mteb/MIRACLReranking huggingface dataset:
チャム族 チャム人のイスラムは慣習的な祖先信仰を尊重する穏健なものであり、その宗教職能者は、祖先祭祀を司るアヒエル（遅れて来た者）集団と、アッラー祭祀を司るアワル（先に来た者）集団に分けられる。アヒエル集団を輩出する共同体はアダット・チャム（占俗）、アワル集団を輩出する共同体はアダット・バニ（尼俗）と呼ばれる。チャム人の集落は必ず同じアダット共同体からなる。かつてはアダットの異なる者同士の結婚はタブーとされていたが、現在ではベト族などの異民族との通婚よりは歓迎される。また、山岳民族は同胞と考えられており、経済･文化格差による差別はあるものの、通婚は問題ないとされ、チャム人が山岳民族を養子にする伝統もある。ベトナム政府･共産党はアダット・チャムを土着バラモン教、アダット・バニを土着イスラム教という別個の宗教として認定した。しかし、これは、1970－80年代の社会主義建設にあたり共産党が民間信仰を著しく制限する中で、祭祀継続のためにチャム人が採った苦肉の策であり、いずれのアダットも本来は宗教ではなく民間信仰ないし慣習である。従って、宗教統計に見られるイスラム教系約80から85%、バラモン教系が約15から20%という数字は正しくない。キリスト教や大乗仏教に改宗して共同体から抜け出した人々を除けば、すべてのチャム人はアッラーを信仰する。アッラーに対する民間信仰は山岳民族のラグライ族・チュルー族（今はカトリック及びプロテスタント）にも見られる。
山梨岡神社 山梨岡神社は山の神や水・雨の神、雷の神など自然神を祀る神社であるが、夔神信仰が広まった背景には自然に対する民間信仰の存在が指摘されている。山梨県では山の神に対する信仰が広く存在し、雨乞い習俗、雷信仰も見られる。また、山梨県で一般的な道祖神信仰においても、道切り行事として大草鞋を飾る風習のあることからも、山の神としては一本脚の姿が一般的に観念されやすいものであったと考えられている。
カンドンブレ カンドンブレ、あるいはカンドンブレー（）は、ブラジルの民間信仰のひとつ。主に低所得者層と中産階級から信仰されている。中心地はバイーア州およびリオデジャネイロ州。
ブードゥー教 ブードゥー教（ブードゥーきょう、、仏: Vaudou、海: Vodou）は、西アフリカのベナンやカリブ海の島国ハイチやアメリカ南部のニューオーリンズなどで信仰されている民間信仰。
ユタ 琉球の民間社会において、民衆の宗教的機能を担う職能者は、女性司祭者の祝女（ノロ）、根神（ニーガン）、サス・司（ツカサ）等の神人（カミンチュ）と、シャーマンとしてのユタ等の類に別れる。前者は主として御嶽（ウタキ）やグスク等の聖地や御願所（ウグヮンジョ）とか拝所（ハイショ）において部落や村落の公的祭祀や共同体の祈願行事の司祭をする。後者は部落や村落の個々の家や家族に関する運勢（ウンチ）、吉凶の判断（ハンジ）、禍厄の除災（ハレー）、病気の平癒祈願（ウグヮン）など私的な呪術信仰的領域に関与している。神人が聖地の司祭をするにあたり死穢や婦人の血の忌み、出産の不浄を忌避するのに対して、ユタは全く反対に死者儀礼や死霊供養に密着した。その性格、生態、機能など多くの点で両者は相いれないもののようだが、両者とも沖縄民間信仰の底辺を流れるシャマニズムであり、沖縄の民間信仰を支える車の両輪と言える、と桜井徳太郎は述べている。
いざなぎ流 いざなぎ流は、陰陽道の要素を含むが、中世の京都で発展した陰陽師の家元である土御門家や賀茂氏とは歴史的な関連性が確認されておらず、土佐国で独自発展した民間信仰である。伝承によれば、天竺（インド）のいざなぎ大王から伝授された24種の方術に基づくとする。法具は無く、儀式の都度にそれに応じた定式の和紙の切り紙（御幣）を使う。民間信仰ではあるが、祭祀の祝詞・呪文は体系化されて定式的に伝承されている。
ポルトガルの宗教 人々が高学歴になって都市に移住する様になると、彼らはそうした民間信仰を失っていった。しかし都市部や教育水準の高い人々の間で1990年代初期でさえ、迷信を信じる人々が居た。特により貧しい隣接地帯では、魔法使い、手相占いやカード占いをする人が店を開いたが、それほど閉鎖的でもなかった。端的に言えば、迷信に対する強い底流が今でもポルトガルに残っているのである。公式な教会は迷信的な民間信仰を承認しなかったが、それらに対抗する事に対して無力だった。
宗教民俗学 宗教民俗学（しゅうきょうみんぞくがく）とは、キリスト教の民衆次元の信仰の実態とその歴史など、民衆信心（民間信仰）を研究対象とする民俗学の一部門。
ヴァルハラ なおスウェーデンには「ヴァルハル」という名の山が多い。北欧では、死者は聖なる山で生き続けるという民間信仰があり、この聖山信仰と、戦士の父オーディン、ヴァルキュリャとが結びつき、ヴァルハラのイメージが出来上がったと考えられている。
呉鳳 呉鳳が学校教材として選ばれた理由の一つは、台湾総督府の宗教政策があると考えられている。この頃、台湾を揺るがせた抗日蜂起計画は、その多くが宗教的な背景を濃厚に持っていた。例としては1913年（大正2年）の羅福星事件、そして1915年（大正4年）には事件の首謀者、余清芳が祭神王爺の神勅により帝位につくことを宣言し、天帝の力で日本人を全滅させると主張した西来庵事件が発生した。このような台湾土着の民間信仰を背景とした反日蜂起計画を見て、台湾総督府はいわゆる淫祠邪祠を取り締まり民衆を善導すべく、風紀維持に好ましいと判断された孔子廟、関帝廟、鄭成功そして呉鳳を保護していく政策を取った。当時はまだ神社建立を積極的に進めていく段階ではないと判断され、民間信仰の淫祠邪祠が反日蜂起の精神的なバックボーンとなることを防ぐべく、漢族の民間信仰に源泉を持つ呉鳳がいわば対抗伝説の役割を担うことになったのである。
竹田聴洲 柳田国男に師事し、民間信仰や祖先崇拝を研究。1971年「常民仏教と祖先信仰」により京都大学から文学博士の学位を授与される。弟子に高取正男がいる。
中華人民共和国 民間信仰には、民衆道教、シャーマン・シャーマニズム的信仰、アニミズム的信仰がある。また幾つかの新宗教が存在し、1999年7月には法輪功が天安門広場で信者の集団的焼身自殺事件を起こした（天安門焼身自殺事件）。同教団は政府に邪教認定され、一切の活動を禁止された。
憑きもの筋 「憑きもの筋」の信仰に関わる要素として、もう一つが「民間宗教者の神秘的な力に対する説明」ということである。
小松和彦は、柳田國男その他の憑きもの研究において、ザシキワラシが心得童子、如意童子と呼ばれる、僧侶の式神と性格、行動が似る点に注目し、民間の神秘的な印の説明に、仏教の護法童子が使われたのではないかとする。
「憑きもの」が起こった場合、「何が」「どうして」憑いているのかを判じるのは、最終的には民間宗教者たる山伏や祈禱師であり、村人は宗教者の指示に従って、御祓いなどを行ってもらうしか術がない。彼らは宗教者に全幅の信頼を置いており、山岳修行や肉体的特質などにより特異な能力を身につけていると信じている。
尚文政元年、鳥取藩日野に在住し、その名を近畿にまで知られた名医であった陶山簸南は、医者として多くの狐に憑かれたという人を診断した結果、狐は宗教者の捏造したものだと確信し、さらにその著『人狐辨惑談』（にんこべんわくだん）の中では、「"かかる病人にむかひ、人狐の待遇をなし、詰問する人は、その人こそ実に狂人なり、笑ふべきことなり"」と書いている。
サンテリア サンテリアまたはサンテリーア（Santería）は、主に西アフリカのヨルバ人の民俗信仰と、カトリック教会、スピリティズム（心霊主義／別名カルデシズム）などが混交して成立したキューバ人の民間信仰。混淆宗教。
月待塔 月待塔（つきまちとう）は、日本の民間信仰。特定の月齢の夜に集まり、月待行事を行った講中で、供養の記念として造立した塔である。月待信仰塔ともいう。
民間信仰 ヨーロッパでは、中世を通じて支配者や聖職者の知的な宗教世界とは別の次元で、民衆の間にも独自の信仰が展開されていた。ここではキリスト教がいかに中世のヨーロッパの一般民衆の生活に根付いていったのかを概観する。
呉鳳 同じ頃、台湾の漢族社会ではしばしば抗日独立運動が企図されていた。もちろん暴動企図の背景には理蕃五カ年事業に伴う民衆の負担増と犠牲があった。しかしそれ以外に中国本土の辛亥革命の影響も無視できなかった。台湾総督府の当局者たちは辛亥革命が台湾海峡を渡る事態を恐れた。そして独立運動の精神的バックボーンとして漢族の民間信仰があった。独立運動の首謀者たちは漢族の民間信仰を背景に民衆の心を掴んでいったのである。
台湾の仏教 アメリカ合衆国国務省の民主主義・人権・労働局の発表によれば、台湾では80%の人々が何らかの信仰形態を持っており、その中には仏教の要素を含んでいる台湾の伝統民間信仰や宗教が存在しているという。
青面金剛 インド由来の仏教尊像ではなく、中国の道教思想に由来し、日本の民間信仰である庚申信仰の中で独自に発展した尊像である。庚申講の本尊として知られ、三尸（さんし）を押さえる神とされる。
魔法様 魔法様（まほうさま）は日本の民間信仰の一つで、備前加茂（現在の岡山県）の化け狸として名高い伝説上のタヌキ「キュウモウ狸（キュウモウだぬき）」を牛馬の守護神として祀る信仰である。
ブードゥー教 サンテリアやカンドンブレ、アフリカの民間信仰なども含めたブードゥーならびに類似信仰の信者は、全世界で五千万人にも上るという。これはチベット仏教の三千万人を遙かにしのぐ数字である。
陰陽師 律令制の完全崩壊と秀吉の弾圧にともない、陰陽寮または官人としての陰陽師はその存在感を喪失したものの、逆にそれまで建前上国家機密とされていた陰陽道は一気に広く民間に流出し、全国で数多くの民間陰陽師が活躍した。このため、中近世においては陰陽師という呼称は、もはや陰陽寮の官僚ではなく、もっぱら民間で私的依頼を受けて加持祈祷や占断などを行う非官人の民間陰陽師を指すようになり、各地の民衆信仰や民俗儀礼と融合してそれぞれ独自の変遷を遂げた。また、この頃にかけて、鎌倉時代末期から南北朝時代初期（14世紀初頭から15世紀初頭）のおよそ100年間に安倍晴明に仮託して著されたと考えられる『簠簋内伝』が、牛頭天王信仰と結びついた民間陰陽書として広く知られるようになった。また、このころ以降、一部の定まった住居を持たず漂泊する民間陰陽師は他の漂泊民と同じく賤視の対象とされ、彼らは時に「ハカセ」と呼ばれたが、陰陽師を自称して霊媒や口寄せの施術を口実に各地を行脚し高額な祈祷料や占断料を請求する者も見られるようになって、「陰陽師」という言葉に対して極めてオカルティックで胡散臭いイメージが広く定着することにもなった。
講 この「講」が中世ごろから民間に浸透する過程で、様々な信仰集団に「講」という名称がつけられるようになった。信仰集団としての講には、地域社会の中から自然発生的に生まれたものと、外部からの導入によるものとがある。前者の講は、氏神・産土といった地域の神を信仰する氏子によって、その神祠の維持のために運営されるものである。社格の高い神社の講では、「村」の範囲を超えて広い範囲に構成員を持つものもある。
鹿島踊り また、上述したように、鹿島踊りは、弥勒菩薩の下生信仰、とりわけ東の海上から弥勒船がやってくるという民間信仰から発生した弥勒踊りと混合・融合してもおり、純粋に鹿島踊りのみにその起源を求めようとするのには無理がある。
枕返し このような枕に対する民間信仰が、枕返しの伝承の元になっており、枕返しをされてしまうことは人間の肉体と魂が切り離されてしまう異常な事態であるとして恐れられていたが、徐々にその信仰が廃れるにつれ、枕返しは単なる悪戯と見なされるようになったと見られる。
ピー信仰 他方、農村部でのピー信仰になると、日本で言う、霊、妖怪、小さき神々の総体として存在し、民間信仰の神々としてのイメージが現れてくる。荒神的性格があり、人々の生活を守護すると同時に、不敬な行いに対しては祟ることがある。一方で自然霊、悪霊・浮遊霊のようなイメージもあり、日本の妖怪のような性格を持つ。実体のないものとして存在される場合もあるが、プラカノーンのメー・ナークなどのように実体を伴っている場合もある。
田の神 全国に狐塚の地名は多いが、これは民間信仰において、狐が田の神の使いだと考えられていたことに由来する。元は田の近くに塚（狐塚）を築いて祭場としたものが、のちに稲荷神を勧請して祠としたことが、稲荷信仰が全国的に広がる契機となったものと考えられている。
キツネ 民間伝承の狐神信仰の発生がいつ始まったかの特定は難しいとした上で、発生の順番から考えて、土地が開墾される以前にキツネが生息しており、畏敬された狐神と稲荷の結合は、田の神信仰と稲荷の結合に先立つであろうと言われている。
大六天 (飯能市) 創建年不明。第六天（大六天）は、神道では面足命・惶根命（オモダル・アヤカシコネ）、仏教では他化自在天（第六天魔王）と呼ばれている。この神を民間に広めるのに修験道が関与したこと、修験根拠地の笹井観音堂や越生山本坊に近いことから、鎌倉から室町時代に創建されたと推測される。江戸時代中期に広まった民間信仰であるとも言われる。周囲の地名は小字大六天となっており、当社が信仰されてきたことが推測される。社殿は昭和になってから建て替えられた。
肖像 神の肖像として写真を用いる場合もある。新宗教の創始者、政治指導者、王族など権力者を現人神として信仰する際、写真が用いられることがある。また、権力者ではない者の写真を神とする民間信仰の例として仙台四郎がある。
断ち物 現在は受験などに際して勉強に集中するため、誘惑物を遠ざけようと漫画絶ち、ゲーム絶ちなどを行う場合も多く、一見民間信仰とは関係なく見えるが息抜きの際にも上記のものが使えないように箱などに入れて封印するに到ってはやや信仰じみてくる。
日本の宗教 民間信仰的要素は歴史的経緯もあり、複雑な様相を成している。これらは主にアニミズムを基盤としており、社殿以前の磐座や山岳信仰などに顕著であるが、神仏習合の影響も受け、形を変えて受け継がれているものも多い（道祖神と地蔵菩薩、えびす信仰など）。密教などの影響を受け、仏教や神道の枠に収まりがたい発展を遂げた宗教には、修験道、陰陽道、山岳信仰などがあり、真言陀羅尼や功徳を積んだ法力への期待から御霊会など怨霊の鎮魂を担っていた。現代でも地鎮祭などにはこの考えが残っている。
吉田の火祭 吉田の火祭は浅間、諏訪両社の例祭であるばかりでなく、その背景には富士山信仰に関連した富士講社や御師の関わりや、富士北麓地域の民俗風習などが色濃く残されている。この節では吉田の火祭に関連する風習や民間信仰について説明する。
ワイルドハント スウェーデンでは、特にイェータランドにこの伝承が広まっている。ここは、古くからオーディン信仰があった地域でもある。民間伝承のオーディンは、神話で見せる姿とは違い、外部からの影響が大きいのは特筆すべきことである。キリスト教以前の時代から今に至るまで、オーディン信仰は、人びとの信心に強い影響を与えている。
愛宕信仰 勝軍地蔵を本地仏としたことから、火伏せの神としてだけでなく武神としての信仰もあった。民間では、各地に「愛宕講」と呼ばれる講が組織された。「千日詣」と称し、8月1日に参拝すると千日参拝したのと同じ御利益があるとされる。
民族宗教 民間信仰とは異なる。
スラヴ神話 10世紀にスラヴにおいてキリスト教への改宗が進められ、主要な神々（神格）への信仰が失われた。しかし下記のような「小神格（ディイ・ミノーレス）」については、キリスト教徒となったスラヴ人の生活の中に民間信仰として残ってきた。これらは自然現象などに由来した精霊と考えられている。
台湾の宗教 中央研究院社会学研究所が2009年に実施した社会変遷基本調査によれば、42.8パーセントの人が現在の宗教信仰の対象を「民間信仰」であると回答している。人類学者の五十嵐真子によると、「ごく一般の人々の宗教認識の中心にあるのは決して道教や仏教といった体系だった宗教などではなく、現世利益的な発想を強くもった信仰パターン」が台湾の人々の宗教に対する感覚であるという。
民間信仰 ゲルマン人の間にキリスト教が受容された当初、「神の全能」は多分に魔術的に解釈されていた。たとえばクローヴィスは妻クロティルドにキリスト教への改宗を薦められると、キリスト教の神が彼の戦勝に貢献するなら、信仰を受け入れようと約し、勝利を得た後に改宗した。これはゲルマン神話の戦争の神オーディンがルーンを習得して魔法を使う魔術の神であったことを考えれば、魔術的な神への信仰としてキリスト教を見ていたことになる。
蟻 (クルアーン) 77．その課題とは、《信仰の道とは何か》というものである。真の信仰者にはこれは導きとなり、慈悲となる。
台北市文昌宮 文昌帝の廟について、書院（学校）との関連性が中国南部あるいは台湾で指摘されるが、本廟は純粋に民間信仰の廟としての性質に特化しており、学校として扱われたことはない。とはいえ文昌帝であるからして、観光本などでは孔子廟、龍山寺とならぶ、台北の「三大受験祈願のメッカ」などと紹介されている。
住所表記は民生西路45巷9弄2-1号となっており、台北捷運双連駅すぐの双連市場（、朝市、路上に露店が並ぶ一角）に、参道も何もなく市場通りと一体化したような状態で立地する。
馬頭観音 馬頭観音の石仏については、馬頭の名称から身近な生活の中の「馬」に結び付けられ、近世以降、民間の信仰に支えられて数多くのものが残されている。また、それらは「山の神」や「駒形神社」、「金精様」とも結びついて、日本独自の馬頭観音への信仰や造形を生み出した。
台湾の宗教 台湾の民間信仰は多神教であり地域性によって区分される。福建漳州系の移民は開漳聖王を信仰し、泉州同安系の移民は保生大帝を、三邑系は広沢尊王を、安渓系は清水祖師、保儀大夫、保儀尊王を、汀州系は定光古仏を、客家、潮汕系は三山国王をそれぞれ信仰している。
ブードゥー教 キューバのサンテリアやブラジルのカンドンブレ、といった信仰・呪術の仲間である。もっとも近年はカリブから欧米への移民が相次いでいるため、欧米各国でも移民の一世、二世らによって信仰されている。
「宗教」と規定されることがあるが、教義や教典がなく、また宗教法人として認可された教団が皆無で、布教活動もしないため、民間信仰といった方が現状に即しているといえる。その儀式は太鼓を使ったダンスや歌、動物の生贄（いけにえ）、神が乗り移る「神懸かり」などからなる。ブードゥーを取り仕切る神官は「」（フォン語: 、）と呼ばれる。
塚 具体的には日本の民間信仰である古神道に、密教や道教の陰陽五行思想などとの習合した様々な信仰において、祈願祈念や感謝や慰霊の記念として、多くは土を小高く盛った上に建立した自然のままの岩や祠（木造や石造）や石塔などの碑である。
富岡車両基地 基地周辺の一帯（富岡里、富豊里）は客家人が信仰する大伯公、（中国の民間信仰、別名福徳正神とも。沖縄では土帝君の名称で定着）の土地公廟があり、丘陵地帯（）だったことから旧地名が「」と呼ばれていた。
仏教 また、神（天）とは、仏教においては天道の生物であり、生命（有情）の一種と位置づけられている。そのため神々は人間からの信仰の対象ではあっても厳密には仏では無く仏陀には及ばない存在である。仏教はもともとは何かに対する信仰という形すらない宗教であった。時代が下るにつれて開祖である仏陀、また経典に登場する諸仏や菩薩に対する信仰を帯びるようになるが、根本的には信仰対象に対する絶対服従を求める態度は持たない。仏教における信仰は帰依と表現され、他宗教の信仰とは意義が異なっており、たとえば修行者が守るべき戒律を保つために神や霊的な存在との契約をするという考えも存在しない。
死神 (日本) 死神（しにがみ）は、人間を死に誘う、または人間に死ぬ気を起こさせるとされる神。死に神とも書かれる。本項では日本の宗教、古典、民間信仰、大衆文化における死神について記述する。日本以外の神話や民間伝承上の死神については「死神」の項を参照。
ポルトガルの宗教 ポルトガルの民間信仰の他の側面は、ウィッチクラフト、魔術、そして魔法使いを含めて公式な教会によって承認されなかった。公式な宗教と民間信仰、迷信は屡々混合され、人々の頭の中ではこれら全てはローマ・カトリックの一部であると考えられた。特にポルトガル北部の孤立した村では、魔法使い、ウィッチクラフト、そして悪霊の存在が広く認識されていた。一部の人々は『邪視』の概念を信じていて、それを持っていると信じられた人々を恐れた。こちらでも女性は主な実践者だった。殆ど全ての村では魔法や『治癒』を行う人々の姿が見られた。悪霊や狼男でさえ山や横道に暮らしていると信じられ、彼らから人々が保護されなければならないと思われていた。子供や若い女性は『邪視』に弱いと考えられた。
ファウングプイ ファウングプイにはこの地域の独自の神々が宿っていると考えられており、民間信仰の中心地、民話の舞台としてこの山は厚く信仰されている。では「フォン」（phong）は「草原」、「草地」を表す。接尾辞の「プイ」（-pui）は「偉大な」という意味を持つ。その名の通りこの山は大部分が様々な植物からなる草地に覆われている。
神仏習合 この動きは平安時代前期には御霊会の流行を引き起こしたが、民間の疫神への信仰と結びつき、疫病をもたらす疫神の跳梁と考えられて、それを慰めるための「御霊会」が催された。平安時代の怨霊信仰の、特に最大の存在が菅原道真の怨霊である。道真の霊は、初めは恐ろしい怨霊とみられていたが、道真は文人として知られていた人でもあり、後には学問・詩歌の神として信仰されていき、慈悲に満ちる神として天神信仰へと変化していった。この変化に際し、仏教の論理により天部として位置づけられたことは、王権に対する祟りの後に祀られて善神（護法善神）となったという考え方が密教の影響だったと示している。
動物霊 一例として、仏教における信仰対象である菩薩の一尊に、馬頭観音があるが、これは元ヒンドゥー教における最高神ビシュヌに由来している。馬頭観音の梵名は「ハヤグリーヴァ」であるが、これは「馬の首」の意であり、最高神ビシュヌが馬に化身して、悪魔に奪われた聖典・ヴェーダを取り戻したと言う説話が起源となったとされている。この信仰が日本に入ると、馬頭観音が馬の保護神とされ、道中で斃れた馬の冥福を祈る為に馬頭観音の石碑を街道に建てると言った民間信仰となった。
依り代 日本の古神道の由来の民間信仰・神道の根底には、あらゆる物に神・精霊や魂などのマナ（外来魂）が宿ると考える自然崇拝があった。その意味では、依り代とは、森羅万象がなりうるものである。一般的に、マナは太陽、山河、森林、海などから来て物、特に石や木につくとされ、そのような物を祀る磐座（いわくら）信仰や神籬（ひもろぎ）信仰が始まっていった。そのようにして祀られる巨石・岩や高木には、現在も注連縄が飾られる。
アラハバキ アラハバキは、日本の民間信仰的な神の一柱である。
ベス 主に民間で信仰されたが国家の奉る神としては、重要視されなかったようである。
足手荒神 足手荒神（あしてこうじん）は、手足の神である。民間信仰を起源とし、手足の病気や怪我に悩む者がその快癒を祈願するもので、信仰の特徴として手型や足型を奉納することが見られる。中にはギプスや松葉杖などを奉納するものもある。他人が奉納した手型、足型で患部をなでる例もある。
山車 古来の民間信仰では、神は山岳や山頂の岩や木を依り代として天から降臨するという考えがあり、山上や山麓に斎場を設け祭祀が行われていた。これらは山岳信仰として、或いは山岳を神体とする神社として残っている。代表的な例では大神神社（三輪山）などがあり、小さな神社でも山麓にあるものは山頂に磐座や神木を持つことが多い。
京都六地蔵 現在も民間信仰として「六地蔵巡り」が行われている。
良源 また、中世以降は民間において「厄除け大師」など独特の信仰を集め今日に至る。
箒 日本においては、魂を「掃き集める」ことや邪を「払う」ことなどと結びついた民間信仰などがみられる。
淡島神 淡島神（あわしまのかみ）は日本の民間信仰の神である。
豊川稲荷 豊川稲荷の「稲荷」とは、境内の鎮守として祀られる吒枳尼天（だきにてん）のことである。
吒枳尼天は、インドの古代民間信仰に由来する仏教の女神であるが、日本では稲荷信仰と習合し、稲荷神と同一視されるに至った。妙厳寺では「吒枳尼真天」（だきにしんてん）と呼称する。
岐の神 岐の神（クナド、くなど、くなと -のかみ）、とは、古より牛馬守護の神、豊穣の神としてはもとより、禊、魔除け、厄除け、道中安全の神として信仰されている。
日本の民間信仰において、疫病・災害などをもたらす悪神・悪霊が聚落に入るのを防ぐとされる神である。また、久那土はくなぐ、即ち交合・婚姻を意味するものという説もある。
堀一郎 柳田國男に師事し、その三女三千を妻とした。宗教民俗学を提唱し、日本民俗学会代表理事を務め、ミルチャ・エリアーデを日本に紹介した。『民間信仰』で毎日出版文化賞を、1956年には『我が国民間信仰史の研究』で日本学士院賞を受賞。
天狗 天狗はしばしば輝く鳥として描かれ、松明丸、魔縁とも呼ばれた。怨霊となった崇徳上皇が、天狗の王として金色の鳶として描かれるのはこのためである。また、山神との関係も深く、霊峰とされる山々には、必ず天狗がいるとされ（それゆえ山伏の姿をしていると考えられる）、実際に山神を天狗（ダイバ）とする地方は多い。現在でも、山形県最上郡の伝承にみえる天狗は白髪の老人である。山伏を中心とする天狗の信仰は、民間の仏教と、古代から続く山岳信仰に結びついたもので、極めて豊富な天狗についての伝説は山岳信仰の深さを物語るものである。
日本基督教団 会派問題とともに、新たな合同教会の形成のために何を信仰の柱とするかも課題であった。当然、旧日本基督教会は、戦前からの主張どおり信仰告白の制定を求めるが、1)信仰告白制定の是非、2)信仰告白の内容、3)信仰告白の規範的拘束性、などをめぐって議論がなされた。1)については、信条を重視する旧日本基督教会や旧福音ルーテル教会の強い要望で、制定の方向性が定まった。2)については、旧日本基督教会の信仰告白をベースとしながらも、各教派の伝統を盛り込んだ内容が新たに起草されることとなった。
蘇民将来 蘇民将来についても、何に由来した神かは不明であるものの、災厄避けの神としての信仰は平安時代にまでさかのぼり、各地でスサノオとのつながりで伝承され、信仰対象となってきた。
嘆願 日本でもお百度参りの習慣があり、百度寺社へ嘆願すると、願いが成就するという民間信仰がある。
百太夫 百太夫（ももだゆう、ひゃくだゆう）は、日本の民間信仰の神である。
カラー映画 日本では、天然色活動写真株式会社などで大正時代に作られた二色映画を別にすると、短編カラー映画は、1937年に作られた『千人針』が最初である。1944年に『春の歌』も作られた。この2作品はあまり知られることもなかった上に、フィルムは外国産のものを使用しており、特に『春の歌』は作られたことは立証されているもののフィルムが戦災で焼失している。『千人針』のほうは、かなり欠損しているものの、満州に進攻してきたソ連軍に接収されたフィルムが、ロシアのアーカイブに保存されていた。そのため、1951年の松竹大船撮影所製作の『カルメン故郷に帰る』が、日本の最初の長編カラー映画（なお、カラー・システムは国産のフジカラー）であり、「日本の最初のカラー映画」としている文献もよく見かける。なお、日本の最初のカラー特撮映画では『宇宙人東京に現わる』が最初であった。
アニメの歴史 終戦直後も、細々とながら短編アニメ映画は製作され続けていた。この時代の代表作に『すて猫トラちゃん』（1947年）がある。終戦後の本格長編アニメ映画は、前述した東映動画のカラー映画『白蛇伝』（1958年）に始まるが、1963年に『鉄腕アトム』がテレビ放映されるとその影響はすぐに現れ、長編アニメ映画を制作していた東映動画も同年に『狼少年ケン』でテレビアニメに進出。その後、ノウハウを積み重ねて、それまでフル・アニメーションでアニメ映画を作っていた東映動画がテレビアニメのノウハウを取り入れたB作と呼ばれる『サイボーグ009』を1966年に制作し、この後は、映画の世界でもリミテッドアニメは珍しくなくなった。1960年代は、アニメーション映画はほぼ東映動画と映画『鉄腕アトム』を創った虫プロダクションだけの時代が続いた。ただし、東映動画の長編作品は年に1 - 2本程度、虫プロダクションの制作頻度はそれよりも遅く、当時、莫大な数の邦画が作られていたことから考えると、アニメーション映画はほとんど作られていなかったと言っていい。
アレクサンドル・プトゥシコ 第二次大戦が終わり、プトゥシコはモスクワに戻った。そこでプトゥシコはロシア人監督として最初のカラー映画を作ることになる。ドイツから押収したアグファの三色カラー・フィルムがあったので、プトゥシコはそれを使って、ロシアの民間伝承を題材にした長編映画を作ることにした。それが彼の代表作『石の花』（）で、ロシア最初のカラー映画であるばかりでなく、1946年の第1回カンヌ国際映画祭では色彩映画賞を受賞した。
女はそれを我慢できない (1956年の映画) ジェーン・マンスフィールドのアイドル映画で、ロックンロール全盛期の歌謡系コメディ映画でもある。ビスタ・サイズ白黒が一般的だったロックンロール映画の中で初めてワイド・スクリーン、フルカラーで撮影された映画である。そのため、作中でもスタンダード・サイズ、白黒の場面から、画面の両端が広がり、白黒からカラーになるという演出が加えられている。ビートルズはメンバー全員リバプールで見て影響を受けたと絶賛し、「ザ・ビートルズ・アンソロジー」で引用されている。
ハーシェル・ゴードン・ルイス ヌード市場が衰退し始めたのに伴い、ルイスとフリードマンは1963年に先駆的映画『血の祝祭日 "()" 』で未知の領域を開拓した。この作品は最初の「ゴア（スプラッター）」映画であると、大部分の批評家によって認識されている。この種の映画は先例がなかったため、彼らはこれまでのエロティック映画では敬遠されていた、ドライブインシアター市場の需要に応えることができた。『2000人の狂人 "()" 』(1964年) と『カラー・ミー・ブラッド・レッド "()" 』(1965年) は同じ手法で製作された。これらの映画で表現されたフルカラーの流血は、マンネリ化したショッキングな視覚効果で飽和状態であった、ホラー映画製作者たちにセンセーションを引き起した。
アニメーションの歴史 フルカラーの3色テクニカラーを使用した最初のアニメーションは1932年にディズニーによって制作された花と木で、これはアカデミー賞を受賞した。カラーアニメーションはまもなく業界標準となり、1934年にワーナーは最初のカラー映画であるメリー・メロディーズシリーズのHoneymoon Hotelを発表した。一方、ディズニーは、アニメーション映画の成功は情緒的な物語を伝えることに依存していることに気付いた。彼は、アニメーターとは別のストーリー作家による「ストーリー部門」を設置した。これはディズニースタジオが1933年に初めて開発したキャラクターである三匹の子ぶたでその真価を発揮した。1935年、テックス・アヴェリーはワーナーとの最初の映画を発表した。アヴェリーの作風は、スラップスティック感覚で、急速に変化し、暴力的で風刺的であった
テクニカラー ハリウッドはカラー映画時代の本格化に向かっていたが、大恐慌の影響で映画業界の不振のため、製作費が高額なカラー作品の制作が減少した。しかしフルカラー映画技術の開発も進み、テクニカラー社は三色法による技術を開発した。特別なカメラを使用し被写体をプリズムで分解し、赤青緑それぞれのフィルターを通した画像を別々に3本のモノクロフィルムへ同時に記録し、その後「ダイ・トランスファー方式」で1本の映写用フィルムを作成すると言う方式であった。1932年のウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）制作のアニメーション短編映画作品『花と木』がこの方式初の作品となり、第1回アカデミー短編アニメ賞を受賞した。ディズニーは興行的成功を収め、その後1935年まで三色法によるカラー作品制作の独占契約を結んだ。
肉の蝋人形 (1933年の映画) この映画は、映像のキメを取って色と透明度を与えるテクニカラー技法をワーナーブラザースが試用した、3番目にして最後の映画である。この進歩した技術は1931年に『The Runaround』という映画の中で使用され、1931年末にワーナーブラザース内でカラー・リバイブルを起こしたが、世間からは不評を買ったためにスタジオは1932年末にカラー映画制作の計画を取りやめた。その結果、この映画は大手スタジオで作られた最後の二色式テクニカラー映画になってしまった。会社との契約を果たすためのシステムにおける、光の反射を抑えた色彩を作る赤と緑の組み合わせによる撮影が行われたが、撮影技師の信用において結果は正確でなければ喜ばしいものだった。
3Dプリンター 液化した材料またはバインダを噴射して積層させ、形状を作る造形法。インクジェットプリンターの原理を応用している。インクジェットプリンタのカラーインクを使用して、カラー造形物も作成されている。光硬化樹脂を噴射後、短波長の光を照射して硬化する方法やワックスを噴射する方法等がある。材料の無駄が少なく、歯科技工や宝飾品に使用されるロストワックスの原型のように比較的精密なものを作るために適する。オーバーハングの部分のために溶性のサポート材を出力したり、フルカラー出力に対応した機種もある。
ベティ・ブープ 1960年代のカウンターカルチャー運動でもベティは取り上げられた。NTAはベティ作品の権利を買い取り、「"The Betty Boop Show"」としてカラー化された作品を再放送した。韓国で行われたベティ映画のカラー化に際しては、フライシャー本来のフルアニメーションではなく、動作と作画を簡略化したリミテッドアニメーションが使用されたことから、後に『ポパイ』で同様のカラー化を行ったターナー・エンターテインメントの事例と、同様の論議が巻き起こった。また、韓国製のカラー版ベティ映画では、オリジナル版の実写パートや性的なシーンの多くがカットされている。
フルカラー フルカラーとは、
フルカラー（fullcolor, full colors）は、表示装置・印刷物、またはそのためのデータなどが、「あらゆる色」を表現できること。
黒蜥蜴 ミュージカル映画『黒蜥蜴』1962年（昭和37年）3月14日封切。1時間42分、カラー・大映スコープ作品。公開時の惹句は、「七つの仮面をもつ黒蜥蜴と名探偵明智小五郎の一騎打ち！」である。映画『黒蜥蜴』1968年（昭和43年）8月14日封切。1時間26分、カラー・ワイド作品。三島は、この映画のコンビ（深作欣二、丸山明宏）で、自身のオリジナル映画作品を作ろうと意欲を燃やし、1968年（昭和43年）に幻想的なストーリーの原案を書いていた。そして、それを元に松竹が脚本を作ったが、「膨らませ方が自分のイメージと違いすぎる」と三島が申し出たため、そのまま映画化は立ち消えとなった。
カラー映画 「映像に色をつける」という試みはサイレント映画時代の初期から試みられており、当時は1コマ1コマ手作業で着色されていた。その後カラーフィルム自体は1916年に二原色式テクニカラーが開発されるが、青や黄色が表現できないなど、色彩再現力が不完全であった。1932年にはそれらの欠点を克服した三原色式の改良版テクニカラーが開発され、ディズニーのシリー・シンフォニー・シリーズの『花と木』で初めて採用される。ウォルト・ディズニーは2年間の三原色式テクニカラーの独占使用契約をテクニカラー社と結んだため、その間他の映画スタジオは二原色式テクニカラーかあるいはシネカラーなどの不完全なカラー・システムの使用を余儀なくされた。1935年には初の全編テクニカラーの長編劇映画『虚栄の市』（ルーベン・マムーリアン監督）が公開され、カラー映画の製作本数は徐々に増えていく。この頃に作られたカラー作品の映画には、『白雪姫』（1937年）、『ロビン・フッドの冒険』（1938年）、『オズの魔法使』（1939年）、『風と共に去りぬ』（1939年）、『ファンタジア』（1940年）などがある（いずれもテクニカラー作品）。テクニカラーは色の表現力や耐久性で他のカラー・システムを圧倒し、色彩映画の代表格となっていく。第二次世界大戦中から戦後しばらくの間は主にミュージカル映画で活用された。また東側諸国でも第二次世界大戦後、ナチス・ドイツから奪ったアグファカラーフィルムを使い、1949年のソ連映画『ベルリン陥落』などのカラー映画が登場した（余談であるが、小津安二郎はアグファカラーの色彩を好んでおり、『彼岸花』以降のカラー作品にアグファカラーを用いている）。
シュレック3 『シュレック3』（"Shrek The Third"）は、2007年5月18日に公開されたアメリカ合衆国の映画。ファンタジー映画、アドベンチャー映画、コメディ映画。フルCGで作られたアニメーション映画である。
ドラえもん 雑誌のフルカラーのコピーも所蔵している。書籍の内容は、当時連載していた小学館の学年誌などの雑誌に掲載されていた全作品を原寸大で複写し、フルカラー作品はすべてフルカラーで複写して、それを製本化して収めたものである。
コズミックブレイク テクスチャ画像は「画像読み書き機能」を利用して一般的なペイントソフトとやり取りが可能。
最初はインデックスカラーによる16色しか色が使えなかったが、2012年08月23日の更新でフルカラーに対応した。従来のデフォルトスキンがインデックスカラーのパーツはモード切り替えを行うことでフルカラーの編集が可能になった。
ウェブカラー ウェブ技術が大きく発展した1990年代後半の多くのパーソナルコンピュータのビデオカードは、現代のコンピュータのようなフルカラーをまだサポートしておらず、フルカラーの約1,600万色のうちから選んだ256色のみしか同時には表示できない、というものが多かった。「ウェブセーフカラー」と称されるパレット（色の集合）はそのような時代における苦慮の策として存在したもので、フルカラーをサポートするコンピュータや携帯端末が大きく普及した2018年現在では、積極的な意義が存在するものではない。
春の歌 (映画) カラーフィルムは、試作段階だった国産の二色方式の物を使用したとされている。映画自体は作られたものの下記の理由により、上映されることは無いまま空襲等で一切消失し、未だ発見されていない。キャスト・スタッフともに不明な点が多いが、映画の製作自体がまだ技術的に問題のあるカラーフィルムのテスト目的の為、主に野外での撮影が行われていたとされ、短～中編の映画であったと推測される。
この作品は、NHKの戦前・戦中のカラー映像でとらえたフィルムのドキュメンタリー番組を制作した際、『春の歌』の1シーンを撮影したカラー写真が発見されたために、初めて存在が明らかになった。。その写真は、教師と児童とのほのぼのとした写真であった。
BOSS戸田 2014 「MADURO」創刊2号にはフルカラー1ページのBOSS戸田の活躍と志についての記事「行動を起こすのに年齢は関係ありません」出版された。『還暦でレッドカーペットを歩く』を目標にして、映画業界のキャリアの２年後、映画プロデューサーとして実際にレッドカーペットを歩いた。出演した映画「マザーレイク」が、第57回ズリーン国際映画祭の正式招待作品に選出され、レッドカーペットを歩いたことで夢を実現。
シャーリー・テンプル シャーリーは出演作のカラー化に非常に積極的であり、2004年、レジェンド・フィルムズ（）と組んで作品を何本かカラー変換する作業を監修。多くの場合、色調は彼女の記憶に基づくもので、仕上がりにとても満足したという。なお、日本で発売される少女スター時代の映画のDVDは、もともとカラー撮影した『テンプルちゃんの小公女』を除くとすべて、オリジナルの白黒版と共にカラー加工した映像が収録されている。
小田急バス 現在では他事業者と同様に、LED式行先表示器の車が主流になっており、ほとんどの車両がLED式行先表示器を装備している。2016年から複数の営業所で、オージ製のフルカラーLED行先表示器が導入開始された。その後すべての営業所にフルカラーLEDの車両が1台以上導入され、系統番号別に色分けした行先表示が可能となっている。また空港路線バスの新型車両にも、フルカラーLED行先表示器が導入されている。
篠田傳 篠田 傳（しのだ つたえ、1948年 - ）は、世界で初めてフルカラープラズマディスプレイを作った開発グループのリーダー。博士（工学）。元東京大学客員教授、富士通研究所フェロー、現・篠田プラズマ会長兼社長、広島大学客員教授。
横浜暗黒街 マシンガンの竜 ギャング映画（）/フィルム・ノワールは、アメリカで1920年代後半から作られ、戦後にヨーロッパ、フランスやイタリアなどでも作られた。日本の映画会社もそれを下敷きに古くからギャング映画を作ってきた。本作に出演する中野英治は、「昭和五、六年にアメリカ映画でギャングものがはやったころ、日本でその種のものをしたのはぼくが最初」と述べている。ただ、双葉十三郎は「中野英治や浅岡信夫の活劇には悪漢が登場したが、ギャングと呼べるようなものではなかった。日本でこのジャンルが確立し流行したのは戦後になってから」と述べている。戦後、日活や大映、東宝でもその手の映画は作られたが、東映でも1960年代前半に、当時東映東京撮影所（以下、東映東京）所長だった岡田茂が、東映東京の現代劇スターを総出演させ「東映ギャング路線」としてギャング映画を量産したことがある（東映ギャング路線）。菅原文太は当時、松竹所属だったのでこれには参加していない。菅原は本作で「久しぶりのギャング映画で楽しい。何をしてもソーカイ感がある。映画はやっぱりつまらんモラリズムで作っちゃいかん」などと述べているが、前に出たギャング映画は何なのかは不明。
惑星メフィウス T&E SOFTによる、同社初のコマンド入力形式によるアドベンチャーゲーム。本作は3つのステージに分けられており、カセットテープ版は3本組というボリュームで、当時としては壮大なストーリー性と、それまでの『ミステリーハウス』など従来のアドベンチャーゲームに見られたラインのみの描画表示ではなく、フルカラーのグラフィック表示による演出が特徴的だった。SF映画の主人公となるような感覚でプレイする本作は、ストーリー系のアドベンチャーゲームのパイオニア的存在として、後のパソコンソフトによるアドベンチャーゲーム人気の土台を作った一作といえる。また、本作は国産初のVHD対応アドベンチャーゲームとして移植、発売された。
グレースケール これは可逆的な変換である。別々のグレースケールチャンネルからフルカラーの画像を作ることもできる。オフセットを用いてチャンネルを分断し、回転などの操作を加えることで、元の画像を正確に復元するのではなく画像に新たな効果をつけることができる、
東急6000系電車 (2代) 前面と側面の種別・行先表示器はフルカラーLED式である。8500系・8090系・2000系方向幕換装車および2004年以降に製造された5000系列では種別表示器をフルカラーLED式、行先表示器を白色LED式としてきたが、本系列では行先表示器もフルカラー式となった。ドア用車側灯のカバーの色は従来の車両の赤から無色透明となり、太陽光の散乱などによる誤認を防いでいる。
文車館来訪記 『モーニング新マグナム増刊』（現『イブニング』、講談社）の1998年4号より2000年14号までフルカラー作品として全7話で連載され、A4サイズで画集『百景』とセットで刊行された。その後2004年に『月刊アフタヌーン』（講談社）の12月号に白黒作品の番外編が1話掲載され、前述の7話とともにアフタヌーンKCDXのレーベルでA5サイズの単行本として刊行された。『百景』および単行本では連載時フルカラーであったページはそのままフルカラーで収録されている。
各話、一話完結の形をとっている。
2000人の狂人 本作で表現されたフルカラーの流血は、当時マンネリ化したショッキングな視覚効果で飽和状態であった、ホラー映画製作者たちにセンセーションを巻き起こした。
大島本 書籍として刊行された影印本はモノクロであったが、写本の撮影そのものはフルカラーで行われており、2007年（平成19年）12月にフルカラーのままのデータを収め、様々な検索機能が付されているDVD-ROM版が刊行された。
終末のハーレム 「セミカラー版」と題した電子書籍版については、濡れ場シーンだけを着色しているが、「濡れ場だけなのでフルカラーじゃない、本全体の中で一部カラーページ」という意味である。集英社の電子書籍はフルカラーとモノクロの2種しかないため、それをどう表現するかと試行錯誤した結果、今回初めて使う表現となったそうである。
京成本線 種別カラーはピンク色。ただし、フルカラーLEDの発車案内板や行先表示器が導入されていない駅や車両などにおいては赤色・緑色で表示する場合もある。また、エアポート快速はフルカラーLEDの場合緑地に白字で表示される。
発光ダイオード その後、白色LEDを搭載したものや、単色で赤・青・緑、二色混色で黄・シアン・マゼンタ、三色混色での白の計7色を表示するマルチカラーLEDとされるもの、さらに高輝度の赤色・青色・緑色LEDによりあらゆる色を表示可能にしたフルカラーLEDのものも登場した。フルカラーLEDは、近年主流となりつつある。路線バスは鉄道ほど表示種別もなく、多くの発色を必要としないため、「3色LED」を使用しつつ交通の妨げとなりにくい橙をメインに使用する方式であったが、近年ではフルカラーLEDを採用する例も出てきている。
フル・ブレックファスト フル・ブレックファストには、特にスコットランドの習慣から受けた影響がよく見られる。スコットランド人はイングランド、ウェールズ、アイルランドなど他地域の人間よりも多い量の朝食を食べ、紅茶を何杯も飲む。朝食用のソーセージが初めて作られたアバディーン、トーストに添えられるマーマレードの発祥地とされるダンディーはいずれもスコットランドの都市である。
京成本線 種別カラーは、それまで「通勤特急」が使用していたオレンジ色が使用されている。ただし、フルカラーLEDの発車案内板が導入されていない駅などにおいては赤色で表示する場合もある。フルカラーLED装備の京成車は本線特急と区別するため、行先と交互に経由路線を表示する。
新幹線E2系電車 2010年増備編成（J70編成以降）、車体側面のLED式行先表示器はフルカラー式に、車内案内表示器も同じくフルカラー・2段表示にそれぞれ変更されている。
シリーズオブアーツ ファイナルファンタジーシリーズに登場するクリーチャーたちのフィギュアをブラインド販売したシリーズ。当初はフルタ製菓に外注していたがVol.2から自社販売に改めた。
発売当初、封入比率について、フルカラー：クリスタル：メタリック＝2:1:1　としていたが、実際はフルカラーの封入率が低く、Vol.5から仕様変更に伴いフルカラーの比率アップを行った。品質管理コストの関係もあり、初版一発勝負。金型は潔く捨てている。
ミュンヒハウゼン男爵 1943年、ウーファによって『ほら男爵の冒険』が制作された。ウーファの創立25周年記念作品であり、全編フルカラー（これはドイツにおいても4番目のカラー映画だった）で撮影され、当時としては高い水準の映像を実現している。ラスペ版を基にエーリッヒ・ケストナーが脚本を書き、ヨセフ・フォン・バキが監督した。出演ハンス・アルバース（ミュンヒハウゼン男爵役）、ブリギッテ・ホルナイ（エカチェリーナ大帝役）。もっともケストナーはナチ党政権から発禁処分を受けていたため、バキは機転を利かせて「ベルトールド・ビュルガー」（ビュルガーはドイツ語で市民の意味）という偽名でケストナーをクレジットした。後になってこの事実を知ったヨーゼフ・ゲッベルスは怒り、バキは戦後まで映画制作の現場から外され、その他の制作担当者も処分される憂き目に遭った。
フルカラー 代表的なフルカラーには以下のようなものがある。色深度（1ピクセルあたりビット数）または色数で表現されるが、特別な名前を持つものもある。
イントロンデポ 例によって作者による詳細なコメントが付けられており、海外出版を見越して英文も併記されている。コミックガイア誌に掲載された短編フルカラー漫画。セリフ・フキダシは無い。「山桜」「審判」の2本。2009年にフルカラー作品集「PIECES 1」に収録された。
岡田茂 (東映) 岡田裕介は「岡田茂は東映カラーを作り上げた人間だと思いますが、私自身は先輩プロデューサーとして岡田茂を誰よりも研究してまいりました。テレビ映画が急成長していった1960年代に、今まであった東映映画の財産を、岡田茂はすべてテレビに移行していきました。「水戸黄門」や「遠山の金さん」など、時代劇でヒットしたシリーズをすべてテレビに売っていった印象があるのです。その時、映画の東映に何が残ったのか、それは"反テレビ"という思想であったと私は認識しています。テレビで出来るものは次々にテレビへ売って、映画ではテレビでやれないものを目指す。岡田茂の思想にはそれがあった。ですからヤクザ映画や、道路交通法を破っていく「トラック野郎」シリーズなど、テレビでは絶対できないものを次々に作っていきました。それで主人公はおのずとアウトローになっていったのです。岡田茂自身がアウトローを目指し、好んでエロティックな方向の作品を作ったのではなく、かなり確信的にそちらの方向にへ東映の映画を持っていった。それが岡田茂が守ろうとした東映カラーだと私は思います。また当時の東映の直営館は、そんなアウトローの世界を疑似体験できるような環境にありました。映画館の中でたばこ吸っても咎められませでしたし、映画館そのものが入口から出口まで東映ワールドであったと思います。ですから岡田茂は最初にシネコンで映画を観たときに『俺の時代は終わった』という言い方をしました。シネコンのようにどの会社の作品も同じ環境で鑑賞できる状況になると、東映の世界が崩れてしまいます。しかもシネコンはスーパーマーケットの傍らに設営されているものも多く、ファミリーで楽しめる商業モールのイメージを守らなくていけない。また観客もそういうものを求めるようになってきました。岡田茂は『不良性感度のあるもの、そういう映画しか観客は観ないんだ』と発言しましたが、いつの間にか観客は"良性"のものしか見ないようになってきたのです。こういう上映館の環境も含めた時代の流れは、東映にとって不利な状況であると感じています。そういう状況の中、東映の映画はどのような特徴を出していくのか。それは弊社がもともとやってきたB級映画を復活させて、そこから若い人材を発掘し、育成していくことだと思います。（中略）男女の嗜好も含め、観客のニーズは変化してきていますが、時代とピントの合ったB級映画を我々はこれから作っていかなくてはいけない。これまでの流れを見ても、時代を先取りした作品を東映は発表し、社会的なモラルから言えばギリギリの企画を、東映は実現して成功させてまいりました。今シネコンに対応した安全な企画が多い中で、そこに安住せず独自の企画で勝負するのが東映の映画ですし、またそれが弊社に課せられた使命だとも感じています」などと話している。
ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト パープストはローマ教皇ボニファティウス7世についての映画を、エミール・ヤニングス主演によりイタリアで撮影する企画を立てるが、1950年にヤニングスが死亡したため、この企画は実現されなかった。この頃パープストはイタリアで映画を作ろうとしており、それを実現するためにローマに居を構えた。こうしてパープストの2本のイタリア映画『沈黙の声』（"La voce del silentia", 1952年）と『狂気の沙汰』（"Cose de pazzi", 1953年）が作られた。これらは野心的で芸術的な作品であったが興行的に振るわず、パープストは多大な借金を背負ってしまった。西ドイツに戻ったパープストは、借金返済のため商業主義的な作品を作らざるを得なかった。最後の作品はカラーで撮影された『森を通って、草原を通って』（"Durch die Wälder, durch die Auen", 1956年）というロマンチックな音楽映画だが、往年の作品に見られた力強さはついになかった。
SDガンダムフルカラー劇場 誤解のないように追記しておくと、本作は「SDガンダムフルカラーという商品を題材とした漫画」であり、決して作品自体がフルカラーで描かれているわけではない（ボンボン掲載時にカラーだったのは、表紙を除くとわずか4ページだった。また下記の記念漫画も、WEBに掲載されているもののみフルカラー）。それを逆手にとって扉絵が塗り絵になったこともある（一巻参照）。
フルカラー また、その三角形内のあらゆる色を表示するには、連続階調での制御が必要だが、ある程度の階調数（具体的な数値は分野により異なる）ならばフルカラーと呼ぶ。
キネマカラー アーバンは完成したこのカラー映画方式をキネマカラーと命名し、1906年にイギリスで特許を取得。1908年5月に新聞記者向けに初公開した後、1909年から商業利用を開始し、2月にロンドンで初上映がなされた。同年6月にはチャールス・アーバンがナチュラルカラー・キネマトグラフ・カンパニーを設立して、風俗や風景を撮影した記録映画を中心にカラー映画を製作と配給を手掛け、1910年からはイギリス各地で上映された。キネマカラーによるカラー映画は注目を集め、サイレント映画時代の中、オーケストラによる音楽伴奏のついたカラー映画の興行にイギリス王室の面々が劇場を訪問して評判となった。
鄭健和 2006年に「海洋創作有限公司」から独立し、処女作は香港マンガの伝統のフルカラー薄装本を代わりに、単行本のモノクロ『火龍』掲載、好評をもらえながらも、4巻で打ち切り。その後フルカラーの『殺道行者』を連載する。『殺道行者』2016年に日本語に翻訳され、Ituneで掲載。
フルカラー 「××ビットカラー」と呼ばれるものは、これらのほか、インデックスカラーがある。8ビット以下ではインデックスカラーが使われることが多い。
リパブリック・ピクチャーズ リパブリックの映画の大半は白黒映画だったが、『赤い子馬』(1949)や『静かなる男』(1952)といった莫大な予算をかけてつくられた映画は、テクニカラーが用いられていた。 1940年後半から1950年にかけてイエーツは『大砂塵』(1954)、『アラモの砦』(1955)、『楽聖ワグナー』("w:Magic Fire",1956)で、トゥルーカラー(w:Trucolor)というシネカラーを用いて低予算のカラー映画を作った。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く 26×18.6センチの愛蔵版サイズ・123ページのフルカラー作品。荒木飛呂彦の初のフルカラー漫画作品である。
フルカラー 印刷物の場合は、（黒版は別にして）3原色よりも色版を増やし、より広い範囲の色を印刷できる多色印刷があるが、3色以上ならばフルカラーと呼ぶ。
フルカラー 擬似フルカラーは、空間分割や時間分割を使い、本来の表示性能では表示できない中間階調を表示する技術である。ハードウェアによる（空間または時間領域での）ディザリングと言える。
シベリア物語 このあと同じ監督、主演で同様のミュージカル風カラー映画「クバンのコサック」（1949年）も作られている。
フルカラー 実際には、色度図上の馬蹄形内の全ての色を表示することはきわめて困難で、三原色を使って三角形内の範囲の色を表示できればフルカラーと呼ぶ。
植田真梨恵 基本的に、一人でデモを作る段階で、間奏やイントロ、アウトロなども含めた全体の尺を固めてしまい、フルコーラスのデモを作ることから始める。その段階のデモは、歌詞先行だったりメロディ先行だったり、その両方が同時にできたりしているものを、ギターかピアノで弾き語っているだけのもの。これを、アレンジャーに楽曲のイメージや使いたい音色などを伝えて、何度もやり取りしながら作っていく。イントロのリフやフレーズから指定することもあれば、抽象的なイメージだけを伝えて作ってもらうこともある。
いわきグリーンスタジアム 2007年春には施設を一部改修、スコアボードを高輝度放電管方式からフルカラーLED方式とした。審判表示部と選手名表示部を使用してフルカラーによるメッセージ表示が可能となり（但し全面表示ではなく、各行にスペースがあるため、視認性は余り良好ではない）、イニングスコア部のチーム名表示部でチームロゴ等の表示ができるようになった。また、試合結果表示部を使用して球速表示が行えるようになっている他、ネット裏のサブスコアボードもカラー化されている。
ワーナー・ブラザース 1928年、世界初の初の全編音声付きトーキー長編映画『紐育の灯』を製作し成功を収めた。1929年、テクニカラーを使用した『エロ大行進曲（On with the Show）』を製作、それまで二色式カラー映画や無声テクニカラー映画は発表されていたが、全編音声付・全編カラー映画はこれが最初だった。同年、同様のカラー映画『ブロードウェイの黄金時代（Gold Diggers of Broadway）』を製作し、この年一番の人気を博し、1939年まで各地の劇場で続映され続けるほどのヒットになった。これ以後、1931年までの間に数多くのカラー映画を製作したが、各地の観客がミュージカル映画に飽きてしまい、各社がカラー映画の製作を行わなくなったため、ワーナーも多くのミュージカル映画の製作を中止し、すでに製作した映画をコメディとして宣伝するはめとなったが、テクニカラー社と、あと2本カラー映画を製作する契約が残ってしまっていたため、ミステリー映画初のカラー作品『ドクターX（Doctor X）』（1932年）と『肉の蝋人形（Mystery of the Wax Museum）』（1933年）が製作された。
TAMA CINEMA FORUM 1998年、映画祭や他の自主映画上映会とは一味違った企画で、映画を作る人、観る人、これから作りたい人、何かやりたい人などの広場（FORUM）になればという趣旨で、INDIES in TAMAというレーベルを立ち上げた。2005年までに23回行われ、実質上映会の前身である。
コンピュータアニメーション 映画やテレビやゲームのムービー部分は、写実的なアニメーションが多い。そのような（フルハイビジョン画質である1080iや、4K解像度画質など）高品質のアニメーションを家庭用のパーソナルコンピュータ上で作ろうとすると、2015年現在でも相当の時間はかかる。そこで、画像処理に特化した強力なワークステーションを何台も使う。グラフィックスワークステーションは2個から4個のプロセッサを搭載し、レンダリング性能も強化されている。多数のワークステーションをネットワークで相互接続したものを、レンダーファームと呼ぶ。このような設備を使うことで、全編がコンピュータアニメーションの映画でもだいたい1年から5年の期間で制作できる（この期間はレンダリングにかかる時間だけではない）。1台のワークステーションは2000ドルから16000ドル程度で、高価なものほど最新技術が採用されていて高速である。ピクサー・アニメーション・スタジオのRenderManは、映画用アニメーション制作に広く使われているソフトウェアであり、競合するソフトウェアとしてドイツ製のMental rayがある。ピクサーの公式サイトでは5000ドルから8000ドルでRenderManを販売している。Linux、macOS、Windows上で動作し、MayaやSoftimage XSIといったアニメーションプログラムと共に使用する。その他に映画用デジタルカメラ、モーションキャプチャ機材、クロマキー機材、編集ソフトウェア、プロップなどといった機材や設備を映画などの制作に使用する。
ディズニー・ルネサンス 1995年にディズニーは『トイ・ストーリー』を作るためにピクサー・アニメーション・スタジオと手を組み、全世界初のフルCGアニメ映画を制作した。
プラスチックリトル 2012年には全編フルカラー彩色された「オールカラー完全版」が発売された。
D-Pixed もっとも、その頃までには旧来のCG製作者の多くがフルカラーCGに移行しており、また新規にCGに触れた製作者たちは初めからフルカラーに対応したPixiaやopenCanvasなどのフリーソフト（openCanvasはのちにシェアウェア化する）、もしくはPhotoshopやPainterと言った市販ソフトを利用するようになっていたため、256色しか使えないという（上記の歴史を知らない者にとっては不可解な）制約のあるD-pixedは次第に使われなくなっていた。そのため「Photoshop + Painter + α」というコンセプトでトゥルーカラー（フルカラー）対応の「true-Pixed」なるソフトを開発する予定が作者のサイト上で告知されていたが、完成を迎えることがないままD-pixedはその役目を終え、作者のサイトも閉鎖された。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く フルカラーにした理由について、荒木は「BDプロジェクトに出展された4作品が全てフルカラーだと聞いたから。」「そういう機会はめったに無いから。」と説明している。。構成を3分すると、日本が舞台の前篇、パリの中篇、ルーヴル美術館地下の後篇となり、段階的に色合いが遷移する。前篇は和風旅館で過去なのでセピア、中篇のパリはピンク、地下ではブルーを基調に描かれる。荒木は、従来の色使いで全編構成すると読み手が疲れると判断し、エンキ・ビラルやニコラ・ド・クレシー、マルク＝アントワーヌ・マチュー等の作品を参考にフルカラー用の色彩感覚を学んだ。
白蛇伝 (1958年の映画) また、それまでに作られた最大規模のアニメ映画は大戦中の国策映画『桃太郎 海の神兵』（1945年、松竹動画研究所 白黒）で、上映時間は74分だった。アニメーションの専門家と言える人材がいない状況で、2時間規模のカラーアニメをつくろうとするこの試みは、当時の常識から考えて極めて無謀とも言えた。
キネマカラー キネマカラー（Kinemacolor）はイギリスの映画撮影技師ジョージ・アルバート・スミスによって1906年に発明されたカラー映画の技術である。初めて実用化されたカラー映画の技術であり、1909年から1914年まで商業映画に用いられた。
パラノーマン ブライス・ホローの謎 ストップモーションアニメーションの撮影はオレゴン州ヒルズボロのライカのスタジオで2009年末から2010年初頭頃に始まり、2011年末にフーパー保安官の最後の音声収録が完了した。従来の3Dフォーマットのカメラではなく、スタジオでは60のキヤノン EOS 5D Mark IIで撮影が行われた。製作期間3年のうち、約2年がアニメーションの製作であった。映画の広告キャンペーンは代理店のが行った。『パラノーマン』はストップモーションアニメーション映画としては初めて、フルカラーの3Dプリンタが使われている。
京浜急行電鉄 視認性の問題から行先表示に3色LED表示器は導入しなかったが、フルカラー・白色LEDが実用化され視認性に特に問題なかったこと、多くの色を表現でき種別案内が色で可能になったこと、行先の増加や運転系統の変化に伴い幕交換が多数発生している現状を踏まえ、2005年（平成17年）以降製造車両から本格採用した。2010年3月ごろより東急5000系列に類似したフルカラー・白色LED行先表示（日本語・英語を交互表示）が搭載されるようになり、LED装備車全車の表示内容を収めたROM変更が完了している。また、列車無線装置の機器スペースの都合で、前面のみをフルカラーLEDに交換した編成が出現しており、新1000形や600形、2100形、1500形などが該当する。1500形の全車LED化に伴って地下鉄直通用の京急車は全車LEDとなった。
ルート・ロイヴェリク 1957年にギムナジウムの教師役を演じた映画『朝な夕なに』（カラー作品）の主題曲「真夜中のブルース」（ドイツ語： Mitternachtsblues, 作曲：フランツ・グローテ（））は日本で大ヒットした。また、日本ではオリジナル・サウンドトラック版と共に、ベルト・ケンプフェルト楽団の持ち曲としても有名となった。日本語の歌詞も作られ（作詞：井田誠一）、雪村いづみが歌っている。そして、1960年の出演映画『三色すみれ』（カラー作品）のレコードを、歌の日本語カバーか曲に日本語歌詞を付けたものかは詳細不明だが、ペギー葉山が出している（詞：音羽たかし。レコードジャケットにはペギーとロイヴェリクの写真が掲載されている）。
ノ・ゾ・キ・ア・ナ 映画の前日譚となるストーリー0（ゼロ）が、2014年4月30日発売の単行本13巻「ノ・ゾ・キ・ア・ナ フルカラー」の帯に付属するQRコードにて5月1日から1週間限定で公開された。なお、配信期間終了後も公式サイトでストーリー0を無料で公開している。
サイカラー サイカラーとはアメリカのベンチャー企業が開発した、サイカラー方式と呼ばれる独自の内部発色式を使ったフルカラーの印刷装置である。
レフト・ビハインド (2014年の映画) 本作に対してはキリスト教系の批評家からすら批判の声が上がっている。ポール・チャンバースは「並みの知性、あるいはそれ以上の知性を持つキリスト教徒は何百万人といる。自分もそのうちの一人だと考えたい。『レフト・ビハインド』の製作者にこんなに馬鹿らしい作品、2014年の最悪の映画の一本（もしかすると、映画史上に残る駄作）を作らせてしまったものはいったい何だったのだろうか。」と述べている。
坂口博信 監督を務めた映画『ファイナルファンタジー』は世界初のフル3DCG映画として話題を呼び、国内のみならず全米でも公開されるが、興行的には厳しい結果となった。映画を作ろうと思い立ったきっかけはCG技術におけるハリウッドとの力の差であった。国内最高のCGスタッフを集めて作られた『ファイナルファンタジーVII』であったが、同年公開された『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』を見て、そのレベルの差を痛感。ハリウッドのCG技術に追いつくには彼らと一緒に仕事をするのが一番と考え、日本とアメリカの間に位置するハワイにスタジオを設立。両国からスタッフを集め映画制作に乗り出したのである。
亡霊怪猫屋敷 現代篇は白黒映画、時代篇はカラー映画と、物語に応じてフィルムが分けられたパートカラーの手法を使っている。時代篇で使用されたカラーフィルムは国産のフジカラーである。富士フイルム公式サイト内『富士フイルム 50年のあゆみ』によれば、本作品が製作公開された1958年（昭和33年）は、1月にネガ・ポジ方式の映画用35mmフジカラーネガティブフィルム、タイプ8512が発売され、6月には同フィルムを全編に用いた初の劇場映画『楢山節考』（木下惠介監督）が公開されるなど、国産カラーフィルムが大きく躍進した年であったという。本作品はパートカラー方式であり、カラー映画の時代篇は時期的にタイプ8512以前の1955年（昭和30年）に発売されたタイプ8511を使用していると思われるが、白黒映画の現代篇も青色の着色が施されており、全体的に色彩を強く印象付けるものとなっている。晩年の中川信夫作品で助監督をつとめた鈴木健介は、本作品がパートカラーを選択した理由について、「オールカラーが予算的に無理な時代に許されたパートカラーの条件を逆手にとった、実験精神に富んだ中川流演出」と解説している。
アニメの歴史 1932年にディズニーが初めてフルカラーで製作した『花と木（Flowers and Trees）』を公開して以降、第二次大戦前にはアメリカではカラーによる短編アニメが盛んに製作され、1937年にはディズニーの初のカラー長編アニメ『白雪姫』を公開している。
D-Pixed フルカラー全盛期においても、アニメ塗りをする分においては256色で十分用が足りたため、特にアニメキャラクターのCG製作において強みを発揮したが、フルカラーCGの製作技法の研鑽とともに、256色という環境はCGの製作環境の主流からは急速に外れてゆく。
山本嘉次郎 その後、1951年に高千穂ひづるのデビュー作『ホープさん』、翌々年1953年には、東宝で初のカラー映画『花の中の娘たち』を作り、健在をアピールした。
木下忠司 戦後に復員し、兄の紹介で松竹映画の音楽部員となり同監督の『わが恋せし乙女』（1946年封切）の音楽を担当、1949年の同監督の『破れ太鼓』には自ら俳優として出演し、作曲家を志す若者の役でピアノを弾きながら自ら作った主題歌を歌った。1951年、同監督で国産カラーフィルムを使って日本で最初に作られた総天然色映画『カルメン故郷に帰る』で同名主題歌の作詞、挿入歌「そばの花咲く」の作詞・作曲を担当した。
アロイス・ゼネフェルダー 彼の死後の1837年、リトグラフはさらなる改良により、複数の版を使うことによるフルカラー印刷ができるようになった。このクロモリトグラフィー（chromolithography）は最初の多色印刷術であり、CMYKの四色印刷によるプロセスカラーが導入されるまでは最も重要なカラー印刷技法だった。
フライシャー・スタジオ だが、1930年代に幸運の女神はフライシャーを見放し始めた。1934年に映画作品に厳しい検閲を課すヘイズ規制がハリウッドで制定された。それはアニメーション界も例外ではなく、その結果、ベティ・ブープからは色気が取り除かれ、彼女の魅力の多くは失われてしまった。この頃、他のアニメーション制作会社は、このヘイズ規制の対策として、ディズニーが製作していたシリー・シンフォニーに対抗する(いわゆる音楽を主題にした)作品を数多く製作していた。フライシャー・スタジオもそれらに負けじと、1934年に『カラー・クラシック（原題：Color Classic）』シリーズという音楽主題のシリーズを開始した。初回の『ベティのシンデレラ（原題：Poor Cinderella）』がフライシャー自身初のカラー作品となったが、フルカラーだった3色式テクニカラーは、当時ディズニーが独占契約をしていたため、方式は質の劣る2色式方式で撮影していた。以降の作品も1935年にテクニカラー3色法の独占契約が切れるまで質が劣るテクニカラー2色法を採用していた。
宇宙の白鳥 『宇宙の白鳥』（うちゅうのスワン）は、山本ルンルンによる日本の漫画。フルカラーで描かれている。
いわゆる「学園漫画」にSF的要素を加味した作品。物語の舞台は、同作者の作品にたびたび登場する「シトラス公国」に近い雰囲気を持っているが、登場人物の大半の名前が日本人名など、日本とシトラス公国を折衷したような世界観で作られている。
終末のハーレム なお、フルカラーで描かれた下着姿の寧々子・玲奈・リカ・ツインテールの少女が並ぶ扉ページは、単行本第5巻への収録の際にモノクロとなったが、中表紙にはその全裸版がフルカラーで収録されている。また、2018年5月19日に『UJ』同年6月号に出張掲載された際には、扉ページは同巻への収録時と同じくモノクロとなっている。
幻の馬 永田雅一が、自ら馬主として所有していたトキノミノルが破傷風により亡くなった事を悼み、製作された。1950年代初の競馬映画で、1950年代の東京競馬場を、カラー映像で残している貴重な映画であり、バリヤーゲートのスタートシーンを残している貴重な映画である。キャストの一部は当時現役だった実際の騎手が務めている（遊佐晃彦や二本柳俊夫など）。この映画は1955年の文部省選定映画となった。また、1959年には、主要スタッフが再び集まり、『花の大障碍』を作った。長らくソフト化されていなかったが、2015年にDVD化された。
東京メトロ有楽町線 東武9000系列・50070系のフルカラーLED表示は白地に黒抜き文字で「」、それ以外のフルカラーLED搭載車は濃い灰色地に白文字で、3色LED搭載車は無点灯地にオレンジ文字でと表記される。
甲子園駅 阪神なんば線延伸に合わせて発車案内板が新型のフルカラー発光LED式に更新された駅もある中で、当駅の反転フラップ式は継続して使用され続けたことから、結果的に阪神の駅の中で反転フラップ式が残された最後の駅ともなった。阪神なんば線延伸区間の開業後は「快速急行 奈良」とその停車駅の表示を新たに追加して対応していた。ただ、1・2番線は2012年3月14日始発より、3・4番線は翌15日始発より、それぞれフルカラーLED式に変更され、改札口にあったものも後に西口、東口の順にフルカラーLED式に変更されたため現存しない。
東口・西口ともに南側にしか出口がなく通路が築堤内にある構造のため、階段が片側にしかない東口通路は通気性が悪く、夏場などは蒸し暑い空気がこもることが多かったことから、風が通るように通風孔が設置された。
レディ・プレイヤー1 2018年1月15日、「アーネスト・クラインが『ゲームウォーズ』の続編を執筆している」と報じられた。本作が全米公開された後、クラインは「『レディ・プレイヤー1』が興行的に成功すれば、ワーナー・ブラザース映画は続編を作りたいと思うはずです。ただ、スピルバーグ監督が続投してくれるかは分かりません。監督は「私はこれまでに何本も映画を作ったが、『レディ・プレイヤー1』は3番目に作るのが難しい映画だった」と述べておられるからです。」と語った。また、本作では登場させることができなかったウルトラマンに関しても「続編が決まればぜひ登場させたい」とスピルバーグはインタビューで述べている。
恋文ロマンチカ 声優は公開オーディションが行われ、ユーザーによる投票も加味されて決定された。
公式サイトではひなたによる全9話のウェブコミック『恋ロマポンチ』が配信された。
またユーザーからヒロインへの手紙を募集する『恋文募集』が行われた。
PUSH!! 2009年7-9月号には甚六によるフルカラー2ページマンガ「ワガハイの恋文ロマンチカ指南の書」が3回に渡り連載され、
コミックメガストア2009年9月号では原画のぎん太自身による描き下ろしフルカラー漫画が掲載されている。
都営バス 2016年度導入のB代のうち、燃料電池車の2台と、一般車のうち3月に渋谷・南千住に納車された17台については、フルカラーLED式の行先表示が採用されている。その後、渋谷・江東・深川の各営業所において、既存車についてもフルカラーLED式に改造された車両が登場している。
アラン・ムーア ムーアと作画家のデヴィッド・ロイドはDCにおいて『Vフォー・ヴェンデッタ』の連載を再開し、『Vフォー・ヴェンデッタ』はフルカラーのグラフィックノベルとして出版された。しかしながら、映画に対するものと類似した年齢制限制度の導入について、ムーアはフランク・ミラーやハワード・チェイキンと共にDCと争い、『Vフォー・ヴェンデッタ』を完結させた後にDCでの仕事を打ち切った。
豊橋市の映画館 1930年（昭和5年）には錦正館から改称した錦館で上映された鈴木重吉監督の『何が彼女をそうさせたか』がロングラン記録を作り、「何がホゲホゲをそうさせたか」という流行語が生まれた。同年には松葉町に教育映画館としてキネマパワーが開館し、1932年（昭和7年）には豊橋市西部唯一の映画館として花田館が開館した。演劇場の中でも東雲座と豊橋座は集客力が強く、歌舞伎以外にも映画、奇術の天勝一座、テノール歌手の藤原義江、関屋敏子などが公演を行った。
カルメン故郷に帰る 戦後、アメリカから輸入されたカラー映画に刺激され、日本でも本格的なカラー映画を製作しようとする機運が高まっていた。日本最初のカラー映画としては1937年の『千人針』があったが、フィルムは国産ではなかった。松竹ではトーキーに続く「日本初」を目指し、富士写真フイルム（現:富士フイルム）と協力してカラー映画を製作することを決定した。
快速特急 快速は種別色がピンク、快速特急は緑であるが、3色LED式種別表示器を使用する車両（3000形や3700形、都営5300形）の場合は快速・快速特急の双方とも緑色で表示され、上述の発音と相まって非常に紛らわしいため、京成電鉄所属車については種別表示器を順次フルカラーLED式に交換している。ただし、2013年まで運行されていた「エアポート快速」はフルカラーLED式でも緑色で表示されていた。
リラクタント・ドラゴン 『リラクタント・ドラゴン』（原題："The Reluctant Dragon"）は1941年6月20日に公開された、ディズニー初の実写&アニメ合成映画。モノクロ（オープニングのみ）、カラー、スタンダード。上映時間は73分。「魔法のアニメ王国 ディズニー・スタジオ ～フル・アニメのできるまで～」という名前でポニー及びバンダイ・ビデオ・ネットワークでビデオが発売され、後に「魔法の王国 なつかしのディズニー・スタジオ探訪記」という名前でWOWOWで放送されたこともある。
アニメーション映画 1967年、モントリオール万博において日本の立体アニメーション映画『一寸法師』（カラー14分・監督高橋克雄）はカナダ国営映画局で日本の文化を紹介する映画として上映された後、（株）教育映画配給社の配給により全国のにっかつ系映画館でも上映された。当時の『一寸法師』のプレスには（カラー 14分 1.5巻 154メートル）と記載され、カラー映画がまだ珍しい時代であったためカラーの部分のみ太字で強調されている。
人造人間ハカイダー 本作以前に何度も映画やテレビシリーズなどのハカイダー主演作品の話は出ており、『キカイダー大全』の3頁には1981年のテレビシリーズ企画用に石ノ森が描いたカラーイラストが掲載されている。
首領になった男 東映Vシネマの成功を見て、気を見るに敏な松方弘樹は、自らVシネマを作ろうと企画。マネージャーの川野孝右に「ちょっといいVシネマを作ろうや」と準備を始めていたら、岡田茂東映社長に「ちょっと川野、来い」と呼び出され、「お前んとこ、映画作ってるんだって？」と聞かれ全部話したら、岡田から「本編（劇場用映画）にしろや」「金はかかったっていいじゃねぇか、上りも違うがな」と言われた。岡田は1991年5月公開を予定していた番組が急に飛んだため、製作中の映画を探していた。松方が十数年で知り合った実業家から資金の調達だけ行い、後は一連の東映ヤクザ映画と同じパターンで映画が製作され、配給も東映が行った。松方は表立って何もしなかった。ただ、ビデオに関しては、松方サイドが全て権利を持つという条件であった。
ラグナロクオンライン メルマガ4コマ劇場 「プロンテラスクエア」はHTML形式のメールマガジンであり「ラグナロクオンライン4コマ劇場」も他の記事同様にフルカラーで描かれることから、単行本も全編フルカラー印刷となっている。また、単行本には「4コマ劇場」のみならず著者がRO公式イラストレーターとして手がけた様々なイラストおよび描きおろしも収録されている。
都営地下鉄新宿線 都営車の場合、フルカラーLED型の行先表示装置では、都営新宿線内では赤地に白で「」と表示。京王線内では後述の京王車のカラーで運行。三色LED車では黒地に赤で「」と表示している。かつて運行されていた方向幕車では白地に赤で「」と表示していた。一方、京王車（京王9000系）はフルカラーLED型の行先表示装置を搭載しているが、都営用の種別表示はないため、京王線内の急行同様に緑地に白で「」と表示する。
北総開発鉄道7300形電車 7308編成・7318編成は先頭車正面にある運行番号表示器が落成当初7セグメントマグサイン式であったが、2005年に7308編成が、2006年には7318編成もLED式に交換された。また、7308編成は2009年（平成21年）2月25日から行先・種別表示器を3色LED式に交換した（後にフルカラーLEDに交換）。7318編成も2011年（平成23年）3月に幕式からフルカラーLED式に交換された。
カラー映画 カラー映画（カラーえいが、Color motion picture film）は、モノクロフィルムを使うモノクロ映画（白黒映画）に対して、カラーフィルムを使用し自然のままの色を再現した映画をいう。
プレネール 原田たけひとの公式サイト「原田屋」では、沢山のプレネールの絵を見ることができる。また、サイトのお絵かき掲示板では、多くのファンによって描かれたプレネールを含む原田がデザインしたキャラクターの絵を見ることができる。他のイラストレーターの同人誌や版権ものの絵でもプレネールはよく見られる。何種類か、プレネールのフィギュアがファンによって作られている。2003年の冬のコミックマーケットにおいて、コンピレーション作品『プレネールハンドブック』（36p、オールカラー）が原田の手によって作られ、沢山のゲストがそれに寄稿した。
オーサ・イェークストロム 2017年、初のフルカラーコミックエッセイ、『北欧女子オーサが見つけた日本の不思議』3を刊行。2でも扱った朝日新聞「be」で掲載された「北欧女子オーサの日本探検」の記事の他、THE VOLVO LIFE JOURNAL「北欧女子オーサのマンガ『日本発見紀行』」、フォーラム通信「北欧女子オーサのゆるふわダイアリー in Japan」及び自身のブログ内の記事を全てフルカラーで掲載している。『北欧女子オーサが見つけた日本の不思議』シリーズは2017年時点で累計販売15万部。
JR北海道キハ261系気動車 2016年（平成28年）度・2017年（平成29年）度に増備分に当たる6次車は、当初から新塗装で落成し、愛称表示器がロール幕式からフルカラーLED式へ変更され、運転台ワイパーの本数が2本とされた。うち、愛称表示器については2017年（平成29年）より5次車以前の車両についても、順次フルカラーLED式へ交換が行われている。機器面では車体傾斜制御装置の非搭載化に伴い、空気圧縮機を小型化している。
デイヴ・バウティスタ デイヴ・バウティスタ（David Bautista、1969年1月18日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー、俳優である。バティスタ（Batista）のリングネームで知られる。バージニア州アーリントン出身（WWEではワシントンD.C.出身とコールされている）。
デイヴ・バウティスタ 6月28日にドラフトでRAWに移籍する。
デイヴ・バウティスタ 2012年日本公開（2011年にアメリカで公開）の映画『ライジング・サン 〜裏切りの代償〜』に主演している。
デイヴ・バウティスタ 2014年公開の映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』ではガーディアンズの1人であるドラックス・ザ・デストロイヤーを演じる。
デイヴ・バウティスタ 10月26日サイバー・サンデーでクリス・ジェリコを破り4度目となる世界王座を獲得したが、8日後のRAWでクリス・ジェリコに敗れ王座を奪還された。
マローダーズ 襲撃者 『マローダーズ 襲撃者』（原題: "Marauders"）は、2016年にアメリカ合衆国で公開されたアクションスリラー映画。監督は。出演はクリストファー・メローニ、ブルース・ウィリス、デイヴ・バウティスタ、エイドリアン・グレニアー。
デイヴ・バウティスタ 休場中の6月29日にRAWのゲストホストを務め、オートンへの報復として当時移籍してきたばかりのエヴァン・ボーン、ジャック・スワガー、マーク・ヘンリー相手のガントレットマッチを決定した。
デイヴ・バウティスタ 2002年5月、WWEに昇格。リングネームをバティスタへと変更し、宣教師ギミックをしていたディーボン・ダッドリーの助祭司兼用心棒として、SmackDown!に初登場した。同年11月にはRAWへと移籍。
デイヴ・バウティスタ 前妻が日本人とアメリカ人のハーフであったことから日本通であると言われ、腕には「天使（前妻との娘の名前がAngie）」「武」と漢字でタトゥーを入れている。ニックネームはAnimal（アニマル、野獣の意）、愛称はデイブ（Dave）。WWEを代表するスーパースターの一人である。
デイヴ・バウティスタ 1月26日、PPVであるRoyal Rumble 2014のロイヤルランブルマッチにて28番目に登場。エリック・ローワン、アルベルト・デル・リオ、ライバック、そして最後にはロマン・レインズと一騎討ちを行い脱落させ、優勝を飾った。
デイヴ・バウティスタ WrestleMania XXV翌日のRAW放送でミスター・マクマホン対ランディ・オートン戦に介入し復帰、オートンにスピアーを、コーディ・ローデスにバティスタ・ボムを見舞った。なお、復帰直前に来日し、J SPORTS ESPNの特別番組で蝶野正洋と対談を行っている。
大脱出2 『大脱出2』（だいだっしゅつ2、原題："Escape Plan 2: Hades"）は、2018年制作のアメリカ合衆国・中国のアクション映画。シルヴェスター・スタローン主演の『大脱出』の続編。今回はアーノルド・シュワルツェネッガーに代わり、デイヴ・バウティスタが相棒を演じる。
デイヴ・バウティスタ 2003年、トリプルH率いるエボリューションの一員になるも、負傷により約半年の欠場を余儀なくされたが、復帰後はリック・フレアーとタッグを組み、WWE世界タッグ王座を二度獲得。2003年末から2004年春にかけてのエボリューションによるRAW内タイトル独占に貢献した。
デイヴ・バウティスタ 前年終わり頃からランディ・オートンと抗争、ロイヤルランブル前にジョン・シナと組んだタッグ戦でオートンにパントを喰らい翌週から欠場する。これを機会にサマースラムで負傷したというふくらはぎの手術も行い、戦線離脱した（実際にはヨーロッパツアーでのふくらはぎの断裂が原因の欠場であると思われる）。
デイヴ・バウティスタ 4月26日に開催されたバックラッシュで2009年初のPPV出場を果たし、シェイン・マクマホン、トリプルHとチームを組み、レガシーを相手にトリプルHのWWE王座を懸けて戦うも、トリプルHがオートンにRKO、パントを喰らい王座移動、トリプルHの欠場という結果に終わった。
デイヴ・バウティスタ 2000年、WWFに入団し、傘下団体であるOVWにてリバイアサンなる怪奇派ギミックで活動し、ディサイプルズ・オブ・シンの一員として活躍。2001年11月29日にはザ・マシーンからOVWヘビー級王座を奪取し、2002年にはプロトタイプとOVWヘビー級王座を巡って抗争を展開した。
デイヴ・バウティスタ 父はフィリピン人、母はギリシャ人で、幼い頃に両親が離婚したため、双方の家を行き来しながら育った。ボディビルダーを志すが断念。酒場の用心棒として働き、アファ・アノアイが主宰する団体であるWXW（World Xtreme Wrestling）にて二十代後半ながらプロレスのトレーニングを始めた。1999年、カーンのリングネームでプロレスラーとしてのキャリアを開始。
デイヴ・バウティスタ OVW時代より一貫してヒールだったが徐々に観客の声援を集めるようになり、2005年に入るとロイヤルランブルで優勝。ベビー・ターンを果たし、WrestleMania 21にて当時王者であったトリプルHを破って、世界ヘビー級王座を獲得した。その後、バックラッシュ、ヴェンジェンスと、三回連続でトリプルHに勝利。ヴェンジェンスではWWEの試合形式では最も過酷なものの一つとされるヘル・イン・ア・セルを経験している。
アドルフォ・バウティスタ アドルフォ・バウティスタ・エレーラ（Adolfo Bautista Herrera, 1979年5月15日 - ）は、メキシコ出身の元サッカー選手。メキシコ代表であった。現役時代のポジションはFW。
デイヴ・バウティスタ 5月17日に開催されたジャッジメント・デイではオートンが持つWWE王座を懸けて戦うも、オートンのレフェリーへの平手打ちにより反則勝ち。しかし、王座戦規定により王座の移動は無かった。6月7日に開催されたエクストリーム・ルールズでオートンからWWE王座を奪取したが、その試合で二頭筋を断裂し、翌日のRAW冒頭でオートンに腕を折られて病院に運ばれる形で再び欠場に入った。
ヘルソン・バウティスタ ヘルソン・バウティスタ（Gerson Bautista，，，1995年5月31日 - ）は、ドミニカ共和国出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。2018年現在はMLBのシアトル・マリナーズに所属。
デイヴ・バウティスタ 10月に行われたブラッギング・ライツでのテイカー、ミステリオ、CMパンクとの世界ヘビー級王座戦でバティスタがテイカーにバティスタボムを放ち、カバーに入ったところ親友のミステリオがカバーを邪魔したために試合中にミステリオとの口論になった。結局、試合はテイカーが勝ち王座を防衛した。試合後、ミステリオがバティスタの元に来て、慰めるがバティスタはミステリオを襲撃し、ヒールターンした。これによりテイカーの持つ世界ヘビー級王座への挑戦権も絡めつつミステリオと抗争を繰り広げる。
ブレードランナー 2049 2016年3月31日、ロビン・ライトが出演について最終的な交渉に入った。4月2日、デイヴ・バウティスタは自身のツイッターにて、ユニコーンの折り紙を持った写真を掲載し、映画への出演を示唆した。バウティスタとライトは4月4日にキャストに決定し、7月の撮影開始が確定した。2016年4月下旬、公開日が2017年10月6日に繰り上がり、アナ・デ・アルマスとシルヴィア・フークスがキャストに加わった。2016年5月、カーラ・ジュリの出演が決まった。6月、マッケンジー・デイヴィスとバーカッド・アブディの出演が決まった。7月、デヴィッド・ダストマルチャン 、ヒアム・アッバス 、レニー・ジェームズがキャストに加わった。8月、ジャレッド・レトの出演が決まった。ヴィルヌーヴはデヴィッド・ボウイも出演させようと考えていたが、制作が始まる前に死去したため、断念された2017年3月、 エドワード・ジェームズ・オルモスは、ガフとして再び出演したことを認めた。
アルバロ・バウティスタ アルバロ・バウティスタ・アルセ ( "Álvaro Bautista Arce", 1984年11月21日 - ) は、スペイン・カスティーリャ＝ラ・マンチャ州 タラベーラ・デ・ラ・レイナ出身のオートバイレーサー。のロードレース世界選手権125ccクラスチャンピオン。より同選手権MotoGPクラスに参戦中。
デイヴ・バウティスタ ブレーキング・ポイントから一夜明けた9月14日のRAWに手術をした左腕に装具をつけた姿で登場し、引退をほのめかす発言をし、前日王座をジョン・シナに奪われたオートンと対峙。しかし左腕の装具やキャリアへの言及はオートンを油断させおびき出すためのものであり、回復していたバティスタはオートンにクローズラインを決めた後、引退ではなくRAWを去ることとSmackDown!への移籍を発表。またこの会の特別ホストトリッシュ・ストラタスに直訴しRAWでの最後の試合をオートンと行い、バティスタ・ボムでついにオートンを沈めた。
デイヴ・バウティスタ エリミネーション・チェンバーでビンス・マクマホンの命により、WWE王座戦を終えたばかりのジョン・シナと急遽王座戦を組まれ、WWE王座を獲得した。そしてWrestleMania XXVIでシナと防衛戦を行い敗れ、王座を明け渡した。その後、WWEスタジオが制作する「キリング・カーマ」という映画の撮影のために、しばらくはレスリングから離れる予定だったが、その自身の役が、トリプルHに変わったことにより、WWEに対して怒りを露わにするようになり、このころから、WWEを離脱する方針であると雑誌で取り上げられるようになる。そして、5月24日のRAW収録を持って、自らの口からWWEを退団することを発表した。
デイヴ・トーマス デイヴ・トーマス（"Dave Thomas", 1949年5月20日 - ）は、カナダ出身のコメディアン・俳優・脚本家。オンタリオ州出身。
ジョン・バウティスタ ジョン・バウティスタ・オルギジェス（Jon Bautista Orgilles , 1995年7月3日 - )は、スペイン・バレアレス諸島州メノルカ島マオー出身、バスク州ギプスコア県エレンテリア育ちのプロサッカー選手。プリメーラ・ディビシオンのレアル・ソシエダに所属している。ポジションはFW。
ジェームズ・ガン (映画製作者) 2018年7月、ディズニーの会長アラン・ホルンは、ガンのTwitterの投稿に不適切な内容があったとして、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』の監督から解雇すると発表した。右派のコメンテーターによって過去のツイートが掘り起こされたことが発端で、2008年〜2012年ごろに投稿された小児性愛やレイプなどを題材としたジョークについてのツイートが取り上げられていた。これに対して1作目から出演しているデイヴ・バウティスタは「3作目の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』で、ジェームズ・ガンが既に書き上げたシナリオを、もしマーベルが使わないなら、出演契約を解除してもらうつもりだ。そうしなければジェームズを裏切ったことになるから」と発言している。
デイヴ・マロウ デイヴ・マロウ（Dave Mallow、1948年10月19日 - ）は、アメリカ合衆国の男性声優、音響監督、ラジオパーソナリティ。イリノイ州パークリッジ出身。別名はコリン・フィリプス（Colin Phillips）、デイヴ・J・マロウ（Dave J. Mallow）。
デイヴ・ホランド デイヴ・ホランド（Dave Holland, 1946年10月1日 - ）は、イングランド出身のジャズ・ベーシスト。
デイヴ・フォーリー デイヴ・フォーリー（Dave Foley, 1963年1月4日 - ）は、カナダ出身の俳優、声優である。
デイヴ・バウティスタ 同年に行われたドラフトにより世界ヘビー級王座を持ったままSmackDown!に移籍し、早速JBLと世界ヘビー級王座をめぐって抗争を繰り広げ、グレート・アメリカン・バッシュ、サマースラムと続けてJBLを下し、王座を守り抜いて見せた。その後はエディ・ゲレロとの「友情ストーリー」が始まり、10月、ノー・マーシーにてエディと防衛戦を行い、勝利する。11月1日に行われた、RAWのPPVタブー・チューズデイでは、ストーン・コールド・スティーブ・オースチンの代役として急遽出場した。その後もエディとの微妙な関係が続いたが、同年11月13日のエディの死去をもってこのストーリーは終結している。
デイヴ・スチュワート (キーボーディスト) デイヴ・スチュワート（"Dave Stewart"、1950年12月30日 - ）は、イギリス出身のキーボーディスト、ミュージシャン。
デイヴ・ムステイン デイヴ・ムステイン（Dave Mustaine、1961年9月13日 - ）は、アメリカ合衆国出身のロックミュージシャン、シンガーソングライター。
ブッシュウィック-武装都市- 2015年3月4日にジョナサン・ミロとカリー・マーニオンが監督、ニック・ダミチ、グレアム・レズニックが脚本を務めるアクション・スリラー映画『ブッシュウィック-武装都市-』の製作が発表された。ヒロインであるルーシー役にはジェーン・レヴィが起用されると報じられていた。9月9日にはデイヴ・バウティスタの出演が決定した。映画の内容について、彼が演じるスチュープとルーシーは正体不明の軍隊の襲撃から逃れるため、ブルックリン区の5ブロックを避難するというものになると発表された。11月4日にはレヴィに代わりブリタニー・スノウがルーシー役を演じることが発表された。音楽はが担当する。12月初旬からニューヨーク・ブルックリン区で主要撮影が開始された。
デイヴ・ヴァレンティン デイヴ・ヴァレンティン（Dave Valentin 1952年4月29日 - 2017年3月8日）は、アメリカ・ニューヨーク出身のジャズ・フルート奏者。
デイヴ・バウティスタ サバイバー・シリーズにて行われるRAW対SmackDown!の全面対抗戦において、SmackDown!側の主将を務めるが、11月の同番組収録時に登場したRAW所属のケイン、ビッグ・ショーのダブルチョークスラムを受けた際に背中の筋断裂の重傷を負った。重傷を負いながらもWWEの興行には参加し続け、エディの親友であったレイ・ミステリオとのタッグでWWEタッグ王座も獲得し二冠王となった。しかし2006年1月に行われたハウス・ショーにおいて、新たなライバルとなっていたマーク・ヘンリーとの試合中に上腕三頭筋を断裂。長期休業に入らざるを得なくなったため、世界ヘビー級王座を返上した。
ロベルト・バウティスタ・アグート ロベルト・バウティスタ・アグート（Roberto Bautista Agut, 1988年4月14日 - ）は、スペイン・カステリョン・デ・ラ・プラナ出身の男子プロテニス選手。これまでにATPツアーでシングルス8勝を挙げている。自己最高ランキングはシングルス13位、ダブルス169位。身長183cm、76kg。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。足の速さを活かした広いコートカバーリングが特長。2016年上海マスターズ男子シングルス準優勝。
デイヴ・マーレイ デイヴ・マーレイ（"Dave Murray"、本名: "David Michael Murray"、1956年12月23日 - ）は、イギリス、ロンドンのエドモントン出身のミュージシャン。アイアン・メイデンの3人のギタリストのうちの1人である。
デイヴ・バウティスタ 7月7日、SmackDown!にて復帰。The Great American Bash 2006でヘンリーと対戦する予定であったが、サタデーナイト・メインイベントでヘンリーが怪我をして離脱したため、対戦相手がケン・ケネディに変更された。この試合でも反則負けを喫し、その後もなかなか王座を奪回出来ずにいたため大スランプとまで評されたが、11月26日のサバイバー・シリーズでキング・ブッカーを破り、2度目の世界ヘビー級王座を獲得した。翌2007年、WrestleMania 23でジ・アンダーテイカーの挑戦を受けるも、敗北。その後4月29日のバックラッシュでアンダーテイカーとラストマン・スタンディング・マッチをするも両者カウントアウトで王座奪還ならず。SmackDown!にて行われた金網戦では同着で脱出。引き分けによるアンダーテイカーの防衛という結果に終わる。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス 2015年6月2日、ガンは自身のソーシャルメディアで脚本の第1稿を書き上げたことを発表し、映画のタイトルは単に『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー2』""Guardians of the Galaxy 2"" にはならないだろうと述べた。同じ週にはガンから、ゾーイ・サルダナ、デイヴ・バウティスタ、ブラッドリー・クーパーがそれぞれガモーラ、ドラックス、ロケット役で再登場することが発表された。6月終わり頃、ガンは正式タイトルが ""Guardians of the Galaxy Vol. 2"" に決まったと発表し、「Vol.2 のために沢山の題名を考えた。それでもそもそも『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』自体の語数が多いので、この後ろに単語を塊にしてくっつけるのは変な感じがした。"Vol.2" が1番好きで、脚本の表紙にもそう書いたのだけど——幸運なことに、もこれを気に入ってくれた」と述べた。
デイヴ・フォーミュラ デイヴ・フォーミュラ （Dave Formula、出生名：デヴィッド・トムリンソン、David Tomlinson、1946年8月11日 - ）はイギリス・マンチェスター出身のミュージシャン、映画音楽作曲家。マガジンのキーボーディストとして活動する。
デイヴ・バーソロミュー デイヴ・バーソロミュー（Dave Bartholomew、1918年12月24日 - ）は、アメリカ合衆国ルイジアナ州エドガー出身のミュージシャン、バンドリーダー、作曲家、編曲家。1950年代以降のニューオーリンズ音楽の形成に大きく貢献した。
デイヴ・キットソン デイヴィッド・バリー・"デイヴ"・キットソン（David Barry "Dave" Kitson, 1980年1月21日 - ）は、イングランド・ハートフォードシャー・ヒッチン出身の元サッカー選手、サッカー指導者。現役時代のポジションはフォワード。
デイヴ・ブルーベック デイヴ・ブルーベック（Dave Brubeck、:David Warren Brubeck、1920年12月6日 - 2012年12月5日）はカリフォルニア州コンコード出身のピアニスト。ウェストコースト・ジャズの代表的なピアニストとして知られる。
2007年のイタリアグランプリ (ロードレース) 250ccクラスでは、20番手スタートとなったポイントリーダーのホルヘ・ロレンソが怒濤の追い上げを見せて12周目にはトップに浮上、アルバロ・バウティスタ、アレックス・デ・アンジェリスとのバトルを展開した。だがファイナルラップにロレンソはバウティスタと接触・転倒してしまった。その後バウティスタはデ・アンジェリスを僅差でかわし、250ccクラス初優勝を挙げた。レース後ロレンソのチームはバウティスタの行為について抗議をおこなったが、ペナルティ等の処分が下ることはなかった。
デイヴ・マッキントッシュ デイヴ・マッキントッシュ（Dave "Compact Dynamo" Mackintosh, 1977年9月15日 - ）は、スコットランド・グラスゴー出身のヘヴィメタルドラマー。パワーメタルバンド・ドラゴンフォースの元ドラマーである。使用機材は現在はTAMAの"Starclassic-Performer"、シンバルはパイステを愛用している。
デイヴ・ボール デイヴィッド・'デイヴ'・J・ボール （"David 'Dave' J Ball"、1950年3月30日 - ）は、ギタリスト。イギリス第2の都市バーミンガム出身。ロックバンドプロコル・ハルムの元メンバー。現在はニュージーランド在住だが、世界中を舞台に活動している。
デイヴ・ナヴァロ デイヴ・ナヴァロ（本名デヴィッド・マイケル・ナヴァロ、David Michael Navarro、1967年6月7日 - ）は、ジェーンズ・アディクションやレッド・ホット・チリ・ペッパーズで活動した、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンタモニカ出身のギタリストである。ジェーンズ・アディクションの三度目の解散後は新しいバンド、パニック・チャンネルを結成している。
2006年のイタリアグランプリ (ロードレース) 125ccクラス決勝では、マティア・パシーニがアルバロ・バウティスタ、ルーカス・ペセックとの激しいバトルを制し、バウティスタに0.001秒の僅差でシーズン初優勝を遂げた。ポイントランキングではトップのバウティスタが2番手のミカ・カリオに31ポイントの大差を築いた。
サン・ファン・バウティスタ (チリ) 第一次世界大戦の1915年サン・ファン・バウティスタ付近の海でイギリスの軽巡洋艦がドイツの軽巡洋艦ドレスデンを沈めている。ドレスデンの生存者の乗組員はサン・ファン・バウティスタに定住した。集落から北方にドレスデンの乗組員の墓もある。
2009年のオランダグランプリ (ロードレース) 250ccクラスではシリーズランキングトップを争う青山博一とアルバロ・バウティスタの対決となった。レース残り2周の時、シケインでミスを犯して失速した青山のテールにバウティスタが追突。バウティスタは転倒リタイヤ、青山がシーズン2勝目を挙げる結末となった。
ホアキン・コレア カルロス・ホアキン・コレア（Carlos Joaquín Correa, 1994年8月13日 - ）は、アルゼンチン・フアン・バウティスタ・アルベルディ出身のサッカー選手。SSラツィオに所属している。ポジションはミッドフィールダー。
デイヴ・バウティスタ その後、アンダーテイカーから王座を奪取したエッジとの抗争が始まる。しかし、ヴェンジェンスでのラスト・チャンス・マッチ形式の王座戦で敗れた。7月20日、SmackDown!で怪我のために、エッジがベルトを剥奪され、総勢20人のスーパースターが参戦した世界王座が賭けられたバトルロイヤルに参戦。最後の3人まで残ったが、ケインと共にグレート・カリに落とされた。世界王者返り咲きを目指し、カリと抗争し9月16日のアンフォーギブンにてベルトを奪還する。今度は復帰したアンダーテイカーにベルトを狙われるようになる。そして11月18日のサバイバー・シリーズのヘル・イン・ア・セル戦でアンダーテイカーと世界王座戦に臨むが、エッジの乱入により王座防衛となる。しかし、そのことに納得がいかず11月28日のSmackDown!でエッジとの世界ヘビー級王座戦を行うが今度はアンダーテイカーの乱入にあう。その後もアンダーテイカー、エッジと抗争しアルマゲドンでのトリプルスレットマッチを行うが敗北しエッジが王者となった。
フアン・バウティスタ・プラーサ フアン・バウティスタ・プラーサの代表曲には以下のものがある。
グスタボ・ピッタルーガ マドリード出身。父親はイタリア出身の医師でスペインに帰化した。法律と音楽を学び、マヌエル・デ・ファリャから大きな影響を受けた。1930年にフランス6人組にならって、サルバドール・バカリッセ、フリアン・バウティスタ、ホアン・ホセ・マンテコン、フェルナンド・レマーチャ、ローサ・ガルシア・アスコート、ロドルフォ・アルフテル、エルネスト・アルフテルらとともにスペイン8人組を結成した。
テルデ テルデの宗教的中心地はサン・フアン・バウティスタ教会である。テルデの町を建設したガルシア・デル・カスティージョ家によって、1483年にサン・フアン・バウティスタ広場にサン・フアン・バウティスタ教会（旧）が建設された。今でもセビリア＝ポルトガル・ゴシック建築のオリジナルの面構えを残しているが、塔は20世紀のネオゴシック建築である。主祭壇にあるキリスト像はトウモロコシ生地でできており、メキシコの先住民であるタラスコ族によるものである。このキリスト像は1550年以前にサン・フアン・バウティスタ教会に持ち込まれた。フラマン・ゴシック様式の主祭壇の設置は1516年以前に遡る。聖母マリアの三連祭壇画は5つの宗教的な場面を描いており、16世紀にフランドル地方から持ち込まれた。
フアン・バウティスタ・プラーサ ベネズエラ国立図書館には、フアン・バウティスタ・プラーサを記念して、その名前を付けられた部屋がある。
ヘルソン・バウティスタ 2013年4月、バウティスタは国際フリーエージェントでボストン・レッドソックスと契約した。
デイヴ・スチュワート (ギタリスト) タインアンドウィア州サンダーランド出身。
青山博一 しかし開幕戦カタールGPの予選で、アルバロ・バウティスタと激しいポールポジション争いを繰り広げて予選2位、決勝でも激しい3位争いを繰り広げて4位。続く第2戦日本GPも予選2位、決勝もバウティスタと激しい争いを繰り広げて2位に入る。そして迎えた第3戦スペインGPでは、他メーカーのマシン開発が進むヨーロッパラウンドに突入したことから苦戦が予想され、予選では6位に終わったが、決勝前のサイティングラップでタイヤの異変に気付き、決勝直前にマシンを変える。決勝では4台による50回以上のトップ交代劇があったが、最後にはバウティスタとの一騎討ちとなり、最終ラップの最終コーナーでバウティスタを下して2年振りの優勝を飾るとともに、ポイントリーダーに躍り出た。
フアン・バウティスタ・デ・アンサ フアン・バウティスタ・デ・アンサはソノラ州フロンテラス（アリスペ近く）の、ニュースペイン北部開拓地の軍人一家に生まれた。父親はフアン・バウティスタ・デ・アンサ1世。1752年には開拓地守備軍に入隊し、1760年までに隊長に昇進した。1761年にスペイン人鉱山所有者ペレス・デ・セラノの娘と結婚した。子供はなかった。彼の軍事任務は主に、現在のアリゾナを探検するルート上での、アパッチなどの敵対的なインディアンに対する襲撃であった。
デイヴ・グルーシン デイヴ・グルーシン（Dave Grusin, 1934年6月26日 - ）はアメリカコロラド州リトルトン出身のジャズ・フュージョン、アダルト・コンテンポラリー及び映画音楽を代表するピアニスト、編曲家、作曲家、プロデューサー。フュージョン/アダルト・コンテンポラリー・レーベルGRPレコード創設者の一人で社長を務めていた。1995年以降はソロ活動に身を置き、後にフィル・ラモーンのN2Kエンコーデッド・ミュージックの設立にも参画。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス 第2作の公開日は元々2017年7月28日の予定だったが、この予定は大幅に前倒しされた。作品は2017年4月10日に東京でアジア・プレミアを迎え、これが世界初演となった。このイベントには、監督のジェームズ・ガン、クイル役のクリス・プラット、ガモーラ役のゾーイ・サルダナ、ドラックス役のデイヴ・バウティスタが出席し、加えて日本語版吹替を担当した山寺宏一（クイル役）、加藤浩次（ロケット役）、遠藤憲一（ベイビー・グルート役）、秋元才加（マンティス役）も参加した。MCU作品において主演キャストが来日してのジャパンプレミアは『アントマン』のポール・ラッド以来である。翌4月11日にはザ・リッツ・カールトン東京でアジア合同記者会見が行われ、出席したガン監督、プラット、サルダナ、バウティスタには、事前にSNSで募集した結果を基に、役名を漢字で刺繍したスカジャンが贈られた。4月12日には、ガンとプラットが六本木ヒルズで開催中だったマーベル展を訪問した。日本での公開は2017年5月12日となり、それに先立つ5月8日には、吹替キャスト（山寺・加藤・遠藤・秋元）が出席した特別上映会も開かれた。2016年12月には、日本語題名が『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』と発表されたが、前作の再編集版とも感じさせる訳題は賛否両論となり、ファンから陳情を受けたガンが「まだ間に合うのなら、タイトルをVol.2に戻すため出来る限りのことをします」とコメントするまでになった。また日本でのキャッチコピーは「銀河の運命は、彼らのノリに託された！」となり、合わせて主要登場人物それぞれにコピーを付けたポスター10種も製作された。
2009年のイタリアグランプリ (ロードレース) 250ccクラス決勝前のサイティングラップから雨が降り始め、前戦に続いてウェットレースとなった。レース序盤はマルコ・シモンチェリがリードを築いていたが、9周目には追い上げてきたアルバロ・バウティスタがトップに立った。ところが11周目にはシモンチェリが後方からバウティスタに接触、両者はコースアウトを喫した。その隙に3番手に付けていたマティア・パシーニがトップに立ち、その後のシモンチェリの追撃も抑えて本シーズン初優勝を果たした。なお、後日シモンチェリにはバウティスタとの接触に関して罰金と警告が与えられた。
クラッシュ・バンディクー (ゲーム) マンセルは、マザーズボーの指導の下でサウンドトラックのデモステージを作り、のちにこれは『クラッシュ・バンディクー』を形成するものとなり、マンセルがノーティードッグの6作品に携わるきっかけとなった。マンセルはやア・ガイ・コールド・ジェラルド、エイフェックス・ツイン、ホアン・アトキンスといったミュージシャンからインスパイアを受け、「単純ながらもどこか調子はずれな」メロディを目指した。デイヴ・バゲットがサウンドトラックのプロデュースを務め、効果音はユニバーサル・サウンド・スタジオのマイク・ゴロム、ロン・ホーウィッツ、ケビン・スピアーズの3人が担当した
デイヴ・ガーン デヴィッド・ガーン（David Gahan、1962年5月9日 - ）はイングランドのエセックス州エッピング出身のミュージシャン。デペッシュ・モードのボーカリストとして長年活躍する一方、近年では自ら作詞作曲に挑戦しソロ作品も残している。愛称はデイヴ。
ミュージシャンとしてのキャリアと過酷な人生経験を経て深みを増していったバリトンの声と、絞り込んだ肉体を艶かしく動かすパフォーマンスは、大衆的なものとカルト的なもの双方の要素を持った人気を得ている。
デイヴ・エドモンズ デイヴィッド "デイヴ" エドモンズ（David Edmunds, 1944年4月15日 - ）は、サウスウェールズ・カーディフ出身のミュージシャン、歌手、ギタリスト、作詞家、作曲家、音楽プロデューサー。1950年代のロカビリー、ポップスをルーツとする親しみやすい楽曲を多数手がけ、1970年代から1980年代にかけてイギリスをはじめとするヨーロッパやアメリカで多くのヒットを放ったほか、プロデューサーとしても多数のアーティストを手がけ、その活動を通じてパブロック、ニューウェイブミュージックなどに大きな影響を与えた。
アルバロ・バウティスタ バウティスタの地元である第7戦カタルニアGPではポールポジションからスタートしレースをリードしたものの、ファイナルラップでシフトミスを犯してしまい、シモンチェリに優勝を許すことになってしまった。
フリアン・バウティスタ フリアン・バウティスタ（Julián Bautista, 1901年4月21日 - 1961年7月8日）は、スペインの作曲家。
サン・ファン・バウティスタ号 1611年12月2日（慶長16年10月28日）に発生した慶長三陸地震・津波から2年後の1613年に月の浦からサン・ファン・バウティスタ号が出帆し、1615年にスペイン国王やローマ教皇に謁見したことから、その400年後にあたる2011年（平成23年）3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）に伴う津波により被災したサン・ファン館およびサン・ファン・バウティスタ号復元船を復旧・修復し、2013年（平成25年）から2015年（平成27年）まで『東日本大震災復興「慶長使節400年記念事業」』が実施されている。サン・ファン・バウティスタ号や施設の修復は2013年に完了し、サン・ファン館は2013年11月、震災以来2年8ヶ月ぶりに再オープンした。
アルバロ・バウティスタ 第17戦マレーシアGP、シーズン4勝目を収めるものの、3位に入ったシモンチェリがチャンピオンを確定させ、結局バウティスタはこの年シリーズ2位に終わった。
サン・ファン・バウティスタ (チリ) サン・ファン・バウティスタ（スペイン語:San Juan Bautista、英語:St. John the Baptist）とは太平洋にあるチリ領ファン・フェルナンデス諸島の中心地である。
エクトル・ファウベル 、250ccクラスに復帰を果たし、チーム・アスパーでアルバロ・バウティスタのチームメイトを務めることになったが、バウティスタがシリーズ2位に入る活躍を見せた一方、ファウベルはシリーズ14位に沈んでしまった。
2006年の日本グランプリ (ロードレース) 既にアルバロ・バウティスタのチャンピオンが確定済の125ccクラスでは、ランキング2位のミカ・カリオがバウティスタとのバトルを制してシーズン3勝目を挙げた。