mteb/jaqket huggingface dataset:
ゼロデイ攻撃

ゼロデイ（英: Zero day）は、脆弱性を解消する手段がない状態で脅威にさらされる状況をいう。 脆弱性が発見されて修正プログラムが提供される日（One day）より前にその脆弱性を攻略する攻撃は、ゼロデイ攻撃と呼ばれている。 元来は、セキュリティホールが「一般的に知られる前」にハッカーやクラッカーが発見して行うものをゼロデイ攻撃と呼んでいたが、実際には発覚しても、修正プログラムや対策パッチが作られるのに時間がかかる為に、周知されたゼロデイ攻撃も存在する。基本的には対策となるセキュリティーパッチが“作られる前”である事から、対応策は限定されゼロデイ攻撃は「消費者や企業団体を襲うIT関連のすべての脅威の中で、いちばん深刻」であると報じられている。ゼロデイ攻撃は、APT攻撃で組み合わせて使われる事も多い。 2015年1月13日 Adobe Flash Playerの脆弱性を修正したバージョン16.0.0.257をリリースしたものの、脆弱性2件が発見され1件を修正したものを22日に緊急公開した。未解決の脆弱性を残しておりIPAからも注意勧告が出されたパッチ提供は1月26日の週になる事が予告され、その間に脆弱性を残したままだった。研究者は「無効にした方がいいかもしれない」と勧告した事が報じされているその後も、新たな脆弱性の発覚は続き、最終的に修正されたのは2月6日だった。 2014年9月24日（日本時間）Linux等のシェルとして用いられているBashについての脆弱性が公表（ CVE-2014-6271）、IPAから緊急告知が行われた。このシェルはサーバーの管理運営などに使われており、またCGIなどでも基幹部分で使用されていたため影響は巨大であり、サーバーを停止できない企業や、代替となるものが用意できないケースでは、パッチが出るまで対応策が極めて限られ、ケースによってはセキュリティーソフトのシグネチャ更新がくるまで、対応策が無いに等しい状態となり、技術者を大いに困惑させた。この際に行われたゼロデイ攻撃を警察庁は監視し報告書を公開している。この監視と報告書公開は、脆弱性発覚の翌日には第一報が行われており、続けて10月7日にも第二報が公開された。これは、監視している事を示す事によるゼロデイ攻撃の抑止効果を狙ったものとみられる。 アメリカ合衆国連邦政府の支援を受けた非営利団体のMITREにより、脆弱性の共通となる番号など（識別子）を付与しそれを公開する試みが行われている。これにより、A社で調査中の脆弱性XとB団体で対応中の脆弱性Zが共通の脆弱性だと認識できる事により、情報の共有が進み、ひいてはパッチ作成の時間などを短縮でき、またユーザーにも認知しやすく、パッチなどのアップデートの必要性など判断しやすくなる事が期待されている。発見された脆弱性には、「CVE-年4ケタ-番号」と付与され、公式サイトにて確認が取れる。（詳細は脆弱性情報データベースの項目参照）。なお、CVEは英語だが、IPAが順次調査し、重要なものは日本語で警告を発している。 複数の企業により、ゼロデイ攻撃に対応する様々なシステムが提唱され、研究開発が進んでいる。 セキュリティホール ^ ゼロデイ攻撃: やられてから対策するよりも事前の障害物配備を, と訴えるCyvera ^ ゼロデイ攻撃の手口と対策 ^ a b AdobeがFlash Playerの臨時パッチを公開、なお未解決の脆弱性も ^ Adobe Flash Player の脆弱性対策について(APSB15-02)(CVE-2015-0310) ^ Flash Playerの最新版が提供開始、危険なゼロデイ脆弱性を修正(日経コンピューター) ^ CVE-2014-6271 ^ 更新：bash の脆弱性対策について(CVE-2014-6271 等) ^ Bash の脆弱性を標的としたアクセスの観測について （警察庁9月25日） ^ Bash の脆弱性を標的としたアクセスの観測について 第二報（警察庁10月7日） ^ 共通脆弱性識別子CVE概説 ^ 脆弱性対策：IPA 独立行政法人 情報処理推進機構
電子メールフィルタリング

電子メールフィルタリング（でんし-、英: E-mail filtering）は、電子メールを指定された基準で処理すること。通常、受け取った電子メール群を自動的に処理することを指すが、送信する電子メールも含めて人工知能だけでなく人間の知性を補助として処理することも指す。 電子メールフィルタリングのソフトウェア（電子メールフィルタ）の入力は、電子メールである。出力としては、通常はそのままユーザのメールボックスに送り込むが、他の場所に一部をより分けたり、捨ててしまうこともある。ソフトウェアによっては、処理中に内容を編集することも可能である。 電子メールフィルタは、主にスパム（いわゆる迷惑メール）やコンピュータウイルスの除去に使われ、これをアンチスパムフィルタあるいはスパムフィルタと呼ぶ。また、企業が従業員の出す電子メールを調べ、法律違反などをしていないかチェックするのに使うこともある。電子メールの優先順位付けに使ったり、題名や内容などによって分類したりするのにも使うことができる。 電子メールフィルタは、ユーザ毎にインストールでき、電子メールクライアントの一部となっている場合もあるし、独立したプログラムの場合もある。フィルタの設定はカスタマイズ可能となっているのが普通である。特に自動スパムフィルタリングは最近の多くの電子メールクライアントに備わっている。インターネットサービスプロバイダが顧客へのサービスの一環として、メール転送エージェントに電子メールフィルタをインストールすることもある。企業も防衛のために利用している。 電子メールフィルタのカスタマイズの度合いは様々である。一部のものは、正規表現によるマッチングに基づいて判断する。他のものとしては、ヘッダや本文内のキーワードを探す手法、送信者やサーバのアドレス（IPアドレス含む）をチェックする手法などがある。より進んだフィルタは、単純ベイズ分類器のような統計的文書分類技法を使っている。画像フィルタもあり、いわゆるアダルト画像を複雑な画像解析によって識別するなどの利用法がある。 CRM114 dSPAM POPFile Postfix Policyd-weight Procmail Maildrop sendmail - libmilter によるフィルタリングが可能 SpamAssassin Anti-Spam SMTP Proxy Spam Mail Killer - 日本語ベース。特定国（迷惑メールの主な発信元とされる中国など）経由のメールの削除が可能 SPAMfighter - コミュニティソフトのフィルタリング（日本語対応版） milter manager - milterを使った効果的な迷惑メール対策 ベイジアンフィルタ Sieve - 電子メールフィルタリング記述言語 RFC 3028 ホワイトリスト インターネットセキュリティスイート メールアーカイブ spam filtering Open Directory Project
偽装セキュリティツール

偽装セキュリティツールとは、セキュリティソフトを装ったマルウェアの一種である。セキュリティソフトとしての機能がないにもかかわらず、コンピュータウイルスなどの脅威があると偽り、ソフトウェアの代金を要求するといった動作を行う。 ユーザーから金銭をだまし取ることを目的とした詐欺に用いられる。セキュリティ検知機能がないのにもかかわらず、｢エラーが見つかりました｣などの広告を表示し、ソフトウェアをダウンロードさせるといった手口が使われる。しかし、実際はそういったソフトに問題を解決する能力はなく、正規版の購入が必要などとして金銭を要求されることになる。これらのソフトウェアの広告は、YouTubeのような著名なサイトでも表示されたことがあり、インターネット広告企業が外部から攻撃を受け、この種のマルウェアを拡散させてしまうケースもある。 ユーザーに虚偽の情報を与えてセキュリティ上の恐怖をあおり、商品を購入させるものは「脅えさせる」という意の英語”スケア（scare）”と”ソフトウェア”を組み合わせた造語「スケアウェア」に該当する。また、誤った情報を通知するソフトという意で「ミスリーディングアプリケーション」とも呼ばれる。また、ソフトの販売自体が詐欺であるため「詐欺的セキュリティソフト」とも呼ばれる。 被害を防ぐためには、リスクを煽る広告を信用しないことが必要になる。また、本来のセキュリティソフトの中にはこれらを「ウイルス」として駆除できるものもある。日本語の表現が不自然であるために判別できることもある。 WinFixer WinAntiVirusPro WinAntiSpyware 2005 SystemDoctor 2006 Security Tool RegClean Pro KansenNashi Error Safe AnchiWamu2008 Antivirus XP 2008 Antivirus XP 2009 Reimage Repair PCサポート マイクロソフトのソフトウェアの専門家 PC SpeedScan Pro(ガンガンガン速) My System Mechanic SlimCleaner Plus WinZipDriver Updater ^ 増田覚 (2006年10月18日). “YouTube上にも登場、詐欺的セキュリティソフトへ誘導するバナー広告”. Impress Watch. 2011年8月20日閲覧。 ^ a b “偽セキュリティソフト「Security Tool」感染爆発、原因はマイクロアドの広告配信サーバへの攻撃”. GIGAZINE (2010年9月27日). 2011年8月20日閲覧。 ^ “用語解説辞典”. NTTPCコミュニケーションズ. 2011年8月20日閲覧。 ^ a b “PC世界のリフォーム詐欺、「ミスリーディングアプリ」って何だ？”. ITmedia (2007年1月11日). 2011年8月20日閲覧。 ^ a b “詐欺的セキュリティソフト とは”. コトバンク. 2011年8月20日閲覧。 ^ 「AntiWorm」ではなく、ローマ字綴りで「AnchiWamu」と表記されている 点検商法
アドウェア

アドウェア (Adware) とは、広告を目的とした通常は無料のソフトウェアである。 なかには、ユーザーに告知せずに何らかの情報を収集するような、マルウェアであるものもある。 料金を支払う事で広告が無くなる、有料版を販売している場合もある。 基本的に広告代理店などの企業が、ユーザーにソフトウェアを提供して使ってもらい、その代価に広告を見させるという様式の物で、感覚的には「駅前で配られる企業名入りティッシュ」や「会社ロゴ入り粗品」などに近い。何らかの利便性や娯楽を提供するものは、日用品としての価値がある粗品程度には「役に立つ」ソフトウェアともいえる。 しかし中には、利便性などは存在せず、「広告を見る事」だけを強要するようなソフトウェアが存在し、さまざまなタイミングで、「下半身を鍛えるグッズ」「脱毛症が治る薬」「痩せるトレーニングキット」などの、多くの人には不用な商品の広告をポップアップ広告で表示するソフトウェアも存在しており、問題になっている[要出典]。 なお、狭義のアドウェアは、主に後者を指す。 ジョークソフトやデスクトップトイに代表されるユーモアソフト  ちょっとした動作で、見て楽しい玩具のようなソフトウェアで、一定のウェブサイトへのリンク機能を持ち、1996～1998年頃に流行した。特に映画の宣伝サイトや、新規開設の企業サイト等で配布されるケースが見られる（2005年にはIntelが自社プロセッサ宣伝サイト開設告知のため、ソフトウェアを配布している）。 しかしこれらソフトウェアの中に、コンピュータウイルスに感染している物や、インストールする事でコンピュータを不安定にさせてしまう粗悪な物が多く出回り始め、次第に「危険なソフトウェア」と見なされるようになってしまったため、ダウンロードされる事が減っていき、その大半は姿を消している。当時の低速な通信回線でもダウンロードできるように、1MB未満の小さなプログラムが多い[要出典]。 ツールや本格的ソフトの評価版  製品版のソフトウェアから幾つかの機能を省き、試供品として自由にダウンロード・利用できるようになっている。機能的には製品版の主要機能を試す事が可能だが、作ったファイルを保存出来なかったり、使用期間が1ヶ月や2週間などと限定されていたりする。かつてゲームソフト等では、クソゲーなどと呼ばれる酷いソフトウェア製品が市場を席巻してアタリショック等の業界全体に芳しく無い影響が出たりもしたが、近年ではこの試供品ソフトである程度遊べるため、「買って実行するまで良し悪しが判断付かない」とされたパッケージソフトの信頼回復に役立っている。 機能を提供する代わりに、広告視聴を求める物  かつてはファイルの管理や編集に便利な機能を提供したり、何がしかのゲームを提供しながら、同じ画面上に広告がポップアップする種類の物だったが、近年ではより本格化して、ウェブブラウザ（例・Opera）や市販のアプリケーションソフトに匹敵する機能のソフトウェアにまで、同様の物が登場している。なおOperaに関しては、収益モデルが検索サイトの検索連動型広告の利益分配に変わり、広告がなくなり、無料化した。 機能を提供する代わりに、ソフトウェア作者が広告収入を得るもの  通信販売などのサイトに誘導したり、インストール時に別のソフトウェア（検索ツールバーやウイルス対策ソフトなど）のインストールも求めることで、ソフトウェア作者がアフィリエイト収入を得る。ブラウザのcookieを書き換えてしまうスパイウェアともいえるソフトウェアもある。 WebアプリやWeb上のサービス  　Yahoo! や mixi をはじめとして、多くのWebのサービスは、広告収入により運営されていて、広い意味でアドウェアに分類される。 アドウェアでも、これらマルウェア（悪質なソフトウェア）に分類されるソフトウェアの最も問題視される点は、利用者に十分な情報提供をしないか、説明を一切行わずに、これら機能を個人のパソコンにインストールして、パソコン起動時に必ず読み込まれてしまうように、OSにソフトウェア本体を組み込んでしまう点である。また、それらソフトウェアが好んで見せたがる広告の多くが、余り普遍的で無い・限られた需要しかないような商品やサービスの広告や、児童に見せるには不適切な種類の広告である。 中にはコンピュータのセキュリティ上の問題を悪用したりして、特定のページを閲覧した際、勝手にインストールされる物も多く、更には個人情報を勝手に収集して送信してしまうスパイウェアも存在している。 ポップアップ広告型  通常、インターネット閲覧中などにブラウザとは別に表示されるポップアップ（広告）だが、これをブラウザを使っていない時にまで表示させる機能を持つ。ちなみにメール閲覧中は、電子メールクライアントの種類に拠っては、HTMLメールのポップアップを表示させてしまう物もあるため、メール閲覧中にポップアップが出たからと言って、これらのソフトウェアが動作しているとは限らない。 リンク乗っ取り型  ブラウザでインターネットのサイトを閲覧中、普段見慣れたサイトを観ていたはずなのに、突然、まったく知らないサイトにページが切り替わってしまう事がある。これはリンク乗っ取り型のアドウェアがコンピュータの設定を弄って、リンク先を勝手に書き換えているためである。このソフトが動作している間は何回かに一回は、勝手にリンク先を変えられ、広告先のサイトを開く事になってしまう。またこのタイプの中には、本来他社のバナーがあるべき所（例えばYahoo!の広告欄）へとページが表示される際に細工して、自分の持っているバナーを表示させる物も存在しており、「大手サイトに出ているバナーだから」というネームバリュー心理を突いて、誤認識による誘導を試みる物も存在している。 ジョークソフト デスクトップトイ 評価版 Kazaa iMesh スパイウェア 潜在的に迷惑なアプリケーション - アドウェアが分類されることがある。 CatsLikeFelix（広告付きデスクトップトイの一例） 121ポップリンク（バンドルソフトの一例） Spybot - Search & Destroy（スパイウェア等のマルウェア駆除定番無料ソフト） Ad-aware（古くから知られる定番駆除ソフト）
谷間の百合

『谷間の百合』（たにまのゆり、仏語 Le Lys dans la vallée）はオノレ・ド・バルザックによる長編小説。彼の「人間喜劇」では「風俗研究」の「田園生活風景」に分類されている。 1835年に『パリ評論』に冒頭部分から二回連載されたが中断し、翌年に完成版として出版された。 復古王政初期を時代背景に、語り手である青年貴族フェリックスと薄幸のモルソフ伯爵夫人との悲恋を描く。 ^ バルザックはスタンダールなどに比べてはるかに描写が多い。金原瑞人は「小説は、“圧縮”されていない情報である」（『サリンジャーに、マティーニを教わった』潮出版社 2015年）の中でフランスの作家・評論家アンドレ・モロワが「この作品の風景描写を読み飛ばす読者は、バルザックのよさがわかっていない」という内容のことを書いているという。
九十三年

『九十三年』 （Quatrevingt-Treize） は、ヴィクトル・ユーゴーによる1874年の長編小説。1793年に起こったヴァンデの反乱を舞台に、フランス革命後の恐怖政治下の世界を描いた大作。 1793年は、フランス王、ルイ16世が処刑され、ロベスピエール、マラ、ダントンらの恐怖政治が始まった年である。ヴァンデ地方で王党派による反革命の火の手があがり(白軍)、共和国軍（青軍）が討伐に向かう。自由と平等という革命の大義のもとで新たに生まれた熾烈な権力争いの中、3人の主要人物を通して、理想と現実の狭間で翻弄される人々の姿を描き、人間愛とは何かを問いた歴史大作である。 1863年ごろに執筆を思い立ち、実際書き始めるまでに10年を費やしており、この間に、ユゴーは国外追放や亡命など、さまざまな政治的体験を重ねている。執筆当時は70歳になっており、本作が最後の長編となった。ユゴーの革命理念や人道主義への思いを綴った総括的な作品と言える。 ラントナック侯爵　-　ヴァンテ軍の総指揮官。反革命精神を具現する鉄の人。 シムールダン　-　民衆の友であり母、革命家群を代表する人物で僧侶 ゴーヴァン　-　新しい理想を求め、ヒューマニズムの灯りをさぐった革命児 ^ 『九十三年』榊原晃三訳　グーテンベルク21 ^ 榊原晃三『九十三年』潮文庫、昭和44年初版、4頁より引用 ^ 榊原晃三『九十三年』潮文庫、昭和44年初版、4頁より引用 ^ 榊原晃三『九十三年』潮文庫、昭和44年初版、4頁より引用 『九十三年』 辻昶訳　岩波書店 (1954) 『九十三年』 榊原晃三訳　潮出版社 (2000) 『ヴィクトル・ユゴー文学館　第６巻　九十三年』　辻昶訳　潮出版社 (2000) 『九十三年』　宮原晃一郎訳(冬夏社　1921)　近代デジタルライブラリー
犬を連れた奥さん

『犬を連れた奥さん』（原題ロシア語: Дама с собачкой）は、1899年にアントン・チェーホフが発表した短編小説。雑誌「Русская мысль」（ロシア思想）1899年12月号に発表された。 チェーホフは1899年から1904年まで、クリミヤ半島にある保養地ヤルタに住んだ。そこでこのヤルタを舞台としてこの小説が書かれた。 ヤルタで休暇をすごすロシアの銀行家と若い婦人の不倫を描いた物語である。(1) ヤルタでの2人の邂逅の描写、(2) ヤルタにおける不倫関係の成就とその後、(3) グーロフのモスクワへの帰省とアンナの住む町への訪問、(4) アンナのモスクワへの訪問、と4つの部分から構成されている。 ウラジーミル・ナボコフは、これまでに書かれた短編小説の中でも最も素晴らしい物の1つであると明言した。またマクシム・ゴーリキーは若い頃この作品を読み、「リアリズムに最後の止めを刺す作品」と賞賛した。 日本の風景画（浮世絵と思われる）が部屋に飾ってある描写がある。 2人の再会の場所がシドニー・ジョーンズ作曲のオペラ『芸者』（The Geisha）の初日。 ドミトリー・ドミトリッチ・グーロフはヤルタに滞在して2週間になり、他の者たちと同様にこの保養地に滞在する人たちに好奇心を抱く。そしてその噂の中に、素性の分からないポメラニアンを連れた美しい女性がおり、興味を覚える。ドミトリーは彼女がもしも結婚していて夫がまだ到着していないならば、お近づきになるチャンスだと考えたのである。以降ドミトリーは何度も彼女を見かけるようになる。 ドミトリーは40歳ほどで既婚者であるが、妻は子供達を生み年よりも老けて見えた。また女好きであり、不思議と女性にもてた。 ある日のこと、レストランで偶然件の女性の隣に座ったことで面識を得る。彼女は上流階級の女性で単身ヤルタに滞在しており、後に夫が合流する予定だという。当初は知り合い程度であったが、ある日ついに肉体関係を結び、以降2人は逢瀬を重ねることとなる。2人は次第に堂々と刺激を求めて野外でキスをするようになる。しかし実のところドミトリーは彼女アンナ・セルゲーヴナ・フォン・ディーダーリッツを愛していたわけではなかった。彼はアンナの美しさに惹かれ、会話を楽しみながらも、次第に愛情が冷めていく。アンナは「自分の夫はおべっか使いで、自分は幸せでない」と告白するものの、ドミトリーは彼女を尊重せず、2人は次第に彼女の夫の到着、そして逢瀬の終わりを望むようになる。そこへ彼女の夫から手紙が届く。彼がヤルタへ行くことが出来なくなり、逆にアンナに帰ってきてほしいという内容であった。アンナは汽車でサンクトペテルブルクへと帰京することになり、駅まで送りに来たドミトリーに「二度と会わないでしょうけど、お幸せに」と言い残し去っていった。ドミトリーもアンナが去った後に空虚な思いに駆られ、モスクワの自宅へと戻る。 初冬に差し掛かるという季節にモスクワへと帰京すると、退屈な日々の中で、早くもドミトリーはアンナの幻影に襲われることとなる。実のところ彼女のことが思い出されて堪らず、ついには医者の戸を叩くほどであった。ドミトリーはアンナへの想いを止めることが出来ず、サンクトペテルブルク行きを決意する。 サンクトペテルブルクで逗留したホテルからアンナの邸宅はさほど遠くなかった。ドミトリーは彼女の邸宅前をうろつき、例の犬が老女と散歩に出かける場面を目撃したり、アンナの弾いていると思しきピアノの音を耳にするが、どうすることも出来ない。やがてオペラ「Geisha」の公演があることを知り、アンナも来るのではないかと予測し観劇に赴く。 予想に相違せず、アンナは夫と共に観劇へと訪れていた。幕間に夫がタバコを吸いに外に出た際、ドミトリーは彼女の席へ向かう。アンナは驚愕し暫し沈黙するが、やがて次幕が始まる間際に出口の一つから外へと向かい、ドミトリーも後を追う。なかなか人が居ない場所が見つからず、ようやくたどり着いた場所で2人は人目もはばからず抱擁しキスをする。ドミトリーはアンナを忘れられなかったと告げるが、アンナも実はあれから今までドミトリーを忘れることができなかったという。 これ以降2人は2～3ヶ月に1度は会うという不倫の仲となる。アンナは夫に婦人病の医者に見てもらうという口実でモスクワに上京してきては、人目を忍び密会する。ドミトリーには今まで心底愛した女性がおらず、これが初めての愛といえた。そして2人は今後もこの関係が長続きしてしまいそうだと感じながら、逢瀬を続けるのであった。 ^ a b 著者アントン・チェーホフ 「あとがき」『可愛い女・犬を連れた奥さん 他一篇』 神西清訳、岩波書店、東京都千代田区、2010年11月16日、p. 127。ISBN 4-00-326223-9。 ^ From Vladimir Nabokov's Lectures on Russian Literature, quoted by Francine Prose in Learning from Chekhov, 231. 西部邁、佐高信 「チェーホフ『犬を連れた奥さん』」『西部邁と佐高信の快著快読』 光文社、2012年10月20日、303-338頁。ISBN 978-4-334-97716-0。 愛を読むひと 『犬を連れた奥さん』：新字新仮名 - 青空文庫（神西清訳）
荒野のおおかみ

『荒野のおおかみ』（こうやのおおかみ、Der Steppenwolf）は、ヘルマン・ヘッセの長編小説。1927年に発表。ヘッセが第一次世界大戦の後再び戦争に向かおうとする社会状況や、急速に発達する文明に翻弄され自らや社会に対して無反省に日々の生活を送っている同時代の人々に対して強烈に批判したアウトサイダー的作品と思われがちだが、人生を永続する一つのものと解釈する絶望的病理を、人格形成の再形成を心理学的知見から試みた作品である。 この作品の主人公ハリー・ハラーと、作者のヘルマン・ヘッセのアルファベットの頭文字は、同じH・Hとなる。さらに、この作品の最重要登場人物であるヘルミーネは、ヘルマンの女性形であることから、作者の内面を重ね合わせ、自己を分析し、新しい道を切り開くきっかけであったと評されている。 また、この作品は、出版直後から激しく論議され、特に1960年代頃に現れたヒッピーたちに大きな影響を与えた。カナダで結成されたロックバンドステッペンウルフのバンド名は、この小説に由来する。 ヘッセ自身は「アメリカで、この本の意味を理解している人間が３人でもいるか疑問だ」と述べており、大変危惧していた。 主人公ハリー・ハラーは、市民的な平凡な毎日を繰り返し過ごす生活に対して疑問を持っていた。そして、彼は、そのような生活から逃げようとする孤独なアウトサイダーだった。 市民的な生活に馴染もうとする自分と、その生活を破壊しようとするおおかみ的な自分。二つの魂を持つハリーは、自殺を一つの逃げ道として捉え、それによって、かろうじて精神の均衡を保ち、自分のことを「荒野のおおかみ」だと考えていた。 ある日、友人の教授が、家の夕食に招いてくれた。そこで、彼は、市民的に洗練されたゲーテの肖像画や自分の主張した反戦論をこき下ろす新聞記事を目にしてしまう。そのせいで、彼は、生きる希望を無くし、街を彷徨い歩く。しかし、ハリーは、たまたま入った居酒屋で、ヘルミーネという少女と出逢う。それは、彼女が、少年時代にハリーの友人であったヘルマンと似ていたからであった。ヘルミーネの存在によって、ハリーは、再び生きる希望を取り戻そうとする。そして、ヘルミーネは、ハリーが軽蔑しているジャズのダンスを教えこもうとするが……。 荒野の狼　手塚富雄訳　三笠書房、1940　のち角川文庫　　 荒野の狼　芳賀檀訳　人文書院、1951　 荒野のオオカミ　高橋健二訳　ヘッセ全集　新潮社、1958　のち文庫「荒野のおおかみ」　 荒野の狼　永野藤夫訳　講談社文庫、1972　 荒野の狼について　日本ヘルマン・ヘッセ友の会・研究会 編訳　ヘッセ全集　臨川書店、2005
未成年 (小説)

『未成年』（みせいねん、ロシア語原題:Подросток）は、フョードル・ドストエフスキーによって書かれた長編小説。1875年に雑誌『祖国の記録（ロシア語版、英語版）』（Отечественные записки）に連載された。主人公の手記で教養小説の形式をとっている。 『罪と罰』、『白痴』、『悪霊』、『カラマーゾフの兄弟』と並ぶ後期五大長編作品で、4番目に出された。しかし、ドストエフスキー後期五大長編の中でとりわけ難解で読みにくいと言われ、一般人の知名度もそれほど高くなく、本作品を除いて『罪と罰』『白痴』『悪霊』『カラマーゾフの兄弟』を四大長編と呼ぶ人も少なくない。 主人公アルカージイの告白・手記という形式を取り、物語は一人称で描かれている。その意図は「これは自分のために書かれた偉大な罪人の告白である。未成年がどのように世の中に出たかについての叙事詩になるはずであり、彼の探求・希望・失望・悲嘆・更生・思想の物語だ」とドストエフスキーは記している。 『悪霊』と『カラマーゾフの兄弟』に挟まれた作品であり、『カラマーゾフの兄弟』に通ずる外伝・前日譚の作品としている読者や評論家の意見が多々見られる。特に本作品に登場する聖人マカール老人が『カラマーゾフの兄弟』に登場するゾシマ長老の原型であるとよく言われている。 本作品執筆の主な要因として『悪霊』の「スタヴローギンの告白」が良俗に反する内容のため編集者から削除されたためであると長瀬隆氏は説いている。本作品が「スタヴローギンの告白」と同様に一人称の手記という形式をとっている点、凌辱され首吊り自殺をするマトリョーシャとオーリャの類似点などが、その主な要因に挙げられる。また、本作品をドストエフスキー自身の若き日の自伝と読む節もある。ロスチャイルドに憧れペテルブルグへ上京し、賭博に溺れ、マカール老人との邂逅により更生していく(正教に魂の救済を求める)という流れは、作者の人生に通ずる部分もなくはない。 アルカージイ・マカーロヴィチ・ドルゴルーキー　主人公。貴族と農奴の私生児。生まれて間もなく他人に預けられ、寄宿舎で暮らした。大金持ちになって誰からも邪魔されない生活をするという”理想”を持つ。日本で高校に相当する中学卒業後に、父に呼ばれてペテルブルグへ行くこととなる。 ソフィヤ・アンドレーエヴナ　母、百姓の娘で、ヴェルシーロフの家僕。両親をなくしてマカール・イワーノヴィチに育てられる。養父マカールと形式上の結婚をした半年後にヴェルシーロフに寝取られる。当時のロシアでは離婚が出来なかったため、いわゆる内縁の妻としてヴェルシーロフに引き取られる。 マカール・イワーノヴィチ・ドルゴルーキー　主人公の戸籍上の父で、ヴェルシーロフの家僕で庭師、謙譲な信仰をもつ老人。ソフィヤと別れた後巡礼に出る。 リザベータ・マカーロヴナ　リーザ。実の妹 アンドレイ・ペトローヴィチ・ヴェルシーロフ　実の父、貴族だが裕福ではない。 アンナ・アンドレーエヴナ・ヴェルシーロワ　3つ上の異母姉、貴族。ヴェルシーロフがファナリオートフ家から迎えた最初の妻の娘。 タチヤナ・パーヴロヴナ・プルトコーワ　近隣の小地主で、ヴェルシーロフ家で伯母のように扱われているが血縁はない。乳母のように、時にはどやしながら主人公を育てた。 ソコーリスキー老公爵　ヴェルシーロフの友人で主人公が秘書をすることになった雇い主。資産家で、貧しい娘を育てては持参金付きで嫁にやるのを趣味としている。 カテリーナ・ニコラーエヴナ・アフマーコワ　主人公が恋人にしたいと思っている人。ヴェルシーロフとの噂もあったが、ヴェルシーロフとは敵対している。ソコーリスキー老公爵の娘。アフマーコフ将軍の未亡人。 アレクセイ・ニカノローヴィチ・アンドロニコフ　ヴェルシーロフ家を担当していた役人。カテリーナが老公爵のことで彼に相談した手紙が、彼の死後問題となる。物語時点では死亡しているため名前のみ登場する。 セルゲイ・ペトロービッチ・ソコーリスキー公爵　ヴェルシーロフの訴訟相手。セリョージャ公爵。ソコーリスキー老公爵とはかなり遠縁。貴族としての気概だけはあるがうだつが上がらず、潔くもない リーディヤ・アフマーコワ　カテリーナの義理の娘、アフマーコフ将軍の連れ子。病弱で精神的にも問題があり、セリョージャ公爵の子を身篭っている状態で、ヴェルシーロフとの結婚を持ちだして問題となる。物語以前の時点で自殺。ヴェルシーロフとの間での話として中傷の種にされている。 ニコライ・セミョーノヴィチ　中学時代の下宿先 マーリヤ・イワーノヴナ　中学時代の下宿先の夫人。アンドロニコフの姪 クラフト　アンドロニコフの手伝いをしていたため、アンドロニコフの所持していた訴訟絡みの手紙を主人公に渡すことになる。これはカテリーナの手紙とは別。 ワーシン　進歩的な思想の人。クラフト、リーザの友人 オーリャ　ワーシンの隣人。ヴェルシーロフが恵んでくれた金を性的な思惑による侮辱と受け取って自殺する。 ダーリヤ・オニシーモヴナ　オーリャの母 ステベリコフ　恐喝師。ワーシンの義父。オーリャにヴェルシーロフについての中傷を吹き込んだ。セリョージャ公爵からうまく金を引き出そうと暗躍している。 ラムベルト　主人公の同級生だったいじめっ子。今は恐喝師をしている。主人公が持つ手紙でカテリーナを恐喝しようと企む。 アンドレーエフ、トリシャートフ　ラムベルトの寄せ集めた恐喝師グループの一員。後に離反する。 その他本筋に関係しない複数が登場する。 岩波文庫・新潮文庫共に長らくの間絶版状態だったが、2007年の亀山郁夫訳『カラマーゾフの兄弟』ベストセラーの波に押されて両文庫共に復刊した。 構成の複雑さと主題の不明瞭さが強いためか、後期長編中では最も重版されず（訳書数も一番少ない）、作品論も多くない。 工藤精一郎訳、新潮文庫、2008年7月に改版刊行（初版は1969年） 上巻 ISBN 4102010157、下巻 ISBN 4102010165。新版解説は佐藤優 新潮社版　『全集 第13・14巻』、『全集 第27巻』に〈創作ノート〉。 『新潮世界文学　ドストエフスキー（5）　未成年』　新潮社、初版1968年。　 米川正夫訳、『ドストエーフスキイ全集 第11巻』　河出書房新社に所収。なお戦前も全集版（三笠書房）がある。 岩波文庫、上巻 ISBN 4003261461、中巻 ISBN 400326147X、下巻 ISBN 4003261488、改版1976年　 「昭和初期世界名作翻訳全集　223～225」　ゆまに書房　2009年、※初版（春陽堂書店）の復刻 小沼文彦訳、筑摩書房版『ドストエフスキー全集 第9巻　未成年』（初版1963年）、『第19巻A　「未成年」創作ノート』。 北垣信行訳、講談社版『世界文学全集（44）　ドストエフスキイ　未成年』　1977年。　 亀山郁夫 『ドストエフスキー　謎とちから』 文春新書、2007年 『ドストエフスキー　父殺しの文学』（上・下）、日本放送出版協会〈NHKブックス〉、2004年 『回想のドストエフスキー』（1・2）、みすず書房〈みすずライブラリー 〉、1999年 アンナ・グリゴーリエヴナ・ドストエフスカヤ、松下裕訳 『評伝ドストエフスキー』 筑摩書房、2000年－大著 コンスタンチン・モチューリスキー、松下裕・松下恭子訳　 [1]　ストーリの説明とコメントがある。
ハドリアヌス帝の回想

『ハドリアヌス帝の回想』（ハドリアヌスていのかいそう、フランス語：Mémoires d'Hadrien）は、1951年に発表されたマルグリット・ユルスナールによる歴史小説。第14代ローマ皇帝で五賢帝の一人ハドリアヌスが、その死に際し自身の後継者と目していたマルクス・アウレリウス・アントニウスに宛てて記した回想録の形を取って書かれている。軍人時代の業績から皇帝としての政治上のさまざまな配慮、各地への視察、芸術への愛着やアンティノウスへの執心、後継者選びから病の苦悩にいたるまで、出来事の大筋は史実に沿いつつも、ハドリアヌスその人の内面に寄り添って、彼の時々の洞察や内省、苦悩を描き出すことに重きが置かれており、心理小説と歴史小説の融合を成し遂げた作品として評価されている。 ユルスナールは、20歳だった1924年に初めてこの作品に着手したが、さまざまな形式を試みたのち一旦断念、その後幾度も着手と放棄を繰り返し、最終的に40代に入った1948年から1951年にかけ書き上げた。「作者による覚え書き」では「わたしの生涯のかなりな期間は、このひとり人間のみ―しかもすべてとつながりをもつ人間―を定義し、ついで描こうと試みることに費やされた」と記されている。この作品は発表後すぐ内外の批評家の賛辞を受け、代表作とみなされた。 マルグリット・ユルスナール 『ハドリアヌス帝の回想』 多田智満子訳、白水社、新装版2008年。ISBN 978-4560092194、巻末に覚え書きを収録。
魔の山

『魔の山』（まのやま、Der Zauberberg）は、1924年に出版されたトーマス・マンによる長編小説。ドイツ教養小説の伝統に則ったマンの代表作の一つである。 作品はハンス・カストルプ青年が、第一次世界大戦前にスイスのアルプス山脈にあるダボスのサナトリウム「ベルクホーフ」に従兄弟ヨーアヒムを訪れることから始まる。そこで彼は結核にかかっていることがわかったため、その後7年にわたってそこに滞在することになる。その7年の滞在期間中に、サナトリウムの最高責任者ベーレンス顧問官、進歩啓蒙主義者セテムブリーニ、ロシア夫人ショーシャ、虚無主義者ナフタなど、彼は大戦前のヨーロッパの縮図を構成しているような様々な人物との交流を通して学び、成長していく。 マンは1912年に、肺病を病んでいた夫人カタリーナを見舞うためにダボスのサナトリウムに訪れており、その際に作品の着想を得ている。当初は短編となる予定であったが、その後構想が膨らみ、執筆に12年をかけた長編小説となった。 1982年にハンス・W・ガイセンデルファー（ドイツ語版）監督により映画化されている。日本では劇場未公開だが『魔の山』の邦題でDVDが発売されている。日本では2時間半のものしか発売されていないが、ドイツなどでは5時間半（全3部）の完全版DVDも発売されている。 「魔の山」（上下、高橋義孝訳、新潮文庫、初版1969年、改版2005年） 「魔の山」（上下、関泰祐・望月市恵訳、岩波文庫、改版1988年） 現在はこれらが入手しやすい。 平野啓一郎は「ナフタが、決闘を回避したセテムブリー二に浴びせかける、あの「卑怯者！」という絶叫は、あらゆる思慮深い、穏健な思想に対して、絶望的な方法により問題の破滅的「打開」を図ろうとする欲動が投げ掛ける、暗く、激しい愚弄と挑発の声である。」と述べている。 フリーメイソン イエズス会 ^ 『魔の山』(新潮社) - 著者：トーマス・マン - 平野 啓一郎による書評 | 好きな書評家、読ませる書評。ALL REVIEWS (ALL REVIEWS)
みずうみ (シュトルム)

『みずうみ』（原題:Immensee）は、ドイツの作家テオドール・シュトルムが1849年に発表した小説である。1851年に刊行された"Sommergeschichten und Lieder"(夏の物語と歌)という短篇集に収録された。原題は『インメン湖』(みつばち湖)で、作中、エーリヒの邸宅がこの湖のほとりにあるという設定になっている。シュトルムの故郷フーズムのあるシュレスヴィヒ・ホルシュタイン州には大小数多くの湖のある湖沼地帯があり、その風土をモチーフにしたものだが、湖の名前は架空のものである。 物語は老人となったラインハルトの回想という形式を採っている。 少年ラインハルトは小さい頃から5歳年下の少女エリーザベトを慕い、またエリーザベトもラインハルトを慕っていた。しかし、ラインハルトは大学生となって彼女と離ればなれになる。復活祭の日に帰省したとき、ラインハルトはエリーザベトとの間になにかよそよそしいものが入り込んできたような印象を受ける。エリーザベトの母は、ラインハルトとかつて同級生だったエーリヒがインメン湖畔の別邸を父から相続したと話す。2年後、学業に励むラインハルトのもとに自分の母から手紙が届く。エリーザベトがエーリヒから結婚申し込みを受け、2度断ったものの3度目に受諾したという知らせであった。 数年後、ラインハルトはエーリヒに招かれてその邸宅を訪れ、エーリヒと結婚したエリーザベトとも再会する。民謡収集を仕事としているラインハルトは、ある日の夕方、夫妻やエリーザベトの母を前に民謡を朗読するが、そのなかに「母の勧めで愛する人をあきらめ、別の人と結婚してしまった自分を後悔している」という内容の詩が含まれていた。これを聞いたエリーザベトは席を立って出ていってしまう。数日間を一緒に過ごした後、ラインハルトはエーリヒ夫妻に告げずに早朝屋敷を出ていこうとするが、エリーザベトは彼の旅立ちを予感して彼の前に立つ。そんな彼女に、ラインハルトはもう二度と会うことはないだろうと告げるのだった。 『みずうみ』（関泰祐訳）岩波文庫　ISBN 4-00-324241-6 『みずうみ』（高橋義孝訳）新潮オンデマンドブックス　ISBN 4-10-865132-4 　加藤丈雄『シュトルム・回想と空間の詩学』（鳥影社）にこの作品の詳細な分析がある。
青い麦

『青い麦』（あおいむぎ、原題 : Le Blé en herbe）は、フランスの女性作家シドニー＝ガブリエル・コレットによる1922年の小説である。 少年と年上の女性の関係を描いた本作は、著者コレットの夫の連れ子ベルトラン・ド・ジュヴネルの存在からインスピレーションを得ていると言われる。ベルトランによれば、彼がコレットに語ったモン＝ドールの避暑地での体験が着想の元になっている。コレット自身いわく、元来はコメディ・フランセーズのための企画で、「暗い舞台の上で繰り広げられた恋愛劇の主役が、明るくなってみたら少年少女だった」という筋書きで観客を驚かせる趣向だったらしい。 1922年2月から1923年3月まで、断続的に『ル・マタン（フランス語版、英語版）』紙に連載された。掲載分はフィリップがダルレー夫人の誘惑を受けるところまでであり、残る後半を書き下ろして1923年7月に刊行された。そのため一話ごとの区切りをつける必要のなくなった後半からは、よりまとまった構成になっている。 本作はロズ＝ヴァンの別荘で書かれたため、その別荘への道は「青い麦の道」と呼ばれるようになった。 フィリップ（フィル）は16歳、ヴァンカは15歳。幼馴染のふたりは今年の夏も両家族合同で海辺の別荘を訪れていた。しかし大人に近づきつつあるフィルは、もう以前のように無邪気にヴァンカに接することができない。 そんな彼の前に現れた、美しいダルレー夫人。彼女の魅力に惹きこまれたフィルは、その関係を悟られまいとしてますますヴァンカとの間の溝を深める。 パリに帰っても密会が続くことをフィルは期待していたが、彼に対して本気になりつつあることを自覚したダルレー夫人は彼の前から姿を消してしまう。 ヴァンカが一連の出来事を知った上でじっと堪えていたことに気づいたフィルは、改めて彼女と結ばれる。そしてフィルは、ヴァンカに対して大きな幸福も不幸ももたらさない小さな自分を見つめるのだった。 1954年 監督 : クロード・オータン＝ララ 出演 : エドウィジュ・フィエール（ダルレー）、ニコール・ベルジェ（ヴァンカ）、ピエール・ミシェル・ベック（フィル） 1990年（テレビ映画） 監督 : セルジュ・メイナール 出演 : イサベル・カレー、ソフィー・オーブリー、マシュー・ロゼ 『青い麦』（石川登志夫訳）角川文庫 / 1954年 『青い麦』（福永英二訳）東方社 / 1954年 『青い麦』（堀口大学訳）新潮文庫 / 1955年 ISBN 4102123016 『青い麦』（鈴木健郎訳）角川文庫 / 1955年 『世界文学全集〈第44〉』新潮社 / 1963年 『青い麦』（石川登志夫訳）旺文社〈必読名作シリーズ〉 / 1989年 ISBN 4010670126 『青い麦』（手塚伸一訳）集英社文庫 / 1991年 ISBN 408760201X ^ a b c ハーバート・ロットマン著『コレット』（工藤庸子訳 / 中央公論社）第22章
地下室の手記

『地下室の手記』（ちかしつのしゅき、原題：Записки из подполья）は、フョードル・ドストエフスキーの小説。1864年、雑誌『エポーハ』に掲載。直訳は『地下生活者の手記』（ちかせいかつしゃのしゅき）であり、中村融訳や米川正夫訳はこの題で出版された。 極端な自意識過剰から一般社会との関係を絶ち、地下の小世界に閉じこもった小官吏の独白を通して、理性による社会改造の可能性を否定し、人間の本性は非合理的なものであることを主張する。しかし、19世紀半ばの当時、ダーウィニズムの流布を背景に社会を席巻しつつあったアングロサクソン流の功利主義的に対する主人公の論駁は、あくまでも論理的であり、原作を一読した編集者は、ドストエフスキーに対して「もっとこういうものを書いてくれ」と要請した。 人間の行動と無為を規定する黒い実存の流れを見つめた本書は、初期の人道主義的作品から後期の大作群への転換点をなし、ジッドによって「ドストエフスキーの全作品を解く鍵」と評された。 本作は「地下室」と「ぼた雪に寄せて」 の二部構成になっている。 本書の発表されたのは1864年のことである。ドストエフスキーは1862年に初の西欧（パリ、ロンドン）旅行を行い、翌1863年に再び西欧を訪れている。この頃のドストエフスキーの西欧外遊についてはゴシップやルーレットによる蕩尽などが語られることがもっぱらである。しかし、当時の西欧は、英国の生物学者、チャールズ・ダーウィンによる『種の起源』公表(1859年)に端を発する大論争の最中であり、フランスではエルネスト・ルナンによるキリストの「人間宣言」(1862年)が問題になっていた。これら西欧を覆わんとしている世俗化の大波を間近に観察したことが、ドストエフスキーに少なからぬ影響を与えたことは可能性としては考えられるであろう。 中村融訳『地下生活者の手記』(角川書店、ASIN B000JBCQ9I) 米川正夫訳『ドストエーフスキイ全集〈第5巻〉地下生活者の手記　初恋　伯父様の夢　他』(河出書房新社、ASIN B000J94Z1W) 江川卓訳『地下室の手記』(新潮文庫、ISBN 978-4-10-201009-9) - 本項目の引用元 安岡治子訳『地下室の手記』(光文社古典新訳文庫、ISBN 978-4334751296) 亀山郁夫訳『新訳 地下室の記録』(集英社、ISBN 978-4087734829) バラエティ・アートワークス企画『地下室の手記 (まんがで読破)』(イースト・プレス、ISBN 978-4781606682) 羊たちの沈黙 (映画) - 劇中に登場する「苦痛を愛せよ」なるモットーは、この小説から。 『地下室の手記』 - コトバンク 『地下生活者の手記』：新字新仮名 - 青空文庫（米川正夫訳） 地下室の手記（coderati訳） - Open Shelf 地下室の手記（coderati訳） - 地下室の本棚 - ウェイバックマシン（2013年7月5日アーカイブ分）
トーニオ・クレーガー

『トーニオ・クレーガー』（Tonio Kröger）は、トーマス・マンの中編小説。1903年発表。 舞台は20世紀初頭の北ドイツの町リューベック。裕福な商人の息子であるトーニオ・クレーガーは、文学趣味を持つ少年である。北ドイツ的な堅実な気質の父の血と並んで、芸術家的な気質を持つイタリア出身の母の血を受け継いでいたからだった。そのため、堅実で実務的な家庭の少年が多いギムナジウムの中では浮いた存在であった。 ある日、同級生の中で好意を寄せていたハンスと帰り道に一緒に散歩をするが、互いの趣味や性格の相違を痛感するだけに終わる。数年後、ダンスの練習をする中でインゲという少女を好きになるが、同じ結果に終わる。 やがて父は死に、母は再婚して町を去る。トーニオは様々な過程をへて、作家として名が知られるようになり、南ドイツのミュンヘンに居を構える。そこで知り合ったリザヴェータという女流画家を相手に、作家という芸術家でありながら父のような市民気質を捨てきれない自分の矛盾を打ち明けると、「あなたは（芸術家ではなく）普通の市民に過ぎない」「少しだけ判決をゆるめて上げましょうか。あなたは道に迷った市民なんです」と宣告される。 ほどなくトーニオは北に向けて旅に出る。故郷リューベックに立ち寄ると、昔自分が住んでいた家は図書館になっており、加えてホテルでは指名手配中の詐欺師と間違えられてしまう。 さらに北に向かう彼は、デンマークの海岸部に長期滞在する。そんなある日、かつて思いを寄せた少年と少女、すなわちハンスとインゲと同タイプのカップルに出会い、改めて市民気質を捨てきれない自分のあり方を確認して、リザヴェータに手紙を書く。その中で、自分はあくまで市民気質を保ちながらもっといい作品を書いていくつもりだと誓う。 当初『文学』という直截的なタイトルを予定されていたこの小説は、長編小説『ブッデンブローク家の人々』を完成した直後、自分が文学者としてどうあるべきか真摯に思い悩んでいたトーマス・マン自身の告白的な作品であった。作中のハンスには、マンが少年時代に憧れていたアルミン・マルテンスの面影があると言われており、また執筆の数年前から執筆時にかけて、パウル・エーレンベルクという青年と恋愛に近い友情関係にあったことも見逃せない成立要因と考えられている（なお、刊行2年後にマンは結婚している）。一方、「市民」の立場から批判的に扱われている「芸術家」の造形や定義は、世紀末からヨーロッパに流行していたニーチェ主義に染まり耽美主義的な作品を書いていた兄ハインリヒ・マンを意識していた側面が強い。 マン自身はこの作品を後々まで、自分の心情に最も近いものとして認めていた。 また、マンより8歳年下にあたるフランツ・カフカがこの作品を愛読したのを初め、同時代や若い世代の作家に多大な影響を与えている。 日本では、三島由紀夫や北杜夫がこの作品から影響を受けたと語っている。北杜夫は辻邦生からこの作品を紹介され、自身の筆名の由来となった（トニオ→杜二夫→杜夫）。 1964年に西ドイツとフランスの合作で映画化されている。 実吉捷郎訳 『トニオ・クレエゲル』岩波文庫。改版2003年、表記はトオマス・マン 高橋義孝訳 『トニオ・クレーゲル　ヴェニスに死す』新潮文庫。改版2012年 平野卿子訳 『トーニオ・クレーガー　他一篇』河出文庫、2011年。他は「マーリオと魔術師」 浅井晶子訳 『トニオ・クレーガー』光文社古典新訳文庫、2018年 『トニオ・クレエゲル』：新字新仮名 - 青空文庫（実吉捷郎訳）
狭き門

『狭き門』（せまきもん、原題:La Porte étroite、1909年）は、フランスのノーベル文学賞受賞者アンドレ・ジッドによる小説である。 題名の「狭き門」は、新約聖書のマタイ福音書第7章第13節にあらわれる、イエス・キリストの言葉に由来する。すなわち困難であっても多数派に迎合せず、救いにいたる生き方の喩えである。 狹き門より入れ、滅にいたる門は大きく、その路は廣く、之より入る者おほし。 — マタイ傳福音書7章13節（文語訳） 物語の語り手であり主人公でもあるジェロームは、2歳年上の従姉であるアリサに恋心を抱く。アリサもまたジェロームを愛しているが、彼女の妹のジュリエットもまたジェロームに好意を抱いていた。 しかし、ジュリエットと周囲の人々は両者が結ばれることに好意的であるも、神の国に憧れを持つ彼女は、妹への遠慮もあり結婚をためらい続ける。それは、二人の思いを知ったジュリエットが身を引いてもなお変わらなかった。 アリサは最終的に地上での幸福を放棄し、ジェロームとの結婚をあきらめてついには命を落とす。残されたジェロームは、アリサが遺した日記に綴られた自分への熱い思いを胸に､『全てを忘れてしまうまで』一人生きていくことを決める。 この作品において、アリサの自己犠牲の精神は美しく描かれている。しかしジッドはこの作品を通して、アリサのような自己犠牲に対する批判を行った。 『狭き門』（川口篤訳）岩波文庫　ISBN 4-00-325582-8 『世界文学全集1』（新庄嘉章訳）河出書房新社　ISBN 4-309-60033-6 『狭き門』（山内義雄訳）新潮文庫　ISBN 4-10-204503-1
ブッデンブローク家の人々

『ブッデンブローク家の人々』（ブッデンブロークけのひとびと、Buddenbrooks）は、1901年に発表されたトーマス・マンの長編小説。マン自身の一族をモデルに、北ドイツ、リューベックの商家の4代にわたる歴史とその衰退を描いている。戦前のヨーロッパにおいてベストセラーとなり、1929年にマンがノーベル文学賞を受賞した際にはこの作品が受賞理由として挙げられた。全体は11の章からなり、副題として「ある一家の没落」（Verfall einer Familie）が付されている。 1代目の当主である老ヨハン・ブッデンブロークは、現実的な性格を持って商会を立ち上げた人物であり、作中ではすでに引退して次男に商会をゆだねている。2代目ヨハンは商会を維持していき、オランダ領事の名誉職も得るが、1848年の革命の影響で商会に多大な損害を与えてしまう。3代目トーマスは一家を誇りに思い、家長としての威厳を保つように努めるが、その反面自分の精神的な弱さと一族の没落を察知しており、孤軍奮闘の末に心労で倒れる。残された4代目ハノーはすでに現実的な望みを失っており、音楽のみに情熱を傾けている。 作品は当初、兄ハインリヒ・マンとの共作となる予定であったが、兄が不都合になり一人で執筆する形となった。執筆には1897年から1900年まで3年がかけられている。ドイツでは1923年、1959年、2008年と3度映画化されており、また1971年にイタリアで、1979年には独仏合作でそれぞれテレビドラマ化されている。日本では、北杜夫の長編『楡家の人びと』に大きな影響を与えたことで知られている。 ブッデンブローク家の人びと（望月市恵訳、岩波文庫（全3巻）、1969年） ブッデンブローク家の人々（川村二郎訳、河出世界文学全集18、1989年） トーマス・マン 『ブッデンブローク家の人びと』 望月市恵訳、岩波文庫、1969年 村田経和 『トーマス・マン』 清水書院、1991年
マルテの手記

『マルテ・ラウリス・ブリッゲの手記』（Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge）は、1910年に発表された、ライナー・マリア・リルケの小説。『マルテの手記』の通称で知られる。リルケの唯一の長編小説である。デンマーク出身の青年詩人マルテが、パリで孤独な生活を送りながら街や人々、芸術、自身の思い出などについての断片的な随想を書き連ねていくという形式で書かれている。したがって、小説でありながら筋らしいものはほとんどない。 主人公マルテのモデルとなっているのは、実際にパリで生活し、無名のまま若くして死んだノルウェーの詩人シグビョルン・オプストフェルダー（en:Sigbjørn Obstfelder）である。もっともリルケは、この人物についてそれほどくわしくは知らないとも語っており、1902年から1910年の間、妻子と離れてパリで生活していたリルケの生活や心情が、彼のプロフィールに重ね合わされる形で書かれている。 作品は1904年から6年の歳月をかけて書かれた。『マルテの手記』の発表後のリルケは、長い間まとまった著作を発表しておらず、後期作品の代表詩である『ドゥイノの悲歌』と、『オルフォイスのソネット』が発表されるのは、十数年を経てからとなった。 アントン・ヴェーベルンは、本作に登場するマルテの母の妹・アベローネの歌った歌として登場する2編の詩による『リルケの詩による2つの歌曲』作品8を、本作が出版された年に作曲している。 マルテの手記（大山定一訳、新潮文庫、1953年、改版2001年ほか） マルテの手記（望月市恵訳、岩波文庫、1953年、改訳1973年） マルテ・ラウリス・ブリッゲの手記（塚越敏訳注・解説、未知谷、2003年ほか） - 複数の版がある マルテの手記（生野幸吉訳、筑摩書房「世界文学大系」ほか） マルテの手記（川村二郎訳、集英社「世界文学全集」ほか） マルテの手記（杉浦博訳、中央公論社「世界の文学」ほか） マルテの手記（高安国世訳、講談社「世界文学全集」ほか） マルテの手記（神品芳夫訳注・解説、学習研究社『世界文学全集25　リルケ　カロッサ』） マルテの手記（松永美穂訳、光文社古典新訳文庫、2014年） マルテの手記（星野慎一訳、グーテンベルク21、株式会社ボイジャー、Amazon） 「マルテ・ロオリッツ・ブリッゲの手記」から（堀辰雄訳（抄訳）、青空文庫、Amazon） 『マルテの手記』原文（プロジェクト・グーテンベルクドイツ語版） 『マルテの手記』原文（Zeno.org） 『「マルテ・ロオリッツ・ブリッゲの手記」から』：旧字旧仮名 - 青空文庫（堀辰雄訳）
月と六ペンス

『月と六ペンス』（つきとろくペンス、The Moon and Sixpence）は、1919年に出版されたサマセット・モームの小説。画家のポール・ゴーギャンをモデルに、絵を描くために安定した生活を捨て、死後に名声を得た人物の生涯を、友人の一人称という視点で書かれている。この小説を書くにあたり、モームは実際にタヒチへ赴き、ゴーギャンの絵が描かれたガラスパネルを手に入れたという。題名の「月」は夢を、「六ペンス」は現実を意味するとされる。 作家である私は、ストリックランド夫人のパーティーに招かれたことからチャールズ・ストリックランドと知り合う。ストリックランドはイギリスの証券会社で働いていたが、ある日突然家族を残して消えてしまう。私は夫人に頼まれ、ストリックランドがいるというパリへ向う。私がストリックランドのもとへ向かうと、駆け落ちしたといわれていた女性の姿はなく、一人で貧しい生活を送っていた。話を聞くと絵を描くために生活を捨てたという。私は彼を批判するが、彼はそれをものともしない。夫人は私からそのことを聞くと悲しんだが、やがてタイピストの仕事を始めて自立していった。 それから5年後、私はパリで暮らしていた。以前にローマで知り合った三流画家のダーク・ストルーヴのもとを訪れ、彼がストリックランドの才能に惚れ込んでいることを知る。ストルーヴに連れられストリックランドと再会するが、彼は相変らず貧しい暮らしをしていた。それから私は何度かストリックランドと会ったが、その後絶縁状態になっていた。クリスマスを前にしたある日、ストルーヴとともにストリックランドのアトリエを訪れると、彼は重病を患っていた。ストルーヴが彼を自分の家に引き取ろうとすると、妻のブランチは強く反対した。夫に説得されてストリックランドの看病をするうちにブランチは彼に好意を寄せるようになり、ついには夫を棄ててストリックランドに付き添うが、愛情を受け入れてもらえなかったために服毒自殺してしまう。妻の死を知ったストルーヴは、ストリックランドへの敬意を失うことなく、故郷のオランダへと帰って行った。私はストリックランドに会って彼を再び批判した。その後私が彼と再会することはなかった。 ストリックランドの死後、私は別の用事でタヒチを訪れていた。そこで彼と一緒に仕事をしていたというニコルズ船長に出会い、彼が船乗りの仕事をしていた時のことを聞く。貿易商のコーエンはストリックランドを自分の農場で働かせていたことを話す。宿屋のティアレは彼にアタという妻を斡旋したことを話した。彼の家に泊まったことのあるブリュノ船長は、ストリックランドの家の様子を話した。医師のクートラはストリックランドがハンセン病に感染した晩年のことを語り、彼の遺作は遺言によって燃やされたとしている。私はクートラ医師の所有するストリックランドの果物絵を見て恐ろしさを感じていた。 ロンドンに帰った私は彼がどのような生涯を過ごしたのかを伝えようとストリックランド夫人に再会する。タヒチでのストリックランドのことを話し終えた私の頭には、彼がアタとの間に儲けた息子が、大海原で船を操っている姿が浮かんでいた。 ストリックランドはイギリス人として描かれているが、ポール・ゴーギャンはフランス人である。また作中でストリックランドは同世代の画家を知らないだろうとしているが、ゴーギャンはゴッホと交流があった。しかし見方によっては、ストルーヴがゴッホをモデルにしていると考えることも出来よう（ストルーヴはゴッホ同様、オランダ人である）。ストリックランドは印象派を全く評価しておらず、他の画家との交流もほとんどせずほぼ制作することにしか興味を持っていなかった。ゴーギャンは印象派展に作品を出展しており、多数の印象派画家と交流するなど活発に活動していた点も大きな相違点だろう。 さらにいえば、ストリックランドがタヒチで亡くなっているのに対し、ゴーギャンはマルキーズ諸島で亡くなっているなど、ほかにも数多くの相違が見られる。 ただし、画家になる前は証券会社で働いているなど、共通点があるのも確かである。 1942年に、アルバート・レウィン監督、ジョージ・サンダース主演による映画が公開された。 1958年にはオペラ「月と6ペンス」が、ジョン・ガードナー作曲で、ロンドンコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで上演された。 1959年には、ロバート・マリガン演出、ローレンス・オリヴィエ主演によるテレビドラマがNBCで放送された。オリヴィエはこれがテレビ初出演となった。 『月と六ペンス』最初の訳書は中野好夫訳で、1940年に中央公論社〈現代世界文学叢書〉の一冊で刊行。 戦後は新潮社「全集」、新潮文庫で刊行され多数重版した。2014年に同文庫は中野訳から金原瑞人訳に変わった。 ほかに、厨川圭子、阿部知二、龍口直太郎、北川悌二、大岡玲で翻訳刊行。 21世紀刊行の現行版は、行方昭夫訳の岩波文庫と、土屋政雄訳の光文社古典新訳文庫がある。 ^ 訳者中野好夫の解説（新潮文庫版）による ^ 著者一覧 Moon and Sixpence - プロジェクト・グーテンベルク The Moon and Sixpence (1942) - インターネット・ムービー・データベース（英語）
車輪の下

『車輪の下』（しゃりんのした、独語:UNTERM RAD）は、ヘルマン・ヘッセの長編小説。1905年に発表された。なお、邦訳本によっては『車輪の下に』や『車輪の下で』と題するものもある。 周囲の人々からの期待を一身に背負い、その軋轢の中で心を踏み潰されていく少年の姿を描く自伝的長編小説。日本では、ヘッセの作中で最も有名な作品の一つである。題名の「車輪」は、主人公の少年ハンスの青年期における多感で繊細な心を無残にも踏み潰す社会や村落の仕組みを表現していると思われる。 ハンスという少年は、天才的な才能を持ち、エリート養成学校である神学校に2位の成績で合格する。町中の人々から将来を嘱望されるものの、神学校の仲間と触れ合ううちに、勉学一筋に生きてきた自らの生き方に疑問を感じる。そして、周囲の期待に応えるために、自らの欲望を押し殺し、その果てに、ハンスの細い心身は疲弊していく。勉強に対するやる気を失い、ついに神学校を退学する。 その後、機械工となり出直そうとするが、挫折感と、昔ともに学んだ同級生への劣等感から自暴自棄となり、慣れない酒に酔って川に落ち溺死したようにも受け取れるが、真相は語られてはいない。 ヘッセは、少年時代の神学校在学時に、「詩人になれないのなら、何にもなりたくない」と悩み、不眠症とノイローゼを患うようになった。その結果、神学校を退学、精神療養を経て、一般の高校に転校する。その後も、どうすれば詩人になれるのかを悩み続け、再び高校を退学、本屋の見習いとなった。しかし、三日でその店をやめて、消息を絶ってしまった。この物語の主人公であるハンスには、周りに誰も支えてくれる人がいない。それに対して、ヘッセには、母親がいた。そして、母親の存在があったおかげで、ヘッセは立ち直ることができた。ハンスとヘッセとの大きな違いである。 本作は複数の日本語訳版が出版されている。中でもヘッセ作品を最初に日本に紹介し、また自身もヘッセに面会したことのある高橋健二が訳したものが最も有名である。 秋山六郎兵衛『ヘルマン・ヘッセ全集』三笠書房、1940年（角川文庫）※『車輪の下に』 高橋健二　新潮社、1950　（新潮文庫） 秋山英夫　三笠書房、1954　講談社文庫、（偕成社文庫） 実吉捷郎（岩波文庫、1958） 石中象治訳 世界名作全集　平凡社、1958　 辻瑆訳. 世界名作全集　筑摩書房、1961　 榛葉英治訳 少女世界名作全集　偕成社、1962　 西義之訳. 白水社、1963　 岩淵達治（旺文社文庫、1966） 登張正実訳 筑摩世界文学大系、1972　 講談社世界文学全集（1974）では「車輪の下で」 山本藤枝訳 世界少女名作全集　岩崎書店、1973　 井上正蔵　世界文学全集　集英社、1973　（集英社文庫） 植田敏郎訳 ジュニア版世界の文学　集英社、1974　 片岡啓治訳 春陽堂書店 1978.2. 日本ヘルマン・ヘッセ友の会・研究会 編訳. ヘルマン・ヘッセ全集　臨川書店、2005 松永美穂（光文社古典新訳文庫　2007）※『車輪の下で』
ワインズバーグ・オハイオ

「ワインズバーグ・オハイオ」（英:Winesburg, Ohio）は、シャーウッド・アンダーソンが1919年に発表した小説。 オハイオ州のワインズバーグという架空の町を舞台にした22編の短編からなる。それぞれは独立した短編作品だが、登場人物が他の物語に再登場する相互リンクの要素があり、多くの作品に登場する青年、ジョージ・ウィラードが作品集全体の主人公格である。 題は小島・浜本訳に基づく。 グロテスクな人々についての本（The Book of the Grotesque） 手（Hands） 紙の玉（Paper Pills） 母親（Mother） 思いつめる人（The Philosopher） 誰にもわかりはしない（Nobody Knows） 神への思い（Godliness） 創意の男（A Man of Ideas） 冒険（Adventure） 品のよさ（Respectability） 物思う人（The Thinker） タンディ（Tandy） 神の力（The Strength of God） 女教師（The Teacher） 孤独（Loneliness） 目ざめ（An Awakening） 「変人」（“Queer”） つかなかった嘘（The Untold Lie） 酒（Drink） 死（Death） ものがわかる（Sophistication） 門出（Departure） 山屋三郎訳 『ワインズバーグ物語』 春陽堂 1933年、「ワインズバーグ・オハイオ」 角川書店（角川文庫） 1953年 大橋吉之輔訳 『ワインズバーグ物語』荒地出版社（現代アメリカ文学全集01）1957年 橋本福夫訳 『ワインズバーグ・オハイオ』新潮社（新潮文庫） 1959年 金関寿夫訳 『南回帰線 ワインズバーグ・オハイオ』集英社（愛蔵版世界文学全集31）1974年　のち集英社（世界文学全集 ベラージュ69）1979年 小島信夫、浜本武雄訳 『ワインズバーグ・オハイオ』講談社（世界文学全集87）1979年　のち講談社（文芸文庫）1997年 「手」『ご主人を拝借 - 男と男官能の選集』芦野淳訳 心交社 1995年 「手」大津栄一郎訳 『20世紀アメリカ短篇選 Vol.1』 大津栄一郎編 岩波書店（岩波文庫） 1999年 「手」坂本美枝訳 『ゲイ短編小説集』大橋洋一監訳 平凡社 1999年
清州市

清州市（チョンジュし/せいしゅうし、韓国語表記：청주시）は大韓民国忠清北道西部の市。道庁所在地。忠清北道で唯一の特定市である。 百済の上党県で、軍事要地であった。 統一新羅時代に西原京が置かれ、高麗時代に清州と改称した。 1905年の京釜線開通とともに交通の要衝となり、1908年忠清北道観察使が忠州から移ってきた（道庁所在地になったことを意味する）。 日本統治時代の朝鮮の1931年に面から邑に昇格し、1946年の清州府への昇格と清原郡の分離を経て1949年清州市に改称、1995年区制が導入された。 1946年6月1日 - 清州郡清州邑が清州府に昇格。 1949年8月15日 - 清州府が清州市に改称 1963年1月1日 - 清原郡四州面を編入。 1983年2月15日 - 清原郡江西面および琅城面・江内面・南一面の各一部を編入。 1990年8月1日 - 清原郡南一面・南二面・北一面のそれぞれ一部を編入。 1995年1月1日 - 上党区、興徳区設置（2区）。 2014年7月1日 - 清州市・清原郡が合併し、清州市が発足（4区3邑10面）。 上党区の一部と内秀邑・梧倉邑・北二面の地域をもって、清原区を設置。清原区庁はそれまでの上党区庁へ移転。 興徳区の一部と南二面・賢都面の地域をもって、西原区を設置。西原区庁はそれまでの興徳区庁へ移転。 加徳面・南一面・琅城面・文義面・米院面が上党区に編入。 五松邑・江内面・玉山面が興徳区に編入。 上党区（サンダンく） 興徳区（フンドクく） 清原区（チョンウォンく） 西原区（ソウォンく） 忠北地方警察庁 清州上党警察署 清州興徳警察署 清州清原警察署 清州西原警察署(2020年 開署 予定) 忠清北道消防本部 清州東部消防署 清州西部消防署 最高気温極値37.8℃（1994年7月23日） 最低気温極値-26.4℃（1969年2月6日） 現在の天気・気温（清州国際空港基準、過去の最低最高気温なども検索可能。） 韓国鉄道 京釜高速線・湖南高速線・五松線：五松駅 忠北線：五松駅 - 清州駅 - 梧根場駅 - 清州空港駅 - 内秀駅 清州駅は清州高速バスターミナルより4km北西にあり、市街地へはバスで連絡となる。大田駅～堤川駅8往復、ソウル駅～堤川駅のそれぞれムグンファ号1往復のほか、水原駅からの中部内陸観光列車（O-train・毎日運行ではない）が経由するが、総じて本数は多くない。ソウル駅直通列車の所要時間は1時間40分。 KTXが停車する五松駅は市街地より西に15kmの距離であり、市街地とは市内バスで結ばれている（所要時間は60分）。 清州国際空港がある。 大韓航空(Korean air)、アシアナ航空(Asiana Airlines)、イースター航空(Eastarjet)、済州航空(Jeju air)が清州ー済州(Jeju)の路線を一日20回くらいのスケージュールで運航している。 2015年9月からはジンエアー(Jin air)の国内線運航(清州ー済州)も開始予定である。 大韓航空、アシアナ航空、イースター航空、中国東方航空、中国南方航空、中国首都航空などが清州ー中国の各地を定期運航している。 2015年夏以後、イースター航空の清州ー香港(Hongkong)の定期運航も開始予定である。 日本路線は、2011年ごろに大韓航空の大阪線が一時期就航されて以来途切れていたが、2018年に入り、イースター航空と済州航空が大阪線に相次ぎ就航した。 京釜高速道路（1号線）清州IC（Cheongju IC) - ソウルから天安（Cheonan）まで片側4車線、清州市内片側3車線、制限速度100km/h、土日バス専用レーンあり 統営-大田・中部高速道路（35号線）西清州IC（West Cheongju IC) - 片側2車線、制限速度110km/h、バス専用レーンなし 清州高速バスターミナル ソウル高速バスターミナル行きは日中10分以内の間隔で運行されており、所要時間は1時間40分。東ソウル総合バスターミナル行きは30分間隔。その他釜山総合バスターミナル・大邱・光州行きなどがある。 清州市外バスターミナル（清州旅客ターミナル）：高速バスターミナルの道路向かいにある。（別名:佳景ターミナル） 南ソウル市外バスターミナル・大田・全州・大邱（西大邱）・蔚山・堤川をはじめ、全国各地への便がある。 空港バス 松島新都市経由仁川国際空港行き　30分から60分間隔で運行されている。仁川国際空港までの所要時間は2時間35分（朝夕には直行便もありその場合2時間10分）。 金浦国際空港行き　おおむね1時間20分間隔で運行されている。 切符を購入する際、日本人には清州（청주、Cheongju：チョンジュ）と全州（全羅北道）（전주、Jeonju：チョンジュ）の発音が正確にできないので、間違えて全州行きの切符を渡されることがある。切符を購入する際は、ハングル、漢字またはアルファベットで筆記するとよい。 ベーリンガー（医療機器） オリオン（食品） 韓国ネスレ（インスタントコーヒー） SKハイニクス（半導体） LG電子（電子機器） LS電線（電線） LG化学（化学製品,日用品,自動車動力用・ノートパソコン用リチウムイオン電池） 韓国ロッテ（食品） 韓国陶磁器 イーマート ロッテマート ホームプラス 上党山城（상당산성 Sangdangsanseong） 清州市街に隣接する山の頂上に築かれた周囲長約4kmの城壁に囲まれた広さ約180万m2の山城。正確な築城時期は不明であるが、「三国史記」に記述あり。500年以上の歴史があると考えられる。城壁の内部は集落があり、食堂、土産物屋等もある。車、路線バスで行くこともできるが、環状道路沿いに有る国立清洲博物館近くの登山道入り口より約90分で城壁まで登頂することもできる。 百済古墳群（백제고분군 Baekjegobungun） 新鳳洞地区にある百済時代の古墳群と資料館 直指 金属活字による世界一古い印刷本 上党区 韓国空軍士官学校 - (国立) 清原区 清州大学校 忠北保健科学大学校 西原区 西原大学校 コットンネ賢都社会福祉大学校 忠北大学校 - (国立) 清州教育大学校 - (国立) 興徳区 韓国教員大学校 - (国立) 忠清大学校 韓国ポリテク4大学清州キャンパス 忠北道立大学五松キャンパス この他、韓国プロ野球のハンファ・イーグルスが準本拠地としている。 日本鳥取県鳥取市 日本山梨県甲府市 中国湖北省武漢市 中国江蘇省常州市 Konglish：韓国式英語 ^ http://news1.kr/articles/1155377 통합청주시 4개구 명칭 '청원·상당·서원·흥덕' 확정, 뉴스1, 2012年5月30日 ^ “평년값자료(1981−2010) 청주(131)”. Korea Meteorological Administration. 2011年5月1日閲覧。 公式サイト（朝鮮語） 日本語公式サイト（日本語）
フォークアート

フォークアート（英語：folk art）は、土地固有の文化から生まれたアートで、農業、商工業他の労働者によって生み出されるアートを含む。純粋な美を追求する美術と対照的に、フォークアートは主に実用的で装飾的である。フォークアートの特徴は、様式が単純で、経験的なプロポーションあるいは視線の規則を超えている点にある。 関連する用語に、アウトサイダーアート、「独学」のアートと素朴派（ナイーブアート）がある。フォークアートという現象は、ある特定の文化に固有な性質を備えており、文明化を目指して進む間に、年月とともに近代化、工業化や外部からの影響により急速に衰退しつつある。 フォークアートはさまざまな地理的要因や時代の流行によって異なり、その多様性は、一部のパターンを示せても、相対的な姿を表しにくい。 フォークアートの特徴は、アカデミック美術あるいはファインアート界の運動に影響されないことである。そして多くの場合、フォークアートには職業人としてのアーティストが手がけた「高級なアート」あるいは「美術品」として美術のパトロンが買う作品を含めない。そうはいうものの、18～19世紀にアメリカで活躍した多くのフォークアート画家は、旅回りの肖像画家を含め、絵の仕事によって生計を立てていた。さらに、そのうちの何人かは、たいへん多くの作品を残している。 フォークアートと重なる用語として、ナイーブアート、プリミティヴ・アート、プリミティヴィスム、原始美術、ポップアート、アウトサイダーアート、伝統美術、トライバル（部族的な）アート、「放浪アート」、「独学の」アートをあげることができるし、さらには「勤労者」のアートまで含まれる。 これらすべての用語は、当然ながら異なる意味を示しながら、どれも、しばしば「フォークアート」という用語と入れ替えて使われるため、それぞれの用語をきちんと定義することは難しい。 フォークアートとは、それぞれの地域社会が共有する価値観と美学を伝え、文化の独自性を表すものである。素材には、布、木、紙、粘土、金属など、実用本位で装飾的なものが使われる。昔から用いられた素材が手に入らなければ、新しい素材に代えることはまれではなく、結果として、伝統的なフォークアートの姿が現代の表現力で作られるのだ。 フォークアートは地域社会にある多様なグループが受け継いだ、伝統的なアートの姿を反映している。それらのグループとは、民族や部族、宗教、職業別や地理的に分かれており、同じ地域のグループ同士には共通性が見られ、その地域社会全体にもなじんでいる。 フォークアートの担い手は、日常生活で見習いをしながら技巧と技術を学び、ときには正式に教育を受けることもある。 古い時代のフォークアートは本流のアートと区別される。今日、フォークアートの作品を収集する魅力は、おおかた作品の芸術的な価値にあるが、作品を作った時点では、「芸術のためのアート」であることを目指したわけではないからだ。 例をあげると、「風変わりな」骨董品でもある収集品には、風見鶏（風向計）、店の看板や彫像、旅回りの絵師が描いた肖像、メリーゴーラウンドの馬、消火バケツ、絵で飾ったゲーム盤、鉄を鋳造したドアストッパーほか、これらに類する非常に多くの種類がある。 キルト(手芸)、装飾的な額縁、デコイ（狩猟に使う鳥の模型）など、昔からあるフォークアートの品物でいまも製作が盛んなものは多く、新しい形が絶えず現れている。1960年代から、装飾を施した竹製のパイプ（煙管）がアメリカでフォークアートの人気の品物に加わった。これらのパイプは実用向きに手作りされ、アメリカ・サンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区（1960年代にヒッピーが多く集まった場所）、ニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジ地区などの街角で、しばしば作者が自ら売った。 現代のパイプはデザインを見ると、アフリカやボルネオの伝統的な飾りをほどこした竹パイプを思い出す。ただしパイプについて記した本によると、彫刻をほどこしたアメリカの竹パイプのデザインでは、火皿に黄銅を用いている。 1970年代から、サンフランシスコの路上アーティストのダレル「パイプマン」モーティマーはほぼ10,000本の竹パイプに刺青のような線彫りを施し、1点ずつサインと製造番号を入れ、自ら売ってきた。大麻はよくあるモチーフで、アメリカ先住民のモチーフやデザインも多く、あるいはヴィクトル・ヴァザルリやアメリカのマウリッツ・エッシャー（英語:Maurits Cornelis Escher）の作品を思い起こすデザインも目立つ。 現代のフォーク・アートの作家はしばしば独学で技術を身につけ、作品づくりは人里離れた場所や、国のあちこちにある小さな地域社会で行われることが多い。スミソニアンアメリカンアート美術館は、そうした作家70人以上の作品を収蔵している。1980年代初めには、不思議な芸術的才能で有名な現代フォーク・アートの作家が出現した。そのうちのひとりはフィリピン出身の著名なフォークアート画家で、「アマンピントル」と名乗ったエリト・チルカという。彼自身の髪から絵筆を作り、キャンバスの素材感を出すために自分の髪の毛を貼り付け、また自身の血液を絵の具として使って、画面の右側にサインを入れていた。彼は、画家として美術の専門教育を受けたことも、あるいは師となる画家に指導されたこともなく、全くの独学で自分のスタイルを創りだしたのである。 フォークアートそのものも、その表現形式とモチーフも、いろいろな芸術家を奮起させた。アフリカの部族の彫刻や仮面から影響を受けたパブロ・ピカソ、ルボークという伝統的なロシアの民衆版画（ロシア語: лубок、英語: lubok）に影響されたロシアのナタリア・ゴンチャロバ他の例がある。 音楽界では、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが異教から刺激を受け、有名な『春の祭典』を作曲した。 ^ West, Shearer (general editor), The Bullfinch Guide to Art History, page 440, Bloomsbury Publishing Plc, United Kingdom, 1996. ISBN 0-8212-2137-X ^ The Pipe Book, London, A & C Black, 1st ed. 1924 (Maryland, Random House Value Publishing, 2000 ISBN 9780517161876) ^ Austin, Buck; "Darrel Mortimer", Alarm Magazine, Chicago, summer 2004 スミソニアン財団のアメリカンアート美術館が収蔵するフォークアートのスライドショー。短い解説付き（英文、英語:Contemporary Folk Art） ナタリア・ゴンチャロバの伝記。作品の例がある（英文、Goncharova Biography、グラスゴー大学HATII研究所）
レディ・メイド

レディ・メイド（英語: Ready-made）とは、既製品のこと。反対語はオーダーメイド。 衣料事業者が商品化し大量生産した衣料品である既製服のこと。あらかじめ特定のサイズの服を用意して販売される。詳しくは「既製服」の項参照。フランス語では「プレタポルテ（prêt-à-porter）」と言う。但し日本語での意味では、プレタポルテは高級既製服を指す場合が多い。 マルセル・デュシャンは、自らの大量生産された既製品を用いた一連のオブジェ作品を「レディメイド」と名付けた。 芸術上の概念としてのレディ・メイドは1915年、マルセル・デュシャンによって生み出された。当初の目的とは違った使われ方をされた既製品、つまり芸術作品として展示された既製品をさしている。 レディ・メイド以前、芸術は、職人的な手作業で制作していく過程を経てたった一点しかない、美学的に価値があるものを創造できると考えられていた。しかし、マルセル・デュシャンは、芸術作品に既製品をそのまま用いることにより、「芸術作品は手仕事によるもの」という固定観念を打ち破り、また「真作は一点限り」という概念をも否定した。これらによりデュシャンが主張したのは、あまりにも「テレピン油の中毒に犯された」網膜的な絵画の否定である。 注意したいのは、レディ・メイドは既製品へ美術的意味合いを見出そうとする試みではない（デュシャンは「よい趣味は悪い趣味と同等に有害である」と述べている）。レディ・メイドの根底にあるものは、美術的に無関心な領域において選択される「観念としての芸術」という考え方であり、彼によれば芸術作品において本質的なことは、それが美しいかどうかではなく、観る人の思考を促すかどうかということなのである。 このレディ・メイドにより、芸術作品と芸術家には新しい関係が生まれ、芸術作品の範疇は大きく広がっていく事となった。映画や漫画などのマスメディアを題材とした大衆芸術としてポップアートや廃物芸術としてジャンクアート、レディメイドの組み合わせ、寄せ集めによる芸術としてフランス語のensembleを語源とするアサンブラージュ( assemblage )等に大きく影響した。 ^ デュシャンが初めて「レディメイド」という文字を使ったのは1916年1月の妹スュザンヌへの手紙の中であるらしい。 ^ 1913年に、台所用の腰掛けの上に一個の車輪を固定し、これが回転するのを眺めるという名案を思いつき、数ヶ月後には冬の風景画の複製を買って、その絵に自分で手を加えて「薬局」と名づけている。ニューヨークの金物屋で買った一本の雪かきシャベルに「折れる腕に具えて」と書き加えたのが1915年。 ^ M・デュシャン、C・トムキンズ 『マルセル・デュシャン　アフタヌーン・インタヴューズ』 河出書房新社、2018年、P.50。 ^ M・サヌイエ編 『マルセル・デュシャン全著作』 未知谷、1995年、P.287。 既製服 プレタポルテ 機能美 ネオダダ
オプ・アート

オプ・アート（op art）とは、錯視の知覚心理学的なメカニズムにもとづいて、特殊な視覚的な効果を与えるよう計算された絵画作品のジャンルのこと。広い意味での「だまし絵」（トロンプ・ルイユ）の一種であるが、オプ・アートは原則として抽象作品である。エッシャーの平面充填や不可能図形のような具象性を残した作品は、通常、オプ・アートとはされない。正確には「オプティカル（光学的な、optical）・アート」と記されるべきものであるが、ポップアート（pop art）と語感がそろうこともあって、「オプ・アート」の方が好まれる。1964年のタイムが「オプ・アート」を活字にした最初とされる。 オプ・アート作品から得られる印象は多様である。描かれた図形が律動的に伸縮するかのように見える作品、「地」と「図」が容易に反転しある種の「めまい」の感覚をもたらす作品、注視しているうちに隠れた図柄が立体的に浮かびあがる作品。色彩の濃淡が変化し、流動しているかのような印象を与える作品、「奥行き」が感じられ、ときに吸い込まれるかのような幻覚を抱かせる作品など、人間の視覚に新たな体験を与えようという作家たちの実験精神はきわめて旺盛である。このうち動的な錯視効果が顕著なものは、「動く美術」という意味で、キネティック・アートと呼ばれることもある。 オプ・アートの制作には、その作品の性質上、最大限の精密さが要求される。綿密な構図の計算、色面と輪郭の入念な処理、微小パターンの正確な再現など、完成度の高い作品であれば、その「技」には文字通りの意味で驚かされる。その初期にあっては、単色作品、とりわけ白黒作品が主流であったが、1960年代末あたりから多色作品も試みられるようになっている。 オプ・アートの源流として、また理論的支柱として、ジョセフ・アルバース（en:Josef Albers）の名を抜かすことはできない。彼が1949年以来描きつづけてきた「正方形へのオマージュ」シリーズは、色彩の明度対比、相互干渉効果についての極限的な実験であったし、1963年に出版された Interaction of Color （邦訳『色彩構成：配色による創造』）はオプ・アートはもちろん、広く現代美術全般にとっての古典でもある。 錯視効果などを利用する抽象画家を一堂に取り上げ、オプ・アートに対する世間の認知を一気に高めたのは、1965年のニューヨーク近代美術館の展覧会“The Responsive Eye”（「感応する眼」展）であった。しかしそこで紹介された作家たちは、この時点ではすでに、その様式を確立していた。なかでも最も早くからオプ・アートに取り組んでいたのが、ヴィクトル・ヴァザルリ（en:Victor Vasarely 1906-97）である。彼が1930年代から発表している「シマウマ」シリーズのなかには、彼のオプ・アート作品の萌芽といえる作品がすでに見られる。もう一人の主導的作家であるブリジット・ライリー（en:Bridget Riley 1931-）はヴァザルリより一世代若いが、彼女でさえ1960年代前半にすでに個展を開いていた。 オプ・アートはさらに、ライリーが1968年のヴェネツィア・ビエンナーレで絵画部門国際賞を獲得するなどして一層の注目を集め、また1960年代後半のファッションやインテリア・デザインなどの商業美術、デザイン業界などに非常に大きなブームを巻き起こした。その隆盛ののちに沈静化したと論じられることもあるが、それはあまりに急速な隆盛であったがためにそう見えるという側面もあるだろう。ライリーは今日でも人気作家であり続けているし、オプ・アートへの「大衆的支持」は20世紀美術のなかでは抜きんでている。ライリーは1965年に、自らの作品が服飾のデザインに盗用されたとして訴訟を起こしたほどである（敗訴）。印刷技術が向上した今日では、良質の複製画が安価に購入できるようになっており、オプ・アートは「インテリア作品」としても人気がある。また、コンピューターの普及により、デジタル・アート作品としての可能性も広がってきている。 その後の美術潮流に対しての影響という点でいえば、その直接的な継承性よりも、人間の知覚のメカニズムを科学的に計算することを現代美術の一つの方法として定着させた意義を評価すべきだろう。オプ・アートへの否定的見解は、その隆盛の最中から根強く見られたが、その作品が、かつて体験されたことのない「印象」を楽しめる作品であることは事実である。その意味では遠近法や、ジョルジュ・スーラたちの点描技法と並べられてもいいものである（デビュー前のライリーはスーラに傾倒していた）。知覚の綿密な計算にもとづく作品は、その後も、アニッシュ・カプーア（en:Anish Kapoor）の一連の「空洞の彫刻」や、ジェームズ・タレルの吹き抜け天井やアパチャー・シリーズなど、立体作品の領域でも美術の新しい可能性を開いている。 ヴァザルリの公式ページ ライリーの経歴と作品 Misha Bittlestonの個人ページ Bridget Riley: First Break Steven Henry Madoffによる、ブレイク直前のライリーの回顧記事 "Youri Messen-Jaschin Op art" "Youri Messen-Jaschin Op art" アルバースの作品ギャラリー（公式ページ） " Ghee Beom Kim Op art" （以上、いずれも英語） 立命館大学文学部・北岡明佳による錯視のページ
レンダリング (デザイン)

デザイン分野におけるレンダリング（rendering）とは、工業デザインの分野においては、デザイナーの意図、製品の方向性や完成後の状態を示すため、紙やディスプレー上に描かれたイラストのこと。また、作業として描く行為自体も指す。 建築分野では図面表現を意味し、またレンダリング (コンピュータ)でわかるとおりコンピューターデザイン分野では3D-CGなどで完成イメージを画像生成するための計算方法の意味で使用される。オブジェクト空間にある3D画像をスクリーン空間に投影して描画し、線画タイプでアニメーションなどに使われるベクタ・グラフィックスと，見えない面を処理する隠面消去を特徴とするラスタ・グラフィックスというおもに2つの手法が使われている。 本来は表現、描写を意味し、この限りではアーキテクチャーのエスキースなどと同じ意味を成しており、目指すデザイン物の質感や造型感を第三者に伝える目的に用いられる。 スケッチ パース デッサン クロッキー ドローイング
キネティック・アート

キネティック・アート（kinetic art）とは、動く美術作品または動くように見える美術作品のこと。 ただし、映画やアニメーションなどは、通常はキネティック・アートとはされない。カイネティック・アートと呼ばれることもある。 物理的な意味で実際に「動く作品」の場合、その動力限としては自然の力（風や水流など）によるもの、電力や磁力によるもの、人力によるものなどさまざまである。ときには鑑賞者が動かすことを求められる作品もある。作家によって計算された動きが再現される作品もあれば、自然の風力を応用したアレクサンダー・カルダーのモビール作品に顕著なように、計算不能な偶発的な動きを採りこんだものもある。 動く作品の場合は立体作品（彫刻）となるが、「動くように見える作品」の場合は、平面作品でもありうる。それらの多くは人間の錯視作用が綿密に計算された作品であり、本来は静止画であるはずのものが動いて見えたり、律動を感じたり、点滅が見えたりする。こうした錯視を応用した作品はオプ・アートとも呼ばれるが、キネティック・アートとオプ・アートは重なりあう。 また、アニッシュ・カプーアや井上武吉の一部の作品のように、鏡や鏡面処理された素材を用いたもので、鑑賞者の動きに応じて光学的な意味でイメージが変化する作品や、さまざまな光源を組みこんだ作品（ライト・アート）もときにキネティック・アートと呼ばれることがある。 キネティック・アートは、カルダーをはじめ、、ニキ・ド・サンファルの二度目の夫ジャン・ティンゲリー、ジョージ・リッキー（en:George Rickey）、新宮晋、飯田善国らの作品がパブリック・アートとして日本でも各地に設置されており、すでに一定の認知を獲得している。このキネティック・アートという用語が定着したのは1950年代のことである。その確立においてカルダーの作品が決定的な意味をもったため、しばしばカルダーをもってキネティック・アートが創始されたと記述されることがある。これを必ずしも誤りとはいえないが、立体作品に動きを採りこむ試みそのものは、当然のことながらカルダー以前からある。 ナウム・ガボ（en:Naum Gabo）が1920年に公表した「リアリスト宣言」は、美術の領域で構成主義の語を肯定的に用いた最初の例とされるが、「キネティック」の初出もまたこの宣言である。その大部分は現存しないが、ガボみずから実験的な作品を制作している。デュシャンも1920年代以降に一連の「回転する作品」を発表している（デュシャンは「モビール」の命名者でもある）。そこには錯視作用（残像効果）と動きとが同時に採りこまれたものもある。またこれら以前にも、すでに20世紀初頭において、機械文明に新たな美の可能性を見た未来派たちは「動く彫刻」を志向していたし、デュシャンのレディメイド「自転車の車輪」（1913年）も、素朴ではあっても「動き」を採りいれた作品に違いはない。さらにいうなら、花火や噴水も古典的な「キネティック・アート」であり、要は何をもって美術とするかの定義次第である。 同様に未来においても「キネティック・アート」は、美術の境界が曖昧化するとともに、絶えざる拡張が予想されるジャンルである。特にインスタレーションの分野では、点灯したロウソクをそのまま使ったナムジュン・パイクの作品、生きた蟻が巣穴を掘る「造形」を鑑賞させる柳幸典の作品、腐っていく魚を作品にして物議をかもしたイ・ブルなど、一回性の「動き」を作品化することが珍しくなくなっており、美術作品における「動き」の観念が今後どう拡張していくかは、もはや予測がつかない。
貔貅

貔貅（ひきゅう、「豼貅」と書くこともある）は伝説上の猛獣の名。一説には貔が雄で、貅が雌であるとされる。また、貔貅という語は一般に勇ましい兵卒のたとえとしても用いられる。 前漢の史家である司馬遷の著した『史記」五帝本紀には、後に黄帝となる軒轅が、炎帝（の子孫）の軍と阪泉の戦いでまみえる前に、軍備と国力を増した政策の中の一つとして、熊・羆・貔・貅・貙・虎を教えたと記されている。 その後も、貔貅は避邪とも呼ばれ、その名の通り邪悪を避ける動物として、三国時代には戦旗の意匠などに用いられた。明代に著された通俗歴史小説『三国志演義』においては、魏の初代皇帝である曹操が「十萬貔貅十萬心」という一節を持つ詩を残したとされている。（なお、ここでの貔貅は勇猛な将兵の意味で使われている） 現在では貔貅は破邪の動物というよりも、もっぱら財運の象徴としての意味をもつようになってきており、風水では四霊とされる竜、鳳凰、亀、麒麟にならぶ瑞獣として扱われている。 貔貅は金を食べ、お尻の穴がないので、蓄財のお守りとの伝説から、貔貅をかたどった縁起物を建物の外側に向けておけば財気を吸収してくれると信じられており、たとえば、かつて皇帝の居城であった紫禁城の北方には、皇城の南門である天安門と対になる地安門と呼ばれる門が存在していたが、ここには皇帝家の財神として貔貅が祭られていた。中国南京市のシンボルマークでもある。 ^ 『史記』「五帝本紀第一」。吉田賢抗注『史記』一の29-31頁。 吉田賢抗『史記』一（本紀）（新釈漢文大系）、明治書院、1973年。 風水 伝説の生物一覧
愛知万博の開会式

愛知万博の開会式（あいちばんぱくのかいかいしき 英:Expo 2005 Opening Ceremony）とは、2005年日本国際博覧会「愛・地球博」の開会式である。 開幕前日の2005年3月24日に、長久手会場のEXPOドームで行われた。開会式の音楽監督は、地元愛知県出身で作曲家・編曲家・音楽プロデューサーの渡辺俊幸。 第1部: 式典 第2部: 愛・地球シンフォニー 第3部: ようこそ、愛・地球博 司会: 阿部渉NHKアナウンサー 音楽監督: 渡辺俊幸 演奏: EXPOスーパーワールドオーケストラ 指揮: 佐渡裕 合唱: 名古屋少年少女合唱団他 国歌独唱: 佐藤しのぶ 中継: NHK総合テレビ、デジタル衛星ハイビジョン、ラジオ第1（いずれも選抜高校野球を中断して放送した。ただし、開会式終了後、大相撲中継に移行。選抜高校野球の放送はNHK教育テレビで試合終了まで放送。） テレビ中継実況: 石井麻由子 午後1時57分、開会式公式テーマ曲『愛・未来』（作曲 渡辺俊幸）が佐渡裕指揮EXPOスーパーワールドオーケストラによって演奏される中、今上天皇・皇后美智子・皇太子徳仁親王名誉総裁が臨場。その後、司会者、出演者紹介。 式典開始の合図は、銅鐸の響きで開始。中村利雄協会事務総長が開式の辞の後、陸上自衛隊中央音楽隊によるファンファーレ演奏。国旗・BIE旗・博覧会旗の掲揚の後、X JAPANのYOSHIKIの指揮による公式イメージソング「I'll Be Your Love」の演奏で、ボーイスカウト愛知連盟のベンチャースカウトが持つ参加121ヶ国の国旗、4つの国際機関旗が入場した。 演奏終了後、高野山にある2つの鐘と孟暁亮による編鐘の演奏。続けて、豊田章一郎協会会長、神田真秋愛知県知事、小泉純一郎内閣総理大臣が挨拶。その後、BIE呉建民議長が祝辞を述べ、祝典曲を陸上自衛隊中央音楽隊が演奏の後、天皇が「おことば」を述べた。その後、二足歩行ロボットが登場の後、徳仁親王がスイッチオンした。政府出展事業総合監督の渡辺貞夫作曲の「Share the World ～こころつないで～」を演奏・合唱し、第1部は終了した。 ホルスト作曲：組曲「惑星」より木星 ショパン作曲：ノクターン「遺作」ピアノ演奏:フジ子・ヘミング ストラヴィンスキー作曲：「火の鳥」バレエ:宮内真理子 主に、日本舞踊の西川一雅、狂言師の四世野村小三郎が登場した。また、NHKにほんごであそぼのKONISHIKI、神田山陽も登場。浜崎あゆみも登場し、同時多発テロのチャリティーのために作られた曲「A Song is born」を熱唱した。 フィナーレには2004年のノーベル平和賞を受賞したワンガリ・マータイを捧げる歌「マザーアース」を森山良子が歌い、ダウン症の障害を持つダンスグループLOVE JUNXと踊り、中村事務総長が閉式の辞をし終了した。 ^ “主な式典におけるおことば（平成17年）：天皇陛下のおことば”. 宮内庁. 2013年10月20日閲覧。 愛知万博の歴史 愛知万博の閉会式
愛知万博の閉会式

愛知万博の閉会式（Expo 2005 Closing Ceremony）とは、2005年日本国際博覧会「愛・地球博」の閉会式である。 愛・地球博の閉会式は会期最終日の9月25日に長久手会場のEXPOドームで行われた。 司会: 柿沼郭NHKアナウンサー 演奏: EXPOスーパージャパンオーケストラ 指揮: 川本統脩 合唱: 名古屋少年少女合唱団 中継: NHK総合テレビ テレビ中継実況: 石井麻由子 午後1時53分、皇太子徳仁親王博覧会協会名誉総裁が臨場。中村利雄協会事務総長が開式の辞を述べ、陸上自衛隊第10音楽隊によるファンファーレを演奏し、国歌斉唱のちに国旗掲揚。 豊田章一郎協会会長、神田真秋愛知県知事、小泉純一郎内閣総理大臣が挨拶。その後、博覧会国際事務局(BIE)の呉建民議長が祝辞を述べ、皇太子が閉会の挨拶を行った。 続けてBIE旗の引継を行い、認定博におけるBIE旗が2008年開催のサラゴサ国際博覧会の開催地スペイン・サラゴサ市のホァン・アルベルト・ベジョック市長に、登録博におけるBIE旗の引継は掲揚台にあるBIE旗を降ろし、豊田会長から、呉BIE議長、ロセルタレス事務総長に返還。そして、2010年開催の上海国際博覧会の開催地中国・上海市の周禹鵬副市長に引き継いだ。 アトラクションでは家族をテーマに、松浦亜弥、竹下景子日本館総館長、神木隆之介をゲストとして招いた。同博覧会を振り返り、博覧会に参加した各国・企業パビリオン・フレンドシップ事業パートナーに参加した子供たちが登場し、竹下、神木が愛・地球メッセージを読み上げた。その後、「Friends Love Believing～EXPO2005」（作詞:湯川れい子、作曲・指揮:服部克久）を松浦亜弥をメインに場内全員で合唱し、中村事務総長が閉式の辞を述べ、終了した。 ^ “主な式典におけるおことば（平成17年）：皇太子殿下のおことば”. 宮内庁. 2013年10月20日閲覧。 愛知万博の開会式
小牧市民まつり

小牧市民まつり（こまきしみんまつり）は、愛知県小牧市で毎年秋に行われる祭。1980年に小牧市の誕生25周年を記念して、始められる。市内の数か所が会場となり様々な催しが行われる他、市民から選ばれた人が三英傑（織田信長、豊臣秀吉、徳川家康）に扮し市内を練り歩くパレードも行われる。 小牧市市民会館・公民館 小牧山 小牧中部公民館 小牧駅前広場メロディーパーク 小牧駅西駐車場 ラピオ 小牧市民まつり 観光情報：小牧市民まつり
浜松モザイカルチャー世界博2009

浜松モザイカルチャー世界博2009（はままつモザイカルチャーせかいはく2009、愛称: 浜名湖立体花博、略称：MIH2009）は、モザイカルチャー世界博としては4回目に開催されるコンペ形式の国際イベントであり、日本では初めて開催された。2009年9月19日 - 11月23日の66日間、静岡県浜松市西区の浜松市フラワーパークで開催され、861,325人が訪れた。 モザイカルチャーとはモザイクとカルチャーから作られた造語。あらかじめ構築された金属フレームの像の表層部に多種、多彩、多様な生きた草本をデザイン通りに植え込んで作る人、動物、風景などの像及び群像と二次元の緑花床で景観を創造する「緑花像景アート」と定義されるものである。前回大会が行われた中国では、立体花壇と呼ばれている。当博では91基の作品が展示されていた。 モザイカルチャー世界博の過去の開催地は次の通り。 2000年 - カナダ　モントリオール 2003年 - カナダ　モントリオール 2006年 - 中国　上海 浜松市フラワーパークにて開催された。(同パークは、当博開催のため、2009年7月1日〜12月31日の間休園) 浜松駅（浜松駅バスターミナル）と弁天島駅（弁天島温泉バス停）から路線バスまたは直通バス利用。 浜松市フラワーパークに設けられている既存の駐車場は、一般車両の利用はできず、西区協和町に設けられた臨時駐車場(有料)を利用の上、シャトルバスで会場へ赴いた。 名誉総裁には秋篠宮文仁親王が就任。 マスコットキャラクターは「モザイ」である。 モザイカルチャーとトピアリーの異なる点として、トピアリーは盆栽の刈り込みから造るオブジェのイメージで色も少ないのに対し、モザイカルチャーは花の植え込みを使うため、形も大きさも自由自在で、色も多く使いやすいことから、表現が豊かであるという事が挙げられる。 会期中の10月8日、台風18号の接近を受け、終日にわたって臨時休園した。 目標来場者数を80万人と定めており、11月21日にその目標を達成した。 当博覧会の愛称は「浜名湖立体花博」であるが、2004年に浜名湖ガーデンパークで開催された「浜名湖花博」とは無関係である。 トピアリー ^ 「さようなら立体花博―66日間で86万1325人来場」 『中日新聞』（中日新聞東海本社） 2009年11月24日付朝刊 12版 1面 ^ 新着情報 - 浜松モザイカルチャー世界博2009 / 浜名湖立体花博　来場80万人を達成いたしました。
按針祭海の花火大会

按針祭海の花火大会（あんじんさいうみのはなびたいかい）は、静岡県伊東市のオレンジビーチで行われる花火大会である。徳川家康の外交顧問を務めたイギリス人ウィリアム・アダムス（三浦按針）が、伊東の松川河口で日本最初の洋式帆船を建築したことを記念した祭り「按針祭」の最後を飾るイベントである。 ラストに打ち上げられる一尺五寸玉（15号玉）や、幅約500mにおよぶ空中ナイアガラなど、伊豆最大の花火大会。 日本籍では最大のクルーズ客船「飛鳥II」も花火鑑賞に訪れる。 ホテルサンハトヤ、伊東マリンタウン、オレンジビーチ、なぎさ公園、新井堤防など海岸線すべてがビュースポット。 なぎさ公園と観光会館前に有料観覧席も用意されている。 ホテル聚楽、ハトヤホテルなどの高台にあるホテル。 有料観覧席近くの松川沿いには夜店が並び、花火開始前から終了まで人であふれる。 伊東市のケーブルテレビ放送局、CVA（シーブイエー）で、花火大会の模様が生中継される。（2012年度からは伊豆急ケーブルネットワーク{IKC}との共同制作を実施。） 伊東駅から徒歩5分 伊豆急行では、開始前・終了後に臨時列車を運転 JR東日本では、これまで臨時列車は終了後の伊東発小田原行きのみだったが、2012年は臨時快速列車が開始前・終了後に横浜～伊東間を運転した。 会場周辺には駐車場が少ないが、近隣の小学校の校庭が無料駐車場として開放される。 伊東パウエルから新井油正交差点まで国道135号線バイパスは車両通行止めとなる。（19:00 - 21:30） 日本の花火大会一覧 花火 伊東市 伊東市公式サイト
大津線感謝祭

大津線感謝祭（おおつせんかんしゃさい）とは、京阪電気鉄道（大津鉄道部）が錦織車庫で開催する鉄道利用者向けのイベントである。 2003年に第1回が京阪石山坂本線近江神宮前駅に隣接する錦織車庫で開催された。第1回は京阪本線寝屋川車庫で開催されたファミリーレールフェアと同時開催となっていたが、2004年開催の第2回からは開催日を分離して開催される様になった。 ファミリーレールフェア同様、鉄道ファン向けではなく、家族連れや子供にも楽しめるイベントである。鉄道を利用する沿線住民へのサービスと宣伝活動のひとつとして無料で行われている。 2008年のみファミリーレールフェアがひらかたパークでの開催に変更されたが、大津線感謝祭は従来通り錦織車庫で開催された。 2013年は台風18号の土砂災害の影響で開催が中止された。 現在は京阪グループの「ALL KEIHAN サンクスフェスタ」の一環として開催されている。 毎年1回、1日限りである。当初は鉄道の日関連のイベントとして10月に行われたが、2007年以降は11月3日（文化の日）に開催されている。 2003年10月19日 2004年10月24日 2005年10月30日 2006年10月29日 2007年11月3日 2008年11月3日 2009年11月3日 2010年11月3日 2011年11月3日 2012年11月3日 2014年11月1日 2015年11月3日 2016年11月3日 2017年11月3日 10:00～15:00（入場は14:30まで） 実際の鉄道車両の構内運転（「電車でゴー」。抽選制） 80形車両展示（特定非営利活動法人「京津文化フォーラム」によるもの） 600形・700形車両展示 乗車しての洗車機通過体験（「洗車でゴー」） 鉄道上を走る足踏み式車両の乗車（「京阪電チャリ」） 電動模型列車の乗車（「ミニ京阪電車」） 鉄道車両機器展示 信号・踏切装置の操作実演 鉄道部品・鉄道グッズ・地元土産品・軽食販売 鉄道や車両の歴史に関するパネル展示 鉄道や車両に関する映像上映 鉄道や車両に関するクイズと景品配布 鉄道模型運転会（近年は大津市内の別会場で有料実施） バルーンアート、バラストを使ったストーンペインティング、制服で記念写真（有料） その他 大津市 大津の京阪電車を愛する会 公益社団法人びわ湖大津観光協会 ^ この年に限り「京阪ファミリーサンクスフェア」として開催。ひらかたパークでの開催はこの年限りであり、翌年以降は寝屋川車庫に戻っている。 ^ “京阪電車大津線HP”. 京阪電気鉄道 大津事業部. 2013年11月4日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2017年10月29日閲覧。 “9月15日(日)の台風18号襲来で被災した影響により、今年の『大津線感謝祭』は中止いたします” ^ 文化の日には近隣の近江神宮で流鏑馬が実施されているため、両方を楽しむ事も可能。 ファミリーレールフェア 錦織車庫 えいでんまつり
新幹線なるほど発見デー

新幹線なるほど発見デー（しんかんせんなるほどはっけんデー）とは、東海旅客鉄道（JR東海）が静岡県浜松市にある浜松工場を会場に、毎年7月最終週の土・日曜日に開催している一般公開イベントである。 新幹線の利用促進の営業施策の一環として行っている。1994年に東海道新幹線の開業30周年を記念して一般公開イベントを開催したのが始まりで、翌1995年の「新幹線なるほど体験デー」を経て、1996年から現在の名称で開催されるようになった。 なお、国鉄末期の1986年にも「新幹線夏祭り」という名称で同様のイベントを開催している。 工場の構内、設備機械や各種車両の展示などを行い、親子連れを中心に1 - 2万人の見学者を集め、好評を博している。特に、新幹線車両の運転台見学は毎年多数の希望者が列を作る状況になっていることから、近年では事前の応募が必要となっている。 入場料は無料となっている。 当日は、浜松駅北口から無料シャトルバスが5分から10分おきに運行される。毎年、バスに乗る人の長い列ができる。浜松工場までの所要時間は15分程度。 浜松駅・舞阪駅から路線バス（有料）も運行されており、こちらはさほど混雑しない。 浜松駅:浜松駅バスターミナル5番のりばより遠鉄バス20系統バスで「伊場遺跡入口」下車。所要時間約7～9分 ¥150 (日中は10分に1本） 舞阪駅:舞阪駅北口より遠鉄バス20系統バスで「伊場遺跡入口」下車。所要時間約22～30分 ¥430 (日中は20分に1本） ≪「ＪＲ浜松工場」バス停もあるが入口は少し遠くなる。≫ ※以下は2007年7月21日 - 22日に行われた時の内容であり、展示車両や内容等は毎回変わる。 新幹線0系電車（S88編成）先頭車 (22-86) 新幹線100系電車（X2編成）先頭車 (123-1) 新幹線100系電車（X0→X1編成）食堂車 (168-9001) 新幹線300系電車（J0→J1編成）先頭車 (322-9001) 新幹線923形電車（0番台・T4編成） 新幹線N700系電車（9000番台・Z0編成） 新幹線955形電車 (300X) 先頭車 (955-6) 国鉄クモヤ90形電車（クモヤ90102） 国鉄111系電車（モハ110-1・モハ111-1） 国鉄EF58形電気機関車 (EF58 122) 国鉄EF65形電気機関車 (EF65 112) 国鉄EF64形電気機関車 (EF64 66) 国鉄ED18形電気機関車 (ED18 2) 国鉄DE10形ディーゼル機関車 (DE10 1525) 国鉄DE15形ディーゼル機関車（DE15 1531・ラッセル車） 国鉄トキ900形貨車（トキ4837） 新幹線300系電車9000番台（J1編成）先頭車 新幹線0系電車（S88編成）先頭車 新幹線100系電車食堂車 (168-9001) ドクターイエロー（923形0番台） 300X (955-6) ED18 2 EF58 122 EF65 112 車体上げ・乗せ作業実演（検査方法の変更に伴い廃止） 新幹線運転台体験（要事前予約）5箇所 小学生車掌体験（要事前予約）2箇所 ちびっこ運転士制服記念撮影　2箇所 鉄道模型実演 体験工作（缶バッヂ・ペーパークラフト・ぬりえ） なるほどガイド JR東海音楽クラブ演奏（廃止） スタンプラリー
スルッとKANSAIバスまつり

スルッとKANSAIバスまつり（スルっとかんさいバスまつり）は、スルッとKANSAIが主催するバスが主体のイベントで、9月20日のバスの日を記念して開催されるイベント（後援の団体は、開催地の自治体など開催時により異なるが、近畿バス団体協議会が毎回後援に名を連ねている）。 それまでバス会社単体でバスファン向けのイベントが開かれることがなかったことから、スルッとKANSAIとしての顧客獲得の事業の一環として、また関西では最大級のバスイベントとして注目を集めている。 当初は9月15日の敬老の日に開催されていたが、第4回から第7回と第9回は毎年9月の第3日曜日に開催、第8回と第10回は9月の第2日曜日に開催、第11回と第12回は9月の第4日曜日に開催、第13回は9月23日の月曜日（秋分の日）にされた。 本項ではスルッとKANSAI電車&バスまつりについても記述する。 バスが中心のイベントであり、バスを運行する社局の車両展示と部品・グッズ即売会等が行われている。また、社局によっては展示車両を利用してLED行先表示器の撮影会なども行われ、その際にイベント限定の行先表示させる社局もある。 2006年に「第6回電車&バスまつり」と名称を変えて開催され、鉄道会社もブース参加しており主にグッズ販売を行っているが、鉄道会社の参加はこの年以降も行われるようになり、2006年においては別のスペースを設けて鉄道会社のブースが設置されたが、それ以外の回は同一スペースに鉄道会社のブースを設置している。 また、フォトコンテストも実施されておりその表彰式も行われている。 この他、開催地地元の吹奏楽団などのコンサートなそのステージイベントや、地元消防や警察などの緊急車両や自衛隊の災害救助用車両など特殊車両の展示（第7回、第9回は実施されていない）も行われている。 会場への交通手段として利用される鉄道会社ならびにバス会社においては、多くの来場者に対応する輸送力をもつことのほか、イベントそのものを盛り上げる意味で臨時列車やイベント列車の運行を行う場合がある。第8回では臨時列車やイベント列車は運行していなかったが、山陽電気鉄道の一部の車両にスルッとKANSAIバスまつりのヘッドマークが取り付けられていた。 また、遠隔地で開催される場合は、スルッとKANSAI関連の乗車券の呈示により記念品の贈呈も行われることがある。 開催地名・参加社局数・台数と第12回を除く来場者数のデータはスルッとKANSAI公式リリース・第10回以降のスルッとKANSAIバスまつりでのパネル展示「スルッとKANSAIバスまつり運行記録」より ※1　第6回に限り、スルッとKANSAI10周年記念イベントとし、『電車&バスまつり』となった。 事業者欄 ☆:2014年4月11日現在でスルッとKANSAIに未加入の社局 参加欄の記号 特：スルッとKANSAIに加入していない社局として特別に参加している ／：スルッとKANSAIには加入しているものの、スペースの都合などにより不参加（注：2005年の近鉄バスは高速バス横転事故のため自粛） ×：スルッとKANSAIに加入していないために不参加 -：社局が存在しない（設立されていない、あるいは消滅した）ために不参加 ※1 第16回までは大阪市営バスとして参加 ※2 第13回までは京阪宇治バスとして参加 ※3 第10回までは山陽電鉄バス（山陽電気鉄道自動車部）として参加 ※4 第8回までは阪神電鉄バス（阪神電気鉄道自動車部）として参加 滋賀交通　第7回のみ特別参加 バスファン スルッとKANSAI スルッとKANSAI遊びマップ バスレンジャー スルッとKANSAIバスまつり公式サイト