La notion de tirage d’art désigne des reproductions photographiques sur support papier limitées à 30 exemplaires, signés et numérotés, réalisées sous le contrôle de l’artiste. Ces modalités garantissent un statut fiscal et légal particulier à l’œuvre, associé à des possibilités de défiscalisation.
Mais en fait, il s’agit d’une réaction défensive de la photographie, visant à organiser la rareté artificielle des tirages pour rentrer sur un marché de l’art spéculatif, et à se créer une légitimité basée sur la pièce (presque unique) pour respecter la tradition des beaux-arts . Cette rareté ne bénéficie finalement ni aux artistes ni au public, mais seulement à quelques spéculateurs et à une poignée d’artistes en haut de la chaîne alimentaire. Elle ne garantit pas les revenus des artistes et décourage bon nombre d’acheteurs potentiels en raison des tarifs qu’elle impose. En fait, il n’y a aucun argument qui justifie les éditions limitées, sinon rentrer dans les habitudes d’un marché de l’art volontairement élitiste.
J’ai abandonné en 2021 les tirages d’art en édition limitée et réduit mes tarifs en conséquence, pour toucher un public plus large sélectionné par son intérêt pour mon travail plutôt que par ses ressources. Les photographies ayant été vendues en séries limitées à 30 exemplaires avant 2021 resteront en série limitée jusqu’à écoulement des stocks, par respect pour les clients les ayant déjà achetées sous ces modalités. Les méthodes et les papiers utilisés pour les tirages restent les mêmes et continuent d’utiliser les meilleures options disponibles actuellement pour la longévité de conservation et la qualité des couleurs.
Pour les clients qui le souhaitent, et considérant la relation particulière à l’œuvre qu’ils peuvent légitimement rechercher, tous les tirages sont également proposés signés et numérotés (bien que non limités) avec un surcoût.