La performatividad social en el arte contemporáneo se refiere a cómo las obras de arte tienen la capacidad de influir y moldear la forma en que las personas piensan, actúan y se relacionan en la sociedad En este contexto, la audiencia juega un papel fundamental, ya que es la encargada de recibir e interpretar las distintas manifestaciones artísticas. Uno de los conceptos clave en este debate es el de performance, o la idea de que el arte no solo representa la realidad, sino que también la crea al ser interpretado por el público Según la teoría de la performatividad social desarrollada por Judith Butler, las acciones y representaciones sociales contribuyen a la construcción de identidades y normas de género, mostrando cómo el arte puede ser una herramienta poderosa para desafiar y transformar estas convenciones. Expertos como Hal Foster y Nicholas Bourriaud han explorado la relación entre la performatividad social y el arte contemporáneo, analizando cómo las obras pueden generar experiencias colectivas y dar voz a grupos marginados o invisibilizados En este sentido, el impacto de la performatividad social en la audiencia se manifiesta en la manera en que las obras de arte provocan reflexiones, cuestionamientos y debates en torno a temas sociales, políticos y culturales relevantes en la actualidad.La interacción entre el arte y la sociedad se convierte así en un espacio de diálogo y transformación mutua