クラリネット

クラリネットは管楽器の一種で、1枚の簧（リード）を振動源として音を出す単簧（シングル・リード）の木管楽器である。 クラリネットは、ドイツ・ニュルンベルクのヨハン・クリストフ・デンナーが、1700年頃にシャリュモー（仏: chalumeau）を改造して製作したのが始まりとされる。シャリュモーはフランスの古楽器で、シングルリードの円筒形木管楽器であり、18世紀の後半頃までオーケストラに使用されていたといわれているが、現存する楽器は作者不詳のものが多く、関連資料もわずかしか残っていないため、製作年代はよくわかっていない。 パンフルートと同様に閉管構造の楽器で、全長のほとんどを占める管体の太さは、ほぼ一定である。閉管なので、同じ長さの開管楽器よりも、最低音が1オクターヴ低い。偶数倍音が殆ど発生しないため、音波の波形は矩形に近く、独特の音色を持っている。 本体は大きく4つに分割することができ、吹口の側からマウスピース、バレル、管体、ベルと呼ぶ。マウスピースには、リードがリガチャーによって固定されている。今日単にクラリネットと言った場合は通常ソプラノ・クラリネットを指し、変ロ調（B♭）管とイ調（A）管が一般的である。両者は吹口の部分が共通なので、この部分だけを差し替えることもできる。B♭管の場合、全長67cm、内径15mm程度である。ソプラノ・クラリネット以上の大きさのものでは、管体をさらに上部管（上管）と下部管（下管）に分割できるものが多いが、これは可搬性を優先させたためであり、必ずしも音色や音質、音程などの面で優れているわけではない。少数派ではあるがソプラノ・クラリネットでも一体型の管体を持つものが存在する。 クラリネットには同属楽器が多く、クラリネット属と総称する。音域を変えるために管の長さを変えたものであり、運指などは殆ど同じである。ハ調のソプラノ・クラリネット以外は移調楽器として扱われる。同属の中のバセット・ホルンは1770年頃にバイエルンのマイヤーホーファー（Mayerhofer）によって、バス・クラリネット等の低い音域のクラリネットの原型は1838年頃にベルギーのアドルフ・サックスによって作られたといわれている。 以下の説明文で、イロハ音名での表記は記譜音を指す。 クラリネットの音域は、記譜で中央ハ音の下のホから上に約4オクターヴ弱である。フルートなど開管の木管楽器では第2倍音である1オクターヴ上の音が、同じかまたは似た運指となるが、閉管のクラリネット属では第2倍音が使えないので、第3倍音である1オクターヴと完全5度上の音が類似の運指となる。すなわち、最低音のホですべての側孔を閉じ、ヘ-ト-イ-ロ-ハ-ニ-ホ-ヘ-ト-イと変ロまで順次開けて行き、1オクターヴと完全5度上のロで再びすべての側孔を閉じる。このとき第3倍音を出しやすくするためにレジスター・キー（他の楽器でのオクターヴ・キーに相当）の孔だけ開く。上のロの直下の変ロおよびイの音域は頭部の短い部分だけで共鳴するため、「喉の音」（スロート・トーン）と呼ばれ、あまり好ましくない、他の音域とは異なる音色となる（木管楽器#音の高さを変える方法も参照）。 クラリネットの音域は、次の4つの領域に分けられる。 シャリュモー音域 最も低い音域は基音によって出す領域でシャリュモー音域と呼ばれ、音は太く丸く、よく通る。この呼び名は、もととなったフランスの古楽器である前述のシャリュモーにちなむ。シャリュモー音域の中の低音域は野性的な響きを併せ持ち、怪しげな雰囲気を醸し出すことも可能である。 ブリッジ音域 シャリュモー音域のすぐ上はブリッジ音域と呼ばれ、いわゆる「喉の音」の領域である。シャリュモー音域と同様に基音であるが、デンナーがシャリュモーを改良した際に、シャリュモー音域とクラリオン音域（次項）の間を"橋渡し"するためにキーを取り付けた領域なので"ブリッジ"音域と呼ばれるのである。この音域は倍音に乏しく、暗くくすんだような音色になりがちである。標準の運指では、上の音域との間を行き来する場合、たくさんの指を一度に動かす必要があるので運指が難しく、また共鳴する管長が著しく変化するため呼気のコントロールも難しい。 クラリオン音域 ブリッジ音域のすぐ上は第3倍音によって出す領域で、クラリオン音域と呼ばれる。明るく開放的で艶があり、金管楽器のクラリオン（ビューグル）を彷彿させる。「小さな（接尾辞et）クラリオン（clarion）」という意味の「クラリネット（clarinet）」という名称もこの音色からきている。 アルティッシモ音域 最も高い音域（シャリュモー音域の3オクターヴ上）は、第5、7、9倍音によって出す領域で、アルティッシモ音域と呼ばれる。比較的細目で極めて通りの良い音であるが、音程はとりにくく、上がるにつれて鋭さが勝ってくる。 クラリネットの前身楽器であるシャリュモーが一般化しなかったのは、前述のように第2倍音が使えないので、1オクターヴと完全5度の音のために異なる指穴を開けなければならず、それでは穴が多すぎる上、間隔も広すぎて人間の手指では押さえきれないので、狭い音域しか実用にならなかったためである。しかし、キー装置が開発されたことにより、必要なとき以外は常に閉じておいたり、指の届かないところに開けた穴を開閉することもできるようになった。これによって、初めて1オクターヴと完全5度の指穴に対応し、基音と第3倍音との間に隙間のない、連続した広い音域を持った楽器が作れるようになったのである。 指穴の配列並びにキー・システムは、現在までさまざまなものが開発されている。 ベーム式 最も一般的なのが、ベーム式(フランス式)である。1843年にフランスのビュッフェ（L. A. Buffet 1885年没）とクローゼ（H. E. Klosé 1808年-1880年）によって、1832年のベーム式フルートのキー・システムを応用して開発され、1844年に特許を得た。機構は複雑であるが、運指が比較的単純で機動性が高く、初心者にも扱いやすい。日本では、ほとんどの奏者がベーム式の楽器を使用している。 エーラー式 エーラー式（ドイツ式）は、1812年にミュラー（I. Müller）が開発した13キーのクラリネットを元に、ベーム式クラリネットの発明から約60年後にオスカール・エーラーによって開発された。ベーム式の利点も取り入れられ、音色もよいことから、特にドイツのクラシック演奏者はエーラー式を好んで使っている。吹奏楽ではあまり使われず、オーケストラで用いられる。 その他 オーストリアではウィーンアカデミー式（ウィーン式）という楽器が使用されている。 アルバート式は、音量は大きいが、音色がベーム式やエーラー式とは明らかに異なる。古いスタイルのジャズでよく使われたが、最近はあまり用いられていない。 リフォームド・ベーム式は、エーラー式用の管体に、ベーム式キー・システムを実装したものである。エーラー式の音色のよさとベーム式の機動性とを兼ね備えている。 かつては木材や象牙でキーを製造した時代もあったが、現在はほとんどが金属製で、主に洋白が用いられており、表面に銀メッキあるいはニッケルメッキを施されているのが一般的である。金属の配合比率やメッキの質・厚さなどは、メーカーによって異なっている。キーは素手で簡単に曲げられる程度の強度なので、楽器の組み立て・分解の際に変形させないよう注意する必要がある。変形するとキーバランスが崩れ、音質・音程に影響する。 キーのうち、音孔を指で直接塞ぐ部分以外には、タンポ（次項）が接着されている。また、キーを操作したとき、管体や他のキーと触れる部分にはコルクなどが貼られており、この厚みもキーバランスに影響する。 タンポ（タンポン）は、音孔のうち指では直接開閉できない部分をカバーするためにキーに取り付けられた、円盤型で柔軟性を有する部品で、通常はシェラックと呼ばれる天然素材の接着剤でキーに固定されている。 タンポの素材としては、フェルトをフィッシュスキンで包んだものが一般的であるが、フィッシュスキンと言っても実際は羊の腸皮で、プラダーと呼ばれることも多い。革を用いたものもあり、アルト・クラリネット以下の低音楽器は全て革タンポが一般的である。レジスターキーにはコルクが用いられることが多い。また、近年では合成皮革やハイテク素材、廉価版にはスチロールを用いたものもある。屋外で使用されることが多いプラスチック製の楽器や初心者向けのものでは、耐久性や価格の面から合成素材が多く用いられる。 マウスピース（ベック、唄口、歌口とも）は、硬質ゴム製が最も一般的であるが、もともとは木製であった。現在でも木製の歌口を好む奏者も多い。クリスタル・マウスピースというガラス製のものや、セラミックスを用いたものなどもある。音色に大きな影響を与えることから、管体の選定以上に気を使う奏者も少なくない。 硬質ゴムの中では長らくエボナイトが使用されてきたが、硫黄分を多く含んでおり、硫化によってキーのメッキが変色したり、人体への影響が懸念されるなどで、近年ではアクリル樹脂やABS樹脂を用いたものが増えてきている。 リードはダンチク製がもっとも一般的で、収穫後数年間乾燥させてからリードの形状に加工され、厚さ・コシの強さなどによって分別される。表示は1（Soft）から5（Medium）など、メーカーによってさまざまである。ただし、個々のメーカーが定めた独自基準で標準化はされておらず、同じ表示でもメーカーによって硬さが違うことがある。 リードは、使用するマウスピースやリガチャー、奏者の好みに応じて適切なものを選ぶ。マウスピースメーカーによっては、推奨される範囲の固さを示している場合もある。奏者の大半はメーカー製のリードを購入するが、その多くがリードの調整を行っており、また一部ではリードを自作する奏者もいる。リードの調整は、目の細かい紙ヤスリや特殊なナイフを用いる。 プラスチック製のリードや、木材を溶かし込んだ特殊な繊維を圧縮して作られたリードもあり、天然素材でない分、気温や湿度の影響を受けにくく、長持ちするといわれるが、音色の点で敬遠する奏者も多い。 リガチャーは、リードを唄口に固定する部品で、古くは紐が使われていた。現在は、ベルト状の皮または人造皮革にねじを付けたものと、金属製のリガチャーが一般的である。皮の代わりに合成ゴムを使用したものや、リードや唄口に接触する部分が極力減るよう金属棒で作られた骨組みのようなものもある。リガチャーはクラリネットの音源となるリードの振動を受け止めるものであるから、音色にも影響する。 皮などを用いたリガチャーはリードの振動を吸収し、柔らかい音色になる。これは、リードの振動エネルギーをリガチャーに逃がしてしまうということでもあるため、金属製のリガチャーに比べ同じ音量を得るのにより強い息が必要になるが、音の暴れは金属製に比べて少ないとされる。 金属製のリガチャーはリードの振動を吸収しにくいため、より弱い息でも楽に音量を出せる。特に高次倍音（俗に音色の芯などと呼ばれる）が吸収されにくいので、よく通る音を楽に出せるとされている。 マウスピース、リード、リガチャーは密接な関係にあり、ひとつを変えても吹奏感や音色が大きく変わることがある。 バレル（樽、ビルネ、ネックとも）は、マウスピースと管体とを接続する部品であるが、音色や吹奏感に大きく影響する。このため、近年では楽器のメーカーが管体と同じ材質以外にも、さまざまな素材、さまざまな形状の互換バレルを作っている。バレルの長さが楽器全体のピッチを変化させるため、各メーカーとも、長さの異なる純正バレルを何種類か用意していることが多い。 管は木製が一般的で、グラナディラという黒檀に似た黒くて硬い木が最もよく用いられている。近年は良質なグラナディラの入手が困難になってきていることから、グラナディラの粉末とグラスファイバーなどを混合して成形した合成素材のものもある。この他にローズウッドやココボロなども用いられている。 廉価モデルではABS樹脂（合成樹脂の一種）製のものもあり、軽く取り扱いが容易な上、天然木につきものの「割れ」を心配する必要もないため、教育現場などで多用され、野外での使用にも適している。 メタル・クラリネットという、真鍮や銀などの金属管で作られたものもある。特にコントラバスクラリネットなど、大型のクラリネットでは、材木の入手困難性や耐久性の問題などから、金属管のものも少なくない。 ベルは、マウスピースの反対側に位置する部品であり、閉管楽器のクラリネットといえども、この部分だけは円錐形である。材質はバレルと同様である。ベルには音孔もキーもないのが一般的であるが、中にはベルにも音孔とキーが取り付けられたものもあり、また音質・音程への配慮から穴が開けられているモデルもある。 クラリネットには、様々な特殊奏法があり、主にジャズや現代音楽などに用いられている。 　重音奏法は、一人で2和音の音を出す奏法である。しかし、実際にクラリネットでの音色は、「きれいな音」とは異なることが多い。 　フラッターツンゲ（フラッタータンギング）は、巻き舌のごとく　r r r r rｒ　と発音することである。　 　循環呼吸は、鼻から肺へ空気を吸引する間に口腔内に溜めた空気により楽器を鳴らし続ける奏法のことである。 　グリッサンドは、２音間を等速に指を滑らせて移行する奏法。ポルタメントは、次の音に移る瞬間に渡りをつけるように指を滑らせて移行する奏法である。中でもグリッサンドは、ガーシュイン作曲「ラプソディ・イン・ブルー」の最初のソロで用いられていることで有名である （よくある誤解であるが、グリッサンドとポルタメントは違うものである） J.R.グルウサン著、J.ランスロ監修、二宮和子和訳 『クラリネット学習の為の合理的原則』 ブージー & ホークス社 ISBN 4636013816 ； 初心者用として定番の教則本。 H.クローゼ著、S.ベリソン編著 『クローゼ・クラリネット教本1』 全音楽譜出版社 ISBN 4-11-548311-3　（2017年現在絶版となっている） H.クローゼ著、S.ベリソン編著 『クローゼ・クラリネット教本2』 全音楽譜出版社 ISBN 4-11-548312-1　（2017年現在絶版となっている） 板倉康明 校訂 『クローゼ・クラリネット教則本』 全音楽譜出版社 ISBN 4-11-549501-4 より高い音や低い音を求めて同属楽器が作られている。主なものは次の通りで、いずれも原則的に同じ運指を用いることができる。 ハ調のソプラノ・クラリネットを除いて、通常は移調楽器として取り扱われ、ト音記号で記譜されるが、バス・クラリネット以下の低音楽器はヘ音記号で記譜されることもある。 日本 YAMAHA （ヤマハ） Josef Woodwinds Manufacturer （美ら音工房 ヨーゼフ） フランス Buffet Crampon（ビュッフェ・クランポン） H. Selmer （セルマー、ヘンリー・セルマー・パリ) Leblanc （ルブラン） King-Marigaux (キング-マリゴ) ドイツ H. Wurlitzer （ヴルリッツァー、ヴァーリッツァなどとも） Schwenk＆Seggelke （シュヴェンク＆セゲルケ） オーストリア Otmar Hammerschmidt（オットマール・ハンマーシュミット） アメリカ Leblanc USA (Vito)（ルブラン） Armstrong (Linton) (アームストロング(リントン)) penzel mueller (ペンツェル・ミューラー) カナダ Backun Musical Services（バックン） チェコ Amati Kraslice（アマティ） イタリア Patricola（パトリコラ） ^ a b c 下中直也（編）『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年 ^ a b 安藤由典『新版 楽器の音響学』音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9 ^ a b アンソニー・ベインズ（著） 奥田恵二（訳） 『木管楽器とその歴史』 音楽之友社、1965年 ^ N.H.Fletcher、T.D.Rossing（著）、岸 憲史 他（訳）『楽器の物理学』 シュプリンガー・ジャパン、2002年、ISBN 978-4-431-70939-8；2012年に丸善出版より再刊 ISBN 978-4621063149 ^ Obataya E; Norimoto M. (1999年8月). “Acoustic properties of a reed (Arundo donax L.) used for the vibrating plate of a clarinet”. J. Acoust. Soc. Am. 106 (2): 1106–1110. doi:10.1121/1.427118. https://www.researchgate.net/publication/243524477_Acoustic_properties_of_a_reed_%28Arundo_donax_L.%29_used_for_the_vibrating_plate_of_a_clarinet.  ^ Pinksterboer, Hugo (2001). Tipbook Clarinet. Hal Leonard Corporation. ISBN 1-85828-753-7.  ^ Intravaia, Lawrence J; Resnick, Robert S. (1968年春). “A Research Study of a Technique for Adjusting Clarinet Reeds”. Journal of Research in Music Education (MENC) 16 (1): 45–58. doi:10.2307/3344436. JSTOR 3344436.  アンブシュア クラリネットをこわしちゃった - 童謡 YAMAHA楽器解体全書 日本クラリネット協会 日本バスクラリネット協会