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歌の贈りもの

「歌の贈りもの」（うたのおくりもの、I Write the Songs）は、1975年にブルース・ジョンストンが書き、バリー・マニロウのバージョンで有名になったポピュラー音楽の楽曲。マニロウのバージョンは、1976年1月に Billboard Hot 100 チャートの首位に立ったが、『ビルボード』誌のアダルト・コンテンポラリー・チャート（英語版）では、それに先んじて1975年12月から2週連続の首位となっていた。1977年の第19回グラミー賞（英語版）では、グラミー賞 最優秀楽曲賞を受賞し、最優秀レコード賞にもノミネートされた。1976年の『ビルボード』の年間チャートでは、第13位であった。 オリジナルのバージョンを吹き込んだのは、ジョンストンがザ・ビーチ・ボーイズの一員として1970年代はじめに一緒に仕事をした、キャプテン&テニールであった。この録音は、1975年のアルバム『愛ある限り (Love Will Keep Us Together)』に収録された。シングルとして最初にリリースしたのは、当時ティーンのアイドルだったデヴィッド・キャシディで、ジョンストンがプロデューサーを務めた1975年のソロ・アルバム『青春のポートレート (The Higher They Climb)』からのシングルであった。キャシディのバージョンは、同年8月に全英シングルチャートで第11位まで上昇した。 ジョンストンによると、彼自身の考えでは歌詞の中の「I（わたし）」は神であって、誰の中にもある創造性の精神から歌は生まれるのだという。ジョンストンはまた、この歌は、ザ・ビーチ・ボーイズの仲間であるブライアン・ウィルソンに言及したものではないとも述べている。 バリー・マニロウが後に自伝『Sweet Life』で述べているところによると、当初、彼はこの曲の録音に乗り気ではなかったという。「この歌はやっかいで、聴き手が歌詞をちゃんと耳を傾けてくれていないと、歌い手が、自分自身について歌っているように思い込みかねなかった。これではとてつもない独善的なひとりよがりと誤解されかねない。」当時、アリスタ・レコードの社長だったクライヴ・デイヴィスの説得を受け、マニロウはこの曲を吹き込み、アルバム『歌の贈りもの (Tryin' to Get the Feeling)』からの最初のシングルとした。この曲は、1975年11月15日付で Billboard Hot 100 に初登場し、その9週間後の1976年1月17日にチャートの首位に立った。 以上の他にも、この曲は、ジョニー・マティス、フランク・チャックスフィールド、マントヴァーニ、レイ・コニフ（英語版）、リチャード・クレイダーマン、トム・ジョーンズ、ダイナ・ショアらによってカバーされ、ブルース・ジョンストン自身も1977年のアルバム『Going Public』で取り上げた。フランク・シナトラは、歌詞の一部 ("and I wrote some rock and roll so you could move") を除き、曲名を「I Sing the Songs」として、1976年以降ステージで取り上げた。1979年には、サミー・デイヴィスJr.が実演の舞台の一部としてこの曲を取り上げた。1974年ころ、カナダのケベック州の歌手ルネ・シマールは、フランス語と英語の両方でこの曲を歌った。同年、フランスの歌手クロード・フランソワは、「Je Chante des Chansons」という題により、フランス語でこの曲を歌った。1976年ころ、フィリピンの歌手リコ・J・プノ（英語版）が、歌詞の一部をタガログ語で歌うマニラ・サウンド（英語版）のバージョンとしてこの曲をカバーした。2008年には、ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズが、アルバム『Have Another Ball』にこの曲のカバーを収録した。 ^ 日本では「想い出の中に (Looks Like We Made It)」をB面としたシングルも出た。（ARISTA 6RS-14） ^ a b Bronson, Fred (2003). The Billboard Book of #1 Hits, 5th Edition (Billboard Publications), page 425. ^ a b c Hyatt, Wesley (1999). The Billboard Book of #1 Adult Contemporary Hits (Billboard Publications), page 177. ^ Billboard, December 25, 1976 ("Billboard's Annual Talent in Action", Pop Singles of 1976) ^ UK Singles Chart info Chartstats.com. Retrieved 8 August 2009. ^ “I Write The Songs by Barry Manilow Songfacts”. Songfacts.com (2011年9月17日). 2014年4月8日閲覧。 ^ http://australian-charts.com/forum.asp?todo=viewthread&id=35092 ^ http://nztop40.co.nz/chart/singles?chart=2677 ^ http://www.oldiesloon.com ^ http://australian-charts.com/forum.asp?todo=viewthread&id=35092 ^ http://www.collectionscanada.gc.ca/rpm/ ^ http://www.musicoutfitters.com/topsongs/1976.htm ^ http://www.oldiesloon.com/il/wls89of76.htm en:List of number-one adult contemporary singles of 1975 (U.S.) en:List of Hot 100 number-one singles of 1976 (U.S.) 「歌の贈りもの」の歌詞 - メトロリリック
月隕石

月隕石（つきいんせき、Lunar meteorite）は、地球で発見された、月に起源を持つ隕石のことである。 1982年1月、ANSMET計画で南極大陸を探査したジョン・シュットは通常の隕石と違った隕石を発見した。このアランヒルズ81005と呼ばれる隕石はワシントンD.C.のスミソニアン研究所のブライアン・メーソンに送らて調査され、通常の隕石と異なり、アポロ計画で持ち帰られた月の石に近いことが判明した。数年後、1979年に南極で発見された、やまと791197もまた月起源の隕石であるとされた。2013年2月現在、165個の月起源の隕石が発見されているが、そのうちのいくつかは落下のときに分かれた同一の隕石の破片で、50ほどの落下した隕石が発見されていると考えられている。月隕石で発見されている総量は46kgにのぼり、大部分は南極で発見され、ほかに北アフリカやオマーンで発見された。月隕石は化学成分や同位体組成をアポロ計画で持ち帰られた、月の石と比較することによって確かめられる。 大部分の月隕石は直径数km以下の月のクレーターを生成した月への他天体の衝突によって吹き飛ばされた破片で、どのクレータの起源かが特定することはできないが特殊な月隕石Sayh al Uhaymir 169はラランドクレーターが起源だと考えられている。 希ガスの測定から求められる宇宙線にさらされた履歴から、すべての月隕石が宇宙空間に放出されたのは2000万年より新しいことが示された。大部分は10万年以内に放出され、地球をまわる軌道をまわった後、地球に落下したが、いくつかは地球の重力圏を離れて太陽を回る軌道で比較的長く宇宙空間に留まり、再び地球との軌道と交差することにより、地球に落下した。 月に着陸した6回のアポロ計画で採取された月の石は比較的狭い月の部分から採取されたのに対して、月隕石は月の裏側を含むランダム地域の月の地質学データを与えると考えられている。 2013年2月現在、月隕石は165個発見されている。 アランヒルズ81005 やまと791197 NWA 4734 ^ 165 records found for meteorites (Lunar meteorites) with names that contain "*" Meteoritical Bulletin Database 隕石 隕石の一覧 月の石
V型小惑星

V型小惑星(V-type asteroidまたはvestoid)は、ベスタと似たスペクトルを持つ小惑星の分類である。この分類では、ベスタが圧倒的に大きく、名前の由来となっている。小惑星帯の小惑星の約6%がV型小惑星である。 大部分は、ベスタと似た軌道要素を持っており、接近してベスタ族を形成するか、似たような軌道離心率と軌道傾斜角を持つものの軌道長半径が2.18天文単位から2.50天文単位の3:1カークウッドの間隙に存在するものである。この事実は、大部分または全てのベスタ族は、恐らく一度の非常に大きな衝突で飛び散ったベスタの地殻の破片であることを示唆する。ベスタの南半球の巨大なクレーターは、衝突地点の一番の候補である。 V型小惑星は中程度に明るく、同じように岩石、鉄と普通コンドライトで構成され、より一般的なS型小惑星と似ている。比較的珍しいV型小惑星は、S型小惑星よりも輝石の含量が多い。 電磁スペクトルは、0.75μmに非常に強い吸収線、1μm付近に別の吸収線を持ち、0.7μmから波長の短い方に向かって非常に赤い。ベスタ自身を含むV型小惑星の可視光波長スペクトルは、玄武岩質のエイコンドライトであるHED隕石のスペクトルに近い。 J型小惑星は、ダイオジェナイトと似た1μmの強い吸収線を持ち、ベスタの地殻の深い部分に由来すると考えられている。 V型小惑星の大部分は、ベスタ自身とともにベスタ族に属する。 ブライユのような火星横断小惑星やニュクスのような地球近傍天体もある。 下記のような、ベスタ族の近傍にあるが、ベスタ族には含まれないものもある。 ルンディア - フローラ族の軌道内にある。 エリザ マグニャ - ベスタに起源を持つとするには遠すぎる小惑星帯の外側の軌道内にある。 エールドニ コルベット (小惑星)コルベット キルギツィア スパルタクス ハルストレム プリンキピア ジュリアン・ロエベ ジーンズ ルパージュ ハルビン ラ・パルマ インシデンティア ペルチャー ノートン キーテジ ハーヴェイ ニクーリン ルイス 安部裕史 小惑星のスペクトル分類
サングレーザー

サングレーザー (Sungrazer、またはSungrazing comet)とは、近日点で太陽の極めて近くをかすめるように通る彗星である。場合によっては太陽の表面から数千km以内のところを通過する場合もある。小さなものには、このように太陽の至近距離に近づいた際に完全に蒸発してしまうものもあるが、大きなものは何回も近日点通過しても生き残る。しかし、このような彗星は強い潮汐力のために小さな破片に分裂することが多い。 1995年に打ち上げられた太陽探査機SOHOは、明るさや軌道の関係で地球から観測できないようなサングレーザーを多数発見しており、その数は2007年の時点で1,200個以上に達する（SOHO彗星を参照）。 最も有名なサングレーザーはクロイツ群の彗星であり、これらは全て初めて太陽に近づいた際に崩壊してたくさんの小さな彗星になった一つの巨大彗星に起源を持つ。紀元前371年にアリストテレスとエフォルスが見た極めて明るい彗星はこの親彗星である可能性がある。 1843年と1882年の大彗星、それに1965年の池谷・関彗星は全て元々の彗星の破片だった。これらの彗星はそれぞれ短期間ではあったが昼間でも見えるほど明るくなり、太陽の近くでは満月の明るさすら上回った。 SOHO彗星のうち約90%はクロイツ群に属する彗星だが、それらは全て太陽に突入するか近日点通過の際に完全に破壊されるかした。クロイツ群は事前に推測されていたよりもどうやら遥かに大規模なものらしい。この群に属する巨大な彗星が太陽に接近し、クロイツ群の過去の大彗星のライバルとしてその姿を現すのは時間の問題とされていたが、2011年になってラヴジョイ彗星 (C/2011 W3)が発見され、近日点を過ぎても消滅することなく残って南半球で観測された。 SOHO彗星の残り10%には散在性のものも含まれるが、他に4つの同族の彗星群が確認されている。クラフト群、クラフト2a群、マースデン群、マイヤー群である。マースデン群やクラフト群の彗星のうち、いくつかは周期彗星の可能性がある。2群は両方ともマックホルツ彗星と関係があるらしく、このマックホルツ彗星はしぶんぎ座流星群とおひつじ座流星群の2つの流星群の母彗星でもある。 近日点は太陽の中心からの距離。なお太陽半径は0.00465天文単位。 軌道傾斜角が大きく、近日点距離が2天文単位未満の彗星は、軌道を何周もする間に累積する重力摂動の効果によって、近日点距離の値が非常に小さくなることが様々な研究により示されている。ある研究では、ヘール・ボップ彗星もサングレーザーになる可能性が約15%あるという結果が示されている。 池谷・関彗星 (C/1965 S1) ラヴジョイ彗星 (C/2011 W3) SOHO彗星 (C/2007 M5) Bailey M.E., Emel'yanenko V.V., Hahn G., Harris N.W., Hughes K.A., Muinonen K. (1996), Orbital evolution of Comet 1995 O1 Hale-Bopp, Monthly Notices of the Royal Astronomical Society, Volume 281, p. 916-924. Bailey M.E., Chambers J.E., Hahn G. (1992), Origin of sungrazers - A frequent cometary end-state, Astronomy and Astrophysics, v. 257, p. 315-322. Ohtsuka K., Nakano S., Yoshikawa M. (2003), On the Association among Periodic Comet 96P/Machholz, Arietids, the Marsden Comet Group, and the Kracht Comet Group, Publications of the Astronomical Society of Japan, v. 55, p. 321-324 ^ C/2011 W3 (Lovejoy), COMETGRAPHY, Gary W. Kronk Cometography sungrazers page （英語） SOHO information （英語） Complete list of SOHO comets （英語）
炭素質コンドライト

炭素質コンドライト（たんそしつコンドライト、Carbonaceous Chondrite）、またはC-型コンドライト、もしくは炭素質球粒隕石はコンドリュールを含む石質隕石のうち、いろいろな化合物や有機物の形で炭素原子を含むものをいう。発見された隕石全体に占める炭素質コンドライトの割合は少なく、数十例である。 このタイプの隕石は、気化しやすい成分を多量に含んでいる。星間物質がいったん惑星などに集結すると重力エネルギーの開放によって高温となり、これらの成分は蒸発してしまうが、この隕石は固結してから200℃を超えたことはない。すなわち、原始惑星など大型天体の一部として取り込まれる過程を経ていない太陽系創生当時の原始の星間物質における、元素組成の情報を含んでいると考えられている。炭素質コンドライトのなかには、アミノ酸、脂肪酸などの有機物もしばしば見出される。 炭素質コンドライトはさらにCI、CM、CH、CR、CKなどに分類される。Cのつぎの文字はそのグループを代表する隕石の名前から取られている（例としてはCIのIはイブナ隕石にちなむ）。炭素質コンドライトのうち、有名なものにはオルゲイユ隕石、イブナ隕石、マーチソン隕石、タギシュ・レイク隕石、アエンデ隕石、カルーンダ隕石、NWA 801などがある。 ^ 隕石の分類（国立科学博物館理工学研究部 米田成一）
エイコンドライト

エイコンドライトあるいはアコンドライト(achondrite)は、石質隕石の分類である。石質隕石はコンドリュールを含むコンドライトと、それを含まないエイコンドライトに分類される。組織、構造や、鉱物組成は地球の玄武岩質岩石によく似ている。コンドライトと比較して、母天体の表面や内部で、融解や再結晶が行われて、さまざまな度合いの変成作用を受けたものである。結果としてエイコンドライトは様々な火成作用の度合いを示すものが含まれる。 隕石全体の約8%がエイコンドライトであると見積もられている。エイコンドライトの約2/3が小惑星ベスタ起源と考えられているHED隕石である。その他に火星起源の火星隕石や月起源隕石や､起源が不明のいくつかの隕石のタイプが含まれる。これらはFeとMnの化学成分比や、17O/18O の同位体比から決められる。 エイコンドライトは以下のようなグループに分類される。 原始的エイコンドライト (PAC group) アカプルコタイト (Acapulcoites) ロドラナイト (Lodranite) ブラチナイト (Brachinites) ウィノナイト (Winonaites) ユレーライト (Ureilites) 小惑星エイコンドライト HED隕石（小惑星ベスタ由来の隕石） ホワルダイト (Howardites) ユークライト (Eucrites) ダイオジェナイト (Diogenites) Dunite diogenite Olivine diogenites アングライト (Angrites) オーブライト (Aubrites) 月起源隕石 衝撃角礫岩 月玄武岩 火星隕石（SNC隕石） シャーゴッタイト (Shergottites) ナクライト (Nakhlites) シャシナイト (Chassignites) OPX 火星隕石 (ALH 84001) 隕石 森本信男 『造岩鉱物学』 東京大学出版会、1989年。ISBN 4-13-062123-8。 隕石の分類（国立科学博物館理工学研究部 米田成一）
原始惑星

原始惑星（げんしわくせい、英: Protoplanet）とは、惑星系が誕生する過程で原始惑星系円盤の中に形成される天体である。「惑星の胚子」(planetary embryo) が特に大きく成長したもので、大きさは地球の月程度と考えられている。一般的な理論では、原始惑星は、キロメートルサイズの微惑星が衝突・集積して形成されると考えられている。原始惑星同士は互いの重力の影響で軌道交差を起こし、巨大衝突を経て最終的に惑星になるとされている。 太陽系が形成されるとき、まず微惑星の衝突合体により数百個の「惑星の胚子」が形成された。これらの天体は1022 から 1023 kgの質量、2,000-3,000kmの直径で、現在の冥王星に相当するサイズだったと考えられている。その後約1億年の間に惑星の胚子は互いに衝突を繰り返し、次第に数を減らしながら巨大な惑星の胚子（原始惑星）となった。地球型惑星形成の最終段階では比較的少数の原始惑星が巨大衝突を起こし、現在の惑星になったと考えられている 。 原始惑星が惑星に成長する過程で、原始惑星の内部は溶融し、内部構造の分化が起きると考えられている。放射性元素の崩壊や隕石の衝突などがその熱源である。地球に落下した隕石の組成を調べることで、小惑星の一部も分化を経ていたことが分かっている。 ジャイアント・インパクト説では、地球の月は、テイアと名づけられた仮説上の原始惑星が、原始地球に衝突して形成されたと説明される。 原始惑星という言葉はもともとは惑星形成論で使われる用語だが、現在の太陽系に存在する準惑星ケレスや、小惑星パラス・ベスタを原始惑星と呼ぶこともある。これは、これらの小天体を原始惑星の生き残りとみなしたものである。他の準惑星も、同様の理由で原始惑星と呼ばれることがある。 惑星形成の初めの段階において、微惑星は暴走成長と呼ばれる様式で大きくなっていく。これは他より成長の早い微惑星が加速度的に成長を早めていくという過程で、これによって微惑星は、惑星の胚子あるいは原始惑星とよばれる大きさにまで巨大化する。天体がある程度の質量に達すると成長速度にブレーキがかかるようになり、やがて似たような大きさの原始惑星が多数並ぶ状態（寡占成長）になる。多体シミュレーションに基づいた計算では、寡占成長によって地球型惑星の範囲に生まれる原始惑星は、現在の太陽系の惑星より質量が小さく数が多いと予測されているため、太陽系の現状を説明するには寡占成長後の原始惑星同士の巨大衝突を考慮に入れなければならないと考えられている。 岩石惑星の寡占成長は、原始惑星系円盤にガスや微惑星が残った状態で進むことが推測されている。これらには惑星の軌道を円軌道化する働きがあり、この過程では原始惑星同士の軌道交差や衝突は起きにくい。しばらくして微惑星やガスが晴れて安定化のメカニズムが効かなくなると、原始惑星は互いの重力で軌道を歪めあい、巨大衝突を起こすことが可能になる。地球や金星のような質量の大きい岩石惑星はこのようにして誕生したと推測されている。 ただし上のような理論では、太陽系の岩石惑星が真円に近い軌道を持っている事実を説明しがたいという問題がある。軌道交差や巨大衝突は惑星の軌道離心率を増大させるが、この時代では離心率の低下をもたらす原始惑星系円盤はほとんど消失している。そのため、円盤ガスがある程度残存している時代に、（原始惑星同士の重力ではなく）木星の永年共鳴が原始惑星の軌道を楕円化することで、巨大衝突が引き起こされたという説明も提案されている。また、原始惑星同士の巨大衝突によって周囲に多数の破片がばらまかれ、その破片との力学的摩擦によって惑星の軌道離心率と軌道傾斜角が低下したという説も提案されている。 ^ McBride, Neil; Iain Gilmour, Philip A. Bland, Elaine A. Moore, Mike Widdowson, Ian Wright (2004). An Introduction to the Solar System. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 56. ISBN 978052183735.  ^ “BIG PIC: 2 Pallas, the Asteroid with Protoplanetary Attitude”. Discovery Space. Discovery Communications (2009年10月8日). 2009年10月8日閲覧。 ^ Alan Boyle (2009年10月8日). “Protoplanet frozen in time”. MSNBC. 2009年10月10日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2009年9月12日閲覧。 ^ a b 井田茂 『系外惑星』 東京大学出版会、2007年。ISBN 978-4-13-060749-0。 ^ Nagasawa, M et al. (2005年). “Dynamical Shake-up of Planetary Systems. I. Embryo Trapping and Induced Collisions by the Sweeping Secular Resonance and Embryo-Disk Tidal Interaction”. The Astrophysical Journal 635 (1): 578-598. doi:10.1086/497386. http://ads.nao.ac.jp/abs/2005ApJ...635..578N.  太陽系の形成と進化 微惑星
地殻津波

地殻津波（ちかくつなみ）は、地球型惑星など地殻を持つ天体に巨大隕石等が衝突した際に、惑星の地表面を構成する地殻が解離し高速度で地表を伝わる地殻の津波現象。実際には、鉄球の衝突実験などからのクレーターを発生させるシミュレーションに基づき推測される現象。 衝撃波が地殻をめくりあげる津波となり、音速を超える速度で惑星表面上で起こるとされている現象である。 巨大な質量を有する物質・直径400キロメートル級以上の隕石等が時速数万キロメートルで衝突した際に発生すると考えられている。地球でも過去40億年で多くとも8回程度しか発生していないと考えられている。[要出典] 大気圏に隕石が接近すると同時に隕石が自らの運動エネルギーで融解し、水飴の様なマグマの塊となり地表面に衝突。その衝撃により地殻が捲れあがり、直径1km程度の塊となり宇宙空間へ放出される。この際にめくれ上がる部分が円形に広がり、津波の様にみえる現象である。津波の範囲はクレーターの形成される範囲にとどまる。 衝突部分は盛り上がり巨大なマグマの湖とでもいうべきクレーターと化し、この時の地表面の温度は摂氏数万度にも達すると推測される。惑星を構成する岩石が泡立ち熱で融解・気化し摂氏10000度以上もの岩石蒸気の熱風となり自らの重みで四方に流れ出す。ほぼ一日で地表面を覆い尽くし、海洋の水位は毎分5センチメートルという驚異的な速度で下がり続けやがて消滅し（全海洋蒸発）、さらに高温のため水は水素と酸素に分解され軽い水素は宇宙空間へ逃げ出し水が破壊される。隕石衝突後丸々数年間は岩石蒸気が惑星全体を包み込み、蒸発した隕石・惑星構成物質が原始地球さながらに大気循環する。その後冷却し、やがて水等の比較的低い温度、惑星の通常気温時に大気循環する物質（金星では硫酸などである）を大量に有する惑星では数千年間も雨が降り続ける。また上記のように高温で水が分解、破壊され二度と水が形成されなくなる可能性もある。 地表に、ここでいう巨大隕石より規模がかなり小さい隕石が落ちると小規模な地殻津波が発生することがある。その際はここまでの規模の比ではないが、気候には多少なり影響を与えることがある。[要出典] 惑星規模での津波を伴う大災害にハイパーハリケーン（気圧が600hPa程度の大嵐）と呼ばれるものがある。秒速300mの暴風と高さ100mの大津波を伴う。 ピート･シュルツ ノーマン･スリープ クレーター 津波 大量絶滅
鉄惑星

鉄惑星（てつわくせい、Iron planet）とは、主に鉄に富んだ核を持ち、マントルが全くないかほとんどない構造を持つ惑星の種類である。太陽系では、このような天体では水星が最も大きいが、太陽系外惑星にはもっと大きなものが存在する可能性がある。 鉄惑星は、金属やケイ酸塩の多い通常の岩石惑星のマントル部分が大きな衝突によって剥がされた残りであると考えられている。現在の惑星形成モデルでは、原始惑星系円盤に鉄が豊富に含まれる恒星近くの軌道か巨星の軌道で鉄惑星が形成されると予測されている。 鉄惑星は、同程度の質量の他の種類の惑星と比べ、同じくらいかより大きい密度を持つ。形成後急速に冷えるため、プレートテクトニクスや強い磁場はない。 M型小惑星 炭素惑星 地球型惑星 太陽系外惑星 ^ a b "Characteristics of Terrestrial Planets" by John Chambers, from "The Great Planet Debate: Science as Process", August 14–16, 2008, The Johns Hopkins University Applied Physics Laboratory Kossiakoff Center, Laurel, MD. http://gpd.jhuapl.edu/abstracts/abstractFiles/chambers_abstract.pdf ^ http://www.astrobio.net/pressrelease/2476/all-planets-possible
氷の火山

氷の火山（こおりのかざん、英: cryovolcano または ice volcano）は、低い温度で氷のマグマのようなもの（英: cryomagma または ice-volcanic melt）を噴出する場所である。地球で見られるものではなく、地球よりも太陽から遠い、表面温度の低い天体で観測されるものである。氷の火山のメカニズムには不明な点が存在する。 氷の火山は、溶岩ではなく、水やアンモニアやメタンのような揮発性の物質を火山のように噴出している 。 ここでは、主に液体と固体の物質で成り立った気体を含む「氷の溶岩」を、非常に低い温度帯で噴出している。なお、噴出後の「氷の溶岩」は、噴出前と比べて固体成分が多くなる。氷の火山が実際に観察されたのは、その表面が主に氷でできていると考えられている衛星においてである。それは、1989年にNASAの無人探査機ボイジャー2号が、海王星の衛星の1つであるトリトンに接近した際に撮影された 。 この氷の火山が「噴火」するための、つまり氷が融解するためのエネルギー源としては、海王星がトリトンに及ぼす潮汐力であろうと考えられている。これによってトリトンは変形し、これによる摩擦で氷が融解しているという考え方である。 このトリトンで見られたような氷の火山の「噴火」のエネルギー源は、通常、近傍の天体が及ぼす潮汐力に由来するものと考えられている。しかしながら、氷でできている天体は、その表面が半透明である可能性がある。その場合、地球のような岩石惑星では大気中で起こる温室効果のような作用が、表層近くの氷の中で起こって、それによって氷が融解するために十分な熱が蓄積し、これがエネルギー源となっている可能性も示唆されている。したがって、これは未確認だが、エッジワース・カイパーベルトに属するような太陽系外縁天体においても、その表面が主に氷でできた天体であれば、このような氷の火山が見つかる可能性がある。 なお、太古にはエッジワース・カイパーベルトに属する天体において、多くの氷の火山が存在しただろうという仮説も存在する。太古の太陽系は、現在の太陽系よりも天然に存在する放射性同位体の量が多かったと見積もられている。放射性崩壊が起こると、熱が発生する。太古の太陽系のように放射性崩壊を起こす原子の数が多ければ、氷が融解するためのエネルギー源となり得ただろうから、それによって氷の火山が「噴火」していただろうという仮説である。例えば、水とアンモニアの混合物の固体（氷）は、-95°Cで融解するから、そのような氷の存在する天体ならば「噴火」し得ただろうという仮説。 氷の火山の存在を人類が初めて知ったのは、1989年にボイジャー2号が海王星の衛星の1つ、トリトンの近傍を通過した時である 。 その後、2005年11月27日に、無人土星探査機カッシーニによって、土星の衛星の1つであるエンケラドゥスの南極付近において、間欠泉のように噴出を繰り返す氷の火山が撮影された。さらに、これは直接撮影されたわけではなく、あくまで間接的な証拠があるに過ぎないが、太陽系に属する他のその表面が主に氷でできていると考えられている衛星（例えば、木星の衛星のエウロパやガニメデ、土星の衛星のタイタン、天王星の衛星のミランダ）においても、氷の火山が活動しただろうと考えられている。なお、土星の衛星の1つタイタンは、大気を持つ衛星として知られているが、この大気にはメタンが含まれていることも知られている。タイタンに存在すると見られている氷の火山は、その大気にメタンを供給しているのではないかという仮説も存在する。 2007年、ジェミニ天文台において、冥王星の衛星のカロンの表面に、水の氷とアンモニアのハイドレート（アンモニアが閉じ込められた氷のようなもの）からなる斑点が確認された。 このことだけではカロンに氷の火山が存在する証拠にはならないが、カロンにも氷の火山や氷の間欠泉のようなものが存在する可能性がある 。 トリトン - 初めて確認された「氷の火山」が存在する。 エンケラドゥス - 2005年に「氷の間欠泉」が確認された。 ^ a b c Darling, David, ed. "Cryovolcanism" Internet Encyclopedia of Science ^ "Charon: An ice machine in the ultimate deep freeze." Gemini Observatory. 2007. ^ Cook et al.; Desch, Steven J.; Roush, Ted L.; Trujillo, Chadwick A.; Geballe, T. R. (2007). "Near-Infrared Spectroscopy of Charon: Possible Evidence for Cryovolcanism on Kuiper Belt Objects." The Astrophysical Journal 663 (2): 1406-1419. Bibcode 2007ApJ...663.1406C. doi:10.1086/518222
オーブライト

オーブライト(Aubrite)は、1836年にフランスのニヨンに落下した小さなエイコンドライト隕石Aubresに由来する隕石の分類である。主に輝石、頑火輝石(エンスタタイト)で構成され、エンスタタイト・エイコンドライトと呼ばれることもある。火成作用を受けている点で、原始的なエンスタタイト・エイコンドライトとは区別され、小惑星で形成されたことを示す。 オーブライトは通常明るい色で、茶色の融けた殻を持っている。大部分のオーブライトは高度に角礫岩化しており、しばしば「月」が起源のように見えると言われる。 オーブライトは、主に鉄が少なくマグネシウムが多い斜方輝石または頑火輝石の白い大きな結晶から構成されている。このマトリックスの周囲に、少量のカンラン石、ニッケル鉄金属、トロイライトの相が存在し、強い還元環境下で火成されたことを示している。大部分のオーブライトは、高度に角礫岩化しており、親天体の激動の歴史を証明している。またコンドライトの捕獲岩を含むものもあり、親天体は、”F-コンドライト”組成の小惑星と衝突したと考えられている。 オーブライトのスペクトルを小惑星のスペクトルと比較すると、ニサ族のE型小惑星のものと非常に似ている。小さな地球近傍天体のエゲルは、しばしばオーブライトの親天体であるとされる。 http://www.daviddarling.info/encyclopedia/A/aubrite.html http://www.lpi.usra.edu/meetings/lpsc2004/pdf/1812.pdf http://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/planetologie/pdf/bischoff/mess_ii_endversion.pdf
惑星間物質

惑星間物質（わくせいかんぶっしつ、Interplanetary medium）は、太陽系を満たしている物質であり、この中を惑星、小惑星、彗星等の大きな太陽系の天体はこの中を動いている。 惑星間物質は、惑星間空間に存在する惑星間塵、宇宙線、太陽風からの熱いプラズマ等から構成される。惑星間物質の温度は10万Kに達するが、その密度は地球近辺で1cm3当たり5粒子しかない。また、太陽の距離に反比例して密度は小さくなる。 ただし密度は変化しやすく、磁場やコロナ質量放出の影響を強く受け、時には1cm3当たり100粒子にもなる。 惑星間物質の多くはプラズマの状態のため、通常の気体とりもプラズマに近い性質を持つ。例えば、太陽の磁場に沿って運ばれ、導電性が高い、ヘリオスフェア電流面と呼ばれる構造を作る。また電気二重層を作り、惑星の磁場やヘリオポーズと接触している。オーロラのような現象を見せることもある。 また、惑星間物質のプラズマは、地球付近での太陽磁場が予想されていたよりも100倍以上も強くなっている原因となっている。仮に宇宙空間が真空だったとすると、10-4テスラの磁場は距離の3乗に比例して減少し、10-11テスラになる。しかし衛星による観測で、100倍以上も大きく、約10-9テスラの値が観測されている。磁気流体力学理論は、磁場中の電導性流体の運動は電流を励起し、それがまた磁場を生成するというMHD発電と似たふるまいを予測している。 太陽系の外縁は、太陽風が届き、惑星間物質が存在する場所を堺としている。この境界線はヘリオポーズとして知られ、太陽から110光年から160光年のところにかなりはっきりした遷移帯があると考えられている。惑星間物質は、ヘリオポーズの中をおおよそ球状に満たしている。 惑星間物質と惑星との相互作用は、惑星が磁場を持っているか否かに由来する。月のような天体は磁場を持っていないため、太陽風は直接地表に吹き付ける。数十億年もの間、月のレゴリスは太陽粒子の収集器役割を果たし、そのため月の岩石を調べることは、太陽風の研究に欠かせないものである。 また、太陽風に含まれる高エネルギーの粒子が月の表面に衝突することで、かすかなX線が放出される。 地球や木星のように磁場を持っている惑星の磁気圏の中では、惑星の磁場が優先的になり、これが太陽風の流れを阻んでいる。太陽風の中の物質が磁気圏に漏れ入ることがあり、オーロラやヴァン・アレン帯の原因になる。 惑星間物質は、地球から見ることのできるいくつかの現象を引き起こしている。黄道光は、日没後や日出前に黄道付近の地平線上に時々見られる幅の広い微かな光である。これは、日光が地球と太陽の間の惑星間物質によって散乱されるために起こる現象である。 同様の現象が対日照で、太陽と反対側に表れる。黄道光よりもさらに淡く、地球軌道外の塵が日光を反射するのが原因である。 「惑星間（interplanetary）」という言葉は、ロバート・ボイルによって1691年に初めて用いられた。（Hist. Air.） 宇宙は「エーテル」と呼ばれる物質に満たされているか、冷たく暗い真空であると1950年代まで信じられていた。 1898年、アメリカの天文学者チャールズ・ヤングは次のように記述している。「惑星間の空間は、我々が人工的に作り出すいかなるものよりも完璧に真空である。」(The Elements of Astronomy、1898年） 赤祖父俊一は次のように述べている。「宇宙は真空で、太陽が間欠的に粒子の流れを放出しているという考えは、彗星の尾の観察から、太陽は常に全方位に超音速で自身の大気を吹き飛ばしているという主張を行なったルードヴィッヒ・ビーアマンによって大きく変わった。」と語っている。（Exploring the Secrets of the Aurora、2002年） タフツ大学の天文学の教授ケネス・ラングは、2000年に「半世紀前には、ほとんどの人々が、我々の惑星系は太陽を中心に冷たく暗い真空の宇宙空間を旅する唯一の系だと思い描いていた。」と書いている。 ^ Kenneth R. Lang, The Sun from Space (2000) Springer, ISBN 3-540-66944-2. "2. Discovering Space" (page 17) 宇宙空間 惑星間塵 星間物質 Bill Arnett's Nine Planets page about the interplanetary medium
ヴィーザル

ヴィーザル（古ノルド語: Víðarr 英語: Vidar）は、北欧神話の神の一人。その名は「森」、あるいは「広い場所」を意味している。 父はオーディン、母は巨人族のグリーズで彼女に与えられた強い靴を履いている。 トールと同等の力を持つとされ、アース神族から非常に頼りにされているといわれているが、ヴィージと呼ばれる森で半ば隠遁生活を送っている。 『古エッダ』の『ロキの口論』においては、エーギルの広間で開かれた宴の席にロキが乱入してきた際、父に命じられるままに席を立ち、彼に黙々と酒をついでいる。間もなくロキが神々と口論を始めたが、ヴィーザルだけがロキから詰られなかった。 ラグナロクにおいてはオーディンを飲み込むフェンリルを倒す活躍を見せるが諸説がある。『古エッダ』の『ヴァフスルーズニルの言葉』第53節や『スノッリのエッダ』第一部『ギュルヴィたぶらかし』51章では「強い靴で下顎を踏みつけ、上顎をつかんで引き裂いた」とされている。また『古エッダ』の『巫女の予言』では「剣を心臓に突き刺した」とされている。 彼の「強い靴」は、人々が自分の靴を作る際、千切り取った爪先とかかとの部分の皮をつなぎ合わせて作った物で鉄のように固く、そのおかげでフェンリルの顎を踏みつけることができたという。 ヴァーリとともにラグナロクを生き残り、新しい世界を見守る神の1柱となる。 なお『スノッリのエッダ』の『詩語法』ではヴィザールを表すケニングとして、「無口のアース」、「鉄靴の所有者」、「フェンリル狼の敵で殺し手」などを紹介している。 語源的にインド神話の神ヴィシュヌと関連する、という説もある（ジョルジュ・デュメジルの説）。ヴィシュヌが世界を三歩で踏みつける神ならば、ヴィーザルは世界大のオオカミであるフェンリルの顎を踏みつける、というわけである。 さらに、ヴィシュヌが世界を踏んだ理由は、神々の敵アスラの王マハーバリが天と地と地底を支配したため、神々に頼まれ、これを取り戻すためであった。 つまりアヴァターラ（化身）の一つヴァーマナの姿で、三歩で歩いた面積の土地をくれるようマハーバリに求め、彼が了承すると、直ちに巨大化して天と地を踏み、三歩目はマハーバリの額に下ろした。 これによってヴィシュヌは世界をアスラから取り戻した。 ヴィーザルもまた、ラグナロクという危機に際して初めて世界に介入し、一歩を狼の顎に下ろす。そして悪の力が一時的に勝利した後に現れ、世界の再建にあたるのである。 ^ 『エッダ 古代北欧歌謡集』81-82頁。 ^ 『エッダ 古代北欧歌謡集』49頁。 ^ 『エッダ 古代北欧歌謡集』276頁。 ^ 『エッダ 古代北欧歌謡集』14頁。 ^ 谷口幸男「スノリ『エッダ』「詩語法」訳注」『広島大学文学部紀要』第43巻No.特輯号3、1983年、p.23。 ^ a b 「ヴィーザル」188-189頁。 ジョルジュ・デュメジル「ヴィーザル」『ユリイカ』1980年3月号、松村一男訳、青土社。 V.G.ネッケル他編 『エッダ 古代北欧歌謡集』谷口幸男訳、新潮社、1973年、ISBN 978-4-10-313701-6。
エンデュミオーン

エンデュミオーン（古希: Ἐνδυμίων, Endymiōn）は、ギリシア神話に登場する人物である。長母音を省略してエンデュミオン、英語読みでエンディミオンとも表記される。エーリス地方の王で、月の女神セレーネーとの悲話で知られる。 エンデュミオーンは、ゼウスの息子アエトリオスとアイオロスの娘カリュケーとの息子、あるいはゼウスの息子とされる。妻は水のニュンペーあるいはイーピアナッサ、またあるいはアステロディアとも、アムピクテュオーンの子イトーノスの娘クロミアーとも、アルカディア王アルカスの娘ヒュペリッペーともいわれ、その間に息子アイトーロス、パイオーン、エペイオスと、娘エウリュキュダーのほか、エーリスの伝承では50人の娘をもうけたとされる。また、ピーサも娘とされることがある。50人の娘がいるとされるのは、オリンピアードの期間が50か月であるためだと考えられている。 エンデュミオーンはテッサリアーからアイオリス人を率いてエーリスに到達し、エーリス王となった。息子達には王位を競技によって争わせ、次の王位についたのはエペイオスであった。また、オリュンピアからクレータ王クリュメノスを追い払って、その王位も奪った。 ある日、山の頂で寝ていたエンデュミオーンを見たセレーネーは、恋に落ちた。自分とは違い、老いていくエンデュミオーンに耐えきれなくなった彼女は、ゼウスに彼を不老不死にするように頼んだ。ゼウスはその願いを聞き入れ、彼を永遠の眠りにつかせた（一説によればセレーネー自身が行ったともされる）。以降、毎夜セレーネーは地上に降り、眠るエンデュミオーンのそばに寄り添っているという。 エンデュミオーンが眠る場所は通常ペロポネーソスとされるが、一説によればカーリアのラトモス山とされる。そのため、エンデュミオーンの墓はエーリスとラトモスの両方にあった。カーリアのヘーラクレース山の人々は、彼のためにラトモス山に神殿を建てた。また、セレーネーとアルテミスが同一視されるようになってからは、恋の相手はアルテミスとされるようにもなった。 ニコラ・プッサン 『セレネとエンデュミオン』 （1628年-1630年頃） デトロイト美術館所蔵 ピーテル・パウル・ルーベンス 『ディアナとエンデュミオン』（1636年頃）バイヨンヌ、 ボナ美術館所蔵 ピエール・フランチェスコ・モーラ（英語版）『ディアナとエンデュミオン』（1660年頃）ローマ、カピトリーノ美術館所蔵 ヨハン・カール・ロス（英語版）『セレネとエンデュミオン』（1660-1680年）アムステルダム国立美術館所蔵 ベネデット・ジェンナーリ（英語版）『ディアナとエンデュミオン』（1672年-1674年）サザビーズ フランチェスコ・ソリメーナ（英語版）『ディアナとエンデュミオン』（1705年-1710年の間）リヴァプール、ウォーカー・アート・ギャラリー所蔵 ジャン・オノレ・フラゴナール『ディアナとエンデュミオン』（1753年-1756年）ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵 ジェローム＝マルタン・ラングロワ（英語版）『ディアナとエンデュミオン』（1822年頃） 個人蔵 ^ アポロドーロス、1巻7・5。 ^ アポロドーロス、1巻7・6。 ^ パウサニアス、5巻1・4。 ^ パウサニアス、5巻1・4。 ^ パウサニアス、5巻1・5。 アポロドーロス『ギリシア神話』高津春繁訳、岩波文庫（1953年） パウサニアス『ギリシア記』飯尾都人訳、龍渓書舎（1991年） 高津春繁『ギリシア・ローマ神話辞典』、岩波書店（1960年）
プシューケー

プシューケー（古希: Ψυχή, Psȳchē）とは、ギリシア神話に登場する人間の娘の名で、この言葉は古代ギリシア語で心・魂・蝶を意味する。 日本語では、長母音を省略してプシュケ、または俗ラテン語読みでプシケーとも言う。児童向けの本では英語読みでサイキと表記される事もある。 アプレイウスのラテン小説「黄金のろば」の中の挿話として登場する。ラテン文学であるため、ウェヌス、クピードーといったローマ神話の神名が用いられているが、ギリシア神話の一編として紹介される場合、アプロディーテー、エロースとギリシア神話の神名に直されていることが多い。本項の説明においては原書のとおりローマ神話の名前で表記する。 ある国の3人の王女はいずれも美しく、中でも末のプシューケーの美しさは美の女神、ウェヌスへ捧げられるべき人々の敬意をも集めてしまうほどであった。人間の女に負けることなど思いもよらなかったウェヌスは、息子クピードーにその愛の弓矢を使ってプシューケーに卑しい男と恋をさせるよう命じる。悪戯好きのこの愛の神は喜んで母の命令に従うが、誤って自分をも傷つけプシューケーへの愛の虜となってしまう。 プシューケーに求婚者が現れないことを憂いた父母はアポロの神託を受けるが、その神託とは、「山の頂上に娘を置き、『全世界を飛び回り神々や冥府でさえも恐れる蝮のような悪人』（ラテン文学ではおなじみの恋の寓喩である）と結婚させよ」という恐ろしいものであった。悲しむ人々の中プシューケーは一人神託に従うことを決意し、山に運ばれる。 ゼピュロスがこの世のものとは思えない素晴らしい宮殿にプシューケーを運び、宮殿の中では見えない声が、この中のものはすべてプシューケーのものだといい、食事も音楽も何もかもが心地よく用意されていた。夫は夜になると寝所に現れるのみで姿を見ることはできなかった。宮殿での生活を楽しんでいたプシューケーだが、やがて家族が恋しくなり、渋る夫を泣き落として二人の姉を宮殿に招く。プシューケーの豪華な暮らしに嫉妬した姉達は、姿を見せない夫は実は大蛇でありプシューケーを太らせてから食うつもりであると説き、夫が寝ている隙に剃刀で殺すべきであるとけしかけた。 この言葉を信じたプシューケーが、寝ている夫を殺すべく蝋燭を持って近づくと、そこには凛々しい神の姿が照らし出された。驚いたプシューケーは蝋燭の蝋を落としてクピードーに火傷を負わせてしまう。妻の背信に怒ったクピードーはその場を飛び去る。 姉達の姦計にようやく気づいたプシューケーは姉達の元へ行くと、今度はクピードーは姉達と結婚するつもりだと嘘を教えた。喜んだ姉達はゼピュロスが宮殿へ運んでくれると思い、断崖から身を躍らせたが、風は運ばず、姉達は墜落してばらばらに砕けた。 一方ウェヌスは息子の醜聞に激怒し、ウェヌス自らの接吻を与えるという懸賞までかけてプシューケーを捕らえようとした。恐れたプシューケーはケレースに庇護を求めるが、ケレースは「ウェヌスとのつきあいがある」との理由で拒否した。そこで今度はユーノーに庇護を求めるが、ユーノーは「逃亡した奴婢をかくまってはならないことになっている」と法律を理由に拒否した。 かくて、愛を追いながらも世間のしがらみに行き場所をなくした魂は、観念してウェヌスのもとに出頭した。ウェヌスはプシューケーを捕らえて折檻し、次々と無理難題を押し付けた。しかし、大量の穀物の選別を命じられた際はどこからともなく蟻がやってきて手助けしてくれたり、凶暴な金の羊の毛を取ってくるよう命じられた際には河辺の葦が羊毛の取り方を助言してくれて、竜の棲む泉から水を汲むよう命じられた際はクピードーに可愛がられていたユーピテルの大鷲が水を汲んで来てくれるなど、不思議な助けを受けてウェヌスの難題を乗り越える。 業を煮やしたウェヌスは息子クピードーの火傷の介抱で衰えた美貌を補うために冥府の女王プロセルピナに美をわけてもらってくるよう命ずる。首尾よく美をわけてもらったプシューケーだが、自分の容色も衰えクピードーの愛も失うのではと不安になり、箱を開けないよう警告されていたにもかかわらず開けてしまう。しかし、中には冥府の眠りが入っていた。 傷の癒えたクピードーは昏倒している妻から冥府の眠りを取り去って箱に集め、ユーピテルにとりなしを頼む。ユーピテルはクピードーが良い女を見つけたら紹介することを条件にとりなしを了承する。ユーピテルはプシューケーに神の酒ネクタールを飲ませ神々の仲間入りをさせた。プシューケーはもう人間でないのだから身分違いの結婚ではないと説明され、ウェヌスもやっと納得した。かくて魂は愛を手に入れ、二人の間にはウォルプタース（「喜び」、「悦楽」の意）という名の子が生まれた。女神となったプシューケーが絵画に描かれるときには、蝶の翅を背中に生やした姿をとる例が多々見られる。 『黄金のろば』（呉茂一訳,1956,岩波書店） や座 見るなのタブー プシケ (小惑星) エロス (小惑星)：最大のクレーター（5.5km）に「プシュケ」と命名されている。
マイム・マイム

「マイム・マイム」（Mayim Mayim）とは、開拓地で水を掘り当てて人々が喜ぶさまを歌ったイスラエルの楽曲である。イスラエル民謡と表記されることが多いが、原曲はイマヌエル・プガチョフ・アミラン（ヘブライ語：עמנואל עמירן、ラテン文字転記：Emanuel Pougatchov Amiran、もしくはEmanuel Pugashov Amiranなど）。踊りはエルス・ダブロン （Else Dublon）が1937年に振付けたものである。日本ではフォークダンスやキャンプファイヤーでの定番曲として広く知られている。 マイム・マイムの原題は"U’sh’avtem Mayim" (שאבתם מים)。直訳すると「あなた方は水を汲む」という意味である。シオニズム運動によって全世界から現在のイスラエルの地に戻ってきたユダヤ人が「国を建て、新しい息吹きのもとに未開不毛の地に希望の「水」をひいて開拓にはげむ喜び」をあらわした歌であるとされている。 歌詞は、旧約聖書の一書で、三大預言書の一つイザヤ書第12章第3節の"U’sh’avetem mayim be-sasson Mi-ma’ayaneh ha-yeshua"（ושאבתם מים בששון ממעייני הישועה）「あなたがたは喜びをもって、救いの井戸から水をくむ」をそのまま歌詞として用い、曲全体がこのフレーズ（あるいはその一部）のリフレインからなっている。ちなみに"mayim"（מים）はヘブライ語で「水」を、また"be-sasson"（בששון）は「喜びのうちに」をそれぞれ意味しており、したがって有名な一節である"Mayim mayim be-sasson"（מים מים בששון）は、水源の乏しい乾燥地に入植した開拓者たちが、水を掘り当てて喜ぶさまを表したものと解釈できる。なお、イザヤ書はユダヤ教の聖典・旧約聖書の一書であるが、メシアの来臨を預言することから、後にユダヤ教から分派したキリスト教から見ればメシア＝イエス・キリストに絡めて解釈されることが多い。「救いの井戸」を「救い主＝キリスト」のメタファーとする解釈は、したがってキリスト教徒からの視点であり、キリスト（ナザレのイエス）をメシアと認めないユダヤ教の立場からは（そして現代イスラエル人の大部分はユダヤ教徒である）関係ない解釈である。 フォークダンスは第二次世界大戦後、たまたまそれを趣味にしていたGHQの教育担当者を通して日本に紹介され終戦直後の人々が娯楽に飢えていた状況の中で瞬く間に各地に伝播した。また、当時GHQ以外にもアメリカの在日団体であるYMCAやYWCAなども野外レクリエーション普及の一環として当時の日本でフォークダンスの普及に力を入れていた。日本の団体では1956年に発足した社団法人日本フォークダンス連盟が指導者講習会などを通じてフォークダンスの普及に努めていたほか、政治運動や労働運動が活発だった時期には労働組合や一部の政党などが青年層の組織化の手段としてうたごえ運動などに加えてフォークダンスを利用しており、これが結果としてフォークダンス普及に寄与した点も指摘しうる。そしてこのような社会的状況の中で、他の曲と並びマイム・マイムも人々の間に浸透していったと見ることができる。マイム・マイムは日本フォークダンス連盟の資料では、日本では1951年にラリー・キースリーが教えている。 一方、当時の文部省も終戦直後から国策として各都道府県の教育委員会を通じフォークダンスを各地に広めようとするなど、その普及に一役買っていた。教育面で見た場合、昭和30年代頃から小中学校の学習指導要領でフォークダンスの学習が義務付けられたこともマイム・マイムが日本でこれだけ広く普及したことと無関係ではない（ただし昭和50年代の学習指導要領ではフォークダンスの学習は任意とされていた時期があり、この時代に学齢期を過ごした人の中には、マイム・マイム自体を知らない人もいるようである）。 現在のマイム・マイムの振り付けは、1963年に来日したイスラエル人女性グーリット・カドマンが現地の踊り方をそのまま日本で指導し定着させたものである。よって振り付け自体曲の本来の意味から全く離れたところで日本人が独自に考案したものではなく歌詞の内容そのままに掘り当てた井戸の周りで輪になって踊り、“Mayim mayim be-sasson”と歌いながら井戸に向かって駆け寄っていくさまをダンスで表現したものということができる。 1984年から1985年にかけてテレビ朝日系列で放送されたクイズ番組『あっぱれ外人 DONピシャリ!!』のエンディングテーマとして、この楽曲に新たに歌詞を付けた「MAYIM MAYIM '85」（作詞：森田由美／作曲・歌：OPEN SESAMI!）という曲が使用された。同番組終了後も「MAYIM MAYIM '86」として同局の子供向け番組『パックンたまご』で放送されたこともある。 丸美屋食品工業「うまいどんぶり」のテレビコマーシャルでこの楽曲のメロディが使われたこともある。 台湾ではマイム・マイムは「水舞」と呼ばれる。1957年にアメリカからフォークダンス指導者が台湾を訪れ、最初に教えたのがマイム・マイムであった。日本と同様台湾でもフォークダンスは一気に普及し、「水舞」はフォークダンスの代名詞的存在となっている。 ^ 「すぐに役立つフォークダンスハンドブック」関　益久著、黎明書房 ^ （財）日本聖書協会編　口語訳聖書 ^ [1] 『すぐに役立つフォークダンスハンドブック』関 益久著、黎明書房、1999年 ISBN 4654075860 フォークダンス 旧約聖書 イザヤ書 アブラハムの子 - これもYMCAによって戦後日本に広められた曲である。 「マイム・マイム」の歌詞ふたたび http://blog.livedoor.jp/shimuratakeyo/archives/55594959.html
トム・ドゥーリー

「トム・ドゥーリー」（英語: Tom Dooley）は19世紀後半実際に起こった殺人事件とその裁判の結果犯人とされて絞首刑になったトム・ドゥーラに関するアメリカ合衆国ノースカロライナ州のフォークソングで、1958年にキングストン・トリオ（The Kingston Trio）が歌ったものがアメリカだけでなく世界的にも流行った。 1866年アメリカ合衆国ノースカロライナ州でローラ・フォスター（Laura Foster）が殺されて、その愛人で南北戦争のもとアメリカ連合国軍人のトム・ドゥーラ（Tom Dula）が犯人とされて、裁判の結果1868年に絞首刑になった。ローラはナイフで数回刺されて殺されており、その残忍さからと、この事件は新聞が広く報じたので、世間の注目を集めた。 ローラのいとこのアン・フォスター・メルトンはドゥーラが12歳の時からの愛人で、戦争が終わってジェームズ・メルトンと結婚しているにもかかわらず、彼との関係を続けた。ハンサムなトムはアンだけでなく、ローラとも、また彼らのいとこのポリーン・フォスターとも関係を続けた。ポリーンの証言でローラの死体が見つかり、トムとアンが殺人を疑われた。アンはこの事件に関係なかったというトムの証言もあり、無罪になっている。 トムの裁判はウィルクス郡からステイツビルへ移して行われて、彼は有罪となり、絞首刑になった。しかし、絞首刑の直前にトムは「私の手はローラを殺してないが、私は死に値する。」といったと大々的に伝えられて、殺人者はアンで、トムはアンをかばったのだろうという憶測が生まれた。 トムの死刑直後、ニューヨーク・タイムズ紙やゼブロン・バンス州知事がトムの有罪に疑問を呈して、この事件は注目を集めた。なお、2001年になって、ウィルクス郡の市民たちの請求でローラ・フォスター殺人事件の再審がおこなわれて、トム・ドゥーラの殺人容疑はすべて棄却されている。 事件後にトマス・ランド（Thomas C. Land）が Hang down your head, Tom Dooley, Hang down your head and cry. で始まる詩を書いて、「トム・ドゥーリー」の歌ができた。アパラチア山脈地方の方言（Appalachian English）では単語の最後のaはiのように発音されるので 、「Tom Dula」が「Tom Dooley」になって、おもにノースカロライナ州西部で歌われてきた。 この歌は何人かがレコード化しているが、1958年2月にキャピトル・レコードでキングストン・トリオが録音したアルバムはまあまあの売れ行きであった。始めソルトレイクシティで評判になり、その後全米のディスクジョッキーが取り上げるようになり、8月にシングル盤が売り出されて、12月までにはミリオンセラーになっている。ビルボードとビルボード「R&B」の第1位、キャッシュボックスの「カントリー・ミュージック」トップ20になった。 この事件と歌については現在も様々な研究が続けられている。 ウィルクス郡 キングストン・トリオ（The Kingston Trio） ^ よく引き合いに出されるのは、グランド・オール・オプリ （Grand Ole Opry）はグランド・オールド・オペラ（Grand Old Opera）がなまったものであるといわれている。 ^ Tom Dooley (National Public Radio, 2000) Who Killed Laura Foster? (Criminal Brief)
テン・リトル・インディアンズ

テン・リトル・インディアンズ（Ten Little Indians）は、英語圏で広く親しまれている民謡。マザー・グースのひとつとして知られる。 題名は10人のインディアンの子供という意味で、日本では「10人のインディアン」という曲名で知られている。フォークダンスの曲としても用いられる。 1868年にアメリカの作曲家セプティマス・ウィナー（Septimus Winner）により、"Ten Little Injuns"というタイトルでミンストレル・ショー向けに作詞・作曲された。 翌1869年にはイギリスの作詞家フランク・J・グリーンによって翻案され、"Ten Little Nigger Boys"として有名となったが、Niggerという差別的な単語を含むため、1940年代以降は"Ten Little Indians（あるいはSoldier Boys）"と改められるようになった。 また、10人の少年たちが事故などで順にいなくなり、残された最後の一人も自殺するという残酷で冷笑的な歌詞であったことから、現在は大きく改変・簡略化されたバージョンのみが童謡として伝えられ、原曲が公の場で歌われることはほとんどない。 現在一般的に歌われている歌詞は以下の通り。 上述の理由により、原曲である"Ten Little Injuns"や"Ten Little Nigger Boys"とは歌詞もメロディも異なるが、このバージョンであっても差別的であるとして嫌忌する人は少なくない。 One little, two little, three little Indians Four little, five little, six little Indians Seven little, eight little, nine little Indians Ten little Indian boys. Ten little, nine little, eight little Indians Seven little, six little, five little Indians Four little, three little, two little Indians One little Indian boy. 日本では高田三九三による訳詞が有名である。 東芝レコードから発売された『舞踊劇「眠りの森の王女さま」』（TS-4093）には、横山健の作詞、若草児童合唱団の歌による「10人のインディアン」が収録されている。 また、「10人のよい子」、「ミックスジュース」、「ふしぎなゆび」、「バスははしる」（志摩桂の作詞）、「やってきたサンタさん」（阿部直美の作詞）などの替え歌が作られている。原曲にメロディを追加した「1ぽんと1ぽんで」、「ピクニック」、原曲の一部のメロディを差し替えた「奈良の大仏さん」などの替え歌もある。 その他の替え歌には、「インディアン」を、キヨノサチコ原作の児童向け絵本『ノンタン』シリーズの主人公の名前に置き換えた「10人のノンタン」（作詞：キヨノサチコ）がある。「10人のノンタン」が収録されているメディアには、DVD『げんきげんきノンタン〜でかでかありがとう〜』、CD『赤ちゃん版 おはなしノンタン はみがき はーみー』がある。 ^ Niggerはアメリカにおける黒人に対する蔑称であり、当時のヨーロッパではことさらに差別的なニュアンスを含む単語ではなかった。 ^ "Ten Little Nigger Boys"の歌詞。アメリカ版の"Ten Little Injuns"では生き残って結婚する。 ^ 阿部直美（編著）『保育で役立つ! 0〜5歳児の手あそび・うたあそび』ナツメ社、2016年、200-201頁。ISBN 978-4-8163-6009-1。 ^ 細田淳子（編著）『あそびうた大全集200 手あそび・体あそび・わらべうたがいっぱい 遊び方・アレンジがよくわかる!』永岡書店、2013年、59頁。ISBN 978-4-522-43095-8。 ^ 『あそびうた大全集200 手あそび・体あそび・わらべうたがいっぱい 遊び方・アレンジがよくわかる!』139頁。 ^ 『あそびうた大全集200 手あそび・体あそび・わらべうたがいっぱい 遊び方・アレンジがよくわかる!』200頁。 ^ 『あそびうた大全集200 手あそび・体あそび・わらべうたがいっぱい 遊び方・アレンジがよくわかる!』86頁。 ^ 『あそびうた大全集200 手あそび・体あそび・わらべうたがいっぱい 遊び方・アレンジがよくわかる!』114頁。 ^ 『保育で役立つ! 0〜5歳児の手あそび・うたあそび』104-105頁。 世界の民謡一覧 そして誰もいなくなった - 本楽曲（オリジナル版の"Ten Little Nigger Boys"）を主題とした小説。 Nursery Rhymes Garage 10人の黒人少年 1ぽんと1ぽんで - YouTube（ハピクラワールド） 10人のノンタンに関するカテゴリ: 子供向け楽曲
ちょうちょう (唱歌)

『ちょうちょう』は、欧米各国に伝わる童謡に日本で独自の歌詞を付けた唱歌。 ドイツの古い童謡「Hänschen klein」（訳：「幼いハンス」）という曲が原曲とされている。 これはドイツ東部・ドレスデンの教師だったフランツ・ヴィーデマン（Franz Wiedemann, 1821年 - 1882年）が作詞したものである。この歌詞には、子供たちに別離・出発・悲しみからの回復を経験させるという教育上の目的があった。1番で幼い「ハンスちゃん」（Hänschen）が旅に出て母親が見送り、2番で7年の放浪と遍歴の末に「ハンスちゃん」は日焼けした大人の「ハンス」（Hans）へと変わり、3番ですっかり大きくなったハンスが故郷に戻り、あまりの変わり様にだれにもハンスだと分かってもらえないが、再会した母親はすぐにハンスだと分かってくれた、という内容であった。そのモチーフは、ヨハン・ネポムク・フォーゲル（Johann Nepomuk Vogl, 1802年 - 1866年）の書いた、旅する男がついに母親のもとへと帰ってくるという詩『Das Erkennen』と共通するところがある。 ヴィーデマンはこの詩を、狩りの歌として知られていた『Fahret hin fahret hin』のメロディーにあてはめた。この曲は、ヨハン・グスターフ・ゴットリープ・ビューシンク (de) とフリードリヒ・ハインリヒ・フォン=デア=ハーゲン (de) により1807年に出版されているが、その起源はより古く、成立は18世紀初頭よりも前と考えられている。 「Hänschen klein」は、米国では「Lightly Row」という表題でドイツの歌詞とは無関係にボートを漕ぐ様子を歌った曲になり、19世紀前半には全米で広く知られる童謡となっていた。1875年（明治8年）から1878年（明治11年）まで米国へ留学した教育学者・伊沢修二（1851年 - 1917年）がブリッジウォーター師範学校（英語版）でルーサー・メーソン（1818年 - 1896年）よりこの曲を教わり、日本へ紹介したのではないかと推測されている。 「Lightly Row」に対しては、小林愛雄（1881年 - 1945年）が「軽く漕げ」の表題で英語の歌詞を日本語訳した詞が存在する。 伊沢が紹介した曲には野村秋足（1819年 - 1902年）が独自に歌詞を付け、1881年に文部省が発行した『小学唱歌集』に「蝶々」の表題で掲載された。ただし、この歌詞と似た詞の童謡や清元は江戸時代から全国各地で知られており、野村も現在の愛知県岡崎市一帯で歌われていた童歌の詞を改作して「Lightly Row」の曲に当てたとされている。磯田光一は『鹿鳴館の系譜』にて香川景樹の旧派和歌からの影響を指摘している。また、東京師範学校（東京教育大学、筑波大学の前身）の音楽教師で「蛍の光」（原曲はスコットランド民謡）などで知られる稲垣千頴が2番を作詞しており、1896年（明治29年）に発行された『新編 教育唱歌集』では3・4番も追加されているが3番以降については作詞者不明となっている。 なお、曲については伊沢が「原曲はスペイン民謡」として紹介したことから長らく伊沢の紹介に疑義が挟まれることは無く、近年まで多くの文献に「作曲：スペイン民謡」と掲載されていた。 一、（野村秋足作詞） 蝶々　蝶々　菜の葉に止れ 菜の葉に飽たら　桜に遊べ 桜の花の　栄ゆる御代に 止れや遊べ　遊べや止れ 二、（稲垣千頴作詞） おきよ　おきよ　ねぐらの雀 朝日の光の　さきこぬさきに ねぐらをいでて　梢にとまり あそべよ雀　うたへよ雀 三、（1896年追加・作詞者不明） 蜻蛉（とんぼ）　蜻蛉　こちきて止まれ 垣根の秋草　いまこそ盛り さかりの萩に　羽うち休め 止まれや止まれ　休めや休め 四、（三番に同じ） 燕（つばめ）　燕　飛びこよ燕 古巣を忘れず　今年もここに かへりし心　なつかし嬉し とびこよ燕　かへれや燕 現在、広く知られているバージョンは太平洋戦争終結後の1947年（昭和22年）に文部省が発行した『一ねんせいのおんがく』において野村が作詞した原曲を改作すると共に2番以下を廃止したものである。この改作に関しては「栄ゆる御代に」はGHQが教育現場からの排除を主張していた皇室賛美と取られるフレーズであること、2番以下の廃止は表題の「ちょうちょう」と無関係な鳥や昆虫に関する描写を排除して曲の主題を明確にしたものと解されている。 （1947年改作版） ちょうちょう　ちょうちょう　菜の葉にとまれ 菜の葉にあいたら　桜にとまれ 桜の花の　花から花へ とまれよ遊べ　遊べよとまれ 2010年の保育士試験課題曲に取り上げられた。 蝶たちの楽園。ひらひらした変奏曲 - 大宝博の編曲。『おもしろ変奏曲にアレンジ! 〜童謡唱歌〜』（ヤマハミュージックメディア）に掲載。 ^ Hänschen klein（世界の民謡・童謡） ^ Johann Nepomuk Vogl: Das Erkennen Archived 2009年7月3日, at the Wayback Machine. ^ Fahret hin fahret hin ^ Johann Gustav Gottlieb Büsching, Friedrich Heinrich von der Hagen: Sammlung deutscher Volklieder. 1807. Melodienheft S. 11. Zitiert nach: Ludwig Erk, Franz Magnus Böhme: Deutscher Liederhort. Band 3, 1894, S. 318. ^ Lightly Row（世界の民謡・童謡） ^ 唱歌教育の祖・伊澤修二語る「幼児には日本語の歌と遊戯」[リンク切れ]（童謡新聞） ^ Lightly Row (ちょうちょう)（d-score.com） ^ 衣笠梅二郎 『小学唱歌集』と英詩翻案 ^ 演目豆知識バックナンバー 坂東三津五郎公式ホームページ ^ a b 上田信道（岡崎女子短期大学准教授）「岡崎発の『蝶々』〜学校唱歌の源流をめぐって」 ^ ちょうちょう(斉唱：楽譜＋音源：オリジナル伴奏B)※2010年保育士試験課題曲、東書WEBショップ（東京書籍）。 - 2017年12月23日閲覧。 戦争のはらわた スターフォックス-任天堂より発売されたスーパーファミコン用3Dシューティングゲーム。この曲のメロディーを用いたBGMがある。
やすかれわがこころよ

「やすかれわがこころよ」（ドイツ語: Stille, mein Wille! dein Jesus hilft siegen）は、18世紀ドイツ福音教会の修道女カタリーナ・A・D・フォン・シュレーゲルによって作詞された、神への信従と待望を歌った賛美歌である。後に、シベリウスの交響詩『フィンランディア』の曲をつけたことによって急速に有名になった。アメリカ長老派賛美歌集の編集委員会は、当時68歳のシベリウスの承諾を受け、編曲ができた。 19世紀半ばに英訳されて、1932年にアメリカの長老派の歌集 "The Hymnal" に編入されてから急速に有名になった。 賛美歌の日本語訳は日本文学史家の笹渕友一による。 讃美歌（1954年版）第298番 聖歌（1958年版）第309番「しずかに待てわがたまよ」 聖歌 (総合版)（2002年版）第294番「しずかに待てわがたまよ」 日本聖公会聖歌集（2006年版）第291番 『賛美歌略解（歌詞の部）』 梅染信夫『神は愛なり（賛美歌物語3）』新教出版社、1994年
御使いうたいて

御使いうたいて（みつかいうたいて、英語原題：What Child Is This?）は、『グリーンスリーブス』の旋律に合わせて、1865年にウィリアム・チャタートン・ディックス（William Chatterton Dix、EN）が歌詞を作詞したクリスマス・キャロルである。うたは3編のスタンツァがあり、それぞれに異なる斉唱（コーラス）が付いているが、通常、最初の斉唱の歌詞を繰り返して歌う。 『グリーンスリーブス』は古いイングランドの民謡音楽で、16世紀にまで遡る。シェイクスピアの時代にあって、うたへの言及が記録されている。元の歌の歌詞は、男性からつれない女性に対する失恋の恨み言の内容であった。この曲は様々な歌詞を付けられて歌われる。 ウィーン少年合唱団の歌った曲では、『新年のうた』となっていて、「古き罪を、蛇の皮のごとく脱ぎ捨て、新たな年を迎えん」というような内容が歌われている。賛美歌とは別に、日本語の歌詞でもアレンジされており、こちらは少年同士の友情を歌ったうたとなっている。ただし、クリスマスにも新年にも関係がない。 日本語の訳詩としては、日本基督教団編集『賛美歌第二編216番』として合唱用に訳が造られている。最初の一行の始まりが、「御使いうたいて」で、それがこの歌の題名にもなっている。また、中田羽後訳では、『聖歌129番』『聖歌 (総合版)77番』『新聖歌86番』に「み使いのたたえ歌う」が会衆賛美用として掲載されている。 + 註）ロゴス（λογος）は「言葉」の意味で、イエスを表す。 荒野の果てに What Child is This［英文］ 御使いうたいて［日本語］ クリスマスMIDI［日本語］
フロスティ・ザ・スノーマン

「フロスティ・ザ・スノーマン」 (英語: Frosty the Snowmanあるいは英語: Frosty the Snow Man)はウォルター・「ジャック」・ロリンズとスティーヴ・ネルソンが作曲し、ジーン・オートリーとキャス・カウンティ・ボーイズが1950年に最初に録音したのち、ジミー・デュランテが同年にシングルとしてリリースした有名なクリスマスソングである。「フロスティ」は「霜でおおわれた」という意味だが、ここでは「スノーマン」こと雪だるまの名前になっており、「雪だるまのフロスティ」というような意味のタイトルである。 ジーン・オートリーが録音した「赤鼻のトナカイ」が前年にヒットした後に作曲された。ロリンズとネルソンは新しい曲をオートリーに贈り、また季節の曲を歌いたいと思って探していたオートリーが「フロスティ・ザ・スノーマン」を録音した。「赤鼻のトナカイ」同様「フロスティ・ザ・スノーマン」はのちに他のメディア作品に本難され、ランキン/バス・プロダクションズが作ったテレビのスペシャル番組『フロスティ・ザ・スノーマン〜温かい雪だるま』は有名である。キャラクターとしてのフロスティ・ザ・スノーマンに付属する権利はワーナー・ブラザースが持っている。しかしながら、テレビ番組が非常によく知られているため、キャラクターの商品化については通常、このスペシャル番組の権利を現在保有しているドリームワークス・クラシックスと連携してライセンスが運営されている。 歌の内容は、子供達の一団が魔法のシルクハットを見つけてかぶせたところ、雪だるまのフロスティに命が吹き込まれたというお話を語るものである。フロスティは自分を作った子供達と一緒に街を歩き、交通整理をする警官が歩行者に止まるように命じた時に横断歩道で一度止まっただけで、それ以外は楽しく歩き回る。フロスティは最後に子供達にさよならを言い、いつかまた帰ってくると約束してなぐさめる。オートリーの原曲ではフロスティが行ってしまう理由は説明されていないが、後のバージョンでは太陽が熱いせいだということになっている。 一般にクリスマスソングと見なされているが、原曲の歌詞はクリスマスの祝日について何も言及していない。1969年のランキン/バスのテレビ番組で使われた版などでは、歌詞にクリスマスへの言及が付け加えられている。この曲のモデルになった場所はニューヨーク州のホワイト・プレインズかアーモンクあたりだと言われており、アーモンクでは毎年、フロスティのためのパレードが行われる。 オートリーが録音した後、すぐにジミー・デュランテ、ナット・キング・コール、ガイ・ロンバルドなどによりカバーされた。ナット・キング・コールとガイ・ロンバルドのバージョンはアメリカでチャートインしている。 他には、パートリッジ・ファミリー、ペリー・コモ、ジャン&ディーン、エラ・フィッツジェラルド、ビング・クロスビー、ジョニー・マティス、ザ・ロネッツ、キンバリー・ロック、ジャクソン5、ウィリー・ネルソン、ホイットニー・ウォウラニン、1910フルートガム・カンパニー、フィオナ・アップル、カナディアン・ブラスなど多数のミュージシャンがカバーしている。 1950年にリトル・ゴールデン・ブックスがアニー・ノース・ベッドフォード翻案、コリーン・マルヴァーン絵のFrosty the Snow Manという子供の本を刊行している。 1954年にユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカスタジオがモノクロで3分間の短編アニメーション映画を作った。ア・カペラでジャズアレンジの歌が使われている。1955年以降毎年WGNで放送されており、シカゴを中心にクリスマスの定番となっている。 1969年にランキン/バスが25分のクリスマステレビスペシャルである『フロスティ・ザ・スノーマン〜温かい雪だるま』を制作した。一部は日本の虫プロダクションが作成している。 アーサー・ランキン・Jrとジュールズ・バスが監督・製作をつとめ、ナレーターはジミー・デュランテ、フロスティの声はコメディアンのジャッキー・ヴァーノン、ヒンケル教授の声はビリー・デ・ウルフが演じ、他にポール・フリーズとジューン・フォーリーが声の出演をした。 続編が3作作られており、1976年に「ウィンター・ワンダーランド」の歌にもとづく『フロスティのすてきな冬の国』が、1979年にRudolph and Frosty's Christmas in July が、2005年The Legend of Frosty the Snowmanが発表された。 1992年に発表されたFrosty Returnsは他の番組と違う世界線で作られており、ジョン・グッドマンがフロスティの声を担当している。 小林純一作詞による日本語の歌詞をつけ、「風も雪もともだちだ」というタイトルで歌われることがある。 ^ “Frosty the Snowman - Gene Autry | Song Info” (英語). AllMusic. 2019年1月5日閲覧。 ^ Liebeskind, Ken (2011年12月3日). “Armonk Celebrates Frosty Day Dec. 10”. Armonk Daily Voice. http://armonk.dailyvoice.com/news/armonk-celebrates-frosty-day-dec-10 2012年12月24日閲覧。  ^ a b Bob Eckstein (30 October 2007). The History of the Snowman. Simon and Schuster. pp. 30–. ISBN 978-1-4169-5112-4. https://books.google.com/books?id=rwRYm1D9CDcC&pg=PA30&dq=%22Frosty+the+Snowman%22+%22Steve+Nelson%22+%22Jack+Rollins%22.  ^ H, Bruce (2018年12月8日). “My Quest to Find a Version of 'Frosty the Snowman' That Doesn't Suck” (英語). Esquire. 2019年1月5日閲覧。 ^ “Whitney Wolanin Chart History”. Billboard. 2019年1月5日閲覧。 ^ a b c d e Kara Kovalchik (2017年12月22日). “8 Jolly Happy Facts About Frosty the Snowman” (英語). mentalfloss.com. Mental Floss. 2019年1月5日閲覧。 ^ Frosty The Snowman - The Big Cartoon DataBase Retrieved 2012-11-16. ^ 日本放送協会. “風も雪もともだちだ” (日本語). NHK みんなのうた. 2019年1月5日閲覧。 Frosty the Snowman at Don Markstein's Toonopedia. Archived from the original on July 30, 2016.
いとしのクレメンタイン

『いとしのクレメンタイン』（原題：Oh My Darling Clementine ）は、アメリカ西部開拓時代発祥の民謡バラード。 『いとしのクレメンタイン』は日本では『雪山讃歌』の曲として広く知られるが、1946年のジョン・フォード監督のアメリカ映画『荒野の決闘』（原題は“My Darling Clementine”）の主題歌となったことで、元の歌自体も広く知られるようになった。 パーシー・モントローズ（Percy Montrose）の作品とされる（時にはバーカー・ブラッドフォード（Barker Bradford）によるものとも）。H・S・トンプソン（H. S. Thompson、生没年不明）の「川を下ったところに娘が住んでいた」“Down by the River Liv'd a Maiden”が原詩とされている。 詩は、1848年から1855年の間に起きたアメリカ西部のカリフォルニアのゴールドラッシュの金鉱掘り49er（フォーティーナイナー）の娘を、水死によって後に残された恋人が愛しむ内容。オリジナルの詩では黒人女性と思われる恋人が泥酔して溺死して幽霊となる、という内容で、リフレインはほぼ同じだが他の行及びメロディーは全く異なる。 もっぱらスペインに関する作品を書いたイギリス人作家のジェラルド・ブレナン（Gerald Brenan）は、原曲はスペインの古いバラード曲で、ゴールドラッシュ時にメキシコ人鉱夫の間に広まり、それに様々な英語の詩が付けられたのではないかと推定している。 ^ 歌詞では「ビーフステーキのような唇」、｢カシミアの雌山羊のような髪｣と描写されている ゴルゴ13：SPコミックス第38巻『鬼畜の宴』中の『タンブル・ウイード』に歌詞が掲載される。シナリオにはクレメンタインという女が登場する。 MIDI演奏データ 原曲の楽譜
神共にいまして

神共にいまして（かみともにいまして、英語: Rankin）は世界で最もよく歌われる[要出典]送別の歌である。 原作者ジェレマイア・ランキン牧師が、Goodbyeの語源がGod be with you であることを考えて、1882年に自発的に作ったと作者が述べている。ランキンがウィリアム・トウマにと専門家の作曲家に作曲を依頼した。ワシントンの教会のオルガニストビショフがトウマの曲を選んだ。その後ランキンの牧会していたワシントンの第一会衆教会で最初に歌われ、彼が編纂した、Gospel Bellに収められて、一般に紹介された。 今日では、賛美歌の枠を超えて、世界的な送別の歌になった。民謡的で感傷的なことから標準的な賛美歌として不適当とされて、米国の賛美歌からは姿を消した。ゴスペルソング集や一般の民謡集に収録されることが多い。 私は貝になりたい - 1958年放映のテレビドラマ版で用いられた。2008年版の映画でも、主人公・清水豊松が、同室の大西三郎の死刑執行を見送るシーンでリフレインが流れた。 夜霧のブルース - 1963年・日活（出演：石原裕次郎、浅丘ルリ子）。主人公とその恋人との幸福な日々の回想シーンで流れた（演奏のみ）。 讃美歌 (1954年版) 405番 聖歌 (1958年版) 348番 聖歌 (総合版) (2002年版) 337番 救世軍歌集（1997年、救世軍出版供給部）394番 「賛美歌略解（前編-歌詞の部）」 著名な賛美歌一覧 神はわれらとともに
ワルチング・マチルダ

「ワルチング・マチルダ」（英語 : "Waltzing Matilda", 日本語では「ウォルツィング・マチルダ」「ウォルシング・マチルダ」「ワルツィング・マチルダ」などとも表記される）は、オーストラリアが発祥の歌で、同国を代表とする歌として国内外を問わず世界的に広く知られた歌である。同国の国歌とする提案が何度も出された。 1895年に同国のジャーナリストのバンジョー・パターソンが、クリスティナ・マクファーソン (Christina Macpherson) という女性の歌ったメロディに歌詞を施したものである。マクファーソンの歌ったメロディは、1894年に彼女が聴いた「なんじクレイギリーの美しき森よ」("Thou Bonnie Wood Of Craigielea") というスコットランドの民謡に基づくものとされている。 1903年、この歌はビリー・ティー (Billy Tea) という紅茶会社のコマーシャルソングに使用されるようになり、この際にマリー・コウワン (Marie Cowan) という女性により歌詞、曲ともに書き改められた。現在広く知られているのはこのコウワンのバージョンである。 ワルチング・マチルダ・センター（博物館）がクイーンズランド州ウィントンにある。 貧しい放浪者が羊泥棒を働いて、追いつめられて沼に飛び込んで自殺するというストーリーの歌である。 ワルチングは「当てもなくさまよい歩く」という意味で（この曲は、ワルツの三拍子ではない）、マチルダは「寝袋かその他の寝具が束になったもの」である。身寄りのない一人の貧しい放浪者が毛布だけでオーストラリア大陸をさまようという設定である。 歌詞についてはいろいろバリエーションがあるが、その一つの大意は以下の通り。 ある日、陽気なスワッグマン（Swagman, オーストラリア英語で放浪者の意）がビラボン（同じく三日月湖や大きな水たまり、沼の意）のそばに野宿していると、羊が水を飲みにやって来た。どこかの農場主の羊であるに違いないが、あまりにも飢えていた彼は捕まえて食べた。残りの肉はずだ袋に入れて、歌った。「Who'll come a-walzing Matilda with me? 　誰か俺と一緒にマチルダワルツ（毛布ひとつで放浪）するやつはいないか。」 やがて、3人の警官がやって来た。「お前のその袋の中に、盗んだ羊があるだろう?」。捕まれば縛り首になることがわかっていた彼は「You'll never take ma alive. お前らなんかに、おめおめ生きて捕まるもんか」と言って、沼へと跳びこんだ。 今でもその沼のそばを通れば、幽霊の歌声が聞こえるらしい。「誰か俺と一緒に放浪するやつはいないか?」と。 マチルダはオーストラリアの代喩となり、例えば、サッカーオーストラリア女子代表は「マチルダズ」と名乗っている。 オーストラリアの国歌である「アドヴァンス・オーストラリア・フェア」とともに、愛国的な歌として認識されてきた。1976年モントリオールオリンピックで演奏され、また、ニュージーランドのラグビーチーム、オールブラックスの「オールブラックスハカ」(All Blacks haka) に対応して、ラグビーユニオンの聖歌とされ、またオージーフットボール (Australian Football League, AFL) の決勝戦で毎年「アドバンス・オーストラリア・フェア」と共に演奏される。公式な認定はないが、多くの機会に歌われる。アメリカ合衆国でいうゴッド・ブレス・アメリカにあたる位置づけの歌として定着している。 オーストラリアの歌手エリック・ボーグル (Eric Bogle) が1972年に作詞・作曲した「And the Band Played Waltzing Matilda」は、終盤に「ワルチング・マチルダ」の一節が織り込まれている。同曲はジョーン・バエズやザ・ポーグスなどのカヴァー・ヴァージョンも知られる。 トム・ウェイツのアルバム『スモール・チェンジ』（1976年）収録曲「トム・トラバーツ・ブルース」は、サビの部分で「ワルチング・マチルダ」の一節を引用。 かつてラジオ・オーストラリアの日本語による短波放送（1990年に廃止）のオープニングジングルには、「ワルチング・マチルダ」とワライカワセミの鳴き声が使われていた。 ネビル・シュートの小説を原作としたスタンリー・クレイマー監督の映画『渚にて』(1959)では、第三次世界大戦で北半球が放射能に汚染され、地球上で最後に残った人類の生存場所である南半球のオーストラリアを舞台と描いている。この映画の中では、「ワルチング・マチルダ」が映画のメイン・テーマ的な位置付けでインストゥルメンタルにより繰り返し用いられている。 シミュレーションゲーム『シド・マイヤーズ シヴィライゼーションⅥ』では、オーストラリアのBGMのモチーフに「ワルチング・マチルダ」が使われている。 ^ http://www.smh.com.au/articles/2002/12/19/1040174344781.html ^ “Matilda | Definition of Matilda in English by Oxford Dictionaries”. Oxford Dictionaries | English. 2018年12月22日閲覧。 ^ https://www.youtube.com/watch?v=3hUct9Z64-Q アドヴァンス・オーストラリア・フェア ホーボー スパンキー&アワ・ギャング…アメリカのフォークロック・バンド。1970年のアルバム「Spanky & Our Gang Live（en)」にカヴァー収録。 桂右女助 (4代目)…落語家。三升家勝菜を名乗っていた二ツ目時代から、高座に上がる際の出囃子にこの曲を用いている。 踊ろうマチルダ…日本のシンガーソングライター。ソロ・プロジェクト名をこの曲から取っている。 Waltzing Matilda - Royal Australian Navy Bandによる演奏音源 Who'll come a 'Walting Matilda' with me?（オーストラリア国立図書館サイト内、英語）
ハバ・ナギラ

「ハバ・ナギラ」(הבה נגילה, Hava Nagila) は、ヘブライ語の民謡で、ユダヤ教徒の結婚式や成人式（バル・ミツワー、バト・ミツワー）で演奏される楽曲である。 メロディーは、ウクライナ・ブコビナ民謡が元である。ルーマニアや西ウクライナでは一般的であるフリギア旋法が用いられている。第一次世界大戦ならびにバルフォア宣言の間、おそらくパレスチナでイギリスの勝利を祝うため、1918年にアーブラハム・ツェーヴィ・イーデルゾーンが作詞したものが一般的である。 歌手のハリー・ベラフォンテが歌うバージョンが知られていて、1959年のアルバム『Belafonte at Carnegie Hall』に収録されている。しかし、ベラフォンテはこの曲をコンサートではめったに歌わなかった。代表曲である「バナナ・ボートと「ハバ・ナギラ」の2曲について、ベラフォンテは「人生はそれがなければ価値がない。アメリカのユダヤ人のほとんどは、この歌を私で知ることになった」と語った。 アーヴィング・フィールズ チャビー・チェッカー コニー・フランシス ディック・デイル・アンド・デル・トーンズ グレン・キャンベル ボブ・ディラン レナ・ホーン ダリダ ニール・ダイアモンド フィンランドのパワーメタルバンドのソナタ・アークティカは、「ハバ・ナギラ」を歌った後に「The Vodka Song」という曲を鳴らしてショーを終える。* 2009年6月16日、イスラエルのテルアビブでアメリカのプログレッシブ・メタルバンドのドリーム・シアターが「ハバ・ナギラ」を演奏した。 チャラン・ポ・ランタンと愉快なカンカンバルカン ^ A. Idelsohn "Jewish Music: its historical development", p.12 ^ Yudelson, Larry. “Who wrote Havah Nagilah?”. RadioHazak. Larry Yudelson. 2008年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年11月8日閲覧。 ^ 2007年10月28日のBBC Radio 4 『Desert Island Disc』の放送で、Joel Joffe が祖父のアーブラハム・ツェーヴィ・イーデルゾーンが「ハバ・ナギラ」の作者だと語ったが、プログラム・ノートには「Composer: Bashir Am Israelim」とある。これはアーブラハム・ツェーヴィ・イーデルゾーンの別名、もしくは「Shir Am Yisraeli」（イスラエル民謡の意味）の誤記だと考えられる。 ^ a b c d e f g h "Hava Nagila, What Is It? (Part I)" at YouTube ^ Leland, John. Hip: The History, HarperCollins, 2004, p. 206. ^ DALIDA Hava nagila 2, at Youtube ^ Neil Diamond Live In America 1994, at Youtube ^ "Hava Nagila" by Sonata Arctica in a Tokyo concert, at Youtube ^ Dream Theater: vídeo de música judaica no show em Israel, luew, 2009-06-19 Hava Nagila's Long, Strange Trip Hora Music, How do you sing and dance Hava Nagila Lyrics and steps. Who wrote Havah Nagilah? Hava Nagila Discogs search for other remakes of Hava Nagila Historical research includes first recording of Hava Nagila Romani version of Hava Nagila (Aven, rromalen) Hava Nagilah, What Is It?
ブルースカイ・ブルー

『ブルースカイ・ブルー』は、RYTHEMの3rdシングル。品番：AICL 1496 表題曲はNHK朝の連続テレビ小説『てるてる家族』の挿入歌であったが、2004年2月2日（第103回）より主題歌へ昇格した。ただし、それまでは同じ曲のインストルメンタルバージョンがテーマミュージックであった。 全作詞：なかにし礼、編曲：清水信之 ブルースカイ・ブルー（作曲：宮川泰） 女友達 （作曲：RYTHEM） ブルースカイ・ブルー（ブラスバンドヴァージョン） ブルースカイ・ブルー（Instrumental） ウタタネ (#1,2) BEST STORY (#1)
EMOTIONAL HISTORY

『EMOTIONAL HISTORY』（エモーショナル・ヒストリー）は、日本の女性ダンス・ボーカルグループMAXの4枚目のオリジナルアルバムである。 ヒットしたシングル5枚が収録された4thアルバム。 オリジナルアルバムとしては前作『MAXIMUM GROOVE』から約2年3ヶ月ぶり。 初回限定盤のみスリーブケース仕様。 初回限定盤のみボーナストラック「always love (Groove That Soul Mix)」収録。 収録曲1曲目の「But My Love / M&I」はDA PUMPのISSAとのコラボレーション曲。アナログシングルが先行発売された。M/Iとは「MAX」と「ISSA」の頭文字を取ったもの。 カッコ内はオリジナル楽曲のタイトルとアーティスト。 But My Love / M&I (But My Love / Key of Life) 作詞：坂本裕介、GAKU / 作曲：坂本裕介 / 編曲：河辺健宏 always love 作詞：森浩美 / 作曲・編曲：T2ya 19thシングル。 Lovin' All Night 作詞・作曲：阿久津健太郎 / 編曲：CHOKKAKU Crazy in my love 作詞・作曲：阿久津健太郎 / 編曲：h-wonder Never gonna stop it 作詞：MAX / ラップ詞：CHINO、KATSU / 作曲・編曲：笹本安詞、CHINO 16thシングル。 whispers 作詞：黒須チヒロ / 作曲・編曲：AKIRA 17thシングルのカップリング曲。 Necessary 作詞：原一博、阿久津健太郎 / 作曲・編曲：原一博 バラ色の日々 (Larger Than Life / Backstreet Boys) 日本語詞：海老根祐子 / 作詞・作曲：Max Martin、Kristian Lundin、Brian Littrell / 編曲：清水信之 18thシングル。 一緒に・・・ 作詞・作曲・編曲：PIPELINE PROJECT 15thシングル。 Get ready? 作詞：森浩美 / 作曲・編曲：笹本安詞 16thシングルのカップリング曲。 So tight 作詞：黒須チヒロ / 作曲・編曲：ROD ANTOON MAGIC 作詞：松本理恵 / 作曲・編曲：笹本安詞 17thシングル。 mum 作詞：MAX、黒須チヒロ / 作曲・編曲：笹本安詞 always love (Groove That Soul Mix) リミックス：日高智(GTS) ボーナストラック。初回限定盤のみ収録。
MY DEAR

『MY DEAR』（マイ・ディア）は、平松愛理の3枚目のアルバム。 シングル「月のランプ」「素敵なルネッサンス」、1992年に新録音でシングルカットされた「部屋とYシャツと私」のオリジナル音源を収録。 「部屋とYシャツと私」は後にリリースされるベストアルバムによって収録音源が異なり、今作の音源を使用している場合も多い。 「エレベーター アクシデント」は山口由子に提供した楽曲のセルフカバー。 （全曲）作詞・作曲：平松愛理、編曲：清水信之（特記以外） 月のランプ 4枚目のシングル。 君にしとけば良かったなんて 「素敵なルネッサンス」カップリング曲 エレベーター アクシデント 悲しくて 悲しすぎて（編曲：萩田光雄） ベージュのパンプス 部屋とYシャツと私 後に8枚目のシングルとなる。 ファーストクリスマス イヴ（編曲：萩田光雄） MY HONEY（編曲：平松愛理） 最後の音符 Roseの花束 素敵なルネッサンス 5枚目のシングル。
TOKYOMAN

『TOKYOMAN』（トウキョウマン）は、日本のシンガーソングライター・KANの8枚目（オリジナルとしては7枚目）のアルバム。 1993年2月25日発売。品番：POCH-1185。 丸いお尻が許せない まゆみ 香港SAYONARA Moon 君がいなくなった 孔雀 Day By Day 「言えずのI LOVE YOU」のカップリング曲。 TOKYOMAN 死ぬまで君を離さない KANのChristmas Song 「死ぬまで君を離さない」のカップリング曲。 いずれも作詞・作曲：KAN、編曲：小林信吾、KAN。
夏のおバカさん

「夏のおバカさん」（なつのおバカさん）は、1991年6月にリリースされた南野陽子の21枚目のシングルである。 初めて南野自身が作曲を担当した。同年7月には、全曲本人作曲（作詞は本作を除く全曲を担当）のオリジナルアルバム『夏のおバカさん』が発売された。 この曲を最後に、歌手活動を停止した。 夏のおバカさん 作詞: 秋元康／作曲: 南野陽子／編曲: 明石昌夫 Lonely Blue 作詞: 森山進治／作曲: 多々納好夫／編曲: 明石昌夫 GOLDEN☆BEST 南野陽子 ナンノ・シングルズ3 + マイ・フェイバリット 1991年の音楽
プロポーズ (KANの曲)

『プロポーズ／恋する気持ち』は、日本のシンガーソングライター・KANの楽曲。1991年7月11日にポリドールから発売された。『邦ちゃんのやまだかつてないテレビ』（フジテレビ系）挿入歌。 「プロポーズ」は、アルバム『ゆっくり風呂につかりたい』（1991年5月22日発売）からシングルカット。「愛は勝つ」（1990年）に続いてフジテレビ系『邦ちゃんのやまだかつてないテレビ』の挿入歌となった。シングルは、同じタイアップがついた「恋する気持ち」（アルバム『めずらしい人生』収録曲）との両A面タイトル。 スティービー・ワンダーの「オーバージョイド」を目指して作られた曲。その後「Day By Day」（1992年）、「50年後も」（1999年）と続くシリーズものとなった。 当時のスティービー・ワンダーのオリジナル音源にならってシンセサイザーのみでアレンジされているが、KANが2007年のスティービー・ワンダーの来日公演での演奏に影響を受け、同年11月リリースのベストアルバム『IDEAS ～the very best of KAN～』に収録する際、生演奏で新録された。 プロポーズ　（作詞・作曲：KAN、編曲：小林信吾、KAN） 恋する気持ち（作詞・作曲：KAN、編曲：小林信吾、KAN） 1997年10月22日に元PSY・SのCHAKAのソロプロジェクトであるDelicious Hipが、シングル「誘惑のハンマー」のカップリングとしてカヴァー。なお、その後もCHAKA名義のソロライブではたびたび取り上げられている曲でもある。
Please (工藤静香の曲)

「Please」（プリーズ）は、工藤静香通算13枚目のシングル。1991年5月15日発売。発売元はポニーキャニオン。 作曲は後藤次利。シングル発売時に出演したフジテレビ系バラエティー『とんねるずのみなさんのおかげです』で、石橋貴明が「後藤は工藤の曲ばかり丁寧に作りやがって許せません」というようなセリフをコントの中で発言し、笑いをとっていた。 同年3月に発売されたアルバム『mind Universe』制作時にレコーディングされ、収録される予定だったが、最終的には収録されずにシングルとして発売された。 コンサートツアー中に初披露されたが、「リズムが頻繁に変わるからどうやって手拍子すればいいのか、お客さんがかなり戸惑っているのが分かった」と、当シングルのプロモーションにおけるインタビューで自身が語っている。 当時かなり行き詰まっていたらしく、後に「『Please』で一息つけたのは大きかった」と語っている。次作まで5ヶ月インターバルがあった。 Please　（4:17） 作詞: 三浦徳子 、作曲: 後藤次利 、編曲: 後藤次利 真夏の蜃気楼　（4:49） 作詞: 愛絵理 、作曲: 後藤次利 、編曲: 後藤次利 Please intimate Super Best ミレニアム・ベスト ※オリジナルアルバム未収録 真夏の蜃気楼 20th Anniversary B-side collection 1991年の音楽
想い出にできなくて

「想い出にできなくて」（おもいでにできなくて）は、日本のシンガーソングライター岡本真夜の8枚目のシングルである。1998年4月16日発売。発売元は徳間ジャパンコミュニケーションズ。 前作から2ヶ月ぶりとなるシングル。B面には石井聖子への提供曲のセルフカバーを収録。 想い出にできなくて(4:47) 作詞・作曲：岡本真夜、編曲：田辺恵二 会いたくて Acoustic Version(4:52) 作詞・作曲：岡本真夜、編曲：西川進 想い出にできなくて (ORIGINAL KARAOKE)(4:47) 会いたくて Acoustic Version (ORIGINAL KARAOKE)(4:52) 想い出にできなくて オリジナル・アルバム『Hello』（1998年4月29日） ベスト・アルバム『RISE 1』（2000年5月31日） ベスト・アルバム『もう一度あの頃の空を』（2003年10月22日） オムニバス・アルバム『恋につまずいたら。』（2005年10月26日） オムニバス・アルバム『ピアノデイズ ～君と聴いたラブソング～』（2007年10月24日） ミニ・アルバム『Crystal Scenery II』（2009年5月27日） ※Crystal Scenery II version 会いたくて オリジナル・アルバム『魔法のリングにkissをして』（1999年8月4日） ベスト・アルバム『もう一度あの頃の空を』（2003年10月22日） ※本シングルで収録されているバージョンはアルバム未収録。 想い出にできなくて：TBSテレビ「噂の!東京マガジン」エンディングテーマ
OH! ANGEL

「OH! ANGEL」（オー! エンジェル）は、日本のロックバンド・LINDBERG通算6枚目のシングル。1990年11月21日発売。発売元は徳間ジャパンコミュニケーションズ。 オリジナルアルバム『LINDBERG IV』に収録。 OH! ANGEL 作詞:朝野深雪、作曲:平川達也、編曲:LINDBERG・井上龍仁 『LINDBERG IV』トラック12に収録。 セイコーエプソンのCFソングに採用され、LINDBERGのメンバーも登場した。 NOBODY KNOWS 作詞:渡瀬マキ、作曲:平川達也、編曲:LINDBERG・井上龍仁 『LINDBERG IV』トラック2に収録。 OH! ANGEL（カラオケ） フジテレビ系列『夢で逢えたら』の「バッハスタジオII〜ホコ天キングへの道〜」コーナーにLINDBERGがゲスト出演。新曲披露を兼ねて当曲を歌唱するも、ボーカル担当の渡瀬マキが本番中に2回も歌詞が飛んでしまった為、その都度ダウンタウンの浜田雅功に怒鳴られながら突っ込まれるというハプニングが発生した。 1990年の音楽 1991年の音楽 ^ a b オリコンランキング情報サービス「you大樹」
おまえが欲しい

『おまえが欲しい』（おまえがほしい）は、日本のお笑いコンビであるとんねるずの23枚目のシングル。 とんねるずとしては、現在のところ最後のシングル（2019年現在）。 現在までアルバム（オリジナル・企画含め）未収録のため、音源はこのシングルのみ。 おまえが欲しい 作詞：秋元康／作曲・編曲：後藤次利 TBS系ドラマ「愛とは決して後悔しないこと」主題歌 ひまわりの季節 作詞：秋元康／作曲：太田美知彦／編曲：清水信之 TBS系ドラマ「愛とは決して後悔しないこと」挿入歌 おまえが欲しい （オリジナル・カラオケ）
WE ARE B.B.クィーンズ

『WE ARE B.B.クィーンズ』（ウィー・アー・ビー.ビー.クィーンズ）は、B.B.クィーンズの1枚目のオリジナルアルバム。1990年7月4日に BMGルームスから発売された。 大ヒットを記録した「おどるポンポコリン」他、全10曲。収録曲の内半分の5曲は、歌謡曲と童謡のカバーとなっている。 おどるポンポコリン 作詞：さくらももこ、作曲・編曲：織田哲郎 備考:1stシングル。 世界の国からこんにちは（'90） 作詞：島田陽子、作曲：中村八大、編曲：中島正雄 備考：日本万国博覧会テーマソングのカバー。 星の物語 作詞：森山進治、作曲：長戸大幸、編曲：大堀薫 備考:アルバムオリジナル曲。『complete of B.B.QUEENS at the BEING studio』にも収録。 ゆめいっぱい（B.B.クィーンズ・バージョン） 作詞：亜蘭知子 作曲：織田哲郎、編曲：中島正雄 備考：1stシングルのカップリング。 ぼくイカレポンチだから 作詞・作曲：近藤房之助、編曲：寺尾広 備考：アルバムオリジナル曲。近藤自身がソロとしてセルフカバーした曲もある。 WE ARE B.B.クィーンズ 作詞・作曲：坪倉唯子、編曲：大堀薫 備考：タイトル曲及びアルバムオリジナル曲。『complete of B.B.QUEENS at the BEING studio』『BEST OF BEST 1000 B.B.クィーンズ』にも収録。 上を向いて歩こう 作詞：永六輔、作曲：中村八大、編曲：中島正雄 備考：坂本九のカバー。 ABCのうた トラディショナル・ソング、編曲：寺島良一 備考：童謡。 赤とんぼ 作詞：三木露風、作曲：山田耕筰、編曲：中島正雄 備考：童謡。『complete of B.B.QUEENS at the BEING studio』『BEST OF BEST 1000 B.B.クィーンズ』にも収録。 かえるの合唱 曲。作詞：岡本敏明、編曲：寺尾広 備考：ドイツ民謡。『BEST OF BEST 1000 B.B.クィーンズ』にも収録。
ループスライダー

『ループスライダー』は、真心ブラザーズの16枚目のシングル。1997年1月22日にKi/oon Sony Recordsより発売された。 ベストアルバム『B.A.D.(Bigger and Deffer) 〜MB's Single Collection』の先行シングル。 ゲストボーカルとしてPUFFYが参加している。 カップリング曲の「ぼくはぼく」の歌詞は割愛されている。 ループスライダー 作詞・作曲：桜井秀俊、編曲：真心ブラザーズ ぼくはぼく 作詞・作曲：倉持陽一、編曲：真心ブラザーズ ループスライダー（オリジナル・カラオケ）
愛さずにいられない -Still be hangin' on-

愛さずにいられない -Still be hangin' on-（あい - スティル・ビー・ハンギン・オン）はSHOW-YAの7枚目のシングル。 海外のバンド、ジャーニーのジョナサン・ケインとチープ・トリックのリック・ニールセンから共作曲「We'll Still Be Hangin' On」を提供され、寺田恵子が日本語に訳したものである。カップリング「GET DOWN」はギターの五十嵐美貴が唯一、単独で作詞を担当した。 愛さずにいられない-Still be hangin' on- 作詞・作曲：Jonathan Cain・Rick Neilson（訳詞：寺田恵子）　 編曲：松下誠・SHOW-YA GET DOWN 作詞・作曲：五十嵐美貴　編曲：松下誠・SHOW-YA 1988年の音楽 松下誠
TAO (Do As Infinityの曲)

「TAO」（タオ）はDo As Infinityの20枚目のシングル。2005年7月27日発売。Do As Infinityの解散前のラストシングルである。 表題曲は、ツアー『Do As Infinity LIVE TOUR 2005 〜NEED YOUR LOVE〜』の最終日である日本武道館公演で、未発表の新曲として披露された。「TAO」とは中国語で「道」という意味がある。ラストアルバムである『NEED YOUR LOVE』よりも後に発売されているため、オリジナルアルバムには収録されていない。「TAO」は、ナムコのPlayStation 2用ソフト『テイルズ オブ レジェンディア』オープニングテーマ。カップリング曲の「aurora」はアルバム未収録曲。 DAIはこのシングル発売から2ヵ月後の9月13日に解散を発表し、デビューから丁度6年目となった9月29日に解散。解散後の11月25日には日本武道館でのラストライブ「Do As Infinity -final-」を行った（解散後のため、厳密には再結成ライブとなった）。 解散に関するコメントの中でメインコンポーザーである長尾大がDAI最後の楽曲「Trust」があることを明らかにしたが、本作がラストシングルになった。なお、「Trust」はデモ音源のみが公式サイトで公開されており、試聴することができた（現在はページが閉鎖された為試聴不可）。 2014年3月19日に、デジタルEP「Do As Infinity "tales of" パッケージ」の1曲として、「believe in you」とともに配信された。アレンジ・ボーカルともシングル音源と同じである。 CD TAO 作詞:川村サイコ 作曲:D・A・I 編曲:D・A・I & Seiji Kameda PlayStation 2用ソフト『テイルズ オブ レジェンディア』オープニングテーマ。 aurora 作詞:川村サイコ 作曲:D・A・I 編曲:D・A・I & Seiji Kameda アルバム未収録。 TAO (Instrumental)（作曲:D・A・I 編曲:D・A・I & Seiji Kameda） aurora (Instrumental)（作曲:D・A・I 編曲:D・A・I & Seiji Kameda） DVD TAO (music clip) Do The A-side (#1) Do The Best "Great Supporters Selection" (#1)