El uso del color en el impresionismo es uno de los pilares fundamentales de esta corriente artística que surgió en el siglo XIX en Francia Los impresionistas revolucionaron la forma de representar la luz y el color en sus obras, alejándose de la rigidez de la pintura académica de la época. Artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas son referentes clave del impresionismo y destacaron por su maestría en el manejo del color Sus obras se caracterizan por el uso de pinceladas sueltas y la aplicación de colores puros y brillantes para capturar la luz y las atmósferas cambiantes. Según estudios de expertos en arte, el uso innovador del color por parte de los impresionistas tuvo un impacto significativo en la percepción estética de la época La representación de la luz natural y los efectos lumínicos en sus cuadros transmitía una sensación de inmediatez y frescura, rompiendo con las convenciones tradicionales. Los colores vivos y la técnica de la pincelada rápida empleada por los impresionistas lograban crear una sensación de movimiento y vida en las obras, atrayendo la atención del espectador y generando una experiencia visual única y emocionante En la actualidad, el legado del impresionismo en cuanto al uso del color sigue siendo una fuente de inspiración para artistas contemporáneos y un tema de estudio e investigación en el ámbito académico del arte.