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祭壇画 二連祭壇画（にれんさいだんが、英語：Diptych）は、2枚のパネルでできた祭壇画。二連祭壇画の中には、たとえばウィルトンの二連祭壇画（ウィルトン・ディプティク）のように、小さくて、持ち運びできるものもある。
ベルナールト・ファン・オルレイ ベルギー王立美術館にはベルナールトの手による『アネトンの三連祭壇画』と呼ばれるもう一つの三連祭壇画がある。この祭壇画はカール5世の私的顧問団の第一秘書フィリペ・アネトンの依頼によって描かれた。中央パネルには古典的な金一色の背景に哀切なピエタが描かれており、初期フランドル派やデューラーの影響を受けたとみられる私的感情にあふれた作風となっている。左翼パネルにはアネトンと息子が、右翼パネルには妻と娘がそれぞれ描かれている。ベルナールトはフランドルの画家ヤン・ホッサールトと並んで、力強い筋肉表現を最初にフランドル派絵画にもたらした芸術家でもあった。
アントワープ王立美術館が所蔵する『最後の審判』はアントウェルペンのノートルダム大聖堂の依頼で1525年に描かれた三連祭壇画で、そのオリジナリティと見事な絵画技量からベルナールトの最高傑作のひとつといわれている。背面のグリザイユは、当時ベルナールトの工房で修業していたフランドルの画家ペドロ・カンパーニャ () が仕上げた。
快楽の園 ボスは画家としてのキャリアを通じて、3点の大きな三連祭壇画を制作した。どの祭壇画もそれぞれのパネルに描かれた題材が重なり合い、全体として一つの意味が表現される構成になっている。これら3点の祭壇画に共通して言えることは、どれも特定の歴史や信仰に直接関連するテーマを扱ったものではないということである。当時の三連祭壇画は左翼、中央パネル、右翼へと物語が流れていき、両翼にはエデンと最後の審判が描かれ、中央パネルには何らかの寓意を秘めた作品が多かった。『快楽の園』が教会の装飾用として制作されたのかどうかははっきりとしていない。しかし、中央パネルと右翼に描かれている極端な内容からすると教会や修道院で使用されていたとは考えにくく、一般信徒の依頼に応じて制作された可能性が高い。
ミラフロレスの祭壇画 『ミラフロレスの祭壇画』のどのパネルにも扉状の縁飾りがなされ、この扉を通って実際にこの宗教的絵画世界を訪れることができるかのような印象を与えている。どのパネルにも最前方には一段高くなったステップが描かれており、美術史家ジェフリー・チップス・スミスは「この作品を観る者にとって、この聖書の世界が身近なもので、足を踏み入れることができるのではないかと思わせる」としている。当時の他の三連祭壇画との相違点として、もともとの『ミラフロレスの祭壇画』はパネルが固定されており、両翼を折りたたむことができなかったことがあげられる。通常の三連祭壇画同様に両翼を折りたたむことができるようになったのは、後世に裁断されて両翼が可動するように改造されてからのことである。また、伝統的な絵画作品がこの祭壇画に描かれているエピソードを主題にしたときの構成と、『ミラフロレスの祭壇画』で採用されている構成とは多くの点で異なっている。例えば、聖家族をモチーフとした絵画には、キリスト、聖ヨセフ、聖母マリアの他に数人の聖者が描かれるのが通例であるが、『ミラフロレスの祭壇画』にはキリストの家族以外はだれも描かれていない。作品の構成要素の多くはファン・デル・ウェイデンが旧来の伝統にとらわれずに独自に考案したもので、一例として右翼の背景に描かれた曲がりくねった小路は、それまでの絵画作品にも聖書にもまったくみられないものである。この小路は復活したキリストがマリアの前に姿を表すために用いた、一時的に天界と現界とをつなぐための道筋を意味している。
ミラフロレスの祭壇画 『ミラフロレスの祭壇画』（ミラフロレスのさいだんが（、））、または『聖母の三連祭壇画』（せいぼのさんれんさいだんが）』は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが1442年から1445年ごろに描いた三連祭壇画。1850年以来ベルリンの絵画館が所蔵している。祭壇画を構成する3枚のパネルの大きさはすべて同じ71cm x 43cmで、左翼には聖家族、中央パネルには磔刑に処せられたキリストの遺体を掻き抱く聖母マリア（ピエタ）、右翼にはマリアの前に復活した姿を表すキリストが描かれている。これは左から順番にキリストの誕生、死、復活を時系列順に表したものとなっているが、すべてマリアを中心とした構図となっている。この作品には非常に多様な色調の顔料が使用されている。なかでも白色、赤色、青色の色使いが際立ち、特に中央パネルのキリストの身体描写は、ファン・デル・ウェイデンの特徴とも言える感情豊かな表現となっている。
ウェルル祭壇画 『ウェルル祭壇画』は、三連祭壇画の主題たる中央パネルに依頼主が描かれていない時期の典型的な祭壇画である。補題である翼パネルに依頼主を描くかわりに、中央パネルに描かれている聖なる存在を左翼から垣間見ることができる構図を与えている。カンピンが1422年以降に描いた『メロードの祭壇画』では、依頼主が左翼パネルの庭先に描かれているのに対し、この作品では屋内に描かれている。『メロードの祭壇画』で左翼パネルに描かれた扉が、左翼パネルの依頼主と中央パネルの受胎告知を受ける聖母マリアとをつないでいる。しかしながら、その扉は開かれているとはいえ、依頼主と聖母マリアの視線が合うようには描かれていない。ヤン・ファン・エイクとは違って、カンピンの初期の祭壇画は中央パネルには聖なる存在しか描かないという、それまでの祭壇画の様式に則ったものだった。『ウェルル祭壇画』でも、依頼主は屋内に描かれてはいるが、主役ではなく単なる傍観者の役割しか与えられていない。また、三連祭壇画は描かれた聖者に関する知識を伝える役割も担っているが、これにもヤン・ファン・エイクの影響が見られる。この左翼パネルに依頼主フォン・ウェルルとともに描かれた洗礼者ヨハネは子羊を持っており、依頼主よりも重要な役割を持って表現されている。
『ウェルル祭壇画』は当初、カンピンの弟子といわれるロヒール・ファン・デル・ウェイデンあるいはファン・デル・ウェイデンの工房が関係した作品だと考えられていた。しかしながら、『ウェルル祭壇画』と『メロードの祭壇画』の下絵が両方とも発見され、多くの主要な美術史家たちは、この二点の絵画の作者は同一人物であると見なすようになった。『ウェルル祭壇画』がロベルト・カンピンの後期の作品であると考えている研究者として、パノフスキー（1968年）、シャトレ（1996年）らがいるが、ケンパーディック（1997年）、サールマン（2003年）、サンダース（2009年）らは依然としてファン・デル・ウェイデンあるいはその関係者の作品であるとしている。美術史家のティル＝ホルガー・ボルヘルトは「人物の作風はロヒール（ファン・デル・ウェイデン）のものではない。この作品の人物がそのように語りかけてくる」としている。
ブラック家の祭壇画 この作品の依頼主は、トゥルネーのジャン・ブラック、あるいは1452年に若くして急逝したジャンを偲んだ妻カテリナ・ド・ブラバンではないかと考えられている。また、『ブラック家の祭壇画』は、ファン・デル・ウェイデンが個人の依頼で手がけた三連祭壇画のなかで、唯一現存している作品である。
初期フランドル派 初期フランドル派第一世代の画家たちは、13世紀から14世紀にイタリアで制作された祭壇画から伝統的表現技法を多く取り入れている。1400年以前にイタリアで制作された三連祭壇画の構成は極めて硬直したものだった。中央パネルの中心には聖家族が描かれ、さらに初期の作品、とくにシエーナやフィレンツェでは、金箔を背にした玉座にすわる威厳に満ちた聖母マリアが描かれていた。両翼にはざまざまな天使たち、依頼主の肖像、聖人などが描かれていたが、中央パネルに描かれた聖家族に視線を向ける人物像はなく、それぞれのパネルの関係性は極めて希薄なものだった。初期フランドル派の画家たちもごく初めのうちこそこれらの様式を採用したが、ほとんどすぐに独自の手法を編み出した。とくにファン・デル・ウェイデンが祭壇画に独創性を発揮した画家で、『ミラフロレスの祭壇画』（1442年 - 1445年）と『ブラック家の祭壇画』にその革新性が明確に表れている。これらの作品では聖家族が中央パネルではなく翼に描かれており、さらに『ブラック家の祭壇画』では背景に描かれた風景がパネルをまたがって連なり、各パネル間に関係性を持たせている。ヒエロニムス・ボスは1490年代までに少なくとも16点の三連祭壇画を制作しており、これらの作品では完全に独自の様式となっている。ボスの祭壇画は世俗主義を追求し続けたものであり、背景の風景を強く目立たせている。ボスも各パネルに関係性を持たせた祭壇画を制作した画家だった。
1380年代以降、ドイツからネーデルラントに祭壇画制作の注文が入り始め、1400年ごろには祭壇画の大規模な輸出が行われるようになっていた。ネーデルラントで最初期に制作された祭壇画で現存しているものは極めて少ないが、高く評価されていたことがヨーロッパ各地の教会に15世紀のネーデルラントの祭壇画が多く残っていることからも分かる。美術史家ティル＝ヘルガー・ボルシェルトは「15世紀前半にもっとも高く評価された美術品であり、ブルゴーニュ公爵領ネーデルラントの工房だけが制作可能な逸品だった」としている。1390年代までに、ネーデルラントの祭壇画はブリュッセルとブルッヘが中心生産地となっていた。ブリュッセルの祭壇画は1530年ごろまで人気があったが、徐々にアントウェルペンで制作された祭壇画が好まれるようになっていく。これは、アントウェルペンの祭壇画制作では各工程を専門の工房が分担することによって、完成品の価格が抑えられたことにも一因があった。ボルシェルトはこの作業形態が分業の最初期の例だと指摘している。
メロードの祭壇画 同じくカンピンが描いた「受胎告知」の別ヴァージョンではないかとされる三連祭壇画の中央パネルが、ブリュッセルのベルギー王立美術館に所蔵されている。
ベルナールト・ファン・オルレイ ベルナールトの絵画でもっとも重要視されている作品は、ベルギー王立美術館所蔵の『忍耐の美徳の三連祭壇画』である。これは『ヨブの祭壇画』ともいわれ、マルグリット・ドートリッシュが自身で書いた詩を絵画化するよう、1521年にベルナールトに依頼した作品となっている。内側のパネルにはヨブの苦難が描かれ、外側のパネルには通常グリザイユで聖人が描かれるところを、ルカ伝の「金持ちとラザロ」の寓話が描かれている。この三連祭壇画は工房作ではなく、ベルナールト自身の手によって描きあげられた。この作品を含め、ベルナールトは「ELX SYNE TYT」というサインを入れた作品に対しては特別に自信を持っており、このことは芸術家は完ぺきな総合芸術家でなければならないという、当時のベルナールトの考えからきている。
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ドレスデンの祭壇画 現在はドレスデンのアルテ・マイスター絵画館が所蔵する『ドレスデンの祭壇画』は、ファン・エイクが制作した現存する唯一の三連祭壇画であり、肖像画以外の絵画作品として、署名とファン・エイクの座右の銘である「 （我に能う限り）」が記された唯一の作品である。制作当時のままの額装の三枚のパネル内面はブロンズを模して彩色されたフレームに囲まれ、その縁には主として聖母被昇天に関する文言が記されている。また、両翼のフレームには、描かれている二人の聖人への献辞が記されている。
祭壇画 この三連形式は初期キリスト教美術から発生し、中世以降は祭壇画の標準フォーマットとなった。その地理的範囲は東は東ローマ帝国から、西はイギリスのケルト教会まで。ルネサンス期の画家・彫刻家、たとえばハンス・メムリンクやヒエロニムス・ボスなどが、この形式を使用した。例として、イギリスのスランダフ大聖堂 ""、ルーベンスの2作品があるベルギー・アントウェルペンのアントウェルペン大聖堂 ""、そしてパリのノートルダム大聖堂などが挙げられる。あるものは、教会のステンドグラスの構造に形式を真似られたものも見られる。三連形式は現代の画家・写真家たちにも影響を与えているが、彼らの三連形式は必ずしも蝶番で動くわけではない。
グリザイユ ジョットはスクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画の下列にグリザイユを用い、ヤン・ファン・エイクは『ヘントの祭壇画』などの三連祭壇画の翼の外側（翼は通常閉じられているので、その時は表になる）にグリザイユの人物像を描いた。どちらの場合も、彫刻のイミテーションを意図していた。
ディルク・ボウツ ボウツの最初の作品といわれるのは1445年の日付が入っているプラド美術館所蔵の『幼児キリストの三連祭壇画 ("Infancy Triptych")』である。スペイングラナダの王室礼拝堂にある『十字架降架の祭壇画 ("Deposition Altarpiece")』もこの時期、1450年から1460年ごろに描かれたと考えられている。現在ベルギー王立美術館、カリフォルニアのJ・ポール・ゲティ美術館、ロンドン・ナショナル・ギャラリー、ノートン・サイモン美術館、そしてスイスのプライベート・コレクションがそれぞれ所有している祭壇画はもともと『聖餐の秘跡の祭壇画 (Altarpiece of the Holy Sacrament)』として一組の祭壇画だったものが散逸したもので、やはりこの時期に描かれた作品となっている。他にはルーブル美術館所蔵の『ピエタ』もこの時期の作品である。
ウェルル祭壇画 『ウェルル祭壇画』（ウェルルさいだんが（））は、初期フランドル派の画家ロベルト・カンピンが描いたと考えられている三連祭壇画。1438年にケルンで完成を見たが、現存しているのは左右のパネルのみで中央パネルは残っていない。この作品は、長い間「フレマールの画家」という通称で呼ばれている画家の作品であるとされてきた。現在の学説では「フレマールの画家」の正体はロベルト・カンピンであるという説が最有力となっているが、この説に異論を唱える研究者もおり、必ずしも定説となっているわけではない。さらに、この『ウェルル祭壇画』も、カンピンあるいは「フレマールの画家」の模倣者や工房が描いた複製画ではないかと考える美術史家もいる。
ヒエロニムス・ボス 現存する作品には普通の板絵のほか、三連祭壇画（3枚のパネルからなる祭壇画）の形式をもつものがいくつかある。この形式は当時のフランドル絵画では頻繁に行われた。有名な「快楽の園」も三連祭壇画である。この作品は、向かって左のパネルに、キリストの姿を取った神がアダムにイブを娶わせている「エデンの園」があり、右のパネルに「地獄」を描き、胴体が卵の殻になっている男性、人間を丸呑みにしては、すぐ排泄してしまう怪鳥、その他何とも名づけようのない奇怪なイメージで満たされている。中央の一番大きなパネルは「快楽の園」で、現世と考えられ、無数の裸の男女が様々な快楽に耽っている様が描かれているが、単なる群像ではなく、一種異様な雰囲気であり、背景にはやはり奇妙な、生物とも無生物ともつかない物体が配置されている。
フーゴー・ファン・デル・グース 彼の最も有名な作品は、1475年頃に描かれた『ポルティナーリ祭壇画（英題：）』（ポルティナーリ三連祭壇画〈英題："Portinari Triptych" 〉ともいう）である。この祭壇画の大作は、ブルッヘにおけるメディチ家の代理人であった銀行家が、フィレンツェのサンタ・マリア・ヌオーヴァ教会 () 内に設けられていたポンティナーリ家の私用礼拝堂の、背障として依頼したものであった。現在はウフィッツィ美術館が所蔵している。
マサッチオ マサッチオの最初期の作品であると考えられているのは『サン・ジョヴェナーレ三連祭壇画』（1422年）()と、『聖アンナと聖母子』（1424年頃、ウフィツィ美術館所蔵） () である。『サン・ジョヴェナーレ三連祭壇画』は、マサッチオの故郷に近いカッシア・ディ・レッジェッロのサン・ジョヴェナーレ教会で1961年になってから「発見」された。この作品の中央パネルには天使と聖母子、左翼パネルには聖バルトロマイと聖ブラシウス、右翼パネルには聖ジョヴェナーレと聖アントニオスがそれぞれ描かれている。『サン・ジョヴェナーレ三連祭壇画』の保存状態は悪く、オリジナルの枠組みは失われ、さらに画肌表面は摩耗してしまっている。このような保存状態ではあるものの、マサッチオが深い関心を寄せていた13世紀 - 14世紀のイタリア人画家ジョットが追及した三次元的描画の再現を、ふくよかな人物描写や短縮遠近法から見てとることができる。
『聖アンナと聖母子』は、年長で当時高名な画家だったマソリーノ（1383年/1384年 - 1436年頃）との最初の共同制作作品といわれている。この二人が共同制作を行った理由ははっきりしていないが、マソリーノが年長だったことからマサッチオを庇護していた可能性がある。しかしながら『聖アンナと聖母子』では、マソリーノが聖アンナと背後の天使を描き、マサッチオがより重要なモチーフである聖母子を描いていることから、この作品の主導権はマサッチオにあったと考えられている。
ブラック家の祭壇画 『ブラック家の祭壇画』（ブラックけのさいだんが、）は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが1452年ごろに描いた三連祭壇画。オーク板に油彩で描かれた板絵で、現在はパリのルーヴル美術館が所蔵している。左翼パネルに描かれているのは洗礼者ヨハネ、中央パネルに描かれているのは聖母マリア、イエス・キリスト、福音記者ヨハネ、右翼パネルに描かれているのはマグダラのマリアである。
ウィルトンの二連祭壇画 ウィルトンの二連祭壇画またはウィルトン・ディプティク（The Wilton Diptych）は、1395年〜1399年頃に作られた、持ち運びできる小さな二連祭壇画である。イギリスでこうした中世後期の宗教画が残っているのは非常に稀である。絵は、聖母子の前で跪くイングランド王リチャード2世を描いていて、国際ゴシック様式（考えようによってはイギリス美術）の好例と見なされている。ナショナル・コレクションの一つで、現在、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
快楽の園 両翼を閉じると両翼外面に描かれた絵画が前面に現れる。緑灰色のみで彩色されたグリザイユで、他の色は使用されていない。単色で描かれている理由は、当時のフランドルの画家たちが描いていた三連祭壇画の様式を踏襲したと考えられるが、キリスト教義でいう天地創造で「大地に光を」の言葉とともに創造される太陽と月が完成する前の地球を描いている可能性もある。当時の初期フランドル派の画家達が三連祭壇画の外面に描くのは単色使いの地味なグリザイユがほとんどで、これは内面に描かれた色鮮やかな絵画をより際立たせるという効果もあった。
初期フランドル派 1500年代半ばごろから新しい芸術運動であるマニエリスムが主流となり、ネーデルラントの多翼祭壇画は時代遅れであると見なされて人気を失っていった。さらに後世になって、宗教改革に端を発する呼ばれる偶像破壊運動（イコノクラスム）が祭壇画を攻撃し始めて、ネーデルラントに収蔵されていた祭壇画の多くが破壊されてしまった。当時の破壊の痕跡を現在でもドイツの教会や修道院で見ることができる。非宗教的な美術品に対する需要が高まると、三連祭壇画はパネルごとに解体され、それぞれ別個の作品として売り払われた。とくに一見しただけでは宗教画とは分からない人物像は、世俗の肖像画として売買されていた。人物像の部分だけが裁断され、背景が塗りつぶされることもあった。それでもこれらの作品は「17世紀オランダ絵画の優れたコレクションに交じって展示されていても、風俗画として十分に通用するだろう」と言われている
ロベルト・カンピン 1425年から1428年ごろにカンピンは個人の依頼で三連祭壇画の『メロードの祭壇画』を描いた。中央パネルには「受胎告知」が描かれ、大天使ガブリエルが座って本を読んでいる聖母マリアに声をかけようとする構図となっている。聖母マリアの部屋は手入れの行き届いたフランドルの中流階級風に表現されている。
快楽の園 『快楽の園』は他に類を見ない異端の祭壇画であり、特に中央パネルには宗教的なモチーフが描かれていないことなどから依頼主が誰であるか不明となっていたが、1960年代に発見されたデ・ベアティスの旅行記が新たな視点を与えた。当時のフランドルの画家たちが手がけた二連祭壇画の多くは個人からの依頼で制作されたものであり、少数ではあるが個人からの依頼で制作された三連祭壇画もあった。しかしボスが描いた『快楽の園』はそれら個人所有のものとは違って異例にサイズが大きく、さらに個人から依頼された宗教絵画にはその依頼主が描かれる () のが通例であったが、そういった人物像は描かれていない。しかしながら『快楽の園』の大胆で奔放な内容からすると、この絵画に描かれているような不道徳な行為を強く戒めていた当時の教会が依頼主とは考えにくい。しかし、数十年後の1566年には、マドリード近郊のエル・エスコリアル修道院の壁面を飾るタペストリーのモデルとして『快楽の園』が選ばれている。
ディプティク ディプティクは祭壇画にも用いられ、この型のものは二連祭壇画と呼ばれる。
メロードの祭壇画 『メロードの祭壇画』は中央パネルと2枚の両翼が蝶番で組み合わされている、典型的な三連祭壇画である。中央パネルは比較的小さく、64cm x 63cm、両翼は 65cm x 27cmとなっている。この作品は教会や修道院ではなく、個人の注文によって描かれたと考えられている。当時の個人的依頼によって描かれた宗教画によくみられるように、この作品にも左翼パネルに、従者の男性の後ろでひざまずいている依頼主の女性の肖像画が描かれている ()。この女性像にはいったんこの作品が完成した後に別の画家の手によって修正が加えられた形跡があり、これは依頼主の女性が結婚したことによるものではないかとされている。中央パネルの窓にあるステンドグラスに描かれた紋章から、この女性は1427年のトゥルネーの記録に残っている、メヘレン近郊の富裕な商工業者の一族である。
教会の聖母子 これらの銘や文言が、描かれている彫像やマリアの描写に生命を吹き込んでいると見なす美術史家たちがいる。一方でクレイグ・ハービソン () らのように、当時のディプティクは純粋に個人的な祈祷用に制作されたものであり、記されている銘や文言は決まり文句で、祈祷者に心の安寧をもたらす役割以上の意味はないと主張する美術史家もいる。さらにハービソンは、ヤン・ファン・エイクが個人からの依頼で制作した作品には非常に多くの宗教的な文言が記されていることを指摘している。これらの文言はプレイヤー・タブレットや祭壇画と同じく、祈祷者の心を癒す役割があるとし、このような祭壇画の好例としてロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する初期フランドル派の三連祭壇画『聖母子』() を挙げている。
ブラック家の祭壇画 どのパネルにも人物の口もとあるいは上方にラテン文字が記され、あたかもふきだしや解説文であるかのような印象を与えている。これらの文字は、左翼パネル外面の十字架と関連している。左翼パネルの福音記者ヨハネの口もとから波打って流れるラテン文字は、画面右上を通って中央パネルの聖母マリアの口もとから波打つラテン文字へと合流する。右翼パネルのマグダラのマリアのラテン文字は、波打つほかのラテン文字とは対照的に水平に書かれている。さらに、描かれているすべての人物の手やしぐさが強い対称性を持っていることと、背景に描かれている風景が三枚のパネルに統一感を生み出し、これらのラテン文字とあいまって三連祭壇画全体に物語性を与えているのである。
『ブラック家の祭壇画』が最初に記録に現れるのは1497年のカテリナ・ド・ブラバンの遺書だが、これには作者の名前は記されていない。1586年まで、カテリナの遺産相続人の目録にこの祭壇画の記録がある。その後イングランドの司祭が購入し、さらにイングランド人画家リチャード・エヴァンスの所有となった。ルーヴル美術館が『ブラック家の祭壇画』を購入したのは1924年で、当時の所有者であったシオドーラ・ゲスト夫人が死去する以前のことである。以来、制作当時のままのオークの枠に収められた状態で、ルーヴル美術館の所有となっている。
フィンセント・ファン・ゴッホ 後に、ファン・ゴッホは『ルーラン夫人ゆりかごを揺らす女』を中央に置き、両側にひまわりの絵を置いて、祭壇画のような三連画にする案を書簡でテオに伝えている。
ウィルトンの二連祭壇画 この絵のことが最初に記録に現れたのは1649年のチャールズ1世の美術収集品目録であった。それからペンブローク伯のものになり、ウィルトン・ハウス "" に保管され、そこからウィルトンの二連祭壇画という名前がついた。ナショナル・ギャラリーが購入したのは1929年のことである。
ロベルト・カンピン 他にカンピンの作品ではないかとされるのは、ディジョンの『キリスト降誕 ("Nativity")』、フランクフルトの『十字架上の盗賊 ("Crucified Thief")』（キリストの磔刑 ("Crucifixion") を描いた三連祭壇画の右翼部分）、1430年ごろにロンドンにあった二枚の男女の肖像画、そしてロンドンのコートールド・ギャラリー所蔵の三連祭壇画『キリストの埋葬 ("Entombment Triptych / Seilern Triptych")』である。『キリストの埋葬』はカンピンが描いたとされる絵画に含まれることはあまりなく、カンピンの工房の作品かあるいは模倣者の作品とされることも多いが、美術史家のローナ・キャンベルはカンピンの作品であるとする立場である。初期の作品といわれ、1415年から1420年頃の日付が入っている。中央パネルの表現は当時カンピンが所有していた彩色された塑像からの影響が見られる。初期の作品とされるのは他にプラド美術館所蔵の『聖母の婚礼 ("Marriage of the Virgin")』、ディジョン美術館の『キリスト降誕』がある。エルミタージュ美術館、ロンドン・ナショナル・ギャラリーにもカンピンのものではないかとされる作品が所蔵されている。
ハンス・バルドゥング 何人かの研究家たちが彼の最初の仕事だと主張しているのは、バーデン＝バーデン近郊のリヒテンタール修道院礼拝堂にある、「H.B.」というモノグラムが織り交ぜられた数点の祭壇画である。そこには1496年の日付がある。また、神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の肖像画も初期の作品の一つである。こちらは、現在カールスルーエの印刷博物館にあるスケッチブックの記述から、1501年に描かれたものとわかっている。1507年の『Der Sebastiansaltar（聖セバスティアン三連祭壇画）』は彼の苦心の成果であり、ザクセンのハレのマルクト教会のために描かれた。
ロベルト・カンピン しかし19世紀の終わりごろには、ファン・エイクも当時活躍していた画家の一人であり、同じようなスタイルで描かれたファン・エイク以外の作品が他にも存在することが明らかになってきた。有名な作品に1428年ごろと推定されている『メロードの祭壇画』があげられる。現在この三連祭壇画はメトロポリタン美術館別館のクロイスターズ所蔵で、細部まで注意を払って写実的に描かれている。フレマール大修道院（かつてフレマールに設立されていたといわれたが、このような修道院はフレマールにはなかった）由来と見られる、現在はフランクフルト・アム・マインにある、『メロードの祭壇画』とよく似た作風のパネル絵が他にも3枚存在している。これらのパネル絵の作者は同一人物であるとされ、その作者が「フレマールの画家」と呼ばれるようになったが、当時その画家が誰であるのかを特定することは出来なかった。
ヘールトヘン・トット・シント・ヤンス ヴァン・マンデルはトット・シント・ヤンスの作品について、聖ヨハネ騎士団に飾られていた三連祭壇画の1翼しか残っていないと記述している。マンデルが記述した祭壇画のうち残り2枚は1600年に切断されており、現在その切断された2枚の断片で『洗礼者ヨハネの遺物』、『キリストの哀悼』のみがウィーンに所蔵されている。切断された残りの絵画は八十年戦争でハールレムが攻撃されたときに失われてしまった。
受胎告知 (ヤン・ファン・エイク) もともと三連祭壇画だった『受胎告知』の残りのパネルについては後述する来歴以上の記録はまったくない。それほど大きな祭壇画ではないので、側面の祭壇用かあるいは小さな礼拝堂用に作成された可能性はある。失われたパネルに何が描かれていたのか不明なままとなっている。少なくとも『受胎告知』のパネルの倍以上の幅があったと思われる中央パネルには「キリストの降誕」か「三博士の礼拝」が、右翼には「聖母のエリザベト訪問」か「神殿奉献」が描かれていたのではないかと考える研究者も多い。両翼外側にもある程度は装飾がなされていたと思われるが、19世紀にパネルからキャンバスへ移植したときに外側は廃棄されていることから考えると、外側全面に絵画が描かれていたりグリザイユで人物などが描かれていた可能性は低い。ともあれ左翼内側に描かれたこの『受胎告知』が他のパネルに描かれていた題材と関連があったことは間違いない。
ベルナルド・ダッディ 出生日は不明である。ダッディの名前が最初に記録に出てくるのは1312年のことで、宗教をモチーフとしたアルターピースが主な仕事だった。1328年に制作した三連祭壇画は現在ウフィツィ美術館にある。またナショナル・ギャラリー (ワシントン)、ウォルターズ美術館にもいくつかのパネル画がある。
ドレスデンの祭壇画 『ドレスデンの祭壇画』の右翼には聖カタリナが、左翼には大天使ミカエルが、それぞれ教会の通路あるいは回廊に立ち姿で描かれている。ミカエルは、ゆったりとした緑色の外套（ウプランド）をまとったこの祭壇画の制作依頼主とともに描かれ () ている。ウプランドは当時のブルゴーニュ公国における流行最先端の衣服であり、聖母マリアに跪いて祈りを捧げる姿で描かれているこの制作依頼主が、高い社会的地位を持つ一族の出身であることを示唆している。ファン・エイクが最終的に教会に奉納する目的で個人から依頼されて描いたほかの作品に比べると、『ドレスデンの祭壇画』に描かれている依頼主は、聖人の幻に遭遇したかのような驚愕表現は見うけられず、また、三連祭壇画の一翼にマリアよりも小さく描かれている。『ドレスデンの祭壇画』が描かれた当時の記録は残っておらず、左翼の依頼主が誰なのかは謎となっている。依頼主が描かれている左翼のフレームには「 （これは天使の軍を率いる大天使ミカエルである）」と記されている。右翼に描かれている聖カタリナは、ほどいた金髪に宝冠を被っている。青色のドレスは白いアーミンの毛皮で覆われ、右手に剣、左手に本を持ち、足元にはカタリナの象徴である車輪が置かれている。このカタリナが描かれている右翼のフレームには「 （この賢明な乙女は輝かしい玉座を待ち望んでいた）」と記されている。中央パネルに描かれた幼児キリストは裸体で、『マタイによる福音書』 (11:29) の「 （わたしに学びなさい、わたしは柔和で心のへりくだった者だから）」と記された小旗 () を握りしめている。
『ドレスデンの祭壇画』には署名と制作年が記されているため、ファン・エイクが描いたほかの絵画作品の制作年を判断する基準として用いられることがある。ステンドグラスの描写やアーケード周辺の表現など、多くの点で作風の進展が見られることから、ほかの絵画作品の描写と比較したときに、この『ドレスデンの祭壇画』より以前に描かれた作品であるということが判断できる。両翼の外面にはグリザイユの「受胎告知｣が描かれている。左翼外面には大天使ガブリエルが、右翼外面には聖母マリアが、それぞれ八角形の台座に乗った立ち姿で彫刻として表現されている。左翼の聖カタリナの背後には風景画が描かれているが、『ドレスデンの祭壇画』自体が非常に小さな作品であるために、至近で見ないと分からない。非常に微細な風景画であるにもかかわらず、遠くの風景と近景の建物が素晴らしい筆使いで描かれている。
聖母大聖堂 (アントウェルペン) ピーテル・パウル・ルーベンスによる『降架』を題材にした三連祭壇画で知られる。さらに日本では、同名小説を原作としたアニメーション作品『フランダースの犬』により、主人公の少年が観賞を熱望した絵画及び教会として有名になった。
青い冠の聖母 『青い冠の聖母』には、ペーシャで二枚に裁断されて樽の蓋代わりに使われており、後に再発見されたときに巧妙に元通り繋ぎ合わされたという伝承がある。また、『青い冠の聖母』にはよく似た別のヴァージョンもあり、こちらは三枚に分割されて三連祭壇画のような構成になっていたが、後に元通りに修復されている。
ディプティク 古代末期（）には、ローマの執政官（コンスル）になる個人を讃えるために作られたconsular diptychを起源とする、表紙が装飾された象牙製ディプティク（書字板）は重要な美術形式だった。ローマ帝国末期のもので現存するほとんどはディプティクである。中世以降、多くの板絵（またはパネル画）、は、小型の個人用の携帯用のものから巨大な祭壇画（二連祭壇画）まで、ディプティクの形式をとっていた。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン ファン・デル・ウェイデンは人物像を描くときに、実在の人物をモデルにした。その観察力は非常に高かったが、表情などモデルの特定の要素を優雅に理想化して描くことも多く、とくに三連祭壇画に描かれた人物像にその傾向が強い。つねに豊麗で温かみのある色使いで感情豊かな人物像を描いているが、作品に感じられる哀愁感と写実主義でも高く評価されている。ファン・デル・ウェイデンの肖像画の多くは上半身のみで斜め前を向いた作品で、宗教的な祭壇画と同じように好んでよく描いている。ファン・デル・ウェイデンは異例なまでに多くの色と様々な色調を用いて絵画を描いた。もっとも優れた作品では一箇所として同じ色調は見られず、白色でさえも様々な階調で塗り分けられている。
祭壇画 この言葉の起源は古代ギリシア語の triptychos, ギリシャ語表記： で、古代ローマ人が書字板（それもまた真ん中のパネルと蝶番で繋がった2つの側面パネルがあった）に書き記したものから、中世になって現在使われる綴りになった。なお、ペンダント・ジュエリーにも三連形式は使われている。
ウィルトンの二連祭壇画 ウィルトンの二連祭壇画は、リチャード2世の統治する最後の5年間に作られたものである。作者に関しては、国際ゴシック様式はヨーロッパ中にまたがる様式だったことから、その国籍すら特定することは難しい。イギリス人、フランス人、イタリア人と言われる一方で、中にはボヘミア人だという美術史家もいる。リチャード2世の最初の妃アン・オブ・ボヘミアが自分の国から連れて来た画家だろう、というのである。絵の洗練され具合から、北フランスの画家ではないかという研究者も多い。なるほどそう言われてみると、ランブール兄弟 "" の兄ポルが描いた写本と似ていなくもない。
ディルク・ボウツ ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク所蔵の2作の「"ボウツ風"」作品は美術史家たちを混乱させ続けてきた。1作目は『ブラバントの真珠 ("Pearl of Brabant")』と呼ばれる三連祭壇画で、1902年初頭にボウツの正真の作品から切り離されたものだと裏書きされているが、最近の研究でこれは否定されている。もう1作はイエスの受難を題材とした祭壇画を構成していた2枚のパネルで、それぞれ『ユダの裏切り ("Betrayal of Christ")』、『復活 ("Resurrection")』が描かれている。長期にわたってこれらの作品はボウツの最初期の作品であると考えられていた。しかしパネルを年輪年代学で測定した結果、ボウツが死去する1475年ごろのものであることが判明した。そのため現在ではこの作品をボウツが描いたと考える研究者は少なくなっている。
ジャン・フーケ フーケが描いたもっとも重要な絵画の一つが、1450年ごろの『ムランの聖母子』あるいは『ムランの二連祭壇画』 () と呼ばれる作品である。2枚の板で構成された油彩の二連祭壇画で、現在ベルリンの絵画館が所蔵する左翼には、エティエンヌ・シュヴァリエとその守護聖人ステファノが描かれている。アントワープ王立美術館が所蔵する右翼には、赤一色と青一色に塗り分けられた天使たちに囲まれる、青白い肌をした聖母子が描かれている。17世紀以来、この聖母マリアはシャルル7世の愛妾アニェス・ソレルがモデルであるといわれている。そのほか、ルーヴル美術館にはフーケが油彩で描いたシャルル7世の肖像画、ヴィルツェク伯爵の肖像画、ギヨーム・ジュヴネル・デ・ジュルサンの肖像画、さらにパステルで描かれたモデル未詳の肖像画が所蔵されている。フーケはミニアチュールとして1450年に自画像を描いた。ヤン・ファン・エイクの1433年に描いた『ターバンの男の肖像』が自画像ではないとすれば、現存する西洋美術の絵画で最古の自画像ということになる。
ベルリン三部作 ベルリン三部作（Berlin Trilogy）は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイが1976～1979年にかけてブライアン・イーノと共同してレコーディングを行ったアルバム『ロウ Low』『英雄夢語り (ヒーローズ) "Heroes"』『ロジャー (間借人) Lodger』、これら一連のアルバムの総称。いずれも共同プロデューサーはトニー・ヴィスコンティ。「イーノ三部作 Eno Trilogy」「ベルリン・トリプティック（三連祭壇画） Berlin Triptych」と表記されることもある。
ベルリン三部作と呼ばれるものの、制作は必ずしもベルリンだけで行われたわけではない。
バーテルミー・デック 1441年から1445年の制作日付が入っている『アクスの受胎告知』は、デックの作品であると広く認められている。三連祭壇画で、現在はエクス＝アン＝プロヴァンス、ブリュッセル、アムステルダム、ロッテルダムに散逸して保管されている（片翼は2枚に切断されているため、4箇所となっている）。この作品はデック義父の求めで描かれたもので、ディジョンで活動していた初期フランドル派の画家ロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、彫刻家クラウス・スリューテルや、ナポリの画家コラントニオ () の影響がみられる。『エクスの受胎告知』は、ヤン・ファン・エイクが以前に描いたワシントンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている『受胎告知』などのように、非常に複雑な寓意に満ちた作品となっている。1456年の制作日付の入った見事な肖像画（ウィーン、リヒテンシュタイン・コレクション所蔵）と、キリストの磔刑を描いた断片（ルーブル美術館所蔵）とともに組み合わされていた祭壇画で、デックが描いた現存する唯一のパネル画と考えられている。デックがキャリア後期に残した作品はほとんどが装飾写本で、ルネ・ダンジューの求めによって制作されたものだった。
ミラフロレスの祭壇画 当時描かれた他の祭壇画と同様に『ミラフロレスの祭壇画』にも多くの宗教的象徴表現がみられる。どのパネルも最上部が丸いアーチ状のフレームで縁どられ、縁飾りの下部ならびに上部のスパンドレル（三角小間）にはゴシック調の格子飾りが施されている。さらに画面を囲むようにして、一見レリーフ彫刻に見える装飾があり、これも複雑な宗教的寓意を表している。この扉のようにも見える縁飾りに表現された様々な寓意を始め、『ミラフロレスの祭壇画』は当時の画家たちに大きな影響を与えた作品だった。
ジャン・マルエル マルエルは1400年に晩年のフィリップ2世の肖像画を描いたが、現存している唯一の肖像画はマルエルの作品の模写だと考えられている。他の肖像画では、1413年にポルトガル王の求めでジャン1世の肖像画を描いた記録が残っており、シャンモル修道院の聖歌隊席にもフィリップ2世とジャン1世の肖像画があった。修道院の肖像画は、後にジャン1世の息子でブルゴーニュ公を継いだフィリップ3世が自身の肖像画を二人の肖像画に追加したことで知られるようになった。フランスのシャンティイにあるコンデ美術館所蔵の肖像画は、マルエルの描いたジャン1世の肖像画の模写ではないかと考えられている。1960年にベルリンで発見され現在はベルリンの絵画館に貸し出されている大きな『聖母子像』は、ルーブル美術館所蔵の『聖母子像』と同じくマルエルの作品とされている.。ベルリンの『聖母子像』はもともと一対の二連祭壇画の片方で、もう片方にはジャン1世の肖像が描かれていたと考えられている。このスタイルは現在確認されている二連祭壇画としては最古のもので、後に初期フランドル派の画家たちが多く制作している。この『聖母子像』もシャンモル修道院のために描かれた可能性がある。
ウィルトンの二連祭壇画 ところでどうしてイギリスでこういった昔の宗教画が残存しえなかったというと、チャールズ1世の処刑に続いて起こった、清教徒革命時の偶像破壊のためである。
初期フランドル派 初期フランドル派の重要な芸術家として、ロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ディルク・ボウツ、ペトルス・クリストゥス、ハンス・メムリンク、フーホ・ファン・デル・フース、ヒエロニムス・ボスらの名前が挙げられる。このような初期フランドル派の芸術家たちによって、美術における自然主義的表現と、美術作品とその観覧者に一体感を持たせるような仮想画面空間の構築手法 () は飛躍的な進歩をみせ、さらに作品に複雑な寓意を持たせる技法が発展していった。絵画作品としてはキリスト教の宗教画や小規模な肖像画が多く、物語性のある絵画や神話画はほとんど描かれなかった。風景画は独自の発展を遂げており、単独で描かれることもあったが、16世紀初頭までは肖像画や宗教画の背景の一部として小さく描かれることのほうが多かった。支持体に木板を使用して油彩で描かれた板絵が多く、一枚の板からなる作品、あるいは複数枚の板を組み合わせた三連祭壇画や多翼祭壇画などが制作されている。初期フランドル派の芸術家たちは、絵画作品以外にも彫刻、タペストリー、装飾写本、ステンドグラスなども制作しており、美術史上重要な作品も多い。
ルネサンス期のイタリア絵画 1480年にフィレンツェで活動していた芸術家、ボッティチェッリ、ペルジーノ、ドメニコ・ギルランダイオ、コジモ・ロッセッリ () らにシスティーナ礼拝堂の内装壁画制作が依頼された。フレスコ画の題材として「旧約聖書」から「モーゼの生涯の物語」、「新約聖書」から「キリストの生涯の物語」が選ばれ、それぞれの物語を補完する絵画も同時に描かれることになった。『キリスト誕生』と『モーゼの発見』が主祭壇に隣接した壁面に描かれ、その間には『聖母被昇天』の三連祭壇画が置かれていた。これらの絵画はペルジーノの作品だったが、後年ミケランジェロが『最後の審判』を描くにあたって失われている。
現存する12点のフレスコ壁画から、システィーナ礼拝堂壁画に携わった画家たちが高度な技術の持ち主であったことと、それぞれの作風も技法も全く異なっていたにもかかわらず、協調して壁画制作にあたったことが見て取れる。フレスコ画には男性、女性、子供、さらに天使から古代エジプトのファラオや悪魔にいたるまで数多くのモチーフが描かれており、これらを描きあげた画家たちの才能すべてが凝縮されている。すべてのフレスコ画には背景として風景画が描かれているが、これはそれぞれの画家たちが人物像の大きさをそろえようとしたためであり、余った画面上部に風景と空が描かれることになった。風景画部分に主題とは別の場面が小さく描かれているフレスコ画もあり、ボッティチェッリの『らい病者の浄め』には『キリストの誘惑』三景が画面上部に描かれている。
ミラフロレスの祭壇画 オリジナルの『ミラフロレスの祭壇画』よりもわずかに小さいが、忠実に模写された複製画が現存している。この複製画の右翼はニューヨークのメトロポリタン美術館が、左翼はグラナダの王室礼拝堂 () が所蔵している。この複製画はカスティーリャ女王イサベル1世が所有していたもので、長い間オリジナルの祭壇画とされ、複製画だとは考えられていなかった。しかしながら、1956年の終わりに美術史家マックス・ヤーコプ・フリートレンダーが「グラナダ王室礼拝堂の祭壇画のほうが有名で、ベルリンの絵画館の祭壇画はその複製であるとして重要視されていなかった。だが、絵画館の祭壇画は類をみないほど大切に保管されてきた作品である。絵画館の祭壇画は礼拝堂のそれよりも劣っている箇所も見受けられるが、礼拝堂の祭壇画は極めて良く描かれた複製画である」とした。そして、近年の下絵や塗装技法などの研究技術の発達により、グラナダ王室礼拝堂とメトロポリタン美術館の祭壇画が絵画館の『ミラフロレスの祭壇画』よりも後に制作されたことが確定することとなった。1982年に実施された年輪年代学を用いた測定によって、グラナダ王室礼拝堂とメトロポリタン美術館の祭壇画に使用されているオーク材が、ファン・デル・ウェイデンが死去した年と考えられている1464年よりも後年の、1492年以降に切り出された木材であることが判明したのである。これに対し絵画館の『ミラフロレスの祭壇画』で使用されている木材は1406年ごろの年輪が残っており、おそらく1420年代初頭に切り出されたものと考えられている。さらに赤外線による下絵の調査で、絵画館の『ミラフロレスの祭壇画』には完成に至るまでに何度も構成が変更されていることが判明しており、このことも絵画館の『ミラフロレスの祭壇画』が模写による作品ではないことを証明している。
ヘントの祭壇画 第一次世界大戦時に大聖堂に残されていたパネルがドイツ軍に略奪されたが、1919年に締結されたヴェルサイユ条約で略奪されていた全てのパネルが返還されている。そして1920年には、売却されてドイツへ流出していた翼のパネルもヘントへ返還され、ほぼ100年ぶりに全てのパネルがヘントへと戻ることになった。しかしながら1934年に「正しき裁き人」のパネルが盗まれた。ドイツ人たちは「（本来返還する必要がなかった）パネルが失われたことを激しく憤り」、折りしも第二次世界大戦の勃発によって1940年ごろから再びドイツ（ナチス・ドイツ）との関係が再び緊張し始めた。このためベルギー政府は万が一に備えて『ヘントの祭壇画』をヴァチカンに預けることを決定した。ベルギーからヴァチカンへの移送途中の『ヘントの祭壇画』だったが、フランスを通過していたときにイタリアがドイツ側の枢軸国として参戦することを宣言した。『ヘントの祭壇画』はフランス南西部のポーの美術館に一時保管されることとなり、フランス、ベルギー、ドイツそれぞれの軍代表者が『ヘントの祭壇画』を他の場所に移動する場合には三国間の合意を必要とするという協定にサインした。しかしながら1941年にナチス・ドイツ総統アドルフ・ヒトラーが、『ヘントの祭壇画』を押収を命じ、バイエルンのノイシュヴァンシュタイン城に持ち込ませた。このときベルギーとフランスの現地当局者は『ヘントの祭壇画』の押収に激しく抗議しており、同じく押収の命令に同意しなかったドイツ側の責任者が後に解任されている。その後ドイツの戦況が悪化し連合国の空軍による空襲が開始されたため、『ヘントの祭壇画』はノイシュヴァンシュタイン城からオーストリアのアルタウッセへと運ばれ、他の多くの美術品と共に当地の岩塩坑に隠匿された。
ディルク・ボウツ 間違いなくボウツの作品とされているのは『最後の晩餐』と『皇帝オットーの裁判』以外には存在しない。1468年から1470年ごろの『最後の審判の祭壇画 ("Last Judgment Altarpiece")』、1466年ごろの『聖エラスムスの殉教の三連祭壇画 ("Martyrdom of St. Erasmus Triptych")』が高い確率でボウツの作品だとされている。その他にボウツの作品ではないかと考えられているものには以下のような作品がある。バウツは2度結婚し、4人の子供をもうけた。娘2人は修道院へ入り、息子2人は画家となってボウツの工房を継いだ。長男で父と同名のディルクについてはほとんど知られておらず、1491年に若くして死去するまで父の作風とよく似た作品を描いていたこと程度しかその生涯は分かっていない。弟のアルブレヒト () も兄同様に父の作風の影響はあるが、自身の作風で表現した作品を完成させた。アルブレヒト独特の作風は16世紀まで「ボウツ風」絵画を発展させたものとなっている。
初期フランドル派 1821年にアルトゥル・ショーペンハウアーの母で作家だったヨハンナ・ショーペンハウアー () が、ヤン・ファン・エイクらの作品に興味を持つようになり、1827年にドイツ人美術新収集家ズルピツとメルキオールのボワスレー兄弟がハイデルベルクに所有していた初期フランドル派のコレクションを見学している。そしてショーペンハウアーは、歴史的記録も公式記録もほとんど残っていなかった初期フランドル派の芸術家たちの事績をまとめ上げた最初期の研究者になった。その成果が1822年に出版された『ヤン・ファン・エイクとその後継者 ("Johann van Eyck und seine Nachfolger" )』であり、さらに同じ年にドイツ人美術史家グスタフ・フリードリヒ・ワーゲン () が、初期フランドル派の近代における最初の学術論文『フーベルトとヤン・ファン・エイク ("Ueber Hubert und Johann can Eyck" )』を発表した。ワーゲンの論文はシュレーゲルとショーペンハウアーの研究をもとにしたものだった。ワーゲンは後にベルリンの絵画館の館長になり、当時散逸していた『ヘントの祭壇画』の多くのパネルや多数のファン・デル・ウェイデンの三連祭壇画、ボウツの祭壇画など多数の初期フランドル派の作品を収集している。これらの作品の購入にあたっては、描いた画家を特定すべく作風を中心とした入念な解析と調査が行われた。ワーゲンが初期フランドル派の学術的分類手法を最初期に確立したと言える。
キリストの哀悼 (ファン・デル・ウェイデンの絵画) 『キリストの哀悼』は、ロレンツォ・デ・メディチが1492年に死去したときに作成された財産目録に「5人の人物とキリストが埋葬される場面が描かれた祭壇画」と記録され、1482年初頭からカレッジのメディチ邸 () に飾られていた作品ではないかと考えられている。この作品はメディチ家がファン・デル・ウェイデンに制作を依頼した数点の絵画のなかの一点である。この作品と同時にメディチ家がファン・デル・ウェイデンに依頼した作品として、現在フランクフルトのシュテーデル美術館が所蔵する『メディチの聖母』があり、どちらもファン・デル・ウェイデンが1450年にイタリアを訪れたときに、メディチ家から注文を受けたものである。『キリストの哀悼』の来歴に関するほかの説として、フェラーラ侯爵リオネッロ・デステ () の依頼による三連祭壇画を構成していたパネルであるという説、ジョルジョ・ヴァザーリが『画家・彫刻家・建築家列伝』で、ハンス・メムリンクの作品として誤って紹介した作品であるという説がある。
『キリストの哀悼』は、フラ・アンジェリコが、1438年から1443年の作品『サン・マルコの祭壇画』() の基部に描いた、現在ミュンヘンのアルテ・ピナコテークが所蔵する『キリストの埋葬』とほぼ同じ構成を採用している。これはファン・デル・ウェイデンが1449年から1450年にイタリアを巡礼した際にフィレンツェにも足を運んだことの証拠であり、15世紀のイタリア人人文学者、歴史家バルトロメオ・ ファツィオ () の著書『偉人伝』（1456年ごろ）からもこのことが確認できる。
ヘレフォード図 もとは三連祭壇画の中央部分であり、1780年ごろの記録では左のパネルには大天使ガブリエル、右のパネルには受胎告知があったとされるが現存しない。パネルのオーク材の伐採時期の推定、ヴェラムに使われた仔牛皮の加工時期の推定、文言の書体分析の推定では、1290年代前後であることが共通しており、地図製作年代は1300年ごろと推定される。
読書するマグダラのマリア 『読書するマグダラのマリア』（どくしょするマグダラのマリア（、）は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが15世紀に描いた絵画。オリジナルはオーク板に油彩で描かれた板絵で、もともとはより大きな祭壇画だったが、後にその祭壇画が複数枚に裁断されてしまったものである。この『読書するマグダラのマリア』は、その裁断された祭壇画の現存する断片の三枚のうちの一つで、1860年以来ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。正確な制作年度は不明だが、1435年から1438年ごろに完成を見たのではないかと考えられている。
ベルナールト・ファン・オルレイ ベルナールトのサインが入った最初期の絵画のひとつで、1512年に作成された『Triptych of the Carpenters and Masons Corporation of Brussels』というタイトルの三連祭壇画がある。『使徒の祭壇』とも呼ばれており、現在は中央パネルがウィーンの美術史美術館に、両翼パネルがベルギー王立美術館にそれぞれ所蔵されている。トマスとマタイという二人の使徒の生涯を題材とした作品で、もともとはブリュッセルのノートルダム・デュ・サブロン教会 () の依頼で描かれたものだった。
初期のベルナールトの作品は、ヤン・ファン・エイクやロヒール・ファン・デル・ウェイデンなど、初期フランドル派の巨匠たちと同じ系統のものだった。しかし徐々にイタリア・ルネサンスの作風を自身の絵画に取り込み始め、ラファエロの作品に見られるような人物描写や空間表現を描きだすようになった。
ドレスデンの祭壇画 『ドレスデンの祭壇画』の左翼パネルに描かれている制作依頼主の名前は特定されていないが、ジェノヴァの商人だったのではないかと考えられている。『ドレスデンの祭壇画』は、15世紀末までイタリア北西部のリグーリアで所蔵されていた。トスカーナのポントレーモリの、イタリア人芸術家ジョヴァンニ・マツォーネ（1433年 - 1511年）が描いた祭壇画『聖母子』は、リグーリアに所蔵されていたころの『ドレスデンの祭壇画』からの影響を明らかに受けており、『聖母子』の外面の上部両端には紋章が描かれている。マツォーネの『聖母子』の紋章はどちらもかなりの損傷を受け顔料も剥落しているが、少なくとも紋章のひとつはジェノヴァのジュスティニアニ家に関係するものである。ジュスティニアニ家は14世紀から15世紀にかけて、ブルッヘとの交易で成功していた一族だった。美術史家ハービソンは『ドレスデンの祭壇画』が小さい理由について、個人的な祈祷用として邸宅に常設するためではなく、持ち運びできる祭壇画として制作されたためだと考えている。このため、各地を行脚する聖職者のための携帯用祭壇画だったのではないかとしている。
アントニアッツォ・ロマーノ 1464年から、ローマ教皇の下で働きだし、その手始めに、リエーティに『聖者と聖母子』の三連祭壇画を制作した。1467年には、彼の生まれた場所からそう離れていない、ローマのサンティ・アポストリ教会のベッサリオン枢機卿礼拝堂の装飾を完成させた。装飾の中心は聖母のイコンで（現在はサン・アントニオ礼拝堂にある）、ローマにあったギリシャ人の教会、サンタ・マリア・イン・コスメディン教会にあったビザンティン美術のイコンの複製だった。アントニアッツォはイコンの複製画家としてかなりの需要があり、ビザンティン美術を元に多くの聖母画を制作したが、その中でもこの作品は特筆すべきものの一つである。それから、アントニアッツォは、ローマのTor de' Specchi修道院に、聖フランチェスカ・ロマーナの一生を描いたフレスコ画の連作を描き、さらに、ヴェネツィア宮殿の公共ラウンジの装飾を手掛けた。
ヘントの祭壇画 『ヘントの祭壇画』の制作依頼主で、この祭壇画を教会に寄進したのは、商人、投資家、そして政治家でもあったヨドクス・フィエトで、当時のヘントでは市長に相当するような地位にあった人物である。洗礼者ヨハネ教会（現在のシント・バーフ大聖堂の前身）の教会区に、ヨドクスとその妻エリザベト・ボルルートが後援者となって建てる新しい礼拝堂用の祭壇画として、フーベルトに『ヘントの祭壇画』の制作を依頼した。完成した『ヘントの祭壇画』がお披露目されたのは1432年5月6日で、ブルゴーニュ公フィリップ3世のために開催された公式行事の一環としてだった。『ヘントの祭壇画』はそのまま予定通りにヨドクスが出資した新築の礼拝堂に飾られていたが、後に保安上の理由から聖堂付属の主礼拝堂へと移設されて、紆余曲折があったものの現在もこの主礼拝堂に展示されている。
板絵 15世紀までには、ヨーロッパが豊かになったこと、人文主義の登場、芸術に対するパトロンの役割の変化などが板絵に新しい方向性を与えることとなる。ルネサンス期に見られる宗教を題材としない絵画の発展が、装飾されたチェストや絵が描かれたベッドなどの家具にも板絵が描かれるようになったのである。現在ではこれらの家具に描かれた板絵は分解され、板絵の部分だけが美術館の壁に飾られていることもある。両翼を持つ三連祭壇画も翼ごとに切断されて、それぞれ異なった場所に所蔵されていることも多い。
国立中世美術館 小規模な象牙彫刻も多く、サン＝シュルピス＝ドゥ＝タルヌのトリプティカ（三連祭壇画）にはキリストの生涯が描かれている（13世紀末）。一方、剣の橋を渡るランスロット、トリスタンとイゾルデなどの宮廷風恋愛の場面を描いた『愛の城の襲撃』と題する手箱（14世紀初期）、同じくトリスタンとイゾルデを描いた、鏡を入れる容器の蓋（14世紀中頃）などは、パリの世俗的な装飾品に分類されている。
ファイト・シュトースの祭壇画 ファイト・シュトースの祭壇画（Ołtarz Wita Stwosza）または聖母マリアの祭壇（Ołtarz Mariacki）は、ヨーロッパのゴシック期に作られた祭壇画の中でも最大なもの。ポーランド、クラクフ、聖マリア教会の主祭壇の後ろにある。
ウェルル祭壇画 『ウェルル祭壇画』が15世紀前半までのケルンの美術に影響を与えていたことを示す証拠は残っておらず、これは当時この祭壇画が個人蔵だったか、あるいは多くの祭壇画を所蔵していた教会の奥深くに死蔵されていたためではないかと考えられている。しかしながら15世紀半ばを過ぎる頃には、この祭壇画は他の絵画作品へ影響を与える存在となっていった。バルバラの身体表現などに解剖学的な不備も散見されるが、精緻な詳細表現がなされた優れた作品と見なされている。
ヘントの祭壇画 『ヘントの祭壇画』はその制作以来、北方ヨーロッパ絵画の最高傑作のひとつであり、人類の至宝と見なされてきた。宗教改革時に巻き起こった聖像破壊運動では、『ヘントの祭壇画』も破壊されかけたことがある。さらにパネルが裁断されて、売払われたり略奪されたこともあった。第一次世界大戦の終結後に、散逸していた『ヘントの祭壇画』のパネルが元通りシント・バーフ大聖堂に戻された。しかしながら、1934年に左下部の「正しき裁き人」のパネルが盗難に遭い、2013年現在も行方不明のままとなっている。第二次世界大戦ではナチス・ドイツが『ヘントの祭壇画』を略奪し、他の略奪絵画とともにオーストリアの岩塩坑に隠匿していた。終戦後の1945年になってベルギーに返還されたが、『ヘントの祭壇画』の顔料、ワニスが大きな損傷を被っており、全体的な修復が施された。現在の『ヘントの祭壇画』に見られる「正しき裁き人」は、この修復時に制作された複製画である。
ヘントの祭壇画 中央にイエス・キリスト、その左右に聖母マリアと洗礼者ヨハネを配する伝統的な構図をデイシスと呼び、上段中央の三枚のパネルはこのデイシスの構成となっている。玉座に座した三名の頭上には円光がある。左パネルには聖母マリア、右パネルには洗礼者ヨハネが描かれているが、中央パネルに描かれているのがキリストなのかどうかは、研究者の間でも意見が分かれている。聖職服を着用していることから「玉座のキリスト」であるとする説、父なる神という説、父と子と聖霊が一つになった聖三位一体とする説などがある。美術史家エリザベト・ダネンスは、中央パネルの人物像が頭部に着用している三連の宝冠は教皇冠だと長年にわたって考えられてきたと主張している。
教会の聖母子 ハービソンは『教会の聖母子』は「まず間違いなく祈祷用のディプティクの左パネルである」と主張している。美術史家エリザベト・ダネンスは、マリアの視線がパネルの端を超えているように見えることについて、初期フランドル派のディプティクやトリプティク（三枚のパネルで構成された宗教画。大規模な作品は三連祭壇画と呼ばれる）に描かれた聖人の視線が、同じ作品に描かれた制作依頼者の肖像にまっすぐ向けられている作品が多いことを指摘している。また、教会が右斜めに傾いている構図で描かれていることも、『教会の聖母子』と右パネルとが関連付けられていることを示唆している。よく似た構成で描かれた同時代の絵画作品として、フレマールの画家の『受胎告知』があり、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが1452年ごろに描いた『ブラック家の祭壇画』では、各パネル間の連続性がさらに強調された構成となっている。
ほぼ同時代に描かれた『教会の聖母子』の模写となるディプティクが二点現存している。ヘントの「1499年の画家」() と呼ばれる画家の作品とヤン・ホッサールトによるものといわれる作品で、両作品ともにオリジナルのヤン・ファン・エイクの『教会の聖母子』が、ブルゴーニュ公フィリップの曾孫にあたるマルグリット・ドートリッシュの所有となっていた時期に完成を見た。どちらのディプティクも左パネルにはオリジナルとは差異が見られる『教会の聖母子』の複製画が、右パネルには制作依頼者の肖像画がそれぞれ描かれている。しかしながら、両作品の右パネルはまったく別物となっている。1499年の画家のディプティクの右パネルには、豪奢な私室で祈りを捧げるシトー会の修道僧クリスチアン・デ・ホントが、伝ホッサールトの右パネルには、幻想的な緑豊かな屋外で聖アントニオスが付き添う、ひざまずいたアントニオ・シチリアーノがそれぞれ描かれている。どちらのディプティクがファン・エイクの『教会の聖母子』の右パネルを模写しているのか、あるいはどちらも全く異なる情景が描かれているのかは分かっていない。
ミラフロレスの祭壇画 『ミラフロレスの祭壇画』は、イサベル1世の父であるカスティーリャ王フアン2世からの依頼で制作されたもので、1445年ごろにスペインのブルゴスの近くにあったカルトゥジオ会ミラフロレス修道院に寄進された。イサベル1世が『ミラフロレスの祭壇画』の複製画を注文したのは、このような祭壇画が「宗教的権威の高揚、あるいは作者、所有者の地位の向上」をもたらすためだったと考えられる。
ファン・デル・パーレの聖母子 『ファン・デル・パーレの聖母子』は、オリジナルのパネルからカンバスに移植された受胎告知などとは異なり、現在もオリジナルのオークパネルの状態を保っている。パネルの周囲にはラテン語の献辞があり、聖ドナトゥスには「神の栄光を満喫した」、聖ゲオルギウスには「死に打ち勝った」という記述が、それぞれなされている。さらにパネル上部には『知恵の書』からの引用で、聖母マリアを一点の曇りもない鏡に例えている。
『ファン・デル・パーレの聖母子』は、1794年に始まったフランス軍の北ネーデルラント侵攻によって略奪され、ルーヴル美術館へと収蔵された、ネーデルラント絵画、フランドル絵画を初めとするおびただしい数の美術品の一つである。このときの略奪美術品で初期フランドル派の作品としては、ファン・エイク兄弟の『ヘントの祭壇画』の中央パネル、ハンス・メムリンクの『モレールの三連祭壇画』、ヘラルト・ダヴィトの『カンビュセスの審判』などがあった。そして、1816年になってから『ファン・デル・パーレの聖母子』を含む多くの美術品がブルッヘに返還されている。しかしながら後にこの返還は、美術品の管理権と所有権をめぐるフランスとオランダ間の論争に巻き込まれる結果となった。
ベルナールト・ファン・オルレイ 1515年にベルナールトはフールネの聖ヴァルプルギス教会聖十字会から三連祭壇画の制作依頼を受け、1522年に完成させている。現在左翼パネルがベルギー王立美術館に所蔵されており、聖ヘレナと教皇がイタリア風の飾り付けがされたルネサンス様式の建物の中で会話をしているという作品となっている。背面はグリザイユで、キリストの十字架降下が描かれている。右翼パネルはイタリア、トリノのサバウダ美術館に展示されており、シャルルマーニュ大帝が、キリスト受難の聖遺物を拝領している場面が描かれている。
レオナルド・ダ・ヴィンチ レオナルドがヴェロッキオの工房で働いていた時期の1476年に初期フランドル派の画家フーホ・ファン・デル・フースの油彩画『ポルティナーリの三連祭壇画』（1475年ごろ、ウフィツィ美術館、）がフィレンツェに持ち込まれた。北方ヨーロッパの初期フランドル派が完成させた新たな絵画技法である油彩は、レオナルド、ギルランダイオ、ペルジーノら、フィレンツェで活動していた芸術家たちに多大な影響を与えた。その後、シチリア出身の画家アントネッロ・ダ・メッシーナが油彩技法を身につけ、1479年にヴェネツィアを訪れた。当時のヴェネツィアで第一人者であった画家ジョヴァンニ・ベリーニがメッシーナから油彩技法を伝授され、たちまちのうちにヴェネツィアでも油彩による絵画制作が主流となった。そして、後にレオナルドもヴェネツィアを訪れることになる。
最後の晩餐 (ボウツ) 『最後の晩餐』（さいごのばんさん、）は、ディルク・ボウツによる、高さ180cm、幅290smの トリプティク（3連の祭壇画）で、ボウツの代表作のひとつ考えられている作品。
祭壇画 多翼祭壇画（たよくさいだんが）は、複数の絵画（多くは板絵）や浮き彫りで構成する、祭壇画の一様式。
ドレスデンの祭壇画 『ドレスデンの祭壇画』は、15世紀半ばから終わりごろまで、制作依頼主のジュスティニアニ家が所蔵していた。1597年5月10日に、マントヴァ公ヴィンチェンツォ・ゴンザーガが、この『ドレスデンの祭壇画』と考えられている作品を購入したという記録が残っている。その後、1627年にイングランド王チャールズ1世に売却された。イングランドに清教徒革命が勃発し、1649年にチャールズ1世が処刑されると、ザクセン選帝侯家の所有となった。1754年のドレスデンの資産目録にはデューラーの作品として『ドレスデンの祭壇画』が記載されている。1830年のアロイス・ヒルトの鑑定までは、この祭壇画がファン・エイクの作品であるとは考えられていなかった。
ヘントの祭壇画 「正しき裁き人」のパネルには騎乗する10名の人物が描かれており、そのうち手前から三番目と四番目の人物はフーベルトとヤンの肖像画だとされている。この説の根拠としては、ヤンが1433年に描いた自画像ともいわれる『ターバンの男の肖像 ()』と風貌がよく似ていることが挙げられている。そしてこのヤンの肖像画といわれる人物像と、すぐ近くに描かれている人物の特徴がよく似ていることから、ヤンの兄フーベルトの肖像画ではないかといわれている。『ヘントの祭壇画』と『ターバンの男の肖像』はほぼ同じ時期に完成した作品で、『ヘントの祭壇画』に描かれたヤンといわれる人物像はかなり風貌が若く見えるが、どちらもよく似た被り物 () を頭に固く巻きつけている「正しき裁き人」のパネルのヤンとフーベルトの肖像画といわれる人物像は、後世にファン・エイク兄弟を描くときの見本となり、16世紀の芸術家ドミニクス・ランプソニウス () など、多くの芸術家の作品に再利用されている。また、描かれているのはファン・エイク兄弟ではなく、手前から順にブルゴーニュ公フィリップ2世、フランドル伯ルイ2世、ブルゴーニュ公ジャン1世、ブルゴーニュ公フィリップ3世とする説もある。
受胎告知 (ヤン・ファン・エイク) 『受胎告知』（じゅたいこくち（、））は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1434年から1436年ごろにかけて描いた絵画。ワシントン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。もとは板（パネル）に油彩で描かれた作品だったが、19世紀にカンバスに移植された。三連祭壇画を構成する左翼内側のパネルではないかと考えられており、残りのパネルは1817年以前から不明となっている。『受胎告知』は非常に複雑で難解な作品で、描かれているものが何を意味しているのか（図像学）は現在でも美術史家の間で議論となっている。
快楽の園 『快楽の園（かいらくのその、、）』、または『悦楽の園（えつらくのその）』は、初期フランドル派の画家ヒエロニムス・ボスが描いた三連祭壇画。ボスが40歳から60歳の1490年から1510年の20年間のいずれかの時期の作品で、1939年からスペインのマドリードにあるプラド美術館に所蔵されている。ボスの作品の中でも最も有名な作品で、かつ最も大がかりな作品である。この絵画はボスが画家としての最盛期にあったときに描かれ、この作品のように複雑な寓意に満ち、生き生きとした表現で描かれているボスの作品は他に存在しない。
国立中世美術館 さらに古代末期または初期ビザンティンの象牙浮き彫りのディプティカ（二連祭壇画）として、ローマのニコマコス家およびシンマクス家のものがあり、5世紀前半のニコマコス家のディプティカの一枚には（もう一枚はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館が所蔵している）、祭壇の火を燃やし続ける若い女性が描かれている。頭上に松があることから大地母神キュベレー信仰を表わすものとされる。モンティエ＝アン＝デール（オート＝マルヌ県）の修道院の聖遺物箱の上に飾られていた。
ヘントの祭壇画 『ヘントの祭壇画』（ヘントのさいだんが、）または、『神秘の子羊』『神秘の子羊の礼拝』（）は、複雑な構成で描かれた非常に大規模な多翼祭壇画。
コンラート・ヴィッツ ヴィッツの作品で有名なものは、3つの祭壇画の絵で、それらはすべて、部分的にだが現存している。その中で最も初期のものは1345年頃に作られた『ハイルスピーゲルの祭壇画』で、現在その主な部分はバーゼル美術館に、分解された板数点は他のところにそれぞれ所蔵されている。次に古いのは『聖母の祭壇画』（1440年頃）で、これも板が別々にされて、現在バーゼル、ニュルンベルクのゲルマン国立博物館、ストラスブールにある。ヴィッツの最後の祭壇画は1444年の『聖ペテロの祭壇画』で、現在ジュネーヴ美術・歴史博物館にあり、その中にはヴィッツィの最も有名な作品である、ジュネーヴの風景を背景に展開される聖書の物語を描く『奇跡の漁り』も含まれている。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 『聖母被昇天』は三階層の構図で、世俗の地上と神聖な天界という二つの異なる場面が同時に表現されている。この作品は連作であり、現在バチカン美術館が所蔵するアンコーナのサン・ドメニコ会祭壇背障画 ()（1520年）、ブレシアの祭壇背障画（1522年）、サン・ニッコロの祭壇背障画（1523年）が次々と描かれた。時代を下るにしたがってより大きく、そして完成度が高くなっていき、1519年から1526年までかかって完成したフラーリ聖堂の祭壇画『聖会話とペーザロ家の寄進者たち』でルネサンス古典様式の一つの頂点を迎える。この絵画はティツィアーノの作品の中でもっとも計算されつくした絵画といわれ、独自の創造力と作風に満ちた傑作とされている。ティツィアーノは寄進者たちと聖人たちという伝統的モチーフを空想的な建物空間に表現し、それぞれのキリスト教的地位を建物の上下の位置で表すという、新しい構想でこの作品を描いている。当時のティツィアーノの名声は非常に高く、1521年にはブレシアでローマ教皇特使からの依頼で、現在でも多くの模写が残っている聖セバスティアヌスを描いた絵画の制作に追われていた。
アルブレヒト・デューラー 彼は絵を描くためにイタリアに戻り、最初にリンネルにテンペラ技法によって描く一連の作品を製作した。作品には自画像や祭壇画が含まれていた。パウムガルトナーの祭壇画や『マギの礼拝（東方三博士の礼拝）』などがあった。1506年初期、彼はヴェネツィアに戻り、1507年春までそこに滞在した。この時すでにデューラーのエングレービングは人気を得ていて、コピーが作成されていた。滞在中に、ジョヴァンニ・ベリーニと親交を結んでいた。
ヘントの祭壇画 『ヘントの祭壇画』におけるさらなる革新的要素は、光の反射や屈折を描き分けたモチーフ表面の質感表現である。「キリストの騎士」のパネルに描かれている降り注ぐ光を受けてきらめく甲冑や、「神の子羊」のパネルに描かれている噴水（生命の泉）のさざ波などがその好例となっている。ただし、『ヘントの祭壇画』に見られる多くの革新的技法は、突然この作品で現出したわけではない。長く培われてきた油彩技術や、伝統的なネーデルラント南部での祭壇画のデザイン技法が結実した結果であるともいえる。キリスト教をモチーフとした美術作品の極めて多数が、16世紀半ばの聖像破壊運動によって失われ、『ヘントの祭壇画』もこの時期に二度破壊されかけている。1566年8月19日と1576年には『ヘントの祭壇画』の破壊を企図する暴徒から作品を守るために警護兵が派遣されている。このような聖像破壊運動についてヘントの歴史家マルクス・ファン・フェネウィク（1516年 - 1569年）が、1566年の夏に起こった出来事を書き残している。その記録によると美術品を燃やす炎が10マイル以上離れた場所からも見ることができたとされている。美術史家スージー・ナッシュはこのような状況下で『ヘントの祭壇画』が聖像破壊運動にほとんど巻きこまれずに損傷を受けなかったことは、極めて希少な例であると指摘している
ミケル・シトウ 現在間違いなくシトウの作品であるとされている絵画はほとんどなく、シトウの作品を特定するのは非常に困難である。その生涯の記録はよく残っているにもかかわらず、確実にシトウの作品とされているのは、女王イサベルのためにフアン・デ・フランデスが中心となって描いた作品のうち、わずか2枚の非常に小さいパネル絵だけで、どちらかといえば出来が良いとはいえない絵画である。肖像画ではワシントンのナショナル・ギャラリー所蔵の、ブルゴーニュのハプスブルク宮廷に仕えたスペイン貴族ドン・ディエゴ・デ・ゲバラを描いた肖像画と、二連祭壇画を構成していた聖母子像が、まず間違いなくシトウの作品であろうと考えられている。デ・ゲバラの庶子フェリペが、シトウ作のデ・ゲバラの肖像画について言及している。
初期フランドル派 制作依頼主が聖人と共に描かれたドナー・ポートレイトと呼ばれる作品分野 () が存在する。依頼主の肖像は三連祭壇画の一翼に描かれることが多かったが、時代が下ると手頃なディプティクに描かれることが主流となっていった。北ヨーロッパで伝統的に描き続けられていた、半身の聖母マリア像を諸外国まで広めたのはファン・デル・ウェイデンである。ビザンチン様式を昇華したこのマリア像はイタリアでも受け入れられた。ファン・デル・ウェイデンが革新したマリア像は北ヨーロッパ中で普遍的なものとなり、マリアを主題としたディプティクの発展に大きな役割を果たしている。
ヘントの祭壇画 右側の集団でひざまずいているのは『新約聖書』に記された十二使徒で、その背後に立っているのはカトリックの聖人たちである。赤い祭服は殉教者を象徴し、ローマ教皇や聖職者ら教会のさまざまな地位にある人物たちが描かれている。自身を象徴する石を抱えた、石打の刑で殉教した聖ステファノのように誰の肖像なのかが判明している人物像もある。赤い祭服の集団の最前列には、ヘントでも長く紛争の種となった教会大分裂に深く関係する3名のローマ教皇が描かれている。三連の教皇冠を被ったこの三名のローマ教皇たちは、マルティヌス5世、グレゴリウス12世、そして対立教皇アレクサンデル5世である。ダネンスは教皇と対立教皇が隣同士に描かれているのは「和解の様子」を描き出そうとしたためだとしている。
ジョルジェ・アフォンソ 主に祭壇画を描いたとみなされているアフォンソは、それを王妃レオノール・デ・ヴィゼウ（ジョアン2世妃。マヌエル1世の実姉）によって命じられていた。前王妃のため、アフォンソは1515年にマードレ・デ・デウス修道院の祭壇画を描いた。この壮麗な祭壇画は、現在リスボンの国立古美術館の所蔵となっている。1520年から1530年の間、再びレオノール王妃の後援で、彼はセトゥーバルのジェズス修道院の祭壇画となる14枚の衝立を描いた。この衝立は、修道院内の美術館で見ることができる。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン 15世紀の記録による証拠のみで、間違いなくファン・デル・ウェイデンの真作であると見なされている作品は1点もない。現代の美術史家ローン・キャンベルが3点の絵画についてファン・デル・ウェイデンの真作であると判定しているが、これらの作品に対しても幾度も疑義が呈されている。この3点の絵画のうち資料がもっともよく残っているのはマドリードのプラド美術館が所蔵する『十字架降架』で、キャンベルはこの作品の来歴が16世紀以降になってから詳細に再記録されたのではないかと指摘している。2点目の、現在ベルリンの絵画館が所蔵する『聖母の三連祭壇画』とも呼ばれる『ミラフロレスの祭壇画』は、1445年にカスティーリャ王フアン2世がブルゴス近郊のカルトゥジオ会ミラフローレス修道院に寄進した作品で、優れた著名な画家「フランドルのロジェ "Flandresco Rogel"」が描いた絵画であるという記録が残っている。最後の、マドリード郊外のエル・エスコリアル修道院が現在所蔵する『キリスト磔刑』は、もともとファン・デル・ウェイデン自らがブリュッセル郊外のカルトゥジオ会修道院に寄進した作品である。ベルギーの美術史家ディルク・デ・フォスも、ローンが執筆したファン・デル・ウェイデンのカタログ・レゾネ () に記載されているこれら3点の作品について、ファン・デル・ウェイデンの真作で間違いないだろうとしている。
アトランタ (装甲艦) CSS/USS アトランタ（CSS/USS Atlanta）は、南北戦争中にアメリカ連合国海軍（南部海軍）とアメリカ合衆国海軍（北部海軍）の双方で使用された砲郭型装甲艦。元はスコットランドで建造され、南軍が封鎖突破船として使用した商船フィンガル（Fingal）であり、北部海軍の封鎖を突破してジョージア州サバンナに入港した。その後幾度かヨーロッパに向かうために封鎖突破を試みたが失敗したため、装甲艦に改造されアトランタの名前が与えられた。1863年、座礁したところを北部海軍の2隻のモニター艦に鹵獲され、修理の後に北部海軍で使用された。活動の場はおおむねジェームズ川であり、そこの北軍を支援した。1865年に退役し、予備役艦隊に所属した。その後ハイチに売却されたが、1869年12月、引渡しのためハイチに向かう途中で沈没した。
アトランタ (装甲艦) ウェブは積極性を見せて、着任後最初の大潮（5月30日）を狙って出撃したが、妨害物を通過した後にアトランタの前部蒸気機関が故障し、座礁してしまった。アトランタ自体に損傷は無かったが、離礁するのに1日を費やしてしまった。マロリーは装甲艦CSS サバンナが就役間近なのでそれを待つように勧めたが、ウェブはこれを拒否して次の大潮時に再び出撃した。その頃、北部海軍の南大西洋封鎖艦隊司令であるサミュエル・デュポン少将は、隷下の2隻のモニター艦、USS ウィーホーケン（）とUSS ナハント（）に対して、ワッサウ・サウンドに進出するよう命令した。ウィーホーケンのジョン・ロジャーズ（）中佐が2隻の総指揮をとった。
6月15日の夕刻、ウェブはウィルミントン川の妨害物を通過し、その夜には石炭の積み込みを行った。16日の夕刻には翌朝に北軍モニター艦に攻撃をかけられる位置にまで進み、身を隠した。ウェブは、まず1隻を外装水雷で撃沈し、もう1隻と砲撃戦を行うことを計画した。南部海軍の砲艦CSS アイソンディガ（）とタグボートCSS レゾリュート（）が、モニター艦を鹵獲しサバンナまで曳航するために随伴した。
モービル湾の海戦 南北戦争期の戦闘とその後の経過で多くの難船が湾の中に今でも残っている。例えば、"アメリカンダイバー"、CSS"ゲインズ"、CSS"ハンツビル"、USS"フィリッピ"、CSS"フェニックス"、USS"ランドルフ"、USS"テクムセ"、CSS"タスカルーサ"である。
ポートロイヤルの戦い 散り散りになった艦船は11月3日にポートロイヤル・サウンド入り口に到着し始めたが、その後も4日間は色々な問題と戦うことになった。11月4日はサウンドの新しい海図を準備することで費やされた。文民船長チャールズ・ブーテルが指揮する海岸測量船"ビクセン"が砲艦USS"オタワ"、USS"セネカ"、USS"ペンビナ"およびUSS"ペンギン"に伴われ、港に入って、艦隊の全ての艦船が進行できるだけの水深があることを確認した。南軍の海軍将官ジョサイア・タットノールは、砲艦CSS"サバンナ"、CSS"リゾリュート"、CSS"レディ・デイビス"およびCSS"サンプソン"からなるその小戦隊を動員してこの測量を妨害しようとしたが、北軍砲艦の火力の方が勝っており、撤退するしかなかった。
ブルック砲 ブルックは1863年1月8日までの14門の単帯型施条砲が製造されたと報告しているが、トリディガーの記録では11門とされており、またその内の何門かは出荷前に二重帯型に改造されている。3門は1861年に、残りは1862年に鋳造された。最初の2門は装甲艦CSS バージニアの舷側砲として搭載された。また2門が装甲砲艦CSS ニューズの前後の旋回砲として、他の2門は装甲艦CSS アトランタの舷側砲として搭載され、ワシントン海軍工廠のウィラードパークに現存している。
バージニア (装甲艦) 装甲艦は連合国海軍によりバージニア（CSS Virginia）として就役した。しかし、バージニアとして就役した後も合衆国側は元の艦名であるメリマック（USS Merrimack）で呼び表した。南北戦争は合衆国の勝利で終結したため、多くの歴史書では合衆国側の名称であるメリマックで記述される。しかしいつの頃からかスペルの最後の文字「k」が外され「モニターとメリマックの戦い」（the Battle of the Monitor and the Merrimac）とのように短縮された名称で記述されるようになった。メリマック（USS Merrimack）は（Merrimack River）にちなんで命名されたが、アメリカ海軍には（USS Merrimac）という名の艦も数隻存在し、これらの綴りの違いはいくつかの混乱を引き起こした。連合国側でさえ「Merrimac」の綴りで書き表した物もあった。
エリザベスシティの水上戦 南軍戦隊で最初に失われたのはスクーナーのCSS"ブラック・ウォリアー"だった。攻撃部隊がコブスポイントを通り過ぎるときに全艦から砲撃されたので、乗組員は艦艇を放棄して火を付けた。同様にCSS"ファニー"が岸に乗り上げ燃やされた。USS"セレス"からの乗り移り部隊が白兵戦を行ってCSS"エリス"を占領した（"エリス"の艦長は艦を爆破することになっていたが、1人の黒人石炭運搬作業員が爆薬を発見して乗り移り部隊に報せた）。CSS"シーバード"は脱出を試みたが追いつかれてUSS"コモドア・ペリー"によって沈められた。CSS"ボーフォート"とCSS"アポマトックス"はうまくディズマルスワンプ運河まで逃げ込んだ。そこで最後の皮肉が起こった。"アポマトックス"はその閘門を通るには2インチ (5 cm) だけ幅があり過ぎたので燃やしてしまうしか無かった。2月8日の戦闘でスクリューを損傷して修繕のために取って置かれたCSS"フォレスト"は、未完で名前も付けられていなかった砲艦と共に燃やされた。CSS"ローリー"はまだノーフォークにいたので、損傷を受けることも無かった。
ローリー (装甲艦) 5月6日、ローリーはCSS ヤドキンとCSS イクエイターを伴ってケープフィア川を出て大西洋に入った。そこでUSS ブリタニア（）及びUSS ナンズモンド（）を含む北軍の封鎖艦隊6隻と対峙した。
チコーラ (装甲艦) CSS チコーラ（CSS Chicora）は南北戦争中のアメリカ連合国海軍（南部海軍）のリッチモンド級砲郭型衝角装甲艦。チコーラの名称はサウスカロライナ州北東部の先住民であるチコーラ族（）に由来する。
ローリー (装甲艦) CSS ローリー （CSS Raleigh）は南北戦争中のアメリカ連合国海軍（南部海軍）のリッチモンド級砲郭型装甲艦で、衝角は無く代わりに外装水雷を搭載していた。名称はノースカロライナ州の都市であるローリーに由来する。
コロンビア (装甲艦) CSS/USS "コロンビア"（CSS/USS コロンビア）は南北戦争中のコロンビア級装甲艦。アメリカ連合国海軍が建造したが、後に鹵獲されアメリカ合衆国海軍に所属した。艦名はサウスカロライナ州コロンビアに因む。その名を持つ艦としては連合国海軍においては2隻目、合衆国海軍においては3隻目である。
アトランタ (軽巡洋艦) 9月13日、アトランタは給兵艦 ("USS Lassen, AE-3") および航空機輸送艦ハモンズポート ("USS Hammondsport, APV-2") をダンベア湾まで安全に護衛した後、ヌメアに帰投した。9月19日に補給を終えたアトランタは、2日後の21日に第66.4任務群に加わった。9月23日、任務群は第17任務部隊の一部を構成するため、アトランタは戦艦ワシントン ("USS Washington, BB-56") および駆逐艦 ("USS Walke, DD-416") 、ベンハム ("USS Benham, DD-397") とともにトンガタプ島に向かい、26日に到着した。
アトランタ (軽巡洋艦) アトランタは引き続きスコット少将の旗艦として行動し、4隻の駆逐艦とともに輸送艦 ("USS Zeilin, APA-3") 、 ("USS Libra, AK-53") および ("USS Betelgeuse, AK-28") を護衛してガダルカナル島に向かった。11月12日、アトランタと駆逐艦は第62.4任務群を編成してルンガ岬に到着し、輸送艦は部隊と物資を揚陸した。
アルベマール (装甲艦) 5月5日、アルベマールと鹵獲したCSS ボムシェル（）は、兵士を乗せたCSS コットンプラント（）を護衛してロアノーク川を下っていた。そこで4隻の北軍軍艦、マイアミ、USS マタベセット（）、USS ササカス（）及びUSS ワイアルージング（）、と遭遇した。4隻合計で、大砲の数は60門を超えていた。最初に発砲したのはアルベマールで、マタベセットの2門の100ポンドパロット砲の操作員6人に傷を負わせた。続いて、マタベセットに衝角攻撃を試みたが、これはかわされた。後続していたササカスは、舷側の 9インチ (229 mm) 及び100ポンド砲で攻撃ししてきたが、アルベマールはこれを跳ね返した。しかしながら、装甲を有しないボムシェルはササカスの砲弾で打ち抜かれ、北軍に降伏・鹵獲された。
ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港 名称の由来は空港の発展に尽力した元アトランタ市長であると初の黒人市長であるの2人から採られている。
ミズーリ (装甲艦) 1862年10月3日、アメリカ連合国海軍省は、シュリーブポートにおいて1隻または複数の装甲艦を建造することを認めた。11月1日にジョナサン・カーター少佐が2隻の建造契約を結んだ。翌月には竜骨が据付けられ、1863年4月14日に進水した。就役は1863年0月12日であり、ミズーリの名称が与えられたが、レッド川の高水位季節はすでに終わっていた。チャールズ・フォントレロイ中佐がミズーリの艦長に任命されたが、彼はカーターに対して「このぼろ艦が沈むことを願う」、「可能ならばこの艦での任務はお断りだ」と述べている。レッド川の水位低下のため、1864年初旬に行われたレッド川方面作戦には何の寄与もできなかった。9月になって、カーター大尉はミズーリとCSS ウェブ（）の乗員を使ってUSS らトラー（）の拿捕を試みたが失敗している。
ジャクソン砦・セントフィリップ砦の戦い CSS"ガバナームーア"は戦闘に入りながら混乱し、南軍のタグボート"ベルアルジェリン"に突っ込んで沈めてしまった。北軍艦隊の攻撃に向かうと、USS"バルナ"が1隻はぐれているのを見つけた。それから長い追跡が始まり、両艦は帆走を続けながら砲撃戦を行った。この追跡の間に乗組員の多くを失ったにも拘わらず、最後は"バルナ"に衝角攻撃を行うことができた。川防衛艦隊のコットンクラッド衝角艦CSS"ストーンウォールジャクソン"も衝角攻撃を行った。"バルナ"は沈む前にバンクに近い浅い水域に辿り着いた。この戦闘中に北軍が唯一失った艦船となった。"ガバナームーア"のビバリー・ケノン艦長は戦闘を続けたが、その操舵手は十分戦ったと考え、艦を座礁させた。ケノンはその操舵手の方が正しいと認識し、それ以上は何もできないと考えたので、艦の放棄と放火を命じた。
ウェストバトンルージュ郡 (ルイジアナ州) CSS"アーカンソー"は戦いの間に、北軍の装甲艦USS"エセックス"を攻撃できる位置に着こうとして上流に進んでいるときに推進機関が故障した。このことでウェストバトンルージュ郡側の岸に逸れ、座礁した。CSS"アーカンソー"の乗組員は敵の手に落ちることを避けるために、艦に火を付け、沈船させた。
ヘッドオブパッシーズの海戦 ホリンズのモスキート艦隊は、その指揮官の冷酷な判断力という性格を反映して進行した。その作戦は押収したCSS"マナサス"を先導に使うことだった。その後ろを直ぐにCSS"タスカローラ"、"マクレイ"、"アイビー"が横に並んで進んだ。各砲艦は火船用筏を押しており、"マナサス"がUSS"リッチモンド"に衝突したという信号があれば、火を点けて押し出されるはずだった。火の点いた筏は互いに鎖で繋がれており、砲艦が北軍艦隊を取り囲むように離すことで、"リッチモンド"を破壊した後に砕けてしまうことになっていた。その過程で"マナサス"が焼けてしまうことになれば、それなりの価値があるとホリンズは考えた。ただしスティーブンソンやその仲間の投資家達はさらに苦い涙を流したことであろう。旗艦の"カルフーン"は後方に残り、CSS"ジャクソン"とCSS"ピケンズ"が折あらば次の標的を求めていくことになっていた。
オレンジ色 日本工業規格(JIS Z 8102:2001)では次のような色である。(#ef810f)
同じく、次に対応づける表もある。(#ff5900)
CSS 2.1およびそれ以降では、は次の色に規定された。これは、X11の色名称に由来する。(#ffa500)
アトランタ (軽巡洋艦) アトランタはハワイに短期間滞在し、5月3日にはオアフ島沖で対空訓練を行う。5月10日に駆逐艦 ("USS McCall, DD-400") と共に、給兵艦 ("USS Rainier, AE-5") および給油艦 ("USS Kaskaskia, AO-27") の護衛としてニューカレドニアのヌメアに向けて出航する。5月16日、ウィリアム・ハルゼー中将指揮する第16任務部隊に合流、同部隊は空母エンタープライズ ("USS Enterprise, CV-6") 、ホーネット ("USS Hornet, CV-8") を中心として形成され、ミッドウェー島に迫った日本軍の脅威に対応するためハワイ海域への移動を命じられた。部隊は5月26日に真珠湾に到着した。
アトランタ (軽巡洋艦) 翌日から、アトランタは第11任務部隊に合流して行動した。8月30日、第61任務部隊は伊26の雷撃を受け、サラトガが損傷した。フレッチャー中将は旗艦を重巡洋艦ミネアポリス ("USS Minneapolis, CA-36") に変更し、ミネアポリスはサラトガを曳航して戦場から離脱。9月6日、第61任務部隊はトンガタプ島に到着した。アトランタは重巡洋艦ニューオーリンズ ("USS New Orleans, CA-32") から補給を受けて一息ついた。
アトランタ (軽巡洋艦) 2日後、山本大将は日本陸軍のガダルカナル島での攻勢を支援し、同時にこの方面のアメリカ海軍部隊を殲滅すべく、機動部隊を送り込んだ。アトランタは第64任務部隊の一艦としてワシントン、重巡洋艦サンフランシスコ ("USS San Francisco, CA-38") 、軽巡洋艦へレナ ("USS Helena, CL-50") および2隻の駆逐艦とともに行動。2日後の南太平洋海戦当日には、アトランタは2つの空母任務部隊の後方にあった補給部隊を間接護衛した。10月27日、伊15と見られる潜水艦が第64任務部隊を攻撃した際、アトランタは高速でその海域を離れた。
ニュース (装甲艦) 現時点までで、沈没した南北戦争時の装甲艦のうちで引き揚げられたのは4隻のみである。すなわち、ニュースに加えて、CSS マスコギー、USS モニター及びUSS カイロである。残りの沈没した両軍の装甲艦は、沈没場所は判明しているが、そのままにされている。他の艦艇では、南軍の潜水艇H・L・ハンリーが引き揚げられ大規模な修復が行われている。
ウィリアム・ラドフォード 南北戦争中にはカンバーランド ("w:USS Cumberland") を指揮したが、カンバーランドは連合国海軍の装甲艦バージニア ("CSS Virginia") の攻撃を受け沈没した。ラドフォードは続いて、1864年12月から65年1月にかけて行われた連合国海軍のフォート・フィッシャーに対する攻撃ではニュー・アイアンサイズ ("w:USS New Ironsides") を指揮した。
マスコギー (装甲艦) CSS "マスコギー" （CSS Muscogee）は南北戦争中のアメリカ連合国海軍（南部海軍）の装甲衝角艦であるが、進水前にCSS ジャクソンに名前が変更され、南軍側の記録も全て「装甲艦ジャクソン」となっている。マスコギーの名前はジョージア州の郡に由来する。
アトランタ (CL-104) アトランタ (USS Atlanta, CL-104) は、アメリカ海軍の巡洋艦。クリーブランド級軽巡洋艦の26番艦。艦名はジョージア州アトランタに因む。その名を持つ艦としては4隻目。
アトランタ (原子力潜水艦) アトランタ(USS Atlanta, SSN-712)は、アメリカ海軍のロサンゼルス級原子力潜水艦の25番艦。艦名はジョージア州アトランタに因む。その名を持つ艦としては5隻目。
アトランタ (軽巡洋艦) アトランタ (USS Atlanta, CL-51) は、アメリカ海軍の軽巡洋艦。アトランタ級軽巡洋艦の1番艦。艦名はジョージア州アトランタに因む。その名を持つ艦としては3隻目。本級は当初嚮導艦と見なされたが、防空巡洋艦として活用されることとなる。乗組員からは「ラッキーA」の愛称で呼ばれていた。
バージニア (装甲艦) バージニア（CSS Virginia）は、アメリカ連合国海軍の装甲艦。アメリカ合衆国海軍のフリゲート、"（"USS Merrimack）の船体を元に改装され、南北戦争で使用された。
ジャクソン砦・セントフィリップ砦の戦い CSS"マナサス"は、USS"ミシシッピ"とUSS"ブルックリン"に衝角攻撃を行ったが、どちらも航行不能までにはならなかった。夜が明けると自艦が北軍艦船の間に入ってしまい、どちらにも攻撃できないことが分かったのでウォーリー艦長は座礁させることを命じた。乗組員は艦を放棄し、火を点けた。後に"マナサス"は火が付いたままバンクを離れて漂い出し、最後はポーターの臼砲スクーナーの見ている前で沈んだ。
第一次チャールストン港の戦い モニター艦4隻が前に進んだ。ジョン・ロジャーズ大佐のUSSウィホーケンが先頭だった。いざ進発というときに、ウィホーケンの錨が対機雷筏の引っ掛けフックと絡んだために、進発が約1時間遅れた。その後僅か3ノット (5.5 km/h) で進み、その後ろの艦船もその速度に合わせて緩りと進むしかなかった。2番艦はチャールストン生まれのパーシバル・ドレイトン大佐の指揮するUSSパセーイク、3番艦はジョン・L・ウォーデン中佐のUSSモントークだった。ウォーデンはハンプトン・ローズ海戦でCSSバージニアと戦ったUSSモニターの艦長として有名だった。4番目がダニエル・アメン中佐のUSSパタプスコだった。これらの後に旗艦のUSSアイアンサイドが続き、艦長はトマス・ターナー代将だった。この艦にデュポン少将と艦隊参謀長としてのクリストファー・レイモンド・ペリー・ロジャーズが乗艦していた。その後に3隻のモニター艦が続いた。ジョージ・W・ロジャーズ中佐のUSSキャッツキルであり、ロジャーズは参謀長のC・R・P・ロジャーズとは兄弟、ジョン・ロジャーズとは従弟だった。その次がドナルド・M・フェアファックス中佐のUSSナンタケット、さらにジョン・ダウンズ中佐のUSSナハントと続いた。砲塔が2つあるケオククはアレクサンダー・C・リンド中佐の指揮で戦列の最後に付いた。
ニュース (装甲艦) CSS "ニュース" （CSS Neuse）は南北戦争後期のアメリカ連合国海軍（南部海軍）の装甲衝角艦。名前はノースカロライナ州を流れるニュース川（）に由来する。1865年3月、急進撃する北軍による鹵獲を免れるために自沈した。1960年代初頭、船体下部が引き揚げられ、15,000にもおよぶ遺物が回収されたが、これは引き揚げられた南軍の艦船の中では最多である。引き揚げられた船体下部および遺物の一部は、ノースカロライナ州キンストンのCSS ニュース南北戦争解釈センター（CSS Neuse Civil War Interpretive Center）に展示してある。ニュースはアメリカ合衆国国家歴史登録財に登録されている。
チャールズ・ウィルクス ウィルクスは1843年に海軍中佐、1855年に海軍大佐に昇進した。南北戦争が勃発したとき、アメリカ連合国の通商破壊船CSS"サムター"を探すために、USS"サンジャシント"の指揮官を任された。
タスカルーサ (装甲艦) CSS タスカルーサ （CSS Tuscaloosa）は南北戦争中のアメリカ連合国海軍のハンツビル級衝角装甲艦。1862年にセルマ海軍工廠で起工された。艦名はアラバマ州の都市であるタスカルーサに由来する。
CSS Nite 時間枠を拡大した有料イベント。テーマをもうけ、不定期に開催される。LP（エルピー）はLPレコードに由来する（Long Playの略）。CSS Nite LP, Disk 7は「LP7」のように省略される。
reprise（リプライズ）は再演版を意味する。
アトランタ (軽巡洋艦) いまだルンガ岬沖にあったアトランタは、ダニエル・J・キャラハン少将が率いる第67任務部隊の指揮下に入ることとなった。13時10分ごろ、アトランタは25機の日本機が50分以内に到達するという報告を受け、戦闘配置を令してこの日3度目の空襲に備えた。6分以内に、アトランタや他の護衛艦艇は輸送艦で構成された第67.1任務群の周囲に集まり、2つのグループが15ノットの速力で北に向かった。14時10分、25機の一式陸攻を発見。一式陸攻はフロリダ諸島上空で二手に分かれた後、8メートルから16メートルの超低空から攻撃を仕掛けてきた。軽巡洋艦ジュノー ("USS Juneau, CL-52") が14時12分に反撃を開始し、アトランタも1分後に射撃を開始した。アトランタはサンフランシスコと駆逐艦 ("USS Buchanan, DD-484") の間を通過し魚雷を投下した2機の一式陸攻を、魚雷投下直後に撃墜したと主張した。最後まで残っていた一式陸攻が去った後揚陸作業を再開したが、一連の攻撃の最中、撃墜された1機の一式陸攻がサンフランシスコの後部構造物に体当たりして損傷を与えていた。
シャイアン級 USSシャイアンはシャイアン級のネームシップとして就航した。名称の由来はアメリカ大陸の先住民族であるシャイアン。その船体の特徴は円盤部後方上下のドーサルネック部に直接ワープナセル2基ずつ（計4基）を取り付けた機体である。
ジョージア (缶コーヒー) 名称の由来はザ コカ・コーラ カンパニーの本拠地がジョージア州アトランタにあることから。ただしアメリカでは販売されていない。かつては同ブランドの烏龍茶・緑茶・紅茶なども存在したが、綾鷹や紅茶花伝などの別のブランドで発売されるようになり、今はコーヒーとココアのみである。
モンロー砦 1862年3月、ハンプトン・ローズ海戦がスーエルズポイント沖で起こった。これはCSS"バージニア"とUSS"モニター"との間で初めての装甲艦同士の戦いとなった。結果としては引き分けたが、この戦闘で海戦の姿が変わり、木造戦闘艦の時代は終わった。
ハンツビル (装甲艦) CSS "ハンツビル" (CSS Huntsville)は、南北戦争中の1862年から1863年にかけてアラバマ州セルマで建造されたアメリカ連合国海軍（南部海軍）のハンツビル級装甲艦であるが、浮き砲台として使用された。艦名はアラバマ州の都市であるハンツビルに由来する。
テキサス (装甲艦) CSS "テキサス" （CSS Texas）は南北戦争中のアメリカ連合国海軍コロンビア級砲郭型装甲艦。艦名はテキサス州に由来する。戦争には間に合わず、1864年まで起工されず、北軍が鹵獲した時点では未だ艤装中であった。
マナサス (装甲艦) CSS マナサス （CSS Manassas）は南北戦争中のアメリカ連合国海軍（南部海軍）の装甲艦。南軍最初の装甲艦である。艦名は南北戦争最初の大会戦で南軍が勝利した'第一次マナサスの戦いに由来する。
ノーフォーク海軍造船所 1862年初めに連合国は装甲艦バージニア ("CSS Virginia") を、合衆国軍艦 ("USS Merrimack") の焼損した船体を補修再利用して建造した。造船所が合衆国軍に放棄された際、メリマックは水線上部分が焼損されて取り残されていたため、バージニアは革新的な上部構造が取り付けられて完成した。バージニアは合衆国軍のハンプトンローズ封鎖におけるハンプトンローズ海戦でモニター ("USS Monitor") と歴史的な装甲艦同士の海戦を行った。1862年5月に連合国軍が撤退する際には、彼らは再び造船所を炎上させた。
アトランタ (軽巡洋艦) 9時30分、掃海艇 ("USS Bobolink, AM-20") がアトランタの下に到着し、アトランタをルンガ岬まで曳航した。曳航の途中、2機の一式陸攻が攻撃を仕掛けてきたが、生きている2基の5インチ砲のうち、ディーゼル発電機により動く方を駆使して、そのうちの1機を追い払った。手動制御でしか動かせないもう1基の5インチ砲は、この小さな戦闘に参加できなかった。
アトランタ (軽巡洋艦) 1942年7月15日、アトランタは第16任務部隊と共にトンガタプ島に向けて出航した。7月24日にヌクアロファで停泊し、同地で駆逐艦 ("USS Maury, DD-401") に燃料を補給、次にタンカーのモビルーブ ("Mobilube") から燃料を積み込み、同日遅くに出航、部隊に追いついた。7月29日、ガダルカナル島侵攻の準備が整い、アトランタは第61任務部隊に配属された。
南北戦争の海戦 南北戦争で最も重要であり有名になった海戦の1つが、USS"モニター"とCSS"バージニア"の装甲艦同士の対決だった。1862年3月9日に発生した。この戦闘は数時間続き、戦術的には引き分けに終わった。両艦ともに厚い装甲で覆われており、どちらにも永続するような損傷を与えられなかった。
ルイジアナ (装甲艦) CSS ルイジアナ （CSS Louisiana）は南北戦争中のアメリカ連合国海軍（南部海軍）の砲郭型装甲艦で、ミシシッピ川下流をアメリカ合衆国海軍（北部海軍）の侵攻から守るために建造された。艦名はルイジアナ州に由来する。ジャクソン要塞・セントフィリップ要塞の戦い（）では主要な役割を果たし、戦いが南軍の敗北に終わると乗員の手で自焼・沈没した。
モニター (装甲艦) モニター（USS Monitor）は、アメリカ合衆国海軍初の装甲艦。本艦は装甲艦同士で行われた初の海戦、1862年3月9日のハンプトン・ローズ海戦でアメリカ連合国海軍の装甲艦「バージニア」（CSS Virginia"）"と交戦したことで有名である。本艦はその後建造されていくモニター艦の基礎となった。
ジョージア (国) 国家としてのジョージアは、アメリカ合衆国（米国）のジョージア州と綴り字および発音も同一ながら地名の由来のみならず歴史的にも何の関連性も無い。しかしながら、首都のトビリシはジョージア州の州都であるアトランタと1987年に姉妹都市関係を締結しており、1994年にはジョージア国家警備隊とジョージア州兵組織の間で相互協力協定（）が締結されている。
Cascading Style Sheets 以下のCSS断片を例にとる。上例の CSS 断片を適用すると宣言している文書のうち、セレクタが指定しているものと一致する部位（HTML 文書においては要素、要素の親子関係、特定のクラス、ID など）に、宣言ブロック内の宣言が適用される。宣言は、「プロパティ:値」か、「空（何も記述しない）」のどちらかで構成され、プロパティ、":"、値の前後には空白文字（スペース、タブ、改行など）を自由に入れられ、また";"で区切ることにより宣言を並べて書くことができる。
ハンプトン・ローズ海戦 1861年、北軍はバージニア州ポーツマスのゴスポート造船所から撤退する際に、メリマック (USS "Merrimack") を焼却処分した。しかし艦は吃水線までしか燃えなかった。連合国の下で、造船所はその焼け残った船体を、上部構造を減らして再建し、鉄板で覆った。1862年2月17日、南軍は同艦を「バージニア」 (CSS "Virginia") として再就役させた。
モニター (装甲艦) 1862年3月8日、ハンプトン・ローズで行われた合衆国海軍による海上封鎖部隊に対して連合国海軍装甲艦「バージニア」（CSS Virginia）は攻撃を行い、「カンバーランド」（USS Cumberland）および「コングレス」（USS Congress）を破壊し、「ミネソタ」（USS Minnesota）を座礁させた。その夜、「モニター」はジョン・L・ウォーデン中尉の指揮下にブルックリンから曳航されて到着した。翌3月9日、「バージニア」は「ミネソタ」および他の合衆国海軍艦艇へ攻撃を行うため戻り、「モニター」は「バージニア」を阻止するために出撃した。両装甲艦は約4時間の戦闘を行い、共に大きく損傷した。戦術的には戦闘は引き分けであったが、戦略的には「モニター」の勝利であった。「バージニア」の使命は海上封鎖の突破であったが、結局封鎖を破ることはできなかった。「モニター」の使命は合衆国艦隊を守ることであったが、その目的は達成された。「モニター」が艦長の目の負傷で退却した後「バージニア」は戦場を "支配" した。「バージニア」はその後もしばしばハンプトン・ローズで航行したが、2隻の装甲艦が再び相まみえることはなかった。
ジャクソン砦・セントフィリップ砦の戦い もう1つの防御策は幾らかの船とボートであり、3つの組織に分けられ、共通の指揮官は居なかった。これらの内で火力最大のものは南軍海軍艦船の集まりだった。装甲艦CSS"マナサス、CSS"ルイジアナ"、CSS"ミシシッピ"の3隻、従来型の戦闘艦であり商船から転換されたCSS"マクレイ"とCSS"ジャクソン"の2隻、および武装していない支援船数隻だった。ルイジアナ州は暫定海軍としてCSS"ジェネラルクイットマン"とCSS"ガバナームーア"の2隻を備えた。3つ目の部隊は、川防衛戦隊のコットンクラッド衝角艦6隻であり、通常は南軍州陸軍の一部だが、市民船長が指揮し、大半が市民の乗組員だった。その6隻はCSS"ウォリアー"、CSS"ストーンウォールジャクソン"、CSS"ディファイアンス"、CSS"レゾリュート"、CSS"ジェネラルラベル"、CSS"ジェネラルブレッキンリッジ"（"R・J・ブレッキンリッジとも呼ばれた）だった。さらに幾らかの曳船と非武装港湾用船舶があり、その中でもCSS"ベルアルジェリン"とCSS"モシャー"は、この戦闘で果たした役割で言及されるべきものである。
アトランタ (軽巡洋艦) アトランタは第16任務部隊と共に28日の朝に出航した。ミッドウェー島北西部で活動する空母の護衛を担当し、6月4日の朝に南西部の日本艦隊探知の報を得て、ホーネットを護衛していたアトランタは戦闘のために出航した。3隻の空母から発進した航空団は日本艦隊を発見し、その日にヨークタウン ("USS Yorktown, CV-5") とエンタープライズからの部隊が日本空母4隻に対して致命的な損傷を与えた。日本軍機はヨークタウンを中心とする第17任務部隊に2度の攻撃を行った。その後のミッドウェー海戦を通じてアトランタは第16任務部隊の護衛を担当、6月11日まで同任務に従事し、部隊は真珠湾への帰還命令を受けた。
ハッテラス入り江砲台の戦い バトラーが部隊を集めている間、海軍将官ストリンガムも準備をしていた。ストリンガムは、陸軍省がバトラーの上官であるジョン・E・ウール少将に「この遠征計画は海軍省で作られており、その統制下にある」という文章を含む命令を発したことを知った。ストリンガムは何かまずいことがあれば非難されることになると考え、自分の作戦を遂行することに決めた。この遠征には7隻の艦船を選んだ。すなわち、USS"ミネソタ"、USS"カンバーランド"、USS"サスケハナ"、USS"ウォバシュ"、USS"ポーニー"、USS"モンティチェロ"およびUSS"ハリエットレーン"だった。"ハリエットレーン"は国税局のカッターであり、それ以外は全てアメリカ海軍の艦船だった。ストリンガムは上陸のために使う磯船を牽引するときに必要なタグボートUSS"ファニー"もその部隊に含めた。
ウェブデザイン HTML4ではウェブページの見た目にはCSSなどのスタイルシートを用いることを推奨している。デザインの原則として、HTMLは文書構造を記述し、デザインはCSSで記述する。これに反する代表的な例として、codice_1タグによるレイアウトが挙げられる。Netscape Navigator 4.xがブラウザ市場を支配していた時代、ウェブページをレイアウトするのにデザイナーが利用した人気の手法はcodice_1タグを用いることであった。グリッドレイアウトのようにページを細かくレイアウトするためには、しばしば入れ子にされた何重ものテーブルが必要とされた。本来、テーブルはレイアウトではなく、表データのためだけに使われなければならないものだ。
カルガリー・フレームス 1972年、NHLはニューヨーク・アイランダースと共にアトランタ・フレームスの参入を発表した。「フレームス」の名前は南北戦争中の1864年のアトランタ方面作戦によるアトランタ炎上に由来する。
NHLが1972年からジョージア州アトランタにフランチャイズチーム（アトランタ・フレームス）を設立すると発表したとき、ホッケーファンの多数は、アメリカ合衆国南部にチームを作るなんて馬鹿げたことだと冷ややかな反応を示した。そしてこの反応はある意味で正解であった。フレームスは毎年リーグ最下位争いを演じ、アトランタに本拠地を置いた8期中プレイオフでは一度も勝利できなかった。
アトランタ (軽巡洋艦) やがて11月13日の朝を迎えると、周囲には損傷して動き難くなっている重巡洋艦ポートランド ("USS Portland, CA-33") 、そのポートランドの三斉射により鉄屑となった夕立、および日本艦隊の攻撃で放棄された3隻のアメリカ駆逐艦の残骸が漂っていた。遠方のサボ島沖では、比叡が舵をやられて旋回を続けていた。アトランタはエスペランス岬の東部に向けて漂流し、やがて、右舷主錨を降ろして艦を停止した。アトランタのジェンキンズ艦長はポートランドに自艦の被害状況を報告した。また、ガダルカナル島のアメリカ軍から負傷者を収容するボートが繰り出され、午前一杯には全て収容された。
CSSハック CSSハック以外に「CSSフィルター」(""CSS Filter"")とも呼ばれるが、Internet Explorer(IE)の独自拡張CSSであるフィルタとの混同を避けるためか日本ではCSSハックの語が用いられることが多い。
アトランタ・マルタ アトランタ・マルタは、アメリカ合衆国・ジョージア州の州都、アトランタ市と周辺の都市圏を中心に地下鉄と多数のバス路線を展開する公共交通ネットワークである。正式名称は、アトランタ都市圏高速交通局（Metropolitan Atlanta Rapid Transit Authority）だが、その略称からマルタ（MARTA）と呼ばれている。
XForms HTMLフォームとは異なり、XForms は Model View Controller アプローチを採用している。この場合の「モデル」は、フォームデータおよびそのデータに関する制約を記述する1つ以上のXFormsモデルから成る。「ビュー」は、フォームにおけるコントロールは何か、どのようにグループ化されるか、結び付けられるデータは何かを記述する。フォームの見た目の記述には CSS を使うことができる。
アリゲーター (潜水艦) 海軍はこのような艦が、連合国海軍によって閉塞船とされた ("USS Merrimack") に対抗することを望んだ。メリマックはノーフォーク海軍工廠で装甲艦バージニア ("CSS Virginia") に改装されていた。海軍とネーフィー・アンド・レヴィの契約では40日間で建造が完了することになっていたため、契約直後の1861年11月1日に起工した。しかしながら建造は遅々として進まず180日以上が経過し、新型船は結局1862年5月1日に進水した。