Rosalba Mirabella: En esos años de la década del 2000 estaba probando distintas técnicas y formas de trabajo; por otro lado quería procesar influencias que había recibido en los años de la facultad y a través de profesores, de las clínicas para artistas (participé de una en la UNT en Tucumán y otra en el Centro Rojas en Bs. As.), de mis pares de las artes visuales, pero también del cine, la música, la literatura y de la historia del arte. Tenía una necesidad, me acuerdo, de tomar distancia de lo que se suponía que debía ser una buena obra, del canon del artista contemporáneo y joven de aquel entonces. No tenía otra opción que probar y equivocarme para encontrar algo que me resultara interesante o más sincero y que no me cerrara posibilidades en una sola línea de trabajo. Intentaba integrar la parte proyectual de las obras sin dejar de lado lo sensible, la parte afectiva que para mi era importante y lo es hasta hoy. Con algunos/as artistas que estaban cerca, en ese entonces, por ejemplo Sandro Pereira, estábamos trabajando con el autorretrato, la autobiografía, lo autorreferencial. En esa época también, y es algo que se ha ido atenuando con el tiempo, tenía muy marcadas dos líneas en mis obras, una más narrativa, con obras que funcionaban en un devenir temporal, como las pruebas con videos cortos, el rollo, los cuadernos, y otras más “estáticas” como los autorretratos en tamaño miniatura que hacía desde fines de los 90. El personaje Mujer Rata era como un alter ego, como lo fue después Caperucita va a la Feria que mostré en un premio Petrobrás. “Retrospectiva” fue un intento de encontrar la forma de montar juntas obras muy distintas, y también de contradecir, digamos, el “mandato” de la sala blanca, prolija, de la muestra bien montada; de la precaución de no llenar el espacio; de cierta coherencia, en suma, unos criterios con lo que yo no me identificaba. Ya era un poco gracioso pretender montar mi retrospectiva con pocos años de trayectoria y eso era parte del planteo general que incluía cierto humor. Me dije: voy a ir con todo y mezclar, poner un montón de obras apiladas por un lado, mi mesa de trabajo llena de papeles allá, un sillón rosa en medio de la sala para que la gente pueda estar cómoda, pinturas muy disímiles una cerca de la otra. Sentí que la Baulera era un buen lugar para esa muestra, que de alguna forma me acompañaba en ese espíritu. Si busco un hilo con las obras de entonces y de hoy creo que siguió el interés por el retrato, o quizás más bien por la imposibilidad del retrato como imagen o narración totalmente coherente para describir una persona. Y la curiosidad por los distintos lenguajes, por encontrar cruces entre ellos, algo que en ese entonces era más experimental y que ahora es completamente natural en las obras de los artistas.