La pintura al aire libre fue una práctica fundamental en el movimiento impresionista, enfocándose en capturar la luz y el color tal como se perciben en la naturaleza Los artistas, como Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir, salían al aire libre para pintar directamente en el paisaje, buscando la inmediatez y frescura que solo se logra al trabajar al aire libre. La esencia del impresionismo radica en la captura de la fugacidad de la luz natural en la pintura al aire libre Este enfoque permitió a los artistas observar y representar los cambios en la luz a lo largo del día, creando obras que reflejaban la atmósfera y la vida en movimiento La técnica de la pintura al aire libre influyó significativamente en la forma en que se abordaba la representación de la naturaleza en el arte, alejándose de las convenciones académicas de estudio en interiores. Estudiosos del arte como John House y Michael Wilson han destacado la importancia de la pintura al aire libre en el desarrollo del impresionismo, subrayando su impacto en la evolución de las técnicas pictóricas y en la concepción del paisaje como tema central en la pintura moderna. La pintura al aire libre permitió capturar la luz y el color de manera espontánea Los artistas impresionistas buscaban reflejar la vida en movimiento a través de la observación directa en la naturaleza Esta técnica revolucionó la representación del paisaje en el arte, alejándose de los cánones tradicionales de estudio en interiores.