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セルジオ・レオーネ その後、レオーネは娯楽一辺倒のマカロニ・ウェスタンから脱却し、幼い頃から憧れを抱いていたアメリカを彼なりに解釈するという、より成熟したテーマを扱った「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」を発表する。しかし、皮肉なことに批評家のみならずアメリカの観客からも拒絶され、三作とも興行的には失敗に終わってしまう。『ウェスタン』や『夕陽のギャングたち』がフランスを中心としたヨーロッパでヒットし、日本でも『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』がキネマ旬報選出の外国語映画ベスト・テン第1位に選ばれたりしたものの、これら後期の作品群がアメリカでも正当に評価されるようになったのは、公開後しばらく時間が経ってからのことである。多くの批評家たちが『ウエスタン』を西部劇というジャンルを代表する傑作だと絶賛し、レオーネ自身の手による『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』完全版のビデオが半額のスタジオ編集版を大幅に上回る売れ行きを見せ、更にクエンティン・タランティーノといった若い世代の監督たちがこぞってレオーネから影響を受けたことを告白するに至って、アメリカでもレオーネが優れた映画監督として再評価されるようになった。公開当時に『続・夕陽のガンマン』や『ウエスタン』を痛烈に批判したTIMEも、2005年に発表した映画ベスト100のリストに両作品を含めている。
エミリー・デ・レイヴィン 人気ドラマ『LOST』ではクレアを演じた。2011年放送開始のテレビドラマ『ワンス・アポン・ア・タイム』にはベル役で出演している。
夕陽のギャングたち 『夕陽のギャングたち』（原題："Giù la testa"、英題："Duck, You Sucker"）は、1971年製作のイタリア映画。セルジオ・レオーネ監督作品。メキシコ革命の動乱を舞台に、アイルランド人の革命家とメキシコ人の山賊の友情を謳いあげた叙事詩である。本作品と同じくレオーネの監督作品である『ウエスタン』と『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を併せて、前期の「ドル三部作」と対比して「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」と呼ぶこともある。
ワンス・アポン・ア・タイム (season 6) ジャイルズ・マッシーがモルペウス役で第1話から登場する。 7月20日、クレイグ・オーナーがモンテ・クリスト伯役で2話から登場する。2016年のコミコン・インターナショナルで、シーズン6ではアラジン (デニス・アデニー)が登場することが明かされた。アラジンはのストーリーではジャファー(オデッド・フェール)が登場する。(ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランドではナヴィーン・アンドリュースが演じていた。)アンドリュースは別の撮影により参加できなかった。ジャスミン役はカレン・デヴィッドで、4話から登場する。
ワンス・アポン・ア・タイム (season 3) アメリカのファンタジー・テレビドラマ 、『ワンス・アポン・ア・タイム』の第3シーズン は2013年5月10日に制作発表された。製作総指揮者のアダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスは2013年9月29日-2013年12月15日までの前半パートと2014年3月9日-2014年5月11日までの後半パートの2パートからなることも明かした。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』（"Once Upon a Time in China"）シリーズは、清朝末期に活躍した実在の武術家である黄飛鴻（ウォン・フェイホン）を主人公にしたアクション映画シリーズ。第1～3作と第5作をツイ・ハークが監督し、ジェット・リー（当時はリー・リンチェイ）が第1～3作と第6作で主演、第4・5作をチウ・マンチェクが主演している。
ジニファー・グッドウィン 2006年放送開始のテレビシリーズ『ビッグ・ラブ』に出演した。同番組終了後、2011年秋に放送開始となった『ワンス・アポン・ア・タイム』に白雪姫役でレギュラー出演している。
ジェシー・シュラム 2011年秋に放送開始となったファンタジードラマ『ワンス・アポン・ア・タイム』（ABC系列）に、アシュリー・ボイドことシンデレラとしてゲスト出演した。これは準レギュラー扱いである。
ワンス・アポン・ア・タイム (season 7) 2017年7月、ダニア・ラミレスとガブリエル・アンウォーがシーズン7のレギュラーキャストとなることが発表された。さらに、アデレード・ケイン、メキア・コックス、がリカーリングキャストになることが発表された。7月15日、ラミレスがシンデレラを演じることがわかった。シーズン6までジェシー・シュラムが演じていたのとは別バージョンとなる。7月22日、コミコンにてアンウォーがトレメイン夫人をケインがドリゼラを演じることが明かされた。さらに、コックスがプリンセスと魔法のキスのティアナをレイノルズがスピンオフ作品ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランドのものとは別バージョンのアリスを演じることが判明した。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ 1993年公開。原題：黄飛鴻之三: 獅王争覇、英題：Once Upon a Time in China III。日本では1993年9月27日に第6回東京国際映画祭で上映され、劇場では未公開。映画祭公開邦題は『ワンス・アポン・ア・タイム 天地争覇』。
1997年公開。原題：黄飛鴻之西域雄獅、英題：Once Upon a Time In China & America。日本では1999年2月27日公開。
西部開拓時代のアメリカを訪れた黄飛鴻と荒くれガンマンとの対決。銃をものともしないカンフーの切れが見所。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) 第3シーズンは2013年9月29日に放送開始となった。秋に前半11話が放送された後に一時休止を挟んで2014年春に後半11話が放送される編成になっている。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド のABC系列の新番組として、2013年10月10日に木曜20:00-21:00時枠で放送開始となった。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) 日本ではシーズン1がNHK BSプレミアムで2013年9月19日より放送され、2014年9月25日よりシーズン2、2015年10月14日よりシーズン3が放送された。2016年4月6日よりシーズン4が放送された。シーズン1では、スペシャル・サポーターの中川翔子が日本版エンディングテーマを歌った。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) おとぎ話の登場人物が現実世界に現れるという設定はこれが初めてではない。例えば、ABC系列で1987年から1988年にかけて放送された短命のシットコム『』では、白雪姫とプリンス・チャーミングが現代にタイムトラベルする。また、2007年にはディズニーの自己パロディ映画『魔法にかけられて』も公開された。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド エドワード・キッツィスとアダム・ホロウィッツは『ワンス・アポン・ア・タイム』の世界観に『オズの魔法使い』を取り込むことも検討しており、そのヒントもすでに劇中に出されている。例えば、本家の第1シーズン第1話「物語のはじまり (Pilot)」でエマの車が追突して絵本が飛ばされ、そのページがパラパラとめくれる際、飛猿が描かれているページが垣間見える。さらに、同第17話「Hat Trick」で狂った帽子屋が悪い女王（レジーナ）をワンダーランドに連れて行くシーンでは、さまざまな世界に繋がっている扉の1つの向こうに緑色のカーテンが見える。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) 2013年5月10日、スピンオフの正式採用が発表された。当初は本家の放送が小休止となる冬季のみの代替放送が示唆されていたが、同5月14日に発表された秋のラインナップに入っている。
ナヴィーン・アンドリュース 2013年10月10日にABC系列で放送開始となった『Once Upon a Time in Wonderland』（『ワンス・アポン・ア・タイム』のスピンオフ）にジャファー役で出演中である。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) 2012年5月10日、第2シーズン製作が正式発表された。同9月30日、第2シーズンが放送開始となった。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ 1991年公開。原題：黄飛鴻、英題：Once Upon a Time in China。日本では1994年10月11日公開。劇場公開邦題は『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』。第11回香港電影金像奨において、最優秀監督賞、最優秀編集賞、最優秀武術指導賞、最優秀音楽賞を受賞した。
欧米列強の侵略に動揺する清朝末期。暴れるアメリカ人や地元のヤクザと黄飛鴻が戦う。シリーズ中、カンフーシーンが一番多い。1992年公開。原題：黄飛鴻之二: 男兒當自強、英題：Once Upon a Time in China II。日本では1993年9月11日公開。劇場公開邦題は『ワンス・アポン・ア・タイム 天地大乱』。第12回香港電影金像奨、最優秀武術指導賞受賞作品。
カルト教団「白蓮教」が街を席巻。これに革命を夢見る孫文や敵対する清朝が複雑にからむ。ストーリーが秀逸で、シリーズ随一と評判も高い。『HERO 英雄』でも激しい武侠アクションを見せたジェット・リーとドニー・イェンが、これでもかとばかり闘う激しいカンフー対決が見物。前作のラストシーンでかたられた「銃のまえには武術は無力」との思想にも、銃が通用しない敵を登場させて対処するなど、プロットの継続性への配慮がされている。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) 2013年7月20日、サンディエゴ・コミコン（SDCC）の『ワンス・アポン・ア・タイム』パネル・セッションで上映された第3シーズンのティーザー予告編に、リロイ / グランピーのフォークを盗んで泳ぎ去るアリエルが登場した。同8月16日、ジョアンナ・ガルシアがアリエルを演じることが明らかとなった。アリエルの登場は第2シーズンの初めから検討されていたという。アリエルは、第3シーズン第6話より最低2回登場する予定である。なお、予告編ビデオではストーリーブルックの海辺に登場しているが、初登場シーンは別の場所になる見込みである。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ 有楽町マリオン内にオープンした日本劇場（現TOHOシネマズ日劇スクリーン1）のこけら落とし上映作品でもある。
ワンス・アポン・ア・タイムのエピソード一覧 日本では2013年9月19日からNHK BSプレミアムで放送されている。2013年5月10日、本作の第3シーズン製作およびスピンオフ『Once Upon a Time in Wonderland』の採用が正式発表された。なお、両番組のクロスオーバーも行われる予定である。
ピーター・パン (キャラクター) テレビドラマ『ワンス・アポン・ア・タイム』（アメリカ合衆国、ABC系列で2011年に放送開始）では第3シーズンより登場。頭脳明晰で恐ろしいキャラクターで、笛吹き男と同一人物という設定である。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) シーズン5以降のNHK、Dlife含むテレビ放送は未定だが、Amazon primeなどの配信では字幕版が視聴可能で、2018年上半期の内に吹き替え音声も収録したDVD-BOXが発売されている。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) ※太字はEPアルバムにも収録。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) 呪いが解かれるとともに、ストーリーブルックでは魔法が使えるようになる。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) ディズニー作品や『LOST』へのオマージュについてはを参照。
ジミニー・クリケット ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)ではラファエル・スバージが演じる。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ ※括弧内は日本語吹替
ルンペルシュティルツヒェン 『西の善き魔女』や『ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)』に影響をあたえている。
ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ) そして、ついに呪いが解かれ、住民たちの記憶が回復する。
ワンス・アポン・ア・タイム (ディズニーパーク) 総投資額は約20億円。
回想のビュイック8 ペンシルベニア州警察の巡査カート・ウィルコックスが勤務中の交通事故で死亡した。カートの息子ネッドは、父の勤務先だったD分署へ頻繁に出入りするようになる。ある日、署の脇にある倉庫に保管されている美しいビュイック8に気付いたネッドは、父の上司でもあった現在の分署長サンディ・ディアボーン他の署のメンバーに、この車の来歴を訊ねる。初めは渋っていたもののネッドの熱意にほだされた署長たちは、ビュイックの不気味な歴史を語り始める。
ネッド・ボーマン ネッド・ボーマン（、1985年 - ）は英国の小説家でありジャーナリストである。彼はPersephone Booksの創設者Nicola Beaumanの息子である。また、小説に加えて、雑誌記事や文芸批評などを"ガーディアン"、"The White Review"、"ロンドン・レビュー・オブ・ブックス" や"Dazed & Confused"に寄稿していた。
氷と炎の歌の諸名家 エダード・スタークはネッドと愛称され、ウィンターフェル公であり北部総督。視点人物であり、『七王国の玉座』の主役の一人である。 キャトリンとの間に 5人の子がおり、また私生児の息子であるジョン・スノウがいる。家族はネッドを温和な男として見るが、その控え目な性格を冷酷さと軽蔑の表れとみる者もいる。領地では、義務と名誉を重んじる領主として尊敬されている。スターク家の特徴である茶色の髪と灰色の目をしている。子の中ではジョンとアリアだけがこの容貌を受け継ぐ。ネッドは、〈最初の人々〉の神々である〈古の神々〉の熱心な信者である。この神々はウェスタロスの本来の居住者であった〈森の子ら〉(〈森の子供たち〉)の神々でもあった。
ネッド・ヤング 彼は多くの女性と関係を持ち、沢山の子供をもうけた。その中の1人ポリネシア人妻のToofaitiとの間にポリー・ヤング、ジョージ・ヤング、ロバート・ヤング、ウィリアム・ヤングの子供がいる。ジョージには、ノーフォーク島に移住したサイモン・ヤングという息子がおり、その娘にロザリンド・アメリア・ヤングがいる。彼女は1864年にノーフォーク島からピトケアン島に戻り、教師となって、1894年にはピトケアン語の『バウンティ号反乱とピトケアン島物語 1790年-1894年（Mutiny of the Bounty and Story of Pitcairn Island 1790 - 1894）』と言うバウンティ号反乱やピトケアン島に関する記録書を書いている。彼女は後にニュージーランドに移住しデビッド・ニールドと結婚して1924年に亡くなっている。Maimitiとの間にはドロシー・ヤング、ネッド・ヤング2世、ジェームズ・ヤングをもうけた。ネッド・ヤング2世はフレッチャー・クリスチャンの孫娘ポリー・クリスチャンとの間に息子モーゼス・ヤングをもうけており、ウィリアム・マッコイの孫娘マルビナ・マッコイと結婚している。ヤングの子孫は現在でもピトケアン島やノーフォーク島に住んでいる。
トンプソン トンプソン (Thompson) は、英語圏の姓。「トーマス（Thomas）の息子」を意味する。
ゲーム・オブ・スローンズ プロットラインの多くに関与しているのは、北部の領主の「スターク家」である。エダード・”ネッド”・スタークを長とし、妻キャトリン、熱血漢で責任感の強い長男のロブ、可憐な長女サンサ、おてんば娘の次女アリア、好奇心旺盛な次男ブラン、末息子のリコンの2女3男がいる。これに加え、ネッドの落とし子(私生児)であるジョン・スノウ、グレイジョイ家から人質として差し出されたシオン・グレイジョイが共に暮らす。ロブとジョンは同い年である。
エドワード三世 (戯曲) 芝居の第二部には、『ヘンリー五世』を思わせる場面がいくつかある。エドワードはフランスの自軍に合流し、フランスの王位を要求して闘う。エドワードとフランス王はクレシーの戦いの前に互いの要求を議論する。エドワード王の息子である黒太子エドワードがナイトの位を授かり、戦いに赴く。若き息子の命が危険にさらされてもエドワード王は助け船を出さない。黒太子エドワードはボヘミア王を打ち負かして武功をあげる。イングランド軍が戦いに勝ち、フランス軍はポワティエに逃げる。エドワード王は黒太子にフランス軍を追わせ、自らはカレーの包囲を行う。
エドワード・バウンズ バウンズの最初の結婚はジョージア州のワシントン出身の、エマ（エミー）・エリザベス・バーネットとの1876年9月19日のである。二人の娘ケレステとコニールと、息子のエドワードをもうけた。エミーは1886年2月18日に死去した。20か月後に、エドワードはエミーのいとこのハリエット・エリザベス・バーネットと1887年に結婚した。三人の息子（サミュエル、チャールズ、オズボーン）と三人の娘（エリザベス、メアリー、エミー）を産んだ。彼の、最初の妻の息子のエドワードは、六歳で死去した。
ラッキー・トンプソン 妻テルマは1963年に亡くなった。
息子のダリル・トンプソンはギタリストになってピーター・トッシュやブラック・ウフルと共演、1980年代後半にジャズに進出した 
娘のJade Thompson-Fredericks、二人の孫もいた。
フェイ・グリム 女手ひとつで思春期の息子ネッドを育てるフェイはネッドが行方不明の夫ヘンリーの様に道を踏み外すのではと不安を募らせていた。ある日、フェイの前にCIAのエージェントだと名乗る男フルブライトが現れる。ヘンリーはすでに死亡しており遺品である手記を引き取るためにフランスに飛んで欲しいと言う。それには国家の安全保障に関わる重大機密が書かれておりフェイは各国のスパイ戦に巻き込まれてしまう。『ヘンリー・フール』3部作の第2作で9年ぶりの続編。2018年4月から6月にかけてハル・ハートリー復活祭にて日本初上映
ネッド・ライフル 父ヘンリーが行方不明、母フェイが国際テロリストとして収監せれてしまった息子のネッドは18歳の誕生日を迎え家族に不幸をもたらした元凶である父親への復讐を決意し彼を探す旅へ出る。そこへ年上の文学女子スーザンと出会いヘンリー探しの旅に半ば強引に同行、二人はある研究施設に軟禁状態だったヘンリーを見つけ出す。「ヘンリー・フール」3部作の完結編。日本では劇場未公開だったが、2018年4月に大阪シアターセブン、5月にアップルリング渋谷の「ハル・ハートリー復活祭」で初上映。
ノルマン・コンクエスト エドワード懺悔王には息子がいなかったので、甥で異母兄エドマンド2世の息子エドワード・アシリングをあらかじめ後継者に迎えていたが、エドワード・アシリングが亡くなると、その幼い息子エドガー・アシリングを後継者とした。しかし、1066年に懺悔王が亡くなると、年少（15歳前後）のエドガーは無視された。代わりに、王妃エディスの兄で最大のサクソン貴族であったハロルド・ゴドウィンソンが、サクソン諸侯会議によって王（ハロルド2世）として選ばれた。
もうひとりのシェイクスピア 謀反を起こしたとしてエセックス伯と共にサウサンプトン伯も死刑を宣告され、まずエセックス伯が処刑される。息子サウサンプトン伯を救いたいエドワードはエリザベスに謁見する。かつてウィリアム・セシルの企みにより、誤解の中で引き離された2人にとって久々の再会である。実はエリザベスも既にサウサンプトン伯がエドワードとの間に生んだ実の息子であることを知っていた。サウサンプトン伯に出生の秘密を知られないようにすることを条件にサウサンプトン伯の処刑は中止される。それからしばらくしてエリザベスは亡くなり、エドワードも後を追うように亡くなる。死の直前にエドワードはいくつかの遺作をベンに預ける。
リラの壁の囚人たち 6月中旬、モラン巡査が連合軍によるノルマンディー上陸作戦の成功を伝えた。喜び沸き立つ人々の元にゲシュタポのリヒターが現れる。エドワードという怪しい人物がいるとジャンに密告を受けたのである。エドワードの窮地を救い出したのはモランであった。エドワードの母親・クリスティーヌはフランス人であり、かつてこの「パラディ」で働いていた。彼女は若き日のモランの恋人だったのである。モランは、エドワードは自分の息子だと言いリヒターを追い返す。ポーラのエドワードへの気持ちに気づいていたジョルジュは兄妹であった二人をあざ笑う。
一方、母がイギリスに渡り五年後に生まれた自分はモランの息子ではないとエドワードは気づいていた。嘘をついてまで自分を守ってくれたモランに礼を言うエドワード。しかし、モランはポーラやジョルジュの為にも、このまま嘘を通すように頼む。その事実を偶然居合わせたマリーが知ってしまった。
ポーラを愛そうにも愛せないジレンマ、そのポーラが別の男に惹かれているという事実に悶えるジョルジュは激しくポーラを責める。エドワードがその場からポーラを救い出すとマリーが現れ、ポーラに二人が兄妹ではないことを告げる。エドワードとポーラは互いに自分の気持ちに嘘をつくことができなくなっていた。愛を告白する二人。
ジャック・シュタインバーガー 彼の息子の一人であるネッド・シュタインバーガー（Richard Ned Stainberger）は、家具職人を経た後、斬新なデザインの楽器（スペクター・ベース、スタインバーガー・ベース／ギター等）をデザインし、多くの賞を受賞。現代楽器の革新者として有名な存在となっている。
エドワード懺悔王 1066年死去。甥で異母兄エドマンド2世の息子エドワード・アシリングを後継者に定めていたが、1057年に亡くなると又甥エドガー（エドワード・アシリングの息子）を改めて後継者に指名した。しかし、若すぎたことから諸侯会議はハロルドをイングランド王に指名、ハロルド2世として即位したが、弟トスティとノルウェー王ハーラル3世、ノルマンディー公ギヨーム2世（エドワード懺悔王の従甥）が反発、最終的にギヨーム2世がイングランド王ウィリアム1世として即位した。
エドワード長兄王 エドワードは919年頃、ケントのエアルドルマンシゲヘルムの娘エドギフ（またはエドギヴァ）と3度目の結婚をし、この結婚からは息子2人娘2人が生まれた。
エドギフは長命で、夫と2人の息子の没後、孫にあたるエドガーの治世まで存命であった。
エドワード・スミス＝スタンリー (第13代ダービー伯爵) 彼は議員としての役割をないがしろにしたことはないが、政治的経歴はそれほど盛んにはならなかった。彼は息子のエドワード（第14代ダービー伯爵）の方が政治家向きと考えており、政治のことは息子に委ねていたという。
ソールズベリー侯 クラレンス公の後ソールズベリー伯を継いだのは、グロスター公とアン夫妻の息子でクラレンス公の甥に当たるエドワード・オブ・ミドルハムである。彼は父が1483年に国王リチャード3世に即位したのでプリンス・オブ・ウェールズになるが翌1484年に急死、爵位も消滅する。この爵位は1485年、エドワードの同名の従兄でクラレンス公の息子のエドワード・プランタジネットが継承する。しかし同年に即位したテューダー朝のヘンリー7世にロンドン塔へ投獄・監視されたエドワードは1499年に反逆罪で処刑される（爵位が正式に消滅したのは1504年）。ソールズベリー伯は1513年にエドワードの姉マーガレット・ポールが復活させたが、彼女も1539年に反逆罪にかけられ剥奪されてしまう（マーガレット本人は2年後の1541年に処刑）。
ロジャー・モーティマー (初代マーチ伯) フランスにはエドワード2世への不満を抱いていた王妃イザベラが滞在しており、ロジャーはイザベラと親密になり、エドワード2世ら王党派への反撃を準備した。1326年にロジャーら反乱軍はイングランドに上陸、エドワード2世を捕らえ、デスペンサー父子ら王党派を殺害した。翌1327年にエドワード2世を廃位、息子のエドワード3世を即位させ、エドワード2世を死ぬまで監禁した。
エドワード・ヒッチコック 息子のエドワード・ヒッチコックJr.（1828-1911）は、ハーバード大学で医学を学び、父親のもとでバーモントの地質調査に参加した。後にアメリカで最初に発見された恐竜、"Megadactylus polyzelus"（"Anchisaurus polyzelus"）の発見者となった。別の息子、チャールズ・ヘンリー・ヒッチコック（1836-1919）も地質学者となった。
フランソワ・ブーシェ その後、父の後押しを受けて画家フランソワ・ルモワーヌ()の下で修業した（ルモワーヌは1736年から翌年まで「国王の筆頭画家」を務めている）。しかしながらブーシェが18世紀フランスの美術品収集家ピエール＝ジャン・マリエットに語ったところによると、ブーシェはルモワーヌから学ぶことはなかったという。さらに弟子の面倒をほとんど見ないこの師のもとに、ブーシェは長くはとどまらなかったとブーシェはマリエットに語っている。だが弟子と師との関係についてのこのような逸話が残る一方で、《レベッカとエゼキエル》（ストラスブール美術館）のような1720年代の作品の様式を見る限りでは、ルモワーヌの影響は無視できないと考える研究者もいる。ブーシェは1723年ローマ賞を受賞する。だが王立建造物局長官のダンタン侯爵の寵を得ていなかったブーシェは勅許状をえられなかったため、イタリア留学にあたって経済的な支援を受けることがでず、結果として経費自己負担で留学することを与儀なくされた。1728年4月から5月、経費節減のためにヴァン・ロー家の3人―カルル、ルイ＝ミシェル、フランソワ―とともにイタリアに旅行し、ローマの在ローマ・フランス・アカデミーに1727年から1731年まで滞在した。1724年以来同アカデミーの院長を務めていたニコラ・ヴルーゲルス(Nicolas Vleughels)は、ブーシェがアカデミーの離れに逗留していたと伝えている。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール 1854年、磁器工場に入り、磁器の絵付職人の見習いとなるが、産業革命や機械化の影響は伝統的な磁器絵付けの世界にも影響し、1858年に職人としての仕事を失うこととなった。ルノワールは、後に次のように回想している。
ルノワールは、次に扇子の装飾を仕事にし、アントワーヌ・ヴァトーやフランソワ・ブーシェの有名な名作を複製した扇子を繰り返し描いた。この時、ルノワールは、ブーシェやジャン・オノレ・フラゴナールといった18世紀のロココ絵画に興味を持つようになったようである。その後、メダル制作の紋章描き、窓の日除けの装飾、カフェの壁の装飾など、職人としての仕事を次々手がけた。仕事の合間に無料のデッサン学校に通い、1860年には、ルーヴル美術館で模写する許可を得た。特に、色彩派と言われるルーベンス、ブーシェ、フラゴナールを好んだ。
フランソワ・ブーシェ フランソワ・ブーシェ（François Boucher, 1703年9月29日 パリ - 1770年5月30日 パリ）は、フランスの画家、素描家、エッチング製作者。ロココを代表する画家であり、上流社会の肖像画や神話画などを描いた。多作家として知られ、生涯に1000点以上の絵画、少なくとも200点の版画、約10000点の素描を制作し、壁画装飾、タピスリーや磁器の下絵制作、舞台デザインの仕事をこなした。ブーシェのいとこの息子は新古典主義の代表的画家とジャック＝ルイ・ダヴィッドである。18世紀フランスの美術愛好家ピエール゠ジャン・マリエットはブーシェの才能を高く評価し、「筆を手にして生まれた」、すなわち画家となるべく運命づけられた人間で、「我らがフランス画派にとっての大いなる名誉」であると絶賛している。
ブルボン王宮の遊興費管理官ドゥニ＝ピエール・パピヨン・ドゥ・ラ・フェルテ (1727-1794) の著作にみられる記述によれば、ブーシェの父は、刺繍のデザインを行っていた装飾家であり、職能組合的組織である聖ルカ・アカデミー所属の画家ニコラ・ブーシェ（1672-1743）であり、フランソワ・ブーシェはこの父から絵画術の最初の手ほどきを受けたと考えられている。
フランソワ・ブーシェ ルーヴル美術館のシュリー翼2階第46室には「ブーシェの間」があり、ブーシェの作品が数多く展示されている。
フランソワ・ブーシェ ルノワールはブーシェの影響を受けた画家の一人である。
フランソワ・ブーシェ 1731年にブーシェは王立絵画彫刻アカデミーの準会員 agrée として認められる。1734年にブーシェは《リナルドとアルミダ》（ルーヴル美術館）を提出し、正会員としてアカデミー入会を果たす。
フランソワ・ブーシェ ブーシェの死から30余年後にその大作が競売されたときは、ほとんど値段がつかないほど不人気であった。
フランソワ・ブーシェ ブーシェはルイ15世の公妾ポンパドゥール夫人のために複数の作品を描いた。
ルイ15世の公妾にブーシェは素描とエッチングを教えた。イタリアにいた当時の弟のヴァンディエール侯爵（のちの王立建造物局庁長官マリニー侯爵）に宛てた手紙の内容からは、ポンパドゥール夫人はブーシェが描く肖像画を気に入っていたことがわかる。彼女をモデルとした作品に関しては複数のヴァリエーションが描かれた。ブーシェはポンパドゥール夫人のために相談役としても働き、彼女の美術コレクション形成を助けた。
フランソワ・ブーシェ この時期に制作されたと考えられる作品として、ブーシェの現存する最初期の作例《聖バルトロマイと聖アンデレ》（個人蔵）がある。
フランソワ・ブーシェ ロココが新古典主義に取って代わられると、ロココ文化を否定する動きが見られた。ブーシェも晩年はその絵画だけではなく、人格も非難されるようになった。
フランソワ・ブーシェ 1762年から務めていたカルル・ヴァン・ロー の後任として、ブーシェは1765年、ルイ15世の「国王の筆頭画家」()を拝命し、同年には王立絵画彫刻アカデミー院長の座に就いた。ブーシェは1770年に世を去るが、王立絵画彫刻アカデミーの会員としての年金は1200リーヴルに上っていた。ブーシェの死後、「国王の筆頭画家」はジャン＝バティスト＝マリー＝ピエール (1714-1789) が務めた（在位：1770-1789）。
フランソワ・ブーシェ ポンパドゥール夫人の寵の厚かったブーシェは国王ルイ15世の覚えもめでたく、1755年にゴブランのタピスリ製作所の監察官を拝命すると、翌年にはジャン＝バティスト・ウードリー（パリ、1686年－ボーヴェ、1755年）の後任として同製作所の長官に就任する。このころブーシェはボーヴェやゴブランのタピスリの下絵やパリのオペラや公の祝祭で用いる装飾下絵を大量に制作する。
フランソワ・ブーシェ 19世紀の後半、ゴンクール兄弟（エドモン・ド・ゴンクール、ジュール・ド・ゴンクール）が18世紀のフランスを中心とする美術の再評価を行い、ブーシェも高い評価を与えられた一方、室内装飾家に過ぎないとも評されている。
ベルナール峠からアルプスを越えるボナパルト ダヴィッドの2人の弟子も、複製の制作に携わった。は主に最初の2枚の肖像画に、はアンヴァリッドに所蔵されている複製に取り組んだ。
フランソワ・ブーシェやジャン・オノレ・フラゴナールは、赤や灰色の下塗りをベースカラーに、その上に絵を描いた。対照的にダヴィッドは、ナポレオンの肖像を描いた際の最初の試作品や『球戯場の誓い』のスケッチなどその未完成作品に見られるように、白いカンヴァスを背景として使用し、その上に直接色を乗せた。
フランソワ・ブーシェ 1733年にブーシェは13歳年下のマリー＝ジャンヌ・ビュゾー Marie-Jeanne Buzeau 1716-1796 と結婚する（ブーシェ30歳、マリー＝ジャンヌ17歳の時。爾後妻はブーシェの作品にしばしば描かれる。なお、フランスは夫婦別姓である。）。ふたりは一男次女をもうける。男子は幼くして死ぬが、娘たち―エリザベート・ヴィクトワールとマリー＝エミリーのふたり―は父親の弟子たち―歴史画家ジャン＝バティスト・デエ (Jean-Baptiste Deshays de Colleville:1723-1765) とミニアチュール、グワッシュと風俗画の画家ピエール＝アントワーヌ・ボードワン(Pierre Antoine Baudouin:1723-1769) ―と結婚する。
フランソワ・ブーシェ イタリアにおけるブーシェの活動内容の詳細は不明である。アカデミーの他の芸術家たちとは異なり、ブーシェはラファエロやミケランジェロの作品研究にいそしむことはなく、ルネサンス期の巨匠たちから様式上の影響を受けることもかったようである。その代りブーシェはピアッツァ・ナヴォナのモーロ噴水にあるジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作《ネプチューン》、ローマの聖アグネス・イン・アゴーネ聖堂内部のジョヴァンニ＝バティスタ・ガウッリ （1639-1709、別名イル・バチッチョ）のペンデンティヴ（正方形天井四隅の曲面三角形）部分の壁画、ルカ・ジョルダーノ《ユディトの勝利》といったイタリア・バロックの巨匠たちの作品に基づく素描を制作した。これらの素描が制作された事実からは、ブーシェがモデルとなる作品を見るためにナポリ、ボローニャ、ヴェネツィアに旅したことが推測できる。パリに戻ってからの作品には、さらにジョヴァンニ＝ベネデット・カスティリオーネ(Giovanni Benedetto Castiglione 1609-1664)を研究した痕跡がうかがえる。一方でド・ラ・フェルテは、ブーシェはイタリアでは「フランドル派の様式」で作品を描いていたと書き残している。
ジャック＝ルイ・ダヴィッド 1748年、パリに商人の子として生まれた。9歳の時、父親は決闘で亡くなっている。ロココ絵画の大家であるフランソワ・ブーシェはダヴィッドの親戚（母の従兄弟）であった。当時50歳代だったブーシェは弟子を取っておらず、彼の紹介で（1716年 - 1809年）という画家にダヴィッドは師事する。
ジャン・オノレ・フラゴナール 1732年、コート・ダジュール（南フランス）のカンヌに近いグラースで、皮手袋製造業を営むイタリア系の家庭に生まれた（父はフランソワ・フラゴナール、母はフランソワーズ・プティ）。1738年、家族とともにパリに出て、シャルダンとブーシェという、作風の全く違う2人の巨匠に短期間ではあったが師事した。ブーシェの下ではタピスリのデザインといった仕事を手伝ったと考えられる。またフラゴナールは師のブーシェやレンブラントの作品をコピーすることで修行を続けた。20歳の時にフランスの王立絵画彫刻アカデミー主催のコンクールである「ローマ賞」1等賞を受賞し、国費でローマ留学をする権利を得た。だがこのときの提出作品である《偶像に犠牲を捧げるジェロボアム》にはブーシェよりもカルル・ヴァン・ロー的な「大様式」grand mannerの影響がみられる。
フランソワ・ブーシェ Category:Paintings by Boucher in the Louvre in Wikimedia
シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン（）は、フランス・パリにかつて存在したシネクラブ。エリック・ロメールが主宰し、10代のジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォー、ジャック・リヴェットが在籍した集団として知られる。エリック・ロメール、ジャック・リヴェット、ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォー、エルネスト・ド・スーザ、フランシス・ブーシェら（クロード・シャブロル在籍説あり）。
ユピテルとカリスト ユピテルとカリスト（）は、フランス、ロココ時代の画家フランソワ・ブーシェがギリシア神話を題材に1744年に制作した絵画である。モスクワ、プーシキン美術館所蔵。
ケンウッド・ハウス その他の画家としては、アンゲリカ・カウフマン、、ジョージ・モーランド、、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー、、フランソワ・ブーシェ、トーマス・ローレンス、ジョージ・ロムニー、、アルベルト・カイプ、ジョセフ・ライト、エドウィン・ランドシーアらの作品を収蔵している。
ヴェルサイユ・サンルイ大聖堂 1761年、ルーブル美術館内で行われた展覧会、サロン・ド・ルーブルにおいて、フランソワ・ブーシェなどの画家が、サン・ルイ教会のための絵画を出品。作品はその後教会内の礼拝堂に置かれる。
エレーヌ・ブーシェ 1934年6月、ルノーの社長、フランソワ・ルイデュー(Francois Lehideux)に雇われ、新たに設立されたコードロン・ルノーと契約を結び、必要な資金を得ることができるようになった。1934年8月8日、コードロン・ルノー機で100kmの平均速度世界記録412 km / hと1000kmの平均速度世界記録409 km/hを立てた。（それまでの記録はMaurice Arnouxの 393 km / hであった。）8月11日に女性の速度記録445 km / hを樹立した。ルノーはエレーヌ・ブーシェをつかって、新しいスポーツ・カーの宣伝を行った。
安彦良和 幼いころから3歳年上の兄が買っていた学年誌を読むなどして漫画に興味を持ち、小学校3年生のころには鈴木光明の『織田信長』に惹かれ「川中島の合戦」のシーンを自己流でノートに鉛筆書きしていた。漫画はもっぱら友人から借りて読むことが多く小学校5・6年のころには横山光輝の『鉄人28号』が好きで、ノートの余ったページなどに誰に見せるでもなく漫画を描いていた。安彦の父はそれを「ポンチ絵」と呼んで人に見せるなど無邪気に喜んでいたが、母は「そんなしょうもないことしてるんなら家の手伝いをしろ」と嫌がっていた。またこの頃見たアニメ映画『白蛇伝』が安彦が初めて見たアニメ映画であった。小学校6年のとき、赴任してきた校長が個展をひらくほど絵が好きで安彦も絵のみならず様々なことを教わった。安彦は中学・高校を通じて絵の指導を受けたことがなく、アニメの世界に入っても誰かに教わったということがないため「僕の絵に、お師匠さんはいないんです。あえて探せば、この校長先生だけですね」と語っている。
また小学校時代には手塚治虫の『漫画の書き方』を読んで「ケント紙に墨で書く」という技法を真似て20数ページの漫画を描き、漫画誌『冒険王』に投稿したこともある。
トゥール美術館 19世紀から20世紀のフランス国内外の絵画を中心に展示している。アンドレア・マンテーニャの『キリストの復活』と『オリーブ園のキリスト』は有名。その他にはルーベンス、レンブラント、、フランソワ・ブーシェ、ウジェーヌ・ドラクロワ、テオドール・シャセリオー、エドガー・ドガ、モーリス・ドニなどを所蔵している。
セントルイス美術館 ヨーロッパ絵画の中にはティツィアーノ、バルトロメオ・マンフレディ、ジョルジョ・ヴァザーリ、ティントレット、エル・グレコ、ジョシュア・レノルズ、レンブラント、ジャン・シメオン・シャルダン、フランソワ・ブーシェ、ジョン・マーティン等を所蔵。近代絵画からはギュスターヴ・モロー、ジャン＝フランソワ・ミレー、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、マックス・ベックマン、ポール・デルヴォー、マックス・エルンストなどを見ることが出来る。また、ジョージ・ケイレブ・ビンガムをはじめとするアメリカ絵画も有している。彫刻にはオーギュスト・ロダン、ヘンリー・ムーアなど。現代デザインには、吉岡徳仁のHoney-pop。
シャルル＝ジョゼフ・ナトワール フランソワ・ルモワーヌに学び、1721年にローマ賞を受賞し、1723年からローマ賞の特典の奨学金を得て、在ローマ・フランス・アカデミーに留学した。1729年にパリに戻り、ロココを代表する画家となるフランソワ・ブーシェ（1703-1770）と親しくなり、また競い合った。1734年にベルサイユ宮殿の王妃の寝室の装飾画の依頼を受け"Venus Demanding Arms from Vulcan for Aeneas"を描いた。1751年から1775年の間、在ローマ・フランス・アカデミーの校長を務めた。
フランソワの壷 フランソワの壷（François Vase）は、古代ギリシアの陶芸史上の画期をなした黒絵式の装飾が施された高さ66cmの大型渦巻型クラテールである。紀元前570年から560年ごろのものとされ、1844年、キウージ近郊フォンテ・ロテッラのネクロポリスにあるエトルリア人の墳墓から出土したもので、発見者アレッサンドロ・フランソワの名をとって「フランソワの壷」と呼ばれている。"Ergotimos mepoiesen" および "Kleitias megraphsen" という銘があり、それぞれ「エルゴティモスが私を作った」および「クレイティアスが私を飾った」という意味である。陶工と絵付師が分業するようになったのは、このころとされている。200を越える像が描かれており、その多くに誰を描いたものか銘が記されていて、様々な神話的主題を描いている。神話を網羅しようという意図があったのかどうかは今も学者らの論争の的である。1900年、博物館の警備員がこの壷が入っていたケースに椅子を投げつけ、壷は638個の破片に割れてしまった。1902年、Pietro Zei が修復を行い、1973年にはかつて行方不明になっていた破片が見つかったことから、再度修復が行われた。
マリー＝ルイーズ・オミュルフィ 父の死後、母親は家族を連れてパリに出たが、オミュルフィはヌード画のマネキンとして働いていた。1752年、フランソワ・ブーシェが描いた裸体画が評判になると、オミュルフィはルイ15世の公妾ポンパドゥール夫人が開設したという娼館鹿の園に招かれ、ルイ15世に性的奉仕を行ったという。
シャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー ニース（当時はサヴォイア公国領）で生まれた。兄のジャン＝バティストとともにトリノに向かった後、1712年にローマに移り、画家のと彫刻家のの下で学んだ。1723年にイタリアから離れると、パリで働き、アカデミー・ロワイヤルで学び、1727年に歴史画ではじめて賞を獲得した（以降のライバルとなるフランソワ・ブーシェも同時に受賞した）。
ジャン＝フランソワ・ミレー ミレーは、エコール・デ・ボザールで、高名な歴史画家ポール・ドラローシュのアトリエに入って学んだ。しかし、ドラローシュのアカデミックな授業には違和感を感じてあまり出席しなかった。パリの不潔な安宿や町並みにもなじめなかった。ルーヴル美術館には熱心に通い、ミケランジェロ、フラ・アンジェリコ、ティツィアーノ、ジョルジョーネ、ニコラ・プッサンなどに魅了されたと後に語っている。逆にブーシェやヴァトーといったロココの画家は、模写をしているが、ミレーの好みではなかったという。
ピエール・ブーシェ 日本において、ブーシェを本格的に紹介した展覧会は開催されていないが、次の展覧会では、他の多くの写真家とともに紹介された。上記展覧会の展覧会カタログにはブーシェの作品が6点掲載されているが、ブーシェ個人の作品集は日本では刊行されていない。
シャルル・デシャン・ド・ボワシェベール 1756年1月20日、ボワシェベールはフランソワ・ブーシェ・ド・ニヴェルヴィユ（Francois Boucher de Niverville）をに派遣し、イギリスのスクーナー船に放火させた。ニヴェルヴィユは水兵たちの不意を襲って、7人を殺し、1人を捕囚として船を燃やした。同じころ、ボワシェベール自身は120人の兵と共にカンバーランド砦（旧ボーセジュール砦）を攻撃した。同じ年の5月にはルーネンバーグ奇襲を行った。
デッサン (テレビドラマ) 結局、桜井は不正を部下に告発されることによって逮捕され、また、葛木の残した日記から、葛木の自殺の原因は、朝倉に絵を切り裂かれたことにあるのではなく、その絵が師匠・石脇（竜雷太）の絵の盗作だったためということが判明する。
アレクサンドル・ロスラン パリでは有力な画家、フランソワ・ブーシェの「子分」(protégé)として、急速に人気を博した。1753年にフランス美術アカデミーの会員に選ばれた。1765年にラ・ロシュフコー公爵の家族の肖像画の競作で、ジャン＝バティスト・グルーズとの競作で勝利して評価を高めた。フランスの王室の人々や、外国の皇太子の肖像がも描くようになり、ロスランに描かれた肖像画を持つことはその人物の地位の象徴と考えられるようになった。その画風にはジャン＝マルク・ナティエやイアサント・リゴーの影響も見られる。
フランソワ・クルーエ クルーエはパリ市内、タンプル広場のアヴォイエ通りに住んだ。1568年、クロード・ゴウフィエ・ド・ボワジーとその妻クロード・ド・ボーヌの後援を受けていたことが知られる。他の不確かな事実として、フランソワ・クルーエは1571年に造幣局に召喚されたといわれる。彼の意見が鋳造する硬貨に刻まれる王の肖像を作成するのに有効となった。彼は、フランソワ1世のデスマスクを1547年に準備したのと同様に、予測不可能な事故で死んだアンリ2世のデスマスクを用意した。葬儀に王の肖像が必要となることから彼の絵が準備されたのである。2人の王の葬儀で、彼は教会の装飾に用いられる絵と、盛大な葬儀のための紋章旗とを創作した。
浮世絵 役者絵では歌川国貞が師匠歌川豊国の流れを受け継いで、力強い役者絵を手がけた。
ペーター・カール・ブーシェ シャミッソーによってクマツヅラ科の1属がブーシェ兄弟に献名され"Bouchea"と名付けられている。"Mygalum boucheanum" もブーシェに献名されている。
月岡芳年 江戸川乱歩や三島由紀夫などの偏愛のために、「芳年といえば無惨絵」と思われがちであるが、その画業は幅広く、歴史絵・美人画・風俗画・古典画にわたる。近年はこれら無惨絵以外の分野でも再評価されてきている。師匠・歌川国芳譲りの武者絵が特に秀逸である。
カール・ダーフィット・ブーシェ ベルリンに生まれた。ブーシェ家はユグノーであった祖父ジャン＝ダヴィド・ブーシェ（Jean-David Bouché, 1747年 - 1819年）が1685年にベルリンに移り住み、庭師、園芸商として成功した一族である。叔父と父親が園芸商を経営していた。父親のペーター・カール・ブーシェは植物学者としても高い評価を受けていた。カール・ダーフィット・ブーシェは温室の設計や、観賞植物の交配による品種改良によって知られる。交配した植物にはスイレンの品種"Nymphaea ×boucheana"などがある。1842年にノイマン（Louis Neumann）と共著で温室の構造に関する著作（Glashäuser aller Art）を執筆した。1943年からベルリン＝ダーレム植物園の技術主任も務めた。
フランソワ・ボンヴァン ボンヴァンが絵を描き始めたのはまだ小さな頃だった。彼の中に眠っていた才能は、一家の友人たる人物によって見出され、ボンヴァンが11歳の時、その友人から学費を支援してもらって絵を学ぶことになった。ボンヴァンは1828年から1830年まで、パリで絵の学校に通学した。また、この時期に印刷工として弟子入りしている。後にはアカデミー・シュイスで学ぶものの、画家としては、ほとんど独学で学んだと言える。ボンヴァンは、フランソワ・マリウス・グラネだけを自分にとって信頼できる助言者だと考えていたが、1843年には自分の作品を何枚か、グラネに見せている。ボンヴァンは自分の空き時間をルーヴル美術館で過ごすようになった。そこでは特にオランダの画家を気に入り、収集家のルイ・ラ・カーズからも歓迎された。
コニャック＝ジェイ美術館 絵画、彫刻だけでなく家具調度品や陶器、タペストリー、宝飾品なども所蔵している。ルイ15世の妃マリー・レクザンスカのサロンを再現した部屋もある。絵画にはルイ＝レオポルド・ボワイー、フランソワ・ブーシェ、カナレット、ジャン・シメオン・シャルダン、ジャン・オノレ・フラゴナール、ジャン＝バティスト・グルーズ、モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール、トーマス・ローレンス、、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、アントワーヌ・ヴァトー等がある。彫刻はジャン＝アントワーヌ・ウードン、の作品があるその他レンブラントやポール・セザンヌ、エドガー・ドガの作品もある。
ノートン・サイモン美術館 バロック時代の作品としてはグイド・レーニ、グエルチーノ、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、フランシスコ・デ・スルバラン等がある。また、ピーテル・パウル・ルーベンスの作品も収蔵している。オランダ絵画からはレンブラント・ファン・レイン、フランドルやドイツからは静物画等、フランスからはクロード・ロランやニコラ・プッサン、アントワーヌ・ヴァトー、ジャン・オノレ・フラゴナール、フランソワ・ブーシェなどがある。ローマやヴェネツィアからはピエトロ・ロンギ、ジョバンニ・パオロ・パンニーニ、フランチェスコ・グアルディ、カナレット、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ等の作品がある。
ピエール・ブーシェ ピエール・ブーシェ（Pierre Boucher; 1908年パリ-2000年11月27日ファルムーティエ）は、フランスの写真家。ピエール・ブシェ、ピエール・ブーシェール、ピエール・ブーシェーなどの表記がされることもある。
フランソワ・クルーエ フランソワ・クルーエへの賞賛は当時の作家らに謳われ、彼の名は注意深く代々の王のもとに留め置かれた。彼の物とされる作品の多くには、古風で絶えず受け継がれてきた伝統がうかがえる。しかし彼の作品の原型であるという証明はいずれにもなく、常に受け取るべき報酬を記した記録の存在も知られていない。ウフィッツィ美術館とルーヴル美術館にあるフランソワ1世の肖像画は、どちらも彼の手によるものだという。彼はおそらくカトリーヌ・ド・メディシスの絵やその他の絵を描いている。それらは全ての可能性において、他人の手を借りず、絵画の大多数が彼の手で描かれた彼の絵であるとされる。最も目立つ作品の一つはスコットランド女王メアリー1世の肖像画で、チョーク画であり、現在はフランス国立図書館収蔵である。同じような特性を持つのはシャルル9世の2枚の肖像が、そしてシャンティイーにあるマルグリット王女の肖像画の一つである。彼の傑作に数えられるのは、ルーヴル美術館にあるエリザベート・ドートリッシュの肖像画である。この断片はクロード・レヴィ＝ストロースに重要な印象を与えた。
剱持松二 加藤一二三の後年の師匠として知られている。年上だがプロ入りが加藤より遅いのに師匠という不思議な関係である。これは剱持の師匠の荒巻がキリスト教の信仰に理解があり、加藤が師匠を変更する時には既に故人であったため、荒巻の弟子の剱持を師匠にしたということらしい。なお後に剱持自身、加藤とは「升田（幸三）先生が仲人を務めた」という共通点が有り、過去に何度も升田邸で顔を合わせていて「気持ちは通じていた」との裏話を明かした上で、「誰も引き受けたがらないという話になると、棋界広しとはいえ、私しかいないでしょう」と語っている。
ディアーヌ・ド・ポワチエ ディアーヌは美しい女性として知られ、芸術作品の中にも見られるように、50代になってもその容貌が衰えることがなかった。偉大な芸術家フランソワ・クルーエが署名した絵はただ2枚が現存するだけだが、そのうちの1枚がディアーヌの絵である。絵の題材は、浴室に座る裸のディアーヌである（）。
彼女は他の絵でもモデルになり、上半身もしくは全身裸で伝統的なポーズをとった（  
 ）。すべての絵が、力強くて魅力的な女性を表現しているようである。
シュノンソー城 城に沿って歩くと、かつての製粉場の橋脚に当たる部分に年月を経た入り口がある。フランソワ1世の時代に彫刻と絵を施された木がある。左側にはトマ・ボイエ、右側には妻カトリーヌ・ブリコネー、つまりシュノンソーを建築した夫婦の紋章が描かれており、トップにはフランソワ1世の紋章サラマンダーと「フランソワとクロード、神の恵み深きフランス王と王妃」という銘がある。
三遊亭遊馬 2008年5月11日放送の笑点に、6代目古今亭今輔、日向ひまわりとともに、落語芸術協会真打昇進披露口上のために出演した際、師匠に名前を忘れられていた（同じく出演した六代目今輔も師匠の古今亭寿輔に名前を忘れられた。なお、司会の春風亭昇太も、「誰だっけ？」と師匠の三遊亭小遊三の名前を忘れており、それを承けてであった）。余談だが、遊馬の師匠と6代目今輔の師匠の本名はいずれも「幸夫」であり、出身地はいずれも山梨県である。
ブーシェ (曖昧さ回避) ブーシェ
バルバラ・ブーシェ ブーシェはカジノ・ロワイアル（1967年）で「ミー・マイネイペニー」の役割を果たした。 1968年、ブーシェはゲストスターウッド（スター・トレック：オリジナル・シリーズ・スター・トレック）でエピソード「[その他の名前で]」（1968年）に出演し、 [Sweet Charity（Sweet Charity（film）| Sweet Charity] "（1969）ウルスラを演奏する
ピエール＝アントワーヌ・ボードワン ボードワンは聖書の逸話に関する挿絵も制作した。だがこの画家はむしろ逸楽にふける放蕩な男女を同時代の舞台装置の中に描いた風俗画を描くことで有名になった。そのような作品をボードワンは1763年から1769年までのサロンに提出している。一部の作品は愛し合う若者たちが登場するフランソワ・ブーシェの牧歌的主題の作品から影響を受けている。だが1769年のサロンに出品された《貞淑なモデル》（ワシントン、ナショナル・ギャラリー）のように、表面上は道徳的な主題を扱い、細部に特別な注意を向けて描かれたこれらの作品には、ジャン＝バティスト・グルーズの影響を確認することができる。
サロン・ド・パリ 18世紀のフランスは、アントワーヌ・ヴァトーの後を継ぐロココ美術全盛の時代であり、フランソワ・ブーシェ、、シャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー（カルル・ヴァン・ロー）といった画家が活躍していた。その背景には、ルイ15世の時代、国王権力の絶対性が弱まり、貴族がパリのブルジョワ的な生活に親しんだ結果、感性や恋愛を重視する美術が好まれたことがある。
18世紀、肖像画は、歴史画に次いで格の高いジャンルとされており、ジャン＝マルク・ナティエ、、モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール、といった肖像画家が活躍した。
ジャン・シメオン・シャルダンは、享楽的なブーシェの作品とは対照的に、厳しい造形の静物画や肖像画を制作した。1737年以降のサロンにも毎回出品し、展覧会の展示係を任されていた。
ジョセフ・アヴェドは、1734年、肖像画家としてアカデミー会員となり、1741年のサロンに出品した『クロザ婦人』の肖像画など、緻密な表現で知られる。
18世紀半ば、によるアカデミーの改革が行われ、1745年以降、サロンの審査制度が明確化された。アカデミー院長以下15人の歴史画家を中心とする19人の委員が、ルーヴル宮殿のアポロンの間で出品作の審査をし、不適切な作品を投票で排除するというものであった。
ドルジェル伯の舞踏会 その後、マオが無意識でフランソワを含めて、「私たち以外、誰一人パリにいない」と夫に言った言葉を、自分が含まれているとは露にも思わず誤解し、自尊心が傷ついたフランソワは、一人でバスク地方へ旅行してみることにした。マオはフランソワに恋人がいるのではないかと不安になったが、一人旅だと知ってほっとした。列車の見送りの時、二人は従姉弟のように抱擁し頬に接吻し合った。フランソワは自分の腕がそのまま開かなければいいと思った。その接吻は前の強いられたものと何と違っていたことか。ドルジェル伯爵はわずかに顔をそむけていた。お互い離れている時の手紙が、マオとフランソワを近しいものにした。夏の旅が終り、二ヶ月ぶりにフランソワとマオは再会した。ドルジェル伯爵がちょうど留守中だった。伯爵がいないと、二人は何を話していいのか分からない空気だった。次第にマオは自分がフランソワを愛していることをはっきりと自覚せざるを得なかった。
ブーシェ ブーシェ（）は、フランス料理の温オードブルの一種。
デニス・ブーシェ 尚、ブーシェはフランス語読みであり、英語ではブーシャー。
サロン・ド・パリ 審査制度が始まった背景には、ロココ美術が頂点を迎える中、度の過ぎた官能的描写が氾濫していることへの危惧があったと考えられる。
1746年のサロンを機に、文芸愛好家が『フランス絵画の現状に関する考察および1746年のサロン出品作の検証』という書物を発表し、大きな議論を巻き起こした。ラ・フォンは、フランソワ・ブーシェやシャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー（カルル・ヴァン・ロー）といったロココ美術の主導者を、古典主義から逸脱するものとして批判し、シャルダンやヴェルネに送った。アカデミーに属さない非専門家によるこうした美術批評に対しては、アカデミー関係者から強い反発があった。
ウォーターボーイ 主人公ボビー・ブーシェ（アダム・サンドラー）は、誰からも笑いものにされるアメリカンフットボールの給水係だった。ある日、ボビーは長年つとめていたカレッジフットボール強豪チームのクーガーズの給水係を解雇される。一緒に暮らすボビーのママ（キャシー・ベイツ）は、解雇されたおかげで溺愛する息子とずっと一緒にいられると喜ぶが、給水係の仕事を愛するボビーは新しい給水係の職を探して、カレッジフットボール弱小チームのマッド・ドッグスで職に就く。
ペーター・カール・ブーシェ 息子のカール・ダーフィット・ブーシェも鑑賞植物の品種改良や温室の設計で知られる。
ぼくの大切なともだち 『ぼくの大切なともだち』 (Mon meilleur ami) は、2006年のフランス映画。友人のいない中年男が親友作りに奔走するコメディ映画。
美術商のフランソワ（ダニエル・オートゥイユ）は、自分の誕生日を祝う夕食会の席で、葬儀の参列者が7人しかいなかった話をすると、友達がいないからフランソワの葬式には誰も来ないと言われてしまう。そこで自分にも親友ぐらいいると言い張ったため、フランソワは十日以内に親友を連れてこれるかどうか、共同経営者のカトリーヌ（ジュリー・ガイエ）と賭けをすることになってしまう……
ジャック＝フランソワ・オシャール 少年時代のクロード・モネに最初に絵を教えたことで知られる。
紙芝居 紙芝居の源流は「立絵紙芝居」とされる。「写し絵」が廃れた後、興行師の丸山善太郎が立絵紙芝居を考案する。三遊亭圓朝の弟子だった新さんは師匠の勧めで落語を諦め、木版刷り絵や写し絵用のガラス板を描いていたが、写し絵が衰退し失業する。丸山は新さんの絵に着目し、立絵紙芝居を制作した。これは竹串に14-15cmの切り抜いた絵を貼りつけ、小型の舞台で動かすもので、当初は祭礼縁日の小屋掛け興行だった。しかし1901年（明治34年）頃になると小型の舞台を担いで街頭で上演する「街頭紙芝居」が登場する。人気の題目は「西遊記」でその他は歌舞伎に題材をとったものが多く、大人向けのものも多かったという。
オルレアン美術館 15世紀から20世紀の芸術品を網羅している。コレクションには約2,000の絵画（コレッジョ、アンニーバレ・カラッチ、グイド・レーニ、、ディエゴ・ベラスケス、アンソニー・ヴァン・ダイク、アントワーヌ・ヴァトー, フランソワ・ブーシェ、、ウジェーヌ・ドラクロワ、ギュスターヴ・クールベ、ポール・ゴーギャン、パブロ・ピカソ)、700の彫刻(、オーギュスト・ロダン)、1,200以上の装飾美術品、10,000のデッサン、50,000の印刷物、ルーヴル美術館に次いで2番目の規模のフランス画家によるパステル画が含まれている。
1990年に「オルレアン美術館所蔵フランス素描・水彩名作展 16世紀から20世紀まで」、1999年に「オルレアン美術館展: ロココからエコール・ド・パリまで」が開催された。
ピエール＝アントワーヌ・ボードワン ピエール＝アントワーヌ・ボードワン（Pierre-Antoine Baudouin, 1723年10月17日 パリ – 1769年12月15日 パリ）は、フランスの画家。父は無名の版画家だった。フランソワ・ブーシェの弟子。1758年に師の次女と結婚し女婿となった。
ボードワンはグワッシュを用いて描いたミニアチュールの制作を専門に行った。1761年にこの技法で描いた作品を初めてサロンに出品した。以降ボードワンは1760年代のすべてのサロンに作品を送る。1763年に準会員として王立絵画彫刻アカデミーに入会を認められた。その時の提出作品はグワッシュで描いた小型の作品《アレオパゴス会議において不信心のために告発されるフリュネー》（ルーヴル美術館）だった。
カミーユ・クローデル (映画) 1885年、20歳の女性彫刻家カミーユ・クローデルは一緒に創作しているイギリス人のジェシー・リップスコムからオーギュスト・ロダンは女たらしという忠告を受ける。1年ローマに行く師匠ブーシェの後任としてロダンが挨拶にくる。「地獄の門」を制作中のロダンを最初は高慢なタイプだと距離を置いていたカミーユだったが、難しいパロス産の大理石で作った足の彫刻がロダンに認められる。カミーユに感化されてランボーの『イルミナシオン』を読み、詩人になることを願っている弟のポール・クローデルが姉の悩みを聞いてくれる。リセに会いに行くと、ヴィクトル・ユーゴーが亡くなったと教えられる。国葬の後、ロダンが言い寄る。断ったにもかかわらず、故郷ビルヌーブ村に内縁の妻ローズ・ブーレを連れて訪ねてくる。
エレーヌ・ブーシェ エレーヌ・ブーシェ（Hélène Boucher、1908年5月23日 - 1934年11月30日）はフランスの女性パイロットである。多くの速度記録を残した。
序の舞 (映画) 出産後津也はそのまま失踪し、勢以は心配するも心を鬼にして娘が絵を辞めるまでちきりやの敷居を跨がせないと先祖に誓う。数日後、太鳳が留学から帰国して絵画展に出品された彼の絵が評判となり、そのことを知った津也は彼が暮らしている長浜の寺に向かう。津也は太鳳の弟子を志願すると松溪の絵画塾を辞めた理由を聞かれ、師匠との間に起こったことを正直に話して弟子になることを許される。津也は太鳳のもとで絵の修行を続けて明治29年の展覧会で松溪の絵を抜いて彼女の絵が一等の評価を得て、ある商人から祝いの席に招かれる。
フレデリック・フランソワ 2010年、番組ダニエラ・リュンブローゾの番組「Chabada」の際、フレデリック・フランソワは、サルヴァトール・アダモ、テノール歌手ロベルト・アラーニャとともに出演した。この3人の歌手は誰一人当初のプログラムを尊重せず（3人はそれぞれ、ポルナレフ、ブラッサンス、ルイ・マリアーノを尊敬していた）、3人一緒にスタジオで「シチリア」のムードを漂わせながら、子供の頃の想い出を音楽で綴った。
桂歌丸 そして、NHKの出版部にいた遠縁の親戚を通じて誰に弟子入りしたらよいかを相談し、「一番面倒見の良い人だから」という理由で5代目古今亭今輔を薦められ、中学3年だった1951年（昭和26年）に入門することになる。ちなみに本人は「噺家になれさえすれば師匠は誰でも良かった」とのこと。
デニス・ブーシェ デニス・ブーシェ（Denis Boucher, 1968年3月7日 - ）は、カナダ連邦ケベック州モントリオール出身の元プロ野球選手（投手）。左投右打。
ハーグ派 1830年代、テオドール・ルソー、ジャン＝フランソワ・ミレー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ジャン＝バティスト・カミーユ・コローといった画家たちが、フォンテーヌブロー近くのバルビゾンの森に寄り集まって、自然を見たままに描くことを信条として制作を行い、これが有名なバルビゾン派となった。1850年代、オランダの画家たちもこれにならい、街中を離れて画業に打ち込むための田舎に集まった。いずれもバルビゾン派の影響を受け、素早い筆致で見たものを絵にしていった。Gerard Bildersの父は1852年にオーステルベークに移り、それを慕って多くの生徒がやってきた。アントン・モーヴ（フィンセント・ファン・ゴッホの義従兄）、マリス3兄弟（ヤコブ、、マティス）がこの地を訪れたほか、ウィレム・ルーロフスやポール・ガブリエルも度々訪れた。ヨゼフ・イスラエルス、ヤコブ・マリス、ワイセンブルッホらは、バルビゾンも訪問してそこで絵を描いている。
水墨画 日本の初期水墨画は、絵仏師や禅僧が中心となって制作が始められた。師資相承（師匠から弟子へ仏法を伝える）を重視する禅宗では、師匠の法を嗣いだことを証明するために弟子に与える頂相（ちんぞう、禅僧の肖像）や禅宗の始祖・達磨をはじめとする祖師像などの絵画作品の需要があった。この時期に制作された水墨画の画題としては、上述の頂相、祖師像のほか、道釈画（道教および仏教関連の人物画）、四君子（蘭、竹、菊、梅を指す）などが主なものである。なお、水墨画と禅宗の教義とには直接の関係はなく、水墨画は禅宗様の建築様式などと同様、外来の新しい文化として受容されたものと思われる。鎌倉時代の絵巻物に表現された画中画を見ると、当時、禅宗以外の寺院の障子絵などにも水墨画が用いられていたことが分かる。
ダレカの地上絵 タイトルは『ナスカの地上絵』から来たもので、『顔も名前も性別も年齢も分からないダレカ』が仮に「人間」という模様を描いていたとして、その模様に共感する事ということがあり、『近くで見たら細かい部分は違うが、上空の遠い所から見れば似ている』。そして近づいてみれば違う部分は沢山あるので、分かり合えないという過程は必ず通る。だがそれでも人間は誰もが繋がりたいと思っているはず。『誰かわかんないけど、あんたの言う事なんかわかるよ』という意味を込めてこのタイトルになったという。
バルバラ・ブーシェ バルバラ・ブーシェ(Barbara Bouchet、1943年8月15日 - )はドイツ系アメリカ人の女優、起業家。現在のチェコのリベレツ出身で現在はイタリアで活躍している。
林家木久扇 多芸多趣味であることもあり、落語界の外に多くの知己を持っている。大御所になってからも絵の師匠に弟子入りしたりしている。
フランシス・ブーシェ フランシス・ブーシェ（Francis Bouchet）は、フランスの映画監督、テレビプロデューサーである。モーリス・シェレール（のちのエリック・ロメール）、ジャック・リヴェットとともに『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』誌を創刊したことで知られるヌーヴェルヴァーグの映画作家である。
ヤムチャ 『ドラゴンボール ゼノバース』では、栽培マンやセルジュニアとの戦いで天津飯とタッグを組み、苦戦している所を主人公に助けられる。セルとの戦いでは悟飯がセルを倒したのを見て大喜びした。DLCでは師匠として登場しており、当初は誰かに技を教えたことがなかったので自信がなかったが主人公の強さに驚きながらも兄貴分として主人公の成長を見守り、自信を取り戻した。そして師匠クエストでは主人公の協力もあり、栽培マンにリベンジに成功した。
ペーター・カール・ブーシェ ペーター・カール・ブーシェ（Peter Carl Bouché または Peter Karl Bouché、1783年7月21日 - 1856年2月27日）は、ドイツの園芸家、植物学の著作の著者である。
ジャン・オノレ・フラゴナール 1754年から1755年までフラゴナールは装飾画かとしてのキャリアを積んだ。このころ描いた「四季」連作には、同主題を繰り返し描いたブーシェの影響がみられる。ブーシェの影響はさらにこの時期にフラゴナールが制作した神話画にも顕著である。
バルバラ・ブーシェ 第二次世界大戦後、ブーシェの家族はドイツのアメリカの占領地帯の移住収容所に入植した。ブーシェたちは1948年の移住者法の人道的条項の下で米国に移住する許可を与えられた。米国に到着した後、家族はセントラルバレーの西側にあるカリフォルニア州の5つのポイントに住み、最終的にサンフランシスコに定住しました。そこではグッチシャが育ちました。 1960年代初期、サンフランシスコベイエリアのテレビ局KPIX-TVはThe KPIX Dance Partyというショーを行い、Gutscherにショーのダンスグループのメンバーになる機会を与えました。Bouchetは、最終的に女優になる前に、雑誌のカバーのための彼女のキャリアモデリングを開始し、テレビコマーシャルに出演しました。 彼女の最初の演技の役割は何の道に行くのかなんて些細なことでした！ （1964）、それは1960年代に一連の他の役割をもたらした。 彼女はJohn Goldfarb、Please Come Home（1964）、Harm's Way（1964）、H.A.R.M. （1966）。ブーシェは1965年5月と1967年2月に（ "The Girls of カジノ・ロワイヤル でも披露"。
ジャン＝バティスト・デエ イタリアから帰国すると、デエはゴブランのタピスリー製作所長官フランソワ・ブーシェの長女ジャンヌ＝エリザベート＝ヴィクトワール Jeanne-Elisabeth-Victoire Boucher と1758年に結婚した。同年、王立絵画彫刻アカデミーはデエを準会員 agrée として迎え、1759年には正会員として認めた。入会の際の提出作品の主題は《アキレスに殺されスカマンダー川のほとりに横たわるヘクトル》（モンペリエ、ファーブル美術館）だった。この作品は1759年のサロンに出品された。同年には《偶像崇拝を拒絶する聖アンドレ》（ルーアン美術館）を制作した。幅が狭く縦長の画面に描かれたこの作品は、おそらく早くても1753年頃にルーアンの聖アンドレ教会から制作を依頼された3点の作品のうちのひとつである。このうち《聖アンドレの埋葬》は1758年に完成していた。
フランソワ・スクイテン 一方『ラ・ドゥース』では、ベルギーで運行していた実在の蒸気機関車であるを登場させており、同機関車を廃車から守ろうとする老機関士の奮闘を描いている。またこの作品はバンド・デシネとしては初めての試みとしてARシステムが使われており、本の見返しに描かれた絵をウェブカメラで撮ることにより、絵が3DCGの動画になるという仕掛けが施されている(このARシステムは、フランスのソフトウェア会社ダッソー・システムズによって開発されている)。
フランソワ・リンデマン 『今まで誰もしたことないようなクレージーさ。即興に満ち溢れているが同時に非常に緻密で稀有、そしてスリリング。彼らは信じられないことにそれを30年も続けている。すべての夢が叶わないわけではないと我々に思わせてくれる。スイスにそんな感情と軌跡を与えてくれたことに関してフランソワ・リンデマンとピアノセブンに感謝してもしきれない』（スイス・トリビューン・ド・ジュネーブ新聞2017年3月5日付）NU BASS / NU BASS　（レーベル：TCB Records）2017
お絵かきチャット お絵かきチャット（英語：paint chat）は、インターネットの通信コミュニティの一つであるチャットに、ペイントツールとしての機能を付加したもの。単純に「絵チャット、絵チャ（絵茶）」とも呼ばれる。かつてPainterにNetPainterという類似の機能が存在したが先見性が過ぎたためか今は搭載されていない。特徴としてWEBブラウザ環境があえば誰でも気軽に参加できる。
エドゥアール・マネ マネは、1849年秋頃、トマ・クチュールのアトリエに入り、ここで6年間修業した。クチュールは、1847年のサロン・ド・パリに『退廃期のローマ人』を出品して成功した、当時のアカデミズム絵画界の中では革新的な歴史画家であった。マネは、クチュールの近代性から影響を受ける反面、伝統的な歴史画にこだわるクチュールの姿勢には反発した。マネがモデルに服を着させたままポーズをとらせていると、クチュールが入ってきて、「君は君の時代のドーミエにしかなれない」と批判した。また、マネは、アトリエで学ぶ傍ら、ルーヴル美術館でティントレット、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、フランソワ・ブーシェ、ピーテル・パウル・ルーベンスなどの作品を模写した。1852年にはアムステルダム国立美術館を訪れ、1853年には弟ウジェーヌとともにヴェネツィア、フィレンツェを旅行し、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を模写した。さらに、この時、ドイツや中央ヨーロッパまで足を延ばし、各地の美術館を訪れたようである。存命中の画家の中では、ギュスターヴ・クールベの『オルナンの埋葬』、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ヨハン・ヨンキントらの風景画を高く評価していた。この頃、弟たちのピアノの家庭教師と恋仲になった（後に妻となる）。1852年1月にはシュザンヌに男の子レオンが生まれ、戸籍上はシュザンヌの弟（）として届け出られた。実際には、レオンは、マネの子であった可能性が大きいと考えられている。
アレクサメノスの掻き絵 掻き絵に描かれた十字架信仰が、当時のキリスト教で本当に行われていたのか、あるいはキリスト教信仰を嘲るためにロバの頭のような別の要素を付け加えたことについても、論争が続いている。たとえば、通常ローマでは死刑囚を全裸にしていたのに、掻き絵の中の磔された人物は下帯をまとっていて、それは、この掻き絵の作者が少なくともアレクサメノスか誰かが儀式を行っているのを実際に見て、それを基にして描いたことを証明しはしないかという意見もあるが、それに対して、十字架は4、5世紀になるまで信仰の中で使われることはなかったはずだという反論もある。
デニス・ブーシェ 1月17日に第3回WBC本戦のカナダ代表が発表され、投手コーチを務めることとなった。3月9日のゲーム4のメキシコ戦ではWBC史上初の乱闘が起こった。この時、怒ったメキシコファンからブーシェにペットボトルが投げつけられるハプニングがあった。
カール・ダーフィット・ブーシェ カール・ダーフィット・ブーシェ（Carl David Bouché、1809年6月4日 - 1881年9月27日）は、ドイツに移住したユグノーを先祖に持つ、ドイツの園芸家である。温室の設計に優れ、ベルリン＝ダーレム植物園などの温室を設計した。
琴剣淳弥 福岡県田川郡香春町出身で中学卒業後の1976年3月場所に佐渡ヶ嶽部屋から初土俵。少年時代から絵を描くのが趣味で、現役時代からスポーツ紙にイラストを掲載するなど異色の力士として角界では有名であった。師匠の佐渡ヶ嶽からは「午前中は稽古がきついけれど、午後は好きなことやっていいから」と口説かれて、漫画が描けると喜んだ宮田少年は入門に至った。ところが午前中は稽古、午後は雑用と漫画を描く余裕はほとんどなく、最初は周囲に隠れて漫画を描いた。自分をいじめた兄弟子が怪我をする絵などを描いて憂さを晴らしたという。しかし力士としては大成せず、1986年9月場所で廃業する。最高位は三段目46枚目。四股名は初土俵のみ本名で、その後琴九州（1978年9月場所まで）→琴剣 登（1984年3月場所まで）→琴剣 淳弥と変えている。最初の四股名は「あまりにも名前がでかすぎたな」と師匠によって改名を命じられ、師匠の案で琴剣の四股名を与えられたという。廃業後、兄弟子が営んでいたちゃんこ店で修業を積んでから妻の出身地である千葉県船橋市でちゃんこ店を開店。しかし妻が病に倒れたため7年で閉店。
花鳥画 (日本) 狩野派は江戸幕府の御用絵師となり、世襲によってその画技を伝えた。また多くの門弟も抱え、それら門弟たちの多くも大名家お抱えの絵師となっている。その画技の伝授と習得、そして制作には「粉本」を使った。つまりは写生をせずに師匠である狩野家で用意した絵の手本を模写し、その図様を利用することによってであった。この「粉本」を使って絵を制作したことは狩野派における悪習として非難されることが多い。しかし狩野派は、一切写生をしなかったわけではない。
モナ・リザ ポプラ板に油彩で描かれた板絵で、1503年から1506年に制作されたと考えられている。もともとはフランス王フランソワ1世が購入した作品だが、現在はフランスの国有財産であり、パリのルーヴル美術館が常設展示をしている。しばしば「謎」と表現される画題の不確かさ、スケールの大きな画面構成、立体描写の繊細さ、だまし絵めいた雰囲気など、さまざまな点において斬新であったこの作品は、現在に至るまで人々を魅了し続け、研究の対象となってきた。
三宅花圃 ただし、「絵はあまり好むほうではなく、暁斎の門人と言うほどではない」と自身が語っているように、良家の令嬢らしく嫁入り前の稽古事のひとつとして暁斎に絵を習ったにすぎないようである（明治時代、女性の教養・趣味として日本画を学ぶことは推奨されていた）。同様に、琴を山勢松韻に、三味線を杵屋お六に、和歌と書を中島歌子に習うなど、当時評判をとっていた師匠筋に師事し、芸術的な教養を幅広く身につけている。
白川芝山 淡路国洲本金屋の賀集家に生まれる。賀集家は代々醸造業を営み、裕福だったという。芝山は最初書を学び、草書に優れる唐の張旭を手本とした。絵の師匠は不明だが、現存作品を見ると南画風、長崎派風、或いは四条派風などを使い分けている。また俳句にも堪能で、玉蕉庵と号して俳画も残している。地元の淡路では、長崎派風の虎の絵で知られている。
フランシス・ブーシェ その後、1980年代には少なくともテレビプロデューサーとしての活動を行っていたようだが、エリック・ロメールの述懐にその名が登場する以外は、フランシス・ブーシェの名を思い出されることは少なく、資料も断片的である。日本で公開された作品は、編集技師をつとめたジョゼ・ベナゼラフ監督の『湖のもだえ』のみである。ヌーヴェルヴァーグ前夜、そして初期を彩る知られざる固有名詞である。
西洋美術史 陶器画の分野ではアッティカがコリントス式陶器の技法を吸収して黒絵式技法を確立し、フランソワの壺に代表されるような、神々や英雄の神話的場面を描出した作品が制作された。アマシスやエクセキアスはこの技法をさらに洗練させ、前者は人間味溢れる神々の姿を、後者は重厚な筆致で崇高な神々の姿を描き出し、神人同形（アントロポモルフィズム）という観念を確かなものとしている。その後、黒絵式陶器画は赤絵式陶器画へと転換していき、より細部にこだわった絵画的な表現がなされるようになった。こうした技法発展の背景は、板絵や壁画といった新しい芸術表現に対する絵画的探究の表れだったのではないかと考えられている。
フランシス・ブーシェ 1948年前後から、当時20代のリセ教師だったモーリス・シェレールが主宰するシネクラブである「シネクラブ・デュ・カルチェ・ラタン」に参加し始める。同クラブには当時まだ10代だったジャン＝リュック・ゴダール、リスボンからソルボンヌに留学していたシェレールと同世代のエルネスト・ド・スーザらがいた。1949年7月29日 - 8月5日、ジャン・コクトーを会長としアンドレ・バザンらが主宰したシネクラブ「オブジェクティフ49」が開催した「呪われた映画祭」に同シネクラブのメンバーも参加、フランソワ・トリュフォーと出会う。1950年5月、同クラブが発行していた機関誌の改変を主導、批評誌『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』としてロメール、リヴェットとともに創刊する。同誌にはゴダールがハンス・リュカス名義で記事を書いていた。同誌は11月には廃刊して、バザンらによる『カイエ・デュ・シネマ』創刊に合流する。
ソフトウェア特許 複雑なソフトウェアを起動できる処理能力が高いコンピュータは、1950年代以降に出現され始めた。しかしながら、アメリカ合衆国特許商標庁（USPTO）においては、特許法 (35.USC) 第101条に、特許される発明として「新規かつ有用な方法、機械、製品若しくは組成物、又はそれらについての新規かつ有用な改良を発明又は発見した者は、本法の定める条件及び要件に従って、それに対して特許を受けることができる。」旨の規定があるように、特許を受けることができる発明を、方法 (process)、機械 (machine)、製品 (manufacture)、組成物 (compositions of matter) の4つのカテゴリーに限定してきた。このため、ソフトウェア自体は発明の成立性を満たすものとは考えられてこなかった。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア 重要なを保持するいくつかのソフトウェア企業はフリーソフトウェアコミュニティへ不当な攻撃を加えない旨の誓約を結んでいる。これらには対象範囲に大小の差があり、またこの対応については様々な反応を受けている。IBM、サン、ノキアの3社はこの例である。リチャード・ストールマンはこの件について、IBMの特許は「重要」であるがサンのそれは「本当に何も無く」、そしてノキアに関しては「得るものは無い」とそれぞれ評価している。
ソフトウェア特許 「ソフトウェア特許」について、誰しもが受け入れられる定義や、何が正しいか、そうでないかを定義づける統一的な規定が存在しない。これは、ソフトウェア特許における「機能的クレーム」が原因であると考えられる。
ソフトウェア特許 また、特許の審査においては、コンピュータソフトウェアにおいては、何が先行技術に属するかを的確に認識することが困難であると考えられる。なぜなら、コンピュータソフトウェアでは、それらの先行技術が特許文献の中に記載されることはあまりなく、その先行技術が、OSのマニュアル中に記載されていたり、ソースコードの中に記載されていたり、巷のプログラマのテクニック（慣用技術）等として伝わっていたりすることがあり、審査対象の文献に較べて、先行技術が偏在しているからである。そのため、各国特許庁では、コンピュータソフトウェアに関する文献の整備を図っており、米国特許商標庁では、EIC(非特許文献データベース)、日本国特許庁では CSDB(コンピュータソフトウェアデータベース)の充実を図っているとされる。
ソフトウェア特許 しかしながら、ワンクリック特許をはじめ、多くのソフトウェア特許には、産業界や世論の厳しい意見が投げかけられている。これを受けて、米国の特許庁では審査を厳しくする運用がなされ、現在ではビジネス方法に関するソフトウェア特許の特許率は10%程度にまで減ってきている。また、マイクロソフト社も、ソフトウェアの特許権は、不必要な法廷紛争を増やし、多くのコストの原因であることから、ソフトウェア産業界の損失を増やす原因であるとコメントしている。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア 特許権者はに、特許で保護される発明を継続して利用できるための許諾（ライセンス）を有償または無償で取得するよう要求する。さもなければ、特許権侵害者は特許侵害を停止しなければならない。その手段としては、可能性によるが、該当製品がこれ以上特許権侵害とならないよう、可能な限り特許を侵害する機能や要素を排除したり特許を侵害しないよう改変を加える、またはたとえ何年かけたとしても、該当特許が過度に広範な請求範囲を持っている（そのような特許の例としては、悪名高きAmazon 1-Click特許がある）としてその有効性に異議を申し立てたり、該当特許の全部ないし一部を却下に追い込むなどの対抗措置をとることになる。コンピュータ・プログラムはしばしば異なる多くの機能を実現可能なので、この不確実性はその他の発明と比較してもソフトウェアに関しては容易に起こり得る。また、ソフトウェアに関しては、特許を利用した発明は、特許権を侵害しない異なる別の手法により実現可能である。そうであるにも関わらず、特許権が主張される要素のないソフトウェアは利用価値が低いともみられる。オープンソースの主だった人物や企業はソフトウェア特許の過度の拡大に不満を持っており、USPTOがそれら大部分に拒絶査定を下すべきであると主張する。マイクロソフト共同創業者のビル・ゲイツでさえ、1991年にこのような事を述べている。「仮にこんにち、アイディアが生み出された際に多くの人々が特許を得る方法を知り、実際にそれを得た場合、こんにちの産業は完全に立ち行かなくなっただろう。」
ソフトウェア特許 たとえば、多くの分野の技術的思想においても、ソフトウェア的な「機能的クレーム」が含まれることが多い。そして、この一般的な特許とソフトウェア特許との間に明確な区別をする事は困難であり、この機能的クレームにおいては、純粋に機械的な手段や、電子的な手段、あるいは方法的な手段のうち、何によって実現されるものなのかが不明確であることが多く、その技術的な実体も不明確であることが多い。
ソフトウェア特許論争 ソフトウェア工学の発達は、低級言語から高級言語へと、より高度に抽象的な思考により、コンピュータを簡潔に操作可能にするための環境を提供可能にした。それに従って、従来の「ソフトウェア」の考え方は、徐々に抽象的な概念の世界へと対象領域が拡大されていった。また、GUIの発達により、描画領域の定義（アイコンやポインタ）、表示形式などのインタフェースが、コンピュータの主要な入出力手段になるに従い、これらのインタフェースの表示手法自体が重要な意味合いを有するようになってきた。このような技術的環境の変化にもかかわらず、特許の世界では、従来の分類手法や発明概念の把握手法を延長して適用することで、ソフトウェアに関する発明を受け入れようとしてきた。しかしながら、これらの手法は、そろそろ限界を迎えようとしている。たとえば、近年のシステムソリューションにおける基本的原理は、抽象的な思想領域に展開される概念的手法であり、旧来のソフトウェアによって把握される概念領域とは全く異質のものである。すると、どのようなことが起きるであろうか？発明者や経営者の思い描く「ソフトウェア」の世界と、特許の世界に住んでいる人の思い描く「ソフトウェア」の世界とでは、似ても似つかない概念が共有されることになろう。このように、当該問題は、世界中の特許システムが抱えている本質的な問題であり、また、根深い世代技術文化的な対立をも内包している。
ソフトウェア特許 本項では、ソフトウェア特許のうち、その概要と現在の制度・運用等について述べる。ソフトウェア特許が抱える問題の詳細については、「ソフトウェア特許論争」参照。
VisiCalc 電子式表計算は画期的なアイデアだったが、ブリックリンはこのアイデアでは特許を取れないだろうと助言され、この発明から得られたであろう莫大な利益を逃してしまった。当時、アメリカ合衆国ではソフトウェアの特許は認められておらず、権利は著作権でのみ守られるとされていた。著作権はアイデアそのものを守るのには適しておらず、競合他社はコンセプトを即座にコピーして表示形式を変えるだけで著作権侵害を問われずに販売することができたのである。ただしVisiCalcが開発された当時、表計算ソフト自体は大型コンピュータの世界で既に存在していたことから、仮にソフトウェア特許が認められていたとしても、どのみちブリックリンらが特許を取得することはできなかっただろうという意見も有る。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア 結論としては、彼（ラヴィチャー）によるとLinuxカーネルにより侵害されたソフトウェア特許は
いずれも法廷で正当性が認められていないものであることが判明した。しかしながらラヴィチャーはまた、
未だ法廷で正当性が認められていないソフトウェア特許がもし仮に法廷で認められれば、
Linuxに対する特許の主張を潜在的に許すことになることも明らかにした。
「特許への報復」条項は幾つかのフリーソフトウェアライセンスに含まれている。ソフトウェアのライセンシーが著作者や上流の頒布者、下流の受領者をで提訴した場合、そのような訴訟を提起した時点でライセンスを停止するという罰則をこれら条項で定めている。
ソフトウェア特許 ソフトウェア特許（ソフトウェアとっきょ）とは、コンピュータを利用する発明に関する特許である。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア ソフトウェア特許の存在自体やその強要に対抗するため、様々なロビー活動が誕生している。その最初期のものは、アメリカ合衆国におけるプログラミング自由連盟の活動である。おそらく最も成功した活動は、ヨーロッパにおける反ソフトウェア特許運動である。この運動の結果、欧州議会は欧州連合内でソフトウェア特許を推し進め、その侵害者の法的取締を強化するものであるとフリーソフトウェアコミュニティが主張する、（Proposed directive on the patentability of computer-implemented inventions）を否決した。
ソフトウェア特許 従来から、ソフトウェア関連の発明について、特許法上問題となっていた。発明には、大きく分けて、物の発明と方法の発明に大別される（特許法第2条3項）。民法上、物は、有体物に限られているため、民法の特別法である特許法におけるソフトウェアは、物の発明であるか方法の発明であるのか問題となっていた。実務上は、ソフトウェアが格納された記録媒体という物の形式でソフトウェアに関する発明について、保護していた。
フリーソフトウェアライセンス 1990年代末以降に書かれた新しいフリーソフトウェアライセンスには、特許報復条項が含まれているものが多い。これは、ライセンス対象のソフトウェアに対して特許権を行使しようとした場合、場合によってはそのライセンスに基づく権利（再配布する権利など）を停止するなどの規定である。例えば、Apple Public Source License では、特許侵害訴訟を起こした場合にそのユーザーのそのライセンス下の権利を停止することがあるとしている。特許報復条項は、ソフトウェア特許の濫用への対策として生まれた。
ソフトウェア特許 このように、ソフトウェアに一定の技術的性質や技術的寄与があれば、特許になることが結論付けられたこと、また、現行条文の表現が紛らわしいとして、現在では、欧州特許条約 (EPC) 第52条第2-3項を改正し、ソフトウェアを非特許要件から外す旨の改正がすすめられているが、ソフトウェア特許に対する世論の意見は厳しく、欧州委員会が2002年2月に公表した「コンピュータ利用発明の特許性に関する指令」案も3年に渡る議論の末に2005年7月に欧州議会より否決された。
ソフトウェア特許 以上のように、ソフトウェア特許が成立するためには、(1) そのソフトウェアに新規性(特許法第29条1項3号)・進歩性(特許法第29条2項)を備えていなければならない。ごく当たり前の技術や方法が特許になることは、そもそも特許制度の立法趣旨に沿ったものではないからである。また、(2) ハードウェア資源上のデータ構造や具体的な仕組みが明確にされ、そのハードウェア資源の仕組みが、アルゴリズムであるソフトウェアとどのように協働して動作しているかが、情報処理動作として、実施可能要件（特許法第36条第4項1号）を満たすように明確に示されなければならない。この本質論が記載できるか、記載できないかは、出願する代理人や担当者が、コンピュータの動作原理やソフトウェア工学を本質的な切り口で上手に理解できるか、できないかに深く関わっているものと考えられる。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア マイクロソフトはOpenOffice.orgやLinuxカーネルなどのフリーソフトウェアが同社が保持する235件の特許を侵害したと主張し、特許ライセンス料請求の可能性まで述べていたが、これまでのところどの特許に抵触したかの情報開示を行わなかった。しかしながら、2009年、マイクロソフトは同社のFATファイルシステムのロングファイルネーム特許を無断で組み込んだLinuxカーネルを利用したとして、カーナビゲーション機器販売企業のを提訴した。注意すべきことに、このLinuxカーネル内にあるロングファイルネーム機能はTomTomが開発したのではない。
2008年1月、トレンドマイクロはアンチウイルスソフトウェアのClam AntiVirusを頒布していたバラクーダネットワークス社がトレンドマイクロの保持する特許を侵害したとして提訴した。のちにBarracudaは自社の特許が侵害されたとしてトレンドマイクロを反訴している。この訴訟で争われた特許は、以前Fortinetの間でも争われており、ITCはFortinetの特許権侵害事実を認定している。またそれ以前にはシマンテック、マカフィーもこの契約締結に応じている。
H.264 H.264には多数の特許権が含まれており、本規格を採用したハードウェア製品やソフトウェア製品を製造する企業は、特許使用料であるパテント料の支払いが求められる。これらのライセンスに関する管理は、パテントプールであるMPEG-LAコンソーシアムが特許権者からの委託を受けて業務を代行している。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア フリーソフトウェア財団（Free Software Foundation, FSF）はGPLバージョン3の初版草稿と第2次草稿にて範囲は狭いながらもはじめて特許報復条項を設けた。しかしながらこの条項は、強制力と有効性について疑問の声が多く、条文に複雑さを加えるに当たってもその価値がないとの決定がなされたため、第3次草稿にて削除されている。第4次草稿並びに2007年に正式にリリースされたGPLバージョン3においては、ソフトウェアの下流受領者に対する「特許非係争条項」（Section 10. Paragraph 3）とGPLv3で保護されるソフトウェアに直接特許を組み込んだ者が特許ライセンスを下流受領者に授与する規定（Section 11.）が盛り込まれている。
ソフトウェア特許論争 近年のプロパテント政策により、このような矛盾が拡大していった結果、現在の「ソフトウェア」特許論争が生まれたものと考えることができる。一部の者は、オープンソース/フリーソフトウェアの推進に逆行するような特許が多く成立していることに憤慨している。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア ソフトウェア特許に対して「進歩性」「新規性」に欠けるまたは、が既に存在すると主張し、特許再審査制度（re-examination system）を利用して廃止に追い込むことも考えられる。ことUSPTOに関してはその再審査による費用は訴訟による費用の10分の1であるとされる。この制度を活用するプロジェクトとしては、電子フロンティア財団の（特許破壊プロジェクト）が挙げられる。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア フリーソフトウェアコミュニティにおいて、ソフトウェア特許に対する反対論は根強い。これに対し、公知の問題を軽減しようと試みる様々な動きも見られる。
志賀国際特許事務所 特許出願などの特許業務を主に行う、日本最大規模の特許事務所であり、弁理士数は100人。国内1番目、全世界5番目の規模を誇る。主な業務は、電気・機械・化学・金属・物理・バイオ・情報・通信・ソフトウェア・ビジネスモデルなど、多様な技術分野での国内／外国特許出願や商標・意匠出願、技術契約、特許侵害事件（審判・訴訟）などに対して、技術分野別の専門知識を有するスタッフが対応する。また、知的財産に関するコンサルティング業務なども行っている。
VTK VTKは当初、Prentice-Hallから出版された書籍 ""The Visualization Toolkit: An Object-Oriented Approach to 3D Graphics"" の付録ソフトウェアとして、1993年に作られた。この本とソフトウェアは、当時GE Researchに在籍していた3人の研究者（Will Schroeder, Ken Martin, Bill Lorensen）によって書かれた（本の執筆とソフトウェアの構築はGEの許可を得ていた一方、彼ら自身の時間を使って行なわれたものなので、ソフトウェアの著作権はこれらの著者らに帰属している）。VTKのコア部分が作られたのち、、世界中のユーザと開発者はソフトウェアの改善と実世界の問題への適用を始めた。とりわけ、GE Medical Systemsやその他のGEの事業部は、快く貢献した。Penny Rheinghans を始めとする何人かの研究者は、この本を使って教育を始めた。他にも、ロスアラモス国立研究所のJim Ahrensや、多くの名も無き人々が、初期の支援者として貢献した。近年では、サンディア国立研究所が、VTKに情報可視化を追加することにフォーカスして、強力な支援者及び共同開発者となっている。
マリ・キュリー 新元素ラジウムは、学問対象にとどまらず、産業分野でも有用性が次々と明らかになった。キュリー夫妻は、ラジウム精製法に対する特許を取得せず公開した。これは珍しいことだが、そのために他の科学者たちは何の妨げもなくラジウムを精製使用することができた。フランスの実業家アルメ・ド・リール（Emile Armet de Lisle）はラジウムの工業的生産に乗り出し、夫妻の協力を仰ぎ、医療分野への提供を始めた。ラジウムは世界で最も高価な物質となった。ラジウム精製法の特許を取得しなかった理由として、マリは「人生最大の報酬とは、知的活動そのものである」と答えている。
GNU General Public License ストールマンによると、もっとも重要な改訂点は、ソフトウェア特許、他のフリーソフトウェア・ライセンスとの"両立性"("compatibility"; 互換性)、「ソースコード」とは何を指すのかの定義、ソフトウェアの改変に関する("TiVo化")そしてデジタル著作権管理(Digital Rigits Management, DRM)との関連がある。その他の改訂点は、国際化、ライセンス違反時の対処手段そして可能ならば著作権者により"追加的条項"（"additional terms"）を与える手段に関連している。
ソフトウェア特許 また、インターネットと電子商取引の拡大は、多くのソフトウェアやビジネス方法に関する発明（ビジネスモデル特許）の出願を増大させ、一般的に特許にならないと信じられていた対象に特許が認められることになった。そして、1998年には、大きな影響を及ぼす判決が出された。連邦巡回裁判所のステートストリートバンク事件控訴審判決において、従来のビジネス方法の適用除外を否定し、「有用かつ具体的な有形のアプリケーションである場合、ソフトウェアに基づくシステムによって実施されるビジネス方法プロセスは特許可能である」旨の判示がなされた影響は大きかった。
ソフトウェア特許 1990年代終わり頃からコンピュータ利用発明に関する特許出願が急増したが、これらの発明は従来の特許制度では取り扱うことが困難な問題を含んでいた。このため、各国特許庁では制度や運用の整備を行ってきたが、依然として、ソフトウェア特許を認めるべきか、認める場合にはどの範囲まで認めるべきかということが問題となっている。
フリーソフトウェア財団 ルック・アンド・フィールなどをはじめとするユーザインタフェースの著作権などを含むソフトウェア特許は「ソフトウェア利用者の自由」を阻害するものであるとして、ソフトウェア特許に対抗する多くの社会運動を支援している。
フリーソフトウェア運動 ルック・アンド・フィールなどをはじめとするユーザインタフェースの著作権などを含むソフトウェア特許は「ソフトウェア利用者の自由」を阻害するものであるとして、ソフトウェア特許に対抗する多くの社会運動を支援している。
ソフトウェア特許 上記のように、ビジネス形態を主眼とした「ソフトウェア特許」においては、多くの場合、取引の形態や、商取引の方法など、ビジネスの手法に主眼が置かれているため、コンピュータソフトウェアの構成部分については、各機能手段が、中身の空虚なブロックとして形式的に記載されるだけのものが多い。特許要件の根拠となる基本的な部分が全く記載されていない場合等には、基本的な意味で自然法則に基づく技術的思想そのものが構成されていないことになる。このような自然法則を利用した自然力を有しているとはいえない発明や、実施例において具体的なしくみが全く記載されていないような発明については、コンピュータ・ソフトウェアとしての特許要件を満たすことにはならないため、訂正によっても補正不能な、明らかに無効な特許権の行使である場合に該当し、権利濫用に該当すると判断される可能性がある。
ソフトウェア特許 ソフトウェア特許が成立するためには、ソフトウェアによる情報処理が、ハードウェア資源を用いて具体的に実現されていることを要する。ここで、「ソフトウェアによる情報処理がハードウェア資源を用いて具体的に実現されている」とは、ソフトウェアがコンピュータに読み込まれることにより、ソフトウェアとハードウェア資源とが協働した具体的手段によって、使用目的に応じた情報の演算又は加工を実現することにより、使用目的に応じた特有の情報処理装置（機械）又はその動作方法が構築されることをいう（このコンピュータ・ソフトウェアに関する特許審査基準の正当性は、平成9年（行ケ）第206号（東京高判平成11年5月26日判決）において言及された）。
ソフトウェア特許 また、イギリスの無料オンライン・コンピュータ関連事典FOLDOCは、一般的なソフトウェア特許の定義を「他者からプログラミング技術を使われることを防止する事ができる特許」としている。
オープン標準 ソフトウェアやアルゴリズムの特許はアメリカでは認められているが、ヨーロッパでは認められていない（詳しくはソフトウェア特許参照）。The European Patent Convention Article 52 paragraph (2)(c) は明確にアルゴリズム、ビジネス手法、ソフトウェアの特許を禁じている。アメリカでは1989年から認められており、どちらの方針が良いかという議論は年々盛んになっている。
ソフトウェア特許 加えて、もしあるソフトウェアが、いわゆる等価原理、ないしアナログ下で、ソフトウェアと明確な区別をする事が難しい形で使われるとするなら、ソフトウェアを必要としない手段を含む特許を侵害する可能性もあり得るということである。（たとえば、ソフトウェアがデジタルシグナルプロセッサ化（DSP化)されたとしたら、ハードウェアとして認識される可能性は大きくなる。）
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア 2011年7月8日、Debianプロジェクトの要請によりSFLCに所属する法曹家が作成した「コミュニティディストリビューション特許ポリシー FAQ」が公開された。これは特許の基本的事項の説明、例えば著作権と特許権との違い（例: 米国法におけるフェアユースの有無）から始まり、特許権侵害の詳説、侵害の結果起こりえる法的責任（差止や侵害者の不法行為に対する被害者への損害賠償）、コミュニティベース・ディストリビューション（非営利でのOS頒布）が被る可能性のある特許訴訟に対する防御策をいくつか提案している。とりわけこの中では、特許を「不必要に認識した」（「発明の内容を不必要に知った」）上でフリーソフトウェア・プロジェクトへの貢献を行うことは、プロジェクトを危険にさらす行為であると警告している。
ソフトウェア特許 ソフトウェア特許は、しばしばソフトウェアの著作権と混同されることがある。WTOのTRIPS協定等の国際的な合意の下では、ソフトウェアを含むどのような著作物でも自動的に著作権で保護される。ソフトウェアが著作権法で保護されるということは、プログラム・コードを直接複製することを規制し、デッドコピーから保護されることを意味している。
フリーソフトウェアライセンス 1990年代、フリーソフトウェアライセンスはそれまで存在しなかった問題であるソフトウェア特許に基づいた訴訟からフリーソフトウェアを守るため、特許報復条項などの条項を含めるようになってきた。この新しい脅威に対応するためもあり、GNU GPL も2006年にバージョン3を起草することになった。
ソフトウェア特許 現在の審査手続き（プラクティス）においては、特許要件として、進歩性（特許法第29条2項）を有する必要がある。通常、いわゆる当業者（その分野において通常の知識を有する者）は、その技術分野に限定されるが、ソフトウェア関連発明においては、当業者がハードウェア資源とソフトウェア処理の両方の分野の知識を有する者と想定された上で、進歩性が判断されている。（ソフトウェア発明における当業者は、複数の技術分野からの「専門家からなるチーム」として考えられている。）
Linuxの歴史 2006年秋、NovellとMicrosoftはソフトウェアの相互運用性と特許保護で提携する契約を発表した。これにはNovellとMicrosoftいずれの顧客も他社からの特許紛争による訴訟対象とならない、とする契約が含まれていた。特許保護は非商用のフリーソフトウェア開発者にも拡大された。最後の部分は「非商用」ソフトウェアの開発者に限定されているという理由で批判された。
ソフトウェア特許 さらに、特許明細書においては、単なる発明のアイディアだけではなく、どのようにその発明を実施できるかを技術的に正確かつ詳細に記載しなければならない（公開代償説）。したがって、特許出願の願書に添付する明細書（特許法第36条第2項）には、上記ソフトウェアの処理について、実施可能要件を満たすように留意して記載する必要がある（特許法第36条第4項1号）。
オープンソースソフトウェアの歴史 技術情報の自由な共有という文化は、コンピュータのかなり以前から存在していた。例えば、初期の自動車開発では、1つの企業がの申請した2ストローク機関のガソリンエンジンの特許を持っていた。この特許によってこの企業は業界を独占し、他のメーカーはその要求を飲むか、さもなければ訴訟のリスクを負わねばならなかった。1911年、独立系の自動車メーカーに勤務するヘンリー・フォードはの特許無効の申し立てに成功した。その結果、ジョージ・セルデンの特許は事実上価値がなくなり、後にとなる新しい協会が結成された。新しい協会は、すべての米国自動車メーカー間でクロスライセンス契約を締結した。各社は技術を開発し特許を出願できるが、それらの技術は共有されており、第二次世界大戦に入った頃には、92件のフォード・モーターの特許と515件の他社の特許が費用も訴訟も伴わず共有されていた。
エス・テー・デュポン 第二次世界大戦の開戦により、旅行用鞄の注文を受けられなくなったため、1941年、アンドレ・デュポンは最初のポケット・オイル・ライターを発明した。1952年に炎を調節できるガス・ライターを発表し特許を取得した。何よりも特徴的なのが独特の「キーン」という開閉音である。
ソフトウェア特許 つまり、日本においては、ソフトウェア特許は、何らかの形で自然法則を利用した技術的な思想であることを要求される。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア 2005年、IBM、ノベル、フィリップス、レッドハット、ソニーはOpen Invention Network（OIN）を共同で設立した。OINは特許を買収し、「Linuxオペレーティングシステム、Linux関連のアプリケーションに対し特許権を行使しないことに同意する任意の企業、研究機関、個人」に特許をロイヤルティー・フリーで提供するためのパテントプールを管理する企業コンソーシアムである。ノベルはという貴重なウェブサービス特許をOINに寄贈した。このような特許はウェブサービスを作成するものなら誰でも潜在的な脅威となりえるものである。OINの創設者は、これら取得済み特許は参加者の増加とLinuxやその関連アプリケーションへの法的な脅迫を阻止することが狙いであるとしている。OINの特許の恩恵に与るプロジェクトは、Monoをはじめとし他いくつか存在する。
フリーソフトウェア運動 Defective by Design（DbD）は、DRMやソフトウェア特許は「自由である権利を奪い、制限するよう設計されている」という見解から、「発想からして欠陥（Defective by Design）」として在り方の再定義を推進するDRMやソフトウェア特許へ対抗する先駆けとなった運動である。
ソフトウェア特許 一方で、ソフトウェア利用発明を特許出願して、特許権が認められると、より強い拘束力を有する排他的な実施権を持つことになる。同様な原理を有する開発対象自体を保護し、動作原理が同じであるプログラム・コードであれば、どのような実行部分であっても保護されることになる。
ソフトウェア特許 続いてAT&T事件控訴審判決において、従来の数学的アルゴリズムの適用除外を否定し、通信ビジネスにおけるシステム特許の事例においても、同様に特許成立性が認められた。これによって、ビジネス手法をソフトウェアによってシステム化した発明であっても、三つの要件、有用性 (useful)、具体性 (concrete)、明確性 (tangible) を満たしていれば、特許成立性を満たすことが明確化された。
ソフトウェア特許 日本においては、発明は特許法第2条の「自然法則を利用した技術的思想の創作のうち高度のもの」であることを要し、コンピュータソフトウェア審査基準において、「ソフトウェアによる情報処理がハードウェア資源を用いて具体的に実現されている」ことを要する旨が定義されている。
ソフトウェア ソフトウェアは法律上、知的財産として扱われ、著作権法や特許法によって保護される。
一般的には著作者がそのソフトウェアの利用範囲を明確にした利用許諾契約書を用意しており、ソフトウェアの利用者はこれに合意しなければならない。この契約内容の一部を、ソフトウェアライセンスという。著作権者が利用許諾契約書を用意していない場合は著作権法の範囲での利用が可能である。
また、コンピュータを利用する発明ついて特許権が認められる場合がある。
Opus (音声圧縮) 他のオープン標準同様、アルゴリズムは文書で公開されており、またリファレンス実装（ソースコード含む）も公開されている。ブロードコムとXiph.Org FoundationはCELTのアルゴリズムでソフトウェア特許を、とマイクロソフトがSILKのアルゴリズムでソフトウェア特許を取得しているが、両特許ともIETF標準として一度承認されたコーデックであるOpusの使用に際してロイヤリティーフリーで使用できるようになっている。また、第三者による侵害訴訟対策として自身の特許を利用する権利も所有している。クアルコムや華為技術がOpusに対し非ロイヤリティーフリー特許の適用性を主張していて論争となっている。
ソフトウェア特許論争 1980年以前の特許の運用では、この機械語にかかるしくみを主に「ソフトウェア」と考えていたと推定され、国際特許分類（IPC)でも、専ら「電気的デジタルデータ処理（G06F)」に分類されてきたものである。したがって、機械語にかかるしくみを「ソフトウェア」と考えていた時代においては、「抽象的概念」と、「一連の動作を命令語群により記述したデータ処理のしくみ」は明確に区別可能であり、その対象物の表現の差異により、発明か否かが判断されていたと考えることができるであろう。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア リチャード・ストールマン、アラン・コックス、ブルース・ペレンズ、リーナス・トーバルズをはじめとするコミュニティ指導者とレッドハット、MySQL ABなどの企業、そしてFSFE、などのコミュニティ団体はいずれも特許がフリーソフトウェアに多大なる問題を引き起こすと考えている。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア より広範な対象を持つ特許報復条項を持つライセンスの例としては、Apache LicenseとMozilla Public Licenseが挙げられる。
組み込みLinux 2010年4月、フリーソフトウェア財団 (FSF) は「ビルスキー対カッポス事件」 ("") をテーマにソフトウェア特許の問題を描いたドキュメンタリー映画、Patent Absurdityを公開した。この映画はソフトウェア特許支持者、反対者双方の意見を収録したドキュメンタリーである。
ソフトウェア特許 このような状況にかんがみ、平成14年の特許法改正において、ソフトウェアに関する発明を条文上、物の発明として取り扱うことを明示する法改正が行われた。（なお、同時に、商標法においても、ダウンロードして使用するソフトウェアと、ASPとは、それぞれ、商品商標と役務商標として、取り扱う法改正が行われた。）
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア 2007年10月、特許保護を専門に扱う"IP Innovation LLC"という企業が、特許権侵害を主張しレッドハット、ノベルを提訴した。しかし、IP Innovation LLCはパテント・トロールに属す企業の子会社であり、マイクロソフトとの強い関係が疑われると述べる意見も一部ある。
ソフトウェア特許とフリーソフトウェア 本件はGPLv3策定協議にも影響を与え、正式リリースされたGPLv3ではそのSection 11. Paragraph 4-7.にて同種の差別的特許契約をGPLv3のライセンシーに締結できないよう、新たな条項を設けている（詳細は記事"GNU General Public License#特許"を参照）。
ソフトウェア特許 1982年、プロパテント政策下で、アメリカ合衆国は特許訴訟の控訴審のために、新たに連邦巡回区控訴裁判所（Court of Appeals for the Federal Circuit: CAFC）を設立した。この裁判所では、証拠不十分な弁護の適用可能性を弱め、無効であると証明されない限り、特許が有効なものであったと推定することで、特許権の有効性の確認を容易に行わせるようにした。それによって、1990年代初めまでに、ソフトウェアの特許性が徐々に確立されていくことになった。1996年、USPTOはFinal Computer Related Examination Patent Guidelinesを出している。
GNU General Public License これは、そのような契約を将来に渡って無効化することを目的としている。また本ライセンスは、マイクロソフトが、あるGPLv3ソフトウェアを利用するノベルの顧客に許諾したような特許契約（特許ライセンス、特許許諾、パテントライセンス）を、まさにそのGPLv3ソフトウェアを利用するユーザーすべてにまで（ユーザーの行為如何に全く関わらず）自動的に拡大適用することを意味する。ただし、マイクロソフトが法的にGPLv3ソフトウェアの"伝達者"("conveyor"; "譲渡者")でもない限り、それは不可能である。これはある種、特許契約に対しそれを他者に無制限に提供してしまうことから、ポイズンピルのような働きを持つとの意見もある。ただし本条項導入の直接の契機となった、ノベルの行為そのものに対しては、本項第7段落最後に例外を設け、を適用している。
GNU General Public License 加えて、GPLは、頒布者が"GPLにより許諾される以上のさらなる権利制限"("further restrictions on the rights granted by the GPL")を課してはならないと述べている（GPLv2第6節、GPLv3第10項）。これは（純粋に契約である）秘密保持契約("non-disclosure agreement", "non-disclosure contract")のもとソフトウェアを頒布するような手法を禁ずる。GPLのもと、頒布者はまた、GPLなソフトウェアにおける特許を行使するために、ソフトウェアにより行使されるいかなる特許をも「ライセンス」（特許ライセンス）として許諾する。