Ao subverter os cânones tradicionais e ao apropriar-se de imagens da cultura popular, a Pop Art trouxe uma verdadeira revolução ao mundo da arte, criando colagens a partir de uma mistura de fontes e intensificando as cores para refletir os estilos publicitários.
Imagens icónicas da cultura popular
Com o objetivo de desafiar as fronteiras tradicionais entre a arte erudita e a cultura popular, os artistas da Pop Art utilizaram frequentemente imagens e ícones dos meios de comunicação e produtos do quotidiano. Entre os temas mais destacados podemos encontrar latas de sopa, fotografias de celebridades, jornais, bandas desenhadas e até nomes e logótipos de marcas como a Coca-Cola ou a Campbell. O seu principal objetivo era romper o mundo da arte elitista e levar este meio de expressão a um público mais vasto.
Cores vivas e vibrantes
Com o objetivo de competir com outras imagens coloridas e arrojadas presentes na cultura popular, vindas do mundo da publicidade e da banda desenhada, os artistas da Pop Art serviram-se de cores vivas e apelativas para criar trabalhos visualmente impressionantes, capazes de captar a atenção do público. Tons primários como o vermelho, o amarelo e o azul assumiram posições de proeminência em muitas peças famosas, com particular destaque para o trabalho de Roy Lichtenstein e Andy Warhol, onde estas eram usadas como uma espécie de comentário sobre a artificialidade da cultura de consumo.
Colagens e uma mistura de suportes diferentes
Artistas pop como Robert Rauschenberg e Richard Hamilton serviram-se da técnica de colagens para combinar imagens de vários meios de comunicação, como fotografias, recortes de revistas e imagens publicitárias numa única tela. Esta abordagem tornou-se rapidamente numa forma única da narrativa da Pop Art, onde o objetivo era desafiar as formas de arte tradicionais e derrubar as barreiras entre pintura, escultura e gravura.