El uso de colores y técnicas en la representación del ocio fue un aspecto clave de la obra de los artistas impresionistas, quienes revolucionaron la forma de plasmar la vida moderna en sus creaciones A través de la utilización de colores vibrantes y pinceladas sueltas, lograron capturar la atmósfera y la fugacidad de los momentos de ocio de la época. La representación del ocio en las obras impresionistas marcó un hito en la historia del arte Personajes importantes como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas fueron pioneros en esta nueva forma de representar la vida cotidiana, dedicando gran parte de su obra a escenas de baile, jardines, parques y cafés parisinos. Según el estudio de la experta en arte moderno Laura González, ´los impresionistas entendieron que el ocio era una parte fundamental de la sociedad del siglo XIX y supieron reflejarlo magistralmente en sus pinturas´ El color cobró una relevancia especial en estas representaciones, ya que los artistas buscaban capturar la luz natural y los matices cambiantes de los momentos de recreo. La técnica de la pincelada suelta y la aplicación directa del color en la obra permitió a los impresionistas alejarse de la rigidez de la pintura académica y transmitir una sensación de inmediatez y espontaneidad en sus cuadros