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スペイン黄金時代美術 宮廷以外の地域でも絵画の革新が興った。貿易と金融で当時スペイン一の豊かさを誇ったバレンシアではイタリアの画家パオロ・ダ・サン・レオカディオが写実性に富んだ作品を生み出し、バレンシア出身の画家フェルナンド・イェーネス・デ・ラ・アルメディナは、同時期に活躍していたレオナルド・ダ・ヴィンチの様式を見事に吸収している。同じくバレンシアのフェルナンド・ルアノスもイタリア絵画の流れを汲んだ作品を多く描いている。同じく港湾都市のバルセロナでもミラノからナポリまでを渡り歩いて修業したペドロ・フェルナンデスが現れ、主に祭壇画で活躍した。セビリアではアレホ・フェルナンデスが1540年代までセビリアの画壇に君臨していた。
ダナエ (ティツィアーノの絵画) 『ダナエ』の最初のバージョンは1544年から1546年に描かれ、現在ナポリの国立カポディモンテ美術館が所蔵している。その後ティツィアーノは芸術家のパトロンとしても有名なスペイン王フェリペ2世の求めに応じて『ダナエ』を2点制作した。フェリペ2世の宮廷画家だったディエゴ・ベラスケスもイタリアを訪れていたときにティツィアーノの作品を目にしている。構成はどのバージョンもほとんど同じだが、子犬が描かれていたり、ダナエ以外の描かれている人物が異なるなどの差異は存在する。どのバージョンでもダナエは官能的な美女で、脚が開かれ、さらに左脚が軽く曲げられたポーズが強調されて描かれている。
アルブレヒト・フォン・エスターライヒ (1559-1621) 1604年にイングランドとロンドン条約を締結後、スペイン領ネーデルラントは情勢が安定し、アルブレヒト夫妻は芸術の後援者として著名となった。ピーテル・パウル・ルーベンスはブリュッセルにある彼らの宮廷の専属画家であった。
西洋美術史 その他、スペインに登場したフランシスコ・デ・ゴヤもこの時代を代表する画家の一人である。1799年に主席宮廷画家の地位に着いたゴヤは、その卓越した画力で戦争や侵略への憎悪を訴えた作品を多数発表した。主観的な情熱を画題とし、作品に託したという点ではロマン主義美術の先駆者であると言える一方、人生の課題を作品に反映させたという点では近代芸術のあり方を示した最初の一人であると言える。
ジョン・マイケル・ライト エディンバラでスコットランド人画家ジョージ・ジェムソンに絵画を学び、その後長期のローマ滞在中に画家、学者として高い評価を得た。ローマでは芸術家協会アカデミア・ディ・サン・ルカに加入を許され、当時を代表する芸術家たちと交流を持っていた。1655年には、神聖ローマ皇帝フェルディナント2世の末子でスペイン領ネーデルラント総督レオポルト・ヴィルヘルム（）に仕え、美術品を購入するためにオリバー・クロムウェル支配下のイングランドに渡ったこともある。1656年からイングランドに滞在し、王政復古（）前後はイングランドの宮廷画家を務めていた。
ピーテル・スネイエルス そこで彼は最初にスペイン領ネーデルラント総督イサベル・クララ・エウヘニアの元で活躍し、次いで総督となったフェルナンド・デ・アウストリア、レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒの元で宮廷画家として仕えた。彼らの元ではタペストリーの原画となる勝利の戦闘場面を描いた。
シュルレアリスム プラド美術館では、シュルレアリスム絵画と抽象主義絵画のルーツをベラスケスやエル・グレコ、ゴヤなど、スペインの宮廷画家に求めている。ベラスケスはすでに17世紀に、背景を大胆に省略した肖像画を数多く残している。肖像画の背景は肖像人物の地位や経済力を表す重要なアイテムで、画家の嗜好で省略できるものではない。背景の省略は当時のスペイン人の気質による一種の表現主義的な描画だが、当時の人々にとっては十分に超現実的な視覚表現であった。左のベラスケスによる肖像画では床と壁の境界まで省略され、人物はあたかも宙に浮かぶがの如くである。（フランスでこのような表現が見られるのは、19世紀末から始まるジャポニスム以降である。）
中国の絵画 明（1368 - 1644年）の時代には、宮廷画家、在野の職業画家、文人画家など、出身地も出自も画風も異なる多数の画家たちが活動した。元代には廃止されていた宮廷画院の制度が明代には復活し、この時代の特に前期には多数の宮廷画家が活動した（ただし、宋時代にあった「翰林図画院」という名称は使われておらず、明の画院機構については不明の部分が多い）。それとともに、明代は文人画の時代でもあり、文徴明（ぶんちょうめい）、董其昌（とうきしょう）をはじめ、多くの文人画家を輩出している。明代の絵画は、宮廷画家・職業画家を中心とした浙派（せっぱ）と、文徴明（ぶんちょうめい）らの文人を中心とする呉派（ごは）の対立構図として説明されるが、明時代中期以降は浙派が衰え、呉派すなわち文人画系が優勢となった。なお、明時代の画派は複雑で、他に江夏派（こうかは）、院派などの分類を立てる場合もあり、いずれの派にも分類しがたい在野の職業画家も存在する。他にこの時代の代表的な画家としては唐寅（とういん）、仇英（きゅうえい）、徐渭（じょい）らがいる。明末から清初にかけての動乱期には、呉彬（ごひん）ら、明末の奇想派と呼ばれる、個性的な画風をもった一群の画家たちがいた。浙派の「浙」とは杭州の古名であり、同地で活動した戴進（たいしん）を祖とみなし、これに続く宮廷画家・職業画家の一群を浙派と称する。これに対して呉派（呉門派とも）とは明代中期以降、蘇州を中心に活動した文人系画家の総称である。沈周（しんしゅう）が呉派の祖とみなされ、文徴明とその親族や弟子らの一派も呉派に分類されている。批評家の何良俊（かりょうしゅん）は、文徴明を高く評価し、画家を行家（こうか、職業画家）と利家（りか、素人画家）に分類し、利家すなわち文人の絵画を、職業画人の技巧的絵画よりも価値あるものとした。批評家の高濂（こうれん）は、浙派末流の絵画を「狂態邪学」であるとして厳しく批判した。このように文人画家を尊重し、職業画家をおとしめる価値観は、明末の董其昌によって、さらに理論化されている。明末の文人官僚・書家・画家・理論家であった董其昌は、実作者としても理論家としても、後世への影響が大きい。彼は唐時代以来の山水画の流れを北宗画（ほくしゅうが）と南宗画（なんしゅうが）の2つに分けて論じ、後者すなわち文人画家の系統を、前者すなわち職業画家の系統よりも上位に置く「南北二宗論」「尚南貶北論」（しょうなんへんぼくろん）を唱えた。董其昌のこうした二元的な分類方法には矛盾点も指摘されているが、彼の理論が後世の中国絵画に与えた影響は絶大で、明の滅亡から300年以上を経た現代に至るまで浙派と呉派、あるいは北宗画と南宗画といった分類概念が使用され続けている。明時代の実態としては、文人も生活のために売画をせざるをえず、職業画家の中にも詩文をよくする者がおり、文人画家の職業画家化、職業画家の文人化が不可避に進んでいた。また、董其昌自身の作品にも浙派（職業画家）の画法がみられるなど、生活実態の面でも、画風の面でも、文人画家と職業画家の区別は付けがたくなっていた。
ヨハン3世 (バイエルン公) 画家ヤン・ファン・エイクを1422年から1424年まで一時的に宮廷画家として召抱えていたと考えられている。その後ファン・エイクはフランドルへ移り、善良公の宮廷画家となっている。
マニゼス ヨーロッパ中の宮廷の宮殿がマニゼス産の陶器で装飾された。多くの画家が絵画で宮殿を再現しており、初期フランドル派のフーベルト・ファン・エイクやヤン・ファン・エイクの作品、フィレンツェのウフィツィ美術館にあるフーゴー・ファン・デル・グースの三連祭壇画の中央のパネルなどにマニゼス産の陶器を見ることができる。フィレンツェにはバレンシアに在住していたモリスコのファイアンス焼きが描かれたルネサンスの画家ドメニコ・ギルランダイオのフレスコ画なども存在する。陶器の貿易のためにいくつもの輸出企業が創業した。当初の貿易業者はイタリア人、キプロス人、トルコ人であり、やがてカタルーニャ人とマリョルカ人が加わった。彼らはコッシスと呼ばれる大型の陶器瓶にタイルや陶器製品を慎重に詰め、さらに紐や麦わらをまぶしてから輸送した。積荷を満載した光舟は地元当局に税金を支払い、を出港した。16世紀になると、逆にイタリアの錫釉陶器がスペインの陶器に影響を与えるようになった。
ダーフィト・クラフト ダーフィト・フォン・クラフト（David von Krafft、1655年 – 1724年9月16日）は、ドイツ生まれのスウェーデンの画家である。スウェーデンの宮廷画家、ダーフィト・エーレンシュトラールの甥で、おじの後をついで、スウェーデン王室の宮廷画家となった。
アンリ・ベルショーズ 1420年4月にジャン1世は死去するが、ベルショーズは次代のブルゴーニュ公フィリップ3世のもとでも引き続き宮廷画家兼近侍の地位にあった。大公家の記録に残るベルショーズの作品は葬礼の紋章の意匠など装飾用のものがほとんどだが、これは当時の宮廷画家の仕事としてはごく普通のものである。1425年と1429年に、現在ベルショーズの作品とされている2枚の祭壇画も依頼されていることから、宮廷画家としての職務から外されていたということもない。
フランシスコ・デ・ゴヤ 当時のスペインの自由主義者弾圧を避けて1824年、78歳の時にフランスに亡命し、ボルドーに居を構えた。1826年マドリードに一時帰国し、宮廷画家の辞職を認められる。ゴヤは1828年、亡命先のボルドーにおいて82年の波乱に満ちた生涯を閉じた。
スペイン黄金時代美術 こうしてセビリアを代表する画家になったスルバランの名はマドリードの宮廷にまで届き、1634年におそらくはベラスケスの招きによってマドリードにやってきた。『カディスの防衛』などを手掛けるが、静謐な絵画を得意とする彼はダイナミックな表現が求められる戦争画には向いておらず、あまり賞賛されなかった。そして失意のうちに再びセビリアへ戻るが、成熟した彼の絵筆は止まらなかった。これまでのスペイン全体の画家に共通してイタリア絵画を模倣するという傾向があったが、スルバランは自らのスタイルを重視して前例のない図像を生み出していった。宗教画のみならず肖像画やコタンの系譜を継ぐ精巧な静物画まで幅広く手掛けていく。また、後述するナポリのリベラの影響を受けているとされ、セビリアのアルカラ公爵が収集したイタリア絵画のコレクションを学び、自作の表現を多様化させた。そして1639年サンタ・マリア・デ・グアダルーベ修道院への絵画制作がキャリアの盛期と言えるだろう。
宮廷画家 あらゆる時代の君主は、自身の、あるいは自身が統制できる工房を所有していることが多く、高品質のタペストリ、磁器、陶器、絹織物などの工芸品を制作させていた。とくに中国とビザンツ帝国でこの傾向が強い。宮廷画家がこれらの工芸品のデザインに関係することもあり、たとえばペルシア帝国、オスマン帝国、ムガル帝国で制作された絨毯 () には、装飾写本のミニアチュールと酷似したものがある。このことから、ミニアチュールのデザインが、宮廷から絨毯職人へと送られていたのではないかと考えられている。17世紀のフランスでも、ルイ14世の宮廷画家だったシャルル・ル・ブランは国立ゴブラン織工房 () の責任者も兼任しており、王族の依頼に応じてタペストリのデザインに携わっていたという記録が残っている。ル・ブランはルイ14世の宮廷で重要な地位を占め、その作風はフランスのみならず、ヨーロッパ諸国の芸術に大きな影響を与えた。
エグロン・ファン・デル・ネール エグロン・ファン・デル・ネールはアムステルダムに生まれ、父親のアールト・ファン・デル・ネールの元で学んだ。彼には少なくとも5人の兄弟姉妹がおり、1640年から1650年の間にアムステルダムの新教会で洗礼を受けている。父親の後はヤーコプ・ファン・ローの元で修業した。1654年頃、南フランスのオランジュに旅をし、オランジュ公であったフリードリッヒ・フォン・ドーナに仕えるようになる。オランジュに3年から4年ほど滞在し、1658年の終わりにはアムステルダムに戻った。そこで裕福な公証人の娘であるマリアと結婚。1663年、家族でロッテルダムに引っ越した。彼はロッテルダムに妻が亡くなった1677年まで滞在し、1679年にはデン・ハーグへ映っている。その後再び移動してブリュッセルに住み、画家のMarie Du Chastelと再婚して9人の子供をもうけている。
ファン・デル・ネールはブリュッセルで南ネーデルラントの総督と良い関係を築いた。In 1687年にはスペイン王カルロス2世の元で宮廷画家に任命された。2年後、カルロス2世の最初の妻が亡くなると、ファン・デル・ネールは花嫁候補者のマリア・アンナ・フォン・プファルツ＝ノイブルクの肖像画を描いた。1695年にはオランダを旅していたプファルツ選帝侯ヨハン・ヴィルヘルムが彼の作品を入手している。この出来事がきっかけで、プファルツ選帝侯から直接依頼を受けている。同じ年にブリュッセルがフランス軍によって攻撃されたため、彼は移住先を探し始める。一方、プファルツ選帝侯は自身の宮廷画家であったが1690年に亡くなった後、後任を探しているところであった。ファン・デル・ネールの2番目の妻が1692年に亡くなるが、その後彼はスピルベルグの娘で画家でもあったと出会って1697年に再婚する。翌年、プファルツ選帝侯より宮廷画家になるオファーを受け、それを受けたファン・デル・ネールはデュッセルドルフに移り、以後そこで活躍した。
マルガリータ・テレサ・デ・エスパーニャ マルガリータは父王の大のお気に入りで、フェリペ4世は手紙の中でマルガリータを「私の喜び」と呼び、ディエゴ・ベラスケスらの宮廷画家たちに彼女の肖像画を多く描かせた。マルガリータには弟のカルロスとは違い、スペイン・ハプスブルク家とオーストリア・ハプスブルク家との間で幾重にも結ばれてきた近親婚の大きな悪影響は見られなかった。
スザンナと長老たち (ティントレット) 本作品以外のスザンナはそれぞれルーブル美術館、ワシントンのナショナル・ギャラリー、マドリードのプラド美術館に所蔵されているほか、プライベートコレクションにもティントレットの作品が知られている。ルーブル美術館版はもともとルイ14世のコレクションで、1684年にオートリブ侯爵から購入したものである。プラド美術館版はスペイン王国の宮廷画家ベラスケスが2度目のイタリア旅行の際に購入してスペインに持ち帰ったティントレットの6点の天井画連作の1つである。連作はいずれも『旧約聖書』に登場する女性を描いており、アルカサル寝室の《ティツィアーノの丸天井》を飾るのに用いられたという。
ヨハン・サルモン・ヴァール ザクセン選帝侯領のケムニッツに生まれた。1705年から1711年の間、ライプツィヒでザクセン選帝侯の王室画家のホイア(David Høyer)のもとで学び、1719年に宮廷画家となった。1730年にデンマーク王室の宮廷画家に招かれ、1737年に3代にわたってデンマーク王室に仕えた画家のグロートシリング（）が没すると、美術収蔵庫の監督(Kongelig kunstkammerforvalter)に任じられた。フレデリク4世の治世の終わりから、クリスチャン6世の治世を通じて、最も肖像画家として重用された。
ジェーン・ブーリン ジェーンの容姿について伝える記録は一切存在しない（そして彼女だと特定し得る肖像画は1つも現存しない）とされてきたが、伝記作家のジュリア・フォックスは宮廷画家ハンス・ホルバインの作品の中に、ジェーンを描いたものが残っている（極めて低いものの）可能性がある、としている。ジェーンは1522年に宮廷で開催された仮面劇『緑の城（Château Vert）』において、主役となる7人の出演者の1人に選ばれていることから、おそらく当時の人々から魅力的な女性と見なされていたと推測できる。宮廷の素人劇に出演する女性たちは全員が宮廷の侍女で、多くの面で魅力的であることが選ばれる条件になっていたからである。ジェーン以外の6人の出演者のうち、2人は彼女の将来の義姉となる、フランス帰りのブーリン姉妹、メアリーとアンであった。
スペイン黄金時代美術 この時代の画家たち、特に1640年代以降ルーベンスの絵画は一つの芸術の頂点として受容されていった。直接交流のあったベラスケスの次の世代にあたる彼らは、ルーベンスの作品をよく研究し迫力ある作品を残した。1614年生まれのフランシスコ・リーシはセビリアで活躍した後、マドリードに昇り1639年から宮殿の装飾画家としてルーベンスの作品と直に接して多大な影響を受けている。彼のセビリア風の自然主義的絵画がルーベンス風の色彩表現に変わっていった。彼は同い年の優れた画家フアン・カレーニョ・デ・ミランダと共にルーベンス風のフレスコ画を描いている。代表作はサン・アントニオ・デ・ロス・ポルトゥゲーセス聖堂の円蓋に描かれた『聖アントニウスの幻視』でふたりの共作である。カレーニョもリーシを通じてルーベンスを研究してルーベンス風の宗教画を残している。その迫力と色彩表現は高く評価され、時代を代表する画家のひとりになる。彼は1671年から宮廷画家に任命された。他には後にムリーリョに多大な影響を与えるフランシスコ・エレーラ（子）がいる。
宮廷画家 イスラム文化圏、とくに14世紀から17世紀では、装飾写本の挿絵（ミニアチュール）作家が、キリスト教文化圏での宮廷画家と同じような位置づけだった。シャーを初めとする支配者階級の多くが宮廷内に工房やアトリエを設置し、カリグラフィー、ミニアチュール、製本などの工芸品制作にあたらせた。キリスト教圏以上に宮廷からの後援が大規模な芸術活動に不可欠で、政権交代や君主の嗜好の変化が、芸術の発展に多大な影響を与えることもあった。リザ・アッバースィー () や、アブド・アル＝サマド () といったペルシアのミニアチュール作家 () は、宮廷からの依頼で多くの美術品を制作している。
ヨハン・ハインリヒ・アウグスト・ティシュバイン 1780年にドイツに戻り、ヴァルデック＝ピルモント侯国の皇太子フリードリヒ・カール・アウグストの宮廷画家に任じられた。宮廷画家をしながら1780年代にオランダに3度旅した。
鏡のヴィーナス 17世紀のスペインでは裸婦画は公式に禁じられていた。裸婦画は異端審問所によって没収、塗りつぶされ、わいせつ、不道徳な絵を描いたとみなされた画家は破門されるか、罰金あるいは一年間のスペイン追放といった処罰を受けた。しかしながら知識階級、貴族階級層では芸術の追求は道徳の問題にとらわれるものではないと考えられ、プライベート・コレクションには主に神話を題材にした多くの裸婦画が存在していた。芸術を愛し、ベラスケスのパトロンでもあったスペイン王フェリペ4世はティツィアーノやルーベンスが描いた裸婦像を多く所有しており、ベラスケスもフェリペ4世お気に入りの画家として、裸婦画を描くことを問題視する必要はなかった。当時の主要な絵画コレクターは、自身の個室に神話を主題とした裸婦画を飾っており、フェリペ4世の場合は「国王陛下が食後にくつろぐ部屋」に、先々代のスペイン王フェリペ2世から受け継いだティツィアーノの『ポエジア ("poesies")』や、王自らルーベンスに描かせた裸婦画があった。『鏡のヴィーナス』もスペインにあった当時はこのような部屋に飾られていたのかも知れない。芸術を愛したフェリペ4世の宮廷では「絵画は多くの人々に歓迎され、裸婦画は特定の限られた人々に歓迎された。しかし同時に、裸婦画を描かないように画家たちは非常に大きな圧力をかけられた」
裸婦画に対する当時のスペインの姿勢は、他のヨーロッパ諸国に比べて独特のものだった。裸婦画はスペイン国内の鑑定家、知識階級たちに評価されていたが、懐疑的に見られることが多かった。胸元を見せる低いネックラインの服が当時の女性の間で着用されていたが、美術史家のザイーラ・ヴェリス は「著名な女性がこのように胸元をあらわにした姿は、礼節上絵に描かれることは難しいだろう」と述べている。17世紀のスペインにおいて芸術における裸体は、道徳、権力、芸術観などに束縛されていた。このような傾向はスペイン黄金世紀の文学にも影響しており、スペイン人劇作家ロペ・デ・ベガの戯曲である『"La quinta de Florencia"』では、神話を題材にしたミケランジェロが描いた半裸の人物の絵を見て女性を暴行する貴族が登場する。
対照的に当時のフランスでは、胸元があらわで、細いコルセットを身につけた女性の絵画がしばしば描かれた。しかしながらフランス王室による、裸婦が描かれたレオナルド・ダ・ヴィンチの有名な『レダと白鳥 』やミケランジェロの作品破棄、コレッジョの作品に対する裸婦画部分の切断など、フランスでも裸婦画が論争の的になっていたことは明らかである。北欧では巧みに布で肌を隠した裸婦像は認められていた。胸があらわに描かれたルーベンスの『ミネルヴァに扮したマリー・ド・メディシス（"Minerva Victrix", 1622年 - 1625年）』や、ヴァン・ダイクの『ヴィーナスとアドニスに扮したバッキンガム公爵夫妻（"The Duke and Duchess of Buckingham as Venus and Adonis", 1620年）』などがある。
ダーフィト・エーレンシュトラール 2年ほどヴェネツィアで暮らした後、ローマに2年間滞在し、バロックの画家ピエトロ・ダ・コルトーナらのもとで15世紀から16世紀のイタリア美術を学んだ。1659年にスウェーデン国王カール10世によって王室画家になるために帰国を求められると、帰国の途次、パリで、フランスの宮廷画家、シャルル・ルブランに強い影響を受け、ロンドンではピーター・レリーの影響も受けた。1661年にスウェーデンに戻り、主席宮廷画家（Hovkonterfejare）に任じられた。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 一方、ベラスケスは晩年の作品『織女たち』（"," 1655年, プラド美術館所蔵）の中にティツィアーノの『エウロペの略奪』を描き込んでいる。この作品はギリシア神話で女神アテナと機織りの技を競ったアラクネのエピソードを扱っており、画面奥にアラクネが織り上げたタペストリーとして『エウロペの略奪』が描かれている。アテナによって罰せられようとしているアラクネに隠れているため、エウロペの全身のポーズは確認できないが、上半身と空を飛ぶクピドの姿は一致しており、ティツィアーノの影響が認められる。スペインの宮廷画家としてティツィアーノとルーベンスの画業に大きな影響を受けて大成したベラスケスのこの作品は、『エウロペの略奪』を描いた2人の巨匠に対する画家のオマージュだと言えるだろう。
ラス・メニーナス 1640年代から1650年代にかけてのベラスケスは、宮廷画家と、フェリペ4世のヨーロッパ芸術のコレクションを集める学芸員の2役を務めていた。彼は自身の任務に関して、かなりの自由を与えられていたようである。ベラスケスは、最も価値ある絵画を保管する部屋の装飾やインテリアデザインについて指示し、鏡や彫像、タペストリーを付け加えた。彼は歴代スペイン王の肖像についても、典拠、作製者の特定、掲示、目録作成などの責任者を務めた。1650年代初めには、ベラスケスは鑑定家として、スペインで広く尊敬を集めていた。今日におけるプラド美術館のコレクションのほとんどは、ベラスケスの指示のもと集められたもので、その中にはティツィアーノ、ラファエロ、ルーベンスの絵も含まれている。
『ラス・メニーナス』は、最初期の目録では『ラ・ファミリア（家族）』として登録されている。1724年、スペイン黄金世紀のジョルジョ・ヴァザーリともいうべきアントニオ・パロミーノにより、『ラス・メニーナス』についての詳細が出版されており、いくつかの人物像のモデルが判別されている。作品を赤外線で調べた結果、若干のペンティメント、すなわち画家自身の手による変更点が発見された。例を挙げると、最初ベラスケス自身の頭は、向かって右よりもむしろ左に傾いていた。
アントン・ラファエル・メングス 1746年に再びローマを訪れ、カトリックに改宗し、イタリア女性と結婚した。1749年にドレスデンに戻り1751年にザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト2世の宮廷で、宮廷画家として雇われた。1751年にローマに行き、サン・ルカ・アカデミーの会員に選ばれた。1755年に新古典主義の理論的支柱よなった美術史家のヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンと知り合い、大きな影響を受け、メングスはロココ様式を離れた、新古典主義の先駆者の一人となった。この時代、スペインの大使で美術愛好家のホセ・ニコラス・デ・アサーラ（José Nicolás de Azara）の支援を受けた。
ウィレム・ファン・アールスト 1645年から1649年の間、 ファン・アールストはフランスに住んでいた。1949年にはフィレンツェに赴き、フェルディナンド2世・デ・メディチの元で宮廷画家となる。同時期に同じくオランダ人画家のマティアス・ウィトゥースやオットー・マルセウス・ファン・スリークも宮廷画家として仕えており、ファン・アールストは彼らに影響を与えたと考えられる。
聖マウリティウスの殉教 (グレコの絵画) 『聖マウリティウスの殉教』（）はエル・グレコによる絵画作品。の一団の殉教の様子を描く。元々はフェリペ2世の注文で描かれ、エル・エスコリアル修道院の聖堂を飾る祭壇画の一つであったが、1584年にフェリペとヒエロニムス会士によって受け入れを拒否された。この出来事によってグレコはスペイン最大のパトロンとして国王を得ることに失敗し、宮廷画家への道が閉ざされることとなった。
我が子を食らうサトゥルヌス (ルーベンス) 本作品はスペインの宮廷画家フランシスコ・デ・ゴヤが1819年から1823年に描いた『我が子を食らうサトゥルヌス』に影響を与えた可能性が指摘されている。ただし本作品がサトゥルヌスであることを明示するために大鎌を持たせているのに対して、ゴヤの作品ではアトリビュートは見当たらない。また本作品では犠牲者が幼児として描かれているのに対し、ゴヤの作品では幼児には見えないなどの相違点が認められる。
ヤン・ファン・エイク わずかに残る記録から、ファン・エイクは1390年ごろの生まれで、おそらくマースエイク出身だと考えられている。ファン・エイクの幼少期についてはほとんど伝わっていないが、ブルゴーニュ公フィリップ3世の宮廷に迎えられた1425年ごろからの記録は比較的整理されて残っている。フィリップ3世の宮廷に出仕する以前は、エノー、ホラント、ゼーラントを支配していたバイエルン公ヨハン3世に仕えていた。当時のファン・エイクはすでに自身の工房を経営しており、ハーグのビネンホフ城の再装飾の仕事に従事していたこともある。1425年ごろにブルッヘへと移住したファン・エイクはフィリップ3世に認められ、宮廷画家、外交官としてその宮廷に仕えるようになった。その後、トゥルネーの画家ギルドの上級メンバーに迎えられ、ロベルト・カンピンやロヒール・ファン・デル・ウェイデンといった、初期フランドル派を代表する画家たちと親交を持った。
レ・バルドー 15世紀にハフス朝によって建設され、名称のバルドー (Bardo) は、庭園を意味するスペイン語「pardo」から来ている。バルドーには、18世紀にチュニス宮廷が存在した。チュニジア王国ベグの到着により、バルドーは政治、文化、宗教の中心地となった。この古代のベグの宮廷は、実際にチュニジア議会の本部であり、1882年にここで国立博物館がオープンした。
ミケル・シトウ ミケル・シトウの名は数百年にわたって知られていなかった。1914年に美術史家マックス・ヤーコプ・フリートレンダー ()が、カスティーリャ女王イサベル1世の宮廷画家だった「マスター・ミケル」が、スペインのブルゴス近くで発見された『聖母子像』と『カラトラバ騎士団の騎士たち』が両翼に描かれた二連祭壇画の製作者ではないかという仮説を立てた。その後数十年かけて学者たちがスペイン、ネーデルラント、デンマークで絵画制作を行った「マスター・ミケル」の作品を調査することとなる。そして1940年にバルト・ドイツ人歴史家パウロ・ヨハンセンが、レバル出身のミケル・シトウこそが「マスター・ミケル」であるということを突き止めた。
スペイン黄金時代美術 画家たちも前時代の偉大な達成の模倣に終始した感が強く、また経済衰退のため市場も小さくなり絵画芸術は衰退した。この時期に注目されるのはカルロ・コエーリョで10代の頃リーシのもとで学び華々しい活躍を見せ、1680年代を代表する画家になった。エル・エスコリアル宮の装飾を手掛けており、名実ともに最後の巨匠と言っていい存在である。彼の死の前年1692年にナポリからルカ・ジョルダーノがマドリードにやってきて『スペイン・ハプスブルク家の勝利』という天井画をエスコリアル宮に描いた。皮肉にもその数年後スペイン・ハプスブルク家は断絶してしまうのだが。
宮廷画家 宮廷画家（きゅうていがか）は、王侯貴族の依頼に応じて作品を制作する芸術家。雇い主たる王侯貴族から固定給を受けていることが多く、雇い主以外からの美術品制作依頼を受けることが制限されている場合もあった。また、とくに中世後期においては近侍 () の地位が伴うことがあった。
ルイジ・ボッケリーニ 父が亡くなった後はヴァイオリン奏者のマンフレーディと組み、ヨーロッパ中で華々しく演奏活動を行う。1768年には演奏会の本場パリのコンセール・スピリチュエルで成功を収めるなど、名声を極めるが、1769年スペインの宮廷に招かれドン・ルイス皇子付き奏者兼作曲家となり、マドリッドで後半生を送った。（同時期に画家のゴヤもドン・ルイス皇子の庇護を受けている）。
オランダ黄金時代の絵画 1630年代までは北方マニエリスム () に分類され、それまでの伝統的作風を持つ芸術家であるアブラハム・ブルーマールト、ヨアヒム・ウテワールらが活動していた。ローマで活動していたドイツ人画家アダム・エルスハイマーの作品に見られるようにこの頃の歴史画は小さなものが多く、レンブラントの師のピーテル・ラストマン、ヤンとヤーコブのピナス兄弟などが、カラヴァッジョの影響を強く受けた絵画を制作していた。17世紀前半のオランダ歴史画は他諸国のバロック歴史画に比べると、オランダ独特の写実主義と明快な物語性とを持っている。現在彼らとその絵画は「前レンブラント派」と呼ばれ、レンブラントもキャリア初期にはこの作風の作品を残している。
ユトレヒト近辺に在住し、カラヴァッジョの影響を強く受けた画家たちをさす「ユトレヒト・カラヴァッジョ派 ()」の画家たちは、カラヴァッジョ風の歴史画や大きな風俗画を非常に強い明暗法（キアロスクーロ）で描いた。ネーデルラント連邦共和国の成立まではオランダ第一の都市だったユトレヒトは、他の都市とは異なり17世紀半ばまでカトリック教徒が40%程度を占めていた。地方領主など上流階級にもカトリック教徒が多く存在していた。ヘンドリック・テル・ブルッヘン、ヘラルト・ファン・ホントホルスト、ディルク・ファン・バビューレンらがユトレヒト・カラヴァッジョ派の一流とされた画家たちで、1630年ごろまでこの流派の活動は続いた。その後ホントホルストは1650年代までイングランド王宮宮廷画家として活躍したが、オランダ総督オラニエ＝ナッサウ家の宮廷芸術は依然として前時代的なものだった。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン ロヒール・ファン・デル・ウェイデン（、1399年/1400年 - 1464年6月18日）は、初期フランドル派の画家。現存しているファン・デル・ウェイデンの作品の多くは、キリスト教的主題が描かれた祭壇画と肖像画である。伝わっているその生涯は平穏でとくに大きな出来事などは起こっていないが、当時もっとも成功しており、国際的な名声を得ていた画家だった。その作品はイタリアやスペインへも持ち込まれ、ブルゴーニュ公フィリップ3世のようなネーデルラントの貴族階級や、諸外国の王侯貴族からの絵画制作依頼を受けていた。15世紀後半には、フランドルの宮廷画家ヤン・ファン・エイクを凌ぐまでに高い評価を得ている。しかしながら17世紀になってバロック美術が台頭し、絵画の潮流が変化していくとともにファン・デル・ウェイデンの名声は低くなり、18世紀半ばにはほとんど忘れ去られた画家となっていた。しかしその後200年の間に、徐々にではあるがファン・デル・ウェイデンの再評価が進み、現在ではロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイクとともに初期フランドル派を代表する三大巨匠であり、15世紀の北方絵画においてもっとも影響力があった画家とみなされている。
フランシス・ウォルシンガム 宮廷内ではウィリアム・セシルがスペインとの開戦に慎重だったのに対し、ウォルシンガムや女王の寵臣レスター伯爵ロバート・ダドリーは対スペイン主戦派だった（ただしレスター伯爵とセシルが敵対関係だったのに対し、セシルとウォルシンガムは戦争についての意見が食い違いながらも敵対関係ではなく、むしろウォルシンガムはセシルの補完者のような存在であり続けた）。
エリザベス朝 イングランドにルネサンスが到来したのは、イタリアを初めとするヨーロッパ大陸諸国に比べると遅かったといわれる。テューダー朝とステュアート朝における絵画芸術は、ヘンリー8世の宮廷画家ハンス・ホルバインからチャールズ1世の宮廷画家ヴァン・ダイクに至るまで、外国から招いた才能ある芸術家の手によるものだった。
ジュゼッペ・アルチンボルド 1562年、アルチンボルドはウィーンにてフェルディナント1世の宮廷画家となり、後にその息子の マクシミリアン2世や孫にあたるルドルフ2世にも仕えた。アルチンボルドは画家としてだけでなく、宮廷の装飾や衣装のデザインも手がけた。また、祝典や馬場槍試合の企画、水力技師などで非凡な才能を発揮した。ハープシコードのような楽器も発明した。
ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵) スペインとの緊張が高まっていく中、宮廷内ではレスター伯爵やウォルシンガムが対スペイン主戦論を唱えたが、セシルは開戦に慎重でエリザベスもセシルの助言に従って1585年まではスペインとの戦争を避けた。ちなみにセシルとレスター伯爵は敵対関係だったが、セシルとウォルシンガムは戦争についての意見が食い違いながらも敵対的な関係ではなく、むしろウォルシンガムは最重臣セシルの補完者のような存在であり続けた。
ルターシュタット・ヴィッテンベルク ヴェッティン家では、フリードリヒ2世の死後、遺領がエルンストとアルブレヒトに分けられた。選帝侯となったエルンストの死後、選帝侯を継いだ長男フリードリヒ3世がヴィッテンベルクに宮廷を置いたことでヴィッテンベルクは発展した。宮廷画家として、ドイツ・ルネサンスの代表的な画家ルーカス・クラナッハが工房を構え、1502年にはヴィッテンベルク大学も創設された。その後、1547年にエルネスティン家が選帝侯の地位を取り上げられた結果、ヴィッテンベルクは再びザクセン選帝侯宮廷都市の座を失っている。
スペイン黄金時代美術 1664年にマドリードへ旅行しておりフランシスコ・リーシら当時宮廷で活躍していた画家たちの作品から学び、その表現が深まっていく中で、明るい色調の作品も描くようになった。代表的な作品は「死の寓意」の連作であり、確かな描写力と陰気で激しい迫力を備えている。ヴァニタスの発露からしてバロック絵画の典型と言えよう。大きな成功を勝ち取りながら1690年に没した。これをもって17世紀セビリア絵画の終焉とされる。
ダニエル・セーヘルス セーヘルスの作品は彼の生きていた間にも大変な人気があり、収集の対象でもあった。また、彼の作品を模写する画家も現れた。 彼の作品はデン・ハーグのフレデリック・ヘンドリック (オラニエ公) の宮廷で人気があり、収集されていた。フレデリック・ヘンドリックの書記であったコンスタンティン・ホイヘンスは自身の詩の中でセーヘルスの作品を称え、画家本人ともやり取りをし、セーヘルスの絵から実際に花の香りが漂ってくるようだと書いている。 オランダの詩人ヨースト・ファン・デン・フォンデルもまたセーヘルスの作品を高く評価していた。クリスティーナ (スウェーデン女王)、チャールズ1世 (イングランド王)、フェリペ4世 (スペイン王)、マリー・ド・メディシス、チャールズ2世 (イングランド王)もセーヘルスの作品を収集していた。チャールズ2世は1649年にレオポルト・ヴィルヘルムとセーヘルスの元を訪ねている。
ウィーン美術アカデミー ウィーン美術アカデミーは1692年にハプスブルク君主国の宮廷画家で、文化教育の総監役でもあったの個人学校として開設されたのが始まりとなる。シュトゥーデルは1701年に帝国男爵に叙任されるなど宮廷画家として活躍しながらアカデミーで弟子を育てたが、1714年に彼が死ぬと個人教室であった学校は自然に解散された。
ダンディ スペインでは19世紀前半にダンディズムに関連して興味深い現象が起こった。英国とフランスでは中産階級が貴族の作法を取り入れたのに対し、スペインでは貴族が下層階級の伊達男（）の流儀を取り入れたのである。スペインのマホたちは、当時のフランスかぶれであるとは、凝った服装と独自のスタイルとから対照的存在であり、態度の生意気で横柄なことではとりわけであった。スペインにおける著名なダンディとしては、やや時代が下るが第12代、画家サルバドール・ダリ、詩人が挙げられる。
カトリーヌ・ド・メディシス カトリーヌ・ド・メディシスの宮廷における肖像画以外の絵画については僅かしか知られていない。名の知られた画家は、彼女の人生の最後の20年間において現れた僅か2人に過ぎない。少数の作品しか現存していないクーザン（1522年頃-1594年）とフォンテーヌブローのプリマティッチオのもとで働いた後にカトリーヌの宮廷画家となったアントワーヌ・カロン （1521年頃-1599年）である。儀式への愛情と虐殺への没頭を伴うカロンの真に迫ったマニエリスムは宗教戦争期のフランス宮廷の神経質な雰囲気を反映している。
バリャドリッド 1346年にはバリャドリッド大学も設立され、学芸の振興も図られた。1469年10月19日には、カスティーリャ女王イサベル（後のイサベル1世）とアラゴン国王フェルナンド（後のフェルナンド2世）がバリャドリッドで婚礼を行ってスペイン王国が成立した。1561年までのスペインには明確な首都が存在しなかったが、バリャドリッドやトレドなどに宮廷が置かれた。
初期フランドル派 ブルゴーニュ宮廷には多くの宮廷人、役人が仕えており、その中には自らの富や権力を誇示する目的で画家に作品制作を依頼する者もいた。諸都市の議会などの公的団体も同様の目的で著名な画家たちに作品制作を依頼している。政体からの依頼で描かれた作品として、ボウツの『』やファン・デル・ウェイデンの『トラヤヌス帝の裁き ()』、ダフィトの『』などがある。公的団体からの絵画制作依頼はさほど多くなく、収入面でも画家にとって実入りの多いものではなかったが、市庁舎などに人目に触れる場所に飾られたために、描いた画家の名声を高めることに貢献した。たとえば、メムリンクがブルッヘの聖ヨハネ病院の依頼で描いた『聖ヨハネの祭壇画 ()』は、メムリンクに多くの絵画制作依頼をもたらしている。
メルキオール・ブルーデルラム ヤン・ファン・エイクのような他の宮廷画家と同様に、1387年にまずフィリップ2世の近侍 () の地位を与えられ、1391年には宮廷画家に昇進した。フィリップ2世の長男で後継者のブルゴーニュ公ジャン1世にも引き続き仕えたが、1409年を最後にブルゴーニュ公家の記録からは姿を消しておりその後の消息は伝わっていない。
マティルデ・フォン・ザクセン マティルデはアマチュア画家としての才能も示し、1890年から1901年までアルフレート・ディーテ（）という画家に師事した。マティルデの作品のうち、ピルニッツ宮殿の風景や宮廷生活の様子を描いた何点かは版画として刷られたり、絵葉書にされた。これらの売り上げは慈善事業に寄付された。1933年に70歳で亡くなり、ドレスデンにあるカトリック宮廷教会の新霊廟に葬られた。
ピーター・レリー レリーはオランダ人の両親の間に、ザクセン公国のヴェストファーレン、ゾーストで生まれた。本名はピーテル・ファン・デル・ファースで、父親はザクセン選帝侯軍の将校だった。ハールレムで絵画を学び、おそらくオランダ人画家ピーテル・フランツ・デ・グレベル () のもとで修行したと考えられている。修行を終えたレリーは1637年にハールレムの芸術家ギルドである聖ルカ組合に画家として登録された。現在知られている「レリー "Lely" (Lilly)」という姓は、デン・ハーグ生まれのレリーの父親の自宅外壁にユリ (Lily) の紋章が描かれていたことにちなんでいる。
レリーがロンドンに渡ったのは1641年ごろのことで、1641年の12月にはイングランドの宮廷画家だったアンソニー・ヴァン・ダイクが死去している。レリーがイングランドで描いた初期の絵画は神話画、宗教画、そして田園風景を背景にした肖像画で、ヴァン・ダイクとバロック様式の影響が見られる作品になっている。レリーの肖像画は広く受け入れられ、イングランドでヴァン・ダイクを受け継ぐ最先端の肖像画家という評判を勝ち得た。1647年にはロンドンの画家名誉組合 () の一員となり、イングランド王チャールズ1世の肖像画家となっている。チャールズ1世がイングランド内戦で処刑されたあともレリーの画家としての才能は認められ、イングランドを支配した護国卿オリバー・クロムウェルとその息子リチャード・クロムウェルに雇われて、「ありのままの肖像画 ("warts and all" ) を描いた。1650年ごろに王党派詩人リチャード・ラヴレース () がレリーを2編の詩に書いている。
1660年に王制が復活し ()、レリーは1661年にイングランド王チャールズ2世から、200ポンドの年金と主席宮廷画家 () の地位とを授与された。これは前任の主席宮廷画家だったアンソニー・ヴァン・ダイクが受けていた待遇と同じものである。その後レリーは1662年にイングランドに帰化した。
アロンソ・ベルゲテ 1517年、ベルゲーテはスペインに戻り、1518年、カルロス1世によって、宮廷画家・彫刻家に任命された。その時からベルゲーテは彫刻に専念した。それ以外にもベルゲーテは、サラマンカのの祭壇画（1529年 - 1533年）や、トレド大聖堂の聖歌隊席（1539年 - 1543年）、それにトレドの洗礼者ヨハネ病院（タベーラ病院）にある病院の設立者でトレド大司教フアン・デ・タベーラの墓碑（1552年 - 1561年）を手掛けた。
初期フランドル派 諸国のパトロンの存在と国際貿易の発展が、ネーデルラントの画家たちに工房を経営し、徒弟や助手を雇い入れることが可能な金銭的余裕を与えた。第一級の画家だったペトルス・クリストゥスやハンス・メムリンクのパトロンは工房を経営していた都市の有力者だけだったが、その名声はブルッヘ在住の諸外国人のなかでも鳴り響いていた。さらに、華麗で豪奢なブルゴーニュ公宮に対抗しようと、その作品だけでなくブルッヘで活動している画家自身を王宮に迎え入れようとする諸外国の王侯貴族も少なくなかった。たとえばウルビーノ公フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロは1473年ごろにヨース・ファン・ワッセンホフを、300点にのぼる絵画コレクションを所蔵していたカスティーリャ女王イサベル1世はミケル・シトウとフアン・デ・フランデスをそれぞれ自らの宮廷に迎え入れている。
バリャドリッド 1527年にはスペイン王フェリペ2世がバリャドリッドで生まれている。フェリペ2世は1561年に宮廷をマドリードに移し、以後はマドリードがスペイン王国の事実上の首都となった。フェリペ2世の子であるスペイン王フェリペ3世はマドリード生まれであるが、1601年から6年間のみ宮廷をバリャドリッドに移している。1606年に再びマドリードに宮廷が移ると、バリャドリッドは200年以上にも及ぶ長い衰退期に入った。1688年にはが完成した。
ヘンリエッタ・マリア・オブ・フランス ヘンリエッタ・マリアは芸術に強い関心を抱いており、宮廷行事の構想など様々なかたちで芸術活動を支援している。さらにヘンリエッタ・マリアとチャールズ1世は、絵画作品の「熱心で博識な収集家」だった。ヘンリエッタ・マリアがパトロンとなった芸術家のうち著名な人物として、1626年にフランスから招聘したお気に入りの宮廷人フランソワ・ド・バッソンピエール () とともにイングランドへ招かれたイタリア人画家オラツィオ・ジェンティレスキがあげられる。オラツィオと、その娘で同じく画家の道を選んだアルテミジア・ジェンティレスキは、プラセンティア宮殿クイーンズ・ハウスの大規模な天井画制作に携わっている。イタリア人画家グイド・レーニもヘンリエッタ・マリアが好んだ画家で、そのほかにミニアチュール作家のジャン・プティト ())、ジャック・ブールディエの後援者になっている 。
西洋美術史 また、絵画は14世紀の後半から芸術において主導的な立場へ昇華した。西欧各地の宮廷に展開された絵画芸術は国際ゴシック様式と呼ばれ、アヴィニョンで興ったシエナ派の流れを汲む、自然観察に基づく正確な細部の描写と豪奢な宮廷趣味を特徴としている。イタリアのピサネロは国際ゴシック様式の代表的な画家であり、『エステ家の姫君の肖像』など、幻想性豊かな作品を制作している。フランスではパリ、ブルージュ、アンジェ、ディジョンなどで国際ゴシック様式が開花し、1355年頃に描かれたとされる『フランス国王ジャン善良王の肖像』は俗人を描いた単身肖像画としては最古のものとして知られている。ディジョンにはフランドル出身の画家や工人が多く住み着き、メルキオール・ブルーデルラム、ジャン・マヌエル、アンリ・ベルショーズといった宮廷画家がフランコ＝フラマン派の作品を数多く生み出した。
ジャン・エイ ジャン・エイ（Jean Hey / Jean Hay、1475年頃から画家として活動 - 1505頃死去）は初期フランドル派の画家。「ムーランの画家」として知られていた画家と同一人物だと考えられている。フランスとブルゴーニュ公国で活動し、ブルボン公爵家の宮廷人だった。
金得臣 金 得臣（きん とくしん、キム・ドゥクシン、1754年 - 1822年）は、朝鮮王朝後期の画家。字は賢輔。号は兢齋、弘月軒。本貫は開城。宮廷の画員であった金應履の息子で、本人も宮廷のの画員となり、椒島僉節制使となった。金弘道と共に風俗画家として有名である。
ルイス・メレンデス ルイス・メレンデスはマドリッド郊外で作品製作し最初は様々な主題を扱った。しかし彼のすぐれた力量にもかかわらず1760年に宮廷画家指名の請願が却下されて以降、宗教的な作品を手掛けるのはやめ静物画を専門とするようになった。依頼無しに製作できる静物画はアカデミーや王室のサポートを得ていない画家にとって収入源だった。後のカルロス4世となるアストゥリアス公所有の自然史博物館のために彼は1759年から1772年の間に少なくとも44点の静物画を製作している。スペイン以外で所有されている彼の作品は少ない。
すぐれた才能にもかかわらずルイスは生涯の殆どを貧困の内に過した。1772年の王への手紙には鉛筆しか持ち物が無いと打ち明けている。生前正当な評価を受けることなく1780年生涯を閉じた時も困窮していた。
ジャコモ・ファッコ パドヴァとヴェネツィア近郊の集落マルサンゴに生まれる。1705年よりスペインのシチリア副王であったロス＝バルバセス侯カルロ・アントニオ・スピノラのパレルモでの宮廷の合唱指揮者・ヴァイオリン奏者となった。1708年にスピノラの宮廷がメッシーナに移るとそれに従った。当時はスペイン継承戦争の最中で、メッシーナでファッコはフェリペ5世の勝利を称える作品を作っている。1720年にポルトガルの宮廷のオファーを断って、スペインの宮廷音楽家となった。最初はルイス王子（後のルイス1世）にクラヴィコード教師として仕え、次にフェルナンド王子（後のフェルナンド6世）に仕え、1731年以降はカルロス王子（後のカルロス3世）の教師を務めた。マドリードで死去。
ジョン・マイケル・ライト チャールズ2世は自身の宮廷にローマ・カトリック教徒を積極的に迎え入れ、ライトも芸術家として王室からの後援を受けることになった。ライトはチャールズ2世が戴冠して間もなくの1661年にチャールズ2世の公式肖像画を描いている。ガーター勲章のローブを身にまとって聖エドワード王冠を被り、両手には宝珠と王笏を持つチャールズ2世の肖像画で、タペストリーを背にして玉座に腰を下ろした、裁きを下すソロモンのような威厳に満ちた姿で描かれている。ライトは他にもホワイトホール宮殿の国王の寝室に天井画を描いている。その後1673年には「常任画家 (picture drawer in ordinary)」に任命され、「王室公認画家 (Pictor Regis)」のサインを使用する権利を得た。しかしながら、ライトが切望していた「国王の宮廷画家 (King's Painter)」の地位は与えられず、チャールズ2世の王政復古以来、その地位はピーター・レリーただ一人のものだった。ライトの作品が持っていた穏やかな写実主義と、注意深い観察から描かれた風景画を背景とした肖像画ではなく、イングランド内戦以前からイングランド宮廷でもてはやされていたアンソニー・ヴァン・ダイクの作風を受け継いだ、より華やかな表現で描かれたレリーの肖像画が宮廷では評価されていた。当時の官僚サミュエル・ピープスの日記にレリーの工房を訪問して楽しんだときの記録があり、「ライトもひとかどの画家に違いない。とはいえ、この二人の作品には明らかな違いがある」と記している。
スペイン料理 18世紀のボルボン朝成立後、スペイン宮廷の食文化はフランスの影響を大きく受ける。フェリペ5世の妃エリザベッタ・ファルネーゼを通して、イタリアの食文化がスペイン宮廷にもたらされた。この世紀にコース料理におけるスープとデザートの位置づけが確立され、一般の食卓でフォークが使われるようになった。
デイヴィッド・ウィルキー (画家) デイヴィッド・ウィルキー（David Wilkie RA、1785年11月18日 - 1841年6月1日）はスコットランド生まれの画家である。ジョージ4世の宮廷画家を務めた。
鏡のヴィーナス 中央に置かれた鏡はイタリアルネサンス最盛期の画家たちからの影響を受けている。ティツィアーノ、ジローラモ・サヴォルド ()、ロレンツォ・ロットなどで、彼らは単なる柱や装飾物などとは異なり、鏡を主要な題材として絵画に表現した。ティツィアーノとルーベンスはこの絵が描かれる以前に、鏡に見入るヴィーナスの絵を描いている。二人ともスペイン宮廷と深い関係のあった画家で、ベラスケスも彼らの作品を目にする機会は多かったものと思われる。しかしながら「細いウェストと張り出したヒップで描かれたこの女性は、古代の彫刻に影響を受けている丸みをおびたイタリアの裸婦画との共通点はない」
『鏡のヴィーナス』が画期的な点は、主題の人物像が背中を向けて鑑賞者から距離を置いていることにある。すでに版画ではジュリオ・カンパニョーラ （）、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ ()、ハンス・シーボルト・ベーハム () などの作品や、当時マドリードで見ることが出来た古代彫刻の複製にも同様の構図の作品は存在しており、ベラスケスも目にしていたはずである。現在フィレンツェのピッティ宮殿で見ることができる『眠れるアドリアーネ ("Sleeping Ariadne")』は当時ローマにあり、ベラスケス自身が王室コレクションのために1650年から1651年にかけてその複製を依頼している。現在ルーブル美術館にある、『鏡のヴィーナス』と同様にウエストからヒップの曲線が強調された『ボルゲーゼのヘルマプロディートス ("Borghese Hermaphroditus")』の彫刻複製もマドリードに送られていた。前例があるとはいえ、このような前例の作品要素を組み合わせ、絵画に再構成したベラスケスの作品は独自の物であると言える。
ベルナールト・ファン・オルレイ 1517年までにベルナールトは芸術家ギルド聖ルカ組合のマスターの資格を手に入れている。
1518年5月23日にヤーコポ・ダバルバーリの後任として、ネーデルラント総督マルグリット・ドートリッシュの公式宮廷芸術家に抜擢された。この地位に就いたことにより、ベルナールトは当時の主要な芸術工房を代表する存在となり、北ヨーロッパで最初に大規模な工房を経営することになる芸術家のひとりとなった。ベルナールトはこの工房で絵画制作にいそしみ、1525年以降にはタペストリーの下絵やステンドグラスデザインの第一人者にもなった。1527年まで宮廷芸術家の地位にあったが、ベルナールトとその家族、弟子たちが宗教改革で衝突していたプロテスタントに同情的だったために、その地位を追われることになる。ファン・オルレイ一家はブリュッセルを逃れ、アントウェルペンに移住したが、5年後新任のネーデルラント総督マリア・フォン・エスターライヒの求めに応じて宮廷芸術家に復帰しブリュッセルに戻った。ベルナールトは1941年に死去したが、宮廷画家の地位は弟子であるミシェル・コクシー () に引継がれた。
MAA (歌手) 2010年のインディーズ・デビューにあたって、「和製レディー・ガガ」というキャッチコピーが付けられている。また、事務所の公式ホームページでは「海外アーティストで例えるなら、レディー・ガガやケシャを彷彿とさせる」と説明されているが、実際にはラナ・デル・レイのような妖艶でミステリアスな中にもどこかキュートな印象を与えている
レディー・ガガの生肉ドレス レディー・ガガの生肉ドレス（レディー・ガガのなまにくドレス）とは、アメリカ合衆国のポップシンガーであるレディー・ガガが着た、生の牛肉でできたドレスである。
レディー・ガガのディスコグラフィ レディー・ガガのディスコグラフィ（"Lady Gaga discography"）はアメリカ合衆国のポップ歌手レディー・ガガがリリースしてきた音楽作品、関連作品に関する一覧である。
ボーン・ディス・ウェイ (曲) 「ボーン・ディス・ウェイ」（=こうなる運命のもとに生まれてきた）は、アメリカ合衆国のレコーディングアーティストレディー・ガガの楽曲。彼女の2枚目のスタジオ・アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』からのタイトル・トラックで、2011年2月11日に先行シングルとして発売された。楽曲の制作者にはガガ、プロデューサーにはガガの他フェルナンド・ガリベイ、DJホワイト・シャドウが名を連ねている。
レディー・ガガ この年には『レディー・ガガ・フェイム』()と題した香水を発売。自身初の香水プロデュースであった。この香水製品『フェイム』は全世界に先駆けて日本の東京・原宿で発売されることとなり、8月、東急プラザ表参道原宿の3階に設けられた『レディー・ガガ・ハウス・ラボラトリーズ()』という期間限定の専門店舗にて初売り出しの運びとなった。
レディー・ガガの受賞とノミネートの一覧 レディー・ガガの受賞とノミネートの一覧は、アメリカ合衆国の女性ポップ歌手、レディー・ガガの受賞とノミネートに関する包括的なリストである。2008年8月にインタースコープよりデビュー・アルバム『ザ・フェイム』が発売された。アルバムは「ジャスト・ダンス」を含むいくつかのヒットシングルを生んだ。そして、それは2009年のグラミー賞ベスト・ダンス・レコーディング賞のノミネートを受けた。
レディー・ガガ 千葉大学大学院工学研究科の斎藤恭一教授と環境浄化研究所が開発した、放射性セシウムを吸着するナイロン繊維は「ガガ」と名付けられた。この名前はレディー・ガガの髪型と商品の見た目が似ていることに因む。
ジンガ 2011年4月、レディー・ガガとタイアップし、レディー・ガガがジンガのゲームに登場するなどした。
レディー・ガガの生肉ドレス ガガの「ボーン・ディス・ウェイ」のパロディである「パフォーム・ディス・ウェイ」をつくったアル・ヤンコビックは、歌詞でこの生肉ドレスに触れ、ダンサーにもミュージックビデオと同じような格好をさせた。またシンプソンズのエピソード「Lisa Goes Gaga」に登場したキャラクターとしてレディー・ガガは、一瞬だけこのドレスを着ている。
K-POP アメリカでは、ケイティ・ペリー、エマ・ストーン、レディー・ガガなどがK-POPにコメントをした。レディー・ガガは、2014年、自分のワールドツアーでCRAYON POPをオープニングステージ(前座)に立たすコラボレーションを行った。
レディー・ガガの生肉ドレス レディ・ガガは「ボーン・ディス・ウェイ・ボール」ツアーに新たなバージョンの生肉ドレスを持ち込み、「アメリカーノ」、「エレクトリック・チャペル」、「ポーカー・フェイス」の曲中に着用したが、このときは本物の肉を使用していなかった。
レディー・ガガ レディー・ガガ ()(本名:ステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ 英:Stefani Joanne Angelina Germanotta、1986年3月28日 - ）は、アメリカ合衆国の音楽家。オーストラリア・シドニー名誉市民。
アプローズ (レディー・ガガの曲) 「アプローズ」（）は、レディー・ガガの楽曲。彼女の3枚目のスタジオ・アルバム『アートポップ』からの1枚目のシングルとして2013年8月12日に発売された。
ジューダス (レディー・ガガの曲) ミュージック・ビデオの監督は過去にガガの「バッド・ロマンス」を手がけたローリアン・ギブソンとガガが共同で行う。
ジャスト・ダンス 「ジャスト・ダンス」（"Just Dance"）は、アメリカ合衆国の歌手レディー・ガガのデビュー・アルバム『ザ・フェイム』のダンス・ポップ楽曲で、同アルバムからのリード・シングルである。ガガにとって、この楽曲はデビュー・シングルにあたる。この楽曲はレディ・ガガが楽曲製作しており、客演としてガガ並びにこの楽曲にプロデューサーとして関わったエイコンと同レーベルのコルビー・オドニスが参加している。エイコンはコルビーのヴァース・パートでバックグラウンド・ヴォーカルとしても参加している。その他、プロデューサーとして（エイコンやキャット・デルーナを手掛けていることで知られる）RedOneもこの楽曲に参加している。この楽曲は、第51回グラミー賞にてBest Dance Recording賞にノミネートされた。
ポーカー・フェイス (レディー・ガガの曲) 「ポーカー・フェイス」（Poker Face）は、アメリカ合衆国のポップ歌手、レディー・ガガのデビュー・アルバム『ザ・フェイム』からの楽曲。プロデュースを前作に引き続きRedOneが担当しており、この楽曲はアルバムからのセカンド・シングルとしてリリースされた。歌は前作同様アップテンポのダンスソングであるが、より濃い音楽のトーンを持つ。歌の主要なテーマはバイセクシャルであるガガの考えとロックンロール・ボーイフレンドに対する賛辞である。歌詞はセックスとギャンブルについて述べている。
ジューダス (レディー・ガガの曲) 「ジューダス」（=ユダ）は、アメリカ合衆国のレコーディングアーティストレディー・ガガの楽曲である。彼女の3作目のスタジオ・アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』からの2枚目のシングルとしてインタースコープ・レコードから2011年4月19日に発売される予定であったが、低音質音源のリーク騒動などを受け、4月16日に早められた。ガガとレッドワンによって書かれ、プロデュースされたこの歌は、ダンスソングである。
レディー・ガガ また、ガガはドナテラ・ヴェルサーチが自身のミューズであると考えていると述べた。ガガの発言を受けて、『ロサンゼルス・タイムズ』のメリッサ・マグサイサイは「ガガがトップとボトムを同時に着ることを嫌悪する。シャンパンをがぶ飲みし油っぽい男性に仰がれているのは、まさにドナテラ風」というコメントをした。
アル・ヤンコビック ヤンコビックはレディー・ガガの作品のパロディ制作に興味を持っていると伝えており、4月20日には「ボーン・ディス・ウェイ」のパロディ「Perform This Way」を彼の新しいアルバムのリード・シングルとして制作したと発表した。ヤンコビックは発表時、その曲を最初にレディー・ガガのマネージャーに提出したところ、商業目的でその曲をリリースすることは許されなかった。そこで彼はジェームス・ブラントの時と同様にインターネット上で無料で配信を行ったところ、マネージャーは独断で販売を禁止したことを認め、レディー・ガガはパロディへの許可を与えた。ヤンコビックは原曲のテーマである人権擁護を支援するため、その曲とそのミュージックビデオから得られた収益を全てHuman Rights Campaignに寄付すると発表している。
ITunes Ping コールドプレイのボーカリストクリス・マーティンがiTunes pingのイベントで「Viva La Vida」と「Yellow」、そして新曲の「Wedding Bells」を披露した。レディー・ガガもサービスの実用的デモの一部としてビデオメッセージを寄せたが、一方でアップルはレディー・ガガのプロモーションショットに関して同性婚関連の書き込みを検閲した。
レディー・ガガ ガガは貧困やホームレス問題を支援するニューヨークのチャリティー団体、ロビンフッド財団と手を組み、ソーシャル・メディアにページを立ち上げ、100万ドル（約8200万円）の寄付を募った。その後、ガガは自身のFacebookページを使い、貧困やホームレス問題を支援する慈善団体へのお金の分配金額について意見を集めた。ガガは「ロビンフッド財団と協力して、ニューヨークの若者を支援するための資金を提供できることにワクワクしています。ニューヨークは私の生まれ育った街で、このような子供たちの未来のためにお金を投資することは、大きな効果があると思います。」とコメントし、2011年5月9日、ロビンフッド財団のチャリティーコンサート『2011 Robin Hood Foundation Annual Gala』（2011ロビンフッド財団アニュアル・ガラ）のステージに立った。また、2011年10月1日にニューヨークで開催されたロビンフッドのチャリティコンサート&スティング： 25周年記念／60歳バースデーコンサートにも参加した。
ユー・アンド・アイ (レディー・ガガの曲) 「ユー・アンド・アイ」("Yoü and I")は、アメリカ合衆国のレコーディングアーティストレディー・ガガの楽曲。彼女の2枚目のスタジオ・アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』からの4枚目のシングルとして2011年8月23日に発売された。
第50回スーパーボウル 2月2日、NFLはレディ・ガガがアメリカ国歌を独唱することを発表した。レディ・ガガは、赤いスーツを身に纏い、アイシャドー、ネイル、靴などにアメリカ国旗の色をちりばめて登場し、その脇でアカデミー賞女優のマーリー・マトリンが手話で国歌を演じた。
ポーカー・フェイス (レディー・ガガの曲) 「ポーカー・フェイス」はレッドワンとレディー・ガガによって書かれ、レッドワンがプロデュースしている。ガガはこの歌はポップスでロックンロール・ボーイフレンドに対する敬意を表したものだとインタビューで述べている。歌の主要なテーマがセックスとギャンブルであるとも述べた。イギリスの『デーリー・スター』のインタビューにおいて、「それは多くの異なるものについてである。私はギャンブルをする。しかし、私は本当にセックスと酒とギャンブルをする多くの人々ともデートをしたので、私は私のボーイフレンドのためにレコードを書きたかった」と述べた。『ローリング・ストーン』のインタビューにおいては歌詞の“bluffin' with my muffin”の意味を尋ねられたときガガはそれは、自身の膣の比喩であると説明した。
「それは明らかに私のプッシーのポーカー・フェイスよ!発表していない“Blueberry Kisses”という曲から、その歌詞を取った。（ガガは歌った）“Blueberry kisses, the muffin man misses them kisses”。」
Fame Ball Tourのカリフォルニア州パーム・スプリングス公演で「ポーカー・フェイス」のパフォーマンスの後、彼女は歌の本当の意味を観客に説明した。ガガはバイセクシャルである自身の経験を扱うようことを提案した。男性に抱かれながらも他の女性のことを思い浮かべる女性が心で何を思っているのか理解するには、女性の「ポーカー・フェイス」を読む必要がある、というもの。
レディー・ガガ 2008年末頃に歌手のクリスティーナ・アギレラとの類似が指摘され始めた。指摘されたのは主にスタイル、ヘアーやメイクアップの類似であるが、これを聞いたアギレラは「ガガを知らない」「ガガが男性か女性かも知らない」と述べている。この発言を受けてガガは「彼女はビッグスター。そして、類似が指摘されるまで多くの人は私を知らなかったから、何かあるとすれば私は彼女に花を送らなくちゃいけない」というコメントを発表した。その後、ガガは「私はこのスキャンダルで記憶されたくない」と付け加えた。ガガの髪は自然なブルネットである。しかし、それだと歌手仲間であるエイミー・ワインハウスに間違えられるので髪をブロンドに染めた。
Zedd その後はZeddの名のもとに、リミックス楽曲や幾つかのオリジナル楽曲の制作を始め、2010年にBeatportのリミックスコンテストで優勝、そして彼の最初のオリジナル "The Anthem" がエレクトロハウスのランキングで20位に選ばれた。また、彼がリミックスしたスクリレックスの楽曲Scary Monsters and Nice Spritesは、最高2位にチャートインした。
今までに、レディ・ガガ、ジャスティン・ビーバー、ブラック・アイド・ピーズ、安室奈美恵、B.o.B、スクリレックス、アリアナ・グランデらと楽曲をプロデュースまたはリミックスを手掛けた。彼がリミックスしたレディ・ガガのボーン・ディス・ウェイ (曲)は、レディ・ガガの三枚目のアルバムであるボーン・ディス・ウェイのスペシャル・エディションに収録された。
彼はリミックスまたは楽曲制作の際にはCubaseを使用している。主に、Sylenth1、Nexus、SynthMaster 2.6などのプラグインを使用している。
パパラッチ (レディー・ガガの曲) ガガは成功と愛のバランスをとるのに苦労し、歌を更に念入りに作った。
レディー・ガガ ガガのボーカルはマドンナやグウェン・ステファニーと頻繁に比較され、音楽の構図は1980年代のポップと1990年代のユーロポップを思い出させると言われている。『サンデータイムズ』は『ザ・フェイム』を批評した際に「音楽、ファッション、芸術とテクノロジーを融合するとレディー・ガガはマドンナ、『ホラバック・ガール』の頃のグウェン・ステファニー、2001年のカイリー・ミノーグまたはグレイス・ジョーンズを呼び起こす」と主張した。同様に『ボストングローブ』の批評家サラ・ロッドマンは「明らかにマドンナとグウェン・ステファニーからひらめきを得ている」とコメントした。彼女の歌詞は知的な刺激に欠いていると言われているが、リスナーを楽しませることが出来る。
ヴェルサーチ 2013年、レディー・ガガを2014年春夏コレクションのキャンペーンモデルに起用。ガガが2011年に発売したジ・エッジ・オブ・グローリーのミュージックビデオでヴェルサーチを着用した事から親交を深めたという。ファッション広告にガガが登場するのはこれが初めてである。
FEEL (安室奈美恵のアルバム) 「Can You Feel This Love」の作曲を手がけた山木隆一郎とはSUITE CHIC以来のタッグである。「Heaven」は、レディー・ガガのツアーDJとして帯同し、レディー・ガガの3枚目のスタジオ・アルバム『ARTPOP』収録曲のうち5、6曲を手がけた、世界のビッグアーティストが注目する超新鋭アーティストZeddが楽曲をプロデュース。
ユー・アンド・アイ (レディー・ガガの曲) ビデオはストーリーの各シーンを乱雑に繋ぎ合わせて構成されている。ストーリーは、小屋の中でマーメイドのガガと恋人の男性がセックスをしたり水のかけ合いをして愛し合うところから始まる。恋人はガガを人間にするためにガガを謎の装置に縛り付けたり、液体の入った水槽に沈めたりする。その後、人間の体を手に入れたガガはベッドから起き上がり、慣れない人間の足でヒールを履いて傷だらけになりながらも、ニューヨークから恋人に会いにネブラスカまで歩いていく。道の途中、アイスクリームトラックの前でガガがアイスを落とし、店主の中年男性に笑われるというシーンがある。これについてガガは「幼少期に体験した忘れられない辛い思い出」であると語っており、人生の道のりが決して平たんなものではないことを示唆しているという。最後はウェディング姿のガガと恋人が結婚する場面で幕を閉じる。
レディー・ガガ ガガは19歳の時、デフ・ジャム・レコーディングスとの間で契約を結んだ。同じころ、親元を離れストリップクラブで働き出す。このことは特に隠さず、「ストリップクラブで働いていた。私のような裕福なイタリア系の家庭の出では珍しいことだ」と述べ、ストリッパーとして生計を立てていたことを明かしている。ストリッパーとして人気があったようで、ステージでヘアスプレイに火を付けて、狂ったように踊ったという。家族の助けなしに生活することで自由を実感したと語るが、家族は認めてくれなかった。その他、ドラァグ・クイーンとゴーゴーダンサーとパフォーマンスを行うためにクラブに出入りしており、このことを知った父は大変なショックを受け、ガガ本人も「あのとき、2、3カ月の間父は私を直視することが出来なかった」と認めている。ガガの初期に制作された楽曲に携わった音楽プロデューサーのロブ・フサーリはガガの声のスタイルをフレディ・マーキュリーのそれと比較し、クイーンの楽曲「RADIO GA GA」をもじり、現在の芸名"Lady Gaga"を彼女に与えた。また、ガガがスタジオに来るとき挨拶代わりにフサーリは『Radio Ga Ga』を歌った、それはガガの入場曲のようなものであったという。ある時、フサーリがガガに送ったメールの中で書いた「Radio Ga Ga」という文が、修正機能で「Radio」が「Lady」になり、「Lady Ga Ga」になってしまった。しかし、それを大変気に入ったガガが「二度と私をステファニーと呼ばないで！」と言ったため、以後「レディー・ガガ」と呼ばれるようになった。
2007年にインタースコープ・レコードとソングライター契約し、同レーベルに所属するファーギー、ブリトニー・スピアーズ、プッシーキャット・ドールズ、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、エイコンといった有名アーティストに楽曲を提供した。制作者として活動を続けていたときにエイコンがガガには制作者としてだけではなく、歌手としての才能もあると認め自身のレーベルコンライブとアーティスト契約を締結。エイコンはガガについて、「類稀な存在」「ダイアモンドの原石」と表現している。ガガはデビュー・アルバムの制作を音楽プロデューサーレッドワンと共に行った。1年ほどスタジオに籠って作詞作曲に専念し、アルバム150枚分ほどの楽曲を制作したという。
ユー・アンド・アイ (レディー・ガガの曲) ビデオの途中でトウモロコシ畑の中でピアノを弾く幼少期のガガと、ガガの心の中にいるもう一人の自分である男性ジョー・カルデローネが登場する。この2人がキスをするシーンは「自分自身を愛して」というメッセージが込められている。
パパラッチ (レディー・ガガの曲) 「パパラッチ」（"Paparazzi"）は、アメリカ合衆国のポップレコーディング・アーティストのレディー・ガガのデビュー・アルバム『ザ・フェイム』からの楽曲。この曲はロブ・フサーリとガガによって書かれたものである。イギリス、イタリアではアルバムからの3枚目のシングル、カナダとアメリカでは4枚目、オーストラリアとニュージーランドでは5枚目のシングルとして発売された。イギリスでは2009年7月6日、オーストラリアでは同年7月10日に発売された。『ラブゲーム』はイギリスでの3枚目のシングルとして発売される予定であったが、潜在的に論争の的となるであろう要素があったため、替わりに『パパラッチ』が発売されることになった。歌は彼女の闘いと名声に対する愛情によって書かれた。
マリー・ザ・ナイト 「マリー・ザ・ナイト」（＝夜と結ばれる）は、アメリカ合衆国のレコーディングアーティストレディー・ガガの楽曲。彼女の2枚目のスタジオ・アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』から、5枚目にして最後のシングルとして発売された。作詞・作曲及びプロデュースはレディー・ガガとフェルナンド・ガリバイで、レコーディングはガリバイが同行した「The Monster Ball Tour」のツアー中に行われた。2011年2月に明らかにされたことは、この曲には前作「ダンス・イン・ザ・ダーク」の力強さと、ガガの故郷ニューヨークへの地元愛が込められているという。また、収録アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』が発売される6日前に、この曲はFacebookアプリ「FarmVille」のプロモーションとしてリリースされている。
レディー・ガガの受賞とノミネートの一覧 『ザ・フェイム』からのシングル「ポーカー・フェイス」「パパラッチ」と同様にガガ自身もいくつかの賞のノミネートを受けた。
レディー・ガガ ガガは彼女の経歴を通して、いくつかの慈善団体に関与した。2011年、若者たちのボランティア活動を支援する非営利団体「DoSomething.org」が「Top 20 Celebs Gone Good for 2011」と題した慈善活動に貢献したセレブリティのランキングを発表、ガガは2年連続の一位にランクされた。
ユー・アンド・アイ (レディー・ガガの曲) ガガはこのビデオを自身のTwitterの1000ツイート目に公開した。このビデオの他に、この曲のファッションフィルムが5つ撮影されている。
レディー・ガガ 上記のように「ガガが稼いでいる」との報道がしばしばされているが、実際にはツアーの諸費用やPV制作費、衣装の代金、義捐金などを差し引くと実は大赤字だということをガガ自ら暴露したことがある。2009年からスタートしたThe Monster Ball Tourはツアーの前半ではすでに破産状態で、ガガが関係者に「何で私がお金が無いって言いふらしてるの! 私はナンバー1シングルが5枚もあるのよ! お金が無いわけないじゃない!」と言うと「ガガ、あなたは今借金が300万ドル（約2億4600万円）もあるのよ」と返されたという。
ザ・モンスター 『ザ・モンスター』（"The Monster"、原題は"The Fame Monster"）は2009年11月18日に発売されたアメリカ合衆国のレコーディング・アーティスト、レディー・ガガの2枚目のスタジオ・アルバムである。アルバムに収録されている8曲以外はガガの1枚目のアルバム『ザ・フェイム』の再発版である。しかし、ガガはこのアルバムは新曲を多く含むと発表した。それは、ガガが再発版にしては高価であり、再発版はファンにとって公平でないと思ったからである。
パパラッチ (レディー・ガガの曲) ビデオには彼女のボーイフレンド役でスウェーデンの俳優アレキサンダー・スカルスガルドが出演している。ビデオは海辺のマンションのシーンから始まる。ガガと彼らバルコニーに出て上手くやり始める。しかし、隠れたカメラマンが2人の写真を撮る。ガガはボーイフレンドがそのパパラッチを雇って2人でいるところを敢えて撮らせたことに気づき、ボーイフレンドの頭をシャンパンのボトルで殴る。怒ったボーイフレンドはガガをバルコニーから放り投げる。血まみれになったガガをパパラッチは撮影する、そして、扇動的な見出しは彼女の経歴が終わっていると宣言する。『ローリング・ストーン』によると、この場面はアルフレッド・ヒッチコックの映画『めまい』に対するオマージュである。
マイケル・ジャクソン 2012年、ステージ衣装が一斉にオークションにかけられる。うち55着をレディー・ガガが落札。ガガはマイケルの遺品をコレクションしており、それらを展示する博物館の建設も計画しているという。
ユー・アンド・アイ (レディー・ガガの曲) プロモーションビデオはネブラスカ州で撮影された。ビデオはかなりプライベートな内容になっており、「このビデオは何かの答えを示しているのではなく、疑問だらけのビデオなのです」とガガは話している。
第62回NHK紅白歌合戦 千の歌唱後、4番目の企画「あしたを歌おう。 〜世界からのメッセージ〜」が実施された。最初は長谷部誠がステージに登場し、視聴者に向けてメッセージを伝えた。次にジャッキー・チェンがVTRで登場し、日本を応援するメッセージを伝えた。最後にレディー・ガガがVTRで登場し、楽曲2曲を歌唱した。ガガは出演時の衣装に事前から注目が集まっていた。その衣装は黒のブラウスとズボン、無数の真珠からなる眼鏡とネクタイであり、『MSN産経ニュース』は「ファンの期待を裏切らない“超”ユニークな格好」と伝えている。歌唱した楽曲の1曲目は「Yoü and I」で、ガガはピアノを弾き語る形で歌唱したほか、歌詞の一部を日本に関係する言葉に変更していた。2曲目は「Born This Way」で、ガガは眼鏡をはずし、ダンサーと共にダンスパフォーマンスを披露した。『MSN産経ニュース』は同曲中に「歌おう JAPAN」との歌詞が盛り込まれたことに言及し、披露された同曲が「日本の復興への思いを込めたメッセージソングとなった」と記している。番組の放送後にNHKオンデマンドで配信された本紅白の「見逃し配信サービス」においてはレディー・ガガの出演VTRは「許諾が取れなかったこと」を理由にカットされている。
ダンス・イン・ザ・ダーク 「ダンス・イン・ザ・ダーク」（"Dance in the Dark"）はアメリカ合衆国のレコーディングアーティストレディー・ガガの2枚目のスタジオ・アルバム『ザ・モンスター』からのシングルである。2009年にレコーディングされたこのシングルは、ベッドルームでの2人だけの親密な経験に影響を受けた。ガガは「彼女が自分の体に当惑しセックスするのを休んでいる女の子についてである」と説明している。ガガはMACエイズファンドの活動に取り組んでいる間、そういう女性に出会った。そして、歌が自由ではなく、ガガ自身が彼らの感情を理解したという保証を示していると説明した。シングルは当初「テレフォン」の後に発売されるはずだった。しかし、ガガとレコード会社スタッフとの論争の結果、「アレハンドロ」が先に発売された。
日本文芸社 2011年（平成23年）11月には、レディー・ガガとファッション・フォトグラファー、テリー・リチャードソンのコラボレーションによる、ガガ初の公式写真集、『LADY GAGA×TERRY RICHARDSON』の日本の版元となっている。
パパラッチ (レディー・ガガの曲) 次の場面でガガと眼帯を着用したボーイフレンドは趣のある喫茶室のソファーの上で雑誌を読んでいる。ガガは円形のグラスと円形のショルダーパッドによる黄色の派手なジャンプスーツ一式を着ている。『ガーディアン』はこれをミニーマウスのそれと比較した。ガガは自分の指輪に白い粉（毒）を隠して、控えめに彼の飲み物にそれを入れることによって最終的にボーイフレンドに復讐を果たす。彼女は911に通報し、ボーイフレンドを殺したと断言し駆けつけた警察に逮捕される。高い螺旋状のブロンドのかつらをつけたガガをパパラッチとパトカーが囲う。新聞社は彼女の無実を宣言する。ガガはスポットライトに戻り、名声を回復する。ビデオはシングル・カバーで身に着けている金属的なドレスを身に着けたガガが顔写真の為にポーズをとるシーンで終わる。『デーリー・メール』はこのドレスがビヨンセがライブツアー"I Am… Tour"で着たドレス一式と比較した。
ニッキー・ミナージュ 雑誌『バイブ』でのインタビューで、自身の性的なイメージについて「私は成長していく中で、女性があることをしているのを見たの。そして、私も同じことをしなければならないと思った。私の時代の女性ラッパーはよくセックスについて歌っていたの。彼女たちがそれで成功したから、私も同じことを歌わなきゃいけないと思っていた。でも実際、私はそんなことしなくてもよかったの」と語った。雑誌『インタビュー』とのインタビューで、再び自分の性的なイメージについて語り、「私は性的魅力を意識的に弱くすることで、みんな、特に若い女の子たちに、人生ではセックスアピールがすべてじゃないって知ってもらいたいの。他にも何かがなくてはいけないのよ」と述べた。
奇抜な衣装や髪型が持ち味だが、その装いがしばしばレディー・ガガに似ていると指摘されることがある。しかし本人はあくまで否定している。ABCテレビの「Nightline」のインタビュー内で、レディー・ガガと比較されることについて「もうくたびれる。私はラッパーだし、クィーンズ出身。ガガは素晴らしいアーティストだが、路線が一致することはない」と述べている。
シャロウ 〜『アリー/ スター誕生』 愛のうた 「シャロウ 〜『アリー/ スター誕生』 愛のうた」（"Shallow"）は、2018年の映画『アリー/ スター誕生』の挿入歌であり、レディー・ガガとブラッドリー・クーパーが歌った。楽曲は映画のサウンドトラックからカットされた最初のシングルであり、2018年9月27日にインタースコープ・レコードより発売された。「シャロウ」はガガ、マーク・ロンソン、、が作詞・作曲し、ガガとベンジャミン・ライスがプロデュースした。映画ではクーパー演じるジャクソン・メインがガガ演じるアリーを舞台に上げて歌わせる場面など、3カ所で使用された。
アレハンドロ (曲) 「アレハンドロ」（"Alejandro"）はアメリカ合衆国のミュージシャン、レディー・ガガの曲である。彼女の2枚目のスタジオアルバム『ザ・モンスター』からの楽曲で、アルバムからの3枚目のシングルとしてスウェーデンで発売された。歌はガガとレッドワンが共同で書き、レッドワンがプロデュースした。ミディアムテンポで、ガガの「セックスモンスターへの恐れ」に影響を受けている。批評家はこの曲はABBAとエイス・オブ・ベイスにかなり影響を受けていると批評し、肯定的な評価をした。
レディー・ガガの生肉ドレス ガガは生肉ビキニで日本語版ヴォーグの表紙を飾ったこともあるが、もともとは2010年にMTV最優秀ビデオ賞の授賞式で彼女が着ていたものだ。3度の衣装交換をしていたにも関わらず、生肉ドレスはすぐにこの晩の「最も奇抜なファッション・モーメント」(fashion moment)をもたらしたという言葉で伝えられることになった。ガガはその後もテレビ番組「エレンの部屋」を始めとして何度かこのドレスを身につけてマスコミの前に登場した。
レディー・ガガ ガガはファッションについて「何よりも大切なもの」でまた「私のすべて」であると話している。そのファッションに対する愛情は母親の影響が大きく「常に身だしなみがよく、美しい」と語っている。また、「私が音楽を書いているとき、私は私がステージで着たい服について考えている。それは、パフォーマンスアート、ポップパフォーマンスアート、ファッションと全てについてである」と主張している。彼女は彼女自身が持つ創造的なチームを『ハウス・オブ・ガガ』と呼んでいる。チームは彼女の服、ステージ、ヘアスタイルなど多くに関わる。
レディー・ガガ 複数のメディア・評論家達はガガの音楽、ヴィデオ、ステージ・パフォーマンスに至るまでマドンナの影響を指摘している　。　そのマドンナの影響について聞かれた時、「私ほどマドンナを尊敬して愛しているファンはいないわ。個人的にもプロフェッショナルな意味でも一番のファンなの。」と語っている。
レディー・ガガの生肉ドレス また臭いを気にしてガガにそのことを尋ねると、彼女はとてもいい匂いがするという返事をした。肉の匂いがするから、と答えたとフェルナンデスはいう。また彼は授賞式後のドレスについても語っている。「ガガのドレスはどれもそうなんだけど、保管庫に入るはずだった。ガガ・アーカイブス、とでも言ったらいいのか。とはいえ長くはもたないだろう、それが美しさというものだから。もう一度表舞台に出るときは、おそらく回顧展に並べられるんだろうけど、そうであれば別の衣装のほうがいい。僕が好きなのはあの何かへ変化し進化していくというアイデアそのものなんだ」。その後の彼の説明によれば、このドレスはアーカイブに入る前に保存処理をされビーフジャーキーの一種につくりかえられた。
レディー・ガガの生肉ドレス このドレスは他のガガの衣装と同様に一度アーカイブスに入ったのだが、2011年には剥製師によってビーフ・ジャーキーの一種として保存処理をされた後にロックの殿堂に展示されることになった。その後の授賞式でのガガの発言によれば、このドレスに込めたメッセージとは信じるもののために戦うことの必要性だった。さらに彼女が強調したのはアメリカ軍の同性愛に対する方針である「Don't Ask, Don't Tell（同性愛者であるかどうかを聞くな、言うな）」への嫌悪だった。
ボーン・ディス・ウェイ (曲) 日本では桑田佳祐が2013年のアクト・アゲインスト・エイズのチャリティーイベント『昭和八十八年度! 第二回ひとり紅白歌合戦』で、三波春夫の「東京五輪音頭」とのメドレーとしてカバーしている。また、桑田はこの曲ではレディー・ガガをもじった「ジジイ・ガガ」に扮して歌い、歌詞も2020年夏季オリンピックにちなんだものになっている。また同ライブがDVDとして発売される際には桑田のスタッフがガガ側に映像を見せ、桑田が何者かを説明し収録の承諾を経ることができた。かねてから桑田はガガの事を「素晴らしいですね。あれが売れるのは健全。親日家で日本のことを思ってくれて、インテリジェンスもあってね」と認めていた。
レディー・ガガの生肉ドレス レディー・ガガは、マスコミが生肉ドレスと呼んだ生の牛肉でできたドレスを着て2010年のエムティービー・ビデオ・ミュージック・アウォーズ(VMAs)に参加した。フランク・フェルナンデスとニコラ・フォルミケッティ がデザインしたこのドレスは、動物愛護団体の非難を浴びるとともにタイムズ誌によって2010年の最も「表現力あるファッション」(fashion statement)と評価された。一方でマスコミは、現代美術やポップカルチャーにみられるよく似たイメージと比較したときに、この生肉ドレスというアイデアにどの程度のオリジナリティがあるかも問題にしてきた。例えば2006年には建築設計事務所であるディラー・スコフィディオ+レンフロによりデザインされた肉のドレスが存在していたのである。
レディー・ガガ 特に下積み時代、ガガがインスピレーションを求めたアーティストの中でもクイーンとデヴィッド・ボウイは重要なお手本となり、「彼らの音楽とステージは、いつも非常にパワフルなイメージを伴っていた。そして一定の演劇性とドラマ性を含んでいて、それが人々を日常生活から連れ出し、彼らが表現しようとしていることの渦中に運んでくれた。つまり“入り口”みたいなもの。それに私は演劇が大好きで何年も学んだし、彼らは私が愛するもの全てを融合させてシアトリカルなポップ・ミュージックを成立させる方法を指し示してくれたってわけ」とガガは語っている。
アリー/ スター誕生 サウンドトラック 2015年3月、ワーナー・ブラザースは1937年の『スタア誕生』から4度目の映画化企画でブラッドリー・クーパーを監督デビューさせる交渉を行った。2016年8月にレディー・ガガが公式に加わり、翌2017年初頭にスタジオはプロジェクトに許可を出した。クーパーが演じるジャクソン・メインは「ベテランのカントリー歌手であり、ガガが演じるアリーというシンガーソングライターと恋に落ちる」という役どころである。ガガは「ミュージシャンとしての演技をするクーパーを助けた」。
テレフォン (曲) 2010年2月16日にアールズ・コート・エキシビジョン・センターで行われたブリット・アワード授賞式で披露している。パフォーマンスは授賞式の数日前に亡くなった友人アレキサンダー・マックイーンの死に影響を受けていた。マックイーンに敬意を表す目的でパフォーマンスを計画したが、直前に少し内容が変えられた。彼女は本番で「テレフォン」と「ダンス・イン・ザ・ダーク」をアコースティック・ヴァージョンで披露した。本番直前にガガは自分のTwitterに「今夜のパフォーマンスは我々の友人に影響を受ける。フィリップ・トレーシーによるマスク、ニック・ナイトの彫刻、レディー・ガガによる音楽。我々はあなたがいなくて寂しい。」とメッセージを投稿した。ガガは本番で「これはアレキサンダー・マックイーンに捧げます」と述べてから歌い始めた。ガガはマリー・アントワネット風の髪型で全身白色の衣装を着ていた。全てのパフォーマンスは普段のガガのそれと比較して控え目だった。
けみお 世界で活躍する「スーパーアイドル」を目指している。理想のスーパーアイドルとしてレディー・ガガときゃりーぱみゅぱみゅの名前を挙げている。ガガの独創的なファッションといじめ撲滅など人道活動に熱心な姿勢、きゃりーの国際的に評価された独自性に憧憬を抱いている。
レディー・ガガ ガガは6つのタトゥーをいれていることが確認されている。手首にあるピースシンボルのタトゥーはイギリスのミュージシャン、ジョン・レノンに影響を受けたもので、ガガは『ガーディアン』において彼を「英雄」だと語っている。ガガは「このタトゥーを入れた理由は2つあるの。ひとつはもちろん反戦の意思表示として。そしてもうひとつは……ジョンとヨーコが“Give peace a chance（平和にチャンスを与えて）”と宣言した時、それが具体的に何を意味するのか2人は詳しく説明しようとしなかった。“それだけのシンプルなこと”としか言わなかったわ。つまり、このタトゥーはシンプリシティのパワーを私に思い出させてくれるの。シンプルであれば魔法の薬がなくても誰にでも理解できて、チャンスを与えてあげさえすればいいんだってことを」と語っている。また、オノ・ヨーコとは個人的に親交あり、飼っている柴犬にも「ヨーコ」と名付けている。
チリン 「チリン」（"Chillin"）はアメリカ合衆国の男性ラッパー、ワーレイによる楽曲である。レディー・ガガをフィーチャーした楽曲で、ワーレイのデビュー・アルバム『Attention: Deficit』のリードシングルとして2009年6月2日に公式に発売された。ミュージック・ビデオはワシントンD.C.で撮影され、ワーレイとガガが出演している。
ポーカー・フェイス (レディー・ガガの曲) iTunes EP
ポーカー・フェイス (レディー・ガガの曲) プロモ・CD
ラヴゲーム 「ラヴゲーム」はレディー・ガガとレッドワンによって書かれた。音楽雑誌『ローリング・ストーン』のインタビューでガガは歌の意味とインスピレーションを説明した。特に「Let's have some fun this beat is sick / I wanna take a ride on your disco stick」の部分について詳しい説明を行った。
レディー・ガガの受賞とノミネートの一覧 アメリカン・ミュージック・アワードは1973年にディック・クラークによって設立された年次授賞式である。
米国作曲家作詞家出版者協会が主催する賞。
2009年10月にガガは雑誌『ビルボード』のウーマン・イン・ミュージックでライジング・スター賞を受賞した。
僕の歌は君の歌 (曲) エルトン・ジョンは2007年7月1日の「コンサート・フォー・ダイアナ」で、この曲を演奏した。2010年1月31日には第52回グラミー賞で、エルトンとレディー・ガガが「僕の歌は君の歌」とガガの「スピーチレス」をメドレーで演奏した。
ポーカー・フェイス (レディー・ガガの曲) レイ・ケイが監督を務め、アンソニー・マンドラーが助監督を務めたミュージック・ビデオはビーウィン・ポーカーアイランドの贅沢な別荘で撮影された。ビーウィンはポーカー装置を提供し、お返しに使用期間を得た。ビデオは2008年10月22日に初公開された。大邸宅の例に漏れず、プールが備え付けられている。2匹のグレート・デーンが彼女のそばにおり、光るマスカレードマスクと黒いフルボディレオタードを着たガガがプールの中から現れるところからビデオがスタートする。彼女はマスクを捨てる、そして、歌を歌っているガガの顔の場面から始まる。この場面でガガは左頬に金属的ステッカーを貼っている。大邸宅のプールサイドで青緑色のレオタードを身に着けたガガとダンサーがビデオの中でフィーチャーされる。ガガはあらゆる男性と女性がストリップ・ポーカーゲームをしているパーティに出席する。全てのパーティの客が下着姿になってガガの周りで踊ったりキスをする。プールサイドには2匹のハールクイン・グレート・デーンと、おそらくビデオの中で彼女の使用人という設定の白いマネキンが何体かある。ビデオは“Mum-mum-mum-ma”
と詠唱しガガの顔のショットで終わる。
ポーカー・フェイス (レディー・ガガの曲) オーストラリア・CDシングル
ユー・アンド・アイ (レディー・ガガの曲) ガガのシングルはシンセサイザーを多用したダンスミュージックが主流であったが、11枚目にして初のロックサウンドをシングル化した。Lady Gagaの名の由来になった、RADIO GA GAを作曲したロジャー・テイラーの属するクイーンのギタリストである、ブライアン・メイのギターソロとバックコーラスに加え、クイーンの有名な曲、We Will Rock Youのズン・ズン・チャ・・・の繰り返しリフがサンプリングされて用いられている。ガガはこの曲を大変気に入っており、2010年10月に米テレビ番組「トゥデイ」でアルバムからいち早くこの曲を生演奏した。なので実質上『ボーン・ディス・ウェイ』から最も早く公開された曲ということになる。この曲はアメリカネブラスカ州出身のガガの元恋人男性について歌った曲であり、ガガはこの曲を「自分にとって大切なもの」と位置付ける一方で「元恋人を思い出して悲しくなる」と述べている。2011年6月に来日した際、テレビ番組「SMAP×SMAP」でガガは歌詞の一部を「JAPAN」「TOKYO」と変えて歌い上げた。
レディー・ガガの生肉ドレス 「あの夜のガガは他にも素晴らしい服を着ていたから、あのドレスがその中の一つだということはわかっている。でもあれはよく出来ているし、カメラが追っていないときでもすごく彼女に似合っていた。フィッティングをするチャンスはなくて、ドレスを着たのはthe VMAsが初めてだった。モニターでみてやっとサイズが大きすぎると気づいたんだ」とフェルナンデスは自身のデザインについて語っている。
ロナン・パーク ロナンはノーフォーク、ポーリングランドで母マギー・パークと父トレヴァー・パークの間に生まれた。2歳年上の兄がいる。家族はNorwich City F.C.のフットボールマネージャーであるブライアン・ガンの家族と仲がよく、彼の娘がロナンのブリテンズ・ゴット・タレントへの出場の後押しをした。番組へ応募する前に自信をつけるため、地元でボイストレーニングを受けた。Framingham Earl High Schoolに通う。お気に入りの歌手はレディー・ガガとビヨンセ 。
ポーカー・フェイス (レディー・ガガの曲) プロモ・CD - クラブ・ミキシーズ
ポーカー・フェイス (レディー・ガガの曲) プロモ・CD - ラジオ・ミキシーズ
ヨンカーズ レディー・ガガ（LADY GAGA）、DMXらの出身地として知られる。
レディー・ガガの受賞とノミネートの一覧 TMFアワードはTMFが主催する賞。
パパラッチ (レディー・ガガの曲) 次にガガは男性のダンサーによって車椅子にひかれ、リムジンから登場する。ガガは宝石で飾った首固定器を着けている。ダンサーが金属的なビスチェとヘルメットをかぶって彼女の回りをくねっている間、彼女は黒いボディスーツを脱いで一対の松葉杖の助けを借りてカーペットを歩いてくる。『Entertainment Weekly』によるとレオタードのようなこのサイボーグはジョージ・マイケルの『Too Funky』のミュージック・ビデオの中の一式と類似している。髪金属のロッカートリオに「Loving you is cherry pie」と明かされる場面はアメリカのバンドウォレントの楽曲『いけないチェリーパイ』への言及である。
バッド・ロマンス 『バッド・ロマンス』（"Bad Romance"）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、レディー・ガガの楽曲。2作目のスタジオ・アルバム『ザ・モンスター』からのリード・シングルである。レッドワンがプロデュースしており、ガガが世界ツアー中に体験したパラノイアに影響されている。この曲は最初デモ版が流出し、その後、2009年10月3日にアレキサンダー・マックイーンの2010年春夏パリコレクションのファッションショーフィナーレで公式に初公開された。「バッド・ロマンス」はガガの前のシングルと同程度のテンポのサビと大きな声でのコーラスを特徴とする。アルフレッド・ヒッチコックの映画の影響も見られる。
ジェナ・アウシュコウィッツ 2011年レディー・ガガの“マリー・ザ・ナイト ”のPVに出演。
ジェシカ・ドレイク 非ポルノ作品への出演としては、 レディー・ガガ&ビヨンセの『テレフォン』のPVなどがある。
テレフォン (曲) 「テレフォン」("Telephone")は、アメリカ合衆国のレコーディングアーティストレディー・ガガの2枚目のスタジオ・アルバム『ザ・モンスター』からの楽曲である。アメリカのR&B歌手ビヨンセをフィーチャーしている。当初ガガはこの曲をブリトニー・スピアーズの為に書いたが、その企画は流れた。その後ビヨンセをヴォーカリストとして迎え、自身も録音に参加した。音楽的には誇張されたブリッジ、韻文ラップとエピローグを特徴とする。
レディー・ガガの生肉ドレス フェルナンデスはこのドレスが自分の仕事に上り調子をもたらしたと考えている。「いまじゃアーティストやデザイナーとして一家言あるような気がする」。彼は以前にもガガのためにアイテムをつくっており、MTV Video Music Awardsをとったバッドロマンスのミュージック・ビデオでのコスチュームを手がけたほか、2011年2月には第53回グラミー賞授賞式でかぶった帽子を製作している。
テイラー・キニー 2011年、レディー・ガガの「ユー・アンド・アイ」のミュージックビデオに出演した。
レディー・ガガ 2015年、資生堂のCMに出演。撮影はニューヨークにある自宅のアパートメントで撮影された。
宮崎あや 幼少期からピアノを習っていたこともあり楽譜が読める。性の目覚めはレディー・ガガである。
RADIO GA GA アメリカの女性シンガーソングライターのレディー・ガガの名は、この曲が由来だと語っている。
ダフネ・ギネス ダフネ・ギネスは、徹底的に洗練されたスタイルとエレガンスによって、若い女性たちにインスピレーションを与えることを追及している。レディー・ガガもそうしたインスピレーションを受け取っているひとりであり、ファッション情報サイト「」から発信されたインタビューにおいて、『ニューヨーク・タイムズ』紙のキャシー・ホリン () が、イザベラ・ブロウ () やダフネ・ギネスから何らかの影響を受けたのかと尋ねたのに対し、レディー・ガガは次のように答えている。「イザベラとダフネは、ふたりとも特別な人間、女性、アイコンだわ。それ以上よ！彼女たちは、私が自分自身の内面を見つめる手助けをしてくれたの。彼女たちの生き方や人格をよくよく調べて、私は自分のことがよりよく分かったの。ダフネは、イザベラと同じように、私にとってインスピレーションの大きな源よ。私は彼女たちの生き方が大好き。ふたりともよ。私たちはまるで、同じ布から切り出されたような存在なの。」
クイーン (バンド) メイはイギリスの女性ミュージカル歌手ケリー・エリスとアルバムを制作したり、全英ツアーを行ったりと相変わらず積極的な音楽活動を続けている。
また、2011年5月23日に発売された世界的ポップスシンガーであるレディー・ガガの3rdアルバム『ボーン・ディス・ウェイ』にメイとのコラボ曲「ユー・アンド・アイ」が収録された。
メイはバックボーカルとリードギターで参加している。2011 MTV Video Music Awardsでは、男装したガガとメイがステージ上で「ユー・アンド・アイ」を披露し、ガガの受賞が発表された際には2人が抱擁する場面が映し出された。
ザ・フェイム 『ザ・フェイム』 () は、アメリカ合衆国のミュージシャン、レディー・ガガのデビュー・スタジオアルバム。
ビューティフル、ダーティ、リッチ ビューティフル、ダーティ、リッチ（"Beautiful, Dirty, Rich"）はアメリカ合衆国の女性歌手、レディー・ガガのデビュー・アルバム『ザ・フェイム』からのシングル。2008年9月16日にアルバムからのプロモーション・シングルとして発売された。シンセサイザーを多用するアップ・テンポのダンス・ポップでローワー・イースト・サイドで奮闘するガガ自身の経験が叙事詩的に綴られている。「多くの薬物を使用したこと」と「ものを理解しようとすること」について書いている。
レディー・ガガ 19歳の時にデフ・ジャムと契約し、ニューヨーク市の近郊のクラブでダンサーをしながら生計を立てた。また同時期インタースコープ・レコードとソングライターとして契約をし、同レーベルのアーティストを中心に複数のミュージシャンに楽曲提供を行った。その後楽曲提供を行う中でエイコンにガガの歌手としての才能を認められ、エイコン自身のレーベルコンライブとレコード契約し、歌手としてのキャリアをスタートさせた。
サム・スミス 他にレディー・ガガ、ビヨンセ、マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストン、チャカ・カーンに影響を受けているとのこと。
レディー・ガガ 左腕には詩人のライナー・マリア・リルケの詩が引用されている。ガガはリルケを「一番好きな哲学者」と評しており、自身はドイツ語を解さないものの、毎日その詩のタトゥーを見ることによって、「書き手（ソング・ライター）」としての励みにしているという。2009年の訪日時に競演した写真家の荒木経惟に感銘を受けて「TOKYO LOVE」というタトゥーを左肩に入れた。なお、父親の頼みにより、タトゥーは体の左側だけに入れるようにしている。
レディー・ガガ 2010年のハイチ地震の被害者の為にガガは多くの著名人と一緒に働いた。彼女の寄付金の全ては2010年1月14日公演のコンサートの利益（チケット、商品、その他）、彼女自身のオンラインストアから生じている。寄付の総額は50万ドル以上であった。また1月24日のニューヨークでのコンサートで生じた金銭も全額ハイチに寄付された。
レディー・ガガ 2010年3月19日、『ザ・フェイム』のプロデューサーでガガの名付け親でもあるロブ・フサーリがアルバム制作に関する報酬を受け取っていないとして、利益の20%を支払うようにガガを訴えた。同年8月にニューヨーク最高裁判所は訴訟を棄却、その後、両者は和解した。同年4月16日、YouTubeにおけるガガのミュージックビデオの累計再生回数が10億回を突破し、同サイトの新記録を樹立した。同年4月、『ザ・モンスター』からの3rdシングル「アレハンドロ」を発表し、ロザリオを口に入れるシーンが宗教冒涜として問題となった。同月、アメリカの雑誌『タイム』が世界で最も影響力のある有名人100人を選出する「タイム100」のアーティスト部門で1位になった。MTV Video Music Awards 2010では9部門にノミネートされ8部門を制する大勝利を収めた。
ラケル・ジマーマン 2011年、レディー・ガガのシングル「ボーン・ディス・ウェイ」のミュージック・ビデオに助産師役で出演。
フランシス・ローレンス ブリトニー・スピアーズやレディー・ガガ、ジャスティン・ティンバーレイク、ビヨンセ、ブラック・アイド・ピーズなどのミュージック・ビデオを監督した。
レディー・ガガの受賞とノミネートの一覧 チャンネル・V・ミュージック・ビデオ賞はチャンネル[V]タイによって2002年に設立された。
レディー・ガガの受賞とノミネートの一覧 MTVオーストラリア・アワードはMTVオーストラリアが2005年に設立した賞で毎年開催されている。
布勢天神山城 以下に布勢天神山城に関する略年譜を記す。太字は一次資料による、より確実な史実である。『因幡民談記』に描かれた古地図によると、湖山池畔に並ぶ天神山（標高25m）と卯山（標高40m）の2つの小丘に城が築かれている。天神山周辺には湖山池の湖水を引き込んだ内堀が巡り、卯山周辺にも水堀が設けられていた。なお卯山が布勢天神山城の城域に含まれるか否かについては、諸説がある。
布勢天神山城 ただし、山名豊数が武田高信の攻撃によって鹿野城に退いた1563年以後は、確実な史料に因幡の政庁として天神山城の名前が出てくることはない。また、1573年（天正元）頃に出された毛利氏発の文書で「鳥取城が尼子方に奪われたために布勢天神山城を毛利氏最前線の防衛拠点として整備したいので、鹿野城（毛利氏の因幡におけるこの時点での拠点）から帆や蓆を天神山城に送るように」と指示したものがある。いずれにしても天正年代初頭には、布勢天神山城は毛利方・尼子方のいずれからも放棄されていた可能性が強い。確実な廃城時期については今後の検証が必要である。
日笠頼房 天文20年（1551年）、尼子晴久が備前に侵攻した時に備前国人は親尼子派の浦上政宗と反尼子派の浦上宗景の派閥に割れたが、日笠氏は政宗方に与した。天文23年（1554年）1月、浦上宗景は後々本拠とする天神山城の普請に取り掛かったが、天神山城は日笠氏の本拠である日笠青山城と尾根続きで3km程度しか離れておらず、同年7月に尼子晴久・浦上政宗の軍勢が天神山城を攻める際には日笠氏も尼子・浦上政宗方に付いて天神山城を攻撃している。天神山城は尼子・浦上政宗方の攻撃を持ちこたえ、逆に浦上宗景は対抗勢力を徐々に駆逐して勢力を拡げ、やがて備前を席巻する勢力にまで成長する。こうなると日笠氏も宗景の軍門に下る事を余儀なくされたが、宗景は日笠青山城を天神山城を守る上で大切な拠点と考え、日笠青山城主である日笠頼房を重臣として取り立てるなど厚遇し融和を計った。
布勢天神山城 その後、1617年（元和3年）に備前岡山の池田光政が鳥取に転封された際、手狭な鳥取城に替わる新城候補地として、城地の要害と城下町を作る利便性から布勢天神山城が新城として検討されたことがあった。しかし半世紀近く前に廃城となっているため整備に時間がかかることから、布勢天神山城が再び因幡の首府になることはなかった。
布勢天神山城 布勢天神山城（ふせてんじんやまじょう）は因幡国高草郡（現在の鳥取県鳥取市湖山町南、布勢）にあった日本の城（丘城）で、戦国期の因幡国守護所とされる。布勢は布施とも表記される。鳥取県指定史跡（史跡名は「天神山城跡」）。
明石行雄 天正2年（1574年）から浦上宗景と宇喜多直家の対立が激化し、天神山城の戦いが開戦した際には宗景を支持し、情勢不利となっても宗景とともに天神山城に籠り交戦していたが、やがて抗い切れないと悟ると宗景を見限り天神山城に火を放った上で城内の一角を占拠し天神山城陥落のきっかけを作った。
この時、行雄の裏切りが天神山陥落に絡んだことは毛利氏の記録でも確認できる。
布勢天神山城 第13代守護・山名誠通はこの城にあって、同族である隣国但馬守護の山名祐豊と対立、敗死した。誠豊の死後、守護職は豊定、棟豊と但馬山名家から送り込まれた人物が継承した。棟豊が若くして死去した後に家督を継いだ守護・山名豊数の時、重臣・武田高信が鳥取城を本拠として離反する。1563年末（永禄6年）に山名豊数は武田高信の猛攻を受けて布勢天神山城を退去し、鹿野城に退いた。1573年（天正元年）尼子氏の援助を受けた豊数の弟・山名豊国が武田高信を鳥取城から追い、守護所を鳥取城に移転させ、天神山城は廃城になったとされる。この時、天神山城に聳えていた3層の天守櫓も鳥取城に移築されたという。
山名勝豊 因幡山名氏は勝豊の代に、本拠を二上山城から布勢天神山城へ移したという。天神山城は勝豊が築城したとされる城（但し伝えられる築城年には勝豊は既に没していたという指摘がある）で、以後百年間にわたって因幡山名氏の居城となった。
延原景能 天正2年（1574年）から主君・宗景と宇喜多直家の対立が激化し、天神山城の戦いが開戦した際には宗景を支持し、情勢不利となっても宗景と共に天神山城に籠り交戦していたが、やがて抗い切れないと悟ると宗景を見限り景能も直家に寝返った。この時、『天神山記』では景能が「逆臣の長」として名前が挙げられている。
耳成山 かつては天神山とも呼ばれ天神山城があったとされる。
天神山城 (越中国) 天神山城（てんじんやまじょう）は、富山県魚津市天神山（別名・松尾山、標高163m）にあった日本の城（山城）。別名・萩城。頂上付近には人工的な平坦地があり容易に城跡と判別できる。魚津市指定史跡。
天神山城 (備前国) 天正2年（1574年）直家は遂に主君宗景に反旗を翻した。浦上政宗の三男誠宗の子で直家が岡山城に庇護していた浦上久松丸を奉じ、浦上宗家復興を名目に天神山城の宗景を攻めた（天神山城の戦い）。
天神山城 (備前国) 近年まで天神山城落城の時期については備前軍紀などの記述から「天正5年（1577年）落城説」が有力視されて来ており、事実天神山城の案内板もこれを採用した形となっていた。しかしながら近年になって備前の地史研究家によって従来の備前軍記などの二次資料の記述と現存している一次資料との矛盾点が多く指摘され始め、平成3年（1991年）に寺尾克成が『浦上宗景考』にて従来より天神山城の陥落を早く見る「天正3年（1575年）落城説」を提起した。
新山城 (因幡国) 築城年代は布勢天神山城の築城と同時期とも、天文年間とも言われる。付近には因幡守護であった山名氏の守護所・布勢天神山城が存在しており、守護の居城を守る重要な軍事拠点であったものと推測される。天文14年（1545年）には因幡山名氏重臣の中村政重が城番に任じられている。廃城年代についても今のところ不明である。
天神山城の戦い 天神山城の戦い（てんじんやまじょうのたたかい）は、天正2年（1574年）4月から天正3年（1575年）9月にかけての期間行われた浦上宗景・三浦貞広と宇喜多直家との間の戦い。
天神山城の戦い 最終的に雌雄を決した戦いは天神山城を巡る攻防であったが、それに至るまでの停戦期間を挟みつつも1年以上の期間に渡って備前国・美作国に跨る広範囲で両陣営の武力衝突があった。
天神山城の戦い そして同年8月頃より明石行雄（景親）を始めとして岡本氏秀・秀広親子や延原景能・大田原長時などこれまで浦上氏の直轄部隊として抵抗を続けていた天神山衆も相次いで浦上氏を見限り、9月上旬までには天神山城は陥落し浦上宗景は所領を追われた。美作の三浦貞広も牧清冬から宇喜多家臣の江原久清を通じて宇喜多直家に毛利への降伏の周旋を申し入れ、9月11日に本拠高田城を明け渡し投降した。この戦いの結果、宇喜多直家は備前ほぼ全域、美作東部、播磨西部などに大きく所領を拡大した。
本太城 天正3年（1575年）5月、毛利氏に攻められ松山城が落城し、三村元親が自害。
同年6月、三村家親の娘婿である上野隆徳の常山城（児島）も落城し、三村氏は滅亡した（備中兵乱）。
同年9月、宇喜多直家により、浦上宗景の天神山城が落城し、浦上宗景は上方に落ち延びた（天神山城の戦い）。
二上山城 南北朝時代に因幡守護となった山名時氏によって、文和年間に二上山山頂に築城されたと伝えられる。二上山城が因幡守護所とされた理由については、次の4点が考えられる。
因幡民談記によれば、5代守護の山名勝豊の1466年（文正元）に国の中央、布勢の天神山に守護所が移されたと伝えられる。ただし、新たな因幡守護所である布勢天神山城が山名勝豊によって築かれたとする説は、現在ではほぼ否定されている。15世紀後半から16世紀前半にかけて、守護所の機能が二上山城から布勢天神山城へと移行したのは確実であるが、その年代については今後の研究を待ちたい。
富山県道330号小川寺木下新線 旧天神村の中心道路であり、沿線には天神山城、天神山温泉、魚津歴史民俗博物館、新川学びの森天神山交流館（かつての洗足学園魚津短期大学）、金太郎温泉など、名所も多い。
魚津歴史民俗博物館 魚津市にある、戦国時代に松倉城の支城の一つである天神山城があった、標高163mの天神山中腹に1973年（昭和48年）10月20日、「魚津市立歴史民俗資料館」として開館。1987年（昭和62年）10月1日には、隣接地に「吉田記念魚津市立郷土館（現 吉田記念郷土館） 」が開館。
茶臼山城 (備前国) 茶臼山（標高約180メートル）は、吉井川本流と吉野川の合流地点である。備前東部と美作東部の接点であり、周匝平野、飯岡平野を一望できる備前北東部の要衝であった。また浦上宗景の拠る天神山城の北7キロ程の所にあり、天神山城の上流を守る拠点としての存在価値が高かった。
延原景光 天正6年（1578年）、宇喜多直家の謀反によって浦上家滅亡後、矢田山に隠遁した。播磨国に落ち延びていた主君・浦上宗景が浦上家復興を目指すべく、旧家臣らと共に蜂起し再度天神山城奪還に成功すると、景光は宇喜多直家に誘われ、天神山城攻略に参加。天神山城奪還を果たし、ついで美作侵攻の先鋒を任せられた。
天神山城の戦い 同年7月、追い詰められた浦上宗景は三浦との連絡が絶たれた状況を解消するべく、重臣の岡本氏秀や美作国人の中島隆重を派兵して宇喜多に味方した美作弓削荘の領主である沼本久家・沼本豊盛・菅納家晴らの守る蓮花寺城・小松城などを攻略し三浦との連携を回復させようとしたが、この戦いで浦上方は延原家次などが負傷させられるなど惨敗を喫し、もはや反抗した小領主を討伐する力も残されていない弱体ぶりを内外に晒け出す結果に終わった。以後の浦上軍は国衆の更なる離脱を食い止められず防戦一方の状況に追い込まれ、ついには本拠天神山城への籠城以外の選択肢を失う事となる。
魚津城 魚津城や松倉城周辺には数多くの城跡がある。現在の魚津市内のみでも、坪野城、北山城(金山城・金山谷城)、升方城、天神山城(萩城)、小菅沼城、水尾城、水尾南城、石の門などがある。
岡本秀広 天正2年（1574年）4月から天正3年（1575年）9月までの天神山城の戦いでは浦上方であり、天正3年（1575年）の2月から3月にかけて岡本氏秀と共に秀広も三浦貞広家臣の牧清冬に山中幸盛の美作出兵が近いことを知らせ、激励していた。天神山城の戦いを宇喜多直家が制し、浦上氏が滅亡した後はこれに仕えた。