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カフェ・プロコップ

ル・プロコップ (Le Procope) は、 パリ6区、サン＝ジェルマン＝デ＝プレ界隈、ランシエンヌ・コメディ通り（Rue de l'Ancienne Comédie）にあるパリで現存する最も古いカフェ・レストランである。1686年にシシリー島出身のフランチェスコ・プロコピオが創業した。 ル・プロコップは、当時リュ・デ・フォッセ＝サン＝ジェルマン＝デ＝プレ（Rue des Fossés-Saint-Germain-des-Prés、フォッセ＝サン＝ジェルマン＝デ＝プレ通り）として知られていた場所に、流行ファッションの紳士がコーヒーを飲むためのカフェとしてオープンした。当時は居酒屋で振る舞われていたエキゾチックな飲み物であるコーヒーやトルコ風ファッションに身を包んだウェイターによって振る舞われる磁器カップに入れたシャーベットが主なメニューであった。 開業時のメニューや服装は、1683年当時ウィーンで流行していたカフェのスタイルを模倣したものと言われるが、店内に大きな鏡やクリスタルガラスのシャンデリアを配し、廉価ながら贅沢な雰囲気を味合わえた。多くの人々が気晴らしや寛ぎ、議論や噂話を交わすために集まった。プロコピオは店内のストーブの煙突に風刺新聞や中傷文書、檄文などを貼り付け、論客や情報屋などを常に何人も取り込んでいた。 初期にはエスコート係の女性がいたが、すぐに見られなくなった。1689年には、コメディ・フランセーズ（現在の通りの名はここから来ている）が通りの向かいにオープンし、"劇場"カフェとして知られるようになった。1752年12月18日に、ルソーが、コメディ・フランセーズで上演中の彼の最後の戯曲ナルキッソスの公演が終わる前に店にやってきて、ル・プロコップの客たちに向かって「ステージ上ではとても退屈だった。」と言ったと伝えられている。 訪問客を驚かせたのは先例のない習慣をミックスしたスタイルであり、店には女性がいないことについては誰も取り立てなかった。 18世紀を通して、ブラッスリー（ビアガーデン）風のル・プロコップはインテリや権力者、スキャンダル・ゴシップ記者であるヌーベリスト (nouvellistes) の集う場であり、彼らのル・プロコップに関する発言は警官の報告書に繰り返し現れている。全ての百科全書派が、ベンジャミン・フランクリン、ジョン・ポール・ジョーンズやトマス・ジェファーソンがしたようにチョコレートを混ぜて飲んでいたヴォルテールのように、一日40杯のコーヒーを飲んでいたわけではない。 革命期には、フリジア帽が自由の象徴となり、ル・プロコップに最初に飾られた。コルドリエ・クラブ、ロベスピエール、ジョルジュ・ダントンそしてジャン＝ポール・マラーはこのカフェを会合の場所として使っていた。復古王政後の有名な客はアレクサンダー・フォン・フンボルトであった。彼は、1820年代に午前11時から正午まで毎日ここで昼食を取った。ル・プロコップは文芸上の名声を保ち続けていた。アルフレッド・ド・ミュッセ、ジョルジュ・サンド、ギュスターヴ・プランシュ（Gustave Planche）や哲学者ピエール・ルルー、ル・モンド紙の編集者M・コキーユ（M. Coquille）、アナトール・フランスらは皆、常連であった。第二帝政下では日刊紙Le Courrier français、La Réformeのオギュスト・ジャン＝マリー・ヴェルモレル（August Jean-Marie Vermorel）やレオン・ガンベタ らが社会改革の計画を議論していた。 ル・プロコップは1988年から1989年にかけて18世紀のスタイルに改装された。ポンペイ・レッドの壁にクリスタルシャンデリア、かつてのパトロンであった有名人たちの18世紀風の楕円形肖像 、そしてベルのように鳴るピアノなどが飾られた。ウェイターは革命期風の制服を着ていた。1686年の開業以来、このパリで最も古いカフェは今もランシエンヌ・コメディ通りで営業を続けている 。 創業者フランセスコ・プロコピオ サンジェルマン・デプレ地区 Rue de l'Ancienne Comédieストリート バー パリで初めての公衆カフェ 世界最古のカフェ 飾り額 ヴォルテールの机 ^ 屋台形式のカフェは以前からあり、プロコピオもそこから独立した。 ^ a b マグロンヌ・トゥーサン＝サマ 『世界食物百科』玉村豊男 翻訳監修、原書房、1998年、ISBN 4087603172、pp604-610 ^ Jean Leclant, "Coffee and cafés in Paris, 1644-1693" in Robert Foster and Orest Ranum, eds., Food and Drink in History: Selections from the Annales (Baltimore) 1979. ^ E. P. Shaw, "The Chevalier de Mouhy's Newsletter of 20 December 1752" Modern Language Notes 70.2 (February 1955, pp. 114–116), p. 116. ^ Robert Darnton, "An Early Information Society: News and the Media in Eighteenth-Century Paris" The American Historical Review 105.1 (February 2000, pp. 1-35) p. 9 および脚注. ^ Gilbert Chinard, "The Apotheosis of Benjamin Franklin Paris, 1790-1791" Proceedings of the American Philosophical Society 99.6, (December 1955), p 443. ^ J. P. T. Bury, Gambetta and the National Defence: A Republican Dictatorship in France (New York) 1936. ^ The Great Cafes of Paris Weinberg, Bennett Alan; Bealer, Bonnie K. (2001). “Europe wakes up to caffeine”. The World of Caffeine: the science and culture of the world's most popular drug. New York: Routledge. ISBN 0415927226. http://books.google.com/books?id=YdpL2YCGLVYC&pg=PA72.  Procope.com 座標: 北緯48度51分09秒 東経2度20分20秒﻿ / ﻿北緯48.852496度 東経2.3388112度﻿ / 48.852496; 2.3388112
キャバレー・ヴォルテール

キャバレー・ヴォルテール (Cabaret Voltaire) とは、ドイツ人文学者フーゴー・バルによって1916年2月5日に開店したキャバレー。スイス、チューリヒのシュピーゲルガッセの1番地にあった。チューリヒ・ダダの活動拠点として知られる。 キャバレーには、トリスタン・ツァラ、ハンス・アルプ、リヒャルト・ヒュルゼンベック（ドイツ語版、英語版）といった作家や、各国からやってきた亡命者が多く集まった。 なお、第二次世界大戦後は空き家となっていたが、市の所有建物となって2003年に観光促進という目的で賃貸され、写真のような外観を呈して改めて開店されているが、当時のものとは全く無関係である。 キャバレー・ヴォルテール：現代美術用語辞典 - artscape
ムーラン・ド・ラ・ギャレット

ムーラン・ド・ラ・ギャレット（Moulin de la galette）は、フランスのモンマルトルに存在した「ギャレット（ガレット）の風車」の名を持つダンスホールである。ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレットとも表記する。 元々はナポレオンが没落した1814年に、モンマルトルの人々が外国軍（第六次対仏大同盟軍）に対して抵抗活動をするための根拠地であった。しかし第二帝政時代に田舎造りのダンスホールに改造された。その後も建物自体は存続しているものの、20世紀初期に改装工事が行われ、大ホールが建てられたため、当時の風車小屋の名残をとどめているのは入口のみである。 ここには労働者や洋裁店の女性店員、お針子、モデル、多くの画家も集まった。さらに後の時代にはフランシス・カルコやローラン・ドルジュレスによって物語が創作された。 ダンスホールの建物はフレンチレストラン「Le Moulin de la Galette」となっている。 ムーラン・ド・ラ・ギャレット ルノワールによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』 1876年 オルセー美術館所蔵 ゴッホによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』 1886年 ベルリン新美術館所蔵 トゥールーズ＝ロートレックによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレットにて』1891年頃 ポーラ美術館所蔵 ピカソによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』1900年 グッゲンハイム美術館所蔵 ユトリロによるポショワール『霊感の村より「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」』　1950年 ユトリロによるリトグラフ『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』 ユトリロによるリトグラフ『ムーランドラギャレット』1955年 ^ ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット JTB、2017年5月29日閲覧 ^ 中野京子 『印象派で「近代」を読む 光のモネから、ゴッホの闇へ』 NHK出版、2011年、89頁。ISBN 978-4-14-088350-1。 ムーラン・ルージュ ガレット J.P.クレスペル『ユトリロの生涯』佐藤昌訳、美術公論社、1981年、20-21ページ。 座標: 北緯48度53分14.63秒 東経2度20分13.36秒﻿ / ﻿北緯48.8873972度 東経2.3370444度﻿ / 48.8873972; 2.3370444
リド (キャバレー)

リド リド（仏: Le Lido）はシャンゼリゼ通り（パリ8区）の116番地に位置するキャバレーである。 第2次世界大戦前、リドはシャンゼリゼ通りの78番地に位置する特権階級用の地下プールを提供する娯楽の場所だった。「パリ・プラージュ（仏: La Plage de Paris）」という名のベル・エポックの大きな流行のもと、装飾はかの有名なヴェネチアのリード・ディ・ヴェネツィア（リド島）から影響を受けていた。 ブームは去り、1933年には一度、破産。1936年に、経営者のレオン・ヴォテッラがプールを、ディナーショーを提供する劇場へと大きな改善を行った。 1941年6月7日、ドイツ占領下のパリで、スペイン大使のジョセ・フェリックス・ド・レクエリカは作家のポール・モランや女優のアルレッティ、政治家ピエール・ラヴァルの娘であるジョセ・ラヴァルらをリドに招待した。 1946年、イタリア出身のジョセフとルイのクレリコ兄弟は、レオン・ヴォテッラからリドを買い取った。彼らは劇場を大幅に改造し、同年の6月20日には「意味もなく（仏: Sans rimes ni raison）」という名の演芸とともに、新しい舞台を発足した。 興行主ピエール・ルイ・ゲラン、芸術監督ルネ・フライデー、「ミス・ブルーベル (Miss Bluebell)」と呼ばれるマーガレット・ケリーの協力のもと、世界的に影響を与えるディナーショーを開発したのだった。 1955年、クレリコ兄弟はラスベガスのスターダストホテルで公演を行った。そして、この公演は1992年まで続くことになった。 1977年リドは成長を続ける中、ジャン・ロバート・ヴォードレ監督のもと、シャンゼリゼ通りの78番地から116番地に移転、面積6000平方メートル以上のノルマンディー風建築物に生まれ変わった。1150席のビームのないパノラマホールは、イタリアの建築家、ジョルジオ・ヴェッキアとフランコ・ボルトキニによって、建設された。ショーの視認性を良くするため、ディナー時には300人座る1階の土間を80cm下降することができる。 シャーリー・マクレーン、ローレル&ハーディ、エルトン・ジョンらがここで、公演を行っている。 1946年以降、26のレヴューが創作された。 リドは最新レビュー「素晴らしいパリ　（Paris Merveilles) 」名の演芸とともに、2015年春、待望のリニューアルオープンを行った。 ブルーベル・ガールズは1932年、マーガレット・ケリー・レボヴィッチによって、設立された。彼女の青い目の色がその名の理由となった。1948年にリドのメンバーに加わった。ダンサーは皆、古典舞踏の訓練を受けているもので、身長175cm以上の条件を満たしている。リドで働くダンサーたちは「世界で最も美しく才能に富んだバーレスクダンサー」であると評されている。 勝手にしやがれ （1960年、仏: À bout de souffle） マルセイユの決着（1966年、仏: Le Deuxième souffle) サムライ （1967年、仏: Le Samouraï) 動物 （1977年、仏: L'Animal） 西方のエデン （2009年、仏: Eden à l'ouest） パリメトロ1号線 ジョルジュ・サンク駅下車 RER A線 シャルル・ド・ゴール＝エトワール駅下車 ^ Hossenally, Rooksana (2016年9月26日). “5 Things to do When Visiting the Champs Elysées in Paris” (英語). Forbes. https://www.forbes.com/sites/rooksanahossenally/2016/09/26/5-reasons-the-champs-elysees-avenue-in-paris-is-still-worth-visiting/#3bd9ab5fa602 2017年10月22日閲覧。  リド・オフィシャルサイト（日本語版） リド・オフィシャルサイト（フランス語版）
ベルネーム＝ジューヌ画廊

ベルネーム＝ジューヌ画廊（ベルネーム＝ジューヌがろう、Galerie Bernheim-Jeune）は、パリの画廊。印象派の画家を多く世に紹介したことで知られる。 画廊を経営するベルネーム＝ジューヌ家は、18世紀にドゥー県ブザンソンで画材屋を営んでいたところまで遡ることができる。ジョセフ・ベルネーム （Joseph Bernheim, 1799年-1859年）の跡を継いだ息子のアレクサンドル・ベルネーム（Alexandre Bernheim, 1839年-1915年）は、この地を訪れたウジェーヌ・ドラクロワ、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベといった画家たちと交友を持った。1863年、同郷のクールベの助言を受けて、アレクサンドル・ベルネームはパリに移り、ラフィット街に画廊を開いた。この画廊では、バルビゾン派の画家たちの作品が展示されたほか、1874年には、初めて印象派の作品が展示された。 1901年、アレクサンドルは、2人の息子ジョス・ベルネーム＝ジューヌ（Josse Bernheim-Jeune, 1870年-1941年）、ガストン・ベルネーム＝ジューヌ（Gaston Bernheim-Jeune, 1870年-1953年）とともに、美術批評家ジュリアン・ルクレールの助力を受けて、フィンセント・ファン・ゴッホの回顧展を行った。クールベの『世界の起源』をハンガリーのコレクターに販売したのもこの画廊であった。 1906年、ベルネーム兄弟は、マデレーン大通りに画廊を構え、ピエール・ボナール（1906年）、エドゥアール・ヴュイヤール（1906年）、ポール・セザンヌ（1907年）、ジョルジュ・スーラ（1908年）、キース・ヴァン・ドンゲン（1908年）、アンリ・マティス（1910年）、アンリ・ルソー（1916年）、ラウル・デュフィ（1921年）、モーリス・ド・ヴラマンク（1921年）、アメデオ・モディリアーニ（1922年）、モーリス・ユトリロ（1923年）、ジョルジュ・デュフレノワ（英語版）など前衛の画家たちの作品を展示した。 1925年、画廊はマティニョン通りとフォーブル・サントノレ通りとの角に移転し、現在に至る。移転後店舗の開業は「19世紀と20世紀の名品展」で飾られ、フランス大統領ガストン・ドゥメルグが式典に出席した。 ^ a b c d “The Bernheim-Jeune story”. Bernheim-Jeune. 2015年7月14日閲覧。 ベルネーム＝ジューヌ画廊
フォリー・ベルジェール

フォリー・ベルジェール （Folies Bergère）は、フランス、パリのミュージック・ホール。著名なパフォーマーを多く輩出し、マネやロートレックの画題になるなど、パリのナイトシーンを代表する伝説的なホールである。 ベル・エポックの1890年代から1920年代まで絶大な人気を得ていた。2013年現在も営業中である。 パリ9区リシェ通り32番地（32 Rue Richer, le 9ème Arrondissement）に、プリュムレ（Plumeret）の設計で歌劇場として建てられ、1869年5月2日にトレヴィズ通りとリシェ通りの角にあったことにちなみ、『フォリー・トレヴィズ』（Folies Trévise）の名で開業し、レヴュー、オペレッタ、オペラ・コミック、流行のシャンソン、体操のショーを見せた。しかし貴族のトレヴィズ公が自分と同じ名前であることをいやがったため、近くにあるベルジェール通りにちなみ1872年9月、フォリー・ベルジェールに改称。 開店当初は、無名の歌手によるオペレッタやパントマイムといった出し物が主だったが、1870年代にアクロバットやヘビ使い、カンガルーのボクシングや世界一の大男などといった見世物的なヴォードヴィルショーが始まると、大いに賑わい、娼婦なども行き交う大人の社交場として人気を集めた。 1882年、エドゥアール・マネの『フォリー・ベルジェールのバー』が描かれた。 1886年に経営者が変わり、薄着の若いコーラスガールたちによるレヴュースタイルの音楽ショー"Place aux Jeunes"が始まると大ヒットとなり、ダンサーたちの衣装はどんどんと過激になっていった。大当たりをとった"Place aux Jeunes"が13文字であったことから、幸運を招くとして、以降のショータイトルは13文字でつけられた。 フォリー・ベルジェールは流行に敏感で、それは出演者たちの衣装に現れていた。彼女たちはしばしば裸に等しい、露出度の高い衣装で舞台に上がった。また、当時の流行であった他文化への興味、異国趣味に貢献した。このような異国趣味と人種差別に抵抗して1930年代半ば以降ネグリチュード運動が現れる。 アメリカ合衆国のジーグフェルド・フォリーズは、フォリー・ベルジェールに触発されたものである。 ルーアン市の中州のラクロワ島にも同名の劇場があった。 ロイ・フラー　-　1892年に招かれたアメリカ人ダンサー。長いドレスの裾を翻して踊るのを得意とした。 モーリス・シュヴァリエ　-　1909年初登場 ミスタンゲット　-　1911年初登場 ジャン・ギャバン　-　1922年初登場 ジョセフィン・ベーカー チャーリー・チャップリン W・C・フィールズ ラ・ベル・オテロ リアーヌ・ド・プジー イヴェット・ギルベール チャールストンを踊るジョゼフィン・ベーカー ロイ・フラー ロビー 劇場内部 日本の大道芸一座の公演を伝えるフォリー・ベルジェールのポスター。1895年 ^ a b FOR FOLIES-BERGERE, 100 NAUGHTY YEARS The New York Times, July 08, 1987 ^ a b Nov 30, 1886:Folies Bergere stage first revueThis Day in History ムーラン・ルージュ クレイジー・ホース (キャバレー) Folies Bergere official site Las Vegas tribute revue 劇場外観 - ina.fr 座標: 北緯48度52分27秒 東経2度20分42秒﻿ / ﻿北緯48.874167度 東経2.345000度﻿ / 48.874167; 2.345000
タオルケット

タオルケットは、厚手のタオル地で作られた身体の上にかけて、あるいは身体をくるんで使用する寝具である。タオルケットとは、タオル（英: towel）と、毛布を意味するブランケット（英: blanket）を掛け合わせた和製英語である。 英語ではバスシート（バスシーツbath sheets）と呼ぶ。 主に夏場に使用される。タオル地の特徴である通気性や保水性を利用して快適な寝心地を確保しながら、体温を下げすぎないようにするために使用されている。材質は主に、綿や、綿とポリエステル等の混紡糸を織り上げたタオル地で、好みに合った質感を提供するために、織り方を工夫していることが多い。 長く使われた後には適当な大きさに裁断してウエスにしたり、縫い合わせて雑巾にすることもある。 タオル地 毛布
貼箱

貼箱（はりばこ）は、板紙製の紙器（紙箱）や木箱の表面にデザインされた紙を貼って美麗に加工した化粧箱である。 高級な贈答品の容器として用いられ、宝石・装身具、時計、文房具、香水、酒類、菓子類、麺類（乾麺）等々、品物の種類によって様々なデザインが見られる。もともとは手工芸で一つ一つ製作されていたが、紙器として機械生産されるものもある。 中芯と呼ばれる坪量500〜700g/m2の生地ボールで箱を作り、四隅を止め、テープや貼り紙で固定する。その箱の大きさに合わせた「貼り紙」として、和紙や印刷した洋紙を膠（にかわ）や貼箱専用のゼリー膠などの接着剤で貼り付け、くるみ込んで箱に仕上げる。 日本において、板紙のような厚紙がなかった頃には、杉板などで箱を作り、内張や外張に千代紙などの和紙を貼って作られていた。明治時代以降、黄ボール、チップボールなどが作られるようになるとボール紙に和紙や洋紙を貼って作る貼箱が主流になったが、白ボールの出現で直接紙に印刷する製造法が一般的となった。 西洋にはカルトナージュと呼ばれるフランス伝統の厚紙工芸がある。カルトナージュは厚紙を意味するカルトン（Carton）に由来し、表面や内側に柄紙やマーブル紙などの洋紙等を貼って装飾を施す。 貼箱は黄ボールやチップボールを芯にして箱を作るため、ファクトリーオートメーション化が難しく、手作業が一般的であったことから、価格的には高価であった。しかし、機械技術の進歩に伴って量産が可能になった。 芯紙にはチップボールなどの紙器用板紙が用いられる。箱の内側を白く清潔感を表現するため、裏白チップボールを使用することが多い。 サック貼り・四隅貼りや組箱よりも強度が強い。 内容物によって箱の強度を変えられる。 貼り紙の素材によって美粧性を作り出せる（シルク・スエード生地などを貼って高級感を醸し出せる）。 四角にこだわらない多面体が可能。 C式 ：一般的な形状で、身と蓋からなる。 印籠式 ：身と蓋の大きさが同じで、身の中に蓋を支えるフレームがある。 一体式 ：身と蓋が一体となったタイプで、化粧品のコンパクトのような形状の物。 ^ 北野三希代『はじめてのカルトナージュ』日本ヴォーグ社、2004年、2頁 ^ 北野三希代『はじめてのカルトナージュ』日本ヴォーグ社、2004年、4頁 ^ 陣場健『印刷用紙ハンドブック 第2版』日本印刷新聞社、2010年、88頁
アルミカップ

アルミカップはアルミニウム製の小型容器で、弁当に料理を詰める際の仕切りやオーブンでの焼き菓子の調理などに用いられる。アルミ箔の加工品であり、ホイルカップあるいはホイルケースともいう。 一般に底部は円形あるいは楕円形に近いものが多く、側面はひだ状になっている。アルミカップの間に合紙を挟んでいる「合紙入り」の製品と、合紙を挟んでいない「合紙なし」の製品がある。また、蓋付きの製品もある。製菓用にも用いられる。同様の形状で、紙製やプラスチック製のものも市販されている。 アルミニウム製のため酸の強い食品を入れておくと腐食してしまい穴があいてしまうことがある。
タオルペーパー

タオルペーパーあるいはペーパータオルは、濡れた手を拭いて乾かしたり、汚れを拭い取るために使われる吸水性に優れ柔軟ながら丈夫な紙をつかった日用品（消耗品）である。 タオルペーパーは、いわゆる衛生用品の一種で、トイレで用便し手洗いした後に、その手の水を拭い取るために使われる使い捨てのタオルである。面積を広くして吸水性を高めるため、もしくは手触りや柔軟性を増すためにエンボス加工で細かい凹凸や畝があるものも少なくない。これらは一定枚数が折り畳まれた状態でビニール袋のパッケージか、ロール状になっていて何本かパックに入れられて販売されている。更には、大口需要家に対応して、そのコンパクトなパッケージが数十単位で治められた段ボール箱単位でも販売されている。 こういった物品は、商店や飲食店・宿泊施設などの公共性があり不特定多数が使うが、顧客の利便性のためそれなりの衛生維持コストが掛けやすいトイレでの設置と利用が見られ、また衛生管理の徹底という観点から様々な使い捨ての衛生用品が使われる病院などでも利用が見られる。これら公共のトイレでは、ペーパータオルを衛生的に収納し、一枚一枚衛生的に取り出せるよう工夫された壁付けのディスペンサー（Paper towel dispenser）と呼ばれる箱が利用されていることも多く、それらは洗面台脇に設置されている。 一般の家庭では不特定多数が利用しないし、更には手を拭うたびに使い捨てにされるタオルペーパーはごみを増やすこと、またタオルを使って適時洗えば必要十分であることなどの理由もあって余りトイレには利用されていないが、それ以外の雑巾や布巾など掃除用品（→清掃用具）の一種としての利用が見出せる。これらでは、トイレットトレーニング中の幼児がいる家庭で、「便器を外してしまった」際にこぼれたものを拭き取ったり、トイレ以外の掃除（似た分野では化学雑巾やウェット雑巾なども）に利用される。 なお余禄とはなるが、一般的に見られるディスペンサーの多くは、前述のビニール袋パッケージ3-4個程度の容量を持つ。ロール状のものはトイレットペーパーのホルダに似た構造のディスペンサに収められるが、トイレットペーパーに比べると、かなり幅広である。 キッチンペーパーは、台所のちょっとした掃除などからフライなど料理を盛り付ける際にも利用されているが、ペーパータオルではコストの面から余り漂白されず再生紙が利用されるところを、キッチンペーパーでは食品に直接触れる使われ方もするため、衛生や見た目に配慮してバージンパルプ（あるいは牛乳パックなど品質管理がしやすい単独原料）が使われているなどの違いがある。ただ、両者の違いはしばしば曖昧で、キッチン用品としてのキッチンペーパー（ことロール状になっているもの）を英語ではPaper towelと呼び、両者は余り区別されていないようである。しかしキッチン用Paper towelとトイレ用Paper towelは製品として明確に区別されており、パッケージに調理用か衛生用か明示されている。 ちり紙も一枚辺りの大きさや用途などの面で似たところがあるが、ちり紙は水洗トイレで使っても問題ないよう薄く水に溶けやすくなっているが、タオルペーパーでは厚手で水に溶けにくい。このため水洗トイレに流すと詰まりの原因となることもある。 ティッシュペーパーは、その用途において簡易的に何かを拭ったりすることもあるが、タオルペーパーに比べ遥かに薄く、手を拭うのには不向きである。一方でタオルペーパーでは硬すぎ、鼻をかむことには向かない。 ついでながら、トイレットペーパーはタオルペーパーの代用とし難い。濡れた手で扱えば張り付いてしまうばかりではなく、細かくちぎれてなお厄介なことになるためである。ただ日本ではトイレットペーパーといえば柔らかいロール紙ではあるが、地域によってはタオルペーパーほどではないにせよ、ちり紙よりも硬く厚い紙を使うところもあり、その場合においては両者の違いは曖昧である。 ハンドドライヤー（タオルペーパーの「使い捨て」という問題から置き換えを目指した機器・「エアータオル」とも）
紙づまり

紙づまり（紙詰まり かみづまり）とは、プリンターや複写機などで、紙が正常に給紙又は排出されず、装置の部品などに引っ掛かる等して、印刷ができなくなる状態を指す。ペーパージャムとも呼ばれる。 曲がった用紙、折れた用紙、品質の悪い用紙などを使用した。 テスト印刷・（他人に見せるものではない）個人的メモの印刷などの為に、チラシの裏紙などを使用して印刷したりすると、発生する可能性が高い。 湿気を含んだ用紙を使用すると、紙送りが正常に稼動しない場合がある。 また、使いかけのシールラベルを何度もプリンタに入れて印刷しようとしたり、本来プリンタ用として製造・販売されていないシールラベル（特にシールがない部分が剥離紙だけになっているもの）をプリンタに入れて印刷しようとしたりすると、剥離紙がツルツルしている故に用紙がローラー上で滑って給紙に失敗してしまったり、中でシールが剥がれて部品にくっついてしまい、紙づまりが発生することもある。 装置の内部が汚れている。 装置の給紙ローラー、排出ローラーなどが汚れていると、その汚れの粘着力で用紙がくっついてしまう事がある。 装置が消耗している場合、装置に障害がある場合。 装置にトラブルがある場合、当然給紙や用紙の排出に問題が起きる可能性は高くなる。 給紙ローラーがゴム仕様の場合、摩滅し正常に紙送りできなくなる場合がある。 用紙の装填の仕方が悪い場合。 用紙はきちんとさばいて、揃えて真っすぐ入れる必要があり、用紙をズレたまま使用したり、稼働中に紙を追加したりすると、給紙に失敗して発生することがある。 品質の悪い紙は使用しない。 たとえ個人用のメモ目的やテスト印刷であっても、あまりにもひどい紙は除き、チラシの裏紙などを再利用する場合は、プリンタで使用するのに不適切な厚さのもの、曲がったり折れたり、パンチ穴が空いていたり、ホッチキス止めされた形跡のある紙などは使わないようにする。 装置の内部は時々掃除する。 エアダスターなどを使用して定期的に装置内部、特にローラー部分を清掃する。家電量販店などで、装置の中に通してローラーを掃除する用紙（クリーニングシート）が販売されている。 異常を感じた場合は、修理を依頼する。 異常があるのにそのまま使用すると、紙づまりがひどくなったり、詰まった紙が破れて取れない所に入り込んだり、他の故障を引き起こしたりする可能性もある。 用紙はきちんとさばいて、揃えて入れ、厚さや種類の違う紙を混ぜて使用しない。 複写機 プリンター ファクシミリ 複合機 日経パソコンオンライン - 紙詰まりを防ぐ使い方のコツ
スチールウール

スチールウール（英語：Steel wool）は、非常に微細かつ柔軟な鉄繊維のたわしである。金たわしとも呼ばれる。 1896年に商品化された。製造には、低炭素の鉄が使用され、目的の細さに出来るブローチ切削刃で細い繊維状に加工する。 木工 主に、木工作業での曲面や表面の研磨、ニス塗りや塗装時などに使われる.。ただし、オーク材の場合は、木材のタンニン成分と鉄分が反応し変色する為、ステンレスやブロンズ製たわしが使用される。 家庭での利用 家の清掃、食器洗いに使われる。また、ネズミ等の侵入口を埋めるのにも使われる。 発火 繊維が細いスチールウールは酸素と結合しやすいことから、緊急時には乾電池を使い火口として使用される。 フィルター 自動車の排ガスフィルターなどに利用される。 グラスウール 石綿 ^ Iron Age, Vol. LVII, p.871, cited by Journal of the Iron and Steel Institute,Volume 50, Issue 2, p.482 ^ “Steel wool: low-cost, do-everything home and shop material”. Popular Science (Bonnier Corporation) 208 (5): 124. (1976年5月). ISSN 0161-7370. http://books.google.ca/books?id=BgEAAAAAMBAJ&pg=PA124&source=gbs_toc_r&cad=1 2009年7月21日閲覧。.  ^ 避難所開設を疑似体験(毎日新聞) ^ ボッシュ自動車ハンドブック p447 ^ “Steel Wool Grades”. The Engineering ToolBox. 2014年3月23日閲覧。
キッチンペーパー

キッチンペーパー(英語 paper towel, kitchen paper, kitchen roll)とは、台所での使用を想定した吸収、清拭に用いる衛生的な紙のこと。使い捨ての布巾として開発されたが、油料理をした後のフライパンの手入れや、落とし蓋の代わりとするなど、使用方法は多様である。 キッチンペーパーは、いわゆる布巾の代替品であるが、使い捨てを前提とするため常に清潔な新しいものを利用することが可能となっている。吸水性、吸油性にすぐれ、柔軟さを供えている。水に溶けにくく、また、濡れても破れにくい製品もあるが、この特性は製品によってまちまちである。手ふき用のペーパータオルは見かけが似ているが、ティッシュペーパーと同様に湿潤紙力増強剤と呼ばれる合成樹脂を添加して破れにくくしてあり、油のろ過やあく取りなどには適さない (なおキッチンペーパーは和製英語であり、英語ではどちらもペーパータオル paper towelと呼ばれる）。また、名称の似ているクッキングペーパーとは違い、発火の可能性があるため電子レンジ加熱やオーブン加熱などにも適さない。 主に、ガスコンロやオーブン・流し台などに付いた油汚れを拭き取ったり、調理後のフライパンなど調理器具を拭いたりする。鉄板焼きやたこ焼きなどでは、油引きの代用品としても利用される。 こういった製品が発達した背景には、台所の油汚れが洗濯によって落ちにくいものも多い（特に換気扇の油汚れなど）ことが挙げられる。また、使い捨てのため、細菌の繁殖を気にせず、衛生的に使用できる利点がある。 日本や欧米では日用品としての地位を得ており、多くのメーカーが参入し、流通しており、スーパーマーケット、雑貨店のほか、コンビニエンスストアでも、様々な製品が販売されている。クッキングペーパーとして販売する企業もある。 ティッシュペーパーのように1枚ずつ簡単に取り出せるように、紙箱ないしポリエチレンのパックに入ったもの、トイレットペーパー（トイレットロール）のように紙管（紙筒）に巻き取られており、ペーパーホルダー、ペーパースタンドにセットして使うものの2種類に大別できる。一般に前者と後者は2倍程度の価格差が生じる。 ロール状のものは、幅はトイレットペーパーの2倍 (230mm) 程度が一般的である。ミシン目が入っており、正方形、長方形に切り取り易いよう工夫されている。 台所での用途に合わせ、異なる種類のものがある。 拭き取り - 主に食器、調理器具の表面に付着した水分や油分を拭き取るためのもので、ロール状になっているものが多いが、シート状のものもある。 吸油 - 天ぷらを揚げた際に笊に敷いて盛り付ける余分な油を吸わせる天ぷら敷き紙（障子紙に似た、正方形の紙）など。 あく取り - 吸油性をもたせるほか、粗めの繊維によって、料理のあくを取り込みやすくしたもので、鍋に合わせて丸く切ったあく取りシートなどの商品名のものがある。 濾(ろ)過 - 油を濾して揚げカスを取るための繊維が荒いもの（油濾し紙）で、厚手のものと薄手のものがある。 以下のようなもの後加工の有無が挙げられる。 エンボス - 物を拭く用途のものは、大抵、表面にエンボス加工が施されており、油や水分の吸収を早くさせるとともに、固形の汚れなどの拭き取りが容易になるよう工夫がされている。 ラミネート - 破れにくくするために、紙同士を重ね合わせものがあり、また、一部には芯に薄い合成樹脂フィルムを夾んで両面に紙を貼り合わせた製品もある。 食品に触れることから、バージンパルプと呼ばれる、リサイクルではない原料を用いて作られる。この点でリサイクル原料を使うことが多いトイレットペーパーと異なり、衛生基準も異なる。無漂白のものもある。見た目からは区別がしにくいが、木材パルプのほか、ケナフなどの非木材パルプを加えた物もある。 日用品 タオルペーパー クッキングシート 雑巾
ジョニーは戦場へ行った

『ジョニーは戦場へ行った』（ジョニーはせんじょうへいった、原題: Johnny Got His Gun） は、ダルトン・トランボが1939年に発表した反戦小説である。 ベトナム戦争最中の1971年、トランボ自身の脚本・監督により映画化された。 『ジョニーは銃をとった』は早川書房版の題名。角川書店版邦題『ジョニーは戦場へ行った』は、映画版の邦題による。 本作は第二次世界大戦勃発の1939年に発表されたが、反戦的な内容が「反政府文学」と判断され、戦争の激化した1945年、ついに絶版（事実上の発禁処分）となる。戦後になって復刊されたものの、朝鮮戦争時には再び絶版とされ、休戦後に復刊されるなど、戦争のたびに絶版と復刊を繰り返す。 これは本書の非常に強力な反戦メッセージに、アメリカ合衆国連邦政府（特に軍部）が危機感を持っていた証左とも言える。トランボはアメリカ共産党の党員でもあり、1947年に赤狩りにあい逮捕、禁固刑の実刑判決をうけ、刑期満了後も映画業界から事実上追放された。 タイトル『ジョニーは銃をとった（Johnny Got His Gun）』は、第一次世界大戦時の志願兵募集の宣伝文句で、軍歌『オヴァー・ゼア』(Over There)でも有名になった「ジョニーよ、銃をとれ（Johnny Get Your Gun）」という呼び掛けへの痛烈な皮肉となっている。 本作は2つの章からなる。 なお本作の語り手はジョー（ジョニーではない）で、彼自身の過去の記憶や現状など、全てが彼の「内的独白」によってのみ記述されており、一切の第3者視点が存在しない。 ジョーは、徴兵によって最愛の恋人カリーンに別れを告げて第一次世界大戦へと出征する。 しかし、異国の戦場で迫り来る敵の砲弾を避けようと塹壕に飛び込むが、目（視覚）、鼻（嗅覚）、口（言葉）、耳（聴覚）を失い、運び込まれた病院で、壊疽して機能しない両腕、両脚も切断されてしまう。 首と頭をわずかにしか動かせないジョーは、今がいつで、どれだけ時間が経ち、自分はどこにいて、誰が近くに来ているのかを皮膚感覚で察知しようとする。一方鎮静剤を定期的に投与され、彼の意識は現在と過去の間をさまよう。恋人カリーンや戦争に行く前に死んだ父親との、実際には過去にも無かった数々の空想の出来事の世界に身を置き、そしてまた現実の「孤独」と「暗黒」の世界に戻って来る。　 自分には意識があることを伝えようと、わずかに動く首と頭を使って必死に訴えようとするジョー。しかし、彼には意識はなくただ生物として横たわっていると思っている看護婦、医師、そして軍人は、彼の頭の動きは「肉体的痙攣にすぎない」という引継ぎマニュアルに書かれている指示の通りに、鎮静剤の注射をするだけ。あるクリスマスの夜、新しく赴任してきた看護婦がジョーの胸にMERRY CHRISTMASと一文字ずつ手で書く。彼はそれを理解し応えようと頭を動かすが、彼を物体ではなく人間だという思いで接している心優しい看護婦にも、それは伝わらなかった。 頭の中で過去の人々との交流を回想する彼に、ある日彼の父親がモールス信号のヒントを与える。そしてついに自らの意思を伝える手段としてモールス信号を使い、必死に周囲に訴えかけるジョー。心優しい新しい看護婦がジョーが何かを訴えかけているのではないかと気づき、医師を呼びに行くが、痙攣としか理解しない医師は鎮静剤を打つだけだった。 そして数日後、軍の医師団が訪問してきた時、1人がジョーが発信しているSOSのモールス信号に気付く。ジョーに意識はなく肉体が横たわっているだけと思っていた全員が驚愕する。トップの人間が「何が望みか聞いてみろ」と指示し、部下がジョーの額にモールス信号を叩く。 それに対して、ジョーは答える。「自分を公衆の前に出して陳列してくれ（自分を維持するにはお金が掛かる筈だから、その見物料金を充ててもらいたい）」それは出来ないと返事をすると、「では殺してくれ」と答えるジョー。あとは何を言っても、「殺してくれ」「殺してくれ」「殺してくれ」とだけモールス信号で訴えるジョー… ジョー・ボーナム (Joe Bonham) 本作の主人公。上述の通り、触覚を除くほとんどの知覚を失い、また手足も無い「意識を持つ生きた肉塊」と化してしまう。 看護婦 ジョーを担当する看護婦。ジョーに好意的で、ジョーに意識が残っていることに気づく。 カリーン (Kareen) ジョーが出征する前の恋人。 ビル・ボーナム (Bill Bonham) ジョーの父。 メイシャ・ボーナム (Macia Bonham) ジョーの母。 『ジョニーは戦場へ行った』 信太英男訳 角川文庫刊　ISBN 4-04-229201-1 『ジョニーは銃をとった』 斎藤数衛訳 ハヤカワ・ノヴェルズ刊　 映画は、原作者であるダルトン・トランボ自身の監督、脚本により1971年にアメリカ映画として制作された。 カンヌ国際映画祭審査員特別グランプリ、国際映画評論家連盟賞、国際エヴァンジェリ映画委員会賞を受賞。 ※括弧内は日本語吹替 ジョー・ボーナム - ティモシー・ボトムズ（松橋登） カリーン - キャシー・フィールズ（英語版）（二木てるみ） キリストと呼ばれる男 - ドナルド・サザーランド（家弓家正） ジョーの父親 - ジェイソン・ロバーズ（大木民夫） ジョーの母親 - マーシャ・ハント（京田尚子） マイク・バークマン - チャールズ・マッグロー（増岡弘） 看護婦 - ダイアン・ヴァーシ（英語版）（山田早苗） ティラリー軍医 - エドワード・フランツ（英語版）（高塔正康） 少年時代のジョー - ケリー・マクレーン（野沢雅子） 原作・監督・脚本：ダルトン・トランボ 製作：ブルース・キャンベル 撮影監督：ジュールス・ブレンナー 編集：ミリー・ムーア 映画では視聴者の視覚に訴える必要上、第三者からの視点で描かれている点が小説とは大きく異なっている。特にラストシーンにおいて「ジョーの知りえない周りの状況を示す」ことで、小説では描かれなかった「死の尊厳」についてのメッセージを視聴者に訴えかけている。 メタリカの楽曲「ワン」は、この作品の主人公がモデルになっており、ミュージック・ビデオにも映画の場面を交えている。 ^ “SparkNotes: Johnny Got His Gun: Themes, Motifs, and Symbols”. SparkNotes.com. 2012年11月14日閲覧。 ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』（キネマ旬報社、2012年）312頁 ^ 初放送1975年11月30日 NETテレビ 『日曜洋画劇場』 ※DVD収録。（ただし90分枠に収まるよう編集し、台詞も本来のものから変更している為、特典映像として収録されている） ^ One | AllMusic - Review by Steve Huey ジョニーは戦場へ行った - allcinema ジョニーは戦場へ行った - KINENOTE Johnny Got His Gun - オールムービー（英語） Johnny Got His Gun - インターネット・ムービー・データベース（英語）
暗くなるまで待って (映画)

『暗くなるまで待って』（くらくなるまでまって、原題: Wait Until Dark）は、1967年に公開されたアメリカのサスペンス映画。 フレデリック・ノット（英語版）による1966年初演の同名舞台劇を映画化した作品である。 写真家のサムは、降り立った空港のロビーで、見知らぬ女から一体の人形を預けられた。サムは不審に思うも、とりあえずその人形をNYのアパートまで持ち帰る。しかし実は、その人形にはヘロインが隠されており、見知らぬ女・リサは犯罪グループからそれを奪って逃走していたのだ。 人形を血眼になって探していた犯罪グループのマイク、カルリーノ、ロートの3人組は、サムのアパートを突き止める。しかしサムは外出中であり、アパートの部屋にはサムの盲目の妻・スージーがいた。3人は芝居を打ち、スージーから人形の在りかを聞き出そうとするが、彼女自身も知らないという。 スージーは目は見えないが、次々に現れる奇妙な訪問客やアパート内の不穏な空気に、ただならぬ状況であることに気付き始める。しかしそれは、これから訪れる恐怖と、3人組との死闘のはじまりに過ぎなかった。 スージー・ヘンドリクス - オードリー・ヘプバーン： 交通事故で盲目となった女性。 ハリー・ロート - アラン・アーキン： 冷酷な犯罪首謀者。 マイク・トールマン - リチャード・クレンナ： 詐欺師。 カルリーノ - ジャック・ウェストン（英語版）： マイクの相棒。元警官。 リサ - サマンサ・ジョーンズ： 詐欺師。 サム・ヘンドリクス - エフレム・ジンバリスト・Jr： スージーの夫。プロ写真家。 グロリア - ジュリー・ハロッド： スージーの隣人。 NET版 1975年4月13日 21:00-22:55 『日曜洋画劇場』初回放送。 その他声の出演：浅井淑子/北村弘一/三枝みち子/作間功/仲木隆司 演出：春日正伸、翻訳：宇津木道子、選曲：赤塚不二夫、効果：PAG、調整：山田太平、プロデューサー：植木明、解説：淀川長治、製作：日米通信社 第40回アカデミー賞主演女優賞ノミネート（オードリー・ヘプバーン） 監督のテレンス・ヤングは第2次大戦中、負傷してオードリー・ヘプバーンに介護されている。 ^ a b “Wait Until Dark (1967) - Box office / business” (英語). IMDb. 2011年5月18日閲覧。 ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』（キネマ旬報社、2012年）251頁 ^ 原作舞台劇の初演でも同じ役を演じている。 暗くなるまで待って - allcinema 暗くなるまで待って - KINENOTE Wait Until Dark - オールムービー（英語） Wait Until Dark - インターネット・ムービー・データベース（英語） Wait Until Dark - TCM Movie Database（英語） Wait Until Dark - Rotten Tomatoes（英語）
アスファルト・ジャングル

『アスファルト・ジャングル』（The Asphalt Jungle）は、1950年のアメリカ合衆国の映画である。ジョン・ヒューストン監督、W・R・バーネット原作。 舞台はアメリカのある街。出所した知能犯ドックは、賭博業者コビーに宝石強盗の計画を持ちかける。二人は資金提供者のエマリック、金庫破りのルイ、運転手のガス、用心棒のディックスを仲間に引き入れ、強盗計画を実行に移す。 ※括弧内は日本語吹き替え ディックス： スターリング・ヘイドン（羽佐間道夫） ドール： ジーン・ヘイゲン エマリック： ルイス・カルハーン ドック： サム・ジャッフェ アンジェラ： マリリン・モンロー（向井真理子） ガス： ジェームズ・ホイットモア ルイ： アンソニー・カルーソ コビー： マーク・ローレンス ※日本語吹き替え放送日：1974年12月31日21:00-22:55 東京12チャンネル『年忘れロードショー』 受賞 ヴェネツィア国際映画祭 男優賞 : サム・ジャッフェ ノミネート ヴェネツィア国際映画祭 金獅子賞 : ジョン・ヒューストン 第23回アカデミー賞 助演男優賞：サム・ジャッフェ 『アスファルトジャングル』　野中重雄訳　雄鶏社 アスファルト・ジャングル - Movie Walker アスファルト・ジャングル - allcinema アスファルト・ジャングル - KINENOTE The Asphalt Jungle - オールムービー（英語） The Asphalt Jungle - インターネット・ムービー・データベース（英語）
間違えられた男

『間違えられた男』（まちがえられたおとこ、The Wrong Man）は、1956年のアメリカ合衆国の映画。 ニューヨークのクラブで働くミュージシャンのマニーは、妻ローズと共に貧しい生活を送っていた。妻のために歯の治療費を借りようと、マニーはローズの保険証書を持って保険会社のオフィスを訪ねる。しかし、そのオフィスに2度も強盗に入った男にマニーがそっくりだったため、警察により連行されてしまう。 ※括弧内は日本語吹替 マニー - ヘンリー・フォンダ（小山田宗徳） ローズ - ヴェラ・マイルズ（真山知子） フランク・オコナー - アンソニー・クエイル（仁内建之） バワーズ - ハロルド・J・ストーン（塩見竜介） ジーン・コンフォーティ - ネヘマイア・パーソフ（内海賢二） 少女 - チューズデイ・ウェルド（クレジットなし） ※日本語吹替版：初回放送日1967年9月17日21:00-23:00『日曜洋画劇場』 本作では、冒頭のスタジオでライトを背に浴びながら登場する。いつもなら、作品内でユーモラスに登場しているが、本作は内容が非常にシリアスであるために、『これは、実際に起こった出来事を基にした映画です』と珍しく生真面目に語っている。 間違えられた男 - allcinema 間違えられた男 - KINENOTE The Wrong Man - オールムービー（英語） The Wrong Man - インターネット・ムービー・データベース（英語）
地獄への道

『地獄への道』（じごくへのみち、原題：Jesse James）は、1939年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。実在したガンマンのジェシー・ジェイムズをタイロン・パワーが演じ、ヘンリー・キングが監督した。翌1940年にはフリッツ・ラング監督によってヘンリー・フォンダが演ずるジェシーの兄フランクを中心に据えた続篇『地獄への逆襲』が製作されている。 本作品はテクニカラー作品として製作された。 ※括弧内は日本語吹替 ジェシー・ジェイムズ：タイロン・パワー（山内雅人） フランク・ジェイムズ：ヘンリー・フォンダ（小山田宗徳） ゼレルダ：ナンシー・ケリー（二階堂有希子） ウィル・ライト：ランドルフ・スコット（矢島正明） ミセス・サミュエル：ジェーン・ダーウェル ※日本語吹替：初回放送1970年6月21日『日曜洋画劇場』 監督：ヘンリー・キング 製作：ダリル・F・ザナック 脚本：ナナリー・ジョンソン 音楽監督：ルイス・シルヴァース 撮影：ジョージ・バーンズ、W・ハワード・グリーン 編集：バーバラ・マクリーン 美術：ウィリアム・S・ダーリング、ジョージ・ダドリー 装置：トーマス・リトル 衣裳：ロイヤー ^ 「明日なき拳銃(地獄への道)」という題で放送された。 地獄への道 - allcinema 地獄への道 - KINENOTE Jesse James - オールムービー（英語） Jesse James - インターネット・ムービー・データベース（英語）
地獄の英雄

『地獄の英雄』（原題: Ace in the Hole, Big Carnivalとして公開された版もある）は、1951年のアメリカ映画。 チャールズ・テータムは優秀な新聞記者であったのだが、勤務中に酒を飲むという悪癖のせいで大手新聞社をクビになり、小さな新聞社に勤めるハメになった。チャールズがなんとかして大新聞社に戻ろうとスクープを探していたところ、レオ・ミノザという男が落盤事故で生き埋めになるという事件が起こる。そこでチャールズは、レオの救出をわざと遅らせ、事件をより大きなニュースにしようとする。チャールズにとって「不幸なニュースが一番売れる。良いニュースなんてニュースじゃない」（Bad news sells best. Cause good news is no news.）からだ。一方、レオの妻のロレインは夫の安否をそっちのけで事故の見物客相手に商売を始める。チャールズは大新聞社から口がかかり、目的を達したので、レオの救出にとりかかる。しかし、既にレオは瀕死の状態になっていた。ロレインは操られていたと知り、真実を暴露するとチャールズを脅迫する。逆上して彼女を絞殺しようとするが、逆に刺される。レオが死ぬ。チャールズは瀕死の重傷を負うが、デッチあげの特ダネを新聞社に送り、自らはこの事件の真相を書こうとして死んでいく。 カーク・ダグラス リチャード・ベネディクト ジャン・スターリング ボブ・アーサー ポーター・ホール 監督・製作：ビリー・ワイルダー 脚色：ビリー・ワイルダー、レッサー・サミュエルス、ウォルター・ニューマン 撮影：チャールズ・ラング 美術：ハル・ペレイラ、アール・ヘドリック 音楽：ヒューゴー・フリードホーファー 録音：ハロルド・ルイス、ジョン・コープ 編集：アーサー・シュミット ノミネート アカデミー脚色賞:ビリー・ワイルダー、レッサー・サミュエルズ、ウォルター・ニューマン 受賞 音楽賞 国際賞 『クライマーズ・ハイ』 主人公が新聞記者になるきっかけとなった映画として、原題の『エース・イン・ザ・ホール』で言及。 地獄の英雄 - allcinema 地獄の英雄 - KINENOTE Ace in the Hole - オールムービー（英語） Ace in the Hole - インターネット・ムービー・データベース（英語）
尼僧物語

『尼僧物語』（にそうものがたり、The Nun's Story）は、1959年のアメリカ映画。 キャサリン・C・ヒューム（en:Kathryn Hulme）が書いた原作の小説（原題：The Nun's Story）を映画化。父親の死後、僧職を捨ててナチに対抗する決意をした当時のベルギー領コンゴで看護師をつとめる尼僧の内面の葛藤の物語である。主演はオードリー・ヘプバーン。実在のマリ=ルイーズ・アベ(シスター・ルーク)の半生を描いていて、原作者は彼女の友人である。 ベルギーに住む有名な医者パン・デル・マル博士の娘であるガブリエルは尼僧になる決意をし、家を出た。恋人への思いも断ち切り、修道院入りする。 修道院で志願者となったガブリエルは修道女の戒律を学び、五日後には修道志願女となり数ヶ月に及ぶ厳しい戒律生活に身を投じる。戒律と懺悔の日々。あまりの厳しさに脱落していく志願女がいる中、ガブリエルは見習い尼になる。その前夜、髪を短く刈られ、またそれまで自分と俗世との唯一のつながりであった、恋人から贈られた金飾りのついたペンを投げ捨てた。俗世との完全な別離の瞬間であった。ガブリエルはシスター・ルークという名を与えられ、正式の尼僧になるべく修行を続ける。 医学の訓練中、素晴らしい成績だったにもかかわらず、修道院へ入る以前から熱望していたベルギー領コンゴ（当時）への派遣は叶わず、ベルギーの精神病院に派遣される。が、そこでも惜しみなく努力を続け、ついに念願のベルギー領コンゴへの派遣が決まる。 ベルギー領コンゴで彼女に与えられた仕事は、外科医フォルテュナティの助手であった。彼は医者としての腕は天才的だが、大変世俗的な無神論者で、神に仕える身のシスター・ルークを常にからかった。だが、医者である父親の元で医療技術を学んだシスター・ルークの的確な仕事振りには信頼を置いており、また彼女もフォルテュナティの手腕は買っていた。 ある日シスター・ルークは自分が結核に冒されている事に気付く。彼女から相談を受けたフォルテュナティは自分が面倒を見、必ず治癒出来ると約束する。そして彼女に対し「君はいくら努力しても尼僧になり切れる人ではない。君は世俗的だ。世間の人間や患者達にとっては理想的だが、修道院が期待している様な尼僧にはなれない。」と印象的な言葉を告げる。 フォルテュナティや人々の愛情のおかげで病状は回復するが、シスター・ルークは再びベルギーに呼び戻される。次はオランダとの国境に近い病院に派遣されるが、戦争が始まり中立国のベルギーに対してドイツ軍は砲撃を加える。しかし常に尼僧は全てに対して慈悲の心を持たなければならず、ベルギー降伏後も、尼僧は地下運動に参加してはならぬ、と厳重にいましめられる。同胞を敵の手から守りたい思いに駆られ、シスター・ルークは苦しんだ。 そんな最中、彼女の父が機関銃の噴射で殺されたとの一報を受け取り、思いは一気に加速、葛藤の末、遂に決断する。 敵への憎しみを抑える事が出来ない。憎しみに満ちた胸に十字架をかけ続ける事は出来ない。彼女はマザー・エマニュエルに全てを語り、自分の還俗を申し出る。 尼僧の衣を脱ぎ、平服に着替えて、修道院に別れを告げて、ガブリエルは祖国・ベルギーと同胞への思いを胸に、俗世間に帰っていくのだった。 NETテレビ版：1974年4月21日「日曜洋画劇場」初回放送。＊DVD収録 NHK版：1969年1月3日「劇映画」初回放送。 監督：フレッド・ジンネマン 製作：ヘンリー・ブランク 原作：キャサリン・ヒューム 脚本：ロバート・アンダーソン（英語版） 撮影：フランツ・プラナー 編集：ウォルター・トンプソン 音楽：フランツ・ワックスマン 受賞 ニューヨーク映画批評家協会賞 女優賞/監督賞 ゴールデングローブ賞 優秀賞 英国アカデミー賞 女優賞（国内） ノミネート アカデミー賞 作品賞/監督賞/主演女優賞/脚色賞/撮影賞/劇・喜劇映画音楽賞/音響賞/編集賞 英国アカデミー賞 作品賞（総合）/男優賞（国内） オードリー・ヘプバーンは、この映画に対して「私はこれまでのどんなテーマよりもこの映画のテーマに惹かれました。・・・この物語に心から感動して困難な決断をしたシスター・ルークに強い連帯感をもちました。」と語っている。 フレッド・ジンネマン監督は、その自伝で「私はオードリー以上に鍛錬され優雅で自分の仕事に献身的な人にあったことがない」と語っている。 オードリー・ヘプバーン、イーディス・エヴァンス 、ペギー・アシュクロフトの各女優は、この映画で尼僧役を演じるためにそれぞれ別々の修道院で数日間の修行を行った。1月半ばのパリで冬の寒さが厳しく、暖房の無い修道院で朝の5時半の祈祷から始まって1日のすべての儀式に参加して、監督が修道院に行ってみると寒さで震えていたが、自分たちが参加したものに魅せられて、キャラクターの準備をするための方法に感動していた。 多人数が参加する儀式では、本物の尼僧が使えないのでローマ・オペラのバレエ団から20名のダンサーを借り、列を作り、膝まづき、頭を下げ、ひれ伏す動作を合図に従って一斉に行った。アップで写る尼僧の顔はエキストラとして多数の王女や伯爵夫人らが参加している。 ベルギー領コンゴ（当時）へのロケ撮影には地元の修道会の尼僧や宣教師から多大な支援を受けた。だがその翌年にコンゴで独立革命があり、その混乱の中でこれらの方々の多数が殺害される悲劇が生まれた。 ^ ベルトラン・メイエ=スタブレ著「オードリー・ヘプバーン～妖精の秘密～」153P 藤野邦夫訳　風媒社　　2003年2月発行　 ^ フレッド・ジンネマン著「フレッド・ジンネマン自伝」　256P　北島明弘訳　キネマ旬報社　1993年10月発行 ^ フレッド・ジンネマン著「フレッド・ジンネマン自伝」　246～247P　北島明弘訳　キネマ旬報社　1993年10月発行 ^ フレッド・ジンネマン著「フレッド・ジンネマン自伝」　252P　北島明弘訳　キネマ旬報社　1993年10月発行 ^ フレッド・ジンネマン著「フレッド・ジンネマン自伝」　264P　北島明弘訳　キネマ旬報社　1993年10月発行 尼僧物語 - allcinema 尼僧物語 - KINENOTE The Nun's Story - オールムービー（英語） The Nun's Story - インターネット・ムービー・データベース（英語）
リバティ・バランスを射った男

『リバティ・バランスを射った男』（原題: The Man Who Shot Liberty Valance）は、1962年製作のアメリカ映画。ジョン・フォード監督作品。 モンタナ州立大学教授ドロシー・M・ジョンソンが1949年に書いた同名小説をジェームズ・ワーナー・ベラとウィリス・ゴールドベックが共同脚色した異色西部劇映画。クライマックスの決闘のシーンを終盤に持って来ず中盤で行い、終盤で決闘シーンの謎解きの種明かしを行うという前代未聞の展開を持つ作品である。また、ジョン・ウェインとジョン・フォードがコンビで製作した最後の西部劇映画でもある。 この作品でリバティ・バランスを演じたリー・マーヴィンは、元来悪役専門のイメージが強かったが本作で主演のジョン・ウェインと渡り合う演技を見せつけ悪役のイメージを払拭する事に成功し、一躍注目されスターダムにのし上がった。 なお、バート・バカラック作曲、ハル・デヴィッド作詞で、ジーン・ピットニーが歌ってヒットさせた『リバティ・バランスを射った男』は、この映画のために作られた楽曲であるが、作中では使われていない。 上院議員ランスが西部の田舎町シンボンにやって来たのは、牧場主トムの葬儀に出るためだった。25年前、ランスは新米の弁護士で、この町で開業しようとしたが、荒くれ者リバティに身ぐるみはがされたのであった。美人のハリーが給仕を勤めるレストランで介抱されたが、この町では銃が必要と言うトムには正義感から耳を貸さなかった。 しかし、報道の自由の志を持つ編集長ピーポディがリバティ一味に襲われると、リバティと対決すべくトムに射撃を習った。町から代議員を選出するときリバティも名乗り出たがランスが選ばれ、町の嫌われ者リバティは面白くなかった。 一方、トムはハリーとの結婚を夢見て新居を建てているところであったが、ハリーがランスを介抱する姿を見てハリーの恋心を感じとった。リバティとの決闘でランスは見事に仕留めた。その後ランスはハリーと結婚し、リバティ・バランスを射った男として政界を登りつめるが。 フジテレビ版：初回放映1971年9月10日『ゴールデン洋画劇場』 監督：ジョン・フォード 製作：ジョン・フォード、ウィリス・ゴールドベック 原作：ドロシー・M・ジョンソン 脚本：ジェームズ・ワーナー・ベラ、ウィリス・ゴールドベック 撮影：ウィリアム・H・クローシア 美術：エディ・イマヅ 音楽：シリル・J・モックリッジ、アルフレッド・ニューマン 編集：オソー・ラヴァリング ノミネート アカデミー衣裳デザイン賞 (白黒部門)：イーディス・ヘッド リバティ・バランスを射った男 - allcinema リバティ・バランスを射った男 - KINENOTE The Man Who Shot Liberty Valance - オールムービー（英語） The Man Who Shot Liberty Valance - インターネット・ムービー・データベース（英語）
卑怯者の勲章

『卑怯者の勲章』（ひきょうもののくんしょう、原題: The Americanization of Emily）は1964年のアメリカ合衆国の映画。 チャーリー・メディスン少佐 - ジェームズ・ガーナー エミリー・バーラン - ジュリー・アンドリュース ジェサップ提督 - メルヴィン・ダグラス カミングス少佐 - ジェームズ・コバーン スパウディング大佐 - ウィリアム・ウィンダム 綺麗な女性 - シャロン・テート（カメオ出演） この映画は1965年に2つのアカデミー賞、撮影賞(モノクロ作品)、美術賞(モノクロ作品)にノミネートされた。また、エミリーを演じたジュリー・アンドリュースは1966年に英国アカデミー賞 最優秀英国女優賞にノミネートされた。 この映画で共演したジュリー・アンドリュースとジェームズ・ガーナーは後に、ミュージカル映画『ビクター/ビクトリア』(1982年)、テレビ映画『One Special Night』(1999年)などでも共演している。また、二人ともこの映画を一番好きな映画に挙げている。 卑怯者の勲章 - allcinema 卑怯者の勲章 - KINENOTE The Americanization of Emily - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Americanization of Emily - オールムービー（英語）
ボギー!俺も男だ

『ボギー!俺も男だ』（原題：Play It Again, Sam）は、1972年制作のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。 ウディ・アレンが1969年に制作したブロードウェイの舞台劇の映画化作品。アレン自身が脚本を手掛け、アレン、ダイアン・キートンなどの舞台版出演者が出演している。ハンフリー・ボガート主演の映画『カサブランカ』のパロディとなっている。 原題の“Play it Again Sam”は、『カサブランカ』の中で、ボガートの恋人イルザ（イングリッド・バーグマン）が、黒人のピアノ弾きサムに思い出の曲を頼む時のセリフ“Play it, Sam. Play 'As Time Goes By.” 「あれを弾いて、サム。『時の過ぎ行くままに』を」が元ネタになっている。 映画評論家のアランはハンフリー・ボガートにとりつかれ、毎日のように彼の代表作『カサブランカ』を映画館で心ゆくまで楽しんでいたが、そのおかげで妻ナンシーは、愛想を尽かして彼のもとを去って行った。 友人ディックとその妻リンダはそんな彼を不憫に思い、女友達を紹介してくれるが、彼はオドオドして不器用な性格のため、まったく進展しない。やがて、リンダはアランを優しく慰めるうちに、次第に感情の高まりを覚えるようになる。しかも、アランの前にボガートの幻が出没するようになり、彼を扇動、アランは段々と罪の意識に襲われてくる。 ※括弧内は日本語吹き替え アラン - ウディ・アレン（富山敬） リンダ - ダイアン・キートン （小原乃梨子） ディック - トニー・ロバーツ（伊武雅刀） ナンシー - スーザン・アンスパッチ シャロン - ジェニファー・ソルト ハンフリー・ボガートの幻 - ジェリー・レイシー ^ "Play it again, Sam."と一般的に思われているが、 "Play it, Sam. Play 'As Time Goes By."で実際には"again"とは言っていない。 ^ 舞台版でも演じている。 ボギー!俺も男だ - allcinema ボギー!俺も男だ - KINENOTE Play It Again, Sam - オールムービー（英語） Play It Again, Sam - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジョンとメリー

『ジョンとメリー』（原題：John and Mary）は、1969年制作のアメリカ合衆国の恋愛映画。ピーター・イェーツ監督、ダスティン・ホフマン、ミア・ファロー出演。 ニューヨークを舞台に、若い男女の24時間の恋愛を描いた作品。 ダスティン・ホフマンは『真夜中のカーボーイ』と本作の演技が評価され、第23回英国アカデミー賞主演男優賞を受賞した。 大都会ニューヨークのある朝。ジョンとメリーはある部屋の同じベッドで目を覚ました。昨夜、あるスナックで2人は初めて知りあったのだが、その後の記憶がお互いになかった。 2人はお互いに相手のことに気を配りながら、それぞれの恋の記憶を回想する。 やがて別れの時が来て、メリーは去って行くのだが…。 吹替その他、菊地紘子、村越伊知郎、峰恵研、原えおり、糸博、渡辺典子、友近恵子、池水通洋、神谷明 テレビ放映：フジテレビ「ゴールデン洋画劇場」初回放送日：1974年11月29日 ^ BAFTA Awards 1970 ^ Awards @ IMDb ジョンとメリー - allcinema ジョンとメリー - KINENOTE John and Mary - オールムービー（英語） John and Mary - インターネット・ムービー・データベース（英語）
噂の二人

『噂の二人』（うわさのふたり、The Children's Hour）は1934年に作られた演劇であり、その後、1961年制作のアメリカ映画となった。リリアン・ヘルマンの 『子供の時間』 が原作だが、監督のウィリアム・ワイラーは1936年に同じ原作を映画化している（邦題：『この三人』）ので、再映画化となる。前作は時代的な制約で、同性愛の部分をカットしていて、三角関係のドラマになっていた。日本では木村光一演出、有馬稲子・南風洋子出演、小田島雄志翻訳『子供の時間』で演劇が公演されたことがある。 ※括弧内はテレビ放送時の日本語吹替 カレン・ライト：オードリー・ヘプバーン（池田昌子） マーサ・ドビー：シャーリー・マクレーン（武藤礼子） ジョー・カーディン：ジェームズ・ガーナー（福田豊土） リリー・モーター：ミリアム・ホプキンス（七尾伶子） ロザリー・ウェルズ：ヴェロニカ・カートライト アメリア・ティルフォード：フェイ・ベインター 17歳のときから親友同士のカレンとマーサは、今では共同で女学校を経営していた。カレンにはジョーという恋人がおり、2人はついに婚約した。しかし経営が軌道に乗りはじめた時期でもあり、マーサは嫉妬し、カレンと口論になる。さらに、わがままな生徒メアリーによって2人が同性愛関係にあるとの噂を流されたことから、平穏だった暮らしは次第に崩壊していく。 シャーリー・マクレーンは、ドキュメンタリー映画 『セルロイド・クローゼット』 の中で当時を振り返って、「本当なら、マーサは自分のために戦わなければならなかったのに…」と語り、自分自身も撮影当時は同性愛というものについて何も考えていなかったと語った。 ミリアム・ホプキンスは同原作の映画化作品『この三人』（1936年）でマーサを演じている。 ウーマン ラブ ウーマン - 1961年の舞台で、『噂の二人』の映像が挿入されている。 ^ ラストシーンについて、川本三郎は逢坂剛との対談『わが恋せし女優たち』（七つ森書館）で「これは完全に赤狩り批判を込めていますね。赤狩りのときに、あなたたちは、みんなでよってたかって虐めたくせに、なんだ今ごろ反省して、という感じでしょう」と語っている。 噂の二人 - allcinema 噂の二人 - KINENOTE The Children's Hour - オールムービー（英語） The Children's Hour - インターネット・ムービー・データベース（英語）
戦雲

『戦雲』（せんうん、Never So Few）は1959年制作のアメリカ映画。監督はジョン・スタージェス。主演はフランク・シナトラ。ヒロインをイタリア人女優のジーナ・ロロブリジーダが務め、その他にスティーブ・マックイーンやチャールズ・ブロンソンが出演し、日本の神戸生まれ神戸育ちの日系アメリカ人のマコ岩松の映画デビュー作でもある。 第二次世界大戦の最中の北部ビルマの密林でゲリラ隊が優勢な日本軍に反抗していた時代を舞台にした戦争映画。 ゲリラ隊はアメリカ人のトム・レイノルズ大尉（フランク・シナトラ）とイギリス人のダニーの指揮を受けていた。インド軍と連絡するため、トムとダニーはカルカッタに飛ぶ。 戦略会議の前夜にトムはイタリアから避難した美女カーラ（ジーナ・ロロブリジダ）と中年の紳士リーガス（ポール・ヘンリード）に会う。トムはカーラに惹かれるが・・・。 トム・レイノルズ大尉：フランク・シナトラ（吹替：浦野光） カーラ・ウェサリ：ジーナ・ロロブリジーダ（吹替：今井和子） グレイ・トラビス：ピーター・ローフォード（吹替：木村幌） ビル・リンガ伍長：スティーブ・マックィーン（吹替：大塚周夫） ジョン・ダンフォース：チャールズ・ブロンソン（吹替：青野武） ダニー・ド・モーティマー大尉：リチャード・ジョンソン（吹替：羽佐間道夫） リーガス：ポール・ヘンリード マコ岩松 チャオ将軍：ジェームズ・ホン（クレジットなし） ディーン・ジョーンズ ジョン・ホイト 監督：ジョン・スタージェス 脚本：ミラード・カウフマン 原作：トム・T・チャメルズ 製作：エドモンド・グレインジャー 撮影：ウィリアム・H・ダニエルズ 音楽：ヒューゴー・フリードホーファー 編集：フェリス・ウェブスター ^ a b The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study . ^ Domestic deals - "Rental Potentials of 1960", Variety, 4 January 1961 p 47. Please note figures are rentals as opposed to total gross. 戦雲 - allcinema 戦雲 - KINENOTE Never So Few - オールムービー（英語） Never So Few - インターネット・ムービー・データベース（英語） https://movie.walkerplus.com/mv5099/ https://eiga.com/movie/46202/ https://filmarks.com/movies/13280 https://movies.yahoo.co.jp/movie/%E6%88%A6%E9%9B%B2/12854/
必死の逃亡者 (映画)

『必死の逃亡者』（ひっしのとうぼうしゃ、原題：The Desperate Hours）は1955年公開のアメリカ映画。 ジョセフ・ヘイズの1954年の小説『The Desperate Hours』とそれをヘイズ自らの脚本で舞台化した1955年の舞台劇の両方を原作とし、ヘイズ自らの脚色で映画化した作品である。 1990年にマイケル・チミノ監督、ミッキー・ローク主演で『逃亡者』としてリメイクされている。 3人の脱獄囚と、彼らが逃げ込んだ家の家族との攻防を描く。 脱獄囚 グレン・グリフィン - ハンフリー・ボガート： 逮捕時にアゴを砕いたバードに復讐しようとしている。 ハル・グリフィン - デューイ・マーティン： グレンの弟。 サム・コービッシュ - ロバート・ミドルトン： グレンの仲間。凶暴な性格の大男。 ヒリアード家 ダン・ヒリアード - フレドリック・マーチ： 郊外に住むサラリーマン。 エリー・ヒリアード - マーサ・スコット： ダンの妻。 シンディ・ヒリアード - メアリー・マーフィ： ダンの娘。 ラルフ・ヒリアード - リチャード・アイアー： ダンの息子。 その他 チャック・ライト - ギグ・ヤング： シンディの恋人。弁護士。 ジェス・バード - アーサー・ケネディ： 保安官代理。 NHK版吹替 - 初回放送1969年5月24日 フジテレビ版吹替　初回放送1972年5月12日『ゴールデン洋画劇場』 テレビ東京版吹替 - 初回放送2000年1月6日『20世紀名作シネマ』 ^ “The Desperate Hours (1955) - Box office / business” (英語). IMDb. 2011年6月28日閲覧。 The Desperate Hours - TCM Movie Database（英語） The Desperate Hours - Rotten Tomatoes（英語） 必死の逃亡者 - allcinema 必死の逃亡者 - KINENOTE The Desperate Hours - オールムービー（英語） The Desperate Hours - インターネット・ムービー・データベース（英語）
三人の狙撃者

メディアを再生する 『三人の狙撃者』（原題：Suddenly）は、1954年に公開されたアメリカの犯罪映画（フィルム・ノワール）である。監督はルイス・アレン（英語版）、脚本はリチャード・セイル（英語版）が務め、フランク・シナトラ、スターリング・ヘイドン、ジェームズ・グリースン（英語版）、ナンシー・ゲイツ（英語版）らが出演した。 大統領の訪問を控えた田舎の小さな町を舞台に、大統領狙撃を目論む暗殺者たちと暗殺計画に巻き込まれた人々のやりとりが描かれる。 現在はパブリックドメイン作品になっている。 1950年代のアメリカ。ある日、大統領が休暇を利用してカリフォルニア州の田舎町サドンリー(Suddenly)を訪問する事が決定する。サドンリーの地元警察やシークレットサービスが警備体制を整える中、元シークレットサービスのポップ、その息子の妻エレン、孫ピッジの3人が暮らすベンソン家へ3人の男達が現れた。彼らは連邦捜査局(FBI)のエージェントのジョン・バロン、ベニー・コンクリン、バート・ウィーラーを名乗り、ベンソン家は大統領の特別列車が到着する予定になっている駅を見下ろす丘の上にある為、保安上の理由から調査が必要だと説明する。 そこへ地元保安官トッド・ショウとシークレットサービスのダン・カーニーが同じく保安上の調査の為にベンソン家を訪れる。ポップはFBIの3人を紹介するが、カーニーは彼らの様子がおかしい事に気づく。次の瞬間、バロンらは銃を抜いてカーニーを射殺し、ショウの腕にも怪我をさせた。実は彼らこそが大統領暗殺を目論む暗殺者の一団だったのである。こうして一家とショウを人質に家を占拠したバロンらは、窓に狙撃銃を据え付けて大統領を待ち構える。 フランク・シナトラ - ジョン・バロン スターリング・ヘイドン - トッド・ショウ保安官 ジェームズ・グリースン（英語版） - ピーター・"ポップ"・ベンソン ナンシー・ゲイツ（英語版） - エレン・ベンソン キム・チャーニー（Kim Charney） - ピーター・"ピッジ"・ベンソン三世 ポール・フリーズ - ベニー・コンクリン（テレビアナウンサーの声も彼があてている） クリストファー・ダーク（英語版） - バート・ウィーラー ウィリス・ボーシェイ（英語版） - ダン・カーニー ポール・ウェクスラー - スリム・アダムス保安官助手 ジェームズ・オハラ（James O'Hara）- ジュド・ケリー ケム・ディブス（Kem Dibbs）- ウィルソン クラーク・ハワット（Clark Howat） ハガティ チャールズ・スミス（Charles Smith）- ベボップ ダン・ホワイト（英語版） - バーグ 本作の公開当時、『ニューヨーク・タイムズ』紙の映画批評家ボズレー・クラウザーは、本作の内容や演技を高く評価している。また『バラエティ』誌でも同様に演技を高く評価している。 映画評論家カール・マゼック(Carl Mazek)はジョン・バロンの「マキャヴェリ主義者的な態度」について、『大いなる夜』（1951年）や『キッスで殺せ!』（1955年）などとの関連を見出しており、本作の閉所恐怖症的演出や非道徳的描写(amoral)を踏まえ、『必死の逃亡者』（1955年）などとは好対照の作品であるとしている。 本作公開から5年後の1959年、かつてハリウッドで広報担当者を務めた小説家リチャード・コンドン（英語版）の小説『影なき狙撃者』が発表される。『影なき狙撃者』はその結末が本作と非常に類似していた。1962年には『影なき狙撃者』もシナトラ主演で映画化された。本作での役柄は大統領暗殺を目論む復員兵であったが、『影なき狙撃者』でのシナトラは復員兵による大統領暗殺を阻止するべく奔走する元上官を演じた。 2013年、ドイツの映画監督ウーヴェ・ボルによるリメイク版『ザ・シューター 大統領暗殺』（原題：Suddenly）が発表された。ドミニク・パーセルが主演を務めた。 本作の著作権は更新されなかった為、現在ではパブリックドメイン作品となっており、インターネット上での無料視聴も可能である。 ソフト化も複数のメーカーによって行われ、いわゆるパブリックドメインDVDとして安価に流通しているものも多い。1986年にはハル・ローチ・スタジオ（英語版）社による着色版が家庭向けビデオソフトとして発売されたが、ハル・ローチ版では青色であるはずのシナトラの瞳が茶で着色されていた。2009年6月16日にはレジェンド・フィルムズ（英語版）社から新たな着色版がDVDソフトとして発売された。このバージョンにはオリジナルの白黒フィルムから復元された新たなシーンの追加も行われている。 ^ Selby 1984, p. 184. ^ Suddenly - American Film Institute Catalog（英語）. ^ Crowther, Bosley. "Film review: Suddenly". The New York Times, October 8, 1954. ^ Variety, film review, Suddenly, January 1, 1954. ^ Silver and Ward 1982, p. 275. ^ Suddenly (2013) - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ インターネットアーカイブ: suddenly ^ Suddenly - オールムービー（英語）. Selby, Spencer. Dark City: The Film Noir. Jefferson, North Carolina: McFarland Publishing, 1984. ISBN 0-89950-103-6. Silver, Alain, and Elizabeth Ward, eds. Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style. Woodstock, New York: The Overlook Press, 3rd edition, 1992. ISBN 0-87951-479-5. Suddenly - American Film Institute Catalog（英語） Suddenly - インターネット・ムービー・データベース（英語） Suddenly - オールムービー（英語） Suddenly - TCM Movie Database（英語） Suddenly - インターネットアーカイブ
いつも2人で

『いつも2人で』（いつもふたりで、Two for the Road）は、1967年に製作されたイギリス映画。 オードリー・ヘプバーン後期のキャリアにおける代表作の一つで、1957年公開の『パリの恋人』 でヘプバーンを演出したスタンリー・ドーネン監督の作品である。 12年間にわたる一組の夫婦の絆を、5つの時間軸に分けてそれを時間を交差させながら描かれたもので、時間軸によって違う夫婦の愛車を手がかりに物語を追う。学生時代のヒッチハイク、新婚当初の中古車（MG-TD）、子供を産む前の友人とのチープなアメ車（フォード）での旅、子供が出来た時代の小型車（トライアンフ・ヘラルド）、壮年期の高級車（メルセデス・ベンツ）と、ロンドンから地中海へ抜ける同じ道筋を舞台に、それぞれの時代の夫婦関係を描いている。出演のオードリー・ヘプバーンはこの作品が撮影された時、メル・ファーラーとの離婚疑惑が囁かれたため、そのリアルな演技が話題を呼び、当時のオードリーの主演作品の中で“最高”と評価する批評家もいる。 「愛情の限界」作者：フレドリック・ラファエル(Frederic Raphael) 監督 : スタンリー・ドーネン 脚色 : フレドリック・ラファエル 製作 : スタンリー・ドーネン 音楽 : ヘンリー・マンシーニ 撮影 : クリストファー・チャリス 編集 : マドレーヌ・ギュ　／　リチャード・マーデン タイトル・デザイン : モーリス・ビンダー オードリー・ヘプバーンの衣裳担当：パコ・ラバンヌ、マリー・クワント他 ジョアンナ・ウォレス：　オードリー・ヘプバーン マーク・ウォレス：　アルバート・フィニー ジャッキー ：　ジャクリーン・ビセット ハワード・マンチェスター：ウィリアム・ダニエルズ キャシー・マンチェスター：エレノア・ブロン パット：ジュディ・コーンウェル いつも2人で - allcinema いつも2人で - KINENOTE Two for the Road - オールムービー（英語） Two for the Road - インターネット・ムービー・データベース（英語）
知りすぎていた男

『知りすぎていた男』（原題：The Man Who Knew Too Much）は、アルフレッド・ヒッチコック監督による1955年製作、1956年に公開されたアメリカ合衆国のサスペンス映画。テクニカラー、ビスタビジョン作品。イギリス時代、1934年制作の『暗殺者の家』（原題同じ）のリメイク作品。 米国人マッケナ医師役のジェームズ・ステュアート主演、同夫人役をドリス・デイが務めた。作中でドリス・デイが歌う『ケ・セラ・セラ』は第29回アカデミー賞で歌曲賞を受賞した。 当時仏領のモロッコへ息子連れで観光にきていたマッケナ一家は、謎のフランス人ベルナール（ダニエル・ジェラン）と昵懇になるが、スパイであった彼は「アンブローズ・チャペル」という謎の言葉を残して暗殺される。同時に息子ハンクが、一家に近寄っていたドレイトン夫妻一味によって誘拐されてしまう。 警察に頼る訳にもいかず、「アンブローズ・チャペル」という言葉を頼りに、ロンドンに飛んだ夫妻は息子の捜索を開始するが、要人暗殺という巨大な陰謀に飲み込まれていく……。 TV版：1986年10月26日 テレビ朝日「日曜洋画劇場」 BD版：2012年11月2日にジェネオン・ユニバーサルから発売の「ヒッチコック・ブルーレイ・プレミアム・コレクション」に収録。 受賞 アカデミー歌曲賞：『ケセラセラ』（作詞：レイ・エバンズ、作曲：ジェイ・リビングストン） 本作のオリジナル版「暗殺者の家」も名作であったが、ヒッチコックが後にフランソワ・トリュフォーに語ったインタビューによると「オリジナル版は若干腕の立つアマチュアの作品」であり、本作は「実力を兼ね備えたプロの作品」としている。 知りすぎていた男 - TCM Movie Database（英語） 知りすぎていた男 - Rotten Tomatoes（英語） 知りすぎていた男 - allcinema 知りすぎていた男 - KINENOTE The Man Who Knew Too Much - オールムービー（英語） The Man Who Knew Too Much - インターネット・ムービー・データベース（英語）
小さな巨人 (映画)

『小さな巨人』（ちいさなきょじん、原題: Little Big Man）は、1970年製作のアメリカ映画。同時代の『ソルジャー・ブルー』とともに、西部劇の転換点に位置する作品として映画史に残る作品である[要出典]。 トーマス・バーガー（英語版）原作。121歳の老人のホラ話のような人生の中に、ネイティブアメリカンや当時のベトナム戦争の問題[要出典]をエンターテイメントに包んで表現している。 121歳のジャック・クラブ（ダスティン・ホフマン）は、養老院で歴史家のインタビューをうける。 幼いころ家族を殺されるが、姉とともにシャイアン族に助けられる。姉は強姦されると恐れて弟を残し逃亡するが、シャイアンたちは彼女を男の子だと勘違いしていただけだった。シャイアンとして成長したジャックは、17歳の時に白人との戦いに参加するが、救出され牧師の家に引き取られる。 敬虔なる信仰をたたきこまれるが、牧師の妻ペンドレイク夫人（フェイ・ダナウェイ）の淫乱な正体を知ると、愛想をつかして出て行く。ペテン師の薬売りメリウェザー（マーティン・バルサム）と旅をすることになるが、仲間がこのペテン師の薬で死にそうになったという女とその一党が現れ、彼女らにリンチを仕掛けられているときに彼女が姉であることが判る。 姉との生活でガンマンの才能があることがわかり、ソーダ・ポップ・キッドとして売り出す。ワイルド・ビル・ヒコック（ジェフ・コーリー）と知り合うが、人殺しができない自分に気付くと、ガンマンをやめて姉とも別れ、英語の話せないスウェーデン人の妻と雑貨商を営む。 しかし、それも失敗。そんなとき町を通りかかったカスター将軍（リチャード・マリガン（英語版））から、「西部へ行け!」と助言される。途中、インディアンにさらわれた妻を捜すためカスター将軍の偵察員になるが、ホロコーストを目の当たりにして、自分を育てたシャイアンの村に戻る。 シャイアンの妻を得て、シャイアンの夫を持つかつての妻とも再会し、幸せな生活を送るが、村が騎兵隊の襲撃をうけ、大虐殺（ワシタ川の虐殺）により妻子共々全てを失う。復讐のため再度カスター将軍の偵察員となるが、カスターを殺せない自分を知る。 世捨て人として荒野で自殺をしようとしたとき、カスター将軍に再会し、また偵察員となる。カスターは、ジャックの発言の逆が常に正しいから部隊に置く価値があると言う。そしてカスターの裏をかいたジャックの思惑通り、カスターは歴史的なリトルビッグホーンの戦いへと向かい、カスターともども隊は全滅する。ジャックは深傷を負うが、シャイアンのかつての仲間に命を助けられ、その後はシャイアン族と共に生きて行く。 インタビューを終えたジャックはインタビュアーを帰し、1人になる。 TBS版：初回放送1980年04月28日『月曜ロードショー』 シャイアン族の長老オールド・ロッジ・スキンズを演じたチーフ・ダン・ジョージがアカデミー賞及びゴールデングローブ賞の助演男優賞にノミネートされた。また「ニューヨーク映画批評家協会賞」、「全米映画批評家協会賞」で受賞している。 ^ “Little Big Man (1970) - Box office / business” (英語). IMDb. 2013年5月29日閲覧。 ^ “Little Big Man (1970)” (英語). Box Office Mojo. 2010年3月23日閲覧。 小さな巨人 - allcinema 小さな巨人 - KINENOTE Little Big Man - オールムービー（英語） Little Big Man - インターネット・ムービー・データベース（英語）
たたり (映画)

『たたり』（The Haunting）は、シャーリイ・ジャクスンの『山荘綺談』（The Haunting of Hill House）をもとにネルソン・ギディングが脚本を書き、ロバート・ワイズが監督した1963年公開のホラー映画。 超常現象調査チームの間に起きる不和と、彼らの行き先の家での一夜を描く。1999年に『ホーンティング』としてリメイクされた。 ジュリー・ハリス ：エレノア・ヴァンス クレア・ブルーム ：セオドラ リチャード・ジョンソン：ジョン・マークウェイ博士 ラス・タンブリン ：ルーク・サンダーソン ロイス・マクスウェル：グレース・マークウェイ たたり - allcinema たたり - KINENOTE The Haunting - オールムービー（英語） The Haunting - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Haunting - TCM Movie Database（英語） The Haunting - Rotten Tomatoes（英語）
JUNED

JUNED（ジュンド）は、日本のロックバンドである。2009年7月4日に解散した。 2004年にボーカルの原田晃とギターの毛利将文が知人の紹介により出会い、『Rumble Fish』を結成。その後、ベースの小西達也が加入し、2005年には自主制作盤「言葉」をリリースした。2006年8月にバンド名を『Rumble Fish』から『juned(ジュンド)』に改名した。2007年8月8日にJUNEDとして初のシングルである「ひこうき雲」をインディーズレーベルのPull Upよりリリース。2008年11月7日にフロンティアワークスより初のメジャーシングル「相生-アイオイ-」をリリース。テレビアニメ『純情ロマンチカ2』のエンディングテーマに起用される。 2009年7月4日に東京都渋谷のLIVE HOUSE TAKE OFF 7で行われたライブを最後に解散した。 原田晃 ボーカル&ギター担当。福岡県出身。9月20日生まれ。 小西達也 ベース担当。北海道札幌市出身。1月9日生まれ。 毛利将文 ギター担当。山口県徳山市出身。9月12日生まれ。 JUNED OFFICIAL BLOG
SNOWKEL SNORKEL

『SNOWKEL SNORKEL』（シュノーケル シュノーケル）は、日本のロックバンド、シュノーケルの1枚目のアルバム。 メジャーでは初めてのアルバムである。シングル「大きな水たまり」「波風サテライト」「旅人ビギナー」、インディーズ盤『ソラカラフル』収録曲の「レコード」のリミックスバージョン、タイアップ曲を含めた全11曲を収録。8月に発売された4thシングル「solar wind」は本作のレコーディング時に制作された楽曲。 ジャケットのイラストはジム・ウードリング、その他歌詞カードのイラストは香葉村多望が手がけた。 初回限定仕様でステッカーが封入された。 2006年9月19日に本作のバンドスコアが発売された。 収録曲のうち6曲は、2009年に発売されたベストアルバム『Best+』に収録されている。 シングル曲の詳細は各項目を参照。 全曲 作詞・作曲：西村晋弥 波風サテライト（4:11） （編曲：シュノーケル、上田ケンジ） 2ndシングル。 1曲がシングル曲のアルバムは、シュノーケルのアルバム作品ではベスト盤を除いて本作のみとなっている。ベストアルバム『Best+』にも収録されている。 パントマイム（3:54） （編曲：シュノーケル、tasuku） 旅人ビギナー（4:45） （編曲：シュノーケル、河野圭） 3rdシングル。 ベストアルバム『Best+』にも収録。 アマヤドカリとキリギリス（3:24） （編曲：シュノーケル、tasuku） 「シュレッダーとストレンジャー」から続く「カタカナとカタカナ」シリーズの第2弾にあたる楽曲。 62（5:53） （編曲：シュノーケル、tasuku） 西村が10代の頃に書いた楽曲。10代の頃に香葉村が西村から渡されたデモテープに収録されていた楽曲のうちの1曲。 エスパー（4:09） （編曲：シュノーケル、河野圭） ベストアルバム『Best+』にも収録されている。 大きな水たまり（5:15） （編曲：シュノーケル、上田ケンジ） 1stシングルで、メジャーデビューシングル。 ベストアルバム『Best+』にも収録。 100,000hp（4:15） （編曲：シュノーケル、tasuku） 本田技研工業「翼ある人。自由へ篇」CMソング。 タイトルは「ジュウマンエイチピー」と読む。ベストアルバム『Best+』にも収録されている。 レコード(SNOWKEL SNORKEL mix)（5:01） （編曲：シュノーケル、上田ケンジ） インディーズ盤『ソラカラフル』収録曲のリミックスバージョン。 原曲に比べ、ギターの音が強調され、キーボード音が控えめになっている。ベストアルバム『Best+』にも収録されている。 ミュージック・ビデオが制作されており、『Best+』の初回限定盤のみに付属するDVDに収録されている。なお、このミュージック・ビデオは2005年に撮影されており、2004年に行われた初のワンマンライブ「新水深呼吸」をはじめとしたライブ映像も一部使用されている。 REWIND（3:52） （編曲：シュノーケル、tasuku） ドラムソロから始まり、ドラムソロで終わる楽曲。 夏の恐竜（4:47） （編曲：シュノーケル、河野圭） 西村晋弥：ボーカル、ギター 香葉村多望：ベース 山田雅人：ドラムス tasuku：プログラミング（＃2,4,5,8,10） 河野圭：プログラミング（＃3,6,11） 十川知司：アコースティックピアノ（＃1）、キーボード（＃7）、プログラミング（＃1,7） 弦一徹ストリングス：ストリングス（＃5） 皆川真人：キーボード（＃9） シングル曲については各項目を参照 エスパー popcorn labyrinth（特典DVD） 100,000hp popcorn labyrinth（特典DVD） ^ もう一曲は「小規模夢想」 ^ “SNOWKEL SNORKEL｜シュノーケル”. ORICON NEWS. オリコン. 2018年9月1日閲覧。 ^ “インタビュー：シュノーケル「自分達の世界観がより鮮明になった」”. livedoor ニュース. LINE (2006年8月31日). 2018年9月17日閲覧。 ^ “シュノーケル インタビュー”. hotexpress. 阪神コンテンツリンク (2007年10月3日). 2018年8月11日閲覧。 ^ 1-1（2015年2月8日） - SNOWKEL OFFICIAL SITE・2018年9月10日閲覧 ^ “ホンダ“翼ある人。自由へ”篇のCM曲は？”. CDJournal. 株式会社音楽出版社 (2006年8月31日). 2018年11月9日閲覧。 ^ シュノーケル｜2ndアルバム「EQ」発売記念スペシャル企画！IQチェック・解答発表!! - シュノーケル　オフィシャルホームページ：水中庭園（2018年9月17日閲覧） シュノーケル ディスコグラフィ『SNOWKEL SNORKEL』 - 収録曲の試聴が可能 100,000hpに関するカテゴリ: シュノーケルの楽曲 西村晋弥が制作した楽曲 本田技研工業のコマーシャルソング 2006年の楽曲 楽曲 し
The Force

『The Force』（ザ・フォース）は、1999年3月10日にリリースされたT.M.Revolutionの4枚目のアルバム。発売元はアンティノスレコード。 オリコンチャートでの累計売上は68.1万枚を記録。日本レコード協会の出荷枚数ではミリオンの認定を受けた。 タイトルは「力」を意味するが、「4th」即ち4作目のアルバムであることにかけている。 ジャケットはデジパック仕様で観音開きになっており、折りたたむと表は西川貴教が青い空の下の草原に座って微笑んでいる写真、裏は黒ずくめの服を着た西川が足を投げ出している写真であり、観音開きの左側を開くと2人の西川が背中合わせに立っている写真が現れる。壁に掛けるための穴や歌詞カードの代わりに差し替えるための写真が付いていて、CDの盤面とCD収納部に日付や曜日が印刷されており、パッケージ全体をカレンダーとして使う事を意図したデザインである。なお、当時のCMでは、このジャケットを使った間違い探しが行われた。 WindowsとMacintoshに対応したCD-EXTRAも封入されており、対応機種のパソコンに挿入すると「WILD RUSH」のPV（一部）が見られるほか、ミニゲームを楽しむことが出来る。なお、発売当時に開設されていた特設サイトへのリンクもあるが、現在は閉鎖されている。 本作で、T.M.R.はデビュー以来の目標と公言していた東京ドームライブを実現させ、翌2000年までの1年間、T.M.R.を「封印」しT.M.R.-eとしての活動に移行した。 「あなどりがたきボクら」は、2ndアルバム『restoration LEVEL→3』収録曲「とめどなさそうなボクら〜BEDLESS NIGHT SLIDER〜」の歌詞違いバージョン。 「True Merry Rings」は、『restoration LEVEL→3』以来の恒例となっているタイトルの頭文字をT、M、Rで揃えた曲。西川が、当時の婚約者であったPUFFYの吉村由美にこの曲を贈った。 WILD RUSH (Album mix) 作詞：井上秋緒　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ アンタッチャブルGirls (Album mix) 作詞：井上秋緒　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ THUNDERBIRD (Album mix) 作詞：井上秋緒　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：日音 あなどりがたきボクら 作詞：井上秋緒　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ HOT LIMIT 作詞：井上秋緒　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ダーウィン Salsa Bazaar 作詞：麻倉真琴　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ AQUALOVERS〜DEEP into the night (Album mix) 作詞：井上秋緒　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ とっておきのおはなし〜新説恋愛進化論 作詞：麻倉真琴　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ DREAM DRUNKER 作詞：井上秋緒　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ Burnin' X'mas (Album mix) 作詞：井上秋緒　作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ True Merry Rings 作詞：井上秋緒　作曲・編曲：浅倉大介　ストリングスアレンジ：村山達哉 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ Promised FORCE 作曲・編曲：浅倉大介 出版社：ソニー・ミュージックアーティスツ トータル・プロデューサー：浅倉大介 プログラミング&キーボード：浅倉大介 ギター：葛城哲哉（#1.2.4.5） ギター：大橋勇武（#6.7.8.10） ギター：是永巧一（#3.11） ベース：白須衛治（#8） ドラム：阿部薫（#1） パーカッション：浅倉大介（#9） ストリングス：金原千恵子ストリングス（#11） ハーモニカ：松田幸一（#9） コーラス：白須衛治（#1.2.3.4.5.6.7.8.10.11） コーラス：浅倉大介（#6.8.9） コーラス：河合夕子（#2） レコーディング・エンジニア：香椎茂樹、秋窪博一 ミキシング・エンジニア：フィル・カッフェル マスタリング・エンジニア：ブライアン・ガードナー ディレクター：安部裕子 ^ a b c オリコンランキング情報サービス you大樹
守ってあげたい

「守ってあげたい」（まもってあげたい）は、松任谷由実（ユーミン） の17枚目のシングル。1981年6月21日に東芝EMIからリリースされた。1989年6月28日にCDシングルとして再リリース。12枚目のオリジナルアルバム『昨晩お会いしましょう』に収録 「守ってあげたい」は1981年、映画『ねらわれた学園』主題歌として書き下ろされた。キャッチコピーは「才能のきらめきは不思議世代を惑わすか」。TBS系「第1回日本作曲大賞」で大賞受賞。TBS系『ザ・ベストテン』にも「水の中のASIAへ」ツアーの衣装で1度だけ出演した。 タイアップ 1998年、ミノルタ「α-sweet」CMソング」 1998年、三菱自動車「新型ミニカ&トッポBJ」CMソング 2001年、MoMAニューヨーク近代美術展イメージソング 2008年、テレビ朝日系スペシャルドラマ『めぞん一刻』エンディングテーマ 「グレイス・スリックの肖像」は若かりし日を思い出すことで今までの自分を振り返るバラード曲。グレイス・スリックはジェファーソン・エアプレインのボーカル。イントロとエンディングのフレーズはフランス民謡の「フレール・ジャック」（「アーユースリーピング」とも）からの引用。 ユーミンの出身地である東京都八王子市では、平日の14時に市町村防災行政無線で放送される。また、メロディICであるSVM7571C6Gにも収録され、パトライト製の電子音報知器に搭載されたことがある。 Side A 守ってあげたい Side B グレイス・スリックの肖像 作詞・作曲：松任谷由実 編曲：松任谷正隆 ドラム：島村英二 ベース：高水健司 エレクトリック・ギター：松原正樹 アコースティック・ギター：瀬戸龍介 キーボード：松任谷正隆 シンセサイザー・プログラミング：浦田恵司 パーカッション：斎藤ノブ ストリングス：トマト・ストリングス コーラス：BUZZ 守ってあげたい 石川ひとみ - 1982年、アルバム『ジュ・テーム』に収録 原田知世 - 1983年、アルバム『Birthday Album』に収録 A.S.A.P - 1990年、アルバム『Boy Friends Girl Friends』に収録 タチアーナ - 1992年、アルバム『ANNIVERSARY』に収録 鬼束ちひろ - 2002年、トリビュートアルバム『Queen's Fellows:yuming 30th anniversary cover album』に収録 岩井久美子 - 2007年、アルバム『80’S HIT PARADE VOL.1』に収録 加藤いづみ - 2008年、カバーアルバム『favorite』に収録 ねらわれた学園（向井秀徳&峯田和伸） - 2009年、シングル「ニューヨークマラソン/守ってあげたい」に収録 茉奈 佳奈 - 2009年、アルバム『ふたりうた』に収録 新垣里沙・亀井絵里（モーニング娘。） - 2009年、アルバム『チャンプル(1)〜ハッピーマリッジソングカバー集〜』に収録 CHARA - 2009年、シングル「breaking hearts」のカップリングに収録 SISTER KAYA - 2009年、アルバム『Heartful Lovers』に収録 ひまわりキッズ - 2010年、アルバム『たいせつな友達に贈る歌』に収録 DJ SASA with ISLAND LOVERS - 2012年、アルバム『恋人がヤーマン』に収録 azumi - 2013年、アルバム『NEW STANDARD』に収録 PERIDOTS - 2013年、シングル「はじめから」のカップリングに収録 五十嵐響子（種﨑敦美） - 2016年、アルバム『THE IDOLM@STER CINDERELLA MASTER Cute Jewelries! 003』に収録 ^ このCM用にアコースティックバージョンもレコーディングされたが未発売である。 カノン進行 守ってあげたい - 松任谷由実オフィシャルサイトによる紹介ページ
彩（エイジャ）

『彩（エイジャ）』（Aja）は、ロック・バンド、スティーリー・ダンが、1977年にABCレコードからリリースした6作目のアルバム。 同バンドのアルバム中で最高の売り上げを記録した。アメリカ合衆国のチャートで3位、イギリスのチャートで5位を記録し、同バンド初めてのプラチナアルバムとなった。1978年7月に、このアルバムはグラミー賞の最優秀録音賞、ノン・クラシカル部門（Best Engineered Album, Non-Classical）を受賞した。 このアルバムはソウルと、洗練されたジャズなどの混合による傑作であると評価されている。8分間に及ぶ表題曲は、複雑なジャズ的転調と、サクソフォーン奏者ウェイン・ショーターによるソロ、そしてドラマーのスティーヴ・ガッドによる巧みなドラム演奏などが含まれている。また、数十人に及ぶ腕利きミュージシャンが参加している。 アルバムのジャケットに写っている女性は、日本人モデルの山口小夜子である(写真：藤井秀樹)。 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、145位にランクイン。 全曲Walter BeckerとDonald Fagen作詞・作曲。 Side 1 ブラック・カウ - Black Cow - 5:10 彩（エイジャ） - Aja - 7:57 ディーコン・ブルース - Deacon Blues - 7:37 Side 2 ペグ - Peg - 3:57 安らぎの家 - Home at Last - 5:34 アイ・ガット・ザ・ニュース - I Got the News - 5:06 ジョージー - Josie - 4:33 ウォルター・ベッカー - ベース、ギター、エレクトリックギター、ボーカル ドナルド・フェイゲン - シンセサイザー、キーボード、ボーカル、バックグラウンドボーカル、ホイッスル ラリー・カールトン - ギター、エレクトリックギター ピート・クリストリーブ - フルート、テナーサクソフォーン ゲイリー・コールマン - パーカッション デニー・ダイアス - ギター ヴィクター・フェルドマン - パーカッション、ピアノ、キーボード、エレクトリックピアノ、ヴィブラフォン ヴェネッタ・フィールド - ボーカル、バックグラウンドボーカル チャック・フィンドレイ - ホーン、ブラス スティーヴ・ガッド - ドラムス ジェイ・グレイドン - ギター、エレクトリックギター エド・グリーン - ドラムス ポール・グリフィン - キーボード、エレクトリックピアノ、ボーカル、バックグラウンドボーカル ドン・グロルニック - キーボード、クラヴィネット ジム・ホーン - フルート、サクソフォーン ポール・ハンフリー - ドラムス リチャード・ハイド - トロンボーン スライド・ハイド - ブラス プラス・ジョンソン - フルート、サクソフォーン ジャッキー・ケルソー - フルート、ホーン、サクソフォーン ジム・ケルトナー - パーカッション、ドラムス スティーヴ・カーン - ギター クライディー・キング - ボーカル、バックグラウンドボーカル レベッカ・ルイス - ボーカル、バックグラウンドボーカル リック・マロッタ - ドラムス シャーリー・マシューズ - ボーカル、バックグラウンドボーカル ルー・マクレアリー - ブラス マイケル・マクドナルド - ボーカル、バックグラウンドボーカル マイケル・オマーティアン - ピアノ、キーボード ディーン・パークス - ギター ビル・パーキンス - フルート、ホーン、サクソフォーン バーナード・"プリティ"・パーディ - ドラムス チャック・レイニー - ベース リー・リトナー - ギター ジョー・サンプル - キーボード、エレクトリックピアノ、クラヴィネット ティモシー・B・シュミット - ベース、ボーカル トム・スコット - 指揮、フルート、テナーサクソフォーン、リリコン ウェイン・ショーター - フルート、テナーサクソフォーン プロデューサー：ゲイリー・カッツ エンジニア：ロジャー・ニコルズ、エリオット・シャイナー、アル・シュミット、ビル・シュネー 「スティーリー・ダン Aja 作曲術と作詞法」著者 ドン・ブライトハウプト　訳者　奥田祐士　発売元 ディスクユニオン (2012年) ISBN 978-4925064521 ^ Aja - Steely Dan : Awards : AllMusic ^ charts.org.nz - Steely Dan - Aja ^ STEELY DAN | Artist | Official Charts - 「Albums」をクリックすれば表示される ^ dutchcharts.nl - Steely Dan - Aja ^ norwegiancharts.com - Steely Dan - Aja ^ swedishcharts.com - Steely Dan - Aja ^ 『オリコンチャート・ブックLP編（昭和45年‐平成1年）』（オリジナルコンフィデンス／1990年／ISBN 4-87131-025-6）p.183 ^ 500 Greatest Albums of All Time: Steely Dan, 'Aja' | Rolling Stone 彩 〜Aja〜 - サザンオールスターズのシングル（読みは「あや」）。『エイジャ』の名称をモデルにして名付けられたとされる。 Complete lyrics