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人造ネコ

『人造ネコ』（Push-Button Kitty、1952年9月6日）はトムとジェリーの作品のひとつ。ちなみにこの回はお手伝いさんの最終登場話である。 監督 　ウィリアム・ハンナ　ジョセフ・バーベラ　 製作　 フレッド・クインビー 作画　 ケネス・ミューズ　エド・バージ　アーヴン・スペンス 音楽 　スコット・ブラッドリー 床を箒で掃き掃除するお手伝いさんは、今日に限ってやけに機嫌がいい。一方、トムは床でのんびり寝そべっている。耳元をチーズを運び出すジェリーが通りかかっても知らん顔のトムにも「ゆっくり寝てていいのよ」とやさしく話しかけるお手伝いさん。 そこへ小包が届いた。 「これを待っていたのよ！」と大喜びのお手伝いさん。「これで私の仕事も楽になるわね。もうトムもお払い箱よ！」と一人ごちながら開けられた箱の中身は「MECHANO」(メカーノ)。機械のネズミ捕り「人造ネコ」だ。 その奇妙な姿にトムもジェリーもあざけって大笑いするが、スイッチが入れられるや一転。たちまちジェリーを察知して頭部から繰り出すハンマーで殴って気絶させ、ゴムパチンコで戸外へ放り出した。あまりにも鮮やかな手際の人造ネコに、トムは意気消沈。お手伝いさんの嘲笑を浴びつつ、荷物をまとめ肩を落として家を出て行く。 一方、追い出されたジェリーは何とか家の中に戻ろうとする。しかし手紙に隠れて家に入り込めばテニスラケットで追い出され、ゴムホースを使ってもぐりこもうとすれば斧で輪切りにされ、イモムシのような姿になって命からがら逃げ出し、Y字型の木に長いゴムを取り付けてゴムパチンコのようにして巣穴に入り込もうとすればグローブでキャッチされ、大砲で外に追い出される。 腹を立てたジェリーは、「向こうが機械ならこっちも機械だ！」とばかりに、ゼンマイ仕掛けのネズミを何匹も家の中に送り込む。これを察知した人造ネコは、体内に内蔵した肉きり包丁に斧、電気鋸、挙句は大砲にダイナマイトを総動員して殲滅作戦を開始。障害になるものはグランドピアノでもテーブルでも皿でもかまわずに打ち砕き断ち切る。当然家の中はメチャクチャになり、巻き込まれたお手伝いさんは悲鳴をあげつつ、家を出て行ったトムに助けを求めた。 一方、人造ネコは機械ネズミを追って何度もドアや家具に激突した末に、バラバラに分解してしまう。吹き飛んだ電子頭脳部分が、運悪く戻ってきたトムの口の中に飛び込み、そのまま飲み込んでしまう。 戻って来たトムにお手伝いさんは大喜び。さっきの嘲笑はウソのように、「ネコは生が一番だ！」と熱い握手を交わす。ところがジェリーが、人造ネコのスイッチを入れたものだから、さあ大変！トムは人造ネコと化し、お手伝いさんの命令も聞かず、そのまま暴走するのだった。 TBS系および他系列で1964年～1990年頃まで時折放映された。DVDにも収録されている。 トムとジェリー ジョセフ・バーベラ ウィリアム・ハンナ メトロ・ゴールドウィン・メイヤー カートゥーン
石ころぼうし

ドラえもん > ひみつ道具 > 石ころぼうし 石ころぼうし（いしころぼうし）は藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具。短編では「石ころぼうし」「災難予報機」に登場。 石を模した表面を持つ半球型の帽子。これを被ると、まるで道端の石のように周りから一切認識されなくなり、自身の存在を完全に消すことができる。ぼうし内蔵の無視催眠波発生ペーストから放出される無視催眠波の影響により、他者はぼうしを被った人間の存在を認識しなくなる。声や足音、においや触れられている感覚など、本人から発する存在を感知させるものも全て認識されなくなる。更にぼうしを被った者が持っている物も認識されなくなる。ドラえもんが持っていたのは小さめのサイズのものしかなく、のび太は無理やり頭にはめるようにして被った。だが、登場する作品によっては、被っても存在は認識されている（公式設定は完全に存在を消す機能である）。他者の目の前でぼうしを被ると、他者はぼうしを被った者を「突然姿が消えた」と感じるのではなく「最初から誰もその場にいなかった」という認識になる。他者がぼうしを被った者と接触した場合、ぶつかった程度では全く気付いた様子は見られなかったが、体を揺すられたドラえもんは自分の体がひとりでに揺れたと認識し（ただしその原因は理解できなかった）、くすぐられたのび太のママは笑い出すなど、ある程度強い触覚的刺激は僅かに認識されている（ただし誰かに何かをされたという認識ではなくひとりでに起こった、感じたような気がするという認識になる）。また、ぼうしを被った者が目の前で挑発的行動をすると、相手は「何故かわからないが不愉快に感じる」描写も存在する。ちなみにロボットであるドラえもんも石ころぼうしの影響を受けるため、生物以外の機械などにも効果がある。 姿は消えないため透明人間になるわけではないが、結果的に似たような効果(『透明マント』とは違い、声なども認識されないため、それ以上の効果)を得られるため、姿を消して行動する必要がある場合に用いられるようになった。帽子が脱げたり破れると効果を失う（短編、大長編でもその描写がある）。また、後の短編「災難予報機」に登場した時には、帽子を被った者同士だとお互い相手の存在を認識し、会話ができるようになっている（大長編では「のび太の創世日記」が、この設定である）。 短編 家族から色々な事を口やかましく言われ、嫌になったのび太は自由になりたくてこの道具を使用。だが今度は誰にも気づいてもらえず、素振り中の男にバットで殴られたり、通行人に蹴っ飛ばされたりと酷い目にあう。 そしていざ帽子を脱ごうとしたとき、彼は帽子が脱げなくなっている（小さめだったので頭に張り付いた）のに気づいた。のび太はこのまま誰にも気づかれずに一生を終えるのかと大泣きするが、その直後、汗と、水播き中の玉子に数分前に掛けられた水のおかげで帽子がふやけて脱げる。 大長編ドラえもん 「のび太の魔界大冒険」では複数人がこれを被った際にコミュニケーションが可能だったことから帽子を被ったもの同士では姿の確認は出来なくとも存在の確認は可能と思われる。しかし、敵が配下の魔物に「におい」をたどらせ、ドラえもんとのび太以外を全員捕まえたことから、存在が消えているはずなのに、においは消えないという矛盾が生じてしまった。リメイク版の「のび太の新魔界大冒険」ではその矛盾点を、姿を消す機能しか持たない「モーテン星」に変更することで解消している。なお、「のび太のねじ巻き都市冒険記」では、帽子を被ったもの同士のコミュニケーションができなくなっている。「のび太の創世日記」においては複数人が被った場合、ぼうしを被ったもの同士では存在が確認できコミュニケーションも可能であった。 ^ 4巻『石ころぼうし』では道路を歩いている子犬は、ぼうしを被ったのび太のことを一切認識していない。プラス4巻『災難予報機』では、ぼうしを被ったドラえもんとのび太がしずかの家にあがりこみ、しずかのおやつを食べたり漫画を読もうとしている手を強引に遮っても、しずかはドラえもんとのび太を一切認識していない。アニメ第2作第2期『恐怖のジャイアン誕生日リターンズ』では、ぼうしを被ったドラえもんがジャイアンに声をかけたり体を強引に押しても、ジャイアンはドラえもんの存在に一切気がついていなかった。 ^ アニメ第2作第2期『石ころぼうし』では、のび太がリモコンを使ってテレビの電源を消した際、テレビを視聴していたのび助は「テレビが急に故障した」と慌てていて、のび太やリモコンの存在を認識していなかった。のび太がリモコンを手放した後、のび助はリモコンの存在を思い出した。 ^ 4巻『石ころぼうし』、『ドラえもんのひみつ道具使い方事典1』
着せかえカメラ

ドラえもん > ひみつ道具 > 着せかえカメラ 着せかえカメラ（きせかえカメラ）は藤子・F・不二雄のSF漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具。 『きせかえカメラ』（てんとう虫コミックス3巻）に初登場し、その後も短編・大長編共に多数の話に登場する。 正方形のカメラの形をした道具である。服のデザイン画をカメラに挿入し、対象となる人をファインダーに捉えてシャッターを切ると、その人の着衣がデザイン通りのものに変わる。複数の対象者を一度に着替えさせることも可能。作中では、普段着から水着に着替えたり、ジャイアンがステージ衣装に着替えるなどの場面でたびたび使用される。 ドラえもんの説明によると、衣服を一旦分子にまで分解し、再構成するという原理で着替えさせるとのこと。デザイン画を入れずにシャッターを切ると、服の分解だけが行われて再構成がされないようで、対象者は全裸になってしまう。またアニメ第2作第2期では、デザインと対象者の合わせ方が不十分なためにブカブカの服になってしまうという場面もある。 『ドラえもん のび太のひみつ道具博物館』には「初期型きせかえカメラ」が登場。こちらは19世紀のカメラに似たレトロなデザインだった。 ひみつ道具 カメラ
タイムふろしき

ドラえもん > ひみつ道具 > タイムふろしき タイムふろしきは、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具。初登場は「タイムふろしき」（てんとう虫コミックス『ドラえもん』第2巻に収録）。 風呂敷を模した道具。このふろしきを被せると、被せた物の周囲の時の流れが逆行もしくは進行して物そのものの状態が大きく変容する。効果は無機物・生物の両方に作用する。対象物がタイムふろしきより巨大な場合でも一部に被せただけでその効果は全体に及ぶ。 時を巻き戻すか進めるかはふろしきの表と裏で使い分けるようになっており、表と裏では配色が異なる（アニメの設定では赤系色と青系色）。柄は、時計を模したものが一面に散りばめられたものになっている。 標準寸法は1メートル四方。正規品には、ウールマークに似た「タイムマーク」が付いている。手触りは純綿と同じ。表面で包むと時間が早く進み、裏面で包むと時間が戻る。 布は五重構造になっており、表の面から裏の面に向かって、時流漏洩防止膜（じりゅうろうえいぼうしまく）、未来流ファイバー、タキオン織りこみゾーン、過去流ファイバー、時流漏洩防止膜となっている。物体を包むと、タキオン織りこみゾーンより外の面に向かってタキオンエネルギーが放出される。この内部図解は、漫画家の長谷川裕一がデビュー初期の頃に小学館の依頼でアルバイトで描いたものとされている。 四次元ポケットの中など、四次元空間では機能が働かずに、ただの風呂敷と同然になる。しかし映画『ドラえもん のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜』ではこの設定が無視され、四次元ポケットの中で機能している。 作品中では壊れた物を壊れる前の状態に戻す（「復元光線」と同様の使われ方）、人間の年齢を変更するなどの使い方がされた。ただし、人間の年齢を若くしても（物を新しくする）、風呂敷をかぶる前の記憶は持続する。また、物を新品に戻そうとしてあまり長く風呂敷をかぶせ過ぎると原料に戻ってしまう。スネ夫のママはボロボロのワニ皮バッグを新品にしようとして、生きたワニになってしまった。『ドラえもん のび太の恐竜』などでも化石（首長竜の卵、三葉虫）を生きた状態に戻している。さらに『ドラえもん 恐竜大探検』では恐竜の骨の化石に、『ドラえもん 大昔大探検』では王様の遺体にかぶせて生き返らせている。『ザ・ドラえもんズスペシャル』の「意外な味方!?」（スペシャル11巻）では左手を失った大人に被せた場合、子供に戻しただけでなく、失った左手も復元している状態になっている。 「南海の大冒険」では、のび太がタイムふろしきをどこでもドアにかぶせ、43日後にセットしたら、船が43日分進んでいたという事をやっていた。このことから、時間タイマーセットもできる模様。 「無人島へ家出」では、のび太の年齢を戻す際、既に身に着けていなかった（失っていた）子供時代の衣服を、家出する直前にのび太が着用していた状態まで完全に戻しており、その場には存在していなかった衣服が復元されている（テレビアニメ第2作第1期「無人島はボクの島」ではボロボロになった服を新品の状態まで戻している）。このことから、破片だけでも全体を復元したり、既に手元に存在していない物も含めて当時の状態まで完全に戻すことが出来る。 『ドラえもん のび太のワンニャン時空伝』、アニメ第2作第2期「ジャイ子とドラミに恋人！？」では壊れたひみつ道具（進化退化光線銃、アニメーカー）を修復している。 奇妙な変化をしたところでは、『続ドラえもん全百科』のクイズでは切手に被せたら昔発行された切手になり、『ザ・ドラえもんズスペシャル』の「戦国の覇王 第3章 忍者」（スペシャル3巻）では顔に怪我を負った男性に帯状に裂いたタイムふろしきで顔を巻いたが、怪我をする前や子供に戻るどころか、何故か猿人のような顔立ちになってしまった（「進化退化放射線源」と同様の効果）。 『ザ・ドラえもんズスペシャル』では破れたタイムふろしきを修復するシーンがある。ふろしきの破片だけでも効果があるが、恐竜など大きな物の場合は元の1枚でないと効果がない（針と糸で縫って直したふろしきでも同じ）。直すにはふろしきの一部で残りの部分を包み込めば、元の1枚に戻る。 『ドラえもん のび太の恐竜2006』では、時計模様の針が動くようになり、自動停止機能も備わっている。 尚、原作では「白黒テレビの故障を機にドラえもんとのび太がカラーテレビを玉子にねだるも、受け入れられなかったためにタイムふろしきで白黒テレビを新品に戻す」という描写があるが、テレビアニメ第2作第1期「とんだタイムふろしき」では時代と合わなくなったためか「ドラえもんとのび太がワイドテレビを玉子にねだるも、受け入れられなかったためにタイムふろしきで4：3テレビを新品に戻す」という設定に変更されている。 「みせかけ落がきペン」（てんとう虫コミックス『ドラえもんプラス』第4巻に収録）では、のび太が勝手に使用しており、スネ夫に10円で貸した事がある。 ^ 設定上では、赤系色部分を表にして物体を包むと逆行、青系色部分を表にして物体を包むと進行ということになっている。 ^ a b 『ドラえもんひみつ全百科』（『てれびくん』1980年6月号付録） ^ 『ドラえもんのひみつ道具使い方事典 1』小学館、1990年。 ^ 正確には大長編ではポケットの中で機能しているが映画では別の道具がつかわれている。
スモールライト

ドラえもん > ひみつ道具 > スモールライト スモールライト 『ドラえもん』に登場するひみつ道具。本記事で詳述。 自動車の灯火器類のひとつで、車幅灯のこと。スモールランプとも。 スモールライトは、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具。初登場は「ねずみこわーい」（「小学一年生」1970年4月号掲載、藤子・F・不二雄大全集『ドラえもん』第3巻に収録）。 懐中電灯を模した、物体の縮小に用いる道具。縮小スイッチを押し、発せられる光を物体に当てると、その物体を小さくする。 反対の機能を持つ道具としてビッグライトがある。 同様の機能を持つ道具として「ガリバートンネル」や「いっすんぼうし」がある。ただし、これらの道具は一定の縮小率でしか小さくなれないが、スモールライトは縮小率を自由に調節できるという特徴がある（光を当てる時間が長いほど対象物はより小さくなる）。 一般的な1.5ボルトアルカリ電池2本を動力源とする。縮小スイッチを押すと、3ボルトの電圧によりエネルギー転換装置が作動し、電気を縮小ビームに変えて、物質縮小ライトより光線を出す。またリザーブタンクを内蔵するため、もし電池が切れた場合でも、リザーブパワーにより1回のみ使用することができる。 『ドラえもん のび太の宇宙小戦争』では、スモールライトから発せられる「解除光線」を当てると、縮小された物体を元の大きさに戻すことができると説明されている。また、同作品では、スモールライトの効力には時間制限があり、縮小されてからある程度（多少個人差がある）時間が経過すると、解除光線を当てなくても自然に元の大きさに戻ると説明されている。 一部のスモールライトには物体を大きくする機能が備わっており、これを「ビッグライトモード」と呼ぶ。 ドラえもん映画作品での戦闘場面では、敵を小さくして戦闘能力を失わせる武器としてしばしば使用される。 作品によって色が黄色だったり薄い青だったりすることがあり、作画設定や色設定が統一されていない可能性がある。 『ザ・ドラえもんズスペシャル』の『消えた王国 第4章 ドラメットの決断』（スペシャル8巻）では、巨大生物に対抗してスモールライトを巨大なライトの電球の部分に取り付けて、即席の巨大なライトを作った。ライトの効果は上がるが、強力な電流でライトのフィラメントが焼き切れる為、使えるのは1回だけである（他のひみつ道具のライトも共通）。 ビッグライトは、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具。初登場は「なんでも大きくなるライト」（「よいこ」1970年11月号掲載、藤子・F・不二雄大全集『ドラえもん』第18巻に収録）。ちなみに「デカライト」と呼ばれている話もあったが、後に呼称はすべて「ビッグライト」で統一されている。 懐中電灯を模した、物体の拡大に用いる道具。スイッチを入れると拡大ビームを発し、その光を物体に当てると、その物体を大きくすることができる。 『ドラえもん百科』に掲載されている原理説明としては、要するに物体を構成する分子そのものを膨らませて物体全体を大きくするということらしい。ちなみにビッグライトの物質拡大化には上限があり、最大拡大率は100倍で拡大化率が大きいほどエネルギー消費を必要とする。[要出典]テレビアニメ第2作第2期「巨大スネ夫あらわる!」（2011年11月9日放送）ではのび太が自分の街を、テレビアニメ第2作第2期「日食を見よう」（2012年5月12日放送）ドラえもんは自分の顔を月と同じ大きさまでビッグライトで大きくした。 ^ 『ドラえもんのひみつ道具使い方事典2』小学館、1991 ^ 藤子・F・不二雄 著「キングコング」『ドラえもん 9』小学館〈藤子・F・不二雄大全集〉、2010年8月30日初版第1刷発行（2010年8月25日発売）、ISBN 978-4091434357 ^ 『ゲームコミック ザ・ドラえもんズ』1巻収録「親友テレカを手に入れろ!」 ^ 『ドラえもん のび太の大魔境』 ^ 『ドラえもん のび太の宇宙小戦争』 ^ ただし『ドラえもん のび太と鉄人兵団』で複数のスモールライトを出していることから、ポケットの整理が苦手なドラえもんがたくさん入れている可能性がある。
とりよせバッグ

ドラえもん > ひみつ道具 > とりよせバッグ とりよせバッグは藤子・F・不二雄のSF漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具。「とりよせバッグ」（てんとう虫コミックス11巻収録）などで登場する。 婦人用の肩掛けチェーン付きクラッチバッグのような形をした道具で（このためのび太はみんなに「のび子ちゃん」とからかわれる羽目になった）、ワームホールが内蔵されており、遠くの場所にある物をバッグを通じて手元に取り寄せることができる。バッグの上下を反転させれば水を取り出すこともでき、布団など収まらないような大きなものも引き出せる。どこでもドアでは行けないような遠い宇宙や異なる次元にも手が届く。更に「気ままに夢見る機」などによって作られた夢世界から現実世界に存在する物を取り寄せたり、夢世界のどこかに存在する物でも自由に取り寄せることが出来る。また、のび太の机の引き出しの中の時空間内なら、既にどこかの時代に移動しているタイムマシンを取り寄せることも出来る。しかし取り寄せる際、手だけが向こうの場所に現れるため、もしそこに誰か人がいたらその手を見られてしまい、場合によっては手をつねられてしまう事もある。また取り寄せる側は、向こう側を見ることが出来ないので、手探りでつかまざるをえず、目的と違うものを取ってしまう事もある。また、『海底鬼岩城』では素早く動く物体を掴むことが出来ないとドラえもんが説明しているが、『南極カチコチ大冒険』では空を飛んで移動している標的に対し、ワームホールが自動的に標的の移動に合わせて追尾していた。 この道具は『海底鬼岩城』や『夢幻三剣士』等の大長編などでも複数回登場している。 なお、雑誌連載時の名称は「なんでもバッグ」だった。 ひみつ道具 ^ アニメ第2作第1期「3分間カップ旅行」 ^ 『夢幻三剣士』 ^ アニメ第2作第1期「未来の町が危ない!!」
神津島

神津島（こうづしま）は、伊豆諸島の島の一つで、活火山の火山島。東京都神津島村に属する。キャラクターはかんむりんとかんむりーな。 伊豆諸島の有人島としては最も西にある。本島と最も近い有人島は東北東に10kmほどにある式根島。島の形はひょうたん型をしており天上山（標高572m）を中心とした北部と、秩父山のある南部とに大きく分けられる。 本島のシンボル的存在である天上山は、9世紀の噴火で形成された溶岩ドームである。『続日本後紀』では、838年（承和5年）に大規模な噴火をしたことが記録されている。山頂部は比較的に平坦で、ここに「表砂漠」「裏砂漠」と呼ばれる砂地がある。また山頂部では本州では2000m級の高山に生育しているような高山植物も見られる。 南部と北部の間の西側の前浜沿いに主な集落がある。島の他の地域には字滝川、字高処山のように字があるが、この地域には字も町名も指定されていない。 御蔵島や青ヶ島など伊豆諸島には断崖絶壁に囲まれた島が多い中、神津島は比較的平坦で砂浜海岸が多い。また近海を黒潮が流れており、観光事業は発足していないが、マッコウクジラなどの鯨類もいる。 島名の由来は、伊豆の島々を作るために、神々を集めて話し合う場がこの島であったことから。昔は「神集島」と書いた。 本島は、840年（承和7年）に伊豆国賀茂郡上津嶋として名が現れる。 神津島では、砂糠崎（さぬかさき）や沢尻湾、ほか恩馳島で黒曜石が産出し、後期旧石器時代から石器の材料として採取され、大量に本州に送られた。その流布範囲は広く、東は東京都、西は静岡県西部、さらに内陸部の山梨県北杜市の横針前久保遺跡にまで達し、半径約180kmまで拡がっていた。これは同時に旧石器時代の人々が船を使っていたことを示す貴重な間接証拠でもある。採掘は縄文時代まで続いた。 神話によれば伊豆の島々を造った神様が集まるところということから「神集島」の名が生まれ、それが転訛して神津島といわれる。古文書の中には「神集島」と書かれたものもある。 江戸時代初期、キリシタンの朝鮮人女性ジュリアおたあが流罪になり、神津島で没したという伝説があり、島内には墓所とされるものがある。また、ジュリア祭が毎年行われている。 ^ a b 出典: 神津島について - 神津島村 STARHORSEシリーズ - セガ・インタラクティブの競馬メダルゲーム。架空のGI競走「WORLD BREEDERS' CUP TURF」及び「WORLD BREEDERS' CUP」で開催される架空の競馬場　極東競馬場の舞台であると表現されている。 On the way to Living Dead - comicoに掲載されているライトゾンビ漫画。 サブキャラクター三ノ輪まもるが幼少時代を過ごしたのが神津島とされ、子供時代の回想シーンである91話では神津島の天神橋・ありま展望台・多幸湾などの風景が描かれている。 コードギアス 反逆のルルーシュ - サンライズ制作のテレビアニメ。作中に神根島の名称で、ギアスに関連する神殿のある場所として数回登場する。式根島も登場している。 神津島 - 気象庁 日本活火山総覧(第4版)Web掲載版 神津島 (PDF) - 気象庁 神津島 - 産業技術総合研究所 地質調査総合センター 神津島について - 神津島村 神津島観光協会
式根島

式根島（しきねじま）は、伊豆諸島を構成する島の一つであり、新島の南西に位置する。行政上の所属は東京都新島村。 面積3.9km2、人口約550人。最高地点はしばしば北部の神引山（かんびきやま、98.5m、三角点）と言われるが、実際には島西北部に109mの標高点が存在する。 式根島はかつて新島と地続きであったが、江戸時代の元禄大地震（1703年）の大津波によって新島から分離され、このため伊豆諸島は八島あるのに伊豆七島と呼ばれるとの伝説がある。だが、これは事実ではない（後述）。 新島は砂浜の多いイメージがあるが、式根島は岩で囲まれたイメージが強い。島全体が流紋岩（コーガ石）の厚い一枚の溶岩流になっていて二次的噴火でできた火口が二つある。基本的に、港周辺以外は絶壁になっている。 新島単成火山群の活動で噴出した単成火山である。 島内から縄文時代中期の遺跡が発見されており、古くから人が住み着いていたと考えられている。真水が得られなかったことから中世以降は江戸時代まで定住者は居なかったようだが、流人を八丈島へ運ぶ船が風待ちに利用した記録が残っている。また、新島の島民が塩の精製場や漁場として利用していた。 明治時代の1888年（明治21年）に式根島への定住が行われて以降、開発が行われるようになった。 行政管轄は、江戸時代には江戸幕府の直轄地であったが、明治時代に入ると、韮山県、足柄県、静岡県と変わったあと、1878年（明治11年）に東京府（現東京都）に編入され、現在に至っている。 式根島には江戸時代の元禄大地震（1703年）の大津波によって新島から分離されたという説が流布されている。しかし、前年の1702年に作成された古地図（新島村博物館所蔵）には新島と鋪根島（式根島）がはっきり分かれて描かれている（新島村編纂の「式根島開島百年史」にも同様の記述がある）。逆に元禄大地震で両島が分離されたことを記した古文書は現在まで見つかっておらず、元禄大津波が原因で新島と式根島が分離されたと断定することはできない。 また、新島村が1996年に編纂した「新島村史 通史編」にも以下の記述がある。 新島と式根島が陸続きであったとする文書が突然明治10年になって現れている。（中略）明治5年国地の企業家二人が式根島の払下願いを太政官へ提出した。これを知った新島が危機感を持ったのは当然であった。元来、式根島は新島島民にあっては庫島であって、これを国地人に奪われるおそれを持ち、式根島への移住を敢行することも真剣に討議されたのである。両島陸続き説はこの頃浮上したものであり、事実とはいうよりも、当時創作された主張とするほうが妥当なようだ。（後略） こうしたことから、式根島の所有権を本土の者に横取りされることを危惧した新島の島民が明治期に言い出した創作の可能性が非常に高いとされている。このように当事者である新島村が否定しているにもかかわらず、現在においても津波分離説は明確な根拠が示されないまま旅行ガイドなどで見受けられる。 島の南部に温泉がある。 海岸の岩場に湧きだす野湯で、野口冬人が選定した露天風呂番付では東の張出横綱に番付けされている。 足付漁港に隣接した場所に作られた無料露天風呂。地鉈温泉から引湯しており、泉質は同じ。定期的に清掃されており概ね清潔である。夕方以降は地元の住民も大勢利用に来る。ここも水着着用推奨の混浴だが更衣室はある。 水着無しで利用できる内湯のみの有料温泉（200円）。泉質はナトリウム-塩化物強塩温泉。休憩所もあり、島民や観光客の憩いの場にもなっている。 足附温泉とも。野湯（更衣室・トイレあり）。ナトリウム-塩化物強塩温泉で「外科の湯」と呼ばれ、外傷や皮膚病などに効果があるとされている。海岸から湧き出しており、地鉈温泉に比べて源泉と海面の標高差が少ないので、干潮時以外は適温の湯船を探すのが難しい。水着着用推奨の混浴、無料で入浴できる。 式根島港から船で行く必要がある野湯。潮が適切な状態でないと入れない。旅チャンネルの「野天湯へGo!」の第26回放送で山田べにこが訪れた。 海水浴場は、泊海水浴場、石白川海水浴場、大浦海水浴場、中の浦海水浴場の4か所。いずれも入江に砂浜と岩場が含まれる海水浴場で、浅い場所でも沢山の魚が泳いでおり、磯遊びのほか、シュノーケリングやダイビングも盛んである。 神引山を中心とした神引遊歩道、御釜湾遊歩道などが整備されている。展望台や唐人津城などの見どころも多い。 大浦キャンプ場、釜の下キャンプ場の二箇所がキャンプ地として指定されている。いずれも無料で竈、水道、便所などの設備が整えられているが、大浦キャンプ場はGWと夏季のみ開放で釜の下キャンプ場は夏季とGW、12〜2月を除いた時期に開放される。島内には消防署が無く、火災への対処が困難なため2007年より冬季のキャンプは禁止されている。 リアス式海岸のため、一年を通じて様々な魚を釣ることができる。メジナ、ムロアジ、シマアジ、マダイ、イナダ、カンパチなど。磯や桟橋での釣りのメッカとなっている。 東海汽船（大型客船および高速ジェット船） 東京竹芝桟橋 - 伊豆大島 - 利島 - 新島 - 式根島（野伏港） - 神津島 神新汽船（あぜりあ丸） 下田港 - 利島 - 新島 - 式根島 - 神津島 - 下田港（毎週水曜日運休） 新島村営連絡船（にしき） 野伏港 - 新島・新島港 - 1日3往復 島内には緊急用ヘリポートのみが存在し、空港はない。隣の新島空港を利用し、タクシー及び連絡船を利用する。 公共交通機関（バス、タクシー）はない。レンタサイクル、レンタバイク、レンタカーあり。宿泊施設利用者は野伏港まで送迎してもらえる。 道路 東京都道237号式根島循環線（式根本道） 島内の信号は野伏港から坂を上った場所の1基のみである。 港湾 野伏港 - 野伏漁港 式根島港 - 足付漁港 小浜漁港 男はつらいよ 柴又より愛をこめて 雲の階段 - 劇中での呼称は（1983年版）では「家島」、（2013年版）では「美琴島」となっている 赤と黒のゲキジョー「ナースのお仕事 離島編」（2014年10月31日、フジテレビ） コードギアス 反逆のルルーシュ - 作中ではブリタニア側の基地として登場、神津島と違い呼称の変更はなし うみねこのなく頃に - 作中での呼称は「六軒島」となっている 夜の出帆(渡辺淳一、文藝春秋、1976年) 奢りの春(田久保英夫、集英社文庫、1978年) - 主人公の知人の高校生が作詩のため本島に旅行に行き、地鉈温泉で入浴する描写がある 小さな島の小さな星(久保喬・文、鈴木義治・画、童心社、1984年) - 昭和初期、私財を投じて高森灯台を築いた式根島民・宮川タンの生涯を描く ^ 露天風呂番付 ^ 野天湯へGo！＃26　御釜湾海中温泉 - 野天湯へGo！ - 温泉 - 旅チャンネル 東京都島嶼部 大島支庁 (東京都) 伊豆諸島 新島村 式根島公式ホームページ
恩馳島

恩馳島（おんばせじま）とは伊豆諸島に属する無人島。神津島の西南西にあり、大きい2つの岩礁とそのほか多数の小岩礁群とからなり総称して恩馳島と言う。神津島からは遊漁船で約20分の位置にある。アシカ島の別名もあり、かつてはニホンアシカの棲息地の一つであった。 周辺は潮流が速く好漁場となっている。漁師が時化に遭ったときはこの島に避難して、神津島に帰郷の思いを馳せていたことからこの島の名前がついたとされる。その他、古くから黒曜石を産する。カンムリウミスズメの生息地として著名である。 1991年頃にフジテレビの深夜番組1or8で、ロケ地となったことがある。 ^ 国土交通省 国土画像情報（カラー空中写真）を基に作成 ^ 角川日本地名大辞典編纂委員会『角川日本地名大辞典 13 東京都』、角川書店、1978年、ISBN 4040011309 ^ “地質各説 - 恩馳島 -”. 産業技術総合研究所地質調査総合センターホームページ. 2014年6月24日閲覧。 ^ a b “神津島全域名所・史跡ガイド”. 神津島観光協会. 2017年1月7日閲覧。 ^ 東京湾に浮かぶ無人島「海獺島」とは別。 ^ “神津島全域 名所・史跡MAP (PDF)”. 神津島村ホームページ. 2014年6月24日閲覧。 ^ 杉原重夫、檀原徹 『東京都神津島、恩馳島産黒曜石と砂糠崎産黒曜石のフィッション・トラック年代』、2008年3月31日。ISSN 1342-0941。 ^ “富士箱根伊豆国立公園（三宅島を除く伊豆諸島地域）指定書及び公園計画書 (PDF)”. 環境省ホームページ. 2014年6月24日閲覧。 恩馳島の夕焼け風景 - 神津島村立神津小学校ホームページ
伊豆七島

伊豆七島（いずしちとう）は、東京都島嶼部の伊豆諸島に対する呼称の一つ。 江戸時代、伊豆諸島の主な有人島が、伊豆大島・利島・新島・神津島・三宅島・御蔵島・八丈島の7島であったことに由来する呼称である。 実際には、伊豆諸島には上記の7島の他に、青ヶ島、明治以降定住が進んだ式根島の2つの有人島がある。さらに、昭和40年代に無人島となった八丈小島、一時期定住者が存在した鵜渡根島・鳥島等もかつては有人島であったし、他に無人島もある。 この呼称は7島以外の島民にとっては差別的なものであり、特に青ヶ島村は機会あるごとに各団体に名称変更を陳情してきた。これに関連し、東京都の外郭団体「伊豆七島観光連盟」は「東京諸島観光連盟」に改名された。しかし東海汽船を初めとする各旅行会社のパンフレット等には今なおこの呼称が使われている。 ^ 菅田正昭「伊豆七島と伊豆諸島」 伊豆諸島 カントー地方#ナナシマ - 『ポケットモンスター ファイアレッド・リーフグリーン』で伊豆諸島及び小笠原諸島がモチーフの諸島
コンニャク版

コンニャク版（こんにゃくばん）は、平版印刷の一種である。少数（数十枚）の印刷や陶器、焼き物の絵付けに使用された。西欧ではヘクトグラフ（Hektograph）と呼ばれる。 1870年代に西欧のヘクトグラフが日本に導入された際、版にコンニャクのようなもの（実際はゼラチンや寒天など）が利用されたのでその名がある。濃いインクで書かれた紙をコンニャクの上に被せると、紙のインクがコンニャクの上に転写される。そのコンニャクの上に別の紙を被せると、今度はコンニャクから紙に再度インクが転写されるという原理である。 実際にコンニャクを利用した場合は数枚から20枚程度が限界だが、下記のように専用の版とインクを利用した場合は20枚から80枚程度の複写が可能である。ヘクトグラフの原版を描く際に利用されるヘクトグラフペーパーやヘクトグラフペンシルも開発された。技法的には単純、能率的であったがガリ版の発明とともに姿を消した。 コンニャク版は版が柔らかいため、立体物への印刷にも使えるという利点がある。これを利用し、現在では刺青（タトゥー）の下書きを人体に転写する際に使われているのが主な用途である。 後に発明されたパット印刷（タンポ印刷）もコンニャク版と同様の原理であり、ゼラチンの版を立体物への印刷に用いていた。こちらは1970年代になってゼラチンの代わりにシリコンを使用する技術が開発され、耐久性や印刷性が大きく向上し、現在も工業用途で使われている。 骨董の分野では、コンニャクで判子を押したように滲んだ低質な図柄のことを「コンニャク判」と言う。江戸時代後半に実際にコンニャクで作ったコンニャク版が陶器の絵付けに使われていたという説があるが、疑問説もあり、単なる柔らかい判子だったという説もある。 ゼラチンまたは寒天を水でやわらかくしてあたためて溶解したものにグリセリンを加えてかき混ぜる。これを篩に通して浅いバットに流し込み、静置し凝固させ、版とする。 調合の例をいくつか挙げると、 ゼラチン100、グリセリン（ボーメ比重で28）500 ゼラチン100、グリセリン500、硫酸バリウム25、水375 上記いずれの場合であれ、グリセリンは季節、気温などで適宜増減調節する。 印刷は緻密な西洋紙に間接複写版インキ（メチルバイオレット、マゼンタなどの水溶液にグリセリンを加える）で原稿を書き、乾燥したのち、筆記面を下にして版面に載せ、圧し擦り、ひきはがすと書画は版に移る。この原版に紙を載せ、裏面から圧し擦り複写する。 印刷使用後は、水中で版面のインキをスポンジでぬぐえば、繰り返し使うことができる。 夏目漱石の『坊つちやん』では、中学校の職員会議で「蒟蒻版」が配布されている。
手鑑

手鑑（てかがみ）とは、厚手の紙で作られた折帖に、古筆の断簡を貼り込んだ作品集。古筆を手軽に鑑賞できるところからこの名で呼ぶが、その形状から、鏡を開くことへの見立ても含んでいるかもしれない。「手鏡」とも。 桃山時代以降、茶の湯の流行にしたがって、古筆が鑑賞の対象として愛好されるようになると、経巻や歌書・消息などの巻子本や冊子装からその一部を切り取って「古筆切」として収集することが流行した。手鑑は、こうした切を台帳に編集したものである。 古筆愛好家たちは、数多くの古筆・名筆を鑑賞するために、古筆切を帳面に貼り込んで手鑑を作成した。武家や公家においては、手鑑は大切な嫁入り道具ともなったという。 また、古筆家、古筆見、あるいは単に古筆と呼ばれた古筆鑑定の専門家（古筆了佐など）は、鑑定の標準とすべき代表的な古筆切を法帖に押した手鑑を携行し、鑑定の基準とした。 「翰墨城」「藻塩草」「見努世友」「大手鏡」などは国宝。 手鏡 雲母
胡粉

胡粉（ごふん）は白色顔料のひとつ。現在では貝殻から作られる、炭酸カルシウムを主成分とする顔料を指す。また、淡い色に混色するための具材(ぐざい)として「具」とも呼ばれる（例：具墨）。 かつて中国の西方を意味する胡(こ)から伝えられたことから、胡粉と呼ばれる。日本画や日本人形、木工品等の絵付けに用いられる。 用語「胡粉」は鉛白と貝粉の双方の使用例が古くからある。すなわち、天平六年(734)『正倉院塵芥文書』巻26の「造仏所作物帳」の石灰の記述には「胡粉下塗料」とあり、天平勝宝四年(752)の東大寺大仏開眼会に合わせて作られた伎楽面の白色には牡蠣殻や別の貝殻を使用している成瀬正和(2009)。 承平年間(931年-938年)編纂の倭名類聚抄巻十三「圖繪具」に「張華(232-300)『博物誌』云燒錫成胡粉」とあるように錫を焼いて作る鉛白（塩基性炭酸鉛）を指している。 12世紀の《後撰和歌集断簡（胡粉地切）伝寂蓮筆》では貝殻を焼いて作った、との解説がある。 また、明宋応星撰の『天工開物』(1637年)では韶粉(しょうふん)「每鉛百斤，溶化，削成薄片(中略)此物古因辰、韶諸郡專造，古曰韶粉（俗誤朝粉）」とあり、現在の中国甘粛省涇川縣 、 広東省の韶関市製造「鉛粉」を指した。また、1763年、平賀国倫編の『物類品隲巻一』の「粉錫」を要約すると、「白粉、胡粉とも言い、方書(ほうがき:方法の書、処方箋)では白粉、画には蛤粉を用い、『芥子園画伝』には昔の人は蛤粉を用い、近世漢画には白粉を用いる」とあり、従って、従来「牡蠣や蛤等の貝を焼いた胡粉は室町時代以降」との説は誤りであることが判明している。 以下、ここでは貝粉の胡粉を説明する。 白色度の高いものにはハマグリが用いられるが、加工のし易さからカキ、ホタテの貝殻も用いられる。それぞれの貝は食用になるものと同様だが、各地からより白色度の高い貝が探し求められている。 上述のように「貝を焼く」とあるが、現在の製法は異なる。貝殻を天日に晒し、数ヶ月～何十年もかけて風化させる。結果的にハマグリなど、硬い貝殻は期間が長くなる。晒した貝殻を粉砕、水で溶き、粘土状になったものを板の上に延ばして更に晒して造られる。 ^ 成瀬正和. “正倉院伎楽面に用いられた貝殻由来炭酸カルシウム顔料”. "2018-12-25閲覧。正倉院紀要.31,p.69-70,2009所収 ^ “倭名類聚抄巻十三”. "2018-12-30閲覧。(NDLID:2544222,コマ14) ^ 国立文化財機構. “国立文化財機構年報”. "2018-12-30閲覧。「国立文化財機構年報 : 平成20年度自己点検報告書」p.22 ^ 宋応星. “天工開物3巻[7]”. "2018-12-30閲覧。(国会デジタルコレクション2556161コマ25) ^ 平賀国倫: “物類品隲 6巻”. 2018年12月30日閲覧。(NDLID:2555265,コマ30) 岩絵具
半紙

半紙（はんし）とは、和紙の寸法の事実上の標準規格であり、現在では横25センチメートル程度、縦35センチメートル程度に裁断されている。もともとは大判の杉原紙（全紙）を半分に切って用いた事から、この名がある。 平安時代の「延喜式」の細則に和紙の規格の記載があり、その寸法は、横二尺三寸(70センチメートル)、縦一尺三寸(39センチメートル)でありそれを半分に切って使ったことからこのように呼ぶようになった。江戸時代には専ら包装用に用いられ、明治時代から習字に用いるようになった。これを更に半分に裁ち（半裁。全紙の1/4になる）、二つ折りにしたものが、力水を吐き出す際に使う「力紙」。 現在では、毛筆習字用に文房具として大量生産されており、最初からこの大きさで漉かれている。もっとも最初からこの大きさ=半紙規格で作られるのは半紙の極々一部「手漉半紙うちの一枚漉き」だけである。この一枚漉き手漉半紙が通常の半紙販路で流通することは稀、と言うよりほとんどない。これ以外の半紙のまず全てが、それが手漉であれば「４丁とり」「６丁とり」等と呼ばれる半紙「４枚」、「６枚」大の寸法で製紙され、製紙の後半紙判に裁断される。機械で漉く半紙は巾も1800mmと広いロール状で製紙され半紙に裁断する。同一性質の半紙でも需要等の状況により製紙されるロールの太さ=半紙の枚数は異なるが、文具ルートや書道ルートの販路に流通する半紙は平均で40万枚程度が一回の製紙で作られる。 B版も元が和紙の規格であるため、B4用紙(257×364)は半紙と同じ大きさである。（⇒Ｂ４判は書で通常用いられる半紙の規格ではない。書道で使用される半紙は243×333mmであり、この規格が書道・習字の半紙のほぼ全てを占める。B4判257×364mmに近い規格の紙で書で使用するものに「半懐紙　約250×360mm」がある。半懐紙は一般的に多用される書の半紙とは一線を引き「仮名書道」を主対象として作られる料紙の規格のひとつである。 わら半紙 書道 水書板
刷毛

刷毛（はけ）とは、木やプラスチックなどでできた柄の先端に多数の毛を取り付けた道具。漢字では「刷子」とも書かれる（ただし、「刷子」は「ブラシ」とも読まれる）。毛を二枚の木片で挟んだ形状のものが多いが、筆と類似した形状のものもある。材料の毛は、豚や山羊、人の毛、アクリル樹脂などが用いられている。なお、竹製の竹刷毛もある。 刷毛は主に以下のような用途で用いられる。 塗装用具・画材 - 広範囲の塗装 清掃用具 調理器具 - タレなどを塗るための道具 その他の刷毛として、陶芸に用いられる釉はがし刷毛、表具・製本の際に糊を塗るための糊刷毛、紙製品の貼り付けの際に空気を取り除く撫で刷毛などがある。 筆と比較して広い面積を、塗る・摩擦するために用いられる用具である。 一方、油を塗布すために用いられる油筆は筆と呼ばれる。 ニス刷毛 目地刷毛 ダメ込み スミ切り 絵刷毛 - 日本画の絵刷毛は羊毛を使用し、幅は5分幅から6寸幅までの種類がある。 礬水刷毛 - 礬水引きをする際に使用する。 金泥刷毛 - 金泥・銀泥などを均一に塗るための刷毛。 唐刷毛 - 絵具をぼかすときなどに、乾いたまま使用する。 塵や埃を取り除くための道具として用いられる。掃除刷毛、ダスターともいう。 お好み焼きやたこ焼きなどの調理の際にタレや醤油などを塗る器具として用いられる。タレ刷毛。 ^ 重政啓治（監修）『日本画の用具用材』武蔵野美術大学出版局 2010 ISBN 9784901631921 pp.122-123. ^ 東京芸術大学大学院文化財保存学日本画研究室（編）『図解 日本画の伝統と継承：素材・模写・修復』東京美術 2002 ISBN 4808707233 pp.42-43. 筆、絵筆、ブラシ 塗装、塗料
キラー・インサイド・ミー

『キラー・インサイド・ミー』（原題: The Killer Inside Me）は、マイケル・ウィンターボトム監督による犯罪映画である。原作は、ジム・トンプスンのノワール小説『ザ・キラー・インサイド・ミー』。同書の日本語訳は、村田勝彦訳の『内なる殺人者』（河出書房新社）と、三川基好訳の『おれの中の殺し屋』（扶桑社）がある。 同原作の映画化作品には1976年の『The Killer Inside Me』（監督：バート・ケネディ、主演：ステイシー・キーチ、日本劇場未公開）がある。 1950年代の西テキサスの小さな田舎町を舞台に、人当たりのいい人望のある保安官助手が、あることをきっかけに隠されていた裏の顔を見せ、次々と殺人を犯して行くようになる姿を描く。 ルー・フォード - ケイシー・アフレック： 保安官助手。 エイミー・スタントン - ケイト・ハドソン： 教師。ルーの幼馴染みで恋人。 ジョイス・レイクランド - ジェシカ・アルバ： 娼婦。 ビリー・ボーイ・ウォーカー - ビル・プルマン： 弁護士。 チェスター・コンウェイ - ネッド・ビーティ： 建築会社社長。町の有力者。 ジョー・ロスマン - イライアス・コティーズ： 建築業評議会会長。 ボブ・マプルズ - トム・バウアー： 保安官。 ハワード・ヘンドリックス - サイモン・ベイカー： 郡検事。 ホームレスの男 - ブレント・ブリスコー： ルーの弱みを握る。 ジェフ・プラマー - マシュー・マー： 保安官助手。 ジョニー・パパス - リアム・エイケン： ルーが目をかけている少年。 エルマー・コンウェイ - ジェイ・R・ファーガソン： チェスターの息子。ルーの同級生。ジョイスに入れあげている。 2010年1月24日にサンダンス映画祭でプレミア上映された。同月、IFCフィルムズが約150万ドルで権利を購入し、劇場公開とビデオ・オン・デマンド公開が告知された。2月には第60回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門で上映され、金熊賞を争った。4月27日にはトライベッカ映画祭で上映された。6月18日よりアメリカ合衆国の劇場で限定公開がスタートした。 ^ a b “The Killer Inside Me (2010)” (英語). Box Office Mojo. 2011年2月19日閲覧。 ^ Sundance Midnight Line-up Announced from dreadcentral.com ^ Sundance '10: IFC Films Acquires Alba Starrer 'The Killer Inside Me' from bloody-disgusting.com ^ Official One Sheet for 'The Killer Inside Me' from bloody-disgusting.com ^ “Berline film file”. berlinale.de. 2010年2月18日閲覧。 ^ Tribeca Horrors 2010: The Killer Inside Me from dreadcentral.com ^ The Killer Inside Me Causes a Ruckus in Berlin from dreadcentral.com キラー・インサイド・ミー - allcinema キラー・インサイド・ミー - KINENOTE The Killer Inside Me - オールムービー（英語） The Killer Inside Me - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ミスティック・ピザ

『ミスティック・ピザ』（原題: Mystic Pizza）は、1988年のアメリカ映画。 コネチカットの田舎町にあるピザハウス「ミスティック・ピザ」で働く3人の若い女性の一夏の恋模様を描いたラブコメディ。 ※括弧内は日本語吹替（VHS版） キャット・アルージョ - アナベス・ギッシュ（佐々木優子） しっかり者の優等生。進学予定のエール大学で天文学を専攻する予定。 デイジー・アルージョ - ジュリア・ロバーツ（高島雅羅） キャットの姉。奔放。おぼっちゃまのチャールズに一目惚れ。 ジョジョ・バルボザ - リリ・テイラー（井上瑤） ビルとの結婚式の最中に失神してそのまま結婚式を取り止めてしまった。 ビル - ヴィンセント・ドノフリオ（井上和彦） ジョジョの婚約者。愛し合っているのになかなか結婚しようとしないジョジョに苛立つ。 ティム・トラヴァース - ウィリアム・R・モーゼス（大塚芳忠） キャットがベビーシッターをしている子供の父親。妻と別居中。キャットと惹かれ合う。 チャールズ・ゴードン・ウィンザー・ジュニア - アダム・ストーク（山寺宏一） おぼっちゃまの大学生。デイジーに一目惚れ。 レオナ - コンチャータ・フェレル（片岡富枝） ミスティック・ピザの女主人。亡父秘伝のソースが売り。 アルージョ夫人 - ジョアンナ・マーリン（鈴木れい子） キャットとデイジーの母。 フィービー・トラヴァース - ポーシャ・ラドクリフ（坂本千夏） ティムの娘。キャットがベビーシッターをしている。 スティーマー - マット・デイモン チャールズの親族。 マット・デイモンのデビュー作である。 ^ “Mystic Pizza (1988) - Box office / business” (英語). IMDb. 2011年9月17日閲覧。 ^ “Mystic Pizza (1988)” (英語). Box Office Mojo. 2011年9月17日閲覧。 ミスティック・ピザ - allcinema ミスティック・ピザ - KINENOTE Mystic Pizza - オールムービー（英語） Mystic Pizza - インターネット・ムービー・データベース（英語）
セックスと嘘とビデオテープ

『セックスと嘘とビデオテープ』（セックスとうそとビデオテープ、Sex, Lies, and Videotape）は、1989年のアメリカ合衆国映画。スティーブン・ソダーバーグの脚本・監督による、低予算のインディペンデント映画である。 主人公アンは、有能な弁護士ジョンを夫に持ち、郊外の大きな邸宅に住む何不自由ない暮らしを送っていた。しかし、家庭ではセックスレスと鬱病に悩み、精神科に通う日々。さらに、夫はアンの妹シンシアと不倫中。そんなある日、夫の大学時代の友人であるグレアムが家捜しのため数日泊まることに。 少々変わり者で芸術家のような風貌をしたグレアムに興味を抱くアン。しかし、軽い気持ちで訪れた彼の家には不特定多数の女性が性的な問題について語っている奇妙なビデオテープの山があった…。 アン：アンディ・マクダウェル（吹替：小山茉美） グレアム：ジェームズ・スペイダー（吹替：松橋登） ジョン：ピーター・ギャラガー シンシア：ローラ・サン・ジャコモ 日本語吹き替え：1991年11月6日　TBS『水曜ロードショー』 この作品で、スティーブン・ソダーバーグは史上最年少の26歳でカンヌ国際映画祭パルム・ドール（最高賞グランプリ）に輝き、グレアム役のジェームズ・スペイダーは男優賞を受賞した。また、サンダンス映画祭で観客賞、インディペンデント・スピリット賞でも作品賞・監督賞などを受賞した。 ^ “sex, lies and videotape”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2011年12月21日閲覧。 ミラマックス セックスと嘘とビデオテープ - allcinema セックスと嘘とビデオテープ - KINENOTE Sex, Lies, and Videotape - オールムービー（英語） Sex, Lies, and Videotape - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マスク (1984年の映画)

『マスク』（Mask）は、1985年制作のアメリカ映画。 頭蓋骨形成異常疾患(ライオン病)と呼ばれる奇病を持った実在の人物ロッキー・デニスの生涯を描いたヒューマン・ドラマ映画。少年と自由奔放な母親、彼らを取り巻く人々との絆を温かく描写した。主人公の母フローレンス役のシェールがカンヌ映画祭女優賞を受賞。 2200万人に1人の割合で発症するライオン病に冒され、顔が肥大化したロッキー（エリック・ストルツ）。だが母親や周囲の人々は彼を特別扱いせず、ごく普通の少年として接していた。学校の勧めでサマーキャンプに参加した彼は、そこで盲目の美少女（ローラ・ダーン）と出会うが…。 ロッキー・デニス 演 - エリック・ストルツ（草尾毅） 実は「ロッキー」は通称で、本当の名前は「ロイ」である。別の学校からノース・アヴェニュー中学校の9年生(日本の中学3年生にあたる)に転入してきた。赤毛の天然パーマのような髪型をしている。優等生で特に数学・科学・歴史が得意。多少の偏見にも負けない明るい性格でお喋り好きで優しい少年。嫌な気分になると自分の部屋で大きめの音で好きな曲をかけて気分を落ち着かせる。 ゴールデンリトリバーの白い子犬に「スクリーチ」と名づけて飼い始める。趣味は野球カード集めで、特に大好きな1955年当時のブルックリン・ドジャースの選手を集めている。ひと回り以上年上のバイク好きの男たちと仲良し。お金を貯めてオートバイでヨーロッパの国々を旅行するのが夢。 フローレンス・デニス 演 - シェール（秋野暢子） ロッキーの母。作中では「ラスティ」と呼ばれている。難病を抱えるロッキーを他の子供と同じように育てている。ロッキーに対しては愛情深いが、時々行動が行き過ぎることもある。また、基本的に短気でちょっとしたことで機嫌を損ねやすい性格。家では犬以外にも金魚や猫などのペットを飼育している。薬物を常用していて、ロッキーから注意されるが中々やめられない。 ガー 演 - サム・エリオット（津嘉山正種） フローレンスの元恋人。親子関係はないがロッキーの父親のような存在。ロッキーと仲が良く頼れる人物。バイクに乗ったりバイクをいじったりするのが好きで、バイク仲間たちとも仲がいい。ロッキーが5歳ぐらいの頃に、バーで働いていたフローレンスに出会って親しくなる。その後一緒に暮らしてはフローレンスとケンカをして出て行き、しばらくしてよりを戻してまた一緒に暮らすという生活を繰り返している。 ダイアナ・アダムス 演 - ローラ・ダーン サマーキャンプに来ていた盲目の女の子。ロッキーから好意を寄せられる。「生まれつき目が見えないため、色の概念がよく分からない」と語ったことからロッキーが物の感触を通して色による違いを教わる。家に馬を1頭飼っていて馬が好きで、スピードはゆっくりだが乗馬もできる。 エイブ 演 - リチャード・ダイサート ロッキーの祖父。フローレンスの父。過去にフローレンスには、いい学校に行っていい会社に入ってくれることを望んでいたが、願いが叶わなかったこともあり、あまり仲が良くない。 エベリン 演 - エステル・ゲティ ロッキーの祖母。フローレンスの母。ロッキー母子が引っ越す前は一緒に住んでいた。エイブがフローレンスに余計なことを言って機嫌を損ねないかとヒヤヒヤしている。 ベン 演 - ローレンス・モノソン ロッキーと同じ年ぐらいの親友。父親と一緒に暮らしていたが、作中の冒頭でロッキーのいる町に戻ってきた。お金を貯めてロッキーと一緒にヨーロッパ旅行することを楽しみにしている。最近野球カードを集めだしたがロッキーのお目当てのカードを持っていたため、価値をよく知らないまま交換する。 ベイブ 演 - ミコール・メルキュリオ ベンの母。夫とは不仲なため別居中。夫についてベンは「最高の父親」と言っているが「私には最低(の夫)」と返している。ベンと共にバイク仲間の集会に参加している。 ドーザー 演 - デニス・バークレイ バイク仲間のひとり。あだ名は「ドーズ」。大柄な体格で腕っ節が強いが、年下のロッキーを可愛がっており実は優しい人物。ただしロッキーを偏見の目で見てからかう人がいると威嚇する。ロッキーによると「喋るのが嫌い」とのことで作中ではあまり言葉を発しない。 レッド 演 - ハリー・ケイリー・ジュニア バイク仲間の年長者でリーダー。いつも数人の仲間たちを引き連れて、ハーレーダビッドソンなどのバイクで共に行動している。自身を含めて仲間たちは、ロッキーも大切な仲間のように接している。 デンプシー・エリック 演 - クレイグ・キング ノース・アヴェニュー中学校に通うロッキーのクラスメイト。偶然ロッキーとロッカーが隣同士になり、事務員から教わったばかりの暗証番号を間違ってメモして開かなかった所、暗記力の高いロッキーに助けられたことから一目置く。ロッキーに家庭教師を頼み、金を払って苦手な勉強を見てもらう。 校長(ワルター・シム) 演 - ベン・ピアッツァ ノース・アヴェニュー中学校校長。当初ロッキーの顔をひと目見ただけで特殊学級を勧めたが、母親の説得に考えを改めて転入を受け入れる。盲学生のキャンプの所長である友人がおり、中学最後の夏休みにサマーキャンプのC.A.(カウンセラーの助手)としてロッキーに無料で参加することを提案する。 ヴィントン医師 演 - ロッキーのかかりつけの病院に最近働き始めた医師。ロッキーに余命半年と宣告するが、そういう宣告をされ続けてきて慣れっこのロッキー母子の反応に驚く。 売春婦の女性(ローリー) 演 - ケリー・ミンター 19歳。バーにいた所、彼女がいないロッキーのためにフローレンスが自宅に連れてきた。初対面のロッキーに一瞬驚くものの、偏見は持たずに話をして一晩を過ごす。悲観的な考え方の持ち主で、人生の運の無さを嘆いている。普段は25ドルで商売をしている。シアトルに姉がいるとのこと。 ロッキーが4歳の頃に頭部に異常が見つかる。検査の結果、作中では病名は「ライオニティス(ライオンのような顔という意味)」と診断される。劣性形質遺伝子が原因とされ、新生児2200万人に一人の割合で起こる病気とされる。「異常な量のカルシウムが頭がい骨全体に沈着したために起こる」と説明されている。具体的には頭部、鼻の辺り、あご周りなどの骨が必要以上に発達する。 これまでに何度も複数の医者から「今後知能や身体に障がいが出る」「余命はあと数ヶ月」などと言われて来たが聞くだけ無駄として、ロッキー母子共々あっけらかんとしている。作中では病気の影響でたまに激しい頭痛に見舞われるが痛み止めの薬などは飲まず、楽しいことを考えて徐々に痛みが和らぐまでやり過ごしている。 ^ http://us.imdb.com/title/tt0089560/ ^ 初回放送：1991年6月21日 日本テレビ 『金曜ロードショー』 エレファント・マン ライオン病 マスク - allcinema マスク - インターネット・ムービー・データベース（英語）
愛は静けさの中に

『愛は静けさの中に』（Children of a Lesser God）は、ランダ・ヘインズ監督による1986年のアメリカ合衆国の映画である。マーク・メドフ（英語版）によるトニー賞受賞の舞台作品『ちいさき神の、作りし子ら（英語版）』を原作としており、メドフ自身とヘスパー・アンダーソンが脚色した。 主演は本作が映画デビューとなるマーリー・マトリンであり、当時21歳だった彼女は史上最年少でアカデミー主演女優賞を受賞した。また彼女は本作で演じた役柄と同様にろう者でもある。 ジェームズ・リーズ(ウィリアム・ハート)は、片田舎の聾唖者の学校に赴任して来た。11年生の7名の生徒を受け持つことになったリーズは、彼らと対面した後、食堂でサラ・ノーマン(マーリー・マトリン)という若く美しい女性を見かける。校長(フィリップ・ボスコ)の説明によると、サラは5歳の時からここで学び、昔は優秀な生徒だったが、今は学校掃除係をしているという。彼女に興味を抱いたリーズは、自分の殼に閉じこもろうとするサラを根気強く説得していく。イタリアン・レストランで食事をした際、聞こえるはずのない音楽に合わせて踊るサラの姿を見たリーズは、かたくなに心を閉ざし続ける彼女をなんとか救いたいと、遠路はるばるサラの母(パイパー・ローリー)を訪ねる。そして、サラの姉の男友達とデートをするほどだった彼女が笑い者にされるなどして、心を閉ざしてしまったことを知る。その事実をサラにぶつけたリーズは、彼女から、かつて姉の作ったリストの順番に従って男友達に求められるまま体を与えたことをうち明けられた。思いもかけぬ告白に心みだされつつも、サラを愛していることを知ったリーズは、人目をしのんで1人プールで裸で泳ぐサラのもとにいき、愛を告白、プールに飛び込んだ。そして2人は、水深き沈黙の世界で、かたく抱き合うのだった。父兄会の席で、日頃の教育の成果を披露し、生徒達と手をとって喜ぶリーズ。そんな姿に嫉妬し興奮したサラは手に5針も縫うけがをしてしまう。校長に強く叱責されたリーズは、サラと一緒に暮らすことを決意する。サラと順調な同棲生活を続けていたある日、リーズは思わず彼女に自分の名前を呼んでくれるように語ってしまう。かなわずとも遠き願いである禁句の一言を発したリーズの目の前で、心なしかサラは悲しそうだった。ある日、パーティで、経済学者で数学の天才の女性聾唖者マリアン・レッサー(リンダ・ボブ)に出会ったサラは、自分が無能力であることを痛感し、自分を哀れんで一緒に暮らしていると興奮してリーズに言い放つと、泣きながら夜の街に飛び出していった。何日たっても母の許から戻ろうとしないサラを気にかけてリーズは、大学にいく資金を貯めるため美容院で働いていた彼女を窓越しに見ると、その場を立ち去った。家に帰り、リーズが来たことを母から聞いたサラは、卒業パーティで生徒達と別れの挨拶を交わすリーズの前に現われた。愛し合いながら離れ離れになった2人は自分のいたらなさを認め合い、永遠に手をとり合って生きることを、強く、それぞれの心に誓うのだった。 ウィリアム・ハート - ジェームズ マーリー・マトリン - サラ パイパー・ローリー - サラの母 フィリップ・ボスコ - カーティス アリソン・ゴンフ ジョン・F・クリアリー ジョン・ベイシンガー ボブ・ヒルターマン ^ “Children of a Lesser God”. Box Office Mojo (Amazon.com). http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=main&id=childrenofalessergod.htm 2012年2月7日閲覧。  ^ “The 59th Academy Awards (1987) Nominees and Winners”. 映画芸術科学アカデミー. 2012年2月7日閲覧。 ^ “The 44th Annual Golden Globe Awards (1987)”. ハリウッド外国人映画記者協会. 2010年11月24日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2012年2月7日閲覧。 ^ “Adapted Screenplay 1986”. BAFTA. 2012年2月7日閲覧。 ^ “PRIZES & HONOURS 1987”. ベルリン国際映画祭. 2012年2月7日閲覧。 ^ “Awards / History / 1986 - 39th Annual DGA Awards”. 全米監督協会. 2012年2月7日閲覧。 愛は静けさの中に - allcinema 愛は静けさの中に - KINENOTE Children of a Lesser God - オールムービー（英語） Children of a Lesser God - インターネット・ムービー・データベース（英語）i
再会の時

『再会の時』（さいかいのとき、原題：The Big Chill） は、1983年のアメリカ映画。ローレンス・カスダン監督。 ハロルド・クーパー（ケヴィン・クライン）と妻のサラ（グレン・クローズ）はミシガン大学の同窓生で、現在はリッチモンドで暮らしている。ハロルドが子供を風呂であやしていると電話がかかり、サウスカロライナ州にある彼らの別荘で、友人のアレックスがバスタブで手首を切って自殺をしたことを知らされる。 アレックスの葬儀でハロルドとサラは大学時代の友人たちと15年振りに会う。有名なテレビ俳優であるサム（トム・ベレンジャー）、アトランタで弁護士をしているメグ（メアリー・ケイ・プレイス）、ピープル誌の記者のマイケル（ジェフ・ゴールドブラム）、ベトナム帰還兵でかつてラジオ番組のホストを務めていたニック（ウィリアム・ハート）、広告会社の重役を夫にもつカレン（ジョベス・ウィリアムズ）らだ。葬儀にはアレックスの恋人のクロエ（メグ・ティリー）も参列していた。カレンはオルガンでローリング・ストーンズの「無情の世界（You Can't Always Get What You Want）」を弾く。 別荘に戻ると、ハロルドは友人たちに向かって週末をここで過ごさないかと誘う。カレンの夫のリチャード（ドン・ギャロウェイ）はカレンを残して去り、8人の共同生活が始まる。 サム・ウェバー - トム・ベレンジャー： テレビドラマの人気俳優。 サラ・クーパー - グレン・クローズ： 医師。自殺したアレックスと不倫していたことがある。 マイケル・ゴールド - ジェフ・ゴールドブラム： ピープル誌の記者。女好き。 ニック・カールトン - ウィリアム・ハート： 元ラジオ番組のホスト。ベトナム戦争で性的不能に。 ハロルド・クーパー - ケヴィン・クライン： 運動靴チェーン店を経営する実業家。サラの夫。 メグ・ジョーンズ - メアリー・ケイ・プレイス： 弁護士。結婚はせずに子供を産みたいと考えている。 クロエ - メグ・ティリー： 自殺したアレックスの恋人。 カレン・ボーウェンズ - ジョベス・ウィリアムズ： 主婦。デトロイトに暮らしている。 リチャード・ボーウェンズ - ドン・ギャロウェイ（英語版）： 広告会社の重役。カレンの夫。 使用された主な音楽は以下のとおりである。 「悲しいうわさ」（マーヴィン・ゲイ） 「マイ・ガール」（テンプテーションズ） 「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」（テンプテーションズ） 「グッド・ラヴィン」（ヤング・ラスカルズ） 「イン・ザ・ミッドナイト・アワー」（ヤング・ラスカルズ） 「トラックス・オブ・マイ・ティアーズ」（スモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズ） 「アイ・セカンド・ザット・エモーション」（スモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズ） 「ジョイ・トゥ・ザ・ワールド」（スリー・ドッグ・ナイト） 「ナチュラル・ウーマン」（アレサ・フランクリン） 「青い影」（プロコル・ハルム） 「テル・ヒム」（ジ・エキサイターズ） 「バッド・ムーン・ライジング」（クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル） 「ザ・ウェイト」（ザ・バンド） 「男が女を愛する時」（パーシー・スレッジ） 「素敵じゃないか」（ザ・ビーチ・ボーイズ） 「愛しておくれ」（スペンサー・デイヴィス・グループ） 「無情の世界」（ローリング・ストーンズ） 自殺した友人アレックスは、当時まだデビュー間もなかったケビン・コスナーが演じている。しかし顔が映るシーンは全てカットされた。 映画はサウスカロライナ州のビューフォート市で撮影された。舞台となる屋敷は、ロバート・デュヴァル主演の映画『パパ』（1979年、原題：The Great Santini）で撮影された屋敷と同じ建物である。 音楽を担当したメグ・カスダンはローレンス・カスダン監督の妻である。 クロエ役のメグ・ティリーは俳優になる前はプロのダンサーであった。そのキャリアがクロエがバレエの体技を行うシーンで生かされている。 ^ “The Big Chill (1983)” (英語). Box Office Mojo . Amazon.com. 2011年7月13日閲覧。 ^ “Meg Tilly Biography”. Turner Classic Movies. 2016年1月29日閲覧。 再会の時 - allcinema 再会の時 - KINENOTE The Big Chill - オールムービー（英語） The Big Chill - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Big Chill - TCM Movie Database（英語） The Big Chill - Rotten Tomatoes（英語）
ビッグ・ダディ (映画)

『ビッグ・ダディ』（原題: Big Daddy）は、1999年にアメリカで製作されたコメディ映画。 ソニー（アダム・サンドラー）はロー・スクールを卒業したものの司法試験を受けず、定職にもつかず、交通事故で得た慰謝料を株式に投資して、そのお金で毎日怠惰な生活を続けていた。ガールフレンドのバネッサもソニーの生活態度に愛想をつかして別れ話をほのめかしていた。そんなある日、親友でルームメートのケヴィンが仕事で中国に出張したまさにその日に、彼の息子だと名乗る幼い男の子ジュリアンがアパートに現れる。ジュリアンの面倒をみることでバネッサを感心させられると考えたソニーは、ジュリアンを引き取ることを思いつく。市の福祉課には自分がケヴィンであると嘘の申告をする。ジュリアンを連れてバネッサに会いに行くのであったが、バネッサはすでに父親ほど年の離れた新しい恋人とつきあい始めていた。やはりジュリアンを福祉課に引き渡そうとするものの、ジュリアンが孤児院に行かなければならないことを知り思いとどまってしまう。ジュリアンの世話に悪戦苦闘しながらもソニーは彼との絆を深めていき、また、ケヴィンのフィアンセの姉であるレイラと知り合い彼女に惹かれていく。 しかしながら、そんな生活は長く続かず、福祉課に自分がケヴィンではないとバレてしまい、ジュリアンとは離れ離れになってしまうのだった。だが、ソニーは彼を取り戻そうと考える。 ※括弧内は日本語吹替 ソニー・コウファックス - アダム・サンドラー（森川智之） レイラ・マロニー - ジョーイ・ローレン・アダムス（安達忍） ケヴィン・ゲリティ - ジョン・スチュワート（家中宏） ジュリアン・“フランケンシュタイン”・マクグレース - ディラン&コール・スプラウス（矢島晶子） アーサー・ブルックス - ジョシュ・モステル（英語版）（水野龍司） コリーン・マロニー - レスリー・マン（雨蘭咲木子） 配達人 - ロブ・シュナイダー（檀臣幸） レニー・コウファックス - ジョセフ・ボローニャ（小林修） ホームレス - スティーヴ・ブシェミ（仲野裕） テレビのコロンボ - ピーター・フォーク（銀河万丈） 監督：デニス・デューガン 製作：シド・ギャニス、ジャック・ジャラプト 脚本：スティーヴ・フランクス、ティム・ハーリヒー、アダム・サンドラー 撮影：テオ・ヴァン・デ・サンデ 音楽：テディ・カステルッチ 第20回ゴールデンラズベリー賞 受賞：最低主演男優賞 - アダム・サンドラー ノミネート：最低作品賞 - コロンビア映画 ノミネート：最低助演男優賞 - ロブ・シュナイダー ノミネート：最低監督賞 - デニス・デューガン ノミネート：最低脚本賞 - スティーヴ・フランクス、ティム・ハーリヒー、アダム・サンドラー ^ a b “Big Daddy”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2011年11月28日閲覧。 ^ “1999 RAZZIE® Nominees and "Winners"”. ゴールデンラズベリー賞. 2011年11月28日閲覧。 ビッグ・ダディ - allcinema ビッグ・ダディ - KINENOTE Big Daddy - オールムービー（英語） Big Daddy - インターネット・ムービー・データベース（英語）
モンタナの風に抱かれて

『モンタナの風に抱かれて』（原題: The Horse Whisperer）は、1998年のアメリカ映画。ニコラス・エヴァンスの同名小説（1995年出版）を映画化。 第71回アカデミー賞主題歌賞ノミネート。 ニューヨークで暮らす弁護士のロバート、雑誌編集長のアニー、13歳の一人娘グレース。ある日、グレースが乗馬中の事故で片足を切断、愛馬ピルグリムは事故のショックで暴れ馬になってしまった。深く傷ついた娘と馬を立ち直らせるため、アニーは馬を癒す能力（ホース・ウィスパラー）のカウボーイ、トム・ブッカーの元を訪れる。 ^ “The Horse Whisperer (1998)”. Box Office Mojo. 2010年4月11日閲覧。 モンタナの風に抱かれて - allcinema モンタナの風に抱かれて - KINENOTE The Horse Whisperer - オールムービー（英語） The Horse Whisperer - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ワールド・アパート

『ワールド・アパート』（A World Apart）は、1988年制作のイギリス・ジンバブエ合作のドラマ映画。 南アフリカ共和国で反アパルトヘイト運動に携わっていた両親を持つショーン・スロヴォの実体験を基に映画化。彼女は母、ルース・ファースト(Ruth First)を南アフリカ政府による爆弾テロで暗殺されている。 クリス・メンゲスの初監督作品かつジョディ・メイのデビュー作品で、第41回カンヌ国際映画祭審査員特別グランプリを、また、バーバラ・ハーシー、ジョディ・メイ、リンダ・ムブシが女優賞を受賞した。 1963年、アパルトヘイト制度下の南アフリカ共和国。13歳の少女モリー・ロスの両親は同国の白人の中でも数少ない反アパルトヘイト運動家だったが公安警察に睨まれ、弁護士の父ガスは国外へ脱出、母ダイアナは逮捕されてしまう。 学校でも孤立するモリーは、黒人の家政婦エルシーとその友人たちから励ましを受けるが、ある日、エルシーの弟で活動家のソロモンが逮捕され、拷問を受けた挙句に死亡する。これをきっかけに、モリーはそれまであまり関心のなかった反アパルトヘイト運動を理解するようになる。 一方、独房での孤独な日々と刑事たちの厳しい尋問で、日に日にやつれていく母ダイアナは、ついに耐えきれなくなり…。 モリー・ロス：ジョディ・メイ ダイアナ・ロス：バーバラ・ハーシー ガス・ロス：ジェローン・クラッベ エルシー：リンダ・ムブシ イヴォンヌ：ナディーン・チャルマーズ ソロモン：アルビー・レソト ティム・ロス ポール・フリーマン エイドリアン・ダンバー デヴィッド・スーシェ アパルトヘイト 遠い夜明け サラフィナ! 白く渇いた季節 ^ Box Office Mojo ワールド・アパート - allcinema ワールド・アパート - KINENOTE A World Apart - オールムービー（英語） A World Apart - インターネット・ムービー・データベース（英語）
サラ、いつわりの祈り

サラ、いつわりの祈り（The Heart Is Deceitful Above All Things）は、アメリカ合衆国の作家J.T.リロイが自分の体験を元に執筆したとされる1999年の小説。2004年には映画化された。日本では2002年3月にアーティストハウスから出版された。 後にこの小説が実話ではないばかりか、作者とされる「J.T.リロイ」も架空の人物であり、作家志望の女性ローラ・アルバートが自身の作品を売り込むために作り上げたフィクションであったことが判明した。映画版のDVDのインタビュー映像に出演している「リロイ」は、この作家の当時の恋人（のちに夫）の実妹が演じていた（詳細はJ.T.リロイを参照のこと）。 麻薬中毒の娼婦である母親サラや、その恋人たちから虐待を受けた少年ジェレマイアの物語である。 2004年にアーシア・アルジェント監督で映画化された。 ^ 雑誌New York誌による 映画版「サラ、いつわりの祈り」 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ミセス・パーカー/ジャズエイジの華

『ミセス・パーカー/ジャズエイジの華』（原題：Mrs. Parker and the Vicious Circle）は、1994年制作のアメリカ合衆国の映画。 その後のアメリカ文化に影響を与えた1920年代(ジャズエイジ)のニューヨークの文学サロン「アルゴンキン・ラウンド・テーブル」をめぐる人間模様を、作家・脚本家のドロシー・パーカーを中心に描いた作品。アラン・ルドルフ監督、ロバート・アルトマン製作。 主演のジェニファー・ジェイソン・リーが第29回全米映画批評家協会賞と第7回シカゴ映画批評家協会賞で主演女優賞を受賞したほか、第47回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールにノミネートされるなど、高い評価を受けた。 1920年代、ニューヨークのアルゴンキン・ホテルのレストランは、ニューヨークで活躍する詩人、作家、コラムニストたちのたまり場になっていた。ホテル側は彼らのためにレストランの一角に特別に大きな丸テーブルを用意した。これが1920年代のニューヨークの文学サロンを示す代名詞として使われるようになり、その後のアメリカ文化に影響を与えたアルゴンキン・ラウンド・テーブルである。 脚本家志望のドロシー・パーカーは第一次世界大戦から復員した夫エディとの関係がうまく行っていなかったところへ、チャールズ・マッカーサーという演劇記者と恋仲になる。やがてドロシーは妊娠するが、プレイボーイのチャールズは他にも愛人を作ったため、ドロシーは中絶し、自殺を図るが、ロバート・ベンチリーに助けられる。彼はアルゴンキン・ラウンド・テーブルの中で漫談でひときわ異彩を放っており、やがてラジオや舞台、映画で成功を収める人物だった。 ドロシーはアルゴルキン・ホテルに住み、ベンチリーの支えを受けながら創作活動に励むが、創作の苦悩の中で次第に煙草とアルコールに溺れていく。 ドロシー・パーカー：ジェニファー・ジェイソン・リー ロバート・ベンチリー：キャンベル・スコット チャールズ・マッカーサー：マシュー・ブロデリック エディ・パーカー：アンドリュー・マッカーシー アラン・キャンベル：ピーター・ギャラガー ガートルード・ベンチリー：ジェニファー・ビールス ロバート・シャーウッド：ニック・カサヴェテス エドナ・ファーバー：リリ・テイラー ロジャー・スポルディング：スティーヴン・ボールドウィン ジェーン・グラント：マーサ・プリンプトン ポーラ・ハント：グウィネス・パルトロー ニーサ・マクマイン：レベッカ・ミラー ウィル・ロジャース：キース・キャラダイン メアリー・ケネディ・テイラー：ヘザー・グラハム エルマー・ライス：ジョン・ファヴロー ニュート・ハンター：スタンリー・トゥッチ ジョージ・S・カウフマン：デヴィッド・ソーントン ディームズ・テイラー：ジェームズ・レグロス サム・ロバーズ ジェーン・アダムス ウォーレス・ショーン ミーナ・バディ シンディ・ローパー ^ Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994) - Box office / business ^ Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994) - Box Office Mojo ^ National Society of Film Critics ^ “Festival de Cannes: Mrs. Parker and the Vicious Circle”. festival-cannes.com. 2009年8月30日閲覧。 ^ Mrs. Parker and the Vicious Circle - Awards - IMDb ミセス・パーカー/ジャズエイジの華 - allcinema ミセス・パーカー/ジャズエイジの華 - KINENOTE Mrs. Parker and the Vicious Circle - オールムービー（英語） Mrs. Parker and the Vicious Circle - インターネット・ムービー・データベース（英語）
眠れぬ夜のために

『眠れぬ夜のために』（ねむれぬよるのために、Into The Night）はジョン・ランディス監督の1985年製作のアメリカ映画。行きずりの女を助けたばかりに国際的陰謀に巻き込まれる不眠症の男の冒険を描いたサスペンス・コメディである。 ※括弧内は日本語吹替 エド - ジェフ・ゴールドブラム（宮本充） ダイアナ - ミシェル・ファイファー（安藤麻吹） ジャック - リチャード・ファーンズワース（松岡文雄） シャヒーン - イレーネ・パパス（沢田敏子） クリスティ - キャスリン・ハロルド（沢海陽子） ハーブ - ダン・エイクロイド (大川透) コリン・モリス - デヴィッド・ボウイ ジョアン - ヴェラ・マイルズ ^ “Into The Night (1985)” (英語). Box Office Mojo. 2010年2月18日閲覧。 眠れぬ夜のために - allcinema 眠れぬ夜のために - KINENOTE Into The Night - オールムービー（英語） Into The Night - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ヘザース/ベロニカの熱い日

『ヘザース/ベロニカの熱い日』（ヘザース/ベロニカのあついひ、Heathers）は、1988年のアメリカ合衆国の青春映画。学校内の上下関係を描いたシニカルな青春ブラック・コメディで『ハイスクール白書 優等生ギャルに気をつけろ!』や『ゴーストワールド』といった青春シニカル・コメディの先駆け的作品である。1988年10月のミラノ国際映画見本市（MIFED）で初上映された。 ベロニカ（ウィノナ・ライダー）は、ヘザースという名の女子三人組の取り巻きとしてこき使われ、チアリーダーやフットボール部員（ジョック）が威張り散らすハイスクール生活に心底うんざりしていた。そんなとき、転校生JD（クリスチャン・スレーター）がやってくる。フットボール部員たちにも不敵な態度をとるJDに、ベロニカは「ヘザースなんか殺してやりたい！」とこぼす。JDはそれに対して「じゃあ殺しちゃえば？」と冗談とも本気ともつかぬ発言をする。ある時、パーティでフットボール部員2人に輪姦されたと吹聴されたベロニカはJDと結託、おもちゃの銃で報復を実行したが、JDの銃は男たちに火を噴いた。ハイスクールの権力者2人をいとも簡単に殺したJDは、慌てまくるベロニカを巻き込んで、とんでもない事態をハイスクールに引き起こしていく。 ベロニカ・ソーヤー - ウィノナ・ライダー： 女子高生。 ジェイソン・ディーン（JD） - クリスチャン・スレーター： 転校生。大手建設会社社長の息子。 ヘザー・デューク - シャナン・ドハーティー： ヘザースの2代目リーダー。 ヘザー・マクナマラ - リザンヌ・フォーク（英語版）： ヘザースのメンバー。チアガール。 ヘザー・チャンドラー - キム・ウォーカー（英語版）： ヘザースの初代リーダー。最初の犠牲者。 ポーリーン・フレミング - ペネロープ・ミルフォード（英語版）： 熱血女性教師。 リッパー神父 - グレン・シャディックス： 死んだ生徒たちの葬儀を取り仕切る。 カート・ケリー - ランス・フェントン（英語版）： フットボールの花形選手。 ラム・スウィーニー - パトリック・ラビオートゥー（英語版）： フットボールの花形選手。カートの相棒。 ピーター・ドーソン - ジェレミー・アップルゲイト（英語版）： ベロニカらの同級生。 マーサ・ダンストック（ダンプ） - キャリー・リン： ベロニカらの同級生。大柄でヘザースに虐められている。 デニス - フィル・ルイス： ベロニカらの同級生。アフリカ系。 ベティ・フィン - レネ・エステヴェス： ベロニカの友人。眼鏡をかけたおとなしい少女。 ゴーワン校長 - ジョン・イングル（英語版） 脚本家のウォーターズはキューブリックに撮ってもらうつもりでこの作品を書いた。初期には、ブラッド・ピットとジェニファー・コネリーがJDとベロニカにキャスティングされていた。ヘザー・グラハムも、ヘザーの一人としてキャスティングされたが、彼女の母親に断られて出演の話は消えた。 2007年、この映画の脚本家であるウォーターズの監督作『セックス・カウントダウン』に、ウィノナが出演。 2009年に、テレビドラマ化が報じられた。映画続編の噂も立ったが、レーマン監督は「ウィノナが吹聴しているだけだ」と否定。ミュージカル化の企画もある。 ^ a b “Heathers” (英語). QNetwork Entertainment Portal. 2014年10月19日閲覧。 ^ “傑作カルト映画「ヘザース」がTVシリーズ化”. 映画.com. (2009年8月28日). http://eiga.com/news/20090828/21/ 2014年10月19日閲覧。  セルロイド・クローゼット ヘザース/ベロニカの熱い日 - allcinema ヘザース/ベロニカの熱い日 - KINENOTE Heathers - オールムービー（英語） Heathers - インターネット・ムービー・データベース（英語） Heathers - Box Office Mojo（英語） Heathers - Rotten Tomatoes（英語）
秘密と嘘

『秘密と嘘』（Secrets & Lies）は1996年の映画。マイク・リーによる脚本・監督作品。カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞。アメリカのアカデミー賞でも多数の賞にノミネートされた。 舞台出身のマイクー・リー監督らしく、脚本は一切使用せず、現場で役者とともに即興的に作り上げられていった世界観は極限のリアリティーを生んだ。 幼くして母親を亡くし、10代から稼ぎに出かけつつ、弟の世話までこなしてきた主人公のシンシア。そのお節介な性格からか、夫はおろか友人すらいないまま中年を迎える。 母親に対する不満からいつもイライラしている娘ロクサーヌ、カメラマンとして活動し裕福な生活を手に入れた弟モーリスと不妊治療に励むその妻モニカ。そして、シンシアがその存在さえ忘れていた生まれてすぐに養子に出した黒人の娘ホーテンス。そして、それらの人物をさらに取り巻くトラブルや人々。嫉妬や憎悪、疑い、嘘、秘密、依存、罪の意識。さまざまな感情が渦巻く中、「家族」という幻想の中で、積もりに積もった不平不満がそこに噴出する。 ※括弧内は日本語吹替（VHS版） シンシア - ブレンダ・ブレッシン（井上瑤） ホーテンス - マリアンヌ・ジャン＝バプティスト（山像かおり） モーリス - ティモシー・スポール（土師孝也） モニカ - フィリス・ローガン（宮寺智子） ロクサーヌ - クレア・ラッシュブルック（亀井芳子） ジェーン - エリザベス・バーリントン（佐藤しのぶ） ポール - リー・ロス（高木渉） スチュアート - ロン・コック（佐々木梅治） 秘密と嘘 - allcinema 秘密と嘘 - KINENOTE Secrets & Lies - オールムービー（英語） Secrets & Lies - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ザ・フライ

『ザ・フライ』 (The Fly) は、1986年のアメリカ映画。1958年に公開された同名の映画（邦題は『ハエ男の恐怖』）のリメイク作品。コピーは「Be afraid. Be very afraid.（怖がってください…とても、とても怖がってください…）」 1989年には続編『ザ・フライ2 二世誕生』が公開された。 上手くいけばノーベル化学賞を受賞できたかもしれないと言われた天才科学者セス・ブランドルは、「隣り合う2つのポッドの片方に収めた物体を細胞レベルで分解し、もう片方へ送った後、元の状態に再構築する」という物質転送機「テレポッド」を開発中。無機物の転送実験には成功していたセスだが、有機物では失敗が続いていた。 ある日、自分を取材した記者であり後に恋人となるヴェロニカの助言を得たセスは、それをヒントに改良を重ね、遂に生物の転送に成功。しかし、ヴェロニカと彼女の上司で元恋人のステイシスとの関係に嫉妬し泥酔したセスは、その勢いで自らの身体を実験台とした転送を行う。 転送直後は何一つ不具合はなく、むしろ転送前より強靭となった事で成功を収めたかに見えたこの実験だったが、その後セスの身体に数々の異変が発生。調査の結果、実験時に彼の入った転送ポッドに1匹のハエがまぎれ込んでおり、再構築にあたって、遺伝子レベルでセスとハエが融合したことが判明した。 異常な身体能力を得ると共に肉体は変貌し、爪は剥がれ、髪が抜け、耳が剥がれ、溶解液を吐くようになり、歯や性器までも抜け落ち、日ごとに人間ではなくなっていくセス。それでも彼の身を案じるヴェロニカだが自身の妊娠が発覚、彼女の胎内に宿ったセスとの子供もハエの遺伝子を受け継いでいる可能性があると知る。ヴェロニカは「妊娠したが堕胎する」とセスに伝えに行くが、そのあまりの無残な姿と「昆虫は残忍で、同情も妥協もない。君を傷付けることが怖い」という彼の言葉に対し、堕胎を伝えられないままステイシスの助けを得て堕胎手術に臨む。しかし思考までハエと化しつつあるセスに妨害され、出産を迫る。ヴェロニカが「恐ろしくてとてもできない」と断ると、セスは彼女を研究所へ連れ去る。 一方、ステイシスはショットガンを用意して研究所へ忍び込んだが、セスに手足を溶かされ気を失う。セスは、完全な人間に戻ることを諦め、“人間に近い生物”になるべく「テレポッドを使ったヴェロニカ及び胎児との融合」を画策するが、ヴェロニカの抵抗により下顎が剥がれ、それを皮切りにかろうじて形を保っていたセスの肉体を突き破り完全なハエ人間ブランドルフライが羽化する。ブランドルフライはヴェロニカをポッドへ押し込み、自身ももう1つのポッドに入るが、気を取り戻したステイシスがヴェロニカのポッドのケーブルを破壊する。ブランドルフライがガラスを破って外で出ようとしたところで、装置のタイマーが作動。ポッドの部品と異常な融合を果たす。 もはや這うようにしか動けなくなったブランドルフライにヴェロニカは銃口を向けるが、それでもセスを愛しているヴェロニカは撃てずに泣き崩れる。ブランドルフライは銃口をつかみ、自身の頭部へ向ける。ヴェロニカは躊躇するが、彼の願いを受け入れ、これに応える。 「物質転送の研究者が、実験中のアクシデントにより悲劇に見舞われる」という大筋はオリジナルと同様だが、「主人公の急激な変化と苦悩」を回想形式で描いたオリジナルと異なり、本作は「徐々に変化してゆく主人公と、その周囲を取り巻く事象」を時系列に沿って追う。 レンタルビデオでは出産のシーンがグロテスクとして、妊娠者に対して鑑賞を控えるよう警告文があった。 1986年第59回アカデミー賞 メイクアップ賞（クリス・ウェイラス、ステファン・デュプイ）受賞。 1986年度第14回サターン賞 ホラー映画賞受賞 主演男優賞（ジェフ・ゴールドブラム）受賞 最優秀メイクアップ賞（クリス・ウェイラス）受賞 1986年度アヴォリアッツ国際ファンタスティック映画祭特別審査員賞（デイヴィッド・クローネンバーグ）受賞 1986年度カナダ撮影監督協会賞 最優秀劇映画撮影賞（マーク・アーウィン）受賞 ^ 2枚組特別編DVD/Blu-rayに収録 遊星からの物体X ザ・スタッフ ブロブ/宇宙からの不明物体 ザ・フライ - allcinema ザ・フライ - KINENOTE The Fly - オールムービー（英語） The Fly - インターネット・ムービー・データベース（英語）
危険な年

『危険な年』（原題：The Year of Living Dangerously）は、1983年公開のオーストラリア映画。監督はピーター・ウィアー。 1965年、スカルノ政権末期のインドネシアで、放送局の特派員と英国大使館の秘書が恋に落ち、国家的動乱に巻き込まれていく様を描く。男性カメラマン役を演じたリンダ・ハントがアカデミー助演女優賞を男性役で受賞した。 1965年春、スカルノ政権末期のインドネシア。共産党（PKI）や反体制勢力が力を持ち始め、20年間も独裁権力をほしいままにしてきたスカルノもおびやかされていた。 オーストラリアの放送局員ガイ・ハミルトン（メル・ギブソン）が特派員としてジャカルタにやって来る。ハミルトンはホテルでワシントン・ポストのカーティス（マイケル・マーフィー）、ヘラルド紙のウォーリー（ノエル・フェリヤー）、フリーのカメラマン：ビリー・クワン（リンダ・ハント：男性役）と会う。クワンはハミルトンに好意を示し、彼のために共産党のリーダー、アイディットへの独占インタビューを段取りし、成功させる。その記事はハミルトンのスクープとして高評価される。 ホテルのプールサイドでハミルトンはクワンに英国大使館のヘンダーソン（ビル・カー）とその秘書ジル・ブライアント（シガニー・ウィーヴァー）を紹介される。ジルは二週間後にロンドンに帰る予定だった。ジルとハミルトンは、お互いにひかれて行く。 街には反体制のデモ隊が溢れ、ハミルトンはクワンと運転手クマールを伴い取材に出かけたが、足にケガをしてしまい、クワンの家で手当てを受ける。危険な目に遭いながら、貧困と内戦に苦しむ国民の現状を目の当たりにし、ハミルトンは心を痛めるのだった。 ある日、ハミルトンはクマールを連れて港に出かける。しかし彼が車で眠っている間に、クマールはジャワの田舎へ彼を連れていってしまう。そこで初めてクマールとその妻タイガー・リリィがPKIのメンバーであることを知らされる。 クワンの内に秘めたスカルノ批判が遂に噴出し、警官に追いつめられるが、ホテルの窓に横断幕を掲げてハチの巣にされ、劇的な死を遂げた。 ハミルトンとジルは、クワンが長年集めた情報ファイルを守るため、彼のバンガローに向かう。警官に追われた二人は、空港での再会を約して別れるが、間もなく、スカルノ失脚のニュースが伝えられる（1965年9月30日事件）。共産党のクーデター失敗に乗じて政権を奪取した軍部の共産党狩りが始まり、戒厳令が敷かれる中、ハミルトンは検問を通り抜けジルの待つ空港にかけつける。 メル・ギブソン（ガイ・ハミルトン Guy Hamilton） シガニー・ウィーバー（ジル・ブライアント Gil Bryant） リンダ・ハント（ビリー・クワン Billy Kwan） マイケル・マーフィー（ピート・カーティス Pete Curtis） ノエル・フェリアー（ウォーリー・サリヴァン Wally O'Sullivan） ビル・カー（コロレル・ヘンダーソン Colorel Henderson） 第56回アカデミー賞 〈受賞〉助演女優賞 - リンダ・ハント 第41回ゴールデングローブ賞 〈ノミネート〉 助演女優賞 - リンダ・ハント 第36回カンヌ国際映画祭 〈出品〉コンペティション部門 - ピーター・ウィアー ^ “AUSTRALIAN FILMS AT THE AUSTRALIAN BOX OFFICE” (2011年2月18日). 2011年2月18日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2018年5月13日閲覧。 ^ “The Year of Living Dangerously” (英語). Box Office Mojo. 2018年5月13日閲覧。 ^ 自身とは違う性別の役を演じて演技部門を受賞したのはアカデミー賞史上初。
ドラッグストア・カウボーイ

『ドラッグストア・カウボーイ』（Drugstore Cowboy）は、1989年制作のアメリカ映画。 麻薬を打った時に現れる幻覚を映像で描き、麻薬が人に及ぼす精神状態の変化など、麻薬の魅力と恐怖の両面を描いた作品。ガス・ヴァン・サントの35ミリ映画監督デビュー作。 本作でジャンキーを演じた主役のマット・ディロンはインディペンデント・スピリット賞の男優賞を受賞。 1970年代のオレゴン州ポートランド。麻薬に溺れたボブ（マット・ディロン）とダイアン（ケリー・リンチ）の2人は、仲間のリック（ジェームズ・レグロス）、ナディーン（ヘザー・グラハム）と共に麻薬を得るためにドラッグストアを襲ってはドラッグを楽しむ日常を送っていた。しかし上手くいっていた生活も徐々に狂い、ついには仲間のナディーンが麻薬中毒死する。その死にショックを受けたボブはグループから離れてサナトリウムに入り、更生を図ろうとするが、かつての手下のデイヴィッドに撃たれてしまう。 ※括弧内は日本語吹替（カルチュア・パブリッシャーズ盤のDVDにのみ収録） ボブ・ヒューズ - マット・ディロン（落合弘治） ダイアン - ケリー・リンチ（沢海陽子） リック - ジェームズ・レグロス（中原茂） ナディーン - ヘザー・グラハム（浅野まゆみ） ジェントリー刑事 - ジェームズ・レマー（坂東尚樹） デヴィッド - マックス・パーリック（加瀬康之） トム・マーフィ神父 - ウィリアム・S・バロウズ ボブの母 - グレイス・ザブリスキー（火野カチコ） ^ a b “Drugstore Cowboy (1989)” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2010年10月25日閲覧。 ドラッグストア・カウボーイ - allcinema ドラッグストア・カウボーイ - KINENOTE Drugstore Cowboy - オールムービー（英語） Drugstore Cowboy - インターネット・ムービー・データベース（英語）
エルフ 〜サンタの国からやってきた〜

『エルフ 〜サンタの国からやってきた〜』（原題：Elf）は、2003年に製作されたファンタジーコメディ映画。 本作はクリスマスコメディとして製作された。破天荒ながらも人情味のある能天気な主人公を、人気コメディアンのウィル・フェレルが喜々と演じている。主に家族愛に焦点を当てており、ファミリー映画的要素が大きい。俳優として活躍するジョン・ファヴローが監督を務めており、ファヴローはこの映画の成功を機に監督としての腕も認められ、ティム・ロビンス主演のアドベンチャー『ザスーラ』や、ロバート・ダウニー・Jr主演のヒーローアクション映画『アイアンマン』の監督も任せられた。 ファンタジー作品としても上手く仕上がっており、絵本的なオープニングシークエンスや、劇中の北極の独特な世界を表現する要素の1つとして、愛らしいキャラクターのクレイアニメなども登場する。フェレル演じる主人公に翻弄されるぶっきらぼうな実の父親にベテラン俳優のジェームズ・カーン、そんな父親の妻には『バック・トゥ・ザ・フューチャー3』などで知られるメアリー・スティーンバージェン、北極の父親役にはベテラン・コメディアンのボブ・ニューハート、サンタクロース役には『カールじいさんの空飛ぶ家』で主人公の声を担当したエドワード・アズナーらが顔をそろえる。また、ストップモーション・アニメーションの神様としてハリウッド映画界をけん引してきたレイ・ハリーハウゼンも、北極熊子の声でカメオ出演をしている。 アメリカでは興行収入的にも成功を収めたが、日本では劇場未公開でDVDリリースにて初披露された。 とあるクリスマスの日。プレゼントを世界中に配っていたサンタクロース（エドワード・アズナー）はとある孤児院から偶然袋に紛れ込んだ人間の赤ちゃんを北極に持ち帰ってしまう。小人のエルフたちは孤児院に赤ちゃんを戻そうと提案するも、サンタクロースはその赤ちゃんを子供のいないエルフ（ボブ・ニューハート）に託すことに。かつて人間が誰一人として足を踏み入れたことのないエルフたちの町で赤ちゃんはすくすくと育ち30年の月日が流れた。その頃には赤ちゃんも立派な成人に成長し、バディ（ウィル・フェレル）と名づけられていた。だがエルフの国で人間が生活するのも苦労の連続。そのうち、自分の実の父親がニューヨークに住んでいることを知ったバディは、父親に会いに大都会へ旅立っていく。 長い旅を経てようやくニューヨークへ着いたバディは、その街並みと人々に大興奮。自分の実の父親であるウォルター（ジェームズ・カーン）が働くビルにようやく辿り着き一人感動の再会を喜ぶバディだったが、どこか的が外れ子供っぽさ大全開のバディをウォルターはビルからつまみだしてしまう。行く場所もなくなったバディはたまたま入った百貨店で従業員と間違えられ、そのままそこのおもちゃ売り場で働くことに。世間知らずな上に異様なほどの無垢さ加減で人と接するバディはその後も大騒動を起こしていく。 バディ：ウィル・フェレル ウォルター：ジェームズ・カーン ジョヴィー：ズーイー・デシャネル エミリー：メアリー・スティーンバージェン サンタクロース：エドワード・アズナー パパ・エルフ：ボブ・ニューハート マイルズ・フィンチ：ピーター・ディンクレイジ フルトン：マイケル・ラーナー ユージーン：カイル・ガス 医師：ジョン・ファヴロー 北極熊子：レイ・ハリーハウゼン(声の出演) 監督：ジョン・ファヴロー 脚本：デイヴィッド・バレンバウム 製作：ジョン・バーグ、トッド・コマーニキ、ほか 製作総指揮：ケント・オルターマン、ほか 音楽：ジョン・デブニー 撮影：グレッグ・ガーディナー 編集：ダン・レーベンタール エルフ 〜サンタの国からやってきた〜 - allcinema Elf - オールムービー（英語） Elf - インターネット・ムービー・データベース（英語）
シダレザクラ

シダレザクラ（枝垂桜、学名：Cerasus itosakura (Sieb.) Masam. & Suzuki f. itosakura（シノニム：Prunus itosakura Sieb.; Prunus pendula Maxim.; Cerasus spachiana Lav. ex Otto）は、バラ科サクラ属の植物の一種で、エドヒガンの枝垂れ品種。枝がやわらかく枝垂れる桜の総称としても使われる。エドヒガンの系統が多く、品種もさまざまである。ヤエベニシダレやベニシダレなどが有名。キヨスミシダレのような品種もある。 開花時期は3月下旬～4月にかけてである（ソメイヨシノより1週間程度早い）。枝が長くその名の通りにしだれている。 京都府の府花に指定されている。 日本では長い間、サクラの属名を Prunus（和名：スモモ属）とする分類が主流で、分けてもサクラ亜属（subg. Cerasus）とすることが多かったが、昨今の研究などでは Cerasus（和名：サクラ属）とするものが増えてきている（ただし、 Cerasus とすることで決着した訳ではない）。 乙姫桜(福島県白河市) 吉田のしだれ桜 慈雲寺のイトザクラ 紅枝垂地蔵桜 六義園の夜の枝垂桜 夜のシダレザクラ シダレザクラの花、蕾 シダレザクラの実 香川県綾川町西分地区にあるしだれ桜 樹木図鑑：シダレザクラ
カキツバタ

カキツバタ（燕子花、杜若、Iris laevigata）はアヤメ科アヤメ属の植物である。 カキツバタは湿地に群生し、5月から6月にかけて紫色の花を付ける。内花被片が細く直立し、外花被片（前面に垂れ下がった花びら）の中央部に白ないし淡黄色の斑紋があることなどを特徴とする。 愛知県の県花でもあり、三河国八橋（現在の知立市八橋）が『伊勢物語』で在原業平がカキツバタの歌を詠った場所とされることに由来している。在原業平が詠んだ歌は以下の通り。 から衣 きつつなれにし つましあれば はるばる来ぬる たびをしぞ思ふ 江戸時代の前半にはすでに多くの品種が成立しており、古典園芸植物の一つでもあるが[要出典]、江戸時代後半にはハナショウブが非常に発展して、カキツバタはあまり注目されなかった。現代では再び品種改良が進められている。 漢字表記の一つ「杜若」は、本来はヤブミョウガという別種の漢名（「とじゃく」と読む）であったが、カキツバタと混同されたものである。 準絶滅危惧（NT）（環境省レッドリスト） 2007年8月レッドリスト。以前の環境省レッドデータブックでは絶滅危惧II類(VU) 勧修寺氷室池 睡蓮鉢でのカキツバタ（カラコロモ） カキツバタを描いた美術作品には尾形光琳の「燕子花図屏風」などがある。 尾形光琳の「燕子花図屏風」 (左) 尾形光琳の「燕子花図屏風」 (右) ^ Iris laevigata ^ “あいちのシンボル（花・木・鳥・魚）”. 愛知県. 2018年4月20日閲覧。 アヤメ属 アヤメ ヒオウギアヤメ ノハナショウブ ハナショウブ キショウブ ドイツアヤメ シャガ イチハツ ショウブ 日本三大カキツバタ自生地 尾形光琳 根津美術館 かきつばた記念 - 名古屋競馬場で行われる重賞競走 デンソーアイリス - チーム名がかきつばたを由来としているWJBLのチーム 愛知県 - 県花に指定されている 刈谷市 - 市の花に指定されている 知立市 - 市の花に指定されている
シバザクラ

シバザクラ（芝桜、学名：Phlox subulata）はハナシノブ科の多年草。別名、ハナツメクサ（花詰草、花爪草）。 英名は「モスフロックス」（「苔状のフロックス」の意味）といい、同属をまとめてフロックスと呼ぶ。花期をずらして混植されることもある。フロックス・ストロニフェラ（ツルハナシノブ）、フロックス・ドラモンディー（スターフロックス）、フロックス・パニクラータ（オイランソウ、クサキョウチクトウ）等あるがそれぞれ別種である。 4・5月頃にサクラに似た形の淡桃、赤、薄紫、あるいは白色の花を咲かせる。葉形やその匍匐性などから芝桜と名付けられた。葉は1センチ程度と小さく披針形で硬い。よく枝分かれし地面を覆い尽くすように密生する。また寒暑や乾燥に強く常緑のため芝生代わりに植えられていることもある。愛知県茶臼山高原や静岡県富士の芝桜が有名 花 シバザクラ 一面のシバザクラ シバザクラはグラウンドカバーとして使用される。 埼玉県秩父市にある羊山公園のシバザクラ 宮崎県新富町の個人宅を囲むシバザクラ 栃木県市貝町の芝ざくら公園 群馬県館林市にある東武トレジャーガーデン」桜と一緒に咲くシバザクラ 「東武トレジャーガーデン」の青系芝桜 山梨県「富士芝桜まつり」のシバザクラ 北海道大空町東藻琴「ひがしもこと芝桜まつり」のシバザクラ 北米原産。 誕生花としては4月20日。花言葉は「臆病な心」「合意」「一致」「忍耐」「燃える恋」「華やかな姿」「一筋」。 北海道滝上町や北海道羅臼町、北海道大空町（旧東藻琴村）、千葉県柏市、埼玉県秩父市、兵庫県西脇市の市・町花である。 花の一覧
ウィリー・ホワイト

ウィリー・ホワイト (Willye White、1939年1月1日 - 2007年2月6日)は、アメリカ合衆国の女子陸上競技選手。走幅跳と100mを中心に活躍した選手であり、1956年メルボルンオリンピックから1972年ミュンヘンオリンピックまで5大会連続してオリンピックに出場。メルボルンでは走幅跳で銀メダル。東京では4×400メートルリレーの一員として銀メダルを獲得した。 ウィリー・ホワイト - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語）
ウィンダム・ハルスウェル

ウィンダム・ハルスウェル (Wyndham Halswelle、1882年5月30日- 1915年3月31日)は、イギリスの陸上競技選手。1908年ロンドンオリンピックの金メダリストである。 ロンドン出身。母方の祖父がスコットランド人だったため、彼自身もスコットランド人としてのアイデンティティを強く持っていた。彼は陸軍に入隊する前のインデペンデント・スクール時代から優れた陸上選手として知られていたが、彼の素質が認められるようになったのは、第二次ボーア戦争のため南アフリカの連隊に所属していたころからであった。しかし、ハルスウェルは、1904年に英国に帰国するまで本格的に陸上に取り組むことはなかった。 1905年には、スコットランドと英国選手権の440ヤード（402m）を制す。1906年には、アテネオリンピック（非公認）の400mで銀メダル、800mで銅メダルを獲得した。スコットランドに帰国後、スコットランド選手権で100ヤード、220ヤード、440ヤード、880ヤードの4種目を制覇。すべて同じ日の午後に達成すると言う離れ業であった。1907年は足の故障のためよい成績を残すことができなかったが、1908年には300ヤード（274m）で31.2秒の世界新記録を樹立する。 翌年の1908年、ハルスウェルは地元ロンドンでのオリンピックの400mに出場する。7月21日に行われた準決勝を48.4秒のオリンピック新記録で決勝に勝ち上がった。2日後の7月23日に決勝は、彼と3人のアメリカ人による4人で行われることとなった。 決勝のレースは、ウィリアム・ロビンス（英語版）が先頭、2位にジョン・カーペンター（英語版）、3番目にハルスウェルという順番で最後のホームストレートに入ってきた。ここで、カーペンターとハルスウェルがロビンスを抜きにかかると、ここで審判から反則の声が上がった。レースは、カーペンターが1位、ロビンスが2位、ハルスウェルが3位でフィニッシュした。しかし、カーペンターがハルスウェルの走路を侵害したとのことでレースは無効の判定が下された。写真判定では、確かにカーペンターはハルスウェルの走路をブロックしていたが、このようなブロックはアメリカのルールでは認められているものであった。しかし、この大会は、イギリスのルールを適用し運営されていたため、カーペンターは失格。カーペンターを除いた3人により、2日後の7月25日に再レースを行うこととなった。しかし、残り2人のアメリカ選手は再レースを拒否。再レースはハルスウェル1人によって行われ、歩いても優勝という中、50.0秒で金メダルを獲得。銀メダル、銅メダルは該当なしという珍事となった。 この騒動が起こった後、次回の1912年ストックホルムオリンピックから400m走においても、セパレートコースで行われることとなり、また、国際陸上競技連盟（IAAF）が設立され、陸上競技におけるルールの統一化が図られることとなった。 こうした事態が起きた背景には、当時の世界帝国であったイギリスと、急速に国力を付けていたアメリカとの対抗意識もあり、他の競技でもトラブルが起きていた。この状況を危惧したペンシルベニア大司教（アメリカ選手団に随行していた）のエセルバート・タルボットが、「オリンピックにおいて重要なのは勝利することよりむしろ参加したことであろう」と説教で語ったのはこのオリンピックのときのことである（説教自体は400m走決勝レースの4日前）。 その後、ハルスウェルは陸上競技をやめ、グラスゴー・レンジャースに入団。再びトラックを走る事はなかった。ハルスウェルは、第一次世界大戦に従軍し、1915年3月31日に、フランスのヌーヴ・シャペルの戦い（英語版）において狙撃され、戦死した。 ウィンダム・ハルスウェル - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語）
ルイージ・ベッカリ

ルイージ・ベッカリ (Luigi Beccali、1907年11月19日- 1990年8月29日)は、イタリアの陸上競技選手。1932年ロサンゼルスオリンピック男子1500mの金メダリストである。 ミラノ出身のベッカリは、若い頃には自転車と陸上競技に興味を持っていたが、コーチとの出会いが彼を陸上競技の道に進めさせるきっかけとなった。ベッカリは、1928年から1931年の1500m走のイタリアチャンピオンとなり、1932年ロサンゼルスオリンピックに出場、1500mで金メダルを獲得し一夜にして国民的英雄となる。 1933年、ベッカリは1500mでフランスのジュール・ラドゥメグ(Jules Ladoumègue)の記録と並ぶ3分49秒2、次いでそれを更新する3分49秒0、そして、1000ヤードでも2分10秒0の3つの世界新記録を樹立する。1934年の第1回ヨーロッパ選手権でも1500mを制覇。しかし、1936年ベルリンオリンピックでは、ニュージーランドのジャック・ラブロック(Jack Lovelock)とアメリカのグレン・カニンガム(Glenn Cunningham)に敗れ、オリンピック連覇はならなかった。 ベッカリは、1938年のヨーロッパ選手権の1500mでも3位、イタリア選手権でも1500mでは1934年から1938年まで5連覇、1935年には5000mでも勝利している。 競技から引退したベッカリは、アメリカに移住し、1990年にこの世を去っている。 ルイージ・ベッカリ - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語）
チャールズ・ベネット (陸上選手)

チャールズ・ベネット（Charles Bennett、1870年12月28日 - 1949年3月9日）は、イギリスの陸上競技選手。ベネットは、1900年パリオリンピック1500mの金メダリストであり、陸上競技で金メダルを獲得した最初のイギリス選手となった。 ベネットは、19世紀終盤のイギリスにおける中距離トップランナーの一人であった。1897年のAAA選手権4マイル、1899年、1900年のクロスカントリーで優勝している。 1900年には、イギリスの1マイルのタイトルを獲得しパリオリンピックの1500mの代表となる。この距離はベネットにとって不得手な距離であったが、レースでは終始リードを保ち、フランスのアンリ・デロージュを下し金メダルを獲得した。優勝タイムの4分6秒0は公式の世界記録と認定された。 1500mとともに、イギリス、オーストラリアの合同チームで望んだ5000m団体にも出場し、ベネットは2つめの金メダルを獲得する。10人が参加したこのレースでベネットはトップでゴールし、タイムの15分29秒2は同僚のジョン・リマー(John Rimmer)の記録を破る非公認の世界記録であった。彼は、最後に4000m障害に出場する、このレースではイギリスの3選手の争いとなり、ベネットは金メダルを獲得したリマーに10分の1秒及ばず銀メダルとなった。 チャールズ・ベネット - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語）
ラルフ・クレイグ

ラルフ・クレイグ (Ralph Cook Craig、1889年6月21日 - 1972年7月21日)は、アメリカ合衆国の陸上競技選手。短距離の選手として1912年ストックホルムオリンピックに出場し、100m、200mの2冠を達成した選手である。 クレイグは、もともとはハードラーであった。ミシガン大学に入学後、スプリンターとしての才能を発揮し始めた。1910年、彼はIC4A（全米大学スポーツ連盟）の220ヤードで優勝。翌年も勝利を飾っている。 1912年にクレイグはオリンピック代表に選ばれ、ストックホルムオリンピックの100mに出場する。決勝では、予選で10秒6の世界記録を出していたドナルド・リッピンコット（Don Lippincott）が金メダルの最右翼と見られていた。7回ものフライングの後ようやくスタートを切ったレースで、クレイグは10秒8の記録を出し金メダルを獲得する。一方でリッピンコットは銅メダルに終わっている。クレイグは200mでもリッピンコットと熱戦を繰り広げ、21.7秒で、10分の1秒差で勝利し2冠を達成した。しかし、クレイグは、4×100mリレーのメンバーには加わらなかった。 オリンピック終了後すぐクレイグは競技から引退する。しかし、59歳になった1948年に、ロンドンオリンピックのヨット競技の補欠として参加。結局出場はしなかったものの、開会式の旗手として行進をした。 ラルフ・クレイグ - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語）