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グランド・キャニオン (組曲)

組曲『グランド・キャニオン』（Grand Canyon Suite ）は、ファーディ・グローフェが作曲した管弦楽組曲。グローフェの代表作の1つである。本作の題名は『大峡谷』と訳されることもあるが、「大きな峡谷」といった意味の普通名詞ではなく、固有名詞としてアメリカのグランド・キャニオンを指しており、その情景が描写されている。 グローフェは、かねてより壮大な景観に心奪われていたグランド・キャニオンを管弦楽作品にすることを、1920年に思い立ったという。しかし作曲にはかなり苦労を重ね、またアレンジャーの仕事もあったため、ほぼ10年の歳月を費やして1931年に完成された。初演は完成の年の11月22日、ポール・ホワイトマン指揮の楽団によってシカゴで行なわれた。このときの題名は『グランド・キャニオンの5つの絵画』というもので、その5曲も「日没」「日の出」「ホピ・ダンス」「赤い砂漠」「豪雨」とされていた。のちにレコーディング・マネージャーのE・T・キングの助言によって改められ、現在の題名になった。 この作品でグローフェが見せた、鮮やかな色彩感覚が溢れるオーケストレーション、スケールの大きな管弦楽の表現力、さらにジャズの手法を取り入れた斬新なアイデアは、アメリカに生まれたオーケストラ音楽の傑作のひとつとして評価された。作品は自然を前にしてグローフェの感動が率直な形で綴られた音楽作品といえる。 平易で親しみやすい描写があり、中でも第3曲「山道を行く」はユニークな作品として単独でも演奏される。5曲からなり、演奏時間は約36分。 第1曲 日の出　（アンダンティーノ） 夜明け前のグランド・キャニオンの描写で始まり、壮麗で感動的な日の出までが描かれる。1929年にサンタモニカで作曲されたという。 第2曲 赤い砂漠　（レント） グランド・キャニオンの南側に広がる赤い砂漠地帯を描写した曲。刻々と変化する砂漠の様子が、色彩的なオーケストレーションによってパノラマのように浮き彫りにされていく。 第3曲 山道を行く　（アンダンティーノ・モデラート－アレグレット・ポコ・モッソ） 曲の冒頭にはヴァイオリン・ソロによるカデンツァが入り、その後ロバ（あるいはラバ）とともに背中に揺られて山道を進む旅人の様子が描かれる。ロバの足音の巧みな描写の裏から、のどかなカウボーイ・ソング風のメロディが響く。エンディングにはチェレスタのカデンツァが演奏されるが、このカデンツァは、山小屋から流れてくるオルゴールを描写している。 第4曲 日没　（モデラート－アダージョ） 雄大な景観を彷彿とさせるグランド・キャニオンの日没が描かれている。 第5曲 豪雨　（ラルゴ－アレグロ・モデラート） 激しい豪雨が描かれる。ウィンド・マシーンなどが取り入れられており、かなりリアリティ溢れる雷雨の情景が眼前に広がって圧迫される音楽である。グローフェが遭遇した夏の嵐の経験が生かされた作品である。ピアノが接近してくる雷雲の表現、閃光の表現として脇役として活躍している。すさまじく容赦なく吹き荒れる嵐の中、強烈な一撃の落雷が発生し嵐は収まって遠ざかっていく。 フルート 2 ピッコロ（フルート3番に持ち替え） オーボエ 2 イングリッシュホルン（オーボエ3番に持ち替え） クラリネット 2 バスクラリネット バスーン 2 コントラバスーン ホルン 4 トランペット 3 トロンボーン 2 バストロンボーン チューバ 打楽器 バスドラム スネアドラム シンバル ゴング トライアングル ベル チャイム ヴィブラフォン ココナッツシェル ウィンドマシーン ライトニングマシーン ティンパニ チェレスタ ピアノ（チェレスタと兼任可） ハープ 弦五部 1959年、ウォルト・ディズニー・プロダクションが短編映画化。アニメ「眠れる森の美女」の初公開時に同時上映した。グランド・キャニオンの実写映像を使用し、各曲を映像に合うよう再構成した作品で、アカデミー短編実写賞を受賞するなど高評価を得た。DVDまたはブルーレイの「眠れる森の美女」の特典映像で見ることができる。 舞台は当然オリジナルの音楽と同じグランド・キャニオンだが、曲順や解釈は大幅にアレンジされている。指揮フレデリック・スターク。 第1曲 赤い砂漠&日の出 「赤い砂漠」の雄大な空撮映像に始まり、「日の出」では渓谷の合間に流れる川を下る。 第2曲 山道を行く 山道を行くのはオリジナルのロバではなく、渓谷に住まう虫や小動物達。 第3曲 豪雨 激しい自然の猛威が描かれるが、降るのは雨ではなく雪。渓谷が白く染まる冬の映像である。 第4曲 日没&フィナーレ 冬を越えて「日没」では春を謳歌する渓谷の花々、「フィナーレ」で再度雄大な空撮。渓谷に日が落ちる。 アルプス交響曲（リヒャルト・シュトラウス） ミシシッピー組曲 大峡谷 (アルバム) - 冨田勲によるシンセサイザー版
エルヴィス・オン・ステージVol.1

『エルヴィスオンステージVol.1』（That's the Way It Is）は、エルヴィス・プレスリーのアルバム。 映画『エルビス・オン・ステージ』のサウンドトラックとして1970年11月にリリースされた。 エルヴィスは1970年8月10日から9月7日まで、初日は1公演のみで、通常1日2公演、最終日は通常の2公演に加えて、午前3時から特別に3回目の公演を行い合計58回の公演を行った。 スタジオ録音とライブ録音が混在しており、映画「エルビス・オン・ステージ」のリハーサルシーンでのみ登場した「恋のはた織り」「マリー・イン・ザ・モーニング」「この胸のときめきを」「群衆の中のストレンジャー」「恋へもう一歩」はナッシュヴィルでのスタジオ録音を収録。 「明日に架ける橋」はリハーサルシーンとコンサートシーンの両方に登場したが、このアルバムにはスタジオ録音に観客の拍手や歓声をオーバーダビングしたものを収録。 「ふられた気持ち」はライヴ録音で映画で使用されたのは8月11日のディナーショウだが、このアルバムには8月12日のミッドナイトショウでの録音を収録。 「去りし君へのバラード」も同様に映画で使用されたテイクとは異なるが、映画で使用されたテイクは11日のディナーショウ。このアルバムには8月12日のディナーショウでの録音を収録。 「20昼夜」と「ジャスト・プリテンド」は「エルビス・オン・ステージ」では歌われていない。 実際に「エルビス・オン・ステージ」で使用されたのと全く同じ曲は「パッチ・イット・アップ」のみで「君を信じたい」が映画とほぼ同じ音源だが若干の手直しとミックスの変更がされている。 「パッチ・イット・アップ」と「去りし君へのバラード」はこのアルバムではライブ録音だが、シングルではスタジオ録音で歌詞が若干異なっている。 エルヴィス・オン・ステージVol.1～3は邦題と発売された順番がリンクしておらず、実際に発売された順番は邦題とは逆のVol.3、Vol.2、Vol.1の順である。 2000年にボーナス・トラック、ライブ録音、リハーサルを収録したエルヴィス・オン・ステージ～30th Anniversary Edition(英題 That's the Way It Is: Special Edition)が発売された。 ディスク1にオリジナル収録曲にボーナス・トラックを7曲加え、ディスク2には最も多くのテイクが映画「エルビス・オン・ステージ」に採用されたラスヴェガスインターナショナル・ホテルでの1970年8月12日のミッドナイトショウを収録。 ディスク3の1～9曲目が未発表ライブ録音で、10曲目以降がリハーサルを収録している。 ディスク1の7曲目とディスク2の10曲目の「ふられた気持ち」は同一のテイクだがディスク2のものはミックスも異なり、いったんエンディングを迎えた後エルヴィスが再び歌いだすアンエディット/アンダブド・バージョンとなっている。 ディスク2の「ポーク・サラダ・アニー」の冒頭は欠けていたため別のショーの録音をつなげている。 映画「エルビス・オン・ステージ」は日本でも大ヒットを記録し「この胸のときめきを/エルヴィス・プレスリー～MGM映画エルヴィスオンステージ主題歌集」のタイトルで日本だけで発売された4チャンネルアルバムはオリコンLPチャートで16週間連続1位を記録した。 このアルバムは「20昼夜」と「ジャスト・プリテンド」の曲順が入れ替わっており「パッチ・イット・アップ」がステレオのスタジオ録音に差し替えられ「明日に架ける橋」は観客の拍手や歓声を取り除いたアンダブドバージョンが収録されていた。 DS=ディナーショウ MS=ミッドナイトショウ 70年8月10日の公演はオープニングショウ1回のみだったため、ディナーショウ、ミッドナイトショウの区別は無い。 エルヴィス・プレスリー - Elvis Presley ヴォーカル、ギター ジェームズ・バートン - James Burton リード・ギター チップ・ヤング - Chip Young リズム・ギター デヴィッド・ブリッグス - David Briggs ピアノ、オルガン ノーバート・パットナム - Norbert Putnam ベース ジェリー・キャリガン - Jerry Carrigan ドラム チャーリー・マッコイ - Charlie McCoy オルガン、ハーモニカ ファーレル・モリス - Farrell Morris パーカッション、ヴィブラフォン ウェルドン・マイリック - Weldon Myrick ペダル・スティール・ギター ザ・ジョーダネアーズ - The Jordanaires バッキング・ヴォーカル ジ・インペリアルズ - The Imperials バッキング・ヴォーカル エルヴィス・プレスリー - Elvis Presley ヴォーカル、ギター ジェームズ・バートン - James Burton リード・ギター ジョン・ウィルキンソン - John Wilkinson リズム・ギター チャーリー・ホッジ - Charlie Hodge ギター、バッキング・ヴォーカル ロニー・タット - Ronnie Tutt ドラム ジェリー・シェフ - Jerry Scheff ベース グレン・D・ハーディン - Glen D. Hardin ピアノ ミリー・カーカム - Millie Kirkham バッキング・ヴォーカル ザ・スウィート・インスピレーションズ - The Sweet Inspirations バッキング・ヴォーカル ジ・インペリアルズ - The Imperials バッキング・ヴォーカル ジョー・ガルシオ&ザ・ジョー・ガルシオ・オーケストラ - Joe Guercio & The Joe Guercio Orchestra オーケストラ ^ エルヴィス・オン・ステージ～30th Anniversary Edition ライナーノーツ7P ^ エルヴィス・オン・ステージ～30th Anniversary Edition ライナーノーツ13P ^ エルヴィス・プレスリー FTD WORLD 138P ^ ワークス・オブ・エルヴィス120P,123P
声 (武満徹)

『声(ヴォイス) -独奏フルート奏者のための-』は、武満徹が作曲したフルート独奏のための曲。「声」と書き「ヴォイス」と読む。1971年4月、オーレル・ニコレのために作曲された作品。初演は同年6月9日、「クロストーク」演奏会で野口龍の演奏で行われた。 フルートは完全に演奏家の肉体の一部であり、楽器の音と奏者の発する肉声の間の区別はない。作曲者は不特定多数の＜聴衆＞ではなく、ひとりの聴き手を求めている。この作品には滝口修造の《手づくり諺》の一行、＜誰か？まずは物を言え、透明よ!＞の仏訳と英訳が用いられている。 演奏では、演奏者の声も入る。 ^ ショット・ミュージック株式会社｜武満徹 作品リスト ^ a b 武満徹の世界 編集斎藤愼爾・武満眞樹1997年 ISBN 4-08-774245-8 武田明則執筆の248頁 ^ 武満徹の世界 1997年 秋山邦春執筆の257頁
オルガン協奏曲 (バッハ)

オルガン協奏曲は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したオルガンのための独奏曲。全6曲が存在する。オルガンとオーケストラのための協奏曲ではなく、本来他者が作曲した協奏曲をバッハがオルガン独奏曲として編曲したものである。 1708年にバッハはヴァイマルの宮廷にオルガニストとして就職し、1714年にはその宮廷楽長に迎えられ、この地で長く活動を続けた。バッハは主に教会音楽の作曲や演奏を仕事としていたが、一方では宮廷も他のドイツの宮廷の多くがそうであったように、イタリア音楽を非常に愛好し、深く親しんだ。この頃のバッハは当時広くもてはやされていたイタリア音楽に大きな関心を示して熱心に研究し、その影響を採り入れながら自己の作風をはぐくんでいった。そしてバッハは、イタリアの協奏曲のしなやかで、優美な様式にすっかり魅了され、同時にヴァイオリンをはじめとするその旋律楽器のイディオムが、鍵盤楽器と意外に近親性を有している事実にも着目した。 バッハは、何曲もの器楽協奏曲を独奏オルガンのために編曲するというユニークな創意を抱いたが、6曲のオルガン協奏曲は、その成果として世に送り出された作品である。原曲は、第1番、第4番がザクセン＝ヴァイマル公子ヨハン・エルンストの、第2番、第3番、第5番がアントニオ・ヴィヴァルディの協奏曲である。 なお、ヨハン・エルンスト（1696年 - 1715年）という人物は、ザクセン＝ヴァイマル公国（en）の君主ヴィルヘルム・エルンスト公（en）の甥にあたり、18歳で死去したが、少年時代から非凡な楽才を発揮し、天才貴公子としてもてはやされた。ゲオルク・フィリップ・テレマンは最初の作品を出版した際に彼に献呈しているほどである。 ヨハン・エルンストの協奏曲を編曲したもの。変化に富んだリズムや明るい旋律などを特色としており、快い魅力を湛えたヴィヴァルディ風の作品になっている。3楽章からなる。 第1楽章 （アレグロ） 第2楽章 グラーヴェ 第3楽章 プレスト ヴィヴァルディの「2つのヴァイオリンのための協奏曲 イ短調」作品3の8を編曲したもの。原曲のヴァイオリンの特徴が熱した手法でオルガンに移されている。3楽章からなる。 第1楽章 （アレグロ） 第2楽章 アダージョ 第3楽章 アレグロ ヴィヴァルディの作品7の5を編曲したもの。原曲はほとんど演奏される機会がない。3楽章からなる。 第1楽章 （アレグロ） 第2楽章 レチタティーヴォ（アダージョ） 第3楽章 アレグロ ヨハン・エルンストの作品を編曲したもの。単一楽章で、ソロとトゥッティの交付が非常に華やかに行なわれている。 （速度指定なし） ヴィヴァルディの作品3の11を編曲したもの。以前はバッハの長男であるヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの作品と考えられていたが、後にJ・S・バッハの作品と判明した。4楽章からなる。 第1楽章 （アレグロ―グラーヴェ） 第2楽章 フーガ 第3楽章 ラルゴ 第4楽章 フィナーレ（アレグロ） 原曲が不明である他、偽作の疑いももたれている作品である。2楽章からなる。 第1楽章 （速度指定なし） 第2楽章 ジーグ イタリア協奏曲 - 協奏曲の様式を1台のチェンバロで表現されていることから、その類似性がうかがえる。
東京ディズニーランドホテル

東京ディズニーリゾート > 東京ディズニーリゾート・ディズニーホテル > 東京ディズニーランドホテル 東京ディズニーランドホテル（とうきょうディズニーランドホテル、Tokyo Disneyland Hotel）は、千葉県浦安市にある東京ディズニーリゾート (TDR) 内にあるディズニーホテルである。 所在地： 千葉県浦安市舞浜29-1 開業日： 2008年7月8日 客室数： 705室 料飲施設： 3箇所 宴会場： 4箇所 所有： オリエンタルランド 経営・運営： ミリアルリゾートホテルズ 建設主： 鹿島建設・大成建設 当ホテルは、ちょうどディズニーリゾートライン 東京ディズニーランド・ステーションを挟んで、東京ディズニーランド (TDL) と向かい合う場所に位置しており、内装・外装とともにTDLのメインエントランスやワールドバザール、そして東京ディズニーランド・ステーションと同じ19世紀から20世紀にかけて流行したイギリス・ヴィクトリア朝様式の建物で統一されている。これはウォルト・ディズニーがヴィクトリア時代の末に生まれ、その時代の価値や理想を大切にしていたことからウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのマジック・キングダムをはじめとするディズニーパークのホテルで、ヴィクトリア朝様式が採用されている流れをくんでいる。因みに、誤解されがちであるが当ホテルはTDLに隣接しているもののメインエントランスの外側に位置しており、東京ディズニーシー・ホテルミラコスタのような「パーク一体型ホテル」ではない。 メインエントランスは3階に作られ、映画「ファンタジア」の世界観をモチーフにした水のモニュメントが置かれる。高さ約30mの天蓋まで吹き抜けとなったアトリウムロビー、ホテル内のガーデン（テーマの異なる4つの庭園「ファンタジア・コート」「アリス・ガーデン」「シャーウッドガーデン」「ミッキー&フレンズスクエア」）に面してショップ（5店舗「ルッキンググラス・ギフト」「ディズニー・マーカンタイル」「ビビディ・バビディ・ブティック」「マジックメモリーフォト」）やレストラン（3店舗「シャーウッドガーデンレストラン」「カンナ」「ドリーマーズ・ラウンジ」）が配置されている。また宴会場（4室「シンデレラドリーム」「ベル」「スリーピングビューティー」「スノーホワイト」）やエステティックサロン「ライラックローズ」（2011年2月末閉店）、映画『ピーター・パン』をコンセプトとした子供向けの屋外プール「ミスティマウンテンズ・プール」も併設されている。 日本国内のディズニーホテルで初めて導入される「キャラクタールーム」（計103室）では『ふしぎの国のアリス』は桃色、『白雪姫』は黄色、『シンデレラ』は水色、『ピーター・パン』は黄緑色とそれぞれの映画ごとにテーマカラーで統一され、映画の一場面を描いた絵やキャラクターが登場する壁紙でその作品の世界観に浸れるようになっている。 最高級スイート「ウォルト・ディズニー・スイート」の広さは235m2にも及び、これはホテルミラコスタの最高級ルーム「イル・マニーフィコ・スイート」 (199m2) を大幅に上回る広さであるが、料金は「イル・マニーフィコ・スイート」同様、年間一律で1泊50万円である。 客室は全客室が禁煙である。加えて一部客室には「トランドルベッド」（ベッドの下に備え付けられている補助的なベッド）に加え、壁のくぼみを利用した「アルコーヴベッド」を装備する。 客室や宿泊料は既存のディズニーホテルと同水準で、2016年の東京ディズニーセレブレーションホテル開業後は上級クラスに当たる「デラックスタイプ」の1つとなっている。同じ客室タイプでも宿泊日によって異なる4段階（バリュー・レギュラー・ピーク・トップ）の料金となる「フォーラック制」が設けられているのも同様である。 なお、当ホテルではディズニーホテルで実施しているブライダルパッケージ「ディズニー・フェアリーテイル・ウェディング」は開業当初実施していなかったが、東京ディズニーランド・シンデレラ城内でのブライダル「ディズニー・ロイヤルドリーム・ウェディング」の開始に伴い、当該プランの実施ホテルとなり、2012年4月よりブライダルサロンが開設された。 2005年2月4日、OLCは新たなディズニーホテルの開発に関してディズニーと契約を締結したことを正式に発表した。この3番目のディズニーホテルの開発はOLCが東京ディズニーリゾートをより魅力ある「滞在型リゾート」を目指して施設や機能を拡充し成長を図るにあたり、宿泊環境のさらなる充実が必要との判断から検討を重ねてきたものであった。また既存の2つのディズニーホテルが共に年間を通じ90%を超える宿泊稼働率で推移するなど、ディズニーホテルに対する需要が極めて高いとの判断から今回の開発に至った。 2005年（平成17年）2月4日 - OLCとディズニー社が正式に契約締結。 2006年（平成18年） 2月6日 - 名称を「東京ディズニーランドホテル」とすることを正式に発表。 2月14日 - ホテル建設予定地で安全祈願祭・着工式を開催。オリエンタルランドの加賀見俊夫会長らがくわ入れの儀式を行った。また、ミッキーマウスをはじめとするディズニーのキャラクターたちが花を添えた。 2007年（平成19年）6月26日 - 開業日や詳細な施設概要などを正式に発表。 2008年（平成20年） 7月2日 - 報道機関向けに内覧会を開催。 7月8日 - 「東京ディズニーランドホテル」開業。 エステティックサロン。2011年2月28日閉店。 3歳から小学6年生までの子供を対象に、メイク、ヘアセット、ドレスアップを行う。 ドレスは、ディズニープリンセスのドレスをディズニー・マーカンタイルで販売しているが、持ち込みも可能。 マジックメモリーフォトでの記念写真撮影とドレス購入を含むセットもある。 写真館 ピーター・パンをテーマにした屋外プール。ピーターパンとフック船長のトピアリーやドクロ岩を模した装飾がある。 夏季限定。 宿泊者限定。 ホテルアメニティギフト、デイリーヤマザキ取扱商品 Edy使用可 ATM設置 TDLの一部商品とホテルオリジナル商品 レストランタイプ = テーブルサービス 座席数 = 約77席 ブッフェサービス/カフェテリアサービス 座席数 = 約298席 プライオリティ・シーティング対応 テーブルサービス 座席数 = 約97席 プライオリティ・シーティング対応 ミリアルリゾートホテルズ 東京ディズニーリゾート・ディズニーホテル 東京ディズニーリゾート25thアニバーサリー 公式ウェブサイト 2008年度オープン予定のディズニーホテル名称決定 (PDF) - (株)オリエンタルランド ニュースリリース 2006年2月6日[リンク切れ]（アーカイブ） 3番目のディズニーホテルの開業日が決定 (PDF) - (株)オリエンタルランド ニュースリリース 2007年6月26日[リンク切れ]（アーカイブ）
ボン・ヴォヤージュ (ディズニーショップ)

東京ディズニーリゾート > ボン・ヴォヤージュ (ディズニーショップ) ボン・ヴォヤージュ（Bon Voyage）は、2001年3月1日に千葉県浦安市舞浜の東京ディズニーリゾート(TDR)内にオープンした、日本最大級のディズニーショップ、TDRおよびボン・ヴォヤージュオリジナルの商品を販売する施設である。売場面積は995m2。 この施設が建つ約4,600m2の三角形の土地は、当初使用目的が明確化されておらず、また、TDRを経営・運営するオリエンタルランド(OLC)、ディズニー双方ともこの土地に対して注目はしていなかった。 OLCとディズニーによる周辺地域開発協議が暗礁に乗り上げようとしていたとき、当時の取締役田丸泰が同じく当時の代表取締役社長加賀見俊夫（現・代表取締役会長兼CEO）に、この土地にTDRの商品販売施設の建設を提案、東京ディズニーランド(TDL)・東京ディズニーシー(TDS)両パークからも近く、イクスピアリ、そして、JR舞浜駅からも徒歩圏内という好立地に加賀見は驚いた。このアイデアにより、OLCはディズニーから譲歩を引き出すことに成功し、この「ボン・ヴォヤージュ」がオープンしたのである。 一般にはあまり意識されていないが、この施設はディズニーストアではない。OLCによるTDR限定グッズの販売店といったところである。従って一般のディズニー商品やディズニーストアの商品は置かれていない。ディズニーストアが「ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社（WDJ）」による直営の頃は、ボン・ヴォヤージュ近隣の「ディズニーストア 東京ディズニーリゾート店」とキャンペーン時期を合わせるなど、互いに意識しあった関係が続いていた。その後、日本のディズニーストアはOLCグループのリテイルネットワークスが長期ライセンス契約のもとに経営・運営などを担当していたため、このような関係は一切無くなった。なお、2010年4月に、リテイルネットワークスは再びWDJ傘下になっている。 場所は、JR舞浜駅とTDLのメイン・エントランス（入退場口）とを結ぶペデストリアンデッキ『東京ディズニーランド・ゲートウェイ』のほぼ中間地点に位置する。 建物の外観は、1930年頃の旅行ブームのアメリカで、旅行者たちが使っていたスーツケースと帽子箱という、ユニークな形となっている。高い天井とゆったりとした奥行きをもつ店内は、装飾や什器などに、スーツケースの内側をモチーフにしたポケットや小物入れのデザインが施されているほか、TDLやTDSのアトラクションが描かれた大きなポストカードや、ミッキーとドナルド、グーフィーがカメラの上で遊んでいるプロップスも飾られるなど、旅の気分を盛り上げる。 TDLやTDSを始めとするTDRのグッズ全般、約4,000種類を取り扱う。なかでも、オープン当初に販売していたTDR内の交通機関である、ディズニーリゾートラインのミッキーフェイスのつり革は有名。 また、当店は両パークの開園1時間前から閉園1時間後まで営業しているので、幼児を連れた家族や、混雑しているパーク内のショップで買い物ができない、パークを出てから買い忘れに気がついた、ゆっくりと買い物をしたいといったゲストなどの需要も取り込んでいる。 ほとんどの利用客はデッキ経由だが、近年1階からも出入りができるよう改装された。1階には店舗はなくトイレ、階段、エレベータ、そして購入商品を自宅への配送などを承るホームデリバリーサービスのカウンターがあるのみである。ホームデリバリーサービスのカウンターでは、東京ディズニーリゾート・パートナーホテルへの荷物配送サービス「バゲッジデリバリーサービス」の受付も行っている。 2011年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震の影響により、営業を停止していたが、同年4月5日より営業時間を短縮して営業を再開した。現在は通常通りの営業時間に戻っている。 ボン・ヴォヤージュ | 東京ディズニーリゾート
ショーベース

東京ディズニーリゾート > 東京ディズニーランド > ショーベース ショーベース (Showbase) は、東京ディズニーランドのトゥモローランドにある劇場である。1988年4月15日（東京ディズニーランド5周年の日）にオープンした。なお、オープン当時の名称はショーベース2000だった。 屋根は付いているが、左右の側面は壁が無いため完全な室内劇場というわけではない。そのため、強風や大雨の時にはショーが公演中止となる場合がある。 ショーベースではこれまでに様々なショーが公演されてきたが、ショーが変わるたびに、そのショーに合わせた設備に改装される。 なお、ショーのポスターは18分割されている スポンサーは三井不動産。 建物の外には"SHOWBASE"と書かれたロゴとスポンサーである三井不動産のロゴと会社名が書かれた看板が設置されているが、名称が「ショーベース2000」だった頃は、スポンサーの看板の部分が"2000"という文字になっていた。 ワン・マンズ・ドリーム　（1988年4月15日～1995年9月3日） フィール・ザ・マジック　（1995年10月2日～1999年6月14日） ワンス・アポン・ア・マウス　（1999年7月19日～2004年5月23日） ワンマンズ・ドリームII - ザ・マジック・リブズ・オン　（2004年7月3日～2019年12月13日（予定）） ファンダフル・ディズニー メンバーズパーティー　（2005年7月16日～8月31日）　※ファンクラブ会員限定のショー ミッキーマウス クラブハウスの試写会 (2006年9月30日) ※事前申込による抽選 アンバサダー就任式（毎年1月1日） 浦安市成人式（毎年の成人の日）　※浦安市の新成人限定。成人式限定のショーも開催される。 アンバサダー就任式および浦安市成人式に関しては下記も参照。 毎年1月1日には新しく就任したアンバサダーの就任式が開かれる。 浦安市では、2002年以降、成人式をショーベースで開催している。2010年以降は未定。 式典の最後には、5分ほどのオリジナルのショーも公演される。東京ディズニーランドでの開催に至った経緯は、下記の外部リンクより、浦安市広報を参照のこと。 成人式開催の経緯:広報うらやす2002年2月1日号の記事(外部リンク)を参照 東京ディズニーランドのエンターテイメント 東京ディズニーランドの終了したステージショー ワンマンズ・ドリームⅡ －ザ・マジック・リブズ・オン - 東京ディズニーランド ^ “東京ディズニーランドと東京ディズニーシー、2019年度のスケジュールを発表”. 日本経済新聞. (2018年9月27日). https://www.nikkei.com/article/DGXLRSP491718_X20C18A9000000/ 2018年9月27日閲覧。
ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク

ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク（フランス語：Parc Walt Disney Studios、英語：Walt Disney Studios Park、略称:WDS）はフランスはイル＝ド＝フランス地域圏のパリ市外近郊にあるセーヌ＝エ＝マルヌ県マルヌ＝ラ＝ヴァレに所在している、ディズニーランド・パークなどと共にリゾート施設群「ディズニーランド・パリ」を形成するディズニーパークである。 「ディズニーランド・パリ」内に2002年3月16日開園した、映画をテーマにしたディズニーパーク。フロリダのウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートにあった「MGMスタジオ」（現在のディズニー・ハリウッド・スタジオ）を導入したものであり、パーク全体の基本的な構成やアトラクションはかなり共通している。経済的な理由で当初計画よりも規模を縮小してオープンたが、オープン後、少しずつエリアとアトラクションを拡大している。 シンボルは、「ミッキー型の貯水塔 ("Earful Tower")」である。 1990年12月、ユーロ・ディズニー・リゾートの第2パークとして1996年の開業を目指して「ディズニー・MGMスタジオ・ヨーロップ (Disney-MGM Studios Europe)」の建設計画が正式に決定。 1992年、経済的理由により計画が一旦頓挫。 2002年3月16日、当初計画より規模を縮小し、「ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク」として開園。 2000年、アトラクション「ロックンローラー・コースター」オープン。 2007年、アトラクション「トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラー」オープン。 2010年、新エリア「トイ・ストーリーランド」オープン。 2014年、新エリア「レミーのおいしいレストラン」オープン。 2018年、20億のユーロを使って、一気に三つの新エリア（アナ雪・スターウォーズ・マーベル）を追加発表。そして既存の全ての施設を全面的にリニューアルの工事が始まる。 ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークは、以下の4つの「テーマエリア」で構成されている。 フロント・ロットは、著名な映画スタジオのクラシカルなエントランスを再現したテーマエリアで、パーク全体のエントランスでもある。ディズニーランド型のテーマパークにおけるメインストリートUSA（東京ではワールドバザール）のような役割を果たしている。 プロダクション・コートヤードは、映画やテレビの楽しさをテーマにしたテーマエリア。トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラーの開業と共に、その周辺のエリアとトラム・ツアー部分を併せてハリウッド・ブールバールと呼ばれていたが、現在はプロダクション・コートヤードとなっている。 バックロットは、スタントアクションと興奮、映画の特殊効果などをテーマとしたテーマエリアである。大掛かりな仕掛けや刺激の強いアトラクションが多い。 トゥーン・スタジオは、アニメーションの秘密をテーマにしたテーマロット。「レミーのおいしいレストラン」「ファインディング・ニモ」「アラジン」「カーズ」「ファンタジア」などのディズニーアニメを題材にしたアトラクションが集まっている。 2010年8月には「トイ・ストーリー」をテーマに扱ったエリア、「トイ・ストーリー・プレイランド」がトゥーン・スタジオ内にオープンした。エリア入り口に巨大なバズ・ライトイヤーの像が立っている。トイ・ストーリー・プレイランドは全体が映画のアンディの家の庭などをデザインして作られており、置かれているものはみな巨大サイズで、まるで自分たちがおもちゃの世界に迷い込んだかのような錯覚を受けるように作られている。 2014年4月にはレミーのおいしいレストランをテーマに扱ったエリアがトゥーン・スタジオ内にオープンした。パリの中心商店街を完全再現し、フランス式の花壇や優雅な噴水を歩いて、映画の主役のネズミが経営するレストランで食事をすることができる。 ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークを含むディズニーランド・パリの最寄り駅は、高速郊外鉄道RER、及びTGVのLGV東連絡線上にあるマルヌ＝ラ＝ヴァレ＝シェシー駅である。パリ市内からはRER A線が乗り入れ、TGV駅にはTGVの他に、タリスやユーロスターも1日に数往復停車する。 2018年2月27日、ディズニー社のCEO、ロバート・A・アイガーはパリのエリゼー宮でフランス大統領のエマニュエル・マクロンとともに20億ユーロを投資してパークを拡張することを発表。映画『スターウォーズ』sシリーズのエリアや『マーベル・シネマティック・ユニバース』シリーズのエリア、映画『アナと雪の女王』をテーマにしたエリアを2021年から建設予定。 それに先立ち、ロックンローラー・コースターを『アイアンマン』をテーマにしたものにリニューアル予定。 ^ Mathilde Visseyrias, « Marvel, La Reine des neiges et Star Wars s'installent à Disneyland Paris », sur Le Figaro,‎ 27 février 2018 (consulté le 27 février 2018) ^ Reuters, « Disney investit €2 mds dans le développement de Disneyland Paris », sur Les Échos,‎ 27 février 2018 (consulté le 27 février 2018) ^ https://disneyparks.disney.go.com/blog/2018/02/transformative-multi-year-expansion-announced-for-disneyland-paris/ ^ https://disneyparks.disney.go.com/blog/2018/02/d23j-japan-rock-n-roller-coaster/ 公式ウェブサイト（英語）
スイスファミリー・ツリーハウス

スイスファミリー・ツリーハウス(Swiss Family Treehouse)あるいは、ターザンのツリーハウス(Tarzan's Treehouse)は、ディズニー・テーマパークに存在するアトラクション。 マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート） 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート） ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ） ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート） 香港ディズニーランド（香港ディズニーランド・リゾート） スイスファミリー・ツリーハウス(Swiss Family Treehouse)は、ディズニー映画『スイスファミリーロビンソン』をモチーフにした散策型アトラクション。ツリーハウス（木の上の家）を模した、展望台状の施設である。ゲストは内部を自由に歩いて回ることができるが、基本的にはコースがあり、頂上まで行って戻ることとなる。滑車にかけたロープにたくさんの瓶を結びつけて水をくみ上げるシステムや縦横に走る吊橋など、ロビンソン一家が造ったという設定の各種仕掛けなどを見ることができる。 なお、ディズニーランド（アナハイム）では、1999年6月13日に、アトラクションの内容はほぼそのままで、テーマをロビンソン一家の生活した家からターザンの家に変更し、アトラクションの名称をターザンのツリーハウス(Tarzan's Treehouse)とした。また、これ以降にオープンした香港ディズニーランドでも、アトラクションのテーマと名称にターザンを用いている。 このように、現在は2つのテーマのバージョンが並存している状態である。いずれにしても両者は基本的に同一のアトラクションであり、本記事でまとめて扱う。 高さは約19m。1993年7月21日に開園10周年の10個のマジックの一つとして公開された。 通常はさほど混雑していないが、元旦に限りこの上から初日の出を見ようとするゲストで混雑する。 2008年1月3日、小火が発生し、わらぶき屋根の部分、約17平方メートルを焼いた。この小火によるけが人はいなかった。1983年の開業以来、パーク内のアトラクション施設で営業中に火災があったのは初めてである。また、小火の原因については、公表されていない。 仏名はロビンソン一家の名前を使用し「La Cabane des Robinson」（ロビンソン一家の家）となっている。 水路に囲まれた島状の場所に立地しているが、道や橋で行き来することができる。また、アドベンチャー島とも吊橋や樽橋で直接繋がっており、アドベンチャー島のジャングルや洞窟と一体をなして、全体としてロビンソン・クルーソーの世界観を出している。 香港ディズニーランドのツリーハウスは、アナハイムのリオープン版と同様、映画『ターザン』をモチーフとしている。 ツリーハウスは「ジャングル・リバー・クルーズ」の水路に周囲を囲まれた島にあり、「ターザンのツリーハウス行きいかだ」で渡る。つまり、米国や東京のディズニーランドにおいて一体となっている、蒸気船マークトウェイン号、いかだ、トムソーヤ島の3つのアトラクションが、香港では、ジャングル・リバー・クルーズ、いかだ、ツリーハウスの組み合わせに置き換わっている。
シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ

東京ディズニーシー アラビアンコースト > シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ 東京ディズニーシーのアトラクション > シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ(Sindbad's Storybook Voyage)は、東京ディズニーシーのアラビアンコーストに2007年3月29日に「シンドバッド・セブンヴォヤッジ」よりリニューアルオープンしたアトラクションの名称。 アトラクションタイプとしては、東京ディズニーランド (TDL)にある「イッツ・ア・スモールワールド」や「カリブの海賊」のようなボートライド（ダークライド）であり、シンドバッドの航海にそってストーリーが展開していく。なお、TDLの両アトラクションで使用されるボートは座席5列の定員20人であるのに比べ、本アトラクションでは、座席6列の定員24人となっている。 東京ディズニーシーにあるアトラクションの中で一番多くオーディオアニマトロニクスを使用している。 乗船中に極少量ではあるが、水に濡れる場面がある。これは物語のシーンの中に嵐の中旅をしている場面で使用され、臨場感を出すための特殊効果である。また、シンドバッドがサルや小虎のチャンドゥとともに音楽を奏でるシーンではバナナのにおいを発している。これもまた同様に、臨場感を出すための特殊効果である。 2009年3月16日、ライド乗り場に自動ドアが設置された。 船乗りシンドバッド（声- 坂元健児）は、子トラのチャンドゥと一緒に「心のコンパス」を信じて、かけがえのない宝物を手に入れるため、未知なる海へと出発する。 本アトラクションは、ファストパスの対象ではないが、他のアトラクションのファストパスにセットされているサプライズ・ファストパスとして、ファストパスが発券されることがある。 車椅子のゲスト（客）はアトラクション入り口付近にいるキャスト（従業員）と相談の上、車椅子専用入り口へと案内される。ボート（乗り物）に乗る前にアトラクション専用の車椅子に同伴者の協力により乗り移り、その車椅子のままボートに乗り込む。但し、車椅子が乗り込むことが出来るボートは数に限りがあるため、ほかのゲストが乗車している場合はそのボートが乗り場に戻ってくるまで待機することとなる。 アトラクション内で流れるBGM『コンパス・オブ・ユア・ハート』は、ディズニー映画『アラジン』の主題歌『ホール・ニュー・ワールド』などを作曲したアラン・メンケンが手がけており、歌唱は坂元健児によるもの。 また、ディズニーと人気声優のコラボ・アルバム『声の王子様』シリーズでは、諏訪部順一により『コンパス・オブ・ユア・ハート』がカヴァーされている。 ぬいぐるみをはじめ、チャンドゥをモチーフとした商品がパーク内で販売されている。 チャンドゥテール - チャンドゥの尻尾を模ったチキンクリーム餡の中華まん。2012年3月よりサルタンズ・オアシスにて販売。 東京ディズニーシー シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ
ミッキーのフィルハーマジック

ミッキーのフィルハーマジック (Mickey's PhilharMagic) は世界のディズニーパークにあるアトラクション。 マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート） 香港ディズニーランド（香港ディズニーランド・リゾート） 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート） ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ） ミッキーのフィルハーマジック (Mickey's PhilharMagic) は、3Dフィルムによるシアター型アトラクション。非常に巨大なスクリーンを使用しており、2003年10月にマジック・キングダムに登場した際には、特定目的の3D用スクリーンとしては世界最大であった。名称の「フィルハーマジック」とは、交響楽団を意味する「フィルハーモニック」と、魔法を意味する「マジック」を掛け合わせた言葉である。 3D映像の他、特定の場面で水や香り、風などが噴出するなどの特殊効果が発生する。 「フィルハーマジックオーケストラ」とは、ファンタジーランドコンサートホールに所属する交響楽団。ミッキーマウスが指揮者、ドナルドとグーフィーがコンサートホールマネージャーをつとめる。演奏会に招かれたゲストは、ドナルドダックが巻き起こすハプニングに巻き込まれ、いろいろなディズニーの映画の世界をめぐる。 ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィーのほか、美女と野獣、リトル・マーメイド、ライオン・キング、アラジン、など多くのディズニー映画のキャラクターが登場する楽しいステージが巨大3D映像で実現される。 世界のディズニーパークの中で最初にオープンしたもの。 開設当初はファストパス対象だったが、ファンタジーランド拡張計画に伴い「プーさんの冒険」のファストパス発券機として転用された為、現在はファストパス非対象となっている。 2008年11月5日に導入が発表され、2011年1月24日にファンタジーランドの「ミッキーマウス・レビュー」の跡地にオープンした。 また、アトラクション付近には当アトラクションに関連したグッズなどを販売するショップ「ハーモニーフェア」もオープンした。 他のディズニーパークとは内装が若干異なるが、内容は同一である（音声のみ日本語吹き替え）。日本版CMナレーターは大塚明夫。 香港ディズニーランドの「ミッキーのフィルハーマジック」は他のパークにあるものとほぼ同一のものである。世界のディズニーパークの中で2番目に登場した。 入り口 「ミッキーのフィルハーマジック」のロゴは東京ディズニーランドだけ違う。 Qライン 東京ディズニーランドのQラインの壁の楽譜の曲は「ミッキーマウス・マーチ」で、大きな五線譜は「魔法使いの弟子」である。 ロビー ロビーにあるオブジェにはそれぞれ隠れミッキーがある。 ロビーのオブジェのキャラクターの顔は「出演者の衣装」という設定になっているためない。 メインシアター メインシアターの右側の柱にホルン形の隠れミッキーがある。 ミッキーマウス・レビュー ^ 東京ディズニーランド®の新アトラクション「ミッキーのフィルハーマジック」2011年1月24日（月）オープン決定(PDF) ^ 東京ディズニーランド® アトラクションの新規導入について
シンドバッド・セブンヴォヤッジ

シンドバッド・セブンヴォヤッジ(Sindbad's Seven Voyages)は、東京ディズニーシーのアラビアンコーストにあったアトラクション。 2006年9月29日にリニューアルのために終了。 アトラクションタイプとしては、東京ディズニーランドにある「イッツ・ア・スモールワールド」や「カリブの海賊」のようなボートライド（ダークライド）であり、シンドバッドの航海にそってアトラクションは展開していく。 東京ディズニーシーにあるアトラクションの中で一番多くオーディオアニマトロニクスを使用している。 東京ディズニーシーのオープン時点では、アラビアンコーストの代表的アトラクションとして取り扱われており、パーク内の触地図などでは、シンドバッド・セブンヴォヤッジのみ掲載され、『マジックランプシアター』や『キャラバンカルーセル』は掲載されていない。シンドバッドのオリジナルグッズの販売も行われていた。また、アラビアンコーストのアトラクションでは、シンドバッド・セブンヴォヤッジのみ建物の外に規模の大きなキューライン（待ち列）が設けてあった。 説話物語集『千夜一夜物語』に登場する「船乗りシンドバッド」の物語を基にしている。 船乗りシンドバッドは大商人の息子であった。彼は父を早くに亡くし、そして莫大な遺産を受け継いだ。そのあまりの富は彼を翻弄し、気がついたときにはその遺産のほとんどを使い果たしていたのだった。 ようやく目を覚ました彼は残りの財産を売り払い、立派な船と冒険に必要な品々を揃えた。そんなシンドバッドの航海に同行することとなったゲスト。 舞台はバズラの港から始まる。賑やかな市場を抜け、まだ見ぬ冒険に心躍らせるシンドバッドだが、予言者は一行に忠告を告げる。予言にも関わらず船を進めて行くと、嵐の中のウツボ女たちの惑わしの声が聞こえてくる。 食料が尽きかけたときに巨大な卵を見つけ、天の配剤と喜ぶも、その卵は怪鳥ルクの卵だった。 洞窟で財宝の山を見つけるが、洞窟の主である巨人と闘いになる。 凶暴な猿人や、島と見間違えるほどの大きなクジラにまでも出会う。 果たしてシンドバッドは再び富を掴み取る事が出来るのか。 シンドバッドの声は、唐沢寿明が務めている。 終盤に登場する中古船を売る商人の声は、松尾貴史が務めている。 関智一が盗賊の声の録音を行ったことを「ディズニーファン」2012年7月号のインタビュー記事で答えているが、本人にも自分の声がどこで使われているのか判別できていない。 このアトラクションは大規模なアトラクションであるにもかかわらず、人気はいまひとつであった。混雑期でも最大1時間待ち程度で、アトラクションの外にあるキューライン（待ち列）はほとんど使われることが無かった。このような低迷のため、半年間に渡る大規模なリニューアル工事を実施し、ストーリーや内容を一新した「シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ」が新しく2007年3月29日にオープンした。そのリニューアル後のアトラクションについては「シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ」を参照のこと。
ディズニーシー

ディズニーシー（DisneySea）は、アメリカ・カリフォルニア州のロングビーチ港に、ディズニー社が建設を計画していた施設である。 アメリカ・カリフォルニア州のロングビーチ港、クイーン・メリー号も繋留されている、レザー社の旧所有地のそばに、ディズニー社が建設を計画していた施設である。計画では、1990年代に建設される予定であったが白紙撤回された。 その概要から「ディズニー・ポート」とも名付けられたこのテーマパークのコンセプトは、後に東京ディズニーシーとしてそのイメージが実現した。 1990年代初頭に発表されたディズニー社のテーマパーク建設計画（WestCOT・Disney's Americaなど）は日の目を見ることはなく、この時期に唯一開業したディズニーランド・パリは数々の財政問題を抱えたままである。 2006年5月には、ディズニー社が、ディズニーシーのイメージをDisney's Americaに統合し、二つのセクションからなるテーマパークとし、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートにあるエプコットに匹敵するものを建設するという情報が流れた。その真偽については不明である。 10億ドルの資金を使い、ロングビーチ港に145ヘクタールにおよぶ埋立地を造成し、その土地に以下の施設を建設する計画であった。 ディズニーシー（テーマパーク） 21600台の駐車場 ディズニーポート（商業ゾーン） ワールド・ポート（隣接する島々や港（サンタ・カタリーナ島、ニューポート港、マリーナ・デル・レイなど）をつなぐ） マツァラン、エンセナーダ、サンフランシスコ、シアトル、アラスカ行きの客船用の港 総客室3900室からなる6つのホテル ディズニー社は直接・間接で37,000人の雇用創出を算出し、ロングビーチ市に3,400万から5,500万ドルの歳入を生み出すと見込んだ。 交通手段としてディズニー社は、以前ディズニーランド・リゾートからロングビーチ港までをモノレールで結ぼうと計画したことがある。しかし、莫大な建設費用が掛かることから、今のところ実現していない。 この施設は水と海というテーマのもとに、複数のアトラクションを含む予定だった。コンセプトは、エプコットの「フューチャー・ワールド」と「マジック・キングダム」を混ぜ合わせたものである。エントランスは、ワールド・ポートとディズニー・ポートに面した北西向きだった。 パークの中心点は6つのガラス球からなる「オセアナ」（エプコットのスペースシップ・アースのイメージ、海洋博物館で海洋生物の生態などについて学習できる施設）で、アリエル宮殿やリビング・シーのコピーである「オセアナリウム」の中にある複数のアトラクションを含んでいた。また、海洋研究機関として、カリフォルニアの関連団体や大学などと協力して、「フューチャー・リサーチ・センター」も併設する計画だった。 パークはさらに複数のエリアに分かれることになっていた。 Mysterious Island 東京ディズニーシーのようにエリア全体が火山となっていて、「アトランティスの失われた都市」と「ネモ船長の溶岩クルーズ」（火山の内部に設けられたジェットコースター）の二つのアトラクションを含んでいた。それぞれ、東京ディズニーシーの海底2万マイルとセンター・オブ・ジ・アースに似ている。 Pirate Island 海賊をテーマにした子供が遊ぶエリアだった。 Fleets of Fantasy 中国のジャンク船やエジプトのフェロカ船などの様々な小船を集めて、レストランやお店を配したものになる予定だった。これは東京ディズニーシーのアメリカンウォーターフロントでそのイメージが使われた。 Heroes Harbor 海に関する古代の英雄や昔話を基にした空想の世界の再現となる予定だった。入り口は「アクア・ラビリンス」（水の迷宮）で水の壁で作られた迷路である。コンセプトは、ディズニー・アニマル・キングダムにある「ユニコーンの迷宮」に近い。アトラクションはユリシーズ（オデュッセウス）やシンドバッドに関するものがある。 Boardwalk Fun Fair 20世紀初頭の、港の移動遊園地へのオマージュとなる予定だった。このテーマはディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの「パラダイスピア」でそのイメージが使われた。 それぞれのエリアは、古代ギリシャやアジア、カリブといったテーマに沿ったお店やレストランが併設されることになっており、巨大水槽の中を横切るトンネルや、サメが巣食っている海溝に下りていくケージなどで、魅惑的な海の底を探検できるような多くの展示が予定されていた。 夜には、ラグーンで花火が上げられることになっていた。 ワールドポート 乗り換えエリアであり、クイーン・メリー号とパークのエントランスとの間に建設される予定だった。 ディズニーポート 全体の要に位置して、商業ゾーンとダウンタウン・ディズニーやディズニー・ヴィレッジでのレジャーを想定し、映画館、レストラン、店舗、ディスコなども含む予定だった。 計画放棄の主な原因は、埋め立て費用の全額をディズニー社が負担することになっていたことである。この点では、香港ディズニーランドとは異なっている。さらにディズニー社は、ディズニーランドのそばに新しいテーマパークを計画していたが、ディズニーランド・リゾート・パリの財政問題が株主たちの期待に水を差してしまった。ディズニーランドに併設する予定だったWestCOTは、結局ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーとして実現した。 この建設計画は、結局日の目を見ることはできなかったが、後に世界初の「海」をテーマにしたテーマパークである「東京ディズニーシー」としてそのイメージが実現した。東京ディズニーリゾートの運営母体であるオリエンタルランドの代表取締役会長(兼)CEOを務める加賀見俊夫がその著書「海を越える想像力」の中で、当初の東京ディズニーシーの建設計画では、ペンギンなどの生物をパーク内に配置する構想があったと述べている。 What will strike Disney's fancy?: Decision pits ocean theme vs. clone of Epcot by Ricky Young, The Orange County Register, Friday, May 10, 1991より CALIFORNIA DREAMING Part 3 - Port Disney Jim Hill : Why For didn't the Walt Disney Company go forward with construction of the Port Disney project ?
ディズニーランド・パーク (パリ)

ディズニーランド・パーク（フランス語: Parc Disneyland、英語: Disneyland Park、略称：DLPP）は、フランスマルヌ＝ラ＝ヴァレにある「ディズニーランド・パリ（フランス語: Disneyland Paris）」を構成するディズニーパークの一つ。 1992年4月12日に開園した、世界で4地域目となるディズニーパーク。フランスはイル＝ド＝フランス地域圏のパリ市外近郊にあるセーヌ＝エ＝マルヌ県マルヌ＝ラ＝ヴァレに所在している。 シンボルはカリフォルニアのディズニーランドや香港ディズニーランドと同じ「眠れる森の美女の城」であるが、パリのものだけ外観が異なっている。これはヨーロッパには巨大な歴史ある城が多数あるため、よりディズニーのファンタジー感を演出するためである。 開園当時の名称は「ユーロ・ディズニーランド(Euro Disneyland)」であったが、複数回の改名を経て2002年に「ディズニーランド・パーク（Disneyland Park）」という現在の名前となった。改名の理由は、ヨーロッパ人にとって「ユーロ」という言葉はヨーロッパ全体の「地理的な概念」よりも、EUやユーロなど「政治と経済の面」に連想しやすいからだとしている。しかし、その名前はアメリカのカリフォルニアのディズニーランドと混同されやすく、リゾート全体名である「ディズニーランド・パリ（Disneyland Paris）」と呼ばれる事が多い。 それぞれテーマに分かれた5つのエリアがあり、それらを「テーマランド」と呼ぶ。各テーマランドに配置されるアトラクションや物販店・飲食店及び装飾品はそのテーマに合わせてイメージの統一が図されている。 ウォルトの生まれ故郷、ミズーリ州・マーセリンの町並みをモデルとしたテーマランド。建物の大半がショップとレストランなどであり、小さな映画館や道路を走る乗り物以外のアトラクションはほとんど存在しない。東京ディズニーランドでは、ガラスの屋根がついてワールドバザールとなっているが、パリを含むその他のパークでは、屋根は無く開放的である。 西洋のおとぎ話をテーマにしたテーマランド。園内のシンボル「眠れる森の美女の城」はここに存在する。『ピノキオ』、『白雪姫』、『ふしぎの国のアリス』等、往年のディズニー作品をモチーフにしたアトラクションが多い。多くのアトラクションが東京ディズニーランドのファンタジーランドと共通するが、ショップやレストランのある町並みがヨーロッパ各地の伝統的な町並みを忠実に再現したものとなっており、メルヘンチックさよりもリアルさを感じさせるところがある。 東京にはないアトラクションとしては、「アリスの不思議なラビリンス」「ケイシージュニア・サーカストレイン」「おとぎの国のカナルボート」などがある。 冒険をテーマにしたテーマランド。他のパークとは異なり、「カリブの海賊」を中心としたカリビアンエリア、「ロビンソン・ツリーハウス」を中心としたポリネシアンエリア、「アラジンの魔法の小路」を中心としたアラビアンエリアによって構成されている。アラビアンエリアの町並みやレストラン、ショップは、東京ディズニーシーのアラビアンコーストに似ている。 世界のディズニーパークにある5つのアドベンチャーランドの中で、唯一ジャングルクルーズが存在しないアドベンチャーランドである。 アメリカの西部開拓時代の町並みを再現したテーマランド。東京ディズニーランドにおける「ウエスタンランド」に相当する。「アメリカ河」という環状の「河」が敷地の多くを占め、アメリカ河の中央に位置する島には鉱山列車型のローラーコースター「ビッグサンダー・マウンテン」がある。サンダー・メサという鉱山で栄える架空の町を中心に全体が1つのテーマで構成されているのが特徴で、アメリカ河を航行する2つの蒸気船に乗るための「サンダー・メサの蒸気船乗り場」や、お化け屋敷のライドアトラクション「ファントム・マナー」などがあり、これらの背景ストーリーも繋がっている。 当パークのみに存在するテーマランドで、他のディズニーパークにおけるトゥモローランドに相当する。トゥモローランドが「人々の夢見る未来の世界や、最先端の科学技術をテーマにした世界」をテーマにしているのに対し、「過去の人が見た未来の世界」をテーマとしている。具体的にはジュール・ベルヌや、H.G・ウェルズの空想世界をテーマにしたものであり、「海底二万マイル」や「地底探検」、「タイム・マシン」「透明人間」「宇宙戦争」など、両著者のクラシックSF小説がモチーフになっている。建物のデザイン等もトゥモローランドの白やブルーを基調としたもから、青緑色や金色と言ったクラシック要素と未来要素が融合したものに変更されている。 アトラクションはトゥモローランドと共通のものが多いが、「スペース・マウンテン：ミッションⅡ」や、「ノーチラス号のミステリー」など、ここでしか見られないアトラクションもある。 デイパレードおよびナイトタイムキャッスルショーが行われている。東京ディズニーランドと同様、ハロウィーンやクリスマスなどの季節限定のパレードやショーも行われる。 ディズニー・ドリームス ディズニー・マジック・オン・パレード ディズニーランドを含むディズニーランド・パリの最寄り駅は、高速郊外鉄道RER、及びTGVのLGV東連絡線上にあるマルヌ＝ラ＝ヴァレ＝シェシー駅である。パリ市内からはRER A線が乗り入れ、TGV駅にはTGVの他に、タリスやユーロスターも1日に数往復停車する。 ^ “The Different Castles Around Disneyland Theme Parks”. USA.Today. 2018年3月16日閲覧。 ^ “10 Things You May Not Know About Le Château de la Belle au Bois Dormant”. paradise　found　around. 2015年3月20日閲覧。 公式ウェブサイト（フランス語）（英語） ディズニーランド パリ関連記事 （フランス観光開発機構）
佐渡おけさ

佐渡おけさ（さどおけさ）は、新潟県佐渡市（佐渡国）に伝わる「おけさ節」の1つである。現在では佐渡を代表する民謡として全国に知られている。 おけさの歴史は、熊本県天草市の牛深港に伝わる酒席の騒ぎ唄である牛深ハイヤ節が、北前船の船乗り達によって小木港に伝わり、「小木おけさ」として広まり、それが相川の佐渡金山の鉱夫達に広まって、「選鉱場節」として哀愁漂うメロディとなったとされている。また、赤泊港の「山田のハンヤ」（佐渡ハンヤ節）が小木に伝わったとの説がある。 佐渡以外にも、おけさ発祥の地を名乗る土地が新潟県下に点在するが、その一つ出雲崎町では、原型が鎌倉時代に発生し、後世に伝来したハイヤ節と融合して出雲崎おけさが成立後、佐渡など各地へ広まったと伝えられる。源義経に仕え、福島県の医王寺に伝わる奇談で知られる佐藤継信・忠信兄弟の母、乙和御前（音羽御前とも）は兄弟の戦死を聞きつけ、二人が倒れた合戦地の京都・屋島へ旅立つも、現・新潟県出雲崎町で断念し、仏門に下り二人を弔うことにした。やがて、二人が各々義経の身代わりとなったという武勲が伝わるや、嬉しさのあまり同門の尼僧たちと袈裟の姿で踊りだしたのがおけさの始まりだという。ただし、医王寺にある御前の墓や遺品と伝えられる品々、兄弟の嫁である若桜と楓が甲冑姿で御前を慰める逸話はいずれも御前が飯坂の地を出なかったことを示唆する。 「選鉱節」が1906年（明治39年）「相川おけさ」となり、1921年（大正10年）に開催された「第二回全国民謡大会」において初めて「佐渡おけさ」として発表された。1926年（大正15年）「青化選鉱場」に勤務していた村田文蔵が日蓄レコードより「佐渡おけさ」を発売し、山田耕筰・藤原義江に絶賛され、ビクターレコードの専属歌手に転職、全国はもとより、南樺太、満州国、台湾、朝鮮などでコンサートを開催し、佐渡おけさを普及させた。1931年（昭和6年）、浪曲師の寿々木米若が民話「佐渡情話」をアレンジし中に「佐渡おけさ」を取り入れ発売し、大ヒットとなり、再び「佐渡おけさ」が脚光を浴びた。 なお、佐渡汽船のカーフェリーにはエントランスロビー付近に「さどおけさ」についての逸話がレコード盤と共に掲示されている。 ＜正調＞ ハー佐渡へ（アリャサ）佐渡へと 草木もなびくヨ（ハ アリャアリャアリャサ） 佐渡は居よいか 住みよいか（ハ アリャサ サッサ） 佐渡と（アリャサ）佐渡と〜　佐渡と出雲崎ゃ　棹（さお）挿しゃ届くヨ（ハ　アリャアリャアリャサ）　なぜに届かぬ　わが想い（ハ アリャサ サッサ） ＜おけさそめき＞ 知らぬー知らぬ（ハ アリャサ）他国の 二階のぞめきヨ（ハ アリャアリャアリャサ）聞けばなつかし 佐渡おけさ（ハ アリャサ サッサ） ^ 歴史に触れる出雲崎町観光協会 ^ 佐藤一族ゆかりの地瑠璃光山医王寺 佐渡地方 佐渡金山 佐渡情話 おけさ号（路線愛称は「佐渡おけさ」が由来）
俵星玄蕃 (曲)

俵星玄蕃（たわらぼしげんば）は、三波春夫のシングル及び楽曲。1964年4月発売。「長編歌謡浪曲」というジャンルの代表的な1曲。正式名称は「長編歌謡浪曲 元禄名槍譜 俵星玄蕃」である。 作詞は北村桃児（三波自身のペンネーム）。作曲は長津義司。 「忠臣蔵」（赤穂事件）にからんだ架空の人物である俵星玄蕃を主人公とした曲。三波は歌手になる前は浪曲師であったが、戦前に全盛期を終えた浪曲の良いところを残したいと願い、長い浪曲をコンパクトにまとめて短くし楽しんで貰おうと「長編歌謡浪曲」というジャンルを確立し、多数の作品を自ら作詞・作曲してリリースしたが、「俵星玄蕃」はその代表作。歌謡曲の部分、浪曲では啖呵と名付けられているセリフの部分、浪曲のフシの部分、といった構成で成り立っている。 一つのストーリーを1曲にまとめてはいるが、すべてを歌いきるのに8～9分を要する（一般的な歌謡曲なら2曲分の長さである）ため、時間が限られるテレビ出演時などにはおもに浪曲部分をカットして歌うこともあった。 三波自身は迫力ある所作で演じていた。また現在でも、日本舞踊の題材として用いられることがある。2011年6月にリリースされた三波春夫のボックス入りのCDセット「終り無き歌藝の道」には、実娘の三波美夕紀がこの「俵星玄蕃」ほか9曲を振付して踊っているDVDが入っている。 三波は1964年の『第15回NHK紅白歌合戦』に出場した時にはその年を締め括る大トリとして本楽曲を歌唱した。また、1999年の『第50回NHK紅白歌合戦』に生涯最後の紅白出場を果たした際にもこの曲を歌唱した。1999年・第50回に出場した際には、当時76歳だった三波のこの時の歌唱が、60年に及ぶ歌芸の集大成とも評された。 先述の通り、本曲は多様な素養を必要とする曲で、かつ歌詞も長大であるために歌いこなすには相応の高いレベルが求められる。現在は女性演歌歌手の島津亜矢がテレビ番組などで披露している。ほかに、アイドル演歌歌手の山内惠介が自分のコンサートで「俵星玄蕃」を歌っており、2010年、2011年にリリースされたDVDにその場面が収録されている（山内は三波の「長編歌謡浪曲 赤垣源蔵」も歌っており、2012年リリースのDVDに収録している）。演歌歌手の三山ひろしは、2013年リリースのアルバム「歌い継ぐ! 昭和の流行歌Ⅳ」で「俵星玄蕃」をカバーしている。また変わったところでは、落語家の柳亭市馬が持ちネタの一つとしており、CDまで発売している。俳優の風間杜夫も、多年にわたり自分の公演で派手な和服を着て熱唱して好評を得ているが、2011年にBS日テレで放送された「三波春夫スペシャル 不滅の金字塔! その歌藝のすべて」の中で「長編歌謡浪曲を上演することは、役者として勉強になる」という意味の発言をしている。 1964年盤（テイチク SS-26） 元禄名槍譜 俵星玄蕃 権八忍び笠 元禄名槍譜 俵星玄蕃（台詞入り） 1992年盤 俵星玄蕃（B.S.T.ラップ・ミックス） 世界の国からこんにちは（イージー・ゴーイング・レゲエ） 俵星玄蕃（カラオケ） 世界の国からこんにちは（カラオケ） 1997年盤 元禄名槍譜 俵星玄蕃 元禄名槍譜 俵星玄蕃（カラオケ） 2008年盤 元禄名槍譜 俵星玄蕃 豪商一代 紀伊国屋文左衛門 元禄名槍譜 俵星玄蕃（カラオケ） 豪商一代 紀伊国屋文左衛門（カラオケ） 真山一郎（1994年発売、シングル） 島津亜矢（2002年発売のカバーアルバム『日本のうた』、2003年発売のカバーアルバム『亜矢・三波春夫を唄う』などに収録） 柳亭市馬（2008年発売のシングル『山のあな あな ねぇあなた』に収録） 山内惠介（2010年発売のDVD『あしたへ一歩』2011年発売のDVD『あなたとの誓い』に収録） 三山ひろし（2013年発売のCD『歌い継ぐ！昭和の流行歌Ⅳ』に収録） ^ 情報収集のため、そば屋に扮した杉野次房（杉野十平次）との逸話は、講釈師が創作したものとされるが三波は自著「真髄 三波忠臣蔵」（小学館）で”私の十八番、長編歌謡曲の主人公・俵星玄蕃の初出は文化2年（一八〇五年）に『江戸名釈看板 雪の曙 誉の槍』という題名で語られています。浪曲では、名人と謳われた桃中軒雲右衛門が明治から大正にかけて口演していました。”と記している。『歌がこんなに上手くなって良いのだろうか!?: あなたにも出来る「日本人のための究極歌唱法」』(江本弘志)より
男なら (軍歌)

男なら（おとこなら）は1937年（昭和12年）4月にキングレコードから発売された軍歌、戦時歌謡。吹き込み歌手は、林伊佐緒、樋口静雄、近衛八郎である。作詞は西岡水朗、作曲は草笛圭三。 山口県萩市とその周辺で謡われている民謡「男なら」が当時音丸のレコードで全国的に有名になっていたが、それに目をつけて新しく作られた歌である。詞曲ともに民謡「男なら」とは全く別のものであり、民謡「男なら」が元歌というわけではない。また「男なら」の意味も全く異なり、民謡の場合は「私は女だがもしも男であったなら」であり、この歌の場合は「男であるからには」の意味である。 後年、戦時色のある歌詞を改変して和田弘とマヒナスターズが歌い、こちらもヒットした。昭和30年代から40年代初頭までのリバイバルブームで、例えば島倉千代子が「新妻鏡」（オリジナルは霧島昇と二葉あき子）をカバーしたり、フランク永井が「君恋し」をカバーしたりしたが、この歌も同じである。高倉健も歌詞を一部変更して歌っている。 2009年、鮫島琉星による新たな歌詞をつけた「男なら〜平成節」を英二郎&クロス合唱団が歌い、シングル「三つで五百円〜望郷編」のカップリングに収録した。2010年6月29日付のレコチョク演歌・歌謡曲チャート、2010年6月30日付のUSEN調べによる有線リクエストチャートの演歌・歌謡曲部門で1位を獲得した。2011年には、西方裕之がカバーし、レコチョクの着うたランキング・演歌部門で1位を獲得した。同年には、栗田けんじも「男なら〜平成節」をカバーしている。 佐野史郎の主演ドラマ「誰にも言えない」の台詞にも歌の一節が使われている。 ^ 長渕似のタレントが歌う格差社会の応援歌、半年かけて有線＆着うた1位、BARKS音楽ニュース、2010年6月30日 17:36:32。 ^ あの気持ち悪い放送禁止歌「三つで五百円」が、またもやヒット中、BARKS音楽ニュース、2011年2月25日 13:00:00。
ウィリアム・ルブルック

ウィリアム・ルブルック（Guillaume de Rubrouck、1220年? - 1293年?）は、フランス（当時はフランドル伯領）のフランシスコ会修道士。読みはギヨーム・リュブリキとも。1253年にフランス国王ルイ9世の命を受けてモンゴル帝国に派遣された。翌年モンゴル帝国の都カラコルムを訪れ、モンケ・ハン（憲宗）に謁見した。その時の見聞にもとづき、モンゴル・中央アジア各地の地理・風俗・宗教・言語などを伝える貴重な旅行記「東方諸国旅行記」を書き残した。 ルブルックは、1253年にコンスタンティノープルを発ち、南ロシアから「草原の道」を経て翌1254年にカラコルムに到着し、モンケ・ハンへの謁見を果たした。 ルブルックがルイ9世から託された使命は、十字軍への協力要請[要出典]とキリスト教の布教であった。これについては、以下のような逸話が残っている。1248年、キプロス島に上陸した十字軍のもとに、モンゴル軍司令官イルチガタイからの使者がやってきた。熱心なネストリウス派信者であったイルチガタイは、「協力して聖地を奪還せん」とルイ9世に提案したのである。この話に惹かれたルイ9世はグユク・ハン宛てに返答の使者を派遣し、ルイ9世はさらにルブルックを派遣した。ルブルックと会見したモンケはイルチガタイの使者の正当性を否定し、モンゴルによる世界制覇の野望を伝えたというものである。 しかし実際にはこの逸話の使者はルブルックではなくドミニコ会修道士アンドルーである。アンドルー修道士は、1249年にアンドルー他総勢7名で出発したが、グユクが既に死去していた為、グユク妃であるオグルガイミシュにバルハシ湖南東イミル河畔で謁見し1251年に帰国した。使節はオグルガイミシュの返書を携えて帰国した。その返書には同盟どころか貢納を条件とした和平が高飛車に記載されていてルイ9世を失望させたというものである。ルブルックの派遣は十字軍の協力要請ではなく、バトゥの息子サルタクがキリスト教徒である噂が広まっていたことと、モンゴルから帰国したカルピニがパリでルイ9世に面会した際、ルブルックも同席していて、ルブルック自身がモンゴルへの布教に興味を持ったことにある。 そこでルイ9世はサルタクへ書簡を送ることとし、使節にルブルックを派遣した。ルブルックはクレモナのバーソロミュー修道士、聖職者ゴッセト、通訳アブドゥッラーとともに1252年出発した。サルタクはルイ9世の書簡を読み、バトゥの判断を仰ぐ必要があるとしてバトゥと面会するように指示した。ルブルックがバトゥと面会すると、バトゥはモンケ汗に面会するよう指示した。このように、ルブルックの旅行は最初はカルピニ同様、カラコルムが目的地ではなかった。また、サルタクへ書簡を届けることが第一の目的であり、その後の滞在や帰国についてはルブルック自身明確な意識は無かった可能性がある。ルブルックの記録では、モンケが書簡を持って帰国を命じた時、「わたしどものつとめは神のみ旨のままに生きるよう人々に教えることであります。わたしどもがこの地方に参りましたのはひとえにことためで、もし陛下のお許しが得られましたなら、喜んでここにとどまるつもりでございました」と答えており、またカラコルム滞在中にチベット仏教徒と神学論争を行なっている。ルブルックはカルピニのような使節ではなく、後年のモンテコルヴィーノやオドリコに連なる異教の地における伝道者に分類できる。 ルブルックは「東方諸国旅行記」において、「彼らの住む家は、円形の、細い棒で作った上部が木枠でできているものである。ゲルのプレースに白いフェルトを用いる。大部分のフェルトは、白墨や白土と粉末にした骨を混ぜて彩色してあるので、フェルトが極彩色をしている。こうした住居は非常に大きいもので、幅が30フィートにまで達するものもある。私は車輪の直径を測ったことがあったが、その幅は20フィートあって、ゲルを積んで車を引く牛を数えると、一列に11頭でそれが二列からなっていた」と、当時のゲルに言及している。 ルブルックの約10年前にモンゴルに派遣された教皇使節プラノ・カルピニが記載したのは報告書であって旅行記ではなく、旅行記に該当するのは最後の第9章だけであり、カスピ海・アラル海・黒海・アゾフ海を同一と認識するなど、2世紀のプトレマイオスよりも地理認識は後退している。これに対しルブルックの著述は半分近くを旅程が占め、カスピ海や黒海の認識は正確である。モンゴルの風俗・習慣に触れているのは全39章のうち7章に過ぎず、カルピニの報告書と比べると非常に対照的な内容となっている。また、後年のマルコ・ポーロや修道士オドリコの旅行記のような奇談もほとんど無い。 護雅夫訳 『中央アジア・蒙古旅行記 遊牧民族の実情の記録』 ※表記はルブルク。プラノ・カルピニの旅行記も併せて収録 光風社出版〈光風社選書〉、1989年／講談社学術文庫、2016年 ^ 初刊は「東西交渉旅行記全集（1） 中央アジア・蒙古旅行記」 桃源社、1965年、新装版1979年。 プラノ・カルピニ オドリコ ジョヴァンニ・ダ・モンテコルヴィーノ ラッバーン・バール・サウマ ルイ・ゴンザレス・デ・クラビホ
家島彦一

家島 彦一（やじま ひこいち、1939年10月 - ）は、日本の歴史学者、東京外国語大学名誉教授、早稲田大学教育・総合科学学術院（教育学部社会科地理歴史専修）特任教授。専門は歴史学、イスラーム商業史。 東京生まれ。1962年慶應義塾大学文学部史学科卒。66年同大学院博士課程中退。在学中は、前嶋信次に師事。1974年「イエメン・ラスール朝史に関する新写本の校訂とその史料価値の分析」で文学博士。1966年東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所アラビア部門助手。75年助教授、87年教授、1998年より宇都宮大学国際学部併任教授。2002年に東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所を定年退官、東京外国語大学名誉教授、早稲田大学教育学研究科特任教授。2011年『インドの驚異譚』で日本翻訳出版文化賞受賞。 『イスラム世界の成立と国際商業―国際商業ネットワークの変動を中心に』（岩波書店、1991年） 『海が創る文明―インド洋海域世界の歴史』（朝日新聞社、1993年） 『イブン・バットゥータの世界大旅行―14世紀イスラームの時空を生きる』（平凡社新書、2003年） 『海域から見た歴史―インド洋と地中海を結ぶ交流史』（名古屋大学出版会、2006年） 『イブン・ジュバイルとイブン・バットゥータ』（山川出版社〈世界史リブレット〉、2013年）　 『イブン・バットゥータと境域への旅―「大旅行記」をめぐる新研究』（名古屋大学出版会、2017年） 『イブン・ファドラーンのヴォルガ・ブルガール旅行記』（東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所、1969年） 『イブン・バットゥータ　大旅行記』（イブン・ジュザイイ編、平凡社東洋文庫 全8巻、1996年6月～2002年9月） 『中国とインドの諸情報』（平凡社東洋文庫 全2巻、2007年9月-12月） （第一の書・著者不明、第二の書・スィーラーフ出身のアブー・ザイド・アル＝ハサン著述） 『ヴォルガ・ブルガール旅行記』（イブン・ファドラーン著述、平凡社東洋文庫、2009年9月） 『インドの驚異譚』（平凡社東洋文庫 全2巻、2011年10月-12月）　 『メッカ巡礼記　旅の出会いに関する情報の備忘録』（イブン・ジュバイル著述、平凡社東洋文庫 全3巻、2016年1月-5月） （上岡弘二）『インド洋西海域における地域間交流の構造と機能』（東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所、1979年） ^ 家島彦一教授略年譜：東京外国語大学 ^ 上記の平凡社新書版を、その後の調査研究を踏まえ大幅に増補改稿した イブン・ジュバイル シルクロード ダウ船 インド洋 ジャンク (船)
ルイ・ゴンザレス・デ・クラビホ

ルイ・ゴンザレス・デ・クラビホ（スペイン語: Ruy González de Clavijo、生年未詳 - 1412年4月2日）は、カスティーリャ王国の外交官であり、作家である。1403年から1405年にかけて、クラビホはカスティーリャ国王エンリケ3世の命を受け、ティムール朝の創始者であり支配者であったティムールの許を訪問した。旅行の道中に残したメモを元にして綴られた道中記『タメルラン大帝史』は1582年に出版され (Embajada a Tamorlán) 、1859年に英語に翻訳された (Narrative of the Embassy of Ruy Gonzalez de Clavijo to the Court of Timour at Samarcand AD 1403-6)。 マドリードの貴族であり国王の侍従であったクラビホはティムール朝の使節団長であったムハンマド・アル＝カーズィー (Muhammed al-Kazi) 、ドミニカの修道士アルフォンソ・パエス・デ・サンタ・マリーア (Alfonso Páez de Santa María)、近衛兵の一人ゴメス・デ・サラサール (Gómez de Salazar) その他のカスティーリャ人とともに、1403年5月21日にカディスを出航した。クラビホ一行は地中海を航海し、マヨルカ島、シチリア、ロドス島を通ってコンスタンティノープルに到着した。以降、現代の国家や都市名に従うと、クラビホは黒海を通過してトルコのトラブゾンに到着、陸路でアルメニア、イラン、トルクメニスタンを通過してウズベキスタンに到着した。彼は1404年にペルシアのテヘランを訪れている。本来の目的は冬の遊牧期間中に現代のグルジアでティムールに謁見することであったが、悪天候と船の難破により、使節団はコンスタンティノープルまで引き返すことを強いられ、1403年～1404年の冬の期間をコンスタンティノープルで過ごすこととなった。 コンスタンティノープルから黒海を越え、ティムール朝の使節に続いて残り数ヶ月を陸路で進むこととなったが、ティムール朝の使節のあまりの騎乗速度についていくことができず、オルドで頻繁に宿営を行った。度重なる宿営の後、カスティーリャ使節団は1404年9月8日にティムール朝の首都であったサマルカンド （現代のウズベキスタンにある）に到着した。クラビホは当時のティムール朝の宮廷に関する詳細な描写を西洋へと伝える役割を果たした。クラビホはティムール朝においては建設と再建築に一定のサイクルがあることを発見し、以下のように記述している。 ティムールが彼の母や妻のために建設を命じたモスク...は我々がサマルカンドの市中を訪れた中で最も格調高い建築物である。しかし、完成直前になってティムールがその入口の門を見咎め、ティムールはこの入口はあまりに高さが低すぎるため取り壊す必要があると言い出した。 クラビホのティムールとの念願の初対面は「宮殿内にある大きな果樹園（ペルシア風庭園）」で行われた。そこでクラビホは彼が見た訓練と装飾を施された象や、宝石や真珠が散りばめられた、風ではためく絹の幟やタッセルによるテントのパビリオンに関して詳細な記述を残している。使節団はサマルカンドで数ヶ月滞在し、1402年7月にティムール朝がアンカラの戦いにおいて、オスマン帝国に勝利しバヤズィト1世を捕虜とした点に関して、カスティーリャ人を代表してティムールへの祝福を述べている。オスマン帝国はハンガリー王国にまで領土を拡大し西洋諸国にとって脅威となっていたため、この戦いはティムール朝にとって、エンリケ3世及びフランス王国のシャルル6世との外交的な結びつきを強める結果となった。ティムールの体調が思わしくなかった（ティムールの最後の罹患となった）ため、エンリケ3世へのティムールからの手紙を受け取ることなく、カスティーリャ使節団は1404年11月21日にサマルカンドを離れることとなった。その後約1年半を経て、1406年3月に帰国を果たしている。 ヨーロッパ諸国のアジア進出年表（英語版） ティムール朝とヨーロッパの関係（英語版） 陳誠 - クラビホの数年後にサマルカンドを訪れた明朝の外交官 Ruy González de Clavijo. La embajada a Tamorlán. Francisco López Estrada, ed. (Madrid: Castalia, 1999). Ruy Gonzalez de Clavijo, Embassy to Tamerlane tr. G. Le Strange (1928). 『チムール帝国紀行』 山田信夫訳、桃源社、1967、新装版1979 リュシアン・ケーレン編 『遥かなるサマルカンド』 杉山正樹訳、原書房、1998 ^ Chisholm 1911. ^ Ruy González de Clavijo. Embassy to Tamerlane 1403-1406.,Guy Le Strange, tr. (London: Routledge) 1928:280, quoted in Frances Wood, The Silk Road: two thousand years in the heart of Asia 2002:137. 帰属  Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Clavijo, Ruy Gonzalez de". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.  クラビホ - 世界大百科事典 第２版の解説 コトバンク Full text of the Embassy, trans. C.R. Markham.; also on archive.org Excerpt from González de Clavijo's Embassy to Tamerlane 1403-1406 (trans. Guy le Strange, New York and London, 1928). Another excerpt from González de Clavijo's Embassy to Tamerlane 1403-1406 (trans. Guy le Strange, New York and London, 1928). "Vida y hazañas del Gran Tamorlán, con la descripción de las tierras de su imperio y señorío", by Ruy González de Clavijo (スペイン語)
渡辺昌美

渡辺 昌美（わたなべ まさみ、1930年2月26日 - 2016年6月24日）は、日本の西洋史学者、高知大学名誉教授。フランス中世史、特に異端を研究した。 岡山県生まれ。1953年、東京大学文学部西洋史学科卒業。1991年、「異端カタリ派の研究」で文学博士。高知大学教授、1994年、定年退官、名誉教授。中央大学教授。2000年、退職。 異端者の群れ 新人物往来社 1969 (世界のドキュメント) 巡礼の道 西南ヨーロッパの歴史景観 1980.2 (中公新書) フランスの聖者たち 古寺巡礼の手帖 大阪書籍 1984.8 (朝日カルチャーVブックス) 異端カタリ派の研究 中世南フランスの歴史と信仰 岩波書店 1989.5 中世の奇蹟と幻想 1989.12 (岩波新書) フランス中世史夜話 白水社 1993.2 のちＵブックス　 異端審問 1996.7 (講談社現代新書) オリーヴの風 私家版 2000.7 異端カタリ派 フェルナン・ニール 白水社 1979.1 (文庫クセジュ) エロティックと文明 ルネ・ネリ 有田忠郎共訳 紀伊国屋書店 1979.7 モンタイユー　ピレネーの村1294～1324　E.ル・ロワ・ラデュリ　井上幸治・波木居純一共訳　刀水書房　1991.10 王の奇跡 王権の超自然的性格に関する研究/特にフランスとイギリスの場合 マルク・ブロック 井上泰男共訳 刀水書房 1998.10 ヨーロッパの知的覚醒 中世知識人群像 フィリップ・ヴォルフ 白水社 2000.7 中世歴史人類学試論 身体・祭儀・夢幻・時間 ジャン・クロード・シュミット 刀水書房 2008.6 ^ 渡邉昌美先生死去のお知らせ 中央大学 2016年6月30日 渡邉昌美教授略歴および述作概要「紀要. 史学科」2000-2
長澤和俊

長澤 和俊（ながさわ かずとし、1928年（昭和3年） - ）は、日本の東洋史学者。専門はシルクロード史。東京都出身。文学博士。 1957年（昭和32年）、早稲田大学第二文学部卒業、早稲田大学大学院文学研究科博士課程を修了。東海大学講師、鹿児島短期大学教授を歴任する。 1966年（昭和41年）、シルクロード踏査隊の副隊長として、現地史跡を調査する。 1975年（昭和50年）、早稲田大学第一・第二文学部教授。 1980年（昭和55年）、『シルク・ロード史研究』にて、文学博士（早稲田大学）の学位を取得。定年後は早稲田大学名誉教授。就実女子大学教授に就任。 『シルクロード』（校倉書房／校倉選書（増補版）、1982年） 『シルクロード』　講談社学術文庫、1993年 ISBN 4061590863。再訂版 『敦煌』（筑摩書房（新書）／新版 レグルス文庫：第三文明社、徳間文庫） 『楼蘭王国』（角川新書／新版 レグルス文庫：第三文明社、徳間文庫） 『シルクロード踏査記』（角川新書、1967年）。ほか数冊を刊行 『日本人の冒険と探検』（白水社、1975年、新装版1998年） 『パゴダの国へ　ビルマ紀行』（NHKブックス、1977年） 『世界探検史』（白水社、1978年、新装版1996年／講談社学術文庫、2017年） 『東西文化の交流　新シルクロード論』（白水社、1979年、新版1986年） 『シルクロードの終着駅　正倉院への道』講談社現代新書、1979年 『シルクロード史研究』国書刊行会 1979年 『シルクロード　ハンドブック』雄山閣、1982年 『シルクロードの文化と日本』雄山閣、1983年 『シルクロード歴史と文化』角川選書、1983年 『シルクロード遍歴』角川選書、1985年 『西安からカシュガルへ　シルクロード踏査行』（旺文社文庫、1986年） 『シルクロード博物誌』青土社、1987年 『シルクロードの旅人』（徳間文庫、1988年） 『海のシルクロード史　四千年の東西交易』中公新書、1989年 『新シルクロード百科』雄山閣出版、1994年。編著 『楼蘭王国史の研究』雄山閣出版 1996年 ISBN 4639013477 『シルクロード波瀾万丈』 新潮社　2000年 ISBN 9784104341016 『遥かなるシルクロード　スケッチガイド　北京からイスタンブールまで』里文出版、2000年。画文集 『シルクロードを知る事典』東京堂出版 2002年 ISBN 4490106025。編著 ※編共著・訳書も含めほか多数。 慧立／彦琮 『玄奘三蔵　大唐大慈恩寺三蔵法師伝』　光風社出版（新版）、1985年、選書版1988年 前半部の抄訳版　『玄奘三蔵　西域・インド紀行』、講談社学術文庫、1998年。初刊版は桃源社（1966年） 『法顕伝・宋雲行紀』　平凡社東洋文庫、1971年、ワイド版2004年 『法顕伝　訳注解説』雄山閣出版、1996年。大著・副題に「北宋本・南宋本・高麗大蔵経本・石山寺本 四種影印とその比較研究」 リュセット・ブルノア『シルクロード　絹文化の起源をさぐる』伊藤健司共訳、河出書房新社　1980年 『マルコ・ポーロ　東方見聞録』小学館〈地球人ライブラリー〉、1996年。抜粋編訳
前嶋信次

前嶋 信次（まえじま しんじ、1903年7月20日 - 1983年6月3日）は、日本のイスラム史、東洋史家、東洋学者。 現在の山梨県笛吹市八代町に生まれる。山梨県立日川中学校、東京外国語学校仏語科を経て、東京帝国大学文学部東洋史学科を卒業。当時は日本ではほとんど研究する者がなかったイスラム史を志し、アラビア語を学ぶ。一時、台南第一中学校教諭や台北帝国大学助手となり、戦時中は南満州鉄道東亜経済調査局に勤めた。戦後は1951年から1971年まで慶應義塾大学教授でイスラム史を研究紹介。日本イスラム協会、日本オリエント学会の設立運営に貢献し、日本のイスラム学研究の発展に尽力した。 アラビア語文献に基づいた東西交渉史（シルクロード学）の実証的研究を数多く行う一方で、文学的情趣をあわせもった一般的向けの啓蒙書を数多く著してアラブ文化・イスラム文化を日本に広く紹介した。特に、日本ではじめてアラビア語原典からの翻訳となった『アラビアン・ナイト』が名高い。弟子に家島彦一や三木亘・坂本勉らがいる。多くの編著刊行にも関わっている。 『玄奘三蔵　史実西遊記』　岩波新書、1952年、復刊1988年・2010年ほか 『サラセン文化』 弘文堂（アテネ文庫）、1955年。小冊子 『イスラムの文化圏　回教の文化』 至文堂（世界史新書）、1962年 『アラビア史』 修道社、1958年、増補版1971年 『アラビアの医術』　中公新書、1965年、平凡社ライブラリー、1996年 『世界の歴史8　イスラム世界』　河出書房新社、1968年 新版1977年、河出文庫、1989年 『アラビアン・ナイトの世界』　講談社現代新書、1970年、平凡社ライブラリー、1995年 『シルクロードの秘密国 ブハラ』　芙蓉書房、1972年 新版1977年 『生活の世界歴史7　イスラムの蔭に』 河出書房新社、1975年 新版1980年、河出文庫、1991年 『世界の歴史10　イスラムの時代』 講談社、1977年 『イスラムの時代　マホメットから世界帝国へ』講談社学術文庫、2002年。単著 『アラビア学への途　わが人生のシルクロード』 日本放送出版協会〈NHKブックス〉、1982年。学問的自伝 『アラビアに魅せられた人びと』 芙蓉書房、1982年、中公文庫、1993年 『東西文化交流の諸相』 誠文堂新光社、1971年。著者自選での論考集 『シルクロード史上の群像』 『民族・戦争』 『文化の東西交流』 『東西物産の交流』　※増補改訂版、同上、1982年。最晩年に全4巻で刊行 『空海入唐記』 誠文堂新光社、1983年（上記未収録の論考） 『日持上人の大陸渡航　宣化出土遺物を中心として』 誠文堂新光社、1983年（同上） 『イスラム文化と歴史』 誠文堂新光社、1984年　(同上) 、湯川武解題 『インド学の曙』　世界聖典刊行協会〈ぼんブックス〉、1985年 （没後刊行の論考）、窪寺紘一編・解説 『イスラムの宗教と歴史』　世界聖典刊行協会〈ぼんブックス〉、1987年 （没後刊行の論考）、同上 『前嶋信次著作選』　杉田英明編、平凡社東洋文庫全4巻、2000年 『1．千夜一夜物語と中東文化』 『2．イスラムとヨーロッパ』 『3．〔華麗島〕　台湾からの眺望』 『4．書物と旅　東西往還』 ※単行本未収録を中心にした論文集、3巻に書誌を、4巻に年譜を収録。　 『三大陸周遊記』 イブン・バットゥータ、河出書房〈世界探検紀行全集2〉、1954年／角川文庫（改訂版）、1961年（新装復刊1989年） 再訂版：河出書房新社〈世界探検全集2〉、1977年／「三大陸周遊記 抄」 中公文庫、2004年。※各編訳版　 『アラビアン・ナイト』 平凡社東洋文庫（全18巻、第12巻まで）、1966年-1981年。別巻1985年（実質上の訳者は坂本勉） ※13巻目以降は池田修訳、1993年に最終第18巻が刊行し完結。のちワイド版（オンデマンド）、各・2006年 『バルバリア海賊盛衰記　イスラム対ヨーロッパ大海戦史』 スタンリー・レーン＝プール(Stanley　Lane-Poole)　、リブロポート〈冒険の世界史シリーズ〉、1981年 『世界各国史11　西アジア史』山川出版社、1955年、新版1972年、1992年ほか、編著 『世界の文化史蹟10　イスラムの世界』講談社、1969年、編著 『シルクロード事典』　芙蓉書房、1975年、新版1993年。加藤九祚との共編 『西と東と 前嶋信次先生追悼論文集』　汲古書院、1985年。弟子達による紹介・書誌 『イスラム学事始　前嶋信次の生涯』　窪寺紘一著 世界聖典刊行協会〈ぼんブックス〉、1989年　 　※元平凡社編集担当者による詳細な伝記 大川周明 - 東亜経済調査局理事長。 井筒俊彦 - 著名なイスラーム哲学研究者。満鉄・慶応義塾で同僚。 松田壽男 - 終生の友人 ^ 山梨県 2018年8月21日閲覧。 ^ 杉田英明は、『前嶋信次』ミネルヴァ書房〈ミネルヴァ日本評伝選〉を刊行予定（時期未定）。
イドリースィー

ムハンマド・アル＝イドリースィー（アラビア語: أبو عبد الله محمد الإدريسي; 、Abū 'Abd Allāh Muhammad al-Idrīsī、イドリーシー。1099年/1100年?-1165年/1166年/1180年?）は、中世に活躍したアラブ人の地図学者・地理学者でもあり、史上初めて正確な世界地図を作成した。 ムラービト朝治世下にあったアフリカ北部のセウタ（現在はモロッコ内スペイン領の飛び地）で生まれ、コルドバで勉学に勤しみ、アンダルスや北アフリカの各地を旅した後にルッジェーロ2世統治時のシチリアに招かれた。彼の死地は生誕地でもあったセウタだと言われている。今日まで伝わる学問的な業績とは裏腹に、イドリースィー個人の事績はキリスト教徒の側にもムスリムの側にもあまり伝わっておらず、正確な生没年すらわかっていない。例えば、ルッジェーロ2世の死後に息子のグリエルモ1世に仕えたのかについてさえ、諸説あって明確にわかってはいない。 彼は「イドリースィー」というクンヤ（出身名）が示す通り、マグリブの地方政権であったイドリース朝（789年 - 985年）の末裔のひとりで、すなわち預言者ムハンマドの子孫であるためアル＝シャリーフ・アル＝イドリースィー al-Sharīf al-Idrīsī とも呼ばれる（イドリース朝は正統カリフ・アリーとムハンマドの娘ファーティマとの息子ハサンの曾孫であるイドリースを始祖とする。またシャリーフとはサイイドと同じく預言者ムハンマドの子孫を指す尊称のひとつ）。 イドリースィーがアジア・アフリカ・ヨーロッパ域を網羅する初めて正確な世界地図『lawh al-tarsim』（「線描画の板」の意）を描いたのは、1154年、ルッジェーロ2世の宮廷で18年間に渡って作成した図解と説明を纏めたものだった。彼の地図は『Tabula Rogeriana（タブラ・ロジェリアーナ）』、解説本は『Geografia』と呼ばれ、これらを合わせて『 نزهة المشتاق في اختراق الآفاق Nuzhat al-mushtāq fī ikhtirāq al-āfāq』（「世界横断を望むものの慰みの書」）という名がルッジェーロ2世によってつけられた。ただ、イドリースィー本人はこれを『Kitāb Rujār』または『Kitāb al-Rujārī』（「ルッジェーロの書」の意）と呼んだ。 『Nuzhat al-mushtāq fī ikhtirāq al-āfāq』はイドリースィー自身が踏破し調査を行なった地域を70枚以上の地図上に説明し、当時の地政学および社会学的知見についての概説を加えている。一方『Kharitat al-'alam al-ma'mour min al-ard』（「Map of the inhabited regions of the earth」）では地球を赤道から緯度23度までの領域を1番目とし、続けて合計7つに分けている。この7番目に当たる北緯54度から63度までは寒冷と降雪を理由に居住不可能な領域と定めている。また、400kgの純銀を用い地球全体を網羅する地図を作成したと言われている。そこには7つの大陸と通商用の航路、湖や河川、主要な都市、平原や山が描写されていた。 1161年には過去の地図を拡充した『 كتاب الجامع لأشتات النبات Kitāb al-Jāmi'-li-Ashtāt al-Nabāt』 や『Rawḍ al-uns wa nuzhat al-nafs』（「The Gardens of Humanity and the Amusement of the Soul」、「人間性の庭と魂の楽園」の意）を作成した。本書は医薬を作る原料となる草木や鉱物が入手できるの場所を列記するなどイスラム教社会が持つ科学的知識を数多く反映していたが、これは写しを含めて全て失われている。既にイドリースィー本人は亡くなっていたと思われる、1192年にはこれの簡略版『Garden of Joys』（ただし通常は『Little Idrisi』と呼ばれる）が出版された。 イドリースィーは自らが立つ大地が球形であると堅い確信を持っていた。彼は、完全に平衡したものは水を流動させること無く一定の場所に止めるが、この世界では水が循環していると論述し、これを以って証明とした。 これら地図は、必ずしもすべてにおいて正しい史実を反映してはいない。資料に事欠く際、他に出典を求める方法は当時そして以後の数世紀にわたってよくあったことだが、イドリースィーの地図にもそれは見られる。例えば、ポーランドに当たる地域について、「山にとり囲まれた国」という記述があるのは現在のチェコ共和国に相当する場所の資料と混同していたと推測される。 イドリースィーの地図はイスラーム世界では早くから様々な写本が残され、長くその知識は様々な形で引用されていくことになった。一方、同時代のヨーロッパではイドリースィーの地図はあまり活用されず、ようやく1592年になってローマで縮小版が、更に1619年にはパリでラテン語訳が相次いで出版された。しかし2人のマロン派の学者によってなされた1619年のラテン語訳は『ヌビアの地理』（ヌビアは現在のエジプト南部からスーダンにかけての地域）という題名がつけられ、その内容も不完全なものであった。 それでも、イドリースィーの地図がルネサンス期に活躍した探険家や軍隊にある程度の影響を与えたことは確かで、その価値は、栄誉こそクリストファー・コロンブスに独占された感もあるが、特筆すべき高きものと言える。 地理情報システム(GIS)のひとつ、アメリカのクラーク大学開発のソフトウェアには、「Idrisi」の名称がつけられている。 ^ a b c “世界周辺からの観察・訪問・記録”. 山形茂生. 2008年6月6日閲覧。 ^ a b c “Al Idrisi”. ISLAM ONLINE. 2008年6月6日閲覧。 佐藤健太郎「イドリースィー」『岩波イスラーム辞典』収録、147頁（岩波書店, 2002年2月） 高山博「イドリーシー」『新イスラム事典』収録、114頁（平凡社, 2002年3月） 藤本勝次「イドリーシー」『アジア歴史事典』1巻収録、195頁（平凡社, 1959年） ウィルファード・マーデラング「イドリースィー」『世界伝記大事典 世界編』1巻収録、393-394頁（桑原武夫編, ほるぷ出版, 1978年） タブラ・ロジェリアナ Encyclopaedia Britannica AL-IDRISI(Dreses)ハサヌディン大学、インドネシア posters イドリースィーの地図のポスター
レオ・アフリカヌス

レオ・アフリカヌス（Leo Africanus，1483年? - 1555年?）の名前で知られるハッサン・アル＝ワッザーンは、全名をアル＝ハッサン・ブン・ムハンマド・ル＝ザイヤーティー・アル＝ファースィー・アル＝ワッザーン（al-Hasan ibn Muhammad al-Zayyātī al-Fāsī al-Wazzān, حسن ابن محمد الوزان الفاسي‎）といい、アラブの旅行家、地理学者である。“レオ”はローマ教皇レオ10世から与えられた名で、“アフリカヌス”はニックネーム。 スペインのグラナダで生まれ、1492年のレコンキスタによるグラナダ陥落後、モロッコのフェズに移り叔父から教育を受け17歳で伴われてソンガイ帝国を訪れた。数年後、再びこの地を訪れエジプトまで旅をした。1518年ごろトルコ旅行の帰途，シチリアの海賊に捕えられ，ローマに送られ教皇レオ10世に仕えるようになり、キリスト教に改宗した。しかし教皇の死後はチュニジアに行き、再びイスラム教徒に戻ったといわれるが，晩年は謎が多い。 16世紀初めサハラの南を含む北アフリカ全域を旅し、その見聞を 口述筆記による見聞録『海と陸の旅(航海と旅について)』が1550年にヴェネツィアで(イタリア語)出版されて反響を呼び、後に『アフリカ誌』と改題されて1556年フランス語とラテン語に、1600年に英語に翻訳され出版されている。16世紀末までにほぼヨーロッパ全域で読まれるようになり、ヨーロッパにおいて黄金の国マリの風評が再生産されていき、トンブクトゥを黄金郷とする伝説がつくり出され、その伝説は19世紀まで存続するほどであった。この全9巻よりなる大著『アフリカ誌』は長いあいだ，当時ヨーロッパ人がイスラム世界アフリカを知るための最も貴重な手掛りであった。 私市正年 『サハラが結ぶ南北交流』 山川出版社〈世界史リブレット〉、2004年6月15日。ISBN 978-4634346000。 アミン・マアルーフ『レオ・アフリカヌスの生涯―地中海世界の偉大な旅人』服部伸六訳、リブロポート〈冒険の世界史〉、1989年。 A scholarly treatise on Leo A summary of Leo's life Biography of Leo Africanus and links on him Hassan Al Wazzan aka Leo Africanus
カラオケ法理

カラオケ法理（カラオケほうり）とは、物理的な利用行為の主体とは言い難い者を、「著作権法上の規律の観点」を根拠として、(1)管理（支配）性および(2)営業上の利益という二つの要素に着目して規範的に利用行為の主体と評価する考え方である。 「カラオケ法理」の名称は、カラオケスナック店の著作権（演奏権）侵害が問われた「クラブキャッツアイ事件」の最高裁判所判決（昭和63年3月15日）で判示されたことに由来し、「クラブキャッツアイ法理」、「利用主体拡張法理」とよばれることもある。 クラブキャッツアイ事件とは、カラオケスナック店において客に有料でカラオケ機器を利用させていた同店の経営者に対し、日本音楽著作権協会（JASRAC）が演奏権侵害に基づく損害賠償等を請求した事件である。裁判では、実際には客によってなされている曲の演奏が、店の経営者による演奏と同視できるか否かが最大の争点となった。最高裁は「店側はカラオケ機器を設置して客に利用させることにより利益を得ている上、カラオケテープの提供や客に対する勧誘行為などを継続的に行っていることから、客だけでなく店も著作物の利用主体と認定すべきである」と判断し、被告である店の経営者に対して損害賠償を命じる判決を下した。 この判決自体は法律関係者の間では概ね妥当なものと考えられているが[要出典]、後のファイルローグ事件などにおいてはこの法理を元に、直接的な著作権の侵害者（ファイルを不正コピーした者）だけでなくそのためのツールを開発・提供した者についても著作権侵害を認め、損害賠償の支払いやサービスの停止を命じる判決が出されていることから、「今後同法理の拡大解釈により、著作権侵害の範囲が必要以上に広く認定され、Winny開発者への刑事訴訟における一審有罪判決に見られるように、ソフトの開発等に伴うリスクが高まるのではないか」と危惧する意見も一部では出されている。しかしこのような意見に対しては、「この判決は、ソフトの開発自体を著作権侵害の幇助になるとしているのではなく、ユーザーが著作権侵害に利用するであろうことを認識、認容しつつ、当該ソフトを被告が提供したという理由で有罪としたものである」との論評があるように、著作権独自の問題ではなく、一般刑法上の幇助の故意責任とその事実認定の問題であるとする指摘がなされているところである。 カラオケ法理については、著作権侵害の主体の認定の範囲において立法によらなければ認定し得ない者についても適用される場合があるのではないかとの指摘がなされている。この点、デジタル化・ネットワーク化時代においても著作権保護を確保するために、著作権侵害を効果的に拡大防止すべきと同時に、著作物の利用の促進を図るという観点から、物理的利用行為によらずに著作権侵害に関与している者のうち、いかなる範囲の者を差止請求の範囲とすべきかについて、立法措置が望まれている。 著作権侵害 共同不法行為 幇助 ^ 上野達弘「いわゆる『カラオケ法理』の再検討」紋谷暢男教授古稀記念『知的財産権法と競争法の現代的展開』783頁（発明協会、2006） ^ 京都地裁判決平成18年12月13日判例タイムズ1229号105頁 ^ 作花文雄「P2Pソフト提供者と音楽業界等との和解の進展と絶え間なく生ずる課題」コピライト550号29頁(2006) 「間接侵害」に関する中間報告（文化審議会著作権分科会法制問題小委員会司法救済ワーキングチーム 平成20年9月4日）
商業用レコード

商業用レコード（しょうぎょうようれこーど）とは、日本の著作権法上の用語であり、蓄音機用音盤、録音テープその他の物に音を固定したものの複製物であって、市販の目的をもって製作されるものをいう。ただし、音をもっぱら影像とともに再生することを目的とするもの（たとえば、ビデオテープ、DVDなどの録画物）は、商業用レコードの定義から除かれる。著作権法2条1項5号と7号により定義されている。 一般に「レコード」というとレコード盤（アナログディスクレコード）を想起しがちであるが、「レコード」を定義する著作権法2条1項5号には「録音テープ」が例示されていることから、市販目的で音声が収録されたカセットテープ、DATも「商業用レコード」に含まれる。さらに「その他の物」として、CD、MD、DVD-Audio、スーパーオーディオCDなども、市販目的で音声が収録されたものは「商業用レコード」に含まれる。ただし、「物に音を固定したもの」が要件であるから、市販時に何も録音されていないブランクメディアや、最初から有体物に固定されない状態の音楽配信データは、「商業用レコード」には含まれない。 著作権法 音楽レコードの還流防止措置
ユニバーサルプレーヤー

ユニバーサルプレーヤーは、複数の種類のメディアを再生することができる音響機器。 一般に、AV用の光ディスクメディアのうち、主に複数の種類の直径12cm（或いは8cm）のディスクを再生する機能を有する汎用プレーヤーに対する呼称として用いられる。中でも、少なくともDVD-AudioとSACDの両方を再生することができるプレーヤーに対して用いられることが多い。 CD/DVD-Video/DVD-Audio/SACDなどは、同じ直径12cmの光ディスクでありながら、再生規格にそれぞれ差異がある。そのため、複数の種類のディスクを再生する場合、原則として異なる種類の再生機器が必要となり、金額面や設置場所、或いはアンプの接続端子の不足といった問題が生じる。また特定のプレーヤーの音質や機能が他方のプレーヤーに存在しないため、再生された画像や音声の品質或いは操作方法が均質にならず、利用者の利便性等が損なわれるという問題も生じる。これらの点を解決するために、複数の種類のディスクを再生する機能を有するプレーヤーが研究/開発される様になった。 もともとの英語の"universal player"は「普遍的なプレイヤー」という意味で、複数のフォーマットのメディアを再生するプレーヤ一般を指して用いられる。QuickTime Player、RealPlayerやWindows Media Playerも"universal player"である。光ディスクの汎用プレーヤーという限定的な意味で用いるのは日本独特の用法である。 2007年にはBlu-ray DiscやHD DVDなどの青色レーザー用ディスクメディアに対応したプレーヤーも発表されており、これもユニバーサルプレーヤーと呼ばれている。 自社のウェブサイトやカタログ、ニュースリリース等の記述内で当該製品をユニバーサルプレーヤーと呼称しているメーカーは以下の通り(50音順。ユニバーサル・プレーヤー/ユニバーサル DVD PLAYER と記述されている場合もある)。 ※また、ユニバーサルプレーヤーとしてはオンキヨー&パイオニア（パイオニアブランド）、およびソニーの場合、ユニバーサルプレーヤーと呼称せず、単に「DVDオーディオ／ビデオ・SACDプレーヤー」、または「ブルーレイ・DVDオーディオ／ビデオ・SACDプレーヤー」、「ブルーレイ・DVDビデオ・SACDプレーヤー」、「Ultra HD ブルーレイ／DVDプレーヤー」などと呼称している。 ^ BD＆HD DVD両用プレーヤー DVD DVDプレーヤー Super Audio CD コンパクトディスク ホームシアター
オンラインソフトウェア

オンラインソフトウェア、あるいはオンラインソフトとは、パソコン通信やインターネットなどを通じて配布されるソフトウェアのこと（ダウンロード販売）。多くの場合は「自分(制作者)がほしいから作った」ものであり、それを一般公開したものである。いわゆるPDS、フリーウェア、シェアウェアのたぐいを総称したものである。オンラインシステム用のソフトウェアでないことに注意。 パソコン通信が主流の時代では、ソフトウェアの公開はニフティサーブのフォーラムや、PC-VANのSIG等を中心に公表が行なわれたことが多い。 インターネットの時代では、制作者の開設したウェブページを中心に公開される。また、オンラインソフトを多数収録したいわゆるダウンロードサイトやFTPサーバなどが存在している。主なものは窓の杜、Vector、Ringサーバーなど。 かつて（古くは大企業によるパソコン通信のサービス前）は、ネットニュースを用いて主にソースコードの状態での配布が広く行われていた。しかし、ネットニュースではソフトウェアの大規模化による伝送量の増大や、配送先にとって必ずしも必要でないソフトウェアまで配送されるという問題がある。そのため、近年ではネットニュースではリリース情報とダウンロード先URLのアナウンスに留め、ソフトウェア自体はダウンロード先からの入手というような媒体の使い分けが行われている。 コンピュータ関連雑誌の付録のCDやDVDなどに、その時点での最新版が収録される場合がある。 何らかの理由により、常時高速接続手段が利用できない、古い版を入手したいのにインターネット上でバージョンアップ版しか入手できなくなっていたり、ソフト自体の配布が中止されていたりすることがあるが、それらのソフトの合法的な入手手段として付録CDは貴重である。 ただし、あくまでもその収録版は「収録時点での」最新版であり、収録後の（時にはクリティカルな）パッチなどが当たっていない場合もあるので使用の際は注意すること。 多くの場合はドキュメント（おおよそ"readme.txt"などの名が付いたテキスト形式）、ヘルプ、ソースコードにサポート情報が記載されているのでそちらを参照すること。 一般的には、無料で利用できるものは、利用者責任の下で利用することになる。つまり、制作者は一切の責任を負わないとするもの。 有料での利用の場合（シェアウェア）は、最低限のサポートは受けられる場合がある。その場合でも、相性に関するものは除かれることがある。 いずれの場合でも、制作者ウェブページの掲示板に書き込むなどすれば、他の利用者などからアドバイスをもらえることがある。また、利用者の提案を書き込めば制作者が取り入れてくれるかも、という楽しみがある。 ソフトウェアのソースコードを公開している場合、利用者自身が不具合の修正が可能である。また、その場合は開発者の一人として参加できる可能性もある。 林檎の木 Ring Server Project