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アニタ・コルビー 1940年代のコルビーは、デヴィッド・O・セルズニックに雇われ、の役員として、彼が契約を結んでいたジェニファー・ジョーンズをはじめとする女優たちに、美容や優美な振る舞い、パブリシティなどを教えていた。コルビーは、セルズニック傘下の最高の女優たち、ジェニファー・ジョーンズ、イングリッド・バーグマン、シャーリー・テンプル、ドロシー・マクガイア、ジョーン・フォンテインたちと、親しく接しながら働いた。その後、1954年には、テレビ番組『""』の司会・主役を務めた。コルビーはまた、傾斜付きベッドに変形できる椅子 (a chair convertible to inclined bed) を発明して1952年に特許を申請し、1954年に認められている (U.S. patent 2690209)。コルビーは熱心なカトリック教会の信者であった。彼女は77歳で、肺の病気で死去した。
ロバート・アルドリッチ 1953年、エドワード・G・ロビンソン主演の『ビッグ・リーガー』で映画監督デビューを果たす。1954年に『"World for Ransom"』と『アパッチ』と『ベラクルス』、1955年に『キッスで殺せ!』と『悪徳』を監督した。その後、ベティ・デイヴィスとジョーン・クロフォード主演の『何がジェーンに起ったか?』、デイヴィスとオリヴィア・デ・ハヴィランド主演の『ふるえて眠れ』、リー・マーヴィン主演の『特攻大作戦』、バート・レイノルズ主演の『ロンゲスト・ヤード』などを監督した。
港の女 1932年にルイス・マイルストン監督、ジョーン・クロフォード主演で再映画化されている（邦題『雨』）。
突然の恐怖 ワーナー・ブラザース専属の地位を離れたジョーン・クロフォードが自ら製作・主演し、デヴィッド・ミラーが監督を務めた。
アルフレッド・ヒッチコック 1940年にヒッチコックはアメリカでの初作品『レベッカ』を制作する。同作の企画はイギリスで行われ、原作もイギリスの作家ダフニ・デュ・モーリエによるものであった。作品はジョーン・フォンテイン演じるヒロインが後妻として入ったイギリスの屋敷での出来事を描くサスペンスで、1940年のアカデミー最優秀作品賞を受賞した。
マーゴ・フォンテイン 主演
哀しみの恋 エリザベス・ジェーンウェイの評判小説の映画化であり、オットー・プレミンジャーが製作・監督、ジョーン・クロフォードとダナ・アンドリュース、ヘンリー・フォンダが主演した。
メル&amp;ジョー 好きなのはあなたでしょ? 主演のメリッサ・ジョーン・ハートとジョーイ・ローレンスは2009年のテレビ映画『フェイク・フィアンセ』に続いて2度目の共演である。
ダイアナ・ドース ドースは、イギリスで絞首刑に処せられた最後の女性であるルース・エリス（、1927年10月9日 - 1955年7月13日）の親友であった。実際エリスはアルバート・ピアポイントによって処刑される4年前に、ドース主演の『"" 』にカメオ出演している。
処刑翌年の1956年に、やはりドースが主演した映画『"" 』のストーリーがルース事件と類似していると取り沙汰されたが、実際は1954年にジョーン・ヘンリーが発表した同名小説の映画化である。
ジョージ・キューカー 1940年代に入っても女性を主役に据えたドラマやコメディを作り続け、ガルボの引退作となった『奥様は顔が二つ』、ノーマ・シアラーとジョーン・クロフォード主演の『女性たち』、ヘプバーン、グラント、ジェームズ・ステュアート主演の『フィラデルフィア物語』、イングリッド・バーグマン主演のサスペンス『ガス燈』、ヘプバーンとスペンサー・トレイシー共演の『アダム氏とマダム』など発表、女性映画の巨匠として確固たる地位を築く。
オリヴィア・デ・ハヴィランド これら3本のコメディ映画に対する評価は賛否両論であり、デ・ハヴィランドに対する観客からの反応はよくなかった。ワーナー・ブラザースはデ・ハヴィランドを売り出す路線を変更することを決め、当時無名だったオーストラリアの俳優エロール・フリンの相手役として『海賊ブラッド』（1935年）に出演させるという賭けに出た。デ・ハヴィランドが起用されたのは、ワーナー・ブラザースのプロデューサーであるハル・B・ウォリスが、デ・ハヴィランドとのことを「お気に入り」で売り出したかったためだという要因もあった。『海賊ブラッド』は大ヒットし、批評家たちも主演した二人の役者を高く評価した。このため、デ・ハヴィランドとフリンの共演作品が次々と製作されることとなり、『進め龍騎兵 ()』（1936年）、『ロビンフッドの冒険』（1938年）、 『無法者の群 ()』（1939年）、『カンサス騎兵隊 ()』（1940年）、『壮烈第七騎兵隊』（1941年）など、合計8本の映画が製作されている。
1930年後半にデ・ハヴィランドは、『』（1937年）、『結婚スクラム ()』（1938年）、『』（1938年）などさまざまな内容の現代風ライトコメディ作品に出演している。現代風コメディ以外の作品としては『風雲児アドヴァース ()』（1936年）、『』（1937年）などに出演しており、これらの作品では、デ・ハヴィランドの洗練された容姿と美しい台詞回しが効果的に描写されている。コメディ映画でのデ・ハヴィランドの演技は批評家からも観客からも概ね好評であり、デ・ハヴィランドが演じたいと望んでいたシリアスで重厚な役どころへと踏み出すきっかけとはならなかった。そのような中で『風と共に去りぬ』（1939年）のメラニー・ハミルトンは、まさしくデ・ハヴィランドが求めていたシリアスな役だった。マーガレット・ミッチェルが書いた大河小説『風と共に去りぬ』を原作とするこの映画は、大物プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックが製作した大作である。原作小説を読んだデ・ハヴィランドは、このメラニー・ハミルトンが自分にとって大きな転機となる役だと直感した。『風と共に去りぬ』の監督に起用されたジョージ・キューカーが、デ・ハヴィランドの妹ジョーン・フォンテインにこのメラニー・ハミルトン役のオーディションを受けるよう勧めたという複数の資料が存在する。しかしながら、メラニー役よりも主役のスカーレット・オハラに興味を持っていたフォンテインはキューカーの誘いを断ったとされており、自分の代わりに姉デ・ハヴィランドをキューカーに推薦したといわれている。最終的にはワーナー・ブラザースの社長ジャック・ワーナー () の妻アンが、デ・ハヴィランドのメラニー役起用を後押ししている。そして『風と共に去りぬ』でメラニーを演じたデ・ハヴィランドは、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。しかしながらこの年のアカデミー助演女優賞を受賞したのは、同じく『風と共に去りぬ』でスカーレットの黒人の召使マミー役を演じた女優のハティ・マクダニエルだった。
花嫁は紅衣装 モルナール・フェレンツの戯曲『トリエステから来た娘』の映画化であり、ドロシー・アーズナーが監督、ジョーン・クロフォードと夫のフランチョット・トーンが夫妻揃って主演した。
ダンシング・レディ メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の看板スターとなっていたジョーン・クロフォードとクラーク・ゲーブルが主演し、ロバート・Z・レナードが監督した。ブロードウェイで活躍していたフレッド・アステアの映画デビュー作でもある。
ハリー・ボーモント 彼の最大の成功はサイレント映画時代、ジョン・バリモアの『ボー・ブラムメル』（1924年）、ジョーン・クロフォード主演のサイレント・ミュージカル『踊る娘達』（1928年）である。
真珠と未亡人 1925年にロンドンで初演されたフレデリック・ロンズデールの戯曲『チェイニー夫人の最後』の映画化であり、リチャード・ボレスラウスキーが監督、ジョーン・クロフォードとウィリアム・パウエル、ロバート・モンゴメリーが主演した。
踊る娘達 『踊る娘達』（おどるむすめたち、原題：）は、1928年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。ハリー・ボーモントが監督、ジョーン・クロフォードとジョニー・マック・ブラウンが主演した。
私のダイナ 『私のダイナ』（わたしのダイナ、原題：）は、1934年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。エドガー・セルウィンの原作を基にクラレンス・ブラウンが監督、ジョーン・クロフォードとクラーク・ゲーブルが主演した。
オリヴィア・デ・ハヴィランド オリヴィア・デ・ハヴィランド（Dame Olivia De Havilland, DBE、1916年7月1日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。女優としてのキャリア初期には清純な娘役を演じることが多かったが、キャリア後期には存在感のある重厚な役柄を演じている。デ・ハヴィランドはイギリス人の両親の間に日本で生まれた。妹のジョーン・フォンテインも日本の生まれで、デ・ハヴィランドと同じく女優の道に進んでいる。1919年に一家は日本を離れて故国イギリスへと向かったが、旅の途中で姉妹が病にかかったため滞在中のカリフォルニアに、母子だけがそのまま移住した。
デ・ハヴィランドが出演した映画のなかでもっとも有名な作品として『風と共に去りぬ』（1939年）が挙げられる。映画作品ではエロール・フリンの相手役を演じることが多く、『ロビンフッドの冒険』（1938年）、『無法者の群 ()』（1939年）、『カンサス騎兵隊』（1940年）、『壮烈第七騎兵隊』（1941年）など、8作品で共演している。
ザ・ウィメン 1936年ニューヨークで初演されたクレア・ブース・ルースの戯曲の映画化であり、ジョージ・キューカーが監督、ノーマ・シアラーとジョーン・クロフォード、ロザリンド・ラッセルが主演した。男優は一切出演していない。
クラレンス・ブラウン テネシー大学でエンジニアリングを学び、自動車関連の仕事をしていたが映画に興味を持つようになり、モーリス・トゥールヌールのアシスタントとなる。第一次世界大戦に従軍の後、ユニヴァーサル映画からメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移り、グレタ・ガルボやジョーン・クロフォード主演の作品を手がけた。アカデミー賞には6度ノミネートされたが、受賞はしなかった。
レジェンド・オブ・パイレーツ 海賊島の秘宝 『レジェンド・オブ・パイレーツ 海賊島の秘宝』（"Pirates"）は、2005年のレズビアン・ポルノ・アクション映画。監督はジョーン。ジェシー・ジェーン、カルメン・ルヴァーナ、ジャニーン・リンデマルダー主演。
ミルドレッド・ピアース 幸せの代償 同原作の映像化としては1945年の映画『ミルドレッド・ピアース』（主演：ジョーン・クロフォード）についで2度目である。ただし映画が、原作にない殺人事件を設定し、そこに至るまでの経緯を主人公が語ることで事件の動機と真犯人を明らかにして行くミステリーとして構成されていたのに対し、本作はより原作に近い形で映像化されている。
グレタ・ガルボ ガルボは1937年の歴史映画『征服』（1937年）で、ナポレオン1世の愛人マリア・ヴァレフスカ役を演じた。この作品は主演男優シャルル・ボワイエのアカデミー主演男優賞とアカデミー美術賞にそれぞれノミネートされたが、興行的には失敗し、MGM最大の赤字映画作品の一つとなっている。このために1938年5月にガルボは、ジョーン・クロフォード、ノーマ・シアラー、マレーネ・ディートリヒ、キャサリン・ヘプバーン、メイ・ウエストらとともに、出演料が高額で人気もある割には興行成績に貢献しないスター女優として、雑誌で揶揄されたことがある ()。しかしながらメルヴィン・ダグラスと共演したコメディ映画『ニノチカ』（1939年）はヒットし、それまでの憂鬱で哀愁を帯びた女性というイメージを覆す明るい女性を演じあげたガルボは、三度目のアカデミー主演女優賞にノミネートされた。この『ニノチカ』の宣伝文句は、ガルボ初のトーキー映画『アンナ・クリスティ』の「ガルボが話す！」をもじった「ガルボが笑う！()」だった。
男子牽制 『男子牽制』（だんしけんせい、原題：）は、1935年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。A・E・トーマスの戯曲に基づきエドワード・H・グリフィスとジョージ・キューカーが共同監督、ジョーン・クロフォードとロバート・モンゴメリーが主演した。
雨 (1932年の映画) ウィリアム・サマセット・モームの小説『ミス・トンプソン（雨）』に基づき1922年ニューヨークで初演されたジョン・コルトンとクレメンス・ランドルフ作の戯曲『雨』の映画化であり、ルイス・マイルストンが監督・製作、ジョーン・クロフォードとウォルター・ヒューストンが主演した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー専属時代のクロフォードにとっては数少ない他社出演でもあった。
夢去りぬ (映画) 『夢去りぬ』（ゆめさりぬ、"The Girl in the Red Velvet Swing"）は、リチャード・フライシャーが監督したアメリカ合衆国の1955年の映画で、ヴァルター・ライシュ () とチャールズ・ブラケット () が脚本を書き、ジョーン・コリンズ、レイ・ミランド、ファーリー・グレンジャーが主演した。映画を配給した20世紀フォックスの当初の計画では、主役にはマリリン・モンローを起用することになっていたが、彼女が断ったために、その案は没になった。
ジョーン・クロフォード クロフォードが初めて映画に出演したのは、1925年の『サークル ()』で、引き続きザス・ピッツ () 主演作品『美人帝国 ()』にも出演した。ほかにこの年には『』と『古着屋クーガン ()』にも端役で出演している。このときのクロフォードは本名のルシール・ルスールを名乗っていた。MGMの広報責任者ピート・スミス () はクロフォードの才能に気づいていたが、「ルシール・ルスール」という名前の響きがよくないと感じており、製作総責任者のルイス・B・メイヤーに「下水管 ()」とに聞こえると話したことがある。スミスは公募でクロフォードの芸名を決めることにし、雑誌『ムービー・ウィークリー』で読者アンケートを募った。そしてクロフォードの芸名は「ジョーン・アーデン」に決まりかかったが、同名の女優がいることが分かり、「ジョーン・クロフォード」が芸名として選ばれた。当初クロフォードは名前を「ジョアン」と発音されることを望んでいた。また「クロフォード」という姓が「ザリガニ ()」みたいに聞こえるとして嫌っていた。クロフォードと仲がよかった俳優のウィリアム・ヘインズは「みんなは君のことを“クランベリー”って呼んで、感謝祭には七面鳥といっしょにテーブルに出すんだよ」とまぜっかえしている。クロフォードはその生涯を通じて「ジョーン・クロフォード」という芸名を嫌いぬいたが「この名前が私を守ってくれたのも間違いない」と語っている。
ジョーン・ジェット 2002年、男役レズビアンの映画『""』（直訳：手段を選ばず）に、マスコミからインタビューされる役で出演した。
2000年から2003年まで、映画製作初心者とインディーズ映画産業をサポートし、新作映画と短編ビデオを紹介する番組、メリーランド公共テレビ () の『Independent Eye』の司会を務めた。
フラッパー アメリカでフラッパーという言葉が初めて登場し、そのイメージが浸透したのは、1920年のフランシス・マリオンが脚本を書き、オリーヴ・トーマスが主演した映画『ザ・フラッパー ()』によるところが大きい。トーマスは1917年に出演した映画でも『ザ・フラッパー』と同じような役を演じているが、この映画ではフラッパーという言葉は使われてはいない。その後重度の麻薬中毒になり服毒死したトーマスが最後に出演した映画でも、トーマスはフラッパーの代表格として扱われている。トーマス以降、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、コリーン・ムーア 、そしてジョーン・クロフォードらが、フラッパーというイメージを体現した女優として、大きな人気を誇った。
結婚十分前 『結婚十分前』（けっこんじっぷんまえ、原題：）は、1934年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。エドワード・バリー・ロバーツとフランク・モーガン・キャヴェットによる戯曲（1933年初演・タルラー・バンクヘッド主演）の映画化であり、 W・S・ヴァン・ダイクが監督、ジョーン・クロフォードとクラーク・ゲーブル、ロバート・モンゴメリーなどが出演している。クロフォードとゲーブルは6度目の共演となった。
ヴィヴィアン・リー セルズニックは、オリヴィエの出演が決まるまでリーが『レベッカ』に興味を示していなかったと考えており、主役の「わたし」にはジョーン・フォンテインを選んだ。さらにセルズニックは、リーがオリヴィエとの共演を望んだ『高慢と偏見』でも、リーではなくグリア・ガースンを起用した。また、1940年の映画『哀愁』はリーとオリヴィエの共演が予定されていたが、セルズニックはオリヴィエを外して、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの看板スターで、当時人気絶頂だったロバート・テイラーを起用している。この映画にかけられた莫大な宣伝費用は主役を演じたリーのハリウッドでの地位を示すもので、『哀愁』は観客からも批評家たちからも高評価を得た。
結婚後、映画での共演はなかなか果たせなかったリーとオリヴィエだが、舞台ではブロードウェイで1940年5月に上演された『ロミオとジュリエット』で共演している。しかしながらこの作品に対する評価は散々なものだった。ニューヨーク・プレス紙は、リーとオリヴィエの関係が不倫から始まったことを指摘し、母国イギリスが第二次世界大戦を戦っている最中であるにも関わらず、二人がイギリスに戻って戦争に協力しないことに対する道徳心の欠如を疑問視する記事を掲載している。ニューヨーク・タイムズの映画評論家ブルックス・アトキンソン () は「リーとオリヴィエの容姿は端麗かもしれないが、演技は全くなっていない」と批判している。二人に対する非難はほとんどがオリヴィエの演技や演出に対するものだったが、バーナード・グラバニーのように「リーの発声は薄っぺらく、店の売り子並みの質しかない」とリーを酷評する批評家もいた。「二人はこの舞台（『ロミオとジュリエット』）にほとんど全財産をつぎ込んだために、破産寸前となってしまった」ともいわれている。
ジョーン・バリー (アメリカの女優) カリフォルニアに移ったのち、マリーは芸名「ジョーン・バリー」を名乗って女優活動を開始するが思ったように仕事は来ず、仕事の無いときはウェイトレスをやったり、また石油王ジャン・ポール・ゲティの愛人となってメキシコに赴いたりもした。そのメキシコで芸能プロモーターのと出会い、ブルーメンタールはティム・デュラント宛に紹介状をしたためた。デュラントはチャップリンの側近の一人であり、デュラントが夕食会やチャップリンが趣味としていたテニスのパーティにジョーンを何度も連れて行くうち、ジョーンはチャップリンに過度なまでに夢中となっていった。チャップリンもジョーンのしつこさには驚かされたものの、間もなくジョーンを気に入るようになる。当時、チャップリンは原作の『』の映画化を企図しており、作品のヒロインを求めていた。ジョーンはチャップリンの前でヒロインのセリフを完ぺきに朗読してみせ、初めて出会った時から「演技の才能がある」と信じていたチャップリンは、『影と実体』の映画化権を購入の上、1941年6月26日ごろにジョーンと1年間の契約を結ぶこととなった。
エドワード・アーノルド アーノルドは150本以上の映画に出演した。映画館の資料によれば、1938年にはジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、マレーネ・ディートリヒ、メイ・ウエスト、フレッド・アステアとキャサリン・ヘプバーンと共に「チケット売り場泣かせ（チケットを売りたくても売り切れて手元に無くなる）」と並び称されたが、彼は精力的に仕事を求めなかった。体型維持をしながら主演男優の役を続けるより、性格俳優を目指した。自身は「常により大きくより良い役を」と述べており、同時期に複数の映画に出演することも珍しくないほどの人気を獲得していた。
ロバート・コーンスウェイト (俳優) 1946年に兵役を退役後はハリウッドに渡り、1950年にノンクレジットで『武装市街』へ出演。1951年にはRKOが製作したSFホラー映画『遊星よりの物体X』に出演して正式な映画デビューを飾った。その後もH・G・ウェルズ原作のSFパニック映画『宇宙戦争』やベティ・デイヴィス、ジョーン・クロフォード主演のサイコスリラー『何がジェーンに起ったか?』などの話題作へ出演し、キャリアを築いている。テレビシリーズやテレビドラマなどへも数多く出演しており、生涯を通じて役者としての地位を確固たるものにした。
オリヴィア・デ・ハヴィランド ハイアムはフォンテインが自分の娘とも疎遠になったとしており、おそらく娘が伯母であるデ・ハヴィランドと隠れて連絡を取り合っていたためではないかと指摘している。デ・ハヴィランドもフォンテインも自分たちの関係を公言したことはほとんどない。ただしフォンテインは1979年のインタビューで、自分たち姉妹が口をきかなくなったのは、癌に苦しんでいた母親に外科手術を受けさせようとしたデ・ハヴィランドと、当時88歳の母親には手術は無理だと考えていた自分との間で意見が対立したことが原因だと語ったことがある。そしてフォンテインは、母リリアンが死去したときにデ・ハヴィランドが、当時舞台巡業公演で各地を回っていた自分を探そうとしなかったと主張している。デ・ハヴィランドは母の死を知らせる電報をフォンテインに送ったが、この電報をフォンテインが目にしたのは二週間後で、フォンテインが母の死を知ったのは次の公演地に移動してからのことだった。
フェイ・レイ 子供の頃にロサンゼルスに移り、10代の初めからエキストラとして映画に出始める。
1926年、Western Association of Motion Picture Advertisersが選んだ13人のスター候補の一人に選ばれ（メアリー・アスターやジャネット・ゲイナー、ジョーン・クロフォードも同年選ばれている）注目されるようになる。1928年、エリッヒ・フォン・シュトロハイムの『結婚行進曲』で初主演。そして1933年の『キングコング』でヒロインのアン・ダロウを演じ、映画史に名を残すことになる。
ダイアナ・スカーウィッド 映画への出演は1978年のルイ・マル監督『プリティ・ベビー』でデビュー。1980年の『サンフランシスコ物語』ではジョン・サヴェージの相手役をつとめてアカデミー賞助演女優賞ノミネートの名誉に浴した一方、『愛と憎しみの伝説』でハリウッドの伝説的女優ジョーン・クロフォード（フェイ・ダナウェイ）から虐待を受ける養女クリスティーナ役を演じてラジー賞助演女優賞を受賞した。近年においてはハリソン・フォード主演『ホワット・ライズ・ビニース』、マコーレー・カルキン主演『パーティ★モンスター』などに出演した。
阿修羅城の瞳 2000年版・2003年版と同じく主演を務めた市川はこれが映画初主演作品であり、本作品と『蝉しぐれ』で報知映画賞主演男優賞および日刊スポーツ映画大賞主演男優賞を受賞した。
ジョーン・クロフォード クロフォード自身が「最悪」と評した映画『』（1952年）が完成すると、クロフォードはワーナー・ブラザースへ契約解除を申し入れた。これは、すでにワーナー・ブラザースがクロフォードへの興味を失っており、自身の女優としてのキャリアからしても移籍したほうがいいと考えたためだった。同年に出演したRKO作品『突然の恐怖』（1952年）のマイラ・ハドソン役で、クロフォードは3度目にして最後となるアカデミー主演女優賞にノミネートされている。1953年に最後のMGMでの作品となる『』で、ブロードウェイのミュージカルスターであるジェニー・スチュワート役を演じた。この作品は好評を博し、興行成績もまあまあだった。クロフォードの演技も「生気にあふれ、刺激的だ。激しくもあり、女性的でもある。ジョーン・クロフォードの全てがとらえられている」と評価されている。
荒井敦史 2011年、D2総出演の映画『ポールダンシングボーイ☆ず』にて主演を務める。撮影中より同作監督の金子修介に「次の作品にも出てもらう」と指名を受け、同年公開の『メサイア』の主演に選ばれる。以後、多数の映画で主演を務める。
アヌシュカ・シェッティ 2010年代に入ると『』『』『』『』などに出演して興行的な成功を収め、2015年には『』で主演を務め、3度目のフィルムフェア賞 最優秀テルグ語映画主演女優賞受賞を果たした。2015年から2017年にかけて『バーフバリ 伝説誕生』『バーフバリ 王の凱旋』に出演してヒロインを演じ、高い評価を得た。2018年に主演を務めた『』はアメリカ合衆国で100万ドルの興行収入を記録し、女優主演のインド映画としては、インド映画界で最も著名な女優シュリデヴィ主演の『マダム・イン・ニューヨーク』に続く記録を樹立した。
ジョーン・クロフォード ジョーン・クロフォード（、1904年頃3月23日 - 1977年5月10日)はアメリカ合衆国テキサス州サンアントニオ出身の女優。映画、舞台、テレビで活躍した。
ブロードウェイのコーラスガールとして舞台に出演するまでは、アメリカ各地を巡業する演劇一座のダンサーだった。1925年に映画製作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー （MGM）と映画出演の契約を結び、クロフォードの本格的な女優人生が始まっている。当初のクロフォードに割り当てられた役柄は端役で、つまらない役が多かったためにクロフォードは苛立ちをつのらせていたが、徐々に自身を売り込むことに成功し始め、1920年代の終わりには流行の最先端をいくフラッパーを代表する女優として世界的に有名になった。1930年代になると、クロフォードの人気は当時のMGMの看板スターであるノーマ・シアラーやグレタ・ガルボと並び賞されるようになった。クロフォードは、最終的に恋や成功を勝ち取る勤勉な若い女性を演じる機会が多かった。このような「シンデレラ・ストーリー」的な作品は、世界恐慌のさなかにあった当時の大衆、とくに女性層に大きく受け入れられた。クロフォードはハリウッドでももっとも有名な女優の一人となり、出演料も女優の中で最高額を受け取るまでになった。しかしながら徐々に作品の興行成績は落ち込みを見せはじめ、1930年代の終わりには出演料のわりに興行成績に貢献しない女優 () というレッテルをはられてしまう。しかしながら、女優としてのキャリアは1940年代前半から再び上昇し始めた。そして1945年に主演した『ミルドレッド・ピアース』で、クロフォードはアカデミー主演女優賞を獲得したのである。
心 (舞花の曲) 監督は廣木隆一が務めた。映画用に撮影された映像を使うのではなく、映画の主演を務めた岡田将生と蒼井優が撮り下ろし映像で出演している。映画主題歌のミュージックビデオを映画監督ならびに主演2人が揃って撮り下ろしたのは、異例のことである。
三ばか大将 そのモーが穴埋めに起用したのがオーケストラの指揮者コントなどで活動していたハワード兄弟の末っ子ジェリー・ハワード(カーリー)である。1933年ジョーン・クロフォードとクラーク・ゲーブルが主演した映画「ダンシング・レディ」ではテッドとともにモー、ラリー、カーリーのメンバーがTed Healy＆his stoogesの名目で参加している。カーリーを得た「三ばか大将」は歌、楽器演奏、ダンスにもたけており、またたく間にトーキー時代を迎えた映画界に於ける次世代のトップコメディアンとして注目を集める。
玉森裕太 2015年8月、フジテレビ系『ほんとにあった怖い話』内の「どこまでも憑いてくる」で主演、同年10月、日本テレビ系『青春探偵ハルヤ〜大人の悪を許さない!〜』で主演を務める。11月、映画『レインツリーの国』で映画の初主演を務める。
チャールズ・アダムス アダムスは1954年にバーバラ・バーブ（エステル・Ｂ・バーブ））と再婚した。弁護士として活動していた彼女は「モーティシアのような外見に、悪魔のような法的陰謀を組み合わせた」（）人物だったと評され、『アダムス・ファミリー』テレビドラマ・映画の製作権の話を付け、さらには夫へ、その他の法的権利をただで譲渡するよう説得したほどだった。またある時には、夫へ10万ドルの保険契約をかけたこともあった。アダムスは弁護士にこっそり相談していたが、相談を受けた側の弁護士は、後にユーモラスに「最後に会った時、そういう動きを上手く表す言葉は、バーバラ・スタンウィック主演の『深夜の告白』に出てくるだろうといったが、彼の注意を引いたようだったよ」と述べている。この映画の中では、スタンウィック演じるフィリスが、保険金目当てに夫の殺人を企てる。夫婦は1956年に離婚した。
『』のテレビシリーズは、テレビ番組プロデューサーのデイヴィッド・リーヴィが、アダムスに対して、映像化に少し力を貸してほしいと持ちかけたことで始まった。アダムスの仕事は、登場人物に名前を付け、製作の助けとなるよう人物紹介を書くことだった（この時の文章はミゼロッキが編集した ""The Addams Family: An Evilution""（日本語訳：『アダムス・ファミリー全集』）に収録されている）。シリーズはABCで、1964年から1966年にかけて2シーズン放送された。
『ニューヨーク・タイムズ』紙でアダムスの伝記に書評を書いたは、アダムスが自宅で兜を被りつつ写った写真について、「後ろの本棚には、美術やアンティークに関する本、またジョン・アップダイクの小説が収められている」と指摘し、「クロスボウを収集したり、コーヒーテーブルに幼女の墓石を使う彼は、少なくとも部分的には、公衆の目を欺くためわざと作った人格だったのだ」と述べている。ブラックユーモアの分野で活躍したものの、友人たちには「心の温かい、人をそらさない魅力のある人」と評価されていた。
またアダムスは「社交的で世慣れた」（）人物で、伝記作家は彼について、「身なりの良い上品な男で、後ろに櫛でなでつけた銀色の髪に紳士的な物腰を身に着け、悪魔とは似ても似つかぬ人間だった」と述べている。アダムスは女性にも人気があり、グレタ・ガルボ、ジョーン・フォンテイン、ジャクリーン・ケネディなどとも親交があった。
高橋紀成 2001年に連合赤軍事件を扱った『光の雨』で製作総指揮を務め、2003年に製作総指揮を務めた『ヴァイブレータ』が東京国際映画祭優秀作品賞を受賞し、関わった作品に、マンハイム・ハイデルベルク国際映画祭特別賞、ナント三大陸映画祭優秀主演女優賞、ヨコハマ映画祭主演女優賞・助演男優賞・監督賞・脚本賞・作品賞、ドーヴィルアジア映画祭脚本賞、高崎映画祭監督賞、シンガポール国際映画祭審査員特別賞・最優秀女優賞、ブルーリボン賞主演女優賞、キネマ旬報第3位・主演女優賞・新人女優賞・助演男優賞・脚本賞、日本映画批評家大賞主演女優賞、エランドール賞新人賞、藤本賞特別賞、をそれぞれ受賞したものがあり、2004年に樹海を扱った『樹の海』が東京国際映画祭日本映画・ある視点部門作品賞・特別作品賞を受賞した。
ナーサル 1995年に『』で監督デビューし、主演も務めた。同作は批評家から高い評価を得たものの、興行的には失敗している。1997年には『』で監督・主演を務めた。映画は輪廻についての「映画の創造的な種」になったという、子供のころにナーサルが聞いた物語が基になっている。アーミル・カーン主演の『ラガーン』からオファーを受けていたが、多忙なスケジュールを調整することが出来ず、出演を断念したと述べている。
スディープ 2012年にS・S・ラージャマウリの『マッキー』でテルグ語映画にデビューした。映画では主人公を殺してヒロインを奪おうとする悪辣な実業家を演じ、映画と彼の演技は批評家から絶賛された。2013年に『』『』に出演し、2014年にはテルグ語映画『』をリメイクした『』で監督・主演を務めた。2015年にテルグ語映画『』をリメイクした『』で主演を務め、『バーフバリ 伝説誕生』ではカメオ出演している。『』『』『』『』『』『』『Veera Madakari』『Kempe Gowda』『Bachchan』では歌を披露している。
マスタープラン (バンド) 2001年にジャーマンメタル・バンド「ハロウィン」を脱退したローランド・グラポウとウリ・カッシュは新たなバンド結成の為に動きだし、ヴォーカルに北欧のメタル・シーンで活躍しているヨルン・ランデなどを迎えパワーメタル・バンド「マスタープラン」を結成する。バンド名はローランドのHP上で公募して決定したものである。
ハロウィン (バンド) ハロウィン（Helloween、正しい発音はヘロウィン）は、ドイツ・ハンブルク出身のパワーメタル・バンド。
パワーメタル ハンマー・フォールはトラディッショナル・メタルに近いスタイルをとって、パワーメタルの音楽性をシンプルにした。このスタイルはヨーロッパ中に広がり、プログレッシブな要素やフォークミュージックの影響をさらに取り入れることとなった。イタリアのエルヴェンキング、スウェーデンのファルコナー、デンマークのワザリング・ハイツは特にフォークミュージックからの影響を受けており、その一方、アングラ、キャメロット、シンフォニーX(ただし、上記３バンドはすべてヨーロッパ圏のバンドではない)はプログレッシブな要素を取り入れたバンドとして著名である。チルドレン・オブ・ボドムのようによりアグレッシヴな音楽スタイルとパワーメタルを組み合わせたバンドもいる。ハロウィンのKeeper of the Seven Keys, Part 1とPart 2はヨーロッパ初のパワーメタルアルバムと考えられている。
パワーメタル ヨーロッパのパワーメタルはスピードメタルやNWOBHMにその起源を遡ることができる。1980年代後半になると、ドイツのシーンを中心として、ハロウィン、ランニング・ワイルド、レイジ、グレイヴ・ディガーやブラインド・ガーディアンといったバンドが現れる。1990年代初頭にはフィンランドのストラトヴァリウスがドイツのシーンに続いた。
ミッコ・ハルキン 2010年、元アングラ、シャーマンのアンドレ・マトス、元ストラトヴァリウスのヤリ・カイヌライネン、元ストラトヴァリウスのティモ・トルキ、元ハロウィン、ガンマ・レイのウリ・カッシュらと共にパワーメタルバンド、Symfoniaを結成。2011年春にアルバムをリリースしている。
ジャーマンメタル そして、ハロウィンの『守護神伝-第1章-』（1987年）と『守護神伝-第2章-』（1988年）が大ヒット。従来のパワー・メタルを凌ぐスピードと、明快なメロディが話題となり、メロディック・スピード・メタルの雛形となった。しかし、日本では「ジャーマンメタル＝ハロウィン的なバンド」という偏った認識も生じる。彼らのインパクトは、それだけ強かった。
パワーメタル デスメタルやブラックメタルの荒々しいサウンドに対するリアクションとして、1980年代の後期にパワーメタルシーンができあがった。このジャンルの先駆けとしては、ジューダス・プリーストやアイアン・メイデンのようなハイトーンヴォーカルとスラッシュメタル由来のスピードを組み合わせることで、メロディアスで疾走感みなぎる新たな形式を生み出したドイツのハロウィンがいる。また、スウェーデンのハンマーフォール、イギリスのドラゴンフォース、フロリダのアイスド・アースなどは明らかに伝統的なNWOBHMのスタイルに影響を受けたサウンドを展開している。日本や南アメリカなどではこのジャンルの人気が根強く、ブラジルのアングラなどがポピュラーなバンドとして知られている。
ジャーマンメタル メロディック・スピード・メタルでは、元ハロウィンのカイ・ハンセンが結成したガンマ・レイがデビュー。また、1988年にデビューしたブラインド・ガーディアンが、日本でも地位を確立した。その他にも、ヘヴンズ・ゲイトやクローミング・ローズなど、多くのメロディック・スピード・メタル・バンドが日本に紹介された。メロディック・ハード・ロックの分野では、フェア・ウォーニング、カサノヴァ、アクシスなどが登場。また、ゴシックメタル・バンドのダークシードもデビューした。
カイ・ハンセン 同国のパワーメタル・バンド「ハロウィン」や「ガンマ・レイ」の設立に関わり、ジャーマンメタルの創生期から活動するプレイヤーの一人。
身長175cm。
ハロウィン (バンド) 当時でいうところのメロディック・スラッシュメタルのゴリゴリとした狂暴なサウンドのギターリフと疾走するドラムが最大の特徴であった。それに加えて、ハンセンがギターを弾きながら、「魔女のような歌声」とハイトーンシャウトで歌うスタイルが載せられ、ポピュラーさよりもパワフルさ重視の典型的なヘヴィメタル楽曲が揃うこととなった（これがパワー・メタル/メロディックスピードメタルの創始という説で定着している）。
ジャーマンメタル 音楽性に基づくジャンルとして、スコーピオンズの海外での成果に比べ、アクセプトなどはB級くささがあったため、伊藤政則曰く「自虐的」なスピードメタルを基調とする。「ハロウィンの守護神伝のような音楽をするヘヴィメタル」という意味で扱われる場合もあった。最近ではアングラ（ブラジル）・ラプソディー（イタリア）・ハンマーフォール（スウェーデン）などドイツ以外の国から多く同様のバンドが生まれるようになったため、この意味ではパワーメタル・メロディックスピードメタルという呼び方に取って代わられつつある。なお、これらのジャンルをジャーマンメタルと呼ばれるきっかけとなったハロウィン自身は、メンバーチェンジ等もあり、こちらの意味での典型的なジャーマンメタルとは必ずしもいえない。
ノクターナル・ライツ ノクターナル・ライツ（Nocturnal Rites）は、スウェーデンのパワーメタルバンド。北欧的なメロディーを軸とし、初期はパワーメタル、現在は疾走曲の少ない正統派メタル寄りの作風となっている。結成当初はデスメタルバンドとして活動していた。
UNITED UNITED（ユナイテッド）は1981年に結成、1990年にアルバムデビューした日本のスラッシュメタルバンド。バンド名はジューダス・プリースト（Judas Priest）の6thアルバム『British Steel』に収録されている「United」より名付けられた。結成初期の頃はメロディアスなパワーメタルを演奏していたが、その後スラッシュメタル色を強めていく。1998年のアルバム『Distorted Vision』の頃にはラウドロック等に幅を広げつつも、2001年の『Infectious Hazard』より再びスラッシュメタルに焦点を合わせたサウンドを標榜。現在も一貫してソリッドでタイトなスラッシュメタルを聴かせてくれるバンドである。
ヘヴィメタル 1980年代の後期になると、デスメタルやブラックメタルの荒々しいサウンドに対するリアクションとして、パワーメタルシーンができあがった。このジャンルの先駆けとしては、ジューダス・プリーストやアイアン・メイデンのようなハイトーンヴォーカルとスラッシュメタル由来のスピードを組み合わせることで、メロディアスで疾走感みなぎる新たな形式を生み出したドイツのハロウィンがいる。また、スウェーデンのハンマーフォール、イギリスのドラゴンフォース、フロリダのアイスド・アースなどは明らかに伝統的なNWOBHMのスタイルに影響を受けたサウンドを展開している。日本や南アメリカなどではこのジャンルの人気が根強く、ブラジルのアングラなどがポピュラーなバンドとして知られている。
アングラ (バンド) 先述にされたように、彼らの音楽はいわゆるハロウィンから派生したジャーマン系のパワーメタルがベースとなっている。マトス在籍時期はクラシック音楽的なオーケストラサウンドを大胆に取り入れたスタイルであったが、エドゥ加入以降はさらにプログレッシブ・ロック色がより強調されるようになった。
ウリ・カッシュ 2000年に発表された「The Dark Ride」でもドラマー・ソングライター両面から才能を発揮するも、バンド内のトラブルや音楽的相違から脱退し、同じくハロウィンから脱退（解雇）されたローランド・グラポウ、北欧のメタルシーンで活躍していたヨルン・ランデらと共にマスタープランを結成し、2003年にファーストアルバム「Masterplan」をリリースした。2005年には「Aeronautics」をリリースし、またウリ自身のソロプロジェクトであるビューティフル・シンを立ち上げる。2006年にバンドへの不満からマスタープランを脱退したが、同年12月にライド・ザ・スカイという新たなバンドの結成を発表した。また同年、プログレッシヴ/テクニカルスラッシュメタルバンドとして知られるメコン・デルタに加入し、2008年にはアルバム「Lurking Fear」をリリースした。
スカイラーク (イタリアのバンド) スカイラーク (Skylark) は、イタリアで結成されたパワーメタルバンド。
キャメロット (バンド) キャメロット（Kamelot）は、1991年にアメリカ合衆国タンパで結成されたパワーメタル・バンド。
ハロウィン (バンド) 1994年、元ガンマ・レイのドラマー、ウリ・カッシュとピンク・クリーム69のボーカリストだった、アンディ・デリスが加入。ハンセンの様なワイルドかつスクリームな歌声、キスクの様な美しい穏やかな歌声、両方をこなせる歌唱力を持ち、自身作曲のポップセンスあふれる楽曲はヴァイカートたちと並んでバンドの柱となる。同時にバンドの音楽性も『Keeper〜』路線のパワーメタルに回帰、人気が低迷していたバンドは同年発表の『Master Of The Rings』で「復活」を果たす。
マーカス・グロスコフ 15歳のとき、数週間のキャンプに出かけた際、ギターとドラムを演奏しているパンク・ロックのグループと知り合い、ベーシストのいなかったそのバンドの求めに応じてベースを始めた。1981年、ハードロックやメタルをプレイすることを望んでバンドを脱退、カイ・ハンセンのバンド、セカンド・ヘル(Second Hell)に加入する。セカンド・ヘル解散後、マイケル・ヴァイカートのバンド、パワー・フール(Power Fool)でハンセンと再会、インゴ・シュヴィヒテンバーグとともに加入し、ハロウィン(Helloween)と改名して現在に至る。
マイケル・ヴァイカート マイケル・ヴァイカート（Michael Ingo Joachim Weikath、ミヒャエル・インゴ・ヨアヒム・ヴァイカート 1962年8月7日 -）はドイツ・ハンブルク出身のギタリスト。ドイツのパワーメタルバンドHELLOWEEN（ハロウィン）のリーダー格である。愛称はヴァイキー。身長190cm。
MAVERICK (バンド) MAVERICK (マーベリック)とは、1991年に北海道札幌市にて堀田勝彦が中心になって結成されたパワーメタルバンド。
ヤニ・ステファノヴィック 2004年には、パワーメタルバンド、を結成。同バンドでは、主にベースを除く、全楽器を担当している。また、時期によってはボーカルやベースも担当している。一時、解散したものの、その後再結成。現在でも活動し、5枚のアルバムをリリースしている。
パワーメタル 1980年代初頭のアメリカで、トラディッショナルメタルやNWOBHMから主に影響を受けたバンドが現れた。アメリカのパワーメタル(USPMなどと略記されることもある)は速く、エネルギッシュな音楽性を持っている。ヨーロッパのスタイルよりもリフ主体であり、キーボードを取り入れていない場合もある。スラッシュメタルと比べると、メロディアスで、ギターのリードフレーズに重きが置かれる。レンジが広いオペラ風のヴォーカルが広く用いられていることでも知られている。このようなトレンドはヨーロッパのパワーメタルが隆盛する1980年代後半から1990年代前半まで続くこととなる。このスタイルは北アメリカ出身のバンドに限定されたものではなく、Sacred SteelやMajestyなどのヨーロッパのバンドや、オーストラリアのPegazusのようなバンドがのちにアメリカのパワーメタルにインスパイアされたスタイルをとっている。
アクセプト (バンド) 1968年に結成。正統派のパワーメタルを指向して、同国のヘヴィメタル界においても、スコーピオンズに続く元祖の地位を確立したバンドとして知られる。
シンフォニア (バンド) シンフォニア (Symfonia)は、フィンランドのパワーメタルバンド。レヴォリューション・ルネッサンスを解散したティモ・トルキと元アングラのアンドレ・マトスが中心になって2010年に結成された。
オロフ・モルク 更に、2008年にはメロディックデス/パワーメタルバンドのアマランス（当初はアヴァランチというバンド名だった）を結成。2011年にセルフタイトルのアルバムをリリースし、デビューしている。
サンダーストーン サンダーストーン (THUNDERSTONE)は、ギタリストのニノ・ローレンネを中心に結成されたパワーメタルバンドである。
ダーディアン ダーディアン (Derdian) は、イタリア・ミラノ出身のパワーメタル・バンド。1998年に結成された。
ガス・G 1998年、パワーメタル・バンド「ファイアーウインド」を結成し、活動を始める。
インサニア 1992年、ドラマーのミッコ・コースバックとギタリストのヘンリック・ヤハーノの二人によって、スウェーデンのストックホルムで結成された。彼らの音楽はハロウィンやガンマ・レイ、ブラインド・ガーディアンといったジャーマンメタルバンドや、ストラトヴァリウスといった隣国の北欧メタルバンドの影響を多大に受けている。また、2008年には、イギリスのバンドであるチャンバワンバの楽曲である「Timebomb」をカバーし、同曲は彼らチャンバワンバの公式サイト内で試聴できるようになっている。
インダストリアル・メタル かつてナパーム・デスのギタリストでありゴッドフレッシュを結成したジャスティン・ブロードリックが影響を受けた音楽は、パワーエレクトロニクス・バンドのWhitehouse、ノイズ・ロックのSwans、ブライアン・イーノ、ブラック・サバス、ザ・キュアーの「Pornography」など多岐にわたり、それらを吸収することによってインダストリアル・メタルが生み出された。また、ミニストリーのアル・ジュールゲンセンはスラッシュメタル好きでセパルトゥラのファンであったというところからインダストリアル・メタルに至り、KMFDMのサシャ・コニエツコはヘヴィメタルのギターリフをサンプリングすることからインダストリアル・メタルに至ったという。
ハロウィン (バンド) バンド名は、当時メンバーだったインゴ・シュヴィヒテンバーグ（故人）が1978年制作のアメリカ映画『ハロウィン』からとったもの。スペルをHalloweenではなくHelloweenにしたのは、メタルっぽくHell（地獄）を入れようとベーシストのマーカス・グロスコフが提案したからだという。
ヤリ・カイヌライネン 1993年から2005年まではフィンランドのパワーメタルバンド『ストラトヴァリウス』に、2007年から2010年まではスウェーデンのプログレッシブ・メタルバンド『』にそれぞれ在籍していた。2012年からはドイツのパワーメタルバンド『マスタープラン』にヤン・エッカートの後任として加入。
ユッカ・コスキネン 2009年には、ティモ・コティペルト (ストラトヴァリウス)、ヤニ・リーマタイネン (元ソナタ・アークティカ)、ミッコ・ハルキン (元ソナタ・アークティカ)らと共に、パワーメタルバンド、を結成。同バンドは、同年中に1stアルバム『Gather the Faithful』をリリースしデビューしている。しかしながら、ケインズ・オファリング自体、その後目立った活動は行われていない。2010年には、ネオクラシカルメタルバンド、にも加入したが、アルバム2枚に参加した後の2013年にウィンターサンの活動に集中するために脱退した。
ダーディアン Henry PistoleseとMarco Covelliによって1998年に結成され、Luigi Trapani（ボーカル/ギター）、Samuele Carrari （ベース）がこのプロジェクトに加入。当初はスラッシュメタルスタイルをめざしており、メタリカやメガデスのようなバンドのカバーから始めた。しかし、オリジナル楽曲を書こうと決断した時、パワーメタル寄りにアプローチを開始。その変化はLuigiとSamueleのバンド脱退に影響を与えた。新しいバンドはMax Raineri（ベース）、Luca Aversa（リードギター）、Federico Bonetti（キーボード）、Andrea Figus（ボーカル）らの加入によって完成した。
パワーメタル メタル・ヘッドバンガーズ・ジャーニーのサム・ダン監督によれば、パワーメタルの起源は1970年代まで遡ることが出来るという。パワーメタルのテーマがロニー・ジェイムス・ディオによって提示されたというのである。彼がレインボーで書いた歌詞は、中世的、SF的、あるいは民俗的な主題をはじめとしたファンタジーをテーマとして指向したものであり、現在のパワーメタルバンドに直接的な影響を与えている。楽曲"Stargazer"、"Kill the King"は最初期のパワーメタルの例として挙げられることさえある。
MAVERICK (バンド) バンド名の由来については、一匹狼や孤高の芸術家を意味し、伝統的なヘヴィ・メタルの様式を重んじながらも、唯一無二の存在を目指すべく名づけられた。
ムーディーでロマンティックな音楽性は、ロマンティック パワーメタルと呼ばれ、他のその類のメロディックなパワーメタルバンドとは一線を画す。旧メンバー
パワーメタル メロディの面では、メタルにエピックでメロディックな要素を持ち込んだアイアン・メイデンも現在のパワーメタルバンドに大きな影響を与えたといわれる。彼らが生み出したシンガロングのできる音楽スタイルはパワーメタルの大きな特徴といえる。
ソナタ・アークティカ ソナタ・アークティカ（Sonata Arctica）は、フィンランド・ラッピ州・ケミで結成されたパワーメタルバンド。日本では「ソナタ」と呼ばれることが多い。
キコ・ルーレイロ 1991年11月にブラジルでパワーメタルバンド「アングラ」結成。その後もギタリストとして、ソロ音楽も並行して活動。
ジャーマンメタル 1979年にデビューしたアクセプトは、凶暴なヘヴィ・メタル・サウンドに、ドイツのクラシック音楽からの影響を伺わせるメロディを持ち込み、パワーメタルの代表的なバンドの一つとして、ヨーロッパや日本で人気を博した。その後、ランニング・ワイルドやグレイヴ・ディガーといったパワー・メタル・バンドも登場。
アイアン・マスク アイアン・マスク(Iron Mask)は、ベルギーのマジック・キングダムのギタリスト、ダッシャン・ペトロッシが2002年に結成したネオクラシカル/パワーメタルバンド。
パワーメタル ドラムパターンはツー・バスを踏み続けるものが多い。このスタイルはハロウィンのドラマーであったインゴ・シュヴィヒテンバーグが用いたものであり、後のドラマーに計り知れない影響を与えたといわれる。ブラインド・ガーディアンやアイスド・アースのドラマーなどのように、よりスラッシュメタルに近いスタイルをとっているものもいる。
シンフォニティー 1994年、当時、チェコのブルノで学生バンドを結成していたギターのリボール・クリヴァク、ドラムのトーマス・スハチェクが中心となり、前身バンドである「オッター（OTTER）」を結成。ハロウィンやガンマ・レイに代表されるジャーマンメタルのスタイルを標榜して活動を行なう。1996年、バンド名を「ネメシス（NEMESIS）」へ改称して、デモテープの制作や、その傍らでブルノを中心としてチェコ国内にてライブ活動を行なう等、精力的に活動を行なう。その後2003年に、イタリアの老舗レーベルであるアンダーグラウンド・シンフォニーと契約して1stアルバム・「Goddess of Revenge」をリリースし、メジャーデビューを果たす。スタイルも、ジャーマンメタルの様な正統派ヘヴィメタルから北欧メタルの様なシンフォニックメタルへと移行している。日本でも同年、ヘヴィメタル・レーベルであるHOT ROCKIN'よりリリースされ、隠れた人気を誇る。
マイケル・ヴァイカート ハンブルクで「Power Fool」というバンドで活動していた時、当時「Iron Fist」（ハロウィンの前身バンド）で活動していたカイ・ハンセンを自身のバンドに引き入れようとしたが、結果的にはヴァイカートがIron Fistへ加入。その後バンドはハロウィンと名前を変え、ノイズレコードからリリースされていた「デス・メタル・サンプラー」に2曲提供しデビューを果たした。この提供した2曲のうち1曲（Oernst Of Life）はヴァイカートがPower Fool時代に作曲したものである。
鈴木政行 1985年、13歳の時、コピーバンドにドラマーとして加入し、音楽活動を始める。その後、16歳（1988年）の頃より、オリジナル曲のバンドを結成し、主にスラッシュメタル、パワーメタルの分野で活動。
2008年夏にSABER TIGERに加入するが、同年12月、肝細胞癌で他界した樋口宗孝の後任として、高崎晃よりLOUDNESSへの参加要請を受ける（正式加入は翌年、2009年11月29日）。それに合わせて、SABER TIGERを脱退。
ショックマシーン 前身のバンド名はMR.PROOSTER。ハロウィンがノイズ・レコードとの契約解消に当たって裁判をしている間、ハロウィンとしての活動を禁止されたフラストレーションから結成したサイド・プロジェクトとしてのバンドである。
スピードメタル ヨーロッパではヴェノムやモーターヘッドに影響されたサウンドのバンドが多い。日本のバンドはパワーメタルに近いメロディアスなバンドが大多数である。北アメリカのシーンに多い、早く激しいサウンドはスラッシュメタルに影響を与えた。
クリスティアン・ランタ 2003年には、チルドレン・オブ・ボドムのドラマー、ヤスカ・ラーチカイネンと共にサイドプロジェクトのパワーメタルバンド、Gashouse Gardenを結成。同年にデモをリリースするが、レーベル契約をすることは無く、2006年に活動を停止している。
アブサード アブサード(Absurd)は、1992年にドイツで結成されたブラックメタルバンド。ドイツで結成された中では最初期のブラックメタルバンドであると同時に、最も知られたナショナル・ソーシャリスト・ブラックメタルバンドの一つとして有名。テューリンゲン州の連邦憲法擁護庁から過激派の極右として分類されている。
1992年に結成。
セラフィム (バンド) セラフィム (Seraphim、六翼天使) は、台湾のパワー・メタル、シンフォニック・メタル・バンド。
パワーメタル ハロウィンが1987年にリリースした2ndアルバム"Keeper of the Seven Keys, Pt. 1"は、Allmusicによって本ジャンルの金字塔的作品として位置づけられている。
ラビリンス (バンド) ラビリンス(Labyrinth)は、イタリアのパワーメタルバンド。1991年にヴィジョン (Vision)というバンド名で結成。その後、モービッド・ヴィジョン (Morbid Vision)というバンド名を経て、1994年に現バンド名のラビリンス (Labyrinth)となった。初期はメロディックスピードメタルバンドとして知られたが、2002年にバンド創設者のオラフ・トールセンが脱退後はミドルテンポのメロディックメタルへと変化している。同じイタリア出身のラプソディー・オブ・ファイアのヴォーカリスト、ファビオ・リオーネがジョー・テリーという名で在籍していた時期もある。現ボーカリストのロベルト・ティランティはユーロビートアーティストのPowerful T.としても活躍している。
Concerto Moon Concerto Moon （コンチェルト・ムーン） は1996年にギタリストの"島紀史" を中心に結成されたヘヴィメタル・パワーメタルバンド。1998年にVAPよりメジャーデビュー。2004年末に活動休止、2007年夏に活動を再開。
リング・オブ・ファイア リング・オブ・ファイア(Ring of Fire)は、2000年にカリフォルニア州チュラビスタで結成されたアメリカ合衆国のネオクラシカル、プログレッシブ、パワーメタルのバンドである。イングヴェイ・マルムスティーンと共同制作したソロアルバム『リング・オブ・ファイア』を発表したマーク・ボールズをフロントマンとして、ギタリストのトニー・マカパイン、プラネット・エックスのドラマーのヴァージル・ドナーティ、グラミー賞を受賞したベーシストのフィリップ・バイノ、キーボーディストのスティーヴ・ワインガートによって結成された。リング・オブ・ファイアは2001年から2004年までに、3枚のスタジオ・アルバムとライブ・アルバム『バーニング・ライブ・イン・東京2002』を発表。ボールズ、マカパイン、ドナーティはバンドを脱退し、セブン・ザ・ハードウェイを結成。その後ボールズ、マカパイン、ワインガートがバンドに戻り、2014年にアルバム『バトル・オブ・レニングラード』を発表。
プリティ・メイズ デビュー当初は6人編成（Vo、ツインギター、Bass、Key、Ds）であり、ハロウィンと並んでメロディック・パワーメタルの先駆けとも言える雰囲気を持っていた。アルバム2、3作目ではアメリカを意識したポップな曲調であったが、4人編成（Vo、Gu、Bass、Dr）となった4作目以降では正統派メタルと言える曲調となっている。
ジャパニーズ・メタル この時代には、1990年代終盤からのKORN、リンプ・ビズキット、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンらを筆頭とするアメリカのラップ・メタルや、メタル界の帝王であるオジー・オズボーンが1990年代後半から開催するオズフェストに登場していたニュー・メタルのバンドに影響を受けた新鋭バンドが、1990年代末期から2000年代にかけて続々登場している。山嵐、RIZE、宇頭巻らがその先陣を切り、その流れにマキシマム ザ ホルモンなどが続いていった。筋肉少女帯を脱退した大槻ケンヂがNARASAKIらと結成した特撮や、樋口宗孝、山下昌良、横関敦らが結成したBLOOD CIRCUS、元桜っ子クラブのANZA率いるHEAD PHONES PRESIDENTなども、この新しい潮流を受けて誕生したものである。この新世代は1980～1990年代のジャパニーズ・メタル・バンドとの繋がりはほぼ皆無に等しかったものの、俳優でミュージシャンの押尾学が結成したラップ・メタル／ニュー・メタル・バンドLIVの2ndアルバムにはLOUDNESSの山下昌良がゲスト参加するなど、新旧メタル・アクト同士の交流も一部ではあった。
パワーウルフ パワーウルフ（Powerwolf）は、ドイツ出身のパワーメタル・バンド。
パワー・クエスト パワー・クエスト(POWER QUEST)は、イギリスのパワーメタルバンドである。
ネオクラシカルメタル 1980年代から現在に至るまで、音楽性としてのネオクラシカルメタルは必ずしもヘヴィメタルシーンの中心を担うものではなかったが、その影響は無視できるものではない。ストラトヴァリウスやソナタ・アークティカなどに代表される、パワーメタルバンドの殆どはネオクラシカルの要素を取り入れ、セリオンやナイトウィッシュなどのシンフォニックメタル勢、あるいはブラックメタルのバンドたちにもその影響は及んでいる。
ヤスカ・ラーチカイネン 2002年には、デスメタルを代表するバンド (プロジェクト)の一つ、デスのチャック・シュルディナーのトリビュートで、ノーサーと2曲のカバーを演奏した。ヤスカはデスのファンでもある。2003年に前述のノーサーのギタリスト、クリスティアン・ランタとサイドプロジェクトとしてパワーメタルバンド、Gashouse Gardenを結成。同バンドには、ヤスカ、クリスティアンに加えて現ストラトヴァリウスのベーシスト、ラウリ・ポラーも参加していた。しかし、同プロジェクトは2003年にデモを1枚リリースしたのみで、2006年には活動を停止している。
エレジー (バンド) プログレッシブ・メタルの要素を大きく取り込んだパワーメタルを持ち味としている。ソロ・キャリアなどで名を馳せたイアン・パリーが加入したことでバンドは大きく躍進した。
エターナル (ストラトヴァリウスのアルバム) キーボーディストのイェンス・ヨハンソンによると、予め計画されていた訳ではなかったが、バンドのメンバー達はこのアルバムについてオールドスクール的なパワーメタルと新しいパワーメタルが混合した内容だと説明しているという。
マイケル・キスク 2016年11月、キスクがカイ・ハンセンと共に期間限定でハロウィンのメンバーとして復帰しワールド・ツアーを行う事が発表された。キスクにとっては約24年ぶりにハロウィンのメンバーとしてのツアーに参加する事となり、キスクは今回のバンドへの復帰について「2年くらい前に偶然（ハロウィンと）同じステージに立った時に久しぶりにバンドメンバーと会話をしたらもうお互いにネガティヴな感情を抱いていない事がわかった」と述べており、その後も共通の友人であるカイ・ハンセンを介して話し合いを行い、またハロウィンがバンド結成から30周年を迎えた事などもあったため今回の復帰へと至ったという。ワールドツアーは「Pumpkins United」と言う名義で翌年秋からカイ・ハンセンと現ハロウィンのメンバーとの7人編成で行われ、2018年3月にはPumpkins Unitedでのシングルもリリース。そして、来日公演も実現された。
ミニストリー (バンド) ミニストリー (Ministry) は、アメリカ合衆国のインダストリアル・メタルバンド。シカゴで結成したスペシャル・アフェクトを元に誕生。当初の音楽性はエレクトロニック・ボディ・ミュージックだったが、スラッシュメタルを取り入れ、インダストリアル・メタルの重鎮としてその地位につく。1981年に結成し2008年に解散。2011年に再結成し2013年に「最後のスタジオアルバム」を作り、その後はライヴを中心に活動している。2016年時点で、バンド（特にアル・ジュールゲンセン）は新作を作るつもりはない模様。（英語版の項目も参照のこと）
マイケル・キスク カイ・ハンセンにその力量を見込まれ、18歳でジャーマンメタル・バンド「ハロウィン」に加入し、アルバム『Keeper Of The Seven Keys』でデビューを果たす。Helloweenを世界的なメタルバンドに押し上げ、ジャーマンメタルというジャンルの確立に貢献した。
カレドン (バンド) カレドン (Kaledon、1998年 - ）は、イタリアのパワーメタルバンドである。彼らの代表曲の一つである「The New Kingdom」のPVがインターネット上で公開され、パワーメタル（メロディックスピードメタル）というジャンルの中でも必須の要素であるクラシカルでかつパワフルなメロディ、ボーカルであるクラウディオ・コンティの異様なスタイルなどが話題となった。2007年10月にはクラウディオが脱退し、後任ボーカルとしてマルコ・パラッツィが加入している。
アンダース・フリーデン またサイドプロジェクトとして、ニューメタルバンド、パッセンジャー ()を結成し、2003年には1stアルバム『』をリリースしている。パッセンジャーには、イン・フレイムスのニクラス・エンゲリン (G)、元ガーデニアンのホーカン・スコガー (B)、ドリーム・イーヴルのパット・パワー (Patrik J. Sten) (Ds)が参加していた。現在、パッセンジャーの活動は停止している。
ブラックメタル 一口にブラックメタルと呼んでも、楽曲演出はバンドによりさまざま。ただし、ブラックメタルに括られる音楽にはいくつかの特徴を見出すことが出来る。もちろん、ここに挙げる全ての特徴が当てはまるバンドは少ないが、ほとんどのバンドは以下の特徴のいくつかを持っている。ギターリフはスラッシュメタルやデスメタルのほか、ハードコアやクラシックに影響を受けている場合もあるが、かなりのバンドに該当するジャンル特有の特徴としてトレモロリフの多用が挙げられる。パワーコードもしくはマイナー系のコードストロークのバッキングに、単音トレモロでリードをとるパターンが最も多い（Dark Funeralなど）。その一方で、ギターソロはあまり重要視されない。
ジャパニーズ・メタル 東京で結成されたANTHEMは当初はNWOBHMの影響を単純に受けたバンドであったが、福田洋也加入後にACCEPTやMANOWARに代表されるパワーメタル的な音楽的要素を取り入れて先鋭化し、SABBRABELLSはBlack SabbathやAlice Cooperを彷彿とさせるシアトリカルかつ悪魔崇拝的なステージングとヘヴィなサウンドで、北海道から登場したFLATBACKERはヴェノムと日本のハードコア・パンクを混ぜたような過激なサウンドと放送コードギリギリの過激な歌詞で日本のヘヴィメタルシーンを盛り上げていった。1984年にはインディーズながらANTHEMやSABBRABELLSを始めとした関東のバンド、SNIPERといった名古屋のバンドが集まり、オムニバスアルバム「HEAVY METAL FORCE Vol.1」を木箱入りでリリースしたりと積極的なアピールを展開する。その後、ANTHEMとFLATBACKERは1985年に、SABBLABELLSは1986年にメジャーデビューを果たす。
北欧メタル 北欧は、現在のヘヴィメタルシーンにおいて世界的な流行の発信地のひとつであり、メロディックデスメタルやパワーメタル、ブラックメタルやゴシックメタルやLAメタル系のロックンロールなど様々なジャンルのバンドを輩出している。そのためスカンジナビアン・メタルやノルディック・メタル等の別の呼称を使ってそれぞれのイメージで語られることも多い。
エンスレイヴド 1991年、エンスレイヴドを結成。「ノルウェイジャン・ブラックメタル」の原型となるようなバンドとして活動を開始したが、彼らはこのジャンルにしては珍しい作曲の仕方をしていた。それゆえ、ブラックメタル・バンドと呼ばれるよりもエクストリーム・メタル・バンドと呼ばれることを好んだ。
ドラゴンフォース (バンド) パワーメタル（メロディックスピードメタル）の代表的なバンドのひとつである。音楽性において特筆すべき事として、誰も到達したことのないエクストリームな音数とスピードで現代のメタルシーン随一のスピード・スターと称されている。
ドラゴンフォース (バンド) ブラストビートを織り交ぜたスラッシュメタルやデスメタルのような速度で演奏されるドラムに、パワーメタルの特徴である叙情的なメロディを乗せるというスタイルは、これまでなかったものである。転調を繰り返しながらギアを上げて突き進むスタイルはこのバンドならではである。
HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA（ハロウィン・ジャンキー・オーケストラ）は、HYDEを中心にハロウィンの期間限定で結成される日本のバンド。（※HYDE以外は五十音順）
ドローン・メタル ドローン・メタルは、1990年に結成されたシアトルのメタルバンドアースによって確立されたといえるが、当時から「ミニマリスト・ポスト・グランジ」の名でも呼称されてきた。アースはメルヴィンズのようなスラッジ・メタルと、ラ・モンテ・ヤングのようなミニマル・ミュージックから主なインスピレーションを得ていた。5年後に同じくシアトルで結成されたのバンドも、これと同じスタイルを取り、そこに一風変わったヴォーカルやフィードバックの要素を取り入れている。オマリーの後続グループ、Sunn O)))はもともとアースへのトリビュートバンドとして組まれたものだったが、このジャンルの今日におけるスタイルを確立したバンドとなった。ゴッドフレッシュも多くのバンドに影響を与えている。東京都出身のBORISも、大阪府出身のCorrupted同様、シアトルのバンドと同時期にドローンメタルのスタイルを発展させた。
パワーメタル クイーンズライクのウォーニングやフェイツ・ウォーニングのスペクター・ウィズインのようなプログレッシブメタルバンドの初期のリリースは、数多くのバンドに多大な影響を与えた。この影響をもとに1980年代後半のサウンドが形成されていくこととなる。この時代の音楽性を表すバンドとしては、マノウォー、ヴィシャス・ルーマーズ、ライオット、ジャグ・パンツァーが著名であるが、その一方で、クリムゾン・グローリー、サヴァタージ、サンクチュアリ、キルス・ウンゴルなどのようにプログレッシブな要素やエピックな要素を使ってサウンドをさらに深化させたバンドもいた。1990年代初頭になると人気が衰えたが、過去10年ほどでいくらか持ち直した。リージ・ロードやヘア・アパレントのようなバンドが再結成してライブを行っている。ヘルスター、オーメン、マニラ・ロードなどのように新譜をリリースするバンドもいる。
ジョン・ノトヴェイト 1988年に、Siren's Yellというスラッシュメタルバンドをジョンを含む4名で結成。担当楽器はギター。同年にデモを作成するが、1989年春にドラマーのオーレ・オーマンが脱退し、ジョンがRabbit's Carrotというスラッシュメタルバンドに加入したことが契機となってSiren's Yellは解散する。ジョンは、Rabbit's Carrotの2ndデモ『A Question in Pain』に参加するが、秋にデス/ブラックメタルバンド結成のために脱退する。脱退後、Siren's Yellで同僚だった、ペーテル・パルムダールをベーシストとして、2名でディセクションを結成。ジョンはギターに加えてボーカルを兼任した。ちなみにペーテルは、Siren's Yellではボーカリストだった。当初、デスメタル色の強かったディセクションは、徐々にブラックメタル色を強めることになる。
パワー・オブ・ザ・ナイト Geoff Orensはオールミュージックにおいて5点満点中2.5点を付け「バンドはここでも、タイトル曲や"Necrophilia"といったエキサイティングなメタル・ナンバーを引き続き生み出しているとはいえ、以前の"The Dungeons Are Calling"や"I Believe"に匹敵する曲はない」「唯一、バンド初の真のパワー・バラードと言える"In the Dream"は新しい方向性を示しており、多くのメタルのバラードと違っておざなりでなく、感動的に仕上げられている」と評している。
クリスティアン・ヴォーリン そのほか、同郷のブラックメタルバンド、ディセクションの1stアルバム『The Somberlain』、2ndアルバム『Storm of the Light's Bane』のアートワークを担当。後者の、雪に覆われたツンドラの中で馬に乗った死神の図像は特に名高い。ノルウェーのブラックメタルバンド、エンペラーのデビュー作『In the Nightside Eclipse』もまた、ヴォーリンによるジャケットが高く評価されるアルバムである。これらの作品を嚆矢に、ヴォーリンはアルバム・アーティストとしての活躍を続け、ヨーロッパのデスメタル、ブラックメタル、ドゥームメタル、パワーメタル、ゴシックメタルなど、2000年代を通じて数多くのバンドのアルバムのアートワークを手がけた。
ジャパニーズ・メタル 2006年には、DIR EN GREYが海外進出し、日本のメタルバンドとして海外では
認知されるようになったものの、海外デビュー当時は日本のメタル専門マスコミの関係者たちの間にはDIR EN GREYをメタルバンドとして認めない風潮が根強く存在しており、実際、2006年のLOUD PARK06に出演した際に音楽評論家の伊藤政則が「BURRN!」誌上で「なぜ、LOUD PARKにヴィジュアル系が出演するのか？」と批判を繰り返しているなど、日本と海外での評価が大きく分かれていた。ただし、時間を経て状況は少しずつ変わり、2011年現在は「BURRN!」でもDIR EN GREYのインタビューが普通に掲載されている。
また、2003年にメジャーデビューしたムックも2005年にドイツで開催されたメタルフェスヴァッケン・オープン・エア への出場、2008年の「Taste of Chaos」でAvenged Sevenfold、Bullet For My Valentine、Atreyu、As I Lay Dyingなどのバンドと共演を果たすなど、海外進出を行った。他にも2004年結成のラウドロック、オルタナティブ・メタル、メタルコア 等にダークさや美麗な歌メロを取り入れ、後にLOUDNESSや44MAGNUMやDEAD ENDなどの大御所と対バンをしたり、ラウドロック勢と盛んに交流をしながら全欧デビューも果たしたlynch.や同じく2004年結成でニューメタル、ミクスチャー色が濃くヴァッケン・オープン・エアに出場したり海外ツアーも行ったギルガメッシュ、1999年結成のインダストリアル・メタル、ゴシックメタルの要素が強いD'espairsRayもヴァッケン・オープン・エアに出場したり実力のあるバンドが存在している。
ドラゴンフォース (バンド) ドラゴンフォース（）は、イングランド出身のパワーメタル・バンド。
マスタープラン (バンド) マスタープラン（Masterplan）は、ドイツ出身のパワーメタル・バンド。
ヘヴンリー (フランスのバンド) ヘヴンリー（HEAVENLY）は、フランスのパワーメタルバンドである。
アビゲイル (バンド) アビゲイル "(Abigail)" は、1992年に日本の東京で結成されたブラックメタルバンド。Bathory、Venom、Sodom、、Hellhammerといった初期スラッシュメタルバンドの影響を受けている。日本のブラックメタルバンドとしてはかなり早い時期に活動を開始したバンドである。現在でも国内外の数多のバンドとスプリットを出す等、精力的に活動している。アメリカのポルノ雑誌や北野武のヤクザ映画などからインスピレーションを得ている。
ハロウィン (バンド) カイ・ハンセンがハロウィンを脱退後に結成したガンマ・レイとは長年に渡り表立ったコンタクトが無かった為、その事がカイとマイケル・ヴァイカートとの不仲が噂される理由の一つとなっていた。実際はお互い同じスタジオをシェアしていた事もあり両メンバー同士で食事をするなどプライベートでのバンド間の交流はあったといい、敢えて距離を置いていた理由は「お互いのキャリアが混同される事を避ける為」であったとカイとヴァイカートは雑誌のインタビューで答えていた。また、ハロウィンがガンマ・レイとのジョイント・ツアーを施行した際、最初にジョイントの案を持ち掛けたのはカイの方であった。
アブスー アブスー(Absu)は、1989年にアメリカ合衆国で結成されたエクストリーム・メタル・バンド。アメリカのブラックメタルシーンで最初期から活動しているバンドで、多くのバンドに多大な影響を与えた。
1989年、Dolmenの名で結成される。その後、Azathoth等の名を経て、1991年にAbsuという名前に落ち着く。結成時のメンバーはEquitant IfernainとShaftielだった。二本のデモとEPをリリース後、David Athron MysticaとBlack Massith、プロスクリプター・マクガヴァンが加入する。
ジョン・ノトヴェイト メインバンドは、ディセクションであったがその他にもさまざまなバンドを結成、加入したりしている。1991年には、ロード・ベリアルのトーマス・バッケリンらとデス/ブラックメタルバンド、Satanizedを結成。リハーサルデモを同年に作成しているが、その後目立った活動は無く解散している。Satanizedで同僚であったギタリストのヨハン・ノルマンとドラマーのトビアス・ケルグレンは後にディセクションに加入している。また同年には、ブラックメタルバンド、The Blackを結成し、1枚のアルバムをリリースしている。The Blackでは、ボーカル、ギター、キーボードを担当し、Rietasと名乗ったが、その後解散している。1994年には、アット・ザ・ゲイツのメンバーであったアンダース・ビョーラーとヨナス・ビョーラー、エイドリアン・アーランドソンとの4名でTerrorというグラインドコアバンドを結成。ボーカルを担当し、デモを作成したもののこちらも程なく解散している。更に、実弟のエミル・ノトヴェイトが加入していたに加入し、1stアルバム『A Journey in Darkness』でボーカルを担当した。同バンドではShadowと名乗った。1995年にはブラックメタルバンド、Outbreakを結成しWitchammerと名乗り、ボーカルとドラムスを担当する。同年にデモ『...Of Evil』をリリースするが、程なく解散した。1997年にはアンビエントユニット、De Infernaliに参加。1stアルバム『Symphonia De Infernali』に参加した。
アンディ・デリス 80年代後半にドイツのカールスルーエで結成されたピンク・クリーム69はドイツ、イギリス、ギリシャ、アメリカといったメンバーそれぞれが国籍が違うバンドである。
ピンク・クリーム69は89年にリリースした『PINK CREAM 69』がデビュー作だが本格的に日本で人気に火がついたのは次にリリースされた2nd『One Size Fits All』(91年)である。この頃からアンディは既に作詞作曲の殆どを手がけ、この時の音楽性がアンディ加入後のハロウィンのサウンドにも反映される様になった。この当時、アンディとヴァイカートは友達同士であり、ハロウィンも『Pink Bubbles Go Ape』をリリースした時期である。この時、既にハロウィンはバンドの状態が不安定な状況になっていたためにヴァイカートはアンディにハロウィンへの加入を持ちかけているがこの時点ではアンディはヴァイカートの誘いを断っている。しかしこの後リリースされたピンク・クリーム69の3rd『Games People Play』(93年)はヘヴィ&モダンなサウンドで今までの作品とはとてもではないがかけ離れたものになってしまい、この頃からバンドの中で居心地が悪くなり孤立していたアンディは同時期にハロウィンが問題作「Chameleon」をリリースしフロントマンだったマイケル・キスクの解雇、インゴ・シュヴィヒテンバーグの離脱(95年3月に自殺)でバンドが壊滅状態になっていた時でもあり、再びヴァイカートから加入の話を持ちかけられアンディはピンク・クリーム69を脱退しハロウィンへと加入することとなる。
ピーター・テクレン これらのバンドの他に、サイドプロジェクトも立ち上げている。1994年には当時のヒポクリシーのメンバー、ピーター、ミカエル・ヘッドルンド、ラーズ・スゥーケの3名でブラックメタルバンド、The Abyssを結成。2枚のアルバムを発表している。また、ヒポクリシー、ダーク・フューネラル、のメンバーとブラックメタルバンド、を結成。1枚のEPに参加している。
クリス・ブロデリック クリス・ブロデリック(Christopher Alan Broderick、1970年3月6日 - )はアメリカ合衆国のギタリスト。アメリカのパワーメタルバンド「Jag Panzer」やスラッシュメタルバンド「メガデス」に所属し、2015年現在Act of Defianceにて活動中である。
マスタープラン (バンド) 元ハロウィンのメンバーを中心に結成した、ジャーマンメタルのグループ。同バンドのスタイルを受け継ぎ、メロディックスピードメタルを展開している。
ハロウィン (バンド) 1985年2月、ミニ・アルバム『Helloween』でデビュー。ランニング・ワイルド等の地元バンドとの競争が激しかったハンブルクに、バンドの存在を知らしめた。同年12月に発売された初のフルレンス・アルバム、『Walls Of Jericho』は、ドイツ国内での総売上は約11万枚を超え、スコーピオンズと並ぶヒットとなった。国内のみならず海外の各音楽雑誌等にも取り上げられ、スピード・メタルとして高い評価を得る。だが、ヴァイカートはメロディアスさに欠けるスピード・メタルというジャンルに、自分達の音楽性を当てはめられることを不満に感じていた。1986年9月リリースのシングル『Judas』を最後に4人編成時代は終了する。
ハロウィン (バンド) ハロウィンの前身は1978年にカイ・ハンセン（ボーカル・ギター）とピート・シールク（ギター）がハンブルクで結成したジェントリー(Gentry)というバンド。1981年にセカンド・ヘル(Second hell)へ改名し、インゴ・シュヴィヒテンバーグ（ドラム）・マーカス・グロスコフ（ベース）が加入したが、エンジニアになるためにシールクが脱退。今度はアイアン・フィスト(Iron Fist)に改名した。1982年、ギタリストのマイケル・ヴァイカートは自分のバンド、パワーフール(Powerfool)にハンセンを誘うが、結局ヴァイカートがアイアン・フィストへ加入した。
イントゥ・エタニティー 基本的にパワーメタル系のサウンドではあるが、激しいテンポチェンジ、リフやハーモニーを複雑に配した楽曲、ステュウ・ブロックによる6種類にも及ぶデス・ボーカルとクリーン・ボーカルの組み合わせなどがこのバンドを非常に特殊なものにしていた。トイズファクトリーはこのバンドをエクストリーム・プログレッシヴ・メタルと形容している。
アルテミス (バンド) アルテミス(Arthemis 1994年-)は、イタリア・ボヴォローネ出身のパワーメタルバンドである。
ヘヴィメタル メタルのバンドの曲には、メロディの美しさやラヴソングも存在し、他にはスラッシュメタル以降に多く見られるよう政治・社会問題を訴えるもの、フォーク・メタルのように歴史的事象を取り上げたもの、人生観や個人的感情について唄ったもの、パワー・メタルに見られるようなファンタジーものなど様々なものが歌詞のテーマにされている。退廃的な内容の歌詞も、ブラック・サバスもそうだが、単に注目を引くためのもので、営業用の場合も多い。ブラックメタルやマリリン・マンソンのように、本格的に反キリスト思想などの主張を歌詞に取り入れ、音楽活動全体の指針にしているバンドが存在するのも事実であるが、その一方でストライパーのようなクリスチャン・メタルという分野もある。
ベヘリット ベヘリット"(Beherit)" は、1989年にフィンランドで結成されたブラックメタルバンド。"想像しうる内で最も原始的で、残忍、かつ地獄に取り付かれたようなブラックメタル"をプレイするために結成された。バンド名はシリア語でサタンを意味する。サウンドはもちろんのこと、ライブパフォーマンスからヴィジュアル的なイメージも含めてアンダーグラウンドを徹底した音楽性にもかかわらず、カルト的な人気を誇った。非常に凶悪なサウンドで知られる一方、前衛的な音楽性を持つという面でも有名である。そのことから、現在彼らはブラックメタル界におけるパイオニアの一バンドであると考えられている。
アルフレッド・コージブスキー 彼の最大の業績は一般意味論 (GS) と呼ばれる規範を確立したことである。コージブスキーが明確に述べているように、一般意味論は意味論とは全く異なる。一般意味論の基本原則は1933年に出版された『科学と正気』 ("Science and Sanity") に詳しい。1938年、コージブスキーは Institute of General Semantics（一般意味論研究所）を設立した。
一般意味論 一般意味論（いっぱんいみろん、"General Semantics"）は、アルフレッド・コージブスキー（1879年 - 1950年）により1919年から1933年までの間に構築された教育的規範である。一般意味論は、言語学の意味論とは全く異なる。その名称は、コージブスキーが「意味反応」(Semantic Reactions)として研究していたものから来ている。意味反応とは、単に人間の作ったシンボル（言語）だけでなく、周囲の環境におけるあらゆる事象の意味に対する人体全体の反応を指す（訳注：たとえば、梅干を見て唾液が分泌されるような反応、すなわち条件反射も含む）。コージブスキーが人類の生存にとって最も有益であるとした意味反応のシステムを「一般意味論」と呼ぶ。
アルフレッド・コージブスキー アルフレッド・コージブスキー（Alfred Korzybski, 1879年7月3日 - 1950年3月1日）は、ポーランドワルシャワ生まれの学者。一般意味論の構築で有名。後にアメリカ合衆国に渡り、コネチカット州レークヴィルで死去。
アルフレッド・コージブスキー コージブスキーの支持者と批判者が注目したのは、一般意味論の体系全体ではなく、コージブスキーが be 動詞について言った単純な問題である。しかし、一般意味論がベースとしているのは「抽象化の段階」の違いとか「抽象過程への自覚」の定式化などである。コージブスキーは be 動詞の使用に反対したとよく言われているが、それには不幸な誇張がある。彼は同一性を示す be 動詞や断定の be 動詞が構造的に問題があると考えていた。例えば、"Joe is a fool."（ジョーは馬鹿だ）という文である。コージブスキーの体系では、ジョーに対する他人の評価はジョー自身よりも高い抽象性を持つ。コージブスキーの対応策は同一性を否定することである。例えば、先の例では、「ジョー」は我々が彼を「そう呼ぶもの」では「ない」ということを常に意識すべきであると言う。我々は言葉の領域（単語の世界）ではなく、言葉以外の領域でジョーを見出す（コージブスキーによれば、ふたつの領域は抽象の段階が異なる）。これを表すコージブスキーの最も有名な言葉が「地図は現地ではない」である。「地図は現地ではない」 (The map is not the territory) という文には be 動詞が "is not" という形で使われている。この例は彼が be 動詞を完全に破棄すべきものとは考えていなかったことを示している。実際、彼は助動詞としての用法や存在や位置を示すための用法には何の問題もないとしていた。be 動詞の問題のある使い方も、構造的な問題を意識した上で使うぶんには問題ない場合もある。
一般意味論 一般意味論の支持者はこれを精神衛生の形式と考え、自然言語に本来組み込まれている「観念化」の罠や常識による仮定を避ける手段を与えて明確かつ効果的に思考することを可能にするとしている。つまり、一般意味論は心理学と共通する部分もあるが明確な療法ではない。病を治すことよりも正常な個人の可能性を広げることに重きを置いている。
アルフレッド・コージブスキー自身によると、 一般意味論の主な目標はその実践者に「抽象過程への自覚」と彼が呼ぶものを展開することである。それは「地図と現地の違い」の自覚であり、言語などの表現方法によってどれだけの現実が破棄されているかということへの自覚である。一般意味論はこれを散発的に知識として理解するだけでは不十分としていて、「抽象過程への自覚」を常に持って反射的に実践することで完全な正気が達成されるとしている。
サミュエル・I・ハヤカワ その後1939年までウィスコンシン大学で、1947年までイリノイ工科大学で、1955年までシカゴ大学で教鞭をとった。心理学的側面から言語行動の研究を行った。1949年に主著 （『思考と行動における言語』）を著し、これは従来の意味論よりもむしろアルフレッド・コージブスキーによる倫理的応用分野「一般意味論」を有名にした。
A・E・ヴァン・ヴォークト またこの頃注目を集めていたアルフレッド・コージブスキーの一般意味論に興味を持ち、これをテーマとして2冊の長編『非Aの世界』、『非Aの傀儡』を書く。「非A（Null-A）」の「A」は「アリストテレス」の略であり、一般意味論の別名「非アリストテレス的論理」を意味し、再帰的かつ条件付きの演繹的推論よりも、直観的な帰納的推論を重視し、それを実践するための能力の開発を唱えたものである。1980年代にはこの3作目 "Null-A Three" を書いている。
バーナード・ウルフ 大戦後は「メカニック・イラストレイテッド」誌の編集者として働き、1946年から小説を寄稿し始める。この頃より、エドマンド・バーグラーの精神分析学と、ノーバート・ウィーナーのサイバネティックス、アルフレッド・コージブスキーの一般意味論などに傾倒し始めたという。
一般意味論 コージブスキーの「目標レベルにおける沈黙」という考え方や「抽象過程への自覚」という考え方は禅に似ている。コージブスキー自身が禅に言及することはないが、一般意味論が体系化されたのと同時期に英語圏で第一次禅ブームがあったことは確かである。
ゴールの法則 「経験の法則」は、ルートヴィヒ・フォン・ベルタランフィやアルフレッド・コージブスキーなどの思想家によるシステム理論および一般意味論の著作についての評論である。この経験則は一般に「ゴールの法則」と呼ばれているが、元の著作ではこれを「法則」と記してはおらず、全体としてはマーフィーの法則やピーターの法則を引用し、同じような格言を多数述べて構成している。単純なシステムの長所を正当化したもののように見えるが、この経験則の直前に「単純なシステムは、うまく動作する場合もそうでない場合もある」とも述べている。
13thフロア・エレベーターズ 殆どのライブやレコーディングにおいてLSDを使用し、サイケデリック体験をライフスタイルや音楽へと取り込んでいた彼らは60年代という時代においてもユニークな存在であった（こうしたドラッグの使用は主にトミー・ホールが呼びかけていた）。ゲオルギイ・グルジエフ、アルフレッド・コージブスキーの一般意味論、ティモシー・リアリーのサイケデリック哲学、タントラ瞑想などといった、知的・深遠なテーマも彼らの作品に強く影響を与えている。
一般意味論 一般意味論は分析哲学や科学哲学と関連が深い。ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインやウィーン学団、初期の操作主義者やチャールズ・サンダース・パースなどのプラグマティストの思想は、一般意味論の基本的な考え方に顕著な影響を与えている。これらの影響の多くはコージブスキー自身によっても認識されている。
アルフレッド・コージブスキー コージブスキーの一般意味論を簡単に説明すると、人間が神経系の構造と言語の構造によって制限されていると主張するものであった。人間は世界を直接体験することはできず、何らかの抽象化が介在する（言語以外の知覚も神経系を経由するし、言葉によるものは言語を経由する）。我々の認識と言語は事実を誤認させることがある。実際に起きている事象と我々が理解している事象の間には「構造の相似性」が欠けている場合がある。彼は抽象化を意識する訓練が必要であるとし、彼の数学と科学の知識から訓練方法を構築した。これを彼は「抽象過程への自覚」と呼んだ。彼の体系は、例えば「私は知らない。だから見てみよう」といった態度を取ることによって世界に相対してよりよい発見を得て、現代科学が示す現実を世界観に反映させるなどの手法が含まれる。
一般意味論 非科学的性質の告発に対して、ブルース・コディッシュやケネス・G・ジョンソンのような一般意味論学者はコージブスキーの主張を支持する（と彼らが考える）科学的研究をいくつも指摘した。
ロバート・A・ハインライン 1930年代から1940年代にかけて、ハインラインはアルフレッド・コージブスキーの一般意味論に惹かれ、関連するセミナーにもよく参加していた。その後彼の認識論についての見解はそこから発しているようで、最後の方の作品でも登場人物はコージブスキー的見解を表明し続けていた。「深淵」、「もしこのまま続けば」、『異星の客』といった多くの作品でサピア＝ウォーフの仮説を発展させた見解を前提とし、正しく設計された言語を使えば精神を解放することができ、超人になることもできるとしている。また、ピョートル・ウスペンスキーにも強く影響されている。ハインラインの最盛期はフロイトと精神分析学が最ももてはやされた時代でもあり、『宇宙（そら）に旅立つ時』などでは精神分析学の影響が強い。しかし、彼のジュブナイル小説をフロイト的な性的シンボルで読み解こうとした編集者がいたこともあり、ハインライン自身はフロイト派には懐疑的だった。ハインラインは1930年代に社会信用運動に魅了された。その影響は2003年に出版された1938年の小説 "For Us, The Living: A Comedy of Customs" に見られる。文化相対主義は強く支持しており、『銀河市民』に登場する人類学者マーガレット・メーダーは明らかにマーガレット・ミードを意味している。第二次世界大戦中、文化相対主義は人種差別に対抗しうる唯一の知的枠組であり、ハインラインが人種差別を嫌っていたことは前述した通りである。これらの社会学または心理学の理論の多くは過去50年間に批判され、くつがえされ、修正されてきた。ハインライン作品を読む際にはその点を考慮する必要がある。
一般意味論 マーティン・ガードナーは、科学的手法によって独断的信念を確率に置き換えて判断を引き伸ばすという一般意味論のルールを一般意味論自体が破っていると提起しているように思われる。ガードナーはコージブスキーについて「アリストテレス的習慣と彼が呼ぶものを糾弾することに飽き足らないが、そのアリストテレス的といっているものはギリシャ人哲学者の思考方法とは何の関係も無い実体の無いものであった」と書いている。
アルフレッド・コージブスキー コージブスキーはワルシャワ工科大学で学んだ。第一次世界大戦の時、コージブスキーはロシア軍の情報部員として働いた。脚などに怪我を負った後、1916年に北アメリカに渡り（最初はカナダ、後にアメリカ合衆国）、前線への大砲の出荷を進める調整を行った。彼はまたポーランド系アメリカ人の聴衆に前線の状況を説明し、戦時公債の販売促進も行った。戦後、アメリカに残ることを決め、1940年に帰化。彼の最初の著書 "Manhood of Humanity" は1921年に出版された。この本の中で彼は人類に関する新たな理論の詳細を記述している。それが「時間結合 (time-binding) を行う生命としての人類」である。
一般意味論 マーティン・ガードナーらは「一般意味論の最終的な評論」としてマックス・ブラックの"Language and Philosophy"（言語と哲学）というエッセイを引用する。しかし、Kodishらはブラックの批判は『科学と正気』を誤解したことから生じていると主張している。
ノーム・チョムスキーは、コージブスキーの業績は「ほとんど生き残らない。何故なら重大な混乱に基づいているから」と言った。
一般意味論 コージブスキーの有名な弟子サミュエル・I・ハヤカワは『思考と行動における言語』を書いた(1941年)。それより早い時期に出た一般意味論の書籍としてはスチュアート・チェースの "The Tyranny of Words" がある(1938年)。また、最近では2000年にスーザン・コディッシュとブルース・コディッシュによる "Drive Yourself Sane" がある。
一般意味論 コージブスキーの主な著書は『科学と正気』"Science and Sanity, an Introduction to Non-Aristotelian Systems and General Semantics" である(1933年)。最初の著書は時間結合の定義とその派生概念を説明した "Manhood of Humanity" である(1921年)。また、彼の文書をまとめた "Alfred Korzybski Collected Writings 1920-1950" も後に出版された(1990年)。
一般意味論 これらの覚え書きの根底にある目的は、現実の現地と我々の概念的地図をうまく対応させ、あらゆる地図に制限があることを思い出させることである。そういう意味では、非Aは単に哲学的なものを否定しているのではなく、非アリストテレス的論理の実践を意味している。コージブスキーはこれらがリンクしていると考えた。我々が影響しあう事象の複雑な性質は、本質や定義からの推論では手に負えないことが多い。そのことが不確実さを生むが、一般意味論では非アリストテレス的論理が有効とされる。
一般意味論 しかし、コージブスキーが「神経言語学」と呼んだ観点は、20世紀初期の神経学者 Russell Meyers や C. Judson Herrick に受け入れられた。行動主義の科学者 W. Horsley Gantt も同様で、コージブスキーの条件反射に関する議論を「深く、正確」であると評した。コージブスキーは批判者が彼の言ったこととその解説を混同していると感じていた。彼はEプライム（be動詞を省いた人工的な英語）で次のように言っている。私は、私が言ったことを言った。私が言っていないことは、私は言っていない（"I said what I said. I did not say what I did not say."）
一般意味論 チョムスキーはコージブスキーが動詞 "to be" を批判していること（be動詞を含む主張には言語構造上の混乱があり、深刻な過ちを引き起こす）にもコメントし、コージブスキーが考えを変えたように見えるとした（「地図は現地ではない」"the map is not the territory" というコージブスキーの言葉は同一性の否定（"is not"）であり、同一性の肯定（"is"）とは反対の神経言語効果を持つ。すなわちbe動詞の神経言語効果をコージブスキーが認めているように見える）。チョムスキーは言う。
チョムスキーは行動主義に一貫して反対の立場だが、コージブスキーが行動主義に信用を与えていることにも批判的であった。アナーキストでもあるチョムスキーはbe動詞の使用による誤解よりも社会権力の集中を問題にした。何故なら、そのような組織は特定の観点を押し付ける手段を持っていて、知覚に影響を与えるからである。権力は権力にへつらう人々を生むだけでなく、科学を利用することで大量破壊をもたらし、種を危険にさらす（核爆弾や短期的利益のために汚染や破壊をもたらす技術など）とチョムスキーは考えている。
ウィリアム・S・バロウズ 帰国後はシカゴでアルフレッド・コージブスキーの一般意味論のセミナーを受講し、また柔術を学んでもいたという。次いでコロンビア大学大学院で心理学と人類学の講義を2年間受け、そのまま母校のハーバード大学大学院で人類学の講義をさらに2年間受けた。またこの間に3年ほど、真剣に精神分析治療を受け、最終的に彼は抑圧と不安から解放され、自分で自分が生きたいように生きられるようになる（あるいは救いと解放を得る）ことに成功する。ちなみにこの治療に当たった精神分析医は、最後までバロウズの「性的指向」（彼は同性愛者あるいは両性愛者であった）を執拗に問題視し、「治療」の試みを諦めることがなかったが（当時、同性愛は治療可能な精神疾患の一種だと考えられていた）、バロウズはそれを意に介することなく治療を終えている。
アルフレッド・コージブスキー コージブスキーは貴族の家系に生まれた。代々、数学者、科学者、技術者を輩出する家系であり、彼も技術者となるべく教育された。
一般意味論 一般意味論の関心は当時の二つの重大問題にどのように回答するかであり、その一つが、｢クレタ島人はウソつきである」といったように真偽が定まらない自己言及型パラドックスであり、もう一つは「どのような観測系でも光速は一定」という物理現象であった。前者についてはバートランド・ラッセルが階型理論によって｢自己言及を停止すればパラドックスに至らない」ことが示され、後者についてはアルベルト・アインシュタインが相対性理論によって「時間が伸び縮みする」という観点により把握された。コージブスキーにとってはそのいずれもが人間の言語的認識と思考の決定的な限界を示す事柄であり、前者はいわば、言葉の世界の中だけでの循環的参照関係の構造的｢欠陥」であり、後者は通常の感覚と認識が届かない彼岸が存在するという自戒だったといえる。
たとえば、禅問答における公案・｢隻手の声」(両手で叩くとぽんと音がする。片手でたたくとどんな音がするか)のように、認識の言語的循環からの脱却および思考する自分自身からの脱却などへと連なる問題意識を推測させる。
アルフレッド・コージブスキー ある日コージブスキーは学生達への講義を突然中断し、白い紙に包まれたビスケットの包みを彼のブリーフケースから取り出した。彼は「何か食べたかったんだ」などとぶつぶつ言い、前列に座っていた学生達にビスケットを勧めた。「うまいだろう」とコージブスキーは言い、二枚目を取り出した。学生達は元気にビスケットを食べている。するとコージブスキーはビスケットの包みを覆っていた白紙を取り払って本来のパッケージを見せた。そこには犬の絵が描いてあり "Dog Cookies" と書かれている。学生達はそれを見るとショックを受け、二人の学生が手を口にあててトイレに向かって走り出した。コージブスキーは言った。「みなさん、わかったでしょう。これは人々が食べ物を食べるときに言葉も食べていることを示したのです。食べ物本来の味はしばしば言葉の味に劣ります。」見たところ、彼の冗談は、現実と現実を表現する言語との混乱や合成が人間の苦悩を生むことを示したものであろう。（出典：R. Diekstra, "Haarlemmer Dagblad", 1993年、引用元：L. Derks & J. Hollander, "Essenties van NLP" (Utrecht: Servire, 1996年), 58ページ）
イメージの裏切り この作品は、しばしば、が伝えるメタメッセージの例として取り上げられる。アルフレッド・コージブスキーの「The word is not the thing（言葉はモノではない）」や「（地図は現地ではない）」とも比較すべきものである。
一般意味論 一般意味論を広めるためにアメリカでは二つの組織が結成された。Institute of General Semantics （一般意味論研究所、1938年）と International Society for General Semantics （国際一般意味論協会、1943年）である。2003年、これらは合併して Institute of General Semantics と称し、テキサス州フォートワースに本部がある。また、ヨーロッパとオーストラリアにも一般意味論の組織がある。
1940年代から1950年代の間に、一般意味論はサイエンス・フィクションで使われ、特にA・E・ヴァン・ヴォークトやロバート・A・ハインラインの作品に登場し、特にヴォークトの作品のタイトルとして、一般には「非A」という言葉は知られている。一般意味論の考え方はSF界の知的道具の一部として一般化し、デーモン・ナイトなどがパロディを書くまでになった。その後もサミュエル・R・ディレイニーらが一般意味論を小道具として使っている。
アルフレッド・エイヤー エイヤーの業績としておそらく最もよく知られているものは、とりわけ『言語・真理・論理』（1936年）で示された意味の検証原理である。この原理は、いわゆるウィーン学団の議論の核心である。エイヤーは若い客人としてウィーン学団に滞在しており、学団を率いたモーリッツ・シュリックは、既にその問題を自分自身の論文で発表していた。エイヤー自身はこの原理を次のように定式化している。「ある文が検証可能な経験的内容を持っている場合のみ、その文は有意味になりうる。それ以外、つまり文の内容が同語反復であったり形而上学的な場合は、その文は分析的である（いわば無意味、すなわち「文字通り意味を欠いている」）」。彼はこの本を23歳の時に書き始め、26歳の時に出版した。エイヤーの哲学的なアイディアは、ウィーン学団とデイヴィッド・ヒュームから強く影響を受けている。彼はこの原理を明晰で鮮やかに、しかも論争的に提起したため、『言語・真理・論理』は論理的経験論の中心学説についての必須文献となっている。この本は20世紀の分析哲学の古典とみなされ、世界中の哲学講座で広く読まれている。またこの著作においてエイヤーは、意識をもつ人間と意識を持たない機械の区別を「異なったタイプの知覚的な振る舞い」の区別へと解消することを提唱している。この議論は1950年に出版されたチューリング・テスト、すなわち知性（意識）を示すための機械の能力テストの先駆けである。
内在秩序と外在秩序 アルフレッド・ノース・ホワイトヘッド の「実際に起きていること」の概念と類似させて、ボームは「瞬間」の概念を考察した。瞬間は時空の一点に完全に局在してはおらず、ある広がった領域を占めるものである。
一瞬一瞬のこの時間は、内在秩序の射影であると考えるのである。"射影"という言葉は好ましい言葉である。というのも、一般的な意味としても妥当であるし、数学的な意味としての射影もまた、量子論において内在秩序を考えるにあたって必要な概念だからである。
アダム・スミス 1790年にエディンバラで67歳で病死した。スミスは生前「法と統治の一般原理と歴史」に関する書物を出す計画があったが、死の数日前に友人に命じてほぼ全ての草稿を焼却させてしまった。焼却されずに残った草稿はスミスの死後、『哲学論文集』(1795)として出版された。また、1895年にはグラスゴー大学時代の学生がとった講義ノートが見つかっており、『法学講義』として後に公刊された。『道徳感情論』は、スミスがグラスゴー大学の教壇に立っていた時期に書かれた本であり、1759年に出版された。スミスは生涯に『道徳感情論』と『国富論』という2冊しか書物を遺していないが、『国富論』が経済学に属する本であるのに対して『道徳感情論』は倫理学に関する本とされる。
アッサー その結果、アッサーの『アルフレッド王の生涯』の内容は他の文献に引用された文章や二次写本からうかがえるのみとなった。コットン版の写本は多数制作され、また先述のように多数の年代記作家に引用されていることからも『アルフレッド王の生涯』は注目を集めるようになった。しかし原本が現存しておらず、また初期の二次写本の注釈で『アルフレッド王の生涯』以外の文献に由来する記述が原典と混同されたために、本来の『アルフレッド王の生涯』の内容を確定することが難しくなってしまった。現在までに、内容が若干異なる版がいくつもラテン語・翻訳版で出版されている。1904年のW・H・スティーヴンソンによる書評『アッサーのアルフレッドの生涯と、誤ってアッサーの作とされているセント・ネオッツ年代記』（Asser's Life of King Alfred, together with the Annals of Saint Neots erroneously ascribed to Asser）では、一般的なラテン語版の文章が載せられている。この本は1905年にアルバート・S・コックにより英訳された。最近の重要な英訳版として、1983年にサイモン・カインズとマイケル・ラピッジが学術的な問題点などの注記を施した『アルフレッド大王 アッサーのアルフレッド王の生涯と他の同時代の文献』（Alfred the Great: Asser's Life of King Alfred and Other Contemporary Sources）を出版している。
メタ哲学 さらに最近の哲学に対する言語学的な取り組みは、認識論の形でも（言語と世界の関係、「意味の意味」）、概念や観念の研究としても行われる。アルフレッド・エイヤーの『言語・真理・論理』では（議論はあるものの）哲学の定義として二つの判断基準が示されている。第一に、科学は本当に知識の分枝でなければならない。第二に、それは「哲学」として知られる観念や印象の領域との関係をはらんでいなければならない。よって、エイヤーにとって哲学は、完全に分析的な課題として、また「どのように使われるか」の定義の集まりとして定義される。「真理とは何か？」あるいはより一般的に「xとは何か？」という問いは世界に関する事実というよりむしろ定義を問うているのだ、と思想の分析派は一般的に提言している。
傷寒論 傷寒論として一般に知られているものが北宋の時代に林億（りんおく）、孫奇（そんき）たち（宋臣ら）が校正医書局において校正・復刻（宋改）した傷寒論である。大字本および小字本が出版された。宋改では、宋臣により大規模改変・変更が行われ刊行された。それ故、宋改を受けた書から直接、それ以前の書を知ることは大変困難である。これら宋改を経た大字本および小字本はまとめて『宋版傷寒論』といわれるが、失伝した。
一般化句構造文法 一般化句構造文法（英: Generalized phrase structure grammar、GPSG）とは、自然言語の統語論と意味論を記述するためのフレームワークである。GPSGは Gerald Gazdar が1970年代後半に開発した。ほかに Ewan Klein、Ivan Sag、Geoffrey Pullum といった研究者がいる。彼らの著書 "Generalized Phrase Structure Grammar" は1985年に出版され、特に英語へのGPSGの適用に関しては決定的な文献となっている。
一般意味論 一般意味論の最重要の前提は次のように簡潔に表現される。「地図は現地ではない。単語はそれが表す事象そのものではない。」アリストテレスは真の定義が事象の本質を表すとしたが、一般意味論はそのような本質を見つける可能性を否定する。
一般意味論 多くの一般意味論の実践者は、その技術を広告や政治や宗教による巧みに操作された意味論的歪曲に対する自衛手段と考えている。
アルフレッド・チャンドラー チャンドラーは経営史の研究者として歴史から一般論を導き出す、という態度で執筆をしており、導き出した一般論というのが「企業規模の拡大化を受けて意思決定を分権化する必要が生じる」ということであった。その具体的な形態が「事業部制」であった、ということである。『組織は戦略に従う』の序文において
ハルモス代数 同じように一階論理を記述する他の代数として、（一階論理が等号付きの場合）アルフレッド・タルスキの およびウィリアム・ローヴェアの函手的意味論（圏論的アプローチ）などを挙げることができる。
数論 そして、合同算術について広く考察している。1847年にチェビシェフはロシア語で合同算術についての著作を出版し、フランスではジョゼフ・アルフレッド・セレがそれを広めた。
アルフレッド・コルトー 数多くの録音のほか、『ショパン』『フランス・ピアノ音楽』といった著作（いずれも日本語訳あり）、サラベール社から出版された、一般に「コルトー版」といわれる「学習版」の楽譜（ショパン、シューマンなど、一部日本語訳あり）や、ピアノ演奏のメカニックを体系化して示した『教則本』（日本語訳：『コルトーのピアノメトード』）も残されている。「学習版」は弾き方が全くわからない初心者のために、作品の歴史に至るまで多くの解説を書いている。なお、コルトーはモーツァルトをあまり評価していなかったため、「学習版」は出版されていない。
一般意味論 精神科医ダグラス・M・ケリーによれば、第二次世界大戦のヨーロッパ戦線での戦場ノイローゼの治療に米軍の軍医が一般意味論を利用したケースが7000件以上あるとしている。このことは『科学と正気』の第三版序文に引用された。神経言語プログラミングは一般意味論に負うところがあるという。
表紙 書籍出版業界では、本の外観、とくにその画像のことを「書影」という。出版社では複数のオンライン書店、書評サイトなどから「書影」が求められることから、一般的には後者を意味する。
意味論 意味論（いみろん、英: semantics）とは、言語学では統語論に対置される分野、数学（とくに数理論理学）では証明論に対置される分野で、それらが中身（意味）に関与せず記号の操作によって対象を扱うのに対し、その意味について扱う分野である。なお、一般意味論というものもあるが、言語の使用に関する倫理を扱うものであり、ありていに言って無関係である。
一般意味論 哲学的には一般意味論は応用概念論とも言うべきもので、人間の感覚器や神経系や言語が人間の経験にフィルターをかける度合いを強調するものである。
甘えの構造 『「甘え」の構造』（あまえのこうぞう）は、精神科医、精神分析学者の土居健郎により1971年に出版された、代表的な日本人論の一つである。当初は1950年代に学術雑誌に発表されていたものが、1971年に一般の本として出版されると、ベストセラーとなった。1973年には、英語版「"The Anatomy of Dependence"」がKodansha Americaによって出版された。
日本における反ユダヤ主義 1979年、『日本人に謝りたいあるユダヤ人の懺悔』という本が出版された。本の著者モルデカイ・モーゼ（ラビと称された）とは、実際にはこの本の翻訳者である久保田政男の仮名だった
。仮名が発覚して以降、久保田は自分の名前でフリーメーソンやロックフェラーなど陰謀論を扱った本を刊行した。久保田はまた、「エノラ・ゲイ（Enola Gay）」とはイディッシュ語で「天皇を殺す」という意味だという噂を広めた。
一般意味論 一般意味論は、心理学、人類学、言語学、および教育においていくらかの影響を及ぼし続けた。
無神論の歴史 アルフレッド・エイヤーは、自身が経験主義を支持していることを参照して、宗教的言明の証明不可能性・無意味性を主張した。クロード・レヴィ＝ストロースの構造主義は、宗教的言語を人間の潜在意識に由来するものだとみなし、その超越的な意味を否定した。とは、神の存在は論理的に不必要だと主張した。ジョン・デューイのような自然主義者や唯物論者は自然世界を全ての基礎とみなし、不死なる神の存在を否定した。
アルフレッド・エイヤー 1972年から73年にかけて、エイヤーはセント・アンドルーズ大学でギフォード講義を行った。この講義は後に『哲学の主要問題』として出版された。この本の序文において、彼はギフォード卿が「最も広い意味での『自然神学』」の発展を望んだことと、もし講演者が「誠実な人間であり、真の思想家であり、真理を誠実に愛し心から探求する者」でありうるなら無信仰者であっても講義が許されることを根拠にして、講演者になるという自分の選択を弁護している。ここでも彼は、自分が論理実証主義者と共有した観点にしたがい次のことを主張した。つまり、伝統的に「哲学」と呼ばれているものの大半は――形而上学、神学、そして美学も含めて――その真偽を判断しうるものではないこと、そしてこれらを議論することは無意味だということである。