Debido a su inclinación por representar la naturaleza inglesa y su añoranza de un pasado romántico, no sorprende que los patrones de William Morris presenten gradaciones de colores suaves y delicados. Prefería los tonos verde, azul y dorado, basados ​​en pintura al temple para reflejar los que se encuentran en la campiña británica.
Verde
William Morris es bien conocido por ser el pionero moderno en llevar el mundo natural al interior; el nombre de sus estampados y papeles pintados más famosos son un claro testimonio de ello. Por ello, no es de extrañar que los tonos verdes aparezcan con tanta frecuencia en sus tejidos. Su trabajo es una sinfonía de verde, desde verde azulado Verdigris, hasta verde amarillento Chartreuse. Un dominio de los tonos apagados y naturales que pueden infundir a cualquier habitación una sensación de calma y relajación.
Azul
El color azul, utilizado en su tonalidad apagada más oscura pero calcárea, fue utilizado a menudo por William Morris como color de fondo, como en su célebre papel pintado Sunflower (Girasol), o para resaltar la belleza de las flores silvestres y las flores primaverales. Conocido por ser un color majestuoso, no sorprende que se haya utilizado para crear el papel pintado del castillo de Balmoral. Hoy en día, muchos de los papeles pintados más célebres de William Morris están disponibles en este llamativo tono.
Dorado
Un color que sugiere tanto el glamour real como el poder espiritual del sol, William Morris ha empleado a menudo el color dorado por su estrecha asociación con otros pigmentos antiguos y preciosos de épocas pasadas. Se ha utilizado cada vez con mayor frecuencia en interpretaciones e imitaciones modernas de las obras maestras clásicas de William Morris, en ocasiones combinado con índigo, rojo y verde.