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粘液

粘液（ねんえき、英語: mucus）とは、生物が産生し体内外に分泌する、粘性の高い液体である。 粘液を産生する細胞は粘液細胞、粘液を分泌する腺は粘液腺と呼ばれ、ほとんどあらゆる多細胞生物に存在する。単細胞生物でも粘液を分泌するものは多い。さらに細菌の莢膜物質を粘液と考える場合もある。 粘液の成分は生物によって、また粘液細胞の種類によってさまざまであるが、一般的にはムチンと総称される糖タンパク質と、糖類、無機塩類などからなる。分子量の大きなタンパク質などを含む粘液は高分子ゲルとしての要素を備え、粘性が高いだけでなく弾性（ヌルヌル、あるいはネバネバした感じ）をも持ち併せる。 脊椎動物の場合、消化管の内壁などに常時粘液に被われた表面があり、それらを粘膜と呼んでいる。 植物の場合（植物粘質物 en:mucilage）、体表面に分泌する例もある（モウセンゴケなどの食虫植物やモチツツジ、あるいは雌蘂の柱頭など）が、体内に蓄積する例もある。そのような物質を蓄えた細胞が散在したり、粘液の入った管があったりと、その状態はさまざまである。また、果実などが分解する過程で粘液になるものもある。 粘液を水滴のような形で保持するものを粘球という。 粘液は、生物の体表を物理・化学的に保護する障壁として働くほか、保水、捕食、物質輸送、感覚の補助など、状況に応じて多様な機能を持っている。 体表の保護 無脊椎動物や魚類の体表は粘液に被われているものが多い。これは体表を物理的損傷から守る役割がある。ヌタウナギやクガビルは敵に捕まると大量の粘液を出す。また、アオブダイなどは睡眠に先立って口から粘液を吐き出し、寝袋を作ってこの中で眠る。 動物の胃は消化液（胃液）とともに粘液を分泌し、消化液から自身を保護するための胃粘液バリアを形成している。 植物の根、特に先端部分はムシゲルと呼ばれる粘液性の物質で覆われていることがある。これは根の表皮細胞から分泌された粘液や土壌中の微生物などからなる複合体で、根を保護するだけでなく、特殊な物質代謝の場になっていると考えられている。 保水 ナメクジやカタツムリなどの体表の粘液は水の蒸散を抑える役割も担っている。カタツムリが休眠する場合、殻の口に粘膜で膜を作って蓋をする。 摂食・捕獲 オオヘビガイは固着性の巻き貝であるが、口から粘液を出して網のように広げ、これに付着するデトリタスなどを食べる。デトリタス食者には、鰓のようなものを広げ、その表面に粘液を分泌し、そこにデトリタスを吸着させて食べるという繊毛粘液摂食という方法が普通に見られる。クモは網に粘液が付いており、これに附着した昆虫を食べる。 口から粘液を発射して捕まえるというのもある。クモ類のユカタヤマシログモ、カギムシなどがこれを行う。 カメレオンやアリクイは舌を伸ばしてえさをとるが、この際、舌の表面の粘液で獲物をくっつけている。食虫植物のモウセンゴケやムシトリスミレでは、葉の表面に粘液を出し、虫を吸着して捕らえる。ムシトリナデシコやモチツツジでも花茎などに粘液の出る部分があり、虫を吸着するが、これはむしろ花に加害する虫を吸着して花を守る働きと考えられる。 物質輸送 多くの陸上動物の気道には粘液（気道粘液）の層があり、線毛の動きによって体外に向かって常に移動している。鼻や口から気道に入り込んだ異物はこの粘液層によって絡め取られ、ベルトコンベアのように輸送されて排除される。この粘液が外に出たものが痰である。 感覚の補助 動物の五感のうち、味覚と嗅覚は、生物が特定の化学物質を受容する事で成立する感覚である。 味覚においては、味覚受容体細胞が化学物質を受容する仲介として粘液が利用される。ヒトの場合は唾液が舌を湿潤に保ち、溶存物質の拡散を媒介して味覚を補助している。唾液の分泌量が低下して口腔乾燥症に陥ると、虫歯や歯周病の増加と共に味覚障害が現れる。 ヒトでは嗅覚は味覚ほど粘液の補助を必要としないが、いわゆる鼻水が鼻粘膜の保護を担っている。 ヘビやトカゲのような爬虫類では、口腔内に存在する鋤鼻器が嗅覚の主体である。ヘビやオオトカゲが頻繁に舌を出入りさせるのは、舌に吸着した化学物質をここへ渡し、臭いとして認識する為である。 被輸送手段としての粘着 いわゆるひっつき虫と言われる植物の種子には、メナモミやチヂミザサなど、粘液を出して動物に附着し、運搬を行わせるものがある。 粘液そのものではなく、それが乾燥したものを用いる場合もある。カタツムリの殻に粘液膜で蓋をする場合や、肺魚が泥をかためて乾期にこもる繭を作る例などがこれにあたる。クモやイモムシなどの出す糸もこれに近い。 粘液の中に気泡ができると、水面に出ないで内部にとどまる。また、泡を長期に維持する効果もある。これを利用する例もあり、たとえばモリアオガエルなどアオガエル類は粘液で作った泡の中に卵を産む。ベタのように水中に泡巣を作る例もある。 物質循環では、食う食われるの関係を考える場合がおおいが、粘液が関わる例も少なくない。粘液は生物がその活動とともに分泌するものであるが、その材料は摂取した栄養に基づくからである。たとえばサンゴ礁においては、造礁サンゴが生産者として働いているとされるが、サンゴの分泌する粘液が周囲の動物の食料として重要であると考えられている。動物の糞は菌類にとって特に有効な基質であるが、これは分解しがたい植物質を動物がある程度分解しているからであるほかに、動物の腸内で分泌される粘液が栄養になっている面が大きい。草食動物の糞は、その食材よりも窒素成分等が豊富になることが知られる。 八杉竜一ほか編集 『岩波生物学辞典 第4版』 岩波書店、1996年。ISBN 4-00-080087-6。 粘膜 四体液説
エクリン腺

エクリン腺（エクリンせん）は、人間のほぼ全身の体表面に分布している汗腺。人間が出す汗の殆どはこのエクリン腺からの汗（エクリン汗という）である。エクリン汗の成分はアポクリン腺からの汗（アポクリン汗）に比べて薄い。 エクリン腺は、毛包とは独立していて、比較的皮膚表面から浅いところに位置する。エクリン腺がない部位は、陰茎の亀頭、包皮の内側、陰核、小陰唇、外耳道、爪床、唇などである。 腺 汗腺
外分泌腺

外分泌腺（がいぶんぴせん、英: exocrine gland）は、外分泌細胞からの分泌顆粒が直接ないし導管を介して体表あるいは管腔の上皮表面に放出される腺。腺細胞が集合する領域を終末部と呼ぶ。腺細胞と上皮との位置関係により上皮内腺、上皮腺、上皮外腺に、終末部と導管の組み合わせにより管状腺、房状腺、胞状腺、管状胞状腺、管状房状腺に分類される。外分泌されるものとして汗、皮脂、乳、消化液などが存在する。 外分泌 内分泌 腺 汗腺 介在導管 線条導管 獣医学大辞典編集委員会編集　『明解獣医学辞典』　チクサン出版社　1991年　ISBN 4885006104 日本獣医解剖学会編集　『獣医組織学 改訂第二版』　学窓社　2003年　ISBN 4873621135
杯細胞

杯細胞（さかずきさいぼう、英:goblet cell）とは粘液分泌性の単細胞腺。腸絨毛において吸収上皮細胞間に、気道粘膜においては多列繊毛上皮間に散在する。圧迫により三角形状の核が基底部に存在する。結膜上皮の杯細胞はムチンを分泌する。分泌されたムチンは角結膜の親水性を高めている。 腸 呼吸器 腸上皮化生 日本獣医解剖学会編集　『獣医組織学 改訂第二版』　学窓社　2003年　ISBN 4873621135
根付

根付（ねつけ、ねづけ）とは、江戸時代に煙草入れ、矢立て、印籠、小型の革製鞄（お金、食べ物、筆記用具、薬、煙草など小間物を入れた）などを紐で帯から吊るし持ち歩くときに用いた留め具。江戸時代から近代にかけての古根付と、昭和、平成の現代根付に大別される。 製作国の日本以上に、日本国外では骨董的蒐集品として高く評価されている。日本では郷誠之助と高円宮憲仁親王とが蒐集家として著名である。2人が遺した膨大な蒐集品は、いずれも東京国立博物館に寄贈され、その名を冠したコレクションとして所蔵されている。 ポケットの無い男性用の着物で袋や印籠等を持ち歩く場合に、袋や印籠などに付けられた紐の他方の端に取付け、紐を帯の下に挟み、根付を帯の上方に出す事によって引っ掛って袋や印籠などが落ちないようにする目的で用いられた。大きさは数cmから、小さいものは1cm位のものもある。材質は黄楊、一位、黒檀等の堅い木や、象牙などが多い。 江戸初期は簡素なものが多く、時代と共に実用性と共に装飾性も重視されるようになり、江戸時代後期に入って爆発的に流行した。この頃になると細かい彫刻が施されるようになり、根付自体が美術品として収集の対象となった。 明治時代に入ると、国内での生産は激減。江戸期の名作も海外に流出したが、海外から高い評価を得て主に輸出用に生産されるようになった。この頃になると実用性は薄れ、穴の空いた小型の精緻な彫刻としてより認知されるようになる。大正、昭和期も国内需要は低調だったが、森田藻己、大内玉藻といった作家が制作を続けた。 平成に入って様々な分野から技術者・多種多様な素材が参入、現代根付として再び動きが活発になりつつある。 安土桃山時代が終わり、徳川家康の天下が始まるのに合わせて、相当な薬愛用家だった家康は自分のみならず、高級武士や公家等にその大切さを説き、太平の世になっても外出時に、切り傷・腹痛・頭痛薬等常備薬を持ち歩くことを直参旗本や外様大名に奨励した。彼らは常備薬を携帯するに当たって、その入れ物として、印鑑と朱肉を入れた小さな携帯用印籠に目をつけ、これをさらに小型化し、印鑑や朱肉の代わりに薬を入れ、携帯用薬籠とした。 この印籠を武士やその奥方が使用する場合、帯からぶら提げる時に、「留め具」の役目を果たしたのが「根付」である。 印籠の普及期である江戸時代初期には、この根付として、銅製の糸印（いといん）が多く使用されたと言われている。 豊臣秀吉は、糸印の著名蒐集家だった。高級武士もそれに倣い、糸印の蒐集に励んだ。江戸時代には各屋敷には少なからずの糸印が存在し、極自然的に印籠を提げる役割を果たした。しかしこの「糸印」は角張った形をしていたために、帯を傷めてしまう傾向があった。 現在の様な“なごみ感”がある手触り仕上げになったのは、17世紀になってからである。また、17～18世紀にかけて、“なごみ感”プラス“洒落”・“エスプリ”・“伊達心”等が付け加えられ、近代の進化した根付が完成された。その要因として、17世紀頃までに印籠と根付がセットで、高級武士・公家から茶人・商人・町人まで普及し、その粋なファッション表現が昇華されたから、と考えられる。また、富裕層が所持した印籠や根付には、蒔絵や象牙等が使用され、彼らはお金に糸目をつけない芸術性を求めた。 根付の持つ高い芸術性（平成中期以降、本来、根付の持っていた工芸品の存在価値が大きく変化し、芸術品としての要素が強く求められている。）は現在、世界中の多くの人々から、日本独特の精緻的文化として認められており、当時の“日本人の心意気”を今に伝えている。 この根付の文化が現在の携帯電話などに取り付けられる携帯機器用ストラップの伝統にもつながっていると見る説もある[1]。 根付の分類は、形状と作成地域による2種類が多く用いられる。形状として、輪車（環状）根付・差根付（さしねつけ）・饅頭根付・箱根付・形彫根付・柳左根付・鏡蓋根付などがある。作成地域は江戸、京都、中京（名古屋・伊勢・岐阜）、石見がある。 形彫根付 穴彫根付 差根付 面根付 饅頭根付 柳左根付 鏡蓋根付 からくり根付 美術誌「Bien（美庵）」Vol.32（藝術出版社）　特集「掌の上の宇宙・根付」　http://web-bien.art.coocan.jp/bien-backnumber.html 駒田柳之、駒田牧子、ロバート・O・キンゼイ、チャック・ウィルソン、高円宮憲仁親王妃久子、佐田澄、関戸健吾、提物屋 美術誌「Bien（美庵）」Vol.38（藝術出版社）　特集「触れろや、遊べや！根付・驚異のミクロ世界」　http://web-bien.art.coocan.jp/bien-backnumber.html 内田康夫、斎藤美洲、村松朋、伊多呂、花影抄、渡辺正憲、増井光子、嶌谷洋一、山口真吾　 国際根付ソサエティ 英語 収集家のために定期刊行物を刊行し、国際会議を年2回開いている。協会のウェブ・サイトにはさまざまなスタイルの作例がある。 京都　清宗根付館 現代根付を中心に800点以上を展示している根付美術館 SAGEMONOYA 提物屋 日本語/英語 古根付を中心に現代根付も扱う販売店舗のサイト。 花影抄 日本語 現代根付を中心に販売するギャラリーのサイト。 根付のききて（山口真吾の個人サイト） 日本語
鼻煙壷

鼻煙壷（びえんこ、Snuff Bottle）とは嗅ぎ煙草を入れておくための容器、喫煙具のこと。その形や色や大きさは様々である。大きさは小さいことがほとんどで、大きくても高さ10cmに満たない場合が多い。だいたい高さ数cm程度の小さな容器である。中に嗅ぎ煙草をすくうための匙がついている。 鼻煙壷の素材は様々なものがあって、たとえば金、銀、玉、瑪瑙、ガラス、陶器、象牙などで作らたものがある。鼻煙壷には装飾なども施されているので観賞の対象にもなった。だから日用品としての利用以外に美術品として収集されたケースもあった。鼻煙壷は中国で清の時代に流行したが、現在は日用品としてはあまり用いられていない。 皇帝のかぎ煙草入れ 沖正一郎 - 著名な収集家
アンティーク着物

アンティーク着物（アンティークきもの）とは昭和初期以前に作られた着物（和服）のうち、特に状態の良いものを指す。 大正ロマンや昭和モダンと呼ばれる花柄や幾何学模様、アール・デコを意識したデザインなどが近年のレトロブームで再評価されている。アンティーク着物は日本人が日常的に着物を着ていた頃に制作されたものであり、縫製や染めが丁寧で、着易いように工夫されていることが多い。 並以下の状態のものは骨董市などで安価で入手できるが、状態の良いもの・質の高いものは専門の呉服店等で扱われ数十万円から数百万円と高価である。ただしこれでも同等の技術で新しい着物を仕立てるよりは、はるかに安価である。 アンティーク着物を展示している美術館として、日本きもの文化美術館などがある。 通崎睦美 - マリンバ奏者だが、銘仙を中心としたアンティーク着物の収集家としても知られる。 日本きもの文化美術館 - アンティーク着物を中心に収集展示する美術館。銘仙コレクションは国内最大。
茶道具

茶道具（ちゃどうぐ）とは、茶道に用いる道具類の総称。 茶碗 (ちゃわん) 釜（茶釜/ちゃがま、風炉/ふろ）、炭十能、火起こし 風炉先屏風 （ふろさきびょうぶ） 柄杓（ひしゃく） 盆（ぼん） 千歳盆（ちとせぼん） 花形盆（はながたぼん） 山道盆（やまみちぼん） 水指（みずさし） 水注薬缶 （みずつぎやかん） 茶筅（ちゃせん） 茶巾 （ちゃきん） 茶巾筒（ちゃきんづつ） 巾筒（きんとう） 茶器 （ちゃき） 茶入（ちゃいれ） 棗（なつめ） 薄茶器（うすちゃき） 茶壷 茶筒(筒) 抹茶篩(まっちゃふるい)(篩) 茶杓（ちゃしゃく） 蓋置（ふたおき） 建水（けんすい） 台子（だいす） - 棚（たな棚） - 板（いた） 袱紗挟み（ふくさばさみ） 帛紗（ふくさ） 古袱紗（こぶくさ） 扇子（せんす） 懐紙（かいし） 小茶巾（こぢゃきん） 菓子切り（かしきり） 菓子器（かしき、ヤンポ） 菓子鉢（かしばち） 振り出し（ふりだし） 香合（こうごう） 掛物（かけもの、掛け軸） 花入（はないれ、花器、花かご） 茶室 名物 (茶道具) 銘木 裏千家HP茶道具入門 茶道具（by fujijardins）
硯箱

硯箱（すずりばこ）は、硯その他を納めておく箱である。硯の他には筆、墨、水滴、小刀、尺、暦などをも納めることがある。 種類として、平硯箱、重硯箱、浅硯箱などがあり、また裏梨子地、表蒔絵、螺鈿、描金などが施されることもある。文台と連作になるものもある。本阿弥光悦作の船橋硯箱は単独の作で、甲盛り被せ蓋、蒔絵描金の豪奢な代表であるとされる。 物品を人に見せ示すのに、硯箱に載せて、また蓋に載せて出す慣習もあった。 「うつほ物語」に、「中納言の君、紙もがなとの給へばきばみたる色紙一巻白き色紙一巻硯箱の蓋に入れて出されけり」とある。 舟橋蒔絵硯箱　- 日本国宝 八橋蒔絵螺鈿硯箱 - 日本国宝 胡蝶蒔絵掛硯箱 - 日本国宝
螺鈿

螺鈿（らでん）は、主に漆器や帯などの伝統工芸に用いられる装飾技法のひとつ。貝殻の内側、虹色光沢を持った真珠層の部分を切り出した板状の素材を、漆地や木地の彫刻された表面にはめ込む手法、およびこの手法を用いて製作された工芸品のこと。螺は貝、鈿はちりばめることを意味する。 使用される貝は、ヤコウガイ（夜光貝）、シロチョウガイ（白蝶貝）、クロチョウガイ（黒蝶貝）、カワシンジュガイ（青貝）、アワビ、アコヤガイなどが使われる。はめ込んだ後の貝片に更に彫刻を施す場合もある。 日本では、螺鈿は奈良時代に唐から輸入され、琥珀や鼈甲と組み合わせて楽器などの装飾に使用された。古い遺品としては正倉院宝物として伝来する螺鈿紫檀五絃琵琶、螺鈿紫檀阮咸（げんかん）などがある。平安時代になると、螺鈿の技術は急速に向上し、漆芸の装飾技法として蒔絵との併用が盛んに行われた。鎌倉時代になると螺鈿は鞍の装飾として人気を博し、室町時代になると中国の高価な螺鈿細工の影響を強く受けた。 安土桃山時代にはヨーロッパとの貿易によって螺鈿産業は急成長した。この頃は螺鈿と蒔絵の技術を使って、輸出用にヨーロッパ風の品物（例えば箪笥やコーヒーカップなど）が多く作られた。これらの品物はヨーロッパでは一つのステータス・シンボルとなる高級品として非常に人気があった。日本ではこの頃の輸出用の漆器を南蛮漆器と呼んでいる。 江戸時代になっても螺鈿は引き続き人気を博したものの、鎖国政策によってヨーロッパとの貿易は大幅に縮小されたため、螺鈿職人は必然的に日本向けの商品に集中することとなった。江戸時代の螺鈿職人としては生島藤七、青貝長兵衛、杣田光正・杣田光明兄弟などが名高い。 現在の日本では奈良漆器によく行われており、代表的な作家に北村昭斎、樽井禧酔がいる。 他の伝統工芸と同じく、新たな用途開拓も試みられている。民谷螺鈿（京都府京丹後市）は貝片を貼った和紙を裁断したうえで絹糸で補強し、織物にする「螺鈿織」を開発。バッグなどを製造しているほか、欧米の大手ファッションブランド企業からも受託生産している。 嵌入法 漆塗りを施した表面を彫り込み、その模様に合わせて切り出した貝片をはめ込み、さらに上から漆を塗ってから炭で研ぎ出し、ツヤが出るまで磨く。 付着法 木地固めをした上に貝片を漆で接着し、その貝の厚さに近い高さまでサビ（生漆に砥粉を混ぜたもの）を塗り、中塗り、上塗りを施して、貝をとぎ出す。貝の表面の漆を小刀ではがす工程を行う場合もある。 使用する貝の厚みによって厚貝・薄貝の区別がある。 薄貝は貝を薬品で煮て薄くはがしたもので、厚みは0.2mmほどである。見映えを良くするため、裏に胡粉などを施すことが多い。 厚貝は貝を研磨して切り出したもので、厚みは1.5mmから2mmほどである。薄貝に比べて貝の輝きが美しいが、製造工程上、面積の大きい材料を得ることが困難である。 螺鈿細工の施された漆器、明時代、16世紀。漆工美術館、ドイツ・ミュンスター。 螺鈿細工の施された漆器、朝鮮時代、18世紀中葉。ホノルル美術館、アメリカ合衆国・ホノルル。 螺鈿細工の施された家具。アンザン省博物館、ベトナム・ロンスエン。 ^ 「螺鈿織」海を渡る 『日本経済新聞』朝刊2017年4月23日 象嵌（ぞうがん） 芝山漆器 パウア貝 花鳥螺鈿二段提げ重、螺鈿紫檀五絃琵琶、楓蘇芳染螺鈿、螺鈿槽琵琶、平螺鈿背八角鏡 螺鈿ペルシャ文様西陣帯 田口善国、吉正本 嵯峩螺鈿野村（京都市右京区） モザイク ギリシア美術、イランの芸術、ヒンズー美術（インド美術）、日本美術、韓国美術 ベツレヘムの螺鈿細工 日本大百科全書(ニッポニカ)『螺鈿』 - コトバンク
陶磁器

陶磁器（とうじき、英語: pottery and porcelain）は、セラミックの一種で、土を練り固め焼いて作ったものの総称。やきもの。 陶磁器に使われる粘土には、加熱することでアルミニウムやカルシウムなど他の物質と化合しガラス化する珪酸を主成分とする石英などが含まれる。成形後に加熱することで、土粒子の間に溶けて流体となったガラスが入り込み、冷めると固体化し土粒子同士をくっつける。『古陶磁の科学』の著者内藤匡は、この過程をおこしに喩えている。おおまかに言えば、陶器と磁器の違いはこのガラスになる成分と量の違いである。 陶磁器は釉薬の有無および焼成温度で以下のように大別される。 素焼きのやきもの。窯を使わず、粘土を野焼きの状態で700～900℃の温度で焼いたもの。釉薬（うわぐすり、またはゆうやく）はかけないが、彩色されているものを「土器」と呼ぶことがあり、その場合は、その彩色具を釉薬としないことを前提としている。歴史的には陶磁器の前身にあたる。 せっきと読む。「炻」は国字（日本で考案された漢字）。英語の"Stoneware"の訳語である。窯を使い、焼成温度は1200～1300℃。土器と陶器の中間的性質を示すもので、釉薬の有無にかかわらず、透光性・吸水性ともにないものを指す。ウェッジウッドの「ジャスパーウェア」、ブラックバサルト、ロッソアンティコなどの「ストーンウェア」も炻器である。 炻器の原語である"Stoneware"は西洋陶磁の用語であり、中国、日本などの東洋陶磁の分類概念とは必ずしも一致しない。たとえば、"Celadon"と呼ばれる青色の焼き物は、日本・中国では青磁（青瓷）と言い、磁器に分類されるが、欧米では"Stoneware"の一種とみなされる。日本の陶磁研究者や陶芸作家には「炻器」という概念を立てる者と立てない者がいる。 日本では、古墳時代に朝鮮半島からもたらされた窖窯（あながま）を用いて焼成する須恵器が起源。備前焼や常滑焼などが炻器に分類される場合がある。ただし常滑、萬古焼の朱泥、紫泥は別系統で中国の宜興窯の紫砂陶器が元である。 これらの焼き物は「焼き締め」ともいい、釉薬はかけないが焼成において自然釉がかかるものがある。また焼成において火襷（ひだすき）、牡丹餅などの模様が偶然（ときとして作為的）に現れることがある。原料に珪酸、鉄を多く含んでいるため、赤褐色か黒褐色をしている。軽く打つと澄んだ音がする。吸水性はほとんどない。 カオリナイト（カオリン）やモンモリロナイトを多く含んだ粘土を原料とし、窯で1100～1300℃の温度で焼いたもの。釉薬を用いる。透光性はないが、吸水性がある。厚手で重く、叩いたときの音も鈍い。粗陶器と精陶器に分けられる。 日本では、古代に愛知県の猿投窯で国内初の人工施釉陶器（灰釉陶器）が生産されたことから始まり、瀬戸焼、伊賀焼や大谷焼などが知られる。 ヨーロッパではマヨリカとそれから発展したファイアンス陶器、ウェッジウッドのクリームウェア、クイーンズウェア等硬質陶器、ハフナー陶器などで知られている。 磁器は半透光性で、吸水性が殆どない。また、陶磁器の中では最も硬く、軽く弾くと金属音がする。粘土質物や石英、長石→陶土を原料として1300℃程度で焼成するが、焼成温度や原料によって軟質磁器と硬質磁器に分けられる。また、石英の一部を酸化アルミニウムに置換し、強度を高めた磁器も開発されているが、こちらには透光性が殆どない。 日本の主な磁器として肥前磁器（伊万里焼）や九谷焼などがある。英語では、産地名をつけた場合は、陶磁器共通に （産地名）＋ware と言うが、磁器自体を指す場合は、 porcelain という。単に china ということもある。 畿内より東では瀬戸物（せともの）と呼ばれ、中国、四国以西では唐津物（からつもの）とも呼ばれる。焼き方や用途や生産地などから数多く分類される。 岐阜県土岐市が生産量日本一である。 東北地方 北海道 - 流氷焼 岩手県 - 小久慈焼 宮城県 - 堤焼 秋田県 - 楢岡焼 山形県 - 平清水焼 福島県 - 会津本郷焼、大堀相馬焼 関東地方 茨城県 - 笠間焼 栃木県 - 益子焼、小砂焼 中部地方 新潟県 - 無名異焼 長野県 - 高遠焼 石川県 - 九谷焼、大樋焼、珠洲焼 福井県 - 越前焼（六古窯の一つ） 岐阜県 - 美濃焼（日本の陶磁器生産シェア50％以上） 静岡県 - 志戸呂焼（遠州七窯の一つ） 愛知県 - 瀬戸焼（六古窯の一つ。瀬戸物の名の元となった地名）、常滑焼（六古窯の一つ） 近畿地方 三重県 - 萬古焼、伊賀焼 滋賀県 - 信楽焼（六古窯の一つ）、膳所焼（遠州七窯の一つ）、湖南焼（滋賀県）（大津市円満院の御庭窯、保全最後の窯として知られる） 京都府 - 京焼、楽焼（京都府）、清水焼（京都府）、朝日焼（遠州七窯の一つ）、御室焼（京都府） 兵庫県 - 丹波立杭焼（六古窯の一つ）、明石焼、出石焼 奈良県 - 赤膚焼（遠州七窯の一つ） 中国地方 島根県 - 布志名焼 岡山県 - 備前焼（六古窯の一つ）、虫明焼 山口県 - 萩焼 四国地方 徳島県 - 大谷焼 愛媛県 - 砥部焼 、 江山焼 九州地方 福岡県 - 上野焼（遠州七窯の一つ）、小石原焼、高取焼（遠州七窯の一つ） 佐賀県 - 唐津焼（唐津物の名の元となった地名）、有田焼（伊万里、有田を中心に焼かれた肥前磁器の総称。古九谷様式、柿右衛門様式、鍋島などを含む） 嬉野市 - 吉田焼 長崎県 - 波佐見焼、三川内焼（平戸焼） 熊本県 - 小代焼（小岱焼） 大分県 - 小鹿田焼 鹿児島県 - 薩摩焼 沖縄県 - 壺屋焼 ナルミ - 名古屋市（本社） ノリタケ - 名古屋市（本社） 大倉陶園 - 横浜市（本社） 三郷陶器 - 愛知県尾張旭市（本社） ニッコー - 石川県白山市（本社） たち吉 - 京都市（本社） 香蘭社 - 佐賀県西松浦郡有田町（本社） 深川製磁 - 佐賀県西松浦郡有田町（本社） 白山陶器 - 長崎県東彼杵郡波佐見町（本社） ブルーダニューブ アイトー - 東京都品川区（本社） 出石磁器トリエンナーレ 陶磁ネットワーク会議 - 2008年（平成20年）に発足した日本の陶磁専門公立博物館で構成される組織。 陶芸 陶芸家 焼き物 素焼き 琺瑯 貿易陶磁 セラミック顔料 漆器 三杉隆敏 金継ぎ コンニャク版 粘土鉱物 中国の陶磁器 ^ 竹内順一 監修『やきもの 見方・見分け方百科』主婦と生活社、1996年。ISBN 439160597X、p.170 ^ 矢部良明編『角川日本陶磁大辞典』（角川書店、2002）の「炻器」の項によるときわれています。 ^ 陶磁ネットワーク発足　全国の６館連携-佐賀新聞ニュース／The Saga Shimbun 佐賀のニュース 陶磁の歴史、中国陶磁の視点（大阪市立東洋陶磁美術館） 日本のやきもの（公益社団法人日本セラミックス協会）
彫金

彫金（ちょうきん）とは、たがね（鏨）を用いて金属を彫ること意味する。 プラチナ、金、銀、銅、真鍮、鉄、アルミ、錫などの金属を主材料にして作る。 装飾（ジュエリー・アクセサリー）や仏具・家具などの飾り金具などを主に制作するための技術である。 現在、金属を使って製作する物には大まかに分けると3つの分野に分けられる。以下に説明されている「彫金」「鍛金」「鋳金」である。それ以外にも「鍍金（メッキ）」や「宝飾」など分類に使う呼び方はいくつかある。 彫金（ちょうきん） - 鏨やヤスリ等を用いて彫り、意図する形状にしたり表面に模様・図案・文字などを入れる技術。 鍛金（たんきん） - 金槌と金床・鏨・鳥口・鳥打ちなどを用いて金属を意図する形状にする技術。主に刀剣や器物の制作。絞り加工や打出し加工を含む。 鋳金（ちゅうきん） - 土や砂で鋳型を作り、溶かした金属を流し込み作品を作る鋳造技術。指輪などの小物から大きい物は銅像や仏像など。 その他の板金加工 - 切断・曲げ・ろう付けにより箱物などを製作する。 彫金の技法としては、透かし・彫り・打ち出し・象眼などがあり、彫りや象眼はさらにいくつかの種類にわかれる。 また使用する鏨にも用途別のさまざまである。 透かし - 地金を図案に沿って糸鋸や鏨で切り取ったり、彫り抜くこと。 彫り - 鏨を用いて地金を彫り模様や図案・文字を入れる。鏨には毛彫り・片切り鏨などがあり、蹴り鏨などの刻印に近い打ち方をするものなど多くの種類がある。 打ち出し - 地金の裏から大きく打ち出した後、表から細部を押さえていくことにより、レリーフ様の絵画的なものから置物位のものまで制作可能。 象眼 - 本体の地金に意図する図案の溝を彫り、別の地金を嵌め込む技法。複数の象眼技法があり、本象眼と呼ばれる大きめの地金を嵌め込む方法や地金の表面に細かい目を入れて表面に金箔や金糸を打ち込む布目象眼などがある。 リューター - ピット（先端工具）により削り、磨きと使い分ける。 バフモーター - 作品や工具の磨きに使う。 ドリル - 電動やハンドドリルなど。穴を開ける。 タガネ - タガネをナマシて彫刻してヤキ入れして作る。彫金用には片切り、毛彫り、丸毛彫り。 キサゲ 磨きヘラ 糸鋸 - 糸鋸刃は#8/0～#10（細かい刃～荒い刃）になり、細かい刃（切れやすい）は細かい作業、荒い刃（切れにくい）は荒い作業に使う。 金槌 木槌 芯金 溝台 ローラー 刻印 - 曲がった刻印は指輪用 彫刻機 バイス ヤスリ - 平良面、丸面、三角面、四角面など様々なものがある。 奴床（プライヤ） - サイズや形により用途が異なる。 溶解皿 - 金属を溶かす際に使用する。 バーナー - 通常は都市ガスやプロパンガスで、中には水素と酸素用のバーナーもある。 ピンセット - 熱い時用、銀金ロウと使い分ける。 第三の手 - 固定や押さえで使用する。 鋳造工具 洗浄機 磁気バレル - ステンレス針で素材を荒めに磨く。 メッキ装置 ゲージ ノギス 電子はかり 線引盤 プライヤー&ニッパー すり板 旋盤 彫刻・美術 金属工芸 宝飾品 アクセサリー・ジュエリー 宝飾デザイナー 宝石彫刻師 金細工師 銀細工師 銅細工師 趣味・手芸
刺繍

刺繍（ししゅう、英: Embroidery）とは、布や革の上に刺繍糸と刺繍針を使用して装飾を施す技術。「刺繍する」というように装飾する作業や完成した模様・文字を指すこともある。プリントなどに比べて立体感がある分、製造に手間がかかるため、完成品は高価になる。 刺繍とは、布地あるいはその他の素材に針とより糸で装飾を施す技術のこと。擦れに強い性質があり、軍隊のワッペン等に利用されている。 特徴は、チェーン・ステッチ（en）、ボタンホール・ステッチ（en）、ランニング・ステッチ（en）、サテン・ステッチ（en）、クロス・ステッチ（en）など、ステッチ（en）の最古の技法に基づいていることで、それらは現代の刺繍の基本的な技術として残っている。 機械刺繍（en）は産業革命の初期に登場し、手刺繍、とりわけチェーン・ステッチを模倣するために使われた。しかし機械によるサテン・ステッチやヘム・ステッチは、複数の糸によって施されるため、見た目は手刺繍と似ているが構造は異なる。 刺繍には、さまざまな色に染められた六本取りロウ引きなしの専用の糸（刺繍糸）と、針穴を大きく取った専用の針（刺繍針）が使われる。材料が糸であるという性質上、使っている糸の色や材質を刺繍の最中に変更したり出来ないので、使用する色や材質の数だけ糸を用意する必要がある。そのため、文化刺繍など数十色の色を使用する刺繍を行う場合は、専用の針山が使われる。刺繍糸の代わりに多彩な色のビーズを縫い付ける手法もある。 中国の刺繍は3000年近い歴史を持つと見られ、周の『礼記』に養蚕や刺繍に関する記載があり、毛織物に簡単な刺繍を施したものも出土している。湖北省からは戦国時代中期の、湖南省からは前漢の細かな刺繍を施した布の実物が多数出土しており、現在の湘繍のルーツと見られる。宋の都であった汴州（べんしゅう）では刺繍が盛んに行われるようになり、現在まで1700年の歴史がある。 日本では、縫い目に呪力が宿るとされていた。そのため、大人の着物に比べ、縫い目の少ない子供の着物には悪いモノが寄り付きやすいと考えられ、子供を守るために着物の背中に「背守り」と呼ばれる刺繍を施す風習があった。また現在の北海道などに住むアイヌにも、「ルウンペ」「チヂリ」といった刺繍衣装がある。 中世ヨーロッパでは刺繍は上流階級の女性の教養として広まった。 大まかにわけて、人の手で行う手刺繍（てししゅう）と、機械を使用する機械刺繍、剣山状の針を使って布に糸を埋め込むパンチニードルとがある。 フランス刺繍 - フランス刺繍独特の技巧をこらしたステッチが多種ある。一般的な「刺繍」。 リュネヴィル刺繍 - クロシェという特殊なかぎ針を使って、たくさんのビーズやスパンコールを生地の裏側から刺繍する独特の手法。1800年代のフランス、リュネヴィルという街で発祥した。それ以来、通常の針を使ってビーズなどを刺繍するよりも速く・正確に刺すことが可能になり、素晴らしい刺繍が施されたドレスがたくさん生み出されている。 リボン刺繍 - リボン状のヤーン（糸）を刺す。刺繍糸よりも立体感をだす事ができる。 中国刺繍 - 中国には、少数民族のものと漢族のものがある。漢族の四大刺繍と呼ばれるものに江蘇省蘇州の蘇繍（そしゅう）、湖南省の湘繍（しょうしゅう）、四川省の蜀繍（しょくしゅう）、広東省の粤繍（えつしゅう）がある。この他、河南省開封の汴繍（べんしゅう）、北京の京繍（きょうしゅう）、江蘇省南通の沈繍（しんしゅう）、上海の顧繍（こしゅう）、浙江省温州の甌繍（おうしゅう）などが有名である。各地で糸の種類や技法などに特徴があるが、蘇州のシルクを用いた両面刺繍が特に名高い。少数民族では、ミャオ族の苗繍（びょうしゅう）が最も有名であるが、ヤオ族、チワン族、リー族、ペー族、ウイグル族など、各民族が独特の図案や風合いの刺繍を行っている。 スーザニ刺繍 - ウズベキスタンを中心にタジキスタン、カザフスタンなど中央アジア諸国で制作されている。 日本刺繍 - 京都で作られる日本刺繍を京繍、江戸（東京）で作られる日本刺繍を江戸刺繍、金沢で作られる日本刺繍を加賀刺繍と言い、その中で京繍は日本伝統工芸として認定されている。 絽刺し - 専用に作られた「絽」地の布の織り目の孔に一針ずつ糸を縫い込んでいくもの。図案には伝統的幾何学文様のものと絵画的なものとがある。まるでアップリケのように図案の部分の布地を全て繍糸で埋めてしまうのが特徴。天平時代には中国より伝来していたと見られる。主に皇室、公家、将軍家、大名家の女性達によって受け継がれてきたが、現在その技術を持つ者は少数である。 東京文化刺繍 - 表面一方からのみ針を刺し、糸を表にたわます手法。ジャガード織の風合いに仕上がる。 刺し子 - 木綿地の補強を目的としたステッチ。機能以上に伝統的な美しさもある。 キルティング クロスステッチ プチポワン ミシン刺繍 - 機械刺繍の一種。 「刺繍糸」は「ししゅういと」と読む。「ししゅうし」と読むのは誤りである。 ^ 刺繍工房MUJI無印良品（2018年1月25日閲覧） ^ 仙田秀一「ビーズ刺繍 驕らぬ一針◇父から学んだ手縫いの技 こつこつと伝統工芸の域に◇」『日本経済新聞』朝刊2018年1月19日（文化面） ^ goo国語辞書「刺繍糸」 服飾 サンプラー 手まり
金箔

金箔（きんぱく）は、金を微量の銀や銅とともに金槌で叩いてごく薄く延ばし、箔状態にしたもの。紀元前1200年頃に古代エジプトで製造が始まったと考えられている。 現在は真鍮からなる「洋金箔」も普及している。本来の意味での金箔は「純金箔」として区別されていたが、純金の表示が純金のみで製造されていると誤解を受けるため、金のみで作られたものを「純金箔」、銀および銅を合金しているものを「(本)金箔」とあらわしている。 以下、特に断りがない限り、本金箔について述べる。 金箔のうち、最も利用される四号色という規格では、金94.43%、銀4.9%、銅0.66%を、厚さ約0.0001ミリメートルに延ばしたものである。したがって、1立方センチメートルの金から、約10平方メートルの金箔をつくることができる。こうした大きな展性により、わずかの純金を用いて広い面積にわたって上質な輝きと光沢が得られることから、表面装飾に用いられることが多い。箪笥・屏風などの家具類、襖などの建具類、漆器などの工芸品、仏像、仏壇などの美術品、金閣寺に代表される建築物の外装・内装など幅広く利用されている。また工芸技術として、金箔を漆器などに用いるための沈金・蒔絵、仏像を荘厳するための截金などが発達した。 歯学分野においては、金箔を歯の中に直接詰める直接金修復法といった治療法も存在する。 また食用にもされる。様々な料理にふりかけ状にまぶすほか、日本での主産地である石川県金沢市では、面状に広げた金箔をのせたソフトクリーム、羊羹、カステラ、葛切り、寿司などがある。見た目の豪華さを演出するためで、味や食感はほとんどない。後述の#安全性も参照。 金箔製造の副産物として有名なのが、あぶらとり紙である。金地金を叩き広げる際、地金を挟むために用いられる箔打ち紙が、皮脂もよく吸収することから転用されるようになった。金箔製造に10年以上用いられた箔打紙は、「ふるや紙」とも呼ばれ、高級品としても扱われる。 金箔の製造工程は澄屋（ずみや）が行う「延金（のべきん）」「上澄（うわずみ）」と、箔屋（はくや）が行う「箔打ち」に分業して行われる。 延金 金合わせ - るつぼの中で金と微量の銀、銅を1300度に熱して合金を作る。 延金 - 金合金を圧延機で100分の3ミリメートルまで延ばし、6センチメートル角に切る。 上澄 澄打ち - 澄打ち用の紙を使い、延金を4段階に分けて打ち延ばす。 仕立て - 1000分の3ミリメートルにまで打ち延ばした上澄を約20センチメートル角に裁断し箔屋へ送る。 箔打ち 引き入れ - 上澄を12枚ほどの小片に切り、箔打ち用の紙に挟む。 打ち前 - 小片を挟んだ箔打ち用の紙を束ねて固定し、機械で打つ。箔打紙に移し替えて10000分の2～3ミリメートルまで箔を叩き延ばす。 抜き仕事 - 打ちあがった箔を品質ごとに選別して、別々の広物帳に移す。 箔移し - 竹製の枠で所定の大きさに切り揃え、三椏和紙に挟む。 これらの工程を経て、一般的には100枚を1単位とし販売される。 和紙製の箔打紙を使用して製造された金箔。光沢は柔らかく、叩き延ばされた時にできる格子状の跡が特徴。製造に手間と時間が掛かるため、高価である。 グラシン紙によって製造された金箔。強い光沢があり、表面に凹凸がない。製造工程が機械化され効率良く生産できるため、安価である。 金箔は一般的に銀と銅が一定の割合で混合され合金化されており、歩合によって名前が決まっている。以下その名前と金・銀・銅の歩合を示す。 日本の金箔生産では、石川県金沢市が総生産量のうち99%を占める独占的な産地である。江戸時代初頭には箔打ちは幕府に独占されていたが、当時の加賀藩が密造を続けた末にその免許の獲得に成功したこと、高湿な気候が箔打ち作業に適していること、金沢市、輪島市、七尾市といった金箔を大量に消費する漆器や仏壇の産地が近くにあったこと等が、主な理由である。 ドイツではバイエルン州ミッテルフランケンのシュヴァーバッハが主要な産地であり、500年の歴史がある。またフランス、イタリアでも製造されている。 中国では東晋時代（317 - 420）から江蘇省の南京において製造されており、約1700年の歴史がある。またタイ、ミャンマー、インドでも製造されている。 金は（王水の例外を除いては）強酸などとも反応しないため、食用された金は、胃酸などの消化液とは全く反応せず、体内を素通りしてそのまま排泄されてしまう。これが、（イオン化されていない）純金の食用が、人体に何の効用も毒性ももたらさないことの根拠である。また、金箔に微量に含まれる銀も、胃酸では溶解しない。 金・銀ともに食品添加物として認可されており、製造用剤・着色料の目的で使われている。また、金・銀ともに、歯科用材料（いわゆる金歯・銀歯）として長らく使用されており、その安全性は実証されている（歯科で使われるのは充填材としてだと思われる。詳細は直接金修復法を参照）。 銅は人体の健康維持に必須なミネラルの一種で1日の必要量は成人男性で約1.8ミリグラム、成人女性で約1.6ミリグラム必要といわれている。多くの食物に含まれるため、偏食無く通常の食事をしている限り不足しにくく、1日平均2 - 5ミリグラムを食事から摂取し同量を自然に排泄しており、通常の食事による銅の過剰症の心配はない。ただし必要量の10倍以上、40ミリグラム以上摂取すると肝臓や脳に蓄積され、過剰症になる場合もある。 銅も食品添加物（使用量基準指定）の一つとして認可されており、多くの食品に使われている。 ^ The History Of Gold National Mining Association, 101 Constitution Avenue, NW, Suite 500 East, Washington, DC 20001 ^ 【仰天ゴハン】金箔スイーツ（金沢市）きらめく百万石のもてなし『読売新聞』朝刊2018年8月19日別刷り（よみほっと）1-2面。 ^ 日本の伝統的工芸品館　金沢箔のできるまで ^ 「日本の金箔は99%が金沢産」72頁 ^ 今井金箔　製品のご案内 ^ Guide to Bavaria, Highlights of the City Region of Nuremberg ^ 中国伝統工芸美術 ^ MT & K Tourism Company Ltd. ^ Myanmar Travel Information 2009, Myanmar Arts 北國新聞社出版局『日本の金箔は99%が金沢産』時鐘舎 2006年 ISBN 978-4833015196 ・金銀箔工芸さくだ‐金箔メーカー 金沢市 銀箔 アルミ箔 箔一 - 金箔メーカー 箔打屋 - 金箔専門店 箔座 - 金箔メーカー 高岡製箔 - 金箔メーカー 今井金箔 - 金箔メーカー 鹿苑寺（金閣寺） 堀金箔粉 - 金箔メーカー タジマ - 金箔メーカー 金箔工芸田じま - 金沢箔専門店 カタニ産業 - 金箔メーカー タミヤカラー - X-12 ゴールドリーフ（和訳すると金箔） 歴清社 - 金銀紙加工メーカー 箔押し 金沢箔（石川県・石川新情報書府） 食用金箔（東京ガス・食の生活110番） 金沢市立安江金箔工芸館 「金箔ができるまで」 - 箔座株式会社への取材で金箔の製造工程を紹介（全14分） 2008年 サイエンスチャンネル
造花

造花（ぞうか）は、本物の花に似せて作られた花のことである。室内の装飾のほか、装身用造花、食品装飾用造花、葬祭用供花などの用途がある。 枯れてしまう本物の花と違い、造花はいつまでもその状態を保つことができる。花だけの場合もあるが、茎や葉をつけたもの、中には植木鉢に植わった姿そのままを再現したものもある。方向性としては、花に見えればなんでも良い、時には明らかに空想的な花というのもあり、逆に特定の植物の種を模したもの、できるだけ本物に近づけようとする方向もある。 また、造花は観賞する楽しみだけではなく、新しく作る楽しみも味わうことができる。 もっとも古い造花の例として、中国の三星堆遺跡から出土した紀元前2100年 - 紀元前9世紀ごろの「神樹」の名で呼ばれる青銅製の扶桑の木がある。日本での最古の記録は、天平勝宝4年（752年）の東大寺大仏開眼供養会に供えられた「蓮池（蓮花残欠）」（正倉院宝物）という金属と木で作られた蓮の花がある。造花は宮廷の飾り物や、寺社の供え物として作られた仏具を起源として、さまざまな形に変化していった。 造花には手芸で作られる精巧なものや花紙を折って作る簡単なものなど様々なものがある。商品として市販されているものは、使用する素材やその用途により以下のように呼びわける。 香港フラワー 植物体の全てをビニールで模造した造花で、一見して安っぽいのが特徴。かつては造花の代名詞であったが、シルクフラワーにその地位を譲り、製品自体も廃れてしまい目にすることも無くなった。 シルクフラワー 名前にシルクとあるが絹ではなくポリエステルを主な素材としている。当然絹の高級感とは無縁でこれもかなり安っぽいが、香港フラワーよりは幾らか見栄えはする。この言葉自体が世界各国で造花を意味する普通名詞として通用する。 水中花 水中に投じると花や葉が開く造花で、夏場に涼を得たいときに金魚の入った水槽や金魚鉢、透明なガラスのコップなどに投じて観賞する。季節商品であり、それなりに見えればいいという考えから他の造花に比較してつくりは稚拙だが、沈んだときの演出効果を考えて色使いは原色を多用したかなり派手なものになっている。また水を入れた器のサイズに制約されるので全体的に小さく、水中に沈んだときに重石となる鉢に相当する部分がかならず付いている。素材は古くは和紙製だったが、現代のものはこれもまたポリエステル製である。 夏の季語。 パンフラワー 粘土やテープ、ワイヤーなどで花弁や茎などのパーツを作る、クラフト系の手芸、またはその作品。クレイフラワー(Clay Flowers)、パンの花、パンアートなど国内外で別名や流派が多く、使われる粘土や用具にも差異がある。プロによって作られた完成品が売買されている一方、近年はカルチャーセンターの科目として定着しつつある。パンフラワーは、メキシコでの余ったパンを材料にした民芸品が起源と言われている。 ^ a b c 意匠分類定義カード（C2） 特許庁 ^ 稲城 2014, p. 349. ^ 水中花（スイチュウカ）とは、コトバンク、2016年4月15日閲覧。 ^ パン・フラワー[1] コトバンク 2015年3月2日閲覧 稲城信子「盆栽考」、『造り物の文化史』、勉誠出版、2014年、 ISBN 9784585230281。 常花 花環 コサージュ 日本における造花製造の歴史『新撰女子就業案内』菅原臥竜、1906年
銀器

銀器（ぎんき）は、銀でできた器などの製品である。 食器がより多く見かける製品であるが、装飾品、神具、記念品なども銀器に含まれている。銀器は他の材料でできた製品よりも突出して高価である。 1970年から1980年にかけてハント兄弟が銀を買い占めた事により銀相場が高騰した際には(銀の木曜日)銀器が大量に鋳つぶされ、市場に放出された。 銀食器は空気中の硫黄分によって黒く変色する。それらは磨き粉などで磨くと除去できるが、その際、減量してしまう。そこで、金属以外の容器にアルミ箔を入れてその上に銀食器を置いて熱湯と塩または重曹を入れてしばらく放置するともとの輝きを取り戻す事が出来る。 金器 銅器 鉄器 銀食器 銀の木曜日 ^ 山口英一監修、非鉄金属研究会編著、『非鉄金属の本』、日刊工業新聞社、2010年8月30日初版1刷発行、ISBN 9784526065149 ^ 自動車等の内燃機関から排出される亜硫酸ガス ^ 黒ずんだシルバーアクセサリーをキレイに！ ^ ★ﾊﾟﾜｰｽﾄｰﾝ　銀・シルバーアクセサリーのお手入方法　重曹で簡単に★
貴石

貴石（きせき、英: Precious stone）とは、宝石の取引上の分類。狭くはダイヤモンド、ルビー、サファイア、エメラルドの四大宝石、それ以外に希少性や硬度を基準として数種の宝石が加えられる。国や専門家によりその基準は異なり、宝石業界内でも統一されていない。 貴石とされる以外の全ての宝石が半貴石（はんきせき、英: Semi-precious stone）と呼ばれる。 産出量が少ない宝石（五大宝石） ダイヤモンド 金剛石(こんごうせき) ルビー 紅玉(こうぎょく) サファイア 蒼玉(そうぎょく)、または青玉(せいぎょく) エメラルド 翠玉(すいぎょく)、または緑玉(りょくぎょく) アレキサンドライト モース硬度が7より上の宝石 トパーズ 黄玉(おうぎょく) ジルコン 風信子石(ふうしんしせき) アクアマリン 藍玉(らんぎょく) キャッツアイ 猫目石(ねこめいし) トルマリン 電気石(でんきいし) ガーネット 柘榴玉(ざくろいし) ペリドット カンラン石(かんらんせき) 他 モース硬度7以下で貴重ではないが美しさから貴石とされる宝石 ヒスイ 翡翠 オパール 蛋白石(たんぱくせき) クリスタル 水晶(すいしょう) アゲート 瑪瑙(めのう) アメシスト 紫水晶(むらさきずいしょう) シトリン 黄水晶(きずいしょう) スピネル 尖晶石(せんしょうせき) ラピスラズリ 瑠璃(るり) タンザナイト クンツァイト 黝輝石(ゆうきせき) アイオライト 菫青石(きんせいせき) ターコイズ トルコ石(とるこいし) ムーンストーン 月長石(げつちょうせき) ヘマタイト 赤鉄鉱(せきてっこう) タイガーズアイ 虎目石(とらめいし) マラカイト 孔雀石(くじゃくいし) オプシディアン 黒耀石(こくようせき) ソーダライト 方ソーダ石(ほうそーだせき) フローライト 蛍石(ほたるいし)
ルーアン・レゼサール

ルーアン・レゼサール（Rouen-Les-Essarts）はフランス、ルーアン近郊の公道を利用したサーキット。全長6542m。 1952年から1968年の間に5回F1フランスGPが開催された。起伏が多いサーキットで、特にコントロールラインからヘアピンまでの区間が危険で、のちにシケインが設けられた。1997年を最後に廃止された。 モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧
シャレード・サーキット

シルキュイ・ド・シャラード（仏: Circuits de Charade, シャレード・サーキット）はフランスのクレルモン＝フェラン近郊にあるサーキット。 1965年、1969年、1970年、1972年にF1フランスGPが開催された。カーブ、起伏の多い山の中のサーキットでストレートはほとんど無く非常に難しかった。ジム・クラーク、ジャッキー・スチュワート、ヨッヘン・リントがF1で優勝している。 現在は改修され大幅に短縮されている。 モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 Circuits de Charade（フランス語）
キャラミ

座標: 南緯25度59分57秒 東経28度4分8秒﻿ / ﻿南緯25.99917度 東経28.06889度﻿ / -25.99917; 28.06889 キャラミ・グラン・プリ・サーキット（英語: Kyalami Grand Prix Circuit）は、南アフリカ共和国ハウテン州ヨハネスブルグ市都市圏にあるサーキット。 1967年、ヨハネスブルグの郊外の高地にオープン。標高1520mの高所にある。以来、F1南アフリカGPが開催されていた。（1981年のみノンタイトル戦扱い） また、同コースはロードレース世界選手権(WGP)も1983年から85年までの3年間だけシーズン開幕戦として開催されていた。 当時2ストロークエンジンが主流だった(エントリーした全車が2ストロークエンジン)同選手権で、ヤマハのYZRが高地のために燃焼室形状変更を行うなどの特殊な始動性改良策を行なっていた。 しかし、先ほどのF1と同じくアパルトヘイト問題で86年から開催されなくなくなっていたが、92年にシーズン最終戦として復活するも翌年から再び消滅。99年に再び南アフリカGPとして開催されるようになってからはウェルコム・サーキットが使用されていた。2005年に資金面で南アフリカGPがカレンダーから消滅して現在では南アフリカGPは開催されていない。 1977年の南アフリカGPでは、コースを横断していたコースマーシャルがトム・プライスのマシンに轢かれ、マーシャルが持っていた消火器の直撃を受けたプライスが事故死した。 1985年、アパルトヘイト問題により翌年から南アフリカGP自体の開催が無くなった。 1992年にアパルトヘイト問題が落ち着き、南アフリカGPが復活。再びF1サーキットとして使われるようになったが、レイアウトを完全に変更し、同じサーキットとは思えないほどの大改修がなされていた。 1993年を最後に南アフリカGPは開催されていない。1993年は財政問題が表面化し銀行からの融資が滞り、開催直前までもめにもめた経緯がある。そのため、わずか2年で撤退の憂き目にあってしまった。 サーキットはその後も冬季のF1のマシンテストなどに利用されたほか、2005年11月13日にはグランプリマスターズの初戦が開催された。 旧コースは1周4104mの右回り。高低差が非常に大きい高速サーキットであった。全開でまわる超高速の最終コーナー「キンク」から1コーナーまでの非常に長く、急激に上って急激に下っていくホームストレートが名物であった。しかしあまりにも急激すぎる高低差のため、ストレートの見通しが非常に悪く、コースを横断するマーシャルの発見に遅れたがためにトム・プライスとマーシャルの悲惨極まりない死亡事故が発生してしまった。 1985年までレースが開催された後に大改修が行われ、現在の3コーナー～7コーナー間を残し旧コースの反対側に新コースが建設された。新コースは1988年にオープンし、現在の3コーナー～4コーナー間がホームストレートだった。1992年に再度改修が行われ、ストレートで繋がれていた12コーナーと1コーナー間を廃し、13コーナーを追加してストレートを新設した。これによりピットやスタートラインも現在の位置に移動された。 モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 （英語）Kyalami Racing（公式サイト）
ハラマ・サーキット

座標: 北緯40度37分1.6秒 西経3度35分8.1秒﻿ / ﻿北緯40.617111度 西経3.585583度﻿ / 40.617111; -3.585583 シルクイート・ペルマネンテ・デ・ハラマ （西: Circuito Permanente del Jarama, ハラマ・サーキット）スペインマドリード北部の丘陵地帯にあるサーキット。長いストレートと急カーブが特徴のコースレイアウトである。F1スペインGPとして開催された2番目の開催地。 1968年から1974年まではモンジュイック・サーキットと交互に開催し、その後は1976年から1979年、1981年まで開催。 1993年には同地で行われたロードレース世界選手権（WGP）最終戦・FIM GPの250ccクラスで、原田哲也が同クラスのシリーズチャンピオンを獲得した。 モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 サーキット公式サイト
ジル・ヴィルヌーヴ・サーキット

シルキュイ・ジル・ヴィルヌーヴ（仏: Circuit Gilles Villeneuve, ジル・ヴィルヌーヴ・サーキット）はカナダ、ケベック州モントリオールのセント・ローレンス川のノートルダム島にあるサーキット。全長4,361m。 ノートルダム島は1967年のモントリオール万博の会場となった人工島で、セント・ローレンス川の中洲に地下鉄工事で掘った土砂を埋め立てて造成された。その後は公園として利用され、1976年のモントリオールオリンピックではボート競技の会場にもなった。モントリオール中心街から地下鉄でアクセスすることができ、レースウィーク以外は市民の憩いの場となっている。自転車や自家用車でコースを周る事も出来、島内には公営のモントリオール・カジノ（万博のフランス館）もある。 1978年よりモスポート・パークに代わってF1カナダGPの開催地となり、1987年と2009年を除いて毎年開催されている。F1以外ではNASCARネイションワイドシリーズのレースが行われ、以前はWSPCやチャンプカーも行われていた。 サーキットが建設された当初の名称はその中州の名からサーキット・イル・ノートルダム（Circuit Île Notre-Dame）と呼ばれていたが、1982年に地元ケベック出身のF1ドライバーのジル・ヴィルヌーヴがベルギーGPで事故死したため、業績を讃えてその名を冠することとなった。スタートライン上には"Salut Gilles"（やあ、ジル）とペイントされている。 水と緑に囲まれた美しい環境や、開放的な観客の雰囲気から、当地でのレースを楽しみにするF1関係者は多い。レースウィーク前日に、各チームのメカニックがガレージの不用品で「手漕ぎボート」を造り、ピット裏手にあるオリンピックのボートコースで競争するイベントが毎年催されている。 公園内の周回道路を利用したコースは、ストレートをヘアピンと5つのシケインでつないだ典型的なストップ・アンド・ゴー・タイプのサーキットで、優れたトラクション性能が要求される。ダウンフォースを削って走るため高速からのブレーキングが難しく、ブレーキパッドの消耗も厳しい。エスケープゾーンが狭いため、コースオフがクラッシュにつながりセーフティカーの出動場面がよく見られる。 当初はスタート・フィニッシュラインやピットがヘアピンコーナーの出口（コース図右側）にあったが、その後反対方向（コース図左側）へ移設された。 コントロールラインを通過し、右に少し振った直後に急減速して1コーナーに侵入する。入り口が非常に狭く、スタート直後は混乱が起こりやすい。「セナ」の名が付けられた2コーナーから右に大きく回り込みながら加速する。3・4コーナーのシケインから7コーナーまではテクニカルセクションが続く。4・5コーナーは左右をコンクリートウォールに囲まれている。 バックストレッチは道幅が狭く、ランオフも非常に狭いエリア。8・9コーナーのシケインを通過し、オールドピットヘアピンを抜けると1km以上の全開区間。以前はヘアピン立ち上がりに高速S字コーナーがあったが、安全面からほぼ直線に近いゆるやかなカーブに改修された。 ストレートエンドにある最終シケインは、F1サーキットの中でも難関として数えられる。減速を誤ると縁石に乗ってマシンが跳ね、コーナー外側のコンクリートウォールにクラッシュしてしまう。過去にはナイジェル・マンセル、ミハエル・シューマッハ、デイモン・ヒル、ジャック・ヴィルヌーヴら歴代F1チャンピオンがここにぶつかってリタイアしており、「チャンピオンの壁：Wall of the Champions 」とも呼ばれている。このウォールには「ようこそケベック州へ」とフランス語で書かれた看板がある。 1978年のF1初開催時には、ジル・ヴィルヌーヴが自身の初優勝（カナダ人としても初優勝）を達成した。 1982年のカナダGPでは、スタートでリカルド・パレッティが、グリッド上でストールしたPPのディディエ・ピローニのマシンに追突、パレッティが死亡する事故が発生した。 1989年にはティエリー・ブーツェン、1995年にはジャン・アレジ、2007年にはルイス・ハミルトン、2008年にはロバート・クビサ、2014年にはダニエル・リチャルドが、それぞれF1での初優勝を記録している。ブーツェンはF1通算96戦目、アレジは92戦目と、共に遅咲きの初優勝であった。とりわけアレジは、ジルと同じカーナンバー27のフェラーリを駆っての勝利であった。また、クビサは前年同サーキットで大クラッシュして次戦欠場していた。 1990年のスポーツカー世界選手権 (WSPC) のレースでは、マシン床下のダウンフォースによってマンホールの蓋が吸い上げられ宙に舞い、ポルシェ・962を直撃してマシンが炎上した。 ハードブレーキ用に冷却対策をした結果、ブレーキダクトのサイズ違反で失格になるケースが何度かあった。2004年のカナダGPでは4台が失格となり、スポット参戦でデビューしたティモ・グロックが繰り上がりで初入賞した。 サーキットが公園内にあるため、過去にはコース上に出てきた小動物をレーシングカーが轢いてしまう事故もあった。2007年のカナダGPではアンソニー・デビッドソンがウッドチャックと衝突してしまった。 2011年のカナダGPではレース開始前から降りしきる雨により2時間以上の中断を挟んでの、4時間4分というF1史上最長のレースとなった。更に変わりゆくコンディションとコース特性が合わさってアクシデントが多発し、史上最多となる6度のセーフティカー出動が見られた。レースは中盤に接触で最後尾に落ちたジェンソン・バトンが怒涛の追い上げで順位を上げていき、残り5周の時点で2位に浮上。更にはトップを走っていたセバスチャン・ベッテルを最終ラップに抜き去っての優勝という劇的な幕切れとなった。 2013年にはマーシャルがクラッシュ車両撤去中のクレーン車に轢かれ死亡する事故が発生した。 ^ コース中央をパイロンで隔て、自転車専用レーンと自家用車専用レーンを分けている。自家用車の走行には安全の為30km/hの速度制限がある モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 Circuit Gilles Villeneuve（フランス語・英語） Google Maps（航空写真によるサーキット全景）
マニクール・サーキット

サーキット・デ・ヌヴェール・マニ＝クール（仏: Circuit de Nevers Magny-Cours, マニクール・サーキット）は、フランスの中部ヌヴェールからおよそ13km南のマニクール村にあるサーキット。全長4411m。 F1フランスグランプリが1991年から2008年まで行われていた。リジェの創始者ギ・リジェが当地出身で、隣接地にリジェのファクトリーがあった。ミッテラン大統領（当時）がギ・リジェと旧知の仲であったため、グランプリが当地に誘致された経緯には政治力が働いたのではないかと噂された。 コース路面は非常にフラットな舗装で、かつアスファルトが比較的黒っぽいことから、タイヤの磨耗が大きい。タイヤ交換可能なF1レギュレーション下では、フューエル・エフェクト（燃料量がラップタイムに与える影響のこと）を上回っていた。コース上でのオーバーテイクは難しく、ピット作業以外では順位変動の少ないレース展開が多かった。 2003年には最終コーナー周辺が改修され、ピットでのロスタイムが縮小された。 サーキットは近代的な設備が整っているものの、周囲には田園風景が広がるのみである。アクセスの悪さや、宿泊施設の不足などの理由で、何度かフランスGP中止の危機にさらされてきたが、代替地の誘致にも難航していることから中止には至っていなかった。しかし2008年10月15日にフランス自動車連盟 (FFSA) が開催費用が高すぎるという理由から2009年度の開催を中止した。 ミハエル・シューマッハはF1キャリア中このコースで8勝と一番勝っている。2002年にはF1史上最速の17戦中11戦目（消化率64.7％）でドライバーズ・チャンピオン獲得を確定させた。2004年には4回ピットストップ作戦という奇策でフェルナンド・アロンソを破り勝利している。 パリ〜ニース2014では第3ステージのフィニッシュに採用された。この際は最終コーナーのクランク部分手前からコースに入り、逆走するかたちでコースを1周するレイアウトがとられた。ステージ終了後の表彰式ではサーキットの表彰台を活用した。 短いホームストレートから、スピードを保ちながら1・2コーナーへ。右回りの高速ロングコーナーエストリル (Estoril) を通過して、緩やかに右にカーブした長いバックストレートに向かう。ストレートエンドのアデレード (Adelaide) ヘアピンでは、ギアを1速まで落としてハードブレーキングを行う。ここがコース中最大のパッシングポイントとなる。ただし、エストリルでは乱気流の影響で前走車に接近しにくいため、バックストレートでのオーバーテイクは簡単ではない。 ヘアピンを立ち上がると、反対方向にまたストレートが続く。ニュルブルクリンク (Nürburgring) シケインを高速でかすめるように通過し、減速して左コーナーの180を回り込む。 コースは再び逆方向に向かい、高速シケインのイモラ (Imola) へ。ここは入口に下り、出口に上りの勾配が付いている。右回りのシャトー・ドー (Chateaux D'Eau) は改修前よりも尖った形状に変更された。 最終セクションのリセ (Lysée) も改修前は右・左・右と大きく切り返す低速シケインだったが、パッシングポイントとなるようアプローチ部分を延長し、鋭角な右ターンに変更された。リセを立ち上がると加速し、小さなクランクを縁石を跨ぎながら通過してホームストレートに戻る。 マニクールのピットレーンは非常に幅が狭く、レース中に各車が同時にピットインすると、あわや接触というシーンがみられた。 座標: 北緯46度51分49.84秒 東経3度09分46.00秒﻿ / ﻿北緯46.8638444度 東経3.1627778度﻿ / 46.8638444; 3.1627778 モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 Circuit de Nevers Magny-Cours（フランス語）
ゾルダー・サーキット

座標: 北緯50度59分20秒 東経5度15分20秒﻿ / ﻿北緯50.98889度 東経5.25556度﻿ / 50.98889; 5.25556 ゾルダー・サーキット（Circuit Zolder）は、ベルギーのフランダース東部のリンブルフ州ヒュースデン＝ゾルダー近郊、テラーメンの森に設営されている起伏に富んだサーキットである。当地はオランダ語圏であるが、名称のCircuitは英語である。「テラーメン・サーキット（Circuit van Terlaemen）」とも呼ばれる。1963年に完成した。 1973年、1975年～1982年、1984年にF1ベルギーGPが開催され、F1のシーズンオフ時期に合同テストコースとしても使われていた。1983年からはゾルダー24時間耐久レースが行われている。また自転車競技にも重きを置いており、2002年にサイクルロードレースの世界選手権大会（UCIロード世界選手権）がサーキットコース全てと周辺公道を接続した1周13.1kmコースで行われ、2010年からはシクロクロスの世界シリーズ戦（UCIシクロクロスワールドカップ）の一大会がコースの一部を利用して開催されている。 1982年のベルギー・グランプリでの予選時、ジル・ヴィルヌーヴが死亡する事故が起きている。 モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 Official website
ブレムガルテン・サーキット

ブレムガルテン・サーキット(Bremgarten Circuit)はスイスの首都ベルン郊外、森の中にあったサーキット。ストレートがほとんどないコースレイアウト。 1955年のル・マン24時間レースで、事故が起こった後、スイス国内でモータースポーツを禁止したため、現在は使われていない。 コースレコードは169.59km/hであるが、これは戦前のドライバーだったベルント・ローゼマイヤー（アウトウニオン）が1936年に750kgのフォーミュラ・マシンで記録したものであり、戦後5回開催された世界選手権グランプリでは破ることができなかった。 モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧
ホッケンハイムリンク

ホッケンハイムリンク（ドイツ語: Hockenheimring Baden-Württemberg）は、ドイツの南西部のバーデン＝ヴュルテンベルク州ライン＝ネッカー郡にあるサーキットである。F1ドイツGPが行われる。 フランクフルトから車で南へ1時間、「黒い森」として知られる森林地帯に位置する。付近には古城街道など観光名所も多い。 1932年の開設当初は現在とは異なり反時計回りのコースで、ほぼ直線同士を繋いだ全長12kmのコースだった。現在の12コーナー～最終コーナー付近をスタートラインとし、後のオストカーブを直進し、現在の連邦道291号線からホッケンハイマー通りを経て後のクラークシケイン付近より現在のコースに戻り、更に現在の１コーナーを直進し、ホッケンハイムの市街地であるエルンスト＝ヴィルヘルム＝ザクス通りからハイデルベルガー通りを経て一周する。その後、1938年に街の反対側を曲線で繋いで後のオスト・カーブとなり、全長7.7kmのコースとなった。 しかし、1966年にアウトバーンがコース脇を通ることになったため、更にコースを短縮せざるを得なくなった。そこでジョン・フーゲンホルツがサーキットを再設計し、3つのロングストレートとスタジアムセクションを結んだコースとなり、時計回りのコースに変更された。 1968年に雨の中行われたフォーミュラ2のレース中、事故によってジム・クラークが死亡してしまう。安全性向上のため、2つの長いストレートにシケインが作られた。1つめのシケインはジム・クラークの名前を取り、クラークシケインと呼ばれ親しまれた。 その後、1980年のパトリック・デパイユの死亡事故を受けて、オストカーブ付近にも3つ目のシケインが作られた。その後は長きにわたって、森の中を走るストレートを3つのシケインで区切る形で構成する高速セクションと、曲がりくねった低速のスタジアムセクションの2つに分ける高速コースだった。しかし、1991年のエリック・コマスのクラッシュを受けてシケインが改修されるなど、小変更は何度か行われた。1980年代のオストシケインはただタイヤバリアで路面を区切っただけの急造シケインであり、タイヤバリアのタイヤが衝突の勢いでコース上に散らばる事がままあった。 下記のコースレイアウト図（2002年 4,574 km）で灰色部分のレイアウトはフォレストゾーンと呼ばれていた。コース両側が木々で囲まれているため、雨が降るとマシンが巻き上げる水飛沫が拡散しにくく、非常に視界が悪くなった。旧コースは1コーナーからすぐに右に曲がり、インフィールドの入り口にショートカットする2.6kmのショートコースも存在し、旧ドイツツーリングカー選手権などで使われていた。 2001年のドイツGP終了後、ヘルマン・ティルケの再設計による大改修が行われ、全長は6.823kmから4.574kmへ大幅に短縮された。森の中を時速360km以上で駆け抜けた超高速ロングストレートは姿を消し、よりタイトな中高速コースへと生まれ変わった。なお、現在の旧コースは、旧コース入り口の先からオストカーブまで舗装が剥がされ草が生い茂っており、切り開かれた森だけが、そこにかつての高速コースがあった名残を残している。 ホームストレートは旧コースのままで、現在の基準で見ると幅員が非常に狭く、右の1コーナーではスタート直後に多重接触事故が起こりやすい。2001年、スタートに失敗したミハエル・シューマッハにルチアーノ・ブルティが乗り上げ、宙を舞い上がった事故が有名である。 1コーナーから短いストレートの後、右に回り込んで左に切り返すシケインを通過。バックストレートは大きな弓状にカーブしており、幅員が広くオーバーテイクの仕掛けどころとなる。旧コースのセナシケイン跡地に作られた鋭角のヘアピンにも複数のラインがあり、ブレーキングで抜いても立ち上がりで抜き返されることがある。 短いストレートから右に曲がり新しく作られたインフィールドへ。ここにはメルセデス・ベンツの観客席が新設された。また短いストレートを抜けると、旧来から使われているスタジアムセクションに入る。ここからホームストレートにかけては、屋根付きの巨大な観客席に囲まれている。最初の右コーナー（旧アジップカーブ）では、1991年の2輪ドイツGPでケビン・シュワンツが驚異的なブレーキングを披露した。続いてザックスヘアピンを回り込み、路面にうねりのあるS字を抜ける。最後にアップダウンのある連続90度ターン（旧オペルカーブ）を抜けてホームストレートに戻る。 現在のF1ではモナコと並んで1周の時間が短く、73～74秒ほどで周回できる。以前よりもオーバーテイク・ポイントが増え、スピードと距離を大幅減少させたことによって、安全性も高まった。これを推奨する意見の一方で、かつての高速バトルを懐かしむ声も多い。 1932年 12.045km 1938年 7.725 km 1966年 1970年 6.789 km 1982年 6.797 km 1992年 6.815 km 2002年 4.574 km モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 座標: 北緯49度19分43.99秒 東経8度33分55.90秒﻿ / ﻿北緯49.3288861度 東経8.5655278度﻿ / 49.3288861; 8.5655278 Hockenheimring（ドイツ語／英語）
モンジュイック・サーキット

シルクイート・ド・モンジュイック（カタルーニャ語:Circuit de Montjuïc, モンジュイック・サーキット）はスペインバルセロナ、ムンジュイックの丘にある公園にあったサーキット。1969年から1975年までハラマ・サーキットと交互にF1スペインGPが開催された。 起伏が激しく危険でマシンのスピードが上がるほどクラッシュが増え、観客4人が死亡する事故が起きた1975年を最後にF1の開催は終了した。 現在はミロ美術館等を擁す街区一帯の道路となっており、その道路は1992年バルセロナオリンピックではマラソンのコースに使われた。 モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧
カタロニア・サーキット

カタロニア・サーキット（カタルーニャ語: Circuit de Barcelona-Catalunya シルクーイト・ダ・バルサローナ＝カタルーニャ ）は、スペインのカタルーニャ州バルセロナの北部のムンマロー（スペイン語版）にあるサーキット。 コースは開催レースによって異なったレイアウトを使用するため、F1では全長4,655m、ロードレース世界選手権(MotoGP)では全長4,727mである。 1991年に開業し、国内外の各種レースカテゴリに利用されている。1992年に開催されたバルセロナオリンピックでは、自転車競技チームタイムトライアルの会場にもなった。低速から高速までバランスの取れたコースレイアウトと、温暖で安定した気候から、テストコースとしても多用されている。 F1ではヘレス・サーキットに代わって1991年からスペイングランプリの舞台となり、1992年以降はヨーロッパラウンドの序盤戦に開催されている。走行データが豊富で、マシンの総合性能が結果に表れることから、以後のシーズンの趨勢を占うことができる。2000年代以降は、スペイン出身のフェルナンド・アロンソを応援するファン（アロンソマニア）がスタンドを賑わす光景が見られる。 走行データが豊富ではあるものの、オフシーズンテストは気温が低いのでタイヤを暖め寿命をもたす事に関するデータはこの時期では得られない。2001～2004年のミハエル・シューマッハ4連覇以降は、毎年優勝者が変わりチーム連覇も2回までと、総合的に強いドライバー、チームが優勝するとは限らない波乱含みのレースが展開される。 ロードレース世界選手権（MotoGP）では、ヘレス・サーキットで行われるスペインGPが存在していたため、1992年から1995年までヨーロッパグランプリとして開催され、1996年以降はカタルーニャGPとされている。 2輪レースではコース各所でオーバーテイクシーンが見られるが、4輪レースではコース幅の狭さもあり、抜きどころの少ないレイアウトとなっている。そのためコース上で順位変動が見られないことが多く、F1スペインGPでは2001年から10年連続でポールシッターがそのまま優勝している。 ホームストレートは約1kmの長さがあり、1コーナーに向けて下り勾配となっている。1コーナー「エルフ」への侵入ではスタート直後に多重接触事故が起こりやすい。続く右の高速ロングコーナー「ルノー」では強い横Gが発生する。180度コーナーの「レプソル」から「セアト」ヘアピンで減速し、緩い左カーブを下り、「ウルト」を切り返すと再び上り勾配になる。 コース中盤の高速コーナー「カンプサ」は風の影響でマシンの姿勢が乱れやすい。その先には「ニッサン」シケインがあったが、1994年スペインGPの際に、サンマリノGPでのアイルトン・セナらの死亡事故を受け、グランプリ・ドライバーズ・アソシエーション (GPDA) から危険だと指摘され、急遽ニッサンシケイン手前を追い越し禁止とし、タイヤバリアでつくった別のシケインを設置してレースを実施することとなった。翌1995年からはカンプサのRをタイトにし、ニッサンシケインを廃止してバックストレートを1本にした。 バックストレートエンドには左・右に廻り込む2連ヘアピンがある。1つ目の「ラ・カイシャ」は2005年に進入部分が手前になり、短い直線を挟んだ複合コーナーになった。ヘアピンに続く2つの高速コーナーを抜けてホームストレートに戻るレイアウトだったが、2007年より13コーナー「ユーロップカー」を鋭角にカットし、最終コーナー手前に減速用のシケインが追加された。 10コーナーの「ラ・カイシャ」は、2005年に増設された10コーナー（ヘアピンカーブ）〜11コーナーを使用せずに、奥側にある複合コーナーを使用する。 2007年に増設されたシケイン（13コーナーの「ユーロップカー」と14〜15コーナーの「シケインRACC」）は使用せずに、増設前から使用されている12コーナー「ユーロップカー」を使用する。 2016年はフリー走行のユーロップカーコーナーでルイス・サロムの死亡事故が発生したため、予選と決勝は事故現場を走行しないF1用のコースレイアウトで行われた。 所在地：スペインカタルーニャ州バルセロナ県モントメロ 全長：4.466km コーナー数：16 主なイベント：F1、MotoGP F1 ラップレコード - 1'21.670(キミ・ライコネン、フェラーリ、2008年) ^ a b c d [1] - motogp.com Circuit information: Circuit de Catalunya(2013) ^ 正式名称はカタルーニャ語のCircuit de Barcelona-Catalunya シルクーイト・ダ・バルサローナ＝カタルーニャ。日本では英語由来のカタロニア・サーキットの名称が既に定着している。 モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 Forza Motorsport 3 - Xbox 360のレーシング・ゲーム。コースが登場する。 Forza Motorsport 4 - 同上。 Forza Motorsport 5 - Xbox One対応。コースが収録されている。 Circuit de Catalunya（カタルーニャ語、スペイン語、フランス語、英語）
ブガッティ・サーキット

ブガッティ・サーキット（Bugatti Circuit）は、フランスのル・マンにあるサーキットである。 「ブガッティ・サーキット」は、非常設の公道コースである「サルト・サーキット」（全長13.629km）に増設する形で1966年に造られた。2輪の「ル・マン24時間レース」は、「ブガッティ・サーキット」で開催される。4輪の「ル・マン24時間耐久レース」のみ、公道を閉鎖する「サルト・サーキット」で開催される。 「ブガッティ・サーキット」と「サルト・サーキット」が併用する部分は、ターン14「Reccordement」からターン5「La Chapelle」までと、ピットレーンやパドックなどの諸設備である。 1967年にはF1フランスGPが開催された。 ロードレース世界選手権のフランスGPが、2000年以降毎年開催されている。 1991年のフランスGPは、ポール・リカール・サーキットでロードレース世界選手権・第10戦「フランスGP」として開催されていたが、ブラジルGPが安全上の問題でキャンセルされたため、ロードレース世界選手権・第14戦「ル・マンGP」）として「ブガッティ・サーキット」で急遽開催された。 2013年現在のコースは、全長が4,185m、幅は13mで、左コーナーが5つ、右コーナーが9つの合計14のコーナーでレイアウトされる。高速コーナーの「ダンロップカーブ」（ターン1・ターン2）以外は中低速コーナーであり、コーナー間のストレートも非常に短い、典型的なストップ・アンド・ゴータイプのコースの一つとして知られている。トップスピードは低く、平均速度が比較的低いコースである。 コースレイアウトは安全性向上のために改修が数回行われている。主な改修箇所として、高速右コーナの「ダンロップカーブ」（ターン1・ターン2）の後半部分に「ダンロップシケイン」（ターン3・ターン4）を増設。高速コーナー「Le Musée」（ターン7〈旧ターン3〉）を中速コーナーに変更するなどである。コースの改修を繰り返したため、テクニカルコースの色合いが強くなっている。 メインストレートは450m、バックストレートが674mと共に短い。トップスピードは、メインストレートを抜けて「ダンロップカーブ」の進入中に計測される。2013年現在のレコードは、MotoGPクラスが、エクトル・バルベラが2013年に309.1km/hを記録し、Moto2クラスでは、マルク・マルケスが2011年に263.5km/hを記録している。 ル・マン・アルナージュ飛行場(Aéroport Le Mans-Arnage)がコースに隣接しており、レースのテレビ放送の際に、ダンロップシケインの横から軽飛行機が離着陸していることがある。 コントロールライン メインストレート (450m) 「Dunlop Curve」（ターン1）・ターン2） 「Dunlop Chicane」（ターン3・ターン4） 「La Chapelle」（ターン5・ターン6） 「Le Musée」（ターン7） 「Garage Vert」（ターン8） バックストレート (674m) 「'S' Chemin aux Boeufs」（ターン9・ターン10） 「'S' Bleus」（ターン11・ターン12） 「Reccordement」（ターン13・ターン14） ^ MONSTER ENERGY GRAND PRIX DE FRANCE MotoGP Race Classification 2014 - motogp.com ^ 公式コース図 ^ Circuit information:Le Mans (2013) - motogp.com フランスグランプリ (ロードレース) モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 motogp.com・Monster Energy Grand Prix de France
アンビエント・ハウス

アンビエントハウス (Ambient house) とはハウス (音楽)の一ジャンル。踊るためのアップテンポな他のハウス音楽とは異なり、環境音楽的な、ゆったりとしたリラックスできるような音楽である。アンビエント・テクノ（後述のKLFなどが代表とされている）というジャンルと非常に類似しており、アーティストも重なり合っている。 アンビエント・ハウスの始まりは1980年代の終わり、ハウスとレイブの爆発的なブームの中で生まれた。レイブやクラビングの後の早朝に、レイブで高揚し疲労したクラバー（レイヴァー）の興奮を沈め、肉体と精神を癒してリラックスさせるために聞く音楽の需要が生まれた。アンビエント・ハウスを一躍メジャーにした最初のアーティストはジ・オーブ（オーブ）である。彼らはブライアン・イーノやスティーヴ・ライヒなどの環境音楽や実験音楽、そしてピンク・フロイドのようなプログレッシブ・ロックの影響を受けつつ、それらをとハウスを融合させたまったく新しい音楽を作り出した。その後KLFなどのヒットも続き、単にクラビング後のカーム・ダウン音楽としての機能だけではなく、それ自体として独立したジャンルとして成立するようになった。 音楽的な特徴としては、ハウスの四つ打ちビートの形式を継承しつつも、よりダウンテンポで穏やかなものが多く、また幻想的なムードのあるシンセ・コードや自然の環境音などが取り入れられている。ただし、実験音楽の要素も含んでいるので、こうしたフォーマットに収まらない曲も多数存在する。音楽的にはディープ・ハウスやスピリチュアル・ハウス、またアンビエント・テクノなどとも重なり合う部分がある。 また、環境音楽（アンビエント・ミュージック）についての詳しい説明は下記の項目を参照のこと 環境音楽 ブライアン・イーノ レイブ (音楽) スティーヴ・ライヒ チルアウト
オールドスクール・ハードコア

オールドスクール・ハードコア（Old School Hardcore）とは、1990年代前半からハードコア・パンク・シーンで使われるようになった用語である。 1990年代前半当時ニューヨークや東海岸のハードコア・パンク・シーンで大流行していた、ラップ・ヒップ用語のオールドスクール・ヒップホップから転用されたものと思われる。 広義では古いハードコアという意味となる。狭義では1980年代のアメリカン・ハードコア・バンドと、それらに影響されたスタイル（例えて言えばCro-Mags (en:Cro-Mags)、シック・オブ・イット・オール (en:Sick of It Allを指す。 もちろん、1980年代当時には、「オールドスクール・ハードコア」という言葉は存在していなかった。 AGNOSTIC FRONT DISCHARGE THE　EXPLOITED GBH CRO-MAGS KILLING TIME SICK OF IT ALL MINOR THREAT BLACK FLAG GERMS BAD BRAINS SUICIDAL TENDENCIES（初期） GORILLA BISCUITS POISON IDEA
クラストコア

クラストコア（Crustcore）またはクラスト・パンク（Crust punk）は、音楽のジャンルの一つ。ハードコア・パンクから派生したものである。「クラスト」とは「かさぶた、外皮」というような意味を持ち、もともとボロボロの服を着て不潔な格好をして演奏をしているバンドのことを指していた。歌詞は政治や社会に関するものが多い。 イギリスのバンド Discharge を崇拝しているバンドが数多くあり、それらのバンドが用いるリズムをDビートと呼んだり、自分たちのバンド名にも「Dis」を冠するなどしている。 クラストという言葉は Hellbastard の1986年のデモ・テープ Ripper Crust が初出と言われている。もともとは Hellbastard、Deviated Instinct、Axegrinder などの1980年代後半のイギリスのメタリックなパンク・バンドのスタイルがクラストと呼ばれた。メタル・クラストともいう。その元祖はアナーコ・パンクの流れから出てきた Amebix と Antisect とされている。 1980年代後半のイギリスでは、Extreme Noise Terror、Doom など、ノイジーでテンポが速い、メタル・クラストよりもハードコア・パンク寄りのバンドも出てきた。これらのバンドのサウンドは Discharge などのイギリスの初期ハードコアにルーツがあり、D-beat と呼ばれるスカンジナヴィアのハードコア・パンクのスタイルからも影響を受けていた。これらのバンド群はクラストコアと呼ばれた。 1990年代以降は、初期UKハードコアの影響が強いスカンジナヴィアのハードコア・バンドや、Discharge の影響が色濃い、日本ではディスコアと呼ばれたようなバンド群なども、広い意味でクラスト系と括られるようになっている。 2000年代以降も、ダークな激重カオティック・ハードコア・サウンドで90年代のシーンに衝撃を与えたアメリカの His Hero is Gone の元メンバーらによって結成された Tragedy の重厚かつ劇的な激情ハードコアに代表される、ネオクラスト (Neocrust) と呼ばれるさまざまなスタイルのバンド群が登場している。その一方で、メタル・クラストの大御所的存在のひとつである米ミネアポリスの Misery のように、80年代に結成されてから2010年代に至るまで息の長い活動を継続しているバンドも存在する。 Amebix Antisect（英語版） Axegrinder Bolt Thrower（英語版）（初期） Deviated Instinct（英語版） Hellbastard（英語版） Misery（ミネアポリス） Sore Throat（英語版） LiFE Doom（英語版） Extreme Noise Terror Filthkick Hiatus Decontrol DISCLOSE（英語版） Disfear（英語版） Driller Killer（英語版） Meanwhile No Security WolfPack（英語版）（後にWolfbrigadeに改名） Alpinist Ekkaia Tragedy Secret ABRAHAM CROSS ASBESTOS COLLAPSE SOCIETY Concrete Sox（英語版） CROW Destroy!（英語版）（ミネアポリス） Disrupt（英語版）（ボストン） Electro Hippies（英語版） FRAMTID From Ashes Rise GLOOM His Hero Is Gone Nausea（英語版）（ニューヨーク） S.D.S. State of Fear（ミネアポリス） (Union of) Uranus ^ 『パンク・ロック／ハードコア・ディスク・ガイド』 リットー・ミュージック、p133 ^ 『パンク・ロック／ハードコア・ディスク・ガイド』 リットー・ミュージック、p112
フィルターハウス

フィルター・ハウスは、広義にはアナログ・シンセサイザーの変調効果を多用したエレクトロニック・ミュージックであるアシッド・ハウスに含まれるが、狭義としてアナログシンセのフィルターやミキサーのEQなどを用いて音色変化のスウィープ感を強調した音楽を指す。ダフト・パンクの登場以降にシーンを席巻した。 「フィルター」とは音の周波数の一部を通さない（＝カット＝フィルターのカットオフ値を変化させることにより、音を加工する。）こと。 アシッドハウスとの区分ではフィルターハウスと呼ばれるものにはソウル・ミュージック・ファンクの要素が強い。 代表的バンド、ダフト・パンクの1995年の出世作シングル『ダ・ファンク (Da Funk) 』など。 ローパスフィルター低音を通すフィルター（任意の地点より高い周波数の音をカット） ハイパスフィルター高音を通すフィルター（任意の地点より低い周波数の音をカット） ダフト・パンク mike delgado cazals thomas bangalter Moulinex Stylophonic ハウス トランス アシッド・ハウス ファンク
アート・ロック

アート・ロックは、主に1960年代後半に活躍した特定の要素を持つロック・バンドや、その作品を分類した言葉。ほぼ同時期にニュー・ロックという言葉が生まれており、アート・ロックとはその一部と捉えられる。 社会的にはベトナム戦争や公民権運動、学生運動、メディア分野ではテレビの普及などの進歩、さらに1960年代後半の米英音楽の創造的発展により価値観が大きく変化した。シングル・ヒットを生み出すことが最も重要だったポピュラー音楽に変化が起こり、アルバムをより重視するバンドの存在が目立ってきた。アルバム重視ゆえ、ラジオでのオンエアを意識した楽曲の時間制限を無視することが可能となり、編曲などにもそれまでにない要素を持ち込むミュージシャンが登場し始めた。 この傾向のけん引役となった代表的なミュージシャンとして、クリーム、ヴァニラ・ファッジ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ピンク・フロイド、ジェファーソン・エアプレイン、フランク・ザッパ、ドアーズ、グレイトフル・デッド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどが挙げられる。それまでヒットチャート重視だったポップなロック・バンドの中にも、早くからその傾向が表れた例がある。例えばビートルズは、初期のアルバムがシングル向きの曲を寄せ集めたものだったのに対し、1967年に、「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」というコンセプト・アルバムをアルバムを発表した。そして同年にデビューしたトラフィックもルーツ・ミュージックとプログレッシヴ・ロックの双方を取り入れた音楽性で評価された。ディープ・パープルの場合、『ディープ・パープル III』となっているアルバムの初期の邦題が、『素晴らしきアート・ロックの世界』だった。 この傾向は1970年代に入ってさらに強まり、特に「プログレッシブ・ロック」と称される分野に受け継がれた。 サイケデリック・ロック ブルース・ロック ^ http://www.bbc.com/.../20131125-do-the-velvets-beat-the-beatles
バロック・ポップ

バロック・ポップとは1960年代中ごろからはじまった音楽の様式。その特長は、クラシックの要素をロックミュージックの作曲や録音にもちこむことである。バロック・ロック、イングリッシュ・バロック 、チェンバー・ロック、チェンバー・ポップともよばれる。ハープシコード、オーボエ、チェロ、フレンチホルンなどのロックにはなじみのない楽器が演奏される。 バロック・ポップの最盛期は、シンセサイザーやサンプラーの導入以前、さまざまな生楽器が「実際に」セッション・ミュージシャンによって演奏されていた60年代半ばから70年代前半である。バロック・ポップの曲構成は、バロック音楽やクラシック音楽の影響を受けている。歌詞の内容は、プログレッシブ・ロックに見られるような抽象的なものではない。バロック・ポップはアソシエーション、トミー・ジェイムズ&ションデルズらのサンシャイン・ポップとも似通っているが、それよりも哀愁や陰影を帯びた曲調である場合が多い。 バロック・ポップのルーツの一つとして、1960年代前半、バート・バカラックは「ウォーク・オン・バイ」でフリューゲルホルンを使うなどのクラシック的な試みをしていた。フィル・スペクターも、自身の「ウォール・オブ・サウンド」のためにクラシックで用いられる様々な楽器を導入していた。またビートルズは、クラシックの素養のあるプロデューサー、ジョージ・マーティンの手によって、楽曲「イエスタディ」や「エリナー・リグビー」のためにストリングス・カルテットを導入したり、「イン・マイ・ライフ」では回転速度の操作によりハープシコードのような音になったピアノを入れたりした。1966年にローリング・ストーンズがリリースした「レディ・ジェーン」では、ブライアン・ジョーンズがダルシマーを演奏している。ストーンズは「ルビー・チュ－ズデイ」でもバロック・ポップ的なサウンドを披露している。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、1965年の『トゥデイ』『サマー・デイズ』から、ハープシコードやツィターなどでオーケストアレンジを使い始め、翌1966年に発表の『ペット・サウンズ』は商業主義といったん決別した芸術志向のアルバムだった。ストーン・ポニーズのヒット曲「悲しきロック・ビート」（1967）や、ジュディ・コリンズの「青春の光と影」(1968、ジョニ・ミッチェル作曲)もバロック・ポップの楽曲とされる。 イギリスのゾンビーズが1964年にリリースしたシングル「シーズ・ノット・ゼア」は、クラシックで用いられる楽器は使用していないにも関わらず、後のバロック・ポップで表れる特徴的なハーモニーがよく出ているため、このジャンルの初期の例としてよく引用されている。ニューヨークのバンドであるレフト・バンクのメンバー、マイケル・ブラウンはそれに触発され、1966年発表のシングル「いとしのルネ」でハープシコードとストリング・カルテットを導入した。 バロック・ポップは、1970年代のパンク・ロックとテクノ・ミュージックが流行するにつれて、次第に姿を消していったが、80年代になって、少し復活しはじめた。オーケストラアレンジやクラシック曲の構成をもちいたバロック・ポップは、少数の音楽ジャンルの楽曲に使用されている。21世紀のバロック・ポップに分類されるアーティストは、フォーク、アメリカーナ、サイケデリック、ドリーム・ポップなど、さまざまな分野を横断している。 ^ a b "Baroque pop", Allmusic Guides, retrieved 2012-07-14. ^ http://www.wqxr.org/.../timeline-beatles-and-classical-music/ ^ a b R. Stanley, 'Baroque and a soft place', Guardian 21/09/07, retrieved 13/04/09. ロック ウェストコースト・ロック インディー・フォーク インディー・ロック バロック・ポップ・アーティスト一覧
ティーン・ポップ

ティーン・ポップ（英: Teen pop）は、プレティーンとティーンエイジャー向けに作られる、ポップ・ミュージックのサブジャンルである。ティーン・ポップの典型的な特徴は、オートチューンを使用したボーカル、ダンス、視覚的アピールに重点を置き、恋愛など十代の問題に焦点を置いた歌詞などが挙げられる。 ティーン向けのポピュラー音楽は1940年代後期までには一般的になっており、代表的な歌手にはフランク・シナトラがあげられる。1960年代初頭にはポール・アンカ、ファビアン、リッキー・ネルソン、フランキー・アヴァロンらが人気を博し黄金世代と言われていた。1970年代、もっとも人気があったのはザ・オズモンズであった。その後はメヌード、デボラ・ギブソン、ティファニー、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックなどの歌手が1980年代後半までに活躍した。 1996年に女性歌手グループ・スパイス・ガールズがリリースした『ワナビー』のヒットをきっかけに、ハンソン、バックストリート・ボーイズ、イン・シンク、ロビン、オール・セインツなどが有名になっていった。1999年におけるブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ジェシカ・シンプソン、マンディ・ムーアの成功をオールミュージックは“ポップロリータ”トレンドと呼んだ。その後、ウィラ・フォード、A*Teens、リンジー・ローハン、ヒラリー・ダフ、アトミック・キトゥンなどティーン向けのポップ歌手やバンドが急増していった。 その後、ティーン・ポップは商業的な本物ではない音楽とみなされたり、ファン層の遷移、ポスト・グランジ、ヒップホップなどの人気により、1990年代後半のティーン・ポップは終焉を迎えた。 2000年代初頭頃から2007年頃までにはディズニーと関わって多くの歌手がキャリアを積んでいった。その他にはオーディション番組『アメリカン・アイドル』シーズン6（2007年）の優勝者、ジョーダン・スパークスやミランダ・コスグローヴが人気を博す。一方、テイラー・スウィフトはポップ・ミュージックとカントリーのスタイルで「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」「ラヴ・ストーリー」「私たちは絶対に絶対にヨリを戻したりしない」などのヒット曲を生み出し大スターになった。 カナダの歌手、ジャスティン・ビーバーはティーン・ポップへの興味を復活させた。2009年、デビューアルバムがリリースされるに先立って、アルバム収録曲がシングルとして4曲リリースされ、それらはいずれも、アメリカのヒットチャート「ビルボードホット100」で40位以内の成績を収めた。アメリカで発売前のデビューアルバムに収められたシングル4曲が、40位以内をマークしたのは彼が初めてであった。 2010年にデビューしたイギリスのボーイズグループ、ワン・ダイレクションは、オーディション番組「Xファクター」の「BOYS」部門にそれぞれ別々にエントリーしていた5人がサイモン・コーウェル により見出されグループを結成したものである。 ^ a b c d Teen Pop About.com ^ a b c Teen pop Allmusic ^ I Want It That Way Teenybopper Music and the Girling of Boy Bands Archived 2002年8月10日, at the Wayback Machine. GAYLE WALD ^ Official News: Good Morning America and My World Pt 2 Island DefJam
グラウンド・ビート

グラウンド・ビートは1980年代後半に発生・流行した音楽スタイル。特有のリズム、またはそのリズムで構成された楽曲を指す。 グラウンド・ビートのサウンドは、ドラムマシンのリズム（具体的にはクローズドハイハットの16分三連音符の配置により構成されている所が特徴）を中心としている。 欧米でヒットを放ったのは、UKグループでジャマイカ移民のコミュニティー出身であったソウル・II・ソウルである。89年以降「キープ・オン・ムーヴィン/Keep On Movin」「バック・トゥ・ライフ」などがヒットし、ブームとなった。グラウンド・ビートは、広義にはイギリスのリズム・アンド・ブルースにも含まれるBritish soul。ソウルIIソウルは、レイヴなどダンス・イベントに対するイギリス政府の弾圧に反対しており、何回か逮捕されている。92年にはレゲエ・シンガーのリッチー・スティーブンスをヴォーカルに迎え、「ジョイ」を全米R&Bチャートへ送り込んだ。 グラウンド・ビートは1980年代末にレア・グルーヴ、ジャズ・ファンク、アシッドジャズ等と共に流行した。。メンバー（ネリー・フーパー）が重複するイギリス・ブリストル出身のユニットマッシヴ・アタックとトリップ・ホップへと影響を与えて行った。 リズムの特徴としては、16ビートのリズムにいわゆる「タメ」がある、それまでよく知られていたR＆Bに似たリズムを、HIP-HOPやダンス系の曲にマッシュアップ(mashup)したことがあげられる。半音転調、ストリングスの4分打ちバッキング、音切りブレイク等による演出、軽い音色のキーボード、所謂808・909系で且つ軽めのドラムを多用した音楽も特徴。レゲエ、R＆Bの双方の影響が見受けられる。 グラウンドビートのリズムを用いたマッシュアップも生まれた。J.t & The Big Family『Moments In Soul』は、Art of Noise『Moments In Love』と、SoulIISoul『Back To Life』のマッシュアップの例である。 Soul II Soul キャロン・ウィラー ジャジーB ニュージャックスウィング ゴーゴー ソウル・ミュージック レゲエ ヒップ・ホップ ^ http://www.discogs.com/ja/artist/4970-Soul-II-Soul [1] MIDI基礎知識と打ち込み講座:Drum編おまけ(1)グラウンド・ビート/ハイハットのベロシティー=特徴的なハイハットの譜面事例 [2] 屋敷豪太さんスペシャルインタビュー
フューチャーポップ

フューチャーポップ (Futurepop) とは、シンセポップ（主に楽曲構造やボーカルスタイル）、高揚感のあるトランス（壮大さや、シンセのアルペジエートによるメロディ）などからの影響を吸収した音楽ジャンルである。 VNV Nation（英国乃至アイルランド発、現ハンブルグ）のロナン・ハリスとApoptygma Berzerk（ノルウェイ）のステファン・グロスにより、彼らのバンドの創り出す音楽のスタイルを表現する為に考え出された造語である。メインシーンは主にドイツで、日本では元になったEBM（ベルギー発）の知名度が浸透していないこともあり、定着していないのが現状である。また参考までにカントリーを示したが、グローバルな相互の影響から現れたという面もまた、日本ではうまく伝えられていない。 ネオ渋谷系が国内ではフューチャーポップと呼ばれる事があるが直接の関連性はない。日本での初出は2003年8月の雑誌『MARQUEE』vol.38における特集「Future POP」である。同特集ではBuffalo DaughterやCOILなどのインタビュー、nobleレーベルを中心とした企画ページ「noble.とその周辺」でディスクレビューが掲載されており、明確に音楽のジャンルを指定するものではなく、『MARQUEE』が「新しい」と感じるポップミュージックをピックアップするために用いた言葉であることが推測される。 『MARQUEE』は次号vol.39でも「23［フューチャーポップ］23」と冠した特集を組む。ここではアーティストの特徴がある程度はっきりとしており、前号から同誌でコラムの連載を開始したcapsuleやエイプリルズのインタビュー、capsuleの中田ヤスタカとPlus-Tech Squeeze Boxのハヤシベトモノリの対談が掲載されるなど、ネオ渋谷系との近似性が感じられる。また同特集内で『MARQUEE』編集長の松本昌幸は「基本ラインは、こう。学生運動盛んな1970年前後に青春だった世代の子供達が、今の20代前半。象徴して「23」。」と記しており、音楽性のみならず、中田ヤスタカやハヤシベトモノリのような、新しい時代を感じさせる「世代」をも規定する言葉として、カタカナの「フューチャーポップ」という言葉を使用したことが見て取れる。 その後も同誌では「フューチャーポップ」の名が冠された特集が毎号組まれ（vol.41ではまたアルファベット表記の「FUTURE POP」になっているが）、vol.44からはcapsuleの連載に加え、エイプリルズとHazel Nuts Chocolate、Plus-Tech Squeeze Boxが同時にコラムの連載を開始し、各アーティストが4分の1ページずつを担当する見開き構成の「フューチャーポップ・コラム」となった（4組同時での連載はvol.57まで）。これら4組は『MARQUEE』が定義した、日本の「フューチャーポップ」を代表するアーティストと言える。 またPerfumeをはじめ近年テクノポップとして認知・評価されている音楽の多くがフューチャーポップに近似しており、1980年代前半に流行したテクノポップの音楽性とは必ずしも同一ではない。 2018年8月15日には、未来感のあるポップスを追究して来たPerfumeが、満を持して「Future Pop」と言うアルバムをリリースした。 エイプリルズ 月刊プロボーラー 元気ロケッツ capsule Hazel Nuts Chocolate Perfume Plus-Tech Squeeze Box Q;indivi RAM RIDER Sonic Coalter Pop YUKI（有名曲：JOY） SUPERCAR（有名曲：YUMEGIWA LASTBOY） capsule（Perfumeのプロデューサー中田ヤスタカ、こしじまとしこによるユニット。有名曲：Starry Sky 他） Apoptygma Berzerk Assemblage 23 Colony 5 Covenant Icon of Coil mind.in.a.box Pride & Fall Rotersand Seabound VNV Nation ダフトパンク（有名曲：One more time）
ユーロポップ

ユーロポップ（英: Euro pop）は、今日のそれと同じ様式で、1970年代にヨーロッパで始まったポップ・ミュージックである。1980年代から1990年代にかけて欧米のミュージックチャートを席巻した。主にスウェーディッシュ・ポップ (en) ミュージシャンによるヒット曲が多い。 1970年代から1980年代初頭は、ABBA (1972–1983) を除き、主に中央ヨーロッパのグループが主だった。 1980年代後半から1990年代初頭は、ロクセットとエイス・オブ・ベイスがアメリカとイギリスにおけるユーロ・ポップの主流であった。1990年代では、スパイス・ガールズ、アクア、バックストリート・ボーイズおよびDJ BoBoなどのグループ、ミュージシャンがユーロ・ポップ色が強い。1990年代後半から2000年代初頭は、エッフェル65がこのジャンルで成功している。2000年代のユーロ・ポップを代表するグループはAlcazarである。 アメリカン・ポップ (en) とヨーロピアン・ポップの大きな違いの一つは、ヨーロピアン・ポップは一般的によりダンスおよびトランス寄りであることが挙げられる。中央ヨーロッパでは、イタロ・ディスコ (en)（80年代で言うユーロ・ディスコ (en)）およびユーロ・ハウス (en)（90年代で言うユーロ・ダンス）が国境を越えてヒットするためのスタイルとして若いミュージシャンによって好まれている。 シンセポップ ^ Euro-Pop オールミュージック
アメリカン・プログレ・ハード

アメリカン・プログレ・ハードは、ロック・ミュージックのスタイルのひとつ。1970年代にアメリカで生まれたもので、正式なジャンルとしてはあまり使用されない。省略してプログレ・ハードとも呼ばれる。 音楽評論家の渋谷陽一（ロッキング・オン社長）が、自身のラジオ番組でボストンの作品を紹介する際、「アメリカン・プログレ・ハード」という言葉を使ったのが始まりとされている。 その概要は（明確な定義はないが）、名前の通りプログレッシブ・ロックとハードロックの要素が合わさったもの。クラシックを基調とする繊細なイギリス的プログレ・サウンドと、ブルースやコーラス・ワークを織り交ぜた大胆なアメリカ的ロック・サウンドがひとつになっている。 電子楽器（シンセサイザー、メロトロン）や変拍子といったプログレの要素を取り入れ、高度な演奏技術を駆使した音楽スタイルで、1970年代中盤あたりから活躍が目立つようになり、多くのバンドが成功を収めた。しかし、時代の流れの中で音楽性は変化していき、徐々にサウンドはポップ化。これが1980年代のスタジアム・ロックの下敷きになった。 ボストン カンサス ジャーニー スティクス フォリナー REOスピードワゴン TOTO クラック・ザ・スカイ プログレッシブ・ロック ハードロック プログレッシブ・メタル AOR スタジアム・ロック
ブリティッシュビート

ブリティッシュビート (British Beat) は、1960年代前期から中期にかけてのイギリスのロックの一形態。 1962年のビートルズのデビューと前後して数多くのイギリスのバンドがデビューしており、彼らと同様に、ロックンロール、ブルース、リズム&ブルース、カントリー、フォーク・ミュージックなどにルーツを持つバンドを一括りとしてブリティッシュビートバンドと呼ばれている。 大別すると初期ビートルズ、ジェリー&ザ・ペースメイカーズ、サーチャーズなどのリバプール出身のバンドに類する音楽性を持ったマージービートに始まり、ローリング・ストーンズやヤードバーズなどのリズム&ブルース、ブルースの影響の強いバンド、さらにそこから発展したザ・フーやスモール・フェイセズ等のモッズバンドまで多岐に渡る。いずれも黒人音楽からの強い影響が見られ、小編成のバンドスタイルによる歯切れの良いビートとギターサウンドが主な特徴である。 1967年ごろから、ビートルズ、ピンクフロイドをはじめとするサイケデリック・ロック、ジミ・ヘンドリックスやクリームのようなブルースを大音量で演奏するハードロックの原型ともいえるブルースロックが英国のバンドの中で最先端となり、様々な英国のバンドにあった音楽的な特徴の共通項はその方面へと移行し、ブリティッシュ・インベイジョンの本格的な終焉とともに、ブリティッシュビートといえるサウンドも姿を消した。 ブリティッシュビートの登場によりロックは大きく様変わりしたと言え、その影響力は非常に多岐に渡る。1960年代後半における世界各地のガレージ・ロック、1970年代前半のイギリスのパブ・ロックおよび70年代後半のパンク・ロック、ザ・ジャムなどのモッズ・リバイバル、また90年代のブリット・ポップ、2000年代以降のガレージロック・リバイバルなどに顕著な影響が見られる。また、ブリティッシュビートの括りとしてのリスナーの需要はあり、それらを取り扱った書籍、オムニバスCDがリリースされている。 ザ・ビートルズ ザ・ローリング・ストーンズ アニマルズ ザ・ホリーズ ザ・キンクス ジェリー&ザ・ペースメイカーズ サーチャーズ ヤードバーズ ザ・フー スモール・フェイセズ スペンサー・デイヴィス・グループ ザ・ゾンビーズ プリティ・シングス マンフレッド・マン ブリティッシュ・インヴェイジョン リバプールサウンド ^ 小松崎健郎・著「ブリティッシュビート」 ^ 『ブリティッシュ・ビート 1963-1970』、『No.1 ブリティッシュ・ビート』等
Gファンク

Gファンク (G-funk,G funk) は、アメリカ合衆国カリフォルニア州で生まれたヒップホップのサブジャンルの一つ。 特徴として、ヒップホップの基本的な手法であるサンプリングに加えて生楽器も多用していること、シンセサイザーによる特徴的な旋律、ゆったりとしたグルーヴ、サビにコーラスを多用することが挙げられる。 Gファンクには大きく分けると二つの潮流がある。ひとつはドクター・ドレーを始めとするデス・ロウ・レコードに所属していたアーティストに代表される殺伐としたサウンド、もうひとつはウォーレン・Gに代表されるくつろいだ雰囲気のサウンドである。 デス・ロウでサウンド・プロデューサーとして活躍したドクター・ドレーは、ヒップホップとジョージ・クリントンらのPファンクをベースに、緩いテンポでありながら独特の緊張感を持つサウンドを作り上げた。その手法は多くのフォロワーを産み、またデス・ロウはドレーが去った後もそのサウンドを踏襲した。 一方ウォーレン・Gを中心とした一派は、ファンクに加えAORなどもサンプリングに使い、リラックスした雰囲気をかもし出すサウンドを作り上げた。 ドクター・ドレー スヌープ・ドッグ ザ・ドッグ・パウンド ネイト・ドッグ ウォーレン・G DJクィック 2パック アバーブ・ザ・ロウ トゥー・ショート G funk THE GAME