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シンフォニア

シンフォニア（sinfonia）は、ギリシア語の「syn-（一緒に）」+「phone（音）」を語源とするイタリア語で、元来は漠然と合奏曲を意味する言葉である。「交響曲」（シンフォニー）と同語源であるが、バロック音楽の分野においては主として「声楽作品中に挿入された合奏曲」を指す用語として用いる。なお、交響曲を指す場合は、英語では symphony、ドイツ語では Symphonie または Sinfonie の表記を用いるが、いずれも本項の意味ではそのまま sinfonia を用いる。イタリア語ではその区別がない。 バロック期にイタリアで始まったオペラ（ただし、近代オペラとは大きく異なるバロック・オペラ）の中で、歌唱を伴わない器楽（管弦楽）の合奏による楽章をシンフォニアと称した。序曲（前奏）としてのものが代表的だが、場面の切り替わりに奏されるような間奏も含まれる。これがのちには次第に長大化して独立し、古典派音楽に至り交響曲へと発展した。バロック音楽においては、“Ouverture”（序曲）といえばもっぱらバレエやフランス・オペラなどに用いられるフランス風序曲の形式を指し、同じくオペラなどの冒頭の合奏曲であっても、「シンフォニア」は主にイタリア・オペラとその流れに連なる声楽作品において用いられるという区別があった。 イタリア・オペラの形式を取り入れたオラトリオやカンタータでも、同様の形式で用いられるようになった。当時オペラが普及しなかったドイツでは、カンタータ中のシンフォニアが多く作られた。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの教会カンタータ中には秀逸な作例が多数あり、声楽の楽章に織り込んで2楽章以上のシンフォニアが挿入されているものもある。これには世俗音楽として作った曲を転用したり、その逆の転用を行ったことが確認できるものもある。例えば、恐らくケーテン時代に作曲された遺失オーボエ協奏曲BWV1053a は、楽章をばらして教会カンタータBWV49 とBWV169 のシンフォニアに編曲転用され、さらにチェンバロ協奏曲BWV1053 として再び編曲されたことが推測されている。 バッハの「インヴェンションとシンフォニア」や「パルティータ」中の楽章など、鍵盤楽器の独奏曲にもシンフォニアという言葉が用いられるが、この場合は「多声部を含むポリフォニー」という意味である。語源が同じで、なおかつ同じバロック音楽における用語であっても、意味合いや楽曲形態としては全く異なるものである。 序曲 前奏曲 イタリア式序曲 交響曲
ヌンク・ディミティス

ヌンク・ディミティス（ラテン語: Nunc dimittis、「今こそ主よ、僕を去らせたまわん」)、またはシメオンの賛歌、シメオンのカンティクム（ラテン語: Canticum Simeonis）は、キリスト教聖歌のカンティクムの一つ。カトリック教会、聖公会をはじめとする西方教会において、聖務日課の「終課」や「夕の祈り」などの中で歌われる。正教会においては聖抱神者シメオンの祝文と呼ばれ、晩課において必ず詠まれるか歌われる。 歌詞は、ルカによる福音書のシメオンの言葉（ルカ2:29-32）から採られている。ルカによる福音書2章22節 - 40節の記述によると、マリアとヨセフは律法の定め（レビ記12章）に従い、イエスを生後40日後にエルサレム神殿に連れて来て、産後の汚れの潔めの式を受けるとともに、イエスを神前に捧げた（主の奉献）。この時神殿の近くに住んでいたシメオンという人物はイエスを抱き、救世主が到来したことを神に感謝した。この時にシメオンが歌ったという詞である。 ラテン語（ヴルガータ） Nunc dimittis servum tuum, Domine, secundum verbum tuum in pace: Quia viderunt oculi mei salutare tuum Quod parasti ante faciem omnium populorum: Lumen ad revelationem gentium, et gloriam plebis tuae Israel. 英語（1662年版英国聖公会祈祷書） Lord, now lettest thou thy servant depart in peace : according to thy word. For mine eyes have seen : thy salvation, Which thou hast prepared : before the face of all people; To be a light to lighten the Gentiles : and to be the glory of thy people Israel. 新共同訳聖書 主よ、今こそあなたは、お言葉どおり／この僕を安らかに去らせてくださいます。 わたしはこの目であなたの救いを見たからです。 これは万民のために整えてくださった救いで、 異邦人を照らす啓示の光、／あなたの民イスラエルの誉れです。 日本聖公会口語訳 主よ、今こそ、あなたはみ言葉のとおり　僕を安らかに去らせてくださる わたしはこの目で　主の救いを見た これは主が　万民のために備えられた救い すべての人を照らす光　み民イスラエルの栄光 これらのあとに、小栄唱（Gloria Patri）を続けて歌いまたは唱える。 ^ 日本聖書協会、ルカによる福音書 2章 29節 - 32節 ^ 『日本聖公会　祈祷書』、日本聖公会、1991年6月20日 第一版 聖燭祭 - イエスの神殿奉献を記念する祝日 ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス マニフィカト カンティクム イムヌス セクエンツィア ミサ曲
序曲

序曲（じょきょく）は、本来フランス語で開始を意味する ouverture の訳語で、オペラや劇付随音楽、古典組曲などの最初に演奏される音楽である。オペラや劇付随音楽などの劇音楽の序曲と、組曲などの序曲では多少性格を異にするが、前座の音楽という位置づけではなく、全体の開始にふさわしい規模と内容を持つのが一般的である。 もともと、劇音楽の序曲は、聴衆がまだざわめいている中で、聴衆の注意を引く目的を持って演奏されるのが常であった。おおむね劇全体の性格や粗筋を予告するように作曲された。歌劇など声楽を伴う劇音楽でも、序曲は器楽（オーケストラ）のみで演奏され、従って器楽の形式で構成される。バロック期にはフランス風序曲形式、古典派期以降ソナタ形式が確立してからは、ソナタ形式またはその簡略な形式である序曲形式で書かれるのが普通である。こうして、序曲は交響曲の第1楽章同等の楽式と物語性とを兼ね備えるようになる。 バロック音楽において、古典組曲の各楽曲は舞曲を中心に構成されるが、第1曲は舞曲形式ではなく、フランス風序曲の形式で作曲されることがあった。フランス式序曲付きの組曲は、本来組曲全体が「序曲」（Ouverture）と名付けられていた。J.S.バッハの管弦楽組曲、クラヴィーア練習曲集第2巻の「フランス風序曲ロ短調」などがその代表的な作例である。 ベートーヴェン以降、歌劇や劇付随音楽の序曲では、劇全体の粗筋や雰囲気をまとめてあらかじめ伝えるように作られた。このことからストーリー性を持ち、のちに交響詩などの標題音楽に発展していく。また、序曲だけが演奏会で独立して演奏されるようになり、このことから序曲だけを演奏会用序曲として作曲することが起こった。 一方、それより以前に、17世紀イタリアで歌劇の序曲として用いられたシンフォニアが、交響曲へと発展した。 また遡れば、前述のようにフランス式序曲を中心にした管弦楽組曲（バッハの作品に代表される）は、フランスオペラに由来する序曲や舞曲が劇音楽から独立して演奏用の器楽曲へと変化したジャンルともいえる。 また、歌劇の序曲については、ロマン派中期より、劇が始まる前に冗長で、劇の開始自体とは関係のない種明かし的な序曲が演奏されることに対し、もっと短く、種明かしがなく、劇の開始と一体化した曲が作曲されるようになった。これは前奏曲（プレリュード）と名付けられた。 現在では序曲はもっぱら演奏用に作曲されているが、組曲などでは本来の目的で使われている。 ^ 日本では作品名などとして、英語に基づくオーヴァーチュア、イタリア語に基づくオウヴェルトゥーラという語も用いられることがある。オーヴェルテュールなどの表記も見られるが、標準フランス語では"ou" の綴りは u と発音するため、ウヴェルテュールが近い。 フランス語：ouverture [u.vɛʁ.tyʁ] 英語：overture [ˈouvətjuə] ドイツ語：Ouvertüre [uveʀˈtyːʀə] イタリア語：ouvertura [ouvertuːra] ロシア語：увертюра [uvertjúra] ^ イタリア語 apertura （アペルトゥーラ）と同語源 フランス風序曲 イタリア風序曲 演奏会用序曲 前奏曲 シンフォニア 組曲 管弦楽組曲 オペラ バレエ音楽 出囃子
ピアノ五重奏曲

ピアノ五重奏曲（ピアノごじゅうそうきょく）は西洋音楽における室内楽曲の形態の1つ。ピアノと弦楽四重奏の編成によることが多い。しかし、フランツ・シューベルトの『鱒』のようにピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスという編成もある。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から構成される。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。 フンメル - 変ホ短調 op.87、ニ短調（七重奏曲第1番ニ短調 Op.74の編曲版）…共にピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの編成。 オンスロー - ト長調op.76 リース - ロ短調op.74 シューベルト - イ長調 D667「鱒」 ベルワルド - 第1番ハ短調、第2番イ長調 ノヴァコフスキ - 変ホ長調op.17 ファランク - 第1番イ短調op.30、第2番ホ長調op.31 シューマン - 変ホ長調 Op.44 キール - 第1番イ長調op.75、第2番ハ短調op.76 ラフ - イ短調op.107 ライネッケ - イ長調op.83 フランク - ヘ短調 ブラームス - ヘ短調 op.34 ボロディン　- ハ短調 サン＝サーンス　- イ短調op.14 ゲッツ　- ハ短調op.16 ズガンバーティ　- 第1番ヘ短調op.4、第2番変ロ長調op.4 ドヴォルザーク - 第1番イ長調 B.28、第2番イ長調 B.155 ヴィドール　- ニ短調op.7 フォーレ - 第1番ニ短調 op.89、第2番ハ短調 op.115 ザレンプスキ　- ト短調 op.34 シンディング　- ホ短調op.5 タネーエフ　- ト長調op.30　 マルトゥッチ　- ハ長調op.45 エルガー　- イ短調op.84 トゥイレ - op.20 ピエルネ - ホ短調 op.41 シベリウス - ト短調 グラナドス - ト短調 ビーチ - 嬰ヘ短調op.67 プフィッツナー - ハ長調op.23 ヴィエルヌ - ハ短調op.42 レーガー - 第1番ハ短調op.64、第2番ハ短調 アーン - 嬰ヘ短調 フランツ・シュミット - ト長調 エルンスト・フォン・ドホナーニ - 第1番ハ短調op.1、第2番変ホ短調op.26 ブリッジ フルトヴェングラー - ハ長調 ブロッホ - 第1番ハ長調op.1、第2番 エネスク - op.29 トゥリーナ - ト短調op.1 ウェーベルン トッホ - op.64 ヒンデミット - op.7 コルンゴルト - ホ長調op.15 チェレプニン - op.44 ショスタコーヴィチ - ト短調 op.57 ヒナステラ - op.29 ペイコ - ニ短調 コッコネン - op.5 シュニトケ オーンスタイン ピアノと管楽器のための五重奏曲 - 単にピアノ五重奏曲と呼ばれることもある。 モーツァルト：K.452 プレイエル：ハ長調 ベートーヴェン：Op.16 ローソーン マニャール シュポーア：op.52 アントン・ルビンシテイン：ヘ長調op.55 リムスキー＝コルサコフ：変ロ長調 交響曲 独奏協奏曲 独奏ソナタ ピアノソナタ ヴァイオリンソナタ チェロソナタ フルートソナタ クラリネットソナタ ピアノ三重奏曲 ピアノ四重奏曲 弦楽四重奏曲 クラリネット五重奏
オラトリオ

オラトリオ（伊: oratorio, 羅: oratorium）は、1640年頃、イタリアで始まったクラシック音楽における楽曲の種類、ないし曲名の一つ。日本語では「聖譚曲」と呼ばれる。バロック音楽を代表する楽曲形式のひとつである。ラテン語オラトリオと、イタリア語やドイツ語、英語などを用いた俗語オラトリオがある。ラテン語オラトリオは17世紀にのみ見られる。 「オラトリオ」の語源は、古代アラム語の「祈祷室」をラテン語に訳したものといわれ、本来は教会や修道院に設けられた祈祷用の部屋を称した。対抗改革の動きのなかで、聖職者と信徒が祈祷室に集まり、祈祷、説教、聖書の朗読、宗教曲の歌唱などからなる宗教行為の習慣がつくられていった。これらの修養は礼拝とは異なり、自由な形式が許容され、世俗曲の形式も採り入れられた。カンタータやマドリガーレなどを宗教曲に採り入れたことが、オラトリオ形式を生んだといえる。オラトリオの原型は、祈祷所で歌われた「ラウダ」と呼ばれる数節からなる、歌いやすくて単純な短い歌であったといわれている。ラウダができた当初は、一声であったが、時代がすすむにつれその声部が増えていった。 1260年頃、イタリアにて信仰が白熱した。理由の一つに、ラニエーロ・ファザーニが「人前で悔悛すれば神の怒りから逃れられる」と説いたことがあげられる。13世紀から14世紀にかけて、悔悛者が自ら鞭を打つ鞭打苦行がさかんに行われた。信心会と呼ばれる信者の共同体では、この苦行とラウダを歌う場所がオラトリオ（祈祷所）であった。それが、のちにオラトリオではラウダを歌った後、そこから歩いて広場まで行進し、広場でイエスの福音書や旧約聖書の情景を演じるという活動が盛んになった。この活動は16世紀ごろまで続いた。 世界で最初のオラトリオは1600年にエミリオ・デ・カヴァリエーリが作曲した『魂と肉体の劇(La reppresentation di Anima et li Corpo)』とされていたが、彼は宗教的内容を扱ったオペラをつくったつもりであり、そしてそれを流行らせることが目的であった。この曲は世界初のオラトリオではなかったが、レチタティーヴォ様式を取り入れたことなどを踏まえて、彼が現在のオラトリオの下地を作ったといえる。 オラトリオ研究家のリーノ・ビヤンキは、世界初のオラトリオは1635年から1640年にかけての教皇ウルバヌス8世頃に作られたものと推測している。しかし、世界初のオラトリオは何かということについては、いまだに推測の域を出ていない。一説には、ジャコモ・カリッシミ作曲『イエフタ』といわれている。いずれにしても、ウルバヌス8世治世下のローマではオラトリオ修道会が中心となって、今までにない信仰心発露のスタイルとして新しい音楽ジャンルとしてオラトリオが定着し、流行した。ローマの祝祭は、華々しい行列やオラトリオなどの演出がウルバヌス8世の力を注いだバロック建築を背景ににぎわいをみせ、当時、巡礼や観光でローマにおとずれる人は年間数十万人にもおよんだといわれる。 元来はローマ・カトリック教会の宗教曲であるが、聖書などから取った台詞を多用し、さまざまな曲をあわせたことによる豊かな描出力が好まれ、18世紀には、聖書物語などすでにオラトリオと似たような宗教曲をもっていたドイツの作曲家たちにも取り上げられるようになった。18世紀のオラトリオ形式は、ナポリ楽派の影響を受け、オペラと同様の音楽形式をもつようになった。形式の類似性のため、ほとんどのバロック・オペラ作曲家は、オラトリオも作曲している。 典型的なオラトリオは、次の特徴を持つ。 以下の点でオペラと類似するが、演技はなく、大道具、小道具、衣装などは用いない。 声楽（独唱（群）・合唱）、オーケストラによって演奏される。 歌詞に物語性があり、全体として叙事的である。 単独の楽曲ではなく、いくつかの曲から構成される、大規模な曲である。 レチタティーヴォ・アッコンパニャート、ダ・カーポ・アリア、合唱からなる（まれに二重唱）。 宗教的（キリスト教的）な題材である。 なおオラトリオと類似した形式であるが、キリストの受難を扱うものに受難曲と呼ばれるものもあり、厳密には「受難曲」と「受難オラトリオ」に分けられる。 カンタータの中でもキリスト教的な題材によるカンタータである教会カンタータはオラトリオと区別がしがたいことがあり、J. S. バッハの復活祭オラトリオや昇天祭オラトリオは当初カンタータとして分類されていた。また、同じくJ. S. バッハのクリスマス・オラトリオのように、連作カンタータの形をとったオラトリオも多く存在する。 20世紀以降、黛敏郎によるオラトリオ『日蓮聖人』『京都1200年 伝統と創生』や ショスタコーヴィチによる合唱曲『森の歌』のようにキリスト教的宗教色が認められないものもあるが、楽曲形式において類似性があるということで作曲者自らがオラトリオと位置づけた曲もある。 アントニオ・ヴィヴァルディ - 勝利のユディータ ヘンデル - メサイア（ハレルヤ・コーラスを含む）、サムソン、ユダス・マカベウス J・S・バッハ - 復活祭オラトリオ、昇天祭オラトリオ、クリスマス・オラトリオ カール・ハインリヒ・グラウン　- ここへ来て見よ ハイドン - 天地創造、四季 ベルリオーズ - キリストの幼時（宗教的三部作） メンデルスゾーン - エリヤ、聖パウロ、キリスト（未完） リスト - 聖エリーザベトの伝説、キリスト エルガー - ゲロンティアスの夢、生命の光、神の国、使徒たち ストラヴィンスキー - エディプス王（オペラ＝オラトリオ） オネゲル - 火刑台上のジャンヌ・ダルク（劇的オラトリオ） ウォルトン - ベルシャザールの饗宴 マイケル・ティペット - 我らが時代の子 アルフレート・シュニトケ - 長崎 セルゲイ・プロコフィエフ - 平和の守り シューマン - 楽園とペリ ドヴォルザーク - 聖ルドミラ フランツ・シュミット - 7つの封印の書 ステヴァン・フリスティッチ - ハリストス（キリスト）の復活 イラリオン・アルフェエフ - クリスマス・オラトリオ ドミートリイ・ショスタコーヴィチ - 森の歌 ^ カリッシミはローマ楽派に属する、教会音楽で有名な音楽家である。 ^ a b 『ラルース 図説 世界人物百科II』（2004）pp.260-262 「ウルバヌス8世」『ラルース 図説 世界人物百科II ルネサンス-啓蒙時代』 フランソワ・トレモリエール、カトリーヌ・リシ（共編） 樺山紘一日本語版監修、原書房、2004年10月。ISBN 4-562-03729-6。
モテット

モテット（英: 仏: motet、独: Motette、伊: mottetto、羅: motetus）は、声楽曲のジャンルのひとつ。一般的に、中世末期からルネサンス音楽にかけて成立・発達した、ミサ曲以外のポリフォニーによる宗教曲を指す。 モテットという言葉自体は、歴史をさかのぼると13世紀以降に発展を始めた世俗のポリフォニー歌曲に行き着くが、音楽学者は便宜上、アルス・アンティカやアルス・ノヴァの世俗ポリフォニーについてはラテン語を用いて「モテートゥス」とし、ルネサンス以降の教会ポリフォニーについては「モテット」としている。英語とフランス語は、綴りが同じだが、フランス語では「モテ」と読む。 モテットの語源は、中世フランス語で“ことば”を意味する「モ mot 」という語にさかのぼる。これはおそらく、アルス・アンティカのモテートゥスの特徴であるポリテクスト（各パートが異なる言語やテクストを併用する現象。例えば、テノール声部が文語のラテン語、それ以外のパートが世俗語である中世フランス語。あるいは、あるパートが宗教的内容を歌い、別のパートは恋愛指南や社会諷刺を歌う）のことを指している。この「モ」から創り出された中世ラテン語「モテクトゥム motectum 」が次第に崩れて、モテあるいはモテットという世俗語が生じた。（古典ラテン語の動詞「モウェーレ movere 」［＝動かす］が語源で、パート間のポリフォニックな動きを指すとの解釈もある。） モテットは、ルネサンス時代にミサ通常式文以外の宗教曲全体を指すようになる。バロック時代になって、地域ごとや宗派ごとの微妙な分化が始まった。ドイツのプロテスタント教会では、コラールを利用したモテットが作られるようになり、シュッツやシャイン、ローゼンミュラーらがヴェネツィアから持ち帰った複合唱様式が採り入れられ、バッハもこのタイプのモテットを盛んに書いた。一方、フランスでは、室内アンサンブルや管弦楽伴奏を伴うグラン・モテ（大モテット）と、オルガン（と通奏低音楽器）のみを伴奏とするプチ・モテ（小モテット）が成立する。イングランドでは、アンセムやオードと呼ばれる類似したジャンルが成立した。ルター派教会でもラテン語によるモテットが作曲されることが間々あったのに対して、イングランドでは国教会の影響のもとに、典礼音楽にも英語の使用が徹底して推し進められ、それがジャンル名にも反映されることとなった。 アグリコラ イザーク オケゲム オブレヒト ゲレーロ コンペール ゴンベール ジョスカン タヴァーナー タリス ダンスタブル デュファイ ド＝ラ＝リュー バード パレストリーナ バンショワ ビクトリア ビュノワ フェヴァン ムートン モラーレス ラッスス ハインリヒ・シュッツ ヨハン・ゼバスティアン・バッハの6曲のモテット 主に向かいて新しき歌を歌え Singet dem Herrn ein neues Lied (1726) BWV 225 聖霊はわれらが弱きを助けたもう Der Geist hilft unser Schwachheit auf (1729) BWV 226 イエス、わが喜び Jesu, meine Freude (?) BWV 227 恐れるなかれ、われ汝とともにあり Fürchte dich nicht (?) BWV 228 来ませ、イエス、来ませ Komm, Jesu, komm! (1730 ?) BWV 229 主を頌めまつれ、諸々の異邦人よ Lobet den Herrn alle Heiden (?) BWV 230 18世紀後半から啓蒙主義やロマン主義のあおりを受けて、しだいにキリスト教が衰退する中、モテットも次第に顧られなくなる。しかしながらそのような中でも、モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプスは有名かつ重要な作品となっている。その他フランク、ブルックナー、ブラームス、サン＝サーンス、フォーレ、スタンフォード、ヴォーン・ウィリアムズ、ディーストラー、クレーネクなどがモテットを作曲している。近現代のイギリスやアメリカ合衆国の作曲家は、聖公会が部分的にカトリック典礼を復興するようになると、英語だけでなくラテン語のモテットの作曲にも取り組むようになった。
ヨハネ受難曲

ヨハネ受難曲（ヨハネじゅなんきょく、Johannes-Passion）とは、新約聖書「ヨハネによる福音書」の18-19章のイエスの受難を題材にした受難曲。多くの音楽家が作曲してきた。このうち最も有名なものはヨハン・ゼバスティアン・バッハ（以下バッハ）の作品である。本項ではこのバッハの作品（BWV245）について述べる。 1724年4月7日の初演である。この日はバッハがライプツィヒのトーマス・カントルに着任して初めて迎える聖金曜日である。ライプツィヒでは四旬節から復活祭までの40日間、教会でのカンタータ演奏をはじめとして歌舞音曲を自粛し、厳粛な態度で復活祭を迎える習慣があった。バッハもこの年の2月13日の礼拝を最後に、カンタータの作曲を休止して受難曲の作曲に充てた。ただし、1717年頃に亡失した受難曲を作曲していた可能性が強く、このヨハネが受難曲1号であるとする旧来の説は揺らぎつつある。 その後、少なくとも1725年、1732年頃、1749年の3回、ヨハネを改訂しつつ再演している。また1739年に実施されなかった再演に備えた改訂稿も存在する。現在の演奏はもっぱら1749年稿で行われる。1725年稿が大改訂稿であるが、1732年稿ではほぼ初稿に近い状態にリセットされており、1739年稿はさらに初稿に近づき、1749年稿は大部分が初稿の丸写しというふうに、時代が新しくなるにつれて原点回帰する不思議な改訂の経緯をたどっている。 フルート2、オーボエ2（それぞれオーボエ・ダモーレとオーボエ・ダ・カッチャに持ち替え）、弦5部、ヴィオラ・ダモーレ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、通奏低音、オルガン、リュートまたはチェンバロ 混声合唱 ソリスト群：ソプラノ、アルト、テノール（福音史家）、バス（イエス） 約2時間（第1部40分、第2部80分）、ピリオド奏法は短くなる傾向が多い。 他の作曲家のヨハネ受難曲と同様に、ヨハネ福音書を骨子として、自由詩によるアリアとレチタティーヴォ、さらに種々のコラールで構成される。旧バッハ全集では68曲とカウントしていたが、新バッハ全集では40曲に改めた。場面は第一部14曲（捕縛からペテロの否みまで）、第二部26曲（ピラトの審問から埋葬まで）、の二部構成である。特に第二部については、曲の配置がシンメトリーになっていることが知られている。 「マタイ受難曲」の台本は、「ピカンダー」のペンネームを持つクリスティアン・フリードリヒ・ヘンリーツィがほぼ一人で執筆した。これに対して、ヨハネの台本は誰の手によるものか判明していない。 マタイ受難曲や聖書オラトリオと同様に、聖書の部分は、地の文を福音史家（エヴァンゲリスト）役のテノールがレチタティーヴォで朗誦していく。登場人物のうち、個人の台詞はソリストに委ねられ、特にバスが担当するイエスの福音は、マタイと同様に弦楽器伴奏をともなうレチタティーヴォ・アコンパニヤートで区別される。カヤパやイスカリオテのユダどころか、同時に磔刑にされた罪人や千人隊長にまで台詞が割り振られたマタイより登場人物が少ないため、ソリストが担当する脇役の人物は、ペテロ（バス）・ピラト（バス）・ペテロを見咎めた召使の女（ソプラノ）の3名に留まる。 逆に、イエスを捕らえる兵隊たち、イエスの死刑を要求する群集などの集団の台詞は合唱によって歌われる。ソリストが多数登場するマタイに比べて、合唱の比重がかなり高い。これはマタイが個人の言葉、ヨハネが群衆の言葉を多用するためである（無罪を要求するピラトに対して司祭たちが脅迫する場面では、マタイ福音書では代表者カヤパの台詞で、ヨハネ福音書では司祭たち全員の怒号で表記されている）。 なお、2箇所に限ってマタイ福音書の劇的な描写が挿入されている。1つ目は第1部の終末、ペテロが3度イエスを否んだ直後に、過ちを悟ったペテロが慟哭する場面を描写したマタイ26章76節である。2つ目は、イエスの絶命直後に起きた天変地異を描写したマタイ27章51-52節である。 この曲に用いられているヨハネ福音書は、当時のライプツィヒで市販されていた聖書とは異なる文体の聖書から引用されている。バッハが過去に就職していた町で流布していた聖書とも一致しない。 この聖書を個人の信仰に結びつける役目を担うのが、自由詩のアリアとアリオーソである。受難の現場を直接目撃する者の視点で描かれる曲だが、8曲分の詩が判明している。一つの台本からではなく、4種以上の受難曲台本から抜粋している。バッハ本人が選者ではないかとする仮説もある。 さらにヨハネに欠かせないのがコラールである。前述のシンメトリー構造の中心軸に据えられているのがコラールであり、ヨハネ全体を締めくくるのもコラールである。教会で受難物語を聞く参列者の視点で、参列者の信仰心を問うものである。 そして大規模な自由詩合唱は、常識的にはオープニングとエンディングに置かれる。現にマタイ受難曲ではそのようになっているが、バッハのヨハネでは、1732年稿を例外として、終曲は合唱の後ろに置かれたコラールが占有している。 構成要素を数で表すと、聖書朗誦17曲（第1部6・第2部11）・自由詩アリア類10曲（3/7）・コラール11（4/7）・合唱2で合計40曲である。 ヨハネ受難曲 BWV245の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
前奏曲

前奏曲（ぜんそうきょく）は、他のより規模の大きい楽曲の前に演奏する楽曲を指す。後に独立した即興性の高い曲となった。通常は声楽を伴わない器楽曲である。プレリュード（英語: prelude、フランス語: prélude）、フォアシュピール（ドイツ語: Vorspiel、ただし古典派音楽以前に関しては通常Präludium; プレルーディウム）ともいう。類似する形態として序曲（オーヴァーチュア）やシンフォニアがある。 本来はリュートや鍵盤楽器によって即興により演奏されるものであったが、後に書きとどめられるようになり、しばしば演奏技巧を発揮するような曲として、また、即興的で自由な作風の作品として、作曲された。 フランスで発達したプレリュード・ノン・ムジュレでは、奏者の即興性を重視して拍子を定めず、小節線も書かれない。 後には独立した楽曲として演奏技巧を発揮するような、また即興的な自由な作風の作品、特にピアノ曲にこの名が付けられるようになった。性格的小品の一種である。ショパンの24曲から成る前奏曲集、ドビュッシーの前奏曲集全2集、スクリャービンの85曲から成る前奏曲集が有名である。 ワーグナーは、自身のオペラ（多くは楽劇と呼ばれる）から、序曲を廃して前奏曲（フォアシュピール）を置くことをした。劇が始まる前に冗長で劇の開始自体とは関係のない種明かし的な序曲が演奏されることを避け、劇の開始とより一体化した曲を求めたためである。これはより後の時代に受け継がれた。 上に述べた意味の前奏曲ではないが、標題音楽の主題として「前奏曲」を採用したリストの交響詩「前奏曲」もある。 ショパン - Op.28（全24曲）、他2曲 サティ - 「星たちの息子」への3つの前奏曲、犬のためのぶよぶよとした前奏曲、犬のためのぶよぶよとした本当の前奏曲 ドビュッシー - 全2集・24曲 フォーレ - Op.103（全9曲） ラフマニノフ - Op.23（10曲: 第5番ト短調他）、Op.32（13曲）、他にOp.3-2（1曲） ガーシュウィン - 3つの前奏曲 ヒナステラ - 12のアメリカ大陸風前奏曲集 メシアン - 全8曲 J.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集」の「すべての長短調をめぐる」という構成を受け継いだ曲集。ショパンが有名である。ショパンのように五度圏を平行調ごとにめぐる配列、バッハを参考にした半音ずつ同主調ごとに上昇する配列、独自の配列、といったように24曲の調配列については様々工夫がある。また、最初の曲と同じ調(ハ長調)で締めくくる25曲のものもある。 フンメル - Op.67（1815年） カルクブレンナー - Op.88（1828年） ショパン - Op.28（1839年） クラーマー - Op.91（1842年） ゴリネッリ（イタリア語版） - Op.23（1844年）、Op.69（1852年）（各24曲） アルカン - Op.31（25曲）（1847年） ヘラー - Op.81（1853年） ラインベルガー - Op.14（1867年） ブゾーニ - Op.37（1881年） キルヒナー - Op.60（25曲）（1882年） ブルーメンフェルト - Op.17（1892年） サンテステバン（英語版） - Op.84（1892年） スクリャービン - Op.11（1896年） キュイ - Op.64（25曲）（1903年） グリエール - Op.30（25曲）（1907年） カラマー（スペイン語版） - （1910年） パルムグレン - Op.17（1910年） メラルティン - Op.85（1913年 - 1920年） スクヂドレツキ（ポーランド語版） - （1917年） ニーマン - Op.55（1918年） スタンフォード - Op.163（1919年）、Op.179（1921年）（各24曲） カサドシュ - Op.5（1925年） チェイシンズ - Op.10・11・12・13（1928年） ショスタコーヴィチ - Op.34（1932年 - 1933年） ザデラツキー（英語版） - （1934年） ヴィシネグラツキー - Op.22（1934年、出版1977年） ゴルツ - Op.2（1934年 - 1935年） シュケリアンツ（英語版） - （1936年） ハジエフ - （1937年） ボウエン - Op.102（1938年、出版1950年） ダレッサンドロ（フランス語版） - Op.30（1941年） チゾーム - （1943年） カバレフスキー - Op.38（1943年 - 1944年） 矢代秋雄 - （1945年） アブラミアン - （1948年 - 1972年） バグダサリアン - （1951年、1953年、1954年、1958年） カラーエフ - （1951年 - 1963年） ハサノフ（英語版） - （1963年） ガル - Op.83（1965年） カップ - （1967年） ブーレル（フランス語版） - Op.29（1967 - 1968年） カシャーノフ - （1968年） ラーツ - Op.33（1968年）、Op.60（1977年）、Op.80（1989年）（各24曲） ツィンツァーゼ - （1971年） ブラッハー - （1974年） カラビッツ - （1976年） ゴンチグソムラー - （1978年 - 1979年） 芥川也寸志 - （1979年） カプースチン - Op.53（1988年） 日下部憲夫（） - Op.14-6（1988年） 林光 - 草稿の森（24の前奏曲）（1993年） ホルミノフ - （1994年） アウエルバッハ - Op.41（1999年） コーウィ（英語版） - （2005年） ドンピエール（フランス語版） - （2010年） ラヴェル - 前奏曲イ短調、クープランの墓第1曲 リスト - 超絶技巧練習曲第1曲 ドビュッシー - 牧神の午後への前奏曲（管弦楽） R・シュトラウス - 祝典前奏曲Op.61（管弦楽） ヤルネフェルト - 前奏曲（管弦楽） A・リード - 音楽祭のプレリュード（フェスティヴァル・プレリュード）（吹奏楽） 序曲 コラール前奏曲 シンフォニア
入祭文

入祭文（にゅうさいぶん）は、カトリック教会において最も重要な典礼儀式であるミサの開始を告げる文章である。 キリスト教のカトリック教会でパンとぶどう酒を聖別して聖体の秘跡が行われる祭儀がミサである。ミサは、司教または司祭が司式し、信者全体が捧げるものとして位置づけられている。 そのミサの開始のことばが入祭文である。司祭が教会に入り、祭壇についてミサを開始する。信徒や修道者など会衆がいる場合、ミサの初めには「入祭の歌」として聖歌が歌われることが多い。入祭の歌は義務ではないが、歌わない場合は入祭唱を唱えなければならない。そして、司祭と会衆の間で挨拶が交わされ、初めの祈りが唱えられる。次に悔い改めの祈りと司祭による「集会祈願」という短い祈り、続いて「あわれみの賛歌」（キリエ）が唱えられ、待降節及び四旬節以外の主日と祭日には「栄光の賛歌」（グローリア）が唱えられる。 なお、楽曲の「レクイエム」（鎮魂歌、鎮魂曲）は、死者のためのミサの入祭文が「レクイエム（安息を）」で始めるところから転じたものである。これは、死者が天国へ迎えられるよう神に祈るもので、そのミサ自体を「レクイエム」とも称する。 ^ レオシュ・ヤナーチェクの合唱曲「グラゴル・ミサ」は8楽章より成るが、その第1楽章の名が「入祭文 Úvod 」である。 ^ 『カトリック教会の教え』（2003）p.197 ^ 『大辞林』第三版「レクイエム」 新要理書編纂特別委員会（編） 『カトリック教会の教え』 日本カトリック司教協議会（監修）、カトリック中央協議会、2003年。ISBN 9784877501068。 ミサ 入祭唱 祭文 祭文 (漢文)
幻想曲

幻想曲（げんそうきょく）は、ファンタジア（伊: fantasia, 独: Fantasie, Phantasie, 仏: fantaisie, fantasye, phantaisie, 英: fancie, fancy, fansye, fantasy, fantazia, fantazie, fantazy, phansie, phantasy, phantazia）の訳語。作曲者の自由な想像力に基づいて創作される器楽作品の名称として用いられる。即興的なものから、厳格な対位法によるものまでその内容は多岐にわたっている。 スウェーリンク：半音階的幻想曲 J.S.バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV 903 テレマン：チェンバロのための36の幻想曲 モーツァルト：幻想曲 ニ短調 K.397、幻想曲 ハ短調 K.475 ベートーヴェン：幻想曲 Op.77 シューベルト：さすらい人幻想曲ハ長調 D760、幻想曲ヘ短調 D940 メンデルスゾーン：幻想曲『スコットランド風ソナタ』嬰ヘ短調 Op.28 シューマン：幻想曲ハ長調 Op.17 ショパン：幻想曲ヘ短調 Op.49 リスト：ソナタ風幻想曲『ダンテを読んで』S161/7（『巡礼の年第2年：イタリア』第7曲） ブラームス：幻想曲集 Op.116 スクリャービン：幻想曲ロ短調 Op.28 テレマン：無伴奏フルートのための12の幻想曲、無伴奏ヴァイオリンのための12の幻想曲 フェルナンド・ソル：ギターのための11の幻想曲 ドップラー：ハンガリー田園幻想曲（フルート独奏） サラサーテ：カルメン幻想曲（ヴァイオリン独奏） ヴォーン・ウィリアムズ：トマス・タリスの主題による幻想曲 ブルッフ：スコットランド幻想曲 Op.46 （ヴァイオリン協奏曲） ヴォーン・ウィリアムズ：グリーンスリーヴスによる幻想曲 グラズノフ：フィンランド幻想曲 Op.88 ベートーヴェン：合唱幻想曲 Op.80（ピアノ、合唱、管弦楽のための） Field, C. D. S., Helm, E. E., Drabkin, W. "Fantasia". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2nd ed. London: Macmillan, 2001.
ホルン協奏曲

ホルン協奏曲（ホルンきょうそうきょく）は、ホルンを独奏楽器とする協奏曲。 19世紀にバルブホルンが発明されるまでは、ホルンに出せる音は基本的に自然倍音に限られ、そのほかの高さの音については、右手の出し入れによって音を上げたり下げたりすることができるだけであった。このため、この時代のホルンは独奏楽器とするにはあまり自由な楽器とは言えなかった。 このような時代において、モーツァルトの作曲した4曲のホルン協奏曲は大変な意欲作である。 近代以降では、リヒャルト・シュトラウスの作品が有名。 テレマン - J.ハイドン - M.ハイドン - モーツァルト - 4曲のホルン協奏曲+未完1曲 ウェーバー - ホルンのための小協奏曲 シューマン - 4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュック アッテルベリ - ホルン協奏曲 リヒャルト・シュトラウス - 2曲のホルン協奏曲 ヒンデミット - ホルン協奏曲 グリエール - ホルン協奏曲 アーノルド - 2曲のホルン協奏曲 ナッセン - ホルン協奏曲 リゲティ - ハンブルク協奏曲（英語版） マシューズ - ホルン協奏曲（オランダ語版） サッリネン - ホルン協奏曲（オランダ語版） ^ このうち音を上げる奏法についてはゲシュトップ奏法と呼ばれる。
スターバト・マーテル

スターバト・マーテル（ラテン語: Stabat Mater、「悲しみの聖母」「聖母哀傷」）は、13世紀に生まれたカトリック教会の聖歌の1つである。ヤーコポーネ・ダ・トーディ (Jacopone da Todi) の作とされる。題名は、最初の1行（Stabat mater dolorosa、悲しみの聖母は立ちぬ）を省略したものである。 中世の詩の中でも極めて心を打つものの1つであり、わが子イエス・キリストが磔刑となった際、母マリアが受けた悲しみを思う内容となっている。 中世以来、西洋音楽の多くの作曲家がこの詩に曲を付けている。中でもジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョヴァンニ・バティスタ・ペルゴレージ、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ジョアキーノ・ロッシーニ、アントニン・ドヴォルザーク、カロル・シマノフスキ、フランシス・プーラン、アルヴォ・ペルト、クシシュトフ・ペンデレツキなどのものが著名である。『聖歌四編』に含まれたスターバト・マーテルの旋律はジュゼッペ・ヴェルディの最晩年の作品である。 ラテン語の強弱四歩格で書かれている。 Stabat mater dolorosa iuxta Crucem lacrimosa, dum pendebat Filius. Cuius animam gementem, contristatam et dolentem pertransivit gladius. O quam tristis et afflicta fuit illa benedicta, mater Unigeniti! Quae maerebat et dolebat, pia Mater, dum videbat nati poenas inclyti. Quis est homo qui non fleret, matrem Christi si videret in tanto supplicio? Quis non posset contristari Christi Matrem contemplari dolentem cum Filio? Pro peccatis suae gentis vidit Iesum in tormentis, et flagellis subditum. Vidit suum dulcem Natum moriendo desolatum, dum emisit spiritum. Eia, Mater, fons amoris me sentire vim doloris fac, ut tecum lugeam. Fac, ut ardeat cor meum in amando Christum Deum ut sibi complaceam. Sancta Mater, istud agas, crucifixi fige plagas cordi meo valide. Tui Nati vulnerati, tam dignati pro me pati, poenas mecum divide. Fac me tecum pie flere, crucifixo condolere, donec ego vixero. Iuxta Crucem tecum stare, et me tibi sociare in planctu desidero. Virgo virginum praeclara, mihi iam non sis amara, fac me tecum plangere. Fac, ut portem Christi mortem, passionis fac consortem, et plagas recolere. Fac me plagis vulnerari, fac me Cruce inebriari, et cruore Filii. Flammis ne urar succensus, per te, Virgo, sim defensus in die iudicii. Christe, cum sit hinc exire, da per Matrem me venire ad palmam victoriae. Quando corpus morietur, fac, ut animae donetur paradisi gloria. Amen. 悲しみの母は立っていた 十字架の傍らに、涙にくれ 御子が架けられているその間 呻き、悲しみ 歎くその魂を 剣が貫いた ああ、なんと悲しく、打ちのめされたことか あれほどまでに祝福された 神のひとり子の母が そして歎き、悲しんでいた 慈悲深い御母は、その子が 罰［苦しみ］を受けるのを目にしながら 涙をこぼさないものがあるだろうか キリストの母が、これほどまでの 責め苦の中にあるのを見て 悲しみを抱かないものがあるだろうか キリストの母が御子とともに 歎いているのを見つめて その民の罪のために イエスが拷問を受け 鞭打たれるのを（御母は）見た 愛しい御子が 打ち捨てられて孤独に死に 魂へ帰っていくのを見た さあ、御母よ、愛の泉よ 私にもあなたの強い悲しみを感じさせ あなたと共に悲しませてください 私の心を燃やしてください 神なるキリストへの愛で、 その御心にかなうように 聖なる母よ、どうかお願いします 十字架に架けられた（御子の）傷を 私の心に深く刻みつけてください あなたの子が傷つけられ ありがたくも私のために苦しんでくださった その罰［苦しみ］を私に分けてください あなたと共にまことに涙を流し 十字架の苦しみを感じさせてください、 私の生のある限り 十字架の傍らにあなたと共に立ち そして打ちのめされる苦しみを あなたとともにすることを私は願います いと清き乙女のなかの乙女よ どうか私を退けずに あなたとともに歎かせてください どうかキリストの死を私に負わせ、 どうかその受難を共にさせ、 そしてその傷に思いを馳せさせてください どうかその傷を私に負わせてください どうか私に十字架を深く味わわせてください そして御子の血を 怒りの火に燃やされることなきよう あなたによって、乙女よ、守られますように 裁きの日には キリストよ、私がこの世を去る時には 御母によって私を勝利の栄誉へ 至らしめてください 肉体が滅びる時には どうか魂に、栄光の天国を 与えてください。アーメン A catalog of Stabat Mater settings
緑十字飛行

緑十字飛行（みどりじゅうじひこう）とは、太平洋戦争（大東亜戦争）の終戦連絡事務処理のため、1945年（昭和20年）8月14日から同年10月10日まで日本機でもって行われていた行為の呼称。また、本航空運行に使用された機体は緑十字機と称される。 1945年8月14日のポツダム宣言受諾により、後の連合国軍最高司令官総司令部(GHQ)最高司令官となるダグラス・マッカーサーは、日本の大本営に対し、日本政府、大本営の代表使節団のアメリカ領マニラへの派遣を要請した。混乱を避けるため、マッカーサーは、代表使節団の使用機材、外装、通信波長に至るまで細かく指定し、機体の塗装に関しては『全面を白色に塗り、胴体の中央部に大きな緑十字を描け』とした。「緑十字飛行」「緑十字機」という名称はこれに由来する。 この飛行は本土と伊江島の伊江島飛行場間であり、伊江島からマニラまでは米軍機で移動した。当時は厚木航空隊事件が発生し抗戦派からの妨害が予想されたため、緑十字機には米軍機が護衛として随伴したが、最後まで緑十字機への攻撃は無かった。この輸送指揮官として佐藤守の義理の父である寺井義守海軍中佐が任命されている（後述）。 連合軍の日本上陸後、日本による飛行は禁止されていたが、日本政府の要請により、終戦処理連絡飛行がGHQの許可（SCAPIN23号）により実施されることになった。許可されたのは次の機材・路線である。 機材:MC-20・ダグラス DC-3・九七式大艇（大日本航空）、九七式重爆撃機・一〇〇式輸送機・一〇〇式司令部偵察機（陸軍）、一式陸上攻撃機・機上作業練習機「白菊」（海軍）など計27機 航空路:東京－大阪－福岡(第一航空路)、東京－名古屋－大和－大阪－高松－岩国－大分－福岡(第二航空路)、東京－仙台－青森－札幌(第三航空路)、東京－新潟－富山－福知山－大阪(第四航空路) 組織要員:海軍250名、大日本航空50名、陸軍50名で構成された混成組織 輸送対象者および物件:終戦連絡事務処理のため緊急を要する人員および郵便物と貨物 搭乗・搭載申込所掌担当:旧航空局臨時定期航空管理部 座席予約・航空券の発売等一般営業業務担当:大日本航空株式会社 この緑十字飛行は、1945年10月10日のGHQによる航空機の全面飛行禁止の指令が出されて運行を終了し、1951年（昭和26年）に日本航空による民間飛行が開始されるまで日本の航空機関は皆無となった。 多くの緑十字機は役目を終えると飛行場に放置され、後に解体された。 敗戦直後、参謀次長河辺虎四郎中将を筆頭とする降伏全権団はフィリピンにて連合軍と会談し最高指揮官マッカーサーによる降伏要求文書を受領、連合軍の進駐詳細や全軍武装解除を中央に伝達するため、8月20日、伊江島から専用の緑十字機にて東京へ飛行中であった（当初、木更津海軍飛行場を出発した1番機一式大型陸上輸送機と2番機一式陸上攻撃機の緑十字機は、伊江島で2番機が故障したため1番機のみで帰還）。しかし途中で燃料が切れ、20日深夜に現在の遠州灘の天竜川河口（鮫島海岸）に不時着水した。全権団に怪我人はなく降伏要求文書も近隣の住民の助けを得て全て回収し、一行は手配されたトラックで浜松陸軍飛行場へ移動、代替機として同地にあった四式重爆撃機「飛龍」を急遽使用することとなり、翌21日朝に出発したのち調布陸軍飛行場に無事到着している。この一行には寺井も随行していた。 事故機は放置されていたが、部品は持ち去られたうえ、台風の影響で流されて水没し行方不明となっていた。その後2006年に尾翼の一部が海岸で見つかり、2011年に燃料タンクの一部が発見された。残骸は磐田市が保管している。 ^ a b c 「緑十字機」謎に迫る　磐田の郷土史家、調査分析一冊に｜静岡新聞アットエス ^ a b c 平和へのラストフライト～緑十字機が運んだ“終戦”～ 静岡朝日テレビ制作　2016年 ^ 磐田発いわた歴史の風景 緑十字機と磐田　～磐田市役所で特別公開～ 全日空30年史編集委員会 『限りなく大空へ 全日空の30年』 全日本空輸株式会社、1983年。 平和へのラストフライト～緑十字機が運んだ“終戦”～ 静岡朝日テレビ制作　2016年 ザ・スクープスペシャル　緑十字機　決死の飛行　～誰も知らない“空白の7日間"～ - テレビ朝日制作　2016年
降伏

降伏（こうふく、降服とも）とは、戦争において軍隊、あるいは個々の戦闘員が敵に対する戦闘行為をやめて、その支配下にある地点・兵員・戦闘手段を敵の権力内に置く事。投降とも。広義には抵抗を止めて相手に服従する事。 軍人、その他の戦闘員が指揮官の命令、或いは個々の判断によって戦闘を中止し、捕虜となることである。白旗を掲げたり（白旗の掲示そのものは降伏を表すのではなく、軍使の派遣を要請している意思表示である）、何も持たずに両手を開いて挙げたりすることで投降の意思を示す。海上では白旗に加え、投降側の艦船は自らが降参する意思を持つことを具体的に示さねばならず例えば砲撃・雷撃の停止や機関停止、砲口の向きを外すなど抗戦の意思を持たず武装解除を受ける用意があることを示すことが必要である。投降者は意志に反して傷つくのを避ける事ができ、相手は戦闘を回避できる。当事者双方に取って意味がある事であるので軍使による降伏交渉や降伏勧告が良く行われる。 兵士が個人で降伏する場合、戦場の混乱と戦闘中の激情のもとでその場で殺害されてしまう事例がしばしばあるが、これは戦時国際法（ハーグ陸戦条約23条ハ号）で禁止されており、違反行為は締約国の軍法あるいは国際戦犯法廷で裁かれる。これは組織的な降伏が成立した後に殺害することについても同様である。[要出典]降伏の申出は一般に白旗を掲示した軍使によるが（ハーグ陸戦条約32条）、軍使を計略の手段として利用している場合は軍使の不可侵権は失われる（34条）。 降伏の条件や捕虜の権利はジュネーヴ条約やハーグ陸戦条約によって規定されている。 降伏する側が勝利者に対して、約束が確実に果たされるときのみに降伏を受け入れる場合、条件付降伏と呼ばれる。しかし、勝利者が国際法に定められたこと以外に何の約束もしないときや、通告した条件以外での降伏を認めず交渉拒否を宣言する場合、一般的に無条件降伏と呼ばれる。 国家が戦争および軍事衝突を終結させるために自国の軍を降伏させることがある。この場合、紛争国間の合意や片方の一方的な宣言によりなされるものであり、締約により条約的性格を持つ（降伏条約）。戦時国際法の状況下においては、国際法に合意された諸条約において国家による降伏行為の当事適格性については不分明であるが、慣例的にハーグ陸戦条約付属書36条以降にもとづき休戦協定を結び、のち平和条約の締結をすることになるか、第三款「占領」による戦闘終結のいずれかとなる。この場合、被占領や降伏の帰結として軍を保有する政体が消滅したり（デベラチオ（戦亡）ナチスドイツの後継フレンスブルク政府やイラク共和国フセイン政権など）、亡命政権・抵抗政権にとって替わられたり（南ベトナム共和国など）、干渉戦争（アフガニスタン紛争など）や内戦終結時の終結宣言など、例外も多く一般的なプロトコルがあるわけではない。休戦協定から平和条約に至るまでの複数の条約を降伏条約群と呼ぶことがある。 占領時の戦闘を避けるために国家や軍が都市に無防備都市宣言を出すことがある。これは組織的降伏の一種でありハーグ陸戦条約付属書25条における無防備都市を具体化したジュネーヴ条約追加第1議定書によるもので、戦争中に相手国に対して宣言するものである。平和時に地方自治体が戦争に巻き込まれない事を条例で謳おうとする市民運動については無防備都市宣言#無防備地域宣言運動を参照。 ^ San Remo Manual on International Law Applicable to Armed Conflicts at Sea, 12 June 1994 ,47.i ^ a b 第13回参議院外務委員会昭和27年5月29日 白旗 無条件降伏
聖断

聖断（せいだん）とは、「天皇の決断」のことである。なおこれには法的規定などはなく、あくまで俗に呼ばれているものだが、日本国内に大きな影響力を持つといわれている。 かねてから天皇のことを「聖上」などと呼び、天皇の事跡や独裁行動に「聖」の字を冠することは多かった。天皇の意思は「叡意」や「叡慮」「大御心」などと言われるが、「聖断」はそれよりも尚、重要な政治的決定を指すものと解されている。戦後は、象徴天皇制との兼ね合いから、天皇が決断（聖断）を下すことはおろか、「おことば」で気持ちを表明することすら政治関与に当たるのではないかという指摘もある。 王政復古の大号令…この宣言は明治天皇が1867年12月14日に諸大名に、16日に庶民に布告された。天皇親政・公議政治の名分の下、新政府を樹立するものであった。 教育ニ関スル勅語…明治天皇が発した教育の基本理念を教え諭すという勅語（天皇が直接国民に発する言葉）で、戦前の日本の道徳教育の根幹となった。 二・二六事件…昭和天皇は反乱将校たちに激怒し、徹底した武力鎮圧を命じている。天皇自ら近衛師団を率いて鎮圧に当たると述べたとされる。 ポツダム宣言受諾…1945年（昭和20年）8月10日（及び14日）、ポツダム宣言の受諾を巡って御前会議が紛糾した際に、当時の鈴木貫太郎首相に促されて昭和天皇自ら受諾の決断を下したとされる。「聖断」といえばほとんどこの例を指す。 東北地方太平洋沖地震に関する天皇陛下のおことば…今上天皇が発したメッセージで、東日本大震災・福島第一原子力発電所事故の状況を憂慮し、防災関係者を労い、被災者を激励する内容であった。 象徴としてのお務めについての天皇陛下のおことば…今上天皇が発した言葉で、これを受け天皇の退位等に関する皇室典範特例法が制定された。 「激動の昭和」といわれた昭和天皇の在位期には「聖断」も多かったとされる。もっとも、昭和天皇は立憲君主としての役割を自認していたとされ、即位以来、政治に大きく関わることは比較的少なかったとされている。 しかし田中義一内閣の時、昭和天皇が田中義一首相の言動に対して懐疑的になり、侍従長に「田中総理の言ふことはちつとも判らぬ」という言葉を発した。これが田中に伝わり、田中は『恐懼に堪えない』として、内閣総辞職した。この事件を、上記の二例に並んで、天皇が政治に関わったとされることがある。 終戦の日 玉音放送 宮城事件 日本の降伏 詔勅、詔 勅令、勅語 おことば 天皇主権
事変

事変（じへん）とは、広範の非常事態や騒乱のこと。「事件」よりも規模が大きい。宣戦布告なしの戦争状態や、小規模・短期間の国家間紛争にも用いられる。 天京事変 庚午事変 壬午事変 乙未事変 北清事変（義和団事変） 満州事変（九一八事変） 第一次上海事変 福建事変 両広事変 西安事変 支那事変（日華事変・日支事変） 七七事変（盧溝橋事件） 第二次上海事変 ノモンハン事変 (ノモンハン事件) 海洋無酸素事変（古生物学などでの用語） 東京事変（日本の音楽グループ、略称が「事変」である） 有事 変
情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱

情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱（じょうせいのすいいにともなうていこくこくさくようこう）は、昭和16年（1941年）7月2日に第2次近衛内閣時に御前会議において決定された国策。この国策の要諦は海軍が主張する南方進出と、陸軍が主張する対ソ戦の準備という二正面での作戦展開にある。 この決定を受けてソビエトに対しては7月7日いわゆる関東軍特種演習を発動し、演習名目で兵力を動員し、独ソ戦争の推移次第ではソビエトに攻め込むという作戦であった。一方南方に対しては7月28日南部仏印への進駐が実行された。しかし、このことが原因となってアメリカの経済制裁を受け、アメリカでの日本の経済活動がすべてアメリカ政府の管理下に置かれ、石油の対日輸出が全面禁止された。 情勢の推移に伴ふ帝国国策要綱 第一　方針 帝国は世界の情勢変転の如何に拘らす大東亜共栄圏を建設し以て世界平和の確立に寄与せんとする方針を堅持す 帝国は依然支那事変処理に邁進し且自存自衛の基礎を確立する為南方進出の歩を進め又情勢に対し北方問題を解決す 帝国は右目的達成の為如何なる障害をも之を排除す 第二　要綱 蒋政権屈服促進の為更に南方諸地域よりの圧力を強化す情勢の推移に対し適時重慶政権に対する交戦権を行使し且支那に於ける敵性租界を接収す 帝国は其の自存自衛上南方要域に対する必要なる外交交渉を続行し其の他各般の施策を促進す之か為対英米戦準備を整え先つ「対仏印泰施策要綱」及「南方施策促進に関する件」に拠り仏印及泰に対する諸方策を完遂し以て南方進出の態勢を強化す帝国は本号目的達成の為対英米戦を辞せす 独「ソ」戦に対しては三国極軸の精神を基体とするも暫く之に介入することなく密かに対「ソ」武力的準備を整え自主的に対処す此の間固より周密なる用意を以て外交交渉を行う独「ソ」戦争の推移帝国の為有利に進展せは武力を行使して北方問題を解決し北辺の安定を確保す　 前号遂行に当たり各種の施策就中武力行使の決定に際しては対英米戦争の基本態勢の保持に大なる支障なからしむ　 米国の参戦は既定方針に伴ひ外交手段其の他有ゆる方法に依り極力之を防止すへきも万一米国か参戦したる場合には帝国は三国条約に基き行動す但し武力行使の時機及方法は自主的に之を定む 速に国内戦争時体制の徹底的強化に移行す特に国土防衛の強化に勉む 具体的処置に関しては別に之を定む 第2次近衛内閣 基本国策要綱 帝国国策遂行要領
玉砕

玉砕（ぎょくさい）は、「玉と砕ける」（玉のように砕ける）こと。対義語は瓦全（がぜん）。太平洋戦争における日本軍部隊の全滅を表現する言葉として大本営発表などで用いられた。 「玉砕」という言葉は唐代の史書である『北斉書』の列伝第三十三（元景皓）にみられる。 大丈夫寧可玉砕何能瓦全 （立派な男子は潔く死ぬべきであり、瓦として無事に生き延びるより、玉のように砕けたほうがよい） 西郷隆盛はこれを引用して次の詩を書いた。 幾歴辛酸志始堅（幾たびか辛酸を歴て志始めて堅し） 丈夫玉砕恥甎全（丈夫は玉砕すとも甎全を恥ず） また1886年（明治19年）発表の軍歌「敵は幾萬」（山田美妙斎作詞・小山作之助作曲）には以下の歌詞がある。 敗れて逃ぐるは國の恥 進みて死ぬるは身のほまれ 瓦となりて殘るより 玉となりつつ砕けよや 畳の上にて死ぬ事は 武士のなすべき道ならず 太平洋戦争当時の日本で「玉砕」の表現が初めて公式発表で使われたのは1943年のアッツ島玉砕であるが、軍隊内での文章などではそれ以前より使用例が見られる。 例えば、1942年（昭和17年）2月の第一次バターン半島の戦いでは、木村部隊から師団司令部へ「第一大隊ハ玉砕セントス」との電文が送られている。また、公刊戦史上は、1942年（昭和17年）12月8日にニューギニア戦線のゴナにおけるバサブア守備隊の玉砕を記録、続く連合軍の攻勢により、1943年（昭和18年）1月2日には同じニューギニア戦線でブナの陸海軍守備隊が玉砕したが、これらが国民に知らされたのは1944年（昭和19年）2月以降であった。 1943年（昭和18年）5月29日、アッツ島の日本軍守備隊が全滅した際、大本営発表として初めて「玉砕」の表現を使用した。これは「全滅」という言葉が国民に与える動揺を少しでも軽くして「玉の如くに清く砕け散った」と印象付けようと意図したものであった。また補給路を絶たれて守備隊への効果的な援軍や補給ができないまま、結果的に「見殺し」にしてしまった軍上層部への責任論を回避させるものであった。 「アッツ島玉砕」では守備隊2,650名のうち、29名が捕虜になった。 大本営発表。アッツ島守備部隊は5月12日以来極めて困難なる状況下に寡兵よく優勢なる敵兵に対し血戦継続中のところ、5月29日夜、敵主力部隊に対し最後の鉄槌を下し皇軍の神髄を発揮せんと決し、全力を挙げて壮烈なる攻撃を敢行せり。爾後通信は全く途絶、全員玉砕せるものと認む。傷病者にして攻撃に参加し得ざる者は、之に先立ち悉く自決せり。 1943年（昭和18年） 5月29日：アッツ島守備隊玉砕 1943年（昭和18年） 11月22日：ギルバート諸島のマキン守備隊総員壮烈なる戦死・タラワ守備隊総員壮烈なる戦死 1944年（昭和19年） 2月5日：マーシャル諸島のクェゼリン環礁守備隊総員壮烈なる戦死 2月23日：マーシャル諸島のブラウン環礁守備隊総員壮烈なる戦死 7月3日：ビアク島守備隊総員壮烈なる戦死 7月7日：サイパン島守備隊総員壮烈なる戦死 8月3日：テニアン島守備隊総員壮烈なる戦死 8月11日：グアム島守備隊総員壮烈なる戦死 9月7日：拉孟守備隊総員壮烈なる戦死 9月13日：騰越守備隊総員壮烈なる戦死 9月19日：アンガウル島守備隊総員壮烈なる戦死 11月24日：ペリリュー島守備隊総員壮烈なる戦死 1945年（昭和20年） 3月3日：南太平洋・ニューブリテン島バイエン 3月17日：硫黄島守備隊総員壮烈なる戦死 6月23日：沖縄守備隊玉砕（指揮官の自決により総員壮烈なる斬込を敢行） 戦局が絶望的となると、軍部は「本土決戦」を主張し、「一億玉砕」や「一億（総）特攻」、「神州不滅」などをスローガンとした。なお既に1941年（昭和16年）から「進め一億火の玉だ」とのスローガンが使用されていたが、これらの「一億」とは、当時日本の勢力下にあった満洲・朝鮮半島・台湾・内南洋などの日本本土以外の地域居住者（その大半が朝鮮人や台湾人）を含む数字であり、日本本土の人口は7000万人程であった。 1944年（昭和19年）6月24日、大本営は戦争指導日誌に以下の記載をした。 もはや希望ある戦争政策は遂行し得ない。残るは一億玉砕による敵の戦意放棄を待つのみ —  1944年（昭和19年）9月、岡田啓介は「一億玉砕して国体を護る決心と覚悟で国民の士気を高揚し、其の結束を固くする以外方法がない」と主張した。1945年（昭和20年）4月、戦艦大和の沖縄出撃は、軍内の最後通告に「一億玉砕ニサキガケテ立派ニ死ンデモライタシ」（一億玉砕に先駆けて立派に死んでもらいたい）との表現が使用され、「海上特攻」または「水上特攻」とも呼ばれた。 テルモピュライの戦いでのスパルタ軍の全滅 マサダ砦でのユダヤ人の全滅 アラモの戦いでのテクシャン反乱軍の全滅 バリ島におけるププタン 小田実の著書『玉砕』（新潮社、1998年） 舩坂弘の著書『玉砕--暗号電文で綴るパラオの死闘』（読売新聞社、1968年） ^ 瓦全 - 大辞林 ^ 陸戦史研究普及会（編） 『ルソン島進攻作戦―第二次世界大戦史』 原書房〈陸戦史集〉、1969年（昭和44年）、101頁 ^ 「47都道府県「日本陸海軍」人物ファイル」（太平洋戦争研究会、2009年、PHP研究所）p290 ^ 「図解日本史」（西東社編集部、2009年）p267 ^ 「聖断: 昭和天皇と鈴木貫太郎」（半藤一利、2006年、PHP研究所）p269 ^ 「「聖断」虚構と昭和天皇」（纐纈厚、2006年、新日本出版社）p82 ^ 「一冊の本」（扇谷正造、1976年、PHP出版）「戦艦大和の最後」の章 バンザイ突撃 戦陣訓 根性論 総員玉砕せよ! - 水木しげるの自伝的長編漫画作品 竹永事件 精神主義 集団自決 NHKスペシャル ドキュメント太平洋戦争 第6集（最終回） 一億玉砕への道 ～日ソ終戦工作～
進駐

進駐（しんちゅう）とは、軍隊などを駐在させるために前進することである。 仏印進駐 ラインラント進駐 イラン進駐 (1941年) 進駐軍 出兵 駐留 占領 進攻 - 侵攻 - 侵略 進撃 - 侵撃 駐屯地
占領

占領（せんりょう）とは、 一定の場所を占有すること。一定の場所を独り占めすること。 武力で他国の領土を自国の支配下に置くこと。 占領とは、一国の領域の全部または一部が、その国の正当な権力以外の軍事力のもとに入ることである。 平時においておこなわれる占領で占領する側が権利確保のためにおこなう占領（保障占領）、戦時に敵軍の権力の下に入ること（戦時占領）、内乱によるもので 反乱軍が支配すること、などがある。 国際協定の実行を保障する担保としての占領を保障占領と呼ぶ。これは通例相手国との合意に基づいて行われるものであり、協定履行のあかつきには占領を解除し施政権を主権国に返還することが建前である。保障占領の例としては、日清戦争後の下関条約第8条に基づいた日本による威海衛占領、第一次世界大戦後の連合国（協商国）によるドイツラインラント占領（英語版）、尼港事件後のサガレン州派遣軍による北樺太保障占領、ムッソリーニ政権下のイタリアによるギリシャコルフ島占領などがある。通例保障占領においては軍政は敷かれず、現地機関を利用した間接統治が行われる。 宮崎繁樹の1950年の書籍によると、軍事占領（military occupation）とは、他国の領土、拠点、政経中枢などを軍が占有・占拠することをいう。ハーグ陸戦条約42条においては、敵国領土（租借地、準領土を含む）内に侵入した軍隊が、敵国の権力を排除し、一定の地域を自国の権力内において統治することを指す。 宮崎繁樹によると、占領軍は被占領地に対して強い権力を持ち、かつては占領国による完全な主権掌握ととらえられていたが、国際法概念の成立により、軍事占領においては主権が完全に占領国に移行したわけではなく、占領の終了とともに返還されるものと認識されるようになった、とのことである。この場合 占領は、領有あるいは国家の併合を意味するものではない、という。同じように主権の制限が伴う場合でも、文民支配を前提とした被保護国や保護領、従属国、植民地などとも区別される。「占領軍の権力は占領期間の間主権が変更された」とする立場を取る「主権変更説」や、「占領軍は主権を代行しているに過ぎない」とする「主権代行説」、「主権と関係なく無秩序状態を防ぐため」とする「非主権説」がある。 第二次世界大戦後の占領方式について言えば、ドイツに対して適用された「ベルリン方式」と、バルカン半島や日本において適用された「バルカン方式」に大別される[要出典]。 「ベルリン方式」では、ドイツにおける中央政府は存在しないとみなされ、主権を占領国の4政府が掌握することとなった。「バルカン方式」においては占領地における被占領国中央政府の存在を認めるが、その主権は占領国の監督下や制限下におかれるものとみなされた。 第二次世界大戦後の日本の占領については保障占領説、戦時占領説、特殊占領説がある。連合国は日本の占領を戦時占領とも保障占領ともとれる扱いを行っており、純粋な戦時占領や保障占領ではない特殊占領であるという見方が多い。 ガリア（占領者：ローマ軍） 1511年～、マラッカ（占領者：ポルトガル軍） 1665年、北米の、オランダの「ニューアムステルダム植民地」（占領者:イギリス軍）　ニューヨークと改名される。 19世紀末、威海衛（占領者：日本軍） 1940年～1944年、フランス（占領者：ナチスドイツ軍）。関連記事：ナチス・ドイツによるフランス占領 1941年～1945年、香港（占領者：日本軍）。関連記事：日本占領時期の香港 1945年～1972年、日本沖縄県（占領者:アメリカ軍）。関連記事: アメリカ合衆国による沖縄統治 1945年～1952年、日本（占領者:連合国軍最高司令官総司令部）。関連記事：連合国軍占領下の日本 1952年～現在、日本島根県隠岐の島町にある、竹島。大韓民国による 1945年～現在、日本北海道の北方領土。ロシア連邦による。関連記事: 北方領土問題 1948年～、チベット（占領者：中国人民解放軍）。関連記事：チベット侵攻 1967年～、ガザ地区（占領者：イスラエル国防軍） ^ a b 広辞苑 第六版 「占領」 ^ a b 大辞泉「占領」 ^ a b ブリタニカ百科事典「占領」 ^ a b 宮崎繁樹 1950, pp. 124. ^ 保障占領下北樺太における日本人の活動 (1920-1925)竹野 学 ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 116. ^ a b 宮崎繁樹 1950, pp. 125-126. ^ a b 宮崎繁樹 1950, pp. 117. ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 120. ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 121. ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 122-123. ^ 「国力の基盤は領土であり、また軍事的にも広大な領土はそれ自体が戦力化できるものである。軍事的に見て占領の意義とは敵部隊を空間的に追い詰め、戦闘力となる各種資源を獲得し、防御においては重層的な防御方式を採ることができる点にある。[要出典]」と言う[誰?]。 また[誰?]「国家戦略としては占領は戦略資源を得、戦略的地理を有利なものとし、産業基盤を分量的に拡大するなどの意義がある。占領統治においては軍隊による軍政や、支配下においた現地政権を通じた間接統治などの様々な手法がとられる。[要出典]」 ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 125. ^ a b 宮崎繁樹 1950, pp. 126. 宮崎繁樹「占領に關する一考察」、『法律論叢』24(1-2)、明治大学法律研究所、1950年、 116-132頁、 NAID 120001439764。 「占領」で始まる記事の一覧 占領行政 戦争 - 紛争 戦時国際法 侵攻 - 進攻 侵撃 -進撃 攻撃 - 行軍 侵略 - 攻略 領有 軍事基地 - 軍用地 進駐 - 駐留 植民地化
宣戦布告

宣戦布告（せんせんふこく、declaration of war）とは、紛争当事者である国家が相手国に対して戦争行為(hostilities) を開始する意思を表明する宣言である。 宣戦とは紛争当事国に戦意があることを公式に宣言すること。つまり宣戦布告とは、相手国や中立国に対し、戦争状態に入ることを告知することであり、開戦と同義に用いられることが多いが狭義には異なる用語である。一般的には戦争開始前の事前警告として最後通牒が交付される。交渉が決裂し、外交交渉が打ち切りとなれば双方の駐箚外交団が引き揚げる。これをもって国交の断絶という場合が多い。 この外交通告の習慣はルネサンス時代に始まったが、1904年の日露戦争が宣戦布告なく始められたことを契機に1907年の万国平和会議で討議され、10月18日に署名された開戦に関する条約で初めて国際的なルールとして成文化された。この条約で宣戦布告の効力は相手国が受領した時点で発生すると定められた。しかし当時はほとんど尊重されず、第一次世界大戦後に国際連盟が改めて定めた。 宣戦布告が行われない国家間の武力紛争においては、通告を受けない第三国に中立法規の適用はなく、第三国は紛争当事国と平時同様の外交関係を保つことが認められる。国交断絶状態でも戦争と判断されるとは限らない。第一次世界大戦後には高度な武力紛争状態であっても、戦争状態ではないとして戦時国際法の適用を免れようとする事例もしばしば存在した。 開戦に関する条約は第三条に総加入条項が規定されており、イタリアはこの条約に署名したものの批准しておらず、第二次世界大戦に関わる各国の宣戦布告状況は非常に複雑なものとなった。第二次エチオピア戦争やポーランド侵攻、独ソ戦、日中戦争などでは正式な宣戦布告は行われなかった。第二次世界大戦では多くの国家間で宣戦布告が行われたが、この時期に多くの戦線で戦端の口火を切ったナチス・ドイツはほとんどの戦線において正式な宣戦布告なしに開戦を行っている。 1945年10月24日に発足した国際連合では、その憲章第2条第3項、第4項において加盟国間での戦争そのものを実質的に禁止すると共に、憲章第51条において武力攻撃を受けた加盟国が個別的自衛権もしくは集団的自衛権を発動した場合の国連安全保障理事会への報告義務を課すことにより宣戦布告なき戦争を実質的に根絶した。 個別的自衛権、集団的自衛権、いずれを発動した場合も、相手国（組織）への宣戦布告および国連安全保障理事会への報告さえあれば正当な武力行使と内外に認定されるわけでは全くない。国際的には憲章第29条による国際戦犯法廷や国際司法裁判所（ICJ）によって開戦理由の正当性や戦争犯罪人が審判されることとなる（e.g. 旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷、ルワンダ国際戦犯法廷、ニカラグア事件）。 なお、その武力行使の正当性について相手国から宣戦布告が行われたためと相手国に責任転嫁しようとする事例が存在する。エチオピア・エリトリア国境紛争では、紛争勃発後の1998年に行われたエチオピア側のエリトリア非難をエリトリア側が「エチオピア側の宣戦布告」であると宣言し、エチオピア領内に侵攻した事例がある。しかし、両国の外交関係は継続しており、エチオピアのエリトリア非難を宣戦布告と認めた国や機関は皆無であった。同様に、2012年の南スーダン・スーダン国境紛争においては、南スーダン共和国大統領サルバ・キール・マヤルディがスーダン共和国（北スーダン）側から宣戦布告が行われたと責任転嫁発言が行われた。 また、外交的駆け引きのために相手国の言動を「事実上の宣戦布告」と宣言するような事例もある。例えば、北朝鮮（朝鮮民主主義人民共和国）は、2009年に南朝鮮（大韓民国の北朝鮮での呼称）のPSI全面参加を宣戦布告と見なすと声明を出したほか、2017年9月にもトランプ大統領のツイッターでの発言を、北朝鮮の李容浩外相が宣戦布告であると言及するなど、相手国民を困惑させる「瀬戸際外交」をしばしば展開している。 大日本帝国憲法は第13条で「天皇ハ戰ヲ宣シ和ヲ講シ及諸般ノ條約ヲ締結ス」と規定しており、天皇大権の一つであった。日本国憲法には宣戦布告に関する規定はない。 アメリカ合衆国憲法では、第1条8節11項にて宣戦布告権が規定されている。宣戦布告には、議会の承認が必要であり、アメリカ合衆国大統領が自ら発することはできない。 ^ 1907年開戦に関する条約、第1条 Article 1 The Contracting Powers recognize that hostilities between themselves must not commence without previous and explicit warning, in the form either of a reasoned declaration of war or of an ultimatum with conditional declaration of war. 邦訳「締約国は理由を付したる開戦宣言の形式、または条件付開戦宣言を含む最後通牒の形式を有する、明瞭かつ事前の通告なくして、其の相互間に戦争(hostility)を開始すべからざることを承認す。」 戦争行為(hostilities)の開始の前に行う警告を「宣戦布告（開戦宣言、declaration of war）」または「条件付開戦宣言を含む最後通牒（ultimatum with conditional declaration of war）」としている。 ^ “Convention (III) relative to the Opening of Hostilities. The Hague, 18 October 1907.”. ICRC databases on international humanitarian law. 赤十字国際委員会. 2014年8月29日閲覧。 ^ 根本和幸 2007, pp. 178-179. ^ 「スーダンが宣戦布告した」　訪中の南スーダン大統領 ^ 南朝鮮のPSI全面参加　「戦時に相応する措置とる」祖平統、人民軍板門店代表部が声明 朝鮮新報 ^ 北朝鮮外相、「トランプ氏が宣戦布告」と主張　米報道官は否定 CNN（2017年9月26日）2017年9月27日閲覧 ^ アメリカ大統領の役割と権限-実は議会が強い？ The Capital Tribune Japan 2017年10月7日閲覧 根本和幸「判例研究 エリトリア・エチオピア武力行使の合法性に関する事件[エリトリア・エチオピア請求権委員会・Jus Ad Bellum (Ethiopia's claims 1-8)部分裁定 (2005.12.19)]」 、『上智法学論集』51(2)、上智大學法學會、2007年、 pp.173-187、 NAID 40015758789。 開戦に関する条約 - 外務省 最後通牒 - 開戦事由 戦争終結 戦争のための法（英語版）
終戦

終戦（しゅうせん）とは、戦争を終えること。国際法としては、戦争の終結が当事者双方の間で成立した状態を指す。対義語は開戦。 本来は宣戦布告とともに開戦が行われ、講和条約・平和条約締結とともに終戦を迎えると解釈されてきた。ところが、20世紀に入ると戦争そのものが国際法における違法行為との解釈が成立するようになったため、却って戦争における国際法上の開戦手続が行われなくなり、終戦も講和条約や平和条約が結ばれない状態のままの休戦協定で定められた停戦状態の継続、すなわち協定に基づく休戦の一般化・恒久化、もしくは当事者一方が相手方に降伏を通告して戦闘状態が終結した状態を指して終戦と呼ぶようになった。近年では湾岸戦争終結に際して行われた安保理決議687（1991年4月3日）が恒久停戦決議とされ、その合意に基づき、6日後の国連安保理決議689号によって停戦監視のための国際連合平和維持活動である国際連合イラク・クウェート監視団が設置されて終戦に伴う措置が行われた。 降伏または休戦に基づく終戦の際の処理については1907年に締結された「陸戦の法規慣例に関する規則」に書かれており、降伏に際しては軍人の名誉を重視し、確定後はその規約を双方厳守すること（第35条）や、当事者一方が休戦規約違反を起こした場合には他方の当事者は協定を破棄し、緊急時には直ちに戦闘を再開できることが記されている。 日本では太平洋戦争の「降伏」「敗戦」を「終戦」と言い換えることで事態を穏便に表現することが一般的である。これは太平洋戦争終結処理時の外務省政務局長であった安東義良の発案で、軍部や当時の民衆の反発を和らげることを目的としていた。以降、スポーツチーム等の敗北・敗退が決まった状態のことを「終戦」と表現することがある。 終戦の日 第一次世界大戦休戦記念日 鈴木貫太郎内閣 東久邇宮内閣 弘文堂『歴史学事典』第7巻「終戦」（中谷和弘、P307） 森下智『近衛師団参謀終戦秘史』平成18年～21年、ISBN 978-4-9908114-0-2 森下智『川口放送所占拠事件秘史』平成20年、ISBN 978-4-9908114-2-6 ^ “NHKスペシャル｜終戦 なぜ早く決められなかったのか”. NHK. 2017年8月19日閲覧。 ^ 安東自身はこれを「言葉の遊戯」とシニカルにとらえている（『終戦 なぜ早く決められなかったのか』内インタビューに依る）。 ^ “侍ジャパン終戦…ＷＢＣ３連覇絶たれる、８回走塁ミスで好機逃す”. スポーツニッポン. (2013年3月18日). http://www.sponichi.co.jp/baseball/news/2013/03/18/kiji/K20130318005423140.html 2017年8月19日閲覧。
黒作り

黒作り（くろづくり）は、富山県の郷土料理。イカの塩辛にイカ墨を混ぜた料理である。普通の塩辛は「赤作り」というが、保存が利きにくいので塩を多くする。麹を使って上品に仕上げたイカの塩辛を「白作り」と呼び分けることがある。 諸説あるが、今から約300年前の寛文年間に北前船の船員が塩辛にイカ墨を入れ、保存食として食べていたのが、富山県で広まったと考えられている。参勤交代の際、加賀藩主が徳川将軍家に献上したことを記した文献も残り、江戸時代にはすでに名産品として定着していた模様。 同じ物は黒作りとは呼ばないが、長崎県、沖縄県などと限られ、北前船といった海上交通と関係も考えられている。 イカ墨はスペイン料理でも、イカの墨煮（チピロネス）があり、イカ墨パエジャ（アロス・ネグロ）などがある。 黒作り｜北陸の郷土食
えび豆

えび豆（えびまめ）は、琵琶湖産のスジエビと大豆を甘辛く炊き合わせした滋賀県湖北地方の郷土料理。京都のおばんざいの一種でもある。 琵琶湖では、えびたつべと呼ばれる餌を入れた籠をミチナワに枝状に結びつけ、湖底に沈めてスジエビを獲るえびたつべ漁で捕獲している。 滋賀のおいしいコレクション
鰊漬け

鰊漬け（にしんづけ）は、身欠きニシンと米麹を利用することを特徴とする、日本の漬物である。 北海道・東北地方では、厳しい冬を乗り越えるための保存食である。塩分濃度は、さほど高くなく、米麹を使用しているため長期間漬け込むと発酵が進み、ほどよい酸味とニシンの独特の風味が特徴である。 北海道の冬季の保存食であり、晩秋の季節になると漬け込む家庭が多い。身欠きニシン、キャベツ（札幌大球キャベツ）、ダイコン、白菜、ニンジンなど具だくさんのものがポピュラーである。 青森県では、身欠きニシン、ダイコン、鷹の爪だけのシンプルなものである。 秋田県では、身欠きニシン、ダイコン、ニンジンだけのものである。また、地元名産のフキ（秋田フキ）を利用したニシン漬けもある。 福島県会津地方では、身欠きニシンと米麹のみの麹漬けとサンショウで漬けるニシンの山椒漬けがある。どちらも、戻した身欠きニシンを漬け込んだものである。 京都府南丹市美山町では、身欠きニシン、ダイコン（聖護院大根）、ニンジンだけのものである。 ^ http://www.tomamin.co.jp/20161144836漬物講座で母の味を伝授- ニシン漬けなど4種類－白老宏友会 苫小牧民報社（2016年11月19日）2016年11月19日閲覧 全国漬物情報サイト 北海道 全国漬物情報サイト 青森 JA京都
ハタハタ寿司

ハタハタ寿司（ハタハタずし）とは、秋田県の郷土料理で、ハタハタ（鰰）を用いた飯寿司（イズシ）の一種、発酵ずしである。ハタハタ漬けとも。 江戸時代においてハタハタは安価な魚であり、貴人には好まれなかったものの民衆の間で人気を得ていた。ハタハタ寿司は海岸部だけでなく秋田全域で食べられており、昭和初期の東部山地といった普段は海産物を口にする機会が少ない地域でも年末になると箱に多く詰められた塩ハタハタが寿司にされた。 一匹の姿のまま漬ける「一ぴきずし」、頭だけ落として漬ける「全（まる）ずし」、切り身にして漬ける「切りずし」とがある。祝宴の場で供される一ぴきずしが最も格式が高いが、店舗で販売されるハタハタ寿司は全ずしが多い。 下処理して塩漬けにしたハタハタを水に漬けて塩出しする。麹を混ぜた飯とカブやニンジンなどの野菜、昆布などとともに桶に詰めて重石をして漬ける。3～4週間くらいで食べられる。出来上がった寿司は生で食べられるほか、炙って食べられることもある。塩出しした後で酢にくぐらせたり、漬け込みの際にどぶろくを振り掛けるのは新しい技法で、古い漬け方では酢や酒は用いないと思われる。 秋田と同じくハタハタの産地である鳥取県の賀露地区にも祭の際に振る舞われる郷土料理としてハタハタ寿司が存在する。ハタハタを塩漬けにした後塩抜きをし、酢・塩・砂糖で味を調えたおからに漬け込んで作る。 ^ a b c d e 日比野『すしの歴史を訪ねる』、103-106頁 ^ 食のみやこ鳥取県/ハタハタ 日比野光敏『すしの歴史を訪ねる』（岩波新書, 岩波書店, 1999年10月）
秋刀魚寿司

秋刀魚寿司（さんまずし）は、秋刀魚（サンマ）を用いた押し寿司で、三重県の志摩半島から和歌山県に至る熊野灘沿岸一帯、奈良県十津川村や奈良県旧大塔村で食べられる。主に、祝い事、祭りなどの際に作られる郷土料理である。 秋刀魚を開きにし、軽く塩漬けする。秋刀魚が一本丸ごと入る長方形の枠の中に酢飯を入れ、その上に開きにした秋刀魚を頭を付けたままのせて押した物で、押し寿司の一種である。秋刀魚を開きは背から開く物、腹から開く物と地方により異なる。新宮市などではこれを専門に販売する寿司店が何軒も存在する。秋刀魚の香り付けにはユズ、ダイダイ、ジャバラなどが用いられる。薬味には練芥子が添えられる場合が多い。 特急南紀の車内販売や新宮駅などで駅弁にもなっていたが、業者の撤退や車内販売の縮小により、平成２９年秋現在JRの駅弁として売られているのは紀伊勝浦駅改札外に売店を構えるもののみとなっている。 なお、同地方には米飯に秋刀魚を漬けて発酵させたなれずしもあり、これも特産品となっている。おそらく起源としてはこちらの方が古いのではないかと考えられる。中には30年以上発酵させたものを販売している寿司店もある。こうなると飯も魚も全く原型を留めておらず、粥状になっている。 山間部では重要な蛋白源であり、塩漬けされたサンマを使用し最低3か月から1年後に食す事が多い。 前者は酢酸利用の「早すし」後者は乳酸発酵による「なれずし」に分類される。 三重県熊野市の産田神社で1月10日に行われる例祭の後の直会で出される秋刀魚の寿司が秋刀魚寿司の原形であるとして、熊野市の「さんま寿司保存会」が1月10日を「さんま寿司の日」としている。
鯖寿司

鯖寿司（さばずし）とは、サバを用いて作られる 棒寿司の一種、または鯖のなれ寿司のことである。 近畿地方から中国地方（山陰から山間部にかけて）に広くみられる。若狭（福井県）や山陰地方、岡山県新見市などの郷土料理としても有名。 鯖寿司の一種として押し寿司のバッテラやネタにへしこを使ったへしこ寿司や、焼いた鯖を寿司飯の上にのせた焼さば寿司もある。 鯖寿司は有名な京料理の一つでもあり、古来から京都の家庭では、祭りなどの「晴れ」の日に鯖寿司がつくられてきた。京都の庶民生活の中で祭りや四季の催し物で食されるご馳走である。海から遠い京都の町では、日本海側の福井県若狭地方で水揚げされた真鯖に一塩をしてから荷車で山を越えて運ばれていた。この運ばれて来た道を鯖街道と言う。鮮魚が豊富な現代でもこの食文化は継承されている。大阪のバッテラとは違う鯖寿司は庶民の家庭で作っていたがいづうやいづ重などの専門店もあった。塩鯖の鮮度、鯖の骨抜き、酢の甘さ加減、竹の皮に湿度を持たせて鮨を室温で保存する。いずれも冷蔵庫の無い時代の工夫であった。近年では輸送手段などの拡大により、保存が中心となった旧来の調理法ではなく焼さば寿司などをはじめ東北地方の八戸前沖鯖（通称：とろ鯖）などを使用した「とろ鯖棒寿司」なども定着してきている。 岡山県新見市では郷土料理として鯖寿司が伝わっている。 古来、新見では今ほど海産物の流通が発達していなかったため、山陰地方で獲れた鯖が保存の利く塩漬けにされ、中国山地を越えて運ばれていた。その鯖を利用して、いつからか各家庭にて棒寿司が作られるようになった。主に祭事や祝い事の時などにご馳走として振舞われた。 その風貌から「金棒寿司」「鯖包み」などの通称がある。 現在では、東京や大阪などの大型デパートでも新見名物として取り扱いがある。 鯖街道
浜焼き鯖

浜焼き鯖（はまやきさば）とは、京都及び福井県若狭地方の名物。 サバは水揚げされると腐りやすいため、焼き上げすることで保存期間を長くできる。若狭から京都へ運搬する際の保存方法として考え出された。 若狭湾は、日本海の暖流と寒流が入り込むところで、リアス式海岸となっており、そこでとれるサバは特に味が良いと言われている。若狭産のサバは、古くから京都では御馳走とされ、祇園祭の時には赤飯と共にハレの食事として食されてきた。祇園祭には、今日では鱧（はも）寿司がもてはやされるが、料理研究家の杉本節子の家は江戸時代から続く呉服商で、かつての日々の暮らしの記録が「歳中覚(さいちゅうおぼえ)」として残されており、それによると祇園祭の食事は、鮎寿司か鯖寿司だったとのこと。 中世より福井県若狭地方は、海に面していない京都へ日本海側で採れる魚類の供給地であり、若狭湾で水揚げされた魚を牛馬の引く荷車に乗せて夜通し山道を歩き、京都へ売りに行く行商が盛んであった。その運搬に利用された道は鯖街道と呼ばれた。 京都では浜焼き鯖の他、鯖寿司に使用される「若狭ひとしおもの」と呼ばれる、塩を振りかけた状態の生のサバや、笹かれい・ぐじ等も運ばれて食されてきた。 水揚げされたサバを開いて、縦に太めの竹の串に刺して、約15分から20分間焼く。 火の通りを良くするための切り目や焼き色、脂の落ち具合などを見ながらじっくり焼き上げる。 獲れたての新鮮なサバは脂分や水分が多く、焼いている途中で身がはじけてしまう傾向があるので開き方や焼き加減には高度な技術を要する。 購入した浜焼き鯖を、電子レンジ等で温め直し、生姜醤油で味付けしたり大根おろしで食べるのが一般的。 (焼き煮鯖) 浜焼き鯖を大きめに切り、ダシ汁、醤油、砂糖、みりん、生姜を入れて煮立たせた鍋の中へ。落とし蓋をして約10 - 15分したら完成。 (鯖フレーク) 身をほぐし、薄く油をひいたフライパンで炒める。酒、砂糖、みりん、醤油、生姜を入れ、炒り煮して水分がなくなったら完成。 ^ 「浜焼き鯖」を福井県の名物として紹介する福井県の広報サイト。http://info.pref.fukui.jp/hanbai/syunfile/syun09/densyo_01.htm ^ 読売新聞関西版　2010年8月19日「関西発」日本文化の奔流第11回　料理研究家、杉本節子の談話。http://www.yomiuri.co.jp/osaka/feature/kansai1286329000872_02/news/20101008-OYT8T01238.htm
鯛麺

鯛麺（たいめん）とは、瀬戸内海や豊後水道沿岸地域に広く伝わる郷土料理。鯛素麺（たいそうめん）とも呼ばれる。 岡山県、広島県、愛媛県、大分県などで同様の料理が伝わっている（但し大分県ではうどんを用いる）。 一尾を姿煮にした鯛を、茹でた素麺と一緒に大皿へと盛りつけ、鯛の煮汁を、つけ汁もしくは掛け汁として食べる。鯛の調理法は、焼いてから煮る、素揚げしてから茹でるなど家庭や店、地方による違いがある。 愛媛県南予地方では、錦糸卵、細切りのしいたけを付け合わせとして、葱や生姜などの薬味を加える。同県の松山地方では、五色素麺が付け合せに用いられることが多い。 鯛を使った見栄えのする縁起物の料理であり、結婚式や棟上げ式、年祝いなどでよく作られ、今日では料理店やホテルのパーティ料理で見ることが多い。 鯛は読み方が「めでたい」に通じ、麺と組み合わせた鯛面は「たいめん（対面）」と同じ音であることから、特に結婚式では「両家が目出度く対面したのを祝う」と言う意味と、おめでたいことが麺のように長く続くようにとの願いを込め、大皿に茹でた素麺を波形に敷き、披露宴などの料理として好んで用いられる。このため、広島県では縁起を担ぎ、鯛の身に切れ込みを入れない。 当該地域で、メニューとして提供する日本料理店もある。 鯛は鱗、えら、内臓を取り、大きな平鍋に藁を敷いて煮崩れしないようにして煮る。近年では煮崩れしなければ良いとして、藁を用いない事もある。縁起を担いで、鯛の身に切れ込みは入れない。 鯛の大きさはその家での体面から、大きめの物が好まれ、通常一貫目（約3.75キログラム）程度の大きな物を用いるケースが多い。 煮汁は「醤油：水 = 4：6」の割合で作り、酒、味醂、砂糖で味を調え、鯛が被る位の量を入れて、杓子で全体に煮汁を掛け回しながら、丁寧に炊きあげる。 素麺は茹でて、大皿に白波のように盛りつけておく。 素麺に煮汁を多く掛けすぎると、素麺の（白波の）色が悪くなりやすいので、少量を掛けて鯛を載せる。それだけでは素麺の味が薄く感じる事から、煮汁は別途、器に添えて出す。 家によっては、煮汁を一気に全部掛けてしまうところもある。 素麺と鯛の身を少しずつ取り分けていただく。 味が薄いと感じたら、先述の別途添えられた煮汁を掛け足して食べる。 懐石料理において供される「鯛そうめん」は素麺を使わない。すり身にした鯛の身を小さな穴から熱湯の中へ押し出し、麺状にしたものを椀種などに用いる。 ^ a b c 【食紀行】愛媛の鯛そうめん／めんを覆う姿煮と薬味『日本経済新聞』夕刊2018年8月30日（くらしナビ面）2018年9月28日閲覧 ^ えひめの鯛／鯛めんえひめ愛フード推進機構（2018年12月14日閲覧）。 ^ 【仰天ゴハン】丸ごと鯛そうめん（兵庫県南あわじ市）渦潮の器 優雅に泳ぐ『読売新聞』朝刊2018年11月25日よみほっと（別刷り1面）。 [1] - 鯛めんと角寿司の作り方と完成写真
あら汁

あら汁（あらじる）とは、魚を三枚おろしにした残りの部分、いわゆるアラを利用した汁物の総称。 味付けは味噌、塩、醤油あるいは粕仕立てと制限は無く、アラ以外に加える材料も根菜を含む各種野菜、こんにゃく類、練り物および魚の身などとこちらにも制限は無い。ただし、地域によっては方言による呼称が存在しており、その名称で呼ばれる場合においては味付けや使用される具材に制限が存在することもある。 基本的な調理手順は、ぶつ切りにしたアラを煮出して出汁を取り、根菜など火の通りにくい具材から加えていくと共に味付けを行い、全ての具材に火を通して出来上がりとなるが、同じアラを使用しても、下ごしらえ、味付け、具材の切り方等によって出来上がりは多様なものとなる。 小さい魚より、身がよくある関係から大型の魚が好まれて使われる場合が多い。一般的によく調理される魚としては、カンパチ、タイ、ブリなどがあげられる。 カンパチ タイ ブリ 鮭 キンメダイ マグロ カワハギ など 類似の郷土料理を以下に示す。 潮汁 宗谷鍋 あど汁 じゃっぱ汁 ザッパ汁 どんがら汁 ぶり大根 他にも、関連したり似通った料理も多い 粕汁 - 魚のアラを使用する事もあり、味付けを酒粕を主（味噌を併用する事も多い）としたもの。 あら炊き あら煮
小式部内侍

小式部内侍（こしきぶ の ないし、長保元年（999年）頃 - 万寿2年（1025年）11月）は平安時代の女流歌人。掌侍。女房三十六歌仙の一人。父は橘道貞、母は和泉式部。母の和泉式部と共に一条天皇の中宮・彰子に出仕した。そのため、母式部と区別するために「小式部」という女房名で呼ばれるようになった。 母同様恋多き女流歌人として、藤原教通・藤原頼宗・藤原範永・藤原定頼など多くの高貴な男性との交際で知られる。教通との間には静円、範永との間には娘をもうけている。万寿2年、藤原公成の子（頼忍阿闍梨）を出産した際に20代で死去し、周囲を嘆かせた。この際母の和泉式部が詠んだ歌 とどめおきて誰をあはれと思ふらむ 子はまさるらむ子はまさりけり — 『後拾遺和歌集』哀傷 は、哀傷歌の傑作として有名である。 小式部内侍の逸話は、下記の「大江山」の歌のエピソード、また教通との恋のエピソードを中心に、『十訓抄』や『古今著聞集』など、多くの説話集に採られている。また『無名草子』にも彼女に関する記述があり、理想的な女性として賞賛されている。 大江山いく野の道の遠ければ まだふみもみず天の橋立 — 小倉百人一首 この歌は『金葉和歌集』にも収録されているが、そちらは「ふみもまだ見ず」となっており、百人一首とは語順が異なる。 これは、「大江山を越えて、近くの生野へと向かう道のりですら行ったことがないので、まだ母のいる遠い天の橋立の地を踏んだこともありませんし、母からの手紙もまだ見ていません」という意味である。歌合に歌を詠進することになった小式部内侍に、四条中納言（藤原定頼）が「丹後のお母さん（和泉式部は当時、夫の任国である丹後に下っていた）の所に、代作を頼む使者は出しましたか。使者は帰って来ましたか」などと意地の悪い質問をしたのに対し、その場で詠んだ歌とされている。なお、丹波と丹後の境にある大江山を京都市と亀岡市の境の大枝山、福知山市生野を亀岡市の旧地名とする説もある。 当時、小式部内侍の歌は母が代作しているという噂があったため、四条中納言は小式部内侍をからかったのだが、小式部内侍は見事な歌で答えたのだった。これに対し四条中納言は、当時歌を詠まれれば返歌を行うのが礼儀であり習慣であったにもかかわらず、狼狽のあまり返歌も出来ずに立ち去ってしまい恥を掻いたという。 「行く野・生野」「文・踏み」の巧みな掛詞を使用したその当意即妙の受け答えが高く評価され、以後小式部内侍の歌人としての名声は高まったという。なお、「ふみ」と「橋」は「道」の縁語である。
在原行平

在原 行平（ありわら の ゆきひら、弘仁9年（818年） - 寛平5年7月19日（893年9月6日））は、平安時代初期から前期にかけての貴族・歌人。平城天皇の第一皇子である弾正尹・阿保親王の次男（または三男）。官位は正三位・中納言。在中納言・在民部卿とも呼ばれた。小倉百人一首では中納言行平。 天長3年（826年）父・阿保親王の奏請により兄弟とともに在原朝臣姓を賜与され、臣籍降下する。 承和9年（843年）に承和の変後急死した阿保親王の子息のうち、比較的順調な昇進ぶりを示し、特に民政に才を発揮した。承和7年（840年）仁明天皇の蔵人に任じられ、翌承和8年（841年）従五位下・侍従に叙任される。承和13年（846年）従五位上・右近衛少将に叙任されると、以降は主に武官と地方官を務める。 文徳朝の斉衡2年（855年）正月の除目で従四位下に叙せられると同時に因幡守に任ぜられ地方官に転じる。『小倉百人一首』に採られた和歌は、このときの任国への下向に際してのものである。地方赴任2年余りで、斉衡4年（857年）兵部大輔として京官に復し帰京する。なお、『古今和歌集』によれば、理由は明らかでないが文徳天皇のとき須磨に蟄居を余儀なくされたといい、須磨滞在時に寂しさを紛らわすために浜辺に流れ着いた木片から一弦琴である須磨琴を製作したと伝えられている。なお、謡曲の『松風』は百人一首の行平の和歌や、須磨漂流などを題材としている。 清和朝では左京大夫・大蔵大輔・左兵衛督を務めながら、貞観4年（862年）従四位上、貞観8年（866年）正四位下と昇進し、貞観12年（870年）参議に補任され公卿に列す。貞観14年（872年）には蔵人頭を兼ねるが、参議が蔵人頭を兼帯した例は非常に珍しい。貞観15年（873年）従三位・大宰権帥に叙任される。 元慶5年（881年）在原氏の学問所として大学別曹奨学院を創設した。これは朱雀大路東・三条大路の北一町を占め、住居を与えて大学寮を目指す子弟を教育したもので、当時は藤原氏の勧学院と並んで著名であった。なお、行平の死後、醍醐天皇のときに奨学院は大学寮の南曹とされた。元慶6年（882年）正三位・中納言に至るが、仁和3年（887年）70歳の時、中納言兼民部卿陸奥出羽按察使を致仕して引退した。 宇多朝の 寛平5年（893年）7月19日薨去。享年76。最終官位は前中納言正三位。 勅撰歌人として『古今和歌集』（4首）以下の勅撰和歌集に合計11首入集。また、民部卿行平歌合（在民部卿家歌合）を880年代中頃に主催したが、これは現存する最古の歌合である。 立ち別れ いなばの山の みねにおふる まつとし聞かば 今帰り来む — 『百人一首』第16番 [現代語訳：これでお別れです。でも因幡の国の山に生える松のように「ここでずっと待っているよ」とあなたが言うならばすぐにでも帰って来ましょう。] この歌は現代において、いなくなった飼猫の帰還を願う猫返しのまじないとしても、伝えられ親しまれている。 注記のないものは『六国史』による。 天長3年（826年） 日付不詳：臣籍降下（在原朝臣姓） 承和7年（840年） 正月：蔵人。12月：辞蔵人 時期不詳：正六位上 承和8年（841年） 11月20日：従五位下 承和10年（843年） 2月10日：侍従 承和13年（846年） 正月7日：従五位上。正月13日：左兵衛佐。7月27日：右近衛少将 承和15年（848年） 正月13日：兼伊予介 仁寿3年（853年） 正月7日：正五位下。正月16日：兼備中権介 仁寿4年（854年） 3月14日：兼備中介 斉衡2年（855年） 正月7日：従四位下。正月15日：因幡守 斉衡4年（857年） 正月19日：兵部大輔、因幡守如故 天安2年（858年） 2月5日：中務大輔。4月2日：左馬頭 天安3年（859年） 正月13日：播磨守 貞観2年（860年） 6月5日：内匠頭。8月26日：左京大夫 貞観4年（862年） 正月7日：従四位上。正月13日：信濃守 貞観5年（863年） 2月10日：大蔵大輔、信濃守如元 貞観6年（864年） 正月16日：兼備前権守。3月8日：左兵衛督、備前権守如元 貞観8年（866年） 正月7日：正四位下 貞観10年（868年） 5月26日：兼備中守 貞観12年（870年） 正月13日：参議。正月26日：兼検非違使別当、左兵衛督備中守等如元 貞観13年（871年） 日付不詳：備中守 貞観14年（872年） 8月25日：兼蔵人頭（参議が蔵人頭を兼帯する珍しい例）。8月29日：兼左衛門督。10月14日：別当如元 貞観15年（873年） 12月18日：従三位、兼大宰権帥、止検非違使別当・蔵人頭・左衛門督か 元慶元年（877年） 10月18日：兼治部卿、大宰権帥如元。 元慶2年（878年） 2月：去大宰権帥[要出典] 元慶3年（878年） 正月11日：兼備中守 元慶4年（879年） 正月11日：兼近江守 元慶6年（882年） 正月10日：中納言 元慶8年（884年） 2月23日：正三位。 3月9日：兼民部卿 元慶9年（885年） 2月20日：兼陸奥出羽按察使、余官如故 仁和3年（887年） 4月13日：致仕 寛平5年（893年） 7月19日：薨去（前中納言正三位） 父：阿保親王 母：不明 妻：不明 男子：在原遠膽（?-887） 男子：在原友于（?-910） 男子：在原基平 女子：在原文子 - 清和天皇更衣 異母弟 ： 在原業平 ^ 『勅撰作者部類』。内訳は『古今和歌集』4首、『後撰和歌集』4首、『新古今和歌集』1首、『続古今和歌集』1首、『玉葉和歌集』1首 ^ 福田晃、真鍋昌弘、常光徹『口頭伝承＜トナエ・ウタ・コトワザ＞の世界 』三弥井書店〈講座日本の伝承文学 第9巻〉、2003年、p83。 ^ 『ペット用語事典犬・猫編』ワンダーブック、2005年改訂版、p303。 ^ a b c d e f g h i 『公卿補任』 ^ 桓武天皇皇女伊都内親王（業平の母）説もあるが、阿保親王は行平の生年時にはまだ帰京していないため、史実ではない。 ^ 『日本三代実録』仁和3年6月29日 ^ 「在原氏系図」『続群書類従』巻第174所収 ^ 『日本三代実録』貞観18年3月13日条 森田悌『続日本後紀』（上下巻）、講談社〈講談社学術文庫〉、2010年 武田祐吉、佐藤謙三訳『読み下し 日本三代実録』（上下巻）、戎光祥出版、2009年 中納言行平に関するカテゴリ: 小倉百人一首の歌人
伊勢大輔

伊勢大輔（いせのたいふ／いせのおおすけ、永祚元年〈989年〉頃？ - 康平3年〈1060年〉頃？）は、平安時代中期の日本の女流歌人。大中臣輔親の娘。高階成順に嫁し、康資王母・筑前乳母・源兼俊母など優れた歌人を生んだ。中古三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。 寛弘5年（1008年）頃に一条天皇の中宮・上東門院藤原彰子に仕え、和泉式部・紫式部などと親交し、晩年には白河天皇の傅育の任にあたった。康平3年（1060年）までの生存が確認されている。 『百人一首』にも採られて有名な「いにしへの」の歌は、奈良から献上された八重桜を受け取る役目を、紫式部が勤める予定のところ、新参女房の伊勢大輔に譲ったことがきっかけとなり、更に藤原道長の奨めで即座に詠んだ和歌が、上東門院をはじめとする人々の賞賛を受けたものである。 勅撰集 定数歌・歌合 私家集 『伊勢大輔集』 61番 　　一条院御時 ならの八重桜を人の奉りけるを そのおり御前に侍けれは 　　そのはなをたいにて うたよめとおほせことありけれは　　　　　伊勢大輔 いにしへのならのみやこの八重桜 けふ九重ににほひぬる哉 — 『詞花和歌集』 巻第一 春 　　奈良の八重桜を内にもてまいりたるを うへ御覧して歌とおほせことありけれは　伊勢大輔 いにしへのならのみやこのやへさくら けふこゝのへににほひぬるかな — 『金葉和歌集』 別巻 三奏本にありて底本になき歌 ^ 別巻 三奏本にありて底本になき歌 として『詞花和歌集』と同じ歌を掲載している。 ^ 和暦の長元5年10月1日と10月30日（同月最終日）は、西暦（ユリウス暦）では1032年11月6日と12月5日。 ^ 和暦の長久2年2月1日と2月30日（同月最終日）は、西暦（ユリウス暦）では1041年3月5日と4月3日。 ^ 和暦の永承4年11月1日と11月29日（同月最終日）は、西暦（ユリウス暦）では1049年11月28日と12月26日。 ^ 和暦の永承5年6月1日と6月30日（同月最終日）は、西暦（ユリウス暦）では1050年6月22日と7月21日。 ^ 『後拾遺和歌集』等では「後冷泉院の御時后の宮の歌合」と表記される。 ^ 『伊勢大輔集』 ^ 『袋草紙』 ^ 『詞花和歌集』 巻第一 春 00028 ^ 『金葉和歌集』 別巻 三奏本にありて底本になき歌 00886 大中臣氏 ナラノヤエザクラ
和泉式部

和泉 式部（いずみ しきぶ、天元元年（978年）頃 - 没年不詳）は平安時代中期の歌人である。越前守・大江雅致の娘。中古三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。 越前守・大江雅致と越中守・平保衡の娘の間に生まれる。はじめ御許丸（おもとまる）と呼ばれ太皇太后宮・昌子内親王付の女童だったらしい（母が昌子内親王付きの女房であった）が、それを否定する論もある。 長保元年（999年）頃までに和泉守・橘道貞の妻となり、夫と共に和泉国に入る。後の女房名「和泉式部」は夫の任国と父の官名を合わせたものである。道貞との婚姻は後に破綻したが、彼との間に儲けた娘・小式部内侍は母譲りの歌才を示した。帰京後は道貞と別居状態であったらしく、冷泉天皇の第三皇子・為尊親王との熱愛が世に喧伝されるが、身分違いの恋であるとして親から勘当を受けた。紫式部は和泉式部を評して「和泉式部といふ人こそ、おもしろう書きかはしける。されど、和泉はけしからぬかたこそあれ」と『紫式部日記』に記されている。 為尊親王の死後、今度はその同母弟・敦道親王の求愛を受けた。親王は式部を邸に迎えようとし、正妃（藤原済時の娘）が家出する原因を作った。敦道親王の召人として一子・永覚を設けるが、敦道親王は寛弘4年（1007年）に早世した。寛弘年間の末（1008年 - 1011年頃）、一条天皇の中宮・藤原彰子に女房として出仕。長和2年（1013年）頃、主人・彰子の父・藤原道長の家司で武勇をもって知られた藤原保昌と再婚し夫の任国・丹後に下った。万寿2年（1025年）、娘の小式部内侍が死去した折にはまだ生存していたが晩年の動静は不明。娘を亡くした愛傷歌は胸を打つものがある。「暗きより 暗き道にぞ 入りぬべき 遙かに照らせ 山の端の月」は、性空上人への結縁歌であり、式部の勅撰集（拾遺集）初出歌である。仏教への傾倒が伺われる。歌の返しに性空から袈裟をもらい、それを着て命を終えた。 戒名は誠心院専意法尼。 恋愛遍歴が多く、道長から「浮かれ女」と評された。また同僚女房であった紫式部には「恋文や和歌は素晴らしいが、素行には感心できない」と批評された（『紫式部日記』）。真情に溢れる作風は恋歌・哀傷歌・釈教歌にもっともよく表され、殊に恋歌に情熱的な秀歌が多い。才能は同時代の大歌人・藤原公任にも賞賛され、赤染衛門と並び称されている。 敦道親王との恋の顛末を記した物語風の日記『和泉式部日記』があるが、これは彼女本人の作であるかどうかは疑わしい。ほかに家集『和泉式部正集』『和泉式部続集』や、秀歌を選りすぐった『宸翰本和泉式部集』が伝存する。『拾遺和歌集』以下、勅撰和歌集に246首の和歌を採られ、死後初の勅撰集である『後拾遺和歌集』では最多入集歌人の名誉を得た。 イワシが好きだったという説話があるが、その根拠とされる『猿源氏草紙』は室町時代後期の作品であり、すなわち後世の作話と思われる。 岩手県北上市 - 和賀町竪川目に墓所がある。付近が出生地あるいは没地と伝えられ、ここが和泉式部伝説の北限とされる。早世した小式部を哀れんだ隣人が五輪塔を建てたという伝説に準えて明治2年に奉建された五輪塔などがある。 福島県石川郡石川町 - この地方を治めた豪族、安田兵衛国康の一子「玉世姫」（たまよひめ）が和泉式部であると言い伝えが残る。式部が産湯を浴びた湧水を小和清水（こわしみず）、13でこの地を離れた式部との別れを悲しんだ飼猫「そめ」が啼きながら浸かり病を治したといわれる霊泉が猫啼温泉として現存する。 岐阜県可児郡御嵩町 - 旧中山道の途中に和泉式部の廟所と言われる石碑が存在する。同地に伝わる伝承によると晩年は東海道を下る旅に出て、寛仁3年（1019年）にここで病を得て歿したとされている。碑には「一人さへ 渡れば沈む 浮橋に あとなる人は しばしとどまれ」という一首が刻まれている。 三重県四日市市曽井町 - 「和泉式部化粧の水」があり、和泉式部がここで顔を洗ったら顔のあざが消えたと言われている。 大阪府堺市西区平岡町 - 居宅跡である「和泉式部宮」がある。 大阪府岸和田市 - 阪和線下松駅周辺の大阪府道30号大阪和泉泉南線沿いには和泉式部にまつわる池、塚などが存在する。 兵庫県伊丹市に和泉式部の墓所がある。 京都府京都市右京区太秦 - 太秦和泉式部町という地名がある。 京都府亀岡市 - 称名寺に和泉式部の墓所があると伝えられる。 山口県山陽小野田市 - 和泉式部の墓所がある。 佐賀県白石町／嬉野市 - 白石町の福泉禅寺で生誕し、嬉野市の大黒丸夫婦に育てられたとされる言い伝えがある。寺には故郷を偲んで詠んだとされる和歌の掛け軸が伝わっており、境内には歌碑と供養塔が建立されている。 しかしこれらの逸話や墓所と伝わるものは全国各地に存在するが、いずれも伝承の域を出ないものも多い。柳田國男は、このような伝承が各地に存在する理由を「これは式部の伝説を語り物にして歩く京都誓願寺に所属する女性たちが、中世に諸国をくまなくめぐったからである」と述べている。 ^ a b 柴佳世乃「和泉式部」 / 小野一之・鈴木彰・谷口榮・樋口州男編 『人物伝小辞典 古代・中世編』 東京堂出版 2004年 26ページ ^ 堺市西区の概要・区域図（堺市ウェブサイト） ^ 和泉式部ゆかりの地名（岸和田市公式サイト） ^ 伝和泉式部の墓 Archived 2012年9月5日, at the Wayback Machine.、伝和泉式部の墓[リンク切れ]（伊丹市ウェブサイト） ^ 九州物語 福泉禅寺の和泉式部生誕伝説 大江氏 誠心院 - 和泉式部が初代の住職とされ通称「和泉式部寺」と呼ばれる。境内に和泉式部の墓所がある。毎年3月21日に和泉式部忌の法要が営まれる。 和泉式部塔前、京都誠心院 和泉式部歌碑、京都誠心院 京都府木津川市にも和泉式部のものと伝えられる墓がある 誠心院ホームページ
文屋康秀

文屋 康秀（ふんや の やすひで）は、平安時代前期の官人・歌人。文琳とも。縫殿助・文屋宗于または大舎人頭・文屋真文の子。官位は正六位上・縫殿助。六歌仙および中古三十六歌仙の一人。子に朝康がいる。 官人としては元慶元年（877年）山城大掾、元慶3年（880年）縫殿助に任官したことが伝わる程度で卑官に終始した。 『古今和歌集』仮名序では、「詞はたくみにて、そのさま身におはず、いはば商人のよき衣着たらんがごとし」と評される。勅撰和歌集には『古今和歌集』4首と『後撰和歌集』1首が入集するが、『古今集』の2首は子の朝康の作ともいわれる。 小野小町と親密だったといい、三河国司#三河掾として同国に赴任する際に小野小町を誘ったという。それに対し小町は「わびぬれば 身をうき草の 根を絶えて 誘ふ水あらば いなむとぞ思ふ」（＝こんなに落ちぶれて、我が身がいやになったのですから、根なし草のように、誘いの水さえあれば、どこにでも流れてお供しようと思います）と歌を詠んで返事をしたという。のちに『古今著聞集』や『十訓抄』といった説話集に、この歌をもとにした話が載せられるようになった。 吹くからに秋の草木のしをるれば むべ山風を嵐といふらむ 春の日の光にあたる我なれど 頭の雪となるぞわびしき 『古今和歌集目録』による。 貞観2年（860年） 3月20日：中判事 時期不詳：三河掾 元慶元年（877年） 正月15日：山城大掾 元慶3年（880年） 5月28日：縫殿助 ^ 中田憲信『皇胤志』、『勅撰作者部類』 ^ 鈴木眞年『百家系図稿』巻8,文室 ^ 『勅撰作者部類』 強情灸
在原元方

在原 元方（ありわら の もとかた、生没年不詳）は、平安時代の歌人。在原業平の孫で、筑前守・在原棟梁の子。大納言・藤原国経の養子。官位は正五位下・美作守。中古三十六歌仙の一人。 歌人として、勅撰和歌集では『古今和歌集』に14首、『後撰和歌集』に8首、『拾遺和歌集』に2首が入集し、以後『新古今和歌集』以下の勅撰和歌集にも9首が採録されている。また、和歌作品が『古今和歌集』の巻頭の歌に採られている。家集に『元方集』があるが、断片的に伝わるのみである。 あふことのなぎさにし寄る浪なればうらみてのみぞ立ちかへりける（古今・恋三・626） ^ 『古今和歌集目録』 在原氏