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三段構え

三段構え（さんだんがまえ）とは、相撲における基本体を伝える、上段・中段・下段の三種類の構えの事である。 同じ相撲の儀式の中でも、「土俵入りのような通俗なものではなく、もっとも典故を重んじた相撲道の儀式として、然るべき場合に執行される」ものとされる。特別な行事の際などに東西の横綱または大関によって行われるのが通例である。 各段の構えの形式と意味は以下の通りである。 上段の構えは「本然の体」と呼ばれ、足を開いて立ち、互いに反対の手を一直線に伸ばし、他方の手は手のひらを胸の下につけるもので、「開く世は目出度し」を意味する。 中段の構えは「攻撃の体」と呼ばれ、腰をやや落とし、片方の腕を曲げて前方に向け、他方は横腹につけるもので、「国土成就」を意味する。 下段の構えは「防御の体」と呼ばれ、中段からさらに腰を入れて、体へつけていた手も体から離して、一方の手と同様に手のひらを開いて互いに構えるもので、「仰せもっとも難有し」を意味する。 多くの相撲評論家は、旧両国国技館開館の時に「相撲伝書」（享保時代）もあり「手合いの・上・中・下ほかの型」あたりを参考に、吉田司家が考案したものではないかと推測している。一方、映像で残っている最も古い横綱土俵入りの「せり上がり」は、1896年に横綱昇進を果たした17代横綱小錦八十吉のものであり、文献では江戸時代末期ぐらいから確認できる。時系列からして、せり上がりをヒントに三段構えを発明したと考えることはできるが、その逆はあり得ない。稀勢の里寛の雲龍型のせり上がりは、三段構えを連続して行ったものと説明した親方がいたが、これは大きな間違いである。 三段構えと横綱土俵入りの親和性に関しては、和歌森太郎の著書「相撲今むかし」（隅田川文庫）にある「三段構えが横綱の土俵入りと結びついて行われたかと思う」という記述がある。1980年に発行された「古今大相撲事典」(読売新聞社)では横綱土俵入りについて触れられており、そこでは「『ちりちょうず』『三段構え』『へんばい』の三行が、融合、交響しつつ、完了したことになる」と、その関連性が指摘されている。 明治以降に行われた26回の事例が知られている。 国技館開館の際には毎回、東西の横綱によって執り行われている。 1909年6月2日（旧両国国技館） ：常陸山谷右衛門‐梅ヶ谷藤太郎 (2代) 1954年9月18日（蔵前国技館） ：千代の山雅信‐鏡里喜代治 1985年1月9日（両国国技館） ：千代の富士貢‐北の湖敏満 同じ二人の横綱による三段構えは1995年2月と1996年4月の曙太郎と貴乃花光司などがある。 2016年10月4日に大相撲の国際文化交流イベント「大相撲beyond2020場所」で横綱日馬富士公平と横綱鶴竜力三郎が20年ぶりに行った際、日馬富士はそのビデオを何回も見て練習したという。翌2017年10月4日には同じイベントで横綱白鵬翔と横綱稀勢の里寛が三段構えを披露しており、当時現役中の4横綱全員が経験したことになる。 最も多く三段構えを経験した力士は北の湖敏満で、4回経験している。 三段構えができるのは現役横綱に限られているわけではなく、経験当時大関や平幕だった力士もいる。 ^ a b c 三段構えのこと 相撲評論家之頁 ^ a b c d 『大相撲ジャーナル』2017年6月号60-61頁 ^ 鶴竜「名誉あること」20年ぶり三段構え披露 日刊スポーツ 2016年10月4日 三段構え - コトバンク
大相撲平成22年11月場所

大相撲平成22年11月場所（おおずもうへいせい22ねん11がつばしょ）は、2010年11月14日から11月28日まで福岡国際センターで開催された大相撲本場所。 幕内最高優勝は横綱・白鵬翔（14勝1敗・5場所連続17回目）。 横綱・白鵬が先場所まで連勝を62まで伸ばしており、史上1位である双葉山の69連勝を超えるかが大きな話題となった。場所前、白鵬は双葉山の出身地である大分県宇佐市を訪れるなど、記録更新への意欲もにじませた。 11月2日に番付発表があった。 大相撲野球賭博問題で7月場所を謹慎休場し、翌9月場所では十両に落ちていた豊ノ島、豪栄道、雅山、隠岐の海の4力士が再入幕を果たした。翔天狼を含め、十両1場所で帰り入幕が同時に5人は史上最多の記録となった。また、雅山は大関から十両まで陥落後に再入幕を果たした最初の力士となった。 三役以上に日本出身力士が2人（魁皇、栃煌山）は、前9月場所での3人を更新する史上最少のこととなった。 春場所より全勝優勝を続けていた白鵬が2日目に稀勢の里に敗れ、連勝は63でストップした。久々に優勝争いのトップから後退したことで、ここ数場所無い混戦模様となった。 白鵬が黒星を喫した後は大関の把瑠都らが全勝を守っていたが、把瑠都は5日目に豊真将に敗れて土が着き、ただ一人残った全勝力士である翔天狼も翌6日目に敗れたため、1敗の8人が優勝戦線に並び立った。6日目時点で全勝力士が消えるのは平成12年5月場所以来のことであった。 9日目の時点で優勝争いは1敗の横綱白鵬、大関の把瑠都、魁皇、そして平幕の豊ノ島の4人に絞られた。11日目までこの4人が並走し、12日目に豊ノ島と把瑠都の直接対決が組まれ、これを豊ノ島が制し1敗を守る。13日目には白鵬と魁皇が、14日目には割が崩され（琴欧洲－魁皇戦が消滅）魁皇と豊ノ島、そして白鵬と把瑠都がそれぞれ対戦した結果、14日目時点で把瑠都と魁皇は3敗となり優勝争いから脱落。千秋楽を残して1敗の白鵬と豊ノ島の2人に優勝の可能性が残された。千秋楽まで優勝争いがもつれたのは同年3月場所以来である。 千秋楽、豊ノ島は稀勢の里を下して14勝1敗となった。白鵬も琴欧洲を下し、両者14勝1敗で優勝決定戦となる。平成21年9月場所以来70度目の決定戦で、横綱対平幕の決定戦は平成16年5月場所の朝青龍－北勝力以来4例目。 優勝決定戦では白鵬が豊ノ島を送り投げで破り、自身初の5場所連続の17回目の幕内最高優勝を果たした。豊ノ島は優勝はならなかったが、敢闘賞と技能賞をダブル受賞した。 なお、十両・幕下・三段目もそれぞれ4人・6人・2人による決定戦となり、その結果それぞれ魁聖・妙義龍・碧天が優勝を決めている。 幕内最高優勝　白鵬　14勝1敗（5場所連続17回目） 殊勲賞：稀勢の里（3回目） 敢闘賞：豊ノ島（3回目） 技能賞：豊ノ島（3回目） 十両優勝　魁聖　11勝4敗 幕下優勝　妙義龍　6勝1敗 三段目優勝　碧天　7戦全勝 序二段優勝　藤田　7戦全勝 序ノ口優勝　北勝国　7戦全勝 横綱・白鵬が連勝記録を63まで伸ばしたが、2日目に稀勢の里に敗れて連勝記録がストップした。白鵬の黒星は同年の初場所13日目以来297日ぶりで、一人横綱になって以降初めての黒星。また、この黒星によって白鵬自身が前年に樹立した年間最多勝記録の更新はならず、15日制での連続全勝優勝の記録も4場所で途切れ、更には双葉山と大鵬に1位タイで並んでいる最多全勝優勝の記録の更新もならなかった。稀勢の里にとっては3つ目の金星。 平幕の豊ノ島が千秋楽まで優勝を争い、史上初の十両・幕内の連続優勝となる可能性があったが、優勝決定戦の末、白鵬に敗れた。また14勝1敗で優勝を逃したのは、3月場所での把瑠都（白鵬に全勝を許す）以来で史上34例目、決定戦の末の敗退では平成21年9月場所の白鵬（朝青龍に決定戦で敗退）以来で20例目、平幕力士としては昭和31年1月場所の鶴ヶ峰（前頭10枚目）以来2例目となる。 この場所で幕内在位記録を104場所とした大関の魁皇は、12勝3敗という好成績を上げて久々に優勝争いにも絡むなど活躍。23度目のご当地場所を大いに沸かせた。 先場所に11勝4敗の好成績を上げた関脇の栃煌山は、この場所で大関昇進への足固めを期待されるも、中盤からの7連敗が響いて12日目に負け越し。同じく関脇の鶴竜とともに7勝8敗に終わった。
土俵入り

土俵入り（どひょういり）とは、大相撲の十両以上の力士（関取）が土俵の上で行う儀式のことである。横綱が行うものは横綱土俵入りとして区別される。 十両と幕内の力士がそれぞれの取組開始前に、横綱を除く全出場力士で行う。十両土俵入りは幕下の取組が残り5番となった時点（概ね午後2時30分ごろ）、幕内土俵入りは十両の取組が終了した後（概ね午後4時ごろ）に始まる。かつては十両の土俵入りも また、十両力士が幕内での取組を組まれている場合でも、土俵入りは番付に従い十両土俵入りの際に行う。 化粧廻しをした力士が花道奥に集合、行司が先導して入場し、番付の低い順に土俵に上がり、俵に沿って円く並ぶ。全員が土俵にあがるまでは各力士は外側を向き、最後の力士があがるときに内側に向き直る。全員が勢揃いすると、拍手を打ち、右手を挙げ、化粧廻しをつまみ、両手を挙げるという一連の所作を行う。これは、右2回左1回の四股とせりあがりを簡略したものである。本来は両手を挙げる所作は「武器を持っていません」という意味で肘を曲げたまま軽く上げるように行うのであるが、近年では万歳の要領で高らかに挙げる傾向がある。 土俵入りを終えると、再び行司の先導で土俵を下り、花道を戻る。他にも伝統の所作として土俵に上がる際に力士が「シィー」と声を出す「警蹕（けいひつ）」というものがあり、不敬な振る舞いのないよう静粛にと観客に警告する意味で長年継承されてきた。この所作は2000年代に入ってから数年間消失してしまい、親方衆もそれに気づかなかったそうであるが、2012年11月場所からこの所作が幕内土俵入りで再び見られるようになった。 以前は土俵の周囲に四本柱が存在していたこともあって、最初から内側を向いていたが、1952年9月場所初日に四本柱の撤廃と同時に、最後まで外向き（観客側の方へ向く）に行うことが試みられた。しかし呼吸が合わないので、翌2日目にそれ以前の方式にもどった。全員が外から内側に向き直る現在の形式は1965年1月場所から導入された。 江戸時代の錦絵には、横綱土俵入り同様に、幕内力士たちが四股を踏んでいる絵が残っている。当時は幕内の人数が少なく、1度に土俵に上がるのは10人に満たなかったために可能であった。例えば雷電爲右エ門の時代には平幕は5枚しか無く、三役も厳密に東西1人ずつとされていたため1度に土俵入りするのは全員が出場していても8人であった。 現在では十両でも12～16人、幕内では20人前後の力士が一度に土俵入りするため、四股を踏む事ができなくなり、四股とせりあがりを簡略した現行の方式に改められた。 以前の幕内土俵入りは力士名を呼び上げることも無く番付順に力士が適当に土俵に上がるものであり、中にはふざけたような仕草をする力士もいたため、あまり評判が良くなかった。しかし、1965年1月場所からはファンサービスのために幕内土俵入りを現行のものに改めた。 天覧相撲の場合は「御前掛（ごぜんがかり）」と呼ばれる特別な土俵入りを行なう。全員がいったん花道に居並んで、正面の貴賓席に一礼してから土俵に上がり、円形ではなく、正面を向いて四列五段に並ぶ。柏手を打った後に、右2回左1回の四股を踏んで蹲踞する。ここで放送で行司、続いて各力士一人一人が紹介され、各力士は順に立ち、礼をして土俵を下りる。ただし、天皇が幕内後半の取組のみ観戦する場合は、土俵入りの時点で天皇が到着していないため、御前掛は行われない。 江戸時代には、一人土俵入りと称して、体の異様に大きな（長身など）青年や、「怪童」と呼ばれた巨体の少年を、客寄せのために一人で土俵入りをさせることがあった。長身の生月鯨太左エ門や、怪童の大童山文五郎などは、錦絵となって、その姿が後世まで伝えられている。こうした怪童のなかには、後に正式に初土俵を踏んだ者もいた（明治初期に活躍した勝ノ浦与一右エ門が好例）。大正時代に幕内中堅力士として活躍した中川部屋の綾鬼喜一郎は、初土俵を踏む前に、巡業先で子ども土俵入りを行っていたという。 また、本場所には存在しない形の土俵入りではあるが、巡業などにおいては三役以上(横綱、大関、関脇、小結)を全員並べて行なわれる三役土俵入りが披露されることもある。これは正面を向いて右2回左1回の四股を踏む本式で行なわれる。 幕内土俵入りがいつから始まったのかははっきりと分かっていないが、文献として初めて確認できるのは享保時代（1716年から1735年）の相撲絵画であり、谷風・小野川の横綱土俵入りより70年以上も前から行われていたことは間違いない。 1932年1月場所（本来なら1月開催が、「春秋園事件」のため2月開催）前に起こった「春秋園事件」で力士の数が減少したため、協会では頭数を揃えるため、幕下以下全力士の「土俵入り」ならぬ「入場式」を行った。 1933年1月場所、大日本相撲連盟から脱退し協会へ帰参した復帰組の力士たちの土俵入りは、東西の幕内力士の土俵入りとは別個に行われた。復帰組力士の土俵入りにはマゲ姿の者もいれば、オールバック姿の者もいた。 1953年3月場所3日目の取組表は、結びの関脇三根山－横綱東富士戦を除く114番すべての東西を入れ違えて印刷してしまい、その「割」のまま最後まで押し切ったため、東西を間違える力士が続出。十両、幕内の土俵入りも各力士はてんてこ舞い。この日ばかりは栃錦、吉葉山の両大関も、いつもとは違う片屋で相撲を取った。 1960年7月場所初日、新十両の大根占（のち前頭大雄）は先頭の常の松の左側に並ぶべきを間違って右側に立ってしまい、あとに続いた力士たちがそのまま右側へ並んだため、逆並びの土俵入りになった。 1965年1月場所にも同様なことが起きた。この場所は部屋別総当たり制がスタート。秀ノ山と楯山が交代で検査長の隣で物言いの説明をすることになったり、幕内と十両の土俵入りは従来、ぞろぞろと土俵に上がり観客に背を向けたまま柏手を打ってさっさと帰ってしまう味も素っ気もないものだったのを、現行の方式に変えた場所でもある。その2日目、慣れないせいもあってか十両土俵入りの先導を務めた行司の木村義雄は、普通なら左回りで行うべきを時計回りで歩き、力士がそれについていったため逆回りの土俵入りになった。 2014年5月場所6日目、東の幕内土俵入り先導を担当するはずだった12代式守錦太夫が、連絡ミスで自身が当番の日であることに気づかなかったため、土俵入りの時刻になっても花道に現れなかった。西の土俵入りを担当した木村恵之助が急遽そのまま東方に回り、およそ1分の遅れで土俵入りが行われた。 ^ 『大相撲ジャーナル』2015年6月号23ページ ^ 2012年11月22日、朝日新聞 ^ a b c 『大相撲ジャーナル』2017年6月号67頁 ^ 行司一時不在で幕内土俵入りが中断 日刊スポーツ 2014年5月16日 相撲用語一覧 中入
引退相撲

引退相撲（いんたいずもう）は、力士が現役引退、年寄襲名後に行うイベント。花相撲の一つ。 本来は引退する力士が新生活のための費用を捻出するため自主興行を打った花相撲だった。三河島事件などの力士による待遇改善要求によって、養老金（退職金）制度が発足したことで一時すたれたが、やがて復活して現在に至っている。 原則的に関取30場所以上を務めた力士は、両国国技館にて引退相撲を行うことができる。開催されるのは1月、5月、9月の東京場所後が通例。引退してから、半年くらいに期日が設定されることが多い。関取で組織される力士会は、このイベントに関しては無料で出場するのが慣例。引退相撲を開催する直前の力士会に引退相撲を主催する力士はあいさつに出向くことになっている。 引退相撲では、その引退する力士が所属する一門の幕下以下力士による取組や十両、幕内、場合によっては本人の取組があったり、相撲甚句披露など各種イベントで盛り上がったりした後、後援者などをはじめとした関係者によって、大銀杏を切り落とす断髪式が行われる。行司が三宝に鋏を捧げ持ち、ひとはさみずつ入れていく。大銀杏を最後に切り落とすのは師匠の役目で、その切り落とす所作を止め鋏と言う。切り落とした髷は、引退した力士が記念品として保管している例がほとんどである。 また、元横綱が引退相撲を行う場合は、最後の横綱土俵入りを行うのが通例である。かつてその時点で現役横綱が二人以上いた時には、その二人の横綱が太刀持ち・露払いをそれぞれ務めていたが、最近では大関以下の現役幕内力士の二人が、太刀持ち・露払いを担当する事も多くなっている。 引退相撲を行わない場合でも、国技館の土俵（引退相撲と異なり、関係者や後援者のみが出席）もしくは国技館地下1階の大広間を使って断髪式を行うことはできる。年寄を襲名せず、協会から離れる（昔の呼び方でいえば「廃業」する）時も可能である。関取に昇進できなかった力士の場合は、千秋楽の打ち上げなどの機会に断髪式を行うことが一般的である。 元々は断髪式と引退相撲は別の行事であったが、戦後は両方が合体して今の形態が一般的となった。また、引退相撲を興行するには経費がかかるため、数人の力士が共同で興行を打つ例もある（最近の例では、栃乃花と栃栄が2009年に合同引退相撲を行った）。変わり種として、早稲田大学出身の笠置山は、母校の大隈講堂で引退相撲を開催し、同じ出羽海部屋の安藝ノ海が横綱土俵入りを披露している。 なお、行司の引退時も引退相撲を開催できる。特に立行司は軍配を次代に継承させるために開催することが多い。力士と行司による合同で開催された引退相撲も存在する。例えば19代伊之助は平鹿川と七ッ海の2力士と合同で引退相撲を開催した。 ^ 藤島部屋（旧・武蔵川部屋）では引退後1年かけて開催される傾向にある。 ^ 諸事情により師匠以外の人物が止め鋏を入れるケースもある。 「断髪式♯断髪式開催当時の師匠以外が止め鋏を入れた例」も参照。 ^ 例外もいくつかあり、笠置山は鬢付け油をつけずに大銀杏を結い、早稲田大学の大隈講堂で断髪式を行った後、切り取った髷をパラパラと屋外に撒いた。また、青葉城は「未練は無い」として、切り取った髷を断髪式の直後に両国国技館のゴミ箱に惜しげもなく破棄した。 引退 断髪式 引退試合
向正面

向正面（むこうじょうめん）は相撲用語で、正面の向かい側を指す。取組で行司が立っている側である。「貴人は南に面す」という中国の伝統に基づき、地図上の方位とは無関係に、正面側は方角としては北に位置すると割り当てられ、向正面は南に割り当てられる（したがって正面から見て左側が東方、右側が西方となる）。向正面は力士の取組が行司に隠れて見えなくなりやすい（通常行司はなるべく正面側には立たない）。ちなみにNHKの取組の中継は正面から行うので向正面の溜まり席や桝席の人はテレビに映りやすく、目立ちたがりの有名人が映っていることがある。 かつては裏正面と呼ばれていた。
ギラファノコギリクワガタ

ギラファノコギリクワガタ（Prosopocoilus giraffa）は、昆虫綱甲虫目クワガタムシ科ノコギリクワガタ属に分類されるクワガタムシ。キバナガノコギリクワガタと呼ばれることもある。 ネパール、ブータン、ミャンマー、タイ、ラオス、ベトナム、カンボジア、マレー半島、インド、インドネシア、ティモール島、フィリピン 体長オス35 - 118ミリメートル、メス31 - 56ミリメートル。飼育ではオスで最大121ミリメートル。世界で最長のクワガタムシである。 体形は全体的に扁平。体色は黒いが、亜種によって光沢が強いもの、弱いもの、上翅がやや褐色の個体もいる。 種小名giraffa が「キリン」を意味する通り、大顎の比率が特に長く、大顎は基部が太く盛り上がり、波打つように曲がっていて、先端は二股に分かれるが、 亜種によって、大顎がやや直線的なものや、やや細いものがいる。内歯（内側のトゲ）は左右対称ではなく、ややずれている。 ギラファノコギリクワガタは、9亜種に分類されている。 Prosopocoilus giraffa giraffa （Olivier, 1789） ネパール、ブータン、インド北東部、ミャンマー、タイ、ラオス、ベトナム、カンボジア、マレー半島 オス45 - 107ミリメートル、メス31 - 48ミリメートル。 Prosopocoilus giraffa nirgiriensis Mizunuma et Nagai, 1991 南インド 62.5 - 101.5ミリメートル、メス44.5 - 45ミリメートル。 Prosopocoilus giraffa borobudur Mizunuma et Nagai, 1991 ジャワ島、バリ島、スマトラ島南部 オス58 - 98ミリメートル、メス41 - 49.5ミリメートル。 Prosopocoilus giraffa keisukei Mizunuma et Nagai, 1991 フローレス島、ロンボク島、タナジャンペア島 オス48.5 - 118ミリメートル メス35.5 - 48.5ミリメートル。 Prosopocoilus giraffa timorensis Mizunuma et Nagai, 1991 ティモール島、ウェター島 オス35 - 91ミリメートル メス35.5 - 45ミリメートル。 Prosopocoilus giraffa nishiyamai Mizunuma et Nagai, 1991 スラウェシ島 オス47.5 - 101ミリメートル、メス37 - 46ミリメートル。 Prosopocoilus giraffa nishikawai Mizunuma et Nagai, 1991 サンギール諸島（タフナ島） オス55.5 - 96ミリメートル、メス43.5 - 48ミリメートル。 Prosopocoilus giraffa makitai Mizunuma et Nagai, 1991 ミンドロ島、ルソン島 オス47.5 - 103ミリメートル。 Prosopocoilus giraffa daisukei Mizunuma et Nagai, 1991 ネグロス島、シブヤン島 オス66 - 108ミリメートル メス44 - 56ミリメートル。 熱帯雨林に生息しているため、季節に関係なく、連続して発生していると考えられ、主に広葉樹の高木の幹の上で生活するが、詳しい生態については、あまり分っていない。 広葉樹の樹液を食べる。オスは餌場やメスをめぐって争うと考えられる。 メスは広葉樹の朽木に産卵する。幼虫は朽木の中で生活し、その朽木を食べて育つ。他の性的二形の著しいクワガタムシと同様に、オスよりもメスの方が幼虫期間は短い。孵化してから 7 - 14か月で蛹になる。蛹になってから1か月ほどで羽化し、成虫になる。成虫の寿命は5 - 15か月とされる。 ペットとして飼育されることもあり、日本にも輸入されている。飼育下繁殖個体も見られる。 水沼哲郎・永井信二 『世界のクワガタムシ大図鑑』、むし社、1994年、256頁。 『月刊むし クワガタ特集号・19』438号、むし社、2007年、35頁。
クロナガアリ

クロナガアリ（黒長蟻） Messor aciculatus は、ハチ目・アリ科・フタフシアリ亜科に分類されるアリの一種。中型のアリで、乾燥した草原で秋によく見られる。 働きアリの体長は5mmほど。全身が黒く、腹柄節が2つあるので和名どおり前後に細長い体型をしている。頭部と胸部はつやがないが腹部はつやがあり、ぱっと見たところでは腹部だけ黒光りして見える。 本州、四国、九州、屋久島に分布し、日本以外では朝鮮半島、中国、モンゴルまで分布する。 草丈が低く乾燥した草原を好み、日本では畑や空き地などでよく見られる。巣は真下に通路を掘り進み、その通路に1つずつ横向きに部屋をつけるのが特徴で、大きな巣では深さ4mに達することもある。 働きアリが地上で活動するのはほぼ秋に限られ、秋になると巣の入り口を開け、巣を補修した土を巣穴の周囲にうす高く積み上げる。働きアリはもっぱら巣の周囲のオヒシバやエノコログサなどイネ科植物の実を回収し、巣穴に運びこむ。小さな草の実を回収するため、回収作業もほぼ1匹ずつで行う。巣の中では運びこんだ実の殻を剥ぎ、食料庫に蓄える。 秋以外はほぼ巣穴を閉ざし地下生活をするが、5月-6月のよく晴れた日には巣から多数の雄アリ・雌アリが飛び出し「結婚飛行」を行う。 クロナガアリ ― 日本産アリ類画像データベース
中井町

中井町（なかいまち）は、神奈川県の南西に位置する町である。酪農が盛んであり、町の農業生産の4割以上を占める。その他、露地野菜や温暖な気候を利用したみかんの栽培もある。東名高速道路のインターチェンジ付近には工業団地が造成されている。 神奈川県の南西部、足柄上郡の東端にあたる。大磯丘陵の北西部にある町域の3分の1は山林で、そのすべてが民有林であり、丘陵地の間の川沿いに農地と市街が位置する。西部には中村川、東部では葛川が町を縦断している。関東大震災によるがけ崩れで北部の川が堰き止められ震生湖ができた。震生湖という名はこれに由来する。震生湖は、日本一新しい自然湖であるとされ、湖畔には震災の調査に訪れた寺田寅彦の句碑がある。町の南西部には曽我山・不動山など200m - 300mほどの山があり、斜面にはみかん畑が点在する。 平安時代末に豪族中村氏が発祥した。 町長：杉山祐一（2014年11月14日就任、2期目） 1908年（明治41年）4月1日 - 中村、井ノ口村が合併して中井村が発足。 1958年（昭和33年）12月1日 - 町制施行して中井町となる。 旧中村 境別所（さかいべっしょ） - 旧境別所村 境（さかい） - 旧境村 岩倉（いわくら） - 旧岩倉村 松本（まつもと） - 旧松本村 鴨沢（かもざわ） - 旧鴨沢村 雑色（ぞうしき） - 旧雑色村 比奈窪（ひなくぼ） - 旧比奈窪村 藤沢（ふじさわ） - 旧藤沢村 半分形（はぶがた） - 旧半分形村 古怒田（こぬた） - 旧古怒田村 久所（ぐぞ） - 旧久所村 北田（きただ） - 旧北田村 田中（たなか） - 旧田中村 遠藤（えんどう） - 旧遠藤村 井ノ口（いのくち） - 旧井ノ口村 総世帯数約3,000のうち、6分の1にあたる約500世帯が農家であり、また120世帯余が林業に携わっている。主たる産品は酪農であるが、近年では東名高速道路のインターチェンジ付近に工業団地を造成したことにより、就業人口にも変化がみられる。 北条シソ 中井町の町域面積のうち約4分の1が農地であり、世帯数の16%、人口の23%ほどが農家であるが、その数は年々減少している。 2000年（平成12年）の耕地面積は513haで、そのうち作付延べ面積は430ha(耕地利用率83.8%)である。内訳は以下のとおり。 田 - 34ha（水稲23ha・陸稲1haなど） 畑 - 479ha 普通畑 - 319ha（らっかせい33ha・とうもろこし31ha・だいこん25ha・甘藷22haなど） 樹園地 - 160ha（みかん87ha・くり20ha・うめ11haなど） 酪農農家は30戸あり、乳牛800頭余が飼育されている。生乳の出荷額は5億5千万円で、全体の4割以上を占める。 中井町の町域の約3分の1にあたる679haが山林・林野であり、その約3分の2、476haが天然の広葉樹林である。92haある人工林にはスギ（72ha）、ヒノキ（20ha）が植林されている。 林業に携わる戸数は123戸である。 2000年の工業事業所数は97で、製造品出荷額は約842億円である。 東名高速道路秦野中井IC附近に造成された工業団地、グリーンテク中井には、富士ゼロックス、テルモ、日本通運、日立コンピュータ機器、日立インフォメーションテクノロジー、オカムラ、ブルックス（コーヒー豆）、他の工場が立地している。 卸・小売・飲食店数は134で、卸・小売を合わせた年間販売額は約210億円である。 2000年の老齢人口比は14.3%である。これは全国平均よりも低く、県内平均とほぼ同じ数値であったが、2014年には28.4%まで上昇し、全国平均の25.2%、県内平均の22.5%を大きく上回り、高齢化の進展が著しい。 中井町立中村小学校 中井町立井ノ口小学校 中井町立中井中学校 井ノ口公民館 中井町農村環境改善センター 中井町郷土資料館 境コミュニティセンター 中井中央公園 : 中井町中央公園野球場・多目的グラウンドなどの施設がある。2015年、Nakai Stadium Marche Vol.1 （ナカマル）開催場所。2017年、Nakai American Sunday - ナカイアメリカンサンデー開催場所。 境グリーンテクパーク 厳島湿生公園 中井町総合グラウンド かつては湘南軌道という軽便鉄道が町内を通っていたが、廃止され現在は町内に鉄道路線はない。隣接する秦野市・二宮町からのバス路線が主たる公共交通機関である。 神奈川中央交通西（神奈川中央交通） 町の北部を東名高速道路が東西に横断する。 東名高速道路（秦野中井IC・中井PA） 主要地方道 神奈川県道71号秦野二宮線 神奈川県道77号平塚松田線 一般県道 神奈川県道709号中井羽根尾線 抜隊得勝（禅僧） 佐藤寛子（タレント） 尾上健司（バレーボール選手） 野地俊二（NHKアナウンサー） 成川沙世子（音楽プロデューサー）　 郵便番号は以下の通りとなっている。 二宮郵便局（二宮町）：259-01xx、255-00xx、255-85xx、255-86xx、255-87xx ^ “井ノ口公民館”. 中井町. 2018年12月4日閲覧。 ^ “中井町農村環境改善センター”. 中井町. 2018年12月4日閲覧。 ^ “中井町郷土資料館”. 中井町. 2018年12月4日閲覧。 ^ “境コミュニティセンター”. 中井町. 2018年12月4日閲覧。 ^ “中井中央公園”. 中井町. 2018年12月4日閲覧。 ^ “『Nakai Stadium Marche (ナカマル) Vol.1』”. - Nakai Stadium Marche - ナカマル. 2018年12月4日閲覧。 ^ “ナカイアメリカンサンデーは15時を持ちまして終了させて頂きました。”. - Nakai American Sunday - ナカイアメリカンサンデー. 2018年12月4日閲覧。 ^ “境グリーンテクパーク”. 中井町. 2018年12月4日閲覧。 ^ “厳島湿生公園”. 中井町. 2018年12月4日閲覧。 ^ “中井町総合グラウンド”. 中井町. 2018年12月4日閲覧。 日本の地方公共団体一覧 日本の市町村の廃置分合 日本の合成地名一覧 中井町公式サイト
スピネット

スピネット（英: spinet、仏: epinette、伊: spinetta、西: espineta）は小型のチェンバロである。 スピネットという用語は主にベントサイド・スピネットのことを指すが、イタリアに見られる多角形のヴァージナルもスピネットと呼ばれる。 ベントサイド・スピネットは三角形に近い外形をもち、弦は鍵盤に対し斜めに張られる。 一般的に一段鍵盤、弦は8'が1列のみであり、時にバフストップが付いていることもある。
10弦ギター

10弦ギター（じゅうげんギター）は、スペインのギタリストのナルシソ・イエペスが、スペインの著名なギター製作者ホセ・ラミレスの協力を得て開発したギターを指す。一般的なギター (6弦)に低音部の弦を4本追加したもので、演奏のためというよりも、倍音を均等にすることを目的として設計された。調弦は7弦を6弦の長3度下のC、8弦をB♭1、9弦をG♯1、10弦をF♯1とする。これはイエペス式と呼ばれるもので、現在ではリュート式、ロマンティック式などさまざまな調弦方法が考案されている。 6弦ギターでオクターブの12音を弾いた時、響きの豊かな音とやせた音とのばらつきがある。楽器の音は、倍音と呼ばれる音程の異なる音が重なっているため奥行きと響きのある音になる。ピアノはすべての音が均等に倍音を持つので、非常に豊かな響きになるが、そのままでは濁ってしまうため、ペダルによってその響きをコントロールしている。イエペスは、ピアノと違って響きが不均等なギターの音に不満を感じ、ピアノのような豊かな音をギターでも実現することを考え、4本の共鳴用弦を追加することを選択した。10弦ギターは、6弦ギターに比べると非常に響きの豊かな音になっていて、常にベース音が鳴っているような錯覚がする不思議な響きを醸し出すのが特徴になっている。いわば、ピアノのペダルを踏みっぱなしの状態に似ている。そのため、逆に響きすぎて音のクリアさが阻害されるため、演奏者は効果的に消音をする必要に迫られる。いかに余分な音を消して、クリアな演奏をするかが、10弦ギタリストが常に抱えている課題である。10弦ギターに持ち替えた後のイエペスの演奏がとかく無機的との評があった理由も、この消音問題が背景にあるとされる。 当初はイエペス以外弾ける人はいないとまで言われた10弦ギターであったが、その魅力に惹かれた人は少なくなく、現在では世界中にプロの演奏家や愛好者が増えている。日本の10弦ギタリストとしては世界的に活躍している柿沼宏嗣、ナルシソ・イエペスの最後の弟子で有名な柿沼苗由美マリアテレサ、そして小川和隆や斉藤明子、岩永善信などがよく知られている。海外には、米国の10弦ギタリストであるジャネット・マーロウが主催する国際10弦ギター協会という10弦ギタリストの愛好家（プロアマ問わず）が集うグループがあり、2005年から毎年夏にフェスティバルを開催している。10弦ギターには工場生産品はないが、個人のギター製作者が注文制で製作している。 クラシックだけではなく、ジャズやロックの分野にも進出しており、エレアコ、エレクトリックギター、ジャズギター、サイレントギター各分野に10弦が存在している。10弦ギターに刺激されたせいか、その後11弦ギターや14弦ギター、ハープギターなど、弦の数を増やしたギターが多数登場している。 一方、B.C.リッチの10弦ギターは、12弦ギターから低音側の2弦を抜いたものである。
バリトン (弦楽器)

バリトン（英: Baryton、独: Viola di bordone、伊: Viola di bardone）は、ヴィオール属に属する擦弦楽器であり、オーストリア・南ドイツ・東欧の一部で18世紀末まで用いられた。 チェロと似た大きさで、7本、あるいは6本のガット弦 Catgut が張られ、9本から24本の共鳴弦 Sympathetic string （主に12本）が張られている。 太ももで挟むように支え、チェロのように右手に持った弓でガット弦を弾き、左手の指で弦を押さえつつ親指で裏に張られた共鳴弦をはじく。このように、演奏するのが非常に難しく、また調律も難しいので廃れてしまった。今日では演奏される機会は稀である。 ヴュルテンベルク公国のクリスティアン・ウルリヒ公（1704没）に、ヨハン・ゲオルク・クラウゼ Johann Georg Krause の楽曲 "9 partien auf die Viola Paradon" が捧げられたというのが、バリトンに関する最古の記述とされている。 バリトンの曲目として最もよく知られているのは、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが、彼のパトロンでありこの楽器を嗜んだエステルハージ侯爵の為に書いた175曲である。これらのうち126曲は、ヴィオラ、チェロ、バリトンの三重奏である。これらの曲は1766年から1775年にわたって書かれた。 エステルハージ侯が愛用していたバリトンは、バスのヴィオラ・ダ・ガンバ（バリトンのガット弦の音色と似ている）のように調律されていた（AA, D, G, c, e, a, d）。 クラシック音楽界での古楽の復興運動によりバリトンは復元・演奏されるようになり、レコーディングされたものも聴くことができる。 最初にヴィオラ・ダ・ガンバもしくはバリトンの復興に関心を寄せたのは、おそらく、ミュンヘンのクリスチャン・デーベライナー （ドイツ語版） Christian Döbereiner である。1934年、彼はミュンヘンの著名な弦楽器商フェルディナント・ヴィルヘルム・ジャウラ Ferdinand Wilhelm Jaura に、サイモン・ショルダー Simon Schodler のバリトン（1782）の模造品の制作を依頼した。近代最初のバリトン演奏会は1936年にミュンヘンで開催され、ハイドンの三重奏が主な演目であった。この楽器は、ヴァスケス史的弦楽器コレクション the Vazquez Collection of Historical String Instruments の一部を成し、オルフェオン財団 the Orpheon Foundation による演奏会で頻繁に用いられる。ジャウラのバリトンの完全なドキュメンテーションが、オルフェオン財団のウェブサイトで利用できる。 2009年、アイゼンシュタットにあるエステルハージ宮殿（en）にて、エステルハージ・アンサンブル（バリトン：Michael Brüssing）が、ハイドン作曲によるバリトン曲全曲録音を成し遂げた。 スイスの作曲家クラウス・フーバーが、"À l'âme de marcher sur ses pieds de soie"（2004）の中で目立つバリトンのソロを書いている。 Jeremy Brooker Kazimierz Gruszczyński José Manuel Hernández John Hsu Roland Hutchinson Philippe Pierlot José Vázquez Michael Brüssing ^ 岸辺成雄『音楽大辞典』1924-1925頁 ^ Hsu, cited below Much of the information above is taken by program notes written by barytonist (and Cornell University professor) John Hsu for his performance of trios #97, 111 87, and 101 with violist David Miller and cellist Fortunato Arico on ASV (GAU 104, 1986). Lucy Robinson's evaluation appeared in The Musical Times (1981), p. 540. (available on JSTOR) 岸辺成雄『音楽大辞典』、平凡社、1983年、ISBN 978-4-582-12500-9 International Baryton Society（英語）：国際バリトン協会 The first modern Baryton, by Ferdinand Wilhelm Jaura：オルフェオン財団のサイト内、ジャウラにより再現された最初のバリトン Esterha'zy Ensemble（ドイツ語）（ハンガリー語）：エステルハージ家のバリトン曲を専門とする演奏団体 Trio Baryton de Madrid：マドリードのバリトントリオ
鍵盤笛

鍵盤笛（けんばんぶえ）は、木管楽器である笛を、鍵盤で演奏するようにした楽器である。 鍵盤笛は、鍵盤楽器と管楽器の長所をミックスした楽器であり、「鍵盤リコーダー」「鍵盤吹奏笛」「吹奏鍵盤笛」などとも呼ばれる。 楽器の外見は、一見すると鍵盤ハーモニカやアコーディオンと少し似ている。しかし、鍵盤ハーモニカやアコーディオンが「音高固定式のフリーリード」を振動させて音をかなでるのに対して、鍵盤笛はパンパイプのように並べた笛を吹き鳴らす(「ひょうたん笛」と同様の原理の「開いた」フリーリードで楽音を鳴らす笛も含む)。音色も楽器の内部構造も全く異なる。 鍵盤笛は、普通の笛と同様、息を強く吹きこめばピッチが上がり、弱く吹けばピッチが下がる。指で同じ鍵盤を押していても、吹き込む息の量を加減することで音程を微妙に変られるので、笛独特のほのぼのとした癒し系の音色を吹きかなでることができる。と同時に、鍵盤楽器の特長を生かし、通常の笛では鳴らせない和音も演奏できる。 鍵盤楽器は本来、ある鍵盤を押せば自動的に安定した一定の音高が鳴る「定音楽器」との親和性が高い。それをあえてピッチコントロールが難しい「作音楽器」の笛と組み合わせるという鍵盤笛の設計思想は、通の音楽家や演奏家には受けるものの、初心者には敬遠されがちである。そのため、定音楽器ゆえ教育楽器としても使いやすい鍵盤ハーモニカとくらべると、鍵盤笛は、それほど普及していない。 代表的な楽器は、鈴木楽器製作所のアンデス、ホーナー社のクラビオーラなど。 アンデス25F クラビオーラ 折重由美子　クラビオーラ奏者 栗原正己　アンデスも演奏 中西俊博　アンデスも演奏 南川朱生　アンデスソロ曲だけのシングル「アンデスホリック」(2017)をリリース ^ 「リコーダーなどの笛は和音を出すことが出来ません。でもアンデスは鍵盤を押さえるだけで簡単に和音を奏でることが出来ます。」鈴木楽器製作所・アンデスってなんです？　2016-3-10閲覧 ^ 初代のアンデスの設計を担当した澤野喜之(鈴木楽器製作所・開発部アコースティック課課長)は、力を入れて発売した割に鍵盤笛が普及しなかった理由をインタビューで聞かれて、「やはりピッチコントロールの難しさでしょうかね…。 ピッチが不安定な楽器だけに、子供達には難しかったのかもしれません」と答えた。アンデス逆インタビュー　2016-3-11閲覧 アンデス クラビオーラ パンパイプ 鍵盤ハーモニカ　奏法や設計思想の上で類似点がある楽器
エレクトリック・グランドピアノ

エレクトリック・グランドピアノ（英: Electric grand piano）は、鍵盤を使って演奏される弦楽器であり、ハンマーによって打たれた弦の振動はピックアップによって電気信号へと変換される。これは、エレクトリック・ギターがアコースティックギターを電気化したものであるのと類似している。 電気増幅により共鳴室の必要性がなくなるため、エレクトリック・グランドピアノはアコースティックピアノよりも小さく、軽く（約140 kg）、その結果としてより運搬しやすい。電気増幅によって従来型のグランドピアノにマイクを付ける困難さを回避することもでき、そのためエレクトリック・グランドは音響システムと共にセットアップすることがより容易である。 グランドピアノを電気化する実験的努力は1920年代末にネオ-ベヒシュタインと共に始まった。1939年、最初の市販モデルRCA Storytoneが発表された。これらの楽器は響板の代わりにピックアップを持つ伝統的なハンマー-弦機構を備えていた。その後の数十年間に、現在エレクトリックピアノと呼ばれるその他の楽器が開発され、広く使われるようになった。これらはハンマーが弦ではなく、音叉またはリードを打つことによって音を生み出すという点でエレクトリック・グランドピアノとは異なる。1970年代、ヤマハのCP-70およびCP-80とそれに続くカワイおよびヘルピンスティル（英語版）のモデルによってハンマー-弦機構を持つエレクトリックピアノの商業生産が復活した。 1980年代、デジタルピアノが出現すると、エレクトリック・グランドピアノの人気は低下し、最終的に生産が終わった。エレクトリック・グランドピアノは公式General MIDI仕様の一部として存続しており、ほとんどの製造業者はヤマハからCP-70とCP-80の両方またはどちらか一方のライセンスを受けている。 Roadmaster 64（64鍵アップライト） Roadmaster 88（88鍵アップライト） Portable Grand（88鍵グランド） EP-608 （76鍵アップライト） EP-705M（75鍵アップライト、MIDI出力付） EP-308（88鍵グランド） EP-308M（88鍵グランド、MIDI出力付） CP-60M（76鍵アップライト、MIDI出力付） CP-70（73鍵グランド） CP-70B（CP-70 + 改良アクション、平衡出力を含む電子装置） CP-70D（CP-70B + 低音/中音/高音制御ではなく7帯域グラフィックイコライザー） CP-70M（CP-70M + MIDI出力） CP-80（CP-70Bと同様、88鍵、平衡出力） CP-80D（CP-80 + 低音/中音/高音制御ではなく7帯域グラフィックイコライザー） CP-80M（CP-80D + MIDI出力） E201/E-202（76鍵アップライト、内蔵アンプおよびスピーカー付き、MIDI出力なし） E-501/E-502（88鍵アップライト、内蔵アンプおよび3スピーカー付き、MIDI出力なし） ^ Fritz W. Winckel (1931年). “Das Radio-Klavier von Bechstein-Siemens-Nernst”. Die Umschau 35: 840–843. ISSN 0722-8562.  ^ Hans-W. Schmitz (1990年4月). “Der Bechstein-Siemens-Nernst-Flügel”. Das mechanische Musikinstrument. 16. Jahrgang (49): 21–27. ISSN 0721-6092. (Technical report) ^ Hans-Joachim Braun (2004年). “Music Engineers. The Remarkable Career of Winston E. Knock, Electronic Organ Designer and NASA Chief of Electronics”. IEEE Conference on the History of Electronics. 2012年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月3日閲覧。 ^ Wolfgang Voigt (1988年). “Oskar Vierling, ein Wegbereiter der Elektroakustik für den Musikinstrumentenbau”. Das Musikinstrument 37 (1/2): 214–221.  (2/3): 172-176. エレクトリックピアノ ヘルピンスティル 河合楽器製作所 Information about the CP-70 More information about the CP-70 Photograph of CP-70 in use by Kansas member Kerry Livgren from inner sleeve 2 of album Two for the Show
ベーゼンドルファー・モデル290

ベーゼンドルファー・モデル290インペリアル（Bösendorfer Model 290 Imperial）またはインペリアル・ベーゼンドルファーは、ベーゼンドルファー社によって製造される最大のモデル・旗艦ピアノである。口語では「290」と呼ばれる。長さは約290 cm、幅は176 cm、重さは 552 kg。C0からC8（英語版）まで8オクターブの音域を持つ。1990年にオーストラリアのスチュアート・アンド・サンズ（英語版）が参入するまでの90年間、世界で唯一の97鍵のコンサートグランドピアノであった。音楽評論家のMelinda Bargreenはインペリアルをピアノのnon plus ultra（これ以上先はない = 最高級品）と表現したのに対し、ピアニストのギャリック・オールソンは「ピアノのロールス・ロイス」と呼んだ。 ベーゼンドルファーは、作曲家フェルッチョ・ブゾーニから拡張された音域を持つモデルの製造を提言されたことを受けて、1909年に最初のインペリアルを製造した。ブゾーニはヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガン作品を編曲するために音域の拡張を求めていた。一部の大型オルガンで利用可能な32のフット・レジスターをまねるため、ブゾーニはC0を最低音とする全オクターブを必要としていた。 ベーゼンドルファー・インペリアルは97鍵（8オクターブ）を備える。これは92鍵（最低音F0）を有するベーゼンドルファー225とは大きく異なっている。ピアノの低音部（すなわち左側）の追加鍵盤は88鍵ピアノの通常の鍵盤と区別できるように黒色をしている。元々はピアニストがうっかりと余分な音を弾かないように取り外し可能なパネルで覆われていた。これらの鍵盤はほとんど使われることはないものの、追加の低音弦は全体の豊かな音色に寄与する追加の倍音共鳴を作り出す。追加鍵盤を利用することが意図された楽曲も作曲されている。 ピアニストでワシントン大学音楽学部長のRobin McCabeは演奏者が追加鍵盤に適応する課題を以下のように説明している: 「言ってみれば、ある人の『南側の視線』は低音部の追加部分が原因でひどくゆがんでしまう。例えば、ドビュッシーの『喜びの島』といった楽曲をピアノの低いAへ急降下する最後の動作で終えるのは、このピアノの最低音がAではないのでやや問題となってしまう!」。伝えられるところによれば、「290は少し気難しいスターで、弾き方を理解していないピアニストの手にある時は荒々しく不快で耳障りな音を出す。弾き方を理解しているピアニストにかかれば見事に洗練される」。 オーストリアで手作りされるベーゼンドルファー・インペリアル・コンサートピアノは、仕上げやデザイン、Disklavier Enspireコンピュータ再生システムが導入されているかに応じて、アメリカ合衆国では25万6千米ドルから56万米ドルで販売されている（ベーゼンドルファーの社内開発のCEUS再生システムはより高価である）。1977年には、価格は3万5千米ドル（現在の価値で141,000）であったと報告されている。 コンサートピアノ市場は著名な芸術家と演奏契約を交わし、その他のピアノブランドの演奏を控えるよう芸術家に求めているスタインウェイ・アンド・サンズによって独占されているのに対して、ベーゼンドルファー・インペリアルを好む演奏家らはしばしば演奏ツアーの際にピアノを一緒に持って運んでいる。 ヴィルヘルム・バックハウス ヴィクター・ボーグ キャロル・ローゼンバーガー（英語版） ギャリック・オールソン シャルルマーニュ・パレスタイン（英語版） キース・ジャレット ヴァレンティーナ・リシッツァ シフ・アンドラーシュ ウィビ・スルヤディ トーリ・エイモス セシル・テイラー オスカー・ピーターソン ラ・モンテ・ヤング ^ a b c “Model 290 Imperial”. Bösendorfer. 2013年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月26日閲覧。 ^ George Fox University Music Department (2006年). “Bösendorfer Imperial”. 2010年3月11日閲覧。 ^ a b c d e Larry Fine (2016年). “The Definitive Piano Buying Guide for Buying New, Used, and Restored Acoustic Pianos and Digital Pianos”. Acoustic & Digital Piano Buyer. 2017年9月2日閲覧。 ^ a b “Bösendorfer Imperial Grand Piano | George Fox University”. Georgefox.edu (2006年2月26日). 2018年3月13日閲覧。 ^ a b "Piano Versus Piano", The New York Times, May 9, 2004. Retrieved March 23, 2008. ^ “Bösendorfer.com - Concert Grand 290 Imperial”. Boesendorfer.com. 2018年3月13日閲覧。 ^ “Bösendorfer Imperial Grand Piano”. University of Wisconsin Eau Claire (2014年11月12日). 2014年11月20日閲覧。 ^ Stern, Ellen (1977年6月6日). “Best Bets”. New York Magazine (New York Media) 10 (23): 68. ISSN 0028-7369. https://books.google.com/books?id=QeQCAAAAMBAJ&pg=PA68 2010年3月26日閲覧。.  ^ Alfred Hickling (2010年3月4日). “Charlemagne Palestine – a man who plays the whole building”. The Guardian. 2010年3月11日閲覧。 ^ Young, La Monte (1987). "Notes on The-Well Tuned Piano". The Well-Tuned Piano: 81 x 25 6:17:50-11:18:59 PM NYC. La Monte Young.  ベーゼンドルファーModel 290 Imperial - ヤマハ Concert Grand 290 Imperial - ベーゼンドルファー公式国際英語版サイト BosendorferImperial.com site dedicated to the Imperial pianos, with complete audio files of songs, images, history, specs
スクエア・ピアノ

スクエア・ピアノ（英: Square piano, 独: Tafelklavier）は、かつて製造されたピアノの形態の一種。長方形のケース内のハンマー上部に弦が斜めに張られ、長辺に鍵盤を備え、短辺の洞内に響板を設けたピアノである。 ゴットフリート・ジルバーマンやフレデリチの発明、ギヨーム＝レブレヒト・ペツォルト、アルフィアス・バブコックの改良であるなどとされる。イングランドやウィーンのスクエア・ピアノは、アクションにおいても外観においても1760年頃より多様なデザインのものが作られた。競争の激しい産業であり、かつ楽器自体の仕組みも比較的未熟なものであったことが手伝い、初期には実験的な試みが続いた。そうした中で現在は廃れた調整器（音響を変更する効果）やその他の機構（膝レバー、ハンドストップ）が生まれている。ロンドンにおける流通量の爆発的増加はヨハネス・ツンペによってもたらされたとされることが多い。彼の楽器が大きな人気を獲得した要因は、その手ごろな構造と価格に求められる。1860年代にはスクエア・ピアノに金属フレームが導入され、これによって弦の張力を高めてより大きな音量を得ることが可能になった。しかしながら、サイズが大きくなるにつれてアップライトピアノ型のデザインが経済性で優位となっていき、スクエア・ピアノはアップライトピアノに家庭用楽器としての地位を譲る形で次第に姿を消していき、現在では製造されていない。1890年代にアメリカ合衆国で大量生産された鋼鉄のフレームを用いて評価の高いスタインウェイ・アンド・サンズのスクエア・ピアノは、1世紀前に一世を風靡したツンペの木製フレームの楽器に比べると2.5倍の大きさであった。日本最古のピアノは、1823年にフィリップ・フランツ・フォン・シーボルトより贈られたもので、山口県萩市の熊谷美術館に現存するが、これもスクエア・ピアノである。 スクエア・ピアノ （ただし、写真の例は完全な長方形ではない） 蓋を開けた状態のスクエア・ピアノ イングランド式留め具付きダブル・アクション 1830年頃（ガイプが1786年に開発） オーバーダンパー付きのアメリカ式シングル・アクション 1870年頃 （ペツォルトが1809年に開発） ツンペのシングル・アクション 1766年 エラールのダブル・パイロット・アクション 1790年、「ツンペのセカンド・アクション」1788年頃 Goold, Madeline, Mr. Langshaw's Square Piano, BlueBridge, 280 pages ^ http://online.wsj.com/article/SB10001424052748703932904574510623644044770.html Andrew Lancaster Square Pianos History of the square piano The Square Piano (Virtual Piano Museum) Square piano examples and history Lucy Coad Square Pianos
フラジオレット (楽器)

フラジオレットもしくはフラジョレット（Flageolet）はフィップル・フルートファミリーに属する木管楽器である。16世紀に開発され、ティン・ホイッスルに受け継がれた20世紀に至るまで製造された。 フラジオレットは過去400年間で大きく変化している。最初のフラジオレットは「フレンチ・フラジオレット」と呼ばれ、前面に4つ、背面に2つの音孔を持っていた。この楽器はフレデリック・シャロン (Frédéric Chalon) やサミュエル・ピープスに演奏され、ヘンリー・パーセルやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作品を書いている。「バード・フラジオレット」と呼ばれる小型の楽器も製作され、鳥に歌を教えるのに使用された。フレンチ・フラジオレットの演奏するためのキーは0 - 7個である。例外として、ビュッフェ・クランポン製のベーム式フレンチ・フラジオレットは13個のキーを持っている。 18世紀末から19世紀初頭に、あるイングランドの楽器製造会社が、前面に6個の音孔を持つフラジオレットを製造し始めた。これは「イングリッシュ・フラジオレット」と呼ばれ、ティン・ホイッスルと同様に金属製であった。操作キーは0 - 6個である。フルートやファイフ（fife）として演奏できるように、歌口が交換可能なものも製造された。 1810年頃に、イギリスのウィリアム・ベインブリッジ (William Bainbridge) は、和音を演奏できるように二つのイングリッシュ・フラジオレットから構成される、ダブル・フラジオレットの特許を取得した。また、彼はトリプル・フラジオレットや、オカリナと同様の運指法を持つドローン（drone）パイプも製作した。 フラジオレットは最終的にはティン・ホイッスルに完全に取って代わられ、今日演奏されることは滅多にない。しかしながら、この楽器の演奏は非常に容易であり、音色も柔らかで上品である。フラジオレットはおよそ2オクターブの音域を出すことが出来る。 flageolets.com（英語）
クリスタル・ピアノ

クリスタル・ピアノとは、透明なグランド・ピアノの総称。本体外枠や脚、鍵盤蓋、大屋根、椅子など、外から見える大部分が透明アクリル樹脂によってできている。ホテルのロビーへの展示や、ライブコンサートでの使用など、主に多くの人の目に触れる場所に多く納入されている。 1950年代初頭、ドイツの老舗ピアノメーカーであるシンメル社が世界初のGlasflügel（Glas=ガラス,flügel=翼型ピアノすなわちグランド・ピアノのこと）を発表した。その後、1971年に日本の河合楽器製作所もCR-40AとCR-30の2モデルの受注生産を開始した。CR-40Aは1991年からYOSHIKI（X JAPAN）がコンサートなどで使用していることもあり、広く一般にもその存在が知られるようになった。現在、クリスタル・ピアノを一般販売しているのはシンメル社と河合楽器製作所の2社である。 本来、木製の部分がアクリル樹脂でできていることから、通常のグランド・ピアノと異なる特徴がいくつか挙げられる。 重量：同サイズのグランド・ピアノに比べ、総重量は約100kg分重い。そのため、本体の移動だけでなく、大屋根の開閉についても通常のものより労を要する。 構造：透明で中身が見えるため、通常は金色である鉄製フレームは白く塗られているなど、内部の構造も見せることを前提に設計されている。 音質：本来木製である枠の共鳴がアクリル樹脂では異なるため、幾分か音はフラットである。しかし、ラウンジなど音の反響の多い設置場所や、小ホールなど容積の小さい設置場所、マイクを使うコンサート、大音量による演奏を必要としていない使途などにおいては影響が小さい。 YOSHIKI（X JAPAN） - 1991年からCR-40Aを使用 八木沼悟志（fripSide） - 2017年からCR-30を使用 機種 Schimmel製K213Glasの写真 カワイ製CR-40Aの写真 X JAPAN復活コンサートでのCR-40A[リンク切れ] カワイ製後続機種CR-30（小型）の写真[リンク切れ] 納入されている施設 仙川アヴェニュー・ホール（旧 桐朋学園別館ホール）：東京都調布市 ホテルニューオータニ大阪：大阪府 梅田スカイビル：大阪府 シェーン・ブルン：新潟県 淑女・熟女系パブクラブ フェニックス：神奈川県
クラヴィコード

クラヴィコードは、弦をタンジェントと呼ばれる金具で突き上げることで発音する鍵盤楽器である。長方形の箱形の楽器で、テーブルや専用の台などの上に置いて用いる。音量はチェンバロなどに比べると小さいが、打鍵の強さによって音に強弱をつけることができる。 クラヴィコードは14世紀頃に発明され、オルガンやチェンバロ、ピアノなどと並行して、16世紀から18世紀にかけて広く使用された。特にドイツ語圏の国々、スカンジナビア半島およびイベリア半島において盛んに用いられた。中世のモノコードに鍵盤機構を付加したものから発達したとする説があるが、確実な証拠は残っていない。1730年代以前に製作された楽器の多くは小型で、幅4フィート、音域4オクターブ程度であるのに対して、後期の楽器には幅7フィート、音域6オクターブに達するものもある。 クラヴィコードは特に練習用の楽器として重宝された。オルガン奏者の練習用には、1つあるいは2つの手鍵盤と足鍵盤を持つクラヴィコードが製作された。 1400年ごろから1800年ごろにかけて、チェンバロ、ピアノおよびオルガンのために書かれた音楽の多くはクラヴィコードによって演奏することが可能であり、また実際に演奏されていた。家庭用の楽器として多くの音楽家に愛用され、例えばヨハン・ゼバスティアン・バッハの子であるC.P.E.バッハはクラヴィコードの熱心な支持者だった。また、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンのソナタのいくつかも、当時のドイツ・オーストリアで製作されていた比較的大型のクラヴィコードで演奏されたと考えられる。 19世紀には次第に用いられなくなったが、同世紀末にアーノルド・ドルメッチによって復興された。今日では世界各国にクラヴィコード協会が設立されており、復元製作も盛んである。音量の小ささから現代の大きなホールでの演奏は不可能に近いが、演奏会も各地で行われ、過去70年間において400を超える録音が残されている。 ビートルズは「フォー・ノー・ワン」（アルバム『リボルバー』収録）でクラヴィコードを使用している（ポール・マッカートニーによる演奏）。当時ロックにクラヴィコードが用いられることはきわめて珍しいことであった。 ロックやファンクで使用されるクラヴィネットは、本質的には磁気のピックアップを用いて信号をアンプに送る電気クラヴィコードである。 左側に鍵盤、右側に響板が位置し、響板の下の空洞が共鳴箱となる。弦は真鍮あるいは鉄弦で、通常は複弦であり、左側のヒッチピンと右側のチューニングペグの間に張られている。弦のチューニングペグ側は響板上のブリッジに接触しており、ヒッチピン側は消音用のフェルトで押さえられている。鍵の一端にはタンジェントと呼ばれるマイナスドライバーの先端のような金具が取り付けられていて、鍵を押し下げるとタンジェントが弦を上に向かって垂直に突き上げる。この時タンジェントによって分割された弦のヒッチピン側はフェルトによって振動が止められ、タンジェントからブリッジまでの間の弦が振動する。音量は打鍵の強さによって調整が可能であり、さらに打鍵後も鍵を押す強さによってピッチが変化し、これを利用してビブラートをかけること（ベーブング）も可能である。鍵を離すと弦からタンジェントが離れ、弦全体がフェルトで消音される。 タンジェントの接触によって弦の振動長が決定するという構造上、複数の鍵をそれぞれのタンジェントが弦にあたる位置を変えるようにして同一の弦に割り当てることも可能である。こうした楽器は特に「フレッテッド・クラヴィコード」と呼ばれている。この技術によって必要となる弦が少なくなることから、楽器の製作が容易になる。その一方で、1本の弦では一度に1つの音しか出せないため、楽器の能力を限定してしまうこととなる。複数の音が割り当てられる場合、一般には同時に奏でられることが稀な音（例えばハと嬰ハ）が同一の弦に割り当てられるが、これにより例えば半音のトリルなどは演奏が難しくなる。18世紀には、各鍵ごとに一対の複弦が割り当てられた、「アンフレッテッド・クラヴィコード」も作られた。 武蔵野音楽学園 楽器博物館 クラヴィコード 山野辺暁彦、クラヴィコード英和用語集
クラビオーラ

クラビオーラ(Claviola)は、ドイツのホーナー社から発売されていた鍵盤笛の一種である。 クラビオーラは、1960年代にドイツのホーナー社のアーンスト・ザハリアス(Ernst Zacharias　クラビネットやピアネットの開発者としても有名)がデザインした鍵盤笛である。製品化は遅く、1996年に発売されたが、売れ行きが振るわなかったため、わずか数か月間製造されただけで生産終了となった。 クラビオーラは、フリーリードを使っているので、広義では鍵盤ハーモニカに含まれる。ただし、そのリードは西洋の楽器では珍しい「開放式フリーリード」であり、発音原理も音色も鍵盤ハーモニカとは違う。 ハーモニカやアコーディオンなど西洋楽器のフリーリードは、おおむね「一方向式フリーリード」であり、一個一個のリードごとに音高が固定しており、また同一の音高ごとに「吹く」用と「吸う」用に別々のリードを用意しなければならない。これに対して、クラビオーラのフリーリードは、西洋の楽器としては珍しく、東洋系の楽器でよくみられる「開放式フリーリード」を採用している。その結果、クラビオーラの音色は、鍵盤ハーモニカやアコーディオンなどの金属的な音色とは異なり、東洋の「ひょうたん笛」とよく似た温かくてまろやかな有機的な音色である。 楽器の形状は鈴木楽器製作所のアンデス25と似ており、本体の右側はピアノ式鍵盤、左側は大型のパンフルートのように並んだ笛である。ただし、アンデス25より楽器のサイズはずっと大きく、そのぶん音域も低いうえ、アンデスとは発音原理も異なる(アンデスはフリーリード楽器ではない)。 また、楽器を運ぶときも笛列部分が天使の羽のように見え(クラビオーラには白色型もある)、かなり目立つ。。 演奏者は、アコーディオンのように鍵盤部を縦にして持ち、右手で鍵盤を操作してメロディや和音をかなで、左手は笛の先端の開口部にあててビブラートをかけたり音色をゆがませたりする。 市場での流通量が少ない希少楽器であるが、「ひょうたん笛」のような独特な癒し系の音色に魅せられた一部の音楽家やバンドは、今もこの楽器を愛用して曲作りにも生かしているため、流通量にくらべ露出度は比較的大きい。YouTubeなど動画投稿サイトでも、国内外の奏者による演奏動画を視聴することができる。日本に輸入されたクラビオーラはわずか50台で、そのうち現存するのはわずか数台とも言われる なお、1904年から1930年ごろまで製造されていたドイツ製の自動演奏ピアノ「クラビオーラ」と同名だが、別の楽器である。 ^ CLAVIOLA(www.patmissin.com) 2016-3-16閲覧 ^ 音楽家のピアニカ前田が新宿を歩いていたところ、横断歩道の前に天使の羽みたいなものを付けた人がいて、近づいて確認したところクラビオーラを背負った音楽家の栗原正己だった、という挿話もある。栗コーダーカルテットのライブに行ってきた！ 　2016-3-10閲覧 アンデス 鍵盤笛 栗原正己　クラビオーラもアンデスも活用する音楽家。 ひょうたん笛　音色が似ている、東洋の伝統的なリード楽器。音声サンプルあり。 Hohner claviola クラビオーラ 修理！　楽器の内部構造の写真
ボストンピアノ

ボストンピアノ（英語: Boston Piano）は、スタインウェイ（Steinway & Sons）の第2ブランドである。 米国最大の総合楽器メーカーSteinway Musical Instruments Inc.(SMI)の、ピアノ部門Steinway Piano Company, Inc.（SPC）が、Steinway & Sonsの第2ブランドとして1991年にBostonを設計した。 80％以上の製造工程が手造りで最高級木材を使用しているスタインウェイピアノは、生産台数が少ない（2006年現在年産2500台程度）こともあって高価なため、ヤマハや河合楽器製作所の製品のような年産10万台規模の量産ピアノに近い価格帯の普及型ピアノとして河合楽器製作所でOEM生産されている。 日本での販売は、日本国内で生産されているものの「逆輸入」のかたちをとっていた。2004年4月以降はスタインウェイ・ジャパン株式会社によって出荷が一括管理され、正規の特約店を通して販売されている。 スタインウェイの特許や設計思想を継承することで、同じ価格帯のピアノにはないプレミアムを生み出したことで、ヨーロッパ、アメリカを中心に世界中でミドルクラスのピアノとして評価されている。以前は欧米のピアノと同様に出荷後の丁寧な整調、整音の余地が大きいとされていたが、スタインウェイ・ジャパン株式会社から一括供給されるようになって品質が大きく向上しているといわれる。 当初より、大量生産に適した設備を持つ河合楽器製作所の日本国内の工場で製造されている。河合楽器の直営店・ショールームにもこのピアノが展示・販売されているのはこのためである。設計や出荷調整はSteinway & Sonsであるが、河合楽器製作所のリムやフレームの高度に機械化された製造設備を使用しているため、手作りのスタインウェイとは製造方法の細部が異なる。 Steinway & Sonsのデザインであるため、現在の河合楽器製作所のピアノのアクションが樹脂製であるのと異なり木製のアクションを使用している。 グランドピアノの構造としてはSteinway & Sonsの特徴である強固な曲げ練りのアウターリムおよびインナーリム、放射状支柱とコレクターの後框および金属フレームとの結合、弦の張力が低いスケールデザイン、倍音を有効に利用するデュプレックススケール、ハンマーの固定方法、エルツ式のウイペン方式などが、その当時河合楽器製作所で製造されていた普及クラスのグランドピアノ（KGシリーズ）と異なっていた。これらのデザインによりSteinway & Sonsの特徴である豊かな音量と明るい響きを持っている。 ただし現在では河合楽器製作所のグランドピアノRXシリーズ、SKシリーズやヤマハのCシリーズ、Sシリーズをはじめとした世界中のメーカーがSteinway & Sonsの放射状支柱とコレクター、デュプレックスなどのデザインを取り入れているため、これらのデザインは必ずしもボストンにのみ見られるものではなくなっている。また河合楽器製作所やヤマハにおいてもフルコンサートやセミコンサートなど演奏会で使われる大型の高級ピアノについては60年代よりSteinway & Sonsの製法とデザインが取り入れられている。 ^ “スタインウェイの設計によるボストンピアノ - Steinway & Sons” (日本語). www.steinway.co.jp. 2018年12月3日閲覧。 Steinway Musical Instruments Inc.(SMI) Steinway Piano Company, Inc.（SPC）　 スタインウェイ・ジャパン株式会社　 演奏動画レイフ・オヴェ・アンスネス https://music.youtube.com/watch?v=xi_VQJ2Lj1M&list=RDCLAK5uy_mYvlOEgtTJoc2FEgdMVQoaavpVjbKZx3Q
ᇕ

ᇕは、ハングルを構成する複合終声字母のひとつ。 字母ㄹとㅸを組み合わせて終声に用いたもの。古語に用いられたが、ㅸ自体が現在では用いられていないため、ᇕも現在は使用されない。 ハングルの字母 訓民正音 古ハングル
ジジ抜き

ジジ抜き （ジジぬき・爺抜き） は、複数人で遊ぶトランプゲームである。ババ抜きのバリエーションルールのひとつ。 『遊びの大事典』で紹介されている「ジジ抜き」のルール ジョーカーを除いたトランプ52枚を用意する。 52枚から、プレイヤー全員に内容が判らないように1枚を除外する。 残った51枚をプレイヤーの手札として配る。以降のルールはババ抜きに同じ。 除外されたカードと同位のカードは3枚しかないため、1組（2枚）が捨てられると、残りの1枚は捨てられなくなる。この余った1枚を最後まで持っていた人が負けとなる。 また、ババ抜きの原型とも言える「Old Maid」では4枚のクイーンから1枚を除外した51枚でプレイするが、これを4枚のキングから1枚を除外して遊ぶバリエーションを「ジジ抜き」と呼ぶこともある。 1907年発行の『世界遊戯法大全』では「お爺抜き（英語: old bachelor）」として、このキング1枚を除外するルールが紹介されている。 ドイツでは4枚のジャックから1枚を抜いたバリエーションを「兵士抜き」「黒いピーター（ドイツ語: Schwarzer Peter）」と呼んでおり、「負けたプレイヤーの顔を黒く塗る」といったような罰則もあった。 以下に「変形ジジ抜き」のルールを示す。 ジョーカー1枚を加えたトランプ53枚を用意する。 53枚をプレイヤーに配る。 ジョーカーは任意の1枚とペアにすることができる。 ペアのカードを捨てるときは、カードを裏返しにして内容が判らないようにして捨てる。 どのカードが最後の1枚になるかは、ジョーカーを手札にしたプレイヤーの任意となる。 以下に「ジジババ抜き」のルールを示す。 ジョーカー1枚とトランプ52枚を用意する。 52枚から、プレイヤー全員に内容が判らないように1枚を除外する。 51枚にジョーカー1枚を加えて52枚とし、プレイヤーに配る。 以後のルールはババ抜きに同じだが、勝利条件が異なる。 最大の違いは、最後まで手札（ジョーカーまたは抜いた1枚に対応するカード）を持っていた者が勝ちという点にある。勝利条件となる札が2枚あるため、勝者は1人（手札2枚）のときもあれば、2人のときもある。 日本レクリエーション協会監修 『遊びの大事典』 東京書籍、1989年。ISBN 4487731461。 ^ 遊びの大事典, p. [要ページ番号]. ^ 上野千鶴子 『ニュー・フェミニズム・レビュー』第4巻、学陽書房、1992年、35頁。ISBN 978-4313840447。 ^ a b c 藤井秀樹 (2014年10月30日). “ランプのジョーカー～どうして「ババ」と呼ぶように？”. 朝日新聞デジタル. 2018年4月16日閲覧。 ^ “「遊びのタネ・ネタ」（机上編） (PDF)”. 神奈川県立青少年センター. 2018年4月26日閲覧。 トランプ ババ抜き
Sケン

Sケン（エスケン）とは、参加者が2チームに別れ、地面に大きく描かれたS字状の陣地を用いて相手チームを全滅させるか、若しくは相手陣地にある「宝物」を奪うことを目的とした子供の遊び。 発祥の時期、地域などは明らかではないが全国的に遊ばれており、名称もSケンという呼称が一般的である。地方により数多くのローカルルールが存在する。 この遊びを「S字合戦」という名前で紹介している書籍がある。 参加者（規定はないが、10～20人程度の参加者がいたほうが面白い）は2チームに別れ、それぞれ地面に大きく描かれたＳ字の陣地の円の内側に入る。 開始の合図と共にそれぞれの陣地のＳ字型の切れ目より攻撃隊が出撃し相手陣地に攻め込む。このとき、双方の陣地および安全地帯外での行動は片足跳び（いわゆる「ケンケン」）に限定されており、疲労、格闘での敗北を問わず両足を地面に着いたり、転倒した者は「死亡」とみなされゲームから脱落する。なお、「S字陣地」と「ケンケン」という特徴が本ゲームの名前の由来となっている。 陣地ラインを超え、押し出され、また引きずり込まれた者も「死亡」となる。 チームの全員が敗北し「死亡」するか、「宝物」を設置する場合は相手チームに奪われた時点で勝敗が決定する。 陣地外に、両足を着いて良い「島（安全地帯）」を設ける場合も多い。 S字を二重にして出撃のための通路とし、「相手の陣地の外周を回る危険性」を加えた「通路Sケン（ひまわり）」などのバリエーションもある。 宝箱を設けないパターンもあり、この場合は相手チームを全滅させることでのみ決着が付く。 「死亡」となった後自チームの陣地から再びゲームを始めるパターンもある。この場合は「宝物」を奪うことでのみ決着がつく。 ^ 石川球太　『遊びのガキ大将 : 母艦水雷からメンコ・ビー玉まで121種』、主婦と生活社、1974年、16-17頁
ブロッター

ブロッターは、万年筆などの余分なインクを吸い取る文房具。吸取器ともいう。 十数センチメートルの蒲鉾形の木の曲面に吸取紙が巻き付けてあり、平らな面には把手がついている、という形状が一般的である。大きさや形状などは黒板消しに類似している。黒板消しだと布地になっている部分が曲面をなしており、持つ部分のベルトのかわりに丸い把手がついていると思えばよい。吸取紙と本体との間にフェルト又は、スポンジのようなクッション材が挟まっているものと、クッション材の無いものがある。 万年筆で筆記した後、ブロッターの曲面を滑らないように押し当てることで、余分なインクが吸取紙に吸い取られる。万年筆以外にも印鑑の朱肉に用いることもある。吸取紙は別売りされており、ある程度インクを吸って汚れた紙は取り替えることができる。 万年筆が筆記の中心であった時代には公共空間などで多く見られたが、近年はボールペンなどの普及に伴ってブロッターも使われなくなっている。
ひよこ (花札)

ひよこは、花札の遊戯の一つ。別名しょっしょともいう。 桐のカス札3枚を除いた45枚の札を用いて、親とビキの二人で競い、相手より先に手札を出しきり、先に3勝した方を勝者とする。競技の内容がポカに似ており、難易度が少し高いポカともいえる。 他の花札の競技とは違い、使用札の数と月の関係が大幅に異なる。 使用道具 花札45枚（桐のカス札3枚を除く） 上記の通り、他の競技とは花札の月が一部異なり、 2月…梅 → 柳 6月…牡丹 → 桐 11月…柳 → 牡丹 12月…桐 → 梅 に変更となる。それ以外の札の月は通常と同じ。6月の桐札は、カス札3枚を除いているため「桐に鳳凰」の一枚のみとなる。 必要人数 2人（親とビキのみ） 互いに手札を6枚ずつ持つ。3枚ずつを2回に分けて配り、残りを山札とし、一重ねに伏せておく。 山札の一番上の札を1枚めくり、その札を台札（基準札）とする。この台札を基準に月上がりの札を出していく。月上がりの札の順番は 松（1月）、柳（2月）、桜（3月）、藤（4月）、菖蒲（5月）、桐（6月）、萩（7月）、芒（8月）、菊（9月）、紅葉（10月）、牡丹（11月）、梅（12月） の順序となる。また、梅（12月）から松（1月）へと続く。 競技は親から始まる。手札から、台札に続く札があれば出す。同月札は1枚に限定されるが、順序が連続する月札があれば、何枚でも一度に出せる。 最初の競技で、親が台札に続く札を持っていなければ、ビキに順番を回す。また、ビキも持っていない場合は、親が山札をめくり、それを新しい台札とする。 親が台札に続く札を出し、ビキの番になってビキが該当する札を持っていない場合は、親が山札をめくる。 ビキが札を出して、次に親が出す札を持っていない場合、ビキが山札をめくる。先述の4.5.6.の場合、山札をめくったプレイヤーが、新たな台札に対して手札を出す。 この競技には、いくつかの取り決めが存在する。ゆえに、かなり複雑であるため、競技開始前にルールをある程度把握する必要がある。 化札（ばけふだ） 基準札の代用となる札。本項ではひよこの化札について説明する。 「桐に鳳凰」「梅のタン」「梅のカス」「梅に鴬」のみ山札からめくられた札に限定される。 一二つけ打ち ポカと同じ定理で、台札が松（1月）の場合、通常は柳（2月）から出さなければならないが、手札に松と柳が2枚ともある場合は2枚一緒に出せる。 6月札 桐（6月）を化札の扱いとする。本競技において、桐（6月）は1枚しか使わないため。 以上の内容を繰り返し、先に手札を出しきったプレイヤーが1勝し、先に3勝したプレイヤーが勝者となる。 渡部小童 著 - 『花札を初めてやる人の本』（土屋書店） 花札 ポカ - 競技の内容が似ている。
ㅬ

ㅬは、ハングルを構成する複合終声字母のひとつ。 字母ㄹとㅿを組み合わせて終声に用いたもの。古語に用いられたが、ㅿ自体が現在では用いられていないため、ㅬも現在は使用されない。 ハングルの字母 訓民正音 古ハングル
ひもスプレー

ひもスプレーは、1980年代から1990年代にかけて流行したパーティグッズの通称。いたずらスプレーなどとも呼ばれる。ツクダオリジナルから発売されていた「クレイジーストリング」が有名。 ヘアスプレーのようなボンベにノズルがついており、ノズル上部のボタンを押すことで、ひものように樹脂状の液体が飛び出す。液体は空気に触れた瞬間から硬化し、ウレタンのようにボロボロと崩れるため、服を濡らしたりすることはない。 見た目の派手さと気軽さが受け、宴会や花見などの席で広く用いられたが、材質のためガスボンベやケーキの蝋燭に引火するなどの騒ぎが起き、危険性が指摘されるようになり、流行に水をさす結果となってしまう。一時の熱狂的なブームは過ぎ去ったが、現在も安全性を考慮した「ビックリWスプレー」、「ハッピーパーティースプレー」の名称で発売されている。 所さんのただものではない!（毎回番組のエンディングでひもスプレーが使用され、流行の発端となった）
落ちもの

落ちもの（おちもの）とは、アニメ・漫画・ライトノベルなどの物語で用いられる手法のひとつ。 ストーリーの導入部分において、平凡な主人公のもとに魅力的な異性が突然現れるところから物語が始まるというもの。その後、しばしば主人公と同居することになる。この偶発的な出会いは「まるで空から落ちてきたかのように」発生するものであるが、宇宙人や神、悪魔、天使、魔法使い、未来人など異世界の住人が「実際に空から落ちてくる」場合が多い事に由来する命名である。ボーイ・ミーツ・ガールの派生パターンのひとつであり、恋愛を基調とするかそれに類する要素を含むものである。 主体性の乏しい主人公が好んで描かれるようになった傾向[いつ?]に合わせて頻繁に用いられるようになった。評論家によれば、ライトノベルにおいてこの手法が用いられた典型的な作品として、おかゆまさきによる『撲殺天使ドクロちゃん』シリーズ（2002年初出）が挙げられている。 また洋泉社のアニメ雑誌『オトナアニメ』では、2011年1月8日発売のVol.19にて「空から美少女が降ってくる!! 落ちものヒロイン超百科!!」として特集記事が組まれた。 ああっ女神さまっ[要出典] うる星やつら（漫画：1978年 - 1987年、アニメ化作品） ウイングマン[要出典] A・Iが止まらない![要出典] 天空の城ラピュタ[要出典] 化物語[要出典] かんなぎ[要出典] そらのおとしもの（漫画：2007年 - 2014年、アニメ化作品） 魔法つかいプリキュア！ ^ 『ライトノベル☆めった斬り!』209頁。 ^ 『ライトノベル文学論』146頁。 ^ 『ライトノベル文学論』『ライトノベル☆めった斬り!』の双方で言及されている。 ^ a b c オトナアニメ編集部のブログ - 2011年01月のブログ - 『オトナアニメ』Vol.19の目次を紹介、特集で取り上げられた作品の具体名を参照可能。 榎本秋 『ライトノベル文学論』 NTT出版、2008年。ISBN 978-4757141995。 大森望・三村美衣 『ライトノベル☆めった斬り!』 太田出版、2004年。ISBN 978-4872339048。 ボーイ・ミーツ・ガール ハーレムもの - 一人が落ちてくるとそれを追って次々落ちてくることが多いとされている。 エブリデイ・マジック ラブコメディ 美少女ゲーム - ゲーム序盤でこの「落ちもの」要素を採り入れている作品を多く生み出している。 異類婚姻譚 第三種接近遭遇 - SFジャンル、UFO、宇宙人などのテーマで用いられる場合がある。 かわいい魔女ジニー（1965-1970年） - 日本の上記作品群より以前に製作され放送された、同フォーマットの米国製ドラマ。
リアルタイム日記

リアルタイム日記（リアルタイムにっき）あるいはリアルタイムブログとは、ケータイのメールを使って自分の気持ちや現在の状況を即時に書き込める、携帯電話向け簡易的ホームページ・ブログサービスの総称。「リアル（りある）」「リアタイ（りあたい）」と俗称される。投稿にタイトルが無いところが特徴。専用サービスの場合と、「ホームページサービス」の一機能として提供されている場合とがある。中高生に人気があり、それ以上の年代のネットユーザーにはなじみが薄い。 ^ 「Twitter、リアルタイム日記、プロフ　爆発的に広がる"無意味メディア"」nikkei BPnet（2007年8月28日 ） ^ a b c 佐野正弘 「「ホムペ」「プロフ」「リアル(1/3)」--ケータイ世代が生み出す新コミュニケーション」CNET Japan（2009年3月5日） ^ a b 濱野智史 『アーキテクチャの生態系――情報環境はいかに設計されてきたか』 エヌ・ティ・ティ出版、2008年、207頁。ISBN 978-4757102453。 Deccoリアル Alfoo Mail de Diary ～メールで更新できるフォト日記～ Chip!!ブログ ＠peps! MobileSpace(モバスペ)
Bobblehead

Bobblehead(ばぶるへっど)とは、頭と胴がバネでつながった頭が揺れるフィギュアのことであり、車のダッシュボードに載せて楽しむほか、屋外展示物として使用されることが多い。 その他の表現としてbobbingheadやnodderなどがある。日本語ではバブルヘッドやボブルヘッド、ボビングヘッド、首振り人形とよばれる。以下ではバブルヘッドとして記述する。 バブルヘッドの発祥ははっきりしていないが、最初に人気になったのは1960年初期のアメリカである。そのころアメリカではプロスポーツの人気が高まり、様々なグッズが制作されはじめた。バブルヘッドもそのひとつとなり、メジャーリーグやアメリカンフットボールの商品が作られた。各球団のマスコットやスター選手のバブルヘッドは特に若者の人気となり、ブームは1972年まで続いた。その間スポーツだけでなく、政治家やカートゥーンのキャラクター、アドバタイジングキャラクターなども販売された。当時のバブルヘッドの素材はペーパーマッシュと呼ばれるもので、紙と接着剤を混ぜて作ったものからできていた。それらはレゴジャパン社など、多くは日本で作られていた。 しかし1972年、日本でペーパーマッシュによるバブルヘッドの生産が終了すると、急速にバブルヘッドの人気は衰えた。1970～80年代は代替品としてプラスチックによって作られたが、品質はあまり好ましくなく、1960年代ほどのブームは起こらなかった。その後徐々に品質は改善されていき、再び人気が再燃したのは1990年代になってからだった。メジャーリーグの球団がファンサービスの一環として「バブルヘッド配布デー」を始めた。これは野球観戦に来た人に選手やマスコットなどのバブルヘッドを無料で配布するものである。それと同時にいくつかの企業が独自にバブルヘッドの販売を始めた。これにより多くのアメリカ人にバブルヘッドが認知され、人気は定着した。 Bobbing Head Dolls 1960-2000 Tim Hunter Published by krause publications Bobbing Head FIELD GUIDE Lou Criscione Published by kp books ボビングワールド
F字孔

f字孔（エフじこう、f-hole）とは、ヴァイオリン属およびヴィオール属の弦が張られている表板の中央付近にあけられている、左右対称の穴をいう。イタリック体の「f 」に似ているためこの名が付いた。この穴から楽器内部に貼られた製作者のラベルなどを見る事ができる。また、ヴァイオリン属の楽器は、この穴から魂柱を立てる作業を行う。 このf字孔の形によって楽器の音は大きく異なる。 この形に落ち着いたのは16世紀以後のイタリアで作られた楽器からであり、16世紀以前に製作された、ヴィオラ・ダ・ガンバに代表されるヴィオール族のf字孔は現在の形状よりも大きく異なっておりむしろCの形に近い。 弦を張るための駒の位置は、f字孔中程の駒側の切り欠きに合わせて取り付けられるため、単なる装飾ではなく、組み立て上の正確な位置を示している。 なぜ「f」の字であるのかは、強度的に優れている説、女性の英訳である「female」の頭文字から取った説、より華やかな装飾を追求する過程で生まれた説など諸説ある。 内部が空洞となっているホロウボディギターにも穿たれる。また、ギタリストのポール・ギルバートや今井寿は自身のモデルにダミーのf字孔を描き、トレードマークとしている。グレッチはf字孔のないホロウギターにf字孔をペイントしている。
クロノスタシス

クロノスタシス（英：Chronostasis）は、サッカード（英語版）と呼ばれる速い眼球運動の直後に目にした最初の映像が、長く続いて見えるという錯覚である。 名前はギリシア語の「クロノス」（時間、χρόνος）と「スタシス」（持続、στάσις）に由来する。よく知られる例として「時計の針が止まって見える現象」がある。アナログ時計に目を向けると、秒針の動きが示す最初の1秒間がその次の1秒間より長く見えるというものである。 眼球がサッカード運動をするとき、時間の認識は僅かに後に伸びる。そして観察者の脳は、実際よりもわずかに長い間時計を見ていたと認識し、秒針が1秒間以上固まっていたという錯覚を生む。実は、見ている方向がある点から次の点へ移動するたびにこの現象が起きているのだが、われわれがそれに気付くことはほとんどない。説明の一つは、見る方向が移動する際の時間の隙間を脳が埋めているというものである。 実験によると、おそらく、サッカードがあるにも関わらず脳が連続した意識体験を構築しようとすることで、この錯覚は引き起こされる。この現象はあらゆる眼球運動によって生じるが、何か時間を計れるものがある場合に顕著になる。 クロノスタシスは、視覚的な観察でしか起こらないわけではなく、聴覚刺激でも認識される。 ^ “The mystery of the stopped clock illusion”. BBC - Future - Health -. (2012年8月27日). http://www.bbc.com/future/story/20120827-how-to-make-time-stand-still 2012年12月9日閲覧。  ^ a b Yarrow, K., Haggard, P., Heal, R., Brown, P. and Rothwell, J. (2001年). “Illusory perceptions of space and time preserve cross-saccadic perceptual continuity”. Nature 414 (6861): 302–305. doi:10.1038/35104551.  ^ I . Hodinott-Hill , K . Thilo , A . Cowey , V . Walsh (2002年). “Auditory Chronostasis”. Current Biology 12 (20): 1779–1781. doi:10.1016/S0960-9822(02)01219-8. PMID 12401174.
長考

長考（ちょうこう）とは、特に囲碁や将棋のような思考型の対戦ゲームにおいて、次の一手を長く考えること。長考の中でも長い長考を大長考と呼ぶ。 長考は故意に遅滞して相手に嫌がらせしているわけではなく、最善手を模索するためにできるだけ多くの選択肢を考慮しているにすぎない。思考型のゲームにおいてこのことはある意味でゲームの本来の目的に適った行為ともいえる。名人による長考が伝説となる所以である。 その一方、長考に陥るのは事前に相手の出方を予想できていなかったためともいえるわけだから、窮余の策に過ぎず、けっして胸を張れる行為ではないとも考えられる。持ち時間が設定されていない、特に仲間内での勝負等の際は、マナー等の面においてあまり頻繁に長考しないほうが良いとされる。 持ち時間制のゲームでは長考をすれば、それだけ後の残り考慮時間が少なくなる。持ち時間の制限を厳しくした早指し戦と呼ばれる対戦形式（囲碁では早碁と呼ぶ）もある。 将棋の最も長い大長考では2005年9月2日の順位戦で青野照市九段と堀口一史座七段の対局で、堀口の56手目に5時間24分がある。 囲碁の最も長い大長考では時間無制限では星野紀の16時間、持時間制では武宮正樹の5時間7分（本因坊戦挑戦手合、1988年）がある。 通信チェスでは一手に一日以上使うこともできる。 郵便将棋や郵便碁では、事実上長考することが可能な仕組みになっている。
ヨセ

ヨセは囲碁用語の一つで、通常対局終盤に打たれる地の境界に関する着手のこと。かつては「侵分」とも呼んだが、現在では一般的ではない。布石、中盤を通じて明らかになってきた双方の地を確定していく段階である。 下図は、九路盤対局におけるヨセの例。 ヨセでは、一般に大きなところからお互いにヨセてゆき、次第に小さな場所に移って、最後は半コウを争って終局となるのが一般的な流れである。このため、どのヨセが何目の価値があるか、判定しながらうち進めることが大切である。ヨセ合いで互いに反発したりして、思わぬところから戦いが発生して、中盤に戻ることもある。また、特に石の根拠にかかわるような場合では、序盤から大きなヨセの手が打たれることもある。 ヨセの名手として安井知得、石田芳夫、李昌鎬、朴永訓などが知られている。 上図では、黒が1と出るとaの点はどちらの地でもないダメとなる。逆に白が1の点にオサエれば、aの点が白地1目となる。つまり、黒1の手は白地1目を消す「1目の手」ということになる。 上図では、黒が1に打つと△の白石が取れるため、地1目＋アゲハマ1子で2目となる。逆に白が1の点に打てば、▲の黒石が取れ、これは同様に4目の価値を持つ。すなわち、1の点に先着した方は2+4で6目の得をする、つまり1は出入り6目の手ということになる。詳細は、出入り計算の項目を参照。 大ヨセ 一般に、10目以上の価値のある大きなヨセの手を指す。例えば星の定石からできる形の下図黒1などは、ヨセに入ったら真っ先に打たれるほどの大きな手である。このあと、黒bから符号順にさらにヨセる手がある。逆に白から1の点にオサエられると、gの点に打たれて一子が取られる手が残る。これらを勘案し、だいたい15目程度の価値があると見られる。 小ヨセ 一般に10目以下のヨセを指す。第一線のハネツギなどがこれに相当する。 先手ヨセ・後手ヨセ 一方のヨセに対して相手が手を抜くと、大きく地を荒らされたり石を取られたりする手が残るため、手を抜けないような手段を指す。さらに次のヨセに手を回すことができるため、価値が高い。一方、ヨセた後に特に大きな手が残らないため、相手が他の着点に回れるようなヨセを「後手ヨセ」と称する。 上図の場合、黒1から3のハネツギに対して白が手を抜くと、黒から4の点に切られて大きく地を荒らされるため、白4の受けが省けない。これは「黒の先手ヨセ」と呼ばれる。一方黒5から7のハネツギは、後に黒からの手段もないため白は他のヨセに先行できる。これは「黒の後手ヨセ」と呼ばれる。 ただし、「先手ヨセ」は絶対のものではなく、例えば上図白4の手で他にもっと大きな着点があれば、白は手を抜いてそちらへ向かうことになる。つまり先手後手というのは、その局面全体を見て判断せねばならない。 両先手 どちらから打っても先手になるようなヨセのこと。例えば下図では、どちらからもコスミからハネツギが先手で利く。両先手の場所は、ヨセに入ったら真っ先に打つべき場所となる。 片先手 一方だけが先手となり、もう一方からは後手となるような場所のこと。一般に、先手の側が打つことになる。下図、黒1に対して受けなければ2の点に打たれて全滅なので、ここは黒が先手となる。一方、白から1の点に打つのは1目のヨセだが後手。「黒1は黒の権利」などと表現される。 両後手 どちらからも後手となるヨセ。 逆ヨセ 片先手である場所を、後手の側から打つこと。先手ヨセを防ぐため、両後手の場所の2倍の価値があると計算される。たとえば下図の形は左図のように白1から8までが白の権利だが、黒は右図の1に打てばこの先手ヨセを封じることができ、大きな逆ヨセとなる。 『新・早わかり ヨセ小事典―碁敵に勝つヨセの順序と手筋』日本棋院 加納嘉徳『新編 ヨセ辞典』誠文堂新光社 『林海峯のヨセに強くなる本』誠文堂新光社 石田芳夫『目で解くヨセのテクニック』誠文堂新光社
セキ (囲碁)

囲碁において、セキとは、相手の石を取ろうとすると自分の石が取られてしまうような、お互いに手を出せない状態をいう。 上図において、黒が内側の白石を取るためにaに打てば白がbに打ち、黒番がbに打てば白番がaに打つことで、逆に内側の黒石が全て取られてしまう。また、白が黒石を取りにいこうとしても、同じように白石の方が取られてしまう。 このように、石を取りに行った方が逆に取られてしまうために両者とも手が出せない状態をセキという。セキは両方の石が生きていると考えられる。また、この図のようなaやbは白黒どちらの地にも数えられない。 現行の日本囲碁規約においては、より一般的な定義がなされている。囲碁のルールを参照のこと。 白がaやbに詰めると黒に取られて生きとなり、黒からa・bの両方に詰めると白△で三目ナカデの死にとなる（一つでも詰めるとその時点で黒死）。従って双方とも手出しができず、セキとなる。 上図のようにコウが2つある場合、白がaに取ると黒はbに取り返すことができるため、どちらも全体が取られることがない。このため双方ともセキ生きとして扱われる（両コウセキ）。 両者が一眼ずつを持ち、aのように内ダメがある場合はどちらからも相手を取りに行けず、これもセキとなる。 これも両者が手出しできず、セキの形。 白地は一見完全に見えるが、周りのダメが詰まると黒1から3の手段が生ずる。両者手出しできず。これもセキ。白は生きてはいるが、地がゼロになってしまう。 この場合△のついた石はセキの関係にあるが、それを包囲する右側の白石に眼がないため、いずれ白が全て取られてしまうことになる。これをセキ崩れと呼ぶ。 また一見セキに見えるが、死にになる形として「隅のマガリ四目」がある。詳しくは該当項目参照。 死活 ツークツワンク：チェスにおける似た状況。ただしチェスにはパスがないので、状況を悪化させる手を指さねばならない。
先手

先手（せんて）は、2人で交互に着手する展開型ゲームで、最初の一手（初手）を着手する側である。初手を着手しない側のことを後手という。先手と後手の双方を合わせて先後という。先手は先手番（せんてばん）、先番ともいい、後手は後手番ともいう。 2人で行うボードゲームの中には、両対局者が異なる色の石や駒を使用し、先手と後手の持つ色が決まっているものも多い。 囲碁では先手が黒石を持ち後手が白石を持つ。 オセロでは、囲碁と同じように先手に黒・後手に白が割り当てられる。ただし、表裏を塗り分けた同種の石を使う。 チェスでは逆に先手が白の駒を持ち後手が黒の駒を持つ。 シャンチーでは先手が赤字で書かれた駒を持ち、後手は黒字（あるいは緑字）で書かれた駒を持つ。 いっぽう、将棋では先後で駒の区別はない。駒の向きでどちらの対局者の駒かは区別はされるが、盤面を見て対局者の先後は判断できない。2枚の玉将（王将）のデザインが異なる（「王将」と「玉将」）ことがあるが、これは先後とは関係ない。 カードゲームではもっぱら、場上でのカードの位置でどちらの対局者のカードかが区別され、先後の区別は付かない。 先後をランダムに決定する必要がある場合は、将棋では振り駒が、囲碁ではニギリが行われる。チェスでは、一方の競技者が両手に白と黒のポーンを1つずつ隠し持ち、もう一方がどちらかを選び、その手の中に入っていた側を持つ（「トス」と呼ばれる）方法などで先後を決定する。非公式の素人同士の対局ではじゃんけんで勝者が手番を選ぶという方法もある。 将棋で駒落ちの対局を行う場合には、駒を落とした側の対局者を上手（うわて）、落とされた側を下手（したて）といい、振り駒はせずに上手から指し始める。同様に、囲碁の置き碁では、黒石を置かせた側を上手、置いた側を下手といい、白を持つ上手から打ち始める。したがって、これらの場合は「先手」とは言わず「上手」、「後手」とは言わず「下手」という。 二人零和有限確定完全情報ゲームでは理論上、先手または後手に必勝法（厳密には、悪くて引き分けの非敗法）がある。たとえば、6×6のオセロは後手必勝である。また、五目並べは先手必勝であるため、先手のみに禁手を課すなどして先手・後手の均衡を図った連珠が作られた。 それ以上に複雑で、必勝法が見つからないようなゲームであっても、どちらかが有利である場合にはハンデキャップが設けられることがある。例えば囲碁では先手が有利なため、後手に一定量の地（コミ）を加算している。 囲碁や将棋では、一局における着手の先後の意味のほかに、以下のように、ある局面での着手の先後を意味することがある。 囲碁では、ある対局者の着手に対して相手が離れた場所に着手すると先の対局者に大きな得をする手段が残る場合、先の対局者の着手を先手という。「手抜きする」ことを「手を抜く」ともいう。通常は先手と呼ばれる着手をされた相手は手抜きせずに先の対局者に得をさせない着手で応じる。この着手を後手（で受ける）という。 上図の黒1に対し白が手を抜くと黒は2の所に着手する手段が残る。黒が2の所に打つと隅の白4子が取れて大きな黒地ができる得をする。そこで通常は白は白2と後手で受ける。 ただし、囲碁の場合は将棋の王手のような絶対の先手はなく、離れた場所に、もっと得な手段があれば白は手を抜く場合もある。その例はコウを参照。この1の所を黒先手の場所という。 なお、この黒1白2の交換は、黒の権利だが、コウ材を一つ無くし、黒から2の所に打つ手段などを無くし、黒の一団のダメを一つ無くす。この交換が必須になる前に打たれると「無用、味消し、ダメヅマリ」の悪手と呼ばれる。逆に、先手で打てる所を放置すると相手にその場所か近くに打たれて損をする場合もある。このような先手の手段を行うか否かの選択を「利かしは惜しまず含みは残せ」という格言で表現する。「利かし」は先手の手段で得を図ることであり、「含み」は複数の手段の選択の余地が残されていることである。 石を取るか取られるかの戦いなどの場合、互いに手を抜けずに相手の着手の近くに着手することを繰り返す場合があり、その最後の着手を「後手を引く」という。また、その最後の着手で「一段落」という。一段落の次の着手の権利を得ることを「先手を取る」という。 序盤の隅の戦いである定石では先手を取ることができるものを先手定石、後手を引く場合を後手定石という。 終盤の地の境界を確定させつつ地の得を図る戦いであるヨセでも同様の先手ヨセや後手ヨセがある。 また、武道と同様に、囲碁にも「後の先」という戦法がある。囲碁の場合は自分の石の集まりを強くする（「厚い形にする」という）ことで一端は後手を引くが、後に得をする手段を残すことを指す。その例はマガリを参照。 将棋では、ある局面で何らかの不利益（王手や飛車取りなど）を回避するために指し手を抜けない局面（手抜けない局面）を生じることがある。このような相手方にとって指し手を抜くことができないような不利益な局面を作り出すことができる側を先手、指し手を抜くことができないような不利益な局面を作り出されてしまった側を後手という。 また、この意味で先手になることを「先手を取る」「手番を握る」「手番が回ってくる」、後手になってしまうことを「後手を引く」という。 具体的にどのような局面が指し手を抜くことのできない不利益な局面になるかは局面の状態によって異なる。例外的に王手は常に回避の必要があるため、王将を移動させた際に相手方に対して開き王手がかかるような特殊な場合を除いて、王手をかけられた側は常に後手を引いてしまうことになる。ただし、「王手は追う手」という将棋の格言があるように、王手は先手を取ることはできるものの、相手の王将を逃がしてしまうような王手は悪手と評価されることになる。 囲碁では格下（アマチュアでは1段級位下）の対局者がコミなしの先手番をとることになるため、相手の優位を認めることを「一目置く」という（最初に一目を置くの意）。 この慣用句は「相手が自分よりも能力が高いと認めて敬意を払う」意味で一般にも使われる。 囲碁用語一覧
後手

後手（ごて）とは、2人で交互に着手するボードゲームにおいて、最初の一手（初手）を着手する側（先手）の次の一手（2手め）を側を指す用語。後手は後手番ともいう。 先後と駒の色、先後の決定方法などについては先手を参照。 将棋で駒落ちの対局を行う場合には、駒を落とした側の対局者を上手（うわて）、落とされた側を下手（したて）といい、振り駒はせずに上手から指し始める。同様に、囲碁の置き碁では、黒石を置かせた側を上手、置いた側を下手といい、白を持つ上手から打ち始める。したがって、これらの場合は「後手」とは言わず「下手」という。 囲碁用語。ある対局者の着手に対して相手が離れた場所に着手（手抜き）すると先の対局者に大きな得をする手段が残る場合、先の対局者の着手を先手という。「手抜きする」ことを「手を抜く」ともいう。通常は先手と呼ばれる着手をされた相手は手抜きせずに先の対局者に得をさせない着手で応じる。この着手を後手（で受ける）という。石を取るか取られるかの戦いなどの場合、互いに手を抜けずに相手の着手の近くに着手することを繰り返す場合があり、その最後の着手を「後手を引く」という。また、その最後の着手で「一段落」という。 将棋用語。ある局面で何らかの不利益（王手や飛車取りなど）を回避するために指し手を抜けない場合に、それを回避するための指し手（王手の回避や飛車取りの回避など）が終わった段階で手番を握っていない側をいう。なお、後手になってしまうことを「後手を引く」という。 先手 二人零和有限確定完全情報ゲーム
山越し

山越し（やまごし）とは、麻雀における用語のひとつで、広義には自分のツモを経た直後の状態のこと。特に自分のツモを経た直後に他家が切った牌でロン和了することを「山越しであがる」などと言う。狭義には、テンパイしている状態から上家の切った当たり牌を見逃し、自ヅモを経たあと下家もしくは対面が切った牌でロン和了すること。 右図は南3局、ドラは。待ちはと広く、和了点も最低で満貫あるが、点棒状況を見るとトップと34000点離された3着目で、2着とも13000点離されている。加えて上家の北家が11000点しか持っておらず、上家から出たをロンしてしまうと、12000点で上家を飛ばしてしまう。その場合、12000点を得ることはできるが、2着にも届かず3着のまま半荘が終了する。そのため東家は上家の切ったを見逃した。そのあと東家はツモ番を経て、直後に下家の南家がを切ったので、今度はロンを宣言した。このようなあがり方を「山越し」と言い、「東家は山越しのであがった」「南家は山越しで振り込んでしまった」などと言う。 で和了したので、和了役はメンホン+イッツー+ドラ1で跳満、得点は18000点である。北家の切ったではメンホン+ドラ1で12000点、3チャ確の和了だったところ、山越しでトップの南家から高目を直撃したため、東家は逆転でトップ目に躍り出ている。 なお、立直を掛けている状態で見逃しを行うとフリテン（リーチ後のフリテン）になってしまい、その後は自摸でしか和了できなくなる。山越しが可能なのはダマ聴の時だけである。 通常の麻雀では、山越しを掛ける理由として主に以下のような理由が考えられる。 上位者から直取りしたい 主にオーラスなどで、出場所によってはトップ終了できる ロン和了すると放銃者がハコテンになってしまい、自分もトップにならない・あるいは下位のまま半荘が終了してしまう 最初の和了牌でロンしたとしても放銃者は飛びはしないが、次局以降放銃者にはツモ和了された際の支払いで飛んでしまうような点棒しか残らないなど、その後のゲームメイキングにおいて不都合が生じる（上のケースに準じるケース） 逆に、残り点棒の少ない者を飛ばしてトップを確定させたい（特に上位者が僅差で競っている状況など） 最初に出た和了牌が安目で、より高い得点を狙いたい（高目を追いたい） 最後の6つ目のケースを除いて、山越しの理由は主に着順に大きく関わっている。すなわち山越しは、トップを取るための戦略のひとつであると言ってよい。概要の節に挙げた例では、まず3番目と6番目の理由で見逃しを掛け、トップ者から高目が出たことで結果として1番目も叶った、という形である。 なお、特に理由がないにもかかわらず山越しをした場合、山越しで和了ったプレイヤーは、見逃されたプレイヤーと結託してコンビ打ちをしているのではないかと疑われても反論できない。 例えば東1局、DがCから出た12000点のロン牌を見逃し、直後にAから出た安目のロン牌で8000点を和了ったとしたら、Dの行為は合理的な説明のできない、非常に疑わしい行為である。（見逃し_(麻雀)#コンビ打ちも参照） ただし、初心者にあっては多面待ちの時に和了牌が直ちに分からず、一度ツモってからよくよく考えると先の捨て牌で和了していたと気付き、図らずも山越しとなってしまうケースはありうる。とはいえ、そのような理由はまともな理由として受け止められるとは限らず、少なからず禍根を残すことになってしまう場合もある。 メリット 一度通している牌なので、再び同じ牌が出やすい 基本的にテンパイして立直を掛けない場合は、必然的にツモ切りをすることが多くなる。そのため以前スルーされた牌は安全牌であると誤認されやすくなる。結果、守勢に回っている者から同じ牌が出てくる場合がある。 山越しでの和了が成功した場合、トップを取るのに有利な点棒状況になる もちろんオーラスだった場合などは、山越し成功で即あがりヤメ、となるケースも考えられる。 デメリット 和了牌の枚数が少なくなり巡目も深くなっていくこと 1枚見逃せば当然和了牌は1枚減る。そのあと再度都合よく和了牌が出てくるとは限らない。 一度和了を蹴ることで、そのあと他家に和了される可能性があること 最初のロン牌を見逃さずその時に和了ってしまえば、そこで局が終わり、当然他家はその局で和了ることができなくなる。山越しを狙うことは局を長引かせることでもあり、そのあいだに他家に追いつかれて、思わぬしっぺ返しを喰わされる可能性もある。 ^ 佐々木寿人 『ヒサト流 リーチに強くなる麻雀入門』 成美堂出版、2012年。ISBN 9784415312231。p206、麻雀用語集 [ヤ] の項。 麻雀用語一覧 和了 見逃し 高目・安目 安全牌・危険牌