Nicht nur eine packende Story oder eine umwerfend gestaltete Grafik tragen zum Design eines Videospiels bei, auch die Musik ist von Videospielen nicht zu trennen. So waren einfache 8-Bit-Klänge bereits ein charakteristischer Bestandteil der ersten Videospielgeneration – man denke bspw. an die sehr eingängige Musik von Pac-Man. Durch den technischen Fortschritt entwickelte sich die Qualität der Musik innerhalb von Videospielen stetig weiter. Bereits seit einigen Jahren ermöglichen leistungsfähige Prozessoren den Einsatz von orchestralen Soundtracks während des Spiels, die sich adaptiv an das Spielgeschehen anpassen.Die musikalische Praxis der Videospielmusik ist vergleichbar mit der Verwendung von Musik in anderen Kunstbereichen. Die Analogie zur Filmmusik liegt hier besonders nahe, da die Musik ebenfalls die Erzählung unterstützt und zur Atmosphäre beiträgt. Die Videospielmusik geht jedoch darüber hinaus, indem sie sich dem Spielgeschehen anpasst und demnach eng an die Handlungen der spielenden Person gebunden ist – selbst wenn diese die Videospielmusik vielleicht nur unbewusst wahrnimmt.Der vorliegende Artikel setzt sich mit dem Einsatz und der Bedeutung von Musik in Videospielen auseinander. In einer theoretischen Annäherung werden die verschiedenen Funktionen von Videospielmusik und deren Einfluss auf die videoludische Erfahrung dargestellt. Anschliessend werden die gewonnenen Erkenntnisse durch autoethnographische Erfahrungen (beim Spielen von Firewatch) sowie Informationen aus einem qualitativen Interview mit einem musikaffinen Gamer ergänzt.Zum Kapitel