En el contexto del Impresionismo y su relación con la percepción visual en la sociedad moderna, la transformación de la concepción de la mirada fue un aspecto fundamental Los artistas de este movimiento buscaban representar la realidad de una forma novedosa, capturando la fugacidad de la luz y el instante.
La mirada del artista Impresionista se convirtió en una herramienta para plasmar la realidad de una manera única y personal Según estudiosos del arte como John Berger, el Impresionismo revolucionó la forma en que se percibía y representaba el mundo visualmente Expertos como Michael Fried destacan la importancia de la ruptura con las convenciones artísticas previas en la transformación de la mirada del espectador. Los pintores impresionistas, como Claude Monet o Edgar Degas, experimentaron con técnicas innovadoras que desafiaban la visión tradicional y lineal del arte Mediante pinceladas sueltas y colores vibrantes, lograron crear obras que invitaban al espectador a cuestionar su propia percepción visual. La influencia de la fotografía en la concepción de la mirada impresionista ha sido analizada por expertos como Jonathan Crary, quien destaca la relación entre la instantaneidad de la fotografía y la captura de la luz en las obras de los impresionistas Para T. J Clark, la manera en que los artistas impresionistas representaban la realidad visual evidenciaba una nueva forma de mirar el mundo, marcando un quiebre con la tradición artística anterior
En conclusión, la relación entre el Impresionismo y la concepción de la mirada y la percepción visual en la sociedad moderna fue un proceso de constante evolución y cambio, que redefinió los límites de la representación artística y desafió al espectador a ver el mundo con nuevos ojos.