ジャズ

ジャズ（英: jazz）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ合衆国南部の都市を中心に派生した音楽ジャンル。 西洋楽器を用いた高度なヨーロッパ音楽の技術と理論、およびアフリカ系アメリカ人の独特のリズム感覚と民俗音楽とが融合して生まれた。演奏の中にブルー・ノート、シンコペーション、スウィング、コールアンドレスポンス（掛け合い演奏）、インプロヴィゼーション（即興演奏）、ポリリズム（複合リズム）などの要素を組み込んでいることが、大きな特徴とされている。 その表現形式は変奏的で自由なものだった。また、初期からポール・ホワイトマンやビックス・バイダーベックらの白人ミュージシャンも深くかかわり、黒人音楽であると同時に人種混合音楽でもあった。演奏技法なども急速に発展し、20世紀後半には世界の多くの国々でジャズが演奏されるようになり、後のポピュラー音楽に多大な影響を及ぼした。 ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽である。スピリチュアル、ブルース、ラグタイムの要素を含み、ルーツは西アフリカ、西サヘル（サハラ砂漠南縁に東西に延びる帯状の地域）、ニューイングランドの宗教的な賛美歌やヨーロッパの軍隊音楽にある。アフリカ音楽を起源とするものについては、アフリカからアメリカ南部に連れてこられたアフリカからの移民（多くは奴隷として扱われた）とその子孫の人種音楽としてもたらされたとされており、都市部に移住した黒人ミュージシャンによってジャズとしての進化を遂げたといわれている。ラグタイムの有名ミュージシャンにはアフロアメリカンのスコット・ジョプリンがいた。ラグタイムは1900年ごろから1920年ごろまで、人気の音楽となった。 ニューオーリンズが発祥の地とされており、現在でもその語源ははっきりしない。20世紀初頭には、コルネット奏者の「アフロアメリカン」、バディ・ボールデンがニューオーリンズで人気を博し、「ジャズの父」と呼ばれる場合もあるが、バディは1907年に活動停止し、本人による録音は残されていない。 1917年、ニューオーリンズ出身の白人バンドであるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが、ジャズでは初のレコードとなる、“Dixie Jass Band One Step”と“Livery Stable Blues”の2曲入りシングルをビクタートーキングマシンから発表。 初期のジャズは、マーチングバンドと20世紀初頭に流行したダンス音楽に影響を受けており、ブラス（金管楽器）・リード（木管楽器）・ドラムスによる組み合わせの形態はこれらの影響に基づく可能性もある。初期は黒人が楽器を買う金がなく、白人が捨てた楽器を拾って演奏することもあった。ジャズが普及していった理由は、ラジオが1920年代末には、3分の1の家庭に普及し、楽譜を売っていた音楽業界も、蓄音機の発明により、レコード産業へと発展していったことが大きかった。ラグタイムは、後のダンス向きなスウィング・ジャズへと交代していく。アメリカの禁酒法時代(1920-1933年)に地下化した酒場に集うミュージシャンによって、あるいはレコードやラジオの普及によって、ダンスミュージックなどのポピュラー音楽のスタイルがまだまだ渾然一体となっていた1920年代初頭にはアメリカを代表する音楽スタイルの一つとして、アメリカ国内の大都市に急速に広まった。第一次世界大戦から大恐慌までのアメリカの隆盛期が「ジャズ・エイジ」と呼ばれるのはこのためである。1920年代にはイギリスでもジャズが流行り、後のエドワード8世も少年時代にレコードを収集するなど、幅広い層に受け入れられた。 1930年代には、ソロ演奏がそれまで以上に重要視されるようになり、ソロを際だたせる手法の一つとして小編成バンドが規模拡大してビッグ・バンドスタイルによるスウィング・ジャズが確立されるようになり、人気を博す。人気の中心となったのは、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、カウント・ベイシー、トミー・ドーシー、スタン・ケントンらのスィング・バンドだった。人種的障壁で隔てられていた黒人ミュージシャンと白人ミュージシャンの媒介としての役割を果たしたクレオールも媒介役になった。スウィング・ジャズはアレンジャーとバンドリーダーの立場がより重要視されるようになった。ルイ・アームストロングは、ジャズとヴォーカルとの融合において重要な役割を果たした。 その一方で、ソロを際だたせる別の手法として、アレンジを追求したスウィング・ジャズとは異なる方向性を求めたり、スウィング・ジャズに反発するミュージシャンにより、即興演奏を主体としたビバップ等の新たなスタイルが模索されるようになる。1940年代初頭には、ビバップに傾倒するミュージシャンも増えていくが、1942年8月から1943年秋にかけて、アメリカで大規模なレコーディング・ストライキがあったため、初期ビバップの録音はわずかしか残されていない。 50年代にはチャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらによる「ビバップ」が誕生し、多くの録音を残した。ジャズの全盛期であった1950年代には、クール・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ハード・バップ等の新たなスタイルが登場し、モダン・ジャズの流れを作り出すことになる。ナット・キング・コール、メル・トーメ、リー・ワイリー、ペギー・リーらの歌手も、この時期活躍した。 1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）でジョン・ルイスが音楽を担当し、サウンドトラックはジョンが在籍するモダン・ジャズ・カルテット名義の『たそがれのヴェニス』として発表。サウンドトラックを丸ごとジャズにゆだねたのは、伝記映画を除けば初のことであった。以後、フランスで「シネ・ジャズ」と呼ばれる動きが起こり、マイルス・デイヴィスが『死刑台のエレベーター』（監督:ルイ・マル）に、セロニアス・モンクが『危険な関係』（監督:ロジェ・ヴァディム）に、アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズが『殺られる』（監督:エドゥアール・モリナロ）に、ケニー・ドーハムが『彼奴を殺せ』（監督:エドゥアール・モリナロ）に参加。1958年には、アメリカ映画『私は死にたくない』（監督:ロバート・ワイズ）にジェリー・マリガンやアート・ファーマー等が参加し、以後アメリカでも、ジャズが本格的に映画音楽として使用されるようになった。 1950年代末期には、マイルス・デイヴィスの『マイルストーンズ』『カインド・オブ・ブルー』といった作品で、モード・ジャズという手法が試みられ、即興演奏の自由度が増す。一方、オーネット・コールマンやアルバート・アイラー、サン・ラらは、より前衛的で自由度の高いジャズを演奏し、1960年代になると、オーネットのアルバム名から「フリー・ジャズ」という言葉が広まっていった。また、ジャズ・ヴォーカルではビリー・ホリディ、サラ・ヴォーン、カーメン・マクレエ、エラ・フィッツジェラルド、ニーナ・シモン、アニタ・オディ、らも活躍した。白人歌手のヘレン・メリル、ウテ・レンパーらも人気を集めた。 1960年代前半には、ブラジル音楽のボサノヴァに注目するジャズ・ミュージシャンも多くなる。スタン・ゲッツは『ジャズ・サンバ』（1962年）をビルボード誌のポップ・チャート1位に送り込み、翌年にはボサノヴァの重要人物（ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン等）との共演盤『ゲッツ/ジルベルト』を制作、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。1965年には、『リカード・ボサノヴァ』が、ジャズの曲として大ヒットし、スタンダード・ナンバーとして認知されるまでになる。カーティス・フラー、キャノンボール・アダレイやホレス・シルヴァー、ナット・アダレイ、ラムゼイ・ルイスらを中心としたソウル・ジャズ（ファンキー・ジャズ）も、50年代後半から60年代に人気となった。 1960年代までのジャズは、一部の楽器（エレクトリックギター、ハモンドオルガン等）を除けば、アコースティック楽器が主体だった。しかし、1960年代末期、マイルス・デイヴィスはより多くのエレクトリック楽器を導入し、『ビッチェズ・ブリュー』を大ヒットさせる。同作に参加した多くのミュージシャンも、独立してエレクトリック楽器を導入したバンドを次々と結成した。 70年代に入るとエレクトリック・ジャズは、クロスオーバーと呼ばれるスタイルに変容していく。この時期に大ヒットしたのが、デオダートの「ツアラトゥストラはかく語りき」である。さらには70年代半ばには、フュージョンと呼ばれるスタイルに発展していく。フュージョンのリー・リトナー、ラリー・カールトン、アル・ディ・メオラらは、FMラジオなどでさかんにオンエアされた。スタッフ、クルセイダーズ、スパイロ・ジャイラ、ジョージ・ベンソン、チャック・マンジョーネ、グローバー・ワシントン・ジュニアらも活躍した。だが、フュージョンはそのポップ性、商業性、娯楽性からフリー・ジャズ、ビバップのアーティストやジャズ評論家、ジャズ・ファンの一部から強い拒否反応を受けた。これは商業か芸術かといった、普遍的な課題の表れでもあった。 1990年代のジャズは特定のスタイルが主流になるのでは無く多様化が進んでいる。フュージョンの後継とも言えるスムース・ジャズがその1つである。また、一人の演奏家が様々なスタイルでの演奏を行なうことも多く、時には一回の演奏会で様々なスタイルでの演奏を行なうこともある。ブラッド・メルドーはザ・バッド・プラスと共にロックを伝統的なジャズの文脈で演奏したり、ロックミュージシャンによるジャズバージョンの演奏を行なったりしている。前衛的なジャズも伝統的なジャズも継続されている。 またハリー・コニック・ジュニア、ダイアナ・クラール、ノラ・ジョーンズ、カサンドラ・ウィルソン、ホセ・ジェームス、ジェイミー・カラムなど、伝統的なジャズとポップスの音楽を組み合わせて人気を博したミュージシャンも登場している。電子楽器やロック由来の楽器をジャズに使用する動きは2000年代に入っても続いている。この流れはパット・メセニー、ジョン・アバークロンビー、ジョン・スコフィールド、ロバート・グラスパー・エクスペリメント、エスペランサ・スポルディング等に受け継がれている。 NHK『タモリのジャズスタジオ』において音楽評論家ピーター・バラカン氏が「ヨーロッパと日本がなければ、アメリカのジャズミュージシャンは生計が立たなかった」と述べた様に、ジャズプレイヤーにとって日本は重要なマーケットとなっており、多くのミュージシャンが来日公演を行なっている。日本にジャズミュージシャンとして初めて来日したアメリカ人は1952年、ベニー・グッドマン楽団で活躍したドラマー、ジーン・クルーパである。翌年には、オスカー・ピーターソン、ベニー・カーター、エラ・フィッツジェラルドなどと共にジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック（JATP）として再来日した（この一座にチャーリー・パーカーが参加し来日する予定もあったが結果的に実現しなかった）。その翌月にはルイ・アームストロングが初来日し公演を行っている。 ヨーロッパではイギリス、フランス、ドイツ、北欧などでもジャズが発展した。イギリスのケニー・ボールの「遥かなるアラモ」、クリス・バーバーの「可愛い花」などはよく知られている。フランスではシドニー・ベシェや、後のデクスター・ゴードンらがジャズを演奏した。北欧でもジャズが、さかんに演奏された。しかし、ヨーロッパの一部では、保守層やファシズム政権等で、「黒人音楽」「軽佻浮薄」な「非音楽」であるとしてジャズを排斥する動きも起こった。ドイツでは、アドルフ・ヒットラーのナチ党に支配されたナチス・ドイツ時代には反ジャズが政府の公式な見解となり、「斜めの音楽」（比喩：「変な音楽」)と呼ばれ1935年に黒人が演奏するジャズの放送が禁止されるなど、様々な条例が作られた。しかし当局によるジャズの定義があいまいであったため、ドイツ人演奏家によるジャズ演奏自体は行われていた。また宣伝相となったヨーゼフ・ゲッベルスは、すでに大衆音楽として普及していたジャズを禁止することは得策ではないとして、娯楽放送や宣伝放送にジャズを紛れ込ませた。 アフロキューバン・ジャズと呼ばれ、ラロ・シフリンらが活躍した。 ダラー・ブランドがいたが、彼のジャズはアメリカのジャズとほぼ同じ音楽性だった。アフロ・ジャズ、アフロ・ディスコは、欧米や日本で考えられている、ジャズ、ディスコとは、サウンドが異なる。 戦前の日本にすでに渡ってきていた舶来音楽、西洋音楽には、ジャズとタンゴがあった。初期のジャズ演奏家には、紙恭輔、南里文雄、井田一郎らがいた。井田は1923年に日本で初めてのプロのジャズバンドを神戸で結成した。 ジャズの聴き手や演奏家には、都会人やブルジョワ階級の子弟が多かった。関西のプロたちが東京に流れた背景には1927年に警察が大阪市内のダンスホールを一斉閉鎖したことも一つの要因だった。当時のレコード業界はポリドール（1927）、ビクター （1927）、コロムビア（1928）と外資系の大手レコード会社が設立された。テイチクは、異業種参入組のキング（大日本雄弁会講談社のレコード会社）より更に遅い1934年だが、その年の12月に発売したディック・ミネの『ダイナ』がヒット。ダイナは最も多くカバーされた日本のジャズソングであり、榎本健一はパロディとしてカバーした。 最初のジャズソングとされるのが二村定一がジーン・オースチンのマイ・ブルー・ヘブンをカバーした『青空』で、1927年にラジオ放送された。レコードが発売されたのは翌年の1928年。A面が「青空」、B面が「アラビヤの唄」だった。また、ラジオ、レコードで企画を立ち上げる人間も必要になり堀内敬三が登場した。初期のジャズ演奏家である紙恭輔がコロンビアに関わった。 1930年代のスウィングジャズは、時代の最先端であり、服部良一は1935年当時のデザインの流線型を題材にした「流線型ジャズ」（志村道夫）を世に出した。しかし、1940年10月31日限りで日本全国のダンスホールは一斉閉鎖された。 行政警察を管掌する内務省、映画や音楽を監督指導する情報局はジャズを「敵性音楽」として禁令を出したが、抽象的過ぎて何の曲がジャズに含まれるか、音楽の素人である役人に判別は難しかった。また1943年1月にはジャズレコードの演奏禁止、更にレコードの自発的提出、「治安警察法第十六条」の適用による強制的回収などにより米英音楽の一掃を図ったが、北村栄治のように自宅でこっそり聴いていた者もいた。最終的には役人に協力する音楽業界の人間が、日本音楽文化協会、いわゆる「音文」（音楽界の統制団体）の小委員会の決定により、「ジャズの演奏は禁止」となった。こののちジャズメンの活動は各種の慰問団などへシフトしていく。 戦前に活躍したジャズ・ミュージシャン、ジャズ歌手としては、二村定一、服部良一、淡谷のり子、ディック・ミネ、志村道夫、南里文雄、堀内敬三、川畑文子、中野忠晴、ベティ・稲田、井田一郎、レイモンド・コンデ、フランシスコ・キーコ、水島早苗、ハット・ボンボンズ、コロムビア・ナカノ・リズムボーイズ、あきれたぼういず、服部良一、バートン・クレーンらがいた。 戦後、ジャズ、カントリー、ハワイアンなどのアメリカ音楽が、日本に入ってきた。進駐軍の音楽は、「ベース」で演奏された。戦後の日本のジャズの早い例には、ニュー・パシフィック・ジャズバンドがあげられる。伊東ゆかり、しばたはつみは少女歌手として、米軍キャンプで歌った。 戦後は、服部良一が作曲したブギウギを笠置シヅ子に歌わせたことから始まる。江利チエミ、ジョージ川口、ティーブ釜萢（ムッシュかまやつの父）、ナンシー・梅木、世良譲などのすぐれた歌手、演奏家などが出、ジャズが大衆化した。一時期は、外国のポピュラー音楽をすべて「ジャズ」と呼ぶ風潮が広がったほどである。また、ディキシーランドジャズ・バンドが数多く生まれている。 鈴木章治とリズムエース、北村栄治らも音楽活動を始めた。。宮沢昭、守安祥太郎らも活躍した。1956年に穐吉敏子が、1962年に渡辺貞夫がバークリー音楽院（現バークリー音楽大学）に留学。1963年には松本英彦がモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演する等、国際的に活動するミュージシャンも増えていった。八木正生、猪俣猛らも活躍した。 1960年頃、アート・ブレイキーのモーニン（1958年発表）のヒットにより、ファンキー・ブームが起こった。 1961年に発足、翌年改名したミュージシャンたちの勉強会 新世紀音楽研究所（改名前はジャズ・アカデミー）に集った高柳昌行、富樫雅彦、日野皓正、菊地雅章、山下洋輔らが、毎週金曜日に銀巴里でジャムセッションを行った。日野皓正は、そこが自身の原点だと述べる。 1960年代、70年代から日本でもフリー・ジャズが盛んになってくる。日本のフリー・ジャズの先駆者となったのは、阿部薫、高柳昌行らである。1970年代後半になるとフュージョン・ブームとなり、渡辺貞夫らもフュージョン・アルバムを出すほどだった。中央線沿線を拠点とするミュージシャンも多く登場し、1980年代後半、新星堂のプロデューサーが続に中央線ジャズという言葉を提唱した。 21世紀に入ってからも、H ZETTRIO、山中千尋、矢野沙織、寺久保エレナ、上原ひろみ、国府弘子、西山瞳、菊地成孔、小曽根真らが活躍している。 過去に演奏されたスタイルと、現在も演奏されているスタイルの双方を掲載している。 ニューオーリンズ・ジャズ / ディキシーランド・ジャズ 何がニューオーリンズ・ジャズであり、何がディキシーランド・ジャズであるかという明確な合意はないが、初期の様に黒人によって演奏されるのがニューオーリンズ・ジャズ、白人によって演奏されるのをディキシーランド・ジャズと区別するのが一般的である。 スウィング・ジャズ シンフォニック・ジャズ モダン・ジャズ ビバップ クール・ジャズ ウエストコースト・ジャズ ハード・バップ ファンキー・ジャズ ソウル・ジャズ モード・ジャズ（含む新主流派） フリー・ジャズ（アヴァンギャルド・ジャズ） ラテン・ジャズ アフロ・キューバン・ジャズ ブラジリアン・ジャズ ボサノヴァ・ジャズ（スタン・ゲッツなど） ジャズ・ファンク（ファンキー・ジャズとは異なる） ジャズ・ロック エレクトリック・ジャズ（マイルス・デイビスなど） オルガン・ジャズ（ジミー・スミスなど） クロスオーヴァー（デオダートなど） フュージョン ロフト・ジャズ（英語版による） エスノ・ジャズ（英語版による） パンク・ジャズ ジャズ・ラップ クラブ・ジャズ スムーズジャズ アシッド・ジャズ トラディショナル・ジャズ コンテンポラリー・ジャズ ニュージャズ 相倉久人 岩浪洋三 植草甚一 大橋巨泉 中山康樹 野口久光 油井正一 後藤雅洋 リロイ・ジョーンズ（アミリ・バラカ） ヴィレッジ・ヴァンガード（1935年-、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、モダンジャズを牽引した名店。 ミントンズ・プレイハウス（1938年-1974年、ニューヨーク）テナーサックス奏者ヘンリー・ミントンが開店。ビバップの発祥の証しとなる「ミントンハウスのチャーリー・クリスチャン」1941年でのセッションレコードで有名。2006年再開店。 バードランド（1949年-1965年、ニューヨーク）マンハッタン地区にあったビバップ・モダンジャズの黄金時代を牽引した名店。1986年再開店。 プリザベーション・ホール（1960年代-、ニューオーリンズ）ディキシーランド・ニューオーリンズジャズ主体の名店。 ブルーノート（1981年-、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、世界各国にレストランをチェーン展開。ブルーノート・レコードとは無関係。 コットン・クラブ（1923年-1940年、ニューヨーク）ハーレム地区にあった名高い高級ナイトクラブ。 カーネギー・ホール（1891年-、ニューヨーク）マンハッタン地区にあるコンサートホール。1938年ベニー・グッドマンにより史上初のジャズ・コンサートが開催された。 ジャズを聴きながら楽しむ喫茶店。日本で1950年代後半から流行り、1970年代から下火となる。 ニューポート・ジャズ・フェスティバル（アメリカ、1954年 - ロードアイランド州・ニューポート） 1984年に日本ビクターがスポンサーに付いて以降のフェスティバル・プロダクション主催の同フェスティバルは JVC Jazz Festival Newport, R.I. が正式名称。世界の複数の都市で姉妹フェスティバルが催されている） モントレー・ジャズ・フェスティバル（アメリカ・カリフォルニア州・モントレー） モントルー・ジャズ・フェスティバル（スイス・モントルー、毎年7月開催） ニューポート・ジャズフェスティバル モントレー・ジャズフェスティバル サッチモ・サマーフェスト（アメリカ・ニューオーリンズ）: 毎年、ルイ・アームストロングの誕生日8月4日を含む日程で開催される。French Quarter Festivals, Inc.主催。 ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバル（アメリカ・ニューオーリンズ）（アメリカ、1970年 - ） バンクーバー・ジャズフェスティバル（カナダ・バンクーバー、毎年6月開催） モントリオール国際ジャズフェスティバル（カナダ・モントリオール）世界最大規模。 シカゴ・ジャズ・フェスティバル - アメリカ・シカゴのグラント・パークで毎年9月開催。 モントルー・ジャズフェスティバル ノース・シー・ジャズフェスティバル（オランダ・ハーグ）） メールス・ニュー・ジャズ・フェスティバル（ドイツ・メールス Moers） 四月ジャズ祭（フィンランド） ジャズ・ジャンボリー祭（ポーランド） アンティーブ・ジャズ祭（フランス） レニングラード・ジャズ祭（ロシア） MIYA JAZZ INN（1974年 -、栃木県）（無料） 神戸ジャズストリート（1981年 -、兵庫県）（有料） サッチモ祭（1981年 -、東京都 ）（無料） 富士通コンコード・ジャズ・フェスティバル[1]（1986年 -、開催地は変動 ）（有料） 徳島ジャズストリート（1988年 -、徳島県）（有料） モントレー・ジャズフェスティバル・イン・能登（1989年 - 、石川県）世界で唯一、モントレー以外の地で「MJF」の名称使用許諾を得ている。（有料） なかのぶジャズフェスティバル[2]（1989年 - 、東京都）第3回(2009年)より毎年の開催。（有料・無料） 横浜旭ジャズまつり（1990年 -、神奈川県 ）毎年7月の最終日曜日に開催。（有料） 南郷サマージャズフェスティバル（1990年 - 、青森県）行政主催のジャズフェスティバルとしてスタート（有料） 定禅寺ストリートジャズフェスティバル in 仙台（1991年 -、宮城県）2日間合計で70万人以上の観客数となる日本最大の街角音楽祭。（無料） ハママツ・ジャズ・ウィーク（1992年 -、静岡県 ）（有料） ヤマハ・ジャズ・フェスティバル・イン・浜松 横濱ジャズプロムナード（1993年 -、神奈川県 ）（有料・無料） 阿佐ヶ谷ジャズストリート[3]（1995年 -、東京都 ）（有料） 高槻ジャズストリート（1999年-、大阪府）（無料） 新宿トラッド・ジャズ・フェスティバル（2000年-、東京都） JAZZ PROMENADE in SENDAI（2001年 - 、宮城県）（無料） 守口・門真ジャズフェスティバル[4]（2001年 - 、大阪府）（有料・無料） 東京JAZZ（2002年 -、東京都 ）（有料） 新潟ジャズストリート[5]（2003年 -、新潟県 ）（有料） 十三ジャズ[6]（2003年 -、大阪府）（無料） 岡崎ジャズストリート[7]（2006年 -、愛知県）（有料・無料） 法善寺ジャズストリート[8]（大阪府）（無料） SAPPORO CITY JAZZ[9]（2007年 -、北海道） 新宿春の楽しいジャズ祭り[10]（? -、東京都）（有料） びわこジャズ東近江 （2009年-、滋賀県東近江市）（無料）毎年4月の土・日曜日に開催。2011年は市内25箇所150組が参加した。2016年度より現在の名称に変更。旧名びわこJAZZフェスティバル。 大津ジャズフェスティバル （2009年-、滋賀県大津市）（無料）琵琶湖岸大津港周辺を舞台に世界一美しいジャズフェスティバルとして毎年10月の土・日曜日に行われる。2009年は26箇所234組が参加。 中洲ジャズ （2009年-、福岡県） （無料） 金沢JAZZ STREET [11]（2009年-、石川県金沢市）（有料・無料） すみだストリートジャズフェスティバル （2010年-、東京都） （無料） 小金井ジャズフェスティバル [12]（2011年-、東京都） （無料） 赤れんがSummerJazz+ [13]（2011年-、京都府舞鶴市） （有料） 神戸ジャズウィーク ジャズアート仙川 ライブ・マジック 川崎ジャズ 横浜ジャズプロムナード JAZZ in FUCHU 湯河原ジャズ・フェスティバル 高崎ジャズ・フェスティバル びわ湖バレイ・ジャズ・フェスティバル（1965年 - 1993年、滋賀）（有料） ライブ・アンダー・ザ・スカイ（1977年 - 1992年、東京都）（有料） オーレックス・ジャズ・フェスティバル（1980年 - 1983年）ジョージ・ウェインがプロデュースした。（有料） ニューポート・ジャズ・フェスティバル・イン・斑尾（1982年 - 2003年、新潟・長野県）初期～中期は、ジョージ・ウェインがプロデュースした（有料） マウント・フジ・ジャズ・フェスティバル（1986年 - 1996年、2002年、山梨県）（有料） LIVE 141 定禅寺ストリートジャズフェスティバル（1987年 - 1990年、宮城県）1991年からJSFになる。 赤煉瓦サマー・ジャズin舞鶴（1991年 - 2010年、京都府舞鶴市 ）（有料） バークリー音楽大学（アメリカ） ジュリアード音楽院（アメリカ） ジェイコブズ音楽院（アメリカ） ジェイコブズ音楽院（アメリカ） リーズ音楽大学（イギリス） ミュージックバード内THE JAZZ、CS-PCM音声放送。 ジャズに関する総合チャンネル。レギュラー番組ほか、ライブ、アーチスト特集、新譜・ビンテージ音源の紹介など。 1.FM - アメリカ。多くのチャンネルをもつ。128kbpsのスムースジャズチャンネルがある。 BlueNoteRadio - アメリカ。ジャズ名門レーベル直営。 Dr. Horner's Classic Jazz Corner SKY.fm - アメリカ。多くのチャンネルを持つ。96kbpsのスムースジャズ、モダンジャズチャンネルがある。 チャンネル別ページ : Smooth Jazz, Uptempo Smooth Jazz, Piano Jazz, Bossa Nova Jazz, * * * *Modern Jazz, Bebop Jazz SmoothJazz.com -アメリカ。128kbpsのスムースジャズ。 Mars FM - Jazz Radio セッションxxxx (NHK-FM) ロマンチックコンサート『エンジョイ・ジャズ』（ラジオ深夜便内、NHKラジオ第1・NHK-FM） ジャズ・トゥナイト (NHK-FM) テイスト・オブ・ジャズ（ラジオNIKKEI） オトナのJAZZTIME（ラジオ日本） Legacy Of Jazz （JFN系各局）- エフエム東京系 ASAHI BEER OZ MEETS JAZZ（JFL系各局）- 幹事局はJ-WAVE 地方局 おばん de JAZZ（STVラジオ） インビテーション・トゥ・ジャズ （SBSラジオ） 渡辺美香のWhat a Wonderful World(CBCラジオ) 後藤浩二 ジャズ魂～あなたと夜と音楽と～(CBCラジオ） ジャズ・シティ（富山シティエフエムほか） ワンダフル・ジャズ・タウン（FM愛媛） 酒とJAZZの日々（FM徳島） 黒木研三の“ジャズライブラリー”（ラジオ関西） JAZZ STRUTTIN'(Date fm) ラジオ放送終了番組 水曜WANTED!（TOKYO FM） - パーソナリティが菊地成孔・大谷能生の時代にジャズを主体とした放送がされた。 渡辺美香のMy Favorite Things （CBCラジオ） 朝のなつメロ（東海ラジオ) - 歌謡曲・演歌中心の内容だったがパーソナリティが村上和宏アナウンサー担当時のみ「ドーナツアワー」のサブタイトルが付き洋楽・ジャズ中心に放送されていた。 ホットジャズライン（ラジオ関西） - 主にディキシーランド・ジャズやスウィングを放送していた。 ときめきJAZZ喫茶（NHKラジオ第1） ジャズトレイン（RKBラジオ） 巨泉のジャズABC（TBSラジオ） テレビ放送終了番組 純情きらり（NHK・朝の連続テレビ小説） - ヒロインがジャズピアニストを目指すストーリーであり、ジャズのスタンダードナンバーやジャズ風にアレンジされた唱歌などが劇中で頻繁に演じられていた。 アーティスト伝記物、もしくはストーリー・音楽ともにジャズと関わりの深い作品 伝記物 グレン・ミラー物語 （1953年） - アンソニー・マン監督 ジェームズ・ステュアート出演 ベニイ・グッドマン物語 （1955年） - バレンタイン・デイビス監督、テディ・ウィルソン、ライオネル・ハンプトン、ジーン・クルーパ、スタン・ゲッツ、ハリー・ジェイムス、ジギー・エルマン出演 五つの銅貨 （1959年） - メルヴィル・シェイヴルソン監督、ダニー・ケイ、ルイ・アームストロング、ボブ・クロスビー出演。レッド・ニコルズ（コルネット奏者）の半生を描く。 コットン・クラブ （1984年） ラウンド・ミッドナイト （1986年） - デクスター・ゴードン出演、ハービー・ハンコック音楽、ベルトラン・ダベルニエ監督。バド・パウエルとレスター・ヤングの挿話に基づいて描いている。 バード （1988年） - クリント・イーストウッド監督、チャーリー・パーカーの生涯を描いた伝記映画。 ストレート・ノー・チェイサー （1988年） - セロニアス・モンク出演、クリント・イーストウッド製作総指揮 レッツ・ゲット・ロスト （1988年） - チェット・ベイカー出演、ブルース・ウェーバー製作・監督 記録映画 真夏の夜のジャズ （1960年） フィクション ジャズ・シンガー （1927年） - 世界初のトーキー映画。 黄金の雨 （1936年） - ノーマン・Z・マクロード監督、ビング・クロスビー、ルイ・アームストロングら出演。 画家とモデル （1937年） - ラオール・ウォルシュ監督、ジャック・ベニー主演、ルイ・アームストロングら出演。 ニューオーリンズ （1947年） - アーサー・ルービン監督、ルイ・アームストロングやビリー・ホリデイが脇役として出演 情熱の狂想曲 （1950年） 上流社会 （1956年） - チャールズ・ウォルターズ監督、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ルイ・アームストロング出演 酒とバラの日々 （1962年） ニューヨーク・ニューヨーク （1977年） ラグタイム （1981年） ジャズメン （1984年） - ソ連製作 ハーレム・ナイト （1989年） モ'・ベター・ブルース （1990年） - デンゼル・ワシントン出演、スパイク・リー監督・出演 ディンゴ （1991年） - 音楽を担当したマイルス・デイヴィス自身も俳優として出演 スウィング・キッズ （1993年） - ナチス政権下のハンブルクでスウィング・ジャズを愛する青年達の悲劇を描いている。 セッション （2014年） 伝記物 エンドレス・ワルツ （1995年） - 若松孝二監督。阿部薫を描く フィクション さらばモスクワ愚連隊 （1968年） - 五木寛之原作、堀川弘通監督 上海バンスキング - 1984年版（監督 : 深作欣二）と1988年版（監督 : 串田和美）の二作品がある。いずれも原作は斎藤憐 ジャズ大名 （1986年） - 筒井康隆原作、岡本喜八監督 キャバレー （1986年） - 栗本薫原作、角川春樹監督 この世の外へ クラブ進駐軍 （2004年） - 阪本順治監督・脚本 スウィングガールズ （2004年） - 矢口史靖監督・脚本 大停電の夜に （2005年） - 源孝志監督 ジャズのみを映画音楽にしている作品 ファンキーハットの快男児 （1961年） - 音楽：三保啓太郎、監督： 深作欣二、主演千葉真一 ファンキーハットの快男児 二千万円の腕 （1961年） - 音楽：三保啓太郎、 監督 ： 深作欣二 脱走遊戯 （1976年） - 音楽：八木正生、 監督 ： 山下耕作 ジャズをモチーフとした小説を多く発表している作家 五木寛之 - 「さらばモスクワ愚連隊」「青年は荒野をめざす」等 筒井康隆 - 「ジャズ大名」「男たちのかいた絵」「ジャズ小説」等 村上春樹 - 「国境の南、太陽の西」「アフターダーク」等。ジャズに特化したエッセイ集「ポートレイト・イン・ジャズ」も発表 川柳川柳 - ジャズを取り入れた新作落語「ジャズ息子」「ガーコン」を作る 『ジャズの歴史 その誕生からフリー・ジャズまで』 Frank Tirro、音楽之友社、1993年。ISBN 4276232511。 『ハーレムの黒人たち』植草甚一、晶文社(2005/5) 『『コーヒー一杯のジャズ』植草甚一、 晶文社(2004/12) 『ファンキー・ジャズの勉強』植草甚一、晶文社(2005/6) 『ジャズの十月革命』植草甚一、晶文社(2005/4) 『ジャズは海をわたる』植草甚一、晶文社(2005/7) 『ジャズマガジンを読みながら』植草甚一、晶文社(2005/7) 『ビリー・ホリディ物語』油井正一、大橋巨泉 『ジャズ 進化・解体・再生の歴史』悠雅彦、音楽之友社、1998年。ISBN 4276370787。 『新版 ジャズを放つ』細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、西島多恵子、山下泰司、黒田京子ほか多数、洋泉社、1997年。ISBN 4896912500。 『知ってるようで知らない ジャズおもしろ雑学事典 ～ジャズ100年のこぼれ話～』小川 隆夫、ヤマハミュージックメディア、2001年。ISBN 4636207505。 『ニューヨークJazz』小川隆夫、東京キララ社、2002年。ISBN 4380022005。 『東アジア流行歌アワー―越境する音 交錯する音楽人』（岩波現代全書15）、貴志俊彦、岩波書店、2013年10月。ISBN-10: 4000291157。 ^ http://www.simplifyingtheory.com/blues-scale-blue-note/ ^ http://www.redhotjazz.com/bix.html ^ 戦前のブルース・マンにはロバート・ジョンソン、チャーリー・パットンらがいた。 ^ http://www.allmusic.com/style/ragtime-ma0000004422 ^ 1920年の「メイプルリーフ・ラグ」を作曲。彼の友人が紹介した ^ a b c d 斎藤真 他（監修）『アメリカを知る事典』（平凡社、1986年）pp. 210-217 ^ a b 岩浪洋三『これがジャズ史だ〜その嘘と真実〜』（朔北社、2008年）pp.65-68、291-292 ^ www.allmusic.com/artist/count-basie-mn0000127044 ^ http://www.jazzradio.com/bebop ^ http://www.allmusic.com/artist/charlie-parker-mn0000211758 ^ http://www.npr.org/2008/02/13/.../nat-king-cole-the-singer ^ 相倉久人『新書で入門 ジャズの歴史』（新潮社、2007年）pp.116-127 ^ http://www.allmusic.com/subgenre/free-jazz-ma0000002598 ^ 『フリー・ジャズ』レビュー（All Music Guide） ^ http://www.discogs.com/Billie-Holiday-Ella-Fitzgerald ^ a b 『音楽CD検定公式ガイドブック上巻』（音楽出版社、2007年）p.131, 220 ^ http://www.allmusic.com/subgenre/fusion-ma0000002607 ^ Chart Beat, Billboard, April 9, 2009 ^ 田中まり 「第三帝国とジャズ」北陸学院短期大学紀要 32, 237-248, 2000-12-28 ^ ジャズライブKOBE神戸とJAZZ｜NHK神戸放送局（2015年8月24日閲覧） ^ 兵庫県／神戸県民局7月のメッセージ（神戸県民局長平野正幸）（2015年8月24日閲覧） ^ http://www.discogs.com/Gene-Austin-My-Blue-Heaven/ ^ http://meikyoku-pei.jugem.jp/?eid=446 ^ 以下の3つの基準で禁止された。「1）.旋律の美しさを失った騒擾的なるリズム音楽。2）.余りに扇情的淫蕩的感情を抱かしめる音楽。3）.怠惰感を抱かしめる様な退廃的或は亡国的なる音楽」（情報局・内務省共編「出版警察報」138号、1941年7月p64） ^ みつとみ俊郎 『音楽ジャンルって何だろう』 新潮社〈新潮選書〉、1999年12月25日、p.40 ^ 『jazzLife』（2010年7月号）p.57 ^ 『jazzLife』（2010年7月号）p.55 ファンキー・ブームは世界のいくつかの国で起こり、フランスでのブームが最初。 ^ 『jazzLife』（2010年7月号）p.56, 57 日本のミントンズ・プレイハウスといえるのだという。 ブラックミュージック ブルース R&B ソウル ファンク クラシック音楽 ゴスペル ジャズの日 ストレイン マルチストレイン形式 ListenJapan