La luz y el color poseen un papel fundamental en la representación de la fugacidad dentro del movimiento artístico del Impresionismo Estos dos elementos fueron utilizados por los artistas impresionistas para capturar la efímera y cambiante naturaleza de la luz y el entorno en sus obras. La luz, al ser un elemento que varía a lo largo del día, permitía a los pintores impresionistas capturar diferentes momentos y atmósferas en una misma escena, transmitiendo así la sensación de fugacidad en sus pinturas Por otro lado, el color era utilizado de manera vibrante y espontánea, reflejando la intensidad y la fugacidad de las impresiones visuales que los artistas experimentaban en su entorno. Grandes exponentes del Impresionismo, como Claude Monet con su serie de cuadros representando la catedral de Rouen en diferentes momentos del día, o Edgar Degas con sus famosas pinturas de ballet, demostraron cómo la luz y el color podían ser empleados para capturar la fugacidad en la representación artística. Según estudios realizados por expertos en arte, se ha destacado la importancia de la relación entre la fugacidad y la técnica impresionista, resaltando cómo la utilización de la luz y el color con pinceladas rápidas y sueltas lograba transmitir la sensación de movimiento y cambio constantes en las escenas representadas.