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アンタッチャブル (映画)

『アンタッチャブル』（The Untouchables）は、1987年のアメリカ映画。禁酒法時代のアメリカ・シカゴを舞台に、正義のためにギャングのボスであるアル・カポネを逮捕しようとするアメリカ合衆国財務省捜査官たちのチーム「アンタッチャブル」の戦いの日々を描いた実録映画。捜査チームの主任捜査官だったエリオット・ネス の自伝を基にしている。なお自伝はテレビドラマ化され大ヒットしている。 主人公を助ける老警官役のショーン・コネリーが第60回アカデミー賞助演男優賞、第45回ゴールデングローブ賞助演男優賞を受賞した。また、日本でも第30回ブルーリボン賞外国作品賞を受賞した。 主役のエリオット・ネス役に抜擢されたケビン・コスナーは、この作品での好演により、ハリウッド・スターの仲間入りを果たした。また、ジョージ・ストーン役のアンディ・ガルシアは、大階段でのアクションで注目を集め、そのキャリアスタートとなった。 1920年代から30年代初期の禁酒法は闇酒場を横行させ、アル・カポネをボスとする犯罪組織は酒の密造とカナダからの密輸により莫大な利益をあげていた。地元の警察や裁判所を買収しているギャングたちが市民への殺人も厭わない状況に、政府はアメリカ第三の大都会であるシカゴへ財務省のエリオット・ネスを派遣する。大張りきりで自信満々のネスは、赴任早々、シカゴ市警の警官たちを引き連れて密造酒摘発で手柄を立てようとするが、ギャングに買収されていた警官が情報を漏らしていたため失敗。さらに新聞記者に失敗した場面の写真を撮られて世間の失笑を買い意気消沈するが、帰り道で会った初老の警官ジム・マローンに「警官の仕事は手柄を立てる事ではなく、無事に家に帰る事だ」と教えられる。 翌日、屈辱に耐えながら出勤したネスに、抗争の巻き添えになって死んだ少女の母親が面会に訪れる。改めてその悲しみを訴えられ、諦めないでと励まされたネスは、新たな決意を胸にマローンを呼び出す。ネスはシカゴを牛耳るアル・カポネを逮捕する決意をマローンへ打ち明け、信頼できる仲間と班を編成するために協力してほしいと頼む。カポネの実力を知るゆえに躊躇うマローンだが、警官としての生き方を貫くことを決意する。警察学校の生徒だった新米のジョージ・ストーン、財務省から応援にきた簿記係のオスカー・ウォレスと四人が揃ったところで、マローンが全員に銃を持たせて密造酒の摘発に向かう。実績を挙げたネスの元にギャングから賄賂が贈られてくるが、彼は賄賂を拒否したため家族の身に危険が迫り、妻子と離れて暮らすことになる。 家族と別れたネスは、ウォレスのアドバイスでカポネを脱税の罪で起訴する方針を固める。ネス一行はマローンの情報を元に、カナダ警察と協力してカポネ・ファミリーの密造酒密輸の現場を押さえることとなった。銃撃戦の末にギャングたちを殺すことになったが、ファミリーの帳簿係と帳簿という証拠が手に入った。しかし、カポネは報復としてウォレスと帳簿係を殺害し、さらに部下のフランクに命じてマローンも殺害する。証人を失った検察は及び腰となり起訴を取り下げようとするが、ネスとストーンはマローンの死に際のメッセージを頼りに、逃亡を図るファミリーの会計係を確保するためシカゴ・ユニオン駅に向かう。列車の発車時刻寸前に現れたカポネ・ファミリーとの銃撃戦を経て会計係を確保したネスとストーンは予定通りにカポネを起訴するように働きかけ、カポネの予備審問が開始される。 予備審問で会計係がカポネの脱税を認めるが、カポネが余裕の表情を見せたため、ネスは疑問に感じる。ネスは、フランクがカポネにメモを渡したことを不審に思い、彼が銃を携帯していることを理由に法廷から追い出し身体検査をさせる。フランクの所持品の中からマローンの自宅の住所が書かれた紙マッチが見つかり、彼がマローンを殺したことを確信するが、フランクは廷吏に発砲して逃走する。ネスはフランクを裁判所の屋上に追い詰め拘束するが、フランクがマローンを侮辱したことに激怒し、彼を屋上から突き落とす。屋上から戻ったネスは、ストーンから「フランクがカポネに渡したメモは買収された陪審員のリストだ」と聞かされ、ネスは陪審員を入れ替えるように判事に要求する。判事はメモの信憑性を疑問視して拒否するが、ネスは「カポネの帳簿に判事の名前がある」と脅迫し、陪審員の入れ替えを認めさせる。追い詰められたカポネの弁護士は有罪を認め、激怒したカポネは弁護士に殴りかかる。カポネに有罪判決が下った記事を読み終えたネスは、ストーンと別れの言葉を交わしてシカゴ市警を後にする。 ※2017年9月21日発売の『30周年記念ブルーレイTV吹替初収録特別版』にはソフト版に加え、フジテレビ版とテレビ東京版の日本語吹替を収録。 監督：ブライアン・デ・パルマ 製作：アート・リンソン 脚本：デヴィッド・マメット 音楽：エンニオ・モリコーネ 撮影：スティーヴン・H・ブラム 編集：ジェリー・グリーンバーグ 衣装：ジョルジョ・アルマーニ 配給：パラマウント映画 フランク・ニッティは映画中では死ぬことになっているが、実際は逮捕・収監されたカポネの跡を継いでボスになり、1943年に逮捕される恐怖から自殺している。 シカゴ・ユニオン駅でのカポネ一派との銃撃戦において、『戦艦ポチョムキン』の有名なオデッサの階段のシーンが引用されており、公開当時から話題になった。なお、デ・パルマによるともともと引用する気はなく、列車を舞台にした大がかりなアクションシーンを撮ろうとしたが、予算がなくなったので仕方なく「階段落ち」を思いついたとのこと。 ロバート・デ・ニーロは頭髪を剃りアル・カポネを演じた。体重は直後に別の映画出演が決まっていたので太るわけにいかず、ボディスーツを着用したが、顔だけは太らせて撮影に挑んだ。 ^ “The Untouchables (1987)” (英語). Box Office Mojo. 2010年2月9日閲覧。 ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』（キネマ旬報社、2012年）460頁 ^ アンタッチャブル30周年記念ブルーレイTV吹替初収録特別版(初回生産限定)パラマウント映画日本語版公式ホームページ ^ 「映画になった奇跡の実話」 鉄人ノンフィクション編集部 鉄人ノンフィクション編集部『映画になった奇跡の実話』、2013年 アンタッチャブル - allcinema アンタッチャブル - KINENOTE The Untouchables - オールムービー（英語） The Untouchables - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ウィーダ

ウィーダ（Ouida, 1839年1月1日 - 1908年1月25日）は、イギリス・サフォーク州ベリー・セント・エドマンズ（英語版）出身の女性作家。ウィーダはペンネームで、彼女が幼児の頃、本名「ルイーズ」 (Louise) をそう発音していたことに由来する。本名は、マリー・ルイーズ・ド・ラ・ラメー (Marie Louise de la Ramée) という。日本では1872年発表の『フランダースの犬』で知られる。 フランス人の父ルイ・ラメーとイギリス人の母スーザン・サットンとの次女。姉については一切が不詳。20歳ごろより小説を書き始め、1863年にデビュー作となる『囚れの身となって』 (Held in Bondage) を発表して作家活動に入る。代表作に1867年『二つの旗の下に』 (Under Two Flags) 等がある。これは出世作になっており、後に映画化されている。その他、生涯に『ストラスモー』（Strathmore 1865年）、『ニュールンベルクのストーブ』（The Nürnbergstove 1882年、"Stories for Children"に収録）、『銀色のキリスト』（The Silver Christ 1894年）をはじめ40冊以上の物語を執筆している。1870年ごろ、父が没したためイタリア王国のフィレンツェに移住した。犬好きで動物愛護協会設立に尽力し、晩年は多数の犬と暮らした。『フランダースの犬』執筆当初は売れっ子作家であり上流階級のサロンに出入りするなど人気の絶頂期にあったが、晩年には多額のペットの飼育費が生活費を圧迫し住む家も失うなど困窮を極める。1908年、肺炎でヴィアレッジョに没し、バーニ・ディ・ルッカのイギリス人墓地に葬られる。一度は結婚していたが離婚しており、その後は独身だった。墓標は本人の遺した文学を愛する読者により寄贈されたもので、生家の残る現在の英国のベリー・セント・エドマンズでは記念碑が建っている。 村岡花子 訳 『フランダースの犬 改版』新潮文庫 新潮社　ISBN 4-10-205401-4 『ニュールンベルクのストーブ』、『二つの旗の下に』、『銀色のキリスト』併録 雨沢泰 訳 『フランダースの犬 完訳版』偕成社文庫 偕成社　ISBN 978-4-03-652700-7 『ウルビーノの子ども』、『黒い絵の具』併録 作者：ウィーダについて ド・ラ・ラメー マリー・ルイーズ：作家別作品リスト - 青空文庫
エレナ・ホグマン・ポーター

エレナ・エミリー・ホグマン・ポーター（Eleanor Emily Hodgman Porter、1868年12月19日 - 1920年5月21日）はアメリカ合衆国の小説家。ニューハンプシャー州リトルトン出身。多くの恋愛小説・家族小説・ギャグ小説を手がけ、中でも「ポリアンナ」シリーズは最大のヒット作になった。 生まれながらに病弱で、高校を中退。療養後に歌手を目指してボストンのニューイングランド音楽院に入学するが結局挫折。 24歳でジョン・ライマン・ポーターと結婚してマサチューセッツ州に移り住み、小説を書き始める。 34歳で『金髪のマーガレット』で小説家デビュー。「ミス・ビリー」シリーズで恋愛小説家としてブレイクする。が、2年後に出版した「ポリアンナ」シリーズで児童小説家として空前のヒットを飛ばし、「ミス・ビリー」シリーズは一気に過去の物となった。 半自伝的小説『スウ姉さん』を出版した1920年、マサチューセッツ州ケンブリッジの自宅で51歳でこの世を去る。遺体は同地のマウント・オーバーン墓地に埋葬され、墓石には『著作を通して幾百万もの人々の人生に光をもたらした人 Who by her writings brought sunshine into the lives of millions』と刻まれた。 1907年「金髪のマーガレット("Cross Currents")」（偕成社） デビュー作で、シリアスな家族小説。 大都会で母と生き別れたマーガレットは、貧民街で荒んだ生活を送り心を閉ざしてしまうが、様々な体験から強く成長する。一方母も、娘を失くした事で心を病むが、孤児への慈善事業を通して豊かな生活の中で見失っていた物を見つけていく。引き裂かれた親子が再び出会う事はあるのか…。 1908年「"Turn of the Tide"」 「金髪のマーガレット」の続編。未翻訳。 1911年「花ひらくビリー("Miss Billy")」 恋愛小説。初のヒット作。 1912年「ビリーの決心("Miss Billy's Decision")」 1914年「ビリーの結婚("Miss Billy Married")」 1913年「少女パレアナ」／「少女ポリアンナ("Pollyanna")」（角川書店ほか） コメディ調の家族小説。クリスチャンヘラルド誌で週刊連載されていた。 両親を一度に亡くし叔母の家に引き取られた少女ポリアンナが、父との約束である「よかった探し」を通してベルディングスビル（架空）の町を明るく変えていく。 町に住む変わり者達を通して、かつて母親達の世代に起こった事件を解き明かしていく、謎解き的な面白さも特徴。 1915年「パレアナの青春」／「ポリアンナの青春("Pollyanna Grows Up")」（角川書店ほか） 「少女パレアナ」の続編。大幅にギャグ要素が追加された恋愛小説。 前半こそ前作の焼き直しなのだが、パレアナが大人に成長した後半では突飛なギャグで複雑な恋愛模様を笑わせてくれる。 1916年「ぼく、デイヴィッド("Just David")」（岩波少年文庫） バイオリン弾きの少年が周囲の人々を変えて行く。 1920年「スウ姉さん("Sister Sue")」（角川書店） 死の翌年に出版された絶筆。「ポリアンナ」シリーズのアンチテーゼ的な作品。 苦労人のスウ姉さんが、屈折の人生を通して本当の愛を見つけていく。 作者の皮肉っぽい毒舌とギャグセンスが光る作品。登場人物の自分勝手な振る舞いが大いに笑わせてくれる。 作者であるエレナ自身による作品は2作のみであるが、大ヒットしディズニーで実写映画化された。また作者の死後に数多くのアンソロジーが発表された（「牧場のポリアンナ」、「ポリアンナと金貨」など）。日本でも多くの出版社から翻訳され、『愛少女ポリアンナ物語』としてアニメ化されたことでヒットした。日本語訳で比較的簡単に入手できるのは角川文庫クラシックス版である（岩波文庫・偕成社文庫版は大きな書店でしか扱われていない事がある）。 日本語訳タイトルにの表記にはパレアナ（1930年の村岡花子訳など）とポリアンナ（1960年のディズニー映画で広まった呼び方）が混在しているが、これは原題Pollyannaの発音が、日本語で表記するにはあいまいで捉えにくい音であるためと考えられる（厳密に発音を分析すれば、Pollyannaのpoはポとパの中間ぐらいの音、llyはリとレの中間ぐらいの音である。またannaは、アナまたはアーナとでも表記すべきところで、アンナというローマ字読みの表記は、英語としては本来正しくない。したがって、原音に忠実な表記としては、パレアナ、パレアーナ、ポリアナ、ポリアーナなどが適切と考えられる。また、パリアナ、ポレアナなどと表記しても、間違いとは言えない）。 主人公の名前「Pollyanna」は、当時アメリカ中の店やホテルの名前になる等のブームになり、ウェブスター英語辞書などに「喜悦」という意味の言葉として掲載されるなど、国際的な単語・心理用語になった。 なお、谷村まち子著の『七色の虹』（昭和30年、ポプラ社）は Pollyanna の翻案小説である。 ヒロインは美知子で、“喜びごっこ”をする。父は貧しい牧師。両親をなくした美知子を叔母がひきとる。195ページからの章「思わぬ災難」で、美知子は自動車にはねられる。 原作 日本基督教興文協会版 パレアナ 中央公論社版 喜びの本 角川書店版 少女パレアナ パレアナの青春 偕成社版 少女ポリアンナ ポリアンナの青春 岩波書店版 少女ポリアンナ ポリアンナの青春 アニメ版 竹書房文庫版 愛少女ポリアンナ物語 角川書店版 世界名作アニメ全集4巻 愛少女ポリアンナ物語 秋田書店版 TVアニメ名作コミックス 愛少女ポリアンナ物語 ぎょうせい版 絵本アニメ 世界名作劇場愛少女ポリアンナ物語 映画 1920年 青春の夢 無声映画。 ポール・パウエル監督、メアリー・ピックフォード主演。 1960年 ポリアンナ デビッド・スウィフト監督、ヘイリー・ミルズ主演。 ディズニー映画。ポリアンナの事故の原因が「木から落下」になるなど、変更点あり。 TVドラマ 1982年 ポリアンナの冒険 アメリカでTVドラマ化。 2003年 ポリアンナ イギリスでTVドラマ化。 TVアニメ 1986年 愛少女ポリアンナ物語 日本でTVアニメ化。 ポリアンナ症候群 ポリアンナ効果 エレナ・ホグマン・ポーターの著作 - LibriVox（パブリックドメインオーディオブック） Eleanor H. Porterの作品 - プロジェクト・グーテンベルク PBS biography Papers at Dartmouth Eleanor H. Porter - インターネット・ムービー・データベース（英語） Eleanor H. Porter - http://www.online-literature.com/ エレナ・ホグマン・ポーター - Find a Grave
エドモンド・デ・アミーチス

エドモンド・デ・アミーチス（Edmondo De Amicis, 1846年10月21日 - 1908年3月11日）は、イタリア王国の作家。イタリア北西部（当時サルデーニャ王国領）の町オネッリア（1923年よりインペリア市の一部）で生まれる。イタリア統一運動の時代に育ったアミーチスは1860年、14歳のときに、ジュゼッペ・ガリバルディの千人隊（赤シャツ隊）に志願したほどの愛国者であった（幼少として断わられる）。 代表作に、統一イタリアの子供の教育用に書いた愛国小説『クオーレ』 (Cuore) がある。この作品の中の挿話短編「アペンニーノ山脈からアンデス山脈まで」 (Dagli Appennini alle Ande) が、日本では『母をたずねて三千里』のタイトルで知られている。『クオーレ』を初めて日本語訳したのは教育者の三浦修吾で、アミーチスが「愛の学校」というサブタイトルをつけた。 アミーチス エドモンド・デ：作家別作品リスト - 青空文庫
ワルデマル・ボンゼルス

ワルデマル・ボンゼルス（Waldemar Bonsels、1881年2月21日 - 1952年7月31日）は、ドイツ・シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州内の、ハンブルクに接するシュトルマルン郡（en:Stormarn、de:Stormarn）の一都市アーレンスブルク（en:Ahrensburg、de:Ahrensburg）生まれの作家、児童文学作家。ワルデマール、ワイデマール、ウァイデマル、ヴァルデマールの表記もある。 若い頃からヨーロッパ各地やインド・エジプト等へ旅し、各地の植物・動物を観察し、作品にまとめていった。独特の感性と深い愛情に基づいた自然観察と、宗教的敬虔に裏打ちされた神秘的な世界とが織り成す作品は、ドイツ新ロマン主義文学の傑作の一つとして多くの読者を得た。しかし、晩年の世界観を詠った哲学的な詩作品は、そのような成功には至らなかった。 武田忠哉は世界文藝大辭典（1937年）にこう記している。 1952年7月31日、バイエルン州オーバーバイエルン県バート・テルツ＝ヴォルフラーツハウゼン郡（en:Bad Tölz-Wolfratshausen、de:Bad Tölz-Wolfratshausen）にある、シュタルンベルク湖畔のミュンジング市（en:Münsing、de:Münsing）アンバッハ（de:Ambach）で没した。 『蜜蜂マーヤとその冒険』“Die Biene Maja und ihre Abenteuer”(The Adventures of Maya the Bee) （1912年） 『天上の人々』“Himmelsvolk”(People in the sky) （1915年） 『インド紀行』“Indienfahrt”(Voyage in India) （1916年） 『死の故郷』“Die Heimat des Todes”(The Homeland of Death) （1916年） 『楽しい幼年時代』“Fröhliche Tage der Kindheit”(Happy Days of Childhood) （1931年） 『マリオと動物たち』“Mario und die Tiere”(Mario and the Animals) （1928年） テレビアニメ『みつばちマーヤの冒険』 実吉捷郎訳　『蜜蜂マアヤ』　岩波書店〈岩波文庫〉、1937年、ISBN 4-00-324591-1。 篠田一士ほか編　『集英社 世界文学大事典』4　集英社、1997年、ISBN 4-08-143004-7。 吉江喬松編　『世界文芸大辞典』第6巻　日本図書センター、2004年、ISBN 4-82-058961-X。 ^ 実吉捷郎訳『蜜蜂マアヤ』（1937年、岩波文庫）の「附記」参照。 ^ 利用した版は上述の「参考文献」欄に記したもの。 ^ 武田忠哉は1944年に亡くなっているため、現在、著作権の保護期間を満了している。よって、全文をここに録して広く供することにした。 ^ 邦訳多数。邦題には、「みつばちマーヤの冒険」「みつばちマーヤ」「みつばちマーヤのぼうけん」「蜜蜂マアヤ」「ミツバチ・マアヤの冒険」などがある。 ^ 吉村博次訳『大空の種族―花と動物と神の童話』（創文社〈アルプ選書〉、1960年）として邦訳がある。 ^ 実吉捷郎訳になる邦訳（岩波文庫、上：1943年、ISBN 4-00-324592-X／下：1945年、ISBN 4-00-324593-8）がある。 ^ 鈴木正治（すずきまさじ）訳・木下公男絵になる邦訳（白水社、1964年）がある。 ^ 吉江喬松編『世界文藝大辭典』（中央公論社、1937年）の復刻版。 ワルデマル・ボンゼルス(Waldemar Bonsels) - 邦訳リスト（翻訳作品集成(Japanese Translation List)）。
エクトール・アンリ・マロ

エクトール・アンリ・マロ（Hector Henri Malot, 1830年5月20日 - 1907年7月17日）は、フランスの小説家。 フランス北西部のルーアン近くのラ・ブイユ(fr:La Bouille)の当時村長の家に生まれた。パリに出て劇作家になろうとしたが成功せず、小説家となった。新聞連載後刊行という形で生涯60編あまりの長編小説を発表した。現在知られている代表作は『家なき子』Sans famille（1878年）で、児童文学の古典として知られる。また姉妹編の『家なき娘』En famille（1893年）や、最初に児童向けに書いた『ロマン・カルブリス物語（海の子ロマン）』fr:Romain Kalbris（1867年）も人気があり日本でも翻訳され紹介されたが、大半の大人向けに書かれた小説は日本では全く知られていない。 『海の子ロニイ』大木惇夫訳 童話春秋社 1940 『海の子のロマン』宮山栄訳 第一書房 1941 『海の子ロマン』池田宣政著 講談社 1953 『海の子ロニイ』酒井朝彦編著 保育社 1957 『ロマン・カルブリス物語』二宮フサ訳 偕成社文庫 2006 マロ エクトール・アンリ：作家別作品リスト - 青空文庫 マロ年譜
アンナ・シュウエル

アンナ・シュウエル（Anna Sewell、1820年3月30日 - 1878年4月25日）は、イギリスの女性小説家。生涯唯一の小説『黒馬物語』で知られる。 シュウエルはイングランドのノーフォーク、グレート・ヤーマスで生まれた。クエーカーの家庭で2人兄弟、2歳年下の弟フィリップ・シュウエルは設計士としてヨーロッパの鉄道敷設に携わっていた。父は何度も事業に失敗したため、一家は何度かの引越しをしている。 14歳の時、雨の中を学校から帰る途中に転んだ怪我が元で両足首を痛めたが、無理をした結果両足が不自由になってしまい、歩くことができなくなった彼女は馬車を多用するようになった。シュウエルはポニーに馬車を引かせて父を鉄道駅まで送迎していたという。そしてそのことは彼女の馬に対する愛情と動物への人道的な取り扱いに深く関わることになる。 彼女は未婚であるかあるいは子供がいなかったとされる。しかしフィリップが何人かの子供を残して亡くなってしまったため、実家で母マリー・ライト・シュウエルと共に子供の面倒をみていた。アンナは母マリーを非常に慕っており、マリーは児童向け福音書の作家であったため、アンナは編集を手伝っていたという。クエーカーとしてアンナとマリーは慈善活動も活発であった。また彼女はヨーロッパ各地の温泉で湯治をしながら、多くの作家、芸術家、哲学者たちに出会い、かつては触れることのなかった知識を深めた。 シュウエルの唯一の出版作であり代表作である小説『黒馬物語』は、1871年から1877年にかけて執筆された。この間に彼女の健康は衰え、寝台から起き上がることも困難なほどになっていたため、自身で執筆することはできなくなると、口承によりマリーに書き留めてもらい、1876年からマリーは本格的な執筆を始めた。 完成した小説をシュウエルは1877年11月24日、地元の出版社ジャロルド・アンド・ソンズに40ポンドで売り込んだ。57歳の時であった。現在、この小説は児童向けの古典小説と考えられているが、当時の彼女は馬に携わった人々を読者と考えていたという。アンナは「この小説には馬への思いやり、共感、待遇への理解を説いた特別な狙いがある」と述べている。この小説は発売されると人気を博し、当時の売上記録を更新、現在でも「英語で書かれた史上6番目のベストセラー」とされている。 シュウエルは出版の5ヵ月後、1878年4月25日に肝炎または肺結核で死亡したが、存命中にこの小説の成功を認めるには十分な期間があった。同月30日にはノーフォーク州バクストンに近いランマスのクエーカー埋葬地に葬られた。入り口の壁には現在も彼女の名前が記されている。 彼女の生誕地であるグレート・ヤーマスの土地は、現在は博物館となっている。彼女はブリストル市ウィックのブルーロッジで10年間を過ごしたが、現在はゴルフ場となっている同地のトレイシー公園は、小説に登場するバートウィック公園（Birdwick Park）のモデルと考えられている。 1866年から彼女が没するまで過ごしたオールドカットン（現在はノリッチの一部となっている）にあるコテージは、当時の佇まいを残している。他にノリッチ市の施設としてシュウエル・バーン劇場（Sewell Barn Theatre）があり、兄フィリップが所有していた劇場である。またシュウエル公園（Sewell Park）という小さな公園も1909年7月19日に開かれ、変わった三角形でかたどられた花崗岩石の水飼葉桶はシュウエル一家の献花用に用いられている。 以下の文献は英語版からの抽出です。 Adrienne Gavin: A dark horse: the life of Anna Sewell, 2004, ISBN 0750928387 Adrienne Gavin: Oxford Dictionary of National Biography E. B. Wells and A. Grimshaw: The annotated 'Black Beauty' , 1989, ISBN 0851314384 ^ a b c アンナ・スウエル：著、久米譲：訳 『黒馬物語』 講談社 1984年 ISBN 9784061807174 ^ Mrs Bayly: The life and letters of Mrs Sewell, 1889, pp. 272 ^ アンナ・シューエル：著、阿部和江：訳 『黒馬物語 BLACK BEAUTY』 文園社 2003年 ISBN 9784893361882 Sewell Park（英語）
パメラ・トラバース

パメラ・トラバース（Pamela Lyndon Travers、P.L.Travers、1899年8月9日 - 1996年4月23日）は、筆名の「P.L.トラバース」で知られるイギリスの児童文学作家、元女優。本名はヘレン・リンドン・ゴフ (Helen Lyndon Goff)。 父のトラヴァース・ロバート・ゴフはロンドン生まれでアイルランド系の家系。オーストラリア合資銀行の銀行員で支店長までつとめたが、アルコール依存症で退職し、結核により若くして亡くなった。母のマーガレット・アグネス・ゴフ（旧姓モアヘッド）はオーストラリア生まれでスコットランド系の家系だった。母の兄弟のボイド・ダンロップ・モアヘッドはオーストラリアのクイーンズランド州の首相だった。 オーストラリアのクイーンズランド州メアリーバラ（Maryborough）生まれ。3姉妹の長女だった。アイルランド系だった父親に、不思議な話を聞かされて育つ。 トラバースは、有名になった後、自分の幼少期を偽っており、「父はサトウキビ農園の農園主で、私は農園で幼児期をすごした」「父はアイルランド生まれだった」と説明し、また、自身の生年についても1906年生まれとしていた。父親は銀行員になる以前に「サトウキビ農園の監督」だったことはある。 ヘレンが7歳の時に銀行員だった父親が病死。その後、母親は悲嘆のあまり、川に飛び込んで自殺しようとした。のちに、一家は、母の育ての親である大叔母（母の叔母）のヘレン・ムアヘッドの家に、引き取られる。 家庭の事情もあり、大学には進まず、ハイスクール卒業後にタイピストになる。そのかたわら舞台女優をめざし、1920年に舞台女優デビュー（その際につけた芸名が、パメラ・トラバース）。 1924年、25歳の時にイギリスへ移住した後は創作活動に転向し、詩人としてデビューを果たした。アイルランドの詩人、ジャーナリストのジョージ・ウィリアム・ラッセルとの交流がはじまる。 その後は、児童向けに、数多くの小説や詩を発表した。彼女の最もよく知られた本は、不思議なできごとを起こすナニー（子守兼家庭教師）のメアリー・ポピンズについての物語である。 同名のタイトルによるディズニーの映画化作品（1964年）については、彼女は不満を表明した。彼女はシャーマン兄弟の音楽はうまくマッチしていないといい、また設定の全体が甘い話になりすぎていると考えていた。同映画の製作裏話については2013年に『ウォルト・ディズニーの約束』として映画化されており、トラバースをエマ・トンプソンが演じている。 1977年、その文学的な業績により、大英帝国勲章（OBE）を授与された。 Mary Poppins(1934) 「風にのってきたメアリー・ポピンズ」 Mary Poppins Comes Back(1935)「帰ってきたメアリーポピンズ」 Mary Poppins Opens the Door (1943)「とびらをあけるメアリー・ポピンズ」 Mary Poppins in the Park(1952) 「公園のメアリー・ポピンズ」 Gingerbread Shop (1952) Mr. Wigg's Birthday Party (1952) The Magic Compass (1953) Mary Poppins From A-Z (1962)「メアリー・ポピンズ AからZ」 Mary Poppins in the Kitchen (1975) 「メアリー・ポピンズのお料理教室」 Mary Poppins in Cherry Tree Lane (1982)「さくら通りのメアリー・ポピンズ」 Mary Poppins and the House Next Door (1988)「メアリー・ポピンズとお隣さん」 Stories from Mary Poppin (1952) Mary Poppins in Cherry Tree Lane / Mary Poppins and the House Next Door (1999) Mary Poppins Omnibooks (1999) I Go By Sea, I Go By Land (1941) Fox at the Manger (1962) Friend Monkey (1971) Two Pairs of Shoes (1976) Moscow Excursion （1934） George Ivanovitch Gurdjieff （1973） About the Sleeping Beauty （1975） What the Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol and Story (1989) A Lively Oracle: a Centennial Celebration of P. L. Travers, Creator of Mary Poppins. Ellen Dooling Draper and Jenny Koralek, editors. (New York: Larson Publications, 1999). ^ 森恵子『P.L.トラヴァース』（KTC中央出版）P.6. ^ 森恵子『P.L.トラヴァース』（KTC中央出版）P.6. Gurdjieff by P.L. Travers, from Man, Myth and Magic: Encyclopedia of the Supernatural 12 vol., (London: Purnell, 1970-1971) reprinted on the International Gurdjieff Review web site.
フランシス・ホジソン・バーネット

フランシス・イライザ・ホジソン・バーネット（Frances Eliza Hodgson Burnett, 1849年11月24日 - 1924年10月29日）は、イギリス生まれのアメリカ合衆国の小説家、劇作家。バーネット夫人 (Mrs. Burnett) とも呼ばれる。 フランシス・イライザ・ホジソンはイギリスのマンチェスターに生まれたが、幼い頃に父を亡くし、1865年、16歳で一家と共にアメリカのテネシー州ノックスヴィルへと移住した。1868年、女性向け月刊雑誌『ゴーディズ・レディース・ブック』（Godey's Lady's Book）に『心とダイヤモンド』（Hearts and Diamonds）を発表する。1873年に医者のスワン・バーネット（Swan Burnett）とワシントンD.C.で結婚し、ライオネル（成人前に病死）とヴィヴィアンの二人の男の子をもうける。 1886年には『小公子』（Little Lord Fauntleroy）を雑誌『セント・ニコラス』（St. Nicholas Magazine）に発表する。児童向けとして書かれた本だったが、母親達に大いに人気を博し、バーネットの次男ヴィヴィアンの髪型を元にした主人公のロングカールの髪型と、オスカー・ワイルドの正装を元にしたレースの襟がついたベルベットのスーツ、通称フォントルロイ・スーツが大流行した。この本は、50万部を売り上げた。 1888年『セーラ・クルー』（Sara Crewe）を発表、この作品は1905年に『小公女』（A Little Princess）と改題されて書き直された。 1890年代半ばからは主にイングランドに居住したが、1905年にアメリカ合衆国の市民権を取得し、1909年に米国に戻った。同年『秘密の花園』（The Secret Garden）を発表するが、生前のうちは反響は大きくなかった。1915年に『消えた王子』を発表。 ニューヨーク州プランドーム（Plandome）で余生を送り、同地にて死去した。 ^ ドラマ『小公女セイラ』のナレーション（渡辺真理）ではフランシス・エリザ・ホジソン・バーネットと呼んでいる。 バーネット フランシス・ホジソン・エリザ：作家別作品リスト - 青空文庫
ヨハンナ・シュピリ

ヨハンナ・シュピリ（Johanna Spyri、1827年6月12日 - 1901年7月7日）は、スイスの作家である。『アルプスの少女ハイジ』の著者として知られる。 ヨハンナは医師のヨハン・ヤコブ・ホイッサーと、女流詩人メタ・ホイッサー・シュヴァイツァーの間の、6人の子のうちの4番目に生まれる。 スイスのチューリッヒ州ヒルツェルの田園地帯に育つ。幼少時にはグラウビュンデン州のクールの周りで夏を幾度か過ごし、その体験を後の小説に生かした。 1852年には弁護士のベルンハルト・シュピリと結婚し、チューリッヒでの生活の間に田舎での暮らしに関する小説を書き始めた。最初の本『Ein Blatt auf Vrony's Grab』は1871年に、『アルプスの少女ハイジ』は1880年に出版された。 夫との間には息子が1人いたが、27歳で死去し、相次いで夫も1884年に死去した。1人になったヨハンナは慈善活動に専念し、死去までに50以上の物語を出版した。遺体はチューリッヒのジールフェルト墓地（ドイツ語: Friedhof Sihlfeld）に埋葬されたが、肖像はスイスの象徴として、1951年には郵便切手に、2001年には20CHF硬貨に使用された。 2010年にはドイツの文学研究者ペーター・ビュトナーによって、『アルプスの少女ハイジ』が1830年にドイツの作家、ヘルマン・アーダム・フォン・カンプが発表した作品『アルプスの少女アデレード』に類似していることが指摘され、『アルプスの少女ハイジ』の下敷きとなった可能性が高いとした。この指摘はスイスの新聞が報じるなど、波紋を広げた。 1871, Ein Blatt auf Vrony's Grab 1872, Nach dem Vaterhause! 1873, Aus früheren Tagen. 1872, Ihrer Keines vergessen. 1872, Verirrt und gefunden（Aus dem Leben）（Erzählband） 1878, Heimathlos.（mit den Erzählungen Am Silser- und am Gardasee und Wie Wiseli's Weg gefunden wird） 1879, Aus Nah und Fern.（mit den Erzählungen Der Mutter Lied und Peppino, fast eine Räubergeschichte） 1879, Verschollen, nicht vergessen. Ein Erlebnis, meinen guten Freundinnen, den jungen Mädchen 1880, „Heidi's Lehr- und Wanderjahre.“ 1880, Im Rhonethal 1880, Aus unserem Lande.（mit den Erzählungen Daheim und wieder draussen und Wie es in Waldhausen zugeht） 1881, Am Sonntag 1881, „Heidi kann brauchen, was es gelernt hat.“ 1881, Ein Landaufenthalt von Onkel Titus. 1882, Kurze Geschichten für Kinder und auch für Solche, welche die Kinder lieb haben.（mit den Erzählungen Beim Weiden-Joseph, Rosen-Resli, Der Toni von Kandergrund, Und wer nur Gott zum Freunde hat, dem hilft er allerwegen! und In sicherer Hut） 1883, Wo Gritlis Kinder hingekommen sind. 1883, Zwei Volksschriften（mit den Texten Ein goldener Spruch und Wie einer dahin kam, wo er nicht hin wollte） 1884, Gritlis Kinder kommen weiter. 1885, Aus dem Leben eines Advocaten 1886 Kurze Geschichten für Kinder und auch für Solche, welche die Kinder lieb haben. Zweiter Band.（mit den Erzählungen Moni der Geissbub, Was der Grossmutter Lehre bewirkt, Vom This, der doch etwas wird, Am Felsensprung und Was Sami mit den Vögeln singt） 1887, Was soll denn aus ihr werden? Eine Erzählung für junge Mädchen 1888, Arthur und Squirrel. 1888, Aus den Schweizer Bergen.（mit den Erzählungen In Hinterwald, Die Elfe von Intra und Vom fröhlichen Heribli） 1889, Was aus ihr geworden ist. Eine Erzählung für junge Mädchen. 1890, Cornelli wird erzogen. 1891, Volksschriften von Johanna Spyri. Zweiter Band.（mit den Texten In Leuchtensee und Wie es mit der Goldhalde gegangen ist） 1892, Schloss Wildenstein. 1901, Die Stauffer-Mühle ^ “「アルプスの少女ハイジ」に盗作?疑惑?”. YOMIURI ONLINE (読売新聞社のInternet Archiveキャッシュ). (2010年4月13日). オリジナルの2010年4月16日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20100416000645/http://www.yomiuri.co.jp/national/culture/news/20100413-OYT1T00477.htm 2012年6月28日閲覧。  プロジェクト・グーテンベルク ヨハンナ・シュピリミュージアム アルプスの少女ハイジという物語
ケネス・グレアム

ケネス・グレアム（Kenneth Grahame、1859年3月8日 - 1932年7月6日）は、イギリス・スコットランドの小説家。ケネス・グレーアムとも表記される。ケネス・グラハムという表記も見られるが、これは誤転写である。 児童文学の名作として知られる『たのしい川べ』（The Wind in the Willows、1908年）の作者として有名。 1859年、スコットランドのエディンバラに生まれる。3歳上に姉ヘレン、1歳上に兄トマス・ウィリアムがいた。父のジェイムズ・カニンガム・グレアムは弁護士をしていたが、性格の弱さが禍いして家族の生活は不安定であった。グレアムが5歳になったとき、母のエリザベスが弟のローランドを出産してまもなく猩紅熱で死亡する。その後、ケネスたち兄弟は父と別れて、イングランドのバークシャー州クッカム・ディーンに住む母方の祖母と共に暮らした。 5歳のグレアムにとって、この田舎町での牧歌的な生活は孤独ではあったが、近くを流れるテムズ川とその回りの自然や小動物たちに親しみを感じた。両親と別れ、思いのままにならない日々を送らねばならなかった少年ケネスにとって、自然は避難場所であり、魔法の国であった。 成人したグレアムは幼年期についてこう語っている。 「四つから七つまでの記憶のほか、あとは、とくに覚えていることは、何もない」。 のちに進学したオックスフォードのセントエドワーズ校において彼は傑出した生徒であり、オックスフォード大学への入学を希望したが、学費の問題で叶わなかった。イングランド銀行への就職を余儀なくされ、1908年に体調を崩して退職するまで働き続けた。 しかし、こうした暮らしの中でロンドンの芸術家達のたまり場であるレストランで、学者や芸術家達と知り合いになるなど、これまでとは全く違った人々に出会っていく。その折、オックスフォード新辞典を編纂することになった言語学者のフレデリック・ファーニヴァルの勧めで、古典文学の研究会にも出席している。さらに、グレアムはそのころ名の高かった文学者とも、友人としてつきあう幸運を得ていった。こうして彼は、自らもひとりひそかに詩や随筆を手帳に書きしるすようになり、そして1890年ころからグレアムの随筆は、あちこちの有名な文芸雑誌に出はじめた。それらの随筆は後に、『黄金時代』（1895年）や『夢の日々』（Dream Days，1898年）といった短編集にまとめられて出版された。そして、それらの作品によってグレアムは名声と成功を手にする。 作家活動の一方で銀行員として働いていたグレアムだが、年齢とともに地位も上がり1898年に総務部長に昇進する。その前年には仕事先の家で3歳年下のエルスペス・トムソンと知り合い、1899年に40歳で結婚し、翌年、男の子が生まれアラステアと名付けられた。 そして、前作から10年後の1908年にイギリスのメスエンという出版社から、今日グレアムの名を不朽にしている『たのしい川べ』が出版された。この物語はもともと、彼が息子アラステアのために執筆し、そのことで物語の主人公である「ヒキガエル屋敷のヒキガエル」」のわがままぶりを親子で分かち合ったのである。しかし彼の結婚は不幸せなものであった。というのも彼の唯一の子供であった息子アラステアは生まれた時から片目が見えず、その短い生涯の間ずっと健康の問題で苦しみ続けた。 彼の代表作である『たのしい川べ』は、それまで何人かの有名な画家によって挿絵がつけられてきたが、1931年の版には『クマのプーさん』の挿絵も描いたE・H・シェパードによって、物語に登場する小動物たちの世界が、はじめて生き生きと描かれた。 シェパードがその挿絵を描く際にグレアムを訪れたとき、彼は既に一緒に川べを歩くことができないほど衰えていたが、どの辺りを歩けばよいかをシェパードに教えた。 その時にシェパードに向けてこう語っている。 「どうか、この動物たちを親切に描いてください。私は、彼らを愛しているのです。」 ケネス・グレアムは1932年、イングランドのバークシャー州パングボーン（Pangbourne）で没し、オックスフォードのホーリーウェル共同墓地に埋葬された。 Pagan Papers （1893年） 『黄金時代』 （The Golden Age、1895年） Dream Days （1898年） 『おひとよしのりゅう』 （The Reluctant Dragon、1898年） The Headswoman (1898年) 『たのしい川べ』 （The Wind in the Willows、1908年） 『おさわがせなバーティくん』（Bertie's Escapade 、1949年) 『黄金時代』 三宅興子・松下宏子編訳、翰林書房、2018年1月、ISBN 978-4877374167。 『おひとよしのりゅう』 石井桃子訳、学習研究社、1966年2月（初版） 石井桃子訳、学研プラス、2018年1月（復刊） 『たのしい川べ：ヒキガエルの冒険』（岩波の愛蔵版） 石井桃子訳、岩波書店、1963年11月、ISBN 978-4001108170。 『たのしい川べ』（岩波少年文庫） 石井桃子訳、岩波書店、2002年7月、ISBN 978-4001140996。 『おさわがせなバーティくん』 中川千尋訳、徳間書店、2000年9月、ISBN 978-4198612443。 ^ a b c 松下宏子 「解題　ケネス・グレアムと『黄金時代』」『黄金時代』三宅興子、松下宏子 編訳、翰林書房、2018年。 ^ 石井桃子 「解説　原作者ケネス＝グレーアムについて」『おひとよしのりゅう』石井桃子訳、学研プラス、2018年。 ^ a b c d e f g 石井桃子 「訳者のことば」『たのしい川べ』石井桃子訳、岩波書店、2002年。 イギリス文学 児童文学 A・A・ミルン - 「たのしい川べ」を元にした戯曲を製作。 ジョン・ラター - 「たのしい川べ」および「おひとよしのりゅう」を元にした音楽物語を作曲。 楽しいウイロータウン - 「たのしい川べ」を元にした日本のアニメ作品。 ケロヨン - 「たのしい川べ」を元にした日本の着ぐるみ劇「カエルのぼうけん」の主人公。 イカボードとトード氏 - 「たのしい川べ」を元にしたディズニーのアニメーション作品。 リラクタント・ドラゴン - 「おひとよしのりゅう」を元にしたディズニーのアニメーション作品。 Kenneth Grahameの作品 - プロジェクト・グーテンベルク Kenneth Grahame: 「たのしい川べ」に対する評判（英文）
スターリング・ノース

トーマス・スターリング・ノース（Thomas Sterling North、1906年11月4日 - 1974年12月22日）は、アメリカ合衆国の作家。「あらいぐまラスカル」の原作である『はるかなるわがラスカル』で知られる。 ウィスコンシン州エジャートン郊外のコシュコノング湖のほとりの農家に生まれる。10代の時小児麻痺のため片脚に障害を持つ。1929年シカゴ大学を中退、シカゴ・デイリー・ニュース、ニューヨーク・テレグラム、ニューヨーク・サンといった新聞の記者をし、のち文学担当となる。私生活ではグラディス・ブキャナンと結婚。1929年に最初の小説を刊行している。1940年、漫画を俗悪なものとして非難して知られた。 1963年、少年時代の思い出を綴った『ラスカル』を刊行、ベストセラーとなり、ニューベリー賞、若い読者の選ぶ本賞などを受賞し、1969年にはディズニーで実写映画化され、1977年に日本の「カルピスこども劇場」で「あらいぐまラスカル」としてアニメ化され、一年間放送された。 『エブラハム・リンカーン』古山こまを訳 緑地社（物語伝記選書）1959 『はるかなるわがラスカル』川口正吉訳 学習研究社 1964 『わが森の賢者たち あらいぐまと私』坂入香子訳 早川書房 1967 『狼っ子』藤原英司訳 集英社（動物文学シリーズ）1970 『はるかなるわがラスカル』亀山竜樹訳 1970 （角川文庫） のち小学館ライブラリー 『川っ子サムの冒険 マーク・トウェーン』三橋宣子訳　学習研究社（世界の伝記）1971 『メンロパークの魔術師 エジソン』藤川正信訳　学習研究社（世界の伝記）1971 『あらいぐまのラスカル』藤原英司訳 あかね書房（あかね文庫）1990 “The Sterling North Society” (英語). 2012年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月28日閲覧。
カルロ・コッローディ

カルロ・コッローディ（伊: Carlo Collodi、1826年11月24日 - 1890年10月26日）、本名カルロ・ロレンツィーニ（Carlo Lorenzini）は、イタリアの作家。トスカーナ大公国のフィレンツェ出身。その代表作『ピノッキオの冒険』で世界的に知られている。 ペンネーム「コッローディ」は、ルッカとピストイアの間にある、母アンジェラ・オルツァーリの故郷でもあるルッカ県の農村の名前「コッローディ」（現在はペーシャというコムーネの一部）から採られたもの。また彼自身その子供時代の大半を過ごした土地でもある。そこで小中学校に通い、コッレ・ディ・ヴァル・デルザの神学校に進学するため、村を出る。しかし結局退学し、1843年、スコローピ修道会の学校を卒業。これが最終学歴となった。翌年、フィレンツェの出版社ピアッティ出版に職を得て、そこに出入りする知識人と面識を得るようになり、特にジョヴァンニ・バティスタ・ニッコリーニに強く影響を受けた。彼から、愛国心と共和主義の精神について深い感化を受ける。1848年の第一次独立戦争への義勇兵としての参加など、その影響は作品の内容にも及んでいる。 1847年以降、雑誌への寄稿など、作家としての活動を始める。音楽・演劇・政治・文化批評など、その執筆分野は非常に多岐にわたる。コッローディのペンネームを使い始めるのは、1856年から。さまざまな記事を書きながら、彼の関心はイタリアの国民が自分たちをひとつのものとして感じることができるような自国語の共通の基盤を培うということに向けられ、それが次第に文学を通しての国民、特にその未来を担う子どもたちの教育に向かうようになる。1870年代後半から、シャルル・ペローの童話の翻訳をしたり、その中で童話のイラストを担当したエンリコ・マッツァンティと一緒に組んで仕事をする機会が増える。1881年、『子ども新聞』に最初の一部を連載した『ピノッキオの冒険』に、1883年、イラストを添えたのもこのマッツァンティである。 『ピノッキオの冒険』が大成功を収めたのは、コッローディが亡くなってからのことである。20世紀になって初めてその作品の文学的な価値は、児童文学の専門家たちからも完全に承認されるようになった。作品の影響は、それが単に世界的な読者を獲得したということだけでなく、国内的にはイタリア語の普及ということにおいても多大な功績を挙げている。コッローディは晩年、一連の教科書のシリーズの仕事にその精力を傾けた。現在はサン・ミニアト・アル・モンテの墓地に埋葬されている。 『ピピの冒険 森の小猿』柏熊達生訳　新小国民社　少国民世界文学叢書 1948年 フリーメイソンの会員である。 ^ 大矢麻里 『イタリアの小さな工房めぐり』 新潮社、2015年、84頁。ISBN 978-4-10-602260-9。 ^ Famous Freemason A-L 著作情報（ドイツ語サイト）
フェーリクス・ザルテン

フェーリックス・ザルテン（Felix Salten、1869年9月6日 - 1945年10月8日）は、ハンガリー出身のオーストリアのジャーナリスト・小説家。英語ではソールテンとも。 ユダヤ教徒のジークムント・ザルツマン（Siegmund Salzmann）としてブダペシュトに生まれた。3歳のとき家族はウィーンに移住する。オーストリア政府が1867年にユダヤ教徒の市民権をキリスト教徒と同権まで引き上げたため、19世紀後期には各地のユダヤ人がウィーンに移住していた（世紀末ウィーン）。 1938年以降はナチスによるユダヤ系市民の迫害を逃れ、アメリカに亡命、1945年ナチスの敗北とともにスイスに戻り、チューリッヒで死去した。 Olga Frohgemuth (1910年) Der Hund von Florenz (1923年) ディズニー映画『ボクはむく犬』（1959年）の原作 「バンビ」　Bambi, A Life in the Woods / Bambi, ein Leben im Walde (1926年) Martin Overbeck (1927年) Animal Novels: 15 Rabbits (1929年) 「白馬フローリアン」Florian the Emperor's Horse (1933年) Djibi, the Little Cat (1945年) ヨゼフィーネ・ムッツェンバッハー (Josefine Mutzenbacher. Die Geschichte einer Wienerischen Dirne. Von ihr selbst erzählt) の作者ともされている。 USC Library biography Another short bio Felix Salten - インターネット・ムービー・データベース（英語） Filmography 青年ウィーン　Young Vienna (cate)
ジーン・ウェブスター

ジーン・ウェブスター（Jean Webster, 1876年7月24日 - 1916年6月11日）は、『あしながおじさん』、『続あしながおじさん』などで知られるアメリカの女性小説家。本名はAlice Jane Chandler Webster。ニューヨーク州生まれ。マーク・トウェインの姪の娘にあたる。 1894年、ニューヨーク州ビンガムトンの寄宿学校に入学する。同室にアリスという同名の生徒がいたため、「ジーン」という名前をつけ、これがのちに作家となってからのペンネームともなった。1897年、ヴァッサー大学に入学する。このときの体験をもとに、『おちゃめなパッティ 大学へ行く』や『あしながおじさん』などが書かれた。1915年に結婚し、翌年に女児を出産するがその直後、産褥熱により39歳で亡くなった。
マージョリー・キナン・ローリングス

マージョリー・キナン・ローリングス（Marjorie Kinnan Rawlings、1896年8月8日 - 1953年12月14日）はアメリカの作家。姓はローリングズと表記される場合もある。 1896年、ワシントンD.C.に生まれる。大学卒業後、作家を志してニューヨークに移り住み結婚。1928年にフロリダ州奥地クロスクリークに74エーカーの土地を購入し移り住み、以後、自然とそこで暮らす人々を題材とした作品を発表する。1933年、オー・ヘンリー賞受賞。1938年、『子鹿物語』を発表。1939年、ピューリッツァー賞を受賞。1953年、脳出血で死去。 1933 South Moon Under 1935 Golden Apples 1938 The Yearling（『子鹿物語』） 1940 When the Whippoorwill 1942 Cross Creek 1942 Cross Creek Cookery 1950 Jacob's Ladder 1953 The Sojourner 1955 The Secret River
イーディス・ネズビット

イーディス・ネズビット（Edith Nesbit, 1858年8月15日 - 1924年5月4日）は、イギリスの小説家、詩人。E・ネズビットの名義で多くの児童文学を書いた。共著書も合わせると60冊以上の本を刊行し、いくつかは後に映像化もなされた。彼女は政治活動家でもあり、フェビアン協会の初期のメンバーの一人であった。結婚後の本名はイーディス・ブランド（Bland）。日本語表記は、名がエディスとも、姓はネスビットともされる。 サリー州ケニントン（現在では大ロンドンの一部）で、農業化学者ジョン・コリス・ネズビットの娘として生まれた。父は彼女が四歳になる前に死亡した。病気がちだった姉の転地療養のため、3年間でブライトン、バッキンガムシャー、フランス、スペイン、ドイツの各地に暮らし、その後ケント州ホールステッド（Halstead）に定住した。この地方の景観は後の作品『若草の祈り』に影響を与えた。 17歳の時、一家はロンドンに戻り、南東ロンドンの各所に住んだ。 1877年、ウィリアム・モリスの信奉者であった19歳のネズビットは、銀行員ヒューバート・ブランド（Hubert Bland, 1855年 - 1914年）と出会った。妊娠7ヶ月であった1880年4月22日に結婚した。ブランドはアリス・ホウトスンという女性とも関係を続けており、2人の子供を成した（この2人はネズビットに育てられた）。彼女自身の子供としては、ポール・ブランド（1880年 - 1940年）、アイリス・ブランド（1881年 - ?）、フェビアン・ブランド（1885年 - 1900年）がいる。 ネズビットとブランドは1883年からフランク・ポドモアとともに社会主義の討論を行っており、1884年のフェビアン協会の創設会員であった。彼らの息子フェビアンの名は、この協会にちなんでいる。彼らは協会の新聞「Today」の編集にも携わった。先述のアリス・ホウストンは協会の秘書であった。ネズビットとブランドはマルクス主義を信奉し 、ヘンリー・ハインドマンの社会民主連合のメンバーであり、彼らはこの組織と関わりを持った。また「フェビアン・ブランド」の共同ペンネームで物も書いたが成功しなかった。 ネズビットは1899年から1920年までケント州エルタム（Eltham：現・大ロンドン南東部）で暮らした。1917年2月20日（夫ブランドの死の三年後）、彼女は造船技師のトーマス・タッカーという人物と結婚した。 恐らくは過度の喫煙により、舌癌を患って1924年に没。65歳没。セント・メアリ・イン・ザ・マーシュ（St. Mary in the Marsh）の墓地に埋葬された。 ネズビットが発表した児童文学の数は、長編と短編集を合計すると約40冊になる。共著を含めるならばその数は多少増える。 伝記作家のジュリア・ブリッグズ（Julia Briggs）は、ネズビットを「最初の現代的な児童文学作家」であり、児童向け冒険小説の発明者だと評している。 『宝探しの子供たち』（1898年）、『よい子連盟』（1899年）はネズビットの代表作で、いずれもバスタブル家という零落して中流階級となった一家を描いた作品である。ネズビットは戯曲や韻文も書いている。 彼女は「現実性・同時代性」と「魔法・冒険」の要素を組み合わせることで斬新な作品群を生み出した。ネズビットの方法はパメラ・トラバース、エドワード・イーガー、ダイアナ・ウィン・ジョーンズ、J・K・ローリングらに直接的・間接的な影響を与えた。C・S・ルイスの「ナルニア国ものがたり」シリーズも彼女の影響の下に書かれた。マイクル・ムアコックはあるスチームパンクのシリーズに、大人になったオズワルド・バスタブル（『宝探しの子供たち』の登場人物）を登場させている。 The Story of the Treasure Seekers　日本語版『宝さがしの子どもたち』　吉田新一訳、スーザン・アインツィヒ画、福音館書店〈福音館古典童話シリーズ〉、1974年。 The Enchanted Castle　『魔法の城』 The Would-Be-Goods　『よい子連盟』 Railway Children　『若草の祈り』（若草のいのり） - 同名の映画（1970年、英）の原作 The Cockatoucan『緑の国のわらい鳥』（Nine Unlikely Tales『うそのような9つのお話』より） 『まほうだらけの島』 『かがみのなかのぼうや』 『おひめさまとりゅう』（王女さまと火をはくりゅう） 『国をすくった子どもたち あっちこっちりゅうだらけのお話』 The House of Arden　『アーデン城の宝物』 Harding's Luck　『ハーディングの幸運』(The House of Arden の続編) Five Children and It　日本語版『砂の妖精』（砂の妖精と5人の子どもたち／おねがい!サミアどん） The Phoenix and the Carpet　日本語版『火の鳥と魔法のじゅうたん』 Story of the Amulet　日本語版『魔よけ物語　続・砂の妖精』 魔法! 魔法! 魔法! キング、募集中 日曜日だけ美人 プリンセスたち失踪事件 魔法のリンゴと白い馬 エレベーター＝ボーイはだれ? 魔法使いの心臓 ドラゴンがいっぱい! 本からドラゴンが…… 紫色のドラゴン 地下牢のドラゴン うず潮の島のドラゴン 火をふくドラゴン 国じゅうがドラゴン 最後のドラゴン 不気味な話 約束を守った花婿（ジョン・チャリントンの結婚） ^ Bennett, Phillippa, and Rosemary Miles (2010). William Morris in the Twenty-First Century. Peter Lang. ISBN 3034301065. p. 136. ^ [1] [2] [3] ^ The Prophet's Mantle (1885), a fictional story inspired by the life of Peter Kropotkin in London. ^ C.S. Lewis and the scholarship of imagination in E. Nesbit and Rider Haggard | Renascence | Find Articles at BNET.com 「おねがい!サミアどん」：「砂の妖精」のテレビアニメ化作品 タイムトラベル：「魔よけ物語」は、児童文学で初のタイムトラベルものである。 イーディス・ネズビットの作品 - プロジェクト・グーテンベルク（英語） イーディス・ネズビット『賢すぎた猫』 イーディス・ネズビット『昨日の敵は今日の友』
千葉ロッテマリーンズ (ファーム)

千葉ロッテマリーンズ（ちばロッテマリーンズ、Chiba Lotte Marines）のファームは、日本のプロ野球球団・千葉ロッテマリーンズの下部組織として設置されているファームチームである。イースタン・リーグの球団のひとつ。 1989年より埼玉県さいたま市南区のロッテ浦和球場を本拠地としている。なお、唐川侑己の出身地であることにちなみ、千葉県成田市より本拠地の移転を要請されている。 東大球場→市川市国府台球場→川口市営球場→東京証券グラウンド 1980年 - 1981年‥大洋多摩川グランド 1982年 - 1988年‥青梅球場（東京都青梅市） 1950年、「毎日グリッターオリオンズ」（まいにちグリッターオリオンズ、Mainichi Glitter Orions）の名称で前年の2リーグ分裂に伴い創設された毎日オリオンズの二軍として発足。 1955年に創設されたイースタン・リーグ（第1期）に参加、16勝5敗で同年のリーグ戦を初優勝するも運営方針が定まらなかったことからリーグ戦は長期の中断を余儀なくされ、1961年にようやくイースタン・リーグ（第2期）が再開される。 この間、毎日は大映ユニオンズと合併し「毎日大映オリオンズ」（通称：大毎）となるが、リーグ再開時には一軍と同じ名称を使用している。なお、合併相手の大映は1957年に大映スターズと高橋ユニオンズが合併して発足した球団であるが、大映の前身・金星スターズの二軍である金星リトルスターズは、1948年に創設された急映チックフライヤーズと並ぶ日本最古のファームチームで、イースタン（第1期）には「大映ジュニアスターズ」の名称で参加していた。また、高橋（1955年はトンボユニオンズ）の二軍もイースタン（第1期）に「トンボBユニオンズ」の名称で参加していた。 その後、大毎は1964年に「東京オリオンズ」、1969年に「ロッテオリオンズ」となるが、1972年オフに一軍が東京スタジアムの閉鎖に伴い本拠地を喪失（ジプシー・ロッテを参照）して以降、二軍は音響機器メーカーのティアックが所有していた青梅球場を主に使用していた。しかし、1978年に一軍が川崎球場に落ち着いてからは川崎－青梅間の移動に時間がかかることから、1989年にロッテ浦和工場に隣接するロッテ浦和球場を開設。1992年に一軍が千葉県へ本拠地を移転し「千葉ロッテマリーンズ」となってからも引き続き使用されている。 2009年、選手に実戦経験を積ませることを目的として、読売ジャイアンツ二軍との連合チーム「シリウス」を結成。ロッテ浦和球場及びジャイアンツ球場で開催する「シリウスGAME」で社会人野球チームと対戦していたが、2010年で事実上休眠状態となった。これは3軍（育成選手等、支配下外選手）が各チームそれぞれで実践機会を求めて試合を行う機会が増えたためである。 1950年 「毎日グリッターオリオンズ」として創設 1955年 イースタン・リーグ（第1期）に参加 1958年 一軍が大映ユニオンズと合併したことに伴い「毎日大映オリオンズ」に改称 1964年 「東京オリオンズ」に改称 1969年 「ロッテオリオンズ」に改称 1989年 青梅球場からロッテ浦和球場へ本拠地を移転 1992年 一軍の千葉県への本拠地移転に伴い「千葉ロッテマリーンズ」に改称 2009年 巨人二軍及び育成選手との連合チーム「シリウス」を結成 1961年 ： 山田潔 1962年 ： 本堂保弥 1963年 - 1964年 ： 田中義雄 1965年 ： 田丸仁（第1次） 1966年 ： 濃人渉（第1次） 1967年 - 1968年 ： 坂本文次郎 1969年 - 1971年7月23日 ： 大沢啓二（第1次） 1971年7月24日 - 閉幕 ： 濃人渉（第2次） - 大沢とー軍・二軍の監督を入れ替え。 1972年 ： 坪内道則 1973年 ： 高木公男（第1次） 1974年 ： 田丸仁（第2次） 1975年 ： 高木公男（第2次） 1976年 ： 醍醐猛夫（第1次） 1977年 - 1982年 ： 高木公男（第3次） 1983年 ： 土居章助 1984年 - 1988年 ： 徳武定之 1989年 - 1990年 ： 木樽正明 1991年 - 1994年 ： 醍醐猛夫（第2次） 1995年 ： レン・サカタ（第1次） 1996年 ： 黒江透修 1997年 - 1998年 ： 山本功児 1999年 - 2001年 ： 平野謙 2002年 ： 醍醐猛夫（第3次） 2003年 ： 佐々木信行 2004年 - 2007年 ： 古賀英彦 2008年 - 2009年 ： レン・サカタ（第2次） 2010年 - 2011年 ： 高橋慶彦 2012年 - 2015年 ： 青山道雄 2016年 ： 山下徳人 2017年 ： 福澤洋一 2018年 - ： 今岡真訪 ^ 巨人とロッテが連合チーム「シリウス」を編成（サンケイスポーツ、2009年3月2日） 千葉ロッテマリーンズ
東京ヤクルトスワローズ (ファーム)

東京ヤクルトスワローズ（とうきょうヤクルトスワローズ、Tokyo Yakult Swallows）のファームは、日本のプロ野球球団・東京ヤクルトスワローズの下部組織として設置されているファームチームである。イースタン・リーグの球団のひとつ。 1950年、国鉄スワローズの一軍と同時に創設。同年11月に開催されたプロ野球二軍選手権にも参加している。 1954年にセントラル・リーグ加盟球団の二軍により結成された新日本リーグへの参加に際し、それぞれ一軍と異なる球団名と本拠地を設定することになったため国鉄フレッシュスワローズに改称、埼玉県大宮市（現さいたま市）を本拠地とする。その際、球団事務所が国鉄大宮工場（現JR東日本・大宮総合車両センター）に置かれた。 新日本リーグは1955年に中断し、同年にイースタン・リーグ（第1期）が創設されるがリーグ運営の方針が定まらなかったこともあり、長期の中断を挟み1961年にようやくイースタン・リーグ（第2期）が再開。その際に球団名を創設時の国鉄スワローズへ戻している。 1965年途中、球団はフジサンケイグループへ売却されサンケイスワローズに改称。翌年よりサンケイアトムズとなり、1968年より京浜急行電鉄が保有する武山グラウンドを本拠地とする。1969年、ヤクルト本社が資本参加し企業名を外したアトムズを球団名とするが、1969年にフジサンケイグループが経営から撤退しヤクルトアトムズに。1974年には9年ぶりに「スワローズ」の名称を復活させヤクルトスワローズとなった。 1976年を以て武山グラウンドを京急へ返還したことに伴い、1977年にヤクルト本社が社員の福利厚生用として借り上げていた埼玉県戸田市の敷地にヤクルト戸田球場を開設・移転。2006年より一軍が球団名に「東京」を冠したことに伴い東京ヤクルトスワローズとなり、現在に至る。 1950年 国鉄スワローズ二軍として創設 1954年 新日本リーグに参加、国鉄フレッシュスワローズに改称し埼玉県大宮市を本拠とする 1955年 イースタン・リーグ（第1期）に参加、2位でリーグ戦を終える 1961年 イースタン・リーグ（第2期）再開、球団名を国鉄スワローズに戻す 1965年 シーズン途中よりサンケイスワローズに改称 1966年 サンケイアトムズに改称 1968年 武山グラウンドに本拠地を移転 1969年 ヤクルト本社の資本参加により企業名を外したアトムズに改称 1970年 フジサンケイグループの経営撤退によりヤクルトアトムズに改称 1974年 ヤクルトスワローズに改称 1977年 ヤクルト戸田球場へ本拠地を移転 2005年　この年より社会人大会に出場（後述） 2006年 東京ヤクルトスワローズに改称 1977年より埼玉県戸田市のヤクルト戸田球場を本拠地としている。 1954年 - 1967年 埼玉県営大宮公園野球場（埼玉県大宮市（現さいたま市）） 1968年 - 1976年 武山グラウンド（神奈川県横須賀市） 1968年 - 1975年 ： 田口周 1976年 - 1981年 ： 小森光生 1982年開幕から途中まで・1983年 - 1986年 ： 内藤博文 1982年途中 - 閉幕まで ： 小川善治 1987年 - 1988年 ： 根来広光 1989年 - 1993年 ： 福富邦夫 1994年 ： 松井優典 1995年 - 1996年 ： 若松勉 1997年 - 1998年 ： 八重樫幸雄 1999年 - 2007年 ： 小川淳司 2008年 - 2010年 ： 猿渡寛茂 2011年 - 2013年： 真中満 2014年 - 2015年： 伊東昭光 2016年 ： 宮本賢治 2017年 - ： 高津臣吾 2005年、スワローズの2軍は社会人野球の公式戦の一つ「JABA日立市長杯争奪大会」に初出場した。社会人野球の大会にプロの2軍チームが出場するのは広島東洋カープがJABA広島大会に2002年から毎年恒常的に参加しているのと、2003年に福岡ダイエーホークスが1年限りでJABA九州大会に参加したが、それに次ぐ3例目である。チームは同年4月の大会で沖縄電力、明治安田生命、日立製作所と4チームによる総当り方式の予選リーグ戦を行ったが、1勝1敗1分けの成績で予選通過はならなかった。 2006年、スワローズ2軍は再び日立大会に参加。予選リーグではJR東日本東北、東京ガス、住友金属鹿島と同ブロックに振り分けられ、2勝1敗のブロック1位で予選を突破。決勝トーナメントに進出したが、同大会で優勝した富士重工業に1-6で完敗し、またも優勝を逃している。 2008年、2年ぶりに日立大会に参戦。予選リーグ初戦で鷺宮製作所に敗れるも、東海理化、日立製作所に連勝してブロック1位として決勝トーナメントに進出した。準決勝では日本通運と対戦したが、タイブレークが適用される延長戦で敗れて4強に終わっている。 2009年、予選リーグ初戦で住友金属鹿島に完敗したが、その後TDK、三菱重工横浜を零封し、ワイルドカード（予選リーグ2位チームのうち最高成績）で決勝トーナメントに進出した。準決勝では富士重工業に1-5で敗れ、参加した3大会連続で4強に終わった。 2010年、予選リーグでJR東日本東北、三菱自動車岡崎、東京ガスに3連勝し、大会出場5回目にして初めて予選リーグ全勝の成績を残したが、リーグ中雨天で2日順延となったことから、決勝トーナメントとイースタンリーグ公式戦の日程が重複した。スワローズは決勝トーナメント出場権を辞退し、予選リーグ2位の三菱自動車岡崎が決勝トーナメントに進出した。 ^ 京浜急行電鉄よりの借地。国鉄時代は東京高等工学校（現・芝浦工業大学）グラウンド跡地の横浜市港北区太尾町2017番地に合宿所兼練習場があった。 東京ヤクルトスワローズ
北尾重政

北尾 重政（きたお しげまさ、元文4年〈1739年〉 - 文政3年1月24日〈1820年3月8日〉）とは、江戸時代中期の浮世絵師。北尾派の祖。 本姓は北畠で、戦国大名北畠氏の末裔だという。幼名太郎吉。俗称久五郎、後に佐助といった。諱は兼儔、字は非羸。画姓を北尾と言い、重政（繁昌、恭雅とも）、碧水、紅翠軒、紅翠斎、一陽井、台嶺、北峰、北鄒田夫、時雨岡逸民、恒酔天、酔放逸人、了巍居士と号す。また俳名や画号として、花藍、華藍と称している。 江戸小伝馬町の書肆（本屋）須原屋三郎兵衛の長男として生まれる。父の三郎兵衛はもと須原屋茂兵衛という大店の版元に長年年季奉公した功により、のれん分けを許された。重政は本に囲まれて育ったわけで、長じて浮世絵師になったのは、本人の絵心以外にこうした環境が影響していると推測される。既に10歳半ばには、暦の版下などを書いたという。その頃出版されていた紅摺絵は甚だ稚拙で、これくらいなら自分も描けると思ったのが絵師になる切っ掛けだったという。絵は師匠につかず独学で学んだ。しかし北尾の画姓は上方の浮世絵師北尾辰宣に由来し、本姓の北畠に読みが近いことも影響していると考えられる。辰宣は「自分の思いのまま、欲しいままに描く」という意味の「擅画」という語を用いたが、重政もこうした作画姿勢に共感したと思われる。浮世絵師になってからは大伝馬町三丁目扇屋井筒屋裏に住んでいたが、後に金杉中村の百姓惣兵衛地内に永住した。 重政は谷素外に師事して俳諧を学んでおり、花藍の号を受けたといわれ、プロの文字書きで師承は不明であるが書道に通じ三体篆書隷書をよくし、暦本の版下、祭礼や年中行事の際に掲げられる幟の文字などに有名書家たちに混じり揮毫、重政の書も大書されていたという。このような才能によって浮世絵を描き、一派の祖となった。宝暦末頃から西川祐信や鳥居清満風の紅摺絵の役者絵を描き、試行錯誤を重ねていった。明和2年（1765年）の摺物に花藍の号をもって参加、錦絵創製の有力絵師として活躍し始め、安永、天明の頃には画風が出来上がり、無款による美人画のほか、浮絵や草双紙の挿絵も多数描いた。一枚絵よりはむしろ版本における活躍が目立ち、手がけた絵本は60点を超え、黄表紙挿絵は100点以上あるといわれる。なかでも安永5年（1776年）に勝川春章と合作した絵本「青楼美人合姿鏡」は、実在の花魁をもとに吉原風俗を描いた代表作として良く知られている。他には同じく春章と合作した錦絵「かゐこやしない草」、洋風画の影響の見られる「写真花鳥図会」などが著名である。また、歌川豊春とも合作するなど、安永天明期の浮世絵黄金時代における一方の雄であった。天明期以降は専ら絵本や挿絵本の仕事を主とし、肉筆浮世絵をも描いた。後年名が売れたあとも、次第に浮世絵の流派が定まっていく中で、若輩が担当することが多くなっていった版本挿絵の仕事を継続的にこなしているのは、重政の本好きを表しているといえる。肉筆では天明期の「摘み草図」（東京国立博物館所蔵）、天明5年（1785年）作画「美人戯猫図」（浮世絵太田記念美術館所蔵）があげられる。。享年82。墓所は台東区西浅草の善竜寺。法名は了巍居士。 重政は次の天明期に美人画において活躍する鳥居清長に影響を与え、若き頃の喜多川歌麿を弟子のようにその面倒を見ている。また教養のある重政のもとには北尾政演、北尾政美、窪俊満、式上亭柳郊のような文学的教養のある門人が集まった。大田南畝は『浮世絵類考』で「近年の名人なり。重政没してより浮世絵の風鄙しくなりたり」と高く評価している。 後の喜多川歌麿や葛飾北斎などにも影響を与えている。 『絵本吾妻花』　絵本　※明和5年 『絵本三家栄種』　絵本　※明和8年 『青楼美人合姿鏡』　絵本　※安永5年、春章と合作 『時花兮鶸茶曾我』　黄表紙　※芝全交作、安永9年 『絵本吾妻抉』　絵本　※天明6年 『花鳥写真図彙』初編　※文化2年 「屏風前の二美人」　大判　ベルリン国立東洋美術館（英語版）所蔵　※無款 「浮世六玉川　第五　陸奥　能因」　細判6枚揃のうち　城西大学水田美術館所蔵 「芸者と箱屋」　大判　ホノルル美術館所蔵　※安永6年頃 「東西南北之美人」　大判揃物　※無款、安永6年頃 「品川君姿八景」　大判揃物　※無款、安永6年頃 「摘み草図」　絹本着色　東京国立博物館所蔵 「ほたる狩図」　絹本着色　ニューオータニ美術館所蔵 「美人戯猫図」　絹本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵　※「乙巳林鐘　東都叡嶽後園北尾紅翠齋書」の落款と花押あり。天明5年 「見立普賢菩薩図」　絹本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵　※真巌賛 「東叡麓八景　溝店夜雨」　木版、ビルバオ美術館蔵。 「両国橋納涼図」　1770年頃。木版 「染井之植木屋」　1770年頃。木版 「本所五ツ目五百羅漢寺栄螺堂之図」　多色摺り木版。ボストン美術館蔵 「朝顔雨静」　1778年。木版 ヒルガオとカワセミ（部分）。1795年 藤懸静也　『増訂浮世絵』　雄山閣、1946年　※近代デジタルライブラリーに本文あり。120頁、96コマ目。 楢崎宗重編　『浮世絵大系3　春章』　集英社、1974年 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年　※48頁 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年　※107頁 稲垣進一編　『図説浮世絵入門』〈『ふくろうの本』〉　河出書房新社、1990年　 小林忠編　『肉筆浮世絵大観（2） 東京国立博物館 II 』　講談社、1995年 小林忠編　『肉筆浮世絵大観（5） 浮世絵太田記念美術館/板橋区立美術館/北斎館』　講談社、1996年　※75頁 小林忠監修 『浮世絵師列伝』 平凡社<別冊太陽>、2006年1月 ISBN 978-4-5829-4493-8 内藤正人　『江戸の人気浮世絵師 ―俗とアートを究めた15人』〈『幻冬舎新書』271〉　幻冬舎、2012年　ISBN 978-4-344-98272-7 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵 浮世絵#代表的な浮世絵師
勝川春章

勝川 春章（かつかわ しゅんしょう、享保11年〈1726年〉または寛保3年〈1743年〉 - 寛政4年12月4日または12月8日〈1793年1月15日または1月19日〉）とは、江戸時代中期を代表する浮世絵師。役者絵では役者個人の特徴を捉えた似顔絵風作画の先鞭をつけ、肉筆の美人画でも細密優美な作風で高い評価を得た。 本姓不詳、「藤原」とする説もあるが確かではない。諱は正輝、字は千尋。俗称は要助、のちに祐助と改む。画姓は初め宮川、または勝宮川、後に勝川、勝と称した。号は春章、旭朗井、李林、六々庵、縦画生。江戸の人といわれるが、台東区蔵前の松平西福寺に伝わる過去帳には春章以前の父祖の名が記されていないので、春章の代で他所から江戸に来た可能性が指摘されている。ただし春章とは知己の高嵩月が記した『画師冠字類考』（岩瀬文庫蔵）には春章の略歴があり、それによれば春章の父は医者で葛西にいたという。 明和年間から没年までを作画期とする。絵を宮川春水に、また高嵩谷にも学び、英一蝶風の草画もよくしている。北尾重政とは家が向かいで親しく、その指導を受けたという（『古画備考』）。春章は立役や敵役の男性美を特色とし、容貌を役者によって差別化しない鳥居派の役者絵とは異なる写実的でブロマイド的な役者似顔絵を完成させ、大衆に支持された。そのはじめとなったのは、一筆斎文調との合作として明和7年（1770年）に刊行した『絵本舞台扇』である。その後文調と比較して、明快な色彩と、素直で誇張のない表現で、人気を博した。特に「東扇」（あずまおおぎ）の連作は、人気役者の似顔絵を扇に仕立てて身近に愛用するために、扇の形に線が入っており、大首絵の先駆的作品とされる。ほかに代表作として「かゐこやしない草」があげられる。 春章には勝川春好、勝川春英をはじめとして勝川春潮、勝川春林、勝川春童、勝川春常、勝川春泉、勝川春暁、勝川春朗（のちの葛飾北斎）など多くの弟子がいた。春章を祖とする勝川派は役者似顔絵を得意として隆盛したが、春章自身は天明後期には勝川派を代表する座を弟子の春好と春英に譲り、肉筆画に専念してゆく。特に細密な美人画は当時から称賛されていたようで、安永4年（1775年）六月序の洒落本『後編風俗通』に「春章一幅価千金」と讃えられた。この語句は従来「一幅」という語句から春章の肉筆美人画を讃えたものと解釈されているが、安永4年当時春章は未だほとんど肉筆美人画を制作しておらず、これは現在数点確認されている柱隠しの錦絵美人画のことを指すことは注意する必要がある。肉筆画の代表作としては美人画の「雪月花図」（MOA美術館所蔵）がある。肉筆画において優れた美人画を数多く残したのは、宮川長春、春水の影響であろうとされる。 人形町の地本問屋林屋七右衛門の家に寄寓し、同店の仕切り判を画印に使用したことから「壺屋」、「壺春章」ともいわれた。俳諧もたしなみ俳名を酉爾（または西示）、のちに宣富と称し、当時江戸で出された句集にいくつかの句を残している。また松平西福寺の過去帳によれば勝川春橋は孫に当たるが、春橋が実際に祖父である春章から絵を学んだのかどうかは不明である。 墓所は現在松平西福寺となっているが、もとは同寺内の子院である存心院にあり、明治になって存心院が退転したので移されたという。墓石には辞世として「枯ゆくや今ぞいふことよしあしも」の句を刻む。法名は勝誉春章信士。 なお春章の享年は一般には67歳とされているが、これは『名人忌辰録』（関根只誠著、1894年）でそのように記されたのが濫觴となっている。しかし春章の作品も含めた江戸時代の資料において、春章の享年について67歳であると記したものは一切見当たらず、関根只誠がいかなる資料や根拠によって67歳としたのかは不明である。生年の享保11年というのもこの67歳から逆算したものである。同志社大学教授の神谷勝広は上述の『画師冠字類考』に春章の享年が「年五十歳」と記されていることから、通説よりも17歳若返ると指摘している。また『画師冠字類考』では没年を「寛政四年十二月四日」としており、寛政4年12月8日とする過去帳や墓石とは日付に違いがあるが、「死亡日が『四日』で葬儀日が『八日』だったのかもしれない」と推測している。 『風流錦絵伊勢物語』　安永2年（1773年）刊行 『錦百人一首あづま織』　安永4年刊行 「東扇　初代中村仲蔵の斧定九郎」　大判錦絵　東京国立博物館所蔵　※連作「東扇」のひとつ。安永4,5年～天明元,2年（1775,6年～1781,2年）頃 「五代目市川団十郎の股野五郎　三代目沢村宗十郎の河津三郎　初代中村里好の白拍子風折実八鎌田正清娘」　細判錦絵3枚続　太田記念美術館所蔵 「二代目市川八百蔵の富士左近助行家　四代目松本幸四郎の浅間左衛門照政」　細判錦絵2枚続　城西大学水田美術館所蔵 「三代目瀬川菊之丞」　細判錦絵　城西大学水田美術館所蔵 「九代目市村羽左衛門」　ホノルル美術館所蔵 ^ a b c d 神谷（2017） ^ 内藤（2012）pp.79-82。 ^ 安村敏信監修 江戸東京博物館 あべのハルカス美術館 読売新聞社編集 『大妖怪展 土偶から妖怪ウォッチまで』 読売新聞社、2016年、p.72。 ^ 辻惟雄 小林忠 浅野秀剛ほか監修 朝日新聞社事業本部大阪企画事業部ほか編集 『ボストン美術館所蔵 肉筆浮世絵展 「江戸の誘惑」図録』 朝日新聞社、2006年。 藤懸静也　『増訂浮世絵』　雄山閣、1946年　132-134頁 （国立国会図書館デジタルコレクションに本文あり）。 サントリー美術館編　『異色の江戸絵画』　サントリー美術館、1984年 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年　※101 - 102頁 出光美術館編　『出光美術館蔵品図録　肉筆浮世絵』　平凡社、1988年 稲垣進一編　『図説浮世絵入門』〈『ふくろうの本』〉　河出書房新社、1990年 小林忠監修 『浮世絵師列伝』 平凡社<別冊太陽>、2006年1月 ISBN 978-4-5829-4493-8 内藤正人　『勝川春章と天明期の浮世絵美人画』　東京大学出版会、2012年　ISBN 978-4-13-086043-7 神谷勝広 「勝川春章伝記少考」『浮世絵芸術』第173号、国際浮世絵学会、2017年1月20日、pp.22-29 浮世絵#代表的な浮世絵師 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵
鳥橋斎栄里

鳥橋斎 栄里（ちょうきょうさい えいり、宝暦9年〈1759年〉 - 没年不詳）とは、江戸時代中期の浮世絵師、御家人。 鳥文斎栄之の門人。栄之門人の中では鳥高斎栄昌に次ぐ高弟である。姓は宇田川、名は忠春。通称は鉄蔵、五左衛門。鳥橋斎栄里、鳲鳩斎（しきゅうさい）栄里、勿用斎永犂、武川亭永艃、礫川亭永理、礫川亭永犂、礫川亭ヱひり、礫川亭一指、小石一指、小石堂一指と号す。『諸家人名江戸方角分』の小石川の部に、「永理　礫川 又一指ト改　丸田橋 宇田川五左ヱ門」とあるので、この「永理」と栄里（一指）は同一人とされる。 宝暦9年（1759年）、幡野一郎兵衛春郷の三男として小石川に生まれ、安永3年（1774年）に宇田川左京忠繁の養子となって宇田川家の家督を継いだ。家禄は蔵米150俵で、栄之と同じ小普請溝口十番組に属していた。 初作は天明8年（1788年）の洒落本『青楼五雁金』の挿絵で、この時の落款は「永理」である。並行して「栄里」と称し、寛政8年（1796年）頃まで錦絵22点と、肉筆美人画などを描いた。栄里期の錦絵では、同門の鳥高斎栄昌、栄烏と共作した「郭中美人競」が著名で、越前屋唐土、鶴屋かしく、丸屋九重の3点を栄里が描いた。他に「二代目富本豊前掾」と「山東京伝」の肖像画は、背景に黒雲母摺りを使用し、東洲斎写楽ほど個性的な描写ではないが、人物の風格をよく把握した作品で、栄里の名前を忘れえぬ物にしたといえるほどの傑作にあげられる。 他に美人画では、「三ケ之津草嫁美人合」や「青楼美人斉富」などを描いている。また栄里時代の肉筆画「美人図」は足元に置かれた三味線によって、この立ち美人が芸妓であることがわかる。着物は白地に桜花が胡粉で盛り上げて描かれている。栄之風の長身美人であるが、顔を横に向けて細い首を見せないため、安定した姿を示している。その後、錦絵「大もんじや内多が袖」に、礫川亭永犂画と落款している。この作品に描かれた人物は、顔立ちがやや頬のこけた感じが見受けられる。また、同じく礫川亭永犂画の落款のある肉筆画「桜下遊女図」に描かれた遊女は、ふっくらとした顔立ちをしており、衣服のひだの表現には金泥線を使い丁寧に描かれているため、錦絵よりも以前の作品であるといえる。さらに、肉筆画「見立琴高仙人図」に、礫川亭永艃冩と款しており、画風にも栄之の影響が見られ、栄里落款の美人画に酷似している。 その後、文化元年（1804年）に作画をした十返舎一九の黄表紙『風薫婦仇討』の挿絵や、文化4年（1807年）に絵入狂歌本『狂歌蓬莱集』などには「永艃」と款しており、「永艃」の落款で錦絵、肉筆画、黄表紙の挿絵などを手がけた。さらに一指と称して以降は、肉筆画のみを描いている。 「江戸花柳橋名取 二代目富本豊前掾」　大判　パリ国立図書館所蔵 「江戸花京橋名取 山東京伝」　大判　東京国立博物館所蔵 「郭中美人競　越前屋唐土」　大判　ボストン美術館所蔵 「郭中美人競　鶴屋内かしく」　大判　ボストン美術館所蔵 「郭中美人競　丸屋九重」　大判　シカゴ美術館所蔵 「丁子屋内雛鶴 つるし つるの」　大判　ボストン美術館所蔵　※画中に「動（うごき）なき　世にすみなれて　石山の　かとのとれたる　月のまとけさ」という歌あり 「大もんじや内多が袖」　大判　日本浮世絵博物館所蔵 「梅窓美人図」　絹本着色　東京国立博物館所蔵　※「栄里画」の落款、「鳲鳩斎」の白文方印 「美人図」　紙本着色　板橋区立美術館所蔵　※「鳲鳩斎栄里画」の落款 「六玉川美人図」　絹本着色　鎌倉国宝館所蔵　※「栄里戯画」の落款 「立ち美人図」　紙本着色　光記念館所蔵　※「栄里画」の落款、「ゑいり」と「鳲鳩斎」の朱文方印あり。那須ロイヤル美術館（小針コレクション）旧蔵 「柳下二美人図」　紙本着色　浮世絵 太田記念美術館所蔵　※「鳲鳩斎栄里画」の落款 「遊女立姿図」　絹本着色　日本浮世絵博物館所蔵　※「栄里戯画」の落款、「榮田人」の朱文方印、「鳲鳩斎」の白文方印 「団扇を持つ遊女図」　紙本墨画　熊本県立美術館所蔵　※「栄里戯画」の落款・花押、唐衣橘洲の賛あり 「遊女後姿図」　紙本墨画 双幅　熊本県立美術館所蔵　※右図に「礫川亭永理」の落款、「永」の白文方印・「犂」の白文方印 「見立業平東下り図」　絹本着色 三幅対　日本浮世絵博物館所蔵　※各幅に「礫川亭永理」の落款、「永」の白文方印・「犂」の白文方印 「人物坐像図」　絹本着色　熊本県立美術館所蔵　※「礫川亭永犂」の落款、「永」の白文方印・「犂」の白文方印 「頭巾美人図」　絹本着色　熊本県立美術館所蔵　※「礫川亭永犂画」の落款、「勿用斎」の白文方印・「永犂」の朱文方印 「見立琴高仙人図」　絹本着色　ニューオータニ美術館所蔵　※「礫川亭永艃冩」の落款、「永」の白文方印・「艃」の白文方印 「遊女と禿図」　絹本着色　日本浮世絵博物館所蔵　※「礫川亭永艃画」の落款、「永」の白文方印・犂の白文方印 「桜下遊女図」　絹本着色　日本浮世絵博物館所蔵　※「勿用斎永犂画」の落款、「永犂」の朱文方印・「勿用斎」の白文方印 「松下美人図」　絹本着色　静嘉堂文庫美術館所蔵　※「礫川亭一指」の落款、「礫川亭」の白文方印・「一指」の朱文方印 享和年間頃 「犬と美人図」　絹本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵　※「礫川亭一指」の落款、「礫川亭」の白文方印・「一指」の朱文方印 「見立普賢菩薩図」　紙本着色　光記念館所蔵　※「礫川亭筆」の落款 「遊女図」　絹本着色　光記念館所蔵　※「礫川一指」の落款 「浴後美人図」　絹本着色　浮世絵太田記念美術館所蔵　※「礫川一指」の落款 「団扇を持つ遊女図」　紙本墨画　熊本県立美術館所蔵　※「栄里戯画」の落款と朱筆花押、唐衣橘洲の画賛あり 「美人読書図」　絹本着色　熊本県立美術館所蔵　※「小石一指筆」の落款、「一指」の白文方印・「小石」の白文方印 二代目瀬川富三郎　『諸家人名江戸方角分』　※国立国会図書館デジタルコレクションに文政元年（1818年）の写本の画像あり。永理（宇田川五左ヱ門）の名は54コマ目に見える。 藤懸静也　『増訂浮世絵』　雄山閣、1946年　※国立国会図書館デジタルコレクションに本文あり。170頁、121コマ目。 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年　※104頁 『小針コレクション　肉筆浮世絵』（第四巻）　那須ロイヤル美術館、1989年 熊本県立美術館編　『今西コレクション名品展Ⅲ』　熊本県立美術館、1991年 小林忠編　『肉筆浮世絵大観（2）　東京国立博物館』　講談社、1995年　※212頁　ISBN 978-4-062-53252-5 国際浮世絵学会編　『浮世絵大事典』　 東京堂出版、2008年　ISBN 978-4-4901-0720-3 浮世絵#代表的な浮世絵師 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵
歌川豊国 (2代目)

二代目 歌川豊国（にだいめ うたがわ とよくに、生没年不詳 ）とは、江戸時代の浮世絵師。 初代歌川豊国の門人。名は源蔵、一陽斎（文政11 - 12年）、一暎斎（文政11年頃以降）、後素亭（文政11年頃 - 天保5年）、満穂庵、また一龍斎と号す。文政の初め頃、初代豊国に入門し当初は国重（くにしげ）と称したという。のちに豊重（とよしげ）と名を改め、豊国忰豊重とも称した。文政7年（1824年）以前には初代豊国の養子となり、初代の没後、翌文政8年に二代豊国を襲名する。しかしこの襲名について『名人忌辰録』は「同門不承知」であったと伝えており（「歌川豊国二世」の項、ただしこの豊国とは歌川国貞のこと）、また『狂歌人名辞書』も「一たび豊国の号を継ぎしが物議の為め再び元の国重に復す」とあり、豊重の豊国襲名が当時の歌川派の中で問題になっていたらしいことが伺える。ちなみに弘化元年（1844年）、兄弟子の国貞が豊国の名跡を継いでいるが、なぜか本来は三代目にあたるにもかかわらず、二代目豊国の存在を無視して自らを「二代豊国」と称した。 画業は忠実に師の画風を受け継ぎ、堅実な作風で合巻の挿絵や美人画、役者絵、芝居絵を描いた。文政11年（1828年）頃には本郷春木町に住んだことから、後に二代目歌川豊国を称した国貞と区別するため「本郷豊国」と呼ばれる。天保5年（1834年）頃を境に作品は見られなくなる。『名人忌辰録』によれば豊国襲名が「同門不承知」だったことからついに絵師を廃業し、本郷三丁目で陶器商を営んだという。門人に二代目歌川国重、歌川国盛、歌川国鶴がいる。 『傾城水滸伝』　※曲亭馬琴作、文政8年 - 天保6年刊行。初編の挿絵を二代目豊国が担当 『笹色猪口暦手』　※柳亭種彦作、文政9年刊行 『誂織八丈縮緬』　※山東京山作、文政10年刊行 『尾上松緑百物語』　※三代目尾上菊五郎作、文政9年刊行 『今昔虚実録』　※桜川慈悲成作、文政14年刊行 「定助実ハ笹野権三・市川団十郎」　大判錦絵　ボストン美術館所蔵　※文政8年正月、江戸中村座『御国入曽我中村』より。「豊国伜豊重画」の落款あり 「稲の谷半兵衛・坂東三津五郎」　大判錦絵　ボストン美術館所蔵　※「豊国伜豊重画」の落款あり 「道具屋与兵衛実ハ田代孫三郎・三枡源之助」　大判錦絵　ボストン美術館所蔵　※「一龍斎豊重画」の落款あり 「名勝八景」　横大判8枚揃　国立国会図書館所蔵　※天保5年頃 「新製錦手猪口」　大判錦絵揃物　日本浮世絵博物館所蔵　※文政7 - 8年 「風流東姿十二支」　大判錦絵12枚揃 「東名所　芝八景　増上寺晩鐘」　大判錦絵　東京都立図書館所蔵 「新製姿見酒盃今様美人合」　大判錦絵　日本浮世絵博物館所蔵 「こいな・岩井半四郎」　大判　日本浮世絵博物館所蔵 「芸者立姿」　大判　日本浮世絵博物館所蔵 「役者花合 坂東秀佳」（三代目坂東三津五郎）　大判　新藤茂所蔵 ^ 『浮世絵師伝』は生年を享和2年（1802年）、『原色浮世絵大百科事典』第2巻及び『図説浮世絵入門』も生年を享和2年頃とするが、『名人忌辰録』の「歌川国重」（二代目豊国）の項では「天保六未年（1835年）十一月朔日歿す、歳五十九」と記しており、天保6年没で享年59だとすると生年が享和2年では計算が合わない。『浮世絵の基礎知識』（雄山閣、1987年）は生年を安永6年（1777年）としており、天保6年没享年59から逆算したものと見られる。『名人忌辰録』の「歌川豊国二世」（歌川国貞）の項には「一龍斎国重、故豊国の号を嗣で二世と称し夭死す」とある。 ^ 渋谷区立松濤美術館編集・発行 『月―夜を彩る清けき光』 2016年、pp.69,137。 ^ 池田芙美 丹羽理恵子 井垣万里子編集 『歌舞伎座新開場記念展 歌舞伎 江戸の芝居小屋』 サントリー美術館、2013年2月6日、pp.128,254-255 ^ 浮世絵太田記念美術館編集 『京都市・プラハ市姉妹都市提携1周年記念 プラハ国立美術館所蔵浮世絵展』 プラハ浮世絵展京都実行委員会、1997年2月27日、p.10。 関根只誠　『名人忌辰録　下』　1894年　※国立国会図書館デジタルコレクションに本文あり。4コマ目。 井上和雄編　『浮世絵師伝』　渡辺版画店、1931年　※国立国会図書館デジタルコレクションに本文あり。113 - 114コマ目。 狩野快庵編　『狂歌人名辞書』　臨川書店、1977年（復刻版、原著は昭和3年〈1928年〉刊行） 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年　※124頁 稲垣進一編　『図説浮世絵入門』〈『ふくろうの本』〉　河出書房新社、1990年　※99頁 太田一斎編　『歌川派二百年と七代目歌川豊國』　歌川豊國興隆会、2002年 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵 浮世絵#代表的な浮世絵師
石川豊信

石川 豊信（いしかわ とよのぶ、正徳元年〈1711年〉 - 天明5年5月25日〈1785年7月1日〉）とは、江戸時代の浮世絵師。 西村重長の門人。姓は石川、幼名は孫三郎、名は豊信。俗称は糠屋七兵衛。咀篠堂、秀葩とも号した。作画期は寛保から安永にかけてで、初めは西村重信または西村孫三郎と称し、奥村政信風の細判の紅絵及び漆絵を描いた。西村孫三郎の署名のある細判の紅絵「市川団十郎・佐渡島辰五郎」などが知られている。なおこの時期、殆ど同じ様式、筆致による西村孫二郎という落款の「市村竹之丞・富沢門太良」という細版紅絵の作品があるが、別人かどうかは不明で、孫三郎の「三」の字が欠けたものではないかともいわれている。 延享4年（1747年）頃、江戸小伝馬町三丁目にあった旅籠屋の糠屋七郎兵衛の婿養子となり、経営に当たり石川豊信と称した。西村重長の門に入ってからは頭角を現し、肉筆浮世絵、漆絵、紅摺絵の役者絵、美人画の秀作を残した。その後、紅摺絵が主流となる寛延 - 宝暦期に作風の完成をみる。若干の肉筆美人画も描いており、豊潤で叙情的かつ温厚な、版画に共通する特徴を持つ優品を残している。また欅の板などを使い、その木目を版の余白などに摺り写す「木目摺り」を創案した。さらに半裸体の、いわゆる「あぶな絵」も多数描いており、新生面を開いた。代表作に紅絵「花下美人図」、紅摺絵「尾上菊五郎と中村喜代三郎の鳥追」、墨摺絵本『絵本江戸紫』（1765年刊）などがあげられる。豊信の作品にみられる柔和な丸顔と豊満な肉体を持った美人画は、紅摺絵特有の温雅な色調に適しており、紅摺絵期の代表的絵師にあげられる。豊信の紅摺絵は紅や草の顔料発色がよく、他の浮世絵師のものより数段優れている場合が多い。その作風は優美で華麗なもので、後の鈴木春信、北尾重政にも影響を与えている。享年75。墓所は台東区蔵前の正覚寺である。法名は泰誉覚翁居士。墓石・先祖墓と刻す。 門人に石川昔信、石川豊雅らがいる。狂歌師の石川雅望（宿屋飯盛）は豊信の子である。 「団扇を持つ美人」　筆彩　長大判　千葉市美術館所蔵　寛保-延享頃 「花下美人（桜樹に短冊を結ぶ女）」　長大判 平木浮世絵美術館UKIYO-e TOKYO所蔵 重要文化財：幔幕の前で、市松模様の帯を締めた女性が桜の枝に短冊を結んでいるところを描いた作品 「関羽と遊女」 幅広柱絵 城西大学水田美術館所蔵 「佐野川市松の久松」　巾広柱絵判 東京国立博物館所蔵 「燈篭持てる美人」 細判 東京国立博物館所蔵 「湯上り美人と茶汲女」　大判　東京国立博物館所蔵：お風呂上がりに団扇を持つ美人を描いた「あぶな絵」作品 「瀬川吉次の石橋」竪大判 浮世絵太田記念美術館所蔵 「二代目中村七三郎と佐野川市松」 竪大判 城西大学水田美術館所蔵 「水鶏にだまされて」 柱絵 慶應義塾図書館所蔵 「湯上り」　細判：室内から庭を振り返る女性と茶碗を運んできた少女を描く「あぶな絵」で、室内が斜めに描かれ、更に庭の池と橋の一部が描かれており、奥行感のある作品に仕上がっている。 「遊女と禿」　大判　東京国立博物館所蔵 「佐野川市松の人形を遣う娘」　幅広柱絵　東京国立博物館所蔵　　 「佐野川市松と尾上菊五郎の二人虚無僧」　大判 東京国立博物館所蔵 「見立草刈山路(さんろ）」　大判 東京国立博物館所蔵 「尾上菊五郎と中村喜代三郎の鳥追」 　 「市川海老蔵の鳴神上人と尾上菊五郎の雲の絶間姫」　大判　宝暦元年 「万歳」　大判　東京芸術大学美術館所蔵 「雨乞小町」 柱絵　シカゴ美術館所蔵 「二代目瀬川菊之丞」 大細判　キヨッソーネ東洋美術館所蔵 「吹つけて幹をみするや夏柳」 細判　石川県立美術館所蔵 「乗初め」　横大判　シカゴ美術館所蔵 「見立竹林七賢人」 横大判 東京国立博物館所蔵 ^ 永田生慈監修 日本経済新聞社企画・編集協力 『シカゴ ウェストンコレクション 肉筆浮世絵─美の競艶』 小学館スクウェア、2015年4月20日、pp.73,191、ISBN 978-4-7979-8573-3。 藤懸静也　『増訂浮世絵』　雄山閣、1946年　97〜98頁　※近代デジタルライブラリーに本文あり。 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年　86頁 稲垣進一編　『図説浮世絵入門』〈『ふくろうの本』〉　河出書房新社、1990年 小林忠監修 『浮世絵師列伝』 平凡社<別冊太陽>、2006年1月 ISBN 978-4-5829-4493-8 浮世絵#代表的な浮世絵師 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵
菊川英山

菊川 英山（きくかわ えいざん、天明7年〈1787年〉 - 慶応3年6月16日〈1867年7月17日〉）とは、江戸時代後期の浮世絵師。菊川派の祖。 姓は菊川、名は俊信。俗称近江屋万五郎。ただし『江戸方角分』は佐花屋万吉とする。別号に重九斎。児玉屋英山とも号した。江戸市ヶ谷で造花業を営む近江屋の菊川英二の子に生まれる。後に四谷箪笥町、麹町6丁目等に居住する。父の英二は狩野派の狩野東舎の門人でだったので、英山は父に、次いで鈴木南嶺に絵を学んだ。更に幼馴染だった魚屋北渓を通して、葛飾派（北斎派）の画風も習得している。最初は享和のころに役者絵を描いたが、天保の中ごろになると大錦縦二枚続の美人画を創案し、以降多くの美人画を描いた。文化初期、英山17歳の頃には浮世絵師として既に独立し、その後慶応3年に没するまで作画を続けた。 文化3年（1806年）、人気絶頂のさなかに喜多川歌麿が急死してしまったが、人々は未だに歌麿の美人画を求めていた。そこに文化4年（1807年）頃、堀江町の団扇問屋から英山の団扇絵を出したと伝えられているように新進の英山が現れ、歌麿風美人画で売り出す。英山初期の作風は晩年の歌麿に似ているが、文化7-8年頃には物柔らかく、どこか儚く弱い女性の美しさが漂う英山独自の画風を確立した。文化7年から文化9年ころにかけて合巻の挿絵を数種描いている。また、文化中期から文政中期に美人画の揃物を多く制作、2枚継ぎの掛物絵に全身美人を描くスタイルを広めた。文化期が英山にとって一番人気を得た時期であったが、文政期に入ると人々の好みは歌川国貞や弟子の渓斎英泉の描く粋であだっぽい新タイプの美人画に移行していった。しかし時代の流れについていけない英山の仕事は文政末期にはなくなってゆく。これ以降、英山の錦絵はみられなくなるも、文久3年（1863年）刊行の『江戸大節用海内蔵』（高井蘭山増輯、中村経年補輯）の挿絵を執筆している。晩年は不遇の内に高田村（現高田馬場）に住む弟子の植木屋孫八（一説に孫兵衛）の家に寄寓した。その後文久2年（1862年）、上州（現群馬県）藤岡の呉服商児玉屋に嫁いだ娘トヨの婚家に身を寄せ、その近くに住む富裕な家の求めに応じて肉筆画を描き、「児玉屋英山」と呼ばれた。享年81。墓所は群馬県藤岡市の成道寺（藤岡市指定史跡）、法名は歓誉昌道英翁禅士。 弟子に渓斎英泉、菊川英蝶、菊川英章、菊川英里、菊川英信、菊川百花、菊川英秀、菊川英賀、菊川英子、菊川英柳、菊川英重、菊川英嶺、菊川英真、菊川英玉、菊川英徳、菊川英龍、菊川英亀、菊川英琳及び植木屋孫八などがあげられるが、英山の画風を継いだ者はいなかった。英賀、英重は文政頃、英子は女流で天保頃、英柳は文化頃に活躍した。 「江戸砂子香具屋八景」　大判8枚揃　※文化3年。現存最古の作とされる。 「風流名所雪月花」　大判3枚組　※文化前期 「青楼五節句遊 重陽　わかまつや 若鶴 緑り木」　大判　平木浮世絵財団所蔵　※文化前期 「志なのや美人」　大判縦2枚続　城西大学水田美術館所蔵 「風流狐けん」　大判3枚続　城西大学水田美術館所蔵 「青楼行事八景　引ケ四ツの夜雨」　大判8枚揃の内　東京国立博物館所蔵　※ほかに「居続の暮雪」など。文化頃 「風流雪月花」（雪、月、花）　大判　※文化後期 「風流琴碁書画 琴　扇屋内花扇」　大判　平木浮世絵財団所蔵　※文化末期 「東姿源氏合」　大判、大首絵揃物の内　国立国会図書館所蔵　※文政3年頃[1][2] 「源氏八景 みをつくしの夜雨　玉屋内政那木」 ^ 群馬県藤岡市｜菊川英山の墓 ^ 小坂義尚 本多寛尚監修 NHKプロモーション編集 『泉岳寺 赤穂義士記念館 収蔵品目録』 2002年12月14日、pp.55,97-98。 ^ 松田美沙子 「《資料紹介》 菊川英山筆「武田信玄像」」（PDF）『山梨県立博物館研究紀要 第11集』2017年3月29日、図版7、pp.32-29 ^ a b 永田生慈監修 日本経済新聞社企画・編集協力 『シカゴ ウェストンコレクション 肉筆浮世絵─美の競艶』 小学館スクウェア、2015年4月20日、pp.74-76,191-192、ISBN 978-4-7979-8573-3。 ^ a b 藤岡市教育委員会文化財保護課編集・発行 『藤岡の文化財探訪』 2012年3月30日、pp.54-56。 ^ 群馬県藤岡市｜三嶋様の夜祭り 展覧会図録 『菊川英山美人画傑作展』　リッカー美術館、1985年 熊本県立美術館編　『今西コレクション名品展Ⅲ』　熊本県立美術館、1991年 太田記念美術館編集・発行 『没後150年記念 菊川英山』 2017年11月2日 画集 小林忠編　『肉筆浮世絵大観（2）　東京国立博物館 II 』　講談社、1995年　※414 - 415頁 小林忠編　『肉筆浮世絵大観（9）　奈良県立美術館･京都府立総合資料館』　講談社、1996年　※176 - 177頁 小林忠編　『肉筆浮世絵大観（10）　千葉市美術館』　講談社、1995年　※219頁 概説書 藤懸静也　『増訂浮世絵』　雄山閣、1946年（国立国会図書館デジタルコレクションに本文あり。p.245（160コマ目）） 日本浮世絵協会編 『原色浮世絵大百科事典』第2巻 大修館書店、1982年 ※16頁 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年、p.117 稲垣進一編　『図説浮世絵入門』〈『ふくろうの本』〉　河出書房新社、1990年 小林忠監修　『浮世絵師列伝』 平凡社<別冊太陽>、2006年1月、ISBN 978-4-5829-4493-8 浮世絵#代表的な浮世絵師 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵 山口県立萩美術館・浦上記念館　浮世絵研究データベース 版画作品目録 - 英山作品が1470件以上収録されている。
鳥居清信

鳥居 清信（とりい きよのぶ、寛文4年〈1664年〉 - 享保14年7月28日〈1729年8月22日〉）とは、江戸時代中期の浮世絵師。鳥居派の祖。 鳥居清元の次男。通称は庄兵衛。鳥居庄兵衛、絵師鳥居庄兵衛、大和鳥居庄兵衛「清信」、和画工鳥居庄兵衛清信などと号す。大坂の生まれで、幼少時、京都に出て吉田半兵衛に浮世絵を学んだ。貞享4年（1687年）に父とともに大坂から江戸難波町にくだり、24歳で若衆歌舞伎に関係して職を得、ここに鳥居家と芝居道が結ばれたのであった。父の清元が市村座をはじめとする様々な座の看板絵を描いていて評判になっていたことにより、清信もそれを始めた。青年期には菱川師宣の『古今役者物語』に接し、師宣の影響の強い作品を描いていた。清信は江戸歌舞伎において「荒事」と呼ばれる豪傑、神仏、妖魔などの超人的な強さを表現するために、顔や手足に隈取をし、鬘、衣装、小道具、動作、発声などを全て様式的に表現するという荒々しい演技の表現に努め、看板絵の効果という必要性と合わせて「ひょうたん足みみず描き」といわれる画法を凝らした。それは元禄から享保期（1688年から1735年）に新しい風を吹き込み、当時の市民の風潮、好みとも合致して鳥居派の様式的な基礎を作った。しかしその一方で、柔軟な色気のある美人画や枕絵もあって才能の広さを知ることが出来る。美人画には懐月堂派風の影響も見られるが、より明快で艶美な作品になっている。また鳥居派の絵師の中では肉筆画も良く描いている。 清信の署名及び刊行年の見られる最初の作品は元禄10年（1697年）の浮世草子『好色大福帳』と『本朝廿四孝』であった。さらに同年、『参会名護屋』、『兵根元曾我（つわものこんげんそが）』という絵入り狂言本を無署名により出している。これらの画風を見ると既に島居派の発達した様式をかもし出している。元禄13年（1700年）刊行の役者絵本『風流四方屏風』二冊、同年刊行の遊女絵本『娼妓画牒』（けいせいえほん）などを著している。ただし『娼妓画帳』は現在伝わっていない。清信による芝居描写は非常に装飾的で曲線が多い格好であり、上方のより洗練された優美な演出から出ている点は疑念がない。ただし、その筆線は看板絵のように大胆かつ厚みがあるため、同時期の鳥居清倍のものと区別することは難しい。元禄11年（1698年）から享保12年頃（1727年）頃までの間に当時の流行の遊女や役者を描いたと見られる一枚絵が最低でも25点知られている。菱川師宣の影響がみられる肉筆美人画や役者絵などもよくして、狩野派や土佐派も学び、それらを合わせ、独自の画法を展開し鳥居派の基礎を築いた。代表作としては元禄末年-宝永初年頃の墨摺絵「立美人」（東京国立博物館所蔵）、正徳（1711年-1716年）頃の作とされる絵馬「大江山図」（福島・田村神社所蔵）、享保前期の肉筆美人画「傘持美人図」（東京国立博物館所蔵）などがあげられる。また「早川はつせの和国 中村七三郎の千原左近いの助」など多数が重要美術品になっている。享年66。墓所は豊島区の染井墓地（法成寺墓地）にあったが現在は妙顕寺に移されている。法名は浄源院清信日立信士。 なお、二代目鳥居清信は三男が継いだといわれているが、鳥居清倍と同一人物だという説もある。通称を庄兵衛と言い、宝暦2年6月1日（1752年7月11日）に没している。他の門人に鳥居清倍、鳥居清倍2代目、鳥居清春、鳥居清重、鳥居清忠、鳥居清朝らがいる。『鳥居画系譜』には他に鳥居清経、二代目鳥居清元、鳥居清朗らの名前も清信の門人として見られるが、現在、作品は残存していないといわれる。また、『浮世絵類考』が奥村政信や西村重長、近藤清春などを清信の門人としているのは、彼らの作品が島居派のものにあまりにも酷似していることによる誤解であるといわれる。他にも羽川珍重、懐月堂安度、常川重信などのようなわずかな版画作品を残した同時期の絵師にも多くの影響を与えている。 ^ 辻惟雄監修 『ボストン美術館 肉筆浮世絵 別巻 春画名品選』 講談社、2001年6月27日、pp.20-31,136-137。 ^ 永青文庫 春画展日本開催実行委員会編集 『SHUNGA』 春画展日本開催実行委員会、2015年9月19日、pp.134-137 藤懸静也　『増訂浮世絵』　雄山閣、1946年　48〜51頁　※近代デジタルライブラリーに本文あり。 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』第2巻、大修館書店、1982年 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年 稲垣進一編　『図説浮世絵入門』〈『ふくろうの本』〉　河出書房新社、1990年 小林忠監修 『浮世絵師列伝』 平凡社<別冊太陽>、2006年1月 ISBN 978-4-5829-4493-8 「大浮世絵展」企画委員会編　『大浮世絵展』　読売新聞社、2014年 浮世絵#代表的な浮世絵師 浮世絵師一覧 肉筆浮世絵