La fascinación de Shakespeare por Italia es de sobra conocida. Las historias que este genial ladrón de palabras oía contar a los cómicos italianos que recalaban por Londres y alrededores se plasman de manera magistral en sus textos. Son las obras inspiradas en antiguos cuentos mediterráneos y que, con el arte que solamente los genios poseen, nuestro autor les daba forma, las dramatizaba, creaba personajes inmortales y las convertía en símbolos del teatro, universales y eternos. El amor imposible de Romeo y Julieta, las aventuras de los Dos Hidalgos de Verona, la loca y divertida Noche de Reyes, las desventuras de El Mercader de Venecia y así hasta quince de sus famosas comedias y dramas hablan de temas italianos o se sitúan en este ardiente Mediterráneo, propenso a las pasiones y a los peligros, exótico, divertido, misterioso y desmedido. Si bien Shakespeare es considerado “El inventor de lo humano” precisamente por haber superado ese estadio de personajes tipo y creado el arco dramático en el que la situación modifica el pensamiento y hace evolucionar a los personajes, no debemos olvidar que todo esto se construye sobre la base de la comedia de situación, los equívocos y el profundo conocimiento que tiene el Bardo de Stanford sobre el género humano. En esto último entronca con la tradición italiana de los tipos y las reacciones humanas, por ello la Commedia dell´Arte es un gran trampolín para construir personajes Shakespearianos que serán modificados (no todos) por la peripecia.   Durante el curso analizaremos los textos y los abordaremos desde la dinámica y la acción, volveremos al origen de su obra, trabajando Shakespeare a la manera de los cómicos italianos cuyo objetivo era evitar a toda costa el aburrimiento, pero sin perder el poso y el peso de sus grandes personajes. Para ello trabajaremos el texto, la máscara, el mimo y la dramaturgia. Los textos de Shakespeare serán nuestra guía para descubrir cómo trazar una buena escena o tocar las teclas adecuadas para la construcción del personaje. Un curso para actores y actrices, pero también para directores y autores que quieran trabajar la acción dramática a pie de escena. Un curso intensivo de 35 horas lectivas divididas en 5 días con muestra a público, imprescindible para completar el aprendizaje.