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アタベク

アタベク（atabeg、アターベク、アターベグとも書かれる）はテュルク語で「父なる君侯」を意味する。幼い君主の後見人・摂政であり養父となる有力者のこと。アラビア語・ペルシア語の資料では اتابك Atābak などと書かれている。 セルジューク朝などテュルク系の政権でしばしば活発に活動し大きな役割を果たした。その半面で混乱のもととなったこともあり、後には各地に自ら王朝を作ることとなり、トルコ系の国家における君主号のひとつともなった。後に位は王や皇帝の次席に位する単なる領主の称号となった。 日本の武家における傅役（ふやく、もりやく）と同じく幼い世継ぎの後見人であるので、「傅役」と訳されることもある。 テュルク系の政権の王族男子は死亡率が高く（戦闘での戦死のほか、暗殺や処刑など部下や王族同士による裏切りも多かった）、しばしば未成年の王子らが残された。彼らを守るため有能な武将（アミール）らが後見人として指名され、ふつう王子の母親と結婚して養父となり、王子に代わり執政し軍の指揮をとる。これがアタベクと呼ばれるものである。彼らの中には奴隷（マムルーク）や奴隷の息子の身分からそのまま軍の指揮官に上り詰めたものも多かった。 中にはセルジューク朝のスルタン、アルプ・アルスラーンのように、アタベクとして付けられたペルシア人官僚ニザームルムルクを宰相として自らの帝国の支配力強化のために利用した者もいたが、未成年の王子（幼児である場合もある）たちは外見上・名目上は君主であるものの軍や政権を掌握する力はない。たいていの場合は実質的な権力者はアタベクとなって王子はただの操り人形となることが多かった。しかも、アタベクは自分の本当の息子に権力を委譲することがあり、こうなれば政権は完全にアタベクとその一族に簒奪されることになる。 アタベクによる政権が多数発生したのは主に11世紀以後のセルジューク朝時代である。セルジューク家は、支配下においた広大な領域の各地方に王子たちや一族の有力者を支配者として派遣するという分権的な支配方法をとったが、やがてこうした地方の支配者が幼い後継者を残すとそのアタベクが実質的に地方を支配するようになった。やがてセルジューク朝が衰退に向かうとセルジューク一族の王族を廃して自立したアタベクによる政権が各地に乱立、セルジューク朝は分裂にむかった。もっとも有名なアタベクは1128年にモースル及びアレッポのアタベクになったザンギーで、十字軍国家に席巻されていた北メソポタミアおよびシリアの大部分を奪還した。 アタベクが再び注目されるようになったのは、バフリー・マムルーク朝末期（14世紀後期）のエジプトである。マムルーク朝では、アタベクはスルターンを補佐するエジプト総督の兼務であったが、総督を廃止して専制体制を確立したナースィル・ムハンマドの没後、スルターンの専制を阻止するためにアミールらによる合議制（御前会議）が導入され、1350年に御前会議の議長がアタベクに就任するようになった。1354年以後、アタベクが大アミールの称号を帯びて単独の国政責任者となる（「アターベク体制」）が、これに不満を抱くスルターンやアタベクの地位を狙う他のアミール、マムルークとの間で権力闘争が発生し、スルターンやアタベク（大アミール）の交替が相次いだ。1378年、アタベク（大アミール）に就任したバルクーク（1354年以後14人目のアタベク）は反対派の排除に成功し、1382年自らがスルターンに就任してチェルケス・マムルーク朝を創始した。 太傅 ^ 五十嵐大介『中世イスラム国家の財政と寄進』（刀水書房．2011年1月）第一部「ナースィル体制の崩壊」
後ウマイヤ朝

後ウマイヤ朝 الخلافة الأموية في الأندلس 後ウマイヤ朝の領域 後ウマイヤ朝（こうウマイヤちょう、756年 - 1031年）は、イベリア半島に興ったウマイヤ朝の再興王朝。西カリフ帝国とも呼ぶ。日本での通称は後ウマイヤ朝であるが、史料や外国の研究者はアンダルスの（またはコルドバの）ウマイヤ朝とよぶ。 750年のアッバース革命でアッバース朝がウマイヤ朝を滅ぼすと、アッバース朝の残党狩りは執拗を極めた。ただ一人生き残ったウマイヤ家の王族アブド・アッラフマーン1世は身につけていた貴金属を逃走資金に変え、アフリカ大陸に入りアフリカ西北部のベルベル人に保護された。彼の母親はベルベル人であり、その容姿を受け継ぎ、金髪で瞳が緑色であった彼はベルベル人に温かく迎えられたばかりか、ウマイヤ朝再興の足がかりを築くことができた。彼はジブラルタル海峡を越えてアンダルスに逃れ、756年にムサラの戦い（スペイン語版、カタルーニャ語版）に勝利してコルドバにウマイヤ朝を再興した。 アブド・アッラフマーン2世（在位：822年-852年）の治世には、バグダードからコルドバの宮廷によばれたジルヤーブ（クルド語版、アラビア語版、スペイン語版、英語版）は琵琶の演奏や歌手として名声を博し、バグダードの優雅な文化をコルドバにもたらした。彼がもたらしたものは、例えば、フランス料理の原型となった料理コース、ガラス製の酒杯、衣服を季節ごとに着替える習慣、髪の手入れ、白髪抜き、歯磨きの使い方、などである。 アブド・アッラフマーン3世（在位：929年-961年）は、フランク王国やノルマン人の侵入を防いで勢力を維持するのみならず、トレド奪回などの戦果も挙げた。学芸の中心地でもあったコルドバはヨーロッパ諸国の留学生も迎え入れて大いに繁栄した。コルドバは洗練した文化の都ともなり、クリスタル・ガラスの製法は9世紀後半にコルドバで生まれ、金銀細工の技術も発達した。 ヒシャーム2世（在位：976年 - 1009年／1010年 - 1013年）の時代には、宰相でかつ名将であったアル・マンスール・ビッ・ラーヒ（英語版）（アラビア語: المنصور بالله‎ al-Manṣūr bi-llah、スペイン語: Almanzor）が、985年にカタルーニャまで攻め込み、997年にはガリシアの一部まで占領する勢いを示した。 後ウマイヤ朝はアッバース朝に匹敵するほどの繁栄の時代に達した。10世紀の地理学者イブン・ハウカルは、当時のコルドバはバグダードには敵わなかったが、エジプト、シリア、マグリブのどの都市よりも大きかったと伝えている。10世紀のコルドバは世界でも有数の大都会であり、史料によると人口は50万を下らなかったと推測されており、西欧で最大の都市であった。10世紀半ば、コルドバの西北7キロの小高い丘にザフラー宮殿（花の宮殿の意味）が建造され、大理石だけでも4000本が使われ、宮中には40万巻の書籍が集められた。おそらく、当時の世界で最も輝く宮殿であっただろう。統治下で、さまざまな宗教や民族が共存しえたことは、この王朝の繁栄に大きな貢献をもたらした。一部のキリスト教徒は移住したが大部分はイスラムの支配下で信仰の自由を許されて暮らした。ユダヤ教徒も西ゴート王国時代には冷酷な扱いを受けることが多かったが、イスラム支配下では自由と繁栄を享受した。また、イスラム文明が極めて高度な文明であったので、それを土着のスペイン人がすすんで受け入れたことも安定したムスリム社会を形成した理由だろう。 アル・マンスール・ビッ・ラーヒが1002年に死ぬと、息子たちの宰相位争いとアラブ系の豪族とベルベル系の豪族によるカリフ位の擁立合戦、継承争いで29年の間に10人のカリフが即位するという内憂によって衰退し、アラゴン王国・カスティーリャ王国に圧迫されるという外患（レコンキスタ）の末、1031年に最後のカリフ、ヒシャーム3世の廃位、追放が大臣たちによる「評議会」によって決定されて滅亡した。 追放されたヒシャーム3世はトゥデラの太守であったフード家のスライマーン・イブン・フードによって庇護され、レリダに住まいし1036年に死亡した。以後は、各地の豪族たちが独立し、26とも30とも言われるタイファと呼ばれる諸侯たちとなって分裂割拠する時代となる。 アブド・アッラフマーン1世（756年 - 788年） ヒシャーム1世（788年 - 796年） ハカム1世（796年 - 822年） アブド・アッラフマーン2世（822年 - 852年） ムハンマド1世（852年 - 886年） ムンジル（886年 - 888年） アブド・アッラーフ（888年 - 912年） アブド・アッラフマーン3世（912年 - 929年） アブド・アッラフマーン3世（929年 - 961年） ハカム2世（961年 - 976年） ヒシャーム2世（976年 - 1009年、1010年 - 1013年） ムハンマド2世（1009年、1010年） スライマーン（1009年 - 1010年、1013年 - 1016年） アブド・アッラフマーン4世（1018年） アブド・アッラフマーン5世（1023年 - 1024年） ムハンマド3世（1024年 - 1025年） ヒシャーム3世（1027年 - 1031年） Aはアミール、Cはカリフ。 ^ 余部 (1992)、p.185 余部福三 『アラブとしてのスペイン』 第三書館、1992年。ISBN 4-8074-9216-0。 マリア・ロサ・メノカル 『寛容の文化―ムスリム、ユダヤ人、キリスト教徒の中世スペイン』 足立孝訳、名古屋大学出版会、2005年 佐藤次高、鈴木薫・編 『新書イスラームの世界史1 都市の文明イスラーム』 講談社現代新書、1993年 島崎晋 『目からウロコの世界史』 PHP文庫、2006年 アッバース・イブン・フィルナス アラビア数字
イスラム帝国

イスラム帝国（イスラムていこく、アラビア語: خلافة‎, 英語: caliphate）は、イスラム教（イスラーム）の教えに従って生まれたイスラム共同体（ウンマ）の主流派政権が形成した帝国のこと。 この用語は、イスラム帝国と呼ばれる政権自身の用いた呼び名に基づいたものではなく、現代の歴史叙述の上で便宜的に用いているものである。現代日本の用例では、おおよそ3つの使い方がある。 イスラム国家の帝国的な支配体制のうち、アッバース朝において実現された、ムスリム（イスラム教徒）であれば平等に支配される国家体制のこと。正統カリフ時代からウマイヤ朝の時代において、ムスリムであっても軍人として俸給（アター）を受け、人頭税（ジズヤ）を免除されるのはアラブ人のみというように、アラブが支配階級として君臨していた体制を指して「アラブ帝国」と呼ぶのに対比する形で用いられる。世界の歴史学者の間では、この理解が一般的である。 ヨーロッパの歴史家が長らく正統カリフからアッバース朝までのイスラム国家に対する呼称として用いてきた「サラセン帝国」を、サラセンは他称で誤りであるという観点から、機械的にイスラムと言い換えたもの。日本の歴史教科書で一般的な用法である。また唐では大食（読み方たいしょく、タージ）と呼んでいた政権である。 イスラム世界の中心的な王朝を漠然とイスラム帝国と呼ぶもの。日本において「イスラム帝国」という用語は、一般的にこのように理解されていることが多いようである。 大食（タージ）は、ペルシャ語の (Tāzī) の中国語音訳である。元来はアラブ人のことであるが、拡大してイスラム教徒全体や、その国家を表すようになった。 (Tāzī) は、アラブの有力部族だったタイイ族 (Tayy) の名から来ている。タジク人と同語源という説もある。 イスラム教の開祖ムハンマドの死後、ムハンマドの代理人としてイスラム共同体の後継指導者となった4人のカリフたちが構築した国家。首都はムハンマド以来のイスラム共同体の所在地であるマディーナ（メディナ）がそのまま使われた。 初代カリフのアブー＝バクルのときアラビア半島のアラブ人を統一、第2代カリフのウマル・イブン・ハッターブのときにはシリア地方、エジプト、イラク、イランにまで兵を進めて、アラブ人が多民族を支配する帝国を築き上げた。 第4代カリフのアリー・イブン・アビー・ターリブのとき、首都をイラクのクーファに移したが、同じころ内部対立による不満が高まり、反乱が続発する。第3代カリフのウスマーン・イブン・アッファーンおよび第4代アリーは反対派による暗殺に倒れた。 アリーの暗殺後、アリーの政敵であったシリア総督ムアーウィヤが自らカリフに就任して建設した政権。就任に至る経緯、およびムアーウィヤがカリフ位の世襲化を始めたことから、これまでの4人の正統カリフに比べて合法性で劣るとみなされたが、大多数のムスリム（スンナ派）はウマイヤ朝の支配を承認したので、イスラム帝国最初の世襲王朝となった。 ウマイヤ朝は正統カリフ時代末期の内紛を収めて安定した支配を構築すると、西では北アフリカ、アンダルス（イベリア半島）、東ではホラーサーンまで勢力を広げ、アラブ人が異民族を支配する『大世界帝国』へと発展した。 8世紀半ば、ウマイヤ家よりもムハンマドの家系に近いアッバース家を指導者として行われた革命によって成立した政権。ホラーサーンを王朝発祥の基盤とする東向きの帝国で、イラクのバグダードを首都とした。アンダルスではウマイヤ朝の残党が後ウマイヤ朝を建設してアッバース朝の支配から離れたが、それを除いた帝国のほとんどを継承し、さらにタラス河畔の戦いで唐軍を撃退すると中央アジア、インドまで勢力を広げてイスラム国家としては過去最大の版図を実現した。 王朝の初期にはアッバース革命に参加したイランのペルシア人たちが政権において官僚として活躍し、地方でもアラブ人の絶対支配体制が解消されてムスリムの原則的な平等が実現した。このため、非アラブ人はイスラムに改宗することによる税制上のメリットが得られるようになり、かえってアラブ化・イスラム化が進むことになる。また、カリフの政治はイスラーム法に基づいて実施されるようになった。このため特にアッバース朝こそを「イスラム帝国」と呼ぶこともある。 しかし、9世紀に入ると地方が次第に自立し始め、早くも統一が失われていった。10世紀には北アフリカで興ったファーティマ朝がシーア派を奉じ、アッバース朝に対抗してカリフを称した。さらにアンダルスの後ウマイヤ朝もファーティマ朝との対抗上カリフを自称し、イスラム世界に3人のカリフが並存する本格的な分裂時代に入った。 また、バグダードのアッバース朝中央ではマムルーク（奴隷身分出身の軍人）がカリフにかわって実権を握り、アッバース朝の支配は弱体化した。946年にはイランのシーア派王朝ブワイフ朝がバグダードの支配権を握ってカリフ政権は形骸化し、1055年にはブワイフ朝を滅ぼしたセルジューク朝がカリフからスルターンの称号を与えられて世俗の支配権を譲られ、カリフは名目的な支配者となっていった。 セルジューク朝の衰亡後、バグダード周辺の支配力を回復しつつ、イスラム帝国の支配者カリフとして各地のスンナ派諸王朝に名目的な宗主権を認めさせていたアッバース朝がモンゴル帝国によって完全に滅ぼされるのは1258年のことである。以後もカリフを主張する者は現れたが、イスラム帝国の全域を覆う帝国はついに生まれなかった。 イスラム共同体 イスラム国家 イスラム王朝 正統カリフ ウマイヤ朝 アッバース朝 カリフ スルターン アッバース革命 オスマン帝国 知恵の館
ムウタスィム

ムウタスィム（أبو إسحاق المعتصم بن هارون、Abu Ishaq al-Mu'tasim ibn Harun、794年8月 - 842年1月5日）は、アッバース朝の第8代カリフ（在位：833年 - 842年）。第5代カリフで同王朝の最盛期を築き上げたハールーン・アッ＝ラシードの8男。母は女奴隷のマーリダ。 カリフに即位する前は、アナトリアの軍総司令官やエジプト総督などを歴任した。 兄で第7代カリフであったマアムーンの死後、兄の子を押さえてカリフとして即位した。即位後は軍事面に力を注いだ。まず、この頃になるとアッバース朝の衰退が始まり、イラクなど各地で反乱が相次いでいたが、ムウタスィムはこれを徹底的に鎮圧した。837年、アゼルバイジャンで起こったバーバクの反乱も配下の将軍・アル・アフシーン・ハイザールの尽力のもと、鎮圧している。そして翌838年には親征し、東ローマ皇帝・テオフィロス率いる東ローマ帝国軍を破ってアンカラ（アンキラ）とアンムーリヤを奪取した。この功績から、詩人のアブー・タンマームから偉大なるガーズィーと絶賛されている。しかし晩年の841年、『覆面の男』と呼ばれたアブー・ハルブらによる反乱がパレスチナやダマスカスなど各地で発生するなど、カリフの統制力弱体化は明らかであり、アッバース朝の衰退はさらに促進していったのである。 内政面においては、ムウタスィムは836年に都をバグダードからサーマッラーに遷した。これは、子飼いのマムルークをバグダード市民との迫害から守ろうとしたためであると言われている。しかしこれを契機として、ムウタスィム以後の歴代カリフが次第にマムルークを頼るようになり、その経緯からカリフの威を借りてマムルークが横暴を振るうことが多くなってしまったことも、カリフの権威低下と王朝衰退を招く一因となってしまった。 842年に49歳で死去。ムウタスィムの死後、王朝はさらに衰退してゆくこととなった。 歴代カリフの中ではかなりの巨漢であったと伝わる。 ムウタスィムは「8」の数字と縁の深い人物である。カリフになったのが満38、誕生日が8月、没年齢が満48、王子が8人、王女が8人、出陣した回数が8回、死去したときに国庫にあった金が800万ディルハムというものである。ちなみに彼の時代からアッバース朝は財政難にも苦しめられた。 前述しているが、ムウタスィムが遷都したのはマムルークの横暴を抑えられなかったためであるが、これについても老人の1人が「暁の矢」でカリフと戦うと叫んで恐怖したために遷都したという逸話もある。ちなみに暁の矢とは悪人や暗君などに対して神罰の矢が降り注ぐというものである。 アミール・アリ『回教史　A Short History of the Saracens』（1942年、善隣社）
ウラマー

ウラマー（アラビア語: علماء‎ ʿulamāʾ）とは、イスラームにおける知識人のこと。アラビア語の「知る」（علم‎ ʿalima）の能動分詞「知る者」（عالم‎ ʿālim）の複数形である。通常、集団として扱うため術語として原語、欧米語、日本語とも複数形のウラマーを用いる。日本語ではイスラム法学者と訳される場合が多い。 法学や神学、哲学、あるいはハディース学、アラビア文法学など、伝統的イスラーム的学問を修めた人々に対して用いる。概念範囲は広く、社会的あり方から中国史における士大夫との比較もなされる。ただし一般にウラマーとして示される人々は大部分が法学者である。ウラマーは特定の地位や職業を指すわけではなく、知識を持つ者が人々の間でウラマーであると認識されて成り立つ。 日本の報道などではシーア派ウラマーを中心に聖職者と紹介されることが多いが、司祭やラビのような聖職者とは違い教会組織を持たないため、厳密には区分されることもある。これはイスラームでの聖職者との意味はイスラーム設立期に対立した多神教における神と人間の間を仲介するものとの意味があるからである。イスラームでは、建前の上では全ての信者は同列とされる。実態としては、礼拝の指導やファトワーの発布などの役割を担うだけで宗教教育における先生にもあたり、一般の信者にとってウラマーは敬意と尊敬（崇拝ではない）の対象になる。このようにイスラム教徒の共同体を導く役目を持っているだけでなく、大抵は信者の援助で生活を賄っているため日本語の感覚からいえば聖職者といえる。ただし教徒が少数の場合は、他の世俗的職で生活を賄いながら週末はウラマーという場合も存在しえる。またイスラム教でも聖人が存在するがこれらの聖人の聖廟に対する礼拝や巡礼が単なる敬意にあたるのか、（偶像）崇拝にあたるのかは一部の宗派で問題になっている。サウジアラビアの国教であるサラフィー主義・ワッハーブ派ではこのような行為は処刑の対象である。 ウラマーは他の宗教の聖職者のように他の人間よりも神に近い存在ではない。 ウラマーはキリスト教の神父や仏教の僧侶など他宗教の聖職者のように妻帯禁止や聖職者だけの制限を課されることは無い、宗教的な義務や禁忌は全ての信者が同じように守らなければならない。このため、ウラマーは妻帯して子供を残しており、世襲も珍しくない。 クルアーンやスンナを学ぶことは全ての信者に対して科された努力目標であり、ウラマーだけが経典を学ぶことも無い。 ウラマーは、法解釈が分かれ始めたアッバース朝のころから、社会的影響力を強めていった。支配者側はウラマーの理論的支柱を必要とし、またウラマーも支配者の保護を必要としたため、相互依存的関係は多くの時代、多くの国で保たれた。 ウラマーたちの努力によりイスラーム諸学の完成度は高まった。しかし民衆からイスラームを乖離させ、スーフィズム誕生のきっかけとなった。ウラマーは神秘主義者達がシャリーアを無視していると厳しく批判したが、勢力を拡大していくスーフィーを止めることはできなかった。神学者ガザーリーがスーフィズムを伝統的な教義の枠組みに再定義したことの影響もあり、批判は次第に鳴りを潜めていく。 近代化以後、教育機関や官職を新しい国家機関が制定したことにより、ウラマーは仕事を失った。しかしイスラム圏における精神的影響力はいまだ健在である。イラン革命におけるルーホッラー・ホメイニーなどが良い例であろう。 実際のウラマーの職業は、学者、マドラサの教師、カーディー（イスラーム法廷の裁判官）、モスクの管理者などである。 都市間でのウラマー同士のつながりは、人や物の交流を促した。イブン・バットゥータの大旅行はその一例である。 山内昌之、大塚和夫編 『イスラームを学ぶ人のために』 世界思想社、1993年。ISBN 4-7907-0476-9。  イブン・バットゥータ　『大旅行記』全8巻　家島彦一訳、平凡社〈平凡社東洋文庫〉、1996-2002年。 ユースフ・アル＝カラダーウィー イランの法制
J-FRIENDS

J-FRIENDS（ジェイ-フレンズ）は、ジャニーズ事務所内の関西出身のメンバーがいるユニット3組による、阪神・淡路大震災へのチャリティー活動の一環として1997年12月に結成され、2003年3月まで活動した期間限定のスペシャルプロジェクト。 TOKIO（城島茂・山口達也・国分太一・松岡昌宏・長瀬智也） V6（坂本昌行・長野博・井ノ原快彦・森田剛・三宅健・岡田准一） KinKi Kids（堂本光一・堂本剛） 1997年までにデビューしていた事務所所属グループの中で、関西出身者がいる（下記参照）、この3グループTOKIO、V6、KinKi Kidsがユニットとして活動することとなった。総勢13名。 最年長から城島茂（関）→坂本昌行→山口達也→長野博→国分太一→井ノ原快彦→松岡昌宏→長瀬智也→堂本光一（関）→森田剛→堂本剛（関）→三宅健→岡田准一（関） 関…関西出身のメンバー 1995年1月17日の阪神・淡路大震災へのチャリティー活動の一環として1997年12月に結成。主に毎年年末にCDリリースやジャニーズカウントダウンライブを行い、収益の一部を被災者救済の義援金として寄付するとともに、募金の呼びかけなど社会貢献活動を行った。 震災発生当時の小学校1年生が義務教育を終了するまでを期限として活動を始め、2003年3月に完了した。リリースしたシングル・ミニアルバムは、全てオリコン初登場1位を獲得している。 2004年3月18日、神戸市役所内に「ありがとうJ-FRIENDS」と題された記念碑が建立された。 毎回豪華な作家陣が楽曲を提供した。発売元は作品ごとに異なる。シングルはすべて初回限定盤と通常盤の2種類が制作され、それぞれのアーティストの所属先から発売された（TOKIO=ソニーレコード→ユニバーサルJ、V6=avex trax、KinKi Kids=ジャニーズ・エンターテイメント）。 明日が聴こえる/Children's Holiday（1998年1月21日） Next 100 Years（1999年12月22日） デモとして稲葉浩志歌唱版も存在する。 I WILL GET THERE（2000年11月29日） Boyz II Menのカバー。 ALWAYS (A SONG FOR LOVE)（2001年12月19日）初回限定盤のジャケットは飛び出す絵本風の仕様。また、初回限定盤と通常盤では、CDのレーベル面に書かれたメンバーのメッセージが異なっている。 Love Me All Over（2002年12月18日）初回限定盤にはメンバーの写真入りトランプや、寄せ書きカードなどの特典が付いた。カラオケは通常盤のみ収録。 People Of The World（1999年1月13日） People Of The World（10万本限定生産）（1999年6月16日） J-FRIENDS Never Ending Spirit 1997-2003 （2003年4月9日） - ジャニーズ・エンタテイメントより発売 J-FRIENDS結成以前のチャリティー活動を含めると、寄付総額は9億1822万6449円。 ジャニーズカウントダウンライブ マイケル・ジャクソン（初期の楽曲をプロデュース） Marching J SMAP ^ a b c 神戸にしっかり刻まれたJ-FRIENDSの足跡、SANSPO.COM、2004年3月18日。（インターネットアーカイブのキャッシュ） “J-FRIENDS”. ユニバーサルミュージック. オリジナルの2004年2月8日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20040208180710/http://www.universal-music.co.jp:80/universal/artist/j_friends/  “ありがとうJ-FRIENDS from KOBE”. 神戸市教育委員会. (2003年7月18日). オリジナルの2011年1月5日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20110105232718/http://www.city.kobe.lg.jp:80/child/education/program/thanks_JF.html
ジューク・ボックス

ジューク・ボックスは、過去にジャニーズ事務所に所属していた1970年代のグループである。 ジャニーズ事務所の社長・ジャニー喜多川は、ジューク・ボックスを作るに当たり、名前のイニシャルがAからZまで全て揃った26人のメンバーを集め、ミュージカルを上演できるようなグループを作りたいという構想を練っていた。しかし実際にはアルファベット全26文字に見合う名前の人間を揃える事は難しく、当時のジャニーズJr.の人気投票上位5名で1969年末に結成。その後、日本テレビ『プラチナゴールデンショー』にレギュラー出演し、フォーリーブスのバックを務める。 メンバーを入れ替えた後、4名で1970年10月10日に『さよならの祈り』でキャニオンレコード（現：ポニーキャニオン）の第一号アーティストとしてレコードデビューを飾った。 その後も更にメンバーチェンジや脱退者が有り、最終的には小谷と風間の2名だけとなった。 シングルレコードを4枚、アルバムを2枚、クリスマスEPを1枚リリース。 1973年に解散。 小谷 典由（こたに つねよし） 愛称はピピ。愛称はアイドル雑誌で、一般募集で決まる。結成当時からのメンバー。東京都練馬区出身。 途中で「小谷 純」に改名。後楽園ゆうえんちにフォーリーブスのショーを観に行った際、ジャニー喜多川にスカウトされた。 風間 忠芳（かざま ただよし） 愛称はターちゃん。岡のりおと交替で、グループ最後期に加入。レコード作品への参加は無かったが、ミュージカル「僕がうたうとき!」や、日劇「ウエスタン・カーニバル」などに出演した。グループ加入前には「森下登喜彦 ＋ HIS FRIENDS」のメンバーとして、1972年のアルバム『TOCCATA（トッカータ）』にボーカリストで参加していた事がある。芸能界引退後は、新所沢にて居酒屋「風車」を経営。 メンバーの脱退・加入が非常に激しく、メンバー構成は6期に分かれる。 第一期メンバー（1969年末～） 円谷弘之、小谷典由、吉本暁弘、近藤昌、行田和彦 第二期メンバー（1970年夏） 円谷弘之、小谷典由、吉本暁弘、近藤昌 第三期メンバー（レコードデビュー時） 円谷、小谷純（旧：小谷典由）、吉本、やなせかおる 第四期メンバー（1971年初頭～） 円谷、小谷、吉本あき弘（旧：吉本暁弘）、岡典雄 第五期メンバー（1972年～） 円谷、小谷、吉本、風間忠芳 第六期メンバー（1972年5月～） 小谷、吉本、風間 第七期メンバー 小谷、風間 『おれは男だ!』 1971年9月26日、日本テレビ 第23話「ナツコ・オン・ステージ！」にゲスト出演。 このドラマの中でジューク・ボックスはバンドスタイルで登場し、楽器を持って、自身の曲でもある『君にいかれて』『なぜに君は生きる』『若者の四重奏』を演奏するシーンもあったが、レコード音源と思われる。また、この回のみBGMとして、アルバム「若者の四重奏」から多々使用されている。ラストシーンには、『ほほの涙を虹にして』がバックに流れてエンディングを飾っている。ちなみに、このドラマの第1話と第2話には、事務所の先輩のフォーリーブスも同じくゲスト出演している。 プラチナゴールデンショー （日本テレビ）レギュラー ぎんざNOW! （TBS）レギュラー 歌え!ジューク・ボックス （ニッポン放送）レギュラー 少年たちシリーズ～フォーリーブス・ミュージカル「太陽からの少年」 （1971年4月） 少年たちシリーズ～フォーリーブス・ライブ・ミュージカル「生きていくのは僕たちだ!」 （1972年1月、帝国劇場、芸術祭参加作品） ミュージカル 「僕がうたうとき!」 （1972年8月） 第42回ウエスタン・カーニバル （1970年8月25日 - 9月1日） 第43回日劇新春ウエスタン・カーニバル （1971年1月15日 - 22日） 第44回日劇ウエスタン・カーニバル～みんなで踊ろう! （1971年4月23日 - 29日） 第45回ウエスタン・カーニバル （1971年8月27日 - 9月2日） 第46回ウエスタン・カーニバル （1972年1月15日 - 22日） 第49回ウエスタン・カーニバル 「フォーリーブスショー」 （1973年5月4日、小井戸秀宅と共に北公次が振付を担当） さよならの祈り　c/w　海に沈めて 　作詞：山上路夫 / 作・編曲：鈴木邦彦（1970年10月10日） 愛で胸はいっぱい　c/w　朝に夕べに 君にいかれて　c/w　なぜに君は生きる （1971年6月） 若者の四重奏　c/w　ほほの涙を虹にして （1971年7月） メリー・クリスマス（1971年11月、6曲入りEP） はじめまして ジューク・ボックスです（1970年） 若者の四重奏（1971年） フォーリーブス・ライブ・ミュージカル　生きていくのは僕たちだ!（フォーリーブスとの共演盤） ^ 『なぜに君は生きる』は、雑誌「週刊セブンティーン」にてファンから詞を一般公募。その詞を元に、山上路夫が補作詞した。 ジャニーズ事務所 ジャニーズJr.解散グループ (1990年以前) 近藤昌ブログ 近藤昌プロフィール１ 近藤昌プロフィール２ 近藤昌の会社「ツゥールズ」 近藤昌の姪のアーティスト「mocca」のHP
イヨカン

イヨカン（伊予柑）は、柑橘類でタンゴールの一種。日本で生産される柑橘類では、ウンシュウミカンに次ぐ生産量の果物である。日本の在来種で、主に愛媛県で生産されている。 明治時代には、紅みかん、穴門みかん（あなとみかん）と呼ばれていた。「伊予柑」の名称は、1930年（昭和5年）に伊予国（愛媛県の旧令制国名）にちなんでつけられた。 ミカンとオレンジの交雑種とされるが、正確な起源は不明である。最近の研究ではミカンとブンタンの交雑種と考えられている。 1885年（明治19年）に山口県阿武郡東分村（現：萩市）の蚕業指導員・中村正路が発見した。1888年（明治22年）に中村所有の苗木を、愛媛県温泉郡持田村（現：松山市）の養蚕家・果樹園芸家であった三好保徳が購入し、松山を中心に徐々に栽培が広がった。1955年（昭和30年）に松山市平田町の宮内義正によって発見された「宮内伊予柑」は、従来種に比べ成熟が早く実付きもよく、また皮が薄く酸が少なくて食べやすいことから普及が進み、1970年代以降は柑橘の主力品種として出荷量を大きく伸ばした。その後も「大谷伊予柑」、「勝山伊予柑」といった優れた品種の発見が相次いでいる。 果汁はジューシーで甘く、香りもよい。皮はウンシュウミカンに比べ厚めだが、手でむくことは可能である。しかし、厚い皮を手でむくわずらわしさから、近年若干敬遠されがちである。 日本における収穫量は、2005年が107,500 トン、2010年が53,886 トンであり、その90%が愛媛県で生産されている。栽培面積は2005年までの10年間で約35％減少、収穫量は同じく45％減少している。愛媛県の主産地は、興居島（松山市）、中島（同）、北条（同）、保内（八幡浜市）などであるが、近年他品種への転換が進みつつある。 宮内伊予柑 弥生紅（やよいべに） - 愛媛で栽培され3月まで成熟させた宮内伊予柑で、糖度11.5度以上の高品質のものを「弥生紅」と名付けて2003年から毎年出荷している。3月のみ市場に出回る。 大谷伊予柑 - 覗き込めば顔が映りこむほど果皮がツルツルであるため、ダイヤ柑の異名を持つ。 勝山伊予柑 沢田伊予柑 山田伊予柑 野本伊予柑 毎年受験シーズンになると、「いい予感」との語呂合せで、産地PRも兼ねて受験生がよく祈願する神社等での配布が行われる。 愛媛県では毎年「愛媛いよかん大使」を主に愛媛県出身の人たちの中から任命し、全国各地をまわって愛媛のイヨカンをPRする活動を行っている。また「伊予観光大使」（通称：いよかん大使）というものもあり、国内外の愛媛県ゆかりの著名人に愛媛県のイメージ向上と観光PRのためボランティアでの活動を依頼している。 ^ 中国新聞 (2004年2月12日). “古里逸材 イヨカン” (日本語). 2008年9月22日閲覧。 ^ 農林水産省特産果樹生産動態等調査2013年7月22日閲覧
タンカン

タンカン（桶柑、短柑、学名：Citrus tankan）は、ミカン科の常緑樹。ポンカンとネーブルオレンジの自然交配種のタンゴール (tangor) の一種である。 タンカンには「桶柑」（タンカン）の字があてられており、中国で行商人が木桶で持ち歩いたがこの由来とされる。また「短柑」、「年柑」などとも呼ばれる。 中国広東省が原産地で、1789年に台湾北部の新荘に導入された。日本には1896年（明治39年）頃に台湾から奄美大島を始めとする南西諸島へ移植された。1929年（昭和9年）頃に本格的な栽培が始まった。 現在の主な産地は中国広東省、福建省、台湾中・北部、日本の鹿児島県の屋久島、奄美大島などと沖縄県である。 高温を好む亜熱帯性柑橘類で、夏期多湿で年平均気温が19 - 22度が良いとされる。花期は4月頃、収穫時期は1月で、冬の果物である。 種からも育つが、栽培用の繁殖は接ぎ木によって行われ、台木としてサンキツ（酸橘、Citrus sunki）の他、ラングプールライム（黎檬、Citrus limonia）、オレンジ（橘橙、Citrus sinensis）なども用いられる。 台湾では栽培品種として普通桶柑、海梨柑、高墻桶柑、六月桶柑などに細分され、収穫時期はこの順で遅れる。高墻桶柑は大型で色が濃く、糖度の高い実が生り、病気にも強いため、台湾での栽培の主流となっている。その中でも大春種は宜蘭県で発見された優良品種で、種無しで甘い特徴を持つ。 果実を食用にする。果皮の厚さは3 - 4 ミリメートル。皮と果肉が離れにくいことが欠点であるが、ポンカンやネーブルオレンジと同じく、瓤嚢(じょうのう。半月形の袋)の膜が柔らかく、難なく食べることができる。果肉はオレンジ色で柔らかく多汁、酸味は少なく甘味に富み風味が良い。 台湾における2015年の収穫量は52,023トンで、内47％が新竹県、19％が苗栗県、18％が台中市であった。 日本における2010年の収穫量は5,222トンであり、その内訳は鹿児島県80％、沖縄県18%である。 果汁を絞り瓶詰めなどのジュースとして販売したり、シャーベット、アイスクリーム、ゼリー、蒸しパン、ケーキなど、風味付けとして加えた食品が製造されている。 果皮は、奄美大島では刻んで薬味として用い、奄美料理の鶏飯の風味付けなどに使われる。また、オレンジピールの様に、砂糖で煮て菓子にすることもできる。 奄美大島ではタンカンの果肉を奄美黒糖焼酎に漬け込んだリキュールが「たんかん酒」の名で製造販売されている他、家庭でも作られている。 ^ 沖縄科学技術振興センター「沖縄県産柑橘のヒーリングアロマ効果を活用した機能性果汁飲料の開発」成果報告2013年6月19日閲覧 ^ 公益財団法人中央果実協会「タンカン・クネンボ」2013年6月19日閲覧 ^ 行政院農業委員會、『104年農業統計年報』p78、台北 [1] ^ 農林水産省特産果樹生産動態等調査2013年7月23日閲覧
介錯

介錯（かいしゃく）は、切腹に際し、本人を即死させてその負担と苦痛を軽減するため、介助者が背後から切腹人の首を刀で斬る行為。 腹部を切開しただけでは人は即死しない。従って切腹では、割腹の後、自ら喉を突き通したり心臓を刺すことが正式な作法であったが、現実問題として難しい場合が多かった。そこで切腹を行う者の負担を軽減し、また即死できない本人が醜態を見せることのないよう、背後から首を斬って切腹を手伝う者が必要になった。後に切腹の儀礼化が進むと、介錯は切腹の一部となり、足の運びや刀の構え方などの作法も確立した。 首を刀で斬り落とすのには、首の骨の関節を切る、また「首の皮一枚」を残すなどいくつかの作法が存在する。頭部を完全に切断せず首の皮で胴体に繋げた状態とするのは、胸の前にぶらさがった頭の重みで切腹者を前のめりの状態で死なせる配慮で、首が落ちずに危うくつながる意味の「首の皮一枚」という表現はここから出た。すなわち本来の「首の皮一枚」という状態は、別に命が助かったわけではない。切腹の儀礼化がさらに進んだ江戸時代中期以降になると、いわゆる「扇子腹」で切腹人が小刀・脇差に見立てた扇子に手を伸ばそうとした瞬間に介錯することもあった。 剣の扱いに未熟な者は手許を誤って斬り損ね、何度も首に斬りつけたり、刀を損傷してしまうことも多々あった。三島事件の際に介錯した森田必勝は、2度斬り損ねた上に刀を曲げてしまった。介錯の不手際は切腹人を苦しめるのみならず、面目を失する行為とされたため、介錯人は通例腕の立つ者が選ばれた。 介錯は、居合道の形として現代でも伝承が続いている。介錯の形を伝える流派は無双直伝英信流（無雙神傳英信流夢想神伝流）に並流された大森流などである。夢想神伝流では順刀とも呼ばれる。 切腹に限らず、介錯の語には「補助する」という広い意味もある。鉄骨などをクレーンで吊り上げる時、補助者がロープなどで揺れを抑えることを「介錯する」と呼称し、舞台芸能では世話をすることを介錯と称する。例えば、文楽などの古典芸能では小道具の受け渡しを介錯と呼ぶ。現代の演劇では、幕の開閉や役者の動作の補助などを介錯と呼ぶ。照明などの角度を変更するための介錯棒という道具もある。 クードグラース（英語版） - Coup de grâce（「情けの一撃」、「とどめ」と訳される）。瀕死の動物や人間の苦しみを終わらせるために行われる処置の事。
下手人

下手人（げしゅにん　中近世の読みは「げしにん」）は、解死人に起源を有する江戸時代に使われていた犯罪に関する語で、以下の意味を持つ。 殺人犯。 庶民に科されていた6種類の死刑のうちで、最も軽い種類。 上記の刑罰に該当する犯罪行為を行った犯罪者のこと。 現在は、専ら「殺人犯」の意味で用いられる。 現在の日本では、死刑は「絞首刑」のみだが、江戸時代には罪状に応じて6種類の死刑が定められていた。その中で最も軽い刑罰が「下手人」である。斬首（刀で首をはねる）により殺害する刑で、他に付加的な刑罰は科されない。引取り人がいる場合には、処刑後に死骸を引き渡し弔うことも許されていた。刀剣の試し斬り等に使用することは認められていなかった。 中世の「げしにん」（解死人、下死人、下手人）は、殺害事件に関して、直接の加害者の属する集団から、被害者側に差し出された者をさす。下手人は実際の犯行者でなくても良かった。必ずしも報復として殺されるだけではなく、顔をみたうえで被害者側の集団が納得をし賠償に応じるとするものや、真犯人を捕らえるまでの人質として扱われるなり、牢に閉じ込められるなどもあった。 ^ 公事方御定書による。「西山町郷土史」[1]PDF-P.29以降参照。 ^ goo辞書「げしにん」[2] ^ 吾妻鏡（第11巻）建久二年五月大三日 「中・近世の村落間紛争と地域社会：ヨーロッパアルプス地方と日本」服部良久（京都大学文学部研究紀要46:157-266）[3] 鋸挽き 磔 獄門 火刑 死罪
遠慮

遠慮（えんりょ）は、江戸時代の刑罰の一つで、武士・僧侶などに科せられた。基本的に、自宅での籠居(ろうきょ)を命じたもの。夜間のひそかな外出は黙認された。他者の出入りを制限しない点で、逼塞などと異なる。自主的に行う意味合いが強く、公に申し付けられる場合は「慎み」となる。 ^ a b c d デジタル大辞泉『遠慮』 - コトバンク、2018年11月12日閲覧。
陣借り

陣借り（じんがり）は、合戦の際に正規軍で無い勢力が手弁当で駆けつけ参加する事を言う。 報酬が約束された正規兵ではないので、たとえ戦に勝利・貢献しても恩賞を確実にもらえるわけではなく、兵糧・武器などの補給が約束されるわけでもない。いわば戦力の押し売りである（当然、活躍の度合いによっては、仕官や恩賞にありつける場合もある）。 また、何らかの理由で正規軍を追い出された武将などが、再起・再仕官を懸けて「陣借り」をするケースも多い。 日本の戦国時代で言えば、 桶狭間の戦いでの前田利家 小田原征伐での仙石秀久 などが、その有名な例である。 傭兵
辻斬

辻斬（つじぎり）とは、武士などが街中などで通行人を刀で斬りつける事。 中世から見られるが、特に戦国時代から江戸時代前期にかけて頻発した。1602年（慶長7年）徳川家が辻斬を禁止し、犯人を厳罰に処することにした。近世刑法上、辻斬は、10両以上盗んだ罪と同様、死罪である（石井良助『江戸の刑罰』中央公論社）。 辻斬りをする理由としては、刀の切れ味を実証するため（試し斬り）や、単なる憂さ晴らし、金品目的、自分の武芸の腕を試す為などがある。また、1000人の人を斬る（千人斬り）と悪病も治ると言われる事もあった。 『八十翁疇昔物語』によれば、番町方の長坂血鑓九郎、須田久右衛門の屋敷と、牛込方の小栗半右衛門、間宮七郎兵衛、都築又右衛門などの屋敷とのあいだは、道幅100余間もあり、草の生い茂った淋しい原であったので、毎夜辻斬りがあったという。 『甲子夜話』第1巻には、「神祖駿府御在城の内、江戸にて御旗本等の若者、頻りに辻切して人民の歎きに及ぶよし聞ゆ。（省略）所々辻切の風聞専ら聞え候、それを召捕候ほどの者なきは、武辺薄く成り行き候事と思召候。いづれも心掛辻切の者召捕へと御諚のよし申伝へしかば、其のまま辻切止みけるとぞ」とある。 幕末には薩摩藩士の間で、江戸辻斬が流行したが、歩行しながら居合斬りをするため、相手は対応できず、警護を2人つけた幕臣ですら殺害された上に、全く表情に動揺がないので気づかれなかったことが『西郷隆盛一代記』に記されており、その一人をこらしめ（辻斬をする薩摩藩士達に警告し）た達人として、50余歳になる斎藤弥九郎（飯田町に道場を開く）の話が記述されている（のちにその辻斬犯は弟子になっている）。 テロ行為の一つとして扱われる事もある。 古代ギリシアにおけるスパルタにはクリュプテイア（Krypteia）という制度があり、男は7歳から兵営に入り30歳になるまでの間、危険な隠密行動の訓練として、ヘイロタイと呼ばれる奴隷階級民を殺害することが命じられており、戦場での機敏さを養う為、盗みも奨励されていた。いわば、精鋭兵士を作る為に辻斬行為を実践的訓練として支配者層が公認した事になる。 結翁十郎兵衛の三尺余りの刀である「念仏丸」は、辻斬の際、斬られた相手が走って逃げた際、石につまずき、南無阿弥陀仏と声を立てるや否や身体が二つになったため、名付けられた。 ^ 14世紀成立の『太平記』12巻に記述が見られる他、15世紀成立の『尺素往来』には、当時のならず者として、「山賊、海賊、勾引（ひとかどい）、辻斬、追落（おいおとし）」が記されている。 ^ 180mに当たる ^ “農民たちは剣を持ち、そしてサムライとなった！『いちげき 第３巻』3月27日発売”. SankeiBiz (2018年3月26日). 2018年4月23日閲覧。 ^ 弓削達 『地中海世界－新書西洋史②』 講談社現代新書 （第3刷）1974年 p.57. ^ 中里介山 『日本武術神妙録』 角川ソフィア文庫 2016年 pp.302 - 303. 切捨御免 幕末百話 - 辻斬りに纏わる体験談が収録されている 無差別殺人 豊臣秀次 - 辻斬りを愛好し、盲人さえ殺め「殺生関白」とのニックネームを受けたとされる。 通り魔 様斬
死罪 (江戸時代)

死罪（しざい）とは、江戸時代に庶民に科されていた6種類ある死刑のうちの一つで、斬首により命を絶ち、死骸を試し斬りにする斬首刑の刑罰のこと。付加刑として財産が没収され、死体の埋葬や弔いも許されなかった。罪状が重い場合は市中引き回しが付加されることもあった。 盗賊（強盗）、追い剥ぎ、詐欺などの犯罪に科された刑罰である。強盗ではなく窃盗の場合でも、十両盗めば死罪と公事方御定書には規定されている。また、十両以下の窃盗でも累犯で窃盗の前科が2度ある場合、3度目には金額に関わらず自動的に死罪となった。しかし、窃盗でも昼間のスリと空き巣は、被害者自身が物の管理が出来ていなかったことを理由に、死罪が適用されなかった。 試し斬りの際に、斬首後の死骸を載せる台を土壇場といった。この事から、極限まで追い詰められた状態のことを現在でも「土壇場」と呼ぶようになった。 鋸挽き 磔 獄門 火刑 下手人 山田浅右衛門 日本における死刑
はなそぎ

劓（はなそぎ、はなきり）は、人間の鼻を削ぐ行為を指す。目的としては、刑罰として科す場合と、戦において討ち取った首の代わりとして切り取る場合の二通りがある。 古来中国では劓（鼻切り）は大辟（死罪）・刵（耳きり）・椓（宮刑）・黥（墨刑=入墨刑）と共に主要な刑罰（五刑）の一つとされていた。秦の始皇帝がこの刑を好み、各国の捕虜に対しこの刑を行ったために鼻の有る者のほうが珍しいとされる町が存在したほどであると始皇帝の子の教育係であった趙高が伝えたとされる。 秦を滅ぼした漢の時代になると、宮刑を除く肉刑は全て廃止されたとされる。しかし、漢民族以外の周辺国家では、その後もこの風習が残されていた。唐の時代、チベット族の国家・吐蕃には数々の肉刑が存在し、女真族の金では死刑に至らない重罪人には鼻切りや耳切りを科した。 さらにモンゴル族は、元を興して中国全土を支配下に置くや、肉刑を復活。強盗は死刑、牛馬の窃盗は鼻きりと定めた。ロバを盗んだものは、初犯は首への刺青、再犯は鼻そぎ。豚や羊を盗んだ者は、初犯は首に刺青、再犯は顔に刺青、3犯は鼻そぎ、4回目で死刑とされた。 明王朝初期の靖難の役の折、南京を攻略した燕王朱棣（後の永楽帝）は、建文帝の忠臣たちを鼻そぎで辱めた後、死刑に処した。 ちなみに、亡夫への節操を自ら守るために自分の鼻を切り落とす女性の例が存在している。漢の大梁に才色兼備の女性がいたが、若くして夫を失った。周囲の資産家たちはみな妻に迎えたいと画策したが、彼女は一切拒絶した。噂を聞きつけた梁王が妃に迎えようとしたところ、彼女は自ら鼻をそぎ落として言う。「本来ならば死をもって操を尽くすべきでありますが、幼子を残して逝くわけにはまいりません。私はこのような顔になり果ててしまいました。どうかお諦めください」。使者から話を聞いた梁王は感じ入り、その節操を表彰した。 ※史料によっては刵（耳切り）を剕（足切り）とする物がある。 日本へは中国から律令制と一緒に伝わったとされ、平安時代頃から劓刑に関する記述が見られるようになる。主に窃盗や賭博博打に対する刑罰として科していたようである。 平安時代において、報復的に鼻切りと耳切りをされた人物例としては、藤原子高（藤原純友と藤原文元による襲撃）がいる。 鎌倉時代後期の紀伊国阿弖河荘の百姓による訴状には、地頭湯浅宗親によって「ミミヲキリ、ハナヲソギ」と脅された旨が書かれている。勝俣鎮夫によれば、この耳切と鼻そぎとは、「異形の罰」、すなわち体の一部分を切ることによって、人を人でなくする罰としての意味合いがあるとする（網野善彦 『日本論の視座 列島の社会と国家』 小学館 2004年 p.110）。 安土桃山時代には豊臣秀吉がバテレン追放令を無視してキリスト教を布教していた伴天連や吉利支丹に対し、処刑の前に耳鼻を削いで京都市中を引き回そうとしていた例（二十六聖人の殉教）が残っている。ただし、実際にはこの刑を命じられていた石田三成により減刑され、耳たぶだけ切り落とされたとされている。 江戸時代に入ると劓（鼻切り）は追放刑の付加刑として位置づけられるようになった。しかし寛永年間に入墨刑に置き換えられ、劓（鼻切り）は、一部地方を除き廃止された。なお享保期に入ると抜荷に対する罰則として限定的に復活し、明治時代に至った。 北海道のアイヌ民族は、姦通を犯した者に鼻切りとアキレス腱切断の刑を科した。 アフガニスタンのタリバン政権はイスラム教の戒律にのっとり、結婚先から逃げた妻にはなそぎの刑を科していた。これで鼻をそぎおとされた女性は世界各地で報道され、女性の人権問題として注目されている。 日本では戦において討ち取った敵に劓（鼻きり）を行い、切り取った鼻を戦功の証明として用いることがある。鼻級を取られた武将の例としては、斎藤道三（1556年没）がいる（和田裕弘 『信長公記-戦国覇者の一級史料』 中公新書 2018年 p.40）。切り取った鼻はほとんどの場合、軍目付に提出され、戦後大将が行う首実検によって討ち取った者の武功が判定された。文禄・慶長の役の際に行なわれたため朝鮮から憎悪の対象となった。役の終わった後日本に供養のため鼻とあわせ耳塚が作られた。江戸期の島原の乱でも行われたが、農民一揆であったために恩賞は出なかった。これは最後の合戦ということもあって、功を焦っての行為とみられ、一揆鎮圧では鼻級・首級は認められなかった。 正確には、鼻だけを切り落とすのではなく、性別がわかるようにヒゲが生えている鼻の下から唇までを切った（『雑兵物語』『訓閲集』）。『雑兵物語』には、戦場で主人の鉄砲をもっていた草履取りが、主人の危機を鉄砲で助け、鼻級を主人にもってきて、手柄をとったと主張するも、ヒゲが確認できる唇がなければ、性別がわからないからという理由で、戦功はないといわれた話が記述されている。また上泉信綱伝の『訓閲集』（大江家兵法書を戦国風に改めた兵書）巻六「士鑑・軍役」の項にも、「いそがしくて首をもたれざる時、鼻をかくもの」とし、童・女と区別がつくよう（性別がわかるよう）にヒゲが生えている（鼻下から）唇までを切るようにと、同様のことが記述されている。 ^ http://www.afpbb.com/article/life-culture/life/2785138/6803512 世界報道写真大賞、「耳と鼻をそぎ落とされたアフガン女性」に - AFP BBNews ^ 水戸計 『教科書には載っていない 江戸の大誤解』 彩図社 2016年 ISBN 978-4-8013-0194-8 p.62. 刑罰（中国） 『古代中国の刑罰』冨谷至 中公新書 刑罰（日本） 『古事類苑』 刑罰部 吉川弘文館 『蒙古襲来』網野善彦 小学館文庫 戦功の証明品として 『古事類苑』 刑罰部 吉川弘文館 『京都大仏殿前ノ塚ハ鼻塚ニシテ耳塚ニ非サル考』(「史学叢説 第二集」所収）星野恒 富山房
楢柴肩衝

楢柴肩衝（ならしばかたつき）は、初花・新田肩衝と並んで天下三肩衝と呼ばれた茶器（肩衝とは、肩の部分が角ばっている茶入のこと）。 釉色が濃いアメ色で、これを「恋」にかけて『万葉集』の「御狩する狩場の小野の楢柴の汝はまさで恋ぞまされる」の歌に因みこの名になったとされる。千利休の高弟・山上宗二が天下一品の壷と絶賛したという。 もともとは足利義政の所有物であったが、その死後は持ち主を転々とし博多の豪商、島井宗室が手に入れる。親交のあった織田信長もこの名物を欲しがり、商売の保護を条件に献上するように宗室に命じたとされるが、本能寺の変により実現しなかった。 その後は、大友宗麟から大金を出すので譲って欲しいと再三要請があったが、宗室はこれを断り続けた。のち、大友氏の衰退と逆に博多のある筑前国で勢力を伸ばしてきた秋月種実が、この名物を欲したため譲る事となった。この際、秋月氏から大豆百俵が送られているが、楢柴の価値は約3000貫、現在の価値でいえば数億円以上ともされており、宗室ら博多商人が武力行使をちらつかせられ、半ば脅迫に近い形で奪われたのは歴然としている。しかし、種実が手にしていた期間も長くは無く、九州征伐の際、島津氏に属していた秋月氏から、降伏の証として、豊臣秀吉へと献上され、天下三肩衝は全て秀吉の物となった。後に秀吉臨終の際に、徳川家康に授けられ徳川将軍家の所有となったが、明暦3年（1657年）の明暦の大火の際に破損し、修繕された後に所在不明になったという。 茶器 初花 新田肩衝
乱妨取り

乱妨取り（らんぼうどり）は、戦国時代から安土桃山時代にかけて、戦いの後で兵士が人や物を掠奪した行為。一般には、これを略して乱取り（らんどり・乱取）と呼称された。 当時の軍隊における兵士は農民が多く、食料の配給や戦地での掠奪目的の自主的参加が見られた。人狩りの戦利品が戦後、市に出され、大名もそれら乱暴狼藉を黙過したり、褒美として付近を自由に乱取りさせた。それら狼藉は悪事ではないとされた。 凶作・水害・疫病が起こると、大名は食料獲得のため隣国へ戦争をした。その結果として領土を獲得し、家臣団に与えて下克上の芽を摘み取った。その上で、戦場付近の村を襲い、農作物を根こそぎ奪い、女・子供をさらい売り払うか奴隷にするかした。女性奴隷の一部は、交易を行うポルトガルによって欧州やタイ、カンボジアに性奴隷として売られた。人身売買の相場は、通常2貫文（約30万円）であったが、大量に乱取りが行われる戦の直後は25文（約4千円）に急落した。女性を強姦し、抵抗する者は殺した。 織田信長の桶狭間の戦いでの勝因を、「民家への略奪行為で油断する今川方を急襲したから」とする説を、黒田日出男東京大学名誉教授が唱えている。勝因について、明治時代には陸軍を中心に迂回奇襲説が、近年では『信長公記』に基づいて正面攻撃説が主流である。だが、黒田は『甲陽軍鑑』に着目し、「記憶違いはあるが、悪意の捏造はなく、体験に基づく良質な史料」と断定した。そして、当時武田氏と今川氏は同盟していたため「敗因を間違えるとは考え難く、第三者が敗者から得た信頼できる情報に基づく」とした。『甲陽軍鑑』には「その日の（事前にあった別の）戦いに勝ったと思った今川軍が略奪に散る中、織田軍が味方のように入り交じり、義元の首を取った」とあり、また別の史料で徳川家康が「今川軍が略奪し、油断していた」と証言したのも確認した。黒田は略奪を"乱取り"と呼び、新説を「乱取り状態急襲説」と名付けた。 戦国時代より続いた大規模な戦闘の最後となった大坂夏の陣の終結直後においても、徳川方の雑兵たちによる大規模な乱妨取りが、大坂市中の民衆らに対して行なわれた。その様子は、戦勝方の武将である黒田長政が絵師に命じて書かせた「大坂夏の陣図屏風」左隻に描かれている。真田信繁（幸村）の娘・阿梅は大坂落城後に仙台藩家老・片倉重長の兵に乱妨取りされている（後に信繁の娘と判明し、重長の継室に迎えられた）。 ^ [ 「大坂夏の陣と「乱取り」 －真田信繁娘阿梅の行方－」（丸島和洋、『国文研ニューズ No.44 SUMMER 2016』国文学研究資料館、2016年）] 藤木久志 『新版 雑兵たちの戦場 - 中世の傭兵と奴隷狩り』 朝日新聞社〈朝日選書〉、2005年。 落ち武者狩り ポルトガル人による日本人などのアジア人の奴隷貿易
ジョン・レイ (探検家)

ジョン・レイ(John Rae、1813年9月30日 – 1893年7月22日)は、スコットランドの探検家で、主にカナダ北部を調査した。 レイは、オークニー諸島メインランド島のオーフィル教区、ホール・オブ・クレストレインに生まれた。エディンバラで医学を勉強後、ハドソン湾会社に医師として就職する。カナダのオンタリオ州ムースファクトリーで外科医として勤務し、10年間勤めた。1846年に初の探検に参加し、1848年にサー・ジョン・リチャードソンの北西航路の開拓に参加する。1853年、探検中にキングウィリアム島の調査中、イヌイットと接触する。彼らから、北西航路の探検の途中に行方不明となったジョン・フランクリンの一行（フランクリン遠征）の情報を聞き出し、実際に彼らのものと思われる遺品や遺骨を収集した、レイは医師の目からそれらを分析し、フランクリン隊がカニバリズムに頼るまで追い込まれていたことを発見した。その公表によりフランクリンを英雄視していた当時のイギリスでは敬遠されることとなった。その後もレイの極地探検は続き、1854年には北西航路の西側の出口であるドルフィンアンドユニオン海峡へ繋がる水路を発見しているが、フランクリン隊についての発表への不評もあり、また当時の造船・航海技術ではこの北西航路を使うことは現実的でなかったため、比較的無名のまま、生涯をすごすこととなる。 1860年、ヨーロッパからアメリカへの電信線の敷設のため、アイスランドとグリーンランドを訪れた。1864年、カナダ西部で電信線敷設のための調査を行った。没後、カークウォールのセント・マグヌス大聖堂の敷地内の墓地に埋葬され、聖堂内には記念碑が置かれている。 ヌナブト準州のキングウィリアム島とブーシア半島の間のレイ海峡、それにレイ地峡は、彼の名前からつけられている。現在では、ノースウェスト準州ベーチョコと呼ばれている区域は、以前はレイ＝エゾ(Rae-Edzo)と呼ばれていた。現在でも、同区域内の空港に名前が残っている。
サミュエル・ウォリス

サミュエル・ウォリス（英: Samuel Wallis、1728年4月23日 - 1795年1月21日）は、コーンウォールの航海士。世界一周航海を行った。 コーンウォールのカメルフォード郊外に生まれる。1766年に、フィリップ・カートレット指揮のスワロー号とともに世界周航を行うドルフィン号の指揮官に任命された。ドルフィン号はマゼラン海峡を通過後にスワロー号と別れた後、タヒチ島に向かった。ウォリスは、この島をキング3世島と命名した（1767年6月）。ウォリス自身は体調不良で船室にこもっていたため、副官のトバイアス・フルノーが初めて足を踏み入れ、ペナントを掲揚し、国王の名のもとに島を領有した。その後、ドルフィン号はバタビアに寄港したが、そこで船員の多くが赤痢で死んだ。さらに喜望峰を経由して、1768年5月にイングランドに帰港した。ウォリスはそこで、太平洋に向けてまもなく出発するジェームズ・クックに有益な情報を伝えることができた。ドルフィン号の乗組員のなかにも、クックと航海をともにする者がいた。 1780年に海軍本部のコミッショナー（委員）に任命された。 ポリネシアのウベア島は、ウォリスにちなんでウォリス島と命名された。 敵対するタヒチ人に立ち向かうドルフィン号 トゥルーロ大聖堂にあるウォリスとその部下たちの記念プレート South Seas Companion Biographical entry Glyndwr Williams, ‘Wallis, Samuel (1728–1795)’, Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004; online edn, May 2005 accessed 10 Dec 2007 Hawkesworth, John; Byron, John; Wallis, Samuel; Carteret, Philip; Cook, James; Banks, Joseph (1773), An account of the voyages undertaken by the order of His present Majesty for making discoveries in the Southern Hemisphere, and successively performed by Commodore Byron, Captain Wallis, Captain Carteret, and Captain Cook, in the Dolphin, the Swallow, and the Endeavour drawn up from the journals which were kept by the several commanders, and from the papers of Joseph Banks, esq, London Printed for W. Strahan and T. Cadell , Volume I, Volume II-III
ジョージ・バンクーバー

ジョージ・バンクーバー（英語：George Vancouver、1757年6月22日 - 1798年5月12日）は、アメリカ合衆国ワシントン州・オレゴン州からカナダ・ブリティッシュコロンビア州を探検したイギリス海軍士官（艦長）。探検家として知られている。彼は、カナダの西海岸に複数存在するバンクーバーを含む地名の名祖でもある。 イギリス・ノーフォークのキングズ・リン生まれ。ジェームズ・クックの第2回、第3回航海に加わり、1794年には船長に昇進して、オーストラリアとニュージーランド実地調査した。1791年から1794年にかけて北アメリカの太平洋岸調査を、サンフランシスコから南アラスカまでに拡大し、かつ正確に行ったことで有名。 バンクーバー市（カナダ・ブリティッシュコロンビア州） バンクーバー市（アメリカ合衆国ワシントン州） バンクーバー島
トバイアス・フルノー

トバイアス・フルノー（Tobias Furneaux、1735年8月21日 – 1781年9月19日）は、イギリスの航海者、イギリス海軍将校。イングランド南西部プリマス近郊w:Swillyの生まれ。ジェームズ・クックの第2次航海に参加。世界一周航海を最初に両周り（東周り・西周り）で行った。 イギリス海軍に従軍し、フランス、アフリカ沿岸で任務に就く。 西インド諸島では七年戦争後期に参加 1766年8月 - 1768年5月、サミュエル・ウォリスのドルフィン号に乗船、世界周遊航海に参加 1772 - 1775年、ジェームズ・クックの第2次航海で、アドヴェンチャー号を指揮してクックのレゾリューション号に随伴。 1775年 - 艦長となり、アメリカ独立戦争中の1776年6月28日、軍艦サイレンの艦長としてサウスカロライナ州チャールストンへの攻撃に参加。 ジェームズ・クックとの第2次航海
ジョン・ビスコー

ジョン・ビスコー（John Biscoe、1794年6月28日 – 1843年）は、イギリスの船員、探検家で、南極大陸の沿岸で視認した地域にエンダービーランドとグレアムランドと名付けた、最初の遠征隊の隊長であった。この遠征隊はグレアムランドの近傍に多数の島々を発見したが、その中には、ビスコーにちなんで命名されたビスコー諸島も含まれていた。 ビスコーは、イングランドの当時のミドルセックス州インフィールド（現在のインフィールド・ロンドン特別区）に生まれた。1812年3月、当時17歳だったビスコーはイギリス海軍に入隊し、米英戦争（1812年-1813年戦争）に従軍してアメリカ合衆国と戦った。1815年に海軍を除隊するときには、マスター・マリナー（Master mariner：船長資格）を得ており、以降は航海士や船長として商船に乗り、東インド諸島や西インド諸島航路に従事した。 1830年、捕鯨会社サミュエル・エンダービー&サンズ (Samuel Enderby & Sons) は、ビスコーをブリッグ「トゥーラ (Tula)」号の船長に任命し、新たなアザラシの猟場を探索する南極海への遠征隊の指揮者とした。カッター「ライヴリー (Lively)」号を伴ったトゥーラ号は、ロンドンを出発し、12月までにサウス・シェトランド諸島に到達した。遠征隊はそこからさらに南下し、1831年1月22日に南極圏に入り、南緯60度に達してから東へ進路を変えた。 ひと月後の1831年2月24日、遠征隊は、流氷の向こうに剥き出しの山頂が見えるのを発見した。ビスコーは、これが大陸の一部に違いないものと見抜き、彼の雇い主の名にちなんで、この地域をエンダービーランドと名付けた。2月28日、岬が確認され、ビスコーはこれをアン岬 (Cape Ann) と名付けた。この岬の背後に連なる山は、後にビスコー山 (Mount Biscoe) と称されるようになった。ビスコーの探険隊はこの地域の探険を続け、海岸線の測量を始めたが、ひと月後には、ビスコー自身も含め、隊員の健康が危うくなってきた。一行は、オーストラリアを目指して航行し、5月にはタスマニア島のホバートにたどり着いたが、到着までに2人の隊員が壊血病で命を落とした。 遠征隊はホバートで越冬し、その後再び南極海へ向かった。1832年2月15日にはアデレード島を発見し、その2日後にはビスコー諸島が発見された。さらに4日後の2月21日には、さらに広範囲の海岸線が確認された。ここでも大陸に達したと推測したビスコーは、海軍本部のファースト・ロードであった第2代準男爵サー・ジェイムズ・グラハム（グレアム） (Sir James Graham, 2nd Baronet) にちなんで、この地域をグレアムランドと名付けた。ビスコーは、アンバース島 (Anvers Island) に上陸し、南極大陸本土を確認したと主張した。 ビスコーは、再び発見した海岸線の測量を始め、1832年4月末までに、ジェームズ・クックとファビアン・フォン・ベリングスハウゼン (Fabian von Bellingshausen) に次ぐ、3例目の南極海一周航海を成し遂げた。7月、帰国の途上にあったライヴリー号がフォークランド諸島で座礁したが、それにもかかわらず遠征隊は1833年はじめには、ロンドンへ無事帰還した。 1833年のうちに、ビスコーは再びサミュエル・エンダービー&サンズからの依頼を受け、次の航海に向かうことになった。しかし、ビスコーは、おそらくは健康状態が理由で、準備の途中でこれを断念した。その代わりにビスコーは、気候が温暖な西インド諸島航路の仕事についた。その後は、オーストラリア近海での探険航海にも従事した。 ジョン・ビスコーは、1843年に、自分の家族をタスマニアからイングランドへ回航する航海の途上で死去した。49歳であった。 ビスコーの名は、諸島や山の名として残されている。ビスコー諸島は、1832年2月、トゥーラ号とライヴリー号による南極海一周航海の途中、グレアムランドの西海岸の沖合で発見された。ビスコー山 (Mount Biscoe) は、東南極のアン岬における標高700メートルの目立った黒い山頂である。この山の発見者は、1929年に上空から確認したヒャルマー・リーセル＝ラルセン (Hjalmar Riiser-Larsen) と、1930年のダグラス・モーソンであるが、ビスコーは1831年にこの山頂を見ていたものと考えられている。 イギリスの調査船2隻はビスコーにちなんで命名されている。イギリス南極調査所 (British Antarctic Survey) のフォークランド付設調査所 (Falkland Islands Dependencies Survey) に所属する調査船「HMS Pretext」は、砕氷船として改装された後、「RRS John Biscoe」（1944年建造）と改称された。その後、この船は1956年に「RRS Pretext」と改称され、ビスコーの名はより大型の新造船「RRS John Biscoe」（1956年建造）に与えられた。 ^ Rosanne Walker. “Biscoe, John (1794–1843)”. Encyclopedia of Australian Science. 2010年3月27日閲覧。 ^ グレアムランドという地名は、今日では南極大陸の北端部分の全体を指す呼称となっている。 ^ Mastro, Jim; Lisa Mastro (1998-2006). “History”. Antarctic Online. 2006年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月3日閲覧。 ^ “John Biscoe collection”. The Archives Hub. 2012年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月27日閲覧。 ^ Ann Savours. “Biscoe, John (1794–1843)”. Australian Dictionary of Biography. 2010年3月27日閲覧。 ^ “Biscoe, Mount”. Geographic Names Information System. 2010年3月27日閲覧。 John Biscoe, edited George Murray, From the Journal of a Voyage towards the South Pole on board the brig Tula, under the command of John Biscoe, with the cutter Lively in company, Royal Geographical Society, London: 1901. Information page for the John Biscoe archives - ケンブリッジ大学 Scott Polar Research Institute Chronology of Antarctic Events
ウィリアム・エドワード・パリー

ウィリアム・エドワード・パリー（Sir William Edward Parry, 1790年12月19日 - 1855年7月8日か9日）は、イギリス海軍少将で、北極の探検家。 バースで医者の子として生まれた。13歳の時、コーンウォリス提督の旗艦に乗船。1810年から3年間、スヴァールバル諸島で捕鯨業の保護に従事。1818年、ジョン・ロス艦長が行った北極探検に副官として参画。北西航路の西端であるランカスター海峡に到達したが、ロス艦長が行き止まりと誤認して引き返してしまい目ぼしい成果は得られなかった。1820年、自ら探検隊を率いてランカスター海峡を東進して北極海へ達し、グリーンランドからベーリング海峡に至る北西航路を開拓した者として名を残すこととなった。 1829年、功績を称えサー（Sir）の位を与えられた。 W.Parryは、植物の学名で命名者を示す場合にウィリアム・エドワード・パリーを示すのに使われる。（命名者略記を閲覧する／IPNIでAuthor Detailsを検索する。） ^ “第1回　ランカスター海峡――神話となった北西航路探検”. ナショナルジオグラフィック (2011年8月23日). 2018年5月14日閲覧。 メルヴィル島 バサースト島 バフィン島 コーンウォリス島
ニコラ・ボーダン

ニコラ・トマ・ボーダン（Nicolas Thomas Baudin、1754年2月17日-1803年9月16日）はフランス出身の探検家。 ラ・ロシェル近くの島、レ島の平民出身。20歳でフランス東インド会社の商船隊に加わる。その後フランス海軍に入り、アメリカ独立戦争ではカリブ海で従軍した。戦後オーストリアの植物学者をインド洋と太平洋に送る船の指揮をとり、その機会に船で植物と動物を生きたまま運ぶ方法を身につけた。 1792年、フランスがオーストリアと開戦すると海軍に復帰しようとしたが果たせなかった。1795年、フランス国立自然史博物館の館長アントワーヌ・ローラン・ド・ジュシューを訪ね、カリブにおける植物採集の航海について提案した。その旅行で彼は多くの珍しい植物、鳥、昆虫のコレクションをフランスへ持ち帰って評判となった。 1800年10月、政府に新たな学術航海の提案を行っていた彼は、オーストラリア沿岸の地図を作成する探検の指揮者に選ばれた。フランソワ・ペロンら9人の動物学者と植物学者レシェノーを含む自然科学者を乗せ、 ジェオグラフ（Le Géographe）号 と ナチュラリスト（Le Naturaliste）号の2隻で出航。1801年5月、オーストラリア南西のルーイン岬に到着して調査を開始した。1802年4月にエンカウンター湾の沿岸の作図をしていたイギリスの航海者マシュー・フリンダースに偶然出会った。その後イギリス植民地シドニーで補給し、その木の材料の名前をとってカジュアリーナ（Casuarina）号と名付けられ新しい船を購入した。彼は標本でいっぱいになったナチュラリスト号を本国に送り返し、タスマニア、ティモールへと旅立った。 彼はその後本国に帰る途中モーリシャスに寄り結核で死んだ。 Nicolas Baudin’s Scientific Expedition To The Terres Australes by Steve Reynolds - Marine Life Society of South Australia Inc.
アレグザンダー・マッケンジー (探検家)

サー・アレグザンダー・マッケンジー（Sir Alexander MacKenzie, スコットランド・ゲール語表記：Alasdair MacCoinnich, 1764年　- 1820年3月11日）は、スコットランドの探検家。 スコットランド、アウター・ヘブリディーズ諸島のルイス島ストーノーウェイで生まれた。1774年、一家でニューヨークへ渡り、アメリカ独立戦争の最中の1776年にモントリオールへ移った。1779年、彼は職を求めてノース・ウェスト会社に入った。そこで彼は1788年にアサバスカ湖へ旅してフォート・チペウィアンを見つけた。彼はノース・ウェスト会社でパートナーとして働いていたピーター・ポンドを自分の後任に送った。ポンドから、先住民たちが北西へ流れる川があることを知っているという話を聞き、この情報を元に、1789年7月10日、カヌーを操って出発した。当時は太平洋と大西洋を結ぶ「北西航路」発見への期待が大きく、彼は河口が北西へ向かい太平洋へ出ることを期待していたが、最終的には北極海に到達し、彼は川を『失望の川』（Disappointment River）と名付けた。のち、川は彼にちなみマッケンジー川と名付けられた。 1791年、マッケンジーは測定法の新しい知識を身につけるためイギリスへ渡った。1792年に帰国し、再び太平洋へむかうルートを見つける旅を計画した。先住民のガイドとフランス人探検家を同行させ、マッケンジーはピース川をたどりフォート・フォークを出発。マッケンジーはフレーザー川の上流を発見し、1793年7月20日、カナダ太平洋岸に到達した。彼はカナダ横断に成功した初めてのヨーロッパ人となった。彼はこのまま旅を続行したかったが、ヨーロッパ人に友好的でないニューホーク族が協力的でないことがあり、断念した。彼の最西端点（1793年7月22日）で、マッケンジーは「カナダのアレックス・マッケンジー、ここに至る。1793年7月22日」（"Alex MacKenzie / from Canada / by land / 22d July 1793"）と岩に刻んだ。 1802年、彼はその功績を讃えられサーの称号を得た。1804年から1808年までカナダ立法府の議員を務めた。1812年、マッケンジーは結婚し故郷へ帰った。1820年、腎臓の病気で死去。スコットランド本土西部のロス・アンド・クロマティー地方Avochに葬られた。 ^ *Biography of Mackenzie, Sir Alexander at the Dictionary of Canadian Biography Online ^ Morton, Arthur S; (Lewis G Thomas) (1973) [1939]. A History of the Canadian West to 1870-71 (2nd ed ed.). Toronto: University of Toronto Press. ISBN 0-8020-4033-0.
ジェイムズ・クラーク・ロス

サー・ジェイムズ・クラーク・ロス（英語: Sir James Clark Ross、1800年4月15日 – 1862年4月3日）は、イギリスの海軍軍人、探検家。 ロスはロンドンで生まれ、1812年にイギリス海軍に入った。1818年、おじのジョン・ロスと北西航路探索の最初の航海に出た。1819年から1827年の間にロスはウィリアム・エドワード・パリーのもとで4度の北極探検に参加した。 1828年には王立協会のフェローに選出されている。 1829年から1833年にかけ、再びおじのジョン・ロスによる探検隊に加わり、この探検中の1831年6月1日に北磁極への到達に成功した。北極圏から帰国した後、1835年から1838年までブリテン諸島にて初の体系的な磁気探査に従事した。 1839年から1843年にかけてロスはエレバスとテラーの2隻からなる南極探検隊を率い南磁極への到達を目指した。南磁極への到達はできなかったが、1841年にはロス海、ビクトリアランドとロス島の火山エレバス山、テラー山、メルボルン山、ポーレット島を発見するなど多くの調査結果を得た。1842年に王立地理学会の金メダル（創立者メダル）を受賞し、1843年にはナイトに叙任された。1845年にこのエレバスとテラーを使ったジョン・フランクリンの北極探検隊が消息を絶ったため、ロスはエンタープライズとインヴェスティゲーターの2隻を指揮して1848年から捜索を行ったが発見は叶わなかった。1856年に少将に昇進した。 著書に『南方および南極地域における発見と調査の航海』（A voyage of discovery and research in the southern and Antarctic regions during the years 1839–43）がある。 上記のロス海・ロス島のほか、ロス棚氷・ジェイムズロス海峡にその名が付けられた。月の静かの海にあるクレーターの一つにもロスの名が付けられている。イギリスで1990年に進水した極地調査船はRRSジェームズ・クラーク・ロスと命名された。 ^ “Ross; Sir; James Clark (1800 - 1862)” (英語). Past Fellows. The Royal Society. 2015年7月12日閲覧。 ^ “Medals and Awards, Gold Medal Recipients (PDF)”. Royal Geographical Society. 2014年4月14日閲覧。 ^ The London Gazette: no. 20325. p. 909. 1844年3月15日。2015年7月12日閲覧。 J.C.Rossは、植物の学名で命名者を示す場合にジェイムズ・クラーク・ロスを示すのに使われる。（命名者略記を閲覧する／IPNIでAuthor Detailsを検索する。） “Sir JAMES CLARK”. Biographi.ca. 2014年12月29日閲覧。 “James Clark Ross 1800-1862”. South-pole.com. 2014年12月29日閲覧。
ウィリアム・スミス (船乗り)

ウィリアム・スミス（William Smith、1775年頃-）は、南極大陸近くのサウス・シェトランド諸島を発見したイギリス人の船長。ノーサンバーランド州ブライス生まれ。 1819年、ブエノスアイレスからバルパライソへ向かう途中にスミスはよい風を捉えようとホーン岬のかなり南を通った。1819年2月19日、スミスは西経62度で陸地を発見した。だが、上陸はしなかった。海軍当局はこの発見を信じなかったが、次の航海の際スミスは諸島で最大の島に上陸した。その日は10月16日であった。スミスはその島をキングジョージ島、諸島をスコットランドの北のシェトランド諸島にちなんでサウス・シェトランド諸島と名づけた。 翌1820年初め、スミスは発見の確認のためエドワード・ブランズフィールドを案内した。
ジョージ・バス (探検家)

ジョージ・バス（George Bass、1771年1月30日 - 1803年2月5日以降）は、イギリス海軍の軍医であり、オーストラリアを探った探検家でもある。 1771年1月30日、アスービー（Aswarby, リンカンシャ）で、農家ジョージ・バスと、サラ－・ニューマンの息子として誕生 1789年、医学資格を修得 1794年、王立海軍に外科医として参加 1795年2月、マシュー・フリンダースも同行するリライアンス号（HMS Reliance）でシドニーに到着。フリンダーズ、ウィリアム・マーティンと共にボタニー湾、ジョージズ・リバー（Georges River）を調査 1796年、ポート・ハッキング（Port Hacking）を調査 1797年、オーストラリア大陸最南東に位置する、ケープ・ハウ（Cape Howe）に到達、後に海岸線を現在のメルボルンまで移動 1798年、ヴァン・ディーメンズ・ラント（現在のタスマニア島）周回、後に総督ジョン・ハンターに大陸とヴァン・ディーメンズ・ラント間の海峡を、「バス海峡」と名付けることを推挙 1800年10月8日、リライアンス号の船長ヘンリー・ウォーターハウス（Henry Waterhouse）の姉妹、エリザベス・ウォーターハウスと、ウェストミンスターで結婚 1801年、航海中の記録に「バス海峡」の名を使用 1803年2月5日、ヴィーナス号（Venus）でタヒチ来訪を目的に出航、消息不明となる ジョージ・バスにちなむ地名: バス（Bass, Victoria）、ビクトリア州(町) バス・ハイウェイ、タスマニア州（Bass Highway） バス・ハイウェイ、ビクトリア州（en:Bass Highway (Victoria)） バス・ヒル（en:Bass Hill, New South Wales) バス・ポイント（en:Bass Point） バス海峡 バス選挙区（連邦）、タスマニア（Division of Bass, Tasmania (federal)） バス選挙区（州）、タスマニア（Division of Bass, Tasmania (state)） バス・リバー、ヴィクトリア州（Bass River） バス高校、ニューサウスウェールズ州（en:Bass High） ^ Bishop's transcripts for Aswardby, 1561-1830 Church of England. Parish Church of Aswardby (Lincolnshire) ^ Estensen, Miriam. “The Life of George Bass: Surgeon and Sailor of the Enlightenment,” page 1. Published by Allen & Unwin, 2005. ISBN 1741141303. ^ Estensen (2005:133). ^ Ancestry.com. Pallot's Marriage Index for England: 1780 - 1837 [database on-line]. Provo, UT, USA: The Generations Network, Inc., 2001. Original data: The original paper slip index, from which this database was created, is owned by The Institute of Heraldic and Genealogical Studies, Canterbury, England. Miriam Estensen, The Life of George Bass, Allen and Unwin, 2005, ISBN 1-74114-130-3 Keith Macrae Bowden: George Bass 1771–1803: His Discoveries, Romantic Life and Tragic Disappearance. – London, Melbourne: Oxford University Press, 1952 A Voyage to Terra Australis by Matthew Flinders - プロジェクト・グーテンベルク Ernest Scott. The Life of Captain Matthew Flinders - プロジェクト・グーテンベルク
カデンツァ

カデンツァ(伊: cadenza, 独: Kadenz)とは、一般に、独奏協奏曲やオペラ等のアリアにあって、独奏楽器や独唱者がオーケストラの伴奏を伴わずに自由に即興的な演奏・歌唱をする部分のことである。なお、イタリア語の「カデンツァ」もドイツ語の「カデンツ」も、もともとは終止形としての和音進行を意味しているが、日本では一般に和音進行についてはドイツ語の「カデンツ」、協奏曲やアリアの即興的独奏・独唱部分についてはイタリア語の「カデンツァ」が使われることが多い。ごく稀に、室内楽曲（モーツァルトのヴァイオリンソナタ第30番終楽章、作り付け）、ピアノ独奏曲（リストのハンガリー狂詩曲第2番、任意）などにもみられる。 古典派の独奏協奏曲にあっては、通例、第1楽章のソナタ形式の終わり、コーダの部分で、一旦オーケストラによる合奏を中断する。その後、独奏楽器に自由な演奏をさせたあと、再び合奏となり楽章を終結する。典型的な例では、四六の主和音上で合奏が停止し、属音上のトリルを以て独奏部分を終わる。この場合、和声的には独奏部分全体を巨大な一つの属和音とみなすことができる。 上述のように元来、独奏者が自由に即興的に演奏していたが、やがてカデンツァを楽譜に書き残し、またその楽譜に従って演奏するということが行われるようになってきた。こうして、ひとつの協奏曲に異なる複数の作曲家がカデンツァを書くようになり、現在では演奏家はその中から選んで演奏するのが一般的である。 時代が下ると、独奏者が即興で演奏するためにカデンツァの部分だけ質が低下すると感じる作曲家も登場し、作曲者が協奏曲全体の統一を図るため、協奏曲の作曲者自身が同じ楽譜の上にカデンツァを書き記すということが行われるようになる。こうなると形の上ではカデンツァでも、演奏者の自由は完全に損なわれる（ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲が例である）。この場合でも、あえて他のカデンツァを演奏する、またはその場で即興的に演奏する、ということが希に行われることがある。 作曲家によってカデンツァの捉え方に相違があり､古典派（後期のモーツァルト･ベートーヴェン）では演奏者の独断を許さない作曲者の強い支配性がカデンツァまで作り付けにして演奏者を拘束している。初期ロマン派では演奏者の聴衆との自由な交流を尊重しようという考えでカデンツァは再び書かれなくなった。特に未完作の多いシューベルトはカデンツァ以上に再現部まで省略したともいえる。メンデルスゾーンはヴァイオリニストの助言で協奏曲にパガニーニ様のものを残したがピアノ協奏曲には顕著なものはなく、その意義について一定の妥協をしている。　　　　　　　　　 カデンツァは派手な技巧を凝らしすぎると協奏曲全体との均衡を崩すことになり､逆にあまり簡素だと芸術としての主張意欲がないと批判される。 このため多くの場合、拍子が一般の楽曲よりも自由で、拍子がなかったり、あっても安定しないのが普通である。また、テンポ・ルバートも自由に行われることが多い。 即興演奏
楽章

西洋音楽において、楽章（がくしょう）とは曲をいくつかに分けたそれぞれの部分を指す。 伝統的な西洋音楽において、ひとつの楽曲の中がさらにいくつかに分かれていて、それらがあたかも別の楽曲であるかのようにある程度の独立性を持っているとき、それらを楽章と呼ぶ。最初の楽章から「第1楽章」−「第2楽章」−...のように呼ぶ。また最後の楽章を特に「終楽章」「フィナーレ」と呼ぶことがある。 通常、楽章の間は短い時間が空けられて演奏される。楽章間に小休止を設けず、続けて次の楽章に入ることをアタッカという。きわめて異例のことではあるが、楽章間にかなり長い時間をとるように指定していることもある。（マーラーの交響曲第2番など） 通例として楽章を持つ楽曲は、交響曲、協奏曲、ソナタ、弦楽四重奏曲などである。 楽章の数は、3か4が基本であり、交響曲では4楽章が多く、協奏曲では3楽章がほとんどである。 バロック時代には、次のような楽章の組み合わせが見られた。 第一楽章：緩 第二楽章：急 第三楽章：緩 第四楽章：急 第一楽章：急 第二楽章：緩 第三楽章：急 古典派以降の作品では、4楽章のものでは急−緩−舞曲−急、3楽章のものでは急−緩−急の組み合わせが多い。 第一楽章：急 第二楽章：緩（緩徐楽章と呼ぶことが多い） 第三楽章：舞曲（メヌエット、またはスケルツォが多い） 第四楽章：急 4楽章制のソナタ、室内楽曲、交響曲はこの形式のものが基本である。緩徐楽章と舞曲の楽章の順が逆になることもある。逆になる例は交響曲においてはベートーヴェンの交響曲第9番が最初であるが、ソナタや室内楽曲ではモーツァルトの弦楽四重奏曲第14番「春」やベートーヴェンの弦楽四重奏曲「ラズモフスキー」第1番、ハンマークラヴィーアソナタなど、それ以前からしばしば見られる。 第一楽章：急 第二楽章：緩 第三楽章：急 協奏曲、ソナタなどによく見られる形式である。 ロマン派以降では、上記に加えてさまざまな形式が現れるようになった。 楽章がひとつしかない例もある。このようなものの中には、1つの楽章のなかの各部分が多楽章を構成するかのような例もある。（リストのピアノ協奏曲第1番、ピアノソナタなど。） 5楽章、6楽章からなる作品も古典派以前にいくつか見られたが、後期ロマン派から近代以降ではそれが一般化してくる。 前古典派までの作品では楽章間に大きな関連性が見られないため、それらの各楽章で1つの楽曲を作るには統一性がやや欠けていたが、ハイドンは異なる楽章間の主題に関連性を持たせ、楽曲としての統一性を図るようになった。ロマン派時代に入ると、作品の構築性よりも感情表現やそのための旋律性が重視されたため、再び楽章間の統一性が脆弱になる傾向が生まれた。これを克服するため、ベルリオーズやリストは各楽章間の旋律の共通性をより重視した循環形式を強化した。この傾向は後にはフランクに特に強く受け継がれた。曲としての統一性、という概念に大きく貢献した作品としては、ベートーヴェンの諸作品（とりわけ交響曲第5番）、ベルリオーズの幻想交響曲、フランクの交響曲などがある。 なお、組曲や、オペラ、バレエほか劇付随音楽の場合には、楽章と呼ばない。
ホ短調

ホ短調（ホたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ホ（E）音を主音とする短調。調号はシャープ1箇所 (F) である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は和声的短音階で考えたもの。 VIIの和音 (D♯m-5) はV7 (B7) の、VII7の和音 (D♯m7-5) はV9 (B7(♭9)) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 ホ短調は、ヴァイオリンの最高開放弦を主音とする短調であり、他にもG、 (D) 、Aの弦の音を含んでいるので、ヴァイオリンに演奏しやすく、よく音の響きやすい短調の一つである。特に第1ポジションではFis音を含むので他の弦からE弦に移る時、不自然に人差し指を動かす必要がない。 シャルパンティエはこの調について「なまめかしさや悲しさを表す」と述べている。マッテゾンは「非常に考え込み、深く沈み、悄然とし、悲しげな状態を作り出す」と述べている。 ギターでは最低開放弦が主音となるため、ギター曲で好まれる調のひとつである。したがって、ポピュラー音楽では頻繁に使われる調である。 Category:ホ短調を参照。 交響曲ホ短調
ホ長調

ホ長調（ホちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ホ (E) 音を主音とする長調。調号はシャープ4箇所 (F, C, G, D)である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は自然長音階で考えたもの。 VIIの和音 (D♯m-5) はV7 (B7) の、VII7の和音 (D♯m7-5) はV9 (B9) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 ヴァイオリンでこの調は最高開放弦のE線を主音としており、響きが輝かしく同主調のホ短調同様、第1ポジションではF♯音を含むので他の弦からE弦に移る時、不自然に人差し指を動かす必要がなく演奏しやすい。そのためかヴァイオリン協奏曲の大家であるタルティーニやヴィオッティは好んでこの調で書いた。 対位法が盛んだったバロック期に多い調性である。楽曲冒頭で主旋律に対して対旋律が属調の場合、ヴァイオリンでは響きが明るいホ長調と開放弦が少なく暗いロ長調となり、鍵盤楽器では当時主流であった中全音律系の調律の場合、主旋律のホ長調は主和音の響きが良く旋律は明瞭であるが対旋律のロ長調は主和音の響きが悪く旋律も不明瞭となり明暗の対比がはっきりと出るのでヘ短調同様この時代の楽曲の特徴を表しやすい調性といえる。 シャルパンティエはこの調について「騒々しく喧嘩のようである」と、マッテゾンは「絶望に満ちた、あるいは全く死ぬほどの悲しみを比類なくよく表現する。全く途方にくれ、希望のない恋愛上の事態に最も適している。」と述べている。 異名同音調はないが、臨時記号を使った変ヘ長調（調号を考えるならばダブルフラット1つ〈B〉とフラット6つ〈E, A, D, G, C, F〉）が、ショパンの幻想ポロネーズの途中で現れる。 Category:ホ長調を参照。 交響曲ホ長調
ロ短調

ロ短調（ロたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ロ (B) 音を主音とする短調。調号はシャープ2箇所 (F, C)である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は和声的短音階で考えたもの。 VIIの和音 (A♯m-5) はV7 (F♯7) の、VII7の和音 (A♯m7-5) はV9 (F♯7(♭9)) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 代表的な鍵盤楽器の古典調律の一つである中全音律ではこの調の主和音がピカルディーの3度に変化した時、濁った響きのロ長調の主和音になるため、響きの美しさを重んじる教会音楽や鍵盤曲では17世紀中期まで受け入れられなかった。 シャルパンティエはこの調について「孤独でメランコリック」と述べている。マッテゾンは「奇異で不快、メランコリック」と述べている。 Category:ロ短調を参照。 交響曲ロ短調
ニ長調

ニ長調（ニちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ニ (D) 音を主音とする長調である。調号はシャープ2箇所 (F, C) である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は自然長音階で考えたもの。 VIIの和音 (C♯m-5) はV7 (A7) の、VII7の和音 (C♯m7-5) はV9 (A9) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 "D"という文字が神 (deus) を連想させるため、崇高な精神を表現したいときに好まれる。 バロック時代から初期ロマン派時代にかけて、弦楽器の響きが最も良く、トランペットとティンパニが使える調として重要視され、祝典的行事のために盛んに書かれた。シャルパンティエはこの調について「喜びと勇壮さを表す」と述べている。マッテゾンは「幾分鋭く、頑固な性質を持っている。騒ぎや楽しげなもの、好戦的なもの、鼓舞するようなものに最も適している。」と述べている。 ヴァイオリンの弦の音をすべて含んでいるため、ヴァイオリンに演奏しやすく機能和声上の主音、属音、下属音の五度が開放弦のため倍音の響きが豊かな調であり古くから華麗で明るい響きが得られる調とされている。したがって、ヴァイオリンが重要な役割を果たす曲にはこの調の曲が多い。ヴァイオリン協奏曲の代表作であるベートーヴェン、ブラームス、チャイコフスキーのものがそれぞれニ長調であることはよく知られている。ちなみにダブルベースは19世紀初期まで地域によってはヴァイオリンの響きの良いニ長調に合わせるために上からA-F#-D-AA-FF(曲によってEE, EbEb, DD)に調弦された。これをウィーン式調弦ともいう。 トランペットは現在ではB♭管が主流となっているが、初期ロマン派時代までは管弦楽の主役を担ったヴァイオリンに合わせてD管が多く使用された。D管はB♭管よりも管が短いために抵抗が小さく、このため明るく軽い音色が出しやすいとされる。また、D管に限らずとも、多くの金管楽器の基礎となっているB♭管でも、管を開放した状態での比較的低い倍音（第5倍音）にDの音を含んでいるため、やはり明るい音が出しやすい。 18世紀中期から19世紀初期までのティンパニは皮の締め具合いでニ調・ハ調・変ホ調の三種類が多く調律された（なお変ロ調は皮がたるみがちで鈍い響きになり、ヘ調では張りつめた鋭い響きとなるので殆ど調律されなかった）。二調の時は主音のニ音と属音である四度下のイ音の二つのティンパニが使われ、最も良い響きがした。したがってトランペットとティンパニに相応しい曲が目立つ。 フルートは、初期ロマン派時代まではトランペット同様、管弦楽の主役を担ったヴァイオリンに合わせてD管であったが、音域拡張のために足部管が付け足されてC管となった。なお、フルート属のピッコロには足部管が付け足されず、現代でもD管のままである。オーボエに至っても管長から見た調性はB♭管（18世紀はC管）であるが足部管を外すとD管になる。このように管弦楽では、明るい響きの得られる調であり、初期ロマン派まではオペラの序曲、交響曲、協奏曲、ディヴェルティメント、弦楽四重奏曲等で多く書かれた。モーツァルトも、この調を好み、多数の曲をこの調で書いた。 他方、ショパンが滅多に利用しない調である。彼はピアノの運指の合理性を追求した結果、通常のハ長調の音階から最も遠く離れた嬰ヘ長調の音階を基準に中全音律で調律したピアノを使用したためで、この場合ニ長調の主和音の響きが極めて悪く、使用に堪えがたいためであったと考えられる。[要出典] ギターでは、ニ調の曲を演奏する際には6弦の調弦を通常のEからDに落として（ドロップDチューニング）演奏することが多い。これにより、主要三和音の根音がすべて開放弦で鳴らせるようになり、演奏がしやすくなる。 Category:ニ長調を参照。 交響曲ニ長調
変奏曲

変奏曲（へんそうきょく）とは、主題となる旋律が変奏され、主題と変奏の全体が一つのまとまった楽曲となったものである。 変奏（ヴァリエーション、variation）とは、ある旋律のリズム、拍子、旋律、調子、和声などを変えたり、さまざまな装飾を付けるなどして変化を付けることである。 ほとんどの変奏曲は複数の変奏を持つ。したがって英語では variations と複数形で呼ばれる。またほとんどの変奏曲は主題とそれぞれの変奏における小節数が一致する。 変奏曲が独立した楽曲として作曲される場合、「○○変奏曲」と呼ばれる。また、「○○の主題による変奏曲」「○○による主題と変奏」というような正式名称を持つものが多い。また、大規模な作品の一つの独立した楽章として変奏曲の形が取られることもある。作品によっては、主題に「Thema」を、各変奏に「Var. I」、「Var. II」、「Var. III」のように番号を、付す場合がある。大きくなるとコーダとしてフーガなどが付く場合がある。変奏曲は、自作でない旋律を主題とすることも多く、その当時流行っていた通俗的な旋律を主題に持つものや他人の楽曲からのもある。 パッサカリアやシャコンヌも変奏曲の一種であり、原則的にバスが変化しない。また、バロック時代の舞曲で、中間部などにdouble（ドゥーブル）と書かれたものがある。これも、変奏曲のひとつである。 コレッリ：ラ・フォリア（ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ作品5の第12番） J・S・バッハ：ゴルトベルク変奏曲〈クラヴィーア練習曲集 第4部「アリアと種々の変奏」〉 モーツァルト：きらきら星変奏曲〈フランスの歌曲「ああ、お母さん聞いて」による12の変奏曲〉 ハイドン：アンダンテと変奏曲ヘ短調 ベートーヴェン：6つの変奏曲〈パイジエッロの歌劇「水車屋の娘」の二重唱「わが心もはやうつろになりて（うつろな心）」の主題による6つの変奏曲〉 ベートーヴェン：エロイカ変奏曲（「プロメテウスの創造物」の主題による15の変奏曲とフーガ） ベートーヴェン：創作主題による32の変奏曲 ベートーヴェン：ディアベリ変奏曲 ディアベリのワルツによる変奏曲 - ツェルニー・シューベルト・リストら50人の作曲家による合作 シューマン：アベッグ変奏曲 シューマン：交響的練習曲 メンデルスゾーン：厳格な変奏曲 アルカン：イソップの饗宴 リスト：パガニーニによる超絶技巧練習曲 第6番「主題と変奏」（「24の奇想曲」の第24番の主題による） リスト：パガニーニによる大練習曲 第6番「主題と変奏」（上記の曲を改訂したもの） リスト：死の舞踏（グレゴリオ聖歌「怒りの日」による変奏曲） リスト：ヘクサメロン変奏曲（リストと、友人のショパンやタールベルクなどによる合作） ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲 ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲（「24の奇想曲」の第24番の主題による） フランク：交響的変奏曲 チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲 エルガー：エニグマ変奏曲（創作主題による変奏曲） ドヴォルザーク：交響的変奏曲 レーガー：モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ アレンスキー：チャイコフスキーの主題による変奏曲 ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲（「24の奇想曲」の第24番の主題による） R・シュトラウス：交響詩『ドン・キホーテ』 コダーイ：ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲 リャプノフ：ロシアの主題による変奏曲 作品49 リャプノフ：グルジアの主題による変奏曲 作品60 グラズノフ：主題と変奏 作品72 シェーンベルク：管弦楽のための変奏曲 作品31 シェーンベルク：主題と変奏 作品43a/43b ラヴェル：ボレロ ブラッハー：パガニーニの主題による変奏曲（「24の奇想曲」の第24番の主題による） マリピエロ：主題のない変奏曲 ジェフスキー：「不屈の民」変奏曲 ポランスキー：寂道（クロフォード変奏曲） ドナトーニ：フランソワーズ変奏曲 ウォルトン：ヒンデミットの主題による変奏曲 ブリテン：青少年のための管弦楽入門「パーセルの主題による変奏曲とフーガ」（パーセルの劇付随音楽『アブデラザール』の「ロンド」の主題による） 宮澤一人：主題のない変奏曲 C・T・スミス：フェスティヴァル・ヴァリエーション マルセル・ケンツビッチ(津堅直弘(元NHK交響楽団首席トランペット奏者)のペンネーム)：胃腸薬(正露丸）の主題による4つの変奏曲 ギーゼキング：フルートとピアノのためのグリーグの主題による変奏曲 ギーゼキング：チェロとピアノのためのヴォルガの舟歌による変奏曲 J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番BVW1004の第5楽章「シャコンヌ」 ハイドン：弦楽四重奏曲ハ長調op.76-3「皇帝」の第2楽章 モーツァルト：クラリネット五重奏曲の終楽章 モーツァルト：ピアノソナタ第11番（トルコ行進曲付き）の第1楽章 モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番の終楽章 ベートーヴェン：交響曲第5番の第2楽章 ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱付」の第3楽章、第4楽章 ベートーヴェン：ピアノソナタ第12番の第1楽章 ベートーヴェン：ピアノソナタ第23番「熱情」の第2楽章 ベートーヴェン：ピアノソナタ第30番の終楽章 ベートーヴェン：ピアノソナタ第32番の終楽章 パガニーニ：24の奇想曲の第24番 シューベルト：ピアノ五重奏曲「鱒」の第4楽章（自作歌曲「鱒」による） シューベルト：弦楽四重奏曲第14番「死と乙女」の第2楽章 ブラームス：交響曲第4番の終楽章（パッサカリア） ブラームス：クラリネット五重奏曲の終楽章 ドヴォルザーク：交響曲第8番の終楽章 チャイコフスキー：ピアノ三重奏曲「偉大な芸術家の思い出に」の第2楽章 ニールセン：木管五重奏曲第3楽章。前奏曲つき ニールセン：交響曲第6番『シンプル』第4楽章 プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番の第2楽章 バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第2番の第2楽章 ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第8番の第1楽章 レスピーギ：「リュートのための古風な舞曲とアリア」第3組曲の第3楽章「シチリアーナ」 ブリテン：オペラ『ピーター・グライムズ』の「パッサカリア」（第2幕第2場への間奏曲） - 独立した作品としても編まれている。 （自由変奏） ベートーヴェン：交響曲第3番 第4楽章 ブラームス：交響曲第4番 第4楽章 ショスタコーヴィチ：交響曲第7番「レニングラード」 第1楽章展開部 パラフレーズ 曖昧さ回避記事 管弦楽のための変奏曲 交響的変奏曲 パガニーニの主題による変奏曲 ベートーヴェンの主題による変奏曲 モーツァルトの主題による変奏曲 主題と変奏
アダージョ

アダージョ（イタリア語: adagio）は、音楽用語の一つ。原義は「くつろぐ」であるが、音楽用語としては遅い速度を示す（演奏記号#速度記号を参照）。また、遅い速度で書かれた楽章や楽曲そのものをアダージョと呼ぶ場合もある。 アルビノーニのアダージョ - レモ・ジャゾットがトマゾ・アルビノーニ作曲として発表した楽曲。 弦楽のためのアダージョ - サミュエル・バーバーの弦楽合奏曲。 アダージョ・カラヤン - ヘルベルト・フォン・カラヤンの没後に発売され世界的にヒットしたコンピレーション・アルバム。 アダージョ - スウィートボックスのアルバム。 Adagio (寺井尚子のアルバム) - 寺井尚子のアルバム。 アダージョ (バンド) - フランスのシンフォニックメタル・バンド。
ト長調

ト長調（トちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする長調である。調号はシャープ1箇所 (F) である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は自然長音階で考えたもの。 VIIの和音 (F♯m-5) はV7 (D7) の、VII7の和音 (F♯m7-5) はV9 (D9) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 シャルパンティエはこの調について「甘い喜ばしさを表す」と述べている。マッテゾンは「人を引きつける雄弁な性格を強く持ち、輝かしさも少なからずあり、真面目な表現にも、活気のある表現にもよく適している」と述べている。軽く、流れるような響きを持つとされ、そのことから小編成で室内楽的な曲が多く、大規模な作品はあまり書かれていない。 古典派時代、管弦楽においてオーボエは3点嬰ハと3点ニの響きが悪かったため、楽曲の第二主題にニ長調をもつこの調でのオーボエの書法は第1ヴァイオリンとユニゾンか二人一組で和音を奏する使い方が基本であった。 第3弦にG線をはるチェロとヴィオラの響きが明るく力強い長調である。 ト音記号の場合であるが、譜面を上下逆にしても主和音は同一に記載される。こうした絵画図表的な特徴を捉えて、モーツァルトがヴァイオリン二重奏曲を残している。二人の奏者が一つの譜面を向かい合って読みながら演奏すると優雅な二重奏が奏でられる。 Category:ト長調を参照。 交響曲ト長調
変イ長調

変イ長調（へんイちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変イ (A♭) 音を主音とする長調である。調号はフラット4箇所 (B, E, A, D) である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は自然長音階で考えたもの。 VIIの和音 (Gm-5) はV7 (E♭7) の、VII7の和音 (Gm7-5) はV9 (E♭9) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 ヴァイオリンでは音階に開放弦が一つしか含まれないため主要三和音・副三和音ともに倍音の響きに乏しく管弦楽や弦楽を伴う室内楽には適さないとされた。音楽理論家のシューバルト（18世紀活躍）は「墓の調性であり、死、墓、朽ち果てること、審判、永遠がその範疇にある」と述べている。 ピアノでは黒鍵を多く利用し演奏しやすいところから、ショパンが愛用した。 Category:変イ長調を参照。 交響曲変イ長調
イ長調

イ長調（イちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、イ (A) 音を主音とする長調である。調号はシャープ3箇所 (F, C, G) である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は自然長音階で考えたもの。 VIIの和音 (G♯m-5) はV7 (E7) の、VII7の和音 (G♯m7-5) はV9 (E9) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 18世紀中期から19世紀初期にかけて、当時の鍵盤楽器の調律法と弦楽器の調弦法の都合によりこの調はソナタ形式で作曲できる楽曲の主調の限界と考えられていた。この調より調号の多い調、例えばホ長調では第一主題にホ長調、第二主題に属調のロ長調という調設定を慣例的にしなければならず、主調・主題にロ長調が避けられた当時（ロ長調の特徴を参照）は都合が悪く、ソナタ形式ではホ長調を主調（第一主題）にすることはほとんどなかった。したがって主調（第一主題）は調号が3箇所のイ長調までに限られた（例外も若干ある）。 ヴァイオリン演奏の際は嬰ヘ音(F Sharp)が入るので、人指し指をE線で前後させる必要がなく弾きやすい。ト長調・ニ長調に並ぶ弾きやすい調である。 古典派時代までの管弦楽曲ではホルンの音が甲高く、10倍音までしか出せない事が多かったので単純な響きのする調であった。そして、オーボエの響きが悪い調だったので単独で旋律を吹かせないようヴァイオリンとユニゾンか二人一組で長い持続和音を奏する書法が基本であった。 このように古典派の様式では管弦楽法的に制限の多い調であったのであまり多く書かれなかった。 クラリネットにはA管があり、B管よりも明るく軽い響きがする。モーツァルトはこのA管クラリネットを好み、クラリネット曲を中心にイ長調の曲を多く残している。 マルカントワーヌ・シャルパンティエはこの調について「陽気で牧歌的」と述べている。マッテゾンは「輝かしくはあるが、非常に攻撃的」と述べている。また「気晴らしよりは、嘆き悲しむような情念の表現に向いている」とも考察している。 Category:イ長調を参照。 交響曲イ長調
変ニ長調

変ニ長調（へんニちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変ニ (D♭) 音を主音とする長調である。調号はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は自然長音階で考えたもの。 VIIの和音 (Cm-5) はV7 (A♭7) の、VII7の和音 (Cm7-5) はV9 (A♭9) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 サブドミナントマイナーでは6度の音（通常B♭）が半音下げられるのでB♭♭ (B Double Flat) であり、この調を選択すると譜面上で重変記号がしばしば使用される。重変記号を避けるためにA♮が使われることもある。他に嬰ハ長調を用いる手段もあるが、調号にシャープを7箇所使用する (F, C, G, D, A, E, B) のであまり使われない。この調の曲で始まる現代音楽曲は最後で半音上がってニ長調で終わるケースもある。 同主短調として嬰ハ短調が用いられる。また、嬰ハ短調の同主長調に嬰ハ長調のかわりにこの調で書かれることも多く、曲初が嬰ハ短調で途中でこの調となる例は多い（ショパンの幻想即興曲など）。 ロマン派のピアノ曲に多く見られる。ピアノでは黒鍵の利用が多いため、（てこの原理などにより）柔らかい音が得られるとされている。調号が多く使われるために読譜が難しいが、弾き慣れると弾きやすい調である。 Category:変ニ長調を参照。
イ短調

イ短調（イたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、イ (A) 音を主音とする短調である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は和声的短音階で考えたもの。 VIIの和音 (G♯m-5) はV7 (E7) の、VII7の和音 (G♯m7-5) はV9 (E7(♭9)) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 シャルパンティエはこの調について「優しさや悲しさを表す」と述べている。マッテゾンはこの調を「嘆くような、品位のある、落ちついた性格をもっている」と述べている。 古典派時代、管弦楽ではイ短調を主調とする事がほとんどなかった。現代のようなバルブの付いたホルンが存在しなかった時代なので短調の楽曲の場合、主調と平行調の二種類の管を組み合わせて使った。イ短調の楽曲の場合はA管とC管であるが、C管は通常の16フィートのバス管ではA管と音色が異なりすぎてしまい違和感があるので8フィートのアルト管を用いた。すると管長が短いために10倍音以上が困難で、二人一組でホルン5度が吹けないなどの深刻な問題があった。さらにC管の自然トランペットと同じ長さなので、ホルンらしくない甲高く悲痛な響きになり、当時の感覚ではトルコ軍楽風と見なされたようである。 イ短調は、調号を用いない調であるため、読譜が容易で初心者向きとされている。弦楽器のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロでは開放弦にA弦があり、協奏曲に頻繁にみられる。他方、ピアノで弾く場合は平行調のハ長調と同じく演奏をしにくい調のひとつである。 Category:イ短調を参照。 交響曲イ短調