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クドキ

ファイル:Kudoki-busi.jpg ファイル:Yomiuri-fuuzokuyasi.jpg クドキ（くどき）は、浄瑠璃や歌舞伎のクライマックスで俳優と浄瑠璃とで演じる個所。「口説き」ともいう。元来は平曲や謡曲あるいは説経節で登場人物の悲しみを歌う演出であったものが、近世以降各種の口承文芸の演出も加わり多様化した。 口説く＝「繰り返し説く」という動詞が名詞化したもので、元来、平曲や謡曲で登場人物の悲しみを歌う演出であったものが、近世になり祭文、歌念仏、説教などの口承文芸の演出も加わり、浄瑠璃では抒情的な詞と旋律からなる「クドキ」として完成された。浄瑠璃の歌舞伎狂言化にともない、舞踊の要素なども加わって多様化した。また、「クドキ」は新内、長唄、常磐津などの他の音曲や各地の民謡にも波及していった。 平曲で、素声（しらごえ）に近い単純な旋律をもつ曲節、また、それによって演奏される部分を「クドキ」と称する。 謡曲では、拍子に合わない語りの部分を「クドキ」と称し、多くの場合、慕情や傷心などの心情が吐露される。 古説経（初期の説経節）のテキストにおける節譜として、「コトバ（詞）」「フシ（節）」「クドキ（口説）」「フシクドキ」「ツメ（詰）」「フシツメ」の6種が確認されている。説経節は基本的に「コトバ」「フシ」を交互に語ることで物語を進行させていったものと考えられるが、「コトバ」は日常会話に比較的近い言葉であっさりとした語り、「フシ」は説経独特の節回しで情緒的に、歌うように語ったものと考えられる。これに対し、「クドキ」は沈んだ調子で哀切の感情を込めて語り、「フシクドキ」はそれに節を付けたものと考えられ、節譜への登場はわずかであるが、そこでは「いたはしや」「あらいたはしや」の語が語られるのを大きな特徴としていた。 中世の芸能において悲哀を歌う演出であった「クドキ」は、浄瑠璃では抒情的な詞と旋律からなるものとして完成され、悲嘆・恋慕・恨みなどの心情を切々と訴えるようになり、劇中最大の聞かせどころとなった。浄瑠璃が歌舞伎狂言化されると、俳優と床の竹本との共演によって構成されることで、より印象強いクライマックスが演出され、浄瑠璃と台詞との技巧的な掛け合いや舞踊の要素も加わって多様化していった。 なかでも、『絵本太功記・十段目』、『近頃河原建引・堀川』、『艶容女舞衣・酒屋』、『伽羅先代萩・御殿の段』などにおけるクドキが著名である。 長唄における「クドキ」は、楽曲のなかで詠嘆的な心情表現をする構成単位である。 口説き歌とは、民謡などで、長編の叙事歌謡を同じ旋律の繰り返しにのせて歌われるものであり、盆踊りに歌う「踊り口説き」、木遣に歌う木遣り口説きなどがある。なお、口説き歌が江戸時代に日本から琉球王国（沖縄県）に伝わったものを「クドキ」または「クドゥチ」といい、多くは舞踊をともなう。 江州音頭は棚音頭と座敷音頭（敷座）の2種類があるが、独立した舞台芸として演じられることもあり、そのときは「クドキ」と称される。 クドキから生じた俗曲の1ジャンルが口説き節であり、市井の情話などを長編の歌物語にしたものである。瞽女などが歌って江戸時代後期に流行した。すなわち、瞽女の歌う瞽女唄のレパートリーに「くどき（口説き節）」があり、これは浄瑠璃から影響を受けた語りもの音楽であるが、義太夫節よりも歌謡風になっている。主な演目に『鈴木主水』や『八百屋お七』などがある。 ^ 以上に対し、「ツメ」は拷問など緊迫した場面での語りであったと考えられる。 ^ a b 荒木「解説・解題」（1973）pp.319-321 ^ a b 室木「解説」（1977）pp.414-416 ^ a b 壺齋散人（引地博信）. “『日本語と日本文化』「説経の節回し（哀れみて傷る）」”. 2014年3月9日閲覧。 ^ 吉川（1990）pp.40-44 荒木繁 「解説・解題」『説経節（山椒太夫・小栗判官他）』 荒木繁・山本吉左右校注、平凡社〈平凡社東洋文庫〉、1973年11月。ISBN 4582802435。 吉川英史 「語りもの」『日本音楽の流れ』 山川直治（編）、音楽之友社、1990年7月。ISBN 4-276-13439-0。 室木弥太郎 「解説」『説経集』 室木弥太郎校注、新潮社〈新潮日本古典集成〉、1977年1月。ASIN B000J8URGU。
春駒

春駒 日本の伝統玩具 → 「#玩具」を参照。 門付け芸のひとつ。 → 「#門付」を参照。 鹿児島県の郷土菓子 → 「#菓子」を参照。 本項では上記について記述する。新年を表す季語でもある。 春駒（はるこま・はるごま）とは張り子などで馬の頭の形をつくり竹を指し、下端に車をつけ子供が跨って遊ぶ玩具。藤原時代の中世の詩集にすでに春駒のことが書かれており、かなり古い玩具と思われるが、上述のような形になったのは江戸時代と見られている。 獅子舞同様、予祝のための正月の門付け芸のひとつであった。正月に各戸を回り、馬の首の形をしたものを持ったり、また、これにまたがったりして歌い踊ることや、それによって金銭などを受け取る芸人を指した。『故事要言』には、年の初めに馬を作って、頭にかぶって歌い舞う、とあった。江戸時代においては非人などに許された物貰いの芸のひとつだが、正月の祝いとして芸者や役者などによって座敷や舞台でも舞われ、新年の踊りとしても各地に広まった。 由来は、白い馬（駒）を見て邪鬼を祓う平安時代の宮中の正月行事「白馬節会（あおうまのせちえ）」（陰暦正月7日に左右馬寮から白馬を紫宸殿の庭に引き出し、天覧する宴）にちなんだものと言われる。語源としては、元は春になり、放し飼いにする馬のことを言う。 幕末の武士、内藤鳴雪は正月の春駒の門付の様子を以下のように描写している。 「そのうち新年になった。春駒というものが来る。これは馬の頭に鈴をつけ、それに手綱をつけて打振り打振り三味線で囃し、それが済むと、ちょっとした芝居一くさりをする、私の所ではこの春駒によく銭をやるので、度々来て芸をした。この春駒の中で、金三郎といって、美男であり芸も多少勝れている者があった。下女などは『金さん金さん』といって、後を追うてよそで芸をするのまで見た。後にこの金三郎が、尾上多見蔵に認められて、本当の役者になり、やがて名代になって市川市十郎と名乗った。（後略）」 または胴に馬の頭や尾をつけて、三味線や太鼓で囃し祝い唄を唄い踊る。春駒踊りは民俗芸能として新潟県佐渡地方・山梨県甲州市塩山一之瀬高橋などに伝承されている。養蚕の神ともされる。 郡上おどり春駒 ：“七両三分のはるこま”の掛け声と共に踊るテンポの良い踊り。 岐阜県白川村の春駒踊り：岐阜重要無形民俗文化財 佐渡の春駒：「はりごま」と佐渡では呼ぶ。男の春駒、女の春駒がある。 沖縄のじゅり馬：春の到来を寿祝（ことほ）ぐ予祝の芸能。「じゅり」は尾類と書き、遊女のことで、戦前まであった那覇の辻遊郭の女性たちが旧暦正月20日に着飾って行列し、手綱のついた馬の頭を象ったものを帯前に付けて踊ったのが始まり。現在も那覇市辻で踊りが披露される。 山梨県甲州市塩山一之瀬高橋 一之瀬高橋の春駒：国の選択無形民俗文化財。小正月行事である道祖神祭りの一種。 群馬県川場村の門前春駒：群馬県重要無形民俗文化財。毎年2月11日に養蚕の守護神「金甲稲荷神社」に奉納される。大正時代、それまで毎年来村して春駒踊りをしていた旅芸人がある年から来なくなったところ、不作が続いたため、村人が代わりに踊るようになった。旅芸人一家（父・母・娘）に扮した地元の青年たちが村内約130戸を門付して回り、家内安全と五穀豊穣を祈る。 宮城県仙台市の秋保の田植踊の春駒：本踊の余興として踊られる古歌舞伎風な踊りのひとつ。ユネスコ無形文化遺産。 春駒（はるこま）とは、鹿児島県の郷土菓子である。 製法は、晒し餡・上新粉・白玉粉・小麦粉・黒砂糖・白双糖を混ぜ合わせた物に水を入れて捏ね上げ、形を10cm程度の円柱状に整えた後に蒸し上げて完成となり、その食感はういろうに近似している。 鹿児島城下新照院通町の武士が作ったのが始まりとされており、昔は数十cm程に長く作られた為、その形状から馬の陰茎を指す、うまんまら（馬ん摩羅）と呼ばれていた。 春駒と呼ばれる様になったのは、この菓子が献上され、その名称を尋ねられた時に、「うまんまら」と言う表現が直接的だった事から、周囲が閉口してしまった為、言い替えられた物であるとされており、その時に献上された人物については、当時の島津藩主や、行幸で鹿児島を訪れた皇族等、諸説様々な話が伝えられている。 ^ 『日本玩具集』児童用品研究会編 (芸艸堂, 1917 ^ 『日本民俗学』〔第1－4〕 隨筆篇 中山太郎著 (大岡山書店, 1931) ^ 「特殊部落の成立沿革を略叙してその解放に及ぶ」 喜田貞吉青空文庫 ^ 『百物叢談』橋本海関著 (有文社, 1903) ^ 「鳴雪自叙伝」青空文庫 ^ 「地域社会の関係性発見」〜なぜそこに部落(同和地区)があると思いますか？(3)宗教的ケガレのキヨメ川元祥一、東京人権啓発企業連絡会、2013.8 ^ 新篇辻の華上原栄子、時事通信出版局, 2010 ^ 一之瀬高橋の春駒 いちのせたかはしのはるこま 文化遺産オンライン ^ 繁栄願う〝旅芸人一家〟　川場で門前春駒上毛新聞動画ニュース、2013年02月11日 ^ 秋保の田植踊 あきうのたうえおどり 文化遺産オンライン ^ ようこそわが町へ「鹿児島市草牟田地区」 - 南日本新聞社 2011年11月27日閲覧。 『旅芸人のフォークロア―門付芸「春駒」に日本文化の体系を読みとる (人間選書)』川元祥一、農山漁村文化協会 (1998/03) 黒棒 三春駒 鳥追い 「新年狂言 春駒」 『幼年玉手函』苐一編 大橋新太郎編 (博文館, 1894) 春駒の言い伝え（佐渡） 『日本伝説叢書. 佐渡の巻』藤沢衛彦編 (日本伝説叢書刊行会, 1918)
ヘブンアーティスト

ヘブンアーティストは、東京都が実施している大道芸人公認制度、およびそのライセンス保持者。「TOKYOアートタウン計画」の一環。 2002年に当時の東京都知事石原慎太郎により創設され、東京都生活文化局が実施している。 審査会（オーディション）で合格した大道芸人に対してライセンスが発行され、指定場所での大道芸を許可される。これは主にフランスの制度にならったもので、質の高い大道芸人を選抜することで、都民に娯楽を提供し、また優れた大道芸人を育成する事を目的とした。審査会は年1回実施し、応募資格は住所、年齢、国籍（外国人は在留資格を有する者）、ジャンルを問わない。 主な活動場所は、上野恩賜公園、代々木公園、東京国際フォーラム、東京ドーム、井の頭恩賜公園、お台場海浜公園、パルテノン多摩など。また2011年の東日本大震災発生以降、被災地にヘブンアーティストを派遣し公演を行っている。 パフォーマンス部門・音楽部門とに分類される。以下は、Wikipediaに記事のあるパフォーマーのみ記載。 アッキー - マジック アニメーションパフォーマー ミスターバード - アニメーションダンス、コンタクトジャグリング エスムラルダ - マジック、演劇、歌舞伎パロディー 他 荒木巴 - お笑いパフォーマンス、マジック、漫談 おじゃるず - ストレンジパフォーマンス 加納真実 - パントマイム・パフォーマンス 川原彰 ∞ 奥田優子 - ジャグリング 桔梗ブラザーズ - ジャグリング 栗原舞 - 一輪車となわとび けん玉師・伊藤佑介 - けん玉 好田タクト - 世界指揮者人名辞典 こばやしけん太 - 音まねショー 佐々木遊太 - 街頭紙芝居 サンキュー手塚 - コメディーパフォーマンス 3ガガヘッズ - コメディー GちょこMarble - コミカルアクロバットパフォーマンス J-TRAP. - ダブルダッチ 清水宏 - まきこみ型演劇スタンダップ Jimexlatino（ジメックス ラティーノ） - ソシアルラテン 蹴流波 -Sur De Wave- - フリースタイルフットボール Street Entertainer RYU - ジャグリング、ラダー TOMI - バランスジャグリング パオパオ堂。 - 音楽パフォーマンス ハッピィ吉沢 - コメディー・パントマイムマジックショー PERFORMER CHIKI - アニメーション・コンタクトジャグリング Hi2（ヒッツ） - マジック・パントマイム・ダンス まろ - ジャグリング、コンテンポラリーダンス Mr.アパッチ - BMX&Juggling 山本光洋 - コメディパントマイム 雪竹太郎 - 人間美術館 ヨーヨーマスターTAKA - ヨーヨー 柳亭風枝 - 和もの大道芸 柳亭風太 - バナナの叩き売り、七色唐がらし口上売り 柳亭舞 - 南京玉すだれ ロボットのぞみ - メッセージパフォーマー カンカンバルカン - 民族音楽楽団 小春 - アコーディオン GypsyPot - ワールドミュージック ピアノニマス - 鍵盤ハーモニカと鍵盤笛を使用したソロパフォーマンス HIBI★Chazz-K - ストリートサックスアンサンブル プリコロハウス - サックスリズムトリオ 龍之介 - アコースティックギター弾き語り PAN TONE MAGIC ギリヤーク尼ヶ崎は「大道芸人の立場を向上させた」としてヘブンアーティストの制度に一定の評価を下しつつも、「芸を審査する」というシステムに反発している。 大道芸 ^ “審査会”. 東京都生活文化局. 2017年7月21日閲覧。 ^ “被災地支援事業”. 東京都生活文化局. 2017年7月21日閲覧。 ヘブンアーティスト（東京都生活文化局）
安野侑志

安野 侑志（やすの ゆうし、1943年〈昭和18年〉 - 2012年〈平成24年〉8月25日）は、山形県鶴岡市出身で大阪府能勢町在住の、紙芝居師、創造学園大学創造芸術学部客員教授、特定非営利活動法人少年会議所相談役、通称：ヤッサン。娘に紙芝居師の安野ゆうみがいる。 1943年（昭和18年）、山形県鶴岡市に生れる。 1962年（昭和37年）、東京都立本所高等学校卒業。 1972年（昭和47年）、大阪府で紙芝居業者免許を取得。 1986年（昭和61年）、著書『こんなにも素晴らしくなる「結婚披露宴」・「パーティー」』出版。 2000年（平成12年）、NPO法人少年会議所設立し理事長に就任。 2001年（平成13年）、土日楽校を開校する。 2002年（平成14年）、著書『土日楽校』出版。 2005年（平成17年）、創造学園大学・創造芸術学部・客員教授に就任。 2008年（平成20年）、京都文化ベンチャーコンペティション文化ビジネスアイデア部門・京都府知事賞受賞。 財団法人大学コンソーシアム京都・京カレッジ担当教員に就任。 2012年（平成24年）、大腸癌で死去。 『こんなにも素晴らしくなる「結婚披露宴」・「パーティー」』 1986年 フジタ ISBN 4-89349-035-4 『土日楽校』 2002年 リブロ社 ISBN 4-915697-27-4 ^ a b “安野侑志氏（紙芝居師、国際紙芝居協会理事長）死去”. 読売新聞 大阪朝刊 (読売新聞社): p. 30. (2012年9月7日)  紙芝居コミュニティーセンターHP ヤッサン一座の紙芝居 創造学園大学創造芸術学部HP
ミスターバード

ミスターバードは、日本の大道芸人である。アニメーションダンスとパントマイムを主体とした大道芸を行う。 ムラサキシキブも彼のキャラクター。 福岡県直方市出身。 現在フィットワン所属(業務提携) 1997年アニメーションダンスを始める。 ダンスチームHeart Attackのメンバーとして活動。 2004年にキャナルシティ博多にてTENSHOWのパフォーマンスに出会いダンサーから大道芸へと方向性を変える。 2007年に上京。 2007年ユニバーサル・シティウォーク大阪公認パフォーマーとして認定される。 2009年には東京都公認ヘブンアーティストライセンス取得。 2011年大道芸人のぞみと未来工場-FUTURE FACTORY-結成。 ミスターバードのミスタ場(マシェバラ) 2005年KBCテレビドォーモ 2006年TNC渡辺徹のニジ☆ゴジ 2007年九州朝日放送ストリートファイターズ 2007年テレビ東京アニメ探検隊 2007年BSフジセレブタレントマリエのワッチミーTV×TV 2010年日本テレビ系列ロンブー淳の一攫千金$ジャックポット(紫式部) 2014年フジテレビ系列バナナマンのやってみなけりゃ分からないそんなバナナナナゾ！ ミスターバードオフィシャルウェブサイト ミスターバード公式ブログレッツ★ミスタバ フィットワン - 本人所属事務所 -未来工場- FUTURE FACTORY- コラボユニット
荒波部屋

荒波部屋（あらなみべや）とはかつて松竹芸能に所属していた日本のお笑いコンビである、2000年解散。 鳥取県立米子西高等学校の同級生であった2人がコンビを結成。主なネタに迷子のお巡りさん、男選手権などがある。また、過去に安田と竹内（現在は解散後にそれぞれ安田大サーカスの安田団長・タケウチパンダとして活動）、せんたくばさみなど同期の芸人達と共に結成した『夕べざかり』のメンバーとして活動していた。 松竹芸能のライブ名「荒波部屋」は彼らのコンビ名が由来とされている。 山根 太正（やまね ひろまさ、 (1976-01-14) 1976年1月14日（43歳） - ）、鳥取県出身、血液型B型 趣味：映画鑑賞、ギター 解散後は、ロックバンド『MARSAS SOUND MACHINE』（マーサス・サウンド・マシーン）のギタリストとして活動。 茖荷 貴史（みょうが たかふみ、1975年9月23日 - ）、鳥取県境港市出身、血液型A型、身長173cm、体重60kg 趣味・特技：ジャグリング、ギター、サッカー。 解散後、コンビ「ハンヘイレン」を経て、現在はピン芸人「みょーちゃん」として活躍中。 爆笑オンエアバトル（NHK）戦績0勝2敗　最高261KB 第20回（1999年）今宮子供えびすマンザイ新人コンクール奨励賞 みょーちゃん 鳥取県立米子西高等学校 日本お笑い史 解散したお笑いグループ一覧
YUKKO

YUKKO（ユッコ - ）は脚本家、演出家、日本のフルート奏者、シンガーソングライター。 東京コンテンポラリーシアター発起人及びパフォーマー。 クラシックフルートを上野星矢、コンテンポラリーフルートを多久潤一朗に師事。ピナバウシュを敬愛する。 デビュー前は株式会社イッセイミヤケに就職し、zuccaに配属されていた。 また、元ブランキージェットシティーのベーシスト照井俊幸のファッションブランド「ケルト&コブラ」を手伝っていたこともある。 拓久実ユキコとして、Sony recordsからデビューしヒップランドミュージック所属に所属していた。 CREEP (1999年1月21日) TV:ANB系「深夜水族館 ミッドナイトマーメイド」オープニング・テーマ LOVE (1999年4月21日) FM愛知80.2MHzでヘビーローテーションとなる。 CLOSET (1999年5月21日) 「音楽芸術勝手に応援番組」パーソナリティー （渋谷のラジオ、毎週土曜日生放送 、2017年6月 -12月 ） ^ 東京コンテンポラリーシアター公式サイト ^ ヒップランドミュージック ^ “渋谷のラジオ”. 渋谷のラジオ Note (2017年6月3日). 2017年6月5日閲覧。 ひとりトリエンナーレ
サロネーゼ

サロネーゼは、主に自宅でサロン（教室）を開催して人気を博している女性たちのこと。分野は美容、リラクゼーション、フラワーアレンジメント、料理、手芸など。 2006年に女性雑誌『VERY』が特集を組んだことから人気が高まった。 カルチャーセンター、ホームスクーリング、道場 生涯学習 食客、ボランティア
パオパオ堂。

パオパオ堂。（パオパオどう）は日本の東京都を拠点に活動する大道芸人ユニット。ヘブンアーティスト登録アーティスト。 2000年春結成。それまでライブハウスで活動していたインディーズバンドから練り歩きチーム『パオパオ堂。』が生まれる。 2002年、音ものパフォーマンスユニットとして、本格的に大道芸の活動を始める。 2003年、東京都主催第2回ヘブンアーティストに合格。路上や学校公演・フェスティバル・イベントなどで活動。 2004年、日本テレビ「ART DAIDOGEI」ライセンス取得。 2008年・2009年は韓国のフェスティバルから招待をうける。韓国日本大使館のホールにて自主公演も行う。 大道芸ワールドカップin静岡に2005年から出場。2010年大道芸ワールドカップin静岡ジャパンカップに唯一カテゴリー２より選ばれ出場。 しょうたろ〜（麻倉尚太、あさくらしょうた、5月6日 - ）リーダー、ソプラノサックス まるゆん（丸山ユウコ、まるやまゆうこ、12月13日 - ）テナーサックス 唯一の初期メンバーで設立者。 ヒロ（上原弘子、うえはらひろこ、2月28日 - ） アルトサックス あきママ（池田秋生子、いけだあきこ、8月30日 - ）バリトンサックス はせ（長谷川雄基、はせがわゆうき、10月10日 - ）パーカッション パオパオ堂の他にトリオ編成（サックス2本+打楽器）でも活動している。 プリコロハウス - まるゆん、ヒロ、むたこ（マーチングドラム） 旧メンバー：ふーちん（マーチングドラム） ヘブンアーティスト登録アーティスト。 ぴーカンくうぱ - しょうたろ〜、あきママ、りょう、あいこ（ダラブッカ） 大道芸ワールドカップin静岡 三茶 de 大道芸 ひたち国際フェスティバル 野毛大道芸 幕張大道芸フェスティバル サンリオピューロランド ほか多数 ^ 東京都の文化政策：ヘブンアーティスト公式サイト：登録アーティスト（パフォーマンス部門：は行） ^ 東京都の文化政策：ヘブンアーティスト公式サイト：登録アーティスト（音楽部門：は行） ^ バリトンサックスはあきママ・りょうのいずれかが参加。 大道芸 ヘブンアーティスト paopaodo ページ！ パオパオ堂。 (@paopaodo) - Twitter パオパオ堂。 - Facebook プリコロハウス ぴーカンくうぱのホームページ ぴーカンくうぱ (@p_kan0908) - Twitter
大道芸人おじゃるず

大道芸人おじゃるず(だいどうげいにんおじゃるず - )は、日本の大道芸人グループ。 1998年3月結成。ビジュアル系大道芸人。ダンス、ジャグリング、マジック、パントマイムなどの各種パフォーマンスを行う。 毎年夏はヨーロッパ等の大道芸フェスティバル等で活躍する国際派芸人でもある。 2002年、東京都主催第1回ヘブンアーティストに合格。 おじゃるず1号 おじゃるず2号 おじゃるず3号（2002年加入） おじゃるずくろこ（2003年加入） OCN（2008年）相武紗季と共演。 キャナルシティ博多（2013年～2014年）お正月CM出演。 大道芸 ヘブンアーティスト 大道芸人おじゃるず ヘブンアーティスト（東京都生活文化局）
サンキュー手塚

サンキュー手塚（サンキューてづか）は、日本の大道芸人である。本名：手塚寛（てづか かん） 長野県出身。早稲田大学在学中に、ハッピィ吉沢の主宰するサークル『パントマイム舞☆夢☆踏〈まいむとう〉』に入団、パントマイムを学ぶ。 既成のパントマイムの枠を超えた斬新な発想で、各地の大道芸フェスティバルで高い評価を受ける。近年ではカナダ・エドモントンで開催されるストリートパフォーマンスフェスティバル等の海外のイベントにも招聘される等、活躍の場を広げている。 1997年には大道芸ワールドカップin静岡でジャパンカップ金賞、1998年にはワールドカップで金賞に輝く。一度芸を完成させてしまうと同じ芸を繰り返しがちな大道芸人が多い中、常に新しい芸を開発する姿を評価する物も多い。代表的な芸目として「ホイットニー」「ハードル」「恐怖シリーズ」などがある。 その独特の芸風から、大道芸ワールドカップin静岡のプロデューサーから「ストリート宴会芸の帝王」の異名を賜っている。 公式サイト
GOGO BOY

ゴーゴーボーイ（GoGo boy）または単にゴーゴー（GoGo）は主にゲイクラブのステージ上やフロア、お立ち台で観客を盛り上げるダンサー、パフォーマーである。 筋肉質で男らしさを表現することが多く、最近ではクラブだけでなく、ゲイ雑誌やフリーペーパーなどのカバーボーイとして活躍することもある。 海外でゴーゴーボーイというと、ストリッパーやホストが客を呼ぶためにパフォーマンスする者を指す。 ゴーゴーボーイの中には、芸能プロダクションに所属したり、プロモーションビデオ、テレビ番組、CM、アダルトビデオなどメディアに露出するケースもある。 タイのバンコクやパタヤ、プーケットなどにあるゴーゴーバーには、派手な水着やビキニパンツで踊る男のダンサー達がいるところがあり、彼らはゴーゴーボーイと呼ばれている。 最近、日本人の異性愛女性がここを訪れ、買春するという人権上の問題も起き始めており、日本人の評判を落とすことにもなっている。 ^ バンコク留学生日記「日本人女性観光客に人気の Go Go Boys」より。 ゴーゴーダンサー
ロック歌舞伎スーパー一座

ロック歌舞伎スーパー一座（ロックかぶきスーパーいちざ）は、愛知県名古屋市を拠点とする日本の劇団。1979年に結成、同年「絵本弁慶記（御贔屓勧進帳）」で旗揚げ、2008年12月に解散。主宰は岩田信市、座長は原智彦。 伝統的な歌舞伎を身近に感じてもらうため、舞台にロックバンドを取り入れ、歌舞伎とロックを融合させた現代的なスタイルの「ロック歌舞伎」を上演する。観客が一体となって楽しめるように、役者の目の動きや表情がどの席に座っていても見える規模の寄席を選び、大須演芸場を拠点に活動した。東京、京都でも公演。 1983年に第1回ヨーロッパ公演『将門伝説パート2』を敢行。ドイツに招聘された1991年の第5回ヨーロッパ公演では、歌舞伎スタイルでシェイクスピアの『リア王』を上演し、満員の観客からスタンディングオベーションを受けた。ヨーロッパでの公演は延べ230回にも及ぶ。 1988年より、大須演芸場にて「吉例師走歌舞伎」を、1991年7月からは「大須オペラ」を年一回上演し、「名古屋の夏の風物詩」の異名を取る。 スーパー一座からは、野口登志、間瀬礼章、伊藤みづめ等の役者を輩出している。 2008年の解散後、座長の原はハラプロジェクトの代表として、2010年から歌舞伎とパンクを融合させた「パンク歌舞伎」の演出を手掛けている。 ^ スーパー一座 30年で幕 師走歌舞伎に「力出し切る」（読売新聞中部版 2008年11月22日・2009年6月10日閲覧）[リンク切れ] ^ a b “ロック歌舞伎「スーパー一座」、大須で師走歌舞伎公演20周年”. サカエ経済新聞. (2007年11月30日). http://sakae.keizai.biz/headline/642/ 2016年4月20日閲覧。  ^ 2018年5月1日中日劇場(中日新聞文化芸能局)発行「中日劇場全記録」 ^ a b “スーパー一座海外公演”. ロック歌舞伎スーパー一座. 2008年12月26日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2016年4月20日閲覧。 ^ “歌舞伎企画「雅屋」代表 二村 幸雅さん〜世界に伝える、グローバルに傾く”. 「月刊イベントマーケティング」02号インタビュー. イベントマーケティング (2015年12月16日). 2016年4月20日閲覧。 ^ a b “原 智彦 - Biography”. ハラプロジェクト. 2016年4月20日閲覧。 ^ “TURTLE ISLAND、新作パンク歌舞伎は「天守物語」”. 音楽ナタリー (2015年11月18日). 2016年4月20日閲覧。 公式サイト - ウェイバックマシン（2008年12月28日アーカイブ分）
よしもと映画研究部

よしもと映画研究部 （よしもとえいがけんきゅうぶ、通称「映話」）とは、映画大好きな吉本芸人によって構成されているグループで、定期的にライブも開催されている。 2丁拳銃 川谷修士 ／大阪NSC12期生 COWCOW 山田與志 ／大阪NSC12期生 ニブンノゴ! 宮地謙典 POISON GIRL BAND 阿部智則 、吉田大吾 ／東京NSC4期生 LLR 福田恵悟 ／東京NSC7期生 マキシマムパーパーサム 長澤喜稔 ／東京NSC6期生 ガリットチュウ 熊谷岳大 ／東京NSC2期生 ライパッチ 田中慎 ／東京NSC7期生 映画が大好きである、2丁拳銃の修士とCOWCOWの與志によって発案されたグループで、初期メンバーはこれにPOISON GIRL BANDの阿部を加えた3名だけであった。 続いて、ニブンノゴ!の宮地とLLRの福田が、更にPOISON GIRL BANDの吉田とマキシマムパーパーサムの長澤が加わり、最近まで7名で活動していた。 最近になって、ガリットチュウの熊谷とライパッチの田中が加わり、現在は9名で活動している。 とにかく、映画に関する事であれば、何でもチャレンジし行う「映話」というライブを定期的に開催しており、基本的にはオールナイトで行われている。 このライブ時に、必ず映画タイトルにちなんだカクテルを作る事になっており、その日限定で味わえることになっている。 当初は、與志がデザインした「映話 Tシャツ」をみんなで着てライブに挑む事になっていたが、現在では毎回着ているのは修士のみで、修士曰く「もはや、みんな（映話）Tシャツなくしたとしか思えない」。 ライブの最後には修士の、「もうえいわ（映話）！」という言葉で〆られる。 将来的には、このメンバーで映画を撮るのを目標にしている。 主に新宿にあるトークライブハウス「Loft/PLUS ONE」にてオールナイトでライブを開催する。 ヨシモト∞ホールでもライブ開催される事がある。 「第3回 沖縄国際映画祭」のカウントダウンフェスタである、桜坂劇場での映画上映ホールでのトークショーや、パレットくもじで開催されていた映画イベントの出演など、映画祭期間のイベントによしもと映画研究部メンバーとして出演。 YOSHIMOTO DIRECTOR'S 100 （吉本興業） 監督作品。 修士 監督 ／「313」 「内容」 ： ホラー作品。浮気をした男性を次々と… 與志 監督 ／「ふたり笑い」 主演はブラックマヨネーズ ノンバーバル（非言語）作品で、監督だけでなく、撮影・製作・作曲も自身で行っている。 バックの音楽は與志の弾き語り鼻歌を、ピアニストの松田光弘さんが編曲、演奏したもの。 愛機のNikonD60で撮影した写真を繋げ合わせて作られた映像作品である。 「内容」 ： 芸人を目指し、素人時代から傍に居て、応援し続けてくれていた彼女といつも2人3脚であったが… 吉田 監督 ／「ドリーム」 「内容」 ： 眠っている赤ちゃんがみているひとときの夢がどんどん展開していく！ 阿部 監督 ／「相撲倶楽部」 「内容」 ： 仕事帰りや合間に、疲れた人達が相撲をとっていく。 ※ 以上よしもと映画研究部としての作品ではないが、「第1回 沖縄国際映画祭」にて吉本芸人が作る短編映画の監督～100人が映画撮りました～という企画よる映話メンバーの監督作品。 映話BLOG 川谷修士 (@shuji_pistol) - Twitter 山田與志 (@cowcow44cow) - Twitter 宮地謙典 (@nibugomiyaji) - Twitter 福田恵悟 (@llrfukudakeigo) - Twitter 長澤喜稔 (@hagetoruyanaika) - Twitter 熊谷岳大 (@garichukuma) - Twitter 田中慎 (@moririnpic) - Twitter
山本光洋

山本光洋（やまもと こうよう）は、日本の男性パントマイマー、大道芸人である。 自身をチャーリー・山本という操り人形に見立てたパントマイム芸で知られる。 ソロ芸人であるが、小島屋万助・本多愛也とともにパントマイマーユニット「トリオ」でも活動している。 大学在学中には演劇の世界に入る。卒業後にニューヨークのモニ=ヤキムパントマイムシアター、ポリッシュマイムスクールで3年間に渡りパントマイムを学ぶ。その後、帰国して田中泯主宰の「舞塾」で舞踏を学ぶ。 1989年よりパントマイマーとして本格的に活動を開始、「KOYO MIME LIVE」を主宰する。その後、各地の大道芸フェスティバルやイベントなどで活躍し、1997年、イギリス・エディンバラ国際演劇祭で2週間のフリンジ公演を敢行、地元のマスコミより4星評価を獲得した。 1999年、小島屋万助・本多愛也とともにパントマイマーユニット「トリオ」を結成。ソロ活動と並行して活動をしている。 2012年、ヨコハマ大道芸に出演。 現在は、パントマイム・大道芸の他にもオペラ・ダンス・演劇などの世界でも活動している。また、笑点の演芸コーナーへも出演する。 操り人形「チャーリー山本」 ニワトリに扮する 「風船の顔を持つ美女」とダンス 山本光洋オフィシャルサイト 山本光洋|ヨコハマ大道芸2012 ^ a b c 山本光洋オフィシャルサイト ^ a b 山本光洋|ヨコハマ大道芸2012 笑点 今夜も生でさだまさし パントマイム 大道芸
ロボットのぞみ

ロボットのぞみ は、日本のパフォーマー、ミュージシャン。 ロボットの扮装でのパントマイムを代表に、現代社会が抱える問題をテーマにしたパフォーマンスを行う。舞台、イベント、テレビなど、全国各地、海外の様々な場所で活動を行っている。 音楽、映像制作にも力を入れており、自ら作詞作曲を手がける曲を取り入れ、よりメッセージ性の強いパフォーマンスを披露している。 東京都認定ヘブンアーティスト、心理カウンセラー、神経言語プログラミング、プラク・マスター・トレーナー、交流分析士、色彩心理療法免許を取得。公演や制作にも心理療法を取り入れている。 感情認識ヒューマノイドロボット『Pepper』の動作アドバイザーとしても参加。 関東生まれ、沖縄県今帰仁村にて祖母のもとで育つ。 2007年　沖縄から東京へ移住。9月東京都認定ヘブンアーティストライセンス取得。 2008年　蜷川幸雄の舞台に参加し感化され、劇団「ROBOT COMPANY」を旗揚げ。定期的に舞台・ライブ活動を行っている。 2009年〜2010年　日本全国およびヨーロッパ各国にてストリートパフォーマンス修行。 2014年　10月2日に株式会社RPGエンターテーメントを設立、自身の専用劇場「秘密の森の王国」を立ち上げ。 2015年　パフォーマー育成専門学校「特殊パフォーマンススクールRPG」設立。民間資格「パフォーマンスセラピー」発行。劇場カフェレストラン「月夜と森のサーカス」をプロデュース。 「生命」「自然」「環境」「動物」「人」をテーマにパフォーマンスをする。 「ロボットの一生」「ロボットと桜」「ロボットと戦争」などのパントマイム作品。 パントマイム ＋ 映像 ＋ ボイスパーカッション ＋ 演劇 ＋ コメディなどを駆使し、作品を作っている。 BGMや効果音なども自分の口から再現しながら、パントマイムをする。同時に3つの作業ができる。 その他にもブレイクダンス、アクロバット、マジック、ジャグリングなど色々な分野を取り入れたパフォーマンスも行っている。　 アニメ探索隊（テレビ東京、2007年10月4日） あらびき団（TBSテレビ、2007年10月10日・11月28日）作品「ロボットと子犬」 一期一会 キミにききたい!（NHK教育、2008年7月5日）作品「ロボットと花」 誰も知らない泣ける歌（日本テレビ、2009年1月27日・2月24日・3月3日）「ロボットと小鳥」ほか NONFIX（フジテレビ、2010年7月） 世界1のSHOWタイム～ギャラを決めるのはアナタ～（日本テレビ、2010年10月3日）作品「ロボットと子犬」 ZIP! キテルネ!コーナー（日本テレビ、2012年5月）作品「ロボットと戦争」 世界1のSHOWタイム～ギャラを決めるのはアナタ～（日本テレビ、2012年1月2日）作品「ロボットと戦争」 未来シアター（日本テレビ、2013年6月21日） TOKYO BRANDNEW DAYS～アシタノワタシ～（テレビ東京、2014年3月15日） 金曜カーソル テレビをあそべ! 参加型エンタメダービー（WOWOW、2014年6月13日、7月25日） まるごと知りたい!AtoZ（NHK BS プレミアム、2014年6月28日） 二人いつまでも（Sonar Pocket） 2145年（ACIDMAN） 2012年　「ROOM」 2013年8月～9月　全国ツアー「TRAIN」 2014年2月～12月　毎月定期公演「闇の遊園地」 2014年8月～2015年3月　全国ツアー「光の遊園地」 ^ 伊東孝俊 (2013年2月21日). “演技派著名人が絶賛するロボットパフォーマンスを披露するスゴい人！”. 日刊スゴイ人!. 2018年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月3日閲覧。 心をもったロボットのぞみ オフィシャルサイト ロボットのぞみオフィシャルブログ「ROBOT STORY」 心を持ちたいロボット のぞみ (@ROBOT_NOZOM) - Twitter
タノタイガ

タノタイガは、東京都中央区在住の美術家。東京生まれ、仙台育ち。宮城県仙台第二高等学校、東京造形大学造形学部卒業、東北芸術工科大学大学院芸術工学研究科芸術文化専攻彫刻コース修士課程終了。作品を通して社会に埋もれている矛盾を浮き彫りにする。 立体造形、映像、パフォーマンス等、多様な表現手法によって、社会制度やルールや法律などの記号性と媒体性を誇張した風刺的表現を行う。ときに作者自身を媒体化し、日常に埋もれた社会や集団の倫理性を表出させ、作品の中にはユーモアと毒を兼ね備える。 「ニューアートコンペティションオブみやぎ2004 入選出展 （せんだいメディアテーク）」「7th SICF　（青山スパイラルギャラリー)　オーディエンス賞受賞」「コネクティング・ワールド　（NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］）」「アートみやぎ2007（宮城県美術館）」「青葉縁日2　おもしろ改造工場の夏祭り（せんだいメディアテーク）」「WANAKIO2008（前島アートセンター）」「T+ANONYMOUS（現代美術製作所）」「現代美術も楽勝よ。（水戸芸術館）」「カフェイン水戸2011 かかわりの色いろ 展（水戸芸術館）」「タノンティア資料室（せんだいメディアテーク）」「開港都市にいがた 水と土の芸術祭2012」「3・11とアーティスト: 進行形の記録（水戸芸術館）」など。平成18年度宮城県芸術選奨新人賞。また「十勝アーティストインスクール」「トヨタ・子どもとアーティストの出会い2010」などアーティストが学校に滞在し子ども達とともに制作を行うアーティストインスクールプログラムや、ワークショップなどを行う。 仙台市在住の美術家と共に「タマニカイ」というアートイベントを開催していた。 タマニカイとは、仙台市青葉区霊屋下にあるアパートとその周辺地域を中心として、不定期に行われている特定の形を持たない表現活動を指したもの。 霊屋下のアパートの一室に、公募で集めた作家の映像作品を外から通行人に見えるように展示、また、一室で不特定の個人の交流を持てる場を作るなど、ユニークな活動である。 宮城県で配布されていたフリーペーパー「たまにわ」の発起人。 「日常にアートを」をコンセプトに、宮城県在住の作家達が定期的にたまにわで作品を発表している。（2009年から休刊） 3.11東日本大震災では故郷である仙台へいち早く向かい、自身のボランティア活動を「タノンティア（タノタイガとボランティアの造語。また楽しくボランティアの意味を含む）」と名し、活動報告をブログやツイッターを通じて情報発信した。せんだいメディアテークの協力のもとタノンティアバスツアーを行い、全国から多くのボランティアを受け入れて被災地の復興支援に尽力した。その活動の様子は2011年「タノンティア資料室（せんだいメディアテーク）」や2012年「3・11とアーティスト: 進行形の記録（水戸芸術館）」で公開された。ボランティアを楽しく行えるよう「バスツアーのしおり」「手拭い」「うちわ」などのグッズがタノタイガやボランティア参加者によって作成され、初音ミクが唄う「タノンティアの唄」はNHK日曜美術館でも流された。 母校である宮城県仙台第二高等学校や宮城教育大学で講師を務めるなど教育職の経験も豊富である。仙台市内の私立短期大学保育科にて准教授を務めるも教育理念の相違から離職。 ^ 公式プロフィール ホームページ
金粉ショー

金粉ショーとは金粉を身体に塗りつけてダンスなどを行うパフォーマンスである。 インカ帝国の時代、宗教行事として行われた、とされる。 1905年（明治38年）- 本郷座の新派大合同公演『金色夜叉』で上山草人が全身を金粉で塗った姿で夜叉を演じた。 1934年（昭和9年）- 吉本興業がニューヨークからマーカス・ショー（60人以上からなるアメリカのレビュー団。無名時代のダニー・ケイが在籍した）を招き、日本劇場で公演を行う。 1960年代～70年代 - 日本国内のキャバレーでさかんに金粉ショーが上演される 1969年（昭和44年）- 福島県の磐光ホテルで土方巽の弟子らで結成した金粉ショー舞踊団「セブンスター」の演出で使用する松明が原因で火災事故が発生。 昭和40年代から50年代にかけて暗黒舞踏の創始者・土方巽が弟子たちをキャバレーに派遣する際、演目として上演させていた。その後キャバレーの衰退に伴い大道芸の一形態として路上で披露されるようになった。現在は大駱駝艦やささらほうさらによるものが知られている。 「金塗りすると皮膚呼吸が妨げられるため、命に関わる。わずかな時間しか踊ることが出来ない」 と長い間まことしやかに語られてきたが、根拠のない都市伝説だと言われている。『007 ゴールドフィンガー』のなかで、ジェームズ・ボンド側に寝返った敵方の女性が、全身に金粉を塗られた結果死亡する、というシーンが発端らしい。 日本で初めて金粉ショーを行なったのは、歌手尾崎紀世彦の父でバレエダンサーだった藤田繁という説がある。[要出典] 寺田寅彦は1934年のマーカス・ショー来日公演を見て「健康によくないであろう」という感想を残した。 電送人間（1960年） 007 ゴールドフィンガー（1964年） 007 カジノ・ロワイヤル 三つ首塔 残酷・異常・虐待物語 元禄女系図（1969年） 少林十八銅女（1978年） 残虐13大淫魔術（1995年） 毒婦マチルダ（1998年) 愛と誠（2012年) 大須大道町人祭 野毛大道芸　 キイハンター 二人の事件簿 ビートたけしのお笑いウルトラクイズ 浅草橋ヤング洋品店 （中野裕通） 殿様のフェロモン 進め！電波少年 オオカミ少年 熱海の捜査官 ^ 「皮膚呼吸できずに窒息死」の真偽│NEWSポストセブン : http://www.news-postseven.com/archives/20140819_272266.html ^ 「マーカス・ショーとレビュー式教育」（初出「中央公論」1934（昭和9）年6月）青空文庫 http://www.aozora.gr.jp/cards/000042/card43258.html 磐光ホテル 皮膚呼吸#「皮膚呼吸を妨げると命に関わる」 という説の起源と真相 イヨマンテの夜 - 梅垣義明による封印された芸 大駱駝艦 ゴールデンズ 野毛大道芸 大須大道町人祭 ささらほうさら ささらほうさら
まろ

まろ（MARO）は日本の横浜市出身ジャグラー、サーカスアーティスト。ボールや刀を使ったジャグリング、コンテンポラリーダンスパフォーマンスなどを行う。一般社団法人国際新ジャグリング連盟代表理事。ジャグリング教室指導や海外アーティストを招聘したジャグリングワークショップなど、積極的にジャグリングの普及活動も行っている。 1989年から舞台役者として活動。劇場公演の他、全国の学校巡回公演などを行う。 2000年に肉体言語を使ったパフォーマンスに転向、フランス、スイス、ドイツのサーカス学校で研修。 2004年に文化庁新進芸術家国内研修制度国内研修員(演劇分野:1年･コンテンポラリーダンス･日本舞踊) 2006年に文化庁新進芸術家海外留学制度研修員(演劇分野：2年･サーカス･ドイツ) 2006年以降ロシアンスタイルのジャグリングをValantin Tovarci、Sergey Ignatovに師事しながらヨーロッパ各国のステージに多数出演。 2009年1月にジャグリング企画事務所JUUG Enterprise(ｼﾞｭｰｸﾞｴﾝﾀｰﾌﾟﾗｲｽﾞ)設立。 2013年3月に一般社団法人国際新ジャグリング連盟設立。 2015年2月シルク・ドゥ・ソレイユのサーカスアーティストオーディション合格(パリ)。 European Juggling Convention Gala / Athens GREECE Krystallpalast Variete / Leipzig GERMANY GOP.Hannova / Hannova GERMANY Varietespektakel / Cologne, Bonn GERMANY Dresdner Jonglier Convention Gala / Dresden GERMANY Hungarian Juggling Parade Gala / Zamardi HUNGARY BOU Juggling Festival Gala / Bou FRANCE Gialino / Athens GREECE Nordic Juggling Convention Gala / Malmö SWEDEN KOBLAKARI GRAN GALA"AYALA" / Bilbao SPAIN TEDｘTokyo 大道芸ワールドカップin静岡 2009、2010オン部門 サディスティックサーカス2005、2017、2018 LED Valentino バベル / 映画 ステファンシングStefan Sing 2010 ケルヴィンカルヴァスKelvin Kalvus 2012 ヴィクトルキーViktor Kee 2015 ステファンシングStefan Sing 2015 ライドディトマーLaido Dittmar 2016 ジャグラーまろ公式Webサイト 一般社団法人国際新ジャグリング連盟
レガッタ

レガッタ（イタリア語 regata、英語 regatta）とは、原動機のない船を使った、複数の人数によるボート競技。 通常は漕艇によるボート競技を指すが、帆走やヨット競技もレガッタと呼ばれる。また水中翼帆走艇 （英語版）（Sailing hydrofoil）などある種の動力付き船舶による競争もレガッタの名を冠されることがある。「regatta」という語には競技に伴う周囲の慈善活動や広報活動も含意される。 典型的なレガッタは学生や社会人などアマチュアによるボート競技だが、高度に組織化されスケジュールや進行に至るまで厳格にルールを定められた公的な大会もある。レガッタは港湾の祭典や河川でのイベントなどの際に、余興として、あるいはボート競技のプロモーションとして行われるものもあるが、ある形式のボートやある地域のクラブ・学校の選手権大会として、ヨットクラブ、帆走協会、大学や高校の学生ボート連盟などの主催により行われることもある。 世界的に有名なレガッタには、イギリスのテムズ川で1839年から毎年行われている漕艇の祭典・ヘンリー・レガッタ（Henley Royal Regatta、Henley Regatta）やオックスフォード大学とケンブリッジ大学の対抗戦ザ・ボート・レースがある。また最も古くから続くレガッタとされるものは、1826年から毎年イングランド南部のワイト島でロイヤル・ヨット・スコードロン （英語版）（王立ヨット艦隊）の主催で一週間にわたり行われるカウズ・ウィーク （英語版）（Cowes Week）である。このレースには900以上のヨットが参戦している。 詳細は各項目を参照。 レガッタ〜国際金融戦争 - 三浦友和主演のテレビドラマ。 レガッタ〜君といた永遠〜 - 原秀則の漫画作品、およびそれを原作としたテレビドラマ。 How to Start Racing a Boat The photos and videos of Borneo regatta Watski Skagerrak TwoStar, online yacht race in Norway, Denmark and Sweden Aegean Regatta Photos International Sailing Federation, the international governing body of sailboat racing US Sailing's official homepage Sailing Anarchy, a very popular international sailing site
室内自転車競技

室内自転車競技（英語:indoor cycling, フランス語:cyclisme en salle, ドイツ語:Hallenradsport）は、サイクルフィギュア、サイクルサッカー、サイクルポロなどの芸術系、球技系自転車競技を指す。必ずしも屋内で行われる自転車競技の総称ではない。ドイツを中心にスイス、オーストリア、チェコ、スロバキア、ベルギーなど主に中央ヨーロッパでさかんなスポーツである。 非公式なものであるが、室内自転車競技における最初の世界選手権とされるのは1888年、ドイツ系アメリカ人の自転車曲乗師、ニコラス・エドワード＝カウフマン（Nicholas Edward-Kaufmann）がアメリカで開催したサイクルフィギュアの競技会である。1893年、エドワード＝カウフマンは観衆の前でサイクルサッカーの試合を行った。 国際自転車競技連合が主催する世界室内自転車競技選手権は、サイクルサッカーが1930年より、サイクルフィギュアは男子が1956年、女子が1970年より行われている。これらの2種目は日本でも日本室内自転車競技連盟が全日本室内自転車競技選手権を開催、競技が行われている。アジア室内競技大会の競技種目ともなっている。 ^ 欧米ではトラックレースも主に屋内の自転車競技場で行われるが、「室内自転車競技」には含まれない。 ^ Union Cycliste Internationale. “What is Indoor Cycling? (HTML)” (英語). 2007年5月28日閲覧。
バーンゴルフ

バーンゴルフ（bahn golf）はパターを使って行うミニゴルフのようなスポーツ。 バーンゴルフはミニゴルフが変形してできたスポーツで、ミニゴルフとの最も大きな違いは、コースに障害物があったり山や谷があったりする事である。世界連盟公認コースはコエタニートコース、フェルトコース、コンクリートコースの三種類があり、それぞれ18ホールずつある。 国際大会などではこの中から2つのコースが選ばれ、行われる。どのコースもゴルフと比べてとても短いため、キャディは不要である。また、全てのコースはホールインワンできるように設計されているので、ゴルフのようにパーになる打数は定められていない。従って、スコアはボールを穴に入れるのに要した打数を記録する。つまり、最も良い記録は18ということである。ボールには複数の種類があり、硬さがそれぞれ違う。これをうまく使い、壁に当てて跳ね返したりする。 1920年頃、ゴルフ発祥の地イングランドで、パター練習用に生まれたミニゴルフがスウェーデンに入りバーンゴルフとしてヨーロッパ各地に広がる。 1963年に世界ミニゴルフ連盟（WMF)が設立され、ヨーロッパを中心にクラブ対抗試合や選手権大会が盛んに行われるようになった。 日本では1995年日本バーンゴルフ協会が設立され、1996年に世界ミニゴルフ連盟に加盟。日本はアジア担当常任理事国に就任。 アメリカ・日本が加盟するまでは毎年ヨーロッパ選手権大会が開催されていたが、現在では世界選手権大会と交互に開催されるようになった。 1997年世界選手権大会(スイス）に日本から選手が初参加。 1998年アジアミニゴルフスポーツ連盟を設立し、2000年には第1回アジア選手権大会を横浜で開催。 現在　世界的にはバーンゴルフの名称はミニゴルフという名称に統一されつつある。 ゴルフ パター パターゴルフ ミニゴルフ ガーデンゴルフ パークゴルフ 日本ミニゴルフスポーツ協会
インドアアーチェリー

インドアアーチェリーは、屋内で行われる、アーチェリーの種目。ルールは、ほぼターゲットアーチェリーと同じで、標的は直径40センチメートル、距離はすべて18メートルで行われる。1エンド3射で、計20エンド行い1エンド2分以内に打たなければならない。合計60本、満点600点である。 世界インドアアーチェリー選手権大会
キャスティング (スポーツ)

キャスティング（英: casting）は、竿やリールを使って、ポイントに重りや毛針をより正確に投げたり、より遠くに飛ばすことを目的にしたスポーツ競技。 世界選手権は、1957年から始まった。ワールドゲームズでは、第1回大会から実施されていたが、第8回大会以降は採用が見送られている。日本ではマイナーながら世界に通用するトップクラスの選手も少数存在する。ワールドゲームズ2001では記念切手が発行されている[1]。 国際キャスティングスポーツ連盟 日本キャスティングスポーツ連盟
カヌーポロ

カヌーポロ（Canoe polo）は、1人乗りのカヌー（ポロカヤック）に乗って水上で行うハンドボールとバスケットボールを融合したようなスポーツ。カヤックポロ（Kayak polo）と呼ぶ国もある。 ボールは水球で使用されているものと同様のものを用いる。水球と共に「水上の格闘技」と呼ばれる激しいスポーツである。 起源はドイツ、イギリスといわれており、世界中で多くの国で行われている。日本でも徐々に競技者人口が増えている。日本国内に最初に伝来したのは1970年代後半とされている。国体・オリンピックは非種目だが、2004年に愛知万博記念大会として愛知県みよし市で世界選手権、2005年にはワールドゲームズで大会が開催され、日本代表女子が3位に入賞した。 1チームは8名で構成され、実際コートに入りプレイをするのは5名、残りの3名は交代要員として（随時交代可）コート外で待機する。ボールを持っているプレーヤーの体を押すことが出来るなど、非常にエキサイティングなスポーツである。試合は通常7分または10分ハーフで行われる。コートは縦約20メートル・横約40メートルであり、湖や川、海などでも競技をすることが出来る。 かつては世界でルールが統一されておらず、水面にサッカーのようなゴールが設置されていたり、手でボールを触ってはいけない等、各国・地域で異なったルールだったが、1990年頃に統一され、現在に近い形の競技となった。 2018年アジア競技大会では公開競技として実施され、男子日本代表が優勝した。 選手数 試合に出場できるのは、1チーム8名。 コートには5名が入り、交替は自由。 ゴールの大きさ 水上2メートルの高さに、縦1メートルｘ横1.5メートルのゴールが設置される。 試合時間 通常10分ハーフの20分間。ハーフタイム3分間。同点の場合は5分刻みの延長戦を得点が入るまで繰り返す。 試合開始 主審の笛の合図でゲームがスタート。 主審はコート中央にボールを投げ入れる。 得点方法 相手ゴールにボールを入れた場合に得点（1点）が与えられる。 キーパー ゴール下で最初にパドルを高く上げた選手がキーパーになる。 主な反則 ハッキング - パドルで相手の手や身体を叩く行為 ホールディング - 相手の身体やユニフォーム、艇を捕まえる行為 危険なタックル - 横（80°～110°）から相手の艇にぶつかる行為 キーパーチャージ - パドルを上げたキーパーに艇をぶつける行為 5秒ルール - 5秒以上ボールを保持する行為　1m以上離せばリセットされる オブストラクション - 相手の進路を妨害する行為 カード グリーンカード - 警告 イエローカード - 2分間退場 レッドカード - 試合中退場 ショットクロック 　　ショットの時間制限を示し、ボールポゼッションを有するチーム（攻撃側）は一定時間以内にショットをする必要がある。 その制限時間は、ボールポゼッショ　ンが変わった時にスタートし、60秒である。ゴールを阻まれた場合、攻撃側がリバウンドする、あるいはコーナースローになった場合、リセットされる。 駿河台大学 大正大学 愛知大学 福井大学 群馬県立西邑楽高等学校 神奈川県立山北高等学校 横浜市立横浜商業高等学校 山梨県立身延高等学校 長野県犀峡高等学校 愛知県立三好高等学校 三重県立桑名西高等学校 福井県立金津高等学校 新潟市立万代高等学校 福岡県立朝羽高等学校 熊本県立八代農業高等学校泉分校 神奈川カヌークラブ 佐倉インヴァース 三好カヌークラブ（シーモンキー） 宝塚カヌーポロクラブ あわらフェニックス カヌークラブ　ORCA(オルカ) HCC カヌー 水球 Wikipedia:ウィキプロジェクト スポーツ Wikipedia:ウィキポータル スポーツ 日本カヌー連盟ホームページ
チュックボール

チュックボール (tchoukball) とはコートのエンドライン上に置かれたネットにボールをシュートするハンドボール形式のスポーツである。攻撃側がシュートしてネットから跳ね返ったボールを守備側がノーバウンドでキャッチできなければ攻撃側の得点となる。キャッチできればそのチームにシュート権が移る。ドリブルをせず、三回以内での味方同士のパスのみでボールを運びシュートする。相手チームのシュートやパスを妨害してはならないのが特徴。1970年にスイスのヘルマン・ブラントが考案した。 チュックボールの日本選手権大会は毎年三月第一日曜日に群馬県前橋市で開催されている。 味方同士のパスは三回までできる。（スローインは含めない） ボールを持ったら三歩まで移動できる。 ボールを持ったら三秒まで保持できる。 同じネットには続けて三回までしかシュートできない。（ツーネットの場合） センターラインを越えればスローイン側のネットへもシュートができる。 パスミスなどでボールが床に落ちたら、落ちたところから相手チームからのスタートになる。 ネットの前にある半径3メートルの立入禁止区域にはボールを持って入ることはできない。 「シュートの失敗は相手の得点になる。」 　◆ネットに当たりもしなかったとき。 　◆ネットにあたって立入禁止区域にボールが落ちた。 　◆ネットにあたってコート外にボールが落ちた時。 　◆シュートした当人に当たった時。（自爆） 公式ルールではプレイヤーは9人で行うが、日本国内で多くの大会はバスケットボールコートを流用し7人制で行っている。福島県ではワンネット（ハーフコートともいう）の四人制の大会も開催されている。 ボールは公式の物も存在するが、日本国内ではケガ予防の観点から「ハンドボール」を使用している。 一般男子はハンドボール３号球、女子は二号球が使われる。ただし、レクリエーションとして行われるゲームではこれにとらわれない。 　 国際チュックボール連盟 福島県チュックボール協会 『ニュースポーツ百科』清水良・紺野晃編、大修館書店、1995年 pp.134-140. ISBN 978-4469263183 『改訂ニュースポーツ事典』北川勇人・（財）日本レクリエーション協会共編著、遊戯社、2000年 pp.418-431. ISBN 978-4896596243 『ニュースポーツ用語事典』野々宮徹著、遊戯社、2000年 p.111. ISBN 978-4896596250
アイススレッジスピードレース

アイススレッジスピードレース（英語: Ice sledge racing）は、氷上においてそり（スレッジ）に乗っておこなわれる、障害者スポーツであり、座位で行うスピードスケート競技で、トラック競技である。下肢などに機能障害のある選手のみを対象としている。アイススレッジホッケーとともに「アイススレッジ競技」と呼ばれ、スレッジレーシングとも呼ばれる。なお、スレッジとは、そもそもは馬などに引かせる荷物運搬用のそりのことである。 ヨーロッパでは7世紀頃から行われたとされ、かつては美しい絵が描かれた木製のそりが使用されていた。近年ではアルミニウムや鉄で作られたフレームに座面を設置、フレームの下部にはスピードスケートの刃のような2枚のブレードが設置されている。アイススレッジホッケーのものとほぼ同等であるが、あちらは接触プレーなどが前提であるので強度などの点でかなりの違いがある。 前進するためにはストックを使用するが、先端にスパイク状の突起（アイスピック）がついており、これにより氷をかいて進んでいく。長さは長く（目の高さを超えない程度の長いもの）、スキー競技のものとよく似ているが、地面に全力で突き立てて推進力とするため、強度や材質、構造にはかなりの違いがある。 アイススレッジのスピードレースであり、400ｍのトラックで行われる。 おもなクラス分けと種目は以下のとおり（長野パラリンピックでの開催種目。リレハンメルでは女子のみ1000mではなく700mもおこなわれた） クラス分けは、LW（下肢障害）10とLW11 距離は100m、500m、1000m、1500m また、各クラスごとに4種目通算の合計得点を競う複合競技も行われていた。 公式ではなくなったが、もっと小規模な競技やレクリエーションとしてはまだ健在である。 1980年のヤイロパラリンピックからおこなわれており、アルベールヴィルパラリンピックで中断されたものの、続くリレハンメルパラリンピックで正式採用された。日本では長野パラリンピックの開催決定を機に、1993年に日本身体障害者スポーツ協会（現日本障害者スポーツ協会：JSAD）がノルウェー講師を招聘、講習会を実施し、同年10月に「長野スレッジスポーツ協会」が発足。本格的な競技普及・強化活動が開始された。長野パラリンピック本番でも土田和歌子らの金メダル獲得などで話題となったが、参加国と競技人口が少ないことを理由に、長野を最後に正式競技から外されてしまったこともあり、国内大会も長野以降一度開催されたのみで立ち消えの模様である。 ^ 厚生労働省 - 長野パラリンピック冬季競技大会の概要 ^ 公益財団法人　日本障害者リハビリテーション協会 情報センター - 特集／もう1つのオリンピック　日本の3月、パラリンピック。冬季スポーツの機器について ^ 障害者快走　アイススレッジスケート開発進む - WEB TOKACHI - 十勝毎日新聞 ^ 冊子「障がい者スポーツの歴史と現状」 - 第1章２．(6) ジャパンパラ競技大会 ^ 第2回　長野での栄光の舞台裏 - 二宮清純の視点 - 障害者スポーツをスポーツとしてとらえるサイト"挑戦者たち" - CHALLENGERS.TV] シットスキー チェアスキー
水中ホッケー

水中ホッケー（英語:underwater hockey）は、2つのチームに分かれてプールの底でパックをゴールにどれだけ入れられるかを競う、イングランド発祥の水中スポーツの1つ。潜水ホッケー、あるいはイギリスなどではオクトプッシュ（octopush）の別名もある。 1954年、イングランド、ハンプシャーのサウスシー（Southsea）で生まれたスポーツで、8人で競技し、「タコ」（octopus）+「押す（こと）」（push）から、オクトプッシュと名づけられた。 現行ルールでは1チーム6人ずつで競技し、このほかに代替の選手が各チーム4人までプールサイドで待機する。アイスホッケーのものに比べるとかなり短い（手で握る部分も含めて長さ35cm 未満）ホッケースティックを使い、パックを相手ゴールに入れることで得点できる。水中ホッケーではこのスティックをプッシャーと呼ぶ。 パックには中心部が鉛で周囲をプラスチックでカバーされたものを用いる。パックのサイズはアイスホッケーのものとほぼ同じで、重さは1.3～1.5kg 程度である。 パック プッシャー（ホッケースティック） 水中マスク シュノーケル フィン 水球用キャップ（帽子） マウスガード 水着 グローブ（手袋） 縦21～25m、横12～15m、深さ2～3.65m前後のプールで競技する。 世界水中連盟主催の世界選手権をはじめとする国際大会のほか、日本国内では日本水中スポーツ連盟が水中ホッケー日本選手権を開催している。 ^ Blake, Alan. “The History Of Underwater Hockey (originally created as "Octopush")” (英語). 2006 CMAS Underwater Hockey World Championships. 2007年6月20日閲覧。
ドラゴンボート

ドラゴンボート（英語：dragon boat, 中国語：龍舟, 簡体字: 龙舟）は、中国に由来する幅が狭くて非常に長い船（ボート）。龍舟（りゅうしゅう、竜舟）あるいは龍船（りゅうせん、竜船）とも言う。龍舟競漕などの祭りやスポーツに使われるもの。たいてい龍の頭と尾で装飾され、大きな太鼓が載せられる。 「ドラゴンボート」は、龍舟・龍船を英語に訳したものである。 ドラゴンボートには、中国の戦国時代の詩人・政治家である屈原にまつわる伝承がある。中国や日本では、屈原が汨羅江に入水自殺した旧暦5月5日に、漁民が屈原を助けようとドラゴンボートを使ったという伝承にちなみ、伝統的な競漕行事（龍舟競漕）が行われている。また、近代的なスポーツとしても体系化されている。 日本の長崎などではペーロン（白竜）と呼ばれている。また、沖縄では「爬竜船」に由来するハーリーブニ（那覇方言）、ハーレー（糸満方言）と呼ばれている。 現代の標準的なドラゴンボートの乗員は22名前後で、漕手20名が対になって船首に向かって座り、太鼓手1名が舳先で後ろ向き、舵取り1名が船尾に立つ。漕手が18名の場合も多い。実際にはドラゴンボートは長さや乗員はさまざまあり、漕手10名〜50名の場合もある。 太鼓手 太鼓手はドラゴンボートの心臓の響きの担当と考えられ、レース中乗員の漕ぐタイミングや早さをコントロールする。ジェスチャーや声でコマンドを発する場合もある。漕手のペース維持のためかけ声でハッパをかけたりする。競漕の場合太鼓手は必須だが、練習の際は舵取りが代理をする場合もある。 漕手 漕手は前向きに座り、特有の櫂（パドル）を使用する。漕手のリーダーは「ペーサー（pacer）」と呼ばれ、チームのペースを管理する。漕手が全員タイミングを合わせることが重要で、それぞれの漕手は斜め前の漕手に合わせることでタイミングを保つ。最前列の漕手は二人で合わせる。これにより漕ぐペースにバランスが生まれ、エネルギーが船を前進させることに集中する。船の方向は舵取りに任せ、漕手は前進に集中する。 舵取り 舵取りは舵手とも呼ばれ、船尾でドラゴンボートの針路をコントロールする。レース中、太鼓手と合わせ、コマンドを発したりする。舵棒の動きと船の針路は逆であり、舵棒を右に引くと船は左を向き、左に押すと船は右に向く。舵取りは常に艇のリーダーであり、レース中も太鼓手よりも権限があり、安全に関しても責任がある。 国際レベルでの近代スポーツとしてのドラゴンボートは、国際ドラゴンボート連盟（英語版）（IDBF）で運営される。国際ドラゴンボート連盟はスポーツアコードに加盟しており、ドラゴンボートは、連盟組織で主催される競技スポーツと、伝統的な祭りとして世界中でさまざまなルールやスタイルで行われている祭典行事の2種類と規定している。 競技は通常、200mまたは250m、500m、1000m、2000mの距離で公式ルールに基づき行われる。 祭典行事はおおよそ、数百メートルで行われ、国際イベントの場合は500mが標準となっている。 中国・湖北省宜昌近辺で100kmに亘って揚子江で行われる「三峡ダムラリー」や、50kmのオーストラリアのオード川マラソンなどの耐久レースも行われている。 ドラゴンボートの発祥である中国では、ドラゴンボートとカヌーは明確に別個のスポーツとして位置づけられ、アジアオリンピック評議会（OCA）、中国オリンピック委員会でもそう認められている。アジアドラゴンボート連盟（ADBF）は東アジア競技大会 、東南アジア競技大会に既に含まれ、2008年から開催されているアジアビーチゲームズ、2010年のアジア競技大会でも実施された。 フェニックスボート スワンボート 龍舟競漕 ペーロン ハーリー 日本ドラゴンボート協会 長崎ペーロン競漕の変容 : 港内ペーロンの担い手の推移を中心として熊野晃三、純心人文研究 10, 31-43, 2004-03-01 ^ 英: International Dragon Boat Federation
ビーチフットボール

ビーチフットボール(現：ビーチラグビー）は、球技の一種であり、砂浜で行われるビーチスポーツの一つである。 1990年、明治大学ラグビー部OB若狭平和（現：国際ビーチラグビー協会(IBRA)副会長）が日本発祥のビーチスポーツとして生んだ競技である。また、IBRAではスポーツだけでなく「環境美化」・「海浜美化運動」も併せて行っている。 2013年4月に「ビーチラグビー」に名称変更した。 タッチラグビーとアメリカンフットボールを足して2で割ったような、浜辺で行うスポーツで、タックルなどの体の接触がなく安全に楽しめ、かつスピーディなスポーツで老若男女が楽しめる。 各チーム5人ずつに分かれ、楕円球を用いて、前後半7分間ずつのゲームを行う。相手ディフェンスによるタッチを交わしながら、相手陣のゴールゾーンまでボールを運んだら、「タッチイン」といって得点となる。 国際ビーチラグビー協会（現：IBRA）では、神奈川県平塚市を中心に、4月から9月末まで講習会や大会を行っている。 6月から7月にかけて、東海（静岡県）・白浜（和歌山県）・中部（福井県）・関西（大阪府）・九州（福岡県）・関東（神奈川県）と全国各地でトーナメント制の大会が開かれ、総勢数百チームが参加。7月末には、各大会の優勝チームなどが参加するB-1PREMIUM全国大会が開かれ、その年の日本一であるチャンピオンチームが決まる。他、レディス大会、キッズ大会、OVER35（35歳以上のチーム）や8月に行われるリベンジ新潟大会などがある。 2009年に新潟県で行われた「トキめき新潟国体」のデモンストレーション競技として、このビーチラグビーが選出された。また、2015年に和歌山県で行われた「紀の国わかやま国体」のデモンストレーション競技にも選出された。 出典は、特記ない限り下記外部リンク先による。 用具 ビーチラグビー専用の楕円球を用いる。ラグビーボールよりもやや小さい。 プレーヤー 各チーム10人以内が試合に出場できる。そのうち5人以内が同時に競技ゾーンへ入ることが出来る。 プレーが途切れる時に、他のプレーヤーと交代することが出来る。 セットプレー 正しい位置から攻撃側プレーヤー1人（スナッパー）が両足の間からボールを後ろに投げる事によって、後方にいるプレーヤー（レシーバー）にボールを渡す事によってゲームが開始される。 攻撃 攻撃側は5回の攻撃権をもつ。ラグビーと同様に後方へパスを回しながら、相手ゴールへ前進して攻撃する。 タッチされる事で1回の攻撃権を失い、5回の攻撃権が消滅した時点で攻撃権は相手チームに移る。 5回の攻撃権を持つ間に1回だけ前へ投げることが出来る。（フロントパス） ボールを落としたり（ノックオン）、フロントパス以外で前へパスする（スローフォワード）などの反則をした場合にも、攻撃権が相手チームに移る。 次の行為等が反則となる。 ボールを転がして渡したり、途中で地面に落ちて渡す。 ノックオンが適用され（ラグビーのノックオンとは要件が異なる）、ボールが地面に接した地点で攻守交代 ボールを手渡しする ノットリリースの反則となりその地点で攻守交代 スナッパーの両足が地面についていない状態でボールを後方へ出す。 フットアップの反則、その地点で攻守交代 レシーバーが捕球した場所がスナッパーの後方直線上でない ノットストレートの反則、その地点で攻守交代 レシーバーが捕球したときスナッパーとの距離が後方直線上に1m以上離れていない ノット1m＝セットプレーの地点で攻守交代 スナッパーのダミーパス（投げると見せかけて投げない） ダミーパスの反則、その地点で攻守交代 セット時から5秒以上経過してもセットプレーを行わない タイムオーバーの反則、その場で攻守交代 得点 タッチインが成立すれば+3点を得る。 直後に、得点側3人対失点側2人でエキストラポイントが行われる。攻撃側のエキストラポイントが成立すれば、更に+1点を得る。 ラグビー タッチラグビー アメリカンフットボール ^ “ビーチラグビー協会/BeachRugby”. ビーチラグビー協会. 2017年1月16日閲覧。 国際ビーチラグビー協会
スポーツカイト

スポーツカイト（英: Sport kite）は、野外で行う、独特の凧を用いたスカイスポーツである。 スポーツカイトの起源は、古代中国や近年では第二次世界大戦時のアメリカ海軍の射撃練習用の標的から派生したと云われており、スタントカイトとも呼ばれている。 2本のラインからなるデュアルラインカイト、4本のラインからなるクワッドラインカイトなどがあり、2本ないし4本のラインを操り、自由自在に操作できる点が普通の凧（1本ライン）と異なる点である。 飛行スピードはデルタ型の速いもので100 km/h以上、大型のパワーカイトでは海上でサーフボートに乗ったヒトを軽々と引っ張る力を持っている。 超微風用から強風用まであらゆるウインドレンジに対応したタイプのものが市販されており、素材のセールはパラグライダーなどでも使われているリップストップナイロン、ロッドはカーボンファイバーなどが使用され軽量化が図られている。 アメリカ合衆国（主にハワイや西海岸など）では、競技会が盛んに行われており、日本でも競技協会（AJSKA）があり、競技会も行われているが、競技人口は極めて少ない。競技会ではソロ、ペア、チームなどで音楽に合わせ操作（マヌーバー）を行い、採点により順位が決定される。 全日本スポーツカイト協会(AJSKA)
ウッドボール

ウッドボール（woodball）は、マレット（木づち状のクラブ）でボールを打ちゲートを通すことで競うスポーツ競技。ゴルフ、マレットゴルフやゲートボールに近い。屋外では草の上、砂地、または屋内で競技される。 台湾で考案され、近年は国際大会も行われている。中国語では「木球」と呼ばれる。 アジアビーチゲームズでは2008年の第1回大会より正式競技に採用されている。 ^ 「木球（WOODBALL)」とは？[1] ゴルフ ゲートボール 国際ウッドボール連盟公式ウェブサイト（英語・中国語）
ビーチバスケットボール

ビーチバスケットボールは、バスケットボールから派生した球技の一つであり、ビーチスポーツの一つである。円形の砂浜のコートで、得点を競い合う。 1980年代にアメリカアラバマ州ガルフショアの学校の体育教師フィリップ・ブライアントによって行われたのが、ビーチバスケットボールの起源とされている。 世界ビーチバスケットボール協会（WBBA）が発足し、世界選手権が行われる規模に成長した。 円形の砂浜のコートで行う。 バックボードのないゴールを使用。 アウト・オブ・バウンズが適用されない。 円の内側からのシュートは2点、外側からのシュートは3点。 ドリブルはせず、パスと2.5歩のステップでボールを回す。 など、通常のルールとは若干異なる。 湘南ひらつかビーチパーク 世界ビーチバスケットボール協会
アクアスロン

アクアスロン (英: aquathlon) は、水泳と長距離走を続けて行う競技である。 トライアスロンは水泳、自転車ロードレース、長距離走を続けて行う競技であるが、そのうち自転車ロードレースを除いたものがアクアスロンである。トライアスロンに用いる競技用自転車は比較的高価であるが、そういった高価な機材を揃えなくても行えるという点で、競技を始めるためのハードルが低いと言える。似たような競技にデュアスロンがあるが、こちらはトライアスロンから水泳を除いた2競技で行われる。 国際トライアスロン連合のワールドチャンピオンシップでは、ラン2.5km - スイム1km - ラン2.5kmで行われる。水温が22℃以下の場合は、スイム1km - ラン5kmに変更される。 一般の大会では必ずしもこの距離で行われるわけではない。原則として日本での市民大会は、最初のランを行わずにスイム-ランという形で行う。 その他、距離の短い小規模なアクアスロンの大会が全国各地で多数行われている。 ^ ITUのアクアスロンのページ トライアスロン デュアスロン
アンズ

アンズ（杏子/杏、学名 Prunus armeniaca）は、ヒマラヤ西部〜フェルガナ盆地にかけての地域を原産とする、バラ科サクラ属の落葉小高木である。アプリコットと英名で呼ばれることもある。別名、カラモモ（唐桃）。中国北部で形成された東洋系の品種群には、ウメとの交雑の痕跡がある。 アーモンドやウメ、スモモの近縁種であり、容易に交雑する。ただし、ウメの果実は完熟しても果肉に甘みを生じず、種と果肉が離れないのに対し、アンズは熟すと甘みが生じ、種と果肉が離れる（離核性）。またアーモンドの果肉は、薄いため食用にしない。耐寒性があり比較的涼しい地域で栽培されている。春（3月下旬から4月頃）に、桜よりもやや早く淡紅の花を咲かせ、初夏にウメによく似た実を付ける。美しいため花見の対象となることもある。自家受粉では品質の良い結実をしないために、他品種の混植が必要であり、時には人工授粉も行われる事がある。収穫期は6月下旬から7月中旬で、一つの品種は10日程度で収穫が終了する。果実は生食のほか、ジャムや乾果物などにして利用される。ヨーロッパ、中央アジアで発展したアプリコットは甘い品種が多く、東アジアで発展したアンズは酸味が強い品種が多い傾向がある。 種子は青酸配糖体や脂肪油、ステロイドなどを含んでおり、杏仁（きょうにん）と呼ばれる咳止めや、風邪の予防の生薬（日本薬局方に収録）として用いられている他、杏仁豆腐（今では「あんにん」と読まれる事が多くなった）の独特の味を出すために使用される。未成熟な種子や果実には、青酸配糖体の一種アミグダリンが含まれる。 日本には古代に中国から伝えられ、万葉集には「杏人」の原文表記があり、またカラモモともカラヒトともモモサネとも読まれていて定かではない。仮名書きのカラモモは古今集に見える。 病害虫に注意する。防除体系（防除暦）に基づき適切な農薬使用を行う。 冷涼地、乾燥地では無農薬栽培が可能。 一年生の植物と異なり、あんずなどの樹木に実る果実はその種を播いても同じ物は実らない。従って苗は接ぎ木によって増やされる。台木には、実生が用いられる。 ホウ素欠乏土壌では実の外観不良が発生しやすく、ホウ素欠乏抑制のため施肥管理が重要。成木ではカリ、燐酸を多めにする。 長野県千曲市の森地区は日本一のあんずの里として知られる。 青森県南部町（旧名川町）：「八助梅」と呼ばれる。 山形県 福島県 広島県福山市田尻町は「杏の里」と呼ばれている。 愛媛県宇和島市でも市の花に指定されている。 福岡県福津市には「あんずの里運動公園」がある。 熊本県山鹿市（旧鹿本郡菊鹿町）には「あんずの丘」という観光施設がある。 米国カリフォルニア州が世界的な産地。 中国・黄土高原の緑化事業でも栽培が始められている。 トルコ 南アフリカ イラン 東洋系：平和、新潟大実、信州大実、広島大実、山形3号、八助、鏡台丸、信月、信山丸、さつき、昭和 西洋系：ハーコット、ゴールドコット、プリン 本種またはその他近縁植物の種子のことを、生薬キョウニン（杏仁）と言い、鎮咳、去痰、嘔吐に用いるほか、麻黄湯、麻杏甘石湯、杏蘇散などの漢方処方に用いられる。 キョウニンを水蒸気蒸留して精製したものがキョウニン水で、鎮咳に用いる。 あんず酢 ヘアオイル（髪油） 生食 あんず飴（スモモを使用したものがある） ジャム シロップ漬け 干し杏（通常のドライフルーツのほか、梅干しと同じ製法で作るものもある） ワイン 杏仁（あんにん）として 杏仁豆腐（本来は薬膳料理であり、現在デザートとして作られているものはアーモンドエッセンスを使用していることも多い）。 アマレット かつて未熟果が『姫子』の名称で果実酒用や漬物用として販売されていたが、残留農薬基準の強化に伴う一律基準の導入により、販売されなくなった。 柱、敷居 ^ 講談社編『旬の食材：四季の果物』、講談社、2004年、p.35. ^ “ウメ・アンズの複合栽植園に対応した病害虫防除体系 (PDF)”. 青森県産業技術センター. 2015年6月17日閲覧。 ^ ウメとアンズの複合栽植園に対応した病害虫防除体系 (PDF) 東北農業試験研究協議会 ^ まちのみどりと園芸の相談Q&A - ウェイバックマシン（2015年6月17日アーカイブ分）千葉大学大学院 花  花 ハーコット種  花 信州大実種  果実  種子  若い実  果実  定植後、7年  大きさの比較  プラムポックスウイルスに感染したアンズ  あんず飴  「杏露酒」（シンルチュウ） 永昌源が開発・発売したアンズの果実酒（リキュール）。 杏仁 ウメ 千曲市（旧更埴市） イラン 黄土高原 シウマイ弁当、峠の釜めし（アンズの甘煮、干しアンズがそれぞれデザートとして使用）。 アンズ:植物園にようこそ あんず豆知識 - ウェイバックマシン（2009年7月22日アーカイブ分） JAちくま あんず情報 - ウェイバックマシン（2016年8月25日アーカイブ分） 関東農政局 特産農作物産地 あんず 品種登録ホームページ - 農林水産省 RAPD 分析法によるアンズの系統分類 園芸学会雑誌 Journal of the Japanese Society for Horticultural Science 67(1) pp.21-27 19980115 特産工芸村 あんずの丘（熊本県山鹿市菊鹿町）
スモモ

スモモ（李、酢桃、学名：Prunus salicina）はバラ科サクラ属の落葉小高木。また、その果実のこと。 スモモの果実はモモに比べて酸味が強いことが、和名の由来となっている。漢字では「李」とも書かれる。英語では"Asian plum","Japanese plum"などと呼ばれる（ただしウメも「プラム」と呼ばれることがある）。地域によっては、ハダンキョウあるいはハタンキョウ（巴旦杏）とも呼ばれるが、同じく巴旦杏と呼ばれるアーモンドとは別種である。古くから日本に伝わっており、和歌などにも詠まれる。農園で栽培される他、自生しているものもある。 19世紀にアメリカに渡ったスモモは育種家のルーサー・バーバンクの手により「ソルダム」、「サンタローザ」、「ビューティー」などの品種として改良され、再び日本に「プラム」として輸入された。それらを元に日本では「大石早生」、「月光」などに発展させていった。 花期は初春で白い花が咲く。花芽分化は7 - 8月頃。果実はスモモ系は6月下旬から8月中旬、プルーンの系統は9月頃収穫できる。果実は紅や黄色、果肉は淡黄色や紅色など品種によって異なる。代表的な品種としては「大石早生」、「ソルダム」、「サンタローザ」、「メスレー」、「太陽」、「ケルシー」など。比較的新しい品種では「紫峰」、「月光」、「貴陽」、「秋姫」、「いくみ」などがあり、これらの品種は従来種より糖度が高く、生食用に品種改良されている。葉が紅色のハリウッドは受粉樹に向く。スモモは自分の花粉では結実しにくい自家不和合性なのでほとんどの品種で受粉樹が必要である。日本での主産地は山梨県など。 桃とは異なる種で、同じバラ科サクラ属の梅、杏、桃の花粉を利用して人工授粉させることができる。長果枝は開花しても結実しにくいので、中短果枝および花束状短果枝を出させる剪定を冬季に行う。開花期に霜に当たると、不完全花となり結実しないため、開花時期に晩霜に遭わない地域が適する。成木なのに収量が少ないのは受粉樹が近くにない・受粉樹との相性が悪い・低温晩霜に当たったのが原因と考えられる。発芽する前に石灰硫黄合剤を散布して葉や果実が膨れ上がるふくろみ病を防ぐ。シンクイムシ・アブラムシ・カイガラムシ・イラガ等がつく。 2014年（平成22年）より、ウメ輪紋ウイルス（プラムポックスウイルス）の緊急防除の規制対象植物に指定され、指定地域からの種子、果実以外の持ち出しが禁止されている。 収穫量 都道府県別収穫量（2013年） 全国収穫量 21,800t 山梨県 7,450t (34.17%) 和歌山県 2,940t (13.48%) 長野県 2,810t (12.89%) 山形県 1,560t (7.16%) 青森県 998t (4.58%) 日本国内の主な産地（作況調査市町村別データ長期累年一覧による） 北海道 仁木町 青森県 南部町（旧名川町）、三戸町 宮城県 蔵王町 山形県 中山町、天童市、東根市 福島県 国見町、伊達市（旧保原町、旧梁川町、旧霊山町） 群馬県 榛名町 山梨県　…国内1位。特に南アルプス市は自治体としても日本一の生産量を誇る。 南アルプス市（旧白根町、旧櫛形町、旧甲西町、旧八田村）、甲州市（旧塩山市）、甲府市（旧中道町）、笛吹市（旧境川村）、山梨市、富士川町（旧増穂町）、中央市（旧豊富村） 長野県　…国内2-3位。 長野市、須坂市、中野市、佐久市、飯田市 和歌山県　…国内2-3位。田辺市が一大産地であったが、ウメとの競合によって栽培面積は減少し、今日ではかつらぎ町が県内トップとなっている。また、シンジョウは田辺市新庄地区で発見された、独自品種。 かつらぎ町、紀の川市（旧粉河町、旧那賀町）、田辺市、有田川町（旧吉備町） 福岡県 みやま市（旧高田町）、八女市（旧黒木町） 大分県 日田市（旧大山町） 鹿児島県 大和村 ^ Germplasm Resources Information Network "Prunus salicina Lindl. var. salicina" USDA 2015年6月1日閲覧。 ^ 講談社編『旬の食材：四季の果物』、講談社、2004年、p.52. ^ 植物防疫所「ウメ輪紋ウイルス（プラムポックスウイルス）の緊急防除について」 農林水産省 2015年6月1日閲覧 ^ 農林水産省 平成25年産もも、すももの結果樹面積、収穫量及び出荷量 ^ 全農 全国農業協同組合連合会 山梨県本部 山梨のくだもの すもも ^ 和歌山県 西牟婁振興局農林水産振興部農業水産振興課 すもも
スミミザクラ

スミミザクラ（酸実実桜、学名:Prunus cerasus）は、ヨーロッパや南西アジアに自生するバラ科サクラ属サクラ亜属に属する植物である。スミミザクラはセイヨウミザクラに近いと考えられるが、スミミザクラの果実のほうが酸味が強く、料理に用いられる。 スミミザクラの木の高さは、4-10mと、セイヨウミザクラより小柄で、枝がたくさん生え、実は黒っぽく、その茎は短い。 スミミザクラには2種類あり、赤黒い果実を生らすレッドモレロ種（red morello）と、明るい赤色の果実を生らすアマレル種（amarelle）がある。 スミミザクラの果実はあまりにも酸っぱいため生食には不向きであるが、スープや豚肉料理などに使われることが多い。また、砂糖とともに調理することで、酸味を抑え香りや風味を引き出すことができる。そのため、スミミザクラの果実のシロップもしくはスミミザクラの果実そのものを使ったジュースやリキュール、デザート、保存食もあり、調理用としてはセイヨウミザクラよりもむしろスミミザクラが好まれる場合もある。イランではスミミザクラを用いてポロウ（ピラフ）やホレシュト（煮込み料理）を作る。 ^ Webster’s New International Dictionary of the English Language. Springfield, Massachusetts: G. & C. Merriam Co., 1913. See amarelle at p. 67. キルシュヴァッサー
セイヨウスグリ

セイヨウスグリ（西洋酸塊、学名 Ribes uva-crispa）はスグリ科スグリ属の落葉低木。別名、マルスグリ（丸酸塊）、オオスグリ。英語ではgooseberry（アメリカとイギリス北部では主にグースベリーまたはグーズベリー、イギリス南部では主にグズバリ）。 ヨーロッパなどでは普通に栽培され、甘い果実をジャムやゼリーに加工する。近縁種にアメリカスグリ（Ribes hirtellum Michaux）など。 スグリ属下のスグリ亜属 Subgen. Grossularia に分類するのが普通だが、Grossulariaを独立の属として扱う分類学者も少数いる。しかし、セイヨウスグリとスグリ属（Ribes）のクロスグリを交配して栽培可能な雑種（ヨスタベリー (jostaberry) など）が得られるため、そのような分類は不適切である可能性が高い。 スグリ亜属 Subgen. Grossularia に属する種は、主に茎にとげを持つ、また1つの短茎に1-3個の花をつけ総状花序を形成しない、などの点でスグリ属の他の亜属と異なる。 高さ1-3メートルの低木の茂みを作り、枝には鋭いとげをびっしりと具える。単独で生育するか、短い側枝を基点とした2-3本の木からなる放射状に広がる茂みを形成する。丸みを帯び切れ込みの多く入った3-5枚の葉の間から、1個または1対ずつ鐘状の花をつける。野生の固体の果実は栽培されたものより小さいが、味は良いことが多い。果実には普通は細かい毛が生えているが、毛を持たない変種もある。また色は普通緑だが、まれに濃い紫のものも存在する。 原産はヨーロッパと西アジアである。フランス東部から（おそらくは）ヒマラヤにかけて、アルプスの雑木林や岩石の多い低地の森に自生する。イギリスにおいては雑木林や生け垣、古い廃墟に多くみられるが、昔から栽培が行われてきたためグレートブリテン島固有の植物相であるかは定かでない。アルプス山脈の麓に位置するピエモンテ州やサヴォイア辺りでも普通にみられるが、ローマ人がスグリのことを良く知っていたかどうかは不確かである。とはいえ、ガイウス・プリニウス・セクンドゥスは『博物誌』の中で「イタリアの暑い夏は生育に適さない」と述べていることから、ある程度の知識があったことがうかがえる。ドイツやフランスでは豊富にみられ、中世には野生の果実の酸性の果汁が発熱 (fever) に効く薬として珍重されていたが、それほど多く生育していたとは考えられない。英語の古名 Fea-berry が方言としていまだ残っている地方もあり、比較的早い時代に庭園での栽培が行われていたイギリスでも、同様な価値を持つものとして扱われていたことを示している。 実は食用。生食も出来るが、日本ではジャムなどに加工しての流通が多い。また、農文協刊の「聞き書　北海道の食事」では、道東十勝地方の「春の朝食」に、「グースベリーの塩漬」が挙げられている。日本国内でも造成された山林・山野で栽培されている。主な生産地は、長野、東北地方などの寒冷地。 スグリ属はアメリカの五針葉マツに壊滅的被害を与えている五葉マツ類発疹さび病（英名:white pine blister rust）の原因菌Cronatrium ribicolaの中間宿主である。病気の蔓延を防ぐためとして、東部の一部自治体では本種を含むスグリ属植物の栽培を禁止している。 スグリ Fruit fool
天蓋

天蓋（てんがい）は、主に以下の意味を持つ。 「白海（びゃっかい）」「玉蓋（たまがい）」とも呼ばれる。 仏像や住職が座っている上に翳される笠状の仏具。 虚無僧がかぶる、藺草（いぐさ）等で編んだ深編み笠。 貴人（聖人）の寝台、玉座、祭壇、司祭座などの上方に設ける覆い。 古代の宇宙観や天文学において「天」を指す語。 建築物の庇（ひさし）など、天蓋と呼ばれることのあるものについてはキャノピーを、キリスト教のバルダッキーノ（英語版）やユダヤ教のフッパーについては当該項目を参照。 元々はインドで、強い日差しを避けるために用いられた日傘だった。王侯貴族が用いる日傘は特に豪華に作られ、常に従者がこれを差し掛けて従ったものであり、また天蓋は権威の象徴の一種でもあった。これが仏教に導入され、帝釈天が常に天蓋を差し掛けて釈迦に従ったという伝説が形作られた。｢観仏三昧海経｣には、仏の三十二相の一つである白豪相が放った光明が天蓋と化したと説かれている。後には釈迦の姿から作られた仏像に用いる、天井から吊るす装飾具となった。 尊い者を守る蓋であると同時に、「仏の徳が自ずから外に現れ出た徳そのものである」とも言われる。よって天蓋は尊く素晴らしい徳を意味し、貴人、貴尊の象徴であるため、天蓋が豪華で美しい程その下に居る仏は徳が深く、偉大であることを表す。そしてこの蓋は、蓋を見た者自身が徳を積み、自然と天蓋を差し掛けてもらえるような人物になって欲しいという願いも込められている。 これらの蓋の形状は、長方形・六角形・八角形・円形等である。材質は金属、木が主に使われるようになり、彫刻や装飾が施されるようになった。尚、儀式等において僧侶に差しかけられる番傘も天蓋である。 虚無僧も江戸の初期までは普通の編み笠をかぶり、白衣を着ていたが、普化宗の「出家した以上は親兄弟に行き会っても挨拶せず、世俗の時の名を言わず」という掟を守るため深い筒型の天蓋をかぶるようになり、さらに「だれの前でも天蓋を取らず」と定められた。現在は虚無僧笠を編む職人も極僅かとなったため、貴重な芸術品になっている。時間が経つに連れ、い草の青色から飴色に変わる。 「天は蓋（ふた）のように世界（地上）を覆っている」とするのが天蓋説である。世界の法則や秩序と密接に繋がっている。卵殻形の天が地球（卵黄に相当）を覆っているとする渾天（こんてん）説も存在するが、両者に厳密な区分は無く、文献によっては混同が見られる。蓋天説も参照のこと。 尚、古代メソポタミア地方のカルデア人には、世界に釣鐘形の蓋が被せられているという思想もあった。 ^ 苅屋形神楽団のホームページ「神々の宴」の「天蓋引き」。 ^ 株式会社「先島」の「仏具のはてな？」。 東洋思想 仏教 天 天 (仏教) 天蓋山 “正延寺Q&A”. 2012年12月20日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2010年4月25日閲覧。 “古代のさまざまな宇宙観”. 2013年5月1日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2010年4月25日閲覧。
小尖塔

小尖塔（英語：Pinnacle、ピナクル）は、元は控え壁や小さなタレットの天辺や頂上部の装飾建築物であったが、その後は塔の角やその他の多くの状況で欄干（パラペット）の上に使用された。主にゴシック建築に見られる。 その目的は二つあり、一つは装飾的な目的、二つ目は鉛を使い重くしてフライング・バットレス（Arc-boutant）が身廊ヴォールト（Voûte）から受けるスラスト（推力）を下に逃がすという構造的な目的がある。 教会のピナクル(ギリシア語: το πτερυγιον του ιερου)に該当する言葉は、ルカによる福音書 4:9、マタイによる福音書 4:5に登場する。下記の宮（英語版だと temple：寺院）とされるのは、エルサレム第二神殿の事だとされている。 それから悪魔はイエスをエルサレムに連れて行き、宮の頂上に立たせて言った、「もしあなたが神の子であるなら、ここから下へ飛びおりてごらんなさい。 — ルカによる福音書の4章9節
アーキトレーブ

アーキトレーブ（イタリア語: Architrave、またはエピスタイル、英語: epistyle とも呼ばれる）は、矩形開口部を形造る形成されたあるいは装飾上の帯状部品である。柱の頭部に載るまぐさ石あるいは梁である。アーキトレーブ、フリーズおよびコーニスからなるエンタブラチュアの最下部にあたる。アーキトレーブという言葉はギリシャ語とラテン語の arche と trabs が組み合わされて、「主梁」を意味している。主に教会や大聖堂など宗教的建築物に使われている。現代の住居でも見ることができる。 アーキトレーブは様々なオーダー（古典主義建築の基本単位となる円柱と梁の構成法）で異なる形状をしている。トスカナ式では、表面が平らであり、アニュレット（平縁、柱頭の回りに作られた円形の繰り形）が載り、高さは構成要素の半分である。ドーリア式と複合型（コンポジット式）では、2面があるか鼻隠（軒先の垂木先端の木口を隠すための板）があるかであり、イオニア式とコリント式では3面あり、構成要素の高さの12分の10あるが残りの構成要素の半分である。 アーキトレーブという言葉はより一般的にドアや窓など矩形開口部を構成するモールディング（縁取り）を指す時にも使われている。 ^ Ching, Francis D.K. (1995). A Visual Dictionary of Architecture. New York: John Wiley & Sons, Inc.. pp. 179, 186. ISBN 0-471-edrftgyhujikolp.  ^ Roth, Leland M (1993). Understanding Architecture: Its Elements History and Meaning. Oxford, UK: Westview Press. p. 520. ISBN 0-06-430158-3.  ^  この記事には現在パブリックドメインである次の出版物からのテキストが含まれている: Chambers, Ephraim, ed. (1728). "要記事名". Cyclopædia, or an Universal Dictionary of Arts and Sciences (first ed.). James and John Knapton, et al.  エンタブラチュア 台輪
飾り迫縁

飾り迫縁（かざりせりぶち）またはアーキヴォールト（archivolt）は、アーチに沿って付けられた装飾用の繰形である。帯状の装飾的繰形（その他の建築要素）で構成され、アーチ状の入り口を囲んでいる。四角い入り口の場合のアーキトレーブに対応する。アーチの下面や内面の曲線そのものを指すこともあるが、そちらは正確には「内輪 (intrados)」と呼ぶ。 アーキヴォールトはイタリア語（またはフランス語）が起源であり、英語の単語 arch と vault の組合せに等しい。 ^ Ching, Francis D.K. (1995). A Visual Dictionary of Architecture. New York: John Wiley & Sons, Inc.. pp. 12. ISBN 0-471-82451-3.  Glossary of Medieval Art and Architecture University of Pittsburgh
シュヴェ

宗教建築の分野において、シュヴェ(仏語 chevet ラテン語 tête )は通常、教会の後部端に置かれる。 すなわち、壁、窓、クワイヤと外部から見えるアプス部分の屋根組みの集合体である。 13世紀初期のフランスでは、アプスの回廊の外側に礼拝堂が放射状に建築された。これがシュヴェ(仏語:chevet、「兜」の意)である。 この結果、アプス単体よりも構造建築が複雑になった。 シュヴェの有名な例としては、アミアン大聖堂、ボーヴェ大聖堂、ランス大聖堂などのフランス北部のゴシック様式の大聖堂が挙げられる。 同様の放射状の礼拝堂は、イギリスではノリッジとカンタベリーの大聖堂に見られる。 ロンドンのウェストミンスター寺院にもフランス贔屓のヘンリー3世が導入したが、基本的にはフランス内で見られる特徴である。
ロンバルディア帯

ロンバルディア帯（英語：Lombard band）とは初期ロマネスク建築で発生した、壁面を装飾するフリーズの一種である。ロンバルド帯、ロンバルディア装飾ともいう。11世紀ごろ、イタリアのロンバルディア地方の建築家が考案したとされることから、このように「ロンバルディア」を冠した名前で呼ばれる。 その形状は浅めのブラインド・アーチ列（ブラインド・アーケード）であり、壁面の凹凸のみで表現される。 この装飾はヨーロッパ各地に広く伝播しており、各地のロマネスク建築で用いられた。例を挙げると、現在のスペインでは、イタリアに近いところではカタルーニャのカルドナ（スペイン語版）、リポイ、遠くではガリシアにまで伝播していることが確認できる。また、ドイツではシュパイアー、フランスではトゥールニュといった地が挙げられる。 12世紀になるとこの装飾はさらに小人ギャラリーへと進化する。このギャラリーはピサの斜塔やパルマ大聖堂などで見られる。 上記で例として挙げた建築物の画像を紹介する。 カルドナ、サン・ビセンス教会の後陣。 リポイ、サンタ・マリア・デ・リポイ修道院（英語版）のアプス。屋根の下、歯車装飾の直下にロンバルディア帯が見られる。 ガリシア、サン・マルティニョ・ド・モンドニェド（スペイン語版）の小アプス。屋根の下にロンバルディア帯が見られる。 シュパイアー、シュパイアー大聖堂。中央の屋根に沿ってロンバルディア帯。その下にはギャラリーも。 トゥールニュ、サン・フィリベール教会。画面中央とその上部にもロンバルディア帯が見られる。 ピサ大聖堂後陣のギャラリー。 パルマ大聖堂ファサード。3層のギャラリー。 ^ 辻本敬子／ダーリング常田益代 2003, p. 45 ^ ロンバルド帯 - ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典、（コトバンク）。 ^ a b c 池田健二 2009, p. 25 ^ a b 池田健二 2011, p. 29 ^ 池田健二 2011, p. 47 ^ 池田健二 2011, p. 194 ^ 辻本敬子／ダーリング常田益代 2003, p. 92 ^ 辻本敬子／ダーリング常田益代 2003, p. 95 ^ 池田健二 2009, p. 43 池田健二 『カラー版 イタリア・ロマネスクへの旅』、2009年。ISBN 978-4-12-101994-3。2013年2月閲覧。ASIN 4121019946 池田健二 『カラー版 スペイン・ロマネスクへの旅』、2011年。ISBN 978-4-12-102102-1。2013年2月閲覧。ASIN 4121021029 辻本敬子／ダーリング常田益代 『ロマネスクの教会堂』、2003年。ISBN 4-309-76027-9。2013年2月閲覧。
袖廊

袖廊（しゅろう、フランス語・英語: Transept）は通常翼廊（よくろう）と呼ばれ、キリスト教建築において教会堂のうち、ロマネスク様式とゴシック様式で建築された十字形の建物の、身廊に対して直角に建てられた部分を指す。 アプス、クワイヤ、シュヴェ、司祭域、あるいは内陣といった聖域と身廊を区分けする位置にある。 翼廊が身廊と交差する部分（クロッシング）は、翼廊にも身廊にも属することになる。 クロッシングの上部には、尖塔や中央塔(グロスター大聖堂を参照)、ドームが載っている場合もある。 通常、祭壇は教会堂の東端に位置するので、翼廊は南北方向に伸びることになる。 南北の端の壁には、バラ窓などのステンドグラスや石のトレサリーで一面に装飾された窓が存在することも多い。 バシリカ、教会堂、大聖堂が翼廊なしで建築されることはめったになかった。 翼廊が切り詰められて、礼拝室に組み込まれることもあった。 より多く見られるのは、翼廊が十字形を描いて建物の横に伸びる形である。 このデザインはラテン十字と呼ばれ、拡張部は翼廊の腕となる。 ギリシア十字の場合、4つの拡張部はすべて同じ長さとなり、典礼のために重要な中心部分を形作ることになる。 教会堂がパーショア修道院（en:Pershore Abbey）のように片側の翼廊しか持たない場合には、通常、歴史的災害、火事、戦争や財政支援などが例外的な形状になった理由として挙げられる。 ボーヴェ大聖堂の場合、シュヴェと翼廊だけが残っているが、これは1284年に高過ぎるヴォールトが崩壊して以来、大聖堂の身廊が完成されることがなかったためである。 プラハの聖ヴィート大聖堂は、クワイヤと、翼廊の南部分だけが建築され、残りの部分は19世紀の建築完成キャンペーンまで待たなければならなかった。 カンタベリー大聖堂（奥の突き出た部分が翼廊） ノートルダム大聖堂 (アミアン)の翼廊内部 西ヨーロッパの大聖堂建築 アプス 身廊
エディクラ

エディクラは、一種の厨子のようなもので、建築物の壁面に立体的に造形された祭壇状の部分のことをいう。 日本では「エディキュラ」と呼ぶこともある。「建物」を意味するラテン語は“aedes”（アエーデス）である。「小さい建物」は“aedicula”（アエディクラ）で、これが語源である。小祠、小室・小神殿・礼拝堂等を示すために用いられた。イタリア語で“edicola”（エディーコラ）、英語で“aedicule”（イーダキュール）とされている。 中央に彫刻などを設置するため「ニッチ」と呼ばれる浅いくぼみを持つ場合が多い、彫刻を置かない場合は普通「ニッチ」は無い。左右を柱、上部にペディメント、下部にせり出した台座で四周を囲む。古代ローマのに起源を持つが特にルネサンス以降、宗教建築などに頻繁に用いられるようになる。簡易化した形では窓枠の飾りに用いられることもあったが、語源の意味を残し礼拝室など宗教的な小さな場所を呼ぶこともあった。
切妻屋根

切妻屋根（きりづまやね、英: gable roof）は、屋根形状の1つ。単に切妻ともいう。 屋根の最頂部の棟から地上に向かい、2つの傾斜面が本を伏せたような山形の形状をした屋根である。建築物の平面形状が四角形の場合、切妻屋根を用いると2面だけで屋根が構成されるため、ローコストで雨漏りの心配が少ない屋根形状といえる。また、豪雪地帯においては、屋根の上に雪が積もりにくいため、雪の重量による倒壊の危険が小さいという利点も併せ持つ。 切妻屋根を用いた伝統的建築構法を切妻造という。 赤毛のアン - カナダの作家・L・M・モンゴメリの小説の邦題。原題はAnne of Green Gablesで、これを直訳すると「緑の切妻屋根のアン」となるが、1952年の初邦訳当時、切妻屋根という言葉が日本人に馴染みがなかったことから、翻訳者の村岡花子が、刊行する三笠書房の編集者・小池喜孝の提案を受け入れてこの邦題に決定した経緯がある。 ゲーブルトップ - 頂点が切妻屋根型の、主に飲料に用いられる紙パック。
エンタシス

エンタシス(entasis)は、建築において、円柱の下部から上部にかけて徐々に細くした形状の柱。 「エンタシス」の語はローマの建築史家ウィトルウィウスが用いたのが最初であり、「引っ張る」「きつく伸ばす」などの意味を持つギリシャ語「εντείνω (enteino)」に由来する。 エンタシスを施した柱を下から見上げると、真っ直ぐに安定して見える錯覚を生むため、巨大建築物の柱に用いることが多い。 古代ギリシャの神殿建築で用いられたものが有名だが、東アジアの伝統建築でも似たようなテクニックが用いられており、日本語で「胴張り」という。中国北宋時代の建築書『営造法式』にも記載されており、上に向かって細くなるものや、柱の下から1/3の所が最も太くなるものなどがある。もちろん現代の構法の建築物でも用いられているテクニックである。 パルテノン神殿（ギリシャ） ネプトゥヌス神殿（ギリシャ） 稚内港北防波堤ドーム（北海道稚内市） ホーチミン市美術館（ベトナム） 東アジアの歴史的建築にみられる柱のふくらみを、「胴張り」または「徳利柱」と呼ぶ。柱の下から1/3の所が最も太くなるタイプのエンタシスである。 日本では、奈良時代前期の法隆寺金堂には見事な胴張りがあるが、時代が下るにつれ、海龍王寺五重小塔では胴張りが少なくなり、唐招提寺金堂ではごくわずかになり、平安時代前期で消滅したらしい。 鎌倉時代には中国から大仏様と禅宗様が日本に伝えられ、柱の上方を細くするエンタシス風の曲線を持つ柱が流行した。これは「エンタシス」や「胴張り」とは呼ばず「粽（ちまき）」と言う。 韓国では胴張りの柱を用いた仏堂が現代に至るまで建築されている。歴史的建造物としては、高麗時代の浮石寺無量寿殿（国宝第18号）や江陵客舎門（韓国国宝第51号）などがある。ベトナムでも李朝・陳朝時代からあったようだが、ベトナムは高温多湿で木造建築が腐りやすいということもあり、15世紀以前の木造建造物がほとんど残っていないので、よく解っていない。しかし大悲寺（後黎朝前期、現在の金蓮寺）などの発掘調査によってエンタシスの柱が見つかっている。 『営造法式』では柱の形式がまとめられており、例えば中国の世界遺産・佛光寺の大殿で使われている、上方1/3がすぼまったタイプの柱が「梭柱」と言う名前である。これも英語の「entasis」に含む場合があるが、日本語で普通「エンタシス」と言うと、法隆寺にある形式の柱を指す。 法隆寺東院伽藍廻廊（奈良県生駒郡斑鳩町） 唐招提寺金堂（奈良県奈良市） 浮石寺無量寿殿（韓国） 江陵客舎門（韓国） キムリエン寺三関門（金蓮寺、ベトナム） 1893年（日本の明治時代）、帝国大学（現在の東大）院生の伊東忠太が、法隆寺の胴張りの起源が古代ギリシャにあるとする論文（学位論文）「法隆寺建築論」を発表した。この説は和辻哲郎が昭和時代に発表したエッセイ『古寺巡礼』によって特に有名となった。 ただし、建築史家の藤森照信によると、この説は建築史的には「ウソ」とのこと。この説が生まれた背景には、明治時代の日本の建築家において、「日本建築が西洋建築に対して遅れた物である」という大きな劣等感があったため、ヨーロッパ文化の原点であるギリシャと日本の建築がつながっていることを示す狙いがあったという。 なお、伊東忠太はこの説を証明するため、中国からインド・トルコなどを経てギリシャまで3年がかりで徒歩で旅行したが、日本とギリシャ以外のどこにもエンタシスの柱を見つけることはできず、結局この説を証明することは出来なかった。 ^ 『古建築の細部意匠』近藤豊 p.31 ^ 『藤森照信×山口晃 日本建築集中講義』 淡交社 p.13
付柱

付柱、付け柱（つけばしら）は、壁に貼り付けられた、または埋め込まれた装飾用の柱である。柱頭やエンタブラチュアとともに設置されることもある。付柱はヨーロッパの古典様式の建築意匠で、力学的な支えのような外観を与えるのに用いられるが、あくまで装飾的なものである。付柱とは対照的に、控え壁は壁や屋根を実際に支えるのに用いられる。 付柱はファサードに面したドアや窓の両側によく使われる。ポーチコのようにドアから離れた位置で屋根を支える柱に付随することもある。出入口に彫り込まれたアーキボルトを支えるために使われることもある。付柱の代わりに、エンタブラチュアやバルコニーを支えるためにブラケット（持ち送り）が使われることもある。 付柱の断面は単純な長方形、または古典様式を表すために溝が彫りこまれたものである。付柱はギリシア建築やローマ建築で用いられたもので、イタリア・ルネサンス建築や19世紀のギリシア復興様式の建築にも採用されている。 ドアを囲むシンプルな木製の付柱 ドイツ、フランクフルトの建物の付柱と柱頭 イタリア、レルマの「聖堂参事会の門」 真壁 (建築)
張り出し櫓

張り出し櫓（はりだしやぐら、英語: Bartizan バルティザン）は、中世の城や城壁などの建築物で、壁から張り出して上に向かって伸びている小さい塔。タレットの一種で、壁から突き出しているものを指す。13世紀中頃から16世紀頃までの城郭建築によく用いられた。特に14世紀以降のスコットランドやイングランド北部で流行した建築様式である。初期の張り出し櫓の中には壁面下方に長く伸びているものもあるが、中世後期以降の張り出し櫓は城壁や城の隅部の胸壁より上に造られた。城を防御する側が隣接する壁に対して援護射撃するための突き出た場所を提供するのに使われた。大型の側防塔に比して比較的安価に建てられるため、戦術上有利な地点に設ける必要不可欠な施設であった。土台がある側防塔やタレットに比して、掘削されるおそれがないという軍事的利点もあった。 張り出し櫓は「持ち送り積み」で壁面から突出しており、多くの場合は円形断面であった。張り出し櫓の上部は胸壁となっていたり、本体に狭間窓（射眼、銃眼）が設けられていて射撃のための視界を確保していた。また、下部に石や熱した油を落とすための出し狭間が開けられていることもあった。 ^ a b c マルコム・ヒスロップ Dr. Malcolm Hislop 著 『歴史的古城を読み解く』（桑平幸子訳） ISBN 978-4-88282-912-6 ^ One or more of the preceding sentences incorporates text from a publication now in the public domain: Wood, James, ed. (1907). "Bartizan". The Nuttall Encyclopædia. London and New York: Frederick Warne. ^ One or more of the preceding sentences incorporates text from a publication now in the public domain: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Bartizan". Encyclopædia Britannica 3 (11th ed.). Cambridge University Press