La representación de la feminidad a través de la moda y la belleza en la obra de los pintores impresionistas fue un elemento clave en la construcción de la imagen de la mujer en la sociedad de la época La moda, con sus cambios constantes y su influencia en la percepción de la belleza femenina, se convirtió en un tema recurrente en las obras de artistas como Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir.
La figura de la mujer, en su vestimenta y estilo, reflejaba no solo las tendencias de la época, sino también aspectos más profundos de la feminidad y la identidad femenina Los estudiosos del arte han destacado cómo estos pintores capturaron la elegancia, la delicadeza y la sensualidad de las mujeres a través de sus pinceladas y colores vibrantes.
Expertas en historia del arte como Linda Nochlin y Griselda Pollock han analizado la representación de la feminidad en el arte impresionista, señalando cómo la ropa y el maquillaje utilizados por las modelos en las pinturas reflejaban no solo la moda de la época, sino también las normas de género y los roles asignados a las mujeres.
La influencia de la moda parisina, considerada en ese momento como la capital mundial de la moda, se reflejó en las obras de estos pintores, quienes retrataron a las mujeres con vestidos elegantes, sombreros exquisitos y detalles refinados que realzaban su feminidad y belleza.
La moda como elemento central en la representación artística de la feminidad
El papel de la vestimenta y el maquillaje en la construcción de la identidad femenina en el arte impresionista
La influencia de la moda parisina en las obras de los pintores impresionistas.