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夜明け前

『夜明け前』（よあけまえ）は、島崎藤村によって書かれた長編小説。2部構成。「木曾路はすべて山の中である」の書き出しで知られる。 日本の近代文学を代表する小説の一つとして評価されている。 米国ペリー来航の1853年前後から1886年までの幕末・明治維新の激動期を、中山道の宿場町であった信州木曾谷の馬籠宿（現在の岐阜県中津川市馬篭）を舞台に、主人公・青山半蔵をめぐる人間群像を描き出した藤村晩年の大作である。青山半蔵のモデルは、旧家に生まれて国学を学び、役人となるが発狂して座敷牢内で没した藤村の父親・島崎正樹である。 『中央公論』誌上に、1929年（昭和4年）4月から1935年（昭和10年）10月まで断続的に掲載され、第1部は1932年1月、第2部は1935年11月、新潮社から刊行された。 1934年11月10日　村山知義脚色、久保栄演出「夜明け前」（三幕十場）が新協劇団により築地小劇場で初演される。 1953年に「夜明け前」として、新藤兼人脚色、吉村公三郎監督により映画化。 中仙道木曾馬籠宿で17代続いた本陣・庄屋の当主青山半蔵は、平田派の国学を学び、王政復古に陶酔。山林を古代のように皆が自由に使う事ができれば生活はもっと楽にできるであろうと考え、森林の使用を制限する尾張藩を批判していた。 半蔵は下層の人々への同情心が強く、新しい時代の到来を待っており、明治維新に強い希望を持つ。しかし、待っていたのは西洋文化を意識した文明開化と政府による人々への更なる圧迫など、半蔵の希望とは違う物であった。更に山林の国有化により、一切の伐採が禁じられる。半蔵はこれに対し抗議運動を起こすが、戸長を解任され挫折。また、嫁入り前の娘・お粂が自殺未遂を起こすなど、家運にも暗い影が差してきていた。 村の子供たちに読み書きを教えて暮らしていた半蔵は、意を決して上京。自らの国学を活かそうと、国学仲間のつてで、教部省に出仕する。しかし、同僚らの国学への冷笑に傷つき辞職。また明治天皇の行列に憂国の和歌を書きつけた扇を献上しようとして騒動に。その後、飛騨にある神社の宮司になるも数年で郷里へと戻る。 半蔵の生活力のなさを責めた継母の判断で、四十歳ほどで隠居することに。読書をしつつ、地元の子供たちに読み書きを教える生活を送る。だが、次第に酒浸りの生活になっていく。 維新後、青山家は世相に適応できず、家産を傾けていた。親戚たちは「この責任は半蔵にある」と半蔵を責め、半蔵を無理やり隠居所に別居させると共に、親戚間での金の融通を拒否し、酒量を制限しようとする。温厚な半蔵もこれには激怒し、息子である宗太に扇子を投げつけるのだった。 そして半蔵は、国学の理想とかけ離れていく明治の世相に対する不満や、期待をかけて東京に遊学させていた学問好きの四男・和助が半蔵の思いに反し英学校への進学を希望したことなどへの落胆から、精神を蝕まれる。そして、自分を襲おうとしている『敵』がいると口走るなど奇行に走っていく。ついには寺への放火未遂事件を起こし、村人たちによって狂人として座敷牢に監禁されてしまう。 当初は静かに読書に励んでいたが、徐々に獄中で衰弱していく。最後には自らの排泄物を見境なく人に投げつける廃人となってしまい、とうとう座敷牢のなかで病死してしまった。遺族や旧友、愛弟子たちは、半蔵の死を悼みながら、半蔵を丁重に生前望んでいた国学式で埋葬したのだった。 1953年公開。近代映画協会が劇団民藝と共に製作し、民藝の俳優が総出演している。配給は新東宝。第8回毎日映画コンクール撮影賞を受賞（宮島義勇）。 製作：新藤兼人 協力製作：絲屋寿雄、山田典吾、能登節雄 監督：吉村公三郎 脚色：新藤兼人 撮影：宮島義勇 美術：丸茂孝 音楽：大澤寿人 青山吉左衛門：伊達信 おまん：細川ちか子 青山半蔵：滝沢修 お民：小夜福子 お粂：乙羽信子 謙吉・解説：宇野重吉 利三郎：殿山泰司 宗太：山内明 寿平次：清水将夫 お里：日高澄子 金兵衛：菅井一郎 おふき：北林谷栄 徳右衛門：日野道夫 お里の母：高野由美 蜂谷香蔵：松下達夫 暮田正香：芦田伸介 宮川寛斎：岡倉士朗 水品春樹 大町文夫 佐野浅夫 原ひさ子 垂水悟郎 寺島貢 下元勉 内藤武敏 鈴木瑞穂 大森義夫 鶴丸睦彦 寺島雄作 山形勲 大滝秀治 庄司永健 明石潮 望月伸光 田中敬子 斎藤美和 佐々木すみ江 ^ 篠田一士は自著『二十世紀の十大小説』の中で、日本語で書かれた作品として唯一これを選んでいる ^ 作者・島崎藤村がモデル ^ 青山半蔵 あおやま はんぞうコトバンク ^ 島崎正樹 しまざき まさきコトバンク 西部邁、佐高信 「島崎藤村『夜明け前』」『西部邁と佐高信の快著快読』 光文社、2012年10月20日、47-81頁。ISBN 978-4-334-97716-0。 入会地 コモンズの悲劇、森林破壊 - 半蔵の望みが叶ったとしたら起きていたであろう悲劇。藩が山林の利用を制限していた理由の一つでもある。 『夜明け前　01 第一部上』：新字新仮名（青空文庫） 『夜明け前　02 第一部下』：新字新仮名（青空文庫） 『夜明け前　03 第二部上』：新字新仮名（青空文庫） 『夜明け前　04 第二部下』：新字新仮名（青空文庫） 夜明け前 - allcinema 夜明け前 - KINENOTE 島崎藤村の『夜明け前』を読む : 木曽の山林事件(法史学への旅立ち・補遺) 石川 一三夫、中京大学、中亰法學、2000-03-10 島崎藤村『夜明け前』における木曽山林事件の虚実　林業経済史の立場から 西川善介、専修大学社会科学年報第40号、2006
女の一生 (山本有三)

『女の一生』（おんなのいっしょう）は、『朝日新聞』において1932年10月20日から1933年6月6日まで連載された山本有三による小説である。同名で映画化もされている。 第一部 物語は大正2年（1913年）ころから始まる。ヒロインの御木允子（まさこ）は地方の家の末っ子で、東京の女学校へ進む。兄の大介、その友人で東京外国語学校の江波昌二郎、友達の加賀美弓子、D大の糸野和哉などと、日光へ行ったり歌舞伎座へ行ったりして遊ぶ。允子は昌二郎が好きだが、糸野は弓子が好きだ。昌二郎が外交官試験に受かったら結婚しようと楽しみにしていると、昌二郎が弓子と婚約したと聞き、ショックを受ける。允子になじられても、弓子は傲然たる姿勢を崩さない。 允子は父の反対を押し切って医学校に進む。3年ほどたち、同窓の吉尾澄子と伊豆大島へ出かけると、ドイツ語教師の公荘徹爾と知り合い、三原山で遭難しそうになったことから公荘と親しくなり、允子が結婚制度に疑問を持っていると言うと、公荘も同意する。その後、2人で筑波山へ登った時に肉体関係をもってしまい、そのうち允子は妊娠する。公荘は堕胎を勧めるが、実は公荘には病弱な妻がいた。公荘が体面を気にしていると気づいた允子は、1人で産んで育てる決心をする。兄からは罵られるが、母だけが理解してくれ、母と2人で大森の家に住んで、男児を産み落とす。 第二部 子供は允男と名づけられる。允子は町医者の助手として勤め始めるが、それが堕胎をする悪徳医師であった。そこへ、昌二郎と結婚したが、その海外赴任中にほかの男の子を妊娠してしまった弓子が来て、允子は堕胎を手伝わされる。これが警察にばれるが、弓子は、允子は手を出していないと証言したため、允子は無罪となる。 そこへ公荘が、妻が死んだと言って現れ、允子と結婚して允男を育てていくが、そこにもさまざまな困難が待ち受けていた。 「同伴者作家」と言われ、左翼的とされた山本が、女性の人生についてかなりリベラルな立場で書いたもので、題名はモーパッサンの長編小説　La Vie　を広津和郎が『女の一生』と訳したものからとっている。 中央公論社　1933年 『山本有三全集 第5巻 （女の一生）』岩波書店　1940年 『山本有三文庫 [第1,2巻]』新潮社　1948年 新潮文庫 1951年 『山本有三作品集 第2巻 （女の一生）』創元社　1953年 『山本有三全集 第7巻 定本版』新潮社　1976年 三鷹市山本有三記念館文庫 2001年 1955年公開。松竹大船配給。 御木允子：淡島千景 公荘：上原謙 加賀見弓子：草笛光子 江波昌二郎：菅佐原英一 允男：田浦正巳 父：小林十九二 母：浦辺粂子 兄・大介：須賀不二夫 澄子：小林トシ子 青島：鈴木彰三 青島の妹・みどり：野添ひとみ 青島の母：村瀬幸子 沢井：明石潮 院長：信欣三 警部補：加東大介、稲川忠完 刑事：浜田寅彦、諸角啓二郎 若者：永井達郎 監督：中村登 脚色：水木洋子 撮影：生方俊夫 美術：浜田辰雄 音楽：黛敏郎
幼年時代 (室生犀星)

『幼年時代』（ようねんじだい）は、1919年（大正8年）に発表された室生犀星の短編小説で、室生の処女作である。 幼い頃の犀星自身の体験が描かれた自伝的小説である。 『幼年時代』：新字新仮名 - 青空文庫
女の決闘

「女の決闘」（おんなのけっとう）は、太宰治の小説。 本文の一部は妻美知子の口述筆記によって書かれている。 本文のはじめに作者（太宰）はこう記している。「こゝに、鷗外の全集があります。（中略） 翻訳篇、第十六巻を、ひらいてみませう。いゝ短篇小説が、たくさん在ります」 本作品は、『鷗外全集』に収録されたヘルベルト・オイレンベルクの「女の決闘」をもとに書かれた小説である。筑摩書房刊行の太宰治全集は、校訂にあたって『鷗外全集 第十六巻』（鷗外全集刊行会、1924年5月30日）を参照している。 ^ a b 『太宰治全集 第3巻』筑摩書房、1989年10月25日、433-438頁。解題（山内祥史）より。 ^ 太宰は本文でオイレンベルクを「HERBERT EULENBERG」と表記している。 ^ 『太宰治全集 3』ちくま文庫、1988年10月25日、458頁。解題（関井光男）より。 女の決闘 (短編集) 森鴎外 『女の決闘』：新字新仮名（青空文庫）
瘋癲老人日記

『瘋癲老人日記』（ふうてんろうじんにっき）は、谷崎潤一郎の長編小説。息子の嫁に性欲を覚える不能老人の性倒錯（脚フェティシズム）が身辺雑記の日記形式で綴られた作品。 『中央公論』1961年（昭和36年）11月から1962年（昭和37年）5月まで連載。1962年（昭和37年）5月に中央公論社から刊行され、毎日芸術賞大賞を受賞した、谷崎晩年の代表作。単行本は棟方志功の装幀。 77歳の老人・卯木督助のかたかな書きの日記の体裁をとっており、歌舞伎の「助六」を観に行く場面から始まる。督助は息子の妻の颯子に性的魅力を感じているが、颯子は夫のいとこの春久と遊びまわっている。督助は颯子の足に踏まれたいというフット・フェティシズムとマゾヒズムの欲望を抱いており、颯子に猫目石を買ってやり、その代償のように颯子の足に頬ずりし、その足の型で仏足石を作るが、血圧が高くなり入院する。最後は周囲の人々による手記でしめくくられる。 老人の日記は歴史的かなづかい、看護婦の手記は新かなづかいと、書き分けられている（文庫版ではいずれも新かなづかいにされている）。 老人の性を描いたものとして、『鍵』、および川端康成『眠れる美女』と併称される。のち、谷崎の最後の妻谷崎松子の連れ子である渡辺清治の妻・渡辺千萬子との往復書簡が公開され、千萬子が颯子のモデルであることがはっきりし、また当時の谷崎の生活をかなりそのまま用いており、看護婦の手記も実際にあったものであることが分かった。 『瘋癲老人日記』中公文庫、1977　（解説・吉行淳之介） 『鍵・瘋癲老人日記』新潮文庫、1968（解説・山本健吉、注解・細江光） ハワード・ヒベット Diary of a Mad Old Man 1965 ジョルジュ・ルノンドー（フランス語）Journal d'un vieux fou 1965 セシル・坂井 Journal d'un vieux fou 須賀敦子（イタリア語） Diario di un vecchio pazzo 1965 1962年 『瘋癲老人日記』 製作：大映、木村恵吾脚本・監督、出演：山村聰、若尾文子、東山千栄子、川崎敬三 1987年 『Dagboek van een oude dwaas』 オランダ映画、監督：Lili Rademakers ^ 「谷崎潤一郎作品案内」（夢ムック 2015, pp. 245-261） 谷崎潤一郎 『鍵・瘋癲老人日記』 (改版) 新潮文庫、2001年6月。ISBN 978-4-10-100515-7。  初版1968年10月 谷崎潤一郎; 渡辺千萬子 『谷崎潤一郎＝渡辺千萬子往復書簡』 中公文庫、2006年1月。ISBN 978-4122046344。  ハードカバー版（中央公論新社）は2001年2月 伊吹和子 『われよりほかに――谷崎潤一郎最後の十二年』 講談社文芸文庫、2001年10月。ISBN 978-4061982789。  ハードカバー版（講談社）は1994年2月 笠原伸夫編 『新潮日本文学アルバム7 谷崎潤一郎』 新潮社、1985年1月。ISBN 978-4-10-620607-8。  『文藝別冊 谷崎潤一郎――没後五十年、文学の奇蹟』 河出書房新社〈KAWADE夢ムック〉、2015年2月。ISBN 978-4309978550。  『瘋癲老人日記』：新字新仮名 - 青空文庫
杏っ子

『杏っ子』（あんずっこ）は、室生犀星の長編小説である。1956年11月19日から1957年8月18日にかけて『東京新聞』夕刊で271回にわたって連載された。原稿用紙換算800枚。同年10月、新潮社から単行本が刊行された。 1958年に読売文学賞を受賞した。 著名な作家・平山平四郎と、その娘である杏子の人生を描いた小説。前半は私生児として生まれた平四郎が文学を志し、結婚して一児をもうけるところまでが描かれ、後半では成長した杏子が疎開先で知り合った男性と結婚し、家庭内暴力に見舞われて離婚するまでが描かれている。 1958年5月13日に公開。製作、配給は東宝。モノクロ。　 平山杏子：香川京子 平山平四郎：山村聰 平山りえ子：夏川静江 平山平之助：太刀川洋一 漆山亮吉：木村功 漆山すみ子：中北千枝子 山本りさ子：三井美奈 八木原俊雄：中村伸郎 田山茂：小林桂樹 菅猛雄：加東大介 村井えん子：賀原夏子 鳩井夫人：沢村貞子 鳩井息子：佐原健二 佐藤博士：林寛 吉田三郎：千秋実 吉田さち子：三田照子 岡田：藤木悠 伊島：土屋嘉男 杏子の友人：河美智子 製作：清水雅[要出典] 企画：森岩雄[要出典] 原作：室生犀星 脚本：田中澄江、成瀬巳喜男 音楽：斎藤一郎 撮影：玉井正夫 美術：中古智 録音：藤好昌生 照明：石井長四郎 編集：大井英史 チーフ助監督：川西正純 製作担当者：島田武治 整音：宮崎正信 現像：東宝現像所 プロデューサー：田中友幸[要出典] 監督：成瀬巳喜男 『大笑い捕物帖』 脚本：新井一／監督：青柳信雄／主演：一龍斎貞鳳／東京映画作品 1962年9月3日から同年12月7日まで日本テレビ系列の平日13:00 - 13:20（JST）に放送。全70回。 松村達雄 室生あやこ 朝風みどり 武内亨 鳳八千代 ほか 脚本：池田一朗 演出：蒲生順一 制作：NTV テレビドラマデータベース 映画版関連 杏っ子 - allcinema 杏っ子 - KINENOTE
新・忠臣蔵

『新・忠臣蔵』（しんちゅうしんぐら）は、舟橋聖一の歴史小説。1956年4月から1961年7月まで「毎日新聞」に連載された。 毎日新聞社版単行本は1957年から1961年までかけて全12巻で刊行された。文藝春秋版単行本は1998年3月から1998年6月まで、全4巻（2段組）に再構成して刊行された。その後、文春文庫版が、全8巻（1段組）で刊行された。 NHKの大河ドラマ『元禄繚乱』の原作となった。 浅野家赤穂藩藩主浅野内匠頭が備後国三次藩浅野家の息女阿久里を正室として迎えるところから始まり、赤穂事件までのエピソードを描いている。
性に目覚める頃

『性に眼覚める頃』（せいにめざめるころ）は、1919年（大正8年）10月に室生犀星が雑誌『中央公論』に発表した短編青春小説。翌1920年1月、新潮社より刊行の同題の小説集に入れられた。これは詩人の犀星の初の小説集であった。 寺の子として育った青少年の「性」の目覚めと葛藤を描いた作品である。実体験をもとに書かれており、犀星が幼少の頃に過ごしたとされる雨宝院が登場する。 『性に眼覚める頃』：新字新仮名 - 青空文庫
白昼夢 (江戸川乱歩)

『白昼夢』（はくちゅうむ）は、江戸川乱歩の短編小説。 『新青年』1925年7月号に『小品二篇 その一 白昼夢』の題で掲載された。 小酒井不木から屍蝋の作り方を聞いたことと当時流行っていた、ショーウィンドーに蝋細工の人体模型を展示し、チェーン展開していた薬局を結びつけて本作を創作した。読者の反応は好評だった。 晩春の蒸し暑い日、私が道を歩いていると、ある男の演説を群集が笑いながら聞いているのを目撃する。男の演説内容に興味を持った私が男の話に耳を傾けると、それはおそろしい殺人の告白だった。男は浮気性の妻を殺害して、遺体を長期間、水に漬け、屍蝋にしたという。男は「店の中に妻の死体を展示しているので見てみろ」という。男は薬屋の主人だった。私が薬屋に入って店内の人体模型を見てみると、模型は確かに人間の死体だった。私は驚いて店から飛び出すが、群集は誰も薬屋の話を真に受けず、警官すら笑いながら話を聞いていた。 私 何の目的もなく道を歩いている時に薬屋の男の演説に遭遇する。 薬屋の主人 群集に殺人を告白しているのだが、誰からも相手にされていない。 光文社文庫『江戸川乱歩全集第1巻 屋根裏の散歩者』（2004年） ^ 光文社文庫『江戸川乱歩全集第1巻 屋根裏の散歩者』（2004年）のp436 - 437、p679。 『白昼夢』：新字新仮名 - 青空文庫
雁 (小説)

『雁』（がん）は、森鴎外の小説である。文芸雑誌『スバル』にて、1911年から1913年にかけて連載された。 1880年（明治13年）高利貸し末造の妾・お玉が、医学を学ぶ大学生の岡田に慕情を抱き、末造の来ない日に一人で家にいるようにして、散歩に来る岡田を待つ。ところが、いつも一人で散歩していた岡田は、その日の下宿の夕食が偶然、語り手の「僕」が嫌いなサバの味噌煮だったため、「僕」とともに散歩に出た。途中不忍池で、たまたま投げた石が雁に当たって死んでしまう。かれらは無縁坂の中途にあるお玉の家の前を通ったが、岡田が一人ではなかったので、お玉は結局その想いを伝える事が出来ないまま岡田は洋行する。 不運にも命を落とす雁になぞらえ、女性のはかない心理描写を描いた作品である。ただしそれを、岡田の友人が語り手となって書いており、かれらがその当時は知りえないような、お玉と末造とのなれそめ、末造と妻との諍いなども描かれている。これは、語り手がその後お玉と知る機会を得て、状況を合わせ鏡のように知ったのだと、語り手の「僕」は作中で弁解している。 1953年版 - 監督：豊田四郎、脚本：成沢昌茂、音楽：團伊玖磨、出演：高峰秀子（お玉役）、芥川比呂志（岡田役）、宇野重吉（木村役）、東野英治郎（末造役）、浦辺粂子（お常役）、飯田蝶子（おさん役）、小田切みき（女中・お梅役）、三宅邦子（お貞役）、田中栄三（お玉の父・善吉役） 1966年版 - 監督：池広一夫、脚本：成沢昌茂、出演：若尾文子、山本学、姿美千子、小沢栄太郎、山岡久乃、水戸光子、井川比佐志 1959年版 KR（現・TBS）系、脚本：小幡欣治、出演：森光子、山内明、御橋公、小田切みき。『サンヨーテレビ劇場』（三洋電機一社提供）で放送。 NET（現・テレビ朝日）系、出演：岩井半四郎、八波むと志、藤乃高子、小桜京子。『岩井半四郎ショー』で放送。 1962年版 - NHK、脚本：尾崎甫、出演：小林千登勢、大町文夫、巌金四郎、石濱朗、菅井きん 1963年版 - MBS系、出演：不明。『南海水曜劇場』（南海電鉄一社提供）で放送。 1974年版 - NET系、監督：河野寿一、脚本：成沢昌茂、出演：十朱幸代、岡田裕介、桑山正一、浜村純。水曜21:00時代劇『女・その愛のシリーズ』で放送。 1993年版 - テレビ東京系、脚本：金子成人、演出：久世光彦、出演：田中裕子、長谷川和彦、石橋保、吉行和子、中野英雄、木田三千雄、櫻井淳子、でんでん、柴田理恵、ナレーション：加藤治子。月曜21:00ドラマ『日本名作ドラマ』（第1期）で放送（第1作目）。 ※第31回ギャラクシー賞奨励賞受賞 1994年版 - フジテレビ系、演出：片岡K、出演：桜金造、井出薫、袴田吉彦 『雁』：新字新仮名 - 青空文庫 『雁』 - 国立国会図書館
恩讐の彼方に

『恩讐の彼方に』（おんしゅうのかなたに）は、大正8年（1919年）1月に発表された菊池寛の短編小説である。初出は『中央公論』1919年1月号。翌1920年（大正9年）、菊池自身の手によって『敵討以上』（かたきうちいじょう）として戯曲化されている（3幕、初出『人間』1920年4月）。このほか、1932年（昭和7年）には『恩讐の彼方に』と『敵討以上』を組み合わせて改作した短編小説『青洞門物語』（『冨士』1932年1月号）も発表されている。 江戸時代後期に、豊前国（大分県）の山国川沿いの耶馬渓にあった交通の難所に、青の洞門を開削した実在の僧である禅海の史実に取材した作品。しかし禅海は、小説の主人公である市九郎（了海）のようにこれを独力で掘り続けたわけではなく、托鉢勧進によって掘削の資金を集め、石工たちを雇って掘った。また敵討ちの話も菊池による創作である。 越後国柏崎生まれの主人公、市九郎は、主人である浅草田原町の旗本、中川三郎兵衛の愛妾であるお弓と密通し、それが三郎兵衛の知るところとなり、手討ちされそうになる。とっさに反撃に出た市九郎は、逆に三郎兵衛を斬ってしまう。市九郎は、茶屋の女中上がりのお弓にそそのかされて出奔、中川家は家事不取締に付き、お家断絶と沙汰される。　 東山道の鳥居峠で茶屋を開いた市九郎とお弓は、表の顔は茶屋の夫婦であるが、その裏で人斬り強盗を生業として暮らしていた。 江戸出奔から3年目の春、自らの罪業に恐れをなした市九郎は、お弓の許を離れ、美濃国大垣在の真言宗美濃僧録の寺である浄願寺で、明遍大徳の慈悲によって出家を果たし、法名を了海と名乗り、滅罪のために全国行脚の旅に出た。 享保9年（1724年）8月、赤間ヶ関、小倉を経て、豊前国に入った市九郎は、宇佐八幡宮に参拝し、山国川沿いにある耆闍崛山羅漢寺を目指した。樋田郷に入った市九郎は、難所である鎖渡しで事故によって亡くなった馬子に遭遇した。そこで、その難所の岩場を掘削して、事故で命を落とす者を救おうという誓願を立てる。 近在の人々は、そんな市九郎を狂癡の僧として扱い、見向きもしなかった。しかし、それが多年に渡ると、何度か石工を雇って力を合わせようとするが、難工事のゆえに、長続きすることはなく、また、市九郎一人に戻る始末であった。 月日が経って、18年目の終りになり、中津藩の郡奉行に計らいにより、ようやく石工を雇って、掘削作業を進めることができるようになった。 三郎兵衛の子、中川実之助は、父の死んだ時は3歳であった。親類の許で養育され、13歳で父の非業の死の顛末を知る。実之助は、柳生道場に入門し、19歳で免許皆伝、仇討ちのため、27歳まで諸国を遍歴し、九州に入って福岡城下から中津城下へ来た。そこで、市九郎と素性が一致する了海という僧が、山国川の難所で艱難辛苦の最中であることを知り、現場に急行する。　 市九郎は、親の仇を名乗る実之助の前で、素直に斬られることを望むが、石工たちが必死に止めに入ったため、石工の統領の計らいで、洞門の開通まで仇討ちは日延べすることとなる。実之助は、本懐を遂げる日を1日でも早めるべく、石工たちに混じって掘削を始めた。 市九郎が掘り始めてから21年目、実之助が来て1年6ヵ月、延享3年（1746年）9月10日の夜九つ近く、ようやく洞門は開通する。 約束通り市九郎は実之助に自分を討たせようとするが、市九郎の大慈大悲に心打たれた実之助は仇討ちの心を捨て、市九郎に縋り付いて号泣するのだった。 1961年4月22日にNHK総合テレビの『NHK劇場』（土曜20:00 - 23:00）で放送。 出演者 仲谷昇 浦里はるみ 佐竹明夫 金井修 北見浩一 二瓶秀雄 立川雄三 スタッフ 脚本：西川清之 演出：永井弘 1962年6月24日にNHK総合テレビの『こども名作座』で放送。 出演者 植村謙二郎 1968年5月28日に、毎日放送制作・NET（現：テレビ朝日）系列の『テレビ文学館 -名作に見る日本人-』（火曜22:00 - 23:00）の第9回に放送。 出演者 八代目松本幸四郎（初代松本白鸚） 有川博 加藤治子 内田朝雄 有馬昌彦 結城美栄子 西本裕行 橋爪功 スタッフ 脚本：千谷道雄 演出：信太正行 制作：現代演劇協会、毎日放送 ^ a b c 田鎖数馬 「菊池寛「恩讐の彼方に」の改作について」、『京都大学國文學論叢』第31号、2014年3月31日。doi:10.14989/187020。hdl:2433/187020。  ^ 『中央公論』 第34巻第1号、1919年1月。NDLJP:10232042。  『恩讐の彼方に』：新字新仮名 - 青空文庫 『敵討以上』（三幕）（名古屋大学 松岡光治 研究室） 『恩讐の彼方に』 - コトバンク 敵討以上に関するカテゴリ: 日本の戯曲 1920年代の戯曲 歌舞伎の演目
王将 (戯曲)

『王将』（おうしょう）は、北條秀司作の戯曲。三部構成となっている。新国劇のために書き下ろされた。大阪在住の将棋棋士・坂田三吉の生涯を描く。 主演はいずれも辰巳柳太郎。なお、三部まとめて上演された際は「王将 一代」と題されていた。 舞台では他に緒形拳、植木等、笑福亭鶴瓶、板尾創路、笠原章、福田転球らが坂田を演じている。辰巳柳太郎版の『王将』で、戸川純が坂田の娘役を演じたこともある。 映画化もたびたびされ、1948年阪東妻三郎主演、1955年には辰巳柳太郎、1962年／1963年には三國連太郎、1973年に勝新太郎で映画化された。テレビドラマでは、森繁久弥、間寛平らが坂田を演じている。 文楽で人形芝居になったこともある。 1947年6月4日、有楽座にて初演。 雑誌「日本演劇」1947年8月号に掲載された。 時代は明治40年から大正10年 坂田三吉の、関根金次郎との初対戦から、関根の名人襲位、坂田の妻・小春の死までを描く。 表題は「続王将」 1950年1月大阪歌舞伎座にて初演された。 時代は大正13年から昭和11年 坂田三吉の、関西名人襲位から、木村義雄、花田長太郎との対決までを描く。 表題は「王将 終篇」 1950年12月京都南座にて初演された。 時代は昭和13年から昭和21年 第二期名人戦リーグの最中で、関が原周辺の鉄道事故のため、東海道本線がとまっている大垣駅から話がはじまり、三吉の死去までを描く。 坂田の実人生とは異なる内容となっている（「第三部はほぼ私の創作である」）。 1951年、『王将・終編』『霧の音』で北條秀司は毎日演劇賞を受賞した。 『王将 全編』　宝文館、1952年　 『王将』　春陽文庫、1953年 『王将』　角川文庫　1955年 5回映画化されている。 王将 - 1948年、大映製作、伊藤大輔監督、阪東妻三郎主演。 王将一代 - 1955年、新東宝製作、伊藤大輔監督、辰巳柳太郎主演。 王将 - 1962年、東映製作、伊藤大輔監督、三國連太郎主演。 続・王将 - 1963年、東映製作、佐藤純弥監督、三國連太郎主演。 王将 - 1973年、東宝製作、堀川弘通監督、勝新太郎主演。 ^ 『北條秀司劇作史』（日本放送出版協会）P.128 ^ 北條秀司「老鬼寂寞」（演劇出版社）P.66 ^ 『伊藤大輔シナリオ集２』（淡交社）P.131 ^ 「1951年初演」という情報もあるが（日本大百科全書の「王将」の解説など）、誤り。 ^ 『王将』角川文庫 P.180 作者あとがき
わが一高時代の犯罪

『わが一高時代の犯罪』（わがいちこうじだいのはんざい）は、高木彬光の中編推理小説。1951年、『宝石』5月号と6月号に掲載された。神津恭介シリーズの一篇。人間消失テーマの古典的作品。 神津恭介と松下研三との出会い、および昭和10年代の学生の寮生活や風俗を描いており、神津の最初の事件を描いた、いわばシャーロック・ホームズシリーズにおけるグロリア・スコット号事件の役割をも果たしている。 昭和13年（1938年）の4月半ばのある日、一人の女が一高生、妻木幸一郎を訪ねて来た。妻木の妹と自称するその女に会ってから、妻木は明らかに狼狽していた。妻木の同級生である松下研三は同じ日にその女が別の一高生と密会をしているのを見かけた。 その翌日、妻木の弟、賢二郎は汁粉5杯をかけて肝試しをしないかと松下を誘う。場所は一高本館の時計台であった。風紀点検委員の飯田、妻木、同級生の青木ら5人が参加し、寮歌を歌いながら屋上まで昇り、降りてくるという肝試しが行われたが、飯田に続いて時計台の階段を昇っていった妻木はそのまま消失し、残されたものは妻木の砂時計と、当日の朝から紛失していた神津のマントだけであった。 翌朝、情況を松下から聞いた神津は、謎はすぐに解けたといい放ち、むしろなぜ妻木が姿を隠したかが問題だと言う。そして、この事件からはファウスト伝説を思い出すと述べ、松下とともに妻木消失の捜査に乗り出す。 謎の女は青木の交際相手で、飯田の異母妹であった。彼女にからむ謎の一高生、中国人留学生の周らを巻き込んで、事態は紛糾してゆく。 神津恭介 東京府立四中出身。愛称「嬢や」、のち「ドクター」。 松下研三 愛称ウルトラスーパー。北大予科に落ち、一高にまぐれで合格した。 飯田良太郎（フラテン） 風紀点検委員。文科の生徒。 青木一彦（青髯） 医者の息子。曜日ごとに7人の女と交際している。 妻木幸一郎（西式） 松下たちより7歳年上の一高生。元京大生だったが、「西式健康法」を医学的に研究しようと一高理乙に入学し直したという奇人。 妻木賢二郎 幸一郎の弟。直情径行型の性格。 藤野章子 カフェ「黒猫」の女給。飯田の異母妹。青木の「木曜日の女」。肺病に罹っている。一高生を憎んでいる。 周金銘 一高の中国人留学生。妻木のルームメートだったが、一時帰国していた。 謎の一高生 青黒い顔をした、蛇のような目をした冷血な感じのする謎の人物。 三谷隆正 一高の教授。キリスト教徒。恭介に、日本の今日の悲劇は敗北を知らぬというところにあり、武は戈をとどむるのが本領で、己の知力を控えて使うようにと助言する。 橋田邦彦 当時の一高の校長。正法眼蔵の権威。 皆寄宿制度…一高生は必ず南寮・北寮・中寮・明寮のいずれかの寮にはいらなければならなかった。うち南寮16番室は一般部屋で、1年生の間は文理の区別なく定員ずつ収容されていた。松下研三はこの時に神津恭介と同室になった。 女人禁制…年一度の記念祭に内外を開放する以外は、一高は女子の出入りを禁じていた。例外として、茶果室のホールの手伝いと、摂生室（医務室）にドイツ人の中年の看護婦が存在するだけであった。これに違反して女性を連れ込んで発覚した場合は、退寮、すなわち退学処分とされた。 正門主義…一高生は必ず正門から出入りしなければならなかった。そのため、門限の十二時を過ぎた場合でも、必ず正門を乗り越える必要があり、さもないと退寮（退学）処分になった。 寮務室…門限を過ぎても2階には消灯されない読書室があり、神津恭介は毎朝3時に起きて、高等数学の研究を続けていた。その成果がのちに恭介に理学博士の称号を与えることになった。 自習室…門限と同時に消灯し、それ以降は寮の小使い室で1本9銭で売っている蠟燭で「蠟勉」をしなければならなかった（「蠟勉」については『呪縛の家』に詳しく説明されている）。 幽霊…授業に出席しているにもかかわらず、返事をしないこと。一高では欠席許容日数は60日、回数は30回と決められていたが、1日で2回以上休むと2回としてカウントされるため、前後の時間をさぼる場合、わざと出席した授業を欠席したように見せかけて、前後合わせて1回とカウントさせるのである。 フーテン…風紀点検委員の略。瘋癲とは異なる。 斎藤栄は、「大東亜戦争を目前に控えた青春群像の卓抜な描写」が読者の心に迫る作品として高評価し、「ストーリーのそこかしこに、巧みに埋めこまれた古き良き時代の寮歌」として「ベートーベンの第九の旋律」に特徴があり、現代の推理小説が失いつつある情熱と夢が存在する「小説を装った詩（ポエム）」だと、この作品を論じている。 由良三郎は、高木彬光の小説には彼が一高生時代の、とりわけ弓術部の仲間の名前がしばしば登場することを指摘し、自分の作品の中に青春時代の思い出を埋め込んでさせておきたかったのではないか、と述べ、「それほど一高は貴く、いつまでも秘蔵しておきたい心の財産」だったのだろうと論じている。 1951年8月24日に公開された。東映、製作は岡田寿之・岡田茂、監督は関川秀雄、脚色は高岩肇・西亀元貞、音楽は山田栄一。主な出演者は河崎保（神津恭介）、木村功（松下研三）、岡田英次（妻木幸一郎）、南川直（青木信吉）、金子信雄（加藤清）、沼田曜一（飯田良太郎）、三條美紀（藤野章子）など。 ^ 角川文庫『わが一高時代の犯罪』（1976年）解説より ^ 光文社文庫『わが一高時代の犯罪』（1996年）解説より 『ファウスト』 メフィストフェレス…妻木失踪事件に関して、誰がこの悪魔の役を演じたのかが、重要な謎の1つとされている。
ふるさと (戯曲)

『ふるさと』は、1936年（昭和11年）に初演された金子洋文の戯曲である。それを原作とした1937年（昭和12年）製作・公開、伊丹万作脚本・監督による日本の劇映画、トーキー作品は、『故郷』（ふるさと）と改題された。 金子洋文の戯曲は2幕3場、現代を舞台にした新劇である。初演は1936年（昭和11年）9月、東京都千代田区有楽町の有楽座（現在跡地は日比谷シャンテ）において、東宝劇団により行なわれた。演出も金子洋文、装置は島公靖。この公演は「昭和十一年度劇壇の一大収穫」と激賞された。同年10月には、京都宝塚劇場（現在跡地はミーナ京都）でも上演され、その記録が残っている（#構成と配役）。 本戯曲は、1976年（昭和51年）11月1日に発行された『金子洋文作品集 2』（筑摩書房）に収録された。 第1幕 - アルプス連峰の麓、町近くの農村にある雑貨を兼ねた居酒屋の内部 妹喜多子 - 夏川静江 御者八兵衛 - 神田三朗 母もと - 藤間房子 加島信四郎 - 片岡右衛門 妹歌子 - 一の宮敦子 兄堅太郎 - 坂東簑助 豊夫彦作 - 中村もしほ お杉 - 高橋豊子 田舎娘 - 梅野粋子 同 - 藤間清江 同 - 徳大寺君枝 第2幕第1場 - 居酒屋の表通り（前幕より一年後） 母もと - 藤間房子 堅太郎 - 坂東簑助 村娘おきち - 橘美枝子 父甚作 - 鶴田重太郎 郵便屋 - 市川寿太郎 村人 - 市川光男 彦作 - 中村もしほ 第2幕第2場 - 居酒屋の内部 堅太郎 - 坂東簑助 お杉 - 高橋豊子 おもと - 藤間房子 彦作 - 中村もしほ 八兵衛 - 神田三朗 通行人 - 市川美喜造 喜多子 - 夏川静江 『故郷』（ふるさと）は、金子洋文の戯曲『ふるさと』を原作とした1937年（昭和12年）製作・公開、伊丹万作脚本・監督による日本の劇映画、トーキー作品である。主役のキャスティングについては、前年に初演された東宝劇団による演劇を踏襲している。東京国立近代美術館フィルムセンターは、本作の上映用プリントとして、オリジナルと同一の完全尺の35mmフィルムを所蔵している。ビデオグラムについては、VHSベースで東宝が「日本映画傑作全集」の1作として発売していた時期があるが、DVDは未発売である。 監督・脚色 : 伊丹万作 製作者（製作） : 森田信義 原作 : 金子洋文 撮影 : 三木茂 照明 : 上林松太郎 録音 : 中大路禎二 装置（美術） : 髙橋庚子 衣裳 : 橋本忠三郎 小道具 : 山本保次郎 結髪 : 都賀かつ 床山 : 濱田金三 監督補助 : 毛利正樹、松村四郎、尾崎橘郎 撮影補助 : 荒木秀三郎、直江隆 音楽 : ポリドール・レコード 現像 : J・O現像所 製作 : ゼーオー・スタヂオ 上映時間（巻数 / メートル） : 84分（10巻 / 2,294メートル） / 現存版 84分（NFC所蔵） フォーマット : 白黒映画 - スタンダードサイズ（1.37:1） - モノラル録音（発声版トーキー） 公開日 : 日本 1937年5月1日 配給 : 東宝映画 初回興行 : 有楽町・日本劇場 坂東蓑助 - 堅太郎（和田堅太郎） 夏川靜江 - 㐂多子（妹喜多子） 藤間房子 - 母（母おとく） 舟越復二（船越復二） - 剛（弟剛） 丸山定夫 - 彦太郎/彦作（訓導野間彦太郎/父） 永井柳太郎 - 八兵衛（人夫八兵衛） 三木利夫 - 別離の息子（兄信四郎） 五條貴子 - その妹（歌子） 山田好良 - 某氏（県会議員某） 常盤操子 - その細君（妻） 本田龍 - その子 髙堂國典（深見泰三） - 校長 クレジット外 石川冷 - 庄屋 沢井三郎 - 村の青年 ^ a b c d e f g 国立劇場[2004], p.95-97. ^ a b c d e f 故郷、日本映画データベース、2013年1月12日閲覧。 ^ a b c d e f g 故郷、東京国立近代美術館フィルムセンター、2013年1月12日閲覧。 ^ a b c d 故郷、日本映画製作者連盟、2013年1月12日閲覧。 ^ 金子[1976], p.71. 『金子洋文作品集 2』、金子洋文、筑摩書房、1976年11月1日 『近代歌舞伎年表 京都篇 第10巻 昭和十一年 - 昭和十七年』、国立劇場調査養成部調査資料課近代歌舞伎年表編纂室、八木書店、2004年5月 ISBN 4840692327 ゼーオー・スタヂオ 故郷[リンク切れ] - 日本映画情報システム （文化庁） 故郷 - 日本映画製作者連盟 故郷 - 東京国立近代美術館フィルムセンター 故郷 - 日本映画データベース 故郷 - allcinema
砂の上の植物群

『砂の上の植物群』（すなのうえのしょくぶつぐん）は、吉行淳之介による日本の長編小説である。『文学界』1963年1月-12月号に連載、翌1964年、文藝春秋新社から刊行。また同年、日活で映画化された。吉行の代表作の一つで、タイトルはパウル・クレーの抽象画（作中でも言及される）から借用したものである。 伊木一郎は一つの推理小説を構想している。死病にかかった男が、自分の死後、貞淑な若い妻が別の男のものになることを考えて嫉妬にかられる。男は妻の体に一定の条件反射が起きるよう仕向けておき、自分の死後に妻の相手となる男を殺そうとする、という筋書きだが、肝心のトリックが思いつかないままでいた。 伊木の父親は画家で、放蕩のあげく34歳で早世したが、死後も伊木の運命を操っているかのようであった。伊木には妻と小学生の息子がいる。妻の江美子はかつて父の絵のモデルをしていた女である（伊木は父との関係を疑ってもいる）。伊木は以前定時制高校の教師をしていたが、教え子の女生徒が働く酒場へ何度か通ったことが人の噂になり、高校を辞めることになった。そして亡父の友人、山田の紹介で化粧品のセールスマンになっていた。 仕事帰りのある夜、港近くの公園にある展望塔で、伊木は真っ赤な口紅を付けた少女・津上明子に声をかける。明子は酒を飲もうと誘ってきた。スタンドバーで飲んだ後、二人は旅館へ行き関係を持つが、明子は処女だった。二度目に会ったとき、明子は伊木に奇妙な依頼をする。姉の京子を誘惑して、ひどい目に遭わせてほしいという。親はすでに亡くなっており、京子は酒場で働いて明子を高校に通わせている。明子には純潔を守るようにやかましく言う京子だが、店の客と旅館へ入っていくのを見てしまったのだという。 伊木は津上京子のいる酒場に通いはじめ、3日目にホテルに誘った。関係を重ねるうちに京子の被虐的な性癖がわかってくる。寝巻の紐で腕を強く縛ると、京子は歓びの声を上げた・・・。 伊木は性の荒廃への斜面をすべり落ちてゆく。ある日、父が死ぬ前になじみの芸者に産ませた子がいることを山田から聞かされる。名前は「京子」で、今の消息はわからないという。年齢や出身地などの符合から、伊木は近親相姦の可能性を疑う。まさか、津上京子は父が死の直前に遺した凶器なのだろうか・・・。 伊木一郎 - 仲谷昇 伊木江美子 - 島崎雪子 津上京子 - 稲野和子 津上明子 - 西尾三枝子 山田理髪師 - 信欣三 井村誠一 - 小池朝雄 花田光太郎 - 高橋昌也 木暮保子 - 福田公子 女将 - 岸輝子 たおれる女 - 須田喜久代 たおれる女の妹 - 雨宮節子 バーテン - 浜口竜哉 タワーの男 - 藤野宏 タワーの女 - 有田双美子 エレベーターガール - 葵真木子 警官 - 小柴隆 猫の女 - 谷川玲子 監督：中平康 脚本：池田一朗、加藤彰、中平康 原作：吉行淳之介 企画：坂上静翁 撮影：山崎善弘 美術：大鶴泰弘 音楽：黛敏郎 録音：橋本文雄 照明：高島正博 編集：辻井正則 スチル：斎藤耕一 明示されていないが本作の舞台は横浜で、伊木と明子が出会う展望塔は横浜マリンタワー（1961年竣工）である。なお、本作の連載第1回と最終回の部分はホテルニューグランドで執筆された。 主人公の父親は、吉行の父で詩人の吉行エイスケがモデルである。奔放に生き、34歳で亡くなった父にはもう1人女の子がいたが、本作執筆の数年前に亡くなっていた（父の友人の小説家から亡くなったことを聞いた）。吉行は父親が死んだ年を超えてみて、「かなり年下の青年として」父を意識するようになり、「私にとってかなり厄介な存在だった亡父からの卒業論文の意味も含めて」本作を執筆したという。 先行する短編「樹々は緑か」（『群像』1958年1月号）は本作との重複もあるが、主に伊木の高校教師時代を描いている（新潮文庫版『砂の上の植物群』等に収録）。 ^ 『面白半分』臨時増刊、1979年3月。 ^ 吉行『私の文学放浪』（講談社文庫）P115-117）。
踊る一寸法師

『踊る一寸法師』（おどるいっすんぼうし）は、江戸川乱歩の著した短編小説。大正15年（1926年）1月、『新青年』に掲載された。エドガー・アラン・ポーの『ちんば蛙』に多大な影響を受けた作である。 あるサーカス団には、緑さんと呼ばれる一寸法師がいた。彼はいつもみんなからいじめられていた。 ある時、緑さんをいつもいじめている紫繻子の男が、緑さんに隠し芸を見せるようにと提案した。緑さんは美人獄門の魔術、と呼ばれる奇術をすることになった。箱の中に女性を入れ、その箱に外から剣を突き刺す、という奇術であった。奇術の被験者に、美しい玉乗りのお花が選ばれた。 一寸法師は奇術の仕上げとしてお花の首を切り取り、成功裏に終わったかに見えた。ところが、終わった後暫く経ってもお花の姿が見えない。その時、サーカスのテント内に煙が充満したので、記述者である「わたし」はテントの外に出る。そして、「わたし」は、テントの上で、一寸法師が手に何かが滴り落ちている物体を持って踊っているのを見たのだった…。 角川文庫『芋虫』　1973年5月 『踊る一寸法師』：新字新仮名 - 青空文庫
猫と庄造と二人のをんな

『猫と庄造と二人のをんな』（ねことしょうぞうとふたりのおんな）は、谷崎潤一郎の長編小説。猫のリリーを中心に、2人の女と1人男の三角関係を描いた物語。 1936年（昭和11年）、雑誌『改造』1月号と7月号に掲載された。単行本は1937年（昭和12年）7月に創元社より刊行された 庄造の前妻・品子は現在の妻・福子に対し、雌猫のリリーを譲って欲しいという手紙を出した。福子は夫の庄造に「譲ってあげなさい」と言うが、彼にはそういう意志は無い。福子は自分以上にリリーが夫に大事にされている状況に耐えられなかったのだ。夫婦喧嘩の末に庄造は猫を品子に譲る事に同意する。 リリーは以前にも他人に譲られた事があったが、その時も自らの意志でリリーは庄造のもとに戻って来たので、彼は今回もそうなるだろうと期待したのだ。リリーが品子の所に移って、庄造は雌猫を思い出しては懐かしんだ。リリーは品子になつかず、彼女の思った通りに動いてくれない。猫の面倒を診る事がこんなに大変だとは彼女にしてみれば予想外だった。結局3人とも生活を雌猫によって振り回されていたのだった。 リリー 庄造が溺愛している雌猫。 庄造 荒物屋。仕事に対するやる気が無い。 福子 庄造の妻。2人は、いとこ同士に当たる。夫を雌猫のリリーに奪われているという理由でリリーに嫉妬している。 品子 庄造の前妻。姑のおりんによって追い出された。 おりん 庄造の母親。彼を自分の意のままに操っている。品子とは仲が悪かった。 1956年公開。製作は東京映画、配給は東宝。キネマ旬報ベストテン第4位。 かつて会員制ビデオ販売機構キネマ倶楽部から「日本映画傑作全集」としてVHSが発売されていた。 スタッフ 監督：豊田四郎 原作：谷崎潤一郎 脚本：八住利雄 撮影：三浦光雄 音楽：芥川也寸志 美術監督：伊藤熹朔 キャスト 庄造：森繁久彌 福子：香川京子 晶子：山田五十鈴 おりん：浪花千栄子 煙草屋の女将：萬代峰子 城川夫人：三好栄子 初子：南悠子 木下：芦乃家雁玉 萩村：田中春男 添山：山茶花究 国粋堂：横山エンタツ 多美子：環三千代 魚屋鯵のとれとれ：谷晃 一千万人の劇場『猫と庄造と二人の女』（関西テレビ放送） 1964年（昭和39年）7月15日 水曜日 21:45-22:45 脚本：八住利夫（八住利雄）。演出：鍵田忠俊。音楽：田中正史。制作：KTV 出演：実川延若（實川延若）、浪速千栄子（浪速千榮子）、野川由美子、夢路いとし 日本名作ドラマ『猫と庄造と二人の女』（テレビ東京） 1996年（平成8年）3月20日 水曜日 脚本：市川森一。演出：森崎東。音楽：知名定男。プロデューサー：橋本かおり、大野晴雄、原克子。制作：松竹、TX 出演：藤田まこと、いしだあゆみ、麻生祐未、荒木雅子、明日香まゆ美（明日香まゆみ）、遠藤憲一、すまけい、山口美也子、渡辺いっけい ^ 「古典回帰の時代」（アルバム谷崎 1985, pp. 65-77） ^ 「谷崎潤一郎年譜」（夢ムック 2015, pp. 262-271） ^ 「主要著作目録」（アルバム谷崎 1985, p. 111） 谷崎潤一郎 『猫と庄造と二人のおんな』 (改版) 新潮文庫、2012年6月。ISBN 978-4-10-100505-8。  初版1951年8月 笠原伸夫編 『新潮日本文学アルバム7 谷崎潤一郎』 新潮社、1985年1月。ISBN 978-4-10-620607-8。  『文藝別冊 谷崎潤一郎――没後五十年、文学の奇蹟』 河出書房新社〈KAWADE夢ムック〉、2015年2月。ISBN 978-4309978550。  御所坊　「猫と庄造と二人のをんな」に登場する有馬温泉の旅館
すみだ川

『すみだ川』（すみだがわ）は、永井荷風の中編小説。1909年2月『新小説』に掲載され、1911年3月籾山書店発行の小説戯曲集『すみだ川』の巻頭に収録された。他に『見果てぬ夢』『夏の町』『伝通院』『下谷の家』『平維盛』『秋の別れ』の6編を収める。 俳諧の宗匠である伯父蘿月と常磐津の師匠お豊を母に持つ長吉は、2歳下の幼馴染であるお糸のことを想っていた。しかし、お糸は葭町の芸者となってしまい、長吉のもとから離れてしまう。勉強と苦手な運動で煩わしい学校生活と、お糸が遠い人になってしまったことに、長吉は負の気持ちを溜め込んでいく。 初午の日、長吉は浅草公園で、宮戸座の芝居を立見する。男と遊女が月の下で逢引きをする場面で、長吉はお糸が芸者になる前会った大きな月の下での一時を思い起こす。翌日の午後にも長吉は宮戸座の芝居を見に行き、そこで小学校時代の友達である吉と出会う。吉さんは床屋の若衆だったが、役者になっていた。芝居が始まるまで、長吉は、吉さんから役者の話を聞く。 長吉が役者になりたいと言い出し、頭を抱えたお豊は、蘿月のもとへと相談へ行き、一喝してほしいと頼む。長吉の役者への夢と妹の思いに板ばさみになりながら、蘿月は押上で長吉と会い、「もう一年辛抱なさい」と言う。唯一の頼みであった伯父にも役者の道を反対されてしまったと思った長吉は深く絶望する。 夏の初め、長吉は、風邪からの腸チフスにかかる。病院へ付き添いに行ったお豊が帰ってくるまで留守番をする蘿月は、暇つぶしに長吉の部屋に行くと、今までの長吉の思いが綴られた一通の手紙を発見する。蘿月は手紙を読むと自分が長吉の味方にならねば、長吉とお糸を添わせてやらねばと決心する。 松風庵蘿月  長吉の伯父であり、お豊の兄。俳諧の宗匠。元々は相模屋という質屋の跡取り息子だったが、道楽をしすぎて勘当されてしまい、俳諧師として世を渡っていくことになる。 お豊  蘿月の妹であり長吉の母。兄・蘿月の代わりに質屋を継いだ亭主といたが、不景気と火事によって相模屋は潰れ、亭主とも死に別れてしまい、現在は今戸で常磐津の師匠をしながら長吉と2人で住んでいる。長吉を大学校に入れて、立派な高給取りにしなければならないと思っている。 長吉  お豊の息子で、蘿月の甥。中学生。18歳。画学や習字、三味線など芸能の才能はあるが、体育ができない。お糸のことを想っており、芸者になることをよく思っていなかったが、強く反対できなかった。 お糸  長吉の幼馴染であり、想い人。16歳。元々、橋場の妾宅の御新造に、芸者の娘分として誘われていたが、生活に余裕があるので断っていた。しかし、父が死に、母が煎餅屋を始めるとき金銭を工面してくれた御新造の義理から、葭町の芸者となる。 吉  長吉が芝居小屋で会った昔馴染。床屋の若衆だったが、伊井一座の俳優となった。芝居に通じており、女遊びも覚えている。芸名は玉水三郎。 お滝  蘿月の恋女房。元花魁で、金瓶楼の小太夫と呼ばれた。明治の初め、吉原解放の時に蘿月を頼って来た。 本作を原作とするテレビドラマが、1968年7月16日に毎日放送制作・NET（現：テレビ朝日）系列の『テレビ文学座 -名作に見る日本人-』（火曜22:00 - 23:00）で放送された。 芥川比呂志 日塔智子 文野朋子 柴田昌宏 山岸映子 橋爪功 原作：永井荷風 脚本：八代静一 演出：西前充男 制作：現代演劇協会、毎日放送 『すみだ川』：新字新仮名 - 青空文庫
日韓協約

日韓協約（にっかんきょうやく）とは、日露戦争から韓国併合にいたる1904年～1907年の間に、日本と大韓帝国（李氏朝鮮、韓国）との間で締結された3つの条約の総称。 これらの条約により日本は韓国を事実上の保護国とし、1910年の韓国併合へ進んでいくことになる。現在、大韓民国においては日本の圧力の下で調印された条約であり、そもそも無効であるという主張が強くなっている 第一次日韓協約（1904年） - 韓国の財政と外交の顧問に日本の推薦者をおくことを定めた。 第二次日韓協約（1905年） - 韓国は外交権を日本に譲渡し、日本の保護国となった。 第三次日韓協約（1907年） - 韓国の高級官吏は日本がおいた韓国統監府が定めた日本人になる事が定められ、内政も日本の管理下に入った。
朝鮮半島

朝鮮半島（ちょうせんはんとう、朝鮮語: 조선반도）は、ユーラシア大陸の中緯度の東端に位置する半島。 陸地の幅が最も狭くなるのは平壌のやや北の平安南道 - 咸鏡南道だが、とくに人文地理学で「朝鮮半島」と言った場合は半島最狭部より北の、豆満江や鴨緑江などによって隔てられる伝統的な中朝国境より南を指すのが普通であり、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）と大韓民国（韓国）を擁する。済州島を含めた朝鮮地域全体を指して用いられることも多い。このように、自然地形の名称というよりは政治的・文化的・歴史的な文脈において、朝鮮の同義語として使われることが少なくない。1948年に建国された韓国における呼称は韓半島（かんはんとう、朝: 한반도）である。 朝鮮半島はユーラシア大陸の東端に位置し、南北に長く、約1,000キロメートルにおよび、古くは「三千里」と数えられ、それが国土領域を表現する愛称となった。 ユーラシア大陸から日本列島の九州に向かうような形をしている。東側を日本海、西側を黄海、南側の日本とは対馬海峡西水道（朝鮮海峡）にて隔てられている。北端は一般的には北朝鮮と中国の境界、すなわち鴨緑江と豆満江及び白頭山山頂とされる。 韓国の面積は日本の約26%、北朝鮮の面積は日本の約32%、朝鮮半島全体の面積は、日本の約58%、日本の本州の96%、イギリスのグレートブリテン島とほぼ同じ面積である。 人口はおよそ日本の6割弱で、人口密度の高さは世界有数で、日本とほぼ並ぶ数値を示している。 朝鮮半島は中国大陸と同じく中国地塊に属する安定大陸（安定陸塊）で、先カンブリア時代には原型が出来上がっていたと考えられる。非常に古く安定した大地のため、日本列島に比べて地震が非常に少なく、また済州島を除いて火山も稀である。西側南部と対馬海峡側の海岸線はリアス式海岸になっている。 黄海に面した西側は平野が多く農地に適しており、古くから穀倉地帯として重要である。一方、日本海に面した東側はや太白山脈をはじめ多くの山地がそびえており、平地は非常に少ない。半島は西朝鮮湾と東朝鮮湾に挟まれた北緯39度線よりやや北方で最も狭まっており、最狭部より北方は黄海沿岸部を除いて海抜1,000mを越える狼林山脈等の山地や蓋馬高原が卓越しており、農業には不向きである（特に白頭山付近は2,000mを上回る）。 朝鮮半島の気候は、南部においては温暖で湿潤な温帯で夏は蒸し暑く、一方で冬は緯度の割りに寒冷である。北部は亜寒帯から寒帯であり、また山地も多いため夏も冷涼で冬の寒さは非常に厳しい。地球上における同緯度の他地域と比較しても、高地を除いて世界で最も亜寒帯が南下している地域である。西部は対馬海流の支流が黄海に流れ込むので比較的暖かいが、東部は対馬海流が日本海北部で冷やされて南下しており（リマン海流）、寒さに拍車を掛ける。朝鮮半島の中で最寒の地とされるのは、鴨緑江上流の中江鎮である。現在は北朝鮮の実効支配地域であるが、韓国の新聞の天気予報にも当地の最低気温の予想が掲載される。 朝鮮戦争によって生じた軍事境界線を中心とした幅4kmの非武装地帯は地雷原のため、民間人は立ち入ることができない。そのため、渡り鳥などが集まる世界有数の野生生物の生息地となっている。 中国の史書によると、3世紀頃には朝鮮半島北部や東北部沿岸には夫余諸族、南部には韓族が住み、西北部は漢や魏などの郡が置かれて移民の漢族も住んでいた。4世紀頃には高句麗領に夫余族の高句麗人が、百済に百済人（支配層は夫余族、被支配層は韓族）が、新羅・伽耶に韓族の新羅人と伽耶人が居住し、7世紀、新羅により統一されると民族統合は進むが、半島北部の鴨緑江南岸と豆満江南岸一帯には高句麗継承を掲げる渤海人（渤海人は夫余系の高句麗遺民と靺鞨人の一派である粟末靺鞨人の混血である）が住んでいた。 10世紀に新羅を滅亡させた高麗は渤海から亡命してきた王族や貴族を受け入れて鴨緑江沿岸と豆満江付近まで勢力を拡大し、渤海が滅びると渤海遺民を受け入れて朝鮮半島の大部分が高麗人の居住する土地となった。しかしその後、ツングース系女真族の金朝の南下とモンゴル帝国の侵攻により、鴨緑江と豆満江一帯は再び民族混住地域となった。 14世紀、高麗は元の北走後、鴨緑江と豆満江まで勢力を回復し、高麗に代わって建国した李氏朝鮮の初期の頃までに豆満江一帯のツングース系女真族は朝鮮に同化されたと見られ、これにより朝鮮半島のほぼ全域が朝鮮民族の居住土地となった。 1910年の韓国併合により、日本本国（内地）から日本人が外地の朝鮮半島に移住し、都市部を中心に居住していた。日本による朝鮮半島の統治は1945年まで続いた。この時期における日本人の朝鮮半島全人口に占める割合は3%ほどであった。 李荇・尹殷輔・申公済『八道総図』（1530年）。『新増東国輿地勝覧』収載 1628年 17世紀 1850年 金正浩『大東輿地図』（1861年）。 金正浩『大東輿地全図』（1861年）。『大東輿地図』の縮小版。対馬を描いているが、竹島は描かれていない。 玄采『大韓全図』（1899年）。大韓帝国時代に教科書として使用された『大韓地誌』の附図 ^ 面積：韓国98,480km2、日本378,000km2 ^ 面積：北朝鮮120,540km2、日本378,000km2 ^ 面積：朝鮮半島219,020km2、日本378,000km2 ^ 面積：朝鮮半島219,020km2、本州227,900km2 ^ 面積：グレートブリテン島216,800km2の101%の面積が、朝鮮半島219,020km2の面積である。 ^ a b c 武田（2000）pp.3-125 武田幸男 「序章 隣国・朝鮮とその歴史的潮流」『朝鮮史』 武田幸男編集、山川出版社〈世界各国史2〉、2000年8月。ISBN 4-634-41320-5。 朝鮮 朝鮮民族 朝鮮の文化 朝鮮の歴史 座標: 北緯37度30分 東経127度00分﻿ / ﻿北緯37.500度 東経127.000度﻿ / 37.500; 127.000
中国大陸

中国大陸（ちゅうごくたいりく、英: Mainland China）は、20世紀後半以降中華人民共和国の実効支配下にあるアジア大陸（ユーラシア大陸東部）の広い陸地を指す。具体的な範囲は場合により異なることがある。 基本的に、中華人民共和国による実効支配が直接及んでいる領域を指す。特別行政区である香港・澳門（マカオ）については、植民統治終了後も一国二制度により中央政府のコントロールが直接及んでいないことと、相互に出入国管理にあたる出入境管理が行われていることなどから、一般に「中国大陸」に含めないことが多い。 中華民国の実効支配地域としての「台湾」（台湾地区）と対置する意味合いから、香港・澳門を中国大陸に含める場合もあるが、中国と同様に含めていない場合もある。中華民国における「中国大陸」は、公式には「台湾・澎湖・金門・馬祖（中華民国自由地区）を除く中華民国の領土」 と説明しており、中華民国憲法増修条文にある「大陸地区」の表記と同義語であるとしている。 ただし、中華民国政府が公的に領有権を主張する「中国大陸」には、中華人民共和国の実効支配が及ばないモンゴルなどの地域も含まれるが（詳細は中華民国#地理を参照）、実態としては中華人民共和国の実効支配下にある地域のみを指す場合がほとんどで、1992年に制定された両岸人民関係条例（臺灣地區與大陸地區人民關係條例）の施行細則第三条では「大陸地区」の定義を「中国共産党のコントロール下にある地区（中共控制之地區）」としている。そのため、中華民国政府の行政院大陸委員会は、中華人民共和国の直接統治区域だけでなく、香港・澳門についての事務も管轄している。 特別行政区を除く中華人民共和国の実効支配地域に関しては、「中国大陸」のほかにもいくつかの呼称が用いられる。香港・澳門では「内地」（Inland）も使われることがある。例えば、香港、澳門住民が大陸地区を訪問する際に使用する身分証は「港澳居民来往内地通行証」である。 台湾では、台湾海峡を挟み向かい合うことから「対岸」、中国共産党政権の統治下であることから本来は同党の略称である「中共」が同義語として使われ、台湾独立派には、あえて台湾がそれに含まれないことを強調する政治的意図から「中国」と呼ぶ向きがある。 「内地」は台湾人には歴史的な背景もあり植民地宗主国を思わせる上、中華人民共和国や特別行政区の体制側がよく使うために媚びが感じられ、受け入れられないことがある。「対岸」は台湾でのみ使える相対的で場面を選ぶ用語である。「中共」は、中華人民共和国を認めない含みがあるため、当の中国当局がこの用法を拒否している。「中国」は、香港・澳門を含むと考えられるので多くの場合「中国大陸」と範囲が異なるほか、中国語圏で台湾を含まないことを念頭に使用する（たとえば「中国」と「台湾」を同格に並べる）場合は、中華民国体制・一つの中国論を否定する政治的な意味が強い。このため消去法で、比較的中立である「中国大陸」が選ばれる面がある。 ただし、香港では返還後に大陸部から押し寄せた旅行者や移民への反感により、「大陸」の言葉自体がいささか侮蔑的ニュアンスを含むようになってしまった。「大陸仔」（大陸から来た男性）「大陸妹」（大陸から来た女性）などが完全に侮蔑的表現として定着したほか、「大陸」という言葉自体が形容詞として「マナーの悪い」「汚い」などの意味で用いられるようになったため（例として「道端で立ち小便するなんて、彼はなんて大陸なんだろう」など）、香港政府は「大陸」や「中国大陸」という表現を避け「内地」を好んで用いることが多い（大陸人→内地人、内地同胞など）。これはもともと差別用語でなかった「支那」という言葉が現代の日本語で差別的とされ、「中国」が好んで用いられるのと同じケースである。 第二次世界大戦の戦前および戦中には「支那大陸」（しなたいりく）という用語が一般的であったが、第二次世界大戦後には「支那」という用語を避けて、「中国」という用語が奨励されたため、2013年現在では「中国大陸」という用語が一般的である。 ^ 中華民国教育部國語推行委員會編、教育部重編國語辭典 「中國大陸」の項 による。 中国本土（チャイナ・プロパー）：歴史的に漢民族が多数を占める地域を指す中国に関する地域概念。 台湾地区：中華民国の実効統治区域を指す語。「中華民国自由地区」、「台澎金馬」ともいう。中華民国政府は「中国大陸（大陸地区）」の対義語として用いている。
本島人

本島人（ほんとうじん）とは、日本統治下の台湾おいて、統治者たる日本人側が使用した台湾の漢族系住民への呼称である。 台湾は、多文化社会である。もともと台湾島には、人口は小さいが文化的には多様なマレー＝ポリネシア系の先住諸民族が居住していた。オランダ人統治期(本島の南部)になると対岸の中国大陸から漢族(百越)が労働者として渡来してきた。具体的には、福建省南部出身でそれぞれの母語（福佬語および閩南語）を話す福佬人（閩南人ということもある）及び広東省北部出身で客家語を話す客家人であった。かれら漢族系の漢化の波は19世紀初めまで続き、清朝統治時代の漢化政策が進んでいて台湾の漢族系人口は195万人に増加し、先住諸民族は劣勢の少数者の地位に立たされた。そして、日本統治時代となり日本人が統治者として移り住み最終的には40万人に達した。漢族系住民は、日本語（当時「国語」と呼ばれた）教育などを通じて、日本人に対して従属的な「同化」を迫られた。ここに、「内地人」（当時日本人はこう呼ばれた）を頂点とし、次いで「本島人」、最下層に「蕃人」（当時先住民族はこう呼ばれた）という階層秩序が生まれた。すなわち「本島人」という呼称は、「大日本帝国」の「ニ等臣民」というステータスを象徴するものであった。 しかし、台湾住民は上述のような従属的国民化を押しつけられてばかりではなかった。1921年には新しい民族意識を持った台湾人知識人の民族運動団体である「台湾文化協会」が成立し、文化運動を通じて、「本島人」という押しつけられたアイデンティティを反転させた「台湾人」アイデンティティが登場した。また同年には台湾独自の議会の設置を要求する台湾議会設置請願運動という自治運動が開始する。このリーダーの一人である蒋渭水の発言「台湾議会請願の出現せしと同時に台湾人の人格が生まれたり」という発言が、台湾人アイデンティティの誕生を如実に物語る。 1945年8月のポツダム宣言の受諾による日本の降伏により、台湾は連合国の一員であった中華民国の一つの省である「台湾省」に編入され、10月25日には、中国戦区最高司令官蒋介石の代理である陳儀が、最後の台湾総督安藤利吉から降伏を受けた。さらに翌1946年1月の国府行政院訓令により、当時の台湾の住民は、「1945年10月25日より中華民国の国籍を回復した」ものとされた。この訓令で中華民国国籍を回復した男性とその子孫が本省人となり、この訓令によらず中華民国国籍を所有しており、その後台湾に居住するようになった男性とその子孫を「外省人」と呼ぶようになった。ここに日本統治下の「本島人」は中華民国統治下の「本省人」となったのである。 ^ a b c d e 若林（2001年）53ページ ^ a b c d e 若林（2005年）19ページ ^ 若林（2005年）20ページ ^ 載（1988年）12ページ ^ 若林（2001年）54ページ ^ 若林（2001年）62ページ ^ a b c 若林（2001年）63ページ ^ 載（1988年）14ページ 若林正丈「台湾－変容し躊躇するアイデンティティ」ちくま新書（2001年） 村田雄二郎、C・ラマール編『漢字圏の近代- ことばと国家』（2005年）東京大学出版会所収、若林正丈「1台湾の近代化と二つの『国語』」 載國煇「台湾―人間・歴史・心性―」（1988年）岩波新書 日本統治時代の台湾 台湾光復 本省人
支那人

支那人（しなじん、シナ人）という言葉は 、中国（支那）本土を中心として居住する漢民族を指す。日本語における支那は地理的概念であり、平安時代に漢訳仏典を通じて中国からもたらされた。支那人とは支那の地域に定住する人間と言った程度の形而上的概念であり、日本では明治期以降、とくに清朝の崩壊が明らかになった19世紀末ころからこの地域全体を総称する概念、あるいは民族概念として学術的に使用されるようになった。それまではこの地域を王朝名を利用して呼称するのが通例であり、明治中期まではこの地域を清国、その住人を清国人と呼んでいた。 中国では古より現在に至るまで自らを支那人と呼称しようとした例は清朝末期から中華民国成立当初までの動乱の一時期だけであり、また文化的にも定着しなかったこともあり、この呼称は一般的ではない。また、蒋介石らの認識によれば「支那」「支那人」は日本人が中国人を侮蔑するために使用した悪語・悪字であるとされ、現代の中国人一般にもそのように理解されている。中国は、中華民国成立以降、たびたび日本政府に対して公式に「支那」の用語を使用しないよう申入れしている。支那の項目を参照。 ^ 酒井信彦 (2004年2月24日). “中国・中華は侵略用語である　―　シナ侵略主義の論理構造　―”. 財団法人・日本学協会『日本』　平成16年（2004）2月号. 日本ナショナリズム研究所. 2010年11月6日閲覧。 支那 中国 中国人 中華人民共和国 中華民国 台湾人 外省人
東亜病夫

東亜病夫（とうあびょうふ）とは,清朝末期から1940年代の中華民国時代における、中国及び中国人に対する蔑称である。直訳すれば「東アジアの病人」という意味になる。清代に阿片で痩せ細った中国人を指す。清代末期に中国に阿片を蔓延させる切っ掛けとなった西洋人が使った。 「～の病人」という表現はヨーロッパではしばしば使われており、19世紀半ばにはオスマン帝国が「ヨーロッパの病人」と呼ばれていた（この語は英国病時代のイギリスや、ドイツ再統一後のドイツにも使われることとなる）。 東亜病夫は当初、「東方病夫」と呼ばれていた。上海のイギリス人が1886年10月17日に発行した英字新聞の記事にこの言葉が含まれている。 その後、1936年のベルリンオリンピックに中国は140名からなる選手団を送った。30近い競技に参加したが、棒高跳で準決勝に進んだ選手以外はすべて初戦で敗退した。選手団の帰国途中、シンガポールに立ち寄った際、現地の新聞が外国の風刺漫画を取り上げた。その漫画のテーマが「東亜病夫」である。風刺漫画には五輪旗（オリンピックの旗）の下で、担架で大きなアヒルの卵を担いだ中国人が描かれていた（英語圏はアヒルの卵の形状から0点を表す）。中国人は清の時代の服装をして、弁髪を結わえ、それは痩せこけた中国人を連想させるものであった。これ以来「東亜病夫」は外国人が中国人を蔑むときに使う言葉になった。 1974年公開のブルース・リー主演映画、『ドラゴン怒りの鉄拳』の劇中でも使われている言葉である。 差別用語
中国人

中国人（ちゅうごくじん）とは、ユーラシア大陸東部に存在する地域としての中華圏、またはそれに根ざした国家、民族などにまつわる多数の意味を持つ広範な概念上の呼称であり、さまざまな場所、あるいは立場上により全て異なる概念になることがある。 地理的概念による中国人：中国において出生、または居住する人間。 人種的概念による中国人：主に中華民族の血統の人間、即ち漢民族及びその他の漢化した少数民族（例えば満州族、モンゴル族など）を含む。 宗族的概念による中国人：「華人」あるいは「華裔」（中華民族の血筋を持つ人、その割合がいくらであろうと、何世代か前に中国人が祖先）を指し、中国国籍を持たないものも含む。 国籍あるいは法律的概念による中国人：中華人民共和国（香港、マカオ）はともに中国を自称し、一般にどちらの国籍を持つ人でも法律上は全て中国人と認められ、また自称することができる。この意味では自治区などに在住する少数民族（チベット族やウイグル族など）も中国人ということになるが、歴史的経緯から中国人と呼ばれることに抵抗を持つ人も少なくない｡また、中華民国が実効支配する台湾地域の住民には、自分を中国人であると考えない人が増えつつある。 政治的立場による中国人： 「一つの中国」、「一中各表」あるいは「二つの中国」の理念によれば、中華人民共和国及び中華民国のいかなる人間も全て中国人である。 一辺一国あるいは特殊両国論、台湾独立派の理念によれば、台湾（「中華民国」を国号とする）の住民は中国人ではなく台湾人である。このように、中国人と規定されることを拒否する台湾住民も存在する｡ 現在、中国人は主要民族である漢民族と55の少数民族から構成されている。全ての中国国民が国家に対して抱いているアイデンティティーを表現する場合は「中華民族」という言葉が使用される。 中国人は古から世界各地への移民を繰り返しており、主要な各都市では中華街が形成されている。現代では北米や豪州への移民が顕著であり、現地でのロビー活動によって中華人民共和国および中華民国の国際的な影響力を高めている。 華人 華僑 在日中国人 在日台湾人 香港人 マカオ人 台湾人 本省人 外省人 チベット人 ウイグル人 モンゴル人
欧米

欧米（おうべい）とは、広義にはヨーロッパ州（欧州）とアメリカ州（米州。北アメリカ州と南アメリカ州）の3大州を指す。 狭義では、ヨーロッパの先進国及びアメリカ合衆国とカナダの北アメリカ2か国とを合わせた集団を指す。イギリス人が建国した、オセアニアにあるオーストラリアやニュージーランドを含める場合もある。 欧米の概念は、文化的には、西洋の概念と緩やかに重なっている。 日本での事象に対する外国での事例として、「欧米では――」と使われることが多い。比較対象として欧米諸国が引き合いに出される起源は、明治日本からの近代化の手本が欧米諸国であったからだと考えられる。 近代以降の日本において、以前の中国に代わる存在として想定された「理想を具現化した存在」という意味合いを込めて使われることが多い語であり、実際の「欧米」の状況と一致していない場合も多い。事実、政治経済の歴史が日本よりも長く、経験も豊富で洗練されている面が多いことなどから、先進的な制度や形式、洗練された文化や考え方を指す際に引き合いに出されている（良寛坊主の戒語に「好んで漢言葉を使う」がある）。 もっとも、近年では新興国の台頭に伴い、中国などのアジア諸国をはじめ、非欧米諸国（開発途上国も含め）が新しい秩序を生み、日本では「海外の事例」として引き合いに出されることも多くなっている。 欧米の人という意味においては、「欧米人」という呼称が用いられる。これは、いわゆるWASPの人々を指す場合が多く、欧米地域にあっても有色人種であったりする場合は、欧米人という呼称を用いる場合には慮外にあることが多い。また「欧米」を「先進国」の例として持ち出す場合、キューバ革命後のキューバや東欧革命以前の東欧諸国などの一党制国家、アングロアメリカと欧州連合以外の領域に多い発展途上国も欧米観念の外にあることが多い。 日本国内で「外国人」という言葉が用いられた場合、「欧米人」とほぼ同じ意味合いで使われる場合も少なくない。一例として、日本国内では「外国人は体が大きい」といわれる事が多いが、実際には欧米以外の地域では日本よりも平均身長の低い国も多く、このような表現が用いられた場合は比較対象を欧米人にほぼ限定していることがうかがえる。 ^ 高沢公信. “良寛戒語”. 能力開発Planning. 2008年3月7日閲覧。 ^ 南方城太郎. “良寛さんの戒語”. 城太郎日記. 2008年3月7日閲覧。 ^ 大竹一弥 (2003年9月27日). “良寛戒語”. 読書日記2003. 2008年3月7日閲覧。 西洋
ロシア構成主義

ロシア構成主義（ロシアこうせいしゅぎ、ロシア語: Конструктивизм、英語: Constructivism）とは、キュビスムやシュプレマティスムの影響を受け、1910年代半ばにはじまった、ソ連における芸術運動。絵画、彫刻、建築、写真等、多岐にわたる。 1917年のロシア革命のもと、新しい社会主義国家の建設への動きと連動して大きく展開した。1922年のアレクセイ・ガン（Aleksei Gan）の『構成主義』が理論的基盤をもたらした。その特徴は、抽象性（非対象性・幾何学的形態）、革新性、象徴性等である。平面作品にとどまらず、立体的な作品が多いことも、特徴の1つである。構成主義という言葉は、ナウム・ガボ（Naum Gabo, Наум Габо, 1890年-1977年）とアントワーヌ・ペヴスナー（Antoine Pevsner, Антуан ПевзнерまたはНатан Певзнер, 1886年-1962年）が、最初に使ったとされる。 ロシア構成主義に属するとされる主要な作家は、上記2名の他に以下のとおり。 ウラジーミル・タトリン（Vladimir Tatlin, Владимир Татлин, 1885年-1953年） アレクサンドル・ロトチェンコ（Aleksandr Rodchenko, Александр Родченко, 1891年-1956年） エル・リシツキー（El Lissitzky, Эль Лисицкий, 1890年-1941年） リューボフ・ポポーワ（Liubov S. Popova, Любовь Попова, 1889年-1924年） アレクサンドラ・エクステル（Alexandra Exter, Александра Экстер, 1882年-1949年） イワン・プーニー（Ivan Puni, Иван Пуни, 1892年-1956年） グスタフ・クルーツィス（Gustav Klutsis, Густав Густавович Клуцис） コンスタンチン・メーリニコフ（Konstantin Stepanovitch Melnikov, Константин Степанович Мельников）, 1890年-1974年） 1920年代後半には、スターリンの下でソ連政府が保守化し、社会主義リアリズムが重視されて、ロシア構成主義は衰退した。これに伴って、一部の作家がソ連から西欧やアメリカ合衆国へ逃れたこともあり、遅くとも1930年代には、ロシア構成主義は、国際的に広まった。この段階においては、「国際的構成主義」と呼ばれることもある。また、1930年代の抽象絵画に与えた影響も大きい。 ロシア構成主義に関係して、いくつかの団体・組織や教育機関が設立されている。主たるものは、次のとおりである。 ヴフテマス（Vkhutemas (VKhUTEMAS)、VhutemasまたはVchutemas, 国立高等美術工芸工房または国立高等芸術技術工房：BXУTEMAC, Bxyтeмac, "Выcшие Государственные Художественнo-Texническиe Macтepcкиe"）：1920年に、スヴォマス（Svomas, 国立自由美術工房、国立自由芸術工房または国立自由芸術スタジオ：CBOMAC, Cвoмac, "Свободные Государственные Художественные Мастерские"）が改組されてモスクワに設立される。のち、1927年にヴフテイン（Vkhutein (VKhUTEIN) またはVhutein, 国立高等美術工芸研究所または国立高等芸術技術学校：BXУTEИH, Bxyтeин, Выcший, "Гocyдapcтвенный Художественнo-Texнический Институт"）に改称するも1930年に閉鎖。基礎過程や建築を重視する、バウハウス的な総合的美術教育をソ連に導入した。 教官の中には、ロドチェンコやタトリンをはじめとして、リシツキー、ガボ、マレーヴィチ、ポポーヴァ、ヴェスニン兄弟、イワン・レオニドフ、クリュンなども含まれており、初期にはバウハウスに向う前のカンディンスキーも加わっていた。 インフク（InkhukまたはInhuk, 芸術文化研究所：ИНXУK, Инхук ,"Институт Художественной Культуры"） ウノヴィス（Unovis, 「新しい芸術の主張者」：УHOBИC, Уновис, "Утвердители нового искусства"） オブモフ（ObmokhuまたはObmohu, 「若い芸術家による会」：OБМОХУ, Oбмoxy, "Oбщество Moлoдыx Xyдoжников"） （注）「：」より後のロシア語表記は、「大文字のみによる略語, 小文字入り略語, "略されていない正式名称"」の順に記載 ^ 外部リンク ロシア・アヴァンギャルド レイヨニスム ミニマリズム 構成主義 美術 ソ連邦建設
ヴァルター・グロピウス

ヴァルター・アードルフ・ゲオルク・グローピウス（Walter Adolph Georg Gropius, 1883年5月18日 - 1969年7月5日）は、モダニズムを代表するドイツの建築家。 近代建築の四大巨匠（ル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエと共に）の一人とされる。世界的に知られた教育機関（学校）である「バウハウス」の創立者であり、1919年から1928年まで初代校長を務めた｡ 1883年5月18日、ベルリンに生まれる。カルル・フリードリッヒ・シンケルの弟子であったマルティン・グロピウスの大甥に当たる。 1903年-1907年にミュンヘンやベルリンの工科大学で建築を学んだ。卒業後、ペーター・ベーレンスの事務所に入り（1908年-1910年）、そこでミース・ファン・デル・ローエと出会っている。ドイツ工作連盟にも参加した。1911年の作品、『ファグスの靴型工場』は、後のバウハウス校舎を思わせる鉄とガラスを用いた初期モダニズム建築であった。同年、アルマ・マーラーと結婚。1915年、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデからヴァイマルの工芸学校を託された。1919年に統合され国立バウハウスが開校すると、グロピウスは初代校長となった。当初は総合芸術としての建築教育を目指すものであったが、カンディンスキーらのアヴァンギャルドな造形教育の場となった。『ヴァイマル・バウハウス校長室のインテリア』（1923年）は、モダンデザインによって統一された空間であり、記念碑的作品とされる。 やがてヴァイマルのバウハウスは閉鎖され、1925年にデッサウに移転、デッサウ市立バウハウスとなった。『デッサウの校舎』（1926年）はグロピウスの設計によるもの で、著書『国際建築』（1925年、バウハウス叢書第1巻）とともにモダニズム建築の代表作として世界中に知られるようになった。また、デッサウ市の依頼で、郊外に集合住宅（ジードルング）を建設した（1926年-1928年）。グロピウスはハンネス・マイヤーを後任に指名し、1928年に校長を退いた。1929年に離婚。1930年頃にはベルリンの集合住宅建設に当たった。バウハウス閉鎖後、事務所にいた山口文象とともにドイツを脱出、自身は1934年イギリスに亡命する。日本生まれのカナダ人建築家、ウェルズ・コーツ（Wells Coates）が設計したロンドンにあるモダニズム建築のアパート「アイソコン・ビル（Isokon Building）」にマルセル・ブロイヤーらとともに住んでいた。 1937年、ハーバード大学に招かれ、アメリカに赴いた。ここでI.M.ペイ、フィリップ・ジョンソンらを育てた。また、共同設計事務所TAC（The Architects Collaborative）を設立。超高層ビルのパンナムビル（1958年、現メットライフビル。ピエトロ・ベルスキらと共同設計）などを設計した 第二次大戦後の母国ドイツにおいても、設計を行う機会を得ている。まず1952年にはベルリンのハンザ地区で行われた国際建築展に参加し、高層住宅を実現させている。さらに、1960年代に、ベルリン南部のノイケルン地区に、グロピウス・シュタット（de）と呼ばれる、集合住宅が建ち並ぶ広さ266haと大規模な郊外住宅地を設計している。 1969年7月5日、マサチューセッツ州ケンブリッジにて86歳で死去。 ベルリンのハンザ地区に建つ高層住宅 グロピウス・ハウス（マサチューセッツ州リンカーン） メットライフビル グロピウスは著書『国際建築』（1925年）で、造形は機能に従うものであり、国を超えて、世界的に統一された様式をもたらすと主張した。1926年の「バウハウス校舎」は、まさにその実例となることを意図して設計された。1932年にフィリップ・ジョンソンの企画によりニューヨーク近代美術館でインターナショナル・スタイル（国際様式）の展覧会を企画し、建築界の主流になっていった。 アメリカ移住後のグロピウスの実作はそれほど多くないが、大学教育を通じてアメリカにおけるモダニズム建築の普及に影響力を持った。超高層ビルにおけるインターナショナル・スタイルの普及は、ミース・ファン・デル・ローエやSOMの手にゆだねられた。 ハーバード大学建築科長として活躍したが、アルマ・マーラーとのスキャンダルでも知られた。 『国際建築』 貞包博幸訳、中央公論美術出版〈バウハウス叢書1〉、1991年 『バウハウス工房の新製品』 宮島久雄訳、中央公論美術出版〈バウハウス叢書7〉、1991年 『デッサウのバウハウス建築』 利光功訳、中央公論美術出版〈バウハウス叢書12〉、1995年 『生活空間の創造』 蔵田周忠・戸川敬一共訳、彰国社、1958年－講義録を元にしている。 『デモクラシーのアポロン　建築家の文化的責任』 桐敷眞次郎訳、彰国社、1972年／ちくま学芸文庫（新版）、2013年－遺著の評論集。 ^ 写真集 『ヴァルター・グロピウス　バウハウス1925－26、ファグス工場1911－25』 二川幸夫企画・撮影、デニス・シャープ解説（GAグローバル・アーキテクチュア.70、A.D.A.EDITA Tokyo、1994年）。にも詳しい。 ^ 主な作品紹介に、『ヴァルター・グロピウス』 ギルベルト・ルプファー、パウル・ジーゲル、TASCHEN（タッシェン・ジャパン）、2010年。がある 建築・建築史 ヴァイマルとデッサウのバウハウスとその関連遺産群（世界遺産） ベルリンのモダニズム集合住宅群（世界遺産） アールフェルトのファグス靴工場（世界遺産） モダニズム建築 ソビエト宮殿 建築と活字 ヴァルター・グロピウス『建築はどうあるべきか』（日本語）
新即物主義

新即物主義（しんそくぶつしゅぎ、英: New Objectivity）とは、ノイエザッハリヒカイト（独: Neue Sachlichkeit）とも呼ばれ、第一次世界大戦後に勃興した美術運動である。1910年代の個人の内面と探求の表現を目指した、主観的ともいえる表現主義に反する態度を取り、社会の中の無名性や匿名性として存在している人間に対し冷徹な視線を注ぎ、即物的に表現する。1925年、マンハイム市立美術館で開催された展覧会『ノイエザッハリヒカイト（新即物主義）』が始まり。その過酷なまでの人物描写は魔術的リアリスムという言葉を生んだ。後に音楽分野にも波及したが、ナチスの台頭とともに退廃芸術として迫害を受け収束する。 新即物主義の建築を代表する人物に、ブルーノ・タウト、ミース・ファン・デア・ローエ、エアンスト・マイ、ハンス・ペルツィヒなどがいる。 新即物主義の写真への影響は、ドイツにおいて、1920年代後半に現われ始める。具体的な例としてあげられる写真集としては、アルベルト・レンガー=パッチュの『世界は美しい』（Die Welt ist Schön, 1928年）やカール・ブロスフェルトの『芸術の原型』（Urformen der Kunst, 1928年）がある。前者は工場や機械を中心に、人や動物も含めた様々なものを、後者は植物のみを、技術的実験性のない、冷静な、非人間的とも言えるまなざしで撮影した作品群である。その意味で、単純な伝統的リアリズムではなく、新即物主義的な視線・色彩を強く持っている。なお、クローズアップや水平線・垂直線の強調などの構成主義的な言語も用いられている。また、このような、冷静な冷めた視線で、人物をとらえた写真家としては、アウグスト・ザンダーが挙げられる（1929年の写真集『時代の顔』 Antlitz der Zeit）。 さらに、機械美学という面に目を向ければ、他にも、フランスのジェルメーヌ・クルルの『メタル』（Métal, 1927年）なども、その例として挙げられるであろう。 これらの作品傾向が、モホリ＝ナジらのバウハウスの実験的・前衛的な写真と一緒になり、ノイエ・フォト（ドイツ新興写真）へとまとまっていく。 日本では、新即物主義の写真への影響は、新興写真の一部として、1930年ごろに展開し始め、報道写真、前衛写真等の様々な分野の写真作品へと浸透していった（新興写真の項を参照）。一例としては、田中長徳が土門拳の作品を（戦後になって）論じる時に用いた。 写真における新即物主義の影響は、表現的な面がほとんどで、政治性や社会風刺といった（ジョージ・グロスなどにある）思想的な面があまり見られない、という特徴がある。 新即物主義：現代美術用語辞典 - artscape
機能主義 (建築)

建築における機能主義（きのうしゅぎ）は、建物はその建物の目的に基づいて設計されるべきであるという原理である。このような主張は、一見するよりも自明なものではなく、建築家にとって、特に近代建築に関して、混乱と論争の種である。 建築における機能主義は、用、美、強というウィトルウィウスの3条件にまで遡ることができる。機能主義的な考えは、ゴシック・リヴァイヴァルの建築家にとっても典型的なものである。特にオーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピュージンは、「建築物の外観は、利便性、構造、作法のために不要なものであるべきではない。」、「すべての装飾は建築物の本質的な構造を豊かにするものであるべきである。」と書いている。 20世紀初期に、シカゴの建築家ルイス・サリヴァンは、建築物の寸法、量感、空間文法及び他の特性は、ただ建築物の機能のみによって決定されるべきであるという信念を表した「形態は機能に従う」というフレーズを有名にした。これは、機能の側面が満足されれば、建築的な美は自然にそして必然的についてくるということを意味していた。 機能主義者の間では一般に装飾には何の機能もないと考えられているため、サリバンが複雑な装飾を広範囲に使用していたことから、彼の信条はしばしば皮肉に取られる。この信条はまた「誰の」機能かという点を明らかにしていない。例えば、集合住宅の建築家が、オーナーのどのような外観や雰囲気にしたいかという意見と食い違うことはありふれたことだし、将来のテナントとも意見が食い違うかもしれない。しかしながら、「形態は機能に従う」は重要で不朽の思想を表現している。サリバンの弟子のフランク・ロイド・ライトも、機能的設計の見本といわれる。 近代建築の根源は、スイス生まれのフランスの建築家ル・コルビュジエと、ドイツの建築家ミース・ファン・デル・ローエの作品にある。従来の様式を極端に簡素化したものであるという点で、2人は機能主義者であった。1923年、ヴァイマル共和政のドイツで働いていたミース・ファン・デル・ローエは、サリバンが目標とした建築本来の美を達成した、極端に簡素化され、入念な細部を備えた作品を生み始めた。ル・コルビュジエは、1923年の著作『建築をめざして』において述べた「住宅は住むための機械である。」という名言は未だに影響力を持ち、フランス・ポワッシーのサヴォア邸のような初期の作品は原型的に機能的であると考えられている。 1930年代半ばになると、機能主義は、デザインの統合性の問題としてよりも、美学的なアプローチとして議論され始める。機能主義は、別の問題である無装飾と一緒にされるようになった。安っぽい商業建築のような空間を覆う最も素っ気なく粗野な方法を指す軽蔑的な語となり、最後には、例えば、バックミンスター・フラーのジオデシック・ドームに対するの学会の批評におけるように、単に「粗雑」（gauche）と同義語になった。 70年間にわたり傑出し影響力を持つアメリカの建築家フィリップ・ジョンソンは、建築家には機能的な責任はないと主張し、これは今日では多数の意見である。 ジョンソンは、「形態は私の知らないところからやってくる。しかし、建築の機能や社会学的な面とはまったく関係ない。」と述べている。 ^ A.W.N.Pugin, The true principles of pointed or Christian architecture : set forth in two lectures delivered at St. Marie's, Oscott. ^ P. Heyer. Architects on Architecture: New Directions in America, p279 モダニズム建築 モダニズム インターナショナル・スタイル CIAM ユニヴァーサル・スペース 逓信建築 ファン・ネレ工場 - 世界遺産リストに登録された機能主義建築。
ウィーン分離派

ウィーン分離派（ウィーンぶんりは, Wiener Secession, Sezession）は、 1897年にウィーンで画家グスタフ・クリムトを中心に結成された芸術家のグループ。セセッション、ゼツェッシオンともいう。 展示施設を持ち、展覧会の開催を行った。クリムトらはウィーン分離派の活動を通して　新しい造形表現を追求した。ウィーン分離派はミュンヘン分離派（1892年）の結成に影響を受けているが、総合芸術を志向していた点に特徴がある。 世紀末のウィーンで展示会場を持っていたのはクンストラーハウス（kunstlerhaus）という芸術家団体であった。ウィーンの美術界は印象派の影響もほとんど見られず保守的であったが、その中でもオルブリッヒ、ヨーゼフ・ホフマンらの七人クラブ（Siebenerklub、オットー・ワーグナーの弟子たち）のように若手芸術家グループが生まれていた。 1897年、クンストラーハウスの保守性に不満を持つ若手芸術家らはクリムトを中心に造形美術協会を結成した。クンストラーハウスがこれを認めなかったため、クリムトらはクンストラーハウスを脱退した。こうして生まれたウィーン分離派には絵画、彫刻、工芸、建築などの芸術家が参加した。 1898年、月刊誌「ヴェール・サクルム」（Ver sacrum、聖なる春の意味のラテン語）を刊行し、作家ヘルマン・バールらが執筆した。同年、第1回分離派展を開催。さらにウィーン市の土地を借り、実業家カール・ウィトゲンシュタイン（哲学者ウィトゲンシュタインの父）らの支援を受けて、専用の展示施設、セセッション館（分離派会館）を建設した。会員の建築家オルブリッヒの設計によるもので、入口上部には"DER ZEIT IHRE KUNST,DER KUNST IHRE FREIHEIT"（時代には芸術を、芸術には自由を）のモットーが掲げられた。 1898年-1905年（クリムト脱退まで）の期間に23回の展覧会を開催した。総合芸術を志向した分離派は、工芸品の展示も行い（クンストラーハウスは絵画・彫刻のみで、工芸等の展示は行わなかった）、会場のデザインをホフマンが手掛けた。 ホフマンはウィーン工房の活動を始めたが（1903年）、こうした総合芸術志向に対して、画家ヨーゼフ・エンゲルハルト（Josef Engelhart）ら純粋芸術を志向する会員たちは不満を抱いていた。1905年、画家カール・モル（Carl Moll）がミートケ画廊（Galerie Miethke）の顧問となり、展覧会を企画したことを直接のきっかけとして、商業主義をめぐる論争が起こった。投票が行われた結果、モルをはじめ、クリムト、オットー・ワーグナー、ホフマン、オルブリッヒら24名は脱退した。クリムトらは後にオーストリア芸術家連盟を結成した。 エンゲルハルトら残ったメンバーは胴体分離派と皮肉られた。その後も分離派の活動は続くが、美術史上に残るのは主として1897年-1905年の活動である。 第1回（1898年）：造園協会で開催。会員のほか、ロダン、シャヴァンヌ、シュトゥックら国外の作品も出展。フランツ・ヨーゼフ皇帝が会場を訪れた。 第2回（1898年）：セセッション館で開催。 第6回（1900年）：アドルフ・フィッシャーが収集した浮世絵・工芸品などの日本美術を出展。 第7回（1900年）：クリムトの「哲学」（ウィーン大学天井画のために制作）を出展。 第8回（1900年）：スコットランドの建築家マッキントッシュらを招待。 第10回（1901年）：クリムトの「医学」（ウィーン大学天井画）を出展。 第14回（1902年）：マックス・クリンガーのベートーヴェン像（彫刻）の完成を祝して開催。クリムトは壁画「ベートーヴェン・フリーズ」を制作。 第18回（1903年）：クリムトの回顧展示。 グスタフ・クリムト オットー・ワーグナー ヨーゼフ・ホフマン（ウィーン工房） コロマン・モーザー ヨゼフ・マリア・オルブリッヒ アドルフ・ロース：「ヴェール・サクルム」に寄稿。 エゴン・シーレ：分離派展への出展はクリムト脱退後の1913年、1918年。 オスカー・ココシュカ フェルナン・クノップフ 『ウィーン分離派 1898-1918』（宮城県美術館、2001年） ネーベハイ、野村太郎訳『クリムト』（美術公論社、1985年） 三重県立美術館「［世紀転換期をめぐるウィーン］年譜」[1] ^ ネーベハイ、P224 アンデパンダン展（1884年） ミュンヘン分離派（1892年） ゼツェシオン アーツ・アンド・クラフツ アール・ヌーヴォー ユーゲント・シュティール フォト・セセッション 世紀末ウィーン モダニズム建築 分離派建築会
アドルフ・ロース

アドルフ・ロース（Adolf Loos, 1870年12月10日 - 1933年8月23日）は20世紀オーストリアの建築家。モダニズムの先駆的な作品を世に送り、「装飾は罪悪である」という主張は建築界に波紋を呼んだ。 モラヴィア地方ブルノ出身、ゲルマン系の出自で、父は彫刻家・石工だった。ドレスデンで学んだ後、アメリカに渡りシカゴの高層ビルや実用的なデザインを見て大きな影響を受けた。1896年の帰国後は、設計より執筆活動が先行した。様々な建築様式で飾られたウィーンの都市を「ポチョムキン都市」と皮肉った（1898年）のを始め、「装飾は罪悪（犯罪）である」と宣言した（1908年）。ロースによれば、装飾は原始人の刺青と同じようなもので、装飾の多さは文化水準が低いことを示すものである。「装飾罪悪論」は、建築家オットー・ワーグナーの「芸術は必要にのみ従う」という合理主義・機能主義の主張を更に徹底させたものと言えるが、こうした過激な言論で「ウィーン分離派」や「ウィーン工房」（ヨーゼフ・ホフマン）の装飾性を攻撃した。 代表作となったロースハウス（1909-1911年）は、装飾をそぎ落とした建物で、モダニズム建築の先駆的な作品である。現在見ると、低層部に列柱が並び古典主義的な印象を受けるが、ウィーンの王宮前で歴史的建造物が並ぶ一角に建設されたため、当時は激しい非難を浴びた。そのため建設が一時中断されたが、最終的には窓辺に花壇をつけることで建設が許可された。 1912年にアドルフ・ロース建築学校を設立。第一次世界大戦後の1921年からはウィーン市の住宅建設局で主任建築家になり労働者住宅の設計にも尽力したが、自身の設計案が却下されたことをきっかけに1924年退職、翌年パリに居を移した。晩年は絵を描いて過ごしたが、死の直前に全て焼き捨てたという。 ロースは難聴で、気難しく、建築界では孤立気味であった。その一方で様々な分野の文化人と交流し、エピソードを残している。 カール・クラウス（評論家） - 生涯にわたる友人で、両者とも過激な言論のため敵も多かった。クラウスは兄弟や友人が住宅を新築すると聞くと、ロースを紹介した。クラウスがカトリックに入信する際は、ロースが代父を務めた（1913年）。 アルテンベルク（文学者） - アルテンベルクの雑誌”Kunst”（芸術）の付録という形で、イギリス・アメリカの文化を紹介する個人雑誌"Das Andere"（その他）を発行した（1903年）。アルテンベルクが精神疾患で入院した後も面倒を見た。亡くなると弔辞を書き、さらに墓を設計した。 ココシュカ（画家） - 才能をいち早く認め、作品を購入した。父親代わりのような立場であった。 シェーンベルク（作曲家） - コンサートのチケットをたくさん買ったり、友人に勧めたりした。 ヴィトゲンシュタイン（哲学者、1889-1951年） カフェ・ムゼウム（ウィーン、1899年） - 内部は白い壁ばかりで室内装飾がない。 アメリカンバー（ウィーン、1907年） - 小さなバーの内装に鏡、大理石などの素材を巧みに用い、豊かな空間を生み出している。 シュタイナー邸 Steiner House（ウィーン、1910年） ロースハウス Looshaus（ウィーン、1911年） マンツ書店（ウィーン、1912年） ルーファー邸 Rufer House（ウィーン、1922年） トリスタン・ツァラのスタジオと家　（モンマルトル、1926年） - ダダイストの住宅 Khuner Villa（クロイツベルク 、1930年） ヴィラ・ミュラー　Villa Müller[リンク切れ]（プラハ、1930年） ウィーン博物館（Wien Museum）に自邸の居間部分が保存展示されている。また、図面や原稿は、アルベルティーナ（Albertina）に保管されている。 「装飾罪悪論」を宣言したのは "Ornament und Verbrechen"（1908年）。邦訳書では『にもかかわらず』（加藤淳訳、みすず書房、2015）および『装飾と犯罪』（伊藤哲夫訳、中央公論美術出版、2005）に掲載されている。 INS LEER GESPROCHEN 1897-1900, GEORGES CRÈS（邦訳：『虚空へ向けて』加藤淳訳、編集出版組織体アセテート、2012） TROTZDEM 1900–1930, BRENNER, 1931（邦訳：『にもかかわらず』加藤淳訳、みすず書房、2015） DIE POTEMKINSCHE STADT, ed. Adolf Opel, PRACHNER, 1980 『マスメディアとしての近代建築、アドルフ・ロースとル・コルビュジエ』 　　ビアトリス・コロミーナ 　松畑強 訳　 鹿島出版会　1996 『ミュラー邸　―　建築家　アドルフ・ロース』 　　宮本和義［写真］後藤武［文］ バナナブックス、2008年 『アドルフ・ロース』　伊藤哲夫著　鹿島出版会　1980　 『装飾と罪悪：建築・文化論集』　アドルフ・ロース著　伊藤哲夫訳　　中央公論美術出版　1987　 『装飾と犯罪：建築・文化論集』　アドルフ・ロース著　伊藤哲夫訳　　中央公論美術出版　2005 『アドルフ・ロース著作集1 虚空へ向けて』　アドルフ・ロース著　加藤淳訳　編集出版組織体アセテート　2012 『にもかかわらず』アドルフ・ロース著　加藤淳訳　みすず書房　2015 『ポチョムキン都市』　アドルフ・ロース著、加藤淳訳、みすず書房、2017年 ^ 『世紀末ウィーンのユダヤ人』S・ベラー、訳：桑名映子、刀水書房、2007、p.351において、ロースがユダヤ系だとする説は否定されている。 ^ 高橋義彦「カール・クラウスとアドルフ・ロース」[1]、『法學政治學論究』Vol.98 （2013.9）、p72-73。 ^ 細井淳「アドルフ・ロース『Das Andere』の基本的性格とその背景」[2]。 ^ 伊藤哲夫「世紀末ウィーンの近代建築の成立をめぐって」、木村直司編『ウィーン世紀末の文化』（東洋出版、1990年）p107-108。 ^ 『ウィーン プラハ・ブダペスト 2016 まっぷるマガジン 海外』 昭文社、2016年、50頁。ISBN 978-4-398-28119-7。 ヴィーナー・モデルネ　Wiener Moderne モダニズム建築 世紀末ウィーン　 ロース (小惑星) Architekturzentrum Wien - Adolf Loos Adolf Loos in Pilsen Biography and important works [3] 年表など 『装飾と罪悪』レビュー　建築と活字（日本語）
デ・ステイル

デ・ステイル (De Stijl) とは、1917年にテオ・ファン・ドースブルフ（英: Theo van Doesburg, 1883年 - 1931年）がオランダのライデンで創刊した雑誌、及びそれに基づくグループの名称。「デ・ステイル」とはオランダ語で様式（英語：The Style）を意味する。 その理念は、グループの重要なメンバーでもあるピエト・モンドリアンが主張した新造形主義（ネオ・プラスティシズム、英: Neoplasticism、蘭: Nieuwe beelding）であった。しかし、リーダーであるドースブルフの考えは、絵画よりもむしろ建築を重視し、1924年には、垂直と水平だけでなく、対角線を導入した要素主義（エレメンタリズム）を主張した。そのため、両者の対立は決定的となり、モンドリアンは、1925年にグループを脱退する。 その後、雑誌は1928年まで刊行され、グループ自体は、ドースブルフの死（1931年）まで続いたが、短くて大きな潮流になることはなかった。その洗練されたスタイルはディック・ブルーナの「ミッフィー」（1955年）やイヴ・サン＝ローランの「モンドリアン・ルック」（1955年）などに影響を与えた。 このグループは、建築や抽象絵画の重視、バウハウスへの大きな影響、ダダと 構成主義の橋渡し、など、国境や美術の分野を越えた活動をおこなったと評価できる。 このグループの他のメンバーとしては、 ヘリット・リートフェルト（Gerrit Rietveld; 1888年-1964年） J.J.P.アウト（J. J. P. Out; 1890年-1963年） ジョルジュ・ファントンゲルロー（Georges Vantongerloo; 1886年-1965年） フィルモス・フサール（Vilmos Huszár; 1884年-1960年） バート・ファン・デル・レック（オランダ語版、英語版）（Bart van der Leck; 1876年-1958年） コーネリス・ファン・エーステレン（Cornelis van Eesteren; 1897年-1981年） ヤン・ヴィルス（Jan Wils; 1891年-1972年） ロバート・ファント・ホッフ（オランダ語版、英語版）（Robert van't Hoff; 1887年-1979年） などがいる。 ^ 黒の水平線と垂直線で分割、三原色が大胆に配された白地のワンピース。 ^ 五十嵐太郎『おかしな建築の歴史』（エクスナレッジ 1913年）p.202f. デ・ステイル：現代美術用語辞典 - artscape
ドイツ表現主義

ドイツ表現主義（英: German Expressionism）は、ドイツにおいて第一次世界大戦前に始まり1920年代に最盛となった芸術運動で、客観的表現を排して内面の主観的な表現に主眼をおくことを特徴とした。建築、舞踊、絵画、彫刻、映画、音楽など各分野で流行し、「黄金の20年代」と呼ばれたベルリンを中心に花開いた。日本を含む世界各地の前衛芸術に影響を与え、現代芸術の先駆となった。 ドレスデン（ドイツ）で1905年に、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーらの前衛絵画グループ「ブリュッケ」が生まれ、ドイツ表現主義と言われる運動の起点になった（表現主義の項目を参照のこと）。表現主義（Expressionism）は印象主義（Impressionism）に対する言葉で、不安の感情などを表現している。1911年にはミュンヘンでカンディンスキーやフランツ・マルク芸術家グループ「青騎士」が生まれ、彫刻や音楽などにも広がっていった。建築においても、メンデルゾーンのアインシュタイン塔などの作品がある。ドイツ表現主義の主な作家・作品については以下のカテゴリーを参照。 ドイツ表現主義の画家 ドイツ表現主義の映画 ドイツ表現主義の文筆家 ドイツ表現主義の劇作家 ドイツ古典主義の美術を模範とするナチス・ドイツ時代には、「退廃芸術」の一つと規定され、激しい弾圧を受けた。ヴァイマル文化の項参照。 日本においては、単なる「表現主義」（「表現派」）ではなく「ドイツ表現主義」（「ドイツ表現派」）という言い方がなされることがあるが、これがどのような経緯で使われるようになったかについて明確に記載している文献は存在しない。ただ、 第二次世界大戦前から日本で「ドイツ表現派」という呼び方が用いられていたことを示す、次のような文献が存在する。 大正11年（1922年）11月雑誌『解放』：山岸光宣「独逸表現派の社会革命劇　トルレルの『転変』を中心として」 大正12年（1923年）1月3日-2月2日『東京朝日新聞』：田中總一郎「独逸表現派戯曲家」 なお、『カラー版20世紀の美術』（監修・末永照和、美術出版社、2000年）においては、見出しにおいて（「ドイツ表現主義」という表現ではなく）「ドイツの表現主義」という表現を用いている（11ページ）。 ドイツ表現主義映画の代表作としては『カリガリ博士』、『吸血鬼ノスフェラトゥ』、『メトロポリス』などがある。 ドイツ表現主義の誕生 / 早崎守俊著 / 三修社，1996 年 ドイツ表現主義の世界：美術と音楽をめぐって / 神林恒道編 / 法律文化社，1995 年 ドイツ表現主義の芸術 / 土肥美夫著 / 岩波書店，1991 年 美術 表現主義 新即物主義 - 表現主義に対抗する前衛芸術として現れた芸術運動 フィルム・ノワール ダリオ・アルジェント - イタリアのホラー映画監督。手掛けた作品群の随所に登場する極彩色豊かな照明や作風・世界観は、同監督が感銘を受けたドイツ表現主義の影響とされている。 エミール・ノルデ ハンブルクの倉庫街とチリハウスを含む商館街 北ドイツ表現主義建築の研究長谷川章、1991
ピュリスム

ピュリスム（ピューリズム。Purisme、Purism。純粋主義）とは、シャルル＝エドゥアール・ジャヌレ（ル・コルビュジエ）とアメデエ・オザンファンが、フランスで、その著作『キュビスム以降』（Après le Cubisme, 1918年）およびその雑誌「レスプリ・ヌーヴォー（エスプリ・ヌーヴォー。新しい精神）」（L'Esprit Nouveau, 1920年から1925年にかけて28冊を刊行）において主張した、絵画の形式。 一九一八年フランス、総合芸術誌『レスプリ・ヌーヴォー』創刊のため、建築家ル・コルビュジエと画家のオザンフォンは協働する。ある特定の理論的意図をもって、芸術家が小集団を形成するのはこの時代の特徴である。ピュリスト・・・オザンフォンとル・コルビュジエは自分達をそう呼んだ・・・たちが欲したものとは、近代絵画においてキュビストたちが喪失させたと彼らが思っていた、一般の関心だった。それゆえ瓶とか、水差しとか、グラスといった誰もがよく知っている日常物から選んだ対象から、彼らはその絵画を組み立てた。他方でこうした対象はその単純な姿ゆえ、ピュリストが工業芸術に欲した、規格化、純粋化、匿名化の域に達していると、彼らは信じもした。キュビスムの禁欲的色使いに対し、彼らは伝統的に最も受容されやすいパステルカラーを用いたし、表面の平滑さや手触りの滑らかさなど、マシンエイジに彼らが相応しいと見做したものを探求した。 ル・コルビュジエは三年間、オザンフォン同様に活発に活動し、画家として名をなす。だがとりわけ重要なことは、彼の建築と絵画が一九二〇年代初頭からともに発展してきたそのあり方である。彼の新しい建築の諸形態は、彼の絵画の新しい形態から「派生」したわけではない。それらはどちらかと言えば彼がたえず用いていた鉄筋コンクリート構造に明らかに依拠している。とはいえ壁や開口のパターンにおける繊細な精確さはそうした鉄筋コンクリート構造より、彼の絵画における抑制されたエレガンスに明らかに関係した特質である。理論活動においてル・コルビュジエは、機械生産物の特質に新しい建築を類比することを強調していた。他方で彼の絵画に描かれた機械生産物の歯切れのいい輪郭の扱いがすでに、マシンエイジに相応しい彼の美学を洗練させ、様式化させもしていたのである。技術による要素をそのまま統合しようとする最初のぎごちない試みののち、彼の住宅はそのピュリスム絵画の完璧さによって、視覚的に組織されていく。そのプロポーションは事実、近代技術の経験的な公式より、ルネサンス人文主義の建築家たちにより近い幾何学装置から導かれたものであり、また彼が絵画のコンポジションにおいてまず用いたものと同一でもある。 もっと緊密な類比もさらにある。ル・コルビュジエの建物の平滑で平板に表現された表面には、ポストキュビスム絵画の彩色された形態と同じ非・物質性があろう。漆喰の本来の色であると彼が見做した艶消白色壁から特定の壁をもっと大胆に際立たせるため、一九二〇年代中期の彼の絵画にあった暗い色調が、パステルカラーにすぐさま加わってくる。絵画のモチーフにあった曲線さえ、非・耐力壁に用いられた自由曲線形態にその残響を見出している。平面においても、立面においても、彼の建築コンポジションは混乱することがなく、あたかも絵画の額縁に収められたかのように長方形のなかに簡潔に秩序化されているのである。 スタイルにおいてピュリストに近いのは、画家のフェルナン・レジェである。一九一〇年代末までフランスにおける画家の誰より、彼の絵画は同時代的な機械崇拝を反映していた。一九二〇年代初頭においてしかしながら、機械形態を人間化するという特殊な関心を彼は展開し始めた。単純化されたそれと分かる自然の形象ともども、人物像が彼の絵画に再び現れだしたのである。人物の四肢は円筒形として様式化され、これがまだ機械の部品を示唆しており、これらの形が平板な背景に対して配されたのだった。この背景はデ・スティル絵画の長方形配列にときとしてきわめて近いものとなる。とはいえ諸形態の組織はデ・スティルより複雑化し、色彩はきわめてフランス的にも微妙なニュアンスを持つものとなっていた。 建築家にとってレジェの絵画は、機械的要素を芸術的に用いるのに、とりわけ有効な触媒として作用した。というのもレジェの主題は広いものだったからである。さらに一九二〇年代中期におけるレジェのコンポジションのスケールは、ときとしてピュリストの作品における極端な単純化にきわめて似ていたからである。あるいは同時代の他の画家の誰よりおそらく、彼の絵画はまさに建築的だったからである。彼がつねに望み、そしてついには実現した壁画を、それが示唆するときはとりわけそうだろう 。 一九二〇年代中期以降のレジェのスタイルは、機械形態より単純自然形態の強調によって、よりルースで滑らかになっていく。これに影響され、ル・コルビュジエもまた、一九二〇年代後半の絵画におけるピュリスムの教義から離れていく。相変わらず精力的に描き続けていたとはいえ、彼の絵画と建物のあいだの緊密な関係は最早それほど明白ではなくなっている。一九二〇年代末までにル・コルビュジエの「新しい建築」の特質は、まさに結晶化していたのである。建築に多くの時間を割くようになるにつれ、それゆえ三次元において自ら求めるものをよりよく実現できるようになるにつれ、彼の絵画は建築形態の補足的探求となっていく。人間感情・・・モダンな建築が直接的に表現できない要素である・・・に伴う表現や、身体外延的な形態要素が、彼の絵画作品において徐々に顕著なものとなっていった。 だが建築家の美的経験において、自由造形の実験が果たすべきであると彼が考えている役割の重要性を、今日にいたるまで続いている彼の画家としての活動は物語っている。先の戦争（第二次世界大戦）中に建設活動が不可能となり、そのために創作欲が絵画にのみ限られていたことの影響が、最近の作品のなかには再び見出されるからである。」 ピュリスムの考え方は、デ・ステイルや抽象絵画へも影響を与えている。 美術 西洋美術史 20世紀美術