mteb/jaqket huggingface dataset:
ドゥッラーニー朝

ドゥッラーニー朝 د درانیانو واکمني ドゥッラーニー朝の版図（紫） ドゥッラーニー朝は、18世紀にアフガニスタンに存在した王朝。首都はカンダハール。広義のドゥッラーニー部族連合による王朝という意味では、サドーザイ朝（1747年 - 1826年）と、続くバーラクザイ朝（1826年 - 1880年、1919年 - 1973年）をあわせてドゥッラーニー朝という。狭義のドゥッラーニー朝は、サドーザイ朝（1747年 - 1826年）を指す。 「ドゥッラーニー」はパシュトゥーン語で「真珠の時代」を意味する。 1747年から1973年までの王朝について「ドゥッラーニー朝＋バーラクザーイー朝」、「ドゥッラーニー朝（サドーザイ朝）＋ドゥッラーニー朝（バーラクザイ朝）」、「サドーザイ朝＋バーラクザイ朝」という3つの名称が鼎立している状況である。 1747年にイラン系遊牧民パシュトゥーン人のドゥッラーニー部族連合の一派ポパルツァイ部族（Popalzai）のサドーザイ部族（英語版）がアフシャール朝から独立して建国。 清がジュンガル部を完全に制圧すると中国と国境を接するようになり、清の皇帝から朝貢を要求される。以後清の朝貢国となる。またこの時代はインド征服も盛んに行い、弱体化したムガル帝国にも何度も侵攻し、一時期デリーを領有した。 外交面では好戦的な一面も見せたが、周辺の遊牧国家とは親善を図った。 1826年に王家が分裂し、分家が本家を滅ぼす形で王朝が交代し、バーラクザイ朝が創始される。 アフマド・シャー・ドゥッラーニー（1747年 - 1773年） ティムール・シャー・ドゥッラーニー（1773年 - 1793年） ザマーン・シャー・ドゥッラーニー（1793年 - 1801年） マフムード・シャー・ドゥッラーニー（1801年 - 1803年、1809年 - 1818年） シュジャー・シャー（1803年 - 1809年、1839年 - 1842年） スルターン・アリー・シャー（1818年 - 1819年） アイユーブ・ハーン（1819年 - 1823年） 1819年以降は、事実上カーブルのみの支配者。 バーラクザイ朝君主についてはバーラクザイ朝を参照。 杉山正明　『モンゴルが世界史を覆す』　日本経済新聞社〈日経ビジネス文庫〉、2006年3月、ISBN 4-532-19325-7。杉山正明は、「最後の遊牧王国」と称している。
ジャンムー・カシュミール藩王国

ジャンムー・カシュミール藩王国 Princely state of Jammu and Kashmir カシミールの図: 緑はパキスタン支配, オレンジはインド支配.　赤枠内はジャンムー・カシミール藩王国の支配地 ジャンムー・カシュミール藩王国（ジャンムー・カシュミールはんおうこく、英語：Princely state of Jammu and Kashmir）とは、北西インド、カシュミール地方（現ジャンムー・カシュミール州とアーザード・カシュミール）に存在した、イギリスによって創設されたヒンドゥーの藩王国（1846年 - 1947年）。首都はジャンムー、シュリーナガル。 1846年、ジャンムーの領主であるラージプート、グラーブ・シングは、第一次シク戦争でイギリスに味方し、講和に尽力した。グラーブ・シングは第一次シク戦争の講和条約ラホール条約締結後、アムリトサル条約を締結し、イギリスよりシク王国から割譲されたカシュミールを与えられ、ジャンムー・カシュミール藩王国が成立した 。 1947年8月15日、インド・パキスタン分離独立によって、それぞれ藩王国はいずれかの側に帰属することを迫られていた。 しかし、カシュミール藩王ハリ・シングは自身がヒンドゥー教徒、対して住民の80%はイスラム教徒という微妙な立場にあり、帰属を先延ばしにしていた。 だが、パキスタンが武力介入してきたことで、同年10月26日にカシュミール藩王はインドへの帰属を表明した。また、同時にインド政府に派兵を求めた。 これが第一次印パ戦争（印パ戦争）の発端で、以後、第二次印パ戦争、第三次印パ戦争、カールギル紛争（英語版）まで争っている。今現在もこの藩王国の領土はインド・パキスタンの係争地である。 グラーブ・シング（Gulab Singh, 在位：1846年 - 1856年） ランビール・シング（Ranbir Singh, 在位：1856年 - 1885年） プラタープ・シング（Pratap Singh, 在位：1885年 - 1925年） ハリ・シング（Hari Singh, 在位：1925年 - 1947年） ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.285 ^ チャンドラ『近代インドの歴史』、p.81 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.285 ^ Panikkar, K. M. (1930). Gulab Singh. London: Martin Hopkinson Ltd. p. 112. http://archive.org/details/gulabsingh179218031570mbp.  ^ Revised Statute from The UK Statute Law Database: Indian Independence Act 1947 (c.30) at opsi.gov.uk ^ Kashmir 4 ^ Victoria Schofield. Kashmir in conflict: India, Pakistan and the unending war. ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.285 小谷汪之 『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』 山川出版社、2007年。  ビパン・チャンドラ; 栗原利江訳 『近代インドの歴史』 山川出版社、2001年。  藩王国
ビジャープル王国

ビジャープル王国 アーディル・シャーヒー朝 ビジャープル王国の支配領域 ビジャープル王国（Bijapur Sultanate）またはアーディル・シャーヒー朝（Adil Shahi dynasty）とは、15世紀末から17世紀末までインドのデカン、南インドに存在したスンニー派イスラーム王朝（1490年 - 1686年）。インド南西部に位置するビジャープルを首都とした。バフマニー朝が分裂しできたムスリム5王国の中でもっとも有力な王国であった。ビージャプル王国、ビージャープル王国とも呼ばれる。 ビジャープルは元々はバフマニー朝の一部であったが、太守のユースフ・アーディル・シャー（英語版）が1490年に独立し、ビジャープル王国を建国した。 1510年、ポルトガル提督アフォンソ・デ・アルブケルケに攻防の末にゴアを奪われた（ポルトガル領インド）。 この王国はヴィジャヤナガル王国と激しく争ったことで知られる。建国当初は名君クリシュナ・デーヴァ・ラーヤの存在もあり、1520年にライチュール地方をヴィジャヤナガル王国に奪われるなど、苦戦した。1529年にクリシュナ・デーヴァ・ラーヤの死の間際、ビジャープル王イスマーイール・アーディル・シャー（英語版）がライチュール地方を奪ったが、クリシュナの弟のアチュタ・デーヴァ・ラーヤによって奪い返された。 その後、ヴィジャヤナガル王国の圧迫からほかのムスリム5王国などと同盟し、1565年にターリコータの戦いでヴィジャヤナガル軍を破り、その首都ヴィジャヤナガルを蹂躙した。 この王国の最盛期を飾ったのは、イブラーヒーム・アーディル・シャー2世（英語版）（在位1580 - 1627）であった。その治世は50年近く、彼は衰退するヴィジャヤナガル王国の領土をたびたび侵略する一方、芸術を保護し、彼自身も音楽家であった。また、1614年ヴィジャヤナガル王ヴェンカタ2世が死ぬと、王族間に勃発した内乱に介入し（トップールの戦いなど）、1619年には同じムスリム5王国のひとつビーダル王国を滅ぼした。また、1636年にはビジャープル王国はムガル帝国とアフマドナガルを分割し、その南半分を併合した。 1649年、ムハンマド・アーディル・シャー（英語版）の治世に、ビジャープル王国は百数十年争ったヴィジャヤナガル王国を滅ぼして、南インドに勢力を拡大した。 17世紀後半にはムガル帝国の圧迫やマラーター王国のシヴァージーの台頭などで、王国は徐々に衰退していった。 そして、1686年にムガル帝国のアウラングゼーブによって首都ビジャープルを落とされ、ここに王国は滅んだ。 ビジャープル王国はイスラーム建築が栄え、イブラーヒーム・アーディル・シャー2世の墓イブラーヒーム・ラウザ（英語版）やムハンマド・アーディル・シャーの墓ゴール・グンバズなど、王国に関する歴史的建造物が現存している。 ユースフ・アーディル・シャー（英語版）（Yusuf Adil Shah, 在位：1490年 - 1510年） イスマーイール・アーディル・シャー（英語版）（Ismail Adil Shah, 在位：1510年 - 1534年） マッルー・アーディル・シャー（英語版）（Mallu Adil Shah, 在位：1534年） イブラーヒーム・アーディル・シャー1世（英語版）（Ibrahim Adil Shah I, 在位：1534年 - 1558年） アリー・アーディル・シャー1世（英語版）（Ali Adil Shah I, 在位：1558年 - 1580年） イブラーヒーム・アーディル・シャー2世（英語版）（Ibrahim Adil Shah II, 在位：1580年 - 1627年） ムハンマド・アーディル・シャー（英語版）（Muhammed Adil Shah, 在位：1627年 - 1656年） アリー・アーディル・シャー2世（英語版）（Ali Adil Shah II, 在位：1656年 - 1672年） シカンダル・アーディル・シャー（英語版）（Sikandar Adil Shah, 在位：1672年 - 1686年） ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.207 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.214 小谷汪之 『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』 山川出版社、2007年。  デカン・スルターン朝 Kingdoms of South Asia - Indian Kingdom of Bijapur
マンボ

マンボ（Mambo）はラテン音楽の一つ。キューバの音楽形式でダンスのスタイル。 Mamboという言葉とはハイチの土着宗教ブードゥー教の女司祭の名前で「神との対話」の意味を持つ。この言葉が音楽ジャンルとして知られるようになったのは、1938年にオレステス・ロペス(Orestes López)とカチャオ・ロペス(Cachao López)により作られたダンソンの楽曲、Mamboに由来する。マンボは1930年代後半にキューバで流行していたルンバにジャズの要素を加える形で作られ、1940年代後半にペレス・プラードにより、ダンスのためのマンボとして世界的に知られた。ビッグバンド形態をとり、ホーン・セクションをリズム楽器として用いる。楽器の構成はコンガ、ボンゴ、ティンバレス、クラベス、ベース、ピアノ、トロンボーン、トランペット、サックス等による。 代表曲に「マンボNo.5」「エル・マンボ」が挙げられる。 マンボがキューバ国外にもたらされたのは、1950年代のキューバ革命に際してカチャオ・ロペスが米国に亡命したのが嚆矢である。これにペレス・プラード楽団がジャズ調のブラス・セクションのアレンジを加え、ダンスのためのマンボとして世界的に知られた。ビッグバンド形態をとり、ホーン・セクションをリズム楽器として用いる。ポピュラー音楽界からはペリー・コモやナット・キング・コールによる「パパはマンボがお好き（パパ・ラブズ・マンボ）」などが発表された。 イタリアの女優ソフィア・ローレンが「マンボ・バカン」を発表した。 日本におけるマンボの初演は、1940年代後半の占領期に進駐米軍への慰問興行を行ったサヴィア・クガート楽団が最初とされる。米軍キャンプ内ではラテン系の音楽が人気を博し、当時同じくキャンプ回りをしていたハナ肇とクレージーキャッツは当初はキューバン・キャッツと名乗っていた。この時点で、「エキゾチックでエロチック」というラテン音楽に対する米国と似たような通俗的な解釈も定着した。 通常の興行としてのマンボは、1950年、東京宝塚劇場における中山義夫による興業が最初の例である。レコード発売も続き、1952年には「マンボNo.5」の国内版が発売される。この年開始された洋楽紹介ラジオ番組S盤アワーのテーマ曲にプラートの「エル・マンボ」が選ばれる。 翌1953年秋、サヴィア・クガート楽団の来日公演が行われたが、その時楽曲の殆どがマンボであったことから人気が再燃、東京キューバン・ボーイズを筆頭にマンボ・オーケストラが続々誕生した。1954年にはニューヨーク風のよりジャズ調に近い曲風がはやる。1955年、ペレス・プラードの出演映画『海底の黄金』の公開で「セレソ・ローサ」が大ヒット、日本のマンボ人気は頂点に達する。1956年9月、セレソ・ローサの訪日公演が実現する。両国国技館での最終3日間公演では、三人娘がそれぞれ前座をつとめた。 マンボ楽曲のマーケティングにおいて特徴的な面は、ダンスホールを講師が巡回し、ダンス講習会が開かれたことである。以降も、舶来のダンスジャンルの楽曲が輸入された時には、同様の宣伝方法がとられるようになる。この若者を中心とした新しい文化に対して世間一般の風当たりは強かったが、芸術家の岡本太郎は「踊りは近代と原始をミックスした魅力がある」と絶賛、積極的に擁護した。 1957年にカリプソが流行すると、マンボ人気も徐々に衰えてゆく。プラードは時を同じくして流行したロカビリーと融合させた「ロカンボ」を発明、米国ではヒットしたが、日本には浸透しなかった。 ペレス・プラード ザビア・クガート ティト・プエンテ ティト・ロドリゲス ルンバ チャチャチャ ブーガルー サルサ ラテン音楽 ^ http://www.allmusic.com/artist/pérez-prado-mn0000310383 ^ 輪島, pp. 57-59. ^ 輪島, pp. 59-60. ^ 輪島, pp. 70-71. ^ 輪島, pp. 72-76. ^ 輪島, pp. 78-80. ^ 輪島, pp. 94-95. 輪島裕介 『踊る昭和歌謡 リズムからみる大衆音楽』 NHK出版新書、2015年2月10日。ISBN 978-4-14-088454-6。 Documentary 52': MAMBO
ファド

ファド（ポルトガル語: fado [ˈfaðu]）は、ポルトガルに生まれた民族歌謡。ファドとは運命、または宿命を意味し、このような意味の言葉で自分たちの民族歌謡を表すのは珍しい。1820年代に生まれ、19世紀中ごろにリスボンのマリア・セヴェーラ（英語版）の歌によって現在の地位を得た。 イタリアにカンツォーネ、フランスにシャンソン、アルゼンチンにタンゴ、ブラジルにサンバがあるように、ポルトガルにはファドがある。主に「Casa de Fado」と呼ばれる（または「Casa do Fado」）レストランなどで歌われる大衆歌謡で、主にポルトガルギター（ギターラ）と現地ではヴィオラと呼ばれるクラシック・ギター（スチール弦使用）、（時には低音ギター（ヴィオラ・バイショ）が加わる場合もある）で伴奏される。 日本では、ファドは女性が歌うものとの認識が強いようだが、実際には性別に関係なく歌われる。また、ファドは暗く悲しいものだという誤解をもって紹介されることも多いが、我が町を賛美したり、街のうわさ話などを題材とした陽気なファドも数多くある。 因みに、「大航海時代に帰らぬ船乗りたちを待つ女たちの歌」という起源説は、1974年まで続いた独裁政権（エスタード・ノーヴォ）の文化政策の中で作られたでっちあげである。アマリア・ロドリゲス(1920～1999)が国民的歌手として国内外で知られ、その人気は死後も衰える兆しを見せない。 首都リスボンと中北部の中心都市コインブラでそれぞれ独特のファドが育まれ、コインブラのそれはコインブラ大学の学生たちのセレナーデとして存在している。日本でよく語られる「リスボンのファドは暗く、コインブラのファドは明るい」という説も、大きな誤解である。 2011年にはユネスコの人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に記載された。 女性歌手 アマリア・ロドリゲス ミージア マルガリーダ・ベッサ アレシャンドラ ドゥルス・ポンテス クリスティーナ・ブランコ ジョアナ・アメンドエイラ マリーザ マリア・セヴェーラ セザリア・エヴォラ（旧ポルトガル領カーボベルデの音楽モルナの歌手でファド歌手ではない） デボラ・ロドリゲス 日本の女性歌手 柳 貞子 月田秀子 松田美緒 津森久美子 鹿糠ちはる 峰 万里恵 羽根田ユキコ 香川有美 浅井 雅子 渡辺エマhttps://ja-jp.facebook.com/emma.saudade/ 男性歌手 カルロス・ド・カルモ カマネー アントニオ・ロシャ ジョルジュ・フェルナンド リカルド・リベイロ エルダー・モウティーニョ ペドロ・モウティーニョ アルフレド・マルセネイロ 日本の男性歌手 高柳卓也（TAKU） http://www.portaldofado.net http://www.fado.com/ （ファドのポータルサイト、英語・ポルトガル語） http://www011.upp.so-net.ne.jp/Esquina/ http://www.h6.dion.ne.jp/~fado/ 　「ファドの部屋 Casa do Fado」 http://www.rtp.pt/radios/online/antena1fado/ ポルトガル国営放送(RTP)のファド専門ラジオ局（ポルトガル語）。オンラインで聴取可能。 歌 ワールドミュージック
ラテン音楽

ラテン音楽（ラテンおんがく）は、中南米発祥の音楽の総称で、『中南米の音楽』を意味するラテン・アメリカ音楽（英語: Latin American music）とほぼ同一の音楽ジャンルの概念を指す。キューバ・カリブ系、ブラジル系など、それぞれに音楽的特徴があり、また、ラテン・アメリカ系移民の多いニューヨークやロサンゼルスが、北米におけるラテン音楽の本場でもあるなど、成り立ちや歴史も複雑であり、一言では言い表せない。 スカ、ロックステディ、レゲエの発祥地、ジャマイカは主に英語が使われ、いわゆるラテン諸語圏ではないが、音楽においてはラテン音楽とみなされることが多い。また、中南米諸国が植民地であった時の宗主国であり、発生起源にも影響しているヨーロッパのラテン諸語圏（主にポルトガル、スペイン、イタリア）を含めた音楽を指すこともある。 ラテン音楽とされるものには沢山のスタイルが存在し、アフリカ系アメリカ人の音楽的伝統要素を持つ音楽や、ヨーロッパ（スペインなど）やアフリカ、中南米、先住民族の音楽が混じった物も存在する。かつては一部の人間により、ラテン音楽はアフリカの影響を全く持たないものであるとか、ヨーロッパや中南米先住民族の要素を持たないアフリカ音楽そのものである、といった二極論が展開されていたが、21世紀には、一般的にラテン音楽は、さまざまな音楽要素や地域性・民族性が融合したものであると見なされている。さらに言えば、スペイン音楽の様式と、アフリカ音楽のリズム、ヨーロッパの和声などはラテン・アメリカ諸国の音楽の要素であり、これはスカ、レゲエ、ジャズ、ソウル・ミュージック、R&B、ファンク、ゴスペル、ブルースなどと共通点を持っている。 日本においては、特にスペイン語圏のものに限って用いられることも多く、ラテン音楽専門のレコードショップなどでは、ボサノヴァなどの洗練されたブラジル音楽を一切扱わない店もある。またブラジル音楽を愛好する人たちからも「ブラジル音楽はラテンではない」という意見もある。 ラテン音楽の浮き立つようなリズムはアフリカ直系の2拍子と3拍子の複合リズムや、現在のスペイン民謡や中南米各地の民謡に見られる8分の6拍子（2ビート）と4分の3拍子（3ビート）の交互進行である。ソンやサルサのように、これらのリズムが融合して発展したものも多い。 ラテン音楽のメロディはフリギア旋法に近い「ミの旋法」と呼ばれるスペイン起源の音階が定番となっている。循環コードとソロ楽器の即興という定番のコード進行も、16世紀にヨーロッパで流行した流儀である。 戦前には、すでにタンゴが海を渡って、アルゼンチン以外の国にも伝わっていた。戦後になるとペレス・プラードのマンボや、トリオ・ロス・パンチョスによるマリアッチの影響を受けたポップスなどが人気となった。さらにティト・プエンテの「オイェ・コモバ」、モンゴ・サンタマリアの「ウォーターメロン・マン」、ウィリー・ボボの「イヴィル・ウェイズ」などの楽曲も発表された。プエンテとウィリー・ボボの曲は、ラテン・ロックのサンタナが優れたカバーを発表し、ラテン世界以外にも広く知られるようになった。ラテン系のミュージシャンにはチーチ&チョンやティアラ、ロス・ロボスらもいる。 キューバなどカリブ系 ルンバ、ソン、マンボ、サルサ、チャチャチャ、カリプソ、メレンゲ、バチャータ、スカ、ロックステディ、レゲエ、レゲトン、ブーガルー、 コロンビア、ベネスエラ クンビア、バジェナート、ホローポ、ガイタ、タンボール ブラジル音楽 サンバ、ボサノヴァ、ショーロ、MPB、ノルデスチ、アシェー アルゼンチン音楽、ウルグアイ音楽 タンゴ、ミロンガ、ムルガ、チャマメ、パジャドール、カンドンベ、サンバ、チャカレーラ メキシコなど中米 マリアッチ、ボレロ、カンシオーン・ランチェラ、バンダ ペルー・ボリビア・エクアドル・チリなどアンデス系 フォルクローレ（ワイニョなど）、ランバダ、ヌエバ・カンシオン ラテンアメリカ ラティーノ チカーノ ^ 必ずしも和製英語というわけではないが、英語の"Latin music"は字義通りでは今日ほとんど伝わっていない「古代ローマの音楽」を意味する。 ^ 東 2002, pp. 14-21. ^ http://www.allmusic.com/genre/latin-ma0000002692 ^ a b 石橋 2010, pp. 12-31. 石橋純 編 『中南米の音楽：歌・踊り・祝宴を生きる人々』 東京堂出版、2010年。ISBN 9784490206678。 東琢磨 編 『カリブ・ラテンアメリカ 音の地図』 音楽之友社、2002年。ISBN 4276238242。
クンビア

クンビア（西: Cumbia）は、南米コロンビアのマグダレナ川下流域からカリブ海沿岸地方に伝統的に伝わるリズムと舞曲のこと。山岳地帯の音楽バンブーコと並びコロンビアを代表する音楽とされる。 この舞曲が生まれた場所については諸説あるが、一般的には“デプレシオン・モンポシーナ（Depresión Momposina）”と総称されるマグダレナ川の下流域とセサル川などその支流域とされ、現在の行政区分でいうとエル・バンコ、モンポス、チミチャグアなどがその中心になる。この地は、同時に先住民のことばで“ポカブイ（Pocabuy）”と呼ばれる地域と重なる。ただし、コロンビア大衆文化に関するアフロ系女性研究者の先駆デリア・サパタはより海岸地方との説を唱えている。 この音楽が生まれた時期については、漠然と19世紀とされることがある。ただ、コロンビアでラジオ放送が始まったのは1929年、初めてクンビアが録音されたのは1950年とされているので、発祥の時期といい、場所といい、複製メディアに記録される前となり、正確に確認することは不可能である。 「クンビア」という語の語源については、「宴」を意味するアフリカ・バントゥー系のことば「クンベ」に由来されると説明される。ただし、クンビアが、アフロ系の舞曲を指していたことは確かであっても、それが具体的にどのような特徴をもつ音楽ジャンルを指していたのか、ポロ、ガイタなどの近縁の他のジャンルとどう区別されていたのかもよくわかっていない。 一部のコロンビアの文献には、クンビアは、ポロ、ガイタ、ブジェレンゲ、バジェナートの四つのリズム（パセオ、ソン、プージャ、メレンゲ）など、多くのコスタの音楽の母体になったという記述がある。ただし、ホセ・マリア・エミルト・デ・リマが、コロンビア大西洋岸地方の音楽が複製メディアに記録される前である1942年に発表したコロンビア大衆音楽研究の古典“Folklore Colombiano”では、クンビアンバ（Cumbiamba）、ポロ（Porro）、チチャマヤ（Chicha Maya）、プーヤ（Puya）、マパレー（Mapalé）、メレンゲ（Merengue）、ガイタ（Gaita Indigena）さらに現在太平洋岸の音楽とされているクルラオ（Currulao）が大西洋岸の音楽として紹介されているが、クンビア（Cumbia）の名前はない。 いずれにせよ、この地に奴隷として連れてこられたアフロ系の人々が、重要なコンセプトや出来事など自らのエスニックグループの記憶を、歌とダンスによってメンバー間で共有し、次世代に伝えようとした営みがあり、それにこの地域で育まれていたシヌー文化に属する先住民伝統の楽器やメロディが加わったのがクンビアの始まりであるというのは確かなようである。そうした起源は、このジャンルに宗教的・精神的なテーマや典礼を取りあげたものが多いこと、アフロ系のコミュニティの宗教儀式に起源をもつとされるろうそくをもってすり足で踊るダンス（ただしこれはインディヘナ起源とする説もある）に、今もみることができる。 クンビアのリズムは4分の2拍子である。使われる楽器は以下のとおり。 笛･･･ガイタ（gaita）と呼ばれる縦笛には、穴が5つのガイタ・エンブラ（gaita hembra、先住民のことばでは“kuisi bunzí”）と2つのガイタ・マチョ（gaita macho,先住民のことばでは“ kuisi sigí ”）がある。また、フラウタ・デ・ミージョ（flauta de millo）またはピト・アトラベサオ（pito atravesao）と呼ばれる横笛も使われる。いずれも先住民起源で、この笛が奏でるチャルメラ風の独特な美しいメロディラインもクンビアの特徴。 太鼓･･･一番小さいのはジャマドール（llamador）またはマチョ（macho）、その倍弱ぐらいの大きさのものがアレグレ（alegre)またはエンブラ（hembra）。タンボーラ（tambora）は他の二つと異なり、両側に革が貼ってある。クンビアのリズムそのものは4分の2拍子の極めて単純なものだが、太鼓の叩きだすポリリズムも、この音楽の魅力の一つ。 マラコンなど･･･マラコン（maracón）は大型のマラカス。先住民起源で、かつては乾燥したカボチャの中に穴を開けて種をいれて作った。グアチェ（guache）は横にして揺する。 1950年代から1960年代にかけて商業音楽化が一気に進み、さらにコロンビア国外でも知られるようになったが、それらのレパートリーの中にはクンビアというラベルにもかかわらず、音楽的にはむしろポロとしたほうが適切なものが多数ある。 1981年に世界中に知れ渡ったCumbiaの曲：La Colegiala(ラ・コレヒアーラ）はミリオンセラーとなり、長く愛されている。NescafeのCMソングとなり、この曲（Rodolfo y Tupicaの演奏歌唱)とともに世界中で放映された。コロンビアはじめ南米のコーヒーをイメージさせるほど流行り、今尚、この曲を収録したCDが土産店に並んでいるほどである。Zumbaダンス・エクササイズなどでも取り上げられてリバイバルしている。 チチャ（Chicha）：ペルー共和国でクンビアから派生した音楽。 デジタル・クンビア（Digital Cumbia）：アルゼンチン共和国ブエノスアイレスのクラブZZKから発信され、2008年から2009年にかけて欧米のアンダーグランドで爆発的に流行したクンビア派生音楽。クンビアと他の派生音楽は基本的にバンド形式だが、デジタル・クンビアは基本的に打ち込みで作られるのが最大の特徴。他にクンビア・デジタル（Cumbia Digital）、クンビア・エレクトロニカ（Cumbia Electrónica）などの呼称もある。 De Lima, Emirto. Folklore Colombiano. Fundación Cultural Nueva Música, 2009 Portaccio Fontalvo, José. Colombia y su Música. Volumen 1 - Canciones y fiestas de las llanuras del Caribe y Pacifico. Diagramación, 1995 ディスコス・フエンテス（スペイン語） Muchachita por Jose Luis Rodriguez Velez （スペイン語） ソニー・ミュージック・ラテン（英語） ユニバーサル・ミュージック・ラテン・エンターテインメント（英語） ZZKレコーズ（英語）
ボレロ (ダンス・音楽)

ボレロ（bolero）はスペイン起源のダンスまたは音楽。18世紀末に始まったもので、1780年頃に舞踊家セバスティアーノ･カレッソ（Sebastiano Carezo）が創作したともいう。3拍子で、元来は歌にカスタネットやギターでリズムをつけ、1人またはペアで踊るダンスだった。19世紀になるとヨーロッパ全体に広まった。 19世紀には舞曲としても作られ、初期のものとしてはウェーバーの劇音楽「プレチオーザ」の中の舞曲や、ショパンのピアノ曲（ボレロ (ショパン)参照）などが知られる。しかし現在ボレロの名で飛び抜けて有名なのは、20世紀になって書かれたラヴェルの「ボレロ」である。 ボレロは形を変えながらアメリカ大陸にも広まり、ラテン音楽の源流にもなった。 まずキューバで19世紀に2拍子のダンスとなり、ソン（いわゆるルンバの元となった）にも影響を与えた。ボレロ自体はキューバでは廃れたが、メキシコへと広まった。メキシコでは19世紀末からポピュラーになり、さらにこれが1950年代にはラテンアメリカ全体に広まった。演奏に、ドラムズ、電子楽器を使わず、コンガ、生楽器を使うのが特徴。ボレロ歌手ではホセ・フェリシアーノ、イーディ・ゴーメが有名。 アメリカ合衆国では社交ダンスの種目としてのボレロに人気がある。これはルンバのパターンとワルツやフォックストロットの性格が結びついたもので、4拍子の、ラテンの中では最もゆっくりしたリズムのものである。 ドラマ「水戸黄門」の主題歌、「ああ人生に涙あり」は当初は演歌調のメロディにする予定だったが、作曲者の木下忠司が「軍歌みたいで嫌だ」といったため、そうではなくなった。また、リズムはボレロを採用した。またこの主題歌には、作詞家 山上路夫もその存在を忘れていたと言う「4番目」の歌詞が存在する。通称幻の4番。詳しくは水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)#主題歌を参照。 その他、チューリップの「銀の指環」、日高富明の「愛に向かって走れ」、THE ALFEEの「まもなく2番線に…」「GATE OF HEAVEN」「明日の鐘」「ONE」「宇宙戦艦ヤマト 2009」、さだまさしの「風に立つライオン」、宇崎竜童の「獅子の時代」メンテーマなどでもボレロが用いられている。
ハバネラ

ハバネラ（スペイン語・英語：Habanera、まれにHavanera とも）は、特徴的なリズムを備えたキューバの民俗舞曲およびその様式。キューバ音楽の最も古い大黒柱であり、世界中に送り出された最初のキューバ舞曲である。 ハバネラは、1791年のハイチ革命における避難民によってハイチからキューバにもたらされた、フランスのコントルダンスに源流がある。最初に「ハバナ風コントルダンス contradanza habanera」と呼ばれたのは、1836年に出版された曲集に収録された、作者不明の《胡椒 La Pimienta》である。コントラダンスから発展して革新されたのは、スペインやアフリカの民俗音楽に影響されたリズムにあった。 ハバネラのリズムは船乗りによってスペインに輸入され、19世紀末までに非常に人気の舞曲となった。スペインの作曲家セバスティアン・イラディエルが1860年ごろに作曲した《ラ・パロマ La Paloma》の成功により、国内だけでなくアメリカ合衆国やメキシコでも大成功を収めハバネラ・ブームに火を点けた。ハバネラはすべての階層に行き渡り、イングランドやフランスのサロンで国際的な栄華を極めた。 ハバネラが「スペイン舞曲」としてあまりにも根付いてしまったがために、マスネは歌劇《ル・シッド Le Cid》（1885年）のバレエの場面に色を添えるために、ハバネラを利用している。その他の有名なクラシック音楽のハバネラもたいていフランスクラシック音楽においてあり、ビゼーの《カルメン》の中でカルメンが歌う有名な独唱曲「ハバネラ」（恋は野の鳥）や、サン＝サーンスのヴァイオリン曲《ハバネラ》作品83のほか、ラヴェルは《ハバネラ形式の小品》や、《スペイン狂詩曲》の第3曲（原曲は4手ピアノ曲《耳で聴く風景》の第2曲）にハバネラを使ったほか、《ヴォカリーズ練習曲》にハバネラのリズムを利用している。ちなみにビゼーの「ハバネラ」（恋は野の鳥）は、イラディエルのハバネラ《 El Arreglito》の転用に他ならない。 ハバネラはフラメンコと混ざり合ってアルゼンチンに上陸し、タンゴのルーツとなった。 ハバネラはキューバに逆輸入されると、チャランガ楽団の編成や、いっそうのアフリカ系音楽の要素に影響されて、ダンソンへと発展した。ハバネラ奏者アルカーニョ・イ＝スス＝マラビージョスは、1930年代にコンガに影響されて、（ソンと同じく）モントゥーノを取り入れ、チャランガ楽団によって演奏されるガラーチャなどのラテン音楽との混合に道を開いた。ガラーチャもハイチ由来のキューバの大衆音楽であり、きわめて人気が高く、聴衆を楽しませてきた音楽形式である。 カタルーニャにおいては、船乗りたちに特に人気があり、ハバネラ《爺や El meu avi》が殆どすべての人口に親しまれている。 ハバネラ (アリア) ハバネラ (サン＝サーンス) "Yo cuando era niño - mi padre querido" - José Suarez Cuban Music Webite: "3-Habanera and danzón" Legran Orchestra "La Comisión de San Roque" Habanera Mp3· ISWC: T-042192386-5 2007. 出版徵得所有者的權利
メレンゲ (音楽)

メレンゲ（英語・スペイン語（アメリカ大陸） merengue, フランス語 meringue, ハイチ・クレオール語 meringue）はカリブ海周辺諸国及びアメリカなどのラティーノ文化圏で演奏されるラテン音楽、及びダンス。ハイチではメラングと呼ばれている。 大きく分けてドミニカ発祥のメレンゲと、ベネズエラ発祥のメレンゲに分けられる。以下は特記のない限りドミニカ系のメレンゲの説明とする。 メレンゲはアフリカとヨーロッパの要素が融合した音楽である。 楽器はアコーディオン、ベースギター、ギロ、タンボーラなどが使用される。ピアノ、サクソフォン、トランペット、ギター、コンガなどが使用されることも多い。 基本が2拍子の単純なリズムなため踊りやすい。即興が容易で、ヒップホップやハウスなど他のジャンルの音楽と合体して多様な展開を見せている。 「メレンゲ」という言葉の語源には諸説あるが、フランスのデザートのメレンゲから、もしくは西アフリカのダンスと音楽に関する言葉からとも言われる。 19世紀中頃にギロとタンボーラによって構成されるメレンゲの基本スタイルが確立された。その後、「メレンゲの父」と呼ばれるファン・バウティスタ・アルフォンセカ（スペイン語版）の手によって上流階級向けのメレンゲが様式化された。また、マリンバやアコーディオンが加わったテンポの速い民俗的なメレンゲが現れ、のちにペリーコ・リピアーオの名で呼ばれるようになった。 ドミニカ共和国では1930年から1961年の独裁者、ラファエル・トルヒーヨによってメレンゲは政治宣伝の手段として利用され、国民にメレンゲを踊るように推奨した。この時期にベースギター・ギター、サクソフォンが加わったメレンゲ楽団（メレンゲ・ティピコ）というスタイルが確立された。1960年代よりジョニー・ベントゥーラ（英語版）が率いる、ホーン奏者5人を含む12人編成のコンポ、ソウル歌手のような派手な衣装で全員揃ってステップを踏むといった革新的なメレンゲが人気を集めた。1980年代にはウィルフリード・バルガス（英語版）らの活躍により、ニューヨークやラテンアメリカ全域にメレンゲを広めた。 1980年代末より、フアン・ルイス・ゲラ＆4.40（クアトロ・クアレンタ）が日常的で詩的な歌詞を持つ「コーヒーの雨を降らせろ」で爆発的な人気を得た。ゲラの音楽は、それまでの陳腐な恋愛や猥雑な歌からメレンゲの将来を一変させた。 1990年代以後、サルサとメレンゲの融合からプエルトリコでメレンゲが盛んとなった。また、ニューヨークのラティーノたちによって、メレンラップやメレンハウスなど、クラブ・ミュージックとして発展した。 フアン・ルイス・ゲラ ミリー・ケサダ メレンゲはラテンダンスのステップの一つでもある。 ドミニカのメレンゲは早い2ビートの音楽に合わせて2ビートのステップを繰り返す。 基本的に左右の動きだが、前に出る動きが挿入されることもある。 サルサやメレンゲは男女が密着して踊るスタイルだったが、近年はプンタやマカレナの流行の影響から、きびきびと力強く踊るスタイルに変化してきている。 ベネズエラのメレンゲは3拍子と2拍子が等間隔に交互進行する、8分の5拍子が基本のリズムとなる。アフロ系のスイング感とヨーロッパ音楽のコード進行が融合したダンス音楽で、19世紀半ばに首都カラカスを中心に流行し、20世紀の中頃までは国民的な音楽として親しまれた。 1940年代以降、基幹産業が農業から石油産業に転換するとともに、人口が都市へと流入し農村が衰退してしまう。それにつれキューバやドミニカといった外国の音楽へ人々の嗜好が変化してしまい、ベネズエラのメレンゲは衰退してしまった。 ^ 北中 2007, p. 41. ^ 東 2002, p. 44. ^ スチュワード 2000, pp. 104-117. ^ スチュワード 2000, pp. 14-15. ^ スチュワード 2000, p. 117. ^ a b 石橋 2010, pp. 132-133. 石橋純 編 『中南米の音楽：歌・踊り・祝宴を生きる人々』 東京堂出版、2010年。ISBN 9784490206678。 スー・スチュワード 『サルサ：ラテンアメリカの音楽物語』 星野真里訳、アスペクト、2000年。ISBN 4757207905。 北中正和 監修 『世界は音楽でできている：中南米・北米・アフリカ編』 音楽出版社、2007年。ISBN 9784861710261。 東琢磨 編 『カリブ・ラテンアメリカ 音の地図』 音楽之友社、2002年。ISBN 4276238242。 サルサ (ダンス) サルサ (音楽) ズンバ バチャータ（英語版）
ミロンガ (場所)

ミロンガは、アルゼンチン・タンゴ・ダンスを踊る場所を示す言葉。 ダンスを披露する場所であればよく、設備について厳密な定義はない。 中央のフロアーの周りにテーブル席を配置し飲食可能としたもの。 単に周囲に椅子を並べただけのもの。 ※一般に前者が本格的なものとされる。 なお、ミロンガは音楽のジャンル、およびその音楽によって踊られるダンスの形式でもある。(ミロンガを参照。) イデアル ラ・ビルータ ポルテーニョ・バイラリン エル・ベソ スンデルランド カニング
ランチェーラ

ランチェーラ（西: Ranchera）は、メキシコの伝統的な音楽ジャンル。カンシオン・ランチェーラ（西: canción ranchera、「田園風歌謡」、「農夫の歌」の意）の略。日本語表記としてはランチェラもある。 メキシコの楽曲は一般的に明るい内容が曲調が多いが、ランチェーラも同様であり、3拍子の曲調となっている。 シエリト・リンド アレハンドロ・フェルナンデス 上記のメキシコのランチェーラとは別に、アルゼンチンにもランチェーラと呼ばれる音楽ジャンルがある。 ヨーロッパに発した民族舞踊のマズルカがアルゼンチンに伝わり、マスルカ・ランチェーラ（西: mazurca ranchera）として土着化した。ブエノスアイレス周辺では1930年代に大いに流行し、レコードも多数製作されたが、後に廃れていった。 3/4拍子で8小節または16小節に休止がある。 ^ a b c 「ランチェーラ」『世界大百科事典』 平凡社、第2版。 ^ a b c 『標準音楽辞典』 音楽之友社、1966年、1245頁。 ^ 『標準音楽辞典』 音楽之友社、1966年、1348頁。
ショーロ

ショーロ（Choro、Chorinhoとも）は、ブラジルのポピュラー音楽のスタイル（ジャンル）の一つである。19世紀にリオ・デ・ジャネイロで成立した。ショーロという名前は、ポルトガル語で「泣く」を意味する「chorar」からついたと言われている。ショーロをアメリカでは「ブラジルのジャズ」と称されることがあるが、即興を重視した音楽としてはジャズよりも歴史が古い。 当初、ショーロはフルート、ギター、カヴァキーニョ（ウクレレと同起源の小型4弦弦楽器）のトリオ形式で演奏されたが、その後、パンデイロ（タンバリンに似た打楽器）、バンドリンが加わり、「管楽器+バンドリン+カヴァキーニョ+ギター+パンデイロ」からなるショーロの最も基本的な楽器編成が完成した。これを「ヘジオナウ（Regional）」と呼び、当時ラジオで歌手などの伴奏をしていた編成である。管楽器は、フルートのほかにはクラリネット、サクソフォーンが加わることが多い。ほかにもショーロは、トロンボーン、ヴァイオリン、アコーディオン、ピアノなど様々な楽器で演奏される。 ショーロの曲構造は三部形式からなる。そして三部形式のそれぞれをABCとすると、AABBACCAという繰り返しを見せるものが最も多い。これはショーロの元となったヨーロッパのダンス音楽（ポルカなど）に由来している。またそれぞれの関係調については、AとBの関係は属調または下属調、AとCの関係は平行調であることが多いが、バリエーションは様々である。 ピシンギーニャ ブラジルポピュラー音楽の父と呼ばれ、彼が作曲した「カリニョーゾ」はショーロの代表曲として知られる。誕生日の4月23日は2001年より「ショーロの日」として制定された。 エイトル・ヴィラ＝ロボス 『ショーロ集（Choros）』（1920年-1928年）を発表。 ピアノ、ギターなど編成は多岐にわたる。 ジャコー・ド・バンドリン 近代的なショーロを完成させた。ショーロの名門グループ「エポカ・ジ・オウ（ロEpoca de Ouro）」の創始者でもある。 アベル・フェヘイラ（Abel Ferreira） エルネスト・ナザレー パウリーニョ・ダ・ヴィオラ（Paulinho da Viola） サンバの貴公子と呼ばれた彼の父親は、ショーロのギタリストであり、エポカ・ジ・オウロのメンバーでもあるセザル・ファリア。1970年代にエポカ・ジ・オウロとパウリーニョは共にショーロのリバイバルムーブメントを起こし、廃れかけていたショーロが再び陽を浴びるきっかけを作った。 ヴァルジール・アゼベード（Waldir Azevedo） チコ・チコ・ノ・フバー（Tico Tico No Fuba、粉をついばむ雀） ゼキーニャ・ジ・アヴレウ作曲。1940年代にアメリカに進出したブラジル人歌手、カルメン・ミランダが映画『コパカバーナ』の中で歌い、世界的にヒットする。 ノイチス・カリオカス（Noites Cariocas、カリオカの夜） ジャコー・ド・バンドリン作曲。 カリニョーゾ（Carinhoso、やさしい調べ） ピシンギーニャ作曲。 アントニオ・カルロス・ジョビンやヨーヨー・マなどがカバー。 1×0（Um a Zero） ピシンギーニャ作曲。1919年にサッカーブラジル代表がウルグアイに1対0で勝った際に作られた。 Choro PlayAlong [1] ボサノバ サンバ MPB
ムジカ・ポプラール・ブラジレイラ

ムージカ・ポプラール・ブラズィレイラ（Música Popular Brasileira, MPB （エミ・ペー・ベー））とは、ブラジルの音楽形式（ジャンル）の1つで、英語的に言うと「ブラジリアン・ポピュラー・ミュージック」の意。 主に、1960年代後半、ボサノヴァ誕生以降の、ブラジルのポピュラー音楽をさす。ロック（ホッキ・ムジカ）など若者への訴求力の強い現代的な音楽が、当時流行していたTV音楽番組を通じてマスに流布したため、このように呼ばれた。 初期のMPBは当時世界的に流行したロックのブラジル的受容である。1950年代後半から1960年代前半にブラジル音楽の主流を成していたボサノヴァなどにみられる都会的洗練や知性をヨーロッパ白人中心主義の象徴とし、そのアンチテーゼとしてのエレキギターのサウンドは若者の衝動を刺激した。しかし、既にブラジルのアイデンティティとなっていたサンバなどのサウンドや技法は受け継がれ、ロックンロールなどの要素にブラジル的な感性や伝統音楽を融合した様々なスタイルが形成された。 「反戦」-「ロック」-「ヒッピー」と繋がる世界的な音楽的流行がブラジルに伝わり、いち早く反応したカエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジルなどの若い音楽家たちが主導するトロピカリズモ運動がMPBの発祥であるとされる。 運動は、「ロック」的思想の受容であるとともに当初から脱植民地化、そしてブラジル的アイデンティティの確立という思想を内包し、伝統的な音楽リズムと現代的な音楽の融合が積極的に図られた。そのため、MPBとはロックを中心としながらも、広義には1960年代以降の音楽で流行したもののほぼすべてがこのジャンル名で括られることになる。 なお、アメリカやイタリア、スペイン、フランスなど世界的には、MPBもラテン・ポップのカテゴリー（範疇）に含まれると解される。しかし日本国内においては、ラテン・ポップといえばスペイン語圏の音楽に限られ、南米で唯一ポルトガル語圏であるブラジルのポピュラー音楽を含めないとする見方も多い。 イヴァン・リンス (Ivan Lins) エリス・レジーナ (Elis Regina) サンディ (Sandy) カエターノ・ヴェローゾ (Caetano Veloso) ガル・コスタ (Gal Costa) シコ・ブアルキ (Chico Buarque) ジャヴァン (Djavan) ジョイス (Joyce) ジョルジ・ベンジョール (Jorge Ben Jor) ジルベルト・ジル (Gilberto Gil) ホベルト・カルロス (Roberto Carlos) ミルトン・ナシメント (Milton Nascimento) マルコス・ヴァーリ (Marcos Valle) メリッサ・クニヨシ (Melissa Kuniyoshi)
パドック

パドック (Paddock) 広義では家畜用の小さな放牧場・運動場。 競馬場での馬の下見所。本項で詳述。 モーターレースなどにおける自動車の整備場所の意味。 ドッグショーやキャットショーなど品評会会場においての出陳者控え室またはスペース。 パドック (Paddock) とは、競馬の競走の前に競走馬を見るための場所である。競馬場に設けられている。下見所ともいう。 パドック（Paddock）は原義では馬小屋の近くに設けられた小さな放牧地をいう。競馬場のパドックは次の競走に出走する馬が馬装を整えた後、本馬場入場前に競走馬が周回する設備である。競走馬が数周回に亘って、厩務員にひかれてゆっくりと歩いて周り、ファンが観客席から馬体の状態などをじっくりと確認する。また、競走馬を落ち着かせることもパドック周回の重要な目的である。 野球用語のダッグアウトからの派生で、「ダッグアウトパドック」というものがある。競走馬の足元の地点から見ることができるガラス張りの座席のことである なお、競馬以外の公営競技ではパドックという施設はないが、競輪、オートレースの脚見せや競艇の周回展示ならびにスタート展示は、競馬のパドックに相当するような目的で行われている。 本馬場入場前に競走馬を見せるため周回できるようにした設備は、アメリカではパドック（Paddock）と呼ぶが、イギリスではパレードリング（Parede Ring）という。 地方競馬など規模の小さい競馬場では、パドックと本馬場はスタンド横の馬道（通路）でつながっているが、中央競馬のような規模の大きい競馬場では、ほとんどが地下馬道でつながれている。笠松競馬場のパドックは世界的にも珍しくコースのホームストレート内馬場側にパドックがある。 本馬場に向かう前の最後の一周は騎手が騎乗する。本馬場入場後は、軽く走ってウォーミングアップ（「返し馬」と呼ばれる）を行い、そこで馬の状態などを最終確認する。 また、パドックの形状は通例本馬場と同様に、直線と円弧を組み合わせた形となっているが、京都競馬場のように真円形のパドックを持つ競馬場も存在する。周回方向に関しては、地方競馬の佐賀競馬場だけが右回りとなっている以外、本馬場の周回方向とは関係なくすべて左回りになっている。 1908年(明治41年)5月までの日本の競馬場ではパドック設置は義務ではなかった。 1906年(明治39年)に開場した池上競馬場では、開場時はパドックは設けられていなかったともいうが、鞍場と称する出場準備所で馬を観察することはできた。1907年(明治40年)に開場した目黒競馬場でも設立時にはパドックは無く出走前の馬の引き回しは馬見所(メインスタンド)前で行っていたが、1908年(明治41年)5月に馬政局長官通達で下見所(パドック)の設置が義務付られ、それぞれの競馬場はメインスタンド裏などにパドックを設け、同時に出走前の牽運動が義務になった。 オーストラリアやニュージーランドの競馬場ではマウンティングヤード（Mounting Yard）という。オーストラリアやニュージーランドの競馬場のマウンティングヤードは他の地域とは異なりスタンドとコースの中間に設けられる。 競馬のパドックは意外と事故が発生しやすい場所である。馬が暴れて騎手や厩務員が大ケガを負うことがあり、死亡事故が起きたことすらある。 観客は、馬を直接攻撃したりすること（ダテハクタカ#ダテハクタカ事件を参照のこと）はもちろんのこと、大声を上げたりカメラのフラッシュを浴びせるなど馬が驚くようなことはしてはならない。1990年代以降は、JRAの競馬場内のパドックを中心に「フラッシュ撮影禁止」と書かれた札を持った警備員が配置されている競馬場が増えた。これは、1996年の秋華賞のパドックにおいてエアグルーヴが大量のフラッシュを浴び、激しいイレ込みを見せ、さらにレース中に骨折したことがきっかけである。 東京競馬場 中山競馬場 京都競馬場 阪神競馬場 中京競馬場 福島競馬場 小倉競馬場 水沢競馬場 大井競馬場 川崎競馬場 名古屋競馬場 笠松競馬場 園田競馬場 姫路競馬場 高知競馬場 ^ a b c d e f 日本&世界のパドック事情（netkeiba.com、2018年11月24日閲覧） ^ うまキング・函館競馬場、馬の温泉だより「ダッグアウトパドックをご存知ですか」 ^ 大江2005、103頁。 ^ 大鑑1907、314頁 ^ a b 競馬世界1908-3、46頁。 ^ 倶楽部1941-1、48頁。 ^ 日高1998、83頁 東京競馬倶楽部『東京競馬会及東京競馬倶楽部史』　第一巻、東京競馬倶楽部、1941年。 大江志乃夫『明治馬券始末』　、紀伊国屋書店、2005年。 競馬雑誌社 編集「競馬大鑑」　、競馬雑誌社、1907年、2015年6月8日閲覧。 日高 嘉継『浮世絵 明治の競馬』、小学館、1998年。 競馬世界社『競馬世界』　第5号、競馬世界社、1908年。
ザ・パトロールビデオ

『ザ・パトロールビデオ』は、グリーンチャンネルで放送されている、競馬に関するテレビ番組。 2005年9月より放送を開始。放送時間は毎週火曜日の19:00から22:00の3時間（再放送金曜早朝4:00-7:00　ただし地方競馬実況中継が実施される場合、3日間以上の変則開催日は別途調整）で、前週に行われた中央競馬の全競走のパトロールビデオをノーカット・実況入りで放送している。一般的な競馬中継映像のように横から撮影したものではなく、高い位置から馬群全体が画面に収まるように撮影されているため、各馬のレース中の位置取りなどがよくわかるようになっている。現在、中央競馬におけるすべてのレースのパトロールビデオからの中継放送は当番組が唯一であり、注目馬の位置取りや脚色などをはっきりととらえられる貴重な映像資料という。 また、GI競走の場合は勝利騎手インタビューも合わせて放送される。なお、2010年4月1日から2013年12月までは毎週木曜日の14:00から17:00に再放送されていた。 番組は競馬場別に土曜・日曜の最大24レースを1時間にまとめた構成となっており、原則として『今日・今週・先週のレースリプレイ』と同じ要領で、関東主場→関西主場→第3場（裏開催）の順番で構成されている。2場開催の場合は第3場のところで環境映像を入れる。パターンは以下の通り。 凡例 関東主場=東京・中山、および夏季の福島・新潟 関西主場=阪神・京都、および夏季の中京・小倉 第3場=夏季以外の福島・新潟・中京・小倉、および夏季の札幌・函館 ※祝日などの変則開催が生じた場合は別途編成を調整する。 中央競馬中継 - この番組でも気になるシーンがあった場合など（審議状況など）、パトロールVTRを放送する。 今日のレースリプレイ - 開催日。日曜深夜=月曜未明の「今週のレースリプレイ」、月曜夜の「先週のレースリプレイ」も趣旨が同一。 降着制度 グリーンチャンネル「ザ・パトロールビデオ」
大坪元雄

大坪 元雄（おおつぼ もとお、1940年11月23日 - ）は、おもに関西地方を中心に活動する競馬評論家。 東京都生まれ。遠戚にホースニュース・馬のオーナーがいた縁で1958年に同社へ入社。1958年9月、同社の関西進出に伴い異動。1964年に東京へ戻ってから本紙予想を任される。その後競馬ブックに移籍し同社のトラックマンを経て、2011年現在はフリー。ただし新聞関係は引き続き競馬ブックと専属契約を結ぶ。 長らくラジオNIKKEI（旧・ラジオたんぱ）毎週土曜日午後の『中央競馬実況中継・第2放送（現在は同題名第2部）』と、関西テレビ『DREAM競馬』（旧題・ドリーム競馬）のメイン解説を務め、JRAが大レース前に場内放送する調教ビデオ（関西開催のものに限る）の解説も担当。とくに関西テレビには1969年より出演し、2009年に『DREAM競馬』終了に伴い降板するまで、40年近いキャリアとなっていた（出演開始は杉本清が八大競走の実況担当になったのと同時期）。 2010年は東海テレビ制作分の『競馬BEAT』でスタジオ担当の解説者として東海地区限定で出演。3月28日の高松宮記念当日はBSフジ競馬中継を通じて全国放送された。かつてはラジオNIKKEIや、JRA施設内で流す調教ビデオでの解説も担当していた。 かつては馬券で月給やボーナスを1日で使い切ることもあったが、予想家としての「手応えのある立場」を意識するようになってからは買わなくなった。競馬雑誌のインタビューでは、馬券を買うことを前提とした予想を行うと予想にブレが生じるため、購入しない主義であると語った。一方で新人の実況アナウンサーに対して「100円、1枚でも良いから、馬券を買って本番に臨んでみなさい。そのほうが絶対にうまくなりますよ」とアドバイスしているというエピソードもある。 「杉本清の競馬談義 第49回 ゲスト 大坪元雄さん」、『優駿』、日本中央競馬会、1989年4月、 82-85頁。 ^ a b c 日本中央競馬会『優駿』1989年4月号、p.82 ^ 『優駿』1989年4月号、p.83 ^ a b 『優駿』1989年4月号、p.84 ^ 『優駿』1989年4月号、pp.83-84 ^ 『競馬四季報』1989年夏号、pp.56-57 中野秀幸 松本晴夫 内炭重夫 ケイバブック 競馬ブックによる紹介
門口博光

門口 博光（かどぐち ひろみつ、1967年8月5日 - ）は、産経新聞大阪本社所属の社員で、競馬専門紙競馬エイトのトラックマン。血液型はA型。 高知県生まれ。大学卒業後一流企業（○紅）勤めを経て、産経新聞に転職。競馬エイト担当に配属され、以後は競馬一筋。現在は関西主場レースの本紙解説を担当している。 2000年代になると、テレビ西日本『DREAM競馬』に当時先輩であった播磨政勝の後任として出演し、おもに冬の第3場開催時解説を担当するようになる。その後も夏のパドック担当として居座った鈴木由希子とともに、2007年からは関西テレビ放送制作のサブスタジオ解説者として出演。2010年にスタートした新番組『競馬beat』では、固定スタジオ解説者を務めていたが、2012年から本誌予想記者（チーフ予想家）になることから、2011年末を持って降板。 DREAM競馬（関西テレビ、テレビ西日本） 競馬beat（関西テレビ） 競馬beat - 関西テレビ放送
競馬中継 (東海ラジオ)

競馬中継（けいばちゅうけい）とは、東海ラジオ放送で放送されている中央競馬のメインレースを放送する際のコーナータイトルのことである。 なお中京競馬場でレースが開催される時期に際には、中京競馬実況中継となることがあるほか、稀に中央競馬実況中継となるなど、若干のタイトルの変更がある。 かつては解説者が登場するなどしていたが、現行の放送ではレースのみを放送するため、解説者はなし。 レース中継の始まりには、ファンファーレ[要説明]が流され、パーソナリティがコーナータイトル･中継するメインレース名・実況担当アナウンサーが紹介されたあと、レース中継となっている。 中京競馬場で開催される際には、レース実況を東海ラジオのスポーツアナウンサーが担当するため、若干の時間の余裕がある場合は、当該時間帯の番組を担当しているスタジオのパーソナリティー[誰?]と実況アナウンサーとが会話をすることもある。 2010年3月まで日曜日午後のワイド番組内で放送されていたが、中京競馬場でレースが開催されている際には、土曜日でも放送されることがあった（2007年12月まで）。 中京競馬場開催時でも他場で重賞レースが行われる場合は、そのレースの放送のみとなる場合がある。 2010年4月からは、週末の昼間がプロ野球デーゲーム中継の放送を前提とした編成に移行したため、レギュラーでの競馬中継は取りやめとし、中京競馬場で開催される一部の重賞レースのみの中継となった。2012年は高松宮記念と金鯱賞、2013年は高松宮記念と愛知杯のみ実況。2014年の高松宮記念は録音放送（文化放送、ラジオ大阪は生中継）、同年から阪神競馬場より移行したチャンピオンズカップも実況。しかし2018年は番組編成の都合上、チャンピオンズカップの中継を見送った。 G1競走である高松宮記念とチャンピオンズカップの実況音声は文化放送とラジオ大阪にネットされている。それ以外の裏開催時の重賞レースはラジオ大阪とニッポン放送にネットされていた。現在ラジオ大阪では放送席からモニター画面を通じて行っている。 中京競馬場以外の中央競馬メインレース実況中継の協力先として、ラジオ大阪と文化放送からそれぞれ実況中継をネット受けしていた。 現在 大澤広樹（初実況は2002年の名鉄杯） 過去 酒井弘明 村上和宏（2010年3月まで） 吉川秀樹（初実況は2009年の豊明特別） OBCドラマティック競馬 競馬中継 ^ 前年までネット受けしていた文化放送は自社制作で対応し、ラジオ大阪へのネットも請け負った。 ^ パノラマカーの運転席直球勝負!大澤広樹 2013年3月23日
HTB土曜競馬中継

HTB土曜競馬中継（エイチティビーどようけいばちゅうけい）は、かつて北海道テレビ放送で放送されていた土曜競馬中継である。キャッチコピーは「リゾート競馬」。 函館競馬場、札幌競馬場での中央競馬開催期間に、それぞれの競馬場から中継していた。1996年でHTBは競馬中継から撤退し、テレビ北海道の「TVhサマー競馬」に機能を受け継ぐ。 テレビ北海道が開局する前（1989年シーズンまで）はテレビ東京系の土曜競馬中継（現・ウイニング競馬）を不定期でネット受けしていた名残でこのような形がとられていた。また、TVhは開始当初は道央（現在の石狩振興局管内とその周辺）のみで部分開局しており、ほかの地域での受信はケーブルテレビ加入以外事実上不可能（特に開局当初からしばらくは帯広シティーケーブルのみしか配信されていなかった）で全道で見られないということも考慮して1990年-1996年も自主制作による競馬放送を続けたものと考えられる。 FNSの日で競馬放送が出来ない北海道文化放送（uhb）に代わり「HTB競馬中継」というタイトルで札幌スプリントステークスを1995・1996年の2年間放送した。両年とも優勝馬はノーブルグラスだった。 1970年代にはNETにもネットしていた。 3時の時報とともに準メイン競走（当時は薄暮競走ではなかった）のレース実況をアバンタイトルという形で放送し、レース後タイトル→出演者の字幕を競馬場の生中継の映像で放送していた。当時、司会者は「土曜日のひと時、リゾート競馬でお楽しみください…」と挨拶していた。 漣彰人（実況も兼務） 長谷川宏和（同上） 山口美保 橋本邦治 森田始（ホースニュース・馬トラックマン） 松本憲二（競馬ブック） 河内保（ホースニュース・馬チーフトラックマン） 高松邦男（当時調教師、2009年勇退） 柴田政人（調教師） 吉永正人（当時調教師、2006年死去） 原田俊夫 田口哲之 土曜競馬中継
小林雅巳

小林 雅巳（こばやし まさみ、1961年4月24日 - ）はラジオNIKKEIアナウンサーである。 明治大学卒業後の1985年、当時のラジオたんぱに入社。以来中央競馬実況を中心に担当している。 自他共に認める万馬券（穴馬券）フリークでもある。また毎回ではないものの、同局の「競馬実況web」や「週刊競馬ブック」などでのコラムでは穴馬券のみならず大の趣味であるパチンコの話がよく出てくる。ちなみに馬券を買うことは自分の仕事の一つと見なしている。 最近では関東主場のG1レースでの実況が多い。2002年から2008年までの秋三冠レース（天皇賞秋・ジャパンカップ・有馬記念）の実況を担当していた（但し2002年・2006年のジャパンカップと2002年・2004年の有馬記念（後述）及び2007年は除く）。またまれに関西主場のレースも実況していることがある。　 札幌競馬出張中だった1998年9月、競馬場内の放送席で顔面の左半分が動かなくなる症状に見舞われた。帰京後の精密検査により顔面神経麻痺に冒されていたことが判明。手術・治療などにより6ヵ月間の休養を余儀なくされる。一説には前の日に生涯初めてとなる10万円を超える馬券を取り、余りにも喜び過ぎたのが原因ではないかと言われているが、本当の原因は不明。 2004年12月26日、有馬記念が行われた中山競馬の後半の実況担当だったが、インフルエンザによる体調不良を起こしたためこの日の前半実況だった山本直也に交替した。 中央競馬実況中継（実況・進行　原則第1放送） 競馬が好きだ! BSイレブン競馬中継（BS11、2016年6月4日から出演） うまナビ!イレブン (BS11、2016年6月4日から出演) 競馬クリック（現・競馬インパクト） GI-HORSEPARKシリーズ（KONAMI）－ 関西のレース実況担当。関東のレースは山本直也。 ^ グリーンチャンネルでの実況テロップなどでは小林 雅己と表記されることがある。 ^ 「週刊競馬ブック」2009年5月23日・24日号のコラムによれば、余りにも無茶をしすぎたために2009年初めからパチンコをやめている。 ^ ラジオNIKKEI競馬実況web・アナウンサーリレーコラム「10年前、そして10年後」 2008年10月22日閲覧 ^ “ラジオNIKKEIの「代打の神様」!?山本直也アナウンサーの"初"”. 日経ラジオ社・中央競馬実況中継60周年記念サイト (2016年4月12日). 2017年2月6日閲覧。 ^ 地上波では『JRA競馬中継』。 ラジオNIKKEIアナウンサー・小林雅巳 小林雅巳アナの「競馬アナ馬券」 （競馬実況web内）
長谷川仁志

長谷川 仁志（はせがわ ひとし、1957年2月27日 - ）は日本の競馬評論家。東京都生まれ。 町工場を経営していた父の影響で、子供のころから中央競馬と南関東公営競馬に親しむ。競馬の予想に没頭するあまり大学受験に失敗。家庭の事情もあり流通業界に就職し、デパートで売り場のチーフを務めるまでになったが、カツラノハイセイコとの出会いを機に奮起。1981年春、転職のラストチャンスとして受けた『ダービーニュース』と『競馬ブック』の入社試験に合格し、先に合格した『ダービーニュース』に入社した。 1989年からラジオ日本の解説者となる。1994年から『ダービーニュース』全レースの本紙予想を担当していたが、2013年3月に『ダービーニュース』が休刊になったため同社を退社。その後2013年一杯はフリーで活動していたが、2014年より馬三郎の予想陣に加入することとなった。[1] ラジオ日本 土曜・日曜競馬実況中継（アール・エフ・ラジオ日本）※2011年4月より日曜午前のみの出演。 中央競馬的中戦隊☆アテルンジャー （同上、2013年10月- ） 週刊UMAJIN（BSフジ） 先週の結果分析（グリーンチャンネル） ◎印（ほんめい）を打つ（総和社、2000年）ISBN 978-4915486968 ^ 『◎印を打つ』p.13 ^ 『◎印を打つ』p.17 ^ 『◎印を打つ』p.19 ^ 『◎印を打つ』p.20-21 ^ a b c 『実録 極道記者』（塩崎利雄著、祥伝社、2007年。ISBN 978-4396411008）p.316
飯田正美

飯田 正美（いいだ まさみ、1951年1月22日 - ）は日刊競馬に所属する編集記者。山口県出身、早稲田大学卒。 1976年に日刊競馬新聞社に入社。現在は同紙の本紙予想を担当している。同紙の本紙予想担当者として最長のキャリアを誇っている（ただし、一時期桧原正行と本紙予想を分担していた時期あり。その時期には飯田は古馬戦、桧原は2歳戦、および3歳限定戦の分担であった）。編集長の柏木集保とともに日刊競馬の看板予想家である。 2002年より、土曜日の中央競馬ハイライト（独立UHF放送局）に出演し、参考レースを解説、日曜日のメインレースの推奨馬を取り上げていた。いわゆる本命党で、予想はたいてい上位人気の馬を推す。そのため、同じ本命党で同番組出演者でもある星野英治とは、推奨馬だけでなく予想印まで重なることが非常に多かった。これは飯田、星野ともに本紙予想を担当していることも影響している。 テレビ出演時は、ボソボソとしゃべり、滑舌もあまりよくなく、冗談もまったくといっていいほど言わないので、非常に真面目で大人しい印象なのだが、日刊競馬での自身のコラムなどではテレビでは見られない過激な内容があったり、ときには冗談めいたことを寄稿することもあるので、テレビのキャラクターと紙面上のキャラクターでは趣がだいぶ異なる。 なお、『中央競馬ハイライト』の最終回にて、司会の白川次郎から視聴者に向けてのコメントを求められたとき、「自分はテレビ向きでないことは認識していた」とコメントした。 ただし、テレビには引き続き出演することとなり、2011年より、『中央競馬ワイド中継』の後継番組となる『LIVE&REPORT 中央競馬中継』（千葉テレビ放送）の解説者として、初めて生放送での地上波テレビ競馬中継のレギュラー解説者を務めることとなった。 現在は『LIVE&REPORT 中央競馬中継』の後継番組である『金曜競馬CLUB』（千葉テレビ放送）に解説者として出演しているほか、『日刊競馬』のテレビCMにも出演している。 飯田出演CMのキャッチコピー 「毎日が競馬だから、あなたに伝えたいことがあります。」（双眼鏡編） 「競馬の芯を、捉えるぞ。」（天気予報編）
松本憲二

松本 憲二（まつもと けんじ、1943年9月23日 - ）は競馬評論家。 1971年、競馬ブックの東京進出に伴って東京支局に異動。宮城昌康の突然の失踪後、競馬ブック関東版の本紙予想者となり、現在も務めている。 メディア出演は北海道テレビ放送「HTB土曜競馬中継」解説者を経て、1987年4月から2003年6月14日まで独立UHF放送局「中央競馬ワイド中継」の土曜メイン解説を務めた。現在はラジオNIKKEI「中央競馬実況中継・第1放送」の日曜日の解説を担当しているが、2008年3月まで同局の「週刊競馬大道場!!」では「師範代」として出演していた。 ^ 予想者の中で松本だけ、太字で表記されている。また、かつては上段の見出し欄に、松本自身のねらい目が掲載されていた。 中野秀幸
トラックマンTV

トラックマンTV（トラックマンティーヴィー）は、グリーンチャンネルで放送されている競馬に関するテレビ番組である。2008年からは土曜日に「KEIBAコンシェルジュ」が放送されるため、金曜日と土・日曜日以外の開催日の前日のみの放送となり、2009年からは金杯を除く土・日曜日以外の開催日の前日も「KEIBAコンシェルジュ」が放送されるため金杯の前日と金曜日のみとなった。 なお例外として、2017年11月第1週は3日から3日間変則開催のため11月2日の木曜に繰り上げ放送された。 2012年1月4日から番組名が「明日のレース分析」（あすのレースぶんせき）から変更となった。 ※時間表記はJST。 初回放送：金曜日 19:00 - 20:30 再放送：金曜日 23:30 - 25:00、27:00 - 28:30、土曜日 7:30 - 9:00 翌日行われる中央競馬のレース予想を行う番組。競馬専門紙の記者やトラックマンなどを解説者として東西一人ずつ迎え、予想を行う。 開催場の翌日の天気予報や芝・ダートの状態についても説明している。但し2013年1月からの1年間、初回放送の30分前に「美馬怜子の競馬場❤天気予報」が放送されたため割愛された。 三遊亭五九楽（2010年から） 秋田奈津子（2019年１月 - ） 松岡俊道（2009年まで） 高瀬有紀子 関野浩之 芦谷有香 小島友実 番組最初のコーナー。翌日の重賞予想を行う。開催場に関係なく東西両担当解説者が予想する。それぞれの本命馬から順に、コメント、VTRなどを確認していく。 重賞以外のメインレース予想。担当解説者が予想する。 特別競走東西2レース程度を担当解説者が予想する。 解説者は、翌日行われる全てのレースの中で一番自信のあるレース一つを勝負レースとして指名し、買い目を紹介する。紹介した買い目は全て自腹で購入することとなっており、番組内での勝負レースの成績は、番組内で1年間成績を取られている。2009年からは翌週に前の週の解説者の勝負レースの結果・コメントが発表されるようになった。 最終レースの予想。予想方法はメインレース展望と同じ。 放送週の日曜日にGIレースが行われる週のみ設けられるコーナーで、GIレースの予想を行う。開催場に関係なく東西両担当解説者が予想する。 ゲストが、平場レースの中から、2 - 3レースを取り上げ、狙う馬を紹介するコーナー。馬券定食ABC、平場の見つけモンから引き継ぎ2009年から始まった。2014年年頭から廃止。 「先週の結果分析」内で注目馬などに上げられた馬が出走予定の場合、そのレースとコメントが紹介された。2014年現在では先週の結果分析内にて放送。 JRA-VAN協力の下、競馬データベースソフトTARGET frontierやオンラインデータベースJRA-VAN NEXTなどを用いて、データ予想を行う。（2008年まで森本さやか、佐々木梨絵が隔週で担当） 2009年は、GI開催週を中心に年間10回の放送となり、2010年からは「明日の勝ち馬検討社」→「教えてVANdaくん!_勝ち馬リサーチャー」に引き継がれている。 グリーンチャンネル トラックマンTV （グリーンチャンネルによる番組案内）
松本ヒロシ

松本 ヒロシ（まつもと ひろし、本名・松本 浩志（読みは同じ）、1963年11月28日 - ）は競馬エイト所属のトラックマンである。神奈川大学中退。父の影響で阪神タイガースの大ファン。紙面のコラム名は「ヒロシが勝たせます」。 京都府出身。実家は呉服店を経営。現在は千葉県船橋市在住。船橋在住の理由は、中山競馬場に近いことと、美浦トレセンへのアクセスがよいという理由である。2度の大学受験失敗後の浪人中に新聞奨学生として働きながら受験勉強をする。そのときに酒と競馬を覚えてしまい、「ほとんど勉強はしていなく、ダメもとだった。」が見事合格する。入学後は競馬への情熱を持ち続けながらも、演劇サークルの活動に没頭する。その後、サンケイスポーツ記者である佐藤洋一郎との出会いを契機に競馬エイトへのアルバイトが決まり、そのまま大学を中退する。 入社後、しばらくの間「覆面トラックマン」として活躍し（実際『スーパー競馬』等の競馬番組に覆面を被った状態で出演したこともある）、後に現在の名前で活動するようになった。軽妙な語り口と、人あたりのよい笑顔での予想は説得力がある。また藤沢和雄調教師担当（藤沢番）としても有名である。その信頼関係は特別なものがあり、藤沢厩舎の馬がG1で敗退したときに「藤沢厩舎G1○連敗中」というFAXを送るくらいのものである（もちろん冗談で悪意はない）。トラックマンの他に後藤浩輝騎手の騎乗依頼仲介者も務めていたが、現在は田中勝春や北村宏司などの騎乗依頼仲介者を務めている。また、大久保洋吉厩舎担当であったため吉田豊騎手とも親交があり、かつては競馬エイト紙上で吉田と彼のその日の騎乗馬を取り上げた「東のユタカ」というコラムを連載していた。 競馬エイトでは10年以上に亘り、競馬新聞においては本紙予想と共に看板トラックマンの位置であるメイン馬柱の一番上である（現在は関東圏のレースに限る）。なお予想スタイルは「的中率よりも回収率」を信条としているため、基本的に「攻め」であり、どんなに実績のある馬でも、過剰人気になりそうな場合は印を落とす。これによって、編集部の上層部と確執が生じ、本紙予想から降ろされたこともある。メジロマックイーンとトウカイテイオーの出走で注目を集めた天皇賞で前者を無印にした。しかし、紙面発行時には勝手に印が加えられ、次号から予想欄から降ろされる（著書：ヒロシの競馬本「上司と完全対立して貫いたダンゴ打ちの信念」、「読者に支えられ地獄から生還」より）。その後、読者による抗議によって、すぐに復帰を果たす。尚、予想をする際に最重視しているファクターはその馬自身が持つ「格」である。よって、必ずしも穴馬にばかり本命を打つわけではなく、人気馬でも勝てると思った場合は敢然と印を付けることもある。 また前述の藤沢番でありながら、常に人気になりがちな同厩舎の馬にもあまり印を付けない傾向がある。（藤沢厩舎以外も含めた）内部情報はどうしても、相手関係を無視して過大評価になりがちなので、そこは重要視せずに自分の目で判断するというスタンスである。特に藤沢厩舎は人気になりがちであり、配当的妙味もないのが大きい[要出典]。 フジテレビ『みんなのKEIBA』では実況席解説を担当。2013年までは毎週レギュラー出演であったが、2014年以降は元騎手である岡部幸雄、安藤勝己、細江純子といった番組アドバイザーを実況席解説者として併用する機会が増えたことにより、レギュラー出演から月に1-2回程度に出演頻度が減った。2016年にはサンケイスポーツの板津雄志もレース解説に参加するようになった。 出演している競馬予想TV!の解説を一人で行っているが、これは司会の見栄晴のたっての希望であった。（当初はエイトのトラックマンがローテーションで出演予定であった）ヒロシ本人も、このことを意気に感じている。 同番組内の2007年サマーチャンピオンシップ（現・サマーシリーズ）に予想家として出演し優勝している。（ただし、最後の一回は馬インフルエンザの影響で競馬開催が中止になってしまい、逃げ切りという形なっている。） なお同シリーズにおいては2006年と2008年、2009年（北海道より電話出演）においてノーホーラー（回収率0）をマークしている。2010年は、最終週までトップだったものの新予想家の夏目耕四郎に逆転される。 2018年からは同シリーズには予想家としては参加せず、通常と同じ解説者として出演している。この背景としては同年よりJRAが騎乗依頼仲介者の規定を改正し馬券の購入が出来なくなったためであり、他の出演者と同様に「自腹での馬券が購入」が不可能となり企画への参加ができないための措置である。 結婚の際に、一般人である妻を競馬予想TV!に登場させて、生放送で愛の告白を行った。そして、当日の予想対象レースである優駿牝馬（オークス）でウメノファイバーに本命を打ち見事に的中させるという離れ業をやってのけた。 好きな馬はダイタクヘリオスだが、馬券の相性は悪く宝塚記念と、有馬記念でボーナスを全額失った。 馬券デビューは第9回エリザベス女王杯で、本命はタケムスメであった。同馬は11着に終わったものの同枠のキョウワサンダーが勝ち、結果的に馬券は的中した。 競馬予想TV!（フジテレビONE） 中央競馬中継EAST（グリーンチャンネル）パドック解説（不定期） 明日のレース分析（グリーンチャンネル）不定期 なおグリーンチャンネル出演時は「ヒロシTM」名義を使用する。 ウマニTV みんなのKEIBA（フジテレビ、2010年1月～レギュラー解説者） 日曜競馬ニッポン（「そんなヒロシに騙されて」というコーナー名のメインレース予想コーナーをレギュラーで担当していた。現在、同番組は降板している。） スーパー競馬（大川慶次郎氏が欠席の際に代理でパドック解説を務めたことがある） ヒロシの競馬本-『エイト』のエーストラックマンが綴る競馬への熱き想い 東邦出版（2002/06）ISBN 9784809402760 ^ 主な出演番組の項にもあるが、グリーンチャンネルでの出演時は「ヒロシTM」の名義で登場しているほか、「競馬エイトi/サンスポエイト馬予想紹介ホームページ」では本名の松本浩志で紹介されている（参考）。また一時期、週刊Gallop誌上でも本名の松本浩志で記載されていたこともある（現在はヒロシTM名義で記載）。 ヒロシのＡＮＡＢＡ贔屓 - 予想王TV＠SANSPO.COM
今日のレースリプレイ

今日のレースリプレイ（きょうのレースリプレイ）はグリーンチャンネルで放送されている中央競馬のハイライト番組である。日曜深夜の「今週のレースリプレイ」（こんしゅうのレースリプレイ）、並びに月曜夜の「先週のレースリプレイ」（せんしゅうのレースリプレイ）も趣旨が全く同じである。 番組は毎回、1つの競馬場・1開催日につき30分ずつの編成を組んでおり、開催された当日のすべてのレースをノーカットで再生放送するというものである。 原則として、関東主場→関西主場→第3場（裏開催）の順番に放送される。なお日曜深夜と月曜夜に行われる「今週・先週のリプレイ」の場合は各競馬場ごとに土曜日→日曜日の順番で放送する。それぞれのレース終了後、上位確定順位の馬番（ターフビジョン）→上位確定順位の馬名・着差・払戻金→全出走馬の着順・着差を表示する。 土曜18:00-19:30 日曜18:30-20:00 土曜深夜（日曜未明）1:00-2:30 日曜深夜（月曜未明）0:00-1:30 日曜深夜（月曜未明）2:00-5:00 月曜19:00-22:00 木曜16:00-19:00 3日間開催や、台風・豪雪などにより中止・代替開催が生じた場合はその都度放送日時を変更することがある。また、年数回程度、日曜深夜（月曜未明）～月曜夜に大規模な放送設備点検が行われる日があり、その場合日曜深夜の「今週のレースリプレイ」が休止となり、月曜夜の「先週の-」だけが放送される場合もある。 2場以下の開催である場合は、残りの時間は以前は「今日（今週・先週）のレース結果」（字幕のみ）を放送していたが、2017年以降は牧場風景の環境映像となっている。 （凡例） 関東主場=中山・東京、および夏季の福島・新潟の各競馬場 関西主場=京都・阪神、および夏季の中京・小倉の各競馬場 第3場=夏季以外の福島・新潟・中京・小倉、および夏季の札幌・函館の各競馬場 今日（今週・先週）のレースリプレイ 中央競馬中継 ザ・パトロールビデオ
鈴木由希子

鈴木 由希子（すずき ゆきこ、1960年5月2日 - ）は、日本の競馬評論家である。産業経済新聞社元社員（大阪本社所属）で、競馬情報紙『競馬エイト』関西版のトラックマンであった。 北海道出身。血液型はA型。独身。 もともとは臨床検査技師をしていたが、馬好きが高じて転職、関西初の女性トラックマンとして『競馬エイト』紙面でデビュー。厩舎班に5年従事したあと、調教班の坂路担当へ。経験を積み重ねたのち、放送での解説にも進出した。 紙面コラム以外にも、雑誌連載、放送での解説で活動している。『DREAM競馬』→『KEIBA BEAT』ではパドック解説者として西日本の競馬ファンに顔を知られている。 2017年3月31日をもって産業経済新聞大阪本社を退職した。 競馬エイト関西版「女の直感」ほか 「ホースレーシング」コラム（講談社『週刊現代』） 『DREAM競馬』→『KEIBA BEAT』パドック解説 小倉開催は当初から夏開催のみ出演。中京の出演は今のところ2010年の高松宮記念当日（工事前開催最終日）だけ。 『OBCドラマティック競馬』解説（ラジオ大阪） 関西テレビ出演前はこの番組のメイン解説を担当していた。現在は掛け持ちで出演しているが、放送時間の関係上メインからは外れる。 テレビ出演は当初テレビ西日本からスタートし、2007年から関西テレビ放送の番組にも出演するようになった。さらに2010年の高松宮記念当日は東海テレビ放送制作の『競馬BEAT』にも出演した。 勝ち馬は笑う（2001年、吉備人出版） ISBN 978-4906577767 ^ 【リレーコラム】関西競馬エイト～惜別・由希子ＴＭサンケイスポーツ、2017年4月1日閲覧 関西テレビ放送 KEIBA BEAT - サイト上で京阪神2場のメインレース、中央競馬全GIレースのレース前診断も展開。
GOGO競馬サンデー! (CBCラジオ)

GOGO競馬サンデー!（ゴーゴーけいばサンデー!）は、CBCラジオが制作・放送する競馬中継番組。 当番組では『GOGO競馬サンデー!』の前身『サンデー競馬中継 みんなの競馬』（サンデーけいばちゅうけい みんなのけいば）（以下「みんなの競馬」と略記）時代から、基本として、毎日放送（MBS）制作の競馬中継（GIレースおよび関西圏で開催されるGII以下のレース、以下「MBS版」と略記）かニッポン放送制作の中継（関東圏で開催されるGII以下のレース、一部はMBSが中継を担当）を15時台に同時ネットで放送する。ただし、CBCラジオの地元にある中京競馬場が中央競馬の第3場に当たる時期（毎年1月、3月、12月）には、同局が制作を担当する。ちなみに、「みんなの競馬」時代には、MBS版と区別するため「CBC制作みんなの競馬」というタイトルコールを使っていた。現タイトルになってからは、オープニングのタイトルコールとテーマ曲はMBS版のネット時と共通で、番組中では「CBCラジオ制作 GOGO競馬サンデー!」と実況アナウンサーやアシスタントがタイトル名をコールすることがある。 中京競馬場が中央競馬の主場になる7月にも、MBS版の同時ネットを優先する。ただし、中日ドラゴンズの試合がデーゲームの場合には、『CBCドラゴンズサンデー』を放送するため当番組を休止。GIレースの開催日と重なる場合には、野球中継を中断したうえで当該レースの実況を挿入する。過去には、全週差し替えられた年もあった。その一方で、高松宮記念とチャンピオンズカップを除く裏開催での重賞レースのうち、CBCラジオが実況を担当する中継はMBSとRFラジオ日本で同時ネットを実施する。RFでは2007年まで、5・6月に主場を開催した場合に、CBCラジオ制作分のメインレース・最終レースの実況を裏送り形式で放送していた（現在は日曜日のメインレースでラジオ大阪制作、それ以外のレースでMBS制作の実況の同時ネットを実施）。 高田寛之 早川敦子 2013年12月開催から 過去の進行 中橋かおり 五藤文夫 神山里美 塩見啓一 久野誠（2012年3月開催まで） 戸井康成（2012年12月 - 2013年3月開催、10年ぶりに復帰） 加藤由香 青木まな（2012年3月3日、2013年3月10日） 氏田朋子（2012年12月2日、2013年3月24日） 伊藤敦基 高田寛之 西村俊仁（2007年12月開催から、人事異動により一旦降板していたが2013年12月開催に復帰） 江田亮 過去の実況 角上清司 塩見啓一 森合康行 井上政行（競馬ブック　※2006年12月開催まで） 甲斐弘治（競馬ブック　※2007年3月開催より2012年12月開催まで、2014年7月にはMBSラジオ制作の同番組に出演） 三浦幸太郎（競馬ブック　※2013年1月開催より） 12レースを遊ぼう 出演者それぞれが最終12レースの出走馬を1頭ずつ選んでそれぞれ架空の馬主になり、リスナーが誰の馬が優勝するかをFAXで予想し的中した人に抽選で現金5000円が贈られる（的中者がいない場合はキャリーオーバー）。FAXは一人1通で明らかに同一人物と見られる複数の投稿は無効になる。尚、これに応募した人に抽選でプレゼントも贈られる。但し、高松宮記念開催日は最終12レースの出走が遅くなるため（関東主場→関西主場→中京競馬場の順）、対象が高松宮記念になりコーナー名も「高松宮記念を遊ぼう」になる（2012年3月開催まで）。 概要 土曜天国 ぴかラジ内で放送される中央競馬の実況中継をするコーナーでメインレースのみ中継される。中京競馬開催時は自社制作、それ以外はラジオ関西からネット受けされる。基本的に関西主場のメインレースのみ中継されているが関東主場が重賞競走の場合はそちらが中継される。（この場合はラジオ関西経由でRFラジオ日本からネット受けされる）。2007年まで土曜日に開催されてきたジャパンカップダートは中継されず通常通り関西主場のメインレースのみ中継されていた。特別番組に差し替えられた場合も放送される。（但し、野球中継は除く） 「競馬中継、競馬専門紙競馬ブックの提供でお送りします」のタイトルコールの後に開催場・レース名を紹介して競馬場へ切り替わる。中京開催の場合は「中京競馬場、○○アナウンサーです」と振ることがある。レース後は再び開催場とレース名を紹介して終了し、結果は番組内で伝えられる。 中京競馬場開催時でも重賞競走以外のレースは中継しない場合がある。 2009年1月の開催では自社制作はなく、通常通り関西主場のメインレース及び関東主場の重賞レースが中継された。 現在はラジオ関西からのネット受けを含め中継自体行っていない。但し中京競馬場が改装されリニューアルオープンした初日の2012年3月3日は、15時から1時間枠の編成を組み他場のメインレースも中継した。 2005年12月18日、第3回中京競馬6日目が降雪で開催中止になった際はMBS制作のが放送された。また、2006年9月の阪神競馬場の改修工事による中京競馬場での代替開催時もMBS制作のが放送された。（但し、野球に差し替えられた週もあり） 3月開催の3週目か4週目は中日ドラゴンズのオープン戦(CBC杯と題してテレビ・ラジオ中継が行われる)に差し替えられることが多い（高松宮記念の日に差し替えられた時は野球を中断して実況のみ放送）。 2009年1月の開催では制作されずレース実況のみMBSに配信された。 オープニングのタイトルコールは水分貴雅アナ。中京競馬の裏開催時のみエンディングもある。 2010年は中京競馬場の改修工事により、1～2月、3月の放送となる。 2011年は中京の開催が馬場改修で中止になっているため、通年でMBSから競馬中継を送る（中日戦のデーゲーム中継開催日は原則除く）。 GOGO競馬サンデー!（CBCラジオ）
多数代表制

多数代表制(たすうだいひょうせい)とは、単一の集団として採用する意志を体現する人物・政党を選出する選挙制度である。 多数代表制を実施する最も単純な方法は多数決を行うことである。多数決で選出される選択肢は一つしかないので、この方法では選挙区定数を1にする必要がある。大統領選など全ての首長選挙が当て嵌まる。小選挙区制については多数代表制#区割りの効果を参照。日本の首相指名選挙も、有権者が議員に限られているだけの多数代表制である。また、多数決の選択肢を候補者ではなく政党にして、選ばれた政党に全議席を与える方法も多数代表制になる。 大選挙区制などの複数の選択肢が選出される制度でも、可能連記数の多い連記式投票を使えば、選出された異なる選択肢が同一の意志を持つようにすることができる。連記式投票では、得票数の最も多い候補が自分と票田が完全に重なるクローン候補を立てても、有権者は複数の候補に同時に一票を投ずることが出来るのでクローン候補はオリジナルと等しい得票数を得る。このため可能連記数が定数以上である、完全連記式投票や単純な無制限連記式投票では、最強の政党が定数分の自党クローン候補を擁立することによって、大選挙区の議席を一党で独占しがちになる。 なお、可能連記数が定数未満でも、(定数/2)以上であれば、政党間の競争により異なる政党でも政策が似て来るかもしれない。 多数代表制の最大の利点・欠点は、当選者間での意思統一が既に済まされていることである。このため、緊急時など議論の時間の無いときや、裁判や内閣など一貫した方針が求められる作業を当選者で分担して処理する時などは、事前準備が殆ど必要ない。一方、あくまで代表している意志は一つだけなので、議会閉会中に議員が地元に帰るような、当選者とその支援者だけの努力に任せる方法では有権者全体の多様な意見を吸い上げるのは不可能であり、選挙のやり直しに近いことが必要になる。議会での議論も多様な見方を欠いたモノになりがちになる。 また、首長が一人しかいない行政府は何らかの多数代表制で選出されているため、立法府も多数代表制で選出すると行政府・立法府間の対立が少なくなる。このため、この対立を解消する規定が未整備の国の政治が停滞する可能性を減らすことが出来る。大統領選挙・首相公選などの行政府の直接選挙が無い国でも、国民の行政府への意向を直接反映させるため、立法府を多数代表制で選出する所がある。当然副作用として、行政府・立法府が似たような政党に握られることになるので、三権分立の目的である行政府・立法府間の相互監視機能も落ちる。 Approval votingやSchulzeなどの政党の規模が考慮されない方法を使う場合と違い、選挙方法に単記非移譲式投票を使うものはデュヴェルジェの法則により、二大政党制になりやすい。 区割りを用いると、特定の政治問題に付いては多数代表制にならない。 ^ [1] 堀江湛 『政治学・行政学の基礎知識』 一藝社、2004年。ISBN 4901253433。 少数代表制
分極的多党制

分極的多党制（ぶんきょくてきたとうせい、英語：polarized pluralism）とは、政治学の用語で、政党間のイデオロギー距離が大きく多極構造をもつ政党制を指す。極端な多党制とも。政治学者のジョヴァンニ・サルトーリが提唱した。 分極的多党制は以下のような状態を指す。 議席のある政党の数が6以上（とされていたが、本質的には3党であっても分極的になりうる）。 左右を問わず、有力な反体制政党が存在する。 政党間の政策距離が大きいため、連立が成立しにくい。 双系野党の存在（政党もしくは政党群が以下のような状態におかれていることを指す）。 4ブロック以上に分かれている。 3ブロックに分かれていて、かつそのうち1ブロックのみで政権を担う場合において、その政権政党ブロックがイデオロギー的に中道に位置している。 右翼ブロック、中道ブロック、左翼ブロックに分かれていて、右翼と中道（あるいは左翼と中道）で政権交代がある場合、中道ブロックが政権を担っているときはイデオロギー的に左右に野党が存在することになる。これが「双系野党の存在」である。 つまり、政権に参加する機会のない反体制政党は、当然のことながら穏健な中道政党ではないと予測される。反体制政党があるということは、それはすなわち政党間の政策距離が大きいということと同義である。そのため、その反体制政党が政権に参加する機会がないので、しばしば政権政党の資格があるとされている政党もしくは政党群だけでは、いずれも過半数に届かず、連立政権が発足できずに膠着状態に陥ると予測されるのである。政権を担ってきた2つの政党ブロックは激しく政権争いをして選挙を戦ってきたのはずなので、連立のための交渉は成立しにくい。しかし第三勢力は反体制政党であるため、やはり連立のための交渉は成立しにくいと予測される。 典型例としては、 ヴァイマル共和政時代のドイツ。社会民主党が中心の体制であったが、右に国家社会主義ドイツ労働者党、左にドイツ共産党が控えていた。 1993年までのイタリア。キリスト教民主主義が中心の体制であったが、右にイタリア社会運動（ネオファシスト）、左にイタリア共産党（そしてイタリア共産党は大勢力）が控えていた。ただし、構図としてはイタリア共産党vsその他の政党による連合となっており、与野党の構成は変わらなかった。 かなり数の多い多党制が前提であるので、比例代表制でこの現象が起きやすいとされる。しかし同じ比例代表制でも、分極的多党制にならなかったスカンディナヴィア諸国の事例もある。分極的多党制は、（阻止条項などの小政党進出をブロックする制度をもたない）比例代表制と他の条件が重なった場合生じると解釈することができるだろう。 ドイツでは、結果としてファシズムの台頭を招いてしまった反省から、戦後のドイツ連邦共和国では、 5％以上の得票がなければ議席は与えない（阻止条項、戦後の西ドイツがすぐに取り入れた制度ではない）。 議会制民主主義を否定する政党に対しては、結社を禁止できる（「戦う民主主義」）。 などの予防策を講じている。この政策により社会主義帝国党（社会主義ライヒ党）、ドイツ共産党などは解散させられた。 複数政党制（多党制） 穏健な多党制
制限連記制

制限連記制（せいげんれんきせい、英語：limited voting）は、選挙人が選挙区の定数より少ない複数の票を投じる投票制度である。最も多くの票を獲得した候補が当選である。 ヴォウタヴィル町が、地方議会に3人の代議員を送るとする。選挙での投票用紙は次のようになる。 投票者は2票しか持っておらず、その票はバリー・ブルーとベリル・ブルーに投じられた。3議席目を投票することはできない。各々の票はマークをつけた候補ごとに数えられる。 この方式は、少数グループが選出されるのを（単純小選挙区制や完全連記制と違って）可能にするが、立候補者の数によって支持票の効果が変動するので、保証はされない。 例えば、ヴォウタヴィルの54%の有権者が青党を支持し、46%が赤党を支持したとする。町の中で支持が偏っている地域がないとすると、完全連記制や単純小選挙区制では青党が3議席すべてを獲得し、制限連記制では赤党は通常1議席を獲得する。 しかしこれは、青党が無理をすることによって1議席しか獲得できなくなる可能性があるという事実により、複雑になる。青党は60%近くを得票しているので、3議席すべてを獲得したいという誘惑に駆られるかもしれない。これを実現するには、青党は3人の候補を擁立するしかない。青党よりも弱いことを承知している赤党は、2名の候補しか競わせず、支持票を集中させることを選ぶ。 町内100,000人の有権者がそれぞれ2票を投じたとすると、結果は次のようになる。 3名の候補を擁立させたことにより、青党は町内の明らかな多数党であるにもかかわらず、支持票を割ってしまった。 この例から分かるように、制限連記制は比例選挙制度ではない。 逆に、少数代表が達成されるのを失敗させる方法は、最大党が最大の利益を得るために、よく組織をまとめ、支持票の配分に成功する場合である。これが成功した歴史的な例は、1880年に英国のバーミンガム市で行われた3人区の下院議員選挙である。有権者は最高で2票まで投ずることができた。 この制度は1867年から1885年の間、イギリス議会のいくつかの選挙区で使用された。 イタリアでも19世紀の終わりまで使用されていた。 制限連記は、民主主義の復帰以来、スペイン本土からスペイン上院議員を選ぶのに使用されている。アメリカ合衆国では、コネチカット州のほとんど、ペンシルベニア州の多く、他の州のいくつかの地方議員の選出に使用されている。 ジブラルタルの選挙では、15議席に対して有権者が8票を投じる過半数連記が行われている。 日本では1946年の第22回衆議院議員総選挙で定数10以下の選挙区では2名連記、定数11以上の選挙区では3名連記という制限連記制が行われた。 大選挙区制 累積投票 単記非移譲式投票 完全連記制 中選挙区連記制
穏健な多党制

穏健な多党制（おんけんなたとうせい、英語：moderate pluralism）とは、政治学の用語で、政党間のイデオロギーの差異が小さい多党制を指す。限定的多党制、緩やかな多党制とも。政治学者のジョヴァンニ・サルトーリが提唱した。 穏健な多党制は以下の条件を満たしている状態を指す。 議席のある政党の数は、概ね3から5（とされていたが、それ以上の政党があっても、三つ以下のブロックにまとまっていれば、条件から外れない）。 政党間に体制論争がない。 政党間の政策距離が小さいため、連立が組みやすい。 双系野党の不在（政党もしくは政党群が以下のような状態におかれていることを指す） 二ブロックに分かれている。 三ブロックに分かれていて、そのうち二ブロックが連立する。 三ブロックに分かれていて、そのうち二ブロックのうちどちらかが政権を担うが、常に政権から排除されている政党ブロックがイデオロギー的に中道に位置している。 つまり、政党間に体制論争がないということは、それはすなわち政党間の政策距離が小さいということと同義である。そのため全ての政党が政権に参加する機会があると予測されるのである。たまたま政権に参加する機会のない政党があったとしても、それが中道政党である場合には、それは体制論争や政策距離のために政権から排除されているわけではないということを意味する。通常、政権を担ってきた政党もしくは政党群だけでは、いずれも過半数に届かず、膠着状態になったとしても、第三勢力が中道政党である場合には、連立交渉が成り立つと予測されるのである。 なお、穏健な多党制に非常に似ているが、以下の条件を満たしている状態は二大政党制となる。 議席のある政党の数は3で、二ブロックに分かれている。 議席のある政党の数は3で、そのうち2党のどちらかが政権を担うが、常に政権から排除されている政党がイデオロギー的に中道に位置している（例：2010年までのイギリス） 西ヨーロッパや北ヨーロッパの成熟した議会制民主主義国家では、この穏健な多党制にある場合が多く、比較的規模が大きい保守主義政党と社会民主主義政党が政権交代を行い、その他にその二党より規模が小さい自由主義・環境主義・共産主義・民族主義政党が存在し、必要に応じて連立政権を組むというパターンが一般的である。サルトーリは典型的な事例としてドイツ・ベネルクス三国・スカンディナヴィア三国を挙げている。 場合によってはドイツのキージンガー・メルケル両政権のように保守主義と社会民主主義の大政党が連立（大連立）を組むこともある。 政党制 ドイツの政党 北欧の政治 ^ ただし、ベルギーではフランス語圏とオランダ語圏に政党が分裂したために2010年6月の総選挙では12の政党が議席を獲得しており、分極的多党制のために1年半以上も正式な政権を樹立できなくなるなど、穏健な多党制とは言えないものになってきている。
サン＝ラグ方式

サン＝ラグ方式（Sainte-Laguë method、サン＝ラゲ方式、サント＝ラーゲ方式とも表記される）は、政党名簿投票制度で代議員を均等に配分する方法の一つである。ウェブスター方式と同等である。フランスの数学者アンドレ・サン＝ラグに因んで名付けられた。サン＝ラグ方式はドント方式に比べて、泡沫政党に有利な制度である。 サン＝ラグ方式は、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデン、デンマーク、ボスニア・ヘルツェゴビナ、ラトビア、コソボ、ハンブルク、ブレーメン州で使用されている。1993年にはボリビアで、2001年にはポーランドでも使用されていた。 ドント方式との比較は最高平均方式の項目を参照。 サン＝ラグ方式は、ドント方式と同様に除数方式である。 ドント方式の除数が整数（1から順に1ずつ増える）であるのに対して、サン＝ラグ方式は奇数（1から順に2ずつ増える）である（0.5から順に1ずつ増えると言っても数学上同じ）。 すべての票が集計されたあと、連続した商がそれぞれの名簿につき計算される。その商に対する式は V 2 s + 1 {\displaystyle {\frac {V}{2s+1}}} で、 V はその名簿の得票数の合計であり、 s はその政党にこれまで配分された議席数であり、最初はどの党も0である。 （ドント法は、式に V s + 1 {\displaystyle {\frac {V}{s+1}}} を使用している。） 最高の商を持つ名簿が次に配分される議席を獲得し、その商は次の議席の合計を与えるのに再計算される。この過程はすべての議席が割り当てられるまで繰り返される。 サンラグ方式は、同じ結果をもたらす点に於いてウェブスター方式（提案者でアメリカ合衆国上院議員でもあったダニエル・ウェブスターに因んで命名された）と同等であるが、議席配分の意図が全く異なっている。 後者は、比例代表の配分ではなく地域代表の配分のために考案されており、基数を最大剰余方式のときのように用いるが、その基数（除数と呼ばれる）は、結果として生じる商が丸められた（四捨五入した）あと、求められる合計議席になるよう必要に応じて調整される。 ノルウェーやスウェーデンなどいくつかの国では、最初の除数を1の代わりに1.4に置き換えている。ノーマルなサン＝ラグ方式が最初の1議席分だけ泡沫政党に著しく有利なのを補正する効果がある。修正された方式では、このような小政党は議席を獲得できず、その分の議席は他の政党に与えられる。但し最も小さな政党でも十分な得票数を獲得していたり、どんな小政党でも議席を獲得できるといった制限があったりすれば、この修正は効力を持たない。 ウェブスター方式のJavaによる実装 at cut-the-knot サンラグ式によるニュージーランドの選挙の解説 サン＝ラグ法を使用した2002年のニュージーランドの選挙 奇約数の方法の具体例
戦略投票

戦略投票（せんりゃくとうひょう）とは、選挙における有権者の投票行動の中で、個別の意見表明のためではなく、有権者にとって望ましい結果を得るために行うものである。このことから、「戦略的投票行動」とも言われる。 戦略投票を行うには、開票結果、すなわちすべての投票者の投票行動を予測する必要があることから、昔は一部の団体でしか行うことが出来なかった。しかし現在では、世論調査などの開票予測が報道されるようになり、個人でも僅かな一手間で、効果的な戦略投票を行うことが出来る。 開票予測には、戦略投票する人自身の投票行動も含まれている。このため、ある時点の開票予測でと、それを受けた戦略投票での、戦略投票者の投票行動が異なる場合、開票予測は修正される。この修正の繰り返しは、開票予測がその投票のナッシュ均衡に達するまで続く。こうした理由により、戦略投票の分析・予測手段としては、ナッシュ均衡がよく用いられる。 一つの投票でのナッシュ均衡は一つだけとは限らず、複数存在する場合もある。開票予測がナッシュ均衡の一つと一致していれば、そのナッシュ均衡が実現する。このことは、開票予測報道を操作できる者は、ナッシュ均衡の範囲内で投票結果を操作できることを意味する。 詳細はen:Gibbard-Satterthwaite theorem。 3人以上の候補者からどの候補者を一つ選ぶかを、有権者の表示する選好順序のみで決める際、以下の三つのうちどれかが成り立つ定理である。ただし、くじ引きのような外部からのノイズはこれを除く。 この選挙方法は、ある一人の有権者の投票によってのみ結果が決まる(独裁的)。 いかなる有権者の結託にもかかわらず、この選挙方法の下では当選出来ない候補者が存在する(特定候補の排除)。 自分のより望む候補が当選するよう、自分にとっての選好順序を、それ以外の有権者の投票行動に合わせて変える事で、選挙結果を変えられる有権者が現れる場合がある(戦略投票が可能)。 １と２は正当な選挙方法ではない。したがって、選好投票に帰着できる条件と合致する３の方法のみ、戦略投票が可能である。 戦略投票を行うには、選挙結果の予測を得なくてはならない。マスコミ各社の世論調査結果は、大抵の有権者にとって予測を得る絶対的な手がかりであり、これを基にして戦略投票が行われる。すると、報道内容がその選挙制度のナッシュ均衡の一つを表現している場合は、予言の自己実現が成り立ち、世論調査をマスコミが操作したか否かに関らず、報道された結果が実現する。このように風聞・報道内容が結果を左右する現象はアナウンス効果と呼ばれ、バンドワゴン効果とアンダードッグ効果（いわゆる「判官びいき」）の相乗からなるともいわれる。 予言の自己実現効果がない=ナッシュ均衡から外れた報道内容なら、アナウンス効果は起きない。結果を報道内容に近づける効果を持たないため、報道内容を操作すると結果と異なってしまい、予測を得る手がかりとしての信用を失うからである。逆に予言の自己実現効果がある報道内容なら、報道内容を操作しても結果と同じになるため、予測を得る手がかりとしての信用を高める。 デュヴェルジェの法則 「順位が次点以上か未満か」に予言の自己実現が効く。 「最悪の場合でも、候補者Aは次点にはなる。」→戦略投票の結果、実現する。 「候補者Aは次点以上にはなれない。」→実現する。 「Aは絶対当選する。」→「最悪の場合でも、候補者Aは次点にはなる。」と同じ効果しか持たない。次点にまで落ちることがある。 「Aは支持者をほとんど失い、次点で落選する。」→批判票の受け皿になって当選することがある。「次点バネ」。 「Aは終盤まで支持を広げ、(定数+2)位(次点の次)まで順位を上げる。」→逆に支持を失っていく。 単記非移譲式投票では、当選・落選のどちらかが確実な候補に投票しても、候補者の当落には影響しない。そこで、自分の最も支持する候補ではなく、当落線上の候補、いわゆる次善の候補へ投票する。これにより、次善の候補を当選させ、最悪の候補を落とすことができる。規模などの都合で候補者を立てられない政党も行うことがある。デュヴェルジェの法則の成立要因。 自分の支持する政党が、自分の住む選挙区では当選・落選のどちらかが確実な候補を立てている場合、他の選挙区の投票者に自分の党への投票を頼み、代わりに自分は他の選挙区の投票者の支持する党に投票すること。欧米選挙における投票者同士を引き合わせるサイトがある。 政党が自らこれを進めると、「選挙協力」と呼ばれる事がある。日本では選挙協力として政党レベルで行われ、現在では自民党と公明党のものが有名。小選挙区制の結果を比例代表に近づける効果がある。 アメリカ合衆国では2000年と2004年の大統領選挙の際、ラルフ・ネーダー候補と民主党の指名候補のそれぞれ一部の支持者の間で行われた。しかし、ネーダーはこの動きには賛成しなかった。 一方、ドイツ・日本等の様に選挙方法等に複数の方法を用いた国や地域がある。そうした国や地域の場合、投票者が特性の異なる複数の票を使う場合、同じ選挙区の投票者同士でも投票協力が行われる。ドイツの「貸し票」が有名。 単記非移譲式投票では、支持者の数が多い政党でも、その支持票が候補者に均等に流れなければ、票が集まらなかった候補者が落選し、票を集め過ぎた人の票が無駄になる。そこで、自党の支持者に手紙等の指示を送り、党の選挙対策係が支持票を操作する。特に、公明党や、共産党のような支持者を組織化した政党では、選挙（主に市区町村議会議員選挙）の際に、地域ごとにどの党公認候補に投票すべきか指定することで、広義の死票（票の取り過ぎ）の発生や、共倒れの防止を図っているケースが多い。 投票行動 ゲーム理論 en:Strategic nomination
Instant-runoff voting

instant runoff voting (IRV、インスタント・ランオフ・ヴォーティング) は、有権者が優先順位にしたがって候補をランクづけする選挙方法のアメリカ英語での用語。日本語では「優先順位付投票制」などと訳される。 単数選出の選好投票において最も一般的な手法である。実際、IRVはSTVで選出する職位が単一の場合の特例だと見なされる。投票者の過半数の最優先を得る候補がいなければ、最優先のランキングが最も少ない数の候補は落選し、その候補の票は各票の次のランキングによって残りの候補に移譲される。 このプロセスは単一の候補が過半数を獲得し、落選する候補がいなくなるまで繰り返される。 英国では alternative voting、カナダやオーストラリアでは preferential voting、合衆国では ranked choice voting や ranked voting と呼ばれることもある。 IRVは、オーストラリアの代議院、アイルランドの大統領、パプアニューギニアの国会、フィジーの下院の選挙で使用されている。 IRVは、アメリカ合衆国の司法権によって採用されることもあり、カリフォルニア州のサンフランシスコとオークランド、ミネソタ州のミネアポリスとセントポールの例がある。 イギリスの労働党と自民党の党首選と、カナダ自由党の党首選や、イギリスやニュージーランドを含む多くの国々での市長選でも使用されている。 シンプルなものは、次の表の例である。3名の候補者、ボブ、ビル、スーが、選挙に出る。投票者は、"a"から"e"までの5名である。投票者はそれぞれ1票を持ち、候補者に1、2、3と優先順位を付ける。候補者が勝利するには、3票以上の過半数を得ねばならない。 ラウンド1では、ランキングの第一選択が開票され、ボブとスーの両名が2票を獲得し、ビルは1票となる。過半数を獲得した候補がいないので、第2ラウンドが必要である。ビルは3位なので、敗退させる。ビルを第一とした"c"の票が、その第二の候補（alternative）へ加算される。よってラウンド2の結果は下のようになり、スーが3票の過半数となる。 IRVを用いた実際の選挙では、第1回集計の時点で1位または2位であった候補者が最終的に当選し、二回投票制と同じ結果になる場合が多い。しかし、第1回集計で3位以下であった者が確実に落選する二回投票制と異なり、IRVでは3位以下からの逆転勝利が起こりうる。2017年オーストラリアクィーンズランド州議会選挙ヒンチンブルック選挙区での実例を以下の表に示す。 2010年に、保守党と自由民主党の連立政権が移譲式小選挙区制（Alternative Vote）の国民投票を2011年5月5日に実施することで合意した。この提案は庶民院議員の選挙で用いられる予定であった。国民投票の結果は、採用に反対する票が67.9%であった。 ^ Australian Electoral Commission. “Australian Electoral Commission Web Site”. 2010年5月10日閲覧。 ^ “Ireland Constitution, Article 12(2.3)”. International Constitutional Law (1995年). 2008年2月15日閲覧。 ^ “Fiji Constitution, Section 54(1)”. International Constitutional Law (1998年7月28日). 2008年2月15日閲覧。 ^ "Instant runoff voting exercises election judge fingers," Minnesota Public Radio, May 10, 2009 ^ Zehr, Garrett (2009年5月2日). “Liberals adopt one-member, one-vote election system :: The Hook”. Thetyee.ca. 2010年5月6日閲覧。 ^ “The Supplementary Vote (SV)”. 2010年5月10日閲覧。 ^ “Elections - 2007 Final Results”. Wellington city council (2007年). 2010年5月10日閲覧。 ^ “Elections - 2017 State General Election - Hinchinbrook - Booth Details”. results.ecq.qld.gov.au. 2018年8月31日閲覧。 ^ “BBC's Q&A: The Conservative-Lib Dem coalition”. BBC. (2010年5月13日). http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/politics/election_2010/8675848.stm 2010年10月3日閲覧。  ^ Norman Smith Chief political correspondent, BBC Radio 4 (2010年7月2日). “Voting reform referendum planned for next May”. BBC. http://news.bbc.co.uk/1/hi/politics/10483841.stm 2010年10月3日閲覧。  ^ The Electoral Commission Referendum result 二回投票制