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クンストハレ

クンストハレ（独: Kunsthalle）とは、芸術分野の展覧会を行うための、美術館を指して、ドイツ語圏で使われる用語である。その地域のクンストフェライン（独: Kunstverein、芸術家や収集家などで構成される芸術協会）が地方自治体などの公的な支援、個人や各財団の助成などを受けて運営している非営利的な施設であることが多い。作品の購入と所蔵、展示を行う美術館（クンストムゼウム、独: Kunstmuseum）に対して、クンストハレの多くは独自のコレクションを持たない。しかしハンブルクやブレーメン、カールスルーエなどのクンストハレはその豊かなコレクションで有名であり、コレクションの有無によってムゼウムとクンストハレを区別する事は現在では適切ではなく、各施設の名称の違いには設立の歴史的経緯が影響されていると考えられる。 日本の水戸芸術館や森美術館など、独自のコレクションを持たずに展覧会や催物の会場として使用される施設はドイツ語圏ではアウスシュテルングスハレ（独: Ausstellungshalle）と呼ばれ、ボンの連邦美術館が有名である。 クレムス・クンストハレ Kunsthalle Krems (財団経営) クンストハレ・ヴィーン ミュージアムクォーター参照 (公営) ロッペム美術館 Kunsthalle Lophem La Kunsthalle Mulhouse, アルザス バーデン・バーデン美術館 Kunsthalle Baden-Baden (州立) ビーレフェルト美術館（英語版） (公立、所蔵品による常設展あり) ボン美術館 Kunsthalle Bonn (国立) ブレーメン美術館 公式サイト (ブレーメン芸術協会が運営、所蔵品による常設展あり) ブレーメルハーフェン美術館 Kunsthalle Bremerhaven (ブレーメルハーフェン芸術協会が運営) ダルムシュタット美術館 Kunsthalle Darmstadt (ダルムシュタット芸術協会が運営) デュッセルドルフ美術館（英語版） (公立) エムデン美術館 Kunsthalle in Emden (財団経営、所蔵品による常設展あり) エアフルト美術館 Kunsthalle Erfurt (自治体と芸術協会の共同運営) シルン美術館 (公立) ゲッピンゲン美術館 Kunsthalle Göppingen (自治体と芸術協会の共同運営) フリデリシアヌム・カッセル美術館 Kunsthalle Fridericianum Kassel (公立) キール美術館 Kunsthalle zu Kiel (州立、所蔵品による常設展あり) ハンブルク美術館 Hamburger Kunsthalle (州立、所蔵品による常設展あり) カールスルーエ州立美術館 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (州立、所蔵品による常設展あり) ライプツィヒ貯蓄銀行美術館 Kunsthalle der Sparkasse Leipzig (財団経営) リンゲン芸術協会美術館 Kunsthalle Kunstverein Lingen (芸術協会運営) マンハイム市立美術館 公式サイト (公立、常設展もある) ニュルンベルク美術館（英語版） (公立) チュービンゲン美術館 Kunsthalle Tübingen (自治体と財団の共同運営、所蔵品もあるが展示の機会は少ない) ヴィルヘルムスハーフェン美術館 Kunsthalle Wilhelmshaven (自治体と芸術協会の共同運営) ウルム、クンストハレ・バイスハウプト [1] (財団経営、主にコレクションによる展示) バーゼル・クンストハレ（英語版） (芸術協会の運営) バーゼル市立美術館とは別 ベルン美術館 (芸術協会の運営) ガレン新美術館 Neue Kunst Halle St. Gallen (財団経営) チューリヒ美術館 (自治体と芸術協会の共同運営) 水戸芸術館現代美術ギャラリー 国立新美術館 ^ クンストハレ：現代美術用語辞典 - artscape ^ クンストハレ 現代美術用語辞典 ver.2.0 ^ http://www.hamburger-kunsthalle.de/index.php/collections.html ^ http://www.kunsthalle-bremen.de/home-en/collection/overview-2/ ^ http://www.kunsthalle-karlsruhe.de/en/the-collection.html 展覧会 美術館 クンストハウス（独: Kunsthaus） - 特定の美術館を指す呼称 クンストラーハウス（独: Künstlerhaus） - アトリエ設備と展示会場を持った公的施設。アーティストが短期滞在できる施設も多い。
実験映画

実験映画（前衛映画）とは、映画の表現技法を実験的に試みた映画である。その多くは商業的な成功を目的とせず、個人の作家によって作られている。 実験映画と呼ばれる作品の種類は幅広く、物語を実験的に表現した作品、作家個人の日常を撮影した日記的な作品、抽象的なアニメーション作品、ドキュメンタリー、フリッカー映画と呼ばれる作品を含む、映像の視覚効果を実験した作品、またファウンド・フッテージと言われる、他の作家によって制作された映像作品を流用・転用した作品などがある。さらに、拡張映画（エクスパンデッド・シネマ）と呼ばれる、複数の映写機を使って上映する作品、ループされた映像などによるインスタレーション作品、また上映中に映像・音声を加工・編集するパフォーマンス的な作品がある。 1920年代に始まった初期の実験映画は、前衛芸術運動・思想と強い関係があり、特にダダイズム、シュルレアリスムなどの影響がみられる作品が数多く作られた。その代表作として、1923年にマン・レイが制作した『理性への回帰』（Le Retour à la Raison）、1924年にルネ・クレールが制作した『幕間』（Entr'acte）、1926年にマルセル・デュシャンが制作した『アネミック・シネマ』（Anémic Cinéma）、1928年にルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリが制作した『アンダルシアの犬』（Un Chien Andalou）などがある。 日本国内でも戦前から実験映画と呼ぶことができる先品が制作されていたが、個人映画として実験映画が作られ始められたのは1950年代からである。 1960年代、京都、大阪、札幌にて行われたアメリカ実験映画を紹介する上映企画「アンダーグラウンド・シネマ/日本・アメリカ」によって実験映画を知らしめ多くの支持を受けた。このことにより実験映画は鑑賞するのみならず、自身で撮影し創りだす映画であるという意識を日本の観客に植え付けることとなった。 1920年代にフランスを中心にダダイズム、シュルレアリスムと連動して生まれた前衛映画運動。絵画や彫刻作品を制作していた作家が新しい表現の探求として映画作品を制作した。主な作家にルイス・ブニュエル、サルバドール・ダリ、ルネ・クレール、フェルナン・レジェ、マン・レイ、ハンス・リヒター、オスカー・フィッシンガー、レン・ライなど。 第二次世界大戦後にアメリカで生まれた映画運動。アヴァンギャルド映画の作家と違い映画を中心に制作活動を行う。主な作家にマヤ・デレン、ハリー・スミス、ジョナス・メカス、ジャック・スミス、ケネス・アンガー、スタン・ブラッケージ、マイケル・スノウなど。 衣笠貞之助、岩崎昶、中井正一、荻野茂二など。 （以下は今では見られない作品） 森紅『或る音楽』（1932）、岡野卯馬吉『幻想』、金子安雄『水と光の交響楽』（いずれも1933）、阿保祐太郎『或る音楽的感興』、坂本為之『赤と青による習作　アレグロ二重奏』、今枝柳蛙『音を伴ふ習作』（いずれも1935） 松本俊夫、山口勝弘、グラフィック集団（石元泰博、大辻清司、辻彩子）、飯村隆彦、高林陽一、大林宣彦、足立正生、城之内元晴、ドナルド・リチー（Donald Richie）、寺山修司、三島由紀夫など。 金井勝、かわなかのぶひろ、田名網敬一、鈴木志郎康、相原信洋、古川タク、奥山順市、居田伊佐雄、山崎博、萩原朔美、出光真子、中島崇、中谷芙二子、中嶋興など。 伊藤高志、山田勇男、メタフィルム（映画についての映画）の森下明彦、太田曜、山崎幹夫、加藤到、IKIF（石田木船映像工場Ishida Kifune Image Factory、木船徳光と石田園子の二人で結成）、黒坂圭太、山村浩二など。 大木裕之、和田淳子、寺嶋真里、末岡一郎、帯谷有理など。 石田尚志、牧野貴、宮崎淳、辻直之、和田淳、大山慶など。 日本国内での実験映画の上映に関しては、東京都渋谷区にあるシアター・イメージフォーラムと東京都渋谷区恵比寿にある東京都写真美術館で毎年行われる恵比寿映像祭が挙げあられる。 シアター・イメージフォーラムのイメージフォーラム・シネマテークでは、実験映画に関する特集が組まれた上映が行われる。また、毎年、映像アートの祭典である「イメージフォーラムフェスティバル」（2018年より、「東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション」が名称に追加された。）が開催され、国内外の実験映画の公募と上映を行なっている。 恵比寿映像祭は、2009年から始まった映像とアートの国際的な祭典であり、上映だけでなく、パフォーマンスやインスタレーション作品の展示、またトークセッションも合わせて行われる。 A.L.リーズ（著）『実験映像の歴史：映画とビデオー規範的アヴァンギャルドから現代英国での実験実践』犬伏雅一ほか（訳）、晃洋書房、2010年、ISBN 978-4771021372 伊奈 新祐（著）『メディアアートの世界―実験映像1960‐2007』国書刊行会、2008年、ISBN 978-4336049896 西嶋憲生 （著）『生まれつつある映像―実験映画の作家たち』文彩社、1991年、ISBN 978-4938361327 メディアアート パフォーマンスアート アンダーグラウンド映画 ビデオ・アート 純映画 拡張映画（エクスパンデッド・シネマ） 構造映画 抽象映画 中央美術学院 ー 実験映画の研究領域がある イメージフォーラム/ダゲレオ出版 東京都写真美術館「TOP MUSEUM」 実験映画 西村智弘「日本のアブストラクトシネマ」http://nishimuratomohiro.web.fc2.com/200703abst.html
童画

童画（どうが）とは、子供向けの絵画で、特に日本の美術史において大正時代中期に童話や童謡などの児童文学の台頭の影響を受けて成立した児童文化に属する絵画の一分野を指す称語。 「童画」という語を初めて用いたのは武井武雄である。武井は1925年に開催した個展「武井武雄童画展」で初めて童画という言葉を用いた。それまで童話の添え物として軽視されていたこの分野を芸術の域まで引き上げることをめざして造語したもので、1927年には武井武雄、初山滋、川上四郎、岡本帰一、深沢省三、村山知義、清水良雄ら7人で「日本童画家協会」を結成した（ - 1941年）。 童画という呼称はその後広まった。 1925年 童画という言葉が初出 1927年 日本童画家協会結成 1941年 日本童画家協会解散（戦時政策として日本少国民文化協会に統合） 1946年 日本童画会結成 1961年 日本童画会解散 1962年 （第二次）日本童画家協会結成（川上四郎、武井武雄、初山滋、黒崎義介、林義雄） 1975年（昭和50年）12月23日 - 現代童画会創立（発起人：河野日出雄、西川比呂夫、富永秀夫、五百住乙人、石田武雄、戒能正浩、川本哲夫、郡慧子、駒宮録郎、北田卓史、田沢茂、深沢邦朗、吉田迪彦） 1983年 日本童画家協会解散（武井武雄の急逝により） ^ a b 矢野敬一 『写真家・熊谷元一とメディアの時代』、2005年、28頁。 ^ 現代童画会「ようこそ現代童画会へ」より（2015年6月12日閲覧）。 イラストレーション 挿絵 絵本 絵本美術館 コドモノクニ イルフ童画館 デジタル大辞泉、大辞林 第三版、日本大百科全書（ニッポニカ）、世界大百科事典『童画』 - コトバンク 武井武雄記念（イルフビエンナーレ） 日本童画大賞 現代童画会
近代美術と現代美術

近代美術（きんだいびじゅつ、（英: modern art）と現代美術（げんだいびじゅつ、（英: contemporary art）は翻訳した語であるが例外もあり、その意味は事例によって様々である。同様の語に近現代美術がある。 一般に、時代区分の近代と現代には不変の境界が設けられることはなく、その時々の現代が時間の経過とともに近代に変化するという傾向が不可避であり、近代美術と現代美術の定義の曖昧さの大きな原因ともなっていると言える。 芸術史的特徴を見ると、「近世美術」と「近代美術」の一部は教会や王侯貴族が美術の担い手だった時代の美術、「現代美術」は富裕層が美術の担い手になっている時代の美術という傾向も見出せる。 近代美術の時代区分、範囲にはおおむね以下のものがある。 ビザンツ帝国崩壊以後 ジョット以後 18世紀のロココ以降 19世紀前半の、新古典主義・ロマン主義・写実主義以降 19世紀後半の、印象主義（印象派）・象徴主義・後期印象主義（後期印象派）以降 19世紀末の後期印象派以降 20世紀初頭のフォーヴィスム・ドイツ表現主義以降 20世紀初頭のキュビスム以降 日本に限っていえば、明治維新頃、または1910年代以降の美術 第二次世界大戦以前（1945年以前）の美術を近代美術とする考え方 これ以外も定義可能 近代美術に対して、現代美術の時代区分、範囲には以下のものがある。 20世紀初頭のフォーヴィスム・ドイツ表現主義以降を現代美術とする考え方 20世紀初頭のキュビスム 以降を現代美術とする考え方 20世紀前半のシュルレアリスム・抽象絵画（抽象美術）以降を現代美術とする考え方 第二次世界大戦後（1945年以後）の美術を現代美術とする考え方 これらとは別に、20世紀以降の美術全体を現代美術とする考え方 これ以外 なお、5番目の考え方のような範囲の美術を示す場合には、誤解が生じないように「20世紀の美術」または「20世紀美術」と呼ぶこともある。 文化史 美術史 日本美術史 前衛 前衛美術 日本の現代美術 現代アーティストとみんなで考えるオリンピック招致 1940年のアメリカのRMPS組織化の再評価平田思、神戸大学美学芸術学論集、2008
日産車体九州

日産車体九州株式会社（にっさんしゃたいきゅうしゅう）は、日産車体株式会社100%出資の子会社であり、日産グループ及び同社の自動車を製造するメーカーである。 2007年5月に設立し、2009年4月に工場が完成した。工場は日産自動車九州の工場に隣接しており、所在地はともに新浜町1-3。プラントコードは「9」。 ◇◆はそれぞれ、基本メカニズムを共用する車種。※は生産終了分 エルグランド（E52型）◇ NV350キャラバン/NV350アーバン（E26型、後者は国外専売） いすゞ・コモ（E26型、2代目） 三菱ふそう・キャンターバン（E26型、国外専売） パトロール（Y62型、国外専売、Y61は日産車体湘南工場）◆ インフィニティQX80（Y62型、国外専売）◆ クエスト（E52型、国外専売）◇※ アルマーダ（Y62型、国外専売）◆ 日産車体九州 日産車体 オートワークス京都
日産工機

日産工機株式会社（にっさんこうき）は神奈川県高座郡寒川町にある自動車エンジンを製造する会社。東急くろがね工業が前身であり、現在は日産グループの一員。 自動車・フォークリフトおよび、産業機械用など各種エンジンの製造 各種エンジン用部品の機械加工 車軸部品の機械加工・組立 自動車用エンジン VG・RB系・VQ・Z・TB・NA・KA・QR RB26DETTは2002年の生産終了以降もファイナルエディションとして2013年まで生産が行われた。 アクスル 産業機械用エンジン 加工部品（カムシャフト・コネクティングロッド・シリンダーヘッド・シリンダーブロック・インテークマニホールド・その他） 日本内燃機とオオタ自動車工業の二つの会社が合併した東急くろがね工業を前身とし、日産自動車により再建された。 1964年9月30日 - 同年7月31日東京地方裁判所の更生計画認可の決定に基き東急くろがね工業の業務を引き継ぐ第二会社として東急機関工業株式会社を設立。蒲田、大森、寒川に工場を設置。日産自動車と業務提携開始。 1968年4月30日 - 本社・工場を東京都大田区矢口三丁目28番10号から神奈川県高座郡寒川町岡田2600番地に移転。。 1970年7月 - 株主が東京急行電鉄およびその系列会社に代わり、日産自動車一社のみとなる。。 1971年6月1日 - 日産工機株式会社に商号変更。。 1997年11月 - 本社ビル1階にショールームをオープン。。 2006年3月 - 開発部門が分離、日産テクノに統合。。 ^ a b c 『日産工機50年』会社概要 p152 ^ a b c d 『日産工機50年』扉絵 ^ 『日産工機50年』主要製品の変遷 (2014年時点) p161 ^ 『日産工機50年』p140 ^ 『日産工機50年』設立前史 p24-27 ^ a b 『日産工機50年』東急機関工業の時代 p29-35 ^ a b c d 『日産工機50年』年表 p174-186 出版文化社編『日産工機50年のあゆみ』（2014） 日産工機
オートザム

マツダ > オートザム オートザム（Autozam）とは マツダの販売系列の一つである。マツダ5チャンネル体制の1つとして、1989年に設立された。 「あなたの街の身近なカーショップ」をディーラーコンセプトに掲げ、中小規模の整備工場や中古車販売店を中心に販売網を整備したことが特徴の一つである。ブランド戦略ではユーノスやアンフィニと同様にマツダの名を伏せて展開した。設立時のラインナップは軽自動車が中心で、最上級車はクロノスベースのセダンであるクレフ。 また、高級車ラインナップを補う目的でランチアの正規輸入権を取得し、ランチア・テーマ、ランチア・デルタ、アウトビアンキ・Y10といったイタリア・フィアットオートが製造するランチア、アウトビアンキブランドの乗用車も販売されていた。 全国販売網は「株式会社オートザム」および地区卸会社(株式会社オートザム○○)が統括していた。 2代目キャロルのヒットで一時は非常に賑わったものの、若い女性にターゲットを極端に絞り過ぎたキャロルの人気が出過ぎたため、量販セダンラインのレビュー・クレフは、キャロルのイメージを踏襲したファンシーグッズ的なエクステリアにせざるを得ず、若い女性ユーザー以外には総スカン状態に陥り惨憺たる売り上げ不振となった。スポーツカーラインのAZ-1・AZ-3も売れなかった。利益率の高い高級車ラインのランチア・アウトビアンキもイタリア車好きのマニアックな層にしか興味を惹かれず、そういったマニアすら「キャロルのオートザム」と軽薄なイメージを敬遠され、ディーラーに足を運ばなかった。結果、2代目キャロル以外まったく採算の取れる車種は無かった。そのキャロルすらも、3代目にフルモデルチェンジした際、ややファンシー風味を後退させたため人気は低迷した。マツダ5チャンネルの中では、ロードスターのみが爆発的に売れていたユーノスよりも壊滅的に不採算なチャンネルであり、マツダ本社の経営を著しく苦しめていた。 店舗サイン例 店舗サイン例 店舗サイン例 5チャンネル体制崩壊後も存続していたが、1998年、全国オートザム店の店舗規模・売り上げ等に一定の基準が設けられ、基準をクリアした店舗の看板は「マツダオートザム」と掲げられることとなった。「マツダオートザム店」に変更した店舗はファミリア・ボンゴ・プレマシーの販売権を与えられ、取り扱い車種はマツダ店と同一化が図られる。また、チャンネル発足時の主力販売車両であった軽自動車は、独自開発車両の開発は止めてスズキからのOEM車となる。 チャンネル再編期では、マツダオートザム店に移行できなかったオートザム店は、看板はそのままで取り扱い車種も軽自動車とデミオだけだったが、新機種としてAZ-オフロードとラピュタがマツダオートザム店と併売されていた。この2車以降「オートザム店」への新機種投入は無くなり、以降の新機種を取り扱うためにはマツダオートザム店に移行しなければならなくなった。基準未達成の店舗は新機種の販売権を与えられないままディーラー権を返上していき、結果2000年代前半までに、約900店舗あったオートザム店は350店のマツダオートザム店へと変わった。また、ランチアの正規輸入権も1998年までに返上した。2001年には株式会社オートザムと地区卸会社が合併して「株式会社マツダオートザム」となり、全国1社で販売網を統括する体制になった。 その後は、2003年にアクセラ、2004年3月にMPV・トリビュート・ボンゴフレンディの取り扱いを開始。マツダの他のチャンネル（マツダ店・マツダアンフィニ店）でも、オートザムの専売車種だったキャロル・スピアーノ・AZ-ワゴン・スクラムを取り扱う様になり、他の販売チャンネルとの差別化は無くなっていった。 2016年4月より、これまで販売されなかったマツダ車の最上位車種であるアテンザ、ロードスター、ファミリアバン、タイタンの取り扱いを開始。これにより、マツダオートザム店の名称は残るものの国内販売チャネルの事実上の1本化となった。それに伴い「株式会社マツダオートザム」は業務を停止し、全国販売網の統括・管理をマツダ本体および各地域のマツダアンフィニ店・マツダ店が行うこととなった。 オートザム時代（1989年-1998年）の専売車種 マツダオートザム移行後の（1998年-）の専売車種 オートザム取り扱い車種の車名には、オートザムを意味する『AZ』の付いた車種名が多かったが、ブランド戦略でマツダ色を隠す目的があった。 ^ 輸入権はマツダが所有した。また同時期にガレーヂ伊太利屋も独自の販売網で輸入・販売していた ^ オートザムのディーラー権は返上したものの、地域のマツダ店の販売代理店として引き続きマツダ車を扱う店舗もある ^ マツダ、全店で全車種取り扱い　販路を１系列に集約 日本経済新聞 (2016年2月26日) 2016年2月29日閲覧。 ^ 「日刊自動車新聞」2016年2月26日分記事より
NUMMI

NUMMI（New United Motor Manufacturing, Inc., ヌーミ）は、トヨタ自動車とゼネラルモーターズ (GM) が合弁で設立した自動車の製造会社。1984年設立。工場はカリフォルニア州フリーモントにあった。 1980年代に発生したいわゆる日米貿易摩擦により、日本からの対米自動車輸出がこれ以上増加すれば、政治問題化して米国が日本からの輸入規制を実施する可能性があった。そこで日本の自動車産業界から「米国内に工場を設置することによって政治問題化を避けるべきだ」との声があがった。 この要請に応じたトヨタは、米国自動車企業のパートナー選びを行ったが、GM社を選択した。トヨタはGM社が持つアメリカでの製造・販売のノウハウを、他方GM社にとってはトヨタが採用している生産方式である「かんばん方式」をそれぞれ学ぶことを目指すこととなった。 そして、1983年2月に共同で合弁会社を設立することに関する覚書を締結し、翌年にNUMMIを設立した。 NUMMIは、1982年にGMが閉鎖したカリフォルニア州フリーモントの工場を譲り受け、1984年12月より本格的に生産を開始。その後、トヨタ・シボレー・ポンティアックなどのブランドの車の生産を数多く手がけている。2002年には右ハンドルのトヨタ・ヴォルツを日本向けに生産。 2009年6月29日、破産後に再建のために国有化されたGMから、トヨタとの合弁事業の解消が発表される。この結果、NUMMIは「新GM」には引き継がれないことが決定し、GM側のポンティアック・ヴァイブも同年の第三四半期で生産を終了する。これを受け、トヨタはNUMMIの工場を閉鎖することを決定した。 閉鎖されたNUMMIの工場は、2010年よりトヨタ自動車とテスラ・モーターズによる電気自動車の共同生産に用いられている。それにともなって名称も「Tesla Factory」 (en.) に変わった。 トヨタ・カローラ トヨタ・タコマ（ピックアップトラック） トヨタ・マトリックス シボレー・ノヴァ シボレー・プリズム ポンティアック・ヴァイブ（日本ではトヨタ・ヴォルツ） ゼネラルモーターズ トヨタ自動車 ジオ ^ “米に工場を造れ　総連会長トヨタ・日産に迫る＿対米工場進出問題”. 朝日新聞 朝刊 (東京): pp. 9. (1980年2月1日)  ^ 西川, 潤 (2014-4-18), 新・世界経済入門, 岩波新書, 1482, 岩波書店, pp. 81, ISBN 978-4-00-431782-0  ^ 高木, 啓 (2009年6月30日). “GMとトヨタ、合弁を解消”. レスポンス. 2015年9月2日閲覧。 ^ “トヨタ：ＧＭとの合弁清算　工場閉鎖へ”. 毎日新聞. (2009年7月23日). http://web.archive.org/20090725194345/mainichi.jp/select/biz/news/20090724k0000m020082000c.html 2015年9月2日閲覧。  NUMMI
本田金属技術

本田金属技術株式会社（ほんだきんぞくぎじゅつ、Honda Foundry Co.,Ltd. ）は、本田技研工業系列の自動車部品メーカー。本社は埼玉県川越市、工場を川越と福島県喜多方市に構える。 本田技研工業創設者の本田宗一郎の実弟、本田弁二郎が創設者。 シリンダーヘッドやピストンなどを主力製品としている。 本社所在地：埼玉県川越市的場1620 設立：1963年12月 資本金：12億6千万円 従業員数：867名 本田技研工業 公式サイト
京都女子大学

京都女子大学（きょうとじょしだいがく、英語: Kyoto Women's University）は、京都市東山区今熊野北日吉町35番地に本部を置く日本の私立大学である。1949年に設置された。大学の略称は京女（きょうじょ）、KWU。 1899年 甲斐和里子によって顕道女学院が創立。 1900年 甲斐駒蔵・和里子夫妻によって文中園が創立。（後に文中女学校に改称） 1910年 文中女学校と矢部善蔵経営の京都高等女学校を統合する。大谷籌子・九条武子の尽力で高等女学校令による京都高等女学校となり、西本願寺仏教婦人会連合本部が運営するようになる。 1920年 京都女子高等専門学校（京都女子大学の前身）が開学。 1924年 貞明皇后（大正天皇妃）が12月5日に行啓され、「あたたかに、そして香りゆかしき心の学校である。」とのお言葉を賜る。 1944年 京都女子専門学校と改称。 1949年 新制京都女子大学となり、文学部・家政学部を設置。 2000年 現代社会学部を設置。 2004年 文学部教育学科・家政学部児童学科を改組し、発達教育学部を設置。 2006年 大学院に発達教育学研究科教育学専攻・心理学専攻・表現文化専攻・児童学専攻を設置。大学院家政学研究科に生活福祉学専攻を増設。大学院現代社会研究科に公共圏創成専攻を増設。 2008年 栄養クリニックを開設。 2010年 学園創立100周年。短期大学の学生募集を停止。 2011年 日本の女子大学で初の法学部を設置。 2015年 大学院に法学研究科法学専攻を設置。短期大学を廃止。 野田仁一作曲、山田耕筰作詞 大正10年4月1日制定。京都高等女学校(京都女子高校の前身)及び京都女子高等専門学校の教諭であった南留太郎が考案。 ふじのちゃん 文学部 国文学科 英文学科 史学科 発達教育学部 教育学科 教育学専攻 音楽教育学専攻 養護・福祉教育学専攻 児童学科 心理学科 家政学部 食物栄養学科 生活造形学科 生活福祉学科 現代社会学部 現代社会学科 国際社会専攻 現代社会専攻 情報システム専攻 法学部 法学科 文学研究科 国文学専攻 英文学専攻 史学専攻 発達教育学研究科 教育学専攻 心理学専攻 表現文化専攻 児童学専攻 家政学研究科 食物学専攻 生活造形学専攻 生活福祉学専攻 生活環境学専攻（博士後期課程のみ） 現代社会研究科 公共圏創成専攻 法学研究科 法学専攻 「河野裕子短歌賞」の創設-選者 朝日歌壇選者永田和宏、歌人俵万智、作詞家阿木燿子、産経新聞共同。 国内・学術交流等協定校 放送大学 大学コンソーシアム京都 国際・学術交流等協定校 チャタム大学（アメリカ・ペンシルベニア州・ピッツバーグ市） ホバート・アンド・ウィリアム・スミス・カレッジ（アメリカ・ニューヨーク州） ハワイ大学マノア校 （アメリカ・ハワイ州・ホノルル） クラーク・カレッジ （アメリカ・ワシントン州・バンクーバー） アルバータ大学（カナダ・アルバータ州・エドモントン市） ビクトリア大学生涯教育部門英語センター （カナダ・ブリティッシュ・コロンビア州・ビクトリア） ブロック大学（カナダ・オンタリオ州・セントキャサリンズ） クィーン・マーガレット大学（イギリス・スコットランド・エディンバラ） オックスフォード大学　(イギリス・イングランド・オックスフォード) ロンドン大学ロイヤル・ホロウェー校（イギリス・サリー州） サセックス大学（イギリス・イングランド・イースト・サセックス州） リンカーン大学 (イギリス・イングランド・リンカン） チチェスター大学（イギリス・イングランド・ウェスト・サセックス州） ウィーン大学（オーストリア・ウィーン） 西カトリック大学（フランス・アンジェ) 西オーストラリア大学（オーストラリア・西オーストラリア州） 北京語言大学（中国・北京市） 中国人民大学（中国・北京市） 太原科技大学（中国・太原市） マカオ大学（中国・マカオ） 桂林理工大学（中国・広西チワン族自治区） 四川師範大学（中国・成都市） 山西大同大学（中国・大同市） 梨花女子大学校（韓国・ソウル特別市） 誠信女子大学校（韓国・ソウル特別市） 亜洲大学校（韓国・水原市） 静宜大学（台湾・台中市） 淡江大学（台湾・新北市） 京都幼稚園 京都女子大学附属小学校 京都女子中学校・高等学校 京都女子大学大学院 京都国立博物館 清水寺 三十三間堂 豊国神社 智積院 妙法院 方広寺（「国家安康」の鐘） 河井寛次郎記念館 新日吉神宮 プリンセスライン車庫 ^ 放送大学　平成28年度　単位互換案内 ^ 京都女子大学　単位互換制度 京都女子大学・京都女子大学大学院 京都女子大学 - Facebook 京都女子大学 - 公式YouTubeチャンネル 京都女子大学 (https://www.instagram.com/kyojo.palette/) - Instagram
小諸馬子唄

小諸馬子唄（こもろまごうた）は長野県小諸市周辺を発祥とする民謡。小諸の古名から「小室節」とも呼ばれる。 碓氷峠を中心に往来する馬子衆によって詠われた馬子唄が、中山道追分宿の飯盛り女によって、三味線の伴奏や囃子詞の入った座敷唄「追分節」に発展し、北国街道や北前船を経由して北日本へ伝播した。また小諸馬子唄（小室節）も江戸での流行歌となった。 　小諸馬子唄と小室節は歌い方が異なる。 小諸出て見りゃ 浅間の山に 今朝も三筋の 煙立つ 小諸出抜けて 唐松（地名）行けば 松の露やら 涙やら 田舎田舎と 都衆は言えど しなの良いのが 小室節 さした盃 眺めてあがれ 中に鶴亀 五葉の松 祝い目出度の 若松さまよ 枝も栄える 葉も繁る 小諸通れば 馬子衆の歌に 鹿の子振袖 ついなれそ さても見事な おおづら馬よ 馬子の小唄に 小室節 松はつらいと 皆人言えど 色が変わらで ついなれそ 町田等『信濃の民謡』1965年、音楽之友社 村杉弘『信濃の民俗音楽』1989年、音楽之友社 市川健夫監修『信州ふるさとの歌 大集成』 2008年、一草舎出版 民謡 馬子唄 追分 浅間山
ちゃっきり節

『ちゃっきり節』（ちゃっきりぶし）は、北原白秋作詞、町田嘉章作曲の歌曲。「茶切節」ないし「茶切ぶし」「ちゃっきりぶし」と表記される場合もある。古くからの伝統的な静岡県民謡と誤認されることもあるが、20世紀に入ってから作られた新民謡のひとつである。 歌は30番まであり、静岡市を中心とした静岡県中部の地名・方言がふんだんに盛り込まれている。毎年春に静岡県内の会場で「ちゃっきり節日本一全国大会」が行われる。 1927年（昭和2年）、静岡市近郊に開園した狐ヶ崎遊園地（後の狐ヶ崎ヤングランド　1993年閉園）のコマーシャルソングとして、静岡電気鉄道（現・静岡鉄道。静鉄）の依頼によって制作された。 大正時代から昭和時代初期にかけては、地域おこしや観光宣伝のため、旧来からの民謡を広く紹介し、あるいはPRソングとして民謡風の新曲を作るなどの動きが日本の各地で見られた。ちゃっきり節もその一つである。 静岡電鉄は当時すでに名のある詩人であった白秋に懇請して作詞を引き受けさせたが、取材のため静岡を訪れた白秋は、静岡の花柳地・二丁町・蓬莱楼で芸者遊びを続け、一向に詩作に取りかかろうとしなかった。豪遊続きの長逗留に電鉄会社側が作詞依頼の取り下げも検討し始めた頃、老妓の方言によるふとした一言にインスピレーションを得て、白秋は30番まである長大な歌詞を書き上げたという。 作曲者の町田嘉章（1888年 - 1981年）は、邦楽作曲家で民謡の研究家でもあるが、白秋の知人であったことからその推挙により「ちゃっきり節」の作曲を引き受けることになった。 この曲は1927年11月25日に狐ヶ崎遊園地を会場として、同時に白秋・嘉章のコンビによって作られた「狐音頭」「新駿河節」と共に、地元芸妓衆の歌・踊りによって発表された。 翌1928年1月にはラジオ放送され、レコードも作られたが、地元静岡や、静岡系の芸妓が多く入っていた東京の花柳界などで歌われる程度であった。「会津磐梯山」や「木曽節」などの民謡のごとく、全国的に知られるようになったのは、芸妓から歌手に転身した市丸（1906年 - 1997年）が1931年にレコードに吹き込み、翌1932年にヒットして以後である。 また、戦後、1957年に静岡での国体の開会式でマスゲームに用いられたことをきっかけに、この曲は再び注目を集めた。また1973年にはNHKの『みんなのうた』でも取り上げられた。 「うたはちゃっきり節」の歌い出しで知られ、全国的に知名度の高い曲であるが、実は唄・三味線とも非常に難曲である。 作曲の町田は長唄の名取であり、また民謡のみならずあらゆる邦楽に精通していたため、三味線の手付けも古典の手が多く取り入れられており、「ちゃっきり ちゃっきり ちゃっきりよ」の歌詞に続く合の手（演奏のみの部分）は普通の民謡には見られない曲の形式である。 白秋の歌詞には、逗留先の旅館で地元の老妓が窓から外を見て発したひとこと「蛙が鳴いているから （明日は）雨だろうね」という意味の方言「蛙（きゃある）が鳴くんて 雨ずらよ」が取り入れられている。このフレーズを甚く気に入った白秋は、各コーラス共通の囃し詞として用いている。 本来の歌詞は「蛙（きゃある）が鳴くん"て"」という方言であるが、この曲をヒットさせた市丸が、レコード化する際に「蛙が鳴くん"で"」と標準語風に濁音で歌ったため、現在でも誤った歌詞のまま歌われることが多い。ただ、市丸は正しい歌詞を知った後の再レコーディングでも濁音のまま歌っていることから、何かしらのこだわりを持っている可能性も否定できない。白秋自身も「『鳴くん"て"』が正しい」と言明している。 過去にデュオ歌手ザ・ピーナッツが歌唱していた。「ちゃっきり節だよ!ザ・ピーナッツ」と言うレコードに収録されていた。この時の題名は「ちゃっきり。ちゃ、ちゃ、ちゃ」であった。そのザ・ピーナッツは、1962年公開の主演映画『私と私』（監督：杉江敏男）で、伊藤エミがハナ肇とクレージーキャッツと共に歌っていた。そのクレージーの一人・植木等は、1966年公開の『クレージーの無責任清水港』（監督：坪島孝）内で本曲を歌唱、そしてその続編的作品『クレージーの殴り込み清水港』（1970年、監督：坪島孝）では、OPテーマに本曲を使用した。 トリオ漫才ちゃっきり娘はちゃっきり節を基調とした芸で一時代を築く。 地元テレビ静岡も、インストルメンタルとしてクロージングに採用していた時期がある。このときは出だし以外はボサノバ風にアレンジされていた。 『みんなのうた』では、1973年4月-5月に紹介（内幸町時代）。『お国めぐりシリーズ』の第25弾。歌は弘田三枝子とザ・シャデラックス。なお弘田は『みんなのうた』草創期から歌っていたが、本作が現在のところ最後の出演となった。編曲は石丸寛。映像では静岡の茶畑を中心に、当時の静岡の風景が映し出されていた。再放送は1975年4月-5月（神南時代）のみ。 この結果、（原則としてコマーシャルを放送しない）NHKがCMソングを放送したような格好となっている（「フニクリ・フニクラ」も同様である）。 ^ 静鉄グループ｜なるほどコラム ちゃっきりぶし誕生秘話 p.1 ^ 静鉄グループ公式サイト内のちゃっきりぶし誕生秘話 p.2 Archived 2007年8月10日, at the Wayback Machine.によると、この芸妓は、蓬莱楼の「〆吉」であったとされている。 ^ 「静鉄ではこのうたを天下に広めるため全従業員に特別講習したそうだが、爆発的人気を呼ぶようになったのは昭和七年、ビクターが市丸ねえさんの美声でレコードを吹き込んでから。これが第一次の「茶っ切りぶし」ブーム。第二次のそれは昭和三十二年静岡市で第十二回国体が開かれたさい、開会式の余興として披露された静岡婦人会員による「ちゃっきりぶし」のマスゲームである。」 読売新聞（夕刊） 1960年12月11日付、4面、「歌のふるさと 21 ちゃっきりぶし」「おいたち」 ちゃっきりぶし全歌詞（静岡鉄道HP）
北海盆唄

北海盆唄（ほっかいぼんうた）は、北海道の民謡。北海道の盆踊り（北海盆踊り）で使用される曲でもある。 三笠市幾春別（いくしゅんべつ）の炭鉱が発祥の地であり、北海道各地でお盆になると盆踊り用の曲として用いられる。三笠市では、発祥の地をアピールするべく、毎年8月、三笠北海盆おどりが開催されている。 元は「べっちょ節」（炭鉱節）と呼ばれる卑猥な歌詞を持つ歌であり、炭鉱労働者が盆踊りとして踊っていたものであるが、太平洋戦争後（1945年8月）、「北海民謡の父」といわれる今井篁山が歌詞・曲調を見直し、三橋美智也の歌によりレコード化、大ヒットしたことがきっかけに全国的に普及した。現在は、松下耕が編曲した同声合唱版が有名である。 北海道の盆踊りは、夕方の早い時間の「子供の部」と、その後に続く「大人の部」の二部構成であることが多く、「子供の部」では「子供盆おどり唄」が、「大人の部」ではこの「北海盆唄」が演奏されるのが一般的である。 子供用の楽曲が北海道教育委員会の要請でわざわざ制作されたのも、旧来の北海盆唄の歌詞が卑猥で、子供の教育上良くないとされたためである。因みに踊りの振り付けは「子供盆おどり唄」の方がむしろ複雑である。 北海道室蘭市で踊られる場合のみ振付が独自に改変されており、網を引くようなしぐさが含まれる。 ザ・ドリフターズが「ドリフ音頭 北海盆歌より」の曲名で替え歌（作詞：なかにし礼）を歌い、1971年5月5日発売のザ・ドリフターズのシングル『ドリフのツンツン節/ドリフ音頭』（東芝レコード TP-2440）に収録された。歌詞の内容は、お見合いを重ねた後に、ようやく「ドテカボチャ」と結婚できた男が、その妻に対する愚痴と（一定の）愛情を語るというものである。 また、同じくザ・ドリフターズが歌った替え歌にTBS系で放映されていた『8時だョ!全員集合』（第2期以降）のオープニングテーマに起用された「チョットだけョ!全員集合」（作詞：上野玲児）がある。1973年6月10日発売のザ・ドリフターズのシングル『チョットだけョ!全員集合/ドリフのビバノン音頭』（東芝レコード TP-2875）に収録された。 2001年の『第52回NHK紅白歌合戦』にザ・ドリフターズが正式な出場歌手としては最初で最後の紅白出場を果たした際には、「ドリフのほんとにほんとにご苦労さんスペシャル」というメドレーの中で歌唱された。 2002年、「第1回三笠北海盆おどり」が開催され、北海盆唄を全国に広めたザ・ドリフターズの高木ブーがゲストとして招待された。 ^ 春歌あるいは猥歌とされるが、CD『春歌「替え歌」民謡／嬉し恥ずかしの艶唄』（全国民謡民芸娯楽保存会）に収録されており、聞くことができる。 ^ むろらん港まつりの北海盆唄
最上川舟唄

最上川舟唄（もがみがわふなうた）とは、山形県西村山郡大江町左沢（あてらざわ）発祥の舟歌、山形県の民謡。「最上川舟歌」とも。左沢在住の渡辺国俊が編詞、後藤岩太郎が編曲した。 昭和11年（1936年）、NHK仙台放送局が「最上川を下る」という番組を作るにあたって、渡辺に舟唄の紹介を依頼。依頼を受けた渡辺は後藤と共に最上川の船頭らに聞き取りを行ったが、当時「最上川独自の舟唄」と呼べるものは存在しておらず、新潟や松前を原点とする酒田追分や松前くずし（新内くずし）、難所越えの時の「掛け声」程度しか見つからなかったため、これらを元として新たに曲を作った。これが現在の「最上川舟唄」である。 なお、後藤は「酒田通いの舟に乗り、舟唄の掛け声に精通していた後藤作太郎さんの掛け声と、山形市の船町から嫁いできて古いうたを知っていた菊池きくさんのうたをあわせて一本になった。」と記している（後藤岩太郎遺稿） 最上川舟下り観光では、観光客のニーズに応えて英語、中国語などで歌う船頭がいる。 清水脩の「最上川舟唄（男声合唱・混声合唱）」は編曲というより完成度の高い合唱作品として、国内はもとより、来日する海外の合唱団にも日本を代表する民謡レパートリーとして演奏されている。 （ヨーエ　サノ　マッガショ　エンヤ　コラマーガセ　エエヤ　エーエヤ　エーエ　エーエヤ　エード　ヨーエ　サノ　マッガショ　エンヤコラマーガセー） 酒田（さがだ）さ行（え）ぐさげ達者（まめ）でろちゃ （ヨイトコラサノセー） 流行風邪（はやりかぜ）などひかねよに （エエヤ　エーエヤ　エーエ　エーエヤ　エード　ヨーエ　サノ　マッガショ　エンヤコラマーガセー） 股大根（まっかんだいご）の　塩汁煮（しょっしるに） 塩（しんよ）しょぱくてくらわんにゃえちゃ （エーエヤーエーエ　エーエヤーエード　ヨーエ　サノ　マッガショ　エンヤコラマーガセ） 碁点（ごでん）　隼（はやぶさ） ヤレ　三ヶの瀬（みがのせ）も （ヨイトコラサノセー） 達者（まめ）でくだったと頼むぞえ （エエヤ　エーエヤ　エーエ　エーエヤ　エードヨーエ　サノ　マッガショ　エンヤコラマーガセ） あの女（へな） 居（え）んねげりゃ 小鵜飼乗り（こうがいぬり）もすねがったちゃ （エーエヤ　エーエ　エーエヤ　エード　ヨーエ　サノ　マッガショ　エンヤコラマーガセー） 山背風（やませかぜ）だよあきらめしゃんせ （ヨイトコラサノセー） おれを恨むな風うらめ （エエヤ　エーエヤ　エーエ　エーエヤ　エード　ヨーエ　サノ　マッガショ　エンヤコラマーガセ） あの女（へな）ためだ 何んぼ（なんぼ）とっても足（た）らんこたんだ （エーエヤ　エーエ　エーエヤ　エード　ヨーエ　サノ　マッガショ　エンヤコラマーガセー） ^ 山形県大江町 - 最上川舟唄 正調最上川舟唄全国大会大江町 正調最上川舟唄全国大会東根市観光物産協会
斎太郎節

斎太郎節（さいたらぶし）は宮城県の民謡。元は松島湾一帯で歌われた大漁唄。大正～昭和にかけて後藤桃水が他の唄とともに「大漁唄い込み」としてまとめ、全国的に有名になった。元は南部民謡「鋳銭坂」による銭吹き唄であるとされる。 ザ・ドリフターズ - 「大変歌い込み」として替え歌で歌唱。 ザ・ピーナッツ - ザ・ピーナッツ・スーパーレア・コレクションに収録。
秋田音頭

秋田音頭（あきたおんど）は、秋田県の民謡。1663年（寛文3年）、久保田藩（秋田藩）主佐竹義隆に上覧した時に成立したといわれる。古くは単に「音頭」と呼ばれ、明治時代の始め頃に「秋田音頭」という名がついたと言われている。 三味線、笛、太鼓、鐘などの伴奏で滑稽な歌詞をリズミカルに並び上げるのが特徴。出だしの「ヤートーセー」（「ヤートーナー」とも）というかけ声以外はあまり音程がなく、7-7-9を基本としたリズムに乗せて台詞を述べ上げるだけである。いわゆるラップや地口のようなもの。 多くの歌詞があるが、「秋田名物八森鰰…」と秋田名物を並べたものが有名である。その他にも、小野小町が秋田美人の代表であるなどを歌った有名な歌詞がいくつかあるが、即興でおもしろおかしい事を歌うというのが本来であった。長らく庶民の間では時事風刺や春歌として歌い継がれていたが、他の民謡同様、レコード産業やラジオ放送コードの出現によって、「お国自慢」の歌詞が最も有名である。 （ヤートーセー）コラ、秋田音頭です（ハイ、キタカサッサー、コイサッサー、コイナー） コラ、いずれこれより ご免こうむり音頭の無駄を言う（アーソレソレ）お気に障りもあろうけれどもさっさと出しかける （以降、歌詞の終わりに「ハイ、キタカサッサー、コイサッサ、コイナー」のかけ声が入る） コラ、秋田名物 八森鰰、男鹿で男鹿ブリコ（アーソレソレ）能代春慶、桧山納豆、大館曲げわっぱ コラ、秋田の女ごは 何してきれ（い）だと訊くだけ野暮だんす（アーソレソレ）小野小町の生まれ在所をお前（め）はん知らねのげ コラ、何につけても 一杯飲まねば 物事はかどらね（アーソレソレ）飲めば飲むほど気持コ開けて 踊りコなど出はる コラ、秋田名物 コの字づくしをつまんで言うならば（アーソレソレ）坊ッコにガッコ笠ッコに小皿コ 酢コに醤油ッコ コラ、巡査が来たたて 消防署来たたてちっともおっかなぐね（アーソレソレ）えーごどしねだて悪いごどさねば でっきりおっかなぐね コラ、秋田の国では雨が降っても唐傘などいらぬ（アーソレソレ）手頃な蕗の葉さらりとさしかけ サッサと出て行かえ コラ、秋田良い所(とこ) 名物沢山東北一番だ（アーソレソレ）金山木山に花咲く公園 美人が舞い踊る コラ、秋田川反 日暮れに通ったばピカピカ飛んで来た（アーソレソレ）蛍と思ってギッシリ掴んだっきゃ 隣のハゲ頭 コラ、お前（め）がたお前がた 踊りコ見るならあんまり口開ぐな（アーソレソレ）今だばええども春先などだば 雀コしっこかける コラ、時勢はどうでも 世間は何でも踊りッコ躍らっせ（アーソレソレ）日本開闢天の岩戸も　踊りで夜が明けた コラ、太平山から 四方の景色を覗いてみたなれば（アーソレソレ）船はたくさん大漁万作 秋田は大繁盛 コラ、タンポさ鰰 塩汁貝焼(しょっつるかやぎ)で秋田の味がよい（アーソレソレ）月給が高くて仕事が楽なら なんぼええべがな コラ、汽車も速いし 電車も速い電信なお速い（アーソレソレ）何でもかんでも速いどこいったば 足袋穿いで足洗った 秋田市土崎港で毎年7月20日・21日に行われる曳山祭り「みなと祭り」（土崎神明社祭の曳山行事）では、しばしば曳山の運行を止めて踊り（演芸）の披露が行われるが、その中でも、どの町内の曳山でも踊られるスタンダードナンバーが秋田音頭である。 もともと、柔術の型を踊りに取り入れた振り付けであったと言われる。 ザ・ドリフターズ歌唱の「のってる音頭」（作詞：なかにし礼）はこの秋田音頭が元となっている。 「いずれこれより ご免こうむり音頭の無駄を言う、お気に障りもあろうけれどもさっさと出しかける」の部分はほぼ原詞どおりであり、「秋田の女ごは何してきれだと訊くだけ野暮だんす、小野小町の生まれ在所をお前はん知らねのげ」と「汽車も速いし電車も速い電信なお速い、何でもかんでも速いどこいったば足袋穿いで足洗った」の歌詞を引用しパロディにしている。 アラジンのヒット曲「完全無欠のロックンローラー」（1981年、第22回ポップコングランプリ、第12回世界歌謡祭グランプリ、オリコンチャート最高7位）の歌詞の中に「秋田音頭です（アーソレソレ）」という部分がある。 うたの科学館シリーズ 世界ののりものの歌 じどうしゃ・オートバイ〜はたらくじどうしゃ〜には、おそうじ自動車という曲に、この曲調が用いられている ソウル・フラワー・ユニオンの重要なライヴ・レパートリー。マキシ・シングル『ルーシーの子どもたち』に収録。 ^ a b c 土崎神明社奉賛会『曳山 土崎神明社祭の曳山行事伝承活用テキスト』秋田市教育委員会、2002年、68頁 ^ 完全無欠のロックンローラー アラジン 歌詞情報（goo音楽）
よされ節

よされ節（-ぶし）は東北地方に伝わる民謡。「よされ」という囃し言葉を含み、津軽三味線や太鼓などで演奏されるにぎやかな曲調が特徴。『津軽よされ節』、『黒石よされ節』、『南部よしゃれ節』などの種類がある。 『津軽よされ節』は『津軽じょんから節』、『津軽小原節』と並び「津軽三ツ物」と呼ばれる津軽民謡の代表曲のひとつとされている。 起源は19世紀前半で、西日本のはやり歌が東北地方に伝わり、広まったとされる。 「よされ」の意味、語源は諸説ある。 世去れ 貧困や凶作の世は去れ、という意味。実際に漢字で「世去れ節」と書かれることもあり、この説がもっとも有力とされる。 「よしなさい」の意味 余去れ 「余（私）は去る、後はよろしく」または、宴会に一部の人が残り、他の余った人たちは去れという意味。 寄され 人が集まるように促す掛け声。 夜さり（「夜になるころ」または単に「夜」の意味） 一説に、西日本のはやり歌で「夜さり」だったのが、東北地方に伝わった後「世去れ」の意味が込められたとも。また、「よされ」は「夜に近づく」という意味の古語「夜さる（よさる）」の命令形とも。 かつて東北地方では凶作のため口減らしが行われたため、「人が世を去れ」や口減らしで「余った人は去れ」という意味だとする説も。また、三味線の音や泣くようす、雪が降るさまなどの、擬声語・擬態語として位置づけられることもあり、厳しい寒さが「世から去れ」と言っているように形容されているともいわれる。 また、上記にあげた意味のうち複数を同時に表しているとする説もあり、飢饉などで苦しい時は「世去れ」、平時には「仕事はよして宴を楽しもう」という意味が込められているという見方もある。 岸千恵子 -『千恵っ子よされ』 石上久美子 -『世去れ三味線』 司千恵子 - 『よされ海峡』 清水まり子 - 『よされ川』 宮下和香 - 『よされ岬』 金沢明子 - 『雪よされ』 高木京子 - 『ヨサレ流れ旅』 岡本賢 - 『男・望郷よされ節』 広野ゆき - 『望郷よされ』 小林旭 - 『世去れのお涼』 みち乃く兄弟 - 『じょんがらよされ節』 またこれらの楽曲の歌詞に「お岩木」（岩木山、岩木川）がしばしば登場する。 『津軽世去れ節』 長部日出雄著/文藝春秋 青森県道13号大鰐浪岡線（通称「津軽よされライン」と呼ばれている） 風雪ながれ旅（歌詞に「よされ」が登場する） 津軽三味線よされぶし （テレビドラマ）
老人会

老人会（ろうじんかい）ないし老人クラブ、シニアクラブ、敬老会（けいろうかい）とは、地域を基盤とする高齢者の任意団体である。町内会に付随、又は、連携し、高齢者への福祉に取り組んでいる。老人会の起源は、長寿を祝う平安時代の尚歯会、さらには、相互扶助組織、講にまでさかのぼることができる。 老人会は、地域に住んでいる高齢者の福祉を目的とした組織で、主に相互扶助の形ではあるが、自治会が地元地方自治体の末端組織として関係しているように、老人会は地方自治体の福祉課などとも連携して、高齢者福祉の活動を行っている。財源は大抵、会費、自治会と地方自治体からの援助に拠っているが、廃品回収の回収資源売却利益（→リサイクル）やバザーなど地域イベントの収益なども財源に充てられる場合もある。また人的には町内会の婦人会などに労働力を求めている。 老人会の活動は、「訪問」「見守り」「居場所づくり」「外出援助」などの友愛活動を柱として、より具体的には、以下のような活動が見られる。 地域に住む高齢者状況の調査・把握 敬老の日における高齢者の慰問や顕彰・イベントの開催。 町内会主催の旅行などイベントの主催と案内 ゲートボールなど高齢者主体のスポーツや趣味の活動の振興 独居老人などへの生活支援・福祉介護サービスの案内 シルバー人材センターなど高齢者社会参加の促進事業の紹介・斡旋 生涯学習活動の主催や案内（文化的趣味の振興といった意味合いを含む） 上記情報の提供 また孤独死など高齢者にありがちなトラブルの抑止として相互連絡会として機能したり、また高齢者宅を狙う窃盗・強盗・悪徳商法（悪質リフォーム/リフォーム詐欺・催眠商法・次々商法など）の防犯情報の提供といった活動も見られる。 このほかにも地域の伝統文化や観光資源の保護といった、実質的に社会の利益となる活動を担っている場合もあり、単に高齢者福祉に留まらず、高齢者自身が主体性を持って社会活動する場も提供している。こと趣味の活動の延長で手芸や手工芸によって製作されたものや休耕田などを借り受けるなどして耕作し得られた産品をバザーなどで販売して自活を目指す活動も方々で見出せ、高齢者自らが発案して活動を行っている様子も見られる。 子供会がある地域では、子供会と老人会の交流といったイベントを開催するところもみられ、高齢者の持つ素朴な知恵を地域の子供らに伝えたり、あるいは単に交流の場として地域の高齢者と子供が顔見知りになる場を提供するが、その延長で日常的にも交流してもらおうという活動も見られる。 ２つに大別される活動として １．「生活を豊かにする楽しい活動」（趣味的活動） 健康づくり、ｼﾆｱ・ｽﾎﾟｰﾂ 趣味、文化、ﾚｸﾘｴｰｼｮﾝ 学習活動、ﾘｰﾀﾞｰ研修 ２．「地域を豊かにする社会活動」（社会奉仕活動） 友愛訪問、ボランテイア活動、社会奉仕の日 伝承活動、世代交流 作業・生産、環境美化・ﾘｻｲｸﾙ 提言・提案 活動事例としては、 仲間「高齢者の孤立防止」 暮らし「高齢者の生活を支える」 健康「健康の維持増進を図る」 安全「安全･安心の暮らし」 世代交流「地域で子供を育てる」 伝承「次世代へ伝える」 奉仕「地域の環境美化」 １．自主財源を主体、補助金対象経費 ｼﾆｱｸﾗﾌﾞ活動にかかる経費は会費による自主財源を主体とするが、これらの活動に伴う経費の一部に使うため、申請に基づき補助金を交付することができる。補助金を充当することができるのは、次に該当する活動を行うために必要な費用で、その対象として認められた経費である。 単位ｸﾗﾌﾞの運営に関する費用 地域での清掃活動等地域貢献活動に関する経費 スポーツ活動、レクリエーション活動に関する経費 文化活動に関する経費 健康の維持増進、介護予防等に資する活動に関する軽費 ２．補助金対象外 他の組織団体等に収める負担金及び分担金 慶弔費 酒類等を含む飲食費 華美な飲食費（酒類を除く飲み物代とお菓子代を合わせて300円を限度とする。） その他、ｼﾆｱｸﾗﾌﾞ活動に関する軽費として不適当と認められる経費 ３．補助金及び活動奨励費 会員数　　　　　補助金　　　　　活動奨励費 30～39人・・・　　　36,000円　　 12,000円 40～49人・・・　　　43,200円　　　　　　　　13,000円 50～59人・・・　　　54,000円 　　 18,000円 60～69人・・・　　　 56,400円 21,000円 70～79人・・・　　　67,200円 22,000円 80～89人・・・　　　69,600円　　　　　　　　25,000円 90～99人・・・　　　72,000円　　　　　　　　25,000円 100～109人・・　　　75,600円　　　　　　　　30,000円 110人以上・・ 　　　 85,200円　　　　　　　　 32,000円 　　　　　　　　　　 ^ （公益財団法人）横浜市老人ｸﾗﾌﾞ連合会著『単位老人ｸﾗﾌﾞの手引き[改訂版]』2017年2月刊 5頁 ^ 公益財団法人　全国老人クラブ連合会『老人クラブの地域づくり　2016』 ^ （公益財団法人）横浜市老人ｸﾗﾌﾞ連合会著『単位老人ｸﾗﾌﾞの手引き[改訂版]』2017年2月刊 17頁 ^ （公益財団法人）横浜市老人ｸﾗﾌﾞ連合会著『単位老人ｸﾗﾌﾞの手引き[改訂版]』2017年2月刊 19頁 高齢者 町内会 人生の意義（老後の余暇を持て余し「生きる目的」を見失っている高齢者に、趣味や社会参加活動を斡旋する老人会も多い） シルバー人材センター（労働力としての高齢者の活用と、労働を通しての社会参加・収入を得る場としても） 岩手県民長寿体育祭いきいきシニアスポーツ大会
野外教育

野外教育（やがいきょういく）は、野外活動や自然体験活動を通して行う教育活動のことである。現在、NPOや民間の野外教育団体がたくさんある。また、全国の「少年自然の家」や「青年の家」といわれる国や地方自治体の青少年教育施設で野外教育を行っている。子供たちの「生きる力」を育むことが大きなテーマになっている。 アメリカで1940年頃から野外教育という用語が使われ始めた。野外教育の父といわれるL・B・シャープが生み出した"Outdoor Education"が語源と言われている。日本では、1960年代頃から、アメリカの野外教育が本や雑誌で紹介されていた。1996年に文部省（現文部科学省）に提出された「青少年の野外教育の充実について」をきっかけとして「野外教育」という言葉が頻繁に使われるようになった。その後、文部省は、1999年度から3年間にわたり、専門的能力を持った指導者を育成するため、「野外教育担当者セミナー」を実施した。 学校で行われる「集団宿泊学習」のほとんどは、広義では野外教育といってもよいだろう。「総合的な学習の時間」で野外教育が行われたり、最近ではプロジェクトアドベンチャーを体育の授業に取り入れられることもある。 「自然学校」と呼ばれるさまざまな民間団体の専従職員、国立や公立の青年の家・少年自然の家の職員（国立の施設は2006年から国立青少年教育振興機構）、教育委員会の社会教育主事などが野外教育を仕事としている。また、アマチュアでもボランティア（有償も含む）の指導者がたくさんおり、どのような人でもボランティアの指導者になることができる。ただし、経験や技術、資格が必要な場合もある。 文部省（当時）は、1999年度から3年間にわたり、専門的能力を持った指導者を育成するため、「野外教育企画担当者セミナー」を実施した。このセミナーは、民間の自然学校の先駆者としてノウハウのある財団法人キープ協会及び国際自然大学校へ企画運営を委託し、全国各地で実践的に活躍中の指導者を講師陣に迎え、国立青年の家・少年自然の家を会場にして開催された。 さまざまな活動やコミュニケーション体験をたんに体験だけで終わらせるのではなく、体験した後にどのような体験をしたか? 気づいたことは何か? なぜそのようなことが起こったか? そこから何を学んだか? などについて考えていくことを通じて学習者の成長をはかる方法である。 「野外教育」という名称を用いて指導者養成をしているのは現在のところ信州大学だけである。筑波大学・日本体育大学・鹿屋体育大学・淑徳大学・東京学芸大学・びわこ成蹊スポーツ大学などでも野外教育に関する研究室や授業が行われている。また、専門学校としては国際アウトドア専門学校がある。 アウトワード・バウンド 環境教育 国立青少年教育振興機構 国立日高青少年自然の家 森のようちえん 林間学校
青年団活動

青年団活動（せいねんだんかつどう）は青年団が主体的に行う活動の事をいう。 なお青年団では、企画から実施、評価、改善に至る一連の行動を青年団活動と呼ぶのに対し、大きな目標に向けて通年的かつ継続的に取り組まれる行動を総称して青年団運動と呼び、明確に区別している。 全国の地域青年団が展開している青年団活動は多岐に渡るが、おおむね以下のように大別される。 地域活動 社会活動 連帯促進のための活動 教宣活動 これら活動は青年団の綱領に基づいて行われるものであるが、より単純に捉えるならば自分たちの生活を高めるために行われる活動と定義できる。活動は寄付などの収益を伴うものもあるが（後述）、原則として無報酬で行われる。 地域社会を舞台に展開される活動。祭りの企画・運営、清掃奉仕や廃品回収、公民館事業へのボランティア参加などが挙げられる。地域コミュニティを基盤とする青年団の基本ともいえる活動である。 祭り 祭りは元々若者組の流れを汲む地域の青年団が一切を仕切り、祭りこそが青年団のアイデンティティだった時代もあった。しかし、近年は青年団員の減少に伴い、青年団を含む地域の各種団体・機関からなる「実行委員会」や、有志による「保存会」によって運営されている所がほとんどである。 それでも、小さなものは町内会や公民館単位で開催される盆踊り（「納涼夏まつり」などと呼称されるところもある）から、大きなものは無形文化財に指定されている伝統芸能を継承し、それを上演しつつ全国的にも名の知れた祭りを行っている所まで今でも青年団（会）が中心になって行っている所も少なくない。 なお、祭りの際に青年団は「祝儀」若しくは「寸志」を貰う事が一般的である。これは太鼓や獅子舞などの芸能の対価であったり、神事に対する「お布施」の意味合いの強いもの、あるいは地域の住民や事業所一軒一軒から募る「協賛金」の性格の強いものであったりとその位置付けは様々であるが、これが青年団活動の大きな資金源となっている。 清掃奉仕や廃品回収 青年団単独で行う場合と地域団体と連携して行われる場合がある。近年、環境美化活動の一環として企業や業界団体などが開催している「クリーンキャンペーン」などと行為自体は変わらない。また、以前は集めた空き瓶や空き缶、古紙などをリサイクル業者に買い取ってもらい、それを青年団活動の資金に充てている所も少なくなかった。 公民館事業へのボランティア参加 基本的にはスタッフとしての参加（例：敬老会に出席する年寄りの送迎、社会体育大会の運営補助）であるが、バザーや文化祭などのイベントで出す模擬店の収益を青年団の活動資金に充てている所もある。さらにその発展系として、自ら演劇や映画などを呼び興行を企画する事もある。これは地域の青年団が単独で行う場合よりも公民館等各種団体と共催したり、あるいは市町村の連合青年団組織で行う場合が多い。 社会問題に焦点を当て、その解決のための方策を模索し実施する活動を指す。 学習活動 社会活動は本来、その前段として学習活動を伴う。学習活動とは外部の講師を呼んでの講演や教室、あるいは団員同士で議論する研修会や青年問題研究集会（通常は略して「青研」と称する）等が挙げられる。 前出の清掃奉仕は本来、社会活動に分類されるべき活動であるが、近年のそれは青年団自身の環境美化に対する問題意識が希薄である、学習活動を伴っていないなどの指摘があるため（もちろん全てがそうではないが）本記事では地域活動に分類した。 伝統文化の保存・育成に関する活動 活動意義を地域活動と関連付けて行う場合もある。例えば後継者不足から絶えていた地域の伝統芸能を復活させる取り組みは地域の伝統文化を保存・育成するという社会的目的を満たすと同時にその芸能をもって地域の活性化を図るという地域活動的な目的も含まれる。 平和活動及び領土問題に関する活動 原水爆禁止運動（反核運動）や被占領領土（かつては沖縄・奄美群島。今は北方領土・竹島）返還要求運動などが挙げられる。 これらの活動は、各種市民団体が主催する集会等への参加や署名活動が青年団活動としては当てはまるが、青年団が前面に出ることは少ない。 また全国組織や道府県組織などの上部団体とは別個に、地域の反戦運動や慰霊祭などへの参加など、地域青年団が自主的に取り組んでいる活動も一部で見られる。 その他の社会活動 これらの他、模擬議会（青年議会）など地方自治に関するもの、地域の子どもたちや老人を対象に行われる地域コミュニティに関するものが挙げられるが、一時期に比べ社会に対するアピール・メッセージを伴った事業は、青年団の組織力の低下に伴い減少傾向にある。 団内または他団体と交流や懇親のために催される会（大抵は酒宴を伴う。早い話が「コンパ」）、旅行やスポーツなどのレクリエーションなどを指す。傍から見れば遊んでいるだけであるが、友愛と共励を信条とする青年団においてはきわめて大事な活動である。 かつては青年団の持つ「負のイメージ」はこれらの活動が起因するケースも多かったが、青年の人間関係の希薄さや協調性の欠如などが指摘されている昨今においては、これらの活動を通じて人間関係を構築し、喜怒哀楽を共にしながら成長しあえるという評価もある。さらに、仲間づくり、すなわち組織拡大・強化という観点からこれらの活動を前面に据えて、組織再生の取っ掛かりにしている青年団も少なくない。 上記の活動を対外的に宣伝する活動、具体的にはポスター、パンフレット、機関紙（誌）等の印刷物や、映画やビデオ、ウェブサイト等を使って事業の告知を行ったり、あるいは青年団の存在そのものをアピールしたりといった活動を教宣活動という。 ちなみに教宣活動とは教育宣伝活動の略から来た言葉であるが、これは青年団が発行するポスターや機関紙等が単なる告知媒体としてだけではなく、これらを目にする人を啓発する目的で作られるところから来ている。 また、組織で何かをアピールする時、メンバーの意見集約や内容に関する学習が不可欠であるが、その過程が「学び」すなわち教育であるからともいわれている。なお、市町村青年団や道府県青年団では組織内で広報を専門に行うセクションを情宣局（部）と呼んでいる所もある。 青年団 全国青年大会 全国青年問題研究集会 1930年代の「地方」都市における青年団活動の展開 : 北海道函館市を事例として菅原良子、長崎ウエスレヤン大学地域総合研究所研究紀要 3(1), 103-110, 2005-03-31 青年団の福祉活動 : 昭和20年代後半の山形県を事例に佐藤直由、東北文化学園大学保健福祉学研究 1, 17-33, 2003-03-31 戦後青年団における文化活動の今日的再評価 : 沖縄の共同体と青年集団を事例に山城千秋、飛梅論集 : 九州大学大学院教育学コース院生論文集 2, 67-84, 2002-03-27
ボランティアセンター

ボランティアセンターとは地区又は職場や学校においてボランティアに関する事務を行い、ボランティアの活性化を図る組織である。日本では市区町村単位で社会福祉協議会と連携して設置されることが多い。ボランティア情報の収集と発信、ボランティアコーディネート業務、広報誌の発行、ボランティアに関する教育・研修の場、ボランティアの情報交換の場として機能している。所長、ボランティアコーディネーター、ボランティアサポーター、ボランティアスタッフなどを配置し対応する。ボランティアビューローと称するところもある。 略称で「ボラセン」「ボランセン」などと呼ばれる。 善意銀行を前身としていることがしばしばある。 ボランティアコーディネーター（volunteer coordinator）とは、ボランティア活動を行いたい人とボランティアの応援を受けたい人・組織などを対等につなぐ（coordinateの原義）専門職（コーディネーター）又はその立場をいう。 社会福祉協議会の場合、職員が兼務するか、補助金をもって嘱託職員を「ボランティアコーディネーター」として任命する場合が多い。 略称で「ボラコーディネーター」「ボラコ」などと呼ばれる。 災害ボランティアの場合、ボランタリースタッフの中で経験を有する者が称される場合が多い。この場合の多くは「ボランティアコーディネーター」とは呼ばれずに、単に 「コーディネーター」と呼ばれる事が多い。 近年の災害では、ピースボート災害ボランティアセンター、災害NGO結、Pikari支援プロジェクト、震つな等、民間団体のコーディネーターが 行政機関や社会福祉協議会のサポートを行い、円滑にボランティア派遣を行う為に運営協力を行う事も多くある。 中には「ボランティアコーディネーター養成講座」の受講者が自称する場合もある。 ^ 薗田碩哉 (2004), ボランティア論, p. 22  市民活動 地域おこし コミュニティ 災害ボランティア 特定非営利活動法人日本ボランティアコーディネーター協会
中間支援組織

中間支援組織（ちゅうかんしえんそしき）については、いくつかの解釈があるが、一般的には、第一に、 「多元的社会における共生と協働という目標に向かって、地域社会とNPOの変化やニーズを把握し、人材、資金、情報などの資源提供者とNPOの仲立ちをしたり、また、広義の意味では各種サービスの需要と供給をコーディネートする組織」「多元的社会における共生と協働という目標に向かって、地域社会とNPOの変化やニーズを把握し、人材、資金、情報などの資源提供者とNPOの仲立ちをしたり、また、広義の意味では各種サービスの需要と供給をコーディネートする組織」内閣府『中間支援組織の現状と課題に関する調査報告』（2002年） である。NPOを支援するNPOという言い方で要約される場合がある。インターミディアリー（intermediary）、中間支援団体とも呼ばれる。NPOセンター、ボランティアセンターなどとも呼ばれる場合もあるが、それぞれの特性がある。 第二に、自治体などで、行政と地域の間にたって様々な活動を支援する組織のことをいう場合もある。この場合でも、多くはNPOへの支援などを主目的として発足しているケースが多い。まちづくりセンターなどと呼ばれるが、まちづくりへの市民の参加を活性化するという文脈で、NPOの整備のための相談窓口などのセンター的機能を持つことも多い。 第一の一般的意味では、行政とNPOのみならず、企業とNPOや、市民とNPO、NPOとNPO、民間財団や寄付者などの支援者とNPOやNPOの支援対象者などの被支援者、など多様な関係性を取り持つことになる。また、NPOセクターの共通する主張や意見を政策提言したりすることもある。第二の意味での行政側からの、行政と地域（あるいは地域住民）との間を取り持つ組織という視点より広いことに注意する必要がある。 日本では、特定非営利活動促進法（NPO法）成立後、特定非営利活動法人（NPO法人）の増加とともに、全国的に中間支援組織の設置が相次いだ。NPOセンター、NPOサポートセンターという名称が多い。公設、民設両方の形態があるが、公設の中には、民営（運営をNPO法人等の民間に委託している）のところもある。地方自治法の改正により、指定管理者制度が導入されたことから、「公設民営」型が増えることが予想される。 中間支援組織の形態としては、NPO、タウンマネージメント機関など第3セクター的なもの、自治体内部におかれるもの、また、社会福祉協議会が設置しているものなどがある。行政の内部におかれる場合には、市民セクターの相互調整や代表機能を果たすことができず、「中間」支援組織というよりも行政組織の地域社会とのつながりを重視した特性を表現している。 様々な方向での専門化も見られ、総合系の他に、国際NGO系、介護保険事業者系、ボランティアセンター系、まちづくり系などがある。 中間支援組織は、当初NPOへの支援を主とした事例が圧倒的であったことから、現在でも、NPOやボランティアの支援機関としての意味合いが一般的である。 ただし、最近では直接的に住民や地域に対する支援を行う事例も登場しており、必ずしもNPOへの支援機関という形態に限られないものもある。この意味では、特定非営利活動法人の場合であれば、特定非営利活動促進法上の、第２条別表１９号の目的を掲げる団体を中心とするが、第３号の目的を掲げる場合もあるということができる。 いわゆるまちづくりにおける中間支援組織の先行事例としては、世田谷区にある一般財団法人世田谷トラストまちづくりがあるが、これは1993年（平成6年）に設立された世田谷区都市整備公社とせたがやトラスト協会が2006年（平成18年）に合併したもので、現在、自然環境、教育、地域のネットワーク形成などへの支援事業や出版物の刊行販売、立体駐車場の事業による交通の是正などがなされている。また、その他の例として新潟県中越地震において被災した地域の復興を主眼とした新潟県長岡市による中越復興市民会議などがある。 こうした地域活性化・地域振興のあり方として中間支援組織に対する社会的期待と関心が集る中、内閣府のNPO政策においても2001年（平成13年）頃より中間支援組織を大きく取り上げるようになり、内閣府の委託調査として東京都東久留米市、千葉県松戸市、群馬県大泉町などに委託をしている。東久留米市では、東久留米まちづくりサポートセンターを設立、松戸市でも市民活動サポートセンターを設立、大泉町でも外国人住民との協働やボランティア育成事業等を推進している。 今日、特に災害復興を主眼としていたり、市民意識の高い自治体、或いは市民意識の醸成を進めたい自治体において地域活性化を主眼として、行政と市民をつなぐ協働のモデルケースと位置づけられることも多く、今日市町村において中間支援組織を軸とした地域活性化・協働事業を推進しようという動きが顕著となりつつある。 市民参加 - 行政参加 - 協働 第3セクター 1%支援制度 中間搾取 内閣府NPOのホームページ 内閣府国民生活局市民活動促進課「中間支援組織の現状と課題に関する調査報告」平成14年6月28日 中間支援組織(インター・ミディアリー)のあり方・調査検討〈PDF〉 パートナーシップを推進する方策の提言〈PDF〉 外国籍住民と協働したまちづくりを推進するための調査と施策の検討〈PDF〉 日本NPOセンター「NPOセンター一覧」
社会活動

社会活動（しゃかいかつどう）とは、人間によって行われる活動の中でも、社会に参加して社会のために貢献をするようなもののことを言う。社会活動というのは都道府県によって推進されて行われている場合もあり、そのような都道府県は社会活動に関する課を設置したうえで、ボランティアやNPOの活動を推進するといった業務を行っている。社会活動というのは青少年の健全な育成のためにも取り入られているとのこと。企業が社会活動を実践しているという場合もあり、この場合には営利を目的として経営されているような企業であっても、業務とは別に自社の利益を求めないで社会への貢献となるような活動を行っているということである。 ^ 社会活動推進課のページ ^ 社会活動推進課 - 福岡県庁ホームページ ^ Honda | 社会活動
国際交流

国際交流（こくさいこうりゅう）には、さまざまな次元のものがある。まず留学、企業単位や政府の招聘レベルでの技術研修、これは企業の枠内のものから、工業、農林水産業、医療看護などに至るまで活発に行われている。学者や文化人の招聘・派遣もある。こちらから出て行くものとしては、日本青年海外協力隊やスポーツ団体派遣のスポーツ指導者などが挙げられる。 都道府県単位で、国際交流センターなどを都道府県庁所在地に設けている例も多い。都市部の自治体では「○○市国際交流協会」といった外郭団体が存在する。 民間レベルでは、ユネスコ、ライオンズクラブなどの国際親善活動や短期留学の斡旋、NPO、NGOなどの諸団体の海外協力ボランティア、日本の文化、技術、スポーツ指導などでの日本語教師インターンなどの活動も行われる。 国際通商、通貨関係、東西関係、南北問題、安全保障問題等の種々の国際的課題についての共同研究や国際会議（略）に助成を与える民間財団はほとんどなく、また企業寄付も免税措置の欠如のために集めにくい状況となっている。このため、日本国内の研究機関、国際交流団体、あるいはこれらの分野の学者・研究者はいまだにフォード財団、ロックフェラー財団、ロックフェラー・ブラザーズ基金、ヘンリー・ルース財団、日米友好基金や新設の米日財団等、国外あるいは日本国内にある外国の財団に依存せざるをえないことが多い。 ^ 『日本の民間財団と企業寄付－国際交流・協力活動の概況』日本国際交流センター 1985年12月 P.17. 山本正 交換留学 NPO ランゲージエクスチェンジ NGO 市民活動 姉妹都市 世界都市 国際交流協会 全米国際姉妹都市協会 独立行政法人　国際交流基金 日本コヤマダ国際機構
奉仕

奉仕（ほうし、英: ministration, service）は、報酬を求めず、また他の見返りを要求するでもなく、無私の労働を行うことをいう。 往々にしてその根拠となる土台には宗教的な信念や、宗教的な意味合いの神奉仕のかたちとして、神ではないもののその代わりとしての、困難な場面におかれている隣人に手を差し伸べ、できる限りの援助を与えるというケースがある。その場合の隣人とは、同じ信仰、たとえばキリスト教の信仰をもつ信徒仲間に限られることもあるし、また十字架を背負わされてゴルゴダの丘に向かう途中のイエスの額の汗をぬぐったナザレ人のように、同じ信仰を持たない人をも含めていわれることもある。 英語では service、ドイツ語では der Dienst というが、それぞれ、一般的な「勤め、業務」の他に、狭義で「神奉仕」の意味を持ち、隣人や困窮者への援助、奉仕がそのまま神奉仕につながるという意味合いで用いられる。キリスト教ではこのような考え方は、5-6世紀のヌルシアのベネディクトゥスの修道会会則以来、教えの中に入ってきたものといわれている。カトリックの各修道院では、活発な活動の一つに奉仕がある。（例：トラピスト修道院のオリジナルクッキー作り、映画『禁じられた遊び』や映画『サウンド・オブ・ミュージック』、映画『汚れなき悪戯』の中でも、修道士や修道女が社会に奉仕している姿が描写されている） 奉仕の活動をする団体、協会などには、こうした宗教的な背景を持つものは少なくない。早稲田奉仕園、赤十字奉仕団、日本キリスト教海外医療協力会など。神道や仏教などでも、同様に宗教的な使命感、信仰の証としての奉仕の活動が行われている。そのため、信徒が団体を組んで総本山や総本社などの清掃奉仕にでかけることを「ご奉仕」という呼び方をすることがある。また皇居の掃除を行う「奉仕団」もいる。 ボランティア 東京都青年赤十字奉仕団 利他主義 客妾
子供会

子供会（こどもかい）は、小地域で組織され、保護者や育成者のもと、子供の健全育成を目的として異年齢の子供が集まる団体である。子ども会、こども会、地域子ども会とも。表記についての論争は子供を参照。 「○○子供会」の名称が多いが、「○○クラブ」、「○○少年団」などと呼称されることも多い。 主な活動は地域で子供を育てるため様々な行事を行う。地域の連帯意識を育て、校外における様々な遊びを通した子供たちの健やかな成長を目的としている。地域によって違うが、自治会や町内会の中に子供会を置いているケースや、公立小学校の通学区域を細分化して子供会を作るケースもある。 月に数回行事を行う団体から年に数回の団体もあり、その活動頻度は各団体で差がある。 地区によっては組織としての体裁をとらず、こどもの日に限定して大人たちの協力の下、地区の子供が一堂に集まる場を子供会と称する場合もある。少子化の影響を受け、第2次ベビーブームの頃に比べ全国的に子供会数は減少している。 特定の活動に特化した団体も広義での子供会に含む考え方もある。 ボーイスカウト ガールスカウト 海洋少年団 宇宙少年団 消防少年クラブ 鉄道少年団 スポーツ少年団 全国子ども会連合会 ジュニアリーダー 青少年相談員 社団法人 全国子ども会連合会
日本語教室

日本語教室（にほんごきょうしつ）は主に来日外国人が日本語を習得するために開かれた教室。次の二つの「日本語教室」がある。 各地の国際交流協会や任意団体、個人により、公共の施設の一室や個人の自宅などで開かれる教室。毎日数クラス開かれる規模の大きなものから、隔週や月に一度１クラス開かれるものまで種々の形態がある。 日本語指導を必要とする外国人児童生徒が在籍する義務教育諸学校に設置されている教室。または、その教室などで行われる日本語指導を指す。 固有の施設・設備や常勤・非常勤の教師を有する教室から、公共施設の一室を借りてボランティアで行う教室まで、さまざまに存在する。文化庁による「日本語教育実態調査」平成20年度国内の日本語教育の概要「一般の施設・団体」のうち、「財団法人日本語教育振興協会認定施設」を除く802施設・団体を「日本語教室」とした場合、運営者は国際交流協会283（35.3%）、任意団体242（30.2%）、教育委員会114（14.2%）、地方公共団体71（8.9%）などとなっている。 財団法人日本語教育振興協会が認定している施設である「日本語学校」との主な違いは、以下の通りである。 以上のことからも、日本語教室は主にボランティア教師によって活動が維持されていることが分かる。ボランティアであることから、「授業料」が無料であったり、教材費のみ・教師の交通費程度であったりという低額ですむ場合が多い。 学習者は、中国残留邦人やその家族、南米の日系人、日本人と結婚した配偶者といった長期定住型の日本滞在をしている人（日本国籍者も含む）が多いと考えられる。また、多くが成人であると思われる。しかしながら、施設・団体の調査とは異なり、学習者の実態調査は日本全体の規模では行われておらず、実態は推測の域を出ない。 日本政府からの補助金が出されている場合がある。また不就学児が通う場合もある。（外国人児童生徒就学促進事業） 日本語指導が必要な外国人児童生徒が一定程度在籍する義務教育諸学校には、学校の要請により指導担当者として教諭の加配措置が行われる場合がある。それに付随し、日本語指導を行う専用の教室が各学校に確保され、「日本語教室」と称される。児童生徒の多国籍化や「日本語ができない子のための教室」というニュアンスの回避のため、「国際教室」他の名称が用いられる場合も多い。 センター校方式 地域によっては日本語指導のセンター校を設置し、周辺の学校に在籍する日本語指導が必要な児童生徒を、指導時間にその学校に通わせる方式を取っている所もある。 加配の配置基準 各自治体により異なっている。日本語指導が必要な外国人児童生徒の在籍が「10人以上」 「5人以上」「全在籍者の20%以上」など。加配に当たっては、担当者の給与の3分の1が国費負担となる。 指導担当者 日本語が母語ではない児童生徒の指導に慣れた教員や外国人児童生徒の母語が理解できる教員、日本語教育を専攻した教員が配置されることもあるが、全く指導経験がなかったり、母語や日本語教育の学習歴のない教員が配置される場合もある。 指導内容 入国初期には日本語指導が行われるが、徐々に教科学習を含んだ内容に移行する。 義務教育諸学校でない高等学校には加配措置がないので、本内容の「日本語教室」は存在しない。 ^ 表中の数字は、文化庁「日本語教育実態調査」平成20年度国内の日本語教育の概要「一般の施設・団体」に基づく。「財団法人日本語教育振興協会認定施設」を「日本語学校」とし、それ以外を「日本語教室」とした。 ^ 文化庁「第8回国語分科会日本語教育小委員会・議事録」より ^ 外国人子女の日本語指導に関する調査研究協力者会議編(1998)『外国人子女の日本語指導に関する調査研究 : 最終報告書「外国人児童生徒に対する日本語指導実態調査結果の分析」』より 日本語学校 日本語教育
生涯スポーツ

生涯スポーツ（しょうがいスポーツ、英語: lifelong sport）とは、その生涯を通じて、健康の保持・増進やレクリエーションを目的に「だれもが、いつでも、どこでも気軽に参加できる」スポーツをいう。 都市化・少子化などによって外遊びの機会が減少し、体力が低下している乳幼児・児童から、高齢化社会における生きがいを求める高齢者まで、幅広い年代層を対象とするほか、障害者スポーツもこの範疇に含まれる。一般に、生涯スポーツは競技スポーツよりも運動強度が低いのが特徴で、既存のスポーツに加えて、体力に過剰な負荷をかけることなく気軽に行える、さまざまなニュースポーツも考案されている。 文部科学省にはスポーツ・青少年局に生涯スポーツに関する行政を管轄する部署として生涯スポーツ課がある。同省は「国民のだれもが、いつでも、どこでも、いつまでもスポーツに親しむことができる生涯スポーツ社会の実現」のための最重要施策として総合型地域スポーツクラブの全国展開を挙げている。。他方、日本レクリエーション協会をはじめとする関連団体は、レクリエーションを含むさまざまな生涯スポーツの普及・啓発とその指導者育成に関する事業を行っている。 日本レクリエーション協会 水泳 剣道 テニス ゴルフ ダーツ 卓球 バレエ ダンス 盆踊り ラジオ体操 高齢者スポーツ大会 健康寿命 ^ 保健体育審議会 (1989年11月21日). “21世紀に向けたスポーツ振興方策について（答申） (pdf)”. 2009年1月14日閲覧。 ^ 日本レクリエーション協会. “子どもの体力低下の原因”. 「子どもの体力向上」ホームページ. 2009年1月14日閲覧。 ^ 保健体育審議会 (1997年9月). “スポーツと生涯にわたるスポーツライフの実現”. 生涯にわたる心身の健康の保持増進のための今後の健康に関する教育及びスポーツの振興の在り方について（答申）. 2009年1月14日閲覧。 ^ 文部科学省 (2007年). “スポーツの振興と心身の健やかな発達に向けて：生涯スポーツ社会の実現”. 平成19年度文部科学白書. 2009年1月14日閲覧。 生涯学習 スポーツ・フォー・オール 全国スポーツ・レクリエーション祭 生涯スポーツ - 文部科学省 日本レクリエーション協会 日本生涯スポーツ学会
韓国強制併合100年共同行動

韓国強制併合100年共同行動（かんこくきょうせいへいごうひゃくねんきょうどうこうどう）は、韓国併合100周年を契機に、日本と韓国の市民団体が連携して、戦後補償の実現や国交正常化などの植民地支配の完全な清算を目指す市民運動。発起人は姜萬吉・高麗大学名誉教授、韓洪九・聖公会大学教授、李在禎・元統一部長官など。日本実行委員会は2010年1月31日に結成された。民族問題研究所・韓国挺身隊問題対策協議会など83ヶ所の韓国の市民社会団体と、VAWW-NETジャパン・東京朝鮮人強制連行真相調査団など58ヶ所の日本の市民社会団体などで構成されている。 2009年、平壌で開催された韓国と北朝鮮による「日本の歴史わい曲を糾弾する北南討論会」において、民間レベルにおける北南関係回復の突破口として、共通の懸案である日本の過去清算問題が議題に上がり、日本の市民団体に働きかけを行った。 2010年2月27日、東京都文京区で集会を開催。韓民衆連帯全国ネットワーク共同代表の渡辺健樹や中原道子が、永住外国人の参政権や朝鮮学校の無償化、日朝国交正常化、慰安婦への謝罪と賠償などを訴えた。 2010年4月18日、東京都文京区でシンポジウムを開催。明治大学の笹川紀勝教授が、「第二次日韓協約は強制的に結ばれたもので、当時の国際法に照らしても違法という認識は世界的に知られていると指摘。政府見解を含め、歴史認識を転換する必要がある」と訴えた。 2010年5月25日、参議院議員会館で「韓国併合100年　日本に何が問われているのか」集会を開催。韓国から国会議員の姜昌一、張世煥、朴宣映、柳宣浩らが参加。日本側の国会議員として今野東、斎藤勁、辻恵、笠井亮、山下芳生、首藤信彦、生方幸夫、石毛えい子、大河原雅子、服部良一、藤田幸久が参加した。 2010年7月25日、新宿で宣伝活動のパレードを開催するが、在日特権を許さない市民の会の抗議を受ける。 2010年8月22日、池袋の豊島公会堂で『朝鮮植民地支配を清算し、平和と共生のアジアを！－8・22日韓市民共同宣言大会－』を開催 [9]。なお、8/22より、8月29日のこの大会は、韓国政府の機関である東北アジア歴史財団が関与している。[10] 2010年8月29日、ソウル成均館大600周年記念館で「植民主義清算と平和実現のための韓日市民共同宣言」を発表し、竹島問題について、「竹島は日露戦争に便乗して日本に強制的に編入されたもので、明確に植民支配の一環として起きた歴史問題」「独島につい領土問題として教科書に記述させる措置を中止すること」を日本政府に要求した。 2010年5月25日、日本政府に対して、以下の法案を成立させることを要請している。 「朝鮮人強制労働被害者補償法」の成立 「韓国人旧日本軍人軍属動員被害者補償法」の成立 2010年8月29日の閉会式で「韓日市民共同宣言文」を採択し、「植民支配と侵略戦争による各種被害の真相を糾明し、被害救済のための迅速な措置が成し遂げられるように日本政府が法を制定すること」と「韓国政府の強制動員被害真相究明と救済措置のための活動継続要求」を決議した。服部良一衆議院議員は「歴史に対する反省と謝罪がない日本政府を見れば、同じ日本人として怒りを禁じえない」とし「韓日市民の力で日本政府が謝罪し賠償する日まで議員として努力する」と話し、姜昌一民主党議員も「日本政府の強盗行為を絶対忘れず、韓国政府の中途はんぱ態度も黙ってはいない」としながら、「市民の同意を集めて国会議員らが過去の歴史清算のための立法活動をする先頭に立つ」と述べた。 韓日市民共同宣言に対する支持と共感を市民の中に拡大・支持基盤を広げる 韓日・朝日の平和な未来を開くための過去清算に努めることを促す地方議会意見書採択運動推進 韓日国会に被害者に対する謝罪と賠償実行関連法制定要求 植民地支配記録のため「植民地支配真相究明法」制定推進 政府の中に過去清算のための課題を扱う組織設置要求 植民主義清算と東アジア平和のための市民団体の国際連帯活動強化 青柳純一 梓澤和幸 荒井信一 石井寛 伊藤成彦 李洋秀 内田雅敏 内海愛子 尾澤邦子 岡田卓己 加藤正姫 鎌田慧 亀田博 姜徳相 金賛汀 古庄正 東海林勤 鈴木裕子 宋富子 高田健 田代美江子 田中正敬 崔善愛 筑紫建彦 寺尾光身 土松克典 中川美由紀 中原道子 中山武敏 野平晋作 樋口雄一 飛田雄一 福留範昭 布施哲也 前田憲二 増田都子 松尾章一 水田洋 光延一郎 持橋多聞 森正孝 安川寿之輔 矢野秀喜　(靖国神社に合祀されている韓国人の位牌返還運動に参加。強制連行・企業責任追及裁判全国ネットワーク事務局長) 山田昭次 渡辺一夫 渡辺健樹 「韓国併合」100年市民ネットワーク 「韓国併合」100年真の和解・平和・友好を求める2010年運動 日韓民衆連帯全国ネットワーク 在日韓国民主統一連合 ノレの会 VAWW-NETジャパン 日韓の女性と歴史を考える会 在韓軍人軍属裁判を支援する会 日本製鉄元徴用工裁判を支援する会 ノー！ハプサ 強制連行・企業責任追及裁判全国ネットワーク あびこ平和ネット ピースボート 「慰安婦」問題解決オール連帯ネットワーク 第二次不二越強制連行・強制労働訴訟を支援する北陸連絡会 ^ 日本の過去清算要求　南で運動推進団体設立 朝鮮新報 [1] ^ a b 韓統連大阪ホームページ::国辱100年を越えて 平和と人権の100年に向かって [2] ^ 日本の過去清算要求　南で運動推進団体設立 朝鮮新報 [3] ^ [4]週刊かけはし（日本革命的共産主義者同盟 (JRCL)発行）日本の歴史認識を問う「韓国併合」100年集会 ^ 韓国併合100年でシンポ、「真の和解」向け歴史認識の転換呼び掛け：神奈川新聞[5] ^ a b 5.25院内集会開催 「韓国併合100年 日本に何が問われているのか」 - 「韓国強制併合100年」共同行動日本実行委員会 [6] ^ 「韓国強制併合 100年」日韓市民共同宣言大会への参加・賛同を [7] ^ 東亜日報 日本市民団体「独島は韓国土地」初めての公式声明[8]（韓国語） ^ 朝鮮日報　2001.08.10(日)20:04
アウトリーチ

アウトリーチ(英: Outreach)とは、英語で手を伸ばすことを意味する。福祉などの分野における地域社会への奉仕活動、公共機関の現場出張サービスなどの意味で多用される。 医療分野などにおいて、病院の勤務医は患者が病院に来るのをただ待つという態度であるが、地域に溶け込む必要性がある開業医は往診などをするのが、これにあたる。 社会福祉事業の従事者が、クライアントのところへ直接的に出向いて、心理的なケアとともに必要とされる支援に取り組むこと 美術館・博物館が裾野を広げる契機として施設訪問など対外的な広報活動をすること、マイノリティの人々が自らの存在を周知させるための活動 を指して用いられることが多い。近年では、地方自治において住民主体のまちづくりの取り組みが盛んになりつつある中で、まちづくりに対する地域住民の声を収集したり、関心を高めたりする活動をアウトリーチとしている。 近年、地方自治分野において盛んとなりつつある、住民主体のまちづくりにおいて、自由参加・自由テーマで地域の将来を考えるワークショップや電子会議室などのICTを活用することにより、地域の課題についての学習や意見交換、合意形成が図られている。しかし、ワークショップは基本的に自由参加であり、関心がある人しか集まらない。また、参加の意欲はあっても都合がつかず参加できないという人も多く、まちづくりにおいてワークショップへの参加者が得られにくい。よって、電子会議室などのようなICT技術を用いて、行政のホームページに電子会議室を開設することで、ワークショップに参加しなかった人々や参加できなかった人々に対する参加と情報収集の機会提供が図られている。今日、世界的にもインターネットの普及率が高まる中、こうした電子会議室はワークショップなどに参加できない人に対してもまちづくりへの関心と参画意欲を高めるための機会提供の場となっている。 しかし、インターネット普及率も100％ではなく、ICTを用いたとしてもすべての住民の意見を収集できる訳ではない。そこで、ワークショップやICTに参加しなかった、又は参加する事ができなかった住民の意見を十分にまちづくりに反映させようと、実際に住民のもとに行政ないしまちづくり関係者が出向き、直接的に意見募集を行うことが期待される。これがまちづくりにおけるアウトリーチである。 アウトリーチの効果としては、ワークショップなど多様な議論の機会に加われなかった人々の意見をもらさず聞くことができるという点、また、アウトリーチ活動を展開する行政職員やまちづくり担当役員が直接的に住民と対話することで行政・地域と住民一人一人の親睦と交流が深まり、ソーシャル・キャピタルの充実に貢献が期待できるという点にある。 研究者や研究機関が研究成果を国民に周知する活動をさす。政府から研究費の補助を受けた場合、その義務としてアウトリーチ活動が課される場合もある。国際会議や国際シンポジウム等を開いて、広く一般に成果を発表する場合や、研究論文を学会誌などに投稿して世に知らしめる場合なども、アウトリーチ活動であるといえる。また、同分野の専門家以外を対象とした、一般向けの成果発表会、普及講演、研究施設の一般公開などもアウトリーチ活動に含まれる。近年では、双方向性が重視されており、研究者からの一方的発信ではなく、一般社会からのフィードバックが必須とされる傾向にある。 パブリックインボルブメント ワークショップ 和製英語
チャイルドライン

チャイルドラインとは、いじめや児童虐待等の影響を受ける児童・青少年に対する電話カウンセリングを行う慈善活動。「子どもが主体の、子どもの最善の利益を実現するために、電話による心の居場所をつくり、受けとめた声を基に子どもが生きやすい社会をつくる。」というミッションを掲げ、「子どもの権利条約」の理念・精神を基本として活動を行っている。 1986年にイギリスにおいてBBCのテレビ番組「That's Life!」内の企画として開設されたのが最初とされる。2006年以降は国家児童虐待防止協会(NSPCC)が運営している。24時間対応で、通話料は無料。イギリス国外でこの活動をモデルにした児童・青少年向け電話カウンセリング活動に「チャイルドライン」を名乗るものも多い。 日本においては1997年に世田谷で試験的に開設された。1999年チャイルドライン支援センターが立ち上がった。2007年からはフリーダイヤルで18歳までの子どもの電話相談を受け付けている。現在40都道府県に70のチャイルドライン実施団体がある。「チャイルドライン」の名称を使用した活動の中心となっているのは特定非営利活動法人チャイルドライン支援センター。 全国に70ヶ所設置されている18歳までの子どもを対象とした電話である。相談室としての意味あいもあるが、主として子どもの話を聴くことに重点が置かれ、行政が設置する「いじめ相談室」等の電話とは性格がやや異なる。 悩み相談や「今日こんなことがあったよ」などの報告、自慢話など、子どもの話を何でも聞いてくれる。 相談するだけではなく「一緒に考える」ことが重要視されている。 必ずしも解決指向型ではない。 ヒミツは守るよ 名前は名乗らなくてもよい どんなことでも、一緒に考える イヤになったら切ってもいい 北海道・東北エリア（北海道・青森県・岩手県・秋田県・宮城県・福島県） 関東エリア（群馬県・栃木県・埼玉県・千葉県・東京都・神奈川県） 中部エリア（山梨県・長野県・新潟県・石川県・富山県・福井県・岐阜県・愛知県・三重県・静岡県） 関西エリア（滋賀県・京都府・大阪府・和歌山県・奈良県） 中国・四国エリア（鳥取県・岡山県・広島県・山口県・島根県・愛媛県） 九州・沖縄エリア（福岡県・熊本県・宮崎県・長崎県） 学校関連（学校に行きたくない・勉強についてゆけないなど） いじめ（学校でいじめられている・先輩にいじめられているなど） 家族（両親の仲が悪い、いつもケンカばかりしているなど） 自分自身（頑張って大人になりたいなど） 性（性に対してちゃんと知りたい・妊娠したかもしれないなど） 大人の世界と子ども（ギャンブルにはまってしまい高額の借金が出来てしまった・援助交際は何故いけないの?など） 匿名可とイヤになったら切ってもいいというのを悪用し悪戯電話をかけるケースも問題になっている。 (子供に成りすまし相談員の女性に性的な質問をする行為など) 資金繰りが苦しい（携帯電話通話料を無料（チャイルドラインライン側が負担）にする場合、チャイルドライン側の負担大） 相談時間の限界(資金繰りが難しくボランティア活動のためどうしても相談できる時間が限定されてしまう(毎週月曜夕方5時～8時など)) チャイルドラインHP、全国のチャイルドライン電話番号など いのちの電話/チャイルドライン同様、悩み相談室
透明人間

透明人間（とうめいにんげん、Invisible Man）とはフィクションに登場する、肉体が透明で、姿を見ることができない人間のこと。 透明人間は体が全く見えず、その体を透かして向こう側の景色を見ることができる。そこにいてもわからないが、感触では確認できる。 SFや怪奇小説などで繰り返し用いられているテーマである。その特殊性から悪役として登場する事が多いが、主人公や正義の味方として活躍する作品もある。透明であることを隠すため、包帯で顔をぐるぐる巻きにし、しばしば目にはサングラスをかけているというのが、もっとも典型的な姿である。 H.G.ウエルズの透明人間は、薬を飲んで透明になった。また、タバコを吸えば、煙が気管を通るのが見えたという。これは、どうやら肉体が変化して空気と屈折率が等しくなった状態であると推測される。また、作品によっては光を回折させて透明になる、背景に合わせて服などが変色し、カメレオンのように周囲に溶け込こむ、という設定のものもある。 もっとも、可視波長で透明であっても、体温がある限り熱の輻射があるため、赤外線で観測すれば透明人間というより、「人型の発光体」として写ることになる。 不可視化する技法として現実に研究されているのは、体表面での反射を工夫し存在感を隠す光学迷彩という手法である。 透明人間ではないにせよ、それに類するものは伝承にも見られ、古くからのあこがれであり得たことがわかる。神や物の怪は往々にして目に見えない存在として描かれるが、それが手を触れられない物ならばそれも当然である。しかし、よりしっかりとした実体を持つものでありながら姿が見えない場合、それは透明になれるから、と言う説明がある。たとえば、コロポックルや天狗は目に見えなくなることが出来て、それは隠れ蓑というものを利用している。したがって、これを奪えば姿が現れるし、人間がこれをかぶればまさしく透明人間になれる。 英語の「Invisible Man」や「透明人間」は、転じて比喩的に影の薄い人を指す言葉として用いられることもある。ラルフ・エリソン作『見えない人間』（Invisible Man）などの文学では、白人から存在を無視され続けるアメリカ黒人青年のアイデンティティを扱っている。 映画やテレビ映像上では、クロマキー合成により擬似的に透明人間を作り出すことができる。 近年、アメリカ軍が未来の軍隊に装備させるためにナノテクノロジーを応用した透明になる兵隊服をマサチューセッツ工科大学（MIT）に依頼した。 2003年に東京大学において、背後の風景を投射することで光学迷彩を実現するコートを発表した。光学迷彩の項目を参照。 『透明人間』 The Invisible Man （ハーバート・ジョージ・ウェルズ、1897年） 『透明人間の告白』 Memoirs of an Invisible Man （H・F・セイント、1987年） 『透明の人間』（槙尾栄、1928年） 『白蛾』（香山滋、1948年） 『透明人間』（1933年、ジェイムズ・ホエール） 『透明人間現わる』（1949年、大映、安達伸生・円谷英二特撮） 『透明人間』（1954年、東宝、小田基義・円谷英二特撮） 『透明人間と蝿男』（1957年、大映、村山三男・的場徹特撮） 『透明人間』（THE INVISIBLE MAN：1975年、ロバート・マイケル・ルイス） 『透明人間』（MEMOIRS OF AN INVISIBLE MAN：1992年、ジョン・カーペンター） 『インビジブル』（HOLLOW MAN：2000年、ポール・バーホーベン） 『インビジブル2』（HOLLOW MAN II：2006年、クラウディオ・ファエ） 『透明人間』（2018年、スタジオポノック、山下明彦） 『透明人間』（1958年、アメリカ。日本では1960年に日本テレビで放送された。） 『俺は透明人間!』（1970年、ピー・プロダクション） 『透明人間』（1996年、日本テレビ放送網） 『透明少女エア』（1998年、テレビ朝日） 『居杭』（『井杭』） - 狂言の演目の一つ、主人公が「隠れ頭巾」で透明人間となる 『透明人間レディ』2007年LIVEDOG（主演：穂花、落合祐里香 / 演出：宇治川まさなり / 脚本：石山英憲 / 企画：山田とゐち） 『アラバスター』（手塚治虫） 『Oh!透明人間』、『Oh!透明人間21』（中西やすひろ） 『トランスルーセント〜彼女は半透明〜』（岡本一広） 『透明人間の骨』（荻野純） 『透明人間』（クニ河内、1974年） 『透明人間』（ずうとるび、1974年） 『透明人間』（ピンク・レディー、1978年） 『透明人間』（東京事変） 『透明人間』（稲葉浩志） 『とうめいにんげんなんだけど』（作詞：五味太郎 / 作曲：乾裕樹 / 『おかあさんといっしょ』1988年1月の「今月の歌」通算19曲目） 『The Invisible Man』（QUEEN） 『INVISIBLE MAN』（コブクロ） 『インビジブル』（kemu feat.GUMI） 『半透明人間』（back number） 『透明人間』（Perfume） 『帰ってきたウルトラマン』透明化する怪獣サータンが登場する。 「ギュゲースの指輪」 - プラトン「国家」に出てくるエピソード 『斉木楠雄のΨ難』　主人公は透明化する能力をもっている。 『SKET DANCH』 『ドラえもん』 『僕のヒーローアカデミア』 『ぼくは王さま』（寺村輝夫） - 「とうめいにんげんの10時」「魔法使いのチョモチョモ」に登場 『山田くんと7人の魔女』 ^ 物理学者で随筆家であった寺田寅彦は、「透明と不可視（invisible）とは異なるので題名の訳は不適当」 「全身の屈折率が空気と同じなら眼球は機能しない」、そして不可視の生物は本質的に存在し得ないのではないかと述べている。青空文庫 「自由画稿」 十二 透明人間 （1935） ^ テレビ東京 ワールドビジネスサテライト 2003年2月18日 ^ 「BonusColumn 海外テレビ映画の放映」『超人画報 国産架空ヒーロー40年の歩み』 竹書房/イオン編、竹書房、1995年11月30日、50頁。C0076。ISBN 4-88475-874-9。
カシマさん

カシマさんとは、日本の都市伝説の一種。「鹿島大明神・カシマさま・カシマレイコ・仮死魔霊子」などとも呼ばれる。 「過去に起きた悲惨な事件」の話を知ってしまった者に、電話や夢で「謎」の問いかけがある。これに正しく答えられないと身体の一部を奪われ死ぬ、というもの。その導入部の一例として 「戦時中、米兵に両手足を撃たれ、苦しみ抜いて死んだ郵便配達員がいた」 「終戦直後の混乱期に、米兵に強姦された女性が列車に投身自殺をした」 などがあり、他にも数多くのバリエーションが伝わる。 最近のインターネット上では、「終戦直後の米兵が行き来する時代に、女性が米兵に強姦された挙句に両手足を撃たれたが、そこを医者が通りかかって一命を取り留めたが両手足を失い、女性は自分の美しさにプライドを持っていたので、そのショックで列車に投身自殺をしたが...」というパターンが見受けられ、上記二つを混ぜ合わせたと考えられる。 また、上記意外にもトイレに現れるパターンもあるが一律して「聞いた人間の所に現れる」「命を奪われる」「体が欠損している」のいずれかが織り込まれている。 「謎」の内容は、「脚いるか?」・「この話を誰に聞いた?」とされることが多く、「正しい答え」としては 「手をよこせ」と言われたら「今使ってます」 「脚をよこせ」と言われたら「今必要です」 「その話を誰から聞いた」と聞かれたら「カシマさん」・「カは仮面（火事）のカ、シは死のシ、マは魔のマ、レイは霊のレイ、コは事故のコ」 などが有名であり、謎・正解とも多くのバリエーションが存在する。 現れるものは、「身体の一部が欠損した女性、身体がケロイド状の女性、旧日本軍兵士」など様々である。 「この呪いに起因すると思われる事件の起きた場所に印をつけ、線で結んでいくと、頭、腕、足がない胴体の輪郭になった」と続く派生もある。(概要で記した、米兵に暴行を加えられた挙句に弾丸を打ち込まれた女性のパターンに見受けられる) 「加古川市と高砂市で、この呪いによる死亡事件が新聞で報道されパニックになった」という話が付加される場合もある。(上記と同様。) 「テケテケ」の正体として語られることもある。(インターネットでも語られるが、映画作品においてネット上で多く見られる米兵に弾丸を撃ち込まれた女性の設定を利用して「正体はカシマレイコ」と語られた。) 「鹿島神社と関係がある」とする派生もあるが、タケミカヅチを祀る鹿島信仰とこの噂には関連性はない。 呪いの都市伝説 カシマさんを追う 著：松山ひろし 発行：アールズ出版 2004年11月 ISBN 978-4901226851 ^ 宇佐和通 『THE都市伝説』 新紀元社、2004年、30頁。 ^ 松山ひろし 『壁女-真夜中の都市伝説』 イースト・プレス、2004年、3-8頁。 ^ 渡辺節子編著 『魔女の伝言板日本の現代伝説』白水社 、1995年、123頁。 ^ a b 松山ひろし 『壁女-真夜中の都市伝説』 イースト・プレス、2004年、8頁。
グウェン・ライデン

グウェン・ライデン (Gwen Raiden) は、アメリカ合衆国のテレビドラマ『エンジェル』およびコミック『After The Fall』に登場する架空の人物。演じた俳優はアレクサ・ダヴァロス。 両手の指先から他人に致命傷を負わせるほどの高圧の電流を発する。 ロサンゼルス市内。コミック『After The Fall』ではエンジェルがかつて活動拠点にしていたハイペリオンホテルに住んでいる。 第4シーズンの第2話『失くしたもの』で登場。同じく第4シーズンの『新しい役者』では放電能力を失っていたが、コミック『After The Fall』の第6章から始まる『First Night』で再び同じ能力を手にすることになる。 地獄に堕ちた彼女は誤って恋人を高圧の電流で死なせてしまう。その後エンジェルの部下となるが、エンジェルがビッグワンズを爆死させたあと、感情を制御できなくなり、ありとあらゆるものを焼き尽くす。そして力尽きて倒れこんでしまう。 エンジェル 私立探偵。第5シーズンからコミック「After The Fall」まではウルフラム&ハートのCEO。 コナー エンジェルの息子。 ガン エンジェルの部下。一時、グウェンの恋人だった。 ^ 廃屋となったホテル。第2シーズンから第4シーズンまでエンジェルはここに探偵事務所を開いていた。 ^ ロサンゼルスを支配していた大物たち。 ^ ロサンゼルスを拠点とする法律事務所。 非公式ホームページ 非公式ホームページ（第4シーズン）
ハミイー

ハミイー（Chmeee）はラリー・ニーヴンのSF小説『リングワールド』シリーズに登場するクジン人で、ルイス・ウーに次ぐ主役の一人である。 シリーズ一作目の『リングワールド』では彼には名前が無く、「獣への話し手（スピーカー・トゥ・アニマルズ）」という役職名で呼ばれている。彼の身分はクジンの外交官なのである。 なお、クジン人が他の種族を「獣」と呼ぶのは彼らの風習であるが、人類の方にはそれを無礼だと考える者もいる。 時は2850年、彼はパペッティア人のネサスの誘いを受けリングワールドへの探検隊の一員となる。 リングワールドからノウンスペースに帰還した際の功績により、クジンの族長からハミイーという名前と子孫を残す権利を与えられることになる。 彼は第二作『リングワールドふたたび』でも「至後者（ハインドモースト）」によってリングワールドに連れて行かれ、重要な役割を果たすことになる。第三作『リングワールドの玉座』ではプロローグでルイスたちと別れるが、代わりに彼が「大海洋（グレート・オーシャン）」のクジンの「地図」に住んでいたクジン人女性に産ませた息子が登場する。ハミイーは息子にルイス・ウーから「知恵と分別」を学ぶよう命じ、「侍者（アコライト）」という仮の名を与えてルイスの元へ行かせるのである。
バルトアンデルス

バルトアンデルス（独：Baldanders）は、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの『幻獣辞典』に登場する架空の生き物。元となったのはギリシア神話に登場する変身の術の巧みな神プロテウスであり、16世紀にハンス・ザックスにより創作されたという。 名前について、「すぐに別のもの」を意味する。これは「すぐに」（Bald）と「べつのもの」（Anders）のドイツ語の組み合わせに由来している。 文献的に最古のものはハンス・ザックスによって書かれた詩によるものである。 その名が著名になったのはハンス・ヤーコプ・クリストッフェル・フォン・グリンメルスハウゼンの阿呆物語によったもので、同書では悪魔と言った類いでは無く、ただ千変万化と言う存在そのものとして扱われている。 生まれは天国とされ、動向や傾向は世界が終わるまで変わらないと言う。 姿はしばしば、人体の胴体と頭部を持っているとされる。単一のヤギの脚が臀部に取り付けられているか、ヤギの脚と鳥の足が一緒になっており、魚の尾、鳥の翼を持っているとされている。 阿呆物語（小説、ハンス・ヤーコプ・クリストッフェル・フォン・グリンメルスハウゼン作、原題「Der abenteuerliche Simplicissimus」） 新しい太陽の書（小説、ジーン・ウルフ作） うしおととら（漫画、藤田和日郎作） カルドセプト・シリーズ（コンピュータゲーム、大宮ソフト製、表記はバルダンダース） CANNONBALL 〜ねこねこマシン猛レース!〜（コンピュータゲーム、ライアーソフト製） ファイナルファンタジーV（コンピュータゲーム、スクウェア製、表記はバルダンデルス） ファイナルファンタジーXIII（コンピュータゲーム、スクウェア・エニックス製） ぷよぷよフィーバーシリーズ（コンピュータゲーム、セガ製） 魔術士オーフェンシリーズ（小説、秋田禎信作、生き物として登場するのではなく剣の名前として名称のみ使用されている） Fate/Grand Order（スマートフォン専用ロールプレイングゲーム、作中の組織名として名称のみ使用されている） ホルヘ・ルイス・ボルヘス ギリシア神話 阿呆物語 幻獣辞典 メルクリウス プロテウス