世界で進むジェンダーレス化”. 産経WEST (2015年3月16日). 2015年4月30日閲覧。 ^ “「森泉が巻き込まれたトラブル！不注意なのはどっち！？」”. 行列のできる法律相談所 番組公式サイト (2007年3月4日). 2015年4月30日閲覧。 ^ a b たけし軍団編、ガダルカナル・タカ監修『我が愛と青春のたけし軍団』双葉社、松尾伴内インタビュー・座談会より。 ^ 週刊ポスト「21世紀毒談」 [要文献特定詳細情報] ^ ビートたけしのオールナイトニッポン傑作選!（太田出版、2008年）年表、用語集など ^ 松尾伴内のパチンコ生活（プロフィール）より。 ^ “痛快！明石家電視台　北海道グルメツアー〜北の大地はおいしいもんだらけ！そんなわけないやろ…ホンマや！スペシャル〜”. エンタ魂. 2015年4月30日閲覧。 プロフィール - オフィス北野
横田淑惠

横田 淑惠（よこた よしえ）は、占い師である。茨城県出身。通称『銀座の母』。 1991年『今夜は好奇心!』(フジテレビ)をはじめ、『キミハブレイク』や『中居正広の金曜日のスマたちへ』、『激安バラエティー』（共にTBS）などに出演した。2009年9月28日放送の『SMAP×SMAPスペシャル』(フジテレビ）では、香取慎吾が演じる台場の母と初対面するとして本人が登場した。 銀座の母 横田淑惠 公式サイト
面取り

面取り（めんとり、chamfering）とは、工作物の角または隅を斜めに削る加工法の一つである。 面取りは、工業製品（鋼材、木工など）において、角部を削り角面や丸面などの形状に加工する工法である。加工においては、ヤスリや面取り工具が使用される。人が接触した時に発生する可能性のある怪我を防止したり、物との接触による破損を防止することを目的としている。 JIS規格-機械製図において、寸法補助記号の表し方が規定されている。丸み面取りの場合には、記号Rを寸法数値の前に寸法数値と同じ大きさで記入して表し、45°面取りの場合には、記号Cを寸法数値の前に寸法数値と同じ大きさで記入して表す。 ^ “17．機械製図-寸法補助記号（寸法記入方法）”. JIS規格用語集サイト. 2009年7月閲覧。 ヤスリ 面取機（面取り機） 面取り鉋（英語版）（めんとりかんな） 隅切り、切頂、切稜
プラズマ切断

プラズマ切断（プラズマせつだん）とは、プラズマ化した酸素や空気を母材に直接吹き付けることにより、瞬時に母材を溶解させ切断する方法である。プラズマジェットと呼ばれることもある。 吹き付けられた場所の温度は数万℃にも達する。その構造上、水中でも充分な威力で使用できる。主に、ガス溶断を適用することができないステンレス鋼・アルミニウム合金の溶断の他、軟鋼の高速切断にも用いられている。 コップの底に穴を開けたものにふたをした形の電極である。この2つは絶縁されている。 電極に数万ボルトの電界をかけ気体を吹き込むと、その電界で気体がイオン化して穴から噴出する。 切断 プラズマ
静電塗装

静電塗装（せいでんとそう）とは、帯電した塗料を利用する塗装方法。一般的には機械による塗装に向いているとされ、自動車の車体や白物家電の筐体などに広く利用されている。 塗料を霧状にするための方式には、塗料を噴霧器で噴霧するガン型と、帯電した塗料自身の反発を利用した静電霧化方式があり、さらに、ガン型には帯電した塗料を噴霧する方式と、噴霧した塗料に外部電極からコロナ放電で電荷を付与する方式とがある。 静電気力によって塗料が引き寄せられるため、対象に効率よく付着させることができること、また、塗料が電気力線に沿って移動するため、噴霧器の正面だけではなく回り込んだ部分への塗装を行なうことができることなどが挙げられる。欠点としては、電場の集中する凸部へ塗料が集中しやすいことや、想定外に離れたところまで付着する場合があることなどがある。また、高電圧を利用するため、感電事故や火災の発生に注意を払う必要がある。 特に塗料として粉体を用い、これを静電気力によって付着させた後に高温で溶融して固定する手法を（英語版）静電粉体塗装（パウダーコート）と呼ぶ。 ^ http://www.powder-coating.or.jp/powder/powder_info.html
ねじ切りダイス

ねじ切りダイス（ねじきりダイス）とは、円筒形の棒や管に雄ねじを切る道具である。ダイスを回転させるためダイスハンドルが使われる。ダイスには内径を微調整する止めネジがある。タップに比べて正しい角度でねじを切ることが難しいため、削る棒の先端をあらかじめ面取りしておく。また、潰れたネジ山を修復するのにも用いる。 ダイスと同様の加工は旋盤を使って行うこともできる。一般的なネジを作る場合は旋盤の方が効率がいいのでダイスはあまり使われないが、旋盤で作れないような小さなネジや特殊な形のネジを作る場合はダイスが使われる。 アジャスタブルダイス ダイスのすり割り部分に調整ねじがついている。その調整ねじでねじ径を僅かに拡大したり縮小したりできる。 ソリッドダイス アジャスタブルとは逆に、すり割りがなくねじ径の調整ができない。寸法調整が不要で段取りも簡単、重切削にも耐えられる。 スパイラルダイス 切り屑穴が斜めになっているので、切れ味が良く切り屑が排出されやすい。 スパイラルポイントダイス 管用ダイス スプリットダイス ２分割されたダイスを根元や中間にあてがってスプリングやゴムで締め、雄ねじの先端部等を修正するもの。取り外しが困難な箇所にあるボルトの修正に用いられるケースが多い。
鍛接

鍛接（たんせつ、英語：forge welding）は、金属を接合する接合法の一種。沸かし付けとも呼ばれ、英語では forge welding または Blacksmith welding と呼ばれる。2つの金属材料の表面を密着させ、熱と圧力を加えることで接合する圧接の一種である。 2つの金属材料の接合面に硼砂等の鍛接材を塗して重ね、1000℃程まで加熱させ、鎚(つち)で打ったり圧力を加えるなどして一体化させる。 このとき、素材の間に空気が入り込んで酸化皮膜が出来ると鍛接が難しいため、硼砂で皮膜を取り除くのと同時に新たなる皮膜の発生を抑制し、鍛接が容易に出来るようにしている。 おもな例としては、刃物を製造する際に鋼を軟鉄に鍛接する技法（鋼付け・割り込みなど）が知られている。鋼管の製造法として帯状の鋼材を丸めて接合部を鍛接する方法がある。 沸かし付けという場合、日本刀の鍛錬で、1300℃程に熱した素材の表面に藁灰と泥を付けて槌で叩き、まとめ上げる方法をさすこともある。 溶接（welding） 圧接 鍛造（forge）
転造

転造(てんぞう)とは、強い力を加えて素材を変形させる塑性加工の一つで、棒状の加工素材を回転させながら、転造ダイスと呼ばれる工具により成形する方法。 転造は、おねじの加工用に開発された加工方法で、転造加工において、現在でも最も一般的に利用されているのはおねじ加工である。他には、スプライン、セレーション、ウォーム等のような回転対称体である機械要素部品の加工に用いられることもある。 転造ダイスは、外周がねじの形をした複数の円筒形状からなり、通常2個または3個を1セットとして用いる。 おねじの異なる加工品に対してそれぞれ専用のダイスを用意する必要があるが、ダイスの形状によりメートルねじ(M)や台形ねじ(TM、TW)、テーパネジ(PT,PS)のほか、特殊成形ねじ等、多種多様な製品を製作することが可能である。 加工手順は、素材（棒材）を転造ダイスにより挟み込み、素材を回転させながら、素材の中心方向へダイスに圧力を加える。素材の降伏点を超えた圧力をかけることにより、素材は塑性され永久的に変形し、形状を造る。このようにして成形されたねじを転造ねじという。加工後の素材の表面形状はダイスの表面形状に依存し、素材はダイスとは逆回転しながら加工部分が移動していくため、転造は逐次成形加工に分類される。 転造加工においては通常は冷間（常温）で加工を行う。冷間成形中、素材の組織は移動するだけで切断されないため、切屑を出さない。また、転造ねじは切削ねじに比べて強度があり、加工能率も高く、量産品の製造に適している。 しかし、鋳鉄や硬度の高い素材は、伸び率が低かったり、硬度が高いため転造には向かない。
羽子板ボルト

羽子板ボルト（はごいたボルト）とは、主に木造軸組工法の建物で使用する、補強金物のひとつである。この金物は、地震時や台風時などに梁がはずれて脱落するのを防ぐために必要不可欠な金物で、主に梁の両端部に取り付けるものである。 取り付け方法は、梁に直径14mm程度の穴をあけ、M12の六角ボルトで固定する。羽子板ボルトの先端は、直交梁や通し柱に対して貫通させ、4.5mm×40mm×40mmの座金と六角ナットで締め付ける。 サイズは、長いものや短いものがあるが、太さは一律M12である。 羽子板ボルトの形状は、穴あき平鋼にM12の長ボルトを溶接したものが一般的であるが、座金の収まりが悪いことから、平鋼を変形させて盛り上げて、そこにM12の長ボルトを溶接した、いわゆる腰高方式のものが主流となっている。 許容引張耐力は、7.5kNである。ただし、スクリュー釘ZS50を併用した場合は8.5kNである。 ボルト ナット 座金 ホールダウン金物 木造軸組工法 ドリフトピン工法 『建築関係法令集』建築法規編集会議編 『木造住宅工事仕様書(解説付)』(財)住宅金融普及協会 『枠組壁工法住宅工事仕様書(解説付)』(財)住宅金融普及協会 『木造軸組工法住宅の許容応力度設計』(財)日本住宅・木材技術センター
打撃工法

打撃工法（だげきこうほう）は、杭工法の一種。 主として、ディーゼルハンマ、ドロップハンマにより、下穴を用いる事なく、初めから終わりまで打撃力によって既製杭を打ち込む工法。この工法で杭打機を使うときは、車両系建設機械（基礎工事用）の技能講習を受けた者が機械の操縦に当たる必要がある。 コンクリート杭…φ300～800mm 鋼管杭…φ300～2000mm コンクリート杭…40m 鋼管杭…60m 最も安定した支持力を得る。 ハンマーで打ち込むため、騒音振動レベルが非常に高い。 地盤変位によって構造物に被害が発生することがある。 厚い砂層・粘土層では、コンクリート杭の施工は困難になって層を打ち抜けず、杭が破壊することがある。 基礎－杭基礎
ブローチ (工具)

ブローチ（英語: Broach）とは、ブローチ盤で使用する切削工具である。ブローチ棒とも呼ばれる。 通常は1m程の金属棒で、先端から末端にかけて少しずつ太くなっている。この金属棒に先端部から数cmおきに切削刃を付けた形状となっている。 ブローチ盤で切削することにより、複雑な形状の切削加工が行える。
レーザ切断

レーザ切断（レーザせつだん、英語: Laser cutting）とは、レーザーのエネルギーによって溶融、切断する加工法の総称。板金加工などにおいて、狭い溝幅の高精度な切断を可能とする技術。 レーザ発振器から反射鏡などを用いて伝送されてきたレーザーを集光レンズで細く絞って試料に照射することで局部的に溶融させ、レーザーと同軸に配置したノズルからアシストガスを噴き付けて、溶融物を噴き飛ばし、切断する。金属はもちろん、セラミックス、樹脂、複合材の切断も行うことができる。また、切断カーフが小さいので、精度の良い切断が可能である。シールドガスは不活性ガスのヘリウムやアルゴン、窒素などがよく用いられる。 レーザーを用いた切断加工（穴あけ加工）は先進国を中心とした産業界で最も早くから取り入れられ、板金材の切断用として広く定着したレーザー加工法のひとつ。近年、より厚い板の切断の普及や高速化が進み、レーザー切断の加工範囲は更に広がっている。他のどの切断加工方法よりも、広範な種類の材料を自由な形に、高速・高精度で切断加工できることと、美しい仕上がりの実現できることで、幅広い産業で取り入れられている。 産業技術総合研究所はレーザ切断の特長を以下のように示している。 熱影響が少なく、熱変形が極めて小さく切断精度が向上する。変形し易い薄板の精密切断はもってこいの分野と言える。 レーザの照射によって溶けた部分だけを除去するため、切断幅がレーザの集光径とほぼ同じ微小な幅で切断できる。 高パワー密度ビームを照射する加工のため、溶融および溶融金属の除去が迅速で、従来の切断法に比べて切断速度が速い。 非接触加工なので、歯の交換などは存在せず、レンズやミラー等の消耗部の劣化による交換頻度は接触除去加工に比べて低い。 切断部の酸化が少ない。特に無酸化切断を行えば、そのまま実用されても、性能劣化は生じないことが確認されている。つまり、切断後の仕上げ加工は省略可能である。 薄板の切断にはパルスタイプのYAGレーザ切断、厚板には連続タイプのCO2レーザ切断の使い分けが一般的であるが、レーザの使い分けによって多様な板種・板厚の切断加工に応用可能である。 切断 レーザー ^ http://www.monozukuri.org/mono/db-dmrc/laser-cut/kiso/ ^ http://www.monozukuri.org/mono/db-dmrc/laser-cut/kiso/
キルンワーク

キルンワーク (Kilnworking) はガラス工芸で使われる加工技術の一つで、冷えたガラスを組み合わせ、電気炉に入れ加熱し、変形・融着させる手法。 パート・ド・ヴェール - 粉状のガラスを耐火石膏で作った型に詰め、加熱する技法。 スランピング - 耐火石膏で型を作り、その上に板ガラスをのせて電気炉内で加熱し、変形させる技法。型の凹部にガラスがたまる。 フュージング - 板ガラスやガラスフリットを専用の糊を使用して貼付け、電気炉内で加熱することによりガラス同士を熔着させる技法。 絵付け - ガラスの表面を顔料（エマイユ（エナメル）やグリザイユ、ジョンダルジョン（シルバーステイン）など）によって彩色し、電気炉内で加熱して顔料を焼き付ける技法。 バーナーワーク
ニブラ

ニブラ（英語: nibbler）は･･･ 工具の一種で、主に金属板に四角い穴を開けるのに使う道具。 ショベルカーに近い特殊車両の一種で、解体屋での廃車処理など解体作業に使われる。 本項目では前者について述べる。 アルミ・シャーシを使った工作で、時々、四角い穴を開ける必要がある。たとえば、7セグメントディスプレイや小型液晶キャラクタ・ディスプレイ・モジュール等を取り付ける場合などである。 ニブラを用いると、ドリルやリーマ等で下穴を開け、そこにニブラの刃を入れて切り取って行くと、容易に四角い穴を開けることができる。 ニブラを用いないで四角い穴を開けようとすると、かなり手間がかかる。これにはドリルを用いる(※作業工程としてはミニ四駆の軽量化を目的とした"肉抜き"改造と基本的に同じ)ことになる。まず、開けようとする四角い穴の輪郭をけがき、線に沿って一定間隔でセンターポンチを打つ。細いドリルでセンターポンチで打ったくぼみに小さな穴を開けていく。ニッパーで穴同士を切断すると四角い穴が開く。この段階ではまだ四角い穴の輪郭はきれいな直線ではなく、ぎざぎざな状態である。最後にやすりで輪郭をきれいな直線に整える。 ハンドニブラ（英語: hand nibbler）は手工具の一種で、金属板に穴を開ける道具。特に四角い穴を開けるのに使われる。 ハンドニブラ（切り欠くタイプ）の刃の部分 大ばさみ型のニブラと刃の拡大写真 工具
パイプねじ切り器

パイプねじ切り器（パイプねじきりき）とは、水道、ガス、圧縮空気、油圧機構等の配管に使用される管（くだ、パイプ）用ねじのおねじを切る（切削する）手動工具である。オスタ形とリード形の2種類がある。 パイプ用のおねじは、1/16のテーパねじになっている。オスタ形は、本体に4枚のチェーザ（刃物）凹部がカムプレート板の凸部に勘合されて1番から4番までを順番に取り付けられており、このカムプレート板の固定位置を変える事によって管のサイズに合ったねじを切る事が出来る。1組4枚のチェーザは、ねじの1ピッチを4等分して1/4ピッチずつずれて作られており、1から4の番号とねじの呼びが刻印されている。 管用ねじは、1インチ当たりの山数が、呼び1/8が28山、1/4.3/8が19山、1/2.3/4が14山、1インチ以上は11山となっている。 オスタ形パイプねじ切り器は、4種類の呼び番号があるが、一番よく使用されるのは1-1/4以下の6サイズのパイプと3種類のピッチのねじが切れる呼び102である。パイプのサイズ（ねじの呼び）が異なっていてもピッチが同じであるねじは、同じチェーザを使用する。刃の直径方向（管の径方向）の位置を、表示されているサイズ目盛りに合わせてチェーザを取りつける。 ねじ切り作業は、片手で本体を管端部に強く押しつけ、もう一方の手でラチェットハンドルを回してチェーザを管に喰い付かせる。この喰い付かせる作業が難しく、ある程度の熟練を必要とする。管に3山程度喰い付いて本体が安定したら、ハンドルを回してねじ切りを続ける。ねじ切りが出来た後、偏心ハンドルを徐々に操作すると、カムプレートが回転し凹凸で繋がっているチェーザは徐々に切り上がり（管の径方向に広がり）、ねじに段を付ける事無く管から外れる。急激に偏心ハンドルを操作すると、ねじに管方向の段を付ける事になり漏れの原因になるので注意が必要である。大きいサイズのねじ切りの場合、1回の切削量を減らして作業を楽にする方法として、チェーザのセット位置を2段階に分けて荒削りと仕上げねじ切りとする事もできる。 リード形は、オスタ形よりも全体が小型軽量に出来ている。刃物は2個で1組になっていて、1個の刃物に2刃付いている。1サイズ専用で刃に付いているねじ山数もオスタ形に比べて少なくなっているので、必要なねじ山を切るには深くまで刃を送る必要がある。ねじ切り後は、刃物を後退させる機能が付いていないので、本体をハンドルで逆転させて取り外す。 ドライブユニットが開発され、ねじ切り器を手動で回転させる重作業がなくなったが、その後管のねじ切り作業の切断・ねじ切り・面取りの一連の作業を動力で行うパイプマシン（パイプねじ切り機）が開発され普及するに伴って、ねじ切り器は使用されなくなっていった。配管の技能検定 での実技試験に使用されるぐらいとなった。 レッキス工業 (REX) ^ 中央職業能力開発協会、建築配管作業 ^ 技能士の友編集部『作業工具のツカイカタ』154頁から156頁、2002年8月25日13版発行。株式会社 大河出版 全国作業工具工業組合『正しい作業工具の使い方26.配管工具』 工具 パイプマシン パイプカッタ
プレスブレーキ

プレスブレーキとは、プレス機械の一種。 主に薄板の鋼板やアルミ板などの曲げ加工に用いられる。 フレーム形状としては「C形」及び「ストレートサイド形」があり、機械の横幅が広く、上下動の駆動装置は油圧式・機械式ともに複数組み込まれていることが多い。 幅の広い（単体だと4mまでの場合が多い）ワークの曲げ加工ができるが、機械構造や駆動装置の構造上、全長にわたって同じ角度に曲げることは難しい。 金型とスライド・ボルスター間に紙などのスペーサーを挟んでワークにかかる圧力を部分的に調整するなどの措置が必要で、使いこなすにはある程度の熟練が必要である。 スライドの駆動機構に油圧シリンダーが用いられる。下死点や負荷加重を自在に制御できる特徴があり、現在の主流となっている。 同じプレスブレーキを複数台横に並べて、長尺材の曲げ加工をすることもできる。 スライドの駆動に用いられるクランク・コネクティングロッドが2組以上あるクランクプレスとなっている。下死点調整がし難く、加工スピードも調整しにくいため、現在は油圧式に取って代わられ、あまり用いられていない。 相澤鐵工所 アマダ コマツ 東洋工機（愛知県） 村田機械 MERUGA
トグル機構

トグル機構は二つのリンクと一つのスライダーから構成されるリンク機構の一種であり、機械要素のひとつである。一般的なリンク機構の目的は多くの場合、機械の運動を一定のパターンに束縛するためのものであり、伝達要素として力を伝えるが、てこのように機構それ自体で力を変換するために使われるわけではない。トグル機構は倍力機構である点が特徴である。 右図で、関節Aは固定されており、Cは固定されていない。また、BはスライダーとしてGの表面上を左右に移動できる。節 l {\displaystyle l} は固定点Aに対して自由に回転し、節 l {\displaystyle l} と m {\displaystyle m} はそれぞれ関節Cに対して自由に回転できる。Cに対し、ABに垂直な方向から力 P {\displaystyle {\boldsymbol {P}}} を作用させたときにBに働く水平方向の力を F {\displaystyle {\boldsymbol {F}}} とすると、 F P = sin ⁡ α sin ⁡ β sin ⁡ ( α + β ) {\displaystyle {\frac {\boldsymbol {F}}{\boldsymbol {P}}}={\frac {\sin \alpha \sin \beta }{\sin(\alpha +\beta )}}} の関係がある。特に節 l , m {\displaystyle l,\,m} の長さが等しければ α = β {\displaystyle \alpha =\beta } なので、 F P = 1 2 tan ⁡ α {\displaystyle {\frac {\boldsymbol {F}}{\boldsymbol {P}}}={\frac {1}{2}}\tan \alpha } となる。(トグル機構の説明ではこちらの式が使われることが多い)。 どちらの式でも節 l , m {\displaystyle l,\,m} が一直線に近付く、すなわち α + β {\displaystyle \alpha +\beta } が180°に近付くと F P {\displaystyle {\frac {\boldsymbol {F}}{\boldsymbol {P}}}} の値は急速に増大する。従って小さな入力 P {\displaystyle {\boldsymbol {P}}} から非常に大きな出力 F {\displaystyle {\boldsymbol {F}}} を得ることが出来る。 これはクランク機構において、クランク側を原動節、直線運動の側を従動節とした場合の、上死点付近における挙動と同じ物とも考えられる 。 ただし、必ずしもこのような構造でなくても、単にリンクを用いた倍力機構を「トグル機構」と呼ぶ場合もある 。 トグル機構は、人力程度の入力でも非常に大きな出力が得られるため、手動式の印刷機やプレス機、締めつけ工具など、人力で駆動し、強い圧力を必要とする機械や工具に広く用いられている。 右写真はトグル機構を用いた締め付け用クランプである。このようなクランプは各種の加工現場においてワークを固定する目的などによく用いられる。 ナックルプレスもトグル機構の応用の一つである。また大砲のネジ式閉鎖機を締めつけるための機構としても使われている 。 近年では、トグル機構を利用した建築用制震装置も実用化されている 。 ^ “からくり治具の素：倍力構造−1” (Japanese). エンジニアのための技術講座. MISUMI. pp. ローコストオートメーション講座 第92回 (2002年12月3日). 2010年11月21日閲覧。 ^ “からくり治具の素：倍力構造−2” (Japanese). エンジニアのための技術講座. MISUMI. pp. ローコストオートメーション講座 第93回 (2002年12月10日). 2010年11月21日閲覧。 ^ 齋藤次郎 (1976). 機構学のアプローチ. 技能ブックス15. 大河出版. pp. 152-153. ISBN 4-88661-415-9.  ^ 伊藤茂, ed (1983). メカニズムの事典. 理工学社. pp. 47. ISBN 4-84452006-7.  ^ 加藤元,大塚功一,江原栄次 (2003年). “てこの原理で地震を制する,〜トグル機構を用いた建築用制震装置”. 川田技報 (川田工業株式会社) 22: 88-89. http://www.kawada.co.jp/technology/gihou/pdf/vol22/22_gijyutu_01.pdf 2010年11月21日閲覧。.  “基本的な機械要素演習 (PDF)” (Japanese). 職業訓練機構. 2010年11月21日閲覧。
シーム溶接

シーム溶接（シームようせつ、英: seam welding）とは、抵抗溶接の一種。ローラ電極を用いて加圧、かつ通電しながら電極を回転させ、母体を連続的に溶接する方法。 抵抗溶接 スポット溶接 シーム溶接
ろう付け

ろう付（ろう付、ろうづけ、鑞付け、brazing）とは、接合する方法である溶着の一種。接合する部材（母材）よりも融点の低い合金（ろう）を溶かして一種の接着剤として用いる事により、母材自体を溶融させずに複数の部材を接合させることができる。ろうを溶かすための加熱手段には、可燃性ガス等を燃焼させたり、電気ヒーターを用いる。 電気機器の配線等を接合するのに利用されるはんだが有名である。これに対して、ろう付に用いる合金を硬ろうといい、金属加工の分野では銀の合金である銀ろうが多用されている。 ろう付の起源はきわめて古くて明確には分からないが、遺跡からの出土品から見て紀元前3000 - 2500年頃にはすでに技法が開発されていた事が分かっている。奈良の大仏を建造する際にはんだが使われており、文献上には白鑞（しろめ）と記載されている。後には、「白目」「白鉛（しろなまり）」「はくろう」などと呼ばれるようになった。 一般的なろう付の作業は以下のようになる。 母材の接合面に油汚れや酸化膜があるとろうのなじみが悪くなるため母材表面を洗浄する。 加熱による母材表面の酸化を防ぐとともにろうの流れを促進させる為フラックスと呼ばれる薬品を接合面に塗布する。 部材を組み立て加熱した後、接合部にろうを押し付けて溶かし、ろうを接合面全体に行き渡らせる。 ゆっくりと冷まし部品全体が一体化したら、必要に応じてフラックスの残滓を除く為や加熱によってできた酸化膜を除く目的で洗浄する。 銀ろう 銀、銅、亜鉛を主成分とする。アルミニウム、マグネシウム以外の金属のろう付けに広く使われる。カドミウム、ニッケルを添加したものもある 銅ろう・黄銅ろう 銅と亜鉛が主成分。鋼や銅のろう付に使われる りん銅ろう 銅と5から8%のリンを主成分とする。銅管のろう付けにつかわれる。リンの還元作用によって、フラックスを必要としない。 アルミろう 金ろう 溶接 ろう接 はんだ付け 眼鏡
フライス (工具)

フライス（英語: Milling cutter）は、円板もしくは円筒体の外周面あるいは端面に多数の切れ刃を設け、これを回転させながら工作物を切削する工具の総称である。 おもにフライス盤やマシニングセンタで使われる。主に高速度鋼（ハイス）や超硬合金で作られ、また、切刃部分にcBNや焼結ダイヤモンドを使用したものもある。 日本語の「フライス」は、ドイツ語の「Fräse」や、フランス語やオランダ語の「Fraise」(襞襟の意味)に由来する。 エンドミル（Endmill, End milling cutter） 外周および端面に切刃を持ったフライスで、非直線など複雑に描かれた溝や、盆や皿の内側の様な形状の加工も可能である。 正面フライス（Facemill, Face milling cutter） 「フェイスミル」とも呼ばれ、工具の回転中心軸に垂直な面の切削に用いられる。 平フライス 外周に切刃を持ったフライスであり、平面を切削するために使われる。 側フライス（Side milling cutter） 円盤の様な形のフライスで、外周と両側面に切刃を持つ。溝やスリ割の加工に用いられる。 溝フライス（Slotting cutter） 溝の加工に用いられるフライスで、外周にのみ切刃を持つ。 角フライス 側フライスと同じように横側から切削するが、90度以下の角ができるような切削跡になる。 ダブテールカッター（dovetail cutter） 刃先から刃元まで角度がついているフライスで、主にアリ溝切削する為に使われる。 歯切用フライス 歯車の歯を作成するためのフライス。 総形フライス 特殊な形状の切刃を予め成形したフライスであり、通常のフライスでは困難な形状の加工などに用いられる。 外丸フライス 円柱形ではなく、円柱の角の部分が丸くなったフライス。 スレッドミル（Threadmill） マシニング・センターでのネジ切りに用いられるフライスで、総形フライスの一種と考えることができる。側面にネジの溝が成形されており、回転する工具を螺旋状に動かすことでネジを切る。マシニングセンタには、3軸同時ヘリカル補間機能付いたNCが搭載されている必要がある。NCプログラムの作り方しだいで、おねじ・めねじの両方が加工できる管用めねじ加工の動画。 ^ 『フライス盤作業の実技』,石塚和夫, 理工学社, 1997年
ふきだし

ふきだしは、主に漫画で登場人物のセリフを表現するために、絵の中に設けられる空間のこと。「吹き出し」とも書く。英語では"Speech balloon"という。 通常は楕円形に三角形がくっついたような形（図1）をしており、楕円形の中にセリフを描き、三角形の頂点が指す人物がそのセリフを発していることを表す（図5…なお、コマに出てこない人物のセリフの場合は三角形が楕円の内側に来る。つまり蓮の葉のような形になる）。また、周りを楕円形でなく、ぎざぎざにする（図2）と大声で話していることを表し、楕円形を点線で描いたり、小さく描いたりすると小声で話していることを表す。三角形が二股になっていると二重唱で話していることになる。 楕円形の代わりに雲形の空間を作って、三角形の代わりに連続する小さな楕円を使う（図3）と、楕円の向かう先にいる人物が雲形の空間に入っているセリフを心の中で思っていることを表す（場面によっては小声で話していることを表す場合もある）。このふきだしをしばしば、モノローグということもある。角張ったふきだし（図4）はテレビや電話などから聞こえる声を意味したり、外国語を話していることを形式的に表現することもあり、ふきだしの付加する意味は漫画の文脈とも密接に関わっている。 ふきだしの中のセリフには句読点はつけないのが普通であるが、疑問符・感嘆符などは頻繁に使用される。小学館など句読点を使用する出版社も少数ながら存在する。 基本的に縦書きで書かれることが大半だが、他言語でしゃべっている事を表す等の為に併用して横書きが使用される例もある。 基本の“セリフ”を意味するふきだしに限っても、その形状は漫画家によってかなり異なる。また、同じ作家でも時期による変化もあれば、作品によって変えている場合もある。ここで図示したのは日本を代表する漫画家の例で、左が手塚治虫の、右が長谷川町子の使っていたふきだしの一例である。手塚は自身の日記の中で、これは彼以前の作家の使っていた形状に由来する、と書いている。 なお、4コマ漫画『正チャンの冒険』（1923年・アサヒグラフ）が日本で初めて吹き出しを用いた漫画とされている。 商業ベースの漫画においては、ふきだし内のセリフは二種類の書体が混植（混ぜて使用）されている。漢字はゴシック体、かなはアンチック体（antique=アンティークの意）となっているのである（これをアンチゴチという）。日本の漫画発展史の中で、可読性の追求により開発されてきた方法と言える。たいていの商業誌に使用されているゴシック体は、主流の新ゴなどのモダンサンセリフではなく、筆の動きを感じさせる古風な、しかし落ち着いた意匠の書体である。これは石井ゴシック体と呼ばれる書体で、写植メーカー大手・写研の創業者石井茂吉が書き起こしたもので、常にスタンダードとして使われており、写研以外のシステムを使う場合にも雰囲気の似た書体が選ばれることが多い。出版社によっては同じ写植メーカーのモリサワの書体を使用している場合もある（講談社など）。 ネームを自力で作って貼っているような同人誌などで、ワープロ専用機・ワープロソフトなどで混植が技術的に困難な場合は総てが明朝体になっていたりもしたため、混植について知らない人間でもここから「同人誌っぽい」という印象を受けることがある。最近ではパソコンの普及により、ワープロソフトで、あるいは漫画制作ソフトを用いることで、商業誌に近い組み方が容易になってきている。そういった需要も踏まえて一般向けにアンチック体の販売も増えてきているが、混植を敢えて行わずともゴシックとアンチックを組み合わせた「コミックフォント」という形でのフォント製品も販売されている。 また、ふきだしの中の文字を不気味な書体（古印体など）にしたら、恐いことを喋っているという表現になったり、かすれた文字にすると喉がしわがれた状態だという表現になったりと表現の形は様々である。商業誌でこういった特殊な表現に好んで用いられる「ボカッシィ」や「イナクズレ」といった独創的な書体の多くは写研システム専用で、ほとんどはMacintoshベースのDTPでは現在のところ使用できない。写研機は通常500万円以上するため、パソコンとフォントの組み合わせなどと違い「漫画のために個人で導入する」ことは考えづらい（写植会社に発注する方法もある）。 漫画家によっては書体と手書きを使い分けたり、場合によっては全部セリフが手書きというケースもある。 以上の解説は主に日本語圏におけるふきだしの解説であるが、ふきだしのルールは地域によって若干異なり、漫画の国際的な流通が盛んとなった今日では翻訳の際に大きな障壁となることがある。 アメコミをはじめ、英語圏ではふきだしを独立して描かず、コマの余白か、コマの枠線を部分的に使ったふきだしにセリフを独特の手書き文字で描くことが多い。これを翻訳して文字を張り直すことはさほど困難な作業ではないが、一方、日本の漫画を英語に翻訳する際には、いくつかの障壁が存在する。第一に、縦書きと横書きで綴じ方が逆になるため、コマの順番が入れ替わる。このことについては原稿を鏡像にしたり、一コマずつ切り離して再構成したうえで翻訳し、鏡文字になる擬音などの描き文字は強引に修正する方法が広くとられてきたが、近年では原作を尊重する動きから、あえてそのままの原稿で横書きに翻訳し、読み進める方向を読者に指示する解説ページを最終ページ（つまり現地読者にとって最初のページだと思われがちな部分）に添える編集スタイルが見られるようになった。複雑に配置されたふきだしも、元の意図を尊重した翻訳をすることができる。また、手書き文字はある程度残され、欄外に注釈が添えられる。 漫画 写研 - 石井茂吉 iChat ファンタシースターオンライン 黄表紙 - ふきだしの前身とみられる表現が存在した ^ 日外アソシエーツ発行『漫画家人名事典』（2003年2月）ISBN 9784816917608、P89-90
段彩図

段彩図（だんさいず）とは、等高線や等深線による地形表現を見やすくするため、段彩（グラデーション）をつけた地形図。これに一定の方向から光をあてたと仮定した影をつけて、より立体感を出して見やすくしたものを陰影段彩図（いんえいだんさいず）という。 低いところを示す青から高いところを示す赤への色相環によるグラデーションを用いる。すなわち、海の深いところは青、海の浅いところは水色、平地は緑、山岳は茶色といった色であらわされることになる。 他に、等高線による地形表現を見やすくする手法としてケバ図、点描図などがある。 鳥瞰図と陰影段彩図 - 国土地理院 国土地理院 等高線 鳥瞰図
棒人間

棒人間(ぼうにんげん)とは、人体を極端にデフォルメし、手足を棒のように表現したキャラクターもしくはイラスト。 通常、キャラクターの頭部は円、胴体と四肢はそれぞれ線で表現される。また、時に胴体を適当な曲線で囲った枠のように表現したり、コンピュータグラフィックスにおいては細長い楕円や長方形を線の代りに使う場合もある。 書くのが非常に簡単であるため、子供の落書きや、漫画、アニメーションの習作などで書かれたり、あるいはモブキャラを表すために使われたりもする。 また、イラストだけではなく、実際の棒やワイヤーを使って立体作品が作られる場合もある。 規格化されたものとしてソフトウェア開発分野で用いるUMLのユースケース図がある。 『踊る人形』 (アーサー・コナン・ドイル)　棒人間を用いた暗号が登場する。 『小小作品』 棒人間だけで構成されたFlashアニメーション。 『シニカルマン』 アメリカのマンガ家、マット・フィーゼル(Matt Feazell)の作品。 また、棒人間はかなり古くから人間の動作を表すのに使われ、日本では平安時代の書物にそれらしき物が確認されている[要出典]。世界的には、有史以前から確認されている。 ピクトグラム orz キース・ヘリング CUBE WORLD
衒学者

衒学者（げんがくしゃ、英語: pedant）とは、論理の形式、厳密性、正確性などに過剰にこだわったり、学識をひけらかし、傲慢な態度を見せるような人物のこと。 英語の単語「pedant」は、フランス語の「pédant」（1566年の Darme & Hatzfeldster『Dictionnaire général de la langue française』に見える）、ないしはそれに先行した15世紀半ばのイタリア語の「pedante」（「教師」、「校長」などを意味する）を語源としている（スペイン語の「pedante」も参照のこと）。イタリア語の「pedante」の起源は明確ではないが、一部の辞典類は、中世ラテン語における動詞「pædagogare」の現在分詞「pædagogans」、すなわち「教師としてふるまう、教える」に由来するとしている（シャルル・ドゥ・フレスネ（フランス語版）など）。さらに、このラテン語表現は、ギリシア語の「παιδαγωγός（paidagōgós)」、すなわち、「こども」を意味する「παιδ-」と「導く」を意味する「ἀγειν」から成り、古くには、子どもの通学に付き添う奴隷を意味したが、その後、「指導・案内の源」を 意味するように転じた。 英語の「ペダント (pedant)」は、典型的な用例では、否定的な含意（英語版）を伴う形で、細かい事柄に過剰にこだわり、相手を見下すような態度を見せる人物を指して用いられる。トマス・ナッシュ（英語版）は、『Have with you to Saffron-walden』（1596年、p.43）に、「O, tis a precious apothegmaticall [terse] Pedant, who will finde matter inough to dilate a whole daye of the first inuention [invention] of Fy, fa, fum（ああ、この尊く、精緻なペダントは、「Fy, fa, fum...」の詩文の起源について丸一日だって語り続けることだろう）」と記していた。しかし、ウィリアム・シェイクスピアが『恋の骨折り損』（1598年）でこの言葉を最初に使用したときには、単に「教師」の意味においてであった。 強迫性パーソナリティ障害 (OCPD) の特徴のひとつは、規則、手続き、習慣などの正確な踏襲への過剰な関心に基づいた衒学的な姿勢として現れる。OCPD 患者が強迫的に踏襲しようとする規則は、実際の規則の字面を勝手に読み替えたものであったり、曲解したり、再解釈したものである場合もある。 衒学的態度は、また別の障害の兆候でもあり得る。特に、アスペルガー症候群をもつ人々は、（堅苦しいスピーチ（英語版）のひとつの現れとして）衒学的なスピーチをすることがよくある。 ^ “pedant”. The American Heritage Dictionary of the English Language. Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company (2014年). 2015年3月27日閲覧。 ^ pedant, n. and adj. (Draft ed.). Oxford University Press. (September 2008). http://dictionary.oed.com/cgi/entry/50173785.  ^ Harper, Douglas. "pedant". Online Etymology Dictionary.  ^ pedantic definition | Dictionary.com Accessed on 2008-12-29 ^ Anankastic personality disorder. International Statistical Classification of Diseases and Related Health Problems 10th Revision (ICD-10). ^ “Asperger's Syndrome: Guidelines for Assesment and Intervention”. Web.archive.org (2007年4月7日). 2007年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月25日閲覧。
音喩

本項では主に日本の漫画における音喩について述べる。 音喩（おんゆ）は漫画において書き文字として描かれたオノマトペを指す、夏目房之介による造語。漫画を構成する要素の一つで、効果音から人の心情まで幅広く表現する。「音喩」という語を造った理由として夏目はいくつか理由を挙げている。 （特に日本の）漫画には擬音語・擬態語の範疇に含めるのが難しい表現があること オノマトペを表す文字は音声記号であり画像記号でもあること 「オノマトペなんて舌かむような言葉」を使うのは面倒なこと 戦後の漫画において音喩は多用され、独自の進化を遂げた。現在では発音すら難しい音喩や漫画家オリジナルの音喩なども生まれ、「ほとんど傍若無人、変幻自在」の言語分野として成立している。 日本語は特にオノマトペが発達した言語であるため、音喩を他言語へ翻訳するのは難しい。そのため矢が飛んでいく音「ひゅるるるる」をそのまま「Hyururururu」とローマ字書きしたり、静寂の「シーン」を「silence」と意味を書いたり、中国語圏では「ガーン」を「失望」と書いたりと、不自然なものになることもある。 音喩の中には日常的に使用されるもの（ドアを叩く「コンコン」など）もあるが、それぞれの漫画家独自のものも存在する。独特の音喩を使う漫画家の一人として久米田康治（代表作はかってに改蔵、さよなら絶望先生）が挙げられる。 さよなら絶望先生に見られる音喩の例（一部） めるめる - 携帯電話でメールを作成する際の音喩。 どよんど - 陰鬱な雰囲気を表す。「どよーん」「ずーん」などに相当する。 むずんぱ - 他人の腕を掴んだときの音喩。 くわんま゛っ - 迫力を持たせる効果。もはや発音できない音喩の例である。 また実際に我々が耳にしているような音とかけ離れた、現実的にあり得ない音もある。例えば『ジョジョの奇妙な冒険』では、緊迫したシーンになると「ゴゴゴゴゴゴゴ」と描かれる。これは後の多くの漫画家にも影響を与え、広く用いられている。『巨人の星』では投手の投げたボールが「キイーン」「ズバババーン」という音を立ててミットに収まる。現実にはどんな人物が登場しようとも音は出ないし、ボールは一個だから「ズバーン」としか音はしないだろう。これらは漫画としてのおもしろさを追求した結果と言える。 音喩は普通ふきだしの外に、書き文字として描かれる。そのため「うわあああ」といった叫び声などは単なるセリフか音喩かの判断はつきかねることがある。また効果を強めるために様々な工夫がなされることが一般的で、漫画家の個性が表れる。これによって同じ音でも読者に異なる印象を与えることができる。例として同じ「ガーン」という音でもショックを受けたとき、頭をぶつけたとき、発砲したときなどではそれぞれ異なる。 音喩は漫画の登場人物には「見えていない」とするのが普通である。しかしこれを逆手にとって音喩を登場人物に見える、「物質」として描かれることもある。例として『ギャートルズ』では、地平線の彼方から聞こえてくる叫び声「ウオー」が石のようにひび割れて崩れる。『ドラえもん』には声を物質化する道具「コエカタマリン」が登場する。 ^ a b c 夏目房之介　『マンガの力-成熟する戦後マンガ』　晶文社、1999年、84-85頁。
アニメ絵

アニメ絵とは、イラストにおける着色表現方法の一つ。アニメ塗りとも呼ばれる。 「アニメ絵」の言葉の由来は、アニメにおけるセル画の着色方法である。輪郭や境界線をはっきり線で描き、色や影のグラデーションを単純化させ段階的に表現するというものである。このような塗り方は、多数の動画担当のスタッフで数千枚、数万枚のセル画を描いているアニメにおいて、絵の陰影の付き方を統一させて違和感がないように見せるため採用されたものと思われる。ただし最近はほとんどのアニメがセル画ではなくコンピュータグラフィックスによって製作されているため、このような従前のアニメ絵を用いず、原作漫画などの雰囲気に近い絵柄で映像化されている作品も、一部存在する。 3Dモデルのシェーディングでこのような陰影の付け方を再現する技術をトゥーンレンダリング、トゥーンシェーディングなどと呼ぶ。見た目とは裏腹に複雑な処理が必要であり、いまだ発展途上の技術である。 また、写真や絵をシルクスクリーン印刷など、少ない色数で再現しなければならないときは色の変化の度合いを単純化させ、アニメ絵のような独特の絵柄にすることがある。 セル画 萌え絵
漫符

漫符（まんぷ）は漫画に特有な記号表現のことである。古くから見られるが、具体例を示して「漫符」という呼称を使用した初出は『サルでも描けるまんが教室』（相原コージ・竹熊健太郎共著、1990 - 1992年発行）の第3回である。同作品では漫符を「感情や感覚を視覚化した、まんがならではの符号（記号）」と定義している。 夏目房之介は独立に形喩（けいゆ）という用語を造語している[要ページ番号]。 『サルでも描けるまんが教室』では、具体例として以下の表現を挙げている。 汗・涙（汗マーク） 水滴を戯画化している。焦りや悲しみを表現する。 青筋（怒りマーク） 3 - 4本の曲線によって額などに浮き出る血管を戯画化している。怒りを表現する。 湯気 頭部などから噴出する湯気を戯画化している。激怒を表現する。 ^ 『マンガはなぜ面白いのか その表現と文法』夏目房之介、日本放送出版協会、1997年11月発売、ISBN 9784140840665 ふきだし 効果線
色味

色味（いろみ）とは、印刷や映像などの媒体における微細な色合いのこと。 特に印刷物の場合は製版工程や出力機の特性、印刷時の温度・湿度、使用する用紙などの要因により仕上がりの色合いに影響を受けやすく、色校正の際、アートディレクターやグラフィックデザイナーの意図通りの仕上りとなっていない場合に、「色味が違う」などと表現される。 また、映像分野ではトリキリの色の付いた画面を「色味」、ブラックバーストのことを「黒味（くろみ）」と呼ぶ。 ^ デジタル大辞泉 デザイン用語