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アレックス・コックス

アレックス・コックス（Alex Cox、1954年12月15日 - ）は、イギリスの映画監督、脚本家である。『レポマン』や『シド・アンド・ナンシー』を手がけたことで知られている。 1954年12月15日、ベビントンに生まれる。オックスフォード大学にて法律を学んだ。1977年にブリストル大学を卒業したのち、カリフォルニア大学ロサンゼルス校にて映画を学んだ。 1984年、『レポマン』で長編映画監督デビューを果たす。1986年、『シド・アンド・ナンシー』を監督する。その後、『ストレート・トゥ・ヘル』や『ウォーカー』を監督した。 ミッドナイト・ガール/傷だらけの16歳 Scarred （1983年） - 出演 レポマン Repo Man （1984年） - 監督・脚本 シド・アンド・ナンシー Sid and Nancy （1986年） - 監督・脚本 ストレート・トゥ・ヘル Straight to Hell （1987年） - 監督・脚本 ウォーカー Walker （1987年） - 監督・編集 ハートに火をつけて Backtrack （1989年） - 脚本 PNDC エル・パトレイロ El Patrullero （1991年） - 監督 カッティング・エッジ Floundering （1994年） - 出演 ザ・ウィナー The Winner （1996年） - 監督 デス&コンパス Death and the Compass （1996年） - 監督 スリー・ビジネスメン Three Businessmen （1997年） - 監督・出演 ラスベガスをやっつけろ Fear and Loathing in Las Vegas （1998年） - 脚本 リベンジャーズ・トラジディ Revengers Tragedy （2002年） - 監督 ロスト★マイウェイ（2004年） - 出演 ネイキッド アサシン NAKED ASSASSIN Rosario Tijeras （2005年） - 出演 サーチャーズ 2.0 Searchers 2.0 （2007年） - 監督・脚本・編集 オックスフォード連続殺人 The Oxford Murders （2008年） - 出演 エッジ・シティ Sleep Is for Sissies （1980年） - 監督・脚本・出演 私立探偵 濱マイク（2002年） - 「女と男、男と女」監督・脚本 1985年 - 第5回ボストン映画批評家協会賞 - 最優秀脚本賞（『レポマン』） ^ “Listen: 40-Minute Talk Between Cult Directors Ben Wheatley And Alex Cox”. IndieWire (2015年10月14日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Alex Cox”. AlloCiné. 2017年1月15日閲覧。 ^ “The Scouserati - the 366 most influential Scousers on the planet”. Liverpool Echo (2008年1月1日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Alex Cox: Dedicated to the Struggle”. Focus Features (2008年7月30日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Is Alex Cox’s Sid and Nancy the finest British film of the 1980s?”. New Statesman (2016年9月14日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Alex Cox's "Repo Man" sequel”. Entertainment Weekly (2008年2月11日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Friends in high places: Alex Cox on Sid and Nancy at 30”. British Film Institute (2016年8月4日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Alex Cox”. The A.V. Club (2000年9月20日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Past Award Winners”. Boston Society of Film Critics. 2017年1月15日閲覧。 公式ウェブサイト アレックス・コックス - allcinema アレックス・コックス - KINENOTE Alex Cox - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ウーリ・エーデル

ウルリッヒ・エーデル（Ulrich Edel, 1947年4月11日 - ）はドイツの映画監督・脚本家である。 大学で演劇を学んだ後、ミュンヘン映画映像大学で映画を学ぶようになる。そこでベルント・アイヒンガーと知り合い、いくつかの習作を手掛ける。また同時期にコンスタンチン・スタニスラフスキーやリー・ストラスバーグの演劇理論に興味を持つ。卒業後には、ダグラス・サークのもとで活動したという。 彼の名が知られるようになったのは、アイヒンガー製作、ヘルマン・ヴァイゲル共同脚本の『クリスチーネ・F』（1980）であった。更にヒューバート・セルビー・ジュニア原作、ジェニファー・ジェイソン・リー出演の『ブルックリン最終出口』でアメリカ進出を果たす。2004年にはベンノ・フュアマン主演のTV映画『ニーベルンゲン』を監督。2008年には、ドイツ赤軍をテーマとし、マルティナ・ゲデック、モーリッツ・ブライプトロイ、ヨハンナ・ヴォカレク、アレクサンドラ・マリア・ララらオールスターキャストで臨んだ『バーダー・マインホフ/理想の果てに』を発表、国際的に高く評価され、米国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞の外国語映画賞の候補に挙がった。 クリスチーネ・F Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (1980) ブルックリン最終出口 Last Exit to Brooklyn (1989) ツイン・ピークス Twin Peaks (1991) BODY/ボディ Body Of Evidence (1992) ニーベルンゲン Die Nibelungen (2004) バーダー・マインホフ/理想の果てに Der Baader Meinhof Komplex (2008) ウーリー・エデル - allcinema ウリ・エデル - KINENOTE Uli Edel - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ラッセ・ハルストレム

ラッセ・ハルストレム（Lasse Hallström, 本名: Lars Sven Hallström, 1946年6月2日 - ）は、スウェーデンの映画監督。 ストックホルム出身。父親はアマチュアの映像作家、母親は作家。子供の頃から映画制作に熱中しており、10歳の時に短編映画を完成させる。 1975年に監督としてデビューし、その後手がけたABBAの映画『アバ/ザ・ムービー』がヒットして知られるようになる。1985年の『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』でアカデミー賞監督賞にノミネートされ、ハリウッドに招かれる。以後、『ギルバート・グレイプ』や『サイダーハウス・ルール』などの良作を手掛ける。 私生活では、スウェーデン人女優のMalou Hallströmと結婚、長男が誕生したが離婚。1994年にスウェーデン人女優のレナ・オリンと再婚、1995年に次男が誕生。 恋する男と彼の彼女 En Kille och en tjej (1975) アバ/ザ・ムービー ABBA: The Movie (1977) 僕は子持ち Jag är med barn (1979) 気取り屋 Tuppen (1981) 幸せな僕たち Två killar och en tjej (1983) マイライフ・アズ・ア・ドッグ Mitt liv som hund (1985) やかまし村の子どもたち Alla vi barn i Bullerbyn (1986) やかまし村の春・夏・秋・冬 Mer om oss barn i Bullerbyn (1986) ワンス・アラウンド Once Around (1991) ギルバート・グレイプ What's Eating Gilbert Grape (1993) 愛に迷った時 Something To Talk About (1995) サイダーハウス・ルール The Cider House Rules (1999) ショコラ Chocolat (2000) シッピング・ニュース The Shipping News (2001) アンフィニッシュ・ライフ An Unfinished Life (2005) カサノバ Casanova (2005) ザ・ホークス ハワード・ヒューズを売った男 The Hoax (2007) HACHI 約束の犬 Hachiko: A Dog's Story (2009) 親愛なるきみへ Dear John (2010) 砂漠でサーモン・フィッシング Salmon Fishing in the Yemen (2011) ヒプノティスト-催眠- Hypnotisören (2012) セイフ ヘイヴン Safe Haven (2013) マダム・マロリーと魔法のスパイス The Hundred-Foot Journey (2014) 僕のワンダフル・ライフ A Dog's Purpose (2017) くるみ割り人形と秘密の王国 The Nutcracker and the Four Realms (2018) ラッセ・ハルストレム - allcinema ラッセ・ハルストレム - KINENOTE Lasse Hallström - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ミヒャエル・ハネケ

ミヒャエル・ハネケ （Michael Haneke, 1942年3月23日 - ） は、オーストリアの映画監督・脚本家。ウィーン在住。カンヌ国際映画祭に作品が6度出品され、パルム・ドール2回、グランプリ1回、監督賞1回を受賞している。 1942年3月23日、ドイツ・ミュンヘンで生まれ、オーストリア・ウィーナー・ノイシュタットで育った。父親は俳優兼映画監督のフリッツ・ハネケ、母親は女優のベアトリクス・フォン・デーゲンシルト。 ウィーン大学で哲学、心理学、演劇を学び、卒業後は映画批評家として数年働いたのちドイツのテレビ局で編集者・脚本家となった。また、舞台演出家としても活動するようになった。1974年からは数本のテレビ映画を手がけた。 1989年、初の長編映画となった『セブンス・コンチネント』を発表。同年のロカルノ国際映画祭でブロンズレパード賞を受賞した。1992年には2作目の『ベニーズ・ビデオ』を発表。ヨーロッパ映画賞作品賞にノミネートされた。1994年の『71フラグメンツ』はシッチェス・カタロニア国際映画祭でグランプリと脚本賞を受賞した。これらの作品は「感情の氷河化三部作」と言われている。 1997年の『ファニーゲーム』は第50回カンヌ国際映画祭に出品され、物議を醸した。同作はシカゴ国際映画祭で監督賞を受賞した。また、同年にはテレビ映画『カフカの「城」』を製作した。 2000年、ジュリエット・ビノシュを起用した群像劇『コード・アンノウン』を発表。2001年の『ピアニスト』は第54回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞し、主演のブノワ・マジメルとイザベル・ユペールにもそれぞれ同映画祭男優賞、女優賞をもたらした。 その後、再びユペールを起用した『タイム・オブ・ザ・ウルフ』（2003年）を経て、2005年に『隠された記憶』を発表。第58回カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞。第18回ヨーロッパ映画賞では作品賞、監督賞など5つの賞を受賞した。2008年には『ファニーゲーム』のセルフリメイクとなる『ファニーゲーム U.S.A.』を製作した。 2009年、第一次世界大戦前夜のドイツの田舎町を舞台にした『白いリボン』を発表。イザベル・ユペールが審査員長を務めた第62回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞。ドイツ映画賞では作品賞、監督賞など10部門で賞を受けた。その他には第67回ゴールデングローブ賞外国語映画賞なども受賞した。 2012年、ジャン＝ルイ・トランティニャンとエマニュエル・リヴァを迎えた『愛、アムール』を発表。第65回カンヌ国際映画祭で2作連続となるパルム・ドールを受賞。その他にも第85回アカデミー賞外国語映画賞、第38回セザール賞作品賞・監督賞など多数の賞を受賞した。2013年にはアストゥリアス皇太子賞を受賞。 セブンス・コンチネント Der Siebente Kontinent （1989年） ベニーズ・ビデオ Benny's Video （1992年） 71フラグメンツ 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls （1994年） ファニーゲーム Funny Games （1997年） コード・アンノウン Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages （2000年） ピアニスト La Pianiste （2001年） タイム・オブ・ザ・ウルフ Le temps du loup （2003年） 隠された記憶 Caché （2005年） ファニーゲーム U.S.A. Funny Games U.S. （2008年）『ファニーゲーム』の英語リメイク 白いリボン Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte （2009年） 愛、アムール Amour （2012年） ハッピーエンド Happy End （2017年） After Liverpool （1974年） テレビ映画 Drei Wege zum See （1976年） テレビ映画 Sperrmüll （1976年） テレビ映画 Arkadien （1979年） テレビシリーズ『Lemminge』の一話 Verletzungen （1979年） テレビシリーズ『Lemminge』の一話 Variation - oder Daß es Utopien gibt, weiß ich selber! （1983年） テレビ映画 Wer war Edgar Allan? （1984年） テレビ映画 Fraulein - Ein deutsches Melodram （1986年） テレビ映画 Nachruf für einen Mörder （1991年） テレビ映画 Die Rebellion （1993年） テレビ映画 キング・オブ・フィルム/巨匠たちの60秒 Lumière et compagnie （1995年） オムニバス カフカの「城」 Das Schloß （1997年） テレビ映画 Così fan tutte （2013年） テレビ映画 1989年 ロカルノ国際映画祭ブロンズレパード賞 （『セブンス・コンチネント』） 1993年 テッサロニキ国際映画祭国際批評家連盟賞 （『ベニーズ・ビデオ』） 1993年 第6回ヨーロッパ映画賞国際映画批評家連盟賞 （『ベニーズ・ビデオ』） 1994年 シッチェス・カタロニア国際映画祭作品賞、脚本賞 （『71フラグメンツ』） 1994年 シカゴ国際映画祭ゴールド・ヒューゴ賞 （『71フラグメンツ』） 1997年 シカゴ国際映画祭シルバー・ヒューゴ賞 （『ファニーゲーム』） 2000年 第53回カンヌ国際映画祭エキュメニカル審査員賞 （『コード・アンノウン』） 2001年 第54回カンヌ国際映画祭グランプリ （『ピアニスト』） 2003年 シッチェス・カタロニア国際映画祭脚本賞 （『タイム・オブ・ザ・ウルフ』） 2005年 第58回カンヌ国際映画祭監督賞、国際映画批評家連盟賞、エキュメニカル審査員賞 （『隠された記憶』） 2005年 第18回ヨーロッパ映画賞作品賞、監督賞、国際映画批評家連盟賞 （『隠された記憶』） 2009年 第62回カンヌ国際映画祭パルム・ドール （『白いリボン』） 2009年 第22回ヨーロッパ映画賞作品賞、監督賞、脚本賞 （『白いリボン』） 2010年 第67回ゴールデングローブ賞外国語映画賞 （『白いリボン』） 2010年 ドイツ映画賞作品賞、監督賞、脚本賞 （『白いリボン』） 2012年 第65回カンヌ国際映画祭パルム・ドール （『愛、アムール』） 2012年 第25回ヨーロッパ映画賞作品賞、監督賞 （『愛、アムール』） 2013年 第85回アカデミー賞外国語映画賞 （『愛、アムール』） 2013年 第70回ゴールデングローブ賞外国語映画賞 （『愛、アムール』） 2013年 第66回英国アカデミー賞外国語映画賞 （『愛、アムール』） 2013年 第38回セザール賞作品賞、監督賞 （『愛、アムール』） 2013年 アストゥリアス皇太子賞芸術部門 その他多数 ^ “Awards 2012”. Cannes. 2012年5月28日閲覧。 ^ “Flashmob (2015)”. IMDb. 2014年10月21日閲覧。 ミヒャエル・ハネケ - allcinema ミヒャエル・ハネケ - KINENOTE Michael Haneke - インターネット・ムービー・データベース（英語）
クロード・ルルーシュ

クロード・バリュック・ジョゼフ・ルルーシュ（Claude Barruck Joseph Lelouch, 1937年10月30日 - ）は、フランス・パリ出身の映画監督、映画製作者である。 パリ9区のユダヤ系アルジェリア人の家庭に生まれる。 1960年に初の長編『Le propre de l'homme』を撮るが、「クロード・ルルーシュという名を覚えておくといい。もう二度と聞くことはないだろうから」と『カイエ・デュ・シネマ』誌に書かれるなど評論家からは酷評され、その後フィルムを破棄した。 その後も映画監督として活動しながら、PVの前進でもあるジュークボックスでかけるスコピトン Scopitoneの監督としてジャンヌ・モロー、クロード・ヌガロ、ジョニー・アリディ、ダリダ、クロード・フランソワらのシングル盤の映像を量産する。 彼が無名でスポンサーが付かず自主製作した、1966年公開の『男と女』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールとアカデミー外国語映画賞を受賞、ようやく日の目を浴びた。 1968年の『白い恋人たち』は、同年のカンヌ国際映画祭で上映される予定であったが、この年の五月革命で映画祭自体が中止となった。また、映画自体は成功したものの、評論家の多くが五月革命の支持者で、ド・ゴール政権下のオリンピックという権威主義的と看做される題材を監督したために、『体制派』というレッテルを長く貼られ、正当な評価を受けられない時期が続いた。40年後の2008年、第61回カンヌ国際映画祭クラシック部門のオープニング作品として上映され、会場にはルルーシュ本人も訪れた。 一方で、自作以外の製作者としても活躍し、ジャン＝ダニエル・ポレの異色作『SF惑星の男』(1968年)、アリアーヌ・ムヌーシュキンの大作『モリエール』(1978年)なども手掛けている。 行きずりの二人 L'Amour avec des si... (1964) 女を引き裂く La Femme spectacle (1964) Une fille et des fusils (1964) WOWOW放映題「女と拳銃」 男と女 Un homme et une femme (1966) パリのめぐり逢い Vivre pour Vivre (1967) ベトナムから遠く離れて Loin du Vietnam (1967) オムニバス映画 白い恋人たち 13 Jours en France (1968) オムニバス映画 愛と死と La Vie, L'Amour, La Mort (1968) あの愛をふたたび Un homme qui me plaît (1969) 流れ者 Le Voyou (1970) 恋人たちのメロディー Smic, Smac, Smoc (1971) 冒険また冒険 L'aventure c'est l'aventure (1972) 時よとまれ、君は美しい/ミュンヘンの17日 Visions of Eight (1973) オムニバス映画 男と女の詩 La Bonne Année (1973) マイ・ラブ Toute une vie (1974) Mariage (1974) WOWOW放映題「マリアージュ」 Le Chat et la Souris (1975) VHS発売題「〝猫〟警部事件簿」 Le Bon et les Méchants (1975) VHS発売題「レジスタンス/反逆」 愛よもう一度 Si c'était à refaire (1976) ランデヴー C'était un rendez-vous (1976) 短編 続・男と女 Un autre homme, une autre chance (1977) Robert et Robert (1978) VHS発売題「2人のロベール／花嫁募集中」 夢追い À nous deux (1979) 愛と哀しみのボレロ Les Uns et les Autres (1981) Édith et Marcel (1982) VHS発売題「恋に生きた女ピアフ」 Viva la vie (1984) VHS発売題「ヴィバラビィ」 遠い日の家族 Partir, Revenir (1985) 男と女II Un homme et une femme, 20 ans déjà (1986) Attention bandits ! (1986) TV放映題「アテンション・バンディッツ」／WOWOW放映題「強盗にご用心」 ライオンと呼ばれた男 Itinéraire d'un enfant gâté (1988) Il y a des jours... et des lunes (1990) WOWOW放映題「夏の月夜は御用心」 La Belle Histoire (1992) Tout ça… pour ça ! (1993) レ・ミゼラブル Les Misérables (1995) Lumière et Compagnie (1995) オムニバス映画／映画祭上映題「リュミエールと仲間たち」／DVD「キング・オブ・フィルム/巨匠たちの60秒』 男と女、嘘つきな関係 Hommes, femmes : Mode d'emploi (1996) しあわせ Hasards ou coïncidences (1998) Une pour toutes (2000) And Now... Ladies and Gentlemen (2002) フランス映画祭上映題「レディース＆ジェントルメン！！」／DVD題「男と女　アナザー・ストーリー」 11'09''01/セプテンバー11 11'09''01 September 11 (2002) オムニバス映画 Les Parisiens (2004) fr:Le Courage d'aimer｜Le Courage d'aimer (2005) フランス映画祭上映題「愛する勇気」[1]上映に併せて来日も Roman de gare (2007) それぞれのシネマ ～カンヌ国際映画祭60回記念製作映画～ (2007) オムニバス映画「街角の映画館」編 Chacun son cinéma Ces amours-là (2010) D'un film à l'autre (2011) ドキュメンタリー Salaud, on t'aime アンナとアントワーヌ　愛の前奏曲 Un + Une (2015) Chacun sa vie et son intime conviction (2017) フランシス・レイ - クロード・ルルーシュ監督作品の映画音楽を多く手がけている。 ^ “名匠クロード・ルルーシュ、新作「アンナとアントワーヌ」に「50年間の私の思いを盛り込んだ」”. 映画.com. (2016年9月2日). http://eiga.com/news/20160902/5/ 2016年9月2日閲覧。  クロード・ルルーシュ - allcinema クロード・ルルーシュ - KINENOTE Claude Lelouch - インターネット・ムービー・データベース（英語） Claude Lelouch - AlloCiné（フランス語）
ケン・ローチ

ケン・ローチ （Ken Loach, 本名：ケネス・ローチ／Kenneth Loach, 1936年6月17日 - ） は、イギリスの映画監督・脚本家。政治活動に熱心で、労働者階級や移民、貧困などの社会問題に焦点を当てた作品を製作している。 1936年6月17日、イングランド・ウォリックシャー州ヌニートンで生まれた。イギリス空軍に2年間従軍した後、オックスフォード大学のピーターズ・カレッジで法律を学んだ。在学中はコメディ・グループのオックスフォード・レヴュー (The Oxford Revue) に俳優として参加していた。卒業後の1962年、BBCに入社し、テレビシリーズの演出を務めた。 1967年、長編『夜空に星のあるように』で監督としてデビューした。2作目の『ケス』（1969年）は英国アカデミー賞作品賞と監督賞にノミネートされた。しかし、社会問題への市民の関心の低さや政治的な検閲が原因となり、1970年代から1980年代にかけて長い不遇時代を過ごした。 1990年代に入り、労働者階級や移民を描いた作品を立て続けに発表。そのうち『ブラック・アジェンダ/隠された真相』（1990年）と『レイニング・ストーンズ』（1993年）がカンヌ国際映画祭審査員賞、『リフ・ラフ』（1991年）と『大地と自由』（1995年）がヨーロッパ映画賞作品賞を受賞し、国際的に評価されるようになった。1994年には第51回ヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞を受賞した。 2003年、高松宮殿下記念世界文化賞の映像・演劇部門に選出された。ローチは、この賞のスポンサーが右派メディアであるフジサンケイグループであり、主宰者であった日本美術協会会長の瀬島龍三は当時の首相中曽根康弘のブレーンであることも知っていたが、敢えてこの賞を受けた。ローチはこの賞金の一部を日本のどこか適当な労働運動に寄付したいと考え、国鉄分割民営化に反対したためにJRから締め出された闘争団を勧められて、ここに寄付した。ローチはイギリス国鉄の民営化で、労働条件の切り下げやリストラに揺れる労働者を描いた『ナビゲーター ある鉄道員の物語』（2001年）を発表しており、かねてから民営化反対論者であった。ローチは「中曽根などからの賞金を受け取って、その金を中曽根が進めた国鉄分割・民営化に反対して闘っている人にカンパするのはなかなかいい」と発言した。 2006年、『麦の穂をゆらす風』が第59回カンヌ国際映画祭に出品され、69歳、13回目の出品で初のパルム・ドールを受賞した。2014年には第64回ベルリン国際映画祭で金熊名誉賞を受賞した。2016年、第69回カンヌ国際映画祭で障害者差別を背景に雇用支援金（英国の障害年金に相当）の現状を描いた『わたしは、ダニエル・ブレイク』で2度目のパルムドール受賞を果たした。 左翼を任じ、一貫して労働者階級や第三世界からの移民たちの日常生活をリアリズムに沿って描いている。作品のスタイルとしては、俳優の自然な演技を引き出し、リアルな状況を作り出すことを重視している。そのため、シーンは最初から順番に撮影し、時には即興演技に委ねたり、脚本製作時に結末を意図的に執筆しないこともある。有名俳優以上に若い才能を好む傾向にある。 キャシー・カム・ホーム Cathy Come Home （1966年） テレビ映画 夜空に星のあるように Poor Cow （1967年） ケス Kes （1969年） 家庭生活 Family Life （1971年） A Misfortune （1973年） テレビ映画 ブラック・ジャック Black Jack （1979年） 狩場の管理人 The Gamekeeper （1980年） まなざしと微笑み Looks and Smiles （1981年） ファザーランド Fatherland （1986年） ブラック・アジェンダ/隠された真相 Hidden Agenda （1990年） リフ・ラフ Riff-Raff （1991年） レイニング・ストーンズ Raining Stones （1993年） レディバード・レディバード Ladybird Ladybird （1994年） 大地と自由 Land and Freedom （1995年） カルラの歌 Carla's Song （1996年） マイ・ネーム・イズ・ジョー My Name Is Joe （1998年） ブレッド&ローズ Bread and Roses （2000年） ナビゲーター ある鉄道員の物語 The Navigators （2001年） SWEET SIXTEEN Sweet Sixteen （2002年） 11'09''01/セプテンバー11 11'09'01 - September 11 （2002年） オムニバス やさしくキスをして Ae Fond Kiss... （2004年） 明日へのチケット Tickets （2005年） オムニバス 麦の穂をゆらす風 The Wind That Shakes the Barley （2006年） ハッピー・エンド Happy Ending （2007年） オムニバス『それぞれのシネマ』の一篇 この自由な世界で It's a Free World... （2007年） エリックを探して Looking for Eric （2009年） ルート・アイリッシュ Route Irish （2010年） 天使の分け前 The Angels' Share （2012年） ジミー、野を駆ける伝説 Jimmy's Hall （2014年） わたしは、ダニエル・ブレイク I, Daniel Blake（2016年） 『ケン・ローチ 映画作家が自身を語る』グレアム・フラー編、村山匡一郎・越後谷文博訳（フィルムアート社、2000年10月） ^ a b “カンヌ最高賞受賞のケン・ローチ監督作が公開、心臓病の男性が行政に立ち向かう”. 映画ナタリー. (2016年11月10日). http://natalie.mu/eiga/news/208725 2016年11月10日閲覧。  Ken Loach - インターネット・ムービー・データベース（英語） ケン・ローチ - allcinema ケン・ローチ - KINENOTE Ken Loach - Production Company and DVD box set （英語） Ken Loach Films - YouTube
オリヴィエ・アサヤス

オリヴィエ・アサヤス（Olivier Assayas、1955年1月25日 - ）は、フランス・パリ出身の映画監督・脚本家。オリヴィエ・アサイヤスとも表記される。 フランス国立高等美術学校（École nationale supérieure des beaux-arts）卒。 1970年代、『カイエ・デュ・シネマ』で批評を執筆、のちに映画作家となる。アンドレ・テシネに詳しく、アメリカン・ホラー、あるいは香港映画をはじめとしたアジア映画に造詣が深い。 脚本家としては主にテシネ作品を執筆、『ランデヴー』『夜を殺した女』『溺れゆく女』などがある。 2016年、クリステン・スチュワート主演映画『パーソナル・ショッパー』が第69回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、監督賞を受賞。自身にとっては5度目のコンペティション部門出品で、初のカンヌでの受賞となった。 『イルマ・ヴェップ』に出演したマギー・チャンと結婚、2001年に離婚。しかし、離婚後も自身の監督作『クリーン』で主演にマギー・チャンを起用するなど親交があった。彼女は同作で2004年の第57回カンヌ国際映画祭で女優賞を受賞する。 2009年に映画監督・女優のミア・ハンセン＝ラヴと再婚。同年に娘が誕生する。 無秩序 Désordre （1986年） 特殊上映 冬の子供 L'enfant de l'hiver （1989年）特殊上映 パリ・セヴェイユ Paris s'éveille （1991年） Une nouvelle vie （1993年） 冷たい水 L'eau froide （1994年）映画祭上映 イルマ・ヴェップ Irma Vep （1996年） 8月の終わり、9月の初め Fin août, début septembre （1998年）特殊上映 感傷的な運命 Les Destinées Sentimentales （2000年）映画祭上映 DEMONLOVER デーモンラヴァー Demonlover （2002年） クリーン Clean （2004年） レディ アサシン Boarding Gate （2007年） 夏時間の庭 L'heure d'été （2008年） カルロス Carlos （2010年） 5月の後 Après mai （2012年） アクトレス〜女たちの舞台〜 Clouds of Sils Maria（2014年） パーソナル・ショッパー Personal Shopper (2016年) Copyright （1979年） 短編 Rectangle - Deux chansons de Jacno （1980年） 短編 Laissé inachevé à Tokyo （1982年） 短編 Winston Tong en studio （1984年） 短編ドキュメンタリー 白いページ La page blanche （1994年） テレビシリーズ『Tous les garçons et les filles de leur âge...』の一話 (「冷たい水」のTV短縮版) HHH:侯孝賢 HHH: A portrait of Hou Hsiao-Hsien （1997年） TVドキュメンタリー・シリーズ「Cinéastes de notre temps」より Sans titre （1997年） 短編ドキュメンタリー デ・ザンファン・ルージュ地区 Quartier des Enfants Rouges （2006年） オムニバス『パリ、ジュテーム』の一篇 NOISE Noise （2006年） ドキュメンタリー 再燃 Recrudescence （2007年） オムニバス『それぞれのシネマ』の一篇 Stockhausen/Preljocaj Dialogue （2007年） テレビドキュメンタリー Eldorado （2008年） アンジュラン・プレルジョカージュについてのテレビドキュメンタリー Scopitone （1978年） ロラン・ペラン監督 Nuit féline （1979年） ジェラール・マルクス監督 ランデヴー Rendez-vous （1985年） アンドレ・テシネ監督 Passage secret （1985年） ロラン・ペラン監督 ジュリア・ザ・レプリカント L'unique （1986年） ジェリーム・ディアマン・ベルジェール監督 ＊VHSリリース 夜を殺した女 Le lieu du crime （1986年） アンドレ・テシネ監督 ＊VHSリリース、2016年TV5MONDE放映 Avril brisé （1987年） Liria Bégéja監督 Filha da Mãe （1990年） ジョアン・カニジョ監督 溺れゆく女 Alice et Martin （1998年） アンドレ・テシネ監督 告白小説、その結末 D'après une histoire vraie （2017年） ロマン・ポランスキー監督 ヒッチコック/トリュフォー Hitchcock/Truffaut （2015年） - 本人 ※ドキュメンタリー作品 Une adolescence dans l'après-Mai : Lettre à Alice Debord（自伝） 『五月以降での思春期/アリス・ドゥボールへの手紙』 「五月」とは五月革命であり、1994年に自殺したギー・ドゥボールの娘に宛てた形式である。 ^ “The film that changed my life: Mia Hansen-Løve”. guardian.co.uk. (2010年6月27日). http://www.guardian.co.uk/film/2010/jun/27/film-changed-life-mia-hansen-love 2016年8月27日閲覧。  ^ Solomons, Jason (2012年4月29日). “Mia Hansen-Løve: the broken heart that made me a film-maker”. The Guardian. http://www.theguardian.com/theobserver/2012/apr/29/mia-hansen-love-french-director 2016年8月27日閲覧。  オリヴィエ・アサイヤス - allcinema オリヴィエ・アサイヤス - KINENOTE Olivier Assayas - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ポール・バーホーベン

ポール・バーホーベン（Paul Verhoeven, 1938年7月18日 - ）は、オランダ・アムステルダム出身の映画監督。名前の発音はオランダ語ではパウル・ヴァーフーヴェ（ン）（[ˈpʌul vərˈɦuvə(n)]）となる。 幼少期を第二次世界大戦下のオランダのハーグで過ごした。その中で、自分達オランダ人の味方であるはずの連合軍がナチスの軍事基地があるハーグを空爆し、死体が道端に転がっているという日常を過ごしている。 ライデン大学で数学と物理学を学び、後にオランダ海軍に従軍しドキュメンタリーを制作するようになる。その後テレビ界入りし、1960年代に中世オランダが舞台のテレビシリーズ『Floris』の監督を務めルトガー・ハウアーと出会う。以降、ルトガー・ハウアーはバーホーベン作品の常連となる。初監督映画作品は1971年『Wat Zien Ik?』。続く1973年の作品『ルトガー・ハウアー/危険な愛』で、1974年のアカデミー外国語映画賞にノミネートされるなど注目を集めた。1977年公開の『女王陛下の戦士』はゴールデングローブ賞にノミネートされ、世界的な人気と評価を得た。 1985年公開の『グレート・ウォリアーズ/欲望の剣』からはアメリカに渡り、『ロボコップ』や『トータル・リコール』、『スターシップ・トゥルーパーズ』などヒット作を連発する。1995年の『ショーガール』でラジー賞のワースト監督賞を受賞。ラジー賞史上初めて自ら会場でトロフィーを受け取り、笑顔で「蝶々が芋虫になった気分だ」とスピーチを行った。2000年の『インビジブル』（原題: Hollow Man）では「スタジオの奴隷になった気がした」と振り返り「空っぽな（Hollow）作品だ」とまで評している。 その後オランダに戻り、2006年、『ブラックブック』を公開。25億円をかけたオランダ映画界始まって以来の大作となったが、オランダだけでは資本調達ができずフランス、イギリス、ドイツ資本からも資金提供を受けた。アメリカ時代の反省からVFXを一切使わずに撮影されている。 2016年、第16回マラケシュ国際映画祭・トリビュート（功労賞）を受賞。 2017年、第67回ベルリン国際映画祭の審査委員長に就任。 Wat Zien Ik?（1971年） ルトガー・ハウアー/危険な愛 Turks fruit（1973年） 娼婦ケティ Keetje Tippel （1975年） 女王陛下の戦士 Soldaat van Oranje （1977年） SPETTERS/スペッターズ Spetters（1980年） 4番目の男 De Vierde man（1982年） グレート・ウォリアーズ/欲望の剣 Flesh & Blood（1985年） ロボコップ Robocop（1987年） トータル・リコール Total Recall（1990年） 氷の微笑 Basic Instinct（1992年） ショーガール Showgirls （1995年） スターシップ・トゥルーパーズ Starship Troopers（1997年） インビジブル Hollow Man（2000年） ブラックブック Black Book（2006年） ポール・ヴァーホーヴェン/トリック Tricked (2012年) エル ELLE Elle (2016年) ^ “塚本晋也監督、スコセッシ監督と並ぶ功労賞獲得に驚き！”. シネマトゥデイ. (2016年11月17日). http://www.cinematoday.jp/page/N0087607 2016年11月17日閲覧。  ^ “第67回ベルリン映画祭審査委員長にポール・バーホーベン監督”. 映画.com. (2016年12月19日). http://eiga.com/news/20161219/14/ 2016年12月20日閲覧。  ポール・ヴァーホーヴェン - allcinema ポール・バーホーベン - KINENOTE Paul Verhoeven - インターネット・ムービー・データベース（英語）
レオス・カラックス

レオス・カラックス（Leos Carax, 1960年11月22日 - ）はフランスの映画監督・脚本家である。パリ近郊のシュレンヌ出身。 カラックスは同年代にデビューしたジャン＝ジャック・ベネックス、リュック・ベッソンとともに「恐るべき子供たち」（ジャン・コクトーの同名小説と映画からの命名）「BBC」と呼ばれ、ヌーヴェル・ヴァーグ以後のフランス映画界に「新しい波」をもたらした。日本でも「ニュー・フレンチ・アクション・シネマ」として紹介され、カルト的な人気を誇っている。 16歳で学校を中退、18歳から『カイエ・デュ・シネマ』誌上で批評家として活動。20歳で監督した短編『Strangulation blues』がエール映画祭グランプリを受賞。 23歳になる1983年に『ボーイ・ミーツ・ガール』で長編デビューし、フランス映画界において、リュック・ベッソン、ジャン＝ジャック・ベネックスと共に「恐るべき子供たち（Les Enfants Terribles）」と呼ばれ脚光を浴び、特にカラックスは『カイエ』誌での批評経験の経緯と、その難解さ、引用の複雑さ、そして何より斬新さから「ジャン＝リュック・ゴダールの再来」と評される。 1986年に自身長編第二作の『汚れた血』を製作。1991年『ボーイ・ミーツ・ガール』『汚れた血』に続く連作の終止符として『ポンヌフの恋人』を制作。同時に『ボーイ・ミーツ・ガール』以来カラックスの完璧主義的映像美の追求に多大なる寄与をしてきた名カメラマン、ジャン＝イヴ・エスコフィエとの最後の共同作業にもなる。パリ近郊に巨大なパリのオープンセットを作った超大作であり、三部作中最もヒットを記録した。三部作いずれも若者の孤独やエゴ、そして憧れや怒りを詩的な台詞と感覚的な映像にのせ、多くの若者たちにとって自分達自身のことを語っている青春映画として熱狂を博したが、その期待と裏腹に制作スパンが長すぎる面があり、つねに待望論や死亡説などまで飛び交っていた。また本人も『ポンヌフの恋人』が最後の作品になると語っている時期もあった。 1999年に『ポーラX』制作。今作ではコンピュータグラフィクスを用いるなど新たな表現にも挑戦。原作は、映画化不可能と言われたハーマン・メルヴィル作の『ピエール』。思春期に衝撃を受けた小説であった今作を制作することへの情熱からかつての引退宣言を撤回しての作品であったが、それまでの作品に更に難解さと終末感が強調されたような作風で、セールス的にはあまり成功とは言えないものとなった。 2007年にはフランス・日本合作のオムニバス映画『TOKYO!』の第2部を監督した。 『ポンヌフの恋人』までの3作は、主人公の名前にちなみアレックス三部作と言われる。カラックスの本名はアレックス（アレクサンドル・オスカル・デュポンAlexandre Oscar Dupont）なので、主人公は彼の分身であるとされる。三作とも主人公を演じたドニ・ラヴァンはカラックスと身長体重が同じであり、カラックスの分身と呼ばれた。また『汚れた血』と『ポンヌフの恋人』でヒロインを演じたジュリエット・ビノシュとは実生活でも恋人同士であったが、困難が多発し多額の費用と多大な時間を要した『ポンヌフの恋人』撮影中に彼女との関係は破局を迎える。この次の作品『ポーラX』まで8年間の沈黙が続くが、ビノシュとの破局が大きく影響していると言われる。 いくつかの短編をのぞけば、20年で4本しか撮っておらず、かなり寡作な作家と言える。その原因の一つには自身の完璧主義が少なからず影響していると言われ、「汚れた血」ではその映像美の実現のために異様ともいえるほどフィルムテストを重ねたために準備期間を費やし、『ポンヌフの恋人』では莫大になった費用の捻出のために撮影が幾度か中断された。 ボーイ・ミーツ・ガール Boy Meets Girl （1983年） 監督・脚本 汚れた血 Mauvais sang （1986年） 監督・脚本 ポンヌフの恋人 Les Amants du Pont-Neuf （1991年） 監督・脚本 ポーラX Pola X （1999年） 監督・脚本 TOKYO!「メルド」 Tokyo! "Merde" （2008年） 監督・脚本 ホーリー・モーターズ Holy Motors （2012年） 監督・脚本 ゴダールのリア王 King Lear （1987年、ジャン＝リュック・ゴダール監督、アメリカ） 家 A Casa （1997年、シャルナス・バルタス監督、フランス・リトアニア・ポルトガル） ミスター・ロンリー Mister Lonely (2007年、ハーモニー・コリン監督) ^ 中条省平（『フランス映画史の誘惑』集英社新書 2003年pp.223-236）。 レオス・カラックス - allcinema レオス・カラックス - KINENOTE Leos Carax - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マイケル・ウィンターボトム

マイケル・ウィンターボトム（Michael Winterbottom, 1961年3月29日 - ）は、イングランド・ブラックバーン出身の映画監督・脚本家である。 オックスフォード大学で英文学を学んだ後、ブリストル大学で映画制作を学ぶ。テレビ界においてミステリー・シリーズやドキュメンタリーを手がけ、1995年の 『バタフライ・キス』 で映画監督としてデビューした。 以後、トマス・ハーディ原作の『日蔭のふたり』、ボスニア紛争を描いた『ウェルカム・トゥ・サラエボ』、小粒なドラマ『ひかりのまち』、音楽映画『24アワー・パーティ・ピープル』、SF映画『CODE46』 とジャンルの全く違う作品を次々に手がけ、高い評価を得ている。2004年に監督した『9 Songs』（マルゴ・スティリー主演）では、パンクを中心にした9曲の楽曲の他に、作品中に主演2人の本番セックス・シーンやドラッグを使用するシーンがあったために、賞賛とともに批判的意見も多く見られた。 難民問題を扱った『イン・ディス・ワールド』で、2003年ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞した。また、これまで3本の作品がカンヌ国際映画祭のパルム・ドールにノミネートされている。 バタフライ・キス Butterfly Kiss (1995) GO NOW Go Now (1995) 日蔭のふたり Jude (1996) ウェルカム・トゥ・サラエボ Welcome to Sarajevo (1997) アイ ウォント ユー I Want You (1998) いつまでも二人で With or Without You (1999) ひかりのまち Wonderland (1999) めぐり逢う大地 The Claim (2000) 24アワー・パーティー・ピープル 24 Hour Party People (2002) イン・ディス・ワールド In This World (2002) CODE46 Code 46 (2003) 9 Songs ナイン・ソングス 9 Songs (2004) トリストラム・シャンディの生涯と意見 A Cock and Bull Story (2005) グアンタナモ、僕達が見た真実 The Road to Guantanamo (2006) マイティ・ハート/愛と絆 The Might Heart (2007) キラー・インサイド・ミー The Killer Inside Me (2010) The Trip (2010) テレビシリーズ スティーヴとロブのグルメトリップ The Trip (2010)　- 同題のテレビシリーズを再編集して劇場版にしたもの トリシュナ Trishna (2011) いとしきエブリデイ Everyday (2012) Mr.スキャンダル The Look of Love (2013) イタリアは呼んでいる The Trip to Italy (2014) 天使が消えた街 The Face of an Angel (2014) The Emperor's New Clothes (2015) On the Road (2016) The Trip to Spain (2017) 1995年 第45回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品　（『バタフライ・キス』） 1995年 第6回ストックホルム国際映画祭新人監督賞受賞　（『バタフライ・キス』） 1996年 第49回カンヌ国際映画祭監督週間部門出品　（『日蔭のふたり』） 1996年 第9回東京国際映画祭コンペティション部門出品　（『日蔭のふたり』） 1997年 第50回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品　（『ウェルカム・トゥ・サラエボ』） 1998年 第48回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品　（『アイ ウォント ユー』） 1999年 第52回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品　（『ひかりのまち』） 2001年 第51回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品　（『めぐり逢う大地』） 2002年 第55回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品　（『24アワー・パーティ・ピープル』） 2003年 第53回ベルリン国際映画祭金熊賞受賞　（『イン・ディス・ワールド』） 2003年 第60回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門出品　（『CODE46』） 2003年 第16回ヨーロッパ映画賞監督賞ノミネート　（『イン・ディス・ワールド』） 2006年 第56回ベルリン国際映画祭監督賞受賞　（『グアンタナモ、僕達が見た真実』） 2006年 第12回サラエヴォ映画祭観客賞受賞　（『グアンタナモ、僕達が見た真実』） 2006年 第19回ヨーロッパ映画賞監督賞ノミネート　（『グアンタナモ、僕達が見た真実』） 2007年 第60回カンヌ国際映画祭非コンペティション部門特別招待　（『マイティ・ハート/愛と絆』） 2007年 第22回インディペンデント・スピリット賞ドキュメンタリー映画賞受賞　（『グアンタナモ、僕達が見た真実』） 2008年 第56回サン・セバスティアン国際映画祭監督賞受賞　（『Genova』） 2010年 第60回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品　（『キラー・インサイド・ミー』） 2011年 第24回東京国際映画祭コンペティション部門出品　（『トリシュナ』） マイケル・ウィンターボトム - allcinema マイケル・ウィンターボトム - KINENOTE Michael Winterbottom - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ブルース・ベレスフォード

ブルース・ベレスフォード(Bruce Beresford,1940年8月16日 - )はオーストラリア・シドニー出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサー。シドニー大学で学んだ。これまで4度パルム・ドールにノミネートされている。オペラの演出も手がける。 監督作のひとつ『ドライビング Miss デイジー』はアカデミー作品賞を受賞したが、ベレスフォードは監督賞にノミネートされなかった。 英雄モラント/傷だらけの戦士 Breaker Morant (1980) テンダー・マーシー Tender Mercies (1983) デビット・キング King David (1985) ロンリー・ハート Crimes of the Heart (1986) アリア Aria (1987) ドライビング Miss デイジー Driving Miss Daisy (1989) ジョンソンの生き方 Mister Johnson (1990) ブラック・ローブ Black Robe (1991) リッチ・イン・ラブ Rich in Love (1993) グッドマン・イン・アフリカ A Good Man in Africa (1994) ラストダンス Last Dance (1996) ダブル・ジョパディー Double Jeopardy (1999) エヴリン Evelyn (2002) ザ・スナイパー The Contact (2006) 小さな村の小さなダンサー Mao's Last Dancer (2009) Bruce Beresford - インターネット・ムービー・データベース（英語） Official Website
トム・ティクヴァ

トム・ティクヴァ（Tom Tykwer, 1965年5月23日 - ）はドイツ出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサーである。テュクヴァが母国語のドイツ語の発音に近い。 子供の頃から映画に興味を持ち、11歳から8mmで映画製作を始める。高校を卒業後に多くのフィルム・スクールに申し込んだが受理されず、ベルリンの映画館で8年間、映写技師として働いたという。ベルリンでローザ・フォン・ブラウンハイムに出会い、自身の体験を元に映画を作ることを勧められ、短編映画制作に乗り出す。1993年に初の長編映画を監督。1994年にヴォルフガング・ベッカー、プロデューサーのシュテファン・アーント、俳優・映画監督のダニ・レヴィらと共に制作会社 X Filme Creative Pool を設立。1997年に2作目の『ウィンタースリーパー』を監督し、いくらかの注目を集めるが、興行的に成功したとは言えなかった。1998年、3作目となる『ラン・ローラ・ラン』がその年に最も成功したドイツ映画となり、またアメリカでもヒットして知られるようになる。 プライベートでは『ラン・ローラ・ラン』に主演したフランカ・ポテンテと交際していたが、2002年に別れている。 マリアの受難 Deadly Maria (1993) 監督・脚本・原案・製作・音楽 ウィンタースリーパー Winterschläfer (1997) 監督・脚本 ラン・ローラ・ラン Lola rennt (1998) 監督・脚本・音楽 プリンセス・アンド・ウォリアー The Princess and the Warrior (2000) 監督・脚本・音楽 Der Krieger und die Kaiserin (2000) 監督・脚本 ヘヴン Heaven (2002) 監督 パフューム ある人殺しの物語 Perfume: The Story of a Murderer (2006) 監督・脚本・音楽 パリ、ジュテーム「フォブール・サン・ドニ」 Paris, je t'aime "Faubourg Saint-Denis" (2006) オムニバス映画、監督・脚本 ザ・バンク 堕ちた巨像 The International　(2009) 監督・音楽 クラウド アトラス Cloud Atlas (2012) 監督・脚本 王様のためのホログラム A Hologram for the King (2016) 監督 ^ “トム・ハンクス×トム・ティクヴァのコメディ公開、ベン・ウィショーも出演”. 映画ナタリー. (2016年11月8日). http://natalie.mu/eiga/news/208053 2016年11月8日閲覧。  公式ウェブサイト （英語） （ドイツ語） トム・ティクヴァ - allcinema トム・ティクヴァ - KINENOTE Tom Tykwer - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ゆば

ゆば（湯葉、湯波、油皮）は、大豆の加工食品の一つ。豆乳を加熱した時の表面にできる薄皮でよく吸い物の具として使われたり、刺身と同様にそのまま醤油などをつけて食される。精進料理にも欠かせない伝統食材である。 豆乳を加熱した時、ラムスデン現象によって液面に形成される膜を、竹串などを使って引き上げた物で、植物性蛋白質に富む精進料理の材料である。 豆腐との最大の差は製造方法である。豆腐はにがり等の凝固剤を使用して、大豆の植物性蛋白質を凝固(塩析)させたものであり、ゆばは凝固剤を使用せず、加熱により大豆の植物性蛋白質が熱凝固したものである。しかし、ゆばは凝固剤を使用しないため、大豆から製造できる量は豆腐の約10分の1程度と少ない。 精進料理の材料の一つとして、日本のゆばは約1200年前に最澄が中国から仏教・茶・ゆばを持ち帰ったのが初めといわれ、日本最初のゆばは、滋賀県大津市に位置する比叡山の天台宗総本山の延暦寺に伝わり、比叡山麓の坂本（現在の滋賀県大津市）に童歌「山の坊さん何食うて暮らす、ゆばの付け焼き、定心房」として唄われたことが歴史的な記録に残る。 ゆばは姥（うば）の訛りであり、黄色く皺のある様が姥の面皮に似ていることからそう言われるようになったとの俗説がある。 日本で最初にゆばの伝わった比叡山麗の京都や近江（現在の滋賀県）、古社寺の多い大和（奈良県）、そして日光（栃木県）、身延（山梨県）といった古くからの門前町が産地として有名で、京都と大和、身延では「湯葉」、日光では「湯波」と表記する。 日本では、引き上げた湯葉を生湯葉（または引き上げ湯葉）と呼び、料理の材料にするほか、刺身と同様にそのまま食べる。また、普茶料理でもよく使用される。 京都の湯葉は膜の端に串を入れて引き上げるため一枚なのに対し、日光の湯波は膜の中央に串を入れて二つ折りにするように引き上げるため二枚重ねとなる。このため、京都のものは薄く、日光のものはボリューム感があるものになる。身延では湯葉を何枚も重ねて固めた「角ゆば」も作られている。 また、関西の湯葉は生または自然乾燥させることが多く、日光は生または油で揚げられることが多い。 生湯葉のほかに、生湯葉を乾燥させた物（干し湯葉）、半乾燥の状態のうちに巻いたり、結び目を作った物（結び湯葉）など、様々な種類が市販されている。巻いた状態の物は吸い物の具にされることが多く、シート状の物は、復して各種の湯葉巻き料理にされることが多い。 中国では、シート状に干した「腐皮」（フーピー fǔpí）と、棒状に絞ってから干した「腐竹」（フーチュー fǔzhú）が多く、日本の湯葉のような巻いた形状で市販されることはまれである。結んだ状態の「腐皮結」（フーピージエ fǔpíjié）は中国でも作られている。 浙江省の杭州は、「腐皮」の産地として知られており、名物料理のひとつに、湯葉を素揚げにした「脆炸響鈴」（ツイジャーシアンリン cuìzháxiǎnglíng）という料理がある。 台湾では、豆皮（ダゥーポェー daophoe）と呼ばれており、雲林県の西螺鎮と莿桐郷は「豆皮」の産地として知られている。 広州でよく見られる広東料理の点心として、豚肉、シイタケ、ニンジンなどの拍子木切りを湯葉で巻き、オイスターソースなどで煮てから、蒸籠で蒸した「鮮竹捲」（シンチョッキュン）、「鮮竹紮」（シンチョッアーッ）、「腐皮捲」（フーペイキュン）がよく食べられている。 「腐竹」は河南省の長葛腐竹、湖南省の永興腐竹、広西チワン族自治区の桂林腐竹など、各地に産地が点在している。「腐竹」は、湯で戻して、煮物の材料にしたり、鍋料理の具として食べられることが多い。 ^ 文部科学省　「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」 ^ 厚生労働省　「日本人の食事摂取基準（2015年版）」 ^ [1] ^ 牛乳を加熱した際に生ずる膜も同様の現象による。ちなみにこれからも湯葉のようなものを作れる。またこの膜を使った食品もある。牛乳プリン#大良双皮奶 ^ 奈良本辰也（編）、1967、『京都故事物語』、河出書房 芝木好子 「湯葉」『湯葉・青磁砧』（講談社、2000/10 ISBN 406198232X）所収 - 伝統的な京都の湯葉作りに嫁いだ嫁の重労働を描く 八木幸子、目片智子 『比叡ゆばから始まるおいしい話 自然派の食卓へ、家庭で作れるゆばレシピ50』 （西日本出版社、2005/06 ISBN 490190812X） 大豆のおはなし（江崎グリコ）
落雁

落雁（らくがん）は、米などから作った澱粉質の粉に水飴や砂糖を混ぜて着色し、型に押して乾燥させた干菓子である。型に押す際に、餡や小豆、栗などを入れて一緒に押し固めるものもある。名は近江八景の「堅田の落雁」にちなんでつけられたという説と、中国の軟落甘の「軟」が欠落したという説とがある。 落雁の製法には二通りある。 すでに蒸して乾燥させた米（糒（ほしい、干飯））の粉を用い、これに水飴や砂糖を加えて練り型にはめた後、ホイロで乾燥させたもの。 加熱していない米の粉を用いて1.同様に水飴を加え成型し、セイロで蒸し上げた後、ホイロで乾燥させたもの。 通常は、前者は落雁、後者は白雪糕（白雪羹）（はくせつこう。関西地方では「はくせんこ」とも）と呼ばれるものである。 後者は新潟県長岡市の越乃雪（越の雪）が有名である。ただし、改良の末、前者に限りなく近い製法となっている。 製法は明時代の中国における軟落甘に基づく。これは小麦粉・米粉を水飴や脂肪で練り固めて乾燥させた菓子で、西～中央アジアに由来するといわれ、元時代に中国に伝来した。 これが室町時代に日明貿易で伝わり、茶道の勃興によって広まった。なお、中国にはこの軟落甘が現在も存在しており[要出典]、長崎市には軟落甘が江戸時代に再上陸したものとしてこうさこ（口砂香）と言われる落雁がある。 江戸時代には加賀藩が大々的に製菓事業に対して奨励策を取ったことから、金沢市では落雁の技術が進化しており、長生殿はこうした成果の一つである。なお、この原料である糒は軍事作戦には不可欠の食料であるため、奨励策は軍備維持における糒の在庫処分ではないかという説もある。 また、松江藩でも松平治郷（松平不昧）が茶の湯と共に和菓子を奨励したため、山川という落雁を生み出しており、前述の越乃雪・長生殿と共に日本三大銘菓として挙げられている。 このように茶席菓子や供物などに用いられることが多かったことから、茶の湯では薄茶点前に供される定番の菓子となっている。また、仏事等の供物として用いられることも多い。このことから、落雁は和菓子の中でも高級なものとされている。このような高貴な場に供されるものは、糖類に和三盆、または精製された糖蜜の少ない黒砂糖が使われる。 麦落雁（むぎらくがん）- 大麦を加熱して挽いた粉であるはったい粉で作るもの。群馬県館林市、長野県松本市、新潟県上越市、京都市、滋賀県大津市など、各地で作られている。 豆落雁（まめらくがん）- 福井県敦賀市の伝統菓子。粗挽きの大豆と砂糖などを固めて作る。おかめの顔を型取っているものが有名。大豆の州浜粉や赤豌豆粉で作るものは京都市でも作られている。 葛菓子（くずがし）- 奈良県吉野山の伝統菓子。葛粉で作るもの。 栗落雁（くりらくがん）- クリを加熱して挽いた栗粉で作るもの。長野県小布施町、飯田市などで作られている。 コーグヮーシ ‐ 餅粉を原料とする沖縄県の落雁。冠婚葬祭の供え物に幅広く用いられる。語源は羹菓子、あるいは糕菓子と考えられる。 しおがま（志ほがま） ‐ みじん粉(もち米を蒸して煎るなどして粉にしたもの)、和三盆、塩、塩漬けのしその葉を合わせ押し固める製法。名前の由来通り宮城県塩竈市に伝わる伝統の高級和菓子。 諸越（もろこし）- 秋田県の伝統菓子。小豆の粉と砂糖が主原料。名前の由来は久保田藩四代藩主佐竹義格に献上された際、「諸々の菓子を越えて風味良し」との評価を得たことから。 現在の中国においては、下記のような落雁、および類似の型押しして作る干菓子がある。 雲片糕（ユンピエンガオ、yúnpiàngāo）- 米粉を使った薄手の落雁で、クルミの実、ゴマなどが入ることがある。本来は雪片糕（シュエピエンガオ、xuěpiàngāo）と呼ばれていた。上海市、江蘇省周辺、北京市、広西チワン族自治区柳州周辺の物が有名。 桃片糕（タオピエンガオ、táopiàngāo）- クルミ入りの雲片糕の別名。重慶市雲陽県の物が有名。 杏仁餅（シンレンビン、xìngrénbǐng） - 杏仁、緑豆粉、砂糖、植物油を王冠型、コイン型、花型などの型に押して作る菓子。硬く、クッキーに似た風味がある。広東省中山市やマカオなどで土産物として売られている。 マカオの物はアーモンドクッキーと呼ばれる事もある。 緑豆糕（リュードウガオ、lǜdòugāo） - 緑豆粉、砂糖などを固めて作る。北京、桂林、厦門、台湾などの名物となっている。軟らかく、崩れやすい。ベトナムのハイズオンなどにもある。直方体に押し固めるものと、花の模様を付けた円盤状などに固めるものがある。 芝麻糕（チーマーガオ、zhīmágāo） - 緑豆糕の変種で擂りゴマを加えるもの。 ^ 朱舜水『舜水朱氏談綺』(1708)に、落雁は中国の軟落甘という菓子にあたるものだとしている。 ながさき 堅田 きなこねじり ハルヴァ
栗金団

栗金団（くりきんとん）は、日本の料理のひとつ。主におせち料理に用いられる。「金団」は金の団子もしくは金の布団という意味で、転じて金塊や金の小判などに例えられ商売繁盛・金運・財運をもたらす福食として、正月のおせち料理の定番となったものである。 糖分濃度が高く粘り気の強い餡で栗をまとわせた非常に甘い料理で、餡には栗もしくはサツマイモを材料に用いるのが一般的である。また黄金色をより鮮やかにするためにクチナシが用いられることも多い。 「栗金団」の文字自体は室町時代の文献に見受けられるが、これは栗餡を丸めた和菓子のようなもので、むしろ栗金飩に近い、現代の栗きんとんとは似ても似つかぬものであったと考えられている。 今日見られるような、「栗を濃厚な餡で和えたもの」になったのは明治時代ごろといわれ、元々「勝ち栗」として古来から縁起のいい食材の一つとされていた栗が、その見た目の美しい色合いから金運を呼ぶものとして、正月などのめでたい席で供されるようになったとされている。 水と砂糖を煮詰めて餡を作り、これに栗を加え時間をかけて柔らかく粘り気が出るまで煮込むことで出来る。栗には「栗の甘露煮」を用いると手間もかからず甘く仕上げることが出来るが、食感や風味を重視して新栗を用いる場合もある。餡には水・砂糖のほかにサツマイモを用いることもあり、また砂糖の代わりに和三盆や中双糖や栗甘露煮の漬け汁を使うとより風味の強い仕上がりとなる。 餡に使う芋は金時芋が一般的だが、紅芋や紫芋を用いた変わり種もある。 正月 豆金団 ディンガク（田楽） - 蒸した田芋をすり潰して甘く味付けした沖縄の郷土料理。 クワイ - 金団の材料として、より高級な食材とされる。 栂尾煮 - サツマイモを砂糖で甘く煮た日本料理。
あんず飴

あんず飴（あんずあめ）は、果物に割り箸を刺し、水飴をからめて氷上で冷やした菓子。東日本の縁日でよく見かけられる。 呼称は「あんず飴」であるが、現在はアンズではなくスモモの酢漬けを用いたものが一般的である。 水飴は気温によって固さがすぐ変化してしまうため、昔は固さの違う水あめを季節ごとに使い分けていた。 水飴がたれるのを防ぐため、最中の皮種と共に販売されることも多い。 現在ではミカン、パイナップル、イチゴ、ブドウやチョコレートに水飴をからめたものや、飴に色のついたメロン巻き（緑）・コーラ巻き（茶）と呼ばれるものなど多くの種類がある。 あんず飴は傷みやすく日持ちがしないため、比較的温暖な西日本ではりんご飴が一般的である。りんご飴の飴は砂糖水を煮詰めたものを固めて作った、一種のべっこう飴であり、中身の果物が違うだけでなく、別の食品である。 りんご飴 的屋
羽二重餅

羽二重餅（はぶたえもち）は餅粉を蒸し、砂糖・水飴を加えて練り上げた、福井県の和菓子である。 福井県では羽二重織りが盛んであり、よく生産されたため、羽二重にちなんで1847年錦梅堂にて作られた。食感は非常に柔らかい。 肩手症候群とは脳卒中片麻痺の比較的多くに併発する症状で主に麻痺側の肩から手、指にかけての疼痛、関節可動域制限、浮腫を呈する。手の浮腫は非常に柔らかいことから、羽二重餅様と称する。 ^ 園田茂編　『動画で学ぶ脳卒中のリハビリテーション』　医学書院、2005年、14頁。 羽二重 羽二重団子 求肥 走井餅 - ほぼ同じ製法の、滋賀県、京都府の餅。 きよめ餅 - ほぼ同じ製法の餅で漉し餡を包んだ、愛知県名古屋市の土産菓子。
鶯餅

鶯餅（うぐいすもち）は、餡を求肥などで包み、丸く包んだものを楕円形にし、左右に引っ張りうぐいすの形にした和菓子である。 一般的にはうぐいす粉（青大豆からできたきな粉）をまぶして仕上げることが多いが、最近ではよもぎを混ぜた生地で包んだり、仕上げにきな粉をまぶすものもある。餅菓子のため早めに消費しなければ硬くなる。早春の菓子。 天正年間（1580年代）の頃、大和郡山（現在の奈良県大和郡山市）の郡山城の城主であった豊臣秀長が兄の豊臣秀吉を招いた茶会を開く際に「珍菓を造れ」と命じ、御用菓子司であった菊屋治兵衛が餅をつくり献上した。秀吉はその餅を大いに気に入り「以来この餅を鶯餅と名付けよ」と菓銘を下賜した。時代を経てこの餅はお城の口餅と通称がつけられるようになったがこれは菊屋が城の入り口近くに店を構えているためであり、現在も同じ場所に店が存在している。現代ではもち粉から餅を作り、うぐいす粉をまぶすのが一般的となっているが、菊屋では餅米から餅をついて作り普通の色のきな粉をまぶしている。 白玉粉を水でゆで、砂糖、水飴などを加えて、求肥を作る。 求肥にこし餡を包み、うぐいす形にする。 上からうぐいす粉を振りかけ、完成。 鶯餅作り方
金華糖

金華糖／金花糖（きんかとう）とは、煮溶かした砂糖を型に流し込み、冷やし固め、食紅で彩色した砂糖菓子である。江戸時代に南蛮菓子の一つである有平糖を模して作られたものとされ、結婚式の引き出物や節句祝いなどに用いられる一方、昭和期には駄菓子として親しまれた。 木型には、主にサクラ材が使われ、鯛、野菜、果物、七福神の形をした物が多かったが、後には、自動車、オートバイ、野球選手等の形の物も現れた。以前は日本各地で作られていたが、近年では金沢市や長崎市など一部の地域でしか見られなくなった。金沢市や富山県西部では今でも婚礼や雛祭の時に出されることが多い。LEDを使って中から照明して飾りにされることもある。 生姜糖 ^ 旧加賀藩の地域である。 ^ 加賀藩13代藩主前田斉泰（なりやす）への献上品となった「にらみ鯛」の金花糖の木型が最古のものとして金沢の老舗和菓子屋森八に保存・展示されている。
生姜糖

生姜糖（しょうがとう）は、生姜と砂糖を主原料とする菓子。 その製法から、次の二つに大別される。 生姜の絞り汁に砂糖水を加えて煮詰め、型に入れ固めた物。生姜板。 生姜を薄切りにして砂糖漬けした物。同項を参照。 本稿では、1について述べる。 生姜糖は、歴史的にみて和菓子の一種であり、金華糖と類似性がある。 全国各地で生産されているが、著名な産地は、伊勢（三重県伊勢市）と出雲（島根県出雲市）である。 類似した製法の菓子にはハッカ糖（薄荷糖）がある。 伊勢の生姜糖の起源は、江戸時代に遡るが延宝年間又は寛政年間という説があり明らかではない。元来は、神宮（伊勢神宮）への神饌の一つであったと伝えられる。 伊勢参りの土産品として日持ちのする生姜糖が重宝され、「伊勢の生姜糖」として全国に普及した。旅行時間が短縮され保存技術が発達した現代でも伊勢土産の定番の一つである。現在、数軒で製造販売されているが、江戸時代に遡ることのできる店はない。 現存店で最古の歴史を持つのが内宮前で営業している岩戸屋で、1910年（明治43年）に製造開始している。同店の生姜糖は、剣菱型（縦長の六角形）で、神宮大麻（伊勢神宮のお札）を模した物である。基本的には白色（生姜のみ）だが、桃色（ニッキ入り）と抹茶色（抹茶入り）もあり、3色を組み合わせて夫婦岩の日出を表現している物もある。小豆入り、長方形の物や割れた物もある（当然ながら割れたものは割安）。 大正年間創業の二光堂の一角には、まちかど博物館として生姜糖博物館が開設されている。型やラベル等が展示されている。入場無料。年中無休。開設時間9:00～16:00。 島根県出雲市平田町の來間屋（くるまや）が著名である。店主の來間屋文左衛門が、1715年（正徳5年）に初めて製造に成功したと伝え、日本元祖と言う。島根県出雲市斐川町産の出西生姜と上白糖のみを使用し、味は全国一と称する。文化年間に将軍徳川家斉及び松江藩主に献上し賞賛を浴びたと伝える。形状は長方形が主流だが、一口大にした物もある。抹茶糖もある（生姜は入っていない）。 岩戸屋ホームページ 二光堂ホームページ 伊勢まちかど博物館 來間屋ホームページ
助惣焼

助惣焼（すけそうやき）は江戸時代、江戸で売られた菓子で、どら焼きといわれたものでは、この時代で初期のものである。助惣ふの焼とも。 小麦粉を水に溶いて薄く伸ばして焼き、その種皮でに餡種を包んでつくったもの。寛永年間に始めて、江戸麹町三丁目橘屋で大木元佐治兵衛が売っていた。 江戸時代末期の風俗を著した守貞謾稿では、助惣焼について「温飩粉を薄くやきて餡を包み、麹町にて売る。今も存すれども廃れて買ふ人稀なり。」とある。 長命寺桜餅の原形のようなかたちをしており、安土桃山時代のふの焼に基本的な作りは似る。銅鑼を鉄板代わりに焼いた（あるいは銅鑼に似た鉄板で焼いた）ことから別名で「どら焼き」とも呼ばれ、現在のどら焼きの由来ではないかといわれる。 今川焼き たい焼き あんこ巻き あんまき ^ “貨幣博物館 麹町菓子舗「助惣」引札”. 2012年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年8月13日閲覧。
朴葉味噌

朴葉味噌（ほおばみそ）とは飛騨（現在の岐阜県北部）高山地方の郷土料理の名称である。 自家製の味噌にネギなどの薬味、椎茸などの山菜・茸をからめたものを朴の葉に載せて焼き、ご飯に載せて食べる。 近年では、観光業を中心に地方色を出した客をもてなす料理としての進化が進み、朴葉味噌の上に野菜や肉を載せて焼く形式で供される事もある。この場合はご飯の供としてではなく、一品料理となる。 調理方法としては、具材と味噌を乗せた朴葉を卓上コンロに乗せて炙るのが一般的である。 しかし家庭においては、フライパンやホットプレートにアルミホイルを置いて、その上に具材を合わせた朴葉を乗せることでも調理ができる。
わさび漬け

わさび漬け（山葵漬け）は、刻んだワサビの葉や茎、根を酒粕に漬けたもの（粕漬け）。春の季語。 『日本大百科全書（ニッポニカ）』の解説による。 材料となるワサビの根や茎などを細かく切る。 塩で数時間、下漬けをする。 水気を絞り、調味料（塩や砂糖、みりんなど）を加えた酒粕で漬ける。 現在のわさび漬けの発祥は、江戸時代、宝暦年間（1751年 - 1763年）のことである。駿河国（現・静岡県）の商人であった田尻屋利助という人物が、現在の静岡市葵区有東木に伝わるワサビの茎の糠漬けを元に考案し、売り出したのが始まりとされる。その後、1889年（明治22年）に静岡駅（東海道本線）が開業すると、木でできた化粧樽に詰めたわさび漬けが車窓越しに販売されるようになった。これが人気を博し、日本全国にわさび漬けが広まるきっかけとなった。 長野県の安曇野（安曇野市穂高地区）では明治以降、豊富な湧水を利用したワサビの栽培が始められた。静岡からこの地にわさび漬けの製法が伝わったのは1892年（明治25年）頃。それまではワサビの漬物としては甘酒漬けが存在したが、日持ちしないという欠点があった。ワサビの粕漬けは好評を得て、舟運や鉄道で新潟方面から販路を拡大させていった。 安曇野市穂高のわさび漬け（2010年7月30日撮影） 同左、葉と茎を使わず、根茎だけを使っている 数の子のわさび漬け 「わさび漬発祥の地」の碑（静岡市駿府城公園） ^ “コトバンク 山葵漬とは（デジタル大辞泉の解説）”. 2018年4月20日閲覧。 ^ “コトバンク わさび漬けとは（日本大百科全書 ニッポニカの解説）”. 2018年4月20日閲覧。 ^ “静岡水わさびの伝統栽培 栽培の歴史”. 静岡わさび農業遺産推進協議会. 2018年4月20日閲覧。 ^ 『穂高町誌 第三巻（歴史編 下）』168 - 169、180 - 181ページ。 穂高町誌編纂委員会編集『穂高町誌 第三巻（歴史編 下）』穂高町誌刊行会、1991年1月20日。 漬け方一覧 たこわさび 野桜本店
練酒

練酒（ねりざけ）は日本酒の一種であり、古代酒の原型を最も留めているといわれる。 室町時代、寛正7年（1466年）の『蔭涼軒目録』に「筑前博多の練緯酒（ねりぬきざけ）」として、応仁2年（1468年）『碧山目録』に「豊後の練貫酒（ねりぬきざけ）」として記述があり、当時、京都で珍重され、西国からの土産物や贈り物として、大変人気が高かったと言われる。 博多の練酒は、餅米を用い、醪（もろみ）を臼で引きつぶして造る。甘酒ほどではないが、練り絹のような照りを持ち、ペースト状でねっとりした、もしくは粥のような形状をしており、当然比重や日本酒度も高く甘口酒の範疇に入る。現在も筑前地方だけでなく、出雲地方などにも残っている。 また、日本酒に粘りのある別材料を混入したものを練り酒と称することがあり、山芋を入れた「芋酒」（強精効果があるという）などが代表的である。 白酒 ^ 誤記の可能性がある。当時豊後の守護大名の大友氏は、練貫酒の産地である博多息浜を支配していたため。（朝日新聞西部本社刊：はかた学４より）
伊達巻

伊達巻（だてまき）は、卵料理の1つ。伊達巻き卵とも。長崎においてはカステラ蒲鉾とも呼ばれる。 伊達巻は、白身魚やエビの擂り身に溶き卵と出汁を加えてよくすり混ぜ、みりんや砂糖で調味して焼き上げる。熱いうちに巻き簾（まきす）で巻いて形を整える。家庭で作る場合はすり身の代わりに、入手が容易く同じ原材料を用いた魚肉練り製品のはんぺんを代用とすることがあり、日本の正月の御節料理には欠かせない一品である。なお、銚子などの地方ではこれで酢飯や具を巻いた伊達巻寿司が供されている。 製法はカステラに似ている部分も多く、すり身を用いる江戸前寿司の「玉子焼き」とも酷似している。スポンジケーキ状に焼くにはオーブン（天火）の存在が不可欠であることから、ポルトガルのロールケーキである「トルタ・デ・ラランジャ」の技法が応用されたと考えられる。 伊達巻という名前の由来については、 伊達政宗の好物だったことから伊達巻と呼ばれるようになったという説 普通の卵焼きよりも味も見栄えも豪華なために、洒落て凝っている装いを意味する「伊達もの」から伊達巻と呼ぶようになったという説 女性用の和服に使われる伊達巻きに似ていることからこう呼ぶようになったという説 など諸説ある。 ^ 銚子の寿司の特長 ^ お菓子の由来物語 P.15 猫井登 『お菓子の由来物語』 幻冬舎、2008年9月。ISBN 978-4779003165。 寿司 御節料理
木の芽田楽

木の芽田楽（きのめでんがく）は、木の芽味噌を豆腐に塗り、火にあぶった料理である。 作り方は、まず豆腐1丁を20個くらいに、薄めの末広形に、切る。簀（す）に乾布巾を広げ、豆腐を並べ、乾布巾をかぶせ、鍋蓋などで圧して水分を切り、串に刺す。串は青竹の皮付きが趣があり、手元が1本、先で2本に割れたものを、先を開いて横に刺す。両面に胡麻油を刷いて塗り、焦がさないように手早く火を通し、片面に木の芽味噌を塗って再び火にかけ、味噌が少し乾いた頃に串刺しのまま熱いうちに供する。 大盤に湯をたたえ、豆腐を角のまま入れ、切るのも串に刺すのも湯の中ですればやわらかい豆腐でも壊れ落ちる憂いがなく、湯から引き上げてすぐに火にかけるという口伝があるという。 木の芽田楽には、菜飯が付き物であり、花見茶屋などの店頭には、「なめしでんがく」という染め抜きの幟が立てられた。
こづゆ

こづゆは、福島県会津地方の郷土料理。 内陸の会津地方でも入手が可能な、海産物の乾物を素材とした汁物である。江戸時代後期から明治初期にかけて会津藩の武家料理や庶民のごちそうとして広まり、現在でも正月や冠婚葬祭などハレの席で、必ず振る舞われる郷土料理である。なお似たようなレシピで「ざくざく」という家庭料理も作られるが、こちらは昆布・ダイコン・ゴボウなどが加わり、出汁にも煮干しなどが加わる点が異なる。 また、南会津地方ではこづゆを「つゆじ」と言うこともある。 交通が現在ほど便利ではなかった時代、会津は内陸地方のため、祝いの席であっても鯛や海老などの新鮮な魚介類を用意することが難しかった。このため、乾物を材料としたこづゆが祝いの席の料理として作られた。こづゆは専用のこづゆ椀と呼ばれる、小さく浅い会津塗の朱色の器に盛られて振る舞われる。これは、「豪華な料理は用意できませんでしたが、これなら何杯でもおかわりして下さい。」という意味を持っている。このためこづゆに限り、正式な祝いの席でお代わりを申し出ても無礼には当たらない。 乾物のホタテの貝柱を水で戻し出汁を取る。出汁を取ったあとも貝柱は取り出さず、そのまま調理する。一口大に刻んだサトイモ、ニンジン、2-3cmに切ったしらたき、シイタケ、キクラゲ、ギンナン、インゲンなど（地域や家庭により、材料は若干変わる）を加えて煮込む。最後に豆麩を入れて、日本酒、醤油で薄めの味に整える。こづゆ椀に盛り付けてから、塩出しワラビをのせて供する。 入れる材料が多く、下ごしらえも必要なため、現在では基本的な材料をパックにまとめた「こづゆセット」が現地のスーパーや土産屋で販売されている。 「会津大事典」 （同編纂会編、国書刊行会、1985年） 「会津の風土が育んだ食文化　会津伝統料理十食」　（会津若松商工会議所、2015）
葛切り

葛切り（くずきり）は、葛粉を水で溶かし、型に入れてから加熱し板状に固めたものをうどんのように細長く切った麺状の食べ物。 ゼラチンや寒天は加熱してから冷却する事でゲル化するが、葛きりは澱粉なので加熱する事でゲル化する。 冷して蜜をかけて食べたり、乾燥したものを鍋料理の具として用いたりする。 葛粉は体を温め血行をよくするとして、風邪の対症療法として葛根湯や胃腸不良の時の民間治療薬として古くから利用されてきた。一方、葛粉は供給量が少ないため、葛ではなくジャガイモ澱粉などを原料にして葛切りを模した食材が一般に使われるようになっているが、ジャガイモ澱粉は体を冷やす作用がある。[要出典] ^ 文部科学省、「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」 ^ a b c 古川知子 『食材健康大事典』 五明紀春 監修、時事通信出版局、2005年、136頁。ISBN 4788705613。 葛 葛餅 葛湯 葛鰹 葛根湯 鍵善良房 イソフラボン マクロビオティック 葛粉 春雨 (料理)
壺漬け

壺漬け（つぼづけ）とは、杵でついた干し大根を壺で塩漬けにしてから、調味醤油で味付けした南九州の伝統的な漬物である。鹿児島県山川町（現・指宿市）付近で作られていたので山川(やまがわ)漬けとも言う。 たくあん漬け同様にべっこう色であるが粒が小さく、パリパリした歯ごたえのする漬物である。癖がなく万人受けし易いので最近では全国的に流通しており和風の外食メニューや弁当類で口直しの香物として添えられることも多い。
道明寺粉

道明寺粉（どうみょうじこ）とは、水に浸し蒸したもち米を干して粗めにひいた食品である。 乾飯や煎り種の一種で、現在の大阪府藤井寺市に位置する道明寺で最初に作られ、保存食として使われたのが起源とされる。 糯米を水に浸し、吸水した後水を切り、古くは、釜の上にせいろを置いて、下から火をたいて蒸した。その蒸し上がった物を天日にさらして乾燥させて、干し飯（ほしいい・ほしい）として保存した。 乾燥後、粗い方から、全粒、2ツ割れ、3ツ割れ、4ツ割れ、5ツ割れ、の5種類に分類し、用途に応じて使い分ける。5ツ割れよりも小さい(細かい)ものは、色がつかない程度に軽く煎った上で「新引粉(しんびきこ)」として別の食材として利用される。 現在では蒸した糯米を乾燥機で乾燥し、荒く砕いて篩で粒を揃えて製造したものが「道明寺」という商品として一般的に流通している。 現在での主な用途は、おはぎ、関西風桜餅である。椿餅にも用いる。 起源から判るように保存食として用いることも可能だが、現在では「道明寺粉」として売られているものを保存食として用いる例は少ない。 新引粉はおこしの原料や揚げ物の揚げ衣として用いられる。 アルファ化米（糒） 米粉 桜餅 道明寺糒(ほしい) 道明寺粉
味噌漬け

味噌漬け（みそづけ）は、野菜、肉、魚などを味噌に漬けたものである。 塩の利いた漬物であり、よく貯蔵に耐える。味噌は主として赤味噌である。ぬかみそを用いる一般的な漬物と異なる点は、味噌そのものが食用、調味料として用いられる点で、特に香りや味などに味噌の風味が移るのが喜ばれる。味噌に漬けた後の野菜はそのまま食べるが、肉や魚は焼いてから食べる（西京漬けなどが有名）。魚の場合、そのまま漬けると浸透圧で水分が溜まってしまうので、事前に塩を振り余計な水気を出しておくと良い。この手順は元々水っぽい魚でも味噌漬けとして利用しやすいというメリットにもなる。 野菜はダイコン、ニンジン、ゴボウ、キュウリ、ショウガなど漬け込む食材は日乾しか陰干ししたもの、または一度塩漬けののちに水分を切って漬ける。一例としてナスの味噌漬けについて述べれば、初秋に採り入れたナスをへたのついたまま洗い、塩3.6リットル、水4.5リットルの塩水に3日間から4日間重しをして漬けて取り出し、水気を切って1日ほど風にかわかし、上等な赤味噌3kgを1.26リットルないし1.44リットルのみりんでゆるめたものと、上に述べたナス3.75kgと互い違いに層をなすように漬け込み、上面にはタケの皮で蓋をして目張りをして半年くらい冷所に静置する。さらに長期漬けるには新しい味噌と交換するのがよい。 変ったところでは豆腐の味噌漬け、卵黄の味噌漬けが珍味として食される。 ^ 文部科学省　「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」
秋山六郎兵衛

秋山 六郎兵衛（あきやま ろくろうべえ、1900年4月11日 - 1971年8月23日）は、日本のドイツ文学者。専門は、E.T.A.ホフマンの『牡猫ムルの人生観』の翻訳、ヘルマン・ヘッセの研究。 香川県三豊郡下高瀬村（現 三豊市三野町）出身。旧制香川県立三豊中学校、旧制第一高等学校を経て、東京帝国大学文学部独文科卒業。 東京帝国大学在学中、同ドイツ文学専攻の手塚富雄等と第8次、第9次「新思潮」に参加。1926年（大正15年）旧制福岡高等学校にドイツ語教師として赴任。1936年（昭和11年）10月、同高等学校の同僚の浦瀬白雨・大塚幸男等と文芸同人誌「九州文壇」を創刊。1937年（昭和12年）8月、「九州文壇」を廃刊し、「九州文学」（第1期）を創刊。1938年（昭和13年）9月、「九州文学」は、福岡を中心に活動する「九州芸術」「文学会議」「とらんしつと」等と合同、「九州文学」（第2期）となる。 福岡の自宅には、文学好きの生徒が慕ってよく集まったという。後年、「学生で文学を愛好するものと言えば当時は大抵相場がきまっていて、怠けものでだらしなく、従って学校当局からは甚だ受けがよくなかったのである。加えて、当時の左翼系の学生の多くが文学研究にことよせてさまざまな秘密集会をやっていた」というが、「わたし自身怠けものでだらしなく文学が好きで、かつどちらかと言えば、左翼的な考えをいだいていたのだから、こうなるのは自然の成り行きではあった」と回想している。檀一雄もこうした学生の一人であったし、詩人の矢山哲治もまた、同様の生徒であった。 1949年（昭和24年）九州大学文学部教授に就任。1957年（昭和32年）中央大学教授に転任後、学習院大学教授を務めた。 生家の祖父秋山六郎兵衛は、幕末から明治初期の近代医学の黎明期に長崎から種痘を移入して西讃地方で初めて種痘接種を実施した医者であった。実父秋山二郎も善通寺陸軍病院に勤務していた軍医。実弟は、内科学者（京都大学名誉教授）の前川孫二郎。次男は、東京外国語大学教授を務めたイタリア語学者の秋山余思。 『薄明』（考へ方研究社）（1928年） 『受験病患者』（考へ方研究社）（1930年） 『概観ドイツ史』（白水社）（1938年） 『魔園』（白水社）（1939年） 『故園』（三笠書房）（1940年） 『現代と文学精神』（三笠書房）（1941年） 『白刃の想念』（明光堂）（1943年） 『回想と自覚』（輝文堂）（1943年） 『独逸文学史』（三笠書房）（1943年） 『文学と真実』（晃文社）（1948年） 『九州文学選』 （火野葦平共編 六芸社）（1942年） 『福岡県 人物篇』（第一芸文社）（1944年） 『牡猫ムルの人生観 E.T.A.ホフマン』（岩波文庫）（1935年-1936年） 『荒野の狼 ヘルマン・ヘツセ』（手塚富雄共譯 三笠書房）（1936年） 『孤独な魂 ゲルトルート ヘルマン・ヘッセ』（三笠書房 のち角川文庫）（1939年） 『冬 フリードリッヒ・グリーゼ』（白水社）（1940年） 『ヘルマン・ヘッセ全集 第8巻 湖畔の家 ロスハルデ』（三笠書房 のち角川文庫）（1941年） 『ヘルマン・ヘッセ全集 第4 車輪の下に 婚約 子供ごころ 』（三笠書房 のち角川文庫）（1942年） 『情熱の書 ゲルハルト・ハウプトマン』（岩波文庫）（1942年-1946年） 『知と愛 ナルチスとゴルトムント ヘルマン・ヘッセ』（角川文庫）（1958年） 『ヘルマン・ヘッセ全集 第3 春の嵐』（三笠書房）（1959年） 『若きウェルテルの悩み ゲーテ』（金園社）（1969年） ^ 『新・人物風土記』（読売新聞社）（1955年） 149頁 ^ 青陵会秋山六郎兵衛謝恩記念事業会編『不知火の記』（白水社）（1968年） ^ 『続 讃岐人名辞書』（藤田書店）（1985年） 15頁 ^ 『回想 三豊中学』（三秀社）（1969年） 96頁 『香川県人物・人材情報リスト 2011』（日外アソシエーツ）（2011年） 新思潮 日本の近現代文学史
山田珠樹

山田 珠樹（やまだ たまき、1893年2月26日 - 1943年11月24日）は、日本のフランス文学者。東京帝国大学の助教授および司書官を務めた。フランス文学者として、辰野隆、鈴木信太郎らと東大仏文科を興し、司書官として、関東大震災後の東大図書館の復興に力を尽くした。また、森茉莉の最初の夫としても知られる。 1893年（明治26年）、東京市芝区（現在の港区）に生まれる。父の山田暘朔は商館の小僧から一代で身代を築いた人物で、輸入商会の経営者。 1911年に東京高等師範学校附属中学校（現・筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業。第一高等学校を経て、1917年（大正6年、24歳）、東大文学部哲学科を卒業。この年、東京高師附属中時代からの2歳後輩である鈴木信太郎らと同人誌『ろざりよ』創刊。 1919年、森鴎外の長女茉莉と結婚し、爵と亨の二子を得るも、1927年（昭和2年）、茉莉の意思で離婚。その理由の一つは山田の芸者遊びであり、離婚したとき、山田は茉莉に「お前たち（茉莉と杏奴と類）が社会へ出られないようにしてやる」と脅迫したという。茉莉はまた「夜の夫が十分健康でなかった」とも述べている。 1921年（28歳）、4月、文部省在外研究員としてフランスに留学し、パリのモンマルトルに逗留。ソルボンヌ大学で心理学を学び、ついでフランス小説を研究し、宿望のスタンダールの文献を集めた。ヨーロッパ諸都市を巡り、1923年8月帰国。 1924年（30歳）、1月、東京帝国大学附属図書館事務取扱を嘱託され、4月（31歳）、同助教授文学部勤務を命じられ、さらに1925年6月兼任司書官となり、姉崎正治館長の片腕として、関東大震災罹災後の東大図書館の復興に務め、10年間に80万冊の図書を整理した。その傍ら、仏文科でフランス小説史を講じた。1930年（昭和5年）仏文科専任となり、辰野隆、鈴木信太郎らとともに教室を支えた。学位論文として「スタンダール研究」を執筆したが、思うところあって筐底に蔵し、それは没後、嗣子により出版された。 1934年（昭和9年、39歳）、肺結核のため東大を休職し、1936年3月退官。鎌倉西御門の自邸を離れ、七里ヶ浜小坪のサナトリウムで養生する。 1943年11月24日、50歳にて死去。 現代仏文学研究（1926年） 流派の歴史写実主義（岩波講座世界文学1）、岩波書店（1932年） ゾラ（岩波講座世界文学1）、岩波書店（1932年） 東門雑筆、白水社（1939年） フランス文学覚書、白水社（1940年） 小展望　六興商会出版部（1942年） 中世佛蘭西文學、六興出版部（1943年） ゾラの生涯と作品、六興出版社（1949年1月） スタンダール研究、河出書房（1948年11月） 赤毛（ルナール）（フランス文学の叢書・劇の部・第九篇）博文館（1926年）（「赤毛」は「にんじん」のこと） 商船テナシチィ（ヴィルドラック）（「近代劇全集18 佛蘭西篇」の中）、第一書房 （1927年） ツンベルグ日本紀行（異国叢書10）駿南社（1928年）（フランス訳からの重訳） ヴァニナ・ヴァニニ（スタンダール）（「世界文学全集36 近代短篇小説集」の中）、新潮社（1929年） キメの歌唄い（アナトール・フランス）（「アナトオル・フランス短篇小説全集5」の中）、白水社（1930年1月） 人になりたい望（リラダン）（「辰野隆選リイルアダン短篇集 下」の中）岩波文庫（1952年1月） 父 - 山田陽朔 兄弟 - 姉に幾子、愛子、弟に俊輔、豊彦、妹に富子 先妻 - 森茉莉 - 2人の結婚生活をモデルに小説『記憶の繪』を執筆。 長男 - 山田爵 次男 - 山田亨 後妻 - 山田浜子 ^ 『貧乏サヴァラン』森茉莉、筑摩書房, 1998 ^ 『明治人ものがたり』森田誠吾、岩波書店, 1998 ^ 森類『鴎外の子供たち』p.121（ちくま文庫、1995年） ^ 森類『鴎外の子供たち』p.127（ちくま文庫、1995年） ^ 森類『鴎外の子供たち』p.128（ちくま文庫、1995年）
齋藤磯雄

齋藤 磯雄（さいとう いそお、1912年5月26日 - 1985年9月3日）は山形県庄内出身の仏文学者。 山形県東田川郡清川村生まれ。戸籍上は4月26日生まれ。実家は大庄屋格。幼少時より漢籍と文語体聖書に親しんで育つ。 旧制酒田中学校在学中から仏文学を志す。辰野隆の教えを受けるつもりで、1929年、法政大学予科に入学。当時既に辰野は法政を退職していたために望みは果たせなかったが、戦後初対面した折にボードレール『悪の華』の完訳を激賞された。法政で豊島与志雄や漢詩人阿藤伯海（あとう・はくみ）に師事。同級に安藤鶴夫と近藤光治がおり、「三藤」と称して親しく交際した。在学中からプルーストやヴィリエ・ド・リラダンを翻訳して発表。1934年に法政大学仏文科を卒業したが、1953年までいかなる職も持たず、実家から仕送りを受けつつ、リラダンやボードレール、及びそれらに関連するフランス音楽の研究に没頭した。 1950年に、かねてより私淑していた日夏耿之介を訪問し、以後親交を結ぶ。1953年に日夏耿之介と佐藤正彰らの世話により明治大学文学部非常勤講師となる。1956年から明治大学文学部専任講師。1962年から1983年まで明治大学文学部教授を務めた（教授を定年退職した後は没年まで非常勤講師として勤務）。交遊関係も幅広く、文芸評論家の唐木順三・中村光夫、詩人・フランス文学者の窪田般彌・宇佐見英治、哲学者矢内原伊作、画家堀内規次（肖像画がある）、翻訳家の大久保康雄等と親交を持った。 リラダンの訳書は『残酷物語』（三笠書房、初刊は1938年）に始まった。のち三島由紀夫が激賞した。改訳・推敲を経て『ヴィリエ・ド・リラダン全集』（全5巻、1974年～1976年）に至った。齋藤の文業から影響を受けた澁澤龍彦は、齋藤の文体を「自国語を鍛えに鍛えて、外国作家の思想の良導体たらしめた」「みごとに『経済の法則』に合致した、短い、凝縮された、簡潔な文体」と称讃した。また、齋藤は戦後の国語改革による日本語表記を「雲助文法馬丁文字」と呼んで憚らなかった。 祖母・辰の実兄は幕末の志士・清河八郎（辰は八郎の死後、齋藤家を継承）。姉・栄子の夫は直木賞作家の柴田錬三郎。縁戚に相良守峯がいる。 『リラダン』 三笠書房〈現代叢書〉、1941年 『ボオドレエル研究』 三笠書房、1950年／東京創元社、1971年（改訂版）。限定版も刊行 『フランスの歌曲』 三笠書房、1952年 『フランスの詩と歌』 ダヴィッド社、1954年 『フランス詩話─近代の絶唱をめぐつて』 新潮社〈一時間文庫〉、1955年／新潮文庫、1957年 『随筆集 ピモダン館』 廣済堂出版、1970年／小澤書店、1984年 『詩話・近代ふらんす秀詩鈔』 立風書房、1972年。限定版も刊行 『齋藤磯雄著作集』 東京創元社（全4巻）、1991-1993年 「1．リラダン・随筆集・詩集ほか」、「2．フランスの歌曲・詩話ほか（2分冊）」 「3．訳詩集ほか」、「4．日記・書簡・年譜ほか」 ラ・ブリュイエール 『人間の探求』、三笠書房（正・續） 1941年／評論社（上・下） 1948年-1949年　 ラ・ロシュフーコー 『箴言録』 三笠書房 1941年、『反省録』1948年 ※『世界人生論集9　フランス編』 筑摩書房、1963年 に収録、但し現代かなづかい表記 マルセル・プルースト『愉しみと日日』 三笠書房 1940年、改訳版1953年、新版1957年 ※『現代世界文學全集6 マルセル・プルースト』 三笠書房、1954年 に収録 『近代フランス詩集』 新潮社、1954年／講談社文芸文庫、1995年（解説窪田般彌） ヴィリエ・ド・リラダン『残酷物語』 三笠書房、1938年　 ヴィリエ・ド・リラダン『續 残酷物語』 三笠書房、1940年 三笠書房（正・続併せた新版） 1951年、新潮文庫 1954年、筑摩書房〈筑摩叢書〉 1965年 ヴィリエ・ド・リラダン 『ルノワアル夫人の眸』 第一書房、1940年 『ヴィリエ・ド・リラダン作品集』 プレス・ビブリオマーヌ、1964年 『ヴェラ』、『尼僧ナタリヤ』、『幸福の家』の全3冊：限定版 ヴィリエ・ド・リラダン『トレエドの恋人』 プレス・ビブリオマーヌ、1965年 『ヴィリエ・ド・リラダン全集』 三笠書房、1941年－1943年（戦前版、3冊のみで未完結） 『ヴィリエ・ド・リラダン全集』 三笠書房、1948年－1949年（戦後版、4冊のみで未完結） 『ヴィリエ・ド・リラダン全集』（全5巻） 東京創元社、限定版1974-76年。普及版1977年 『未来のイヴ』 創元ライブラリー（文庫判：東京創元社、1996年） 『ボオドレエル 悪の華』 三笠書房、1950年。限定版1952年 『ボオドレエル全集 第1巻　悪の華』 佐藤正彰注解、創元社、1954年 － ※版元倒産で本巻のみ 『世界の詩6 ボオドレエル詩集』 彌生書房、1963年 （『悪の華』抜粋訳） 『ボードレール散文詩集 パリの憂鬱』 三笠書房、1969年 『ボードレール 火箭・赤裸の心』 立風書房、1974年。限定版も刊行（初刊は三笠書房〈三笠文庫〉、1952年） 『ボオドレエル全詩集 悪の華　巴里の憂鬱』 東京創元社、1979年。限定版も刊行 ボオドレエル『悪の華』 東京創元社〈創元選書〉、1984年 ポール・クローデル『詩法』 筑摩書房「世界文学大系51　クローデル　ヴァレリー」（1960年）。新版「筑摩世界文学大系56」 テオフィル・ゴーティエ『七宝とカメオ』 平凡社「世界の名詩集12 ゴーチエ、ネルヴァール」（1968年）。旧版「世界名詩集大成2 フランス篇」 ※ラ・ロシュフーコー、ラ・ブリュイエール、プルースト、クローデルは『著作集』に未収録 セシェ＝ベルトゥ 『ボードレールの生涯』 立風書房〈立風選書〉、1972年（初刊は改造文庫、1940年／三笠書房、1953年） ^ 三島由紀夫『文章読本』（中公文庫 改版）収録の「翻訳の章」より。三島年少時の愛読書だった、1968年に、齋藤と生涯に一度だけ面会した。『齋藤磯雄著作集 第4巻 日記』にその記載がある。 ^ 澁澤と齋藤は終生面識が無く、書簡のやり取りのみであった。齋藤が肺癌により没し葬儀後に遺族宅を訪問している。澁澤龍彦「お目にかかっていればよかったの記 齋藤磯雄追悼」より。遺著『都心ノ病院ニテ幻覚ヲ見タルコト』（立風書房、1990年）に収録。他に東京創元社版『リラダン全集（1）』月報に寄稿している。 ^ 澁澤龍彦「思想の良導体－齋藤磯雄氏の翻訳について」（初出はバベルプレス刊『翻訳の世界』1980年4月号。『城と牢獄』青土社、『新編 ビブリオテカ澁澤龍彦 城と牢獄』白水社、『澁澤龍彦全集17』河出書房新社、『澁澤龍彦日本作家論集成』河出文庫に収録）。 ^ 『齋藤磯雄著作集 第4巻』（東京創元社、1993年）、292頁参照。 ^ 相良守峯『茫々わが歳月』（郁文堂、1978年）、285頁参照。 『齋藤磯雄著作集 第4巻』収録書誌・略年譜 （東京創元社、1993年）
桑木厳翼

桑木 厳翼（くわき げんよく、1874年（明治7年）6月25日 - 1946年（昭和21年）12月15日）は、日本の哲学者。文学博士。 東京で、旧加賀藩士・桑木愛信の長男として生まれる。開成中学校、第一高等中学校を経て、1896年7月、帝国大学文科大学哲学科を首席で卒業し、大学院に進学。 1898年3月、東京専門学校講師に就任。以後、第一高等学校教授、東京帝大文科大学講師、同助教授を歴任。1902年1月20日、論文「哲学概論」により文学博士の学位を授与された。 1906年京都帝国大学文科大学教授。1914年東京帝国大学教授。1925年帝国学士院会員。1935年3月、定年退官し、同年6月、東京帝大名誉教授の称号を授けられた。 1939年（昭和14年）4月に嶋中雄作らと共に国民学術協会の発起人に名を連ね、1940年2月に設立時の主要役員である理事長となる。1946年7月8日、貴族院勅選議員に任じられ同成会に属したが、在任中に死去した。 黎明会に参加し、文化主義を唱えた。専門はカント。 1912年（大正元年）12月28日 - 正五位 1918年（大正7年）2月12日 - 従四位 1924年（大正13年）6月30日 - 勲二等瑞宝章 妻 桑木誠（安東貞美の娘） 長女 小金井素子（1903-40）- 森鴎外の甥小金井良一（内科学者、昭和医専教授）と結婚し、歌人として知られた。 弟 桑木彧雄（物理学者） 従弟 桑木崇明（陸軍中将） 『哲学概論』東京専門学校出版部 1900 『アリストテレス氏倫理学』育成会 1900 『ニーチエ氏倫理説一斑』育成会 1902 『時代と哲学』隆文館 1904 『デカルト』冨山房 1904 『性格と哲学』日高有倫堂 1906 『倫理学講義』冨山房 1908 『現代思想十講』弘道館 1913 『哲学綱要』東亜堂書房 1913 『現代の価値』隆文館 1913 『五大哲学者』金尾文淵堂 1914 『カントと現代の哲学』岩波書店 1917 『文化主義と社會問題』至善堂書店 1920 『文化と改造』下出書店（新生会叢書）1921 『現代の哲学』警醒社書店 1923 『哲学大系及其他』新生堂 1924 『カント雑考』岩波書店 1924 『Seiyoo-Kinsei-Tetugakushi』日本のローマ字社 1925 『科学に於ける哲学的方法』岩波書店 1925 『現代哲学思潮』改造文庫 1932 『西洋哲学史概説』早稲田大学出版部 1935 『フィヒテ知識学』岩波書店 1935 『哲学及哲学史研究』岩波書店 1936 『哲学と文学との間』大日本図書 1936 『倫理学の根本問題』理想社 1936 『プラトン講話』春秋社 1938 『書・人・旅』理想社出版部 1939 『西周の百一新論』日本放送出版協会（ラヂオ新書）1940 『読書余録』河出書房 1940 『哲学の立場』中央公論社 1942 『能謡一家言』春秋社松柏館 1942 『書物と世間』春秋社松柏館 1943 『明治の哲学界』中央公論社 1943 『哲学史箚記』小山書店 1943 『桑木厳翼選集』潮文閣 1943 『自由と文化』日高書房 1946 『プラトン六講』日月社 1946 『哲学四十年』辰野書店 1947 『哲学的教養』正続 春秋社 （春秋選書）1948－49 『桑木厳翼著作集』第3巻 春秋社 1949 『人と哲学』日本放送出版協会（ラジオ新書）1950 ミュイアーヘッド『倫理学』富山房 1897 『ドロービッシュ氏論理学綱要』関山富共著 東京専門学校出版部 1900 ヰンデルバンド『哲学史要』早稲田大学出版部 1902 イムマヌエル・カント『哲学序説』天野貞祐共訳 東亜堂 1914 のち岩波文庫「プロレゴーメナ」 ^ a b 『日本人名大辞典』710頁。 ^ a b c d e f 『日本近現代人物履歴事典』204-205頁。 ^ 『官報』第5562号、明治35年1月21日。 ^ 『学術の日本. 第1篇』、中央公論社、1942年、(附) 國民學術協會槪要、協会の機構（7頁）、7行目の（リ）幹部役員及主要職員は左の如し。 ^ 『官報』第5847号、昭和21年7月12日。 ^ 『議会制度百年史 - 貴族院・参議院議員名鑑』120頁。 ^ 『官報』第126号「叙任及辞令」1912年12月29日。 ^ 『官報』第1657号「叙任及辞令」1918年2月13日。 ^ 『官報』第3559号「叙任及辞令」1924年7月4日。 上田正昭他『日本人名大辞典』講談社、2001年。 秦郁彦編『日本近現代人物履歴事典』東京大学出版会、2002年。 衆議院・参議院編『議会制度百年史 - 貴族院・参議院議員名鑑』大蔵省印刷局、1990年。 桑木厳翼：作家別作品リスト - 青空文庫
登張竹風

登張 竹風（とばり ちくふう、1873年10月2日 - 1955年1月6日）は、ドイツ文学者、評論家。本名、信一郎（のぶいちろう）。 広島県江田島生まれ。広島中学（現広島国泰寺高校）、山口高等中学校を経て東京帝国大学卒業(1897年)。母校旧制山口高校教授として赴任、当時の同僚に西田幾多郎、教え子にやがて法科に転じた河上肇やドイツ文学者として知られた片山孤村がいる。1901年、高山樗牛が「美的生活論」を発表すると、「美的生活論とニイチエ」を発表して樗牛に賛同し「美的生活論争」を惹き起こした。1902年『ニイチェと二詩人』『気焔録』でニーチェ主義を標榜する。東京高等師範学校教授となったが、その唱道する超人思想を危険視され職を追われた（当時の新聞は少年臀肉切取事件の裁判批判の筆禍で辞職と報じたが、誤解）。また、この頃、明治大学予科でも教鞭を執った。その後一時新聞記者をした後、本能に基く美的生活を高唱した小説『あらい髪』を書いて文名を高めた。1910年、第二高等学校に赴任、その磊落な気風から土井晩翠、粟野健次郎とともに二高の三大名物教授と称された。1927年、定年前に退職、帰京して再び浪々生活の後、法政大学、上智大学、満州建国大学教授を務める。文壇でも特異の論調を張り、個人主義思想に多大な影響を与え、同年代の姉崎嘲風、笹川臨風と並び明治の三風として聞こえた。1908年、自然主義全盛の時代に泉鏡花とともにハウプトマンの幻想劇『沈鐘』を訳し、1921年『ツァラトゥストラ』の序章を親鸞に則して訳註、論評した『如是経序品』を著し、1935年には全訳を『如是説法ツァラトゥストラー』として刊行した。ニーチェを我国に初めて紹介、また初の独和辞典『大独和辞典』(1912年)の編纂でも知られ、日本における独文学界の草分けの一人。泉鏡花の小説『婦系図』の登場人物・酒井俊蔵のモデルという説もある。 嫡子の登張正実は戦後に東大文学部独文科教授。また夫人・和子の実家は小山内薫の父・玄洋（建）広島在住時の自宅と隣人でその後も付き合いがあった。 ニイチエと二詩人 人文社, 1902 あらひ髪 登張信一郎 文友館, 1902 気焔録 登張信一郎 金港堂, 1902 新教育論 芸術篇 登張信一郎 有朋館, 1903 読書と修養 登張信一郎 国光社, 1904 こぼれ月 武田桜桃共著 嵩山堂, 1905 舌筆録 春陽堂, 1906 新式独和大辞典 大倉書店, 1919 大独日辞典 大倉書店, 1933 人間修行 中央公論社, 1934 竹風酔筆 南光社, 1936 遊戯三昧 山本書店, 1936 登張竹風遺稿追想集 郁文堂出版, 1965 売国奴 金港堂, 1904 当世ハイカラ競 ベネディックス 橋本青雨共訳 金港堂, 1905 沈鐘 ハウプトマン 泉鏡花共訳　春陽堂, 1908 如是経 ニーチエ 星文館書店, 1921 如是説法 フリードリヒ・ニーチェ 山本書店, 1935 ツァラトゥストラー ニーチェ 羽田書店, 1950 登張竹風/生田長江 新学社, 2006 (新学社近代浪漫派文庫) ^ 明治大学：明治ですから！：大学史の散歩道：登張竹風先生―泉鏡花『婦系図』の隠れたモデル― 小山内薫　近代演劇を拓く 小山内富子,2005 (慶應義塾大学出版会) 東郷茂徳-片山孤村の門人で後に師弟関係を結んだ。 登張 竹風：作家別作品リスト - 青空文庫
嘉治隆一

嘉治 隆一（かじ りゅういち、1896年8月3日 - 1978年5月19日）は、日本の政治評論家。兵庫県生まれ、息子は東大教授・経済学者の嘉治元郎。東京帝国大学法学部卒、南満州鉄道東亜経済調査局勤務ののち、東京朝日新聞社に入社、1945年論説主幹、1947年出版局長。その後、獨協大学講師、文部省大学設置審議会委員、東京市政調査会評議員などを歴任。1945年9月より1946年4月まで朝日新聞のコラム、天声人語を担当。 『心』同人(生成会)委員も務め、柳田國男など文化人との交遊も広かった。中江兆民・田口卯吉・陸奥宗光などの研究・著作解説も行っている。作家三島由紀夫も、父平岡梓が嘉治の旧友という縁から親しい間柄で、1951年（昭和26年）出帆の初の世界一周旅行（詳細は『アポロの杯』を参照）に関しても世話になっている。 マルクスとエンゲルス 後藤信夫共著 弘文堂書房 1925 近代ロシア社会史研究 編著 同人社 1925 東方問題論 東宛書房 1939 東邦研究 オリオン社 1940 建国より現代までソ連の経済 誠文堂新光社 1941 南窓記 昭林社 1942 歴史を創る人々 大八洲出版 1948 五月の旅 慶友社 1953 明治の社会問題 慶友社 1955 中江兆民 国土社「少年伝記文庫」 1956 緒方竹虎 時事通信社 1962 中江兆民 時事通信社「三代言論人集・第4巻」1963 田口卯吉 時事通信社「三代言論人集・第5巻」1963 沖縄あれから二十年 編 時事通信社・新書 1966 人物万華鏡 朝日新聞社 1967 沖縄・台湾日記 時事通信社・新書 1968 人と心と旅 人物万華鏡後篇 朝日新聞社 1973 明治以後の五大記者 兆民・鼎軒・雪嶺・如是閑・竹虎 朝日新聞社 1973 修正派社會主義論 ベルンシュタイン 聚英閣［新人會叢書］ 1920.10 独仏年誌鈔 マルクス、エンゲルス 我等社（我等叢書） 1927 ^ 三島由紀夫「私の遍歴時代」（東京新聞夕刊 1963年1月10日 - 5月23日号に掲載）。『私の遍歴時代』（講談社、1964年）。『決定版 三島由紀夫全集第32巻・評論7』（新潮社、2003年）所収。
石中象治

石中 象治（いしなか しょうじ、1900年4月28日 - 1981年11月12日）は、ドイツ文学者、九州大学名誉教授。 熊本県生まれ。東京帝国大学独文科卒、戦後九州大学教授、1964年定年退官、名誉教授、千葉商科大学教授。 『海の歌 詩集』私家版 1939 『ドイツ戦争文学』弘文堂(教養文庫)1939 『芸術家の精神』圭文社 1948 『私の文芸ノート』同学社 1964 ハインリヒ・ハイネ『北海・観想』春陽堂(世界名作文庫) 1932 『フロイド精神分析大系 第14 戦争と死の精神分析』菊池栄一共訳 アルス 1933 『ハイネ・浪漫派』春陽堂(世界名作文庫) 1934 『ゲーテの言葉』山本書店(山本文庫)　1936 『幼年時代 カロッサ全集 第3』建設社 1936 『少年時代の変転 カロッサ全集 第4』建設社 1936 『ペータア・カーメンチント ヘルマン・ヘッセ全集 第1』ユマニテ書園 1937 のち「郷愁」 『ゲーテ箴言集』富山房百科文庫、1938 ヘッベル『紅玉』改造文庫、1938 ライナー・マリア・リルケ『ロダン』弘文堂書房 1940 (のち新潮文庫)　 ブルンク『大航海』ドイツ民族作家全集2 実業之日本社 1941 『人間的な余りに人間的なもの ニイチェ選集 第2巻』創元社 1942 『シルレル詩全集』大野敏英、野上巌共訳 白水社 1944-48 『不安の概念 キェルケゴオル選集 第7巻』人文書院 1948 ハイネ『回想録・観想』養徳社 1948 『恐怖と戦慄 キェルケゴオル選集 第4巻』人文書院 1948 ハンス・カロッサ『現代に於けるゲーテの影響』養徳社 1949　 ハイネ『若き日の告白』養徳社 1951 ヘッセ『車輪の下』世界名作全集 第25 平凡社 1958 『おてんば娘カーティ スピリ少年少女文学全集 6』白水社 1961　 ヴィーヒェルト『見知らぬ人』ドイツの文学 第12巻 三修社 1966 スピリ『アルプスの少女』旺文社ジュニア図書館 1969 ^ 『著作権台帳』 文藝年鑑