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NECアクセステクニカ

NECアクセステクニカ株式会社（英:NEC AccessTechnica, Ltd）は、かつてNECグループに所属した企業。静岡県掛川市に本社を置いていた。 旧社名は静岡日本電気株式会社。 開発・生産の主な拠点は静岡県掛川市に存在した。最寄り駅は、天竜浜名湖鉄道天竜浜名湖線の掛川市役所前駅(徒歩０分)であった。 著名な製品は、Speaxシリーズ(家庭用FAX、終了)、Atermシリーズ(家庭用ルータ)であった。 2014年7月1日付で、NECインフロンティアへの吸収合併により（NECインフロンティアが改称した）NECプラットフォームズに統合され、同社の掛川事業所となった。 1969年 - 10月、「静岡日本電気株式会社」として設立。資本金は1億円（日本電気・新日本電気が折半出資）。 1970年 - 4月、操業開始。当初は白黒テレビの生産が行われた（翌年6月終結）。 1971年 - 4月、労働組合結成。 1972年 - 全額日本電気出資へ。 1980年 - 設計･技術部門設置。 1981年 - 静岡日電ビジネス株式会社設立（資本金500万円）。 1999年 - E棟完成。 2001年 - 社名を「NECアクセステクニカ株式会社」に変更。日本電気より事業の移管を受け、自社名での商品の開発を本格的に開始する。 2006年 - ＮＥＣ愛克賽斯科技（蘇州）有限公司 設立。 2014年 - 7月1日付でNECコンピュータテクノ、NECインフロンティア東北ともにNECインフロンティアに吸収合併され、NECプラットフォームズに統合された。 静岡日本電気時代の1983年に創部された女子ソフトボールチームがあり、日本ソフトボールリーグに所属していた。チームはNECプラットフォームズにそのまま引き継がれている。 ^ 会社概要 - 2001年10月25日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2002年12月12日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2003年10月3日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2004年10月15日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2006年11月16日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2007年9月5日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2008年9月21日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2009年10月7日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2010年10月10日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2011年9月7日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2013年5月7日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ 会社概要 - 2013年12月21日時点公式ウェブサイトのアーカイブ ^ a b NECプラットフォームズ Red Falcons - 日本女子ソフトボールリーグ機構 ^ 女子リーグのニュース - 日本ソフトボール協会 NECアクセステクニカ
別冊漫画ゴラク

『別冊漫画ゴラク』（べっさつまんがゴラク）は、日本文芸社が発行していた男性向け漫画雑誌の大人漫画。『週刊漫画ゴラク』の姉妹誌にあたる。創刊当初は第2、4水曜日発売であったが、2009年2月より毎月25日発売の月刊誌になった。 2015年2月号（2014年12月25日発売）をもって休刊。2015年3月より月刊化された『漫画ゴラクスペシャル』が実質的な後継誌となり、本誌連載作品の一部は同誌への移行および日本文芸社が運営するウェブ漫画サイト『ゴラクエッグ』へそれぞれ移籍が行われている。 最終号における連載ラインナップ。 ★付は『ゴラクスペシャル』、◎付は『ゴラクエッグ』へ移籍されたもの。 あの夜のささやきが。（艶々） 男塾外伝 伊達臣人（原作：宮下あきら、作画：尾松知和） ★ おもいで停留所 〜バスに君が乗っていた頃〜（池田邦彦） 切子（本田真吾） 課長レシピ MAEDA's RECIPE（ラズウェル細木） ささひと（花月仁） ★ じこまん 〜自己漫〜（玉井雪雄） ※ 週刊漫画ゴラクから移籍。 ◎ 陣内流柔術流浪伝 真島、爆ぜる!!（にわのまこと） ※ 週刊漫画ゴラクから移籍。 ◎ 寿司魂 〜すしこん〜（原作：九十九森、作画：さとう輝） Z 〜ゼット〜（相原コージ） ◎ 天牌外伝（原作：来賀友志、作画：嶺岸信明） ★ はぐれアイドル地獄変（高遠るい） ★ 坊っちゃん♥（原作：夏目漱石、作画：大和田秀樹） ★ もう40代（花くまゆうさく） 編み男（榊こつぶ） じゃぽんNOW（のもばく） ほたる 〜真夜中の歯科医〜（高田靖彦） ミナミの帝王 ヤング編（原作：天王寺大、作画：郷力也） 大和の獅士（原作：鍋島雅治、作画：渡辺みちお） 嗚呼おネコさま（榊こつぶ） 愛人形-あいドール-（原作：倉科遼、作画：池田文春） 甘い鞭（原作：大石圭、作画：艶々） 恋愛（いたずら）（立原あゆみ） いただき了然（原作：牛次郎、作画：高橋わたる） オビ屋稼業（原作：東史郎、作画：向後つぐお） 親不孝通り（ツカサ久賀） 俺たちのLASTWALTZ（きくち正太） オレは風神（あさだ圭） かすみたなびく（ラズウェル細木） 神様がくれた背番号（原作：松浦儀実、作画：渡辺保裕） 金と運〜きんとうん〜（原作：朽葉狂介、作画：原恵一郎） 釘師放浪記（原作：牛次郎、作画：石神保） ゲートガール（ひのき一志） 公衆浴場女子湯図鑑（ふじたみき） ※単行本でのタイトルは『おんな湯にっき』。 極楽バリ島 丸尾孝俊 ボーボー物語（監修：丸尾孝俊、作画：中祥人） ゴラすぽ（のもばく） ザ・シェフ〜ファイナル〜（原作：剣名舞、作画：加藤唯史） 女子大生快感教室（原作：松本孝、作画：引間道夫） ザ・騙し人（横山まさみち） ザ・松田 ブラックエンジェルズ（平松伸二） ザ・松田 超人最強伝説 切子〜キリコ〜（本田真吾） 極食キング（土山しげる） すっ飛びの桂馬（向後つぐお） スーパー刑事（原作：鍋島雅治、作画：渡辺みちお） 銭夜叉（原作：倉科遼、作画：内山まもる） 大市民日記（柳沢きみお） 天医無縫（地引かずや） 天医無縫-命-（地引かずや） ドラゴン（原作：荒尾和彦、作画：嶺岸信明） 翔びなさい!アヒル（原作：倉科遼、作画：成田マナブ） にっぽん自転車王（山松ゆうきち） 任侠沈没（山口正人） ノンポリ（片山誠） 花（岡田ユキオ） 包丁無宿（たがわ靖之） まぼろし堂の銀平（原作：結城春海、作画：いつきたかし） 漫極充棟（いとう耐） もぎたて刑事 〜柑橘系〜（ポテチ次郎） ものかげのイリス（艶々） ラブラブエイリアン（岡村星） ※ゴラクエッグへ移籍。 公式ページ - ウェイバックマシン（2014年12月28日アーカイブ分）
ビッグコミックオリジナル増刊

『ビッグコミックオリジナル増刊』（ビッグコミックオリジナルぞうかん）は、小学館が発行している男性向け漫画雑誌。『ビッグコミックオリジナル』の姉妹誌にあたる。隔月刊で、偶数月の12日頃に発売される。 アブラカタブラ～猟奇犯罪特捜室～（作・リチャード・ウー 画・芳崎せいむ） 探偵見習いアキオ・・・（村上たかし） 大地の子ゆう（作・坂田信弘 画・かざま鋭二） 君の大声を聞いたことがない（くれよんカンパニー） まどいのよそじ 〜惑いの四十路〜（小坂俊史） こはぜ町ポトガラヒー（昌原光一） 七帝柔道記（作・増田俊也 画・一丸） シャカイの窓（いとう耐） 警視庁犯罪被害者支援室の女（六月柿光） メロスのバカ!（中川いさみ） 写真屋カフカ（山川直人） 猫道（ほりのぶゆき） 釣りバカ日誌番外編 新入社員浜崎伝助（作・やまさき十三 画・北見けんいち） 女流飛行士マリア・マンテガッツァの冒険（滝沢聖峰） 風水ペット（花輪和一） 看護助手のナナちゃん（野村知紗） ⇒ 『ビッグコミックオリジナル』本誌と並行連載 そぞろマン（吉田戦車） 愛…しりそめし頃に…（藤子不二雄Ⓐ） ※単行本での題名表記は『愛…しりそめし頃に… 満賀道雄の青春』 愛犬しつけ教室 プラスわんっ!（菊田洋之） 紅い芝生（作：小池一夫、画：弘兼憲史） 赤松さん（作：神尾龍、画：中原裕） 味いちもんめ（作：あべ善太、画：倉田よしみ） ⇒ 『ビッグコミックスペリオール』で通常連載 アニキ（たくまる圭） 阿鼻叫喚!! ゆるふわ地獄（ほりのぶゆき） AV烈伝（井浦秀夫） 女形気三郎（ジョージ秋山） 家庭の事情（作：西ゆうじ、画：おだ辰夫） ⇒ 『ビッグコミックスペリオール』で通常連載 来たぞ我等の駐在さん（もりやまつる） 究食のおじさん「たべもの裏語り」（作・出町小路柳月 画・もりやまつる） 黒幕さん（ほりのぶゆき） けんこう仮面（唐沢なをき・よしこ） ゴーストママ捜査線（佐藤智一） ⇒ 終了後に『ビッグコミックオリジナル』本誌でも短期連載 子供魂（唐沢なをき・よしこ） 銭ゲバの娘 プー子（ジョージ秋山） 岳 みんなの山（石塚真一） ⇒ 『ビッグコミックオリジナル』本誌で通常連載 深夜食堂（安倍夜郎） ⇒ 『ビッグコミックオリジナル』本誌で通常連載中 沈夫人の料理店（深巳琳子） 釣りバカ日誌番外編 佐々山さん（作：やまさき十三、画：北見けんいち） 釣りバカ日誌番外編 佐々木くん（作：やまさき十三、画：北見けんいち） テツぼん（作：高橋遠州、画：永松潔） ⇒ 『ビッグコミックオリジナル』本誌で通常連載中 とうちゃんロボ（小泉ヤスヒロ） ドクターメシア（寺沢大介） とっても医院（作：花井寛、画：みやはら啓一） 信長（作：工藤かずや、画：池上遼一） ⇒ 『ビッグコミックスペリオール』で通常連載 博多新聞東京支社（長谷川法世） はたきんぎょ〜裁判所執行官 畑金之介〜（作・菅野廣 画・あきやまひでき） BATTLEフィールド（島本和彦） ⇒ 『ビッグコミックオリジナル』本誌で隔月連載 フィッシュパークなかおち（小田扉） WHO are YOU（ジョージ秋山）※本名の「秋山勇二」名義で連載 幇間探偵しゃろく（作・上季一郎 画・青木朋） 道草日和（山川直人） リリコイ恋愛内科（くじらいいく子） あいの結婚相談所（加藤山羊） いとしのタンバリン（くじらいいく子） おつかれごはん（ロドリゲス石井） 書かずの753（作・相場英雄 画・中山昌亮） みやこむーむー（イシデ電） みずほ草紙（花輪和一） 明治骨董奇譚 ゆめじい（やまあき道屯） 吉田戦車のフロマンガ（吉田戦車） 竜宮家族（石坂啓） 公園童子（内田かずひろ） 十七歳のチズ（佐藤智一） その女、ジルバ（有間しのぶ） 中古車のソムリエ ココロ自動車（田中むねよし） 月は囁く（作・宮﨑克 画・青木朋） にゃんからにゃんこ（杉作） 疾れ!六等星（山口かつみ） ビッグコミック増刊号 | ビッグオリジナル増刊号 | ビッグコミックBROS.NET（ビッグコミックブロス）｜小学館
月刊少年マガジン+

『月刊少年マガジン+』（マガジンプラス）は、講談社が2011年から2014年まで刊行していた少年漫画誌。同社の少年漫画誌『月刊少年マガジン+』の増刊誌であった。 1993年に発刊した増刊『マガジンGREAT』（マガジングレート）が2009年に休刊した『月刊マガジンZ』と統合する形で改称した『マガジンイーノ』が2011年6月22日発売の14号を以て休刊した際にその連載の一部を引き継ぎ、2011年10月20日に創刊された。 基本的に『月刊少年マガジン』とは独立して作品が連載されていたが、『GREAT』時代には月刊へ移籍した『パンプキン・シザーズ』、月刊から『GREAT』へ移籍した『旬〜味彩の匠〜』のような例もみられた。また、『月刊少年マガジン』の作品がこちらに出張することもあり、さらに『GREAT』の連載作品が月刊本誌に出張掲載されることもあった。 『マガジンGREAT』掲載作品及び『Z』から継続して『マガジンイーノ』で掲載されていた作品は、基本的に新書版の〈講談社コミックス月刊マガジン〉レーベルかB6版の〈KCデラックス〉レーベルより発売された。また『イーノ』への誌名変更後から掲載された作品は〈KCデラックス〉レーベルより発売された。なお公式サイトなどではこれらのレーベル名は大きく扱われず、マガジンイーノKCの名称が使われていた。 2014年2月20日に発売された08号をもって休刊した。2014年夏から秋の間に、新しい少年マンガ誌が誕生すると告知された。『redEyes』、『サクラ大戦漫画版第二部』は単行本描き下ろしという形で継続。『Q.E.D. 証明終了』も継続予定であるが、休刊にあたって発表媒体は明らかになっていない。 2015年4月20日、予告から半年程度遅れて、事実上の後継誌となる『少年マガジンR』が創刊された。こちらは『マガジン＋』と違い隔月刊である。 発行ペースは偶数月中旬の隔月（4か月に1冊）。連載作品は毎号40ページを超える長尺のものが多かったが、年3回発行であるために単行本の発行ペースは緩やかだった。また、『月刊少年マガジン』の増刊ということからも編集部が同一であり、問い合わせ先が同じほか、両者はWebサイトなども共有していた。 Q.E.D. 証明終了（加藤元浩） - 『マガジンイーノ』より継続 サクラ大戦漫画版第二部（作画：政一九、原作：広井王子） - 『月刊マガジンZ』、『マガジンイーノ』より継続 鉄拳チンミ外伝 タンタン編（前川たけし） redEyes（神堂潤） - 『マガジンイーノ』より継続 ノラガミ（あだちとか） THE ABSOLUTE（作画：色原みたび、原作：山原義人） C.M.B.番外編M.A.U.（加藤元浩） NEAR BOYS（櫻太助、企画監修：八神ひろき） 月マガ大(?)辞典（宮崎かずしげ） なんと孫六（さだやす圭） FIRE BALL!（龍幸伸） レッケン!（吉谷やしよ） ちくわ町ノススメ（平野直樹） 男子(アダム)の魔女（安原いちる） 青い海のサシミ（西川伸司） 青い海のサシミ - マンガ図書館Z（外部リンク） 嵐のRリーグ（中山ラマダ） 岩戸石太郎の霊石奇譚（古川斉昭） 維新のKAGURA（作画：橋本尭昌、原作：あかほりさとる、構成：氷川あん果） ウイングロッシ（山浦聡） 裏宗家四代目服部半蔵花録（かねた丸） 偉いこっちゃ（今井専） オレンジ☆シップ（いとうれいこ） がっくんチョ（かわくぼ香織） 学校菜園おけらば（清水沢まこと） かっちぇる♪（かわくぼ香織） 機動戦士ガンダム00（田口央斗） - 『月刊マガジンZ』から移動 グミ・チョコレート・パイン（原作/大槻ケンヂ・漫画/佐佐木勝彦/清水沢亮） クレア嫁撃!（森川たかし） グレートさん（西川伸司） ゴルフ13（赤衣丸歩郎） SAMURAI 7（周防瑞孝） さよならフットボール（新川直司） 山賊王（沢田ひろふみ） 旬 〜味彩の匠〜（高倉みどり） - 本誌から移動 人生ビッグマウス（平野直樹） SWORD GALE（佐藤信） 聖剣コトノハ（金子直哉） 打撃王 凛（佐野隆） - 本誌から移動 ダブルガンロックライダー（永井幸二郎） 鉄鋼無敵科學大魔號改（唐沢なをき） 天国への階段（むつ利之） - 本誌から移動 東京ヘロヘロ紀行（堂高しげる） ドーターメーカー（河島正） ドーピング屋台（くずはらあに） はっぴいマリア（仲原敬太郎） HAYATE（風童じゅん） はんびじぶる(ひらいたけし) パンプキン・シザーズ（岩永亮太郎） - 本誌へ移動 秘身譚(伊藤真美) 封嘴のコカトリス（野本真哉） Who is 風生!?（なかざき冬） 武打星（間部正志） FURLONG!（栗田卓也） プレイスファジストマネー（片山まさゆき） ペット松・竹・梅（三ツ森あきら） ホームセンターてんこ（とだ勝之） MALEBITO（左上路朗） ミステリー・クラシックス（森元さとる） 水の森（小林有吾） - 『月刊少年マガジン+』本誌から移動 宮ちゃんの科学人生（宮崎かずしげ） 宮ちゃんの戯夢人生（宮崎かずしげ） メテオさんストライクです！（たくじ） メテオさんストライクです！ - マンガ図書館Z（外部リンク） 雷星伝ジュピターO.A.（原作：和智正喜、漫画：なかざき冬） ラグナレク（神堂潤） らずべりぃMix（高倉みどり） ラブプラス Girls Talk（櫻太助） 霊獣記（原作/佐木飛朗斗・漫画/岡田鯛） ^ マガジンイーノ休刊、サクラ大戦、Q.E.D.らは新増刊で継続（コミックナタリー） ^ 月刊少年マガジンプラス休刊、新マンガ誌が年内誕生 ^ 『Q.E.D. 証明終了』は描き下ろしや「月刊少年マガジン」掲載分で対応しているため、隔月誌だった「イーノ」時代とほぼ同じペースで発売している。 マガジンイーノ - 講談社コミックプラス - ウェイバックマシン（2011年10月6日アーカイブ分） 月刊少年マガジン＋ - 講談社コミックプラス - ウェイバックマシン（2013年8月21日アーカイブ分）
ビッグコミック増刊号

『ビッグコミック増刊号』は、小学館発行の男性向け漫画雑誌『ビッグコミック』の姉妹誌。年5回、2月（かつては3月）・5月・7月・9月・11月の17日に発売されている。 ◆は『ビッグコミック』本誌にも単発もしくは不定期で掲載されている。 アルティストは花を踏まない（小日向まるこ） 岩谷テンホーの知らんプリ劇場（岩谷テンホー） 機械仕掛けの愛（業田良家）　◆ ギャラリーフェイク（細野不二彦）　※『ビッグコミックスピリッツ』から移籍 今日も、なんとか生きてます。（北沢バンビ）　◆ 剣々豪々（山科けいすけ） ゴルゴ13（さいとう・たかを）　※2011年までは本誌との並行連載、以後は増刊では旧作の再掲載 シャレにナラナイさん（伊藤和良） ショパンの事件譜（原作：北原雅紀、作画：あおきてつお）　◆ 人生ことわざ面白“漫”辞典（文：藤子不二雄Ⓐ、イラスト：西原理恵子） TALKING DEAD（葉野宗介） ◆ 病室で念仏を唱えないでください（こやす珠世） ◆ 北極百貨店のコンシェルジュさん（西村ツチカ） モディリアーニにお願い（相澤いくえ）　◆ 諸星大二郎劇場（諸星大二郎） US-2 救難飛行艇開発物語（月島冬二） 発行頻度などの関係上、不定期掲載の場合には明確に終了が告知されないこともあり、以下の作品にも掲載が再開される可能性のあるものが含まれる。 赤羽がんこモータース（田中むねよし） アフター0 Neo（岡崎二郎） 岩谷テンホーのニッポンちゃちゃちゃ〜男と女の内在的論理〜（岩谷テンホー） 宇宙家族ノベヤマ（岡崎二郎）　※ビッグコミックから移籍 江戸釣百景ぶらり百竿（原作：中川真、作画：風狸けん） おとむらい（原作：根岸康雄、作画：若狭星） カミングアウト館（見ル野栄司） カラダカラ（田辺崇）　◆ビッグコミックにも1話掲載された 鑑識・米沢守の事件簿（原作：ハセベバクシンオー、作画：こやす珠世）　※『相棒』番外編 キッチンアワー（一條裕子） キッテデカ（寺沢大介、原案：高橋遠州）　◆ビッグコミックにも不定期で掲載 銀のしっぽ（森真理）　※ビッグコミックへ並行連載を経て移籍、ビッグコミックで休載後に増刊で再開 公家侍秘録（高瀬理恵）　◆ビッグコミックにも不定期で掲載 くどきごはん（高梨みどり）　※ショート漫画 クルーズ 医師山田公平航海誌（原作：矢島正雄、作画：菊田洋之）　※ビッグコミックから移籍 クルマ馬鹿 スーパースター烈伝（田中むねよし） ケン月影劇場（ケン月影） 小デブの惑星（中川いさみ） 斉木のルール（月島冬二） 獅子の王国 第二部（六田登） ※ビッグコミックから移籍 しっくすてぃず（山科けいすけ） 獣医ドリトル（作：夏緑、画：ちくやまきよし） ⇒ ビッグコミックへ並行連載を経て移籍 十三人の刺客（原作：池宮彰一郎、協力：映画「十三人の刺客」製作委員会、画：森秀樹） 新おみやさん（原作：石ノ森章太郎、脚本：香川まさひと、画：木村直巳） 総務部総務課有馬係長（原作：林律雄、作画：高井研一郎）　総務部総務課山口六平太番外編 そばもん ニッポン蕎麦行脚（山本おさむ、監修：藤村和夫） ⇒ ビッグコミックへ移籍 宝物物語（森雅之） 卓球社長（島本和彦） ダブルイーグル（つかさつよし） ちから（森秀樹） ちょい・あぶ（森田フミゾー） DeVIL（能條純一） ⇒ ビッグコミックへ移籍 どつぼね様がゆく（森田フミゾー） どんぐりの家〜それから〜（山本おさむ） 丼どん飯（脚本：夏緑、作画：ちくやまきよし） ※第1話脚本は「海野幸」名義 ちゃぺ! -津軽鉄道四季ものがたり-（原作：川上健一、作画：引野真二） 永田町ツギハギレッドカーペット（森田フミゾー） ハートボール（原秀則、脚本：風巻龍平） ※ビッグコミックで前後編読切で掲載、のち増刊で連載 白魔殿の医師（原作：よこみぞ邦彦、作画：星野泰視） 鼻紙写楽 菊之丞（一ノ関圭） 華中華（原作：西ゆうじ、作画：ひきの真二） ⇒ ビッグコミックへ移籍 はるちゃん 高知県・久礼編（青柳プロダクション） プロの生活（田中誠） HOTEL〜ミレニアム・サービス編〜（石森章太郎プロ、脚本：大石賢一、作画協力：シュガー佐藤） ホテル探偵DOLL（さいとう・たかを） ポポたま（たかはしけんじ） マウンドファーザー（野部利雄） ⇒ ビッグコミックへ移籍 万願寺偉人クリニック（細川貂々）　※ビッグコミックで不定期掲載から通常連載へ移行までの間に増刊で連載、移行後にも増刊に不定期で掲載された。 みこん兄弟（伊藤理佐） 道草探検隊（星里もちる） 冥土役人 めいど・ぱぶ（見ル野栄司） ヤセとメタボのげんき日和（森真理） よろずや喜八（さだやす圭）　◆ビッグコミックにも不定期で掲載 らせんの迷宮〜遺伝子捜査〜（作：夏緑、画：菊田洋之） れんげヌードルライフ（小坂俊史）　※竹書房より単行本化 和算に恋した少女（脚本：中川真、作画：風狸けん）　◆ビッグコミックにも不定期で掲載 ビッグコミック増刊号 | ビッグコミックBROS.NET（ビッグコミックブロス）｜小学館
トレモロ

トレモロ（伊: tremolo）は、単一の高さの音を連続して小刻みに演奏する技法、ならびに複数の高さの音を交互に小刻みに演奏する技法である。後者はバッテリーとも呼ばれる。2度で隣接する2つの高さの音を相互に反復する場合は「トリル」であり、区別が付かないことが多い。 ギター（アーミングを参照）、マンドリンなどの撥弦楽器や、打楽器のように音が非常に早く減衰する楽器では、長く延ばす音の代用として多用される。また、ヴァイオリンなどの擦弦楽器では、音を短く反復することによる、通常の演奏とは異なる音色を求めて行われる。ピアノでも同様であるが、擦弦楽器のトレモロの模倣として行われることも多い。 イタリア語でtremoloとは、振動、ゆらぎの意味である。 前述のように、トレモロと呼ばれる奏法は2種類ある。 トレモロのひとつは、同一の音を小刻みに演奏する技法である。撥弦楽器や打楽器のように音の減衰の速い楽器は通常の奏法では長い音を演奏することはできないが、これらの楽器にも長い音を演奏することを要求されることがままある。このような場合に、小刻みに発音を繰り返すことにより、あたかも音が持続しているかのような印象を与えることができる。特に木琴やマリンバにあっては、楽譜にトレモロである指示が全くなかったとしても、ある程度以上の長さの音符が書かれていれば演奏者はトレモロ奏法を選択することになっている。 それ以外の楽器にあっては、のように、音符に斜線を付すことによって同音反復であることを表示する。このとき、trem.と付記されていれば刻み方は「なるべく速く」であることを意味する。書かれていなければ、斜線の本数に従った速さで刻むのか、「なるべく速く」刻むのか、楽譜を解釈することが必要となる。なお、小太鼓のような単音楽器では、のようにトリルが指示されている場合にも、トレモロで演奏することになっている。 ヴァイオリン属の楽器のような擦弦楽器にあっては、同音反復のトレモロはむしろ、音色の変化のために行われる。 トレモロが音の反復であることに目的がある場合と、音を持続させることが目的である場合とで、奏法は自ずと異なる。打楽器の場合、前者の場合には硬い撥を用いるなどして各音を際だたせるが、後者の場合には柔らかい撥を用いるなどして各音が目立たないようにする。 特殊な例としては、銅鑼は、単音では大きな音を得ることが困難である。そのため、トレモロによって少しずつ音量を増してゆくという手法が採られる。 ピアノや管楽器は速い同音反復が苦手であるので、次のバッテリーを代わりに用いることが多い。しかし、管楽器にあっては、フラッターツンゲによって同音反復を行うこともある。 トレモロのもうひとつは、バッテリーである。これは、2つの高さの音もしくは和音を交互に小刻みに演奏する技法であり、のように記譜される。この場合も、trem.と付記されていれば刻み方は「なるべく速く」であることを意味する。書かれていなければ、斜線の本数に従った速さで刻むのか、「なるべく速く」刻むのか、楽譜を解釈することが必要となる。 管楽器、ピアノのように速い同音反復が苦手な楽器の場合には、同音反復のトレモロの代わりにバッテリーが行われることがある。特にピアノでは、楽譜がバッテリーのように書かれていなくても、和音がトレモロで書かれていれば、バッテリーで演奏することになっている。 管楽器においては、離れた2音間のバッテリーは、近接するものに比べ、一般に困難である。また、指使いによって近接する音でも困難なものがある。また、金管楽器では2度のバッテリー以外はほとんど行われない。特にトロンボーンでは可能な音の組み合わせが非常に限られる。 トレモロ・ユニット
レガート

レガート（伊: legato）は、音楽のアーティキュレーションのひとつ。ある声部において、連続する2つの音（通常音の高さは異なる）を途切れさせずに滑らかに続けて演奏することである。楽譜では通常スラーで指示されるが、legatoのように文字で書かれることもある。主にスペイン語、イタリア語、フランス語、ポルトガル語などのロマンス語を語源とする地域ではレガートが用いられ、英語、ドイツ語圏ではスラーが音楽用語として一般的に用いられている。 レガートを強調するためには、最後の音の後に休符がない場合には、最後の音を多少短く演奏する。また、特に指示がなければ最後の音を他の音よりも弱く演奏することが多い。そして、最後の音を除き、音強の極端な変化を避け、全体でクレッシェンドもディミヌエンドも1つまでに抑えられるのが普通である。 ヴァイオリン属の弦楽器では、通常スラーをひと弓で（弓を返さずに）演奏する。ひと弓で演奏できない長さのレガートの場合には、途中で弓を返すが、その場合にもなるべく音が途切れないように演奏する。 フレットを備える有棹撥弦楽器では、ハンマリング・オンとプリング・オフを使った演奏でレガートを表現する。タッピング奏法でも同様である。フレットを備えない有棹撥弦楽器では、押弦した指を滑らせて表現（スライド奏法）することが多い。いずれにしてもチョーキングとは区別される。 トロンボーンを除く管楽器においては、通常スラーの間、タンギングを行わずに演奏する。トロンボーンにあっては、柔らかいタンギングを行う。 鍵盤楽器では、後続の鍵を押さえるのとほぼ同時に先行の鍵を離す。このとき、後続の鍵を押さえてから先行の鍵を離すことがある。 技術上後続の鍵を押さえるまで先行の鍵を押さえていることができない場合、ピアノのように長音ペダルを備えている鍵盤楽器では、ペダルで先行する音を後続する音が出るまで延長する方法が採られる。
リトルネロ形式

リトルネッロ形式（リトルネッロけいしき　伊：Ritornèllo）は、西洋音楽の楽曲形式の一つ。 バロック時代の協奏曲に多く見られた形式で、リトルネッロと呼ばれる主題を何度も挟みながら進行する。ロンド形式と類似しているが、ロンドの場合にロンド主題が毎回同じ調（主調）で奏されるのに対し、リトルネッロ形式では、楽曲の最初と最後以外は主調以外の調で奏される。また協奏曲では、リトルネッロを全合奏で、リトルネッロに挟まれた部分を独奏楽器（群）が奏する。 リトルネッロ形式はアントニオ・ヴィヴァルディの協奏曲に特徴的で、初期の『調和の霊感』作品3でもすでに多用されている。ただし、ヴィヴァルディがリトルネッロ形式の発明者というわけではなく、それ以前にトレッリやアルビカストロがリトルネッロ形式を使用している。初期のリトルネッロは短いものだったが、もっとも発達したリトルネッロは主調に2種類、関係調1種類、遠隔調1種類の4種類を使用するようになった。 バロック時代以降も、ベートーヴェンの時代まで協奏曲の第一楽章にリトルネッロ形式が使われ続けた。古典派音楽の協奏曲の第一楽章は提示部・展開部・再現部の3部分から構成されるソナタ形式と解釈されることが多いが、通常のソナタ形式とは異なっている。実際には「管弦楽の全奏による提示部の1度め」、「提示部（2度め）の終わりの全奏」、「楽章の終わり（カデンツァの後）の全奏」がリトルネッロで、その間に独奏を主体とした部分がはさまれた形式とも見なされる。 協奏曲を元にした音楽でもリトルネッロ形式は使われる。たとえばバッハのカンタータの多くはリトルネッロ形式で、合唱が独奏楽器の役割を果たす。 リトルネッロという言葉は、イタリア語で「復帰」を意味する ritorno に指小辞のついた形で、「繰り返し」を意味する。音楽用語としては3つの詩行（英語版）からなる民謡で、第1行と第3行が韻を踏むものを指すのが最も古い。14世紀のマドリガーレの詩の最後の2行のこともリトルネッロと呼んだ。17世紀にはいると、声楽曲、とくにアリアの前奏・間奏・後奏の器楽部を指すようになったが、リトルネッロの部分は毎回同じではなく、転調するなど何らかの変形をともなうようになっていった。18世紀はじめにこの形式の声楽部分をソロ楽器に置き換えることによって協奏曲のリトルネッロ形式が成立した。 ^ a b Michael Talbot (2011). “Ritornello”. The Vivaldi Compendium. The Boydell Press. pp. 155-156. ISBN 9781843836704.  ^ William E. Caplin (1998). Classical Form. Oxford University Press. p. 243. ISBN 0195104803.  ^ Don Michael Randel, ed (2003). “Ritornello form”. The Harvard Dictionary of Music (4th ed.). Harvard University Press. p. 733. ISBN 0674011635.  ^ Michael Talbot (2001). “Ritornello”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 21 (2nd ed.). Oxford University Press. pp. 446-447. ISBN 1561592390.
アルベルティ・バス

アルベルティ・バス（ドイツ語: Alberti-Bass, イタリア語: Basso albertino, 英語: Alberti bass）は、伴奏の書法の一つで、古典派音楽で多用された。イタリアの後期バロック音楽の作曲家のドメニコ・アルベルティが愛用したため、この名が付いたが、アルベルティが開発した書法というわけではない。 アルベルティ・バスは、低声部に分散和音ないしはアルペッジョを用いた伴奏の一種で、3音からなる和音を1拍から数拍の間に単音で下 - 上 - 中 - 上と演奏する（たとえばドソミソ）ようにパターン化され、これを繰り返す。通常はピアノやその前身楽器など、鍵盤楽器のための楽曲の左手に利用されるが、バルトークが《弦楽四重奏曲 第5番》の終わりに用いたように、まれに鍵盤楽器以外に用例が見受けられることもある。 最も有名な用例は、モーツァルトの『ピアノ・ソナタ第16番ハ長調 K.545』の第1楽章の冒頭である（以下の譜例を参照）。
ナポリの六度

ナポリの六度、ナポリの六の和音、あるいは単にナポリとは、西洋音楽において、主音の短2度上（半音上）の音を根音とする長三和音のことである。音度記号表記では、♭II(on IV)。 この和音は元来、短調の短2度上の和音(例として、ハ短調であればⅡの和音Dm(♭5)の根音(D)を半音下げたもの)、もしくはⅣの和音Fmの完全5度(C)を半音上げたものである。ナポリ楽派が好んで使用したため、ナポリの六度と呼ばれている。慣習的に第1転回形（六の和音という）で使われる。 下属和音に準ずる和音として、サブドミナントの代理和音として扱われ、特に短調において、IIの代理和音として使用されることが多い。クラシックでは「ナポリの六」はドミナントに進行するのが原則である。 伝統的にはNの記号で表され、また日本で多く使われる和声の教科書である和声 理論と実習では-II（長調では○-II）の記号で表され、ナポリのIIと呼ばれる。 音名は英語式による 「ナポリ」の名は、17世紀、イタリアのナポリの音楽家がこの和音をオペラの見せ場で多用したことに由来する。もっとも、この和音はそれ以前からよく使われてはいた。19世紀ではショパンが《夜想曲》において多用した。 ナポリの六度の和音および、根音の長7度上の音を付加した和音(♭II△7)は、ポピュラー和声ではサブドミナント・マイナーの機能を持つ和音として扱われる。 根音の短7度上の音が追加された場合(♭II7)、もはやナポリの六度とは分析されず、ドミナントの機能を持つV7 のトライトーン・サブスティテューション（いわゆる裏コード）と解釈されることが多い。
分散和音

分散和音（ぶんさんわおん、英語: Broken chord, ドイツ語: gebrochenen Akkord, イタリア語: accordo spezzato）とは、音楽の和音を、構成する全ての音を同時に鳴らすのではなく、何度かに分けて鳴らす作曲法。印欧語では「崩された和音」という意味で英語ではブロークン・コード(Broken chord)、ドイツ語ではゲブロッヘネン・アコルト(gebrochenen Akkord)などと呼ばれる。これに対してすべての構成音が同時に演奏されたものを「同時和音」と呼ぶ。 アルペッジョ アルベルティ・バス：分散和音による伴奏パターン。 ^ a b 島岡譲、野田暉暉, 尾高惇行, 川井學, 佐藤眞, 永冨正之, 南弘明, 浦田健次郎, 野平一郎 「分析編 章1章」『総合和声―実技・分析・原理』 音楽之友社〈総合和声〉、2013年3月31日（原著1998年4月20日）、第17刷、255頁。ISBN 978-4-276-10233-0。
アルペッジョ

アルペッジョあるいはアルペジオ (伊: Arpeggio) とは、和音を構成する音を一音ずつ低いものから（または、高いものから）順番に弾いていくことで、リズム感や深みを演出する演奏方法。日本においては順番に弾くことだけではなく、コードを抑えた状態で弦を一本ずつ弾く事全般を言う場合もある。「ハープ（伊: arpa）を演奏する」という意味のイタリア語 "arpeggiare" を語源としている。余韻の長い鍵盤楽器や撥弦楽器などで効果を発揮し、管楽器ではほとんど使用されない。琵音（びおん）とも呼ばれる。 アルペッジョは分散和音の一種であるが、発声が上昇もしくは下降の音高順に発音され（例：ドミソド）、ランダム発声や同音反復を含むパターン（例：ドソミソ）はこれに該当しない。ただし、「分散和音」と「アルペッジョ」は厳密に区別されることなく使用されることがある。 アルペッジョの指定は譜例の1段目の2小節目のような波線や、音符の上部にArpeggioと書くことで行われる。実際の演奏においては、譜例のように、初音を記譜位置に合わせ全和音の演鳴は遅らせる奏法と、初音を前倒して記譜位置に最終音（全和音）を鳴らす奏法の両者が認められている。 ギターの奏法におけるアルペッジョとは、コードを構成する音をひとつひとつ弾いていく奏法である。 左手で弦を押さえる場合には右手の親指・人差し指・中指・薬指の四本で弾く（右手で押さえる場合には左手）。それぞれの指に記号が付いている。親指はp、人差し指はi、中指はm、薬指はa。親指は6~4弦、人差し指が3弦、中指が2弦、薬指が1弦の場合が多い。弦を弾く方向は外側から内側、つまり6~4弦は下に、3~1弦は上になる。 ストローク奏法はピックなどで多数の弦を同時に鳴らすが、アルペッジョ（またはアルペジオ）は弦を一本一本指の爪で弾く。 ^ a b c 『標準音楽辞典』音楽之友社、1966年 ^ “琵音(びおん)とは - コトバンク”. 2017年10月19日閲覧。
重音奏法

重音奏法（じゅうおんそうほう）とは、単音楽器（主として同時にひとつの音だけを演奏する楽器）において、複数の音を同時に発生させる演奏技法である。 主に以下の3つの奏法がある。厳密な意味では弦楽器の重音は特殊奏法に分類されるが、あまりにも広く普及したために現在では常識になっている。一方、管楽器と声楽の重音奏法（唱法）は未だ特殊奏法の範疇にある。 ヴァイオリン属などの擦弦楽器で、複数の弦を同時に押さえる奏法。最も早い実施が17世紀といわれる。 管楽器において2つ（またはそれ以上）の音を発生させる奏法。 声楽にもホーミーのような重音唱法や、マイケル・エドガートンやアンナ・ラバーバラが開発した重音唱法がある。 2音／3音／4音の重音奏法それぞれに対して、ダブルストップ／トリプルストップ／クォドルストップと呼びわける場合もある。 ヴァイオリン属の重音奏法は、17世紀に初めて試みられた特殊奏法である。この奏法は18世紀には既に多くの作曲家の総譜に現れるようになっており、この頃までには、厳密な意味では「特殊奏法」でありながらも事実上の「通常の奏法」として確立していた。 作編曲において弦楽器のために重音奏法を指示する際には、左手のポジションや指の押さえ方などにおいて困難が生じないようにすることなどに十分に注意しなければ、満足な演奏効果を得ることは出来ないであろう。十分な効果を上げるためには、弦楽器の構造についての深い理解やある程度の熟練を要する。ディヴィジなどで代替される可能性も考慮に入れ、効果的な奏法を吟味する必要があるといわれる。 金管楽器でよく使われる技法としては、簡単に言えば、楽器で音を出す際に声も同時に出す奏法である。管楽器は唇やリードなどを振動させて演奏するが、これは声帯の構造と同様である。奏者は唇やリードと声帯を同時に震わせることが可能であり、この原理によって楽器の発音時に同時に声を発生させればよい。これによって、1つは楽器の音色、もう1つは演奏者の声が鳴る。 大体の場合、楽器が低い部分を担当し、声は高い方を担当する。これにより、一人で2和音、もしくは根音と旋律の同時演奏が可能となる。2つの音程が1オクターブ以上離れていれば演奏しやすいが、それ以下になると発声が困難になる。これは管楽器（特に金管楽器）の場合同じ指使いに複数の音が対応するため、目標とする音を正確にイメージしないと演奏できないことが関係している。頭の中で楽器と声の二つの音程をとりにくいようなものは、演奏が困難である。 木管楽器では、一般的に特殊なフィンガリングやアンブシュア等を駆使することで楽器音のみで2つ以上の音を同時に鳴らすことが可能であり、一部の現代音楽において使用される。この場合、出す音の組み合わせに応じて個別の運指を用いる。その音色は通常の意味での「きれいな音」とは異なることが多い。
オクターヴ奏法

オクターヴ奏法（オクターヴそうほう）とは、和音の発生が可能な楽器（弦楽器、鍵盤楽器）において、1オクターヴ離れた同じ音を、一人の演奏家がユニゾンで演奏すること。メロディー、伴奏の双方で用いられる。 現在では、オクターバーというエフェクターを使用することにより、簡単に同じような効果を得ることもできる。しかし、電子楽器ならともかく、アコースティックな要素をもつ楽器においては、実際のオクターブ奏法で奏でた音とは明らかに違う、違和感のある音となってしまう。 この奏法において著名な演奏家に、黒人ジャズギタリストのウェス・モンゴメリーがいる。ウェスの名はオクターブ奏法の代名詞にもなっている。 クラシックの分野では、リスト・アルカン・パガニーニが、非常に多くの楽曲において、オクターヴによる見せ場を書き残している。 単純に8度間隔で打鍵するだけであるが、多くの奏者では親指と小指ないし薬指の組み合わせしかありえない。このためオクターブで移動進行する場合、手を広げながら手首や肘、肩の操作で演奏するので訓練が必要である。不用に頑なになると連続演奏はおぼつかない。両手伴にオクターブで演奏する場合は、ダブルオクターブと呼ばれる事もある。リストの技巧的な曲では、高速のダブルオクターブを要求するものが多々ある。またチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の第三楽章にもピアニストの見せ場である、高速のダブルオクターブの演奏がある。 例)ショパン - 英雄ポロネーズのホ長調トリオ中間部の左手声部 最低位置(第1ポジション)では人指し指と小指の組み合わせで隣接弦を押さえて演奏する。高位置(第4ポジション以上)では他の運指も可能である。もちろん手の大きい奏者には別の運指もある。 例)パガニーニ - 24の奇想曲 オクターヴ
グリッサンド

グリッサンド （伊: glissando）またはグリッサンド奏法 は、一音一音を区切ることなく、隙間なく滑らせるように流れるように音高を上げ下げする演奏技法をいう。演奏音を指しグリッサンドという場合もあり、演奏音は滑奏音とも呼ばれる。 グリッサンド奏法を、主に旋律の表現のために使う場合はポルタメントと呼ばれる。ただし、ポルタメントが次の音に移る瞬間に素早く移動するのに対し、グリッサンドでは前の音から一定の時間をかけてほぼ等速で移行する。 グリッサンドの記譜方法はいくつかの種類がある。 開始音と到達音を直線、あるいは波線で結ぶ。到達音がないグリッサンドの場合、直線、波線の方向で上昇、下降を演奏者に伝える。 上記にグリッサンドを示す" gliss. "の指示を加える。 実際に演奏される音を全て書いてスラーで結び" gliss. "の指示を加える。 ピアノなど鍵盤楽器の多くや、木琴などの鍵盤打楽器、ハープのように、半音の間の音を演奏できない楽器の場合には、聴覚上すばやい音階奏と何らかわりはない。一方、ヴァイオリン、胡弓といったフレットを持たない有棹楽器やトロンボーンなどにおいては、半音の間の音を滑らせることができる。木管楽器は、全音階もしくは半音階によって行う場合、アンブシュアを変化させて音程を変える場合があり、それらの混合によってグリッサンドを表現する。木管楽器の中で、クラリネットは、音域の制限があるものの、指を滑らせる奏法によって完全なグリッサンドが可能である。トランペットなどのバルブを備えた金管楽器では、管の伸縮によってある程度半音の間の音を滑らせることができる。金管楽器の中でホルンだけは自然倍音を急速に移動する独特なグリッサンドがある。ギター、マンドリンなどのフレットを備えた撥弦楽器では、チョーキングなどによって行うことができる。ティンパニでは、ペダル機構によって実現される。初期の電子楽器オンド・マルトノはリボンの操作によって、現在のシンセサイザーはピッチベンダーなどの装置により実現される。太鼓やコンガなど、音高を明確に感じない打楽器でも、その変化を示すことが可能である。 ピアノやチェレスタといった鍵盤楽器の場合、爪を鍵盤上で滑らせて演奏する。 箏では高音から低音へのグリッサンドを「連」、逆を「引き連」、高音から低音へ食指と中指の爪裏を交互に使うグリッサンド技法を「裏連」という。 エレキギターでは弦を押さえた状態でフレット上で指をスライドさせながらピッキングする演奏技法をスライドグリッサンド（またはトレモログリッサンド）と呼び、1960年代のエレキギターブームでは「テケテケサウンド」と称して流行していた（ベンチャーズ参照）。 また、ヴァイオリンなどの弦楽器には、指を弦に軽く触れた状態で滑らせることで、急速に倍音列を上下する「ハーモニクス・グリッサンド」と呼ばれる奏法がある。 コンガではヘッドに指を押し当て摩擦させる事でグリッサンドを行う(ムースコールとも呼ばれる)。 ガーシュウィン　『ラプソディ・イン・ブルー』　　冒頭にクラリネットの上昇グリッサンド ベルリオーズ　『幻想交響曲』第5楽章　　フルートとオーボエの下降グリッサンド 矢代秋雄　『交響曲』第4楽章　　展開部でトロンボーンの下降グリッサンド バルトーク・ベーラ　『管弦楽のための協奏曲』第5楽章　　ペダルを利用したティンパニのグリッサンド ストラヴィンスキー　『火の鳥』　　「序奏」に弦楽器のハーモニクス・グリッサンド 藤家虹二　『きょうりゅうがまちにやってきた』　　クラリネットの上昇・下降グリッサンド 柳ルミ子歌唱の歌謡曲　『瀬戸の花嫁』　　伴奏でコンガの上昇・下降グリッサンド 森田真奈美 (ジャズピアニスト)　ニュース番組報道ステーション「I am」 冒頭の下降グリッサンド NARGO Paradise Has No Border 伊福部昭『管弦楽法（上）』音楽之友社、1993年 ^ 『音楽通論』教育芸術社、1994年、63～64ページ
スル・ポンティチェロ

スル・ポンティチェロ（sul ponticello）はヴァイオリン属の弦楽器の特殊奏法の一つ。弓で弦を擦る際、極端に駒寄りを擦って弾くものである。日本人の演奏者の間では「スルポン」と略称されることもある。 弦楽器の演奏において、駒から指板の上の間のどこの弦を擦るかというのは重大な問題の一つである。一般に駒寄りを弾けば強く固い音、指板寄りを弾けば弱く柔らかい音になり、通常演奏者の意図によって選択される。スル・ポンティチェロは、主に作曲者の指示によって極端に駒寄りを弾かせ、基音が少なく倍音の多い異常な音を出させるものである。これは主に近代以降の音楽に多用され、不安定で緊張感を持った表現などに用いられている。演奏者にとっては、誰しも初学者時代に経験した「ガラスをひっかく音」に通じるものであり、嫌われる特殊奏法の一つである。 なお、逆に、極端に指板寄りを弾くものを「スル・タスト」と言う。 ハイドン - 交響曲第97番 ベートーヴェン - 弦楽四重奏曲第14番 レオシュ・ヤナーチェク - 弦楽四重奏曲第1番 (ヤナーチェク) 弦楽四重奏曲第2番 (ヤナーチェク) シベリウス - エン・サガ プロコフィエフ - ヴァイオリン協奏曲第1番 (プロコフィエフ) バルトーク - 弦楽四重奏曲 コダーイ - 無伴奏チェロソナタ 小山清茂 - 管弦楽のための木挽歌
弱起

弱起（じゃっき）とは、西洋音楽用語のひとつで、楽曲が第1拍以外から開始すること。また、楽曲の途中にあっても、あるフレーズが、小節の最初からではなく、その前の小節の途中から開始すること。また、その部分。 弱起のことをアウフタクト（独：Auftakt）とも言い、むしろその方が日本では一般的であるが、ドイツ語のAuftaktの語には、次のような意味もある。 弱拍のこと。 詩学で、強勢のない音節のこと。 西洋音楽にあっては、拍は、強拍のあとにひとつまたは複数の弱拍が後に置かれ、それを組み合わせて拍のまとまりと考える。拍のまとまりの中で中心となるものが小節であり、その組み合わせが拍子である。したがって、音楽のまとまりも強拍から弱拍に流れる。しかしながら、強拍の前に準備的な拍（または拍の一部）が置かれる場合がある。これがアウフタクトである。 アウフタクトは、ヨーロッパの言語における冠詞や前置詞のようなもの、また、詩行が冠詞や前置詞で開始するようなものとして説明されることが多い。実際、西洋音楽と結びつきの強いドイツ語などにおいて、名詞の前に置かれる冠詞や前置詞には強勢がない。従って、冠詞や前置詞で開始する詩を歌詞として曲を作るならば、冠詞や前置詞にはアウフタクトを充てるのが自然な方法である。 前置詞的意味合いから、西洋音楽を「強拍＋弱拍（強拍の後に弱拍）」ではなく、「弱拍＋強拍（強拍の前に弱拍）」の組み合わせで捉えるべきだという考えもある。市川宇一郎は自著の中で、アウフタクトは曲の先頭に対するアップビートであり、弱起に割り当てる英語が見つからなかった（既にアップビートが別の意味で使われてしまっていた）ため、同じ意味を表す言葉をドイツ語から持ってきたのだという説を記している。曲の途中で小節の先頭からフレーズが始まらないのも同じ理由であり、その意味でアウフタクト＝アップビートだと記している。 弱起の楽曲では、曲の最初の小節は、小節全体は書かれず、小節の後半の必要な範囲だけが書かれる。このような小節を、不完全小節と呼ぶ。また、楽曲の最後も、弱起の分だけ拍を削り、曲頭と合わせて1小節分の長さとするように書かれる。この最後の小節も不完全小節と呼ぶ。ただし、特にある程度以上の長さを持つ楽曲では、曲の最後を不完全小節としないことも多い。 これは『ハッピーバースデートゥーユー』の出だしの部分である。小節の途中から曲が始まっている。 中央アート出版社『リズムに強くなるための全ノウハウ』市川宇一郎 ISBN 978-4-8136-0405-1、2007年
強弱法

強弱法（きょうじゃくほう、英: dynamicsダイナミクス、独: Dynamikデュナーミク、仏: nuanceニュアンス）とは、特に西洋音楽において、音の強弱の変化ないし対比による音楽表現を言う。 音には高さ、長さ、音色、強さといった要素がある。これらのうち、音色や音の強さは楽譜上の規定があまり厳密ではなく、物理的に大きな変化を与えることも可能であるため、演奏者にとってはその自由な表現を行う重要な要素となる。 強弱表現は、作品の意図という観点においては本来作曲者に責任があり、場合によっては緻密な構成が演奏者に厳密に課されることがあり、演奏にあたっては作曲家の指示した強弱記号に基づいた表現の実施が原則であるが、最終的には演奏者の裁量に任されている面が強い。したがって、演奏者が独自の音楽解釈や演奏スタイルとして自身のオリジナリティを発揮する重要な要素として強弱表現が位置づけられる。 作曲年代や出版社によっては、何小節もある長い範囲、あるいは楽曲全体にわたって、そもそも強弱記号がほとんど書かれていない楽譜も多く存在する。また、同じフォルテでも、楽曲やフレーズによって実際に必要な強さは様々で、ある曲のある場所に指定されたフォルテが、その有効な範囲内において全て同じ強さで演奏するとは限らない。そのため、実際の演奏では、楽譜に書かれた旋律や強弱記号とを比較して作曲者の意図をくみ取り、それに反しないよう柔軟に強さを調節する必要がある。 楽譜上、強弱は次のように指示される。 実際に使われているフォルテとピアノの数は大体6つが限度である。6つのフォルテ/ピアノが使われている例はロマン派時代のチャイコフスキーの悲愴や現代のファーニホウの「レンマ・イコン・エピグラム」などが挙げられる。 現代音楽（20世紀以降の西洋音楽）においては、これらの記号を単に「音量」を表すだけではなく、本来の意味である表現上の「強い」「弱い」を示すために使われていることが多い。このような使われ方をしている場合でも相対的な関係を示しており、絶対的な量（音量、盛り上がり具合などなど）を示してはいない。 俗に「アクセント記号」と称される。 アクセントとは、その音を何かしらの方法で目立たせることにより、その音を引き立たせることができるような変化を付けるという意味である。場合によっては音量よりも、テヌート（に近い）奏法やスタッカート（に近い）奏法を使用することでアクセントとなることもあり得る。 と では、元来同じ意味であるが、作曲家によっては、使い分けていることがある。その場合、多くは により強い強勢を求める。ただし はスタッカーティシモ（）と非常に誤解しやすいため、避けられることがある。一方で、 は、短いディミヌエンド（）と混同されやすく、シューベルトやベートーヴェンにおいては、それらが混同された楽譜が出版されている。 は、発音後に音量の強弱の付けられる楽器において、ロマン派頃から楽譜に見受けられるようになった記号である。ロベルト・シューマンは、その表現が不可能なピアノの楽譜にさえ、この記号を付けることを好んだ。日本の合唱の楽譜においては、作曲家の三善晃が好んでこの記号を使用したため、「三善アクセント」と呼ばれることが多い。
フラジオレット

フラジオレットまたはフラジョレット (flageolet, flagioletto) は、西洋音楽において、楽器のフラジオレットのような柔和な音を出すべく、（フラジオレット以外の）楽器を通常でない方法で奏することにより、特定の倍音が浮き立つように発生させ、それを基音のように聞かせることで通常の奏法とは異なった音色をかもし出す特殊な奏法、あるいはその特殊な奏法により出される音である。 特殊な環境下で倍音が発生するよう発音していることから、英語ではハーモニクス、日本語では倍音奏法とも言う。 様々な楽器においてそれぞれ独特のフラジオレットがあり、それは古くから、楽器の表情を多彩にするためのあまりにも基本的な特殊奏法であったことから、特殊奏法とは呼ばないほど、奏者が必ず身に着けなければならない基本的な奏法として普及し定着している。 英語ではハーモニクス、日本語では倍音奏法とも言うほか、オーバーブロー（overblow）とも言う。 パイプオルガンでよく使用されるストップ（音色）に「フラジオレット」がある。これは、管の中央に風が抜ける穴を開けてあり、管長に対して第二倍音を聞かせるような発音がなされる意匠のストップである。これと同様に、フルート属でのフラジオレットは、一般的には吹き方を変えて第二倍音を聞かせる手法であるが、第二倍音よりも高い倍音を聞かせる場合も多種あり、その表情は、強音で多くの噪音を含むものもある。 金管楽器においては、通常聞いている音は倍音であり、基音は英語でペダル・ノートと称され、逆にペダル・ノートの方が珍しい位置づけのようにされているが、実際にはペダル・ノートが楽器本来の音であり、様々な倍音を奏することで金管楽器からあらゆる音が得られるようになっている。金管楽器においてはハーモニクスが通常の音であることから、金管楽器でフラジオレットやハーモニクスと呼ぶ特殊な奏法はない。 弦を指板にまで押さえつけず軽く触れる程度で弾くと、触れた箇所を節とする倍音だけが鳴る（触れた箇所が腹となる振動が抑制される）。これがフラジオレット奏法である。音によっては、高次倍音が通常の奏法より発生せず純音に近い音になるものも見受けられる。中音と高音におけるフラジオレットの特色は異なり、中音におけるフラジオレットは噪音の領域ともみなされるサラサラという高次倍音を僅かに含む柔和な音色が特徴であるが、高音におけるフラジオレットは通常の奏法による高音よりも柔和な音色で、中音におけるフラジオレットのようには多くの噪音を含まず、透明感のある魅惑的な美音を聴く者に印象づける表現力を有している。この奏法を楽譜上で示す記号は、○を音符の「玉」の「棒」とは反対側に添える。 開放弦の2等分点、3等分点、4等分点（のうち、2等分点と重なるところを除く）（並びに、希に5等分点）に軽く触れて出すフラジオレットを自然フラジオレットという。 2等分点  開放弦の第2倍音、すなわち開放弦の1オクターブ上の音が出る。触れるところは、強く押さえると開放弦の1オクターブ上の音が出る部分である。（実際には軽く触れるだけで、指の位置が駒の方に若干移動する。以下同じ） 3等分点  開放弦の第3倍音、すなわち開放弦の1オクターブと完全5度上の音が出る。触れるところは、強く押さえると開放弦の1オクターブと完全5度上の音が出る部分、または開放弦の完全5度上の音が出る部分である。後者の場合、楽譜では完全5度上の音に相当する音を◇で表示する（実際に出る音は書かない）。 4等分点  開放弦の第4倍音、すなわち開放弦の2オクターブ上の音が出る。触れるところは、強く押さえると開放弦の2オクターブ上の音が出る部分、または開放弦の完全4度上の音が出る部分である。後者の場合、楽譜では完全4度上の音に相当する音を◇で表示する（実際に出る音は書かない）。 5等分点  あまり使われない。開放弦の第5倍音、すなわち開放弦の2オクターブと長3度上の音が出る。触れるところは、強く押さえると開放弦の2オクターブと長3度上の音が出る部分、または開放弦の長3度上の音が出る部分である。理論上、他にも2点あるが、使うことは滅多にない。 開放弦ではなく、指を押さえた上で、余った指で弦の4等分点に触れる奏法を人工フラジオレットと呼ぶ。普通、（左手の）人差し指で弦を強く押さえ、強く押さえればその完全4度上の音が出る部分に、小指で軽く触れる。出る音は、強く押さえた指の音の2オクターブ上の音である。楽譜では、強く押さえる音を普通の音符で書き、その完全4度上の音に相当する音を◇で表示する（実際に出る音は書かない）。 まれに、弦の3等分点に触れる奏法が用いられる。完全5度上に軽く触れることで1オクターブと完全5度上の音が出る。 主にナチュラル・ハーモニクスと、アーティフィシャル・ハーモニクスを同時に弾いて、ハーモニクスで重音をつくる奏法。綺麗に演奏するには指や手のサイズの影響する所が大きい上に、演奏環境によっては、完璧に決まらない事がある等、ヴァイオリンにおける超高難易度の奏法。 ギターの場合、フラジオレットではなくハーモニクスとよばれる。 弦長の1/n（nは任意の正整数）の位置にあるフレットに軽く触れた状態で弾弦するとハーモニクス音を出すことができる。例えば弦長の1/2は12フレット（以下f）、1/3は7fと19f、1/4は5fと24fである。 フレット位置が異なってもnが同じ場合（例えば7fと19fや、5fと24f）、倍音は同音高になる。 クラシックギター、アコースティックギターで主に使われるのは5f、7f、12fでの倍音であり、4f、9fでの倍音も比較的よく使われる。エレキギターでは他のギターと比べてフレット数が多いため更にさまざまな位置が使われる。 正しく設計されたギターでは、12fのハーモニクス音と12fを押さえた音は多少音質が違うもののほぼ同音高になる（ギターのフレット位置の良否の目安となる）。 エレキギターの奏法。弦を弾く際にピックを持った親指を弦に一瞬触れさせて、倍音を出す。押さえたフレットからブリッジまでの間の1/nの位置で弾くと倍音を出しやすい。ジャズにおいては押さえたフレットとブリッジの中間点を弾き、正確に1オクターブ上の音を出す奏法が好まれ、ロック、ヘヴィーメタルにおいてはネックに近いポジションを押弦し、ブリッジに近いポジションを弾き、音階を意識せず高音を出す奏法が好まれる。 主にエレキギターで使われる奏法。任意のフレットを押さえて（開放弦でも可）発音した後に、右手の中指などで弦に軽く触れて倍音を出す。タッピング奏法の派生技といえる。1/2の位置を軽く触れるのが最も弦の振動を弱めずに済み、倍音を出しやすい。 ハーモニクスをアーミングの前後に用いることも可能である。また、ピッキング・ハーモニクスやタッチ・ハーモニクスはチョーキングの前後にも用いることができる。 フラジオレット (楽器) ハーモニクス 倍音 特殊奏法 さわり（英語版）（三味線） ジュワリ（英語版）（シタール）
ピッツィカート

ピッツィカート（伊: pizzicato）は、ヴァイオリン属などの本来は弓でひく弦楽器（擦弦楽器）の弦を指ではじくことによって音を出す演奏技法である。日本語の片仮名表記は古くからピチカートが用いられたが、より元の言語の発音に近い表記にした場合は「ピッツィカート」となり、現在は後者も使われている。 歴史的に初めてピッツィカートを求めたのはバロック時代のオペラ作曲家モンテヴェルディだと言われている（『四季』の「冬」では冬の日の冷たい雨だれをピッツィカートで表現している）。しかし当時の演奏者は「ヴァイオリンは弓で弾く楽器として高度に発展しているのに、なぜ野蛮な民俗楽器のような撥弦奏法をしなければいけないのか」と猛反発したという。同様にモンテヴェルディが開発したトレモロ奏法も酷評だったという。どちらも今日ではヴァイオリン属の弦楽器の基本的な奏法の一つとして欠かせない。 いわゆるクラシックで使われる楽譜では、ピッツィカートで演奏を始める箇所に「pizz.」と書かれる。その後で弓による通常の演奏に戻る場合には、その箇所に「arco」（アルコ=弓）と書く必要があるが、前後関係や他の楽器との関係でピッツィカートが一音のみであることが明白な場合はその一音に「pizz.」と書かれるだけの場合もある。 コントラバスにおいては、ポップスやジャズなどで低音部のリズム音源（「ジャズ・ベース：Jazz Bass」と呼ばれることが多い）として多用され、特に曲全体を通して用いられる場合はピッツィカートの指示表記そのものが略され、むしろ逆に、曲の一部で意図的に弓奏法を使う場合にその指示（「arco」もしくは「bow」）がなされる。（「コントラバス」・「フィンガー・ピッキング」の項参照） ヴァイオリンの場合、ピッツィカートは弓を持つ右手で弦をはじくことが普通である。 しかし、イタリアのヴァイオリニストであり作曲家のパガニーニは、本来は弦を押さえる左手で弦をはじくという「左手のピッツィカート」を導入した。これにより左手のピッツィカートを伴奏に右手で弓で弾くという高度なヴァイオリンの奏法が誕生した。右手のピッツィカートよりも固めの音色である。素早い速さで連続して左手ピッツィカートをしながら滝のように下降するアルペッジョ・ディ・ピッツィカーティと呼ばれる奏法もある。隣接した指ではじくことにより音高は開放弦に限らず自由に得られるが、連続した素早い上行はほぼ不可能である。楽譜上の左手のピッツィカートの記譜はまず「pizz.」を書いた上で音符の上に+印をつける。 バルトークが好んで書いた奏法の俗称で、弾く際に弦を指板と垂直に強く引っ張って離して弦を指板にぶつけることである。硬質なアタックを伴う「バチン」という音になる。マーラー「交響曲第7番」に聴かれるように、奏法自体はバルトーク以前からあったが、この指示のために専用の記号（日本の地図記号で果樹園を示すものに酷似）を発明してよく使ったため、以後、他の作曲家によってもこの指示が用いられるようになった。音符の直上または直下にその記号が書かれることが多いが、稀に「bartok pizz.」と書かれることもある。 コントラバスにおいてはスラップ奏法と混同されることもあるが、厳密には同じではない。ただし、音響的な効果としては似ているため、代用されることもある。 また、バルトークはピッツィカートとグリッサンドを組み合わせた奏法も生み出し、「弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽」などで用いた。 左手で弦を押さえた状態でのピッツィカートは音の持続が非常に短く音量も限られるが、開放弦の状態では比較的長く持続する豊かな響きが得られる。特殊な調弦をする場合は別として一定の音程しか得られないが、ラヴェルの「ダフニスとクロエ」（第2部冒頭、または第1組曲の最終曲）では効果的に使われている。 撥弦楽器は、普段よりヴァイオリン属のピッツィカートに相当する奏法をする楽器である。しかし楽器によっては、ピッツィカート的な音が出る特殊奏法をピッツィカートと呼ぶ。 日本の箏において、大正時代以後の新日本音楽ではピッツィカートと呼ばれる奏法を用いることがある（稀に訛って「ピヂカット」と呼ぶ記述もある）。通常では箏は右手の親指・人差し指・中指に義爪をつけて演奏するが、義爪を嵌めていない薬指（稀に小指）や左手で弦を弾くことを指す。これによりやわらかい音色が得られる。 ギターやハープ、マンドリンでは、右手で弦をはじくとして、左手の指や右手の手のひらで弦に軽く触れた状態で弦をはじくことで、余韻のない音が出る。これをピッツィカートと呼ぶ（ミュート奏法とも呼ばれる）。 クラシックギターでは、さらに近代・現代にこれを煮詰めた奏法が開発され、バイオリン同様にバルトーク奏法も存在する。手法は、バイオリンのそれと近似しており、弦の裏側から指を強くひっかけ、弦がフィンガーボードに反発力でヒットする音を利用する。主に打楽器、ドラムスを模した奏法として活用される。ローラン・ディアンスの「リブラソナチネ」が有名である。 エレキギターでは、ピッツィカートに似たミュート奏法が開発され、様様に分化されている。主なものとして、セーハ（バレー）した左手を意図的に若干浮かせることで、音量を抑え、硬質な音を出す（ブラッシング奏法）、右手の腹部分を弦の尾部にあて流れ適度に消音することで、クリスピーな音を出す（ミュート奏法）などが存在する。 フィンガー・ピッキング ピツィカート・ポルカ（全曲がピッツィカートで演奏される曲、ヨハン・シュトラウス2世とヨーゼフ・シュトラウス合作） 新ピツィカート・ポルカ（ヨハン・シュトラウス2世単独作品） クロンチョン
半音階

半音階（はんおんかい、クロマティック・スケール 英語: chromatic scale）とは、隣り合う音の音程関係がすべて半音で構成されるような音階。十二平均律に含まれる半音階はただ一種類である。本来は、全音階における音階音が半音変化した音を伴って構成される音階であり、結果的に音階構成音の音高が半音の間隔で配置されている。調性の存在する音楽においては、例えばG♯とA♭は、たとえ同じ音高で発したとしてもG♯はGが半音高められたもの、A♭はAが半音低められたものといったように別の音として定義づけられる。これに対し、調性のない音楽（例えば十二音技法によって作曲された楽曲）においてはG♯とA♭の区別はなくなるが、そのかわりに半音上下に存在するG、Aともなんら関係性を持たない独立した音として扱われる。 半音階を楽譜にどのように書き表すかについては、楽典書などに規則が書かれている。ただし、実際の楽曲の中ではその通りに書かれないことも多い。 長調 上行形の場合には、その調に含まれない音は、その直後の音の短2度下の音として書くか、増1度下の音として書くかであるが、短2度下の音として書き表く方が直後の音に取り消しの臨時記号を付けなくてすむので、一般にその方法が採られる。すなわち直後の音がDであればC♯、D♭であればCナチュラル、D♯であればCダブルシャープである。ただし、その音が音階の第6音（ラ）と第7音（シ）の間の音であれば、その直後の音の増1度下の音として書くのが通常である。これはハ長調ではB♭、嬰ハ長調ではBナチュラル、変ハ長調ではBダブルフラットである。 下行形の場合には、その調に含まれない音は、その直後の音の短2度上の音として書くか、増1度上の音として書くかであるが、短2度上の音として書き表く方が直後の音に取り消しの臨時記号を付けなくてすむので、一般にその方法が採られる。すなわち直後の音がDであればE♭、D♭であればEダブルフラット、D♯であればEナチュラルである。ただし、その音が音階の第4音（ファ）と第5音（ソ）の間の音であれば、その直後の音の増1度上の音として書くのが通常である。これはハ長調ではF♯、嬰ハ長調ではFダブルシャープ、変ハ長調ではFナチュラルである。 短調の場合には、その調に含まれない音は、上行形、下行形の区別なく、音階の第1音（ラ）と第2音（シ）の音のみ上の音の増1度下の音（♭などを付けた音）として書き、そのほかの音はその音のすぐ下の音の増1度上の音（♯などを付けた音）として書く。 鍵盤における標準的な指使いは次のようになる。1は親指を、2は人差し指を、3は中指を表す。 音階 全音階 全音音階 クロマティック(楽器用語)
硬筆

硬筆（こうひつ）とは筆記用具の分類のうち、毛筆の対義語としてペン・万年筆・鉛筆など「先の硬い」ものを指す語。主に書写（習字）の分野で用いられる言葉である。 小学校の教科（国語）内には書写があり、通常1 - 2年生は「硬筆書写」をメインに行い、鉛筆やフェルトペンで各種文字の筆順などを学ぶ。 日常生活で用いる筆記用具をそのまま使う硬筆書写は非常に実用度が高く、ペン習字として子供よりもむしろ社会人や主婦、老人の習い事として定着している。 公的資格試験として硬筆書写検定がある。 書写 毛筆 文房具
三道

三道（さんどう）とは、仏教において有学道、無学道の過程を表した言葉。日本においては伝統芸能や武道などを三つ併せた総称。 茶道・華道・書道が伝統芸能における三道とされる。 これに香道を加えることもあるが、書道を加えた場合、茶道、華道、書道のいずれかを外すことがあるが、それは定かとされていない。 武道では剣道・居合道・杖道が「三道」といわれ、全日本剣道連盟は剣道だけでなく三道を全てを統括している。 日本律令制の大学寮においては、明経道・明法道・算道が三道とされる。 現代の学問の分類で人文科学・社会科学・自然科学に三分される。自然科学ではさらに理学・数学・計算機科学に三分される。 日本の文化
国民科

国民科（こくみんか）とは、第二次世界大戦中の日本における、国民学校の教科のひとつ。 国民学校令施行規則によると、「国民科ハ我ガ国ノ道徳・言語・歴史・国土国勢等ニツキテ習得セシメ特ニ国体ノ精華ヲ明ニシ国民精神ヲ涵養シ皇国ノ使命ヲ自覚セシムルヲ以テ要旨トス」と目的が定められた。 国民科は次の科目に分節される。郷土の観察は国史と地理の基礎である。 修身 国語 地理(初等科5年以上) 国史(初等科5年以上) 郷土の観察(初等科4年のみ)
手話サークル

手話サークル（しゅわサークル）とは、聴者が手話を通じて聾者とのコミュニケーションを取る場、およびその活動。別名、手話の会（しゅわのかい）。 構成員は、聴者で協力員として聾者がかかわっている。 多くの手話サークルの設立趣旨としては、手話奉仕員養成講座を修了した後の継続的な学びの場を作るためであった。最も古い手話サークルは、1963年（昭和38年）9月に発足した京都市手話学習会「みみずく」とされる。 手話サークルの上位団体として各都道府県には手話サークル連合会がある。各都道府県の手話通訳士会そして、各都道府県手話通訳問題研究会と共に、聴覚障害者の社会参加への重要な役割を担っている。 手話サークルは、手話通訳派遣制度が未熟な頃は聴覚障害者への情報保障を担っていた。特に情報保障への制度が充実していない地方では講演会や医療通訳等の通訳者派遣業務を手話サークルが担っていた。しかし自立支援法の施行などの手話通訳制度充実により通訳派遣業務や調整また実施は手話サークルではなく責任のある市町村が行うようになった。 手話サークルでは手話の啓発活動を行っている。たとえば人権講演会や福祉大会への参加がある。 手話の養成事業としては、手話奉仕員養成講座入門が開かれている。この手話奉仕員養成講座入門は、主催が市町村や、市町村社会福祉協議会であったとしても、市町村聴覚障害者協会と手話サークルの協力が不可欠である。 手話 聾学校 ^ 京都市手話学習会「みみずく」公式HP　「みみずくとは」より
暗唱

暗唱・暗誦・諳誦（あんじゅ、あんしょう、字音仮名遣い:あんしゃう）とは、書いてある文章を頭に記憶し、それを見ないで文章を声に出して唱えること。暗記の効果を表現する方法の一種である。 古くから、先生の読むのを真似して、暗唱できるまで繰り返すのは勉強の基本的な方法である。現在でも小学校低学年の国語ではこれに類する方法がとられるし、英語の学習の初歩もこの形である。 黙読・朗読による記憶が最も効果的である。 日本語（弁論大会・暗唱大会） 外国語（弁論大会・暗唱大会） 暗譜 記憶術 読経 - 陀羅尼
一般常識

一般常識（いっぱんじょうしき、General knowledge , Common general knowledge）は、ある社会において一般的とされる常識。 常識には教育課程などに応じた段階があるとともに、多くの人の共通の知識であるため過度に専門的な知識を含ませるのは問題があると考えられている。教育のカリキュラム等では過度に専門的な知識を常識に含めてしまうと本当に必要とされる基礎的な常識を学ぶ機会を失うおそれがあるためである。 入社試験では時事問題などとともに一般常識が問われることがある。ドイツなどでは新規の移民に対して自国語などの一般常識を学ぶプログラムの受講が義務付けられている。 現代社会では、学問の範囲が広がり、専門分化が進んだために、特定の分野ごとに階層的な知識が積み重なり、特別な用語であってもその分野では常識とされることが多くなっていると指摘されている。 イギリス最高裁判事のホフマン卿がThe Starsin事件で示した指針に一般的な常識（Common general knowledge）の理論がある。これは商取引等に用いられる法律上の文書の解釈は、その具体的な取引に関与する当事者やその者が属する職能に通じた者につき、それを無理なく入手できるすべての背景的知識をもつ当事者が理解するところにより確定される意味によるべきというものである。 ^ a b c 島田静雄. “「専門常識を教育すること」（川田技報 vol.10）”. 川田工業. 2018年12月30日閲覧。 ^ “各国の取り組みと課題等に関する比較・整理”. 内閣府経済社会総合研究所. 2018年12月30日閲覧。 ^ a b 椿弘次. “「貿易の実務と理論（34）」（jastpro468）”. 一般財団法人 日本貿易関係手続簡易化協会. 2018年12月30日閲覧。
書道 (大学寮)

書道（しょどう）とは、日本律令制の大学寮において、書道について教えた学科。 書博士が書生を教えることとされていたが、学令には書生に関する規定はあるものの、学生定員を定めた職員令には書生の定員規定が書かれておらず、若干名であったと考えられている（『続日本紀』天平宝字2年11月甲午条に淳仁天皇から書生に生糸が授けられたとする記事があり、全くいなかった訳ではない）。書生は書の良し悪しによって優越が判定され、『説文解字』の理解など字体などについての知識も求められた唐の制度よりも簡素化されており、試験に及第して内記などの書記的な官職に配されたようである。また、書博士の職務も本科（後の明経道）の学生に書を教えることが主であったようである。学令書学生条によれば、上中下の3段階で評価され、上中であれば及第とされ算道の甲第・乙第と同様に明法の例（選叙令秀才出身条）に準じて、上第に大初位上、中第に大初位下が叙位された。 平安時代に入ると、書博士の地位を讃岐国多度郡出身の佐伯氏が独占するようになるが、初代東寺長者とされる実恵が書博士の佐伯酒麻呂らから儒学を学んだと伝えられる（ただし、実恵自身も佐伯氏の出身である。また、佐伯酒麻呂は実恵の師である三筆の1人空海の実弟であることが、『日本三代実録』貞観3年11月11日条より分かる）ように、明経道の教員の一員同然となり、酒麻呂の子豊雄も「以彫虫之小、忝学館之末員」（『日本三代実録』貞観3年11月11日条）と評されるように官印の刻印を担当する職務（『延喜式』太政官式・中務省式に規定がある）が主となっていくようになる。11世紀に入ると、書博士そのものが明経博士を世襲した清原氏・中原氏の一族のための待機ポスト（明経道の職に空きが出来るまで暫時任じられる官職）と化してしまい、学科としての書道は完全に消滅したと考えられている。 桃裕行『上代学制の研究〔修訂版〕 桃裕行著作集 1』（1994年、思文閣出版）ISBN 4-7842-0841-0
児童画

児童画（じどうが）とは、児童が描いた絵画を指す。 訓練を積んだ大人の絵画と比較すると、一般的に次のような傾向がみられる。 遠近法が使えない。 レントゲン画法がある。 印象の深いもの（人物画なら顔）を大きく描く（頭足人）。 ただし、最近は画像を見る機会が多いため、必ずしも児童画の傾向を示さない絵画を描く児童もいる。[要出典]
実技

実技（じつぎ）とは、技術や演技などを実際に行うことである。大学受験や資格試験などの試験で課される「実技」については、特に実技試験と称することがある。 教育においては、実験や実習ともに、学習者自身の行動によって習熟させることが基本とされる。 実技の評価は、一般的に、第3者がいる場で行って見せることを通じて行われることが多い。入学試験などでは、評価される人と面識がない人が評価を行うが通例である。 高等学校、大学、専修学校などのいずれも、学校の美術系の課程においては、任意の試験会場で3時間から12時間（5・6時間×2日間）ほどかけて作品を完成させて提出する。 ファインアート系の課程では、デッサン（鉛筆・木炭）、着彩（油彩・水彩）などが課されることが多い。デザイン系の課程では、平面構成・立体構成、デッサンなどが課されることが多い。 写真系の課程では、テーマに沿った写真を撮影させ、その完成度を測る。 音楽高校、音楽大学の試験は学科試験のほかに、楽典・ソルフェージュ・聴音のほかに 各専攻の実技試験がある。 たとえば一般的な音大のピアノ専攻ではバッハの平均律クラヴィーア曲集、ツェルニー50番やショパンのエチュード等の練習曲、ベートーヴェン、ハイドン、モーツァルトいずれかのソナタ等。管弦打楽器専攻の場合は音階の演奏もある。ほかに自由曲や課題曲等。声楽はコンコーネから数曲と、自由曲、課題曲の場合が多い。作曲は曲の製作、指揮は指揮の実技など。 音楽学、音楽療法専攻では英文和訳の試験があるほかにピアノでソナチネを弾くなど。 副科としてピアノの実技がある大学が多い。 基礎運動能力（50m走・反復横飛び・上体起こし・立ち幅跳びなど）を評価する試験である。専門種目（競技種目バスケットボールのドリブルシュート、柔道の打ち込む・乱取など）に拠る実技評価なども行ったりする。 一部の専修学校、大学の試験は学科試験のほかに、義肢装具士の場合、義肢、装具の製作を行わせたり、歯科技工士の場合、実際に石膏を使って入れ歯の製作を行ったりする。 宇都宮大学教育学部理科教育講座では、推薦入試の一環として理科の実験を試験課題に加えている。 一般に、実技は口述や筆記と異なり、常に一定の動作が正確にできることが求められる。実技は習得に一定の時間と訓練がかかるためそれが極端に優先され、実技外の教育を軽視する傾向がある。いわば「実技おたく」に陥って、実技の意味を顧慮しないまま繰り返す結果になり、教育の本来から外れる結果になることも多い。 実技系の高等教育機関では、卒業生の社会への受け入れが不十分で、社会通念との乖離が問題になることも多い。もちろん改善の動きもあるが未だ途上である。 気象予報士試験には、学科と実技の各科目（いずれも筆記試験）がある。実技では数値予報データから得られた各種の資料を元に設問に答える問題が出題される。初期の頃には、想定される業務に対応した、放送原稿用の予報文を作成する問題などがしばしば出題されたが、近年では、計算問題、作図問題などを含めた気象学の理解度を問う問題がほとんどである。 第一級・第二級・ 第三級総合無線通信士、第一級・第二級・ 第三級海上無線通信士、第一級海上特殊無線技士、航空無線通信士、航空特殊無線技士及び国内電信級陸上特殊無線技士には、 電気通信術としてモールス符号の手送り送信・音響受信、テレタイプの手送り送信、欧文通話表を使用した電話送信・受信の中から所定のものが実技として課される。 面接 筆記 美術学校 音楽大学 体育大学
英会話

英会話（えいかいわ、英語: english conversation）とは、英語で行う会話のことを指す。 フランス語で行う会話や中国語で行う会話を仏会話や中会話と略す表現が日常的でないことからも分かる通り、日本語を生活の言語として用いる日本において、特に外国語の代表としての英語を学習・習得する文脈で日常的に用いられる表現。ただし、英語を母語としないロシア人と中国人が、ブラジルにおいて英語で行う会話を英会話と表現しうる例のように、特に文脈を指定するものではない。 日本における英語教育自体は戦前から行われていたが、英会話が学習されはじめたのは米軍が日本に進駐してからである。日本の英語教育が文法や読解中心であると批判され、英会話が盛んになった。日本国内にはさまざまな英会話学校がある。しかし日本以外の国や地域では、会話のみを特別に学習するという発想はない。英会話学校の中には、フランス語や中国語などの別の言語の講座を開いているところもある。 ^ 小西友七（編集主幹）『ジーニアス和英辞典』大修館書店、1997年。 ^ 小学館 デジタル大辞泉/三省堂 大辞林 第3版. "英会話（読み）エイカイワ". コトバンク. 2018年6月4日閲覧.  英会話教室 英会話喫茶 ESS 英語 (教科) b:高等学校英語オーラルコミュニケーション 『英会話』 - コトバンク
筆記

筆記（ひっき、英語：writing）とは、書き記すこと。あるいは筆で書くこと。また、それによって書かれたもの。 筆記とは、書き記すことである。特に、文字類を書くことを指すのが一般的である。 日本では古くは書くための道具としてもっぱら《筆》を用いていたといういきさつがあるので「筆記」と言うわけである。 様々な筆記があるわけであるが、 誰かが話すことを聞いて筆記することは、特に「口述筆記（こうじゅつひっき）」と言う。 西欧語圏では、手で書かれたもの、手で書くことをmanuscript、manuscritなどと言う。日本語では文脈に応じて「マニュスクリプト（英語）」「マニュスクリ（フランス語）」「写本」「原稿」などと訳し分けている。 特に手ですばやく書くための形をしたアルファベットを英語では「cursive」「joint writing」などと言っているが、日本語ではそれを「筆記体」と呼んでいる。 筆記試験とは、試験を受ける者に何かを書かせることで、その者の程度を判断するための試験である。基本的に「実技試験」や「面接試験」という用語・概念と対比的に用いられている。 筆記するための用具を筆記用具と言う。 視野を広げて歴史を振り返れば、粘土板と棒（メソポタミア）、パピルスと葦ペンとインク（古代エジプト）、竹簡と筆と墨と硯（古代中国）、和紙と筆・墨・硯（日本）、羊皮紙と羽ペン（中世ヨーロッパ。写本など）、紙と万年筆（20世紀、各地）、ノートと鉛筆やペン類（現代、各地）　等々等々、様々な筆記用具を用いてきた歴史がある。 筆記用具の概念を革命的に変えたのはワードプロセッサの出現である。アメリカで生まれた時は文章を編集・構成する「意識の拡張」の道具にすぎなかったが、日本では工業化に向かないとされた漢字かな混じり文 の劣勢を一挙に改革してキーボードとともに筆記用具としての地位を確立した。作家の坂口安吾は「文字と速力と文学」（[1]1940年）の中で「私の想念は電光の如く流れ走つてゐるのに、私の書く文字はたど／＼しく遅い」と書いていたが、そうした速力も想念に追いつけるようになったのである。デジタル化で完全なコピーも可能になった。ネットとつながることで、目の前の紙などから瞬時に、送信することもできるようになった。 ^ 「書」という字・概念は文字に対して用いられていて、「描」という字・概念は絵・図などに対して用いられる。 ^ 筆記試験はペーパーテストとも呼ばれる。このペーパーテストという用法は和製英語である。筆記試験は英語でwritten test, written examinationという。 ^ a b c d 広辞苑第六版「筆記」 ^ 坂田俊策 『NHKカタカナ英語うそ・ほんと』 日本放送出版協会、1988年5月20日、41頁。 手書き 写本 直筆、筆跡 口述筆記 日記 筆談 職業 書記（古代エジプトでは、書くということは立派な専門職で身分もかなり高かった。） 書道 筆、書道、カリグラフィー
学校設定教科

学校設定教科（がっこうせっていきょうか）は、日本の学校において、学習指導要領で定められている教科以外に、教育上の必要から学校独自で設定できる教科である。 中学校では「その他特に必要な教科」、高等学校では「学校設定教科」「学校設定科目」とされているが、本項では便宜上まとめて扱う。小学校には学校設定教科に対応するものは、学習指導要領の上では明示されていない。 中学校学習指導要領によると、「第10節　その他特に必要な教科」として、「地域や学校の実態及び生徒の特性等を考慮して，特に必要がある場合に（学習指導要領より）」、学習指導要領で定められている9教科（国語、社会、数学、理科、音楽、美術、保健体育、技術・家庭、外国語）とは別に、必要に応じて教科を設けることができることが明記されている。 高等学校では、学習指導要領に明記されている教科のほかに、必要に応じて学校設定教科を設置することができる。 文部科学省の『教育課程部会（第14回）及び教育課程企画特別部会（第4回）配付資料（2004年11月8日）』によると、以下のような学校設定教科が紹介されている。 外国映画と文化（北海道） 戯曲創作（埼玉県） プチ哲学（石川県） 富士山学（山梨県） 茶文化（静岡県） 人権と環境（三重県） 絵本で見る世界（兵庫県） 人形浄瑠璃（徳島県） 映像で学ぶ社会と文化（佐賀県） 福祉住環境（大分県） なお、総合学科で必修となっている「産業社会と人間」は、学校設定教科という扱いである。また、宗教系私立高等学校での「宗教科」も学校設定教科の一つである。これについては教員免許の発行がある唯一の学校設定教科である。 このほかに、「国際」など外国語や国際理解に関する教科、「環境」など環境科学、自然環境に関する教科、「コミュニケーション」などディベート、言語活動、人間関係学、リーダーシップなどに関する教科、「チャレンジ」など資格取得に関する教科など学校の事情に応じて様々な教科が設定される。 卒業に必要な単位に算入できる単位数は法律及び学習指導要領に定められている。 高等学校では、学習指導要領に定められている普通教育または専門教育に関する教科の中に、必要に応じて学校設定科目を設置することができると定められている。また、学校設定教科の中に学校設定科目を設定することが出来る。 各学校で必要に応じて、大学入試対策の科目（演習など）、教養を深めるための科目、基礎学力を付けるための科目、工業や商業などの専門教科に関する科目（学習指導要領に示されてない内容やより高度な科目など）などが設置されている。 いずれかの教科で学校設定科目を設置している割合は、文部科学省の2004年度の調査によると、普通科45.4%、専門学科48.1%、総合学科93.9%となっている。 基礎学力を付けるための科目の中では、千葉県立姉崎高等学校で始めた「マルチベーシック」が、授業に集中できない生徒の多い教育困難高校で盛んに導入されている。 教科の一覧
着付け

着付けとは、着物を形良く着せ付けること、または着ること。着付けには履物を履くことも含まれる。現在では美容院で着付けをすることが多いため髪結いと着付けはセットで行われるが、髪結いは着付けの意味には含まれない。髪結いは着付けより前に行うことも、後に行うこともある。着付けには、自分一人だけで行う方法と、他者に手伝ってもらいながら行う方法がある。着付けをする人を着付師と呼ぶ。 縮緬類は半紙を四つ折りにして三つ襟の中に挟み、針で留める。 重ね着の場合は下着の襟だけを入れ、上下の背縫いを合せて1針留め、襟先も重ねて襟の付け根を1針留める。 長襦袢には半衿をつけておく。場合により半衿の中にプラスチックなどの芯を入れることもある。 腰帯、下締類は、モスリン並幅三つ割を芯無にくけたものが解けず最もよい。 女性の場合、直線的な体型に着つけるため、晒を巻いたり、和装ブラジャーを装着して胸のふくらみを抑えたり、帯の下になるウエストにタオルを巻くこともある。タオルを巻くのは、着崩れを防ぐためでもある。 なお、体型を隠すように直線的に着るべしとされたのは昭和30年代後半に入ってからのことである。和装ブラジャー、タオル等による補正もその頃に生まれた技術である。ちなみに、昭和30年代前半は、洋服の下着を身に付け、あえて体の線を強調して曲線的に着るのが良しとされ、それ以前は、それぞれの体形なりに着付けるのが良しとされていた。 肌着の上に長襦袢を着て衣紋を抜き、下締を2回巻いて結ばずに前で潜らせておく。 手を通して両手で襟先を持ち、上前襟先が右腰骨の上にくるまで前を合わせる。茶の湯などの座礼の場合、襟先が後に回るくらい深く合わせる。下帯は腰骨の上の辺に締め、右横で結び、手を入れて「おはしょり」を伸ばし、衣紋を作る。襟はあまり広げず、ばち襟ほどにして、下締を締める。身八ツ口から手を入れて、おはしょりを整え、伊達巻を巻く。 帯のかけの長さは前に回して左腰骨に来るくらいがよい。丸帯は縫目が外になるように二つ折りすれば模様が前に来る。帯揚は盛装では大きめがよく、羽織下では低い方がよい。若い人があまり低い帯揚はよくない。 襦袢は襦袢で合わせて胴着を合わせて上下着を重ねて着る。袴を履くならば角帯がよい。 7、8歳以上の盛装は腰揚をせず、おはしょりをして腰揚のように見せる。付紐を上着と下着と一所につけておくと楽である。 「本畳み」といわれる畳み方が一般的に普及しており、着付け方を紹介した本などにも多く取り上げられている。その他、礼装用などで本畳みにすると刺繍など折り目が付いてしまうことを避けるために行う「夜着畳み」という畳み方もある。仮仕立てと呼ばれる仮縫いの状態や仮絵羽になっている着物を畳む畳み方もあり、「絵羽畳み」と呼ばれる。また仮に衣桁などに架けたり、一時的に畳んでおく場合、「肩畳み」と呼ばれる背中心から折り込み、衿が肩方を向く畳み方がある。これは洋服を畳む時に似ているといえ、本畳みのような技術は要しない。なお、この畳み方を本畳みであるとする専門家もいる。また、襦袢や羽織などは本畳みにせずそれぞれの畳み方によって畳む。 着物の糸をほどいて分解して洗濯し、染み抜きを行い、洗濯が終わったら大きな板に生地を張り付け上から薄く糊を引いて乾かした後に縫い直す。この洗濯方法を洗張と呼ぶ。縫い直すときに、服の寸法を直すことや弱くなった所の補修や弱った所を目立たないところに置き換える「繰り回し」などを行うこともある。 現代では、家庭で着物を洗濯することは困難なため、着物のクリーニングを専門に扱うクリーニング店に依頼することが多い。現代では、より安価なドライクリーニングの手法も多用されるようになっている。縮緬や綸子など高価な正絹で作られている着物の洗濯は手間がかかるため、洗濯の頻度は低い。一方、木綿や麻などで仕立てた普段着は、家庭で容易に洗濯できるものが多い。家庭での洗濯にも耐えるように「水通し」をして、あらかじめ生地を収縮させて仕立てる方法と、洗濯による生地の収縮を見込んだ仕立てを行う方法がある。 着物を着る際、手を袖に通した後、右の衽(おくみ)を体に付けてから左の衽をそれに重ねる。このことを「右衽」(うじん)という。また、左よりも右を時間的に前に体に付ける、あるいは右の衽が手前に来ることから「右前」（みぎまえ）とも呼ぶ。 死者に死に装束を着せる場合、通常と反対に「左前」（ひだりまえ）に着せるため、左前は不吉とされる。これは「死後の世界はこの世とは反対になる」という思想があるためであるといわれている。 日本で着物をなぜ右前にするのか、またいつから右前にするようになったのかについては、諸説がある。時期については、『続日本紀』(しょくにほんぎ)によると、719年に、全ての人が右前に着るという命令が発せられた。これはその当時手本としていた中国において右前に着ることが定められたのでそれに倣ったものといわれている。中国で左前にすることが嫌われたのは「蛮族の風習であるため」とされたが、この蛮族というのは北方に住む遊牧民のことで、彼らは狩猟を主な生活として行う上で弓を射やすいという理由で左前に着ていた。農耕民である漢民族とは全く違う暮らしをし、しばしば農耕民に対する略奪を行っていた遊牧民は、中国の古代王朝にとっては野蛮で恐るべき存在であり、これと一線を画することを決定したという説がある。それまでは中国でも日本でも左前に着ていた時期が存在する。また一説によると、一般的に右利きが多く、右手で刀を抜きやすいように腰の左側に刀を差すことが多いため、刀を鞘から抜こうとするとき、抜こうとした刀が衿に引っかかってしまうことがないように、右前に着るようになったのだという。 ^ 例えば昭和32年の『主婦の友』4月号には、「体の美しい線を出す新しい装い方」という記事が掲載されている。 着付け技能士 抜衣紋 高倉家 山科家
下の句かるた

下の句かるた（しものくかるた）は、北海道で遊ばれる独特のかるた遊び。百人一首歌がるたの一種である。読み札は一般的な百人一首と同じく歌人の肖像・名・和歌が書かれた紙の札を用いるが、読み上げるのは下の句のみであるためこの名で呼ばれる。取り札はホオノキなどの木製で、独特な書体の変体仮名で下の句が書かれている。「板かるた」とも呼ばれている。 下の句かるたは、文化・文政期の（1804年 - 1830年）頃、会津藩の武家や商家で行われるようになった。このことは会津若松市史に書かれているものの、原典史料があるわけではなく、あくまでも口伝筆記によるものである。明治維新後、会津藩の人々が北海道へ入植している関係から、道内に普及したものと考えられる。大正にかけてまでは、1チーム4または5人制が主流であった。 競技は1チーム3人の対抗戦で行われる。3人は攻め（突手）、中間（中堅）、守り（守備）に分かれて横1列に並び、攻めと敵チームの守りが向き合う。 各チームが50枚ずつ札を持ち、それを3人で分けて配置する。初期配置は、各5枚以上となっているが、攻め5枚、中間5枚、守り40枚の分け方が一般的である。持っている札が読まれ、持ち札が5枚未満になったら、読み上げの合間に札を横に送って5枚以上を保つ。また、チームの札の総枚数が14枚以下となった場合は各人3枚以上、8枚以下になった場合は各人1枚以上の札を持つ。 取ることのできる札は自分の持ち札と向かいの敵の札のみであり、横の札は取れない。敵の札を取ったときには味方の札を敵側に送る。お手つきの場合は敵から、守りから攻めを通されて札を受け取る。 チームの残り札が2枚になると、持ち札がなくなったメンバーとその向かいの敵が抜けて2人対2人の対戦となる（敵方は抜けるときに自分の持ち札を横のメンバーに送る）。残り1枚になると同様に1人対1人の対戦となり、0枚になれば勝利となる。 残り2枚以下になったチームがお手つきにより3枚以上となった場合でも、3人対3人の対戦には戻らない。 また、道南の七飯町では更に特殊な対戦方法である。1チーム3人で両端は5枚×3段で15枚、中央は（7枚×2段）+6枚（=1段）=3段で1チーム50枚を成立させる。自分の札や相手の札は勿論、横の札も取ってよい。お手つき（「てっぱ」）の場合は取った人からその場で直接札を渡される（チームメイトからなら誰からでもよい）。 本来の札を取った後の「てっぱ」は無効、相手チームの人が自分の持ち札を「てっぱ」するのは有効（= 持ち札/チームメイトの持ち札から相手チームに直接渡す）、自分と相手の双方が「てっぱ」し、自分のチームメイトが相手チームの札を取るなどの場合は「ちょんちょん」になる（=持ち札を相手チームに渡すことはできず、そのままとなる）。また、「てっぱ」した後、次の札が読まれているときは、「てっぱ」した人に札を渡せない（=無効）。 最初に読まれる「から札」の種類は自由であり、読み方も読み手によってかなり変わる。 チーム内での札の移動は自由であり、できるだけチームの3人全員が平等な枚数にするのが一般的である。持ち札が6枚になったら2段、5枚になったら1段にする。札を並べる際、シートの中央にある二重線の自分側の線と札の先を合わせる。基本的に読み札が読まれ始めたら、手は膝に置かねばならなく、世間一般的なルールでの試合でよく見られる床を叩いて威嚇するなどの行為は決してできない。 自分のチームの持ち札が無くなったら、両端のどちらかが最初に抜け、続いてもう片方の端の人が抜け、中央の人が残る。無論、相手チームは、それに合わせて抜けたり、抜けた人の場所に札を持って移動して戦ったりする。 七飯町は、大中山地区と七飯（本町）地区と大沼地区に別れて予選大会を行い、勝ち抜いたチームはその数日後に「チャンピオン大会」を行って3地区が戦い、それにも勝ち抜いたチームはそのまた数日後に、世間一般のルールが適用される渡島大会が行われる。 創作物では、『ちはやふる』9巻で簡単に紹介されているが、一方の手で相手の取ろうとする手を妨害したり床を叩いて相手を威嚇するなど、競技かるたに比べて野卑な遊戯として否定的に描かれている。 北海道文化団体 全日本下の句歌留多協会 北海道地域限定かるた（小倉百人一首下の句かるた） 板橋区下の句かるた会
書写

書写（しょしゃ）とは、文字を書き取ること。学校教育における教科や単元の呼称としても用いられる。 書写の内容は、主に毛筆と硬筆から構成される。 学校教育においては「文字を正しく整えて書くこと」が目的であり、毛筆は「硬筆による書写の能力の基礎を養うよう指導」し、硬筆は「毛筆との関連を図りながら，特に取り上げて指導するよう配慮すること」とされている。 ^ 引用は学習指導要領より。 学校教育において、小学校、中学校、中等教育学校の前期課程などで、国語の言語事項（授業の一部）として行われる。人間の言語文化は主に言葉と文字によって形成されているが、文字がなければ新しい言葉を作る造語能力も無く（文化創造力の欠如）、特に東洋の漢字文化においては、言葉が漢字と密接に関係していることから、義務教育である小・中学校では国語の言語事項に位置づけられている。戦後、修身教育と同様、柔道・剣道・華道など“道”の付くものは国粋主義の象徴であると排除されたが、1951年に書道禁止が解除され、1971年に「書写」は小学校での必修科目となった。 書写を習字（しゅうじ、「てならい」とも読む）ということがあるが、これは終戦直後までは「習字」が正式な呼び方の時期であったことの名残りであり、正確な呼び方ではない。 なお、高等学校や中等教育学校の後期課程では「書写」ではなく、芸術科に設けられている科目「書道」（書道1、書道2、書道3）に対応する形になっている。書写が文字の教育（リテラシーの一種）であるのに対し、書道は芸術教育であり、両者は目的が全く異なる。そのため、一部には両者の関連性の欠如が問題として指摘されている。 最近では生涯学習としての書道が脚光を浴びていることもあり、書写の生涯学習としての捉え方も注目されている。（生涯学習とは「定年後の学習活動」のことではなく、一生涯に渡って学習するという意味であるが、全国民が幼い頃から学習している書写の毛筆・硬筆は、定年後に限らず人生のいつでも書道として気軽に始めやすく、文字を書くという行為が生活と密接につながっていることから続けやすいという長所がある。） ^ 開明墨汁 ニッポン・ロングセラー考 - COMZINE by nttコムウェア ^ 読売新聞2014年12月17日10面「ロングセラーの理由 開明墨汁」 国語、国語 (教科)、国語教育 毛筆、毛筆書写検定 硬筆、硬筆書写検定 書道、ペン習字 小学校 - 中学校 - 義務教育学校 - 中等教育学校（前期課程） - 特別支援学校 （小学部、中学部） 生涯学習 水書板 全国大学書写書道教育学会 兵庫教育大学書写書道研究室 上越教育大学書写書道研究室 学習指導要領（小学校「国語」） 学習指導要領（中学校「国語」） 学習指導要領（高等学校「芸術」）
ペン習字

ペン習字（ペンしゅうじ）とは、硬筆書写の一種。ペン字とも呼ばれる。カルチャースクールでは定番の習い事である。自由な時間に学ぶ事のできる通信教育も多数開講されている。1966年に日本で最初の「ボールペン習字」講座を開講して指導を行ったのがはじまり。 毛筆による習字・書道で求められる芸術性を排し、可読性が高く実用的な字が書けるようにすることを目的としている。日常生活で使われる筆記具を用いて日常生活で書かれる文章（自分の名前、住所、手紙文など）を練習する事が特徴である。 初めは楷書体を中心に練習をするが、流麗なイメージを与える行書体、両者の中間であり多くの人が日常書いている字に近い楷行体も練習する。実用に即した学習内容として、封筒やはがきの表書きの仕方や手紙の定型文（時候の挨拶など）も学ぶ。 文字単体を美しく書くことよりも、書きあがった文章などの全体としてバランスよく、読みやすく、綺麗に見えることが重要視される。例えば同じ平仮名でも縦書き・横書きの別や前後の文字との兼ね合いによって微妙に大きさや字間を変えて書いたりすることが求められる。 日本の長い歴史上で使用され続けてきた筆記具としての毛筆が、明治になって硬筆の「つけペン」が変わって使用されるようになった。以後、長く使われたが、昭和の時代における太平洋戦争での敗戦（1945年）の結果、日本国土は占領され、そのときに戦勝国のアメリカ兵によって持ち込まれたボールペンが、使用が簡便であったがために急速に普及していった。当時は日本における文字上達での字習いは、書く度ごとにインキをつける「つけペン習字」であったが、東京教育学院ではこれからの筆記具の主力はボールペンであると考え、1966年に書法院を創設し、日本で最初の「ボールペン習字」講座を開講して指導を行った。 この指導講座における内容は、美しい実用的な文字の習得から、楷書・行書・草書、そして古典での名筆鑑賞とその臨書まで、書芸術にも接するような指導も行っている。この指導方法がその後の通信教育の原型とも言われ、他のペン習字の手本の原型とも言われている。 つけペン 万年筆 ボールペン サインペン かつてはつけペンが用いられていたが、現代では入手しにくく利用に手間がかかるため、入手しやすくインクの補充が楽な万年筆で代用したり、より日常に即した学習としてボールペンを利用するボールペン字が主流になっている。 書写 硬筆 がくぶん総合教育センター 日ペンの美子ちゃん 日本書道学院 パイロットコーポレーション - 文房具メーカーであり、自社でペン習字の通信講座を運営している。 日本ペン習字研究会 ぼんちゃんのペン字の世界 ZEBRA | ゼブラ株式会社 | ペン字のコツ - ゼブラによるペン字のコツ
ウェーク島

ウェーク島（ウェークとう、Wake Island）は、北太平洋、南鳥島（マーカス島）の東南東約1400kmに位置する、アメリカ合衆国領の環礁。日本語では「ウェーキ島」とも表記される。 島名は1796年に来航したイギリス人船長ウィリアム・ウェーク（William Wake）の名に由来する。 水没した死火山の縁に発達したサンゴ礁で出来た環礁で、3つの島（ウェーク本島 Wake Islet 5.8km2、ウィリクス島 Wilkes Islet 1.0km2、ピール島 Peale Islet 0.8km2）から成り、3.7km2ほどの砂州がある。これらに囲まれた6.0km2ほどの礁湖がある。島の標高は6mほど。日付変更線に東で接するタイムゾーン（UTC+12）を取る。 19世紀中盤以降のほとんどをアメリカが統治しているが、第二次世界大戦中は日本軍が占領し、名前も大鳥島（おおとりしま）に変わった。 戦後はアメリカ軍が接収して軍事的戦略上の重要な拠点地となっていたが、1975年のベトナム戦争の終結と1989年の冷戦の終結以来、戦略上の重要性は薄れている。現在は軍事施設はほぼ撤収されており、住人は空港及び港湾などの施設の保守点検のための軍人と民間人の約200人となっている。 統治：アメリカ合衆国 位置:北太平洋 経緯度:北緯19度18分 東経166度38分 面積:7.6km2 礁湖:6.0km2 気候：熱帯 人口：約200人 1568年：スペイン人が発見。 1796年：イギリス人が訪れ、命名。 1841年：アメリカ合衆国海軍が二つの小島を命名。 1899年1月17日：ケーブル敷設基地のためにアメリカ合衆国が領有宣言。 1940年：アメリカ合衆国陸軍と海軍の拠点が設置される。 1941年：太平洋戦争のため日本軍により占領される。 1945年：日本軍の降伏によりアメリカが統治権回復。 ウェーク島は中部太平洋における重要な拠点のひとつであったため、日本軍は1941年（昭和16年）12月8日の開戦と同時に攻撃を開始した。その後、日本はこの島を占領し、直轄地として「大鳥島」と命名した上で統治を行った。 その後も日本による占領・統治が続いたものの、1945年9月4日に、2日前の日本の連合国への降伏文書への調印を受けてウェーク島の日本軍も連合国軍に降伏し、連合国の1国であるアメリカによる統治に戻った。 1945年の日本の敗戦によりアメリカに返還され、その後、1960年代中頃にかけて太平洋横断定期路線の民間航空機の燃料補給のための空港として日本航空やパンアメリカン航空、ノースウェスト航空などが使用し、日本航空では数時間滞在する乗客のために観光案内も配布された。しかし、その後航空機の航続性能が上がったため、定期便の燃料補給地として使用されることはなくなった。 その後もしばらくの間、アメリカ空軍とアメリカ海軍航空基地として使用されていたが、1990年代初頭の冷戦終結を受けて現在は撤退している。なお1975年には、同年4月のベトナム戦争の終結に伴い発生したベトナム難民の収容施設も設けられていた。 グアムや日本とハワイを結ぶ航空路上にあるため、民間の貨物機や太平洋を横断して引き渡される小型機などの中継地（テクニカルランディング）、軍用機・旅客機の緊急着陸飛行場として使われている（2本の滑走路の長さは2,438mと3,047m、現在は施設の建設が行われ滑走路は1本のみ）。 定期旅客便の就航もなく、港湾施設もないが、避難のための大型船の泊地が設定されている。基本的には空港施設だけの島であり、戦争時の遺構は存在するものの観光施設の類は全くない。 1999年、日本国内のアメリカ軍施設である相模総合補給廠に、アメリカ軍が使用したポリ塩化ビフェニル（PCB）が保管されていたことが発覚して問題化した。横浜ノースドックから日本国外に運び出されたが、アメリカ本土の港湾で次々と受け入れを拒否されたことから再び日本に戻され、結局、ウェーク島に一時保管されることになった。 なお、隣国であるマーシャル諸島共和国が領有を主張している。しかし、あまり積極的に国際社会に訴えていない上、すでにアメリカが100年以上も実効支配し続けていることから、この主張に賛同する国は少ない。 なお、ウェーク島はロンゲラップ環礁から真北に890kmも離れている。 日本からの国際電話はダイヤル通話はできず、KDDIのオペレータ通話（0051）しかない。 ウェーク環礁国立野生生物保護区が設置されている。 ウェーククイナ - ウェーク島に生息していた唯一の鳥類であった。太平洋戦争の戦禍で絶滅した。 ウルトラマンメビウス − 第41話で同島の北方15kmにある無人島でウルトラマン80・ウルトラマンメビウスと円盤生物ロベルガー二世が交戦。 終戦のローレライ − 終戦工作の最重要拠点として登場。 バトルフィールドシリーズ − ゲーム中のマルチプレイ（オンライン対戦）の戦場。このマップのみ、シリーズを通じてほとんどの作品に登場。 スーパーロボット大戦OG ORIGINAL GENERATIONS - 『OG1』のリュウセイ編に登場。連邦軍の基地があり、DC戦争時にDCに占拠される。多数の移動砲台が配置されていたが、サイバスターにより一掃される。 ^ 比較的古い表記だが、現在でも第二次世界大戦の戦史などで「ウェーキ」の表記が散見される。 Wake Atoll National Wildlife Refuge Googleマップによるウェーク島航空写真
ニューアイルランド島

座標: 南緯3度50分 東経152度30分﻿ / ﻿南緯3.833度 東経152.500度﻿ / -3.833; 152.500 ニューアイルランド島（ニューアイルランドとう、New Ireland island）は、ビスマルク諸島に属する島。全島パプアニューギニアのニューアイルランド州に属し、北端に州都で島内最大の街カビエンがある。南東から北西に伸びた細長い島であり長さ約300km、面積約13,000km2。最高峰は2,379mのタロン山である。西はビスマルク海に面する。第一次世界大戦まではドイツ帝国領であり、島の名前はノイメクレンブルク島 (Neumecklenburg) と呼ばれた。
バラレ島

バラレ島（英:Balalae Island/Ballale/Ballali）は、ソロモン諸島西部州ショートランド諸島に属する島である。バラライ島とも。 ショートランド島北東沖に浮かぶ、長さ約2km、ほぼ平坦な小島である。長く無人島であったが、1900年頃より第二次大戦までイギリス人がコプラのプランテーションを経営していた。 第二次世界大戦中の1942年末、日本軍が占領し飛行場を建設した。この建設作業にはシンガポールの戦い後に捕虜になったイギリス軍捕虜が使役され、その多くが死亡した。バラレ飛行場はソロモン諸島の戦いにおける日本海軍航空隊の重要な前進基地として、約1年間使用された。1943年末以降は補給が断たれ、基地機能を無力化されたが、連合軍は上陸せず1945年8月の終戦まで日本軍が維持した。 戦後は再び無人島となったが、飛行場は整備されてソロモン航空の定期便が発着している。 同地には、駐機されたままの状態で朽ち果てた1式陸攻や零戦が数多く残されている。 ^ a b c バラレ - 中攻の会 ^ 600 Gunners Party バララエ空港 座標: 南緯6度59分20秒 東経155度52分53秒﻿ / ﻿南緯6.9890度 東経155.8815度﻿ / -6.9890; 155.8815
ハウランド島

ハウランド島（Howland Island）とは北太平洋にあるアメリカ領の無人島。 位置は北緯0度48分 西経176度37分（ホノルルの南西3,100km）にあり、面積は1.84 km2。海岸線総延長6.4km。港湾施設や空港は無し。淡水は得られない。 島はアメリカ合衆国魚類野生生物局管轄で国立野生保護区に指定され、合衆国未編入地域で領有小離島である。 1857年 - アメリカが領有。 19世紀後半に、アメリカ、イギリスの会社により、グアノの採掘がおこなわれた。 1935年 - ベーカー島、ジャーヴィス島とともに入植が試みられた。 1937年 - 女性パイロット初の世界一周飛行を目指したアメリア・イアハートがラエからアイランド・ホッピングでこの島を目指す途中で遭難。 第二次世界大戦が開始されると島民は島外へ脱出し入植は結局放棄された。 標準時はUTC-12を採用している。 Howland Island National Wildlife Refuge
エスピリトゥサント島

エスピリトゥサント島（Espiritu Santo）はバヌアツの島であり、ニューヘブリディーズ諸島最大の島でもある。島の名前はスペイン語の聖霊からきている。島の位置は東経166.85度、南緯15.39度、面積は約3,956km2。火山活動によって形成された島であり、島の最高所はタブウェマサナ山の標高1,879mである。 島の最大の町は南東岸にあるルーガンビル。ジャッキーズブルーホールなど6つのブルーホールが知られている。 西洋人の来訪は、1606年にペドロ・フェルナンデス・デ・キロスらの探検隊が最初。現在の島の名前は、その際がキロスが名付けた名前に由来する。 第二次世界大戦中はガダルカナル島から800kmほどの位置にあったため、アメリカ軍の拠点となった。最重要な後方拠点の1つとなり、哨戒基地であるほか、兵力集結・整備・休養などの活動が行われ、浮きドック（乾ドック）が持ち込まれたほか、滑走路も整備された。当時は10万人規模の部隊を受け入れることが可能な設備を持ち、実際に1942年5月の基地建設から1945年9月の撤退までの間に延べ50万人もの兵士が当地を訪れた。戦後、米軍の撤退時には不要になった装備が大量に島の東側の海岸に捨てられ、現地住民はそのゴミの投棄場所を「ミリオンダラーポイント」と呼んだ（現在はダイビングスポットの一つとなっている）。 1980年のバヌアツ独立直前からエスピリトゥサント島では分離独立運動が強くなり、エスピリトゥサント島を含む3島で独立宣言がなされた。これは、イギリスとフランスの共同統治領であったニューヘブリデス諸島において、イギリス系を中心とした独立運動に対し、エスピリトゥサント島ではフランス系住民の影響が強かったためである。イギリスとフランスは分離独立運動を鎮圧しなかったが、バヌアツの独立後、パプアニューギニアの支援により、バヌアツ政府によって分離独立運動は鎮圧された。 観光客の来島は多く、ダイビングなどが行われている。西洋化が進むにつれて、土着の宗教は薄れてきており、キリスト教が普及してきている。このほか、マラリアと結核、HIVの蔓延が問題となっている。 島内最大の都市・ルーガンビルの東側約5kmのところにサントペコア国際空港があり、バヌアツ航空による航空便が運行されている。国内線のほか、国際線としてブリスベン空港への直行便がある（2018年5月現在）。過去にはシドニーとの直行便が運行されていたこともある。 ^ “デジタル大辞泉の解説”. コトバンク. 2018年3月31日閲覧。 ^ a b c d バヌアツ - 太平洋諸島センター ^ INTERNATIONAL FLIGHT SCHEDULE - バヌアツ航空