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アーモンド

アーモンド（英名: Almond）は、バラ科サクラ属の落葉高木。およびこの果実の種から作るナッツである。 古くはヘントウ（扁桃）と呼ばれ、その名のとおりアンズ、モモやウメの近縁種だが、果肉は薄く、食用にならない。この果実から、果肉と種子の殻を取り除いた仁（生アーモンド）が食用になる。 アーモンドの訛ったアメンドウ、またハタンキョウ（巴旦杏）とも呼ばれるが、スモモもハタンキョウと呼ばれることがあるので混同が生じる。　人間の咽喉の器官の「扁桃」は形が似ていることからきている。 原産はアジア西南部。現在では南ヨーロッパ、アメリカ合衆国、オーストラリアなどで栽培されており、アメリカ合衆国のカリフォルニア州が最大の産地である。日本では小豆島や鹿児島県湧水町、山形県朝日町などで栽培されている。 樹高は約5メートルになる。日本では3 - 4月にかけて、葉のない枝に、アンズやモモとよく似た白色・桜色・桃色の花弁の端に小さな切り込みの入った花をサクラ同様一斉に咲かせる。ただし花柄が非常に長いサクラの花と違いアーモンドは花柄が非常に短く、枝に沿うように花を付けるため、桜色・桃色の花の品種の場合は一見モモの花のように見える。7 - 8月に実が熟する。果実が自然に落下することはないので、実の収穫の際には樹を「ツリー・シェイカー」と呼ばれる機械で揺さぶって実を落とす。日本では果実が熟す時期が梅雨時に重なるため、果肉が割れた時点で収穫を行わないと腐敗したり虫に食われたりする。 そのまま塩味をつけて食べるほか、スライスしたり粉末にしたものを料理（コルマなど）や洋菓子（フィナンシェ、マカロン、アマレッティ、ヌガー、マルチパンなど）の材料にする。種子を水につけてからアーモンドミルクを絞って飲料とすることもある。イランでは、未熟果をホーレシュという煮込み料理に用いる。 スイート種（甘扁桃）とビター種（苦扁桃）があり、食用にされるのはスイート種である。スイートアーモンドには100以上の品種があるとされるが、食用とされる主な品種は、ノンパレイユ (Nonpareil)、カリフォルニア (California)、カーメル (Carmel)、ミッション (Mission)、ビュート (Bute) などである。脂質を55%含む他、ビタミンB2も多く含む。ビター種は鎮咳などの薬用や着香料、アーモンドオイルの原料などとして利用される。ビター種の苦味はアミグダリンによるもので、一定量を摂取すると有害である。アミグダリンは加水分解されることで猛毒のシアン化水素を発生させる。 実際には、産地、栽培条件、品種などにより変動する。 アーモンドの栄養価の代表値  食品の中でもビタミンEが最も多く（含有100グラム中約30ミリ・グラム）含まれている。ビタミンEは活性酸素による体細胞や血管の酸化を防ぐ抗酸化作用があり、老化の予防やAGEsの排出に役立つ。悪玉コレステロールの酸化を抑制し、過酸化脂質の生成を防ぎ、心臓病や糖尿病の予防に役立つ。他に亜鉛、マグネシウム、カリウム、鉄などを多く含んでいる。 また、豊富な不溶性食物繊維を含み、腸の働きを活発にして整腸を促す。有害物質やコレステロールを吸収し抑制する作用がある。脂質の約7割は、一価不飽和脂肪酸のオレイン酸で、善玉コレステロールを維持し悪玉コレステロールを制御し酸化させない働きがあるポリフェノールを多く含んでいる。その効用は紀元前から認められており旧約聖書の中にも記述されている。 日本では、おつまみや栄養強化のスナック菓子として、小魚とミックスして販売されているケースが多い。 アーモンドの種子から絞ったアーモンドオイルは、料理に使われる他、キャリアオイルとしても用いられる。 ビターアーモンドには青酸化合物であるアミグダリンが多く含まれるため、味が苦く、大量に摂取すると有毒である。鎮咳・鎮痙などの薬用、ベンズアルデヒドを多く含むため着香料、ビターアーモンドエッセンス、オイル（苦扁桃油）の原料として用いられる。イタリアのリキュールアマレットの風味付けにも用いられる。イタリアなど製菓材料とする国もあるが、アメリカ合衆国などビターアーモンドの種子の市販を禁じている国もある。 花（花柄が短いので桃の花に似ている） 未熟果 成熟し果肉が割れ内部の種子が露出している。 アーモンドの種子（左）、種子の殻を除いたもの（右） アーモンド園、カリフォルニア アーモンド果実の外観 アーモンドの果実を割った様子 ヘブライ語で「見張る」、「目覚める」という動詞を「サクダ」や「シャカッ」と言い、アーモンドはそれと同根で「シェケディーム」という。現代ヘブライ語では「シャケド」(שקד) という。 モーセの兄アロンの杖はあめんどうの木で作られており、その杖が芽を出し花が咲いて実を結んだことからイスラエルの祭司族の祖となるレビが選ばれた。そしてそのあめんどうの杖は、契約の箱の前に保存するようにと、旧約聖書民数記17章3節から10節に記述されている。なお、同じ民数記を教典に含む、ユダヤ教やイスラム教でも知られている。 ^ 小豆島観光協会ブログ ^ 国産アーモンド商品化　健康・美容効果に高まる期待　鹿児島・湧水町 （有）鹿北製油 ^ 文部科学省「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」 ^ 厚生労働省「日本人の食事摂取基準（2015年版）」 ^ USDA栄養データベースUnited States Department of Agriculture ^ 『新聖書大辞典』1988年(株)キリスト教新聞社発行「あめんどうAlmond」の項 扁桃 - その形状がアーモンドに似ていることから、アーモンドの和名 (扁桃) に因んで名前が付けられている 扁桃体 - 同上 杏仁 - 本来はアンズの種子であるが、風味が似ているため、杏仁豆腐にアーモンドを用いたり、アーモンドチョコレートを杏仁巧克力と呼ぶなど、特に中国では混同されることがある 1月23日 - アーモンドの日 アーモンドのおはなし/アーモンドの植物分類 - 江崎グリコのHP アーモンド
キャロブ

キャロブ (carob) は、マメ科の植物であるイナゴマメ、またはその果肉を乾燥させ粉末状にした食品。本項では主に食品としてのキャロブ（キャロブパウダー）について記述する。 キャロブは主に地中海付近で栽培されるマメ科の植物で、カルシウムや鉄分、食物繊維等を豊富に含むため、日本では主に健康食品として用いられる。特に、キャロブの鞘から抽出されるピニトールには、血糖値改善作用や肝機能の改善効果が認められる。キャロブパウダーは莢の中の黒い果肉部分を粉末状にしたもので、現地ではコーヒーやココアの代用品として用いられている（カフェインは含まれていないが、鉄分の風味が幾分強め）。 果肉自体に甘みがついているため、キャロブを使ったチョコレートのような菓子も作られている。風味もチョコレートによく似ており、チョコレートアレルギーを起こす子供やペットでも安心して食べられる。ただしキャロブ自体にアレルギー反応を起こす人もいるため注意が必要。 また清涼飲料、コンポートやリキュールの材料にもなっている。 種子は大きさや重さがほぼ均一であったことから、ギリシャ語名が宝石の重さや金の純度を示す単位「カラット」の語源ともなった。 イナゴマメ ピニトール タマリンド Locust bean gum
イナゴマメ

イナゴマメ（蝗豆、学名: Ceratonia siliqua）は、地中海地方原産のマメ科ジャケツイバラ亜科の常緑高木。 ギリシア語でイナゴマメの実をκεράτιων（kerátiōn：「動物の角」の意味のκέρας[keras]に由来、属名Ceratoniaもこれによる）といい、カラットcaratはこのギリシア語名による。イナゴマメという和名は英語でその種子を指すLocust beanの訳。 高さは10 m以上になる。地中海沿岸のような温暖な土地でよく育ち、乾燥に耐える。 葉は偶数羽状複葉で全体は長さ20 cmほど、互生する。 雌雄異花で、普通は雌雄異株。花は秋に咲き、赤いが花弁はなく、総状花序となって枝または幹に付く。果実は角張って細長い豆果で、動物の角あるいはイナゴを思わせる形をしている。熟すのに丸一年ほどかかる。 木 葉 実 豆の莢、果肉、または種子が食用、飼料、食品原料などに利用される。特に莢と果肉がキャロブ（英語: carob；アラビア語: Kharūb、ヘブライ語: Charuvから）と呼ばれる。 莢の中には黒い果肉と種子がある。果肉は糖分を含んで甘く、そのまま、または乾して食用あるいは食品原料にする。種子は飼料にすることが多いが、コーヒーの代わりにもされる。特に多糖類からなるローカストビーンガム Locust bean gum を多量に含むため、これを抽出し増粘安定剤として食品添加物や化粧品原料などにする。 また、イナゴマメの鞘から抽出されるピニトールには、血糖値の改善効果が期待できる。 現在は地中海沿岸の他にアメリカ大陸などでも栽培される。 イナゴマメは地中海東部で古代から食用にされ、古代エジプトでも甘味料として用いられた。サトウキビが利用される以前は砂糖の原料として最も重要であった。乾したイナゴマメは、ユダヤ人の祭日トゥ・ビシュヴァット（樹木の新年：新年の植樹祭）にアーモンドや干しブドウとともに食べられている。種子や殻は主に動物の飼料とされた。 イナゴマメは新約聖書とタルムードに言及されている。「放蕩息子のたとえ話」（ルカ福音書15:16）では、放蕩息子は飢えても「豚の餌」のイナゴマメさえ食べさせてもらえない。キリスト教の言い伝えでは、「バプテスマのヨハネが荒野でイナゴマメを食べていた」といわれる（ただし福音書の記述では「イナゴと野蜜」とされている）。 またイスラム教のラマダーンの時期にはイナゴマメから作った飲料が飲まれている。 イナゴマメの乾燥種子の重さは約0.2 gほどで均一なため、重さの単位カラットの語源ともなったとされる。しかし、実際にイナゴマメを個別に電子天秤はかりで計量すると、0.10gから0.25gの間でかなりのばらつきがあり均一ではない。 このことから、イナゴマメが宝石の取引に用いる分銅として機能したかどうかは疑わしい。しかし、何らかの理由により取引の道具に利用されたことは推察できる[独自研究?]。 ^ 米倉浩司; 梶田忠 (2003-). “「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList）”. 2011年7月9日閲覧。 ^ クロンキスト体系ではジャケツイバラ科とする。 豆 キャロブ ピニトール タマリンド Ceratonia siliqua L., ITIS, http://www.itis.gov/servlet/SingleRpt/SingleRpt?search_topic=TSN&search_value=26531 2011年7月9日閲覧。  （英語） "Ceratonia siliqua". National Center for Biotechnology Information (NCBI).  （英語） Ceratonia siliqua L. - Encyclopedia of Life （英語）
プルーン

プルーン (prune) は、スモモの近縁種セイヨウスモモ (Prunus domestica) などの総称である。 中心に大きな種を持つ。種と果肉がウメの実のようにくっついているものがほとんどであるが、品種によっては果肉と種が離れていて種を簡単に外せるものも存在する（離核性）。水溶性食物繊維が豊富である。 半生状のドライフルーツや、ペースト状のプルーンシロップに加工されて食されるのが主だが、新鮮なものは生のままでも食される。 旬は7～9月の夏季。 世界的には、アメリカ合衆国のカリフォルニア州が一大産地となっている。 プルーンは雨により裂果が起こりやすいため、日本国内では比較的雨の少ない長野県（日本国内生産量のおよそ6割）、青森県、北海道などで栽培されている。日本国内で生産されたプルーンの多くは、生食用として出荷・消費される。 プルーンはカロテンが多めだが、栄養素としては平均的な果物である。一般に、プルーンは鉄分が豊富であると言われているが、実際は取り立てて多い訳ではない。茹でたほうれん草（100gあたり0.9mg）よりも多くなるが、日本食品標準成分表に掲載されている他の果物と比較すると最下位クラスであり、干しアンズや干しぶどうの半分にも満たない。 2007年7月、プルーンの日を、サンスウィート・インターナショナル日本支社が毎月26日に制定。 ^ 文部科学省 「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」 ^ 厚生労働省 「日本人の食事摂取基準（2015年版）」 ^ プ【2】ルーン【6】の語呂合わせ ウィキメディア・コモンズには、プルーンに関するカテゴリがあります。 セイヨウスモモ(俗名：プルーン) - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所）
ヘーゼルナッツ

ヘーゼルナッツ（英: Hazelnut）とは、カバノキ科ハシバミ属の落葉低木の果実（堅果）である。外見はドングリに酷似しているがブナ科ではなくカバノキ科であり、種類は全く異なる。また、大きさもドングリより大きい。食用に供される種実類（ナッツ）として世界に広く流通している、代表的なものの一つである。 現在の栽培種は主にセイヨウハシバミ (Corylus avellana、コモンヘーゼル)である。 中央アジアでの栽培が盛んで、日本に輸入されるものではその95%がトルコ産である。 一部は、セイヨウハシバミとムラサキセイヨウハシバミ (Corylus maxima、フィルバート）の雑種である。 セイヨウハシバミは小さいが強靭であり、氷河期後、ヨーロッパ北部へ分布を拡大した最初の低木であった。紀元前7万5000年から紀元前5500年の泥炭層からはセイヨウハシバミの花粉粒の出土数が他の木の花粉粒全てを総合したものよりも多く、分布の広さを物語っている。 ほとんどが菓子に使われる。種皮を剥き、煎ってから食べるほか、製菓の材料として、クッキー、チョコレート、アイスクリームなどに用いられる。特にチョコレートとの相性が良く、代表的なチョコレート菓子にジャンドゥーヤがある。 また、欧米で人気のスプレッドであるヌテラは、ヘーゼルナッツのペーストを主原料とした加工食品である。カラメル化したものを砕いて粉状にしたものをプラリネと呼び、これはナッツを用いた菓子の中でも洗練度が高い。 浸潤させ風味をだし、ヘーゼルナッツ・リキュールとしても活用されている。また、コーヒーの着香にも用いられ、ヘーゼルナッツコーヒーと呼ばれる。香りの主成分はフィルベルトン（5-メチル-2-ヘプテン-4-オン）によるものである 一般的なナッツ類の中ではもっとも多く葉酸を含有する。 なお、セイヨウハシバミの同属異種であるハシバミ（榛、英語名：Asian Hazel）やツノハシバミ（角榛、英語名：Asian Peaked Hazel）の実も、中国、日本などでは同様に食用とされる。中国では年間2.5万トン以上が利用されているが、セイヨウハシバミの知名度と消費量に比べれば、ささやかな量にすぎない。 漢字では、広義の榛（はしばみ、ハシバミ属）の果実は「榛実」と表記する。日本語でも中国語でも変わりない（ただし、簡体字では「榛实」、繁体字では「榛實」。また、中国語では可食部は「榛子」と呼ぶほうが一般的）。とは言え、榛・角榛・西洋榛などといった種類によって呼称が変わることもある（あった）と思われる。片仮名での別名としてフィルビアード、ウィッチエール、ハルスなどがある。 ヘーゼルナッツ（主にセイヨウハシバミの実）の色はヘーゼルと呼ばれ、榛色（はしばみいろ）と訳される。英語圏で淡褐色の虹彩を表現するのに用いられる（ヒトの虹彩の色#ヘーゼル（淡褐色））。 ^ Filbertone 今月の分子（2012年9月、ブリストル大学）（英語） バーバラ・サンティッチ、ジェフ・ブライアント編、山本紀夫訳『世界の食用植物文化図鑑』（柊風舎） 243ページ
ペカン

ペカン（学名：Carya illinoinensis）は、クルミ科の落葉高木およびその種実。ナッツ類。英名の“Pecan”の異なる読み方からピーカン、ピカンとも呼ばれる。 脂肪分の多いナッツが採れることから、俗に「バターの木」と呼ばれる。 ペカンヒッコリーとも呼ばれる。アメリカ合衆国テキサス州の州木である。 水はけの良い土壌、湿潤で夏冬がはっきり分かれている気候など、最適の環境であれば樹高30メートル程度まで成長する。強風など外部からのダメージに弱く、乱暴に収穫すると若い枝は傷んでしまう。同じ木に雌雄の花が沢山付くが自家受粉は滅多にしない。植えて6-10年程度で実をつけるようになり、200年は収益を得られると言われる。アメリカ南東部には樹齢1000年を超えるペカンの木が何本も残っている。 果実は長さ約4cmの長楕円形。9〜10月に果実が成熟すると果肉が裂け、外種皮に包まれた種子が落下する。この外種皮（殻）は薄く、手で容易に割ることができ、この中の胚乳を食用とする。 ペカンの品種として、カーチス（カーティス）、サクセス、シュレー、スチュアート、マネーメーカーなどが知られる。 米国中西部ミシシッピ川流域からメキシコ東部原産。オクラホマ州が主要な産地であるが、自然分布から外れたニューメキシコ州南部やテキサス州西部の乾燥地帯でも灌漑栽培されている。日本には大正時代の初期に輸入された。 1979年時点で山梨県、長野県、静岡県、岡山県、徳島県、香川県、福岡県などで栽培されていた。ただし、いずれも生産量は多くない。なお、東京都神代植物公園（調布市）にはペカンの木がある。 ペカンナッツはナッツ類の中でも脂肪の割合が多いことで知られており、全体の約72%が脂質で、蛋白質は約11%、糖質は約10%である。この脂質の含有量は、クルミ（脂質約60%）やピーナッツ（脂質約57%）などよりも多く、ほぼマカダミアナッツ（脂質約72%）と同じくらいの割合である。味はクルミに似ているが苦みが少ない。 アメリカ建国以前の先住民との交易では毛皮と交換されるほどの価値があった。アメリカではピーナッツに次いで人気のあるナッツで、世界消費の8割はアメリカで生産される。ペカンの殻は本来光沢はないが、商品流通しているペカンは出荷前に研磨機で殻を磨いて光沢を出している。 生、または軽く煎って酒の肴としたり、サラダに加えたり、炒め物に加えたりもする。さらに、製菓材料としても使用され、クッキーやケーキなどに加えられたりすることがある他、ペカンパイやプラリネ、ペカンナッツをチョコレートやキャラメルで包んだ菓子も作られる。 搾油した油は植物油（ペカン油、ピーカンナッツオイル）としても用いられる。 ペカンの雄花 裂開した果実 種子 種皮から取り出した状態の胚乳 この状態のものを「ペカンナッツ（ピーカンナッツ）」と呼ぶ 果実と胚乳 ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-)　「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） 2011年8月15日閲覧 ^ a b サンティッチ,ブライアント 2010, p. 240. ^ a b 印南 敏 監修 『Cook 料理全集別巻 材料の事典』 p.141 千趣会 1979年発行 印南 敏 監修 『Cook 料理全集別巻 材料の事典』 千趣会 1979年発行 バーバラ・サンティッチ; ジェフ・ブライアント; 山本紀夫訳 『世界の食用植物文化図鑑』 柊風社、2010年。ISBN 9784903530352。  ナッツ類 クルミ
ケッパー

ケッパー（英：caper、学名：Capparis spinosa）は、フウチョウボク科（かつてはフウチョウソウ科に分類された）の半蔓性の低木、またはこの植物のつぼみをピクルスにした食品。 ケイパー、ケーパー、カープル（仏：capre）とも呼ぶ。和名は、 トゲフウチョウボク（棘風蝶木）、セイヨウフウチョウボク（西洋風蝶木）。 地中海沿岸からイラン高原、アフガニスタン一帯に自生する常緑小低木。多年生の株を持ち、毎年多くの木質と草質の蔓を出す。葉は卵型の全葉であり、葉柄に2本の刺がある。花は単性でバラ色の4枚の花弁を持ち、3月から8月まで開花する。果実は卵形の漿果で稀にしかつかない。粘土質の丘陵地の岩場や壁面などに見られる。 フウチョウボクは地中海地方が起源だが、香辛料としてのケッパーの語源はペルシア語のکبر(kabar)、もしくはアラビア語のکبر(kabar)であり、後にギリシア語のkapparis、ラテン語のcapparisに転化したと言われている。フランスの記録にケッパーが現れるのは15世紀頃からであり、16世紀の外科医アンブロワーズ・パレは食欲改善などのケッパーの薬効について著述している。人工栽培の試みが始まったのもこの頃のことである。現在の主な栽培地はフランス、イタリア、スペインなど。　 独特の風味と酸味を持つ。一般的に酢漬け、塩漬けにする。 つぼみを開花よりもかなり早く収穫する。大きさや形で価値が変動し、丸く小さいものが商品価値が高いとされている。果実も収穫されつぼみと同様に酢漬けにされるが、多くは取れない貴重なものとしてつぼみより高い価値を持つ。 バター類に多く含まれるカプリン酸に由来する風味を持ち、料理の薬味やサラダのつけ合わせに用いられ、特にスモークサーモンには、薄切りのタマネギとともに欠かせないものとされる。 刻んでバターと混ぜたものはモンペリエ・バターと呼ばれる。 ^ “Capparis spinosa in PlantList”. 2016年1月17日閲覧。 ^ ギュイヨ 1987, pp. 156-158. ^ 「世界の食用植物文化図鑑」p191　バーバラ・サンティッチ、ジェフ・ブライアント著　山本紀夫監訳　柊風舎　2010年1月20日第1刷 ^ ギュイヨ 1987, p. 159. リュシアン・ギュイヨ; 池崎一郎、平山弓月、八木尚子訳 『香辛料の世界史』 白水社、1987年。ISBN 4-560-05682-X。
レンズマメ

レンズマメ（学名: Lens culinaris）は、マメ科ヒラマメ属の一年草、およびその種子。和名は、ヒラマメ（扁豆）。 光学用途で使われる「レンズ」の語源は、このレンズマメであり、当初作成された凸レンズがレンズマメの形状に似ていたことからこの名前が付いた。 高さは40cmほどで、小さな豆果の中に種子が2個できる。種子は丸くて扁平な形で、直径 4-9 mm。 花 種子 西アジア原産で、コムギやオオムギ、エンドウ、ソラマメ、ヒヨコマメなどと同時に栽培化されたと考えられる。 カレーやスープ、煮込み料理など、インド料理やイタリア料理、フランス料理で使用される食材のひとつ。 旧約聖書創世記にも登場し、エサウは狩猟に失敗して飢えていた際に、弟ヤコブにレンズマメの煮物を食べさせてもらう代償に、その長子権を譲ったとされる。また、エジプトの紀元前2000年紀の墳墓におさめられたレンズマメが発掘されている。 ^ 文部科学省　「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」 ^ 厚生労働省　「日本人の食事摂取基準（2015年版）」 ^ [1] ^ 『タンパク質・アミノ酸の必要量 WHO/FAO/UNU合同専門協議会報告』日本アミノ酸学会監訳、医歯薬出版、2009年05月。ISBN 978-4263705681 邦訳元 Protein and amino acid requirements in human nutrition, Report of a Joint WHO/FAO/UNU Expert Consultation, 2007 ^ 米倉浩司; 梶田忠 (2003-). “「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList）”. 2012年6月15日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2011年10月4日閲覧。 ^ 21世紀研究会編『食の世界地図』文藝春秋・51P 桑嶋幹 『よくわかる最新レンズの基本と仕組み : 身近な現象と機器に学ぶ』 秀和システム〈図解入門〉、2005年、10-11頁。ISBN 4-7980-1028-6。 野菜の一覧 豆 レンズ ムジャッダラ レバント地方の料理。豆と米、またはブルグルを炊き込んだもの。 Lens culinaris Medik., ITIS, http://www.itis.gov/servlet/SingleRpt/SingleRpt?search_topic=TSN&search_value=503364 2011年10月4日閲覧。  （英語） "Lens culinaris". National Center for Biotechnology Information (NCBI).  （英語） Lens culinaris - Encyclopedia of Life （英語）
みにくいアヒルの子

「みにくいアヒルの子」（みにくいあひるのこ、丁: Den grimme Ælling）はデンマークの代表的な童話作家・詩人であるハンス・クリスチャン・アンデルセン原作の童話。1843年発表。 アヒルの群の中で、他アヒルと異なった姿のひなが生まれた。アヒルの親は、七面鳥のひなかもしれないと思う。周りのアヒルから、あまりに辛く当たられることに耐えられなくなったひな鳥は家族の元から逃げ出すが、他の群れでもやはり醜いといじめられながら一冬を過ごす。生きることに疲れ切ったひな鳥は、殺してもらおうと白鳥の住む水地に行く。しかし、いつの間にか大人になっていたひな鳥はそこで初めて、自分はアヒルではなく美しい白鳥であったことに気付く。 ウォルト・ディズニー・カンパニーは、シリー・シンフォニーとしてアニメーション短編映画『みにくいあひるの子 (The Ugly Duckling)』を2度製作、公開している。 ディズニーの童話では、ひなの状態で実の家族である白鳥の母子に見つけだされ、保護されている。 みにくいあひるの子 (1931年の映画)（英語版） - モノクロ作品 みにくいあひるの子 (1939年の映画) - カラー作品。第12回アカデミー短編アニメ賞受賞 学研映画によって人形アニメーション化され、1970年8月1日公開の「東宝チャンピオンまつり」内で上映された。カラー、スタンダード、21分。 製作：原正次 脚本・演出：渡辺和彦 音楽：斎藤高順 撮影：平井寛、阿部行雄 美術：上田悌三、中村貞雄 録音：アオイスタジオ 照明・スチール：平井寛 編集：橋本治郎 声の出演：中村メイコ ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦!南海の大怪獣 巨人の星 宿命の対決 アタックNo.1 涙の回転レシーブ 1981年に東京12チャンネル（現：テレビ東京）の『世界名作ものがたり』の第3回で放送された。 『醜い家鴨の子』：新字新仮名 - 青空文庫（菊池寛訳）
長靴をはいた猫

『ながぐつをはいたねこ』（仏: Le Chat botté）は、ヨーロッパに伝わる民話。1697年に出版された、シャルル・ペローによる『寓意のある昔話、またはコント集〜がちょうおばさんの話』（仏: Histoires ou contes du temps passé. Avec de moralités : Contes de ma mère l'Oye.）に収録されたものが有名。それ以前のものでは、1634年に出版された、ジャンバティスタ・バジーレによる『物語の物語、または小さき者たちのための楽しみ/ペンタメローネ』（伊: Lo cunto de li cunti overo lo trattenemiento de peccerille）に収められている。『グリム童話』の初稿にも『靴はき猫』（独: Der gestiefelte Kater）というタイトルで収められていた。日本では1969年（昭和44年）などにアニメ化されている（下記）。 シチリア島では、ほぼ同じ内容で、猫ではなく狐が登場する『ジョヴァンヌッツァ狐』（伊: La volpe Giovannuzza）という物語が伝わっている。 以下のあらすじは、ペロー版を元にしたものである。 ある粉挽き職人が死に、3人の息子にはそれぞれ粉挽き小屋、ロバ、猫が遺産として分けられた。三男が「猫を食べてしまったら、後は何もなくなってしまう」と嘆いていると、猫が「心配要りませんよ。まず、私に長靴と袋を下さい。そうすれば、あなたがもらったものが、そんなに悪いもんでもないことが近いうちに分かります」と応えた。 長靴と袋を調達してもらった猫はまずウサギを捕まえ、王様に「我が主人・カラバ侯爵が狩りをしまして。獲物の一部を献上せよとの言いつけによりお持ちしました」と言ってウサギを献上し、王様から「侯によろしく伝えよ。“心遣い、大変嬉しく思う”」と言葉を貰う。これを繰り返して王様と猫が親しくなった頃、猫は三男にある場所で水浴びをさせる。そこに王様と姫が通りがかり、猫はその前に出て「大変です、カラバ侯爵が水浴びをしている最中に泥棒に持ち物を取られてしまいました」と嘘をつく。そうして、三男と王様を引き合わせ、「カラバ侯爵の居城」に王様を招待することになる。 猫が馬車を先導することになり、道で百姓に会うたびに「ここは誰の土地かと聞かれたら、『カラバ侯爵様の土地です』と言え。でないと、細切れにされてしまうぞ」と言う。本当は、ogre（オーガ）の土地だったが、百姓は王様に訪ねられると「カラバ侯爵様の土地です」と答える。そして、王様は「カラバ侯爵」の領地の広さに感心する。 そして、ある豪奢な城に着く。これは、オーガの城だったが、猫はオーガをだまして鼠に姿を変えさせ、捕まえて食べてしまう。そうして城を奪い、王様が着くと「カラバ侯爵の城にようこそ！」と迎える。王様は「カラバ侯爵」に感心。三男は元々育ちの悪い男性ではなかったので、姫は三男を好きになり、しきりに気にかけるようになる。王様はこれに気づき、娘婿になってくれないか、と言う。三男こと「カラバ侯爵」は、その申し出を受けてその日のうちに姫と結婚する。猫も貴族の身となって、鼠捕りは趣味でやるだけになった。 東映動画の劇場用アニメ「長靴猫シリーズ」（1969年-1976年） ペローの童話を原作とした『長靴をはいた猫』（1969年）と、それに続く『ながぐつ三銃士』（1972年）『長靴をはいた猫 80日間世界一周』（1976年）の3作シリーズ作品の1作(続編の2作は第一作の主人公であるネコの「ペロ」が活躍する西部劇風のオリジナル作品で、第3作は｢80日間世界一周｣を原案としたオリジナル作品)。「ペロ」は東映動画（→東映アニメーション）のシンボルキャラクターにも採用されている。漫画、ゲームの関連作品もある。 宝塚歌劇団のミュージカル作品『長靴をはいた猫』（1976年） 大滝子の宝塚退団公演の作品（1976年5月14日 - 6月22日）。 テレビ東京製のテレビアニメ『ファンタジーアドベンチャー 長靴をはいた猫の冒険』（1992年） 石崎すすむ監督、全26話。「長靴をはいた猫」である黒猫のクルトを中心にして、『長靴をはいた猫』だけでなく『眠れる森の美女』やアンデルセン、イソップ寓話、千夜一夜物語などをもとにした物語が展開される。 ドリームワークスの劇場用CGアニメ『長ぐつをはいたネコ』（2011年） 同制作会社の『シュレック』シリーズに登場するキャラクターである「長ぐつをはいたネコ」を主人公としたスピンオフ作品。内容は童話の「長靴をはいた猫」とはあまり関係なく、「ジャックと豆の木」などをモチーフにした冒険作品になっている。 NHK教育テレビ「幼稚園・保育所の時間」『おとぎのへや』『にんぎょうげき』『こどもにんぎょう劇場』「（ながぐつをはいたねこ　1981年度）」ほか NHKラジオ第2「幼稚園・保育所向け番組」『お話でてこい』「長ぐつをはいた猫（2018.4.18／4.25（水曜日）語り：佐野浅夫）」 数回、題材に取り上げられているが、どの話も「日本の江戸後期が舞台で、『長靴は西洋の舶来品』の高級品で猫に教えられるまで、主人公は長靴の存在を知らない」だったり、人形劇でなく女優が猫を演じる版では、「長靴が少女用の『赤いゴム長靴』の実物」で、原作では物語にからまない長男と次男（八木光生）が猫の計画を妨害する」など、他の昔話や童話に比べかなりの改変やアレンジが加えられている。 ^ イタロ・カルヴィーノ 著, 河島英昭 編訳, 『イタリア民話集』, 岩波文庫, 岩波書店, 1985年（昭和60年） ISBN 978-4003270929 『猫吉親方　またの名 長ぐつをはいた猫』：新字新仮名 - 青空文庫（楠山正雄訳）
赤ずきん

『赤ずきん』（あかずきん、赤ずきんちゃん、仏: Le Petit Chaperon rouge、独: Rotkäppchen）は、童話の1つで、ペロー童話集やグリム童話（KHM 26）にも収録されている。 ここでは、グリム童話における『赤ずきん』のあらすじを記す。 赤ずきんと呼ばれる女の子がいた。彼女はお使いを頼まれて森の向こうのおばあさんの家へと向かうが、その途中で一匹の狼に遭い、唆されて道草をする。 狼は先回りをしておばあさんの家へ行き、家にいたおばあさんを食べてしまう。そしておばあさんの姿に成り代わり、赤ずきんが来るのを待つ。 赤ずきんがおばあさんの家に到着。おばあさんに化けていた狼に赤ずきんは食べられてしまう。 満腹になった狼が寝入っていたところを通りがかった猟師が気付き、狼の腹の中から二人を助け出す。 赤ずきんは言いつけを守らなかった自分を悔い、反省していい子になる。 作品としての赤ずきんで最も古いものは、1697年にフランスで出版されたペロー童話集の中の『赤ずきん』であるが、それ以前の話としてスウェーデンの民話『黒い森の乙女』やフランスに伝わるメルヘンなど類話が確認されている。 ペローが民話から作品にする段階で変更を加えたとされる点はいくつかある。 主人公に赤い帽子をかぶせた。 民話では、赤ずきんが騙されておばあさんの血と肉を、ワインと干し肉として食べるシーンがあるものもあるが、そのシーンを削除した。 狼が近道を行ったため先回りされたとされるが、民話では主人公に「針の道」と「ピン（留め針）の道」などの二つの道を選ばせるシーンがある。 主人公が着ている服を一枚一枚脱ぐシーンを削除。 民話にはない「教訓」を加えた。 この物語は宮廷を中心とするサロンの女性たちのために書かれたものであったため、下品なシーンや残酷なシーンなどを削除し変更が加えられたのだと言われている。なお、ペロー童話では赤ずきんが狼に食べられたところでお話は終わり、猟師は登場しない。 どこの民話なのかはいくつかの説があり、11世紀のベルギーの詩に由来するという説や、東アジア（中国）の伝承が起源であるという説もある。 ドイツにおいて初めて赤ずきんを作品化したのは、ルートヴィヒ・ティークによる戯曲"Tragödie vom Leben und Tod des kleinen Rothkäppchens"（『小さな赤ずきんの生と死』1800年）であった。 ティークはペロー童話では登場しなかった猟師を話の中に登場させ、赤ずきんを食べた狼を撃ち殺させた。だが、この話でも赤ずきんは食べられたきり、救出されない。 グリム童話の『赤ずきん』は長い間、ドイツのとある農家の非識字者である老婆が語る話を聞き取り、手を加えずに原稿に起こし出版したものであると信じられていた。しかし、実は話の提供者にそんな人物は一人もいないということがハインツ・レレケの研究により判明した。 赤ずきんの話の提供者は、ヘッセン選帝侯国に属する高級官僚の娘たちである。良家の子女である彼女たちは、もちろん読み書きを習得していたであろう。したがって、彼女たちがペローの童話を読んでいた可能性は充分ある。 さらにグリムは、版を重ねるごとに話の内容に手を加えていった。赤ずきんとおばあさんが狼のお腹から生きたまま救出されるというエピソードを追加したのは彼ら兄弟である。 赤ずきんの物語は世界中で愛され、シャルル・ギュオーやデ・ラ・メアなど様々な作家が赤ずきんのパロディ作品を世に出している。おばあさんが狼と赤ずきんを食べてしまうというヨアヒム・リンゲルナッツの『クッテル・ダッデルドゥが子どもたちに赤ずきんのお話を聞かせる』や、赤ずきんがおばあさんに化けた狼を見抜き、即座に銃で撃ち殺すというジェームズ・サーバーの『少女と狼』などが有名である。 タイトルのドイツ語: Rotkäppchenは、Rot-käpp-chenの3節からなる複合語である。Rotは英語のredにあたる。käppはKappe（≒cap、ふちのない帽子の意）という元の語が、語合成に伴い短縮化・ウムラウト化したものである。chenは、小さいもの・愛らしいものといった意味の接尾辞であり、また転じて俗に日本語で「○○ちゃん」と愛称するのと同様にも使用される。 つまり、Rotkäppchenは意味を取れば「赤い帽子のおちびさん」となり、節に分解したRot-käpp-chenでは、「赤-帽子-ちゃん」であるといえる。英語版のタイトルは、"Little Red Riding Hood"で、これは「乗馬用コート」である。赤ずきんの絵本でよく見る前開きのコートは、乗馬のため都合が良いようにデザインされたもので、子どもにこういうコートを仕立てさせることのできる家柄が想像される。 赤や狼に深層心理的なシンボルを読み取ることが出来るとか、元々は女の子がふらふら歩いていたら、悪い狼に食べられますよという教訓話であったとか、さまざまな解釈がされている。 精神分析学者のエーリヒ・フロムやブルーノ・ベッテルハイム等は『赤ずきん』をはじめとしたメルヘンを読んで精神分析的解釈をし、民間伝承や民俗学に関して様々な考察をしたが、これらは間違ったものが多かった。 なぜなら今日知られている『赤ずきん』の話の内容の多くはペローが創作したものであって歴史が浅いので、それを読んでも民俗学的知識が得られるはずがなかったのである。例えば『赤ずきん』に出てくるずきんの赤さをフロムは「月経の血」、ベッテルハイムは「荒々しい性的衝動」と解釈したが、ずきんを赤くしたのはペローのアイデアであった。メルヘン学者のロバート・ダントン（ドイツ語版）は彼らを批判し、「精神分析学者のフロム氏は存在しない象徴を超人的な敏感さで嗅ぎとって、架空の精神世界へ我々を導こうとした」と述べた。 ^ a b c d e f g h 鈴木晶 『グリム童話／メルヘンの深層』 講談社（原著1991年）。ISBN 9784061490345。2011年5月15日閲覧。 ^ George Rose (2013年12月2日). “系統学で見る「赤ずきん」のルーツ”. ナショナルジオグラフィック. http://natgeo.nikkeibp.co.jp/nng/article/news/14/8595/ 2016年6月12日閲覧。  ^ Schrifte2 (PDF) 『赤ずきんちゃん』：新字新仮名 - 青空文庫（楠山正雄訳）
かえるの王さま

かえるの王さま（かえるのおうさま、Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich、KHM1）はグリム童話のひとつ。日本では、副題まで含めたかえるの王さま、あるいは鉄のハインリヒ、児童書などではかえるの王子（様）、かえると金のまりとも題されている。 ある国の王女が、森の泉に金の鞠を落としてしまう。そこへカエルが「自分を王女様のお友達にしてくれて、隣に座って同じ皿から食事を取って、あなたのベッドで寝かせてくれるのなら、拾ってきてあげよう」と申し出る。王女は条件をのむが鞠を取り戻せた途端、カエルを置き去りにして走って城へ帰ってしまう。 翌日王女が家族と夕食を取っていると、カエルが城に現れて王女に約束を守るように要求する。 王は王女から事情を訊き、約束を守るように命じる。王女が嫌々ながらもカエルと一緒に夕食をとった後、カエルは王女のベッドでの同衾を要求する。王女は恐怖と嫌悪から泣きながら拒むが、王の命令によって寝室へ行くこととなる。 王女は寝室の隅にカエルを置いて一人で寝てしまおうとするが、カエルは「自分をベッドに上げてください、さもないと王に言いつける」と抗議する。王女は腹を立て、罵りながらカエルを壁に叩きつけようとる。するとカエルの魔法が解け、立派な王子の姿に戻る。これまでの無礼を詫びた王の求婚を受け[要出典]、間もなく二人は仲良くなり、婚約をする。 しばらくして、王子の国から忠実な家来のハインリヒが馬車で迎えにやってくる。ハインリヒは王子がカエルになってしまった折、悲しみに胸が張り裂けそうだったので胸に3本の鉄の帯を巻き付けていたが、無事人に戻ることのできた王子と花嫁と共に祖国に戻る道中、鉄帯は喜びによって1本ずつ大きな音をたてて弾けて外れていく。 参考文献 吉原高志、吉原素子, 1993年.『グリム〈初版〉を読む』 白水社 （底本：グリム『子供と家庭のメルヒェン集』初版 1812）pp.28-37. 「かえるの王さま」は1812年のグリム童話初版から、最終決定版の7版まで一貫して巻頭を飾る話である。草稿である1810年版では「王女と魔法をかけられた王子」というタイトルだった。グリム兄弟は初版から7版に至るまで版を重ねるごとに加筆と修正を加え、初版に比べて7版の分量は1.5倍に増えている。口承文芸の素朴さを持つ初版に比べて、7版はロマン主義的文学の色彩が強くなり、創作メルヘンに近い読みものとなっている。 「鉄の帯が外れる」とはドイツ語のことわざの「Mir fällt ein Stein vom Herzen (直訳：心の石が落ちる、意味：肩の荷が下りる)」に掛けた表現で、胴体から鉄の鎧が外れて行く描写は心から固い石がはがれ落ちてほっとすると言う表現を連想させる。おとぎ話の特徴のひとつに、人物の心理描写を避け、その代わりとして表象的な物体でその心理を表現する慣習がある。ハインリヒの鉄のたがは悲しみの表象であり、王も王女もハインリヒも全員が無事に幸せになったという結末を象徴する締め言葉である。 また、カエルを壁に叩きつけるのではなくカエルにキスをすることで魔法が解けるというバージョンも見られる。 蛙息子 - 鹿児島県の上甑島に伝えられている昔話で、子宝に恵まれなかった夫婦が神に祈願すると妻は蛙の子を産む。蛙はその容姿の醜さ故に人に嫌われるが、やがて立派な青年となって出てきて幸福な結婚をするという話。 蔵王堂 - 不信心者が大鷲にさらわれ、鷲の巣に囚われたが、改めて仏法への帰依を誓い悔い改めることで、蔵王権現の霊験で、蛙の姿に変えられ救い出されたという説話に基づく。「蔵王堂蛙飛び」という行事が行われている。 田螺長者 プリンセスと魔法のキス フェアリーテール・シアター - ロビン・ウィリアムズ、エリック・アイドルら出演で同作品が1エピソードとして映像化された。 ^ 小澤俊夫『グリム童話考：「白雪姫」をめぐって』講談社〈講談社学術文庫〉1999年 p.100. ^ a b 吉原高志、吉原素子, 1993年.『グリム〈初版〉を読む』 白水社 ISBN 4560004544 p.38-40. ^ グリム童話の「蛙の王子」は、蛙が王女に壁に叩きつけられると蛙から王子に変身するというエンディングだが... レファレンス協同データベース ^ 世界の龍国際子ども図書館 『かえるの王様』：新字新仮名 - 青空文庫（楠山正雄訳）
親指姫

『親指姫』（おやゆびひめ、丁: Tommelise）は、デンマークの童話作家である、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの代表作の一つ。1835年に発表されたアンデルセンの童話集第二集に『いたずらっ子』、『旅の道連れ』と共に収録された。『みにくいアヒルの子』などと同じく、アンデルセンの故郷、オーデンセの田園風景を背景に書かれている。 親指姫は、チューリップの花から生まれた親指ほどの大きさしかない小さい少女である。ある日、ヒキガエルに誘拐されてしまう。魚達の助けで何とか脱出するものの、その後、コガネムシに誘拐され、更に置き去りにされてしまう。秋になり、親指姫はノネズミのお婆さんの許に居候する。しかし、隣の家の金持ちのモグラに結婚を強要される。しかしモグラの家にいた瀕死のツバメを介抱し、結婚式の日に親指姫はツバメと共に、花の国へ行く。そこで親指姫は、花の国の王子様と結婚する。 世界名作童話 おやゆび姫 おやゆび姫物語 一寸法師 おやゆび姫 サンベリーナ おやゆび姫 (宝塚歌劇) ^ 山室静『アンデルセンの生涯』、新潮社、2005年、p.273 ^ “おやゆび姫――アンデルセン童話選Ｉ――” (日本語). 2009年5月25日閲覧。 『おやゆび姫』：新字新仮名 - 青空文庫（大久保ゆう訳）
アラジンと魔法のランプ

『アラジンと魔法のランプ』（アラジンとまほうのランプ、アラビア語: علاء الدين‎）は、『アラビアン・ナイト』（千夜一夜物語）として最も有名な物語のひとつ。 西洋に紹介されたアラビアン・ナイトの訳本には、この物語を含むものがあるが、アラビア語原典には収録されていない。いわゆるorphan tales（孤児の話）の内の一つである。 『アリババと40人の盗賊』と同様に、アラビアン・ナイトとは関係がないことがムフシン・マフディー（Muhsin Mahdi）の研究によって明らかになっている。 中国で母親と貧乏暮らしをしていたアラジンが叔父を騙るマグリブ出身の魔法使いにそそのかされて、穴倉の中にある魔法のランプを手にしたところから物語が始まる。 そのランプを擦ると魔神があらわれた。魔神はランプを擦った者の願いを叶える力があり、アラジンはその力を使って大金持ちになり、皇帝の娘と結婚する。 しかし、魔法使いは魔法のランプを奪い取り、アラジンの御殿ごと皇帝の娘をマグリブに連れて行ってしまう。だが、アラジンは指輪の魔神の力を借りるなどして、魔法使いから魔法のランプを取り返し、魔法使いを退治して再び御殿を元の場所に戻す。 ヨーロッパでは、18世紀初頭にフランスのアントワーヌ・ガラン（Antoine Galland）によるフランス語訳『アラビアン・ナイト』（ガラン版　1704-1717）によって紹介された。しかし、「アラジンと魔法のランプ」にはアラビア語の写本や原典が存在しないことが問題となっていた。 ガランの1709年3月25日の日記によれば、1709年にガランはアレッポ出身のマロン派キリスト教徒、ハンナ・ディアブ（Hanna Diab）から「アラジンと魔法のランプ」の物語を聞いた。その後ハンナ・ディアブは物語を筆記してガランに手渡したと思われる。ガランはこれをフランス語に訳した。 アラビア語による写本が最初に現れるのは1787年であり、それはパリに住んでいたシリア人キリスト教徒であるディオニシウス・シャウィシュ（Dionysius Shawish）別名ドム・デニス・シャヴィー（Dom Denis Chavis）によるものであった。これはガランが最初に使用したガラン写本に欠けた部分を補うように書かれていた。 この写本は、パリで1805年から1808年の間に、有名なセム語学者シルヴェストル・ド・サシーの協力者であったシリア人のミハイル・サッバーグ（Mikhail Sabbagh）によって書かれたものとして、再び世に現れた。サッバーグはこれをバグダッドで1703年に書かれたものだと主張した。その後、このサッバーグ写本は、フランスの東洋学者エルマン・ゾータンベール（H.Zotenberg）によって「発見」され、1888年に公刊された。 ところが、ハーバード大学のアラビア語の教授であったムフシン・マフディー（en:Muhsin Mahdi）が、「千夜一夜物語」の原型といわれるものの復元に成功して、「初期アラビア語原典による千夜一夜物語の書」という、画期的な研究成果を1984年に発表し、今まで解明されていなかった多くの問題に光を与えるところとなった。マフディーの写本研究はまた思いがけない発見をしている。ムフシン・マフディー（Muhsin Mahdi）は、サッバーグ版とシャヴィー版をガランのフランス語版と詳細に比較した結果、これらの写本は偽物であると結論を下した。ガランのフランス語の構文や言い回しの特徴から、シャヴィーがガランのフランス語版を逆にアラビア語に訳して偽造したものであり、さらにサッバーグは、シャヴィー版に更に手を加えて、これをバグダッドで書かれた写本であると偽ったことが解明された。 魔法使いが自分が叔父であるとアラジンを騙す 魔法使いが侍女を騙し、ランプを交換させる 魔法使いがアラジンを洞窟に落とし入れる 1886年の劇場ポスター 前嶋信次・池田修（訳）『アラビアン・ナイト』〈別巻、東洋文庫443〉 平凡社 大場正史（訳）『バートン版 アラビアンナイト物語 千夜一夜物語拾遺』 〈1965年初版 角川文庫160〉 角川書店 ^ ロバート・アーウィン 1998, p. 33,46,60. ^ a b c Haddawy 1995. ^ a b 前嶋信次 2000, pp. 471-472. ^ 前嶋信次 2000, p. 469. ^ ロバート・アーウィン 1998, pp. 79-81. ^ 前嶋信次 2000, p. 471. ^ ロバート・アーウィン 1998, pp. 83-84. ロバート・アーウィン 『必携アラビアン・ナイト 物語の迷宮へ』 西尾哲夫訳、平凡社、1998年1月。ISBN 978-4-582-30803-7。 Haddawy, Husain (1995-09). The Arabian Nights II: Sinbad and Other Popular Stories (v. 2). W W Norton & Co Inc. ISBN 978-0393038156.  前嶋信次 「ムフシン・マフディー版「アラビアン・ナイト」の登場（池田修）」『千夜一夜物語と中東文化』 杉田英明（編）、平凡社〈東洋文庫669 前嶋信次著作選 1〉、2000年4月。ISBN 978-4-582-80669-4。 ハクション大魔王 - 「アラジンと魔法のランプ」をモチーフにした、日本のテレビアニメ。 アラジン (映画) - 「アラジンと魔法のランプ」をモチーフにした、ディズニーの映画。この作品では中東(架空の国であるアグラバー)を舞台にしている。 フェアリーテール・シアター - シェリー・デュヴァルがホストのアメリカ合衆国のテレビドラマ。ティム・バートン監督、ロバート・キャラダイン、ジェームズ・アール・ジョーンズ、レナード・ニモイらが出演で、同ドラマの1エピソードとして映像化された。邦題は『ティム・バートンのアラジンと魔法のランプ』。 世界名作童話 アラジンと魔法のランプ - 1982年春公開の日本のアニメ映画。 ソニックと秘密のリング - ビデオゲーム。アラビアン・ナイトをモチーフとしている。 アラビヤンナイト01、アラジンとふしぎなランプ - 青空文庫、菊池寛 『芥川竜之介　リチャード・バートン訳「一千一夜物語」に就いて』：新字旧仮名 - 青空文庫 国立国会図書館「アラビアンナイトの翻訳事情」 (PDF) 国立民族学博物館教授 西尾哲夫「アラビアンナイト断章」全4回シリーズ
ジャックと豆の木

『ジャックと豆の木』（英: Jack and the Beanstalk）は、イギリスの童話。 もっとも有名なのは、ジョゼフ・ジェイコブス（英語: Joseph Jacobs）（1854年-1916年。オーストラリアのシドニー出身のユダヤ人の民話研究者）が1890年に編んだ43編の民話集、English Fairy Tales（『イングランド民話集』）に記述された一篇Jack and the Beanstalkである。この民話集は大英博物館にあったアングロサクソンの民話を再話したものである。 イングランドのアルフレッド大王時代のある日、ジャックは母親に言われて牝牛を市場へと売りに行く。しかし、途中で会った男の豆と牛を交換してしまう。家に帰ると怒った母親により豆を庭に捨てられるが、次の朝にその豆は巨木へと成長していた。ジャックは豆の木を登り雲の上にある巨人の城にたどりつく。城で出会った巨人の妻はジャックに、夫はogre（オーガ）なので早く逃げるようにと言うが、ちょうど巨人が帰ってきてしまう。巨人の妻はジャックを隠すが、巨人はEnglish man（イングランド人）の匂いがすると言う。巨人が寝た後、ジャックは金の卵を産む鶏を奪って家に戻る。味をしめたジャックは後日豆の木を登り金と銀の入った袋を奪う。しかし、ハープを持っていこうとした時にハープが喋り出し巨人は起きてしまう。急いで地上に戻ったジャックは豆の木を斧で切り、追って来ていた巨人は落ちて死んでしまう。楽をして掴んだ幸せに価値がないことを悟ったジャックは真面目に働くようになり、母子ともども幸せに暮らした。 版によっては、巨人の宝はかつてジャックの亡父が持っていた物としているものもある。 本来は巨人から金の卵を産む鶏、金と銀の入った袋、歌うハープを奪ったジャックがそれらの宝物を手に母親と幸せに暮らしました、というハッピーエンドで終わるが、その後を描いた後日談的エピソードが描かれたバージョンがある。 「巨人から奪った宝物で鶏は卵を産まなくなり、袋は金と銀を出し尽くし、ハープも歌わなくなってしまう。そこで母親が「他人から奪った宝物で幸せを掴もうとしても長続きしない。本当の幸せとは額に汗して努力で掴むものである」と言い、ジャックに麦のタネを手渡し、「この種を立派に育てて御覧。そうすればお前も本当の幸せとはどんな物か分かるよ」とさとす」、というストーリーである。 SFでの比喩 この話になぞらえて、SFなどで軌道エレベータの事をBeanstalk（豆の木）と呼ぶ事がある。 ファミコン 『スーパーマリオブラザーズ』シリーズでは、豆の木を登ることで雲の上まで行くことができる。 藤子・F・不二雄作品 『ドラえもん』には「ジャック豆」という、童話と同じスタイル（ただしこちらは地面に埋めて水をかければすぐ生える）のひみつ道具が存在する。 『世界名作童話』の中で、『ジャックと豆の木』のパロディを描いているが、こちらでは何故か「ジャック豆」の存在がドラえもん本人によって「ない」とされている。 アメリカのテレビドラマ 1983年にアメリカ合衆国で放送されていたシェリー・デュヴァルがホストのオムニバスドラマ『フェアリーテール・シアター』の1エピソードとして、デニス・クリストファー、エリオット・グールドら出演で映像化された。 2001年に『ジャックと豆の木』を元にした『ビーンストーク ジャックと豆の木』が放送。 アメリカの映画 2013年に『ジャックと豆の木』を元にしたファンタジー映画『ジャックと天空の巨人』（ニコラス・ホルト主演）が公開された。 2010年の"Jack and the Beanstalk"（クロエ・グレース・モレッツ主演）の邦題も『ジャックと天空の巨人』であるが、別の作品である。 日本のアニメ映画 ジャックと豆の木 (1974年の映画)、日本ヘラルド映画（カラー、97分、製作：グループ・タック、監督：杉井ギサブロー)。※　ミュージカルアニメ。 『ジャックと豆の木』：新字新仮名 - 青空文庫 ウィキメディア・コモンズには、ジャックと豆の木に関するカテゴリがあります。 ^  English_Fairy_Tales. English Fairy Tales. - ウィキソース.  ^  English_Fairy_Tales. English Fairy Tales/Jack and the Beanstalk. - ウィキソース.  ^ 長島伸一『大英帝国』講談社〈講談社現代新書934〉1989年、pp. 88-102。ISBN 4-06-148934-8。
黄金のがちょう

『黄金のがちょう』（おうごんのがちょう 独: Die goldene Gans）は、グリム童話の一つ。『金（きん）のがちょう』とも。家族や社会から疎外されていた者が善行によって成功して幸運をつかむという類型の物語である。典拠によって多少話は異なるが、おおよそ次のようである。 ある所に3人の兄弟がいた。上の兄2人は利口者だが意地悪で、一番下の弟は少し頭が弱いが親切だった。ある日、一番上の兄が森へ木を切りに行く事になり、母親が卵を入れて焼いたパンと上等のぶどう酒の弁当を作ってくれた。兄が森へ行くと小人の老人が現われ、「おなかが空いて死にそうです。あなたのパンとぶどう酒を少し分けて下さい」と言う。意地の悪い兄は「お前にやったらおれの分がなくなる」と相手にせず木を切り始めたが、急に手が滑って斧で大けがをしてしまった。2番目の兄が行った時も同じような事になって大けがをした。 すると弟が「自分が木を切りに行く」と言う。父親は「お前のような役立たずに何ができる」と笑ったが、兄2人が働けないので仕方なく弟を森にやる事にした。しかし弁当は粉と水を混ぜて灰で焼いたパンと酸っぱいビールだった。するとまた小人の老人が出てきて「弁当を少し分けて下さい」と願う。弟は「ぼくの弁当は灰で焼いたパンと酸っぱいビールしかないけど一緒に食べよう」とかごを開けるが、パンは卵入りのパンに、ビールは上等のぶどう酒になっていた。2人は喜んで分け合って食べ、老人は「お礼にいい物をあげましょう。その木を切ってごらん」と言って去った。 弟が言われた通り木を切ると、中には黄金色に輝くがちょうが1羽入っていた。彼は町へ売りに行こうと、がちょうを抱えて歩き出す。途中で日が暮れたので旅籠に泊まる。宿の主人の妻は黄金のがちょうが欲しくなり、夜中に弟の部屋に忍び込んで持ち出そうとするが、触ったとたんにがちょうに手がくっついて離れなくなった。主人が助けようと妻の腰に回した手も離れなくなった。仕方なく弟は朝になると夫婦を後ろにくっつけたまま、また旅に出る。道行く人々がこれを見て主人たちを引き離してやろうとするが、彼らの手もたちまち離れなくなってしまう。かくして弟は何十人ものよたよたと歩く行列を従えて町にやって来た。 町の城では王様が一人娘の姫に困っていた。姫は美しいが、生まれてから一度も笑った事がないのだ。それで「姫を笑わせた者は姫と結婚させて自分の跡継ぎにさせる」とお触れを出していた。そこで我こそはと思う者たちが次々にやって来ては姫を笑わせようといろんな面白い事をするのだが、姫はくすりとも笑わなかった。そこへ弟がよたよたした行列を引き連れて歩いて来た。この様子をながめた姫は、よほど面白かったとみえて大声を上げて笑い出す。弟は姫と結婚して国王になる事が決まったのである。 しかし、王様は抜け作に娘や王位をやるのが惜しくなった。そこで難問を出す。「城の酒蔵のぶどう酒を全部飲み干せ」。弟は小人の老人に相談しようと来た道を戻って森へ行くと、のどが渇いた男がいて、城の酒蔵へ行って一晩で空にしてしまった。それでも王様はまた「城の倉庫のパンを全部平らげよ」と言う。弟が森へ行くと、腹を空かせた男がいて、城のパンを一晩で食べ尽した。王様はなお未練がましく「海でも陸でも走れる船を持って参れ」と命じる。森へ行くと小人の老人がいて「そんな事は簡単だ」と言い、船体に車が付いた、海も陸も走れる船を出してくれた。 こうしてついに王様も根負けし、弟は姫と結婚して、後には王になって幸福に暮した。 グリム童話 笑わない王女 金のがちょう (児童劇)
死神の名付け親

死神の名付け親(しにがみのなづけおや Der Gevatter Tod)は、『グリム童話』（Kinder- und Hausmärchen）に収録されている作品(KHM 44)。 三遊亭圓朝の落語「死神」の原典の一つと考えられている。 ある貧乏な男のもとに子が生まれる。男は名付け親のなり手を捜し街道に出た。神、悪魔、死神と順に出会い、死神に息子の名付け親になってもらう。死神は男に、息子が将来金銭的に成功を収めることを約束する。 成長した息子のもとに死神が現れる。死神は息子を薬草の群生地に案内し、「お前が病人の元に呼ばれることがあれば私も付いていこう。私が横たわる病人の枕元に立っていたら薬草を飲ませなさい。その人間の命は助かる。足下に立ったならその人間の命は私のものだ」と教える。息子は死神の教えを利用して名医になる。 ある日、国王が病にかかる。死神は王の足下に立っていたが、息子は死神を騙して王の命を救う。二度目はないときつく叱られたが、その後王女が病気になり、息子はまたしても死神を騙してその命を救う。 怒った死神は息子を地獄の洞穴に連れて行く。そこには人の命を表すろうそくが林立していた。死神は息子に彼の命のろうそくを見せる。今にも消えそうな弱々しい炎だった。息子は大きなろうそくに火を接ぎかえてくれと懇願し死神はそれを了承するが、作業をわざと失敗しろうそくの火は消えた。
くるみ割り人形とねずみの王様

『くるみ割り人形とねずみの王様』（くるみわりにんぎょうとねずみのおうさま、独：Nußknacker und Mausekönig）は、E.T.A.ホフマンのメルヒェン。1816年に発表され、その後作品集『ゼラピオン同人集』に収められた。チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』の原作として知られる作品である。 医務参事官シュタールバウム家のあるクリスマスの情景からはじまる。この家には上からルイーゼ、フリッツ、マリーの3人の子供がおり、下の娘マリーは7歳になる。彼女はたくさんのクリスマスプレゼントのなかから不恰好なくるみ割り人形をみつけ、これがすっかり気に入るが、これをフリッツが大きな胡桃を無理に割ろうとして故障させてしまう。くるみ割り人形を気の毒に思ったマリーは、その夜、戸棚に飾ってある他の人形のベッドを借りてくるみ割りを休ませようとする。するとあたりの様子が変化し、地面から7つの首をもつネズミの王様が軍勢をともなって現われる。それに対してくるみ割り人形が動き出し、ほかの人形たちを率いてネズミの軍を相手に戦争を始める。マリーがくるみ割りの窮地を救おうとすると、彼女は不意に気を失い、気がつくと包帯を巻かれてベッドに寝かされていた。母親たちの話では、マリーは夜中まで人形遊びをしているうちにガラス戸棚に腕を突っ込んで怪我をしてしまったのだという。 マリーが名付け親であるドロッセルマイヤーおじさんにこのことを話すと、彼は「ピルリパート姫」にまつわるおとぎ話を話して聞かせる。物語の中では姫はネズミの呪いを受けて醜くされてしまうが、時計師ドロッセルマイヤーとその甥の活躍でもとの美しさを取り戻す。しかしその身代わりにまだ若い甥のドロッセルマイヤーが醜い姿に変えられてしまったのだった。この話を聞くと、マリーは彼女のくるみ割りこそが青年ドロッセルマイヤーなのだと考える。こののち、マリーのもとに夜な夜なネズミの王様が現われ、くるみ割りの安全と引き換えにマリーのお菓子を要求するようになる。マリーが仕方なく戸棚の敷居に菓子を置いておくと、翌朝にはネズミによって食い荒らされているのだった。しかしネズミはさらにマリーの絵本や洋服まで要求するようになる。マリーが困ってくるみ割りに話しかけると、彼は一振りの剣を与えてほしいと答え、マリーは兄フリッツに頼んで兵隊人形の剣を一振りもらう。 その夜、くるみ割りがマリーのもとに現われ、もらった剣でネズミの王様に打ち勝ったことを告げる。そして助けてもらったお礼として、彼はマリーを美しい人形の国へ招待する。翌朝、自分のベッドで目覚めたマリーは夢のような人形の国の情景が忘れられず、家族にそのことを話してまわるが、誰からも取り合ってもらえなかった。そうした中、ドロッセルマイヤーおじさんが甥の青年を連れて尋ねてくる。感じのいいこの青年は、マリーと二人きりになると途端に、自分がマリーに救われたくるみ割り人形だと告げ、彼女のおかげでもとの姿に戻れたのだと話す。彼はいまや人形の国の王様であり、マリーを王妃として迎えに来たのだった。 この物語はもともと、作者ホフマンが友人ユーリウス・エドゥアルト・ヒッツィヒ（ドイツ語版）の子供のために即興で作ったものであった。ヒッツィヒにはクララ、フリッツ、マリーという名の子供たちがおり、自分の娘を幼くして亡くしていたホフマンはこの子供たち、特にマリーをよく可愛がっていた。この話はマリーのためのクリスマスプレゼントとして作られたものであったらしい。作中で不気味な雰囲気を漂わせている、話好きで手先の器用な「ドロッセルマイヤーおじさん」には、容貌魁偉で「お化けのホフマン」などと言われていた作者ホフマンのイメージが重なる。 バレエ『くるみ割り人形』（1892年初演）のもとになった作品として知られているが、このバレエはアレクサンドル・デュマ・ペールによる、原作をかなり省略したフランス語訳がもとになっており、主人公の少女の名前が違うことをはじめ（バレエではマリーではなくクララ）ホフマンの作品とはかなり雰囲気に隔たりがある。このバレエのほか、バレエおよび童話を原作として映画やアニメーション作品がいくつもつくられている（Category:くるみ割り人形を参照）。 E・T・A・ホフマン 『くるみ割り人形とねずみの王様』 種村季弘訳、河出文庫、1995年 ホフマン 『クルミわりとネズミの王さま』 上田真而子訳、岩波少年文庫、2000年 『くるみ割り人形とネズミの王様』 （ドイツ語） - プロジェクト・グーテンベルク
狼と七匹の子山羊

狼と七匹の子山羊（おおかみとしちひきのこやぎ、Der Wolf und die sieben jungen Geißlein）は、悪い狼を懲らしめるというグリム童話の一編（KHM 5）。AT番号123 The Wolf and the Kids. ある所にお母さん山羊と7匹の子山羊が暮らしていた。ある日、お母さん山羊は街へ出かけることになり、子山羊たちに「誰が来ても、決してドアを開けてはいけませんよ」と注意して家を出た。 そこへ狼がやって来るが、狼のがらがら声で「お母さんですよ」と言っても子山羊たちにはすぐに見破られてしまった。そこで狼は店でチョークを買い、それを頬張って声を変え再び子山羊たちの家へ。「お母さんですよ」と言うと、子山羊はドアの隙間から足を見せて欲しいと言うが、狼の足は真っ黒だったのでまたも見破られてしまう。 狼は次にパン屋で足を怪我したと言いながら小麦粉を足に塗りたくって真っ白にし、三たび子山羊たちの家へ。ドアの隙間から白い足を見た子山羊たちは大喜びでドアを開けるが、間一髪で柱時計の中に身を潜めた末っ子の山羊を除いて狼に丸呑みされてしまう。 子山羊を6匹も丸呑みにして腹一杯になった狼はそのまま眠りこけてしまう。そこへお母さん山羊が帰って来るが、末っ子から事の顛末を聞いたお母さん山羊は慌てずに眠りこけている狼の腹を鋏で切り裂いて子山羊たちを助け出す。そして、子山羊たちは狼の腹に石を詰め込んでお母さん山羊が縫い合わせた。 狼が目を覚ますとやけに腹が重くなり、上手く歩けなくなっていた。喉が渇いた狼は井戸で水を飲もうとするが、腹に詰め込まれた石の重さで井戸の底へ転落して死んでしまう。 チョーク（独: Kreide、炭酸カルシウム）を食べると声が良くなるという根拠は、ドイツの伝承や伝統的民間療法には無い。グリム兄弟と同時代のザームエル・クリスティアン・フリードリヒ・ハーネマン（Samuel Christian Friedrich Hahnemann、1755年4月10日-1843年7月2日）が打ち立てた医療法「ホメオパシー」には、「炭酸カルシウムまたは硫酸カルシウムが喉の薬である」との記述がある。 本作の日本での紹介は古く、グリム童話より前の原型が、イエズス会の宣教師が持ち込んだ活版印刷機により、1593年に九州の天草で印刷されている。近代に入ってからは、1887年に「八ツ山羊」（呉文聡・訳）の表題で弘文社より刊行されている。 ^ グリム童話　KHM5 オオカミと七匹の子ヤギ　について 赤ずきん 三匹の子豚 オオカミさんシリーズ（オオカミさんと七人の仲間たち） 死のロンド -オオカミと羊- クロノス ゼウス キリシタン版 『おおかみと七ひきのこどもやぎ』：新字新仮名 - 青空文庫（楠山正雄訳）
星の銀貨

星の銀貨(ほしのぎんか、独: Die Sterntaler, KHM 153)は、『グリム童話』に収録されている作品である。 むかし、あるところにたいそう貧しい少女がいた。彼女の両親は亡くなってしまい、住むところも食べるものも着るものも無かった。親切な人からもらったひとかけらのパンと彼女が着ている服だけが彼女に残された唯一のものであった。 しかし、彼女はとても良い心の持ち主だった。彼女が道を歩いていると、おなかを空かせた男に出会う。彼女はためらいもなく男にパンを渡し、また歩き出す。今度は寒がっている少年に出会う。彼女は親切に着ているフードを差し出し、また歩き出す。すると、また別の寒がっている少年に出会う。彼女は着ているワンピースを少年に与え、歩き出す。そうしているとまた別の少年が現れ、彼女に唯一残された下着を欲しがる。彼女は下着もその少年にあげてしまう。 やがて、着るものも食べるものも失ってしまった彼女がその場にたっていると、星が彼女のもとに降ってくる。彼女の行いを神がほめたためだった。降ってきた星は銀貨となり、少女は裕福に暮らしたのだった。 フルーツバスケット：高屋奈月の漫画。作中に「ある旅人が悪人や魔物にだまされて何もかも奪われて……」という寓話「世界で一番バカな旅人」が登場する。 わらしべ長者 - 日本のおとぎ話の一つ。ある貧乏人が物々交換の末に大金持ちになるという話。 漫画『ドラえもん』の『なぜか劇がメチャクチャに』では、ひみつ道具を使用して『星の銀貨』の劇の練習の最中にジャイアンにパンをあげ、ドラえもんに上着、スネ夫にスカート、のび太に肌着まであげてしずかが全裸になるくだりがある。 星の金貨（オリジナル童話「星の金貨」、グリム童話「星の銀貨」のパロディ） 『星の銀貨』：新字新仮名 - 青空文庫（楠山正雄訳）
しっかり者のスズの兵隊

「しっかり者のスズの兵隊」（しっかりもののすずのへいたい　丁: Den standhaftige Tinsoldat）或いは「鉛の兵隊」（なまりのへいたい）は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの創作童話の一つ。『子どものための童話新集 第一冊（丁: Eventyr, fortalte for Børn. Ny Samling. Første Hefte）』に『ヒナギク』『野の白鳥』とともに収録され、1838年にコペンハーゲンで刊行された。アンデルセンの創作活動期の中でも比較的初期の作品である。無生物を擬人化し童話中に登場させる技法はアンデルセンが童話に新機軸をもたらしたものの中で最も際立ったもののひとつであり、本作は無生物が生命を与えられて登場したアンデルセン初の作品である。 ある男の子の誕生日祝いに、古い錫（スズ）のさじから作られた二十五人のスズの兵隊が送られた。その中の最後に作られた兵隊は材料のスズが足りなくなり一本足であった。一本足のスズの兵隊は紙を切り抜いてできた踊り子の人形に思いを寄せる。その踊り子は一方の足で立ち、もう一方の足を高く上げていた。一本足の兵隊は踊り子も自分と同じ片足であり彼女が自分のお嫁さんにぴったりだと考えたのだった。 あくる朝、兵隊は窓から階下に落ちてしまう。町の子どもが兵隊を拾い紙で作った船に乗せて溝へ流した。流された兵隊は滝から落ち、最後には魚に飲み込まれてしまう。魚は人間に捕まえられ、偶然にも男の子の家に買われてもとの場所に戻ったが、男の子は暖炉の中に兵隊を放り込んでしまう。兵隊が燃えていくなか、風が吹き、紙の踊り子は風に乗って暖炉の兵隊のそばに飛ばされ焼け失せてしまった。一本足のスズの兵隊もだんだんと溶けていき、小さな塊になってしまった。 次の日に暖炉の灰をかき出すと、兵隊はハート型の小さなスズのかたまりになっていた。 舟に乗せられた兵隊が水に沈むとき、どこからか歌が聞こえてくる場面がある（原語では“Fare, Fare, Krigsmand! Døden skal Du lide!”）が、この歌詞はデンマークの海将ヒュイトフェルトの勇敢な行動を称えたもの（直訳すれば「突っこめ、突っこめ、戦士！死こそは君の本望だろう」）である。この歌詞の日本語訳については下記のとおり大別して三種類の解釈がなされている。 踊り子の別れを惜しむ歌：「さよなら、さよなら、兵隊さん！あなたは死ななきゃならないのよ。」（山室静訳） 小鬼の呪いの歌：「さよなら、さよなら、兵隊さん。これでおまえもおしまいだ。」（楠山正雄訳） 登場人物とは無関係の威勢のいい歌：「ゆけ、ゆけ勇士！死こそはおん身の運命ぞ！」（楠山正雄訳） 鉛の兵隊『Стойкий оловянный солдатик』 1976年にソビエト連邦で制作された長編アニメーション映画。 ファンタジア2000 1999年に制作されたディズニーアニメーション映画。同映画の短編的作品として制作され、原作とは異なりハッピーエンドに改変されている。 ^ 山室、162頁 ^ ブレスドーフ、447頁 ^ 日本児童文学学会、211頁 ^ 日本児童文学学会、210頁 山室静『アンデルセンの生涯』、新潮社、2005年、ISBN 4-10-600173-X。 エリアス・ブレスドーフ『アンデルセン童話全集 別巻 アンデルセン生涯と作品』高橋洋一訳、小学館、1982年。 日本児童文学学会編『アンデルセン研究』、小峰書店、1969年。 大畑末吉『完訳アンデルセン童話集 1』、岩波文庫、1984年、ISBN 4-00-327401-6。 『しっかり者のすずの兵隊』：新字新仮名 - 青空文庫（楠山正雄訳）
バリトン

バリトン（独: Baritonバーリトン、英: baritoneバリトーン、仏: barytonバリトン、伊: baritonoバリートノ）は、男声のバスとテノールの中間の声域およびそれを受け持つ歌手。男声を音域で二分する場合はバスの側に分類される。 典型的なバリトンの音域は概ねG2～G4、合唱ではA2～F4くらいである。音域によってハイ・バリトン、バス・バリトンなどに細分化することもある。後者はバスよりほんの少し高い声域をもつ歌手をいう場合もある。音色は華やかな、色気のある声が特徴。 オペラの領域では、音色を含めて総合的にリリック・バリトン、カヴァリエ・バリトン、キャラクター・バリトン、ヘルデン・バリトンなどに細分化することもある。 記譜はヘ音記号が用いられることが多いが、バスより高いため上の加線がよく見られる。 バリトンという言葉は器楽にも用いられ、音域が異なる同種の楽器グループでの区分を行う。例えばサクソフォーン属においてバリトン・サクソフォーンなどと呼ばれる。 単独で管楽器名を表すバリトンは、ユーフォニアムと同属の金管楽器である。また古楽器にヴィオール属の撥弦兼弓奏楽器バリトンがあるが、これは英語などでは baryton で綴りが異なる（綴りが同じ言語もある）。 あ行 マウロ・アウグスティーニ テオ・アダム カルロス・アルヴァレス トーマス・アレン ベルント・ヴァイクル ラモン・ヴィナイ ジョゼ・ヴァン・ダム エーベルハルト・ヴェヒター マルクス・ヴェルバ レナード・ウォーレン オットー・エーデルマン クラウディオ・オテッリ か行 KAI ピエロ・カプッチルリ サイモン・キーンリーサイド トマス・クヴァストホフ トム・クラウゼ グリア・グリムスレイ ユーリー・グリャーエフ エーリッヒ・クンツ マティアス・ゲルネ クリスティアン・ゲルハーヘル シュテファン・ゲンツ ティート・ゴッビ さ行 レナート・ザネッリ ジョルジョ・ザンカナロ ブライアン・シェクスネイダー ジャック・ジャンセン アンドレアス・シュミット ハインリヒ・シュルスヌス アレッド・ジョーンズ ジェラール・スゼー リッカルド・ストラッチアーリ ソ・ジョンハク（徐廷學） た行 ジュゼッペ・タッデイ ブリン・ターフェル ローレンス・ティベット ジュゼッペ・デ・ルーカ アーサー・トンプソン な行 グスタフ・ナイトリンガー レオ・ヌッチ は行 フランツ・ハヴラタ エットーレ・バスティアニーニ マッティア・バッティスティーニ キュウ・ウォン・ハン シャルル・パンゼラ トーマス・ハンプソン ゲルハルト・ヒュッシュ ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ ヘルマン・プライ セスト・ブルスカンティーニ レナート・ブルゾン アルド・プロッティ オラフ・ベーア ピエール・ベルナック ディートリヒ・ヘンシェル ハンス・ホッター ヴォルフガング・ホルツマイア ディミトリー・ホロストフスキー ファン・ポンス ま行 アンブロージョ・マエストリ コーネル・マックニール マッテオ・マヌグエッラ サルバトーレ・マルケージ シェリル・ミルンズ ロバート・メリル イヴァン・メルニコフ ら行 ティッタ・ルッフォ セルゲイ・レイフェルクス わ行 ウィリアム・ワークマン あ行 池田明良 池田直樹 伊藤和広 伊藤武雄 伊藤正 伊藤宣行 井上雅人 今仲幸雄 大久保真 大島幾雄 大沼徹 緒方敏郎 小川雄亮 奥村泰憲 折江忠道 大賀典雄 か行 加耒徹 花月真 片桐直樹 加藤隼人 勝部太 金子亮平 川下登 管野滋樹 木川田澄 木川田誠 木村俊光 熊谷公博 蔵田裕行 栗林義信 黒田博 河野克典 小玉晃 小森輝彦 今野博之 さ行 斎藤達雄 佐藤光政 志村文彦 清水金太郎 新川和孝 菅井英憲（英斗） た行 高曲伸和 竹内肇 竹澤嘉明 多田羅迪夫 立川清登 橘茂 田中勉 田中由也 谷友博 谷口伸 塚田康弘 土屋広次郎 手登根直樹 徳山璉 豊島雄一 友竹正則 な行 直野資 中山悌一 中村義春 灘井誠 成田博之 根津貴行 則竹正人 は行 萩原次己 萩原寛明 蓮井求道 畑中良輔 原田茂生 初鹿野剛 平野忠彦 福島明也 星野淳 堀内康雄 ま行 牧野正人 増本隆 町英和 町田健児 松尾興 松本進 萬田一樹 三池三郎 水野賢司 三原剛 宮原昭吾 宮本益光 村田健司 や行 山本哲也 吉江忠男 芳野靖夫 吉武大地 米田哲二 メゾソプラノ ソプラノ アルト（コントラルト） カウンターテナー / カストラート テノール バス ^ フレデリック・フースラー／イヴォンヌ・ロッド＝マーリング　『うたうこと　発声器官の肉体的特質』　須永義雄・大熊文子訳　音楽之友社、2000年、111頁。ISBN 4-276-14252-0 音楽 声楽 歌手 オペラ
アルト

アルト（伊 alto）は、女声の声域（声種）のひとつで、コントラルト（contralto）とも言う。テノールよりも高い音域を指す。現在では女声の低い声を言い、女声を2部に分けたときの下の声部、3部に分けたときの一番下の声部の名前ともなる。おおむねアルト歌手はF3からB5くらいの声域をもち、4声体和声や合唱ではG3からE5くらいが用いられる。混声4部合唱ではテノールと合わせて内声、バスと合わせて低声とよばれる。日本におけるアルト歌手の数は現在、非常に少なく希少なものである。記譜は通常ソプラノと同様にト音記号が用いられる。 また、「アルトの音域の」という意味で楽器名に使われることもある。フランス語ではアルト（alto）がヴィオラを意味する。 オペラでは、ソプラノやテノール、バリトンやメゾソプラノに比べて主役級の役を演じる機会は少ないが、脇役の中で重要な人物を演じることも多い。どちらかといえば、年輩の人物（ワーグナーの『ニーベルングの指環』におけるエルダ、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドノフ』における乳母、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』におけるルチアなど）を受け持つことが多い。 ミサ曲やオラトリオ、受難曲など宗教曲においては、アルトのための独唱アリアは数多く存在する。 その他のアルト独唱の曲としてブラームスの『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』、通称『アルト・ラプソディ』、マーラーの交響曲『大地の歌』などがある。 アルトフルート アルトクラリネット アルトサクソフォーン アルトトロンボーン アルトホルン アルトリコーダー ヴィオラのフランス語名 マリアン・アンダーソン（英語版）（1897年 - 1993年） ポーリーヌ・ガルシア＝ヴィアルド 川崎静子（1919年 - 1982年） ユリア・クルプ 黒木香保里 エレナ・ゲルハルト 斎田愛子（1910年 - 1954年） 三枝喜美子（1921年 - 2000年） 佐藤美子（1903年 - 1982年） ハンナ・シュヴァルツ ナタリー・シュトゥッツマン エルネスティーネ・シューマン＝ハインク アンネット・一恵・ストゥルナート クララメイ・ターナー ヘルタ・テッパー クララ・バット ブリギッテ・ファスベンダー ビルギット・フィニレ キャスリーン・フェリア モーリン・フォレスター ジャネット・ベイカー マルガ・ヘフゲン ルイーズ・ホーマー 柳兼子（1892年 - 1984年） 湯浅初枝（1902年 - ） 由利あけみ（1913年 - ） 四家文子（1906年 - 1981年） 主な声域を高い方から並べる。 女声 ソプラノ メゾソプラノ アルト 男声 テノール バリトン バス ^ フレデリック・フースラー／イヴォンヌ・ロッド＝マーリング 『うたうこと 発声器官の肉体的特質』 須永義雄・大熊文子訳 音楽之友社、2000年、111頁。ISBN 4-276-14252-0 音部記号（アルト記号） 音楽 歌手 オペラ
カウンターテナー

カウンターテナー（英: countertenor）は、西洋音楽における成人男性歌手のパートの一つで、女声に相当する高音域を歌う。カウンターテノールともいう。 変声を過ぎた男性が裏声（ファルセット）や頭声を使って、女声パート（アルト、メゾソプラノ、ソプラノ）あるいは女声に相当する音域を歌うことを指す。ボーイソプラノや、バロック時代にみられた変声前に去勢することで高音域を保つカストラートとは区別される。 英国などで合唱のアルトにカウンターテナーが好まれたこともあって「男性アルト」の意味で用いられることも多い。また、テノールの延長で高音を出すもの（オートコントルという声種があるが）も含まれることがある。 特にソプラノ（Soprano）を歌う男性は、女声の最も高い音域（C4～E6）を出し、カウンターテナーと区別して男性ソプラノ、ソプラニスト（英語）或いはソプラニスタ（Sopranistaイタリア語）と呼ぶことが多い。 中世のヨーロッパにおいては「女性は教会では黙すべし」という掟により、女性が教会や舞台の上で歌うことは禁じられていた。そこで、教会の聖歌隊では高音のパートつまり、ソプラノとアルトを、ボーイソプラノが担当していた。しかし、表現力に乏しく響きの弱いボーイソプラノのかわりに、アルトは成人した男性がファルセットを使って歌うようになった。これがカウンターテナーの始まりである。これは、特にイギリスの聖歌隊において伝統的に今でも続けられている。 その後、ソプラノのパートをスペイン系の非去勢男声ソプラノ（すでにカストラートの混在があったという説もある）が受け持つようになり、さらにカストラートの登場によってソプラノもアルトも彼らで占められるようになった。 カストラートの登場と衰退、その後の女性歌手の台頭により、カウンターテナーは長らく日の目を見ず、イギリスで細々とその伝統がまもられるにとどまる。しかし、第2次大戦後、アルフレッド・デラーの登場によって再びカウンターテナーは復活し、クラウス・フーバーなどの現代作曲家がこぞってカウンターテナーのための曲を作曲するようになり今に至っている。 アルフレッド・デラー Alfred Deller フランコ・ファジョーリ Franco Fagioli ルネ・ヤーコプス René Jacobs フィリップ・ジャルスキー Philippe Jaroussky ヨッヘン・コヴァルスキー Jöchen Kowalski ベルンハルト・ランダウアー Bernhard Landauer クラウス・ノミ　Klaus Nomi スラヴァ　Slava 池田弦 岡本知高（ソプラニスタ） 武田昴三（ソプラニスタ） 藤岡宣男　 藤木大地　 彌勒忠史　 本岩孝之 米良美一　 湯澤幸一郎 木村優一（ソプラニスタ） 村松俊之 ソプラノ メゾソプラノ アルト（コントラルト） テノール バリトン バス カストラート
通奏低音

通奏低音（つうそうていおん）とは、主にバロック音楽において行われる伴奏の形態。一般に楽譜上では低音部の旋律のみが示され、奏者はそれに適切な和音を付けて演奏する。イタリア語のバッソ・コンティヌオ (Basso continuo) の訳語で、伴奏楽器が間断なく演奏し続けるということからこの名がある。略してコンティヌオと呼ぶことも多い。ドイツ語でゲネラルバス (Generalbass) とも呼ばれる。 記譜された音に和音を付け加える和声化の作業をリアライズという。リアライズを補助するために、演奏されるべき和音の構成音の、記譜音からの音程を示す数字や変化記号を音符に添えることが一般的であり、これを数字付き低音という。現代では専門教育を受けていない者のためにリアリゼーションを楽譜に書き起こしたものも多く市販されている。 通奏低音の演奏には、オルガン、チェンバロなどの鍵盤楽器や、リュート（テオルボ）、ハープ、ギターなどの撥弦楽器といった和音の出せる楽器が用いられ、しばしばヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ、ヴィオローネ、ファゴットなどの低音旋律楽器が併用される。一般には楽譜に演奏楽器の指定は無く、演奏時にこれらの楽器を任意で選択する。ただし、歴史的には和音楽器と一緒に低音旋律楽器が使われることは限定的であったことに留意しなければならない。イギリスのP.ホールマンによれば「ソナタでこれらの楽器が使われたのは、音楽がオブリガートのバス・パート（コンティヌオのバス・ラインより手がこんでいる）を含むときだったと思われる」という。一方、楽器編成の都合上や古楽の様式に則らない近代的な楽団による演奏では、旋律楽器のみで和音を伴わない楽譜どおりの演奏がなされることもあるが、これは本来の通奏低音の形態からすれば不完全なものといえる。 このような通奏低音という形態は、バロック音楽の根幹をなす要素であり、バロック時代を指して｢通奏低音の時代｣と称することがある。また、ポピュラー音楽における「コードネーム」の概念にも通じる原理がある。 日本では通奏低音という語は「常に底流としてある、考えや主張のたとえ」などを指す言葉として音楽以外の分野で比喩的に用いられることがあるが、このような用法はおそらく低音を持続すること（ドローン）と混同された結果の誤用であろうと考えられる。 ^ 音楽の友社　A.バートン編 / 角倉一朗訳 「バロック音楽　歴史的背景と演奏習慣」 第二章 記譜法、楽器法の項目 ^ “通奏低音”. コトバンク. デジタル大辞泉. 2018年12月19日閲覧。 ^ 鈴木秀美. “通奏低音弾きの言葉では…”. アルテス電子版. 2018年12月19日閲覧。 ^ “比喩的に使われた「通奏低音」というコトバは、たいていは誤用です”. クラングレーデ コンサート事務局ブログ. 2018年12月19日閲覧。 ^ 吉松隆. “バロック音楽についての雑感”. 月刊クラシック音楽探偵事務所. 2018年12月19日閲覧。 オクターブの規則 数字付き低音
声楽

声楽（せいがく）とは器楽の対語であり、人声を中心とした音楽を指す。通常、浪曲や演歌は含まない。 人間の声によって人生の哀歓や悲壮美・崇高美などを聴衆に感じさせる音楽分野である。本来的には西洋音楽の用語であり、器楽に対して人間の声による音楽を指す。 歌、歌曲、合唱曲、オペラ、カンタータなど人間の声による音楽であり、しばしば楽器伴奏が加わる。声楽を専攻し、生業としている音楽家を声楽家と呼ぶが、この用語は主にクラシック音楽の歌手を指して用いられる。 なお、人声があってもベートーヴェンの第9交響曲「合唱付き」やグスタフ・マーラーの交響曲のように、関心が器楽的演奏に向けられている場合は声楽曲とはよばない。 声の音域による区別を声種という。 女声 ソプラノ メゾソプラノ アルト（コントラルト） 男声 ソプラニスタ（ソプラニスト） カウンターテナー（カウンターテノール） テノール バリトン バス カストラート 児童の声 ボーイソプラノ ソプラノ コロラトゥーラ・ソプラノ ソプラノ・レッジェーロ：軽やかなソプラノ（レッジェーロleggieroはイタリア語で「軽い」の意）。 ソプラノ・リリコ・レッジェーロ：リリック・ソプラノの中でも軽めのソプラノ。 ソプラノ・リリコ（リリック・ソプラノ）：抒情的なソプラノの意。 リリコ・スピント：リリコよりも更に重い役を歌うソプラノを指す。 ソプラノ・ドラマティコ（ドラマティック・ソプラノ）：最も重いソプラノの声種。メゾ・ソプラノの役もカバーしている歌手もいる。 テノール テノーレ・レッジェーロ テノーレ・リリコ・レッジェーロ テノーレ・リリコ（リリック・テノール） テノーレ・リリコ・スピント テノーレ・ドラマティコ（ドラマティック・テノール） 独唱 斉唱 重唱 合唱 声楽は、伝統的な日本音楽（邦楽）において、その大部分を占めている。日本音楽における声楽は、「歌いもの」と「語りもの」に大きく分けられる。 「歌いもの」は、旋律やリズムなど、その音楽的要素が重視される楽曲であるのに対し、「語りもの」は詞章が何らかの物語性をもつ楽曲であり、語られる内容表現に重点が置かれる音楽である。 ^ a b 『新明解国語辞典』(2010) ^ a b 『旺文社国語辞典』(1965) ^ 石多 (2004) ^ a b c 薦田 (1990) p.116 松村明・山口明徳・和田利政編『旺文社国語辞典』1965年2月。[要検証 – ノート] 薦田治子「平曲の旋律-〈卒塔婆流〉」山川直治編集『日本音楽の流れ』音楽之友社、1990年7月。ISBN 4-276-13439-0 石多正男「声楽」小学館編『日本大百科全書』（スーパーニッポニカProfessional Win版）小学館、2004年2月。ISBN 4-09-906745-9 山田忠雄ほか編『新明解国語辞典』三省堂、2010年1月。ISBN 978-4-385-13144-3 発声法 ベルカント ボイストレーニング ディクション
ボーイソプラノ

ボーイソプラノまたはボーイ・ソプラノ（米: boy soprano、イギリス英語: trebleトレブル）は、変声期前にソプラノの音域に恵まれた青少年男子の歌手について用いる語である。なお、変声期を過ぎてもソプラノで歌い続いけられる歌手も極めて稀ながら存在する。 変声期以前の短い期間の少年の高音は、その独特な音色ゆえに、欧米に限らず世界各地で、宗教音楽や世俗音楽に利用されている。 史料を拾い直してみると、古い時代においては平均的に、今より声変わりの時期が遅かった。例えばヨハン・ゼバスティアン・バッハは、16歳半ばまで傑出したボーイソプラノと看做されていた。しかし男子が、それぐらいの年齢で変声期を迎えずにソプラノ音域を歌うということは、今や先進国ではかなり稀なケースである。というのも先進国では変声期がより早い年齢で始まる傾向が見られるからである（おそらくその原因は栄養にあり、蛋白質やビタミンの豊富な摂取が可能になったためと見られる）。 キリスト教教会におけるボーイソプラノやボーイアルトの利用は、キリスト教以前の時代にさかのぼる。ユダヤ教の礼拝においては、聖歌の歌唱に男児が呼び出された。中世からルネサンスを経てバロックに至る声楽ポリフォニーは、歌手がすべて男声と少年であるような男声合唱の歴史において、延々と発展をとげてきたのである。 すぐれたボーイソプラノ歌手が物珍しいのは、そのような人材をつくり出すには、多くの要因を呼び起こすことが必要だからであり、その中でもまず一番に求められなければならないのは、優れた歌唱法の理解に触れることである。ボーイソプラノ歌手は、フレーズを一様に保ってまとめ上げる方法を理解しなければならないが、この技術は覚えるのに時間がかかる。その特訓は非常に早い年齢で、しばしば7歳か8歳で始めることが必要である。博学の合唱指揮者や優れたレパートリー、熱心な親に恵まれ、優秀な合唱団や才能のある歌手に接したことのある少年でさえ、さらに別の課題に取り組まなければならない。身震いするようなプレッシャーに直面したとき、それを乗り越えられるようでなければならないのである。歌手や合唱は、事前の手配どおりに、ちょうどいい時に演奏できるようでなければならないが、もちろん幼い少年ほど大人の音楽家に依存しやすい。たとえ具合を悪くしたり、会場で引きつった声を出したり、練習のし過ぎで声を壊したりしたのではないとしても、子供は合唱団や指揮者、友人や家族から受けるプレッシャーに影響されやすいものだ。 主にこういう理由から、ボーイソプラノ単独の録音は、たいへん数少ないのである。才能のある少年を探し出し、録音の契約を結び、そして録音に漕ぎ着けるまでは時間がかかる。男児が胸声を操って高音を出せるのは、ふつうは5年足らずであり、しかもオーケストラや合唱の集合や、レコーディングのスタッフは、大人にとってすら気おくれのもとである。 思春期における少年の声変わりは、突然の劇的な変化が特徴的で、少女の声変わりと区別される。少年の歌手は、思春期に近づき、そして思春期を経るにつれ、その声質は、急激に少女の声の特徴とは違ったものになってゆく。少女の声が成熟した女性の豊かな声質へと成長してゆくのに対し、少年の声は、喉頭にある喉頭隆起の出方に左右されやすい。この変化の最終的な結果こそが、出せる声域（バス、バリトン、テノール、コントラルト、ソプラニスタないしはカウンターテノール）というわけである。だが、声変わりの時期は、独特の豊かな響きが発達する時期でもある。 トレブルとは、記譜法で高音や最高声域を指すのに伝統的にイギリスにおいて用いられてきた語で、低音域や最低声域を示すベースの反対語である。記譜の際には中央ハ音より上を指し、トレブルの音域を表記するにはト音記号が使われる。とりわけイギリスの聖公会やカトリック教会では、ソプラノ音域を歌う少年歌手、いわゆる「ボーイソプラノ」の意味で使われる。こんにちでは、聖歌隊のソプラノ声部に少女の歌手が参加する機会も増えつつあることから、このような少女のソプラノ歌手を「ガールトレブル "girl treble" 」と言い表すようになりつつある。しかしこのような用語法への反対意見も多い。 トレブル（treble）の語源は、「トリプル」に同じく、「3倍」や「三重の」の意味を持つラテン語 "triplus" に由来し、この語は、中世の聖歌隊で最高声域を担当する歌手に使われたのが習慣化し、定着したものである。当時のポリフォニー聖歌では、テノール声部が定旋律であるグレゴリオ聖歌を歌い、対旋律すなわち第2のパートとしてディスカントゥス（こんにちのアルト声部）がそこに対置され、さらに装飾的なパートとして、こんにちで言うソプラノ音域が加えられた。つまりトレブルとは、「第3の声部」の意味だったのである。 こんにち楽器に対してトレブルを用いるのは、最高音域を出す小型のヴィオラ・ダ・ガンバを指す場合が主である。 グレゴリオ・アレグリ：《ミゼレーレ》 バッハ：カンタータ、《マタイ受難曲》 モーツァルト：《アヴェ・ヴェルム・コルプス》 メンデルスゾーン：詩篇《聞けぞかしわが祈りを》 フォーレ、ロイド＝ウェッバー：《レクイエム》より「ピエ・イエズ」 マーラー：《交響曲 第4番》の最終楽章「大いなる天上の歓び」 モーツァルト：《魔笛》（三人の童子役） リヒャルト・ワーグナー：楽劇《ジークフリート》（森の小鳥役） ドビュッシー：《ペレアスとメリザンド》（イニョルド役） ブリテン：《ねじの回転》（マイルズ役） メノッティ：《アマールと夜の訪問者》（アマール役） アレッド・ジョーンズ ピーター・オーティ アンソニー・ウェイ マックス・エマニュエル・ツェンチッチ コナー・バロウズ リーアム・オーケン ジャン＝バティスト・モニエ ジェミー・ウェストマン（ジェイムズ・ウェストマン） キース・リチャーズ（ウェストミンスター寺院聖歌隊に在籍中に、エリザベス2世の戴冠式で独唱したことがある） Boys Air Choir Libera Choir Boys ビッグ・マンモス ウィーン少年合唱団などの少年合唱団 「野ばら」「ほがらかに鐘は鳴る」などのウィーン少年合唱団を題材にした作品 オリバー! スノーマン 太陽の帝国 独立少年合唱団 コーラス バッド・エデュケーション ボーイ・ソプラノ ただひとつの歌声 音楽 カウンターテノール カストラート 少年合唱 声楽 ボーイソプラノの館
アルトトロンボーン

アルトトロンボーン（alto trombone）は、アルトの音域をもつトロンボーンである。ソプラノトロンボーンとテナートロンボーンの中間に位置する。最も一般的なトロンボーンであるテナートロンボーンよりもやや小ぶりの楽器である。音色もテナートロンボーンに比較してやや明るく軽やかである。 主としてオーケストラの中で使用されるが、稀にソロ楽器としても使用される。かつてのオーケストラではトロンボーンをアルト、テナー、バスの3本で使用する習慣があったものの、現代ではアルトの役割はほぼテナートロンボーンに譲られ、テナー2本とバス1本が標準的な編成になっている。 古くはヘ（F）管も作られたが、現在は変ホ（E♭）管が一般的である。テナートロンボーンより完全四度高い音が出る。音域は、中央ハの13度下のE♭から中央ハの15度上のB♭程度だが、技術次第でさらに高い音も出せる。下もペダルトーンが出せるが、アルトトロンボーンにその音域が要求されることは少ない。楽譜は通常アルト記号で書かれる。 古くから他のトロンボーン属の楽器とともに和声楽器として用いられていたが、バロックから古典派初期にかけて、協奏曲のソロ楽器としても使用されており、ヴァーゲンザイルやレオポルト・モーツァルトのアルトトロンボーン協奏曲などが知られる。 トロンボーンがオーケストラに組み込まれたのはモーツァルトの時代であるが、モーツァルトは他の同時代の作曲家と同様にトロンボーンをアルト・テナー・バスを1本ずつ計3本で使用した。このため、現代でもモーツァルトのオペラや宗教音楽（レクイエムやミサ曲）などの第1トロンボーンに当たるパートは、アルトトロンボーンで演奏されることが少なくない。 ベートーヴェン、シューベルト、メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、ブルックナーなどのオーケストラ作品でもトロンボーンはアルト・テナー・バスの編成で使用されている。したがってこれらの作品、とりわけベートーヴェンやシューマンの楽曲の第1トロンボーンはアルトトロンボーンで演奏されることが比較的多い。このうち、ベートーヴェンの交響曲第5番とシューマン交響曲第3番の第1トロンボーンは使用音域の高さから難曲として有名である。 ただし、アルトトロンボーンが指定され、当時実際に用いられていた作品でも、特別高音域を必要としないもの（ブラームスの交響曲第1番など）は、トロンボーン奏者が演奏に慣れているテナートロンボーンで演奏されることが多くなり、アルトトロンボーンは次第に常用されなくなっていった。 また、フランスではベルリオーズなどにアルト1本、テナー2本の3本で使用した例があるが、これは早い時期にテナー3本に置き換わった（今日ではアルトで演奏されることはまずない）。 なお、ヴァルヴ式のトロンボーンが主流だった時代には、アルトトロンボーンもヴァルヴ式のものが用いられており、前述のブルックナーやブラームスの作品でもこの種の楽器が用いられていた。 近現代の作曲家では、以下の使用例が挙げられる。 シェーンベルク - 交響詩『ペレアスとメリザンド』、『グレの歌』 ベルク - アルテンベルク歌曲集、管弦楽のための3つの小品（初稿）、オペラ『ヴォツェック』 ストラヴィンスキー - 『トレニ』、『ノアの洪水』 ブリテン - オペラ『燃える炉』（室内楽編成でトロンボーンはアルト1本のみ）、『劇場の建設』 ただし、アルトトロンボーンを知る人にも、これら近現代の楽曲の使用例についてはあまり知られておらず、もっぱら古典派やロマン派初期の楽曲で使用する楽器であると認識されがちである。少なくともドイツ語圏においてはこの楽器が廃れたことはなく、時代とともに変化を遂げながら今日まで用いられ続けている。 各ポジション間の間隔が狭いことから、テナートロンボーンに比べて音程が取りにくいとされる。また、テナートロンボーンよりもやや小さいマウスピースを使うことや、音域が高いことなどから、アンブシュアのコントロールがテナートロンボーンとやや異なる。 同じ高音域をテナートロンボーンに比べ、安定して出しやすいと言えるが、テナーで高音を出せない者はアルトに持ち替えても出せない、ということを多くのプロ奏者が述べている。 そのほか、楽器が小さいため、テナートロンボーンと比べて少ない肺活量で演奏できる。 オーケストラで用いる場合、テナートロンボーンと比べてトランペットとの親和性が高いという利点がある。反面、現代の太管のテナートロンボーンとは音質的なバランスが取りづらく、配慮が必要であるとも言われる。 ヴァーゲンザイル - アルトトロンボーン協奏曲 L.モーツァルト - アルトトロンボーン協奏曲 ベートーヴェン - 交響曲第5番、交響曲第9番など シューマン - 交響曲第3番など ブラームス - 交響曲第2番など
テノール

テノール、またはテナー（英: tenor、仏: ténor、独: Tenor、伊: tenore）は、高い声域の男声歌手（カウンターテナーほど高くはない）あるいはその声域のことである。 4声体和声、混声4部合唱においては、下から2番目に低い声部で、バスより高くソプラノおよびアルトの下にくる。テノールは概ねC3〜C5くらいの範囲の声域を持つ。これに対し、4声体和声や合唱ではC3〜A4くらいの音域である。音色は、透明感のある明るい声が特徴である。裏声（ファルセット）は通常使用しない（ファルセットを常用するのがカウンターテナーである）。混声4部合唱ではソプラノと合わせて高声、アルトと合わせて内声とよばれる。 声楽においては、テノールはト音記号を用いて記譜されることが多い。その場合は実音表記ではなく、1オクターブ下げて読む（そうであることを明確にするために、ト音記号の下に数字の8をつけることがある）。合唱の譜面において、バスと同じ五線上に書く時にはヘ音記号のバス記号が用いられる。また、現在では少ないものの、アルト記号が用いられることもある（近年の使用例として、ショスタコーヴィチ「忠誠」）。古くはテノール記号が使われていた。 しばしば楽器に用いて、同グループの異なる楽器との関係で音域を示すのに用いられる。一例としてはテナーサックス（テノール・サクソフォーン）がある。 「テノール」の呼び名は「保つ」を意味するラテン語のtenereからとられた。「（主旋律を）保つ者」の意で、元々グレゴリオ聖歌の長く延ばして歌う部分を指した。中世からルネッサンス期初頭のポリフォニー音楽においては、テノール声部は常に主旋律（定旋律、羅: cantus firmus、カントゥス・フィルムス）を与えられた。他の声部はテノールに対し和声あるいは対旋律を加えた。 4声の男声合唱を行うときは、テノールはさらにトップ・セカンドにわかれる。トップが主旋律を担当し、セカンドは対旋律を担当することが多い。 なお、近年のJ-POPにおいては高い音域を取り入れる楽曲が主流のため、テノールの音域もしくはこれより高い音域で歌われているものが大半を占めており、裏声を除けばA4付近を最高音とする楽曲が多い。 特にオペラ歌手の場合、テノールの声質を以下のように分類、形容することがある。上の方の声質は「軽い、柔かい、若々しい」印象を、下の方はより「重い、たくましい」印象を与える。 レッジェーロ リリコ リリコ・スピント ドラマティコ 一人の歌手の声質が加齢とともに変化していくことも多く、殆どの場合それは「軽い→重い」の方向となる。 これとは別の概念として、ヴァーグナー作曲の歌劇・楽劇における英雄的な役どころを演じるのに適した声質をもつテノールのことを「ヘルデンテノール」（独: Heldentenorから）と称することもある。 あ行 ヴラディーミル・アトラントフ ウルス・ブーラー(Il Divo) フランシスコ・アライサ ジャコモ・アラガル ロベルト・アラーニャ ルイジ・アルヴァ マルセロ・アルバレス ジュゼッペ・アンセルミ ペーター・アンダース ジークフリート・イェルザレム ラモン・ヴァルガス チェーザレ・ヴァレッティ アラン・ヴァンゾ ジョン・ヴィッカーズ ラモン・ヴィナイ ヴォルフガング・ヴィントガッセン フリッツ・ウール フリッツ・ヴンダーリッヒ クルト・エクウィルツ か行 ヨナス･カウフマン ロベルト・ディ・カンディド ウラジミール・ガルーシン エンリコ・カルーソー ホセ・カレーラス ジェームス・キング アルベルト・クピード ホセ・クーラ アルフレード・クラウス アラン・グラスマン リチャード・クルックス エドモン・クレマン グレゴリー・クンデ ニコライ・ゲッダ イワン・コズロフスキー フランコ・コレッリ ルネ・コロ さ行 ジュゼッペ・サッバティーニ レナート・ザネッリ ジュゼッペ・ザンピエーリ ベニャミーノ・ジーリ ニール・シコフ ジュゼッペ・ジャコミーニ ヨーゼフ・シュミット ペーター・シュライアー ルドルフ・ショック ラウル・ジョバン エドワード・ジョンソン アントニーノ・シラグーザ ティート・スキーパ ルートヴィヒ・ズートハウス レオ・スレザーク ブルース・スレッジ ジョヴァンニ・ゼナテッロ ミシェル・セネシャル た行 リヒャルト・タウバー リチャード・タッカー アドルフ・ダッラポッツァ フランチェスコ・タマーニョ フェルッチョ・タリアヴィーニ レナート・チオーニ イゴル・ツクロヴ ジュゼッペ・ディ・ステファーノ ジョルジュ・ティル ピエロ・デ・パルマ ベルナルド・デ・ムーロ フェルナンド・デ・ルチア アントン・デルモータ マリオ・デル＝モナコ 田大成 アルマンド・トカチャン ジェス・トーマス プラシド・ドミンゴ ジャン・ド・レシュケ な行 は行 ルチアーノ・パヴァロッティ ジェリー・ハドレー ダニエーレ・バリオーニ スチュアート・バロウズ ジャン・ピアース ピーター・ピアーズ ラウル・ヒメネス ユッシ・ビョルリング マリオ・フィリッペスキ フランツ・フェルカー クリストフ・プレガルディエン シャルル・ブルレ ブルーノ・プレヴェディ ミゲル・フレータ ファン・ディエゴ・フローレス ウーゴ・ベネッリ エルンスト・ヘフリガー カルロ・ベルゴンツィ アウレリアーノ・ペルティーレ アンドレア・ボチェッリ ハンス・ホップ フランコ・ボニゾッリ ペーター・ホフマン アレッサンドロ・ボンチ ま行 ジョン・マコーマック ジェームス・マックラッケン ウィリアム・マッテウッツィ ニーノ・マルティーニ ジョヴァンニ・マルティネッリ ギ・ド・メ クリス・メリット ジェームズ・メルトン ラウリッツ・メルヒオール ニコラ・モンティ や行 ヘルマン・ヤドロフケル ら行 アントニー・ラチューラ ジャンニ・ライモンディ ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ イポリト・ラサロ フラヴィアーノ・ラボー マリオ・ランツァ アルベール・ランス サルヴァトーレ・リチートラ ヘルゲ・ロスヴェンゲ アンジェロ・ロフォレーゼ マックス・ローレンツ わ行 あ行 相川冬也 相澤清 秋川雅史 新垣勉 五十嵐喜芳 市原多朗 井原義則 上原正敏 上本訓久 内本実 大岩透 大岩道也 大木秀一 大野徹也 岡崎正治 小笠原一規 奥田良三 小野弘晴 大島博 か行 勝田友彰 加藤利幸 加藤康之 川上洋司 川崎豊 川野名康夫 北村敏則 倉石真 木下保 小林一男 小宮一浩 小餅谷哲男 近藤政伸 さ行 櫻田亮 佐々木正利 里見啓弘 佐野成宏 柴田睦陸 た行 高野二郎 田中誠 田原祥一郎 田口興輔 高田作造 田谷力三 中鉢聡 武井基治 な行 中島康晴 永田絃次郎 永田峰雄 中村健 成田勝美 西垣俊朗 錦織健 ジョン・健・ヌッツォ は行 畑儀文 笛田博昭 福井敬 藤岡宣男 藤原義江 古屋博敏 本田武久 ま行 水口聡 村上敏明 望月哲也 や行 山路芳久 山本耕平 吉田浩之 わ行 若井健司 ソプラノ メゾソプラノ アルト（コントラルトとも言う） バリトン バス ^ フレデリック・フースラー／イヴォンヌ・ロッド＝マーリング　『うたうこと　発声器官の肉体的特質』　須永義雄・大熊文子訳　音楽之友社、2000年、111頁。ISBN 4-276-14252-0 音楽 歌手 オペラ
アリア

アリア (イタリア語: Aria、 英語: Air（エア）) は、叙情的、旋律的な特徴の強い独唱曲で、オペラ、オラトリオ、カンタータなどの中に含まれるものを指す。また広義に、そのような独唱曲を想起させる曲を指す。 オペラなどでは、特に独唱者にとって聞かせどころとなる曲である。オペラやオラトリオの構成では、アリアの前に語りの内容が重視されあまり旋律的でないレチタティーヴォを置くことが多い。 日本では詠唱と訳されることもある。 イタリア語の aria は、音楽の節・旋律を意味し、ほかに「空気」や「態度」の意味もある。歌曲だけでなく、バロック音楽の組曲の楽章の名にもアリアは使われ、旋律的・抒情的で、既存の舞曲のカテゴリに属さない曲をいう。 アリアの小規模のものをアリエッタ（イタリア語: arietta）と呼ぶ。 英語のair（エア）や、フランス語のair（エール）も同源の言葉だが、音楽用語としては使い分けられ、たとえば英語ではバロック以来のオペラなどのものは「aria」と呼び、組曲の楽章として使われるものやイギリスの伝統的な曲（ロンドンデリーの歌など）、およびフランスのもの（エール・ド・クールを参照）は「air」、16世紀末から17世紀はじめのジョン・ダウランドなどの有節歌曲形式によるリュート歌曲は「ayre」（airの古い綴り）と呼ぶ。 18世紀フランスの叙情悲劇では、混乱することにイタリア式のアリアを「ariette」と呼び、「air」はレチタティーヴォの中の旋律的な部分（アリオーソ）を指すのに使った。 音楽用語としてのアリアは14世紀に現れるが、時代がたつにつれて叙情的な歌曲を指すようになっていった。17世紀の初期バロック音楽では、オペラなどの一部として使われるか、あるいは単独のアリア集として出版された。この時代のアリアは有節歌曲形式で、独唱者の歌う詩節の間を器楽によるリトルネッロによって結んでいた。代表的な作品にモンテヴェルディ『オルフェオ』(1607)で音楽の女神が歌う序の部分があげられる。 17世紀後半になると叙事的なレチタティーヴォと抒情的なアリアがはっきり分離する傾向が生じた。後期バロックではダ・カーポ形式（A - B - A）を持つアリアが優勢になり、量産されるようになった。18世紀後半になるとグルックらがダ・カーポ・アリアを歌手の技巧をひけらかすだけで劇の進行を妨げるものと批判し、さまざまな新しい形式が模索された。オペラ・ブッファに由来する単純な二部形式のアリアや、ダ・カーポ・アリアの最初のAを属調で終えてダ・カーポをソナタ形式のように再現させる方式、あるいはカヴァティーナなどが発達した。 歌手の技巧を見せるために、ダ・カーポした後により速い別な旋律を加えたり（『フィガロの結婚』より「楽しい思い出はどこへ」(Dove sono)）、さらに速いストレッタと呼ぶ部分を加えるなどの工夫がなされた。ここから発達したのが遅いカンタービレと速いカバレッタの2曲からなる形式で、19世紀のイタリアでロッシーニらが用いたアリアではこの形式が他の形式を圧倒した。 カンタービレ＝カバレッタ形式はさらに発達してシェーナ（レチタティーヴォ的な内容）、カンタービレ（通常ゆっくりした抒情的な内容）、テンポ・ディ・メッゾ（気分の転換）、カバレッタ（通常は速く、合唱をはさんで繰り返される激しい内容）が順に歌われるようになった。たとえばヴェルディ『椿姫』のヴィオレッタのアリア「そは彼の人か（カンタービレ）……花から花へ（カバレッタ）」が代表的な例である。一方フランスのマイアベーアらによるグランド・オペラではアリアは少なくなっていった。ワーグナーの作品では、独立した歌曲であるアリアは重要性を失っていき、この傾向はドイツ以外にも広まった。 ヴェルディの後期の作品では「番号オペラ」から脱却して、よりドラマの内容を現実的に表現するようになっていった。カバレッタが除かれてふたたび一曲のみになるか、あるいは、『アイーダ』の「勝ちて帰れ」のように人物の気分を反映して曲が次々に変化するようになった。ヴェリズモ・オペラやプッチーニの作品では（ワーグナーほどではないが）アリアは特定の形式を持たなくなり、周辺の音楽からの独立性を失った。 20世紀のオペラでは登場人物が実際に歌うシーンや、ストラヴィンスキーやヒンデミットのような新古典主義音楽にのみアリアが現れる。 ヘンデル: オンブラ・マイ・フ（セルセ） モーツァルト: 復讐の炎は地獄のように我が心に燃え（夜の女王のアリア）（魔笛） モーツァルト: もう飛ぶまいぞこの蝶々（フィガロの結婚） ビゼー: ハバネラ、闘牛士の歌（カルメン） ヴェルディ: ああ、そはかの人か（椿姫） プッチーニ: 私の名はミミ（ボエーム） プッチーニ: ある晴れた日に（蝶々夫人） プッチーニ: 誰も寝てはならぬ（トゥーランドット） J.S.バッハ 管弦楽組曲第3番第2曲（編曲作品の『G線上のアリア』で有名）。原題はフランス語のエールである。 ゴルトベルク変奏曲の冒頭と最終部 グリーグ - ホルベアの時代から 第4曲 ストラヴィンスキー - ヴァイオリン協奏曲 第2楽章 ^ Don Michael Randel, ed (2003). “Air”. The Harvard Dictionary of Music (4th ed.). Harvard University Press. pp. 29. ISBN 0674011635.  ^ Alison Latham, ed (2002). The Oxford Companion to Music. Oxford University Press. ISBN 0198662122. （Air, Ayre, Aria の各項目を参照） ^ a b c d Alison Latham, ed (2002). “Aria”. The Oxford Companion to the Music. Oxford University Press. pp. 59-61. ISBN 0198662122.  ^ a b c d Don Michael Randel, ed (2003). “Aria”. The Harvard Dictionary of Music (4th ed.). Harvard University Press. pp. 54-55. ISBN 0674011635.  ^ 皆川達夫 『バロック音楽』 講談社現代新書、1972年、90-95頁。