Introducción al Acting en el dibujo. Nociones básicas de anatomía, movimiento, acciones y gestos. Diseño corporal y cualidades del movimiento en el cuerpo humano. Relación cuerpo – espacio – acción. Dibujo de la figura desde la estructura. Diseño corporal y cualidades del movimiento en el cuerpo humano. Relación gravedad – desplazamiento – acción.   Líneas de acción y líneas de fuerza. Estudio del movimiento y consciencia corporal desde la investigación del movimiento de un animal.  La figura en perspectiva. Búsqueda del personaje:  progresión de búsqueda desde un animal a su humanización.  Estudio de la memoria fotográfica a corto, medio y largo plazo. Desarrollo de personaje: identificación de un imaginario del personaje humanizado, su historia de vida y carácter.  Sintesis y abstracción: Del realismo al cartoon. Depurar el animal en el dibujo. Movimiento del Personaje: investigación y desarrollo de cualidades de movimiento y gestos del personaje en diversas situaciones.  Inicio de la biblia de personaje: Busqueda del personaje a nivel grafico. Silueta y lineas principales. Poses del Personaje:  investigación y desarrollo del movimiento del personaje desde su emocionalidad en diversas situaciones. Poses del personaje: Desarrollo tecnico de las poses desarrolladas en la clase anterior. Espresiones faciales del personaje. Expresiones faciales: Estudio y ejecución grafica de las expresiones faciales del personaje. Personaje y escena: interacción del personaje en relación con diversos elementos y espacios. Parte 1.  Estudio de escenas: perspectiva de espacio y composición Personaje y escena: interacción del personaje en relación con diversos elementos y espacios. Parte 2.  Dibujo del personaje en su escena. Personaje y escena: interacción del personaje en relación con diversos elementos y espacios. Parte 3. Montaje de la atmosfera escénica y acabados del portafolio gráfico. Presentación del porfolio del personaje.