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バビショウ 中国の南部を中心に広く分布する松で、針状の葉が15〜20cmと長くなり、ウマの尾を連想させるために、中国ではこの名が付いている。和名は中国語の漢字を音読みしたもの。アカマツと同じ二葉松であり、日本が台湾を統治した際によく目にしたため、タイワンアカマツ（台湾赤松）とも呼ばれる。
中天電視 中国との関係が深い台湾一の富豪の蔡衍明が率いる旺旺グループの1社で、中国時報などとともにメディアグループを組んでいる。そのため、中国寄りの報道が多く、また台湾の漁民が尖閣諸島に向けて出航した際には、アナウンサーが漁船に乗り込み生中継を行った。
台湾地位未定論 1972年、中華人民共和国とアメリカは上海コミュニケに署名し、その中でアメリカは、「台湾海峡の両側のすべての中国人が、中国はただ一つであり、台湾は中国の一部分であると主張していることを認識している。米国政府は、この立場に異論をとなえない」と述べた。さらに、1979年の国交樹立の際のコミュニケでも、アメリカ側は上海コミュニケの立場を再表明した。
台湾人 という結果が出ており、ほとんどの人々が自らを台湾人であると考えるに至っている。また、半数以上が中国が武力侵攻をしても独立を手放す気はないと答えている。
チャイニーズタイペイ 国共内戦の結果、1949年、中国大陸に中華人民共和国が成立し、中華民国政府は台北に逃れた。1951年に「中国オリンピック委員会」は台湾に移転したと通知され、IOCに認められた。
王義夫 1977年に遼寧アマチュア体育学校に入り射撃を練習を始めた後、翌1978年に遼寧省の射撃チームに選ばれ、さらに1979年には国の代表チームに選出された。1994年に国家体育委員会の射撃アーチェリースポーツ管理センターに入り、2000年12月から清華大学経済管理学院で学んだ。1984年から6大会連続で夏のオリンピックに出場し、現在は射撃の代表チームに副監督、ヘッドコーチを兼任する選手として登録されている。
初めて参加した1984年のロサンゼルスオリンピックでは、男子50mピストルで銅メダルを獲得した。なお、同じく中国から参加していた許海峰は同種目で金メダルを獲得し、これが中国にとって初のオリンピック金メダルとなっている。1988年ソウルオリンピックの後、張秋萍と結婚した。1992年に開催されたバルセロナオリンピック、男子10mエアピストルで初めての金メダルを獲得する。
謝雪紅 謝雪紅は1948年に中国大陸に進出、中国婦女聯合会副主席、人大代表、政協委員会などを歴任した。それでも台湾人としての意識は強く1951年には台湾問題を考慮する際には台湾の政治、経済文化環境を考慮すべきとの見解を示し、などより地方主義と批判されている。
U-23サッカーチャイニーズタイペイ代表 U-23サッカーチャイニーズタイペイ代表は、中華民国サッカー協会によって編成される台湾のサッカーの23歳以下のナショナルチームである。23歳以下の選手を対象とするオリンピックに出場するためのチームである。そのため、オリンピックの前年にはU-22サッカーチャイニーズタイペイ代表、そのさらに前年にはU-21サッカーチャイニーズタイペイ代表と呼称が変わる。
バレーボール全日本女子 1988年のソウルオリンピックでは中田久美や大林素子など再び日立中心のチーム構成で臨むも、準決勝でペルーに、3位決定戦で中国に敗れて初めてオリンピックでメダル無しに終わった。その後は1992年のバルセロナオリンピックでは5位、1996年のアトランタオリンピックでは9位と成績は下降を続け、2000年のシドニーオリンピック最終予選では3連勝の後に中国・イタリア・クロアチア・韓国に4連敗を喫して初めてオリンピック出場権を逃した。
渡辺聖未 2年の時には優勝大会の3人制でチームの優勝に貢献したが、リオデジャネイロオリンピックには結局出場できなかった。学生体重別では決勝で津金に内股の技ありで敗れて2連覇はならなかった。2017年2月のグランドスラム・パリでは準決勝で地元フランスのクラリス・アグベニューに技ありで敗れるも3位となり、フィリピンの選手として初となるIJFワールド柔道ツアーでのメダルを獲得した。続くヨーロッパオープン・オーバーヴァルトでは決勝で地元オーストリアのカトリン・ウンターヴルツァッハーに敗れて2位だった。なお、国際大会で結果を残してきたことにより、フィリピンオリンピック委員会から遠征費などの補助金が出るようになった。
出口クリスタ 3年になると、4月の体重別では初戦で芳田に指導1で敗れた。6月の優勝大会では決勝の環太平洋大学戦で一本勝ちするなどしてチームの3連覇に貢献した。10月の学生体重別では決勝で大学の1年先輩である鶴岡来雪を合技で破ったのを始め、オール一本勝ちして優勝を飾った。11月の講道館杯では2回戦で龍谷大学1年の村井惟衣に有効で敗れた。この敗戦を契機に、オリンピック代表を目指してカナダ国籍を選択することに決めた。「まわりから『日本で一番になって、オリンピックで勝つから意味があるんじゃない？　』って言われて一理あるな、と。でも、20代で講道館杯の2回戦で負けておいて、オリンピックなんて出られるわけないじゃないですか」。実は高校2年の時からカナダ代表の誘いがあったものの、その当時はさほど真剣に受け止めていなかった。しかし、講道館杯の半年前にカナダの女子代表コーチのサーシャ・メーメドビッチが訪ねてきて、両親を交えて面談したことで、カナダ代表でやるのもありかと心が揺れ動くようになった。また、周囲のほとんどはカナダ代表を勧めると、両親もどちらでも構わないと述べていた。2017年3月にはより可能性があるとして、高校の時から誘われていたカナダ代表で東京オリンピック出場を目指すことが公表された。
ニクソン大統領の中国訪問 懸案であった台湾の問題について、すぐに解決すべき問題としてではなく、米軍の台湾からの撤退はインドシナでの戦争が解決したらという条件付きにすること、また中華人民共和国が唯一の合法政府であることについては、当時の米国国内の事情を鑑みながら「1つの中国」という概念を段階的に受け入れて中国がその実行時期について柔軟な姿勢を示すという過程で始めることで合意した。キッシジャーは巧みに台湾とインドシナの問題をリンクさせて周恩来も一定の理解を示したことになる。日本や南アジアについて率直な意見交換があり、周恩来の佐藤首相に対する厳しい意見も出て、また日米安保条約についてキッシンジャーから日本の軍事力を抑えるためにあるという意見が出されている。
中国語 中国語のローマ字表記には19世紀以来Wade-Giles方式が伝統的に使われてきて、今でも台湾の道路標識、英字新聞に出る個人名称などに使われている。中華人民共和国は1956年に漢語音方案（ピンイン）という新しいローマ字表記法を制定した。このピンインは、1977年に国連の第3回地名標準化会議で中国の地名のローマ字表記法として、1982年にはISOで中国語のローマ字表記法として採用された。また、ピンインは、外国人（特に欧米人）による中国語学習や小学生の漢字学習の助けにもなっている。中華民国（台湾）では、注音符号と呼ばれる発音記号を用いて漢字の読みを示すのが一般的である。2009年には台湾でも漢語音も採用している。
2016年リオデジャネイロオリンピックの陸上競技・男子4×100mリレー ジャマイカチームは2012年のロンドンオリンピックで世界記録とオリンピック記録を打ち立て、2015年の世界選手権でも優勝を飾るなど安定した強さを見せていた。これに続くのがアメリカチームであったが、直近大会の成績は、ロンドンオリンピックがドーピングで失格、2015年の世界選手権はバトンパスの不正で失格であった。2016年のアメリカチームの最高記録はイギリスでマークした37秒78であった。当大会ではジャマイカとアメリカのほか、ロンドンオリンピックで銀メダルを獲得したトリニダード・トバゴ、同じく銅メダルのフランス、2015年の世界選手権でメダルを獲得した中国・カナダ、2016年に好調なイギリスが注目チームとして国際陸上競技連盟（IAAF）の公式サイトで紹介された。
蓮舫 日本の国籍法では、20歳未満で日本国籍と外国籍の両方を有している場合、22歳までにどちらか選ばなければならず、日本国籍を選択した場合は外国籍の離脱の努力義務が生じるが、同時に、中華人民共和国の国籍法では「外国籍を取得した者は中国籍を自動的に失う」と定めており、 日本政府の見解では日本は台湾と国交がないため、台湾籍の人には中国の法律が適用される見解に基づけば、二重国籍の問題は生じないという見方が出ていた。しかし、後に日本の法務省は「台湾の出身者に中国の法律を適用していない」とする見解を発表し、前述の見解を否定した。2006年6月14日の衆議院法務委員会で、杉浦正健法務大臣（当時）は「国際私法上、台湾籍の保有者には台湾の法律が適用されること」と答弁している。
2012年ロンドンオリンピック ロンドン中心部、リージェント・ストリートは開幕を直前にして中国政府の不興を買わないよう台湾国旗を撤去した。リージェント・ストリートの担当者はイギリス外務省による圧力がかけられたことを認めている。オリンピック委員会はこの問題における責任を回避した。
東閭中華聖母堂 中国の聖母に対する崇敬は現在は中国大陸以外にまで広がり、その聖母像は広く伝播している。1964年、当時のカトリック台南教区羅光司教は台湾台南市開山路に中国式の大聖堂を建設して「中国の聖母」が奉げ、1974年の建堂10周年祝賀の際には台湾地区の司教、司祭、信徒が集まり、中国の聖母50週年を祝った 。
ホンキートンク 1929年7月28日、『ロサンゼルス・タイムズ』で『「ホンキートンク」の起源が語られる』の記事でのミュージカル映画『""』の記事で以下のように記された:
エビータ (ミュージカル) 1976年にリリースされたロック・オペラ・コンセプト・アルバム『"" 』を起源とする。このアルバムの成功により、1978年、ロンドンのウエスト・エンドでミュージカルが上演され、ローレンス・オリヴィエ賞新作ミュージカル賞を受賞し、1年後ブロードウェイで上演され、トニー賞ミュージカル作品賞を受賞した初めてのイギリスのミュージカルとなった。
ミュージカル映画 ミュージカル映画（）は、映画のジャンルの一つで、物語に混在して俳優が歌を歌う形式を指す。一般的に歌によって筋を発展させたり、映画上の配役を特徴付けたりする。ミュージカル映画のサブジャンルはミュージカルコメディであり、通常の音楽、ダンス、筋書きに加えて、強いユーモアの要素を持つ。
ミュージカル映画 1990年代に入ると『美女と野獣』をはじめとするディズニーのアニメミュージカル映画が、大人にも受け入れられて大ヒットを記録。それを嚆矢として2000年代に入った近年、実写の本格ミュージカル映画もブロードウェイのヒット作を映画化する形で復調を見せるようになった。2003年には『シカゴ』がミュージカル映画としては34年ぶりとなるアカデミー作品賞を受賞。その後「RENT/レント」（2005年）「プロデューサーズ」（2005年）「ヘアスプレー 」（2007年）「マンマ・ミーア!」（2008年）など、ブロードウェイミュージカルが次々と映画化されるようになった。
ミュージカル 舞台で上演するほかに、映画としても数多くのミュージカル作品がある。たとえば『サウンド・オブ・ミュージック』、『南太平洋』、『踊る大紐育』が代表的な例であり、主としてメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオが製作を手がけた。またディズニーも長編アニメーションでミュージカル作品を多数制作しており、実写とアニメーションを合成した『メリー・ポピンズ』のような異色作も生み出している。これらのミュージカル映画には舞台作品を映画化したものと、映画のためにオリジナルの作品を新たに作るものとの二種類がある。逆に有名な映画作品を舞台ミュージカル化する例も多く見られる。代表的な作品に『フェーム』、『ヘアスプレー』、『スクール・オブ・ロック』や、『カビリアの夜』のミュージカル化『スイート・チャリティー』などが挙げられる。
ミュージカル映画 このストーリー重視の新しい流れのミュージカルには、物語と音楽を高度に結びつける困難な作業とセンスが必要であるため、映画製作者達は元々完成度の高いブロードウェイ・ミュージカルに題材を求めるようになり、以後映画オリジナルのシネ・ミュージカルは製作頻度が激減することになった。
プロデューサーズ (2005年の映画) 『プロデューサーズ』（原題:The Producers）は、2005年に公開されたアメリカ合衆国のミュージカル・コメディ映画。メル・ブルックスが監督を務めた同名映画を原作とした同名ミュージカルの映画化作品。ミュージカル版の演出を担当したスーザン・ストローマンが監督を務め、ネイサン・レイン、マシュー・ブロデリック、ゲイリー・ビーチ、ロジャー・バートがミュージカル版から引き続き出演している。
リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986年の映画) ロジャー・コーマンの1960年公開の同名映画が、アラン・メンケンとハワード・アッシュマンのコンビによって、1982年にオフブロードウェイでミュージカル化され、大ヒットした。このミュージカルをフランク・オズが映画化した。したがって、映画のリメイクというより、ミュージカルの映画化である。
ミュージカル映画 40年代半ばにブロードウェイで公開された『オクラホマ!』は、脚本を練ったドラマティックなストーリーでブロードウェイ・ミュージカルに革命をもたらしたが、その流れは50年代になって映画にも流れ込んだ。以後、主にロジャース&ハマースタインの作品に代表されるストーリー重視のミュージカルが主流を担うようになり、それまでの歌や踊りなど個人芸重視の舞台裏ミュージカル、スター・システムの映画は影を潜めるようになった。
キャバレー (1972年の映画) 『オブザーバー』紙のデイヴィッド・ベネディクトはミュージカル映画への『キャバレー』の影響について「当時すでに、映画好きの者にとってミュージカルの人気は低かった。それなのになぜ成功したのか。それは簡単だ。『キャバレー』はミュージカルが嫌いな人のためのミュージカルだからである。音楽から元気が与えられ、山高帽とサスペンダーを着用したライザ・ミネリが曲木椅子にまたがり力強く『"Mein Herr" 』を歌い、ジョエル・グレイと共に『"Money" 』でシミーを踊る。こう言うのはおかしいかもしれないが、『キャバレー』の人気の主な理由の1つはミュージカルらしい撮影方法ではなかったからである」と記した。
ミュージカル映画ベスト ミュージカル映画ベスト（AFI's Greatest Movie Musicals）は、AFIが「AFIアメリカ映画100年シリーズ」の一環として2006年に選出したアメリカのミュージカル映画の一覧である。 180作品が候補作としてノミネートされた。以下に選出作品以外の一覧を示す。
ミュージカル 欧米系ミュージカルは、以前から映画化されサントラ盤で歌唱部分を家庭で楽しむ事が出来たが、DVDが出てからはストーリーを字幕で、歌唱を原語で楽しむ事が出来、海外を市場とする欧米系ミュージカルDVDは購入価格も安価になるので、ミュージカル映画を家庭で楽しむことに貢献したが、演劇と映画が相乗効果を上げている海外とは対照的に、かえって入場料金の高い日本のミュージカル公演から客足を遠のかせている。日本で日本人が上演するミュージカルに、トニー賞受賞と宣伝されているが、ブロードウェイで上演された作品や上演者が受賞したのであって、日本での上演は厳密にはトニー賞受賞作品とは言えない。
キミに逢えたら! 『キミに逢えたら!』（"Nick and Norah's Infinite Playlist"）は、2008年に製作されたアメリカ映画。日本では劇場未公開。
第13回サテライト賞ミュージカル・コメディ映画賞、主演男優賞 (ミュージカル・コメディ映画)、主演女優賞 (ミュージカル・コメディ映画) にノミネートされた。
星の王子さま (1974年の映画) ミュージカル映画の鬼才スタンリー・ドーネン監督がサン＝テグジュペリの同名の児童文学をミュージカル映画にした作品。ストーリーは原作に忠実であり、正統派のミュージカル映画の形を取りつつも、作中にする登場するボブ・フォッシーの斬新なダンスを取り入れるなど往年の映画とは違う新旧がタイプがぶつかり合う形の映画にもなり、マイケル・ジャクソンなどにも影響を与えつつも、作品の評価はドーネンの作品ではそれほど高いものではないという。
ミュージカル映画 ミュージカル映画では劇中で披露される歌は事前にスタジオで録音した曲を撮影現場で再生し、役者は口パクで演じるという方法が多いが、「レ・ミゼラブル」では、歌唱はすべてその場で撮影しながら録音したものである。現場ではピアノの生伴奏を役者にイヤホンで聞かせながら撮影した（ピアノの音はリズムのためであり、後にオーケストラのサウンドに変えられているものもある）。
一方ボリウッドを中心として映画製作が年間800本行なわれているインドにおいては、その作品の大多数にミュージカル要素が組み込まれている。製作本数から鑑みてミュージカル映画の本場はインドであるとする見方もある程だが、ただしその作風はアクション映画など他のジャンルの要素まで雑多に詰め込んだ独特のものである。これらの映画も1990年代以降、ラジニカーント主演『ムトゥ 踊るマハラジャ』など一部の人気映画が海外進出をするようになった。
RED/レッド 第15回サテライト賞のミュージカル・コメディ映画賞、ミュージカル・コメディ映画主演男優賞（ジョン・マルコヴィッチ）、ミュージカル・コメディ映画主演女優賞（メアリー＝ルイーズ・パーカー）、第68回ゴールデングローブ賞の作品賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされた。続編の計画が進められており、サミット・エンターテインメントがホーバー兄弟に再び脚本執筆を依頼した。
ベルヴァ・ガートナー 1927年、イリノイ州シカゴで上演されたワトキンスの脚本による演劇『シカゴ』の開幕公演を観劇した。さらにこの脚本は1927年のサイレント映画『シカゴ』、1975年のミュージカル『シカゴ』、アカデミー作品賞を受賞した2002年のミュージカル映画『シカゴ』、および1942年のロマンティック・コメディ映画『ロキシー・ハート』で映画化およびミュージカル化された。
ミュージカル映画 この黎明期をはじめ20世紀前半のミュージカル映画のストーリーは、突然歌い踊りはじめても違和感の少ない歌手やダンサー、ミュージカルスターを登場人物にして、その舞台裏や私生活を描いたものがもっぱらであり、それらは後に舞台裏ミュージカルと呼ばれる伝統的ジャンルとなる。
ミュージカル映画 最近では「SKIPシティ国際Dシネマ映画祭 2012」の短編部門において、角川裕明監督のミュージカル作品『ユメのおと』が最優秀作品賞を受賞。日本に和製ミュージカル映画を根付かせるという目的で「Japanese Musical Cinema」という団体を立ち上げている。翌年の2013年には、埼玉県×松竹共同製作のオムニバス映画『埼玉家族』の中の一作品として、鶴見辰吾主演／角川裕明監督によるミュージカル作品『父親輪舞曲（ちちおやロンド）』が劇場公開された。
ハイスクール・ミュージカル 『ハイスクール・ミュージカル』（原題："High School Musical"）は、2006年にアメリカで放送されたテレビ映画。アメリカ合衆国の架空の高校・イースト高校を舞台にしたミュージカル映画である。
ミュージカル映画 時を同じくしてシネマスコープの導入にともない映画は大型化。たださえ制作費が多額なミュージカル映画は、それに見合った収益が見込める超大作志向に活路を見出す。それが花開いたのが60年代であり、『サウンド・オブ・ミュージック』をはじめ『メリー・ポピンズ』『マイ・フェア・レディ』など現在でもスタンダードとなっている大作名画が、ハリウッド各社、あるいはフランスやイギリスなど各国からも誕生。ミュージカル映画は最大の黄金期を迎える。
シャーリー・テンプル この時期の代表的な映画作品には上述に続きファンの多いものが連続していて、一作ごとの成功の詳しい事情はシャーリーの自伝上巻pp.147-424を参照のこと。このうち『テンプルの福の神』と『農園の寵児』は公的機関であるアメリカ映画協会(AFI)が「ミュージカル傑作180選」(ミュージカル映画ベスト)に選んだ。また『輝く瞳』は正確に言えば準ミュージカルであり、イギリスのチャンネル4テレビが選ぶ「傑作ミュージカル100選」(2003)の97位を占める。
フリーク (チャップリンの映画) なお、日本においては映画評論家の淀川長治が『フリーク』に関する情報を伝えていたが、その際に淀川が「『フリーク』はミュージカル映画になるはずだった」と語ったためか、チャップリン研究家の大野裕之をはじめ「『フリーク』＝ミュージカル」という認識が広まった。しかし、チャップリン家に残されている『フリーク』に関する資料が徐々に明らかになり、これを踏まえて大野はのちに「ミュージカルではない」と訂正している。
ミュージカル映画 そうしたメインストリームの退潮の一方、エルヴィス・プレスリーやビートルズなど特定の人気ミュージシャンをフィーチャーしたジュークボックス・ミュージカルと呼ばれる小規模なミュージカル映画が1950年代半ばから作られ始め、サントラとの相乗効果でヒットを挙げるなどしていた。この路線が'70～80年代になって、特定歌手にこだわらず若者向けのキャッチーな曲をサントラに満載し、ポップス市場と強く結びついた映画を作る動きとなった。殊更に『アメリカン・グラフィティ』『サタデー・ナイト・フィーバー』らの大ヒットを手本とするもので、批評家らに高く評価される事はなかったものの、その後のミュージック・ビデオ時代の礎ともなり、また『ロッキー4』などミュージカル以外の映画の造り方にも影響を与えた。
オズの魔法使い (2011年のミュージカル) 何度もミュージカル化されているが、映画使用楽曲を用いているのは2作品のみであった。1945年、フランク・ガブリエルソンが脚本を担当し、セントルイス・ミュニシパル・オペラが『』を上演した。小説を基にしているが、映画版の影響も受けている。音楽のほとんどが映画で使用されたものであった。1987年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが映画の曲のほとんどを使用し、ジョン・ケイン脚本による、より映画版に近い『オズの魔法使い (1987年のミュージカル)』を上演した。どちらも成功を収め、アメリカ、イギリス双方で何度も再演されている。
本作はアンドルー・ロイド・ウェバーにとって18作目のミュージカルとなった。1965年、『"" 』でウェバーはティム・ライスと初めてコラボレートしていた。2作目となる『ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』、のちにヒット・ミュージカルとなる『ジーザス・クライスト・スーパースター』と『エビータ』のコンセプト・アルバムへと続いた。以降、エリザベス2世生誕60周年でのスペシャル・コラボレーション以外、1986年の『"" 』までそれぞれが他の者とコラボレートしていた。
グリース (ミュージカル) 1978年にパラマウント映画により映画化された（『グリース (映画)』を参照）。2016年には、テレビでのライブミュージカル『グリース：ライブ』("")が放映された。
ザッツ・エンターテインメント 特に本作は、ミュージカル映画時代を代表するスターであったアステアにとって最後のミュージカル映画出演となり、映画、テレビを通してアステアのラスト・ダンスとなった。
ミュージカル映画 1940～1950年代はスター・システムによるミュージカル映画の最盛期で、特にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、ジュディ・ガーランドやジーン・ケリー、前述のフレッド・アステアなど数多くの優れたミュージカル俳優の出演する、豪奢な作品群で一世を風靡した。他社も20世紀フォックスはベティ・グレイブル、パラマウント映画はビング・クロスビー、コロムビア映画はリタ・ヘイワースといった看板スターを擁したものの「星の数よりも多い」と謳われるMGMの圧倒的な質量にはかなわなかった。
ミュージカル映画 （舞台作品の映画化は「stage = S」で示す。括弧内は舞台の初演年度）
代表的なミュージカル映画の基準は以下のものです。
レスパスビジョン グラフィック等ミュージカル *「テニスの王子様」 テニミュ映画祭2013
ミュージカル *「テニスの王子様」 テニミュ映画祭2012映画
ブロードウェイ・メロディー この映画の成功により、おびただしい数のミュージカル映画が、その後2年にわたって作られることになるが、前述の通りダンサーや振付師に人材を得ていないため、質に関してはパッとしないものがほとんどである（いわゆるミュージカル映画の石器時代）。しかしレビュー劇場の楽屋話を骨子として、その間に豪華な舞台場面を展開するという、いわゆる「舞台裏ミュージカル」は、1930年代の全盛期を経て延々と生き続ける定番ジャンルとなった。
レ・ミゼラブル (2012年の映画) この映画の原作は小説そのものではなく、小説を基にしてできたミュージカル版である。そのため、映画のストーリーは下記の小説版「あらすじ」とは細部で異なる（予告編での「完全映画化」という売り文句は、ミュージカル作品の完全映画化という意味で、原作の完全映画化という意味ではない）。
高島忠夫 1952年の映画『恋の応援団長』でデビュー。同年に『チョイト姐さん思い出柳』で初主演し、以後新東宝で主演級の歌うスターとして活躍。高島の映画出演は1950年代から1960年代が中心で100本以上の出演作の大半がこの時期のものである。特に『坊ちゃんシリーズ』の主役は当たり役となった。作曲もこなし、1958年には「東京ダーク・ムーン」をフランク永井に提供している。その後、「君はミュージカルスターになれる」との菊田一夫の誘いで東宝に移籍。東宝ミュージカルのほか、コミカルな演技が印象的な『キングコング対ゴジラ』や「日本製の本格的ミュージカル映画」として後年評価された『君も出世ができる』などの東宝映画や、東宝系列の宝塚映画に出演するようになる。1963年には日本初のブロードウェイミュージカルとして上演された『マイ・フェア・レディ』に出演して評判となる。
美女と野獣 (2017年の映画) コンドンはアニメ版のオリジナルだけを採用する予定だったが、後にメンケン、ハワード・アッシュマン、ティム・ライスの手掛けたミュージカル版の音楽も映画に取り入れ、「ストレートかつ実写的で大規模なミュージカル映画」にすることに決めた。彼らはオリジナル版の楽曲の他に新たに作詞・作曲した楽曲を取り入れた。メンケンはミュージカル版の楽曲は使用せず、新たに「アリア（Aria）」「時は永遠に（How Does a Moment Last Forever）」「デイズ・イン・ザ・サン〜日差しをあびて〜（Days in the Sun）」「ひそかな夢（Evermore）」の4曲を映画のために作曲した。しかし、ミュージカル版で使用された「Home」という楽曲のインストゥルメンタルだけは、ベルが城に入る場面で使用されている。
スタンリー・グリーン (ミュージカル史家) スタンリー・グリーン（Stanley Green、1923年 - 1990年12月12日）は、アメリカ合衆国のミュージカル史の研究者。映画の宣伝の仕事や、雑誌記者、編集者などを経験し、1960年代から1980年代にかけて、舞台のミュージカルやミュージカル映画などについての歴史研究書や、網羅的な便覧、事典などを執筆し、その一部は日本語にも翻訳された。
ミュージカル映画 他にも、天才的な振付師であるバスビー・バークレイは、映画ならではの演出・特撮・カット割りを駆使し、ミュージカル映画に舞台とは違う独自の発達をもたらした。具体的には、ダンサー達をその真上からカメラで見下ろし、その隊列で万華鏡のような映像を造り出す、いわゆるバークレー・ショットの創造がある。そうして形作られた人気を背景に、30年代末期以降のミュージカル映画はテクニカラーの導入、高品質の録音再生システムの導入など、技術革新の恩恵をいち早く受ける分野ともなった。
オズの魔法使い (2011年のミュージカル) 『オズの魔法使い』開幕にあたり、ライスとウェバーにとってウエスト・エンドでの上演は30年以上ぶりとなった。ウェバーと演出家のジェレミー・サムズは1939年の映画版を基にミュージカルを製作し、ライスとウェバーは映画の使用楽曲に新曲を加えた。2010年、ウェバーは『デイリー・メイル』紙に「映画版をミュージカル化するにあたり、映画版では2人の魔女が歌っていないなど曲の追加が必要だと考えた」とし、「ティムと私は解決方法を知っていた」と語った。
映画 プリキュアオールスターズ みんなで歌う♪奇跡の魔法! ミュージカルソングス 『映画 プリキュアオールスターズ みんなで歌う♪奇跡の魔法! ミュージカルソングス』（えいが プリキュアオールスターズ みんなでうたう きせきのまほう ミュージカルソングス）は、2016年3月16日にマーベラスから発売されたCD。
プロデューサーズ (2005年の映画) のベティ・ジョー・タッカーは、「俗悪なミュージカル・ナンバーが映画の大部分の笑いを引き起こします……最後に、私のような昔のミュージカルファンが応援できるようなミュージカルの宝石を作り上げたスーザン・ストローマンに祝福を申し上げます」と批評している。ネイサン・ラビンは「ラフなスタートと長過ぎるエンディングの間で、ブロードウェイミュージカルとパロディの両方への賛美を兼ね備えた素晴らしいエンターテインメントの時間があります。ブルックスがテイストと妥当性について戦いを宣言してから37年、『プロデューサーズ』は衝撃や怒りの力を失ったものの、楽しませる能力は今も残っています」と批評した。ロジャー・イーバートは1967年のオリジナル版に慣れ親しんでいるため批評することは難しいと述べたが、映画は「楽しい」として3/4の星を与え、「新しい映画が成功したことを私は知っています。どの程度成功したかについては、確かなことは分かりません」と批評している。
マイ・フェア・レディ (映画) 『マイ・フェア・レディ』（"My Fair Lady"）は、1964年制作のアメリカ合衆国のミュージカル映画。同名ミュージカルの映画化。同年のアカデミー作品賞を受賞した。
ジューン・アリソン オーディションに合格し、高校卒業後の1938年にミュージカル『Sing Out the News』のコーラス・ラインでデビューした。その後も短編映画やミュージカルへの出演などをこなしていたが、それらは医者を目指すジューンにとって学資を稼ぐためだった。ところが、1941年に代役で演じたミュージカル『Parama Hattie』での演技が評判となり、ジョージ・アボットが自分の製作ミュージカル『Best Foot Forward』に抜擢、さらに1943年に映画化されるに当たっても出演する運びとなり、ハリウッドデビューを果たすこととなった。
ジャージー・ボーイズ (映画) 『ジャージー・ボーイズ』（"Jersey Boys"）は、2014年のアメリカ合衆国のミュージカル映画および伝記映画。フランキー・ヴァリがリードボーカルのフォー・シーズンズの経歴を基にしたトニー賞受賞ミュージカル『ジャージー・ボーイズ』のクリント・イーストウッド監督による映画化作品である。
スパマロット スパマロット（）は、1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を原案とした、2005年のミュージカル作品である。映画同様、この作品もアーサー王伝説の不遜なパロディであるが、筋書きは映画とやや異なっており、原作映画から「割愛された」ミュージカルという形を取っている。
ユニバーサル・スタジオ 新社長カール・Jrは、ユニバーサルを時流に合った会社にするよう父カール・シニアを説得した。カール・Jrは劇場網を買収し新たな劇場を造り、スタジオをトーキー映画製作に転換させるなど高品質の映画作りに向けた攻撃的経営を行った。この努力は、部分的にトーキー化されたミュージカル映画『ショウボート』（1929年）、テクニカラーを導入した贅沢なミュージカル映画『ブロードウェイ』（1930年）、ユニバーサル初の全編カラーのミュージカル映画『キング・オブ・ジャズ』（1930年）などに結実した。また『西部戦線異状なし』は1930年のアカデミー賞で作品賞を受賞した。
あめりか祭 1945年にフォックス社の後身・20世紀フォックスによりリチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のミュージカル映画『ステート・フェア』として再映画化された。このミュージカル映画は1962年に再度同じタイトルで映画化された。
はらはらなのか。 本作には歌やダンスによるミュージカル調のシーンがしばしば訪れ、「虚実入り交じったファンタジーの世界」を彩っている。酒井は元来ディズニー映画やティム・バートン監督映画を好んでおり映画にとって音楽は欠かせないと語っているが、本作はミュージカル映画を志向して制作されたものではないという。
ロイド・ベーコン 映画俳優としてチャールズ・チャップリンの映画に数多く出演し、その後マック・セネットが製作をつとめた映画や、ロイド・ハミルトン主演のコメディ映画で監督をつとめた。監督としてはコメディ映画のほか、西部劇、ギャング映画、ミュージカル映画、犯罪映画など多様なジャンルの作品の監督をつとめ、1934年にはミュージカル映画『四十二番街』が、第6回アカデミー賞の作品賞と録音賞にノミネートされた。
オン・ザ・タウン 『オン・ザ・タウン』（英：'）は、1944年のミュージカル作品。1949年に映画化され、『踊る大紐育』（おどるだいニューヨーク, 原題は同じく'）としてミュージカル映画になった。なお、ミュージカル作品の作曲を行ったレナード・バーンスタインの楽曲を指すときは、『オン・ザ・タウン』と呼ばれる。
アニー (1982年の映画) 『アニー』（"Annie"）は、ブロードウェイ・ミュージカル『アニー』を基にして1982年に製作されたアメリカ合衆国のミュージカル映画。
プロデューサーズ (ミュージカル) 2005年にこのミュージカルを元にして再映画化された同名の作品については、"プロデューサーズ (2005年の映画)" を参照のこと。
ミュージカル映画 一方時代劇以外の分野では『素晴らしき男性』『アスファルト・ガール』などハリウッドに範をとった野心的ミュージカル大作も作られてはいたものの、それらは観客の失笑を買う結果となった。フランキー堺主演の『君も出世ができる』は批評的には数少ない成功例として挙げられるが、それすら興行的には失敗する有様であった。現代劇におけるミュージカルは、もっぱらその当時の流行歌を主題とした歌謡映画として、あるいは加山雄三やクレイジー・キャッツらが主演するコメディ映画のワンシークエンスとして、といった形で観客に受け入れられていた。
野郎どもと女たち 『野郎どもと女たち』（やろうどもとおんなたち、"Guys and Dolls"）は1955年のアメリカ合衆国の映画。デイモン・ラニアンの2つの短編『"The Idyll of Miss Sarah Brown"』『"Blood Pressure"』を原作とするブロードウェイ・ミュージカル『ガイズ&ドールズ』を映画化した作品である。『"Pet Me Poppa"』と『"Adelaide"』の2曲は原作ミュージカルにはなく、映画版のために作られた歌である。また原作のミュージカルでは、ネイサンは『"Guys and Dolls"』を歌わないが、映画版ではフランク・シナトラの歌唱パートを増やすためにネイサンも歌うことになった。
ヴィヴィアン・ブレイン、スタビー・ケイ、B・S・プリイ、ジョニー・シルヴァーは原作ミュージカルでも同じ役を演じている。また、マリリン・モンローがアデレイド役を希望したが、マンキーウィッツ監督は彼女と再び仕事をすることを嫌がり、彼女からの電話を無視した。アデレイド役にはベティ・グレイブルも候補に挙がっていた。
NINE 『NINE』（ナイン、原題: "Nine"）は、2009年のアメリカ映画。フェデリコ・フェリーニによる自伝的映画『8 1/2』をミュージカル化し、トニー賞を受賞した同名ブロードウェイ・ミュージカルを映画化した作品である。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) 他方、舞台で使用された以下の３曲が映画では外されている。
本作品は、あくまでマリアの自伝を「基にした」ミュージカルを「基にした」映画であり、元のミュージカルの時点から史実とは異なる点が多々ある。
オズの魔法使い (1987年のミュージカル) 1902年のブロードウェイ・ミュージカル『オズの魔法使い』および1942年のセントルイス・ミュニシパル・オペラによるミュージカル『オズの魔法使い (1942年のミュージカル)』は共に成功を収めていた。特に1942年版は1939年の映画版の楽曲を使用し、その後も度々再演されている。映画版をより忠実に舞台化するためにロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは映画版の脚本、音楽を用いて、ロンドンにあるバービカン・センターで1987年版を制作した。1987年版も成功を収め、様々な舞台で何度も再演されており、2008年から全米ツアー公演が行われた。アメリカおよびイギリスの市民劇団、学校演劇部、子供劇場などで人気となっている。
デビー・ダズ・ダラス 2001年、スーザン・L・シュワルツにより制作された『』がで初演された。2002年、同作品は同じ題名でオフ・ブロードウェイのミュージカルコメディとなった。オリジナルの映画と異なり、ミュージカルには実際のセックスや裸が全くなく、誤った宣伝広告が制作されてもミュージカルプロデューサーが却下しなかったことから、人々の間に多少の失望を引き起こした。それ以来、その劇はより際どい演出とさらにあからさまな振り付けを多く盛り込み、世界中で公演されている。セックスシーンの代わりとなるミュージカルナンバーやコミカルな演出が付け加えられた点を除けば、物語、会話、登場人物はオリジナルの映画に極めて忠実である。2015年現在、ミュージカル版は公演を継続している。日本では、2006年に劇団K-LINKSが『オフブロードウェイミュージカル DEBBIE DOES DALLAS 〜デビーのイケナイ2週間〜』の題名で公演している。
オクラホマ! (映画) 『オクラホマ!』（"Oklahoma!"）は、1955年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はフレッド・ジンネマン。1943年の同名のミュージカルを原作としている。
グリース (映画) 『グリース』("Grease") は、ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーの同名ミュージカル『グリース』を原作とした1978年の学園ミュージカル映画。
ショウボート (1936年の映画) 『ショウボート』は1929年に一度ユニバーサル映画によってミュージカル映画ではない普通の映画として映画化され大ヒットしているが、社主カール・レムリはこの映画の出来に不満であった。1935年、当時ユニバーサル映画の社長であったカール・レムリ・Jrは、ミュージカルのオリジナルキャストを起用しさらに贅沢にリメイクすることを計画したが、制作費の思わぬ超過によってユニバーサル映画の資金繰りは行き詰まり、レムリ家は銀行などの手によってユニバーサル映画から追放されることになった。
コーラスライン (映画) 『コーラスライン』（"A Chorus Line"）は、1985年公開のミュージカル映画。監督はリチャード・アッテンボロー。アーノルド・シュルマンによる映画脚本は、ジェームズ・カークウッドとニコラス・ダンテによる1975年初演の同名のミュージカル作品の台本に基づいている。
ロッキー・ホラー・ショー リチャード・オブライエン原作の、ホラー・ミュージカル舞台劇『ロッキー・ホラー・ショー』を映画化した作品である。尚、本作のジャンルは、ホラー映画ではあるが、全編を通してミュージカル映画としての構成になっており、全体的にコメディタッチで描かれている。
モダン・ミリー 『モダン・ミリー』（原題："Thoroughly Modern Millie"）は1967年のミュージカル映画。この映画を基にしたミュージカルはトニー賞を受賞した。
ああ爆弾 なお本作上映時には、大映でもミュージカル映画『アスファルト・ガール』が上映を開始したため、期せずしてミュージカル映画の対決となった。
ドリームガールズ (映画) 『ドリームガールズ』（原題: "Dreamgirls"）は、2006年公開のミュージカル映画。トム・アイン原作・作詞によるブロードウェイ・ミュージカルの『ドリームガールズ』が原作。
オペラ座の怪人 (2004年の映画) 『オペラ座の怪人』（オペラざのかいじん、原題: "The Phantom of the Opera"）は、2004年にアメリカで製作されたミュージカル映画。ガストン・ルルーの『オペラ座の怪人』の映画化だが、アンドルー・ロイド・ウェバーのミュージカルの映画化と言った方が正しい。
第81回アカデミー賞 司会はヒュー・ジャックマン。近年は司会はコメディアンが務めるのが慣例であったため、俳優である彼の起用は新鮮であると報じられた。ブロードウェイ俳優としても活躍している彼はオープニングからノミネート作品をミュージカル風に紹介。途中、客席からアン・ハサウェイを舞台に上げてデュエットを披露した。授賞式中盤では、昨年話題を集めたミュージカル映画を称えるパフォーマンスを披露。歌手のビヨンセや映画『マンマ・ミーア』のアマンダ・サイフリッドとドミニク・クーパー、「ハイスクール・ミュージカル」シリーズで人気を集めたザック・エフロンとヴァネッサ・ハジェンズたちとミュージカルナンバーを披露した。なお、今回の授賞式のプロデューサーはビヨンセが出演した映画『ドリームガールズ』の監督・製作者であるローレンス・マークとビル・コンドンが務めている。
映画 プリキュアオールスターズ みんなで歌う♪奇跡の魔法! 本作品は本格的なミュージカル形式の映画となっており、ミュージカルプロデュースと劇中歌の作詞を森雪之丞が担当する。また、これに合わせる形で、ゲストキャラクターのソルシエール役を新妻聖子、トラウーマ役を山本耕史と、ミュージカル出演経験の多い2人が起用されている。
オン・ザ・タウン 変更された要素があまりに大きすぎたものの、この都会的でパワフルなミュージカルは一般の観客にはすぐに受け入れられ、大ヒットを記録した。1939年以来MGMミュージカルの牽引役となってきたプロデューサーのアーサー・フリードは、この映画の成功で全盛期を迎え、以後もミュージカル映画のヒット作を数多く生み出していく。
エビータ (ミュージカル) 1996年の映画版の成功後、アルゼンチンでペロンの伝記映画『"" 』が公開され、ロイド・ウェバー作のこのミュージカルで起こった歪曲を正すものとなった。
キンキーブーツ (ミュージカル) ミュージカル『キンキーブーツ』は、1999年のBBC Twoのドキュメンタリー『"" 』のエピソードを基にした同名映画『キンキーブーツ』に着想を得た。実話を基にしており、ドキュメンタリーのエピソードは閉鎖寸前の家族経営の靴工場であるW・J・ブルックス社のスティーヴ・ペイトマンに焦点を当て、再起をかけて紳士靴工場から「"Divine Footwear" 」というブランドで男性用の個性的な靴を製造する話であった。トニー賞受賞プロデューサーのダリル・ロスは、2006年のサンダンス映画祭でこの映画を鑑賞し、そのハートと精神性に心を惹かれた。そのテーマは彼女の心に残り、ミュージカル作品としての見込みがあると考えた。それとはまた別にホル・ラフティグはロンドンでこの映画を鑑賞し、その「ハートと人間性(そして存在感のある「レディ」)はミュージカル化によく合っている」と考えた。年内にロスはトニー賞およびローレンス・オリヴィエ賞受賞プロデューサーのラフティグと組んで舞台化権を手に入れた。
ラ・カージュ・オ・フォール (ミュージカル) 「ラ・カージュ・オ・フォール」 (La Cage aux Folles) は、1973年のジャン・ポワレ作の舞台劇「Mr.レディ Mr.マダム」を基にしたミュージカル。オリジナルの舞台作品は映画版から日本に輸入されたため『Mr.レディ Mr.マダム』と映画版の邦題が付いているが、ミュージカル版は原題をそのままタイトルとしている。
劇中劇 映画やミュージカルでは「バックステージ（裏舞台）もの」という分野があり、ミュージシャンや俳優などの舞台裏が描かれるのだが、俳優や監督が主要人物の場合はほぼ必然的に劇中劇が出てくることになる。こうした例としてはミュージカルの『雨に唄えば』『コーラスライン』やミュージカル・コメディの『プロデューサーズ』（メル・ブルックス）、フランソワ・トリュフォー監督の映画『アメリカの夜』などがあげられる。
ザ・ウィズ (ミュージカル) 1975年のブロードウェイ・プロダクションはトニー賞においてミュージカル作品賞を含む7部門を受賞した。このミュージカルは全て黒人出演者による作品がブロードウェイのメインストリームとなった初期の作品となった。このミュージカルはニューヨーク、ロンドン、サンディエゴ、オランダで再演され、また2009年6月にはニューヨーク・シティ・センターの『"" 』では期間限定版が上演された。1978年、巨額を投じた同名映画『ウィズ』が公開され、カルト映画となっている。2015年12月3日、NBCで生中継によるテレビ版『』が放映される。
ジュークボックス・ミュージカル ジュークボックス・ミュージカル（）は、ミュージカル用に書き下ろされた新曲ではなく、既存の楽曲を使ったミュージカル、またはミュージカル映画のことをいう。一般に、楽曲は、特定のミュージシャンかグループに関連した（その人が作ったか、その人のために作られたか、アーティスト当人か、その人がカバーしたか）ものが使われる。楽曲は劇的な筋にはめこまれ、その筋は多くはフィーチャーされるアーティストの伝記であることが多い。
コンタクト (ミュージカル) 『コンタクト』は最初、ストローマンの夫マイク・オクレントの部下が制作、調査、台本を担当していた。
オクレントは短期間ワーナー・ブラザース社と取引があった。
当時ニューヨークで流行中のスウィング・リバイバルに基づき、ミュージカル映画を撮る予定であった。
ワーナー・ブラザースは、『コンタクト』の企画と、オクレントの部下が考えた『嘆きのテレーズ』のミュージカル映画を撮る企画とについて検討した。
のちに『嘆きのテレーズ』案もまたストローマンにより、『ザウ・シャルト・ノット』として実現された。
オクレントの映画の契約が解消されたのち、そのアイディアはストローマンに引き継がれた。
ジャック・ドゥミ アニメーターのポール・グリモーや映画監督のジョルジュ・ルーキエと働いた後、1961年の『ローラ』で映画監督としてデビューして「ヌーヴェルヴァーグの真珠」にたとえられる、この作品で「恋の歓びと哀しみをまるでお伽話のような純粋さで謳いあげ」「この時代錯誤的なまでに単純な主題をつらぬくために」ミュージカルという「反時代的な形式を必要とした」。1963年に制作したカトリーヌ・ドヌーヴ主演のミュージカル『シェルブールの雨傘』でカンヌ国際映画祭パルム･ドールを受賞。ミシェル・ルグランと共に手掛けた音楽はそれまでのミュージカル映画に新たな波を引き起こした。
遥かなティペラリー 1912年版の楽譜に基づく。1913年、イギリス国内のミュージックホールにてフローリー・フォードが初めて歌った。そして1951年のミュージカル映画『On Moonlight Bay』で使用された他、1960年代のミュージカル及び映画『素晴らしき戦争』と1970年のミュージカル映画『暁の出撃』ではジュリー・アンドリュースによって歌われた。ジャン・ルノワールの『大いなる幻影』では捕虜が歌い、ヴォルフガング・ペーターゼンの映画『U・ボート』では潜水艦の乗員らが歌うほか、英国のラジオ放送として赤軍合唱団による戦後録音の音源も使われた。映画『アメリカ上陸作戦』でも背景音楽として使用された。アニメ『ピーナッツ』の一編『It's the Great Pumpkin, Charlie Brown』では、第一次世界大戦の撃墜王を演じるスヌーピーによって歌われた。
レスリー・アン・ウォーレン 1963年にミュージカル『"" 』でブロードウェイデビューを果たし、1965年に出演したミュージカル舞台『"" 』ではシアター・ワールド・アワードを授与された。1973年、ミュージカル『スカーレット』のロサンゼルス・プロダクションでスカーレット・オハラを演じたが、この公演は評判が芳しくなくブロードウェイに進出することはなかった。しかし舞台において着実にキャリアを確立していった。
映画『サウンド・オブ・ミュージック』のリーズル役に落選したが、徐々にテレビへの出演も増えていく。1965年、ロジャース&ハマースタインのテレビ版のミュージカル『シンデレラ』では主役のシンデレラを演じ、テレビ界での最初の大きな成功となった。1970年から1971年にかけて、『スパイ大作戦』に主要女性登場人物ダナ・ランバート役で出演した。ペイトリック・ホワイトの『"The Complete Mission: Impossible Dossier" 』によると、ウォーレンはこの役を演じるには経験が浅過ぎたとされ1年で降板となった。しかし1970年代に入るとテレビ映画、連続ドラマなどでさらに主役級のポジションを獲得していった。『マペット・ショー』第3シーズンにゲスト出演し、映画版にも出演した。1975年、ブロードウェイ・ミュージカルをテレビドラマ化した『スーパーマン("" )』では、スーパーマンの恋人役であるロイス・レインを演じた。1978年、映画版『スーパーマン』でも同役のオーディションを受けたものの、マーゴット・キダーが配役された。映画のVHSまたはDVDでウォーレンのスクリーン・テストの映像が特典映像として追加されている。
君も出世ができる 『鴛鴦歌合戦』と並ぶ和製ミュージカル映画の代表作。須川監督らは事前にアメリカのミュージカルを視察したといい、出来上がった映画はスケールにおいてもセンスにおいても本家に引けを取らないものとなった。
リリオム 映像化も幾度かされ、1930年にはフランク・ボーゼイギが、1934年にはフリッツ・ラングが映画『リリオム』を製作している。1940年にはブロードウェイでバージェス・メレディス. イングリッド・バーグマン、エリア・カザンにより再演され、1945年には『回転木馬 (ミュージカル)』の題でブロードウェイミュージカルとなり、1956年には同名の映画も作られた。同ミュージカルは、1950年より宝塚歌劇団でも何度か上演されている。
ミュージカル映画 『巴里のアメリカ人』と『恋の手ほどき』ではアカデミー作品賞を受賞し、芸術的にも評価が高かったMGMミュージカルは、この時代の娯楽映画の代名詞と言っても過言ではなく、他にも『踊る大紐育』『錨を上げて』『私を野球につれてって』『雨に唄えば』『バンド・ワゴン』『イースター・パレード』『オズの魔法使』『若草の頃』といった数々の名作を後世に残している。またこの時期はいわゆるティン・パン・アレーの作詞家・作曲家が最後の輝きを見せた時期でもあり、現在までスタンダード・ナンバーとして愛唱されるミュージカル映画の曲も数多い。
メアリー・ポピンズ 1934年から1988年にかけ刊行された、エブリデイ・マジック（またはファンタジー）の古典の1つ。1964年のディズニーによるミュージカル映画『メリー・ポピンズ』でも知られる。原作者のトラヴァースは、長年、ディズニーからの映画化の申し込みを断っており、映画化される場合も、様々な条件をつけた。その映画化の過程は『ウォルト・ディズニーの約束』としてさらに映画化された。
2004年にミュージカルとして舞台化され、イギリスで開幕。以後２０か国以上の国で上演されている。
ONCE ダブリンの街角で (ミュージカル) 『ONCE ダブリンの街角で』(Once ) は、2006年の同名映画『ONCE ダブリンの街角で』の舞台化作品。エンダ・ウォルシュ脚本、および、アカデミー歌曲賞を受賞した『"" 』を含み、映画同様多くの曲をグレン・ハンサード、マルケタ・イルグロヴァが作曲した。2011年、ニューヨーク・シアター・ワークショップで開幕し、2012年、ブロードウエイに進出した。2012年、トニー賞11部門でノミネートされ、ミュージカル作品賞、ミュージカル主演男優賞(スティーヴ・カジー)、ミュージカル脚本賞を含む8部門で受賞した。また同年ドラマ・デスク・アワードでミュージカル作品賞、2013年、グラミー賞最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞した。2013年10月1日から2014年9月30日まで全米ツアー公演が行われ、ロンドン・プロダクションによる公演も上演された。
ザック・エフロン エフロンは続いて2002年の同じ名前のミュージカルに基づいたミュージカルコメディ映画『ヘアスプレー』(2007)でリンク・ラーキン役で姿を見せた。この映画は2007年6月に公開されてすぐに商業的にも評価的にも大きな成功を収めた。この年の後半には、8月にディズニー・チャンネルで放送された『ハイスクールミュージカル2』でトロイ・ボルトンとして再び姿を見せた。
カルメン (1954年の映画) 『カルメン』（原題:"Carmen Jones"）は、オットー・プレミンジャー監督・製作、ハリー・クライナー脚本による1954年のアメリカ合衆国のミュージカル映画である。ブロードウェイミュージカル「カルメン・ジョーンズ」を原作とする。
バイ・バイ・バーディー 1961年初演の同名のブロードウェイ・ミュージカルを映画化。超人気ロックンローラーのバーディが召集された事で町中の女の子たちが大パニックになり、徴兵前に国民的音楽番組でお別れショーをし、そこでファンの中から1人、バーディからお別れキス獲得権を手にする事ができ、それに選ばれたヒロインの女の子とその周辺の騒動を描くミュージカルコメディー。タイトルロールのバーディーのモデルはエルヴィス・プレスリーであり、プレスリーの徴兵騒動を風刺している。また、95年にTVムービーでリメイクされ、最近、またリメイクされる事も決定されていて、2007年のミュージカル映画『ヘアスプレー』の監督アダム・シャンクマンが候補に挙がっているという。
『バイ・バイ・バーディー』（"Bye Bye Birdie"）は、1995年のTVムービー。63年のミュージカル映画をリメイク。日本ではビデオ発売され、DVDも発売された。
天使にラブ・ソングを… 映画公開から19年後の2011年に本作がブロードウェイミュージカル化された。プロデューサーは映画版の主演を務めたウーピー・ゴールドバーグが、音楽は『リトル・マーメイド』や『アラジン』などのディズニーミュージカルアニメ作品を作曲したアラン・メンケンが担当している。ストーリーの大筋と登場人物は映画版を踏襲してはいるが、楽曲は全て書き下ろしであり、映画版での挿入曲は使用されていない。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 1975年、オブライアンがリフ・ラフ役で映画『ロッキー・ホラー・ショー』が製作され、映画史上最長ロングラン上映となり、2016年にはテレビ映画『"" 』が放送される。BBCラジオ2の必見ミュージカル作品に関する世論調査で第8位にランクインした。
マット・ストーン 1993年、パーカーの発案でミュージカル映画の予告編と称して、コロラド州の食人（カニバリズム）事件を題材にした歌を登場人物達が踊る短編映画「アルフレッド・パッカー・ザ・ミュージカル」（Alferd Packer: The Musical）を製作した。作品は大学内で話題になり、自信を得た二人は同作を長編映画として製作する事を決意した。制作会社のメンバーと家族や友人など方々に映画製作の為の出資を頼んで回り、最終的に12万5000ドルの制作費を集めた。1994年、完成した「アルフレッド・パッカー・ザ・ミュージカル」の本編はコロラド大学で試写会が行われた後、サンダンス映画祭に応募された。受賞はしなかったが、MTVで作品が紹介されるなど一定の注目は集めた。
ヴィンセント・ミネリ 舞台の演出家からハリウッド入りを果たす。主にミュージカル映画を手掛けた。1958年にレスリー・キャロン主演のミュージカル映画『恋の手ほどき』でアカデミー監督賞を受賞した。
メイベル・キング 30代半ばまで演技経験がなく、ゴスペル歌手などをしていたが、1966年に『ポーギーとベス』全米ツアー公演でマリア役を演じたことから本格的な女優活動を開始した。1967年、ブロードウェイのミュージカル・コメディの『ハロー・ドーリー!』でアーネスティーナ役を演じるなどでプロの女優としてキャリアを積んだ。1972年、ブロードウェイ・ミュージカル『"" 』に出演し、1973年、この作品の映画版にも出演した。同年、ホラー映画『』にマーシャ王妃役を演じた。1975年1月、『オズの魔法使い』をブロードウェイで全員アフリカ系アメリカ人出演者によりミュージカル化した『ザ・ウィズ』の西の悪い魔女イヴリン役を演じた。1978年、『ザ・ウィズ』の映画化『ウィズ』でも同様の役で出演している。同役での演技でドラマ・デスク・アワードミュージカル助演女優賞のノミネートも果たした。この作品での演技が評価され、その後すぐに映画『"" 』出演が決まり、ビリー・ディー・ウィリアムズ、ジェームズ・アール・ジョーンズと共演し、『"Scott Joplin" 』ではウィリアムズ、クリフトン・デイヴィスと共演した。1980年6月、舞台に戻り、ブロードウェイ・ミュージカル『"It's So Nice To Be Civilized" 』で主演した。しかしこの作品は評価が低く、8公演後に打ち切りとなった。
スクルージ (ミュージカル) チャールズ・ディケンズの小説『クリスマス・キャロル』を原作とする1970年のミュージカル映画『クリスマス・キャロル』（原題 "Scrooge"、アルバート・フィニー主演）に基づく。脚本・作詞・作曲は映画と同じくレスリー・ブリカッスが担当した。
ブリカッスは映画版でアカデミー作曲賞にノミネートされ、その曲の多くは本作品にも使われている。
ベルヴァ・ガートナー 1996年、1975年版ミュージカル『シカゴ』の再演で彼女をモデルにしたヴェルマ・ケリー役を演じたビビ・ニューワースがトニー賞のミュージカル主演女優賞を受賞した。また2002年版ミュージカル映画『シカゴ』で彼女をモデルにしたヴェルマ・ケリー役を演じたキャサリン・ゼタ＝ジョーンズがアカデミー賞の助演女優賞を受賞した。1927年版サイレント映画『シカゴ』での役名は単に「ヴェルマ」で、1942年版ロマンティック・コメディ映画『ロキシー・ハート』では「ヴェルマ・ウォール」という役名であったが、全ての『シカゴ』関連作品に登場するビューラ・アナンをモデルにしたロキシー・ハートより登場シーンは少ない。
須川栄三 日本映画には珍しい、洗練されたハードボイルド・タッチの作品を得意とする一方、日本独自のミュージカル映画を作る野心も持ち、1964年には渡米して本場のミュージカルを研究するなどし、その成果を踏まえて本格ミュージカル映画『君も出世ができる』を監督。また、松本清張原作の『けものみち』では、政界を巻き込んだスケールの大きな犯罪劇をクールに描き、植木等主演の「日本一（の男）シリーズ」の監督に起用されると、戦後史を織り交ぜたブラック・コメディ『日本一の裏切り男』、アングラ風味で世相を描いた『日本一の断絶男』の2本を監督した。
ハイスクール・ミュージカル2 『ハイスクール・ミュージカル2』（原題："High School Musical 2"）は、2007年にアメリカで放送されたテレビ映画。『ハイスクール・ミュージカル』（2006年）の続編。
ドリュー・シーリー ディズニー映画やテレビ番組などに出演。ディズニー映画のハイスクール・ミュージカルでザック・エフロン（トロイ）の"歌声"を担当。「Getcha Head」は彼が作詞作曲を勤めた。(ハイスクールミュージカルのライブでは、トロイ役として出ている)
ザッツ・エンターテインメント かつてハリウッド最大手として知られ、ミュージカル映画では他社の追随を許さなかったメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（以下MGM）社が、創立50周年を記念して1974年に製作した、ミュージカル作品のアンソロジー映画。
SEVEN DAYS WAR 映画『ぼくらの七日間戦争』の主題歌。映画CMではサビ部分が使用された。カップリング曲の「GIRLFRIEND」も映画『ぼくらの七日間戦争』の挿入歌である。この曲でミュージックステーション出演も果たしている。同名のサウンドトラックアルバムと平行してつくられたため、小室は「ミュージカル的要素、ミュージカルを感じるシングル」とコメントしている。
妖精国の騎士 『妖精国の騎士』（アルフヘイムのきし）は、中山星香による本格ファンタジー漫画。『花冠の竜の国』と合わせて中山星香の代表作に挙げられる。第38回（2008年）日本漫画家協会賞優秀賞受賞作品。
中山星香 1977年（昭和52年）、秋田書店『ビバ・プリンセス-春-』で、投稿作『ヤーケウッソ物語』で本格デビュー。続いて『月刊プリンセス』でファンタジー作品「はいどうぞ!」「ファンタムーシュ」や、学園ラブコメディ「聖祈苑へようこそ!」などを連載。デビュー当時は、少女向けコミックの世界では読者も編集者も「ファンタジー」という形式を読み解くリテラシーがなく、中山が温めていたハイ・ファンタジーのアイデアは、最初『ヤーケウッソ物語』「はい どうぞ！」などのギャグコメディ作品のキャラクターとして世に出され、その後本格的なハイ・ファンタジー作品を連載した。北欧神話やケルト民話、J・R・R・トールキンなどの影響の濃い作風で、独自の世界観に基づくハイ・ファンタジーの分野を少女漫画において開拓した。
中山星香 中山 星香（なかやま せいか、1954年（昭和29年）3月6日 - ）は、日本の漫画家。岡山県倉敷市出身。矢吹れいこ名義で『日ペンの美子ちゃん』を執筆していたことでも知られる。実兄は、同じく漫画家の中山蛙。ペンネームは実家の「中山青果」に由来する。日本の少女向けファンタジー・コミックの開拓者であり、第一人者である。
中山蛙 中山 蛙（なかやま かえる、1950年1月1日 - ）は、日本の漫画家。岡山県倉敷市出身。少女漫画家である中山星香の実の兄。妻は漫画家の宇海冬香。
癒し屋キリコの約束 また本作は、東海テレビ他で2015年1月から6月に放送されたリアリティ番組（オーディション番組）である『ザ・ラストヒロイン〜ワルキューレの審判〜』とコラボレーションを行い、中山来未が最終合格者「ラストヒロイン」となり、本作の主題歌で歌手デビューするとともに、キャバクラ嬢・キララ役として女優デビューすることも決まった。また吉原茉依香も星田良子からの特別賞として、キララの妹・栞役でレギュラー出演する。
一本木蛮 同じく漫画家の秋本治、永井豪、中山蛙（中山星香の兄）、大橋薫、楠桂、島本和彦などとの親交が深い。
中山星香 作品化されているものは第2部と第3部のみ。
花冠の竜の姫君 『花冠の竜の姫君』（はなかんむりのりゅうのひめぎみ）は、中山星香による日本の少女漫画。
フィアリーブルーの伝説 『フィアリーブルーの伝説』（フィアリーブルーのでんせつ）は、中山星香による日本の漫画作品。
花冠の竜の姫君 中山星香 『花冠の竜の姫君』 秋田書店〈プリンセスコミックス〉、全10巻
中山星香 岡山県岡山市生まれ、倉敷市に育ち、小学生の頃から兄から漫画の描き方を教わる。岡山県立倉敷青陵高等学校卒業後に上京、飯塚よし照のスタジオに勤務し、また和田慎二らの同人誌「あぴいる」に参加。1975年（昭和50年）に『高二時代』に「窓からこんにちわ」を掲載。『りぼん』『花とゆめ』などに投稿し、またこの時期から1977年（昭和52年）デビューまで、『日ペンの美子ちゃん』を執筆した。
へんげ 佐々木敦は「どこにでもいそうな夫婦の愛の物語であり続けながら、それと同時に、宇宙的なスケールの黙示録的作品に成っている」と指摘した。中山治美は「長嶌寛幸の重低音の音楽が何かが起こりそうな不安と期待を抱かせ、スリリングな世界と究極の夫婦愛が展開する」と述べた。本作を見て塚本晋也監督の『鉄男』やダニエル・デフォー著の『疫病流行記』を想起したというは、「本作の主題である愛の限界は、病気などの苛酷な運命に試される恋人たちを描いた日本映画によく見られるものではあるが、監督の大畑創は、説教や感傷主義をはっきりと拒んでいる」と述べて、本作に5つ星満点の4つ星を与えた。
中山星香 『三剣物語』は以下の4部構成となっており、三振りの魔剣にまつわる物語が展開する予定となっている。
中山星香 2008年（平成20年）5月9日には日本漫画家協会より、『妖精国の騎士』に対して優秀賞が贈られた。
町本絵里 2005年（平成17年）、『まだまだあぶない刑事』で映画初出演した。さらに、2006年（平成18年）2月22日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントより歌手デビュー（元プリンセスプリンセスの奥居香（現在、岸谷香）と中山加奈子が作詞、作曲を担当）した。
何香凝 その一方で、何香凝は日本滞在中の1903年（光緒29年）春に孫文（孫中山）と面識を持ち、1905年（光緒31年）7月に中国同盟会に参加した。以後も夫の廖仲愷とともに同盟会の活動に積極的に従事している。中華民国成立後も第二革命（二次革命）、護法運動において孫の下で活動した。1922年（民国11年）6月、反孫のクーデターを起こした陳炯明に廖が拘束された際には、何が手を尽くしてこれを救出している。
ボンジュール・ベースボール 『ボンジュール・ベースボール』は、中山星香による日本の漫画作品。単行本は全1巻（宙出版ミッシィコミックス）、文庫版全1巻（双葉文庫）。
中山星香 代表作は、『月刊プリンセス』誌上において16年以上にわたり連載された、「妖精国（アルフヘイム）の騎士」（2005年（平成17年）1月号より『プリンセスGOLD』に移動・掲載された）。この作品はライフワークとしている『三剣物語』（みつるぎものがたり）の第三部に相当する。秋田書店や作家本人によって宣伝文句の一つでもあった、いわゆる“Nonstop連載”「妖精国の騎士」本編が、2006年（平成18年）10月16日発売の『プリンセスGOLD』2006年11+12月号（通算238話）にて完結となった。
月刊プリンセス 2005年から紙面改革を行い、長らく同誌の看板作品であった『妖精国（アルフヘイム）の騎士』（中山星香）、『エロイカより愛をこめて』（青池保子）が姉妹紙の『プリンセスGOLD』に移籍した。
中山星香 作者の居住する地が基となった架空世界。作者にとってある種の理想郷（ユートピア）的な世界であり、その名前は公式サイトのタイトルともなっている。様々な作品世界とつながっている、いわば中継地点のような地であると言えるかもしれない。
中山星香 2007年（平成19年）9月にYahoo!オークションのページで20年ぶりに『日ペンの美子ちゃん』が特別編として復活した（2008年（平成20年）2月29日まで）。
泉星香 2000年にAVデビュー。
天津甕星 天津甕星（あまつみかぼし）は、日本神話に登場する星の神である。別名、天香香背男（あめのかがせお）。星神香香背男（ほしのかがせお）、香香背男（かがせお）。
芳本美代子 デビュー当時、レコード売上的にはやや苦戦を強いられた。同期デビューに、本田美奈子・森川美穂・中山美穂・南野陽子・浅香唯・斉藤由貴・大西結花など、のちにトップアイドルになる華々しい顔ぶれと並んでのデビューだった。さらに所属事務所からも志村香がほぼ同時にデビューした上に、おニャン子クラブの台頭で求められるアイドル像が変質していった時期と重なり、彼女が置かれた環境は良好なものとは言えなかった。
中原涼 下にあるものから発行順。NHK『天才てれびくん』内で『アリスSOS』としてアニメ化もされた。
『受験の国のアリス』は松本洋子、『地獄の国のアリス』は中山星香、『恐竜の国のアリス』は高橋千鶴とイラストが変わったが、以降はかやまゆみがイラストを務める。
ビー・バップ・ハイスクール (1985年の映画) 二人に絡むスケバン三原山順子役には宮崎ますみが、マドンナ・泉今日子役は、当時人気絶頂の中山美穂が起用された。中山は撮影当時は15歳で主題歌も担当。女優デビューだった1985年1月～3月放送のTBS系ドラマ『毎度おさわがせします』のツッパリ少女役でブレイク、以降連続してドラマ出演が続き、本作がスクリーンデビュー作として話題を呼んだことから、『ビー・バップ』は、中山主演のアイドル映画と見られる向きも少なくなく、当初は中山の初主演作として宣伝された。中山は本作で小沢仁志演じる戸塚水産高校の番長・へび次に観覧車の中で髪を切られるという壮絶なシーンで、自分を取り囲んで威嚇する本物の不良たちに恐怖を覚え、「もう出たくない」と訴え、徐々にシリーズからフェードアウトした。清水は「美穂は小沢が役者だって分かっていたけど、小沢の周りにいた人間が現役のバカばっかりだったから、ほんとうに怖かったみたい。撮影のとき、本気で泣いていた」、小沢は「観覧車から降りるとき、中山は『映画なんて大っ嫌い！』って騒いでいた」と話している。中山は超人気アイドルではあったが、当時の映画スタッフにしたらTVは映画より下という意識があり、「小娘がなんぼのもんじゃい」みたいな感じで誰も全然気を遣わず、那須監督が撮影前に小沢に「中山は芝居ができないから、いいか本番はマジでぶん殴れ」と指示した。数年後、小沢が那須と飲んだとき、那須から「中山美穂は映画全然やらないな。お前がビンタしたからじゃないか？」というので、「やれって言ったのはお前だろ！」と思ったけど那須は全然覚えてなかったという。中山美穂はこの撮影がトラウマになり、「もう出たくない」と二作目の出演を拒否。黒澤プロデューサーが説得して二作目は出演したが、以降映画を敬遠したといわれる。中山はツッパリの男の子が昔から嫌いで、『週刊平凡』で「『ビー・バップ・ハイスクール』でたくさん登場するタイプ。あれはダメ」と述べている。脚本の那須真知子は「女優さんの出入りが大変でした。だって一作目に出て、もう出ないと言っていたのに、出ることになったり、また帰ってきました、みたいな話を展開させなくちゃいけないわけで、そういった面ではすごく大変でした。ある役者さんの撮影期間が三日しかないとか、役者の都合に合わせるのが大変でした」と述べている。
プリンセスGOLD 以前は『月刊プリンセス』より耽美傾向があり、少しクセのある作風の作家が多かったが、2000年代後半以降に青池保子、木原敏江、いがらしゆみこ、中山星香らベテラン少女漫画家らが台頭したため、現在は黄金期の『月刊プリンセス』に多く見られた歴史・ファンタジー系作品が多くなりつつある。
らんま1/2 悪夢!春眠香 原作から多くの部分が改変されている。八宝斎が春眠香を作った目的は「乱馬に一泡吹かせるため」であるが、そのきっかけとなった出来事が異なる。原作では嗅ぐと何をされても起きない「安眠香」をあかねに嗅がせようとするも、八宝斎自身が乱馬に「安眠香」を嗅がされてボコボコにされたことに対する仕返しであったが、本作では乱馬に下着泥棒を阻止されて女子生徒らに袋叩きにされたことへの仕返しとなっている。
ラムのラブソング 本作は松谷祐子のデビューシングルであり、表題曲「ラムのラブソング」はフジテレビ系アニメ『うる星やつら』の主題歌として書き下ろされ、第1話から100話までの約2年間オープニングに使用された同作を代表する楽曲である。オープニング曲は何度か変わっているが、その中で「ラムのラブソング」は最も知名度と人気が高い。またB面に収録された「宇宙は大ヘンだ!」も同作のエンディング・テーマとして同時に制作され、第1話から42話まで使用された。
中山七里 (小説家) 昔から見聞きしたものを忘れない性分で、読んできた小説や観続けてきた映画はおもしろいものからつまらないものまで含め、ストーリーや配役、タイトルバックなど様々な要素まで覚えている。そのため、作家になってからも物語のアイデアはその頭の中のアーカイブから常に生まれてきていて、バーゲンセールをするくらいにあるとインタビューでは話している。また、書いた作品がどこで何と評価されようとも、デビュー作である『さよならドビュッシー』刊行時にもらった84枚の読者からのハガキが励みになっており、書き続けることのモチベーションになっているという。
中山星香 三剣物語をはじめ、中山の殆どの作品に某かの形で登場する妖精国である。この国からの使者は黒い蝙蝠様の羽を持つ“ネコノテ”と呼ばれる猫科の生き物であり、普段は手のみが地面から出ているが、その手を引っぱり上げると猫本体が出現する。様々な有象無象の善悪入り乱れた妖精妖獣達が跳梁跋扈し、幾らかの妖獣は偶に人間界に出没したりしている。尚、この国は極めて厳格な魔法規則に従っている為に、魔法が増幅される『魔法使いたちの休日』と呼ばれる期間には人間界に避難する事もある。作者にとって理想郷（ユートピア）の一つの形であると思われる。
澤宮有希 同じAV女優だった泉星香とは親友で2人の共演作も多かった。
泉星香 同じAV女優だった澤宮有希とは親友で2人の共演作も多かった。
若月香 2004年、若月かおり名義で発表した『ずっと、ずっと、あなたのそばに 映画「いま、会いにゆきます」―澪の物語』で小説家デビュー。同作は市川拓司原作の映画『いま、会いにゆきます』の脚本を元に書き下ろしたサイドストーリーである。2013年、若月香名義で応募した「dog pround」で第6回ばらのまち福山ミステリー文学新人賞の優秀作に選ばれる。選考委員の島田荘司は「この文体や巧みな描写、表現力は、もう充分に独自的であり、プロの技術領域に届いていると思う」「テンポのよい楽しさという意味では候補作中随一である」と評した。2014年、同作を『屋上と、犬と、ぼくたちと』と改題して刊行し、推理作家として再デビューする。
池田悦子 その後の1970年 - 80年代「月刊プリンセス黄金期」においても『悪魔の花嫁』は『王家の紋章』（細川智栄子芙〜みん））、『エロイカより愛をこめて』、『イブの息子たち』（青池保子）、『妖精国の騎士』（中山星香）、『オリンポスのポロン』（吾妻ひでお）、『アンジェリク』（原作　セルジュ・ゴロン&アン・ゴロン、作画　木原敏江）などの作品と共に同誌においてなくてはならない存在であった。
あしべゆうほ その後の1970年 - 80年代「月刊プリンセス黄金期」においても『悪魔の花嫁』は『王家の紋章』（細川智栄子芙〜みん））、『エロイカより愛をこめて』、『イブの息子たち』（青池保子）、『妖精国の騎士』（中山星香）、『オリンポスのポロン』（吾妻ひでお）、『アンジェリク』（原作 セルジュ・ゴロン&アン・ゴロン、作画 木原敏江）などの作品と共に同誌においてなくてはならない存在であった。
毎度おさわがせします 本作の森のどか役でデビューした中山美穂は、一躍トップアイドルとなった。の再放送やビデオでは、パート1での中山のセミヌードシーンが編集でカットされていた（乳首はニプレスで隠されているので映っていない）。
Saturday Hill's NEO!! 番組終了後の後枠には、当番組に何度か出演していたプリンセス金魚の大前亮介、オナジミチ（現：デラスキッパーズ）、当番組のアシスタントであった池岡星香が出演するOH! MY SATURDAY!が放送されている。
香魚子 香魚子（あゆこ、7月30日 - ）は、日本の漫画家。女性。熊本県出身。血液型A型。デビュー作は『Us, you and me』。主に『別冊マーガレット』など、集英社の雑誌で執筆している。オリジナル作品と共に『伯爵と妖精』など、ライトノベルのコミカライズも手がけている。
サウルの息子 『ガーディアン』のは映画に5/5個の星を付け、「鮮烈なデビュー作」「並外れた集中力と度胸のホラー映画」と評した。『』のデイヴ・カルフーンも5/5個の星を付けた。Indiewireのエリック・コーンは映画に「A-」の評価を下し、「ホロコーストという舞台を圧倒的な即時性をもって再活性化させる、ホロコースト・ドラマの特筆すべき新形態」と評した。『ハリウッド・リポーター』のボイド・ファン・ホエイは本作の撮影と音響を讃え、「35mmで撮影され (カンヌでは上映も)、しばしば淡く緑や黄色でかつ深い影を帯びたエルデーイの撮影は本作の重要な美点の一つだが、それも音響がなくては半分ほども機能しない。本作の音響はサウルの周りで何が起こっているのかを示す上で重要な役割を果たしており、観客はしばしば音に頼りながら恐ろしい全体像を思い描くことになる」と記した。The Film Stageのジョヴァンニ・マルキーニ・カミアは映画に「A」の評価を下し、「ホロコーストの映画化における傑出した金字塔」と評した。The A.V. ClubのA・A・ダウドは映画に「A-」の評価を下し、「『サウルの息子』は強制収容所という生き地獄に絶望だけでなく本当のドラマを見出す稀有なホロコースト・ドラマである」「『サウルの息子』は労苦に人間性を、行動にアイデンティティを見る。それは、数字に還元されてしまうような何も持たない男が、主に無意味な悪の巣窟で何らかの意味を見出すことによって、彼自身を取り戻す様を見つめる」と、映画の独創的な視点を讃えた。
秋元ともみ デビュー作、2作目『青空に星いっぱい』、3作目『少女神話』の初期3作、通称『セーラー服3部作（卒業3部作）』では、いずれも宇宙少女路線を主導したさいとうまことが監督を務めた。各作品はいずれもさいとうが思い描く『ちょっと悲しげな少女像』（さいとう）の演出に重点が置かれ、当時主流の「本番生撮り」路線とは一線を画したアイドル路線のビデオとして仕上げられた。特に『青空に星いっぱい』では、AVとしては異例の10日間にわたる尾道でのロケによって、大林宣彦の映画に通じる作品性を打ち出すとともに、秋元がビデオの中で主題歌を歌うなど、そのアイドル性が強調された。一方で性行為の描写は最低限に止められ、『青空に星いっぱい』では、成人指定がなされているにもかかわらず、カラミのシーンは完全に排除された。デビュー作と『青空に星いっぱい』はいずれも2万本近い売り上げを記録するヒットとなり、AV誌『オレンジ通信』では小林ひとみらをおさえ、1986年度の読者人気投票で1位を獲得した。AVでの活動と並行してグラビア活動も活発に行い、週刊プレイボーイ、平凡パンチといったメジャー誌の表紙を飾った。
新選組藤堂平助 本作は秋山香乃のデビュー作であり、2000年9月に藤原青武（ふじわら せいむ）名義で発表された『SAMURAI―裏切者』の加筆修正版となる。
宮坂香帆 デビューから第3作目という早さで、「ひなことルイジ」で『少女コミック』本誌初掲載を果たすが、連載のチャンスは中々掴めず、デビューから約4年後の『love love』でようやく初連載を果たす。
星きらら 2004年9月に「星きらら」の名前（命名者は紋舞らん）でデビュー。デビューと共にケイ・エム・プロデュースのレーベル「million」の“ミリオンエンジェル”にも抜擢される。しかし、主演作は3本のみで、活動期間は短かった。
白蘭の歌 「いとしあの星」は李香蘭も持ち歌としているが、レコード会社の関係（当時、作曲家と同じ会社に所属する歌手しか吹き込めなかった）で、レコード盤の歌唱は渡辺はま子である。李香蘭は映画の中で「何日君再来」と「荒城の月」を歌っている。
香洲区 旧来は香山県（1925年に中山県と改称）の管轄であったが、1953年に珠海県に移管、1959年には香洲（漁民）公社が設置され、1961年に香洲鎮と改称された。1979年に香洲区とされ、さらに1984年に市轄区に昇格し現在に至る。
中山かつみ 中山 卓（なかやま たく）は日本の漫画家、漫画作画チームリーダー。Cygamesが運営するマンガ配信サービス・サイコミの作画チームリーダー。かつては中山かつみとして漫画作品を発表していた。
「GREED-強欲の卵-」でデビュー。プロ20年目のとき、担当編集者がCygamesに入社し漫画事業部を立ち上げ。この時作が担当として勧誘され入社する。Cygamesでは集団による漫画作りを推進し、作画チーフとして「ウマ娘 プリティーダービー -ハルウララがんばる！」ではネームを担当。
中山星香 2007年（平成19年）4月に刊行された「妖精国の騎士」文庫版27巻にて雑誌掲載+数ページ加筆がなされ、本編には『プリンセスGOLD』誌掲載版とコミックス54巻版と文庫27巻版の3種類の完結が並行して存在している事になる。また文庫版26巻・作者本人による「あとがき」5ページ半にて、「妖精国の騎士」は、手塚治虫の「双子の騎士」が着想のヒントになった事も明らかにされた。
神の雫 そんな時、突然の父親の訃報が届いた。豊多香の遺言を受け取った雫であったが、その内容は驚くべきものであった。遺言には、彼が選んだ12本の偉大なワイン『十二使徒』と、その頂点に立つ『神の雫』と呼ばれる幻の1本が、心象風景の表現によって記されてあった。そして、この記述が示すワインが、何年作の何というワインなのかを、1年という期限ですべて当てた者に、遺産である至高のワインコレクション全てを譲渡するというものであった。そこに死の直前に豊多香の養子として迎えられた天才ワイン評論家、遠峰一青が現れ、遺産を巡って雫と勝負することを告げられた。
一穂ミチ 一穂 ミチ（いちほ みち）は、日本の小説家。BLを主題とした作品を発表している。デビュー作は「雪よ林檎の香のごとく」。
追憶の夜想曲 今までも続編らしきものはあったが、著者の中山は今作こそがデビュー4年目にして「初めての続編」「正統な続編」であると位置づけている。小説家は1作1作にキャラクターの魅力もテーマも全てを投入しているため次を書いても味が薄まるという考えから、以前から”続編”を書くことには抵抗があった。『贖罪の奏鳴曲』に関しても書き終えた時点では続編の構想は無かったが、編集部から「是非続編を！」とリクエストされたことと、自分でも『贖罪の奏鳴曲』に関しては未完で、シリーズではなくきちんとその後を書かなければいけないという思いがあったため、執筆を決めた。前作の最初のプロットでは御子柴は死んだことになっていたが、後味が悪かったため実際に刊行する際に生死はぼかしたため、続編を決めた時に中山は「あぁ、殺さなくてよかった。」と安堵したという。
辛香峠 辛香峠（からこうとうげ,からことうげ）は、岡山県岡山市北区菅野と岡山県岡山市北区御津中山との境目に存在する峠。国道53号が通る辛香隧道付近を指す。
ふたりと5人 後に宙出版から復刻された単行本（全6巻）のカバーには「『ふたりと5人』の頃は、月産130ページくらい描いてた（描かされてた）。当然、頭ボロボロ、絵はとてもマニアック。毎日デンジャラスなファンレターが届く。そいでも、人気なくなればあっさりさよならだ。怖い世界だっせ、お客さん。」と自虐したコメントを寄せている。この再版された単行本の巻末エッセイには、巻ごとに和田慎二、竹本泉、萩尾望都、坂田靖子、中山星香、高橋留美子がエッセイを寄せている。
はじめまして。 (佐香智久のアルバム) メジャーデビュー後、初めてのアルバム。全13曲のうち、6曲がシングル (1作目～5作目) 収録曲で構成されている。
初回生産限定盤では｢愛言葉-special ver.-｣が追加され、全14曲となっている。
外星科技 中山外星文教科技股份有限公司、通称外星科技（がいせいかぎ）は、中華人民共和国の中山市に本社があるゲームソフト開発会社である。1993年に福州市にて設立された。
東方香霖堂 〜 Curiosities of Lotus Asia. 本作は連載作品で、連載終了後に書籍化しているが、連載時は何度か掲載媒体の移籍を行なっている（後述）。
佐香厚子 佐香 厚子（さこう あつこ、1956年11月23日 - ）は、日本の漫画家。岩手県宮古市出身、盛岡市在住。1977年、週刊少女コミック（小学館）『いちごパフェでデート』でデビューする。代表作は『はまぎく』、『よい子の味方』、『大婆・小婆』、『ボクらの落書き』など　作品数は多数。
大豊泰昭 1990年に元女優と結婚、妻との間に2女をもうけた。長女は宝塚歌劇団95期生の、ひろ香祐（ひろか・ゆう、星組男役）。2007年3月、宝塚音楽学校に合格したひろ香のコメントで、妻が2005年12月に他界していたことが明らかになった。後の2009年に大豊は中日新聞、東京スポーツで「雪で高速道路の大渋滞に遭い、そこで心筋梗塞の発作を起こした」と妻の突然の死を語っている。ひろ香は2009年3月に宝塚音楽学校を95期生45人中2番の成績で卒業。同年4月、宝塚デビューを果たした。現役時代から亡くなるまで、日記を毎日欠かさず書き続けた。
泉星香 泉 星香 (いずみ せいか、1980年10月11日 - ) は、日本の元AV女優兼元AV監督、元ストリッパー。
侍ジャイアンツ 作画を担当した井上コオは、望月三起也のアシスタントだった新人であり、読み切りでデビューはしていたが、本作が初の連載デビューとなる。事実上のヒット作品はこれ1作である。後年は、いくつかの本作の関連作品（後述）と、『新・巨人の星』の「井上コオ作画版」も描いている。この井上のアシスタントをしていた人物が車田正美である。
ブレンド・S 主人公・桜ノ宮 苺香は海外留学の資金を貯めるためにアルバイトを探していたが、ことごとく面接で不採用となっていた。生まれつき自分の目つきが悪いためだと考えて悩んでいたところ、ふとしたきっかけで喫茶店を経営するディーノと出会い、スカウトされて彼の経営する喫茶店で働くことになる。実は、そこはウェイトレスがそれぞれに与えられた「属性」になりきって接客する喫茶店であり、苺香はディーノに「ドS」キャラを演じることをリクエストされる。最初こそドSを演じることに抵抗を感じた苺香だったが、ほどなく天然のドS接客をこなすようになり、他の店員たちとアルバイトを続けていく。
2016年12月28日発売の『まんがタイムきららキャラット』2017年2月号にてテレビアニメ化が発表され、2017年10月から同年12月までTOKYO MX・カンテレ・BS11ほかにて放送された。監督の益山亮司は今作が監督デビュー作となる。
天津甕星 茨城県日立市の大甕神社は、建葉槌命を主祀神とする（一説には素戔嗚尊とも）。
同神社伝では、甕星香々背男（天津甕星）は常陸国の大甕山に居を構えて東国を支配していたとしている。大甕神社の神域を成している宿魂石は、甕星香々背男が化したものと伝えられている。
池岡星香 池岡 星香（いけおか せいか、1995年11月13日 - ）は、日本のモデル、タレント。ワタナベエンターテインメント名古屋事業本部所属。
香宗我部氏 一方、養子問題で殺害された秀通の子・泰吉が中山田氏を称して親泰・貞親に仕えている。なお中山田氏は香宗我部氏の移動に同行せず土佐に残り、土佐藩では中山氏を名乗ったが、長宗我部系香宗我部氏から再度養子を迎え香宗我部分家を興したり、また武田氏・喜田氏を名乗った一族もあった。明治時代に活躍した武田秀雄 (海軍軍人)・武田秀山は香宗我部氏の出身である。
江村林香 江村林香（えむら りか 本名・中山理加（なかやま りか）、1968年2月25日 - ）は埼玉県出身の実業家。エアトランセ社長。
星のカービィ スーパーデラックス 詳細は星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧参照。括弧内はコピーできる能力。何も書かれていない敵は飲み込む、または「コピー」でも何の能力も得られない事を示す。本作では雑魚キャラすべてに体力が存在する。本作スーパーファミコン向けゲームとして企画されたが、スーパーファミコン向けの開発ツールが整うまでの間、企画書や仕様書に描かれたキャラクターのテストはファミコンで行われた。
カービィの技のパターンは製品版にすべて収録されたが、演出が変更されたものもある。たとえばカッター能力のエフェクトは、テスト版では白い四角として表示されたが、解像度などの都合により製品版では青い風切りに変更された。
押井守 1981年、テレビアニメ『うる星やつら』のチーフディレクターに抜擢。1983年、劇場版第1作『うる星やつら オンリー・ユー』で監督としてデビューするが、出来栄えには満足できなかった。同時期に離婚している。劇場版第2作『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』では1984年キネマ旬報読者選出ベスト・テン第7位（邦画）を記録し、アニメ監督として頭角を現す。
月刊プリンセス 70年代末に『アンジェリク』（原作 セルジュ・ゴロン&アン・ゴロン、作画 木原敏江）、『イブの息子たち』（青池保子）、『オリンポスのポロン』（吾妻ひでお）が終了し部数が減少するも『アルカサル-王城-』（青池保子）、『魔天道ソナタ』（天城小百合）、『花冠の竜の国』、『妖精国（アルフヘイム）の騎士』（中山星香）、 『アリーズ』（冬木るりか）、『ぴーひょろ一家』（姫木薫理）、『はるか遠き国の物語』（碧ゆかこ）などがヒットし、60万部と割と安定した部数を保っていた。
日ペンの美子ちゃん 1972年、芸能雑誌『明星』の広告に初登場。以後、1999年まで中山星香（矢吹れい子名義）、聖原玲音（森里真美名義）、さとうげん（まつもとみな名義）、ひろかずみという4人の漫画家によって描き継がれた。この間多くの少女漫画誌や学習研究社、旺文社の出す中高生向け学年誌の裏表紙に掲載されたために、この時期に少女期を過ごした女性を中心に、また同年代の男性にも高い知名度を持つ。
秋田書店 1974年（昭和49年）に『月刊プリンセス』を創刊、同誌に連載された『王家の紋章』（細川智栄子あんど芙〜みん）や『悪魔の花嫁』（原作：池田悦子、作画：あしべゆうほ）、『イブの息子たち』、『エロイカより愛をこめて』（青池保子）、『アンジェリク』（原作：セルジュ・ゴロン&アン・ゴロン、作画：木原敏江）、『オリンポスのポロン』（吾妻ひでお）、『妖精国の騎士』（中山星香）、『アリーズ』（冬木るりか）、『最終戦争シリーズ』（山田ミネコ）などの漫画作品がヒットし、少女誌においても一定の人気を得ることに成功した。
外星科技 2009年、中山市政府より5000万元の補助金を得て、福州から中山市三角鎮にある「中山ソフトウェアパーク」に移転し、「中山外星文教科技」として組織を再編。現在もゲームメーカーとして体感ゲーム機などを製造してはいるが、主な開発環境はAndroidであり、もうファミコンやゲームボーイカラーでのゲーム開発は行っていない。ただし、体感ゲーム機のゲームジャンルの中に自社のファミコンゲームが入っているものがある。
裸足の季節 (映画) 『バラエティ』のジェイ・ワイスバーグは映画を『ヴァージン・スーサイズ』と比較し、ナレーションが冗長だとしたものの演技と演出を讃えた。IndieWireのジェシカ・キアングは「B」の評価を与え、映画を「文化的な批評というよりも、少年時代が本当に終わる前に終わってしまった少年時代に対するほろ苦く、しばしば怒りに満ちた嘆き」と形容した。リチャード・ブロディは、エルギュヴェンは「物語の中心に置かれた5人の若い女優から魅力的で熱心な演技を引き出しているが、何よりも、脱出以外に明らかな救いようのない状況で効果的に義憤を掻き立てている」と記した。『ガーディアン』のウェンディ・アイドは5個の星を付け、「地域と共同体の根深い感覚と反抗精神を伴った本作は卓越し魅力的なデビュー作である」と記した。
森口博子 NHK『勝ち抜き歌謡天国』で準優勝したことがデビューに繋がった。1985年、スターチャイルド（キングレコード）からアニメ『機動戦士Ζガンダム』の後期オープニングテーマ曲「水の星へ愛をこめて」でアイドル歌手としてデビューし、オリコン16位のスマッシュヒットとなった。同期に本田美奈子.、森川美穂、中山美穂、芳本美代子、斉藤由貴、南野陽子、浅香唯、井森美幸、松本典子、大西結花、中村繁之らがいる。
デッサン (テレビドラマ) 水曜ドラマ『同窓会』（1993年）、『星の金貨』（1995年）、『続・星の金貨』（1996年）をヒットさせたプロデューサー梅原幹が取り組んだドラマで、『星の金貨』の大沢たかおと脚本家山崎淳也をひきつづき起用した。原田知世の連続ドラマ主演作としては、『ねらわれた学園』（1982年）以来15年ぶりの作品である。また、伊藤英明のデビュー作であり、原田の自殺した恋人・葛木を演じた。1990年代のテレビドラマを父親役で支えた小坂一也が、本作でも原田の父親役を演じたが、本作の放送終了から1か月半後に急逝し、小坂の遺作となった。
キッチンのお姫さま なお、作中では主人公・風見 七虹香の名前が「ナジカ」とカタカナ表記されているが、本項では「七虹香」と表記する。
風見七虹香は料理が得意な中学生。幼い頃、両親を亡くして孤児となり悲嘆にくれていた時に、謎の少年に助けられ、手渡してくれたプリンを通して美味しいものを食べる喜びを教えられる。
彼と、「世界一おいしいお菓子を食べさせてあげる」という約束を交わし、それから七虹香は彼のことを「プリンの王子様」として心の中で思い続ける。
彼がくれたプリンと一緒についていたスプーンには、名門学園「星花学園」の紋章が刻まれていたため、これを手掛かりに、七虹香は星花学園へ転入するのだが……。
30話において、七虹香が作ろうとしているマドレーヌの材料の中に、明治製菓の製品（のラベル）があった。実は、該当話が掲載された『なかよし』2007年3月号において、件のメーカーの商品を使った、本編とは無関係な料理を、七虹香が作る、という設定のショート漫画風の広告が掲載されており、その絡みで描かれたもの。
秋田文庫 創刊当初より手塚治虫や石ノ森章太郎、藤子不二雄A、水野英子をはじめとするトキワ荘漫画家や横山光輝、松本零士、楳図かずおなど、主に秋田書店が権利をもつ巨匠漫画家作品を主力としていた。一方で『週刊少年チャンピオン』の看板作家だった水島新司や高橋葉介、立原あゆみ、『月刊プリンセス』の看板作家だったあしべゆうほ、細川智栄子、青池保子、中山星香、『ミステリーボニータ』の看板作家だった市東亮子、『フォアミセス』の看板作家だった上原きみ子などの作品を積極的に文庫化し、広い読者層を掘り起こそうともしていた。また、赤川次郎やアーサー・コナン・ドイル、星新一、光瀬龍など主に『サスペリアミステリー』と『ミステリーボニータ』、『週刊少年チャンピオン』に掲載された小説のコミカライズ作品も開拓した。
藤田あつ子 中国古代を舞台にした推理調の漫画作品が多い。デビュー作と代表作は『煌如星シリーズ』。
勝手なやつら 『うる星やつら』の原案となったデビュー作であり、当時は「SF快作」と銘打たれて掲載された。20歳の新人女流作家が少年誌でSF漫画を掲載するという、当時では革新的デビューを果たし、直後の『うる星やつら』の連載開始につながった。当時は藤子不二雄の『ドラえもん』『キテレツ大百科』など、SF要素を取り入れる作風は存在していたが、高橋はラブコメにSFの要素を取り入れ、類や性別を超えた恋愛劇を描き出した。これにより通常とまた違った深みを出すことに成功し、後年の漫画、アニメ、映画界に影響を与えた。
いちばん星 (星村麻衣の曲) 「いちばん星」（いちばんぼし）は、日本のシンガーソングライター・ピアニスト、星村麻衣の15作目（プレデビューシングルからの通算16枚目）のシングル。2010年3月10日に、音楽プロデューサー古賀繁一が所有するインディーズレーベル・Heart-Voice Recordsより発売された。
ウインダリア なお、本作の後年もアニメ音楽で長く活躍することになる歌手、新居昭乃のデビュー曲は本作の主題歌「約束」であった。また、音楽担当の門倉聡がこの仕事を引き受けるきっかけとなったのは、デビュー前に新居が制作したエンディング曲（クレジット上は挿入歌）の「美しい星」のデモテープであったとのこと。
中山麻聖 母親から「剣道ができる中学生」を探していたプロデューサーを紹介され、映画『機関車先生』のオーディションを受ける。2004年に同作で俳優デビュー。ブルーミングエージェンシーの所属となる。
特等席はアナタの隣。 『特等席はアナタの隣。』（とくとうせきはアナタのとなり。）は、香乃子による日本のケータイ小説。ケータイ小説サイト野いちごにて発表された。作者のデビュー作である。
やまもり三香 2005年第2回AM（オールマーガレット）新人まんが大賞にて『君のクチビルから魔法』が第2位を獲得。デビュー作として『ザ マーガレット』（集英社）に掲載された。
トッペンカムデンへようこそ 当初はファンタジーコメディであったが、描き進める内に内容はシリアス色が強くなり、更に作者自らが嘆いているが、途中から「どこがトッペンカムデン？」と世界観が大きく広がって舞台がタイトルに反し、トッペンカムデン一国の範囲内に収まらなくなってしまった。これはレジーの「静寂の石」探索行（9-13話）に顕著である。そして魔導王グラムの復活によって物語は世界を巡る大戦へと突入してゆくが、同時期に『プリンセス』連載されていた中山星香のファンタジー漫画『妖精国の騎士』と違って、ハイ・ファンタジー方向へは走らず、少女漫画のラブロマンステイストは最後まで失われなかった。
前田のえみ 1993年、「ちびくろとでくろこ」で第25回藤子不二雄賞受賞。その後、1994年『月刊コロコロコミック』（小学館）に掲載された『みらくるドラクル』でデビュー。本作はデビュー作であるとともに前田の代表作ともなった作品である。その後は小学館の学年別学習雑誌で『星のカービィ』や『ポケットモンスター』の漫画化作品を発表した。
アイデアポケット 2004年から専属女優（IP女優）を抱えるようになり、新人デビュー作「FIRST IMPRESSION」シリーズがスタートした。希美まゆ・未来・中野美奈・初美りおん・星美りかなど、70名以上がデビューしている。2007年からは他メーカーから専属移籍した女優の当メーカーデビュー作「FIRST IDEAPOCKET」がスタート。原更紗・栗林里莉・恋小夜など、10名以上がリリースしている。
夜来香 「夜来香」（イェライシャン）は、李香蘭（山口淑子）のヒット曲である。1951年にはこの曲を主題歌にした同名映画（市川崑監督、上原謙主演）が公開された。
本作は黎錦光が作詞作曲し、1944年（中華民國33年）に李香蘭（山口淑子）の歌唱により上海の百代唱片公司から発売された中国の歌謡曲である。満洲映画協会のスターであった李香蘭の名とともに歌は広がり、中国各地で人気を博した。やがて新中国建国の後は、国情とは合わず廃れてしまったものの、何十年もの長い時間を経て、夜来香（イェライシャン、ガガイモ科の同名の植物）の甘い香りに寄せた情緒纏綿としたこの歌は、鄧麗君（テレサ・テン）の歌声で復活した。「何日君再来」等と共に、中国（中華人民共和国）政府により、聴くことも歌うことも禁止されてしまった時代もあったが、現在は中国大陸でも解禁され、今や全世界の中国人に好んで歌われるチャイナ・メロディーの代表曲となっている。
大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン 「あわじ丸」船長役の星ひかる（星光）は、特撮監督の湯浅憲明の実父である。星はバルゴンの表情モデルになった東京撮影所所長とは同期の仲間だった。村の娘役の西尋子は、本作がデビュー作。後に東映京都撮影所に移籍して賀川雪絵（現：賀川ゆき絵）と芸名を変え、現在に至っている。関西を舞台とする作品であるが、登場人物はごく一部を除き関西弁を話さない。
ザ・ラストヒロイン〜ワルキューレの審判〜 この番組の最終審査で、中山来未が最終合格者=ラストヒロインの称号を勝ち取り、同局製作で2015年8月3日から放送を開始した昼の帯ドラマ『癒し屋キリコの約束』の主題歌で歌手（「ラストヒロイン（中山来未）」名義・「Thank You For The Music」）、並びに女優デビュー（キララ役）の権利を獲得した。また、星田良子からの推薦枠（特別賞）として吉原茉依香も同作品（本城栞役）で女優デビューすることが決まった。さらに、玉井健二の好意により、中山、吉原以外のファイナリストのうち2人（坂尻あい、矢田玲華）も、番組のエンディング（予告編）の箇所でのテーマソング歌唱を日替わりで担当している。この模様はレギュラー放送終了後、『癒し屋キリコの約束』の事前番宣を兼ねた特別編で発表されており、2015年9月16日に同一楽曲を4人それぞれが歌ったマキシシングル（初回限定盤に、当番組のダイジェストと、プロモーションビデオを収録したDVD封入）として発売される。
杉原爽香 「登場人物が読者とともに年齢を重ねる」という世界的にも例の少ない「長期的な"sequel"（連続小説）」をコンセプトとして書かれており、1988年に15歳でデビューした杉原爽香は 2018年現在で45歳。約30年に及ぶ長期シリーズとなり、一作一作が独立した作品ではあるが、もはや "sequel"というよりは超長期連載の様相となってきた。物語の性質上、毎年何らかの形で爽香が事件（多くの場合は殺人事件）に巻き込まれる形となっている。文庫本の出版元は光文社。すべてのタイトルに色の名前が含まれているのも、特徴的（参考：日本の色の一覧）。どの作品も、文庫の表紙には、題名のアイテムの絵が描かれる。また、文庫には挿絵のページがないため、約30年に及ぶ連載の中で、文庫収録時には、爽香たち登場人物の姿の絵が掲載されたことは一切ない。
森岡浩之 サラリーマン生活を経て1992年『夢の樹が接げたなら』でデビュー。1996年に『星界の紋章』を発表。同作で1997年に星雲賞を受賞。続編および外伝に『星界の戦旗』『星界の断章』がある。また、映画『立喰師列伝』（監督押井守）に出演している。
星逢のプリズムギア Elysionのデビュー作である。
ソング・トゥ・ソング 『インデペンデント』のクリストファー・ホートンは本作に5つ星評価で満点となる5つ星を与え、「テレンス・マリックの近年の作品を『難解だ』と酷評することが批評家の間では流行しているが、本作こそ傑作であり、人生を変えるような作品と言ってもよい」と絶賛している。その一方で、『エンターテインメント・ウィークリー』のジョン・マクガヴァンは本作を「ストーリーが支離滅裂だ。映画自体が観客の理解を拒んでいるようだ。特に意味もない個所を執拗に描写しようとする。しかも、奇妙なシーンだらけだ。気の抜けた何かが深みに達しようとしているようだ。観客は各シーンの余白の中に理解できるものを探そうとするだろうが、それは見つからないのである」と酷評している。
夏生ゆうな 夏生 ゆうな（なつお ゆうな）は、日本の女優である。宮城県出身。血液型A型。ティー・アーティストに所属していた。デビュー当時は伊藤 亜寿香（いとう あすか）という名でグラビアアイドルとして活動していた。ヘアヌードも披露。1996年、『男たちのかいた絵』で豊川悦司の恋人役でスクリーンデビューする。代表作は『ありがとう』など。近年の活動・状況に関しては不明。
中山星香 2007年（平成19年）、本編完結はしたものの、いくつかの伏線解消がなされていなかったためか、編集部より後日譚4話の読み切り形式での掲載依頼があった。「妖精国の騎士Ballad」と命名され、不定期で『プリンセスGOLD』に掲載完了。しかし、「妖精国の騎士」の双児の兄妹の兄王子ローラント（後の新生アルトディアス国王ローラント1世）と「月魂（つきしろ）の騎士」のハイリオン王子が描き手が同じというだけではなく瓜二つであるため、ダブるのを避けるためにと「月魂の騎士」は執筆が中断されたが、「妖精国の騎士」完結後も「月魂の騎士」の執筆が再開される兆しはない。
幻想水滸伝IV 108星の登場キャラは名前や声優欄の後に何の星か記載。主要人物以外の項目はそれぞれメインキャラクター、サブキャラクター（こちらはアイウエオ順）の順で記載。本作の「敵」に位置する侵略者たち
夏野香波 2014年6月1日 マボロシ可憐GeNEのサポートメンバーとして加入、同年7月19日正規メンバーになる。2016年6月7日にFORCE MUSICよりマボロシ可憐GeNE メジャーデビューシングル「最強純情DNA／キミは何色？」が発売。
網浜直子 1985年には『竹下涙話』でアイドル歌手としてもデビュー。キャッチフレーズは「ちょっと変な女の子」。同期の中山美穂、森下恵理、斉藤さおりとは親友だった。今でも仲はいいらしい。中山美穂が1993年に出したアルバム『わがままなあくとれす』の5曲目「Dear My Friends」ではAmieというニックネームで他数人と歌詞内に登場している。ちなみに同アルバムのラスト曲「こんな日の雨なら大好き -The Rain Came Down-」では中山と共作で作詞の欄にクレジットされている。また、斉藤さおりが1988年に発売したアルバム『FOLLOW MY HEART』収録曲「Ammie」は、斉藤が網浜直子に対して親友としての思いを伝えた曲である。
タイム・リープ あしたはきのう 翔香役の佐藤藍子は映画初主演であり、星野役の川岡大次郎はこの作品がデビュー作となる。主題歌「タイム・リープ」を声優の緒方恵美が歌った。監修には大林宣彦があたった。
星屑番外地 本作は、人間と異星人と魔が共存する架空の街『巳楢木県（みならぎけん）怖巻市（おぞまきし）』を舞台に、巫女である紗乙女烈香が街で起こる様々な事件を解決していく日常を描いた物語である。ほぼ一話完結式で進行する。
ザ・シンプソンズのエピソード一覧 ザ・シンプソンズのエピソード一覧（ザ・シンプソンズのエピソードいちらん）は、フォックス放送で放送されているアメリカのテレビアニメシリーズ『ザ・シンプソンズ』のエピソードの一覧である。
子守のおばちゃま この作品は日本において最初に放送された『ザ・シンプソンズ』のエピソードであり、日本ではWOWOWにて「シンプソンズ登場!!」のタイトルで1992年9月19日に放送された。米国においては最終話として放送されたが、最初に作られていたにもかかわらず、技術的な問題が発生して放送が先送りにされ、最終話として放送されたものである。
ザ・シンプソンズ MOVIE 『ザ・シンプソンズ MOVIE』（ - ムービー、原題："The Simpsons Movie"）は、2007年のアニメーション映画。アメリカで放送中である『ザ・シンプソンズ』の初となる劇場版作品。
ザ・シンプソンズのエピソード一覧 日付はアメリカでの初放送日に基づく。なお、『トレイシー・ウルマン・ショー』内で放送された短編や『ザ・シンプソンズ MOVIE』は含まれない。
ザ・シンプソンズ 放送開始後、視聴率ランキングTOP30にランキング入りし、シリーズとしてフォックス・テレビで初のランキング入り作品となった。また、シンプソンズのヒットにより、同時間帯に放送されていたコスビー・ショーがその影響を回避するために、放送時間の変更を行っている。
イッチー&amp;スクラッチー 『イッチー&スクラッチー』（"The Itchy & Scratchy Show"）は、 アニメ『ザ・シンプソンズ』の本編中に放送されているテレビ番組『Krusty the Klown TV show』内で放送されているアニメ番組である。クラスティが司会を務めるこの番組はバートやリサ・シンプソンのお気に入りであり、シンプソンズ内の他のキャラクター達もこの番組を見ている。
シンプソン家のクリスマス 『シンプソンズ家のクリスマス』（原題：“Simpsons Roasting on an Open Fire” 「シンプソンズ ロースティング オン アン オープン ファイヤー」、もしくは“The Simpsons Christmas Special”「ザ・シンプソンズ・クリスマス・スペシャル」）は、30分アニメとして制作された初の『ザ・シンプソンズ』のエピソードのひとつであり、また、シーズン1のエピソードとして制作された物としては8番目に当たる作品である。オリジナル版は1989年12月17日に放送された。脚本はミミ・ポンドが担当し、監督はデヴィッド・シルヴァーマンが担当している。「Simpsons Roasting on an Open Fire」という原題は、1944年に作られた「ザ・クリスマス・ソング」という曲をナット・キング・コールがカバーした曲のサブタイトルからとられている。
アル・ジーン シンプソンズにおいて、彼はマイク・レイスと共にシーズン3と4のショーランナーを務め、また、シンプソンズの放送開始の頃より、その制作と脚本に携わっている。なお、ジーンは、Icebox.comにて公開されている「Jesus and His brothers」の作者でもある。
ザ・シンプソンズのエピソード一覧 1987年4月19日、同シリーズはアメリカのテレビ番組『トレイシー・ウルマン・ショー』内で短編アニメとして初めて放送された。1989年12月17日の放送開始から2010年5月23日に終了したシーズン21まで、放送されたエピソードは464話を数える。また、2007年には初の長編映画『ザ・シンプソンズ MOVIE』が50以上の国と地域で公開され、興行収入は合計5億2600万ドル以上に達している。
ザ・シンプソンズ また、2000年1月9日に本作の放送枠の後に放送された『マルコム in the Middle』のような実写番組にもその影響を及ぼした。『マルコム in the Middle』は身振りによるギャグを特徴としており、大抵のコメディードラマにあるような録音された笑い声を使用しなかった。リッキー・ジャーヴェイスは、イギリスの彼のコメディ番組「The Office」にシンプソンズは多大な影響を与えたと述べた。この番組では録音した笑い声のテープが使用されていなかった。
ザ・シンプソンズ 何らかの理由で日本での放送を見送られた、あるいはFOXチャンネルでの放送を飛ばされたエピソードが複数存在する。以下の作品はFOXチャンネルでは放送されないが、DVDには収録されている。『ザ・シンプソンズ』(The Simpsons) はコナミより1991年に発売されたアーケードゲーム。同名のアニメを原作とするベルトスクロールアクションゲームで、同年にはMS-DOSにも移植された。主人公はホーマー、マージ、バート、リサの4人。筐体によって2人同時プレイ、または最大4人同時プレイが可能。プレイヤーは上記の4人から一人を選択する。キャラクターによって攻撃方法が異なる。
ザ・シンプソンズ さらに短編アニメ放送開始より20周年を迎えたことを記念して長編アニメ映画『ザ・シンプソンズ MOVIE』（）が2007年7月27日から27日にかけて全世界で劇場公開され、約5億2620万USドルの興行収益を稼いだ。
フォックス放送 1989年、現在まで続く人気アニメーション『ザ・シンプソンズ』が放送開始。
ザ・シンプソンズ 2004年1月からは放送局をFOXチャンネルに移してシーズン13以降が放送、また、FOXチャンネルでもシーズン1からの放送がされた。
ザ・シンプソンズ アメリカなどにおいて、このハロウィーン・スペシャルはハロウィンの時期に放送されることになっているが、最近では、フォックスがメジャーリーグのワールドシリーズの放送契約を結んでいるため、ハロウィン以後に初放送されている。
ザ・シンプソンズ MOVIE 2008年5月4日には日本語版声優とシンプソンズファンが主催する「第1回シンプソンズ・ファン感謝祭」が開催され、本作のオリジナル版を上映。全国から500人のシリーズファンが集まった。2008年12月にはWOWOWおよびスター・チャンネルにおいて初放送され、両局ともオリジナル版が採用されている。
アダルトスイム 2007年に始まり、ブラボーというイギリスのテレビ局が、アダルトスイムを夜中に放送している。他の国のアダルトスイムはタイム・ワーナー傘下にあるカートゥーンネットワークで放送されるのに対し、ブラボーチャンネルは、バージン・メディア・テレビジョン傘下にある。
イギリスのアダルトスイムで放送される番組は以下のとおり。
ウィリアムズストリートスタジオのものでない作品は、ストリッパラと、キッド・ノトリウスである。
放送された最初のアクションシリーズはアフロサムライで、2007年5月7日にイギリスのオリジナルアニメ、モダン・トスと並んで放送された。
Adult Swim.co.ukでは、以下の作品の全ての話を24時間いつでも見られる。
リサ大統領のホワイトハウス 『リサ大統領のホワイトハウス』の後、『8年後のシンプソンズ』（ 、第16シーズン第350話、2005年に放送), 『未来のクリスマス』("" 、第23シーズン第9話、2011年にクリスマスエピソードとして放送）、『クローンがあれば大丈夫』(、第25シーズン第18話, 2014年に放送)と未来を描いた回が複数放送された。
グリーニーは『リサの結婚』から『リサ大統領のホワイトハウス』の発想を得ており、シンプソンズの脚本家であるマット・セルマン（Matt Selman ）とともに、グリーニーの事務所で席について新しい回に向けて話し合う中で、『リサ大統領のホワイトハウス』と関係のある話をつくろうという方向に決めていった。
このときグリーニーは、リサではなくバートに焦点を当てた未来の話を書きたいと思い、「バートのように、学校の勉強に重きを置かず、かっこよくなることにすべてをかけるようなやつ」の未来はどうなるのか視聴者が楽しみにするだろうと考えた。
セルマンは『リサ大統領のホワイトハウス』のオーディオコメンタリーの中で、「未来のバートに焦点を当てた話を書くことについて、（シンプソンズの）脚本家たちはわくわくしていた」と述べた。
グリーニーはこのバージョンについて「他人に文句をつけたり、かつてかっこよかったものについて他人に話し、自分の人生が思い通りにいかないことを他人のせいにするやつ」と述べている。
ショーランナーのマイク・スカリーはこの未来のバート像について「遅くても早くてもいいから保険料の清算や遺産といった大金が自分のところに転がり込んでこないかと待ち続けているような人物」としている。
グリーニーは「仕事部屋にいた皆は、これまでのエピソードにおけるバートの言動が、『リサ大統領のホワイトハウス』における未来のバート像への伏線になっていることを認識していた」と述べている。