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演奏者

演奏者（えんそうしゃ）は、楽器などの演奏を通じて音楽表現を行う者。単に奏者とも。芸術作品である楽曲を創造する作曲者およびそれを享受する聴衆（享受者）に対して、目に見えにくい芸術作品としての楽曲の再生（再生芸術）を行い、作曲者と聴衆の間を媒介する役目を担うのが演奏者である。 音楽の歴史において、作曲者と演奏者と聴衆（享受者）の区別は長い間必ずしも明確ではなかった。これが明確に分離していくのは、19世紀に入ってからである。市民文化の成立に伴って幅広い階層の人々が音楽を楽しむことが出来るようになり、作曲や演奏の技能は持たないものの、音楽の享受を望む聴衆が出現した。これに伴って、多くの人々に楽曲が持つ芸術性を伝えると同時にそれを生み出す演奏技巧を誇示することを専門とする人々も現れ、作曲者と演奏者の分離が図られた。 演奏者は目に見えない楽曲を出来るだけ客観的な図式の形で表現した楽譜を元にしてその作品の持つ芸術性を正当に再現することが求められる。そのためには、楽譜を音として実現する技能（楽器を扱う能力に留まらず、表現の統制能力や音楽性も必要とされる）とその作品の精神性・芸術性を理解して表現する能力が求められる。ただし、作曲者による創作の追体験が不可能である以上、演奏者自身が楽譜から作曲者の意図を読み解く必要性があり、それによって複数の作品に対する「解釈」が生み出される可能性が存在するし、演奏家自身が持つ個性によって実際に演奏される楽曲に微妙な変化が加えられる場合もある。 楽器の即興演奏が一般的でモーツァルトやベートーヴェンに代表されるように作曲者が演奏を兼ねることが珍しくなかった18世紀までと違い、19世紀になると演奏を専門とするものが現れ、中期から後にかけては先人の曲を優れた演奏技巧で再現する「大演奏家」が出現するようになった。ピアノにおけるフランツ・リスト（彼は作曲者としても名声があるが）はその代表的な人物であった。だが、演奏技術への過度の評価は、19世紀の末になると大演奏家による主観的な解釈による楽曲自体の改変すら許容されるようになった。20世紀に入るとこうした演奏者の振舞いに対する批判から、即物主義の客観的演奏様式が生み出されるようになり、作品への忠実さが重んじられるようになる。今日において作品に対して忠実的かつ客観的な演奏態度が主流派となる一方で、前衛音楽の世界では作曲者が演奏者による自由な演奏態度を許容して作品に新たな芸術的可能性を付与させようとする動きが見られ、更に録音技術の発達によって演奏会に直接赴かなくても、場合によっては聴衆の誕生前に死去して直接聴くことが不可能となった演奏家の演奏を間接的な手段で聴くことが可能となるなど、演奏を巡る多様化が進んでいる。 ^ ただし、今日においても即興演奏が全く行われなくなった訳ではない。 ^ ただし、それを100％表現することは困難で不完全な指示力しか有しない。 渡辺護「演奏」（『標準音楽辞典 ア-テ』（音楽之友社、2008年） ISBN 978-4-276-00007-0） 音楽家
オーボエ・ダモーレ

オーボエ・ダモーレは、オーボエ属に分類されるダブルリードの木管楽器の一種。 オーボエ・ダモーレは、音域的にも構造的にもオーボエとイングリッシュホルンの中間的な存在であり、形状はどちらかといえばイングリッシュホルンに近い。直訳するとイタリア語で“愛のオーボエ”の意。通常のC管オーボエに比べて、ややくぐもった柔らかい音色を持つ。 楽器の先端部がイングリッシュホルンと同様、洋ナシ状に丸く膨らんでいるのが外観的な特徴である。その他、運指や吹奏方法は三者共通であって、オーボエ奏者が演奏する。 イ調の移調楽器で、記譜された音から短3度低く鳴る。ただしモダンタイプのオーボエ・ダモーレでも、モダン・オーボエの最低音変ロ（B♭3）音に相当する音（実音ト（G3））は持たない機種も多い。オーボエ属のアルトあるいはメゾソプラノに相当する。通常のオーボエより短3度低い音域だが、明るい音色で高音域がよく通るオーボエに対して、通常ではかすれた音になりやすい低音域がふくよかに鳴ることから、実際の音域の割には低めの音域を担当することが多い。また、同じシャープ系のD管であるバロック・フルート（フラウト・トラヴェルソ）との相性がよい。 元来はバロック期後半に用いられた古楽器のひとつである。1720年頃ドイツで発明されたと考えられ、主に当時のドイツ音楽で使用された。特にヨハン・ゼバスティアン・バッハが好んで用いたことで知られ、『ミサ曲 ロ短調』BWV232、『マタイ受難曲』BWV244や、多数の教会カンタータ作品の伴奏、オブリガートにおいて重要な役割を担っている。また、テレマンもこの楽器のための協奏曲などを多く残している。 18世紀後半頃には人気が衰え、古典派期以後長く忘れられていたが、近代になってモダン・オーボエの技術を応用して再興され、バッハなどの演奏に使われるようになった。また近代音楽ではラヴェルの『ボレロ』、リヒャルト・シュトラウスの『家庭交響曲』、ドビュッシーの『管弦楽のための映像』などに用例がある。（モダンタイプ） 一方、今日ではバロック期当時の様式を復元した楽器も作成され、古楽系の楽団で用いられている（バロックタイプ）。 トマゾ・アルビノーニ (1671-1750) ニ長調（2本のオーボエ・ダモーレ、2本のコルノ・ダ・カッチャ、ファゴットのための協奏曲） ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681-1767） イ長調 TWV 51:A2 ホ短調 TWV 51:e2 ト長調 TWV 51:G3 イ長調 TWV 52:A1 （2本のオーボエ・ダモーレのための協奏曲） ニ長調 TWV 53:D3 （2本のオーボエ・ダモーレ、チェロのための協奏曲） ホ長調 TWV 53:E1 （ヴィオラ・ダモーレ、オーボエ・ダモーレ、フラウト・トラヴェルソのための協奏曲） ヨハン・ダーフィト・ハイニヒェン（1683-1729） イ長調 SeiH 228 （従来アントニオ・ロッティの作品とされていた） クリストフ・グラウプナー （1683-1760） ハ長調 GWV 302 ニ長調 GWV 313 ト長調 GWV 333（フルート・ダモーレ、オーボエ・ダモーレ、ヴィオラ・ダモーレのための協奏曲） ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685-1750） ニ長調 BWV 1053（チェンバロ協奏曲第2番 ホ長調 から再構成） イ長調 BWV 1055（チェンバロ協奏曲第4番 イ長調 から再構成） ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ (1688-1758) ホ長調 （トランペット、オーボエ・ダモーレのための協奏曲） ユーハン・ヘルミク・ルーマン（1694-1758） ヨハン・ゴットリープ・グラウン（1703-1771）・カール・ハインリヒ・グラウン（1704-1759） 兄弟共作 ニ長調
メゾソプラノ

メゾソプラノ（伊 mezzosoprano）は、女声歌手で、概ね合唱ではA3～F5、ソロや他パートとのユニゾンではF3～A5くらいの声域をもつ。略してメゾとも言う。 メゾソプラノは一般にソプラノよりも暗めの声質をもち、声域はソプラノとコントラルトの中間にくる。メゾ（mezzo、正しくは「メッヅォ」と発音される）とはイタリア語で「中間」（mid- ）の意味である。 オペラでは、メゾソプラノは必ずしも声域の高低だけではなく、声の質が重要である。ロッシーニの『セビリアの理髪師』のロジーナや『チェネレントラ（シンデレラ）』のアンジェリーナのように、ソプラノ歌手並みの高音のコロラトゥーラ技法を要求されるレパートリーもあり、これらの役割を歌う歌手はやや軽い声を持つ。一方、ヴェルディのオペラの役柄、例えば『トロヴァトーレ』のアズチューナや『ドン・カルロ』のエボリ姫などでは、よりドラマティックで力強い声質が要求される。 モーツァルトやグルックなど18世紀以前のオペラでは、カストラートのために書かれた役柄があるが、今日ではメゾソプラノが歌うのが普通である。また、カストラートが衰退した後も、あえて若い男性の役にメゾソプラノの歌手を指定する例もある（ズボン役と呼ばれる）。この場合、女性歌手が男装して歌うことになり、中性的な独特の効果を生む。 メゾソプラノが主役となるオペラはビゼー『カルメン』が最も有名であり、他にサン＝サーンスの『サムソンとデリラ』などの例がある。 あ行 アストリッド・ヴァルナイ ケイト・アルドリッチ シャーリー・ヴァーレット（Shirley Verrett） ルチア・ヴァレンティーニ＝テッラーニ（Lucia Valentini-Terrani） ロザリンド・エリアス アンネ・ゾフィー・フォン・オッター エレナ・オブラスツォワ（Elena Obraztsova） か行 ヴェッセリーナ・カサロヴァ ブルーナ・カスターニャ エリーナ・ガランチャ ポーリーヌ・ガルシア＝ヴィアルド アンゲリカ・キルヒシュラーガー デニス・グレイヴズ クレール・クロワザ エレナ・ゲルハルト マグダレーナ・コジェナー フィオレンツァ・コッソット さ行 エウゲニア・ザレスカ キャサリン・ジェンキンス ジュリエッタ・シミオナート シモーネ・シモンズ フレデリカ・フォン・シュターデ グラディス・スウォーザウト（Gladys Swarthout） リーゼ・スティーヴンス エベ・スティニャーニ コンチータ・スペルビア た行 ジョイス・ディ・ドナート（Joyce Di Donato） ルチアーナ・ディンティーノ（Luciana D'Intino） ジャン・デガエターニ タティアーナ・トロヤノス な行 ミリヤーナ・ニコリッチ（Milijana Nikolic） は行 ジャーヌ・バトリ キャシー・バーベリアン アグネス・バルツァ ダニエラ・バルチェッローナ（Daniela Barcellona） チェチーリア・バルトリ フェードラ・バルビエーリ グレース・バンブリー（Grace Bumbry） リタ・フォード ブリギッテ・ファスベンダー（Brigitte Fassbaender） ジャネット・ベイカー テレサ・ベルガンサ マリリン・ホーン ま行 ヴァルトラウト・マイアー マリア・マリブラン マチルデ・マルケージ ヘルガ・ミュラー＝モリナーリ イヴォンヌ・ミントン や行 ら行 ジェニファー・ラーモア アンナ・ラルソン マルヤーナ・リポフシェク クリスタ・ルートヴィヒ キャサリン・ロビン あ行 浅田秀子 荒田祐子 伊原直子 大友幸世 小野美咲 か行 春日成子 片桐仁美 川崎静子 栗本尊子 木村宏子 小山由美 さ行 坂本朱 佐々木成子 佐藤美子 澤村翔子 重松みか 柴田秀子 志村年子 白井光子 た行 高島宏子 竹本節子 寺谷千枝子 戸田敏子 な行 永井和子 中島豊子 中村浩子 夏目久子 成田絵智子 鳴海真希子 西明美 野村陽子 は行 波多野睦美 林美智子 福島紀子 藤村実穂子 ま行 松藤夢路 三井ツヤ子 毛利準 森池日佐子 や行 ら行 ソプラノ アルト（コントラルト） カウンターテナー / カストラート テノール バリトン バス 音楽 歌手 オペラ
バス (声域)

バス（ドイツ語: Bass、イタリア語: Basso、英語ではベイスと発音）は、声域としては最も低い音域の声部をさす。 合奏や和声法では最低声部の進行は和音進行の基礎を形作り、主旋律を和声的に支える基礎となる。 また、低い音域を持つ歌手あるいは楽器をさす。音色は、信頼感のある重厚な発声が特徴。 低い声域を持つ男性歌手、および合唱においてのもっとも低い声部をバスという。典型的なバスは概ねD2～F4くらいの範囲の声を持つ。4声体和声や合唱のバス声部はF2～D4くらいの音域である。日本の合唱曲では殆ど見られないが、ロシアの合唱曲を中心に、C2やそれより下の音が求められることがある。混声4部合唱ではソプラノと合わせて外声、アルトと合わせて低声とよばれる。記譜にはごく一部を除いてヘ音記号が用いられる。 クラシック音楽、特にオペラではしばしばバスを何種類かに区別する。「バッソ・プロフォンド」は特に深い声をもつ歌手で、B1くらいまでの低音を持つことがある。ロシアの合唱音楽などで求められるG1あたりのさらに低い音域を歌う歌手は「オクタヴィスト」と呼ばれる。それと対照的に「バッソ・カンタンテ」はより軽くもっと叙情的な声質で、やや高い声域を持つ歌手をいう。「バッソ・ブッフォ」は喜劇的な役割を得意とするバスに対して用いる。 バスよりやや高い声を持つ男性歌手はバリトンという。時には「バスバリトン」という用語が声域と声質がバスとバリトンのおよそ中間にある歌手を示すために用いられる。 （どちらかというと、低めのバリトンに対して使い、高めのバスをバスバリトンとは言わない、というほうが正確かもしれない） あ行 テオ・アダム トレヴァー・アンソニー ジョゼ・ヴァン・ダム ハーバート・ウィザースプーン イーヴォ・ヴィンコ アレクサンドル・ヴェデルニコフ アルトゥール・エイゼン サイモン・エステス 大橋国一 岡村喬生 か行 岸本力 北川辰彦 ニコライ・ギャウロフ ニコラ・ギュゼレフ ヨゼフ・グラインドル フランツ・クラス ボリス・クリストフ ヴィタリー・グロマツキー ケレメン・ゾルターン フェルナンド・コレーナ カルロ・コロンバーラ さ行 ニコラ・ザッカリア マッティ・サルミネン シェン・ヤン チェーザレ・シエピ パウル・シェフラー ボナルド・ジャイオッティ フョードル・シャリアピン マルセル・ジュルネ ロベルト・スカンディウッツィ 鈴木雪夫(オクタヴィスト) フョードル・ストラヴィンスキー ハンス・ゾーティン ロジェ・ソワイエ た行 ブリン・ターフェル エンツォ・ダーラ マルッティ・タルヴェラ イルデブランド・ダルカンジェロ ジョルジョ・トッツィ ジョン・トムリンソン マルッティ・タルヴェラ 高橋啓三 高橋修一 高橋大海 妻屋秀和 戸山俊樹 な行 西村英将 エフゲニー・ネステレンコ は行 ジェローム・ハインズ アレクサンドル・ピロゴフ エツィオ・ピンツァ ブルーノ・プラティコ ポル・プランソン ポール・プリシュカ パータ・ブルチュラーゼ ゴットロープ・フリック フェルッチョ・フルラネット ジャコモ・プレスティーア イヴァン・ペトロフ クルト・ベーメ ミケーレ・ペルトゥージ ハンス・ホッター ロベルト・ホル ウィラード・ホワイト ま行 牧嗣人 槇野義孝 ウラディーミル・マトーリン ニコラ・モスコーナ ジェームス・モリス クルト・モル パオロ・モンタルソロ や行 矢田部勁吉 山口俊彦 ら行 ルッジェーロ・ライモンディ カール・リッダーブッシュ クルト・リドル マルク・レイゼン サミュエル・レイミー ニコラ・ロッシ＝レメーニ ロバート・ロイド ポール・ロブスン ジョージ・ロンドン わ行 パオロ・ワシントン ダブルベース（コントラバス）の略称。通常クラシック音楽やジャズにおいては、バスはこの楽器を示す。時には後述の金管楽器と区別するため「弦バス」と呼ばれる（特に吹奏楽においては欧米においてもString Bass、Contrebasse à cordes等の表記が多く見られる）。 バスドラム、ベースギターの略称。ロックンロールで用いられることが多い。ベース (弦楽器)も参照。 大型の低音金管楽器の略称。吹奏楽やブラスバンドにおいて低音部の役割を担うテューバ（チューバ）やスーザフォン（スーザホン）、サクソルン属低音楽器のことである。 バスクラリネットやバストロンボーン、バスサクソフォーンの略称（やや一般的でない用法）。 和声法または和声法に基づく音楽で、合奏体（重奏、合唱、重唱、ピアノ独奏等も含む）でもっとも低い音を受け持つ声部をバスという。和声法においてバスは、音楽そのものの和声的な意味合いを決定づける特別な意味を持ち、和声的な重要さの点では他の声部と異なっている。 ソプラノ メゾソプラノ アルト（コントラルト） カウンターテナー / カストラート テノール バリトン ^ フレデリック・フースラー／イヴォンヌ・ロッド＝マーリング　『うたうこと　発声器官の肉体的特質』　須永義雄・大熊文子訳　音楽之友社、2000年、111頁。ISBN 4-276-14252-0 音楽 歌手 オペラ 声楽
ヴィオラ

ヴィオラまたはビオラは、西洋音楽で使われるヴァイオリン属の弦楽器である。長い間独奏楽器としてはほとんど無視された存在であったが、近代以降では独奏曲も数多く作られるようになってきている。合奏や重奏の中では中音部を受け持つ。しばしば「Va」「Vla」と略記される。 ヴァイオリンとほぼ同じ構造であるが、低い音を出すために全体が大きくなっていて、特に厚みが増している。ヴァイオリン同様、顎に挟んで演奏する。 大きさはヴァイオリンに比べ、胴の長さで50mmほど大きいといわれるが、ヴィオラの大きさは390mmほどから420mmを超えるものまでばらつきがある。アントニオ・ストラディヴァリはコントラルトヴィオラ（CV）とテナーヴィオラの2種類のヴィオラを製作している。現在残された、木の内型によればコントラルトヴィオラの胴長さは約41cmで、テナーヴィオラの胴長は約47cmである。音響的には大きい方が有利であるが、大きすぎると演奏が困難になるため、演奏者は演奏技術・体格との兼ね合いで自分の弾くヴィオラを選択することになる。日本では405mmほどの大きさが好まれるが、世界的には小さめの寸法であり、ストラディバリウスが製作した寸法から410mm程度が標準とされる。これは前述のコントラルトヴィオラの大きさをほぼ継承したものと言える。一方、アメリカ合衆国では大きなヴィオラが好まれ、あるヴィオラ製作コンクールでは「420mmを超えるもの」という条件があるくらいである。また長さのみならず、共鳴箱の容積を大きくとるために厚みを厚めに設計したもの、幅を広めに設計したものなど形もまちまちである。ヴィオラの大きさは、ヴァイオリンより音域が五度下がることから、本来胴の長さがヴァイオリン（360mm程度）の1.5倍の540mm程度であるべきという議論もあるが、実際にはきちんと製作され調整された楽器ならば420-430mmあれば十分というのが現在の認識である。もちろんヴィオラの音色は大きさのみによって決定されるものではないのでバシュメットのように標準的な寸法よりも若干小さめのヴィオラで魅力ある音色を出す演奏家もいるが、400mm以下のヴィオラでは本当のヴィオラの音とは言いがたいというのが本格的な制作者にみられる認識である。弦は楽器全体の長さに応じてヴァイオリン用のものより長いだけではなく、同じ高さのヴァイオリンの弦より太い。弓は一般的にヴァイオリンのものより短く、重量は重い。 中央ハ音のすぐ上のイ（A4、ラ）音から、完全5度ずつ下に向かって、ニ（D4、レ）、ト（G3、ソ）、ハ（C3、ド）であり、第4弦のハ音は中央ハ音の完全8度 (オクターヴ)下の音となる。この調弦はヴァイオリンより完全5度低く、チェロより1オクターヴ高い。 基本的にアルト記号 (ハ音記号)で楽譜に書かれるが、高音部にはト音記号も使われる。 楽器を左肩に乗せ、顎で押さえて楽器を固定し、左手の指で弦を押さえて音程を決める。右手は弓で楽器の弦をこすって音を出す。ヴァイオリンとほとんど同じである。ヴィオラ用の練習曲や教本においても、セブシック「SCHOOL OF TECHNIQUE for VIOLA」、カール・フレッシュ「音階教本」などもとはヴァイオリン用に作られたものを5度音程を下げて編曲したものが広く使われている。 ほかの弦楽器と同じく、同一曲内で別の楽器に持ち替えることはほとんどないが、次の曲ではヴァイオリンと持ち替える。 リヒャルト・シュトラウス『エレクトラ』 アルノルト・シェーンベルク『月に憑かれたピエロ』 ジェイムズ・ディロン『あなたは誰を愛してるの?』 JSバッハ - ブランデンブルク協奏曲6番変ロ長調BWV1051 テレマン - ヴィオラ協奏曲ト長調 ベルリオーズ - 交響曲「イタリアのハロルド」Op16 （ヴィオラとオーケストラ） シューマン - 「おとぎの絵本」Op.113（独奏ヴィオラとピアノ） ブラームス - ヴィオラソナタ第1番ヘ短調Op.120-1、第2番変ホ長調Op.120-2 メンデルスゾーン - ヴィオラソナタハ短調 ヴュータン - ヴィオラソナタ変ロ長調Op.36 ヴュータン - 「エレジー」Op.30 ウォルトン - ヴィオラ協奏曲 グリンカ - ヴィオラソナタニ短調 ヒンデミット - 無伴奏ヴィオラソナタ (ヒンデミット)|無伴奏ヴィオラソナタ Op.11-5、Op.25-1、Op.31-4、1937年作曲の作品 ヒンデミット - ヴィオラソナタ Op.11-4、Op.25-4、1939年作曲の作品 ヒンデミット - ヴィオラ協奏曲「白鳥を焼く男」 ヒンデミット - 「葬送音楽」（ヴィオラと弦楽合奏） ヒンデミット - 室内音楽第5番 Op36-4 レーガー - 3つの無伴奏ヴィオラ組曲 Op.131d バルトーク - ヴィオラ協奏曲（遺作）Sz.120 ブリテン - 「ラクリメ―ダウランドの歌曲の投影」Op.48（ヴィオラと弦楽合奏） ショスタコーヴィチ - ヴィオラソナタOp.147 武満徹 - 「ア・ストリング・アラウンド・オータム」（ヴィオラ協奏曲） クシシュトフ・ペンデレツキ - ヴィオラ協奏曲 アルフレート・シュニトケ - ヴィオラ協奏曲 モーツァルト - 協奏交響曲変ホ長調K.364（ヴァイオリンとヴィオラと管弦楽） モーツァルト - ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲 ト長調K.423、変ロ長調K.424 モーツァルト - クラリネット、ヴィオラとピアノのための三重奏曲変ホ長調K.498「ケーゲルシュタット・トリオ」 シューマン - 「おとぎ話」Op.132（ヴィオラ、クラリネット、ピアノ） ドビュッシー - フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ ベンジャミン・ブリテン - ラクリメ―ダウランドの歌曲の投影 Op.48（ヴィオラとピアノ、作曲者自身による管弦楽伴奏編曲が存在） 武満徹 - 「そして、それが風であることを知った」（フルート、ヴィオラ、ハープ） リヒャルト・シュトラウス - 交響詩『ドン・キホーテ』Op.35（一部独奏ヴィオラを伴う） アドルフ・アダン - バレエ音楽「ジゼル」（一部独奏ヴィオラを伴う） カール・マリア・フォン・ウェーバー　歌劇『魔弾の射手』（一部独奏ヴィオラを伴う） ヴィオラの独奏楽器としての地位を発掘した演奏家（ヴィオリスト）は、20世紀初頭から現代まで少なからず存在する。彼らの登場までヴィオラは、長らく独奏楽器としては無視された存在であった。現在でも「ヴィオラの第一人者なんてものはいない。（それほどの腕があればヴァイオリンへ鞍替えしてしまう）」というジョークが残っている。 詳細はヴィオリスト#著名なヴィオリストの一覧またはクラシック音楽の演奏家一覧#ヴィオラ奏者を参照 ^ 横山進一「ストラディヴァリウス」（2008年 アスキー・メディアワークス, アスキー新書 ISBN 978-4048674171） ^ 横山 同掲書 ヴィオラソナタ ヴィオラ協奏曲 弦楽四重奏 皇太子徳仁親王 ライオネル・ターティス国際ヴィオラ・コンクール Violas and viola bows | corilon violins ヴィオラのための楽曲一覧（英語） Viola Jokes ヴィオラ・ジョーク（英語） ややもするとヴァイオリンやチェロの影に隠れがちなヴィオラを皮肉った英語のジョーク集。
点心

点心（テンシン）とは中華料理の軽食の総称である。菜（中華料理の主菜）と湯（中華スープ）以外のものを指す。 「点心」という名前は禅語『空心（すきばら）に小食を点ずる』からきたという説や、心に点をつけることから心に触れるものと言う説がある。明確な定義はないが、食事の間に少量の食物を食べることなので、菓子や間食、軽食の類いは全て点心と呼ばれる。中国の朝食は点心ですまされる事が多い。 日本には室町時代に伝来し、朝食と夕食の間に食べる箸休めの品とされた(当時は1日2食が普通だった)。 朝鮮語ではチョムシム（점심）と発音し、昼食の意味で使われる。 茶を飲みながら点心を食べることを飲茶（ヤムチャ）という。また、点心を専門に作る料理人は点心師と呼ばれる。 下記の各点心は中国のどこにでもみられるものもあれば、特定の地方にしかみられないもの、あるいは地方料理として提供されるものもある。後述の種類の項目において、地方性がみられるものについてはその記載をした。 中華点心は味によって甜点心と鹹点心の2つに分けることができる。 甜点心とは甘味のある点心を指す。皮で餡などを包むものからプリンのようなものまで色々ある。 豆沙包子（あんまん） 小豆の餡の入った饅頭。蒸して作る。 桃包（タオバオ、桃饅頭） 桃の形をした蒸し饅頭で、具は白い豆餡。中国では主に誕生日を祝うときに食べるので「寿包」「寿桃」とも呼ばれ、むしろその名で知られている。 蓮蓉包 蓮の実餡の蒸し饅頭。 芝麻球、煎堆（胡麻団子） 白玉粉で胡麻餡を包み、まわりに胡麻をまぶして揚げた団子。 月餅 生地で餡を包んで型に入れ焼き上げた菓子。中国では中秋節でしか食べられない。各地にあるが、地方差が比較的大きい。 八宝飯 もち米を使った甘い炊き込みご飯。干し棗などのドライフルーツや蓮の実などの種実類をトッピングする。主に上海周辺で見られる。 薩奇馬 元は満州族の菓子だが、清朝時代に中国各地に広まった。外見はおこしに似ているがふわふわと柔らかい。 馬拉糕、馬來糕（マーラーカオ（中国語版）） 本来はマレー風の菓子。蒸しパンの一種。広東語で当てた字を北京語読みしている。 杏仁豆腐（アンニンドウフ） 杏仁風味の牛乳寒天。代用としてアーモンドで風味をつけたものもある。 芒果布丁（マンゴープリン） マンゴーの果肉を潰して牛乳、ゼラチンなどを混ぜ、冷やし固めたもの。香港から各地に普及した。 凍蛋（トンタン） 煮溶かした寒天に砂糖を加えて荒熱を取り、卵と香料を加えて冷やし固めたもの。 蛋撻（エッグタルト） カスタードプディングのタルト。香港やマカオから各地に普及した。 粽子（ちまき） 竹の皮で小豆餡や甘く煮たナツメ、栗などともち米を包み蒸したおこわの一種。鹹点心のものもある。 タピオカのデザート キャッサバのでんぷんを丸めた「タピオカパール」を甘い汁で煮たもの。 珍珠（QQ） 台湾発祥。黒い大きなタピオカ。 愛玉子（アイギョクシ） 台湾特産の愛玉子のペクチンをゼリー状に固めたもの。無味のためレモンと砂糖で味をつけられる事が多い。 抜糸白薯、抜糸紅薯、抜糸地瓜 サツマイモを素揚げにして飴を絡めたもの。大学芋に似ているが、飴の量が多い。 鹹点心とは塩味の点心のことであるが、甘くない点心であり必ずしも塩味に限らない。茹、蒸、揚と色々な調理法がある。 餃子 小麦粉主体の皮で肉、野菜、魚介類の餡を包んだもの。焼餃子、蒸し餃子、水餃子、揚げ餃子がある。もともと華北の点心。 焼売（しゅうまい） もともと華北のもので、大麦主体の皮で肉や魚介類の餡を茶巾状に包んだもの。日本で知られているものは広東風で円柱形に近い形状である。 包子（パオズ） 小麦粉の生地で肉主体の餡を包んで蒸したもの。半球形に近い形状が多く、日本でも中華まん・豚まんとして親しまれており、種類は多様。薄い皮で包む小籠包（小籠包子）も含まれる。 春巻き 麦主体の皮で餡を包んで揚げたもの。細長い外観をしていることが多い。華中、華北では甘い小豆餡を入れて甜点心とすることもある。 春餅 中華風薄焼きクレープ。華北のもの。 腸粉 コメを原料にして皮を作り、それを具に巻いて蒸した小吃。広東料理のひとつ。 葱油餅 中華風葱入りパイ。主に華北のもの。 油条（油炸鬼） 中華風揚げパン。添加した重炭酸アンモニウムの働きで膨らませる。広州、香港では「油炸鬼」と呼ぶ。 粽子（ちまき） 竹の皮で筍、鶏肉などともち米を包み蒸したおこわの一種。甜点心のものもある。 大根餅（蘿蔔糕） 大根を千切りにして茹で、干しエビ、シイタケのみじん切り、上新粉を加えて練ったのち、蒸したもの。さらに焼いて食べる場合もある。広東風と台湾風のものがある。 豆腐花 柔らかめの豆腐に、ネギ、干しエビ、醤油、ラー油などをかけたもの。 小籠包 蒸籠蒸しでつくる薄い皮の中にスープ（肉汁）が入った肉まん。上海が発祥地。 生煎包（生煎饅頭） 小籠包を厚めの皮で作り、蒸籠蒸しにせず、鉄板で蒸し焼きにして作る。上海の点心。 ラーメン チャーハン 粥 餛飩 食べる時間帯によって 早点（朝御飯） 午点（おやつ） 晩点（夜食） となる。 飲茶（ヤムチャ） 浅田峰子『飲茶　いま、いちばんトレンディーな手作り点心』グラフ社、1995年8月 市川友茂『点心とデザート　家庭でつくる本格点心』柴田書店、2000年1月、ISBN 4388058556 酒井美代子『酒井美代子の今夜は台湾料理　海鮮・蒸しもの・粥・麺・点心・デザート75種』農山漁村文化協会、1995年12月、ISBN 4540950665 孫幼テイ『幼婷（アーティ）さんの北京的点心 : ぎょうざ、肉まん、ワンタン、めんetc.』文化出版局、1997年1月、ISBN 4579205626 河田吉功『河田吉功のニュースタンダードチャイニーズ　文琳の中華・点心』大海社、1997年10月、ISBN 4925006347 程一彦『飲茶　本格点心と小皿料理　基本と技・完全マスター』プロトギャラクシー、1999年9月、ISBN 4894600714 中山時子、木村春子（共著）『点心の知恵・点心のこころ』日本放送出版協会、2006年7月、ISBN 4140881887 松本秀夫、吉岡勝美（共著）『点心と小菜　中国料理の演出』鎌倉書房、1989年5月、ISBN 4308004543 游純雄、王志雄『かんたん・おいしい点心　台湾のプロが教える軽食・おやつ』池田書店、1998年12月、ISBN 4262128296 『中国料理の調理技術　有名店・繁盛店の味づくりのコツ. 麺・点心編』旭屋出版、1998年1月、ISBN 4751101137 ^ 韓国語辞書（ケイペディア） 点心
雲南料理

雲南料理（うんなんりょうり、中国語：雲南菜、云南菜 Yúnnán cài、滇菜 Diān cài）は、中華人民共和国雲南省の地方料理。四川料理系の漢族の料理と、ペー族、タイ族、イ族、ナシ族等の少数民族料理からなる。 雲南省の漢族の料理は、中国の八大料理の内の四川料理に属し、唐辛子を多用するものが多いが、汽鍋鶏（チーグオジー）と呼ばれるスープ料理のように、あっさりした味付けの料理もある。食材として有名なものに各種のキノコがあり、オオシロアリタケ、ポルチーニ（ヤマドリタケ類）、マツタケなども使われる。出汁をとるのには鶏の他に、宣威火腿（雲南ハム）もよく利用される。 タイ族やペー族の料理も唐辛子を使うものが多く、共通性もある。また、昆虫食も行われており、ハチや「竹虫」（タケツトガの幼虫）の素揚げなどはレストランでも食べられる場合がある。 ペー族のルーシャン（乳扇）やルービン（乳餅）というチーズの一種も漢族料理にも取り入れられている。 過橋米線 - 昆明名物のライスヌードルと各種の具を熱いスープに入れて食べる料理。 汽鍋鶏 - ニワトリを蒸して作るスープの一種。 宜良烤鴨 - アヒルのロースト。 石屏豆腐 官渡粑粑 - 昆明市官渡区のゴマ、ラッカセイ、クルミなどを砕いて包んだおやき。 餌絲 - ウルチ米ともち米の粉で作るうどん風の麺、ライスヌードルの一種。 餌饋 - ウルチ米ともち米の粉で作る薄い餅 巻粉 - ウルチ米ともち米の粉で作る幅広のライスヌードル。筒状に巻いて供する。 菠蘿飯 - パイナップルをくりぬいて、蒸したもち米あるいは黒米などを詰めたご飯料理。 ルーシャンのパリパリ揚げ（炸乳扇） エンドウ豆のところてん風（黄豆涼粉） ヒヨコマメのところてん風（鶏豆涼粉） タケツトガの幼虫の素揚げ（炸竹虫） 宣威火腿 生のルーシャン 官渡粑粑 黒米ご飯のパイナップル詰め 文山州の巻粉 ドクダミの根（折耳根）の和え物 タイの竹虫素揚げ 大益貢沱（プーアル茶） 中国各地の大都市や台湾、香港などでは過橋米線を主体とした雲南料理店が少なくない。日本でも東京などには数店ある。 ^ 小崎道雄、岡田早苗、小原直弘、汪立君「乳扇 (ルーシャン) 雲南中部のカテージチーズ」、『日本食品保蔵科学会誌』第28巻第5号、日本食品保蔵科学会、2002年、 253-260頁、 doi:10.5891/jafps.28.253。
海鮮料理

海鮮料理（かいせんりょうり）とは、海産物を使った料理の総称。 狭義には刺身など加熱調理をしない料理を指すが、素材によっては必要最小限の加工をしたものも含まれる。 名称としての海鮮料理は、主に日本人向けの中華料理店などが、自店のセールスポイントとして海鮮料理を名乗るようになり、これが転じて和食店や海産物を扱う洋食店などに広まったと思われる。（海産物を加熱しない料理が珍しくない日本においては、わざわざ新鮮な海の幸という意味の海鮮を謳う必要がなかったため） 今日においては、新鮮な魚介類や海草などの海産物を用いた料理という意味で使われる場合が多く、和食・洋食・中華のジャンルは問わない。素材の持ち味を生かした、複雑な調理方法を用いない料理と言えよう。
上海料理

上海料理（シャンハイりょうり、中国語 : 上海菜 (シャンハイツァイ 拼音: Shànghǎi cài)、上海語 サンヘーツェ、滬菜 (ホゥーツァイ 拼音: Hù cài)）とは、中国の上海市を中心に食べられている、中華料理の江蘇料理（淮揚料理）の菜系に含まれる代表的な郷土料理の一つ。上海蟹、小籠包、生煎饅頭は日本でもよく知られた代表的料理である。 上海では地元の流派の料理という意味で「本幇菜」（ベンバンツァイ 拼音: běnbāngcài、上海語 ベンバンツェ）とも呼ばれる。 上海の周辺に位置する江蘇省や浙江省一帯は、俗に「魚米之郷」と称され、魚介類と農産物が豊富な平野である。上海料理の源流は、江蘇省の蘇州や揚州で食べられている江蘇料理や浙江省の寧波や杭州の浙江料理で、長江の河口に近いという地の利から、18世紀以降、これらの地域から移り住んだ人々によって大都会へと変貌する中で、持ち込まれたふるさとの食文化が融合して形成された。さらに20世紀以降に広まったロシア料理、フランス料理などの西洋料理の手法や調味料をも取り入れて、より豊富なものへと変貌した。 江蘇料理の流れを組んで、酒、酒粕、醤油、黒酢などの醸造品や、砂糖、麦芽糖を多用するため、甘く濃厚な味が特徴。また、寧波料理の海鮮料理や長江、太湖などの淡水産の食材も多用される。 上海料理に大きく影響を与えた地域は時代により色々変わっている。最初に安徽料理があり、次いで寧波（豚油を使う）、揚州（塩味）、蘇州（甘味、醤油、黄酒と黒酢がよく使われる）の料理が現在の上海に最も影響を与え、全体の風味を形成した。19世紀になって、開港され、後に租界が形成されると、西洋料理からも手法や調味料を取り入れ、さらに、中華人民共和国建国後は広東料理、四川料理などからも手法や味を取り入れた。近年[いつ?]は、高級店や若年層を中心に欧州志向が特に強く見られ、それらは「ヌーベルシノワ」（新中華料理）とも呼ばれる。 小籠包 生煎饅頭 - 鉄板焼きにした肉饅頭。焼き小籠包とも言う。 八宝鴨(zh) - アヒルの腹にさいの目切りにした鶏肉、豚肉、中国ハム、タケノコ、シイタケなどを詰めて蒸したもの。蘇州料理の八宝鶏のアレンジ。 八宝菜 八宝辣醤 - 鶏肉、押し豆腐、銀杏などの唐辛子入り味噌炒め。 八宝飯（中国語版） - 甘い味付けの糯米にナツメ、ハスの実、アズキなどをちりばめたスイーツ。 糟鶏 - 粕漬けにした鶏肉の蒸し物。 白切鶏（英語版） - 三黄鶏の蒸し物。 紅焼麺筋 - 無錫名物の揚げ麩の甘辛煮。 烤麩 - 揚げた麩とシイタケ、タケノコなどの甘辛煮。 上海蟹 - チュウゴクモクズガニの蒸し物。 蟹粉豆腐 - チュウゴクモクズガニの内子と鶏卵を炒め、豆腐とからめた物。 香干馬蘭 - コヨメナと押し豆腐のみじん切り炒め。 生煸草頭、酒香草頭 - ウマゴヤシまたはシロツメクサ（クローバー）の白酒風味のおひたし。 上海炒麺 - いわゆる上海焼きそば。ゆでた麺に中国醤油（老抽）をからめて炒めたもの。 両面黄 - 上海風かた焼きそば。両面を焦げ目ができる程にぱりっと焼いて、肉、野菜、海鮮類などの餡をかけた麺料理。 炒年糕 - 薄切りにした餅炒め。 桂花糖藕 - 蓮根に糯米を詰めて砂糖で煮、キンモクセイの花で香りをつけた前菜。 上海沙拉、洋西芋沙拉 - 上海風のリンゴ入りポテトサラダ。 上海走油肉 - 上海走油蹄膀 上海老飯店、李伯栄編、『老上海経典本幇菜』、2011年、中国旅遊出版社、北京、ISBN 978-7-5032-4060-7 林憶蓮、『憶蓮帯路。嘗上海民間滋味』、2007年、青島出版社、青島、ISBN 978-7-5436-4270-6
北京料理

北京料理（ペキンりょうり）とは、歴代中国王朝が現在の北京に首都を定めて以後の北京貴族の宮廷料理や、北京市民の家庭料理や屋台で提供される郷土料理を指す。 広義では山東省・山西省・河北省の料理を吸収して、北京風にアレンジした料理の総称。更に、北京は大元帝国（つまりモンゴル帝国）・大清帝国のような中国全土を支配した少数民族が建った国の首都なので、故地である満洲国（いまの中国東北地方）・モンゴル国の料理も北京の中華料理に含める事がある。こうして、漢民族の多くな省・少数民族の地域も含む中国全土の名物料理を集めたものであり、元々は北京独特の料理ではないが、主に宮廷料理人によって洗練されたため、「北京料理」と言い習わされた。ただし、モンゴル国も、中国の東北地方も、これらの地域に存在している郷土料理自体が、漢民族の中華料理の影響を何百年間も受けて同化され、自分の国の固有の料理と中華料理の間の隙間はほとんど消えて、その原因より満洲料理・モンゴル料理もすべて中華料理の北京料理に含むという説もある。 元王朝・明王朝・清王朝の時期に、北京料理は中国歴代王朝の食文化の大成にされ、中国の代表的な料理となった。だが、近代に入って、中国の清朝ますます崩壊になるようになったため、お金や命の保護を求めて、宮廷料理人の大半は北京から流出し、それと共に最高レベルの中華料理の調理法も中国全土に広まった。特にその恩恵を受けたのは、当時一番平和の四川省と広東省であった。広東省はイギリスの植民地である香港のすぐ隣で、言葉も広東語でから、北京料理の技を取った広東料理は当時大英帝国のすべての植民地に広げた。そして、イギリスの世界へ影響力によって、いま中国料理を代表する料理はもうはや北京料理ではなく、広東料理となった。また、元来独特な麻辣味を持つ四川料理は、北京料理の繊細性と宮廷料理の高水準を融合して、今の高級四川中華と四川風フルコースになった。北京料理が四川化した例として、北京料理に由来するおこげ料理は今の四川の庶民の中でも普通に食べられるという。 宮廷料理であったため、繊細且つ見栄えのする料理が多い。また華北であるため、米や魚よりも小麦粉や獣肉を多用している。東西交流の証しとして、ナンやジンギスカン鍋をベースとした清真料理（イスラム料理）も盛んであり、北京ダックを焼く窯も、インドのタンドールや中東や中央アジアでパンなどを焼く窯に似ている。 最近では北京市出身の料理研究家ウー・ウェンが北京の家庭料理の紹介で知られている。 北京ダック 杏仁豆腐 ジャージャー麺 油条 酸辣湯 刀削麺 饅頭（マントウ）： 日本のものに比べると、形が大きく、粘りと甘みがある。一般にマントウと呼ばれるものは具が入っておらず、蒸しパンの一種であり、挽肉や豆餡などの具の入ったものは包子（バオズ、パオズ）と呼ばれる。 紅焼熊掌（ホンシャオユウショウ）：熊の手の煮込み。 餃子（チャオズ）：他地方でも食べられるが、主に北京地方で盛ん。日本と違い、通常は茹で上げる水餃子である。 葱油餅：小麦粉を練り上げて作った円盤状のパン。ネギの入った油で炒める。南アジアや中近東のナンとの類似が見られる。 皮蛋 涮羊肉（シュアンヤンロウ）：羊の肉を薄く切ったものを鍋のスープにくぐらせ、タレにつけて食べる。日本のしゃぶしゃぶの元祖と言われる。 肉末焼餅（ローモーシャオピン）：胡麻付きのパンにそぼろを挟んだもの。
四川料理

四川料理（しせんりょうり、中国語: 四川菜 Sìchuān cài、川菜 Chuān cài）は、狭義には、中国四川省の郷土料理である。広義には、もともと四川省の一部であった重慶市はもとより、雲南省、貴州省などの周辺地域をも含めた、共通する特徴をもつ郷土料理の系統を指す。中国での一般的な呼称は「川菜 チュアンツァイ、Chuān cài」。 四川料理は、一般には唐辛子や花椒（山椒の同属異種）などの香辛料を効かせる辛い中華料理として知られる。四川省の中でも成都を本場とする。四川料理は中国各地に専門店が存在しており、「正真正銘・正統派の四川料理」という意味の「正宗川味」という看板をよく見かける。 酸(酸味)・辣(辛味)・麻(しびれ)・苦(苦味)・甜(甘味)・香(香り)・鹹(塩味)の7つの味で成り立つことで知られる。 特に痺れるような辛さを意味する「麻辣」（マーラー málà）を味の特徴にしており、中国の他の地方の料理に比べて香辛料を多用する。これは四川省や重慶市の湿度が高く夏と冬の寒暖の差の大きい気候が関係しているとされる。 これとは逆に、宴会料理では、砂糖を大量に使った極端に甘い料理や箸休めが出されることもある。内陸という地域性を反映して海産品を食材として使うことは少なく、野菜、鳥獣肉、穀類を主体としているが、近年は冷凍食品も普及していることから、海産食材も取り入れられている。 辛い料理が多い理由として、四川の成都は盆地で湿気が多く、唐辛子に含まれるカプサイシンの効果によって発汗を促すことで健康を保つためだという説がある。スパイスを多く使うインド料理やタイ料理と同様、高温多湿の地域ならではの食の工夫がみられる。 他の調味料では、ソラマメの加工品である豆板醤（トウバンジャン）、黒大豆の加工品である豆豉（トウチ）、米を発酵させた酒醸（ジュウニヤン）などが頻繁に用いられる。五味をあわせもつ怪味ソースというものもある。 なお、現在の行政区分では四川省でも、西部の山岳地域はもともとチベットが領土を有していた時代のカム、そして西北部はアムドであり、それぞれ後に四川省と青海省に分割されたものの、料理はチベット料理が主体の地域となっている。 福建料理、広東料理が先に広まり、ついで満洲料理（東北料理（中国語版））が広まっていた日本においては、戦後まで四川料理へのなじみは薄かったが、東京で四川料理店を開いた陳建民がNHKの料理番組『きょうの料理』で日本人の口に合い、入手しやすい材料に代えるなどの工夫を加えた料理を紹介したことにより、日本各地に四川料理が広まった。これらの料理の中は、辛さが抑えられているだけではなく、キャベツ入りの回鍋肉や汁ラーメン式の担担麺など、オリジナルの四川料理に比べて大きなアレンジが加えられているものもある。以下は、陳建民のレシピによって日本に広まった料理で、四川系ではない中華料理店でもメニューに加えられているほどポピュラーなものとなっている。料理名はいずれも中国語の呼び名がそのまま使われている。 麻婆豆腐 担担麺 回鍋肉 青椒肉絲 麻婆茄子 棒棒鶏 乾焼蝦仁（こちらはエビのチリソース（エビチリ）として有名） 酸辣湯 口水鶏（中国語版）（よだれ鶏） 他に、次のようなものも中華圏では有名である。 四川泡菜 夫妻肺片 水煮肉片（水煮牛肉・水煮魚） 麻辣火鍋 酸菜魚 辣子鶏 宮保鶏丁 魚香茄子 魚香肉絲（中国語版） 樟茶鴨（中国語版）（四川ダック） 鍋巴（中国語版）　お焦げ料理 冒菜（中国語版） 毛血旺（中国語版） 粉蒸肉（中国語版） 螞蟻上樹（中国語版） 焼白（中国語版）（扣肉とも） 川北涼粉（中国語版） 龍抄手（中国語版） 紅油餃子 牛肉豆花 蒜泥白肉 肥腸粉 軍屯鍋魁 冒鴨子 涼拌兎丁 傷心涼粉 糖醋排骨 乾鍋 芋児焼鶏 連山回鍋肉 東坡肘子 翹脚牛肉 冷鍋魚 串串香 老媽蹄花 醤肉絲 熊掌豆腐 塩煎肉 鶏米芽菜 乾煸四季豆 例えば開高健の『最後の晩餐』など、世界の最たる珍味として四川料理に「蚊の目玉のスープ」というものがあり、それはコウモリのたくさんいる洞窟で蚊を食べるコウモリの排泄物を採取し、それを水で洗うと小さな眼玉だけは、固いキチン質なので消化されずに残っていて、それを裏ごしで集めてスープ仕立てとする。これが風味といいコリコリとした食感といい絶品だという説が流布している。マンガ『日本人の知らない日本語』にも中国人留学生が「蚊の目玉のスープは高級中華です。」と紹介している場面がある。 これは漢方薬に「夜明砂」（ヤメイシャ　中国古典には「蝙蝠屎也 食蚊 砂皆蚊眼 故治目疾」『本草備要』、「蝙蝠食蚊而眼不化 其屎為夜明砂」『醫方集解』、「夜明砂 是蚊被蝙蝠食後所化之糞 蚊食人血 蝙蝠食蚊 故糞能去血」『血証論』とある）というものがあり、それをつかって作った湯の「夜明菜心湯」、「夜明谷精湯」などのことと推測される。夜明砂は実在する生薬だが、夜明砂で作った四川料理は存在するかどうか疑問だ。 ^ Chinese Text Project 本草備要。 ^ *「蚊の目玉のスープ」存在調査顛末記渡部亮次郎 四川料理150種類を紹介している四川料理専門サイト（おいしい四川） 雲南料理 貴州料理
飲茶

飲茶（ヤムチャ（広東語）、英語：Yumcha）とは、中国広東省、香港、マカオを中心に行われている習慣で、中国茶を飲みながら点心を食べることである。広東省出身の華僑・華人が多い中国国外のチャイナタウンや、国内の一部ホテルの朝食などにおいても行われている。茶は味の濃い点心と相性がよいことに加え、消化を促進する作用があり、また点心の油分の吸収を阻害する手段にもなっている。 起源をたどれば、喫茶の習慣が本格化した唐代にまでさかのぼることができる。中世においては主に簡単なナッツ類や菓子が茶請けとして用いられ、あくまでも主体は茶にあった。このような形式で、茶請けを食べながら茶を飲む習慣は江南地方（浙江省・江蘇省・福建省・台湾国など）を中心に、北京市など各地で見ることができる。 明代 現江蘇省の揚州で、塩の取引によって栄えたことを背景に、料理が発展し、各種点心も作られるようになった。揚州には「富春茶社」のような清代から続く茶店や、「冶春茶社」のような長い歴史をもつ店も存在し、数多くの点心を出すことで知られている。揚州で飲まれる茶の主流は緑茶で、急須を使わず、マグカップのような大きな器に直接茶葉を入れて飲む。 清代 広州で、飲茶の習慣は変化を遂げた。現広東省の省都である広州には清代から現在にまで続く「陶陶居」の様な料理店もあり、庭園に作られた「北園酒家」、「泮溪酒家」のような料理店が数多くできると、各店が料理だけでなく点心にも工夫を凝らして出すようになり、また、朝から営業するようになった結果、点心は間食としてよりも、朝食として重要な位置をしめるようになった。広州は、昔より海のシルクロードの拠点として発展してきた商売の街であり、様々な国の影響を受けながら発展してきた所で、「陶陶居」のある西関地区には今も伝統建築が残り、昔ながらの庶民の姿を見ることができ、また、珠江の北側には古い洋風建築が続く通りや、漢方薬、乾物を扱う問屋街が残っている。手軽に豊富な食材を使った点心を安く早く食べられる飲茶は、商売人のコミュニケーションの場としても好まれた。今も家族、友人らとの様々な会話が飛び交う飲茶の店は、広州人にはなくてはならない文化である。 20世紀以降 広州の料理を基本に、中国各地のみならず、各国の手法を取り入れて発展した。朝に点心を食べながら茶を飲む習慣も根付いており、後には午後のおやつや昼食として点心を食べ、併せて茶を飲む人も増えた。現在では、生活習慣の多様化に合わせて24時間営業する飲茶の店もある。香港において、主流はプーアル茶、水仙・鉄観音などの烏龍茶、菊花茶、寿眉茶などで、ジャスミン茶や緑茶は余り飲まれない。 なお、イギリスに統治された歴史があり、広東系の華人が多いシンガポールにおいて、ハイティーは、紅茶やサンドイッチなどの西洋料理の軽食のほか、シュウマイなど中華料理の点心も供され、飲茶の様式を取り入れたものになっている。 しかし現代では、若者やビジネスマンにとって、平日の朝からゆっくりと飲茶に行く時間の余裕はなく、平日朝の客の多くは年配者となっている。一方、休日になると、家族連れや若者同士で飲茶に出かける姿がよくみられる。 広州や香港では、一般的に、大きな急須に人数分の茶を入れて出す。各人には、湯のみ茶碗のほかに、取り分け用の中皿、碗、箸が用意される。一煎目の茶は味がよくないのと、茶葉についた汚れを洗い落とす意味もあって、本来は短時間の内に飲まずに捨てる。その際に、碗の中で箸を立て、急須から箸に沿うように茶水を流して洗い、湯のみ茶碗も碗の中の茶水で回すようにして洗い、かつ、暖めてから、飲むための二煎目を淹れる。碗に残った茶水は、給仕がガラスのボウルなどに集めて捨てる。実際には、店で最初に湯を多く入れられると、全部を捨て切れずに、茶葉を洗う意味を果たせないことが多い。湯がなくなった急須は、ふたを少しずらしておくと、給仕が見て、何度でも湯を注いでくれる。 近年、広州では、台湾式の小さな急須、杯のような茶碗を使って、烏龍茶を飲むことも選択できる場合がある。この場合は、何度も湯を注ぐ必要があるので、湯を入れた薬缶を暖めておくためのアルコールランプも用意される。 点心の注文は、ワゴンや駅弁売りスタイルで運んでくるタイプの場合は、計算用のカードに取っただけのスタンプが押されるので、後でこれを集計して支払う。カードには異なる単価を表す、「小」「中」「大」「頂」「超」「精」などの文字と、スタンプを押す枠が書かれている。1980年代前半までは、蒸篭や皿の数で計算する方法も取られていた[要出典]が、たくさん食べると邪魔になるので、改められた。近年は、点心の名前を列記した注文用紙に必要な数を書き込んで給仕に渡して注文するスタイルが増えている。いずれも、別途茶代が加えられる。 なお、点心はそのままで食べると味が薄いものは、出す際にウスターソースをかけたり、専用のたれが小皿に用意されることもあるが、大部分の点心はそのまま何もつけずに食べるとちょうどよい味に作られている。このため、日本でギョーザを食べる時のような調味料を入れる小皿は各人に用意されない。 日本の中華料理店で出す点心は、華北風の餃子や上海風の小籠包や餡饅が主流で、広東風のものはシュウマイや春巻き程度であったが、1980年代以降、香港を訪れる観光客が増えるのに連れ、日本でも広東式の各種点心を出す店が増えた。 特に1990年代には、中国で食品の冷凍技術が発達し、点心を輸出できるようになると、これを蒸したり揚げたりして出す中華料理店も増え、食べられる店が増えた。 日本の大衆的な店においては、飲茶とは点心を腹一杯食べることを指し、茶を飲むことには重点が置かれない。このため、用意されている茶も比較的安価なものであったり、種類がジャスミン茶など定番のみである場合も少なくない。また、「本格飲茶」と銘打ちながら、メニューの中に点心ではない北京ダックや麻婆豆腐があるような店舗も存在する。
広東料理

広東料理（カントンりょうり、中国語: 廣東菜（普通話 Guǎngdōng cài、広東語 Gwong2dung1 coi3）、英語: Cantonese cuisine）は中国南部の広東省、香港、マカオ及び海外の広東系住民の居住地区で食べられている料理。粤菜（えつさい、中国語 粤菜 ユエツァイ Yuè cài）とも称され、中華料理の四大菜系、または八大菜系のひとつに挙げられる。 広東料理と呼ばれるものは、広東省内の各地の名物料理の集大成であり、この中には大きく分けて広州料理、順徳料理、東江料理（客家料理）、潮州料理の四大料理があるとされる。広州が食の中心地で、「食在広州」（食は広州にあり）といわれるが、広州のレストランでも、特一級などの称号を持つ傑出した料理人は順徳出身の者が多く、広州で他の地方の料理とも融合し、改良を加えながら広州の料理が形成されたものである。もともと広東省の一部であった海南島の海南料理は味付けや調理法から福建料理の系統と考える方が妥当である。 広東語である飲茶（ヤムチャ）やワンタンが、英語でも日本語でもそのまま外来語として使われていることからも分かるように、中華料理の中では最も世界中に広まっている。これは、清代以降にアメリカ合衆国、ハワイ、東南アジア各地などに多数移住した中国人は広東省出身者が多かったことに起因する。日本でも横浜中華街や神戸南京町には広東系の華人が多く、広東料理店が多い。 潮州料理から取り入れられたフカヒレや燕の巣を始め、貝柱、カキ、ヒラメの干物など、海産の乾物のうま味をとりいれ、総じて薄味で、素材のうま味を生かす料理が多い。調味料として、基本として砂糖、塩、コショウ、醤油、米の醸造酒とスープを用い、ショウガ、ネギで風味を加え、油や水溶き片栗粉で照りを加える。他に食材に合わせて、オイスターソース、XO醤、魚醤、蝦醤、酢、ニンニク、腐乳、八角、豆豉なども用いられる。海鮮や高級食材を多用することから高価な料理もあり、経済発展が続いている中国国内の各都市でも、広東料理店は増えている。 あっさりした味が多い広東省の料理でも、北部（粤北）では湖南料理や江西料理の影響を受けた辛く酸っぱい家庭料理も存在する。たとえば「酸辣椒蒸魚頭」という料理はコクレンなどの魚の頭を酢漬けのトウガラシ、ネギ、ショウガなどとともに蒸した料理で、酢醤油系のたれをかけて食べる。また、広州料理店でも「野山椒」という酢漬けのトウガラシを用意しており、客の好みで、醤油に入れて食べることも珍しくない。 「広東人は飛ぶものは飛行機以外、泳ぐものは船や潜水艦以外、四つ足は机と椅子以外、二本足は人間以外なんでも食べる」などと言われるほどさまざまな物を食材に使用している。嶺南地方の温暖冬季少雨気候（サバナ気候～温暖湿潤気候移行部型）で育つさまざまな野菜や海に近いために多用される海産物を中心として、燕の巣、ふかひれ、イヌ、蛇、果てはセンザンコウからゲンゴロウといった他では珍しいものまでが広東料理の食材として市場で売られている。野生動物を用いた料理は「野味」（広東語 イエメイ）と呼ばれるが、ハクビシンがSARSの感染源とされたため一部規制されるようになった。 海鮮や米を多く使った料理がポピュラーで、麺類も米で作った「粉」（ファン、ライスヌードル）も一般的であるが、元来北方の料理である小麦粉の麺料理も多く、南北の食材を取り入れていることの表れでもある。 調理上の特徴は、野菜などの持ち味を生かした、薄味の炒め物や蒸し魚、スペアリブ、餃子などの蒸し物が基本であるが、土鍋で煮る「煲」（ポウ）や、叉焼などのロースト「燒」（シウ）、たれで煮る「炆」（マン）、くずれるほど煮込む「熬」（アーウ）などもある。 暑い気候である広東省では、医食同源の観点から、生薬にもなる食材、例えば山芋、杏仁、ハトムギ、麦門冬などを取り入れ、野菜や肉などをじっくり煮て、食材のエキスを抽出したとろみのないスープ「湯」を非常に重視しており、種類も多く、日常的に食べている。宴会でも最初に出される熱い料理は「湯」である。作るのに時間がかかるが、レストランでは日替わりで様々なスープを用意しており、家庭でも電気式の陶器の調理器が普及しており、家庭でもよく作られている。 また、ヨーロッパの進出や香港、マカオの存在により、西洋料理やインド料理、マレー料理などの技法が持ち込まれた。これらの結果、「蛋撻 ダンターッ」と呼ばれるカスタードクリームのエッグタルトのような菓子や、パクチョイのクリーム煮、「中式牛柳」（ジュンセッガウラウ）と呼ばれる中華風ビーフステーキ、ハトシなどの折衷料理が生まれた。また、カレー粉、トマトケチャップ、沙爹醤（サテソース）といった各国の調味料も積極的に使用される。調理法においても、イセエビのチーズ焼きなど西洋料理のオーブンを使うものもある。 また、この逆にアメリカ中華料理であるチャプスイや、日本で普及した八宝菜及び中華丼は、広東料理をもとにアレンジされたものといわれる。歴史的に広東は外国との交流が深く、味もバランスの取れたものであるために世界中に広まって、現地でアレンジされたものと考えられる。他方、同じ沿岸部の料理である福建料理は、長崎ちゃんぽん、太平燕、焼きビーフンなど、外国で現地化した料理もあるが、相対的に保守的なものとなっている。 朝食として粥や油條（揚げパン）を食べる習慣は中国各地にあり、広東省でも見られるが、広東料理では、他に、朝食、茶請け、間食としての点心（飲茶 ヤムチャ）が発達していることが特筆される。点心は、元々淮揚料理の茶請けや間食として発展してきたが、広州でも茶館が独自に工夫を加えて提供するようになると、朝食として食べられるようになった。また、日中麻雀に興じる人々にとっても雀卓を囲みながら食べられて便利であり、昼食に適するものもあるなど、さまざまなニーズに合わせられる特徴がある。このため、現在も各店が改良を進め、新しいものの開発が続いている。大きなレストランでは、一口サイズの小料理を保温式のカートに乗せ、卓を巡って供給するスタイルで朝から午後まで点心を提供していたが、最近では注文式に移行しつつある。しかし、提供する時間は多様化しており、中には24時間営業の店まである。また、スーパーマーケットやコンビニエンスストアもチルドの点心を販売しており、食べたい時に食べられる環境ができている。 チャーシュー（叉焼。煮豚ではない。） 子ぶたの丸焼き（焼豬） ゆで海老（白灼蝦） 酢豚（咕嚕肉） ハタの蒸し物（清蒸石斑魚） シャコの塩唐辛子炒め（椒鹽瀬尿蝦） 鶏の唐揚げレモンソース（檸檬雞） 油菜の塩炒め（清炒菜心） レタスのオイスターソースがけ（蠔油生菜） 芙蓉蛋 フカヒレのスープ マンゴープリン ブロッコリーのXO醤炒め（XO醤炒西蘭花） 黄ニラのふわふわ卵炒め（滑蛋炒韮黄） 海鮮チャーハン（海鮮炒飯） 二色チャーハン（鴛鴦炒飯） 干物チャーハン（鹹魚炒飯） 牛肉入り焼きライスヌードル（乾炒牛河、牛肉炒河粉） ワンタン麺（雲呑麺） 土鍋飯（煲仔飯） 刺身粥（魚生粥） シュウマイ（燒賣） ワンタン（雲呑） ハトシ（蝦多士） 腸粉 蛇スープ（蛇羹） 油淋鶏 ^ 石毛直道、「ハオチー！鉄の胃袋中国漫遊 広東Ⅰ」『太陽』、1983年11月号、pp128-135、平凡社。
中国料理

中国料理（ちゅうごくりょうり、中国語: 中國菜 拼音: Zhōngguó cài チョングオツァイ）は、中国の中華料理である。 ^ 中国四大料理のひとつ、広東料理 ^ 社団法人日本中国料理協会:中国料理に係る調理、接客、管理・運営等に関して調査、研究、及び啓蒙を行い、中国料理業界唯一の公益法人
潮州料理

潮州料理（ちょうしゅうりょうり、中国語:潮州菜 チャオジョウツァイ 拼音: Cháozhōu cài 潮菜、 英語:Chaozhou cuisine, Teochew cuisine）は、中華人民共和国広東省潮州市や汕頭市を中心に食べられている中華料理の中の地方料理。タイ、シンガポール、香港などでも一般的である。 潮州は秦朝以降ずっと広東省に属しているが、言葉は東隣の福建省南部で話される閩南語の一種である潮州語という方言が使われている。この事からも分かるように、もともと民族的、文化的には福建省南部と一体となっている地域であり、食文化も例外ではない。 潮州料理の特徴としては、乾物、魚醤、塩などを使った、うま味と塩味を持った味の煮て作る料理が多いことが挙げられる。もともとの文化、通商の中心地である潮州市は韓江で海とつながっているが、海岸線からは20kmほど内陸にあり、スルメ、干しカキ、魚の干物、乾燥させた浮き袋、ふかひれなどといった海産物系の乾物をよく利用してきた。これらの素材は、煮てやれば、うま味を引き出せるので、スープをはじめとして、比較的あっさりしているが素材のうま味を活かした料理に特色がある。 また、現在[いつ?]の経済の中心地である汕頭は、海に面しており、新鮮な魚介類が手に入るため、蒸して作る魚や蟹などの海鮮料理も特徴である。「魚仔店」（潮州語 フーキアディアム）と呼ばれる海鮮料理店が市内に多数あり、生け簀や氷の上に並べた魚介類を客が選んで調理させるスタイルをとっている。他に、魚、イカ、エビのすり身で作るつみれなどの練り製品も良く食べられており、「魚丸」と掲げた専門店も多い。これらの店は朝は営業していないところがほとんど。 一方、炒めものなどは、ニンニクを使って炒めることが多いなど、福建省や台湾と近い特徴もある。 料理をあっさりと仕上げるため、「醤碟」（チオディッ）と呼ばれる、食べる時に好みでつけるためのたれを入れた小皿がでてくる料理も多い。米酢や魚醤そのものの場合、それに針ショウガなどの薬味を入れる場合、店で調合したものの場合、梅ジャム（梅膏 ブエコー）、甘味噌（甜醤 ティアムチオ）などのペースト状の場合など、料理に合わせて種類が多い。ほかに、特徴ある調味料として、「南姜麩」（ナムキアンフー）というショウガ科のアルピニア・ガランガ入りの塩、これに梅ジャムと酢を混ぜた「三滲醤」（サンツァムチオ）、「豆醤」（ダウチオ）という大豆の形のままの味噌などを多用する。 米作地帯にあるため、米を素材とした料理が発達しており、点心も米の粉で作ることが多く、麺類もライスヌードルが基本である。 開元寺のある潮州では、手の込んだ精進料理を作る技術もあり、民間では「素菜葷做」と称される、動物性の出汁のうまみを生かした野菜料理がよく作られる。 貿易の街として栄え、様々な素材を扱える条件を活かして、生薬を使ったスープを中心とする薬膳料理も発展している。 日本と共通する素材やあっさりした味付けなど、日本人には馴染みやすい料理といえる。 高級な潮州料理店では、工夫茶（中国語 コンフーチャー、潮州語 カンフーテー）という、濃く淹れ、小さな杯の様な器で飲む烏龍茶を食前、食後に出すことが多い。潮州は鳳凰単叢などを産する茶所であり、茶を楽しむ習慣が根付いており、これに合わせてさまざまな点心も作り出された。 唐代までの潮州周辺は人もまばらな田舎の漁村にすぎず、現在の潮州料理の基礎となった特徴ある料理体系が形作られたのは、潮州地区に中原地方から多くの移民がやってきて発展を始めた宋代であるとされる。当時は農業生産も増え、製塩業も興るなど、経済基盤ができあがったのみならず、中国全体でも、食品加工や調理の技術が発展した時期であった。また、食後に茶を飲む習慣もできていたとされる。 明代は、目立った経済発展はなかったが、ハレの料理を中心に、手の込んだものが作られるようになった。清代の阿片戦争後、貿易を通じて潮州が発展すると、高価な食材を使った料理を食べるニーズが生まれ、高級料理も作られるようになった。中華人民共和国誕生後、改革開放が始まった1980年代からは海鮮料理やふかひれ、アワビなどの高級料理を中心に、他の地域でも潮州料理を出す店が多く現れ、潮州料理のうまさや特徴が国外にまで知られるに至った。 サツマイモの葉とフクロタケのスープ（潮州語 護国菜 フーゴクツァイ） - すりつぶしたサツマイモやホウレンソウの葉などを入れたスープ。二色の太極図（二つ巴）に仕上げることもある。 ふかひれの煮物（紅燉魚翅 アンドゥンフーティー） 蒸しシマイシガニの冷製（凍紅蟹 ドンアンホイ） 浜で塩ゆでして冷ました魚（魚飯 フーブン） - 買ったらすぐ食べられる状態で売る魚。 膾（魚生 フーセン） - ソウギョの刺身にコリアンダー、広東セロリ、ダイコン、ゴレンシなどの薬味と「三滲醤」という梅ソースや「豆醤油」という合わせ味噌を和えて食べる。 ガチョウのたれ煮込み（鹵水鵝片 ロウツイゴーピアン） - ほかに厚揚げ、鶏卵など同じ甘辛いたれで煮た料理もある。 シイタケと結球カラシナの煮物（厚菇芥菜 ガオゴウガイツァイ） カキ入り卵焼き（蠔烙 オールアッ） - 汕頭のものは、平鍋に油、カキを広げて、水溶き片栗粉、さらに卵と小麦粉を溶いて掻き揚げに近い食感にカリっと焼き、魚醤をつけて食べる。 潮州粥（糜 ムエ） - 広州、順徳風の粒が半分無くなるほど煮込んだものではなく、雑炊に近いさらっとしたものが特徴。カキ粥、イカ粥、魚粥、蟹粥などが有名。 つみれ入りのライスヌードル（魚丸粿條 フーインクエティオウ） 米の粉で作る蒸し餃子（粉粿 フンクエ） 米の粉で作るタケノコのゆで餃子（筍粿 スンクエ） 具入りの揚げ餅（油追 イウトゥイ） 葛饅頭風の菓子（水晶包 ツイチアンパー） - 透明な皮で、小さな半球型にこしあんを包む 豚肉入り檳榔芋のペースト（芋泥 オウニー） 揚げ芋の飴がけ（反沙芋 ファンスアオウ） 香港は華南の一大都市として、地元広東省の他、上海、寧波などの沿岸地域から移り住んだ人も多く、潮州、汕頭出身者も少なくない。香港の繁華街には潮州料理を出す大衆食堂も多くあり、俗に広東語で「打冷店 ダーラーンディム」と呼ばれている。このタイプの店の特徴として、既に調理済みの料理をバットに入れるなどして、店頭にならべてあり、客はすぐに食べたいものを選べる手軽さと気安さが挙げられる。 一方で、ふかひれや干し鮑といった、手のかかる乾物を活かした料理や、エビ、カニなどの海鮮料理を提供する潮州料理レストランも多い。こうした高級料理は利益も出せ、また、富裕層も多い香港では、需要も旺盛なため、発達した。 シンガポールにおいて、中国系住民は8割近いが、潮州、汕頭出身者は、福建出身者に次いで多く、潮州料理を出す店も多い。 タイに移り住んだ潮州、汕頭出身者は多く、タイ華人のほとんどがそうであると言っても過言ではない。当然、中華料理も潮州料理が基本であり、華人、 華僑が食べるだけでなく、タイ人も受け入れて食べるようになっている。すでにタイ料理のようになっているものもあり、例えばクイティアオは潮州語でライスヌードルを意味する「粿條 コエティオ」を取り入れたものである。 日本においては潮州料理専門店はほとんどなく、なじみも薄いが、高級広東料理店で出すふかひれ料理、あわび料理など、潮州起源のものがある。 ^ 許永強、『潮州菜大全』p4、2001年、汕頭・汕頭大学出版社 汕頭市旅遊局・潮汕旅遊協会編、『食在潮汕』、1989年、広州・広東旅遊出版社
湖南料理

湖南料理（こなんりょうり）は、中国湖南省の郷土料理である。中国の八大料理の一つである。 中国での一般的呼称は「湖南菜」（フーナンツァイ Húnán cài）または「湘菜」（シアンツァイ Xiāng cài）。 四川料理、貴州料理と同様に唐辛子を多用し、辛い中国料理の代表格とされる。極端なものでは、大きなトウガラシを小さなトウガラシとトウチで炒めた料理がある。四川料理と異なるところは、四川の「麻辣」（マーラー málà）に対して「酸辣」（スワンラー suānlà）といわれる、辛味のほかに酸味が効いた味にある。「鮮辣」の強烈な風味から「中国で一番辛い料理」と言われることもあるが、もちろん全ての料理が辛い訳ではない。 湖南省出身の毛沢東がこよなく愛した料理として知られて、「毛家菜」（マオジアツァイ Máo jiā cài）という言い方もある。 強烈な味のためか湖南省の住人は気性が激しいといわれ、「湖南人と喧嘩をしてはいけない」という冗談が存在する。 毛氏紅焼肉 剁椒魚頭 - 魚の首と唐辛子の蒸しもの 酸辣湯 左宗棠鶏 黒臭豆腐 - 黒い臭豆腐 南瓜餅 - カボチャ餅 竹筒蒸排骨 - スペアリブの竹筒蒸し 酸豆角肉泥 - ササゲの漬物とミンチ肉の炒め物　(酸豆角はササゲを塩水に漬け、酸味が出るまで醗酵させたもの。) 富貴火腿 - 蜜煮ハムのパン挟み 北京、上海などの大都市はもちろん、中小都市でも湖南料理専門店が多く存在する。台湾、香港、日本などにも専門店がある。 湖南料理･グルメ湖南省旅行局サイト
間違い探し

間違い探し（まちがいさがし）とは、複数のよく似た絵から異なる箇所を探し出すパズルである。近年の幼児・年少向けでは「違い探し」と呼ばれることが多い。 ルールが単純なことから新聞・雑誌等でもよく掲載される。また、最近ではこのパズルのみを集めた雑誌も複数出版されている。 最も一般的な出題形式は、同じ向きに並んだ2枚の絵から違っている部分を探す物である。この形式の場合、ステレオグラムを見る際と同様に裸眼立体視すれば簡単に探せるため、鏡像や白黒反転させた物を並べることもある。 似たような問題としては、複数のよく似ていてかつ一部が違っている絵の中から、全く同じ絵を探し出すパズルもある。この形式の代表作品としてマーティン・ハンドフォード作の絵本『ウォーリーをさがせ!』シリーズが挙げられる。日本では1990年頃に流行し、同一形式の類似作品が多数登場した。 背景 カーテンの上部が膨らんでいる。 時計の針の位置が違う。 戸棚の取っ手がハートになっている。 戸棚の中ほどに置いてある器がこけしに変わっている。 戸棚の右に置いてある皿に顔が書いてある。 四角い額縁に入っている山の絵が違う。 テーブルの上 バナナの房の数が増えた。 鉢植えに咲いている花の数が減っている。 天板に置いてあるクッキーがクイックディスクに変わっている。 ケーキ下部の形が違う。 人物 おばあさんのかんざしが消えている。 おばあさんの胸のひも（線）が消えている。 女の子が舌を出していない。 女の子が靴下を履いている。 猫の持っている物がキャンディになっている。 　　 パズル 視覚探索 サイゼリヤ - キッズメニューの裏側に間違い探しが掲載されている。
文章題

文章題（ぶんしょうだい）は、文章の形式になっている問題のこと。特に初等教育の算数で扱う応用問題を指す場合が多い。 ほとんどの問題は方程式を立てれば解けるが、歴史的に方程式の概念が意識されるより古くから扱われてきた問題も多く、また初等教育では方程式を扱わないため、個々の問題ごとの方程式を用いない解法が広く知られている。 文章題には、割合を強く意識して考える問題とそうでない問題とがある。前者の代表格は加重平均の問題であり、中でも平均算、塩水算、速さの平均などが顕著だが、もちろん広範に適用できる。加重平均の解法は、昔は面積図が主流であったが、昨今では天秤図が主流となっている。 植木算 集合算 鶴亀算 和差算 過不足算 還元算 差集め算 仕事算 帰一算（のべ算） 旅人算 通過算 ニュートン算 時計算 倍数算 分配算 年齢算 流水算 水槽算 濃度算 損益算 消去算 相当算 平均算 出会い算 追いつき算 仮定算 鶏犬蛸算 推理算 集合算 推理算 代数系 カードのシャッフル 小町算 ねずみ算 日に日に一倍算 覆面算 周期算 方陣算 暦算 膨張算
ペンシルパズル

ペンシルパズル（pencil puzzle）とは、図示された問題に対して答えを徐々に書き込むことによって、最終的な解答を行う形式のパズルのことである。リトゥンパズル（written puzzle）とも呼ばれる。 迷路や、虫食い算、クロスワードパズル、数独などが代表的。 現在はパズルの専門雑誌がいくつも存在し、以下のパズルのいずれか一種類専門の雑誌も多い。パズルの形式（種類）自体に新しいものが次々と考え出されているが、それらの種類の名称は必ずしも共通しておらず、雑誌（出版社）により異なる場合がある。 なお、「ペンシルパズル」は株式会社ニコリの登録商標である。なお、ニコリでは、略して「ペンパ」とも呼んでいる。 迷路 クロスワードパズル 虫食い算 覆面算 間違い探し シークワーズ 主に単語が主体になる物 スケルトン アロークロス ナンバークロスワードパズル（ナンクロ） 漢字パズル 主に数字・記号が主体になる物 数独（数字は独身に限る）、ナンバープレース カックロ（加算クロス）、サムクロス お絵かきロジック、イラストロジック、ののぐらむ、ピクチャークロスワード(ピクロス) ぬり絵パズル（モザイクアート） 推理パズル、ロジックパズル ぬりかべ サムライン スリザーリンク 点つなぎ 四角に切れ クロスナンバー（マックロ） ナンスケ（ナンバースケルトン） へやわけ ましゅ フィルオミノ 美術館 ひとりにしてくれ ナンバーリンク ウォールロジック ビルディングパズル バトルシップ 何種類 ABCプレース ボンバーパズル 賢くなるパズル ペンシルパズルの作り手は、プロ・セミプロ・アマチュアに分かれる。 パズルの作成だけで収入を得ている純粋なプロはあまり多くない。その多くが1980年代のクロスワード誌の創刊ラッシュ以前から新聞・雑誌や単行本などでクロスワードを含むパズルを発表してきた人である。彼らは、複数の雑誌で出題することも珍しくない。個人で活動している人の他に、ニコリ編集部や菫工房のような制作集団も存在する。 プロの数が多くないこともあり多くの雑誌では投稿を募集しており、アマチュアが作品を発表する場を設けている。アマチュアには、主婦・学生など一人の時間が取れる人が多い。投稿コーナーという区切りが無く、ほぼ読者による投稿が誌面を占めているパズル通信ニコリは異色とも言える。 セミプロの多くは、上述のような投稿コーナーの常連を経て作家としてデビューしており、最初から作家デビューを前提にしている雑誌も多い。プロと違い、一社の雑誌でしか出題しない人が多い。数独やお絵かきロジックのような、単独のパズルのスペシャリストも多い。 かつてお絵かきロジックの原作者が誰かについて裁判で争われたことがあるが、判決が出る前に双方が独自に開発したとして和解しているので司法の判断が実際に下されたことはない。 現在では新しいペンシルパズルの考案者に権利は発生しないと考えられている。 個々の問題に関しては著作権が発生すると考えられており、各誌の投稿規定でも二重投稿の禁止などの対策がとられている。 ペンシルパズルの専門雑誌は「パズル誌」と呼ばれ、多くの種類の雑誌が発売されている。 日本で現在刊行されているパズル誌の中で最初に創刊されたのは「パズル通信ニコリ」（スタジオ魔法塵→ニコリ）であり、1980年に創刊された。この雑誌は、アメリカのデル・マガジンなどのパズル誌を参考に作られた。 1980年代前半に、「クロスワードハウス」（廣済堂）・「パズラー」「クロスワードファン」（世界文化社）・「クロスワードキング」（英知出版→インフォレスト）が創刊されている。タイトルから分かるように「パズラー」以外はクロスワードパズルが中心だった。 1990年代になると、特定のパズルに的を絞った雑誌が創刊されるようになる。多くの場合、既にパズル誌を発行している会社が増刊の形で始めている。ナンクロ・お絵かきロジック・数独など、パズル誌で人気の高かったパズルの雑誌が多い。 ペンシルパズルは種類が多いが、明確な分類方法はほとんど確立されていない。以下の2つはこの記事でも使用されている方法だが、これも十分な物とはいえない。 作られた時期 明確な線引きは存在しないが、1980年代のパズル誌創刊以前から存在していたパズル（クロスワードパズル・虫食い算など）とパズル誌内で考案・紹介された物（数独・カックロ・スリザーリンクなど）に分けることが多い。 文系・理系 文字や言葉を使ったもの（文系）と、数字や記号を使ったもの（理系）に分ける方法。迷路のようにどちらにも該当しない物も出てくる。 他に「ルールの分かりやすさ」「枠の形が可変か」などの分類方法もあるが、一般的には使用されていない。 2008年にニコリから出版された「パズルBOX9」では、51種類のパズルを以下の6つに分類している。分類の後に代表的なパズルをあげる（同誌に掲載されていないパズルを例としてあげる場合がある）。 線のパズル - スリザーリンク・ナンバーリンク・ウォールロジックなど 黒マスのパズル - ぬりかべ・へやわけなど 絵が出るパズル - お絵かきロジックなど 言葉のパズル - クロスワードパズル・スケルトンなど 数字のパズル - 虫食い算・数独など いろいろなパズル - 迷路など パズル通信ニコリ パズラー パズル通信ニコリのパズル一覧 Webニコリ インターネットパズラー
カードのシャッフル

カードのシャッフルとはトランプなどのカードの順番をかき混ぜようとする操作を言う。そこから派生し、算数の文章題の題材として取り上げられることがある。本項目ではそのような、題材としてのシャッフルについて取り扱う。 例題のひとつは、外部リンク先を参照されたい。 本質的には置換群（対称群）の内容である。置換群の問題としては、ほかに図形の置換、あみだくじなど、数字の置換を題材としたものも出題されている。カードのシャッフルを題材とした問題ではカードの枚数によって、その置換がどのような巡回置換の積になっているかということを問われる。巡回置換という用語は使われない。 このような形式の文章題は1982年に麻布中で出題されたが、そのときは他校へは波及しなかった。しかし近年（2002年）東京大学で出題されたのを受け、2004年から2006年にかけて散発的に出題され始めた（2006年現在）。 中学入試では、学習指導要領によって指導内容が制限され、知識が少なくても強い思考力を要求される問題の作成が流行している。「操作の連結」という範疇に入る問題のひとつ。 対称群 パーシ・ダイアコニス - シャッフルの前後でのカードの混ざり具合を数学的に解析した。 灘中の入学試験問題（2006年）
ことわざパロディ

ことわざパロディとは、ことわざをもじって、面白く、可笑しくしたものである。 もともとがリズムを持った口調のよい言葉なので、その良さと言葉の置き換えによる意味の変化、あるいはその内容の変さが笑いに繋がる。漫才やコントで使われる他、新聞記事の見出し等に使われることもある。 「1960年代には日本のSF作家の間でも流行った」と筒井康隆が記しており、その時の産物のひとつ『狂気の沙汰も金次第』は彼の作品中にも何度か使われている。ちなみに、星新一のそれが秀逸であった由。 2008年に発刊された文藝春秋の日本語特集号では、詩人の森真紀が創作したことわざパロディが紹介されている。なお、森真紀はことわざパロディの専門書である『悪妻盆に帰らず』（まどか出版、2004年）、『日本語ごっこ』（まどか出版、2005年）も執筆している。 ※括弧内はもとになったことわざ 天才は忘れた頃にやってくる・天災と逃げ馬は忘れた頃にやってくる（天災は忘れた頃にやってくる） 命あってのもの（命あっての物種） 損して徳とれ（損して得とれ） 作品タイトルでは、『花より男子』（花より団子）、『渡る世間は鬼ばかり』（渡る世間に鬼はなし）などがある。 なお、厳密にはことわざパロディとは異なるが、たとえば「赤信号 みんなでわたればこわくない」（ツービート）は標語の形を踏襲しつつ内容は異質な物である。ちなみに、これをさらにもじったものに『ひとりで渡ればあぶなくない』（森毅の著書のタイトル。1989年、筑摩書房）がある。 『悪妻盆に帰らず―ことわざウラ世界 上』森真紀、まどか出版、2004年　ISBN 4944235194 『日本語ごっこ―ことわざウラ世界 特上』森真紀、まどか出版、2005年　ISBN 4944235267 『にせニセことわざずかん』荒井良二、のら書店、2004年　ISBN 493112920X 『新迷解 ポケモンおもしろことわざ』-ことわざの動物名などをポケモン名に当てはめたもの。げゑせんうえの、あさだみほ、篠崎晃一、小学館、2006年　ISBN 4092271034 『新迷解 もっと!ポケモンおもしろことわざ』げゑせんうえの、あさだみほ、篠崎晃一、小学館、2011年　ISBN 978-4092271555（『新迷解 ポケモン〜』の続編） 『適当男のカルタ〜純次のことわざブック〜』高田純次、青山出版社、2007年　ISBN 9784899980841 『プロ野球ことわざリーグ』カネシゲタカシ、野球大喜利、宝島社、2013年　ISBN 9784800218452 『ぐでたま哲学』サンリオ、大和書房、2014年　ISBN 9784479670858 ^ 最相葉月『星新一　一〇〇一話をつくった人（下）』（新潮文庫）、P.159～162 ^ a b 森真紀「悪妻盆に返らず - ことわざパロディの愉しみ」『文藝春秋SPECIAL』季刊秋号2008年No.6、文藝春秋、116-117頁。 ^ 競馬の格言の一つでもある。一例:【訃報】サニーブライアン[リンク切れ] - 競馬サロン　◇　ケイバ茶論。 ^ パロディを本気で誤用する者もいる。「ものだね」で一つの単語である。 ^ もともとは、パロディのほうが元になっていたという説もある。経革広場[リンク切れ] ^ 交通安全標語のパロディとなっている。ツービート『ツービートのわッ毒ガスだ―ただ今、バカウケの本』ベストセラーズ（ワニの本）、1980年、2-3頁。
実戦型詰将棋

詰将棋において実戦型（じっせんがた）とは、実際の対局に出現しそうな局面を元にした問題である。新聞や雑誌の詰将棋欄に出題される問題も、この形式の物が多い。 実戦型に厳密な定義は存在しないが、以下の特徴の多くをもっている。 問題が盤面の右上（左上の場合もある）1/4の範囲に収まっている。 玉方の△1一香△2一桂が配置されている。 △1二香や△3三桂のように動いている場合もある。 △3一銀が配置されることも少なくない。 3-5段目に複数枚の歩が配置されている。 現存する最古の詰将棋集である初代大橋宗桂の『象戯造物』の問題は、実際の終盤からとられたような問題が多い。このことから、実戦型詰将棋は詰将棋の草創期からあったといえる。 歴代の名人は詰将棋を作っているが、初期の作品はほとんどが実戦型であった。五代大橋宗桂の頃から趣向を持った詰将棋が登場し、二代伊藤宗印が全作品で玉が4段目より上にある作品集『将棋勇略』を作ったことから、名人の作る詰将棋は実戦型と違った進化を遂げることになる。 名人ら家元の作る詰将棋からは実戦形は減ったが、一般では実戦形は多く作られ元禄時代にはいくつかの作品集が出版されている。この詰将棋のいくらかは伝承として伝えられており、幕末の棋士渡瀬荘二郎はこれらをまとめた作品集『待宵』を出版している。 第二次世界大戦後名人にもなった塚田正夫は、新聞などに多くの実戦型詰将棋を発表した。塚田の作品は、実戦でありそうな形に必ず妙手が盛り込まれている。 実戦で表れる囲いによって玉が囲われている形式の問題も存在する。右に例としてあげた美濃囲いや矢倉囲い・穴熊囲いなどに玉が囲われている物である。 このような問題は、将棋の手筋の本などに収録されることもある。この場合、実戦での応用を目的とするため詰将棋としては不完全（持ち駒が余ったり複数の詰手順が存在したりする）なものもある。また、実戦では「長い詰みより短い必至」という言葉があるように必至をかけてしまう方が手数も少なく簡単な場合が多い（右の図ならば▲6一竜など）。 このような問題を「陣形図式」と呼ぶこともあるが、別の形式で同じ呼ばれ方をする物がある（次項参照）。 実戦型詰将棋の「玉方の△1一香△2一桂の配置」という考えを広げ、1段目にあるべき駒をすべて（△5一玉を含む）並べた詰将棋を「陣形図式」と呼ぶ。 右に上げた伊藤看寿の作品が最も知られている。小沢正広は中央7×7の範囲に何も配置されていない無仕掛け図式「夏の陣」を発表し平成5年度の看寿賞を受賞している。 陣形図式の考えをさらに拡張すると、1-3段目に玉方の駒が初期配置の状態で並べられた問題が考えられる、このような問題を「玉方実戦初形」と呼ぶ。 玉方実戦初形の最初の問題は、内藤國雄が新聞上に発表した物である。その後何人かの作者によって作品が作られている。 玉方実戦初形とは逆に7-9段目に攻め方の駒を初期配置どおりに並べた物もあり、これを「攻方実戦初形」と呼ぶ。この形式は双玉問題になるが、それを嫌って▲5九玉を配置しない人もいる。内藤國雄は攻方実戦初形の問題で看寿賞を受賞している。 詰将棋博物館 詰将棋パラダイス鑑賞室
折句

折句（おりく、 英: acrostic）とは、ある一つの文章や詩の中に、別の意味を持つ言葉を織り込む言葉遊びの一種。句頭を利用したものがほとんどである。 伊勢物語の東下りの段に登場する和歌には次のようなものがある。 からころも きつつなれにし つましあれば はるばるきぬる たびをしぞおもふ 頭文字をとると「かきつはた」（カキツバタ）という花の名が折り込まれていることがわかる。 いろは歌は、7文字ごとに区切って各節の末尾をつなぐと、「とかなくてしす」（咎無くて死す）となり、無実を訴える文になるとされている（罪を起こすことなく一生を終えたい、という意味だと捉える説もある）。 現代でも谷川俊太郎による折句をもちいた詩が知られている。 あくびがでるわ いやけがさすわ しにたいくらい てんでたいくつ まぬけなあなた すべってころべ 漢詩では蔵頭詩（真意を蔵した、つまり隠した詩の意味）と呼ばれた。1990年の『人民日報』海外版には「元宵」と題した春の訪れをうたった詩が掲載された。しかし斜めに字を拾っていくと総理であった李鵬への批判が読み取れるため、問題になった(「元宵」事件)。 英語圏でも折句はポピュラーであり、たとえばポーはそのまま「アクロスティック」と題した詩を書いている。 Elizabeth it is in vain you say "Love not" — thou sayest it in so sweet a way: In vain those words from thee or L.E.L. Zantippe's talents had enforced so well: Ah! if that language from thy heart arise, Breath it less gently forth — and veil thine eyes. Endymion, recollect, when Luna tried To cure his love — was cured of all beside — His follie — pride — and passion — for he died. また、漢字の共有部を利用した回転折句も成立し得る。 例えば京都龍安寺の蹲（手水鉢）に刻まれた、以下の四字熟語が挙げられる。 　 五 矢 口 隹 - 左回りに「唯吾知足」（口を共有） 　 疋 あいうえお作文 縦読み ステガノグラフィー オランダの国歌 ef - a fairy tale of the two. - テレビアニメのサブタイトルに折句が使用されている
エイト・クイーン

エイト・クイーンとは、チェスの盤とコマを使用したパズルの名称である。 チェスの盤上に、8個のクイーンを配置する。このとき、どの駒も他の駒に取られるような位置においてはいけない。 クイーンの動きは、上下左右斜めの8方向に、遮る物がない限り進める。将棋の飛車と角行を合わせた動きである。 4駒で簡略に解説すると、 例Aではどの駒も他の駒に取られない位置にあるので正しい配置。例Bではの2駒が互いに取られる位置にあるので誤った配置となる。 このパズルは、1848年にチェスプレイヤーのマックス・ベッツェルによって提案された。ガウスを含む多くの数学者がこの問題に挑戦した。1874年に Gunther が行列式を用いて解く方法を提案し、イギリスのグレイシャー(Glaisher)が全解が12個であることを確認した。 基本解は12種類ある。下記の解1〜11は、回転と鏡像でそれぞれ8種類の変形がある。解12は点対称なので、4種類の変形しかない。したがって、解の総数は 92（＝8×11＋4）になる。 一辺のマスをnとした変形版を「n-クイーン」パズルという。例えば「4-クイーン」では4×4のマスで4個の駒を使用する（他にも縦横比が1:1ではない矩形や、ペグ・ソリティアの盤面、不定形などいろいろ考えられるがここでは言及しない）。 2-クイーンと3-クイーンには解がない。 4-クイーン以上なら一辺のマス数に等しい数のクイーンが置ける。 単純に見てnが増えるのに従って、全マス数n2個に対し置く駒の数はn個であるから、置ける場所（の候補）の増え方により、解の数には組合せ爆発が起きる（ただしnが5から6に増える場合は解の数が減少する）。2009年にドレスデン工科大学で26-クイーンが計算された。現在すべての解が判明している最大のものは、2016年にQ27 Projectによって計算された27-クイーンである。 n=27までの解は次の通り。 力まかせ探索 バックトラッキング 数学パズル ^ “QUEENS@TUD（英語）”. "2016-09-07"閲覧。 ^ “Q27 Project: Facts（英語）”. "2018-02-10"閲覧。 ^ “QUEENS@TUD: Facts（英語）”. "2016-09-07"閲覧。 NQueens Project[リンク切れ] 「n-クイーン」パズルの解を求める分散コンピューティング 8Queens in C,Java,C++[リンク切れ]
漢字パズル

漢字パズル（かんじパズル）とは、漢字の豊富な表現力、その字体や読み、熟語などに関する様々な特徴を利用したパズル。専門雑誌・書籍も数多く発刊されている。 漢字を使用しているパズル全般を漢字パズルと称するため、その分類は多岐にわたる。 漢字を使用したパズルの中でも最も一般的なものの一つである。以下のような物があげられる。 マスにカナの代わりに漢字を入れるもの カギが漢字の物 難読熟語をカギにして読みをマスに埋める（下記例題のAのカギ） カギが漢字のみの文章（「答えはカナで入ります」などという注釈が入る）（下記例題のBのカギ） カナを入れるクロスワードの例 クロスワードパズルと同様、マスに漢字を埋めていく。このパズルの作成には「数字に対応する文字は2回以上使用する」という暗黙のルールが存在するため、1回しか使用しない漢字を盤面に配置し手がかりとすることが多い。 クロスワードの形状を取らず、文章中の漢字を伏せた物などもこの範疇に入れることがある。 上の2つと違い、熟語に関する知識が大体において不要であることからよく出題される。カナが漢字に置き換わるだけで解き方は変わらない事が多い。 リストのみを漢字で提示して、実際に探したり埋めたりするのは熟語の読みという事もある。 またシークワーズの場合、表示されている漢字の一部を隠し、それを明らかにしてから解くなど、漢字及び熟語自体の知識が必要なものもある。 両パズルの例題を1問ずつあげる。 熟語を使ったしりとり・ダブレット等がある。 例題：ダブレット（漢字を1文字ずつ変えて目的の熟語にする）が成立するように□に漢字を入れる。 辛子→辛□→□□→□□→山□→山葵 同じ文字が並んでいる中から違う文字を探す・バラバラにされた漢字を組み合わせて熟語にするパズルなど、様々な種類がある。 馬場雄二（漢字パズル作家、東北芸術工科大学名誉教授）
余談

余談（よだん）とは、何らかの役に立つことを見込まれていない話。雑談の類であり、話の内容の事柄と多少は関連しているものの、本筋から外れており理解の助けにおよぶ見込みがほとんどないとされるものを指す。 自ら余談と呼んで話を行う場合、聞き手にあらかじめどうでもよい話だと宣言する目的がある。この場合の用法の類義語として「ちなみに」や「蛇足」が挙げられ、同様の目的で使用される。 余談は話にメリハリを付けて聞き手の理解を補助するうえで有効であったり、インパクトを与えることができることから、日常会話やスピーチ、プレゼンテーションで用いられることがある。また、文脈の流れを遮断して挿入することが可能であるため、話の転換点に用いられることが多い。しかし、多用しすぎたり使用する場を間違えたりすると、聞き手に不快感を与えることがある。 司馬遼太郎 余談大賞 - 2014年からTBSテレビ系で不定期に放送されているトークバラエティ特番。
創作漢字

創作漢字（そうさくかんじ）とは、既存の漢字にはない、新たに作り出された漢字を意味する用語である。 漢字を独自に、形から意図的に作り出した文字のことである。現代の世相や生活、夢などをこめて作成される。文字の形と合わせて、読み方やその意味が創作された漢字である。 創作漢字コンテストが、産経新聞社などにより実施されている。また、日本漢字能力検定協会による、企画展などが催されている。 ^ 第8回 「創作漢字コンテスト」 2017年9月　産経Square ^ 漢字ミュージアム企画展「みんなの創作“感”字展　～私たちは昔から漢字遊びが好きだった～」がスタート！ 2017年3月24日　漢字カフェ Google画像検索「創作漢字」
義訓

義訓（ぎくん）とは、訓読みの一種であり、漢字に固定化した訓ではなく、文脈に合わせて個人的あるいはそれに近い狭い領域においてその場限りの訓を当てることをいう。義訓が固定化され広く用いられると熟字訓となる。 日本語の最古の記録である上代日本語の時代から義訓は用いられている。特に『万葉集』など上代文献での漢字の使い方を指すことが多い。「暖（はる）」「寒（ふゆ）」「金（あき）」「未通女（おとめ）」「数多（あまねし）」「間置而（へだたりて）」など。 明治時代の明治元訳聖書では、漢文調の文章の中に多数の義訓が用いられている。例を挙げると以下のようなものがある。 集合 （あつまれ）る、生命（いのち）、美麗（うつくし）き 穹蒼（おおぞら）、定型（かたち）、灌木（き） 神聖（きよ）め、草蔬（くさ）、服従（したがわ）せ、天象（しるし） 天空（そら）、実蓏（たね）、創造（つくり）、羽翼 （つばさ） 時節（とき）、元始（はじめ）、光明（ひかり）、曠空（むなし） 安息（やすみ）、黒暗（やみ）、工（わざ） また、明治から始まる言文一致と文明開化による西洋文化の流入によって、欧文音写した片仮名にその意味から漢字を当てる形式の義訓も増えた。借用語を和語として扱い、熟字訓を和魂洋才したものとも言える。例えば大正においては、 接吻（キッス）、厨夫（コック）、背景（バック）、覇王樹（サボテン）、頁（ページ）、骨牌（カルタ）。 憂鬱症（ヒステリィ）、情調（ムウド）、憂鬱（メランコリイ）、郷愁（ノスタルヂャア）、衝撃（ショック）、異国趣味（エキゾチック） 麦酒（ビイル）、火酒（ウォッカ）、小酒杯（リキュグラス(リキュールグラス)） 外廊（ヴェランダ）、露台（バルコン(バルコニー)）、傾斜面（スロウプ）、食卓布（テエブルクロース）、帷（カーテン）、喞筒（ポムプ） 緑玉（エメラルド）、白金（プラチナ）、石鹸（シャボン） 珈琲店（カフェ）、牛乳（ミルク） 短艇（ボート）、円弧灯（アークとう）、洋灯（ランプ）、裁縫機械/裁縫器（ミシン） 西洋手拭（タヲル）、絹帽（シルクハット）、羽毛頚巻（ボア）、洋杖（ステッキ） 二声楽（デュエット）、小歌（リイド）、愁夜曲（ノクチュルノ） などの義訓が使われている。 現代においてもポップソングの歌詞・漫画・ライトノベルなどをはじめとして多くのメディアで義訓は使用されている。例えば「本気」と書いて「マジ」と振り仮名をつけるなど。 ^ 井上通泰（1928年）「相聞」『萬葉集新考』（國民圖書）2(4): 663、全国書誌番号 47020970 ^ 明治元訳 (1887年) ^ a b c d e f g h i 白秋詩集 北原白秋 1920年初版 1924年第21版 訓読み 熟字訓 当て字 ルビ
おまんこマーク

おまんこマーク（英語: vulva symbol）とは、女性器の外陰部（通称まんこ）を模した記号である。二重丸（◎）とその中心を縦断する縦線（｜）、および陰毛を表す円の外側の放射状の短い線で構成される。まんこマークやおめこマークとも呼ばれる。 おまんこマークは、主に日本で用いられる記号。落書きに用いられるケースもある。 書体デザイナーの佐藤豊が、1984年の第8回石井賞創作タイプフェイスコンテストで佳作を受賞した絵文字を約物として絵文字を使用することを提案したフォントの記号の中におまんこマークが含まれている。 タモリが出産予定芸能人たちにこのマークを「安産祈願」として渡していた。（タモリ#安産祈願も参照）   チェコスロバキアでは女性器の外陰部を模した記号としてPíčaの記号が使用される。これはダイヤマークの中に縦棒を記した記号であり、おまんこマークと同様に外陰部を図式化した記号である。主に日本と同様に黒板などへの落書きなどで用いられる 。 ^ 「第８回 石井賞* 創作タイプフェイスコンテスト」にサンプル画像がある ^ タモリさんの安産祈願｜千野志麻 オフィシャルブログ 『Chino Chic』 Powered by アメブロ - 千野志麻のアナウンサーブログのweb archive ^ Jan Čulík, Milan Kundera, 2000, electronic version Archived 2009年7月23日, at the Wayback Machine. wikimedia:Category:Vulva symbols ほと ファルス 18禁
多答クイズ

多答クイズ（たとうクイズ）とはクイズの形式のひとつである。クイズの問題のうち、「山手線の駅名」や「アメリカの州の名前」など、ひとつの問題に対し答えが複数あるものをいう。一問多答とも。 多答クイズの種類と、そのルールである。 多答 最もオーソドックスなもの。とにかく多くの答えを正解した分だけ点をもらえるため、知識量が多いと有利。また、全問正解するとボーナス点が加算される場合もある。 独創性多答 ひとつだけ答えを書き、他の回答者（チーム戦の場合、相手チームにその役目が回ることもある）とかぶらないようにする形式。認知度の低い回答をすればかぶらない可能性が高くなるため知識量に左右されがちだが、逆に他の回答者がポピュラーな答えを避けることも予想されるため、状況によっては知識量が無くとも戦うことができる。自分以外の回答者の思考をいかに予測するかがカギ。 利用例 『全国高等学校クイズ選手権』:早押しクイズでまず解答者を決めて、指定されたチーム数の書いた答えと一つも重複しなければクリア。 『クイズ!ヘキサゴン2』:「相手が書かない答えでシュート！PKクイズ」と称され、攻撃側のチームの解答者の答えを、残りの2チームの解答者が阻止するといった、サッカーのペナルティーキック(PK)を模したもの。 『ネットワーク対戦クイズ Answer×Answer2』:「あまのじゃくクイズ」が該当する。選択肢から選ぶ方式なので、自由回答式よりも心理戦の度合いが高い。 協調性多答 独創性多答とは違い、ひとつだけ出した答えが「指定された人数と同じ」であれば正解となる。通常は揃った数だけ得点が加算されるが、特別な制限を設ける場合もある。その場合簡単な回答だと多くの人とかぶり、難しいものを書くと誰ともかぶらないため、多答の中でも難易度の高い部類に入る。パターンは違うが、これも独創性多答同様に相手の思考を読む力がカギといえる。 利用例 『マジカル頭脳パワー!!』:「マジカルインスピレーション」が該当する。答えが同じ人数が多いほど、得点も高い。 『クイズ！ヘキサゴン2』:一人の代表者の回答を予想し、残りのチームメンバーが予想する、「もちろんクイズ」というコーナーがあった。 山手線クイズ 上の３つとは少し性格が違う。順番にひとつずつ（複数の場合もあり）答えを答えていき答えられなくなったら負けというもの。後の方になると認知度の低いものが残るケースが多く、実力以上に回答順に左右されることも。 チーム多答 複数人によるチームをつくり、チームで1人ひとつずつ答えを答えていく。最後のメンバーまで答えられたらクリア。前の方にいる人が認知度の低い答えを選び、後の人のプレッシャーを減らすなど並び順に工夫を凝らさないといけない。また、この形式で使われるクイズの答えは必然的に回答者数以上になる。『ネプリーグ』（ここでは「ファイブボンバー」と呼ばれる）などの企画で有名。また、『Qさま!!』ではこの類似例（番組内では「プレッシャースタディー」と呼ばれる。）が有名。 ^ ここで挙げるルールは一例であり、行う団体などによって多少の違いはある。 ^ 長戸勇人著『クイズは創造力〈応用篇〉』において、「ジェミニクイズ」として紹介されている。 クイズ
理義字

理義字（りぎじ）は、同じ漢字を2つ、ないし、3つ組み合わせて構成される漢字のこと。また、広く、形態が奇妙な漢字や、面白い形をした漢字のことを指す。寺子屋などにおいて漢字を学習する際の手引きとして用いられた書籍（『童子字尽安見』、『年中往来用文章』など）に「理義字集」が見られる。同じ字を3つ組み合わせた漢字は、同じく手習い書の一つである『小野篁歌字尽』などにも見られる。 全ての理義字がそうではないが、同じ漢字を組み合わせることによって数の多さなどを表している。例えば、「森」は日本の教育過程では小学1年生に割り当てられた教育漢字であり、実質、最初に学習する同じ漢字を3つ組み合わせて構成される漢字である。また、漢字源によれば、「轟」は多くの車が往来することを表す会意文字であると説明されている。 理義字に関して、当記事ではこれまで「同じ漢字を2つ組み合わせて構成されるものに関しては、「昌」などのように、左右ではなく上下に同じ漢字を2つ組み合わせて構成されるものは、理義字とされない」という説明がなされていた。しかし、『童子字尽安見』の「理義字集」には、上下に組み合わされた漢字も見られる。さらに、同じ漢字を組み合わせた漢字だけではなく、形の変わった漢字が広範囲にわたって収載されている。『年中往来用文章』の鼇頭(書物の本文の上欄の書き入れ)にも「理義字集」があり、本書は東京学芸大学リポジトリから閲覧することができるが、「九月」から先が落丁している。それまでの内容は『童子字尽安見』内の「理義字集」と同様のものであることから、落丁箇所も同じ内容が続いていたと考えるのが妥当である。 すなわち理義字とは、本来は「形態が奇妙な漢字」を広く指す言葉であったと考えられるが、現在では「同じ漢字を組み合わせて構成される漢字」として説明されることが多い。 理義字は同じ漢字を組み合わせているため、画数ももとの漢字の2倍、3倍となることから、必然的に画数が多くなる傾向にある。「森」（12画）は小学1年生に割り当てられた教育漢字の中で最も画数が多い。 以下に挙げられているのは、今日的な意味に基づく理義字である。 この形の漢字を特に品字様と呼ぶ。この呼称は『新撰字鏡』に見られる。 ^ 早稲田古典籍総合データベース『四民童子字尽安見』 ^ pp.11-13を参照 ^ 2015年12月14日放送の「Qさま」において、作家の東山彰良がここに記した意味に基づいて理義字を説明していた。 漢字 たいと 漢字林(非部首別)　付録、K's bookshelf 辞典・用語 グループ:品字様、GlyphWiki
ロジックパズル

ロジックパズル（論理パズル、推理パズルともいう）は、数学パズルの一種で、文章で説明される状況などから、論理的に矛盾無くあてはまる1通りのパターンを見つけ出す、といったような形式のパズルである。学術的に見ると制約充足問題であるものが多い。 例題1　3人のそれぞれの発言から、それぞれの今日の昼食を当ててください。ただし、カレーライス、ラーメン、そばのうちから3人とも別々のものを食べました。 トンキチ：…。 チンペイ：あいつみたいにそばだったら僕は足りないな。 カンタ：僕はカレーライスもそばも嫌いなんだ。 答え トンキチ：そば チンペイ：カレーライス カンタ：ラーメン 例題2　分かれ道があります。どちらかが天国行きでどちらかが地獄行きです。それぞれの分かれ道にいる門番に、YES（はい）/NO（いいえ）で答えられる質問を一度だけすることができます。門番はいつも本当のことを言う天使か、いつもウソを言う悪魔のどちらかなのですが、どちらなのかは見分けがつきません。どんな質問をすれば天国行きの道を知ることができますか。 答え 本物の天使がもう一人をどう思っているかで質問の仕方が変わる。 本物の天使がもう一人を悪魔だとわかっている場合、門番に「あの門番に『この道は天国行きですか？』と尋ねると何と答えますか？」と尋ねればよい。「この道は天国行きですか？」という質問では、どちらの門番も「Yes」と答えるが、上記の質問では尋ねた門番がもし天使なら、悪魔がウソをついて「Yes」と答えることを知っているので、そのまま「Yes」という。悪魔なら、天使が「Yes」と答えることを知っているので、ウソをついて「No」という。 本物の天使がもう一人を天使だと思っている(実際には悪魔)場合、門番に「『この道は天国行きですか？』と私があなたに尋ねたら、あなたは『Yes』と答えますか？」と尋ねればよい。天国への道であれば、天使は「Yes」と答え、悪魔は「No」と答えるので、真実は「No」だが、悪魔なのでウソをつき「Yes」という。よって、天使も悪魔も「Yes」と答えることになる。地獄への道であれば、天使は「No」と答え、悪魔は「Yes」と答えるので、真実は「Yes」だが、悪魔なのでウソをつき「No」という。よって、天使も悪魔も「No」と答えることになる。 確実に天国行きの道を選ぶための質問としては後者の方が優れているといえる。 例題3　赤か白の帽子をかぶっている人が3人縦に並んでいます。自分の帽子の色は分かりませんが、前から2人目の人は1番前の人の帽子の色が見え、1番後ろの人は前から2番目の人と1番前の人の帽子が見えます。なお、後ろを振り返ることはできません。今、この3人の中で、少なくとも1人が赤の帽子をかぶっていることをこの3人に告げます。そして、自分の帽子の色が分かった者は申し出なさいと言います。しばらく沈黙が続いた後、1番前の人が「自分の帽子は赤だ」と言いました。彼の答えの根拠を示してください。 答え 1番前の人は、後ろの2人の帽子は見えないから、後ろの2人が「自分の帽子は○○色だ」と言うのを聞いて、自分の帽子の色を判断するしかない。しかし、前から2番目の人も1番後ろの人も自分の帽子の色が分からなかったから、沈黙が続いた。以上のことを踏まえて、1番前の人の帽子の色が白でないことを示せばよい。 前から順に（白、白）のとき、少なくとも1人が赤の帽子をかぶっているから、1番後ろの人は自分の帽子の色は赤だということに気付く。よって不適。 前から順に（白、赤）のとき、前から2番目の人は、自分か、1番後ろの人の帽子の色が赤だということに気付く。そして、1番後ろの人が黙っている、つまり前から2番目の人の帽子の色は白ではないので、前から2番目の人は自分の帽子の色が赤であることに気付く。よって不適。 1,2 より、1番前の人は、自分の帽子の色が赤であると気付く。 例題1のようなパズルの場合、表出されている条件が多くなると、それらの情報を脳内で整理することが困難になってくる。（パズルに限らず一般的に使われる手法であるが）タテヨコに各条件を並べたテーブル（「マトリックス」などと呼ばれる）を作り、当てはまる条件に対応する部分に○や×などの記号を書き込み、整理の補助とする。 ルイス・キャロルのロジックパズルはLewis Carroll's Games and Puzzles(Dover, 1992年)で見ることができる。ロジックパズルの個人問題集を多く残した著者には、レイモンド・スマリヤンや小野田博一（11冊--このうち4冊が韓国語に、2冊が中国語に翻訳されている）らがいて、どちらも「ウソつき」がらみの問題が多い。個人集はDover社からの出版が多く、絶版のものも含めて10点以上が同社から出版されている。
長文クイズ

長文クイズ（ちょうぶんクイズ）は、1990年代前半に発生した、クイズの中でも比較的問題文が長いものである。短文クイズに、「正解に関する深い知識」を挿入して作成されるケースが多い。 最近では、アマチュアが主催するクイズ大会での早押しクイズのような、「一問一答」のケースで出題されることがある。 「問題文の文字数が多いものを長文クイズと呼ぶ」という点はクイズマニアの間で一定の合意が成されているが、「何文字以上の問題文が長文か」の定義については成されていない。「～～とは何でしょう？」といった「これ以上文章を短くしようがない」質問文に、「前フリ」と呼ばれる情報を多く追加した問題文が「長文クイズ」だ、と解釈されている。 「前フリ」とは、「その問題の正解となる単語」について深く調べた結果わかった「マイナーな知識」を問題文に付け加えるために作られる文節である。これらの情報を問題文に付け加える際には「かなりマイナーな知識」を最初に述べ、その後に少しずつメジャーであろう知識を付け加えていきながら問題文として成立させるという流れを経ることが多い。長文クイズを採用すると、特に早押しクイズにおいて「このマイナーな情報だけでも正解を出せる」という圧倒的な知識量を持つ者が有利となる。そのため、日本のクイズシーンでは「知識の広さ」のみならず、「知識の深さ」も問うことができるようになった。それが各地で受け入れられ、「長文クイズ」は日本全国に広まっている。 なお、「前フリをどれだけ付け加えてもいいか」については、各種クイズ大会・クイズサークル（同好会）の歴史的土壌などにより、千差万別である。また、長文クイズ対策として、「『前フリになりそうな事実』そのものを覚えてしまう」という作戦（この作戦のために作成されるクイズは俗に「ガツオ風」と呼ばれる）が成立するため、結果的に「短文クイズをやっているのとほぼ同じ」に見えてしまうケースもあり、出題者と解答者の間の「知識の勝負」が白熱している。 現在、日本国内では、「長文クイズ」は「短文クイズ」よりも「比較的難しい事項が問われる」という認識が広がっている。しかし長文クイズであっても、「何を答えさせたいのか」の選定は、出題者の自由である。「非常に易しいクイズ問題に、難しい知識で構成される前フリを並べ立てて油断させる」といった行為には特段の問題はないし、実際に行われている。 なお、クイズゲームでは画面の制約上、無制限な長文クイズは作れなくなっていることが多い（クイズマジックアカデミーの場合、上限は分岐なしの場合全角60文字、分岐ありの場合全角120文字。分岐とはクイズマジックアカデミーのクイズ概要#ひっかけ問題を参照）。
ウルビーノのヴィーナス

『ウルビーノのヴィーナス』 (伊: Venere di Urbino、英: Venus of Urbino) はイタリアの巨匠ティツィアーノが1538年に描いた、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている絵画。 『ウルビーノのヴィーナス』は、豪奢なルネサンス様式の宮殿を背景に、長椅子かベッドに寄りかかる若い女性の絵画で、ローマ神話のヴィーナスを描いた作品とされる。ヴィーナスのポーズはジョルジョーネの『眠れるヴィーナス （Sleeping Venus, 1510年頃 アルテ・マイスター絵画館）』を模倣したものと言われるが、ティツィアーノはさらに官能性を追求した作品に仕上げている。 古典的、あるいは寓意的表現（女神であるヴィーナスになんらの属性はなく、想像上の存在）は見られず、異論の余地なく官能美にあふれた絵画である。 このような率直な表現は、描かれている裸身に無関心である鑑賞者にさえ、ヴィーナスは挑発的な視線を投げかけていると言われることが多い。ヴィーナスの右手は愛を表す花束を持ち、左手は画面中央に陰部を隠しながらも挑発するかのように置かれ、寓意画では貞節を意味するイヌはすぐそばで眠って描かれており、その役割を放棄している。 この絵画はウルビーノ公爵グイドバルド2世・デッラ・ローヴェレの依頼によって描かれた。もともとはイタリアで、伝統的に結婚の贈り物として用いられる家具であるチェスト (en:cassone) の装飾だったのかも知れない。背景に描かれているメイドは、ヴィーナスの衣服を探してチェストを探っているようにも見える。この絵がこれほどまでに官能的に描かれているのは、公爵の年若い花嫁となったジュリア・ヴァラノへの「教育」を意図したものではないかという推測もある。1997年にこの絵画がなにを意味しているのかを考察した論文「Sex, Space, and Social History in Titian’s Venus of Urbino.」が、近代美術史家のローナ・ゴフィンによって発表された。 毒舌家、皮肉屋でも知られる文豪マーク・トウェインは、1880年に旅行記『ヨーロッパ放浪記 (A Tramp Abroad）』で『ウルビーノのヴィーナス』のことを「全世界に存在する絵画の中で、最も下品で下劣でわいせつな絵画である」、「オスマン帝国の奴隷監獄向けにでも描かれた代物で、あまりにも下らない絵だったので受け取りを拒絶されたのだろう」と書き、さらに皮肉を込めて「他のどこに飾るのにもばかげた作品だから、美術館に飾られているに違いない」とまで書いている。 『ウルビーノのヴィーナス』は後世の画家であるエドゥアール・マネに影響を与え、『オランピア （Olympia, 1863年 オルセー美術館蔵）』ではヴィーナスが売春婦に置き換えられて描かれている。 文学では、この作品はサラ・デュナントの小説 『In the Company of the Courtesan』 の登場人物である売春婦の原型となった。 ^ 宮下規久朗 『欲望の美術史』 光文社、2013年、166頁。ISBN 978-4-334-03745-1。 Berrson, Robert. Responding to Art. Boston: McGraw Hill. ISBN 0-697-25819-X.  『ウルビーノのヴィーナス ─古代からルネサンス、美の女神の系譜』展図録、国立西洋美術館、2008年 ISBN 978-4-906536-42-9 Titian's Venus of Urbino - critical review of the painting