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チェロキー 「チェロキー」の語源はチョクトー族が交易に用いた単語で、「山（または洞窟）に住むもの」を意味する「Cha-La-Kee」、またはクリーク族の言葉で「判り難い言葉を話す人たち」の意とされる。
ガウチョ ガウチョはグアラニー語の「孤児」や「放浪者」を指した言葉が語源とされるが、マプーチェ族の言葉で「友達」（ガチュ）を表していたという説や、南ブラジルの方言で「牛殺し」（ガウデリオ）を表していたとも言われている。
アトランティス 1891年以降、アニー・ベサントやら神智学徒が、神秘能力による霊視、センザール語の聖典の内容、マハトマからの言葉として、ブラヴァツキーの説に様々な情報を追加しており、オカルティストたちはオカルト的アトランティスを各々展開していった。神智学から派生したルドルフ・シュタイナーの人智学でもオカルト的アトランティスが信じられ、シュタイナーは宇宙の記憶であるアカシャ記録（アカシックレコード）を見たとしてブラヴァツキーと同様の宇宙の歴史を語った。シュタイナーの弟子のデンマークの占星術師マックス・ハイデルがアメリカのオハイオ州に薔薇十字団協会を設立し、薔薇十字思想でも失われた大陸が主張なテーマとして語られるようになった。
トゥルパ トゥルパ（）は、チベット語で一般に、変化身（応身）や化身（トゥルク）を指す言葉として用いられ、サンスクリットの 〔ニルミタ〕または 〔ニルマーナ〕（すなわち化・変化・化現・化成・化作）に相当する。つまり仏教本来の言葉では単に化身、化現、化作を意味する。化作は「魔術的顕現」「喚起されたもの」「幻像」などとも訳することができる。化作は修行の結果意識的にできるようになる。それを特殊に誤解し純粋な霊的・精神的訓練のみによって作り出される存在ないし“もの”をあらわす言葉と捉え何か魔術やオカルト的な意味に誤解されている。以下、本項ではその誤解された意味を中心に記述する。
終末なにしてますか? 忙しいですか? 救ってもらっていいですか? 第1部のタイトルは、「終末なにしてますか？ 忙しいですか？ 救ってもらっていいですか？」であるが、もともとは「箱庭世界の天使と悪魔」というタイトルであった。空に浮かぶ島が舞台であるなど「箱庭」の要素があることからつけられたタイトルであったが、これではほかの作品に埋もれてしまうということで、枯野が編集部で当時枯野の担当の具志堅にタイトル決めのほとんどを任せ、現在のタイトルになった。そしてタイトルの「終末」について枯野は「人によって解釈の幅のある言葉だと思っている。どんな人も共通して「明日死ぬのが決まっているから今日をどう生きようか」というシチュエーションと問いかけの組み合わせがオーソドックスな終末感で、決まった死を全人類の共通認識として描いてみているのが一般的な『終末』の作品。でもそうではなくて、「死」ももっと小さな人にも適用できるであろうと考えた。例えば終末医療のように。『終末』だからと言って世界が終わるわけではない。それで終末をこのシリーズに近い言葉として使っている。」と話している。
ギャル コギャルという言葉は上記のアムラーの発生とほぼ同時期の流行語、あるいは1993年から写真週刊誌フライデーなどの媒体に記述が見られる。ただし、本格的にコギャルという言葉を使われ出したのは1996年からであり、若者の娯楽・風俗までが女子高生・女子中学生を中心とした文化に変化していたことを象徴していた。この当時のギャルの年齢層は1980年生まれ前後（ポスト団塊ジュニア）の女性に相当する。コギャルの語源については諸説あるが、有力な説としてはディスコ・クラブにおいてエントランスチェックの黒服が、本来は深夜入場が不可な女子高校生を成人女性と区別するための隠語として「格好はギャルだけど、未だ本物のギャルに成りきれていない、格好だけのギャル」から、「カッコ（格好）・ギャル」と呼ぶようになり、その「カッコギャル」が縮まって「コギャル」となったものや、マスメディアが「コギャル」の「コ」を「子」ないし「小」であると誤認した結果であるとする説、あるいは「高校生ギャル」を略して「コーギャル（高ギャル）」からコギャルという言葉に派生した説もある。いずれも検証は不可能ではあるが、10代の女性（特に女子高生）に対して主に使用されることが多かった言葉である。しかし、本来の語源は1993年当時、黒服が、幼く見えるギャルを「子or小ギャル」と隠語で呼んでおり、実年齢は問わない（当時の時代背景として、警察の指導でも入らない限りID提示は求めない為）。その後、上記のように一般的に女子高生を指すようになり、孫ギャルという言葉が生まれたが、本来の語源の意味とは違った解釈がなされ広まったものである。
この他にマスメディア主導によって誕生した派生語に「中学生のギャル」を指すマゴギャル（孫ギャル）があった。
Figura etymologica Figura etymologica（文字通り訳せば「語源的文彩」）とは、同じ語源から派生した語を隣接して使う文彩（修辞技法）のこと。特筆すべきは、2つの語は純粋に違う言葉であることが求められ、さらにそれは同じ語の異なる屈折でないことである。たとえば、「Once I "loved", but I "love" no more.（私はかって愛したが、もう二度と愛さない）」という文の場合、「loved」と「love」は明らかに語源的には関連あるが、ともに同じ語「love」の屈折なので、Figura etymologicaではないのである。
オーグレイズ郡 (オハイオ州) 郡名はオーグレイズ川から採られた。「オーグレイズ」という言葉の語源について、ある説ではフランス語の粘土（"glaise"）と水（"eau"）からの造語としており、ある説ではインディアンの言葉で「倒木」を意味するとしている。
神智学 「神智学」という言葉は絶え間なくさまざまな意味を付与されてきた。そのため、神智学という言葉を古代に使われたような意味で用いたり、厳密に語源にもとづいた意味で用いることは、学会においては一般的ではない。
経絡 経絡という言葉の語源：
誤用 また古典的な例で、意図的な造語であり、かつ現在では誤用でないが、語源了解で誤解の起こり得る言葉に、トマス・モアが造語した Utopia（ユートピア）がある。これは元々は、「ou ＋ topos ＋ ia」で、「存在しない場所」の意味であるが、ギリシア語の接頭辞に「良い」を意味する eu があり、発音においては、英語ではどちらも「ユー」のような音の為、Utopia を、EUtopia と解釈して、意味的に間違いではないが語源的には勘違いを誘導していることがある（ユートピアは「理想郷」という意味に理解され、「良い場所＝eu＋topia」がこの解釈に合致する）。トマス・モア自身が、冗談で Eutopia という言葉をこの作品の序詩において示唆しているので、余計に間違いが起こりやすい。
ユカタン半島 ユカタンとは現地の言葉で「お前の言っていることが解らない」を意味するYuk ak katán（あるいはMa' k u'uyik a t'àani'）に由来すると言われている。交易商人が地名を聞いたときに現地人が答えたものを勘違いして伝えてしまったのが語源であると広く信じられているが、正確な語源については諸説がある。
病院 「hospital」という言葉はラテン語 hospes（客）に由来し、「傷病者や病人の収容施設」という意味合いの言葉である（hotel などと語源は同じ）。そのためこの語はかつて老人ホーム、養老院、孤児院の意味でも使用されていた。
マギ やがて、マギという言葉は人知を超える知恵や力を持つ存在を指す言葉となり、英語の magic などの語源となった。これはマギが行った奇跡や魔術が、現代的な意味での奇術、手品に相当するものだったと推定されるからである。
ジャバウォック なお、前述のようにジャバウォックの名称を「jabber（わけのわからないことをぺらぺら喋る）」が語源とする説が転じ、後に『ジャバウォックの詩』の原典でのタイトル「jabberwocky」は「無意味な言葉」「わけのわからない言葉」を指す英単語としても用いられている。
クォデネンツ 特定の剣を指す言葉でなく、魔剣のような定義の言葉である。マックス・ファスマー『ロシア語源辞典』（1967年）では、「ロシア民話における魔法剣」と定義しており、これに準じて「魔法剣」とも訳されている。
ホラー映画 スプラッター映画とオカルト映画の流行に押される形で、クラシカルなハマーやAIP作品は衰退していく。ホラー映画も新しい時代を迎えつつあった。なお、この頃まで「ホラー」という言葉は日本では知られておらず、怪奇映画の名称が一般的であった。
ムサラータ 都市名の語源に対する研究が少ないにもかかわらず、いくつかの推定がある。意見の一つは、ムサラータはオベリスクを意味するアラビア語の「マサラ」という言葉による起源である。その理論を擁護する人は「ムサラータにはオベリスクに似ている「カサバ」と呼ばれている高い建物がいくつかある」という論拠を持つが、それの弱点はアラビア語の「マサラ」という言葉は広範囲にわたっていない言葉であるという点である。
堀井令以知 京都市生まれ。父は兄の印刷所に勤め、1936年に独立して堀井欧文印刷所を経営していた。
京言葉を中心に、語源の研究や言語比較など幅広く研究活動をおこなった。ドラマなどでの京言葉指導、御所言葉指導も数多く手がける。
アイオロス 「エオルス音」という言葉の語源である。
ルヴァロワ＝ペレ ルヴァロワ＝ペレの名前は、1822年に最初の町の都市計画に携わったニコラ・ウジェーヌ・ルヴァロワ（）と、ジャン＝ジャック・ペレ（Jean-Jacques Perret）にちなんでいる。姓の語源に関する辞書の著者であるマリー＝テレーズ・モルレ（）によれば、ルヴァロワの語源は『谷』を意味する"val" から派生した言葉であるという。
体長 体長（たいちょう）とは、動物の体の長さのこと。なにをもって体の長さとするかは動物によって異なり、また、同じ動物でも計測者によって違う場合がある。総じて、体長という言葉は、広く使われているがさまざまな概念をふくんでおり、このため、成長解析や識別のためには体長という言い方を避けることがある。また、体長という言葉が無い動物や、逆に、体長が正確に定義されている動物もある。
アイザック・ニュートンのオカルト研究 ニュートンの世界観・謙虚さを表す言葉に、「私は時折、普通よりはすべすべした小石や奇麗な貝殻を見つけて子供のように夢中になってきたけれど、私の目の前には依然として真理の大海が発見されずに横たわっていた。」と晩年にいい残している。
歌 「うた・歌う」の語源は、折口信夫によれば「うった（訴）ふ」であり、歌うという行為には相手に伝えるべき内容（歌詞）の存在を前提としていることもまた確かである。徳江元正は、「うた」の語源として、言霊（言葉そのものがもつ霊力）によって相手の魂に対し激しく強い揺さぶりを与えるという意味の「打つ」からきたものとする見解を唱えている。
グルーヴ グルーヴ（"groove"）とは音楽用語のひとつ。形容詞はグルーヴィー（"groovy"）。ある種の高揚感を指す言葉であるが、具体的な定義は決まっていない。語源は（アナログ）レコード盤の音楽を記録した溝を指す言葉で、波、うねりの感じからジャズ、ファンク、ソウル、ヒップホップなどブラックミュージックの音楽・演奏に関する表現に転じた言葉である。現在は、素晴らしい演奏を表す言葉の1つとして、ポピュラー音楽全般で用いられる。
シヴェ "civet"  の語源がオック語にあるのかフランス語にあるのかは、わかっていない。"civet" は "cive" と "civette" からとられた言葉で、すなわち、「タマネギ、ニンニク又はシブレットを使って調理した料理」を意味していたようである。"cive" という言葉自体はラテン語の "caepatum"（タマネギを意味する caepa ）から来ている。
チョコレートの歴史 日本語「チョコレート」の語源は だが、この英単語自体はさらにスペイン語のチョコラテ（）に由来する。スペイン人は、16世紀後半にチョコラトルという言葉を使い始めており、16世紀末のイエズス会士ホセ・デ・アコスタの時代にはチョコラテと呼ばれるようになった。チョコラテの語源についてはさまざまな説が存在し、いずれも決定的なものではない。
アプレレフカ アプレレフカは1899年に建設され、1935年には都市的集落となり、1961年には町に昇格した。街の名は、近くを流れるアプレレフカ川から取られた。街の名はロシア語のапрель(四月)という単語に似ているが、語源的なつながりはない。むしろ、ロシア語のпрель（湿地、沼地）という言葉が語源となっている。
たたら製鉄 一方で「たたら」という呼称そのものの語源については不明であり、確実なことはわかっていない。一説によれば、サンスクリット語で熱を意味する「タータラ」に由来すると言い、他にもタタール族を介して日本にもたらされたためとする説がある。大和言葉に語源を求める説もあり、「叩き有り」からの転化、簡略化であり「踏み轟かす」の意、とする文献が存在する。
アラン・レイ 2004年から2005年にかけては国営テレビフランス2の20時のニュースの後に『言葉のデモ』"Démo des Mots"というコラム番組を担当した。これはお金に関わる言葉について語源・変化・派生語などを解説するものであった。
ラヂウス 番組名のラヂウスとはラジオの語源となった言葉である。
チャンカパーナ 『チャンカパーナ』とは、「愛しい人」という意味を込めて作った造語であり、意味を知りたくて思わず検索してしまうことを狙って、あえてエキゾチックでなにか由来がありそうな言葉になっている。
ホーチミン市 別の語源として、しばしば主張されるのが「サイゴン」で“'”（クメール語で「カポックの木の森」を意味する '｛' = 森、' = カポックの木）の翻訳語とされる｝に由来するというものである。なお、クメール語の ' という言葉は前述したクメール語名のプレイノコールと混同すべきでない（' はクメール語でカポックの木を意味する言葉であり、ノコールは「街、土地」という原義をもつサンスクリット語に由来するクメール語の言葉である）。
黒雲母 Biotite（英名）の語源は、フランスの物理学者・鉱物学者ビオ（Jean-Baptiste Biot、1774 - 1862）のなにちなんでハウスマンが1847年に命名したもの。ビオが、この鉱物の光学性（偏光）を研究したことを記念したもの．ビオ・フレスネルの法則にも名を残している。
Biotiteを黒雲母とも苦土雲母とも訳したのは、和田維四郎（明治11年・1878年）である。
県 (ポーランド) 「województwo」という言葉は、ポーランド、もしくはポーランド・リトアニア合同における行政区画で、「wojewoda：ヴォイヴォダ　（語源的には戦士の長、ウォーロードという意味であったが、歴史とともに公爵のような爵位の意味に変化した。）」という言葉と、「状態または条件」に関する接尾辞「-stwo"」を組み合わせたものである。
八鹿高校事件 朝来町の確認会では、社会教育主事による「いやしくも（苟も）、なになに」という発言を「卑しくも」と曲解して反発し、「ほかの所では良いけれど、われわれに"いやしくも"というような言葉は使うな。それはなんの意味だあ。おまえにその言うてることが差別だと分からしたる」と糾弾したことがある。1976年8月26日の八鹿・朝来事件併合審理の刑事公判で丸尾は、検察官に向かって「あなたにも子供がいるだろう。あなたの子供が部落問題とぬきさしならない関係になったら、今のような顔はしておれない。あなたの顔から笑いが消えるぞ」と凄んだ。
現代仮名遣い 一方次に語意識をどこまで認めるかの問題であるが、「コンニチワ／コンバンワ」は既に語源から離れ現在ではもっぱら挨拶言葉（単独の感動詞）として用いられている。だから表音主義に従い「こんにちわ/こんばんわ」と書く方が適切であるとする反論もあり、また同じ助詞の「は」を語源に持つ「いまワの際」や「来るワ来るワ」などは「は」ではなく「わ」と書くと「現代仮名遣い」に注記されている。
カルシャリ 一般的に受け入れられている "Căluş"の語源は、"踊りのグループ"と"秘密組織"の両方を意味する、古いラテン語の複数形 "collusium"、"collusii"であるが、他の語源も提言されている。
そのひとつは、"căluş" はルーマニア語で「おしゃべりを防ぐために口にくわえる小さな木片」を指す言葉であり、この言葉では「人形」や「儀式中の沈黙」の意味の派生も見られる。また、"căluş" は「馬の手綱の木製部分」を意味し、更に別の見方では、ルーマニア語 "cal"（「馬」の意）の指小語が "căluș" へ派生したとしている。
土地の豊かさと戦争に結びつく「馬」にまつわる神話を背景に、ある種の "Căluș" の踊りでは馬を模した様がみられる。ただし、現在ではその種の踊りは儀式においては主な役割を果たさなくなっている。
日向冬樹 幼少時からオカルト、超古代文明、未確認動物や宇宙人といった話題に並々ならぬ関心を示し、「学校の宿題より大事」とか「運動会をやるならオカルト大会も開くべき」「オカルトは自分のすべて」と発言するほどのオカルト好きで、原作・アニメ共にオカルトクラブを作るほどである。アニメでは『モンスター大百科』という本がきっかけでオカルト好きになった。オカルト界では小学生の頃からちょっとした有名人で、どこか学者のような言動を見せる。
首句反復 首句反復（しゅくはんぷく、または行頭反復、頭語反復、anaphora）とは、隣り合った節の先頭である言葉を繰り返すことによって、その言葉を強調する修辞技法のこと。結句反復の反対。語源はギリシャ語の（思い出すこと）。
うろ覚え この言葉は、空洞を指す「うろ（空・虚・洞）」を語源とする。
スカ料理 「スカ」という語は、マタギ言葉に由来するとされるが、その語源ははっきりしない。
フライシャー・スタジオ 長編映画として世界初のトーキーである『ジャズ・シンガー（1927年）』公開の何年も以前に、フライシャーは音声を備えた複数のトーキー映画をこの『ソング・カー・テューン』シリーズで制作していた。きっかけとなったのは、1923年に世界初となる商業用のトーキー映画(短編)がニューヨークで公開されたことである。前述した映画はリー・ド・フォレストが開発したサウンド・オン・プロセスというトーキー方式を採用していた。この映画は、ハリウッドなど西海岸方面では受け入れられなかったが、ニューヨークを始めとする東海岸方面では絶大な人気を誇った。これを見たマックスとデイヴのフライシャー兄弟は、将来トーキーが主流になると考え、すぐさまシング・アロング形式で音声を備えたアニメーションシリーズである『ソング・カーテューン』シリーズへの制作に取りかかる。
トーキー トーキー (talkie) は、映像と音声が同期した映画のこと。"talkie" という語は talking picture から出たもので、moving picture を "movie" と呼んだのにならったものである。サイレント映画（無声映画）の対義語として「トーキー映画」と呼ばれることもあるが冗語である。無声映画の対義語としては「発声映画」と呼ばれる。音声が同期した映画が一般的な現在では、あえて「トーキー」と呼ぶことはない。発声映画が最初に上映されたのは1900年のパリでのことだったが、商業的に成り立つにはさらに10年以上を要した。当初は映画フィルムとは別にレコード盤に録音したものを使っていたため同期が難しく、しかも録音や再生の音質も不十分だった。サウンドカメラの発明によって同期が簡単になり、1923年4月にニューヨークで世界で初めてその技術を使った短編映画が一般上映された。
斎藤寅次郎 松竹がトーキー第1作『マダムと女房』を発表してからトーキー映画が量産されていくが、斎藤はこのときもサイレント映画を作り続けていた。『熊の八ツ切り事件』からはサウンド版で作るようになり、1936年（昭和11年）の『女は何故怖い』で初めてのトーキーを手掛けている。
アメリカ合衆国の映画 1927年、アメリカで長編映画としては初めてのトーキー映画『ジャズ・シンガー』が公開され、これ以降トーキー全盛期となる。1929年には第1回アカデミー賞が開催された。見世物として始まった映画が、本格的に文化として認められ始めたといえる。
ルーペ・ヴェレス 1929年には、映画産業はサイレント映画からトーキーへと移行していた。当時のスターの内の何人かは、訛りの強い英語や初期の貧弱な録音技術に耐えられない声質のために職を失った。スタジオの経営者たちは、ヴェレスの訛りがトーキーへの移行を妨げるであろうと予想した。その懸念は1929年にと共に出演した初のトーキー『』により払拭された。リンチンチンの人気により映画はヒットし、ヴェレスのトーキーにおける地位が確立された。
1930年、トーキー時代の幕開けと共にヘンリー・キング監督の『地獄の波止場』、ウィリアム・ワイラー監督の『嵐』、エドワード・G・ロビンソンと共演した犯罪映画『』といった「プレ・コード映画」に出演。1931年、セシル・B・デミル監督の『』に出演。W・S・ヴァン・ダイク監督のミュージカル映画『』でローレンス・ティベットと共演。1932年、サイレント映画『』（1928年）のトーキーによるリメイク作品『』でウォルター・ヒューストンと共演。また『』（1931年、『』のスペイン語版）や『Hombres de mi vida』（1932年、『島の想い出』のスペイン語版）など、ユニバーサル・スタジオ製作映画のスペイン語版にも出演した。ヴェレスは間もなく、喜劇の中で美しいが気紛れなキャラクターを演じる事が自分に相応しいと気付く。
会議は踊る 1929年、ドイツの映画は初めて音声を持つようになったが、この『会議は踊る』は1931年の作であるから音声入り映画（トーキー）のごく初期の作品に当たる。同時期ナチスは1930年の選挙で第二党に躍進し、ヒトラーは1933年に首相になっている。ヒトラー政権は国民の芸術文化活動にまでに干渉を行い、ナチスはこの映画も含めて多くの映画を退廃的な芸術として上映を許さなかった。また、この映画の関係者らも次々とドイツを離れた。日本では太平洋戦争の初期の1942年頃まで何度も公開されていた。
イギリスの映画 アルフレッド・ヒッチコックの『ヒッチコックのゆすり』（1929年）はイギリス最初のトーキー映画であるが、音の入った部分は一部であった。同年、全編トーキーの作品 ""The Clue of the New Pin"" が公開された。この作品はエドガー・ウォーレスの小説が原作で、ロンドン郊外のビーコンズフィールドのスタジオで製作された。初めてのオールカラーでトーキー（音なしで撮影され、後にサウンドトラックが追加された）の作品 ""A Romance of Seville"" も1929年に公開された。1930年、初のオールカラーなおかつ全編トーキーの作品 ""Harmony Heaven"" が公開された。
ジャズ・シンガー 「Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! （「待ってくれ、お楽しみはこれからだ!」 直訳では「―君はまだ何も聴いてないんだぜ」）」というセリフが有名である。2005年6月に発表された「アメリカ映画の名セリフベスト100」ではこのセリフが第71位にランクインしている。映画全編を通してのトーキーではなく、部分的なトーキー（パートトーキー）だったが、驚異的な興行収入を記録し、トーキーの時代の幕開きとなった。第1回アカデミー賞で脚色賞部門でノミネートされた。
モロッコ (映画) 『モロッコ』（, 北アフリカの国名）は、1930年（昭和5年）製作・公開、ジョセフ・フォン・スタンバーグ監督のアメリカ映画、トーキーである。ベノ・ヴィグニーの舞台劇『"Amy Jolly"』が原作。日本では、初めて日本語字幕が付されたトーキー作品としても知られている。
トーキー 1926年9月、ワーナー・ブラザースを率いていたジャック・ワーナーはトーキーが商売にならないという趣旨で「彼らは無声映画が外国語にも容易に対応していることを考慮していない。観客はその演技やアクションやプロットから台詞を想像し、体験を無意識に共有しているのだ」と発言したことがある。この発言が間違いだったことは歴史が証明している。ワーナー・ブラザースの売り上げは1927 - 28年度には200万ドルだったものが、1928 - 29年度には1400万ドルに急増している。実際のところトーキーは大手映画会社にとっては明らかにプラスに働いた。同時期にパラマウントの売り上げは700万ドル増え、フォックスは350万ドル、MGMは300万ドル増やしている。RKOは1928年9月にはまだ存在していなかったし、FBO（）は弱小だったが、1929年末には映画業界でそれなりの地位を築いていた。トーキーのブームを過熱させた一因として、トーキーになって初めて可能になったミュージカルというジャンルがある。1929年、ハリウッドでは60以上のミュージカル映画を配給し、翌年にはそれが80以上になった。
一人息子 (映画) デビュー以来、サイレント映画を撮り続けた同監督の劇映画では初のトーキー作品である。松竹蒲田撮影所が同社のトーキー第1作『マダムと女房』（1931年）以来採用していた「土橋式トーキー」ではなく、小津番のカメラマン茂原英雄が開発した「茂原式トーキー」を採用した。茂原は撮影を杉本正次郎に任せ、初めて録音技師に回った。
小津安二郎が「ゼームス・槇」名義で書き下ろしたストーリーを池田忠雄と荒田正男が脚色した。録音技師を務めた茂原英雄に代わり、撮影技師を務めた杉本正次郎は、1933年（昭和8年）に小津の監督作『出来ごころ』を手がけた技師である。松竹蒲田撮影所では、1931年（昭和6年）の日本初の本格トーキー劇映画『マダムと女房』（監督五所平之助）を発表以来、土橋武夫の「土橋式トーキー」を採用していたが、小津はその後もサイレント映画を発表し続け、本作で本格的にトーキーと取り組むことになった。茂原の助手として小津組に参加してきたのちの小津番カメラマン厚田雄春は、本作ではチーフ撮影助手を務めた。
チャールズ・チャップリン 1929年には、アメリカの大半がトーキー（サウンド）映画に移行する中で、「パントマイム芸こそが世界共通語」だと疑わぬチャップリンには信念があった。実際1931年の『街の灯』では、サイレント形式にこだわりつつも、全編にわたって初めて音響効果を伴うサウンドを付けた。続く1936年の『モダン・タイムス』では、ストーリー上必要な部分にだけトーキーを使い、1940年公開の『独裁者』で初めて、完全なトーキーに踏みきった。全編カラーのシネマスコープ作品は『伯爵夫人』のみである。
プレーン・クレイジー 本作より前に一般公開されたトーキー映画の『蒸気船ウィリー』 ("Steamboat Willie") がヒットしたのち、本作もそちらに合わせトーキー映画として作り直され、シリーズ3作目として初めて一般に公開された。制作から10か月が経過した1929年3月のことであった。
池田義信 1932年（昭和7年）8月19日に公開された、栗島すみ子主演の『情人』で、初めてトーキーを手がけるが、以降もサイレント映画、劇伴の入ったサイレント映画であるサウンド版も手がけている。1936年（昭和11年）、新しく建設された松竹大船撮影所に移り、トーキー『結婚の条件』を撮り、同年12月19日に公開された田中絹代主演のトーキー『わが母の書』を最後に、映画監督を引退した。1937年（昭和12年）、妻の栗島すみ子もまた引退している。
タイガー・ラグ やがてトーキー映画が登場すると、実写映画でもアニメーション漫画映画でも、何かとても活発な様子を表現する場面で、この曲をサウンドトラックとして頻繁に用いるようになった。
何が彼女をさうさせたか 藤森成吉の同名戯曲を鈴木重吉が脚色・監督した。公開当時に流行し、社会主義思想の影響を受けた「傾向映画」の代表作としても知られる。映画は大ヒットし、浅草では異例の5週間続映という記録を作った。また、翌年には新興キネマで鈴木監督・高津主演で『何が彼女を殺したか』が公開されている。1930年度のキネマ旬報ベストテンで第1位にランクインし、高い評価も集めた。オリジナルはサイレントだが、トーキーへの移行を見込んで最終エピソードのみ再撮影の上トーキー化したサウンド版も制作されており、初代江戸家猫八が効果音を担当した。しかし、使用されたレコードは現在も行方不明となっている。
ブロードウェイ・メロディー 世界初の全編トーキーによるミュージカル作品であり、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）ミュージカルの第1作である。第2回アカデミー賞作品賞を、トーキー映画として初めて受賞した。他、監督賞と主演女優賞（ベッシー・ラヴ）でも候補となっている。
トーキー 1930年代に入るとトーキーは世界的に大人気となった。アメリカ合衆国ではハリウッドが映画文化と映画産業の一大中心地となることにトーキーが一役買った（アメリカ合衆国の映画参照）。ヨーロッパや他の地域では無声映画の芸術性がトーキーになると失われると考える映画製作者や評論家が多く、当初はかなり懐疑的だった。日本映画では1931年（昭和6年）の『マダムと女房』（松竹キネマ製作、五所平之助監督、田中絹代主演）が初の本格的なトーキー作品である。しかし、活動弁士が無声映画に語りを添える上映形態が主流だったため、トーキーが根付くにはかなり時間がかかった。インドの映画はトーキーの到来によって急速に成長し、1960年代以降はアメリカを抜き、世界一の映画製作数を誇るようになった。
ドイツの映画 1920年代後半には、音声の到来によって、ヴァイマル共和政下での最後のドイツ映画の繁栄が到来した。音声付の作品はすぐにドイツ映画界に浸透し、1932年には音声設備付き映画館が3,800もあった。オーストリア人監督のジョセフ・フォン・スタンバーグの『嘆きの天使』 (1930) はドイツ映画で初めてのトーキー作品（ドイツ語と英語の両方で撮影された）であり、マレーネ・ディートリヒを国際的スターにした。その他の初期のトーキー作品にはパープストの『三文オペラ』(1931)、ラングの『M』(1931)などがある。ベルトルト・ブレヒトは共産主義を支持する映画『クーレ・ヴァムペ』("")(1932)にも関わっているが、この作品は公開後に上映禁止となった。
東條猛 1935年（昭和10年）2月、東京の大都映画に入社、映画界に復帰する。当時、すでに多くの映画会社はトーキーに切り替えていたが、同社は依然サイレント映画を製作しており、東條が初めてトーキーに出演したのは、1939年（昭和14年）1月10日に公開された『神変唐獅子』（監督石山稔）であった。1942年（昭和17年）1月10日、戦時統制により、同社は新興キネマ、日活の製作部門と合併して大映を形成するが、このときを機に、東條は満47歳で映画界から姿を消した。記録に残る同社での最後の出演作は、1941年（昭和16年）10月9日に公開されたトーキー『黒潮鬼 前後篇』（監督後藤昌信）であった。時代は第二次世界大戦に突入、戦後の消息については伝えられていない。没年不詳。
アルマ・ルーベンス 1927年後半には、頻繁に薬物中毒の治療のため何ヶ月も療養所に入院させられたため、仕事に多大な悪影響が出ていた。末期に演じた役の1つがトーキー版『』のジュリーで、最後の出演映画から1つ前の作品であり、数少ないトーキー出演作品の1つである。しかし、彼女が話している場面のサウンドトラックは失われたと思われる。
ジャズ・シンガー (1980年の映画) 『ジャズ・シンガー』（原題: "The Jazz Singer"）は、世界で初めてのトーキー『ジャズ・シンガー』をリメイクした1980年のアメリカ映画。
トーキー 1920年代から1930年代の日本は世界でも有数の映画製作本数で、アメリカ合衆国に迫る勢いだった。トーキーの製作はかなり早かったが、映画全体がトーキーに完全に移行するのに要した期間は西洋よりも長かった。日本初のトーキーは小山内薫の『黎明』（1927年）でド・フォレストのフォノフィルム方式を使っていたが、技術的問題から公開には至らなかったともいわれている。サウンド・オン・フィルム方式のミナ・トーキー（＝フォノフィルム）を使い、日活は1929年に2本の部分トーキー『大尉の娘』と『藤原義江のふるさと』（監督は溝口健二）を製作した。次いで松竹は1931年に初の国産サウンド・オン・フィルム方式（土橋式トーキー）での製作をおこなった。その間に2年の月日が流れているが、当時の日本の映画はまだ8割が無声映画だった。当時の日本映画界をリードしていた2人の監督、成瀬巳喜男と小津安二郎がトーキーを製作したのはそれぞれ1935年と1936年のことである。1938年になっても日本では3分の1の映画が無声映画だった。
ハリソン・フォード (サイレント映画の俳優) 1929年、レスリー・ピアス監督の "Her Husband's Women" で主演のの相手役を務め、初めてのトーキー出演を果たす。同年、ヴァイタフォン録音による作品 "The Flattering Word" に主演後は、しばらく映画出演から遠ざかる。1932年、3年ぶりにカムバックし、フランク・R・ストレイヤー監督のトーキー "Love in High Gear" に主演したが、最後まで「主演男優」のまま、同作をもって48歳で引退した。
トーキー イギリスの映画学者 は1930年の "The Film Till Now" の中で「音声がスクリーン上の映像と同期した映画は、映画本来の目的とはかけ離れたものである。それは映画本来の用途を退行させ破壊する誤った試みであり、真の映画に含めることはできない」と宣言した。このような意見は映画を芸術形態の1つと見ていた当時の人々としては珍しいものではない。ヨーロッパでトーキーを製作して成功を収めていたアルフレッド・ヒッチコックも「無声映画は映画の最も純粋な形態だ」とし、初期のトーキーの多くが「人々が会話する様子を写した写真」とほとんど違わないと断言して憚らなかった。ドイツでは舞台や映画の監督であるマックス・ラインハルトがトーキーについて「舞台演劇をスクリーンに持ってきたもので（中略）独自の芸術形態だった映画を演劇の下位の分野に貶めるもので（中略）絵画の複製のようなものである」と語っている。
映画史家や映画ファンの多くは（当時も後世も）、1920年代後半に無声映画が芸術として最高潮に達し、その後のトーキーは芸術性という面ではそれに遥かに及ばなかったという。例えば、映画は時代と共に忘れ去られるものだが、"" 誌が1995年に行った100周年を記念した映画の人気投票トップ100には、無声映画が11本も入っていた。トーキーが盛んになったのは1929年からだが、1929年から1933年までの映画で上記のトップ100に入った映画は全て無声映画（1929年の『パンドラの箱』、1930年の『』、1931年の『街の灯』）だった（『街の灯』は音楽と効果音のサウンドトラック付きだが、台詞がないため一般に無声映画に分類されている）。この人気投票で最初にランクインしているトーキーは、ジャン・ヴィゴ監督のフランス映画 『アタラント号』（1934年）である。ハリウッド映画のトーキーでは、ハワード・ホークス監督の1938年の『赤ちゃん教育』が最初である。
女房は生きていた (1962年の映画) もし、この作品が完成されて、予定通り公開されていたとしたら、トーキー以降のハリウッド映画としては初めて、大物スター女優がヌードで登場する作品となっていたはずである。代わって、その最初の例となったのは、1963年の映画『""』のジェーン・マンスフィールドであった。
松平信博 1932年（昭和7年）10月6日に公開された村田実監督の『一九三二年の女』には「音楽監督」とクレジットされているが、同作はトーキーではないがサウンド版であったので、松平の劇伴による同一楽曲・同一演奏が初めて全国の映画館で流れた。初めてトーキーを手がけたのは、翌1933年（昭和8年）9月14日に公開された、太秦発声映画およびゼー・オースタヂオの共同製作による池田富保監督の『決戦高田の馬場』であった。1938年（昭和13年）以降は、東宝映画の製作・配給作品を手がけた。同年以降は、同年4月に発売された三門順子の『新柳桜の唄』 や、1939年（昭和14年）10月に発売された音丸の『夢で逢うたら』等、キングレコードや日本コロムビアでも、作曲を手がけるようになる。
トーキー 1929年8月23日、オーストリア初のトーキー "G’schichten aus der Steiermark" が公開された。9月30日には全編ドイツ製作の長編トーキー "Das Land ohne Frauen" が公開になった。Tobis Filmkunst の製作で、全体の4分の1ほどに台詞があり、音楽や効果音とはかぶらないよう厳密に分離されていた。ただし、興行的には失敗した。スウェーデン初のトーキー "Konstgjorda Svensson" は同年10月14日に公開された。その8日後、パリ近郊のスタジオで撮影された "Le Collier de la reine" が公開されている。元々は無声映画として撮影されたもので、Tobisにより音楽と会話シーンが1カ所だけ追加された。これがフランスの長編映画初の会話シーンとなった。10月31日に公開となった "Les Trois masques" は、パテ-ナタン・フィルムの製作である。これがフランス初の長編トーキーとされることが多いが、撮影はロンドン郊外エルストリーのスタジオ（『恐喝』と同じ）で行われた。その制作会社はRCAフォトフォンと契約を結んでいた。同じスタジオで数週間後に "La Route est belle" も撮影されている。パリの映画スタジオの多くはトーキー対応の改修が1930年まで伸び、それまでフランスのトーキーの多くはドイツで撮影された。ドイツ初の完全トーキー長編 "Atlantik" は10月28日にベルリンで公開された。これもロンドン郊外のエルストリーで撮影された映画であり、"Les Trois masques" や "La Route est belle" がフランス的と言えるほどドイツ映画らしくなかった。BIPはイギリス人脚本家とドイツ人監督で英語版の "Atlantic" を製作した。完全なドイツ製トーキー "Dich hab ich geliebt" はその3.5週間後に公開され、アメリカ合衆国で "Because I Loved You" として公開され、アメリカで公開された初のドイツ製トーキーとなった。
1930年、サウンド・オン・ディスク方式のポーランド初のトーキー "Moralność pani Dulskiej" が3月に、完全トーキー "Niebezpieczny romans" が10月に公開された。イタリアの映画界はかつて盛んだったが1920年代末には瀕死の状態だった。イタリア初のトーキー "La Canzone dell'amore" は1930年10月に公開され、イタリア映画界は約2年で復活を遂げることになった。最初のチェコ語のトーキー "Tonka Šibenice" も1930年に公開された。ヨーロッパ映画界ではマイナーなベルギー（フランス語）、デンマーク、ギリシャ、ルーマニアといった国々でもトーキーを制作している。ソビエト連邦では1930年12月に公開されたジガ・ヴェルトフのノンフィクション "Entuziazm" が最初だが、これは台詞がなく実験的なものだった。 のドキュメンタリー映画 "Plan velikikh rabot" には音楽とナレーションが入っている。これらはいずれも独自のサウンド・オン・フィルム方式を使っていた。当時、世界中に200ものトーキーの方式が乱立していた。1931年6月に公開された の劇映画 "Putevka v zhizn" がソビエト連邦初の完全トーキーとなった。
トーキー ワーナー・ブラザースがトーキー人気で莫大な利益を稼ぎ始めたのを見て、他のスタジオも新テクノロジーへの転換を急ぎ始めた。最大手のパラマウントは9月後半に初のトーキー『人生の乞食 () 』を公開したが、台詞はほんの少ししかなかった。それでも新技術の力を認識するには十分だった。パラマウント初の完全トーキー『都会の幻想 () 』は11月に公開となった。"goat glanding" と呼ばれる工程が広く採用された。これは、無声映画として撮影した映画（公開済みの場合もある）に後から台詞や歌を追加するものである。ほんの数分間の歌を加えただけでその映画はミュージカルに生まれ変わる。グリフィスの『夢の街』も基本的には "goat gland" だった。時代の流れは急速に変化し、1927年には単なる「流行」だったトーキーは1929年には標準的手法となった。『ジャズ・シンガー』公開から16カ月後の1929年2月、大手スタジオで最後までトーキーを製作していなかったコロンビア映画が初の部分トーキー長編 "Lone Wolf's Daughter" を公開した。同年5月末、ワーナーの世界初の完全カラー/完全トーキー長編『エロ大行進曲 () 』が公開された。アメリカでは都市部を除いた大多数の映画館に音を出すための設備がまだ設置されておらず、スタジオ側もトーキーが全ての人々に受け入れられると確信していたわけではなかったため、1930年代中ごろまでのハリウッド映画はトーキー版とサイレント版の2バージョンで製作されることが多かった。当時誰も予想していなかったが、無声映画はその後すぐに過去のものとなっていった。ハリウッド製の最後の無声映画としては、 の西部劇 "Points West" がある。これはユニバーサルが1929年8月に公開した。
レオ・ザ・ライオン トーキー映画が主流になってきた為、それに合わせて、初めて吠えたライオンのロゴである。1928年 - 1956年にかけ、主にモノクロ映画に使用された。実写映画では、オズの魔法使など、アニメーションでは、『』（原題：Flip the Frog）などの、アブ・アイワークス製作の短編アニメーション映画などで、主に使用された。
日本映画 ミナ・トーキーを使用した小山内薫による『黎明』は技術的な問題から公開には至らず、日本最初のトーキー映画は1929年の『大尉の娘』であった。同年、ミナ・トーキーとは別方式、東條政生のイーストフォン・トーキーを採用しようと研究したが、結局、独自のディスク式トーキーでマキノ正博が監督した『戻橋』が公開された。イーストフォンは一般には浸透しなかった。その後も溝口健二による『ふるさと』（1930年）などが続いたが、字幕と音声を併用したいわゆるパート・トーキーの形式が一般的で、完全なトーキー映画として最初に登場したのは五所平之助の『マダムと女房』（1931年）であった。
紐育の灯 1927年、ワーナー・ブラザースは世界初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』を公開した。しかしこれは台詞の一部や歌のシーンだけがトーキーの、いわゆるパート・トーキー映画であった。その翌年、全編を通して音声が収録されたオール・トーキー映画が公開された。それが本作品『紐育の灯』である。
トーキー ヨーロッパでは劇場のトーキー設備設置が映画製作よりも遅れたため、サイレント版も並行して制作するか、トーキーを単に音なしで上映した。イギリスでは1930年末までに60%の劇場がトーキー対応となった。これはアメリカ合衆国とほぼ同程度のペースである。一方フランスでは1932年後半になっても半数以上の劇場がトーキー未対応だった。Colin G. Crisp によれば、フランスの映画業界は1935年ごろまで無声映画が芸術としても商業としてもまだまだ見込みがあると見ており、しばしば無声映画への回帰が起きるのではないかという懸念を表明していたという。このような見方はソビエト連邦でも根強かった。1933年5月の時点でソビエト連邦内の映写機にトーキー設備が設置されたのは2%ほどだった。
トーキー 発声映画の商業化への第1歩はアメリカ合衆国で1920年代後半に始まった。トーキーという名称はこのころに生まれた。当初は短編映画ばかりで、長編映画には音楽や効果音だけをつけていた。長編映画としての世界初のトーキーは、1927年10月公開のアメリカ映画『ジャズ・シンガー』（ワーナー・ブラザース製作・配給）であり、ヴァイタフォン方式だった。これは、前述のレコード盤に録音したものを使う方式で、その後はサウンド・オン・フィルム方式（サウンドトラック方式）がトーキーの主流となった。翌1928年に、サウンドトラック方式を採用したウォルト・ディズニー・プロダクション製作の『蒸気船ウィリー』が公開される。『蒸気船ウィリー』は短編ながら、初のクリックトラックを採用した映画である。しかし、世界初のトーキーアニメーション映画に関しては、1926年に、フライシャー・スタジオの『』がすでに公開されている。
マキノトーキー製作所 マキノトーキー製作所（マキノトーキーせいさくしょ、1935年11月 設立 - 1937年4月 解散）は、かつて京都に存在した映画会社である。当時27歳の映画監督・マキノ正博が、自ら開発した録音機材を投入して設立した初期のトーキー映画のプロダクションであり、1936年9月に組織変更しマキノトーキー株式会社となったが、短命に終わった。
マキノ雅弘 退社後は東京映音に入社し、録音技術すなわちトーキーの研究をし、東日大毎ニュース映画、大日本ビールのコマーシャル映画など記録映画の製作に携わり、みずからトーキー録音機を考案、日活で『さくら音頭』を試作。さらには永田雅一の第一映画社に招かれて、トーキー映画の録音と現像を指導、この頃の伊藤大輔、溝口健二の監督したトーキーは「録音技師・マキノ正博」の手によるものだった。
トーキー トーキーが映画産業のブームをもたらしている間、当時のハリウッド俳優にとっては雇用上の逆効果を生み出していた。舞台経験のない俳優は突然トーキーに対応できるか否かについて疑問を持たれるようになった。先述したように、訛りがひどい者や容姿と声が合っていない者も無声映画時代にはその欠点を隠せていたが、特に危険な状態に追い込まれた。無声映画の大スターだったノーマ・タルマッジは、そのようにして事実上映画俳優をやめることになった。スイスの有名な俳優エミール・ヤニングスは、トーキーのせいでヨーロッパに戻ることになった。ジョン・ギルバートは声は悪くなかったが、スターとしての風格にあわない声と評され、人気が急落した。観衆は無声映画時代のスターを古風と見なす傾向があり、それはトーキー時代にも適応できる才能を持っていた者に対しても変わらなかった。1920年代に大人気喜劇スターだったハロルド・ロイドの人気も急速に低下した。リリアン・ギッシュは舞台に移り、他の多くの大スターは間もなく引退した。例えば、グロリア・スワンソンやハリウッドでも有名なカップルだったダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードである。女優ルイーズ・ブルックスは、映画会社側がトーキーへの適性を口実にして大スターに支払うギャランティを下げ、いやなら辞めろという態度で俳優たちに迫ったという面もあると後に述懐している。同様にクララ・ボウも声が合わないとされてハリウッドを去ることになったが、真の問題は映画会社経営陣との衝突であり、映画史家 は男優ならば平凡ともいえるそのライフスタイルに対して映画会社側が「ブルジョワ的偽善性による反発」で対立したのだとした。バスター・キートンは新たな媒体を探究することにやぶさかではなかったが、MGMはトーキーを導入した際にキートンの従来の映画スタッフを解体し、キートンが創造的な影響力を発揮できないようにした。キートンの初期のトーキー作品はそれなりの利益をもたらしたが、芸術的には見るべきところがない。
エドワード・スモール 1924年、33歳のときに初めて映画をプロデュースして以来、映画プロデューサーが本業となる。1926年、映画のプレゼンター（現在ではエグゼクティブプロデューサーと呼ばれる職能）としてクレジットされる。1929年、エドワード・スモール・プロダクションズを設立、第1作はアール・C・ケントン監督、イヴ・アーデン()デビュー作でトーキー映画の『愛の歌』、配給はコロンビア映画。
トーキー 同時に、活動弁士という職業があったおかげで、映画会社はトーキーへの設備投資をゆっくり行うことができ、製作スタッフも新技術に慣れる期間を十分にとることができた。
中国では1930年に初の長編トーキー『歌女紅牡丹』が公開された（北京語）。オーストラリアでは1930年2月に初のトーキー "The Devil's Playground" が完成していたが、5月に開催された Commonwealth Film Contest で受賞した "Fellers" が先に公開された。インドでは1930年9月、1928年の無声長編映画 "Madhuri" から抜粋したシーンにインドのスターの歌声を追加した短編が公開されたのが最初である。インド初の長編トーキーは翌年にアルデシール・イラニ監督が製作したヒンディー語主体の "" で、他にタミル語主体の "" も同年に公開された。同じ1931年にはベンガル語の "Jamai Sasthi" やテルグ語の "Bhakta Prahlada" も公開されている。1932年にはマラーティー語初の映画 "" が公開された（完成は "Sant Tukaram" の方が早い）。同年、グジャラート語の初のトーキー "Narsimha Mehta"、タミル語のトーキー "Kalava" も公開されている。翌1933年、アルデシール・イラニは初のペルシア語のトーキー "Dukhtar-e-loor" を製作した。同じく1933年、香港で広東語初のトーキー『傻仔洞房』と『良心』が製作された。香港では2年間で映画業界が完全にトーキーに転換した。朝鮮半島には日本の活動弁士と同様の職業 "pyonsa"（または "byun-sa"）が存在した。映画産業があった「国」としてはトーキーの製作は最も遅く1935年のことだった。『春香傳』（）は伝統芸能パンソリの物語「春香伝」を題材にしたもので、非常に人気のある題材であり、2009年までに15回も映画化されている。
ポルフィリ・ポドーベド 1930年（昭和5年）、44歳のときに、ヤコフ・プロタザーノフと共同監督として、トーキー映画『聖ヨルゲンの休日』で初めて映画を演出する。1934年（昭和9年）、プロタザーノフと再度共同で、『あやつり人形』を監督した。
トーキー 1929年10月のウォール街大暴落とそれに続く世界恐慌の中でも、トーキーで勢い付いたハリウッドは繁栄を謳歌し続けた。1929 - 30年の新作公開シーズンの映画業界はかつてない活況を呈し、チケット売り上げも最終的な利益も過去最高を更新した。1930年後半にはさすがに映画市場にも不況の影響が出てきたが、トーキーの登場によって映画が文化的にも産業的にもアメリカ合衆国の重要な分野となり、ハリウッドの地位を維持させることに貢献した。1929年、アメリカ人1人当たりの娯楽への支出のうち映画のチケット代は16.6%を占めていた。これが1931年には21.8%になっている。その後15年間、映画業界は同様の勢いで成長していった。アメリカの映画業界はトーキー以前から世界最大だったが、1929年には輸出した映画フィルムの長さの総計が前年より27%も多くなった。言語の違いがトーキーの輸出を妨げるだろうという懸念は、間違いだったことが判明した。実際トーキー制作のための設備投資は、ハリウッドに比べて相対的に資金不足の海外の映画会社には大きな障害だった。初期には輸出用に別の言語でも映画を製作する手法も採られていたが、1931年中ごろ以降はアフレコと字幕で外国語対応するようになった。1937年ごろまで各国は映画の輸入制限をしていたが、それでも全世界で上映される映画の70%（上映時間ベース）がアメリカ映画となっていた。
ハリウッドの大手スタジオは海外と同様に国内の競合他社についても優位に立った。歴史家 Richard B. Jewell は「トーキー革命は、トーキー機器購入のための借金を返済できなくなった多くの弱小映画会社とプロデューサーを破滅させた」としている。トーキー時代の到来と世界恐慌が重なったため、弱小会社の倒産が相次ぎ、アメリカの映画業界はビッグ5と呼ばれる大手映画会社（MGM、パラマウント、フォックス、ワーナー、RKO）と準大手3社（コロンビア、ユニバーサル、ユナイテッド・アーティスツ）が支配する構造が1950年代まで続くことになった。同じ現象は日本でも発生し独立プロの多くが大手の傘下となった。歴史家 Thomas Schatz によれば、その副作用として大手各社が製作体制を合理化する中で各社独自の性格が生まれ、スタジオ・システムが確立していったとしている。
マキノトーキー製作所 1931年（昭和6年）に松竹が「国産初のトーキー映画」とされる『マダムと女房』（監督五所平之助）を発表、翌1932年（昭和7年）から松竹、日活、月形陽候プロダクション、片岡千恵蔵プロダクション、新興キネマ、新映画社、音映の各社が数本ずつのオール・トーキー、サイレント映画にトーキー部分を織り込んだパート・トーキー、サイレントに音楽や活弁を収録したサウンド版を製作しはじめた。
島津保次郎 以降は庶民生活を生き生きと活写し、日常的なユーモアを写実的に描いた作風で知られた。「写実派」と呼ばれた島津はトーキー時代に入るとその才能をさらに大きく開花させる。『上陸第一歩』で初めてトーキー作品を手がけ、『嵐の中の処女』（1932年）や『隣の八重ちゃん』（1934年）の若々しく爽やかな感覚は他の追随を許さなかった。『その夜の女』（1934年）では「ネオ・リアリズム」を名乗った写実映画が話題となった。
トーキー 西洋と日本における無声映画の終焉は自然にもたらされたものではなく、業界と市場の要請によるものだった。（中略）無声映画は非常に楽しく、完成された形態だった。特に日本では活動弁士が台詞と解説を加えていたため、それで全く問題はなかった。発声映画は単に経済的だというだけで何が優れていたわけでもない。というのも、映画館側が演奏をする者や活弁士に賃金を支払わずに済むからである。特に人気の活弁士はそれに見合った賃金を受け取っていた。
蒸気船ウィリー ウォルト・ディズニーは『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』の版権をユニバーサル映画に奪われてから、信頼するアニメーターであったアブ・アイワークスと共に新たなキャラクター、ミッキーマウスを考案した。当時の主流はサイレント映画であり、ミッキーを主役にしたサイレント映画を数本作ったが、配給会社には受け入れられなかった。しかし1927年に世界初のトーキー映画である『ジャズ・シンガー』が公開され、トーキーがこれからの主流になっていくと確信したウォルトはアニメでもトーキーを利用できないかと考え、当時サイレント映画用に作っていた『蒸気船ウィリー』をトーキー映画として作り直す。ニューヨークのコロニー・シアター（現ブロードウェイ・シアター）で公開された本作はまさに大成功を喫し、その後のディズニーの基盤となった。ミッキーは裸足で素手だったものが、この映画の中で靴を履いている。
茂原英雄 1936年（昭和11年）の初め、小津とのタッグ第31作にあたるサウンド版のサイレント映画『大学よいとこ』の撮影を手がけ、同作は同年3月19日に公開されるが、茂原は蒲田の花街にトーキーの研究施設「茂原研究所」を設け、撮影所が1931年（昭和6年）の五所平之助監督作『マダムと女房』以来、土橋武夫の「土橋式トーキー」を採用するなか、独自にトーキー・システムを研究した。同年、同撮影所は同年1月にすでに大船に完成していた松竹大船撮影所に全機能を移転していたが、小津は初めてのトーキー『一人息子』に小津組以外だれもいない蒲田で取り組み、これを完成させた。同作では、茂原は録音技師となり、撮影は佐々木啓祐番のカメラマン・杉本正二郎が受け持った。
嵐かく松郎 1931年（昭和6年）まで日活京都撮影所に所属し、200本近い映画に出演、満55歳になる1933年（昭和8年）、当時日活系の太秦発声映画で初めてのトーキーに出演した。映画出演に関しては同作をもって途絶える。その後の消息、死去時期などは不明である。
パール・ホワイト ホワイトの死後、ホワイトがトーキー映画への出演を考えたことがあったと報道された。晩年のホワイトが友人たちに、1929年にトーキー映画のテストを受けたが自身の声は相応しくなかったと語ったといわれている。ヨーロッパ中心の生活を送っていたホワイトだったが、1924年、1927年、1937年にアメリカを訪れた。ホワイトは最後のアメリカ訪問時に、もう映画界に戻るつもりはないことを報道陣に明らかにしている。さらに、トーキー映画に比べてサイレント映画の方がより難しいと思うと語ったが、サイレント映画とトーキー映画の両方で大成功を収めた女優グレタ・ガルボのことは高く評価していた。加齢とともにホワイトは肥満していった。写真をみるたびに自身の顔が太っていくと感じていたホワイトは、撮影されることを嫌うようになった。「写真を撮られると罰を受けているような気になるのよ」
細山喜代松 満45歳を迎える1933年（昭和8年）には、富士発声映画で、細山にとって初めてのトーキー作品『午前二時半』を手がけるが、これが遺作となった。
スペインの映画 1930年代に入ると、時代はトーキーに移る。トーキー設備への移行が高価であったことなどから、スペインにおいて移行はすぐには進まなかった。サイレント時代には、ハリウッド映画も世界中で簡単に上映できたが、トーキー時代になると、事情が変わり、中南米のスペイン語圏に向けてハリウッドによるハリウッド映画のスペイン語版の作成に当時の多くのスペイン映画人が携わっている（これは、吹替という手法が主に採用されるようになった1935年頃まで続く）。トーキーによるスペイン映画制作が本格化したのは1932年頃で、中南米という市場もターゲットとなり、再びスペイン映画は活発化する。この時期に、サイレント時代同様の文芸映画や娯楽映画も撮られているが、ミュージカル映画や南部スペインを舞台にギターと男のロマンを中心にした日本を含む海外から見た類型的なスペインとも言える映画が始まったことは、トーキーによる現象といえかもしれない。これらの映画は変遷はありながらも、数10年と続くスペイン映画の伝統となる。このなかで、初期の巨匠となる人物、フランスで1928年に撮影したシュルレアリスム映画『アンダルシアの犬』でも知られるルイス・ブニュエルが1932年にドキュメンタリー映画「糧なき土地」を撮る（しかし、ブニュエルは次の映画を撮ることなく1936年に一度母国を去る）。共和国政府の出資で撮られたこの映画は、社会の底辺を描き、社会批判でもあったことから翌年上映禁止となる。
力と女の世の中 昭和2年（1927年）、アメリカで世界初の長編トーキー映画が公開されると、日本でも各映画会社は研究を開始。松竹蒲田撮影所所長の城戸四郎はトーキーの導入に熱心で、昭和6年、土橋武夫、土橋晴夫兄弟を支援して、国産のトーキー開発に成功。これを受けて国産初のトーキー映画『マダムと女房』（五所平之助監督）を制作公開した。
映画史 1927年、アメリカで世界初のトーキー『ジャズ・シンガー』（アラン・クロスランド監督）公開。トーキーは世界的に受け入れられ、急速に普及した。もっともアメリカのチャールズ・チャップリン、ロシアのエイゼンシュタインといった映画製作者、映画伴奏の楽士や日本特有の映画職業であった活動弁士を生業とする人々など、熟成の期にあったサイレント映画に固執した人々も多く、本格的にトーキー映画の芸術性が認められたのは30年代に入ってよりの事である。
トーキー インドの初期のトーキーはほとんどがムンバイで撮影されたが、トーキー制作はすぐに様々な言語が使われている国土のあちこちに拡散していった。"Alam Ara" が1931年3月に公開された数週間後、コルカタの Madan Pictures はヒンディー語の "Shirin Farhad" とベンガル語の "Jamai Sasthi" を公開した。翌年、パンジャーブのラホールでヒンドゥスターニー語の "Heer Ranjha" が制作された。1934年に公開されたカンナダ語初のトーキー "" は、マハーラーシュトラ州コールハープルで撮影された。タミル語初のトーキー "Srinivasa Kalyanam"はタミル・ナードゥ州で撮影された。インドではトーキーが導入されてからトーキーに完全に移行するまでの期間が非常に短かった。1932年には多くの長編トーキーが公開され、1934年には全長編映画172本のうち164本がトーキーになっていた。1934年以降（1952年を除いて）インドは映画製作本数で常に上位3位以内をキープしてきた。
トーキー 『ジャズ・シンガー』は1928年9月27日にロンドンのピカデリー・シアターでヨーロッパ初公開となった。映画史家 Rachael Low によれば「多くの業界人がトーキーへの転換は避けられないと悟った」という。1929年1月16日、ヨーロッパ初の長編トーキーが公開になった。ドイツ映画の『奥様お手をどうぞ』である。ただし台詞はなく、 が歌を数曲披露しているだけだった。この映画では、トリ＝エルゴンを引き継いだドイツ-オランダ系企業 Tobis が開発したサウンド・オン・フィルム方式を採用していた。Tobisはヨーロッパにトーキー市場が出現することを見越して参入し、ドイツの有力電機企業2社の合弁会社 Klangfilm と同盟を結んだ。1929年初めには Tobis と Klangfilm は録音・再生技術の売り込みを開始した。ERPIがヨーロッパ各地の劇場でトーキー設備の設置を開始すると、Tobis-Klangfilm はウェスタン・エレクトリックがトリ＝エルゴンの特許を侵害していると主張し、アメリカの技術が各地に設置されるのを阻止した。ちょうどRCAが録音システムを売り込めるように映画産業に参入してトーキー化を推進したように、Tobisも自ら映画スタジオを設立した。
ジョン・クロムウェル (俳優) ハリウッドが本格的なトーキー時代を迎えつつある1928年に、パラマウント映画と契約。1929年、トーキーであるコメディ映画『ダミー ""』に脇役として出演し映画デビューするとともに、との出演する『恋愛行進曲 ""』『踊る人生 ""』の共同監督を行う。さらに同年、主演の『巨人""』で初めて単独監督を務める。1933年に当時が率いるRKOと契約。1934年、ベティ・デイヴィスが主演し、彼女を不動のスターとした『痴人の愛』の監督を務める。1936年以降は、デヴィッド・O・セルズニックの独立プロダクションや他の映画会社の作品を手がけハリウッドの黄金期に幅広く活動する。特に、1944年の『君去りし後』は、第二次世界大戦の最中に『若草物語』を当時の状況に合わせてセルズニックが翻案・製作した家庭メロドラマであり、ヒット作となった。また、1944年から1946年にかけて、現在の全米監督協会 (当時の「映画監督組合"Screen Directors Guild"」)の会長を務めている。
市川右太衛門 1932年（昭和7年）、松竹のトーキー映画『忠臣蔵』に2役で出演。この頃は映画界がサイレントからトーキーに移行したときであり、多くのスターたちがトーキー発声に苦戦する中、「セリフとともの演技」を無事演じてみせ映画は成功、この転換期を乗り切った。
マキノ雅弘 1935年（昭和10年）に嵐寛寿郎プロダクションで『春霞八百八町』などで再びメガホンをとり、それまでのトーキー映画での成果を引っさげ、同年、安価で良質なトーキー映画を製作するためにマキノトーキー製作所を設立した。マキノトーキーの全作品は、正博自身がプロデューサーと録音技師を務めている。
黒ニャゴ 日本のアニメ映画の先駆者の一人である幸内純一の弟子、大藤信郎は、様々なアニメ映画を製作していた。その中で、1928年、アメリカでトーキーのアニメ映画「蒸気船ウィリー」（ウォルト・ディズニー作によるミッキーマウスのアニメ映画第一号）が公開されたのに刺激を受け、トーキー映画の開発を着手する。そして試作されたのがこの作品である。レコード式トーキー(しかしフィルム自体はサイレント)という手法を用いたものである。試作ということもあり、上映時間は約2分である。
サウンド版 チャーリー・チャップリンが1936年の時点で、『モダン・タイムス』のようなサウンド版映画を製作しているのは稀だとされたが、日本では小津安二郎や上記のような剣戟プロダクションが盛んにサイレント映画、サウンド版を製作していたのだ。小津の最後のサイレント映画は1936年の『大学よいとこ』で、同年9月公開の次作『一人息子』が初めてのトーキーである。
トーキー 1929年、ヨーロッパの映画会社の多くはトーキーへの転換のためハリウッドと手を組んだ。このころのヨーロッパのトーキーは外国で製作されることが多かった。これは、自国のスタジオをトーキー用に改修していたという面もあるが、同時に自国語以外の外国語で映画を製作して海外に売るという思惑もあった。ヨーロッパ初の2つの長編トーキーのうちの1つ "The Crimson Circle" は、複雑な経緯で国際的な製作となった。元々は監督 Friedrich Zelnik により Efzet-Film が製作した無声映画 "Der Rote Kreis" としてドイツで1928年に公開された。イギリスの British Sound Film Productions (BSFP) がこれに後から英語の台詞を追加した。BSFPはド・フォレストのフォノフィルムの子会社である。これが1929年3月にイギリスで公開された。同時期に公開された "The Clue of the New Pin" はイギリスで全編製作された部分トーキーで British Photophone と呼ばれるサウンド・オン・ディスク方式を使用している。"Black Waters" はイギリスの映画会社がハリウッドで全編製作したもので、ウェスタン・エレクトリックのサウンド・オン・フィルム方式を採用していた。これらはいずれも大きな影響を与えることはなかった。
写真化学研究所 当時の日本の映画界はまだサイレント映画の全盛時代であり、マキノ・プロダクションの牧野省三がディスク式トーキーの研究を重ね、長男のマキノ正博を監督に同社のトーキー第1作『戻橋』を公開したのが同年であり、松竹蒲田が本格的トーキー第1作『マダムと女房』を製作・公開したのはその2年後の1931年（昭和6年）であり、当初は録音の請負受注もままならなかった。そこで1932年（昭和7年）10月25日、研究所内に2つのトーキーステージを持つレンタルスタジオ（現在の東宝スタジオの一部）を建設、トーキーの製作に意欲のある映画製作者を呼び込んだ。
依田義賢 1936年（昭和11年）、永田雅一の第一映画に移籍し、依田にとって初めてのトーキー作品である溝口健二監督の『浪華悲歌』で高い評価を受ける。
マダムと女房 1927年にアメリカで長編映画として世界初のトーキーといわれる『ジャズ・シンガー』が公開されると、日本でも各映画会社は研究を開始した。松竹蒲田撮影所長の城戸四郎はトーキーの導入に熱心だった。1931年に土橋武夫・土橋晴夫兄弟が国産の「土橋式」トーキーの開発に成功し、これを受けて城戸は本作を製作。日本初のトーキー映画となった。全編同時録音で撮影され、カットの変わり目で音が途切れぬよう、3台のカメラを同時に回して撮影された。
グレタ・ガルボ 「ガルボが話す！ ()」という宣伝文句とともに公開された『アンナ・クリスティ』（1930年）は、アメリカの劇作家ユージン・オニールの戯曲を原作とした作品で、ガルボにとって初のトーキー映画だった。この映画でガルボが初めて口にした非常に有名な台詞が「ウイスキーをちょうだい、ジンジャエールとね」「ケチらないでね」 ()」である。『アンナ・クリスティ』はこの年に公開された映画作品の中でトップの興行成績となり、ガルボは同じ年に公開された『ロマンス』（1930年）とともに、初めてアカデミー主演女優賞にノミネートされた。またドイツ語版の『アンナ・クリスティ』()も1930年に公開されている。ガルボは『アンナ・クリスティ』でサイレント映画からトーキー映画への転向に成功し、続く『ロマンス』、『インスピレーション』（1931年）、『スザン・レノックス』（1931年）でも高い興行成績を収めた。さらにラモン・ノヴァロと共演した『マタ・ハリ』（1931年）では第一次世界大戦の有名な女スパイを演じ、MGMのオールスター・キャストで製作された『グランド・ホテル』（1932年）ではロシア人バレリーナのグルジンスカヤを演じている。
『マタ・ハリ』も『グランド・ホテル』も大ヒットし、『グランド・ホテル』はアカデミー作品賞を受賞した。この当時のガルボには世界中に熱狂的なファンがおり、最盛期には「ガルボマニア」として社会現象になるほどだった。『マタ・ハリ』は「パニックの原因」となり、ニューヨークでの公開時には「警官が群衆整理に駆り出された」ほどだった。映画出演一本あたりのガルボの出演料は25万ドルから30万ドル（2013年の貨幣価値で400万ドルから500万ドル相当）で、「映画史上最高の金を生み出す機械 ()」となっていった。
トーキー 一般的にも大きく賞賛された最初の長編トーキーとしては、1930年4月1日に公開された『嘆きの天使』がある。この映画はジョセフ・フォン・スタンバーグが監督したもので、ベルリンのUFAスタジオが英語版とドイツ語版を製作した。アメリカ映画で最初に広く賞賛されたトーキーはルイス・マイルストン監督の『西部戦線異状なし』で、同年4月21日に公開された。他に国際的に賞賛されたトーキーとしては、ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト監督の "" がある。歴史家 Anton Kaes はこれを「新たな迫真性」の一例だとし、「無声映画の催眠的な惹きつけ方の強調や光と影の象徴性、さらには寓意的人物像を好む時代錯誤性」によるものとした。文化史研究家らは、1930年末に公開されたルイス・ブニュエル監督のフランス映画『黄金時代』を当時最高の芸術映画だとしている。当時、その性的で不敬で反ブルジョワ的な内容が一種のスキャンダルを巻き起こした。パリ警察はこれをすぐに上映禁止とし、50年間上映できなかった。初期のトーキーで今では多くの映画史家から傑作と呼ばれている作品が、1931年5月11日に公開されたフリッツ・ラング監督の『M』である。ロジャー・エバートは「多くの初期のトーキーが常に台詞を入れようとしていたのに対して、ラングはカメラを通りや安酒場でうろつかせ、ネズミの視点を表現した」と評している。
剣戟映画 1934年（昭和9年）、マキノ正博が開発したトーキー技術を使用し、嵐寛寿郎プロダクションは、曽根千晴監督、嵐寛寿郎主演により剣戟映画『鞍馬天狗』をトーキーリメイク、1935年（昭和10年）11月には、マキノ正博がマキノトーキー製作所を設立、剣戟映画もトーキーの時代となる。同社は1938年（昭和13年）春には解散、マキノを含め多くが日活京都撮影所に移籍、日活でも『恋山彦』等のトーキー剣戟を量産した。
トーキー サイレント映画に解説をつけるのが活動弁士（活弁）であるが、優れた活動弁士の解説をサイレント作品とともに収録し、映画フィルムあるいはVHS・DVDなどの媒体によって上映するものを活弁トーキーと呼び慣わしている。現在、次の弁士による活弁トーキー版のソフトウェアが販売されている。
映画スタジオ 日本において撮影所システムが確立するのは1930年代（昭和初年）である。それまでサイレント時代は小資本でも映画を作れたがトーキーが登場すると近代的な企業が資本を投下して映画を作る必要が出てきたのである。撮影所システムの特徴は監督以下のスタッフがすべてその映画会社と専属契約していて、なおかつ監督ごとにスタッフが固定している点である。また、俳優もスターから端役に至るまで専属であった。撮影所では同時に並行して何本も映画が撮られており、俳優が1日の間に別の映画の撮影に参加することも珍しくなかった。
太秦発声映画 設立第1作は、池永総指揮、池田富保監督、早川雪洲主演の『楠正成』で、同作は同年6月1日に公開された。マキノ正博がマキノトーキー製作所を設立しトーキーを量産し始める1935年（昭和10年）からは、多く日活と提携製作をした。どの監督もトーキー演出になかなか慣れず、斬新な演出で知られた古海卓二も志波西果もトーキーに敗れ去り、古海は古市の極東映画、志波は奈良の全勝キネマへと都落ちし、サイレント映画に退行してしまう。
サウンド版 サウンド版（サウンドばん）は、サイレント映画からトーキーへの移行期に製作された、音楽付のサイレント映画である。台詞の語られない発声映画（トーキー）とも定義されるが、サウンド版作品は、サイレント映画に分類される。
トーキー 1929年3月12日、ドイツ初の長編トーキーとしてヴァルター・ルットマン監督の "Melodie der Welt" が公開された。Tobis Filmkunst の最初の作品で、劇映画ではなく海運会社をスポンサーとするドキュメンタリー映画である。この長編トーキーは、トーキーの芸術的可能性を探究しようとした最初の映画である。映画史家 William Moritz はこの映画について「複雑でダイナミックでテンポが速く……様々な国々の似たような文化を並置しつつ、見事な管弦楽曲を流し……映像に同期した効果音を多用している」と述べている。当時の作曲家 はこの映画に感銘を受けたアーティストの1人である。彼は「"Melodie der Welt" は世界初の重要な音声付ドキュメンタリーであり、音楽やそれ以外の音が1つに合成された最初の作品であり、音と映像が同一の衝動によって制御された最初の作品である」と述べた。"Melodie der Welt" はオランダ人の前衛映画製作者ヨリス・イヴェンスの産業映画 "Philips Radio"（1931年）に直接的影響を及ぼした。"Philips Radio" での作曲を手がけた Lichtveld は次のように述べている。
浪子 『日本映画発達史 II 無声からトーキーへ』（田中純一郎）、日本映画データベース参照。『日本映画発達史 II 無声からトーキーへ』参照。
レコード・トーキー レコード・トーキーとは、サイレント映画時代に作られたレコードを利用した実験的な映画。
ジョセフ・ルッテンバーグ 1920年末にはパラマウント映画に移った。D・W・グリフィスの『""』（1931年）はルッテンバーグが初めて手がけたトーキー作品となった。1934年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約し、ハリウッドに移った。また全米撮影監督協会にも入った。
大陸は微笑む 日本でトーキーが広がった1930年代末年にあってもサイレント映画を製作していた大都映画によるトーキー作品であり、弥刀監督のトーキー第2作である。本作に出演する「美空ひばり」（1923年 - ）は歌手の「美空ひばり」（1937年 - 1989年）とは別人である。
トーキー インドの映画界も同様に急激な変化を経験した。当時の配給会社のある人物は「トーキーの到来と共に、インド映画は独自に明確な地位を築いた。その原動力は音楽である」という。インドのトーキーは当初からミュージカルが主流であり、最初の "Alam Ara" では7曲の歌が、翌年の "Indrasabha" では70曲もの歌が唄われている。ヨーロッパではハリウッドとの終わりのない戦いが繰り広げられていたが、インドでは "Alam Ara" から10年後には90%以上が国産の映画を上映していた。
サイレント映画 トーキーが実用化されてからは、サイレント映画に音楽のサウンドトラックを付加したものが上映され、これをサウンド版という。トーキー以後の時代にも、サイレント映画（多くは厳密にはサウンド版）として製作された作品も存在する。ジャック・タチ、メル・ブルックス、アキ・カウリスマキらが、「その後のサイレント映画」を監督した映画作家である。
ミュージカル映画 ミュージカル映画は、1920年代末期にトーキーが発明され、映画に音楽をあわせることが可能となったことを期に出現した。最初のトーキーとされるアル・ジョルスン主演の『ジャズ・シンガー』(1927) からして、音楽映画である。当初は舞台作品をそのまま映画にしたものが多く、ストーリーそのものが無いレビュー短編なども多く作られた。
サウンド版 「台詞のないトーキー」と定義するのは、ディスク式トーキーないしはフィルム式トーキーのシステムを有する映画館でのみ、興行が可能なフィルムであるからである。
トーキー 音楽を録音済みのトーキーが盛んになるにつれ、劇場付きの楽団員も職を失うことになった。劇場の楽団は単に映画の伴奏以上のものだった。歴史家 Preston J. Hubbard によれば「映画館の生演奏は1920年代にアメリカ映画の非常に重要な一面となっていった」としている。映画館の楽団は映画上映前にも演奏を行っていたが、それもトーキー時代の到来と共になくなった。アメリカ音楽家連盟は、演奏者を音楽再生機器に置換する流れに抗議する新聞広告を出したことがある。"" に出た1929年の広告では、機器による音楽再生を缶詰に譬えている。翌1930年には全米で22,000人の音楽家が映画館での職を失った。
日本映画 映像に対し、音声を加えようとする試みは映画の移入とほぼ同時になされており、河浦謙一は1902年にレコードの回転とフィルムの回転を同期させることによるトーキーの実験を行っている。これらの試みが商業的な脚光を浴びるのは1927年の昭和キネマによるミナ・トーキーであった。アメリカのリー・ド・フォレストからトーキー技術の権利を購入した皆川芳造によるものである。
イラン イラン映画は過去25年間に国際的に300の賞を受賞し全世界的に評価されている。イランにおいて初の映画館が創設されたのは1904年と早く、イラン人によって初めて製作されたトーキー映画はアルダシール・イーラーニーによる『ロルの娘』（1932年）だった。イラン革命以前のモハンマド・レザー・パフラヴィーの治世下ではハリウッド映画やインド映画が流入した一方で、『ジュヌーベ・シャフル』（1958年）で白色革命下の矛盾を描いたファッルーフ・ガッファリーや、『牛』（1969年）でヴェネツィア国際映画祭作品賞を受賞したダールユーシュ・メフルジューイーのような社会派の映画人が活動した。
サイレント映画 無声映画（むせいえいが）とも呼び、対概念はトーキー（発声映画）である。サイレント映画のフィルムには音声トラックが存在しないが、トーキーフィルム登場後に音声トラックに劇伴を収録したサイレント映画を「サウンド版」、さらに日本では活動弁士による解説も収録したサウンド版を「解説版」と呼ぶ。
映画 映画表現において大きな画期となったのは、1920年代の「トーキー」の登場、それに続いて行われたいわゆる「総天然色」映画の登場が数えられよう。これらはそれぞれ、それまでの映画の形式を最終的には駆逐するにいたった。例えば、今では「トーキー」以前の形式である「サイレント」が新たに発表されることはほぼない。また、今「モノクローム」で撮影された映画が発表されることは極めてまれである。
忠次売出す (1935年の映画) 本作は、伊丹万作にとって、片岡千恵蔵プロダクションでの脚本家、そして監督デビュー以来のキャリアを経て、同年、新興キネマ京都撮影所に移籍、同社で最初に手がけた作品であり、初めてのトーキー作品であった。
戻橋 (映画) 『戻橋』（もどりばし）は、1929年（昭和4年）製作・公開、マキノ正博監督による日本の中篇劇映画、ディスク式トーキー、時代劇剣戟映画であり、マキノ・プロダクションの「マキノトーキー映画第一回作品」である。白黒、スタンダード。
梶原金八 時代はサイレント映画からトーキーへの移行期であった。「鳴滝組」の面々と同世代のマキノ正博は、機材を開発してマキノトーキー製作所を設立、低予算トーキーを躍起になってつくっていた時期である。痛快に面白いトーキーが書ける脚本家「梶原金八」は注目を集めた。
マキノトーキー製作所 トーキー設備をもつマキノトーキー撮影所は、「甲陽映画」から独立した今井理輔の「今井映画製作所」となり22本を製作したが、同社も翌1938年（昭和13年）春には解散した。同撮影所はのちに松竹京都撮影所となった。新興キネマに行ったはずの広瀬五郎は今井映画で4本撮っており、東宝京都撮影所に行った中川信夫も1本シナリオを書いている。
ビーブ・ダニエルズ 1929年、トーキーになるとRKO社へ移り、初めてのトーキー作品でミュージカルの『リオ・リタ』が大ヒット。
ジョーン・クロフォード フェアバンクス・ジュニアと結婚した1929年に、クロフォードは最後のサイレント映画となる『』に出演し、最初のトーキー映画となる『花嫁修業 ()』でロバート・モンゴメリーと共演している。『花嫁修業』の興行成績は目ざましく、クロフォードのトーキー映画への移行は成功を収めた。
片岡千恵蔵プロダクション 1932年（昭和7年）、撮影所内に「トーキー研究会」を設置、P.C.L.映画製作所の「P.C.L.トーキー」による稲垣監督の『旅は青空』を製作した。1934年（昭和9年）にはトーキー・ステージが完成し、「塚越式トーキー」による製作を開始した。同年9月、伊藤大輔監督『建設の人々』を製作する永田雅一の「第一映画」にステージをレンタルしたが、室戸台風でステージが崩壊、10月には復興作業に着手、仮ステージで同作の撮影は可能になった。
録音技師 1934年（昭和9年）、マキノ・プロダクション解散後3年間、東京の映音でトーキーの開発を行っていた映画監督のマキノ雅弘（当時マキノ正博）が、日活太秦撮影所で渡辺邦男監督の『さくら音頭』で録音技師として再スタートしている。マキノは新興キネマ等で技師としてのキャリアを積み、1935年（昭和10年）、トーキー専門の映画会社マキノトーキー製作所を設立、安価で高品質なトーキーの製作を試みた。同社での全作品の録音技師をマキノが務めた。
ワーナー・ブラザース ヴァイタグラフが進めていた音声と映像が同期したディスク式有声映画システム、ヴァイタフォンの開発を引き継ぐこととなり、1926年よりこのシステムを利用して音楽や効果音のある有声映画の製作を開始。1927年10月には、これをさらに進め、部分的にせりふのある世界初の長編映画である『ジャズ・シンガー』を配給した(しかし世界初の商業用トーキー映画に関しては、1923年にすでに公開されていた)。これがトーキー時代の幕開けであり、これはハリウッドにセンセーションを巻き起こす事象であったが、『ジャズ・シンガー』公開前にトーキー開発に熱心だったサム・ワーナーが死去、彼の葬儀のためワーナー兄弟は『ジャズ・シンガー』のプレミアに出席することはできなかった。
日本映画 1926年に羅雲奎が製作した『アリラン』は、民族主義の高揚における重要な役割を果たした。『映画「アリラン」の再評価』（1997年、趙熙文）など、津守秀一が監督したという説も存在する。その他、『金色夜叉』の翻案で、李慶孫の『長恨夢』（1926年）や李圭煥が製作した反日的内容の『主なき渡し舟』（1932年）などが話題を呼んだ。また、李明雨によって製作された最初のトーキー映画『春香伝』は1935年に登場して以降何度もリメイクされ、韓国における国民的映画のひとつに発展している。
フリッツ・ラング 以後、大長編の犯罪映画『ドクトル・マブゼ』（1922年）、SF映画の古典的大作『メトロポリス』（1927年）、トーキー初期のサスペンス映画『M』（1931年）など、脚本家である夫人テア・フォン・ハルボウとのコンビで、サイレントからトーキー初期のドイツ映画を代表する作品を手がけた。
イギリスの映画 サイレント期、観客達はさまざまな国からの映画を楽しむことが出来た。しかし、トーキーに入ってから、外国人俳優たちや強い訛りのある俳優たちは人気がなくなり、「フォーマル」な英語（容認発音） が求められるようになる。トーキーはアメリカ映画の人気を更に増す結果にもなった。
サミュエル・オーニッツ 1928年、オーニッツは活動の場をカリフォルニア州に移し、トーキーが導入されて間もない映画業界に参入した。翌年、初めてハリウッド映画の脚本を書き、1945年までに『女の一生』（1929年）、『""』（1929年）、『""』（1932年）、『模倣の人生』（1934年）、『』（1935年）、『""』（1936年）、『"Army Girl"』（1938年）、『"Little Orphan Annie"』（1938年）、『""』（1944年）、『""』（1945年）などを手がけた。
戻橋 (映画) 「マキノトーキー映画第一回作品発表 戻橋」と題された本作のプログラムには「解説」として、「これはマキノ発声映画第一回発声作品」であり、「オールトーキー」である旨が断られ、続いて以下の一文で締められている。
小津安二郎 1933年（昭和8年）、『東京の女』、『非常線の女』、『出来ごころ』の3本を製作。この年、小津は気鋭の新進監督山中貞雄と京都で知り合い、意気投合。しかし1934年（昭和9年）4月2日、父寅次郎が狭心症で急逝した。このころ、国内ではトーキー映画が増えており、小津は拙速なトーキー化には慎重な姿勢を見せていたが、トーキーの研究と準備は続けていた。こうして1936年（昭和11年）、小津初のトーキー作品として、外国向けに歌舞伎の演目を映像化したドキュメンタリー映画『鏡獅子』が製作された。トーキーの『一人息子』もこれと並行して製作された。これらに先立って公開された『大学よいとこ』は小津の最後のサイレント作品であり、現存しない最後の作品になっている。
藤原義江のふるさと 『藤原義江のふるさと』（ふじわらよしえのふるさと）は、1930年（昭和5年）製作・公開、溝口健二監督による日本の長篇劇映画である。「日活第1回トーキー映画」と銘打って宣伝、製作されたが、完全なトーキーではなくサイレント部分の混在する「パートトーキー」作品であった。単に『ふるさと』の題でも知られ、公開時のポスター、および後年の文献では後者で紹介される。
森国久 森 国久（もり くにひさ、正字体：森國久、1912年（明治45年）7月10日 - 1961年（昭和36年）6月26日）は、日本の政治家。熊本県天草地方で首長を務め、全国の離島の振興に力を注ぎ、天草五橋の実現に尽力した。
森国久 1930年（昭和5年）、朝鮮半島へ渡り二六新報に入社、新聞記者となる。記者時代には「森久」というペンネームを使った。記者としての足跡を示す資料はほとんど残っておらず、わずかに「船と包丁とクリーク」という随筆が一篇、投稿記事として確認されている
森国久 しかし離島振興法の指定を受ける動きの中で天草架橋実現の機運が高まる。1954年（昭和29年）12月「天草架橋期成会設立総会」が開かれる。会長は熊本県知事の桜井三郎で、森は市町村代表の一人として加わる。
森国久 1955年（昭和30年）3月、天草全島民との一体的運動として「島民一人一円献金」の運動を提案し実行した。全国離島振興協議会の事務局長を務めた、民俗学者の宮本常一はかつて天草へより多くの国の補助を求める森と論争したが、その際に宮本が出した意見をヒントにしたこの運動を評価し、森の没後の1962年におこなった講演で以下のように述べた。
森国久 同時に、平地が少なく陸路に恵まれない天草の地では｢架橋は道路網の拡充なくして袋小路となる｣と、島内道路網整備の必要性を説いた。
森国久 1953年（昭和28年）4月、国の離島振興法の動きを知るや、熊本県離島振興協会を結成、副会長となる。同年6月25日、全国離島民代表者決起集会に出席し演説。そして、森は参加者とともに全国離島振興協議会を結成し、副会長に選出された。
森国久 一方、町政にあっては島内きっての後進性から脱皮させることを目標として多くの施策を実行した。特に全国にさきがけて母子福祉、身体障害児童、戦没者遺族年金条例等の「福祉三法」を制定した。
森国久 1912（明治45年）7月10日、熊本県天草郡樋島村（現・熊本県上天草市龍ヶ岳町樋島）に生まれる。1925年（大正14年）4月、熊本県立天草中学校（現・熊本県立天草高等学校）に入学。1927年（昭和2年）7月に熊本県立八代中学校（現・熊本県立八代中学校・高等学校）へ転校ののち、1930年（昭和5年）3月に卒業。転校は熊本県立天草農業学校（現・熊本県立苓明高等学校）の生徒と乱闘した不祥事が原因とされる。
森国久 天草と九州本土の間に橋を架けるという構想は戦前、何度も持ち上がっていた。井上重利『略史　天草の歴史五十年』（みくに社）によると「大正年間」であるが「これは全くの夢に終わった」とある。
真木保臣 筑後国久留米（福岡県久留米市）の、水天宮の神職の家に生まれる。
新宮党 新宮党の党首であった国久の妻は多胡氏であり、娘が宍道氏と美作大河原氏と晴久の継室へと嫁いでいた。国久の嫡子誠久の妻は多賀氏の出身であった。尼子晴久の正室は尼子国久の娘でもあり、国久の一族の婚姻関係は非常に複雑であった。
中井養三郎 1864年、伯耆国久米郡小鴨村大字中河原（現・鳥取県倉吉市）にて、醸造業者の家に生まれる。
ファンタスティック・ワールド 伝説の森に生まれた、ホワイトタイガーのホヌアとラニが「いのちのゆりかご」の意味を求めて、旅に出ます。大地をかける動物達は、「大地は小さな種を大きな森に育ててくれる、お母さん」。空を舞う鳥達は、「空はいつもみんなをあたたかく見守ってくれる、お父さん」。海に生きる魚達は、「海はいつでも楽しくてそばに居てくれる、友達」と二人に教えますが、なかなか答えにたどり着くことが出来ません。真っ暗で、誰も居ないところにいるみたいです。しかし、目をよく開いて見てみれば、耳を澄ましてよく聞けば、皆の声が聞こえてきます。そこで二人が見つけたものは・・・・そして、「いのちのゆりかご」の意味とは・・・パーク内では、ファンタスティック・ワールドの曲が収録されたCDが販売されている。
島津国久 島津宗家11代当主・島津忠昌と対立し、所領の出水で叛旗を翻す。国久は大隅国の国分方面に侵攻したが、忠昌が救援に出向いたため撤退。手薄になった加世田を占領する。同時期に国久に応じるように豊州家の島津季久・相州家の島津友久が反乱を起こす。友久は鎮圧され季久も降伏するが、国久は出水で勢力を保っていた。
広津弘信 文政9年（1819年）、医師・戯作者馬田昌調の子として生まれる。父の実家である広津家は、筑後国久留米藩の儒者の家である。
森国久 1961年（昭和36年）5月、1959年から就任した知事の寺本広作とともに天草架橋の陳情で上京し、事業着手を確実なものとした。ひと月後の6月に出張中に倒れ、同月26日逝去。没年の1月に新聞に寄稿した挨拶文には以下のような内容が綴られている。
森国久 1933年（昭和8年）1月に召集を受けるが、1934年（昭和9年）11月、満期除隊となり熊本へ帰る。1935年（昭和10年）6月、経緯は不明だが、熊本県警察部に警察官として就職。人吉警察署勤務となる。同年10月結婚。
森国久 熊本県龍ヶ岳町長、熊本県町村会副会長、天草郡町村会長、天草振興協議会長、天草架橋期成会副会長、天草観光協会長、全国離島振興協議会副会長、内閣離島振興対策審議会委員（すべて死亡時）。
森国久 この間、島内の各種組織、協会等を統合して1956年（昭和31年）7月、「天草振興協議会」を設立し会長となる。天草郡町村会長、天草振興協議会会長、架橋期成会副会長、天草郡観光協会会長、その他離島振興関係の要職を兼務した。
森国久 終戦後、八代市へ移り住んだ森は、自宅に荒んだ青年を集めて「再生の道」を説き、また港の復旧奉仕作業に取り組んだ。1947年（昭和22年）、戦後の食糧供給安定のために、友人と熊本県協同組合水産会社を設立。併せて熊本県鮮魚船共同組合八代出張所所長も務め、漁業再生に取り組んだ。1951年、故郷、樋島村の青年団有志から村長選出馬を要請され、同年5月の村長選に出馬。当選して地方自治行政の第一歩を踏み出した。
尼子誠久 永正7年（1510年）、尼子国久の嫡男として生まれる。父同様に武勇に優れたと伝わっており、新宮党の一員として数多の武功を挙げ尼子氏の勢力拡大に貢献した。
森国久 天草振興協議会会長として、熊本県知事との連名で天草を代表し、建設省や日本道路公団への陳情を重ねた。年数回開催される全国離島振興協議会の会議及び離島振興対策審議会の中央における動きに併せ、天草架橋実現の陳情も兼ねて度々上京した。陳情書の一つには以下のように記されている。
片山潜 美作国久米南条郡羽出木村（後の弓削町、現在の岡山県久米郡久米南町羽出木）に庄屋藪木家の次男として生まれる。幼名は菅太郎（すがたろう）。
森に眠る魚 「受験は子どもの意志に任せる」はずだった彼女たちは、いつ間にか受験という名の森に迷い込み、心を許し合っていたはずの5人の関係は異様なものへと変容していく。
国久 国久（くにひさ）
元田作之進 1862年筑後国久留米（現福岡県久留米市）に生まれる。1877年(明治10年)久留米師範学校の第一回卒業生になる。卒業後中学の教師をする。
関喜内 宝暦9年（1759年）6月1日、出羽国久保田藩領雄勝郡川連村（現秋田県湯沢市川連町）に生まれる。家は川連村の村役人を務めた。
森国久 離島振興法は同年7月成立した。本土との距離が近い天草は「離島振興法」適用は困難といわれる中、同年10月の第一回離島振興対策審議会で地域指定された。当時、熊本県議会議員だった二神勇雄は地域新聞の『天草民報』に、天草の地域指定を決定したこの審議会の傍聴記をよせた。
秋山謙蔵 森克己によれば、1936年（昭和11年）10月に秋山と森が和田英松宅で論争を戦わせ、その晩に仲直りの盃を挙げた際、秋山は森に「森君今世の中はどんどん変わりつつある。いつまでも君のようなことをいっていたら、時勢に遅れてしまうよ。僕は時勢に遅れないように、この辺で方針を変えてゆくつもりだ」と語ったという。森は、「私との論争が秋山氏の学究活動の最後で、あれから秋山氏は急速にジャーナリズムの波に乗り、行きついた先はパージであった」と述懐している。
新宮党 また、尼子宗家が直接介入し、その経済力・軍事力を直轄化しようとした杵築大社が起こした諸問題では、新宮党を率いる国久に頼る必要があった。国久の発給文書には杵築大社・杵築大社支配下勢力と尼子晴久を結んだ文書が多く、西出雲における尼子氏の支配は国久を通した間接的なものであった。
田中久重 寛政11年9月18日（1799年10月16日）、筑後国久留米（現・福岡県久留米市）の鼈甲細工師・田中弥右衛門の長男として生まれた。幼名は儀右衛門。
森国久 「天草はひとつ」と天草架橋開通後は天草を一つの「特例市」とする構想を発表している。そして天草を、当時国交のなかった中国や朝鮮との貿易の拠点とし、世界的な観光地へと変え、温暖な気候を利用した果樹の栽培などの構想を示した。また当時、散逸が危惧されていたキリシタン関係の遺跡等の保存や、歴史資料館の建設を提唱した。これらの施策については1957年、1959年の1月に新聞に寄稿した挨拶文で以下のように触れている。
高山彦九郎 尊号一件と呼ばれる事件に遭遇し、公家中山愛親の知遇を得たことが老中の松平定信など幕府の警戒を呼ぶ。1791年（寛政3年）には九州各地を旅した後に薩摩藩を頼ろうとするが退けられ、一時は豊後国日田において捕縛される。その後も幕府の監視を受け、1793年（寛政5年）筑後国久留米の友人森嘉膳宅で自刃する。享年46。
尼子晴久 叔父尼子国久とその息子尼子誠久とは新宮党粛清以前より明らかに確執が生まれており、また誠久の長男尼子氏久より自身の不当を晴久に訴えたこと、また正室である国久の娘が死去すると晴久は早々と新宮党を1554年11月に粛清している。この粛清により尼子宗家の支配基盤は固まっており、西出雲の直轄化に成功している。この粛清で尼子家の戦力は低下したと見られがちだが、実際には粛清後の忍原崩れなどでは苦戦する様子もなく、毛利軍を撃退している為、戦力低下はしていない。
※吉田郡山城の戦いに大敗後、宍道詮慶（宍道隆慶）のように大内氏側に寝返る者も出てきたため、その後晴久は出雲国内の家臣統制の一環として家臣達に積極的に偏諱を与えている。
歌川国久 歌川 国久（うたがわ くにひさ、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。
尼子勝久 天文22年（1553年）、尼子誠久の五男として生まれる。天文23年（1554年）、祖父の尼子国久、父の誠久ら新宮党が尼子晴久によって粛清された際、小川重遠によって助けられる。後に晴久が保証人となり、京都に出て東福寺の僧となった。
尼子国久 国久は月山富田城の東北にある新宮谷にあったことから名づけられた戦闘集団・新宮党の頭領であった。
歌川国久女 歌川国久女（うたがわ くにくめ、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。
尼子国久 尼子 国久（あまご くにひさ）は、戦国時代の武将。尼子氏の家臣。新宮党党首。
緒方春朔 筑後国久留米藩士小田村甚吾（初名瓦林清右衛門）の次男として生まれ、その後久留米藩医緒方元斉の養子となる。若い頃から家業を継ぐため長崎に遊学し蘭方医吉雄耕牛の元で医学を学ぶ。
麻城 戦国時代、麻の領主・近藤国久の詰めの城。国久は大平国祐の弟で、ともに香川氏に属していた。
右衛門尉国久 右衛門尉 国久（うえもんのじょう くにひさ、生没年不詳）は、室町時代の大工。
轟進一 メディアでおなじみ「朝でも昼でも、いつでもどこでも、こんばんは森進一です」のフレーズは轟のオリジナル。
法然 長承2年（1133年）4月7日、美作国久米（現在の岡山県久米郡久米南町）の押領使・漆間時国と、母・秦氏君（はたうじのきみ）清刀自との子として生まれる。生誕地は、誕生寺（出家した熊谷直実が建立したとされる）になっている。
尼子国久 その後、晴久の正室である国久の娘が死去するとこれを契機として、天文23年（1554年）に子の誠久ら一族と共に誅殺された。享年63。
森国久 内閣離島振興対策審議会における、各省の事務次官との交渉は天草架橋実現に力となった。その中には、鈴木俊一（のちに東京都知事）、小林与三次（のちに日本テレビ放送網社長）、平井富三郎（のちに新日本製鐵社長）、石破二朗（のちに鳥取県知事）、小野吉郎（のちに日本放送協会会長）、森永貞一郎（のちに日本銀行総裁）、荒木茂久二（のちに帝都高速度交通営団総裁）などがいた。
島津国久 島津 国久（しまづ くにひさ）は、戦国時代の武将。薩摩国島津氏の分家・薩州家2代当主。
土居方玄 伊予国久米郡石井郷南土居（現在の愛媛県松山市）に生まれる。家系は伊予豪族である河野氏の支族で、方玄は土居家9代目当主である。また土居下野守（しもつけのかみ）方玄（まさつね）と呼ばれることもある。父は通方、子は方貞（孫九郎）。
新宮党 新宮党は尼子経久の次男尼子国久が継承し、引き続き尼子一門の藩屏として活躍する。この頃の新宮党は、国久の養子先である吉田氏が所有する出雲国東部地域、そして謀反を企てて追討された国久末弟塩冶興久の遺領である出雲国西部地域の塩冶も引き継いで支配しており、出雲国内の勢力は非常に大きいものがあった。宗家とは別の独立した権限も所有しており、経久死後は当主尼子晴久の裁判権等に度々介入を行っている。
塩谷正路 日田の名代官塩谷大四郎として知られる塩谷正義の嫡男として丹後国久美浜で生まれる。久美浜で生まれたのは、当時、父の正義が久美浜の天領代官に任じられていたためだった。文化9年（1812年）の12歳まで久美浜で育ち、正義が大坂代官に任地替えとなると大坂谷町に移り住んだ。文化13年（1816年）に正義が日田の代官に任命されると、正義は、日田が九州という遠方であったため、これから幕府に仕官する正是の事を考え、日田には単身で赴任する事にし、正路は母ら家族と共に江戸の役宅に戻った。
国久松一 国久 松一（くにひさ しょういち、1919年5月15日 - 戦死）は、大阪府出身のプロ野球選手。ポジションは二塁手、外野手。
三輪田米山 伊予国久米郡（現在の愛媛県松山市）の日尾八幡神社神官三輪田清敏の長男に生まれる。神官宅は鷹子村、神社は南久米村だが両所は村境を挟んで隣接している。出身地に鷹子村、南久米村の二様があるのはこのためである。
嘉永元年（1848年）、父死去、神官を嗣ぐ。
東西遊記 南谿は伊勢国久居藩の藩士の子に生まれ、医術を志して上京、その後大坂、伏見と転じた後に安永末年頃（1780年頃）には京に定住するが、その頃より諸国巡歴の志を抱いて準備を始めたようで、その後天明2年（1782年）から同8年までの7年間を中断を挟みつつ巡遊の旅に出ることとなる。
国久松一 興國商業から1939年に南海軍へ入団。1943年に召集され、ビルマで戦死した。遠投で127mを記録した強肩の持ち主で、バカ肩国久の愛称で親しまれた。
ワルシャワ ワルシャワの起源に関する伝説。
昔々、ヴィスワ川のほとりに小さな家があった。そこにはワルスとサワが住んでいた。ワルスは漁師であって、サワはワルスの妻である。あるとき、この近隣の地域を支配していたジェモメスゥ公(シェモメスゥ公とも)が狩に出かけた。獲物を追っているうちに、家来たちから離れ、森の中で迷ってしまった。夕暮れちかくになっても帰り道が見つからず、そのうちにヴィスワ川のほとりに行き着き、ワルスとサワの住む家を見つけた。夜に森を一人で歩くのは危険であるので、公はワルスとサワの家のドアをたたき、泊めてもらえるように頼んだ。ワルスとサワは見知らぬ客人を暖かく迎え、食事とベッドを用意した。このもてなしに公は大変感謝した。翌朝、公は、貧しい漁師夫婦に礼を言い、つづけて「見知らぬ人物を嫌がりもせず家に招きいれ、空腹、寒さ、野獣から救ってくれた。あなた方の親切がいつまでも忘れられることのないように、この地は今後いつまでも"ワルスの(ワルショヴァ Warszowa)"土地である」
ヒュルトゲンの森の戦い それはルールダムがもたらす脅威を取り除くために必要であると考えられており、ドイツ軍により、ダムに貯められた水はいつでも開放されることができる状態であり、一旦開放されたならば下流で軍事行動を取るどんな部隊も水で侵すことになる可能性があった。アメリカ軍の司令官たち、オマール・ブラッドレー、ホッジス、ジョーゼフ・ロートン・コリンズらが見るところではダムまでの直接ルートは森を通過していた。
尼子国久 また『陰徳太平記』によれば天文9年（1540年）、主君・晴久は大内氏への牽制も兼ね、安芸国の国人毛利氏の討伐を計画し、その偵察を兼ねて国久らは3千を率いて備後国へ遠征したとされる。備後国から江の川を渡河して吉田郡山城へと進軍する道を拓くため、宍戸氏を攻略するも反撃にあい失敗。晴久も石見路から3万騎を率いて吉田郡山城へと進軍したが敗北に終わったが、後に大内義隆が出雲へと侵攻した際に、新宮党を率いた国久の奮戦により撃破している（吉田郡山城の戦い）。
尼子国久 明応元年（1492年）、出雲国の戦国大名尼子経久の次男として誕生。永正9年（1512年）頃に室町幕府管領・細川高国の偏諱を受け国久となる。
森国久 国家総動員法が発令された1938年（昭和13年）3月、熊本県警察部の本部へと転勤となるも、同年10月、臨時召集され中国へ渡る。1940年（昭和15年）12月、召集解除となり帰国。警察官として復職。1942年（昭和17年）2月、熊本北警察署へ配属、特高課主任となる。1945年（昭和20年）8月の終戦を迎え警察署を退職。この間の経歴については、1951年の新聞記事に以下のように紹介されている。
歌川国久 (2代目) 二代目 歌川 国久（にだいめ うたがわ くにひさ、天保3年〈1832年〉 - 明治24年〈1891年〉2月5日）とは、江戸時代末期から明治時代にかけての浮世絵師。
尼子誠久 叔父・塩冶興久が反乱を起こし敗死した後、興久側についた出雲国国人や諸勢力は祖父・尼子経久により追放処分・領地削減を受けた。その際に父・国久は塩冶氏の所領を受け継ぎ、誠久も出雲の有力国人多賀氏に婿入りし、西出雲を国久一族が支配することになる。そのため主家の尼子晴久の方針である尼子宗家による出雲直轄統治の障害となり、西出雲統治を国久の手腕に頼るという政治的矛盾を引き起こした。また、その武勇を笠に着て傍若無人な振る舞いもあり、他の尼子家重臣とも確執を生じた。その後は美作国方面の統治を重臣の牛尾幸清と共に担当している。
森の祭り 三島神社の祭礼がいつごろから現在のような様式で行われるようになったかは明らかではないが、文久の大喧嘩（後述）の時代には既に現在のような二輪屋台があったことから、少なくとも江戸時代中後期までさかのぼることができるといわれる。
新宮党 天文23年11月1日（1554年11月25日）、晴久は家中の統一を図るため、国久、誠久親子ら新宮党幹部を粛清した。国久は登城途中で暗殺され、誠久は新宮党館内にて自害した。その一族も自害もしくは逃亡して、新宮党は壊滅した。
日比翁助 幕末の1860年（万延元年）に筑後国久留米藩士・竹井安太郎（馬廻格・高良山別荘臨番）の次男として生まれる。明治9年18歳で江崎済の黒木塾にて学ぶ。海軍軍人になることを志し、竹崎氏に漢学を、剣術を藩主指南役・津田氏に、南画を同藩の狩野氏に学んだ。1879年（明治12年）日比家の養嗣子になった事で転向する。
相良為続 文明8年（1476年）2月20日、薩摩国牛屎院の牛山城（大口城）の将・島津三郎右衛門が兵を起して菱刈（現伊佐市）を襲った。菱刈道秀は為続の舅であったため、為続はこれを助けるために牛山城を攻撃したが落とせず、島津国久に助力を要請。3月27日、北原氏が味方として来援したので、8月4日、相良勢と島津国久及び北原氏の連合軍で、島津三郎右衛門と牛山河原で野戦したが勝敗は決しなかった。（牛山河原合戦）　しかし9月2日には牛山城も陥落した。島津国久は子の秀久と協議して、牛屎院を再び相良氏に預けることして治安を守らせた。為続は永留頼福を牛山城主とした。
森喜朗 石川県能美郡根上町（現在の能美市）に、根上町長を務めた森茂喜と、妻の薫（1944年11月病死）との間に、長男として生まれる。小中時代はいじめの常連で何度も職員室に引っ張られたと講演で回顧している。中学時代の教師は森が悪いことをして交番に連れて行かれると、警官の前で森を怒鳴り、殴りつけた。父親の立場を慮って貰い受けに来た手前、必要だったものらしく、自転車の後ろに森を乗せて帰る途中「頭が痛かったら先生の背中にこすりつけろや」と言ってくれたと言う。こうしたやりとりから師弟の情愛が生まれ、その教師は後年森が立候補する頃には教組の幹部になっていたが「お前のお陰で教組を辞めなきゃいかんようになった。今まで自民党にだけは入れないできたが、とうとう自民党に入れることになってしまった。困った奴だ」と森に協力した。その後恩師は石川県中学校長会の会長になったという。
どうぶつの森 ハッピーホームデザイナー また学校や病院などの公共施設のデザインも可能で、完成した施設にはどうぶつ達が立ち寄り、その様子を写真に収めることもできる。スクリーンショットはL・Rボタンの同時押しでいつでもSDカードに保存できる。
歌川国久女 二代目歌川豊国の門人。歌川の画姓を称し、作画期は文政から天保の頃にかけてとされる。二代目豊国作の大判錦絵「風流東姿十二支」のうち、4図のコマ絵を描く（）。また文政11年（1828年）建立の豊国先生瘞筆之碑に「二代目豊国社中」として「国久女」の名がみられる。
尼子氏 義久は、慶長15年（1610年）8月28日、長門で死去（享年71）したが、毛利家の意向により、養子の尼子元知（弟の倫久の長男）が尼子氏を継ぎ、尼子氏は代々系譜し存続する。就易の代（曽祖父隆慶の母が国久の娘）から、晴久が粛清した国久の系統が尼子の血脈を後世に伝えることになった。
広津藍渓 広津 藍渓（ひろつ らんけい、宝永6年5月5日（1709年6月12日） - 寛政6年11月13日（1794年12月5日））
は、筑後国久留米藩の儒者。名は省・弘恒、字は有修、通称は善蔵。
1709年、筑後国上妻郡福島村（現・福岡県八女市福島町）に、農家の広津弘道の子として生まれる。
森孝慈 ただ、森は、負けても愛された監督というよりは、負けが込むほど愛された監督であったと浦和フットボール通信は評し、「森さんのためなら叫ぶことができる」と浦和レッズのサポーターがコメントしていたと日刊スポーツなどが報じている。負けるほどにサポーターとの絆が強まる不思議な結果は、森の人柄が引き起こした現象であった。情の厚さが人を引きつけ、その美質は浦和レッズ発足前後にも遺憾なく発揮された。日刊スポーツや浦和フットボール通信などは、森についてレッズ初代監督としては成功したとは言い難いが、温かい人間味がファンを魅了し、熱狂的なサポーターを育てたと報じている。ぶぎん地域経済研究所（武蔵野銀行）は、浦和レッズが熱狂的サポーターを増やした原因について、開幕初年度に負け続けるレッズを「勝てない、とにかく勝てない」「いつ勝つのか」などと、日本人独特の判官びいきによる気質によってマスメディアが上位のチーム以上に取り上げたから。「出来の悪い子ほど可愛い」という状況となることでより愛されるチームとなった。もし5位や6位や、「ありきたりの成績」であったなら、あまり注目もされなかったであろう、等と論じている。
文系と理系 森博嗣は、文系の人間は数学や物理から逃避する傾向にあるが、理系の人間は特に国語や社会科から逃避しているわけではないと述べている。理系の人の多くは、単に「ものを覚える」という勉強が面倒なのでやらないだけで、「やる気になれば、いつでもできるもの」と考えているので決して苦手意識を持ってはいないのだという。そのうえで、次のような興味深い指摘をしている。
中山平次郎 中山は感染事故から間一髪で生還したことをきっかけに「いつ死ぬ身か分からず、家族が残されてはかわいそう」という理由で独身のままであった。軍籍にあった森彦も同様の理由で生涯独身であり、妹の小春を含めた独身三兄妹で終生同居生活を送っていた。中山が死の床に就いたときには森彦もまた隣室で病に伏しており、妹の小春は自ら70歳を過ぎて90歳と84歳の兄二人を看病しなければならない、今日で言う「老老介護」の状況で、この様子を目撃した弟子のひとりは「偉大な学者の最後がこれでいったいいいのだろうか」と憤っている。
森博嗣 デビュー当初から執筆活動を「対価を得るためのビジネス」というスタンスをとっており、「いずれ執筆をやめる」とまで宣言していた。2008年12月には、ブログの更新も終了。今後一切の取材、講演会などを引き受けず、ファン・メールへの返信もやめ表舞台から姿を消すこと、予定している15作品（長編小説のみで）の出版を残すのみであることを発表した。ただし、この発表の中で、「少しずつ間隔をあけて、どんどんさきへ伸ばすかもしれません」とも述べている。この発表の前にも、森は「今確実なことは、いつまでも続けるつもりではないこと、今後は少しずつ表に出る機会を減らし、人知れず地味に静かに消えたいと願っていること、である」と述べている。
星獣戦隊ギンガマン しかし、ヒュウガの死を悲しむ暇もなく、再びバルバンが森を襲う。長老オーギはギンガの森の力を悪用されないため、5人の戦士にバルバン討伐を託し、自らも含めた住人ごと森を封印。石化したギンガの森は湖の底へ沈み、5人は生まれ育った森を出ることになる。
Prismaticallization 荘司は、ペンションの近くの森でプリズムのような形状の不思議なオブジェを偶然拾う。このオブジェにより、荘司たちは同じ一日(約24時間)が、いつ終わるとも知れず繰り返される循環に囚われる（基本的には当初は自覚はない。プレイヤーキャラクターの荘司が既視感を感じている、とプレイヤーには提示される）。
森英恵 夫・森賢はハナエモリ元代表。2人の息子のほか、娘がいる。長男・森顕（元インファス代表）とイタリア系アメリカ人の妻、森パメラ（元モデル）との間には、ファッションモデル・タレントの森泉、森星のほか、長男の森研（M-ENTERTAINMENT社代表）、次男の森勉、次女の森雪（YM Design Studio LLC 代表。さらに結婚はしてないが、森雪がニューヨーク留学中に出会ったESPNに勤めるユダヤ系アメリカ人のジョナサン・ルトナーとその間に生まれた息子が、ロサンジェルス市ヴァン・ナイズに在住している。現在は曾孫もいる。
山岳ベース事件 12月26日 - 夜、指導部会議から席を外した永田はJにIから夜な夜な変なことをされると訴えられるが、永田はJにも問題があるとし、指導部会議で「神聖な『我々』の場をけがした」と2人を強く批判する。これを聞いた指導部メンバーは怒りを露わにし、永田が「どうする？」と皆に相談すると、しばしの沈黙の後、森が「殴るか。総括要求されているIがそういうことを黙っているのだから、他にも隠していることがあるはずや。殴ってそれを聞き出そう」と発言。さらに森は「真に総括させるために殴る」「殴ることは指導である」とし、学生時代に剣道の試合で気絶した時に「目覚めた時新鮮な気持ちになって全てを受け入れられるような状態になった」自身の経験を話し、殴って気絶させることによってIにもそれが可能になることを強調して殴ることの意味付けをした。坂口は「残酷な提起」と考えながらも「気絶するまで」と決められていたため、酷い事態にはなるまいと賛成したという。森は殴ることの意味づけを語ると「いつやるか？」と指導部メンバーに確認、永田が「やるならすぐやろう」と答えたため、森が指導部メンバーにIとJを起こすよう指示。森がIを殴ると宣言すると、Fと「自分がいちばん遅れていると感じていた」吉野もIを殴ると宣言した。これを受けて森は坂口と坂東にJを殴るよう指示するが、永田は過去にJが脱走未遂をした際に殴られた後に「男の同志に殴られてうれしかった」と発言していたことを挙げて「指導として殴るならJは女が殴るべき」と主張。その上で「私は思いっきり殴れそうにない」と言った永田に、森は「それはそれでいいから」と答えた。Aが森に殴る意義を再度確認。森が「共産主義化」を勝ち取るための新しい指導であることを主張するとAはこれを受け入れた。
多胡辰敬 多胡 辰敬（たこ ときたか、明応6年（1497年） - 永禄5年（1562年））は、戦国時代の武将。尼子氏の家臣。経久、晴久、義久の代まで仕えた父は石見国余勢城主多胡忠重もしくは多胡久秀。姉妹は尼子国久の正室として嫁いだ。弟に多胡正国、子に多胡重盛と湯永綱の妻（亀井茲矩の母）となった娘がいる。また、国久の三男尼子敬久の与力であったと思われる。