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ドナルド・バーセルミ

ドナルド・バーセルミ（Donald Barthelme、1931年4月7日 - 1989年7月23日）はアメリカ合衆国の小説家。アメリカのポストモダン文学を代表する作家の一人で、主に短編作品を得意とした作家として知られている。弟のフレデリック・バーセルミ、スティーブン・バーセルミ、ピーター・バーセルミもそれぞれ作家。 ペンシルベニア州フィラデルフィアに生まれる。父は著名な前衛建築家であった。ヒューストン大学でジャーナリズムを専攻、在学中より『ヒューストン・ポスト』に音楽・映画批評などを寄稿。1953年に徴兵され朝鮮半島に渡るが、間もなく朝鮮戦争が終結したため実戦は経験しないままだった。帰国後も同大学に1957年まで在籍し哲学などを学んだ（学位はとらなかった）。自由時間にはもっぱら黒人ジャズクラブに出入りしてライオネル・ハンプトン、ペック・ケリーなどを好んで聞き、しばしばジャズの即興に例えられる彼の小説作品の文体の下地となった。 その後新聞記者やヒューストン大学の『フォーラム』誌、美術誌『ロケーション』の編集者、教員などを経験しながら文学修行に励む。特に『ロケーション』に携わっている間に美術関係者と親交を持ち、現代芸術とその理論から多くを学んだ。1961年、ヒューストン美術館のディレクターに就任するとともに、『ニューヨーカー』に短編作品を寄稿、以後同誌を中心に短編作品を発表し続けた。 パロディやメタフィクションの技法を駆使しつつ、シュールな情景の中に現代の風俗や言葉の断片をコラージュ的に繋ぎ合わせてゆく彼の短編は当時の若者から支持され、ピンチョン、バースなどともにニューフィクションの旗手と目された。代表的な短編集に『帰れ、カリガリ博士』『口に出せない習慣、奇妙な行為』など、他に寓話的な語り口をもつ断章形式の長編『雪白姫』『死父』などがある。 生涯で四度結婚しており、二番目の妻ヘレンは後に彼の回想録を執筆している。1989年に癌により死去。 帰れ、カリガリ博士(Come Back, Dr. Caligari 1964年) 口に出せない習慣、奇妙な行為(Unspeakable Practices, Unnatural Acts 1968年) サンリオSF文庫 シティ・ライフ(City Life 1970年) 哀しみ(Sadness 1972年) 罪深き愉しみ(Guilty Pleasures 1974年) サンリオSF文庫 アマチュアたち(Amateurs 1976年) 現代アメリカ文学叢書10、サンリオSF文庫 Great Days 1979年 Sixty Stories 1981年 Overnight to Many Distant Cities 1983年 Sam's Bar 1987年 Forty Stories 1987年 Flying to America: 45 More Stories 2007年 The Baby 1987年 雪白姫(Snow White 1967年) 死父(The Dead Father 1975年) パラダイス(Paradise 1986年) 王(The King 1990年)
ジャネット・ウィンターソン

ジャネット・ウィンターソン OBE（ジャネット・ウィンタースン、Jeanette Winterson OBE, 1959年8月27日 - ）は、イギリスの小説家。 ウィンターソンはマンチェスターの生まれ。ペンテコステ派の夫婦が養子縁組し、宣教師にするつもりで、ランカシャーのアクリントン（Accrington）で育てた。ウィンターソンは16歳でレズビアンの関係を持ち、家を出たと言っている。オックスフォード大学セント・キャサリンズ・カレッジ（St Catherine's College, Oxford）で英文学を学んだ。ロンドンに移って、24歳で処女作『オレンジだけが果物じゃない』を出版。この作品は1985年にコスタ賞（Costa Book Awards）の処女作部門賞を受賞し、1990年にはウィンターソン自身の脚本でテレビ・シリーズ化され（『Oranges Are Not the Only Fruit』）、それもまた英国アカデミー賞最優秀ドラマ賞を受賞した。1987年にはナポレオン時代のヨーロッパを舞台にした『ヴェネツィア幻視行』で、ジョン・レウェリン・ライズ賞（John Llewellyn Rhys Prize）を受賞した。 それ以降のウィンターソンの小説は、フィジカリティ（身体性）とイマジネーション、ジェンダーの両極性、性的アイデンティティの境界に踏み込み、いくつかの文学賞を受賞した。その中で『パワー・ブック』は2002年に舞台化され、英国国立劇場（Royal National Theatre）で上演された。ウィンターソンは東ロンドン（East London, England）のスピタルフィールズ（Spitalfields）の廃屋になっていたテラスハウスを購入し、Pied-à-terre（アパートのような住居）および1階を有機農産物の店「Verde's」に改造し、自身もそこに住んでいる。 2006年には、大英帝国勲章の「オフィサー」を叙勲した。 2000年まで12年間にわたってBBCラジオのアナウンサー、ペギー・レイノルズがウィンターソンのパートナーだった。ガールフレンドには他に、ウィンターソンの著作権代理人でもあり、ブッカー賞作家ジュリアン・バーンズの妻のパット・カヴァナー（Pat Kavanagh）がいた。 オレンジだけが果物じゃない（Oranges Are Not the Only Fruit, 1985年） - 日本語訳：岸本佐知子（白水Uブックス） Boating for Beginners（1985年） Fit For The Future: The Guide for Women Who Want to Live Well（1986年） ヴェネツィア幻視行（The Passion, 1987年） - 日本語訳：藤井かよ（早川書房） さくらんぼの性は（Sexing the Cherry, 1989年） - 日本語訳：岸本佐知子（白水Uブックス） Oranges Are Not The Only Fruit: the script（1990年） 恋をする躰（Written on the Body, 1992年） - 日本語訳：野中柊（講談社） Art & Lies: A Piece for Three Voices and a Bawd（1994年） Great Moments in Aviation: the script（1995年） Art Objects（1995年） Gut Symmetries（1997年） The World and Other Places（1998年） パワー・ブック（The Powerbook, 2000年） - 日本語訳：平林美都子 （英宝社） カプリの王様(The King of Capri, 2003年）-日本語訳：柳原由紀/Ayuo（小学館） 灯台守の話（Lighthousekeeping, 2004年） - 日本語訳：岸本佐知子（白水Uブックス） 永遠を背負う男 世界の神話（Weight, 2005年） - 日本語訳：小川高義（角川書店） タングルレック（Tanglewreck, 2006年）−日本語訳 : 瓜生知寿子（小学館） The Stone Gods（2007年） The Battle of the Sun（2009年） ライオンと一角獣とわたし（The Lion, The Unicorn, and Me 2009年）- 日本語訳：池田香代子（BL出版） Why Be Happy When You Could Be Normal?（2011年） The Daylight Gate（2012年） ^ BBC Radio 4 Presenter Peggy Reynolds Jeanette Winterson's web site Jeanette Winterson live from the Sydney Writers' Festival Transcript of interview on her Sydney Writers' Festival 2008 Opening Address,'Get a book, get a life: How words create meaning' with Ramona Koval on The Book Show, ABC Radio National , 1 June 2008 Jeanette Winterson's The Stone Gods Transcript of interview on The Stone Gods with Ramona Koval on The Book Show, ABC Radio National , Oct 23, 2007 Jeanette Winterson author page by Guardian Unlimited Guardian podcast interview (2007) Rain Taxi interview (2005) Guardian interview (2000) Salon interview (1997)
アンジェラ・カーター

アンジェラ・カーター（Angela Carter,1940年5月7日 - 1992年2月16日）はイギリス・イングランドの小説家。ジャーナリストや編集者、翻訳家としても活動したが、肺癌により52歳の若さで病没した。晩年から没後にかけあらためて注目され、その重要性も高まっている。なお彼女は日本に2年余り住んでいる。 アンジェラ・カーター、本名アンジェラ・オリーブ・ストーカーは1940年イーストボーンにてソフィア・オリーブ・ストーカーとフー・アレクサンダー・ストーカーの間に生まれた。幼少期は、母方の祖母とヨークシャーで生活を送るため、疎開していた。10代の頃は、食欲不振と闘病していた。 主要作品に見られる豊穣な想像力やブラックユーモアに満ちた作風によって、また読み手を楽しませるような縦横に展開される物語の語り方によって、フェミニスト的、魔術的リアリズム的、かつピカレスクな作品によって知られている。2008年にタイムズ紙が「1945年以降の英国における偉大な作家50人」に挙げた作家でもある。生前はサマセット・モーム賞を受賞したりブッカー賞の審査員をつとめるなど活躍する一方で、無理解や軽視にも遭うなどその評価は分かれがちであった。 作品論「アンジェラ・カーター　ファンタジーの森」（現代女性作家研究会編／現代イギリス女性作家を読む5：勁草書房 1992） Shadow Dance (1966) The Magic Toyshop (1967)　（『魔法の玩具店』植松みどり訳 河出書房新社 1988） Several Perceptions (1968) Heroes and Villains (1969) Love (1971)　（『ラブ』伊藤欣二訳 講談社 1974） The Infernal Desire Machines of Doctor Hoffman (1972)　（『ホフマン博士の地獄の欲望装置』榎本義子訳 図書新聞 2018） Fireworks: Nine Profane Pieces (1974)　（『花火　九つの冒涜的な物語』榎本義子訳 アイシーメディックス 2010） The Passion of New Eve (1977)　（『新しきイヴの受難』望月節子訳 国書刊行会 2018） The Bloody Chamber and Other Stories (1979)　（『血染めの部屋 大人のための幻想童話』富士川義之訳 筑摩書房 1992、ちくま文庫 1999） Nights at the Circus (1984)　（『夜ごとのサーカス』加藤光也訳 国書刊行会 2000） Black Venus (1985)　（『ブラック・ヴィーナス』植松みどり訳 河出書房新社 2004） Wise Children (1991)　（『ワイズ・チルドレン』太田良子訳 早川書房 1995、ハヤカワepi文庫 2001） American Ghosts and Old World Wonders (1993) （『シンデレラあるいは母親の霊魂』富士川義之・兼武道子訳 筑摩書房 2000） Burning Your Boats: The Collected Short Stories (1995) 「アンジェラ・カーター短編集 現代作家シリーズ」（北川依子編注 ロングマン・ジャパン 1998）。日本版オリジナル Five Quiet Shouters (1966) Unicorn (1966) Come Unto These Golden Sands: Four Radio Plays (1985) The Curious Room: Plays, Film Scripts and an Opera (1996) The Holy Family Album (1991) The Donkey Prince (1970) Miss Z, the Dark Young Lady (1970)　（『ミスZ　オウムさがしの旅』榎本義子訳 図書新聞 2016） Comic and Curious Cats (1979)　（『猫のいる部屋』あらいあきら訳 CBS・ソニー出版 1979） The Music People (1980) Moonshadow (1982) Sea-Cat and Dragon King (2000) The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography (1978) Nothing Sacred: Selected Writings (1982) Expletives Deleted: Selected Writings (1992) Shaking a Leg: Collected Journalism and Writing (1997)
エリカ・ジョング

エリカ・マン・ジョング（Erica Mann Jong, 1942年3月26日 - ）は、アメリカ合衆国の小説家、詩人。名前はトーマス・マンの娘の名前から。ジョングは二度目の夫だった中国系精神科医の苗字。 ニューヨーク生まれ。両親とも東欧系のユダヤ人。コロンビア大学バーナード・カレッジ卒業。ニューヨーク市立大学で美術史を教えながら、修士号を取得した。 1966-69年、二度目の結婚での夫、アラン・ジョングとハイデルベルクに滞在中、イギリス人のヒッピーふうの精神分析家と愛人関係に陥り、その中でアレクサンダー・ミッチャーリヒに教育分析を受ける。その経験を自分なりに掘り下げて描いたものが『飛ぶのが怖い』になった。作家デビュー以前に詩人として既に詩集を出している。 現在まで結婚は4回。ケン・フォレット夫妻との親しい交友は有名。 飛ぶのが怖い（1973年）柳瀬尚紀訳　新潮文庫、1976　のち河出文庫　 あなた自身の生を救うには（1977年）柳瀬尚紀訳　新潮社、1978　のち文庫　 ファニー（1980年）柳瀬尚紀訳　新潮社、1985　 ふたつの家の少女メーガン（1984年）木原悦子訳　あすなろ書房　2005 Parachutes & Kisses. New York: New American Library（1984年） Shylock's Daughter（1987年） ブルースを、ワイルドに（1990年）柳瀬尚紀訳　文春文庫、1996 Inventing Memory (1997) Sappho's Leap (2003) 『エリカ・ジョング詩集』青山みゆき,永田正男編・訳　土曜美術社出版販売　世界現代詩文庫 1993 魔女たち（絵：ジョゼフ・A・スミス）（1981年）柳瀬尚紀訳 サンリオ、1982 五十が怖い（1994年）亀井よし子訳 小学館　1996 セックスとパンと薔薇―21世紀の女たちへ（1998年）道下匡子訳 祥伝社　2001 ISBN 978-4396650209 本人の公式サイト
A・S・バイアット

デイム・アントニア・スーザン・バイアット（Dame Antonia Susan Byatt, 1938年8月24日 - ）はイギリスの小説家。 ケンブリッジ大学のニューナム・カレッジ、アメリカ・ペンシルベニア州のBryn Mawr College、オックスフォードのサマーヴィル・カレッジなどで学ぶ。 1990年の「抱擁」（Possession: A Romance）でブッカー賞を受賞。この作品は後に映画化された。 小説家のマーガレット・ドラブルは妹にあたる。 『ゲーム』 鈴木健三訳 河出書房新社 1977年 The Game 1967 『シュガー』 池田栄一・篠目清美訳 白水社 1993年 Sugar 1983 『抱擁』 栗原行雄訳、小野正和・太原千佳子訳詩 新潮社 1996年 のち新潮文庫 Possession: A Romance 1990 『マティス・ストーリーズ - 残酷な愛の物語』 富士川義之訳 集英社 1995年 The Matisse Stories 1993 「繰り返すパターン」 『英語圏女性作家の描く家族のかたち』 佐藤宏子・川本静子訳 ミネルヴァ書房　2006年　所収 「そり返った断崖」 池田栄一訳 『世界文学全集　短編コレクションⅡ』池澤夏樹編 河出書房新社 2010年　所収
リチャード・パワーズ

リチャード・パワーズ（Richard Powers、1957年6月18日 - ）はアメリカ合衆国の小説家。現在、ポストモダン文学において最も注目されている作家の一人である。 イリノイ州エヴァンストン出身。11歳の誕生日を迎える前に父親の仕事の都合でバンコクに移住し、16歳で帰国。イリノイ大学で物理学を専攻するが、文学に魅せられ文学修士号を取る。卒業後はボストンでプログラマとして働くが、ボストン美術館でアウグスト・ザンダー撮影の写真を見たのをきっかけに退職、2年間を処女作に捧げた。その後、オランダに移住して二作品を発表した。1991年、ケンブリッジ大学で一年過ごした後、アメリカに帰国。イリノイ大学のライター・イン・レジデンスとなる。1996年、同大学のスワンランド寄付講座教授に任命され、教鞭をとりながら執筆活動を続けている。2006年には The Echo Maker によって全米図書賞を受賞した。 『舞踏会へ向かう三人の農夫』(Three Farmers on Their Way to a Dance, 1985)：柴田元幸訳 みすず書房、2000／河出文庫（上下）、2018　 『囚人のジレンマ』(Prisoner's Dilemma, 1988)：柴田元幸・前山佳朱彦訳 みすず書房、2007　 The Gold Bug Variations, 1991 Operation Wandering Soul, 1992 『ガラティア2.2』(Galatea 2.2, 1995)：若島正訳　みすず書房、2001　 Gain, 1998 Plowing the Dark, 2000 『われらが歌う時』(The Time of Our Singing, 2003)：高吉一郎訳 新潮社、2008 『エコー・メイカー』(The Echo Maker, 2006)：黒原敏行訳 新潮社、2012 『幸福の遺伝子』 (Generosity: An Enhancement, 2009) : 木原善彦訳　新潮社、2013 『オルフェオ』 (Orfeo, 2014)：木原善彦訳　新潮社、2015 The Overstory, 2018 柴田元幸・編集『パワーズ・ブック』みすず書房、2000 柴田元幸・編訳『ナイン・インタビューズ 柴田元幸と9人の作家たち』アルク、2004 リチャード・パワーズ公式サイト
マーティン・エイミス

マーティン・エイミス（Martin Louis Amis、1949年8月25日 – ）は、イギリスの小説家。マンチェスター大学教授である。 ウェールズのスウォンジー生まれ。オックスフォード大学で学んだ。 2000年にジェイムズ・テイト・ブラック記念賞、2001年に全米批評家協会賞を受賞した。 父は小説家のキングズリー・エイミスである。 ジェイムズ・テイト・ブラック記念賞　2000年　（Experienceに対して） 全米批評家協会賞　2001年　（The War Against Cliché: Essays and Reviews, 1971-2000に対して） The Rachel Papers （『二十歳への時間割』）(1973) Dead Babies (1975) Success（『サクセス』） (1978) en:Other People (1981) Money (1984) London Fields (1989) Time's Arrow: Or the Nature of the Offence（『時の矢 ― あるいは罪の性質』） (1991) The Information (1995) Night Train (1997) Yellow Dog (2003) en:House of Meetings (2006) en:The Pregnant Widow (2010) The State of England: Lionel Asbo, Lotto Lout (2011) en:Einstein's Monsters (1987) en:Two Stories (1994) God's Dice (1995) en:Heavy Water and Other Stories (1998) Amis Omnibus (1999) The Fiction of Martin Amis (2000) Vintage Amis (2004) Invasion of the Space Invaders (1982) en:The Moronic Inferno: And Other Visits to America（『モロニック・インフェルノ』） (1986) en:Visiting Mrs Nabokov: And Other Excursions（『ナボコフ夫人を訪ねて ― 現代英米文化の旅』） (1993) Experience (2000) en:The War Against Cliché: Essays and Reviews 1971-2000 (2001) en:Koba the Dread: Laughter and the Twenty Million (2002) en:The Second Plane (2008) The Rachel Papers(1973):en:The Rachel Papers、en:Damian Harris監督(1989) Dead Babies(1975):,en:Dead Babies (film)、en:William Marsh監督(2000) 『二十歳への時間割』藤野かよ訳、早川書房 (Hayakawa novels)、1982年 『サクセス』新しいイギリスの小説、大熊栄訳、白水社、1993年 『モロニック・インフェルノ』古屋美登里訳、筑摩書房、1993年 『時の矢 ― あるいは罪の性質』大熊栄訳、角川書店（角川グループパブリック）、1993年 『ナボコフ夫人を訪ねて ― 現代英米文化の旅』大熊栄訳、河出書房新社、2000年
ドン・デリーロ

ドン・デリーロ（Don DeLillo, 1936年11月20日 - ）は、アメリカ・ニューヨークのブロンクス生まれ、ニューヨーク在住の小説家、劇作家。 両親はイタリア系で労働者階級の出身。1958年、フォーダム大学を卒業する。1971年、メディア業界の実相を描いた『アメリカーナ』を出版してデビュー。当初は斬新な作風を批評家に注目されつつも一般にはあまり知られていなかったが、1985年に『ホワイト・ノイズ』で全米図書賞を受賞して耳目を集めるようになる。1988年、ジョン・F・ケネディ暗殺犯オズワルドを主人公にした『リブラ 時の秤』がベストセラーとなり、名実共に現代アメリカを代表する作家となった。『アンダーワールド』は、ある野球のボールを物語のキーとして使いつつ、核兵器・ゴミ・メディアを軸として第二次大戦後の時代と社会の実相を描いた大作。日本での知名度は今ひとつだが現代米国を代表する小説家であり、近年はノーベル文学賞の常連候補として名前が挙がっている。 デリーロの小説は、現代の社会と人々のありようを鋭い視点と鮮やかなイメージによって（しばしばスケールの大きな作品として）描き出そうとするところに特色がある。そこでは社会に流布され人々の態度や行動を左右する様々な事柄と、いかに社会が変容しバーチャルなものが拡がろうとも逃れようの無い物質的なものとが二重写しに捉えられる。つまり一方ではメディアや政治的陰謀、大衆文化、消費文化といったものとそれらによって社会的に流布されたイメージとが人々に対していかに支配的に振舞い、人々に深い影響を及ぼすかが語られ、他方でゴミや身体、有毒物質などといった、あるいは目を背けられあるいは自覚されずにある社会と人々の物質的・身体的側面が強調される。このような二つの側面が絡み合ったり背反したりしながら互いに関わりあい、現代の社会と人々のありようを規定している様子を、デリーロは巧みな構成によって浮き彫りにしてみせた。またそのような社会の実相において、核戦争や死、災害といったカタストロフ的なものが重要な要素となっていることにも目が向けられ、核戦争の恐怖が人々の生活や振る舞いを左右したりメディアが流す災害の映像に人々が見入ったりする一方で、そのような災厄や死に対して人間がその生と身体において逃れようのないものとして直面させられるという両面性が語られる。これらの事柄をはじめとした現代社会に対する鋭い洞察に支えられた物語を、デリーロは的確な筆致によって、鮮やかなリアリティと高度なイマジネーションとを兼ね備えた小説として作り上げた。 文芸批評家のハロルド・ブルームは現代を代表する米国人小説家としてデリーロとフィリップ・ロス、コーマック・マッカーシー、トマス・ピンチョンの4人を挙げている。 Americana (1971) End Zone (1972) Great Jones Street (1973) Ratner's Star (1976) Players (1977) Running Dog (1978) Amazons (1980) The Names (1982) ホワイト・ノイズ White Noise (1985) 森川展男訳 集英社、1993 リブラ 時の秤 Libra (1988) 真野明裕訳 文藝春秋、1991 マオ2 Mao II (1991) 渡辺克昭訳　本の友社、2000 アンダーワールド Underworld (1997) 上岡伸雄・高吉一郎訳　新潮社、2002 ボディ・アーティスト The Body Artist (2001) 上岡伸雄訳　新潮社、2002 コズモポリス Cosmopolis (2003) 上岡伸雄訳、新潮社、2004 墜ちてゆく男 Falling Man (2007) 上岡伸雄訳、新潮社、2009 Point Omega (2010) 天使エスメラルダ The Angel Esmeralda: Nine Stories (2011) 上岡伸雄・柴田元幸・都甲幸治・高吉一郎訳、新潮社、2013 The Engineer of Moonlight (1979) 白い部屋 デイルーム The Day Room (1986)吉田美枝訳 白水社、1991 Valparaiso (1999) Love-Lies-Bleeding (2005) The Word for Snow (2007) ライフ・イズ・ベースボール Game 6 (2005) コズモポリス Cosmopolis (2012) デヴィッド・クローネンバーグ監督、ロバート・パティンソン主演。 ^ Homberger, Eric (2011年12月2日). “The Angel Esmerelda: Nine Stories, By Don DeLillo”. The Independent. 2015年10月5日閲覧。 ^ Bloom, Harold (2003年9月24日). “Dumbing down American readers”. ボストン・グローブ. 2014年6月30日閲覧。 英米文学 ポストモダン文学 ポストモダン
アンブリン・エンターテインメント

アンブリン・エンターテインメント（Amblin Entertainment）は、スティーヴン・スピルバーグが1982年に設立したアメリカの映画及びテレビ番組製作会社。 共同設立者にはキャスリーン・ケネディとフランク・マーシャルがいる。 アンブリンは、映画製作のみを行う会社で、たとえ自社製作の作品でも自社で映画の配給を行わない。 会社のロゴマークは、映画『E.T.』の中で、主人公エリオットがE.T.を自転車の前カゴに乗せて、月をバックに空を飛んでいるシーンを模した映像を使っている。ただし実際は『E.T.20周年版』でしかマントはなびいていない。ロゴは『E.T.』だが最初に製作した映画は1985年製作の『ファンダンゴ』である。同年に2作目『グーニーズ』、3作目『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、4作目『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』を発表し、一気にトップクラスの製作会社となった。 「アンブリン」という名前は、スピルバーグの最初に商業的に配給された「Amblin」という26分間の短編映画の題名に由来している。このショートフィルムはユニバーサル映画社を通じて上映された。（日本では70年代にぴあフィルムフェスティバルにて上映）以来、ユニバーサルはアンブリン・エンターテインメント社製作の映画を多数配給している。 また、スピルバーグ以外の監督の作品も多数製作している。 おなかが大変! (1989) ローラー・コースター・ラビット (1990) キャンプは楽しい (1993) I'm Mad (アニマニアックス) (1994) Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation (1992) Wakko's Wish (1999) Class of '61 (1993) On the Lot (2007) The Talisman (2009) 世にも不思議なアメージング・ストーリー (1985–1987) Harry and the Hendersons (MCA TVにて1991–1993) シークエスト (1993–1996) アース2 (1994–1995) Fudge (MTEにて1995-1996、ユニバーサルにて1996-1997) ER緊急救命室 (1994–2009) フォーリング スカイズ (2014-2015) ヤング・インディ・ジョーンズ (1992–1996) Terra Nova 〜未来創世記 (2011) ジ・アメリカンズ (2013-2018) ボルジア家 愛と欲望の教皇一族 (2011) Back to the Future: The Animated Series (1991–1992) A Wish for Wings That Work (1991) アメリカ物語 ファイベルの冒険 (1992) The Spooktacular New Adventures of Casper (1996–1998) The Land Before Time (2007–2008) タイニー・トゥーンズ (1990–1995) The Plucky Duck Show (1992) アニマニアックス (1993–1998) Freakazoid! (1995–1997) ピンキー&ブレイン (1995–1998) Pinky, Elmyra & the Brain (1998–1999) Family Dog (1993) メン・イン・ブラック (1997-2001) Amblin Entertainment - IMDbPro（英語） (要会員登録)
キャッスル・ロック・エンターテインメント

キャッスル・ロック・エンターテインメント（Castle Rock Entertainment）は、ロブ・ライナーが設立した映画・テレビ製作会社（ワーナーメディア傘下）。このキャッスル・ロック・エンターテインメントの名前は、『スタンド・バイ・ミー』の舞台でもある架空の街（キャッスルロック）からとった。 ノース 小さな旅人 カンガルー・ジャック 幸せのレシピ ポーラー・エクスプレス ドリームキャッチャー ア・フュー・グッドメン グリーンマイル ワイルド・チェイス ランド・オブ・ウーマン/優しい雨の降る街で ソルトン・シー デンジャラス・ビューティー デンジャラス・ビューティー2 噂のモーガン夫妻 完全犯罪クラブ フィクサー 素顔のままで ラブソングができるまで プルート・ナッシュ アトランティスのこころ マジェスティック トゥー・ウィークス・ノーティス ビフォア・サンセット プルーフ・オブ・ライフ カオス・セオリー 隣のリッチマン スルース ストーリー・オブ・ラブ 目撃 ファースター　怒りの銃弾 ステイ・フレンズ ビフォア・ミッドナイト Before Midnight (2013) となりのサインフェルド Castle Rock Entertainment - IMDbPro（英語） (要会員登録)
コロンビア映画

コロンビア映画（コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ、Columbia Pictures Industries, Inc.）は、アメリカの映画スタジオの一つ。映画会社。「コロムビア映画」と表記することもある。 ユニバーサル社の社員だったジョー・ブラントとコーン兄弟（ジャック・コーンとハリー・コーン）が1920年に設立したCBC Film Sales Corporationが前身で、1924年に社名を「コロンビア」とする。 1982年には、アメリカの飲料大手のコカ・コーラに買収され、翌1983年には、新しい製作部門「トライスター・ピクチャーズ」を設立した。 1989年には日本の家電大手のソニーが、豊富なコンテンツを入手することを目的に48億ドルで買収したが、当時の日本のバブル景気を背景にした「外国資産の買いあさり」と日米経済摩擦の時期と重なったため、この買収を巡りアメリカ国内で激しいジャパンバッシング（日本叩き）が起きた。 買収当初はヒット作に乏しく、巨額の赤字を計上したためにソニーによる買収が失敗だと評されたが、1990年代後半からエンターテインメント大作のヒットを複数出すなど復調傾向を見せ、近年ではシリーズ物を中心にアメリカ市場で常に上位のシェアを占めている（因みに2006年度のアメリカ国内の興行成績は、ソニーが18.6%のシェアを確保して第1位）。 現在は、ソニーの在アメリカ子会社であるソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（SPE）の一部である。最高責任者は、SPE共同会長 兼 モーション・ピクチャー・グループ会長のエイミー・パスカル。 2017年現在、米国ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（以下「SPE」）傘下であるコロンビア映画が日本映画の配給に携わった例はない。しかし、2017年の『斉木楠雄のΨ難』以降、SPEの日本支社であるソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（以下「SPEJ」）が製作・配給する日本映画で、コロンビア映画のオープニングロゴ（後述）が使用されており、日本における両社の区別が曖昧になっている。なお、コロンビア映画とSPEJは同じソニーグループで、どちらもSPEの子会社にあたり、間接的には関係しているものの、直接的な関係性についての詳細は不明である。 オープニングは"COLUMBIA"のロゴとトーチをかざす女性。自由の女神に似ているが「コロンビアレディ」と称される別人である。 途中から一部仕様が変更されており、オープニング導入部でソニーのロゴが個別に追加されたほか、クレジットも"a SONY PICTURES ENTERTAINMENT company"から"a Sony Company"に変更され、ソニーグループであることが強調されている。 子会社のトライスターではコロンビアレディの代わりにペガサスが描かれている。 或る夜の出来事 特急二十世紀 オペラハット 失はれた地平線 新婚道中記 素晴らしき休日 我が家の楽園 スミス都へ行く カバーガール オール・ザ・キングスメン 上海から来た女 ジョルスン物語 ギルダ 波止場 戦場にかける橋 ケイン号の叛乱 地上より永遠に 愛情物語 ピクニック 悲しみよ、こんにちは 乱暴者 長い灰色の線 去年の夏 突然に アラビアのロレンス ナバロンの要塞 博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか 未知への飛行 愚か者の船 コレクター イージー・ライダー わが命つきるとも いつも心に太陽を 招かれざる客 渚にて キャット・バレー 未知との遭遇 クレイマー、クレイマー タクシードライバー 追憶 ミッドナイト・エクスプレス チャイナ・シンドローム ガンジー ブルーサンダー トッツィー ゴーストバスターズシリーズ スタンド・バイ・ミー ベスト・キッドシリーズ ラストエンペラー レナードの朝 マイ・ガールシリーズ ア・フュー・グッドメン ウルフ プリティ・リーグ ショーシャンクの空に ザ・シークレット・サービス レジェンド・オブ・フォール エアフォース・ワン スチュアート・リトルシリーズ スパイダーマンシリーズ マスク・オブ・ゾロシリーズ メン・イン・ブラックシリーズ チャーリーズ・エンジェルシリーズ ラストサマーシリーズ バッド・ボーイズシリーズ ゴーストライダーシリーズ ダ・ヴィンチ・コードシリーズ パニック・ルーム ブラックホーク・ダウン 奥さまは魔女 ゾンビランド カンフーハッスル ミラクル7号 呪怨シリーズ 2012 S.W.A.T. 007 カジノ・ロワイヤル 007 慰めの報酬 ソルト ホワイトハウス・ダウン ANNIE/アニー ピクセル アングリーバード マグニフィセント・セブン パッセンジャー ダークタワー ブレードランナー 2049 ジュマンジ/ウェルカム・トゥ・ジャングル ピーターラビット ヴェノム 007 スカイフォール 007 スペクター ^ 呪怨シリーズなど、日本映画からアメリカ映画へのリメイクは存在する。 ^ ただし、ほかの配給会社のロゴが先に示された場合、導入部のロゴが省略されることもある。 RCAレコード - 「RCA/Columbia Pictures International Video」というビデオソフト事業の合弁会社があった。コロンビア映画がソニーに買収されたため合弁を解消した。日本法人のアール・シー・エー・コロンビア・ピクチャーズ・ビデオ株式会社は、コロンビア映画の配給部門などと統合、株式会社ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントとなっている。 Sony Pictures コロンビアレディの歴史 [英語]
タッチストーン・ピクチャーズ

タッチストーン・ピクチャーズ（Touchstone Pictures）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーの映画部門の1つである。1984年に当時のディズニーのCEOであったロナルド・W・ミラーが設立した。ディズニーの中では主に大人向けの実写映画を製作している。 1979年にディズニーが製作した『ブラックホール』は、ディズニー映画としては初めてPG指定を受けた。1984年、ロナルド・W・ミラーはPG指定を受けるような大人向けのディズニー映画を作るための部門としてタッチストーン・ピクチャーズの前身であるタッチストーン・フィルムを設立する。タッチストーンの設立により、ディズニーは従来の「ファミリー映画」のイメージを崩すことなく大人向けの映画を製作することができるようになった。タッチストーンが製作した映画の第1作目となったのは『スプラッシュ』（1984年）である。タッチストーン・フィルムは後にタッチストーン・ピクチャーズと改名した。 家族でも見られるディズニー映画が人間の女性の裸を初めて登場させたのも『スプラッシュ』で、脱いだのは女優のダリル・ハンナである。『ネバー・クライ・ウルフ』（1983年）に登場したチャールズ・マーティン・スミスの全裸と、どちらを最初のヌードとして捉えるべきかについては識者の間でも[誰?]議論がある[要出典]。 スプラッシュ Splash （1984年） ハスラー2 The Color of Money （1986年） ロジャー・ラビット Who Framed Roger Rabbit （1988年） カクテル Cocktail （1988年） プリティ・ウーマン Pretty Woman （1990年） 天使にラブ・ソングを… Sister Act （1992年） クロオビキッズ 3 Ninjas （1992年） ナイトメアー・ビフォア・クリスマス The Nightmare Before Christmas （1993年） 天使にラブ・ソングを2 Sister Act 2: Back in the Habit （1993年） 勇気あるもの RENAISSANCE MAN （1994年） クリムゾン・タイド Crimson Tide （1995年） スターシップ・トゥルーパーズ Starship Troopers （1997年） アルマゲドン Armageddon （1998年） アンドリューNDR114 Bicentennial Man （1999年） アンブレイカブル Unbreakable （2000年） サイン Signs （2002年） ビッグ・トラブル Big Trouble （2002年） ヴェロニカ・ゲリン Veronica Guerin （2003年） ダーク・ウォーター Dark Water （2005年） フライトプラン Flight Plan （2005年） お買いもの中毒な私! Confessions of a Shopaholic （2009年） あなたは私の婿になる The Proposal （2009年） サロゲート Surrogate （2009年） みんな私に恋をする When in Rome （2010年） ラスト・ソング The Last Song （2010年） アイ・アム・ナンバー4 I Am Number Four （2011年） ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜 The Help （2011年） 光をくれた人 The Light Between Oceans （2016年） テュロック ^ a b TOUCHSTONE LABEL TO REPLACE DISNEY NAME ON SOME FILMS The New York Times 2015年12月6日閲覧 公式ウェブサイト タッチストーン・ピクチャーズ - IMDbPro（英語） (要会員登録)
オライオン・ピクチャーズ

オライオン・ピクチャーズ（Orion Pictures Corporation）はアメリカの映画会社。 1978年にユナイテッド・アーティスツ（UA）の重役だったアーサー・クリム（Arthur Krim）、ロバート・ベンジャミン、エリック・プレスコウの3人が当時の親会社トランスアメリカと衝突して退社後、ワーナー・ブラザースとの合弁会社として設立。作品はワーナーが配給。 1982年に映画・テレビ製作配給会社のフィルムウェイズを買収。同社が所有していたAIP作品の権利も取得した。これを機にワーナーとの合弁を解消し、自主配給を開始した。 ただし日本では80年代を通して、ワーナーが配給。85年初夏公開の『ターミネーター』は、主として松竹東急系劇場に流れるワーナー作品としては異例の東宝洋画系劇場である日本劇場（現：TOHOシネマズ日劇スクリーン1）系で公開された。80年代後半からはコロムビア映画＝ソニーの配給に徐々に移行した（『ロボコップ』シリーズは1、2作がワーナー、倒産前の最後の作品である3作目がソニーがそれぞれ配給した）。 80年代から90年代初頭にかけては『ターミネーター』、『野獣捜査線』、『ロボコップ』、『プラトーン』、『羊たちの沈黙』等のヒット作を生んだ。また、ペドロ・アルモドバルの『神経衰弱ぎりぎりの女たち』などの外国語映画、ジム・ジャームッシュの『ミステリー・トレイン』などの低予算映画も配給した。黒澤明の『乱』をアメリカで配給したのも同社である。 1980年代後半から次第に財政難に陥り、1992年に破産を宣言した。この影響で既に完成した作品の公開が数年延期された。 1996年に破産状態を脱したが、翌年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)に買収された。 1998年に消滅。 製作の『羊たちの沈黙』（1991年）がアカデミー作品賞を受賞。配給のみの作品『アマデウス』（1984）、『プラトーン』（1986）、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（1990）まで含めると4度受賞している。 現在作品の権利はMGMが所有。ただし、1979-1982年にワーナー・ブラザースが配給した作品は同社が所有している。 2013年にテレビ番組制作を再開（オライオン・テレビジョン） 2014年10月にアルフォンソ・ゴメス=レホン監督の"The Town That Dreaded Sundown"で配給事業を再開。 リトル・ロマンス（第1回作品） ミスター・アーサー シャーキーズ・マシーン ランボー アマデウス ターミネーター ロボコップ シリーズ チェリー2000 プラトーン バタリアン（第1作のみ） ダンス・ウィズ・ウルブズ 羊たちの沈黙 チャック・ノリス作品（『テキサスSWAT』 『野獣捜査線』） ウディ・アレン作品（『サマー・ナイト』～『ウディ・アレンの影と霧』） One Man's Hero（最終作品） 女刑事キャグニー&レイシー
トライスター・ピクチャーズ

トライスター・ピクチャーズ（TriStar Pictures, Inc., 1991年までの綴りはTri-Star, トライ・スター）は、1982年に設立されたコロンビア映画の子会社。現在はソニー・ピクチャーズ傘下にある。 1982年、慢性的に膨張する映画製作費を折半するため、当時コカ・コーラ資本下にあったコロンビア映画と、HBO, CBSの共同出資によって設立された。初めて配給をした映画は『ナチュラル』。2作目には、かつてMGMが製作した『ボーイハント』をリメイクするが、こちらは興行的に失敗で終わっている。 1984年にCBSが、1987年12月にHBOが事業から撤退したため、コロンビア映画が一手に引き受けることとなり、コロンビア・ピクチャーズ・エンターテイメントによって買収される。しかし、その後もトライスターとコロンビア映画の両社は、それぞれ別名義で映画製作・配給を続けていた。 1989年、コカ・コーラのエンターテイメント事業がソニーによって買収され、トライスターとコロンビア映画はソニー・ピクチャーズ傘下へと編入されるが、ここでも両社の名義は残されている。1998年夏、ソニー・ピクチャーズはトライスターとコロンビア映画を「コロンビア・トライスター・ピクチャーズ」として再編成するも、三たびそれぞれの部門は独自名義を残したまま映画製作・配給を継続した。2004年にトライスターは、“ジャンルごとの特色を強調する”ための製作部門として事業を再発進させている。 配給のみを担当するケースもある。 ナチュラル The Natural ボーイハント Where the Boys Are スペースバンパイア Lifeforce ランボー/怒りの脱出 Rambo: First Blood Part II マイアミ・ホット・リゾート Private Resort ラビリンス/魔王の迷宮 Labyrinth ヒッチャー The Hitcher ダブルボーダー Extreme Prejudice 黄昏に燃えて Ironweed バトルランナー The Running Man キャデラック・カウボーイ Sunset ブロブ/宇宙からの不明物体 The Blob ランボー3/怒りのアフガン Rambo III マグノリアの花たち Steel Magnolias ベイビー・トーク Look Who's Talking? ロックアップ Lock-Up グローリー Glory わが心のボルチモア Avalon トータル・リコール Total Recall ハドソン・ホーク Hudson Hawk バグジー Bugsy フィッシャー・キング The Fisher King ターミネーター2 Terminator 2: Judgment Day フック Hook 氷の微笑 Basic Instinct フィラデルフィア Philadelphia クリフハンガー Cliffhanger めぐり逢えたら Sleepless in Seattle ジュマンジ Jumanji ザ・エージェント Jerry Maguire ベスト・フレンズ・ウェディング My Best Friend's Wedding 恋愛小説家 As Good as It Gets フェイク Donnie Brasco GODZILLA Godzilla マスク・オブ・ゾロ The Mask of Zorro クレイジー・イン・アラバマ Crazy in Alabama スターシップ・トゥルーパーズ2 Starship Troopers 2: Hero of the Federation サイレントヒル Silent Hill Wind Chill I Know Who Killed Me The Brothers Solomon シャッフル Premonition 88ミニッツ 88 Minutes キャデラック・レコード 音楽でアメリカを変えた人々の物語 Cadillac Records 第9地区 District 9 ソウル・サーファー Soul Surfer LOOPER/ルーパー Looper ザ・コール 緊急通報指令室 The Call エリジウム Elysium ザ・ウォーク The Walk ^ Sony Pictures - Corporate Fact Sheet Archived 2005年11月4日, at the Wayback Machine.（英語）
好色五人女

『好色五人女』（こうしょくごにんおんな）は、江戸時代の浮世草子。井原西鶴作。 5巻5冊。発刊は1686年（貞享3年）である。5つの独立した物語で構成されており、すべて当時世間に知られていた実話に基づく。各物語のタイトル（とモデルとなった事件）と『好色五人女』でのあらすじは次の通り。 姿姫路清十郎物語（お夏清十郎） - 室の造り酒屋の息子である美男清十郎が、放蕩のあげく姫路の但馬屋にあずけられ、主人の妹お夏と恋仲になり、ふたりは駆け落ちのとちゅう、とらえられて、男は刑死、女は狂乱する。 情を入れし樽屋物かたり（樽屋おせん） - 大阪天満の樽屋が、さる方の腰元おせんに恋して、近所の麹屋の夫婦の由無い悋気に、おせんは自暴自棄して麹屋といんぎんをつうじ、夫に見とがめられて、女は自害し、男はとらえられる。 中段に見る暦屋物語（おさん茂兵衛） - 年増おんなおさんが、ふとした間違いから奉公人茂右衛門と関係を生じ、家をにげたが、とらえられ、刑に処せられる。 恋草からげし八百屋物語（八百屋お七） - 寺小姓吉三郎にはかない恋をした八百屋お七の哀話。 恋の山源五兵衛物語（おまん源五兵衛） - 薩摩の武士源五兵衛と琉球屋のむすめおまんとの恋が成就して、巨万の富をようするに至る 書名は「好色」の2字を冠しているが、各話の女性が、現代的な語感で言う「好色」な人物であるわけではない。巻5以外はすべて悲劇的な結末を迎える物語となっており、女性たちは、時には命をも賭けて一途な恋を貫いている。と同時に、物語の語り口には滑稽味や露骨な描写なども多く見られ、現代のいわゆる純愛物の雰囲気とも趣を大きく異にしている。 『好色五人女』 - 1948年大映配給、野淵昶監督、脚本。 『近松物語』 - 1954年大映配給、溝口健二監督、依田義賢脚本。名目上は同じ事件に取材した近松門左衛門の『大経師昔暦』の映画化となっているが、実際には西鶴の「中段に見る暦屋物語解釈」を用いるよう溝口監督が脚本の依田に指示。 『ピンクサロン 好色五人女』 - 舞台を現代に移した本作の翻案。1978年にっかつ配給、田中登監督、いどあきお脚本。 『好色五人女』東宝レコード制作のアルバム「水鏡」（1975年発売）の中に収録されている一曲。歌唱：兼田みえ子、共作詞・作曲：山本正之、吉田健美、編曲：市久。 マンガ日本の古典24『好色五人女』牧美也子著（中央公論新社） 日本の近世文学史 浮世草子 井原西鶴 好色五人女
伽婢子

『伽婢子』（おとぎぼうこ）は江戸時代に編まれた浅井了意による仮名草子。寛文6年（1666年）刊行、全13巻。奇談（神仙奇異譚）を集めたもので、江戸時代前期に数多く編まれた同種の書物のさきがけとなった。御伽婢子とも。 中国の怪異小説集（『剪灯新話』など）に話材をとり、舞台や人名などを室町時代・戦国時代の日本に移した話を収録している。中国の奇談集・怪異小説を直訳した書物には『奇異雑談集』や林羅山『怪談全書』などが先行しているが、刊本として版行された時期はいずれも『伽婢子』より後である。『伽婢子』が版行され翻案による読みやすさからひろく読まれたことにより、同種の内容の仮名草子や「おとぎぼうこ」という題名に類似したものが何種類も売り出される種火となった。 題名の、ぼうこ（ほうこ）は子供用の布製の人形（這子人形・あまがつ）のこと。すこやかな成長を祈る魔除けの効果なども付与されていた。本書の「牡丹灯籠」の話（第三巻）でも重要な小道具のひとつとして登場している。 本書の続篇には『狗張子』がある。 中国の怪異小説の1話1話を日本での物語として翻案しているが、舞台としてあつかう時代の事物の描写や人物設計は『後太平記』・『信長公記』・『甲陽軍鑑』など資料を参考していたとみられている。和歌の引用も多い。 原話の内容を翻案のすべてに用いているわけではなく、話の展開や日本の事物への引き写しが難しい箇所については適宜省略をしたり置き換えをして読みやすい話へのつくりかえをしている。ただし、原話に登場する漢詩をそのままのかたちでうまく展開のなかに挟み込んで活かしているもの（第三巻「妻の夢を夫 面（まのあたり）に見ゆ」では原話となった『夢遊録』「張生」に出て来る漢詩がそのまま登場する）などもあり、その利用はさまざまである。 ^ 水谷不倒 『新撰 列伝体小説史』 春陽堂 1929年 119頁 ^ ほうこ〔這子・婢子〕 (人形辞典) 江本裕 校訂 『伽婢子』 1・2 平凡社<東洋文庫> 1987-1988年 松田修,渡辺守邦,花田富二夫 校注 『新日本古典文学大系 75 伽婢子』 岩波書店 2001年
偐紫田舎源氏

『偐紫田舎源氏』（にせむらさきいなかげんじ）は、柳亭種彦の未完の長編合巻。挿絵は歌川国貞。文政12年（1829年） - 天保13年（1842年）刊。大当たりし、14年に渡って執筆し種彦の代表作となったが、作者の筆禍と死去により、第38編(152冊)までに終わった。ただし、第39編と第40編は、遺した稿本により1928年（昭和3年）に公刊された。通称『田舎源氏』。源氏物語を通俗的に翻案した小説で、「偐」は、「似せ」「偽」の意。 紫式部の『源氏物語』を下敷きにして、時代を平安時代から室町時代へ移している。語り手は、江戸日本橋・式部小路の女・お藤で、鉄砲洲の人丸神社に参詣し、石屋の二階に仮住まいして筆を取った、という設定で語りはじめる。 将軍足利義政の妾腹の子・光氏が、将軍位を狙う山名宗全を抑えるため、光源氏的な好色遍歴を装いながら、宗全が盗み隠していた足利氏の重宝類を次第に取り戻す一方、須磨・明石に流寓して西国の山名勢を牽制し、宗全一味をはかりごとで滅ぼした後、京都に戻り、将軍後見役となって栄華を極める。 柳亭種彦は、合巻の『正本製』（しょうほんじたて）シリーズなどですでに流行作家になっていたが、年長の曲亭馬琴も『金毘羅船利生纜』『傾城水滸伝』などの長編合巻で人気を集めていた。それぞれ『西遊記』『水滸伝』の翻案である。馬琴が中国の小説に詳しいなら、種彦は日本の古典に通じている。『源氏物語』の翻案で対抗しよう、という動機であったろうと言われている。 『偐紫』の『紫』は、紫式部にも高級染料の紫にも通じる。 版元は通油町（現在の中央区日本橋大伝馬町）の、仙鶴堂鶴屋喜右衛門。半裁した半紙の右左に1ページずつを刷り、2つに折って10枚重ねて綴じて、1冊20ページ、上下2冊を封筒に入れて1編とした。B6に近い中本であった。 著者と版元に、『源氏』の全54帖を翻案・出版するつもりは当初はなかったが、大好評を得てその気になり、毎年数編が刊行された。しかし水野忠邦の天保の改革が始まると、「将軍家の大奥の内情を書いた」「光氏は徳川家斉がモデル」などの噂から本書の絶版と種彦の断筆が命ぜられ、38編までで終わった。遺された稿本から39編・40編が、1928年（昭和3年）版の『田舎源氏』中に翻刻された。 各列の右は、その編がピントを当てている『源氏物語』の帖の名である。 初編：文政12年（1829年） - 桐壺 2/3編：天保元年（1830年） - 桐壺・帚木／帚木・空蝉 4/5編：天保2年（1831年） - 空蝉・夕顔／夕顔 6/7編：天保3年（1832年） - 若紫／若紫・末摘花 8/9/10編：天保4年（1833年） - 若紫・末摘花／若紫・紅葉賀／末摘花・紅葉賀 11/12/13編：天保5年（1834年） - 紅葉賀・花宴／花宴・葵／葵 14/15/16/17編：天保6年（1835年） - 葵・賢木／賢木・花散里／賢木・花散里・須磨／須磨 18/19/20/21編：天保7年（1836年） - 須磨／須磨・明石／明石／明石 22/23/24編：天保8年（1837年） - 明石・蓬生／蓬生・澪標／蓬生・澪標・関屋 25/26/27編：天保9年（1838年） - 澪標・賢木・絵合／絵合・松風／松風・槿 28/29/30/31編：天保10年（1839年） - 松風・薄雲／薄雲・朝顔／朝顔・少女／少女・玉鬘 32/33/34編：天保11年（1840年） - 少女・玉鬘／少女・初音／玉鬘・初音・胡蝶 35/36/37編：天保12年（1841年） - 胡蝶・蛍・常夏／常夏・篝火・野分／野分・行幸 38編：天保13年（1842年） - 藤袴 39/40編：昭和3年（1928年） - 真木柱（黒崎書店、日本名著全集江戸文芸之部21 偐紫田舎源氏下） 1882年（明治15年）に、木版本があらためて出たが、全編が刊行されたかは明らかでない。洋式製本による出版は、その頃から最近まで、繰り返されている。 『田舎源氏』を模倣した『其由縁鄙俤』（そのゆかりひなのおもかげ）が、種彦門弟の笠亭仙果（1 - 6編）と柳下亭種員（7 - 23編）により、弘化4年（1847年）から 元治元年（1864年）にわたって書き継がれた。 『田舎源氏』を脚色した歌舞伎には、天保9年（1838年）3月市村座上演の『内裡模様源氏染』（ごしょもようげんじのえどぞめ）、嘉永4年（1851年）9月市村座上演の『源氏模様娘雛形』（げんじもようふりそでひながた）、慶応3年（1867年）10月守田座上演の『忠暮時雨袖旧寺』があり、『源氏模様娘雛形』の一部が『田舎源氏露東雲』の名で、今日に残っている。 なお、似た題名の『似世紫浪華源氏』（1837年）は、種彦作の世をはばかる艶本である。 『偐紫田舎源氏 上』（鈴木重三校注、岩波書店・新日本古典文学大系88、1995年2月27日） ISBN 9784002400884 『偐紫田舎源氏 下』（鈴木重三校注、岩波書店・新日本古典文学大系89、1995年12月8日） ISBN 9784002400891 伊狩章『柳亭種彦』（吉川弘文館・人物叢書（新装版）1989年） ISBN 9784642051743 宮武外骨『筆禍史、改訂増補版』（崙書房 1974年） 林美一『江戸艶本ベストセラー』（新潮文庫 1995年） ISBN 9784101309125 『偐紫田舎源氏』（初編上）東京：文江堂、1882年。国会図書館近代デジタル・ライブラリー 『偐紫田舎源氏』（初編下）東京：文江堂、1882年。国会図書館近代デジタル・ライブラリー 早稲田大学蔵書検索「偐紫田舎源氏」 『新訳・偐紫田舎源氏』中内蝶二 訳 (名作人情文庫刊行会, 1920) 『偐紫田舎源氏』国立国会図書館デジタルコレクション
世間胸算用

『世間胸算用』（せけんむねさんよう）は、井原西鶴作の浮世草子で、町人物の代表作の一つ。元禄5年（1692年）に刊行され、各巻4章、5巻20章の短編からなる。 副題として「大晦日は一日千金」。 商人にとって1年の総決算である大晦日に時間を絞って、貸し手と借り手との駆け引きを中心に、年の暮れの庶民の姿を描いている。 問屋の寛闊女 - 流行小袖は千種百品染、大晦日の振手形如件 長刀（なぎなた）は昔の鞘 - 牢人細工の鯛つり、大晦日の小質屋は泪 伊勢海老は春の栬（もみぢ） - 状の書賃一通一銭、大晦日に隠居の才覚 鼠の文づかひ - 居（すゑ）風呂の中の長物語、大晦日に煤はきの宿 銀一匁の講中 - 長町に続く嫁入荷物、大晦日の祝儀紙子一疋 訛言（うそ）も只は聞かぬ宿 - 何の沙汰なき取上婆、大晦日の投節も唄ひ所 尤も始末の異見 - 宵寝の久三がはたらき、大晦日の山椒の粉売（こうり） 門柱（かどばしら）も皆かりの世 - 朱雀（しゆじやか）の鳥おどし、大晦日の喧嘩屋敷 都の顔見芝居 - それ／＼の仕出し羽織、大晦日の編笠は被物（かづきもの） 年の内の餅花は詠（ながめ） - 掛取上手の五郎左衛門、大晦日に無用の仕形舞 小判は寝姿の夢 - 無間の鐘つく／＼゛と物案じ、大つごもりの人置の嚊 神さへお目違ひ - 堺は内証のよいところ、大晦日の因果物がたり 闇の夜の悪口 - 世にある人の衣（きぬ）くばり、地車に引く隠居銀 奈良の庭竈 - 万事正月払ぞよし、山路を越ゆる数の子 亭主の入替り - 下り舟の乗合噺、分別してひとり機嫌 長崎の柱餅 - 礼扇子は明ける事なし、小見世物は知れた孔雀 つまりての夜市 - 文反古（ふみほうぐ）は恥の中々、古へに替る人の風俗 才覚の軸すだれ - 親の目にはかしこし、江戸廻しの油樽 平太郎殿 - 喧しのお祖母（ば〻）を返せ、一夜にさま／＼゛の世の噂 長久の江戸棚 - きれめの時があきなひ、春の色めく家並の松 「世間胸算用　現代語訳付」堀切実訳注　新版は角川ソフィア文庫・角川学芸出版 「世間胸算用」東明雅校訂　岩波文庫 「世間胸算用」村田穆校注　新潮日本古典集成：新潮社 『決定版 対訳西鶴全集13 世間胸算用』　※麻生磯次・冨士昭雄訳注、明治書院　 「世間胸算用」井原西鶴著　出版社：伊丹屋太郎右衛門 おおさかeコレクション- 大阪府立図書館 ^ 国史大辞典（吉川弘文館）
浮世風呂

浮世風呂（うきよぶろ）は、式亭三馬が書いた滑稽本である。文化6年（1809年）から文化10年（1813年）にかけて刊行された。内容は4編9冊に分けられ、初編・四編が男湯、二編・三編が女湯となっている。角書をつけると『諢話浮世風呂』（おどけばなしうきよぶろ）となる。 当時の庶民の生活を、浴場を舞台に描いたもので、当時の生活とともに、落語の話術を取り入れた会話の軽妙さと底辺の人々を描いてほのかな明るさをしめしている。ガ行鼻濁音の記録として知られ、日本語史上の資料としても貴重なものである。 和田万吉校訂　岩波文庫　1928年 中村通夫校注　日本古典文学大系、岩波書店、1957年　 神保五弥校注　角川文庫、1968年　のち新日本古典文学大系　岩波書店、1989年　 神保五弥『浮世風呂 江戸の銭湯』毎日新聞社　1977年 本田康雄『浮世風呂・浮世床 世間話の文学』平凡社 セミナー「原典を読む」　1994年 式亭三馬 浮世風呂 - 国立国会図書館デジタルコレクション 浮世風呂 | 日本古典籍データセット - 人文学オープンデータ共同利用センター
好色一代女

『好色一代女』（こうしょくいちだいおんな）は、井原西鶴作の浮世草子である。6巻6冊。1686年（貞享3年）刊。 都に住む当世男が、友人とともに2人で、西嵯峨に行き、「好色庵」という額の打ってある草庵の主である老女に会って、生涯の思い出話を聞くという趣向である。その懺悔の話が24章の内容をなす。 彼女は京の或る貧しい公卿の娘と生まれて、その美貌ゆえはやくから宮仕えの身となったが、殿中で或る男と恋に落ち、露見し、あやうく主君の手討ちにあうところを奥方の温情から助けられ、彼らは追放される（13歳）。貧しい家を救うために芸人仲間に入れられて、芸を売る中に或る国守の妾に迎えられるが、国守の健康の衰えから解雇される。16歳で父の借金のために島原に売られて、一時は太夫としてならぶものなきいきおいであったが、その驕り高ぶりゆえに勤めもおろそかになり、客もへり、天神に降格させられ、勤めているうちに幸運に恵まれかけてもそれも取り逃す。さらに悪病にもかかり、容貌も衰え、囲女郎にさらに降格させられ、失望の内に年季を迎え、廓を出て、私娼の身に落ち、人もだますようになる。家庭の女となったことも一二度あるが、独り寝の寂しさから不身持ちをしてしくじる。こうして年は取り、容貌は衰えるが、売色をやめることもなく、諸処方々を流れ歩き、大阪に舞い戻り、路傍で男の袖を引く哀れな夜発の身の上とはなった。このとき60歳超。ある日寺に詣でて五百羅漢像の顔また顔を見ると、ひとりひとり昔会った男の顔に思い当たり、ついに無常を感じて菩提を願う身となった。このとき65歳。すなわち彼女の経巡った境遇を挙げれば、八人芸、国守の妾、太夫、天神、囲い、寺小姓、寺の密妾、町家の腰元、表使、歌比丘尼、介添女、裁縫師、茶間女、仲居、茶屋女、通女、伝受女、女房、蓮葉女、居物、旅籠女、針売、遣手、忽嫁などである。 その内容は、堂上家の姫君に生まれた一代女がその道を踏み外して、悦楽と苦悩とのないまぜになった売春生活の末に次第次第に転落し、太夫から天神、私娼へと堕ちてゆく。いくたびかその境遇から這い上がろうとして、しかしみずからの性質から、失敗するというもの。 好色一代男 西鶴一代女
武道伝来記

『武道伝来記』（ぶどうでんらいき）は、井原西鶴による武家物の浮世草子。全8巻で、1687年（貞享4年）4月に発行された。挿絵は吉田半兵衛、大阪 池田屋（岡田）三郎衛門発行。 正しくは『諸国敵討 武道伝来記』。「諸国敵討」の副題が示すように敵討を主題とした短編小説集で、各巻それぞれ4話、合計32話載せられている。大永年間（1521年 - 1528年）の出来事（巻五の一）から1634年（寛永11年）の伊賀上野の敵討（巻八の四）までの世間に伝聞した敵討を描いている。内容は、首尾よく敵を討つものもあれば返り討ちにあうものなど様々である。 『武家義理物語』とならぶ西鶴の中期に書かれた武家物の代表作である。すでに西鶴は、旧作の『諸艶大鏡』や『男色大鏡』『西鶴諸国ばなし』などで武家を主題とする作品を扱っていたが、本作では「敵討」という行為を通して冷静な目で武士の生態を描いている。 心底を弾く琵琶の海 毒薬は箱入りの命 物申うどうれといふ俄正月 内儀の利発は替わった姿 思い入れ吹く女尺八 見ぬ人顔に宵の無分別 身代破る落書きの団扇 命とらるる人魚の海 人差し指が三百石が物 按摩とらする化物屋敷 大蛇も世にある人が見たところ 初茸狩りは恋草の種 太夫格子に立つ名の男 誰が捨て子の仕合せ 無分別は見越しの木のぼり 踊りの中の似せ姿 枕に残る薬違い 吟味は奥縞の袴 不断に心がけの早馬 火燵も歩く四足 女の作る男文字 神木の咎めは弓矢八幡 毒酒を受け太刀の身 碓を引くべき埴生の琴 我が命の早使い 若衆盛りは宮城野の花 新田原藤太 愁いの中の樽肴 野机の煙比べ 惜しや前髪箱根山颪 播州の浦浪皆返り討ち 行水で知るる人の身の程
日本永代蔵

『日本永代蔵』（にっぽんえいたいぐら）は、井原西鶴作の浮世草子で、町人物の代表作の一つ。貞享5年（1688年）に刊行され、各巻5章、6巻30章の短編からなる。 副題として「大福新長者教」。仮名草子『長者教』になぞらえ、金持ちはいかにして金持ちになったか、町民の生活の心得を飾らずに描いた内容になっている。軽妙な文体は、後の太宰治の文体に影響を与えたといわれる。 初午は乗て来る仕合 - 江戸にかくれなき俄分限、泉州水間寺利生の銭 二代目に破る扇の風 - 京にかくれなき始末男、壱歩拾ふて家乱す悴子（せがれ） 浪風静に神通丸 - 和泉にかくれなき商人、北浜に箒の神をまつる女 昔は掛算今は当座銀 - 江戸にかくれなき出見せ、壱寸四方も商売の種 世は欲の入札に仕合 - 南都にかくれなき松屋が跡式、後家は女の鑑となる者 世界の借屋（かしや）大将 - 京にかくれなき工夫者、餅搗もさたなしの宿 怪我の冬神鳴 - 大津にかくれなき醤油屋、何をしても世を渡る此浦 才覚を笠に着大黒 - 江戸にかくれなき小倉持、身過の道急ぐ犬の黒焼 天狗は家名の風車 - 紀伊国に隠れなき鯨ゑびす、横手ふしの小哥の出所 舟人馬かた鐙屋の庭 - 坂田にかくれなき亭主振、明れば春なり長持の蓋 煎じやう常とはかはる問薬 - 江戸にかくれなき箸削、小松さかへて材木屋 国に移して風呂釜の大臣 - 豊後かくれなきまねの長者、程なくはげる金箔の三の次 世は抜取の観音の眼（まなこ） - 伏見にかくれなき後生嫌ひ、質種は菊屋が花さかり 高野山借銭塚の施主 - 大坂にかくれなき律義屋、三世相よりあらはるゝ猫 紙子身代の破れ時 - 駿河にかくれなき花菱の紋、無間の鐘を聞は突そこなひ 祈る印の神の折敷 - 京にかくれなき桔梗染屋、わら人形の夢物かたり 心を畳込古筆屏風 - 筑前にかくれなき舟持、蜘の糸のかゝるためしも 仕合の種を蒔銭 - 江戸にかくれなき千枚分銅、そなはりし人の身の程 茶の十徳も一度に皆 - 越前にかくれなき市立、身は燃杭の小釜の下 伊勢海老の高買 - 堺にかくれなき樋の口過、能は桟敷から見てこそ 廻り遠きは時計細工 - 長崎にかくれなき思案者、火を喰鳥も身をしりぬ 世渡りは淀鯉のはたらき - 山崎にうち出の小槌、水車は仕合を待やら 大豆（まめ）一粒の光堂 - 大和にかくれなき木綿屋、借銭の書置めづらし 朝の塩籠夕の油桶 - 常陸にかくれなき金分限、人はそれ／＼の願ひに叶ふ 三匁五分曙のかね - 作州にかくれなみ悋気娌、蔵合といふは九つの蔵持 銀（かね）のなる木は門口の柊 - 越前に隠れなき年越屋 見立て養子か利発 - 武州にかくれなき一文よりの銭屋 買置は世の心やすい時 - 泉州にかくれなき小刀屋の薬代 身代かたまる淀河の漆 - 山城にかくれなき与三右か水車 知恵をはかる八十八の升掻 - 今の都にかくれなき三夫婦をいはふ 「日本永代蔵 現代語訳付」堀切実訳注　新版は角川ソフィア文庫・角川学芸出版 「日本永代蔵」東明雅校訂　岩波文庫 「日本永代蔵」村田穆校注　新潮日本古典集成：新潮社 「日本永代蔵　全訳注」矢野公和・有働裕・染谷智幸訳注　講談社学術文庫 『決定版 対訳西鶴全集12 日本永代蔵』　※麻生磯次・冨士昭雄訳注、明治書院
曽呂利物語

『曽呂利物語』（そろりものがたり）は江戸時代に編まれた仮名草子。寛文3年（1663年）刊行、全5巻。妖怪などの登場するはなしを集めた奇談集である。 編者は不明。おとぎばなしの名手として当時知られていた安土桃山時代の人物・曽呂利新左衛門（そろり しんざえもん）の名を題名に借用しており、『曽呂利狂歌咄』などを意識したものと見られる。古くから『曽呂利物語』の名で広く知られるがこれは内題で、外題簽には『曽呂利快談話』とある（巻第一の「はしがき」には『曽呂里はなし』（そろりはなし）ともあって一定はしていない）。ひろく普及した後刷り本には『曽呂利諸国話』という題が付けられている。 『諸国百物語』（1677年）は本書と似た主題の本であるが、その内容には本書を典拠としたと見られる同一素材のものが20話以上ある。『諸国百物語』が巻頭の第一話としてあつかっている話も、本書の第一巻第一話と同じもの（剛胆をほこる板垣三郎が妖怪たちによって命をとられる話）で、その影響は大きい。 ^ 資料によっては『曽呂利怪談咄』と書かれることもあるが、「快談話」が正しい。 ^ 太刀川清 校訂 『百物語怪談集成』 国書刊行会 1987年 361-363頁 高田衛 編・校注 『江戸怪談集』 中 岩波書店<岩波文庫> 1989年
春雨物語

『春雨物語』（はるさめものがたり）は、上田秋成による小説集。1808年（文化5年）刊。上田秋成（和訳太郎の名義）の処女作『諸道聴耳世間猿』が、当時の実在した人物をモデルにした喜劇が多かったのに対し、本作は悲劇や奇談、教訓と多彩な内容である。 刊本ではなく、写本により伝えられる。(1) 富岡鉄斎旧蔵本（五巻本）(2) 漆山又四郎旧蔵本（十巻本）(3) 桜山文庫本（十巻本）(4) 西荘文庫本（十巻本）(5) 田原本などがあり、本文は諸本によって異なる。このうち、 (2)(3)(4) は、奥書から、文化5年に成立したテクストに基づいていることが分かる。 (1) は、秋成自身により、その後大幅に改稿されたものである。 収録されるのは、「血かたびら」「天津処女（あまつをとめ）」「海賊」「二世の縁（にせのえにし）」「目ひとつの神」「死首の咲顔（しくびのゑがほ）」「捨石丸」「宮木が塚（みやぎがつか）」「歌のほまれ」「樊噲（はんかい）」の十篇。 初期の『春雨草紙』では、「妖尼公」「月の前」「剣の舞」「楠公雨夜かたり」「背振翁伝（茶神の物語）」もあったとされるが、削除されたり他作へ転録されている。 血かたびら 藤原仲成・薬子兄妹と一味は、平城上皇の復位・重祚を企てるが、嵯峨天皇側に伝わり兄は死罪、妹は怨みを抱きながら自害する。薬子の血はかけてあった帷子にふりかかり、それは弓矢や刀でも破れなかった。 天津処女 「血かたびら」の後日談のような位置付けで、随所に前話の人物の回想がある。良峯宗貞（よしみね の むねさだ）は仁明天皇の寵愛を受け、色好みでもあり華美のものを殊更に愛した。天皇が崩御して姿を消すが、小野小町に発見される。僧正遍昭となり、再び内裏に出入りする身となる。 海賊 土佐国司としての任期が終え、京へと進む紀貫之の舟へ、海賊が追いかけてきた。海賊は、貫之に『続万葉集』の名義、『古今集』真名序の内容や撰歌のあり方に疑義を呈する。また、三善清行の意見封事十二箇条を引きながら、社会批判をも行う。滔々と論じる海賊に、周囲の舟人らも賛同し、本来、歌文の道を事とする貫之は言い返すこともできない。海賊はさらに帰京後の貫之に書状を送りつける。見れば、一部分は三善清行を讃える史論であり、また一部分は貫之は漢字の字義から考えれば「ツラヌキ」と読むべきだと難癖であった。後に聞けば、海賊は放蕩狼藉が原因で都を追われた文屋秋津であるという。 二世の縁 読書家で地元の名士でもある豪農が、夜中に短歌でも詠もうと屋外に出たら畑で奇妙な音を聞く。翌朝になって下男に掘らせたところ、土葬になった僧形の死体が出てきた。学のある豪農は一目で、これは即身仏となるべく、自ら生きたままミイラとなった高僧に違いないと判断した。ところが死体を温めると時を経て蘇生。しかし僧侶の姿にも関わらず生前の記憶がなく、粗野で怪力の別人になっていた。村の後家女と結婚し力仕事を生業とするが、豪農の使用人や村人たちは呆れ返り仏教信心を辞めるものが続出した。 目ひとつの神 相模小余綾（こゆるぎ）の浦で育った若者が、歌を教わりたいと考え、京を目指す。途中近江老曾（おいそ）の森で夜中に、修験者、一つ目の神、法師、神主、獣（言葉を話す狐、猿、兎など）、妖怪らによる宴に出くわす。この異形の者たちは時空を超え、国中を自由に行き来しているらしく、いにしえの九州や神の住まう出雲、歴代の都や東国の話が次々と出てくる。神は若者に、「京では芸道という枠組みにより、個人の才能の発露が制約されており、そのような環境で歌を学んでも益はない。東国でしかるべき師匠を見つけ、自身が歌を深めていくことこそ大事である」と説く。 若者は入京を辞める事にし、修験者の妖術で飛行して故郷に帰る。それを見た法師や獣たちは、空中で若者が驚愕する様子を笑う。この修験者や神主、法師は人間でありながら神仙や妖怪と深く交流し、百歳を超えているようで、神主は狐たちを連れて自宅に帰り宴の二次会をやる。 歌のほまれ 物語ではなく歌論。元々は「目ひとつの神」に含まれたとする考察がある。古今の和歌に似たような表現が多い理由を述べている。 死首の咲顔 摂津兵庫の在郷で酒造を営む、郷士くずれの五曽次の息子が、村に住む同族だが貧しい娘と恋仲になる。ところが、五曽次が結婚に反対したため、娘の兄が同伴して直談判する。それでも結婚に反対され、兄は五曽次の家で妹の首を斬り落とす。兄は死罪で投獄され裁きを受けるが、五曽次の一家も親族の纏めがなっていない旨により、代官所から「所払い」の言い渡しを受ける。激怒した五曽次は「お前のせいだ」と息子を打ちすえるが、愛しい男の家で斬られた娘の首には笑顔があった。息子は出家して大徳とよばれた。 捨石丸 奥羽の長者を殺して逃げてきた男が、仇討ちに追ってきた長者の息子と難所で洞門を完成させる。青の洞門の逸話に因む。 宮木が塚 摂津神崎川の遊女である宮木が恋の争いに巻き込まれ、悲運に散る儚い一生を描いたもの。 樊噲 樊噲と名乗る盗賊の半生を、幾つものエピソードを挟みながら語る物語。兄の金を持ち逃げして以来、殺人・強盗・恐喝の悪事を尽くした盗賊が改心して僧となる。実はこの物語を語っていたのは高僧・樊噲自身だったということが最後に明らかにされる。 妖尼公 北条政子と畠山重忠との交わりと破局を描く。源頼朝の力量を曹操と比較、晋の司馬氏を執権北条氏に例えている。 月の前 頼朝が西行と月見をし、藤原家に伝わる歌道や政道の極意を尋ねる。 剣の舞 頼朝が静御前に舞を所望するが、その内容は中国の故事にちなむもので頼朝は感服する。 楠公雨夜かたり 楠木正成が「猿蟹合戦」を南北朝の動乱に准えて語る。 背振翁伝 茶を擬人化し葉を姓とする二人の兄弟に譬え、わが国の茶に 抹茶と煎茶に分かれる二つの流れがあったことを物語にしている。 秋成晩年の思想・認識の到達点がうかがえる作品。物語の持つ、歴史的要素（正史としての性質）と虚構的要素（寓言としての性質）のどちらにもとらわれず、両者を自由に駆使しながら作品を形成している。文章は極度に省筆されている。 『新編日本古典文学全集』 ISBN 4-09-658078-3 『古典文庫』 『新潮日本古典集成』 （以上、国立国会図書館OPACへのリンク） ^ 秋成研究会編『上田秋成研究事典』（笠間書院 ISBN 978-4-305-70790-1 C0095）第二章「春雨物語」
野ざらし紀行

『野ざらし紀行』（のざらしきこう）は、江戸時代中期の俳諧師松尾芭蕉の紀行文。貞享元年（1684年）秋の8月から翌年4月にかけて、芭蕉が門人の千里とともに出身地でもある伊賀上野への旅を記した俳諧紀行文。「野ざらし」は、旅立ちに際して詠んだ一句「野ざらしを心に風のしむ身かな」に由来する。ちなみに、門出の歌に「野ざらし」はかなり縁起が悪い。また、出立が甲子であることから「甲子吟行」とも呼ばれる。発句が中心となって文章はその前書き、詞書としての性格が強く出ており、やがて文章に重きを置いた「笈の小文」を経て句文が融合した「おくのほそ道」へと発展する嚆矢としての特徴が現れている。 芭蕉は前年に死去した母の墓参を目的に、江戸から東海道を伊勢へ赴き、伊賀上野を経て大和国から美濃国大垣、名古屋などを巡り伊賀で越年し、京都など上方を旅して熱田に一時滞在し、甲斐国を経て江戸へもどった。 芭蕉は江戸を経つと箱根で霧しぐれに隠れる富士を趣深いと感じ、駿河では富士川のほとりで捨て子を見て、「猿を聞く人捨て子に秋の風いかに」と詠んで杜甫の心境に迫ろうとした。東海道を上って伊勢参りをし、故郷伊賀上野で母親の墓参をし「手にとらば消えんなみだぞあつき秋の霜」の一句をのこした。上方では「山路来て何やらゆかし菫草」の句を詠み、琵琶湖を眺望して「辛崎の松は花より朧にて」と吟じ東海道を下り尾張に滞在し、四月十日に鳴海知足亭を発って木曽・甲州路を経て芭蕉庵に帰還している。
遊女評判記

遊女評判記（ゆうじょひょうばんき）は、江戸時代初期 - 中期に刊行された遊女の評判記。 もとは仮名草子の中に遊廓を案内するものがあった。遊女一人一人の評判を記したものとして1655年（明暦元年）の「桃源集」があり、京都・嶋原遊郭の高級遊女（太夫・天神）53名を取り上げている。 宝暦（1751-1763年）頃まで刊行されたが、吉原遊廓の太夫が姿を消した時期に刊行が途絶えた。 吉原細見 役者評判記 江戸名物評判記案内（中野三敏、岩波新書） 近世初期遊女評判記集（小野晋、古典文庫、1965年） 近世文学資料類従. 仮名草子編 34-36巻（勉誠社、1978-1979年 初期浮世草子年表・近世遊女評判記年表（野間光辰、青裳堂書店、1984年）
傾城水滸伝

『傾城水滸伝』（けいせいすいこでん）は、曲亭馬琴作の合巻本。13編。文政8年（1825年）～天保6年（1835年）刊行。歌川豊国・歌川国安・歌川貞秀画。当時大変人気を博したため版木が磨耗してしまい、二度彫り直して3版まで出版された[1]という。 中国文学の『水滸伝』の翻案。『水滸伝』の英雄豪傑を日本の賢妻烈婦にかえたもの。また、登場人物全員の性別がほぼ逆転しており、三人の女性好漢等も男性に変えられている（ただし、登場する108星のうち名前が設定されているのは106星のみで、関勝・董平にあたる人物が登場しない）。傾城とは国を揺るがすほどの絶世の美女のことであり、本来は褒め言葉だが、本作品では宿敵、亀菊の蔑称として使われている。 後鳥羽院の時代、後鳥羽院から寵愛をうけた白拍子亀菊の専横に世をはばまれた烈婦たちが、執権北条義時のために討たれた鎌倉の源頼家の息女三世姫を擁立し、近江賤ヶ岳江鎮泊にたてこもって亀菊および義時とたたかうという内容。 曲亭馬琴が本作品の完成を見ずに死去したため、笠亭仙果が『女水滸伝』と題をあらため、13編下帙より15編までをもって完成させた。 1984年に河出書房新社から初版挿絵つきの『江戸戯作文庫　傾城水滸伝』として2巻まで出版されたが、現在は入手困難。 傾城水滸伝　初編～十三編上帙 傾城水滸伝 席次表 私訳版 - 河出書房文庫版による。 傾城水滸伝をめぐる冒険 - 上記とは別の私家版翻訳サイト。全巻翻訳中。
役者評判記

役者評判記（やくしゃひょうばんき）は江戸時代に刊行された歌舞伎役者の評判記である。歌舞伎評判記とも。 江戸時代初期に遊女評判記にならって始められたもので、1656年（明暦2年）に「役者の噂」という評判記（野郎評判記）が出されたという。現存する評判記では1660年の「野郎虫」が最古である。この頃は遊女評判記の影響で、役者の容姿に対する記述が主であった。 江島其磧と八文字屋自笑による元禄期の「役者口三味線」（1699年）によって、演技に対する記述を主とする評判記の体裁が確立した。「役者口三味線」は、京の巻、江戸の巻、大坂の巻の三巻から成り、一人一人の役者について上上吉・上上・上・中の上・中と位付けを行い、問答形式で評価を記している。以後、江戸時代を通じて同様の体裁で毎年刊行され、維新後も明治20年頃まで「俳優評判記」として刊行された。 長期間にわたり定期的に刊行された点は特筆されることで、演劇史の貴重な史料となっている。 歌舞伎 歌舞伎評判記集成（全20巻・別巻2巻、1972-1995年、岩波書店） 江戸名物評判記案内（中野三敏、岩波新書） 元禄俳優伝（土屋恵一郎、岩波現代文庫）
俳諧七部集

俳諧七部集（はいかいしちぶしゅう）は、佐久間柳居が編集した俳諧連句撰集。1732年（享保17年）頃に成立。蕉門の代表的な撰集七部十二冊をまとめたもの。「芭蕉七部集」の方が名が通っている。 中村俊定校注で岩波文庫（ワイド版も刊行）。詳細な白石悌三・上野洋三校注による岩波書店〈新日本古典文学大系70〉版も刊行している。 冬の日 春の日 曠野（あらの） ひさご 猿蓑（さるみの） 続猿蓑 炭俵 松尾芭蕉 蕉門十哲　芭蕉の弟子、十人は特定はされていない。 幸田露伴　最晩年に注釈書を著す、岩波書店全7冊、「露伴全集」では第20～23巻 「露伴評釈　芭蕉七部集」中央公論社　もある。　　 安東次男　集英社（正・続）、新版で「芭蕉連句評釈」ちくま学芸文庫など
好色一代男

『好色一代男』（こうしょくいちだいおとこ）は、江戸時代前期の文芸作品。井原西鶴の処女作である。8巻8冊。1682年（天和2年）、大坂の池田屋と江戸の奈良屋から同時刊行された。西鶴41歳の作品とされている。 大坂版の挿絵は蒔絵師源三郎といわれるが、西鶴自筆という説もある。江戸版は菱川師宣筆。大坂版は1682年（天和2年）の初版以外に2種、江戸版は1687年（貞享4年）版ほか1種、都合6種の版本がある。 本作品は、一人の男性（世之介）の好色で自由気ままな人生を活写することにより、庶民男性の一つの理想的な生き方を描きだすことに成功し、大人気を博した。また当時、庶民向けの草双紙と呼ばれる読み物が多く発行されていたが、本作品は、それらの草双紙の中でも官能的な色彩が濃く、かつ際だった人物描写、読者に強く訴える娯楽性により、明らかにそれまでの作品群とは一線を画すハイレベルなものだった。そのため、本作品の系統を継ぐ作品を「浮世草子」と呼び、それ以前のものを「仮名草子」と呼んで、区別されている。 本作品は、主人公・世之介の人生を、短篇のエピソード群でつないで、総じて一本の長編に表している。『源氏物語』54帖にならい、作品に描く世之介の人生を7歳から60歳までの54年間で切り取っている。一つ一つのエピソードを読むだけでも十分に鑑賞しうるが、全てを通して読むことで、より味わい深い鑑賞が可能となる。 江戸時代文学の最高峰の一つと評されることもある本作品だが、実際に読んでみると現代の感覚では官能性が非常に高く、有り体に言ってしまえばポルノグラフィである（本作品の最終エピソードの表題は「床（とこ）の責道具（せめどうぐ）」である）。 当時、草双紙の中には、各地の遊里の様子を案内する「評判記」と呼ばれるものが多く発行されていた。評判記は、高名な遊女の様子や遊里での遊び方などを取り扱っており、興味本位的な内容と言ってよかった。しかし、本作品『好色一代男』は、評判記とは大きく異なり、高名な遊女や遊里の様子を扱っていても、それは理想の生き方を描写するためのものであり、遊女や遊里そのものを描くためではなかった。また、評判記は京・大坂・江戸の遊里を中心としていたが、本作品では三都以外の遊里も数多く取り上げられている。これには、西鶴自身が放浪の旅に出て各地の遊里を訪れた経験が活かされているとする意見がある。 世之介が一生のうちに交わった人数について、「たはふれし女三千七百四十二人。小人（少年）のもてあそび七百二十五人」と作品中で書かれている。当時は男色（衆道）が庶民の間でも一般的で、特段珍しい行いではなかった。 巻一、巻二は、7歳から20歳の青年期まで14章。わずか7歳で腰元に恋をして性を知り、従姉、隣の女房、念者、撞木町の遊女、兵庫の湯女、清水坂の私娼、仁王堂の飛子、後家、人妻、奈良木辻町の遊女、街道のとめ女、江戸の私娼、貧しい家の入り婿まで。19歳の時に父から勘当を受けた。 巻三、巻四は、21歳から34歳まで14章。橋本の私娼、京の妾、鞆の髪長、小倉のたたじやう、下関の稲荷町、大坂の蓮葉女、大原の雑魚寝、寺泊の遊女、坂田の勧進比丘尼、しやく、干瓢、県御子、水戸の御蔵の籾挽、追分の遊女、江戸の屋敷女中、京の十日限の手かけ、島原の遊女、死人の爪商など。諸国を放浪して色道修業に励む。 巻五から巻八は、35歳から60歳まで26章。母親から父親の遺産25000両を譲渡され、島原の吉野、好三笠、藤娘、初音、野秋、元の高橋、今の高橋、薫、吉崎、新町の夕霧、御舟、和州、吾妻、吉原の吉田、小紫、高雄など有名な遊女が登場し、いきの世界が描かれる。長崎の丸山を最後に天和2年神無月末、同行7人、山盛りの宝と責め道具を好色丸に積み込みに、海の彼方にあるという女だらけの女護島をめざして船出し、それきり消息が絶えた。 1959年にRichard Laneが論文Saikaku and Boccaccio の中に断片訳を掲載 1964年にKengi Hamada がThe life of an amorous manのタイトルでTuttleより刊（全訳ではない） 本作品から翻案した映画『好色一代男』がある。昭和36年3月21日公開。製作は大映東京。カラー。 原作：井原西鶴 監督：増村保造 脚色：白坂依志夫 製作：永田雅一 音楽：塚原哲夫 世之助：市川雷蔵 夕霧太夫：若尾文子 お町：中村玉緒 月夜の利佐：船越英二 吉野太夫：水谷良重 高尾太夫：近藤美恵子 お園：浦路洋子 お杉：阿井美千子 夢介：中村鴈治郎 勘九郎：大辻伺郎 長次郎：中村豊 お梶：藤原礼子 但馬屋の支配人：見明凡太朗 春日屋：菅井一郎 荒若大助：島田竜三 夢山：大山健二 網元徳蔵：嵐三右衛門 忠助：淺尾奥山 佐吉：伊達三郎 お滝：橘公子 おゆう：滝花久子 お銀：小柳圭子 早六：大川修 坂田新九郎：高見国一 贋作・好色一代男 - 本作を原案とし、少年社中公演として毛利亘宏が脚本・演出を担当。2014年初演。松本花により2016年にコミカライズもされた。 日本の近世文学史 浮世草子 ^ a b 井原西鶴作品の外国語訳について天野敬太郎、関西大学国文学会、国文学, 第41号, 1967.03 ^ “少年社中「贋作・好色一代男」がマンガ化、矢崎広＆毛利亘宏のインタビューも”. ステージナタリー. (2016年9月27日). http://natalie.mu/stage/news/203301 2016年9月29日閲覧。  好色一代男 - インターネット・ムービー・データベース（英語） 日本ポータル 江戸ポータル 文学ポータル
本朝水滸伝

『本朝水滸伝』（ほんちょうすいこでん）は、建部綾足によって江戸時代後期に著わされた読本作品。中国文学の『水滸伝』の翻案。安永2年（1773年）前編10巻刊。後編15巻は写本で伝わるが未完である。 楊貴妃 建部綾足の作品_本朝水滸伝前編 建部綾足の作品_本朝水滸伝後編
安来節

安来節（やすぎぶし）は島根県安来市の民謡である。「どじょう踊り」という滑稽なおどりを含み、総合的な民俗芸能として、大正期を中心に全国的人気を博した。 安来節は江戸時代に「出雲節」などを基礎としていくつかの地元民謡を吸収しながら発達した。 七七七五型と、この詞型の中間に七五単位のくりかえしをはさんだ長編の口説型とがある。もとは鳥取県下でうたわれた《さんこ節》、それを長編口説化して日本海沿岸各地でうたわれる《出雲節》（《舟方節》）とから派生したものと考証されている。幕末期から明治初期にかけて渡部佐兵衛とその娘である渡部お糸が大成したとされる。安来節の家元は代々「渡部お糸」を襲名し、現在の家元は第四代目である。流行期に頻発した偽者の横行などにより、現在は権威的一面を強く打ち出している。他に遠藤お直などが名人として名を成した。また、レコード吹き込みにも名前が残るが、地元の芸妓の存在も大きい。 現在は郷土芸能（民謡正調）としての側面が強く打ち出されているが、出雲から全国的な巡業がなされ、大正期には吉本興業の林正之助が大阪で仕掛けた大ブームがあった。着物の裾をまくり、赤い腰巻が見えるお色気で、寄席では正之助の仕掛けた諸芸バラエティ路線の花形として当初扱われ、添え物であった萬歳が変遷し、しゃべくり漫才として主役に躍り出る揺籃となった。漫才初期に大きな存在となったミスワカナ・玉松一郎のミス・ワカナの芸歴も安来節スタートだったのも一例である。大阪のブームを見た根岸吉之助は1922年（大正11年）6月、それまで軽演劇を出していた東京浅草公園六区・常盤座に安来節をかけた。 その好評を見た興行師大森玉木により玉木座、帝京座などで大ブームを起こし、時に遊楽館、松竹座、大東京、十二階劇場、日本館、木馬館で公演され（地元から一座が多くやってきた）、それゆえ浅草では必ずどこかで安来節がかかっているといわれた。大和家三姉妹が、1923年大正12年大東京と十二階劇場を掛け持ち出演し、そのわずか200メートルの距離を走って間に合わせようとしたが、人出の多さに一時間もかかったという。独特の田舎っぽさが受けて、大正期には、東京・大阪の日本の二大都市で安来節はもてはやされたのである（その名残りで今でも抜群の全国的知名度を保っている）。また奇術師ダーク大和の大和（やまと）は前述の大和家三姉妹からの流れであることを示している。かように大正から昭和初期の演芸界において、安来節は多大な影響を残している。 のちブームが去っても木馬館が、1977年（昭和52年）6月28日にその常打ち興行を終えるまで、大正時代から一貫して浅草流の安来節は続いた。 また、地元では山陰放送で「安来節ハイライト集」という番組が一時間番組で放送されていた 1926.2.9 安来節初放送、佐々木夏子、秋口大丸 安来節には付き物として、ともに踊る伝統的な「どじょうすくい」があり、代表的な御座敷芸とされている。どじょうすくいのひょっとこ顔で有名。おどりには銭太鼓を用いる。また、腹踊りが演じられることもあり、現在では稀になった。 踊りには大きく分けて「男踊り」と「女踊り」がある。両方とも踊りの際には笊を持ち、さらに男踊りでは手ぬぐい（豆絞り）を頭に被り一文銭の鼻あてをつける（現代では一文銭の代わりに五円玉を使うことも多い。鼻あてがない場合は割り箸を短く折ったものを鼻の穴に差し込み代用とする）のが一般的。男踊りの場合は厳密には決まった形はないため、演者がアドリブで踊ることも許されている。 男踊りのどじょう掬いは、実はこの周辺の名産である安来鋼を作るたたら吹き製法の際に原料として使われる砂鉄採取の所作を踊りに取り込んだものとされる。一説には「どじょう」は「土壌」であると云う。しかしながら、実は本当に踊りながら（振り付けのドジョウが逃げる動作も含めて）ドジョウがすくえてしまうということも発見されている（探偵!ナイトスクープの依頼より）。 近年はどじょうすくいをベースに独自の踊りの流派を名乗って活動しているグループもあるほか（一宇川流踊りなど）、踊りを現代風にアレンジした「パラパラ安来節」なども登場している。 安来節の流行により全国的に知名度が高まった安来市はドジョウ料理を観光資源にしており、伝統的な調理法に加えて、ご当地グルメとして「安来ドジョウ寿司」を開発している。 安来市 安来鋼 銭太鼓 中浦食品 -　安来のどじょうすくいをモチーフにした山陰地方の代表銘菓「どじょう掬いまんじゅう」を製造・販売している。 鳥取県立米子東高等学校 -　安来のどじょうすくいを基礎にした「どぜうすくい三・三・七拍子」を応援に用いる。 ダーク大和 -　安来節を手品に取り入れたマジシャン。大和家三姉妹の一人、大和家八千代が漫才に転向した後に、弟子入りした一人。 吉田茂・東みつ子 花菱〆吉・花柳貞奴 山和なる緒・松本さん吉 大津検花奴 深田繁子 出雲の女 - 安来節が題材のテレビドラマ 立川平林 - 安来節のどじょう掬いを余興に踊り、真打になった。大会にも出場。 ダチョウ倶楽部 - メンバーの上島竜兵がドジョウ掬いを思わせる扮装で登場（豆絞り）。記憶をつなぐ存在。 ^ 「やすきぶし」と誤読されることが多いが、正しくは「やすぎぶし」である。NHK放送文化研究所編『NHKことばのハンドブック 第2版』（2005年、日本放送出版協会）ISBN 978-4140112182 （p.204） ^ 1916.2.4松江:安来節大会、渡辺糸ら、栄徳座[山陰]1916.2.16安来節の家元渡辺いと・富田徳之助、東京音楽学校で採譜のため上京1916.2.21松江:安来節大会、保存会幹部、今市町記念館[山陰]年表上p.167 ^ 大塚民俗学会『日本民俗芸能事典』（1976年）に安来節は項がない。 ^ 『浅草六区興行史』、『古老がつづる下谷、浅草の明治、大正 （第一巻） 』 ^ 吉本せいの関わりは小説に現れるが、実際には弟の正之助より遥かに役割は小さい ^ 堀江誠二『吉本興業の研究』 ^ 矢野誠一『女興行師 吉本せい』 ^ 中山涙『浅草芸人 エノケン、ロッパ、欽ちゃん、たけし、浅草演芸150年史』によれば、さらに早く1916年（大正5年）頃には初代渡辺お糸により、東京にブームが伝播していたという。東京音楽学校での採譜は確認 ^ ここまで台東区教育委員会『浅草六区』p.41-42 ^ 放送時期、時間等は不明 ^ 『近代日本芸能年表・下』p.79 ^ どじょうすくいの踊り方 - 安来節保存会 ^ 京都の安来節踊り師範 一宇川敏 ^ 安来市ふるさとメール 2006/5/12 号 ^ 安来ドジョウ寿司（安来市観光協会）、【仰天グルメ】安来ドジョウ寿司／主役は隠れてシャリの中『読売新聞』日曜版よみほっと（朝刊2018年4月15日） 石田信夫『安来節』中国新聞社 1982年 「安来節」『邦楽百科辞典』音楽之友社 2004年 竹内勉『日本民謡事典Ⅲ 関西・中国・四国・九州』全音楽譜出版社、2012年。ISBN 9784118802312 p.579-584 倉田喜弘・林『近代日本芸能年表 附・付属資料/索引 全2巻 』ゆまに書房、2003年。ISBN 9784843341407 安来節全国優勝大会 安来節保存会ホームページ
豊年斎梅坊主

ファイル:Umebouzu.png 豊年斎梅坊主（ほうねんさい うめぼうず、嘉永7年1月1日〈1854年1月29日〉 - 昭和2年〈1927年〉2月13日）とは、かっぽれの名人として後世に知られる芸人。略称「梅坊主」としてもよく知られる。 本名は松本梅吉。江戸生まれ。兄の平坊主（1871年（明治4年）没）とともに、願人坊主であった。神田から下谷一帯で門付けをしたり、長屋仲間である浪花節、デロレン祭文などの芸人と共に、阿呆陀羅経で秋葉っ原などのヒラキに出たりしていた。有名になってから証言も変わるため、初期の実態はわからないことが多い。 本姓の松本にちなんで兄と共に「松本講四郎一座」を作る。かっぽれだけでなく、茶番狂言、俄芝居、道化芝居のようなものを仕組んで興行していた。座員は兄弟、太閤の藤吉、初坊主、八卦の重吉、けし面の藤吉、南京豆の米吉、和藤内の鬼松に三味線2名からなり、他に伊勢音頭、掛合の軽口芸などもしていた。1886年（明治19年）1月、不入りだった活歴物の歌舞伎で「かっぽれでも踊れ」と新聞に投書された九代目市川團十郎に新富座でかっぽれを教え、團十郎は本当に舞台でかっぽれを踊る（河竹黙阿弥作『初霞空住吉』）。この興行が大好評で、芸者衆は座敷で踊り、市中にかっぽれはいっそう普及する。 1893年（明治26年）に一座は渡米し、サンフランシスコの劇場に出るが、低俗卑猥な演技が不評で帰国する。このように社会の最下層と見られていた願人坊主出身では異例の活躍をし、なおかつ芝・新網町に住むことを続け、隠さなかった。また、かっぽれを寄席芸として明治・大正をまたいで登場する。帝国ホテル演芸場などに出演、梅坊主だけが名を売ってかっぽれの本家とされ、1924年（大正13年）帝国ホテル演芸場での公演後、長男に2代目梅坊主を名乗らせ、二男を平坊主とした。梅坊主自身は隠居後、豊年斎太平坊と称し、晩年は関東大震災で倒壊した凌雲閣に付属し残った「凌雲座」に出演し続け、1927年（昭和2年）に没した。住吉踊り（かっぽれの別名）は幇間の座敷芸としても人気を高めた。かっぽれなどの音曲もの、掛け合い軽口、阿呆陀羅経の音源が残っている（フレッド・ガイズバーグの出張録音など。詳しくは快楽亭ブラック_(初代)の項を参照）。以下はSPレコードのレーベル部分。 ^ 願人坊主は身分固定されたような存在ではなく、幕末に急増する地方からの流入民の一つの行き先でもあった。 ^ 1月16日今日新聞に評判の記事。 ^ 『東京の下層社会』・『貧天地飢寒窟探検記』などが当時書かれたルポである。 ^ 中村とうよう『中村とうようの収集百珍』75.豊年斎梅坊主の分類による。 神山彰「豊年斎梅坊主」p.220-221、「かっぽれ」p.54-55、倉田喜弘編『幕末明治見世物事典』　吉川弘文館、2012年　ISBN 978-4-642-08074-3　 小沢昭一　『私のための芸能野史』〈『ちくま文庫』〉　筑摩書房、2004年2月　ISBN 4-480-42016-9 中村とうよう　『中村とうようの収集百珍』　ミュージックマガジン社、2005年　ISBN 978-4943959250 『演芸画報』 豊年斎梅坊主「阿呆陀羅経三題」（「虫尽くし」「反物尽くし」「出鱈目尽くし」）
都々逸

都々逸（どどいつ）とは、江戸末期に初代の都々逸坊扇歌（1804年-1852年）によって大成された、口語による定型詩。七・七・七・五の音数律に従う。 元来は、三味線と共に歌われる俗曲で、音曲師が寄席や座敷などで演じる出し物であった。 主として男女の恋愛を題材として扱ったため情歌とも呼ばれる。 七・七・七・五の音数律に従うのが基本だが、五字冠りと呼ばれる五・七・七・七・五という形式もある。 惚れて通えば 千里も一里 逢えずに帰れば また千里（作者不詳） この酒を 止めちゃ嫌だよ 酔わせておくれ まさか素面じゃ 言いにくい（作者不詳） 浮名立ちゃ それも困るが 世間の人に 知らせないのも 惜しい仲（作者不詳） 三千世界の 鴉を殺し ぬしと添い寝が してみたい（桂小五郎作、高杉晋作作等、諸説あり） 立てば芍薬 坐れば牡丹 歩く姿は 百合の花（作者不詳） 逢うて別れて 別れて逢うて（泣くも笑うもあとやさき） 末は野の風 秋の風 一期一会の 別れかな（井伊直弼 茶湯一会集） 岡惚れ三年 本惚れ三月 思い遂げたは 三分間（作者不詳） 一度でいいから　見てみたい　女房がヘソクリ　隠すとこ（桂歌丸） 扇歌が当時上方を中心に流行っていた「よしこの節」を元に、「名古屋節」の合の手「どどいつどどいつ」（もしくは「どどいつどいどい」）を取入れたという説が有力である。 名古屋節は、名古屋の熱田で生まれた神戸節（ごうどぶし）が関東に流れたもので、音律数も同じであることから、この神戸節を都々逸の起源・原形と考えるむきもある。実際、名古屋市熱田区の伝馬町には「都々逸発祥の地」碑がある。 都々逸が広まったのは、扇歌自身が優れた演じ手であっただけでなく、その節回しが比較的簡単であったことが大きい。扇歌の時代の江戸の人々は生来の唄好きであったため、誰でも歌える都々逸が江戸庶民に受け入れられ、いわば大衆娯楽として広まった。 今では、七・七・七・五という音律数自体が都々逸を指すほどだが、都々逸がこの形式のオリジナルというわけではない。都々逸節の元になったよしこの節や名古屋節の他にも、潮来節（いたこぶし）、投節（なげぶし）、弄斎節（ろうさいぶし）などの甚句形式の全国各種の民謡があげられる。 都々逸はこれらの古い唄や他の民謡の文句を取り込みながら全国に広まった。そのため、古くから歌われている有名なものの中にも別の俗謡等から拝借したと思われる歌詞がみられる。 例えば、 恋に焦がれて 鳴く蝉よりも 鳴かぬ蛍が 身を焦がす という歌は山家鳥虫歌にも所収されているし、松の葉にもその元歌らしき、 声にあらわれ なく虫よりも 言わで蛍の 身を焦がす という歌がある。 七・七・七・五はさらに（三・四）・（四・三）・（三・四）・五という音律数に分けられることが多い。この構成だと、最初と真中に休符を入れて四拍子の自然なリズムで読み下せる。 例えば、先の唄なら、 △こいに こがれて なくせみ よりも△ △なかぬ ほたるが みをこが す△△△ となる（△ が休符）。なお、この最初の休符は三味線の音を聞くため、との説がある。 近年の邦楽の衰退と共に、定席の寄席でも一日に一度も都々逸が歌われないことも珍しくなくなったが、少なくとも昭和の中頃までは、寄席では欠かせないものであった。即興の文句で節回しも比較的自由に歌われることも多い。 俗曲として唄われる場合は、七・七と七・五の間に他の音曲のさわりや台詞などを挟み込む「アンコ入り（別名・さわり入り）」という演じ方もある。都々逸が比較的簡単なものだけに、アンコの部分は演者の芸のみせどころでもあった。 また、しゃれやおどけ、バレ句なども数多くあるので、演者が楽器を持つ時代の漫才のネタとして、あるいはネタの形式として使われることも多かった。 ついておいでよ この提灯に けして（消して）苦労（暗う）はさせぬから あとがつくほど つねっておくれ あとでのろけの 種にする あとがつくほど つねってみたが 色が黒くて わかりゃせぬ はげ頭 抱いて寝てみりゃ 可愛いものよ どこが尻やら アタマやら 元来から創作も広く楽しまれていた都々逸であったが、明治の頃から唄ものをはなれた文芸形式としても認識されるようになった。 都々逸作家と称する人々も現れ、新聞紙上などでも一般から募集されるようになった。 なかには、漢詩などのアンコ入りも試みられた。 ねだり上手が 水蜜桃を くるりむいてる 指の先（田島歳絵） ぬいだまんまで いる白足袋の そこが寂しい 宵になる（今井敏夫） あせる気持ちと 待たない汽車と ちょっとずれてた 安時計（関川健坊鐘） 内裏びな 少し離して また近づけて 女がひとり ひなまつり（寺尾竹雄） 恋の花咲く ロマンの都 女ばかりに 気もそぞろ 夢もほころぶ 小意気なジルバ 君と銀座の キャフェテラス（サザンオールスターズ） 折句の一種あたまに季節のお題などを入れつくった都々逸。NHK文芸選評で放送されている。 甚句
かっぽれ

ファイル:かっぽれ.JPG かっぽれは俗謡、俗曲にあわせておどる滑稽な踊り。漢字表記は「活惚れ」。 江戸時代、住吉大社の住吉踊りから変じたものであるとされ（諸説ある）、長柄の二蓋笠（にがいがさ）を中央に立て、白木綿の衣に丸ぐけの帯、墨染めの腰衣という姿の複数人が、二蓋笠を取り巻いて踊り、その間に掛け合い噺めいたことを行った。 のちに坊主頭姿で、染め浴衣に平ぐけ帯という姿になった。明治時代になって願人坊主の豊年斎梅坊主がその代表格となる。寄席に登場して人気が高まり、芸妓がお座敷で盛んに余興として歌い踊り、政治家や実業家など上流階級にも知られるようになった。「男芸者」幇間も演じた。歌舞伎では九世市川団十郎が踊った（「春霞空住吉」）。 カッポレという踊りは、もともと卑しき手振にて他の振事と違い、三味線の間に合わせて規則正しき物ならねば、檜（ひのき）舞台で、かの岸沢（きしざわ）の家元などが一番腕を振って踊りよいように弾こうという念があって弾かれた日には、役者は難渋にて踊るのに骨が折れてならぬがこれは何故（なぜ）というに、正しき規則に合わして三味線を弾けばなり。踊りは法外（はずれ）なるを規則に束縛すれば自然踊りにくい訳なり。（9世市川團十郎） 歌舞伎新報、1886年7月4日 日本でのレコードの創成期には芸妓、幇間、梅坊主、軍楽隊により盛んに吹込みがされたが、のち寄席芸としては廃れ、落語家が時折余興として披露するのみになる。昭和中期にカルチャーセンターで講座を開講すると、主婦層にヒットし、現在の家元制度的な形になる。落語では古今亭志ん朝が寄席の舞台で江戸住吉踊り（かっぽれ）を踊るなど、余興として定着している。 なお、住吉踊り#大道芸の住吉踊りも参照のこと。 永六輔は、芸人・芸能の逸話を蒐集した著作「芸人その世界」で、かっぽれについて以下のような逸話を記している。 九代目團十郎が豊年斎梅坊主を訪ねてかっぽれ踊りの指導を乞うた際、梅坊主は「（元が大道芸だから）座敷で踊るものではございません、庭に出ましょう」と応じ、屋外で踊りを教えたという。 1912年の明治天皇崩御に際し、フランスは日本国歌を演奏して弔意を表したが、何の手違いか演奏されたのは「君が代」でなく「かっぽれ」だった。 ^ 『芸能名言辞典』p.39 伊勢音頭 櫻川千代助 2代目 立花家橘之助 - 襲名した。 カッポレ - アジの一種。力が強く釣り人を翻弄させる様が「かっぽれを踊らせる」ように見えることから名がついた。 幇間・梅后流「江戸芸かっぽれ」家元 櫻川千代助ホームページ 梅后流「江戸芸かっぽれ」のページ[リンク切れ] 梅后流「江戸芸かっぽれ」のホームページ 旧 梅后流「江戸芸かっぽれ」のホームページ 「江戸芸かっぽれ」家元 櫻川ぴん助ホームページ 鈴木正文ホームページ 鈴乃家流家元鈴乃家梅奴ホームページ[リンク切れ] 多賀家流かっぽれホームページ[リンク切れ]
越後獅子

越後獅子（えちごじし）とは、新潟県新潟市南区（旧西蒲原郡月潟村）を発祥とする郷土芸能である角兵衛獅子を題材とした地歌、長唄、常磐津、歌謡曲の楽曲。または日本舞踊の演目。 嘉永年間以前から上方や江戸の市中に流行したらしく、これを題材として、まず天明の頃、大坂の勾当・峰崎勾当により手事物の地歌曲『越後獅子』が作曲された。同曲は器楽性にすぐれ、三味線の技巧が高度に追求された楽曲。これを元に江戸の9代目杵屋六左衛門が文化8年（1811年）、七変化舞踊『遅櫻手爾葉七文字』（おそざくら てにはの ななもじ）の伴奏曲の一つとして長唄に作曲し、3代目中村歌右衛門により中村座で初演された。また常磐津や清元に影響を与えている。
江州音頭

江州音頭（ごうしゅうおんど）は滋賀県を中心に近畿地方各地で盆踊りに用いられる音頭。棚音頭と座敷音頭（敷座）の2種類がある。独立した舞台芸としても行われる（こちらは「口説き（クドキ）」と呼ばれる）。「江州」とは、近江国の別称である。 仏教の御経の節である声明を源流とし、山伏らによる民間布教手段として派生した祭文が一部で娯楽化し、次第に宗教色を薄めて遊芸としての祭文語りが独立した。浄瑠璃に近い説経節や、浪花節を生んだ浮かれ節などより下卑たものとされ、語りの合間に法螺貝を拡声器として用いて、一同で「♪ デロレン、デロレン」という合いの手を入れることから、デロレン祭文と総称された。 同様の成立過程を辿ったものには、願人坊主が事とした「阿呆陀羅経」や、「チョンガレ」（チョボクレ）、「春駒節」、「ほめら」などと呼ばれた諸芸（これらの一部は明らかに春歌に属する）などがあったが、テレビが普及した高度経済成長期を最後に継承者は絶えている。 江戸時代末期、武蔵国のデロレン祭文の名人万宝院桜川雛山の弟子の西沢寅吉が、歌念仏・念仏踊りを祭文に採り入れた独特の節回しを考案し、話芸を踊りと融合させた新たな音頭を作り上げた。これは祭文音頭と言われ、当初は近江国神崎郡八日市（現在の滋賀県東近江市）で踊られた。更に、寅吉と親交のあった奥村久左衛門（初代真鍮家好文）の協力で演目などを整備し、明治初年に近江国愛知郡枝村（現在の犬上郡豊郷町）の千樹寺で踊りを披露したのが、江州音頭の始まりとされる。その後次第に滋賀県内各地に広まっていった。 寅吉は祭文語りの芸名を桜川歌寅と名乗っていたが、師匠桜川雛山の許しを受けて初代桜川大龍に改名して宗家となった。明治末に大龍の門弟らは大阪千日前界隈の寄席にこぞって進出し、落語や音曲と並んで人気の演目となった。 また、大阪府三島郡味舌村（現在の摂津市）の音頭取り出身の漫才師砂川捨丸や、従来の三河萬歳を修めた中河内の江州音頭取りの玉子屋圓辰の大成功を追って一部は漫才、浪曲などの舞台芸に転じ、今日の演芸の源流のひとつにもなった。古い(明治30年代～昭和40年代)漫才の名跡である『砂川』、『桜川』、『荒川』、『河内家』、『菅原家』といった苗字は江州音頭取りから派生し、『松鶴家』は歌舞伎俳優から俄に転じた者が多かったところから派生した。 近江商人兼業の音頭取り達が東海道・京街道・清滝街道・伊賀街道など商用で訪れた各地の人々に余暇として江州音頭を伝えたことが基となり、各地で独自の改良を加えられ重なり大阪の江州音頭が生まれ、河内音頭の成立にも多大な影響を及ぼした。 明治中期から後期にかけて江州音頭が河内音頭と並んで興行として演じられるようになってからは、浪曲や、江戸中期以来大阪で盛んに演じられ人気を博した即興喜劇である俄（にわか）などの諸芸と融合し、近江とは別のスタイルで大阪でも独自の発展・変革を遂げた。 以上のように江州音頭を成立させた2人が立ち上げた次の2つの流派が源流とされる。いずれも、「♪ ヨイト ヨイヤマカ ドッコイサノセ」の合いの手の他、音頭の途中に「♪ デロレン、デロレン」の一節を唱和する形を継承しており、江州音頭がデロレン祭文の系譜にあることを主張している。 川北派（桜川派） 宗家 初代桜川大龍（西沢寅吉） 真鍮家派 宗家 初代真鍮家好文（奥村久左衛門） 明治中期に京街道沿いに伝播したとされる河内の江州音頭の流れを汲む、初代桜川唯丸（1995年一時引退、2006年復帰）は、昭和末期から平成初頭にかけてロック・ジャズ・ファンクミュージックの要素を盛り込んだ伴奏に合わせて音頭を歌い、従来の枠に入らない江州音頭の新境地を開拓した。 江州音頭の発祥地とされる場所は2か所あり、両地に石碑が建立されているが、どちらが真の発祥地とも言い難い。 延命公園 滋賀県東近江市八日市松尾町（桜川大龍が江州音頭を考案した場所とされる） 千樹寺 滋賀県犬上郡豊郷町下枝（初めて江州音頭を披露した場所とされる） 桜川大龍の出身地である犬上郡河瀬村（現在の滋賀県彦根市南川瀬町）法蔵寺にも石碑がある。また発祥地以外にも、桜川大龍の石碑は滋賀県内各地に点在している。 地域差により若干相違するが、以下のものが代表的な音頭の出だし 音頭取り「♪あ、こりゃどっこいせ～」 囃子「こら、しっかりせ～」 音頭取り「ええみ～い～な～さ～ま た～の～み～まあ～す」 囃子「そら、どっこいしょ」 音頭取り「あ～これから～よ～いやせ～と声～掛けた～の～み～ます～」 囃子 「あ～よいやさあ～のせの～どっこいさあ～のせい」   音頭取り「え～さては～この場～の皆さんや～」 囃子「あらどしたい」 盆踊り 河内音頭 寺方提灯踊り 浪曲 漫才 語りもの 桜川大龍 - 近代江州音頭を確立、宗家を名乗る 玉子屋円辰 志賀廼家淡海 - 滋賀県堅田村の出身で音頭取りから喜劇俳優となり、大正・昭和と活躍。 砂川捨丸 - 江州音頭取り出身の近代漫才の開祖のひとり。明治期から1970年代まで、上方芸界の頂点に君臨し続けた。 桜川末子・松鶴家千代八 - 末子は、大正時代より絶大な人気を誇る。戦後はテレビ・ラジオの演芸番組にも多数出演し、江州音頭を全国に普及に勤めた。 さくら源昌・双葉 - 漫才師 桜津多子・桜山梅夫 - 漫才師 近江源五郎 桜川唯丸 - 従来の江州音頭をファンクミュージックに乗せて活躍した河内の江州音頭取り。 ^ 「座敷音頭」に想う!、村井市郎、江州音頭だより（第26号）、滋賀県江州音頭普及会、2002年9月13日記事掲載、2012年10月15日閲覧。 ^ オーラル・ナラティブの近代 兵藤裕己 成城大学 (PDF) ^ 小沢昭一『日本の放浪芸』より ^ こころに残る滋賀の風景 延命公園の「江州音頭発祥の地」の石碑 滋賀県庁 ^ 発祥の由来 豊郷町教育委員会 滋賀県江州音頭普及会 豊郷町江州音頭保存会