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観賢

観賢（かんげん、斉衡元年（854年）- 延長3年6月11日（925年7月4日））は、平安時代中期の真言宗の僧。俗姓は秦氏とも伴氏ともされ、出自については不詳である。讃岐国の出身。般若寺僧正とも称される。 貞観14年（872年）真雅について出家・受戒し、聖宝より三論・真言密教の教学を学んで、寛平7年（895年）に灌頂を受けた。昌泰3年（900年）に仁和寺別当となり、その後は弘福寺別当・権律師・東寺長者・醍醐寺座主・金剛峯寺検校を歴任し、延長元年（923年）には権僧正に任じられた。この間、般若寺を創建し、また奏請して空海に弘法大師の号を賜ったほか、高野山に宝亀院を建立するなどし、空海が唐から請来した「三十帖冊子」を東寺の経蔵に納めて以後代々の真言宗長者の相承とするなど、東寺を中心として真言宗の再編を行った。
パ・ド・ドゥ

パ・ド・ドゥ （仏：Pas de deux、「2人のステップ」の意） とは、バレエ作品において男女2人の踊り手によって展開される踊りをいう。多くはバレエの中の最大の見せ場となっている。同性2人による踊りは「デュエット」といい、パ・ド・ドゥとは区別される。概して東洋の舞踊は女性が一人で踊るものが多いのに対し、男女が一緒に踊るパ・ド・ドゥは西洋に特有のもので、西洋における「愛」を象徴するものだとの見方がある。 「2人の役者によるアントレ（＝ヴァリアシオンの意）」を起源としており、18世紀頃から用語として使われるようになった。1717年に英国でパ・ド・ドゥが作られていた記録があるものの、この頃は男女が横に並んで同じ踊りをし、時々手を合わせるといった簡単なものだった。 ロマンティック・バレエが発達する19世紀にパ・ド・ドゥの内容も進化した。ポワントの技術が確立され、また衣裳が厚手から薄手となり踊り手の体型が露出されるようになると、男性にバレリーナが支えられるアラベスク、男性がバレリーナを持ち上げるリフト（アンレヴマン）などが取り入れられるようになった。 パ・ド・ドゥを完全に定式化したのはマリウス・プティパ（1818 - 1910）である。ピルエット(回転）、宙で支えるポーズ、高く持ち上げるハイ・リフトを導入し、『くるみ割り人形』（1892）や『白鳥の湖』（1895）に組み入れて人気を博した。 20世紀になるとフォーキン、バランシンらの振付で、一層激しい動きをするパ・ド・ドゥが生み出されている。 プティパが定式化した4曲構成のパ・ド・ドゥを特にグラン・パ・ド・ドゥ（Grand Pas de Deux）と呼ぶ。以下の順で進行することが決められている。 2人が入場する アントレ（Entrée） 男女2人で踊る アダージュ（Adage） ゆっくりした曲に合わせてバレリーナが男性に支えられ美しい線とバランスを見せる優雅な踊り。「緩序」ともいう。 男性が1人で踊る ヴァリアシオン（Variation） 素早く高い跳躍など男性的な動きが特徴。 女性が1人で踊る ヴァリアシオン（Variation） 柔らかく女性らしい動きを見せる。 男女2人で踊る コーダ（Coda） アダージュとは一転してテンポの早い激しい音楽に乗り、2人が高度なテクニックを披露する。 1.〜5.それぞれに別個の音楽がつく。アントレは音楽がある場合（『眠れる森の美女』第3幕）と、無い場合が（『くるみ割り人形』第2幕）ある。無い場合は前の曲が終わった合間に登場する。 以上はあくまでも原則で、作品によっては他のソリストが登場するなど例外もある（『パキータ』）。グラン・パ・ド・ドゥはバレエの本領である華やかさ・優雅さを劇的に体現するもので、20世紀以降に作られたバレエ作品でもこの構成を部分的にせよ踏襲しているものが少なくない。 ^ 「パ・ドゥ・ドゥ」と表記することもある。 ^ Jules Lemaître（出典調査中）。 International Encyclopedia of Dance, 2003, pp.105-108 ISBN 0195173694
タイトル・ロール

タイトル・ロール（英: title role）は、オペラやバレエ、演劇、映画などにおいて、作品名と同じ名前の役（例、演劇ハムレットの主人公ハムレット役や映画ハリー・ポッターの主人公ハリー・ポッター役）。「表題役」ともいうが、「題名役」「外題役」という言い方もある。『椿姫』『セビリアの理髪師』など、固有名詞ではないが特定の人物を指すタイトルをこれに含める場合もある。ほとんどの作品ではタイトル・ロールが主人公であり、役柄でタイトルロールといえば主役を指すが、シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』やバレエの『ドン・キホーテ』などのように作品名と同名の登場人物が主役ではない例外もある。『鬼龍院花子の生涯』の、特に映画版などではタイトル役は出演頻度５、6番目に位置する完全な脇役である。 アイーダ 青ひげ公の城 悪魔とカーチャ アグリッピナ アッシジの聖フランチェスコ アッティラ アドリアーナ・ルクヴルール アヌッシュ アブ・ハッサン アポロとヒュアキントゥス アマールと夜の訪問者 アラベラ アルフレート アレコ アンドレア・シェニエ アンナ・ボレーナ イオランタ イドメネオ イリス イングランドの女王エリザベッタ イーゴリ公 ウィリアム・テル ヴェルジーのジェンマ ウェルテル ヴォツェック ウリッセの帰還 エウリディーチェ エジプトのジュリアス・シーザー エディプス王 エフゲニー・オネーギン エルナーニ エレクトラ オイリアンテ オテロ オベルト オベロン オリー伯爵 オルフェオ オルフェオとエウリディーチェ オロンテーア 画家マティス カルメン 騎士パズマン キャンディード ゲノフェーファ 皇帝ティートの慈悲 さまよえるオランダ人 サムソンとデリラ サルタン皇帝 サロメ ジークフリート シモン・ボッカネグラ ジャンニ・スキッキ シャールカ 修道女アンジェリカ ジョニーは演奏する セミョーン・カトコ セミラーミデ セルセ ゼルミーラ タイス ダフネ ダリオの戴冠 ダリボル タンクレーディ タンホイザー チェネレントラ 蝶々夫人 ディドとエネアス トゥーランドット トスカ トリスタンとイゾルデ ドン・カルロ ドン・ジョヴァンニ ナブッコ ノルマ バグパイプ吹きシュヴァンダ バスティアンとバスティエンヌ ハムレット バヤゼット パルジファル ハーリ・ヤーノシュ ピーター・グライムズ ファウスト ファウストの劫罰 ファルスタッフ フィエラブラス フィガロの結婚 フィデリオ ブルスキーノ氏 ベアトリスとベネディクト ペドロ親方の人形芝居 ペレアスとメリザンド ベンヴェヌート・チェッリーニ ヘンゼルとグレーテル ポッペーアの戴冠 ホフマン物語 ポリウト ボリス・ゴドゥノフ ポントの王ミトリダーテ マクベス マティルデ・ディ・シャブラン マノン マノン・レスコー マルタ モーゼとアロン 夢見るゲールゲ ランメルモールのルチア リエンツィ リゴレット リナルド リブシェ ルイザ・ミラー ルクレツィア・ボルジア ルサルカ ルスランとリュドミラ ルル ロジェ王 ロメオとジュリエット ローエングリン ワカヒメ アニュータ アナスタシア アポロ アンナ・カレーニナ イカルス イワン雷帝 エスメラルダ オネーギン オルフェウス オンディーヌ カマルゴ ジゼル シルヴィア シンデレラ ダフニスとクロエ パキータ 火の鳥 パイナップル・ポール 薔薇の精 プロメテウスの創造物 ペトルーシュカ 放蕩息子 マノン ラ・シルフィード ラ・ペリ ライモンダ ロミオとジュリエット アニー・ホール インディ・ジョーンズ アラビアのロレンス ゴルゴ13 スーパーマン 姿三四郎 スパイダーマン 椿三十郎 ドクター・ストレンジ バットマン ハムレット ハリーポッターシリーズ フォレスト・ガンプ ベン・ハー マイティ・ソー マルコヴィッチの穴 マレフィセント ミニヴァー夫人 横道世之介 ロッキー アニー オセロー ハムレット マクベス リア王 ファントム アトリエシリーズ ICO ヴァルキリープロファイル クラッシュ・バンディクーシリーズ ジャック×ダクスター スターフォックス ストライダー飛竜 スパイロ・ザ・ドラゴン ソニックシリーズ ナイツ バンジョーとカズーイの大冒険 ビューティフル ジョー 風来のシレン ベヨネッタ 星のカービィシリーズ マリオシリーズ ヨッシーシリーズ ラチェット&クランク ロックマンシリーズ ワリオシリーズ ワンダと巨像 シェイクスピア作ジュリアス・シーザー　 主役はブルータス バレエ・ドン・キホーテ 村の青年バジルと村娘キトリが主役 ゲーム・ゼルダの伝説　リンクが主役、ゼルダ（姫）はヒロイン役 クレジットタイトル ^ 飯間浩明『辞書には載らなかった不採用語辞典』（PHP 2014年 p.182）。
海賊 (バレエ)

『海賊』 （かいぞく、仏: Le Corsaire） は、 アドルフ・アダンの作曲したバレエ音楽、およびそれを用いたバレエ作品である。 のちにC・プーニ、L・ドリーブ、R・ドリゴ、L・ミンクスらによる楽曲が追加されており、近年における舞台では1899年にマリウス・プティパにより振り付けられた改訂版をベースとすることが多い。 ギリシア独立戦争に参加した、イギリスの詩人ジョージ・ゴードン・バイロン（Lord Byron）による1814年の長編物語詩 『海賊』 をもとに作られた。 振付： ジョゼフ・マジリエ 台本： ジョゼフ・マジリエ、ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ 初演： 1856年1月23日、パリ・オペラ座。メドゥーラはカロリーナ・ロザティ（Carolina Rosati）、コンラッドはドメニコ・セガレッリ（Domineco Segarelli）が演じた。 この作品の音楽は、複雑な経緯をたどっている。 マリウス･プティパが1858年にこの作品の上演を手がけた際に、チェーザレ・プーニが数曲を新たに作曲し、既存の音楽にも手を入れた。 1867年にパリで再演された時には、レオ・ドリーブが3幕に『花の踊り』と、ヴァリアシオンの曲を書き下ろした。 1868年にプティパが再演した際に、ドリーブの音楽も取り入れた。 1899年には、リッカルド・ドリゴ、レオン・ミンクスの曲が加えられた。 その後、アントワーヌ・シモン、オルデンブルク公爵などの曲が加わって現在に至っている。 以下は1955年にソ連で作られたグーセフ版による。 　一隻の海賊船が嵐の中を航海する場面。3人の海賊が船の沈没を避けようと奮闘しているが、あえなく難破する。 　舞台は、ギリシャに面した地中海のイオニア海の浜辺。海賊たちを乗せた船が嵐で難破し、海辺に打ち上げられる。そこへギリシャの娘メドゥーラと友人のギュリナーラ達が通りかかり、一緒に海賊たちを救い出す。この海賊は首領コンラッド、その友人のビルバンド、コンラッドの忠臣アリである。コンラッドは目を覚ますとそこにメドゥーラがいた。2人はお互いに惹かれあった。すると突然トルコ軍が乱入。メドゥーラ達は捕えられ、奴隷商人ランケデムに引き渡されたあと奴隷市場に連れていかれる。コンラッド・ビルバンド・アリの3人は娘たちを救うことを誓う。 　場面は変わって奴隷市場、ギリシャの娘たちはトルコ総督パシャの見る前で売りに出され、美しいギュリナーラがまず買われる。メドゥーラが競売にかけられた時、奴隷を買いにきた商人に変装した海賊たちが現れ、メドゥーラを高値で引き取ろうとする。しかし、トルコ総督がおかしいと言い出したために海賊たちは正体をあらわし、メドゥーラとギリシャの娘たち、奴隷商人を連れて逃げる。 　洞窟で娘たちを取り返した海賊たちは宴を開いている。メドゥーラは愛するコンラッドと忠臣アリとともに嬉しそうに踊る。そこへギリシャの娘たちがメドゥーラに家に返してくれるようコンラッドにとりなしてくれ、と頼む。コンラッドはメドゥーラの願いをきき、娘たちを解放しようとするが、ビルバンド以下全員が反対する。それを押し切ってコンラッドは娘たちを解放する。コンラッドがメドゥーラと寝室へと消えたあと、奴隷商人は海賊たちにコンラッドへの報復をけしかける。ビルバンドらは睡眠薬をふりかけたバラを用意し、メドゥーラに届ける。罠とも知らずにメドゥーラはコンラッドにバラを捧げ、コンラッドは眠りに落ちる。そこへ、ビルバンドや奴隷商人ランケデムが現れ、メドゥーラが抵抗して混乱した隙にランケデムはメドゥーラを奪って逃げる。騒ぎを聞きつけたアリがかけつけるが、すでにメドゥーラ達は連れ去られた後だった。 　奴隷商人ランケデムから奴隷としてメドゥーラ達を買ったトルコ総督パシャの屋敷のハーレムにある花園。パシャはギュリナーラの踊りをみて満足するが、他の娘たちの踊りは気に入らない。そこへランケデムがメドゥーラを連れて現れ、パシャは早速買い取る。パシャは娘たちの衣装を着替えさせ、その間うたたねをする。夢の国では着飾った娘たちが花輪をもって花園で踊り、ギュリナーラとメドゥーラも美しい踊りを披露する。眠りから覚めると早速宴を始めるパシャ。そこへ巡礼者を装った海賊が現れ、祈りを捧げるふりをしてころあいをみて正体をあらわし、メドゥーラやギュリナーラを助け奴隷商人をこらしめ、船で逃げる。しかし船は嵐にあって沈没。コンラッドとメドゥーラは奇跡的に大岩に打ち上げられ助かるのであった。 ^ 『ナイラ・ワルツ』として現在でもよく演奏されている。 ^ マジリエ版は第1幕が奴隷市場の場面から始まるなど、近年のものとは筋立てが異なる。マジリエ版の完訳は平林正司（訳）著 『十九世紀 フランス・バレエの台本』 2000年, ISBN 4-7664-0827-6, pp.184-193. を参照。 小倉重夫編 『バレエ音楽百科』 （音楽之友社、1997年） ドラクロワの絵画『キオス島の虐殺』
ラ・フィユ・マル・ガルデ

『ラ・フィユ・マル・ガルデ』 (仏: La Fille mal gardée, 「下手に見張られた娘」の意) は、1789年にフランスで発表されたバレエ作品。 初演時の題名は 『藁のバレエ、または善と悪は紙一重』（仏: Le Ballet de la Paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien）であったが、1791年にロンドンで再演したときから現在の名称になった。 邦題は 『リーズの結婚』、英国版は 『御しがたい娘』（The Wayward Daughter）、ロシア版は 『無益な用心』（Тщетная предосторожность）となっている。 現存する古典作品としては、「ジゼル」と並び最古のバレエ作品とされる。ジャン・ドーベルヴァルによって振付けられた最初の演出は失われているが、現在ではジョン・ランチベリーによる、フェルディナン・エロルドが1828年に作曲した楽譜を編曲したものを元にフレデリック・アシュトンが振付した英国ロイヤル・バレエ団の作品が最も有名で、世界各国で上演され、日本でも牧阿佐美バレヱ団がレパートリーとしている。他にはルートヴィッヒ・ヘルテル作曲、マリウス・プティパ、レフ・イワノフ改訂振付によるロシア版がある。 ここでは上演数の多いアシュトン版を取り上げる。アシュトン版は全二幕構成で、ヒロインの母親を男性が演じたり、「木靴の踊り」「鶏の踊り」などがちりばめられたコミカルな作品となっている。 リーズ：農家の一人娘 コーラス（コラ）：貧乏だが魅力あふれる農夫で、リーズの恋人。 シモーヌ：リーズの母親。未亡人で娘とアランとの結婚を望み、コーラスとの仲を邪魔する。男性が演じるのが通例。 アラン：裕福な農場主トーマスの一人息子。とっぴな行動ばかりとるバカ息子だが、性格は純真。 トーマス：アランの父親で豊かな農場を所有している。リーズを息子と結婚させようとするが…。 舞台はフランスの田舎。季節は初秋。 農家の朝。鶏が起きて朝を告げる。気持ちいい朝をむかえた寝巻き姿のリーズが飛び出してきて、コーラスの目に付くよう、ピンクのリボンを木の枝に引っ掛ける。程なくコーラスがやってきて二人は楽しく踊るが、シモーヌに邪魔をされる。今日はトーマスが息子アランを連れてやってくる日で、シモーヌは娘の縁談をまとめたいと思っているのだ。程なくアラン父子がやってくるが、人より少々テンポのずれたアランは、間抜けな行動ばかりをして皆をあきれさせる。とりあえず一行はトーマスの馬車で収穫真っ只中の畑にでかける。 畑では農夫達が楽しげに収穫している。母親の目を逃れたリーズは皆に見守られながらコーラスと愛を語る。シモーヌが娘の密会現場をおさえようとするが、コーラスとリーズの仲を応援する農夫達にごまかされて、村娘達とご自慢の「木靴の踊り」を披露する。そこへ嵐がやってきて、アランが飛ばされていってしまうのが見える。 シモーヌの家。雨に見舞われたシモーヌとリーズ母子が家に駆け込んでくる。リーズはまたも母親の目を盗んでコーラスに会いに行こうとするが、それを阻止しようとする母親は扉に鍵をかけ、その鍵を自分のポケットにしまいこむと娘を出て行かせないために糸巻きを始め、娘を手伝わせる。だが、やがて寝込んでしまい、リーズは窓から身を乗り出してコーラスと愛を語る。シモーヌが目を覚ました時に、農夫達が収穫した大きな麦束を運んでくる。それを確認したシモーヌは娘とアランとの結婚を強引に進めるためにリーズを家に閉じ込めて、アラン父子と公証人を呼びに行ってしまう。 閉じ込められて落ち込んだリーズはコーラスへの愛と彼と将来築きたい家庭について空想するが、実はコーラスは先ほど運ばれた麦束に隠れており、一部始終を見て喜んで飛び出してくる。かくして二人は愛を誓うが、折悪しくシモーヌが戻ってきたので、リーズは自分の部屋にコーラスを匿う。娘の不自然な態度を警戒したシモーヌはリーズを部屋に閉じ込めて、結婚式のために公証人と農夫達を家に呼ぶ。やがてアラン父子がやってきてリーズの部屋を開けさせるが、そこには花嫁衣裳を着たリーズがコーラスと手を取り合っていたので、大騒ぎとなる。二人を見た公証人はコーラスとリーズこそ結婚させるべきだとシモーヌを諭し、ついに母親は折れてコーラスを娘の婿と認める。トーマスは激怒して結婚契約書を破り捨て、呆然としているアランを引き連れて憤然と家を出て行ってしまう。 かくしてリーズとコーラスは皆に祝福されて結婚し、皆は大喜びで踊りながら家を出て行く。 無人になったシモーヌの家に、窓から怪しい人影が忍び込んでくる。それはアランだった。彼は無くしたと思っていたお気に入りの赤い傘を見つけて、ご機嫌な顔で飛び出していく。 Chapman, John, "La Fille mal gardée", International Dictionary of Ballet, vol.1, pp.493-494, ISBN 1-55862-157-1 小倉重夫編『バレエ音楽百科』（音楽之友社、1997年） ジョン・ランチベリー『音楽ノート』（牧阿佐美バレヱ団2009年公演時のプログラムより） ^ 1789年初演時の原曲（フランス民謡や当時の流行歌を編曲したものといわれる）の作曲者は不明である。エロルドは初演時の楽譜を元に、自分で新しい曲を書き加えたり、ロッシーニやドニゼッティの楽曲を借用したりしてこの作品を改訂編曲した。
美しきパースの娘

『美しきパースの娘』（うつくしきパースのむすめ、仏：La jolie fille de Perth）は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが1866年に作曲した全4幕のオペラ・コミックである。ウォルター・スコットの小説『The Fair Maid of Perth』を元にジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュとジュール・アドニスが台本を作成。1867年12月26日に初演された。 一般には、第2幕と第4幕で歌われるアリア｢セレナード｣と、後にエルネスト・ギローによって「アルルの女」の第2組曲に転用された「メヌエット」しか知られていない。日本では2008年7月12日に新国立劇場中劇場において東京オペラ・プロデュース合唱団・東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団らにより初めて全曲上演された。 14世紀、内乱期のスコットランドの首都パースが舞台。婚約を間近に控えたキャサリンとヘンリーが、些細なトラブルが元で互いに不貞を働いたと誤解してしまうという愛憎劇。二人のいさかいは領主やジプシーの女王らを巻き込んで一大事となってしまうが、最後は誤解が解けて結ばれる。 キャサリン・グラヴァー（ソプラノ）：ヘンリーの恋人。 ヘンリー・スミス（テノール）：武具師。 ロスシー公爵（バリトン）：好色な領主。 マブ（メゾソプラノ）：ジプシーの女王。 ラルフ（バス） サイモン・グラヴァー（バス） ロスシーの従者（バス） 公爵の給仕頭（バス） 「セレナード」はNHK「みんなのうた」において、石川皓也編曲・海野洋司作詞により「小さな木の実」の名で1971年、1983年、1995年に放送された（歌はそれぞれ大庭照子、斉藤昌子、蒲原史子による）。このため、日本においてビゼーの作品としては「カルメン」などとともに広く知られるようになった。 「メヌエット」は、実は第2幕のロスシー伯爵とキャサリン（に成りすましたマブ）との二重唱の伴奏部分をギローが編曲・転用したもの。このため、原曲とは大きく異なる[1]。 概要
ミューズを率いるアポロ

『ミューズを率いるアポロ』（ミューズをひきいるアポロ、Apollon Musagète ）はイーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したバレエ音楽。『ミューズを導くアポロ』、『ミューズを先導するアポロ』、とも。ストラヴィンスキーの新古典主義時代の代表的な作品の一つである。 アメリカ議会図書館から現代音楽祭で上演するバレエ音楽を委嘱されたことにより、1927年7月から1928年1月にかけて作曲された。 契約ではテーマは自由とされたが、踊り手の数は6人しかおらず、時間も30分以内とされていた。ストラヴィンスキーはアポロを題材に選んだ。踊り手の制約により、9人いるミューズの中から詩とリズムを象徴するカリオペー、マイムを象徴するポリュムニアー、両者の結合によって舞踊を成立させる最も重要な人物であるテルプシコレーの3人を選んだ。 ストラヴィンスキーは、「パ・ダクシオン」、「パ・ド・ドゥ」、「ヴァリアシオン」といった、クラシック・バレエの伝統的な形式に厳格に従い、過剰な装飾を排した「白のバレエ」を目指した。このために、音楽は全音階的な技法が用いられ、楽器編成も弦楽合奏のみとされた。 1928年4月27日にワシントンD.C.のアメリカ議会図書館における現代音楽祭で初演された。振付はアドルフ・ボルム（英語版）、美術と衣装はニコラス・レミソフが担当し、ルース・ページがテルプシコレーを踊った。 ヨーロッパ初演は同年6月12日にパリのサラ・ベルナール劇場（英語版）においてバレエ・リュス、作曲者自身の指揮によって行われた。 振付：ジョージ・バランシン 美術：アンドレ・ボーシャン アポロ：セルジュ・リファール ミューズ：アレクサンドラ・ダニロワ（テルプシコレー）、リュヴォフィ・チェルニショヴァ（カリオペー）、フェリア・ドゥブロフスカヤ（ポリュムニアー） 「一度きいただけで直ちに聴衆を熱狂させる要素を全然もたない」（『ストラヴィンスキー自伝』199ページより引用）作品であるにも関わらず、パリ初演は好評であった。ストラヴィンスキーはバランシンやリファールを高く評価したが、ボーシャンによる舞台装置と衣裳については自分の意図と異なるとして不満であった。ストラヴィンスキー本人は美術にジョルジョ・デ・キリコを推薦していた。後にスカラ座で公演したときにはキリコが美術を担当した。 パリ公演に引き続き、バレエ・リュスのロンドン公演でも上演された。 バランシンはそれまでもストラヴィンスキー作品の振付に部分的にかかわってきたが、この作品によって振付師としての名声が確立し、その後生涯にわたってストラヴィンスキーとの協力関係が続くことになった。 出版は1928年にロシア音楽出版社から行われ、のちブージー・アンド・ホークス社から出版された。1947年に改訂が行われ、1949年にブージー・アンド・ホークス社から出版された。 第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、第1・第2チェロ、コントラバス 作曲者の指定ではそれぞれ8、8、6、4、4、4、で計34人 2場からなる。全曲で約30分。 第1場 プロローグ（アポロの誕生） 第2場 アポロのヴァリアシオン（アポロと3人のミューズ） パ・ダクシオン カリオペの踊り ポリヒムニアの踊り テルプシコールの踊り アポロのヴァリアシオン パ・ド・ドゥ コーダ（アポロとミューズの踊り） アポテオーズ ^ スポンサーはエリザベス・スプレイグ・クーリッジ夫人。 ^ a b c 『自伝』、185-189ページ ^ White (1979) p.340 ^ White (1979) p.345 ^ a b 『自伝』、198ページ ^ ロバート・クラフト 『ストラヴィンスキー 友情の日々』上、青土社、1998年、222頁。ISBN 4791756541。 ^ White (1979) p.345 ^ 仏: Éditions Russes de Musique。セルゲイ・クーセヴィツキーによって設立され、新しいロシア音楽の出版を目的とする。1920年以降本部はパリにあった。1947年にブージー・アンド・ホークス社に買収された。 ^ 「14、14、10、4、4、6」という編成で『アポロ』を練習していたオットー・クレンペラーに対し、練習に立ち会っていたストラヴィンスキーが楽器間のバランスの悪さを指摘したため、クレンペラーが上記の編成に修正した（『自伝』、196ページ）。 作曲家別名曲解説ライブラリー25　ストラヴィンスキー（音楽之友社） ストラヴィンスキー、塚谷晃弘訳『ストラヴィンスキー自伝』全音楽譜出版社、1981年 Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.
ナポリ (バレエ)

『ナポリ』 は、1842年に初演された全3幕のバレエ作品である。正式な題名は 『ナポリ、あるいは漁師とその花嫁』 （丁: Napoli; eller, Fiskeren og hans Brud） という。 1841年、舞台上から許可なく国王に請願をしたかどで6ヶ月間の国外追放となったオーギュスト・ブルノンヴィルが、旅先のイタリアで見た光景から着想した物語を帰国後にバレエ化した作品である。 初演は1842年3月29日にデンマーク王立劇場で、ニールス・W・ガーデ、エドヴァルド・ヘルステッド、ホルガー・シモン・パウリ、H・C・ロンビの音楽、ブルノンヴィルの振付により上演された。 初演を観た童話作家のアンデルセンは、ブルノンヴィルに宛てて「デンマーク・バレエ界の詩人」と賞賛の手紙を送ったという。 その後数回の改訂を経つつ、現在でもデンマーク王立バレエ団の貴重なレパートリーとして上演され続けている。日本でも2009年の来日公演の際に披露された。 なお第3幕の『パ・ド・シス』は人気が高く、他国のバレエ団でも小品として取り上げられている。 この作品の音楽には複数の作曲家が関与している。第1幕と第3幕はヘルステッドとパウリ、第2幕の「青の洞窟」の場面はガーデ、第3幕のタランテラの後に続く終曲のギャロップをロンビが作曲した。 第1幕のペポがジェンナロの悪口を言うシーンにはロッシーニの『セビリアの理髪師』からのアリアが引用されており、また第2幕にはFrançois Henri Prumeが作曲した当時の人気曲「La Melancholie」が含まれている。 舞台はナポリ、サンタルチアの港。 寡婦のヴェロニカには、一人娘のテレシーナがいる。美しく気立てのいいテレシーナにはジャコモとペポという二人が言い寄っているが、彼女の心は貧しいが働き者の若い漁師、ジェンナロのもとにある。 ジェンナロとテレシーナは僧のフラ・アンブロジオに施しを与え、フラ・アンブロジオも二人に祝福を与える。内心面白くないジャコモとペポは、ジェンナロの悪口を人々に言って回る。 テレシーナとジェンナロは連れ立って海へと漕ぎ出すが、突然の嵐が二人を襲う。ジェンナロはテレシーナを見失ってしまい、命からがら港へと逃げ帰る。 ヴェロニカを始め人々は皆ジェンナロを責めるが、ただ一人フラ・アンブロジオだけが彼を力づけ、聖母マリアのお守りを与える。フラ・アンブロジオの言葉に勇気づけられたジェンナロは、テレシーナを探しに再び海へ出る。 カプリ島の青の洞窟。 洞窟の中には、海の王ゴルフォと海の精たちが住んでいる。テレシーナは溺れ死んではおらず、海の精たちに救われて洞窟に運ばれてきていた。 ゴルフォはテレシーナの美しさに魅せられ、地上に戻りたいという彼女の願いを退けたばかりか、かえって記憶を奪い、テレシーナの姿を海の精へと変えてしまう。 ジェンナロも青の洞窟へたどり着くが、海の精になってしまったテレシーナには彼のことが最早わからない。万策尽きたジェンナロは聖母マリアに救いを求める。聖母の力はテレシーナにかけられた呪いを解き、二人はナポリへの帰路に着く。 ナポリ近郊、ヴィルジヌ山。 ジェンナロはテレシーナとヴェロニカを伴って、祭に現れる。死んだと思われていたテレシーナの姿を見て、人々は悪魔の仕業だと恐れおののく。しかし、フラ・アンブロジオが二人を弁護し、この奇跡は聖母の力によって齎されたものだと説明すると、人々は素直にそれを受け容れる。 フラ・アンブロジオは二人に祝福を与え、人々も祝宴を始める。ヴェロニカ、ジェンナロ、そしてテレシーナは、祭の賑わいに送られて、家路にと着く。 Andersen, Jeannette, "Napoli", International Dictionary of Ballet, vol.2, St. James Press, 1993, ISBN 1-55862-158-X, pp.996-998. ^ Caroline Fjeldsted (1821-81), cf. Beaumont, Cyril W., Supplement to Complete Book of Ballets, 1952, Putnam, p.23 ^ Andersen, op.cit. p.996 ^ Aschengreen, Erik, "Street Scenes, Tarantellas and Blue Yearnings", bournonville.com, （邦訳 『街の賑わい、タランテラ、そして非現実への憧憬』 デンマーク王立バレエ団2009年来日公演プログラム、pp.24-25） ^ 日本では井上バレエ団がしばしば上演している。 ^ a b Nørlyng, Ole, "Musical Notes", bournonville.com ^ Beaumont, op. cit., pp.22-27 より。
パ・ド・カトル

『パ・ド・カトル』（Pas de Quatre）は、1845年に初演されたバレエ作品である。 ジュール・ペローがチェーザレ・プーニの作曲により振り付けた1幕の作品で、1845年7月12日にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で初演された。 この作品は評論家や一般の観客にセンセーションを巻き起こした。その理由は、当時著名だった4人のバレリーナ、登場順にルシル・グラーン、カルロッタ・グリジ、ファニー・チェッリート、マリー・タリオーニが一度に同じ舞台に登場するということであった。ロマンティック・バレエ時代の著名なバレリーナの1人と目されていたファニー・エルスラーはこの公演への参加を断ったが、その代わりに新進気鋭のバレリーナ、ルシル・グラーンが出演した。 このオリジナルキャストによる『パ・ド・カトル』の公演は4回のみだった。3回目の公演には、ヴィクトリア女王及びアルバート皇太子も臨席している。 初演からおよそ100年の後、1941年にイギリスの振付家アントン・ドーリンがこの演目を復活させた。彼がキャスティングしたダンサーはナタリア・クラソフスカ（ルシル・グラーン）、ミア・スラヴェンスカ（カルロッタ・グリジ）、アレクサンドラ・ダニロワ（ファニー・チェッリート）、アリシア・マルコワ（マリー・タリオーニ）である。 この再演以来、沢山のバレエ団がレパートリーに取り上げていて、日本でも牧阿佐美バレヱ団や東京バレエ団などが上演している。 幕が開くと、シャロン（A. E. Chalon）による初演時のリトグラフと同じポーズを取った4人のバレリーナ（彼女たちの衣装や髪型もリトグラフと同じである）が、活人画のように静止している。 やがて彼女たちは踊り始める。4人の役名は、1845年初演当時のバレリーナ名に因んでいて、それぞれのイメージを想起させるヴァリアシオンが振付けられている。 全員で踊るコーダが終わると、彼女たちはまた仲良くもとのポーズに戻って幕が下りる。 踊る順番について、キャリアの長いタリオーニが最後に踊ることは他の3人も同意していたが、タリオーニの前に踊るのは誰かという件でチェッリートとグリジが諍いを起こした。困り果てたペローは、劇場支配人のベンジャミン・ラムリー（Benjamin Lumley）に相談して名案を授かった。「年長の者が順番を決めてよい」というものである。それを聞いたチェッリートとグリジは互いに譲り合い、稽古は無事に再開された。当時、タリオーニは40歳、チェッリート28歳、グリジ26歳、グラーン24歳であり、本番でも若い順からの登場となった。 ^ 『オックスフォード バレエダンス辞典』386-387頁。 ^ 舞台への登場は年齢の若い順による。 ^ 2年後、グラーンの代わりにカロリーナ・ロザティ（Carolina Rosati、1826年 – 1905年、『海賊』のメドゥーラ役の初演者として知られる）が加わって2回のみ再演された。 鈴木晶『バレエ誕生』（新書館） デブラ・クレイン、ジュディス・マックレル 『オックスフォード バレエダンス事典』 鈴木晶監訳、赤尾雄人・海野敏・長野由紀訳、平凡社、2010年。ISBN 978-4-582-12522-1
ラ・シルフィード

ラ・シルフィード （仏: La Sylphide） は1832年にフランスで初演されたバレエ作品。全二幕。 シルフィードを演じたマリー・タリオーニはやわらかいチュールを重ねた膝下丈のロマンティックチュチュを身に付け、ポワント（つま先立ち）の技術を駆使して踊り、妖精の叙情的で幻想的な世界を表現してセンセーションを巻き起こすと共に自身の名を不朽のものとした。「ジゼル」「白鳥の湖」とともに三大バレエ・ブラン（Ballet Blanc；白のバレエ）のひとつに数えられるロマンティックバレエの代表作である。 初演は1832年3月12日パリオペラ座。振付はマリー・タリオーニの父フィリッポ・タリオーニ。音楽はジャン・マドレーヌ・シュナイツホーファ（タリオーニ版）だったが振付の継承は途絶えている。 タリオーニ版を観たオーギュスト・ブルノンヴィルが自国デンマーク王立劇場での上演を希望するが叶えられず、ヘルマン・フォン・ロヴィンショルドの音楽に新たに振付けて1836年11月26日にデンマーク王立バレエ団により上演した。これがブルノンヴィル版としてこんにちまで継承され広く知られる。 1972年、パリオペラ座でピエール・ラコットによりタリオーニ版を復元した（ラコット版、もしくはタリオーニ/ラコット版）。このほか1946年上演のヴィクトル・グゾフスキー版がある。 第一幕 スコットランドの農村、婚約者エフィとの結婚式を控えたジェイムズの前にシルフィードが現れて魅惑的に踊り彼を魅了する。親戚や友人たちが祝福に訪れるが、エフィを愛するグエン（グァーンとも）は彼女を諦められない。占い師マッジはエフィに「幸福な結婚をするが相手はジェイムズではなくグエンである」と告げ、怒ったジェイムズによって追い出される。 ひとびとが式の準備に出てジェイムズがひとりになると再びシルフィードが現れ、結婚を知ると嘆き悲しみながら愛を告白する。やがて結婚式が行われるが、シルフィードが指輪を奪い去り、ジェイムズは彼女を追って森へ行く。 第二幕 ジェイムズはシルフィードを追うが、触れようとするとすり抜けていくシルフィードに想いが募り、マッジにそれを肩にかけると飛べなくなるというショールをもらい受ける。しかしそれは呪いのショールであり、そうと知らずジェイムズがシルフィードの肩にかけると、背中の羽が落ちもがき苦しみ、シルフィードは愛に後悔はないと告げて死ぬ。そこへエフィとグエンの結婚式の鐘が鳴り、すべてを失ったジェイムズは嘆き息絶える。 ^ 欧文表記： Louise Launer Elie.
テストパターン

テストパターンとは、電子部品や装置（ハードウェア）、ソフトウェアが要求仕様にしたがって動作することを検証するためにこれらに入力し、得られた出力を観測するための電気信号やデータ（テストデータとも）のことである。 検証の対象物の動作仕様に応じて適切なテストパターンが決められるが、異なった性質の仕様検証のためには各々の性質に適した複数パターンを用いる。また、ソフトウェアや集積回路の検証などにおいてテストパターンにより検証できる性質の割合を網羅率（あるいはテスト網羅率、コード網羅率）と呼ぶ。網羅率の高い検証のためには用意するテストパターンを慎重に設計する必要がある。また、テストパターン作成を効率よく扱うために自動的にパターンを生成する場合があり、自動テストパターン生成（ATPG、英語: automatic test pattern generation）などと呼ぶ。 また、製造した個々の製品の出荷検査用だけでなく、出荷後の運用・保守時に用いられるテストパターンもある。 カラーテレビジョン機器の総合的な試験に用いられるカラーバー信号、信号処理系/伝送系の直線性を確認するためのランプ信号、周波数特性を見るためのマルチバースト信号など様々な信号がある。これらは通常専用のテスト信号発生器（TSGあるいはSG）により発生され、機器調整用にはより多種類のテスト信号を発生可能なSGが、運用時の確認用にはカラーバーなど数種類の信号のみ発生するSGが使用される。現在の放送局では基幹系放送機器はほぼすべてデジタル映像信号を扱うため、アナログ映像信号を用いた場合のようには細かな監視調整は不要となっているが、ビデオカメラや演奏所外部からアナログ回線で送られてくる映像などアナログ信号を扱う機器の調整では必須である。 デジタル映像信号機器を扱う場合で、特にMPEGなどの高効率符号化を用いる機器では、符号化を行う際のエラーやひずみなどの不具合を検出するための専用の評価映像を用いる。これらは符号化方式によって苦手とする動画映像、例えば急激な場面転換、非常に解像度の高い背景を前に移動する物体など様々なパターンがある。一般に各種標準化団体や学会などで配布される標準映像ソースを用いることが多い。 一般的にはカラーバー信号あるいはモノスコープ信号のことをテストパターンと呼ぶことがあるが、これはテレビ放送の試験放送でこれらの信号が用いられることが多いためである。 大規模集積回路（LSI）の検査は試験すべき項目が多数に及ぶため、数千個から数十万個におよぶ生産量の製品を検査するためには、製造した集積回路チップを個々に検査するさいの検査時間の短縮が極めて重要である。このため、専用のLSIテスト機器（LSIテスタ）にテストパターンを与えて自動的に検査を行う。このためのテストパターンはLSIの機能の複雑さに応じて規模が増大する。このため、テストを効率化するために設計時に考慮する（テスト容易化設計）。 コンピュータ・ソフトウェアの動作検証のための様々なテスト条件の組み合わせをテストパターンとよぶ。
統一I型

統一I型（とういついちがた）は初期のビデオテープの規格である。オープンリール式で、テープ幅は1/2インチ（12.7mm）。1969年に作られた。 1960年代のビデオテープレコーダは現在のビデオカセット方式とは異なり、記録媒体はオープンリール式であり、メーカーによって規格が違っていた。 回転ヘッド部の回転速度とテープの巻き取り走行速度によるテープ相対速度を規定することで、メーカーが異なっても記録および再生が可能となる規格を一定したのが統一I型と呼ばれたビデオテープレコーダである。 初期の家庭用ビデオテープレコーダは高額のため一般大衆にはあまり使われず、役者、歌手など全国的にも十数台稼動している程度であった。藤山寛美、ミヤコ蝶々、踊りのお師匠さんなどが使用していた[要出典]。 メーカー側の生産体制も月産30 – 50台で、その内正常に駆動するのが数台といった状況であった。ヘッド部とテープ走行メカニック部が個々の部品で成り立っていたため輸送中のショックで歪みが生じたり、記録機器と再生機器が異なると磁気帯記録トラックの微妙な誤差が生じるため再生モニターでは画像が乱れたりした。このヘッド部位のズレを技術者が専用の拡大鏡を使って手加減補正していた。この頃の設置先には熟練した技術者が同行していた。取り付けビスの絞め方によっても画像が乱れる精密機器であった[要出典]。 統一I型の初期機器は一台18kgもあった。 ^ AVテープの種類 - 社団法人日本記録メディア工業会
ベースバンド伝送

ベースバンド伝送（ベースバンドでんそう）は、搬送波を変調したりするのではなく、ベースバンドの信号をそのまま伝送する方式である。 回路規模が小さい。 無線通信での伝送は難しい。（なお、最古の無線方式である火花無線や、逆にごく近年の方式である、インパルス方式の超広帯域無線などは、ある種のベースバンド伝送と言えなくもない） 古くは、短距離の有線電信で用いられていた。今でも、電話局から加入者宅の電話機までの伝送で健在である。 以下は、ディジタル信号を、搬送波の変調ではなく、ベースバンドでの加工（伝送路符号）によって扱う方式に関する話題である。 零連続抑圧機能 0（または1）が連続するとタイミング抽出がしにくくなる。これは、タイミング抽出用の共振回路へゼロクロス信号の入力が途絶えることで、その出力のタイミング波が徐々に減衰していくため。 パワースペクトルの集中性 金属ケーブルなどの帯域制限伝送路では、高周波成分に対しての伝送損失が大きいため、パワースペクトルの集中性が良いことが望まれる。 直流平衡 途中の中継局などで通る電子回路は、一般に直流成分を通さないものが多いため、符号化した際の直流成分が小さいことが望まれる。 単流方式 (unipolar signal)  0を電流あり、1を電流なしであらわす。信号が減衰するとノイズとの区別がつきにくいので、短距離伝送に用いられる。 複流方式 (dipolar signal)  電流の正負で、0・1を判定する。電流の流れる向きで判定するので、差動方式とも言う。 RZ (Return-to-zero)  符号の送出間隔よりパルス幅が短く、0電位に戻るもの。 NRZ (Non-return-to-zero)  符号の送出間隔とパルス幅が同じもの。 バイポーラ方式 (bipolar system)  1のとき交互に正負のパルスを送出し、0のときは0電位のもの。直流成分が少ない。 差分方式 (differential system)  0のとき極性反転、1のときは変化なしのもの。 ダイコード方式 (dicode system/Meacham's twinned binary system)  1から0への変化を-E・0から1への変化をEのパルス、0から0・1から1への変化を0電位で表すもの。 ダイパルス方式 (dipulse system)  0・1で180度位相の違うパルスを送出するもの。 通信線路では、負論理（負が1）の場合が多いのでそのように示す。 　　　0　　　　0　　　　1 　　　0 　　　1 　　　1 　　　0　　　1 単流NRZ 0 ────────┐　　　┌───┐　　　　　　　┌───┐ -E　　　　　　　　└───┘　　　└───────┘　　　└─── 単流RZ 0 ────────┐　┌─────┐　┌─┐　┌─────┐　┌─ -E　　　　　　　　└─┘　　　　　└─┘　└─┘　　　　　└─┘ 複流NRZ E ────────┐　　　┌───┐　　　　　　　┌───┐ -E　　　　　　　　└───┘　　　└───────┘　　　└─── 複流RZ E ┌─┐　┌─┐　　　　　┌─┐　　　　　　　　　┌─┐ 0 ┘　└─┘　└─┐　┌─┘　└─┐　┌─┐　┌─┘　└─┐　┌─ -E　　　　　　　　└─┘　　　　　└─┘　└─┘　　　　　└─┘ バイポーラ E 　　　　　　　　┌─┐　　　　　　　　　┌─┐ 0 ────────┘　└─────┐　┌─┘　└─────┐　┌─ -E　　　　　　　　　　　　　　　　└─┘　　　　　　　　　└─┘ 差分 E ┐　　　┌───────┐　　　　　　　　　　　┌─────── -E└───┘　　　　　　　└───────────┘ ダイコード E 　　　　　　　　┌───┐　　　┌───┐　　　　　　　┌─── 0 ────────┘　　　│　　　│　　　└───┐　　　│ -E　　　　　　　　　　　　└───┘　　　　　　　└───┘ ダイパルス E 　　┌┐　　┌┐┌┐　　　　┌┐┌┐　　┌┐　　　　┌┐┌┐ 0 ┐┌┘└┐┌┘└┘└┐┌┐┌┘└┘└┐┌┘└┐┌┐┌┘└┘└┐┌ -E└┘　　└┘　　　　└┘└┘　　　　└┘　　└┘└┘　　　　└┘ 伝送工学
無変調

無変調（むへんちょう）とは、変調、すなわち情報を記録・伝送するにあたり、情報および記録・伝送媒体の性質に応じて最適な電気信号に変換する操作が全く行われないことを示すが、放送事故においては、何らかの理由により、その予定された放送時間内において、放送電波に予定された映像・音声などの情報が全く乗せられず、搬送波（キャリア）のみが放送される状態になったことを示す。英語では Dead air などという。なお、電気的に不完全なかたち（映像正常、音声レベルが低いなど）で放送される状態となった場合には、「変調異常」という事故形態に分類される。 無変調の電波を送信する通信局が存在すると、その電波到達範囲にある、同じ周波数を用いる他の通信が妨害される。 その電波強度が強い場合、相対的に弱い電波強度で通信を行う他の通信局は無音状態となり、一切の通信を行う事が出来なくなる。 無変調の電波の送信により通信を妨害された場合は直ちに通報する。 通信に使用する周波数を変更して無変調の電波を避ける。
ダブルスクリーン視聴

ダブルスクリーン視聴は、テレビと携帯端末（スマートフォンやタブレット端末そしてパソコンを含める場合も）の画面を一緒に見る視聴形態。 後者は主にSNS（ソーシャル・ネットワーキング・サービス）のTwitter、Facebook、mixi、LINEなどの閲覧・書き込みを指す。 ながら視聴の一種で、セカンドスクリーン、マルチスクリーンという呼び方もある。 テレビ局側が、テレビ画面とスマートフォン（番組サイトや公式アカウント）の両画面での連動を、提供している場合もある。こういった現象をソーシャルTVと呼ぶこともある。 また、USTREAMやニコニコ生放送にて関連番組を、同じ時間帯に配信する例もある。 出典 ^ a b 生放送、スマホに連動番組　ダブル視聴で楽しさ倍増 日本経済新聞、2012年10月6日 ^ 広告、相乗効果に期待　販促サイトへ誘導 日本経済新聞、2012年10月6日 ^ 読売新聞 2013年6月26日（水）夕刊10面 「ネットで視聴者参加　ゲームや生放送中に投票」 ^ Yahoo! JAPAN、「リアルタイム検索」にTwitter上のテレビの情報を集約し、ダブルスクリーンで視聴を楽しむ新機能を公開 Yahoo! JAPAN広報からのお知らせ 2013年6月4日 ^ a b インサイトメモvol.26 「スマホ・タブレット時代の到来とテレビの『ながら視聴』のゆくえ」 電通総研 NEWS 2013年2月21日 ^ NHK、双方向クイズなどHybridcastのタブレット連携を開始。20日深夜に連動番組 AV Watch、2013年12月18日 ^ 情熱大陸アプリ MBSスマートフォンアプリ 毎日放送、2013年 ^ ハイブリッドキャスト…民放も参入 YOMIURI ONLINE（読売新聞、2014年1月16日夕刊11面） ^ 変化するテレビ視聴環境への対応 （3）マルチスクリーン利用者の拡がり Video Research Digest 2013.2 ^ 南海放送、ADK、ビデオリサーチの３社がスマホを使ったテレビ番組ダブルスクリーン企画を実施 南海放送、2013年5月1日 ^ チャンネルページ USTREAM 『NAGARAプライムショー』 注 ^ テレビ側を「ファーストスクリーン」とする考え方もある。　（新たなテレビの楽しみ方！セカンドスクリーンと連動のレギュラー番組を放送 関西テレビ放送 プレスリリース、2013年3月7日） 実況板 2ちゃんねるの実況chは、2001年に開設。 NHK Hybridcast Hybridcast対応テレビメーカー各社提供のアプリを利用することで、テレビとセカンドスクリーンの連動が可能に（双方向番組など）。 スマートテレビ
中継方式

電気通信において中継方式 (ちゅうけいほうしき) は、伝送路で減衰した信号を増幅し、別の伝送路へ送り出す方式を言う。また、情報伝送ネットワーク構成を指すこともある。 伝送工学 多重化 放送 中継:その他の中継について
プリエンファシス

プリエンファシス (pre-emphasis) とは、情報伝送に関わる電気技術の1つであり、伝送路固有の高周波数における減衰特性に応じて伝送信号の高域側を増幅して送信側から送出し、受信側で受ける信号の周波数特性を改善する変調技術である。また、伝送路の高域減衰ではなくFM方式を用いる場合も、高域側で変調指数が低下しSN比が悪化するためにあらかじめ送信側で変調信号の高域を強調する操作を行うことがあり、これもプリエンファシスである。FM変調でプリエンファシスされた変調波を受信側で復調する場合は、強調された高域を元に戻す操作が必要となり、デエンファシス（de-emphasis）と呼ばれる高域側を弱める復調が行われる。 プリエンファシスやデエンファシスは、いずれも周波数フィルタなどを用いた補償回路によって実現される。 CD-DA（音楽CD）にはプリエンファシス処理を施した音声を記録できる仕様が存在する。プリエンファシス処理を施すかどうかはトラックごとに決定できるようになっており、処理が施されているかどうかを判別するためのプリエンファシスフラグがTOC（Table Of Contents）と各トラックのサブコードで立てられる。再生機はプリエンファシスフラグを読み取ることでディエンファシス処理を施すかどうかを決定する。 TOCかサブコードのどちらか片方のみにプリエンファシスフラグが立っているCDも存在するが、パソコン等の再生環境に依っては正しく判定できない問題が発生し得る。 ^ 「プリエンファシス」 - トランジスタ技術 エレクトロ・セミナー デエンファシス
スポッティング

スポッティング（Spotting）とは、アニメーション製作において映像と音楽とを同期させる手法の一つ。 スポッティングの特徴として、まず先に音楽が完成している事が挙げられる。完成した音楽からポイントとなる箇所をスポッティングシートに記録し、このスポッティングシートを指示書としてタイミングを合わせた演出、作画を行う。 テレビ放送されるアニメーション番組のオープニングやエンディングでは、音楽に合わせてカットを切り替えたり、キャラクターの動作を演出する場合が通常であり、スポッティングが多用される。 テレビアニメーションのオープニングやエンディングは通常1分から2分の中に納まるが、劇場などで上映されるアニメーション映画では数分〜10数分、または更に長時間に渡り音楽と映像を同期させる事がある。このような場合にもスポッティングが行われるが、時間が長いもの程作画や編集作業の負担は大きく、作品数としては少ない。 スポット（spot） スポッター（spotter）
スプリットスクリーン (映画)

スプリットスクリーンとは画面において二つないしは複数に分割されて映される映像の表現技法。 脚本で指示される場合とそうでない場合がある。 脚本上では各シーンを別に書いて、ト書きもしくはセリフの役名の下に(同時に)と書かれることが多い。 エドウィン・S・ポーター アメリカ消防士の生活 （1903） ロイス・ウェバー サスペンス （1913） アベル・ガンス ナポレオン （1927） マイケル・ゴードン 夜を楽しく （1959） 三角スプリット フランシス・トンプソン 生きている！ （1964） ジョン・フランケンハイマー グラン・プリ （1966） ポール・モリッシーとアンディ・ウォーホル チェルシーガールズ （1966） リチャード・フライシャー 絞殺魔 （1968） マイケル・ウォドレー ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間 （1970） ジョージ・シートン 大空港（1970年） オリヴァー・ストーン ウォール街 （1987） ロバート・ゼメキス バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2 （1989） クエンティン・タランティーノ ジャッキー・ブラウン （1997） キル・ビル （2003） マイク・フィギス タイムコード （2000） ショーン・レヴィ ビッグライアー （2002） スパイク・ジョーンズ アダプテーション （2002） アン・リー ハルク （2003） ブライアン・デ・パルマ: 多くの作品に見られる ディオニュソス (1970) ファントム・オブ・パラダイス (1974) 悪魔のシスター(1974) キャリー (1976) ミッドナイトクロス (1981) スネークアイズ (1998) フェムファタル (2002) ソフィア・コッポラ ヴァージン・スーサイズ (1999) アレクサンダー・ペイン サイドウェイズ ハンス・カノーザ　 カンバセーションズ (2005) ダンカン・ジョーンズ 月に囚われた男 (2009) マーク・ウェブ (500)日のサマー (2009) ベルトラン・ボネロ メゾン ある娼館の記憶 (2011) Saint Laurent (2014) 編集 映画用語
遅延送出システム

遅延送出システム（ちえんそうしゅつシステム）とは、放送においては番組などを時間遅れで送出するシステム全般を示す。北米では時差を解消するため、日本では予定時間内にスポーツの試合を放送するために活用されてきた。他に数秒間～10分程度遅らせながら生放送を擬似的に行う技術が用いられている。以下は主に生放送における放送事故を防止するために、映像や音声を一度、記憶媒体等に取り込み、短時間遅らせて送出する装置（システム）について述べる。 生放送であっても、不適切な言葉や内容などを人間がチェックし、適切に対応するための必要最小限の時間さえ確保できれば、放送事故には至らない。 このことから、1950年代には既にこの目的を達成する装置が考案され、ラジオ放送用として作られている。これは当時最新鋭のテープレコーダを改造した、録音ヘッドを二つ、再生ヘッドを一つ持ち、二つの録音ヘッドが物理的に離された特殊な構造のもので、第一の録音ヘッドと第二の録音ヘッドとの距離は、人、すなわち検聴者が内容を判断し、効果音などを入れる操作をするために必要な時間分となっていた。 すなわちまず、第一の録音ヘッドにより磁気テープに音声を記録するが、このとき例えば不適切な内容の音声が記録されたならば、その記録された部分が第二の録音ヘッドにさしかかったとき、検聴者が手動で効果音などを上書きし、その後にある再生ヘッドから「修正されたプログラム」を得るというものであった。これを「テープ・ディレイ・システム」（Tape delay system）などという。 テープ・ディレイ・システムは、アメリカのWKAPの主任技術者であった、C.Frank Cordaroの発明とされているが、もともと実用的なテープレコーダは、ドイツのBASF社によるアセテート樹脂製磁気テープの実用化と、1938年、日本の永井健三、五十嵐悌二の交流バイアス方式の発明によりドイツで完成され、第二次世界大戦中、ナチの政治宣伝・対敵宣撫放送用のメディアとして活用されており、当時の言論弾圧体制と相まって、既にドイツで作られていた（すなわち1940年代には作られていた）可能性を否定できず、起源ははっきりしない。 早くに完成、実用化された遅延送出システムであるが、一方で実用化当時は根本的に放送システム自体がまだ脆弱、特に生放送における放送事故は不測であり、主に放送内容に関する事故を防止するだけの機能しか持たない遅延送出装置は全く普及しなかった。またこのシステムは「不適切な内容の一部」を消去するもの、不適切な表現は、その一部のみを消去しても、必ずしも正されるというものではないこと、さらには一部の言葉などを消去することによってかえって事態を悪化させる、すなわち表現の自由を損なうものともなりかねないことから、その後、放送システムが安定・堅牢なものとなってもあまり普及しなかった。これはVTRなどが安価になり、高度な判断を要求される番組内容は基本的に一度収録、十分時間をかけて考査、編集の後、放送するようになったことにもよる。 概ね2000年以降、記憶媒体を磁気テープではなく大容量の光磁気ディスク、あるいは半導体メモリなどとして小型化、さらに電子化を進めて複雑な処理、すなわち放送事故防止だけではなく、生放送における積極的な番組制作用機器（効果用機器）として使用できるものとなってから、ようやくアメリカの放送局などで本格的に導入されるようになり、日本の放送局でも導入が進められるようになった。現在のものはTape delay systemに対してComputerized delay systemなどと呼ばれているが、原理的には初期のものと変わりはない。 『放送ハンドブック 改訂版』 日本民間放送連盟編、日経BP社（原著2007年4月5日）。ISBN 9784822291945。 放送事故 放送禁止用語 放送問題用語 表現の自主規制 クロスネット局
アレクサンドル・グリボエードフ

アレクサンドル・グリボエードフ（ロシア語: Александр Сергеевич Грибоедовアレクサンドル・セルゲーヴィッチ・グリボエードフ, Alexander Sergeyevich Griboyedov, 1795年1月15日 - 1829年2月11日）は、帝政ロシアの外交官・作家・作曲家。 1829年、シャーのハーレムから逃げ出してきたアルメニア少女数名を、ロシア大使館にかくまい、シャーの引渡し要求も拒否した。この出来事を、第二次ロシア・ペルシア戦争後にロシア帝国とガージャール朝ペルシャの間に結ばれた不平等なトルコマーンチャーイ条約の象徴だとみなした暴徒が大使館に押し入り、グリボエードフは惨殺された上、斬首された。 『智恵の悲しみ（英語版）』（1823年） 『智慧の悲しみ』小川亮作訳　岩波文庫、1954 倉橋健訳：『知恵の悲しみ』（世界文學大系89 古典劇集2 所収）筑摩書房 米川正夫訳：『知恵の悲しみ』（ロシア・ソビエト文学全集01 所収）平凡社
フョードル・チュッチェフ

フョードル・イヴァーノヴィチ・チュッチェフ（露: Фёдор Иванович Тютчев、英: Fyodor Ivanovich Tyutchev、1803年12月5日 - 1873年7月27日）とは、ロシアの詩人、外交官である。「頭でロシアは分からない」（ru:Умом Россию не понять）という言葉で知られる。 ミュンヘン、トリノに暮らし、ハイネやシェリングと親交があった。文壇には加わらず、自らを文学者と呼ぶことはなかった。およそ400編の詩が残されており、その詩句はロシアできわめて頻繁に引用される。 初期の詩は18世紀の詩的伝統の水脈の中で創られている。1830年代の彼の詩にはヨーロッパ（とりわけドイツ）のロマン主義の伝統がたいそう強い。それは哲学的（冥想的）抒情詩であり、その基本的なテーマは宇宙・人間の運命・自然をめぐる思索である。40年代にはロシアと西洋文明の相関の問題を扱った政治的論文をいくつか書いている。50年代のチュッチェフは一連の熱烈な恋愛詩を創っており、そこで恋愛は悲劇としてとらえられている。これら一群の詩は彼の愛人エレナ.A.デニーシエワに捧げられたものであり、後にいわゆる「デニーシエワ詩篇」としてまとめられる。60年代から70年代にかけてチュッチェフの創作は政治詩が中心になる。 最も有名な詩“Silentium!”は、沈黙への悲痛な呼びかけであり、人は他者を最後まで理解することはできないということへの無念の思いである。またそこにある「語られた思想は偽りである」という詩句は、「頭でロシアは分からない」「我らの言葉への反応は予見できない」と並んで、きわめて頻繁に引用されるチュッチェフのアフォリズムである。 アンドレイ・タルコフスキーの映画 『ストーカー』 のラスト・シーンで、少女が暗唱する詩もチュッチェフの詩である。 アマーリエ・フォン・レルヒェンフェルト 坂庭淳史 『フョードル・チュッチェフ研究』 マニュアルハウス、2007年（日本語）。ISBN 978-4990314477。 “Тютчев Ф. И. : Жизнь и творчество Ф. И. Тютчева” (ロシア語). 2010年8月23日閲覧。 - チュッチェフの詩を収集し、研究および翻訳を行っている。
アレクサンドル・オストロフスキー (劇作家)

アレクサンドル・ニコラーエヴィチ・オストロフスキー（ロシア語: Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский, 1823年4月12日 - 1886年6月14日）は、ロシアの劇作家。 モスクワで生まれた。4子の１人。父親は法律家で、長年の功績によって1839年に貴族の称号を獲得している。母親はまもなく死去した。 高校卒業後、1840年から1843年にかけてモスクワ大学法学部で法を学ぶ。父親の達ての願いもあって裁判所に勤務、並行して1846年ころから戯曲を書き始める。1851年、演劇に専念することを決断した。 1859年に戯曲『雷雨』や1873年の戯曲『雪娘』を書下ろし、モスクワにあるマールイ劇場で上演された。長年にわたってマールイ劇場と関わり、改革、発展に尽力した。 『雪姫』松田衛訳 世界童話大系 第20巻 世界童話大系刊行会 1924年 『賢者の抜け目』 熊沢復六訳 世界戯曲全集 世界戯曲全集刊行会 1928年 『雷雨』 八住利雄訳 世界戯曲全集刊行会 1928年 『森林』 熊沢復六訳 世界戯曲全集刊行会 1928年 『収入ある地位』 石山正三訳 日本評論社 1947年 『狼と羊』 石山正三訳 弘文堂 1948年 『どんな賢人にもぬかりはある』 石山正三訳 日本評論社 1949年 『パフカ物語』袋一平訳 小峰書店 1968年 ^ Encyclopædia Britannica 　　Alexandr Ostrovskyの作品 - プロジェクト・グーテンベルク
アレクセイ・コンスタンチノヴィッチ・トルストイ

アレクセイ・コンスタンチノヴィッチ・トルストイ（ロシア語:Алексей Константинович Толстой；ラテン翻字の例:Aleksey Konstantinovich Tolstoy、1817年9月5日（ユリウス暦8月24日） - 1875年10月10日（ユリウス暦9月28日））はロシアの詩人、小説家、劇作家である。 アレクセイ・コンスタンチノヴィッチ・トルストイはサンクトペテルブルクで、高名なトルストイ伯爵家に生まれた。彼はモスクワ大学を1836年に卒業した。アレクセイは生涯の大半を法廷で過ごし、Master of Ceremoniesとして（後年はGrand Master of Royal Huntingとして）国家に奉仕した。彼は1861年に公職から引退し、詩作のためにより多くの時間を割けるようになった。 彼は賞賛に値するバラード、一編の歴史小説、いくつかの放縦な詩を執筆し、ジェムチュージュニコフ兄弟と共同でコジマー・プルトコーフのペン・ネームでは風刺文も書いた。しかし彼のロシア文学に対する貢献として後年まで記憶されているのは、プーシキンの『ボリス・ゴドゥノフ』に倣った歴史劇の3部作である。また、トルストイ家はウクライナに広大な領地を所有していたが、アレクセイもウクライナの作家たちと関係があり、タラス・シェフチェンコの流刑に処せられた彼の刑の軽減に尽力している。また、アレクセイ自身ウクライナ語での詩作も行っている。 『白銀侯爵』中村融訳 共和出版社 1948 のち岩波文庫 ドン・ファン（1862年） 『ドン・ジュアン 劇詩』柴田治三郎訳 要書房 1949　のち岩波文庫 イヴァン雷帝の死（1864年） 皇帝フョードル・イヴァノヴィチ（1868年） 皇帝ボリス（1870年） ^ マーティ・バーナム（編）"The Cambridge Guide to Theatre", (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), p.1115.（ISBN 0521434378）より Aleksey Konstantinovich Tolstoy. Poems （ロシア語） Love's Ebb and Flow - トルストイの詩の英訳（アリス・ストーン・ブラックウェルによる） （英語） Do You Remember the Evening - トルストイの詩の英訳（アントン・ベスパロフおよびリアンヌ・スタムによる） （英語）
イワン・ツルゲーネフ

イワン・セルゲーエヴィチ・ツルゲーネフ（ロシア語: Ивáн Серге́евич Турге́нев, ラテン文字転写: Ivan Sergeevich Turgenev、1818年11月9日（ユリウス暦：10月28日） - 1883年9月3日（ユリウス暦：8月22日））は、フョードル・ドストエフスキー、レフ・トルストイと並んで、19世紀ロシア文学を代表する文豪である。ロシア帝国の貴族。 なお名前の表記は「ツルゲーネフ」の他、ロシア語の発音に近い「トゥルゲーネフ」という表記も用いられる。 ロシア中部オリョールに、地主貴族の家庭の次男として生まれる。デカブリストの乱において、「北方結社（ロシア語版）」（露: Северное общество）を設立したN.I.ツルゲーネフ（英語版）も同じ一族である。 15歳でモスクワ大学教育学部に入学、1年後、ペテルブルク大学哲学部に転じる。1838年から1841年までベルリン大学で哲学や古典語を学ぶ。1843年、内務省に職を得るが翌年に辞す。1842年、批評家・ベリンスキーに会い、以後、親交を続けた。1843年、叙事詩『パラーシャ』（露: Параша）を発表。その年、夫と子のあるオペラ歌手、ポーリーヌ・ガルシア=ヴィアルドに一目惚れし、彼女を追ってパリに移り住んだ。それ以後、西欧とロシアを往復する生活が終生続いた。 1847年から雑誌に発表された『猟人日記』（1852年）で、貧しい農奴の生活を描き、農奴制を批判したことで逮捕・投獄される。この作品は農奴解放（英語版）（1861年）に大きな役割を果たした。その後も、1854年の『ムムー』でも地主のもとで使われる農奴たちの悲劇と精神の解放を描いている。 『余計者の日記（英語版）』（1850年）や『ルージン（英語版）』（1856年）では、高い理想と教養をもちながらも現実に対しては無力ないわゆる「余計者」を描いた。その後も、政治社会的な問題を主題とした『貴族の巣（英語版）』（1859年）、『その前夜（英語版）』（1860年）、ナロードニキ運動を描いた『処女地』（1877年）などを次々と発表し、社会論争を巻き起こした。理想主義的な父の世代と、唯物論的な子の世代の相克を描いた『父と子』（1862年）は、19世紀のロシア小説の最高傑作の一つに挙げられる。 自伝的な作品として『アーシャ（ロシア語版）』（1858年）、『初恋』（1860年）なども残している。晩年の小作品を集めた『散文詩』（1882年）などもある。 長く住んだパリで、西欧の作家・芸術家たちとの幅広い交友関係を築き、西欧へのロシア文学の紹介に大きな役割を果たした。1883年、パリ郊外のブージヴァルで没し、ペテルブルクでは国葬が営まれた。 日本ではいち早く二葉亭四迷によって翻訳・紹介され、特に国木田独歩や田山花袋らの自然主義に大きな影響を与えた。 ツルゲーネフはドストエフスキーの『悪霊』の登場人物のモデルの一人とされたという。本人は、革命家ネチャーエフの仲間であるかのように描かれたこと、またドストエフスキーが編集する雑誌に寄稿した『幻影』という小説が悪用されたことが不満であったといわれている。 小説 『猟人日記 （Записки охотника）』 1852年 『ルーヂン （Рудин）』 1857年 『初恋 （Первая любовь）』 1860年 『その前夜 （Накануне）』 1860年 『父と子 （Отцы и дети）』 1862年 『煙 （Дым）』 1867年 『春の水 （Вешние воды）』 1872年 『処女地』 1877年 『散文詩』 1882年 ^ 旭、p.p.185。 アンリ・トロワイヤ　『トゥルゲーネフ伝』 市川裕見子訳（水声社、2010年 原著は1985年） 旭季彦（1991年）『ナロードニキ運動とその文学』、新読書社。ISBN 4788070146 ナロードニキ ツルゲーネフ イワン：作家別作品リスト - 青空文庫 イワン・ツルゲーネフの作品 - プロジェクト・グーテンベルク Ivan Sergeyevich Turgenevに関連する著作物 - インターネットアーカイブ イワン・ツルゲーネフの著作 - LibriVox（パブリックドメインオーディオブック） Petri Liukkonen. "Ivan Turgenev". Books and Writers
ミハイル・サルトィコフ＝シチェドリン

ミハイル・エヴグラフォーヴィチ・サルトィコフ＝シチェドリン（ロシア語:Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин、1826年1月27日－1889年5月10日）はロシアの風刺作家。 地方地主の家に生まれ、幼少期から農奴に対する地主の横暴や農奴制の不合理を経験しつつ成長。プーシキンの母校であるリツェイに学び、ベリンスキーを耽読した。1844年に卒業して官職に就き、かつての同窓生であるミハイル・ペトラシェフスキーのサークルに加盟した。1848年『祖国の記録 Отечественные записки』誌に『もつれた事件 Запутанное дело』という小説を発表したことが勤務していた当局に問題視され、ヴャトカに左遷されたがかえってこのためにペトラシェフスキー事件への連座を免れた。ニコライ1世の死によって追放を解かれ、1856年にペテルブルクに帰還を許されたがヴャトカでの任務を辞めなかった。その年に追放中の観察を小説『県の記録 Губернские очерки』としてまとめ、『ロシア通報　Русский вестник』誌に発表され始めると、チェルヌイシェフスキーやドブロリューボフ、シェフチェンコなどの批評家に絶賛された。その後リャザン県・トヴェリ県の副知事として農奴制改革の実施にあたったが、1862年に職を辞し、1863年から64年までチェルヌイシェフスキーが逮捕された後の『同時代人　Современник』誌により、反動勢力との言論闘争を行った。1868年からはニコライ・ネクラーソフとともに『祖国の記録』誌を主宰し、多くの作品を発表するかたわら、若い作家の創作指導にあたった。1884年に『祖国の記録』誌が廃刊となると、童話の形式で警察国家、ジャーナリスト、ロシア正教会の僧侶などを諷刺した。晩年は重病に苦しみながら、死ぬまで執筆を続けたという。 同じペトラシェフスキーのグループに属していたドストエフスキーは最大の論敵であり、一方ベリンスキーの後継者である啓蒙的批評家たちにはその作品の記録性と社会問題に対する革新的姿勢を高く評価された。P・クロポトキンは『ロシア文学の理想と現実』の中で、シチェドリンがロシア社会のいろいろな階級に与えた風刺的な特徴づけが芸術の領域にあることを認めるが、検閲を考慮して書かれた部分は回りくどく、「無意味なおしゃべり」になっている、と評する。 『或る町の歴史　История одного города』1869－70年 『ゴロヴリョフ家の人々　Господа Головлёвы』1875－80年 『僻地の旧習　Пошехонская старина』1887－89年 『童話　Сказки』1884年 『ゴロヴリヨフ家の人々』湯浅芳子訳「新世界文学全集」河出書房 1940　のち岩波文庫 『大人の為の童話』大沢伸夫訳 弘文堂 1942 『僻地の旧習』西尾章二訳 日本評論社 1948－49 『大人のための童話 全訳』西尾章二訳 未来社 1954 『ある市の歴史』西尾章二,西本昭治共訳 未来社 1957 『シチェドリン選集』全8巻　未來社 第1巻 大人のための童話 / 西尾章二訳 1980 第2巻 現代の牧歌 / 西本昭治訳　1981 第3巻 国外にて /相馬守胤訳　1983 第4－5巻 僻地の旧習 西尾章二,相馬守胤訳　1984‐85 第6巻 ある都市の歴史・堕落の子 /西尾章二, 西本昭治訳 1986 第7巻 ゴロヴリョフ家の人びと / 西本昭治訳 1987 第8巻 かくれがモンレポ / 西本昭治訳 文学論 / 相馬守胤訳 1988 『パーズヒンの死 四幕物の喜劇』西本昭治訳 未來社 1999 『専横行政官とその女たち』西本昭治訳 未來社 2000 山椒魚 (小説)
ニコライ・レスコフ

ニコライ・セミョノヴィッチ・レスコフ（ロシア語: Никола́й Семёнович Леско́в, Nikolai Semyonovich Leskov, 1831年2月16日 - 1895年3月5日）は、ロシアの作家、ジャーナリスト。M・ステブニツキー（M. Stebnitsky）の筆名で執筆活動を行った。 オリョール県に官吏の子として生まれる。1860年から文筆活動を始め[1]、1862年からは小説の執筆を始めた。実生活上の経験を駆使して、物語性の強い数多くの小説を書き、ロシア的風土の多面性を描き出した。だがジャーナリストとして社会の矛盾を鋭く批判したために当局からはたびたび目を付けられ、検閲や出版禁止の憂き目にあったりもした。 代表作には、『魅せられた旅人』『美容師』『僧院の人々』など。『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによりオペラ化された。『魅せられた旅人』もロディオン・シチェドリンによってオペラ化されている。 晩年は狭心症と気管支喘息に苦しみ、サンクトペテルブルクで没した。葬儀の際には当局により、参列者による一切の演説が禁止された。同地のヴォルフスコエ記念墓地に埋葬されている。 ジャーナリストとして社会問題を取り上げたこともあり、農民に対する関心と共感という点でレフ・トルストイと、宗教的傾向という点でフョードル・ドストエフスキーとそれぞれある種の近親性をもっている。特にトルストイとは1890年に会って意気投合している。 『魅せられた旅人』 （木村彰一訳、岩波文庫、1960年） 『僧院の人々』（神西清訳、思索社、1949年） （英語） The Steel Flea Translated by Isabel Hapgood （英語） The Sealed Angel from Russian Sketches, Chiefly of Peasant Life. Translated by Beatrix Tollemache Kirjasto.sci.fi, Nikolai Leskov at Pegasos Ilibrary.ru, Some texts by Nikolai Leskov in the original Russian （ロシア語） AZ.lib.ru, All Leskov's novels, stories, articles and criticism ニコライ・レスコフ - Find a Grave レスコーフ ニコライ・セミョーノヴィチ：作家別作品リスト - 青空文庫
イヴァン・クルィロフ

イヴァン・アンドレーヴィチ・クルィロフ（ロシア語：Иван Андреевич Крылов, 1769年2月13日 - 1844年11月21日）は、19世紀ロシアの劇作家・文学者。『寓話』（Басни）の作者として著名。 軍人の子としてモスクワに生まれる。プガチョフの乱の時には父の赴任によりオレンブルクにいて、プガチョフの包囲を経験する。プーシキンの小説『大尉の娘』はクルィロフの幼時の回想が参考にされたとも、作中のミロノフ大尉のモデルがクルィロフの父であるとも言われる。父の死後、8歳で下級裁判所に雇われ、その後トヴェリの県会に勤め、貧困の中で苦労を重ねる。1783年には母とともにペテルブルクに移り、税務監督局の下級吏員として働きつつ、母の指導を受け、かつ亡父の蔵書を用いて、文学・数学・フランス語・イタリア語を独習した。フランス語は某貴族の子弟が家庭教師に学ぶ傍らにいて聞き学んだ。1786年に鉱山局へ転勤。同年母死去。 この間、1784年、14歳で喜劇『コーヒー占い女』を、1786年から1788年にかけて喜劇『異常な家族』などを書き、上演には到らなかったがジャーナリズムに知己を得て、文学に専念しようと決意した。モンテスキュー、ヴォルテール、ルソー、ディドロなどの啓蒙思想家の影響を受け、1789年に『精霊通信』（Почта духов）、1792年に『見物人』（Зритель）、1793年に『ペテルブルク・メルクリー』（Спб. Меркурий）などの雑誌を発刊し、また、そのための印刷所も経営した。当時の貴族社会の堕落や官僚機構の腐敗を暴いたために、革命的な主張で当時問題とされていたラジーシチェフと同一視され、雑誌は発禁とされ、印刷所には閉鎖命令が出された。1794年にペテルブルクを離れ地方に隠れ住んでいたが、1802年に『精霊通信』誌を再開し、1806年にペテルブルクに戻って文学活動に入る。貴族社会のフランス心酔を揶揄する喜劇『服飾品店』『娘教育』はいずれも成功し、1809年から『寓話』を発表し始めた。交流していた官界の大立物オレーニンの推薦で、1812年から1841年3月まで帝国公衆図書館に勤めた。この間デカブリストの乱が起こった1825年以後2年間沈黙したのを除き、1834年まで彼の名を不朽にした『寓話』が断続的に執筆されている。1841年にはロシア科学アカデミー・ロシア言語・文学部会正会員になり、生涯独身のまま没する。 全203編のクルィロフ寓話は、「烏と狐」「二羽の鳩」「ライオンと狐」のようにイソップやラ・フォンテーヌから、また、「隠者と熊」「潜水夫」のようにインド寓話から題材をかりたものの他は、大半が創作である。1788年にクルィロフが訳したラ・フォンテーヌ3編を読んだ、当時高名な寓話作家ドミートリエフのすすめが、寓話執筆のきっかけとなったらしい。ラ・フォンテーヌ以降の芸術作品としての寓話を発展させ、冬の詳しい描写を加えたクルィロフの物語はロシアの風土に密着し、登場する動物たちさえロシア人の風貌を備えているといわれる。 劇作や諷刺雑誌でエカチェリーナ2世の不興を買い、8年間も地方生活を余儀なくされた結果、クルィロフは反体制の思想を「イソップの言葉」で表現し、つまり真実を屈折させ自分の感情を隠す方法を編み出した、と考えられる。1817年からのポーランド語訳を初めとして、英・仏・独・伊の諸国語に翻訳された。国内でもその詩の文体はプーシキンに、ユーモアのある描写はゴーゴリに、鋭い諷刺はシチェドリンに強い影響を与えた。その他、諺のように作品に『寓話』を引用した例は、ドストエフスキーなど枚挙にいとまがない。 1806 樫と葦 聟選びのやかましい娘 老人と三人の若者 1808 こおろぎと蟻 烏と狐 蛙と雄牛 猟場のライオン 狼と子羊 百姓と死神 狐と葡萄 蠅と旅行者 隠者と熊 1809 おんどりと真珠の粒 ライオンと蚊 蛙とジュピター ライオンと人間 獣の世界の疫病 二羽の鳩 1811 子烏 痛風と蜘蛛 大金持と貧しい靴屋 1816 狼と鶴 女主人と二人の召使い 1819 羊飼いと海 欲深とめんどり 1825 年老いたライオン 釜と土鍋 烏 1834 ライオンと鼠 ^ 父は領地なしの没落貴族で、兵卒から昇進した尉官であり、退役時は大尉すなわち下級士官であった。『寓話』(下)吉原武安訳、日本評論社、1948年、p308、『寓話』峯俊夫訳、国文社、1988年、p307 ^ いろいろな精霊と彼らの主人である魔王との交信の形式で、フランス文化かぶれの人間、強欲商人、無能な地主貴族らを激しく諷刺した。『寓話』(下)吉原武安訳、日本評論社、1948年、p310 ^ 1811年に帝国公衆図書館長に、1817年には芸術アカデミー総裁に就任した。『寓話』峯俊夫訳、国文社、1988年、p309 ^ 1843年12月、著者編集による寓話集最終版を刊行。1844年11月の没後葬式において、著者の遺志により約1000部の寓話集を参会者に配布した。『寓話』峯俊夫訳、国文社、1988年、p311 ^ 存命中から「クルィロフお爺さんの話」として子どもたちに親しまれた。『寓話』(下)吉原武安訳、日本評論社、1948年、p308 ^ 以上、話の題名は、峯俊夫氏の訳語にならうもの。『寓話』峯俊夫訳、国文社、1988年 ^ 『寓話』(下)吉原武安訳、日本評論社、1948年、p309 ^ a b 『寓話』峯俊夫訳、国文社、1988年、p308 ^ 『クルイロフ寓話集』内海周平訳、岩波書店、1993年、p297 ^ 『寓話』峯俊夫訳、国文社、1988年、p311 イヴァン・クルィロフ『寓話』(上)(下)吉原武安訳、日本評論社、1948年 レフ・ヴィゴツキー『寓話・小説・ドラマ―その心理学』峯俊夫訳、国文社、1982年 イヴァン・クルィロフ『寓話』峯俊夫訳、国文社、1988年
ヴァシーリー・ジュコーフスキー

ヴァシーリー・アンドレーヴィチ・ジュコーフスキー（ロシア語: Васи́лий Андре́евич Жуко́вский ; Vasily Andreyevich Zhukovsky, 1783年2月9日（ユリウス暦 1月29日） – 1852年4月24日（ユリウス暦 4月12日））は、ロシア・ロマン主義を代表する詩人。詩作よりもむしろ、原作以上と評される翻訳で名をなした。その自由闊達な翻訳方法は、二葉亭四迷が「余が翻訳の標準」で称賛している。 トゥーラ近郊のミシェンスコエ村に生まれた。父は地主貴族アファナシ・ブーニン（イヴァン・ブーニンの縁者）。母は使用人のサリファで、露土戦争のトルコ人捕虜だったが、のち洗礼を受け、エリザヴェータ・デメンティエヴァ・トゥルチャニノヴナという名で事実上ブーニン家に輿入れした。使用人との間に生まれた非嫡出子だったため、父の友人の下級貴族アンドレイ・グリゴリエヴィチ・ジュコーフスキーと養子縁組し、ジュコーフスキーの名を得た。とはいえ、一応ブーニン家に連なる者として、実父や家庭教師から相応の教育を受けた。1797年から1800年までモスクワ大学貴族寄宿学校で学び、フリーメイソンの神秘思想やイギリスのセンチメンタリズム、ドイツのシュトゥルム・ウント・ドラングに強い影響を受けた。雑誌「ヨーロッパ報知」主筆である卓越した文人カラムジンと親しくしていた。 1802年トマス・グレイ作「墓畔の哀歌」の翻訳を「報知」に発表し、文名をあげた。今日では、これがロシア・ロマン主義の夜明けとされる。1808年カラムジンから「報知」の編集権を引き継ぎ、ロマン主義の主題や様式を探求した。ロマン派詩人の神秘性の発展に功績が認められる。自身の優れた詩作のほとんどを、姪にあたるマリア・プロターソヴァに贈っていたが、悲恋に終わる。1815年以降、古典主義に対抗し、詩的革新をめざす文学サークル、アルザマス会の一員として、ロマン主義の中心的詩人になった。 後半生は、教育者、芸術のパトロンとしてロシア文化の発展に貢献した。1815年に皇太后マリア・フョードロヴナの侍講を務め、以来、大公妃アレクサンドラ・フョードロヴナや、1826年には皇太子（のちのアレクサンドル2世）の傅育官に任じられた。1860年代の自由主義的な社会改革は、ジュコーフスキーの先進的な皇太子教育によるとも言われる。宮廷での高位を活かし、ミハイル・レールモントフやアレクサンドル・ゲルツェン、タラス・シェフチェンコら自由思想の作家をしばしば政治的窮境から救った。1837年にプーシキンが死ぬと、その遺志を継ぎ、未発表作数編を含む著作の収集、出版準備、検閲回避に努めた。1830年代、1840年代を通してニコライ・ゴーゴリなどの才ある者を育成しており、ロマン主義運動の陰の立役者といえる。1841年に宮仕えを終えると、主としてドイツに住み、58歳にして、友人の画家ゲアハルト・ヴィルヘルム・フォン・ロイターのバルト・ドイツ人の娘（18歳）と結婚、二子を儲け、うち一人はアレクサンドル2世の子アレクセイと結婚したアレクサンドラである。1852年69歳のときバーデン＝バーデンで歿、サンクトペテルブルクにあるアレクサンドル・ネフスキー大修道院の墓地に埋葬された。 大量のヨーロッパ文学をロシア語に翻訳することで、国語改革および土着の文学の振興に貢献した。数ある翻訳の中でも、ドイツとイギリスのバラッドの流麗な翻訳はとりわけ称賛される。 「リュドミーラ」（1808年）、「スヴェトラーナ」（1808-12年）の翻訳は、ロシア詩の伝統の中で時代を画するものだった。いずれも、近世バラッド史上、最高傑作と目されるビュルガー作「レノーレ」（1774年）を元にしているが、別々の解釈に基づいて翻訳された。この翻訳を通じて、ロシア語らしく響く長短短六歩格の表現を磨いた。シラー作品は、歌詞、バラッドから、ジャンヌ・ダルクを取り上げたドラマ『オルレアンの乙女』まで、幅広く翻訳し、原典に優るとも劣らぬ名訳としてロシアでは古典となっている。内面的な感情の表白を叙情詩に試みたのはジュコーフスキーが史上初めてで、ドストエフスキーをはじめとする19世紀の文人のほとんどに影響を与えている。ヨーロッパ文学の旺盛な伝達は、ロシア語による解釈学の骨子を形づくった。 1812年ナポレオン・ボナパルトのロシア侵攻の際は、総司令官ミハイル・クトゥーゾフのもと参謀となり、愛国詩を量産する。その中の A Bard in the Camp of the Russian Warriors は、宮廷で評判を呼んだ。ロシア帝国国歌、神よツァーリを護り給えを作詞してもいる。戦後1915年からサンクトペテルブルクで宮仕えを始めた。同年結成した反古典主義を掲げるアルザマス会には、10代のプーシキンが参加していて、ジュコーフスキーの後継者としてめきめきと頭角を現した。最終的にプーシキンは年長の詩人の影響下から脱することになるが、それでもジュコーフスキーの庇護を受けていたように、両者は生涯の友であった。 師カラムジンと同じく、ヨーロッパを広く旅し、世界に名だたる文化人であるゲーテやティーク、風景画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒと親交を結んだ。若いころからの知己にフリードリヒ・フーケがおり、その作品『ウンディーネ』はヨーロッパでベストセラーになったが、ジュコーフスキーはこれを1830年代後半に『ウンディナ』として翻案し、前衛詩の分野で注目を浴びた。ワルツの六歩格で書かれ、のち古典的ロシアバレエの基礎となった。 余生はフェルドウスィーなど、インドやペルシアの叙事詩の翻訳に明け暮れ、1849年にはホメーロスの『オデュッセイア』を六歩格で翻訳出版した。原文への忠実さに欠けるものの、音調がよいので古典扱いされ、ロシア詩の歴史に刻まれた。『オデュッセイア』と『ウンディナ』は、曲がりなりにもロシアの小説の発展に寄与したとする学者もいる。
グッドラックヘイワ

グッドラックヘイワ（GOODLUCKHEIWA）とは、日本のインストゥルメンタルバンドである。 野村卓史 （のむら たくじ、1978年12月21日 - ）キーボード担当。 NATSUMENや元BEAT CRUSADERSのメンバーケイタイモを中心に結成されたWUJA BIN BINのメンバー。キセルやbonobosのサポートも行う。 伊藤大地 （いとう だいち、1980年3月8日 - ）ドラムス担当。 共にSAKEROCKの結成メンバーであり、野村がSAKEROCKを脱退したのち、2004年に伊藤の誘いにより結成。 GOODLUCKHEIWA（2006年08月25日） ROLL SLICE／PENGUIN & CAMEL／LOCA'S MOON／PHAKCHEE KOU-EN／TIKOKU／COUCH POTATE WALT Patchwork（2008年01月09日） Professor's Blues-Rhumba／Monsieur MIYATAKE／Stupid Warp／Misinner Blues／International P.G.R.／宇宙の犬／Kumbai Kumbai Cello／風だ谷だnow！滋賀／キョホートパクチー THUNDER（2009年06月17日） Ody Perc Tone／Fiesta Piano／黒ダイヤ定食／Guidance／麒麟坊／干支ノス／習う／Ghede Humming／ Blue Cosmic, For Fa Lm（2017年11月29日） 風見鶏／てくてく様（Lm ver.）／ピンポンパール（Lm ver.）／neguse／シティ（Lm ver.）／長生き／習う／atomosphere Flash車返Disc団地（CD＋DVD 2枚組､2010年2月9日） (CD)Fancy Journy／てくてく様／床シンセ (DVD)Chinese Skater／干支ノス／習う ピンポンパール（2016年）※ダウンロードコード付きめんこ ピンポンパール SUPER GATTAI BOX（2016年） - 過去のアルバム未収録曲とライブテイク Sandy Monorail／Flying Tape／Blues Rhumba／宇宙の犬（1st take ver）／Chinese Skater／roll slice／guarachi guaro／tikoku／キリン／黒ダイヤ定食／Thunder & Peace Live Se2／チョコボのテーマ／Fancy Journy／てくてく様／床シンセ ※1st〜3rdアルバムと本作品を収納できる「スーパー合体ボックス」付き GOODLUCKHEIWAの森山中教習所 SOUNDTRACK（2017年1月18日）※配信リリースおよび映画『森山中教習所』DVD&Blu-rayセル版に付録 birthday／一瞬／Inside trunk／奇遇／シティ／教習所の人々／水風船／水風船 大人ver.／鹿をみた／バックでＳ字／轟木と清高／仮免試験のテーマ／卒業検定／end of summer／牛松屋にて／轟木と清高（out take） VA.GINJIN RECORDS「GINJIN ZOO」(16.｢キリン｣ 2009年9月15日) VA.スクエニ「LOVE SQ」(05.FINAL FANTASY「チョコボのテーマ」2009年11月25日） VA.SMD itaku「FINAL FANTASY TRIBUTET〜HANKS」〜(DISC1 03.｢チョコボのテーマ」2012年12月5日） 『WOOD JOB!〜神去なあなあ日常〜』 (2014年) ※野村が劇伴(音楽)を担当、伊藤も演奏参加している。 森山中教習所 (2016年) ヒメアノ〜ル (2016年) ※野村が劇伴(音楽)を担当 SAKEROCK - 野村と伊藤が所属していたバンド。2015年に解散。野村は一度脱退したのちに2015年に復帰した。 bonobos -蔡忠浩ソロのサポートや、ツアーにゲスト参加するなどしている。 公式サイト 所属レーベル公式サイト グッドラックヘイワ (@goodluckheiwa) - Twitter 野村卓史 (@nomuratakuji) - Twitter 伊藤大地 (@trimtrab88) - Twitter 伊藤大地 (trimtrab88) - Instagram ヘイワ･オンザネット～巨峰と仲良く～2ndアルバム「Patchwork」発売時のHMVオンライン連載 【マキタスポーツ】WOOD JOB！（音楽）野村卓史さんに聞く。矢口監督の注文は・・・ livedoorNEWS グッドラックヘイワが約3年ぶりにライブ、レーベル「ギャラクティック」10周年祝う
トルネード竜巻

トルネード竜巻（トルネードたつまき）は、日本のバンド。2009年より活動休止。休止前の所属事務所はスピードスター・ミュージック、所属レコード会社はビクターエンタテインメント・スピードスターレコードだった。 1998年6月、慶應義塾大学湘南藤沢キャンパスの音楽サークルにて結成された。もともとはキーボードの曽我とギターの二木を中心としたインストゥルメンタル・バンドであったが，ボーカルの名嘉、ドラムの柿澤を迎えてポップス・バンドに生まれ変わった。インディーズで発表した2枚のミニ・アルバムが好評を得た後、2004年2月にシングル「ブレイド」でメジャーデビュー。2009年2月7日、公式サイトにて当面の活動休止が発表された。 名嘉　真祈子（なか まきこ、1980年2月1日生まれ、沖縄県出身、AB型） ボーカル担当。活動休止後は常盤ゆうのバンド「ぱいなっぷるくらぶ」などで活動。 School Food Punishmentサポートメンバー（コーラス担当） 曽我　淳一（そが じゅんいち、1976年5月23日生まれ、神奈川県出身、A型） キーボード担当。活動休止後は桑田佳祐・清浦夏実・つじあやののサポートなどを行っている。 映画「魁!!男塾」の音楽を担当。 アニメ「鬼灯さん家のアネキ」の音楽を担当。 二木　大介（ふたき だいすけ、1978年1月5日生まれ、愛知県出身、O型） ギター担当。活動休止後はQuinka,with a Yawnのサポートのほか、Webデザイナーとしても活動。 柿澤　龍介（かきざわ りゅうすけ、1976年7月21日生まれ、神奈川県出身、A型） ドラム&タブラ担当。活動休止後は音楽活動の傍ら音楽講師も務める。 Hot Buttered Loveサポートメンバー 御供　信弘（みとも のぶひろ） ベース担当。 正式メンバーではないが、ほぼ全てのレコーディングと大半のライブに参加している。 ジャズやプログレッシブ・ロックの要素、轟音ギターやノイズを織り交ぜたポップミュージックを制作。 ほとんどの楽曲の作曲作詞は曽我、もしくは曽我と名嘉によるものである。 最初期からアルバム「アラートボックス」までは、転調・転拍子の多用や別々に作られたフレーズを繋ぎ合わせたような曲が多く見られた。代表として、ワンコーラスでホ長調￫ハ長調￫嬰ヘ長調、Cメロから最後のサビに向けてニ長調￫ト長調と小刻みな転調を繰り返す「ブレイド」などがあげられる。 これらの中にはトータルで4拍子になるよう4+3拍子と4+5拍子を組み合わせた「ローカルメトロ」のように明確な意図を感じさせるものもあるが、プリプロダクション時のアレンジ「夜明けのDAWN」から「恋にことば」への変遷のように、手直しを繰り返したプロセスが垣間見えるものもある。 曽我が「15分で書き上げた」という「パークサイドは夢の中」以降、「言葉のすきま」「サンデイ」のように、一つのフレーズ・一つのコード進行を生かした曲が増えてきている。 いわゆるラブソングこそほとんどないものの、曲とは対照的に一貫して平易な言葉で綴られている。 「ログ」 2005年12月9日 トルネード竜巻自らが主催するライブイベント「One night robot Kicks the rock（通称OK）」を定期的に開催。 Web上でアップルコンピュータやドルビーの日本法人サイトとのコラボレーションを展開している。 ^ a b c “トルネード竜巻が活動休止を発表”. ナタリー (2009年2月8日). 2013年8月5日閲覧。 ^ “FACTORY #0141 トルネード竜巻 PROFILE”. フジテレビ (2009年2月8日). 2013年8月5日閲覧。 ^ “アーティスト詳細 - トルネード竜巻”. TOWER RECORDS ONLINE (2012年7月30日). 2013年8月5日閲覧。 ^ リッスンジャパン、iTunes Music Store等の音楽配信サイトのみで販売。 トルネード竜巻 ウェブウェーブうぇぶうぇぶ - オフィシャルサイト SPEEDSTAR RECORDS - 所属レコード会社 colla disc - インディーズ時代の所属レーベル 曽我淳一Twitter ぱいなっぷるくらぶTumblr フタキダイスケ個人サイト 柿澤龍介Twitter
SINGER SONGER

SINGER SONGER（シンガー・ソンガー）は、日本の音楽バンド。シンガーソングライターのCoccoとロックバンド「くるり」のメンバーを中心にした五人から構成される。 Coccoと「くるり」の中心メンバー岸田繁と佐藤征史、および「くるり」のサポートメンバーをつとめていた堀江博久と臺太郎の5人で結成した、いわゆるスーパーバンド。また、一時的に音楽活動を休止していたCoccoにとっては、3年ぶりの活動再開だった。 2004年夏、自身の活動を休止していたCoccoと「くるり」の岸田繁を中心にバンド結成。 2004年11月23日、現在のメンバーで「こっこちゃんとしげるくん」名義でタワーレコード創立25周年を記念するシングル「SING A SONG ～NO MUSIC,NO LOVE LIFE～」をタワーレコード限定でリリース。 2004年12月28日、岸田、佐藤の在籍するバンド「くるり」の年末ライブにスペシャルゲストとして出演。 2005年5月25日、シングル「初花凛々」（しょかりんりん）でデビュー。 2005年6月29日、ファーストアルバム『ばらいろポップ』をリリース。 2005年8月5日、ミュージックステーションで唯一のテレビ出演。「初花凛々」を演奏。 2005年8月6日土曜日、ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2005のGRASS STAGEに出演。 Cocco（こっこ） ボーカル担当。またほとんどの楽曲の作詞・作曲をしている。 岸田繁（きしだしげる） ギター担当。 佐藤征史（さとうまさし） ベース担当。 堀江博久（ほりえひろひさ） キーボード担当。 臺太郎（だいたろう） ドラム担当。 レコーディング2日目に岸田繁が倒れ、2泊3日の入院。それをうけてバンド名が「ヘルシーズ」に変わる。 岸田の入院中、「SINGER SONGERは一回解散。ヘルシーズを結成します！」と宣言。岸田に寄せ書きを贈る。 「健康第一」をモットーに、ファーストシングルのタイトルも「野菜ジュース」を予定。アイデアとして、ジャパネットタカタからリリースし、「今ならジューサーとミルが付いてくる！」という文句も発案していた。それらに伴いメンバーのあだ名も作成。 岸田繁＝「アガリクス・タケ」きのこのアガリクスから。ニックネームはタケちゃん。 臺太郎＝「トーフゴ・ゼン」豆腐御膳から。 佐藤征史＝「スノー・モノー」酢の物から。 堀江博久＝「マルチ・ビタミン」そのままマルチビタミンから。リーダー。ニックネームはマルビタさん。 Cocco＝「ゴーヤチャン・プルー」ゴーヤ・チャンプルーから。沖縄人であることも関係する。 しばらくそう呼び合っていたが、シングルリリースが具体化した頃に元に戻した。 退院後、心身ともに弱っている岸田にCoccoが持っていった曲が「初花凛々」で、「看護婦さんよりこの曲に癒された」と語る。 「Love in the air」のレコーディングは、岸田に頼りきっていたメンバーが初めて結束してがんばったことから「みんなで楽しかった」と話している。経緯を知らない岸田は「Love in the air」の出来が良かったため、自分が居なくても出来るんだ、と拗ねた。 「Millions of Kiss」のレコーディングで岸田は、根岸孝旨から300万円するレスポールを借りて弾いた。 佐藤征史、Coccoは雑誌のインタビューで「SINGER SONGERをこれ一回で終わらせるつもりは無い。もう一度やる。」と公言している。 当時くるりのメンバーだった大村達身は、不参加だった理由について、「（自分のギターは）風みたいなもんやから、風は二つはいらん」とのこと。 ※順位はオリコンCDシングル週間ランキング最高位 ※順位はオリコンCDアルバム週間ランキング最高位 ^ メジャーデビュー前のCoccoがタワーレコードのレーベル“bounce records”からリリースした作品のリメイク。 ^ a b “Coccoと「くるり」らによる新バンド“Singer songer”、5月デビュー！”. CD Journal (2005年3月22日). 2013年2月2日閲覧。 ^ “Coccoと「くるり」らによる新バンド“Singer songer”、5月デビュー！”. BARKS (2005年8月18日). 2013年8月31日閲覧。 ^ a b c 順位はオリコンCDシングル週間ランキング最高位。 ^ “プレスリリース”. タワーレコード株式会社 (2004年9月29日). 2012年9月10日閲覧。 ^ 「初花凜々」ミュージック・ビデオ、レコーディングオフショット収録DVD付。 SINGER SONGER公式サイト
SAKEROCK

SAKEROCK（サケロック）は日本のインストゥルメンタルバンド。リーダーの星野源が同じ自由の森学園高等学校出身のメンバーを集め、2000年に結成。インディーズレーベルカクバリズム所属。バンド名の由来は、マーティン・デニーの同名曲から。 2015年2月28日に解散発表し、6月2日に両国国技館でラストライブを開催し解散した。 星野源（ほしの げん、1981年1月28日 - ） ギター・マリンバ担当。リーダー。 一部の楽曲ではマンドリンやスチールギター、ボーカルなども担当している。 伊藤大地（いとう だいち、1980年3月8日 - ） ドラムス・口笛担当。 浜野謙太（はまの けんた、1981年8月5日 - ） トロンボーン・スキャット担当。通称“ハマケン”。 2002年、野村の脱退後正式に加入。 田中馨（たなか けい、1981年3月29日 - ） ベース担当。 2011年12月26日脱退。現在はソロワークス「Hei Tanaka」をはじめ「ショピン」、「トクマルシューゴ＆ザ・マジックバンド」などで活動。 ラストアルバム『SAYONARA』で復帰。 野村卓史（のむら たくじ、1978年12月21日 - ） キーボード担当。 2002年に脱退。その後もサポートとしてレコーディングやライブ等に参加している。 2004年、伊藤大地とグッドラックヘイワを結成。また、NATSUMENやWUJA BIN BIN等でも活動している。 ラストアルバム『SAYONARA』で復帰。 sakerock（2001年、自主制作盤） IAN-RYOKO／HYORI NO HANA／DYNAMITE MASSUINNE／MOZRARE／CHINESE SKATER キャッチボール屋（2006年、Bitters End） - 音楽担当 黄色い涙（2007年、ジェイ・ストーム） - 音楽担当 R246 STORY（2007年、ゴー・シネマ）※ユースケ・サンタマリア監督『弁当夫婦』 少年メリケンサック（2009年、東映） - 出演 まぶだちの女（2003年、WOWOWドラマ） - 劇中歌に「モー」使用。監督・脚本；松尾スズキ アキハバラ@DEEP（2006年、TBS） - エンディング曲「YAWARAKA-REGENT」。他、役者としても出演 青春ミッションJ×3（2007年、NHK） おじいさん先生（2007年、日本テレビ） - 主題歌「おじいさん先生」 ニャンちゅうワールド放送局（NHK教育） ひょうたんからコトバ（2009年、NHK教育） - 音楽担当 生むと生まれるそれからのこと（2011年8月27日、NHK） - 音楽担当 東急ハンズ ヤクルト400・ヤクルト 2004年07月30日 - FUJI ROCK FESTIVAL '04 2005年07月30日 - FUJI ROCK FESTIVAL '05 2005年08月12日 - スペースシャワー列伝 第53巻 〜夏風楽(かふうらく)の宴〜 2005年08月14日 - SUMMER SONIC 2005 2006年07月28日 - FUJI ROCK FESTIVAL '06 2006年12月31日 - COUNTDOWN JAPAN 06/07 2007年07月08日 - 寒空はだか カラフルロスタイムショー vol.5 with 春風亭昇太 & SAKEROCK 2007年08月17日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2007 in EZO 2007年12月31日 - COUNTDOWN JAPAN 07/08 2008年01月20日 - ザンジバルナイト 2008年01月21日 - ザンジバルナイトvol.4 2008年04月06日 - カクバリズム&SAKEROCK presents 『大先輩vol.1』SAKEROCK×スチャダラパー 2008年08月31日 - SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER 2008 2008年12月28日・29日 - 『ホニャララ』発売記念ワンマンライブ 2008年12月30日 - COUNTDOWN JAPAN 08/09 -WEST- 2008年12月31日 - COUNTDOWN JAPAN 08/09 2009年03月01日 - ホニャララのツアー ファイナル 2009年07月24日 - FUJI ROCK FESTIVAL '09 2009年08月15日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2009 in EZO 2009年11月03日 - 多摩美術大学学園祭 2009年12月05日 - ねんまつのぐうぜん 2010年05月22日 - Springfields '10 九州場所 2010年06月27日 - Shimokitazawa Indie Fanclub 2010年10月10日 - 京浜ロックフェスティバル 2010 2010年11月02日 - New Audiogram ver.4 -1102east- 2010年12月31日 - COUNTDOWN JAPAN 10/11 2011年06月12日 - TONOFON FESTIVAL 2011 2011年07月29日 - FUJI ROCK FESTIVAL '11 2011年08月21日 - Re:mix 2011 2011年08月27日 - ARABAKI ROCK FEST.11 2011年12月17日〜26日 - さようなら今年! サケロック、暮れの元気なご挨拶 2012年06月01日 - KAKUBARHYTHM presents "boys in the city" 2012年10月20日 - カクバリズム 10years Anniversary Special 2015年06月02日 - LAST LIVE "ARIGATO!" 大人計画 - 星野が所属している事務所 ファミ通WaveDVD - 山岸聖太の元職場であった為、SAKEROCKと縁の深いDVD付きゲーム雑誌（元々星野がこの雑誌の読者であり、山岸制作の映像を見て、一緒に活動してほしいと誘った） 松尾スズキ - 初監督短編映画『まぶだちの女』に楽曲使用 バナナマン - 星野とのドラマ共演をきっかけに2007年バナナマン単独ライブ『Spicy Flower』より楽曲提供 ハナレグミ - 同じ高校出身の縁もあり、『songs of instrumental』にゲストボーカル参加 スペースシャワーTV - 浜野・星野がレギュラー出演していたCS局 去年ルノアールで - 星野・浜野出演（星野は主演） 週刊真木よう子 - 浜野は第8話、星野は第9話に出演 ^ “SAKEROCKが解散を発表、最後の新作は野村卓史と田中馨が参加＆国技館で解散ライブ” (日本語). CINRA.NET. 2019年1月9日閲覧。 ^ ファミ通WaveDVDポッドキャスティングより。 公式サイト カクバリズム 星野源 official (@gen_senden) - Twitter 浜野謙太 Official (@hamano_kenta) - Twitter 伊藤大地 (@trimtrab88) - Twitter 伊藤大地 (trimtrab88) - Instagram 田中馨 (@tanakahei) - Twitter 野村卓史 (@nomuratakuji) - Twitter PUBLIC-IMAGE.ORGインタビュー ムダってなんぞや？ SAKEROCKインタビュー（10年12月13日 CINRA.NET掲載）
あっぱ

あっぱは、日本のピアノ・ロックバンド。 伊澤一葉こと伊澤啓太郎（ex.東京事変、the HIATUS）率いるあっぱは、ピアノ&ボーカルの伊澤、ベースの堀田（hoppi）秀顕、ドラムのサトウカズトから成るスリーピースバンド。 もともとは伊澤がピアノ＆ボーカルを担当する個人ユニット「桜カッパяイズボルト」の活動を前身として始まった。伊澤が自分の作った舞台音楽を実際に舞台のシーンにあわせて生演奏する際に、大学からの知り合いだった堀田と佐藤と一緒に演奏したのをきっかけに、2人を加えたバンド編成で活動を続けるようになる。 バンド名の由来は、親友の娘が伊澤のことを「あっぱ｣と呼んでいたことから。 伊澤啓太郎（いざわ けいたろう） ソングライター。ボーカル、ピアノを担当。 東京事変（「伊澤一葉」名義）やthe HIATUSの鍵盤奏者としても活動。 堀田秀顕（ほった ひであき） ベースを担当。 佐藤一人（さとう かずと） ドラムスを担当。 2004年 1月、あっぱ結成。都内のライブハウス（O-NESTや7thfloor、江古田buddyなど）を中心にライヴ活動を続ける。 2005年 4月30日、自主制作盤『あっぱ』をリリース。 2006年 2月4日、自主制作盤『GIGS』を限定100枚でリリース 10月7日、長岡亮介率いるペトロールズとともに『ぱっぺ Vol.1』と銘打ったイベントを開催。 2008年 11月3日、レコード発売記念ワンマンライブ『ラシポ紀を発売します。』を開催。 11月5日、初の流通音源となるフルアルバム『ラシポ紀』をリリース。 2012年 8月29日、ファーストアルバムから4年ぶりにセカンドアルバム『MANTRA』をリリース。 9月29日-11月28日、アルバム『MANTRA』のリリースツアーを開催。 『ラシポ紀を発売します。』 2008年11月3日 渋谷7th FLOOR 『やおよろずの未知』 2011年 7月15日 東京 渋谷O-nest 7月19日 福岡 Gate's 7 7月20日 大阪 心斎橋JANUS あっぱ「MANTRA」リリースツアー 2012年 9月29日 東京 LIVE HOUSE BUDDY（江古田） 11月5日 福岡 THE Voodoo Lounge 11月6日 熊本 CIB 11月7日 大阪 ROCKTOWN 11月27日 名古屋 APOLLO THEATER 追加公演 11月28日 金沢 もっきりや 2013年 1月12日 渋谷O-nest ^ a b c あっぱ (2012年9月1日). INTERVIEW：あっぱ. インタビュアー:渡辺裕也. OTOTOY.. http://ototoy.jp/feature/index.php/20120901 2017年3月31日閲覧。  ^ a b “元・東京事変の伊澤一葉バンドあっぱ、4年ぶり2ndアルバム”. 音楽ナタリー (2012年8月29日). 2017年3月30日閲覧。 ^ a b “元・東京事変、伊澤啓太郎率いる“あっぱ”がリリース記念ワンマン開催”. BARKS (2012年10月2日). 2017年3月31日閲覧。 ^ a b “東京事変のキーボード、伊澤一葉が率いる「あっぱ」が放つ『ラシポ紀』”. CINRA.NET (2008年10月18日). 2017年3月31日閲覧。 東京事変 the HIATUS 公式ウェブサイト あっぱ旧公式ウェブサイト あっぱ - Facebook あっぱ - Myspace あっぱ (@appa_desu) - Twitter
発育ステータス

発育ステータス（はついくステータス）は、シンガーソングライターの椎名林檎が全国のライヴハウス（福岡、広島、神戸、新宿）を回るシークレットライブのために2000年に結成したバンド。 椎名林檎を中心に、ベーシスト3人を含む変則的な編成で構成された女性4人・男性1人のバンドで、わずか1回の全国ツアーでその活動を終えた。 声と電気式ベース：椎名林檎 声と電気式ベース：村田純子（ex.八王子ガリバー） 電気式ベース：鳥井泰伸（ex.GAJI, ex.PANICSMILE） 電気式ギター：田渕ひさ子（Toddle, Bloodthirsty butchers, ex.ナンバーガール） 生ドラム：吉村由加（Metalchicks, CATSUOMATICDEATH, ex.DMBQ） 絶頂集（2000年9月13日） 椎名林檎の3枚組シングル集で、Disc3に3曲収録されている。 私と放電（2008年7月2日） 椎名林檎の10周年記念作品の第1弾として発売されたコンピレーション・アルバム。Disc2にボーナス・トラックとして3曲収録されている。 発育ステータス 御起立ジャポン（2000年12月7日） 発育ステータスとしておこなったライブハウスツアー「御起立ジャポン」より2000年7月8日の新宿リキッドルーム公演を中心に収録。 ^ “椎名林檎 - 発育ステータス“御起立ジャポン"”. UNIVERSAL MUSIC JAPAN. 2017年3月17日閲覧。 ^ “椎名林檎/発育ステータス 御起立ジャポン”. TOWER RECORDS ONLINE. 2017年3月17日閲覧。