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ツユクサ科

ツユクサ科(Commelinaceae)は単子葉植物に属する科で、ツユクサ目を構成する5科の中では最大の約40属650種を含む。ムラサキツユクサ、ムラサキオモト等の園芸植物の他、日本にはツユクサ、イボクサ、ヤブミョウガなどが自生する。ツユクサ科は旧熱帯・新熱帯の両方で多様性が高く、両方に分布する属もある。花や花序を初めとした形態が被子植物の中でも特に変異に富むとされる。 ツユクサ科という枠組みは長きにわたって分類学者に認められ続けている。APG体系でも、1998年のAPGIから現行の2009年のAPGIIIに至るまで認められ続けており、単子葉類のツユクサ類ツユクサ目に位置付けられている。ツユクサ科の植物は草本で、茎はよく発達し、しばしば節に膨らみを持つ。多くの場合1つ1つの花は短命で、開花から1日と持たずにしぼんでしまう。 ツユクサ科の花は前述の通り短命で、蜜腺を欠き、送粉者に対する報酬は花粉のみである。性表現の面では、両性または雄性両全性同株であるが、Callisia属には雌性両全性同株の種がある。このような性的多型の具体例には、小花梗の長さ、花糸の長さ及び曲がり具合、雄しべの数及び位置などがある。環境によって多少なりとも影響を受けるものの、多くの種では開花期や開花時刻がある程度決まっていて、生殖隔離に関わっていると考えられている他、雄花と両性花の開花時刻に差異がある例もある。ツユクサ科の花には実際より多くの報酬があると送粉者を誤認させる仕組みをもつ傾向がある。例えば、花粉に似せた黄色い毛や広い葯隔、成熟花粉を作らない仮雄しべなどがある。 ツユクサ科の植物は多年生が多いが、一年生の種もある。着生植物のCochliostemaを除いて地上性である。典型的には直立するか、這って斜上し、しばしば節から発根したり匍匐茎を伸ばして無性的に繁殖する。根茎をもつものもあり、アオイカズラ属Streptolirion、Aetheolirion、一部のSpatholirionはつる性でよじ登る。根はひげ根か塊根になる。 葉の基部は葉鞘になって茎を取りまく。イネ科も葉鞘を持つことで知られるが、ツユクサ科の方は葉鞘が閉じ、葉舌を持たない点で異なる。葉は互生し、中には2列生や螺生が見られる。葉は単葉で全縁(鋸歯や切れ込みを持たない)、しばしば多肉気味で、基部で狭くなるものがある。ツユクサ科の特徴の1つに、芽内姿勢が内巻きであることがあげられる。即ち、葉の葉の両縁が向軸側で中軸にむかって巻き込む。しかし、複数の葉またはそれぞれの葉が片巻になって出るグループも知られている。 花序は頂芽または腋芽として形成され、Coleotrypeやヤンバルミョウガ属Amischotolypeなど腋芽が葉鞘を貫通する種も稀にある。花序は蠍状花序によって構成される密穂花序であるが、蠍状花序の基本構造には大きな変更や短縮が見られることがある。花序や小花序は総苞に苞に包まれていることがある。 花は放射相称または左右相称である。それぞれの花が咲いている時間は短く、花弁は開花後数時間で溶けてしまうことが多い。両性花のみを持つ種が多いが、雄性両全性同株も少なくなく、Callisia repensは雌性両全性同株であり、雄性雌性両全性同株の種もある。萼片は3つで、同形または異形、合着は基部で見られるか全くなく、緑色または花弁様である。同様に花弁は3つで、同形または二型が見られ、基部で合着するか離生し、白または有色である。花弁は基部で細長くなっている、即ち爪部を持つことがある。雄しべは基本的に6本で2輪生だが、3本だけの場合もある。雄蕊の形態や配置は実に多様である。全てが稔性を持つ完全雄蕊である場合は、それらが全て同形の種と異形の完全雄蕊を持つ種がある。一方で、多くの属では2つか4つ、不稔の仮雄蕊がある。仮雄蕊は完全雄蕊と交互に配列することもあれば、上半分または下半分に集中することもある。花糸は多くの属で有毛だが、有毛と無毛が混じることもある。花粉はしばしば葯の側方が縦裂して放出されるが、先端で孔開して放出される場合もある。 ツユクサ属 Commelina - ツユクサ、マルバツユクサ、シマツユクサ、ホウライツユクサ、ナンバンツユクサ ムラサキツユクサ属 Tradescantia - ムラサキツユクサ、ムラサキオモト、ムラサキゴテン、ノハカタカラクサ イボクサ属 Murdannia - イボクサ ヤブミョウガ属 Pollia - ヤブミョウガ、コヤブミョウガ、ナンゴクミョウガ、ザルゾコミョウガ ヤンバルミョウガ属 Amyschotolype - ヤンバルミョウガ ギバシス属 Gibasis - ブライダルベール コダチハカタカラクサ属 Dichorisandra ^ a b c d e Faden, Robert B. (1998), Kubitzki, Klaus, ed., The Families and Genera of Vascular Plants, 4, Berlin: Springer, pp. 109–128, ISBN 3-540-64061-4, http://digital.csic.es/bitstream/10261/71530/1/261LabiadasKubitzki.pdf  ^ Faden, Robert B. (1983), “Phytogeography of African Commelinaceae”, Bothalia 4: 553–557  ^ Brenan, J.P.M. (1966), “The classification of Commelinaceae”, Botanical Journal of the Linnean Society 59: 349–370, doi:10.1111/j.1095-8339.1966.tb00068.x  ^ Evans, Timothy M.; Faden, Robert B.; Systma, K.J. (2000), “Homoplasy in the Commelinaceae: comparison of different classes of morphological characters”, in Wilson, K.L.; Morrison, D.A., Proceedings of the Second International Conference on the Comparative Biology of the Monocots, Melbourne: CSIRO, pp. 547–556  ^ Faden, Robert B. (2000), “Floral Biology of Commelinaceae”, in Wilson, K.L.; Morrison, D.A., Monocots: Systematics and Evolution, Melbourne: CSIRO, pp. 309–318
ツツジ目

ツツジ目 (Ericales) は双子葉植物の分類群で、ツツジ科をタイプ科とする目である。花弁は多くは4-5枚に分かれるが、合着するものが多いことから、新エングラー体系では合弁花類に含められた。しかし現在では、離弁花類とされていたツバキ科、マタタビ科等も同系統としてツツジ目に含めている。 またツツジ科やイチヤクソウ科は代表的な菌根植物で、特に腐生植物であるシャクジョウソウ科もこのグループに含まれる。これらはすべてツツジ科にまとめられた。 24科に約12000種を擁する、かなり大きな分類群である。 ツリフネソウ科 Balsaminaceae - 2属1001種 マルクグラフィア科 Marcgraviaceae - 7属130種 テトラメリスタ科 Tetrameristaceae - 3属5種 ペリキエラ科 Pellicieraceae を含む ハナシノブ科 Polemoniaceae - 18属385種 フーキエリア科 Fouquieriaceae - 1属11種 サガリバナ科 Lecythidaceae - 25属310種 Sladeniaceae - 2属3種 ペンタフィラクス科 Pentaphylacaceae - 12属337種（モッコク科 Ternstroemiaceae を含む） アカテツ科 Sapotaceae - 53属1100種 カキノキ科 Ebenaceae - 4属548種 サクラソウ科 Primulaceae - 58属2590種 イズセンリョウ科 Maesaceae ・テオフラスタ科 Theophrastaceae ・ヤブコウジ科 Myrsinaceae を含む ヤッコソウ科 Mitrastemonaceae - 1属2種 寄生植物で、かつてラフレシア科に近縁とされていた。 ツバキ科 Theaceae - 9属195種 ハイノキ科 Symplocaceae - 2属320種 エゴノキ科 Styracaceae - 11属160種 イワウメ科 Diapensiaceae - 6属18種 サラセニア科 Sarraceniaceae - 3属32種 ロリドゥラ科 Roridulaceae - 1属2種 マタタビ科 Actinidiaceae - 3属355種 リョウブ科 Clethraceae - 2属75種 キリラ科 Cyrillaceae - 2属2種 ツツジ科 Ericaceae - 126属4000種 イチヤクソウ科 Pyrolaceae、シャクジョウソウ科 Monotropaceae、ガンコウラン科 Empetraceaeを含む 以下のような系統樹が提案されている。 クロンキスト体系では以下に示す科からなる。APG植物分類体系ではこれに、サクラソウ目、カキノキ目、イワウメ目・ツバキ科・マタタビ科（オトギリソウ科などに近縁とされていた）・ツリフネソウ科・ハナシノブ科・食虫植物のサラセニア科などが加えられている。 ツツジ科 Ericaceae イチヤクソウ科 Pyrolaceae シャクジョウソウ科 Monotropaceae ガンコウラン科 Empetraceae キリラ科 Cyrillaceae リョウブ科 Clethraceae グルッビア科 Grubbiaceae エパクリス科 Epacridaceae ^ “Ericales in APWeb”. 2012年10月11日閲覧。
ユリ目

ユリ目 (Liliales) は、単子葉植物の目の1つ。10科に約70属1600種が属する。 コルシア科 Corsiaceae - 3属30種 カンピネマ科 Campynemataceae - 2属4種 シュロソウ科 Melanthiaceae - 16属170種 ペテルマニア科 Petermanniaceae - 1属1種 Petermannia cirrosa イヌサフラン科 Colchicaceae - 15属245種 ユリズイセン科 Alstroemeriaceae - 5属170種（Luzuriagaceaeを含む） リポゴヌム科 Rhipogonaceae - 1属6種 フィレシア科 Philesiaceae - 2属2種 サルトリイバラ科 Smilacaceae - 1属315種 ユリ科 Liliaceae - 19属610種 分類体系によってユリ目に含まれる科は異なるが、タイプ科としてユリ科を含むものが“ユリ目”と呼ばれてきた。ユリ科が様々な系統をまとめた多系統群であるとの知見が増えるにつれ、ユリ科やユリ目は細分化される傾向にある。クロンキスト体系や新エングラー体系で入れられていた科は、現在はキジカクシ目やヤマノイモ目などに入れられている。 クロンキスト体系ではユリ科を大きくとらえてネギ科やヒガンバナ科を分けず、さらにユリ目そのものも大きなグループとしている。 被子植物門 Magnoliophyta 単子葉植物綱 Liliopsida ユリ亜綱 Liliidae ユリ目 Liliales タヌキアヤメ科 Philydraceae ミズアオイ科 Pontederiaceae ハエモドルム科 Haemodoraceae キアナストルム科 Cyanastraceae ユリ科 Liliaceae アヤメ科 Iridaceae ウェロジア科 Velloziaceae アロエ科 Aloaceae リュウゼツラン科 Agavaceae ススキノキ科 Xanthorrhoeaceae ハングアナ科 Hanguanaceae タシロイモ科 Taccaceae ビャクブ科 Stemonaceae サルトリイバラ科 Smilacaceae ヤマノイモ科 Dioscoreaceae 新エングラー体系ではラテン名がLiliifloraeとなっているが、ユリ科をタイプ科にすることではおなじものである。 被子植物門 Angiospermae 単子葉植物綱 Monocotyledoneae ユリ目 Liliiflorae ユリ科 Liliaceae ススキノキ科 Xanthorrhoeaceae ビャクブ科 Stemonaceae リュウゼツラン科 Agavaceae ハエモドルム科 Haemodoraceae キアナストルム科 Cyanastraceae ヒガンバナ科 Amaryllidaceae キンバイザサ科 Hypoxidaceae ウェロジア科 Velloziaceae タシロイモ科 Taccaceae ヤマノイモ科 Dioscoreaceae ミズアオイ科 Pontederiaceae アヤメ科 Iridaceae ゲオシリス科 Geosiridaceae ヒナノシャクジョウ科 Burmanniaceae コルシア科 Corsiaceae タヌキアヤメ科 Philydraceae ユリの仲間の分類体系で細分化をしているのが、単子葉植物の専門家ダールグレンによるダールグレン体系である。クロンキストやエングラーがユリ科に入れていたものを、キジカクシ目やヤマノイモ目など、目が細分された体系になっている。ユリ目そのものは6科のみの小さなタクソンである。 モクレン綱（被子植物） Magnoliopsida ユリ亜綱（単子葉植物） Liliidae ユリ上目 Lilianae ユリ目 Liliales イヌザフラン科 Colchicaceae Uvulariaceae アヤメ科 Iridaceae ユリズイセン科 Alstroemeriaceae Calochortaceae ユリ科 Liliaceae ^ a b “Liliales”. Angiosperm Phylogeny Website. 2013年2月20日閲覧。
ヒメハギ科

ヒメハギ科 (Polygalaceae) は被子植物の科のひとつ。世界的に広く分布し17-19属、900-1000種を含む。特にヒメハギ属 (Polygala) が多い。 草本または低木。花は両性で左右相称。がくおよび花弁は普通各5枚、内側のがく2枚が花弁状になるものが多い。花弁は下3枚が合生して舟形になるものが多く、上2枚が小さい（またはない）。雄蕊は多くは8本、子房は上位2室で蒴果または核果を作る。種子には附属体（カルンクラ）がありアリがこれを好んで種子を運ぶ。 日本にはヒメハギ、カキノハグサ、ヒナノキンチャク、ヒナノカンザシ等が自生する。サポニンを含み、セネガやイトヒメハギ（漢方薬：遠志＝オンジ）などが薬用（去痰・鎮咳薬）として用いられる。 従来はトウダイグサ科やムクロジ科にやや近縁とされており、クロンキスト体系では独立のヒメハギ目としている。しかし最近のAPG植物分類体系ではマメ目に含めている。 ヒメハギは名の通り見かけがハギに似ており、左右相称の花は一見マメ科の蝶形花に似ているが、マメ科との直接的な関係はないと考えられている。 Atroxima Badiera Balgoya Barnhartia Bredemeyera Carpolobia Comesperma Diclidanthera Epirhizanthes Eriandra Monnina Monrosia Moutabea Muraltia Nylandtia Phlebotaenia ヒメハギ属Polygala（ヒメハギ、カキノハグサ、ヒナノキンチャク、セネガ） ヒナノカンザシ属Salomonia Securidaca Xanthophyllum Polygalaceae in Stevens, P. F. (2001 onwards). Angiosperm Phylogeny Website Version 7, May 2006 [and more or less continuously updated since]. Polygalaceae in Watson, L., and Dallwitz, M.J. 1992 onwards. The families of flowering plants: descriptions, illustrations, identification, and information retrieval. Version: 29th July 2006
キジカクシ科

キジカクシ科（キジカクシか、学名：Asparagaceae）はキジカクシ目に属する単子葉植物の科の1つ。クサスギカズラ科ともいう。 7亜科に約150属2500種を含む。 Aphyllanthoideae - Aphyllanthes monspeliensis 1属1種。 Agavoideae（リュウゼツラン亜科） - 23属637種。旧ヘスペロカリス科 Hesperocallidaceaeを含む。 Brodiaeoideae（ブローディア亜科） - 12属62種。APG IIにおけるテミス科 Themidaceae。 Scilloideae（ツルボ亜科） - 約70属1000種。APG IIにおけるヒアシンス科 Hyacinthaceae。 Lomandroideae（ロマンドラ亜科） - 約15属180種。APG IIにおけるラクスマニア科 Laxmanniaceae。 Asparagoideae（キジカクシ亜科） - 2属約300種。APG IIより以前の体系ではこのグループのみがキジカクシ科とされていた。クサスギカズラ属が主要な属で、代表的な種としてアスパラガス、日本に自生するものではクサスギカズラ、キジカクシなどがある。主に旧世界に広く分布する。地下茎で繁殖する多年草。葉は退化して小さい鱗片状になり（アスパラガスの食用部に多数ついている）、生長すると茎はよく分岐して細長い葉のようにみえる。茎がつる状に伸びて他物に巻き付くものもある。 Nolinoideae（スズラン亜科） - 約26属500種。 APG IIまでは、これらの各亜科は科として分離されていた。また、さらに古い体系では、これら全てがユリ科に含められていたが、現在では目レベルで分離されている。 次のような系統樹が得られている。 ^ 大場秀章編著『植物分類表』アボック社、2009年11月2日（2010年4月20日初版第2刷（訂正入））、54頁、ISBN 978-4-900358-61-4。 ^ a b c 邑田仁監修・米倉浩司著『維管束植物分類表』北隆館、2013年4月25日、56頁、ISBN 978-4-8326-0975-4。 ^ “Asparagaceae in Stevens, P. F. (2001 onwards). Angiosperm Phylogeny Website Version 8, June 2007 [and more or less continuously updated since]”. 2015年1月3日閲覧。 ^ Stevens, P.F.. “Angiosperm Phylogeny Website: Asparagales”. 2018年11月18日閲覧。 平野隆久写真 「キジカクシ科」『野に咲く花 : 写真検索』 林弥栄監修、門田裕一改訂版監修、山と溪谷社〈山溪ハンディ図鑑〉、2013年、増補改訂新版、77-85頁。ISBN 978-4-635-07019-5。 永田芳男写真 「キジカクシ科」『山に咲く花 : 写真検索』 畔上能力編・解説、門田裕一改訂版監修、山と溪谷社〈山溪ハンディ図鑑〉、2013年、増補改訂新版、143-151頁。ISBN 978-4-635-07021-8。 Asparagaceae (The families of flowering plants) （英語） Asparagaceae, ITIS, http://www.itis.gov/servlet/SingleRpt/SingleRpt?search_topic=TSN&search_value=810124 2013年5月2日閲覧。  （英語） "Asparagaceae". National Center for Biotechnology Information (NCBI).  （英語） Asparagaceae - Encyclopedia of Life （英語）
マタタビ科

マタタビ科（マタタビか、学名: Actinidiaceae）は、被子植物の科の一つ。マタタビ、サルナシ、キウイフルーツなど3属が含まれる。 クロンキスト体系ではマンサク亜綱のツバキ目に含められていた。 3属350種が知られる。 マタタビ属 Actinidia - サルナシ・マタタビ・キウイフルーツなど30種 東-東南アジア Clematoclethra - 25種 中国 タカサゴシラタマ属 Saurauia - 300種 中南米 キウイフルーツ Saurauia madrensis ^ Actinidiaceae in Watson, L., and Dallwitz, M.J. 1992 onwards. The families of flowering plants: descriptions, illustrations, identification, and information retrieval. Version: 29th July 2006. http://delta-intkey.com ^ “Actinidiaceae in apweb”. 2014年12月14日閲覧。 茂木透写真 「マタタビ科 ACTINIDIACEAE」『樹に咲く花 離弁花2』 高橋秀男・勝山輝男監修、山と溪谷社〈山溪ハンディ図鑑〉、2000年、160-165頁。ISBN 4-635-07004-2。 新エングラー体系詳細 クロンキスト体系詳細 プロジェクト:生物/食用となる植物の一覧 "Actinidiaceae". National Center for Biotechnology Information (NCBI).  （英語） Actinidiaceae - Encyclopedia of Life （英語） 波田善夫. “マタタビ科”. 植物雑学事典. 岡山理科大学生物地球学部. 2013年10月3日閲覧。
ミズキ科

ミズキ科（みずきか、Cornaceae）は、被子植物の科の1つで、ミズキ、ハナミズキなどを含む。 高木、低木、また一部は多年草。 子房下位でがくは子房に合生、花弁は3–5枚。ハナミズキなどでは頭状花序が総苞で囲まれ1つの花のように見える。 主に北半球の温帯、若干が熱帯や南半球に分布する。 APG III (2009) での範囲を記す。 ミズキ亜科 Cornoideae ウリノキ属 Alangium - ウリノキ ミズキ属（サンシュユ属）Cornus s.l. - 4亜属をそれぞれ独立した属として扱うこともある。 ヤマボウシ属 Benthamidia - ハナミズキ、ヤマボウシ ゴゼンタチバナ属 Chamaepericlymenum - ゴゼンタチバナ サンシュユ属 Cornus s.s. - サンシュユ ミズキ属 Swida - ミズキ ヌマミズキ亜科 Nyssoideae カンレンボク属 Camptotheca - カンレンボク ハンカチノキ属 Davidia - ハンカチノキ Diplopanax Mastixia ヌマミズキ属 Nyssa - ヌマミズキ APG II (2003) では、ヌマミズキ科 Nyssaceae が任意のシノニム（含めなくてもよい）とされていたが、APG III (2009) で完全に含められた。 クロンキスト体系 (1981) で含められていた属の、APG III での科は以下のとおり: アオキ属 Aucuba → ガリア科 Garryaceae Corokia → Escalloniaceae Curtisia → Curtisiaceae Griselinia → Griseliniaceae ハナイカダ属 Helwingia → ハナイカダ科 Helwingiaceae トリケリア属 Torircellia → トリケリア科 Torricelliaceae その他に、含めることのあった属は: カリフォラ属 Kaliphora → モンチニア科 Montiniaceae
マンサク科

マンサク科（満作科、まんさくか、Hamamelidaceae)は、双子葉植物の科である。クロンキスト分類体系ではマンサク目に分類されていたが、APG植物分類体系ではユキノシタ目に統合され、フウ属とその近縁の属はフウ科に分離された。世界の亜熱帯から暖帯にかけて、27属80-90種が分布しており、日本にもトサミズキ、マンサクなどの自生種があり、また、庭木として古くから栽培されている。低木または小高木で、葉は単葉で托葉があり、螺旋状に生じる。花は総状花序または穂状花序で、花弁は4枚または5枚だが、退化しているものもある。 トサミズキ属 Corylopsis コウヤミズキ キリシマミズキ マルバノキ属 Disanthus イスノキ属 Distylium マンサク属 Hamamelis トキワマンサク属 Loropetalum シャクナゲモドキ属 Rhodoleia
アルデンテ

アルデンテ（イタリア語：al dente）とは、スパゲッティなどのパスタを茹でるとき「歯ごたえが残る」という茹で上がり状態の目安とされる表現。 麺が完全に茹で上がらずに麺の中心が髪の毛の細さ程度の芯を残して茹であげることをいう。 芯を残して茹で上げるのは、茹で水の塩分が麺に完全に入らない分辛くならず、ソースも麺に入りやすくなり美味しさが増すからである。 "al dente" を直訳すると「歯に～」であり、茹で上がりの「歯ごたえのある状態」を示す用語。パスタ以外にも、野菜や米などの茹で上がり状態を表現する際にも用いる。 茹でる時には硬水の使用が望ましい。軟水でゆでる場合にはアルペンザルツ(岩塩)やにがりで硬度を補う。欧州では水の硬度が高いので塩を入れなくても問題ない。(塩析) パスタは一般的に茹で上げた後、うどんやそばのように水で締めないため、その後も余熱で芯まで火が通っていく。そのため、パスタは茹であげたときにアルデンテの状態が好ましいとされる。フライパンでソースを絡めたあとや、皿に盛られ口にする瞬間ではない。 また、日本語にもっとも近い表現は「コシがある」というのがふさわしい。しかし、アルデンテは歯ごたえが残る程度に茹でた状態に対して、コシはグルテンを形成する小麦蛋白のグルテニンが作用によるものなので別物である。ちなみにイタリア語には（欧米語のほとんどには）「コシ」という意味の言葉はない。 アルデンテとはイタリア国内でも乾麺を主体に食べる南イタリア地方で一般的な概念である。また、その南イタリア内にでも地域、店舗、家庭によって好まれる硬さの程度は異なり、ソースの種類や食べる時の状態に合わせて硬さを変えることもある。ローマではパスタをかなり硬めに茹でる習慣があり他の地域から「鉄のアルデンテ」と評される事がある。一方、北イタリア地方、特にヴェネツィアでは他地域より柔らかめに茹でる傾向があると言われている。 なお、「アルデンテは乾麺でなければ成立しない概念であり、生パスタを利用する時はこの概念は適用されない」という勘違いもされているがイタリアでは生パスタもal denteと言う。 ナポリ近辺でのパスタは芯が残ってやや硬い傾向がある。スイスのイタリア語圏では、このアルデンテよりも長い茹で時間で柔らかい状態のパスタが供される場合が多い。 うどんやそばなど独自の麺文化のある日本においては、アルデンテでは若干硬く日本人の嗜好に合わないと考える人もいる。日本で売られているスパゲッティに書かれた茹で時間も、もちもちとして程よく芯が柔らかい状態である。「アル・デンテ」という言葉が日本人によく知られるようになったのは1980年の伊丹十三のエッセイ『女たちよ!』からである[要出典]。スパゲッティの食べ方をはじめ、多くのことが伝えられた。 アルデンテという名称について、区分ごとに複数の企業が商標登録を行っている。穀物加工品の分野では日清食品ホールディングスが、食品や日用品などの分野では明治製菓、倉敷紡績、スタイリングライフ・ホールディングスなどが、調理器具ではソニーが、そして電子器具ではシャープがそれぞれ商標登録を出願し、取得している。 イタリア料理 ^ パスタを茹でるときにアルペンザルツをおすすめする訳 ^ これには水の硬度も影響している。 ^ 特許情報プラットホーム、2015年8月29日検索。[1]
フリカッセ

フリカッセ（仏 fricassée）とはフランスの家庭料理で白い煮込み。バター等の油でたまねぎをしんなりするまで炒め、鶏肉や魚介類を加えて絡めて炒め、ワインやブイヨン、ローリエを入れ、煮立ったら生クリームを加えて作る料理である。このとき、色を白いままに保つためたまねぎは焦げないように注意する。 西洋風雑煮とも呼ばれる。生クリームではなくケチャップやカレー粉を加える場合もある。 古代ギリシアの喜劇作家アリストファネスの作品「女の議会」には、「ありとあらゆる種類の食材を含んだ料理」（鯔、脳髄、酢、蜂蜜、ピクルス、骨髄、アニス酒などの17種類からなる煮込み料理）として登場している。
ピカタ

ピカタ（イタリア語: piccata ピッカータ）は、イタリア料理に由来する西洋料理のひとつ。バター焼きした子牛肉のレモン汁かけ。 日本では豚肉に食塩、コショウなどで下味をつけてから小麦粉をつけ、粉チーズを混ぜた溶き卵をたっぷりとからませてソテーしたものが「ポークピカタ」として知られている。 アメリカなどではバターやパセリ、ケッパーを使ったレモンソースにレモンスライスを乗せたチキンピカタがよく知られている。 ^ 『伊和中辞典』小学館、1983年、1055頁。もう一つの意味は「槍の一突き」である。 ^ イタリア語版ウィキペディアでは「piccata」は「Cucina_milanese（ミラノ料理）」への転送ページとなっている。 ^ ポークピカタ - キユーピー3分クッキング
オイルソース

オイルソースは、パスタ料理のソースの種類の1つ。一般的にオリーブ・オイルにニンニクや唐辛子の風味を移しただけのごくシンプルなソースをいう。オリーブ・オイルをベースとしたソース一般をいう場合もある。 オリーブ・オイル ニンニク 唐辛子 唐辛子は料理によって入れない場合もある。逆にペペロンチーノでは唐辛子は必須である。 唐辛子はサヤをそのまま入れる場合もあるし、2つにちぎって種を取り除いたものを入れたり、輪切りやみじん切りにしたものを使う場合もある。種やその周りは辛く刺激が強いので、これを取り除くかどうかでも風味の調節が可能である。 ニンニクもまた、輪切り、みじん切り、あるいはその混合、または皮をむいてそのまま使用することもある。これも切り方によって食感や香りなどが変化するので好みや料理に応じて使い分けることができる。ニンニクに芽がある場合調理する前に取り除いた方が風味が良く、また、あらかじめ包丁の腹などで軽く潰しておくと風味が出やすい。切り口を空気に数十分程度さらしておくと風味が強くなるといわれている。 まずフライパンや片手鍋などにオリーブ・オイルとニンニクを入れて焦がさないように弱火にかける。途中で唐辛子を加えてさらに熱し、ニンニクと唐辛子の風味をじっくりと油に移していく。ニンニクがうっすらと色づいたら出来上がりである。 唐辛子は火を通す時間や切った大きさ（切らない場合もある）によって辛さや香りが変わってくるので、好みによって入れるタイミングを加減する。唐辛子を先にいれると辛さと香りが強く出たソースを作ることができる。また唐辛子を細かく切れば切るほど辛味の効いたソースになる。 ニンニクや唐辛子は、火が通った時点で取り除いてしまってもよいし、そのままソースとして使っても良い。いったんソースから取り出して油分を吸い取っておき、後で盛り付ける時に再利用する方法もある。 ペペロンチーノに使用する場合は、ここで火を止めてパスタの茹で汁を一人前につき大さじで1～3杯程度加え、軽くかき混ぜて油となじませる。この茹で汁は、ソースをなめらかなものとし、ニンニクや唐辛子に火が通り過ぎるのを防ぐとともに、ソースに適度な塩分を加える役割もある。 イタリア料理 パスタ アーリオ・オーリオ・ペペロンチーノ（俗に言うペペロンチーノ）
ペパロニ

ペパロニ（pepperoni）は、ピザなどアメリカ化されたイタリア料理で使われる、スパイスの利いたサラミである。 語源は、イタリア語のペペローネ（peperone）の複数形ペペローニ（peperoni）である。イタリア語のペペローネ（ペペローニ）は唐辛子やピーマンのことだが、ペパロニはそれをスパイスとして使ったサラミを意味するようになった。 通常、塩漬け豚肉が使われるが、カシュルートのあるユダヤ教徒向けに牛肉を使ったものもある。
ロミロミサーモン

ロミロミサーモン（lomi-lomi salmon）は、太平洋諸島の副菜で、新鮮なトマトとサーモンを使用したサラダである。初期の西洋の水夫によってハワイに伝えられた。典型的には、塩を振った生のサーモンとトマト、甘タマネギをサイコロ状に切って混ぜる。唐辛子や氷が加えられることもあり、冷たくして提供される。また、サーモンにサイコロ状のトマトとキュウリ、刻んだ甘タマネギを混ぜることもある。 ロミロミサーモンという名前は、塩を振ったサーモンとその他の材料を手でマッサージするように混ぜることから名付けられた。ロミロミとは、ハワイの言葉で「マッサージする」という意味である。 ロミロミサーモンは伝統的にルアウの際に、ポケ、カルアピッグ、ラウラウ、ポイ等とともに食べられる。 ^ “Polynesian Cultural Center: Hawaiian Luau Food”. 2009年7月19日閲覧。
ナシダガン

ナシダガン(Nasi dagang)は、ココナッツミルクで炊いた飯にフィッシュカレーをかけ、ココナッツのフライ、固ゆで卵、野菜のピクルス等を添えたマレーシア料理である。ナシダガンの文字通りの意味は「貿易米」である。トレンガヌ州やクランタン州等のマレー半島東部の州では朝食として良く食べられる。クランタン州ではラマダーン明けを祝うイド・アル＝フィトルの祭りで人々がモスクに持ち寄って食べる。 基本の米とカレーの他、家庭で作られるナシダガンには固ゆで卵の薄切り、ココナッツのフライ、野菜のピクルス、サンバル等、様々なものが加えられる。 フェヌグリーク種子とココナッツミルクを加えることにより、ナシダガンに使われる米には独特の味と香りが付く。米は柔らかくするためにまず数時間水に浸け、濃いココナッツミルクやスライスしたエシャロット、レモングラスとフェヌグリーク種子を混ぜる。半分まで蒸したところで、さらにココナッツミルクを加え、二度蒸しする。これは、米をよりクリーミーにするためである。 ナシダガンに使われるフィッシュカレーは、現地の言葉で'gulai darat'と呼ばれる。カレーと呼ばれるが、実際にはインドカレーのカレー粉は用いず、ココナッツミルクにレモングラス、ガランガル、チリソース、ウコン等のマレーシアのスパイスが加えられた中で魚を煮て作られる。 マグロが最も良く使われるが、その他にサワラやサケも用いられる。クルマエビが用いられることもある。 ココナッツを新鮮なうちに削り、エシャロットと混ぜてきつね色になるまで揚げる。 固ゆで卵は4つか8つにスライスする。 野菜は米酢と砂糖に漬け込む。キュウリ、トウガラシ、ニンジン等が用いられる。 サンバルが加えられることもある。 サワラを用いたものには、通常の白い米が用いられるが、クランタン州では薄紫色でさらさらした'beras nasi dagang'という野生米が用いられる。 Terengganu government tourism - Nasi dagang. Nasi dagang.
練り菓子

練り菓子（ねりがし）は、別名「こなし」ともいい、粉末状もしくは粒状の原料と液状もしくは粘土状の原料を配合してから、外力を繰り返し加えて分布を均一化し、粘土状の塑性変型する状態に仕上げた間食用の食品類。 原料の性質により、成形後にそのまま食用になるものと、蒸して加熱する必要があるものに分かれる。和菓子の内、生菓子と呼ばれるものの多くは練り菓子である。餅も練り菓子と類似の製法で作るが、主食と考えられる事が多く、練り菓子に入れられない事も多い。 粉末原料として、米粉、はったい粉、きな粉、砂糖 など、粒状の原料としてゴマ、クルミなど、粘土状の原料としてアズキなどの餡、液状の原料として湯、茶、牛乳、おろした芋類 などがよく使われる。 練り切り 羊羹 ういろう すあま 洲浜団子 - 京都府 明けがらす - 岩手県 からすみ (菓子) - 愛知県 ゆべし(一部) スイートポテト（日本で創作された洋菓子） 米雕 - 台湾 ルークチュップ - タイ ゴラ・カンブ - インドネシア ミーターイー - インド マルチパン（マジパン） - ドイツ マサパン - スペイン ミキサー (調理器具) ニーダー すり鉢 餡 干菓子
玉子豆腐

玉子豆腐（たまごどうふ）は、だし汁と鶏卵を混ぜ合わせた液体を四角い容器に入れて蒸し固めた日本料理である。豆腐と呼ばれてはいるが大豆やにがりは使用していない。柔らかく豆腐状に固められた食品を「豆腐」に例えてこのように呼ぶ。胡麻豆腐、杏仁豆腐などと同じ理由による命名である。 日本においては平安時代までにある程度の規模の養鶏が行われていたが、仏教の殺生を禁じる思想もあって、日常的に鳥獣や鳥卵を食べる習慣はなく、鶏肉や玉子料理が徐々に武家の料理にとりいれられたのは室町時代以降である。玉子豆腐が作られるようになったのは江戸時代になってからと考えられ、1785年に出版された『萬寶料理秘密箱』の「玉子百珍」には「卵豆腐の仕方」の記載がある。古くはまだ固まっていない豆腐に玉子を入れて蒸した物を指した。 だし汁の量を、溶き玉子の量の2倍にするのが適当な硬さに仕上げるこつである。耐熱容器にだし汁と鶏卵を混ぜたものを注ぎいれ、蒸し器で蒸す。蒸しすぎると蛋白質が凝固しすぎてしまい、分離して隙間（す）ができるため、蒸し器のふたをずらして布巾をはさむとよい。蒸しあがったら粗熱を取ってから、冷蔵庫などで冷やす。 主材料と製法が、茶碗蒸しとほぼ同じため、同時に作ることも可能で、だし汁の量を調節して2種の料理を作ることが出来る。 ポリエチレンなどで作られた四角、または丸いチューブに充填してから加熱、凝固させた食品も販売されている。たれが別途付く場合もある。 日本だけでなく、中国にもメーカーがあり、中国語では直訳の「鷄蛋豆腐」（チータンドウフ、jīdàn dòufu）という名の他、「日本豆腐」（リーベンドウフ、Rìběn dòufu）と称されることも多い。中国では、そのまま冷やして食べる習慣は一般的になく、鍋料理に入れたり、煮物にしたり、野菜あんかけの料理にしたりするための食材ととらえられている場合が多く、このため、日本のものよりも若干固めに作られている。 タイでも玉子豆腐はポピュラーで、スープに入れられることが多い。形は四角でなく、チューブに入って売られている。 カスタードプディング - 似た製法の洋菓子 茶碗蒸し ^ 『大辞林』、三省堂
スコッチエッグ

スコッチエッグ （Scotch egg）は、イギリス料理のひとつ（スコットランドだけの料理ではない）。イギリスで軽食として食べられている。 殻をむいた固ゆでのゆで卵を塩コショウやナツメグなどで調味した豚肉や牛肉の挽肉で包み、小麦粉、溶き卵、パン粉を衣としてつけてから揚げたものである。 ロンドンのデパート「フォートナム&メイソン」で1738年に発明されたとされる。ただ中東や南アジアの挽肉料理であるキョフテ（コフタ）のうち、インドのナルギシコフタ（nargisi kofta）とそっくりであり、イギリスがこれを導入したとの説もある。 イギリスでは伝統的なピクニック料理の一つとして認められており、どちらかと言うと冷めた状態で食べるのが基本である。ウズラの卵で作った小さなものもスーパーマーケットでよく売られている。 横二つに切ってトマトソースをかけて食べる他に、冷やしたものを輪切りにしてサラダと一緒に食べたり、ピクルスと一緒に食べたりする。 オードブルとして大量に作られるときには、ゆで卵を使わずに、あらかじめほぐした卵を長いソーセージのように加工して茹で上げ、それを挽肉などで覆ってから長方形の型に入れて揚げることがある。この場合、切り口は四角で、一度に大量に作ることができるという利点がある。 ゆで卵 メンチカツ フライ (料理)
チキンティッカ

チキンティッカ（英:chicken tikka）とは、パンジャーブ地方に伝わるインド料理の一種。パンジャビティッカもしくはパンジャービティッカ（panjabi tikka）とも。 ヨーグルトと香辛料に漬け込んだ鶏肉を串に刺し、タンドールと呼ばれる窯で焼いたもの。鶏肉は一般的に骨のついていないものを、小さめに切って調理する。 タンドリーチキンに類似しているが、タンドリーチキンは一般的には骨付きである。 タンドリーチキン チキンティッカマサラ パンジャーブ料理
プリンアラモード

プリン・ア・ラ・モード (pudding à la mode) とは、カスタードプディングを中心に、様々な甘味を飾ったデザートの盛り合わせである。 喫茶店やファミリーレストランを始めとする飲食店のデザートメニューとして知られる。 カスタードプリンを中心として、以下のような食材が飾られる。 乳製品（ホイップクリーム、生クリーム、アイスクリーム等） フルーツ（イチゴ、ミカン、キウイ、メロン、サクランボ等） シロップ(チョコレート・ソース、ストロベリー・ソース等） 香草（ミント等） 「ア・ラ・モード」は「最新の流行の」「洗練されたもの」を意味するフランス語から取られている。神奈川県横浜市中区にあるホテルニューグランド「ザ・カフェ」が考案したデザートといわれる。太平洋戦争後、GHQ接収時の同ホテルにあって米軍高級将校の夫人に提供することを念頭におき、プディングのみならず缶詰の果物やアイスクリームなどを付け合せて出したのがはじまりである。 ^ 渡辺正晴. “昭和2年開業ホテルニューグランドの魅力” (日本語). All About. 2015年7月23日閲覧。 ^ 菊地武顕 2013, p. 83. 菊地武顕 『あのメニューが生まれた店』 平凡社、2013年11月22日（日本語）。ISBN 978-4582634860。 アラモード サンデー パフェ クリームあんみつ
メット (肉)

メット（ドイツ語: Mett）はドイツで人気のある、生の豚挽肉を用いた食品である。 「メット」という名は低地ドイツ語で「脂身なしのきざんだ豚肉」をさすMettか、古ザクセン語で「食物」を表すmetiからきている。北ドイツ、東ドイツ、ベルリンなどではHackepeterとしても知られている。豚挽肉からできており、通常は塩や黒胡椒で、また地域によってはニンニクやキャラウェイで味付けされて売られており、生食する。みじん切りの玉ねぎを加えてもよく、これは玉ねぎメット (Zwiebelmett) とも呼ばれる。法的には、メットは35%以上の脂肪分を含むものであってはならない。また、ドイツの法律である「挽肉についての指示」 (Hackfleischverordnung)によって、包装されていないメットはその日に作ったものしか販売することはできない。 「シンケンメット」（Schinkenmett,「もも肉メット」の意）はもも肉から作られるもので、とくに上質と考えられている。 メットは通常、地元の店などで挽肉にされたものが販売されているが、これと異なり、きめのあらいメット (grobes Schweinemett) は工場の挽肉機で作られる。構造を保つため、豚肉はふつう、半冷凍状態で処理される。「挽肉についての指示」では、摂氏2度以上での処理を認めておらず、また、氷を冷却のために使用することも禁じている。 生のメットはふつう、ロールパン (Mettbrötchen) やスライスしたパンにのせて食べる。付け合わせとして、生のオニオンリングやダイスカットの玉ねぎがよく添えられる。 ビュッフェでは、メットは時折「メットはりねずみ」 （Mettigel、Hackepeterigel、Hackepeterschweinなどと呼ばれる）となって出てくる。このような形でメットを出すのはとくに1970年代によく行われた。これを作るには、多量のメットをはりねずみの形にし、4つに切ったオニオンリングやプレッツェルのスティックをトゲに見立て、オリーヴを目や鼻にする。 メットをメットヴルストというソーセージにすることがあり、これはたいへん長持ちする。これはスパイシーな風味で、しばしば燻製をほどこした生ソーセージである。 タルタルステーキ ^ Deutsches Lebensmittelbuch für Fleisch und Fleischerzeugnisse Official definition of Mett (in German) Video of person eating Mett
ワーテルゾーイ

ワーテルゾーイ（waterzooï）とは、肉類を茹でた煮汁にクリームと卵黄をいれて作るベルギーの郷土料理。 本来は川魚を使う料理だったが、庶民に手の届く、より安価な材料として鶏肉が使われるようになった。ワーテルゾーイという名称も、「水（から捕れた魚）」と「ごちゃまぜ（残り物の寄せ集め）」から来ているとされる。 ベルギーのゲントが発祥の地とされる。 淡白な肉なら肉類の種類は問わず、鶏肉、兎肉、白身魚などが使われる。 本稿では鶏を使うゲント風ワーテルゾーイについて解説する。 （4人分） 鶏肉1羽分（頭と足を落とし、内臓は抜いておく）。 リーキ1本 ニンジン1本 セロリ1本 タマネギ1個 チキンブイヨン1リットル 生クリーム4分の3カップ 卵黄2個 無塩バター10グラム ローリエ2枚 タイム2本 パセリ1束 チャイブ好みで リーキ、ニンジン、セロリ、タマネギをみじん切りにする。 大きな鍋にバターをひいて1を炒める。 野菜を炒め終わると、鍋にチキンブイヨンを注ぎ、鶏肉を入れ、タイム、ローリエを入れて、蓋をせず40分ほど煮込む。 チキンを取り出し、煮汁を3分の1になるまでさらに煮詰める。焦がさないように気をつける。 この間に、生クリームと卵黄をよく混ぜておく。 十分に煮汁が煮詰まったら火を止めて、4に5を加える。 肉を切り分けて6のソースをかけ、刻んだパセリを振りかけて完成。 ベルギーの料理
十月革命 (ショスタコーヴィチ)

交響詩『十月革命』(October)作品131は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した交響詩。タイトルは「10月革命」、「十月」と表記されることもある。 1967年8月10日に完成した、十月革命50周年を記念した作品である。同じ時期の作品であるヴァイオリン協奏曲第2番だけでなく、十月革命にちなんだ他の作品（交響曲第2番や交響曲第12番）を比較してもこの曲の知名度は低い。 1937年に作曲された映画音楽「ヴォロチャーエフ砦の日々」作品48の「パルチザンの歌」が第2主題に引用されており、このことについてショスタコーヴィチはこう語っている。 「かなり前に私はソヴィエト国家の記念日に捧げる作品を書きたいと思ったことがあるが、それは上手くいかなかった。しかし私は何ヶ月か前にモスフィルム映画製作所に行った。そこでは古い映画「ヴォロチャーエフ砦の日々」の封切の準備が進められていたが、その映画に昔私が音楽を付けたのだった。私はその場で腰を掛けて書き始めた。いずれも大きく改作し、気が付けば12、13分かかる大きな交響的作品になった。」 初演は1967年9月16日、モスクワ音楽院大ホールにて、息子のマクシムが指揮するソヴィエト国立交響楽団の演奏で初演された。ちなみに、この曲の録音はかなり少なく、演奏されることは稀である。 暗から明へ展開する典型的な社会主義リアリズムの作風であり、3管編成の管弦楽を潤沢に使った華やかな響きが魅力である。 木管楽器 ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット3、ファゴット2、コントラファゴット1 金管楽器 ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ1 打楽器 ティンパニ、シンバル、小太鼓 弦楽器 第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 約13分（スコア記載） 序奏付きのソナタ形式で、モデラートで始まる序奏部はその後に続くアレグロの主部で第1主題と密接に繋がる。その後に「パルチザンの歌」が第2主題として登場し、展開部、再現部へと続き、最後のコーダは壮麗に曲を締める。
英雄の生涯

『英雄の生涯』（えいゆうのしょうがい、Ein Heldenleben）作品40は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した交響詩。『ドン・ファン』から始まるリヒャルト・シュトラウスの最後の交響詩である。 副題に “Tondichting für großes Orchester” （大管弦楽のための交響詩）とあるように、演奏するには105名から成る4管編成のオーケストラが必要となる。またオーケストレーションが頂点に達している曲とも言われ、技術的にもオーケストラにとって演奏困難な曲の一つに数えられており、オーケストラの実力が試される曲としても知られている。 この曲の「英雄」とはリヒャルト・シュトラウス自身を指すと言われているが、作曲者本人は「それを知る必要はない」としており、この曲にプログラムがあることを言明していない。 この曲はベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』（エロイカ）と同じ変ホ長調を主調としている。シュトラウスは日記に作曲の進捗を記しているが、そこでは最終的なタイトルを "Ein Heldenleben" と決めるまで、この曲のことを "Eroica" と呼んでいた。友人に宛てた手紙でも「近頃ベートーヴェンの英雄交響曲は人気がなく、演奏されることも少ない」と冗談を言い、「そこで今、代わりとなる交響詩を作曲している」と述べている。またこの曲では、シュトラウスの他の作品からの引用（後述）とともに、ベートーヴェンの『英雄』のフレーズも断片的に引用されている。 1898年の8月2日から12月27日にわたって作曲された。ウィレム・メンゲルベルクとアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に献呈されている。 1899年3月3日、フランクフルトにて作曲者自身の指揮により初演された。 ソナタ形式を基本として作曲されているが、形式的にはかなり自由な形態によっている。曲は6つの部分から成り、切れ目なく演奏される。通常下記のように分けられているが、スコア上には分類及び副題は記されていない。その為、発売されている演奏のCDでのトラックの分け方や副題の表記等も統一されていない。演奏時間は約45分。 Der Held （英雄） Des Helden Widersacher （英雄の敵） Des Helden Gefährtin （英雄の伴侶） Des Helden Walstatt （英雄の戦場） Des Helden Friedenswerke （英雄の業績） Des Helden Weltflucht und Vollendung der Wissenschaft （英雄の隠遁と完成） なお、曲の最後の部分は、ヴァイオリンとホルンのソロが静かに消え入るように終わる第1稿と、一度金管群の和音で雄大に盛り上がってから終わる第2稿がある。第1稿による演奏は珍しく、ほとんどが第2稿によって演奏されるが、サヴァリッシュ、ハイダー、ファビオ・ルイージは第1稿による録音を残している。 以下、練習番号はロイカルト社のスコアによる。前奏はなく、いきなり低弦とホルンの強奏で雄渾な英雄のテーマが提示される。これは英雄の情熱・行動力を表す重要なテーマである。英雄のテーマは力を増していき、その頂点で突如休止する。 スケルツォに相当する。木管群により嘲笑するような動機が提示される。これは作曲者シュトラウスに対する先輩・同輩・後輩、さらには評論家や無理解な聴衆からの非難を表している。敵の非難は勢いを増し、英雄は一時落胆するが、やがて力強く再起する。 緩徐楽章に相当する。独奏ヴァイオリンが伴侶のテーマを提示する。愛する女性の出現にもかかわらず英雄は行動を続けようとするが、次第に彼女に心惹かれていく。伴侶のテーマも英雄に惹かれたり、英雄を拒否するようなそぶりを見せたりする。やがて2人の心は一つになり、壮大な愛の情景が描かれる。敵のテーマが回帰し英雄を嘲笑するが、愛を得た英雄は動じない。 展開部に相当する。突如舞台裏からトランペットが鳴り響き、敵との戦いが始まる。敵を表す強力無比な金管群・木管群が舌鋒鋭く英雄を非難するが、英雄（低弦とホルン）は雄々しく戦う。伴侶（ヴァイオリン）も英雄を支えている。これまでのテーマ、動機が存分に扱われ、展開される。ティンパニ、バスドラム、テナードラムの乱打も加わり、すさまじい戦いのシーンが繰り広げられる。英雄の自信に満ちた行動に敵は圧倒され、英雄の一撃で敵は総崩れになる。英雄の華々しい勝利が歌い上げられ、英雄と伴侶は手を携えて登場する。 再現部とコーダの前半部分に相当する。ホルンにより交響詩「ドン・ファン」のテーマが、弦により交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」のテーマが奏され、引き続いて「死と変容」「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」「マクベス」「ドン・キホーテ」など、それまでのシュトラウスの作品が次々と回想される。次第にテンポがゆっくりになり、英雄は自己の内部を見つめるようになる。 イングリッシュホルンによる牧童の笛が鳴り響き、田園の情景が描かれる。「ドン・キホーテ」終曲のテーマが引用され、年老いた英雄の諦念が表される。英雄は田舎に隠棲し、自らの来し方を振り返っている。過去の戦いを苦々しく振り返ったりもする。英雄はさらに自己の内部に沈潜していく。やがて英雄は年老いた伴侶に看取られながら、静かに世を去る。 ロイカルト社（Verlag von F.E.C.Leucart München） リヒャルト・シュトラウス自身による指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるこの曲のライヴ録音が残されている（1944年6月15日のリヒャルト・シュトラウス生誕80周年記念演奏会の録音）。 「英雄の伴侶」の部分では、技巧的なヴァイオリン・ソロが活躍するが、これは通常コンサートマスターによって演奏される。 ^ Willi Schuh (translated by Mary Whittall), Richard Strauss : A Chronicle of the Early Years 1864-1898, Cambridge University Press, 1982, ISBN 0-521-24104-9, p.477 ^ Willi Schuh (translated by Mary Whittall), p.478 ^ ロイカルト社のスコアで練習番号102の3小節目。ベートーヴェンの『英雄』の第4楽章92小節目、100小節目、389小節目などに繰り返し現れる特徴的な音型が引用されている。 英雄の生涯 作品40の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ロシアの復活祭

『ロシアの復活祭』序曲（ロシアのふっかつさい、Russian Easter Festival Overture, Svetliy prazdnik）作品36は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1888年7月から1888年8月にかけて作曲した演奏会用序曲である。ロシア5人組の一員であり、既に亡くなっていたモデスト・ムソルグスキーとアレクサンドル・ボロディンに捧げられた。 1888年の夏ごろのリムスキー＝コルサコフは作曲意欲にあふれていて、交響組曲『シェヘラザード』を完成させ、その後すぐに『ロシアの復活祭』序曲を作曲した。ロシア正教の聖歌集『オビホード（Obikhod）』からテーマを採用し、ハリストス（キリストの現代ギリシャ語・スラヴ語読み）の復活を描いている。修道院の近所で過ごした幼少時代の印象がもとになっていると自伝『私の音楽生活史』の中で述べている。 1888年12月3日、リムスキー＝コルサコフ自身の指揮によりサンクトペテルブルクのロシア交響楽演奏会で初演された。譜面は1890年にベリャーエフ出版により出版された。 本作を以てリムスキー＝コルサコフは管弦楽曲の作曲に終止符を打ち、以降は劇音楽と声楽曲に専念することとなる。 木管楽器 フルート 3（ピッコロ持ち替え 1） オーボエ 2 クラリネット 2 ファゴット 2 金管楽器 ホルン 4 トランペット 2 トロンボーン 3 チューバ 1 打楽器 ティンパニ トライアングル スネアドラム バスドラム シンバル グロッケン タムタム ハープ 弦五部 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス 演奏時間は約15分。 導入部は2分の5拍子で始まる。木管楽器により、1つめのテーマがゆっくりと演奏され、もう1つのテーマがチェロにより演奏される。そして、もう一度最初のテーマがトロンボーンと弦楽器により転調して繰り返される。 Andante lugubreでは暗くなるが、Allegroに入ると、導入部の2つのテーマが繰り返されて、復活祭のにぎやかな雰囲気で曲が進んでいく。古い聖歌のテーマに基づいてはいるが、それだけでなくお祭り騒ぎ風なにぎやかな復活祭を描いたものとなっている。復活祭の日の開放感あふれる気持ちを表したかったのだと、リムスキー＝コルサコフは述べている。 ロシアの復活祭作品36の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ベルシャザールの饗宴 (ウォルトン)

オラトリオ《ベルシャザールの饗宴》～バリトン独唱、混声合唱とオーケストラのためのカンタータ (Belshazzar's Feast)は、イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンによる作品。1931年にリーズ音楽祭において初演され、それ以来イギリスで最も人気のある合唱曲の一つとなっている。イギリス音楽史における巨大なランドマークとなったこの作品は、独学で作曲を始めた20代のウォルトンによって完成された。テクストは旧約聖書と新約聖書のヨハネの黙示録を基に、オズバート・シットウェルが作成した。当初、BBCに小規模の合唱曲を委嘱されて着手したが、遅筆のウォルトンが作曲に難儀している間に構想が膨らみ、現在知られるような大作に発展した。 ベルシャザールの饗宴についての物語は、『ダニエル書』において示されている。ユダヤ人はバビロン捕囚の憂き目にあった。バビロニア王ベルシャザールは、ユダヤ人の神器を用いて異教の神々を称え、ヤハウェを冒涜した。奇蹟が起きてベルシャザールは死に、バビロニアは崩壊し、ユダヤ人は自由を取り戻した。 非常に大規模なアンサンブルが採られ、サクソフォーンの加わるオーケストラのほかに、オルガン、任意のピアノ、任意で２団の金管群、大編成の打楽器部門に加え、8声の混声合唱、小合唱隊、バリトン独唱が起用されている。合唱隊が全曲を通してユダヤ人民を象徴しているが、ベルシャザールの酒宴について語るときには、バビロニア人の役も演じる。 いくつかの別々の部分から成立するが、全曲は（休みなく）通して演奏される。 短い導入部に続いて、合唱とバリトン独唱が、「詩篇 第137番（バビロンの川のほとりに）」にのせて、ユダヤ人の故地シオンについて歌いだす。やがて怒りをこめて、自分たちを捕虜にした相手に向けて、苦い思いを表明する。 物語が始まると、長いゼクエンツにユダヤ人の恐怖や、ベルシャザール王の?神にたいする憤懣やる方ない怒りがこめられていく。その後に仰々しい行進曲が続いて、王と廷臣たちの偶像崇拝が描かれる。この部分は、下降4音によって区切られる。この音型は繰り返されるうち、オーケストラ全体に次々と受け渡されると、ただちに特徴的な音階やシンコペーションによって、ジャズに影響された部分に突入する。 そこから、節約された管弦楽法によって謎の文字の出現とベルシャザール王の死を描く、薄気味悪い描写につながっていく。ユダヤ人民は自由を喜び合い、大都市バビロンの崩壊を嘆く声に中断されながら、歓喜の合唱を歌う。 全曲を通して、複雑なリズムと、豊かな管弦楽法が際立っている。聖書の物語を伝えるために利用されたリズム語法や和声法は、ウォルトンが興味を持っていたジャズなどのポピュラー音楽を反映している。 当初この作品は、書法や音楽の複雑さのために「前衛的」と看做された[要出典]が、調的には常に安定していて、冒険的でない。ベルリオーズの《テ・デウム》に匹敵する吹奏楽が要求されているが、それだけの吹奏楽団を付け加えたのは、指揮者トーマス・ビーチャムの提案によるものだった。ビーチャムは年少のウォルトンに、「きみはそいつ（ベルリオーズの《テ・デウム》）を知らないだろうがね、だからってペアのブラスバンドを使わないという手があるもんかい?」と言ったのである[要出典]。 「タイムズ」紙上における最初の批評を筆頭に、いくつかの評論文は、「ウォルトンはユダヤ人とバビロニア人の倫理的な違いを何ら認めていない。両方の部分の音楽が同じように祝祭的で悦楽的だからだ」と訴えた。しかしながら、ウォルトンのようなスタイルの作曲家にとって、テクストは、そのバックグラウンド以上に、より自由なアプローチで音楽表現をしようとする際の好都合な素材としての役割を担うものだった部分も大きいと考えられる。また、その違いは歌詞では明確に見出しうる。早くからのゼクエンツにおいてユダヤ人はとりわけ荒々しい言葉で復讐を誓っている。最終的な勝利は、賛美と感謝の念をもって伝えられ、「ハレルヤ、大いなるバビロンは滅べり」と唱えられる。そこに、バビロンの崩壊を嘆くバビロニア人の声が交叉するのである。なお、かのカラヤンは「20世紀で最も優れた合唱作品」と賞賛している（雑誌「レコード芸術」2002年5月号、木下浩二の寄稿）。ただし、カラヤンが実演でよく取り上げたとか好んで録音したとかいう逸話は特にない。 本作は初演後すぐに成功を収め、現在でも演奏されている。人気の作品でありながら、世界的に頻繁に録音されているとは言いがたいものの、イギリスのオーケストラや合唱団によって、ウォルトンの自作自演を含むいくつかの秀逸な録音が出されている。
ドン・ファン (交響詩)

『ドン・ファン』（独: "Don Juan", Tondichtung nach Nicolaus Lenau）作品20は、リヒャルト・シュトラウスが1888年に作曲した交響詩。初期の管弦楽曲でシュトラウスの出世作とされる。理想の女性を追い求めて遍歴を重ねるスペインの伝説上の人物、ドン・ファンを主題としたニコラウス・レーナウの詩に基づいている。 実際に作曲されたのは交響詩『マクベス』作品23より後であるが、『マクベス』は改訂を経ているため、『ドン・ファン』の作品番号が先になった。現在でも、シュトラウスの交響詩のなかでは演奏の機会は多いほうに入る[要出典]。 シュトラウスがミュンヘンの宮廷歌劇場の第3指導者を務めていた時期にあたる1887年から1888年にかけて作曲された。 1889年11月11日、ヴァイマルの宮廷オーケストラによって、作曲者自身の指揮で初演された。 日本初演は1927年11月22日、日本青年館にて近衛秀麿と新交響楽団によって行われた。 約17分 3管編成の管弦楽を用いている。 フルート　3（ピッコロ持ち替え　1） オーボエ　2、コーラングレ　1 クラリネット　2 ファゴット　2、コントラファゴット　1 ホルン　4 トランペット　3 トロンボーン　3 チューバ　1 打楽器 ティンパニ シンバル トライアングル グロッケンシュピール ハープ 弦五部 一種のロンド形式とソナタ形式で構成されている。ホ長調。 アレグロ・モルト・コン・ブリオ。冒頭、情熱的な弦の上昇音型で「悦楽の嵐」のテーマが出る。すぐに木管の下降音型で理想の女性を表すテーマが出る（5小節目）。続けて弦と木管・ホルンでドン・ファンの行動力を表す第1のテーマが提示される（9小節目）。小休止の後、独奏ヴァイオリンの美しい旋律で最初の女性が提示され（D、2小節目）、木管が最初のランデヴーを表すが（D、19小節目）、音楽は次第に切迫感を高めていき、強烈な不協和音がドン・ファンの失望を表す（F、21小節目）。続いて、弦楽器で第2の女性が現れ、やがてオーボエの魅惑的な旋律でランデヴーが展開される（L、4小節目）。ホルンの強奏による有名な[要出典]メロディーが出る（N、19小節目）。これはドン・ファンの第2のテーマで彼の不満を表すとされる[要出典]。これまでのドン・ファンのテーマや女性のテーマが交錯し、女性を追い求め、満たされぬドン・ファンの苦悩と焦燥が描かれる。いったん静かになるが（V、10小節目）、再び冒頭のドン・ファンのテーマと第2のテーマが回帰し、絢爛たるクライマックスを築く（W）。三たび冒頭のテーマが出るが、音楽は速度を増し、壮絶なカタストロフがやってくる。全休止の後（Cc、17小節目）、曲はホ短調に変わり、ドン・ファンの悲劇的な死が暗示される。「薪は燃えつくし、炉は冷たく暗くなった」のである。 （練習番号はアイプル社の総譜による） アイプル社（ミュンヘン、JOS AIBL VERLAG） 2006年頃に、『N響アワー』のオープニング曲に使われていた。 ^ リヒャルト・シュトラウスは、フランツ・リストの「交響詩」（独: "Symphonische Dichtung"）と区別して、"Tondichtung"（音詩）という語を使用しているが、日本語では「交響詩」と訳される。 ^ a b 『最新名曲解説全集（6）管弦楽曲III』音楽之友社、1980年 ^ a b レーナウの詩に登場する言葉である。（『最新名曲解説全集（6）管弦楽曲III』音楽之友社、1980年） ^ a b これらの主題は、最後の交響詩である『英雄の生涯』作品40の「英雄の業績」において引用されている。 ドン・ファン：スペインの伝説上の人物 ドン・ジョヴァンニ：ドン・ファンを主人公としたモーツァルトのオペラ ドン・ファン 作品20の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
戴冠式祝典行進曲

『戴冠式祝典行進曲』（たいかんしきしゅくてんこうしんきょく、露: Торжественный коронационный марш）は、ピョートル・チャイコフスキーが1883年に作曲した管弦楽のための行進曲。日本語訳題は単に『戴冠式行進曲』とされる場合もある。演奏時間は約5分。 1883年5月に挙行されたロシア皇帝アレクサンドル3世の戴冠式のために作曲された機会音楽であり、同年3月、パリで完成した。1866年にアレクサンドル3世の成婚を記念して作曲した「デンマーク国歌による祝典序曲」と同様に、この曲でもロシア帝国国歌「神よツァーリを護り給え」とデンマーク王室歌「クリスチャン王は高き帆柱の傍に立ちて」を引用している。同時進行で戴冠式祝典カンタータ「モスクワ」も作曲されている。 初演はセルゲイ・タネーエフの指揮によりモスクワで行われ、ユルゲンソン社より楽譜が出版された。 木管楽器 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、ファゴット2 金管楽器 ホルン4、コルネット2、トランペット2、トロンボーン3、チューバ 打楽器 ティンパニ、トライアングル、スネアドラム、バスドラム、シンバル 弦楽器 弦五部 ニ長調、三部形式。第1部冒頭から管弦楽の全合奏で力強い主題が奏される。勢いを維持したまま短い接続部を経て中間部に入る。中間部は弦楽器で流麗なメロディが奏でられ、徐々に盛り上がり、金管楽器にロシア帝国国歌「神よツァーリを護り給え」の一節が現れた後、そのまま第3部に入り、曲冒頭の主題が再び奏される。もう一度、ロシア帝国国歌を回想した後、強奏で終わる。 ソ連時代は、曲名は単に「祝典行進曲（Торжественный марш）」とされ、ロシア帝国国歌が登場する部分は省略されて演奏・録音されていた。 ソ連崩壊後は、ロシア連邦共和国大統領就任式で新大統領が式場であるクレムリンのゲオルギー広間、アレクサンドロフの間とアンドレーエフの間に入場するときに演奏される。ほかに2014年のソチオリンピック開会式での五輪旗運搬、閉会式でのロシアの国旗運搬のときに行進曲として演奏された。 ^ ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮モスクワ放送交響楽団による録音（メロディア、1960年代）など。 KALMUS社 スコアA3045 伊藤恵子「チャイコフスキー」（2005年、音楽之友社）ISBN 978-4276221857 『戴冠式祝典行進曲』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Coronation March - 『Musopen』より Coronation March - 『Tchaikovsky Research』より
禿山の一夜

交響詩『禿山の一夜』（はげやまのいちや、露：Ночь на Лысой горе, 英：Night on Bald Mountain）ニ短調は、モデスト・ムソルグスキー作曲の管弦楽曲。 長らくリムスキー=コルサコフが編曲した版が広く知られていたが、近年ムソルグスキー自身の手による原典版も知られるようになり、こちらもムソルグスキーの典型的作風を示すものとして普及している。原型はメングデンの戯曲『魔女』に基づき構想されたオペラ『禿山』である。1860年頃に作曲したピアノ曲『聖ヨハネ祭前夜の禿山』で「聖ヨハネ祭の前夜に不思議な出来事が起こる」というヨーロッパの言い伝えの一種、「聖ヨハネ祭前夜、禿山に地霊チェルノボグが現れ手下の魔物や幽霊、精霊達と大騒ぎするが、夜明けとともに消え去っていく」とのロシアの民話を元に作られている。聖ヨハネ祭は夏至の夜の祭りであり、題材としてはシェイクスピアの『夏の夜の夢』と同様であるといえる。 ムソルグスキーの楽曲の例に漏れず、『禿山の一夜』も何度もお蔵入りと改訂・編曲が繰り返された。その結果、今日までに様々なバージョンが残されている状態にあり、それぞれ特徴ある楽曲となっている。なお、指揮者クラウディオ・アバドはこれらの4つの版についていずれもレコーディングしているほどのムソルグスキーフリークである。 未完のオペラ『サランボー』において、初めて『禿山の一夜』のモチーフが登場したとされている。独立した曲としては明確に現存せず、アバドが『サランボー』の一節「巫女たちの合唱」として録音しているにとどまっている。『禿山の一夜』の原曲と言えるのは第3幕第1場の最後あたりという。 現在ムソルグスキーの手によるオリジナル版として知られているもの。ゴーゴリの戯曲『聖ヨハネ祭の夜の禿山』に基づいた形のもので、後述のリムスキー=コルサコフ版と区別するために、この戯曲の題名で呼ばれることもある。当時の五人組においてアカデミック色が強かったバラキレフやリムスキー=コルサコフらは、その粗野なオーケストレーションを批判し、バラキレフは演奏を断った。リムスキー=コルサコフにあてた手紙には、「魔物たちの集合〜そのおしゃべりとうわさ話〜サタンの行列〜サタンの邪教賛美〜魔女たちの盛大な夜会」という4つの場面が曲想として構成されていると記されている。初演は作曲後100年以上を経た1968年に行われ、以後広く知られるところとなった。アバドの指揮によるCDで聴くことができる。 1874年から1880年にかけて作曲されたムソルグスキー晩年のオペラ『ソローチンツィの市』の第3幕第1場の合唱曲「若者の夢」として、『禿山の一夜』が用いられている。ムソルグスキーがオペラ自体を未完のまま没したため、ほとんど知られることなく長年放置され、1913年に初演された。 オペラの一節であることからテノール・バスと児童合唱により構成された、魔物の咆吼ともいえる合唱が秀逸である。原典版にはなかった「教会の鐘」とその後の「悪魔たちの退散」はこの版に収められている。原典版にはこのシーンがないため、リムスキー=コルサコフによる編曲で追加されたものと思われている場合もあるが、このシーンはムソルグスキーのこの版がオリジナルである。なお、同年にピアノ版も作曲されている。 1881年のムソルグスキー没後、彼の才能を何とかして世に知らしめたいと考えたリムスキー=コルサコフは、未発表だったムソルグスキーの作品から『禿山の一夜』を採り上げた。上述の通り「若者の夢」のために用意された合唱版は、ムソルグスキーがピアノ版に編曲していたが、リムスキー=コルサコフはこの両者を参考にして一部補筆し、オーケストレーションについては全面的にやりなおして、1886年に発表した。現在『禿山の一夜』として知られる楽曲はこの改訂版である。 五人組のアカデミズムの立場を代表するリムスキー=コルサコフの手により編曲されたことにより、原典版とはかなり異なる洗練された印象を受ける。そのため、原典版において感じられるムソルグスキーの粗野で魅力でもあるイメージがいささか失われたうらみが残るが、それでもムソルグスキーの描いた荒々しく不気味なイメージを、リムスキー=コルサコフ得意の華麗なオーケストレーションで表現してみせたことで、この曲は広く普及した。リムスキー=コルサコフの意図したとおりに、未完の大器ともいえるムソルグスキーの名声を轟かせた貢献は大きい。 なお、この曲はディズニーが1940年に作ったアニメーション映画『ファンタジア』にも取り上げられている（ストコフスキーの編曲が使用された）。TVの不気味なシーンの効果音として頻繁に使われるなど日頃耳にする機会は多く、たとえば松本清張の『けものみち』がNHKでテレビドラマ化されたときにも主題曲として使用されていた。 冨田勲がアルバム『火の鳥』にシンセサイザーで多重録音した演奏を収めている。 BLANKEY JET CITYによるパンクバージョンでの演奏が、1991年に毎日新聞のCMに使われている。 ドイツのバンド「メコン・デルタ」、アメリカのバンド「アナル・カント」、イタリアのバンド「ニュー・トロルス」などがロックにアレンジして演奏している。 ポップンミュージック18の「ヒップロック5【一激必翔】（Des-ROW・組 スペシアル）」のメロディが、この曲をリスペクトして作られている。 映画（サタデー・ナイト・フィーバー）のサウンドトラックにてデヴィッド・シャイアーさんがディスコ調でアレンジ。 一柳富美子「ムソルグスキー 「展覧会の絵」の真実」（2007年 東洋書店）ISBN 9784885957277 オスティナート - 当該楽曲に用いられている音楽技法の一つ 交響詩「はげ山の一夜」ムソルグスキー研究（1） "展覧会の絵" の展覧会 ムソルグスキーの交響詩『禿山の一夜』の総譜（PDF） - IMSLP: The International Music Score Library Project
新五捕物帳

新五捕物帳（しんご・とりものちょう）は、1977年（昭和52年）10月18日から1982年（昭和57年）11月16日まで日本テレビ系列にて毎週火曜日20時から20時54分に放映されたテレビ時代劇。全196話。 天保年間を舞台に、主人公の岡引・駒形の新五が様々な難事件を解決していくハードボイルド時代劇。 他の多くの時代劇と同様の勧善懲悪物ながらも、庶民の悲哀を前面に打ち出した話が多く、ハッピーエンドの話が少ないことが特色（作品も後期になると徐々にコミカルな描写がみられるようになり、作風も明るくなって登場人物が報われ円満に終了する話も増えていった）。本作では善良に暮らす庶民が悪辣な連中の手にかかって情け容赦なく無惨な死を迎えたり、逆に善良に暮らしていた庶民がやむにやまれぬ事情で罪を犯してしまうエピソードが多く、その非業の死を見届けた新五が逆上してその仇を討つというのが基本フォーマットである。物語終盤の新五の立ち回りは、大抵の場合悪人を「引っ捕らえる」というより「ぶちのめして半殺しにする」と見える壮絶なものであり（怪我を心配する程の迫力ある殺陣を披露）、ときには帯刀の敵が十人がかりで襲ってきても十手さえ使わず素手で全員を半殺しにしたりしていた。 目の前の小さな光明すらも奪い取られてしまうか弱き庶民の儚さと、それを貪る悪辣な者共。つまり「正直者が馬鹿を見る」といった現代に通じる風潮に対し、それを完膚無きまでに叩きのめして終わる（＝視聴者の溜飲を下げる）といった一連のカタルシスが本作の特徴であり、また魅力でもあった。 本作は日本テレビ関連会社のユニオン映画が制作した物であり、撮影はよみうりランドの一角に設置された時代劇オープンセットで行われていた。 時代考証に則った数少ない時代劇のひとつであり、これは杉自身の拘りによるものでもある。町方同心の捕物時の装束、岡引の十手の形状や携帯方法など、随所に史実に基づいた演出がなされている（なお、本作の岡引についてはあくまで正義の味方側に則った解釈で構築されている。これは正確には岡引の史実と微妙に異なる）。 オープニングテーマのテンポは第118話まで変わることはなく、その代りその時々で映像が若干差し替えられている。第24話からは山形勲演じる今戸の弥兵衛が、蕎麦屋ののれんをくぐる映像が用いられた。本人は四回しか出演しなかったが、これが第118話まで続いた。第119話から最終回までは、玉川伊佐男演じる同心・吉井が中心になって颯爽と走る映像から始まる新しいオープニング映像になり、同時にこれまで使われていたテーマ曲も、よりアップテンポのものに差し替えられた。 1981年9月29日に同枠を19時30分から20時54分に拡大して杉が主演の『遠山の金さん』の遠山金四郎景元(金さん)が本作の世界に登場する『大江戸桜吹雪、八千両の舞』が放送された(杉は二役を演じ、新五と金さんが同時にいるシーンは合成された。)。 1982年4月6日には、やはり同枠を19時30分から20時54分迄の74分枠に拡大した『春姿ふたり鼠小僧』が放送され、主演の杉が駒形の新五と鼠小僧次郎吉（弥平次）の二役を演じた（なお、前述の『大江戸桜吹雪、八千両の舞』の時と同じく、新五と弥平次（次郎吉）が同時にいるシーンは合成された）。 駒形の新五：杉良太郎 銀次：岡本信人 おりつ：小鹿ミキ（第2話のみ） 大場伝蔵：有島一郎 安五郎：山城新伍（第20話にも登場） さよ：若原瞳 茂兵衛：田中春男 おとよ：都家かつ江 駒形の新五：杉良太郎 銀次：岡本信人 大場伝蔵：有島一郎 さよ：若原瞳 茂兵衛：田中春男 おとよ：都家かつ江 清吉：鈴木ヤスシ（第22話のみ） 駒形の新五：杉良太郎 銀次：岡本信人 おりつ：小鹿ミキ（第24話から復帰） 今戸の弥兵衛：山形勲（第24話、第28話、第34話、第36話、第80話） お島：水野久美（第42話まで） さよ：若原瞳 茂兵衛：田中春男 おとよ：都家かつ江 清吉：鈴木ヤスシ 駒形の新五：杉良太郎 銀次：岡本信人 おりつ：小鹿ミキ（第118話まで） 茂兵衛：田中春男（第161話まで） おとよ：都家かつ江（第160話まで） 清吉：鈴木ヤスシ 同心・吉井：玉川伊佐男（第108話から） おその：清水めぐみ（第119話から） お絹：佐藤あさみ（第119話から） 駒形の新五：杉良太郎 銀次：岡本信人 清吉：鈴木ヤスシ 同心・吉井：玉川伊佐男 おその：清水めぐみ（第165話まで） お絹：佐藤あさみ（第196話まで） 染太：桜井センリ（第162話から第196話まで） おまき：坂上亜樹（第165話から第196話まで） お品：一谷伸江（第165話から第196話まで） 同心･榊:河野弘（初期から最終話まで出演） 同心･山田:青木義朗（主に中期に出演） 同心･木村:波戸崎徹（主に中期以降に出演） オープニング「江戸の黒豹」（杉良太郎） 作詞：いではく／作曲：遠藤実／編曲：斉藤恒夫 エンディング「明日の詩」（杉良太郎） 作詞：いではく／作曲：遠藤実／編曲：斉藤恒夫 原作：陣出達朗 原案：杉良太郎 制作：野崎元晴、増井正武 プロデューサー：佐々木太郎、森田義一　 制作担当：長谷川朝次郎 脚本：放映リスト参照 音楽：津島利章 選曲：山川繁 効果：日活効果、東洋音響 MA：にっかつスタジオセンター ナレーター：納谷悟朗 監督：放映リスト参照 制作協力：金剛プロダクション、杉友プロダクション 製作：ユニオン映画 最高視聴率:第67話の27.3% ビデオリサーチ調べ、関東地区。 新五捕物帳小ネタ帳（放映全リストなど）
さすらいの狼

『さすらいの狼』（さすらいのおおかみ）は、生島治郎の小説作品。及び、それを原作としてNETテレビ（現・テレビ朝日）・東映（東映東京撮影所）の制作により、1972年4月5日から9月27日まで水曜21時枠時代劇として放送されたテレビドラマである。 速水竜之進はかって勤皇倒幕の理想に燃える武士であったが、ある晩、御用金強奪の裏切り者とされ加納紀三郎に十文字の焼き印を押され、かつ父親殺しの犯人として恩師・冬木郷右衛門からも追われる身となった。すべての理想と地位を失った彼は、一介の無宿者・十文字の竜として、加納紀三郎と事件の真相を追う。 プロデューサー：小沢英輔、小川貴智雄、渡辺洋一、桑原秀郎 原作：生島治郎 脚本：サブタイトル参照 音楽：渡辺岳夫 殺陣：尾形伸之助 ナレーター：矢島正明 協力：中村プロダクション 監督：サブタイトル参照 制作：NET、東映 速水竜之進（十文字の竜） 演 - 中村錦之助 クレジット上は「十文字の竜」で統一される。加納紀三郎に父・左近殺しと御用金強奪の冤罪を着せられた元武士の渡世人。才六のことは相棒とは思っていないが、無下にもしない。 冬木郷右衛門 演 - 芦田伸介 竜之進の師にあたる人物で剣客。速水左近（竜之進の父）を殺して御用金を奪った真犯人として竜之進を追う。 藤田直人 演 - 若林豪 竜之進を執拗に追う関八州出役取締。行く先々で結果として人を殺める竜之進が許せないが、自身で縄を打ちたいがために竜之進の窮地を救うこともある。 むしりの才六 演 - ジェリー藤尾 渡世人。いかさま博打がバレて簀巻きにされそうになったところを救ってもらった竜之進を「兄貴」と呼び、心酔してどこまでも追いかけようとする。 加納紀三郎 演 - 今井健二 竜之進に罪を着せた武士。竜之進の追及の手を逃れるだけでなく、生き延びるために竜之進を手に掛けようと企むこともある。 ※出演はクレジットタイトルの表記順。 第13話にゲスト出演した藤岡弘と千葉治郎は当時放送していた『仮面ライダー』の出演者である。主演の中村錦之助が同作品のファンであった息子の要望に応えて藤岡・千葉とプロデューサーの阿部征司を自宅に招き、その礼として2人を本作品に出演させた。 ^ 杉田篤彦 「匠たちの肖像 第7回 阿部征司」『KODANSHA Official File Magazine 仮面ライダー Vol.2 仮面ライダー2号』 講談社、2004年10月8日、32頁。ISBN 4-06-367092-9。
江戸の鷹 御用部屋犯科帖

『江戸の鷹 御用部屋犯科帖』（えどのたか ごようべやはんかちょう）は、テレビ朝日系列・火曜午後9時の時代劇枠にて1978年1月10日から同年9月26日まで放送されたテレビ時代劇。全38話。 放送期間は「1979年の1月10日から9月26日まで」とも言われるが、制作した三船プロのウェブサイトでは1978年になっている。 田沼意次政権で不正が横行していた時代。斬り捨て御免の権限を得たお鷹組（4人の武士と町人1人しかいない）がいかなる権力にも屈せずあらゆる悪を弾劾する活躍を描いた痛快作品。 お鷹組とは、将軍直属の捜査班だが、将軍に命じられてお鷹組ができたわけではない。ある事件で捜査班でもないお鷹組から将軍に直訴、斬り捨て御免の権限を得た捜査班になった。 鷹が紋所のデザインである。 メンバーはそれぞれ自身の鷹を持ち、良き相棒として接している。鷹もメンバーの信頼に応え、囚われの身のメンバーの縄をちぎったり、攻撃してくる敵を突付きまわしたりして、援護の役割も果たしている。 悪に苦しめられている人が目安箱に訴状を入れる。目安箱は将軍の目前で開封され、届いた訴状はすべて将軍が目を通す。そして目のかかった訴えについてお鷹組への指令が下り、指令書は鷹が運んでくる。お鷹組は、鷹からの指令以外は原則として単独行動はできないことになっている。 内山勘兵衛：三船敏郎 若杉新之助：田中健 一柳角太郎：中谷一郎 風見鉄平：田中邦衛 雉兵衛：坂上二郎 ナレーション：黒沢良 プロデューサー：勝田康三、菜穂進、元村武 監督：サブタイトルリスト参照 脚本：サブタイトルリスト参照 音楽：菊池俊輔 殺陣：山口博義 助監督：下村優、猪崎宣昭 音響効果：宮田音響 MA：トリッセンスタジオ 現像：東洋現像所 主題歌（20話まで）「明日に生きる」歌：葵三音子 作詞：早乙女達人 作曲：菊池俊輔 制作：テレビ朝日、三船プロダクション
旗本退屈男 (1973年のテレビドラマ)

旗本退屈男（はたもとたいくつおとこ）は1973年（昭和48年）10月2日から1974年（昭和49年）3月26日まで東映大泉制作、NETテレビ（現：テレビ朝日）で放送されたテレビ時代劇である。 映画で1930年（昭和5年）の松竹キネマ時代から1963年（昭和38年）の東映時代まで「旗本退屈男」を主演した市川右太衛門が10年ぶりにテレビでの主演としての登場となり話題を集めた。テレビ・映画だけでなく舞台まで演じてきた。 2010年（平成22年）8月から時代劇専門チャンネルで放映している。 企画：秋田亨 プロデューサー：上月信二 原作：佐々木味津三 脚本：鈴木兵吾、結束信二、本山大生、高岩肇、中山文夫（松村昌治）、押川国秋、渡辺邦男、山野四郎、吉岡昭三、佐伯清、服部和史 音楽：牧野由多可 音楽制作：あんだんて 撮影：内田安夫 美術：宮国登 助監督：服部和史 ナレーター：桑原たけし 殺陣：足立怜二郎 監督：佐々木康、山崎大助、龍伸之介、伊賀山正光、佐伯清、渡辺邦男、稲垣浩 早乙女主水之介：市川右太衛門 三平：品川隆二（第5話、第7話、第9話～第11話、第18話を除く） 主水之介に仕える町人。 お志加：加茂さくら（第3話、第6話、第12話、第16話、第17話、第21話、第24話を除く） 料亭「志加」の女将。主水之介に惚れている。 お染：岡田可愛（第1話～第6話、第9話、第11話、第13話～第15話、第18話～第20話、第24話） 髪結い屋。弥太八の女房でしっかり者。 菊路：竹下景子（第3話、第4話、第9話、第18話、第21話～第23話を除く） 霧島京弥：永井秀和（第1話、第2話、第5話～第7話、第10話～第16話、第20話、第24話） 四十松：湯原昌幸（第1話～第4話、第6話～第8話、第11話、第13話～第15話、第18話、第20話、第25話） 魚屋。弥太八の友人。 弥太八：小島三児（第1話～第6話、第9話、第11話、第13話～第15話、第24話） お染の亭主でマイペースなのんびり屋。 甚五郎：山谷初男 植木屋。 八：玉川長太 太郎助：山根久幸 一作：東龍明 おたま：中嶋公子 八公：小鹿敦（第13話、第15話） 喜内：十朱久雄（第3話、第5話、第9話～第11話、第16話、第18話、第22話、第23話を除く） 伊兵衛：柳家小さん（第1話、第2話、第7話、第12話、第25話） 杉浦権之兵衛：佐野浅夫（第2話、第3話、第6話、第12話～第15話、第17話、第18話、第21話） 主水之介を「御前」と慕う町奉行所同心。第12話で筆頭同心になる。 ほか テレビ朝日火曜8時枠の連続ドラマ ご存知!旗本退屈男（1988年（昭和63年）から1994年（平成6年）までテレビ朝日で放映された時代劇のスペシャルシリーズで、主演は市川右太衛門から子に引き継いだ北大路欣也である。） 時代劇専門チャンネル
右門捕物帖 (1974年のテレビドラマ)

このページでは1974年版と1989年版について説明します。 『右門捕物帖』（うもんとりものちょう）はNETテレビ・東映大泉制作の時代劇テレビドラマ。1974年4月3日から1975年3月26日まで放送された。（当時の関西地区のネットは毎日放送） 右門捕物帖は1957年にKRテレビ系にて中村竹弥主演で、1969年に日本テレビ系にて中村吉右衛門主演でそれぞれ連続ドラマ化されており、杉良太郎主演の本作は連ドラとしては第3作目に当たる。 1982年には、日本テレビ系で杉版第2作も制作された。また、1989年には杉主演、東映京都制作で単発ドラマ版も放映された。 主演の杉にとっては、まさに当たり役となった作品である。 また、網走番外地などの任侠アクション映画やエログロ映画で知られる一方で、テレビでの活躍が少ない石井輝男が第一話の脚本および監督を担当した。 2008年4月から10月まで、東映チャンネルの「名作ドラマアワー」枠にてニューマスター版の再放送が行われていた。 時は文化文政期。八丁堀の鬼同心、近藤右門が得意の剣術と柔術、そして独自の推理力を駆使し難事件を次々に解決する。 近藤右門…杉良太郎 柔は草香流、剣は錣正流を極めた北町奉行所の定町廻り同心。笑う事は極めて少なく、いつも無表情な事から「むっつり右門」の異名を取っている。家紋は四角の中に鳥が3羽（左上・真ん中・右下）。第35話以降、捕物の際に「破・邪・顕・正」のポーズを取ってから立ち回りをするのが定番となった。 村上敬四郎（あばたの敬四郎）…高品格 北町奉行所の筆頭同心で、右門の直接の上司。顔に幾つもの痕（あばた）がある事から「あばたの敬四郎（略称：あば敬）」と呼ばれている。いつも右門の手柄を横取りしようと考えている。 伝六…田辺靖雄 右門配下の岡っ引き。いつも口が達者な事から「おしゃべり伝六」と呼ばれている。 ちょん松…植田峻 敬四郎配下の岡っ引き。 政五郎…藤田まこと（第20話まで） 髪結い床「床政」の主人。かつては「煙の政五郎」の異名をとった錠前破りだった。自身の関わった事件をきっかけに右門の手伝いをする事になる。 おみつ…丘みつ子（第20話まで） 政五郎の娘。政五郎と共に髪結いの手伝いをしている。 おけい…土田早苗（第27話から） 元女スリ。右門と知り合った事をきっかけにスリの足を洗い、「火の車」で働きつつ、右門に協力する。 おみね…三崎千恵子（第27話から） 蕎麦屋・火の車の女将。 仙太…東八郎 大番屋の番人だが、第27話以降、おみねの蕎麦屋「火の車」の板前となる。 山下…中山克己 北町奉行所の定町廻り同心で、右門の後輩にあたる。 笹島弥七郎（筆頭与力）…村上不二夫 大崎…中田浩二 右門の直属の上司。 おたま…藤野まゆみ（第27話から） 蕎麦屋・火の車の看板娘。 榊原主計頭…山形勲 江戸北町奉行。 ナレーター…寺田農 原作：佐々木味津三 企画：泊懋、大塚貞夫、佐々木太郎 プロデューサー：荻野隆史、秋田亨、小野耕人、矢島進 監督：放映リスト参照 脚本：放映リスト参照 音楽：渡辺岳夫 主題歌：「燃える男」（歌・杉良太郎、作詞・山下リラ、作曲・遠藤実、編曲・斉藤恒夫） 助監督：佐藤重直、馬鳥哲広 録音：佐藤泰博 殺陣：林成二郎（ファミリーグループ） 合気道指導：養神館 制作協力：金剛プロダクション、歌舞伎座テレビ室 制作：NET、東映 政五郎役の藤田まことは、同時期に放送されていた『暗闇仕留人』（朝日放送・TBS系）にも中村主水役で出演していたが、『仕留人』の収録スケジュールの関係上、政五郎・おみつ親子が政五郎の在所である甲府に帰省する形で、第20話を以て降板している。 本番組までは毎日放送にネットされていたが、関西地区のネットチェンジにより、次番組『鬼平犯科帳』から朝日放送へのネットとなった。なお、朝日放送ではネットチェンジ後に本番組の再放送を行っている（産経新聞・岡山版、1981年4月1日、テレビ・ラジオ欄。この時は平日15:00から放送）。 右門捕物帖 血染めの矢 江戸－長崎 黄金強奪連続殺人に必殺の十手が挑む! 1989年12月28日放送。 近藤右門…杉良太郎 お弓…夏木マリ 千尋…白都真理 神尾元勝…田村高廣 おしゃべり伝六…坂上二郎 村上敬四郎…長門勇 おまつ…曽我廼家鶴蝶 清次…鈴木慎平 お妙…高部知子 勇吉…土倉有貴 チョンギレ松…桜木健一 松浦主膳…大出俊 藤堂兵馬…青木義朗 昭文堂…林家木久蔵 長崎屋…菅貫太郎 原作：佐々木味津三 プロデューサー：高橋正樹 監督：大洲斉 音楽：津島利章 脚本：鈴木則文、志村正浩、土橋成男 制作：テレビ朝日、東映 網走番外地 - 本作の監督である石井と松尾が製作に大きく関わっている。 右門捕物帖 右門捕物帖 (1969年のテレビドラマ) - 中村吉右衛門主演。日本テレビ・東宝制作。 右門捕物帖 (1982年のテレビドラマ) - 杉良太郎主演。日本テレビ・ユニオン映画・杉友プロダクション制作。
夫婦旅日記 さらば浪人

『夫婦旅日記 さらば浪人』（めおとたびにっき さらばろうにん）は、1976年4月5日 - 9月27日までフジテレビ系列にて毎週月曜日21:00 - 21:54に放映されたテレビ時代劇。全25話。 主人公・三沢伊兵衛役の藤田と妻・たよ役の中村は、本作の直前に『必殺仕置屋稼業』で共演している。本作では『必殺 - 』で演じた中村主水やおこうといったアウトロー的な要素を持った役柄とは一味違った、素朴で人情味溢れる夫婦を演じている。また、第13話では勝新太郎が自らの希望で演出を手掛けている。 越後長岡藩の剣術指南役・三沢伊兵衛（藤田まこと）は、剣の腕は一流だが、生来のお人好しで不器用な性格である。ある時、親友を庇って藩の上層部と対立してしまった為に、脱藩して浪人になってしまった。伊兵衛は妻のたよ（中村玉緒）と共に、仕官の口を求めて旅に出る。そして、行く先々で持ち前の正義感や善意から、様々な事件に巻き込まれる。 三沢伊兵衛：藤田まこと たよ：中村玉緒 筧新之介：高岡健二 千春：栗田ひろみ おまち：春川ますみ たか：楠田薫 小太郎：伊藤洋一 山崎源之進：田崎潤 自然：中村翫右衛門 企画：久保寺生郎、眞田正典、中本逸郎 プロデューサー：西岡善信（映像京都）、市古聖智（勝プロダクション） 原作：山本周五郎「雨あがる」 音楽：いずみたく 脚本：下飯坂菊馬、岩元南、野波静雄、田辺泰志ほか 撮影：宮川一夫、吉田貞次 美術：西岡善信、太田誠一、家木一実 殺陣：楠本榮一 現像：東洋現像所 ナレーター：槇大輔 監督：森一生、工藤栄一、勝新太郎、田中徳三、安田公義、黒木和雄ほか 制作協力：渡辺プロダクション文芸室、映像京都 制作：フジテレビジョン、勝プロダクション 「みちづれ」（今陽子） 作詞：山川啓介／作曲：いずみたく／編曲：親泊正昇 ^ サブタイトルの『乞食』が差別用語に当たるため、後に欠番になっている。 時代劇 ぶらり信兵衛 道場破り - 同じく山本周五郎原作の時代劇。全く両作品とは関係が無い同一短編を原作とした話がいくつか含まれている（『ぶらり信兵衛』第5話と当作品第14話など）。
疾風同心

『疾風同心』（はやてどうしん）は1978年9月20日 - 1979年3月14日に東京12チャンネルの水曜夜9時枠で放送された和田浩治主演のテレビ時代劇。全26話。TBS系ドラマ『大岡越前』で和田が演じて人気のあった同心・風間駿介を主人公にしたスピンオフ作品。日本のテレビドラマでは数少ないスピンオフの草分けにして典型例である。 また、続編の『八丁堀暴れ軍団』が1979年3月21日 - 1979年6月13日に東京12チャンネルで放送された。 本項では、その『八丁堀暴れ軍団』についても併せて記述する。 南町奉行所の定町廻り同心・風間駿介が、配下の岡っ引きである「すっとびの辰三」（高橋元太郎）と共に江戸に巣食う悪党たちに立ち向かう。 オリジナル作品からは、和田浩治・高橋元太郎の他、大坂志郎らが出演している。 なお、オリジナル作品で村上源次郎を演じた大坂志郎のみ役名に変更があり、村瀬源兵衛となっている。（家紋は同じ「木の字」紋。）また『大岡越前』では妻と娘・千春が他界した設定が、寡夫暮らしだが娘の香織がいる設定に変更されている。なお、香織を演じた西崎みどりは、『大岡越前』第5部第17話「帰って来た木鼠小僧」にてお芳役で大坂志郎と共演し、この話では、千春の若き日の姿をお芳に重ねるシーンがある。 他に、この作品では大岡忠相の存在は語られるが、南町奉行所を束ねる与力として、永野達雄演ずる小林勘蔵が登場する。「疾風」と異名をとり勇み足になりがちな駿介を叱咤激励する上役としての存在である。 基本的に『大岡越前』と同じ世界観を持つ作品ではあるが、登場人物等が一部異なるため、オリジナル作品とは全く異なる作品となっている。 風間駿介：和田浩治 すっとびの辰三：高橋元太郎 村瀬源兵衛：大坂志郎（第1～3、6～8、10～14、16、18～24、26話） 香織：西崎みどり（第1～4、6～10、13～19、23話） 小林勘蔵：永野達雄（第1、2、4～6、8、9、11、13～17、19、21、25、26話） チョロ松：井上茂（第2、3、9、11、14、22～24、26話） おかね：正司歌江（第2、12、16、19話） 原案：葉村彰子 音楽：小川寛興 ナレーター：芥川隆行 題字：益川進 撮影：萩屋信、山岸長樹、原田裕平 照明：伊勢晴夫、真城喩 録音：面屋竜憲、渡部芳丈 美術：鈴木孝俊、高見哲也 編集：河合勝巳、山田弘 記録：大原より子、川島庸子 邦楽監修：中本敏生 助監督：上杉尚旗、金鐘守、高倉祐二 衣裳：東京衣装 演技事務：山下義明 擬斗：上野隆三（東映剣会） 美粧・結髪：（有）東和美粧 装置：青木茂雄 装飾：関西美工 小道具：高津商会 プロデューサー補：新美隆雄（東京12チャンネル） 進行主任：山田勝、杉浦満洲男 現像：東洋現像所 協力：京都大覚寺（第1、2、6、25話） 制作協力：東映 プロデューサー：西村俊一（C.A.L）、兼安昭丸（東京12チャンネル） 製作：C.A.L、東京12チャンネル 『八丁堀暴れ軍団』（はっちょうぼりあばれぐんだん）は、1979年3月21日 - 1979年6月13日に東京12チャンネルの水曜夜9時枠で放送された、和田浩治主演のテレビ時代劇。全13回。 前作『疾風同心』終了の翌週からスタートした、『大岡越前』のスピンオフ作品第2弾。前作に引き続き、南町奉行所の定町廻り同心・風間駿介が、先輩同心の村瀬源兵衛、配下の岡っ引き・合点の正太、情報屋のチョロ松らと共に『八丁堀暴れ軍団』を結成。江戸に巣食う悪党たちに敢然と立ち向かう。 前作同様、基本的には『大岡越前』のスピンオフ作品ではあるが、登場人物等が一部異なるため、同じ世界観を持つ作品でありながら、オリジナル作品とは全く別の作品と見る向きもある。 和田浩治・大坂志郎と言った前作からのレギュラー陣に加え、『水戸黄門』の収録スケジュールの関係上、出演が不可能になった高橋元太郎に代わり、合点の正太役で植頭実（現・うえずみのる）が出演している。 前作では準レギュラーの扱いだったチョロ松（井上茂）が晴れてレギュラーとなり、前作の最終回に出演したお登志（川崎あかね）が駿介の通う湯屋「柳湯」の看板娘として、お登志の父で「柳湯」の釜番である喜平次役で牧冬吉が出演している。また、川崎あかね同様前作の最終回に出演した多賀勝も、演じた役柄こそ違うものの、引き続き出演している。 そして、駿介の奉行所での上司役にも変更があり、前作の小林勘蔵（永野達雄）に代わり、吟味与力の朝倉重蔵（幸田宗丸）や、出演回数こそ少ないものの、筆頭与力の秋山左内（大友柳太朗）がそれぞれ登場している。 オープニングの映像も、前作の江戸地図を主体としたものから、駿介の活躍を主体としたものに変更されている。エンディングの映像は、江戸時代の湯屋に於ける女湯の風景画を使用。 風間駿介：和田浩治 - 本作の主人公で、八丁堀同心。決め台詞は「一二三四五六七八つ（ひふみしごろくななやっつ）、九つまでは辛抱したが…」「てめぇら! 疾風の十手が容赦しねぇぜ!」。 合点の庄太：植頭実 - 駿介配下の岡っ引き。 村瀬源兵衛：大坂志郎（第1、3～5、7、8、10、12、13話） - 前作で香織（西崎みどり）と言う娘がいたが本作では登場せず。 お登志：川崎あかね - 八丁堀の湯屋「柳湯」の看板娘。 喜平次：牧冬吉 - お登志の父で「柳湯」の釜番。かつて「陽炎の喜平次」と言う盗賊であった事が第11話で明らかになる。 チョロ松：井上茂 - 情報屋。 朝倉重蔵：幸田宗丸（第1、2、6、7、9～11、13話） - 南町奉行所の吟味与力。 お藤：山口朱美（第1～6、8～12話） 猫平：多賀勝（第1～5話） おひろ：和田瑞穂（第1～7、10、11話） お葉：前川弘子（第1～7、10、11話） 申吉：奈辺悟（第6、7、11話） 秋山左内：大友柳太朗（第1、7話） - 南町奉行所の筆頭与力。多恵（早乙女愛）と言う娘がいる。 ※出演回の記載がないキャストは全話出演 原案：葉村彰子 音楽：小川寛興 ナレーター：芥川隆行 撮影：萩屋信、山岸長樹、原田裕平 照明：伊勢晴夫、真城喩 録音：面屋竜憲、渡部芳丈 美術：鈴木孝俊、高見哲也 編集：山田弘、河合勝巳 記録：大原より子、川島庸子 邦楽監修：中本敏生 助監督：上杉尚旗、金鐘守、高倉祐二 衣裳：東京衣装 演技事務：山下義明 擬斗：上野隆三（東映剣会） 美粧・結髪：（有）東和美粧 装置：青木茂雄 装飾：関西美工 小道具：高津商会 プロデューサー補：石川博（東京12チャンネル） 進行主任：山田勝、杉浦満洲男 現像：東洋現像所 制作協力：東映 プロデューサー：西村俊一、岡哲男（東京12チャンネル） 製作：C.A.L、東京12チャンネル 『疾風同心』『八丁堀暴れ軍団』共にここ数年、地上波での再放送に恵まれない作品ではあったが、2015年5月22日から、時代劇専門チャンネルにて2シリーズ連続放送された。いずれもBS・CSと言った衛星波やケーブルテレビ、NOTTVでは初放送である。 ^ 次作『八丁堀暴れ軍団』では、石出帯刀役でゲスト出演している。 大岡越前 テレビ東京水曜夜9時枠時代劇
二人の素浪人

『二人の素浪人』（ふたりのすろうにん）は、フジテレビ系列にて1972年9月2日から1973年1月6日まで毎週土曜夜8時からの1時間枠で放映された平幹二朗と浜畑賢吉主演による東映制作の連続テレビ時代劇。全19話。 時は文政年間。剣の達人・流月之介（平幹二朗）と勘定奉行の配下だった若い浪人・柴源之進（浜畑賢吉）が、江戸で岡っ引きをしていた三次（品川隆二）や医者くずれの東ノ小路道麿（河原崎長一郎）と旅をしながら悪を懲らしめる娯楽時代劇。 流月之介：平幹二朗（第1話～第7話、第10話～第16話、第19話） 主人公。自由気ままな旅暮らしに生きがいを感じる素浪人。まだ若く、経験不足な源之進に素浪人の生き方を教えたりする。基本的にクールでニヒルな雰囲気を漂わせているが、弱者を虐げる権力者を許さない正義感の持ち主。刀を頭上で掲げて、鞘から抜く独特の構え方をする。源之進・道麿からは「流さん」、三次からは「流の旦那」と呼ばれている。 柴源之進：浜畑賢吉 もう1人の主人公。自由気ままな旅暮らしに憧れて、「武者修行の旅」と称して江戸の屋敷から抜け出した素浪人。世間知らずなわりに理想家で真面目な性格なため、月之介とよく対立したりする。刀を左手で逆手に抜き、左手を順手に持ち変えて右手で柄を押し上げる独特の構え方をする。 きっかけの三次：品川隆二 元岡っ引きの渡世人。いつも無一文に近い状態で、月之介や源之進に出くわすと金や酒に有り付こうと取り入ることが多い。武器は匕首と赤い分銅の取り縄。 東ノ小路道麿：河原崎長一郎（第1話、第2話、第4話、第5話、第7話～第10話、第13話、第14話、第17話～第19話） 医者。京都育ち。金に執着せず、嘘を吐けない誠実で責任感のある性格に加え、蘭方を学んだので腕は確かな好人物。源之進からは「道麿さん」、三次からは「やぶの先生」と呼ばれている。 企画：金子満（第3話まで）、泊懋、佐伯明、田邊孫太郎 脚本：池田一朗、田上雄、宮川一郎、安西英夫、小川英、津田幸夫、森田新、池上金男、山本英明、浅井昭三郎、窪田篤人、石橋博臣 監督：原田隆司、山崎大助、松村昌治、内出好吉、山内鉄也 音楽：冨田勲 撮影：原田裕平、河原崎隆夫、萩屋信、平山善樹、並河孝治、玉木照芳、脇武夫、脇治吉 照明：岩見秀夫、井口雅雄、真城喩、井上義一、伊勢晴夫 録音：面屋竜憲、渡部芳丈、東城絹児郎、西川潔、加藤正行 美術：鈴木孝俊 助監督：矢田清巳、渡辺譲、居川靖彦、高倉祐二 編集：西村政治 整音：加藤正行、面屋竜憲 記録：小池光子、川島庸子、高橋たつ子、浅野秀子、平井宇津江、篠敦子、長岡君枝 擬斗：近江雄二郎、上野隆三（東映剣会） 衣裳：東京衣裳 美粧・結髪：東和美粧 装飾：関西美工 装置：野瀬善和、棚橋英雄、青木茂雄 演技事務：本多和雄、松岡茂 邦楽監修：中本敏生 進行主任：持田久仁、山田勝、杉浦満州男、上田耕太郎、秋本叶 現像：東洋現像所 ナレーター：芥川隆行 制作：フジテレビ、東映 人のことなど放っておけ。銭にならなきゃあ関わるな。俺もお前も素浪人、とかなんとか言いながら、情けにゃ弱いと苦笑い。風に吹かれて素浪人。青空旅はどこへ行く。 ^ 「二人の素浪人」ドラマ詳細データ（テレビドラマデータベース） フジテレビ土曜8時枠の連続ドラマ
破れ新九郎

『破れ新九郎』（やぶれしんくろう）は、テレビ朝日系列で1978年10月3日から1979年3月27日まで放送された、萬屋錦之介主演のテレビ時代劇。全25話。同じく錦之介主演の『破れ傘刀舟悪人狩り』『破れ奉行』とあわせて「破れシリーズ」と呼ばれている。 時代設定は江戸時代の天保初年。主人公は、動物専門の医者・新九郎。江戸は内藤新宿にある「えんま長屋」に、引っ越してきて「生き物一切医療仕り候　金魚、小鳥より牛、馬まで　但し人間お断り」という看板を掲げ住む。 正義感の持ち主であり、関係した事柄（事件）などに関連する悪人共を、長屋の住人と共に退治していく。 第1話「砂塵の町に来た男」の番組冒頭では、ドラマでの設定場所、時代設定での「天保初年」との比較で、現代の（撮影当時の）新宿の風景（ヘリコプターでの新宿の高層ビル群の空撮、新宿駅山手線ホーム、歩行者天国、歌舞伎町一番街、靖国通りの車の通行風景など）が流された（これらの映像は吉岡晋也のナレーションでも解説された）。 第2話「えん魔がくれた千両箱」では時代劇（特にひばり映画を含む）、および任侠映画の巨匠沢島忠が、親友である錦之介の依頼によって監督している。 主人公の新九郎の悪を成敗する時の決め台詞は特にないが、オープニングでは毎回必ず「てめえら、寝てる場合じゃねぇんだ！」と言っていた（本編では第14話で刀舟そのままに「てめえら人間じゃねえや！叩っ斬ってやる！」と言っている）。 ゲストに、大友柳太朗、中村嘉葎雄、西郷輝彦、加藤嘉、石橋蓮司、橋爪功、波乃久里子、長谷川明男など豪華な顔ぶれが出演している。 また、前々作「破れ傘刀舟悪人狩り」にレギュラーで出演していた江波杏子（第16話）や真夏竜（第17話）も、前々作とは異なった役でゲスト出演していた。 新九郎 - 萬屋錦之介 「えんま長屋」に住む動物医者（第1話で他所から来て住む事となる）。白いメッシュに藍色の着物とパンタロンをはき、ルーペ付きのネックレスをかけている。動物医者でありながら、ねずみが大の苦手。人間は原則として診ないが、例外もある（第1話、第2話、第7話など）。 元は侍で剣術や関節技の使い手であり、吉兵衛、十吾、主水らと共に悪を成敗する。「破れ傘刀舟」同様、医者ながら土足で悪党の屋敷に乗り込み、相当身分の高い者まで成敗する。閻魔長屋の住民からは「破れの先生」と呼ばれている。最終回で老中を花火で爆殺した後、誰にも別れを告げずに長屋に出した看板の裏に「あばよ」と書いて動物たちを連れて旅立っていった。 吉兵衛 - 田中邦衛 「えんま長屋」に住む大工。「喧嘩が飯より好き」と言い、「やってやろうじゃねえか！」が口癖。隣に引越してきた初対面の新九郎に喧嘩を挑むが敗れ、以降は新九郎の手助けをするようになる。大工なだけに力持ちで鑿（のみ）を使って敵の急所を刺すのを得意としている。家賃を長く滞納しており、長屋の大家 おきん と 差配の治助からよく家賃の催促をされている。新九郎と同じくねずみが苦手。 おきん - 岸田今日子 「えんま長屋」の大家。「大家と言えば親も同然、店子と言えば子も同然」が口癖。 宗方十吾 - 岡本富士太 問屋場に勤めている元同心。「えんま長屋」に母親と二人で暮らしており、父親も同心だったが盗賊に殺されてしまう。真面目で正義感が強く、悪党退治する際は新九郎らと行動を共にする。短剣を２本持って戦う。 治助 - せんだみつお 「えんま長屋」に住んでおり、この長屋の差配。幼なじみの吉兵衛には子供の頃からいじめられており、今も同じ。悪党退治の手伝いをしたりする。損な役回りが多く、高所恐怖症にも関わらず、第2話では火事の半鐘鳴らしをさせられてしまう。 三田主水 - 若林豪 「えんま長屋」に住む、元公儀天文方の浪人。その実力は高く、大名家からも天気の予報を尋ねにくる。下駄をとばして天気を占っている様に見せて稼いでいるが、実際は風向や空気の湿気、雲の動きなどから天候を予測している。これが悪党退治に一役買うこともある（第7話など）が、調子の悪い時はしばらく当たらない場合がある。剣術の使い手で逆手で斬ることが多い。新九郎と同じくねずみとおよしが苦手。 うわばみのおよし - 春川ますみ（第22話を除く） 「えんま長屋」の隣にある「玉屋」（遊廓）の女郎。刺青をしており、「うわばみ」のあだ名のとおり大酒飲みで気が強く、新九郎の手助けをすることもある。 竹之助 - 池上季実子（第13話を除く） 亀屋（蕎麦屋）の出前持ちで男装をしている。第6話で、呉服問屋の娘で本名は「おさと」であることが明らかとなった。最終回でようやく娘姿になっていた。 桜井正吾 - 中村光輝 同心。宗方十吾の親友。セミレギュラーであるが、レギュラー陣に比べ出演時間が短いため、OPクレジットではゲスト枠として登場する。 八兵衛 - 嵐寛寿郎（第22話を除く） 問屋場の頭。人呼んで「内藤新宿の眠り狼」。新九郎らの斬り合いの裁きを、「只今、取調中」、「10年早い」、「証拠不十分」などと言って役人を一蹴する。惚けているように見えるが、慧眼の持ち主である。 プロデューサー：勝田康三(テレビ朝日)、中岡潔治 原案：池田一朗 音楽：木下忠司 撮影：西山誠、伊佐山巌、村野信明 プロデューサー補：原田昇 ナレーター：吉岡晋也 殺陣：松尾玖治 協力：生田スタジオ 制作：テレビ朝日、中村プロ ^ 当時のテレビ朝日アナウンサー。主に「ANNニュースレーダー」等の報道・情報番組やスポーツ中継の実況を担当していた。 ^ 前作「破れ奉行」で嶋屋宇兵衛役で出演（第5話より最終話まで）。 ^ 新九郎役の錦之介の実弟で、奇しくも前々作の「破れ傘刀舟悪人狩り」第110話「天保ねずみ小僧異聞」の時とほぼ同じ役で出演している。 ^ OPのテロップでは「破れ新九郎」と表記。 ^ 「破れ奉行」隠れファンの多い錦之介の「破れシリーズ」第二弾。江戸の水上警察が悪を斬る！｜365日時代劇だけを放送する唯一のチャンネル時代劇専門チャンネル
地獄の辰捕物控

『地獄の辰捕物控』（じごくのたつとりものひかえ）は、NETテレビ（現・テレビ朝日）の木曜22時枠時代劇として1972年10月5日から1973年3月29日まで放送されたテレビドラマである。全26回。 岡っ引の辰造は、着流しに雪駄履き、岡っ引らしからぬ風貌の男。世間の裏道を歩き、地獄の味をなめつくしてきたことから、またの名を「地獄の辰」と、呼ばれている。その性格の激しさ、持ち前の正義感から、深川見廻り方同心・磯貝に拾われ、「悪」と闘う。 岡っ引き・地獄の辰：北大路欣也 お玉：大原麗子 銀太：田中邦衛 同心・磯貝源之進：稲葉義男 磯貝の娘・お京：五十嵐じゅん 松五郎：北村英三 留三郎：広瀬義宣 ナレーター：芥川隆行 プロデューサー：服部尚雄、杉井進（NET）・渡部健作（東映） 原作：笹沢左保「地獄の辰 無残捕物控」 脚本：田上雄、池田一朗、飛鳥ひろし、笠原和夫、松山威、松村正温、森功、高田宏治、服部佳子、山本英明 監督：松尾正武、荒井岱志、原田隆司、鳥居元宏 音楽：宮川泰 制作：NET、東映 『何故にお前は』（作詞：笹沢左保、作曲：宮川泰、唄：北大路欣也） ※出演はクレジットタイトルの表記順。
鳴滝塾

鳴滝塾（なるたきじゅく）は、文政7年（1824年）に、シーボルトが長崎郊外に設けた私塾。診療所も兼ねていた。 木造2階建てで、書庫などがあり、庭には日本各地でシーボルトが採取した薬草類が栽培された。シーボルトは出島から塾まで通い、西洋医学や自然科学など科学の幅広い分野を教授した。鳴滝塾では、高野長英、二宮敬作、伊東玄朴、戸塚静海など50人以上が学んだ。 私塾の跡地は現在の長崎市鳴滝にあり、1922年（大正11年）10月12日に、シーボルト宅跡の名称で国の史跡に指定された。跡地に隣接して1989年（平成元年）に長崎市によりシーボルト記念館が開館された。 鳴瀧という地名は、第24代長崎奉行の牛込忠左衛門勝登が、京都の鳴瀧にあやかって名付けた。 ^ シーボルト宅跡 - 国指定文化財等データベース（文化庁） 座標: 北緯32度45分19.5秒 東経129度53分32.7秒﻿ / ﻿北緯32.755417度 東経129.892417度﻿ / 32.755417; 129.892417