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ザクセン王国

ザクセン王国 Königreich Sachsen 国歌 : ザクセン王国（独: Königreich Sachsen）は、1806年から1918年までドイツに存在した王国。前身はザクセン選帝侯領。1918年のヴァイマル共和国の樹立によって消滅した。首都はドレスデンであった。最終的な領域は現在のザクセン州の領域とほぼ同じである。 アウステルリッツの戦いでオーストリアが敗北したことで、神聖ローマ帝国は1806年8月にナポレオン1世によって解体された。同年12月ザクセンは公国から王国に昇格し、ザクセン公フリードリヒ・アウグスト3世はザクセン国王フリードリヒ・アウグスト1世となった。その後フリードリヒ・アウグストはティルジットの和約によって成立したワルシャワ公国の公も兼ねることとなった。1815年のウィーン会議の結果、ワルシャワ公国は消滅した。ザクセン王国はドイツ連邦に加入したが、北半分の領土をプロイセン王国に割譲させられることになった（割譲された領土はプロイセンのザクセン州となった）。現在のザクセン州は、大部分がこの時に残った領土に相当する。 1848年革命の際には、ライプツィヒを中心として自由化運動が広まった。こうした中で成立したブラウン内閣は、言論・出版の自由を保障し、封建的諸特権の廃止を実現させた。また、ザクセン王国内における制限選挙を廃止、21歳以上の男性に普通選挙権を認めた。同年末の議会選挙ではスラヴ系少数民族であるソルブ人協会の代表も3人選出された。しかしこうした改革の潮流は、オーストリアやプロイセンでも反動化が進む中で鎮圧されていった。 1866年の普墺戦争では中立をとろうとしたが、結局オーストリア側についた。そのため、プロイセン軍による占領を受けて降伏を余儀なくされた。ザクセン王国はハノーファー王国、ヘッセン選帝侯国、ナッサウ公国、フランクフルト・アム・マインなどのようにプロイセンに併合されることはなかったが、形式上の自立のみを残してプロイセンに従属し、北ドイツ連邦に加入した。さらに1871年の普仏戦争で北ドイツ連邦はドイツ帝国となり、ザクセン王ヨハンは、ドイツ皇帝ヴィルヘルム1世に忠誠を誓った。第一次世界大戦中の1918年11月3日、キール軍港の反乱をきっかけにドイツ革命が勃発し、ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世は退位を余儀なくされた。ドイツ帝国は崩壊してヴァイマル共和政が成立し、最後のザクセン王フリードリヒ・アウグスト3世もまた、1918年11月13日に退位に追い込まれた。 フリードリヒ・アウグスト1世 （1806年 - 1827年） - ワルシャワ公（1807年 - 1813年） アントン （1827年 - 1836年） フリードリヒ・アウグスト2世 （1836年 - 1854年） ヨハン （1854年 - 1873年） アルブレヒト （1873年 - 1902年） ゲオルク （1902年 - 1904年） フリードリヒ・アウグスト3世 （1904年 - 1918年） - 1918年退位、ザクセンは共和政へ移行。 7代続いたが、父から息子への王位継承は2度だけであり、先王の弟あるいは弟の息子が王位を継いだケースの方が多かった。 サクソン人 ザクセン公国 ザクセン君主一覧 ポーランド君主一覧 ワルシャワ公国 選帝侯 G.シュミット著、松尾展成訳『近代ザクセン国制史』九州大学出版会
ドイツ連邦

ドイツ連邦 Deutscher Bund 1820年のドイツ連邦。二大国のオーストリア帝国（黄）とプロイセン王国（青）は連邦の国境線（赤）外にも領土を有している。 ドイツ連邦（ドイツれんぽう）ないしドイツ同盟（ドイツどうめい、独：Deutscher Bund）は、旧神聖ローマ帝国を構成していたドイツの35の領邦と4つの帝国自由都市との連合体。1815年のウィーン議定書に基づき、オーストリア帝国を盟主として発足、1866年の普墺戦争のプロイセン王国の勝利をもって解消された。 ドイツ連邦は、あくまでも複数の主権国家の連合体、つまり国家連合（Staatenbund）であり、連邦国家（Bundesstaat）でない。そのため、「ドイツ連合」や「ドイツ国家連合」などとも訳される（下記「訳語」の項目を参照）。 ドイツ連邦はライン同盟の解体を受け、ウィーン会議を経て1815年6月8日のドイツ連邦規約に基づいて成立した。規約第17条では帝国郵便を営んできたトゥルン・ウント・タクシス家の事業存続権が保証された。 オーストリア帝国（連邦議会議長）、プロイセン王国、4つの帝国自由都市（リューベック、フランクフルト、ブレーメン、ハンブルク）など39の領邦が同盟を構成した。なお、旧神聖ローマ帝国の領域を範囲としたため、オーストリアおよびプロイセンの領土は連邦の内と外にまたがっていた。 それまで神聖ローマ皇帝が司ってきたドイツ全体に関わる懸案の審議と議決を目的に、フランクフルトに連邦議会（ドイツ語版）（Bundestag des Deutschen Bundes あるいは Bundesversammlung）が常設された。軍隊、警察、関税は構成国の主権に属した。連邦議会の議員は諸邦の普通選挙で選ばれた官吏、大学教員等の市民階級の代表が務めた。プロイセンのビスマルクもその一人であった。 1848年の三月革命によって存続を危ぶまれたが、1849年に復活した。しかし、1866年の普墺戦争に勝利したプロイセンはドイツ連邦を解消、翌1867年プロイセンは北ドイツ連邦を成立させ、ドイツ統一の主導権を握り、後のドイツ帝国の母体とした。 　オーストリア帝国 　プロイセン王国 　ザクセン王国 　バイエルン王国 　ハノーファー王国 　ヴュルテンベルク王国 バーデン大公国 ヘッセン選帝侯国 ヘッセン＝ダルムシュタット大公国 ホルシュタイン公国 ルクセンブルク大公国 　ブラウンシュヴァイク公国 　メクレンブルク＝シュヴェリン大公国 　ナッサウ公国 ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ大公国 ザクセン＝ゴータ公国 ザクセン＝コーブルク公国 両ザクセン公国は、1825年に以下の3か国に再編。 ザクセン＝コーブルク＝ゴータ公国 ザクセン＝マイニンゲン公国 ザクセン＝ヒルトブルクハウゼン公国 　メクレンブルク＝シュトレーリッツ大公国 オルデンブルク大公国 アンハルト＝デッサウ公国 アンハルト＝ベルンブルク公国 アンハルト＝ケーテン公国 上記の3か国は1863年に下国に再編された。 アンハルト公国 シュヴァルツブルク＝ゾンダースハウゼン侯国 シュヴァルツブルク＝ルードルシュタット侯国 ホーエンツォレルン＝ヘヒンゲン侯国 リヒテンシュタイン侯国 ホーエンツォレルン＝ジグマリンゲン侯国 ヴァルデック侯国 ロイス侯国（兄系） ロイス侯国（弟系）（ロイス＝ローベンシュタイン、ロイス＝シュライツ、ロイス＝エベルスドルフ） 　シャウムブルク＝リッペ侯国 リッペ侯国 自由都市リューベック 　自由都市フランクフルト 　自由都市ブレーメン 　自由都市ハンブルク Deutscher Bund はアメリカ合衆国のような連邦国家ではなく、国家の緩やかな連合体（国家連合）であるため、「ドイツ連邦」という訳語は問題があるとする考えもある。連邦国家でないものを「ドイツ連邦」と称するのは本来的にミスリーディングであり、「ドイツ同盟」と訳すほうが望ましいとする。また、訳語に用いられるほかの例としては、「ドイツ連合」や「ドイツ国家連合」などがある。 ^ 「自由な協定によって別の条約が締結されないならば、トゥルン・ウント・タクシス侯家は、1803年2月25日の帝国代表者会議主要決議あるいはその後の条約によって確認された連邦諸国における郵便の所有と利益を保持する。あらゆる場合において、先の帝国代表者会議主要決議の第13条により、タクシス侯家には、郵便の委託または適切な補償に基づく権利と要求が保証される。1803年以来、帝国代表者会議主要決議の内容に反して、郵便の廃止がすでに起こったところでも、その補償が条約によってまだ決定的に取り決められていない限り、このことは適用される。」 ^ 1837年まで君主はイギリス国王 ^ 1864年まで君主はデンマーク国王、以後はオーストリアとプロイセンの共同管理 ^ 君主はオランダ国王 ^ 「ドイツ同盟」を用いる例に、イェリネク（芦部ほか訳）『一般国家学』学陽書房 や、栗城壽夫『一九世紀ドイツ憲法理論の研究』など。 ^ 「ドイツ連合」を用いる例に、小畑郁「国際法の主体」『国際法 第5版』松井芳郎ほか、有斐閣。 ^ 「ドイツ国家連合」を用いる例に、福田耕治『国際行政学 国際公益と国際公共政策』有斐閣。 ライン同盟 フランクフルト国民議会 北ドイツ連邦
ザクセン州

ザクセン州 Freistaat Sachsen ザクセン州（Freistaat Sachsen）は、ドイツに16ある連邦州の1つである。1990年のドイツ再統一により加盟した5つの新連邦州の1つ。正式名称は「ザクセン自由州」。州都はドレスデン。 中世の初期には、ザクセンというと現在のニーダーザクセン州、ノルトライン＝ヴェストファーレン州を合わせた地域を指していた。250～500年頃に現在のシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州からこの地域にザクセン人が移住定着し、ザクセン公国の時代に領土を拡大した。その後、ザクセン王国、ドイツ帝国、ヴァイマル共和国、東ドイツなどの歴史を経てきており、ザクセン王国時代に現在の地域になった。 ザクセン州はドイツの東の端にあり、南はチェコ、東はポーランドと接している。また北はブランデンブルク州、ザクセン＝アンハルト州、北西から西にかけてテューリンゲン州、西はバイエルン州と接している。州都はドレスデンであり、その他ではライプツィヒ、ケムニッツ、ツヴィッカウなどが主な都市である。東ドイツの社会主義政権が崩壊した1989年以来、州の人口は減少の一途をたどっており、主に旧西ドイツ方面への流出が激しい。 州の南東から北西にかけてエルベ川が流れており、この周囲が州の中心となっている。ほかにエルベ川の西を流れるムルデ川と、ポーランドの国境線になっているナイセ川が主な川である。 ザクセン州の南西部は歴史的には、ラウジッツまたはオーバーラウジッツと呼ばれ、少数民族であるソルブ人の居住地域となっている。 北から南にかけて全体が田園地帯であり、南部は次第に標高が上がりチェコとの境界付近は山岳地帯である。また、バイエルン州からエルベ川付近まではエルツ山地となっている。エルベ川が山を削った渓谷は雄大な景色をつくり、エルベ川砂岩地域として有名である。州の東に行くほど山は低くなり、それらはラウジッツ山地と呼ばれている。 ザクセン州の歴史については、ザクセン公国、ザクセン王国を参照。 東ドイツ時代は中央集権化政策が採られたために1952年に州が廃止され、ライプツィヒ県・ドレスデン県・カール＝マルクス＝シュタット県に3分割された。1990年に旧東ドイツで1952年以前の州を復活させ、その州がドイツ連邦共和国（西ドイツ）に加入する（新連邦州）という形で東西ドイツが統合されたが、1990年に復活した州は1952年の州とは一部領域が異なっており、例えば旧ライプツィヒ県の一部はザクセン＝アンハルトへ編入されている。 州議会 (Landtag) の定数は126。2014年8月31日に行われた前回選挙での政党別議席配分は以下の通りである。 ドイツキリスト教民主同盟 (CDU) - 59 左翼党 (Linke) - 27 ドイツ社会民主党 (SPD) - 18 ドイツのための選択肢 (AfD) - 14 同盟90/緑の党 (Grüne) - 8 左派3党は議席数・得票率ともにほぼ前回並みとなったが、右派陣営では大きな変化が起こった。CDUと連立を組んでいた自由民主党 (FDP)は退潮傾向を食い止められず、阻止条項（得票率5%）を下回って州議会から姿を消した。また極右政党のドイツ国家民主党 (NPD)も阻止条項を下回り、2004年から守り続けてきた議席を失った。一方反ユーロを掲げる右派新党のAfDが得票率9.7%を記録し、同党としては初となる州議会進出を果たした。 ザクセン州は10の郡 Landkreis と3つの独立市 Kreisfreie Stadt に分かれる。 2012年2月以前からの郡はそのまま受け継ぎ、ケムニッツ、ドレスデン、ライプツィヒの3つの管区Direktionsbezirkは姿を消した。 ザクセンの州政府は、2008年7月まで、州内を3つの行政管区 (Regierungsbezirk、「県」とも訳される) に分け、その地域にある地方自治体の活動を監督していた。これらの行政管区はおおむね旧東ドイツ時代の県の領域を踏襲していたが自治体ではなく、議会をもたない行政官庁であった。2008年8月にRegierungsbezirkはDirektionsbezirkと名を変え、2012年3月に3つの管区は全てザクセン州総局(de:Landesdirektion Sachsen)に統合された。 ケムニッツ行政管区（南西部） ドレスデン行政管区（東部） ライプツィヒ行政管区（北西部） 1～3文字のアルファベットは、ナンバープレートなどに使われるコードである。 2008年までは、22の郡と7つの独立市に分かれていた。（行政管区は同じ） 州の紋章  州旗  州政府旗  ザクセン州住民の約75%が無信仰もしくはキリスト教以外の信仰者である。 約21%の住民がドイツ福音主義教会の信徒である。その多くはザクセン福音ルター派州教会に属している。ただ、ニーダーシュレージシャー・オーバーラウジッツ郡とゲルリッツの住民はベルリン＝ブランデンブルク＝シュレージシェ・オーバーラウジッツ福音主義教会(EKBO)に属している。中部ドイツ福音主義教会に属している住民も少数いる。 3,7 %の住民はローマ・カトリック教会に属している。 イスラム教、ユダヤ教等のキリスト教以外の信仰を持つ住民は都市部を中心に住んでいる。 ローズマリー・アッカーマン:走り高跳び選手。1976年モントリオールオリンピック金メダル フリッツ・フォン・ウーデ：画家 ^ “独首相の与党が第１党維持、反ユーロ党初議席-ザクセン州議会”. ブルームバーグ. (2014年9月1日). http://www.bloomberg.co.jp/news/123-NB77UU6S972L01.html 2014年9月14日閲覧。  ^ [1] (abgerufen am 2. Juni 2012) ザクセン君主一覧
ドイツ国

ドイツ国 Deutsches Reich 第一次世界大戦前の1914年のドイツ国の領域 ドイツ国（ドイツこく、ドイツ語: Deutsches Reich〔ドイチェス・ライヒ〕）は、1871年から1945年まで中央ヨーロッパに存在した国家。現在のドイツ連邦共和国の前身に当たる国家で、ドイツ統一から第二次世界大戦におけるドイツ敗北までの74年間におけるドイツの正式な国名である。 「ライヒ（"Reich"） 」というドイツ語は、元来「一人の支配者が治める国家」という意味であった。いわゆる神聖ローマ帝国において初めて用いられ、単に「ライヒ」を用いた場合には「帝国」を意味する「エンパイア」の語源であるラテン語の「imperium」（インペリウム）とほとんど同義であった。王国の場合はプロイセン王国 (Königreich Preußen)やバイエルン王国 (Königreich Bayern) と言ったように「König（王）」をつけた「Königreich」として用いられる。1871年に成立したドイツ帝国は、正式な国号を 「Deutsches Reich」とした。ドイツ革命で成立したヴァイマル共和政では、「Deutsches Reich」の国名を引き継ぎ、この時点でライヒは「ドイツ全国」を意味するという解釈変更が行われた。このためこれ以降は帝政時代については「皇帝」(Kaiser)を加えて「ドイツ帝国(Deutsches Kaiserreich)」と呼称する用法が生まれた。 ドイツ国は以下の3つの政治体制に分けられるが、これら3つの政治体制でも正式な国名は "Deutsches Reich" のまま変わっていない。また、共和制移行後も軍事政権だったことは一度もなく、全て文民政権、ヴァイマル共和制時代は自由民主主義体制である。 1871年から1918年までの、ホーエンツォレルン家の皇帝によって統治される国家体制は、日本では教科書等で「ドイツ帝国」という名称で紹介されている場合が多い。 1918年から1933年までの、ヴァイマル憲法下の国家体制は日本では教科書等で「ドイツ共和国」「ヴァイマル共和国」という名称で紹介されている場合も多い。ただしヴァイマル憲法自体は「ドイツ国は共和国である」と定めている。 1933年から1945年までの、国家社会主義ドイツ労働者党配下の国家体制は、大統領緊急令の活用でヴァイマル憲法を事実上停止したものの、国名自体は変更しなかった。一時期はプロパガンダ上で「第三帝国」 "Drittes Reich"などと喧伝したが、ヨーゼフ・ゲッベルスはこの名称の使用を1939年7月10日から宣伝上の問題点により忌避するように命じた。英米の研究者が "The Third Reich" を使用しており、日本でも「第三帝国」が用いられるようになった。日本語では「ドイツ第三帝国」という呼称もある。その後1943年以降はGroßdeutsches Reich（大ドイツ国）という呼称も用いたが、正式な国号変更宣言は行われていない。現在のドイツではNS-DeutschlandやNazi-Deutschlandなどの名称も用いられる。 ナチス体制の崩壊後、連合国軍は1945年6月5日に「ベルリン宣言」を発してドイツに中央政府が存在しないことを宣言し、ドイツ国は完全に滅亡した。その後成立したドイツ連邦共和国（西ドイツ）とドイツ民主共和国（東ドイツ）はいずれも“Deutsches Reich”という国号を継承しなかったため、ドイツ国の存在は名実ともに過去のものとなった。 ^ フリードリヒ3世〜マクシミリアン1世以降、「ドイツ人の神聖ローマ帝国」 (Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation)。この国号の「ドイツ人」（ドイツ国民 Deutscher Nation）とは、ドイツ語の話者全体ではなく、諸侯、都市、騎士といった帝国身分のことを指している（坂井榮八郎『ドイツの歴史百話』84頁）。
カールスルーエ

カールスルーエ（標準ドイツ語：Karlsruhe、アレマン語：Karlsrueh）は、ドイツ連邦共和国の都市。バーデン＝ヴュルテンベルク州に属する。人口は約30万人で、同州では、マンハイムと並び、シュトゥットガルトに続く第二規模の都市である。 ドイツ連邦共和国の最高裁判所に該当する連邦憲法裁判所（Bundesverfassungsgericht） や連邦裁判所（Bundesgerichtshof）の所在地として、ドイツの「司法首都」となっている。 ライン川の近くに位置する都市で、古くからバーデン地方の政治中心地の一つとして発展してきた。町の西部には、ライン川に近いことを生かし、川と運河で結ばれた工業地区もある。南にはシュヴァルツヴァルトが広がる。フランス国境に近く、最も近い所で街の中心から約10キロ程度。約50キロ北にハイデルベルク、55キロ北にマンハイム、60キロ南東にシュトゥットガルトが位置する。約30キロ南のバーデン＝バーデンは、国際的な温泉保養地として知られている。紋章にあるFIDELITASはラテン語で「忠誠」である。 言語構成は上部ドイツ語の語群であるカトリックであるアレマン語話者と、プロテスタントである上部フランケン語の系統に属する南フランケン語話者などの方言が混合する境界域に位置している。その他に、バーデン語も話される。 街の名称の由来はカールス（カールの、karls）とルーエ（休息所、ruhe）である。そのうち「カール」の語は、18世紀のバーデン＝ドゥルラハ辺境伯であるカール3世ヴィルヘルムにちなんだものである。もともとバーデン＝ドゥルラハ辺境伯の居城は、中世的な町ドゥアラッハ（ドゥルラハとも書かれ、カールスルーエ市の一部となっている）にあるカールスブルク城であった。しかし、大同盟戦争において、フランス軍によって1689年に町と共に破壊された。1698年に再建に取りかかられたが、1709年に辺境伯となったカール3世ヴィルヘルムは、再建ではなく、新しい場所に居城と町を建設することを決定した。 こうして選ばれたのが、カールスブルク城の5キロほど西にあり、狩猟を行っていた広い森である。ここに居城を移し、周囲に近代的な都市を建設しようと、1715年に宮殿の礎石が置かれた。これが都市カールスルーエの誕生とされている。 カールスルーエは、宮殿を中心に道路網が放射状に伸びる計画都市で、格子状道路網を有するマンハイムと並んでドイツのバロック都市として有名である。この道路網は、輝く太陽の光線を示すものである。宮殿の近くの都心で、町が南側へ向けて扇形に広がっていることから、「扇都市」とも呼ばれている。 第二次世界大戦では甚大な被害を受けたが、戦後に復興した。復興にあたっては、宮殿を中心に広がる道路網が尊重されている。1970年代に大規模な都市再開発が行われた際も、選定された案は放射状道路網を尊重したものであった。 中心街のカイザー通りに沿うMarktplatz広場には、ピラミッドがあり、カール3世ヴィルヘルムがその地下室に永眠する。 カールスルーエSCが、カールスルーエを本拠地とするサッカークラブ。オリバー・カーン（バイエルン・ミュンヘンに移籍）などを輩出した。ブンデスリーガ2部に所属している。 バスケットボール・ブンデスリーガ（ドイツプロバスケットボールリーグの1部）のBGカールスルーエの本拠地。 カールスルーエ大学 カールスルーエ音楽大学 Hochschule Karlsruhe – Technik und Wirtschaft Pädagogische Hochschule Karlsruhe Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe カールスルーエ造形大学 カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センター オリバー・カーン（サッカー選手） オリバー・ビアホフ（サッカー選手） アンディ・デリス（HELLOWEEN：ボーカリスト） カール・ベンツ（ダイムラー・ベンツの創立者） リナ・ラトケ（陸上競技選手） ヨーゼフ・カイルベルト（指揮者） ヴォルフラム・フライシュハウアー（推理作家、ファンタジー作家） ナンシー、フランス 1955年 ノッティンガム、イギリス 1969年 ハレ、ドイツ 1987年 ティミショアラ、ルーマニア 1992年 クラスノダル、ロシア 1998年 ^ Statistisches Landesamt Baden-Württemberg – Bevölkerung nach Nationalität und Geschlecht am 31. Dezember 2017  カールスルーエの公式サイト（ドイツ語）
ハノーファー

ハノーファー（独: Hannover /haˈnoːfɐ/ 発音を聴く[ヘルプ/ファイル]）は、ライネ川沿いにある北ドイツの主要都市のひとつ。ニーダーザクセン州の州都である。 人口515,948人（2004年）。地域の行政の中心地としても政治的力点の置かれた町である。日本語では、ドイツ語における一般的な発音に近いハノーファーまたはハノーファのほか、ハノーヴァー、ハノーバーと表記されることもある。 ライネ川沿いに位置し、ミッテルランド運河が市内を走る交通の要所で、鉄道も東西を結ぶ路線と南北を結ぶ路線が交錯する。商工業が発達している。近隣の都市としては、約90キロ西にビーレフェルト、50キロ東にブラウンシュバイク、70キロ東にヴォルフスブルク、約30キロ南にヒルデスハイムが位置する。 中世にライネ川岸に建設された（元の名前「Honovere」は「高い堤」と訳される）。元は漁村だったが、13世紀には大きな町になりつつあった。14世紀には教会や市庁舎、3つの市門のある城壁もできた。この頃、ハンザ同盟の一員として繁栄した。1636年にブラウンシュヴァイク＝リューネブルク公国の一部であるカレンベルク侯領を受け継いだゲオルクが首都をハノーファーに移し、ブラウンシュヴァイク＝カレンベルク公領の首都となった。1692年、エルンスト・アウグストが選帝侯となったことにより、彼の公領はブラウンシュヴァイク＝リューネブルク選帝侯領、通称ハノーファー選帝侯領となった。 1714年、ハノーファー選帝侯ゲオルク1世はイギリス国王ジョージ1世として即位した。イギリスとの関係が深いため、イギリス風の建物が残る。ナポレオン戦争後にハノーファー選帝侯領はハノーファー王国となる（1918年まで）。 第二次世界大戦においては、空襲を受け、町の3分の2が焼失した。 多くの催し物が行われるヘレンハウゼン王宮庭園がある。 ハノーファーは、多彩な教育機関と大学のある町で、2000年には万国博覧会もここで開かれた。ただ、入場者数は当初の予定の半分以下である約1800万人に終わり、多額の負債が残された。 ハノーファーでは、世界最大のコンピュータ見本市であるCeBITが毎年春に開催されている。 最大で200万人を動員した射撃祭（シュッツェンフェスト（ドイツ語版））も開催される。1529年にカレンベルク侯エーリヒ1世が住民に許可したのが始まりである。 ハノーファー大学 (Leibniz University Hannover) ハノーファー音楽演劇大学 (Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover) Hanover Medical School School of Veterinary Medicine Hanover Fachhochschule Hannover ブンデスリーガ所属のプロサッカークラブであるハノーファー96の本拠地。AWDアレナを本拠地とする。 2006年ドイツ FIFAワールドカップの開催都市の一つで、シュタディオン・ハノーファー（AWDアレナ）にて試合が行われた。 ドイツ水球リーガ所属のプロ水球クラブであるヴァスポ・ハノーファーの本拠地。 大植英次が終身名誉指揮者を務めているハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団がある。 18世紀から19世紀にかけてイギリスで活躍した天文学者、ハーシェル兄妹（旧姓ヘルシェル）。 ウィリアム・ハーシェル（兄） カロライン・ハーシェル（妹） 18世紀から19世紀にかけて活躍した哲学者、シュレーゲル兄弟。 アウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲル（兄）。 フリードリヒ・シュレーゲル（弟）。 明治のお雇い外国人、ゴットフリード・ワグネル。 ドイツ代表サッカー選手、ペア・メルテザッカー ミュージシャン、スコーピオンズ 政治学者、ハンナ・アーレント 商工業が盛んであり、国際的な自動車部品メーカーのコンチネンタルAGが本社を構える。年に一度、世界最大規模の国際産業技術見本市（ハノーファー・メッセ）が開催されることでも知られる。 ハノーファーLRT ハノーファー中央駅 ハノーファー・メッセ・ラーツェン駅 ハノーファー空港 ^ Landesbetrieb für Statistik und Kommunikationstechnologie Niedersachsen, 100 Bevölkerungsfortschreibung – Basis Zensus 2011, Stand 31. Dezember 2016 ^ ただし稀に /haˈnoːvɐ/ と発音されることもあり、この発音は博友社『木村・相良独和辞典』、小学館『独和大辞典』に掲載されている。また「ハノーファー人」などを意味する Hannoveraner は /hanovəˈʁaːnɐ/ と発音されることが多い（『Duden online』、『郁文堂独和辞典』等参照）。 英語では伝統的に（n が1つだけの）Hanover と綴り、第1音節にアクセントを置いて /ˈhænoʊvər/ または /ˈhænəvər/ と発音する。 ウィキメディア・コモンズには、ハノーファー（カテゴリ）に関するメディアがあります。 公式サイト
結城素明

結城 素明（ゆうき そめい、1875年（明治8年）12月10日 - 1957年（昭和32年）3月24日）は、日本の明治から昭和にかけて活躍した日本画家。日本芸術院会員。 東京本所荒井町に、「池田屋」という酒屋を営んでいた森田周助の次男として生まれる。本名の貞松は勝海舟の命名といい、奇しくも後に素明は、「江戸開城談判」（聖徳記念絵画館蔵）において海舟の姿を描いている。10歳の頃、親類の結城彦太郎の養嗣子となる。明治24年（1891年）7月岡倉覚三（天心）の紹介で、川端玉章の画塾天真堂（天真社）に入門する。玉章に学びながら明治25年（1892年）東京美術学校日本画科に入学。常に墨斗と手帖を携帯し、目にとまったものは何でも写生したという。 明治27年（1894年）1月、素明は玉章の内弟子となった平福百穂と知り合い意気投合し、両者に後年まで絵画技法上の共通性はないが、終生無二の親友として交友する。明治33年（1900年）无声会を結成、1904年東京美術学校助教授、1916年金鈴社結成に加わる。文展に出品、1913年教授、1919年東京女子高等師範学校教授兼任、1923年から英独仏へ留学、1925年帝国美術院会員、1937年帝国芸術院会員、1944年従三位・勲二等瑞宝章受章、1945年東京美術学校名誉教授。 花様集 第1 岩田僊太郎 1917 艸花習画帖 巧芸社 1922 新撰草花 巧芸社 1923 東京美術家墓所考 巧芸社 1931 東京美術家墓所誌 私家版 1936 伊豆長八 芸艸堂 1938 素明作品集 芸艸堂 1939 国史図と花卉画扇面屏風図録 芸艸堂 1940 素明作品集 芸艸堂 1943 勤皇画家佐藤正持 弘文社 1944 芸文家墓所誌 東京美術家墓所誌続篇 学風書院 1953 美術辞典 石井柏亭、黒田鵬心共編 歴史図書社 1976 ^ 浜松市美術館編集・発行 『開館20周年 浜松市美術館の120選』 1992年、p.112。 ^ 佐久市立近代美術館編集・発行 『佐久市立近代美術館 開館30周年記念 所蔵名品選 〔時代〕図録』 2013年5月11日、p.30。 ^ 白河市歴史民俗資料館編集・発行 『白河市制施行50周年記念特別企画展 「白河を駆け抜けた作家たち」図録』 1999年5月。 ^ 増渕鏡子 『ふくしま近代美術の舞台 ―パトロン・画家・自然―』 歴史春秋社〈歴春ふくしま文庫70〉、2012年2月20日、pp.206-207、ISBN 978-4-89757-602-2。 ^ 京都国立博物館 ベルリン東洋美術館 毎日放送編集 金澤弘監修 『ベルリン東洋美術館名品展』 ホワイトＰＲ、1991年、p.168-169。 日本美術院百年史編集室編 『日本美術院百年史 第一巻 上』 日本美術院、1989年 秋田県立近代美術館編集・発行 『近代の精華―平福百穂とその仲間たち―図録』 2004年9月
浅井忠

浅井 忠（あさい ちゅう、1856年7月22日（安政3年6月21日） - 1907年（明治40年）12月16日）は、明治期の洋画家。教育者としても貢献した。 江戸の佐倉藩中屋敷に藩士・浅井常明の長男として生まれる。少年時代は現在の佐倉市将門町で1863年から1872年までを過ごし佐倉藩の藩校・成徳書院（現在の千葉県立佐倉高等学校の前身。父・常明は、この成徳書院の校長をしていたこともある）で四書五経などの儒教や武芸を学ぶかたわら、13歳の頃から佐倉藩の南画家・黒沼槐山に花鳥画を学び、「槐庭」（かいてい）の号を与えられ、この頃から才能の一端を現した。 1873年に上京。はじめは英語の塾で学んでいたが、1875年に彰技堂で国沢新九郎の指導のもと油絵を学び、1876年に工部美術学校に入学、西洋画を学び特にアントニオ・フォンタネージの薫陶を受けた。フォンタネージの帰国後、後任教師フェレッチの指導に飽き足らず、1878年11月に小山正太郎や松岡寿ら同士11人とともに退学し、十一会を結成。卒業後は、新聞画家としての中国派遣などを経て、1889年には忠が中心になって明治美術会を設立した。1894年、日清戦争に従軍。1895年、京都で開催された第4回内国勧業博覧会に出品して妙技二等賞受賞。1898年に東京美術学校（現在の東京芸術大学）の教授となる。その後、1900年からフランスへ西洋画のために留学した。 1902年に帰国後、京都高等工芸学校（現在の京都工芸繊維大学）教授となり、個人的にも、1903年に聖護院洋画研究所（1906年に関西美術院）を開いて後進の育成にも努力した。安井曽太郎、梅原龍三郎、石井柏亭、津田青楓、向井寛三郎を輩出しており、画家としてだけではなく教育者としても優れた人物であった。また、正岡子規にも西洋画を教えており、夏目漱石の小説『三四郎』の中に登場する深見画伯のモデルとも言われる。 1907年12月16日、リウマチにより入院中の東京大学病院において心臓麻痺のため死去。墓地は京都の金地院。 「春畝」（東京国立博物館蔵・重要文化財指定） 「収穫」（東京芸術大学蔵・重要文化財指定） 「グレーの秋」（東京国立博物館蔵） 「グレーの洗濯場」 「雲」 「農家（日傘のある風景）」 「八瀬の秋」 「漁婦」 「藁屋根」（千葉県立美術館蔵） 「農夫とカラス」 「フォンテンブローの森」 「桜」 「裸婦座像」 「八王子付近の街」（愛知県美術館蔵） Morning Sun Sewing Woman The Village Kotaba Pulling Boat Spring Ridge ^ 『第四回内国勧業博覧会授賞人名録　第2部』第四回内国勧業博覧会事務局、1895年、p.3 ^ 『官報』第4997号、明治33年3月2日、p.30、『東京美術学校一覧 従明治32年至明治33年』東京美術学校、1900年、p.58 ^ 『官報』第5757号、明治35年9月10日、p.148 ^ 服部敏良『事典有名人の死亡診断 近代編』（吉川弘文館、2010年）12頁 ^ “名画の秘密を解剖 赤外線や顕微鏡で”. 朝日新聞 (朝日新聞社): p. 夕刊 3. (1993年9月14日)  ^ “コレクション 20選 県立美術館 1.浅井忠 藁屋根”. 朝日新聞 (朝日新聞社): p. 朝刊 20. (1991年8月3日)  「浅井忠」新潮日本美術文庫・第26巻（新潮社）　ISBN 4106015463 日本の画家一覧 明治美術会 絵画 芸術家 - 画家 浅井忠 近代日本人の肖像（国立国会図書館） 関西美術院 第1章　絵画 | あの人の直筆 - 国立国会図書館
岡田三郎助

岡田 三郎助（おかだ さぶろうすけ、1869年1月22日（明治2年1月12日） - 1939年（昭和14年）9月23日）は佐賀県に生まれ、明治～昭和にかけて活躍した洋画家である。女性像を得意とし、日本的な感覚の洋画に秀作を残している。東京美術学校（現・東京藝術大学）教授。第1回文化勲章を受章。 妻・岡田八千代は小説家・劇作家で、小山内薫の妹である。 1869年　肥前佐賀藩の名家であった石尾家に生まれる。幼名は芳三郎。 1887年　岡田家の養子になり洋画家・曽山幸彦の画塾に入門、曽山の逝去後は堀江正章に学んだ。 1892年　洋風絵画専修のため大幸館に入学し、堀江正章の指導を受ける。 1893年　大幸館規定の科目を卒業。卒業制作は『矢調べ』。 1894年　久米桂一郎の紹介で黒田清輝を知る。 1896年　白馬会の創立に参加する。 1897年　第1回の文部省留学生としてフランスに留学し、ラファエル・コランに師事する。 1902年　帰国し、東京美術学校の教授に就任する。 1906年　小山内八千代と結婚。 1907年　東京勧業博覧会出品の『婦人像（某婦人の肖像）』が1等賞を受ける。文展の審査員に選ばれる。 1912年　藤島武二と本郷洋画研究所を設立。 1919年　高村豊周、長原孝太郎、藤井達吉らと装飾美術家協会の結成に加わる。帝国芸術院会員となる。 1926年　妻・八千代と別居。 1930年　文部省より欧州出張を命じられ渡欧。11月帰国。 1933年　桃の花の咲きみだれる北信濃の地を訪れ、その地を「丹霞郷」と名づける。 1934年　12月3日　帝室技芸員 1937年　第1回文化勲章を受章する。帝国芸術院会員となる。 1939年　9月23日自宅で死去。 1940年 岡田三郎助遺作展覧会を東京府美術館、大阪市天王寺美術館で開催。 『矢調べ』1893年（佐賀県立美術館蔵） 『花を持てる裸婦』1903年 『婦人像（某婦人の肖像）』1907年（石橋財団ブリヂストン美術館蔵） 三越（当時は三越呉服店）のポスターにも使われた。三越重役・高橋義雄夫人をモデルにしたといわれている。 『清楚（少女）』1907年（佐賀県立美術館蔵） 『萩』1908年（兵庫県立美術館蔵） 『水浴の前』1916年（石橋財団石橋美術館蔵） 『花野』1917年（佐賀県立美術館蔵） 『支那絹の前』1920年（高島屋史料館蔵） 『富士山』1920年（佐賀県立美術館蔵） 『少女読書』1924年（佐賀県立美術館蔵） 『あやめの衣』1927年（ポーラ美術館蔵） 切手に使われている。以下に詳しい。 「岡田三郎助「あやめの衣」 」『美と歴史』。 「岡田三郎助-絵画作品と所蔵美術館」『FishEyeArt』。 『楊柳』1930年（宮内庁三の丸尚蔵館蔵） 『フローレンス風景』1930年（佐賀県立美術館蔵） 『薔薇』1931年（佐賀県立美術館蔵） 『丹霞郷』1933年 『裸婦』1935年（佐賀県立美術館蔵） 1945年（昭和20年）以降行方が分からず幻の名画と呼ばれていた。 『婦人半身像』1936年（東京国立近代美術館蔵） 『縫物』1939年（黒川古文化研究所蔵） 性格は外柔内剛、温厚篤実な紳士であり、頑固なところもあるが温和で友人や門弟から慕われた。また、美男であり、荒っぽい風体の洋画家が多かった当時において、袴と白足袋に和服を端麗に着こなし生徒を驚かせた。左耳は難聴だった。 ^ 「彙報　官庁事項　官吏薨去」『官報』第3820号、昭和14年9月27日、p.972 ^ 『官報』第2378号、昭和9年12月4日。 ^ a b c 支那絹の前にたつ岡田八千代 : 近代日本のある男性画家と女性小説家の夫婦別居をめぐって : 作品をとおして 大井健地、藝術研究号1号、広島芸術学研究会、1988-07-23 岡田三郎助関連家系図 岡田三郎助：作家別作品リスト - 青空文庫 佐賀県立美術館・博物館
寺崎広業

寺崎 広業（てらさき こうぎょう、慶応2年2月25日（1866年4月10日） - 1919年2月21日）は、秋田県出身の日本画家。 放浪の画家といわれた寺崎広業は慶応2年（1866年）久保田古川堀反（秋田市千秋明徳町）の母の実家久保田藩疋田家老邸で生まれた。寺崎家も藩の重臣であった。父の職業上の失敗もあって横手市に移って祖母に育てられた。幼児から絵を好みすぐれていたというが貧しく、10代半ば独り秋田に帰り牛島で素麺業をやったりしたという。秋田医学校にも入ったが学費が続かなかった。結局好きな絵の道を選び、16歳で手形谷地町の秋田藩御用絵師だった狩野派の小室秀俊（怡々斎）に入門、19歳で阿仁鉱山に遊歴の画家第一歩を印したが、鹿角に至った時戸村郡長の配慮で登記所雇書記になった。生活はようやく安定したが絵への心は少しも弱まらなかった。広業には2人の異父弟佐藤信郎と信庸とがいたが、東京小石川で薬屋を営んでいた信庸のすすめで上京した。1888年（明治21年）春23歳のことである。 上京すると平福穂庵、ついで菅原白龍の門をたたいた。広業は4か月でまた放浪の旅に出るが、穂庵のくれた三つの印形を懐中にしていた。足尾銅山に赴いて阿仁鉱山で知りあった守田兵蔵と再会し、紹介されて日光大野屋旅館に寄寓し美人画で名を挙げた。1年半で帰郷し穂庵の世話で東陽堂の「絵画叢誌」で挿絵の仕事をした。ここで諸派名画を模写し広業の総合的画法の基礎を築いたといわれる。1892年（明治25年）に結婚し向島に居を構えた。火災に遭って一時長屋暮らしをしたこともあったが、1898年（明治31年）東京美術学校助教授に迎えられた。翌年、校長の岡倉天心排斥運動がおこり、天心派の広業は美校を去った。天心と橋本雅邦は日本美術院を興し、橋本門下の横山大観・下村観山らと広業もこれに参加した。1900年（明治33年）には秋田・大曲・横手に地方院展を開催、故郷に錦を飾った。 広業は翌1901年（明治34年）年、美術学校教授に復し天籟散人と号し、また天籟画塾を設け、野田九浦、正宗得三郎、中村岳陵、牧野昌広、伊藤龍涯、三浦廣洋ら300人ほどの門下を育成している。1904年（明治37年）には日露戦争の従軍画家となり、その経験を生かして木版画による戦争絵、美人画、花鳥画を多く描いており、軍神橘大隊長と知り合ったが健康を害して3か月で帰国した。1907年（明治40年）には第1回文展が開催されて日本画の審査員となり、自ら大作「大仏開眼」を出品した。1912年（大正元年）の文展には「瀟湘八景」を出して同名の大観の作品とならび評判作となった。1913年（大正2年）には美術学校の日本画主任となり、1917年（大正6年）6月11日には帝室技芸員を命ぜられ、芸術家として斯界の最上段に立つようになった時、病気になる。広業は1919年（大正8年）2月、54歳を一期に世を去った。異父弟佐藤信郎が耳鼻咽喉科医として脈を取るという印象的な場面であったという。村松梢風の『本朝画人伝』によれば咽喉癌であった。その葬儀に三千人も会葬したほど、かつての放浪の画家といわれた広業も社会的地位が高くなっていたのである。菩提寺は曹洞宗総泉寺（東京都板橋区）。 『高山清秋』1914年（秋田県立近代美術館） 同左 水着姿の美女　木版画　ホノルル美術館所蔵　大正4年（1915年）ころ ^ 『官報』第1458号、大正6年6月12日。 ^ 村松梢風 「寺崎広業」（『本朝画人傳 巻六』 中央公論新社〈中公文庫〉、1977年1月10日、p.168）。 ^ 服部敏良『事典有名人の死亡診断 近代編』（吉川弘文館、2010年）190頁 ^ 秋田市編集・発行 『秋田市史 第十五巻 美術・工芸編』 2000年3月31日、pp.224,310。 ^ 菅原白龍没後百年記念事業実行委員海 長井市 長井市教育委員会編集・発行 『菅原白龍没後百年 白龍展図録』 1997年10月30日、第1図。 ^ 塩谷純 「秋元洒汀と明治の日本画（一）」『美術研究』第404号、便利堂、2011年、pp.218-219。 ^ 名古屋市美術館 中日新聞社編集 『永青文庫 日本画の名品』 永青文庫展実行委員会 名古屋市美術館 中日新聞社、2017年、pp.30,113。 ^ a b 福井県立美術館企画・制作・発行 『大永平寺展―禅の至宝、今ここに―』 2015年10月23日、第85,86図。 ^ 『五島美術館コレクション 近代の日本画図録』 財団法人五島美術館〈五島美術館展覧会（蔵品）図録No.109〉、1990年2月16日、p.17。 新野直吉著『秋田の歴史　改訂版』秋田魁新報社、1989年 ISBN 4-8702-0069-4 展覧会図録 北海道立函館美術館 担当学芸員 穂積利明編集 『寺崎広業展 薫りたつ明治の雅』図録、北海道立函館美術館、1994年 秋田県立近代美術館 担当・保泉充、山本丈志 『特別企画展 生誕140年 寺崎廣業展図録』 秋田県立近代美術館、2006年10月28日 秋田市立千秋美術館編集・発行 『生誕150年記念 寺崎廣業展』 2016年 寺崎 広業 （てらさきこうぎょう） - 近代日本画壇の巨匠｜校史資料｜秋田県立秋田高等学校同窓会
岸田劉生

岸田 劉生（きしだ りゅうせい、男性、1891年6月23日 - 1929年12月20日）は、大正～昭和初期の洋画家。父親はジャーナリストの岸田吟香。 1891年（明治24年）、薬屋「楽善堂」を経営する実業家、岸田吟香の四男として東京銀座に生まれる。弟はのちに浅草オペラで活躍し宝塚歌劇団の劇作家になる岸田辰彌。東京高師附属中学中退後の1908年（明治41年）、東京の赤坂溜池にあった白馬会葵橋洋画研究所に入り黒田清輝に師事した。1910年（明治43年）文展に2点の作品が入選している。 1911年（明治44年）『白樺』主催の美術展がきっかけでバーナード・リーチと知り合い、柳宗悦・武者小路実篤ら『白樺』周辺の文化人とも知り合うようになった。劉生自身生前は『初期肉筆浮世絵』、『図画教育論』や、没後に出された随筆『美の本体』（河出書房）、『演劇美論』（刀江書院）など、多くの文章を残し、これらは『岸田劉生全集』（全10巻、岩波書店、1979年～1980年）にまとめられた。 1912年（明治45年）、高村光太郎・萬鉄五郎・斎藤与里・清宮彬・木村荘八らとともにヒュウザン会を結成、第1回ヒュウザン会展には14点を出品した。これが画壇への本格的なデビューといえる。鏑木清方に日本画を学んで同展覧会を観覧に来ていた小林蓁（しげる）と翌年7月に結婚をする。（なお、ヒュウザン会展は2回で終了し、1913年（大正2年）の第2回展ではフュウザン会と改称していた）。劉生の初期の作品はポスト印象派、特にセザンヌの影響が強いが、この頃からヨーロッパのルネサンスやバロックの巨匠、特にデューラーの影響が顕著な写実的作風に移っていく。1914年（大正3年）に娘の麗子が誕生、1918年以降に彼女をモデルとした多くの「麗子像」を描く。 1915年（大正4年）、現代の美術社主催第1回美術展（第2回展以降の名称は「草土社展」）に出品する。草土社のメンバーは木村荘八・清宮彬・中川一政・椿貞雄・高須光治・河野通勢らであった。草土社は1922年（大正11年）までに9回の展覧会を開き、劉生はそのすべてに出品している。1915年に描かれ、翌年の第2回草土社展に出品された『切通しの写生（道路と土手と塀）』は劉生の風景画の代表作の一つである。 1917年（大正6年）、結核を疑われ、友人武者小路実篤の住んでいた神奈川県藤沢町鵠沼の貸別荘に転地療養の目的で居住（結核は誤診だといわれる。庭に土俵を設け、来客と相撲に興じた）。 1920年（大正9年）、30歳になったことを期に日記をつけはじめ、『全集』の一部や『劉生日記』（全5巻、岩波書店、1984年）にまとめられている。没するまでの幅広い交友関係が窺われる。劉生を慕って草土社の椿貞雄や横堀角次郎も鵠沼に住むようになり、中川一政らのように岸田家の食客となる若者もいた。1923年（大正12年）、関東大震災で自宅が倒壊し、京都に転居し後に鎌倉に居住。この鵠沼時代がいわば岸田劉生の最盛期であった。劉生の京都移住に伴い、草土社は自然解散の形になったが、劉生を含めメンバーの多くは春陽会に活動の場を移した。 1929年（昭和4年）、南満州鉄道（満鉄）の松方三郎の招きで生涯ただ一度の海外旅行に出かけ、大連・奉天・ハルビンなどに滞在する。帰国直後、同行の画商田島一郎に伴われ、田島の郷里山口県徳山（現・周南市）３週間滞在したが、そこで胃潰瘍と尿毒症のため38歳で死去した。墓所は多磨霊園にある。徳山市民館前庭に岸田劉生記念碑が、昭和46年（1971）12月4日建てられた。現在は、文化会館前庭になっている。武者小路実篤「岸田劉生終焉之街」、川端康成「美」、梅原龍三郎「一世の偉友劉生兄」と刻まれている。 当時から潔癖症で知られており、汚物が腕に付着したことがあった時には「腕を切り落とせ」と言い張り、周囲を困惑させたことがある。病的な神経質でもあり、くしゃみをすればアスピリンを服用し、寒い時には布団を五・六枚掛けたり、トイレでは紙を一丈使っていたという。また、癇癪持ちで気に入らないことがあると当り散らすなど、社交的とはいい難い人物であった。 晩年までパリに行くことが願望であったが、「パリに行った暁には、フランスの画家に絵を教えてやる」などと豪語していた。 ^ 岸田劉生の実家は、銀座2丁目にあった薬屋「楽善堂」。父 吟香の活躍ぶり! 中央区観光協会 2018年7月9日閲覧 ^ 服部敏良『事典有名人の死亡診断 近代編』（吉川弘文館、2010年）102頁 笠間日動美術館 郡山市立美術館 新潟県立近代美術館 愛知県美術館 豊橋市美術博物館 豊田市美術館 浜松市美術館 メナード美術館 三重県立美術館 中野美術館 京都国立近代美術館 兵庫県立美術館 ふくやま美術館 ウッドワン美術館 北九州市立美術館 ヒマラヤ美術館 浦野まつほ 武者小路実篤 椿貞雄 木村荘八 『岸田劉生全集』全10巻、岩波書店、1979-80年 『劉生日記』全5巻、岩波書店、1984年。全集の新訂版 『劉生絵日記　新訂版』全3巻、龍星閣、1978-79年 『美の本体』 講談社学術文庫、1985年 『摘録 劉生日記』 酒井忠康編／岩波文庫、1998年 『岸田劉生随筆集』 酒井忠康編／岩波文庫、1996年 『岸田劉生美術思想集成』前篇・後篇、書肆心水、2010年 『岸田劉生 美術特集日本編』 朝日新聞社〈アサヒグラフ別冊第44号〉、1986年5月、ISBN 978-4022700445 北沢憲昭編 『岸田劉生　内なる美―在るということの神秘』 二玄社、1997年 『岸田劉生　新潮日本美術文庫』 新潮社、1998年 酒井忠康監修 『岸田劉生　独りゆく画家』 平凡社<別冊太陽 日本のこころ>、2011年 岸田夏子編著 『肖像画の不思議 麗子と麗子像』 求龍堂、2009年4月 『岸田劉生　実在の神秘　その謎を追う』 水声社、2018年7月、ISBN 978-4801003538 岸田劉生：作家別作品リスト - 青空文庫 OCNアートアートジェーン 没後80年 岸田劉生 -肖像画をこえて　展覧会情報
土田麦僊

土田　麦僊（つちだ ばくせん、 1887年（明治20年）2月9日 - 1936年（昭和11年）6月10日）は大正～昭和期の日本画家である。 明治20年（1887年）、新潟県佐渡郡新穂村（現佐渡市新穂）の農家の三男として生まれる。本名は金二。哲学者の土田杏村（茂）は弟である。明治37年（1904年）、竹内栖鳳に弟子入り。明治44年（1911年）、京都市立絵画専門学校（現：京都市立芸術大学）を卒業している。同年には小野竹喬らとともに前衛的な絵画運動の会である仮面会（ル・マスク）を結成。黒猫会に参加。文展には在学中の明治41年（1908年）から出品していた。この頃の作品にはゴーギャンの影響が見られる。 大正7年（1918年）、麦僊は同じ京都市立絵画専門学校出身の同士であった村上華岳、榊原紫峰、小野竹喬、野長瀬晩花とともに国画創作協会を旗揚げした。同会は、伝統的な文展の審査のありかたに不満をもった若手日本画家たちが西洋美術と東洋美術の融合と新しい日本画の創造を目指して結成したもので、近代における日本画革新運動の代表的なものとして日本美術史上重視されている。同会は大正7年（1918年）の第1回展を皮切りに、昭和3年（1928年）までに東京および京都で計7回の展覧会を開催したが麦僊は第1回展に出品した『湯女図』（ゆなず）をはじめとして毎回意欲作を出品し、国画創作協会の中心的存在であった。 麦僊はルノワールやゴーギャンに傾倒し、伝統的な日本画に西洋絵画の重厚なマチエールや合理的な空間把握、幾何学的な構図などを取り入れた新たな絵画の創造を目指していた。大正10年（1921年）、麦僊は竹喬、晩花とともに渡欧。約1年半に亘り、西洋絵画の研究と制作を行っている。 麦僊にはコレクターとしての一面もあり、この渡欧中にルノワール、セザンヌなどの西洋絵画を収集している。現在、大原美術館にあるセザンヌの『水浴』は麦僊旧蔵品であり、彼が自らへの刺激とするため常に画室の壁に掛けていたものであるという。昭和2年（1927年）、フランス政府よりレジオンドヌール勲章シュヴァリエ章を受章。 山南塾を主催し、小松均・福田豊四郎・北沢映月らが育った。 『大原女』（1927年）京都国立近代美術館 『黄蜀葵』（1932年）足立美術館蔵 罰（1908）京都国立近代美術館 島の女（1912）東京国立近代美術館 海女（1913）京都国立近代美術館 大原女（1915）山種美術館 湯女図（ゆなず）（1918）東京国立近代美術館（重要文化財） 春（1920）講談社野間記念館 舞妓林泉（ぶぎりんせん）（1924）東京国立近代美術館 大原女（1927）京都国立近代美術館 ^ 影山幸一 (2015年5月15日). “土田麦僊《舞妓林泉》──近代日本画における人工美「中村麗子」：アート・アーカイブ探求”. 美術館・アート情報 artscape. 2017年12月11日閲覧。 山本修之助　『佐渡の百年』、佐渡郷土文化の会、1972年6月。 土田麦僊 - 京都市立芸術大学芸術資料館
下村観山

下村 観山（しもむら かんざん、1873年（明治6年）4月10日 - 1930年（昭和5年）5月10日）は、明治 - 昭和初期の日本画家。本名は晴三郎。 1873年（明治6年）、和歌山県和歌山市に生まれる。8歳のとき東京へ移住。最初狩野芳崖に、その没後は芳崖の親友である橋本雅邦に師事する。東京美術学校（現・東京藝術大学）を第一期生として卒業後、同校で教えていたが、1898年に岡倉覚三（天心）が野に下ったときに行動を共にし横山大観、菱田春草とともに日本美術院の創設に参加した。 1906年、天心が日本美術院を茨城県北部の五浦海岸へ移した際、大観、春草、木村武山とともに同地へ移住し画業を深めた。1917年6月11日、帝室技芸員となる。 1930年 死去。 「光明皇后」（1897）（宮内庁三の丸尚蔵館） 「修羅道」（1900）（東京国立博物館） 「鵜鴎図」（1901）（滋賀県立近代美術館） 「ダイオゼニス」（1903）（東京国立近代美術館） 「木の間の秋」（1907）（東京国立近代美術館）（重要文化財） 「大原御幸」（1908）（東京国立近代美術館） 「鵜図屏風」（1912）（東京国立博物館） 「白狐」（びゃっこ）（1914）（東京国立博物館） 「弱法師」（よろぼし）（1915）（東京国立博物館）（重要文化財） 「春雨」（1916）（東京国立博物館） 「楠公」（1921）（東京国立博物館） 「景雲餘彩」（1922）（宮内庁三の丸尚蔵館） 「観山画集　下村観山1」　大日本絵画、1981年 「下村観山伝　下村観山2」　同上 　各大著 「横山大観　下村観山」　現代の水墨画2:講談社　1983年 「下村観山　菱田春草」　現代日本絵巻全集4:小学館　1982年 図録　「大観と観山展」　横浜美術館、日本経済新聞社、1990年 図録　「下村観山展―生誕120年記念」　朝日新聞社、1993年 図録　「生誕140年記念　下村観山展」　横浜美術館、2014年 注釈 出典 ^ a b c 国立国会図書館. ^ 『官報』第1458号、大正6年6月12日。 “下村観山”. 近代日本人の肖像. 国立国会図書館. 2015年6月24日閲覧。 安立寺　墓所がある。
藤島武二

藤島 武二（ふじしま たけじ、1867年10月15日（慶応3年9月18日） - 1943年（昭和18年）3月19日）は、明治末から昭和期にかけて活躍した洋画家である。明治から昭和前半まで、日本の洋画壇において長らく指導的役割を果たしてきた重鎮でもある。ロマン主義的な作風の作品を多く残している。 薩摩国鹿児島城下池之上町（現在の鹿児島市池之上町）の薩摩藩士の家に生まれた。 はじめ四条派の画家や川端玉章に日本画を学ぶが、のち24歳の時、洋画に転向（日本画の作品は殆ど現存しない）。松岡寿・山本芳翠らに師事。1896年（明治29年）、1歳年上の黒田清輝の推薦で東京美術学校（現・東京藝術大学）助教授に推され以後、没するまでの半世紀近くにわたり同校で後進の指導にあたった。本郷駒込曙町（現・本駒込1丁目）で画塾も開いていた。1905年（明治38年）、文部省から4年間の留学を命じられ渡欧、フランス、イタリアで学ぶ。ただし、パリからローマに移った直後の事故で、フランス時代の作品の大半を失っている。帰国後、教授に就任する。 黒田が主宰する白馬会にも参加。白馬会展には1896年（明治29年）の第1回展から出品を続け、1911年（明治44年）の白馬会解散後も文展や帝展の重鎮として活躍した。 1901年（明治34年）2月ごろから6年間担当した与謝野鉄幹・晶子が刊行した雑誌「明星」や、晶子の歌集『みだれ髪』の表紙では流行のアール・ヌーヴォーを取り入れている。ほかにも装丁本がある。 晩年は宮内庁からの2つの依嘱、昭和天皇即位を祝い学問所を飾る油彩画制作と、宮中花蔭亭を飾る壁面添付作品の制作が切っ掛けで風景画の連作に挑んだ。1934年（昭和9年）12月3日帝室技芸員。1937年（昭和12年）、最初の文化勲章受章者の一人となる。1943年脳溢血のため永眠。享年75。 『池畔納涼』（1897年（明治30年）） 東京芸術大学大学美術館所蔵 『天平の面影』（1902年（明治35年）） ブリヂストン美術館所蔵（重要文化財） 『蝶』（1904年（明治37年）） [1] 『黒扇』（1908年（明治41年） - 1909年（明治42年）） ブリヂストン美術館所蔵（重要文化財） 藤島の女性像の代表作とされ、最もよく知られた作品の一つであるが、作品の評価や名声ほどには制作の状況やモデルなどの資料は残っていない。弟子の小堀四郎の述懐では、晩年病床の藤島の代わりに小堀がアトリエを片付けていると、物見台に上る階段の裏に、他の物が被さった下でピンで止められていたのを見つけ出したという。半ばこの作品を忘れていた藤島もこの再発見を喜び、早速枠張りしてニスを塗り直し、枕元に置いて楽しんだという。作品の公開も1942年9月の新制作派協会第7回展での特別出品がおそらく最初で、画面左上のサインもこの時のものである。一度は石橋正二郎に散逸するのを恐れて「黒扇」など滞欧期の作品15点をまとめて買い取ってもらったが、3日ほどであの絵がないと寂しくて寝られないから返してもらった、という逸話が残っている。その1年後、再び石橋の手に戻り、ブリヂストン美術館に収められた。 『婦人半裸像』（1926年（大正15年）） 『芳蕙』（1926年） 『大王岬に打ち寄せる怒濤』（1932年（昭和7年）。同名を2枚作成し、三重県立美術館・ひろしま美術館所蔵） 『旭日照六合』（1937年（昭和12年）） 三の丸尚蔵館所蔵 ※代表作のうち、『蝶』、『芳蕙』の2点は、1967年の生誕100年記念展（ブリヂストン美術館）に出展後、公開されておらず、2017年現在その所在は不明とされている。 『池畔納涼』 東京芸術大学（1897年頃） 『風景（ティヴォリ、ヴィラ・デステの池）』 東京芸術大学（1908年） 『チョチャラ』 ブリヂストン美術館（1908 -1909年） 『匂い』 東京国立近代美術館（1915年） 『アルチショ』 東京国立近代美術館（1917年） 『東洋振り』個人蔵（1924年） 『芳蕙』（1926年） 『東海旭光』 ブリヂストン美術館（1932年） 西洋画實習法 （二松堂書店 1927年3月） 画集をかねた新洋画の描き方 （資文堂 1933年） 解剖応用 人物画法 （崇文堂 1941年） 藤島武二のことば （三輪鄰編 美術出版社 1951年） 芸術のエスプリ （中央公論美術出版 1982年2月） 藤島武二画集 （藤島武二画集編纂事務所 東邦美術学院 1934年） 藤島武二画集 （岩佐新、長谷川仁編 藤島武二画集刊行会 1943年） 藤島武二 （美術出版社 1955年） 藤島武二 （美術書院（日本百選画集） 1957年） 藤島武二 （隈元謙次郎著 日本経済新聞社 1967年） 現代日本美術全集 7 青木繁・藤島武二 （集英社 1972年） 日本の名画 31 藤島武二 （岡畏三郎編著 講談社 1973年） 日本の名画 6 藤島武二 （編集:酒井忠康 中央公論社 1976年） 藤島武二 （新潮社（新潮日本美術文庫） 1998年1月） 藤島武二画集 （日動出版部 1998年9月） 藤島武二遺作展覧会目録 （岩佐新編 藤島武二遺作展覧会事務所 1943年） 藤島武二 （ブリヂストン美術館（美術家シリーズ） 1958年） 藤島武二展 生誕百年記念 （ブリヂストン美術館ほか 1967年） 藤島武二展 （日動画廊 1977年） 藤島武二展図録 （三重県立美術館、神奈川県立近代美術館編 東京新聞 1983年4月） 藤島武二展 近代洋画の巨匠 （京都市美術館 京都新聞社 1987年） 知られざる藤島武二展 大川榮二コレクションによる （神奈川県立近代美術館 1987年頃） 藤島武二展図録 （東京都庭園美術館 美術館連絡協議会 1989年頃） 藤島武二展 （石橋財団ブリヂストン美術館 2002年頃） 師・藤島武二 藤島武二の素描と彼をめぐる画家たち （大川美術館（企画展） 2008年10月） 生誕150年記念　藤島武二展（練馬区立美術館（公益財団法人 練馬区文化振興協会） 2017年） ^ 「彙報　官庁事項　官吏薨去及卒去」『官報』第4873号、昭和18年4月13日、p.391 ^ 『新薩摩学風土と人間』鹿児島純心女子大学国際文化研究センター、図書出版　南方新社, 2003 ^ 『官報』第2378号、昭和9年12月4日。 ^ 加藤陽介「《蝶》、《芳蕙》の行方」『生誕150年記念藤島武二』（展覧会図録）、練馬区立美術館、2017、pp.88 - 89 ^ 練馬区独立70周年記念展　生誕150年記念 藤島武二展、2017.07.23（日）～ 2017.09.18（月）、練馬区立美術館 藤島武二 館蔵作品一覧（三重県立美術館） 藤島武二：作家別作品リスト - 青空文庫
松岡寿

松岡 壽 （まつおか ひさし、1862年3月5日（文久2年2月5日） - 1944年4月28日）は、日本の洋画家・美術教育家。1944年、レジオンドヌール勲章 日本人受章者。 岡山藩士・松岡隣の次男として現在の岡山市で生まれる。川上冬崖が主催する聴香読画館で洋画の基礎を学んだ後、工部美術学校でアントニオ・フォンタネージに師事する。フォンタネージが帰国後、後任教師フェレッチの指導に飽き足らず、1878年に浅井忠ら同志と共に退学、十一会を結成。これは洋画家初の団体であった。 1880年、ローマに留学してチェーザレ・マッカリ（イタリア語版）に絵画を学び、1888年、帰国。1889年結成の明治美術会に参加した。藤島武二ら多くの後進を指導した。 後に東京高等工芸学校（1921年創立 / 現在の千葉大学工学部）の初代校長を務めた。まとまった作品を所蔵する機関としては、故郷に建てられた岡山県立美術館や、西川浩より油彩画、水彩画、デッサンなど75点を寄贈を受けた東京国立博物館が挙げられる。 「ピエトロ・ミカの服装の男」 岡山県立美術館 1881年 「ベルサリエーレの歩哨」 三の丸尚蔵館 1886年 大阪市中央公会堂特別室の天井画・壁画 1917年。日本神話における天地開闢が描かれている。 「兌換制度御治定の図」 聖徳記念絵画館 1928年 「仁徳天皇」 油彩・キャンバス 額装 150x180cm 神宮徴古館 「日露戦争」 油彩・キャンバス 額装 150x180cm 神宮徴古館 「皇太子殿下御外遊（洋上）」 油彩・キャンバス 額装 150x180cm 神宮徴古館 「皇太子殿下御外遊（英国）」 油彩・キャンバス 額装 150x180cm 神宮徴古館 ^ a b c 松岡寿 岡山県立美術館 2018年7月9日閲覧。 ^ a b c 松岡寿 コトバンク 2018年7月9日閲覧。 ^ a b c d 小堀桂一郎監修 所功編著 『名画にみる 國史の歩み』 近代出版社、2000年4月19日、pp.17,82,91,92、ISBN 978-4-907816-00-1。 金子一夫『松岡寿《ピエトロ・ミカの服装の男》』 丹尾安典責任編集、青木茂・酒井忠康監修 『日本の近代美術1 油彩画の開拓者』所収、1993年 ISBN 4-272-61031-7 展覧会図録 『松岡壽展 明治洋画・巨匠の軌跡』 神奈川県立近代美術館 1989年8 - 9月、岡山県立美術館 9 - 10月 『松岡壽とその時代展』 松戸市戸定歴史館 2002年3 - 4月
竹内栖鳳

竹内 栖鳳（たけうち せいほう、1864年12月20日（元治元年11月22日） - 1942年（昭和17年）8月23日）は、戦前の日本画家。近代日本画の先駆者で、画歴は半世紀に及び、戦前の京都画壇を代表する大家である。帝室技芸員。第1回文化勲章受章者。 本名は恒吉。最初は棲鳳と号した。霞中庵の号もある。動物を描けば、その匂いまで描くといわれた達人であった。 京都府京都市中京区御池通油小路の川魚料理屋「亀政」の一人息子。1877年（明治10年）に四条派の土田英林に絵を習い始めるが、1881年（明治14年）の17歳の時に同派の名手として知られた円山・四条派の幸野楳嶺の私塾へ正式に入門する。この頃から頭角を現し、翌年には私塾の工芸長となり、「楳嶺四天王」（栖鳳と都路華香、谷口香嶠、菊池芳文の高弟4名を指す）の筆頭と呼ばれるようになる。 1887年（明治20年）、23歳の時に結婚し、これを機に絵師として独立する。同年、京都府画学校（現：京都市立芸術大学）修了。1889年（明治22年）には京都府画学校に出仕し、京都の若手画家の先鋭として名をあげてゆく。新古美術会や日本絵画協会などに出品する。 1891年（明治24年）、山元春挙、菊池芳文らと青年画家懇親会を興す。1893年（明治26年）、シカゴ万博に出品。1899年（明治32年）、京都市立美術工芸学校の教諭に推挙された。 1900年（明治33年）、36歳の時に、パリ万博で『雪中燥雀』が銀牌を受け、視察をきっかけとして7か月かけてヨーロッパを旅行し、ターナー、コローなどから強い影響を受けた。帰国後、西洋の「西」にちなんで号を栖鳳と改めた。 1907年（明治40年）、文展開設とともに審査員となり、以後1918年（大正7年）まで歴任した。帝展（現日展）審査員にもなり、1913年（大正2年）12月18日に「帝室技芸員」に推挙されることで、名実共に京都画壇の筆頭としての地位を確立した。1919年（大正8年）、帝国美術院会員となる。また、1909年（明治42年）、京都市立絵画専門学校（現・京都市立芸術大学）開設とともに教授に就任し、1924年（大正13年）まで務めた。1924年（大正13年）にフランスのレジオンドヌール勲章、1931年（昭和6年）にハンガリー最高美術賞およびドイツのゲーテ名誉賞、そして1937年（昭和12年）に第1回文化勲章を受けた。 昭和に入っての戦時下では軍部に協力の姿勢をとっていたものの、敗戦前に、神奈川県足柄下郡湯河原町の天野屋旅館別荘で病気療養中の折、肺炎のため亡くなった。 評論家の竹内逸は息子にあたる。 その画風は四条派を基礎としているが、狩野派の他に西洋の写実画法などを意欲的に取り入れており、革新的な画風を示すことで日本画の革新運動の一翼を担った。時として守旧派からは「鵺派」と呼ばれて揶揄されたが、大画面を破綻なくまとめる確実な技量のみならず、その筆法には悠然たる迫力を備えており、近代を代表する大家であることは異論が無い。 終始官展にとどまり在野の横山大観と画壇の双璧をなし「西の栖鳳、東の大観」と称された。また弟子の育成にも力を入れ、画塾「竹杖会」を主宰。上村松園や西山翠嶂をはじめ、西村五雲、伊藤小坡、土田麦僊、小野竹喬、池田遙邨、橋本関雪、徳岡神泉、吉岡華堂ら、京都画壇の大半を送り出した。 霞中庵 竹内栖鳳記念館 『大獅子図』 1902年（明治35年） （藤田美術館） 『羅馬之図』 1903年（明治36年） （海の見える杜美術館） 『雨霽』 1907年（明治40年） （東京国立近代美術館） 『飼われたる猿と兎』 1908年（明治41年） （東京国立近代美術館） 『アレ夕立に』 1909年（明治42年） （高島屋史料館） 『絵になる最初』 1913年（大正2年） （京都市美術館）（重要文化財） 『群鵜』 1913年（大正2年） （霞中庵 竹内栖鳳記念館） 『班猫』 1924年（大正13年） （山種美術館）（重要文化財） 通常、猫の体のまだら模様を意味する場合は「斑猫」と書くが、栖鳳自身による箱書きに従い「班猫」とされている。 『平家驚禽声逃亡』 （東京国立博物館） 『秋興』 1927年（昭和2年） （京都国立近代美術館） 『薫風稚雀・寒汀白鷺』 1928年（昭和3年） （三の丸尚蔵館） 上村松園（1875 - 1949）、西村五雲（1877 - 1938）、伊藤小坡（1877-1968）、西山翠嶂（1879 - 1958）、三木翠山（1883 - 1957）、石崎光瑤（1884 - 1947）、土田麦僊（1887 - 1936）、橋本関雪（1883 - 1945）、 小野竹喬（1889 - 1979）、山下摩起（1890 - 1973）、池田遙邨（1895 - 1988）、徳岡神泉（1896 - 1972）、 山口華楊（1899 - 1984） 秋興 絹本著色 第4回淡交会展 京都国立近代美術館 1927年 絵になる最初 絹本著色 第7回文展 京都市美術館 1913年 平野重光（監）／中村麗子（著）／吉中充代（著） 『もっと知りたい　竹内栖鳳 - 生涯と作品』 東京美術、2013年。ISBN 978-4-8087-0958-7。 廣田孝（監） 『竹内栖鳳 - 近代京都画壇の大家／別冊太陽　日本のこころ　211』 平凡社、2013年。ISBN 978-4-582-92211-0。 ^ 思文閣 美術人名辞典. “竹内栖鳳”. コトバンク. 2017年12月11日閲覧。 ^ 竹内栖鳳とは（１）京都ゆかりの作家 ^ 日外アソシエーツ 20世紀日本人名事典. “竹内 栖鳳”. コトバンク. 2017年12月11日閲覧。 ^ 日外アソシエーツ 20世紀日本人名事典. “竹内 栖鳳”. コトバンク. 2017年12月11日閲覧。 ^ 二階堂充/小学館 日本大百科全書(ニッポニカ). “竹内栖鳳”. コトバンク. 2017年12月11日閲覧。 ^ 『官報』第419号、大正2年12月19日。 ^ ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典. “竹内栖鳳”. コトバンク. 2017年12月11日閲覧。 ^ “竹内栖鳳”. 東文研アーカイブデータベース. 2017年12月11日閲覧。 ^ 羅馬之図 文化遺産オンライン ^ 雨霽(あまばれ) 文化遺産オンライン ^ 飼われたる猿と兎 文化遺産オンライン ^ 作品紹介 - 山種美術館 竹内栖鳳 - 京都市立芸術大学芸術資料館 THE SODOH HIGASHIYAMA KYOTO - 1929年築の栖鳳の私邸を改装した結婚式場。 竹内栖鳳 - 足立美術館 竹内栖鳳 - 東京文化財研究所
山本芳翠

山本 芳翠（やまもと ほうすい、嘉永3年7月5日（1850年8月12日） - 明治39年（1906年）11月15日）は、明治時代の日本の洋画家である。 嘉永3年（1850年）、美濃恵那郡明智村宇野志（現在の岐阜県恵那市）で農業と養蚕を営む山本権八の長男として生まれる。本名は為蔵、為之助、為治（次）郎。 既に10歳頃から絵が好きで、絵を見れば手当たり次第模写したと、後年芳翠は回想している。慶応元年（1865年）15歳の時ふと手にとった『北斎漫画』に啓発されて画家を志す。始めは京都において、小田海僊の門人久保田雪江に南画を学ぶ。そのうち、本当に南宗画を勉強するため中国に行こうと、明治4年（1872年）頃に横浜に出てくる。渡航の世話をしてくれる人はなく困窮していると、初世五姓田芳柳の家の前に飾られていた横浜絵に生きているようだと感心してその門に入り、南画から転向し洋画を学んだ。当時、芳柳の次男・五姓田義松はチャールズ・ワーグマンに絵を習っており、芳翠もこれに同行して西洋画に触れる。明治6年（1873年）末には横浜から東京に移り、明治8年（1875年）頃には津田仙の学農舎に寄留し、肖像画で一家を成すまでになった。 1876年（明治9年）、工部美術学校に入学し、アントニオ・フォンタネージの指導を受けた。翌年退学し、同年の第1回内国勧業博覧会に『勾当内侍月詠図』を出品、花紋賞を受賞し宮内庁買い上げの栄誉を受ける。1878年（明治11年）、かねてより知遇を得ていた津田仙と岸田吟香の斡旋で、パリ万国博覧会の事務局雇としてフランスに留学する。当地のエコール・デ・ボザールでジェロームに絵画技法を学ぶ。芳翠は多芸で料理も上手く、当時の在仏日本人が日本食を食べたくなると、みな芳翠の下宿に行ってご馳走になったという。黒田清輝もそうした一人だったが、芳翠は黒田に画家になるよう強く勧め、法律家志望の黒田を洋画家へ転向させる。 1887年（明治20年）に帰国。その際当時日本海軍がフランスに注文し、日本に回航する予定だった巡洋艦・畝傍に渡欧中に制作した作品が積載された。しかし同艦は南シナ海で原因不明の消失を遂げ、300点とも400点とも言われる作品のすべてが失われてしまった。本人は無事帰国を果たし、版画家合田清とともに画塾「生巧館」を主宰。教え子に湯浅一郎、藤島武二、白滝幾之助、北蓮蔵、広瀬勝平などがいる。1889年（明治22年）、松岡寿、浅井忠、小山正太郎、原田直次郎らと明治美術会の設立にこぎつけた。芳翠はほぼ毎回、この展覧会に出品している。 しかし、本人にとっては黒田清輝までの繋ぎのつもりだったらしく、「今に黒田が帰ってくる。そうしたら日本の洋画も本物になるでだろう。黒田ならきっとうまく画壇を導いて率いていくよ。この生巧館なんかも黒田にあけ渡して、その塾にしてしまって、俺は万事黒田任せでやって貰うつもりだ。お天道さまが出たら、行燈は要らなくなるよ」と語っていた。明治27年（1894年）に黒田がフランスから帰国すると本当に画塾を黒田に譲り、黒田は画塾を「天真道場」と改めた。生巧館から開放された芳翠は、京都に仏事（仏教）博物館を建て、そこに油彩画による釈迦の生涯を展観して、その入場料で洋画家を志す若者を留学させようと志す。しかし、借金の保証人には死なれ詐欺に遇うなど全くの徒労に終わり、今度は大阪に豊臣秀吉像を建て自らの名を残そうとするが、これも実らなかった。東京に戻った芳翠は、日清戦争に従軍、翌28年（1895年）2月に帰国している。明治29年（1896年）明治美術会を脱退し、黒田が結成した白馬会にも参加している。晩年の明治36年（1903年）には、演劇や歌劇における洋風舞台装置の制作を行なった。この年、日本人による最初のオペラ公演となったグルック作曲「オルフェウス」（オルフェオとエウリディーチェ）の上演（ケーベル博士等の指導による）では背景画の一部を担当した。 1906年（明治39年）11月15日、自宅で脳溢血により死去した。満56歳没。法名は松光院芳仙翠翁居士。泉岳寺に葬られた。サイレント映画時代の剣戟映画、トーキーの現代劇で活動した俳優の山本礼三郎は次男である。 西洋婦人像（東京芸術大学大学美術館）像主は「白い象の伝説」などで知られる女流作家・ジュディット・ゴーティエJudith Gautier）とされる。 『園田銈像』 1885年 郡山市立美術館 『伊藤博文公肖像』 1903年 岐阜県美術館 『若い娘の肖像』 1880年頃 岐阜県美術館 裸婦（岐阜県美術館） 浦島図（岐阜県美術館） 『月下の裸婦』 1882 - 1886年頃 愛知県美術館 ^ a b c 山本芳翠、朝日日本歴史人物事典、朝日新聞出版、コトバンク、2009年11月11日閲覧。 ^ 芳翠本人は「洋画研究経歴談」に於いて、明治元年に横浜に出て、翌年芳柳に入門と語っている。しかし隅元謙次郎「山本芳翠について」（『美術研究』239号、1966年3月）では、芳翠の入門証の日付は「明治5年3月3日」と記載されていることから、入門を5年とし、前年に横浜に出たと推測している。 ^ 高階秀爾 「山本芳翠」（『日本近代美術史論』 講談社〈講談社学芸文庫〉、1990年9月、410-411頁、ISBN 978-4-0615-8941-4）。 ^ 山本礼三郎、日本人名大辞典、講談社、コトバンク、2009年11月11日閲覧。 ^ 「卯」と「辰」は昭和の初めに東京で焼失したとの伝えがあるが、その来歴は不明であるという。これら2面については、芳翠の弟子の北蓮蔵が記憶を頼りに描いたスケッチの写真が残るのみである（高階絵里加「岩崎弥太郎と山本芳翠の≪十二支≫」『三菱が夢見た美術館』（展覧会図録、三菱一号館美術館、2010）所収、による）。 ^ 下関市立美術館編集・発行 『下関市立美術館企画展図録 日本絵画・20世紀の草創 日清・日露戦争の時代』 2004年11月11日、第13図。 ^ 神奈川県立歴史博物館編集・発行 『特別展図録 真明解・明治美術／増殖する新（ニュー）メディア』 2018年8月3日、pp.220-221。 『山本芳翠の世界 画集』 郷土出版社、1991年、ISBN 4-87664-061-0 坂本一道 著作権代表者 『明治前期油画基礎資料集成 東京芸術大学収蔵作品』 中央公論美術出版、1991年2月、ISBN 4-8055-0210-X 古川秀昭 「山本芳翠《浦島図》」（青木茂・酒井忠康監修 『日本の近代美術1 油彩画の開拓者』 大月書店、1993年3月、ISBN 4-272-61031-7） 展覧会図録 『山本芳翠の世界展』 大丸ミュージアム1993年4月、丸栄スカイル5月、郡山市立美術館5-7月、岐阜県美術館7-8月 佐々木鉱之助 『明治洋画の快男児 山本芳翠』 里文出版、1994年、ISBN 4-947546-69-7 論文 児島薫 原舞子 「癸卯園遊会」関連資料紹介と山本芳翠「活人画」について」（『実践女子大学美學美術史學』23号、2009年3月、所収） 高階絵里加 「岩崎弥太郎と山本芳翠の《十二支》」（『三菱一号館美術館開館記念展〈2〉三菱が夢見た美術館 岩崎家と三菱ゆかりのコレクション』展図録、2010年、所収） 山本芳翠の世界 - 恵那市 岐阜県美術館 コレクション 主な所蔵品　【日本の洋画】
石井柏亭

石井 柏亭（いしい はくてい、1882年（明治15年）3月28日 - 1958年（昭和33年）12月29日）は日本の版画家、洋画家、美術評論家。1935年（昭和10年）沖水彩画用紙製造所（初代・沖茂八氏）が開発した水彩画および版画用紙のMO紙の命名者である。 1882年（明治15年）東京府下谷区下谷仲御徒町（現在の東京都台東区上野）に生まれる。本名は石井満吉。父は日本画家の石井鼎湖で、弟は彫刻家の石井鶴三である。母はふじ。女婿は画家の田坂乾。 1892年（明治25年）、11歳の時から柏亭と号して日本美術協会や青年絵画共進会に作品を出品、これ以降、毎年作品を出品しながら、印刷局工生として彫版の見習い生となっている。1897年（明治30年）浅井忠に入門し、油絵を学び、1900年（明治33年）に結城素明らが自然主義を標榜して結成した无声会に参加、新日本画運動を推進した。また、中村不折にも師事しており、1902年（明治35年）に結成された太平洋画会に参加。1904年（明治37年）東京美術学校（現在の東京芸術大学美術学部）洋画科に入学するが、眼病のため中退。雑誌『明星』に挿絵を描いたり、また詩作を発表した。 1907年（明治40年）、山本鼎とともに美術雑誌『方寸』を創刊（ドイツの「ユーゲント」等を念頭に置いたといわれる）。近代創作版画運動の先駆をなした。1908年（明治41年）木下杢太郎、北原白秋ら文学者とパンの会を結成した。隅田川沿いの料理屋において結成された、このパンの会では江戸情緒が追慕され、彫師伊上凡骨との木版画制作につながっていった。この頃の版画に1910年（明治43年）版行の「東京十二景」、「木場風景」などがある。「東京十二景」は、外遊前後の作品（1910-1914年）であり、伊上凡骨が下絵を彫っている。この2つのシリーズは、浮世絵木版画の形を取っており、新版画に分類されるものである。特に「東京十二景」シリーズでは、女性が一人いて、上部のコマ絵には東京の風景が描かれていた。また、三代歌川豊国による錦絵「江戸名所百人美女」という作品を模して制作された作品であり、琅玕洞（後に柳家書店・青果堂）という画廊から1枚25銭で販売された。なお、「東京十二景 よし町」に描かれたモデルは芸者の五郎丸であった。技法的には山本鼎ほど多角的ではなかったが、水彩スケッチの感触を生かした木版風景画を多く残している。 1910年（明治43年）12月、渡辺銀行の専務、渡辺六郎の支援でヨーロッパに外遊、1912年（明治45年）に帰国。1913年（大正2年）、「日本水彩画会」を創立、1914年（大正3年）には有島生馬らとともに二科会を結成した。1922年（大正11年）東京帝国大学工学部講師。西村伊作が創立した文化学院に招かれて教壇に立った（後に美術部長を務めた）。 1928年（昭和3年）フランス政府よりレジオン・ドヌール勲章受章、翌1929年（昭和4年）『中央美術』を創刊、1935年（昭和10年）帝国美術院会員となり二科会を辞す。1936年（昭和11年）一水会を結成、1937年（昭和12年）帝国芸術院会員、1949年（昭和24年）日展運営会理事、没後正四位勲二等旭日重光章受章。享年76。墓所は文京区の護国寺共同墓地九通。法名は彩光院釈柏亭居士。作品数は5000点とも6000点とも言われる。 「東京十二景 よし町」 和歌山県立近代美術館所蔵 1910年（明治43年） 「東京十二景 柳ばし」 木版画 和歌山県立近代美術館所蔵 1910年（明治43年） 「東京十二景 下谷」 木版画 和歌山県立近代美術館所蔵 1914年（大正3年） 「東京十二景 日本ばし」 木版画 和歌山県立近代美術館所蔵 1914年（大正3年）〜1917年（大正6年） 「東京十二景 向じま」 木版画 和歌山県立近代美術館所蔵 1914年（大正3年）〜1917年（大正6年） 「東京十二景 新ばし」 木版画 和歌山県立近代美術館所蔵 1914年（大正3年）〜1917年（大正6年） 「木場」 木版画 和歌山県立近代美術館所蔵 1914年（大正3年） 「木場」 木版画 静岡県立美術館所蔵 1914年（大正3年） 「木場」 木版画 横浜美術館所蔵 1914年（大正3年） 「日本風景版画」 木版画 1917年（大正6年）〜1918年（大正7年） 「現代女人十二姿」 木版画 1932年（昭和7年） 『新日本画譜』方寸社 明43-44 『欧洲美術遍路』東雲堂書店 1913 『我が水彩』日本美術学院 1913 『柏亭水絵集』春鳥会(みづゑ画集) 1921 『絵の旅 日本内地の巻、朝鮮支那の巻』日本評論社出版部 1921 『泰西名画家伝 マネエ』日本美術学院 1921 『滞欧手記 美術と自然』中央美術社 1925 『石井柏亭画集』アトリエ社 1926 『西洋美術読本』平凡社 1928 『浅井忠 画集及評伝』芸艸堂 1929 『世界の名画』アルス(日本児童文庫) 1929 『洋画の智識』日本放送協会関東支部 1930 『石井柏亭集』上中下 平凡社 1932 『日本に於ける洋風画の沿革』岩波書店 1932 『美術の常識』東治書院 1933 『明暗 石井柏亭自伝』第三書院 1934 『洋画実技講座 5巻』アトリエ社 1937 『油絵の実技』アトリヱ社 1939-40 『西洋美術論』河出書房(学生文庫)1940 『素描の実技』アトリエ社 1941 『柏亭百選』青樹社 1942 『日本絵画三代志』創元社 1942 『奥の細道をゑがく』丸岡出版社 1943 『行旅 画筆・文筆』啓徳社 1943 『柏亭自伝 文展以前』教育美術振興会 1943 『画人東西』大雅堂 1943 『美術の戦』宝雲舎 1943 『山河あり』明日香書房 1948 『画壇是非』青山書院 1949 『写生の話』美術出版社(少年美術文庫) 1951 『石井柏亭』美術出版社 1952 『石井柏亭』美術書院(日本百選画集) 1957 『北米の山南欧の水』新紀元社 1958 『石井柏亭画集』信濃毎日新聞社 1982 「水村雑詠」（明治文学全集74巻） 復刊 『柏亭自伝』中央公論美術出版 1971 『日本絵画三代志』ぺりかん社 1983 『美術教育論』大空社 1987 『美術辞典』黒田鵬心、結城素明共著 日本美術学院、1913 『西洋と日本名画物語』笹川臨風共著 偕成社 1955 ^ 関口良雄『昔日の客』171p ^ 草上の小憩。2018年5月26日閲覧。 ^ 巴里の宿。2018年5月26日閲覧。 ^ ジプシーの娘。2018年5月26日閲覧。 ^ へネラリーフェ。2018年5月26日閲覧。 ^ 独逸の婦人。2018年5月26日閲覧。 ^ 農園の一隅。2018年5月26日閲覧。 ^ ナポリ港。2018年5月26日閲覧。 ^ サン・ミシェル橋。2018年5月26日閲覧。 ^ 聖フランチェスコ寺院。2018年5月26日閲覧。 ^ 軍艦出雲。2018年5月26日閲覧。 ^ 西部蘇満国境警備。2018年5月26日閲覧。 ^ 阿武隈小春。2018年5月26日閲覧。 岡畏三郎著 日本浮世絵協会編 『原色浮世絵大百科事典』第10巻 大修館書店、1981年 吉田漱 『浮世絵の見方事典』 北辰堂、1987年 渋谷区立松濤美術館編集・発行 『特別展 石井柏亭 絵の旅』 2000年 新版画 創作版画 石井鼎湖 - 父 石井鶴三 - 弟 下澤木鉢郎 - 師弟関係 石井柏亭 | デジタルミュージアム | 千葉の県立博物館 石井 柏亭：作家別作品リスト - 青空文庫
小堀鞆音

小堀 鞆音（こぼり ともと、文久4年2月19日（1864年3月26日） - 昭和6年（1931年）10月1日）は、日本画家、故実家。東京美術学校助教授、文展審査員、帝室技芸員などを務めた。 下野国安蘇郡旗川村小中村（現・栃木県佐野市）で、農業を営む須藤惣兵衛の三男として生まれた。本名は桂三郎。父惣兵衛は、農業のかたわら晏齋と号し、近隣から幟の武者絵なども依頼された。長兄の勝三は長じて桂雲と号し、南画系の山水画を描いた。 15歳頃から父や兄から画事を学ぶ。初めは狩野派を学び、次いで歴史人物画から大和絵にすすむ。同時期、私塾で国学・漢学を学んだ。1884年、川崎千虎に土佐派の絵と有職故実を学ぶ。1889年、日本青年絵画協会に参加、1894年、日本絵画協会に参加する。1895年、東京美術学校助教授となるが、1896年、日本美術院創立に加わり正員となり、美校を退職。のち日本美術協会に出品、文展では第1回より審査員となる。1908年、東京美術学校に教授として復帰。1917年6月11日、帝室技芸員、1919年、帝国美術院会員。1929年、国宝保存会医院となる。1930年、勲三等瑞宝章を受章。1931年、腫瘍のため死去。 歴史画を得意とし、代表作に「武士」がある。この「武士」は弓を引く姿で描かれ、強弓で知られる源為朝の姿だと言われる。歴史画家折井宏光は本作の描写や表現、考証の深さが後の安田靫彦、前田青邨、松岡映丘らに決定的影響を与えたとしている。絵に格調高さを与えるため、鞆音は有職故実の研究にも情熱を注いだ。1901年、厳島神社所蔵の国宝「紺絲威鎧」「小桜韋黄返威鎧」の修理復元の際には関保之助と共に修理監督となり、更に「小桜韋黄返威鎧」の模作を3年がかりで制作している。また、勤皇家としても知られた。 弟子に、安田靫彦、小山栄達、川崎小虎、磯田長秋、伊東紅雲、棚田暁山、尾竹国観など。比較文学者の小堀桂一郎は孫、その娘で宗教学者の小堀馨子は曾孫。孫の小堀令子は、遠縁の小山田二郎の晩年の妻で画家。 ^ 『官報』第1458号、大正6年6月12日。 ^ 服部敏良『事典有名人の死亡診断 近代編』付録「近代有名人の死因一覧」（吉川弘文館、2010年）12頁 ^ 小堀令子展ギャラリー絵夢、2014年4月24日 ^ 松岡美術館編集・発行 『日本画名品選』 2006年10月20日、p.60。 ^ 井原市立田中美術館編集・発行 『平家物語を描く─金田によみがえった古典』2015年4月27日、pp.80、94。 鞆音遺響 小堀稜威雄、1931 弦廼舎画迹 工芸社、1933 小堀鞆音歴史画素描集 安田靫彦 美術思潮社、1943 展覧会図録 『近代歴史画の父 小堀鞆音展』 栃木県立美術館、1982 『小堀鞆音展 近代日本歴史画の巨匠』 佐野市郷土博物館、 1984 『小堀鞆音と近代日本画の系譜 勤皇の画家と「歴史画」の継承者たち 明治神宮外苑創建80年記念特別展 』岡部昌幸監修 明治神宮教学研究センター編 明治神宮、2006 『小堀鞆音没後80年展』 佐野市郷土博物館・佐野市立吉澤記念美術館、2011 小堀鞆音
川端玉章

川端 玉章（かわばた ぎょくしょう、天保13年3月8日（1842年4月18日） - 大正2年（1913年）2月14日）は、明治時代に活躍した日本画家。本名は滝之助。東京美術学校の教授を務め、川端画学校を開設するなど後進の育成に努め、美術学校の同僚だった橋本雅邦と並び評された。 京都高倉二条瓦町で、蒔絵師左兵衛の子として生まれる。父は三井家に出入りしていたため、同家へ丁稚奉公に出る。11歳の時、三井高喜（出水家）や三井高弘（南家）らに絵の巧さを認められ、高喜の紹介で中島来章に入門。一方で、画論を小田海僊に学ぶ。1867年（慶応3年）江戸に移住。1872年（明治5年）高橋由一に油絵を学ぶ。同年三井家の依頼で、三囲神社に「狐の嫁入り」扁額を描く。この絵は現存しないが、これが玉章の出世作となる。しかし、その頃は生活が苦しく、版下絵や新聞の付録画まで描いたという。1877年（明治10年）第一回内国勧業博覧会で褒状。1878年（明治11年）に画塾天真堂を創設、1879年（明治12年）龍池会設立に関与。1882年（明治15年）第一回内国絵画共進会、1884年（明治17年）第二回で共に銅賞を受け頭角を現していく。 1890年（明治23年）岡倉覚三（天心）によって東京美術学校に円山派の教師として迎えられ、1912年（大正元年）まで22年間主に写生を受け持った。逸話として、採用のきっかけとなった両国の大きな書画会において、一番達者に描いたのは河鍋暁斎だったが、玉章は図柄がみな異なっていたことから、天心は採用を決めたという。学校に出勤する前に、10枚、15枚と絵を描いてくることを自慢の種にしており、実際玉章の遺作は数多い。手は馬鈴薯のように丸々と太り、顔にはあばたや大きな斑点があったから「がんもどき」などと学生に渾名つけられていた。円山派において巧みな筆技をもっていた玉章は「腕の画家」であり、絵画を一種の技術と考えていた。この点、同時期に日本画の指導をしていた橋本雅邦とは全く逆の立場にいたと言える。これを証明する事実として、玉章はある展覧会に出品する壁画の柳を学生達の前で描いた。その時筆に墨をつけ一間ばかり飛びながら線を引き、何かぽんぽん付け加えると青柳がすぐでき上がってしまい、まるで「曲芸」を見ているようだと学生達は述べている。 1881年（明治14年）頃、深川に画塾「天眞舎」を開く。 1891年（明治24年）玉章より一世代若い画家たちによる日本青年絵画協会設立の際にはこれを援助、事務所は玉章邸に置かれた。1896年（明治29年）6月30日帝室技芸員、1897年（明治30年）古社寺保存会委員、1898年（明治31年）日本美術院会員、文展開設以来審査員を務める。1909年（明治42年）小石川下富坂町に川端画学校を開設。 1913年（大正2年）2月10日朝、令息茂章宅で発作、同14日午後4時15分に長く患っていた中風のため死去。葬儀は17日午前11時、駒込宅を出棺し川端画学校前を経て眞盛寺にて午後2時に仏式にて執り行われた。 東京都港区高輪2丁目の路端（墓所のある正源寺の脇）と、東京芸術大学の中庭に、顕彰碑が建てられている。なお、孫の川端実は洋画家。 1903年（明治36年）12月11日 - 従五位 伊東英泰 大森敬堂 尾竹竹坡 川端玉雪（長男） 川端茂章（次男） 木村武山 島崎柳塢 高橋玉淵 田平（大谷）玉華 田中頼璋 中原芳煙 平福百穂 福井江亭 益田玉城 諸星成章 矢吹璋雲 山田敬中(山田年忠) 結城素明 湯田玉水 渡辺香涯 玉章画集 画報社 1902.5 玉章画集 美術書院 1911.3 玉章画集 古稀号 画報社 1911.7 玉章画譜 川端画学校出版部 1906-1911 秋津百景 榛原直次郎 1916 玉章翁遺墨集 巧芸社 1931 川端玉章の画手本 グラフィック社 1979 習画百題 芸艸堂 1995 徳田徳樹監修 『東京芸術大学大学美術館蔵 川端玉章付け立て画手本』 東邦出版、2002年7月27日、ISBN 978-4-88591-732-5 ^ 『川端玉章翁略年譜』など多くの文献では、1年早い1866年（慶応2年）に江戸に来たとしている。しかし、『平安人物志』慶応2年版では四条東洞院西在住とされ、三井家の史料に玉章がお供をした三井高喜が慶応3年に江戸勤番に出たとしているので、慶応3年が正しい可能性がある（塩谷（2007）p.293）。 ^ 『官報』第3901号、明治29年7月1日。 ^ 服部敏良『事典有名人の死亡診断 近代編』付録「近代有名人の死因一覧」（吉川弘文館、2010年）p.9。 ^ 『官報』第6135号「叙任及辞令」1903年12月12日。 ^ 神奈川県立歴史博物館編集・発行 『特別展図録 真明解・明治美術／増殖する新（ニュー）メディア』 2018年8月3日、pp.58,59,220。 ^ 宮内庁三の丸尚蔵館編集 『明治のデザイン ―和中洋の融和の美を求めて― 三の丸尚蔵館企画展図録 No.32』 財団法人 菊葉文化協会、2003年9月27日、pp.74,94。 ^ 佐々木美帆 椎名晃史 長野栄俊編集 『福井県立美術館平成25年度企画展 生誕150年・没後100年記念「岡倉天心展」―大観、春草、近代日本画の名品を一堂に―』 福井県立美術館、2013年10月30日、p.77。 ^ a b 宮内庁書陵部 宮内庁三の丸尚蔵館編集 『明治の御慶事―皇室の近代事始めとその歩み』 宮内庁〈三の丸尚蔵館展覧会図録No.80〉、2018年4月28日、第36,41図 ^ a b 財団法人 三井文庫編集発行 『三井文庫別館蔵品図録 三井家の絵画』 2002年9月、pp.56-58,112-114。 ^ 宮内庁三の丸尚蔵館編集 『慶賀によせて 三の丸尚蔵館展覧会図録No.2』 財団法人菊葉文化協会、1994年1月4日、pp.30-33,64。 塩谷純 「川端玉章の研究（一）～（三）」『美術研究』第392,399,401号、東京文化財研究所、2007, 2010年 斎藤全人 「特集―1900年パリ万国博覧会出品作（四） 川端玉章「四時ノ名勝」について―当初の屏風形式から探る制作意図―」『三の丸尚蔵館年報・紀要』第17号（平成22年度）、2012年3月、pp.80-69 榛原 (和紙舗)
今村紫紅

今村 紫紅（いまむら しこう、 1880年（明治13年）12月16日 - 1916年（大正5年）2月28日）は、神奈川県横浜市出身の日本画家。本名は寿三郎。35歳（数え年で37歳）で夭折したが、大胆で独創的な作品は画壇に新鮮な刺激を与え、後進の画家に大きな影響を与えた。 今村寿三郎（後の紫紅）は、広く言えば馬車道に含まれる、横浜市尾上町に住む今村岩五郎の三男として生まれる。今村家は元々伊豆出身で、祖父の代に江戸に出て提灯屋を営み、末っ子だった父岩五郎は、新天地の横浜で一旗揚げようと、輸出向け提灯を商っていた。寿三郎は1895年（明治28年）、15歳ごろ山田馬介という画家にターナー風の水彩画を学び、干支に因んで「龍介」の雅号を貰う。 1897年（明治30年）、長兄保之助（号・興宗）の勧めで、兄と共に松本楓湖に師事、特に兄の厳しい指導のもと大和絵の粉本の模写に明け暮れる。兄の指導は厳しく、まだまともに描けない状態で銀座界隈まで写生に行かせたり、走っている馬を写生するため人間も走りながら写生しろと言ったり、色を強く塗ると叱りつけ水で洗い流して描き直しをさせたという。翌1898年（明治31年）、様々な美しい色彩を表す「千紫万紅」から二字を取り、自ら「紫江」と号す。同年10月、日本美術協会展で早くも初入選。1900年（明治33年）、生涯の友となり行動を共とする安田靫彦らの紫紅会に入会するが、会名と紫紅の名前が同じため会名を紅児会と改称。同会、および楓湖門下生を中心とする巽画会で、主に歴史人物画の研究を進め、新日本画の開拓のリーダー的存在となる。 1907年（明治40年）春に訪れた茨城県五浦の日本美術院研究所では、靫彦とともに岡倉覚三（天心）の指導を受け菱田春草や横山大観らの制作姿勢に大きな刺激を受けた。紫江が五浦に着いた晩、岡倉に「君は古人では誰が好きですか」と訊ねられると、即座に「宗達です」と答え、岡倉に認められるきっかけとなった。当時、宗達は光琳の影に隠れて余り知られておらず、紫江の日本画への造詣の深さを窺わせる。またこの逸話は、宗達が再評価されるきっかけとなった逸話としても知られる。同年9月、新派による国画玉成会にも参加。同年、第一回文展に出品した「秋風五丈原」は落選となるも本人は気にせず、上野公園で文展審査員の荒木十畝の後ろを歩きながら、「十畝の絵はありゃなんだ。全然出来てないではないか」と、本人に聞こえるのも平気で声高に言い放ったという。 1911年（明治44年）から原三渓の援助を受け、原邸で毎月、三渓の収集した日本や中国の古美術鑑賞を行い、明清画や富岡鉄斎を研究する。1912年（明治45年）、第6回文展に出品した「近江八景」で二等賞を受賞。この作品で大和絵の伝統を継ぎながらも、南画研究による柔らかな筆致と、当時紹介された後期印象派的な点描と色彩の対比を融合させ、紫紅独自の様式を確立する。 1914年（大正3年）単身インド　に渡航して、帰国後経営者同人として参加した第1回日本美術院の再興院展出品作「熱国之巻」(東京国立博物館蔵)は、紫紅芸術の頂点を示す作品である。大胆な構図と華麗な色彩を特色とし、大和絵の伝統に琳派・印象派・南画などの新解釈の手法を加えた。同年、速水御舟ら若手作家を率いて赤曜会を結成。小杉放庵や長谷川昇らから、「目黒の貸元」とあだ名された。「入る日・出る日」など、特に後期の作品には南画風のものが多い。 紫江は常々「日本画がこんなに固まってしまったんでは仕方ありゃあしない。とにかく破壊するんだ。出来上がってしまったものは、どうしても一度打ち壊さなくちゃ駄目だ。そうすると誰かが又建設するだろう。僕は壊すから君達、建設してくれ給え。」「徳川以降の絵はひどく堕落している。何と言っても建設より破壊が先だ。」「暢気に描け。芸術に理窟はいらない。何事にも拘束されず、自由に、快活に自己の絵を描け」と仲間たちに語っていた。日本画の因習を壊そうとし、主題、構図、彩色など絵画の全ての面で自由な創意による新しい日本画への改革こそ、紫江の生涯をかけた命題であった。 その芸術的革新性と、若手の親分格としての豪放な性格から、将来を大いに期待されたが、酒による肝臓病と脳溢血のため、35歳で死去。墓所は世田谷区北烏山の妙高寺（烏山寺町内）。墓石は安田靫彦が考案し、施主は原三渓が務めた。紫江の人柄について、靫彦は「君は極めて意志の強い人であった。実によい頭脳をもって居た人であった。あの燃える様な感情を持って居ながら、一方に常に緻密な頭脳で平静な判断や内省を行って居た。」といい、速水御舟は「氏は敵とも未方ともならないやうな人は嫌いであった。又なかなか情に厚い人で、且つ道徳的の人であった」と記している。 平親王 （横浜美術館） 1幅 明治40年（1907年）東京勧業博覧会 時宗 （東京国立近代美術館） 絹本著色 1幅 明治41年（1908年）第一回国画玉成会 三等賞第二席 達磨［説法］[1]（東京国立博物館） 絹本著色 1幅 明治43年（1910年）第十回巽画会 伊達政宗 （横浜美術館） 絹本著色 1幅 明治43年（1910年）第十二回紅児会 富取風堂の回想によれば、政宗の袴右側が薄くぼやけているのは、使っていた白群（顔料の名称）が途中で無くなってしまい、面倒臭いからと薄めてぼかしたためだという。 風神雷神[2] （東京国立博物館） 絹本著色 双幅 明治44年（1911年） 護花鈴 （東京、霊友会妙一記念館） 絹本著色 六曲一双 明治44年（1911年）第五回文展 宇治の山路 （静岡県立美術館） 絹本著色 1幅 明治45年（1912年） 近江八景 （東京国立博物館） 紙本着色 8幅 大正元年（1912年）第六回文展 重要文化財 龍虎 （埼玉県立近代美術館） 大正2年（1913年）絹本著色 双幅 熱国之巻 （東京国立博物館） 紙本著色 朝之巻と暮之巻の2巻 大正3年（1914年）再興第一回院展 重要文化財 紫江一番の代表作で、紫江にとって極めて実験的、冒険的作品。紫江はこの作品を描くにあたり、原三渓から一年分前借りした援助金や、自分の作品を売ってインドへの旅費を捻出した。この年の2月23日に神戸を出航し、3月20日にビルマのラングーン（現ヤンゴン）に到着、カルカッタ（コルカタ）に15日滞在した。インドでは記載の不備のため上陸許可が降りず、船上や波止場から写生したとされる。ここに描かれた熱国がどこの国か特定するのは難しいが、、「朝の巻」はシンガポールやベナンの水上生活者に、「夕の巻」はガンジス川支流に臨むカヤに取材しているものと考えられる。単純化されたモチーフ、明瞭な色彩とふんだんな金砂子の眩いばかりの光の世界は、日本画の表現方法がもつ可能性をふくらませた。 南風 （個人蔵） 絹本著色 1幅 1915年（大正4年）第一回赤曜会 沙魚 （横浜美術館） 1幅 1915年（大正4年） 細雨 （横浜美術館） 1幅 1915年（大正4年） 早春 （山種美術館） 1幅 1916年（大正5年） 書籍 竹田道太郎編 『近代の美術37 今村紫紅とその周辺』 至文堂、1976年 中村渓男 『今村紫紅 ─ 近代日本画の鬼才』 有隣堂〈有隣新書47〉、1993年 ISBN 978-4-8966-0113-8 図録 『特別展 今村紫紅 ─その人と芸術─』 山種美術館、1984年 『日本美術院創立100周年記念特別展 近代日本美術の軌跡』 東京国立博物館、1998年 安田靫彦 速水御舟
安井曾太郎

安井 曾太郎（やすい そうたろう、1888年5月17日 - 1955年12月14日）は、大正～昭和期の洋画家。 1888年（明治21年）、京都中京区で木綿問屋を営む商家の五男として生まれる。当時の商人の息子の常として1898年（明治31年）4月商業学校（京都市立商業学校）に入学するが、反対する親を説得し、1903年（明治36年）3月同校を中退して絵の道に進む。翌年、聖護院洋画研究所（のち関西美術院に発展）に入所し、浅井忠、鹿子木孟郎らに師事して絵を学び始める。同時期、梅原龍三郎もここで学んでいた。 1907年（明治40年）4月、先輩画家の津田青楓が渡欧すると聞いた安井は、津田とともに渡欧することを決意した。安井は、渡欧に際し、それ以前の作を焼き捨てたとのことで、安井の初期作品はほとんど現存していない。フランスではアカデミー・ジュリアンに学んだ。特にセザンヌの影響を受ける。また、7年ほどのフランス滞在の間にイギリス、イタリア、スペインなどへも旅行している。1914年（大正3年）、第一次世界大戦が勃発しドイツがフランスに宣戦布告したことに加え、安井自身の健康も悪化していたため、日本へ帰国した。翌1915年（大正4年）には第2回二科展に滞欧作44点を出品し、二科会会員にも推挙される。その後10年ほどの間は安井の画業の低迷期で、健康が回復しなかったことに加え、フランスと日本の風土の違いにも苦しみ、独自の画風を模索しつつある時期であった。 1930年（昭和5年）の『婦人像』あたりから安井独自の日本的油彩画の様式が確立し、梅原龍三郎とともに第二次世界大戦前後を通じて昭和期を代表する洋画家と評されている。この1930年代に石原求龍堂から木版画を発表、1931年（昭和6年）から安井曾太郎版画頒布会から全12図の『安井曾太郎版画集』を出した。1935年（昭和10年）には帝国美術院会員となる。もともと文展に対抗して組織され、在野の立場を貫く二科会の方針から、安井は同会を離れざるをえなかった。翌1936年（昭和11年）、石井柏亭、有島生馬、山下新太郎らと一水会を結成。安井は生涯、同会の委員を務めた。戦後の『文藝春秋』の表紙画を担当していた。 1944年（昭和19年）には東京美術学校教授となり、同年7月1日帝室技芸員、 1946年（昭和21年）、戦後の混乱期に埼玉県蕨町（現蕨市）に開校した「蕨画塾」の教授を務め、画塾を芸大分校と形容した。 1952年（昭和27年）には文化勲章を受章した。1955年（昭和30年）、肺炎のため死去。67歳没。戒名は明徳院殿浄誉雅仙曽堂大居士。 孔雀と女 (1914 年) (個人蔵) 黒き髪の女（1924年）（BBプラザ美術館） 婦人像（1930年）（京都国立近代美術館） 外房風景（1931年）（大原美術館） 金蓉（1934年）（東京国立近代美術館） T先生の像（玉蟲先生像）（1934年）（東北大学史料館） 深井英五氏像（1937年）（東京国立博物館） 承徳喇嘛廟（1938年）（愛知県美術館） 孫（1950年）（大原美術館） 広辞苑（装丁）（岩波書店） 「椅子に凭れる女」（1932年）（郡山市立美術館）　石原求龍堂版　平塚運一彫、摺 「果物」（1932年）（郡山市立美術館）　石原求龍堂版　平塚運一彫、摺 「外房風景」（1932年）（郡山市立美術館）　石原求龍堂版　 「魚とさざえ」（1934年）（郡山市立美術館）　石原求龍堂版　 「画家とモデル」（1934年）（郡山市立美術館）　石原求龍堂版　 「レコードを聴く人」（1935年）（郡山市立美術館）　石原求龍堂版 「十和田湖の秋」（1935年）（郡山市立美術館）　石原求龍堂版 ^ 『官報』第5239号、昭和19年7月3日。 『週刊アーティスト・ジャパン NO.27 安井曾太郎』 同朋舎出版、1992年 町田市立国際版画美術館編　『浮世絵モダーン　深水・五葉・巴水…伝統木版画の隆盛』　町田市立国際版画美術館、2005年 展覧会図録 『安井曾太郎の肖像画』 ブリヂストン美術館、2009年 安井賞 一水会 安井曾太郎 -- 独立行政法人国立美術館所蔵作品総合目録検索システム
久米桂一郎

久米 桂一郎（くめ けいいちろう、1866年9月16日（慶応2年8月8日） - 1934年7月27日）は、日本の洋画家である。歴史学者の久米邦武を父に持つ。 佐賀城下八幡小路に生まれる。藤雅三に洋画を学び、1886年(明治19年)には絵画修業のため私費でフランスに渡り、黒田清輝とともにアカデミー・コラロッシのラファエル・コランに学んだ。 1888年にはバルセロナに滞在し、万国博覧会の準備に携わりその1年後にパリへと帰った。また、1890年（明治23年）には黒田、河北道介らとバルビゾン派の中心地となったフォンテーヌブローのグレー村を訪れ、ブルターニュのブレハ島も訪れている。 黒田とは親交も深く、帰国後の1894年（明治27年）にはともに絵画指導のため画塾「天真道場」を開いた。1896年（明治29年）に黒田、岩村透らと美術家の団体・白馬会を結成し、機関紙の「光風」や「美術新報」での執筆活動を行う。 1897年（明治31年）には東京美術学校教授となり西洋画科でも後進の指導に当たり、製作活動からは退いている。1904年（明治37年）から東京高等商業学校（現一橋大学）教授を兼務し、同校仏語主任となる。また、講師を務めた黒田とともに、一橋のお雇い外国人の子であったポール・ジャクレーに、デッサンや油絵を教えた。1922年（大正11年）から帝国美術院幹事。 画風は生硬でありつつ、印象派のピサロやシスレーらの影響を受けた明るい外光表現が取り入れられていると評されている。 久米美術館、『久米桂一郎作品目録』、東京、2000年 Ito Fumiko、「Un peintre japonais à Bréhat: Keiichirô Kume」、『Les Carnets du Goëlo』、20号、bulletin de la Société d'études historiques et archéologique du Goëlo、2004年 Ricard Bru、「久米桂一郎、19世紀のスペインにおける日本人画家（原題　Kume Keiichiro. Un pintor japonés en la España del siglo XIX)」、美術雑誌『Goya』328号、マドリッド、2009年 ^ 小泉順也「東京高等商業学校と黒田清輝 : 矢野二郎の肖像画をめぐる一考察」『言語社会』 ^ 小泉順也「東京高等商業学校と黒田清輝 : 矢野二郎の肖像画をめぐる一考察」『言語社会』 ^ [1] 久米美術館 久米美術館（品川区上大崎）
橋本雅邦

橋本 雅邦（はしもと がほう、男性、天保6年7月27日（1835年8月21日） - 明治41年（1908年）1月13日）は、明治期の日本画家。本名は長郷。幼名は千太郎。号は勝園。別号に、十雁斎、克己斎、酔月画生など。 雅邦の父の橋本養邦（はしもとおさくに）は武蔵国（埼玉県）川越藩の御用絵師であり、木挽町狩野家当主晴川院養信（せいせんいん おさのぶ）の高弟として同家の邸内に一家を構えていた。このため雅邦は天保6年にこの木挽町狩野家の邸内に生まれている。 慣習に従い5歳の頃から実父より狩野派のてほどきを受け、12歳の時正式に父と同じく養信に入門する。ただし養信はこの一月後に没したため、実際にはその後継者である勝川院雅信（しょうせんいん ただのぶ）を師としたと見てよい。この一年前に狩野芳崖も入門しており、7歳年下で穏和な人柄の雅邦と、激情家の芳崖と性格は正反対であったが、共に現状の狩野派への不満と独創的表現への意欲を共有し、生涯の親友となる。両者は早くも頭角をあらわし、安政4年（1857年）23歳で塾頭となる。芳崖、狩野勝玉、木村立嶽と共に勝川院門下の四天王と称され、特に芳崖とは「勝川院の二神足」「勝川院の竜虎」と呼ばれ、塾内の絵合わせでは共に源平の組頭を務めた。 安政7年（1860年）雅邦の号をもらって絵師として独立を許され、池田播磨守の家臣高田藤左衛門の娘・とめ子と結婚する。しかし当時既に絵画の需要は少なく、また明治維新の動乱に際しては一時藩主のいる川越に避難することになる。更に明治3年（1870年）に木挽町狩野家は火災で焼失、雅邦も財産のほとんどを焼失してしまう。翌年には出仕していた川越藩も廃止され、兵部省の海軍兵学校において図係学係として製図を行うようになった。この後狩野派の絵師としての活動はほとんど出来なくなり、一時は油絵を描くことさえ余儀なくされた。 転機となったのはアーネスト・フェノロサによる伝統絵画の復興運動であり、フェノロサの庇護を受けていた芳崖と共に新しい表現技法を模索するようになる。明治15年（1882年）の第一回内国絵画共進会では、『琴棋書画図』（MOA美術館蔵）が銀印主席を取り、同じく出品した『竹に鳩』（三の丸尚蔵館蔵）が宮内省の御用となっている。明治17年（1884年）にフェノロサが鑑画会を発足すると早い時期から参加し、盛んに制作を行うようになった。 明治19年（1886年）には海軍兵学校を辞し、文部省の絵画取調所に出仕するようになった。こうしてフェノロサ・岡倉天心の指揮下で芳崖と共に東京美術学校の発足に向けて準備を進めるが、開校を目前にした明治22年（1889年）に芳崖は死去、その絶筆である《悲母観音》の仕上げを任された。このため明治23年（1890年）の東京美術学校開校に際しては、芳崖の代わりに絵画科の主任となった。さらに同年に帝室技芸員制度が発足すると10月2日に第一次のメンバーに選ばれ、これにより名実ともに当時の絵画界の最高位に登り詰めた。 東京美術学校では下村観山や横山大観、菱田春草、西郷孤月、川合玉堂、寺崎広業、橋本静水らを指導しており、その指導が近代美術に及ぼした影響は大きい。しかし明治31年（1898年）には天心が罷免され（美術学校騒動）、雅邦も職を辞し日本美術院の創立に参加した。 以後、雅邦は在野でありながらも画壇の重鎮として重んじられ、美術院の活動の傍ら後続の指導などを行っている。 明治41年（1908年）に胃癌のため死去した。法名は謙徳院勝園雅邦操居士。墓所は江東区平野にある、元浄心寺の塔頭・玉泉院（江東区登録文化財）。 雅邦は同門の狩野芳崖ともに、日本画の「近世」と「近代」を橋渡しする位置にいる画家で、芳崖と共に狩野派の描法を基礎としつつも洋画の遠近法等の技法を取り入れ、明治期の日本画の革新に貢献した。雅邦の代表作の一つである『白雲紅樹』では、従来の山水画を基にしながら、月の光と空気の透明性を微妙な色彩で表現している。 『白雲紅樹』1890年／東京藝術大学大学美術館（重要文化財） 『竜虎図』1895年／静嘉堂文庫（重要文化財） ^ 「水雷命中之図」（東京国立博物館蔵や「豫譲」（川越市立美術館蔵）などの油彩作品が残っている。 ^ 『官報』第2191号、明治23年10月16日。 東京藝術大学芸術資料室編集 『特別展観 重要文化財 白雲紅樹 橋本雅邦筆』展図録、1992年 川越市立美術館編 『開館5周年記念特別展 没後100年 橋本雅邦』展図録〈小江戸文化シリーズ2〉、2008年 橋本邦治 - 息子。競馬記者、評論家。 大日本帝国海軍文官一覧