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하용조 영미의 기독교 문화 동향을 한국에 소개하고 교회 사역에 과감하게 접목시킨 인물도 그였다. 영상과 선교를 접목시킨 위성방송 CGNTV는 다양한 컨텐츠를 통해 시간과 공간의 제약을 넘어 전 세계에 흩어져 사역하는 수많은 선교사들에게 다가갔다. 최근 일본 선교의 새로운 지평을 개척한 러브 소타나 역시 그가 남긴 기독교문화운동의 결실이었다.
1985년 설립된 온누리교회는 짧은 기간 동안 규모에 있어서 세계적인 교회로 성장했던 데에는 이유가 있었다. 그는 제자훈련을 도입했지만 그것만을 고집하지 않았다. 성령운동에 대해서도 하용조 목사만큼 열린 사람도 드물었다. 시카고 윌로우크릭 커뮤니티 교회의 구도자예배를 도입해 국내에 열린 예배를 처음 도입한 사람도 그였다.
그는 CCM이라는 현대기독교음악을 교회 예배에 도입하고 이를 한국교회 안에 저변확대 시켰다. 현대 대중들의 심성을 정확히 파악하고 이 시대 문화의 코드를 가지고 대중에게 다가갔다. 그는 교회의 문턱을 낮추고 대중들에게 교회의 문을 활짝 열어 제 쳤다. 그 결과 온누리교회는 폭발적인 성장을 이룩하며 한국근대 기독교 역사에 또 하나의 성장신화를 이룩했다.
또한 출판문화를 통해 복음주의운동을 저변확대시켰다. 그가 간행한 정기 간행물 , , 그리고 , 은 한국 복음주의 기독교출판문화의 새장을 열며 복음주의운동의 창구역할을 했다.
1980년대 어느 출판사도 감히 엄두를 낼 수 없었던 그 시절에 두란노서원은 QT 책자 을 출간해 경건훈련의 중요성을 일깨워주었고, 을 출간해 한국교회 평신도들에게 어떻게 살아야할 것인가를, 을 통해서는 목회 현장과 신학을 연결해 신학과 동떨어진 목회현장, 목회현장과 무관한 신학이 존재하지 않도록, 그리고 이라는 책자를 통해서는 일선 목회자들에게 복음주의 설교가 무엇인가를 일깨워주어, 한국교회 그리스도인들과 목회자들이 가정과 직장과 교회와 사회 속에서 어떻게 신앙생활을 해야 할 것인가를 가르쳐주었다. 이 평신도들에게, 은 목회자들과 신학자들에게 복음주의운동의 창구가 되었다.
하용조 목사가 한국교회사에 남긴 또 하나의 족적은 강해설교였다. 그는 제목설교에 익숙했던 한국교회에 현대 복음주의 설교가로 널리 알려진 데니스 레인 목사를 초청해 강해 설교세미나를 열어 한국교회 목회자들에게 본문에 기초한 강해설교를 소개하고 널리 보급시키는 일에 앞장섰다. 그러면서 강단에서 본문에 충실한 강해설교를 선포했다. 변하는 세상(changing world)에 변하지 않는 말씀(unchanging Word)을 효과적으로 전달하는 것이 기독교의 사명이라면 하용조는 이 일에 탁월한 재능을 발휘했다.
마지막으로 하용조 목사가 남긴 한국교회사적 족적은 기독교학교운동이었다. 그는 세상을 떠나기까지 지난 20년간 혼신을 다해 기독교학교를 세우는 일에도 앞장섰다. 횃불 트리니티 신학교 총장, 신동아학원 이사장을 맡으며 전주대학교, 한동대학교, 횃불트리니티 신학교 운영에 직 간접으로 참여하며 한국교회에 기독교학교운동을 저변확대 시켰다. 기독교 문화의 불모지 한국에 복음주의 문화운동을 저변확대시킨 하용조, 그는 시대를 앞서가며 한 시대를 선도했던 대표적 복음주의자였다.
독일 NGO 독일에는 개발, 인권, 남북문제에 관여하는 수천개의 NGO 들이 활동하고 있다. 이들은 인권을 기초로 학교와 기관에서 지구화에 대한 비판적 관점을 제공하며, 교회입구나 보행자거리에서 제 3세계에서 생산된 농산물을 판매하고, 아프리카 지역 국가들의 외채탕감을 위해 서명운동을 하며, 빈민지역에 학교를 설립하기 위한 기금을 조성한다. OECD 통계에 따르면 독일에서는 175,000명이 명예직으로 다양한 개발 NGO 에서 남북문제에 종사하고 있지만 규모면에서 상위 10개의 개발 NGO가 전체 기부금과 지원금의 70%를 모집하고 활용하고 있다. 독일에서 규모가 가장 큰 NGO는 가톨릭 원조기구인 Misereor인데 이는 유럽에서도 이태리의 'Caritas' 내지는 영국의 ‘Oxfam'에 이어 두 번째로 큰 규모이다.
천사 교부들의 천사관은 성서와 유다이즘과 이교도들의 관념까지 혼합된 것이지만 차츰 천사의 본성은 창조된 영체요, 자유와 지혜를 가지고 창조되었으므로 그중 일부는 타락하여 악마가 되고, 착한 천사는 하느님의 사자요, 인간의 수호자가 되었다고 사유하였다. 고대 말기의 디오니시오(Dionysius Areopagita)는 네오플라토니즘적 도식과 성서에 나오는 천사들의 이름을 이용하여 구품(九品)의 천사 계보를 꾸몄다. 즉 세라핌(熾品), 케루빔(智品), 좌품(座品), 주품(主品), 역품(力品), 능품(能品), 권품(權品), 대천사, 천사의 아홉 등급이다. 물론 이 구품천사론은 그의 신학이자 교회의 교리는 아니다. 천사론에서 가톨릭 신자가 믿어야 할 교리는 꼭 한 가지밖에 없다. 즉 하느님께서 우리 감각의 대상인 세상과 우리의 감각을 초월하는 영의 세계도 창조하셨다는 것이다. 교회는 천사의 존재를 신앙교리로 선언하였다[제4차 라테란 공의회(1215년), Denz. 428, 1차 바티칸 공의회(1870년), Denz. 1783]. 그러나 천사의 본질이 무엇인지, 역할이 무엇인지, 사람마다 수호천사를 가지고 있다느니, 여러 계급으로 구성되어 있다는 등등의 학자의 주장에 대하여 교회는 아무런 유권적 결정도 내린 일이 없다. 다만 교회는 미카엘, 가브리엘, 라파엘 천사의 이름 외에 다른 이름들을(위경에 나오는) 사용하는 것을 금하였고(745년, 라테란 공의회), 삼대(三大) 천사의 축일과(9월 29일) 수호천사의 기념일(10월 2일)을 제정하여 천사공경을 장려하고 있다. (鄭夏權)
섹스투스 엠피리쿠스 섹스토스는 모든 신념에 대한 판단을 정지해야 한다, 즉 어느 신념에 대해 참이나 거짓이라고 판단하는 것을 삼가야 한다고 주장한다. 이 입장은 피론적 회의론으로서 알려져 있다. 섹스토스에 의하면, 이 입장은 아카데메이아적 회의론, 즉 지식 그 자체를 부정하는 입장과는 구별을 분명히 하는 것이다. 섹스토스는 지식 그 자체의 가능성을 부정하지는 않는다. 참된 신념으로서 무엇인가를 아는 것은 불가능하다는 아카데메이아적 회의론의 입장을 섹스토스는 비판하는 것이다. 그 대신에 섹스토스는 신념을 방폐하는 것, 즉 무엇인가를 알 수 있을지라는 판단을 정지하는 것을 제안한다. 에포케하는 것에 의해서, 우리는 아타락시아(마음의 평안)를 얻을 수 있는 것이다. 섹스토스는 모든 일에 대해 판단 정지를 하는 것도 불가능하지 않다고 생각했다. 왜냐하면 우리는 어떠한 신념도 이용하지 않고, 습관에 따라서 살 수도 있기 때문이다.
가톨릭주의 이 같은 개별 교회는 라틴 전례 또는 서방 교회(전례의 종류가 수십 가지가 되지만, 그 가운데 로마 전례가 가장 대중적으로 잘 알려져 있음)와 22곳의 동방 가톨릭교회가 있다. 나중에는 14곳의 비잔티움 전례 양식의 교회들도 개별 교회에 포함하게 되었다. 동방이나 서방이나 각 개별 교회는 모두 하나의 교회 안에서 동등한 위치를 차지하고 있다. 무엇보다 로마 교황과의 일치를 통해 각 개별 교회는 모두 ‘가톨릭교회’ 내지는 ‘로마 가톨릭교회’라고 불린다.
도급 민법에 노무공급계약은 위임, 고용, 도급 세가지 계약 뿐이다. 변호사를 장기간 계속적으로 부하직원으로 두는 것은 고용계약이다. 그런데 특정한 소송대리나 법률자문을 위한 1회성 변호사선임 계약의 법적성질이 무엇인가에 대해, 한국과 독일은 견해를 달리한다. 독일은 이를 도급계약으로 보는데 비해, 한국은 유상위임계약이라고 본다.
베드로 가니시오 종교분열 시대를 살았던 베드로 가니시오는 새로이 출현한 프로테스탄트 종파들에 맞서 가톨릭 신앙을 지키고 견고화하는데 많은 노력을 기울였다. 무엇보다 그가 이룩한 가장 큰 공헌은 라틴어와 독일어로 집필하여 출간한 세 권의 교리문답서인데, 이는 가톨릭 지역 내에 광범위하게 퍼져 대중으로부터 큰 인기를 얻게 되었다. 그는 독일의 프로테스탄티즘과 싸우는 한편 로마에 대해서도 “만일 로마에서 독일인들을 정당하게 대우해준다면, 독일인들은 로마를 위해 모든 것을 헌신할 것이다.”라면서 독일에 대해 보다 융통성 있게 대해줄 것을 요청하였다.
로마 가톨릭교회 현재 가장 규모가 큰 개별 교회는 라틴 교회이며, 신자 수가 대략 12억 명 이상으로 보고되고 있다. 본래 라틴 교회는 남유럽과 북아프리카에 걸쳐 분포되어 있었다. 그러다가 세월이 흘러 서유럽과 중유럽, 북유럽까지 교세가 확장되어 오늘날에는 세계의 대부분에 널리 퍼져 있다. 라틴 교회는 스스로 서방 그리스도교에서 가장 역사가 오래되고 교세가 큰 교회로 자부하고 있으며, 여러 유럽 국가의 사상 및 문화에 지대한 영향을 끼쳤다. 소위 종교개혁 이후 발생한 여러 개신교 교파들도 이러한 라틴 교회의 많은 유산을 함께 공유하고 있다.
성경 성경은 기독교 전통을 가진 유럽의 역사와 문화 전반에 배어 있고 그 사회관습과 윤리를 규정해 왔다. 유럽 문학의 고전이라 불리는 단테의 신곡, 청교도 시인 밀턴의 실락원, 괴테의 파우스트는 모두 그리스·로마의 고전 정신과 히브리·기독교 정신의 갈등·공존·융합의 시도이며, 종교개혁자 루터의 신약성경 번역은 성서를 성직자의 손에서 평신도의 손으로 넘기는 교회의 민주화와 그들이 믿는 것이 무엇인가에 대한 구체적인 증거를 제시해준 혁신적인 일이었다.
이병기 (1891년) 한성사범학교를 나와 경성 휘문고등보통학교에서 교편을 잡으면서 많은 시조를 발표하였다. 1926년 시조 부흥을 위해서 동아일보에 《시조란 무엇인가》를 발표한 후부터 현대적 감각을 띤 새로운 시조를 짓기 시작하였다. 1939년 《가람 시조집》을 발간하였으며, 또한 문헌학자로서 숨어 있던 많은 고전을 학계에 소개하였다. 광복 후에는 한민족의 고전 문학을 현대어로 고치는 일에 힘썼으며, 전북대학교 문리대 학장·서울대학교 강사·중앙대학교 교수 등을 지냈다.
김규식 임시정부의 부주석으로 귀국하였지만 그는 임시정부에 대해 매우 소극적이거나 비판적인 입장이었다. 귀국 초, 기자회견을 가졌다. 기자회견장에서 기자들이 그에게 무슨 병을 앓고 있느냐고 질문하자, 그는 '내가 무슨 병을 앓고 있느냐를 묻지 말고 내가 앓고 있지 않는 병이 무엇인가라고 묻는 것이 더 효과적일 것'이라고 대답하기도 하였다. 1945년 11월 28일 정동교회에서 개최된 대한민국 임시정부요인 환영회에 이승만, 김구와 함께 참석하였다.
홀로코스트 아이히만에 의해 그려진 분의 사본은 살아있다, 하지만 하이드리히의 지시에, 그것들은 "완곡 어법 언어"로서 쓰여졌다. 따라서 회의에서 사용 된 정확한 단어는 알려져 있지 않다. 그러나, 하이드리히는 동쪽에 유대인 철수 정책에 의해 추방을 나타내는 회의는 대체되었다고 연설했다. 이는 독일에 의해서 통제 되는 지역뿐만 아니라 영국과 미국을 포함하는 나머지 나라들에 의해 통제되는 지역에 사는 11만 유대인들을 포함하는 임시적인 해결방법에서 궁극적인 해결방법까지 될 수 있는 것처럼 보였다. 그 해결방법이 무엇인가에 대해서는 의심할 여지가 없었다. "하이드리히는 또한 '최종 해결책'의 문구에 의해서 이해되도록 분명히 했다.” 최종해결책은 ‘유대인들이 강제 노동과 대량 학살의 조합에 의해 전멸할 것이다.’이다.
독일계 캐나다인 시골의 동유럽에서 온 독일인들이 자신들의 교회들 주위에 공동체 생활을 결성하는 경향이 있는 동안에 도시화된 독일에서 온 이민자들은 세속의 사회적 클럽들을 설립하였다. 독일계 캐나다인 민족 기구들은 핼리팩스 고등 독일인 사회(1786 ~ 91)와 함께 시작되어 1994년으로 봐서 600개 이상을 넘었다. 가장 오랫동안 생존한 독일계 미국인 세속의 협회는 1835년 몬트리올의 독일인 사회이다. 처음으로 국내적으로서 인정된 산하 기구는 독일계 캐나다인의 트랜스캐나다 연합이었다. 1952년에 창립되어 1972년 94개의 기구들(20,000개의 활동과 40,000명의 사회 일원들과 함께)로 세어졌다. 그 상속 기구는 1994년 몇몇의 지방적 산하 기구들은 물론, 130개의 교회, 100개의 독일어 학교, 20개의 노령자 주택, 예술 기구, 박물관, 극장과 소비자 신용 조합을 포함한 어떤 550개의 제휴 기구들과 함께 1984년에 창립된 독일계 캐나다인 의회이다.
국제라이온스협회 국제라이온스협회는 미국 시카고 사업가인 멜빈 존스가 1917년 6월 7일 설립하였다.
존스는 그의 동료 사업가에 대해 "추진력, 지능 및 열망으로 성공한 이들이 자신들의 재능을 지역 사회를 개선하는 데 쏟는다면 어떨까?"라는 물음을 제기했다. "타인을 위해 무엇인가를 한 후에야 더 발전할 수 있다"는 존스의 도덕률은 공동체 봉사의 중요성을 모든 회원에게 상기시킨다.
진제선사 스님이 뉴욕 시민들을 향해 던진 화두는 '부모에게 나기 전에 어떤 것이 참나던가(What is my true self before my parents gave birth to me?)'다. 40여 분의 법문이 끝나갈 무렵 스님이 말했다. "산봉우리에 구름이 걷히니 산마루가 드러나고 밝은 달은 물결 위에 떠 있음이로다." 그리고는 마지막으로 진제스님이 대중에게 영어로 "What is your true self?(당신의 참나는 무엇인가)"라고 물음을 던지자 박수소리가 교회 안을 가득 메웠다.
독일 개신교회 독일 개신교회는 한 달에 한 번 평신도와 성직자가 참여하는 협의회(Council)을 가진다. 이 협의회는 독일 개신교회의 가장 상위에 있는 협의체로서 독일의 개신교를 대표하는 단체이다. 특히 치중하는 업무는 각 교회의 협력을 증진하여 독일의 개신교회가 종교로서 발전할 수 있도록 기여하는 것이다. 협의회의 의장은 공동의회 대표를 포함한 15인의 의원으로 구성된다. 이 협의회의 의장(Chairperson)은 곧 독일 개신교회 전체의 대표가 된다.
아동교육 강연 마카렌코의 교육방법은 전통적인 가부장적 권위주의와 자유방임적 개인주의 모두를 거부하고 있다. 그는 새로운 공동체의 구성원으로서 부족함이 없는, 올바른 철학과 자율적인 규율을 지닌 주체적인 인간을 기르는 교육을 강조한다. 그의 이러한 교육철학은 현대를 살아가는 부모와 자녀 모두에게 교육에서 가장 중요한 요소는 무엇인가를 되돌아보게 한다.
오페라 오페라(Opera, )는 각본이 있는 음악의 한 장르이다.
SF (장르) "스페이스 오페라"라는 용어는 때로 황당한 플롯, 터무니없는 과학, 골판지 같은 캐릭터를 가리키는 말로써 경멸적으로 쓰인다. 하지만 이 용어는 동시에 노스탤지어적으로도 쓰이며, 현대 스페이스 오페라는 SF의 황금기 시절의 경이감을 재탈환하기 위한 시도를 하고 있다. 이 서브장르의 선구자는 종달새와 렌즈맨 시리즈를 쓴 에드워드 E. (닥) 스미스이다. 조지 루커스의 스타 워즈 시리즈는 스페이스 오페라 영화 프랜차이즈 중 가장 유명하다. 이 시리즈는 온우주를 가로질러 펼쳐지는 선과 악의 장엄한 대결을 다룬다. 알래스터 레이놀즈의 묵시론 우주(Revelation Space) 시리즈, 피터 F. 해밀턴의 보이드 삼부작, 밤의 새벽, 판도라의 별 시리즈, 버너 빈저의 심연 위의 불길, 하늘의 깊이는 이 장르의 새로운 견본이다. 비디오 게임계에서 나타나는 스페이스 오페라의 좋은 예로 매스 이펙트 시리즈가 있다.
서푼짜리 오페라 음악적으로도 원본과 번안 간에는 많은 차이가 있다.게이와 작곡가 페푸쉬는 당시를 풍미하던 이탈리아의 궁정 오페라나 헨델의 화려한 오페라에 대한 대안으로 새로운 '발라드 오페라' 형식을 만들어냈다. 페푸쉬의 음악은 민속적인 멜로디를 활용해서 이를 혁신하였다. 즉 18세기에 음악의 혁신이 이루어져 발라드나 살인 가요 그리고 거리의 유행가 등 대중적 인기가 있는 노래가 등장하였는데, 브레히트는 이를 작품에 수용한 것이다. 1920년대에는 복고풍을 타고 헨델 오페라가 다시 유행하였지만, 브레히트/바일의 오페라가 이에 반기를 든 것은 아니다. 그보다 이들은 오페라 전반에 대하여 반기를 들고 음악을 사회 비판에 이용하고자 하였던 것이다. 노래 텍스트를 위해서 브레히트는 자작시와 비용과 키플링의 시를 활용하였다.
팝 음악 팝 음악(Pop Music)은 대중음악의 가장 기본이 되는, 장르로서 쉽게 귀를 잡아끄는 리듬 요소, 멜로디와 후렴, 메인스트림 스타일과 전통적인 구조를 특징으로 하는 대중음악 장르이다. 팝 음악이란 단어는 1926년 "인기 있을만한 매력이 있는" 음악이란 의미에서 사용되었으나, 1950년대 이후로는 하나의 대중음악 장르로 인정받았으며, 처음에는 로큰롤의 가벼운 버전으로 생각을 하였다. 팝음악은 미합중국(USA) 사회 구성원 입장에서 대중가요 라는 의미이지만, 전통적으로 미합중국의 지배적인 영향력이 강한 대한민국에서는 미국사람들의 언어가 여과없이 받아들여져 독립적인 국가의 국민 임에도 미국 대중가요를 지칭하는 팝뮤직이라는 단어를 관행적으로 곧이 곧대로 사용하고 있다. 미국 사람 입장에서 '팝음악'의 한 장르에 케이팝K-pop이 있다.
스타니슬랍스키-네미로비치 단첸코 기념음악극장 스타니슬랍스키-네미로비치 단첸코 기념음악극장(Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre, )는 1919년에 발족한 스타니슬랍스키의 오페라 연구극장과 네미로비치의 음악연구극장이 1941년에 합동한 것이다. 음악극장에는 단순한 가수나 무용가가 아니라, 악보가 명하는 그대로 인물의 심리·성격·환경 등을 정확하게 표현하는 연기자가 있어야 한다는 두 창설자의 이상(理想)의 실현을 지향하고 있다. 상연목록은 오페라, 뮤지컬, 발레 등 음악극의 모든 장르를 망라하고 있으며, 러시아 오페라의 실험실이라는 말 그대로 현대 러시아 작곡가의 작품이 중요한 위치를 차지하고 있다.
오페라 부파 오페라 부파()는 희곡 오페라의 한 양식으로, "코메디아 인 무시카(음악 안에 코미디)", 또는 "코메디아 페르 무시카(음악을 위한 코미디)"를 뜻한다. 이 장르는 18세기 초기 나폴리에서 발전하였고, 그곳에서부터 그 인기가 로마와 북이탈리아 지역까지 번져나갔다.
벨칸토 호른과 트럼펫 주자였던 아버지에게서 음악을 배우고 볼로냐 음악 학교에서 작곡 공부를 시작한 로시니는 18세부터 오페라 작곡을 의뢰 받았고, 30대 후반에 오페라 작곡을 그만둘 때까지 총 39편의 오페라를 발표했다. 고전주의 형식을 따른 마지막 오페라 작곡가이면서 풍자 희극에 강했지만, 여러 편의 오페라 세리아와 규모가 큰 대작들도 발표했다. [세비야의 이발사], [신데렐라]를 비롯한 그의 여러 걸작들은 ‘희극을 위한 천재성’이 어떤 것인가를 잘 보여준다.
2. 가에타노 도니체티(Gaetano Donizetti, 1797-1848)
리날도 (오페라) 리날도는 런던 공연을 위한 헨델의 첫 번째 오페라이자, 특별히 런던 무대를 위해 작곡된 첫 번째 이탈리아어 오페라이다. 그 당시 영국에서 전체 노래를 부르는 음악극으로서의 오페라 개념은 새로운 것이었다. 비록 1701년 조반니 보논치니의 "《카밀라》"의 영국 판본이 굉장한 성공을 거뒀지만, 이탈리아 성악가들의 인기는 재빨리 이탈리아어 오페라를 일반 기준으로 확립시켰다. 런던의 초기 오페라들은 대부분 개작과 모방 작품들로, 새롭게 작곡된 작품을 제공할 수 있는 적절한 경험을 가진 작곡가를 필요로 하였다. 헨델이 1710년 가을 런던에 와서, 그해 초기에 빈에서 매우 성공적인 《아그리피나》 프로덕션으로 그의 가치를 입증하였다.
오페라 코미크 (장르) 오페라 코미크(Opéra comique)는 오페라에서 대화를 포함하는, 프랑스의 오페라 장르이다.
메트로폴리탄 오페라 메트로폴리탄 오페라는 미국의 가장 큰 클래식 음악 조직으로, 매년 240회의 오페라 공연을 상연한다. 이 오페라단의 거주지인 메트로폴리탄 오페라 하우스는 세계의 최고의 오페라 무대 중 하나이다. 메트로폴리탄 오페라는 공연예술을 위한 링컨 센터의 12번째 조직 중 하나이다.
오페라 넓은 뜻으로 이해하면 비극적인 제재로 된 대규모의 오페라라고 하겠으나, 프랑스어의 ‘grand opera’는 개념으로서는 오페라 코미크에 대립되는 것이고 음악적으로는 발레나 합창의 중시, 나아가서는 스펙터클하고 화려한 무대를 특징으로 갖추고 있다. 이는 프랑스의 오페라가 루이 왕조의 비호 아래 육성되었다는 사실 및 프랑스 사람의 기호와 깊은 관계가 있다. 이 프랑스의 그랜드 오페라는 19세기 전반까지 이탈리아의 오페라 세리아와 더불어 다소 변화를 보이면서 음악사 상 중요한 역할을 해왔으나, 결국은 시대정신의 진보에 따르지 못하게 되었으며 예컨대 무대효과만을 의도한 것 같은 작품을 낳게 되고 말았다. 이 그랜드 오페라 역사의 최후에 위치하는 작곡가로서 마이어베어를 들 수 있다. 그리고 그랜드 오페라의 정신과 작법을 잘 소화하여 독자적인 오페라를 확립한 사람이 베르디이다.
독일어 ‘Musikdrama’의 역어이다. 가창 중심의 오페라에 대한 미학적인 비판과 반성으로 발생한 음악극의 한 형식이라 할 수 있다. 바그너에 의하여 창시되었고, 그의 음악극의 몇 편과 그 양식을 계승한 리하르트 슈트라우스 등의 작품을 총칭하여 악극이라고 부르는 관습이 있게 됐다. 그리고 음악적 특징으로는 이 때까지의 오페라에서와 같이 아리아나 중창으로 일단 음악이 끝나는 것을 피하고, 1막을 통하여 음악이 끊임없이 진행되는 일, 오케스트라의 표현 범위가 확대되어 보다 복잡하고 대규모로 되어 있는 일 등을 들 수 있다. 대본의 사상적 내용이 중시되어, 보다 고도의 것이 요구되었다. 그리고 문학적·연극적 요소와 음악적 요소를 보다 긴밀하고 보다 고차원에서 결합시키려고 한 것이 악극이다.
교향곡 8번 (말러) 괴테의 파우스트는 여러 작곡가들의 의해 다양한 장르 곡으로 만들어 졌다.
괴테 자신도 음악을 좋아해서음빌록가 되지는했지만 자신의 작품이 타작곡가의 의해 음악화되길 원했으며 특히 파우스트의 음악화를 위해 무음의 오페라로 만들었고 곳곳에 음악적 부분을 집어넣어 자신의 주제를 만들어서 오페라의 작곡방향을 제시했다. 그 중 2부에서 말러는 ‘파우스트 제2부’ 5막부터 최종장면 210행(50행은 대본 작성 과정에 생략)을 토태로 대본을 작성, 작곡을 하고있는데, 이 ‘파우스트’를 소재로 한 작품으로서, 그 밖에도 베를리오즈의 파우스트의 겁벌(1857), 슈만의 파우스트의 장면(1853), 리스트의 파우스트 교향곡(1857), 구노의 오페라 파우스트(1859), 보이토의 파우스트 ‘메피스토펠레스’, 부조니의 파우스트 박사(1924, 미완성) 등이 있다.
오페라마 오페라는 16세기 르네상스 시대 이탈리아에서 발생한 서양고전음악극이다. 오페라에 녹아든 문학 · 음악 · 미술 · 무용 · 연극 등 당대에 유행했던 예술적 요소들은 오늘날 기초 · 순수예술로 불리며, 오랜 시간동안 살아남은 작품, 즉 ‘고전古典·Classic’이라 정의된다. 그러나 그 규정이 무색하게도, 현대에 이르러 고전은 그저 낡은 것, 고리타분한 것과 동의어로 격하되고 있으며 그 빛과 명맥을 잃어가고 있다.
오페라마 시각에서 오페라는 이들 고전 · 기초 · 순수 예술을 총칭하는 대표어이자, 동시에 오늘날 고전이 직면한 문제를 함의한다.
드라마는 20세기 미국에서 시작되어 신문 · 방송 · 인터넷 등 전파성傳播性을 지닌 디지털 매체를 통해 유통되는, 영화 · 방송극 · 대중음악 · 록 · 팝 · 재즈 · 힙합 등 콘텐츠 전반의 통칭統稱이다. 드라마의 대량생산과 대량소비 · 동시대의 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있다는 점 · 공급자와 소비자가 서로 소통이 가능하다는 점 등은 현대 콘텐츠의 가장 핵심적인 특징으로 자리 잡았다.
드라마는 고전과 대비되는 대중성大衆性을 얻었지만, 역설적이게도 고전이 지닌 철학적 깊이는 소수의 콘텐츠를 제외하고는 점차 소멸되었다. 오페라마 시각은 이러한 드라마의 양면성을 주목한다.
오페라마는 고전의 명작과 인문학人文學을 계승하되, 이를 재해석再解釋하고 현대적으로 변용變容한다. 즉 드라마를 비롯한 대중예술 요소를 융합하여 고전 예술의 철학과 현대 문화의 다양성이 함께한다. 오페라마는 이 모든 것의 근본이 되는 교육Education을 실행함은 물론, 미디어 매체에 대한 연구를 바탕으로 미디어 아트Media Art, 퍼포먼스Performance, 페스티벌Festival, 매니지먼트Management, 마이스MICE 등 다양한 분야와 연결되어 새로운 가치를 브랜딩Branding한다. 즉 기존의 문법에서 자유로운 콘텐츠 개발 및 제작이 가능한 아트 인 퓨전Art Infusion을 구현하여 융합 예술 플랫폼Platform을 형성한다.
16세기 이탈리아에서 오페라가, 20세기 미국에서 드라마가 시작되었다면, 오페라마는 21세기 한국에서 시작된, 최초의 디지털 오페라Digital Opera이다.
파리 국립 오페라 파리 국립 오페라단()은 프랑스를 대표하는 오페라단으로, 프랑스 문화부에 의해 직접 운영되고 있다. 1669년 루이 14세에 의해 '왕립음악원(Académie royale de Musique)'이라는 이름으로 창설되었으며, 프랑스 혁명 이후 '공화국 예술 극단(Théâtre de la République et des Arts)'으로 개편되는 등 여러 차례의 조직, 구성 및 명칭 변경을 거쳐 1994년 이후 현재의 이름으로 불리고 있다. 1875년에 완공되었으며 세계 4대 오페라극장 중 하나인 오페라 가르니에(Opéra Garnier)를 본거지로 했었으나, 1989년 현대식 극장인 바스티유 오페라가 완공된 이후 오페라 작품은 주로 바스티유 오페라에서, 발레 작품은 주로 오페라 가르니에에서 상연하고 있다. 1989년부터 1994년까지 정명훈이 이 오페라단의 음악 감독으로 활동한 바 있다.
알레산드로 스카를라티 스카를라티는 오페라만도 약 115곡이나 작곡했다 하며 그 밖에 칸타타, 기악곡 등의 작품은 방대한 수에 달하고 있다. 그는 오페라 영역에서 빠르게－느리게－빠르게의 세 부분으로 된 이탈리아풍 서곡의 형성을 확립하고 오페라에서 노래를 레치타티보와 아리아로 분류하고, 아리아로는 다카포의 형식을 정착시킨 사람으로 알려져 있다. 그의 오페라는 피렌체의 카메라타나 몬테베르디(1567-1643) 등 오페라의 초기 작가들의 이념을 계승발전시켜 거기에 성악성(聲樂性)과 음악 면으로부터의 형식적 요구를 도입시켜 이른바 오페라 세리아의 전형을 이루어 놓았으나 동시에 종래 오페라의 퇴락 징조였는지도 모른다. 스카를라티에 계속되는 수세대의 나폴리의 오페라 작가가 유럽의 악단에 군림했기 때문에 그를 나폴리 악파의 아버지라고들 하지만 그의 음악형식이나 양식 면에서는 '기초를 다진' 면은 오히려 적은 것으로 생각된다. 스카를라티는 또 칸타타 등보다 더 훈련된 청중을 예상한 곡으로는 오페라에서는 볼 수 없는 것 같은 반음계적 수법이라든가 대담한 조바꿈(轉調) 등을 사용하여, 당시의 음악적 표현을 할 수 있는 데까지 해보려고 힘썼다.
서정 비극 서정 비극()은 역시 ()으로 알려져 있으며, 장바티스트 륄리가 창조하고 그의 추종자들이 18세기 중반까지 사용한 프랑스 오페라 장르이다. 이 장르의 오페라는 항상 고전 신화의 이야기나 이탈리아 작가인 타소나 아리오스토의 낭만 서사시를 기초로 한다.
루이즈 (오페라) 루이즈()는 구스타프 샤르팡티에가 작곡하고 대본을 작성한 4막의 프랑스어 오페라이다. 이 오페라는 파리의 노동자 계급의 생활을 묘사하며, 베리스모 오페라의 프랑스 판 표본이다. 줄거리는 파리에서 부모와 같이 생활하는 봉제사인 루이즈와 젊은 화가인 쥴리앙의 험난한 사랑 이야기를 담고 있다.
오페라 코미크 (장르) 프랑스의 오페라 코미크는 보드빌이라고 하는 간단한 속요를 혼합시킨 보드빌 코미디에서 생겼으며 극시인인 샤를 파바르에 의하여 수준 높은 코미디로 발전했다. 1752년 페르골레시의 가 파리에서 상연된 뒤부터 이탈리아와 프랑스 음악의 미의 우열에 대해 유명한 '광대 논쟁(buffon論爭)'이 일어났다. 1750년 이후 루소의 를 효시로 하여 오페라 코미크는 독자적인 장르로서 발전, 그 뒤 두니, 피리돌, 몽시니 등의 작품이 속속 등장하였다. 그것들은 농민의 생활을 서정적으로 다룬 것을 테마로 하였고 앙상블의 중시(특히 곡의 끝을 유절형식의 노래에 리프레인을 붙여 연결하는 보드빌 피날레), 오케스트라의 교묘한 정경묘사가 특색이다. 그리고 그레트리가 간결한 구성, 서정적인 멜로디 등으로 18세기 오페라 코미크의 대표적 작곡가가 되었다.
뮤지컬 뮤지컬의 특성은 흔히 5가지로 요약할 수 있다.뮤지컬이 오페라의 한 부류인 오페레타에서 출발하였다는 이야기가 있을 정도로 뮤지컬은 오페라의 형식을 많이 닮았다. 그러나 오페라는 주로 고전적인 문학의 스토리가 중심이며 음악의 형식은 고전주의 음악에 근거하고 있다. 또 연극성 보다는 노래 위주의 공연으로 아리아, 중창, 합창 등으로 구성되어 있다. 또한 오페라의 창법이라는 독특한 발성법에 의해 불리는 것이 특징이다. 물론 극작가, 연출가, 안무가, 배우, 가수, 무용가, 의상 디자이너들의 공동 작업은 당연하다.
오페라의 유령 (2004년 영화) 1919년, 휠체어를 탄 라울은 낡은 파리 오페라 하우스 경매장에서 페르시아 가운을 입고 심벌즈를 연주하는 원숭이가 안에 들어있는 음악 상자를 구입한다. 거의 50년이 지난 지금, 노인 여성이 된 마담 지리와 만나고, 라울은 회상에 잠긴다.
1870년, 오페라가 전성기였던 시절, 파리 오페라 하우스의 가장 깊은 곳에는 에릭이라는 이름을 가진 음악 천재가 살고 있다. 어렸을 적 학대의 흔적이 얼굴에 남아 가면을 쓰고 다니며, 오페라의 유령으로 불린다. 그는 크리스틴 다에라는 젊고 아름다운 소프라노 여성을 제자로 삼게 되는데, 그녀는 에릭이 아버지가 보낸 음악의 천사라고 생각한다. 프리마돈나의 사고로 인해 크리스틴이 여주인공 자리를 차지하게 된다. 주연으로 오른 무대가 성공적으로 끝나고, 에릭은 크리스틴을 자신이 사는 지하세계로 이끈다. 크리스틴이 사라진 오페라 하우스는 혼란에 휩싸이고, 에릭은 극단주에게 자신의 요구에 응하지 않을 시 크리스틴을 돌려보내지 않고 큰 재앙을 내리겠다고 경고한다. 에릭은 기회를 주겠다며 크리스틴을 돌려보내지만, 극단은 그의 요구를 받아들이지 않고 오페라 하우스는 괴사건에 휘말리며 문을 닫기에 이른다. 라울은 오페라의 유령으로 인해 두려워하는 그녀를 위로해주면서 둘은 사랑에 빠지게 된다. 그 모습을 본 에릭은 복수를 결심한다.
1911년에 출간된 가스통 르루의 동명의 소설은 이 사이트에 따르면 1916년 독일에서 최초로 영화화됐다. 앤드루 로이드 웨버가 1986년 뮤지컬로 만들기보다도 훨씬 전이다. 뮤지컬 영화 `오페라의 유령'의 조엘 슈마허 감독은 1988년 `오페라의 유령'의 뉴욕 초연을 보고 홀딱 반해, 그로부터 장장 16년간 웨버와 머리를 맞대고 영화화를 논의해왔다. 웨버는 뮤지컬 `오페라의 유령'을 만들면서 여주인공 사라 브라이트만과 결혼했으나 결국 결별했고, 그 과정에서 이 영화의 제작이 예상보다 늦어지게 됐다.
쿠프랭의 클라브생 조곡집에 의한 무용 조곡 슈트라우스는 1910년 이래 베를린 오페라 극장의 초빙 지휘자로 있었으나, 이 오페라 극장이 1918년에 해체되자, 제1차 세계대전이 종료된 지 얼마 안된 이듬해인 1919년 12월에는, 빈 국립 오페라 극장과 음악감독으로서 5년간의 계약을 맺었다. 1924년까지의 사이에 오페라 극장 부속의 소강당, 레두텐잘(Redouten-Saal)에서 빈 고전파 음악의 세례를 충분히 받았던 것이다. 이 시대는 음악사의 흐름 위에서도, 표현주의적인 것에서 차차 신고전적인 움직임이 명확해 가는 때여서, 슈트라우스 자신도 고전적인 음악에 조금씩이지만 힘차게 이끌려가, 그러한 경향의 작품을 쓰기 시작한 시기와 일치하고 있다. 빈의 음악 아카데미에서 교편을 잡고 있던 연구심이 왕성한 그는 오래전부터 18세기 프랑스의 고전 음악에 흥미를 가지고 있었던 듯, 특히 프랑수아 쿠프랭의 건반 작품을 연구하고 있었다. 그는 맨 처음 쿠프랭의 하프시코드 음악을 바탕으로 연주회용의 관현악곡을 쓰려고 했었으나, 연구하는 동안에 그 곡들에 무용적 성격이 강하다는 것을 발견하고 무용 조곡으로 만들기로 계획을 변경했던 것이다. (단 당초의 계획은 나중에 쿠프랭의 클라브생 조곡집에 의한 디베르티멘토 Op.86, 1940~1941년 작곡이라는 형태로 구현되었다.) 이 계획 변경에는 외적 조건도 작용하고 있어, 오페라 극장 감독이라는 지위와 오페라 극장 부속 발레단의 흥행 개최 예정이, 그로하여금 이 기회에 작품을 발표시키게 된 것이라는 것은 상상하기 어렵지 않다.
빌헬름 텔 (오페라) 《빌헬름 텔》(:"기욤 텔", :"굴리엘모 텔")은 조아키노 로시니가 작곡한 4막의 오페라이다. 프리드리히 실러의 빌헬름 텔(Wilhelm Tell)를 기초로 Étienne de Jouy와 Hippolyte Bis가 프랑스어 대본은 완성하였다. 1829년 8월 3일 월요일, 파리오페라 극장에서 아브네크의 지휘로 초연되었다. 이후 이 오페라의 이탈리아어 번역을 발리스토 바시가 맡아, 이탈리아식 발음인 "굴리엘모 텔"이란 제목하에 이틸리아어로 불렸다. 그러나 오늘날 이 오페라는 6시간까지 갈 수 있는 작품 길이 때문에, 어느 언어로도 거의 상연되지 않으며, 서곡 부분이 잘 알려져 있다. 서곡 부분은 대한민국 초등학교 5학년 음악에 수록되어 있다.
김덕기 (음악가) 1987년 34세 때 인천시립교향악단 부지휘자가 되었던 그는 오페라 ‘베르테르’를 국내 초연하는 등 오페라는 물론 발레와 교향악 분야에서도 뛰어난 활약을 하고 있는 지휘자로 알려져 있다.
리하르트 바그너 그의 오페라와 음악 이론에 대한 수필에 걸쳐, 바그너는 오페라라는 매체에 대한 강한 영향력을 행사해 왔다. 그는 그가 "악극"이라고 부른, 음악과 드라마의 요소를 모두 함께 융합한 새로운 오페라 형태에 대한 옹호자였다. 대본 작성 작업을 직접 하지 않은 다른 오페라 작곡가들과 달리, 바그너는 그의 오페라를 위한 대본을 직접 썼으며 자신은 그것을 "시"라고 지칭했다. 그의 작품의 줄거리 대부분은 북유럽 신화와 전설에 기초해 있다. 거기에 더해, 바그너는 오케스트라의 역할이 가수의 그것과 동등한 작품 양식을 개발해 냈다. 오페라의 드라마에 대한 오케스트라의 역할에는, 특정한 인물, 장소, 줄거리 요소를 알려 주는 음악 주제인 유도동기의 연주가 포함된다; 유도동기가 서로 복잡하게 얽히고 진화해 나가는 양상이 드라마의 발전을 설명하고 있다.
오페라 오페라 부파와 대립되는 말이며, 정가극(正歌劇)이라 번역되기도 한다. 제재를 신화나 영웅의 전설에서 구한 서정적 비극이며, 음악적으로는 중창이나 합창을 포함하기는 하지만 아리아에 중점을 두고 그것을 드라마틱한 레치타티보로 접속해 간다는 방법이 취해진다. 그리하여 무엇보다도 우선 소리의 아름다움을 돋보이게 하려는 생각을 조성하여 벨 칸토 창법이라든가 다 카포 아리아를 낳게 된다. 그리고 그것은 결국 주역을 무엇보다 중요시하는 이탈리아 오페라의 전통적 성격을 확립하게 된다. 그 뒤 몇 번의 변천을 거듭하였지만, 오페라 세리아는 마침내 오페라 역사의 주류를 이루었다. 한편 오페라 세리아가 그 독자의 명칭과 양식을 확립한 것은 18세기 나폴리파의 오페라 작곡가들의 노력에 의한다. 그들은 그 때까지의 번잡한 오페라를 정리하여 서정비극의 성격을 철저히 하려고 이 오페라 세리아를 가져왔다.
오페라 세리아와 대립되는 말로서, 희가극 또는 가극이라고 번역되기도 하지만 오페레타나 오페라 코미크와는 내용을 달리한다. 18세기 나폴리파의 오페라가 서정비극으로서의 오페라를 목적으로 한 데서 이 때까지 내포하고 있던 막간 광대조인 에피소드를 버리고 인테르메조로 독립하여, 드디어 오페라 부파로 성장하기에 이르렀다. 성립된 유래에서 이미 명백하듯이 오페라 세리아가 신화나 전설에 제재를 구한 데 반하여, 보다 자유로운 제재로 풍자를 포함하고 있는 일이 많다. 그 때문에 당시 점차로 세력을 잡기 시작한 신흥계급에 환영받아 융성하게 되었다. 음악적으로는 중창이 많이 쓰였고, 특히 피날레에 놓인 대규모의 앙상블에서는 충실한 음악을 듣게 된다. 작품으로는 아직도 막간 광대조인 성격을 남기고 있는 페르골레시의 《마님이 된 하녀》가 있다.
루이지 노노 노노는 계속해서 파시즘에 항거하는 작품을 창작하는 데 몰두하였다. 나치 강제수용소를 탐방 한 후 “폴란드인의 일기: 작곡 제2번(Diario Polacco: Composizione No.2, 1958-59)”를 작곡하였고, 오페라를 대체하는 노노만의 장르인 무대극, “불관용(Intolleranza, 1960)”을 초연한 1961년 4월 13일에는 베니스에 폭동을 유발하기도 했다.
문희옥 데뷔와 동시에 트로트 장르에서 최고 가수로 명성을 떨치던 문희옥은 1990년 대《순정》,《해변의 첫사랑》,《현해탄》을 히트시키며 트로트 여제로 등극하였지만 락, 댄스 음악이 1990년 대에 대한민국 가요계의 주류를 이루었고 포크, 트로트 음악은 슬럼에 빠졌다. 그 중에서 정통 트로트를 고수하는 가수였던 문희옥은 방송출연 비중이 줄어들었다. 1995년에 회사원 김 씨와 결혼한 이후 약 3년간 공백기를 가지게 되었지만 1998년에서야《정 때문에》(박용진 작사/ 박용진 작곡)가 히트하면서 가수 재개에 성공하였다. 문희옥은 주로 트로트 음악을 하였으나 지금까지의 정통 트로트에서 벗어난 세미 트로트 장르를 시도하기도 했다. 그 중 2002년에 발표한《하늘 땅만큼》(정찬우 작사/ 김정호 작곡)은 패스트 템포 리듬의 트로트로 자신의 음악적 성향을 다양하게 해주는 색다른 음악이었다. 2006년에는《사랑이 남아있을 때》(김병걸 작사/ 임종수 작곡)를 발표하고 정통 트로트로 성향을 바꿔 다시금 트로트 여제의 영향력을 행사했다. 특히 문희옥은 다양한 음악 장르를 소화해내며 SBS 오락프로그램《도전 1000곡》에서 여러번 우승을 거머쥐고 2011년에 방송한 tvN 오락프로그램《오페라스타 2011》에 출연하여 실력파 가수로 인정받았다.
오페레타 오페레타(Operetta)는 대사와 춤, 오케스트라가 있는 오페라이다. 오페레타는 이탈리아어 그대로 "작은 오페라"를 의미한다. 그러나 이탈리아에서는 이 이름의 형식은 거의 발전하지 않고, 오늘날 상연되는 것은 대부분이 독일어 작품, 프랑스 작품이다. 모차르트가 자작의 희극 작품을 오페레타라고 칭한 편지 등도 남아 있지만 이것은 문자 그대로 '작은 오페라'라는 의미이며, 오늘날 일반적으로 "오페레타"는 "오페라"의 다른 독자적인 장르로 설립 된 이후 오펜바흐, 요한 슈트라우스의 계통에 속하는 작품을 "오페레타"라고 부른다.
고전주의 음악 헨델은 영국에 귀화한 뒤 영국에서 이탈리아 오페라의 대표자로 간주되고 있었으나 그는 결코 개혁자가 아니며 기성의 형식을 활용하면서 하나의 정점을 쌓아올리고 있었다. 그의 오페라는 아리아에서 각개의 기분을 순수하게 추출하여 묘사함을 기초로 하고 정밀한 구축적 계획을 가지고 있으면서 이탈리아풍의 벨칸토 양식과 독일풍의 힘찬 내면 묘사를 단순하고 명쾌한 형식 속에서 결합시켜 갔다. 18세기의 이탈리아에서는 나폴리파가 바로 오페라 전성기를 맞이하고 있었다. 아리아와 레치타티보의 두 스타일은 분명히 분리되어 레치타티보에서는 극적인 전개가 이루어지며 정서표현은 아리아에서 나타나 있었다. 그 결과로 여러 가지 아리아의 형태가 생겨났으며 아리아가 오페라에서 큰 비중을 차지하게 되고 작품 전체의 구성에서 균형을 잃게 되었다. 또 명인예적인 기교를 가진 가수가 환영받아 점차로 가수의 기교 과시를 위한 오페라로 변화해 갔다. 시인인 츠에노와 메타스타지오에 의하여 비극적인 스타일의 오페라에서 코믹한 요소가 분리되자 코믹 오페라는 각국에서 각각 독자적인 스타일을 이룩해 나갔다. 즉 이탈리아의 오페라 부파, 프랑스의 오페라 코미크, 영국의 발라드 오페라, 독일의 징슈필 등이 그것이다. 이들은 모두가 흔히 있는 일들을 제재로 하여 단순하고 알기 쉬운 형식의 음악이 곁들여졌다. 크리스토프 빌리발트 글루크는 가수만능의 이탈리아 오페라에 대항해 음악은 시를 따라야 한다고 주장하고 가수가 기교를 과시하거나 필요 이상의 음악적 장식을 하는 것을 배제하며 표현력이 풍부한 레치타티보나 오케스트라, 또는 코러스 등의 표현력 증대 등으로 단순하고 자연스런 표현 속에서 극적 효과를 높이기 위한 시도를 했다.
베를린 가곡악파는 1753년 베를린의 변호사이며 작곡가인 크라우제의 로 시작되었다. 이 곡집에는 크반츠나 엠마누엘 바흐, 그라운들의 가곡이 포함되어 있었으며 제1기의 베를린 악파에는 프리드리히 대왕의 전속 음악가들, 즉 그라운, 벤다, 마르푸르크, 키른베르거 등이 있었다. 크라우제는 단순한 형식을 지닌 민요를 바탕으로 한 리트의 창작을 주장하였다. 이 시기의 리트는 독립된 클라비어 반주부를 갖고 있었으나 바흐는 게레르트의 종교시집을 작곡하여 우수한 작품을 남겼다. 제2기 베를린 악파에서는 슐츠, 요한 프레데릭 라이히아르트, 첼터 등이 대표자이나 그들은 크로프슈토크나 괴테, 실러 등 당시의 뛰어난 시에 곡을 붙여 리트를 간결한 형식에 의한 국민적인 가곡으로 승화시켰다.
방황하는 네덜란드인 (오페라) 《방황하는 네덜란드인》()은 리하르트 바그너가 작곡하여, 1841년에 완성하고, 1843년 1월 2일에 드레스덴의 왕립극장에서 초연된 오페라이다. 이 오페라는 3막으로 이루어져 있으며, 북부 유럽에서 전해 내려오는 전설과 하이네의 소설에서 소재를 취해 리하르트 바그너가 직접 대본까지 써서 만들어진 작품이다. 바그너가 작곡한 많은 오페라 중에서 방황하는 네덜란드인은 리엔치와 함께 대표적인 중기 작품으로 꼽힌다.바그너는 방황하는 네덜란드인 오페라에 유도동기 방법을 적절히 사용하였는데, 유도동기(라이트모티프,Leitmotiv)는 오페라 음악에서, 동일한 인물이나 상황에서 같은 선율이나 화성을 사용하여, 청중들에게 인물이나 상황을 음악적으로도 표현하는 방법이다. 실제로, 방황하는 네덜란드인 오페라의 음악은 저주의 유도동기, 태풍과 파도의 유도동기, 젠타의 유도동기 등 많은 유도동기로 이루어져 있다. 비록 방황하는 네덜란드인이 바그너의 중기 작품으로서 아리아나 레치타티보 형식 등 이탈리아 오페라의 형식을 많이 벗어나지 못했지만, 대본을 독일어로 직접 저술하고, 독일어에 적합한 성악부를 창조하는 등 이전 오페라 작품보다 많은 진전을 보였다.
단 이쿠마 단 이쿠마(團伊玖磨)는 일본의 작곡가, 에세이스트이다. 일본을 대표하는 클래식 음악 작곡가 중 한 명으로서 작곡가로서는 오페라, 교향곡, 가곡 등 이른바 클래식 음악 외 동요, 영화 음악, 방송 음악 등 폭넓은 장르를 접했다.
뮌헨 오페라 페스티벌 뮌헨 오페라 페스티벌의 시초는 카를 폰 페어팔이라는 궁정 음악감독이 1875년 처음 시작한 오페라 페스티벌이다. 전쟁으로 인해 1915~1918년, 그리고 1940~1949년에 개최하지 못한 것을 제외하곤 매년 꾸준히 개최하고 있다.
앙드레 캉프라 앙드레 캉프라(André Campra, 1660년 12월 4일~1744년 6월 29일)는 프랑스의 작곡가 겸 지휘자이다. 남프랑스 엑상 프로방스에서 태어나 아를, 투르, 파리 노트르담 대성당의 악장을 역임하는 등 처음에는 종교(교회)음악을 주로 하여 미사나 칸타타, 모테토를 작곡하였으나 1697년의 오페라 발레 이 륄리 이후로 큰 성공을 거둔 뒤 20곡이 넘는 극장음악을 작곡하여 륄리와 함께 초기 프랑스 오페라의 대표작곡가로 불리었다. 그 음악은 프랑스와 이탈리아를 종합하였다는 평을 들으며 남부 프랑스 출신의 감성(感性)다운 활기에 가득찬 멜로디의 창의와 유연한 리듬, 대담한 화성을 보여 1710년 이후의 것은 오페라 코미크를 예고한다고도 한다. 만년의 모테토는 밝고도 장대하며 때로는 비극적인 심각성마저 자아내고 있다. 제자인 앙드레 데투슈(1672-1749)도 극장음악을 주로 작곡하였으며 그의 작품 «a href="%EC%9E%87%EC%84%B8">잇세루이 14세로 하여금 "륄리가 죽은 후 이처럼 재미있는 오페라는 처음이다"라고까지 말하게 하였다고 한다.
오페라마 오페라마(operama)는 오페라로 대표되는 고전 예술의 철학과 드라마로 대표되는 현대 문화의 다양성이 함께하는 새로운 예술문화장르이다.
에티엔 메율 에티엔 앙리 메율(Etienne Henri Méhul) 또는 에티엔 니콜라 메율(Etienne Nicolas Méhul, 1763년 6월 22일~1817년 10월 18일은 프랑스의 작곡가이다. 처음은 오르가니스트였으나 뒤에 글루크의 오페라에 감격, 그의 권유와 조언으로 오페라 창작에 전념하였다. 기품있는 멜로디와 힘찬 양식에 단정한 고전성을 보이는 그의 음악은 프랑스 대혁명 시대의 가장 고귀한 음악가로서 평가를 받았다. 모두 30곡이 넘는 오페라와 발레곡 가운데에서 가장 뛰어난 작품은 오페라 (1807)이다.
대구오페라하우스 공연예술을 위한 공간은 관객과 공연자의 상호교감을 통한 최상의 연출이 가능하도록 음향적 요소와 시각적 디자인 이 병행되어야 한다. 대구오페라하우스는 말발굽형(Horseshoe-shaped)의 평면과 1,490개의 객석규모, 프로시니엄(Proscenium/무대 전면)의 규모 및 시야확보를 위한 발코니의 구성이 정통 오페라 공연에 필요한 기능을 충족시키고 있다. 대구오페라하우스는 듣는 공연 위주의 콘서트홀이 아닌 청각과 시각을 동원하여 보고 듣는, 오페라와 같은 예술 장르를 만족시킬 수 있는 공연장으로서 건축공간 및 무대장치의 효울적 운영 및 관리를 통해 뮤지컬, 발레, 무용, 라이브콘서트, 가극, 악극, 연극 공연 및 영화상영 등이 가능하도록 지어졌다.
벨칸토 시칠리아 지방에서 태어난 벨리니는 나폴리 음악원에서 하이든, 모차르트, 페르골레시의 음악을 배우며 작곡가로 성장했다. 1824년 로시니의 오페라 [세미라미데]를 보고 결정적으로 오페라에 헌신하게 되었다. 그의 오페라는 초기부터 관객과 제작자 모두를 만족시켜, 이미 젊은 나이에 벨리니는 밀라노 라 스칼라 극장에 작품을 올리는 기염을 토했다. [해적]을 작곡할 때 만난 대본가 펠리체 로마니와 함께 [몽유병 여인], [노르마] 등의 히트작들을 발표했으나, 파리로 이주한 뒤 마지막 오페라 [청교도]를 발표하고 34세로 병사했다.
오푸스 아방트라 밴드명은 이들의 주요 관심사인 오페라(opus) 전위 예술(avan) 전통(tra)에서 가져온 것이다. 밴드명처럼 이들은 전통을 연구하고 복원하되 현재의 언어로 재해석하는 것이 충분히 전위적일 수 있다고 생각했다. 그래서 오퍼스 아방트라는 다양한 장르와 스타일을 구사했다. 교향곡, 민요, 재즈, 실험 음악  우연성 음악 등의 요소들이 두루 발견된다. 이들의 감각은 RIO 뮤지션들에 가까웠다.
현대의 서양 고전 음악 영국의 20세기 최대의 작곡가인 브리튼(1913-1976)의 음악에는 대위법이나 반음계는 별로 사용되지 않으며 화성과 오케스트레이션에서 오는 음악이 교묘하게 사용되어 부르기 쉬운 선율과 적당하게 신선한 리듬을 볼 수 있다. 오페라 (1945)는 퍼셀 이후의 본격적인 영국 오페라로 절찬을 받았다. 이와 같이 된 오페라는 평범한 인간과 그 사회생활에서 제재를 구하여 항상 대중과의 유대 속에서 쓰고 있다. 서얼(1915- )은 베베른에게서 가르침을 받아 12음기법을 쓴 표현주의적 작품을 썼고 또 프리커(1920- )도 해외에서 활약하고 있다. 1923년에 결성된 국제현대음악협회(ISCM)의 본부가 런던에 설치되었으나 이 나라의 보수적인 성격으로 말미암아 겨우 1952, 3년경부터 12음기법을 쓰게 되었으며 게일이나 슈톡하우젠과 함께 전자음악에 관여하고 있는 카아듀 등의 작곡가들이 국제적인 주목을 끌고 있다.
클라우디오 아바도 아바도는 고전파부터 낭만파, 현대음악 작곡가들까지 매우 다양한 작곡가들의 곡을 녹음하였고, 교향곡부터 협주곡 반주, 오페라까지 많은 장르의 음악을 공연했고, 녹음했다.
루이지 케루비니 루이지 케루비니(Luigi Cherubini, 1760-1842)는 이탈리아의 오페라 및 종교 음악 작곡가이다. 이탈리아에서 배운 뒤 영국·프랑스에 초빙되었고, 1788년 28세 때 파리에 정주했으며 프랑스인의 취미에 맞는 화려한 오페라를 작곡하여 인기를 모았다. 1795년 파리에 창설된 파리 음악원의 감독에 취임했고, 그 뒤 한동안 나폴레옹 보나파르트의 음악감독으로도 있었으나 나폴레옹과 의견이 맞지 않아 퇴직하였다. 1822년 파리 음악원 원장이 되었다. 천재소년 리스트의 입학을 외국인이라는 이유로 거절하였다. 1841년 노령 때문에 원장직을 사임, 그동안 빈이나 런던을 방문하여 자기의 작품을 발표했다. 그의 대표작은 오페라 (1797)와 (1800)로 베토벤은 케루비니의 오페라를 높이 평가했고 성악의 취급에 관하여 큰 영향을 받았다.
이것이냐 저것이냐 A의 분석 대상인 오페라 ＜돈 조반니＞는 시간과 영원이라는 두 대립적 원리의 종합이다. 오페라의 시간성은 오페라의 두 구성 요소인 음악과 언어에서 찾을 수 있다. 언어가 구체적 실재이기 때문에 오페라 또한 구체적이고 시간적인 실재다. 음악이 시간적인 까닭은 선율이 오로지 음표의 연속으로서만 출현하고 또 그렇게 자신을 표현하며, 또 이 연속은 시간을 요하기 때문이다. 다른 한편 모든 고전 작품은 영원성을 포함하고 있다. 고전 작품은 이념을 표현하고, 모든 이념은 오직 영원 혹은 무시간성에만 적합한 추상이기 때문이다. 다시 말하자면 고전 작품은 구체화된 이념이다. 음악 역시 초월성 내지 영원성을 지니고 있다. 음악은 시간과 이어져 있으면서도 시간에 흡수되지는 않는 까닭이다. 따라서 고전 작품은 본디 시간 안에서의 추상에 대한 예증이다.
천국과 지옥 (오페라) 천국과 지옥(, 직역하면 "지옥의 오르페우스"이다.)은 자크 오펜바흐가 작곡한 2막으로 이루어진 오페라 부프(또는 오페라 페에리)이다. 프랑스어판 원어 텍스트는 메이악()과 알레비()가 만들었고 1858년 파리에서 초연되었다. 짜임새 있는 플롯으로 유명하며 음악은 더욱 유명하다. 클래식한 부분 외에도, 제2막 제2장에 나오는 지옥의 갤럽은 캉캉 춤을 위한 음악으로 널리 알려져 있다.
빌리 버드 (오페라) 이 오페라는 원래 4막으로 작곡되었다. 1960년 브리튼은 BBC 방송 리바이벌을 위한 준비로 이 오페라를 상당 부분 수정하여, 2막과 1막 마지막에서 비어의 등장을 잘라내며 압축시켰다. 그 결과 프롤로그 뒤의 비어 선장의 첫 번째 등장은 대중에게 하는 연설이 아니라, 그의 오두막에서 홀로 개인적인 시간을 가진 것이 되었다. 이 2막 판본은 일반적으로 더 극적인 효과를 가진다고 여겨지지만, 때때로 4막 판본이 리바이벌 공연되며, 음반 녹음이 된다.
피에트로 마스카니 빵집 아들로 태어나, 법률계로 진출시키려던 아버지의 의사에 반하여 음악에 친근, 드디어 초지를 관철하여 음악의 길에 들어섰다. 밀라노 음악원에서는 폰키엘리에게 사사하여 푸치니와 동문이 되었고 고학생으로 공동생활을 영위한 일도 있다. 그러나 지방순회의 오페라단에 가담하여 그 지휘자로 있으면서 오페라와 친해졌다. 1889년 로마의 손초노 음악출판사가 모집한 1막짜리 오페라 현상에 이러한 경험을 살려 작곡한 «a href="%EC%B9%B4%EB%B0%9C%EB%A0%88%EB%A6%AC%EC%95%84%20%EB%A3%A8%EC%8A%A4%ED%8B%B0%EC%B9%B4%EB%82%98">카발레리아 루스티카나1890년에 로마에서 초연되어 기록적인 대성공을 하여 당시 26세의 청년음악가 마스카니는 일약 이탈리아 오페라계의 스타 자리에 올랐다. 이탈리아 이외의 각국에서도 이 작품은 성공을 거두어 곧 마스카니의 명성은 세계적인 것으로 되었다. 그러나 이후 작곡된 오페라는 어느 것도 큰 성공을 못 하였고, 겨우 가 알려진 데 불과하다. 만년은 불우하여 무솔리니에게 협력했다는 이유로 전 재산이 몰수되었고, 1945년 8월 2일 제2차 세계 대전 종결을 앞두고 로마에서 81세의 일생을 마쳤다.
오페라 (웹 브라우저) 그리고 오페라 및 오페라 모바일에서는 오페라 터보라는 기능을 제공하고 있는데, 이는 네트워크 연결이 느리거나 불안정한 환경에서 오페라 터보 기능을 토글키를 통해 활성화 시키면 웹페이지 서버측의 자료를 오페라 터보 서버에 우선 전송한 후 해당 정보를 오페라 터보 서버 상에서 압축하여 사용자에게 다시 전송하여 브라우저 사용자의 느린 네트워크 환경을 극복하는 방식이다.
클라우스 텐슈테트 1974년, 텐슈테트는 토론토 심포니 오케스트라를 지휘, 북미 지역에 데뷔를 한다. 그 해 12월, 브루크너의 교향곡 제8번을 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 무대에 올리며 미국 무대에 등장했다. 노먼 르브렛의 "The Maestro Myth"에 의하면, 보스턴의 공연 기획사가 텐슈테트에게 무슨 곡을 지휘하고 싶냐고 물어봤을 때, 텐슈테트가 의아하게 "저기, 제가 고를 수 있는건가요?"라며 거꾸로 되물어 왔던 일화가 있었다고 한다. 그의 혜성과 같은 등장은 음악계의 호평을 받았으며, 그 덕분에 그는 1976년 탱글우드 음악제의 객원 지휘를 맡을 수 있었다. 1983년에는 그의 장기인 오페라를 미국 음악계에 선보이게 되었는데, 그는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 함께 베토벤의 피델리오를 무대에 올렸다. 그는 이후, 필라델피아 오케스트라와 시카고 심포니 오케스트라, 그리고 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 객원지휘하기도 했다.
오페라 가르니에 1875년 칙령하에 이 오페라 극장은 공식적으로 "음악 국립 아카데미 - 오페라 극장"()으로 명명되었다. 이 이름은 1978년까지 유지되었으나, "파리 국립 오페라 극장"()으로 재명명되었다. 1989년 바스티유 오페라 극장이 완공으로, 이 오페라단이 그들의 대표 극장으로 바스티유 오페라를 선택한 이후, 비록 가르니에 궁의 좀 더 정식 이름인 "국립 음악무용 아카데미"가 여전히 극장 파사드 정면 기둥위에 붙어있으나, 이 극장은 가르니에 궁으로 재명명되었다. 이름이 바뀌고 오페라단이 바스티유 오페라로 재이동하였음에도 불구하고, 가르니에 궁은 여전히 많은 사람들에게 "파리 오페라"로 알려져 있다. 이곳은 설립 이후 파리인들에게 오페라와 발레의 주요 공연장 역할을 담당하였다. 객석은 약 2,160석 정도이며 그 밖에 보조의자가 40개 정도 있다. 이곳에서 장 밥티스트 륄리, 장 필립 라모, 크리스토프 빌리발트 글루크의 오페라가 공연되어 프랑스 오페라가 크게 발전하는 계기가 되었다. 그 밖에 «a href="%EB%B9%8C%ED%97%AC%EB%A6%84%20%ED%85%94">빌헬름 텔, «a href="%EB%8F%88%20%EC%B9%B4%EB%A5%BC%EB%A1%9C%EC%8A%A4%20%28%EC%98%A4%ED%8E%98%EB%9D%BC%29">돈 카를로스루이 14세는 장밥티스트 륄리에게 1672년 음악 국립 아카데미를 설립하도록 감독권을 주었으나, 현재의 건물은 현상모집에 입상한 가르니에의 설계에 의하여 1862년에 착공, 3,500만프랑을 들여 1875년에 개장한 후 1936년에 일부가 소실, 그 후 수복하여 현재에 이르고 있다.
리하르트 슈트라우스 19세기의 끝 무렵에, 슈트라우스는 오페라로 관심을 돌렸다. 이 장르에 대한 그의 첫 두 시도인 《군트람》(1894)과 《화재경보》(1901)는 치명적인 실패였다. 1905년에 그는 오스카 와일드의 연극에 기초한 《살로메》를 만들어 냈고, 반응은 교향시《돈 후안》때처럼 열정적이고 극단적이었다. 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 공연이 이루어졌을 때, 대중의 강력한 항의에 공연은 단 한 번만 이루어진 후 끝나 버렸다. 의심할 여지가 없이, 이런 상황의 상당수는 주제의 문제에 의한 것이었지만, 부정적 반응의 일부는 그 당시 오페라 하우스에서는 거의 들을 수 없었던 슈트라우스의 불협화음 사용에 있었다. 그럼에도 오페라는 크게 성공했고, 리하르트 슈트라우스는 이 오페라에서 벌어들인 수입만으로 가르미슈 파르텐키르헨의 그의 집을 마련하는 데에 돈을 댈 수 있었다.
리하르트 바그너 1832년 19세때 첫 교향곡인 교향곡 C장조를 작곡했으며 1833년에 나이 스물의 바그너는 그의 첫 완성된 오페라인 "요정"을 작곡했다. 이 오페라는 명백히 칼 마리아 폰 베버의 양식을 모방한 것으로, 반 세기 넘게 상연되지 않았으며, 초연은 그의 죽음 직후인 1883년에 뮌헨에서 있었다. 그 동안에 바그너는 마그데부르크와 쾨니히스베르크의 오페라 극장의 음악 감독으로서 약식 계약을 맺었으며, 그 동안에 그는 윌리엄 셰익스피어의 "자에는 자"에 기초한 "연애금지"를 썼다. 이 두 번째 오페라는 1836년에 마그데부르크에서 상연되었지만, 반응은 그리 좋지 않았다.
오페라 한국어로 옮길 때에는 가극(歌劇)이라는 번역어를 쓰기도 하지만 오페라는 단순히 음악이 많이 사용된 연극을 가리키지는 않는다. 어떤 무대 예술이 과연 오페라의 범주에 속하는지 판가름하기 위해서는 주로 다음의 기준이 쓰인다.오페라(opera)라는 단어는 이탈리아어로 "작품"이라는 뜻이며, 같은 뜻의 라틴어 opus에서 왔다. 이 이름이 독창자와 합창자의 노래와 연기와 춤을 무대 위에서 펼친다는 의미를 담고 있다. 야코포 페리(Jacopo Peri) 다프네(Dafne)가 지금 이해하기로는 오페라의 첫 작품이라고 받아들여지고 있다. 1597년경에 쓰였으며 피렌체의 휴머니스트 지식인들이 결성한 Camerata de' Bardi에서 영감을 얻었다. 다프네는 고전 그리스 극을 되살리자는 르네상스적인 운동에서 시작되었다. 카메라타의 일원들은 그리스 드라마의 "코러스"(chorus:그리스 드라마의 노래 부분) 파트를 맡았고 모든 역할의 대본까지도 그대로 사용했을 것이다. 오페라는 이러한 상황을 "재해석"하는 방식으로 이해되었다. 현재 다프네는 전해지지 않는다.
페리의 그 후 작품인 1600년경에 작곡된 에우리디체가 현재 전해지는 가장 오래된 작품이다. 현재 정식으로 상연되는 초기 오페라의 대표적인 작품은 클라우디오 몬테베르디의 오르페오이며, 이는 1607년 만토바 궁정에서 작곡했다.
서울 필하모닉 서울필하모닉은 매년 8여 회의 정기연주회를 개최하고 있다. 2010년과 2012년은 대한민국 오페라 페스티벌 전 작품을 예술의전당 오페라극장에서 연주하며, 민간 오페라연합 협회로부터 오페라 반주 최우수 단체로 선정되어 수상을 하였으며, 그 외에 시리즈 음악회로는 "신인발굴음악회", "아티스트페스티벌" 등을 통하여 클래식 음악을 이끌어 나갈 신인을 발굴하고, 환경의 소중함을 일깨우는 양평용문산 "환경 음악회", "무역센터 클래식 음악회", "해설음악회(오페라여행, 뮤지컬여행, 발레여행 등)" 등이 있으며, 관객들을 직접 찾아 가는 공단 및 기업음악회등 다양한 기획공연을 개최하여 클래식 대중화를 주도하고 있다. 또한 국가행사를 비롯하여 유능한 인재를 발굴하기 위하여 별도의 사업으로 서울필하모닉 콩쿠르도 개최하고 있다.
드레스덴 국립 관현악단 역사가 굉장히 오래된 악단인 만큼, 독일 음악사에 끼친 영향도 대단히 크다. 초기에는 주로 이탈리아 출신 음악가들을 악장으로 초빙해 독일에 이탈리아 음악을 유입시키는 역할을 자주 수행했고, 19세기 초반에는 베버와 바그너에 의해 독일 낭만주의 오페라가 기틀을 닦는 데 이바지하기도 했다. 리하르트 슈트라우스도 자신의 오페라와 교향시를 직접 지휘해 자주 공연했으며, 뵘과 켐페, 콘비츠니는 오페라 외에 콘서트 활동에 주력할 수 있는 기틀을 마련했다.
팔려간 신부 팔려간 신부()은 베드르지흐 스메타나가 작곡한 두 번째 오페라로, 3막의 희극 오페라이다. 스메타나의 《보헤미아의 브란덴부르크인》(Braniboři v Čechách) 대본을 작성했던 카렐 사비나가 체코어 대본은 완성하였다. 이 오페라는 4개의 판본이 존재한다. 처음 원래의 판본(1863–66)은 2막이였고, 첫 번째 수정판은 1869년, 두 번째 수정판 역시 1869년에 3막으로 수정되었고, 마지막 수정판은 1869년과 70년 사이이 완성되었다. 이 마지막 판본의 초연은 1870년 9월 25일 프라하의 임시적인 극장에서 초연되었다.
오페라 코미크 (장르) 안이하고 더구나 독일 징슈필의 경우처럼 프랑스적인 감정에서 생겨났던 오페라 코미크는 저절로 프랑스 사람의 창작 대상이 되어 많은 작품이 탄생했다. 첫째로 이탈리아에 유학한 이즈르가 오페라 부파의 내용에서 많은 것을 흡수한 작품을 발표하였다. ,  등의 작품에서는 이탈리아풍의 코로라툴라나 프랑스의 오페라 양식 같은 것이 다채롭게 융합하고 있다. 보아엘 듀는 케루비니와 메유르, 로시니의 양극에 화해의 선을 긋는 작곡가라고 하나, 1880년경까지 ,  등을 작곡하여 오페라 부파에 필적할 만한 오페라 코미크를 확립했다. 이 보아엘 듀의 흐름을 이어 오베르(1782-1871)도 ,  등의 걸작을 포함하는 약 37곡의 오페라 코미크를 썼다. 그들 외에는 L.J.F.에로르나, A.아담도 당시의 주요 작곡가라 하겠다.
리하르트 바그너 바그너의 후기 단계의 오페라는 오페라라는 예술을 승화시킨 그의 걸작들이다. 많은 사람들이 "트리스탄과 이졸데"("Tristan und Isolde")를 바그너의 가장 위대한 단편 오페라로 꼽고 있다. "뉘른베르크의 마이스터징어(장인 가수)"("Die Meistersinger von Nürnberg")는 바그너의 유일한 희극이며 (그의 잊혀진 초기작인 "연애금제"를 제외하면) 현재 공연되는 오페라 가운데 가장 긴 것들 중 하나이다. "니벨룽의 반지"는 흔히 "반지" 사이클이라고 회자되며, 독일과 스칸디나비아 신화에 기초한 네 개의 오페라 모음이다. 연주에 걸리는 시간은 대략 16시간 가량으로, "반지" 사이클은 이제까지 작곡된 음악 작품 중 가장 야심찬 것으로 불린고 있다. 바그너의 최후의 오페라, "파르지팔"("Parsifal")은 바그너의 바이로이트 축제를 위해 특별히 작곡되었으며 악보에 "무대신성제전극"("Bühnenweihfestspiel")이라고 쓰여 있다. 이 작품은 성배에 대한 기독교 전설에 기초해 쓰여진 명상적인 작품이다.
낭만주의 음악 독일 출신의 프랑스 작곡가 오펜바흐(1819-1880)는 , 로 유명하며 오페레타에서 활약한 데에는 그 나름의 동기가 있었다. 당시 프랑스의 그랜드 오페라는 마이어베어에 의하여 국제적인 성과를 올렸으나 오페라 코미크는 극적 내용과 음악 양면에서 철저하지 못했다. 오펜바흐는 오페라 코미크의 초기 무렵에 경쾌하고 고상한 형태의 작풍을 살려야겠다고 생각하여 그의 좋은 아이디어를 발휘, 가벼운 사회풍자를 곁들인 오페레타를 만들었던 것이다.
빈 출신인 요한 슈트라우스 2세(1825-1899)는 빈 왈츠를 확립시킨 요한 슈트라우스 1세의 장남. 부친은 왈츠의 아버지, 아들은 왈츠왕이라 불리고 있으며 많은 춤곡을 작곡하였고, 1870년 이후에는 ,  등의 오페레타를 중심으로 활약하였다.
바로크 음악 16세기 말에 '마스크'에서 발전하였다. 마스크는 원래 신화나 우화적인 제재를 지녔으며 정교한 무대장치와 대사(臺辭)의 대화, 노래, 기악 등을 포함하고 있었으나 17세기에 들어와서는 대화의 부분을 모노디풍의 스타일로 작곡하거나 간소한 민요풍의 가곡을 삽입하기도 했다. 그리하여 공화제의 시대가 되자 디브난트는 이탈리아나 프랑스 오페라의 영향을 받아 최초의 영국 오페라 «a href="%EB%A1%9C%EB%8F%84%EC%8A%A4%EC%9D%98%20%ED%8F%AC%EC%9C%84">로도스의 포위퍼셀 등 3인의 작곡가가 영국음악의 황금시대를 이룩하였다. 당시 셰익스피어 극은 기계장치나 노래, 발레, 기악곡 등과 함께 상연되고 있었는데 그들은 그 부수음악을 작곡하였으며 그것이 영국 오페라의 전통적인 형식이 되었다. 퍼셀(1658-1695)은 여러 국민양식을 융합한 영국 최대의 작곡가이며 «a href="%EB%94%94%EB%8F%84%EC%99%80%20%EC%97%90%EB%84%A4%EC%95%84%EC%8A%A4">디도와 에네아스슈츠가 작곡한 «a href="%EB%8B%A4%ED%94%84%EB%84%A4">다프네(Daphne)>이다. 함부르크에서는 독일 최초의 오페라 극장이 1678년에 창설되어 타일레의 이 상연되었다. 초기에는 슈트룬크, 프랑크 등의 작곡가가 있었으나 이탈리아나 프랑스 오페라가 원어 그대로 또는 번역되어 상연되는 경우가 많았다. 이윽고 J.푹스나 R.카이제르 등이 등장하여 참된 국민적인 오페라 활동에 지도적인 역할을 하였다. 함부르크 오페라의 중심적 인물이라고 하는 카이제르는 아름다운 멜로디를 지닌 많은 아리아를 남겼으며 프랑스와 이탈리아 오페라의 영향을 독일적인 개성으로 교묘하게 통일하였다. 그의 뒤로는 J.마테존을 비롯하여 헨델, 텔레만이 함부르크를 위하여 오페라를 썼으나 1737년에 오페라 극장이 폐쇄되자 오페라는 점차 쇠퇴하고 말았다. 브랑슈바이크에서는 프랑스나 이탈리아의 영향을 받은 쿠서, 그리고 하노버에서는 스테파니가 헨델에게 영향을 미쳤으며 바이센페르스에서는 클리거가, 또 빈에서는 J.푹스가 활약하였다. 뿐만 아니라 드레스덴은 로티나 하세 등에 의하여 독일에서의 나폴리파 오페라의 중심지가 되었다.
임태경 그는 음악 장르의 경계를 초월하여 폭넓게 활동하며 노래하는 음악가이다. 여섯살의 어린 나이에도 노래로 '한일 청소년 음악제 전체 그랑프리'를 수상하는 등 탁월한 재능을 나타냈으며, 중학교때부터 성악을 전공하였고, 클래식부터 대중가요, 팝페라 등 어떤 장르의 노래이든지 가림이 없이 소화해내며, 많은 대형 뮤지컬에서 주인공 배역으로 노래와 연기력을 인정받았음을 뉴스 기사들을 통해 확인할 수 있는 다재다능의 전천후 뮤지션으로 통한다.
[[분류:1973년 태어남]]
[[분류:살아있는 사람]]
[[분류:예원학교 동문]]
[[분류:대한민국의 성악가]]
[[분류:테너]]
[[분류:대한민국의 남자 가수]]
[[분류:대한민국의 남자 뮤지컬 배우]]
[[분류:대한민국의 팝 가수]]
[[분류:대한민국의 라디오 진행자]]
[[분류:대한민국의 텔레비전 진행자]]
[[분류:서울특별시 출신]]
[[분류:한국어 가수]]
[[분류:영어 가수]]
[[분류:프랑스어 가수]]
[[분류:대한민국의 개신교도]]
서푼짜리 오페라 《서푼짜리 오페라》는 제목에서 이미 오페라임이 드러난다. 그러나 실제 공연에서 나오는 노래들의 성격상 오페레타에 가깝다는 인상이 짙다. 또한 이 작품을 뮤지컬로 보자는 의견도 있었지만, 춤의 장면이나 소박성 등 뮤지컬적인 요소도 결여되어 있어서 수용키 어렵다. 따라서 기존의 어떤 장르 개념도 꼭 드러맞지 않는다.
오페라 코미크 (파리) 오페라 코미크 오페라단은 그 당시 유럽 대륙을 장악하던 이탈리아 오페라에서, 프랑스 오페라를 보호, 발전시키기 위해서 1714년에 창립되었다. 오페라 코미크의 공연물들은 적은 형식적 요구항목으로 음악 왕립 아카데미의 것과 확연히 구별된다. 프랑스 오페라 코미크는 적어도 19세기에는 희극 양식이 아니었다. 이 용어에는 더 넓은 분류의 작품들이 포함된다.
크리스토프 빌리발트 글루크 1736년, 빈에서 로브코비츠공(公)의 실내악 연주자가 되어 그 곳에서 이탈리아 오페라를 많이 들을 기회를 얻었으며, 또한 다음해 이탈리아에서 교회음악 및 전고전파의 기악작곡가로서 유명했던 삼마르티니(G.B.Samartini, 1700-1775)에게서 가르침을 받아 최초의 오페라 를 발표한 이후 이탈리아 오페라 작곡에 의욕을 갖게 되었다. 그 후 글루크의 오페라는 평판이 좋아져, 밀라노, 베네치아, 크레마, 토리노 등 이탈리아의 여러 도시에서 1744년(30세)까지 오페라 8곡, 파스팃쵸 2곡을 계속 발표하였다. 1746년, 런던으로 가서 오페라 2곡을 작곡하였으나, 공교롭게도 영국에 내란이 일어났기 때문에 어느 곡도 평판을 얻지 못하였다. 다음해 독일에 가서 드레스덴 근교의 비르니츠에서 오페라 한 곡을 상연하고, 이 기회에 밍고티의 오페라 순회공연단에 참가하여 유럽 각지를 순회 연주하였다. 1750년(36세) 빈의 거상(巨商) 딸인 마리안네와 결혼하였는데, 두 사람은 일생 행복한 결혼생활을 하였다.
슈테판 츠바이크 츠바이크는 음악가 리하르트 슈트라우스와 함께 있는 것을 좋아했는데, 슈트라우스에게 오페라 《말없는 여자》("Die schweigsame Frau")의 대본을 제공하기도 했다. 슈트라우스는 1935년 6월 24일 드레스덴에서 자신의 첫 작품을 선보일 때, 프로그램에서 츠바이크의 이름을 삭제하라는 나치 정권의 요구에 반항한 것으로 유명한데, 그 결과 원래 오페라에 참석하기로 했던 요제프 괴벨스가 오지 않았고 이후 공연 또한 상영 금지 처분을 받아야했다. 1937년 츠바이크는 요제프 그레고르와 오페라 《대프니》("Daphne")의 대본을 공동 제작하여 슈트라우스에게 제공하기도 하였다.
메트로폴리탄 오페라 고선명 라이브 메트로폴리탄 오페라 고선명 라이브(Metropolitan Opera Live in HD, The Met: Live in HD)는 위성을 통한 고선명 비디오로 찍은 오페라 라이브 공연 시리즈다. 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 녹화하며, 미국을 비롯한 전 세계의 영화관에서 상영한다. 첫 번째 상영작은 2006년 12월 30일에 공연한 모차르트의 《마술피리》 영어 요약본이었다.
미카도 (오페라) 미카도()는 1885년 3월 14일 영국 런던에서 초연 된 오페라 작품이다. 각본은 윌리엄 S. 길버트, 작곡은 아서 설리번이 했다.
아드리아나 르쿠브뢰르 이 오페라는 프랑스 여배우 아드리엔 르쿠브뢰르의 실제 삶에 기초한다. 오페라에서 몇명의 실제 역사적인 인물이 등장하나, 그 사건은 오페라에서 픽션으로 재설명한다. 오페라에서 플롯 장치인 독이 묻은 제비꽃에 의한 죽음은, 베리스모 오페라치고는 현실적적이지 못하다는 사실을 자주 일깨운다. 이 부분은 무대를 위해 쓰여진 대본 중에서 가장 혼란스럽다는 비난을 받았고, 자주 삭제되어 공연되지만(칠레아 스스로가 첫 번째 상연기간 동안 많이 삭제한 개정판), 줄거리를 따라잡기가 더 힘들게 할 뿐이었다. 여전히 여주인공인 아드리아나는 주목받는 주인공으로, 음악이 대본보다 훨씬 낫다는 평가를 받는다. 이 작품은 베리스모 오페라이나, 《팔리아치》와 《카발레리아 루스티카나》만큼의 인기를 얻지는 못한다.
시드니 오페라 하우스 발레와 음악 공연, 오페라가 열리는 시드니 오페라 하우스는 오스트레일리아 오페라 극단, 시드니 극장단, 시드니 교향 관현악단의 상주지이며 뉴사우스웨일스주 문화부 장관 산하 기구인 오페라 하우스 기금에 의해 운영된다.
피에로 카푸칠리 피에로 카푸칠리(Piero Cappuccilli, 1926년 9월 9일 ~ 2005년 7월 11일)는 이탈리아의 오페라 바리톤 성악가이다.
20세기 최고의 바리톤으로 손꼽히는 피에로 카푸칠리는 베르디 오페라의 역할 중 약 17개의 역할을 소화할 수 있는 베르디안 성악가였다. 그는 루치아노 도나조에게 사사를 받았고 1956에 밀라노에 있는 누오보 극장에서 주최한 콩쿨에서 두각을 나타내며 이태리 오페라 시장에 데뷔하였다. 주로 시몬 보카네그라, 맥배드, 리골레토, 나부코 등 베르디 오페라역을 주로 맡아서 했던 그는 1964년 라 스칼라 극장에 '람메르무어의 루치아' 라는 오페라로 데뷔하였는데. 성공적으로 데뷔하여서 이후 이탈리아 오페라시장에서 매 년 첫 시즌 오페라의 주역은 카푸칠리가 차지하게 되었다.
프레스토 (레이아웃 엔진) "리니어 A"는 구 버전의 오페라가 사용하던 자바스크립트 엔진이다. 그 후 프레스토의 "코어"를 탑재하고 있는 오페라 7.0 부터 9.27은 "리니어 B" 레이아웃 엔진을 사용한다.
"퍼타크" 엔진은 프레스토의 "코어 2"에 포함되어 있고, 오페라 9.5부터 오페라 10.10이 이 엔진을 탑재하고 있다.. 출시 당시에는 가장 빠른 엔진 중 하나였지만, 2008년 경에 구글의 V8, 모질라의 트레이스몽키, 애플의 SquirrelFish등이 더 발전된 속도를 보여줬다. 그 후 2009년 초에 오페라는 "카라칸"이라는 새로운 자바스크립트 엔진을 공개했다. 오페라 10.50 프리 알파에 포함된 카라켄 엔진은 다른 엔진과의 벤치마크 결과 가장 빠른 엔진으로 평가되었다..
레게 레게(Reggae)는 1960년대 후반 자메이카에서 발전한 음악 장르이다. 자메이카 음악의 한 장르인 스카와 록스테디에서 출발하여 여러 음악 장르의 영향을 받아 발전 하였다.
클로저 (영화) 《클로저》(closer)는 마이크 니컬스 감독, 패트릭 마버 각본의 2004년 영화이다. 패트릭 마버는 연극 "클로저"의 작가이기도 하다. 이 영화에는 모차르트의 오페라 코지 판 투테의 반주음악이 많이 나온다.
켈틱 프로스트 그들의 음반 중 가장 많은 영향을 끼친 음반으로 1985년 발매한 《To Mega Therion》과 1987년의 《Into the Pandemonium》이 꼽히는데, 이 음반들은 새롭고 다양한 사운드를 들려줘 언더그라운드 음악 씬에 있어 회전축 같은 역할을 했다는 평가를 받는다. 켈틱 프로스트는 또한 베이더, 바소리등의 밴드와 함께 블랙 메탈의 선구자로도 꼽히는데, 이들은 고전 음악 악기와 화음을 맞추거나 오페라식 보컬과 샘플링을 넣으며 더욱더 실험적인 면모를 보여줘, 아방가르드-메탈 이라는 새로운 장르로 불리기도 했다.
록 오페라 록 오페라(Rock opera)는 록 음악으로 이루어진 오페라이다.
프레더릭 포사이스 1999년 《The Phantom of Manhattan》 을 발표하였다. 《오페라의 유령》(The Phantom of Opera)의 후속작이다. 평소 그가 다루는 장르인 첩보소설에서 벗어난 작품이다. “나는 용병, 암살, 나찌, 살인, 테러리스트, 특수부대군인, 전투기 조종사등에 대해서만 다뤘습니다만, 과연 내가 인간의 심장(감정)에 관해서는 쓸 수 없을까요?” 이 작품을 두고 래리 킹과의 대담 중에 그가 말했다고 한다. 그의 바램과는 달리 새로운 시도는 다른 작품만큼 성공적이지 못했고, 그는 현대적인 스릴러로 컴백했다.
코레페티토어 코레페티토어(, )는 오페라 극장 등에서 오페라 가수나 발레 무용수와 음악 연습을 함께하는 피아니스트를 말한다. 영어권에서는 프랑스어에서 유래한 레페티터(Répétiteur)라는 말을 사용한다.
세르세 열정이 익살과 풍자와 섞여서 인간 본성의 광기가 표출되지만, 우스꽝스럽게 그려지진 않는다. 이 오페라는 기원전 480년의 페르시아를 무대로 두었다. 대본이나 음악에서 그 설정과는 거의 무관하지만, 페르시아의 크세르크세스 1세에 느슨히 뿌리를 두었다. 세르세는 바지 역할이다. 즉, 메조소프라노가 연기하는 남자 역을 의미한다.
CBS 소년소녀 합창단 오페라 프린스 이고르(예술의 전당), 국립 오페라단 카르멘(예술의 전당), 광주 과학기술원(GIST)초청연주, 국가조찬기도회(그랜드 힐튼 호텔, 코엑스), 조수미 초청 음악회(예술의 전당), 신영옥 초청 음악회(세종문화회관, 예술의 전당), 퇼처소년합창단(LG 아트센터), 체코소년소녀합창단 협연(예술의 전당, 원주), 금강산통해야음악회(금강산), 대한민국 종교예술제(예술의 전당, 국립극장, KBS 홀), 한국합창제 (국립극장, 예술의 전당), 명동성당 어린이 음악회에 출연한바 있으며 CBS 방송 음악회와 정기연주회, 교회초청연주, 교도소, 병원, 군부대 초청음악회 ,장애우를 위한 음악회, 10월 국립오페라단(예술의 전당) 카르멘 공연, 11월 볼쇼이극장 솔리스트 콘서트(예술의 전당), 오페라 스타 출연 등.
빈 국립 오페라 극장 빈 국립 오페라 극장()은 음악의 도시 빈을 대표하는 오페라 극장이다.
로렌조 말라게라 그는 또한 음악세계에서도 활발한 작업을 하고 있는데, 클로드 드뷔시의 오페라«a href="%ED%8E%A0%EB%A6%AC%EC%95%84%EC%8A%A4%EC%99%80%20%EB%A9%9C%EB%A6%AC%EC%9E%A5%EB%93%9C">펠리아스와 멜리장드, 스테판 손헴의 오페라등을 연출했다. 2014년에는 자비에 다이에의 를 알베르토 망구엘의 대본으로 연출했으며, 2018년에는 스위스 로잔의 음악콘서바토리(HEMU)에서 오페라을 필립 쏠트넬과 공동연출하였다. 그 외에도 루 안드레스 살로메를 그린 음악극, 스위스 여류시인 피에레트 미슈루의 글에 관한 음악극 (2016), 프리다 칼로에게 헌정하는 음악극, 프랑스 가수 티에판을 다룬 모놀로그<22시 42분 엘레베이터로 도착하겠습니다> 등의 연출을 맡았다.
메트로폴리탄 오페라 고선명 라이브 영국의 가디언(Guardian)지는 "사실 오페라는 어떻게든 전 세계의 관객을 모으려 노력 중이다. 난 12월부터 런던의 브릭스톤(Brixton)에 있는 릿치 극장(Ritzy cinema)에서 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 라이브 공연 방송을 볼 수 있었다."라며, 영국의 왕립 오페라에서도 이런 움직임이 있다고 보도했다.
한스 호터 한스 호터(, 1909년 1월 19일 ~ 2003년 12월 6일)는 독일의 베이스-바리톤 가수이다. 헤센(Hessen)의 오펜바흐 암 마인(Offenbach am Main)에서 1909년 1월 19일에 태어나서 2003년 12월 6일 뮌혠에서 사망하였다.
한스 호터는 20세기에 가장 중요한 오페라 가수들 중에 한 사람이다. 독일 음악 교육의 전통과 환경 속에서 그는 젊은 나이에 발성에 있어서나 연기에 있어서나 매우 비중있는 역할을 맡을 수 있었다. 그의 활동 경력은 이차대전으로 인해 지연되긴 했지만 그는 이미 이런 역들에 있어서 중요한 경험들을 갖추고 있었기에 일단 그의 활동이 확대되자 그는 세계의 모든 무대에서 성공할 수 있었다. 호터가 가장 애호하는 레퍼토리는 바그너의 오페라와 독일 리트였지만 사실상 그의 레퍼토리는 훨씬 더 광범위했다. 그는 30년대 독일 음악가들로 하여금 베르디 오페라에 주목하게 한 베르디 르네상스에서도 한 몫을 하였다. 오페라와 리트 외에 교회음악도 많이 연주하였다.
크리스토프 빌리발트 글루크 1752년부터는 빈을 중심으로 활약하여 그 무렵부터 프랑스 오페라 코미크의 영향을 받은 작품을 남겼다. 1761년부터는 대본작가 칼차비지(Ranieri Calzabigi)와 협력하여 «a href="%EC%98%A4%EB%A5%B4%ED%8E%98%EC%98%A4%EC%99%80%20%EC%97%90%EC%9A%B0%EB%A6%AC%EB%94%94%EC%B2%B4">오르페오와 에우리디체알체스테(Alceste)> 등을 작곡하였으나 이탈리아의 오페라 부파의 인기에 눌려 별로 호평을 받지 못하였다. 오페라 작곡가로서의 글루크의 최후 무대는 파리였다. 1772년, 프랑스 대사의 권고에 의해 프랑스 오페라를 작곡할 것을 결심하고, 1774년 «a href="%ED%83%80%EC%9A%B0%EB%A6%AC%EC%8A%A4%EC%9D%98%20%EC%9D%B4%ED%94%BC%EA%B2%8C%EB%84%A4%EC%9D%B4%EC%95%84">타우리스의 이피게네이아오르페오와 에우리디체타우리스의 이피게네이아의 악보에는 글루크 오페라에 대한 새로운 이상이 명백히 기록되어 있다. 여기서 그는 "시는 음악표현의 기초가 되며 음악은 시에 종속한다. 아리아와 레치타티보의 구분이 없어야 한다. 가수의 기교 과시나 필요 이상의 음악적 장식을 가능한 한 배제하여 단순한 기법을 쓴다. 악기는 막의 상황에 따라 알맞게 선택되어야 한다. 서곡을 극 전체의 분위기와 밀접하게 관계지어야 한다. 합창, 춤, 무대장면, 무대효과 등은 극정인 명확함을 위해 통일성을 갖게 해야 한다." 등을 강조하고 있다. 글루크는 이처럼 이탈리아 오페라, 프랑스 오페라, 독일 오페라 등이 지니는 각 양식을 융합하여, 가수에 편중하는 오페라에서 '음악을 대본에 봉사케 하는 오페라'로의 개혁을 이룩하였다.
뉴서울오페라단 뉴서울오페라단은 클래식 음악을 중심으로 일반 대중과 함께 호흡할 수 있는 폭 넓은 연주활동 및 교류 사업을 전개함으로써 한국 오페라의 보급 및 발전에 이바지할 목적으로 2002년 4월 12일 설립된 대한민국 문화체육관광부 소관의 사단법인이다. 사무실은 서울특별시 강남구 청담동 68-19 리버뷰오피스텔604호 (우: 135-953)에 있다.
마리아 칼라스 그는 미국과 유럽 전지역의 극장에서 공연하거나 초청받았고 이탈리아 오페라, 프랑스 오페라, 독일 오페라, 영국 오페라와 현대 뮤지컬 등 다양한 장르의 오페라와 뮤지컬에 주연과 조연으로 출연, 소화하였다. 성역이 넓고 성량도 풍부하며 레퍼토리도 다양하였다. 스케일이 큰 연기 및 가창표현, 비범한 발성 능력을 요구하는 다양한 배역을 소화해냈다. 그는 동시대의 소프라노 중 레나타 테발디와 종종 비교되었으며, 토스카나 나비부인 등의 주연을 놓고 경합을 벌이기도 했다. 1958년 파리 오페라제에 초청되었다. 당시 파리 공연 중 그는 그리스의 선박왕 애리스토틀 오나시스를 만나는데, 오나시스는 VIP석에서 그의 노래 모습을 지켜보다가 매료된다. 이후 오나시스는 그에게 계속 구애해왔다. 1963년 파리의 애비뉴 포크로 이주하였다.
통영 국제 음악제 축제를 풍물과 예술의 두 분류로 구분할 수 있다면, 통영국제음악제는 음악예술을 소재로 하는 대한민국의 대표적인 축제이다. 통영국제음악제는 그 중에서도 서양음악을 근간으로 하는데, 형식과 장르에 따라 현대음악, 고음악, 고전주의, 낭만주의, 교향악, 실내악, 오페라 및 음악극 등의 다양한 공연을 선보인다. 다양성을 추구하는 통영국제음악제이지만, 통상적으로 현대음악 분야에서 강점을 갖는 것으로 널리 알려져 있다.
이인범 광복 후 연세대학교 음악대학 학장을 지냈고 고려교향악단, 서울교향악단에서 활동하며 대한민국의 서양음악계에 큰 영향을 미쳤다. 특히 한국오페라연구회를 창설하고 국립오페라단 초대 단장을 지내 국내 오페라계의 초석을 닦기도 했다.
빈 교향악단 설립 당시의 목적이 연주회 전문 악단이었던 만큼, 빈 국립오페라 관현악단 활동을 겸하고 있는 라이벌 악단인 빈 필보다 연주회 개최 횟수 면에서 우위를 점하고 있다. 정기 연주회 외에도 오스트리아 방송 협회(ORF)가 주관하는 현대음악 연주회나 청소년 음악회 등의 특별 연주회에도 출연하고 있으며, 여름에는 브레겐츠에서 개최되고 있는 브레겐츠 음악제의 상설 관현악단 자격으로 참가해 오페라나 발레 등의 무대 작품 반주도 담당하고 있다.
팝페라 팝페라(Popera)는 팝과 오페라를 융합한 음악 양식 또는 오페라를 팝처럼 부르는 양식을 말한다.
안드레아 보첼리 1994년 산레모 가요제의 신인상을 받은 이래, 보첼리는 팝과 클래식, 8개의 오페라 음악을 포함한 13개의 솔로 스튜디오 앨범을 녹음하여 세계적으로 7천만 장 이상의 음반을 팔았다. 1998년 잡지 《피플》에 '가장 아름다운 사람들 50명'중의 하나로 꼽혔다.
김해송 광복 후 KPK악극단을 결성해 미군 부대를 중심으로 활동하면서 오페라를 원용하여 음악의 여러 장르를 넘나드는 뮤지컬 형식을 시도함으로써 전위적이고 다채로운 무대 예술을 선보였고, 대중음악협회 초대 회장으로 선출되기도 했다. 이 시기의 작품으로 《투란도트》(1948), 《카르멘환상곡》(1949), 《로미오와 줄리엣》(1950) 등이 있다.
시드니 오페라 하우스 1973년 10월 20일에 문을 연 시드니 오페라 하우스()는 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주의 수도 시드니에 있는 공연장이다. 1547석의 오페라 극장과 2679석의 음악당을 비롯해 여러 개의 극장, 전시관, 도서관 등이 있다. 이곳은 가장 유명하고 인상적인 20세기의 건축물 가운데 하나로, 세계에서 가장 유명한 공연장중 하나이다. 공원 지역과 함께 시드니 하버 브리지, 베넬롱 포인트가 있다.
게오르크 틴트너 어린 시절 빈 소년 합창단에서 활동했다. 빈 국립 음악원에서 요제프 마르크스와 펠릭스 바인가르트너에게 각각 작곡과 지휘를 공부했다. 그 후 빈 국민오페라(폴크스오퍼)의 부지휘자가 되었다.
오페라 미니 오페라 미니 4는 오페라 브라우저와 오페라 미니를 동기화 할 수 있는 기능 외에도 상당히 많은 기능을 추가했다. 오페라 미니 4의 이전 버전은 고사양용 오페라 미니 어드벤스드, 저사양용 오페라 미니 베이직으로 나뉘어 출시되었지만, 오페라 미니 4는 오페라 미니 어드벤스드 버전만의 업그레이드 버전이다. 때문에 사용자는 오페라 미니 4와 오페라 미니 3 베이직을 선택해서 받을 수 있었다.
인테르메초 그때 하녀가 한 통의 편지를 가져온다. 누군가가 남편에게 보낸 것이다. 이에 그녀는 "또 돈을 빌려 달라는 편지인가"하고 겉봉을 뜯는다. 편지를 읽은 부인은 소스라치게 놀라면서 소리를 지른다. 남작이 놀라 "무슨 일입니까?"라고 묻자, 정신을 차린 그녀는 소리 내어 편지를 들려준다. "나의 천사에게. 내일 오페라 표를 2장 보내 주세요. 그리고 오페라가 끝나면 우리가 만나던 바에서 기다리고 있겠어요. 당신의 미치 마이어."
표트르 차이콥스키 1869년 발라키레프의 제안으로 서곡 〈로미오와 줄리엣 Romeo and Juliet〉을 작곡했다. 차이콥스키를 알았던 사람들이 말하는 그의 본질적인 매력은 민족주의적 희가극 〈대장장이 바쿨라 Vakula the Smith〉(1874, 초연 1876)에서 가장 잘 나타나고 있으며 이 오페라를 개작한 〈귀여운 구두〉에서는 러시아 5인조 가운데 가장 독창적인 작곡가인 모데스트 무소르크스키가 니콜라이 고골리의 우크라이나 민화를 각색한 오페라 〈소로친스크의 시장 Sorochintsy Fair〉과 유사한 장점을 지녔다. 그러나 차이콥스키의 오페라는 무소르크스키가 작곡한 그 어떤 오페라보다도 발라키레프의 민속음악적 어법과 더욱 밀접한 관계가 있다.
테아터 안 데어 빈 안 데르 빈 극장(Theater an der Wien)은 빈의 마리아힐프에 있는 역사적인 극장이다. 1801년에 완공되었으며, 많은 연극, 오페라, 관현악 음악이 이곳에서 초연되었다. 2006년부터는 주로 오페라 하우스로 쓰이고 있다.
아르투로 토스카니니 이탈리아 파르마에서 태어나, 9살 때 파르마 왕립음악원에서 첼로와 작곡을 공부하고, 1885년 순회 가극단의 첼로 연주자가 되었다. 오페라단 첼리스트로 커리어를 시작하였는데, 1886년 리우데자네이루 가극장의 첼로 연주자였을 때, 《아이다》를 대신 지휘하여 지휘자의 대타로 잠시 지휘봉을 잡았던 것이 계기가 되어 지휘자가 되었다. 토리노 오페라 극장, 파르마 오페라 극장 등을 거쳐 30대의 나이로 세계 최고의 오페라 극장 '밀라노 라 스칼라'의 음악 감독으로 취임하였다.
오페라 코미크 (파리) 오페라 코미크()는 프랑스 파리 시에 위치한 오페라단과 오페라 극장이다. 건물은 파리의 Place Boieldieu 안의 제2 지구(IIe arrondissement)에 위치하며, 근처에 파리 주식 거래소(Paris Bourse)가 있으며, 음악 왕립 아카데미의 상주지인 가르니에 궁에서 그리 멀리 떨어지지 않은 곳에 자리잡고 있다.
음악이 있는 곳에 《음악이 있는 곳에》는 KBS청주 음악FM에서 방송 중인 팝과 영화음악, 오페라, 월드뮤직 등 클래식 전문프로그램이다.
로열 오페라 로열 오페라(The Royal Opera)는 런던에 있는 오페라단으로, 1946년에 코번트 가든 오페라단으로 시작하였다. 이 오페라단은 영국 중심부 코번트 가든 내에 위치한 오페라 극장인 로열 오페라 하우스에 상주한다.
알로이스 히틀러 《나의 투쟁》에서 히틀러는 아버지가 죽은 뒤 매우 빈궁한 생활을 전근했다고 서술하나, 실제 그는 당시의 대학 졸업자가 취직하여 얻는 수입보다 더 많은 연금을 받고 있었는데, 당시 히틀러 가문의 재력을 알 수 있다. 알로이스 히틀러의 3번의 결혼으로 상당한 결혼 지참금과 유산을 남겼다는 것이 현재 정설로 받아지고 있다. 즉 히틀러는 자기 자신의 생애를 고의적으로 비참하게 만듦으로써 자신을 더욱 신화적 존재로 '형성' 하려 하는 왜곡을 적어놓은 것이다. 생애 알로이스 히틀러의 월급은 당시 학교 교장이나 심지어 대학 교수보다도 높았다. 몇 년이 지난 1911년, 유방암으로 사망한 클라라에 대한 유산이 얼마 남지 않았을 무렵, 아돌프 히틀러가 맏이로써 숙모인 요제프 로메더(Josef Romeder)의 유산 대부분을 상속받게 되는데, 이 중의 유산의 반 정도를 여동생에게 양보했다고 한다. 실제로 히틀러가 정말로 힘들었던 것은 바이에른으로 가기 전 1년 동안이었으며, 그럼에도 싼 하숙집을 빌려 생활할 정도였다.
고트프리트 페더 그러나 후에 히틀러의 신임을 얻은 우익 경제인들이 페더를 공격하였고, 1934년 히틀러가 당내의 좌익 세력을 숙청하자 페더는 내각에서 사임했다. 베를린 공대에서 교수로 있다가 1941년에 사망했다.
파울라 히틀러 그 후에도 히틀러와 파울라는 같이 쇼핑하러 가기도 하는 등 즐거운 시간을 보냈지만, 1929년 히틀러가 새로히 정권의 일인자로 부각되기 시작하자 파울라는 히틀러를 1년에 한 번 정도 밖에 보지 못했고, 1933년 1월 30일 히틀러가 수상으로 취임하면서부터 거의 접촉하지도 못했다. 나중에 파울라는 1930년대부터 1940년대까지 히틀러가 그녀를 1년에 한 번 찾아왔다고 말한 바 있다. 하지만 히틀러는 그녀가 유일한 여동생이었으므로, 그녀가 빈의 보험회사 비서 일자리를 잃은 1930년부터 1945년 히틀러가 자살할 때까지 정부 재정으로 정기적인 지원을 해 주었다고 한다. 또한 파울라는 히틀러의 도움으로 군사 병원에서 비서로 일했으므로 재정상에는 큰 문제 될 것이 없었다. 그러나 파울라는 정치적으로 연관이 없었으며 나치당에도 가입하지 않았다.
아돌프 히틀러 그러던 중 신비한TV 서프라이즈에서 히틀러는 설탕이 들어간 것을 매우 좋아하였는데 히틀러 사후 블라쉬케라는 치과 주치의는 망가진 치아를 통해 시체가 히틀러라고 밝혔는데 이유는 히틀러가 설탕이 들어간 것을 매우 좋아해서 치아가 남과는 많이 망가졌기 때문이라고 밝혔다(이로 보아 히틀러가 자살했다는 게 유력하다.).
히틀러 짝불알설 히틀러의 주치의 에르빈 기에싱 및 테오도르 모렐은 히틀러의 음부에는 별 문제가 없었다며 그가 홑고환증 환자라는 가설을 부인했다. 그런데 1945년 히틀러가 죽자 2015년 12월, 히틀러가 맥주홀 폭동으로 징역살이를 했던 란츠베르크 교도소에서 히틀러의 오른쪽 고환이 잠복고환이라는 의사의 진단서가 발견되었다.
버트런드 러셀 러셀은 처음에는 히틀러를 패배시키는 것보다 전 세계에 걸친 전쟁을 막는 것이 중요하다고 보아 나치 독일에 대한 재무장을 반대했으나, 아돌프 히틀러가 전 유럽을 장악하는 것은 민주주의에 대한 영구한 위협이 될 것이라고 보았기에, 1940년에는 시각을 바꾸게 되었다. 1943년 그는 "정치적으로 상대적인 평화주의(Relative Political Pacifism)"를 제창한다. 전쟁은 언제나 거대한 악행이지만, 히틀러의 나치 독일 체제와 같은 특정하고 극단적인 상황에서는 선택할 수 있는 것 중 덜 나쁜 악행이 될 수 있다는 것이었다.
알로이스 히틀러 그는 발트비어텔의 슈트로네스에서 베르너 마저의 표현으로 '소박한 집'에서 알로이스 시클크루버라는 이름으로 태어났다. 그의 어머니는 마리아 안나 시클크루버인데 시클그루버의 전 조상대는 대대로 슈트로네스에서 거주했다. 통상 알로이스의 아버지는 요한 게오르크 히들러로 보고 있지만 알로이스의 생부가 누구인지는 아직 정확하게 밝혀지지 않았기 때문에 그는 사생아로 기록되어 있었다. 알로이스의 본명인 시클그루버라는 이름은 인근 마을의 될러스하임()의 한 루터교회의 성직자가 세례명으로 명명한 것인데, 위에서 설명했듯이 성직자는 알로이스 시클크루버의 아버지를 모르는 관계로 '사생아'라고 적어 놓았다. 이것은 오류였고 이 사실을 접한 아돌프 히틀러의 정적들은 그에게 언제나 '사생아의 자식' 이라 조롱을 받곤 했다. 이같이 왜곡된 사실은 최근까지 발행된 몇몇 서적에서도 드러나고 있다. 그러나 히틀러가 이러한 이유로 아버지를 원망한 적은 없었다고 한다. 역사가인 앨런 불룩은 성인의 알로이스를 “무뚝뚝하고, 동정심 없으며, 성마른” 사람이었다고 묘사하고 있다. 알로이스 히틀러는 마리아 시클그루버에 의해 양육되었다. 마리아와 요하네스 게오르크 히들러가 '정식으로' 결혼한 것은 알로이스 히틀러가 5살인 시기이다.
아돌프 히틀러 이에 유대인들은 히틀러가 그린 그림들을 나치의 잔재로 인정하였으며 이 때문에 유대인들은 히틀러가 그린 그림을 경매에 올리지 못하도록 법으로 제정하는 것을 시도하기도 했다. 또한 그들은 히틀러가 남긴 작품들을 모두 소각해야 한다고 주장하고 있으나 받아들여지지 않고 있다.
동부 전선 (제2차 세계 대전) 모스크바 외곽 방어 요새(hedgehog defence)가 거둔 성공 때문에 히틀러는 점령 지역을 사수하도록 강요했고, 명령 없이 후퇴하는 장군들을 해고했다. 하인츠 구데리안 같은 자기주장이 강한 장교들은 광신적인 나치나 예스맨으로 교체되었다. 이런 조치의 결과로 스탈린그라드, 체르카시와 수많은 다른 지역에서 재앙이 벌어졌다. 이들 재앙은 히틀러의 명령이 빚은 결과였다. 많은 사단이 “요새” 도시에서 차단되거나 2차 전역에서 부질없이 소모되었다. 히틀러가 정복지에서 철수나 포기를 인가하려 하지 않았기 때문이다.
칼 구스타프 에밀 만네르헤임 남작 만네르헤임과 히틀러의 회동에 관한 에피소드가 있다.. 만네르헤임은 히틀러가 소련 공격을 핀란드가 도우라고 요구할 것이라고 생각했고, 그러기를 원하지 않았다. 만네르헤임이 여송연에 불을 붙이자 좌중이 놀랐다. 히틀러의 혐연 성향은 익히 알려져 있었기 때문이다. 히틀러는 뭐라 따지지 않고 대화를 조용히 이어갔다. 이로써 만네르헤임은 히틀러가 자신과의 대화에 있어 우위에 있는지 열위에 있는지를 판단할 수 있었고, 히틀러가 자신에게 부탁을 해야 하는 처지라는 것을 간파하고 그 요구를 거부할 수 있었다. 이 이야기는 유명하지만 실화라고 입증되지는 않았다.
아돌프 히틀러 겔리 라우발이 자살하자 당시 독일에서는 히틀러가 성적인 모욕을 주었다, 히틀러가 비정상적인 성행위를 강요했다는 설이 파다하게 퍼지기 시작했다. 겔리 라우발의 자살설로는 히틀러가 겔리 라우발을 버리고 에바 브라운을 가까이 했기 때문이라는 설도 있다.
2016년 4월 오스트리아 정부는 독일의 나치 독재자였던 아돌프 히틀러의 생가를 강제 압류하기로 결정했다. 주요 외신에 따르면 오스트리아 정부는
"새로운 법 제정을 통해 민간인 소유의 히틀러 생가를 적절한 보상과 함께 국가 소유로 압류하는 방안을 추진할 것"이라고 밝혔다. 오스트리아 정부는 히틀러의 생가가 나치 추종자들의 성지로 악용될 수 있다는 점을 우려해 강제 압류하기로 했다. 다만 국가 소유로 바뀐 후에 어떤 용도로 활용할지는 구체적으로 밝히지 않고 있다.
파울라 히틀러 파울라는 오스트리아 하펠트()에서 태어났는데, 6살 때 아버지인 알로이스 히틀러가 사망하고 13살때 클라라 히틀러가 사망해서 대신 아돌프 히틀러의 도움을 받으며 자랐다. 아돌프 히틀러는 어머니가 사망할 때 오스트리아 정부가 제공한 적은 연금을 그녀의 몫으로 배정해 놓고 부모의 유산을 공평히 나누어 사용하는 등 아돌프는 그의 동생에게 각별한 애정을 보였었다.
마흐터그라이풍 마흐터그라이풍(, )은 독일어로 "권력 장악"을 뜻한다. 이 단어는 보통 1933년 1월 30일 민주주의 의원 내각제인 바이마르 공화국에서 국가사회주의의 나치당 당수 아돌프 히틀러가 독일의 권력을 장악한 날을 뜻하는 데 사용한다. 이날 대통령 파울 폰 힌덴부르크가 당수 아돌프 히틀러를 독일의 총리로 취임시켰고 이로써 나치 독일의 일당독재 정치체제로 바뀌었다.
윤치호의 사상 그는 한때 이탈리아의 베니토 무솔리니를 위대하고 훌륭한 사람으로 여겨 존경했다. 이유는 볼셰비즘으로부터 이탈리아를 구했고, 자기 나라를 당당한 유럽 강대국의 일원으로 만들었다 는 것이다. 그러나 히틀러에 대해서는 비판을 가하였다. 히틀러에 대해서는 '망할 놈의 히틀러', '염병할 히틀러'라 하였으며, '히틀러가 가는 곳은 어김없이 지옥으로 변한다.'며 그를 경멸하였다. 그가 아돌프 히틀러를 비난하는 이유는 히틀러가 국가와 민족의 이름으로 인간의 자유와 권리를 침해했기 때문이었다.
블론디 (개) 블론디(, 1941년 ~ 1945년 4월 29일)는 아돌프 히틀러의 애완견으로 암컷 저먼 셰퍼드종이다. 1941년 아돌프 히틀러가 마르틴 보어만으로부터 선물로 받았다. 아돌프 히틀러가 자살하기 하루 전인 1945년 4월 29일 아돌프 히틀러의 개 조련사였던 프리츠 토르노프()로부터 받은 독약 앰플을 먹고 죽었다.
아돌프 히틀러 1913년에 바이에른주의 뮌헨으로 갔다. 히틀러가 뮌헨으로 간지 얼마 안 됐을 무렵이었다. 오스트리아로부터 체포영장을 들고 온 수사관들이 히틀러를 찾은 것이다. 이유는 히틀러가 오스트리아 군 징집을 거부하고 독일로 도망갔다는 이유 때문이었다. 히틀러는 이때 "몸이 허약하여 도저히 군복무를 할 수 없다"고 말하였고 면제 판정을 받았다. 하지만 히틀러가 병역을 거부한 것은 몸이 허약해서가 아니었다. 진짜 이유는 슬라브족과 유태인이 함께 있는 오스트리아군에서 군복무를 하고 싶지 않았기 때문이다. 이미 오스트리아는 그에게 조국이 아니었고, 그의 조국은 독일인과 기타 민족들로 구성된 독일 제국이나 다름없었다. 그가 오스트리아의 징집을 거부한 것도 그 때문이다.
리하르트 바그너 누군가에 대해 후세의 다른 사람이 그에 대해 가진 관점을 가지고 비평하는 것은 어려운 일이다: 히틀러의 바그너에 대한 숭배는 되돌려질 수 없는 것이었는데, 바그너는 (1889년 4월 20일에) 히틀러가 태어나기 6년 "전에" 죽었기 때문이다. 정치 철학자 레오 슈트라우스는 히틀러가 좋아한 것은 무조건 싫어해야 한다는 느낌 (혹은 정반대의 상황)은 불합리한 것이라고 쓴 바가 있다 -- 그는 이런 것을 Reductio ad Hitlerum (히틀러가 관련되었다는 것으로 돌리면 그건 무조건 틀린 게 된다는 뜻, Reductio ad absurdum (귀류법) 의 패러디) 라고 했다. 예를 들어, 이런 식이라면 히틀러가 채식주의를 실천했다고 (그는 채식주의를 아리아인의 순수성에 대한 그의 생각에서 중심적인 것으로 간주했다) 그것을 경멸하는 꼴이 되는 것이다.
장 마리 로레 그는 히틀러가 1917년에 16세의 프랑스 소녀 샤를로트 로브조와와 사랑에 빠져 아들을 낳았는데, 그게 자신이라고 주장했다. 로레의 어머니 로브조와는 죽기 직전까지 로레의 아버지가 히틀러라는 사실을 숨겼다. 로브조와가 죽고 난 뒤, 로레는 그녀의 다락방에서 초상화를 발견했다. 한때 미술교육을 받았던 히틀러가 그린 것으로 추정되는 히틀러의 서명이 담긴 그림이었다. 그걸 통해 로레는 자신의 아버지가 히틀러라는 사실을 알았다고 한다.
아돌프 히틀러 이로 인해 많은 외신들은 히틀러가 진짜 권총 자살했는지 의문시 되는 검사결과라고 보도했다. 외신들은 두 가지의 가능성이 있다고 보도하고 있는데, 첫 번째는 히틀러가 권총 자살하지 않았거나, 두 번째는 러시아 국가기록보관소가 보관하고 있는 '히틀러'의 두개골이 히틀러의 것이 아닐 수도 있다는 것이므로 현재 큰 파장을 일으키고 있다.
수리둥지 알베르트 슈페어가 처음 히틀러의 주요 군사지휘기지로서 설계했으나 1940년 2월 히틀러가 영국 본토 항공전 지휘본부로 헤르만 괴링에게 넘겨줬다. 이후 히틀러가 쓴 것은 1944년 연말에서 1945년 연초의 아르덴 대공세 때 뿐이다.
알로이스 히틀러 1920년대 아돌프 히틀러가 정치적인 활동을 시작하던 시기에 그의 조상이 유대인이라는 루머가 퍼지기 시작했다. 아돌프 히틀러가 정적들에 의해 공적으로까지 제기된 이런 루머들에 대해 무슨 생각을 했는지에 대해서는 알려져 있지 않다. 히틀러의 조카인 윌리엄 패트릭 히틀러가 히틀러에게 루머와 관련된 협박 편지를 보냈을 때, 히틀러는 당시 그의 변호 임무를 맡고 있던 한스 프랑크에게 히틀러 가의 집안 내력을 조사해보라고 했다고 한다. 그런데 한스 프랑크가 제2차 세계대전 후 사형 집행을 받기 전 한 신부에게 고백한 것은 다음과 같다. 히틀러에게 조사 요청을 받은 그는 아돌프 히틀러의 증조할머니인 마리아가 오스트리아 그라츠에서 19살 정도의 아들이 있는 부유한 유대인인 레오폴드 프란켄베르거의 가정부로 일했다는 것을 알아냈다고 했다. 뉘른베르크 재판 당시 기록된 프랑크의 진술에 의하면, 프란켄베르거가 알로이스가 14살이 될 때까지 마리아에게 양육비를 지급해 주었다고 진술했는데, 이것이 프란켄베르거가 알로이스의 양육비를 대 주었다면 그가 실제 생부가 아니냐는 추측을 불러 일으킨 것이다. 또한 프랑크는 마리아와 프란켄베르거 사이의 편지도 몇 장 남아있었는데, 이 편지들이 프란켄베르거의 아들이 알로이스의 생부라는 것을 언급하고 있었다고 말했으며, 마리아가 슈트로네스로 돌아올 당시 임신한 상태였는 것을 알아냈다고 진술했다.