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読売アンデパンダン展

読売アンデパンダン展（よみうりあんでぱんだんてん、Yomiuri Independent、1949年 - 1963年）は、読売新聞社の主催で行われた無審査出品制の美術展覧会。 誰でも自由に出品できると言うことで、趣味で創作活動を行う一般市民の出品が多かったが、その中に混じって若手の芸術家たちが作品を発表する場としても機能していた。読売新聞という巨大メディアによる新人発掘の場ということで人気をよび、野心的な若手作家たちがこぞって出品した。 1957年第九回に九州派のオチ・オサム、桜井孝身と共に出品その後九州派のメンバーも初出品した。 オチ・オサムは無審査の読売アンデパンダン展に目をつけ初出品する。その後58年に高松次郎60年にネオタダ、もの派と続き戦後の日本美術の中で 大きな役割を果たす。アンデパンダン展作品の一部が東野芳明によって「反芸術」と名付られる。 オチ作品「サカダチした野郎」「色のハゲタもの」「ヤッテシマッタ」、桜井孝身作品「手（日本の風景）1-5」　 しかし1960年前後から、ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ（ネオダダ）や（九州派）時間派などといった諸グループに属する若手の自称前衛芸術家たちが常軌を逸した作品を出品するようになり、一般市民や行政や主催者とトラブルを起こすことになる。末期には無法地帯と化し、1963年、第15回展をもって終了した。 ネオダダの赤瀬川原平、グループ鋭の工藤哲巳、グループ音楽の小杉武久など、読売アンデパンダン展をカオスに導いた自称芸術家の中には後に有名となった者も多くいる。読売アンデパンダン展への出展作品がきっかけで逮捕され、後に芥川賞作家となった赤瀬川原平が、1960年から1963年にかけてのネオダダの作家たちの活躍を著作にまとめている。 1949年、「日本アンデパンダン展」の名称でスタート。東京都美術館で、毎年春に開催された。日本美術会による同名の展覧会がすでに存在していたため、同会から再三の抗議を受け、1957年（第9回展）、「読売アンデパンダン展」に改称。 1960年（第12回展）、出品された工藤哲巳の作品『X型基本体に於ける増殖性連鎖反応』に対して評論家の東野芳明は『反芸術』と評し、若手芸術家の間に反芸術ブームを巻き起こした。他にもハプニング的要素など、日本の美術界に前衛的な潮流を巻き起こし、当時の美術雑誌においてにも大きな論争を巻き起こした。『自称』前衛芸術家に過ぎない若者たちによる実験的な出展作品には賛否両論あったが、彼らを支持する瀧口修造などの美術界の大物もいた。 一方で1961年（第13回展）、吉岡康弘による女性器を接写した作品、1963年（第15回展）、赤瀬川原平による千円札を精密に模写した作品など、出展作品はどんどんエスカレートし、主催者の読売新聞社と東京都美術館側から見ると前衛芸術どころかエロ・グロ・ナンセンスの無法地帯以外の何者でもなく、トラブルも続出した。 1962年12月、東京都美術館は「陳列作品規格基準要項」を制定。 (1)不快音または高音を発する仕掛けのある作品 (2)悪臭を発しまたは腐敗のおそれのある素材を使用した作品 (3)刃物等を素材に使用し、危害をおよぼすおそれのある作品 (4)観覧者にいちじるしく不快感を与える作品などで公衆衛生法規にふれるおそれがある作品 (5)砂利、砂などを直接床面に置いたり、また床面を毀損汚染するような素材を使用した作品 (6)天井より直接つり下げる作品 の出品を拒否するとした。この条文は、同年の読売アンデパンダン展の作品状況を裏側から描写している。 しかし1963年（第15回展）のアンデパンダン展においてもネオダダの作家たちは全く自重せずに異様な作品を出品し続け、さらに時間派のメンバーが美術館前で騒いで警察に連行される、グループ音楽のメンバーが美術館前で演奏を始めて係員ともめるなど、さらにカオスと化した。主宰者は相次ぐトラブルに手を焼き、1964年の第16回展直前、突然開催中止をアナウンスし、その歴史に幕をひいた。ある意味で大手メディアによる芸術振興の限界を示したとも言える。 なお、「読売アンデパンダン展」を中止に追い込んだネオダダのメンバーで、千円札の精密な模写を出展した赤瀬川原平は、後に通貨模造の罪で起訴された（千円札裁判）。当時のネオダダメンバーの出品作は作った当人としても扱いに困るものだったため廃棄されたものが多いが、赤瀬川の作品のみは裁判の証拠として検察庁に押収されたため、結果として一連の作品が例外的に後世まで現存している。 赤瀬川原平 『反芸術アンパン』 筑摩書房（ちくま文庫）、1994年。ISBN 4480029141。 瀬木慎一監修・総合美術研究所編 『日本アンデパンダン展全記録 1949-1963』 総美社、1993年。 絵描き共の変てこりんなあれこれの前説 - 今泉省彦著。赤瀬川の著書の記憶違い、勘違いなどが指摘されている。 反芸術 ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ 九州派 時間派 アンデパンダン展
光風会展

光風会展（こうふうかいてん）とは、日本の美術団体である光風会によって開催される公募展である。 光風会は、白馬会解散後、1912年(明治45年）に設立された。発起人は中沢弘光、山本森之助、三宅克己、杉浦非水、岡野栄、小林鐘吉、跡見泰の7人であった。 明治45年6月、第1回展が上野竹之台陳列館において開催された。以降、戦時下などでの開催が不可能な場合を除き、ほぼ毎年開催されている。 2007年(平成19年）には東京都美術館から国立新美術館に会場を移して第93回展が開催された。2014年(平成26年)には、第100回記念光風会展が開催された。 光風会
落選展

落選展（らくせんてん、フランス語: Salon des Refusés）は、意味としては、フランスで公式のサロンの審査員によって落選させられた作品を集めた展覧会のことだが、特に1863年の展覧会を指す場合が多い。落選者展とも表記される。 落選展がはじまったのは1830年代と早く、パリのアート・ギャラリーが、サロンに落選した作品を集めた、小規模かつプライベートな展覧会を催していた。 それが1863年の展覧会は大騒ぎで、実はフランス政府が後援していた。この年、いつもの年より多い、3,000点以上の作品がサロンに落選したことに、美術家たちが抗議したのだった。展覧会には次のような公式の告示が出された。 フランス皇帝ナポレオン3世も、サロンに付随して、落選した美術家たちが自分たちの作品を展示してもよいという命令を発した。しかし、多くの批評家ならびに大衆は落選作品を嘲笑した。その中には、エドゥアール・マネの『草上の昼食』、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白の少女』が含まれていた。しかし、絵画の世界に突如として出現したアバンギャルドの正当性を認め、注目する批評もあった。マネの励ましもあって、1874年、印象派はサロンの外ではじめた展覧会を成功させた。落選展は、1874年、1875年、1886年にもパリで開催され、その頃にはパリ・サロンの名声も影響力も衰えてしまっていた。 エミール・ゾラは、1863年のスキャンダルを虚実ないまぜにして、小説『制作』（1886年）の中に取り込んでいる。 現在、「落選展」という言葉は、パリ・サロンに限らず、審査員制のある美術展から落選した作品の展覧会全般に広く使われている。 アトランティック落選展（Salon des Refusés Atlantique）は、2001年5月、スティーヴン・ジェームズが始めたもので、カナダ、ハリファックスを拠点に、アトランティック映画祭（en:Atlantic Film Festival）に落選した映画を上演している。 ^ Salon des Refusés Atlantique 2007 アバンギャルド 芸術アカデミー（サロン） Brombert, Beth Archer (1996). Edouard Manet: Rebel in a Frock Coat. Boston: Little, Brown. Hauptman, William (March 1985). "Juries, Protests, and Counter-Exhibitions Before 1850." The Art Bulletin 67 (1): 97-107. Mainardi, Patricia (1987). Art and Politics of the Second Empire: The Universal Expositions of 1855 and 1867. New Haven: Yale U Pr.
パリ万国博覧会 (1855年)

パリ万国博覧会 > パリ万国博覧会 (1855年) 1855年のパリ万国博覧会（せんはっぴゃくごじゅうごねんのパリばんこくはくらんかい、仏：Exposition Universelle de 1855）は、1855年5月15日から11月15日までフランス・パリのシャンゼリゼ通りに面した会場で開催された国際博覧会である。博覧会の正式名称は「Exposition Universelle des produits de l'Agriculture, de l'Industrie et des Beaux-Arts de Paris 1855」である。34ヶ国が参加し、会期中516万人が来場した。パリにおいて初めての国際博覧会である。 1852年に皇帝となったナポレオン3世の統治下で開催された、この第1回パリ万国博覧会は当時のフランスにとって一大イベントであった。1851年のロンドン万国博覧会を追って、さらにはロンドンの水晶宮を上回るべく産業宮（Palais de l'Industrie ）が建設された。第1回パリ万博の産業・芸術展示品は前回のロンドンでの展示品に勝るものであったとされている。 公式の報告によると、会期中の来場者は516万2330人で、そのうち約420万人が産業品展示会場に入場し、約90万人が芸術展示 会場に入場した。開催に要した費用が約500万ドルだったのに対し、利益は支出のわずか1割ほどであった。会場の広さは16ヘクタールで、34ヶ国が参加した。 この万国博覧会から公式にボルドーワインの格付けが始まった。 ^ 1855年第1回パリ万博 ナポレオン三世の野心国立国会図書館電子展示会「博覧会 近代技術の展示場」 ^ シャンゼリゼ庭園に建設されたが、のちにグラン・パレ及びプティ・パレ建設拡張工事の為、1896年から取り壊された。 国際博覧会 パリ万国博覧会 Expo 1855 page at BIE Expo 1855 page at ExpoMuseum 電子展示会「博覧会 近代技術の展示場」 - 国立国会図書館
パリ万国博覧会 (1889年)

パリ万国博覧会 > パリ万国博覧会 (1889年) 1889年のパリ万国博覧会（せんはっぴゃくはちじゅうくねんのパリばんこくはくらんかい, Exposition Universelle de Paris 1889, Expo 1889）は、1889年5月6日から10月31日までフランスのパリで開催された国際博覧会である。 フランス革命の発端とされるバスティーユ襲撃100周年となる年に開催された。この博覧会にあわせてエッフェル塔が建設され、後にパリのシンボルとなった。パリで開催された国際博覧会では4回目となる。 1889年のパリ万博の会場総面積は0.96km²で、シャン・ド・マルス公園、トロカデロ広場（現在シャイヨ宮があるセーヌ右岸16区側）、ケ・ドルセー地区（現在オルセー美術館がある同左岸7区側）が会場となった。会場周辺の交通はドコービルによる路線長3kmの600mmゲージ鉄道が部分的に運行された。この鉄道はわずか6ヶ月の万博開催期間中に634万2446人の乗客を輸送したと言われている[誰によって?]。また、この路線で使用された機関車車両の一部は後にシュマン・ド・フェール・デュ・カルヴァドス（Chemin de fer du Calvados, カルヴァドス鉄道）での運用が見られた。 本博覧会最大のシンボルとなったのは、エッフェル塔であった。1889年に竣工したエッフェル塔は会期中は入場アーチ門の役割を担った。A.G.エッフェルが設計したこの鉄塔は錬鉄製であった。1889年のパリ万博は、1867年の第2回パリ万国博覧会の会場であったシャン・ド・マルス公園に数々のパビリオンが建て増しされて開催された。 エッフェル塔と同様に、この万博のために建造された注目すべき建築物が機械館（La Galerie des machines）である。設計者はフランス人建築家のフェルディナン・デュテールとヴィクトル・ コンタマンであった。この機械館は1900年の第5回パリ万国博覧会でも再びパビリオンとして使用されたが、エッフェル塔のように今日まで残されることはなく、1910年に取り壊されてしまった。 また、当初の設計では機械館の建材には鋼を用いるよう指示されていたのだが、実際には鉄を用いて建設されていたことから、建築史学者たちの間でその経緯をめぐって論争が続いている。建材が変更になった理由については、機械館の完成を急ぐ必要があった上に、コスト低減のため当時原材料価格が鋼の約3分の2だった鉄を利用したとする説が有力である。 パリ万博の開幕にあわせて、1889年5月14日にジュール・マスネ作曲のオペラ・コミック《エスクラルモンド》が初演された。このオペラ・コミックは開催期間中も50回以上も上演された。 また、このパリ万博に訪れていたフランス人作曲家クロード・ドビュッシーは会場でジャワ島のガムラン音楽アンサンブルの演奏を耳にして、初めて東洋音楽に触れることとなった。この経験がその後の彼の作風に大きな影響を与えたとされる。 1889年のパリ万国博覧会では、オランダのビールメーカーハイネケンがグランプリを受賞した。 日本から久保田米僊がパリ万博において金賞を受賞。 事業支出：4,150万フラン 事業収入：4,950万フラン 来場者：3,225万人 出品者：6万人以上（うち、55％がフランス人） 参加国：35ヶ国 国際博覧会 国際博覧会一覧 パリ万国博覧会 ふしぎの海のナディア　主人公ナディアと副主人公のジャンの出会いの場所。 人間動物園 Expo 1889 page at BIE Expo 1889 page at ExpoMuseum
メルボルン万国博覧会

メルボルン万国博覧会（メルボルンばんこくはくらんかい, Expo 1880）は、1880年10月1日から1881年4月30日までオーストラリアのメルボルンで開催された国際博覧会である。33ヶ国が参加し、会期中133万人が来場した。このとき会場の中心として建設された王立展示館は、2004年に世界遺産に登録されている。 国際博覧会 Expo 1880 page at BIE
サロン・ドートンヌ

サロン・ドートンヌ展（またはサロン・ドトンヌ、フランス語：Salon d'automne）は、サマリテーヌ百貨店をパトロンとし、1903年、マティス、ルオー、ジュルダン、ヴュイヤール、マルケ、ボナール、カモワン、フリエスらの参加によって産声を上げたフランスの美術展覧会である。 サロン・ドートンヌ展（日本語で“秋の展覧会”の意味）設立の裏には、当時大変に保守的だと考えられていたフランスのサロン（フランス芸術家協会のサロン展及び国民美術協会サロン展など）への反抗があったと言われている。 1903年10月、第1回のサロン・ドートンヌ展が開催された。1905年、第3回の展覧会がフォーヴィスムの由来になったことでも知られる。 誕生から一世紀以上過ぎ、フランスのみならず世界の美術コンクールの傾向は大きく変わり、インターネットの普及から芸術のあり方が変わりつつあると言っても過言ではないが、現在でもなおパリが芸術の都といわれるのもサロン・ドートンヌ展があってのことだったともいえる。歴代の作家達の顔ぶれも魅力的で、モディリアーニ、セザンヌ、ピカソ、ブラック、ルノワール、ミロ、ユトリロ、ルドン、カリエール、ドラン、ヴラマンク、ヴァン・ドンゲンらが活躍して来た。フォーヴィズムやキュビズムの作家たちにも活躍の舞台を提供、近代美術史上に大きな実績を残したサロンである。また、田中保、藤田嗣治（レオナール・フジタ）、小山敬三、佐伯祐三、蕗谷虹児、高野三三男、ベル・串田、織田広喜、鶴岡義雄、舘井啓明、ヒロ・ヤマガタ、杉山冽ら、実力派日本人作家達も登竜門として数多く挑戦してきた。前衛作品から具象作品や写実作品まであらゆる傾向の作品を受け入れると同時に、現在に於いても新しいアートの形を探求しつづけている。 サロン・ドートンヌの主催元はサロン・ドートンヌ協会（Société du Salon d'automne）で、本部をフランスのグラン・パレ内に置く。現在も毎年秋にパリ市内にて開催。多くのサロンが衰退する中、現在も企業スポンサーを得て、単独での大会場開催を成し遂げている、個人アーティストの応募に応える数少ない国際サロンのひとつ。近年の日本人入選者数は全体の約5%程度となっていて、毎年数十名の日本人入選者の作品を見ることが出来る。決して広き門とは言えない数字ではあるが、日本人応募者内での入選率は毎年高水準を維持しており、日本国内にも応募手続きをサポートしてくれる窓口的な存在の企業（例：日仏フィグー社、欧州美術クラブ）が存在することが、海を越えての彼らの出展を容易にしている。 2002年、サロン・ドートンヌ100周年記念展がパリ16区にて開催され、映画監督のジャン＝ジャック・ベネックスやデヴィッド・リンチらも作品を出展、ピカソらサロン・ドートンヌの歴史を彩ったアーティスト達の子孫で各国で活躍するアーティスト達も一堂に集結した。 2006年展では、路上アートや映像などにも着目した展示を多く展開するなど、次世代のアーティスト達にも門戸を開いている。 2006年以降、パリの各サロンが合同で行う「Salon ART CAPITAL」がグランパレのLe Nefホールにて開催されるようになったが、当初その中心的サロンと考えられていたサロン・ドートンヌ協会はこれには賛同せず、あくまでサロン・ドートンヌ設立当時の主旨を貫くことを宣言し、現在の単独開催に至っている。 2011年からはパリの目抜き通りであるシャンゼリゼ大通りの遊歩道（シャンゼリゼ・クレマンソー広場～コンコルド広場間）に設営される特設会場での開催が実現。 2018年も10月にシャンゼリゼ大通りで開催。 L'art en effervescence - 100ans de salon d'automne, sous la direction de Noel Coret, CASTADIVA 2003 Catalogue du Salon d'automne - Centenaire Salon d'Automne 1903-2003, Societe du salon d'automne and CASTADIVA 2003 日仏フィグー社・美術部門　（サロン・ドートンヌ情報）　（日本語・フランス語） Salon d'automne　公式ホームページ（パリ）　（フランス語） 近代美術と現代美術 前衛美術 20世紀美術
バルセロナ万国博覧会 (1888年)

1888年のバルセロナ万国博覧会（バルセロナばんこくはくらんかい, カタルーニャ語:Exposició Universal de Barcelona 1888, Expo 1888）は、1888年4月8日から12月10日までスペインのバルセロナで開催された国際博覧会である。30ヶ国が参加し、会期中230万人が来場した。要塞の跡地が博覧会場になった。 建築家アリアス・ルジェント（en）、ドゥメナク・イ・ムンタネーが主な施設を設計した。アントニ・ガウディは大西洋横断会社（グエイ家の関係）のパビリオン（カディスの海洋博覧会のものを移築）の改築を担当し、また、人工の滝・池のデザインに参加したと言われる。 会場への入口として建てられた凱旋門（Arc de Triomf）があり、会場跡地は緑豊かなシウタデリャ公園（要塞の意味）となっている（園内に動物園や州議会議事堂もある）。 博覧会施設として、ムンタネーが設計したレストランが残っており、自然研究所（Laboratori de Natura）が使用している。 万博開催と同年、海の彼方を指さすコロンブス像を置いたコロンブスの塔（en）が竣工した（1888年）。 万博会場の周辺整備で、1876年青物卸売市場ボルンが建設された。その後は市の中央市場となり、1971年まで使用された。修復を受けて、2013年にボルンカルチャーセンター（El Born Centre Cultural）に生まれ変わった。 博覧会の年、11歳のパブロ・カザルスが、市立音楽学校で学ぶため大都会バルセロナに初めて出てきた。 ^ スペイン継承戦争の後、ブルボン朝の中央政府が当地を監視するために建設した要塞。1869年に取り壊された。 ^ 田澤耕『ガウディ伝』（中公新書、2011年）p108,114 国際博覧会 バルセロナ万国博覧会 (1929年) Expo 1888 page at BIE
リエージュ万国博覧会 (1905年)

リエージュ万国博覧会（リエージュばんこくはくらんかい, Exposition Universelle et Internationale de Liège 1905, Expo 1905）は、1905年4月27日から11月6日までベルギーのリエージュで開催された国際博覧会である。ベルギー独立75周年を記念して催された。31ヶ国が参加し、会期中700万人が来場した。 Expo 1905 page at BIE
独逸国際移動写真展

独逸国際移動写真展（どいつこくさいいどうしゃしんてん）とは、1931年に日本で開催された写真展。4月には東京で、7月には大阪で開催された。主催は朝日新聞社。 これは、1929年に、ドイツシュトゥットガルトで、ドイツ工作連盟の主催で開催された「Film und Foto」 (Internationale Ausstellung Film und Foto) 展の写真部門の日本巡回展である。国際光画協会（村山知義と山内光（岡田桑三））の斡旋により実現した。 展覧会カタログのようなものが作成されなかったこともあり、当時の新聞・雑誌からその内容をうかがうしかないが、写真作品1000点以上（1180点余りとの情報もある）が展示された大規模な企画で、欧米の写真家、例えばラースロー・モホイ＝ナジ、ベレニス・アボット、マン・レイ、アンドレ・ケルテス、ウジェーヌ・アジェらの作品が展示されたといい、日本の写真家たちに重大な影響を与えている（例えば、木村伊兵衛、安井仲治など）。 日本の写真動向が新興写真へと向かう大きな原動力となったと考えられる、重要な展覧会である。 「【カラー版】世界写真史」（監修＝飯沢耕太郎、美術出版社、2004年）には、次のような記載がある（72ページ、飯沢耕太郎執筆部分）。 1931年に朝日新聞社主催で東京と大阪で開催された「独逸（ドイツ）国際移動写真展」をひとつの契機として、日本でもモダニズム写真の運動が大きく広がっていった。 また、「日本写真史概説」（飯沢耕太郎他、岩波書店・「日本の写真家」別巻、1999年）には、次のような記載がある（50ページ、飯沢耕太郎執筆部分）。 安井仲治は「色々な人の写真の問題を発見することの出来た一番優秀な展覧会で、この展覧作品は私の頭に残つてをりまして、いまだに私の作家的な気持を支配してをります」（「写真の発達とその芸術的諸相」『新体制国民第十輯　芸術篇』朝日新聞社、一九四二）と同展を回想している。 日本写真史
ブリュッセル万国博覧会 (1897年)

1897年のブリュッセル万国博覧会（ブリュッセルばんこくはくらんかい, Exposition International de Bruxelles 1897, Expo 1897）は1897年5月10日から11月8日までベルギーのブリュッセルで開催された国際博覧会である。27ヶ国が参加し、会期中780万人が来場した。 M.Paul Hanker; M. Henri Van de Velde, M. Bordiau (2010年). “BELGIQUE 1897” (PDF). Official Site of the Bureau International des Expositions: pp.1-3. http://www.bie-paris.org/site/fr/i-bibliotheque-et-publications/i-newsletter-fr/doc_download/185-bruxelles-1897.html.  国際博覧会 博覧会国際事務局 Expo 1897 page at BIE
現代美術自選代表作十五人展

現代美術自選代表作十五人展は、1950年に読売新聞社主催で 高島屋を会場として、当時の日本洋画界を代表する15名の作家が自選した作品を公開した美術展覧会である。 1950年、当時読売新聞社の美術記者であった海藤日出男が発起人となり、近代日本洋画界の具象作家、抽象作家の代表作を展示し、それまでの日本洋画界の集大成として、日本美術が辿ってきた軌跡を検討する目的で開かれた。出品作家は、岡鹿之助、小磯良平、木下孝則（英語版）、三岸節子、安井曾太郎、野口弥太郎、中山巍、林武、梅原龍三郎、猪熊弦一郎、児島善三郎、東郷青児、岡田謙三、福沢一郎、岡本太郎の15名で、出品作品は合計140点。会場は日本橋髙島屋4階催事場で、会期は1月11日から29日までの19日間であった。この展覧会は、20世紀前半の日本を代表する洋画家の傑作が一堂に会した展覧会として、日本の美術史にその名を残している。 展覧会パンフレットに従い、作家、作品、制作年の順に表記。作家名および作品名は新字、新かなに統一した。 堀割　（1929年、滞欧作品） 積雪　（1935年、滞欧作品） 廃墟　（1939年、滞欧作品） 風景　（1937年、滞欧作品） 橋（その一）　（1948年） 花（三色菫）　（1949年） チューリップ　（1945年） 村荘　（1944年） 聖堂　（1949年） 寺　（1938年） 水源地　（1948年） 船　（1949年） 橋（その二）　（1949年） 肖像　（1940年） 肖像下絵　（制作年不詳） 裸婦　（1937年） 裁縫をする女　（1939年） 母子像　（1941年） 婦人像　（1938年） 静物　（1948年） 斉唱　（1941年） 婦人図　（1941） 肩掛の女　（1929年） I氏像　（1937年） N嬢像　（制作年不詳） エレロ夫人の像　（1936年） F嬢の像　（1940年） 女優の像　（1926年） 川瀬夫人の像　（1943年） K夫人の像　（1926年） 静物　（1949年） 静物　（1948年） 室内　（1945年） 花　（1950年、未発表） 花　（1950年、未発表） 静物　（1949年） 室内　（1943年） 室内　（1949年） 花　（1950年、未発表） 室内　（1942年） 黒き髪の女　（1913年、滞欧作品） 薔薇　（1931年） 水密桃　（1948年） 奥入瀬の秋　（1936年） 承徳の喇嘛廟　（1938年） 薔薇　（1943年） 夜のテラス　（1930年、滞欧作品） 港の風景　（1948年） 巴里の風景　（1933年、滞欧作品） 巴里の夏　（1929年、滞欧作品） アイヌの老人　（1949年） 伊那の眺　（1948年） フレンチ・カンカン　（1932年、滞欧作品） マダムラゴンデ　（1930年、滞欧作品） 農家の庭　（1947年） 女の顔　（1932年、滞欧作品） プラスベルクール　（1931年、滞欧作品） 女の顔　（1947年） 西唐津港　（1948年） 岩内風景　（1949年） 鏡　（1947年） スープを飲む老人　（1927年、滞欧作品） 家婦　（1925年、滞欧作品） 赤レジの女　（1941年、滞欧作品） 女の顔　（1941年） 画家とモデル　（1941年） 女のプロフィール　（1942年） 小娘と大根　（1933年） K子の像　（1949年） 風景　（1941年） 静物　（1948年） 梳る女　（1949年） 裸婦　（1935年） 静物　（1935年） スペインの女　（1933年） 室戸崎風景　（1933年） 静物　（1935年） 女の顔　（制作年不詳） ダリヤ　（1948年） 朝陽　（1945年-1946年） かぼちゃ　（1944年） 天壇遠望　（1943年） 自画像　（1908年） ホロロマノ（ローマ）　（1937年、滞欧作品） 娘と葉　（1940年） 葉をくわえた女　（1940年、滞欧作品） 女と葉　（1940年、滞欧作品） マドモアゼルM　（1940年） 二人　（1947年） 立てるダンスーズ　（1947年） 婦人座像　（制作年不詳） 二人（サーカス）　（1940年、滞欧作品） 赤い上衣の女　（1939年、滞欧作品） 横たわる裸婦　（1948年） 箱の中の小猫　（1949年） 婦人と猫　（1949年） 臥裸婦　（1948年） スペイン装の高田せい子女史　（制作年不詳） 山湖　（1938年） 蓮　（制作年不詳） 虞美人草　（1950年、未発表） 横向きの裸婦　（制作年不詳、滞欧作品） 東風　（1939年） 鏡を持つ女　（1928年、滞欧作品） 箱根　（1938年） 裸婦三人　（制作年不詳） 裸婦仰臥　（制作年不詳） 南風　（制作年不詳） 超現実派の試み　（1929年） ノスタルジー　（1926年） サルタンバンク　（1924年） 木の下の休憩　（1925年） 窓　（1929年） ベッド　（1925年） 乙女　（制作年不詳） 窓辺　（1948年） 紅色の上衣　（1946年） 春　（1947年） サーカス　（1947年） 花売　（1931年） 野外裸婦　（制作年不詳） ラマ寺　（制作年不詳） 驚けるデイアナ　（1930年） 牛　（1938年） 三十歳の自画像　（1930年） 怖るべき子供　（1930年） 蟠桃園で桃を食う　（1949年） 群像　（1948年） マイ・ディア　（1931年） 樹海　（1948年） 黒い太陽　（1949年） 夜明け　（1948年） 女　（1948年） 露店　（1937年） 作家　（1948年） 憂愁　（1947年） 群像　（1949年） 傷ましき腕　（1936年） 真昼の顔　（1948年） 二人　（1948年） 憂愁　（1947年） 出品作家のうち、岡本太郎が戦後作品のみの出品となったため、海藤日出男は岡本に戦前作品の再現を懇願。岡本は1949年に『傷ましき腕」、『露店』の2点を再制作し出品した。 『岡本太郎に乾杯』岡本敏子著　新潮社　1997年 『芸術随想 おいてけぼり』洲之内徹著　世界文化社　2004年
新制作展

新制作展（しんせいさくてん）とは、美術団体のひとつである新制作協会（しんせいさくきょうかい）の主宰する公募展。絵画、彫刻、スペースデザインの三部門を持つ。 毎年、9月下旬から10月初旬に、上野の東京都美術館で開催されてきたが、2006年の第70回記念展を最後に、翌2007年から六本木の国立新美術館に移転した。今後は国立新美術館で開催される。 新制作協会 - 公式サイト
アーモリーショー

アーモリー・ショー（Armory Show）とは、アメリカにおいて、アメリカ画家・彫刻家協会（the Association of American Painters and Sculptors）の組織により、1913年に行われた大規模な美術の展覧会。ニューヨークを皮切りに、ボストンとシカゴを巡回。 正式名称は、「国際現代美術展」（The International Exhibition of Modern Art）であるが、最初の開催地であるニューヨークでは、兵器倉庫を利用して開催されたため、開催された場所から、一般には、アーモリー・ショーと呼ばれる。 同展を組織した者は、ウォルト・クーン（Walt Kuhn; 1880年-1949年）、ウォルター・パッチ（Walter Pach; 1883年-1958年）、アーサー・B・ディヴィーズ（Arthur Bowen Davies; 1862年-1928年）、ジョン・スローン（John Sloan; 1871年-1951年）などで、アルフレッド・スティーグリッツも企画に参加したという。 展示された作品は、1200点以上にも上り、ヨーロッパ作家によるものとアメリカ作家によるものとで半々であったが、ヨーロッパ側は、当時のさまざまな前衛的な美術動向を含んだものであったこともあり、そのエネルギーや作品の質において、アメリカ作家の、穏健な、洗練されてもおらず、前衛的ともいえない作品をはるかにしのいでいた。 展示されたヨーロッパの作品の傾向は、印象派、新印象派、ポスト印象派、フォーヴィスム、キュビスムなどで、要するにフランスが中心であり、ドイツ表現主義はほとんど含まれておらず、未来派にいたっては、皆無といってよかった。 この展覧会は、大きな話題にもなり、賞賛も多かったが、一方で、大いに反発もあった（シカゴの「人形焼き事件」は有名）。いずれにしろ、美術界に限らず、アメリカに衝撃的とも言うべき大きな影響を与えたことは間違いなく、291ギャラリーなどの極めて限られた場所で紹介されていただけのアメリカの前衛美術は、これ以降開花に向かったといえる。 本展について言えば、特に、マルセル・デュシャンの「階段を降りる裸体」（1912年）は、賛否両論を巻き起こし、デュシャンが渡米する大きなきっかけとなった。その結果、ニューヨーク・ダダへとつながっていくことにもなる。 ポール・セザンヌ: Les Grandes Baigneuses, 1898–1905  ポール・セザンヌ: Mont Sainte-Victoire, 1904–1906  ウジェーヌ・ドラクロワ: Jésus sur le lac de Génézareth, 1853  ロベール・ドローネー: Les Fenêtres sur la ville, 1912  ジャクリーヌ・マルヴァル: Les Odalisques, 1902/03  エドゥアール・マネ: Combat de taureau, 1866  クロード・モネ: 「印象・日の出」, 1872  ジョルジュ・スーラ: Les Poseuses, 1888  アーサー・ボーエン・デービス: Reclining Woman, 1911, Zeichnung, Pastell auf grauem Papier  モーリス・プレンダーガスト: Landscape With Figures, 1913  J.A.ウィアー: The Red Bridge, 1895  ワシリー・カンディンスキー: Improvisation 27, Garden of Love II, 1912  オディロン・ルドン: Roger et Angélique, 1910  ロバート・ヘンライ: Figure in Motion, 1913  ヴィルヘルム・レームブルック: Kniende, 1911  美術 西洋美術史 20世紀美術 Welcome to the 1913 Armory Show
身欠きニシン

身欠きニシン（みがきニシン、みかきニシン）とは、ニシンの干物のことである。 水揚げされた鰊は、生の状態では、日持ちがしない。冷蔵技術が発達していない時代は、内臓や頭を取り除いて乾燥させるのが一番合理的な保存法だった。大量の鰊を日本各地に流通させるため、干物に加工したものが身欠き鰊である。すでに享保2年（1717年）の『松前蝦夷記』に、ニシンの加工品として「丸干鯡」（ニシンを内臓も取らずそのまま干し上げたもの）、「数の子」、「白子」などと共に「鯡身欠」が記載されている。 「身欠き」とは、戻した干物が筋ごとに取れやすくなることからついた俗称で、「磨きにしん」という表記は誤りである。また、脂の少ないものが上物とされ「上干」という。 かつて北日本、特に北海道の日本海沿岸では、春になれば海が白子（精子）で海岸が白く染まるほどニシンが押し寄せ（群来）、漁獲されて浜に数尺の高さに敷き詰められたニシンの上を、人が往来するほどだった。江戸時代からニシン漁で各地の漁村が栄え、ニシンで財をなした各地の網元の「鰊御殿」と呼ばれる豪邸が、今も当時の栄華を伝える。水揚げされたニシンは番屋などで干物や鰊粕に加工され、内地に流通（北前船を参照）させることで、蝦夷地開拓の資金源の大きな助けとなった。一方、内地に渡来した身欠き鰊は、保存に便利なタンパク源として各地に流通した。言海はニシンの干物を「貧人の食とす」と記し、当時は安価で貧困層の食物だったが、後に漁獲高の減少からニシンが値上がりしたため、現在は高級食材となりつつある。京都では身欠き鰊の煮物がおばんざいの定番となっているほか、日本各地で身欠き鰊の煮物や鰊漬けが伝統料理となっている。 明治大正時代のニシン漁場では、ニシンをさばいて加工する作業を「鰊潰し」と呼んだ。 まず、水揚げしたニシンをロウカと呼ばれる板倉に収蔵する。数日間たてば魚肉が軟化し、カズノコが固まって加工しやすくなるので、テックビ（指袋）をはめた手でえらを開いて腹を裂き、内臓とカズノコ、白子を抜き取る。内臓を抜き取ったニシンがある程度溜まれば、藁で22か23匹ずつ結束する。このように縄でまとめた鰊の束を「連」と呼び、50か51連で「1本」と呼ぶ。2人がかりで処理するニシンの量は、1日で8本（約9千匹）が目安とされた。ちなみにニシン漁場では、私娼を「七連」（ななつら）と呼んだ。彼女たちは身欠きニシン7連分の金額で買えるからである。 縄に繋いだニシンを2日ほど納屋に干し、サバサキリと呼ばれる薄刃の包丁で尾から頭に向けて開き、さらに2週間ほど乾燥させて完成させる。100本を樹皮で結わえたものを1束とし、24束を1梱にして秋田県、山形県、新潟県など東北、北陸方面に出荷する。ニシン潰しの際に出たカズノコは干し上げたのち食品として出荷し、白子や笹目は北陸方面に肥料として出荷する。 ニシン干場の土壌には大量のニシン油が滲み込んでいるため、漁期が済んだ春以降は畑として利用された。 現在ではよく洗ったニシンを機械干しし、加工しやすい程度に水分が落ちた時点で三枚におろし、再度送風による機械干しにする。1週間程度乾燥させたところで、頭などを落とし成形し、1ヶ月程度倉庫で熟成させる。ニシンは脂分が多い魚で、内部までゆっくり乾燥させないと腐ってしまうため技術が要求された。寒風が吹く北国に向いた特産物である。 一般的に魚の干物は焼いて食されるが、身欠きニシンは米の研ぎ汁や米ぬかを溶いた水に漬けて戻した後、煮物や甘露煮などに加工して食べることが多い。柔らかく煮含めた身欠き鰊を具としたにしんそばは京都や北海道西部の名物となっている。 一方、北海道や東北地方では酒の肴として、鰊の半生干しに味噌を付けそのまま食する食べ方もある。鰊を野菜と共に付け込んだ鰊漬けは北日本の越冬の貴重な食糧であり、鰊を昆布で巻いて煮含めた鰊の昆布巻きは日本各地で広く食べられている。 ^ ニシンの群来が来た小樽市ホームページ2016年11月23日閲覧 『北海道の生業2　漁業･諸職』明玄書房　昭和56年 鰊御殿 北前船 キッパー (魚料理)
棒鱈

棒鱈（ぼうだら）とは、日本のマダラの干物のこと。日持ちしないタラを流通させるために、古くから加工されてきた保存食である。主に煮物に用いられ、ほろほろとした食感と独特の風味に特徴がある。干鱈（ひだら）とも呼ぶ。北欧でもよく似た見た目のタラの干物が作られており、中でも塩漬け干物は輸出先のポルトガルやスペインのバスク地方などではバカラオと呼ばれている。 江戸時代以前から、東北・北海道地方における海産物を使った保存食の代表格として製造が行われてきた。加工された棒鱈は北前船で関西方面に運ばれ、正月料理やお盆料理の一品として食べられた。東北地方の山間部では夏の保存食としても、また北九州では夏の祭に食べる習慣がある。 マダラ（スケトウダラを使う場合もある）を三枚におろし頭と背を取り去ってから洗い、塩も振らずに1～2ヶ月程度天日干しで乾燥加工をする。主に12月から2月までの間に製造される。完全に乾燥したものは極端に身が硬くなり文字通り棒状になる。 非常に硬いため、そのままでは食べることが出来ないが、金槌等で叩いて身をほぐし、酒の肴にすることはできる。 一般的には何日も掛け水に浸し水を取り替えながら戻し、あく抜きをする必要がある。十分に柔らかくなってから、芋などと炊き合わせたり、うま煮・甘露煮・煮魚等に加工される。海老芋と炊き合わせた芋棒は、伝統的な京料理として知られる。棒鱈と芋の煮物を河原などで作って食べる風習が、芋煮会の起源とも言われる。 日田など九州の山間部や博多では棒鱈の内臓部分を『タラの胃』若しくは『たらおさ』と称して煮付けにしてハレの日のご馳走にしている。一説では、棒鱈を売る際にこれらの地域に入る頃には身は全て売れてしまい内臓と骨だけになってしまっていたから、と言うのが由来とされる。
粕漬け

粕漬け（かすづけ）とは食材を酒粕またはみりん粕に漬ける手法である。また、その方法で作った日本の漬け物の事。 食材は、野菜、果実、魚貝類、食肉、貝類だけではなく加工食品など多種多様なものが使用される。日本各地で作られており、漬物の中でも良く使用される漬け方である。漬物日本一を決めるイベントにおいても、粕漬けが第一位に選ばれた。 「延喜式」には野菜を材料とした糟漬けの記述があり、日本古来から存在していた事が確認出来る。 酒粕に漬けたものは味が淡泊であり、みりん粕に漬けたものは濃厚な甘味があり、さらに甘みを加える場合には砂糖を加える。酒粕は圧搾の不十分な湿ったものがよく、乾いたものは酒を含むのが少ないから味が劣るとされる。ただし、酒気の強いものが苦手な場合にはこちらが好まれる。これに塩、砂糖、酒などをくわえてゆるめ容器に固く詰め込み、蓋をして目張りをして冷所に置きよく熟れた粕に漬ける。食材はそのまま漬けると粕の中に水分が出て酸敗するおそれがあるから一度塩漬けしてから漬け、あるいは少量の塩をふりしばらく置いてからあるいは陰干しにしてから漬ける。なまのまま、特に水分の多いものを漬ける場合はぬかと少量の塩をまぜたのを容器の底に敷いて、その上に多数の小さな穴の開いた中蓋を置いて水分が下に落ちるようにする法がある。食材は相互に、また容器に接しないようにその間に十分に酒粕を詰めて固く漬け込む。数日から数か月で漬けあがる。 野菜の粕漬けは香の物とされ、粕にわさびを追加したわさび漬けも粕漬けの一つである。（奈良漬など） 魚類は、内臓類を処理し塩を使用する場合がある。また中型以上の大きい魚は一尾をそのままでは無く、切り身にしてから漬ける事が多い。 食肉は、切り身に包丁を入れる処理をしたうえで漬ける事が多い。 日本各地において、主に現地で収穫される食材を使用した粕漬けが製造販売されている。 松浦漬 - クジラの軟骨の粕漬け。
オフ・ブロードウェイ

オフ・ブロードウェイ（Off-Broadway）は、ニューヨーク市マンハッタンにある比較的小さい劇場で上演されるプロの演劇を指す。ブロードウェイにあっても、劇場が小さければオフ・ブロードウェイと呼ばれる。目安としては100席から500席未満（100 - 299席という説もあり[要出典]）の劇場を呼ぶ。ブロードウェイよりも小さく、オフ・オフ・ブロードウェイより大きい。 「オフ・ブロードウェイ・プロダクション」は労働組合などと契約している演劇、ミュージカル、レビューのプロダクションを指す。 元々、ニューヨークの演劇産業中心地であるマンハッタンのシアター・ディストリクトにあるブロードウェイの一画で行われる舞台や施設の場所を指していたが、オフ・ブロードウェイ・シアター・アンド・プロデューサーズ連盟により、労働組合などと契約しているニューヨーク市内にあるキャパシティ100席から499席のプロの舞台施設、またはそのような施設に出演するプロダクションと定義された。 以前は施設の大きさに関わらず、タイムズスクエアや42丁目を含む40番通りから54番通り、6番街から8番街の「ブロードウェイ・ボックス」にあるものはオフ・ブロードウェイとみなされなかった。ブロードウェイの組合の最低賃金と比べてオフ・ブロードウェイの俳優労働組合の最低賃金の方が低く、オフ・ブロードウェイとした方が経済的負担面で有利なため定義が変わった。ブロードウェイ・ボックスのオフ・ブロードウェイ・シアターにはローラ・ペルス・シアター、スナプル・シアター・センターなどがある。 劇場史家のケン・ブルームおよびフランク・ヴラスニックによると、1950年代から創造力あるアーティストたちによる「ブロードウェイの商業化への対抗」および「新世代の発表の場」としてオフ・ブロードウェイが始まった。「この恵まれた土地で、経済面や批評家の酷評などのプレッシャーから逃れ、何百人もの未来のブロードウェイの人材に機会を与える。オフ・ブロードウェイ・ミュージカル初の名作は、1954年、ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルの『三文オペラ』再演であった。 ブロードウェイではミュージカルが多いのに対して、オフ・ブロードウェイではストレートプレイ、パフォーマンス、1人芝居、ダンス、ミュージカルなど様々なジャンルの作品が上演されている。オフ・ブロードウェイ・ミュージカルの多くはブロードウェイに進出し、ヒット作となるものも多い。ミュージカルの場合、オフで評判が良ければ、オンに進出することも多い。そのため、オフ・ブロードウェイからオンに進出したミュージカルは、珍しくない。代表的な例としては、『コーラスライン』、『レント』、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』、などが挙げられる。 オフ・ブロードウェイでロングラン上演されている他の舞台作品には『STOMP（英語版）』や『ブルーマン』、『ALTARBOYZ』、『Perfect Crime 』、『Naked Boys Singing 』がある。1960年から2002年、『ファンタスティックス（英語版）』はオフ・ブロードウェイの劇場史上最長の42年間ロングラン公演され、2006年からオフ・ブロードウェイ再演を開始した。 ヘアー Godspell コーラスライン リトル・ショップ・オブ・ホラーズ Sunday in the Park with George レント グレイ・ガーデンズ ユーリンタウン（英語版） アベニューQ The 25th Annual Putnam County Spelling Bee ロック・オブ・エイジズ イン・ザ・ハイツ（英語版） 春のめざめ Next to Normal ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（英語版） ファン・ホーム ハミルトン ダウト 疑いをめぐる寓話 I Am My Own Wife Bridge & Tunnel ノーマル・ハート Coastal Disturbances オフ・ブロードウェイで上演された優秀な作品、出演者、製作者に対する賞として、New York Drama Critics' Circle Award、Outer Critics Circle Award、ドラマ・デスク・アワード、オビー賞(1956年から『The Village Voice 』紙による)、Lucille Lortel Award (1985年からオフ・ブロードウェイ・シアター・アンド・プロデューサーズ連盟による)、Drama League Award がある。基本的にオフ・ブロードウェイの作品はトニー賞には含まれないが、この規則ができる前の1956年、オフ・ブロードウェイの『三文オペラ』に出演したロッテ・レーニャがミュージカル助演女優賞を受賞した。 ブロードウェイ・シアター オフ・オフ・ブロードウェイ（英語版） ^ NYブロードウェイ入門！ | ニューヨークナビ ^ a b League of Off-Broadway Theatres and Producers Inc. and The Association of Theatrical Press Agents and Managers. “Off-Broadway Minimum Basic Agreement (PDF)”. 2007年12月14日閲覧。 ^ “Actors' Equity”. 2008年9月16日閲覧。 ^ Bloom, Ken and Vlastnik, Frank. "Off Broadway, Part 1". Broadway Musicals:The 101 Greatest Shows of All Time, Black Dog Publishing, 2008, ISBN 1-57912-313-9, p. 94 ^ Off Broadway Website. “Off Broadway Theatre Information”. 2007年6月6日閲覧。 ^ Threepenny Opera Off Broadway threepennyopera.org Internet Off-Broadway Database The League of Off-Broadway Theatres and Producers
ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー

ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（Royal Shakespeare Company）は、イングランドのストラトフォード・アポン・エイヴォンを拠点にする劇団。略してRSCとも呼ばれる。ストラトフォード・アポン・エイヴォンにロイヤル・シェイクスピア・シアター、スワン・シアター、ジ･アザー･プレイスの3つを有している。 1875年に設立されたシェイクスピア記念劇場を前身に持つ、非常に歴史の古い劇団であり、また大規模な劇団のため、有名なイギリスの舞台俳優・映画俳優でここに在籍していた者は非常に多い。現在はチャールズ皇太子が理事長を務めている。 作品の多くは世界中でツアーを行い、日本でも定期的に上演を行っている。 レパートリーの中心はやはりシェイクスピア作品であるが、シェイクスピアと同時代の劇作家や現代の劇作家の戯曲も数多く手がけている。 過去に関わった日本人には、日本人役者としてはじめてカンパニーメンバーとなった伊川東吾（1986)、RSCとの共同制作『ペール・ギュント』(1991年）とRSC公演『リア王』(1999) を演出した演出家 蜷川幸雄、『ペール・ギュント』に出演した壤晴彦、『リア王』に出演した真田広之がいる。 ジェレミー・アイアンズ ペギー・アシュクロフト ジェニファー・イーリー トーゴ・イガワ（伊川東吾） ピーター・オトゥール ローレンス・オリヴィエ ティム・カリー ベン・キングズレー リチャード・グリフィス グレンダ・ジャクソン デレク・ジャコビ フィオナ・ショウ デヴィッド・スーシェ イメルダ・スタウントン イモジェン・スタッブス パトリック・スチュワート トビー・スティーブンス ティモシー・スポール チャールズ・ダンス デヴィッド・テナント ジュディ・デンチ リチャード・バートン サイモン・ラッセル・ビール レイフ・ファインズ ピート・ポスルスウェイト ケネス・ブラナー ポール・ベタニー イアン・ホルム サマンサ・ボンド イアン・マッケラン ヘレン・ミレン ヴィヴィアン・リー ダイアナ・リグ イアン・リチャードソン アラン・リックマン ヴァネッサ・レッドグレイヴ エミリー・ワトソン ゾーイ・ワナメイカー アルフレッド・モリーナ コリオレイナス (1959年、1994年) リア王 (1962年、2007年) 薔薇戦争 (ヘンリー六世およびリチャード三世より) マルキ・ド・サドの演出のもとにシャラントン精神病院患者たちによって演じられたジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺 (1964年) 帰郷 (ハロルド・ピンター)（英語版） (1965年6月) Staircase (1966年) ハムレット (1965年、1976年、1992年、2004年、2008年) 夏の夜の夢 (1970年) Old Times (1971年) ジュリアス・シーザー (1973年) アントニーとクレオパトラ (1973年) リチャード二世 (1973年–1974年) Travesties (1974年6月) The Marrying of Ann Leete (1975年9月) ロミオとジュリエット (1976年3月) 空騒ぎ (1976年4月) The Iceman Cometh (1976年5月) The Comedy of Errors (1976年9月) Wild Oats (1976年12月) マクベス (1976年–1977年) Privates on Parade (1977年2月) Destiny (1977年5月) The Greeks (1980年) ニコラス・ニクルビー (1980年) 1982年、ドラマ・デスク・アワード特別賞受賞 リチャード三世 (1984年) レ・ミゼラブル (1985年) 危険な関係 (1985年) タイタス・アンドロニカス (1988年) The Plantagenets (ヘンリー六世 第1部、第2部、第3部、リチャード三世より) (1988年) オセロ (1989年) This England: The Histories (2000年) るつぼ (2006年) ペリクリーズ (2006年) かもめ (2007年) The Histories in Stratford-upon-Avon and at the Roundhouse (2008年) マチルダ (2010年) ウルフ・ホール（英語版） (2015年) ウィリアム・シェイクスピア ^ Fisher, Philip (2007年). “King Lear”. British Theatre Guide. 2009年7月22日閲覧。 ^ Smith, Alistair (2008年6月9日). “Tennant’s Hamlet confirms West End transfer”. thestage.co.uk. 2009年7月22日閲覧。 ^ Fisher, Philip (2007年). “The Seagull”. British Theatre Guide. 2009年7月22日閲覧。 ^ “The Histories at the Roundhouse”. RSC. 2008年12月4日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2009年7月22日閲覧。 ^ Costa, Maddy (2008年3月19日). “'We're going to need therapy'”. London: Guardian. http://arts.guardian.co.uk/theatre/drama/story/0,,2266431,00.html 2009年7月22日閲覧。  ^ “Matilda, A Musical”. Royal Shakespeare Company. 2010年1月26日閲覧。[リンク切れ] ^ The Broadway League. “Wolf Hall Part One - IBDB: The official source for Broadway Information”. ibdb.com. 2016年1月20日閲覧。 Royal Shakespeare Company
オールド・ヴィック・シアター

オールド・ヴィック・シアターはロンドンにある劇場。最寄り駅はウォータールー駅。1818年設立と非常に古く、The Royal Coburg Theatre、The Royal Victorian Theatre、そしてオールド・ヴィック・シアター（The Old Vic Theatre)と名前が変わっている。1929年にはジョン・ギールグッド率いるオールド・ヴィック・カンパニーが設立され、シェイクスピア劇に力を入れるようになった。また、1960年代にはローレンス・オリヴィエの国立劇場劇団がこの劇場を本拠地とした。 主にストレートプレイを上演し、これまで、リチャード・バートン、アレック・ギネス、ピーター・オトゥール、マギー・スミス、ジュディ・デンチ、イメルダ・スタウントンなどがこの劇場の舞台に立っている。 一時倒産の危機にあったが、ケヴィン・スペイシーが資金を提供し、現在は彼が芸術監督を務めている。理事にはエルトン・ジョンやスティーブン・ダルドリー、リチャード・アッテンボローが名を連ねている。 ^ Staff. “Kenny, Sean, 1932-1973.”. National Art Library Catalogue. ヴィクトリア&アルバート博物館. 2009年1月11日閲覧。 Official Site
ドルリー・レーン (ロンドン)

ドルリー・レーン(Drury Lane)は、ロンドンのコヴェント・ガーデン地区の東の境界を成している通りで、オールドウィッチとハイ・ホーボーン（英語版）の間に伸びている街路。北側はカムデン・ロンドン特別区に、南側はシティ・オブ・ウェストミンスターに入る。 この通りは、19世紀後半にオールドウィッチ通りとして再開発されたウィッチ・ストリート（英語版）の西端から始まる。そして、エリザベス1世の時代にガーター騎士団の一員であったサー・ウィリアム・ドルリーが建てた家へと向かっていく。正面に馬車置き場、背後に庭園を備えたドルリー・ハウス（英語版）は、女王の寵臣であったエセックス伯による、失敗に終わった謀反の陰謀の現場であった。17世紀には、クレイヴン伯のロンドンの邸宅となり、その後はボヘミア王妃エリザベス・ステュアートを看板にしたパブとなっていた。しかし、18世紀になると、ドルリー・レーンはロンドンでも最悪のスラムと化し、もっぱら売春と、ジン酒場の通りになっていた。一帯は最終的にはキングスウェイとオールドウィッチの開発に場所を空けるため、結局のところ一掃された。 この通りの名前は、しばしば当地にあるシアター・ロイヤルのことを指して用いられるが、現在の建物になる前の17世紀から、この場所には劇場が存在していた。ドルリー・レーンにはニュー・ロンドン・シアター（英語版）も立地している。 ドルリー・レーンの通りには、マフィン売りの男が住んでいる、とよく知られた童謡(ナーサリー・ライム)に歌われている。 "Do you know the Muffin Man? The Muffin Man, the Muffin Man. Do you know the Muffin Man, Who lives in Drury Lane?" マフィン売りを知ってるかい? マフィン売り、マフィン売り マフィン売りを知ってるかい? ドルリー・レーンに住んでいる ドルリー・レーン173番地には、今日ではイギリス最大の小売業者となっているセインズベリーの最初の小売店があった。この店は1869年に開店していた。 ^ Sir Richard Steele（英語版） in The Tatler (No. 46) gives a picture of Drury Lane as a district divided into particular "ladyships," analogous to "lordships" in other places, "over which matrons of known ability preside." ^ Covent Garden and Holborn Young Trails. Camden Council. (2006).  コリー・シバー（英語版） コヴェント・ガーデン en:List of eponymous roads in London - 人名にちなんで命名されたロンドンの通りのリスト en:Restoration comedy - 王政復古期のコメディ 'The Strand (northern tributaries): Drury Lane and Clare Market', Old and New London Volume 3 (1878), pp. 36-44. Date accessed: 18 March 2007. 座標: 北緯51度30分54秒 西経0度07分22秒﻿ / ﻿北緯51.51500度 西経0.12278度﻿ / 51.51500; -0.12278
ロイヤル・ナショナル・シアター

ロイヤル・ナショナル・シアター（Royal National Theatre、略称ナショナル・シアター）はイギリス・ロンドンのサウス・バンクにある国立劇場で、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、ロイヤル・オペラ・ハウスと共に、イギリス政府が出資する三大舞台芸術劇場となっている。 1976年、サー・デニス・ラズドゥンの設計により建設された。 劇場内には最大の劇場であるオリヴィエ劇場、リトルトン劇場、ドーフマン劇場の3つから成り立っている。現在はルーファス・ノリスが芸術監督である。 2009年より上演演目を映画館で上映するナショナル・シアター・ライヴを開始している。 ローレンス・オリヴィエ(1963–1973) ピーター・ホール(1973–1988) リチャード・エアー(1988–1997) トレヴァー・ナン(1997–2003) ニコラス・ハイトナー(2003–2015) ルーファス・ノリス(2015–) ^ Lister, David (2003年1月11日). “Wales and Scotland need a cultural revolution”. The Independent (London). http://www.independent.co.uk/opinion/columnists/david-lister/wales-and-scotland-need-a-cultural-revolution-601575.html  Official website NT Live The official Royal National Theatre print website containing over 700 posters from the NT Archive NT Connections Official Site History of the National Theatre with archive images and press reports on the building
ブロードウェイ・シアター

ブロードウェイ劇場（英語：Broadway theatre）は、一般にブロードウェイと呼ばれ、ニューヨーク市マンハッタン区にあるブロードウェイ周辺の劇場を指す。ロンドンのウェスト・エンド・シアターと並び、英語圏では最高水準といわれる。 劇場街はニューヨークでも屈指の観光地となっており、北米における商業演劇の事業者団体であるブロードウェイ・リーグによると、2015/16年度の年間観劇者数は13,317,980人、全作品の総興行収入は1,373,253,725米ドルであった。大多数の上演作品はミュージカルで、歴史家マーティン・シェフターによって「ブロードウェイ・ミュージカルはリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタインの作品の大団円のように、非常に大きな影響力のあるアメリカ流行文化の様式となった」と評され、ニューヨークがアメリカの文化の中心となる一助となっている 。 ^ "2015-16 Broadway End-of-Season-Statistics" Broadway League, May 23, 2016 ^ Martin Shefter (1993). Capital of the American Century: The National and International Influence of New York City. Russell Sage Foundation. p. 10. https://books.google.com/books?id=7oW4BgAAQBAJ&pg=PA10.  ^ Hetrick, Adam. "End of the Rainbow Will Shine at the Belasco; Michael Cumpsty, Tom Pelphrey and Jay Russell Join Cast" Playbill.com, November 17, 2011 ^ Jones, Kenneth. "Rising Quickly, 'Once' Will Play Broadway's Bernard B. Jacobs Theatre Starting Feb. 28" Playbill.com, December 6, 2011 ^ Hetrick, Adam. "Peter and the Starcatcher Will Land On Broadway at the Brooks Atkinson Theatre in March" playbill.com, January 19, 2012 ^ Hetrick, Adam. "Broadway Will Hear The Roar of The Lyons This Spring" Playbill.com, February 21, 2012 ^ Gans, Andrew."'Spider-Man' Star Andrew Garfield Will Join Philip Seymour Hoffman in Broadway's 'Death of a Salesman' " Playbill.com, August 11, 2011 ^ Jones, Kenneth. "Broadway's 'Best Man' Will Star Angela Lansbury, Candice Bergen, John Larroquette, Michael McKean, James Earl Jones" Playbill.com, November 1, 2011 ^ "'Nice Work If You Can Get It' Starring Kelli O'Hara & Matthew Broderick Set to Play Imperial Theatre, April 2012" Broadwayworld.com, November 4, 2011 ^ Gans, Andrew."Max von Essen Joins Cast of 'Evita' Revival; Complete Company and Creative Team Announced", playbill.com, December 8, 2011 ^ BWW News Desk."Extra Extra Its Official 'Newsies' to Hit Broadway in Spring 2012" Broadwayworld.com, November 15, 2011 ^ Gans, Andrew. "Norm Lewis-Audra McDonald 'Porgy and Bess' Will Play Broadway's Richard Rodgers Theatre" Playbill.com, June 29, 2011 ^ Gans, Andrew. "Boyd Gaines and Margaret Colin Will Join John Lithgow in Broadway's The Columnist" Playbill.com, February 21, 2012 ^ "Three Cheers! Bring It On: The Musical Confirmed to Play Broadway This Summer" playbill.com, May 15, 2012 ^ Gans, Andrew. "Jim Parsons, Jessica Hecht, Charles Kimbrough Will Star in Broadway Revival of Harvey" Playbill.com, November 29, 2011 ^ Gans, Andrew. "Clybourne Park Will Open on Broadway at the Walter Kerr Theatre in April" playbill.com, January 18, 2012 タイムズスクエア インターネット・ブロードウェイ・データベース ブロードウェイの家 ブロードウェイドットコム 座標: 北緯40度45分21秒 西経73度59分11秒﻿ / ﻿北緯40.75583度 西経73.98639度﻿ / 40.75583; -73.98639
ヘイマーケット (ロンドン)

ヘイマーケット (Haymarket) は、ロンドンのシティ・オブ・ウェストミンスターの中のセント・ジェームズ（英語版）地域に位置する街路。ピカデリーサーカスを北端とし、南端のペル・メルへと延びている。沿道には、数多くのレストランや、シアター・ロイヤル・ヘイマーケット（英語版）、ハー・マジェスティーズ劇場、シネマコンプレックス、ニュージーランド・ハウス（英語版）などがある。 ペル・メルとピカデリーサーカスを結ぶ広い通りは、エリザベス朝から記録に残されており、その名称に示されているように、おもに飼料やその他の農産物の市場として使われていた。当時は、一帯は農村的な場所であり、最も近い集落はチャリングの村であった。このような使われ方は、ウィリアム3世の時代も続いており、当時は、干し草 (hay) や藁を積んだ荷車を使ってこの通りで販売することが、課金なしで認められていた。1692年、この通りが舗装された際に、積荷への課税が始まった。干し草ひと山に3ペンス、藁ひと山に2ペンスが課された。1830年、通りで開かれていた市場は、議会の法令 (Markets in Saint Pancras Parish, Middlesex Act 1830) によってリージェンツ・パークに近いカンバーランド市場（英語版）に移された。 それ以前、何世紀にもわたって、ヘイマーケットはロンドンにおいて売春が横行する場所のひとつであったが、この頃には状況は変わっていた。1878年に出版された『Old and New London』には、次のような記述がある。 娯楽を求めて出かけるウエスト・エンドの住人たち行き先の中心に位置しているヘイマーケットは、ホテルや軽食堂 (supper-house)、外国風のカフェなどが並ぶ素晴らしい場所であり、付け加えたくなるものがほとんどないほどで、数多くある飲み屋は、芝居がはねた後に繰り出してくる解き放たれた人々で、夜が昼に変わってしまい、そうした連中は街頭で酔っ払って騒ぎを起こしてはいつも微罪判事（英語版）の前に引き出されるような始末だったので、立法府がこれに介入して議会の法令が成立し、こうした飲食店は夜中の12時で閉店することとされた。 ヘイマーケットは、ロンドンの劇場街を擁するウエスト・エンドの一角を占めており、遅くとも17世紀には劇場が立地していた。ヘイマーケットのクイーンズ劇場 (The Queen's Theatre) は、ジョン・ヴァンブラ（英語版）が設計し、1705年に開場した。もともと演劇用として開設された劇場であったが、音響環境がオペラに適していたことから、1710年から1745年にかけての時期にはゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのほとんどのオペラ作品や、一部のオラトリオ作品がこの劇場で上演されていたが、1714年にアン女王が死去すると、劇場はキングズ劇場 (King's Theatre) と改名された。1790年にヴァンブラが設計した建物が火災で破壊され、その後、跡地には同名のキングズ劇場が再建された。それが再び火災に見舞われた後、ヒズ・マジェスティーズ劇場 (His Majesty's Theatre) が同じ場所に再建され、1897年に開場した。この建物は、この場所に設けられた4代目の劇場であり、現在もハー・マジェスティーズ劇場として、人気ミュージカルの公演が行われている。今日のシアター・ロイヤルの敷地も、ヘイマーケットで劇場がもともとあった場所であり、現在の建物は1820年にジョン・ナッシュの設計で建てられたもので、これはそれ以前にあった1720年代建設の劇場に代わるものであった。 ヘイマーケットは、ロウワー・リージェント・ストリート（英語版）と並行しており、両者は一方通行道路の組み合わせてとなっていて、ロウワー・リージェント・ストリートが北行き、ヘイマーケットが南行きの一方通行となっている。この二つの街路は両方とも、ロンドンからブリストル近郊のエイボンマウス（英語版）までを結ぶA4（英語版）の一部を成している。 2007年6月20日、ロンドン警視庁は、ロンドン爆破未遂事件（英語版）への対処の一環として、ヘイマーケットに駐車していた車に仕掛けられていた爆弾を「安全に処理」した。 ^ a b 'The Haymarket', Old and New London: Volume 4 (1878), pp. 216–26. Retrieved 31 March 2007 ^ Timbs, John (1855). Curiosities of London: Exhibiting the Most Rare and Remarkable Objects of Interest in the Metropolis. D. Bogue. p. 428. https://archive.org/stream/curiositiesoflon00timbrich#page/428/mode/1up.  ^ Ben Weinreb and Christopher Hibbert (eds.). The London Encyclopaedia. London. 1983. p.381. 座標: 北緯51度30分30秒 西経0度07分52秒﻿ / ﻿北緯51.50833度 西経0.13111度﻿ / 51.50833; -0.13111
チチェスター・フェスティバル劇場

チチェスター・フェスティバル劇場は、イングランド南東部チチェスターにある劇場。中心市街地の北の外れにある、オークランズ公園の一角に位置している。創設者の元チチェスター市長レスリー・エヴァーシェッド-マーチンの構想に基づいて、建築家フィリップ・パウエルとヒダルゴ・モヤが設計し、1962年に開場した。その後、1989年には、附属施設として、より小規模なミネルバ劇場が隣接地に建てられた。 初代の芸術監督に就任したのはローレンス・オリヴィエ卿で、卿は最初の国立劇場劇団（the National Theatre company）をチチェスターで結成した。チチェスターでの上演作品は、そのまま国立劇場劇団の本拠地であるロンドンのオールド・ヴィック・シアターに移って上演されることも多い。 フェスティバル劇場のシーズンは4月から9月までで、古典劇から新作現代劇、ミュージカルまで、多様な作品が上演される。 シーズン中は、野外でのプロムネード上演や、キャバレーやコメディの夕べなどのイベントも催される。さらに、広くアマチュアや若手に舞台の機会を提供するイベントや、家族単位で参加する「家族の日」の催し、各種の講演会なども開催されている。 現在、劇場は、登録慈善団体となっており、実業家で1980年代の保守党政権下で閣僚を歴任したグラファム卿デビッド・ヤングが会長となっている。 ローレンス・オリヴィエ卿（1962-1965） ジョン・クレメンツ卿（1966-1973） キース・ミチェル（1974-1977） ピーター・デュース（1978-1980） パトリック・ガーランド（1981-1984） ジョン・ゲイル（1985-1989） マイケル・ルードマン（1990） パトリック・ガーランド（1991-1994） デレク・ジャコビ卿、ダンカン・Ｃ・ウェルドン（1995-1997） アンドリュー・ウェルチ（1998-2002） マーティン・ダンカン、ルース・マッケンジー、スティーヴン・ピムロット（2003-2005） ジョナサン・チャーチ（2006-2016） ダニエル・エヴァンス（2016-現在） The Chichester Festival Theatre
トニー賞

トニー賞（トニーしょう、英：Tony Award）は、正式にはアントワネット・ペリー賞 (Antoinette Perry Award) と呼ばれる、アメリカン・シアター・ウィング（American Theatre Wing）および全米劇場プロデューサー連盟（League of American Theatres and Producers）により授与される、アメリカ合衆国の演劇およびミュージカルに関する賞。 選考の対象となるには、毎年のエントリー期間中にニューヨーク・ブロードウェイの劇場で公演が開始される必要がある。受賞者はブロードウェイの関係者700人による投票で決まる。1947年に始まり1949年から、演劇部門とミュージカル部門に分かれた。トニー賞はアメリカの演劇界で最も権威ある賞と見なされており、映画界のアカデミー賞、音楽業界のグラミー賞、テレビ業界のエミー賞、文学・戯曲におけるピューリッツァー賞と肩を並べる存在となっている。 トニー賞の名前は、女優、演出家、そしてアメリカン・シアター・ウィングの共同設立者である、アントワネット・ペリー（英語版）に由来する。トニー (Tony) は、アントワネット (Antoinette) の短縮形である。 毎年5月にノミネート発表、授賞式は6月に開催され、CBSで全米生中継される。日本ではWOWOWで独占生中継される。2013年まではNHK BSプレミアムで日本語字幕を付けて後日放送されていた。 1996年まではブロードウェイの各劇場が持ち回りで受賞会場を提供していたが、1997年からはラジオシティ・ミュージックホールに固定化した。また同ホールは6,000席近い収容能力があることから、以後はブロードウェイ関係者以外でもチケットを購入すれば後方座席で授賞式を観覧できるようになった。ただし2011年 (第65回) と2012年 (第66回) は、ラジオシティ・ミュージックホールでシルク・ドゥ・ソレイユの長期公演が行われるため、ビーコン・シアターで開催されることになったことから、一般観覧ができなくなった。 トニー賞には、26部門といくつかの特別賞がある。1947年に11部門で始まってから、賞の名称と数は長年に渡って変化している。 演劇作品賞 (Best Play) ミュージカル作品賞 (Best Musical) 演劇リバイバル作品賞 (Best Revival of a Play) ミュージカル・リバイバル作品賞 (Best Revival of a Musical) 演劇主演男優賞 (Best Performance by a Leading Actor in a Play) 演劇主演女優賞 (Best Performance by a Leading Actress in a Play) ミュージカル主演男優賞 (Best Performance by a Leading Actor in a Musical) ミュージカル主演女優賞 (Best Performance by a Leading Actress in a Musical) 演劇助演男優賞 (Best Performance by a Featured Actor in a Play) 演劇助演女優賞 (Best Performance by a Featured Actress in a Play) ミュージカル助演男優賞 (Best Performance by a Featured Actor in a Musical) ミュージカル助演女優賞 (Best Performance by a Featured Actress in a Musical) ミュージカル脚本賞 (Best Book of a Musical) オリジナル楽曲賞 (Best Original Score) 演劇音響デザイン賞 (Best Sound Design of a Play) ミュージカル音響デザイン賞(Best Sound Design of a Musical) 演劇装置デザイン賞 (Best Scenic Design in a Play) ミュージカル装置デザイン賞 (Best Scenic Design in a Musical) 演劇衣装デザイン賞 (Best Costume Design in a Play) ミュージカル衣装デザイン賞 (Best Costume Design in a Musical) 演劇照明デザイン賞 (Best Lighting Design in a Play) ミュージカル照明デザイン賞 (Best Lighting Design in a Musical) 演劇演出賞 (Best Direction of a Play) ミュージカル演出賞 (Best Direction of a Musical) 振付賞 (Best Choreography) 編曲賞 (Best Orchestrations) 特別功労賞 (Special Tony Award / Special Tony Award for Lifetime Achievement Award) 地方劇場賞 (Regional Theatre Tony Award) イザベル・スティーヴンソン賞 (Isabelle Stevenson Award) 名誉賞 (Tony Honors for Excellence in Theatre) 以下は、廃止された賞。 新人賞（1948年） (Best Newcomer) 舞台技術賞（1948年 - 1963年） (Best Stage Technician) 指揮者賞（1948年 - 1964年） (Best Conductor and Musical Director) 著者賞（1947年 - 1965年） (Best Author) 劇場イベント賞（1999年 - 2009年） (Best Special Theatrical Event) ^ Pesner, Ben. “Dates and Venue Announced for 2011 Tony Awards”. TonyAwards.com. 2010年11月10日閲覧。 ^ Broadway.com Staff. “The Beacon Theatre Will Host the 2011 Tony Awards”. Broadway.com. 2010年11月10日閲覧。 ^ “Tony Awards producers choose new home for the show”. AP通信. (2010年11月10日). http://www.google.com/hostednews/ap/article/ALeqM5gUQ2dmU160HYkk9-6AucLxWQ20Og?docId=7fe00d0390da49a98a53917702f1be3f 2010年11月10日閲覧。  第61回トニー賞 第62回トニー賞 第63回トニー賞 公式サイト（英語）
アベニューQ

アベニュー Q（ - きゅー、Avenue Q）は、2003年3月にオフ・ブロードウェイで初演され、2003年7月ブロードウェイに進出したパペット・ミュージカルである。 2003年3月：オフ・ブロードウェイのヴィンヤード・シアターにて初演 2003年5月：ルシール・ローテル賞 (Lucille Lortel Awards) 受賞 2003年7月：オン・ブロードウェイのゴールデン・シアター進出 2004年6月：トニー賞にて最優秀ミュージカル作品賞を含む3部門受賞 大学を卒業したものの職にあぶれたプリンストンは、あぶれ者が多く集まるニューヨークのQ番街のアパートに引っ越す。そこには、会社をクビになったきり仕事が見つからないブライアン、その婚約者で、韓国料理屋でアルバイトをする日本人のクリスマス・イブ、恋愛にコンプレックスを持つ銀行員のロッドとそのルームメイトのニッキー、幼稚園の教師をめざすモンスターのケイト、同じくモンスターで引きこもり、インターネット中毒のトレッキー、そして昔は有名な子役だったが今は一文無しでアパートの大家で生計を立てるゲイリー・コールマンという、個性的な住人たちが住んでいた。人生の目的を探すプリンストンを取り巻く、若者たちの青春と恋愛模様をコメディータッチで描く。セサミストリートと同じパペットクリエイターがスタッフとして参加したことも話題を呼び、政治や従来の子ども向けミュージカルを皮肉ったような毒のある脚本、パペット同士のベッドシーンなど、その斬新さが評価された。 プリンストン／ロッド（二役）： ジョン・タータグリア (John Tartaglia) ケイト／ルーシー（二役）： ステファニー・ダブルーツォ (Stephanie D'Abruzzo) ブライアン： ジョーダン・ゲルバー (Jordan Gelber) クリスマス・イブ： アン・ハラダ (Ann Harada) ニッキー／トレッキー（二役）： リック・ライオン (Rick Lyon) ゲイリー・コールマン： ナタリー・ヴェネティア・ベルコン (Natalie Venetia Belcon) ミセスＴ： ジェニファー・バーンハート（Jennifer Barnhart) 脚本： ジェフ・ウィッティ (Jeff Whitty) 作詞作曲： ロバート・ロペス、ジェフ・マークス (Robert Lopez, Jeff Marx) 原案： ロバート・ロペス、ジェフ・マークス (Robert Lopez, Jeff Marx) パペットデザイン： リック・ライオン (Rick Lyon) セットデザイン： アナ・ルイゾス (Anna Louizos) 衣装デザイン： ミレナ・ラダ (Mirena Rada) 照明デザイン： ハウェル・ビンクリー (Howell Binkley) アニメーション： ロバート・ロペス (Robert Lopez) 振り付け： ケン・ロバーソン (Ken Roberson) 演出： ジェイソン・ムーア (Jason Moore) 第一幕 The Avenue Q Theme What Do You Do with a B.A. in English? It Sucks To Be Me If You Were Gay Purpose Everyone's a Little Bit Racist The Internet Is For Porn Mix Tape I'm not Wearing Underwear Today Special You Can Be as Loud as the Hell You Want (When You're Makin' Love) Fantasies Come True My Girlfriend, Who Lives in Canada There's a Fine, Fine Line 第二幕 There Is Life Outside Your Apartment The More You Ruv Someone Schadenfreude I Wish I Could Go Back to College The Money Song School for Monsters The Money Song Reprise There's a Fine, Fine Line Reprise What Do You Do with a B.A. in English? Reprise For Now オフィシャルサイト
ハリウッド

ハリウッド（英語：Hollywood [ˈhɒliwʊd] ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のロサンゼルス市にある地区。映画産業の中心地。アメリカ映画のことを指してハリウッドとも呼ばれる。 Hollywood とは 「ひいらぎの森」という意味だが、元々はいちじく果樹園であった。ハリウッドという別荘の名を不動産業者ウィルコックスの妻が気に入り、その土地の名として名付けられた。 地名に見られるHolyrood（ホーリールード、聖十字架などの意味）と音韻が類似する語である。漢字表記の「聖林」は、Holly- （柊[ハリ]）を Holy- （聖[ホウリ]）と誤読して訳され、それが定着してしまったものである。 1903年、当時農村だったハリウッドは市制を施行するが、1910年にロサンゼルス市と合併した。20世紀のはじめのこの頃、映画の中心地はニューヨーク（ニュージャージー州フォート・リー）とシカゴであった。 特許をめぐる争いが発端となり、当時の大手映画製作者や映画関連機器製造業者、一般製造業者ら含め9社が、それぞれの特許を持ち寄って管理するモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニーを1908年に設立した。これに参加しない映画関連業者にはカンパニーから高額の特許料が請求された。参加が認められなかった中小の制作者らは一斉にこれに反発。特許料を払わずに買えるヨーロッパ製の機器やフィルムを使って撮影を続行した。 カンパニー側は探偵を雇って違反者を片端から摘発したため、独立系の制作者はカンパニーの目のとどかぬ土地に出かけて映画を制作した。中でもロサンゼルス一帯は気候もよく、映画の撮影には理想的で、クリエイターが集まり始めた。また、この地はメキシコに近く、カンパニー側の追っ手がやってくることを察知して国境を越えて逃げることができた。カンパニーは1912年に反トラスト法違反であると指摘され、1915年には連邦裁判所で反トラスト法違反であるとされた。カンパニーは1917年には消滅し、これに前後してカンパニー参加業者らも次々にハリウッドに拠点を移した。 当時アメリカ経済の中心だった東海岸は天候が悪かった。当時の映画は、フィルム感度の問題から屋外のような明るい場所でしか撮影できなかった。電球などの照明はあったが、映画撮影を行うには十分な明るさを確保できなかった。そのため映画会社は、日が長く、地中海性気候のため夏にまばゆい太陽が輝くカリフォルニア州に次々に移っていった。また、まだ民族差別の激しかった時代の出演者やクリエイター達は、出自を偽ることが多かった。当時はまだ東海岸を中心にWASPがアメリカの支配層であり、イタリア系やユダヤ系などの真の出自を表に出してはスターにはなれなかったからである。 最初のハリウッドの映画スタジオは、1911年にネストール社が建てたものである。同じ年に、さらに15のスタジオが建てられた。 政治色を出すことに抵抗のないアメリカで、ハリウッドで活躍する俳優達は一般的にリベラルであるとされる。一方で共和党支持の俳優も多く、傾向として演技派の俳優が民主党寄り、アクション俳優が共和党寄りであることが多い。 ハリウッド地区を象徴するサインHOLLYWOODは世界的に有名である。晴れた日には40 - 50キロメートル離れたところからでも見える。このサインは、1923年に「HOLLYWOODLAND」という不動産会社の広告として、一文字が高さ14メートル（45フィート）、幅9メートル（30フィート）もある「HOLLYWOODLAND」という文字に、4000個の電球が取り付けられ、当時の金額で21,000ドルをかけて製作されたものだった。 広告の保守・管理が1939年にやめられたため、長年風雨にさらされ「LAND」の部分が破損、美観を損ねるため1949年に地元の商工会議所が一般からの寄付を募り、4,000ドルを費やし破損した部分を撤去した。やがて残された部分も傷みがひどくなり、1973年に28,000ドルの寄付を募ることにより全面改修を計画。1978年にハリウッド・サイン基金 (Hollywood Sign Trust) が設立された。同年ヒューズ・ヘリコプター会社、パシフィック・アウトドア広告会社、ヒース看板会社が共同で元々のサインを解体、同じ場所に鉄骨造りで、現在の「HOLLYWOOD」サインを建てた。 サインそのものはロサンゼルス市の管理下にあるが、土地はシカゴを拠点とする地主の私有地である。地主は不動産会社への売却を検討していた。それに対して、保存団体「ザ・トラスタ・フォー・パブリック・ランド」が2010年2月に売却阻止を狙って、買収資金1,250万ドルの募金集めを開始した。募金が目標額に達した場合には、土地を買収した上でロサンゼルス市に移譲し、隣接する公園に組み込む予定。 最初は「HOLLYWOODLAND」だった。しかし、英女優のペグ・エントウィスルが、映画「Thirteen Women」の製作決定が取り消しとなったことに悲観し、1932年9月18日の夜に「HOLLYWOODLAND」の「H」に立てかけてあった作業用の梯子を使い、その上まで登り飛び降り自殺した。その後不吉の原因は「HOLLYWOODLAND」の13文字にあるとみなされ、「LAND」の4文字が撤去され、現在の9文字になったと言われている。 特別なイベントなどがある時は、サインの文字を隠したり板を付け足したりして別の意味の言葉に変えることがある。 1991年公開の映画「ロケッティア」では、クライマックスでティモシー・ダルトン演じる映画俳優ネヴィル・シンクレア（実はナチスのスパイという設定）が、背中に背負ったロケットパックの燃料漏れに気付かずに点火して飛行し、ロケットの炎が漏れた燃料に引火し火の玉となって墜落した先が「HOLLYWOODLAND」の「LAND」の4文字の上だったため、爆発して焼失したというオチとして用いられている。 ^ [1] 【井上篤夫の眼-聖林百話】 3.いちじく畑が聖林になった･･･わけ ^ 「映画の都の看板守れ！」『日経産業新聞』2010年4月19日付 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム ハリウッド・ブラックリスト ドルビー・シアター ウルフギャング・パック グローマンズ・チャイニーズ・シアター ボリウッド：インド映画のハリウッドにあたるインド・ムンバイの映画産業 ロサンゼルスの戦い 蒲田（旧松竹蒲田撮影所→大田区民ホールアプリコ）、鎌倉市大船（旧松竹大船撮影所） 太秦 ロサンゼルス観光局 - ハリウッド （日本語） カリフォルニア州観光局 - ハリウッド （日本語）
ウエスト・エンド (ロンドン)

ウエスト・エンド (West End) はイギリスの首都ロンドンにおける地区。行政、商業、文化施設などが集中している。劇場や歌劇場なども多く、ニューヨークのブロードウェイと対照させ、ロンドンのミュージカルをウエスト・エンドと称することもある。 ロンドンにおける代表的な地区は一般につぎのように対照づけられることが多い。 政治のウェストミンスター 経済のシティ 娯楽のウエスト・エンド 定義としては、金融街であるシティを中心として、その西側がウエスト・エンド、東側がイースト・エンドとなる。この地区には非常に多くのアトラクションが集中しているため、単に"ウエスト・エンド"と言った場合、何を目的にするかで幅が出てくる。たとえば、映画館や劇場の場所を示している場合、主にレスター・スクエアやコヴェント・ガーデンのあたりを指す事が多い。ショッピング・エリアとしてはオックスフォード・ストリート、リージェント・ストリート、ボンド・ストリートなどが中心になってくる。また、トラファルガー・スクエア (ナショナル・ギャラリーの向かい) 、トッテナム・コートロード (大英博物館への最寄駅) 、ソーホーも含まれているので美術館やギャラリーも多い。 下にあげる地区の多くは1815年以前に発展を遂げた箇所である。 ブルームズベリー ホルボーン コヴェント・ガーデン ソーホー ウェストミンスター メリルボーン メイフェア セント・ジェームズ - ペル・メルが走り、セント・ジェームズ宮殿、セント・ジェームズ・パークがある地区。 ハイド・パークおよびケンジントン・ガーデンズの北、南、西はナポレオン戦争期から19世紀後半にかけて発展した。当時のロンドン市街に点在した村が中心となった地区も多い。ケンジントン・ガーデンズの西にあたる地区はウエスト・エンドに含めないことがある。リストの最後二つ（ノッティング・ヒル、ホランド・パーク）がそれにあたる。 ナイツブリッジ ベルグレイヴィア ピムリコ チェルシー サウス・ケンジントン ベイズウォーター パディントン ノッティング・ヒル ホランド・パーク チャリング・クロス・ロード オックスフォード・ストリート リージェント・ストリート ボンド・ストリート シャフツベリー・アベニュー トテナム・コート・ロード ストランド ピカデリー キングスウェイ ウォーダー・ストリート パーク・レーン ウエスト・エンド ウエスト・エンド・シアター London's West End Theatres
クヌギ

クヌギ (Quercus acutissima) は、ブナ科コナラ属の落葉高木。古名はつるばみ。漢字では苗字などを含め、櫟、椚、橡、栩、椡、功刀などと表記する。 クヌギの語源は国木（くにき）または食之木（くのき）からという説がある。 樹高は15-20mになる。樹皮は暗い灰褐色で厚いコルク状で縦に割れ目が出来る。 近縁のアベマキ (Quercus variabilis) と交雑したものはアベクヌギと呼ばれ、両親の中間的な特徴をもつ。 葉は互生、長楕円形で周囲には鋭い鋸歯が並ぶ。葉は薄いが硬く、表面にはつやがある。新緑・紅葉が美しい。紅葉後に完全な枯葉になっても離層が形成されないため枝からなかなか落ちず、2月くらいまで枝についていることがある。これは同属のカシワと同様である。 花は雌雄別の風媒花で4-5月頃に咲く。雄花は黄色い10cmほどの房状に小さな花をつける。雌花は葉の付根に非常に小さい赤っぽい花をつける。雌花は受粉すると実を付け翌年の秋に成熟する。 実は他のブナ科の樹木の実とともにドングリと呼ばれる。ドングリの中では直径が約2cmと大きく、ほぼ球形で、半分は椀型の殻斗につつまれている。殻斗の回りにはたくさんの鱗片がつく。この鱗片は細く尖って反り返った棘状であり、この種の特徴でもある。実は渋味が強いため、そのままでは食用にならない。 表皮 葉と実 雄花序 実(ドングリ) クヌギは幹の一部から樹液がしみ出ていることがある。カブトムシやクワガタなどの甲虫類やチョウ、オオスズメバチなどの昆虫が樹液を求めて集まる。樹液は以前はシロスジカミキリが産卵のために傷つけた所から沁み出すことが多いとされ、現在もほとんどの一般向け書籍でそう書かれていることが多いが、近年の研究で主としてボクトウガの幼虫が材に穿孔した孔の出入り口周辺を常に加工し続けることで永続的に樹液を滲出させ、集まるアブやガのような軟弱な昆虫、ダニなどを捕食していることが明らかになった。 ウラナミアカシジミという蝶の幼虫はクヌギの若葉を食べて成長する。またクヌギは、ヤママユガ、クスサン、オオミズアオのような、ヤママユガ科の幼虫の食樹の一つである。そのため昆虫採集家は採集する種にもよるがこの木を見ると立ち止まって幹、枝、葉、さらには根元まで一通り確認して昆虫を探すことが多い。また、オオクワガタなどクヌギを主な活動拠点とする昆虫を探すために、それらの名産地においてマニアが何時間もクヌギを見張っている光景が見られることも珍しくない。 クヌギは成長が早く植林から10年ほどで木材として利用できるようになる。伐採しても切り株から萌芽更新が発生し、再び数年後には樹勢を回復する。持続的な利用が可能な里山の樹木の一つで、農村に住む人々に利用されてきた。里山は下草刈りや枝打ち、定期的な伐採など人の手が入ることによって維持されていたが、近代化とともに農業や生活様式が変化し放置されることも多くなった。 材質は硬く、建築材や器具材、車両、船舶に使われるほか、薪や椎茸栽培の榾木（ほだぎ）として用いられる。 落葉は腐葉土として作物の肥料に利用される。 実は爪楊枝を刺して独楽にするなど子供の玩具として利用される。また、縄文時代の遺跡からクヌギの実が土器などともに発掘されたことから、灰汁抜きをして食べたと考えられている。 樹皮やドングリの殻は、つるばみ染め（橡染め）の染料として用いられる。つるばみ染めは媒染剤として鉄を加え、染め上がりは黒から紺色になる。 養蚕では、屋内で蚕を飼育する家蚕（かさん）が行われる以前から、野外でクヌギの葉にヤママユガ（天蚕）を付けて飼育する方法が行われていた。 樹皮は樸樕（ボクソク）という生薬であり、十味敗毒湯、治打撲一方（ヂダボクイッポウ）といった漢方薬に配合される。 中華人民共和国四川省では、標高3,500mを超える地域にクヌギ林が成立しており、マツタケ林として利用されている。 日本では岩手県・山形県以南の各地に広く分布する。低山地や平地で照葉樹林に混成して生える。また、薪炭目的の伐採によって、この種などの落葉樹が優先する森林が成立する場合があり、往々にして里山と呼ぶのはこのような林であることが多い。また、これを薪炭用材として人為的に植えられた物も多い。 また、このようにいわゆる里山の代表的な構成と認められて来たために、近年の広葉樹の植樹の際に選ばれることが多い。しかし、元来その分布は日本の中ではやや北に位置するものである。 万葉集（巻十八） 紅は うつろうものぞ 橡の なれにし衣に なおしかめやも（大伴家持） 市の木 静岡県伊豆市 福岡県大牟田市 町の木 大分県玖珠郡九重町 愛媛県伊予郡砥部町 村の木 宮崎県東臼杵郡諸塚村 ^ 小林文子、金成俊ほか「樸樕と土骨皮の来歴」、『漢方の臨床』第52巻第4号、2005年、 p.p.613-626。 ^ 木村陽二郎監修 『図説草木辞苑』 柏書房、1988年。ISBN 4-7601-0351-1。 ^ 治療学編集部編、大塚恭男監修「和漢生薬事典」『治療学』1983年、10巻、Suppl.、p162（なお、近縁植物のナラ、カシの樹皮も樸樕という） ^ ツムラ十味敗毒湯 第二類医薬品（2016年6月29日閲覧） ^ 「ツムラ治打撲一方エキス顆粒（医療用）」添付文書（PDF）　2013年3月改訂第5版、日本医薬情報センター（2016年6月29日閲覧） ^ “マツタケ収穫記 四川省雅江県”. 新華社 (2018年8月16日). 2018年8月25日閲覧。 木の一覧
サワラ (植物)

サワラ（椹、学名：Chamaecyparis pisifera）は、ヒノキ科ヒノキ属の1種。針葉樹。 ヒノキ科ヒノキ属。日本を代表する林業用樹種であるヒノキ（C. obtusa）とは同属であり、後述のように形態的にもよく似ている。遺伝的にもヒノキに近く、両者間では繁殖能力のある雑種を作る。この雑種についてはDNA解析などの結果、雄親を本種、雌親をヒノキとするものが良く知られていたが、逆の組み合わせもあることが報告された。ヒノキ以外に、天然分布が重ならないローソンヒノキ（C. lawsonia）とも交雑し、充実種子（中身が詰まっており、発芽できると思われる種子）を得られるという報告もある。ただし、この種子を発芽試験に供した結果、雑種実生は葉緑体に異常があり多くは発芽直後に枯死してしまった。 C. pisifera サワラ ver. pisifera f. crassa アツカワサワラ 'Boulevard' ボールバード 'Filifera' ヒヨクヒバ、イトヒバ 'Filifera Aurea' オウゴンヒヨクヒバ、オウゴンワイセイスイリュウヒバ 'Plumosa Aurea' オウゴンシノブヒバ、ニッコウヒバ、ホタルヒバ 'Plumosa' シノブヒバ 'Squarrosa' ヒムロ - 檜榁、ヒムロ杉とも。 日本固有種で、岩手県から九州各地にかけての山地に自生する。 樹高は通常 30〜40 m、大きいものでは約 50 m になる。主幹形であり外見はヒノキ（C. obtusa）によく似るが、枝はヒノキほど茂らず、枝と枝の間隔が広くなるため、遠くからでも幹がよく目立つ。ヒノキのように鱗片状の小さな葉がつくが、1枚1枚の先端が尖っているため、ヒノキとの区別は容易である。 日本国内最大のサワラは、福島県いわき市にある国の天然記念物「沢尻の大ヒノキ（サワラ）樹高29 m、幹周10 m、推定樹齢800年」である。天然記念物としての指定名称からもサワラとヒノキが似ていることが分かる。 ヒノキよりも成長が早いが、木材は柔らかいためヒノキのように柱などとしてはあまり用いられない。水湿に強く、ヒノキやアスナロのような臭いがないので、飯櫃や柄杓、桶などによく用いられる。木曽五木の1つである。殺菌作用があるため、松茸など食品の下の敷物としても使われる。 ^ Conifer Specialist Group 1998. Chamaecyparis pisifera. In: IUCN 2010. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2010.4. ^ 楢崎康二・渡邉敦史・冨田啓治・佐々木義則・白石進, (1995), ヒノキとサワラの種間雑種および園芸品種のDNA分析, 日本林學會誌 78(2), 157-161. ^ 山本千秋. 1981. ローソンヒノキと他のヒノキ属数種との種間交雑の可能性. 日本林學會誌 63(9), 311-319 ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） ^ 樹々山坊 日本の巨木
クロベ

クロベ（黒檜、学名：Thuja standishii）は、日本特産のヒノキ科常緑高木。別名はネズコ。ゴロウヒバ、クロベスギ、クロビとも呼ばれることがある。木曽五木の1つ。 本州中部から四国の山地に自生する。樹皮は赤褐色で艶がある。葉は鱗状葉で、花は、雌雄異花で藍色、5月頃に咲く。球果は黄褐色である。材は耐腐朽性が高く、建築・器具材に利用する。 同属に北米産のベイスギ（アメリカネズコ、ベイネズコ）がある。スギの名が付いているが、スギの近縁ではない。 ^ Conifer Specialist Group 1998. Thuja standishii. In: IUCN 2010. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2010.4. 木曽五木 高野六木 黒書院
レンテンマルク

レンテンマルク（Rentenmark）は、ドイツにおけるハイパーインフレからの経済立て直しのため、1923年から発行された臨時通貨。土地に対する地代請求権を本位とするある意味擬制の通貨である。 第一次世界大戦で敗戦国となったドイツは、ヴェルサイユ条約によって1,320億金マルクに上る莫大な賠償金を科せられた。またドイツは第一次世界大戦中に金本位制を停止したままで、戦後も復帰することが出来ていなかった。1914年7月に1米ドル=4.2金マルクだった為替レートは、ルール問題の影響と財政支出の増大によるインフレの進行で1923年1月に1ドル=7,525マルクとなり、ライヒスバンクは政府の発行する国債を引き受け、次々に超高額紙幣を増発した。その結果、対ドル為替レートは同年7月に1ドル=16万マルク、8月に462万455マルク、9月に9,886万マルク、10月に252億6,028万マルク、11月には4兆2,000億マルクにまで暴落してしまい、金の裏付けを持たないドイツマルクはパピアマルク（紙マルク）と蔑称されるようになった。 当時のルドルフ・ヒルファディング大蔵大臣はレンテンマルクの導入を決定したが更迭され、銀行家ヒャルマル・シャハトがライヒ通貨委員となり、ドイツレンテ銀行（Deutsche Rentenbank, Renteは地代の意）を設立した。ドイツレンテ銀行は国内の土地に対して設定した地代請求権（土地の価値そのものではないことに注意）を本位として11月15日にレンテンマルクを発行する。レンテンマルクとパピアマルクの交換レートは1:1兆と決定された。このことは、実質的にはマルクの1兆分の1のデノミネーションを行ったのと同じであった。ドイツレンテ銀行の通貨発行量は32億レンテンマルクに制限され、国債引受高も12億レンテンマルクに制限された。レンテンマルクは法定通貨ではなく金との交換はできず、また土地の価値に結びつけられていると言ってもその額面の価値がある土地と交換できる訳ではないある意味虚構の本位の上に立つ通貨に過ぎず、インフレ期に多く流通した「緊急通貨」（Notgeld）の一種に過ぎなかった。しかしながらレンテンマルクは擬制であっても土地の価値と結びつけられ発行額が制限されており、また政府機関への支払いの手段として認められていたため、少しでも価値の安定した通貨を渇望していた人々は争うように紙マルクをレンテンマルクに交換し、ドイツのインフレは急速に沈静化した。このインフレの急速な収束を「レンテンマルクの奇跡」(das Wunder der Rentenmark) と呼ぶ。 翌1924年8月30日には、レンテンマルクに、新法定通貨であるライヒスマルクが追加された。レンテンマルクとライヒスマルクの交換比率は、1:1である。当初の予定では、レンテンマルクは1934年までに全てライヒスマルクに置き換えられることとなっていたが、実際にはその後もレンテンマルク紙幣が発行され、1948年まで通用している。1949年には、ドイツ・レンテ銀行の資産をもとにドイツ農林金融公庫が設立された。 ^ Deutsches Historisches Museum, Biographie: Rudolf Hilferding. ^ ヒャルマル・シャハト、"Die Stabilisierung der Mark", George Allen & Unwin Ltd., 1927 デノミネーション アッシニア（ともに土地が担保である）
パピエルマルク

パピエルマルクまたはパピーアマルク（ドイツ語: Papiermark、「紙のマルク」の意味）とは、ドイツ帝国の紙幣である。 1914年の第一次世界大戦勃発を受けて、マルクの金本位制が停止された時点以降の、ドイツ帝国の通貨である。特に、ドイツ帝国がベルサイユ条約の戦時賠償金を支払うため、紙幣を大増刷したことにより、1922年および1923年に発生した「ハイパーインフレーションの間に発行された銀行券」に対して使われる。 1914年以降、マルクの価値は低下していった。インフレ率は第一次世界大戦の終戦後から上昇し、1922年から1923年のハイパーインフレの間、その価値が急激に暴落した。超高額紙幣がライヒスバンクおよび他の機関によって発行された。 硬貨はこの期間鋳造されず、紙幣のみが発行されたため、これらの紙幣はパピエルマルク（紙屑のマルク）と呼ばれた。インフレーション率は、1923年10月に最高となり、1923年11月にレンテンマルクの創設が報じられると通貨は安定した。 実際にレンテンマルクが発行されるようになるのは1924年であるが、発行が始まると、パピエルマルクとは1兆パピエルマルク=1レンテンマルクの率で交換された。1924年8月には、レンテンマルクに加えてライヒスマルクが登場している。 パピエルマルクには、政府から発行されたものに加え、地方政府などからも代用通貨および紙幣の形で緊急発行されたものがある。それらはクリークスゲルト（Kriegsgeld、「戦争通貨」）およびノートゲルト（Notgeld、「緊急通貨」）として知られる。 第一次世界大戦の賠償 ハイパーインフレーション
銀円券

銀円券（ぎんえんけん、銀圓券）は中華民国が1949年7月に中国大陸で発行を開始した通貨。銀本位制に基づく銀円を利用し、紙切れと化していた金円券を継承するものであった。銀円券発行か開始された時期、国共内戦後期であり、国民党の実効支配地域は限定したものであり、銀円券の流通範囲も限定的なものであった。またインフレにより価値が下落し、間もなく中国大陸では人民幣によって通貨の地位を取って代わられた。 1949年4から5月にかけて南京及び上海は人民解放軍により占拠され、行政院は5月4日に広州に移動し、その地で銀円券の発行が計画された。同月7日に広州市政府は銀円による徴税を行なうと発表した。当時流通していた金円券は既に紙切れと化しており、民間では銀円または外貨によって取引が行なわれ、小額取引は物々交換によっていた。7月4日、行政院は「銀円及び銀円兌換券発行弁法」を発表し銀本位制に基づく銀円の復活と、政府の取引も銀円または新たに発行する銀円券により行なうこととした。銀円券1元は銀円1円（銀23.493448g）と無制限に交換できるとし、金円券との交換比率は銀円券1元=金円券5億元とし、9月1日以前に切り替えが行なわれることとした。発行当初は、銀円券は額面1、5、10、50、100元のものが発行された。また7月8日には重慶に於いても銀円券の発行が開始された。 国民党では法幣、金円券で価値が暴落した前科があり、また国共内戦が緊迫するなか銀円への無制限兌換を保証したとは言え、銀円券もまた価値の暴落の命運から逃れることは出来なかった。7月17日には中国共産党が新華社通信を通じて西南地区を解放後、銀円の兌換を認めるが銀円券の兌換を認めないとの声明を発表すると、広州における香港ドルに対しての為替レートの暴落が発生した。広州政府は外貨の流通を禁止したが実効は無く、その後銀円券を銀円に交換しようとする混乱が発生、銀行は銀準備量が不足するようになり、8月に交換額に上限を設けざるを得なくなった。しかし交換額制限が発表されると民衆の銀円券に対する信用を喪失、一気に暴落した。その後1949年後半に広州及び西南地区は共産党に占拠され、銀円券の流通はここに停止することになった。