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河田景与

河田 景与（かわた かげとも、文政11年10月18日（1828年11月24日） - 明治30年（1897年）10月12日）は、日本の武士（鳥取藩士）、政治家。幕末期に尊王攘夷の志士として活動し、明治維新後は鳥取県権令（初代）、元老院議官、貴族院議員を歴任した。名（諱）は初め祺景。通称は左久馬（佐久馬）、権次郎。号は研田。爵位は子爵。 文政11年（1828年）、鳥取藩士・河田介景の子として生まれる。弟に景福がいる。河田家は代々鳥取藩の伏見留守居役を務める家であり、嘉永4年（1851年）に家督を継ぎ、伏見留守居となる。若い頃から一刀流剣術を学び、さらに大石進種昌に入門し大石神影流をも学んだ。に、尊王攘夷思想に傾注し、同藩の尊王攘夷派勢力の中心人物となった。 文久3年（1863年）には京都留守居も兼務。長州藩の桂小五郎（後の木戸孝允）らと交流し、尊王攘夷運動に関与する。鳥取藩主・池田慶徳は、尊攘派の巨魁であった水戸藩主・徳川斉昭の五男であり、藩論も概ね尊攘派に傾いていた。この頃、京都に集結していた尊攘派の志士は、真木和泉らが計画する攘夷親征・大和行幸を主張し、朝廷内の過激公卿である三条実美らと連携して活動していた。 しかし、幕府を信認する孝明天皇はこうした尊攘過激派の行動を快く思わず、その意を受けた薩摩藩士・高崎正風、中川宮朝彦親王らの画策により、薩摩藩・会津藩の兵力を背景に八月十八日の政変が起こされ、長州藩および三条ら尊攘派公卿は京都から一掃される。 一方、鳥取藩内でも河田を中心に攘夷親征運動の機運が盛り上がっていたが、同藩の重臣・黒部権之介ら公武合体派は、これらの動きを藩を危険に陥れるものであると主張、藩内に深刻な対立を生じていた。河田は政変の前日8月17日夜、同藩の太田権右衛門・詫間樊六・佐善元立ら21人とともに、本圀寺に宿泊中の黒部ら4人を襲撃し、3人を殺害、1人を自刃させた（本圀寺事件）。政変後も親長州派として各勢力を周旋。 しかし、翌元治元年（1864年）、長州藩が禁門の変を起こし朝敵となると、長州藩に通じたとして処罰され、藩地へ送られて幽閉された。慶応2年（1866年）、第二次幕長戦争の石州口において大村益次郎率いる長州軍に幕府側が大敗し、浜田藩領が攻略されると、河田は同志と共に脱藩して長州藩へ逃れた。その後、土佐脱藩浪士・坂本龍馬らと蝦夷地開拓を計画するが、頓挫した。 慶応3年（1867年）、王政復古の大号令により朝敵であった長州藩が宥免され、倒幕のために長州藩兵が上京したのに伴い、河田らも鳥取に帰藩。翌慶応4年（1868年）の戊辰戦争勃発後は、東山道先鋒軍（総督は岩倉具定、参謀は板垣退助）に加わり、鳥取藩兵参謀となり、そして志願農兵山国隊の隊長も兼ねた。 3月の江戸開城後は北関東に転戦し、4月下旬に宇都宮城の戦いで活躍。自ら抜刀して敵陣へ向かい、大声で配下の将兵を鼓舞したという。閏4月には政府軍下参謀に就任、会津戦争に従軍する。これらの活躍が認められ、賞典禄450石（鳥取藩士としては最高額）を与えられた。 年号が代わって明治元年（1868年）10月28日、甲斐府判事に任じられ、新政府高官としての活動が始まる。翌明治2年（1869年）には軍務官判事、8月には兵部大丞に転ずる。さらに京都府大参事兼留守判官、弾正大忠、民部大丞兼福岡藩大参事などを歴任。明治4年（1871年）7月に断行された廃藩置県を受け、同年11月に初代鳥取県権令（現在の県知事に相当）となった。明治11年（1878年）には元老院議官に就任。 明治16年（1883年）、宮内省の道場済寧館の御用掛（剣術の指導者）となる。明治20年（1887年）5月24日には子爵を授けられ華族に列した。明治23年（1890年）10月20日、錦鶏間祗候となる。 明治30年（1897年）10月12日に没する。享年70。東京都港区南青山の梅窓院に葬られ、後に府中市の多磨墓地に改葬された。法名は養心院殿本覚浩然大居士。 位階 1885年（明治18年）10月1日 - 正四位 1886年（明治19年）10月20日 - 従三位 1894年（明治27年）5月21日 - 正三位 勲章等 1886年（明治19年）11月30日 - 勲二等旭日重光章 1889年（明治22年）11月25日 - 大日本帝国憲法発布記念章 養子 河田景延（子爵・陸軍歩兵大尉、穂波経度四男） 甥・養孫 河田景秀（子爵、景延養子、景与の弟景雄二男） 娘 本多延枝（本多実方夫人） ^ 『官報』第1169号、明治20年5月25日。 ^ 『官報』第2195号、明治23年10月22日。 ^ 『官報』第678号「賞勲叙任」1885年10月2日。 ^ 『官報』第994号「叙任及辞令」1886年10月21日。 ^ 『官報』第3266号「叙任及辞令」1894年5月22日。 ^ 『官報』第1027号「叙任」1886年12月1日。 ^ 『官報』第1928号「叙任及辞令」1889年11月30日。 ^ a b c 『平成新修旧華族家系大成』上巻、465頁。 霞会館華族家系大成編輯委員会編『平成新修旧華族家系大成』上巻、社団法人霞会館、1996年。 『幕末維新人名事典』新人物往来社、1994年。 『明治維新人名辞典』日本歴史学会編、吉川弘文館、1981年。
道化師 (オペラ)

『道化師』（どうけし）は、ルッジェーロ・レオンカヴァッロが作曲、1892年に初演された全2幕からなるオペラである。マスカーニ作曲の「カヴァレリア・ルスティカーナ」と並んで、ヴェリズモ・オペラの代表作として名高い。 原語曲名：I Pagliacci 台本：作曲者自身 演奏時間：約1時間15分 初演：1892年5月21日、ミラノのテアトロ・ダル・ヴェルメにて、トスカニーニの指揮による。 マスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」の成功（1890年）を目の当たりにしたレオンカヴァッロが、自ら台本を書いて短期間で作曲を完成したもの。なおこのプロットは、1865年5月にカラブリア州モンタルトで発生し、判事だったレオンカヴァッロの父が裁判を担当した実在の事件にヒントを得たというのが作曲者の主張である。 しかし今日の詳細な研究では、作曲者8歳時の同事件とオペラの筋書にはそれほどの共通点は見出せず、むしろ作曲者はフランスの劇作家カテュル・マンデスの戯曲『タバランの妻』（La Femme de Tabarin, 1887年パリ初演）、あるいはスペインの劇作家マヌエル・タマーヨ・イ・バウスの劇『新演劇』（Un Drama Nuevo, 1867年マドリッド初演）からの翻案を行ったのではないかとの説が有力になってきている。 なお、レオンカヴァッロはこの作品をソンゾーニョ社が行ったソンゾーニョ・コンクール（第3回）に応募した。しかし作品は2幕物で、コンクール作品の条件のひとつに1幕物のオペラであることがあったため、当然のことながら失格となってしまった。だが、ソンゾーニョ社の社長の目にとまり、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮で初演されて大成功をおさめ、今日ではヴェリズモ・オペラの代表作のひとつとなっている。 カニオ（劇中ではパリアッチョ） 旅回り一座の座長（テノール） ネッダ（同コロンビーナ） 女優でカニオの妻（ソプラノ） トニオ（同タッデーオ） せむしの道化役者（バリトン） ベッペ（同アルレッキーノ） 色男役者（テノール） シルヴィオ 村の青年（バリトン） 合唱 全2幕 前奏曲とプロローグ 第1幕　村はずれの路上 第2幕 第1幕と同じ 時と場所　1865年頃、南イタリア・カラブリア地方のモンタルト村。8月15日の聖母被昇天祭日の午後に始まり、同夜までの出来事。 力強い前奏曲に続いて、まだ下りた幕間から舞台で用いる仮面を付けたトニオが登場。舞台の上では道化を演じる我々役者もまた血肉をもち、愛憎を重ねる人間であり、それを想った作曲者は涙してこの曲を作ったのだ、云々との前口上（プロローグ）を述べる。 第1幕：　祭日ということで着飾った村人たちが待ち焦がれる旅回りの一座が、座長カニオを先頭にやってくる。カニオは「今晩23時から! 忘れずに芝居を観に来てくれ」と宣伝し、ベッペや村の男たちと居酒屋に繰り出す。他の村人たちは教会の礼拝に向かい、独り残った若いネッダは自由な生活への憧憬を歌う。物陰に潜んでいたせむしのトニオがかねて想いを寄せていたネッダに言い寄るが、手ひどく鞭で打たれ、逃げ出す。入れ違いに村の青年シルヴィオが現れる。実はネッダとシルヴィオは相思相愛の仲で、一座がこの村に寄るたび、逢瀬を重ねていた。2人は駆け落ちの相談を始める。それを発見したトニオは、仕返しの好機とばかりにカニオを呼んでくる。ネッダがシルヴィオに「今夜からずっと、あたしはあんたのもの」と言うのを聞いてカニオはついに逆上、シルヴィオは慌てて逃げ出し、ネッダは情夫の名をカニオに明かすのを拒む。大騒ぎを聞きつけてベッペも戻ってきてカニオを鎮め、芝居の仕度を促す。カニオは、怒りも悲しみも隠して道化芝居を演じ、客を笑わせなければならない役者の悲しみを歌う。 美しい間奏曲に続いて第2幕：　村人がお待ちかねの芝居が始まる。ネッダ扮するコロンビーナが恋人アルレッキーノを待ちわびているところへ、下男タッデーオが現れ言い寄るが、あっけなく蹴り飛ばされ退場。アルレッキーノとコロンビーナがやっと逢引を始めるところに、タッデーオが「パリアッチョが帰ってきた!」と急を告げる。パリアッチョを演ずるカニオは、コロンビーナが逃げ出すアルレッキーノに向かって「今夜からずっと、あたしはあんたのもの」と言うのを聞いて、それが先ほどの現実世界と同じ台詞であることに混乱し、芝居と現実との見境がつかなくなっていく。「情夫の名を言え。おれはもう道化師ではない」と叫ぶカニオの迫真の演技に、村人は拍手喝采する。ネッダは危険を悟り逃げ出そうとするが、カニオは彼女を刺殺し、ネッダを助けようと舞台に上がってきたシルヴィオもまたカニオに殺される。村人たちが大混乱の中、カニオは「芝居はこれでおしまいです」とつぶやいて、幕。 「芝居はこれでおしまいです」"La commedia è finita."の部分は、トニオが歌うのが本来の原曲の形だったが、今日ではカニオが台詞として語るのが一般的な上演形態になっている。 また、トニオが歌うべきプロローグを、カニオに歌わせる演出も稀にある。 このオペラ自身の上演時間が短いこと、場面転換の必要がないことなどもあって、ヴェリズモ・オペラのもう一つの代表作「カヴァレリア・ルスティカーナ」と合わせて一晩で上演することも多い(LPレコードの時代はそれぞれが2枚組としては短すぎることから各1枚半を費やして3枚組で発売されることが多かった)。これをオペラ界の隠語で"Cav and Pag"と呼ぶ。しかし、「カヴァレリア」のトゥリッドゥと「道化師」のカニオを一人で歌いきるのはテノールにとってかなりの重労働であるのも事実である。 座長カニオが舞台の始まりを「今晩23時から」と言っているが、午後11時のことではない。原文は確かに「23時」"A ventitre ore"になっているが、当時の南イタリアでは日没（の祈り）を1日の終わりとする習慣があったため、その1時間前をさしており、劇中の時期からいって午後7時頃になる。 衣装をつけろ（カニオ） おお、コロンビーナ（アルレッキーノ） もう道化師じゃない（カニオ） アッティラ・チャンバイ＋ティートマル・ホラント（編）『カヴァレリア・ルスティカーナ／道化師（名作オペラブックス27）』　音楽之友社 （ISBN 4-2763-7527-4）
ランメルモールのルチア

『ランメルモールのルチア』（伊：Lucia di Lammermoor）は、ガエターノ・ドニゼッティが1835年に作曲したイタリア語オペラ。同年9月26日にナポリのサン・カルロ劇場で初演された。台本はサルヴァトーレ・カンマラーノによる。政略結婚によって引き裂かれた恋人たちの悲劇を描く。正気を失ったヒロインが延々と歌い続ける「狂乱の場」で有名である。 この作品の原作は、スコットランドの作家ウォルター・スコットの小説『ラマムアの花嫁』（英：The bride of Lammermoor、1825年）である。意に染まぬ婚約を強いられた花嫁が花婿を刺した事件を小説化したもの。この事件は1669年にスコットランドで実際に起きたもので、スコットは舞台を18世紀はじめに移し、恋人たちの名前をルーシーとエドガーとした。 スコットの諸作品はヨーロッパで広く読まれており、ロッシーニの『湖上の美人』やビゼーの『美しきパースの娘』など、さまざまなオペラの原作となった。ドニゼッティ自身も1829年にスコットの小説を原作としたElisabetta al castello di Kenilworthを作曲している。 ドニゼッティは1835年に『ラマムアの花嫁』を原作として本作を書き上げ、7月6日に完成させた。9月26日からの上演は大成功を収めた。 ルチア Miss Lucia：ソプラノ - 2の恋人、3の妹、4と婚約させられる エドガルド Sir Edgardo di Ravenswood：テノール - 1の恋人、3の仇敵 アシュトン卿エンリーコ Lord Enrico Ashton：バリトン - 1の兄、2の仇敵 アルトゥーロ Lord Arturo Bucklaw：テノール - 1の婚約者 ライモンド Raimondo Bidebent：バス - 1の教育係 アリーサ Alisa：メゾ・ソプラノ - 1の友 ノルマンノ Normanno：テノール - 3の部下 フルート2、オッタヴィーノ（ピッコロ）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン2、ティンパニ、トライアングル、シンバル、大太鼓、鐘、ハープ、バンダ、弦5部 なお、オリジナルではアルモニカが使われ、ルチアの「狂乱のアリア」で用いられていたが、作曲家自身が後にその指定を削除してしまったため、現在この部分はフルートで代用される。近年では、アルモニカを用いた本来の演奏も行われるようになっている。 約2時間20分（カット無し）、各幕約45分、40分、55分。 なお「狂乱のアリア」の最後のフルートのかけ合いは原典にはなく、後世の指揮者による創作であるので除く。 1838年、ドニゼッティはオペラ『ポリウト』の上演を当局に禁じられ、新作発表の機会を求めてパリに移住した。1839年、ルネサンス劇場のために本作の改訂版であるフランス語版Lucie de Lammermoorが作曲され、8月6日に初演された。なお、ルネサンス劇場は劇場名ではなく、ヴァンダトール座という劇場で活動していた興行団体を指す。 台本はアルフォンス・ロワイエとギュスタヴ・ヴァエズによるもので、物語の真実味を増すために歌詞や曲は大幅に改編された。登場人物にも手が加えられ、アリーサとノルマンノは削除され、ライモンドの出番は減らされた。代わりにジルベールという人物が加えられた。 ルチア → リュシー Lucie Ashton エドガルド → エドガール Edgard Ravenswood アシュトン卿エンリーコ → アンリ・アシュトン Henri Ashton アルトゥーロ → アルチュール Arthur ライモンド → レーモン Raymond ジルベール Gilbert このフランス語版もかなりの成功を収めたとされるが、現在ではイタリア語版のほうがよく上演される。 以下のあらすじは、イタリア語版による。 エンリーコの城内。ノルマンノが人々とともに、名誉のために忌まわしい秘密を暴くのだと歌う。エンリーコが現れ、一族を救うために妹のルチアを結婚させたいが、彼女が拒んでいると語る。ライモンドが彼女は母の死を悲しんでいるのだととりなすが、ノルマンノは彼女がある男と恋に落ち、密会を重ねていると告げる。人々が戻り、予想通りエドガルドを見つけたと報告する。エンリーコは激怒する。 泉のある庭園。ハープの調べに乗ってルチアが登場する。ルチアはアリーサに、昔ある男が恋人を刺して泉に沈めた、自分はその女の亡霊を見た、と語る。アリーサは不吉な恋はやめるようにと忠告するが、ルチアはエドガルドへの愛を歌い上げる。エドガルドが現れ、急にフランスに行くことになったと語る。2人は結婚を誓い、指輪を交換する。 エンリーコの居室。エンリーコはノルマンノと謀って、エドガルドの不実を証明する偽の手紙を用意する。アルトゥーロとの結婚を拒むルチアに、エンリーコは偽の手紙を見せる。動揺するルチアに向かってエンリーコは、一族を破滅から救うためにアルトゥーロと結婚するよう強要する。ライモンドが現れ、エドガルドからの手紙の返事がないので、あきらめて結婚するようルチアを説得する。 城内の大広間。結婚の祝宴にアルトゥーロが迎えられ、人々は彼をたたえる歌を歌う。ルチアは、結婚の誓約書に署名してしまう。そこにエドガルドが乱入し、有名な六重唱となる。エドガルドはルチアの署名を見て激怒し、ルチアから指輪をもぎとる。混乱のうちに幕となる。 エドガルドの城。嵐の音楽のあとにエンリーコが訪れ、一族の敵対関係を解決するために決闘を申し込む。二人は夜明け前に墓地で決闘すると約束する。 エンリーコの城。結婚の祝宴が続いている。ライモンドが現れて祝宴を止め、ルチアがアルトゥーロを刺し殺したことを告げる。血まみれになり、正気を失ったルチアが現れ、有名な「狂乱の場」となる。ルチアはエドガルドとの結婚の幻想を延々と歌い上げる。エンリーコが戻ってくるが、ルチアは天国でエドガルドと再会することを夢見て、倒れる。 墓地。エドガルドは、先祖の墓の前で絶望の歌を歌う。人々が現れ、ルチアが死に瀕していると伝える。死を告げる鐘が鳴り、ライモンドがルチアは死んだと伝えると、エドガルドは剣を自分の胸に刺して後を追う。 ジョーン・サザーランドが1961年にニューヨークのメトロポリタン劇場に初出演し、狂乱の場を演じた際、12分間拍手が続いた。 ^ Joan Sutherland, Flawless Soprano, Is Dead at 83　Newyork Times 岸純信『ランメルモールのルチア』（DVDの解説）、TDKコア、2005年 岸純信『ランメルモールのルチア』（1839年フランス語改訂版）（DVDの解説）、TDKコア、2005年
王立劇場 (コペンハーゲン)

王立劇場（おうりつげきじょう、Det Kongelige Teater）は、デンマーク・コペンハーゲンにある石造りの歌劇場である。市内中心部コンゲンス・ニュートー広場の南に位置し、ニューハウンに隣接している。デンマーク最古の劇場であり、1874年に杮落しが行われた。観客席は約1,500席。オペラやクラシック音楽、デンマーク王立バレエ団のバレエなどの上演が行なわれている。 ロマンティック・バレエ en:Copenhagen Opera House（コペンハーゲン・オペラハウス） en:Royal Danish Ballet（王立コペンハーゲンバレエ団） デンマーク王立管弦楽団 公式サイト 座標: 北緯55度40分47秒 東経12度35分10秒﻿ / ﻿北緯55.679628度 東経12.586003度﻿ / 55.679628; 12.586003
ウィーン・コンツェルトハウス

ウィーン・コンツェルトハウス（ドイツ語: Wiener Konzerthaus）は、オーストリア・ウィーンに1913年に竣工したコンサートホール。リヒャルト・シュトラウスが杮落としに5管編成の「祝典前奏曲」作品61を書いて初演したことで広く知られる。 フェルディナンド・フェルナーが設計を担当。 1913年10月19日に、フランツ・ヨーゼフ1世記念ガラコンサートを挙行。 現在は、ウィーン交響楽団、ウィーン室内管弦楽団などのフランチャイズホールになっている。大ホールに、5つのマニュアルと116個のストップのパイプオルガンがある。 実際の運営は近くのムジークフェラインと同程度の頻度でコンサートを企画しているが、どちらかというと現代音楽などの頻度が少し高い。 大ホール 1865席 モーツァルトホール 704席 シューベルトホール 366席 Barta, Erwin, Das Wiener Konzerthaus zwischen 1945 und 1961. Eine vereinsgeschichtliche und musikwirtschaftliche Studie. Schneider, Tutzing 2001 ISBN 3-7952-1037-2 Wiener Konzerthaus 座標: 北緯48度12分02秒 東経16度22分37秒﻿ / ﻿北緯48.20056度 東経16.37694度﻿ / 48.20056; 16.37694
シュトゥットガルト州立歌劇場

シュトゥットガルト州立歌劇場（Staatstheater Stuttgart）は、ドイツ、バーデン＝ヴュルテンベルク州のシュトゥットガルト市にある歌劇場。シュトゥットガルト国立歌劇場、ヴュルテンベルク州立歌劇場などとも呼ばれる。ベルリン国立歌劇場などドイツ圏の他の大規模オペラハウスとは異なり、一般演劇やバレエも包括する総合劇場であり、厳密にはシュトゥットガルト州立劇場と訳すのが正しいが、総監督はオペラ、演劇、バレエそれぞれに置かれているので、一般にはシュトゥットガルト劇場オペラ部門という意味合いで表記の名称を用いている。 創立は1912年であるが、前身の宮廷劇場は18世紀初頭から存在していて、通算して350年以上が経っている。リヒャルト・シュトラウスの歌劇「ナクソス島のアリアドネ」やカール・オルフの歌劇諸作品の初演を行っている。歴代の指揮者はフリッツ・ブッシュ、フェルディナント・ライトナー（カルロス・クライバーがその下で第一指揮者：カペルマイスター）、ヴァーツラフ・ノイマン、シルヴィオ・ヴァルヴィーゾ、デニス・ラッセル・デイヴィス、ガブリエル・フェロらが務めた。クラウス・ツェーラインがオペラ総監督でローター・ツァグロセクが音楽監督の時代（1997年 - 2006年）に、「年間最優秀オペラハウス」に5度も選ばれるなど数々の栄誉に浴している。2007年よりマンフレート・ホーネックが音楽監督に就任した。 歌手ではウォルフガング・ヴィントガッセンやフリッツ・ヴンダーリッヒが専属歌手をしていたことでも知られている。 主なレコーディングとして、ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」、ベルント・アロイス・ツィンマーマンのDVD「兵士たち」、ルイジ・ノーノの「不寛容」や「愛に満ちた偉大な太陽の下で」、ヘルムート・ラッヘンマンの「マッチ売りの少女」などがある。 付属オーケストラはシュトゥットガルト州立（国立）管弦楽団（Staatsorchester Stuttgart）の名称で知られる。総勢130人、6管編成。オーケストラ単独での録音には、ツァグロセク指揮でベートーヴェンの交響曲第3番やマーラーの交響曲第2番などがある。 オーケストラの特徴は、ホルンの強奏がドイツ圏のオーケストラでも最も強いほうに属し、弦も最も厚いほうに属する。現代音楽に関しては、必要な技術が放送交響楽団並みに整っていて、この歌劇場の最も得意とする分野である。 産業都市のシュトゥットガルトにあるので経済的にはとても豊かであり、委嘱活動が非常に盛んでチケット単価も他のドイツの歌劇場よりも安めに設定されている。 シュトゥットガルト州立歌劇場HP
ロイヤル・オペラ・ハウス

ロイヤル・オペラ・ハウス（Royal Opera House）は、ロンドンのコヴェント・ガーデンに所在する歌劇場。単にコヴェント・ガーデンと称してこの歌劇場を指すこともあり、またROHと略記されることもある。ロイヤル・オペラ、ロイヤル・バレエ団そしてロイヤル・オペラ・ハウス・オーケストラの本拠地として使用されている。 現在存在する建築物は3代目にあたる。ファサードと玄関、聴衆席は1856年に作られたものが残っているが、それ以外の部分については1990年代に改装されたものである。合計2,174人の聴衆を収容できる4階建ての円形観客席を有し、舞台の幅は12.20m、高さ14.80mである。観客席部分はイギリスの指定建造物となっている。 ドイツ圏の歌劇場に比べると先鋭的な読み替え演出は少ない。舞台の横幅が見劣りするものの、特に装置、キャスト、演奏水準は英国第一の歌劇場に相応しいレベルを維持している。オーケストラをはじめカンパニーは戦後に整備されたもので歴史は浅いが、これも比較的短期間で他の古参オペラハウスに見劣りのしない水準を獲得している。オペラの作品そのものを楽しむには非常に適した劇場ということで、1980年代より非常に多くの映像ソフトが日本でも紹介されている。 ロイヤル・オペラ・ハウスの始まりは、17世紀にイングランド国王チャールズ2世がサー・ウィリアム・ダベナントに渡した特許状に由来する。これにより、当時1つの劇団しかなかったロンドンにおいてダベナントは新しい団体を運営することを認められた。この特許状は20世紀の初めまで歌劇場が所有していたが、第一次世界大戦終結後にアメリカ合衆国の大学図書館へ売却されている。 1728年に俳優兼マネージャーであったジョン・リッチは、劇作家ジョン・ゲイの『乞食オペラ』を上演した。このオペラは大きな成功を収め、これにより得た資金を元に歌劇場の建設が決定、エドワード・シェファードの設計による初代のシアター・ロイヤル (Theatre Royal) が建設され、1732年12月7日に1回目の公演が行われた。 数百年の間、シアター・ロイヤルはオペラ以外の公演も行う劇場として機能している。これはチャールズ2世により認可された特許状が、ロンドンにおける演劇全般を開催する独占権を与えていたためである。 ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、本拠地のヘイマーケット国王劇場をライバルの貴族オペラに奪われたため、1734年から貴族オペラの倒産する1737年までコヴェント・ガーデンでオペラを上演した。また、1743年以降のオラトリオ作品の大部分もコヴェント・ガーデンで上演された。彼がジョン・リッチへと譲ったオルガンは舞台の最も目立つ位置に据えられていた。なお、1808年に発生した火事によってこのオルガンを含め、多くの物品は失われてしまった。 歌劇場の再建は同年12月に開始された。ロバート・スマーク（英語版）により設計が行われた建物は1809年9月18日に第1回公演が行われ、『マクベス』の上演に続いて『The Quaker』と題される作品が披露された。再建費用を捻出するために代金が値上げされていたが、作品があまりにお粗末であったために観客は杖を鳴らし、野次り、果てには踊りだす者さえ出る始末であった。旧料金騒動 (Old Price Riots) はその後2ヶ月あまり続き、運営者は根負けして値下げを余儀なくされた。 この頃、ロンドンにおける娯楽は多様化していた。オペラとバレエはその中心であったが、決してそれだけではなかった。1843年には劇場法 (Theatres Act) が成立し、特許状による独占が廃止された。オペラ、バレエともにヘイマーケットのハー・マジェスティーズ・シアターに人気が集まっていたが、1846年に指揮者のマイケル・コスタが経営者との対立によってコヴェント・ガーデンへと移籍すると、多くの団員が彼に従ってハー・マジェスティーズを去った。その後、観客席の改装が行われ、ロイヤル・イタリアン・オペラと改称した歌劇場は1847年4月6日にジョアキーノ・ロッシーニの『セミラーミデ』の上演によって再開された。 1856年3月5日に劇場は再び火事に襲われた。翌年、エドワード・ミドルトン・バリーの設計により崩壊した部分の再建が開始され、1858年5月15日にジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』の上演によって再開された。歌劇場は1892年にロイヤル・オペラ・ハウスへと名称を変更した。フランス語およびドイツ語作品の上演も増え、毎年夏と冬にオペラおよびバレエの公演が行われた。 第一次世界大戦中には建設省 (Ministry of Works) によって接収され、家具の保管場所として利用された。第二次世界大戦中はダンスホールとして用いられている。戦後そのままダンスホールとして利用する計画が持ち上がったが、長期にわたる折衝のすえ歌劇場として再建することが決まり、音楽出版社であるブージー・アンド・ホークスが建物の賃貸契約を結んだ。 デイヴィッド・ウェブスターが総監督に、さらにはサドラーズ・ウェルズ・バレエが常設のバレエ団として招かれた。そして運営団体としてコヴェント・ガーデン・オペラ・トラストが設置された。 ロイヤル・オペラ・ハウスは1946年2月20日にオリヴァー・メッセルの手による『眠れる森の美女』の上演により再開された。ウェブスターは音楽監督のカール・ランクルとともに常設団体の設置を進めた。同年12月、ヘンリー・パーセル作のバレエ『妖精の女王』が上演された。翌年1月14日、コヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーによる初演作品、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』が披露された。 1960年代に円形客席部分の拡張など小規模の改装が実施されていたが、根本的な大改装が必要であるとの意見が次第に強まっていた。1975年労働党政府は長期間におよぶ改装工事に使用するため、隣接する土地を歌劇場へ与えた。1995年には資金のめどが付き、翌1996年から2000年までの4年間を用いて大規模な改装工事に取りかかった。 観客席以外の大部分および歌劇場に隣接する建物を取り壊し、全ての部分を大きく拡大させることが計画された。新しい歌劇場は以前の倍にもおよぶ容積を有している。 新歌劇場は以前と同様の馬蹄型観客席を有しているが、技術設備、リハーサル用設備、オフィス、教育用施設など新しい機能が盛り込まれた。地下にはリンブリー・シアターと呼ばれる新しい劇場が設けられた。歌劇場に隣接し、コヴェント・ガーデン・マーケットとして利用されていた旧フローラル・ホールも、歌劇場の一部として取り込まれた。現時点ではヨーロッパにおける最も近代的な設備を誇る歌劇場となっている。 1946年 - 1951年 カール・ランクル 1951年 - 1955年 不在 1955年 - 1958年 ラファエル・クーベリック 1958年 - 1961年 不在 1961年 - 1971年 ゲオルク・ショルティ 1971年 - 1987年 コリン・デイヴィス 1987年 - 2002年 ベルナルト・ハイティンク 2002年 - アントニオ・パッパーノ 映画『フィフス・エレメント』の撮影に使用された。 Royal Opera House 公式サイト Google Local 　歌劇場の位置 座標: 北緯51度30分46.41秒 西経00度07分21.96秒﻿ / ﻿北緯51.5128917度 西経0.1227667度﻿ / 51.5128917; -0.1227667
シンフォニーホール

シンフォニーホール（Symphony Hall）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンにあるコンサートホール。ボストン交響楽団とボストン・ポップス・オーケストラが本拠地としている。 シンフォニーホールは、ボストン交響楽団が当時拠点としていたホールが道路工事と地下鉄の建設のために使用できなくなったため建設されることになった。ニューヨークのマッキム、ミード&ホワイト建築設計事務所（英語版該当記事）の設計により、1900年10月15日完成。音響の設計はハーバード大学の若き助教授ウォーレス・クレメント・セイビンが担当した。彼の手によって、世界で初めて科学的な根拠に基づいて音響が設計されたホールとなった。 設計にあたって、ホールの形状は、19世紀においては理想的とされたシューボックス（靴箱）型と決められ、当時、その形式の代表的なコンサートホールの一つである、ライプツィヒ（ドイツ・ザクセン州）の2代目ゲヴァントハウス（その後、第二次世界大戦中の空襲で焼失）をモデルにして、それよりも若干細長く、また天井は高く設計された。 座席には、オーケストラ、ファーストバルコニー、セカンドバルコニーがある。座席の位置による音の聞こえ方の違いが少なく、残響時間が満席時で2秒を保つ音響特性をもち、座席数は、シンフォニーシーズンは2625席、ポップスシーズンは2371席である。 舞台後方には、パイプオルガンが設置されている。 このホールは、ウィーン楽友協会大ホールや、アムステルダムのコンセルトヘボウと同様、現在でも、19世紀からの姿をそのまま残すシューボックス形式のコンサートホールである点から、内外に広く知られている。 近年、世界各地にヴィンヤード型コンサートホールができ、アメリカにもロサンゼルスに、ウォルト・ディズニー・コンサートホールが建設され、綿密に計算された音響特性、ホールの各種最新設備など、ボストンのシンフォニーホールの優位性は、現代においては薄れてきてはいるが、19世紀のシューボックス・コンサートホールの姿、そして様式美を今に伝えており、アメリカが持つ貴重な歴史的建造物の一つと考えられている。 Symphony Hall 北緯42度20分34.1秒 西経71度5分8.6秒座標: 北緯42度20分34.1秒 西経71度5分8.6秒
モネ劇場

モネ劇場（モネげきじょう、仏：Théâtre Royal de la Monnaie (La Monnaie) 、蘭：De Koninklijke Muntschouwburg (De Muntschouwburg) ）は、ベルギー・ブリュッセルにある歌劇場。ベルギー王立歌劇場とも呼ばれる。 スペイン統治時代の1700年に開場した。歴代の音楽監督は、ジョン・プリッチャード、シルヴァン・カンブルラン、アントニオ・パッパーノ、大野和士らが務めた。2008年から現在までマーク・ウィッグルスワースが音楽監督を務めている。2012年9月よりリュドヴィク・モルロー (Ludovic Morlot) が音楽監督に就任する予定である。 主な録音には、パッパーノ指揮でブリテンの『ねじの回転』やマスネの『マノン』、カンブルラン指揮でギュスターヴ・シャルパンティエの『ルイーズ』などがある。 付属のオーケストラは、劇場での演奏だけでなくシンフォニー・コンサートも行い、その時はモネ交響楽団（仏：Orchestre Symphonique de la Monnaie, 蘭：Symfonieorkest van de Munt）と称する。オーケストラ単独での録音には、大野指揮でマーラーの交響曲第2番「復活」やエル・バシャ独奏でプロコフィエフのピアノ協奏曲全集などがある。 ジュール・マスネ:『エロディアード』、(1881年12月19日) エルネスト・レイエル（フランス語版）:『シギュール（英語版）』、(1884年1月7日) エマニュエル・シャブリエ:『グヴェンドリーヌ（英語版）』、(1886年4月10日) バンジャマン・ゴダール:『ジョスラン（英語版）』、(1888年2月25日) エルネスト・レイエル:『サランボー（英語版）』、(1890年2月10日) ヴァンサン・ダンディ:『フェルヴァール（英語版）』、(1897年3月12日) ヴァンサン・ダンディ:『異邦人（スペイン語版）』、(1903年1月7日) エルネスト・ショーソン:『アルテュス王』、(1903年11月30日) ダリウス・ミヨー:『オルフェの不幸』、(1926年5月7日) アルトゥール・オネゲル:『アンティゴーヌ（英語版）』、(1927年12月28日) 『新グローヴ オペラ事典』 白水社（ISBN 978-4560026632） 『ラルース世界音楽事典』福武書店 『オックスフォードオペラ大事典』ジョン・ウォラック、ユアン・ウエスト（編集）、大崎滋生、西原稔（翻訳）、平凡社（ISBN 978-4582125214） 『歌劇大事典』大田黒元雄 著、音楽之友社（ISBN 978-4276001558） モネ劇場公式サイト
ハリウッド・ボウル

ハリウッド・ボウル（Hollywood Bowl）は、アメリカ、カリフォルニア州ハリウッドにある野外音楽堂。1922年開場。毎年夏にロサンジェルス・フィルハーモニックの演奏会が行われるほか、ハリウッド・ボウル・オーケストラの演奏会も行われる。 座席数は17,376席。 2003年シーズン終了後、音響設備を改修、3代目のシェルと交換、音響も改善された。 『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』 - 同所でのライヴ演奏を収録したビートルズのアルバム。英語表記は『The Beatles at the Hollywood Bowl』。 『トムとジェリー』 - 『星空の音楽会』（1950年）という映画の舞台に使用された。 『モンティ・パイソン・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』 - 同所にてコメディグループモンティ・パイソンが行ったライブ。のちに劇場公開された。 『バッグス・バニー』 - 「バニーにアカデミー賞を」（1944年）という作品の序盤に登場し、この際は、「音楽の殿堂」と称された。 Grand Theft Auto Vで登場 ハリウッド・ボウル公式サイト
バイエルン国立歌劇場

バイエルン国立歌劇場（バイエルンこくりつかげきじょう、Bayerische Staatsoper）は、ドイツのバイエルン州ミュンヘンにある歌劇場。実際の運営はバイエルン州とミュンヘンの補助金が大半を占めていることからバイエルン州立歌劇場とも呼ばれるが、日本では昔から「国立歌劇場」の名称で紹介されて広く知られている。ちなみに、ドイツの州立歌劇場はこれに限らず国立歌劇場と訳されることが多い。起源がバイエルン選帝侯国の宮廷劇場にある（17世紀に選帝侯妃ヘンリエッテ・アーデルハイトが設立した歌劇団を嚆矢とする）ことや、各州が首相以下の政府を擁して強い自治権を持つことから、「国立歌劇場」で間違いではないとする意見もある。 ドイツを代表する歌劇場の一つであり、ブルーノ・ワルター、ハンス・クナッパーツブッシュ、ゲオルク・ショルティ、ヨーゼフ・カイルベルトなどが音楽監督を務めてきた。特に1970年代から80年代にかけてのヴォルフガング・サヴァリッシュ時代は、常連のカルロス・クライバーらとともに全盛期を築き、活発な録音録画や訪日公演などで日本でも広く親しまれた。クライバーはここの管弦楽団に強い信頼を寄せ、しばしばオペラ以外にコンサートを開催。映像や録音も残されている。現在、音楽監督はケント・ナガノが務めている。なお、短期間のフリッチャイ時代を除いては、一貫してドイツ（オーストリア）人音楽監督を据え続けてきた（ショルティも当時はドイツ国籍）が、1998年以降はこの伝統は絶えている。 1836–1867 フランツ・ラハナー 1867–1869 ハンス・フォン・ビューロー 1870–1877 フランツ・ヴュルナー 1872–1896 ヘルマン・レーヴィ 1894–1896 リヒャルト・シュトラウス 1901–1903 ヘルマン・ツンペ 1904–1911 フェリックス・モットル 1913–1922 ブルーノ・ワルター 1922–1935 ハンス・クナッパーツブッシュ 1937–1944 クレメンス・クラウス 1945　ハンス・クナッパーツブッシュ 1946–1952 ゲオルク・ショルティ 1952–1954 ルドルフ・ケンペ 1956–1958 フェレンツ・フリッチャイ 1959–1968 ヨーゼフ・カイルベルト 1971–1992 ヴォルフガング・サヴァリッシュ 1992–1998 ペーター・シュナイダー 1998–2006 ズービン・メータ 2006–2013 ケント・ナガノ 2013–2020 キリル・ペトレンコ　　 2021 ウラディーミル・ユロフスキ　　 1753年 キュリヴィエ劇場が開場。 1811年 カール・フォン・フィッシャー（Carl von Fischer）の設計による国立劇場として開場。 1823年1月14日 火災で焼失。消火活動の際、水が凍結していたため、マクシミリアンI世は「ビールで消火せよ」と命令したと言われる。 1825年 Leo von Klenzeの設計によるナツィオナール・テアーターとして再開。 1865年 ワーグナー「トリスタンとイゾルデ」初演。 1868年 ワーグナー「ニュルンベルクのマイスタージンガー」初演。 1901年 プリンツレゲンテン劇場が開場。 この間、戦争により公演が中止される。 1958年 キュリヴィエ劇場が再建。 1963年 ナツィオナール・テアーターが再開。 2006年9月24日-10月9日、2011年9月23日-10月10日（予定） ^ 公式サイトの「GESCHICHTE」 ^ 独歌劇場の80人、日本公演拒否（ロイター通信2011年9月17日）同日閲覧 バイエルン国立管弦楽団 バイエルン国立バレエ 公式サイト 座標: 北緯48度8分24.3秒 東経11度34分43.4秒
リンカーン・センター

リンカーン・センター（Lincoln Center for the Performing Arts）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区アッパー・ウエスト・サイドにある総合芸術施設。劇場や、コンサートホール、芸術学校、図書館などがある。 ロックフェラー3世のイニシアティブの下、1950年代から1960年代にかけて建設された。建設地の地区名であるリンカーン・スクエア（エイブラハム・リンカーンにちなむ）からリンカーン・センターという名前が付けられた。 アリス・タリー・ホール Chamber Music Society of Lincoln Centerの本拠地 ディヴィッド・ゲフィン・ホール（旧称エイブリー・フィッシャー・ホール） ニューヨーク・フィルハーモニックの本拠地 メトロポリタン・オペラ・ハウス メトロポリタン・オペラの本拠地 ディヴィッド・H・コーク・シアター（旧称：ニューヨーク州立劇場） ニューヨーク・シティ・バレエ団の本拠地；かつてはニューヨーク・シティ・オペラの本拠地でもあった ビビアン・ボーモント・シアター Mitzi E. Newhouse Theater Claire Tow Theater ウォルター・リード劇場 (Walter Reade Theater) リンカーン・センター映画協会によって使われる映画館 Elinor Bunin Munroe Film Center David Rubenstein Atrium Clark Studio Theater Lincoln Center Educationの施設 Damrosch Park Daniel and Joanna S. Rose Rehearsal Studio Josie Robertson Plaza ジャズ・アット・リンカーン・センター New York Public Library for the Performing Arts内のBruno Walter Auditorium ジュリアード音楽院 Hearst Plaza, Barclay's Capital Grove, and Broadway Plaza その他の関連施設 フォーダム大学Leon Lowenstein Hall内のPope Auditorium ジョン・ジェイ大学内のGerald W. Lynch Theater Church of St. Ignatius Loyola アメリカン・バレエ・シアター ジュリアード音楽院 ニューヨーク・シティ・バレエ団 ニューヨーク・シティ・オペラ（本拠地としていたが、2011年に契約をやめ、2013年10月1日に連邦倒産法適用の申請が発表された） メトロポリタン・オペラ リンカーン・センター映画協会 Chamber Music Society of Lincoln Center School of American Ballet ニューヨーク市地下鉄1系統 IRTブロードウェイ-7番街線66丁目-リンカーン・センター駅 徒歩2分 ^ 2013年10月4日の中日新聞朝刊6面 リンカーン・センター公式サイト
ジョン・F・ケネディ・センター

ジョン・F・ケネディ・センター (John F. Kennedy Center) は、ワシントンD.C.のポトマック川の畔にある総合文化施設。正式名は「舞台芸術のためのジョン・F・ケネディ・センター（The John F. Kennedy Center for the Performing Arts）」である。建築家エドワード・ダレル・ストーンにより設計された。 1958年にアイゼンハワー大統領によって署名された国立文化施設法を根拠として、1971年9月8日にジョン・F・ケネディ大統領を記念する施設として落成した。 ナショナル・モールの西端、リンカーン記念館の北1kmほど、ウォーターゲート・コンプレックスの隣接区域に位置しており、テラスからの眺望が優美である。 コンサート・ホール、オペラ・ハウス、アイゼンハワー・シアター、ファミリー・シアターなどで構成されており、ミュージカル、演劇、バレー、オーケストラ、ジャズ、ポピュラー音楽など、様々なジャンルの公演が毎年3000件以上催されており、ワシントン・ナショナル交響楽団の本拠地となっている。 コンサート・ホール - 2,442名収容。1997年に改修された。ステージ後方にはパイプオルガンが設置されている。 オペラ・ハウス - 2,300名収容。 アイゼンハワー・シアター - 1,100名収容。オペラ、バレエ、ミュージカルなどが催される。 ファミリー・シアター - 324名収容。2005年に新設。 テラス・シアター - 513名収容。 1978年以来、毎年12月に、アメリカ合衆国の文化や芸能、芸術への多大なる貢献が認められた人物に対して「ケネディ・センター名誉賞（The Kennedy Center Honors）」を授与している。 The John F. Kennedy Center for the Performing Arts
ウィグモア・ホール

ウィグモア・ホール (Wigmore Hall) は、イギリス、ロンドンにある世界最高峰のコンサートホールの一つ。クラシック音楽、中でも器楽・室内楽・声楽リサイタルの場として有名であり、その独特の優れた音響でも知られる。552席。 ロンドンのウィグモア・ストリート(Wigmore Street)にショールームを構えていたドイツのピアノ製作会社ベヒシュタイン社が、隣接する土地に1901年にホールを建造し、ベヒシュタイン・ホール(Bechstein Hall)と称した。開場記念リサイタルは同年5月31日、ウジェーヌ・イザイ（ヴァイオリン）とフェルッチョ・ブゾーニ（ピアノ）の出演であった。 第一次世界大戦の勃発に伴い、1916年、同ホールはショールーム、会社の保有するピアノの在庫137台などとともに敵国ドイツ国民の資産としてイギリス政府に接収され、競売された。5万6千ポンドで落札したのはデベナム百貨店であった。ホール単独でも建築費が10万ポンド要したことを考えれば、戦時下の懲罰的な廉売だったと言えるだろう。1917年に、面している通りの名をとってウィグモア・ホールと改称され、今日に至る。 早くからリサイタル・ホールとして世界最高峰のコンサートホールの一つに数えられ、プロコフィエフ、ヒンデミット、アンドレス・セゴビア、ジャクリーヌ・デュ・プレなど、世界を代表する多くの演奏家がその舞台に上っている。 当時を代表するイギリスの建築家トーマス・コルカットの手になる擬ルネサンス様式で、内装にはアラバスター（雪花石膏）および大理石が壁面、床面、階段などにふんだんに使用されている。ホール平面形は長方形であり、蒲鉾型というか、凹面形の天井が特徴的である。舞台真上には4分の1球状の凹面ドーム（キューポラ）が配され、ジェラルド・モイラの原画になる、音楽神を中心とする美しい天井画も印象的である。 イギリスの他の多くのホールと同様、6月半ばから8月にかけてはオフ・シーズンである。9月のシーズン・イン以降はほぼ毎日コンサートやリサイタルでの利用があり、平日、休日ともしばしば昼夜2部で利用もされるため、ウィグモア・ホールでのコンサートは年間400以上にもおよぶ。平日昼1時からはBBCのライブ中継を伴うリサイタルが頻繁に行われており、また日曜日の11時30分からは「サンデー・モーニング・コンサート」がほぼ毎週行われる。日曜日のこのイヴェントは、終了後に無料のシェリー酒・ワイン・コーヒーならびに軽食が供され、演奏を終えたばかりのアーチストと歓談できる場合もあるため、ロンドン市内および近郊のクラシック音楽愛好者に人気が高い。 日本の大手エイベックス・クラシックス・インターナショナルが『日本が世界に誇るトップアーティストを音楽界の殿堂ウィグモア・ホールで堪能するリサイタル・シリーズ』として2016年に始めたシリーズ。毎年3人の日本を代表する奏者のウィグモア・ホールデビューを企画している。2016年第1回はピアニスト辻井伸行、バイオリニスト諏訪内晶子、バイオリニスト庄司紗矢香、2017年第2回はピアニスト辻井伸行、バイオリニスト樫本大進、バイオリニスト三浦文彰、2018年第3回にはチェリスト伊藤悠貴が出演し、同年は作曲家藤倉大のポートレート・リサイタルも開催された。 ^ エイベックス・リサイタル・シリーズ 公式サイト 座標: 北緯51度31分00秒 西経0度08分57秒﻿ / ﻿北緯51.516535度 西経0.149292度﻿ / 51.516535; -0.149292
バービカン・センター

バービカン・センター（Barbican Centre）は、ヨーロッパ最大の文化施設。イギリス・ロンドン東部シティ・オブ・ロンドンの、バービカン･エステート（Barbican Estate）と呼ばれる商業･居住複合再開発区内に1982年に完成した。同センター内には、コンサートホール、劇場、映画館、アートギャラリーや、公共図書館、3つのレストランほか大学の音楽学部などが入居している。 第二次世界大戦の爆撃で廃墟となった地区を再開発し、1億6100万ポンドの莫大な建設費を投じ、1982年3月3日、女王エリザベス2世の名の下に「国民へのプレゼント」として建てられた。以来コーポレーション・オブ・ロンドンにより運営されている。 バービカン・ホール: ロンドン交響楽団とBBC交響楽団の本拠地。1,949名収容。 バービカン・シアター: かつてはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの本拠地であった。1,166名収容。 ピット・シアター: 200名収容。 バービカン・アートギャラリー: 1,400平方メートルのアートギャラリーと800平方メートルの馬蹄形のカーブギャラリーがある。 バービカン・シネマ: 3つの映画館があり、それぞれ、288、255、155名収容。 The centre's home page 座標: 北緯51度31分13秒 西経0度05分42秒﻿ / ﻿北緯51.5202度 西経0.0950度﻿ / 51.5202; -0.0950
コンセルトヘボウ

コンセルトヘボウ（Concertgebouw）は、オランダ・アムステルダムにあるコンサートホール。 ボストンのシンフォニーホール、ウィーンのウィーン楽友協会と同様に、戦前からの姿をそのままに伝える音響の優れたシューボックス型のコンサートホールとして広く知られる。 1888年4月にこけら落とし。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の本拠地として使用されている。大ホールは座席数2037席で、残響は観客なしで2.8秒となっている。 小ホールは座席数478席で、アンサンブルの演奏会が中心である。 クラシック音楽のみに偏らず、ジャズや民族音楽など幅広いジャンルのコンサートが催されている。おおよその比率は、クラシック5：ジャズ3：その他2 である。近年ロック系のプログラムは稀だが、過去にはザ・フーやピンク・フロイドのコンサートも催されたことがある。 ほとんどのプログラムにはスポンサーが付いており、そのためチケット代は通常20～30ユーロ程度と安価に抑えられている。 また、ほとんどのチケットには、当日限りGVB（アムステルダム市営交通会社）全線無料の権利が付いている。トラム・バスが各6路線ずつ通っており便利なため、普段は運転手以外にネクタイを見かけることすら稀なトラム・バスにあって、コンサートの前後の時間に限って盛装の男女がひしめくという、オランダならではの光景が発生する。 オランダ社会の特質によって、厳格なドレスコードは無く、服装によって入場を断られることは無いが、カジュアルでは居心地が悪かったり、フォーマル過ぎて浮くこともあるので、演目や時間帯によって各自で判断されたい。 時には、23:59開演のジャズコンサートなど、風変わりな出し物もある。 ツアーシーズンである夏季を除く期間、ほぼ毎水曜昼に無料のランチコンサートが催されている。新進演奏家を起用したオリジナルのプログラムや、トライアウト的な位置付けのものが多いが、時には大ホールのゲネプロを兼ねた事も多く、無料とは言え質は決して低くはない。 日曜日には、多くの教会で礼拝・日曜学校の終わる11時頃から、家族向けの安価なコンサートも開かれている。 ホールそのものの見学ツアーや、プロによる器楽レッスンなど、コンサート以外の催しも多彩である。 それまでに市内にあった音楽ホールの老朽化を受けて、新しいホールの建設を期した「コンセルトヘボウ協会」は1881年に発足した。メンバーの中には、アムステルダム国立美術館等を設計したP.J.H.カイペルスもいたが、コンセルトヘボウの設計には直接携わっていない。1883年に、2,000人収容の大ホールと、併設する小ホールという課題で実施されたコンペの結果、オランダ乗馬学校を設計したA.L.ファン・ヘントのプランが採用された。後にこの二人は共同でアムステルダム中央駅の設計に携わる。 ヘントによる、ネオ・ルネサンスと新古典主義を折衷した、威容あるファサードが特徴的なホールは、1888年4月11日に落成した。 音楽堂に関する特別な知識を持たないヘントの設計した大ホールの空間は、体育館や学校の講堂のような直方体であり、あまつさえ片側の上層部分に外光を取り入れるための大窓が並ぶという、音楽堂として致命的に非常識なものであったが、何故かオーケストラを入れて演奏してみると奇跡的に素晴らしい残響効果が起きた。 アムステルダム市内は、ほとんどが帯水層上の干拓地であるが、特に中心市街の南郊として後期に干拓され地盤の軟弱なこの地区では、1万トンを越す重量を持つホールは、2,186本の木の支持杭をもってしても、当初より慢性的に地盤沈下に悩まされていた。 倒壊寸前の危機的状況を迎えた1983年、帯水層の下にコンクリート基礎を流し込み、支持杭も400本に及ぶ現代的な金属製のものに置き換える大工事が行われた。 その後、1988年に、東翼（向かって左）に更なる補強や旧構造の保護も兼ねて、2層建ての鉄柱と大ガラスによる現代的な新エントランスが、P.デ・ブラインによる設計で増築された。この部分にはインフォメーション・チケットカウンターやカフェも入っている。 公式ウェブサイト 座標: 北緯52度21分23秒 東経4度52分45秒﻿ / ﻿北緯52.35639度 東経4.87917度﻿ / 52.35639; 4.87917
ベルリン・コーミッシェ・オーパー

ベルリン・コーミッシェ・オーパー（Komische Oper Berlin）は、ベルリンミッテ地区にある歌劇場。ベルリン国立歌劇場（Staatsoper Unter den Linden）、ベルリン・ドイツ・オペラ（Deutsche Oper Berlin）、ベルリン国立バレエ団（Staatsballett Berlin）、舞台総合サービス（Bühnenservice-GmbH）と並んで財団法人オペラ・イン・ベルリンに属している。ベルリン・コーミッシェ・オーパーでの上演は基本的に外国作品やモーツァルト等のイタリア語作品でもドイツ語訳で行われている（これはドイツ圏の中規模オペラハウス、例えばウィーン・フォルクスオーパーなどでは通常のことであるが、あえて海外公演でも訳詞作品を取り上げ続けるなど、同劇場の訳詞上演ポリシーは突出しており、日本でもドイツ語版の『カルメン』などを上演した）。1,270席。 1947年、オーストリアの演出家ヴァルター・フェルゼンシュタイン（Walter Felsenstein）が全く新たなアンサンブルメンバーと共にベルリン・コーミッシェ・オーパーを設立。同年12月23日フェルゼンシュタイン演出「こうもり (オペレッタ)」（ヨハン・シュトラウス2世の喜歌劇）の上演によって、劇場の歴史の幕が開いた。（“コーミッシェ・オーパー”の名は、フランスの伝統ある“オペラ・コミック”からのドイツ語への翻訳である。） 1975年の死去までインテンダント（芸術総監督）と首席演出家を兼任したヴァルター・フェルゼンシュタインの活躍により、ベルリン・コーミッシェ・オーパーは現代のムジークテアター（Musiktheater）の先駆として世界的に認知されている。特にフェルゼンシュタインの演出による「ホフマン物語」（オッフェンバック作曲）、「青ひげ」 （オッフェンバック作曲）、「椿姫」（ヴェルディ作曲）等は名声を獲得している。歴代の常任指揮者にはレオ・シュピース、オットー・クレンペラー、ヴァーツラフ・ノイマン、ロルフ・ロイター、クルト・マズア、ヤコフ・クライツベルクらが就いた。 1965年から1966年の間には、劇場及び観客席に大規模な改築・改装が施され、運営部門の建物も増築された。 1966年12月4日に、フェルゼンシュタイン演出「ドン・ジョヴァンニ」（モーツァルト作曲）をもって再開。また、この機にベルリン・コーミッシェ・オーパーに新たにタンツテアター部門が設けられた（現在は解散している）。 設立者フェルゼンシュタインの死後は、この伝統ある劇場のインテンダント（芸術総監督）と首席演出家の席には彼の弟子であったヨアヒム・ヘルツが着任（1976年から1980年まで）した。 1981年からは、ハリー・クプファーが「ニュルンベルクのマイスタージンガー」演出の大成功とともに首席演出家に就任した。その後、演出家アンドレアス・ホモキが2002年に首席演出家に、加えて2003年よりインテンダントを兼任した。 2002年から2007年までキリル・ペトレンコが就いていた音楽総監督の席には、2008年よりアメリカ人指揮者のカール・セントクレアが就任している。 インテンダント兼首席演出家だったアンドレアス・ホモキは2012年よりチューリヒ歌劇場のインテンダントに就任し、ベルリン・コーミッシェ・オーパーの後任にはオーストラリア出身の演出家バリー・コスキーが就いた。 2004年、Opernwelt誌が選ぶ“年間最優秀演出家”(Regisseur des Jahres)をベルリン・コーミッシェ・オーパーでの「ムツェンスクのマクベス夫人」（ショスタコーヴィチ作曲）演出によってハンス・ノイエンフェルスが受賞。 2006年、Opernwelt誌の“年間最優秀演出家” (Regisseur des Jahres)をベルリン・コーミッシェ・オーパーでの「オレスト」（ヘンデル作曲）演出によってセバスティアン・バウムガルテンが受賞。 2007年、Opernwelt誌の“最優秀オペラハウス” （Opernhaus des Jahres）に選ばれる。同時に音楽監督キリル・ペトレンコが“年間最優秀指揮者”（Dirigent des Jahres）に、またコーミッシェ・オーパー合唱団が“最優秀合唱団”（Chor des Jahres）に選ばれる。 2008年、ベルリン舞台協会（TheaterGemeinde Berlin）の“年間最優秀公演2007/08”(Aufführung des Jahres) を“キス・ミー・ケイト”（バリー・コスキー演出）が受賞。 1991年、オッフェンバック「青ひげ」（演出：ヴァルター・フェルゼンシュタイン、指揮：ロルフ・ロイター） 「ラ・ボエーム」（演出：ハリー・クプファー、指揮：ヨアヒム・ヴィラート） 「フィガロの結婚」（演出：ハリー・クプファー、指揮：ヨアヒム・ヴィラート） 1994年、「カヴァレリア・ルスティカーナ」／「道化師」（演出：クリスティーネ・ミーリッツ、指揮：シモーネ・ヤング） 「カルメン」（演出：ハリー・クプファー、指揮：ロルフ・ロイター） 1998年、「ホフマン物語」（演出：ハリー・クプファー、指揮：呂紹嘉） 「こうもり」（演出：ハリー・クプファー、指揮：ヤコフ・クライツベルク） 1998年から阪哲朗が第一指揮者を務めていた。 2003年11 月に、ヴィリー・デッカー演出「イェヌーファ」（ヤナーチェク作曲）がベルリン・コーミッシェ・オーパーと二期会との共同制作によって上演された。日本では2004年12 月に東京で上演が行われた。 2008年2、3月には、びわ湖ホール、神奈川県民ホール、東京二期会の共同制作によってアンドレアス・ホモキ演出の「ばらの騎士」（R.シュトラウス作曲）が上演された。これは2006年4月にベルリン・コーミッシェ・オーパーにて新制作されたプロダクションである。 http://www.komische-oper-berlin.de/
ベルリン・フィルハーモニー

ベルリン・フィルハーモニー（Berliner Philharmonie）は、ドイツのベルリンにあるコンサートホール。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地である。 設計者はハンス・シャロウン。1963年に竣工した。ホールは五角形の建物で、ヴィンヤード型の大ホールの収容人数は2,440席、室内楽ホールは1180人である。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会だけでなく、ジルベスターコンサートなどの特別演奏会も開催される。 当該施設は、T4作戦を実行した「安楽死管理局」のあったティーアガルテン通りに面しており、すぐ近くには犠牲者慰霊と記念のためのガラス碑が設置されている。 ステージに向かって上手側（右側）の上方にパイプオルガンが設置されている。ホールを設計した当初、オルガンのことが考慮されていなかったため、途中で設計に加えられた時には、ここしか設置できる場所がなかった。これについて、設計に参画したヘルベルト・フォン・カラヤンは、使いづらくて仕方がないと語っている。 ステージの雛壇はパンタグラフ方式で上昇する。最近のホールはエレベーター式となっているものが多いが、このホールでは開館後にこの装置を設けたため舞台下に充分な空間がなく、この方式が採用された。 2008年5月20日に、改修工事中の屋根から出火し、6時間にわたって燃え続けた。死者・負傷者やホール内部への損害、楽器への被害などはなかったが、修復のためしばらく閉鎖されることになった。この影響により、5月29日から31日にかけて、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がテンペルホーフ空港の格納庫で演奏会を開催した。 かつてのフィルハーモニーは、ベルンブルガー通にあり、外観から内部まで全く異なる構造だった（当時記録された写真や演奏会の映像などで見ることができる）。この建物は、現在のフィルハーモニーとの混同を避けるため「旧フィルハーモニー」と呼称されることがある。 旧フィルハーモニーは、1882年に、当時としては世界最大のローラースケート場を改装して誕生した。19世紀のヨーロッパにおける代表的なシューボックス（靴箱）形式のコンサートホールの一つとして高い評価を得ていた。戦時中も演奏会用ホールとして使用されていたが、連合国軍による1944年1月30日のベルリン空襲に巻き込まれ、崩壊した。その後は使用することができず廃墟と化し、戦後になって解体された。 跡地は、現在公園となっているが、その入り口には旧フィルハーモニーがあったことを記念するプレートが埋め込まれている。 ヴィム・ベンダース監督「ベルリン・フィルハーモニー」（2014年） - オムニバスのドキュメンタリー3D映画『もしも建物が話せたら』の一話。 ^ “ベルリン・フィルハーモニー”. All About. 2018年8月11日閲覧。 ^ ベルリン・フィルの常任指揮者だったヘルベルト・フォン・カラヤンのアドバイスを受けた、東京のサントリーホールなども、この形態である。 ^ a b 眞鍋圭子「素顔のカラヤン」幻冬舎新書 ^ ベルリン・フィル：拠点ホールの屋根など火災　当面閉鎖へ(毎日新聞 2008年5月21日（日本時間）配信） Kulturforum on Potsdamer Platz Berliner Philharmonie 360° Panorama
ディヴィッド・ゲフィン・ホール

ディヴィッド・ゲフィン・ホール (David Geffen Hall) は、ニューヨーク市マンハッタン区アッパー・ウエスト・サイドのリンカーン・センター内にあるコンサートホールである。 ディヴィッド・ゲフィン・ホールは、ニューヨーク・フィルハーモニックの本拠地であり、座席数は2,738席である。 Max Abromovitzの設計により1962年にハーモニック・ホールとしてオープンし、ニューヨーク・フィル・ハーモニックはカーネギー・ホールからここに拠点を移した。このホールは1973年にオーケストラに10億5000万ドルの寄付を行った人物（Avery Fisher）の名を冠してエイヴリー・フィッシャー・ホールと改名された。2015年には、ホールの改修に1億ドルの資金提供を約束した篤志家デヴィッド・ゲフィンの名を冠してディヴィッド・ゲフィン・ホールと改名された。 音響設計はBlot, Beranek and Newman（BBN)によって行われた。彼らの設計は2400席クラスのシューボックス型のコンサートホールであったが、カーネギー・ホールと同等の2700席クラスのコンサートホールを要求されたため、音響が損なわれる結果となった。 1976年10月に音響改修を終え、再オープンした。しかし、金管楽器が鳴りすぎ、低音が弱いとの評価を受けた。また演奏家からはお互いの音が聴こえないとの声が挙がった。そのため、1992年には再度の音響改修が行われることになった。 1992年の改修では、ステージ上に19枚のグラスファイバー製の反響板（音響反射板、リフレクター）と、ステージ両脇にも反響板が設置された。 2005年にはノーマン・フォスターの設計に基づき、再度、音響改修が行われた。 カーネギー・ホール 注釈・出典 ^ “NYC ARTS The Complete Guide”. 2011年10月11日閲覧。 ^ “Naming Wrongs”. Slate (2015年3月6日). 2015年3月11日閲覧。 ^ “IWALKED NEW YORK CITY'S AVERY FISHER HALL”. 2011年10月11日閲覧。 ^ “NYC ARTS The Complete Guide”. 2011年10月11日閲覧。 ^ “Fiddling With the Sound at Avery Fisher Hall”. http://www.nytimes.com/1992/06/11/arts/fiddling-with-the-sound-at-avery-fisher-hall.html  ^ “Lincoln Center for the Performing Arts”. 2011年10月11日閲覧。 文献 Melone, Deborah; Eric W. Wood (2005). Sound Ideas: Acoustical Consulting at BBN and Acentech. Cambridge, MA: Acentech Incorporated. LCCN 2006920681.  "Annals of Architecture: A Better Sound" by Bruce Bliven. New Yorker magazine, November 8, 1976. Website of Lincoln Center Guide to events at Avery Fisher Hall Avery Fisher Hall
ウィーン・フォルクスオーパー

ウィーン・フォルクスオーパー (Volksoper Wien) は、オーストリア・ウィーン9区（アルザーグルント）にある歌劇場。 ウィーンにおいては国立歌劇場に次いで2番目に大きな歌劇場であり、着席1,473人・立席102人を収容する。オペラの他、オペレッタ・ミュージカル・バレエ公演やコンサートなどの会場としても使用され、毎年9月から6月までのシーズン中に約300公演を開催する。劇場名の「Volksoper」とは「大衆オペラ座」のような意味である。 ウィーン国立バレエ団の本拠地でもある。 1898年、時の皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の即位50周年を記念し、「Kaiser-Jubiläums-Stadttheater」（カイザー・ユビロイムス・シュタットテアター、「皇帝記念都市劇場」の意）として建築家のフランツ・フォン・クラウスとアレクサンダー・グラフによって建設され、同年12月14日に開館した。当時は演劇を専門に上演する劇場であったが、1903年よりオペラの上演もされるようになり、1905年には劇場名を「Kaiserjubiläums-Stadttheater Volksoper」と改称。1908年からは「Volksoper」となった。 1906年にはアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーが初代首席指揮者に就任。1907年に『トスカ』、1910年に『サロメ』が初めて上演され、世界的に有名な歌手であるマリア・イェリッツァやリヒャルト・タウバーらが出演した。 第一次世界大戦の時代、フォルクスオーパーはウィーン第2の歌劇場としての地位を守っていたが、1928年に経営が立ち行かなくなり倒産、翌1929年からはオペレッタを主な演目とするようになった。1938年、ウィーン市がフォルクスオーパーを買収し、劇場名を「Städtische Wiener Volksoper」（市立ウィーンフォルクスオーパー）と改称、さらに後に「Opernhaus der Stadt Wien」（ウィーン市オペラハウス）となった。第二次世界大戦の終盤の数か月間は、フォルクスオーパーは市内で2番目に大きな1,550席の映画館として使われていた。これは1944年9月から市内のすべての劇場が公演を禁止されており、また市内の映画館のいくつかが空襲で被害を受けていたことによるものである。 終戦後、フォルクスオーパーはアン・デア・ウィーン劇場とともに、空襲で壊滅的な打撃を受けた国立歌劇場の代替の役割をしばらく担っていた。1955年に国立歌劇場が再オープンしてからは、再びオペラやオペレッタ・ミュージカルなどの公演に復帰したが、1991年9月からはまたも国立歌劇場に属する形となり、演目はそれぞれ独自のものを上演していたものの、出演の歌手などは両方の劇場に所属するという状態になっていた。1996年からは、独立路線に回帰した。 フォルクスオーパーで上演された演目としては、フランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』『ルクセンブルク伯爵』、ヨハン・シュトラウス2世の『ジプシー男爵』『こうもり』といったオペレッタ作品、『カルメン』『トゥーランドット』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』などのオペラ作品、また『ラ・カージュ・オ・フォール』『サウンド・オブ・ミュージック』などのミュージカル作品や舞踏公演がある。 ウィーン地下鉄 U6線 Währinger Straße-Volksoper駅下車 市電 40／41／42 バス 40A 歌劇場の一覧 ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団 ウィーン国立バレエ団 公式ウェブサイト（ドイツ語）（英語）（フランス語）（イタリア語）（日本語）
鈴商

株式会社鈴商（すずしょう）とは、愛知県名古屋市に存在した自動車関連企業である。 1973年に保険業務を行う「鈴和損保」として設立。3年後の1976年に自動車販売業務を行う「マイカーセンター鈴和」を設立。翌年に会社名を「鈴商」に改め、現在に至る。 自動車パーツのオンライン販売、中古車販売、中古レーシングカー販売を主に行っている。また、点火プラグのメーカーチャンピオンとブレーキパッドメーカー「フェロード（en:Ferodo）」の正規販売店でもある。他にもスポーツカー、バーキンの輸入・販売も行っている。 鈴商では、2004年に国土交通省から自動車メーカーとしての承認を得て、自動車の国内製造・発売の許可を取得し、スポーツカー「スパッセ」の製造・販売を行っている。 さらに2009年には東京モーターショーに初出展し、スパッセと、新たに開発中の2シータースポーツカー「スパッセV」を出展した。 しかし2011年7月、鈴商は2011年7月9日をもって休業することを発表した。休業の理由や今後の動向について鈴商側からの公式なアナウンスは無く、公式サイトも2012年9月現在閉鎖中のままである。 1973年 - 鈴和損保を設立。 1976年 - マイカーセンター鈴和を設立。 1977年 - 株式会社鈴商を設立。 1978年 - 外国自動車輸入協同組合（FAIA）に加入。 1986年 - 資本金を1000万円に増資、愛知県自動車販売商工組合に加入、外国自動車整備組合に加入。 2000年 - 資本金を3000万円に増資。 2004年 - 「スパッセ」販売開始。 2009年 - 「スパッセV」を東京モーターショーで発表。エンジンはスパッセと異なり、マツダ製を搭載する。 2011年 - 廃業 SUZUSHO.Inc（休止中） SUPASSE公式サイト（リンク切れ）
マツダE&T

株式会社マツダE&T（マツダ・イーアンドティー、Mazda Engineering & Technology Co., LTD.）は、1979年に設立されたマツダの関連企業であり、同社の特装車部門の企画開発・製造のみならず、ショーカーの製作、新車開発における車両設計や外観デザイン、実験をも担当している。 1979年4月27日　マツダ（当時東洋工業）の子会社として、資本金5,000万円で前身のマツダ産業を設立、自動車組立部品のサブアッセンブリーを開始し、同年7月にはエンジンのリビルド、同年8月にはフォークリフト等の運搬車両の整備を開始。 1980年2月　自動車整備と特装車両の設計・架装・販売を開始 1984年11月 パワートレイン実験業務開始 1987年4月 車両実験業務と輸入車の改善（これはのちにユーノスやオートザムでの営業展開に生かされることとなる）とPDI事業を開始。 1988年8月 トランスミッションのリビルドを開始し、同年11月にはモデル製作事業に進出した。 1993年6月 資本金を4億5千万円に増資 1995年3月　独自開発の車いす同乗超低床カー「キャロルi」を発売。また、同年ボンゴフレンディのキャンピングカー仕様の生産も手がける。 1998年4月　マツダエンジニアリングと合併、事業の再編成を図った。なお、この時点で資本金は現在の4億8千万円に増資されている。 2001年8月　本社をマツダ構内のCCセンターへ移転 2002年4月　新用品ビジネス開始し、同年6月には社名をそれまでの「マツダ産業株式会社」から「株式会社マツダイーアンドティー」に変更、同年11月に現在の社名に変更されている。 2003年7月 業界で初めてスロープ式車いす移動車の生産累計が1万台を突破した。また同年、限定車ながらターボを搭載した「ロードスターターボ」と溶接とボディ補強により屋根を追加し、クーペスタイルとした「ロードスタークーペ」を発売（ともに限定）。 2004年10月 本社をマツダ構内の渕崎地区へ移転 エンジニアリング事業 新車開発におけるデザイン、車両系設計、パワートレイン系設計、実験、解析などを手がけている。 オートライフ事業 かつてはマツダスピードも手掛けていたが、現在はプライベートブランドである「M'z Custom」のほか、DAMDやケンスタイルなどとの共同作業によるカスタマイズカーの製作、教習車や福祉車両、ビジネス車両の架装などを手がけている。 ※生産終了分を含む 福祉車両（ウェルフェア） i（アイ）シリーズ スロープ式車いす移動車（フレアワゴン）、リフトアップシート（MPV、ビアンテ、プレマシー）、オートステップ（MPV、ビアンテ）、福祉車両（ロードスター/ロードスター RF、アクセラ、デミオ、CX-5） WITH（ウィズ）シリーズ（スズキ） スロープ式車いす移動車（スペーシア、エブリイワゴン、エブリイ） 昇降シート車（ワゴンR/ワゴンR スティングレー） カスタマイズカーシリーズ ロードスター、MPV、プレマシー、ビアンテ、アテンザ、アクセラ、デミオ、CX-7、AZ-ワゴン ビジネスカスタマイズ（TESMAシリーズ） ダンプカー、保冷車、冷凍車、積載車など。架装車種はボンゴやタイタン。 教習車 アクセラ（現行型は3代目・BM型ベース。国内未設定の1.6Lを採用。5速MTと4速AT（4EC-AT）の設定がある。エンジンは歴代を通じてガソリン仕様とLPG仕様の設定があり、後者はミキサー式ではなく電子制御のマルチポイントインジェクションを採用。 マツダドライビングスクール青森 【Mazda E&T】ホームページ：株式会社 マツダE&T
サクシード

サクシード株式会社（英文名称：SUCCEED CORP.）は、1998年2月より日本全国で一斉開始された「ナンバーディスプレイサービス」と同時期に発売されたCTIソフト『見えTEL君』の開発、販売元。 1977年（昭和52年） - 本社を東京都渋谷区に設立（資本金100万円） 1980年（昭和55年） - 本社を東京都中央区に移転（資本金900万円） 1988年（昭和63年） - 資本金3,060万円に増資 1992年（平成4年） - 資本金5,000万円に増資 2017年（平成29年） - 本社移転 2017年（平成29年） - 宮崎日南オフィス開設 本社 東京都中央区新川1-8-6 宮崎日南オフィス 宮崎県日南市岩崎3-4 ナンバーディスプレイ対応ソフト「見えTEL君」（CTI活用システム） 提案業 設計、開発業 パッケージ開発、販売（見えTEL君） サクシード株式会社
スバルコリア

スバルコリア（SUBARU Korea）はかつて存在していた富士重工業（現：SUBARU）の韓国における総輸入販売代理店。韓国市場参入のパートナー企業である高麗製鋼（＝KOS）グループ（ソウル籠山区、代表：洪 皓正）の100％子会社である。現在は代理店のひとつであったJISANモーターズが整備・部品管理を引き受けている。 ディーラーはソウル2ヶ所、京畿道2ヶ所、釜山1ヶ所の計5ヶ所で展開していた。 韓国におけるスバル車の流通、販売、サービス事業を目的として2009年6月に設立。トヨタや日産、三菱、ホンダなど日本からの輸入車市場が急成長を見せる韓国において、中型乗用車やSUVといったカテゴリーが人気を集めていることに加え、山間部が多い地形や年間を通じて気温の寒暖差が激しい気候など韓国特有の環境において長年にわたる4WD技術と水平対向エンジン技術でスバルならではの高い走行性能と安全性能を訴求してゆくことでスバルブランドの確立と浸透を図ることを目的として設立された。 2010年1月　韓国市場への投入は2010年4月からと発表され、同月開催された釜山モーターショーに市販仕様を出展 。 2010年5月11日　ソウル・江南区、釜山、仁川など計5箇所の拠点で営業を開始（のちに7箇所に増えた）。尚、韓国における納車第一号となった車種はフォレスターであり、江南のディーラー・JISANモーターズでは納車式も行なわれ、スバルコリアの役員らも出席した。 2010年6月　レガシィとアウトバックをリコール（31台が対象）。ステアリングロールコネクターに欠陥が発覚。最悪の場合、エアバッグ警告灯が点灯したり、ラジオやクラクションなどが作動しないといった現象が起きる事が考えられるという。 2011年3月　ソウルモーターショー2011にてブースを初出展。　 2012年12月26日　2010年は384台、2011年は664台、2012年（11月まで）は558台・・・と販売不振により、韓国市場からの撤退を発表。31日からは販売も停止。わずか3年での撤退となった。但し、サービス関連は当面の間継続する。 レガシィ（日本名：レガシィB4。ツーリングワゴンは投入されない）　排気量は2.5L（EJ25）と3.6L（EZ36）。ともにNAのみでターボは用意されない。 アウトバック（日本名：レガシィアウトバック）　排気量は同上。 フォレスター　排気量は2.5L・NA（FB25）のみでターボは用意されない。 ※フォレスターのみ日本からの輸入で、残2車種は北米からの輸入、つまりSIA製である（運転席側リヤドアガラスにSIA製であることを証明するステッカーが貼付されている）。 レガシィ（레가시） フォレスター（포레스타） アウトバック（아웃백） 1980年代と90年代にも韓国への進出を目指したが、いずれも最終的には白紙撤回していた。 ^ 京畿道に同名の番組制作会社があるが、関連性はない→スバルコリア ^ 「四輪駆動の名家」スバルが韓国上陸中央日報　2010年1月22日 ^ スバルが4月から韓国参入、「レガシィ」など3車種投入国際自動車ニュース　2010年1月22日 ^ 富士重工業、韓国でスバル車の販売を開始富士重工業株式会社公式サイト内プレスリリース　2010年1月21日 ^ ちなみに輸入車勢はスバルとロータスのみの出展である。 ^ スバルの国内１号車は都心型ＳＵＶ「フォレスター」中央日報　2010年5月12日 ^ “スバルコリア、レガシィとアウトバックをリコール”. 聯合ニュース. (2010年6月18日). http://japanese.yonhapnews.co.kr/headline/2010/06/18/0200000000AJP20100618002200882.HTML 2011年2月24日閲覧。  ^ 韓国でも展開されるステーキハウス・アウトバックと書体は同一。 JISAN MOTORS公式サイト（韓国語）
日本ゼネラルモーターズ

日本ゼネラルモーターズ（英：GM Japan Ltd.）とはアメリカの自動車会社ゼネラルモーターズの旧日本法人である。現在の日本法人であるゼネラルモーターズ・ジャパンの前身にあたる。東京都品川区東品川に本社を置いていた（現在はゼネラルモーターズ・ジャパンの所在地）。 日本国内におけるGMの各種ブランドを統括していた。かつては、取扱いインポーターや提携メーカーの後方支援がメインだったが、近年は自ら輸入販売・サポート・アフターサービスを行っていた。 1927年、大阪に生産拠点として日本ゼネラル・モータースを設立、1941年撤退。 第二次世界大戦後、ヤナセ（キャデラック）、東邦モーターズ（オールズモビル、オペル）などが日本市場の正式販売代理店として活動。 1995年頃、日本ゼネラルモーターズを設立。恵比寿ガーデンプレイスに本社を設置。 1997年、サターンジャパンを社内に設立。 2001年、GMオートワールド（現：GMシボレー店）を展開。日本国内でのGMビジネス統括会社として「ゼネラルモーターズ・アジア・パシフィック・ジャパン株式会社」を設立。日本ゼネラルモーターズは、日本国内でのGM車の販売・マーケティングおよびアフターセールス業務に特化する。 2002年、外国車メーカーとして初めて「日本自動車工業会」に正会員加入。 2003年、日本自動車工業会を脱退。現在は「会友」の立場で参加。 2006年、品川シーサイドに本社を移転。 2011年、ゼネラルモーターズ・アジア・パシフィック・ジャパンとの合併により「ゼネラルモーターズ・ジャパン株式会社」が設立。 GMシボレー店 オペル サーブ ゼネラルモーターズ・ジャパン
スリジャヤワルダナプラコッテ

スリ・ジャヤワルダナプラ・コッテ（シンハラ語: ශ්‍රී ජයවර්ධනපුර කෝට්ටේ、タミル語: ஸ்ரீ ஜயவர்த்தனபுரம் கோட்டே、英語: Sri Jayawardenepura Kotte）は、スリランカの首都。同国西部に位置し、名称が長いため、通常はコッテまたはコーッテ (Kotte) と略される。 同国西部に位置する旧首都コロンボの中心部から南東に約10kmの地点に位置している。1985年にコロンボから遷都されたが、国会議事堂など一部を除き、長らく首都機能の移転は進んでいなかった。2009年の内戦終結後は徐々に移転が進められている。 市街地はコロンボから連坦しており、事実上コロンボ郊外の一角を市域とする都市である。 名称の由来は、「スリ（聖なる）・ジャヤワルダナ（第2代大統領名）・プラ（街）・コッテ（元々の街の名前）」。 1415年、コーッテ王国の都となった。この頃は「ジャヤワルダナ」（勝利をもたらす、の意）と称されており、Diyawanna OyaとKolonnawa Oyaの2本の河川が合流し沼地に囲まれ防衛に適したこの地に、王宮と要塞が建設された（現在のEthul Kotteの地域）。1565年、内紛により誕生したシーターワカ王国の度重なる攻撃により都市は放棄され、王はポルトガルが守るコロンボに逃れた。 16世紀後半以降は、ポルトガル、オランダ、イギリスの植民地支配を受ける。植民地時代は「コッテ」と称されていた。1977年、コロンボから首都機能をコッテへ移転する計画が示され、1983年に国会議事堂が完成した。当時のジャヤワルダナ大統領が、かつての都の名称と自分の名前が同じだったため、旧名を復活させた。そのため、街の正式名称が「スリ・ジャヤワルダナプラ・コッテ」（聖なる・勝利をもたらす都市・コッテ）とされた。1985年、コロンボからの遷都が正式に発表された。なお、国会議事堂は、人造湖 (Diyawanna Lake) の中央に位置する島に立地している。 国会議事堂など一部を除き、長らく首都機能の移転が進まない状態が続いてきたが、内戦終結後の2012年には8省庁が入る複合庁舎が完成するなど、徐々に移転が進んできている。 スリ・ジャヤワルダナプラ・コッテはスリランカ南西部の西部州コロンボ県に属しており、州の南北中央西部、県の西部に位置している。北西で旧首都にしてスリランカ最大の都市コロンボと接しており、コロンボ都市圏の一地域を形成する。市の東端にはDiyawanna Lakeという大きな人造湖があり、湖中央の島には国会議事堂が存在している。南西でデヒワラ・マウントラビニアと、湖を挟んで東ではカドゥウェラと接する。 スリ・ジャヤワルダナプラ・コッテは、主に以下の地区から構成される。北部のラージャギリヤ地区には市議会 (Municipal Council) が立地しており、国会議事堂に向かう幹線道路も同地区を通過している。南部のヌゲーゴダ地区にはケラニバレィーラインの主要な鉄道駅とスリジャヤワルダナプラ大学（英語版）が存在する。 Ethul Kotte ナーワラ ヌゲーゴダ ピタコッテ ラージャギリヤ スリ・ジャヤワルダナプラ・コッテはケッペンの気候区分では熱帯雨林気候に属す。気温は年間を通して小さな変化があるだけである。湿度は高めだが、2月は例年最も乾燥した月となる。しかしそれでも降水量は63mmもあり、年間を通じて平均降水量が60mmを下回る月はない。 スリ・ジャヤワルダナプラ・コッテには、複数の民族・宗教が混住している。最も多いのはスリランカの主要民族であるシンハラ人で、その他にタミル人、ムスリム、マレー人にバーガー人といった人々が居住している。ムスリムとタミルの大半はラージャギリヤ地区に居住する。その他、中国人やマレー人、それにインドを起源とする人々の小さなコミュニティが存在する。2001年の国勢調査で示された民族・宗教構成を以下に示す。 スリ・ジャヤワルダナプラ病院は、1983年に日本の無償協力プロジェクトによって建てられた病院である。約1000床のベッドを有しており、建設当時スリランカ最大規模の総合病院となった。 人造湖の周囲を巡る道路に、Sri Lanka Nippon Mawatha（スリランカ日本通り）という名称が付けられている。 最も長い首都名だと思われがちだが、現地語での正式名称ではバンコクの方が長い。 グラモダヤ民族芸術センター ^ a b “City Profile - Sri Jayawardenapura Kotte Municipal Council (PDF)” (英語). 国際連合人間居住計画 (2003年10月). 2013年1月20日閲覧。 ^ “Sri Lanka - largest cities (per geographical entity)” (英語). World Gazetteer. 2012年12月12日閲覧。 ^ 地球の歩き方 D30 スリランカ 2011~2012年版. ダイヤモンド社. (2011). pp. 105-107. ISBN 978-4-478-04145-1.  ^ “The Sethsiripaya development project. Stage 2” (英語). LankaEstate.Net. 2013年6月14日閲覧。 ^ “Sethsiripaya administrative building complex 2nd stage” (英語). GovLk.com (2012年5月19日). 2013年6月14日閲覧。 ^ ただし、このSethsiripaya庁舎自体はラージャギリヤ地区の東、湖東岸のカドゥウェラ市に立地している。 ^ “සිගියම්” (英語). Kaduwela Municipal Council. 2014年1月20日閲覧。 ^ “Kotte, Sri Lanka Travel Weather Averages” (英語). Weatherbase. 2013年1月22日閲覧。 ^ “Population by Ethnicity according to D.S. Division and Sector: Colombo District (Provisional)” (英語). Census of Population Housing 2001. スリランカ統計局 (2001年). 2007年6月10日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2013年1月22日閲覧。 ^ “二国間関係”. 在スリランカ日本大使館. 2013年6月14日閲覧。 Government of Sri Lanka Official Web Portal （英語） The Parliament of Sri Lanka （英語） ウィキトラベル旅行ガイド - スリジャヤワルダナプラコッテ 地図 - Google マップ
パンカルピナン

パンカルピナン（Pangkal Pinang）は、インドネシアのバンカ島バンカ・ブリトゥン州の都市であり、同州の州都である。 バンカ島東部の錫鉱山を支配するため、1913年にオランダはバンカ・ブリトゥン州の州都をメントク (Muntok) からパンカルピナンに移した。  マレーシア - コタ・キナバル  マレーシア - イポー  インドネシア - アンボン
マラディ

マラディ（Maradi）はニジェールにあるマラディ州の州都である。ニジェール南部、ナイジェリアとの国境近くに位置する。2012年の人口は約20.6万人。 住民はハウサ人が多く、フラニ人やトゥアレグ人もいる。落花生の集散地であり、ヤギの皮革も特産である。 首都ニアメからチャド湖に近いディファまで、ニジェールの人口集中地域を貫く幹線道路沿いに位置しており、またここからナイジェリアのカノへと道路が通じているため、交通の要所となっている。 民族も同じで、距離も30キロメートル（km）しか離れていないナイジェリア北部との結びつきが強い。 マラディはハウサ諸王国のひとつであるカツィナの地方都市であったが、1809年にカツィナがウスマン・ダン・フォディオのジハードに敗北し首都カツィナをソコト帝国に占領されると、カツィナ王家はカツィナから60km北にあるマラディに北遷し、ここで再興した。カツィナは同様に北遷し、マラディの西に本拠を置いたハウサ諸王国のひとつ・ゴビールや、東にある在来の強国・ダマガラム（ザンデール）と共同戦線を張り、南のソコト帝国と100年近く小競り合いを繰り返した。その後、1899年に東進してきたフランスに占領され、フランス領西アフリカの一部となった。
マスカット特別行政区

マスカット特別行政区（アラビア語: محافظة مسقط‎ Muḥāfaẓat Masqaṭ; 英語: Muscat Governorate）は、オマーンを構成する行政区（ムハーファザ）の一つ。 6つのウィラーヤからなる。 アル＝アームラート（Al Amrat） バウシャル（Bawshar） マスカット（Muscat） ムトラ（Muttrah）、マトラ クライヤート（Qurayyat） シーブ（Seeb）、（As Sib） ^ 公式表記。例えば、オマーン観光省によるマスカット特別行政区の紹介ページ （英語） オマーンの行政区画
マルキョク

マルキョク（パラオ語: Melekeok、[məˈleɪkeɪ.oʊk]）は、パラオ共和国のマルキョク州にある同国の首都である。パラオ最大の島、バベルダオブ島の東岸に位置する。 2006年10月7日、マルキョクの中心部から2km程北西に離れたンゲルルムッドの集落に政府が移転し、マルキョクはコロールに代わって同国の首都となった。駐日パラオ共和国大使館特命全権大使によると、首都移転の理由としては、コロールの人口過密解消と経済機能の分散のほかに、土地が政府に無償で提供されたことが挙げられている。現在国会議事堂が建っている首都エリアは、連邦直轄地であるアメリカ合衆国の首都ワシントンD.C.と同様に、共和国政府が所管する土地になっている。 ^ “Timeline: Palau”. BBC (2009年5月6日). 2009年9月28日閲覧。 ^ 首都移転でゆるやかな変化を見せるパラオ共和国 - 日本・国土交通省 Seacology Melekeok State Project 座標: 北緯7度30分2.32秒 東経134度37分26.73秒﻿ / ﻿北緯7.5006444度 東経134.6240917度﻿ / 7.5006444; 134.6240917
コッルピティヤ

コッルピティヤ（シンハラ語: කොල්ලුපිටිය、タミル語: கொள்ளுபிட்டி、英語: Kollupitiya）は、スリランカの都市コロンボの一地域。市の中心フォート地区の南に位置する。 コッルピティヤの名称は、キャンディの首長の一人に由来する。イギリスやオランダの統治時代、この地域にはココナッツから酒を作る醸造所が設けられた。 現代では、この地域は高級ショッピングモールなどが並ぶ商業地域となっており、またアメリカ大使館を初めとするいくつかの大使館もこの地域に居を構えている。その他、Maha Nuge Gardens（英語版）と呼ばれる著名な私道が通っている。 コッルピティヤは多文化が共生する地域である。大多数を占めるのはスリランカの主要民族であるシンハラ人だが、その他バーガー人やタミル人、スリランカ・ムーアといったマイノリティも居住している。宗教についても、仏教、ヒンドゥー教、イスラム教、キリスト教やその他様々なものが混在している。 ^ http://mohanjith.net/postal_codes/western/colombo/00300-kollupitiya.html ^ http://kermeey.blogspot.com/2006/02/kollupitiya-kaleidoscopic-cameo.html
アロフィ

アロフィ（Alofi）は、ニウエの首都である。人口639人（2011年）。行政上はアロフィ南（424人）とアロフィ北（215人）との二つの村（自治体）に分かれている。 島の西側にある、アロフィ湾に面している。アロフィ湾は、北のマケフ岬から、南のハラギギー岬まで伸びている。 ニウエ国際空港が、タマカウトガ村との境にある。 2004年の1月に死者2人を出し、大きな被害をもたらしたサイクロン・ヘタが上陸した。アロフィでは、病院や政府の庁舎を含む多くの建物が破壊された。政府の庁舎は、今では内陸に3キロ程入ったフォンアクラ(Fonuakula)と名付けられた新たな町に移っている。 ^ GeoHive.com/Niue ^ "Weatherbase: Historical Weather for Alofi, Niue" 座標: 南緯19度03分 西経169度55分﻿ / ﻿南緯19.050度 西経169.917度﻿ / -19.050; -169.917
ナウソリ

ナウソリ（Nausori）は、フィジーの都市。人口47604人（2007年）。ビティレブ島東部に位置する。レワ川中流域に位置し、レワ川の舟運によって発展したが、現在は19km南東の首都スバのベッドタウンとなっており、両都市間はスバ＝ナウソリ回廊と呼ばれ、フィジー最大の大都市圏を形成している。都市の規模としても、スバ、ラウトカ、ナンディに次ぐフィジー第4の都市である。スバとラウトカを北周りで結ぶキングスロードが街中を通り、またスバの表玄関であるナウソリ国際空港が3km南にある。長距離線はビティレブ島西部にあるナンディ国際空港に発着するようになったが、ナウソリ空港はフィジー航空が本拠を置いており 、フィジー国内線やスバの広域経済圏であるツバル・トンガ両国への国際便が発着している。 ナウソリは1931年に町へと昇格し、12人の市評議会の中から互選された市長が町を治める。レワ川を越え、ナウソリと首都スバを結ぶ長さ425mの橋がフレッチャー・コンストラクション社の施工によって2006年に完成した。 ^ Fiji Islands Bureau of Statistics: Population of Towns and Urban Areas 2007 ^ "Two regional airlines seal deal." Pacific Islands Broadcasting Association. 4 October 2005. Retrieved on 3 October 2009. ^ Rewa Bridge on Fletcher Construction website
マトラ (モザンビーク)

マトラ（Matola）は、モザンビークのマプト州の都市である。モザンビーク南部に位置し、首都のマプトの西側に隣接する。1998年から独自選出の市政府となっており、マプト州の州都である。 石鹸やセメントなど各種製造業がさかんで、特に2002年に設立されたアルミ製錬所は、モザンビークにおけるGDPの2倍以上の生産量を誇る。 ロウレス（pt:Loures） （ポルトガル リスボン県）-1996年
パリキール

パリキール（Palikir）は太平洋のミクロネシア連邦の首都。北緯6度55分、東経158度9分のポンペイ島（Pohnpei）北西部に位置する。市街地と呼べるものはなく、行政府など政府機能が集中している一画を除けばパリキールは1つの小さな村に過ぎない。 もともと連邦の首都は同島最大の町・コロニアに置かれていたが、1986年に独立した連邦はパリキールに新たな政府施設の建設を決定。主にアメリカ合衆国からの支援により行政庁舎や裁判所などの近代的な施設が作られ、1989年に連邦の新たな首都となった。 ^ “Weatherbase: Historical Weather for Palikir Federated States of Micronesia” (English). Weatherbase (2013年5月). 2015年2月7日閲覧。 Retrieved on 7 May 2013 - 毎月の平均気温や最高最低気温、雨量、風速を提示している。 座標: 北緯6度55分0秒 東経158度9分40秒
バブニヤ

バブニヤ（タミル語: வவுனியா、シンハラ語: වවුනියා、英語: Vavuniya）は、スリランカの北部州バブニヤ県の都市である。同県の県都であり、スリランカ北部のワンニ（英語版）地域への入り口に位置する。ワウニヤとも バブニヤはその立地から、26年に渡ったスリランカ内戦においては反政府組織タミル・イーラム解放のトラ (LTTE) と政府軍の戦いの最前線となり、この状態は最終的に2008年の攻勢により政府軍が北部への突破に成功するまで続いた。またタミル人過激派組織同士の衝突もあり、内戦中は他の地域とは隔絶された環境に置かれていた。 ^ “Sri Lanka - largest cities (per geographical entity)”. World Gazetteer. 2012年12月18日閲覧。 ^ スリランカの公用語の一つであるシンハラ語ではwとvの区別がない。 バブニヤ県
ガンパハ

ガンパハ（シンハラ語: ගම්පහ、タミル語: கம்பஹா、英語: Gampaha）は、スリランカの西部州ガンパハ県の都市である。ガンパハ県の県都であり、スリランカ最大の都市コロンボの北東に位置する。 ガンパハ（ගම්පහ）とはシンハラ語で「5つの村」の意味である。この名前は文字通り、この地域にIhalagama、Pahalagama、Medagama、Pattiyagama、Aluthgamaの5つの村があったことに由来している。しかしながら、このうちPattiyagamaは現在ではガンパハの行政区域に含まれていない。またガンパハはかつてHenarathgodaという名前でも知られていた。 1815年のイギリス植民地時代以前、ガンパハは深い森に覆われた土地であった。1825年、5代目セイロン総督のエドワード・バーンズ（英語版）がコロンボ－キャンディ道路の建設の視察の途上でガンパハを訪れている。その後の1864年、入植者によりHenarathgoda駅が作られたことが、この地域が町として発展する重要な要因となった。1867年には、スリランカ初となるゴムノキがHenarathgoda植物園に植えられている。 1828年にMoragodaカトリック教会が建てられたとき、ガンパハもその周辺地域も僅かながら人が住む程度の土地であった。しかし1920年には、メインストリートを含む52本の道路に貯水槽、公設市場、病院に発電施設を持つ町へと発展を遂げた。これら施設の大半は、様々な改修を経ながらも現在でも使用されている。 ^ “Sri Lanka - largest cities (per geographical entity)”. World Gazetteer. 2013年1月14日閲覧。 ガンパハ県
キナバタンガン

キナバタンガン（マレー語: Kinabatangan）とは、マレーシアサバ州サンダカン省（英語版）にある町である。 中心地はキナバタンガン町に所在し、その人口は2010年時点で146,987人を数え、先住民であるオラン・スンガイ（マレー語版）が最も多く居住する地域である。 現在の市長はArisin Aripin（2011-）であり、主産業はアブラヤシのプランテーション、木材産業である。 キナバタンガン川周辺の地域は低地の熱帯雨林の植生や生態系が見られ、多雨多湿である。湿地の多いこの低地はボルネオの固有種であるテングザルの棲息地である。また、その他にもゴマントン洞窟（英語版）等の著名な地が存在する。 キナバタンガンにはラムサール条約で保護されている78,000ヘクタールに及ぶ土地が存在し、それはキナバタンガン川とセガマ川という二つの繋がる川が2008年に「キナバタンガン川-セガマ川ラムサール条約湿地帯」として登録された物である。川岸のマングローブ林湿地と泥炭地の熱帯雨林が珍しく見られる湿地としてこの認定は重要な物となっている。 ^ “Total population by ethnic group, administrative district and state, Malaysia, 2010 (PDF)”. Department of Statistics, Malaysia (2010年). 2014年5月3日閲覧。 Kinabatangan District Council Kinabatangan District Office Lower Kinabatangan-Segama Wetlands | Ramsar 座標: 北緯5度09分28秒 東経117度04分57秒﻿ / ﻿北緯5.157796度 東経117.08245度﻿ / 5.157796; 117.08245
ナシヌー

ナシヌー (フィジー語: Nasinu) はフィジー共和国のビティレブ島にある同国最大の地方自治体。その人口規模にも拘わらず、行政区分上は町と指定されている。首都スバの2倍の面積 (4,500km2) を有し、これも同国最大。フィジーで最も発展の著しい地域である。 インド系フィジー人の投資により商業地域として発展した。現在は土地不足が発展の障害となっている。 ナシヌーはラウカラビーチ地区、ヴァレレビュ、ナデラ、ウァイニヴュラ/カウバッティ、キノヤ、ニュータウン、ナソウル、マコイ、ナレレの各地区から成る。ラウカラビーチ地区とヴァレレビュが最も発展しており、顕著な不動産価格の高騰を見せている。 ナシヌー町議会公式サイト
タジュラ

タジュラ(Tadjoura)は、ジブチの都市。人口48093人（2010年）。ジブチ第三の都市であり、タジュラ州の州都である。タジュラ湾の北岸に位置し、南岸のジブチ市とはフェリーで結ばれている。 タジュラは古くからの港町で、アダル・スルタン国の統治下に入ったのち、19世紀後半にはフランスが進出してフランス領ソマリランドの一部となった。1886年には詩人のアルチュール・ランボーがこの町から隊商を仕立ててエチオピアのショア地方へと向かい、エチオピア帝国のメネリク2世に武器を売り込みに行っている。その後、1977年のジブチ独立によってジブチ領となった。 ^ 「週刊朝日百科世界の地理96 スーダン・エチオピア・ソマリア・ジブチ」朝日新聞社 昭和60年9月15日 p10-148、149 ^ “Levoyageur Weather : Djibouti”. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月13日閲覧。
オロキエタ

オロキエタ（Oroquieta）は、フィリピン南部ミンダナオ島の西部、サンボアンガ半島の付け根にあるミサミス・オクシデンタル州の都市。同州の州都でもある。東はイリガン湾に面している。西は山岳地帯であり、東の海岸部からは傾斜をなしている。2000年の国勢調査では人口は59,843人、世帯数は12,417世帯。バランガイ数は47。 オロキエタの語源は、スペイン語で「金」を意味する「Oro」と、「見つかった」を意味する「Quieta」からなる。 オロキエタは第二次世界大戦の一時期、フィリピンの臨時首都だったことがある。フィリピン・コモンウェルス大統領マニュエル・ケソンは、マニラを脱出しオーストラリア経由でアメリカ合衆国へ向かう途中、まだ市ではなく町だったオロキエタに到着し、ここで亡命政府を樹立した。その後、彼はコモンウェルスの閣僚たちとアメリカ極東陸軍（U.S. Army Forces Far East）の潜水艦でオーストラリアに向かった。日本の降伏とフィリピン共和国の独立後、政府はオロキエタを戦時に果たした役割から市へ昇格させた。 Philippine Standard Geographic Code 2000 Philippine Census Information
デヒワラ・マウントラビニア

デヒワラ・マウントラビニア（シンハラ語: දෙහිවල - ගල්කිස්ස、タミル語: தெஹிவளை - கல்கிசை、英語: Dehiwala-Mount Lavinia）は、スリランカの西部州コロンボ県の都市である。 スリランカ最大の都市コロンボの南側に隣接しており、コロンボ郊外の一地域として同市と強く結びついている。市内には都市化が進んだデヒワラとビーチリゾートのマウントラビニアという二つの主要な地域が含まれる。2012年現在の人口は245,974人。デヒワラ地区には国内最大の動物園であり、アジアで最大級の規模を持つデヒワラ動物園が存在している。デヒワラとマウントラビニアの領域は、コロンボのコロンボ6（ウェラワッタ（英語版））地区から、スリランカ南部に向かう幹線道路であるゴール・ロードに沿って途切れることなく続いている。 デヒワラ・マウントラビニアはスリランカ南西部の西部州コロンボ県に属しており、州・県双方の南北中央西部付近に位置している。北で旧首都にしてスリランカ最大の都市コロンボと接しており、コロンボ都市圏の一地域を形成する。市域は海岸線に沿って南北に細長い形をしており、北東では新首都であるスリジャヤワルダナプラコッテと、南ではモラトゥワと接する。 デヒワラ地区は市の北部のコロンボとの境界に位置する。急速に工業化と都市化が進展しており、その立地と相対的に安い不動産価格から、デパートやアパートが立ち並ぶ町並みとなっている。また、デヒワラはコロンボとマウントラビニアのビーチの双方に近いことから、ビジネス客や旅行者を対象とした宿泊地としても注目を浴びている。しかし無秩序な発展と人口増加の結果、広い範囲で公害が引き起こされており、これが社会問題となっている。 マウントラビニア地区は、市の南部に位置する主に住宅地から構成される郊外地域である。ビーチリゾートがあり、ビーチのレストランは、しばしば旅行者やのんびりとしたナイトライフのスポットとされる。 デヒワラ動物園 ラトゥマラナ空港 ^ “Sri Lanka - largest cities (per geographical entity)”. World Gazetteer. 2012年12月12日閲覧。 ^ Thống kê chính phủ Archived 2007年6月10日, at the Wayback Machine.
サント・アントニオ

座標: 北緯01度38分12秒 東経007度25分04秒﻿ / ﻿北緯1.63667度 東経7.41778度﻿ / 1.63667; 7.41778 サント・アントニオ(Santo António)は、サントメ・プリンシペの都市。プリンシペ島北部にあり、プリンシペ島最大の都市である。人口1342人（2012年）。プリンシペ州の州都ならびにパグエ県の県都である。1471年に建設された。 ^ http://www.gazetteer.de/wg.php?x=&men=gcis&lng=fr&des=wg&geo=-200&srt=npan&col=abcdefghinoq&msz=1500 ^ “Weatherbase: Historical Weather for Santo Antonio, Sao Tome and Principe”. Weatherbase (2011年). 2013年3月17日閲覧。
ポート・ロコ

ポート・ロコ（Port Loko）は、シエラレオネの都市。人口21,961人（2004年)。北部州 (シエラレオネ)に属し、ポート・ロコ地区の主都である。首都フリータウンからは72km北東に位置する。ポート・ロコの住民はテムネ人が多く、町で一番使われる言語はテムネ語で、シエラレオネの共通語であるクリオ語が次ぐ。ポート・ロコには、首都フリータウンからギニア国境まで続く国道が走っている。政治的には全人民会議が強い。ポートロコ教育大学がある。ポートロコはサッカークラブであるBai Burehウォリアーズの本拠地が置かれている。 ^ Source: Republic of Sierra Leone: 2004 Population and Housing Census: Analytical Report on Population Distribution, Migration and Urbanisation in Sierra Leone. Ibrahim Mohamed Sesay, Andrew A. Karam, Jinnah J. Ngobeh. Published November 2006. ^ http://allafrica.com/stories/200803311757.html
コロニア (ヤップ州)

コロニア（英: Colonia）は、ミクロネシア連邦のヤップ州の州都。ヤップ本島と州内の130ほどの環礁を束ねる。周辺10か村をあわせた人口は9054人（2010年）。数軒のホテルと港がある。 なお、ポンペイ州のコロニアとは無関係。 スペイン統治時代、スペインのカトリック系伝道団によって建設された。 ^ http://www.tageo.com/index-e-fm-v-04-d-m4970542.htm ^ Yap Missionaries ヤップ観光局 （英語）