El Impresionismo fue un movimiento artístico revolucionario que tuvo una gran influencia en el arte posterior, tanto en la composición de las obras como en la perspectiva que los artistas adoptaban
En cuanto a la composición, los impresionistas rompieron con las reglas tradicionales de la pintura académica, buscando capturar la luz y el momento fugaz en sus cuadros. Este enfoque se reflejaba en la pincelada suelta y la paleta de colores vibrantes que caracterizaban sus obras, creando una sensación de movimiento y vida Según el historiador del arte Gustave Caillebotte, la influencia del Impresionismo en la composición se basaba en la búsqueda de la espontaneidad y la naturalidad en la representación de la realidad. Expertos como Claude Monet y Edgar Degas defendían la importancia de la observación directa de la naturaleza para lograr captar la esencia de un momento en sus pinturas En términos de perspectiva, el Impresionismo introdujo una nueva forma de representar el mundo a través de la percepción subjetiva del artista. Las obras impresionistas a menudo mostraban escenas cotidianas o paisajes populares, destacando la vida urbana y rural de la época El crítico de arte Émile Zola elogió la capacidad de los impresionistas para reflejar la autenticidad y la frescura en sus pinturas, rompiendo con las convenciones establecidas hasta entonces. Estudios recientes realizados por expertos como Michael Fried han demostrado cómo la perspectiva impresionista influyó en movimientos artísticos posteriores, como el Fauvismo y el Expresionismo