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エウヘメロス

エウヘメロス（古希：Εὐήμερος、英：Euhemerus/紀元前4世紀後半）は、マケドニア王カッサンドロスに仕えた古代ギリシアの哲学者。シチリア島のメッシーナ出身。かつての権力者が死後神格化されてギリシア神話の神々になったとし、神話とは歴史上の出来事が歪曲されて現在に伝わったものであるという無神論で有名。この理論は彼の名前から「エウヘメリズム」と呼ばれた。後世になると、エウヘメリズムはキリスト教の神を神話の神々よりも上位に置こうとする奸計の中で、キリスト教文学者に利用された。 エウヘメロスの生涯は殆ど知られていない。ディオドロス、プルタルコス、ポリュビオスによれば、彼はメッシーナで生まれたという。ただ、シチリア島のメッシーナか、ペロポネソス半島のメッセニアかはまだ判別できていない。キオスやテゲアで生まれたとする説も存在するが、現代の学者の多くはシチリア島のメッシーナで生まれたとする説を支持している。 ディドロスによると、エウヘメロスはマケドニア王カッサンドロスの友人であり、マケドニア宮廷で最も重要な哲学者であった。紀元前3世紀の初め、彼は「ヒエラ・アナグラフェ（神聖なる歴史）」と題した作品を執筆したとされている。 エウヘメロスの遺した作品「ヒエラ・アナグラフェ」は、ディオドロスによって引用された断片とラテン語に翻訳された断片が現在に伝わっている。それによると、ヒエラ・アナグラフェは旅行記の形式で、主人公が空想上のアラビア国家パンカイア（多様な民族が結束するユートピア）を訪れ、そこである碑文を発見するというストーリーであった。碑文はゼウス神殿の黄金の支柱に刻まれており、神々はただの人間が死後神格化された存在に過ぎないことを暴露するという内容であった。ギリシア神話の宇宙の支配権を争ったウラノス、クロノス、ゼウスはパンカイアの歴代の王であり、ゼウスは絶大な権力でクレタ島も支配していたが、死後神格化してギリシア民族の最高神になったのだという。これはエウヘメリズムの骨子とも言うべき内容である。 上述した通り、エウヘメリズムは古代の伝統に反し、神々を実在した権勢者が神格化した存在であるとし、神話を歴史上の出来事がベースとなったものであるとする理論のことである。古代においてエウヘメリズム的態度はエウヘメロスが初めてではなく、ヘロドトスやクセノパネスなどが遺した作品にもその萌芽は認められる。しかし、エウヘメロスはこの理論を局所的にではなく神話全体に当てはめ、神話そのものを「変装した歴史」と解釈することで、エウヘメリズムを大幅に強化した。 Ιωάννη Κακαβούλια: Ελληνική Γραμματολογία (αρχαία και βυζαντινή), Αθήνα: Εκδ. Νικόδημος. Brown, Truesdell S. "Euhemerus and the Historians" The Harvard Theological Review 39.4 (October 1946), pp. 259–274. Includes a comprehensive redaction of the existing fragments of Euhemerus' Sacred History.
ロドスのエウデモス

エウデモス（古代ギリシア語: Εὔδημος、ラテン語: Eudemos、紀元前370年頃-紀元前300年頃）はロドス出身の哲学者であり、アリストテレスの弟子である。 エウデモスの生涯の詳細については分かっていないが、彼はアリストテレスの数多い弟子の中の最も重要な一人であることはエウデモスとテオプラストスがアリストテレス死後のペリパトス学派のアリストテレスの地位を占めるにふさわしい唯一の弟子であるというアウルス・ゲッリウスの逸話から参照されるだろう。一方、シンプリキオスはダマスないしダマスキオスの作と考えられるエウデモスの伝記について言及している。紀元前322年のアリストテレスの死後、エウデモスは故郷ロドスに戻ってアリストテレスの学統を受け継ぐ哲学の学園を設立し、これによってロドスは古代における学問の研究拠点になった。 エウデモスはアリストテレスの忠実な直弟子の一人である。彼らの主な仕事はアリストテレスの著作と哲学を校正し、敷衍し、完全にすることであった。古代の批判者から我々が知る限りでは、アリストテレスの著作が他の著者の著作としばしば誤って混同されたのはこのためであった。例えば、エウデモスと彼の同輩であり兄弟弟子のテオプラストスとファニアスはアリストテレスのそれと同じ題名で同じ主題で著作を書いた。シンプリキオスが彼の注釈においていくつかの断片を残しているある著作では、エウデモスはしばしば師の意見を否定している。この研究あるいは他のいくつかのものにおいて、彼は人体の性質についても扱った。しかしそれら全ての作品および彼が幾何学と天文学の歴史を扱った他のさらにより重要な著作は失われた。 しかしながら、エウデモスは、アリストテレスの著作についての編集者と注釈者として最も重要な人物である。かくも彼が自然学に関する仕事においてアリストテレスに忠実だったことは、言葉遣いの批判（verbal criticism）の問題においてエウデモスに言及する後世の注釈者たちの事情によって示された。現にエウデモスはアリストテレスの体系に厳密に従い、現代の学者たち、例えばブランディスは、一般にアリストテレスのものであるとされているいくつかの作品をエウデモスに記するのに躊躇してはいない。アリストテレスは作品の半分も出版せずに63歳で死に、彼の遺作の編集と出版という仕事は最も近しい友人であり弟子たちによって進められた。シンプリキオスは、アリストテレスの『自然学』の5巻の写本の正確なコピーを求めてテオプラストス宛に書いたエウデモスの手紙の断片を含むロドスのアンドロニコスのアリストテレスについての作品と著作の一つの段落を保存している。同様にしてアリストテレスの『形而上学』は現在の形にエウデモスか彼の後継者によって編集されたともいう。より古い註釈家の著作から多くの価値ある記述を保存したトラレスのアスクレピオスによれば、アリストテレスは『形而上学』の草稿をエウデモスに委ねたためにその作品の出版が遅れ、そしてアリストテレスの死に際して草稿の一部は失われ、アリストテレスの遺族によってアリストテレスの他の著作から補完されたともいう。しかし、アリストテレス研究者たちがエウデモスと彼の弟子たちに多くを負っていることはこの計り知れないほど貴重な著作の保存という事実が示している。ヨアンネス・ピロポノスは、エウデモスの兄弟であり、兄弟弟子であるロドスのパシクラテス（あるいはパシクレス）が幾人かの古い批評家の意見によれば、『形而上学』の第二巻の著者であると述べている。我々の手には、倫理学の名の下に、非常に異なった価値と特質を持つアリストテレスに帰せられる三つの著作（『エウデモス倫理学』、『ニコマコス倫理学』、『大道徳学』）が残っている。それらの一つはエウデモスの名が載りさえしており、それらは多分全部エウデモスによって編集されたアリストテレスの講義の校訂本である。 さらに、エウデモスにはテオプラストスと共にアリストテレスの論理学を改良したという功績もある。彼らは様相概念を研究し、可能を偶然と区別するなど可能の概念を明確化した。 『分析論』 『カテゴリー論』 『言語表現について』 『角について』 『自然学』 この他にもエウデモスは数学や幾何学、天文学、神学などの歴史についての著作を執筆したが、そのほとんどは失われた。 中畑正志、「テオプラストスと初期ペリパトス学派」、『哲学の歴史1』所収、中央公論新社、2008年 William Smith(ed), A Dictionary of Greek and Roman biography and mythology（Perseus Digital Library）（この記事の大部分は同書のエウデモスの記事に負っている） ^ 中畑, p. 652 ^ 中畑, p. 654-655 ^ 中畑, p. 653 アリストテレス 逍遥学派
ディオゲネス (アポロニア)

アポロニアのディオゲネス（希: Διογένης ο Απολλωνιάτης、羅: Diogenes Apolloniates、英: Diogenes of Apollonia、紀元前460年頃）は、古代ギリシアの自然哲学者。黒海に面したトラキアのミレトス人植民地アポロニア（現ソゾポル）の出身。 ディオゲネスはドーリア人ではあったが、「physiologi（自然科学哲学者）」なら誰でも使うイオニア方言で執筆した。何度かアテナイに住んだこともあって、そこでディオゲネスは嫌われて（おそらくその無神論的見解からだと思われる）、命の危険にさらされていたと言われている。 アリストパネスの『雲』の中では、ディオゲネスの見解がソクラテスの見解に変えられている。アナクシメネスのように、ディオゲネスも万物の根源は空気で、その他のすべての物質は、濃縮化と希薄化によって派生したものだと信じていた。ディオゲネスは、アナクシメネスの教義をさらに推し進め、空気は高い知能を持っていると主張した。「空気は彼の心中をかき回し、ヒントを与えただけでなく、こう教えた。空気は万物の根源として、必然的に永遠不滅の構成要素であり、また、魂として、必然的に意識に宿っていると」。もっとも実際には、ディオゲネスは古いイオニア学派に属していて、その学派の教義を同時代のアナクサゴラスの理論によっていくぶん修正し、二元論は回避した。 『De natura』はディオゲネスの最も重要な著作として広く認知されていて、その中の断章が相当量、現在でも残っている（主にシンプリキオス（en:Simplicius of Cilicia）の著作の中に）。 ^ Kirk, Raven, & Schofield, The Presocratic Philosophers (Cambridge, 1983, 2nd edition), p. 434. 学者たちの多くは認めていないが、アポロニアは元々はエルフテルナ（en:Eleutherna）にあったクレタ人の都市国家ではなかったかという別の解釈がされている。  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "要記事名". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.
アウルス・コルネリウス・ケルスス

アウルス・コルネリウス・ケルスス（Aulus Cornelius Celsus、紀元前25年頃 - 紀元後50年頃）は古代ローマの学者。現存する著書"De Medicina"（医学論）で知られるが、これは失われた百科事典のごく一部に過ぎないと考えられている。『医学論』は食事療法、薬学、外科的治療その他に触れたごく初期の重要な資料であり、ローマ世界の医学知識を知る上で最上の資料の一つである。彼の百科事典の失われた巻は、おそらく農業、法律、修辞学、軍事などを扱っていたと思われる。 ケルススの生涯に関しては全く知られていない。彼のプラエノーメン（個人名）すら不確定であり、アウレリウス（Aurelius）ともアウルス（Aulus）とも言われるが、後者のほうがより信頼性が高い。『医学論』のちょっとした記述（テミソンが当時老年期にあったという言及）から、彼がアウグストゥスからティベリウスの時代の人物であることが推測されている。彼の暮らした土地は不明であるが、彼はある特定の種のつる植物（大プリニウスによるとガリア・ナルボネンシス特産）に言及しているため、ガリア・ナルボネンシスが問題の土地ではないかという説がある。ケルススが自らの医学的知見を実験に基づくものと記述し推奨していることは確かだが、彼が医学を専門としていたかどうかは定かではない。クインティリアヌスは、ケルススの著作には文学や、農学、用兵術などが含まれていることを指摘している。 『医学論』は全8巻から成る。 序文では既存の医学理論の妥当性に関する議論や、動物実験と人体実験の是非についての議論がなされている。 病気の治療に関するケルススの手法の原則は、健常な身体の働きをよく観察し、患者の身体がそこから外れていれば矯正するというものである。彼は発熱を、病的な何かを体外に追い出そうとする自然の作用であると認識しており、それを闇雲に止めようとすることは却って健康に害があると考えていた。ただしケルススは瀉血と瀉下薬の使用（今日的な観点からすれば正しくない）を詳細な説明と共に推薦しているほか、彼の処方は多くの点で19世紀以降の医学とは隔たりがある。ケルススは阿片を用いた調薬についても詳細に述べている。さらに、彼は1世紀のローマにおける様々な外科治療について書き残している。例えば白内障の除去、結石の処置、骨折の治療などである。 ヒポクラテスは悪性の腫瘍を"carcinos"（カニないしザリガニを意味するギリシア語）と呼んだが、それを"cancer"（カニを意味するラテン語）と訳したのはケルススである。 ケルススの著作が最初に印刷されたのは1478年のことである。彼の文体は、アウグストゥス時代が産んだ最上の作家による清澄さと優雅さの体現であるとされ、ながらく尊重されている。 ^ ラオディケイアのテミソン（Θεμίσων） - 紀元前1世紀の医師 ^ "Traditionally he is called Aurelius, but Aurelius is a clan name, not a praenomen; hence Aulus, a common first name among the Cornelii, has been suggested and has manuscript support." - The McGraw-Hill encyclopedia of world biography, (1973), page 448. ^ Celsus, De Medicina, praef.; iii. 4 ^ "He has been identified with the dedicator of a gravestone from Rome. On the other hand, the rare name Cornelius Celsus occurs on a few inscriptions from Tarraco and Narbo. ... In the part of his work on agriculture, Celsus mentioned (Col. 3. 2. 25) a species of vine (marcum) which, according to Pliny (Nat. 14. 32), is native to Narbonese Gaul." - D. R. Langslow, (2000), Medical Latin in the Roman Empire, page 43. Oxford University Press ^ Celsus, De Medicina, ii. 10, etc. De Medicina at LacusCurtius（ラテン語からの英訳） 岩手医科大学『医事学研究』(無料公開)１巻から16巻にて、ケルスス『医学論』の日本語訳）
アエリウス・ドナトゥス

アエリウス・ドナトゥス（羅: Aelius Donatus、4世紀中ごろに活動）は、古代ローマの文法学者、修辞学教師。その生涯に関して知られていることは、聖ヒエロニムスの家庭教師をしていたことだけである。 彼は数多くの専門書を執筆しており、そのうちいくつかは現存している。 劇作家テレンティウスに対する注釈が部分的・不完全な形で他の著者の注釈書に掲載されているが、元の形をとどめてはいないと考えられている; 彼の『ウェルギリウスの生涯』はスエトニウスの『生涯』を元にして、ウェルギリウスの著作に対する注釈のはしがき・序文とともに書いたと考えられている。内容が非常に充実したヴァージョンのセルウィウスによる注釈書が現存しているが、これはドナトゥスの書いたとされるウェルギリウスに対する注釈からの抜粋を多分に含んでいる。 彼の『文法学』(羅:Ars grammatica)は、中でも特に八種類の品詞に関する部分は、カリシウスやディオメデスといった文法学者が使ったのと同じ出典をもとにしており独創性が低いと言われているものの、教科書として人気を博した。そのため中世にはドナトゥスがエポニムとなって文法学に限らずあらゆる種類の初歩的な論文が「ドネット」と呼ばれるようになった。15世紀になって印刷されるようになると、本書は何度も増刷を重ねた。(活字が発明される前の)木版の形では本書は唯一の純粋な原典的作品であった。 ドナトゥスは約物の体系の初期の唱道者であった。彼が使う約物には長い間を表すために高い位置に三つ続けて書かれる点、近現代のコンマ、コロン、ピリオドと大まかには同じものが含まれていた。彼の使った体系は7世紀まで存続したが、イシドールスのより洗練された体系に取って代わられた。。 ドナトゥスはそれによって劇が三つの部分、つまりプロタシス、エピタシス、カタスタシスに分けられるような体系を発明した。 アエリウス・ドナトゥスをティベリウス・クラウディウス・ドナトゥスと混同しないように注意。後者は『アエネーイス』に対する注釈書を著した50年ほど後の時代の人物である。 ^ M. B. Parkes, Pause and effect: punctuation in the west, ISBN 0520079418.  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "要記事名". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.  The Ars Minor online The Ars Major online Latin texts of some of Aelius Donatus, including the Ars Minor and all the parts of the Ars Major The commentary on Terence online Corpus Grammaticorum Latinorum: complete texts and full bibliography A. Schönberger: Die Ars minor des Aelius Donatus: lateinischer Text und kommentierte deutsche Übersetzung einer antiken Elementargrammatik aus dem 4. Jahrhundert nach Christus. Valentia, Frankfurt am Main 2008, ISBN 978-3-936132-31-1. A. Schönberger: Die Ars maior des Aelius Donatus: lateinischer Text und kommentierte deutsche Übersetzung einer antiken Lateingrammatik des 4. Jahrhunderts für den fortgeschrittenen Anfängeruntericht, Frankfurt am Main: Valentia, 2009, ISBN 978-3-936132-32-8.
ウマースヴァーティ

ウマースヴァーティ（Umāsvāti）あるいはウマースヴァーミン（Umāsvāmin、空衣派ではこう呼ばれる）は、ジャイナ教の最もよく知られた綱要書『タットヴァールタ・スートラ』の著者。 彼の生涯の詳細に関しては諸説紛々としており一致を見ない。空衣派と白衣派の両方が彼に影響を受けている。彼は「アーチャーリャ・ウマスヴァーミ」として知られている。「アーチャーリャ」とは『ニャモーカーラ・マントラ』によりパンク・パルメシュティのものの一つとされるジャイナ教の精神的な指導者の名前の前につけられる称号である。 彼は紀元前2世紀ごろに生きた数学者とされる。その当時はジャイナ教のコミュニティーの分裂が起こっていなかったために二大宗派の両方が彼の影響を受けているのだと考えられる。 ^ 渡辺研一『ジャイナ教 非所有・非暴力・非殺生―その教義と実生活』論創社、2005年12月25日、ISBN:4-8460-0313-2、ｐ140 That which is = Tattvārtha Sūtra, Umāsvāti, ca. 135-ca. 219. San Francisco: HarperCollinsPublishers, c1994. ISBN 0060689854 古代哲学 Digambar Jain Online Mathematics in Ancient India Selections From Acharya Umaswami’s Tattvaarth Sutra
ヨハン・シュトラウス

ヨハン・シュトラウス（ドイツ語: Johann Strauss）は、ウィンナ・ワルツの作曲家ファミリーとして知られるシュトラウス家にみられる人名。または、その人名に由来するバラの品種名。 単に「ヨハン・シュトラウス」とだけ書いた場合、通常は2世を指す。1世は「ヨハン・シュトラウス1世」または「ヨハン・シュトラウス（父）」とするのが通例である。3世はドイツ語圏では「Enkel（孫）」と呼ばれるが、日本では「ヨハン・シュトラウス（孫）」などとする表記はほとんどみられない。 ヨハン・シュトラウス1世 ヨハン・シュトラウス2世 : 1世の長男。 ヨハン・シュトラウス3世 : 2世の末弟エドゥアルト・シュトラウス1世の長男。 なお、3世の長男の名もヨハンであり、さらにその長男もヨハンである（彼らは音楽家ではないが、言うなればヨハン4世、ヨハン5世）。また、1世の祖父の名はヨハン・ミヒャエルであり、叔父の名はヨハン・アダムであった。 元々は「ヨハン・シュトラウス」といえば1世のことを指していた。他に同姓同名の作曲家はおらず、呼び分ける必要がなかったためである。やがて1844年に2世がデビューを果たすと、人々は1世を「ファーター（父）」、2世を「ゾーン（息子）」と呼んで両者を区別するようになった。 当時「ワルツ王」と呼ばれ、息子を圧倒していたヨハン1世は自ら「ファーター」と名乗ることはせず、単に「ヨハン・シュトラウス」と名乗った。しかし彼の死後やがて2世のほうが有名になる。元々は父親を指していたあだ名「ワルツ王」は2世のことを指すようになり、さらに「ヨハン・シュトラウス」についても通常2世を指すようになった。 こうして2世が「ヨハン・シュトラウス」と呼ばれるようになったが、1898年12月に甥のヨハン3世が音楽家デビューを果たす。すると、区別のために今度は3世が「ジュニア」を付して呼ばれるようになった。（2世はそのまま「ヨハン・シュトラウス」） 現在でも通常は「ヨハン・シュトラウス」といえばやはり最も有名な2世を指すことが多いが、父との区別のために2世に再び「ジュニア」などを付けて呼ぶことも多くなった。この動きに伴って、いつしか3世も「ジュニア」ではなく「エンクル（孫）」と呼ばれるようになった。 ^ a b 加藤雅彦 『ウィンナ・ワルツ ハプスブルク帝国の遺産』 日本放送出版協会〈NHKブックス〉、2003年12月20日。ISBN 4-14-001985-9。p.78 ^ なお、ヨハン2世は翌1899年6月に死去するため、2世と3世の活動期間は半年ほどしか重なっていない。 ^ 『ヨハン・シュトラウス記念像』や『ヨハン・シュトラウス劇場（ドイツ語版）』などの名前からもこの傾向がみてとれる。
騎士パズマン

『騎士パズマン』（ドイツ語: Ritter Pasman）は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した全3幕のオペラ。シュトラウス2世の手掛けた唯一の歌劇である。1892年1月1日にウィーン宮廷歌劇場で初演された。 1881年冬、リング劇場で大火災が発生し、約400名もの犠牲者が出た。当時ウィーンではオペレッタの人気が低迷しつつあり、「ウィーンの劇場史上最悪の惨事」といわれたこの事故がさらにオペレッタ不振に拍車をかけた。安全性を確保できないオペレッタから離れていった市民が代わりに目を向けたのは、上流階級のための娯楽であるオペラであった。 しかし、当時一世を風靡していたグランド・オペラは「重厚長大」さを売り物にしたオペラで、上演時間はむやみに長く、オーケストラや合唱はひたすら重々しい響きを奏でていた。それまで軽快なオペレッタに親しんでいた大多数の市民にとって、これは非常に退屈なものであった。中には、客席に姿を見せた社交界の有名人を眺めるなどして過ごし、舞台を見ようともしない観客すらいた。この傾向を受けて、オペラ劇場の幹部はとうとうヨハン・シュトラウス2世に作曲依頼をするに至った。 シュトラウスは、オペレッタよりも作曲に慎重を期し、3年にもわたる作曲推敲期間をかけてこの仕事に取り組んだ。こうして完成したのがオペラ『騎士パズマン』である。このオペラは、1892年1月1日にウィーン宮廷歌劇場で初演されることとなった。 ハンガリー国王が、家臣の騎士パズマンの領地に狩りに出かけ、その居城にしばらく滞在する。その間に王は彼の美しい妻に惹かれてしまい、騎士の留守中に彼女に言い寄って額にキスをする。この様子を騎士の従者が見ており、王が去った後で従者は騎士に密告した。 怒った騎士は復讐しようと王を追い、裁判官に訴える。裁判官は騎士が王妃の額に接吻するよう判決を下したが、そのとき王が現れて不埒なやつと抗議する。それを王妃が諫め、王妃みずから騎士の額に接吻する。 シュトラウスの音楽は好評を博したが、肝心な台本がありきたりすぎて、あまりに拙劣なものだった。王が家臣の妻の額に接吻し、家臣が王妃の額に接吻して一矢報いようとする騒動が延々と続くだけのこのオペラが成功するはずがなかった。2月5日の第7回公演をもって、ウィーン宮廷歌劇場での上演は打ち切りとなる。それによって、シュトラウスは多額の借財を抱えることになり、その後は同オペラのプラハ上演に向けて奔走することになる。しかし、プラハでもやはり成功せず、3年にもわたって作曲されたこのオペラは、わずか9回上演されただけでお蔵入りとなってしまった。 批評家エドゥアルト・ハンスリックは、オペラそのものへの言及はほとんどなしに、「第3幕のバレエは、スコアのなかでひときわ輝く至宝であり、こんにちでは彼が最も効果的なバレエを書くことができる唯一の作曲家である」と述べ、劇中のバレエ音楽を賞賛している。なお、ハンスリックのこの批評にシュトラウスは激怒し、翌2月のコンコルディア舞踏会にてポルカ・マズルカ『公平な批評』op.442を発表し、ハンスリックへの強烈な抗議を行った。この時点のシュトラウスはバレエ音楽に嫌悪感を抱いており、その作曲に手を染めるつもりは毛頭なかったのである。 オペラそのものは失敗だったが、劇中音楽のチャルダッシュ（ハンガリーの舞曲）は傑作と評価され、「441」の作品番号が付されている。 ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートに登場した際の情報は、以下の一覧を参照。 過去の演奏一覧 ^ a b c d 増田(1998) p.94 ^ a b 河野(2013) p.29 ^ a b 小宮(2000) p.186 ^ a b 小宮(2000) p.187 ^ a b 小宮(2000) p.191 ^ a b 若宮(2010) p.232 ^ a b c 若宮(2010) p.233 増田芳雄「ウィーンのオペッレター 1.ヨハン・シュトラウスの“こうもり"(DieFledermaus)について」、『帝塚山大学人間環境科学』第7巻、1998年、 75-129頁。 小宮正安 『ヨハン・シュトラウス　ワルツ王と落日のウィーン』 中央公論新社〈中公新書〉、2000年12月。ISBN 4-12-101567-3。 若宮由美「ヨーゼフ・バイヤー作曲のバレエ《ドナウの水の精》 ヨハン・シュトラウスとの関連」、『埼玉学園大学紀要（人間学部篇）』10号、2010年12月、 231-243頁。 河野純一「ウィーンの都市文化と音楽―― „I brauch kan Pflanz, ka schöne...“」、『横浜市立大学論叢人文科学系列』Vol.65 No.1、2013年、 27-70頁。 『騎士パズマン』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Johann Strauss (Sohn) Csárdás aus der Oper «Ritter Pásmán» op.441 (1892) - ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団（WJSO）による解説。
ダンテ交響曲

『ダンテ交響曲』（ダンテこうきょうきょく）、正式には『ダンテの『神曲』による交響曲』（ダンテのしんきょくによるこうきょうきょく、Eine Symphonie zu Dantes "Divina Commedia" ）S.109は、フランツ・リストが作曲した2つの標題交響曲のうち『ファウスト交響曲』に続く2作目で、1856年に完成した作品。 リストは若い頃からダンテの愛読者であり、1837年にはピアノ曲『ダンテを読んで』（『巡礼の年』第2年）の第1稿を書いている。『神曲』による交響曲も早い時期に構想しており、1847年頃にはすでに主要な主題のスケッチを行っていたが、本格的な着手は1855年になってからである。 当初の構想では『神曲』の構成に合わせて「地獄」「煉獄」「天国」の3楽章からなるはずであったが、作曲開始後にワーグナーに宛てた手紙の中でこの交響曲の構想を明かしたところ、「天国の喜ばしさを音楽で表現するのは不可能だろう」という意見が返ってきた。そこで計画を変更し、第2楽章の終わりに「マニフィカート」を女声合唱（または児童合唱）で歌わせ、天国を仰ぎ見つつ終結するという形になった。 曲は作曲開始から1年あまり後の1856年7月に完成し、翌1857年11月7日にドレスデンの王立歌劇場で、リストの指揮により初演された。この時は練習不足のため、不評であったという。 フルート3（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ2人、大太鼓、シンバル、ハープ2、オルガン（またはハルモニウム）、弦五部、女声合唱（または児童合唱） 全曲で第一稿47分（各20分、27分）、第二稿は約50分（各20分、30分）。 前述の通り2楽章からなる。 第1楽章「地獄」（Inferno） 序奏付きの三部形式。ティンパニ、大太鼓のトレモロの上から弦とトロンボーン・2人のティンパニにより、曲が荒々しく開始される。中間部はリミーニのフランチェスカを描く。　 第2楽章「煉獄」（Purgatorio） 最初の主題であるアンダンテ・コン・モート・トランクイロ・アッサイが反復された後、クラリネットとファゴットによりコラール風の主題が提示される。その後、ヴィオラとチェロがこれに続く。 なお、第2楽章は本来、マニフィカトの合唱（歌詞はラテン語でルカ伝第1章第46節以下から）により静かに結ばれるが、リストは後に曲をワーグナー風に雄大に終わらせる続編となる別稿も作っている。 最新名曲解説全集2 交響曲II（音楽之友社） ブダペスト音楽出版社のスコア、EMB ダンテ交響曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ヘルゴラント (ブルックナー)

『ヘルゴラント』（ドイツ語: Helgoland）は、アントン・ブルックナーによる男声合唱と管弦楽のための声楽曲である。1893年に、ウィーン男声合唱協会（Wiener Männergesangvereins）の創立50周年を記念して作曲された一種の世俗カンタータである。完成された作品としては、ブルックナーの最後の作品となる（未完成の交響曲第9番は、1896年の作品である）。 この題材をブルックナーが自分で選んだのか、それとも他者の注文を満足させようとの目論見だったのかは不明である。歌詞は、アウグスト・ジルバーシュタインの詩によっている（ちなみにブルックナーは修業時代の1864年に、ジルバーシュタインの詩に曲付けしたことがあった）。歌詞の大意は、ヘルゴラント島のサクソン人がローマ人の侵攻に脅かされているが、神の介入によって救われる、というものである。部分的には、熱狂的ですらあるような力強さが漲っており、ブルックナーの作品の他のどの作品にも増して、ワーグナーの影響の痕跡が伺われる。 初演は1893年10月8日、ウィーンにてエドゥアルト・クレムザー指揮、ウィーン男声合唱協会とウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。聴衆には大絶賛され、臨席していた皇帝からも賞賛されたという。一方で、音楽評論家のロベルト・ヒルシュフェルトからは、合唱の扱いが器楽的すぎるとの批判を受けた。 1890年にヘルゴラント島が大英帝国からドイツ帝国に返還されたばかりであったというのは、興味深い事実である。 『ヘルゴラント』は、奇妙なことに、なかなか演奏されず、たいていのブルックナー愛好家やブルックナー指揮者ですら無視している。ダニエル・バレンボイムは例外中の例外であり、ステレオ時代にシカゴ交響楽団を、デジタル時代にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して、本作を結局2度録音した。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、コントラバス・チューバ、ティンパニ、シンバル、弦五部、男声合唱 約13分。 音楽之友社編『ブルックナー（作曲家別名曲解説ライブラリー5）』音楽之友社、1993年、pp.188-195。 Musikwissenschatlicher Verlag Wien の新全集カタログ。 Bruckner: Helgoland, for male chorus and orchestra - 歌詞
幻想的スケルツォ

『幻想的スケルツォ』（フランス語: Scherzo fantastique）作品3は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1908年に作曲した2つめの管弦楽曲である（ちなみに最初の管弦楽曲は『交響曲 変ホ長調』である）。 ストラヴィンスキーが1907年に、妻のエカチェリーナと一緒に読んだモーリス・メーテルリンクの『蜜蜂の生活』（フランス語: La Vie des abeilles）に霊感を受けて作曲された。 1907年夏に作曲を開始し、1908年3月30日（ユリウス暦）に完成した。当時ストラヴィンスキーの指導者であったニコライ・リムスキー＝コルサコフは、自筆譜を閲読して褒めていたという。しかし、初演より前に死亡してしまったため、実際の演奏を聴くことはなかった。 1908年の4-5月ごろにストラヴィンスキーはこの曲をアレクサンドル・ジロティに見せた。ジロティはこの曲に興味を持ち、自分の演奏会で上演するためにユルゲンソンから出版した。曲はジロティに献呈された。 初演は1909年2月6日（ユリウス暦1月24日）にサンクトペテルブルクにおいて、ジロティの指揮するマリインスキー劇場管弦楽団によって行われた。この演奏会はストラヴィンスキーの経歴において最も重要な出来事となった。セルゲイ・ディアギレフに見出されたからである（なお、自伝では『花火』作品4も同時に初演されたとしているが、これは正しくない）。9日後にはモスクワでも演奏された（エミール・クーパー指揮）。 1930年に改訂版が作成されている。 1917年1月10日にレオ・シュターツ（英語版）の振付でパリ・オペラ座バレエ団によってバレエ『蜜蜂』（フランス語: Les Abeilles）という題名でガルニエ宮において上演された。メーテルリンクは台本の著作権に関して訴訟を起こした。ストラヴィンスキーは訴訟に悩まされ、後には『幻想的スケルツォ』がメーテルリンクの『蜜蜂の生活』に着想を得たことすら否定するようになった。 初版の楽器編成は以下のとおりである。 ピッコロ、フルート3（第2フルートはアルトフルート持ち替え、第3フルートはピッコロ持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット3、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、アルトトランペット、シンバル（サスペンデッド）、チェレスタ、ハープ3、弦5部。 チェレスタや3台のハープ（1930年版では2台）を含む大規模なものであるが、トロンボーンとチューバを使わず、打楽器はシンバルのみという風変わりな編成になっている。トロンボーンを除いたのは交響曲でトロンボーンを使いすぎたことをリムスキー＝コルサコフに注意されたためかもしれない。 演奏時間は約15分。 大まかに3部形式を採っており、働き蜂の営巣活動や羽音を連想させる慌ただしい音型が特徴的な第1部と第3部が、穏やかで抒情的な中間部を取り囲んでいる。作曲者が否定的だった出版譜の序文によると、中間部は女王蜂の婚礼と、牡蜂同士の決闘とを描いているという。 より伝統的で習作的な性格の濃い『交響曲 変ホ長調』に比べると、自由な創意とのびやかな筆致が見出される反面、より印象主義的でより不協和な『花火』に比べると、音楽語法はまだ19世紀ロマン派音楽の延長に留まってはいる。いずれにせよ、ハープやチェレスタを含めた大規模な楽器編成の巧みな操作、文字通りに色とりどりの鮮やかな音色、拡張された調性と自由な半音階技法への傾斜など、伝統から離れて個性を見出そうとする傾向が表れている。また、着想や題材・表現において、早くも国民楽派のしがらみとの訣別を試みている点も見逃すことはできない。 ^ Taraskin (1996) pp.6-7,316 ^ Walsh (1999) p.108 ^ a b ストラヴィンスキー 『118の質問に答える』 吉田秀和訳、音楽之友社、1970年、47頁。 ^ Walsh (1999) p.117 ^ 自伝 p.37 ^ Walsh (1999) p.122 ^ Taruskin (1996) pp.408-410 ^ Walsh (1999) p.121 ^ Taruskin (1996) pp.316-318 ^ Walsh (1999) p.272 ^ Taruskin (1996) p.324 ^ Taruskin (1996) p.325 André Boucourechliev, Igor Stravinsky, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », France, 1982 (ISBN 2-213-02416-2). Richard Taruskin (1996). Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the works through Mavra. University of California Press. ISBN 0520070992.  François-René Tranchefort, Guide de la musique symphonique, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », France, 1986 ISBN 2-213-01638-0. Stephen Walsh (1999). Stravinsky: A Creative Spring: Russia and France 1882-1934. New York. ISBN 0679414843.  イーゴル・ストラヴィンスキー 『ストラヴィンスキー自伝』 塚谷晃弘訳、全音楽譜出版社、1981年。ISBN 411880050X{{ISBN2}}のパラメータエラー: 無効なISBNです。。 リャードフの交響詩『バーバ・ヤガー』：ロシア人作曲家による管弦楽のためのスケルツォ デュカスの交響的バラード『魔法使いの弟子』：管弦楽のための最も有名なスケルツォの一つ リヒャルト・シュトラウスの音詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』：管弦楽のための最も有名なスケルツォの一つ スクリャービンの『ピアノ・ソナタ第10番「トリル・ソナタ」』：鳥や虫の羽音を描写した音型が含まれるロシアの近代音楽の一つ。
ドナウの水の精

『ドナウの水の精』（どなうのみずのせい、ドイツ語: Donaunixe）は、ヨーゼフ・バイヤーが作曲したバレエ音楽。ほとんどがヨハン・シュトラウス2世の楽曲で構成されている（全体の77%）。 1892年5月7日から10月9日まで、ウィーンのプラーターにおいて「国際音楽演劇博覧会」が開催された。この博覧会は、前年に開催されたモーツァルト没後100年記念音楽祭に鼓舞されたパウリーネ・フォン・メッテルニヒ侯爵夫人が企画したものである。 メッテルニヒ侯爵夫人は、博覧会の呼び物のひとつとして『ドナウの水の精』と題したバレエ作品を計画し、ヨハン・シュトラウス2世に作曲を依頼した。すでに博覧会のための新作ワルツ『もろびと手をとり』を侯爵夫人から依頼されていたシュトラウス2世は、このさらなる依頼を断った。シュトラウス2世はジムロックに宛てた3月15日付の書簡のなかで次のように語っている。 メッテルニヒ侯爵夫人が博覧会のための1幕もののバレエを書くように迫ってきて、私は困っている。私に供された題材についていえば、第一に、これに私はまったく興味が持てないし、第二に、ほだされて書きなぐるように慌ただしく作曲するつもりもない。私がバレエを書くとすれば、魅力的で詩的な物語に私が心を動かされる以外にはない。 シュトラウス2世に断られたメッテルニヒ侯爵夫人のこのバレエ作品を、結局ヨーゼフ・バイヤーが引き受けることとなった。バイヤーは相当な勢いで作曲し、当初の初演予定だった9月よりも大幅に早い、7月13日に初演を迎えるに至った。 シュトラウス2世の代わりに引き受けたバイヤーは、全編にシュトラウス2世のメロディーを用いて音楽を構成した。41曲ものシュトラウス音楽のモチーフの引用が確認されており（シュトラウス2世の40曲とシュトラウス1世の『ラデツキー行進曲』）、その比率はバレエ全体の77%にあたる。 以下、引用されたシュトラウス2世の楽曲を列挙する。 オトン・ブルゴワン男爵が構想を練り、フェリックス・デルマン（ドイツ語版）が韻文形式で書き下した。物語は「前景と4つの情景」に区分される。 前景「ドナウの帝国（Im Reich des Donaufürsten）」 第1景「フライウンクの市場（Der Markt auf der Freiung）」 第2景「『暗がりの門』の前のグラーシ（Das Glacis vor dem "finstern Thor"）」 第3景「ドナウ川の岸辺（Eine Au an der Donau）」 第4景「ヴァルブルク亭での仮面舞踏会（Bal paré masqué im palais Wallburg）」 時は18世紀末のウィーン。「ドナウの水の精」であるIsa（ドナウの王Isoの娘）は、Schwarzenegg伯爵に恋をした。伯爵にはすでに婚約者Heleneがいたが、Isaは父王から24時間だけ休暇をもらい、伯爵の心をつかんで水底の王国に連れて帰るべく奮闘する。 Isaは、花売り娘、上流婦人、漁師の娘などに身を変えながら幾度も伯爵に接近するが、その都度、婚約者の父であるヴァルブルク伯爵に邪魔されてしまう。水の精たちもIsaを応援するが、結局Isaは伯爵令嬢Heleneに勝つことができず、失意のうちに水の国に戻る。 ^ a b 若宮 2010, p. 231. ^ a b 若宮 2010, p. 232. ^ 若宮 2010, p. 233. ^ 若宮 2010, p. 236. ^ 若宮 2010, p. 241. ^ a b c 若宮 2010, p. 235. 若宮由美「ヨーゼフ・バイヤー作曲のバレエ《ドナウの水の精》 ヨハン・シュトラウスとの関連」、『埼玉学園大学紀要. 人間学部篇』10号、2010年12月、 231-243頁。
少年の魔法の角笛 (マーラー)

『少年の魔法の角笛』または『子供の不思議な角笛』（Des Knaben Wunderhorn）は、グスタフ・マーラーが作曲した10曲からなる歌曲集。アルニム（Ludiwig Achim von Arnim）とブレンターノ（Clemens Brentano）がドイツの民俗的な里謡や童謡などを収集した同名の民謡詩集の中から選んでテキストとしている。（この書名のwunderは英語ではwonderまたはmiracleであり、マジックの「魔法」よりも「不思議」の訳のほうが原文に適っている。またhornは「角で作った道具」で、笛の外に杯や小物入れの函などの製品がある。アルニム他の民謡詩集の第2集（1808年）の表紙では、細かな線刻で装飾された角製の入れ物が彫られ、笛の吹き口や音の吹き口となるアサガオ部分には飾りの蓋がついている絵が描かれている。）1892年から1898年にかけて作曲された。ピアノ伴奏版と、オーケストラ伴奏版がある。交響曲の楽章に転用されたものや、単独の歌曲として作曲されているが、含められる曲もある。 もともと一つの歌曲集として作曲されたわけではなく、単独で作曲された物を出版にあたって一つにまともたものである。このため、初演時や、出版時には別のタイトルとなっているものもある。 1892年1月28日に第一曲のピアノスコアが完成し、その後1ヶ月の間に第2曲〜第4曲のピアノスコアが完成した。これに「天上の生」（交響曲第4番の4楽章に転用された。）を加えたものが、1892年4月26日の日付があるフルスコアに「フモレスケンHumoresken」と題されて一括されていた。 続いて第5曲から第7曲と「原光」（交響曲第2番の4楽章に転用）が翌年に作曲された。 その後、「天井の生」と「原光」が削除され、第8曲〜第10曲が作曲された。 1899年に最初の出版の際には、第1曲〜第10曲と一旦削除された「原光」と、交響曲第3番の第5楽章「3人の天使が歌った」の独唱版が加えられたものとなった。これは、ライプツィヒのワインベルガーからピアノ・スコアとフルスコアが出版されている。ただし、フルスコアには「3人の天使が歌った」は含まれていない。 その後、単独の歌曲として1899年に「死せる鼓手」、1901年に「少年鼓手」が作曲された。この2曲は、「リュッケルト歌曲集」とまとめて「7つの歌」とされることもある。これは初版時にまとめて出版されたことに由来する。 演奏順序は「リュッケルト歌曲集」と同じく自由に組み合わせる事ができる。 歩哨の夜の歌 むだな骨折り 不幸な時の慰め この歌を作ったのは誰？ この世の生 魚に説教するパドヴァの聖アントニウス ラインの伝説 塔の中で迫害されている者の歌 美しいラッパが鳴りひびくところ 高い知性を賛える 初期の出版時には、以下の2曲が存在した。 原光（交響曲第2番の4楽章に転用） 3人の天使が歌った（交響曲第3番の5楽章、合唱から独唱への編曲） 当初含められていたが、出版時に削除された。 天上の生（交響曲第4番の4楽章） 単独の歌曲として作曲されているが、含められる事が多い。 10a.死せる鼓手 10b.少年鼓手 全12曲約50分 曲により異なる。 音楽之友社『作曲家別名曲解説ライブラリー1 マーラー』 ISBN 4-276-01041-1 C1373 少年の魔法の角笛の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
婚礼 (ワーグナー)

『婚礼』（こんれい、独: Die Hochzeit）は、リヒャルト・ワーグナーが作曲し、未完のまま放棄されたオペラである。 1832年、交響曲ハ長調の初演のためにプラハに滞在していたワーグナーは、この『婚礼』の台本を書き上げて、ライプツィヒに戻った。 このオペラの素材は、ドイツの古代史研究家、文学史研究家ゴットロープ・ビュッシングの著書『騎士道時代と騎士道の本質』からとられている。 第1幕第1場の作曲を終えたワーグナーは、作曲の師であるテオドール・ヴァインリヒに楽譜を見せた。ヴァインリヒは、七重唱は明確に歌いやすく書かれていると評価した。しかし、ワーグナーの姉ロザーリエは、このオペラの筋書きが残酷であることに否定的な意見を述べた。当時のワーグナーは彼女の意向を重視していたため、自らこの作品の作曲を放棄した。後にワーグナーは、この作品を破棄した理由を、自惚れが傷つけられたからではない、と述べている。第1幕第1場のスコアは破棄されずに残り、1933年2月にロストックにて初演された。 この作品の音楽的特徴についてアーネスト・ニューマンは、「様式にはあまり個性が無い」としつつも「女声合唱は魅力なしとしない」と述べている。 また、クルト・フォン・ヴェステルンハーゲンは、「あるレチタティーヴォの伴奏部には、何度も純粋のワーグナー的動機が聴かれる」、「このオペラが仕上がっていれば、あとに続く3作のオペラと比較した場合、それはずっと個性的なオペラ、つまりはるかにワーグナー的な作品となっていたことだろう」と評価した。 ワーグナー自身は、この作品を後に「真っ黒な夜曲」と呼び、この作品では、どんな光線も、オペラらしい装飾も加えることが出来なかったと語った。 オーケストラは、フルート2、オーボエ2、C管クラリネット2、ファゴット2、C管ホルン4、C管トランペット2、ティンパニ、弦楽五部、という編成であり、この他に合唱も加わる。 残されたスコアに登場する人物のみ記す。 アーダ（Ada）：ハートマー王の娘。アーリンダルと結婚する。 アーリンダル（Arindal）：アーダの夫。 キャドルト（Cadolt）：ハートマー王の敵国であった、モーラー王の息子。王子。 ハートマー（Hadmar）：アーダの父にして、国王。 アドムント（Admund） ローラ（Lora） ハラルト（Harald） 現在、書き伝えられているオペラ全体の筋書きは、以下のようなものである。 ハートマー王とモーラー王の国は敵対していたが、和解し、和解の証しとしてハートマー王は、娘アーダの結婚式に、モーラー王の息子である王子キャドルトを招待した。キャドルトはアーダに恋してしまい、アーダが礼拝堂を出るときに、キャドルトとアーダの視線が合う。この時、アーダは夫となったアーリンダルに「夫よ、あの見なれぬ人は誰ですか」と訊ねる。深夜、アーダが寝室でアーリンダルを待っていると、キャドルトが窓から忍び込んでくる。アーダはキャドルトともみ合いになり、彼を城の中庭に突き落として殺してしまう。内心、キャドルトを愛していたアーダは、キャドルトの葬儀のとき、彼の棺の上に倒れて絶命する。 なお、本作に登場する、「アーダ」と「アーリンダル」という名前は、後に、ワーグナーの最初の完成されたオペラである『妖精』の主要人物にも使われた。 残された断片は、ハ長調、4分の4拍子、アレグロ・マエストーソの序奏で開始される。この部分の旋律には、G-F#-F-Eなどといった半音階進行がみられる。18小節の序奏のあと、男声合唱が力強く歌い始める。ヘ長調に転じて女声合唱で新たな旋律が歌われ、再びハ長調に戻って冒頭の合唱が混声合唱で繰り返されると、キャドルトとアドムントが舞台に現れて、レチタティーヴォに入る。悩ましげなキャドルトにアドムントが応じ、歌いおさめると、合唱が「見よ、見よ…」と歌う。アーダとアーリンダルが現れ、アーダは、第一声でアーリンダルに「夫よ、あの見慣れぬ人は誰ですか？」と訊ねる。短いレチタティーヴォを経て、登場人物7人によるト長調、4分の2拍子、アダージョ・モルトの七重唱となる。複雑な七重唱が終わると、ファンファーレの先導で、冒頭の合唱が回帰し、序奏の旋律が再現されて第1場の終結となる。 クルト・フォン・ヴェステルンハーゲン著、三光長治、高辻知義訳『ワーグナー』白水社。 渡辺護著『リヒャルト・ワーグナーの芸術』音楽之友社。 ^ a b ヴェステルンハーゲン、60ページ。 ^ a b c d e f g h ヴェステルンハーゲン、61ページ。 ^ 渡辺、151ページ。 ^ ヴェステルンハーゲン、62ページ。 《婚礼》フルスコアの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
アルト・ラプソディ

『アルト・ラプソディ』（ドイツ語: Alt-Rhapsodie）作品53は、アルト独唱と男声合唱および管弦楽のために、ヨハネス・ブラームスが1869年に作曲した作品である。ゲーテの詩『冬のハルツ紀行』（ドイツ語: Harzreise im Winter）に曲付けされており、本来の題名は『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』（ドイツ語: Fragment aus «Harzreise im Winter»）であるが、コントラルトに焦点が置かれていることからこのような通称があたかも正式名称であるかのように認知されている。 三部形式で構成されており、ハ短調による第1部と第2部は、独唱と管弦楽によって人間嫌いの放浪者の心の痛みが描き出される。第2部は実質的にはアリアである。ハ長調の第3部は合唱が加わり、旅人の心痛を取り去るように神へ祈願するのである。《アルト・ラプソディ》は《ドイツ・レクイエム》の1年後に作曲されており、第3部の声楽や合唱の書法に後者との類似点が見られる。 1870年の初演では、クララ・シューマンの親友ポーリーヌ・ガルシア＝ヴィアルドが独唱を担当した。 作曲当時ブラームスは、シューマンの三女ユーリエに、若き日のクララ・シューマンの面影を見出してほのかな思いを寄せていた。しかしながら内気なブラームスのいつもの癖で、なかなか気持ちを打ち明けられずにいるうちに、母クララはイタリアの貴族からの求婚を容れてユーリエを婚約させてしまう。そのことを打ち明けられたブラームスは「怒りをもって」本作を作曲したのだと友人に語ったという。 全曲を通じて演奏に12分～15分を要する。 Alto Rhapsodyの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Detailed listening guide using a recording conducted by Claudio Abbado 《音楽と文学・美術》レファレンス事例報告
交響曲第3番 (グラズノフ)

交響曲 第3番 ニ長調 作品33は、アレクサンドル・グラズノフが1890年に作曲した交響曲である。同年12月にアナトーリー・リャードフの指揮で初演され、1892年にライプツィヒのベリャーエフ楽譜出版社により出版された。作品は、ピョートル・チャイコフスキーに献呈された。 最初期の草稿は1883年にまで遡るが、「ロシア五人組」の創作を鼓舞した国民楽派様式から離れて、自らが普遍的（国際的）と感じた楽式や気分、主題を反映させようと試みた、大形式の作品における最初の突破口の一例である。このような試みは、より小規模な作品、たとえばチャイコフスキーに激賞された《管弦楽のための抒情詩》（1881年 - 1887年）のような作品や、悲歌《英雄の追憶に》（1881年 - 1885年）といった作品では探究していたが、ロシア五人組が奉じた規範から離れた芸術の枠組みに辿り着くことができた最大の作品が《交響曲 第3番》だったのである。チャイコフスキーの影響は明瞭であり、とりわけ作品中の抒情的なエピソードに認めることができる。 1924年にグラズノフはチャイコフスキーを回想して次のように述べた。 「彼は僕の《交響曲 第3番》を知っていました。曲のほとんどを賛同してくれて、しばしばスケルツォ楽章をピアノで弾くように要求されたものです。この作品で一番重大な弱点はどこかと思うかを尋ねたところ、教えてくれましたよ。『いくつかの饒舌な箇所と、休止の不足だね』、と。ピョートル・イリイチが鬼籍に入ってからずっと後になってからですが、僕はその助言を思い出して、その後の創作ではいつも彼の言葉を忘れないように心掛けているんです。」 フルート3（1つはピッコロと持ち替え） 、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、打楽器群、弦楽五部。 以下の4楽章よりなる。 アレグロ（ニ長調） 「スケルツォ」。ヴィヴァーチェ（ヘ長調。6/16拍子と2/8拍子が混在） アンダンテ（嬰ハ短調） 「終楽章」。アレグロ・モデラート。 Lobanova, Marina, Notes for Glazunov: Ballade; Symphony No. 3; BBC National Orchestra of Wales conducted by Tadaaki Otaka. ^ a b Taruskin, Richard (1996). Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works Through Mavra - Google ブックス, pp. 298-9. ISBN 0198162502. ^ a b c d Score of Glazunov Symphony no. 3 - Google ブックス ^ Lobanova, 6. ^ As quoted by Lobanova, 7. Glazunov Symphony No. 3の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
消えた男の日記

声楽曲集《消えた男の日記（チェコ語: Zápisník zmizelého）》は、レオシュ・ヤナーチェクが1917年から1919年にかけて、テノール独唱、ソプラノ独唱、女声合唱とピアノ伴奏のために作曲した連作歌曲集。 1916年にオゼフ・カルダ（Ozef Kalda, 1871年 - 1921年）がモラヴィア北部のヴァラシュスコ方言によって、匿名でブルノの新聞に発表した詩に基づいており、愛するジプシーの娘と村から駆け落ちしてしまう若い農夫が描かれている（作者については1997年にカルダの手記が発見されて判明した）。この詩によって、すでに既婚者であった壮年のヤナーチェク自身の、38歳年下のカミラ・ストスロヴァーとの出逢いがそれとなくほのめかされている。 ヤナーチェクは、作曲に当たって原作では間奏含めて23節から成る詩を一部手直しし、第10節と第11節を一つにまとめた。 初演は1921年4月18日にブルノで行われた。 以下の22曲から成り、全曲を通して演奏するのに30分ほどを要する。 私の会ったジプシー娘 Potkal sem mladou cigánku — テノール独唱 あの浅黒きジプシー娘 Ta černá cigánka kolem sa posmětá — テノール独唱 岸辺 Svatojanské mušky tančija po hrázi — テノール独唱 つばめの巣では Už mladé vlaštúvky — テノール独唱 眠られぬ夜の Těžko sa mi oře — テノール独唱 おい!うすのろの まぬけども! Hajsi, vy siví volci — テノール独唱 楔の木くぎが 落ちたので Ztratil sem kolícek — テノール独唱 おい、まぬけども Nehleďte, volečci — テノール独唱 いらっしゃい ヤニーチュク Vítaj, Janíčku — ソプラノとテノール、合唱 天にまします 不滅の神よ Bože dálný, nesmrtelný — ソプラノ独唱と合唱 ソバの花からさわやかな Tahne vůňa k lesu z rozkvetlé pohanky. — テノールとソプラノの二重唱 ハンノキ林の暗闇と Tmavá olšinka — テノール （無題。ピアノ独奏曲） 陽はまた昇り Slnéčko sa zdvihá — テノール独唱 おい、うすのろまぬけども Moji siví volci — テノール独唱 俺は何をば、やらかしたのだ? Co sem to udělal? — テノール独唱 定められたる運命は Co komu súzeno — テノール独唱 夜の来るのが Nedbám já včil o nic — テノール独唱 かささぎが飛び Letí straka letí — テノール独唱 私に一人のいい娘だけども Mám já panenku — テノール独唱 私のいとしいおとうさん Můj drahý tatíčku — テノール独唱 ふるさとよさようなら S Bohem, rodný kraju — テノール独唱 《消えた男の日記》で特徴的なのは、表現手段のある種の乏しさである。女声合唱は3声にまで切り詰められ、例えばストラヴィンスキーの《兵士の物語》のような、ヤナーチェクにとって同時代の他の音楽作品に比肩しうるものとなっている。 消えた男の日記の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ヤナーチェク「消えた男の日記」におけるピアノの達人クーベリック Zápisník zmizelého: Song Cycle by Leoš Janáček 概要（歌詞あり）
セルビア幻想曲

『セルビア幻想曲』(ロシア語: Сербская фантазия、英語: Serbian Fantasy)作品6は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1867年に作曲した管弦楽曲。正式な名称は『セルビアの主題による幻想曲』(ロシア語: Фантазия на сербские темы、英語: Fantasy on Serbian Themes)。演奏時間はおよそ7分。 1867年5月にモスクワでスラヴ民俗誌学会議が開催され、参加諸各民族のうち、チェコ、セルビア、クロアチアの代表団がサンクトペテルブルクを訪問することとなった。これを記念してバラキレフは、グリンカ、ダルゴムイシスキー、リヴォフ、モニューシュコ、リスト、ベルリオーズ等の作品によるスラヴ音楽演奏会を計画し、自らも『チェコの主題による序曲』を作曲し演目に加えた。バラキレフは更にリムスキー＝コルサコフにもセルビアの主題に基づく作品を求め、題材を提示した。その結果、生まれたのが本作である。リムスキー＝コルサコフはその自伝の中で、作曲の依頼を受けた頃、バラキレフの家に出入りするチェコやその他のスラヴ人に会い、その会話に耳を澄ましたが、汎スラヴ主義運動には関心を示すことができず、会話の中身を理解することがほとんどできなかったと告白している。それでも作曲に取り掛かったのは、バラキレフが提示した主題が魅力的であったためである。チャイコフスキーは1868年3月10日(ユリウス暦)の新聞「現代年代記」に掲載された彼の最初の評論「リムスキー＝コルサコフ氏の《セルビア幻想曲》について」で作品を擁護し、リムスキー＝コルサコフを「まだ若いが、彼には洋々たる前途があることを思い出すべきである。またこの人の非凡な天分から判断して、われわれの芸術をよりすばらしく飾るひとりになることは疑いない」と賞賛し、これが彼とロシア5人組の交流が生まれるきっかけの一つとなった。1887年に改訂され、楽譜はベリャーエフ社から出版された。 1867年5月24日(ユリウス暦5月12日)にサンクトペテルブルクでバラキレフ指揮により初演。 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、トライアングル、タンブリン、シンバル、バスドラム、弦五部。 自由なロンド形式。後に同僚であるチャイコフスキー(『スラヴ行進曲』(1876年))やキュイ(『オリエンタル』(1893年))も用いた有名なセルビア民謡『明るい太陽』(セルビア・クロアチア語: Сунце јарко, не сијаш једнако)が重要な役割を果たす。 Andantino 4分の4拍子。まず、ホルン、ついで弦楽器、木管楽器に『明るい太陽』のメロディが断片的に現れた後、弦楽器で表情豊かに奏される。詠嘆調のまま曲は推移するが、急にトリルを伴う動きが現れ、トゥッティで結ぶ。 Vivo 4分の2拍子。前段と対照的に打楽器が活躍する賑やかな舞曲調となるが長くは続かない。 Andantino 4分の4拍子。『明るい太陽』のメロディが戻ってくるが、極短い。 Tempo 1º 4分の2拍子。再び舞曲調の速さに戻る。主に木管と弦楽器の掛け合いで推移。 Poco più mosso 三度『明るい太陽』が登場するが、それまでと性格を異にし、金管楽器で荒々しく奏される。 Tempo 1º-Poco più mosso クラリネットで舞曲が始まり、次第に高揚する。金管楽器に『明るい太陽』も登場し、交響的に組み合わされた後、激しさを増し終わる。 ^ 参考文献は全て「セルビア幻想曲」を用いている。 ^ リストは『ハンガリー幻想曲』、ベルリオーズは『ハンガリー行進曲』が取り上げられた。スターソフがハンガリーをスロバキアと同意語と思い込み、スラヴ的作品と見なしたためらしい。この演奏会を褒め称えたスターソフの文章の一節「小さいが既に力強いロシアの音楽家の一団」が「力強い仲間、ロシア5人組」の語源となった(参考文献「ロシア音楽史」p.74)。 ^ 1905年に交響詩『ボヘミアにて』に改作。 ^ 参考文献「ロシア音楽史」p.303-304、外部リンク「翻訳の試み」p.153-154。 ^ 紙名・日付は参考文献「ロシア音楽の魅力」p.163を参照、文章は参考文献「ボロディン/リムスキー＝コルサコフ」p.215より引用。 ^ 参考文献「ボロディン/リムスキー＝コルサコフ」p.113では「10月26日」とされているが、恐らくバラキレフの指揮によりロシア音楽協会演奏会で再演された日付を載せたと思われる。外部リンク「翻訳の試み」p.165及び参考文献「自傳」p.87参照。 ^ ロシア語版ウィキペディアでは、タムタム、ハープも加わっている。 セルビア幻想曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 CiNii論文 高橋 健一郎「リムスキー=コルサコフ『我が音楽生活の年代記』 : 翻訳の試み (3)」 井上和男「ボロディン/リムスキー＝コルサコフ」(1968年 音楽之友社) ISBN 4-276-22021-1 リムスキー＝コルサコフ(服部龍太郎 訳)「リムスキー・コルサコフ自傳 わが音樂の生涯」(1952年 音楽之友社) フランシス・マース(森田稔・梅津紀雄・中田朱美 訳)「ロシア音楽史」(2006年 春秋社) ISBN 4-393-93019-3 森田稔「ロシア音楽の魅力 グリンカ・ムソルグスキー・チャイコフスキー」(2008年 東洋書店) ISBN 978-4-88595-803-8
静かな海と楽しい航海 (メンデルスゾーン)

序曲『静かな海と楽しい航海』（しずかなうみとたのしいこうかい、Meeresstille und glückliche Fahrt）作品27は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年にローマで作曲した演奏会用序曲。ゲーテの2つの詩『海の静けさ』と『楽しい航海』を音楽的に解釈・描写した作品。改訂稿が1832年のロンドンで作られた。 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン2、トランペット3、ティンパニ、弦五部 約12分 アダージョ ― モルト・アレグロ・ヴィヴァーチェ、ソナタ形式。コーダに岸への到着の喜びを示す3本のトランペットによるファンファーレが鳴る。『フィンガルの洞窟』と共に、ワーグナーに極めて強い影響を与えた描写的な標題音楽の一つである。 静かな海と楽しい航海 作品27の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
グラゴル・ミサ

グラゴル・ミサ（チェコ語: Glagolská mše / Mša glagolskaja、ラテン語: Missa Glagolitica）は、レオシュ・ヤナーチェクの合唱曲で、教会スラヴ語の典礼文に曲付けされた、独唱者と合唱、管弦楽のための作品である。だが、下記のように宗教的な意図のためではなく、民族主義の発揚や顕彰が目論まれた特殊な作品であり、性格的にも厳粛というより劇的で情熱的である（ちなみにヴァーツラフ・ピンカヴァなども同種の作品を創作している）。1927年12月5日にブルノで初演が行われた。 「グラゴル」という言葉は、スラヴ人が使った最古の文字である「グラゴル文字」を指しており、（ヤナーチェクがどうやら信じていたようには、）奉神礼で使われていた聖句を指しているのではない。ヤナーチェクは汎スラヴ主義の強力な支持者であり、このミサ曲はスラヴ文化のための奉祝音楽であると見なされてきた。この作品は一方で、ヤナーチェクにとって至上の愛人であったカミラ・ストスロヴァーへの愛情に結び付いていることは、驚くにはあたらない。 ヤナーチェクは合唱に携わった経験が豊富で合唱曲の作曲も多いが、グラゴル・ミサはその中でも最もすぐれた作品である。金管主体の華々しいファンファーレによる初楽章・終楽章に、美しい響きと軽快なリズムの独唱・合唱部がはさまれた構造になっており、終楽章のイントラーダの前には劇的なオルガンソロによる独創性あふれる無窮動が導入される。ヤナーチェクのグラゴル・ミサは20世紀の傑作の一つであり、現在でも頻繁に演奏や録音が行われている。 次の8つの楽章からなる。 入祭文 Úvod キリエ Gospodi pomiluj グローリア Slava クレド Vĕruju サンクトゥス Svet アニュス・デイ Agneče Božij オルガン独奏（後奏曲） Varhany sólo イントラーダ Intrada 以上が演奏用の「標準版」であると今日では認められているものの、自筆譜研究からは、ヤナーチェクがイントラーダ楽章を冒頭にも置いて演奏し、それによってクレド楽章を軸としてシンメトリーが出来上がるように目論んでいたことが浮かび上がってきた。しかも、その他の部分では、拍や管弦楽法の簡素化が図られたことも明らかにされている。 例えば、原典版のÚvod の記譜上の拍子は以下となっている。 　　・5/8拍子（木管楽器・トロンボーン・チューバ・ハープ） 　　・7/8拍子（弦楽器：記譜は5/8だが書かれている音符は7連符がほとんど） 　　・3/4拍子（ホルン・トランペット・ティンパニ） 上記3群が同時進行する形で終始（70～72小節目のみ5/8、3/4で統一）書かれており、同じ小節にある音符の長さの合計が違うにもかかわらず小節単位では同じ速さなので、1小節＝1拍として数えないと合奏をすることができないが、これは標準版では3/4拍子に統一され、四分音符でリズムを取ることが可能になっている。 Gospodi pomiluj は原典版では5/4拍子で書かれている。（標準版はリズムを変えて4/4になっている） その他、Intrada においてはトランペットに通常見られるより高い音域での音符（E♭6：上三点ホ）が見られる、Vĕrujuでは追加の小節があるなどの違いがある。 自筆から起こされた原典版スコアはUniversal EditionよりUE34298として2012年に出版されている。 パイプオルガン独奏のための後奏曲 うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。
ウィーン巡り

『ウィーン巡り』（ウィーンめぐり、ドイツ語: Rund um Wien）は、ヨーゼフ・バイヤーが作曲したバレエ。ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の音楽家生活50周年の祝賀作品として制作された。台本はフランツ・クサーヴァー・ガウルとアルフレート・マリア・ヴィルナー（ドイツ語版）が担当した。 1844年10月15日、ヨハン・シュトラウス2世はカジノ・ドムマイヤー（ドイツ語版）において音楽家デビューを果たした。それから50年後の1894年10月15日前後、シュトラウス2世の音楽家生活50周年を記念する一連の祝賀行事がウィーン各地で挙行された。 10月13日にウィーン宮廷歌劇場において初演されたこの『ウィーン巡り』も、シュトラウス2世の祝賀作品として制作されたバレエであった。特に初演時の第3景は「ヨハン・シュトラウスの音楽による情景」と題され、多くのシュトラウス音楽が引用されている。初演時の第3景の記録を以下に記す。 金文字でヨハン・シュトラウスと書かれた豪華な横断幕が張られていた。（中略）舞台下からは大きな花束が出てきた。その真ん中にはバラの花で縁取られた円形の肖像画が据えられ、同じく舞台下から登場した妖精たちが、長いリボンで肖像画を引っ張った。するとそこには、明らかにヨハン・シュトラウスそっくりの顔が描かれていた。（中略）上演途中にすべての人が歓声をあげ、1階左のロージェを振り返った。そこにシュトラウスが家族とともに座っていた。巨匠はロージェの奥に隠れるように座っていたが、観客は彼がいることを周知していた。（中略）拍手が鳴り続ける中、監督のヤーンが巨匠のロージェに姿を現し、彼を舞台に導いた。カーテンが閉められると、彼に祝辞を述べるために芸術家たちが舞台上の彼の周りを取り囲んだ…。 上演途中でありながら、観客のあまりの熱狂ぶりにバレエは一時中断となったのである。この状況を目の当たりにしたシュトラウス2世は、「充分すぎるよ。私はこれに見合うようなことはしていない。充分すぎないかい？」という言葉を残したという。 初演されてからも、ウィーン宮廷歌劇場のレパートリーとして再演を重ねた。1894年から1906年までの上演回数は64回にのぼる。ただし、シュトラウス2世の祝祭のための機会音楽をそのまま使用し続けるわけにはいかなかった。祝賀から通常上演へと上演目的が転じたことにより、初演時にはバレエ全体の26%を占めていた第3景「ヨハン・シュトラウスの音楽による情景」は、第2回公演からは第IV景「ロトゥンデでの慈善祭：ウィーンのダンス音楽」というシュトラウスの名を外した表記に変更され、改訂された最終稿では全体の21%にまで削減された。改訂を重ねるうちに、バレエの中心軸はシュトラウス2世を祝賀する第IV景（元の第3景）から第II景・第III景へと移っていったのである。 ウィーンの貧しい娘マリーは、裕福な伯爵の誘惑に屈し、彼女を熱愛するルドルフをはねつけて父の家を去る。ところが、伯爵は競馬に負けて全財産を失い、マリーは勝者である老スポークスマンのものとなる。競馬好きで無愛想な愛人とともにホイリゲを訪ねて陽気に踊るマリーだったが、そこで父とルドルフに遭遇する。ふたりはマリーを寄せ付けず、良心の呵責からマリーは酒に溺れてゆく。 やがてマリーを不幸が襲う。債権者がマリーの全財産を持ち去り、召使いたちも彼女のもとを去る。絶望したマリーはドナウ川に身投げしようとする。間一髪でルドルフが現れて彼女を救い、ルドルフと父はマリーを許す。 27曲ものシュトラウス音楽のモチーフの引用が確認されている。バイヤーは『ウィンナ・ワルツ』と『ドナウの水の精』においてシュトラウス音楽を引用した経験を持っていたが、上記2作で引用されたシュトラウス2世の楽曲がop.300前後に集中しているのに対し、この『ウィーン巡り』ではシュトラウス2世の祝祭を意識してワルツ『記念の詩』（op.1）を筆頭とする初期作品が盛り込まれている。 以下、引用されたシュトラウス2世の楽曲を列挙する。右側の「*」は改訂版で削除されたことを示す（完全削除・一部削除の区別は付けず）。 ^ 初演時の第2景が、第2回公演以降は第II景と第III景に分割されたことによって変動した。 ^ a b 若宮 2011, p. 157. ^ a b 若宮 2011, p. 165. ^ a b c 若宮 2011, p. 160. ^ a b c 若宮 2012, p. 191. ^ a b 若宮 2012, p. 186. ^ a b 若宮 2011, p. 164. 若宮由美「ヨーゼフ・バイヤー作曲のバレエ《ウィーン巡り》（1894）─ヨハン・シュトラウスの位置づけ─」、『埼玉学園大学紀要. 人間学部篇』11号、2011年12月、 157-169頁。 若宮由美「バレエの劇作法─《ウィーン巡り》の改作をめぐって─」、『埼玉学園大学紀要. 人間学部篇』12号、2012年12月、 181-194頁。
中央アジアの草原にて

『中央アジアの草原にて』（ちゅうおうあじあのそうげんにて、ロシア語: В средней Азии、直訳：中央アジアにて）は、ロシア帝国の作曲家アレクサンドル・ボロディンが作曲した交響詩。 1880年、ロシア皇帝アレクサンドル2世は即位25周年を迎え、これを記念してロシア各地で多くの祝賀行事が催された。そのうちのひとつに皇帝をめぐる事件を採り入れた活人画の上演があり、その伴奏音楽としてボロディンが依頼されて作曲に至ったのがこの『中央アジアの草原にて』である。 初演は1880年4月8日(ロシア暦/新暦では4月20日)、サンクトペテルブルクにてリムスキー＝コルサコフ指揮による。 荒涼としたコーカサスの草原で、ロシア人と東洋人の交流の様子が描かれている。まず、ロシアを表す主題が呈示され、次に東洋風の主題がこれに答える。この二つの主題が対話しながら発展し、クライマックスでは二つの旋律が同時に重ねられる。ロシアと東方の歌がハーモニーを奏で、そしてやがて辺りは静まる。 木管楽器 フルート 2 オーボエ 1 イングリッシュホルン 1 クラリネット 2 ファゴット 2 金管楽器 ホルン 4 トランペット 2 トロンボーン 3 打楽器 ティンパニ 弦五部 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス CD集『クラシック名曲大全集』解説書（ユニバーサルミュージック、2003年1月） 交響詩『中央アジアの草原にて』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
聖エリーザベトの伝説

『聖エリーザベトの伝説』（ドイツ語：Die Legende von der heiligen Elisabeth）は、フランツ・リストが作曲した3つのオラトリオのうち第1作目で、1862年に完成した作品である。この中の4曲にはピアノ連弾の編曲版がある。 リストがオーストリアの画家モーリッツ・フォン・シュヴィント(1804-71)のフレスコ画から霊感を受け、ドイツのテューリンゲンの聖人エリーザベト（エルジェーベト）の物語を題材としたオラトリオである。ヴァイマル時代の1857-58年に作曲に取りかかり、1862年のローマ移住後に完成した。 日本での初演は1973年11月23日に行われた。 全2部、約2時間20分（各70分ずつ） フルート3（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ2、（2番はコーラングレ持ち替え）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ（3個）、小太鼓、大太鼓、シンバル、低音の鐘2、ハープ2、オルガン、ハルモニウム、弦五部 混声合唱、児童合唱 独唱：ソプラノ、メゾソプラノ、コントラルトもしくはバリトン、バリトン2、バス2 前述の通り2部からなる。 序奏 第1曲　エリーザベトのヴァルトブルクへの到着 第2曲　ルートヴィヒ 第3曲　十字軍の騎士 第4曲　ゾフィー方伯夫人 第5曲　エリーザベト 第6曲　エリーザベトの葬儀 名曲大辞典（音楽之友社） ブダペスト音楽出版（Editio Musica Budapest）のスコア
狩野芳崖

狩野 芳崖（かのう ほうがい、文政11年1月13日（1828年2月27日） -　明治21年（1888年）11月5日）は、幕末から明治期の日本画家で近代日本画の父。幼名は幸太郎。名は延信（ながのぶ）、雅道（ただみち）。号は松隣、皐隣。盟友たる橋本雅邦と共に、日本画において江戸時代と明治時代を橋渡しする役割を担うと共に、河鍋暁斎、菊池容斎らと狩野派の最後を飾った。 1828年長府印内（現・下関市長府印内町）で、長府藩狩野派の御用絵師だった狩野晴皐の家に生まれる。芳崖の狩野家は、桃山時代に狩野松栄から狩野姓を許された松伯に起源を発し、3代洞晴（どうせい）のとき長府藩御用絵師となり、5代察信（さつしん）の時代に長府に移り住んだ。芳崖はその8代目に当たる。 芳崖も幼い頃から、父の後を継ぐべく画道に励んだ。少年時代の作品は10点近く現存しており、早熟の才能を示している。弘化3年（1846年）19歳で、父も学んだ木挽町狩野家に入門、勝川院雅信（しょうせんいん ただのぶ）に学ぶ。嘉永3年（1850年）には弟子頭となり、同年同日入門し生涯の友になる橋本雅邦と共に「竜虎」「勝川院の二神足」と称された。画塾修了の証として、勝川院雅信から「勝海雅道」の号と名を与えられる。この頃、父の修行仲間で当時画塾で顧問役を務めていた三村晴山の紹介により、近くで塾を開いていた佐久間象山と出会い、その薫陶を受ける。芳崖は象山を慕うあまり、その書風も真似したといわれる。 その後、藩から父とは別に30石の禄を給され、御用絵師として江戸と長府を往復する生活を送る。安政4年（1857年）近郷の医師の娘よしと結婚。幕末の動乱期には、戦勝祈願の絵馬「武内宿禰投珠図」（忌宮神社蔵）や、「馬関海峡測量図」（下関市立長府図書館蔵）を描くなど、当時の社会と密接した芳崖の活動がうかがえる。この頃、自ら旧套を脱し一頭地を出る意味を持つ雅号を探り、禅の「禅の極致は法に入れて法の外に出ることだ」という教えから、法外と音通の「芳崖」の号を使い始めた伝えられる。 明治維新後、いわゆる「武士の商法」で養蚕業などを行うが失敗、生活の糧を得るため不本意ながら南画風の作品や、近所の豪農や庄屋の屋敷に出向き、襖や杉戸絵を描いた。明治10年（1877年）惨憺たる窮状に見かねた友人たちの勧めで上京したが困窮は変わらず、日給30銭で陶磁器の下絵を描くなどして糊口をしのいだ。明治12年（1879年）芳崖の窮状を見かねた雅邦や同門の木村立嶽の紹介で、島津家雇となり、月給20円を支給されて3年かけて「犬追物図」（尚古集成館蔵）を制作する。 同じ年に生まれ、同時代を生きた高橋由一が、日本近代洋画の最初の画家だとすると、近代日本画史の最初を飾るのは芳崖であろう。由一にとってイギリス人画家ワーグマンとの出会いが決定的であったのと同様、芳崖にとってはアメリカ人の美術史家フェノロサとの出会いが重要であった。日本美術を高く評価していたフェノロサは、日本画の伝統に西洋絵画の写実や空間表現を取り入れた、新・日本画の創生を芳崖に託した。鮮やかな西洋顔料を取り入れた「仁王捉鬼図（におうそうきず）」は鑑画会大会で一等となり、たちまち、注文をさばききれないほどの人気画家となった。フェノロサは、芳崖の仁王捉鬼図を当時の総理、伊藤博文に見せて日本画の可能性を示し、東京美術学校（後の東京藝術大学）設立の契機とした。 フェノロサと知り合った明治15年（1882年）、肺を病み、すでに54歳であった芳崖に残された時間はあまり多くなかったが、さまざまな試行錯誤の結果、畢生の名作「悲母観音」が誕生した。この絵の観音像の衣文表現などには仏画や水墨画の描法が看取される一方、色彩感覚や空間把握には西洋画の息吹が感じられる。芳崖は東京美術学校の教官に任命されたが、「悲母観音」を書き上げた4日後の1888年11月5日、同校の開学を待たずに死去した。享年61。墓所は東京谷中の長安寺。芳崖の父の菩提寺である下関の覚苑寺には、芳崖の座像がある。 弟子に、芳崖四天王と呼ばれた歴史画を良くした岡倉秋水（岡倉覚三（天心）の甥）、山水画に特色がある本多天城、「仏画師」と称した高屋肖哲、草花図を得意とした岡不崩など。芳崖死後、明治29年の『太陽』（二巻二号）には、河鍋暁斎、菊池容斎と共に「近世の三大画家」と紹介されているが、芳崖本人は彼らの画に不満だったらしく、「北斎や暁斎は腕が余り達者過ぎて下品なものになったのだ。容斎や是真なども器用が過ぎたのである」と弟子の岡不崩に漏らしている。 仁王捉鬼（東京国立近代美術館）1886年 伏龍羅漢（福井県立美術館）1885年 不動明王（東京藝術大学、重要文化財）1887年 獅子図 1886年頃 ^ 鑑画会に参加した頃、芳崖・雅邦・狩野友信の三人が酒を飲んでいると、禅についての話が始まった。その時芳崖は、「オイ雅邦さん、俺とお前は天狗ではないが、世間の奴の様に禅学の力で画は描かないぜ。なぜならば、これから二人でこれから二人で西洋各国の人々に頭を下げさせる様な神品を描こうと思って居るぢゃないか。全体世間の奴は禅学でもやるとね、河童の屁のような画を描いて禅味だの何のなのと云って喜んで居るが、それは茶人の玩具になるのさ（後略）」と言い、手を叩いて二人して大笑いしたという（狩野友信「雅邦翁瑣談」『日本美術』109号、明治41年（1908年）3月）。こうした逸話から、両者を芸術の上でも同士であり、日本画の革新運動を進めた二人の姿を見て取ることが出来る（『重要文化財 白雲紅樹 橋本雅邦筆』展図録、東京藝術大学藝術資料館、1992年、46頁）。 ^ 狩野養信「公用日記」4月18日 ^ 荒井 経、高林 弘実、二宮 修治、新免 歳靖、難波 道成、佐藤 香子、松崎 広子、伊東 聡、籾井 基充「狩野芳崖筆「仁王捉鬼」の蛍光X 線分析による顔料調査報告 (PDF) 」 、『東京学芸大学紀要 芸術・スポーツ科学系』第59号、東京学芸大学紀要出版委員会、2007年、 43-57頁、2016年3月22日閲覧。 ^ 『日本の画家-近代日本画-Color books deluxe』 第42巻　細野正信、保育社, 1974 ^ 岡不崩「志のぶ草」日英社、明治43年（1910年）12月（『没後百二十年 菊池容斎と明治の美術』 練馬区立美術館、1999年、19頁） ^ 宮内庁三の丸尚蔵館編集 『駒競べ―馬の晴れ姿 三の丸尚蔵館展覧会図録No.73』 宮内庁、2016年7月9日、第6図。 日本美術院百年史編集室編 『日本美術院百年史 第一巻 上』 日本美術院、1989年 古田亮 『狩野芳崖・高橋由一　日本画も西洋画も帰する処は同一の処』 ミネルヴァ書房 <ミネルヴァ日本評伝選>、2006年 ISBN 978-4-623-04561-7 佐藤康宏 『日本美術史（'08）』 放送大学教育振興会、2008年 ISBN 978-4-595-30822-2 展覧会図録 山口県立美術館編集・発行 『開館記念特別展 生誕150年狩野芳崖図録』 1979年10月6日 京都国立博物館編集 『没後一〇〇年記念 特別展 狩野芳崖─近代日本画の先駆─』 京都新聞社、1989年2月28日 古田亮ほか編集 『狩野芳崖 悲母観音への軌跡 ―東京藝術大学所蔵品を中心に―』 芸大美術館ミュージアムショップ （有）六文舎、2008年8月 野地耕一郎 平林彰 椎野晃史編集 『狩野芳崖と四天王 近代日本画、もうひとつの水脈』 求龍堂、2017年9月23日、ISBN 978-4-7630-1723-9 狩野芳崖の後期作品とフェノロサ 石田智子、関西大学
高村光雲

高村 光雲（たかむら こううん、1852年3月8日（嘉永5年2月18日） - 1934年（昭和9年）10月10日）は、日本の仏師、彫刻家。幼名は光蔵。高村光太郎は長男、高村豊周は三男。写真家の高村規（ただし）は孫（豊周の息子）。 江戸下谷（現・台東区）に町人・兼吉の子として生まれる。1863年（文久3年）から仏師の高村東雲の元に徒弟となる。後に東雲の姉・エツの養子となり、高村姓となる。 明治維新以後は廃仏毀釈運動の影響で、仏師としての仕事はなく、輸出用の象牙彫刻が流行したために木彫も衰え、光雲自身の生活も苦しかった。そのような中で光雲は木彫に専念、積極的に西洋美術を学び、衰退しかけていた木彫を写実主義を取り入れることで復活させ、江戸時代までの木彫技術の伝統を近代につなげる重要な役割を果たした。 1889年（明治22年）から東京美術学校に勤務、翌年に彫刻科教授、同年10月2日、帝室技芸員に任ぜられる。1893年（明治26年）には『老猿』をシカゴ万博に出品。1900年（明治33年）には『山霊訶護』をパリ万博に出品。1926年（大正15年）に東京美術学校を退職し、名誉教授。 光雲の弟子には山崎朝雲、山本瑞雲、米原雲海、関野聖雲など近代日本彫刻を代表する彫刻家がいた。 1934年 死去。満82歳。 1903年（明治36年）12月11日 - 従五位 老猿（東京国立博物館蔵） - 1893年（明治26年）シカゴ万博出品作。木彫。国の重要文化財に指定。 西郷隆盛像（上野恩賜公園） 1897年（明治30年）に完成し、翌年除幕式が行われた。傍らの犬は後藤貞行の作。 楠公像（皇居前広場） 住友家が別子銅山（愛媛県）の開坑200年を記念して東京美術学校に製作を依頼し、宮内省に献納したもの。光雲が製作主任となり、主に楠公（楠木正成）の頭部を担当。体部は山田鬼斎と石川光明、馬は後藤貞行、鋳造は岡崎雪聲が担当した。銅像の台座の銘板には「明治30年」とあるが、原型（木造）は1893年（明治26年）に完成している。 山霊訶護（宮内庁蔵） - パリ万博出品作。 祖先は鳥取藩士、中島重左衛門とされる。重左衛門の孫の富五郎が生まれる前に江戸で町人になっていたという。富五郎の息子が光雲の父･兼吉。 『高村光雲懐古談』新人物往来社 1970年 『幕末維新懐古談』岩波書店 1995年 ISBN 4003346718 『人間の記録 高村光雲 木彫七十年』日本図書センター 2000年 ISBN 4820559532 ^ 『官報』第2191号、1890年（明治23年）10月16日。 ^ 『官報』第6135号「叙任及辞令」1903年12月12日。 高村規『木彫 高村光雲』中教出版 1999年 ISBN 4-483-00236-8 高村 光雲：作家別作品リスト（青空文庫）
川辺御楯

川辺 御楯（かわべ みたて、天保9年（1838年）10月 - 明治38年（1905年）7月24日 ）は、日本の幕末から明治時代の日本画家。守住貫魚、山名貫義、川崎千虎、田中有美らと共に、幕末明治期を代表する大和絵師の一人である。 通称は源太郎。号は最初は琴守、後に鷺外、更に花陵と改め、別号に墨流亭、都多之舎（蔦舎）、後素堂など。御楯ははじめ号だったが、後に名として使用した。姓は初期作には「川邊」と款記し、御楯存命中から昭和初期までの文献類でも同様だが、明治20年以降は作品に「川邉」と記し遺族も同じ名乗りなことから、この頃改姓したが文献類では最初の姓がそのまま使われ続けたと考えられる。本項目では常用漢字の「川辺」で立項している。姓の読みは「かわのべ」としている文献もあるが、御楯の子孫の指摘から「かわべ」が正しい。 筑後国（現福岡県）山門郡柳川上町（現柳川市）柳川藩に生まれる。父の身分や生い立ちには複数の説が存在するが、総合すると古賀姓も名乗る川辺紋右衛門正胤（民）の長男として生まれる。源氏の末裔とされ、柳河藩の史料にも名が見出だせないほど下級役人の身分だったが、ある時期士分格に上がる。6歳から法眼狩野映信（久留米藩御用絵師の三谷家第5代）に学んだという父に狩野派を学ぶ。次いで嘉永2(1849年)の12,3歳の頃、狩野永悳の門人で久留米藩御用絵師三谷友信の三男・三谷三雄に入門。三雄は当時「生き絵書きの三雄」と呼ばれるほど世評が高い絵師だった反面、勤王の志士としても知られており、御楯にも強い影響を与えた。その一方、同藩で平田篤胤門人の西原晁樹に国学と有職故実を習い、真木保臣からも故実や兵学を学んだ。 幕末期の藩内では、尊王攘夷派として名を知られるになっていた。安政6年（1859年）父が没したため家督を継ぐが、後に脱藩し、真木保臣について上京を図るが失敗。一時国事奔走を断念するが、各藩の志士たちは御楯を頼って身を寄せ、出費がかさんで資産を失った。また、平野国臣、高杉晋作、大村益次郎らと交わり、朝鮮に渡ろうとして失敗。帰藩を請い許されたという。慶応元年（1865年）第二次長州征討で柳川勢として従軍中、久留米軍中にいた三雄と再開。軍を脱して大宰府に向かい、小倉城自焼の惨状の図を三条実美に呈した。実美はこれを喜び歌を詠じて御楯に与えたが、その中に「君が為め御楯となる」とあり、これに感銘して号とした。 明治元年(1868年)藩の貢士（柳河藩の石高では2名）の一人として選ばれ上京、太政官に出仕する。同3年（1870年）神祇少禄官となり京都で有職故実を精査、同5年（1872年）冬、吹上禁苑初の大嘗祭では用掛として出仕、同7年（1874年）伊勢神宮権禰宜となる。また狩野永悳を補佐して、外務省の委嘱で製図を行う。こうした間に、土佐光文に大和絵、永悳に狩野元信の画法、大国隆正と宝田通文に国学、薗田守宣に故実を学び、近代の大和絵師として研究を続けた。なお宝田からは、花陵の号を貰っている。ところが、同10年（1877年）事故を起こして免職。上司で国学者の落合直澄の忠告もあり、以後画業に専念する。 免職後は、京都で陶器や友禅の下絵を描き、大阪の博物場にも務めたという。この頃、町田久成の知遇を得て、正倉院宝物の模写などを手掛ける。明治14年（1881年）第2回内国勧業博覧会の際、町田の推薦があったのか東京への移住を命じられる。その後相次ぐ展覧会での授賞や皇室への献納などを通じて御楯は歴史画家としての評判を高めていく。同15年（1882年）第一回内国絵画共進会に「尹大納言叡山行図」「人物」で銅賞受賞。前者は特に評判となり、故実家の村田直景は息子（後に御楯の一番弟子となる邨田丹陵）を入門させ、明治天皇からも同一画揮毫の命を受ける。同17年（1884年）第二階内国絵画共進会でも銀賞一等。その後川端玉章、山名貫義、渡辺小崋らと東洋絵画会を結成。同22年（1889年）日本美術協会幹事に任命され、本会を主たる発表の場とした。明治20年代が御楯にとって最も充実した時期であり、優れた歴史画や物語絵を次々と制作し、明治の土佐派として存在感を示した。反面、同25年（1892年）には将来を嘱望した長男・白鶴を22歳で亡くし、同30年（1897年）には妻に先立たれるなど家庭の不幸が重なり、御楯の事績も次第に減少していく。 晩年は門下生の展覧会「墨流会」を年2回開催するなど、後進の指導に全力を尽くしたという。しかし生活は困窮し、弟子の中村岳陵はしばしば水道やガスを止められたと回想している。明治38年7月24日浅草小島町の自宅で、急性胃腸カタルにより死去。享年68。27日に谷中天王寺で葬儀が行われ、谷中墓地に葬られた。諡は源御楯尊。 武者絵でよく知られており、『太平記』の南朝に取材した作品が多い。御楯の作品上の人物はやや類型的で、群衆表現も故実にかなって描き分けがされてはいるが、個性を持った人間としては描かれていない。更に御楯より後の画家たちに見られる、人物の内面表現を重視する傾向はない。反面、構図は初期作を除いて粉本に依らず、自分で考案した斬新で密度の濃い画面を案出しており、近世の絵師たちとは異なる近代性が感じられる。 画業は長男は上述の通り早逝、次男は実業界に進んだため三男の川辺旭陵美楯が継いだが、大成しなかった。他の弟子に邨田丹陵、中村岳陵、鳥居清忠 (4代目)など。 ^ 同年1月説、天保8年説もある。 ^ 秋山光和ほか編『新潮世界美術事典』（新潮社、1985年2月、p.335）など。 ^ 福岡（1994）p.94、柳川（2005）p.302。 ^ 御楯関連のほぼすべての文献に、「三谷真琴」に学んだとしている。しかし、この名の絵師は確認できず、別号に「真琴」の号も用いた三谷三雄のことだと考えられる。実際、三谷家系図（『久留米市誌 中編』 1932年、p.53）などの久留米の郷土資料で、三雄が御館の師だと確認できる。なお、三雄は復古思想の影響で狩野派から大和絵に転じたとされるが、最後まで狩野の名は捨てず、大和絵風の遺作もない（柳川（2005）p.304）。 ^ 渡辺村男 『旧柳河藩志』 1935年。 ^ 東京都台東区教育委員会 生涯学習課編集 『台東区文化財調査報告書 第51集 浅草寺絵馬扁額調査報告書 浅草寺の絵馬と扁額 』 東京都台東区教育委員会、2015年3月20日、第50図。 ^ 『美術館だより 第219号』 石川県立美術館、2002年1月1日。 ^ 嶋崎丞監修 NHK、NHKプロモーション、NHK中部ブレーンズ編集 『「利家とまつ 加賀百万石物語」展 ～前田家と加賀文化～』 橋本確文堂、2002年、pp.47、199。 福岡県立美術館編集・発行 『川辺御楯と近代大和絵の系譜』 1994年 柳川市史編集委員会編 『柳川の美術 1』 柳川市〈柳川文化資料集成 第3集〉、2005年、pp.302-316
高橋由一

高橋 由一（たかはし ゆいち、文政11年2月5日（1828年3月20日） - 明治27年（1894年）7月6日）は江戸生まれの日本の洋画家。幼名は猪之助、のち佁之介。名は浩、字は剛。明治維新後に由一を名乗る。号は藍川、華陰逸人。居庵号は、石蒼波舎、伝神楼。 近世にも洋画や洋風画を試みた日本人画家は数多くいたが、由一は本格的な油絵技法を習得し江戸後末期から明治中頃まで活躍した、日本で最初の「洋画家」といわれる。 佐野藩（佐倉堀田藩の支藩）士高橋源十郎の嫡子として、江戸大手門前の藩邸で生まれる。家は代々新陰流免許皆伝で、藩内で剣術師範を勤めた。この頃婿養子だった父は母と離縁し、由一は祖父母と母に育てられる。天保7年（1836年）藩主堀田正衡の近習を務め、のち近習長となり図画取扱を兼務したという。 わずか数え2歳で絵筆を取って人面を描き、母たちを驚かせたという。12,3歳頃から堀田家に出入りしていた狩野洞庭、ついで狩野探玉斎という絵師に狩野派を学ぶ。しかし、当時は祖父について家業の剣術指南役を継ぐための剣術修行と藩務に忙しく、絵画修業は休みがちになってしまったため、探玉斎の門を退き以後独学で画を学ぶ。弘化4年（1847年）20歳の時に描いた廣尾稲荷神社拝殿天井画「墨龍図」は、狩野派の筆法で力強い龍を描いており、すでに日本画家として充分な力量を備えていた事が窺える。この頃になると、由一が絵の道に進むことを許さなかった祖父も、由一が生来病弱で剣術稽古も休みがちになっていったことを見て、ある時突然剣術の後継者は門人から選ぶので、武術を捨て画学の道に進むことを許される。親戚の紹介で文晁系に属する吉澤雪菴に師事するが、やはり藩の勤務が忙しく充分に学べなかったという。 ところが嘉永年間のある時、西洋製の石版画に接し、日頃目にする日本や中国の絵とは全く異なる迫真的な描写に強い衝撃を受ける。以後、洋画の研究を決意し、生涯その道に進むことになる。文久2年（1862年）に蕃書調所の画学局に入局し、川上冬崖に師事した。本格的に油彩を学ぶことができたのは、慶応2年（1866年）、当時横浜に住んでいたイギリス人ワーグマンに師事したときで翌年にはパリ万国博覧会へ出展している。 明治時代に入り民部省の吏生や大学南校の画学教官など官職を務めるが明治6年（1873年）には官職を辞して画塾である天絵舎を創設し、弟子第一号の淡島椿岳や原田直次郎、息子の高橋源吉、日本画家の川端玉章、岡本春暉、荒木寛畝ら多くの弟子を養成する。明治9年（1876年）には工部美術学校教師として来日したイタリア人画家アントニオ・フォンタネージに師事する。 明治12年（1879年）に金刀比羅宮で開かれた第2回琴平山博覧会では天絵舎に資金援助してもらうため作品を出品し、会期終了後に全作品を金刀比羅宮に奉納した。そのため金刀比羅宮は由一の作品を27点収蔵しており、現在は金刀比羅宮境内にある由一の個人美術館「高橋由一館」に展示されている。 人物、風景などの作品もあるが代表作として筆頭に挙げるべきは『鮭』であろう。極端に縦長の画面に縄で吊るされ、なかば身を欠き取られた鮭のみを描いたこの作品は西洋の模倣ではない文字通り日本人の油絵になっていると評されている。明治12年（1879年）には元老院の依頼で明治天皇の肖像も描いた。 明治14年（1881年）より山形県令であった三島通庸の要請により、三島の行った数々の土木工事の記録画を描いている。代表的なものとして『栗子山隧道図西洞門』がある。 明治27年自宅で逝去。法名は実際院真翁由一居士。墓所は渋谷区広尾の臨済宗祥雲寺。回想記に『高橋由一履歴』がある。洋画家の安藤仲太郎は甥。 花魁 1872年 東京芸術大学 豆腐 1876 - 77年頃 金刀比羅宮蔵 不忍池図 1880年頃 愛知県美術館 宮城県庁門前図 1881年 宮城県美術館 酢川にかかる常盤橋 1881 - 82年頃 東京国立博物館 長良川鵜飼図 1891年 東京国立博物館 山形市街図 1881年 - 92年 山形県 ^ ウッドワン美術館編集発行 『ウッドワン美術館 名品選集』 2017年9月、pp.92-93,219。 歌田眞介編 『高橋由一油画の研究 明治前期油画基礎資料集成』 中央公論美術出版、1994年 ISBN 4-8055-0284-3 山梨絵美子 『日本の美術349 高橋由一と明治前期の洋画』 至文堂、1995年 ISBN 978-4-7843-3349-3 歌田眞介 『油絵を解剖する 修復から見た日本洋画史』 日本放送出版協会、2002年 ISBN 978-4-1400-1932-0 古田亮 『狩野芳崖・高橋由一 日本画も西洋画も帰する処は同一の処』 ミネルヴァ書房 <ミネルヴァ日本評伝選>、2006年 ISBN 978-4-6230-4561-7 古田亮 『高橋由一 日本洋画の父』 中央公論新社<中公新書2161>、2012年 ISBN 978-4-12-102161-8 展覧会図録 神奈川県立近代美術館ほか編 『没後100年 高橋由一展 近代洋画の黎明』、1994年 東京藝術大学大学美術館 京都国立近代美術館 山形美術館ほか企画・構成 『近代洋画の開拓者 高橋由一』、2012年 高橋源吉 安藤仲太郎 田村宗立 黒田清輝 佐野藩 金刀比羅宮　高橋由一館
ロバート・ネイサン

ロバート・ネイサン（Robert Nathan、1894年1月2日 - 1985年2月25日)は、アメリカ合衆国ニューヨーク生まれの詩人、ファンタジー作家、脚本家。ハーヴァード大学卒業。 「夢の国をゆく帆船」The Enchanted Voyage 矢野徹訳 ハヤカワ文庫 1974 「ジェニーの肖像」 Portrait of Jennie 「タピオラの冒険」 Journey of Tapiola 矢野徹訳 ハヤカワ文庫 1979 「きこりの家」 The Woodcutter's House　矢野徹訳 文化出版局 1976 「夏は遠くすぎて」 Long After Summer 矢野徹訳 文化出版局 1976 「いまひとたびの春」 One More Spring　竜口直太郎訳 岩波書店 1951 『それゆえに愛はもどる』矢野徹訳 文化出版局 1976 『バーリイ村のヴァイオリン弾き』矢野徹訳 文化出版局 1976 『川をくだる旅』矢野徹訳 文化出版局 1977 「スタジアムに死す」A Death in the Stadium（『ミニ・ミステリ傑作選』創元推理文庫に収載） 映画『ジェニーの肖像』（ジェニイの肖像）Portrait of Jennie（1947、米） 監督：ウィリアム・ディターレ 主演：ジェニファー・ジョーンズ、ジョセフ・コットン アカデミー賞特殊効果賞を受賞 映画『気まぐれ天使』 The Bishop's Wife（1947、米） 原作：ロバート・ネイサン「The Biship's Wife」 監督：ヘンリー･コスター 出演：ケーリー・グラント、デヴィッド･ニーヴン、ロレッタ･ヤング
エミール・コール

エミール・コール（Emile Cohl, 1857年1月4日 - 1938年1月20日）はパリ出身のデッサン芸術家。カートゥーン・アニメの創案者と見なされる。風刺画家のアンドレ・ジルの弟子。 1908年、リュミエール兄弟の技術に基づく最初のカートゥーンを制作した。『ファンタスマゴリ（英語版）』は映画が復興したばかりのフランスにおいて大成功を収め、世界中で映写されてきた。この作品は、実写部分を含まないアニメーション映画としては世界初であるとみなされている。 原題はLes Exploits de Feu Follet。エミール・コールが手掛け、1911年末にフランスで公開されたのち、1912年（明治45年）4月に東京市の映画館で公開された短編アニメ映画。フランスでは既にDVD化されている。「ニッパールの変形」と題された作品の内容については伝わっていなかったが、2013年1月にドイツのバイエルン州立図書館に勤務するフレデリック・S・リッテン研究員が、1912年のイギリスの映画雑誌の記載内容をもとに、1911年公開の「Les Exploits de Feu Follet」と同一であることを突き止めた。人物が亀や月と戦った揚げ句にサメにのみ込まれる3分半のモノクロ無声映像で、手描きと切り絵を組み合わせてコマ撮りした。当時、日本人が初めて観た作品で、日本アニメ史の出発点ともいわれる。 1912年公開、仏「ニッパールの変形」内容判明 毎日新聞2013年1月4日 「ニッパルの変形」について詳しいノート（英語）
アンリ・ミュルジェール

アンリ・ミュルジェール（Henri Murger、1822年3月27日 パリ - 1861年1月28日）は、フランスの詩人・小説家。オペラ『ラ・ボエーム』の原作である小説『ボヘミアン生活の情景』（Scènes de la vie de bohème）の著者として知られる。この小説はパリ、カルチエ・ラタンの屋根裏部屋で暮らす貧しいボヘミアン作家、画家、音楽家、哲学者らとその恋人達の生活情景を描いたもので、これを元にジャコモ・プッチーニは『ラ・ボエーム』（1896年）を、ルッジェーロ・レオンカヴァッロは『ラ・ボエーム』（1896年）と後年これを改訂した『ミミ・パンソン』（1913年）を書いている。また、アキ・カウリスマキは『ラヴィ・ド・ボエーム』として映画化している。
ジャック＝アンリ・ベルナルダン・ド・サン＝ピエール

ジャック＝アンリ・ベルナルダン・ド・サン＝ピエール（Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre、1737年1月19日 - 1814年1月21日）は、フランスの作家・植物学者。 1737年ル・アーヴルに生まれる。12歳の時叔父とともに西インドへ旅行し、帰国後、技師としての教育を受ける。七年戦争に従軍し、1768年にモーリシャスへ旅して植物学を学ぶ。1771年にルソーの弟子となる。フランス革命後、1795年に政府の一員となり、植物園の館長となり、1803年にはアカデミー・フランセーズ会員に選ばれる。 1787年に発表したモーリシャス島を舞台に自然と純愛を描いた小説『ポールとヴィルジニー（英語版）』（Paul et Virginie）で知られる。同作はロマン主義のさきがけとされる悲恋小説で、日本でも多数の翻訳があり、かつてよく読まれた。 海の嘆き ポオルとヰ″ルジニイ （生田春月訳 新潮社 1917年） ポオルとヴィルジニイ （木村太郎訳 岩波文庫 1934年） ポオルとヴィルジニ （浅見篤訳 晃文社（フランス文学選集4） 1948年） 海の嘆き ポールとヴィルジニー （川崎竹一訳 富士出版 1947年） ポールとヴィルジニー （田辺貞之助訳 白水社 1950年 のち新潮文庫） ポールとヴィルジニー （佐々木基一、永井郁共訳 河出書房（市民文庫） 1951年） ポオルとヴィルジニイ （三井ふたば子訳 少女世界名作全集6（フランス編） 東西五月社 1960年） ポールとヴィルジニー （新庄嘉章訳 角川文庫 1961年） ポールとヴィルジニー （宮川実訳 世界青春文学名作選（学研新書） 学習研究社 1962年） 愛と悲しみ （足沢良子訳 岩崎書店（世界少女名作全集） 1964年） ポールとビルジニイ （山主敏子訳 少年少女世界の名作文学23（フランス編5） 小学館 1965年） ポールとヴィルジニー （木村庄三郎訳 旺文社文庫 1970年） ポールとヴィルジニー（鈴木雅生訳 光文社古典新訳文庫 2014年7月） アルカディア （山内淳訳 啓蒙のユートピア 3 法政大学出版局 1997年12月） フランス島への旅 （小井戸光彦訳 インド洋への航海と冒険（17・18世紀大旅行記叢書） 岩波書店 2002年10月）
アリス・マリエル・ウィリアムソン

アリス・マリエル・ウィリアムソン（Alice Muriel Williamson、1869年 - 1933年）は、イギリスの小説家。同じく小説家であるチャールズ・ノリス・ウィリアムソン（英語版）の夫人。旧姓・デビュー時の名はアリス・マリエル・リヴィングストン（Alice Muriel Livingston）。結婚後の作品ではC.N.ウィリアムソン夫人（Mrs.C.N.Williamson）とも名乗っている。 1898年に発表した『灰色の女』(A Woman in Grey)は、日本では黒岩涙香によって『幽霊塔』の題名で翻案された（1899年 - 1900年）。同翻案小説は更に江戸川乱歩が同題で翻案している。 2008年2月、『灰色の女』の初の日本語訳本（中島賢二訳、論創社 論創海外ミステリ）が刊行された。 イギリスの小説家一覧 アリス・マリエル・ウィリアムソンの作品 - プロジェクト・グーテンベルク
フランク・R・パウル

フランク・ルドルフ・パウル（Frank Rudolph Paul, 1884年4月18日 - 1963年6月29日）は、アメリカ合衆国のイラストレーター。 パルプ雑誌において、サイエンス・フィクションのイラストを手がけた。オーストリアのウィーン生まれ。ニュージャージー州ティーネック (Teaneck) で没。姓の表記はポールとする資料もある。 自身もまたルクセンブルクからの移民であったヒューゴー・ガーンズバックに見出され、黎明期のSF雑誌の表紙絵・挿絵の両方を描き、強い影響力を持った。 パウルの作品の特徴は、劇的な構成（しばしば巨大な機械、ロボット、宇宙船を含む）、明るい（もしくは華美とすら言える）色使い、そして人間の顔（特に女性の顔）を描く能力の欠如である。また、若いころに受けた建築学上の訓練も、作品に影響を与えている。 契約により、1926年4月から1929年6月にかけて『アメージング・ストーリーズ』38巻ぶんの表紙を描いた。1929年にガーンズバックが『アメージング・ストーリーズ』を手放して『エア・ワンダー・ストーリーズ』、『サイエンス・ワンダー・ストーリーズ』、『ワンダー・ストーリーズ』などを創刊すると、パウルはガーンズバックにしたがって『アメージング』誌を離れ、これらの新雑誌でイラストを描いた（1929年6月から1936年4月の期間に103のカラー表紙を描いた）。また、パウルは『プラネット・ストーリーズ（英語版）』、『スーパーワールド・コミックス』、『サイエンス・フィクション・マガジン』、そして『マーヴェル・コミックス』創刊号（1939年10・11月号）のカラー表紙絵も手がけた。最後のものはヒューマン・トーチとサブマリナーの初登場を呼び物としており、状態の良い部は2万から3万ドルの値が付いている。合計すると、パウルが描いた雑誌の表紙絵は220以上である。 パウルの最も有名な表紙絵はおそらく『アメージング・ストーリーズ』1927年8月号で、これはH・G・ウェルズの『宇宙戦争』の再録に合わせたイラストであった（右図）。 『アメージング』誌1927年8月号の挿絵（『宇宙戦争』の一シーンの画） 『エア・ワンダー・ストーリーズ』創刊号の表紙 『アメージング・ストーリーズ』1928年8月号の表紙（掲載された『宇宙のスカイラーク』の一シーンの画） 『サイエンス・ワンダー・ストーリーズ』1929年6月号表紙 ^ “Frank R. Paul Dead; Illustrator Was 79”, New York Times: p. 56, June 30, 1963 ^ 『SF大百科事典』（ジョン・クルート編著、高橋良平監修、グラフィック社、1998年）など[要ページ番号] ^ Jon Gustafson and Peter Nicholls, The Encyclopedia of Science Fiction, ed. John Clute and Peter Nicholls, 1993, St. Martin's Press, N.Y. Frank R. Paul Gallery Sci-fi Scanner
筵

筵（むしろ）とは、藁（わら）やイグサなどの草で編んだ簡素な敷物。菰（こも）とも呼ばれる。 代表的な製品にござ（茣蓙）がある。 住宅などの建築資材などにも用いられたほか、天皇や貴族の通路に敷物（現代の赤絨毯に相当するもの）として用いられることもあった。 農村では、手軽な現金収入となる内職仕事の一つであり、盛んに造られた。百姓一揆の際には筵に要求を書き上げ、筵旗として用いられることもあった。 製法が成立した年代は不明であるが、日本では古くから造られており、奈良時代には畳（筵に縁取りをした畳の原形）へ派生している。 天皇や貴人が歩く道筋や神事で祭神が遷御する通り道に敷く筵の道のことで、筵の上に白い絹を敷く場合もある。「えんどう」または「えどう」と言う。平安時代に宮中で舞が演じられる際に庭に敷かれる筵の道も筵道と呼ぶ。春日大社の式年造替で仮殿の「移殿(うつしどの)」から本殿まで祭神が通る道に敷かれるものは「清薦(きよごも)」と呼ばれ、明治以降は同大社の旧神領の農家が稲わらで作ってきた。これは神職が正遷宮前に精進潔斎のために泊まる斎館にも敷かれる。出雲大社の涼殿祭（すずみどのさい）では筵道に真菰が敷かれる。 ^ 『大辞泉』えんどう（筵道） ^ 第49回 『年中行事絵巻』巻十「女踏歌」を読み解く絵巻で見る 平安時代の暮らし、三省堂、 2016年 5月 21日 ^ 筵道に清薦敷き詰め - あす正遷宮　祭神が本殿へ／第60次春日大社式年造替奈良新聞、2016年11月5日 ござ 簀巻き　 すだれ 畳