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大喜利

大喜利（おおぎり、おおきり）は、演芸の形式。寄席の余興として考案され、現在は放送メディアで独自に発展し、多数の観客を招いての大きなイベントとしても行われる。 寄席においてトリ（最後を飾る出演者）がいない場合、それに代わる最後の演目として観客へのいわばアンコールに相当するサービスとして行われていたもの。余興として、その日の寄席の複数の出演者が再び登場し、観客からテーマをもらって互いに芸を競い合った。 歌舞伎の「大切」（一日の興行の最終幕最後の場面）にちなんだ名であり、「喜利」は客も喜び、演者も利を得るという意味の当て字である。このように「大喜利」は寄席のプログラムを指す言葉であったが、そのうち出し物そのものを表す語となっていく。 「笑点」での大喜利が定着したため、近年のテレビ番組やインターネット上などで行われる「大喜利」は、司会者の出題に対して、ひねりを効かせて答える、といった言葉遊びゲームの集合そのものを指すことが多いが、本来この形式のものは、様々な大喜利のうち「とんち」と呼ばれるものである。 元来の大喜利ではこの他に、歌や踊りの披露、三題噺、にわか（即興の芝居。数人の芸人が幽霊に扮して登場する道具入りの怪談噺など）、芸人による相撲、裁判の真似事など、趣向を凝らしたさまざまなものが行われている。 なぞかけ 川柳・狂歌・都々逸 パロディを作るものや、折句（あいうえお作文）の形式で答えるものなど。 無理問答 山号寺号 俗曲・端唄 ベンベン 「ベンベン節」とも。落語の『豊竹屋』の掛け合いに由来。「AのようでAでない」「ベンベン（三味線を弾く音の真似）」「BのようでBでない」「ベンベン」「それは何かと尋ねれば、C、C」の形式で、AとBからかけ離れたCを答えるもの。 売名節（うりなぶし） 「忘れ節」「売名を忘れ節」とも。売り子が商品の名を忘れたという趣向で、「Aを売りにやったら売名を忘れ」「Bを買わしゃませんかいな。ヤレコラサ、ドッコイサノサ」と掛け合う。 落ちてます 「落ちてます、落ちてますよ。（どこそこ）に○○が落ちてます。拾うてようかな。誰も見てへんな。拾うて見たら××やった」という文句で、似て非なるものに見間違えたという笑いを取る。価値のあるものに見えたが実は無価値なものであったというオチに終わる。 住吉踊り - 古今亭志ん朝により復興させたことが有名。落語協会の浅草演芸ホール8月中席昼席で大喜利として同協会員によって披露される。 「にゅうおいらんず」による演奏 - 三遊亭小遊三、春風亭昇太らが中心となって結成された落語芸術協会会員によるデキシーバンドの演奏。浅草演芸ホール8月上席の同協会昼席で大喜利として披露される。 現代メディアにおける大喜利は古典的なスタイルの問答はほとんど見られず、お題に対して不条理な回答を返したり、写真から面白い台詞を想像して答えたりする形式の問答が主流を占めている。 この流れは1996年から放送が始まった『一人ごっつ』が最初とされており、これ以降は発想力が問われる「笑いの競技化」が進んで行くこととなった。 笑点 お好み演芸会 - 花の落語家5人衆の知恵くらべ 生放送!おもしろ寄席 - 笑いと恐怖のハリセン大喜利 お笑いタッグマッチ お笑いとんち袋 日曜演芸会 → 末廣演芸会 お笑い頭の体操 摩訶不思議 ダウンタウンの…!? ダウンタウン汁 かざあなダウンタウン 一人ごっつ 内村プロデュース お笑い頭脳バトル 着信御礼!ケータイ大喜利 IPPONグランプリ 千原ジュニアの大喜利塾「題と解」 宇宙GメンEX - 火曜日にニッポン放送アナウンサーの吉田尚記を中心にTwitterを利用したtwitter大喜利というコーナーを展開していた。番組は現在終了。 大喜利四賢者の「オレたちしんけんじゃ!」 フットンダ Shibuya Deep A ごくじょうラジオ - 「お酒よもやま大喜利」 おはよう!スプーン すっぴん! - 木曜日の8時台に「日本一早い！大喜利コーナー」を放送。 お笑い地賛地笑バラエティ ガンバッペ魂 サンドウィッチマンの天使のつくり笑い - 「ピンチを笑いに変えろ!天使の一言」というコーナーで展開。 土曜ワイドラジオTOKYO ナイツのちゃきちゃき大放送 - 12時台に「初心者歓迎!まっぴるま大喜利」を放送。 千原ジュニアの座王 - 対決内容に『大喜利』パネルが1,2枚配置されていて、視聴者から大喜利におけるお題投稿を募集している。 スーパーヒットチャートなまらん - 「大喜利ランキング」・「冬季オオギリンピック」というコーナーを展開。 ダイナマイト関西 漫画 キッドアイラック!（長田悠幸） ボケて（bokete） ^ 大喜利とバラエティー番組の50年(2)『一人ごっつ』とM-1ブーム　ORICON NEWS 2016年6月9日 落語 日本お笑い史 ノックノック・ジョーク エレバン放送 落首 サラリーマン川柳 スタンドアップコメディ カード・アゲインスト・ヒューマニティー
ゴングショー

ゴングショー、あるいはゴングショウ (Gong Show)は、テレビ・ラジオ番組やトークショーで行われる審査形式。アメリカのバラエティ番組『ザ・ゴングショー』が原型。 視聴者参加型番組において多用されるフォーマットのひとつ。開催場所などによって細かな違いはあるものの、ショーの流れはおよそ以下の通り。 司会者の紹介で参加者がステージに登場する ステージ上で演目を行う 演目の最中に審査員が「つまらない」「見る価値がない」（もしくはその逆）と判断した場合、何らかの装置によってそれを評価点として表明する 規定数の加点、もしくは減点が行われた場合、演目はその時点で中止となる。演目を最後まで終えた場合、合格扱いとなるケースが多い 参加者の数だけ1～4を繰り返し、最終的に残った参加者の中から最も優秀な参加者を決定する。 欽ちゃんの仮装大賞 NHKのど自慢 とんねるずのみなさんのおかげでした - 博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜 サタネプ☆ベストテン
むちゃぶり

むちゃぶり（無茶振り）とは、お笑いで用いられる「フリ」の一つ。一般的なお笑いの形式としては、相手のキャラ（コミュニケーション上の役割）を考慮したうえでそれに沿った「フリ」（笑いにつながるようなきっかけ）を与えることになるが、ここであえてそのキャラ設定を無視した対応困難な「フリ」を与え、相手がそれに動揺して素を露呈してしまっているところを笑いに転化するのがむちゃぶりである。 ^ 太田省一「遊びと笑いというコミュニケーション」『コミュニケーションの社会学』 有斐閣、2009年、156-157頁。ISBN 978-4641123922。
あいうえお作文

あいうえお作文（あいうえおさくぶん）は、言葉遊びのひとつである。 お題となる単語の各文字（例えば人名や物の名前など）を各句の頭文字に据えて文を作る。五十音のいずれかの行をお題とする場合もあり、これがあいうえお作文の語源となっている。折句とほぼ同じルールだが字数制限が特に設けられていない点が異なる。 複数人でひとつの文を作る場合もありその際は各句の担当をあらかじめ決めておく必要がある。 大喜利の演目として行われることが多い。それ以外にも標語やキャッチフレーズを作る際にあいうえお作文の手法が使われることもある。 お題「ゆうひ」 「ゆ」優勝賞品は 「う」ウィーン旅行 「ひ」日帰りで お題は通常、ひらがなで与えられる。正式には漢字やカタカナで書かれる語であっても、ひらがなに開いた形がお題となる。回答は、漢字やカタカナで始まっていても、ひらがなで考えてお題と一致すればいい。 お題の中の「ゃゅょっ」などの小さい仮名は、大きな「やゆよつ」と同じとみなされる。「ー」は、発音に応じて「あいうえお」のいずれかとみなされる。しかしこのような読み替えをしても「ん」で始まる単語はないため、「ん」を含む語はお題には使えない。ただし、「ん」で始まる句を強引に答えさせることもある。 小さい仮名、「ー」、「ん」などは、前の仮名とつなげて1文字扱いすることもある。たとえば、「オリンピック」を「お……」「りん……」「ぴっ……」「く……」とするなど。 「うなぎ」というお題で最初の句を「うなぎが……」とするような、再帰的頭字語的な回答は、言葉遊びとしての醍醐味が薄れてしまうためあまり望ましくない。 博多華丸：R-1ぐらんぷり2006で、児玉清のモノマネをしながらあいうえお作文を披露して優勝した。 ゆったり感：あいうえお作文を使った漫才を持ちネタにしている。 もっけ：アニメ番組。次回予告を次回の題名のあいうえお作文でやるのが恒例。 倉本康子：ファッションモデル。自身の出演番組『おんな酒場放浪記』（BS-TBS）のエンディングで、自身が訪れた酒場の屋号を使ってあいうえお作文で締めている。 Pengram(ぺんぐらむ)：あいうえお作文で交流するSNSサイト バクロニム 折句 縦読み
めくり芸

めくり芸（めくりげい）とは、漫談あるいは漫才の一種で、脇に紙芝居のようにネタに関係した絵や文字などを描いたフリップボード等を置き、それをめくりながらネタを進めるスタイルである。 用いる道具が放送業界で用いられるフリップボードやその代用品のスケッチブックであることから、放送作家などの間ではフリップ芸という表現がなされることも多い。 ビートたけしが「天才・たけしの元気が出るテレビ」のワンコーナーで演じた「たけしメモ」が元祖といわれる。 いつもここから（『悲しい時』） ウメ（『紙コント』） ZAZY（『きぬえおばあちゃんにパンパンパン』他） 桜塚やっくん（紙芝居を進める際、客に役を振って演じさせ、それにツッコミを入れる客いじり） 重盛さと美（滑舌が悪くて店員さんに伝わらない品物） スーパーニュウニュウ（スケッチブックを使って虫食いクイズをする） 夙川アトム（業界用語を連呼しながら紙芝居を行う） 滝口ミラ（芸能人を四字熟語で斬る） 田代32（観客の反応が悪かった場合、絵が描かれたスケッチブックを一枚ずつ破る） 鉄拳（こんな○○は××（だ）） 鳥居みゆき（『妄想紙芝居』）（『エコ芸人』） 中山功太（『受験対策』『50音漫談』『アルファベット漫談』『対義語』『類義語』『形容詞』『物の数え方』『言い換え辞典』『早口言葉』『せっかくだから』『年号』他）（生徒が宿題で作っシュールな俳句を紹介していくコントスタイルの先生ネタ） 中山女子短期大学（シューベルトの『魔王』のメロディに乗せて替え歌を歌いながらめくる『魔王』他） ネゴシックス（スケッチブックに描いたおかしな絵や文章に安来弁でツッコむ） バカリズム（升野のピンネタ、『トツギーノ』『カエリーノ』『1年D組地理バカ先生』） ハリウッドザコシショウ（フリップに名前が書かれた人物の「誇張モノマネ」をする） ヒッキー北風（文字や絵の書かれたブリーフを用いた派生型の特殊なめくり芸） ヒューマン中村（『美しい日本語にかっこいい英語を滑り込ませてかっこ美しい言葉にする』『日常に潜む“ぽい言葉”』他） ヒライケンジ（BGMに合わせてめくり、書かれていることを客にさせる） 星野卓也（地名シリーズ、地名を並べてストーリーを作っていく漫談） ヤナギブソン（『演奏記号』他） ヤポンスキー（スケッチブックにへのへのもへじなど決められた文字だけを使って似顔絵などを書き、強引な運筆にツッコむコントスタイルの漫才）* ゆーびーむ☆（相田みつをの詩と自分の詩で戦う、自分の好きなものベスト3を発表する、他） 善し（COWCOW、『テニスの得点係ジョン』『DJボブ』他） ^ ＤＶＤ群雄割拠！SMAお笑いカーニバル2- （2007年10月24日 ^ DVD『鳥居みゆき ハッピーマンデー』（2008年4月23日)ContentsLeague エンタの神様 笑点 爆笑レッドカーペット 笑っていいとも! - 金のたまご倶楽部
すべり芸

すべり芸（すべりげい）とは、一発ギャグやトークでその場を微妙な空気にしてしまう芸のこと。すべり芸を多用する芸人は、すべり芸人と呼ばれる。 代表的な芸人としては、村上ショージが挙げられる。 人がすべるという状況は普通なら興ざめした雰囲気を作り出すが、しかし決して笑いが起きないわけではなく、静まり返った後に苦笑することがあり、またその呆れた光景を傍で見ている人が笑う、といったことも起こる。そのような笑いを多く取る芸をすべり芸と呼ぶ。 かつては「すべる」ことは、芸人として最低であるという評価を意味するダメ芸人の烙印であった。そのためある程度名を成した芸人や落語家が漫談や地噺・時に「つかみ」（何らかのパフォーマンスによる客の関心を引く）の中で、意外性の演出も期待してか時々行うことはあったが、積極的にすべり芸を行うことは少なかった。ところが、2000年代後半になってすべり芸人は多くのバラエティ番組から呼ばれるようになった。『人志松本の○○な話』、『雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!』、『踊る!さんま御殿!!』では必ず1人以上はこのタイプの芸人が配置されている。『あらびき団』に至ってはすべり芸のための番組とも評される。 バラエティでは“ツッコむ方”と“ツッコまれる方”というバランスを考えてキャスティングする。“ツッコむ方”の代表的な人物は今田耕司、東野幸治、雨上がり決死隊、品川庄司などがおり、そして“ツッコまれる方”の最端にあるのがすべり芸人である。グループショットで展開するのが主流のバラエティにおいて、全体を引っ張る存在の今田や東野が受け皿となったことで、すべってもツッコまれることによって笑いに繋げることができる。「たとえすべっていても、それで場が盛り上がれば番組としては大成功」という考えが番組制作側にはあるため、すべることによって結果的に番組全体が盛り上がればその芸人の評価が上がることとなり、次の起用につながるという好循環が生まれている。 こうした芸風に対して明石家さんまは、「すべり芸なんてないからな。誰でもこの業界に入った人は（相手を）爆笑させようとしてるから」と、否定している。しかしさんまは、すべり芸の第一人者と言われている村上ショージを見いだした人物であり、現在でも自身の番組において重用している。 また岡田圭右は、すべり芸というものの存在を認め、また芸人の中にそういった芸風の人々がいることも認めながら、「僕は面白いと思って言ってる」と発言している。 萩本欽一は、すべり芸を認めつつも、「すべり芸で素人の勝る物はなし」と語っている。これに対して、弟子筋に当たる小堺一機は、ただすべるのとすべり芸は違うとし、本当のすべり芸として村上ショージの名を上げ、実に奥が深い物と語っている。 ^ 2007年6月8日放映の『徹子の部屋』において、「すべり芸を確立させた芸人」として紹介された。 ^ これに対し、2012年1月2日放送の『新春大売出し!さんまのまんま』で明石家さんまは、ゲストの黒柳徹子に「あれはすべり芸やない」と弁明している。 ^ かつて林家三平 (初代)などがバラエティー番組や高座で、その嚆矢となるネタを度々用いてたことが知られる。 ^ 2008年5月13日放送の『踊る!さんま御殿!!』にて。 ^ “ますだおかだ･岡田圭右、すべり芸の"誕生秘話"と"メカニズム"を真面目に解説「温かい目にするための『努力』が大事」 (2) すべり芸は「一般の方がやると非常に危険」”. 2015年10月21日閲覧。 『日経エンタテインメント!』「「スベる」が「モテる」になったワケ」日経BP社、2009年7月号。 スベラーズ
コント漫才

コント漫才とは、漫才において、その会話の流れなどで始まるコント。漫才コントとも呼ばれる。 わかりやすいものは、「おれ、◯◯の役やるからお前、××の役やってくれ」などとネタを振り、ともに何かしらの役を演じるコントが進行してゆく。衣装や小道具を必要とせず、場面設定や状況もしゃべりだけで表現する。ネタを振ってコントに切り替えることを、芸人の符牒でコントインと呼ぶ。このコントインをスムーズに行えることは、漫才の技術が高いことの１つの指標ともされる。 1966年結成の横山やすし・西川きよしは、コンビを組んで初のネタが「自動車教習所」で教官役と生徒役に扮したコントであり、これ以前からのコント漫才の存在が伺える。また、現在の漫才の原型を作ったと言われている横山エンタツ・花菱アチャコの漫才にも、ピンポイントにコントインする場面が見られる（早慶戦をテーマとしたネタの、ラジオ中継を再現するシーン）。 1980年代にはダウンタウンらがコント漫才を得意とし、バラエティ番組で台頭した。サンキュータツオの分析によると、テレビ放映用の漫才の尺が平均5分程度に短縮化された影響から、スキーマを利用して設定の前振りを短くする方法として編み出され、またその設定によって喚起される常識を崩すだけで笑いになることが発見された。コント漫才の普及に伴い、従来のしゃべくり漫才は「正統派」としての役割が与えられるようになった。 しゃべくり漫才 ^ 西川きよしは喜劇役者の石井均に師事している。「漫才」と「コント」の違い、言えますか？ ^ niponpolydor1, 横山エンタツ・花菱アチャコ　　　　早慶戦　上.下　　万才, https://www.youtube.com/watch?v=0ukfdxW6T4U 2018年12月24日閲覧。  ^ てれびのスキマ「Ｍ-１グランプリ」で戦うために
一発ギャグ

一発ギャグ（いっぱつギャグ）とは、芸のひとつで、短時間内の言動や仕草により見る人の笑いを誘うもの。 主にお笑い芸人が行う。数秒から十数秒という短い時間における発言（内容および口調）や動作の奇怪さでボケるもの、自分以外の奇怪な人物が近くにいる・もしくは奇怪な状況に自分が置かれていると設定してこれに突っ込んだりさらにボケるもの、ダジャレ、モノマネの変種など多岐に渡る。作成手段によって分類した場合、披露者が事前に用意したいわゆる「持ちネタ」とアドリブによってその場で作るものの二種に分かれる。笑いにつながらない（ウケない）こともままあるが、作成・披露が比較的手軽なため芸人たちは頻繁に用い、また披露の機会を与えられる（＝「振られる」）。一発ギャグの得意な芸人はしばしばそのギャグをもって一般に認知されはじめ、また時に一発ギャグがもとで人気が急上昇する芸人もある（＝ブレイクする）ため、印象を左右する意味で芸人にとって一発ギャグの存在意義は非常に大きい。 一発ギャグは「ギャグ」のなかでも、より瞬間的ならびに爆発的な笑いの喚起を狙うものである。深い要素を練り込み時間差でじわじわと笑わせるようなものは少ない（思い出し笑いを除く）。 関西地方での「ギャグ」という言葉の解釈は、関東地方（日本標準）とは少々意味合いが違ってくる。関西地方では「一発ギャグ」のことを「ギャグ」と呼び、関東（日本標準）における「ネタ」のことを「ギャグ」と表現する。この差異について、長らく関西地方の人々は気がつかない、もしくは戸惑いつつ受容できずにいたが、現在では関西出身の芸人および一般人は、関東つまりは全国進出の際は、各自が言葉の置換をすることで補っている。代表的な例としては、現代の一発ギャグの名手として知られ、関西地方出身であるFUJIWARAの原西孝幸のキャッチコピーは、「ギャグを一兆個持っている」であるが、この言葉を関西地方文化圏の人間は素直に理解できるが、関東地方（日本標準）の理解からは『え？一兆個の“一発ギャグ”を持っている、じゃないの？』となる。なお、これは個人により差があり現在では関東圏においても「ギャグ」といえば一発ギャグのことを指す場合も多い。 原西孝幸（FUJIWARA） ワッキー（ペナルティ） 岡田圭右（ますだおかだ） 日村勇紀（バナナマン） 塚地武雅（ドランクドラゴン） 八木真澄（サバンナ） 熊谷岳大（ガリットチュウ） 金成公信（ハローバイバイ） 渡辺あつむ（ジャリズム） さがね正裕（X-GUN） ちゅうえい（流れ星） 多田健二（COWCOW） 大地洋輔（ダイノジ） ハブ（Bコース） 阿部浩貴（アップダウン） 大川知英（ニブンノゴ!） レイザーラモンHG（レイザーラモン） 春日俊彰（オードリー） 鈴木Q太郎（ハイキングウォーキング） 猫ひろし あべこうじ 狩野英孝 小島よしお エド・はるみ 山崎邦正 村越周司 村上ショージ ^ 明石家さんまが原西に対して発言した「原西、お前のギャグはホンマに流行らんなぁ」という言葉も、関東地方（日本標準）の解釈では「お前の一発ギャグは」となる。
駄洒落

駄洒落（だじゃれ）とは、同じ或いは非常に似通った音を持つ言葉をかけて遊ぶ一種の言葉遊び。 雑俳の1つとしての『洒落』は言葉の一部分を母音とイントネーションが同じ語、母音が同じ語、同音異義語などを当てはめるものである。例「蝶々一本さらしに巻いて（包丁一本サラシに巻いて）」。言葉遊びの『洒落』は知識と教養を示す気の利いたものであったが、これに価値を認めることのないカウンターカルチャーからの揶揄を込めて『駄』の文字を冠した。洒落の文化が失われるにつれ、それを文化として持たない若者からはオヤジギャグと称されるようにもなる。古くは地口とも。 判りやすい遊びの一種であるため、様々な語彙を使用してこの駄洒落が利用される。 同じ読みを持つ語を用いたもの トイレにいっといれ 似たような音を持つ語を用いたもの 布団が吹っ飛んだ 二つの語を融合したもの 「布団がお山の方まで吹っ飛んだ!」「おやまぁ」 同じ意味を持つ別の文章に置き換えた物 落とし穴が完成（陥穽）した 複数の意味を持つ1つの文章、または似た様な文章 『ぎなた読み』も参照のこと。 倒産か、辛かったな（父さん、カツラ買ったな） 日本語を英語に置き換えたもの 本がブックブックと沈む（副詞『ぶくぶく』と、本を英語にした「ブック」（book）を掛けている） ある単語に似た別の単語を無理やり当てはめたもの この場合、言葉の意味は無視し、音の響き、そのナンセンスを楽しむ。 センタッキー・フライドチキン （『ケンタッキー・フライドチキン』のケンタッキーと洗濯機の響きを掛けている） ヒノノニトン （日野・デュトロのCM。2人の料理人の会話中の「ヒノノニトン（『日野の2tトラック』の意）」を客が新種の豚肉と勘違いする、と言うもの） 地名などを用いたもの 八街でやっちまった（千葉県八街市の地名にかけている） 成増になります(READY TO KISSの4thシングル) 小咄 いわゆる二言小咄というのは、ある一言に返事をつけるだけの簡単なもので、多くが駄洒落である。たとえばもっとも有名なものに次のようなものがある。噺家の修行で最初に指導されるのがこれ。 「隣の空き地に囲いが出来たんだってねぇ」「へー」（塀に掛けてある） 次の二言小咄を続けることもある。 「隣の空き地に塀が出来たんだってねぇ」「かっこいい」（囲いに掛けてある） コミックソング 清水國明と原田伸郎によるあのねのねが1970年代に現在で言うおやじギャグを使ったコミックソングを量産し、一世を風靡した。 魚屋のオッサンの歌（1973年3月10日） 土建屋のオッサンの歌 でんでん虫の唄（1974年6月10日） 大きな栗とリスの歌 ○○づくし ある分野の様々なものを駄洒落の形で取り込みながら、ひとつながりの歌や口上を述べるもので、古典的な漫才などに見られる。たとえば、柳亭痴楽の「痴楽綴方狂室」がある。これを歌謡曲に仕立てたものに、たとえば「自動車ショー歌」がある。 多治家礼（たじやれい） - 駄洒落研究家を自称、ハルキブックスより『ダジャレ練習帳』『これをダジャレで言えますか?』『このダジャレで生きのびろ!』などの駄洒落を主題とした著作を出版。名前そのものも駄洒落にかけた駄洒落。 高信太郎 - 漫画家で、漫画作品のほとんどのオチが駄洒落。単行本の名にも『漫画日本むつかし話（まんが日本昔ばなし）』『起承転外（起承転結と奇想天外）』など駄洒落によるものが多々ある。 掛詞 地口 ダブルミーニング ぎなた読み にてるよーでにてない国語辞典 かいけつゾロリ AERA オヤジギャグ ボキャブラ天国 金太の大冒険 都都逸
憑依芸人

憑依芸人（ひょういげいにん）とは、喜劇やコントなどの場で、自分とは全く別のキャラクターになり切ることができるアーティスティックなコメディアンのこと。その姿がまるで霊に「憑依」されたかのように、全くの別人の如く振る舞うことからこう呼ばれるようになった。 テレビ番組や喜劇の舞台などに出演する際に、衣装や小道具を用い、メイクを施すことにより別の人格に切り替わったようになる。基本的には、その劇の中にのみ存在する空想上のキャラクターを演じるときにこの表現が使用されるため、実在の人物の物真似をする芸人、いわゆるものまねタレントとは区別される[要出典]。また、主にお笑いタレントや喜劇俳優等に対して使われるため、シリアスなドラマや舞台で役を演じる俳優は含まない。しかし、演技力の高さが評価され、実際に演劇やドラマでも活躍している者も多い（下記の憑依芸人の中でいえば、バカリズムなど）。 「憑依芸人」という言葉の詳しい出所は不明だが、構成作家の高須光聖は「ダウンタウンの松本人志は自分の芸風を『憑依芸人』と呼んでいる。」と語っている。 ビートたけし、明石家さんま、とんねるず、浜田雅功、南原清隆、爆笑問題等は、普段のキャラクター・芸風を生かして役を演じる（演じている間も地を残す）タイプであり、憑依芸人には含まれない。[独自研究?] ^ 誰かに未来を語る前に憑依芸人とメソッド演技法くらいは調べとけ ^ 太田出版『クイック・ジャパン(Vol.63)』2005年。ISBN 4-8723-3995-9
なぞかけ

なぞかけとは、ダブルミーニングを利用した言葉遊びである。なぞなぞを「単式なぞ」あるいは「二段謎」と呼び、このなぞかけを「複式なぞ」あるいは「三段謎」と呼ぶこともある。 なぞかけの形式は「○○とかけて××と解く。その心は□□」というもの。 ○○と××という一見なんの関係もなさそうなものを提示し、共通点として□□を示す。 やりとりとしてこのなぞかけを行う場合、下記のような形式になる。 「○○とかけて××と解く。その心は」 「□□」 この○○という題を与えて、即興で答えさせることが多い。落語家などが大喜利などで余興として頻繁に行っている。また、言葉遊びという性質のために、ラジオ放送の企画として、聴取者の投稿を募ることもある。 この共通点（□□）は、多くは駄洒落（同音異義語など）である。 なぞかけの標準的な作り方は、上の標準文を使用して説明すると、○○＝□□、と言う形から□□＝××と言う形を作って行くパターンである。つまり、A=B、B=C、よってA=Cと言う論法の応用である。 「ミニスカート」とかけて、「結婚式のスピーチ」と解く。その心は「短いほど喜ばれる」 ^ 3代目三遊亭遊朝の作品。 大喜利 願人坊主 春風亭梅橋（即興なぞかけの名人と呼ばれた） 東京ボーイズ（「なぞかけ小唄」が人気を博している） ねづっち（即興なぞかけが得意） 月の家円鏡 ノックノック・ジョーク
あるあるネタ

あるあるネタとは、日常生活などで多くの人が経験しているような身の回りの些細なことを挙げたり、観客の共感を得ることで笑いを誘う演芸などの手法のひとつである。 中山涙はあるあるネタの起源について、1980年代初頭にビートたけしが「学校に一人はいるこういうやつ」「テレビドラマにありがちなこういう場面」というネタを漫才や漫談、ラジオのフリートークに取り入れるようになり、方法論としてフォーマットを整えたと指摘する。その背景には、テレビの普及により若者たちの間にテレビ番組が共通体験化したという要因があった。そこから雑誌やラジオの投稿コーナーに広がり、ホイチョイ・プロダクションズ『見栄講座』、とんねるず（及びその周辺の放送作家）を経て現在の若手芸人のネタなどに定着したと分析している。 心理学者の竹内龍人は『テベ・コンヒーロ』（2012年6月5日放送分）の取材の中で、まれな出来事ほど脳がエピソード記憶として印象強く処理するため「よくあること」のように感じやすく、「あるあるネタ」と称されるものは一般にそのケースに当てはまることが多いとコメントしている。 また「あるあるネタ」という名称の語源は、TBSで放送されていたクイズ番組「クイズ100人に聞きました」（1979年 - 1992年）にて正解判定時に使われていた「ある!ある!ある!」というコールという指摘もある。インターネット上では1995年に使用されている例に遡れる。 オーストラリア出身のお笑い芸人チャド・マレーンは、あるあるネタは日本的なお笑いのジャンルだと指摘している。欧米の国々では人種や階層が多様な為、共通意識を持つということ自体がそもそも難しい。自分がよく知るタイプの人やシチュエーション、その昔に経験したことをネタにされたら笑うし、実際、特定の人たちに向けたコメディにはそういう「あるある」ネタも盛り込まれるが、結局みんなの「あるある」がバラバラな為、ほかへ行っても通じずジャンルとして確立しないという。 いつもここから ふかわりょう つぶやきシロー テツandトモ レイザーラモンRG レギュラー ^ デジタル大辞泉『あるあるねた』 - コトバンク ^ あるあるネタとは - 日本語表現辞典 Weblio辞書 ^ 「あるあるネタ」の起源についての考察 ^ 「あるあるネタ」の起源についての考察 ^ チャド・マレーン (2017年12月23日). “なぜ日本の芸人は"風刺ネタ"を避けるのか”. プレジデントオンライン. http://president.jp/articles/-/24061 2017年12月24日閲覧。  マーフィーの法則
客いじり

客いじりとは、演者単体で完結する芸とは異なり、観客や観衆に対して何らかのアプローチを行うことで芸を成立させる芸能の手法、またはそのアプローチ。 テレビ番組や屋外ロケーション撮影・ライブなどで観客と演者との距離が近い場合に、演者側から素人と交流をはかることで笑いや感動を誘うこと。 古くは旅役者の地方巡業（ドサ回り）、近年ではストリップ劇場の幕間やキャバレー営業等、寄席以外の（時に酔客相手の）場に於ける常套手段であった。客いじりのこういった歴史的観点から芸能として「邪道」であると批判する視聴者や芸人も少なくない。 客を楽しませるべき芸人が素人の手を借りることで「笑わせているのは芸人や演者ではなく客である」や「そこには芸人や演者自体の『芸』がない」とされる見方をされる場合もある。 しかし経験の無い素人から相応のリアクションを引き出すにはそれなりの技術が必要なのも事実であり、単調ないじり方ではすぐに飽きられてしまうことなどから、バラエティ番組などで客いじりを行うことはひとつの芸の技法であると認知され始めたという意見もある。 その一方で客いじりという技術を用いた見世物的価値ができたとされる見方を逆手に取り、素人に見せかけたサクラや関係者を動員して客いじりの「やらせ」を行う事がある。しかし、それでは客いじりの本来の技術とされる部分でさえ持たずに見世物をするために当初の客いじりという技術を使用した見世物的価値さえ併せ持たないと批判の的になる場合もある。 四代目鈴々舎馬風 - 開口一番の「よく来たなァ」は、従来の寄席演芸のタブーを破るもので、その後に続く多くの芸人に活路を開く形になったが、賛否対立した。 暁伸・ミスハワイ - 伸が喉を傷め大声を出せなくなったため、浪曲漫才から客いじり主体に転向。 初代林家三平 - 客とのやり取りを前面に押し出した独特の芸風で、主にテレビで演芸番組のみならず大活躍したが、当時の落語協会会長・六代目三遊亭圓生に「浮き草」と酷評され冷遇される。 ケーシー高峰 - 医事漫談の第一人者というよりむしろ、客いじりのみで成立する特異な芸。 マギー司郎 - 木訥とした茨城弁と、ネタばらしマジックで客を煙に巻く。 イジリー岡田 - その名の通り、客いじりから命名。 佐賀家喜昇・旭芳子 - 厳しい客からの罵倒に呼応したり、客に投げ銭をせがんだりして笑いを取った音曲漫才。 通常、演劇では舞台と客席との間に主体と客体としての境界、すなわち舞台上をひとつの「異空間」として扱う暗黙の了解（第四の壁）が存在する。しかし演目によってはその「お約束」を打ち破り、舞台と切り離されているはずの観客に対してアプローチを行うメタフィクション的な手法が取られる場合がある。観客が舞台と一体化することで、舞台が演劇としての枠を踏み越えるかのような印象を与えるこの手法は効果的な反面、演劇の前提を破壊するため演目を選ぶ非常に限定的な技法といえる。 第四の壁 ^ オール阪神巨人はTBS「ガチンコ!」の1コーナー「ガチンコ漫才道」で出演者に徹底して客いじりを禁止させていた。
三題噺

三題噺（さんだいばなし）とは、落語の形態の一つで、寄席で演じる際に観客に適当な言葉・題目を出させ、そうして出された題目3つを折り込んで即興で演じる落語である。三題話、三題咄とも呼ぶ。 元来、トリを取れるような真打ちだけがやったもので、客席から3つ「お題」を出してもらい即席で演じた。 出して貰う「題」にも決まりがあり、「人の名前」「品物」「場所」の3つで、どれかを「サゲ」に使わないといけなかった。 初代三笑亭可楽が始めたとされており、幕末には盛んに行われた。三題噺を元にした演目の代表作としては『芝浜』が挙げられる。三遊亭圓朝がある時の寄席で挙げられた題目が「酔漢」「財布」「芝浜」の3つで、これを題目として演じたのが『芝浜』の原形といわれている。この他『鰍沢』も三題噺を元にした演目の代表作である。 三題噺落語の創作には、かなりの発想力やセンス、またそれを演じるための技術が求められるため、誰もができるわけではない。近年では、三遊亭白鳥や柳家喬太郎などのほか、二ツ目の柳家わさびなども定期的に三題噺を演じる会を開いている。 現代では、落語のみならず、漫才やトーク番組などでも応用されて用いられている。また、大手マスコミ等の採用試験の問題として出題される。 聴衆から三つの題を得て即興で一回の落語を創作する三題噺を再興し、文久年間に一大ブームを巻き起こした幕末の粋狂人の集まりを連と呼び、その代表的なものに粋狂連と興笑連が有った。仮名垣魯文、山々亭有人、河竹新七、梅素玄魚、落合芳幾、山閑人交来などの他に玄人の三遊亭円朝、柳亭左楽、立川談志なども加わっている。粋狂連の代表は好文舎花兄（金座の役人で高野某）で、興笑連の代表は春廼屋幾久（大伝馬町の豪商勝田市兵衛）であった。 ざこば・鶴瓶らくごのご（朝日放送） - 三題噺を主体にしたテレビ番組 横浜美術館企画監修 『はじまりは国芳 江戸スピリットのゆくえ』 大修館書店、2012年。
ギャグ

ギャグ（Gag）とは、話題や行為の最中に挿入する短い言葉や仕草などで、滑稽な効果をもたらすものを言う。 ギャグと似たような意味を持つ言葉に、「冗談」がある。冗談は、言葉による戯れを広い意味で指す。これに対し日本語におけるギャグは、冗談よりも短い言葉ないしは言葉の組み合わせであったり、滑稽な所作による戯れをも指している。またギャグの場合、主とする話題の内容と直接関係のないものや、即興性の強いものであることを暗に意味している。 また舞台や演劇や映画などにおいて、観客を笑わせる目的で行われる即興的な言葉や仕草を指す意味も持ち、後に漫画などでも使われるようになった。現在では、日常における同様の行為をも指す言葉として広く使われている。 ギャグと滑稽・冗談・笑いとの違いは、ギャグには残酷なあるいは皮肉な種類のものが含まれることである。また、ギャグという言葉が浸透した昭和40年代は、笑いの表現が抽象的・記号的・強烈（残酷味を含んだ）化的に発展した時期であり、言葉の使われ方にもその影響があると思われる。 19世紀のヨーロッパの舞台俳優が観客の私語を止めさせて舞台に注目させるために始めたものである。英語gagは「猿ぐつわ（をはめる）」「言論の抑圧（をする）」との意味の他動詞・名詞であり、英国議会では討論の打ち切りを表す。また外科では開口器。 ギャグには以下の種類がある。これらは組み合わせて使われることもある。奇矯な動作や発言などのほかに、いわゆるモノマネ芸なども観衆の注意を一気に引き寄せる手段としてよく用いられる。 言葉の面白さで笑いを起こすもの。駄洒落（ないしオヤジギャグ）などもこれに含まれる。また声色の奇矯さやモノマネ（有名人モノマネ、「ええ声ぇ～♪」、四ヶ国語麻雀、笑いながら怒る人etc...）など。2005年1月3日付の朝日新聞によると、日本人の76%がオヤジギャグに寛容な態度を見せている。 動作などで笑いを起こすもの。いわゆる、スラップスティック。ドツキ漫才などで相方を叩くこともこれに含まれる。 その人のキャラクター性によって笑いを起こすもの。服装や持ち物の意外性、性癖（驚くとしゃっくりをする等）など。言葉や所作によるギャグと組み合わされることが多い。モノマネ芸では顕著に見られる。 舞台や映画・映像などでは効果音や挿入音楽などによって笑いを呼び起こす工夫がある。また舞台装置や小道具、背景などを利用することもある。 物語中に適度なギャグを織り込むことで息抜きになり、物語に対する集中力を持続させる。また、ギャグを言った人物への親近感を増加させる効果もある。この時形成された親近感は、後の物語の展開で活かすことも可能である。例えば観客に好まれるギャグを言っていた人物が物語上不幸に陥るようなことになれば、観客に深く同情される可能性が高い。 ギャグを過度に織り込んでしまうと、物語に対する集中力は逆に散漫になり、未熟な印象の作品ができ上がってしまう。また、時流や観客層に合わないギャグは、見る側を白けさせ、ギャグを言う人物に対して嫌悪感を抱かせる結果になる。ただし、ギャグそのものが作品の目的である場合は、この限りではない。ギャグを活用した変わり種のドラマとしては、ストーリーに絡まない部分でふんだんにギャグを織り込んで制作された明石家さんま主演の『心はロンリー気持ちは「…」』があった（脚本家とは別にギャグ考案のためのチームが組まれていたほどである）。 人間の営みの滑稽さを表現する喜劇、落語などの笑いと違い、ギャグの寿命は大抵の場合非常に短い。時事問題を扱うギャグは、その時事問題が忘れられるに従い、面白さの熱は急速に冷めてしまう。また、言葉によるギャグは時として流行語にもなるが、繰り返し人の口に上るに連れ、結局のところ急速に飽きられてしまう運命にある。かつて吉本興業で役員を務めた横澤彪も芸人がギャグでウケを取ろうとする風潮を良しとしておらず、横澤の吉本入りを祝福するために新ギャグを披露した松村邦洋に対して「ギャグはね、ギャグに生きるとギャグに死ぬから言わない」と冷たくあしらった。これは、ギャグに頼って人を笑わせようとする芸人は本来求められる芸のセンスが磨かれないため、ギャグのネタが尽きればすぐに飽きられて捨て去られていくという意味であり、現在で云う「一発屋芸人」への横澤流の警鐘であるとも言える。 ただし、所作を伴うギャグには再現の難しいものもあり、そのようなギャグは長く支持される場合もある。また、短期に飽きられたギャグは、相当年が経過すると流行した時代・世相を回顧する役割として機能する場合もある。 ^ goo辞書[1] ^ 『進め!電波少年』（日本テレビ、1994年11月13日放送分） アポなし企画「横澤彪さんの吉本入りを祝いたい!」での発言。尚、放送当時はまだフジテレビ社員であった。 笑い 駄洒落 ギャグアニメ ギャグ漫画 コント オヤジギャグ 一発ギャグ お笑いタレント 一発屋 落ち ユーモア Ghoti 秒殺 (お笑いイベント)（吉本興業・ルミネtheよしもとで行われるイベント）
神戸淳吉

神戸 淳吉（かんべ　じゅんきち、1920年5月31日 - ）は、日本の児童文学作家。東京府出身。日本大学卒。社会福祉施設などに勤務。1950年いぬいとみこ、佐藤さとるらと同人誌「豆の木」を創刊。1955年作家となる。動物を描くことが多かった。 『ファーブル』偕成社　1958　児童伝記全集 『空飛ぶ木馬』1962　講談社の絵本 『キュリーふじん』偕成社　1963　幼年伝記ものがたり 『シュバイツァー』小峰書店　1963　幼年偉人ものがたり 『風の村』三十書房　1964　日本少年文学選集 『子バトのクウク』理論社　1964　 『ものがたりニュートン』偕成社　1964　児童伝記全集 『ゾウのかばん』理論社　1965　 『すずめのてがみ』金の星社　1966 『東南アジアのむかし話』研秀出版　1966　 『ジャングルのはこぶね』理論社　1967　小学生文庫 『自然と人間のたたかい』班目文雄、大和英成監修　盛光社　1967 『名犬ボビーのぼうけん』岩崎書店　1967　 『リンカーン』国土社　1967　子ども伝記全集 『めいけんバリー』岩崎書店　1969 『わたしたちの社会科・自然と人間のたたかい 世界編 北アメリカ』盛光社　1969　 『にんぎょのゆびわ』小峰書店　1970 『ケネディ』偕成社　1971　児童伝記シリーズ 『シートン』潮出版社　1971　ポケット偉人伝 『はしれクラウス』金の星社　1971　おはなしノンフィクション絵本 『牧野富太郎』潮出版社　1971　ポケット偉人伝 『みんなのピアノ』ポプラ社　1971　 『りすせんせいははいしゃさん』童心社　1971 『せつ子と三十人のきょうだい』国土社　1972 『大仏建立物語 大仏をたてた人、守った人』小峰書店　1972　少年少女ノンフィクション 『ヘレン・ケラー』小峰書店　1972　幼年伝記ものがたり 『けんちゃんでんしゃ』偕成社　1973　 『ぼくのなは八ろうざえもん』金の星社　1973 『うぐいす小太郎』高橋書店　1974　 『ゆめをたべます』小峰書店　1974 『元禄の白い塩』金の星社　1975　 『ざっくりぶうぶうがたがたごろろ』偕成社　1976 『いきている大仏』高橋書店　1977 『ふるさとのさくら 御母衣ダムから桜を守った話』岩崎書店　1977 『百枚めのきもの』中央共同募金会　1978 『アフリカゾウ りこうでおとなしい猛獣』ポプラ社　1980　子ども動物園 『きんじろう 二宮金次郎』大日本絵画巧芸美術　1980 『野口英世』1980　講談社の子ども伝記 『愛をつたえた青い目の医者 ヘボン博士と日本の夜あけ』PHP研究所　1981　PHPこころのノンフィクション 『徳川家康』1981　講談社の子ども伝記 『ヤクシカ おくびょうジカの大脱走』ポプラ社　1981　子ども動物園 『高山右近』さ・え・ら書房　1982　少年少女伝記読みもの 『キリスト 大工の子・光の子』1983　講談社火の鳥伝記文庫 『武田信玄』さ・え・ら書房　1983　少年少女伝記読みもの 『新渡戸稲造』あかね書房　1983　嵐の中の日本人シリーズ 『豊田佐吉 発明と技術に生きる』1984　講談社火の鳥伝記文庫 『サンタクロースってどんな人』岩崎書店　1985　愛と勇気のノンフィクション 『太陽をつかまえた 「日時計の王様」小原銀之助物語』講談社　1985 『わたしのハムは世界一 ハムづくりひとすじに生きたドイツ人』PHP研究所　1985　PHP愛と感動のノンフィクション 『台風がやってきた』偕成社　1986 『食べてはいけないお菓子』ポプラ社　1986　愛と心のシリーズ 『けんちゃんでんしゃ』偕成社　1987　のりものストーリー 『ベル』チャイルド本社　1987　チャイルド絵本館. 伝記ものがたり 『歩もうともに手をつないで 愛の心を実践しつづけた賀川豊彦』PHP研究所　1988　PHPこころのノンフィクション 『まぼろしの花がさいた 二千年まえのハスを開花させた大賀一郎博士の六十年』くもん出版　1988　くもんのノンフィクション 愛のシリーズ 『バッハ すべては神の栄光に』音楽之友社　1992　ジュニア音楽ブックス クラシックの大作曲家 『エジソン　努力が生んだ発明の天才』岩崎書店、1993　のちフォア文庫　 『動物を愛した人びと』平岩米吉、堀口守共著 実業之日本社　1955　お話博物館 『とりと子どもの物語』高島春雄共著 実業之日本社　1956　お話博物館 2年生 「こどもノンフィクション」来栖良夫、石川光男共編　小峰書店 1964-65 アマゾンのふしぎ　1964　 アラビアのロレンス　1964　 アンコールワットのなぞ　1964　 インカ帝国のさいご　1964　 エベレストをめざして　1964 きえた湖　1964 ケニアのライオンがり　1964　 世界のスピード王　1964 南極の日本人 ビーグル号の航海 ピカールの海底旅行 フランクリン探検隊のなぞ 北極のノーチラス号 ボストーク号の勇士 密林の探検家 月世界への道　1965 シベリアのマンモス スターリングラードの戦い 七つの海のオオカミ 『日本縦貫ハイウェイ』村上永一共著　鹿島研究所出版会　1968　少年の科学 『日本のおばけ話』編著 偕成社　1970　少年少女類別民話と伝説 『キリスト教子どものほんの本』編著　同信社　1989 『こわさ120%超怪談!!』高橋宏幸共著 ポプラ社　1993-94 ケネス・グレアム『ひきがえるの冒険物語』講談社　1964 ナイト『名犬ラッシー』偕成社　1964　 ツルゲーネフ『猟人日記』岩崎書店　1967　ジュニア版世界の文学 バイコフ『もりへかえったおおかみ』フレーベル館　1969 ファーブル昆虫記』集英社　1973 G.ポーター『リンバロストの少女』集英社　1975　マーガレット文庫 世界の名作 デジタル版日本人名大辞典:[1] [2]
土家由岐雄

土家 由岐雄（つちや ゆきお、1904年（明治37年）6月10日 - 1999年7月3日）は、日本の児童文学作家。本名は土屋姓である。 東京都文京区に生まれる。少年時代に図書館に通って巌谷小波の作品を愛読したことがきっかけとなり、児童文学作家を志望する。小学校を卒業してからは三菱の関連会社の給仕のかたわら、児童文学雑誌への投稿を行い、40編あまりの作品が入選を果たした。東京工学校採鉱冶金科卒業後は三菱商事や東京都教育局や少国民文化協会などに勤務しながら数冊の作品を発表していたが、1945年（昭和20年）に小国民文化協会が解散すると、執筆活動に専念する。 戦後は幼年童話の分野でも活動を始め、小学館児童文化賞を受賞した『三びきのこねこ』や、『かわいそうなぞう』が注目を集める。1971年『東京っ子物語』で野間児童文芸賞を受賞し、1975年には児童文化功労者として、日本児童文芸家協会から表彰された。 多くの児童文学作品を発表する一方で、児童を対象にした童句を創始し、複数の作品集を発表した。1992年1月から1999年3月まで、読売新聞日曜版の「童句」欄の選者を務めていた。晩年は埼玉県狭山市に在住していたが、狭山市の智光山公園子ども動物園前には土家の句が刻まれた童句碑が建っている。 1999年心不全のため死去。95歳没。葬儀は故人の遺志で行わなかった。 妻ツヤの実弟奥名修一は、太宰治と心中した山崎富栄の夫。 1940年代に発表された『虹の出帆』は土屋の代表作の1つで、マレー半島を舞台に少年が活躍する長編の少年小説だが、三菱商事のシンガポール支店に勤務した体験が生かされている。 また、野間児童文芸賞を受賞した『東京っ子物語』は土家の自伝ともいえる長編で、職人気質の俳人である父とその息子である少年の生活を淡々と描いた作品である。土家が60代後半まで住み続けた東京の山の手の文化風俗や人情を、童話の形を用いて子供の視点から描いている。 日本人が『ロビンソン・クルーソー』や『宝島』のような冒険小説を執筆したことで面目を果たしたとして、『虹の出帆』は文部省の児童図書推薦事業にて推薦を受け、文部大臣奨励賞を受賞した。当時の世評も高かったが、識者の間では児童文学の新風として評価する立場と、通俗的な読物に過ぎないとみなす立場とに分かれた。 『かわいそうなぞう』は教育出版と学校図書で、小学2年生用の国語の教科書に採用され、幼年層を対象とする戦争児童文学の代表的な作品として知られるようになった。一方で戦時猛獣処分を軍部の命令とするなど誤った記述も広まることになった（実際は大達茂雄東京都長官の行政命令）。 東京を買った屑屋さん 展望社 1932 夢を売る店 童話と童話劇 双雅房 1935 虹の出帆 双雅房 1940 ドイツ人形 鶴書房 1942 昭南島 少国民小説 金の星社 1943 カド爺さんの話 マライ童話集 宮武正道共著 増進堂 1943 (大東亜圏童話叢書) 蟻地獄 金の星社 1944 花の南京 雁書房 1946 セミツクリノオヂイサン 藤澤龍雄画 二葉書房 1946.9 太った王さま 雁書房 1948 温泉場のたぬき 小峰書店 1948 (青空文庫) こいぬとろうそくうり とんぼ社 1949 まほうつかいのろば 3年生 金の星社 1955 めだかのおまつり 金の星社 1955 円山応挙 偉人の少年時代 3 金の星社 1956 ちびみみぞうさん 泰光堂 1958 (童話十二ケ月) 二宮金次郎 偕成社 1958 (児童伝記全集) 一休さん 偕成社 1958 (なかよし絵文庫) 野口英世 偕成社 1958 (なかよし絵文庫) 源平のたたかい 1958 (講談社の絵本) おじいさんのえほん・おばあさんのえほん 麦書房 1959 (雨の日文庫) ふしぎなつぼ ポプラ社 1962 (おはなし文庫) とよとみひでよし ポプラ社 1962 (おはなし文庫) ふえふきおじさん 小学館 1962 (小学館の幼年絵本) りょうかんさま 偕成社 1964 (幼年伝記ものがたり) おさるのふうせん 文憲堂七星社 1968 かわいそうなぞう 金の星社 1970 (おはなしノンフィクション絵本) のちフォア文庫 東京っ子物語 東都書房 1971 勝海舟 母と子の世界の伝記 集英社 1974 おこりんぼむし 小学館 1974 (小学館の創作童話シリーズ なかよし子ネコ 高橋書店 1975 (たかはしの創作童話) 人形天使 日本教文社 1975 お月お星 かわいそうな話 母と子の日本の民話 11 集英社 1976.12 ネコの水てっぽう 日本教文社 1977.8 げたをはいたゾウさん 日本教文社 1978.8 ビキニ島のかめ コーキ出版 1979.7 (絵本ファンタジア) ぼくの四季 童句文学への招待 童句集 単独舎 1987.10 どうく 土家由岐雄童句集 むなぐるま草紙社 1987.10-1988.5 てじなをつかうはとポッポ けやき書房 1988.2 (子ども世界・幼年童話) 母の日 童謡集 教育報道社 1992.11 天使と戦争 ある人形研究家の青春 文渓堂 1997.8 (翼をひろげて ; 2) 除夜のかね 土家由岐雄童句集 沖積舎 2005.5 (その他多数の絵本、再話) 鶴になった王さま ハウフ 偕成社 1957 (児童名作全集) せむしの子馬 エルショフ ポプラ社 1957 (たのしい名作童話) ほらふきだんしゃく ビュルガー 1958 (小学館の幼年文庫) 鉄仮面 ボアゴベー 鶴書房 1961 (世界童話名作全集) ドリトル先生アフリカ行き ロフティング 1963.7 (講談社の絵本) わにのウォリー 1 ハナ=バーバラプロダクション 講談社インターナショナル 1964 原始家族 2(パパは強いぞ) ハナ=バーバラプロダクション 講談社インターナショナル 1965.1 血と砂 イバニエス 岩崎書店 1967 (ジュニア版世界の文学) カロリーヌとおともだち ピエール・プロブスト 福島のり子共著 小学館 1967 (オールカラー版世界の童話) カロリーヌの月旅行 ピエール・プロブスト 福島のり子共著 小学館 1967 (オールカラー版世界の童話) カロリーヌのせかいのたび プロブスト 福島のり子共著 小学館 1968 (オールカラー版世界の童話) ^ 『東京っ子物語』 170頁。 ^ a b 『日本児童文学大事典 第1巻』 488頁。 ^ 『東京っ子物語』 169頁。 ^ 『作品による日本児童文学史 2 昭和前期』 179頁。 ^ 『作品による日本児童文学史 2 昭和前期』 115頁。 ^ 『戦争児童文学は真実をつたえてきたか』 10頁。 滑川道夫他編著 『作品による日本児童文学史 2 昭和前期』 牧書店、1968年。 土家由岐雄著 『東京っ子物語』 東都書房、1971年。 日本児童文学者協会編 『現代日本児童文学作家案内』 すばる書房盛光社、1975年。 大阪国際児童文学館編 『日本児童文学大事典 第1巻』 大日本図書、1993年 ISBN 4477003765 読売新聞夕刊 1999年7月5日付。 長谷川潮 『戦争児童文学は真実をつたえてきたか』 梨の木舎、2000年 ISBN 4816600051 狭山台公民館童句まつり - 童句碑の画像が掲載されている。
浜田広介

浜田 広介（はまだ ひろすけ、旧字体：濱田 廣介、1893年（明治26年）5月25日 - 1973年（昭和48年）11月17日）は、日本の童話作家。本名は廣助。日本児童文芸家協会初代理事長。代表作に『泣いた赤鬼』『椋鳥の夢』『竜の目の涙』などがある。坪田譲治、小川未明とともに「児童文学界の三種の神器」と呼ばれた。既婚。息子は音楽評論家の濱田滋郎である。 山形県東置賜郡高畠町の農家に生まれた。幼少時から巌谷小波を愛読。米沢中学（現山形県立米沢興譲館高等学校）、早稲田大学英文科卒。中学時代は大熊信行や上泉秀信と同人誌を作っていた。 1914年（大正3年）大学入学の年に『萬朝報』の懸賞小説に短編小説『零落』が入選したのを皮切りに何作かの小説を著す。また1917年（大正6年）「大阪朝日新聞」の懸賞新作お伽話一等に『黄金の稲束』が入選したのを機会に、コドモ社の児童雑誌『良友』から童話を発表するようになった。翌年に廣介は『途暗し』で北村透谷賞を受けたりするが、やがて童話作家を志すようになっていく（この間、鈴木三重吉からの『赤い鳥』への参加呼びかけを断っている）。 廣介は卒業後ほどなくコドモ社に入社し、児童雑誌『良友』を編集、自らも童話を書くようになる。1921年（大正10年）、島崎藤村の紹介で実業之日本社に移り、『幼年之友』を編集する。1923年（大正12年）の関東大震災による退社をきっかけに作家に専念した後も同誌から多くの童話を発表した。1925年には早大童話会を立ち上げた。 1928年に結婚。 1940年、日本文化協会児童文化賞受賞。1942年、野間文芸奨励賞受賞。 1953年、芸術選奨文部大臣賞受賞。同年、鳥越信と古田足日を中心とした「少年文学宣言」が発表され、未明と廣介は「古い」児童文学として否定されるという憂き目に遭う。 1957年と1961年に産経児童出版文化賞を受賞。1972年に名誉町民に顕彰され、庁舎前に「回顧の碑」が建つ。 1973年、前立腺癌のため東京都大田区田園調布の自宅で死去。戒名は廣徳院殿童愛錦謡居士。 廣介の作品は「ひろすけ童話」とも呼ばれ、小学校低学年向けの平易な語り口と純朴で心を打つ内容で、教科書や絵本で親しまれている。 1989年より故郷の高畠町に記念館が建てられている。 自作の詩「日本橋から」は古賀正男（政男）が無断で曲をつけ、佐藤千夜子の歌でヒットした。のちに著作権法に抵触すると聞かされた古賀が廣介に謝罪したが、当の本人はそんなことも知らず、2人で大笑いした。 『椋鳥の夢』新生社、1921年（広介童話全集』1） 『大将の銅像』実業之日本社、1922年 『ひろすけ童話讀本』文教書院、1924-29年 『頼朝と義経』子供の日本社、1925年（英傑伝叢書） 『小鳥と花と』文教書院、1925年 『飛んで来い』叢文閣、1926年 『河うその赤んぼ』創生堂、1927年 『かっぱと平九郎』岡村書店、1939年 『ニゲタカメノコ』文昭社、1939年 『旅に出た王子』岡村書店、1939年 『竜の目の涙』フタバ書院、1941年 『兎の画家』新潮社、1941年（日本童話名作選集） 『蠅の目と花』フタバ書院、1941年 『タノシイコドモ』富士屋書店、1941年 『わにとへいたいさん』新生閣、1944年 『コドモトイヌ』昭和出版創立事務所、1944年 『ひのきまる』尚文館、1947年 『花びらの旅』小澤出版社、1947年 『一つの願い』国民文芸社、1948年 『おかあさんと花』二葉書店、1948年 『つよいたんぽぽ』児童図書刊行会、1948年 『みち』童画書房、1948年 『ひろすけ童話選集』1-6、講談社、1948–50年 『春の氏神』桜井書店、1948年（こどもかい文庫） 『雪国のおんどり』講談社、1949年 『かえるのきょうだい』主婦之友社、1949年 『雪のふる国』小峰書店、1950年（日本童話小説文庫） 『小さな川の小さなはし』羽田書店、1950年 『たぬきとつばめ』むさし書房、1951年 『浜田広介童話集』新潮文庫、1953年 『こぶたのペエくん』日本書房、1954年 『くまがさるからきいた話』日本書房、1954年 『ひろい世界』日本書房、1954年 『お山の子ぐま』金の星社、1954年 『浜田広介童話選集』全6巻、講談社、1956年 『ひろすけ童話』1－8』集英社、1967年 『童話文学と人生』集英社、1969年 『ひろすけ幼年童話文学全集』1–12、集英社、1970–73年 『浜田広介全集』全12巻、集英社、1975–76年 浜田留美『父浜田広介の生涯』筑摩書房、1983年 小林正『浜田広介おぼえがき』北郊書房、1985年 羽山周平『さくら花咲く庭にして  浜田広介おぼえがき拾遺』北郊書房、1992年 西沢正太郎『ひろすけ童話ひとすじに  日本のアンデルセン浜田広介の生涯』PHP研究所、1994年 浜田留美『「ひろすけ童話」をつくった浜田広介  父浜田廣介の生涯』ゆまに書房、1998年 ^ 岡田昌己スペインを踊る　版元ドットコム ^ 岩井寛『作家の臨終・墓碑事典』（東京堂出版、1997年）266頁 ^ 浜田広介　文学者掃苔録 ^ 浜田広介　米沢日報デジタル ^ ひろすけ童話の世界にふれる「浜田広介記念館」　山形県庁 まほろば・童話の里 浜田広介記念館 ひろすけ童話賞 山形県出身の人物一覧 早稲田と文学（浜田広介） - 早稲田大学 浜田広介記念館 高畠町
斎藤隆介

斎藤 隆介（さいとう りゅうすけ、1917年1月25日 - 1985年10月30日）は、日本の児童文学作家。本名は隆勝（たかかつ）。 短編童話集『ベロ出しチョンマ』で、1968年に第17回小学館文学賞、『天の赤馬』で、1978年に第18回日本児童文学者協会賞、『ソメコとオニ』で、1987年に第10回絵本にっぽん賞を受賞。 東京都生まれ。山本有三を慕って明治大学文芸科に入学。在学中ゴーリキーの影響を受ける。卒業後、北海道新聞、秋田魁新報の記者を歴任。新聞記者のかたわら著作活動に入る。 秋田地方の方言、オノマトペをふんだんにちりばめた民話の体裁をとりながら、ほとんどは斎藤の創作童話である。当初は子供向けではなく、地元の教員や生徒の父母に向けた作品でありながら、画家滝平二郎の独特な挿絵、絵本化によって次第に有名な児童文学作家となる。滝平とは末永い創作活動を続けることとなる。 単純で骨太な展開、生と死のはざまで揺れ動く主人公を描くことで、人間が根源的にもっている情念・情愛からほとばしる生への尽きぬエネルギーに満ちあふれている。 一方、献身、自己犠牲といった説話くさい主題、表現で、発表当初から賛否両論を巻き起こしたものの、戦後の児童文学史上、童話および絵本の新分野を開拓し、民話絵本のブームを起こし、小学校の教科書にも取り上げられ、数々の業績を残した。斎藤の作風は主に古田足日をはじめ、神宮輝夫、今江祥智、藤田のぼるなどに強い影響を与えた。 八郎（初出: 1950年 秋北中学生新聞）福音館書店、1967 – 八郎潟 ベロ出しチョンマ（1967年/理論社） のち角川文庫、フォア文庫 – 佐倉惣五郎 職人衆昔ばなし （1967年/文藝春秋） のち文庫、文春学藝ライブラリー 職人衆昔ばなし 続 （1968年/文藝春秋） 花さき山（1969年1月/岩崎書店） 三コ（1969年8月/福音館書店） – 三湖伝説 ゆき 講談社、1969 のち文庫 町の職人 文藝春秋、1969 立ってみなさい 新日本出版社、1969　のち講談社文庫　 ちょうちん屋のままッ子 理論社、1970　のち角川文庫　1971年第18回産経児童出版文化賞受賞 まけうさぎ（1971年1月/新日本出版社） モチモチの木（1971年11月/岩崎書店）（1972年、岡本忠成により映像化[1]） ひさの星（1972年1月/岩崎書店） でえだらぼう 福音館書店、1972 かまくら 講談社、1972 ケチ六 あかね書房、1975 火 岩崎書店、1975 火を噴く山 新日本出版社、1977 冬の夜ばなし 新日本出版社、1977 雪の夜がたり 新日本出版社、1977 天の赤馬 岩崎書店、1977　のちフォア文庫 天の笛 佼成出版社、1978 わらの馬 講談社、1979 ひとりの正月 佼成出版社、1979 半日村（1980年1月/岩崎書店） 天に花咲け 新日本出版社、1981 ふき 講談社、1981 斎藤隆介全集（岩崎書店・全12巻）1982 八郎・モチモチの木（短編童話1）解説 = 古田足日 花咲き山・ひさの星（短編童話2）解説 = 鳥越信 虹の橋・桔梗の花（短編童話3）解説 = 滝平二郎 ケチ六・火を噴く山（短編童話4）解説 = 関英雄 ちょうちん屋のままッ子（長編童話1）解説 = 小西正保 ゆき（長編童話2）解説 = 神宮輝夫 天の赤馬（長編童話3）解説 = 藤田のぼる 職人昔ばなし（ノンフィクション1）解説なし 続職人昔ばなし（ノンフィクション2）解説 = 江國滋 町の職人（ノンフィクション3）解説 = 山本夏彦 日本のおばあちゃん（ノンフィクション4）解説 = 松谷みよ子 春の声・寒い母（大人の童話）解説 = 今江祥智 火の鳥（1982年1月/岩崎書店） 猫山 岩崎書店、1983 ひばりの矢（1985年11月/岩崎書店） ユとムとヒ（1986年9月/岩崎書店） ソメコとオニ（1987年7月/岩崎書店） かみなりむすめ（1988年7月/岩崎書店） 斎藤隆介童話集（2006年/ハルキ文庫・角川春樹事務所） 斎藤隆介が問いつづけた「やさしさ」──『モチモチの木』
滝原章助

滝原 章助（たきはら しょうすけ、1922年1月25日 - ）は、日本の画家。主に絵本の挿絵を描いている。 北海道生まれ。埼玉県草加市在住。当初は本名滝原章介名義で作品を発表したが、「滝原章助」「たきはらしょうすけ」名や、田木宗太のペンネームでも活動している。現在までに数多くの児童文学・絵本等の挿絵を手がけている。ペン画や滲みを生かした水彩画など、作風は多彩。主な作品に「アンデルセンの絵話」、「かちかちやま」、「ゆきおんな」（立原えりか作）など。児童出版美術家連盟会員。 1976年 現代童画展銀賞 1977年 現代童画展作家賞 滝原章助名義、全て絵のみ 「こどもの科学ものがたり」宮下正美 著 ポプラ社 1956年 「名作シェークスピア」 チャールズ・ラム 著 岡上鈴江 編 宝文館 1956年 「ミノスケのスキー帽」 宮口しづえ 著 筑摩書房 1957年 「国ものがたり」 西山敏夫 著 実業之日本社 1957年 「これからの家と家族」 玉城肇 著 三十書房 1957年 「名所をたずねて」 二反長半 編 三十書房 1960年 「きつねのさいばん」 柴野民三 文 講談社 1962年 「銀河鉄道の夜」 宮沢賢治 原作 土家由岐雄 文 講談社 1963年 「イギリス童話集」 久米元一、波多野勤子 訳 滝原章助等 絵 講談社 1965年 挿絵は二色刷り 「アラジンとまほうのランプ : アラビアン・ナイト」 白木茂 訳 講談社 1965年 「せむしの子うま」 柴野民三、宮脇紀雄、森下大作 文 滝原章助等 絵 講談社 1968年 「アンデルセンの絵話」 奈街三郎等 文 滝原章助等 絵 小学館 1969年 「日本おとぎ絵話」 浜田広介他 監修 柴野民三 文 偕成社 1969年 「グリムのむかし話」 奈街三郎等 文 滝原章助等 絵 小学館 1970年 「アラビアンナイト集」 宮脇紀雄等 文 滝原章助等 絵 講談社 1971年 「アンデルセンどうわ」 間所ひさこ 文 滝原章助等 絵 講談社 1974年 「裸の王さま」 アンデルセン 著 柴野民三 文 滝原章助等 絵 講談社 1974年 「親指娘」 アンデルセン 著 佐藤義美 文 滝原章助等 絵 講談社 1974年 「かちかちやま」 村山桂子 文 講談社 1974年 「シュリーマン」 片岡輝 文 チャイルド本社 1984年 「ゆきおんな」 立原えりか 文 第2版 チャイルド本社 2005年 「私の幼年時代・平和はしずかな声で」 武者小路実篤編 国土社 1965年 たきはらしょうすけ名義、全て絵のみ 「ふくざわゆきち物語 : べんきょうがたいせつ」 さくらいのぶお 文 あすなろ書房 1979年 「よげんしゃエリヤ」 まえじままこと 文 女子パウロ会 1979年 田木宗太名義 少年少女世界名作全集. 17「日本神話集」 主婦の友社 1976年 「たじまもりのとおい旅」 岩崎書店 1977年 「うりこひめ」コーキ出版 1977年 「少年少女世界伝記全集. 7. 豊臣秀吉」 主婦の友社 1977年 「しまのおばけケンムン」 あかね書房 1977年 「さるかに」 講談社 1979年 「かみなりこぞう」フレーベル館 1979年 「ちからたろう」 講談社 1979年 「ふしぎなゆめ」 ポプラ社 1979年 「はなさかじいさん」 チャイルド本社 1980年 「ゆきおんな」 チャイルド本社 1980年 少年少女世界童話全集 国際版. 別巻 1.「ないた赤おに」 小学館 1980年 「日本のむかしばなし」 講談社 1980年 「やまんばの宝みの」 公文数学研究センター 1981年 「日本のふるさと・こどもの民話」「ひこ八ばなし」（兵庫）「かもとりごんべえ」（岡山） 都市と生活社 1982年 「はちまんさまのこまいぬ」 ひさかたチャイルド 1985年 「草加ものがたり」 けやき書房 1986年 「ならなしとり」 チャイルド本社 1986年 「うりこひめとあまんじゃく」 チャイルド本社 1988年 「せんせいのむち」すずき出版 1988年 「におうとどっこい」 チャイルド本社 2003年 毎年重版をする絵本として「観音さま」「せんせいのむち」「しんらんさま掛け図」（いずれも鈴木出版）がある。 ^ a b c 『ゆきおんな』 著者紹介 - Amazon 「日本児童文学大事典」 大日本図書 1993年
岡本良雄

岡本 良雄（おかもと よしお、1913年6月10日 - 1963年2月6日）は、日本の児童文学作家。早稲田大学文学部国文学科卒。「あすもおかしいか」「生きているレントゲン」「三人の0点くん」などの作品がある。 大阪府大阪市北区（現：此花区）で生まれた。1931年に上京、第一早稲田高等学院を経て、早稲田大学文学部国文学科を卒業。大学在学中から早大童話会に入会し、口演童話や創作活動を行った。また卒業論文の題は「童話作家小川未明論」であった。 卒業後の1938年に大阪府に戻り、下畑卓や花岡大学らと同人「新児童文学集団」を結成。機関紙『新児童文学』に童話などを発表した。また、そこで発表した「八号館」が第1回日本新人童話賞を受賞、授賞式後すぐに上京、豊島区に下宿した。 1943年に鎌倉へ転居し、滝田直子と結婚。同年海軍に徴兵され、上海での訓練を経たあと、鹿児島海軍航空隊に入隊。その後、青島海軍航空隊、滋賀航空隊と勤務地を変えた。終戦後は大津市にとどまり、1946年に長男が誕生。 1947年に再び上京し、『子どもの村』『こどもペン』などに精力的に作品を発表した。1951年に次男誕生。 1951年、「ラクダイ横丁」などの作品が児童文学者協会が設立した児童文学者協会児童文学賞の第1回を受賞。 1961年に学校法人森村学園で児童文学近代文学史の講師を担当。同年、胃の手術のため豊島病院に一時入院したが、同年中に退院。しかしその2年後の1963年に再発、同年2月6日に胃がんで死去。享年49。葬儀委員長は坪田譲治が務めた。 死後に、主な作品をまとめた『岡本良雄童話文学全集』（全3巻）が、講談社から出版された。 『朝顔作りの英作』（1942年、翼賛出版協会） 『八号館』（1943年、翼賛出版協会） 『太陽とホームラン』（1950年、愛育社） 『童話四年生』（1950年、泰光堂） 『うさぎのおみまい』（1952年、泰光堂） 『のりものづくし』（1954年、実業之日本社） 『よいこの童話二年生』（1956年、鶴書房） 『いそっぷものがたり』（1957年、実業之日本社） 『つるの恩がえし』（1957年、偕成社） 『クオレ絵物語』（1959年、偕成社） 日本児童文学全集・童話編8「岡本良雄集」（1953年、河出書房） 『岡本良雄童話文学全集』全3巻（1964年、講談社） ^ a b c 『日本児童文学体系30』 p.616 ^ 『日本児童文学体系30』 p.615 ^ 『日本児童文学体系30』 p.618 ^ 『日本児童文学体系30』 p.620 ^ 『日本児童文学体系30』 p.621 ^ 『日本児童文学体系30』 p.624 ^ 『日本児童文学体系30』 p.625 『日本児童文学体系30』（1978年、ほるぷ出版）
山脇百合子

山脇 百合子（やまわき ゆりこ、1941年12月3日 - ）は日本の絵本作家、挿絵画家。結婚前の姓は大村。 東京府出身。東京都立西高等学校、上智大学外国語学部フランス語科卒。同校在学中から『いやいやえん』（絵本）の挿絵を手がける。1967年『ぐりとぐらのおきゃくさま』（福音館書店）で厚生大臣賞受賞。2013年、菊池寛賞受賞。他受賞多数。 『ぐりとぐら』は英訳もされている。中川李枝子は実姉。 『ぐりとぐら』シリーズ 文・中川李枝子（福音館書店） 『そらいろのたね』 文・中川李枝子（福音館書店） 『たからさがし』 文・中川李枝子（福音館書店） 『いやいやえん』 文・中川李枝子（福音館書店） 『かえるのエルタ』 文・中川李枝子（福音館書店） 『なぞなぞえほんセット』 文・中川李枝子（福音館書店） 『森おばけ』 文・中川李枝子（福音館書店） 『おひさまはらっぱ』 文・中川李枝子（福音館書店） 『わんわん村のおはなし』 文・中川李枝子（福音館書店） 『なぞなぞえほん』 文・中川李枝子（福音館書店） 1のまき 2のまき 3のまき カレンダー なぞなぞえほん2002 『こどものためのたのしい劇集』 作と構成・中川李枝子、音楽・熊谷隆子（福音館書店） 『子どもとお母さんのおはなし』 文・中川李枝子（のら書店） 『こぎつねコンチ 子どもとお母さんのおはなし』 『けんた・うさぎ 子どもとお母さんのおはなし』 『三つ子のこぶた 子どもとお母さんのおはなし』 『ねこのおんがえし』 文・中川李枝子（のら書店） 『いたずらぎつね』 文・中川李枝子（のら書店） 『やまわきゆりこのあかちゃん日記』（のら書店） 『じぶんでつくる６さいまでのアルバム』（のら書店） 『やまわきゆりこのデイブック』（のら書店） 『たんたのたんけん』 文・中川李枝子（学研） 『本・子ども・絵本』 文・中川李枝子（大和書房） 『あひるのバーバちゃん』 文・神沢利子（偕成社） 『バーバちゃんのおみまい』 『バーバちゃんととんできたぼうし』 『バーバちゃんのおきゃくさま』 『べんけいとおとみさん』 文・石井桃子（福音館書店） 『もりのへなそうる』 文・渡辺茂男 （福音館書店） 『せっけんつけてぶくぶくぷわー』 文・岸田衿子（福音館書店） 『このゆきだるまだーれ?』 文・岸田衿子（福音館書店） 『きょうのおべんとうなんだろな』 文・岸田衿子（福音館書店） 『木いちごつみ 子どものための詩と絵の本』 文・岸田衿子（福音館書店） 『こどもの季節』 文・原田和子（婦人之友社） 『おいしい料理のほん みんなでつくってみんなでたべよう!』 文・大原照子 （福音館書店） 『ベッツィー&テイシイ』 文・モード ・ハート・ラブレイス、訳・恩地三保子（福音館書店）復刻あり 『あたまをつかった小さなおばあさん』 文・ポープ・ニューウェル、訳・松岡享子（福音館書店） 『きつねのルナール』 文・レオポルト・ジョヴォー（福音館書店）＊この本の訳も山脇が執筆している。 『こんにちはおてがみです』（福音館書店）＊中川李枝子を含む多数の作家が参加 『ねずみのおいしゃさま 英語版』 文・中川正文、訳・ミア・リン・ペリー（アールアイシー出版） 『木いちごの王さま』2011年2月、文・ サカリアス・トペリウス、訳、岸田衿子（集英社） など多数。 スタジオジブリ - 日本テレビ開局40年記念のCMに『そらいろのたね』を起用。
小川未明

小川 未明（おがわ みめい、1882年（明治15年）4月7日 - 1961年（昭和36年）5月11日）は、小説家・児童文学作家。本名は小川 健作（おがわ けんさく）。「日本のアンデルセン」「日本児童文学の父」と呼ばれ、浜田広介と坪田譲治と並んで「児童文学界の三種の神器」と評された。娘の岡上鈴江も児童文学者。 「未明」という雅号は小川の師である坪内逍遥が付けたもので、正しくは「びめい」と読む。 新潟県高田（現上越市）に生まれる。父、澄晴はかつては修験者であった。上杉謙信の熱烈な崇拝者でもあった澄晴は、春日山神社を創建するため奔走した。 旧制高田中学（現新潟県立高田高等学校）、東京専門学校（早稲田大学の前身）専門部哲学科を経て大学部英文科を卒業、坪内逍遙や島村抱月から指導を受け、また出講していたラフカディオ・ハーンの講義に感銘を受け、卒業論文ではハーンを論じた。在学中、ロシア文学に親しみ、またナロードニキの思想に関心を寄せた。 在学中の1904年（明治37年）、処女作「漂浪児」を雑誌『新小説』に発表し注目される。この時、逍遥から「未明」の号を与えられる。卒業直前に『新小説』に発表した「霰に霙」で小説家として一定の地位を築く。卒業後、早稲田文学社に編集者として勤務しながら、多くの作品を発表する。作品は清潔なものが多く、1916年（大正5年）に「遊蕩文学」論争が起きた時、遊蕩を描かない小説家は漱石と小川未明くらいだと言われた。 1925年（大正14年）には早大童話会を立ち上げる。1926年（大正15年）、東京日日新聞に「今後を童話作家に」と題する所感を発表し童話専念を宣言する。一説には師の逍遥から小説家としての限界を指摘されたからとも言われる。1946年（昭和21年）に創立された日本児童文学者協会の初代会長を務め、1951年（昭和26年）に日本芸術院賞を受賞、文化功労者に選定され、1953年（昭和28年）には日本芸術院会員に推挙された。 しかし同年、ともに童話会の会員だった鳥越信と古田足日の二人を中心をした「少年文学宣言」が発表され、未明と浜田広介は、古い児童文学として否定されるという、苦渋の晩年も送った。1961年（昭和36年）に脳出血のため東京都杉並区高円寺南の自宅で死去した。79歳没。 長篇よりも、むしろ短編作品に才能を発揮。童話の代表作としては「金の輪」（『労働文学』1919年4月）、「赤い蝋燭と人魚」（『朝日新聞』1921年2月16日〜20日）、「月夜と眼鏡」（『赤い鳥』1922年7月）、「野薔薇」（『小さな草と太陽』、赤い鳥社、1922年9月）など。 没後、小川未明文学賞が創設された。 坪田譲治によれば「非常に短気な性格だった」とのこと。料理店や屋台でもさっさと注文し、さっさと酒を飲み、「坪田君、行こうかね」といった調子だった。未明は岩野泡鳴とよく将棋を指していたが、その手は大変早く、見る間に勝負がついた。人間関係でも長引く付き合いやうるさい人間を特に嫌った。壺の蒐集と盆栽を趣味としたが、気に入ったものを見かけると一刻の猶予もできずに物を売ってでも購入するかと思えば、飽きるとどんなに骨を折り購入したものでもさっさと人にやったり、骨董屋へ売り飛ばしたりし、目の前へ置くことすら嫌った。未明の童話がほとんど短編なのは発表の場が雑誌だったことによるが、この短気な性格によるところも大きいと坪田は指摘する。 『愁人』 隆文館、1907年 『緑髪』 隆文館、1907年 『惑星』 春陽堂、1909年 『赤い船』 京文堂、1910年 『物言はぬ顔』 春陽堂、1912年 『北国の鴉より』 岡村盛花堂、1912年 『魯鈍な猫』 春陽堂、1912年 『白痴』 文影堂書店、1913年 『底の社会へ』 岡村書店、1914年 『夜の街にて』 岡村盛花堂、1914年 『あの山越えて』 尚栄堂、1914年 『石炭の火』 千章館、1914年 『雪の線路を歩いて』 岡村書店、1915年 『小作人の死』 春陽堂、1918年 『青白む都会』 春陽堂、1918年 『血で描いた画』 新潮社、1918年 『描写の心得』 春陽堂、1918年 『悩ましき外景』 天佑社、1919年 『不幸な恋人』 春陽堂、1920年 『赤き地平線』 新潮社、1921年 『赤い蝋燭と人魚』 天佑社、1921年 『雨を呼ぶ樹』 南郊社、1921年 『小さな草と太陽』 赤い鳥社、1922年 『生活の火』 精華書院、1922年 『気まぐれ人形師』 七星社、1923年 『人間性のために』 二松堂書店、1923年 『彼等の行く方へ』 総文館、1923年 『紅雀』 集成社、1923年 『あかいさかな』 研究社、1924年 『ある夜の星だち』 イデア書院、1924年 『芸術の暗示と恐怖』 春秋社、1924年 『堤防を突破する浪』 創生堂、1926年 『小川未明選集』 全6巻 未明選集刊行会、1925–26年 『未明感想小品集』 創生堂、1926年 『兄弟の山鳩』 アテネ書院、1926年 『未明童話集』 全5巻 丸善、1927–31年 『常に自然は語る』 日本童話協会、1930年 『青空の下の原つぱ』 六文館、1932年 『童話雑感及小品』 文化書房、1932年 『童話と随筆』 日本童話協会出版部、1934年 『女をめぐる疾風』 不二書房、1935年 『定本小川未明童話全集』 全16巻、講談社、1976–78年（大空社から復刻） 『定本小川未明小説全集』 全6巻、講談社、1979年 岡上鈴江『父小川未明』 新評論、1970年（2002年に復刻） 岡上鈴江『父未明とわたし』 樹心社、1982年 新潮日本文学アルバム『小川未明』 新潮社、1996年 ^ “小川未明（おがわみめい）とは”. コトバンク. 2018年6月29日閲覧。日本大百科全書（ニッポニカ）の解説参照。 ^ 上杉謙信公のふるさと 上越市の観光のページ 春日山神社（上越市） ^ 『朝日新聞』1951年4月1日（東京本社発行）朝刊、2頁。 ^ 岩井寛『作家の臨終・墓碑事典』（東京堂出版、1997年）68頁 ^ a b c 小川未明『小川未明童話集』、新潮文庫、ISBN 4-10-110001-2、p.225. ^ 小川未明『小川未明童話集』pp.225-226. ^ 小川未明『小川未明童話集』p.226. ^ 小川未明『小川未明童話集』p.227. 児童文学作家一覧 未明文学賞 小川 未明：作家別作品リスト - 青空文庫 早稲田と文学（小川未明） - 早稲田大学 児童文学者コーナー 小川未明 | 日本の子どもの文学―国際子ども図書館所蔵資料で見る歩み 小川未明さん｜すぎなみ学倶楽部 小川未明文学館 - 上越市ホームページ 小川未明について - 上越市ホームページ 小川未明生誕の地 - 上越観光Navi
岡上鈴江

岡上 鈴江（おかのえ すずえ、1913年5月3日 - 2011年1月27日）は、日本の児童文学者・翻訳家。 小川未明の次女として東京に生まれる。日本女子大学英文学科卒。外務省勤務ののち、児童文学の再話・翻訳などの著述生活に入る。日本児童文芸家協会顧問。 2011年1月27日、心筋梗塞のため東京都杉並区の自宅で死去。97歳没。 シューベルト（ポプラ社、1960年） 父小川未明（新評論、1970年） 光をともした人々 6 社会の進歩につくす 佐野常民・前島密・本木昌造（家の光協会、1975年） スウおばさん大好き（柏樹社、1977年） 世界の伝記 32 二宮尊徳（ぎょうせい、1980年） 父未明とわたし（樹心社、1982年） 妹マギー フロス河畔の水車場 ジョージ・エリオット（講談社、1956年） ポリーのねがい マーガレット・シドニー（講談社、1957年） 孤児マリー マルグリット・オードー（偕成社、1959年） エピーのねがい G.エリオット（偕成社、1960年） ライラックの木かげ オルコット少女名作全集 10（岩崎書店、1961年） 夢みる天使 オード（偕成社、1962年） 秘密の地図 クレア・ブランク（金の星社、1962年） 少女探偵ナンシーの活躍 キャロリン・キーン（金の星社、1962年） みなし子ジェーン シャーロット・ブロンテ（岩崎書店、1963年） 嵐が丘 エミリ・ブロンテ（岩崎書店、1963年） ふしぎな山びこ フランシス・ジャット（金の星社、1964年） 子鹿物語 マージョリー・キーナン・ローリングス（岩崎書店、1964年） 即興詩人 アンデルセン（岩崎書店、1967年） 空駆ける少女探偵 ヘレン・ウェルズ（ポプラ社、1968年） フランダースの犬 ウイーダ（文研出版、1970年） 世界のふしぎ話（偕成社、1971年） 日向が丘の少女 ビョーンスチェーネ・ビョルンソン（集英社、1973年） ジュディの推理 マーガレット・サットン（金の星社、1974年） 美しいポリー オルコット（集英社、1975年） ギリシャ神話（偕成社、1975年） さんしん王ものがたり レオナード・ケスラー（旺文社、1977年） あしながおじさん ジーン・ウェブスター（春陽堂書店、1977年） ぼく25Mおよげたよ レオナード・ケスラー（旺文社、1978年） 北風がくれたテーブルかけ（朝日ソノラマ（世界のむかし話）、1978年） 小公子 フランシス・エリザ・ホジスン・バーネット（旺文社文庫、1978年） シェークスピア物語 ラム姉弟（春陽堂書店（春陽堂少年少女文庫）、1979年） すてきなまま母 ダリンジャー（偕成社、1980年） アポローンの竪琴 メネラオス・ステファニデス（ギリシア神話、ぎょうせい、1982年） 若草物語 オルコット（小学館、1982年） プロメーテウス メネラオス・ステファニデス（ギリシャ神話、ぎょうせい、1983年） ^ 『赤い蝋燭と人魚』 / 著：小川未明・いわさきちひろ　1975年6月1日 童心社 ISBN 978-4-494-02117-8　P 42 ^ a b 岡上鈴江さん死去 - 47NEWS（よんななニュース） Archived 2014年2月1日, at the Wayback Machine.
大川悦生

大川 悦生（おおかわ えっせい、1930年7月6日 - 1998年3月27日）は、児童文学作家。本名の読みは「よしお」。 長野県更級郡村上村（現埴科郡坂城町網掛）生まれ。父大川豊市（長野県上水内郡三水村・現飯綱町出身）、母やすの長男として生まれる。幼少期は東京で生活していたが、太平洋戦争でそのまま暮らし続けることが困難になり、母の実家に疎開した。旧制上田中学（長野県上田高等学校）を経て、早稲田大学文学部仏文科卒。在学中から早大童話会に属した。のち木下順二の影響で民話の再生に力を入れた。1980年「たなばたむかし」で産経児童出版文化賞受賞。原爆についての作品もある。 『子どもに聞かせる日本の民話』坪田譲治共著、実業之日本社、1963 『日本むかし話 日本民話集』偕成社、1964 『日本民話読本』実業之日本社、1966 『ももの子たろう』ポプラ社、1967 『きんいろのきつね』赤羽末吉絵、ポプラ社、1968 『日本ユーモア文学全集、ほらくらべ・ばけくらべ』箕田源二郎絵、ポプラ社、1968 『あほう村の九助』ポプラ社、1969 『おかあさんの木』箕田源二郎絵、ポプラ社、1969、のち文庫 『きんつばじへい』ポプラ社、1969 『かしきちょうじゃ』偕成社、1971 『へっこきじっさま一代記』偕成社、1971 『山のかあさんと16ぴきのねずみ』ポプラ社、1972 『みやらびのしま 沖縄のものがたり』儀間比呂志版画、ポプラ社、1973 『木のまたてがみ』那須良輔絵、偕成社、1974 『デゴイチおんちゃん』ポプラ社、1974、のち文庫 『雪ワラシコのきた里』太田大八絵、偕成社、1974 『大めしくいの八ヤン』斎藤博之画、あかね書房、1975 『きつねのかんちがい』偕成社、1975 『だんごどっこいしょ』長谷川知子絵、ポプラ社、1975 『ふたりがかけた橋』佐藤忠良絵、ポプラ社、1975、日本のみんわえほん 4(長野) 『えすがたあねさま』ポプラ社、1976 『さるじぞうほいほい』ポプラ社、1976 『白いきつねの絵馬 東京のはなし』ポプラ社、1976 『日本の伝説 3、信州の伝説』浅川欽一共著、角川書店、1976 『でっかいまめたろう』ポプラ社、1976 『つるのあねさ』石倉欣二絵、ポプラ社、1977 『東京のおじぞうさま 日本むかし話』伊勢英子絵、講談社、1977 『ねずみのすもう』ポプラ社、1977 『母のめん鬼のめん』あかね書房、1977 『かあさんがうまれたころに』箕田美子絵、講談社、1978 『たいへんたいへんたいへんだー』梅田俊作絵、ポプラ社、1978 『父・母が語る日本の民話』編・鎌倉書房1978 『日本の伝説 西日本編』坪田譲治編 偕成社文庫、1978 『日本の伝説 東日本編』坪田譲治編 松谷みよ子共著、偕成社文庫、1978 『日本の伝説 南日本編』坪田譲治編 偕成社文庫、1978 『ちょうじゃどんとさくらの木 ひこはちとんちばなし』偕成社、1979 『はとよひろしまの空を』二俣英五郎絵、ポプラ社、1979 『とのさまと二ひきのたい ひこはちとんちばなし』偕成社、1980 『日本の民話』全7冊、ポプラ社文庫、1980-84 『あとかくしの雪』ポプラ社、1981 大川悦生・おばけの本（ポプラ社） 『いたずらおばけピピ』1981 『おばけおばけでたあ』藤本四郎絵、1981 『おばけじかんどろどろ』梅田俊作絵、1981 『おばけのピピのぼうけん』渡辺有一絵、1981 『およめさんはゆうれい』二俣英五郎絵、1981 『こわがりやのゆうれい』二俣英五郎絵、1981 『ぼくとおばけの子』長谷川知子絵、1981 『おばけのくにのドア』渡辺洋二絵、1982 『おばけのすきな王さま』中村道雄絵、1982 『さよならおばけの子』長谷川知子絵、1982 『おばけさんなにをたべますか?』1983 『てんとうさんかねんつな 岡山県』第一法規出版、1981 『かみなりになったごろべえ』村上豊絵、ひさかたチャイルド、1983 『長崎のふしぎな女の子』宮崎耕平絵、ポプラ社、1983、のち文庫 『2の4のおばけの10』石倉欣二絵、ポプラ社、1983 『おもち一つでだんまりくらべ』二俣英五郎絵、ポプラ社、1984 『ながさきの子うま』宮本忠夫絵、新日本出版社、1984 『ようちえんにおばけがいるよ』長野ヒデ子絵、金の星社、1984 『くいしんぼねずみチョロとガリ』あかね書房、1985 『彦一と、えんまさま』宮本忠夫絵、実業之日本社、1985、日本むかしばなし集 『星からきたカード』宮本忠夫絵、汐文社、1985、原爆児童文学集 『ゆうれいの絵』宮本忠夫絵、実業之日本社、1985、日本むかしばなし集 大川悦生・日本のわらい話（あすなろ書房） 『一休さんの大しょんべん』二俣英五郎絵、1986 『大ぼらふきとあわてもの』宮本忠夫絵、1986 『きっちょむさん天のぼり』石倉欣二絵、1986 『むこどののしっぱい』宮本忠夫絵、1986 『木は生きかえった』宮本忠夫絵、新日本出版社、1986 『子そだてゆうれい 母をつたえる民話』金の星社、フォア文庫、1986 『まよなかのうんどうかい』佼成出版社、1986 『おばけたろうは1ねんせい』長野ヒデ子絵、金の星社、1987 『東京にカワウソがいたころ つくだっ子物語』国土社、1987 『ふたごのおばけ』ポプラ社、1987 『長崎にいた小人のフランツ』国土社、1988 『ちゃわんむしきらいなおばけです』新日本出版社、1989 『戦争をみた大きな木』具志堅青鳥絵、あすなろ書房、1990 『広島・長崎からの伝言』編著、岩崎書店、岩崎少年文庫、1990 『ポケットからこわい話』金の星社、フォア文庫、1991 『アオギリよ芽をだせ 被爆した広島の木』遠藤てるよ絵、新日本出版社、1992 『現代に生きる民話』日本放送出版協会、NHKブックス、1975 『日本の昔ばなし 父よ!桃太郎を語れるか』日本ジャーナルプレス新社、1977 『子どもの耳を育てる 私の民話と読み聞かせから』教育出版、1993 『ひろしま原爆の木たち 歩いて見てほしい 写真・マップ・証言』たかの書房、1995 『日本近代文学大事典』講談社、1984 『日本児童文学大辞典』大日本図書、1993
千葉省三

千葉 省三（ちば しょうぞう、1892年11月27日 - 1975年10月13日）は、児童文学者。雑誌『童話』の編集者をつとめた。 栃木県河内郡篠井村（現・宇都宮市）で出生し、現在の鹿沼市楡木町で育つ。 宇都宮中学校（現・栃木県立宇都宮高等学校）卒業後、病気のため進学を諦め代用教員となる。1914年に半田良平を頼って上京し、「日月社」「コドモ社」などの出版社に勤務。当初は作家になる気持ちはなく、むしろ政治家志望だった。1920年に『童話』を創刊し編集責任者となる。編集者時代には西條八十や金子みすゞなどを見出したことでも知られた。 自身でも童話創作を手がけ、1925年発表の『虎ちゃんの日記』をはじめとした、田舎村の子どもたちの伸びやかな生活を写実的に描いた「村童もの」と呼ばれる一連の作品は、戦後の昭和30年代に鳥越信・瀬田貞二編『新選日本児童文学』（小峰書店）に入集したことで再評価を受けることになった。 1968年に「千葉省三童話全集」（岩崎書店）にて第15回サンケイ児童出版文化賞受賞。 1920年から1926年まで発行された児童文学雑誌。『赤い鳥』・『金の船』と並ぶ大正の三大児童雑誌と評される。童話は小川未明や浜田廣介（編集部スタッフでもあった）、童謡は西條八十や島木赤彦、童画は川上四郎が活躍した。 鹿沼市に千葉省三記念館がある（南押原児童館に併設）。 『トテ馬車 童話集』川上四郎絵 古今書院 1929 のち偕成社文庫 『ワンワンものがたり』金蘭社 1929 のちポプラ社文庫 『地蔵さま 童話集』古今書院 1932 『葱坊主 童話集』古今書院 1932 『陸奥の嵐』大日本雄弁辯會講談社 1933 『阿新丸』布施長春繪 講談社の繪本 1937 『孝女白菊』富田千秋絵 講談社の繪本 1937 『孝子萬壽姫』石井朋昌絵 講談社の繪本 1938 『竹やぶ 童話集』古今書院 1938 『勤王兄妹』大日本雄辯會講談社 1939 『孝子田宮坊太郎』石井滴水絵 講談社の繪本 1939 『コガネノフネ』立野道正絵 講談社の繪本 1941 『山田長政 南の英雄』講談社 1942 『ウサギノカイコン』河目悌二絵 國民社 1944 『手白猿』川上四郎絵 講談社の繪本 1945 『海の隼』中文館書店 1948 『泣かぬ星丸』伊藤幾久造絵 ポプラ社 1949 『千鳥笛』伊藤幾久造絵 ポプラ社 1951 『山姫かづら』蕗谷虹児絵 ポプラ社 1951 『はまぐり姫』村上三千穂絵 講談社の絵本 1952 『新日本少年少女文学全集 28 千葉省三集』ポプラ社 1960 『とらちゃん日記』吉井忠絵 岩波少年文庫 1960 『おつきさんをたべたはなし』東本つね絵 ポプラ社 1963 『ちっくたっく』二俣英五郎画 童心社 1963 『タカの巣とり』松田穰絵 偕成社 1965 のちフォア文庫 『千葉省三童話全集』全6巻 岩崎書店 1967-1968 第1巻 ばけねこたいじ.五右衛門風 第2巻 鷹の巣とり.虎ちゃんの日記 第3巻 おばけばなし.仁兵衛学校 第4巻 ワンワンものがたり.チックタック 第5巻 陸奥のあらし 第6巻 無人島漂流記 『虎ちゃんの日記』ポプラ社文庫 1979 邱長春『西遊記物語』平凡社 1931 世界家庭文学全集 『ファーブル虫物語 3』厚生閣書店 1931 セギュール原作『ろばものがたり』編著 講談社 1951 パーキンズ原作『エスキモーのふたご』編著 加藤まさを絵 講談社 1953 ^ a b 千葉省三 下野新聞コラム『雷鳴抄』 2014年10月13日付（WEB魚拓） ^ 桑原三郎『「赤い鳥」の時代　大正の児童文学』慶応通信、1975年。 千葉省三記念館(鹿沼市観光物産協会) 千葉省三の年譜 鹿沼市立楡木小学校(父亀五郎が初代校長を務め幼少期の千葉省三も在学・代用教員時代教鞭を執っていた)
今西祐行

今西 祐行（いまにし すけゆき、1923年10月28日 - 2004年12月21日）は、日本の児童文学作家。 大阪府出身、奈良県生駒市育ち。早稲田高等学院、早稲田大学文学部卒業。早大在学中に早大童話会に入り、坪田譲治主宰の「びわの実学校」の同人となり創作活動を始める。および早大在学中に学徒出陣、原爆投下翌日の広島に救援隊として行ったことが、『あるハンノキの話』と『ヒロシマのうた』の素材となった。1941年に大久保同胞教会（現在の日本基督教団新宿西教会）にて受洗したキリスト教徒である。 1956年、「ゆみこのりす」他で児童文学者協会新人賞、1965年の『肥後の石工』で日本児童文学者協会賞と国際アンデルセン賞国内賞など、69年、『浦上の旅人たち』で野間児童文芸賞、81年、『光と風と雲と樹と』で小学館文学賞、日本児童文芸家協会賞、86年、『マタルペシュペ物語』二部作で路傍の石文学賞、91年、『今西祐行全集』で芸術選奨文部大臣賞および赤い鳥文学賞特別賞を受賞。1992年、紫綬褒章受章。 その他、『ヒロシマの歌』、『一つの花』、『とうげのおおかみ』、『ねことオルガン』、『入れ歯をしたロバの話』、『遥かなりローマ』、など著書多数。主要著作は『今西祐行全集』（全15巻）として偕成社より刊行された。 農民、職人といった庶民の暮らしを描く作家だが、子供向け偉人伝も多く執筆している。晩年は、自宅のある神奈川県の農地で、私設「菅井農業小学校」を開設し、都会と地元の子供たちの交流をはかった。 2004年12月21日、心不全のため神奈川県内の病院で死去。享年81歳。 そらのひつじかい 泰光堂, 1956 のち偕成社文庫 なぜなぜ話12か月 実業之日本社, 1960 ねことオルガン 小峰書店, 1962 きつねとかねのおと 実業之日本社, 1964 肥後の石工 実業之日本社, 1965 のち講談社文庫、岩波少年文庫 太郎コオロギ 実業之日本社, 1965 ねむの木のはなし あかね書房, 1965 あるハンノキの話 実業之日本社, 1966 のち偕成社文庫 浦上の旅人たち 実業之日本社, 1969　のち講談社文庫、岩波少年文庫 そらのいろはなぜあおい 小峰書店, 1969 ヒロシマのうた 小峰書店, 1970 のち講談社文庫、フォア文庫、集英社みらい文庫 いればをしたロバの話 金の星社, 1971 のちフォア文庫 ゆみ子とつばめのおはか 偕成社, 1971 むささび星 ポプラ社, 1971 クマの子のなみだ・夜のさんぽ 偕成社, 1971 バイオリンのおとはやまのおと 偕成社, 1972 ねことオルガン 小峰書店, 1973 ハコちゃん 実業之日本社, 1973 コン太のシッポ物語 大日本図書, 1974 はなのオルガン 岩崎書店, 1974 どっこどっこまつの木 講談社, 1975 一つの花 ポプラ社, 1975　のち文庫、集英社みらい文庫 おいしいおにぎりをたべるには 小学館, 1975 にじの橋がかかるとき 家の光協会, 1976 つづみをうつ少年 ポプラ社, 1976 ちいさなしまのものがたり 小学館, 1976 クマと暮らした男 家の光協会, 1977 やいちとふじまる 小峰書店, 1977 とうげのおおかみ 金の星社, 1977 しろいつばきのさくしま 旺文社, 1977 しゃみせんの木 教学研究社, 1978 つちのふえ 小峰書店, 1978 ひばりのおつかい 佼成出版社, 1978 島原の絵師 小峰書店, 1978 だれがけいとをあんでるの 偕成社, 1979 くもとかけすとおじいさん 秋書房, 1979 光と風と雲と樹と 小学館, 1980 だれがないてるの 金の星社, 1981 ゆめみこぞう 第一法規出版, 1981 まめたろう チャイルド本社, 1981 くらがり峠 偕成社, 1981 冬の祭り 随筆集 偕成社, 1981 だいちゃんとはな ひさかたチャイルド, 1982 さくら子とおじいさん あかね書房, 1983 どんぐりともだち 講談社, 1984 遥かなりローマ 岩崎書店, 1985 名栗川少年記 マタルペシュペ物語第1部 偕成社, 1985 留辺蘂の春 マタルペシュペ物語第2部 偕成社, 1985 天の川がながれる島 あすなろ書房, 1986 運河 物語・川村孫兵衛重吉伝 偕成社, 1986 りんごとバイオリン 講談社, 1986 今西祐行全集 全15巻 偕成社, 1987－90 生きること耕すこと 家の光協会, 1989 大きな木にすむ小さな神さま あすなろ書房, 1989 農業小学校のうた 木魂社, 1991 すみれ島 偕成社, 1991 農業小学校の博物誌 盛口満共著 木魂社, 1993 おにぎりぱくりん 全国学校給食協会, 1994 土ってあったかいね 岩崎書店, 1994 ^ 富田博之／編　上笙一郎／編. 日本のキリスト教児童文学. 国土社. p. 23. ISBN 978-4-337-45030-1.  ^ “今西祐行氏が死去／戦争題材の児童文学作家”. 四国新聞社 (2004年12月21日). 2016年4月2日閲覧。
深沢紅子

深沢 紅子（ふかざわ こうこ、1903年3月23日 - 1993年3月25日）は、日本の洋画家。岩手県盛岡市出身。夫深沢省三も洋画家・童画家。戦前戦後を通じ、堀辰雄や立原道造らの本の装幀のほか、童話の挿絵なども多く手がけた。深沢夫妻は作品を描き続ける一方、絵画指導を通じて児童教育にも熱心に携わった。 1903年（明治36年）3月23日、父四戸慈文・母キヌの一人娘として盛岡に生まれる 1909年 - 岩手師範附属小学校（現・岩手大学教育学部附属小学校）入学 1919年 - 盛岡高等女学校（現・岩手県立盛岡第二高等学校）卒業。12歳より日本画を学んでいたことから、東京の女子美術学校（現女子美術大学）日本画科へ入学 1921年 - 同油絵科へ転科、岡田三郎助門下生となる 1923年 - 卒業の年、同郷の画家・深沢省三と結婚 1925年 - 第12回二科展に「花」「台の上の花」を初出品。女性で唯一の入選となる　　 1927年 - 岡田三郎助の紹介で、和田三造主宰の日本標準色協会創立に参加し、二年間標準色の選定に従事 1936年 - 有島生馬、安井曾太郎、山下新太郎らが二科展を脱退して一水会を創立するのに参画、第1回展から出品 1938年 - 陸軍従軍画家となった省三とともに大陸（蒙古）へ渡る 1941年 - 第5回一水会展にて「スカーフの女」が一水会賞を受賞 1945年 - 終戦を期に盛岡へ帰る 1946年 - 雫石町に入植、開拓にあたる。盛岡において児童対象の日曜図画教室や生活学校を開催し、省三とともに指導にあたる。同年、一水会会員となる 1947年 - 岩手美術研究所開設に伴い、省三、舟越保武のほか、東京から画家を招いて指導にあたる。女流画家協会創立に参加、委員に挙げられる 1948年 – 岩手美術研究所の活動をもとに県立岩手美術工芸学校（のちの盛岡短期大学美術工芸科、および岩手大学特設美術科）設立。盛岡での活動が増えたため、再び住居を盛岡に移す 1949年 - 第11回一水会展で「かんぞうを持てる少女」「少女たち」が一水会優賞を受賞。省三とともに第2回岩手日報文化賞受賞 1951年 - 県立岩手美術工芸学校が短期大学として認可されると同時に教授就任 1952年 - 一水会常任委員 1955年 - 盛岡短期大学を辞職し上京。喘息の療養の傍ら自由学園講師となり、以降18年間指導をする 1964年 - この頃から約20年、旧軽井沢の「堀辰雄1412番山荘」にて夏を過ごす 1979年 - 隣家から出火、自宅アトリエを全焼。描きためた作品のほとんどを焼失 1992年 3月24日 - 省三、山中湖別荘にて死去 1993年 3月25日 - 山中湖別荘にて死去。享年90 1993年 - 7月、軽井沢町に、同8月、盛岡市に「野の花美術館」開館 立てる少女　（東京国立近代美術館に収蔵） 野の花　第1集　第2集　綜合工房 1981-1982 ヨーロッパ・スケッチ画集ⅠⅡ　銀の鈴社、1995 深沢紅子自選画集～野の花によせて 深沢紅子先生のけもない話 西真里子 教育出版センター 1994.5 1974 絵のある詩集―随筆集　熊谷印刷出版部　 1979 追憶の詩人たち―深沢紅子随筆集　教育出版センター 　 1985 野の花と遊ぶ　教育出版センター 1990 山ノボンペイ・街ノチャコ　深沢省三絵 岩手日報社 深沢紅子　野の花美術館（盛岡市）[1] 深沢紅子　野の花美術館（軽井沢町）[2] ウェブもりおか　深沢紅子
大石真

大石 真（おおいし まこと、1925年12月8日 - 1990年9月4日）は、日本の児童文学作家。 埼玉県白子村（後に和光市へ合併）出身。 戦争を嫌い、兵役を逃れるために科学の道を志し、早稲田大学の理系学部に1945年入学、その後第一文学部英文学科に編入。早大童話会に入会し、坪田譲治のコネにより小峰書店で編集のアルバイトをしつつ、大学生活を送る。1951年7月「びわ実学校」の旗揚げに参加し、創作活動活動に専念。これら3団体の後輩に寺村輝夫がおり、童話会時代寺村の作品を初めて誉めたのは大石である。寺村によると「童話会では一番の読書家だが、字も一番汚かった」との事。大石と寺村はその後、生涯と通して親友となる。他に同会では今西祐行、前川康男、竹崎有斐と親交が深かった。 童話作家として一本立ちしてからは、東京都昭島市に長らく住む。 ポプラ社より1982年発売され、挿絵は村上豊が全巻担当。同時に「寺村輝夫童話全集」も発売され、巻末解説ではお互いが寄稿し合っている。現在絶版。 風信器 - 児童文学者協会新人賞受賞。また和光市ではゆかりの人物として、コミュニティバスである和光市内循環バスに2010年2月から、埼玉県立芸術総合高等学校の生徒2名がデザインした、「風信器号」のラッピングが施されている。 教室二〇五号 - 実写映画化されている。 たたかいの人田中正造 街の赤ずきんたち チョコレート戦争 - 全国の小学校で幅広く読まれ、発売以来40年以上経つが、いまだに人気の作品である。 ふしぎなつむじ風 ひばり団地のテントウムシ ミス3年2組のたんじょう会 のっぽビルのでぶくん 四年四組の風 駅長さんと青いシグナル、おかあさんのたんじょう日 てんぐ先生は1年生、さとるのじてんしゃ - 『てんぐ先生』の作者は大石と次男の連名になっている。これは次男が小学校の宿題に提出した創作童話を、大石が書き直して商業出版したため。 さあゆけ!ロボット わにのバンボ ペリカンとうさんのおみやげ もりたろうさんのじどうしゃ 日本の昔話 9号（村上勉、チャイルド本社） 魔女のいる教室 みえなくなったクロ - 小学館文学賞受賞。 眠れない子 - 野間児童文芸賞、日本児童文学者協会賞特別賞受賞。 野性の呼び声（ジャック・ロンドンの名作を翻訳、新潮文庫） アーコのおみまい（安野光雅、小学館） ぼくたち緑の時間（偕成社） 大海赫 - 大海の初刊行作『クロイヌ家具店』は、生原稿を読んだ大石が刊行に協力した。
いぬいとみこ

いぬい とみこ（本名：乾 富子、1924年3月3日 - 2002年1月16日）は、日本の児童文学作家。 東京生まれ。1950年、日本児童文学者協会新人会に入り、佐藤さとる、長崎源之助、神戸淳吉らと同人誌『豆の木』を創刊。岩波書店で石井桃子らと岩波少年文庫の編集に携る。 1954年 『ツグミ』で児童文学者協会新人賞受賞。 1957年 『ながいながいペンギンの話』で第11回毎日出版文化賞受賞。 1961年 『木かげの家の小人たち』で第1回国際アンデルセン賞国内賞受賞。 1964年 『北極のムーシカミーシカ』で第5回国際アンデルセン賞佳作賞受賞。 1965年 『うみねこの空』で第3回野間児童文芸賞受賞。 1982年 『雪の夜の幻想』で第29回産経児童出版文化賞受賞。 1983年 『山んば見習いのむすめ』で第13回赤い鳥文学賞、第30回産経児童出版文化賞受賞。 1987年 『光の消えた日』『白鳥のふたごものがたり』の業績で山本有三記念路傍の石文学賞、第34回産経児童出版文化賞受賞。 ながいながいペンギンの話 宝文館 1957 のち岩波少年文庫 木かげの家の小人たち 中央公論社 1959 のち角川文庫、福音館文庫 北極のムーシカミーシカ 理論社 1961 のち角川文庫、フォア文庫 1961年、1962年、1965年にNHKで人形劇『ふたごのこぐま』のタイトルで映像化され、1979年にはアニメ映画化もされた。 白クマそらをとぶ 小峰書店 1962 のちポプラ社文庫 七まいのおりがみと… 実業之日本社 1965 うみねこの空 理論社 1965 のち角川文庫 いさましいアリのポンス さ・え・ら書房 1965 のち講談社文庫 コンブをとる海べで 麦書房 1966 みどりの川のぎんしょきしょき 実業之日本社 1968 きんいろのカラス 偕成社 1969 山んばと海のカニ あかね書房 1969 リラと白樺の旅 理論社 1970 くらやみの谷の小人たち 福音館書店 1972 のち角川文庫、福音館文庫 ちいさなちいさな駅長さんの話 新日本出版社 1973 ぼくらはカンガルー 理論社 1974 のち講談社文庫 子どもと本をむすぶもの 晶文社 1974 さぶろうとひみつの海 童心社 1975 （さぶろうのひみつシリーズ） サックサックは鎌のうた 童心社 1975 タラノキはかせは船長さん？ 大日本図書 1976 山んばと空とぶ白い馬 福音館書店 1976 光の消えた日 岩波書店 1978 雪の夜の幻想 童心社 1981 山んば見習いのむすめ 福音館書店 1982 川とノリオ 理論社 1982 フォア文庫 トビウオのぼうやはびょうきです 金の星社 1982 第五福竜丸のビキニ環礁被爆事件を扱った作品。教育映画としてアニメ化もされた。 ゆうびんサクタ山へいく 理論社 1983 白鳥のふたごものがたり 1-3 理論社 1986 四つのふたご物語 理論社 1993 こいぬとこねこは愉快な仲間 ヨゼフ・チャペック 井出弘子共訳 童心社 1968 のち河出文庫 ホンジークのたび B.ジーハ（Bohumil Říha） 井出弘子共訳 童心社 1981 （フォア文庫）
平塚武二

平塚 武二（ひらつか たけじ、1904年7月24日 - 1971年3月1日）は、日本の児童文学作家。 神奈川県横浜市中区末吉町生まれ。父親は土木会社「平塚組」社長で、遊園地「本牧花屋敷」をつくった、平塚福太郎。 1927年、青山学院高等部英文科卒。鈴木三重吉に師事。1929年赤い鳥社に入社し与田準一とともに雑誌「赤い鳥」復刊の準備を行う。のち「赤い鳥」の編集にたずさわる。「赤い鳥」の廃刊で一時逼塞し、海事新聞記者となる。1942年、童話集『風と花びら』を上梓して童話作家としての地歩を確立した。 戦後も活動を続け、古典や神話、歴史に取材した作品に優れたものがあり、『馬ぬすびと』『ものがたり日本れきし』で知られる。「太陽よりも月よりも」など無国籍童話と呼ばれた風刺的な童話を書く一方、「玉むしのずしの物語」など唯美主義的な童話にも才能を示した。また“願望性虚言症”といわれるほど自分の願望と現実とを一緒にしてしまう性癖があり、児童文学界の奇人として知られた。 1964年に横浜文化賞を受賞。死去後の1980年、「絵本玉虫厨子の物語」（画/太田大八）が絵本にっぽん賞を受賞。 弟子に佐藤さとる、長崎源之助、神戸淳吉がいる。 『風と花びら』小山内竜絵 帝国教育会出版部 1942　のち岩波少年文庫 『風と花びら』田代三善絵 新学社 1987 『赤十字』中尾彰畫 帝國教育會出版部 1943 『海のふるさと』小山内竜絵 泰光堂 1943 『歌とをどり 童話集』東榮社 1944 『太陽よりも月よりも 童話』市川禎男絵 大日本雄辯會講談社, 1947 『太陽よりも月よりも』田代三善絵 実業之日本社 1969 (創作少年少女小説) 『太陽よりも月よりも』瀬川康男画 童心社(フォア文庫)　1979 『ニッポンノアマ』少国民絵文庫　小山内龍画 中央出版株式会社 1947 『ミスターサルトビ』季節社 1948 『太郎と影』鈴木信太郎絵 桜井書店, 1948 『あたらしい船』茂田井武画 傅育出版社 1948 『あたしの人形 幼年童話文庫』教養社 1948 『からすカンザブロウ』武井武雄絵 講談社, 1950 『なかよしなかよしスプーンくん』鈴木悦郎絵 三十書房, 1952 『パパはのっぽでボクはちび』今関鷲人絵 コスモポリタン社 1953　のち岩波少年文庫 『ガタガタ学校と花風先生』久米宏一絵 泰光堂, 1954 『世界の国王物語』田中田鶴子絵 実業之日本社 1954 『ものしりねこちゃん』天野邦弘絵 実業之日本社 1955 『ものしりねこちゃん』渡辺有一絵 実業之日本社 1965 『日吉丸』井口文秀絵 実業之日本社 1957 『金の川の王さま』長谷川露二絵 講談社 1958 『おかっぱさん』すずきけんじ絵 麦書房 1958 『風と花びら』佐藤忠良等絵 麦書房 1958 (雨の日文庫)　1958 『ものがたり徳川家康』矢島健三絵 偕成社(児童伝記全集)　1959 『かにとこいし』すずきけんじ絵 麦書房(雨の日文庫)　1959 『ものがたり日本れきし』全10巻 偕成社 1961 『のぎくのなかのじぞうさま』小林和子絵 実業之日本社, 1963 『ひらつかたけじどうわ』久米宏一絵 盛光社 1964 『ながれぼし』初山滋絵 実業之日本社, 1965 『いろはのいそっぷ』実業之日本社 1965 のちフォア文庫 『日本の国づくり 聖徳太子物語』依光隆等絵 (物語日本史 1)学習研究社 1967 『馬ぬすびと』太田大八絵 福音館書店 1968 のちポプラ社文庫 『タケヤブ村のトラヒゲ先生』福田庄助絵 国土社, 1969 『玉虫厨子の物語』朝倉摂画 学習研究社 1969 『たまむしのずしの物語』偕成社文庫　1978 『絵本玉虫厨子の物語』太田大八画 童心社 1980 『姫の日記 わたしの更級』童心社, 1970 『更級日記』菅原孝標女原著,平塚武二 文,竹山博 絵 童心社 2009 『にほんのしんわ 1)よみのくに』村上豊絵　ひかりのくに, 1971 『ふしぎな力』香山美子共著　小林与志画 教育画劇 1971 『ながれぼし』初山滋絵 実業之日本社 1971 『鶴と寫眞機』昭和出版 1947 『にじが出た』中尾彰絵 国民図書刊行会, 1948 『中を見よう』由良玲吉絵 新潮社 1950 『日本児童文学全集〈13〉ごんぎつね』新見南吉, 輿田準一, 平塚武二, 土家由岐雄(著) 偕成社 1962 『平塚武二童話全集』全6巻 童心社 1972 『ヨコハマのサギ山』太田大八画 あかね書房, 1973 『ピューンの花 ほか』駒宮録郎絵 講談社 1978 (講談社の幼年文庫) 『日本児童文学大系〈26〉村山籌子・平塚武二・貴司悦子集』ほるぷ出版　1978 『七福神・風と花びら』佐藤忠良,朝倉摂絵 むぎ書房(新編雨の日文庫)　1984 『すてきなサーカス』長野ひろかず絵 チャイルド本社 1999 『おやゆびひめ アンデルセン童話』沢田重隆絵 大日本雄弁会講談社 1900 『したきりすずめ』鈴木寿雄絵 国民図書刊行会 1948 『千一夜物語の物語』川端実絵 桐書房 1949 オスカー・ワイルド『しあわせの王子』編著　鈴木淳絵 講談社 1950 ルイス・キャロル『ふしぎの国のアリス』中村正典絵 三十書房 1951 『じゃっくとまめの木』谷俊彦絵 大日本雄弁会講談社 1953 アンデルセン『人魚の姫』岩崎ちひろ絵 鶴書房 1953 『シンドバッドのぼうけん』梁川剛一絵 小学館 1954 ジェームス・マシュー・バリー『ピーター・パン』杉全直絵 トッパン 1955 『おはなしイソップ イソップ寓話集』編著　石垣好晴等絵 講談社 1956 『いろはのいそっぷ』長新太画 童心社(フォア文庫)　1984 メーテルリンク『あおいとり』谷俊彦絵 講談社 1956 マリー女王『わし姫物語』松田穰絵 講談社 1956 グリム兄弟『赤ずきん』ポプラ社 1957 (たのしい名作童話) 『しんでれらひめ』水沢泱絵 講談社 1957 シラー『ウィルヘルム・テル』編著,矢車涼絵 偕成社 1957 マーク・トウェイン『トム・ソーヤーの冒険』杉全直絵 トッパン 1957 ロバート・ルイス・スティーブンソン『たから島』宮木かおる絵 ポプラ社 1957 オスカー・ワイルド『星の子』高畠華宵絵 講談社 1958 M・K・ローリングス『子じかものがたり』山中冬児絵 偕成社 1958 ホセ・マリア・サンチェス・シルバ『ろばのノンちゃん』太田大八絵 講談社 1958 『今昔物語』片岡京二絵 講談社 1958 呉承恩『西遊記』編　大石哲路絵 あかね書房 1959 ボンゼルス『みつばちまーや』偕成社 1962 カルロ・コッローディ『ピノキオ』桜井誠絵 盛光社 1966 『笛ふき岩 中国古代寓話集』編　赤羽末吉絵 小峰書店 1968 マーク・トウェイン『こじき王子』杉全直絵 フレーベル館 1968 コトバンク ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ http://tadkawakita.blogspot.jp/2013/10/1013.html ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 『更級日記』童心社、著者紹介 ^ コトバンク ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報