mteb/jaqket huggingface dataset:
トランキライザーガン

『トランキライザーガン』(Tranquilizer Gun)は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）が1980年に発表したアーケードゲームテレビゲームで、シューティングゲームとアクションゲーム両方の性質を備え持つ。 ゲームに使われている画面やキャラクタ、音などはいたってシンプルだが、この頃のセガのゲームの中で『ヘッドオン』『ディープスキャン』『侍』『モナコGP』と並び、よく知られたゲームの一つとして名を残した。家庭用にもいくつか移植されている。 プレイヤーがハンターを操作し、猛獣に麻酔弾（トランキライザーは、正式には抗不安薬の意味）を撃って眠らせ、眠らせた猛獣を檻を牽引したトレーラーに運ぶ事が目的で、4種類の猛獣を眠らせると面クリアとなる。 ハンターが眠っていない猛獣に接触するとミスとなり、ハンターの数が0になるとゲームオーバー。面クリアをしなくてもハンターがミスしなければ、延々とプレイできる。 フィールドはジャングルの密林となっており、通路が迷路状になっている。スコアなどの表示の一部がジャングルの中に組み込まれているのが特徴。フィールド自体は一種類しかなく、面クリアをしても同じフィールドが現れる。 PS2版は自キャラが女性になっており、猛獣以外に蜂や鳥などのキャラも追加されている。またトレーラーで敵キャラを飛ばす事も出来る。 ハンター プレイヤーの操るキャラクター。色は黄色。上下左右に動き、ボタンを押すと麻酔銃を発射する。 ジープ 後ろに檻付きのトレーラーを連結しており、色は水色が基本（燃料表示など一部は異なる）。ゲーム開始時は右下に到着する。 プレイヤーが乗ってレバーを動かせば、ジャングルの周囲を反時計回りに走行出来る（ただし燃料の減りが少し早くなる）。またジープに乗ったまま進行方向に麻酔銃を撃つ事も可能。 ジープには燃料を示す赤い数字があり、30からカウントダウンが始まる。これが残り03になると警報と共に点滅し、00になると猛獣達がハンターめがけて最短距離で迫って来る。こうなるとゲームのクリアは事実上不可能となる。 ジープに乗った状態で猛獣に接触してもミスとなる。（PS2版ではミスとならない事がある） ジャングルのあちこちから出現し、通路を横切ったり往復する。出てくる瞬間にはキャラクタの一部分がチラリと見えるので、プレイヤーは捕獲位置を確保して戦略を考えることが出来る。 ヘビ 最初に登場している。色はピンク色。麻酔弾2発で眠り、横2文字分×縦2文字分の大きさ。 ゴリラ 最初に登場している。色は水色。麻酔弾3発で眠り、ヘビと同じ大きさ。またトレーラーに近づき、これまでにプレイヤーが捕まえた猛獣を全て逃がしてしまう。逃がされると警告音が鳴り、猛獣が一体ずつ減る。 ライオン 猛獣を二匹捕まえると登場。色はピンク色。麻酔弾4発で眠り、横3文字分×縦2文字分の大きさ。 ゾウ 猛獣を三匹捕まえると登場。色は水色。麻酔弾を5発当てないと眠らない最強の猛獣で、ライオンと同じ大きさ。 ハンターが眠らせた猛獣に触れると、猛獣を背負って運ぶモードに変わる。その時に制限時間が表示され、猛獣を運ぶ時は移動速度が遅くなる。背負った猛獣をジープに運べば得点となり、この時4種類の猛獣の数が揃えばジープの燃料が10増える。背負っている時に外周を通ると、背負っていた猛獣が外れてしまうが、ジープを移動させて回収する事もできる。 眠っている獲物の制限時間（麻酔）が切れると目を覚まし、怒ってハンターまで最短距離で突進してくるが、わざと怒らせて適切な位置で狙い撃つという上級テクニックもインストラクションカードに記載されている。 4匹の猛獣全てを眠らせるとボーナス点が入り一面クリア。ゲームは再度やり直しとなるが、単にプレイを重ねていくより猛獣の移動・眠らせた猛獣のカウントダウン・燃料の減り方が早くなる。 以下の7種類しかない。 ジープの走行音 ハンターの歩く音 銃を撃つ音 獲物をトレーラーに運んだ時（全ての猛獣を眠らせた時も同じ音を使用） 警告音（ゴリラが檻を開けた、または燃料が無い）※SG-1000版にはない 猛獣が怒った時（音がだんだん高くなる）※SG-1000版にはない ハンターが猛獣に捕まった そのため、ゲーム中にプレイヤーが何もせず特殊な状況も発生していない場合は、サウンドが全く鳴らない。同ゲームはこうした静かで少ないサウンドが、ジャングルのイメージを醸し出していた。ゲームオーバー時も"GAME OVER"の字がゆっくり出るなど、静かな演出になっている。 銃を撃ち続けていると燃料が減らない。 ジープに乗っているとゴリラ以外の猛獣も、ゴリラが獲物を逃がすルートをなぞってハンターに迫って来る。この時ハンターがジープから降りると、近づきつつあった猛獣はトレーラーの背後まで瞬間移動し、ジャングルに消えて行く。 猛獣は眠らせた獲物に接触すると消えるため、眠らせた獲物を引っ張っているハンターが猛獣と接触したくない場合、途中で止まったりバックしたりして、眠らせた獲物に猛獣が必ず接触する様にするとよい。 4種の猛獣を眠らせ、ジープに運び込んでもボーナス点とジープの燃料補給が受けられるだけで面クリアとはならない。次のステージに行くには4種の猛獣を同時に眠らせなくてはならない。判り易く言えば、猛獣を眠らせてもジープに運び込まずそのままにして、次の猛獣を眠らせる。これを4回繰り返せば良い（画面上に4種の猛獣が眠った状態で表示される）。ただし、ライオンとゾウは猛獣をある程度捕獲しないと出て来ないので、いったん4種の猛獣全てを揃える（ジープに運び込む）必要がある。またこの方法で面クリアを繰り返しても3面、ないし4面クリアで強制ゲームオーバーになる。 コピーゲームでは、以下の特徴を持つものが存在した。 インストラクションカードが「麻酔銃」 カラーリングが異なる（ジャングルの色が白など） 特定のシーン（猛獣をジープに運んだ時、猛獣に捕まった時など）で特定の音楽が鳴る ドリームキャスト用ソフト『ダイナマイト刑事2』にもおまけソフトとして収録され、遊ぶ事ができる。 プレイステーション2用ソフトにセガエイジス2500シリーズVol.23では『ヘッドオン』『ボーダーライン』『コンゴボンゴ』『どきどきペンギンランド』を含む5つのゲームを収録。アレンジ版も追加され、このバージョンでは主人公のハンターが赤茶い髪の女性になっている。 移植ではないがセガの大型筐体ゲーム『ジャンボ!サファリ』は、ジープに乗って投げ縄で猛獣を捕まえるゲームであり、年度とゲーム内容に開きはあるものの、当ゲームへのオマージュとなっている。 1983年にはコンパイルが「サファリハンティング」というタイトルでSG-1000に移植した。この移植版では、ヘビがピンク、ゴリラがイエロー、ライオンがレッド、ゾウがスカイブルー、ハンターがホワイトという配色となったが、ハンターの動きが鈍くなった。プログラムはじぇみに広野、グラフィックはPAC藤島が担当。 ゲーム内容からして「現在では発売すると動物保護団体からクレームがつくかも知れない」と『マイコンBASICマガジン』のレトロゲーム紹介記事にてこのように評価されている。 本ゲームはコロコロコミックで連載されていたゲーム漫画『ゲームセンターあらし』では、エレクトリックサンダーを生み出すゲームの一つとして登場した。 KLOV（英語）
スカッドレース

『SCUD RACE』（スカッドレース）は、セガ（のちのセガ・インタラクティブ）が発売した、BPR GT選手権を題材としたアーケードゲーム。 1996年に稼動、1997年には新コースを追加した『plus』が稼動した。日本国外では『SEGA SUPER GT』という名前でリリースされている。 また、1997年には東芝EMIよりサウンドトラックも発売され、99年にはセガのレースゲームで使用された楽曲を集めたコンピレーション盤『SEGA RACING BEST』にも、本作の楽曲が2曲収録された。 隠し車種は『Plus』で追加された超初級のみ使用可能。 ポルシェ・911 - ハンドリング重視、初心者向け。モデルは1995年シーズンの22号車（Elf Haberthür Racing）。 フェラーリ・F40（F40GTE） - バランス型。モデルは1996年シーズンの27/28号車（Ennea/Igol）。 ダッジ・バイパー - 加速重視。モデルは1996年シーズンの17/32号車（Viper Team Oreca）。 マクラーレン・F1 - 最高速重視。モデルは1996年シーズンの2/6号車（Gulf Racing/GTC Motorsport）。 タンク（隠し車種。最高速が非常に高い） バス（隠し車種。見た目によらず、ドリフトしやすい） 猫（隠し車種。当たり判定が非常に大きい代わりに加速が良い） ロケットカー（隠し車種。筐体にあるスタートボタンを押すと加速できる） このほか、アルピーヌ・A610がCPU車として登場する。 超初級 『Plus』のみ登場。オーソドックスな左回りオーバルコースだが、自車をそのままスケールダウンさせ、家の中で走らせるという、まるでおもちゃの世界になっている。バックストレートにボウリングのピンが設置されており、自車でボウリングゲームを行うことができる。スコアはレース終了後に表示される。 BGMは「Merry Maze」。 初級（昼） 海沿いや海中トンネルなどを走るコース。通常設定では4周。 BGMは「Groovin' Daylight」。 初級（夜） 夜の空港のそばや敷地内を走るコース。コース脇に旅客機が駐められている。通常設定では4周。 BGMは「Flight in the Dark」。 中級 通常設定では3周。 BGMは「Ancient Voice」。 上級 通常設定では3周。 BGMは「Breeze of the Middle Ages」。 デイトナUSA 日本航空 - 初級夜コースで日本航空の旅客機（ボーイング製の747-400やMD-11）が登場する。 ゲーメスト - 中級コース攻略記事で「ハンドルを右に」とすべきところを「インド人を右に」とする誤植があった。 Model3 アウトラン2 - 家庭用版で隠し要素として『スカッドレース』のコースが登場する。 ^ 『plus』で追加収録されたコースのBGMも収録。 ^ 「Groovin Dayligt」と「Ancient Voice」が収録されたのだが、後者はジャケットやブックレットにて「Flight in the Dark」と誤表記された。 ^ 『ゲーメスト』193号、1997年4月30日、218頁。
エンデューロレーサー

『エンデューロレーサー』（ENDURO RACER）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）より1986年に発売されたアーケード用レースゲームで体感ゲーム第3弾。 「体感バイクゲーム ハング・オン 第2弾」としてリリース。エンデューロレース（オフロードバイクの長距離レース）をモチーフとしている。アーケード版はハングオン等と同じく全5ステージで、面構成は平原/岩場/湿地帯/砂漠/海岸からなる。 ターマック（舗装路面）レースが題材である『ハングオン』とは異なり、ダートがメインである。ジャンプスポットがコース中各所に設置されており、ジャンプスポット越えでタイミングよくウィリーすればより高く、遠くへ速度を落とさずジャンプ、走破できる。『ハングオン』などと比べると最高速度も199km/hと低めに設定されており、より速いスピードでコースをクリアしていくのではなく、悪路という難所をクリアしつつゴールを目指すスタイルとなる。 ジャンプスポットをウィリーで飛ぶと画面上へライダーが高く跳ね上がる。ジャンプスポットは奥が岩場である事が多いが、岩場がない個所もある。 これに失敗すると、通常よりも速度を落として岩を処理しなければならない。そのため、充分な速度を保ってタイミングよくウィリーするのがセオリーである。 通常、ジャンプ後の岩場直後にコーナーがある個所でジャンプスポットのコーナーアウト側で飛んだ場合、路肩の障害物（樹木、看板）に孕む箇所が多い。ジャンプ時にバイクが横方向へ傾いていた場合でも角度が悪いと同様の軌道へのってしまう。 そこでテクニックとしてテールスライドを止めるカウンターステアや、 空中で車体をフリップし方向転換するカウンタージャンプなどのテクニックが存在する。難易度的にこの辺りの攻略解釈で当時のプレイヤー評価が分れていたようである。 ジャンプ着地時の姿勢制御で着地が悪いと脚をばたつかせる様子が見られる。また、アザーカーにはバイクだけではなく車等も含まれるため、ラリーレイド的な演出、ジャンプ無減速着地方法など、現実のエンデューロバイクでのダート攻略などの細かいポイントを反映した作りとなっている。 なお、例えばステージ3では、ある程度の速度域以下であると沼へ沈んで行ってしまうため、コースアウトを避けるための大小ジャンプの使い分けを多用する事になる。ただし、厳密的にジャンプ処理と障害物処理さえ上手くいっていれば、ジャンプ含めた着地での減速（20～50km/h程）を強いられてもオールクリアは可能である。 サウンド担当は『スペースハリアー』と同じく川口博史。チェックポイント通過時のSEと音声がアウトランへ流用されている。メインテーマ一曲がバージョン違いで4分37秒～43秒程あり、オールクリアすればBGM一曲分を聞き終えられる。 筐体はウィリータイプとシットダウンタイプの2種類がリリースされた。 アップライト筐体にトレイルバイクのハンドル、シート、ステップがついたようなもの。『スペースハリアー』シットダウンタイプ筐体に近く、オフロードバイクの上半分のボディを載せ後ろに可倒するハードウェアとなっている。そのため、シートに座ると頭の位置が若干高めとなり、モニター角度がシットダウンタイプや他のアップライト筐体よりも上向きに寝たレイアウトとなっている。 シート自体は筐体へ固定されている。オフロードバイクのものをモチーフにしたシートのデザインとなっており、ハンドルを引くことが出来る。 『スペースハリアー』と『アウトラン』の間にリリースした事もあり、搭載された音源ボードにはYM2151と2141を搭載したOPM版と、YM2203と2201を搭載したOPN版の2つのバージョンがある。YM2203は同時発声数が6和音と少なく、FM3音+PSG3音+PCMの構成となる。 そのため、製造ロットによって『アフターバーナー』のオーケストラヒッツの有無のようなBGMの音色の差分があり、アレンジナイズでも違っている。 セガ・マークIII版 (1987年5月19日) 『ハングオン』などと同じ後方からの俯瞰による疑似3D表示のアーケード版と異なり、画面構成がバードビューの斜めスクロールに変わっている。全10ステージ。 ゲームシステムも、ダメージ蓄積、残タイム制に変更。ギャップを乗り越えられず転倒、敵車に孕む事によりダメージが蓄積していく。敵車を抜き去る台数に応じてボーナスポイントが得られ、そのポイントで次のステージへのマシン自体のダメージ回復、パワーアップを図りながら進めていく。 操作系のギャップやジャンプ台越え等の解釈である「タイミングよくウィリーすればより高く、遠くへジャンプできる」という点はアーケード版と同様である。曲はメロディラインでのループポイントの短縮等の違いがあるものの、アーケード版YM2201版を参考にされており、タイトル面にネームエントリー曲のコード、ピッチを変更した曲が流れる。 2008年10月21日からはWiiのバーチャルコンソールで配信されている。 海外ハード向けには他にも1987年にAtari ST版とコモドール64版が発売されている。どちらもアクティビジョン製作。色数を削減、キャラクター類を縮小しての3Dビュー移植で、BGMも特有のアレンジが入っている。 スタジアムクロス(1992年7月 セガ〈後のセガ・インタラクティブ〉) 当時、体感ゲーム中、対戦筐体のラインナップの拡充としてリリースされた対戦筐体専用タイトルである、システムマルチ32第1弾。 テクニックや速さを競うだけでなく、アタックボタンの追加により『ロードラッシュ』シリーズの要領で横へ並んだ対戦相手を攻撃することができる。 バイク型筐体はエンデューロレーサー筐体のバイク部を基にしたライディング・キャビネットを採用。 最大8人までの通信プレイが可能となっている。 Motocross Championship（1995年、海外スーパー32X/SOA/SOE） 基本ゲームシステムがスタジアムクロスと同様。コースの拡充化と共に、オリジナルのシーズンレースモードがあり、125ccクラスからスタートし、数あるコースを転戦。レースで勝った賞金を稼ぎ、年間タイトルを取れれば上の排気量クラスへ昇格。最終目標であるスーパーバイククラスを目指す。パスワードコンティニュー制。 2作共、オムニバス収録となっている。 セガ・ゲーム・ミュージック VOL.2 G.M.O.　1987.2.25発売　2,800円 サイトロンより再リリースされている(ASIN: B00005HOFJ)。 『SEGA MOTORCYCLE MUSIC HISTORY』（セガSTORE専売）3,150円 バーチャルコンソール エンデューロレーサー KLOV Enduro Racer ^ 販促リーフレットより セガ・マークIIIのゲームタイトル一覧
究極タイガーII

『究極タイガーII』（きゅうきょくタイガーツー、Twin Cobra II）は、タクミコーポレーションが開発し、タイトーから1995年にリリースされたアーケード用縦スクロールシューティングゲーム。 東亜プランが製作した『究極タイガー』の続編。東亜プランより一部のスタッフが移ったタクミコーポレーションが権利を引き継ぐ形で製作した。 8方向レバー、2ボタン（ショット、ボム）でプレイヤーの自機（1Pは青、2Pは赤）を操作する。 パイロットは1P側が男性、2P側が女性となる。 特定の所を破壊すると出現する。 武器チェンジアイテム これを取得すると、取得した時の色に応じて自機のショットを変更する（詳細は#メインウェポンの項目を参照）。装備中のメインウェポンと同じ色のアイテムを取得するとパワーアップする。フルパワー状態で装備中のメインウェポンに相当する色で取得すると得点となる。 ボーナスアイテム 星型のアイテム。空中に漂うものと地上に落ちているものの2種類がある。これを取ると得点がアップする。 ボムアイテム 取得するとボムのストックが1個追加される。最大で5つまで。最大数を所持している時に取得すると1つずつ「ハイパーボム」に変化する。 自機が使用できるメインウェポンは、以下の4種類がある。括弧内の色は武器チェンジアイテムの色に相当する。「緑」のみ1Pと2Pで装備できる武器が異なるため、自機が使用できるメインウェポンの種類は実質的には3種類である。 レッドファング（赤） 初期装備。自機正面に突き進むショットを発射。パワーアップで攻撃判定が広がっていく。正面方向へ集中攻撃するタイプであり、広範囲への攻撃には向かない。ショットボタン連打により、一段階攻撃力を上げることができる。 ブルースマッシャー（青） 扇状に拡散するショットを発射。パワーアップで攻撃判定が広がっていく。広い範囲へ攻撃できる反面、火力に劣る。ショットボタン連打により、一段階攻撃力を上げることができる。 サンダークロウ（緑） 1P側自機のみ使える。自機正面にエネルギーを纏ったミサイルを発射すると同時に、横方向に補助ミサイルも発射する。補助ミサイルは、エネルギーを纏ったミサイルが敵機にヒットした場合にその敵機を追尾する機能をもつ。ショットボタンを連打しても変化はしない。 ビンチョウレーザー（緑） 2P側自機のみ使える。自機正面に強力なレーザーを撃つ。耐久力の無い敵機は貫通し、またレーザーを掠める位置にいる敵機に対して電撃を発生させてダメージを与える。ショットボタンを連打しても変化はしない。 本作には通常のボムのほかにハイパーボムという強化型のボムが用意されている。ハイパーボムは青色の爆風を発生させ、通常のボムよりも効果の持続時間が長めで、その分破壊力も高い。さらに巻き込んだ敵機をボーナスアイテムに変化させるという効果もある。 究極タイガーII PLUS セガサターン版　1997年12月18日発売。- セガサターン版独自の要素も追加されている。 『タイガーヘリ』（1985年 タイトー） 前々作。 『究極タイガー』（1987年 タイトー） 前作の日本版。1人プレイでは1ミスすると一定地点まで戻される。 ^ GAMING HISTORYI ^ The International Arcade Museum
GPワールド

『GPワールド』（じーぴーわーるど）はセガ（後のセガ・インタラクティブ）、海外ではバリー=ミッドウェイ（後のミッドウェイゲームズ）から1984年にリリースされた、レーザーディスクゲーム式レースゲームである。 前年に発売された『アストロンベルト』、『スターブレイザー』のシステムを使った2画面を使用したレースゲームである。ゲームをスタートすると「WEST GP」（マツダ三次テストコース）、「EAST GP」（筑波サーキット）、「JAPAN GP」（富士スピードウェイ）の3つから最初に挑戦するグランプリを選べる。グランプリを選択すると予選（TRIAL）が始まり、規定時間内に一周できれば本戦（GRAND PRIX）に進むことが出来る。本戦は時間内に規定周回数を走行するとゴールとなり、この時に規定以上の順位であれば次のグランプリに進むことが出来る。 画面は実写映像のコースの上にCGの車を合成して表示させている。しかしながら当時のグラフィック性能はドットが荒く色数も少なかったため、合成させると、どうしても実写映像の上にCGの車が「浮いた」映像となってしまっている。また実写のコースは取り込みでセンター固定の為、自車を左右に移動させるとCG合成のフロントノーズが左右に移動する表示となる。 ちなみに画面サイズは横2画面分あるが、実際は1画面をハーフミラーを用いて横2画面に引き延ばした映像である。 このゲームは専用筐体を用いた大型ゲームである。プレイヤーはコクピット状のシートに座りプレイをする。フロントパネルにはハンドルの他に走行に合わせて実際に動く本物のタコメーターが付いている。また、本作はレーザーディスクの映像を用いているが、その再生装置がペダルと近い位置にあるため、ペダルを酷使したり、わざとペダルをつま先で引っかけて弾いたりすると、映像が飛んでCG画面と合わなくなり、リセットがかかったりゲームが継続不可能になったりする。なおこの筺体データイーストのLDゲーム『ロードブラスター』に転用改造された筺体もあった。 GPワールド（SG-1000用）。内容は本作と関係なく世界10カ国のサーキットを勝ち進んでいくもので、ファミコンのF1レースに近い内容となっている。（コースを制限時間内に2周する） なお最終ステージのイタリアをクリアすると、再び最初のカナダにループする。（コースレコードを塗り替えること） レコードと同タイムでゴールすると、隠しコースへ移動する。 また、この移植作がMSX用としてポニーキャニオンから発売された。
忍者ハヤテ

『忍者ハヤテ』はタイトーから1984年にリリースされたレーザーディスク・アニメーションゲームの第1弾。アニメーション制作は東映ビデオが行った。 プレイヤーは8方向レバーと1ボタンでハヤテを操作する。画面上に発生する敵の攻撃や罠に対し、画面上の入力指示に従い、ボタンで主に武器による攻撃を、レバーでハヤテの移動方向を指定して回避及び攻撃を行う。入力のタイミングがあえば正解のチャイム音がなりスコア加算される。(一定スコアごとにエクステンドが発生する)入力ミス及び不正解の場合は失敗のブザー音と共に1ミスとなり、残機数が0になるとゲームオーバーとなる。全18幕。 演出面では海外製LDゲーム『ドラゴンズレア』のようにキャラクターのオーバーな表情やコミカルなミスリアクション演出が特徴となっている。 悪の忍者軍団により、姫がさらわれてしまった。この知らせを聞いたハヤテは、姫を救うべく単身で悪の忍者軍団の城に忍び込んだ。そこには無数に仕掛けられた罠、忍者軍団の強烈な連続攻撃、血に飢えた妖怪たちが待ち受けていた…。 第一幕 潜入!悪魔の城 第二幕 突破!城内の罠 第三幕 不覚!侵入発覚 第四幕 激闘!カラクリ鎧巨人 第五幕 対決!魔導忍者 第六幕 怪奇!くノ一妖蛇変 第七幕 恐怖!謎の天井裏妖怪 第八幕 強襲!大怪魚 第九幕 狂気!土蜘蛛鉄爪拳 第十幕 脱出!地下水脈決死行 第十一幕 強敵!白髪鬼 第十二幕 死闘!火炎鳥天狗 第十三幕 凶暴!忍犬軍団 第十四幕 奇襲!ムササビ忍群 第十五幕 怨念!地獄の骸骨忍者 第十六幕 難関!兵器工場歯車地獄 第十七幕 戦慄!魔導の邪神像 最終幕 決戦!魔城天守闇 「Revenge Of The NINJA」(SEGA-CD版) 海外メガCD移植版。国内では未発売。 タイムギャル&忍者ハヤテ(プレイステーション及びセガサターン版) 「タイムギャル」とのカップリング移植。プレイステーション版はタイトー、セガサターン版はエグゼゴデベロップメントより発売。 KLOV（英語）
ツインイーグル

『ツインイーグル』（TWIN EAGLE）は、セタが開発し、タイトーから1988年に稼働されたアーケードゲーム。ジャンルは縦スクロールシューティングゲームである。実際にジオラマを制作し画像取り込みしたと言われる美麗な背景や、ゲーム中に流れる「歌」が話題になった。セタが制作したシューティングゲームの第一弾である。 8方向レバーでヘリコプターを操作し、ショットボタンで対空攻撃と地上攻撃を兼ねるミサイルを発射、爆撃ボタンで広範囲攻撃（いわゆるボンバー攻撃）を行う。全6ステージで、2人協力プレイ可能。 パワーアップは、時々画面を高速で通過する味方機から放出されるアイテムを取得することで行われる。 S 自機の移動速度が1段階アップする。 M ミサイルを1段階パワーアップする。 L ミサイルの射程が1段階アップする。 B 爆弾のストックを1個追加する。 隠し要素 ショットを高速連射するとフルパワーアップする。 プロデュース：富士本淳 ゲーム・デザイン：MTY、YAM ゲーム・プログラム：MTY サブ・プログラム：なかにしけいいち システム・プログラム：H.KOBAYASHI、K.YOSHII グラフィック・デザイン：SACHIKO キャラクター・デザイン：K.SATO、玖村麻子、かさじまみゆき、たけだみつひろ 音楽ディレクション：ガブリンサウンド 音楽：ZERO YOTSUMOTO（四元久）、鈴木隆之、Conrad T. Kozawa 演奏：鈴木隆之、ZERO YOTSUMOTO（四元久）、COKE TAGUCHI（田口洋）、T,TANNO、S.TSUTSUI サウンド・エディティング：鈴木隆之、K.HASEGAWA Allugatayaシステム：K.HASEGAWA、鈴木隆之、K.OKUDA ゲーム・アドバイザー：J.NARITA グラフィック・エディター・デザイン：渡辺裕之 68K CHAN：いしかわけいじ ボード・デザイン：野中誠之 PCM 16：K.OIYAMA VDC：T.IWATA、K.OIYAMA VRC：野中誠之 サウンド・フィルター：SHYACHOU、たなかまさはる 営業：石川徹、おおたやすひろ 事務：T.WATANABE、T.HIROI、K.KOMURA、たなかまさはる 購買：はらだみきお、いわたまさゆき 公務：いけがいよしかず 製造：あらながあきひろ、さしょうとしお、K.TOMINAGA キャラクター・モデル：たけだみつひろ、なかにしけいいち、S.TANAKA スペシャル・サンクス：HO 64000UX、YHP UME CHAN、T.HASHIGUCHI、S.NOMURA、TOHU ファミリーコンピュータ版 ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、3・6・6・3の合計18点（満40点）となっており、レビュアーの意見としては、「制作者サイドが、どういった意図でこのゲームを作ったのかがどうも解せない」、「ファミコン発売当初なら、この内容でもって感じだけど、今となってはね」などと評されている。 ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、18.4点（満30点）となっている。同誌1991年5月10日号特別付録の「ファミコンロムカセット オールカタログ」では、「あまりゴチャゴチャした飾りのない純粋な縦スクロールシューティング」と紹介されている。 ツインイーグルII - 1994年発売の続編。 ^ a b 「5月10日号特別付録 ファミコンロムカセット オールカタログ」、『ファミリーコンピュータMagazine』第7巻第9号、徳間書店、1991年5月10日、 217頁。 ^ a b “ツインイーグル まとめ ［ファミコン］ / ファミ通.com” (日本語). KADOKAWA CORPORATION. 2017年7月15日閲覧。 ^ “Twin Eagle for NES (1989) - MobyGames”. Blue Flame Labs. 2017年7月9日閲覧。 ^ a b 「超絶 大技林 '98年春版」、『Play Station Magazine』増刊4月15日号、徳間書店／インターメディア・カンパニー、1998年4月15日、 82頁、 ISBN 雑誌26556-4/15。 ^ a b 『ファミコン通信』第8号、アスキー、1991年4月19日。 KLOV（英語） Twin Eagle - MobyGames（英語）
ガッタンゴットン

ガッタンゴットン(英：Locomotion)は、1982年3月に当時のコナミ（2006年3月31日の持株会社化に伴い、版権はコナミデジタルエンタテインメントに移行）が開発・販売したアーケードゲームである。日本国外ではセンチュリ(en:Centuri)がライセンス契約を結んで発売した。 ぴゅう太、M5、PC-8001mkIIに移植されたほか、家庭用ゲーム機ではゲームボーイ用ソフト『コナミGBコレクションVOL.2』にも収録されている。携帯電話向けアプリも製作されたが、2008年現在はダウンロードできない。 またMSX版は『クレイジートレイン』のタイトルでソニーから発売された。これはMSX専用ソフトウェアの記念すべき第1弾とされており、タイトル画面でも「CRAZY TRAIN」は通常のキャラクタ文字で小さく表示されるのみで、ソニーのMSXブランドである「HiTBiT」のロゴのほうが大々的に表示されていた（初期のソニー製ソフトに共通）。 ゲームシステムは同年に当時の野村トーイが発売した『チクタクバンバン』に似ている。 15パズルと同様の構造をした動かせるパネルの上に線路が敷かれており、その上を機関車が進む。パネルを動かすことで線路の組み合わせを変え、行き先を変更できるようになっている。 止まることなく進む機関車をパネルを動かしたり加速させたりしながら、周辺にある駅の乗客すべてを乗せることがプレイヤーの目的である。機関車が行き止まりや他の列車にぶつかるとミスとなり1両減る。機関車が進む道筋が黄色で示されるので、それを参考にしながらパネルを動かしてゆく。 また駅の中にはボーナス得点が入る駅が存在し、一定時間が経過するとその駅の乗客がカウントダウンタイマーに変わる。カウントダウンが始まる前に乗客を乗せることができればその時のカウント分がボーナス得点となるが、タイマーが0に達すると、駅が閉鎖されるか別の列車が画面に登場し、衝突するのを避けながら機関車を動かさなければならなくなる。2台以上他の列車が画面内にあれば、互いに衝突させてボーナス得点を取ることもできる。 すべての乗客を乗せると1面クリアとなり、次の面となる。高次面になるとボーナス駅の数も増え、また分岐付き線路も登場する。分岐付き線路は機関車が通過するとボーナス得点が入るが、3方向（直進・右折・左折）のうちどの方向に進むかはランダムとなるため、その分機関車を誘導するのが難しくなる。さらに面が進むとはじめから別の列車が登場している面が出てきたり、マップが大きくなったりもする。 プレイヤーが閉じたループ状の線路のコースを機関車が周回するように作ると、ループ消しキャラがコース上に現れる。この場合機関車をループから早く出さないと、機関車にぶつかりミスとなる。 機関車はまず30000点獲得で1両増え、以後70000点獲得ごとに1両増える。 分岐付き線路の上を通過 - 150点 駅で乗客を乗せる - 100点 1パネル通過ごとに - 10点 カウントダウンにより、閉鎖された駅がある状態でクリア - 1000点 （最後の駅がカウントダウンによって閉鎖されるとクリアとなる） 全ての駅を通過してクリア - 5000点 MSXのゲームタイトル一覧 Locomotion KLOV（英語） Technical information on Locomotion （英語） Locomotion Centuri.net Arcade Database（英語） ^ http://www.watch.impress.co.jp/game/docs/20020924/konak.htm
ウイングウォー

『ウイングウォー』（Wing War）は、1994年にセガ（後のセガ・インタラクティブ）が発売したアーケードゲームである。 セガのシステム基板MODEL1用の3Dフライトシューティングゲームである。3Dグラフィック黎明期に登場したフライトゲームで、対戦プレイが可能なのが最大の特徴。3D機能を生かし、コックピットビューやトップビューなど4種類の視点をプレイヤーが自由に選択できる。 最初にゲームモードを選択し、8種類の戦闘機の中から使用する機体を選択する。 ドッグファイトモード  一定時間ごとに攻撃側・防御側が前後に交替し、交互に撃ち合っていく。進行方向は基本的に固定されている。操縦桿をしばらく倒しておいてから逆方向に倒す事で特殊飛行が可能。 エキスパートモード  いわゆるフライトシミュレーションゲームのように、自由に方向転換できる。ただし、動き回れる範囲には制限がある。戦闘ヘリコプター・VTOL戦闘機はホバリングも可能。 いずれのモードも全4ステージ。自機の種類にかかわらず、ステージ1はレシプロ戦闘機、ステージ2は戦闘ヘリコプター、ステージ3はVTOL戦闘機との対戦となる。 機銃とミサイル発射ボタンのついた操縦桿型のジョイスティックで上下左右に機体を操作する。座席左手にはスモーク発射ボタンがついたスロットルレバーがある。スモークは使用する事で対戦相手の発射したミサイルを逸らす事ができる。ドッグファイトモードではスロットルレバーによる速度調整はできない。 ミサイルは誘導性能は低いが威力が大きい。 フォッカー ゼロ ライトニング ムスタング ミサイルは同時に多数が発射され、特に横方向への当り判定が大きい。 アパッチ ワーウルフ ミサイルは同時に2発発射され、威力は低いが誘導性能が高い。 ハリアー Yak-141 筐体は後に電脳戦機バーチャロンに流用された。 スーパー32Xに移植される予定があったが諸事情で中止となった。 2006年に本作とダイナマイト刑事のサウンドトラックが発売された。(セガストアによる商品紹介)
スカイデストロイヤー

『スカイデストロイヤー』は、タイトーが1985年に発売したアーケードゲーム。後方視点からの擬似3Dスクロール型シューティングゲームである。 プレイヤーは零式戦闘機を操って敵の戦闘機部隊の攻撃をかいくぐり、敵要塞を爆撃することを最終目標とする。零式戦闘機には機銃と魚雷が装備されており、それらを使って敵を倒す。弾数は無制限。 アーケード版はグランドライン（水平線）に関し、後年に稼働されたセガの『アフターバーナー』（1987年）と同じく、レバーを倒した方向とは逆に傾斜する視点感覚も得られる。 1ステージは「日中→夕方→夜→日中」とシーンが変わり、夜明け後しばらくして出現する敵の要塞を破壊できればステージクリアである。クリア後はボーナスステージに入り、すべて撃墜するとボーナス点が加点される。 戦闘機（F6F ヘルキャット / ファミコン版ではフライM） 本ゲームでの雑魚的存在。最初は零戦へ向かってくるだけだが、時間が経過するにつれて弾を発射するようになる。近距離で撃墜するほど高得点。通常は青い戦闘機だが、各シーンの最後では赤い戦闘機が登場し、すべて撃墜できなければ機銃の連射性能が大きく落ちる。ボーナスステージでも赤い戦闘機が登場する。 爆撃機（B-24 / ファミコン版では重爆撃機ノエルガイ） ステージ中に突如として出現する。両翼を各2か所ずつ破壊すれば撃墜となり、その際に画面内にいるほかの戦闘機を全滅させることができる。 航空母艦（ファミコン版では空母ノースザネリ） ステージ中に水平面上に一瞬の時として出現する。攻撃しないが、その時に戦闘機の弾が砲撃になる。1発魚雷を当てれば撃沈できる。 戦艦（ファミコン版では高速戦艦ゴルディウス） ステージ中に水平面上から突如として近づいて砲撃してくる。1発魚雷を当てれば撃沈できる。 潜水艦（ファミコン版では潜水艦スティング） ステージ中に突如として出現する。1発魚雷を当てれば撃沈できる。 海上要塞 各ステージの最終攻撃目標。夜が明けてしばらく経つと水平面上に現れる。要塞から砲撃してくる敵に魚雷を当てれば要塞が破壊され、ステージクリアとなる。 ファミリーコンピュータ版 ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の1991年5月10日号特別付録「ファミコンロムカセット オールカタログ」では、「当時珍しかった3Dシューティング」、「いまいち距離感が変だった」と紹介されている。 ^ 「5月10日号特別付録 ファミコンロムカセット オールカタログ」、『ファミリーコンピュータMagazine』第7巻第9号、徳間書店、1991年5月10日、 226頁。 Sky Destroyer - MobyGames（英語）
ジッピーレース

『ジッピーレース』（Zippy Race）は、アイレムより1983年にアーケードゲームとして登場したゲーム作品。 海外版のタイトルは『Traverse USA』（トラバース・ユーエスエー）。『ジッピーレース』と同一の基板で、ディップスイッチを切り替えることでタイトルの変更が可能。ウィリアムスがライセンス生産した北米版のタイトルは『MotoRace USA』（モトレース・ユーエスエー）。 オートバイに乗って、スタート地点であるロサンゼルスから途中4つのチェックポイントを通過し、ゴール地点であるニューヨークを目指す内容のアメリカ大陸横断レース。 2方向レバーでオートバイを左右に移動し、2つのボタンで加速、減速を行う。 走行中に自動的に燃料が減っていく他、他の車や障害物に接触したり、コースから外れると燃料が一定量減ってしまう。燃料切れになるとゲームオーバー。 プレイヤーは途中に落ちている燃料缶で燃料が補給できる他、各チェックポイントに到着した時にも、走行順位に応じて燃料が補給される。 レースをモチーフとしていて、順位が設定されていてスタート時には90位からはじまる、レースと無関係のトラック以外の車を追い越すと順位が上がっていき、1位になると車が出なくなる。 通常は真上からの見下ろし視点であるが、ゴールが近づくと後方視点からの3D画面になる。3D画面では正面から来る車を素早く避けなければならない（なお、この画面では順位は変わらない）。 チェックポイントは以下の通り。 ロサンゼルス→ラスベガス→ヒューストン→セントルイス→シカゴ→ニューヨーク ニューヨークまで到着するとまたロサンゼルスから始まるが、排気量のより大きいオートバイに搭乗することになる。排気量が大きくなる分、バイクの最高速度は高くなるが、その分燃費が悪くなり燃料の減る速度が速くなる。また、速度が速くなる分バイクの操作が難しくなるなど、難易度が上昇する。 SG-1000版 スピード感が若干薄れている分、敵車の動きがよけ易く設定されているなど難易度は比較的やさしい。 500ccからスタートし、750cc、1200ccとUPしていく。 ステージはオンロードシーン、オフロードシーン、3Dシーン、の3つであるが、オフロードシーンではオンロードシーンよりも最高速度が低くなる。 オンロードとオフロードでの自機の配色は変わらないが、SG－1000版では3Dシーンは自機が赤色/緑色/水色という配色になっている。 ファミリーコンピュータ版 アイレムがファミコンで出した初のゲームであり、カートリッジにLEDランプが付いていた事でも知られる。 PlayStation版、セガサターン版 『アイレムアーケードクラシックス』の中に本作が収録されている。 PlayStation 4版、Nintendo Switch版 アーケードアーカイブスの1作品として配信。 アーケード版 1997年に刊行されたゲーメストムック『ザ・ベストゲーム2』では、「古くからあるドライブアクションをより、アクションゲームとして高めたゲーム」、「（3D面では）奥から手前に向かって走行してくるクルマに接触しないようにバイクを操作すればいいのだが、クルマが見えてから一瞬の間にクルマが左右どちらかに移動するかを見分けることができないと接触してしまうというくらい、敵車の動きは素早い」、「後のドライブアクション全般に影響を与えた」と紹介されている。 ファミリーコンピュータ版 『ファミリーコンピュータMagazine』の1991年5月10日号特別付録の「ファミコンロムカセット オールカタログ」では、「異色のバイクゲーム」、「初心者にはぴったりのスクロールではあるが、展開はややワンパターン」と紹介されている。 ^ a b 「5月10日号特別付録 ファミコンロムカセット オールカタログ」、『ファミリーコンピュータMagazine』第7巻第9号、徳間書店、1991年5月10日、 273頁。 ^ “アーケードアーカイブス『ジッピーレース』PS4、Nintendo Switchで11月30日配信” (日本語). ファミ通.com. KADOKAWA (2017年11月29日). 2018年12月29日閲覧。 ^ “MotoRace USA for Arcade (1983)” (英語). Moby Games. Blue Flame Labs. 2018年1月20日閲覧。 ^ 「ザ・ベストゲーム」、『GAMEST MOOK Vol.112 ザ・ベストゲーム2 アーケードビデオゲーム26年の歴史』第5巻第4号、新声社、1998年1月17日、 90頁、 ISBN 9784881994290。 ハムスターアーケードアーカイブス公式サイト ジッピーレース（PS4版） ハムスターアーケードアーカイブス公式サイト ジッピーレース（Nintendo Switch版） MotoRace USA - MobyGames（英語）
レーザーグランプリ

『レーザーグランプリ』はタイトーから1983年9月にリリースされたアーケードゲーム。レーザーディスク式レースゲームである。 イグニッションキーを回してゲームスタート。ステアリング、アクセル&ブレーキペダル、シフトレバーでレースを行う。なお、このレースゲームの実況は、国外自動車レースのTV番組で知られるケン・田島を採用しており、設定コースの中にはプロレーサーの生沢徹と津々見友彦のレーシングテクニックが組み込まれている。 サーキット映像の動画は実写で、そのコース部分に自車やライバル車の映像がスーパーインポーズされる形でゲームが進行する。コース動画映像は1周分しかないので、自車がコントロールラインを通過した（タイムエクステンド）際は、路面視点の上をクルマが通過していく画像が一瞬挿入される。 ドラッグレース 富士スピードウェイ特設コースで、エキストラコースとしてゼロヨンレースが楽しめる。 トライアルレース（富士スピードウェイ、インターナショナルコース） コースを他車の妨害なく自車で1周楽しめる。 GPレース（富士スピードウェイ、インターナショナルコース） ラップタイム80秒以内でゴールインすると、スパークレースに出場できる。 スパークレース このレースに優勝すると栄光のファンタスティック・レースに出場できる。GPレースでは最高時速300kmまでだったのに対し、当スパークレースでは最高時速400kmにアップされている。 ファンタスティック・レース 栄光のファンタスティック・レースを存分に満喫できる。優勝者には1回リプレイ出来る。
ツノトンボ

ツノトンボ（角蜻蛉）は脈翅目ツノトンボ科（Ascalaphidae）の昆虫の総称、またはその一種 Hybris subjacens Walker をさす。 全体としてはトンボ目の昆虫に形状が似ているが、小さく色も黄色で多毛なのでトンボとはかなり違った印象を与える。長くて先の膨らんだ特徴的な触角を持つ。前翅より後翅のほうが小さく、トンボ科の昆虫に似ている。また毛を多く持つものが多い。トンボとは異なり、翅を斜め後ろ、下向きに伏せるように畳む。 幼虫はアリジゴクに似るが、すり鉢状の巣を作らず、石の下などに生息している。 Ascalaphus属 キバネツノトンボ Hybris属 ツノトンボ Protidricerus属 オオツノトンボ 成虫の体長は30～35mmほどで、胸と腹の間がくびれているのが目立つ。黄色と黒を基調としている。メスは腹部の節が赤褐色、オスでは黄色で縁取られている。他のツノトンボ科の昆虫より毛は短く、少ない。 トンボ
ショウリョウバッタモドキ

ショウリョウバッタモドキ（精霊飛蝗疑、Gonista bicolor）はバッタ目バッタ科の昆虫。 成虫の体長は、オス25-30mm、メス45-50mm。全身薄緑だが体側及び背面に赤い部分を持つ個体もいる。メスのみ全身が赤い個体も希に現れる。ショウリョウバッタ同様の細い体つきをしているが、脚は体に対して短く、後脚も短く跳躍力は弱い。反面、飛翔力に優れ、また細長い体を生かしてイネ科植物に擬態している。危険を感じると体を止まっている草にぴたりと寄せて、そのまま反対側に回り込む。 平地-山間部のイネ科群落に生息し、ショウリョウバッタよりも草丈が高く、やや密に茂った所を好む。湿った環境を好むと妄信的に多く記述されているが、実際にはむしろ乾き気味の環境を好む。 出現時期はショウリョウバッタより遅く、7月下旬-11月頃。 バッタ ショウリョウバッタ 宮武頼夫・加納康嗣編著 『検索入門 セミ・バッタ』 保育社、1992年、ISBN 4-586-31038-3。 今森光彦 『野山の昆虫』 山と溪谷社〈ヤマケイポケットガイド〉、1999年、ISBN 4-635-06220-1。 内田正吉 『減るバッタ増えるバッタ : 環境の変化とバッタ相の変遷』 エッチエスケー、2005年、ISBN 4-902424-02-9。 Orthoptera Species File Online （英語）
コバネイナゴ

コバネイナゴ（小翅稲子、Oxya yezoensis）は、バッタ目バッタ科に分類されるイナゴの一種。エゾイナゴ（蝦夷稲子）ともいう。 日本（北海道、本州、四国、九州、対馬、種子島、屋久島、トカラ列島、奄美大島、沖縄本島、慶良間諸島、石垣島）、台湾。 成虫の体長はオスが28-34mm、メスが40mmほど。体色は明るい緑色で、側面には黒色の線が頭部から尾部まで走っている。背中は肌色、または緑色、まれに紅色。名の通り翅は短く、腹端を越えない場合が多いが、長翅型のものも見られる。 本来はヨシなどの生えた湿った環境を好み、イネ科植物の葉を食べる。そのため水田に多く生息し、イネの葉を食べるので農業害虫として扱われる。 成虫は7月ごろから現れ始め、11-12月頃までみられる。 卵で越冬する。卵は卵嚢にくるまれており、他のバッタの卵嚢より泡が細かく、堅い。これは元々の生息地である沼地の土壌が冬の間乾燥に晒されるなど激しい乾湿の差に適応したものと思われ、他のイナゴ属よりも乾燥に強く、乾き気味の草原で他のバッタ類との混生も見られる。 天敵の存在を感じると、止まっている草などの反対側に回り込んで身を隠そうとする習性がある。比較的逃げ足は早い。跳躍力に優れ、また長翅型は飛ぶこともできる。 地方によっては佃煮などで食用になる。食感の悪い翅の部分が短いため、同じイナゴ亜科の中でも最も美味とされる。 コイナゴ O. hyla intricata ニンポーイナゴ O. ninpoensis ハネナガイナゴ O. japonica 東北地方から奄美群島まで分布し、名のとおり常に翅が長く後ろに突き出る。一見ではコバネイナゴと区別がつかないので、正確な同定には交尾器などの詳細な観察が必要である。 同属の他種と比べて群れる傾向が強く、雄雌、成虫幼虫問わず数匹～数十匹が一本の茎に群がっていることもある。 チョウセンイナゴ O. manzhurica または O. sinuosa タイワンハネナガイナゴ O. chinensis または O. formosana タイワンコバネイナゴ O. podisma オガサワライナゴ O. ogasawarensis ^ a b “日本産昆虫学名和名辞書(DJI)”. 昆虫学データベース KONCHU. 九州大学大学院農学研究院昆虫学教室. 2011年11月2日閲覧。 宮武頼夫・加納康嗣編著 『検索入門セミ・バッタ』 保育社、1992年、54頁。ISBN 4-586-31038-3。 市川顕彦 「日本の鳴く虫一覧：直翅目」『鳴く虫セレクション : 音に聴く虫の世界』 大阪市立自然史博物館・大阪自然史センター編著、東海大学出版会〈大阪市立自然史博物館叢書〉、2008年、246-321頁。ISBN 978-4-486-01815-5。 福田晴夫ほか 『昆虫の図鑑 採集と標本の作り方 : 野山の宝石たち』 南方新社、2009年、増補改訂版、132頁。ISBN 978-4-86124-168-0。 村井貴史、伊藤ふくお 『バッタ・コオロギ・キリギリス生態図鑑』 日本直翅類学会監修、北海道大学出版会、2011年、390頁。ISBN 978-4-8329-1394-3。 市川顕彦　「イナゴの話」『NUE』10号、環境科学株式会社、2001年。 イナゴ バッタ Oxya yezoensis - Encyclopedia of Life （英語）
フンバエ

フンバエは、ハエ目（双翅目）フンバエ科（Scathophagidae）に所属する昆虫の総称。世界で約270種が記録されている比較的小さな科である。 フンバエの多くは全北区に生息する。草地や湿地、沼地などに生息する他、名前から示されるように幼虫は通常動物のフンの中に生息している。幼虫はウジ型で、体長は4-14mm。 肉食性で、他のハエ目の幼虫を含む無脊椎動物を捕食する。そのため、クロバエなどの駆除を目的に生物的防除の目的で利用されることもある。また、水生植物の葉に潜り込んで生活する Hydromyza livens のような種もいる。 以下のような属に区別される。 Delininae 亜科 Americina Delina Leptopa Micropselapha Scathophaginae フンバエ亜科 Acanthocnema Acerocnema Allomyella Amaurosoma Bostrichopyga Bucephalina Ceratinostoma Chaetosa Cleigastra Coniosternum Cordilura Cosmetopus Ernoneura Gimnomera Gonarcticus Gonatherus Hexamitocera Huckettia Hydromyza Langechristia Lasioscelus Megaphthalma Megaphthalmoides Microprosopa Miroslava Mixocordylura Norellia Norellisoma Okeniella Orthacheta Paracosmetopus Parallelomma Phrosia Pleurochaetella Pogonota Scathophaga Scoliaphleps Spathephilus Spaziphora Staegeria Trichopalpus ^ František ŠIFNER 2006. Norellisoma jelineki sp. nov. – a new species from the Czech Republic (Diptera: Scathophagidae). ACTA ENTOMOLOGICA MUSEI NATIONALIS PRAGAE 46 193-196 ^ a b c d e Javier Oscoz, David Galicia, Rafael Miranda (2011) Identification Guide of Freshwater Macroinvertebrates of Spain. pp.130-131 ^ František Šifner (2008) A catalogue of the Scathophagidae (Diptera) of the Palaearctic region, with notes on their taxonomy and faunistics.- Acta entomologica musei nationalis Pragae 48: 111-196. [1][リンク切れ]
コオニヤンマ

コオニヤンマ（小鬼蜻蜓、学名：Sieboldius albardae Sélys, 1886）は、蜻蛉目サナエトンボ科に分類されるトンボの一種。東アジアの温帯域に分布する大型のトンボである。 和名は「小型のオニヤンマ」の意であり、「ヤンマ」の名がつくが、分類上はヤンマ科でもオニヤンマ科でもない。学名の属 Sieboldius は日本の文化や生物を研究したフィリップ・フランツ・フォン・シーボルトへの献名、種名 albardae も昆虫研究家 Albarda への献名である。 なお、記載者のエドモン・ド・セリ・ロンシャンは、日本産コオニヤンマの標本と、よく似たボルネオ産同属種の標本とを取り違えていたため、日本に分布しないはずのボルネオ産のものが「日本の」を意味する種名 S. japponicus Sélys, 1854 として記載され、日本産のコオニヤンマが日本と関係ない種名 S. albardae Sélys, 1886 として記載されてしまった。いったんつけた学名は手違いでは訂正できず、両種とも学名が記載当初の通りに使用されている。 日本、中国、朝鮮半島、極東ロシアまで、東アジアに分布する。 日本では北海道から九州、さらに周辺離島の佐渡島・隠岐諸島・五島列島・対馬・種子島・屋久島までみられるが、北海道や各地の山岳地帯などでは分布が限られる。 成虫はオスで全長81-93 mm、後翅長46-54 mm、メスで全長75-9 0mm、後翅長48-62 mm。サナエトンボ科の中では日本最大種である。体の大きさに比べて頭が小さく、後脚が長い。未熟期は複眼が深緑色だが成熟すると澄んだ緑色に変わる。 雄 雌はかなり腹部が太く見える 日本産トンボとしては大型種で、名の通りオニヤンマ Anotogaster sieboldii にも似ているが、コオニヤンマの複眼は接しないのに対して、オニヤンマの左右の複眼は頭部中央で接する。また休息時はオニヤンマは木の枝などにぶらさがって止まるが、コオニヤンマは腹を水平にして止まる。 左：コオニヤンマは頭部が小さく、複眼がやや小さく左右が離れる。 右：オニヤンマは複眼が大きく、頭部中央で左右が接する。 幼虫（ヤゴ）は広葉樹の枯れ葉のような体形で、日本産トンボ類の中でも特に幅広・扁平な形である。ヤゴの形態はコヤマトンボやオオヤマトンボにも似るが、コオニヤンマのヤゴは触角が丸いうちわ型であることと、前脚と中脚が短いことで区別できる。 成虫は5月上旬頃から羽化し、9月頃まで見られる。羽化後は水域近くの草むらなどで活発に摂食活動を行う。成熟個体は河川上流域から中流域にかけて、河原の石の上や枝の先などによく静止している。北海道では湖岸でも見られる。産卵は雌が単独で打水産卵を行う。 幼虫は河川の流れが緩い区域の、転石下や積もった落ち葉の中に潜む。山間部の清流から農村部のやや汚れた川まで見られるが、汚染の激しい都市部の川にはまず見られない。他の水生昆虫などを捕食して成長し、成虫になるまでに2-4年を要する。また終齢幼虫の腹部は平たいにもかかわらず、羽化の際に成虫が腹を抜いた時には既に細長くなっている。 ^ a b “日本産昆虫学名和名辞書(DJI)”. 昆虫学データベース KONCHU. 九州大学大学院農学研究院昆虫学教室. 2013年7月19日閲覧。 ^ a b c d e 井上清・谷幸三，2005.『トンボのすべて』1991年初版・2005年改訂版 トンボ出版.ISBN 4887161123 ^ a b c d 尾園暁・川島逸郎・二橋亮 2012.「ネイチャーガイド 日本のトンボ」文一総合出版.ISBN 9784829901199 指標生物 "Sieboldius albardae". National Center for Biotechnology Information (NCBI).  （英語） Sieboldius albardae - Encyclopedia of Life （英語）
ベニボタル

ベニボタル（紅蛍）は、コウチュウ目ホタル上科ベニボタル科に分類される甲虫 Lycostomus modestus の和名。ベニボタル科 Lycidae の甲虫の総称として使われることも多い。 和名に「ホタル」とある通り、ホタルと近縁ではあるが、発光はしない。形はややホタルに似ており、柔らかな体の甲虫である。成虫の体は細長くて腹背に平たく、和名のとおり前翅が赤い種類が多い。また、触角が大きく発達しており、種類やオスメスによって櫛状や鋸状になる。 おもに林の中にすみ、昼に活動する。翅が赤いので見かけた時はよく目立つ。多くの種類があるが、小型の昆虫なので同定がやや難しい。 幼虫もおおよそホタルのそれに似ている。動きは遅い。大抵は朽ち木等で見つかるが、食物の咀嚼にも、動物の捕食にも役に立ちそうにない脆弱な口器、根元まで裂けて2本ずつに分かれた特殊な大顎など非常に特異な食性を暗示させる形態を持つものの食性はよく分かっていない。粘菌の変形体を食べるらしいとの観察例がいくつか報告されている。 ベニボタル Lycostomus modestus 体長12mm前後。本州以南の日本各地と中国に分布する。口吻が前に突き出ていて、前胸中央がへこんでいる。 クシヒゲベニボタル Macrolycus flabellatus 体長15mm前後。触角が太く、触角がオスは櫛状、メスは鋸状に発達する。 ヒシベニボタル Dictyoptera gorhami 体長5mm前後。和名のとおり前胸の中央に菱形の模様がある。 テングベニボタル Platycis nasutus 体長5mm前後。和名のとおり頭部が前に突き出ている。また、前胸の中央に五角形の模様がある。 カクムネベニボタル Lyponia quadricollis 体長10mm前後。和名のとおり前胸部が四角形をしている。また、触角はオスが櫛状で、メスは鋸状に発達する。 カクムネクロベニボタル Cautires nakanei 体長10mm前後。前翅は黒っぽく、前方に赤みがかかる。最近まではクロベニボタルと呼ばれていた。 サンヨウベニボタル Duliticola sp. 極端な性的二形で知られ、メスが体長40-80mm前後あるのに対し、オスはその1/10程度しかない。メスは三葉虫を思わせる特異な外形で古くから知られており、オスが発見されないことが長い間謎とされていたが、オスが長年見つからなかったのは、メスに寄生する別種の昆虫に分類されていたからである。なおメスの特異な外形は幼形成熟によるものであり、オスは他のベニボタルのそれに類した外形をしている。東南アジアの熱帯林林床にごく普通に見られるが、分類が全く進んでいないため種名が確定していないものが多い。近年は風変わりなペットとして輸入もされている。和名は英名 Trilobite Beetle (三葉虫甲虫)の意訳による。カワリベニボタルという和名もある。 ^ “増補改訂版・世界の昆虫” 学研 ISBN 978-4052031373：アカヘリカワリベニボタルという種の写真が掲載されている。
有若

有 若（ゆう じゃく）は、孔子の弟子のひとり。 『論語』学而篇では有子（ゆうし）と呼ばれ、曾子、冉子、閔子とならんで「子」がつけられていることから、重視されていたことがわかる。 『孔子家語』七十二弟子解によれば有若は魯の人で、字は子有であったという。 有若の生年は文献によって諸説あり、『史記』仲尼弟子列伝は孔子より43歳若いとし、『史記索隠』に引く『孔子家語』では33歳若いとしていたという（現行の『孔子家語』では孔子より36歳若いとする）。没年については『礼記』檀弓の記事より、魯の悼公の時（在位前467年-前437年）に没したことがわかる。いずれにせよ紀元前6世紀後半の生まれ、紀元前5世紀中頃に没したことになる。 『孟子』滕文公上の伝えるところによると、有若は孔子に風貌が似ていたため、孔子の死後、子夏・子張・子游らが孔子のかわりに有若に仕えようとしたが、曽子がこれを批判したという。『史記』にも似た話があり、他の弟子がかつての孔子の言行について、有若に質問をしたが、有若が答えられなかったため、孔子のかわりにはできないと批判されたという。 『論語』学而篇に有若の言葉が3回引かれている。「和を以て貴しとなす」「孝弟なる者はそれ仁の本たるか」などは広く知られている。顔淵篇では哀公の問いに答えているが、有若と孔子との直接の対話は記録されていない。 『春秋左氏伝』哀公8年の記事にも有若が登場する。 清の乾隆3年（1738年）に、孔子の弟子の中で特にすぐれた12人（十二哲）のうちに加えられた。 ^ ただし閔子は閔子騫の脱字の可能性あり。金谷(1963）p.146 では閔子騫に作る ^ 『史記』仲尼弟子列伝。「有若、少孔子四十三歳。」 ^ 金谷(1963)では「以」の字がなく「和を貴しと為す」とする ^ 『大清会典事例』巻四百三十六・先師廟制。「（乾隆）三年覆准、以有子若升配為十二哲、列殿内東序、在卜子商之次、東位西嚮。」 金谷治 『論語』 岩波文庫、1963年。
タンドリーチキン

タンドリーチキンもしくはタンドゥーリー チキン（英語：tandoori chicken, ヒンディー語：तंदूरी मुर्ग़, ウルドゥー語: تندوری مرغ‎, tandūri murgh）とは、パンジャーブ地方に伝わるインド料理のひとつ。 タンドーリチキン、チキンタンドーリとも。 鶏肉を串にさしてタンドゥール（ヒンディー語：तंदूर, ウルドゥー語: تندور‎, 英語：tandoor）と呼ばれる壷窯で焼いたもの。インド料理店の定番料理のひとつでもある。 ヨーグルト、塩、コショウ（胡椒）、ウコン（鬱金）などの香辛料などに肉を半日ほど漬け込んだ後で香ばしく焼きあげる。右の写真のように、ウコンと食紅で鮮やかな緋色に着色してあることが多い。色付けにパプリカパウダーを使用する場合もある、高級店などではサフランなどで黄金色に着色したものもある。肉は主に骨付きのまま使用する。骨のない同様の料理としてチキンティッカがある。 食紅を用いず、スパイスの自然な色を活かした調理をしている店も存在する。 タンドール - 円筒形の粘土製の壷窯型オーブン チキンティッカ チキンティッカマサラ パンジャーブ料理 ^ タンドリーチキン インド人シェフのブログ アジアポータル 食ポータル
スブラキ

スブラキ (Souvlaki、現代ギリシア語：σουβλάκι, [suˈvlaci]) は小さく切った肉を串焼きにした、代表的なギリシア料理。トルコ料理のシシケバブや日本の焼き鳥に類似し、現地では鉄道の売店や車内販売でも買える一般的なファストフード。 一口大に切った肉（主に羊肉）を串刺しにし、炭火焼きかグリルしたもの。ザジキを添えることがある。 多くのレストランのメニューにもあるが、スブラキのファーストフード店も多い。レストランでは皿に載せて出されるが、ファーストフード店では野菜と共にピタにはさまれて出されることもある。 シシケバブ サテ 焼き鳥
サンブーサク

サンブーサク（アラビア語 Sambūsak）はアラブ人の料理。サンブーセク、サンブーシクとも発音する。ペルシャ湾岸地方ではサンブーサ。 挽き肉や白いチーズを詰めて焼くか、あるいは油で揚げた半月形の小型のパイのような食べ物である。詰め物を生地で包んでから縁を指でひねって飾りをつけることが多い。アーモンドを粉にして砂糖と混ぜ、オレンジフラワーウォーターかカルダモンで香りをつけたものや、シナモンやクローブで香りをつけたナツメヤシの実のペーストを詰めた甘いサンブーサクも存在する。 サンブーサクの起源はサーサーン朝ペルシアであるらしい。アッバース朝ではサンブーサジ (Sambūsaj) と呼ばれた。現存する最古の記録は、10世紀にアラブ人の博物学者・歴史家マスウーディーが著した『黄金の牧場と宝石の鉱山（ムルージュ・アッ＝ザハブ・ワ・マアーディン・アル＝ジャワーヒル Murūj al-Dhahab wa Ma'ādin al-Jawāhir）』の中にある、モースル出身でアッバース朝時代を代表する詩人イスハーク・イブン・イブラーヒーム・アル＝マウスィリー (Isḥāq Ibn Ibrāhīm al-Mawṣilī) がバグダードのカリフムスタクフィーの御前で詠んだサンブーサジの製法についての詩である。 アフガニスタンとイランのサンボーサ (Sambōsa)、中央アジアのサムサ (Samsa)、インドのサモーサー (Samosa) と関係がある。スペインとラテンアメリカのエンパナーダ（ポルトガル語ではエンパーダ、エンパディーニャ）の祖先とも考えられている。 サンブーサジは中世ペルシア語からの借用語で、「三角形」を意味する。元来は三角形をしていたのであろう。イランとアフガニスタンのサンボーサやインドのサモーサーは今でも三角形である。 Arberry, A.J. A Baghdad Cookery-Book. Islamic Culture 13(1): 21-45.　 1939. Nawal Nasrallah. Delights from the Garden of Eden: A Cookbook and a History of the Iraqi Cuisine. 1st Books Library, 2003. ISBN 1-4033-4793-X (ペーパーバック); 1-4033-4792-1 (電子版) Claudia Roden. The New Book of Middle Eastern Food. Knopf, New York, 2000. ISBN 0-375-40506-2
グリークサラダ

グリークサラダ (英語: Greek salad, ギリシャ語: χωριάτικη σαλάτα [xorˈjatiki saˈlata]（ホリアティキサラタ: 田舎風サラダ）, θερινή σαλάτα [θeriˈni saˈlata]（夏のサラダ）) はギリシア料理の夏のサラダである。 トマト、キュウリ、ピーマン、赤たまねぎ、スライスおよびキューブ状のフェタチーズ、そしてカラマタのオリーブオイルから作られ、通常塩コショウ、およびドライオレガノで味付けされ、最後にオリーブ油でドレッシングされる。一般的なトッピングは、葉のピクルス、ドデカネス諸島産のケイパーの芽や実、酢、レモン汁、およびぶつ切りにされたパセリである。 ギリシア料理には他の多くのサラダがある。それにはレタス、タマネギ、ディル、キャベツサラダ（コールスロー、Lahanosalata）を、オリーブオイル、レモン汁、およびニンニクでドレッシングした marouli サラダがある。テーブルビートのサラダ (Pantzarosalata) はオリーブオイルと赤ワインビネガーでドレッシングされる。ロケット (Roka) サラダはルッコラをオリーブオイルと赤ワインビネガーまたはレモン汁でドレッシングし、アンチョビを入れてもよい。ポテトサラダ (Patatosalata) はオリーブオイル、細かく切ったたまねぎ、レモン汁または酢を入れる。またヒヨコマメのサラダ (Revithosalata)や、通常、香辛料として使用されるパセリのサラダ (Maintanouri) がある。 キプロス島にあるキプロスサラダは、みじん切りのトマト、キュウリ、タマネギ、ピーマン、およびイタリアンパセリから作られ、ギリシアのグリークサラダと非常に類似している。 また、ギリシア料理のメゼで見られる、メリジャノサラタ、タラモサラタ、ザジキなどのようないくつかのスプレッドとディップは、ギリシア語では「サラダ」類の一部と見なされる。 グリークサラダ
ハリッサ

ハリッサ（Harissa, هريسة）とは、唐辛子を元に作られるペースト状で辛口の調味料。マグリブ地域圏、特にチュニジアで多く用いられる。ヨーロッパ、特にフランスでも容易に入手可能である。フランス語ではHを発音せずにアリッサ、アリサとも呼ぶ。 缶詰や瓶詰、チューブ入りなどで市販されているほか、手作りも可能である。マグリブ料理店では自家製のハリッサを用いる店も多い。主にクスクスに添えるほか、タジン鍋やケバブなどにも用いられる。 生の赤唐辛子を蒸して植物油を加えペースト状に溶かしたものが基本である。最も単純な缶詰ではこれと塩のみ、あるいはそれにニンニクを足したのみの味付けのものが安価で手に入る。自家製や味の良さを謳う多くの瓶詰では、それに加えてコリアンダー、クミン、キャラウェイ、オリーブオイルなども混ぜる。 総じて大変辛いのが特徴だが、市販品の種類によっては辛味のほかに若干の苦味もあり、また質のよい物は独特のコクがある。豆板醤などの他の辛味調味料と見た目は似ているが味は異なる。
クルチャ

クルチャ（パンジャーブ語、ਕੁਲਚਾ,کلچه）とは、マイダ（または、メイダ（英語版）、インドで作られる精製された小麦粉）を主原料として作られる、パンの一種である。 クルチャは主に、このパンの原料の小麦粉であるマイダ（メイダ）の生産地域、つまりインド亜大陸で発祥したと考えられている。そして現在は、主にインドの北部のパンジャーブ州、パキスタンが実効支配しているアザド・カシミール州とギルギット・バルティスタン州、パキスタン北部のカイバル・パクトゥンクワ州の一部などで作られ、これらの地域では主に朝食として食べられている。これらの地域を始めとして、インドやパキスタンにおいてクルチャは、よく知られたパンである。特にインドのパンジャーブ州に属する都市の1つであるアムリトサルでは、ナンと並んで有名である。なお、クルチャは、通常チャナマサラと一緒に食べられる。この食べ方は、パンジャーブ料理の代表例の1つに数えられている。 クルチャのおおまかな作り方は、次のようなものである。まず油脂を小麦粉（本来はマイダと言う小麦粉）で作った生地に練り込む。そうして作った生地を円盤状の形に整えた後、タンドールを使ってキツネ色になるまで焼き上げる。焼き上げた後に、普通は表面にバターを薄く塗った状態で供する。 ロティ ナン プーリー バトゥーラー チョーレー・バトゥーレー ^ traditional foods ～ In Pindi、a place for Kashmiri bread lovers （英語） ^ Plain Kulcha [リンク切れ]
音壁 JAPAN

『音壁 JAPAN』（おとかべジャパン）は、2008年3月19日にソニー・ミュージックダイレクトより発売されたコンピレーション・アルバムである。 (MHCL-1313) フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドに影響を受けたJ-POPを集めた企画盤。 「夢で逢えたら」は発売前の宣伝では「音壁ver」となっていたが、実際に収録されたのはシングルバージョンであった。 「青空のように」は、シングルバージョンや『NIAGARA CALENDAR』81年リミックス版収録のバージョン（エンジニア：笛吹銅次）と同じく冒頭でサビを歌っているバージョンだが、同アルバムの1986年リミックスバージョン（エンジニア：吉田保）を元にこのアルバム用に左右を逆にしたもので収録されている。 夢で逢えたら（Single Version）：シリア・ポール 一千一秒物語：松田聖子 SOMEDAY：佐野元春 つのる想い：須藤薫 世界中の誰よりきっと：中山美穂＆WANDS 二人は片想い：ポニー・テール 夏休みの宿題：杉真理 酸っぱい経験：多岐川裕美 恋のハーフムーン：太田裕美 雨は手のひらにいっぱい：シュガー・ベイブ 涙のメモリー：原めぐみ YOU MAY DREAM：シーナ&ザ・ロケッツ Ring Ring Ring：YUI うれしい予感（Single Version）：渡辺満里奈 ドゥー・ユー・リメンバー・ミー：岡崎友紀 青空のように：大滝詠一 わすれたいのに：モコ・ビーバー・オリーブ
金曜日の天使

『金曜日の天使』（きんようびのてんし）は、1981年（昭和56年）11月25日にリリースされた日本のロックバンド・近田春夫&ビブラトーンズのデビューシングルである。 1981年秋、すでにテレビタレント化したと見なされていた近田春夫は「タレント廃業ミュージシャン専念」宣言をし、彼が注目するバンド「人種熱」と結合し、「近田春夫&ビブラトーンズ」を結成、同年11月25日、アルバム『ミッドナイト・ピアニスト』と同日発売されたのが、本シングル『金曜日の天使』である。「時代の先を行きすぎる」と言われる近田は、「1981.11.25.現在のPOPS」と銘打ち、いまを撃ち抜く音楽をという意気込みで、本作および同アルバムを世に放った。 本シングル表題曲『金曜日の天使』は、アルバム『ミッドナイト・ピアニスト』に収録された楽曲『Soul Life』の歌詞の一部と編曲をシングル向けに変更した楽曲である。 1988年（昭和63年）10月21日、本シングル2曲が収録されたCDアルバム『ビブラトーンズFUN』が発売され、その後同アルバムは、2002年（平成14年）4月20日、2008年（平成20年）8月20日に再発売された。 1998年（平成10年）11月21日、面影ラッキーホールがアルバム『代理母』（徳間ジャパンコミュニケーションズ）で、楽曲『金曜日の天使』をカヴァーした。 2016年（平成28年）4月27日、パスピエがシングル『ヨアケマエ』で、楽曲『金曜日の天使』をカヴァーした 金曜日の天使 作詞近田春夫、作曲福岡裕、編曲近田春夫&Vibra-Tones ほんとはジェントルマン 作詞・作曲近田春夫、編曲近田春夫&Vibra-Tones 1981年の音楽 ^ a b 石川誠壱のウェブサイト内の「近田春夫と私」の項の記述を参照。 ^ #外部リンク内のYahoo! ミュージック「Vibra-Tones Fun」リンク先の記述を参照。 ^ #外部リンク内のYahoo! ミュージック「代理母」リンク先の記述を参照。 ビブラトーンズFUN - Yahoo! ミュージック（ウェイバックマシン） - 1988年10月21日（廃盤） ビブラトーンズFUN - Yahoo! ミュージック（ウェイバックマシン） - 2002年4月20日発売 Vibra-Tones Fun - Yahoo! ミュージック（ウェイバックマシン） - 2008年8月20日発売 代理母 - Yahoo! ミュージック（ウェイバックマシン） - 1998年11月21日、面影ラッキーホール（徳間ジャパンコミュニケーションズ）
楽曲

楽曲（がっきょく）とは、音楽において続けて演奏されるひとまとまりのこと。 音楽作品はいくつかの楽章に分かれることがある。この場合、楽章と楽章の間で完全に音楽が停止することがあるが、それらの楽章と楽章が相前後して演奏されるから、全体でひとつの楽曲である。 個々の楽曲には名前が付けられるが、必ずしも個性的な名前でないこともあり、『交響曲』のように、楽曲の種別名がそのまま付けられることがある。この場合は作曲者名を添えて楽曲を区別したり、同じ作曲者の同じ種別の曲が複数ある場合には番号が付けられることがある。またこのような場合、作曲者自身、または後人によって愛称が付けられる場合もある。 J-POP等の楽曲は、（特にシングル盤として扱われた場合）ナンバーとも呼ばれる。 曲 (曖昧さ回避)
リミックス

リミックス（remix）とは、複数の既存曲を編集して新たな楽曲を生み出す手法の一つ。リミックス・アルバム（remix album）についても、解説する。 複数のトラックに録音された既存の楽曲の音素材を再構成したり様々な加工を加えることによって、その曲の新たなバージョンを製作すること。 狭義的な意味としては、時代に合わせたバランスにし直す事も含まれる（ミキシング）。アルバムを再発売する際や、ベスト・アルバムに改めて収録する際などに行われる。狭義では本来はこちらを指す言葉である。 また、派生的な手法として上記の意味だけならず、更に新しい音を足したりアレンジを変えた演奏を追加したり、オリジナルバージョンの素材を一部や大部分を抜くなど、積極的に新しいバージョンを作成する、またはその楽曲そのものもリミックスに含まれる。上記両方ともに、改めてミキシング（mixing）し直すことから、mixに「再度」を意味する接頭辞re-がついた。 本来の意味でのリミックスについてはミキシングの項を参照の事。本項では後者の派生した意味でのリミックスを取り扱う。 リミックスは、1970年代のジャマイカでレゲエのエンジニアであったキング・タビーによって偶然発見されたダブに端を発する。 リミックスが世界的に普及したきっかけは、1970年代後半のニューヨークにおけるディスコ・ブームであった。ファンクやソウルのレコードの中で、ダンスフロアで踊っている人々に（踊りやすいという理由で）好まれる部分の演奏時間を何とかして引き延ばしたいと考えたディスクジョッキーたちが、当初は同じレコードを2枚用意し、それらを並べて置いたターンテーブルで若干の時間差を付けて再生し、ミキサーを用いて手作業でそれらのレコードの「延長したい部分」を交互にプレイしていたのであるが、やがて最初からDJが使いやすいように原曲を引き伸ばしたり、ヴォーカルを取り除いたり、踊りやすいブレイクの部分や音のパーツを強調したレコードが発売された。 最初のディスコ向けリミックスは、ニューヨークのDJであるウォルター・ギボンズが手がけたファンクバンド、ダブル・エクスポージャー（Double Exposure）の「TEN PERCENT」という曲のロング・リミックスである。わずか数分の原曲を9分以上に引き伸ばしたこのリミックス盤は爆発的な大ヒットとなった。後にはダンス向けでない普通のポップスであっても、ディスコやクラブで掛けてもらうことによるプロモーション効果を狙った「ダンス・リミックス」が12インチシングルにカップリングとして収録されるようになった。 その後、リミックスの技法の発達や成熟により、ディスコで使用する為ではなく、完全に原曲を再構成してまったく別の曲を作り出すようなリミックスも現れた。 パソコンおよびループシーケンサー等のデジタル機器の発達によって、アマチュアミュージシャンでも気軽にリミックスに挑戦する機会が与えられ、裾野が広がっている。例として、ニコニコ動画等でアマチュアミュージシャンが他のアーティストの曲をカバーし投稿する「○○を歌ってみた」なども、その内容の質を問わなければリミックスの内の1つと言える。また、プロの現場であってもWAV等の音声ファイルの送信受信が短時間で国境までも越えるほど簡易的になった為、その自由度の際限はほとんど無くなったと言える。 原曲の再評価に繋がることもある半面、原曲のイメージを変えることに対しては批判的な意見もある。1998年に発売された『ルパン三世』シリーズのリミックスアルバム『PUNCH THE MONKEY!』は後にシリーズ化され、収録曲がアニメ本編に使われた例もあるが、作曲者の一人である大野雄二は「ルパンの曲が注目された」という点を好意的に受け止めながらも、「中には自分の曲をワンフレーズしか使っていないものもあって、（原曲が）自分の曲である必要があるのかと思う」と、全面的には肯定していないことを窺わせる発言をしている。 ^ 例えばAという楽曲の間奏部分30秒間を引き延ばしたい場合、この楽曲を30秒の時間差を付けて2つのターンテーブルで再生する。先に再生を開始したターンテーブルに置かれたレコードの当該の間奏部分が終了する直前に、ミキサーを用いてもう一つのレコードの出力に切り替える。更にこうやって引き延ばした30秒の間に、先に使用したレコードの針の位置を戻しておいて、同じようにしてミキサーで出力を「針の位置を戻したレコード」の方に切り替える。この作業を繰り返すことで、ディスクジョッキーは当該の間奏部分を果てしなく再生し続けることが出来る。 ^ しかしながら、リミックスの中で一番大きな需要があるものは、依然としてダンスフロア向けのものである。アナログ・レコードで発売されるダンス・シングルのほとんどは、その曲のオリジナル・バージョンとは別に1～3曲程度のリミックス・バージョンが収録されている。一方、日本においては、カラオケの練習用としての需要により、シングルにヴォーカルだけを抜いたインストゥルメント・ミックス（オリジナルカラオケ）を収録することが多い。 ^ 『ルパン三世クロニクルSPECIAL LUPIN THE THIRD THE ORIGINAL-NEW MIX 2005- -REMIXED BY YUJI OHNO-』（2005年、コロムビアミュージックエンタテインメント）のライナーノーツより。 カットアップ サンプリング マッシュアップ
ボックス・セット

ボックス・セットは、映画やテレビ番組などの映像作品や音楽作品を、ひとつの特別なボックスに梱包したもの。稀に複数の媒体に分けられたひとつの作品に対しては呼ばない場合もある。媒体にはレコードやコンパクトディスク、DVD・Blu-ray Discなどのディスク、その他磁気テープ、本など様々な形態がある。日本語では「箱入り」ともいう。 ボックス・セットは文字通りセット販売のため、ソフト1枚ごとの単価が安くなり、好きな作品、楽曲がまとめて手に入るだけでなく、ブックレットやミニ写真集が特別に封入されることが多く、また初回版には特典が付くこともある 映画やテレビ番組などで連続作品となっているものは、作品をシリーズとしてひとつにまとめるか、あるいはクール（シーズン）ごとにまとめて発売する傾向にある。特に監督など著名な人物ごとのボックスとして発売される場合や、その他にも独自のコンピレーションによるボックス・セットもある。 2014年現在、BOX形態で販売されている作品は1990年代後半以前の作品が中心だが、近年では1990年代後半以降の作品でもDVD-BOXになる場合もある。また、テレビ放送で最終回収録分がDVD化された後、今まで発売されたDVDをDVD-BOXとして発売（「BOX化」呼ばれることが多い）した作品も存在する。 収録、販売形態はテレビドラマでは全話を数枚のディスクに収録し、それらを纏めて保管する箱（BOX）に収容されて販売される形態が主流であり、アニメーション（劇場版は除く）ではソフトを定期的に販売する形態が主流となっている。BOXそのものは、テレビドラマやアニメーションの全話を収録している商品が多いが、音楽ライブや特集関係のDVDボックスも存在する。音楽関係ではザ・ビートルズのようにアーティストごとに収録するのが慣例となっているほか、バラエティ番組では『8時だョ!全員集合』のように、BOXのみで販売されているものも存在する。劇場用映画作品においても、洋画『スター・ウォーズ』などのようにシリーズ化した人気作品は、各作品を全て収録したBOX版が後に発売されることがある。 一般的にDVD-BOXには映像特典などが「おまけ」として付随することが多い。他に、作品によっては初期生産品限定でキャラクターのフィギュアやCDなどを付属させた「初回限定盤」が存在することもある。アニメーションソフトではこの「おまけ」に、収納ケースを付属させて、擬似的にDVD-BOXのようにしているものもあるが、これは本項で扱っているものとは異なる。 なお、テレビドラマやアニメーションのDVD-BOXには、全話を1つのDVD-BOXにまとめた作品と、DVD-BOX自体を上下巻（あるいは複数巻）扱いにして複数のDVD-BOXで販売している作品がある。何分割されるかは作品によってばらつきがあり、全50〜60話程度で2〜3分割されることもあれば、全100話以上でも1つにまとめられることもある（アニメーションの例）。 DVDの普及以前は、レーザーディスクを用いた「LD-BOX」が発売されていた。1987年5月にキティ・フィルムから発売されたテレビアニメ『うる星やつら』のLD-BOXがボックス商品の第1号といわれる。 『うる星やつら』のLD-BOXは全50枚で33万円の価格にもかかわらず、予約限定の初回分が完売する成功を見せ、以後のテレビアニメや特撮テレビ番組のボックス化の道を開いた。LD-BOXで発売された作品の中には、DVD-BOXで再発売されたものもあるが、LDのサイズに合わせて大きな紙面を使用した解説ブックレットは、DVDサイズに合わせたDVD-BOXのそれと比べて内容、写真等の資料掲載量などにおいて充実したものが多く、資料的にも優れたものが多かったように思う。 特撮・アニメ両ジャンルの場合、幼少時にこれらの作品に影響を受けた若手アニメーター達がインナージャケット用のイラストを提供する、という企画が一部のメーカーで立ち上げられ、他社も追従するかたちでセールスポイントの1つとして採用していたが、雑誌『宇宙船』など一部のメディアでは、直接その作品に携わっていないクリエイターが手掛けるシステムを疑問視する向きも見受けられた。 LD衰退後も、1990年代後半までは新作が供給されていた。作品の一部ではLD-BOXに見せかけて記録メディアそのものはVHSビデオカセット2本組といったものも存在していた。 ハイビジョン画質での映像記録が可能なBlu-ray Discを用いたボックス商品。 現在は『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズや『スパイダーマン』シリーズなどといった洋画のシリーズを1ボックスに収めたものが大半を占めるが、これから普及が伸びていくに連れて現行のDVD-BOXのように多様なジャンルのBD-BOXがリリースされることが期待される。 中国市場向、VCD-BOX形態で販売されている作品。 長い音楽経歴を持つアーティストは、それまでの作品を一挙に集めたボックス・セットを発売する傾向にある。またクラシック音楽、ジャズ、オールディーズ、イージー・リスニングなどジャンルに対する需要がある場合、複数アーティストを集めたコンピレーション・ボックスも多い。ライノ・レコード（ワーナー）やレガシー・レコーディングス（ソニーBMG）は旧譜の再発を主軸にしており、多数のボックス・セットを販売している。 DVDが新作・旧作問わずボックス販売される機会が多いのに対し、CDでは一度発売されたものが再編集されてボックス化されることが多い。 音楽CD-BOXの場合、例えば単独アーティストの音源コレクション、あるレコード会社が原盤権を保有する楽曲のみを集めた作品集、レコード会社枠を超えて往年の流行歌を集めた作品集などがある。その中でも単独アーティストの場合、主にシングル曲をまとめたシングル・コレクション・ボックス、アルバムをまとめて復刻したアルバム・ボックス、シングル・アルバムの縛りなく代表曲を集めたベスト・コレクション・ボックス、ライヴ音源のみを集めたライヴ・コレクション・ボックス、全音源を収録したコンプリート・ボックスなどに分けられる。また、多くは歌手活動節目の年（20周年、30周年など）やグループの解散前後、該当アーティストの死亡後に発売されることが多い。 オムニバスCD-BOXの場合、例えば演歌やムード歌謡、戦前・戦中・戦後の歌謡曲、軍歌、フォークソング、アイドル歌謡曲、ニューミュージック、J-POP、唱歌・童謡、オールディーズなどジャンルごとに分類したものや、廃盤音源を集めたものなどがある。 そのほか、流行歌をヴォーカルなしの演奏のみで収録したもの（二胡・ギター・ ピアノなど）や、リラクゼーション・コンピレーション、音楽のみならず漫才・落語全集や名作本の朗読集も制作されている。アニメ・実写作品のCD-BOXでは、テレビアニメやオリジナルビデオアニメ、アニメーション映画など同一タイトル・シリーズのサウンドトラックを集めたものや、オムニバスのアニメ主題歌集、テレビゲーム・ミュージック集などもある。 ^ 増田弘道『アニメビジネスがわかる』NTT出版、2007年、p130 ^ 最新連続テレビドラマのDVD化や、往年のテレビアニメの一挙DVD化など、DVDは新作・旧作問わずボックス販売されることが多い。 アンソロジー 大人買い
シングルカット

シングルカットとは、レコーディングされた楽曲から一曲または二、三曲程をメインとして、シングルに収録し販売すること。 その名の通り、数ある楽曲の中から切るというのが語源。そのため、シングルで切るといった表現も使われる。 欧米の音楽業界では一般的にアルバムが先行して発表され、その後未発表や別バージョンの楽曲を付加価値とするシングルカットを行うことが多い。 日本の音楽業界では欧米とは異なり一般的にシングルの発表が先行する。アルバムとの関係では先行シングル、後発シングル、アルバム未収録シングルを問わず、シングルとして販売された楽曲はすべて「シングルカットされた曲」とされるが、実際にはリカットと同じように、先にアルバムに収録された楽曲を後からシングルとして販売する際に使われることが多い。日本では音楽関係者は前者、一般人は後者（対して、前者を先行シングルというケースが多い）として使う傾向があり、その定義は曖昧な部分もある。 ^ a b 大川正義 『図解入門 業界研究最新音楽業界の動向とカラクリがよーくわかる本 第2版』 秀和システム、2010年、164頁。 シングル
Love (河村隆一のアルバム)

『Love』（ラヴ）は、日本の男性歌手、河村隆一の1枚目のオリジナルアルバム。1997年11月22日にリリースされた。 河村隆一の最大のヒット作であり、売り上げ枚数は公称320万枚、オリコン集計で278万枚を記録。これは2015年現在、日本国内における男性ソロアーティストのアルバム売り上げ枚数の最高記録である。 河村はこの年、ソロ活動と同時にプロデューサーとして他アーティストへの楽曲提供も行っていた。それらの曲はすべてセルフカバーされ、当アルバムにも多数収録されている。 ○：シングル楽曲 ◎：他アーティストに提供した楽曲のセルフカバー シングルの発売及び楽曲提供した年はすべて同年（1997年）であるため省略する。 I love you (Album mix)　○ （作詞・作曲：河村隆一　編曲：中村哲、河村隆一） 2月21日にリリースされた1stシングル。TBSの音楽番組「COUNT DOWN TV」エンディングテーマとなった、河村のソロデビュー曲。 好き　◎ （作詞・作曲：河村隆一　編曲：土方隆行） 歌手グループのSay a Little Prayerに提供した曲。「小さな星」との両A面で同グループの1stシングルとなった。歌詞がオリジナルと異なっている。 涙色　◎ （作詞・作曲：河村隆一　編曲：土方隆行） 女性歌手の酒井法子に提供した曲。彼女の31stシングルとなった。 Birthday （作詞・作曲：河村隆一　編曲：河村隆一、土方隆行） アコースティック・ギター1本と歌のみによるバースデーソング。 Love song （作詞・作曲：河村隆一　編曲：河村隆一 with his band） アルバム曲ながらも、バラードベスト『Dear...』にも収録された。自身がボーカルをつとめるLUNA SEAにも同タイトルの楽曲「LOVE SONG」が存在するが、まったくの別物。 BEAT (Album mix)　○ （作詞・作曲：河村隆一　編曲：河村隆一、難波正司） 7月18日にリリースされた3rdシングル。NHK総合テレビの音楽番組「ポップジャム」オープニングテーマとなった、夏をテーマにしたポップナンバー。 蝶々　◎ （作詞・作曲：河村隆一　編曲：土方隆行） 「涙色」と同時に酒井法子に提供した曲で、「涙色」のカップリングとなった。彼にしては珍しい3拍子の曲。 Love （作詞：河村隆一　作曲：高見沢俊彦　編曲：河村隆一、難波正司） 当アルバムのタイトル曲で、THE ALFEEの高見沢俊彦が作曲を担当している。「Love song」と同じく、こちらも『Dear...』に収録された。 THE ALFEEの楽曲に『LOVE』という楽曲があるが、表記の異同ではなく別の曲である。 Evolution （作詞・作曲：河村隆一　編曲：河村隆一、難波正司） 当アルバムの中でも異色な曲で、メッセージ性がある。 小さな星　◎ （作詞・作曲：河村隆一　編曲：土方隆行） 「好き」と同じく、Say a Little Prayerに提供した曲で、こちらも歌詞がオリジナルと異なっている。 Glass (Album mix)　○ （作詞：河村隆一　作曲：河村隆一、吉田美智子　編曲：河村隆一、中村哲、難波正司） 4月23日にリリースされた2ndシングル。テレビ朝日のバラエティ番組「ビートたけしのTVタックル」エンディングテーマ。 でも淋しい夜は... (Live) （作詞・作曲：河村隆一　編曲：河村隆一 with his band） ライブ音源。冒頭に女性ファンの「RYU〜」という声が聞こえる。サックスがフィーチャーされた曲となっている。ちなみに「Cranberry Soda」の「DEMO」という曲はこの曲のデモテープ。 SE,TSU,NA, (Another mix) （作詞・作曲：河村隆一　編曲：菊池大輔） 同年に発売されたミニアルバム『Cranberry Soda』に収録されていた曲。後にベストアルバム『very best of songs…』にも収録された。 Love is... (Album mix)　○ （作詞：河村隆一、吉田美智子　作曲：吉田美智子　編曲：土方隆行） 10月15日にリリースされた4thシングル。TBSのクイズ番組「日立 世界・ふしぎ発見!」エンディングテーマ。 Christmas　◎ （作詞・作曲：河村隆一　編曲：河村隆一、難波正司） 歌手グループの猿岩石に提供したクリスマスソング。彼らの6thシングルとなった。 Hope （作詞・作曲：河村隆一　編曲：大島ミチル） バック演奏はストリングスのみという、当アルバムを締めくくるバラード。 2008年「RK 10th Anniversary Action FINAL 河村隆一 at 日本武道館 "70の物語"」での幕開けを飾った曲である。 頭出しの時間は7分10秒と本作の収録曲最長である。しかし、河村の歌唱は曲の開始から4分10秒ぐらいまでで、その後はストリングスの音がしばらく続いた後波の音が入り、最後は波の音が1分20秒ほど続いた後無音状態が10秒弱入って終わる構成となっている。 ^ [1]
イエロー・マジック・オーケストラ (US版)

イエロー・マジック・オーケストラ (US版)(Alfa ALR-6020)は、日本の音楽グループであるYMOのデビューアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』をリミックスしてアメリカでリリースされたアルバム。 前年にリリースされた「日本版」をアメリカ市場向けにアメリカにて全曲リミックスし、若干の手直しが加えられている。 リミックス作業は1979年2月12日から16日まで、ハリウッドにあるキャピトルレコード・スタジオにて行われた。 ミックスエンジニアはアル・シュミット。サウンド的な大きな違いは以下の通り。 「Acrobat（アクロバット）」が削除された 「東風 (Tong Poo)」が「Yellow Magic (Tong Poo)」に改題され、吉田美奈子のヴォーカルが加えられた アルファレコードがアメリカのA&Mレコードと契約し、ホライズン・レーベルからリリース。発売日はアメリカでは1979年5月30日、日本では1979年7月25日である。 US版が日本にてアルファレコードよりリリースされるに当たり、オリジナルの『イエロー・マジック・オーケストラ』が廃盤になる。その結果、次作『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』がヒットした影響で、ファースト・アルバムはUS版が数多く出回り、こちらが一般的にはデビュー・アルバムとして認識されている（「日本版」はその後1982年に再発されたが、CD化されるまで入手困難な状態が続いていた）。 ジャケットのイラストレーションはルー・ビーチが担当、ジャケットのデザインから「電線芸者」の異名を持つ。 ジャケット裏面には、YMOメンバー3人とシンセサイザーの写真を加工したものが印刷されているが、CBCラジオ『電磁マシマシ』2013年6月15日放送のゲスト松武秀樹が、この写真は左右逆のものだったことを明かした。 アメリカ発売時、初回盤ではイエロービニールディスク仕様。 坂本龍一 - キーボード、エレクトロニクス、パーカッション、オーケストレーション 高橋ユキヒロ - ドラムス、パーカッション、エレクトロニクス、ヴォーカル 細野晴臣 - ベース、エレクトロニクス、キーボード、アレンジメント 松武秀樹 - マイクロ・コンポーザー・プログラミング 橋本俊一 - ヴォーカル（「シムーン」） 高中正義 - エレクトリック・ギター（「コズミック・サーフィン」、「中国女」） 吉田美奈子 - バックグラウンド・ヴォーカル（「東風」） 布井智子 - セクシー・ヴォイス（「中国女」：本業は当時のアルファレコード社長秘書。フランス語が堪能だった） ハリー細野 - プロデューサー 村井邦彦 - エグゼクティブ・プロデューサー トミー・リピューマ - スーパー・バイザー 吉沢典夫 - レコーディング・エンジニア 齊藤篤 - レコーディング・エンジニア アル・シュミット - ミックス・エンジニア マイク・リース - マスタリング・エンジニア 宮住俊介 - レコーディング・コーディネーター ローランド・ヤング - アート・ディレクション アミー・ナガサワ - デザイン チャック・ビーソン - デザイン ルー・ビーチ - フロント・カバー・アート 鋤田正義 - バック・カバー・アート ^ 『オリコン・チャートブック LP編 昭和45年 - 平成1年』オリジナル・コンフィデンス、1990年、74頁。ISBN 4871310256。 ^ Yellow Magic Orchestra - Yellow Magic Orchestra | Awards | AllMusic
ディープ・シックス

『ディープ・シックス』(Deep Six)は、1986年にリリースされたコンピレーション・アルバム。1980年代に活躍したグランジ・バンドの楽曲が収録された。 "10,000 Things" - 3:37（グリーン・リヴァー） "Scared" - 2:19（メルヴィンズ） "Blessing the Operation" - 0:44（メルヴィンズ） "With Yo' Heart (Not Yo' Hands)" - 3:54（マルファンクション） "Throb" - 5:29（スキン・ヤード） "Heretic" - 3:22（サウンドガーデン） "Tears to Forget" - 2:06（サウンドガーデン） "Stars-N-You" - 1:46（マルファンクション） "Grinding Process" - 2:09（メルヴィンズ） "She Waits" - 0:40（メルヴィンズ） "The Birds" - 3:56（スキン・ヤード） "All Your Lies" - 3:53（サウンドガーデン） "Your Own Best Friend" - 6:21（グリーン・リヴァー） "They" - 3:32（Uメン）
Juke Vox

『Juke Vox』（ジューク・ボックス）は、日本の女性歌手、宇浦冴香の1枚目のアルバム。 B'zのヴォーカリスト、稲葉浩志が楽曲提供・プロデュースしている。稲葉自身がアルバムで他者に全曲楽曲提供するのは初である。このため、稲葉提供作品ではないデビューシングルの「Tears 〜涙は見せたくない〜」は本作には未収録となっている。 初回版にはDVDが付属しており、「休憩時間10分」のPV、「果実」、「Sha la la-アヤカシNIGHT-」のライブ映像が収録されている。 本来アルバムのタイトルになっているジュークボックスの表記は正しくは「Juke Box」だが、BをVに変え、宇浦のボーカルを聴かせるという意味を持たせている。 後に、稲葉のソロアルバム『Hadou』に、宇浦が作詞を担当した「友達以上恋人未満」は「CAGE FIGHT」、「君を想い眠る夜は」は「去りゆく人へ」として稲葉自身の作詞で、アレンジし直して収録された。 友達以上恋人未満 マイミライ 休憩時間10分 Sha la la -アヤカシNIGHT- 果実 DIET NOW! 君を想い眠る夜は 絶不調 オトシモノ フィクション天国 JOURNEY 宇浦冴香：ボーカル・作詞（#1.3.7.8.9） 稲葉浩志：作詞（#2.4-6.10.11）・全曲作曲・ブルースハープ（#7）・アコースティックギター（#11） 葉山たけし：編曲（#1-10）・エレクトリックギター（#1-10）・アコースティックギター（#2.4-6.10）・ベース（#1.2.4.6.7.9） 中西康晴：ハモンドオルガン（#3.8）・ピアノ(#5)・ヴルリッツァ（#8） 徳永暁人：ベース（#3） 荒神直規：コーラス（#4） 渡辺直樹：ベース(#5.8.10） 小野かほり：シェイカー（#5）・コンガ（#8）・ジャンベ（#10） 島津由美：チェロ（#11） 寺地秀行：編曲（#11） 友達以上恋人未満 テレビ東京系『JAPAN COUNTDOWN』2007年9月度オープニングテーマ マイミライ よみうりテレビ・日本テレビ系全国ネットアニメ『結界師』第3期エンディングテーマ テレビ東京系『JAPAN COUNTDOWN』2007年6月度オープニングテーマ 休憩時間10分 よみうりテレビ・日本テレビ系全国ネットアニメ『結界師』第4期エンディングテーマ テレビ東京『PVTV』2007年8月度エンディングテーマ チバテレビ『MU-GEN』2007年8月度オープニングテーマ Sha la la -アヤカシNIGHT- よみうりテレビ・日本テレビ系全国ネット放送アニメ『結界師』オープニングテーマ テレビ東京『PVTV』2007年3月度オープニングテーマ バンダイナムコゲームスニンテンドーDS用ゲームソフト『結界師 烏森妖奇談』CMソング 果実 チバテレビ『MU-GEN』2007年9月度オープニングテーマ 稲葉浩志 ビーイング 2007年の音楽
小木博明

小木 博明（おぎ ひろあき、1971年8月16日 - ）は、日本のお笑いタレントである。本名、小木 博明（こぎ ひろあき）。 おぎやはぎのボケ担当。相方は矢作兼。 愛称は小木くん、センス小木、オギーブン。バナナマンや土田晃之など一部の年下の芸人からは先輩後輩かかわらず「小木さん」と呼ばれている。 プロダクション人力舎所属。身長178cm、体重78kg。血液型B型。 東京都板橋区出身。父親は福井県の出身、都内で歯科医（開業医）をしている。医者の兄が二人いる。 東京都立北野高等学校（現:東京都立板橋有徳高等学校）卒業後、オリエンタルランドに入社した。テーマパークのマネージャー職を経て、旅行代理店に転職。約1年間ハワイに滞在し、VIPの旅行手配を行っていたが、バブルがはじけた影響で会社が倒産。帰国後はタワーレコードに就職し、アメリカ本社への商品の手配などを担当していたところ、高校時代からの友人・矢作に誘われ、1995年におぎやはぎを結成。 2006年10月10日に元歌手の森山奈歩と6年間の交際を経て結婚・入籍。よって森山良子は義母、森山直太朗は義弟、かまやつひろし、TAROかまやつ、ティーブ・釜萢らは姻戚関係にあたる。 2008年に自身初出演となる映画『ピューと吹く!ジャガーTHE MOVIE』に出演。 2011年1月4日放送、IPPON グランプリ 2011開幕戦（フジテレビ）にて初出場ながら優勝。 2013年の愛車はランドローバー・レンジローバーイヴォークとラーダ・ニーヴァ、アルファロメオ・ジュリア（段付きのGT1300ジュニア）だった。2014年にはアウディ・クワトロ、2015年にはメルセデス・ベンツ250となっている。元々カーマニアであり、過去には10台以上の車を乗り継いでいる。 父親は福井県にいた頃は「小木清(こぎきよし)」だったが、上京に伴い、こっそりと「小木是清(おぎこれきよ)」に改名したという。法的にも認められているという。 独身時代は妻と2人だけで同棲していたが、結婚してからずっと妻の母親(森山良子)と同居している。しばらくは義弟の森山直太朗も同居していたが、小木が直太朗の部屋を使う事になったため、直太朗は一人暮らしを始めた。しかし引っ越したマンションの隣の部屋に相方の矢作が住んでおり(直太朗も矢作もそのことは知らなかった)、「おぎやはぎの呪い」と言われた。 2016年に新居を建てたが、二世帯住宅で相変わらず義母と同居している。現在は自分の部屋は無いがバナナマンの設楽に「いずれ義母の部屋を狙う計画を立てている」と明かされ「あと10年かなぁ」とボヤいた。 人生で一度も怒ったことがない。滅多にイライラすることもなく、矢作からは「サイコパスだから」と言われた。『もろもろのハナシ』にて小木をイライラさせるために、細かい作業を周囲に罵倒されながら行ったが、笑顔で「ごめんねぇ〜」と謝るだけであり「俺はこれではイライラしない」と話した。 物事をハッキリ言ってしまう癖があり、特に女性が嫌がる欠点をすぐに指摘してしまう。女性の嫌な仕草で「黒いストッキングの下に膝サポーターをしていること」を挙げ、周囲から「怪我しているんだから仕方ないじゃん」と言われたが「膝サポーターをつけることは問題ない。隠そうとする心が嫌だ。ストッキングの上から付けたらいい。」と独特な解釈をしていた。 「結婚したら1人の時間がないのでは？」という質問に対し「奥さんがよく外出する人で子供が寝てから飲みに出掛けるし、良子さんもずっと家にいる人ではないから1人の時間が結構ある」と語った。 MUSIC ENGINE 「おぎやはぎ小木の37歳で楽器始めてみました!」（大人の音楽専門TV◆ミュージック・エア、2008年10月2日 - ） 悪魔の契約にサイン（2008年10月29日 - 2009年2月18日、TBS） タモリ倶楽部（テレビ朝日）　不定期出演 AKB48 ネ申テレビ シーズン4 - （2010年7月4日 - 、ファミリー劇場） ブラっと嫉妬（2011年7月7日 - 9月29日、関西テレビ） おぎやはぎ小木のナツハチ党!〜80'sの愛し方〜（2011年12月10日 - 、ファミリー劇場） マッコイ 小木の￥道中　もっでっぞ山形（2013年7月15日 - 9月30日、さくらんぼテレビ） キニナルーム（2014年9月6日 - 、Dlife） ちょっとザワつくイメージ調査 もしかしてズレてる?（2017年1月23日 - 12月25日、関西テレビ） 電車男（2005年7月 - 9月、フジテレビ） - レストランの入り口に立つ店員 役 名古屋嫁入り物語（東海テレビ、フジテレビ） うぬぼれ刑事 第5話「甘党」（2010年8月6日、TBS） - 前原陽平 役 雨天中止ナイン（2014年5月12日 - 6月2日、テレビ東京） - オギ 役 コック警部の晩餐会 第1話（2016年10月20日（19日深夜）、TBS） - 田口久 役 ピューと吹く!ジャガーTHE MOVIE（2008年） - ハマー 役 尋常人間ZERO（2008年3月28日 - 30日） 『みんなのケイバ』→『みんなのKEIBA』（フジテレビ）を不定期に二重音声化して、副音声チャンネルにおいて実況を行うことがある。 第44回新潟記念（2008年8月31日） 第50回アメリカジョッキークラブカップ（2009年1月25日） 第46回新潟記念（2010年8月29日） 第57回オールカマー（2012年9月23日） 炎の体育会TV （TBSテレビ） 出川哲朗の充電させてもらえませんか?（テレビ東京） ^ a b “おぎやはぎプロフィール”. 人力舎. 2016年2月29日閲覧。 ^ “『【日本タレント名鑑】群雄割拠！お笑い界はまさに戦国時代！？芸人を戦国武将に例えて整理してみた！”. PR TIMES (2014年10月2日). 2016年2月29日閲覧。 ^ “おぎやはぎの愛車遍歴番組概要”. BS日テレ. 2016年2月29日閲覧。 ^ 特別企画!おぎやはぎへのプレゼンショー! - 『おぎやはぎの愛車遍歴』（BS日テレ） ^ 2007年9月6日放送のアメトーーク!の「小木に憧れる芸人」で小木に関する知識を披露するコーナー「オギビア」で発言。オギビアに全く興味を示さなかった蛍原徹(雨上がり決死隊)はこの話だけは驚きながら興味を示していた。 ^ “おぎやはぎ・小木博明らが危険トーク連発！「キニナルーム。」がスタート!!”. ウォーカープラス. (2014年9月3日). http://news.walkerplus.com/article/50086/ 2014年9月4日閲覧。  ^ “おぎやはぎ、かもめんたる出演『雨天中止ナイン』DVD発売記念イベント開催”. CDJournal ニュース (2014年9月8日). 2016年12月25日閲覧。 ^ “おぎやはぎ小木が女優のマネージャー役、柄本佑主演ドラマの初回ゲスト”. お笑いナタリー. (2016年10月18日). http://natalie.mu/owarai/news/205881 2016年10月19日閲覧。  ^ 『DREAM競馬』などでは非対応。 ^ “芸人VSなでしこJAPAN「炎の体育会TV」初回でサッカー対決”. お笑いナタリー. (2011年10月10日). http://natalie.mu/owarai/news/57774  人力舎によるプロフィール 小木博明 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
後藤輝基

後藤 輝基（ごとう てるもと、1974年6月18日 - ）は、日本のお笑い芸人、司会者であり、フットボールアワーのツッコミ担当。 大阪府大阪市東淀川区出身。身長170cm。よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属。 大阪市立東淡路小学校卒業→大阪市立柴島中学校卒業→大阪府立山田高等学校卒業→大阪北予備校中退。吉本総合芸能学院 (NSC) 大阪校14期生。 1994年、 NSCで同期だった天満国男と『後藤・天満』（後に『エレキグラム』と改名）を結成、1999年解散。当時はボケを担当していた（初期はツッコミを担当）。 1999年4月、NSCの同期で友人でもあった岩尾望と『フットボールアワー』を結成。ツッコミに転向。 2013年8月16日に宮崎県出身の11歳年下の一般女性と結婚したことが、所属先のよしもとクリエイティブ・エージェンシーにより発表された。 2015年6月24日、3336グラムの第1子男児が誕生。 コンビでの活動はフットボールアワーを参照。 レギュラー出演 今夜くらべてみました（日本テレビ）※徳井義実、指原莉乃、SHELLYと共に司会。 行列のできる法律相談所（日本テレビ）※宮迫博之、東野幸治と週替わりで司会。司会を務めない回は雛壇で出演。 ウチのガヤがすみません!（日本テレビ）※ヒロミと共に司会。 不定期出演 金曜★ロンドンハーツ（テレビ朝日） 雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!（テレビ朝日） 人志松本のすべらない話（フジテレビ） ゴッドタン（テレビ東京） 芸能界カスタマーセンター 耳が痛いテレビ（日本テレビ） 水曜日のダウンタウン（TBS） レギュラー出演 眠れぬ街のアプリンス（日本テレビ） 芸能★BANG!（日本テレビ） おノロケ（フジテレビ） 恋愛格差バラエティー ラブぎゃっぷる（日本テレビ） 5MEN旅（日本テレビ） 芸人報道（日本テレビ） ジャネーノ!?（フジテレビ） ざっくりハイタッチ（テレビ東京） HKT48のおでかけ!（TBS）※指原莉乃と共に司会。 ちょっとザワつくイメージ調査 もしかしてズレてる?（関西テレビ） 得する人損する人（日本テレビ）※羽鳥慎一と共に司会。 不定期出演 やりすぎコージー（テレビ東京） 神さまぁ〜ず（TBS） ホリさまぁ〜ず（TBS） スリルな夜 イケメン合衆国（フジテレビ） イチハチ（MBSテレビ） 雑学王（テレビ朝日） HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル（2017年、Amazonプライム・ビデオ）- シーズン3出演 COME ON BABY!（よしもとアール・アンド・シー、2012年7月18日）「GO☆TO」名義 ^ 吉本興業株式会社 芸人プロフィール フットボールアワー ^ “フットボールアワー・後藤輝基に第1子男児誕生「母子、岩尾、ともに健康です！」”. ORICON STYLE (2015年6月24日). 2015年6月24日閲覧。