El diseño Pop Art subvirtió el canon tradicional apropiándose de imágenes de la cultura popular, creando collages a partir de una mezcla de fuentes e intensificando los colores para reflejar los estilos publicitarios, se trató de una verdadera revolución en el mundo del arte.
Imágenes icónicas de la cultura popular
Con el objetivo de desafiar los límites tradicionales entre el arte elevado y la cultura popular, los artistas del arte pop hicieron un uso frecuente de imágenes e íconos de los medios y productos cotidianos. Esto incluía artículos comerciales como latas de sopa, fotos de famosos, periódicos, cómics e incluso marcas y logotipos como Coca Cola o Campbell. El objetivo era romper con el mundo del arte elitista y llevar el arte a un público más amplio.
Colores brillantes y llamativos
El arte pop utilizó colores brillantes y llamativos para que los artistas crearan obras visualmente atractivas que captaran la atención del espectador. El objetivo era competir con otras imágenes coloridas y audaces que se encuentran en la cultura popular; como la publicidad y los cómics. Los tonos primarios como el rojo, amarillo y azul fueron prominentes en muchas piezas famosas, particularmente en la mayor parte del trabajo de Roy Lichtenstein y Andy Warhol, como una especie de ejemplo de la artificialidad de la cultura de consumo.
Collages y una mezcla de diferentes medios
Artistas pop como Robert Rauschenberg y Richard Hamilton combinaron imágenes de distintos fuentes y medios distintos; por ejemplo, fotografías, recortes de revistas e imágenes publicitarias, colocándolos en un solo lienzo para crear un collage. Este enfoque se convirtió rápidamente en una forma única de la narrativa del Pop Art. El objetivo era desafiar las convenciones del arte tradicional rompiendo las barreras entre la pintura, la escultura y el grabado.