En el contexto del arte contemporáneo, la crítica a la binariedad de género se ha convertido en un tema central que desafía las normas establecidas y busca ampliar las perspectivas sobre la identidad y la diversidad Este enfoque cuestiona la visión tradicional que concibe el género como una dicotomía fija entre masculino y femenino, y promueve la idea de que existen múltiples formas de expresar la identidad de género. Figuras destacadas en el ámbito del arte contemporáneo como Judith Butler, con su teoría de la performatividad de género, han influido en la manera en que los artistas abordan estas cuestiones en sus obras Butler plantea que el género no es algo innato, sino que se construye a través de prácticas socialmente determinadas y repetidas. Estudios como el de Donna Haraway sobre el ciborg y la deconstrucción de las categorías binarias han inspirado a artistas a explorar nuevas formas de representar la identidad de género y desafiar las normas tradicionales La interseccionalidad, propuesta por Kimberlé Crenshaw, también ha sido clave para entender cómo diferentes dimensiones de la identidad, como el género, la raza y la clase, se entrelazan y afectan la experiencia de cada individuo. En el ámbito artístico, la crítica a la binariedad de género se manifiesta a través de obras que exploran la fluidez de género, la diversidad sexual y las identidades no normativas Artistas como Claude Cahun y Nan Goldin han desafiado las concepciones tradicionales de género a través de sus fotografías, abriendo nuevos espacios de reflexión y diálogo en el arte contemporáneo.