En el mundo del arte contemporáneo, la interpetración personal vs originalidad es un tema que despierta debates apasionados entre artistas, críticos y aficionados Por un lado, algunos defienden que la originalidad radica en la capacidad del artista de ofrecer una visión única e innovadora, que rompa con las convenciones establecidas y genere una experiencia nueva para el espectador. Expertos como John Berger y Susan Sontag han reflexionado sobre esta dicotomía entre la interpretación personal y la búsqueda de la originalidad en el arte contemporáneo Según Berger, la originalidad no debe limitarse a la mera creación de algo nunca antes visto, sino que debe estar imbuida de significado y provocar una reacción en quien la contempla. Por otro lado, hay quienes argumentan que la interpretación personal es fundamental para la creación artística, ya que cada individuo aporta sus propias vivencias, emociones y contextos a la obra En este sentido, la originalidad no estaría tanto en la novedad absoluta de la propuesta, sino en la autenticidad y la honestidad del artista al plasmar su visión única en la obra. Estudios como los de Arthur Danto han abordado la cuestión de la originalidad en el arte contemporáneo desde una perspectiva filosófica, explorando la relación entre la interpretación, la representación y la innovación Otros críticos, como Rosalind Krauss, han señalado que la originalidad en el arte contemporáneo se construye a partir de un diálogo constante con la historia del arte y con las obras y artistas que la han precedido. En definitiva, la interpetración personal vs originalidad en el arte contemporáneo es un tema complejo y fascinante, que invita a reflexionar sobre la naturaleza misma de la creatividad y la expresión artística en un contexto marcado por la diversidad, la globalización y la constante evolución de las formas de representación.