アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、ヴェネツィア出身のバロック後期の作曲家で、ヴァイオリニスト。カトリック教会の司祭。とくに多数の協奏曲の作曲家しとして知られる。 イタリアのヴェネツィアに生まれ、オーストリアのウィーンで没した。サン・マルコ大聖堂付きオーケストラのヴァイオリニストで、理髪師の父親からヴァイオリンを学ぶ。10歳より教会附属の学校に入り、25歳で司祭に叙階される。赤毛であったことから、「赤毛の司祭」Il Prete Rosso（イル・プレーテ・ロッソ）と呼ばれるようになった。 司祭になった年に、ヴェネツィアのピエタ慈善院付属音楽院 (Pio Ospedale della Pietà) でヴァイオリンを教えはじめ、1年後にはヴィオラ・アッリングレーゼ（Viola all'inglese：仏語版、Lyra viol：英語版）も教えはじめる。 後に宮廷の「楽長」にあたるフルタイムの「合奏長」ではなく、パートタイムの「協奏曲長」として、多くの器楽曲や、時には宗教曲までピエタに提供し、リハーサルする義務を負った。 一方、オペラ作曲家としての名声も次第と揺るぎないものになり、ヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしての演奏旅行の他、オペラ上演のためにヨーロッパ各地を回った。 彼の残した作品は死後長らく忘れられた存在であったが、20世紀に入り多くの作品が再発見され、再評価されることになった。 作品は、四季をはじめとして500を超える協奏曲、 52の現存するオペラ（ヴィヴァルディ自身は94のオペラを作ったと書簡に記している）、 73のソナタ、室内楽曲、シンフォニア、 オラトリオ（現在自筆譜が残っているのは勝利のユディータのみ）、 宗教音楽（モテットなど）、カンタータ、など多岐に渡る。 「写譜屋が写譜を行っている間に、協奏曲の全パートを作曲できる」と豪語していた彼は速筆の多作家であり、その荒れた筆跡は残された自筆譜で確認できる。 ヴィヴァルディは特に急・緩・急の3楽章を持ち、主に第1楽章において全奏による繰り返しと独奏楽器による技巧的なエピソードが交替するリトルネッロ形式をもつ独奏協奏曲の形式を確立した人物として知られる。ただし実際にはヴィヴァルディが独奏協奏曲の考案者というわけではなく、ジュゼッペ・トレッリらはヴィヴァルディ以前に独奏協奏曲を書いているが、ヴィヴァルディの作品は国際的に有名になり、多くのドイツの作曲家がヴィヴァルディの形式で協奏曲を書くようになった。古典派の協奏曲はヴィヴァルディなしには考えることができない。 ヴィヴァルディは書こうと思えば高度に対位法的なフーガなどの音楽も書くことができたが、より直感的で透明な音楽を主に書いた。この親しみやすさによって第二次世界大戦後のバロック・ブームはヴィヴァルディの再発見という形で進められた。 その一方でヴィヴァルディの作品はどれも同じという批判的な意見もあり、たとえばルイージ・ダッラピッコラは「600曲の協奏曲を作曲したのでなく、1曲を600回作曲したにすぎない」と言ったとされる。イーゴリ・ストラヴィンスキーも、おそらくダッラピッコラの言葉によって「同じ形式をあんなにくりかえしくりかえし作曲できた、退屈な男にすぎない」と言っている。皆川達夫は、個人的な好みとしながらも「ヴィヴァルディの音楽の品のなさが耐えられない」と言っている。 通常リオム番号（RV番号）で楽曲が整理されるが、この他にパンシェルル番号（P番号）、ファンナ番号（F番号）が存在する。ジャンルには偏りが多く、ヴァイオリンのための協奏曲はおびただしく残っているものの、チェンバロのための協奏曲は編曲譜が一曲しか残っていない。 1678年3月4日、イタリア・ヴェネツィアのカステッロ区に生まれる。誕生日は長らく不明であったが、20世紀になって、当時の洗礼記録が教区教会で発見された。 瀕死の状態で生まれたため、助産婦が仮の洗礼を授け、2ヶ月後の5月6日に生家の目と鼻の先にあるサン・ジョヴァンニ・イン・ブラーゴラ教会で正式な洗礼を受けた。このことは、ヴィヴァルディが生まれながら病弱であったことを物語っている。 父親のジョヴァンニ・バッティスタは、理髪師（当時の理髪師は簡単な外科医(床屋医者)でもあった）として家計を支えていたが、同時にヴァイオリンの才能に恵まれ、ヴェネツィア旅行案内のパンフレットに名ヴァイオリニストとして紹介されるほどであった。 同じブレーシャ出身のジョヴァンニ・レグレンツィらとも親交があり、1685年にはサン・マルコ大聖堂のヴァイオリニストに選ばれた。22歳のときに仕立屋の娘カミッラ・カリッキヨと結婚し、長男としてアントニオを授かる。夫妻はアントニオの他に夭逝した子も含めて男の子4人、女の子5人を授かるが、彼らの中から音楽家は誕生しなかった。 幼少時から父親のもとでヴァイオリンに習熟すると共に、父親の幅広い音楽仲間から作曲法などを学ぶ。レグレンツィを含むこれら音楽仲間のうち、誰がヴィヴァルディの教師となったかについては未だ判然とせず、さまざまに推測されている。 庶民階級のヴィヴァルディが、やがて世に出て、さまざまな階級の人と引け目なく交わるには、聖職者になるのがもっとも確実な方法だった。 1688年、10歳で当時サン・マルコ大聖堂とサン・マルコ広場を挟んで向かい合って建っていたサン・ジェミニアーノ教会付属学校に入学した。1693年、15歳で剃髪し、1699年、21歳で下級叙階を得て、1700年、22歳で助祭となり、翌1703年の3月25日に、25歳で司祭に叙階される。彼は「赤色」に因むRossi（ロッスィ）の綽名で呼ばれた父親と同じく赤い髪であったために、「赤毛の司祭」Il Prete Rosso（イル・プレーテ・ロッソ）と呼ばれた。 ところがヴィヴァルディには、生まれつき喘息と思われる持病があり、特に司祭としてミサの説教に立っている時に発作が起こると、ミサの続行が困難と成ることがたびたびあった。 こうしたことから、同年9月にはミサを挙げることを免除され、平服の在俗司祭となった。 在俗司祭となった9月、1346年設立という由緒あるピエタ慈善院付属音楽院 でヴァイオリンの教師として教鞭を執り始めた。 キリスト教会が行う慈善事業の一環として、捨て子の養育を目的に建てられた慈善院は、才能のある女子に対して音楽教育も盛んで、ヴェネツィア共和国にはピエタをはじめ、インクラービリ、メンディカンティ、オスペダレットの4つがあり、附属の音楽院が併設されていた。 また1704年にはヴィオラ・アッリングレーゼも教えている。1703年以降から1740年にかけて、教師として、また作曲家として器楽曲から声楽にいたる幅広い分野の作品を提供し、そのリハーサルを行なう雇用関係を断続的に持った。 ピエタ音楽院で作曲と合奏の指導を任されたヴィヴァルディは、全12曲からなる『トリオ・ソナタ集』を作曲し、1705年にこれらを「作品1」として出版する。トリオ・ソナタの先駆者として有名なアルカンジェロ・コレッリの影響が色濃く見られるこの作品群は、ヴェネツィアの貴族アンニーバレ＝ガンバーラ伯に献呈されている。 1709年の2月にピエタ音楽院との契約が更新されなかったが、その理由のひとつに、当時のピエタの経営状況が思わしくなかったことがあげられる。この年に12曲の『ヴァイオリンソナタ集』を「作品2」として出版する。1711年の9月にピエタ音楽院との契約を更新する。「作品3」として『調和の霊感』が出版される。1713年にピエタ音楽院の合奏長であるフランチェスコ・ガスパリーニ（Francesco Gasparini,1668-1727）が職を辞す。後任が決まるまで、音楽院はヴィヴァルディに宗教曲の作曲も依頼する。同年にオペラの処女作『オルランド・フリオーソ(怒りのオルランド）』がヴェネツィアのサンタンジェロ劇場で初演される。 この時期、基本的に音楽院の音楽教師という立場にいながら、作曲家としてのヴィヴァルディの名はヨーロッパ中に広がり始めていた。これは、生命力のほとばしりを感じさせる瑞々しい曲想のみならず、合奏協奏曲から更に進んだ独奏協奏曲のスタイルを確立していったためと考えられる。同時代のドイツ人音楽家ヨハン・ゼバスティアン・バッハも少なくとも筆写譜の形でヴィヴァルディの楽譜を入手していた。各地で公演されたオペラも次第に彼の名を高めて行った。 ヴィヴァルディは1716年から1718年までは、「協奏曲長」としてピエタ音楽院に奉職しながら、サンタンジェロ劇場をホームベースにオペラの作曲に精力的に取り組み始める。 1718年から1720年までの2年間はヴェネツィアを去り、ハプスブルク家領となったマントヴァの支配者、ヘッセン＝ダルムシュタット方伯に宮廷楽長として奉職する。 同地で3作ものオペラを上演する。1723年7月にピエタの理事会はヴィヴァルディに対してピエタ音楽院のために協奏曲を月に2曲提供すること、旅行中は楽譜を郵送すること、リハーサルを2回ないし3回ほど指導する契約を交わした。音楽院にとってヴィヴァルディは大切な人材であり、必要不可欠な人物でもあった。 この間における作品群は、1714年に作曲したオラトリオ『ファラオの神モイゼ』（RV.643,紛失）が同年に初演され、この頃までに『ストラヴァガンツァ』と題する12曲のヴァイオリン協奏曲集が「作品4」として出版される。また1716年に現存する唯一のオラトリオ『勝利のユディータ』が初演される。 また1716年から1717年に、ザクセン公のヴァイオリニストとして活躍していたピゼンデルが師事しており、彼のためのヴァイオリン協奏曲やソナタをいくつか作曲する。 ヴィヴァルディは書簡の中で、ヨーロッパの各都市を旅行したことを述べており、この書簡で窺えるように、この時期はほとんど旅行に費やしている。1723年から1724年にかけてローマを訪れ、同地で3曲のオペラを上演した。なおローマ教皇の御前で演奏したとも述べている。1725年に再びサンタンジェロ劇場の作曲家兼興行主となり、1739年まで断続的に務める。 1728年にトリエステで神聖ローマ皇帝のカール6世に謁見する機会ができ、手書きの協奏曲集『チェートラ』を献呈する。1730年と1731年に、ヴィヴァルディはオペラを上演するためプラハに向かった。1732年から1737年まで、イタリアの各都市でオペラの上演と興行活動を行った。 この時期の作品群では、1725年に『四季』を含むヴァイオリン協奏曲集『和声と創意への試み』が「作品8」として出版。1727年に『チェートラ』と題する12曲からなるヴァイオリン協奏曲集が出版される。1729年には、音楽史上初めてのソロのフラウト・トラヴェルソ（フルートの前身）のための協奏曲集が「作品10」として出版される。また生前出版された楽譜としては最後となる「作品11」と「作品12」のヴァイオリン協奏曲集が出版される。なお、作品13はシェドヴィルがヴィヴァルディの名前を騙って出版した曲集にパリの出版社が勝手に振った作品番号である。1740年のチェロ・ソナタ集「作品14」はヴィヴァルディの真作であるが、パリでおそらくヴィヴァルディの関知しない間に出版されたと思われ、作品番号も作品13にそのまま続けて作品14としている。 オペラ作曲家としてイタリア本土や外国の諸都市では人気が高まりつつあったが、本国ヴェネツィアではナポリ派のオペラがヴェネツィア派のオペラを駆逐し、ヴィヴァルディのオペラ作品に対する評価に翳りが見え始める。また、1737年から翌1738年にかけて、教皇領のフェッラーラでの興行に次々とトラブルが起きる。1738年には「協奏曲長」の職を辞すも、ピエタ音楽院の求めにより作品の供給は1740年のウィーン行の直前まで続いた。 「ヴィオラ・ダモーレとリュートのための二重協奏曲」の完成後、1740年に予てから抱いていたウィーンでのオペラ興業を決心する。グラーツで自作の公演を行ったあとの足取りは現在までわかっていないが、ウィーンを目指す中でさらに不運がのしかかった。一番のよき理解者でありもっとも力のあるパトロンだったカール6世が逝去し、オーストリア国内は1年間喪に服すことになったのである。服喪期間中はすべての興業が禁止されたため、予定していたオペラ『メッセニアの神託』が上演できなくなった。当時は出演者から大道具に至るまで興行主が後で清算する形でオペラの準備が行われていたので、おそらく大変な借財を抱え込むことになったと思われる。さらに、カール6世の娘マリア・テレジアが帝位を継いだためにオーストリア継承戦争が勃発し、国内の雰囲気も戦争一色となり、老大家に一瞥を与えるゆとりも関心も貴族たちにはなかった。 失意のうちに体調を崩したと思われるヴィヴァルディは、ヴェネツィアに帰国することもかなわず、1741年7月28日にケルントナートーア劇場が用意していた作曲家用の宿舎にて、63歳で死去した。死因は内臓疾患であるといわれているが詳細は不明である。夏季であったこともあり、旅行者のための簡素な葬礼の後、遺体は翌日、病院付属の貧民墓地に埋葬された。この墓地は後年取り壊され、現在はウィーン工科大学の構内になっている。オペラのほうは、ウィーンの新聞の広告欄に「故ヴィヴァルディ氏作曲」と張り出されて、翌1742年に当初の予定通りにケルントナートーア劇場で上演された。 ヴィヴァルディは大変な蓄財が出来た程、同時代において高い評価を受けた。ルイ＝クロード・ダカンも著作の中で「アルカンジェロ・コレッリに匹敵するのはヴィヴァルディの『四季』のみと書いている。ところが18世紀末から19世紀末にかけて、ヴィヴァルディは全く顧みられず忘れさられた。これはバッハも同様であったが、19世紀末になってバッハが再評価されるとその生涯が調査され、その作品にヴィヴァルディの編曲を参考にした箇所が複数発見された。 20世紀に入り、アルフレード・カゼッラやジャン・フランチェスコ・マリピエロらの尽力で楽譜の整理、校訂が行われヴィヴァルディの作品は復興を果たした。 イ・ムジチ合奏団は『四季』を1955年に世界ではじめて録音し、レコードはこれまでに2500万枚以上という驚異的な売り上げを記録している。これによりヴィヴァルディは一躍有名になり、クラシック・ファンを越えた人気を持つに至った。 1678年 - （0歳） ヴェネツィアに生まれる。 1688年 - （10歳） サン・マルコ大聖堂近くのサン・ジェミニアーノ教会付属学校に入学する。 1693年 - （15歳） 剃髪して最下級の聖職者となる。 1703年 - （25歳） 司祭となる　ピエタでヴァイオリン教師として奉職し始める。 1704年 - （26歳） ピエタで、ヴァイオリンの他にヴィオラ・アッリングレーゼを教え始める。 1705年 - （27歳） 作品1（12曲のトリオソナタ集）がヴェネツィアで出版される。 1711年 - （33歳） 作品3（調和の霊感）がアムステルダムで出版される。 1713年 - （35歳） 最初のオペラ『離宮のオットー大帝』をヴィチェンツァで初演する。 1716年 - （38歳） オラトリオ『勝利のユディータ』を初演。 1718年 ～1720年 - （40歳-42歳）マントヴァでヘッセン＝ダルムシュタット方伯の宮廷楽長として奉職する。 1723年 ～1724年 - （45歳-46歳）ローマで3本のオペラを初演、ローマ教皇御前演奏。作品8（四季を含む）出版。 1728年 - （50歳） トリエステで神聖ローマ皇帝カール6世に謁見する。手書きの協奏曲集『チェートラ』を献呈。 1730年 - （52歳） オペラがプラハで上演される。 1735年 - （57歳） 再び「協奏曲長」に任ぜられる。 1740年 - （62歳） 3月21日にヴェネツィアを訪問中だったザクセン選帝侯の為に協奏曲3曲とシンフォニア1曲の作曲をピエタから依頼される。この年の秋にヴェネツィアを発つ。 1741年 - （63歳） 7月28日、ウィーンのケルントナートーア劇場専用の作曲家宿舎で内臓疾患により客死。 次項「作品一覧」、及び「ヴィヴァルディの楽曲一覧」も参照のこと 和声と創意の試み（Il cimento dell'armonia e dell'invenzione）作品8。1725年に出版された12曲のヴァイオリン協奏曲集 四季（Le quattro stagioni（The Four Seasons））：この作品8のうちの第1番から第4番までを指す。 調和の霊感（L'estro armonico）作品3 1本から4本のヴァイオリン（部分的にチェロも加わる）のための12曲からなる協奏曲集。1711年にアムステルダムのロジェより出版された。いわゆるリトルネロ形式による急速楽章を持つ、急―緩―急の3楽章形式による独奏協奏曲の様式を確立した画期的作品といえる。しかし、部分的にはコレッリ以来の合奏協奏曲のスタイルも含んでいる（例えば7番、11番など）。後にJ.S.バッハが、この曲集のうち第3番、第9番、第12番をチェンバロ独奏用（BWV978、972、976）に、第8番、第11番をオルガン独奏用（BWV593、596）に、第10番を4台のチェンバロと弦楽合奏のため（BWV1065）に編曲した。 ヴィヴァルディの協奏曲及びソナタのうちのいくつかは存命中に出版されている。 作品1　12曲のトリオ・ソナタ集 作品2　12曲のヴァイオリン・ソナタ集 作品3　12曲の合奏協奏曲集『調和の霊感』 作品4　12曲のヴァイオリン協奏曲集『ストラヴァガンツァ』 作品5　6曲のソナタ集 作品6　6曲のヴァイオリン協奏曲集　 作品7　12曲の協奏曲集 作品8　12曲の協奏曲集『和声と創意への試み』（『四季』を含む） 作品9　12曲のヴァイオリン協奏曲集『チェートラ 』 作品10　6曲のフルート協奏曲集 作品11　6曲のヴァイオリン協奏曲集 作品12　5曲のヴァイオリン協奏曲と1曲の弦楽のための協奏曲 以上の作品の初版は、1,2を除いてアムステルダムのル・セーヌ社から出版されており、ヴィヴァルディがヴェネツィアのみに留まらず、ヨーロッパでも名声を得ていたことがわかる。作品3、4、8、9はすべて献辞つきで王侯貴族に献呈されているが、献辞のない作品5、6、7、10、11、12のうちのいくつかは、出版社がヴィヴァルディの了解を得ることなく出版した可能性が高い。1730年頃を境に、いろいろ制約の多い出版譜ではなく、筆写譜での流布を好むようになった。そのため、円熟期の作品には作品番号が付されていないものが圧倒的に多い。 以前は作品13が存在するとされていたが、後年の研究でシェドヴィルがヴィヴァルディの名をかたって出版したものであることが判明した。また、作品14（6曲のチェロ・ソナタ集）は 、パリの出版社が勝手に付けた作品番号である。 ヴィヴァルディの作品はかなり膨大で、紛失したものや偽作などが多数含まれる。ここでは比較的知られている作品のみ掲載する。 ファラオの神モイゼ　RV.643（散失） 蛮族の王ホロフェルネスを討伐した勝利のユディータ RV.644 エジプトの戦場のアルミーダ　RV.699 バヤゼットRV.703 貞節な妖精（忠実なニンフ）RV.714 ダリオの戴冠 RV.719 モテズーマ RV.723 狂気を装うオルランド RV.727 テウッツォーネ RV.736 ヴァイオリン協奏曲 ハ長調 『喜び』 RV.180 ヴァイオリン協奏曲 ハ短調 『疑い』 RV.199 ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 『グロッソ・モグール』 RV.208 ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 『1712年のパドヴァの聖アントニオの聖なる舌の祝日のために』 RV.212a ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 RV.230（J.S.バッハがBWV.972に編曲） ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 『不安』 RV.234 ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 『ピゼンデル氏のために』 RV.242 ヴァイオリン協奏曲 変ホ長調 『海の嵐』 RV.253 ヴァイオリン協奏曲 変ホ長調 『隠れ里』 RV.256 ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 『春』 RV.269 ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 『安らぎ：いとも聖なるクリスマスのために』 RV.270 ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 『恋人』 RV.271 ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 『お気に入り』 RV.277 ヴァイオリン協奏曲 ヘ長調 『聖ロレンツォの祝日のために』 RV.286 ヴァイオリン協奏曲 ヘ長調 『秋』 RV.293 ヴァイオリン協奏曲 ヘ長調 『隠れ里』 RV.294 ヴァイオリン協奏曲 ヘ短調 『冬』 RV.297 ヴァイオリン協奏曲 ト長調 『トゥロンバ・マリーナ風ヴァイオリンで』 RV.313 ヴァイオリン協奏曲 ト短調 『夏』 RV.315 ヴァイオリン協奏曲 ト短調 RV.317 ヴァイオリン協奏曲 イ長調 『ナイチンゲール』 RV.335a ヴァイオリン協奏曲 変ロ長調 『ポストホルン（郵便屋の角笛）』 RV.363 ヴァイオリン協奏曲 変ロ長調 『カルボネッリ』 RV.366 ヴァイオリン協奏曲 ハ短調 『アマート・ベネ』 RV.761 ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 『アンナ・マリーアのために』 RV.762 ヴァイオリン協奏曲 イ長調 『オッタヴィーナ』 RV.763 作品10として出版された『フルート協奏曲集』に含まれる楽曲である。 フルート協奏曲 ニ長調『ごしきひわ』 RV.428 作品10-3 フルート協奏曲 ヘ長調 『海の嵐』 RV.433 作品10-1 フルート協奏曲 ヘ長調 RV.434 作品10-5 フルート協奏曲 ト長調 RV.435 作品10-4 フルート協奏曲 ト長調 RV.437 作品10-6 フルート協奏曲 ト短調 『夜』 RV.439 作品10-2 フルート協奏曲 ト長調 RV.442 2本のフルート（フラウト・トラヴェルソ）のための協奏曲 ハ長調 RV.533 協奏曲 ニ長調 『ごしきひわ』 RV.90 協奏曲 ニ長調 RV.93（リュート協奏曲とも） 協奏曲 ニ長調 『女羊飼い』 RV.95 協奏曲 ト短調 『夜』 RV.104 2つのマンドリンのための協奏曲 ト長調 RV.532 2つのトランペットのための協奏曲 ハ長調 RV.537 2つのクラリネットと2つのオーボエの為の協奏曲ハ長調RV.559　バロック音楽史上最初のクラリネット協奏曲 2つのクラリネットと2つのオーボエの為の協奏曲ハ長調RV.560 ヴァイオリンとチェロのための協奏曲 ヘ長調 『プロテウス、すなわち逆様の世界』 RV.544 『ソロ・ヴァイオリンと遠くのこだま用のヴァイオリンのための協奏曲 』イ長調 RV.552 ヴァイオリン、2本のオーボエと2本のホルンのための協奏曲 ニ長調『聖ロレンツォの祝日のために』 RV.562 ヴァイオリン、2本のリコーダー、3本のオーボエとファゴットとのための協奏曲 ト短調 『ザクセン選帝侯のために』 RV.576 ヴァイオリン、2本のオーボエ、2本のリコーダーとファゴットのための協奏曲ト短調 『ドレスデンのオーケストラのために』 RV.577 ヴァイオリン、オーボエ、シャリュモーと3つのヴィオラ・アッリングレーゼのための協奏曲 変ロ長調 『葬送協奏曲』 RV.579 オーボエ、ヴァイオリン、オルガン、弦とチェンバロのための協奏曲　ハ長調　P.36 ヴァイオリン、オルガン、弦とチェンバロのための協奏曲　ヘ長調　P.276 ヴァイオリン、オルガン、弦とチェンバロのための協奏曲　ニ短調　P.311 4つのオブリガードフルート、4つのヴァイオリン、弦と2つのオルガンのための協奏曲「イン・ドゥエ・コーリ」イ長調　P.226 弦楽のための協奏曲 ト長調『アラ・ルスティカ（田園風）』RV.151 弦楽のための協奏曲 変ロ長調『コンカ（法螺貝）』RV.163 シンフォニア ロ短調『聖なる墓に（聖墓のそばに）』RV.169 グローリア ニ長調 RV.588 グローリア ニ長調 RV.589 サルヴェ・レジナ（「めでたし元后」） ハ短調 RV.616 スターバト・マーテル（「母は悲しみにありき」） ヘ短調 RV.621 モテット『まことの安らぎはこの世にはなく』RV 630 カンタータ『黄金色の雨のごとく』RV 686 ^ 『アントニオ』／『アントーニオ』は両方の表記が普及している。Wikipedia:外来語表記法/イタリア語では、アクセントのある単母音開音節は長音表記（アントーニオ）を推奨しており、また推奨に従ったミドルネームの『ルーチョ』と表記不整合を生じるものの、とりあえず記事名及び記事内の使用箇所と表記が異なるのは記事内の統一を損ねるので回避する。 ^ Talbot (2011) p.171 ^ Talbot (2005) p.50 ^ a b 磯山(1989) p.86 ^ Talbot (2005) p.49 ^ 皆川(1972) p.125 ^ Talbot (2011) p.64 によると、ヴィヴァルディ研究者として知られる Marc Pincherle の1955年の著書に引用されている。実際にダッラピッコラが言ったかどうかは不明 ^ Talbot (2011) p.178 ^ イーゴリ・ストラヴィンスキー 『118の質問に答える』 吉田秀和訳、音楽之友社、1960年、102頁。（原著は1958年） ^ 皆川(1972) pp.125-126 ^ 『ヴィヴァルディ×ピアソラ -ふたつの四季- イ・ムジチ合奏団』 長野市美術館。https://www.nagano-arts.or.jp/stages/p5801/。  『作曲家別名曲解説ライブラリー21』（音楽之友社） 『ヴィヴァルディ 生涯と作品』（マルク・パンシェルル著,音楽之友社） 磯山雅 『バロック音楽：豊かなる生のドラマ』 NHKブックス、1989年。ISBN 4140015705。 皆川達夫 『バロック音楽』 講談社現代新書、1972年。 Talbot, Michael：VIVALDI, Oxford University Press, 1993. Michael Talbot (2005). “The Italian concerto in the late seventeenth and early eighteenth centuries”. In Simon P. Keefe. The Cambridge Companion to the Concerto. Cambridge University Press. pp. 35-52. ISBN 052183483X.  Michael Talbot (2011). The Vivaldi Compendium. The Boydell Press. ISBN 9781843836704.  Heller, Karl ：ANTONIO VIVALDI-THE RED PRIEST OF VENICE, Amadeus Press, Portland, 1997. Ryom, Peter : VIVALDI WERKVERZEICHNIS, Breikopf & Härtel, 2007. バロック音楽 アントニオ・ヴィヴァルディの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。