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ライフ・オブ・ブライアン そうこうしているうちに捕まってしまったブライアンは、磔刑に処せられる。「解放戦線」のメンバーや、ジュディス、ついには母親にまで見捨てられたブライアンは絶望する。そこで、磔にされていた1人（エリック・アイドル）が「元気出せよ」とエンディング曲「Always Look on the Bright Side of Life」を歌いだすと、それに導かれ磔にされている全員が合唱を始める。
ライフ・オブ・ブライアン ブライアニズムは基本的に個人的人間主義の教義である：
ライフ・オブ・ブライアン 西暦33年のエルサレム。ローマ帝国の圧政の中、イエス・キリストと同じ日に隣の家で生まれ、東方の三賢者に救世主と間違えられそうになったユダヤ人の青年ブライアン（グレアム・チャップマン）は、口うるさい母親マンディ（テリー・ジョーンズ）と共に生活していた。
ライフ・オブ・ブライアン ある日、ブライアンは母親から、自分の父がユダヤ人ではなくローマ兵であることを告げられる。怒った彼はローマ人に復讐をするべく、レッジ（ジョン・クリーズ）率いる過激派集団「ユダヤ解放戦線」に加入する。しかし、ローマ帝国の総督ピラト（マイケル・ペイリン）の妻の誘拐計画が失敗、ただ一人ブライアンだけが生き残る。脱走した彼は、危険人物のレッテルを貼られ、逃げ惑うはめになる。
ラヴ・オブ・マイ・ライフ (クイーンの曲) スタジオとライブでアレンジが異なり、ライブではブライアン・メイによる12弦ギターの伴奏のみというアレンジになっている。
モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア この公演には、モンティ・パイソンのメンバーであるジョン・クリーズは参加していない。また、『ライフ・オブ・ブライアン』でタイトル・ロールとして主演したグレアム・チャップマンは、既に逝去している。
ジョン・デュ・プレ 映画第3作『ライフ・オブ・ブライアン』以来モンティ・パイソン作品との関わりが多く、数々のパイソンズ作品で音楽や指揮を務めている（→#キャリア）。
エリック・アイドル ザ・ビートルズのパロディバンドであるザ・ラトルズ（The Rutles）のメンバーでもある。実際アイドルにはビートルズと交友関係があり、映画『ライフ・オブ・ブライアン』はジョージ・ハリスンの出資によって完成している。
ハンドメイド・フィルムス モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』は、イエス・キリストの人生をパロディとして扱ったことから、メジャーな製作会社が手を引いてしまい、その制作を助ける形でハンドメイド・フィルムスが設立された。
ジルベール・ド・ゴールドシュミット また、友人のイヴ・ロベールとともに、『ジャバーウォッキー』『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』、『ライフ・オブ・ブライアン』、『バンデットQ』といった『モンティ・パイソン』の映画をフランス語圏に紹介したのもゴールドシュミットである。
木こりの歌 『ライフ・オブ・ブライアン』を元にしたコメディオペラ『ノット・ザ・メシア』（2009年）のラストでも、物語とは関係なく演じられた。ピラト総督役のペイリンが突然服を脱ぎすてこの曲を歌った。
グレアム・チャップマン 1969年から1974年までBBCで放映された『空飛ぶモンティ・パイソン』は絶大なる人気を博した。同グループ製作の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』、『ライフ・オブ・ブライアン』では主役を演じた。
モンティ・パイソン・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル 映画『ライフ・オブ・ブライアン』の成功ののち、次作『人生狂騒曲』の脚本執筆に取り組んだパイソンズであったが、もはやグループとして機能することが難しくなっており作業は行き詰まりなかなか進まなかった。そんななかでジョン・クリーズは「気分転換にライブをしよう」と提案、ハリウッド・ボウルでの4日間公演が行われた。「7人目のパイソン」と呼ばれる二人、ニール・イネスとキャロル・クリーヴランドも参加し、総決算ともいえる内容になったこのライブは、パイソンズ6人がそろってステージ上に立った最後の4日間となった。ライブフィルムはのちに編集され、『人生狂騒曲』に先立って劇場公開されている。
モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア 初演に際してアイドルは、映画『ライフ・オブ・ブライアン』での自身の役を再演するだけでなく、ナレーターと「バリトニッシュ・ソリスト」（、訳：バリトンくらいのソリスト）を務めた。他のソリストは、カナダ人バス - バリトンのセオドア・ベアル、ブライアンの恋人ジュディス役をカナダ人ソプラノのシャノン・マーサー、ブライアン役をアメリカ人テノールの、ブライアンの母マンディ役をカナダ人メゾソプラノのジーン・スティルウェルが務めた。演奏団は、ピーター・ウンジャン指揮の、のメンバー、そして19世紀英国軍の正装をしキルトを着た4人のバグパイパー（のメンバー）だった。ここでトロント交響楽団が初演を務めたのは偶然ではなく、指揮者のウンジャンはアイドル自身の従弟だった。アイドルは、「オーケストラと一緒に何か出来たら楽しいよなって、長い間話していたよ」と述懐している。
ジョン・デュ・プレ デュ・プレは、モンティ・パイソン関連作品の音楽を数多く手掛けている。1979年に公開されたパイソンズの映画第3作『ライフ・オブ・ブライアン』（テリー・ジョーンズ監督）や、テリー・ギリアム監督・ショーン・コネリー主演の『バンデットQ』（1981年）ではアレンジャーを務めた。パイソンズ映画第4作『人生狂騒曲』や、ジョン・クリーズ、マイケル・ペイリンの出演した映画『ワンダとダイヤと優しい奴ら』では音楽を手掛けている。またメンバーの中でもエリック・アイドルとの共同制作が多く、ミュージカル『スパマロット』を制作して2005年のトニー賞を受賞したほか、『モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア』、『モンティ・パイソン 復活ライブ!』では音楽・指揮を務めている。
トーキング・ヘッズ ツアー後、バンドの活動は停滞する。バンドの停滞期間中には、ソロ活動が行なわれ、ブライアン・イーノ＆デヴィッド･バーンのコラボレーション盤『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースツ』や、ジェリー・ハリスンのアルバム『赤と黒』などがリリースされた。
サーフズ・アップ (アルバム) ブライアンはジャック・ライリーにリード・ヴォーカルを取らせ、ヴァン・ダイク・パークスにヴォーカルで参加させた「ア・デイ・イン・ザ・ライフ・オブ・ア・ツリー」と、自身の厭世感を表現した「ティル・アイ・ダイ」を提供してビーチ・ボーイズの新たな側面を示した。
ライフ・オブ・ブライアン この作品のアイデアが出たのは、1976年、『ホーリー・グレイル』のプロモーション活動中のことである。次の映画についての質問に対し、エリック・アイドルは思いつきで『イエス・キリスト：栄光への欲望』と答えた。そのアイデアを気に入ったパイソンズは、イエス・キリストの人生をもとにした作品の構想を練り始める。イエス・キリスト本人をパロディー化することは不可能だと悟ったパイソンズは、第3者的人物を主人公として据えることに決め、「ブライアン」なる人物像が出来上がった。もともとブライアンは13人目の使徒という設定で、キリストの起こす奇蹟をいつも偶然見逃してしまうという内容だったが、パイソンズは映画のテーマをキリスト教ではなく一般大衆に定め、人々の宗教に対する価値観と権威を笑いのターゲットとした。
ライフ・オブ・ブライアン 「聖書」をテーマにした作品のため、宗教団体を中心に世界中から批判を受け、上映禁止の地域も多数現れた。興行的には成功を収め、特に終盤に歌われる曲「Always Look on the Bright Side of Life」は、現在までイギリスの代表的なポピュラーソングとして親しまれている。
ドラァグ 『ライフ・オブ・ブライアン』では逆手のジョークが描かれた。彼らは男性を演じ、髭をたくわえ、石打に行けるようにした。誰かが早く石を投げてしまいファリサイが「誰が石を投げたのか」と尋ねた時に、「彼女がやった、彼女がやった」と甲高い声で答え、ファリサイが「今日ここに女がいるのか」と尋ね「いやいや、いません」とガラガラ声で答えるのだ。
ライフ・オブ・ブライアン この映画の冒涜的とも見られる描写は、この映画に対する抗議を引き起こす結果となった。とくに映画が、磔刑に処せられている受刑者たちが口ずさむコミカルな歌「Always Look on the Bright Side of Life」（意：人生の輝かしい面を見ようよ）で締めくくられる事について抗議が集中した。皮肉な事に、この歌は後にサッカーファンによって口ずさまれ、そして再びリリースされて大成功を収め、イギリスの国民的ポピュラーソングの一つとなった。この映画を冒涜と見る人々もいたが、大多数の人々は、もっとこの映画を楽天的に、またブライアンの人生がこの世での人生をうまくまとめあげている、と見た。
Always Look on the Bright Side of Life このシングルは、同時期にリリースされたコンピレーション・アルバム『モンティ・パイソン シングス』のプロモーションにも使われた。シングルは、翌10月にはチャートのトップ10に到達し、『トップ・オブ・ザ・ポップス』ではアイドルによる意図的にめちゃめちゃなパフォーマンスが行われている。この曲は下馬評を覆し、空前のヒットとなっていたブライアン・アダムスの『』を押しのけて、全英シングルチャートの3位にまで上り詰めた。また、1991年10月17日には、1位だったブライアン・アダムスを追いやり、アイルランド・レコード音楽協会の公式アイルランド・レコード業界チャートで、アイルランド・シングル売上1位を達成した。映画『ライフ・オブ・ブライアン』がアイルランド当局に上映を禁止され、ワーナーによるサウンドトラック発売も抗議活動の挙げ句撤回されたことを考えると、この大ヒットはパイソンズにとっての大勝利であった。これらの成功の結果、この曲は以前に増して人気曲となった。1995年には、（ニーナ・シモンの曲『マイ・ベイビー・ジャスト・ケアズ・フォー・ミー』からのピアノ・リフ付き）、『コロネーション・ストリート』のキャストによる2つのカバーが、チャート入りを達成している。
ウエストライフ 2004年3月9日にメンバーのブライアン・マックファーデンが脱退する。理由は、家族との時間が欲しいとのこと。ブライアンはアトミック・キトゥンのケリー・カトーナと結婚していて、2人子供がいる。しかし、9月には離婚。離婚の後、すぐにソロとしてのキャリアをスタートさせ、自分のウエストライフ時代の思いをつづった「リアル・トゥ・ミー」はUKチャート1位を記録した。また脱退する際の記者会見で「(メンバーの)シェーンとマークの歌唱力にはかなわない。」とコメントしたことから、メイン・ヴォーカルを務めたかったのではないか、という理由もあげられている。(しかし、実際はブライアンもメインを務めることが多かった。)現在はオーストラリア出身の歌手、デルタ・グッドレムと交際している。詳しくはブライアン・マックファーデンを参照のこと。本来、メンバーを失うとグループは解散する傾向にあるが、ウエストライフは違った。ブライアン脱退後、4つのアリーナツアーを成功させ、またこの年の暮れにはフランク・シナトラ、ボビー・ダーリンなどの曲をカバーしたスタンダード・アルバム『アラウ・アス・トゥ・ビー・フランク』をリリース。
ブライアン・マックファーデン 人気ボーイズグループ、ウエストライフのメンバーとして有名になる。2004年3月9日にウエストライフを脱退。（ウエストライフ時代では名前をBryanと名乗っていたがソロになって本名のBrianを名乗るようになった。）理由の1つとして、家族との時間がほしいとのことだった。ブライアンはアトミック・キトゥンの元メンバー、ケリー・カトーナと2002年1月5日に結婚。2人の子供をもつ。しかし2004年9月に離婚。その後、オーストラリア人歌手、女優のデルタ・グッドレムと交際、2007年12月3日に婚約を発表した。ブライアン、デルタ共にレコーディングに忙しく、ダブリンからシドニーを行ったり来たりの生活を送っている。また、ブライアンはダブリンにヴォーカル・ラブ（Vocal Lab）というスタジオをつくる。これはデモをつくりたい次世代のシンガー達のためのスタジオである。
ライフ (2017年の映画) 当初、本作の北米公開日は2017年5月26日と発表されていたが、同週に公開される『パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊』との競合を避けるために、コロンビア映画は本作の北米公開日を2017年3月24日に前倒しした。
ツリー・オブ・ライフ (映画) 2010年11月3日のアメリカ映画マーケットでプロモーション・ポスターが公開された。
ツリー・オブ・ライフ (映画) 2010年12月15日には予告編がティーザー・ポスターと共にオンラインで公開された。
モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア アイドルは新作でも、パイソンズの映画第4作『人生狂騒曲』や『スパマロット』の音楽を担当した作曲家ジョン・デュ・プレと手を組むことを決めた。デュ・プレはアイドルの依頼を受け、3ヶ月でスコアを作曲し、『ライフ・オブ・ブライアン』を原案としたコミック・オラトリオとして本作が完成した。
ブライアン・コックス (物理学者) コックスは2007年のSF映画『サンシャイン 2057』で、科学アドバイザーを務めている。この作品のDVD化に当たっては、映画中の描写について科学的正確性・不正確性を述べたオーディオコメンタリーを収録している。ディスカバリーチャンネルのスペシャル番組 にも出演した。2013年には『ワンダー・オブ・ライフ』の新シリーズが放送された。
エリック・アイドル またアイドルは、パイソンの音楽面でも一役買っていた。彼が作詞、作曲して歌った『ライフ・オブ・ブライアン』のエンディング曲「Always Look on the Bright Side of Life』はヒットを記録したほか、「銀河系の歌」「エリック・ザ・ハーフ・ア・ビー」（）などの名曲がある。アイドルは、パイソン関連のレコードで数多くの楽曲を発表している。
ライフ・オブ・ブライアン 映画ではモンティパイソンのメンバーはそれぞれ何度も違う役で出てきて、またカメオ出演にはスパイク・ミリガン（この映画がチュニジアで撮られた時たまたま休暇で来ていた）とジョージ・ハリスン（映画のもともとのスポンサーが、この映画の内容に難色を示しスポンサーを辞めたとき、ジョージ・ハリスンはハンドメイド・フィルムズを設立し、資金提供を手助けした）がいる。
デスティニー (チャカ・カーンのアルバム) 「ラヴ・オブ・ア・ライフタイム」はスクリッティ・ポリッティのグリーン・ガートサイドとデヴィッド・ガムソンが共作した曲である。「アザー・サイド・オブ・ザ・ワールド」はジェネシスのマイク・ラザフォードがソングライティングに貢献しており、この曲は本作のリリースに先駆けて、1985年公開のアメリカ映画『ホワイトナイツ/白夜』のサウンドトラックで使用された。また、「マイ・デスティニー」は、1986年5月公開のアメリカ映画『』で使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにも収録された。
ライフ・オブ・ブライアン またエリック・アイドルによる即席のコメントに対しても、この映画が冒涜だとする抗議は行われた。彼は次のパイソンズの作品のタイトルは何かと聞かれ、『イエス・キリスト：栄光への欲望』と答えた。しかし、このアイデアはただ単に、これからについて思い巡らせた時の昔のものであり、イエスの人生のパロディはうまく作れないだろうと結論付けられ却下された、とその後報じられた。その後、批判の焦点はほぼ同時期に生まれた別個の個人に向けられ（多くの抗議者たちは、イエスがブライアンとは別に映画内で現れた事を理解していない）、そして伝説は生まれた。イエスが映画内で現れた時（馬小屋の場面とその後「幸福についての説教（Beatitudes）（『マタイによる福音書』 5: 1-48）」を話している時）は、イエスは本当に真摯に演じられている。つまりコメディとしてのこの映画は、群衆の一部がイエスの言っている言葉「祝福されるは平和を創る者であり…」を聞き間違えた所から始まるのである。イエス・キリストがブライアンとは別に現れたこと、そしてはりつけの刑がローマ時代に比較的よく使われていたことを考慮すれば、ブライアンがキリストに例えられているという非難は的外れであるとわかる。
待合室 (映画) 『待合室 -Notebook of Life-』（まちあいしつ -ノートブック・オブ・ライフ-）は、2006年公開の日本映画。
デヴィッド・バーン トーキング・ヘッズとして8枚のアルバムをリリース。その間、1981年にはブライアン・イーノと組み、『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースツ』でソロデビュー。1986年にはトーキングヘッズの7th「トゥルー・ストーリーズ」発売に平行して、アルバムと同名の映画を作成するなど映像分野にも進出していたが、徐々にバンド内に亀裂が生じ間もなくトーキング・ヘッズは活動を停止した。
モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア 曲順やあらすじ・配役は、ディスクとしてリリースされている、2009年のロンドン公演版に拠った。また「♪」は歌唱、無印はナレーションや台詞を示す。歌唱キャストのストーリーテラーとしての配役は割愛した。また、ソリスト4人の太字になった配役は、公式クレジットされたもの。この作品では、原案『ライフ・オブ・ブライアン』などのパイソン作品と同様に、1人が劇中で数役をこなしている。
ジュエルズII また本作には「ウイ・ウィル・ロック・ユー」のイントロが挿入された「タイ・ユア・マザー・ダウン」、イントロの一音から完璧に聴くことができる「ラヴ・オブ・マイ・ライフ」、このアルバムのためにブライアン・メイがミックスし直した「手をとりあって」など、マニアにもアピールする曲も含まれているほか、CD-EXTRAで「ウイ・ウィル・ロック・ユー」と「シアー・ハート・アタック」のライブ映像が収録されている。
タッブー インドで多くの賞を受賞し、2007年にはハリウッド映画『その名にちなんで』に出演。『パイの物語』の映画版『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』（2012年11月北米公開、2013年1月日本公開）では、ジータ・パテル（パイの母）役で出演した。
ブレイキング・イン 本作は『ライフ・オブ・ザ・パーティー』と同じ週に封切られ、公開初週末に1400万ドルから1700万ドルを稼ぎ出すと予想されている。
モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア 脚本を担当したエリック・アイドルの呼び掛けに応え、パイソンズのマイケル・ペイリン、テリー・ジョーンズ、テリー・ギリアムがこの公演に参加している。また、「7人目のパイソン」としてテレビシリーズ『空飛ぶモンティ・パイソン』に出演していた、キャロル・クリーヴランド、ニール・イネスもゲスト出演した。一方で、同じくパイソンズだったジョン・クリーズは公演に参加していないほか、『ライフ・オブ・ブライアン』でタイトル・ロールとして主演したグレアム・チャップマンは、既に逝去している。
ライフ・オブ・ブライアン この映画はまた、1970年代の左翼グループたちをこき下ろした、とも言われる。なぜなら映画では幾つもの派閥が、名目上はユダヤのローマ帝国による占領に対して同じように抗議しているが、実際にはお互いに運動の覇権を争っているからである。（例としては、「ユダヤ人人民戦線（Judean People's Front）」、「ユダヤの人民戦線（People's Front of Judea）」、「（メンバーが一人の）ユダヤの民衆戦線（Popular Front of Judea）」がある。）
スパイク・ミリガン モンティ・パイソンのメンバーも大いに彼を評価している。あるインタビューでジョン・クリーズは、「ミリガンは僕ら全員にとって偉大なる神だ」（）と発言し、この言葉は当時広く引用された。パイソンズによる1979年の映画『ライフ・オブ・ブライアン』には、丁度チュニジアに休暇で訪れていたミリガンがカメオ出演をしている。この時ミリガンは自分が大戦期に訪れたチュニジアを再訪していた。またグレアム・チャップマンは『』でミリガンに小さな役を与えている。
ライフ・オブ・ブライアン パイソンズもある程度の批判は予測していたが、それは想像を超えるものであった。数々の宗教関係者がこれに反発、あらゆる手段を使って映画に反対した。カトリック団体は映画を激しく批判し、反対デモが絶えず行われた。アメリカ合衆国では聖書地帯の人々が激怒、数々の町の地域住民が映画を上映禁止に追いやった。一方、デモ活動による宣伝効果は非常に高く、賛否両論の地域では映画館への動員人数が増え続け、11月のロンドンプレミアでは利益さえもたらした。フェスティバル・オブ・ライトは地方自治団体個々に圧力をかけてBBFCの決定を撤回させようともちかけたが、前例のないことであり、打診に応じない地域が多数存在した。
クオリティ・オブ・ライフ クオリティ・オブ・ライフと対比される概念として、クオリティ・オブ・デス（、QOD、死の質）がある。
モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア 2007年6月に初演された後、パイソンズ40周年を記念して2009年にロイヤル・アルバート・ホールでの公演が行われた。この公演は録画され、ディスクとして発売されている。
モンティ・パイソンのメンバーエリック・アイドルは、パイソンズの映画第2作『ホーリー・グレイル』を原案にしたミュージカル『スパマロット』でトニー賞を得るなど、大成功を収めた。彼が次に目を付けたのが、映画第3作の『ライフ・オブ・ブライアン』である。
モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア 使われる音楽のジャンルには大きな幅があり、アイドルはそれを「バロックンロール」()と称している。この作品は、ポップス、ウェールズの賛美歌、カントリーミュージックやウェスタンミュージック、ドゥーワップ、ヒップホップ、ブロードウェイ・ミュージカル、ギリシャの合唱、そしてボブ・ディランなどをごたまぜにしたものになっている。ヘンデルのオラトリオ『メサイア』にある、「ハレルヤコーラス」のように歌われる箇所もある。元々『ライフ・オブ・ブライアン』のために書き下ろされた曲"Always Look on the Bright Side of Life"は、最後に会場も一体となって歌われ、英国のでの慣習を映し出している。
ライフ・オブ・ブライアン ジョン・クリーズとマイケル・ペイリンはティム・ライスが初めて司会者となるBBCの討論番組に出演、すでに映画を鑑賞したサウスウォークの司教とマルコム・マーカレッジに強い批判を浴びせられた。ただ噛みついてくるだけの内容のない反対意見にクリーズとペイリンはあきれ果てたという。ティム・ライスはその論争に口をはさむこともできなかった。この非常に有名な討論はのちにローワン・アトキンソンがパロディー化し、2者の立場を逆転させたスケッチとして発表している。
グレアム・チャップマン 葬儀は2ヵ月後に行われ、ジョン・クリーズが弔辞を読み上げた。弔辞は、グレアムを笑って送り出すためか、空飛ぶモンティ・パイソンの有名作『死んだオウム』をもじった一文があったり、中には「Fxxk」や、そのほかの汚い言葉も使われていた（チャップマンが今際の際にクリーズに言伝ていたという前置きのもと）。その後、映画『ライフ・オブ・ブライアン』の劇中歌であった「Always Look on the Bright Side of Life」が、エリック・アイドルの伴奏で歌われた。
スパマロット エリック・アイドルはミュージカルのリブレット（脚本と詞）を担当し、作曲にはジョン・デュ・プレが協力した。ミュージカル中の曲のうち、"Knights of the Round Table"（円卓の騎士の歌）と "Brave Sir Robin" はニール・イネスが『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のために作曲したもの、"Always Look on the Bright Side of Life" は『ライフ・オブ・ブライアン』の作中曲としてアイドルが書き下ろしたものである。その他にもパイソンズのテレビシリーズ・オリジナルアルバムから曲が引用されている。
ファースト・デイ・オブ・マイ・ライフ 作詞はイギリスの有名なソングライター、ガイ・チャンバース（ロビー・ウィリアムズ、トム・ジョーンズ、カイリー・ミノーグ、ダイアナ・ロス、ウィル・ヤング、ニック・ラシェイ、バステッド、ジェシカ・シンプソン、ヒラリー・ダフ、ブライアン・マックファーデン、ジェイムス・ブラント、シャルロット・チャーチなど人気歌手を多数手がける）、エンリケ・イグレシアス、イタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリによって手がけられた。
2006年9月15日にドイツでプラチナに認定。
ツリー・オブ・ライフ (映画) 映画の最初の予告編は、2010年12月3日にアメリカの映画館で『ブラック・スワン』の上映時に流された。またその前日に2枚の公式のスチール写真が公開された。
モナスティル (チュニジア) モナスティルの名は、ラテン語のモナステリウム（monasterium、修道院）に由来する。モナスティルは、フェニキア時代から古代ローマ時代にかけてあったルスピナの都市の廃墟の上に建設された。アラブ人が最初イフリーキーヤに植民地を建設した際、ケルアンやスースとともにその一部を構成した。市内には保存状態の良いリバートがあり、かつては敵国の船がいないか海を監視する場所であった。幾人かのウラマーが、瞑想にふけるためこの平穏な都市のリバートに滞在するためやってきた。リバートは、モンティ・パイソンの映画『ライフ・オブ・ブライアン』の撮影場所にもなった。
ライフ・オブ・ブライアン またこの映画は、マイケル・ペイリンとグレアム・チャップマンが演じる言語障害のある人物の描写についても批判を受けた。しかしペイリンは、これはただ単に面白おかしさのためだけである、と主張した。事実、彼の父親は軽い言語障害があり、また彼自身「どもり障害に対する専門家の診察とセラピー」を提供するThe Michael Palin Centreへ彼の名前を冠した。しかし、多くの論議を呼んだのは、映画の中での冒涜の罪による「石投げの罰」のスケッチのようなものに代表される、映画の中の冒涜的と考えられた描写であった。
ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日 『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』（ライフ・オブ・パイ/トラとひょうりゅうしたにひゃくにじゅうななにち、"Life of Pi"）は、ヤン・マーテルの2001年の小説『パイの物語』を原作とした、2012年のアメリカ合衆国の3D冒険映画である。制作費は1億2000万ドル。
人生狂騒曲 ジョン・クリーズが「この映画はクソだ」と言ったように、『人生狂騒曲』には『ホーリー・グレイル』や『ライフ・オブ・ブライアン』のような統一感がほとんどなく、スケッチの完成度にも色むらがある。これはやはりメンバーたちが40歳を過ぎ、TVシリーズの時のような6人でのスケッチ構成ができなくなっていたからだという。ジョン・クリーズはあまり積極的に参加しようとしなかった。彼らはジャマイカに飛んで脚本を執筆したが、いつもメンバーで集まっては書いたスケッチを読みあい、なにもまとまらないまま解散する、という会合が幾度となく続いた。それでも彼らは当初『モンティ・パイソンの第3次世界大戦』というコンセプトで台本を執筆した（作品中にある戦争のスケッチはそのころの名残）が、それが「人生について」というテーマに発展していき、「人が生まれてから死ぬまでの7つの舞台」を主題にしたオムニバス・コメディーとなった。アーサー王やブライアンのような主人公を設定してストーリー性を持たせるところまで脚本を練り上げることはできなかった。
グリーン・ゾーン 『グリーン・ゾーン』（"Green Zone"）は、ブライアン・ヘルゲランド脚本、ポール・グリーングラス監督のスリラー映画。ジャーナリストであるラジャフ・チャンドラセカランの2006年の著書『インペリアル・ライフ・イン・ザ・エメラルド・シティ』が元になっている。出演はマット・デイモン、エイミー・ライアン、グレッグ・キニア、ブレンダン・グリーソンら。製作は2008年1月のスペインで開始され、その後モロッコに移された。2010年3月12日に公開。
ボヤージュ・オブ・タイム 映画はブラッド・ピットがナレーターを務めた40分のIMAX版とケイト・ブランシェットがナレーターを務めた35mmの全長版の2つが公開される。全長版は第73回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映され、金獅子賞を争った。IMAX版は2016年10月7日より北米公開された。『ボヤージュ・オブ・タイム』の起源は地球の生命を探求する映画『"Q"』の企画をマリックがパラマウントで始めた1970年代まで遡る。パラマウントで製作が始まった際の予算は100万ドルであった。その後マリックはプロジェクトから離れ、『"Q"』の要素と映像は後に『ツリー・オブ・ライフ』（2011年）と『ボヤージュ・オブ・タイム』に流用されることとなった。2009年にブラッド・ピットがナレーターを務めること明かされ、さらに2014年にはケイト・ブランシェットが加わった。また2011年にはエマ・トンプソンが加わって録音したが、彼女のナレーションが完成品に使われているかは不明である。
クオリティ・オブ・ライフ なお以下においては「医療上におけるクオリティ・オブ・ライフ」について述べる。
マイケル・ジャクソン 2011年1月、ドキュメンタリー映画『マイケル・ジャクソン ライフ・オブ・アイコン 想い出をあつめて』が公開。ホイットニー・ヒューストンなど生前の友人やマネージャー、アーティスト達がマイケルとの想い出を語っている。11月、シルク・ドゥ・ソレイユとのコラボリミックス・アルバム『Immortal』を発売。
プルーフ・オブ・ライフ 『プルーフ・オブ・ライフ』（"Proof of Life"）は、2000年のアメリカ映画。
キー・オブ・ライフ (音楽グループ) Key of Life（キー・オブ・ライフ）は日本の音楽グループ。
ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日 北米では2012年11月21日に3Dと2Dの両方で公開。元々は2012年12月14日を予定していたが、『ホビット 思いがけない冒険』が同日であったために1ヶ月前倒しされた。
ラヴ・オブ・マイ・ライフ (クイーンの曲) 1985年1月10日から20日にかけてブラジル・リオデジャネイロで開催された「ロック・イン・リオ」でも演奏されており、曲の前半で観客が合唱した。この時のパフォーマンスは、2018年に公開された映画『ボヘミアン・ラプソディ』でも再現された。
フラワー・オブ・ライフ 「フラワー・オブ・ライフ/（the）flower of life」は英語で、「生涯の最盛期」などの意味。
クオリティ・オブ・ライフ したがってクオリティ・オブ・ライフは、個人の収入や財産を基に算出される生活水準（）とは分けて考えられるべきものである。
アナ・ケンドリック ステファニー・メイヤー原作の『トワイライト』シリーズではジェシカ・スタンリー役で出演。2009年公開の『マイレージ、マイライフ』でナショナル・ボード・オブ・レビュー助演女優賞を受賞、アカデミー助演女優賞やゴールデングローブ賞 助演女優賞などにノミネートされた。
ライフ・オブ・ザ・パーティー 離婚をきっかけに大学に復学したディーナは、自分の人生を生きているという感覚を徐々に取り戻していった。期せずして、そんな彼女の姿は遙かに年下の学生たちにも大きな影響を及ぼすことになった。2018年2月5日、本作のファースト・トレイラーが公開された。
ジョシュ・カービィ カービィの仕事はもっぱら油彩で、雑誌・小説のカバーアートや映画のポスターなどが主だった。SFやファンタジーの表紙絵は400枚以上が描かれた。例えばロバート・シルヴァーバーグの『マジプール年代記』やテリー・プラチェットの『ディスク・ワールド』シリーズ "" の表紙絵がよく知られているほか、トンネルズ&トロールズシリーズの表紙絵も彼の手による物である。日本の社会思想社版の『トンネルズ&トロールズ』シリーズは彼の表紙絵をそのまま採用している。モンティ・パイソン『ライフ・オブ・ブライアン』や『スター・ウォーズ/ジェダイの帰還』など映画のポスターも何点か手がけた。
イギリスの映画 ハンドメイド・フィルムズ（ジョージ・ハリスンがオーナーの一人）は『長く暑い週末』（1980年）や『ウィズネイルと僕』（1987年）などの作品を国際的にも成功させた。ハンドメイド・フィルムズは元々モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』の製作のために設立されているため、モンティ・パイソンのメンバーがかかわった他の作品も手がけることになった。1980年代になってもモンティ・パイソンの影響は大きく、テリー・ギリアムのファンタジー映画『バンデットQ』（1981年）や『未来世紀ブラジル』（1985年）、またジョン・クリーズ出演の『ワンダとダイヤと優しい奴ら』（1988年）はヒットした。
スター・オブ・ライフ スター・オブ・ライフ（、命の星）は「アスクレピオスの杖」を中心に青い六本の柱が突出したデザインのマーク。
ウエストライフ 当初、キーアン、シェーン、マークの3人はIOUという6人組グループに属しており、この3人はバンドメンバーを探してダブリンで行われたオーディションでリクルート活動をするチャンスを与えられた。そこでニッキー、ブライアンと知り合う。最初は5人でウェストサイド(WESTSIDE)というバンド名で活動したが、アメリカに同じ名前のグループがいたため、新しいグループ名、ウエストライフ（Westlife）に改名した。（IOUというバンド名はすでに使われていた）。ボーイゾーンのローナン・キーティングとルイ・ウォルシュがマネージャーとして迎えられ、シェーン、ブライアン、マークがリードボーカルを担当。キーアンとブライアンがピアノ、ギターを弾け、またメンバー全員が作詞をできる。（しかし、ほとんどのヒット曲がメンバー以外の作詞家によって作られている。）この年にはバックストリート・ボーイズの前座としてダブリンでライブをする。
ジェニファー・ウォーンズ 1987年公開の映画『ダーティ・ダンシング』の主題歌、「タイム・オブ・マイ・ライフ ()」を元ライチャス・ブラザーズのビル・メドレーとデュエット。これもビルボード・Hot 100で1位を記録。ゴールデングローブ賞、グラミー賞、アカデミー歌曲賞、グラミー賞を受賞した。
ブック・オブ・ライフ 『ブック・オブ・ライフ』（"The Book of Life"）は、1998年製作のアメリカ映画。ハル・ハートリー監督・脚本。
ツリー・オブ・ライフ (映画) 『ツリー・オブ・ライフ』（原題: "The Tree of Life"）は、テレンス・マリック監督・脚本による2011年のアメリカ合衆国の映画。
ライフ・オブ・ザ・パーティー 本作は『"Breaking In"』と同じ週に封切られ、1800万ドルから2100万ドルを稼ぎ出すと予想されていたが、この予想は的中した。2018年5月11日、本作は全米3656館で公開され、公開初週末に1788万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場2位となった。この数字はベン・ファルコーン監督作及びメリッサ・マッカーシー主演作としては過去最低の数字であった。
バッファロー・ケアウラナ 1961年には息子のブライアン・ケアウラナが誕生する。ブライアンに続いてジョーディー、レフア、ラスティ、ジミーといった子供達を授かる。ちなみにブライアンの小学校での同級生ですぐ近所に住んでいた少年がイズラエル・カマカヴィオレである。この頃のリチャードはマカハの駐車場の管理人として生計を立てていたが、やがてノース・ショアのライフガードにスカウトされる。
ラヴ・オブ・マイ・ライフ (クイーンの曲) ラブ・オブ・マイ・ライフ（"Love Of My Life"）は、1975年にイギリスのロックバンドクイーンが発表した楽曲。
ミステリー・ガール 2007年に発売された日本盤再発CDのボーナス・トラック「ユー・メイ・フィール・ミー・クライング」は、映画『エンド・オブ・バイオレンス』（1997年公開）に使用されていた曲で、プロデュースはブライアン・イーノによる。同曲は、ボックス・セット『The Soul of Rock and Roll』（2008年）にも収録された。
ライフ・オブ・ブライアン しかし、脚本を読んだスプリンクルスの上役ロード・デルフトンが、突如映画への出資することは不可能と通告した。これは、当時メアリー・ホワイトハウスが雑誌『ゲイ・ニュース』に掲載された「ローマ兵が十字架にかかっているキリストを見て、同性愛に目覚める」という内容の詩を神への冒涜として編集者デニス・レモンを訴えた事件から、この映画が神への冒涜とみなされる可能性を恐れたものであった。これによりパイソンズは製作費を失ったが、ビートルズの元メンバーでエリックやペイリンの友人である、ジョージ・ハリスンとそのビジネス・パートナー、デニス・オブライエンの支援により、ハンドメイド・フィルムスが映画に400万ドルを出資することになった。
ウエストライフ ウエストライフは1998年7月にアイルランドのスライゴ出身のキーアン・イーガン、シェーン・フィラン、マーク・フィリーと、アイルランドのダブリン出身のニッキー・バーン、ブライアン・マックファーデンによって結成された。
キー・オブ・ライフ 『キー・オブ・ライフ』 (Songs in the Key of Life) は、1976年に発表されたスティーヴィー・ワンダーのアルバム。18枚目のオリジナル・アルバム。
ライフ・オブ・デビッド・ゲイル 『ライフ・オブ・デビッド・ゲイル』（"The Life of David Gale"）は、2003年のアメリカ映画。冤罪や死刑制度について問う、サスペンス・ドラマ。
キー・オブ・ライフ (音楽グループ) ユニット名の由来はスティーヴィー・ワンダーの1976年のアルバム『キー・オブ・ライフ（Songs In The Key Of Life）』から付けられた。
カップ・オブ・ライフ カップ・オブ・ライフ（原題：The Cup of Life）は、1998年5月19日にリッキー・マーティンが発表した楽曲、及び同曲を収録したシングル。
世界で最も居住に適した都市 世界で最も居住に適した都市 とは、「クオリティ・オブ・ライフ（生活の質）」の観点から行われる調査をもとに作成された「居住に適した都市リスト」に与えられる名称である。マーサー・ヒューマン・リソース・コンサルティングによるクオリティ・オブ・リビング調査 や エコノミスト・インテリジェンス・ユニットによるクオリティ・オブ・ライフ インデックスがその例である。
ウエストライフ 初めてツアーを回るようになる。また2002年12月には3rdアルバム『ワールド・オブ・アワ・オウン』がリリースされる。このアルバムにはウエストライフのメンバー自身が書いた曲が8曲収録されており、その中の「クイーン・オブ・マイ・ハート」と「ワールド・オブ・アワ・オウン」はUKチャート1位を記録した。
マイケル・ジャクソン ライフ・オブ・アイコン 想い出をあつめて マイケル・ジャクソン ライフ・オブ・アイコン 想い出をあつめて(原題:Michael Jackson The Life Of An Icon)はマイケル・ジャクソンのドキュメンタリー映画。
イタリア料理 ピザ(=ピッツァ)は平たくのばしたパン生地の上に具材を載せて焼いた一品料理で、軽食として供されることが多く、イタリア本国ではリストランテ格の店では商品化していない店が多い。イタリアでは安く簡単に素早く食事をすませるといえばピッツェリアでピザを食べることが一般的である。最も伝統あるピザがナポリピッツァである。イタリア各地で味付けや生地に差があり、ミラノのピザが最も薄い。ローマのピザはナポリとミラノの中間の厚さであることが多い。なお、アメリカのピザは味付けや具材などがイタリアのものとは大きく異なる。米料理と言えばリゾットが有名だが、米は小型のパスタと同様に扱われることも多い。米をデザートに用いるのも一般的である。イタリアは欧州一の米どころであり、料理ごとに最適な種類の米を使い分ける。料理が給仕されるまでの空腹を紛らわせるため、また食事とともに口直しや、皿のソースを拭って食べるのに用いられる。軽食として具材を乗せたり挟んだりして一品の料理として食べることもある（パニーノ）。
日本最古のイタリア料理店は、1880年に新潟市でピエトロ・ミリオーレが開業したイタリア軒である。イタリア軒は、日本に現存する最古の西洋料理店とされている。また、明治末期にはじめてマカロニが輸入された記録もある。しかし、本格的なイタリア料理の普及は、第二次世界大戦後に日本に残されたイタリアの元軍人や軍属によって行われた。彼らは、日本人と結婚し日本に永住するにあたって料理店を開いたのである。全国的にイタリア料理として親しまれるようになるのは、ピザやパスタが注目されるようになった1970年代からであり、日本人のめん類嗜好と重なって定着したとされる。
アメリカ合衆国の社会 アメリカ合衆国の料理は、大陸の広大さ、比較的多い人口（3億人）および多くの出身国の移民の影響により、非常に多様化している。家庭で供される食品は大変異なっており、国内の地域や家庭自体の文化的継承によっている。近年の移民は出身国の食品に類似したものを食する傾向にあり、またアメリカ風中華料理やアメリカ風イタリア料理のように出身国の料理をアメリカ化したものが好まれている。例えばベトナム料理、韓国料理およびタイ料理である。ドイツ料理に使われるジャガイモ、ヌードル、ロースト、シチューおよびケーキやペイストリーがアメリカとドイツで最も象徴的な食材であるので、特にアメリカ合衆国中西部ではアメリカ料理に豊富な影響を与えてきた。ハンバーガー、ポットロースト、ベークトハムおよびホットドッグのような料理はドイツ料理から派生したアメリカ料理の例である。アメリカ合衆国の様々な地域で独自の料理や調理様式を持っている。例えばルイジアナ州はそのケイジャンとクレオール料理で知られている。ケイジャンとクレオール料理はそれ自体独創的で特異なものであるが、フランス、アカディアおよびハイチの料理に影響されている。例えば、ザリガニのエトフェ、レッドビーンズとライス、シーフードあるいはチキンのガンボ、ジャンバラヤおよびブーダンである。イタリア、ドイツ、ハンガリーおよび中国の影響や、伝統的インディアン、カリブ海、メキシコおよびギリシャの料理も一般的なアメリカのレーパートリーに溶け込んできた。中西部出身の「中産階級」の家庭では、1週間の夕食に、例えばレストランピザ、家造りピザ、エンチラーダス・コンカルネ、チキンパプリカス、ビーフストロガノフ、およびザウアークラウト付きブラートヴルストを食するのはよくある話である。
仕事上の付き合いで着用する衣類は別にして、アメリカ合衆国における衣料は柔軟であり圧倒的に形式に拘らないスタイルである。アメリカの多様な文化的ルールが衣類にも反映されており、特に近年の移民のものがそうである。カウボーイハットとブーツおよびバイク用皮ジャケットは特にアメリカ様式の象徴的なものになっている。1850年代にサンフランシスコに移民してきたドイツ系ユダヤ人の商人リーヴァイ・ストラウスによって、ブルージーンズが労働着として普及され、1世紀後にはアメリカのティーンエージャーが採用した。現在では全世界で年齢、階級を問わず広く着用されている。一般的な大量生産の普段着と共に、ブルージーンズは世界のファッションを変えたアメリカ文化と言うことができる。アメリカではラルフ・ローレンやカルバン・クラインのような多くの世界をリードするデザイナーブランドも生まれた。アバクロンビー&フィッチやエコーのようなブランドは様々なニッチ市場に浸透した。
ソーラブロート 昔ながらの欠くことのできないソーラマトゥルの献立は以下の通りである。生鮮食品の手に入りにくい季節の祝宴のため、料理のほとんどは保存性の高いものである。近年、若者を中心に伝統的なソーラマトゥルの料理を嫌う者が増えているため、レストランのソーラブロートでは鶏料理、ステーキ、ピザなども供されるようになった。しかし伝統的なソーラブロートの愛好者はこれを邪道と考えている。
インドネシア料理 場所によって、パダン料理店の他に、中華料理店、スンダ料理店、グドゥッと伝統的なアヤムゴレン（鶏の揚げ物）の専門店を含むジャワ料理店、マカサル料理、マナド料理、バタク料理店もある。大都市にはピザ、フライドチキン、ハンバーガーのチェーン店もある。
ストロンボリ (料理) ストロンボリは、モッツァレラを代表とするさまざまなチーズ、サラミやハムなどの肉類や野菜を使ったピザで、ターンオーバーと呼ばれる包み焼きの一種。伝統的にイタリア風ピザ生地が使用される。
スウェーデン料理 スウェーデン料理は、ロールキャベツや17世紀から18世紀にかけてのフランス料理からの影響、現在のピザやカフェ・ラッテに至るまで、海外の影響を受けている。多くのスウェーデン料理レストランは、伝統的ヒュスマンスコストと近代的な美食の手法を組み合わせている。
ピザ アメリカなど北米地域では、地域ごとに特徴のあるピザが存在する。高さのある深いパンを用いて、チーズや具をたっぷり入れて焼いたものはディープディッシュピザあるいはシカゴ風ピザと呼ばれ、シカゴの名物となっている。また生地が薄いものはニューヨーク周辺に多く、ニューヨーク風ピザあるいはクリスピーピザと呼ばれる。ピザはホットドッグやハンバーガーに並ぶアメリカ料理のひとつとして位置づけられており、カフェテリアなどのメニューには必ず見つけることが出来る。アメリカのピザはイタリアのピザに比べて大きく、地域によっては生地が厚く甘みがあり、トマトソースと具の量が多く、薪で熱した石窯の床に直にピザを置いて焼くよりも丸い専用のパン（pan - 浅い焼き型）に具をのせた生地を入れてオーブンで焼くパンピザが一般的であるが、初期には石炭をくべるパン焼き窯で焼いていた。チーズはピッツァ・チーズと呼ばれる、熱すると融けて糸を引く薄黄色のプロセスチーズが多用される。これは一般にモッツァレッラと呼ばれているが、本物のモッツァレッラよりも水分が少ない。
デンマーク料理 紛らわしいことに、夕方の食事を"middag"（真昼）と呼ぶことがある。これは、温かい食事が伝統的に昼間に供されていたためである。数世紀を経て、スーパーマーケットにおける食品在庫の急速な増加や国内の食品産業の発展に伴いこの食事は発展してきた。アメリカの影響によってバーベキュー、サラダビュッフェ、調理済み食品に関心が寄せられている。ピザやパスタなどのイタリア料理もまた、一般的な選択肢となっている。肉が急激に普及し、豚肉が今なお最も多く使われている。肉はフライパンで調理され、グレイビーソースとジャガイモが添えられることが多い。
ストロンボリ (料理) 多くのアメリカのピザ店では、ピザ生地を半分に折り曲げ、その中に具材を詰めたカルツォーネのようなものをストロンボリとして扱っている。
石窯 伝統的な薪火の石窯は欧米で「roman（ローマ）」「black（黒）」窯とも呼ばれ、少なくとも西洋文化の共和政ローマ時代までさかのぼる。「black oven」は、燃料の木材の煙で窯の天井にすすが付くことから呼ばれる。このような石窯は、中世ヨーロッパで広く使われ、地域共用に作られることも多かった（フランスの "four banal" は地方自治体の所有であり、使用料を徴収していた）。アメリカでは、石窯は植民地時代に広まり、現在も職人パン屋、ピザ店、ピザや焼き料理を専門とするレストランで使われる。植民地時代の「beehive（蜂の巣）oven」や、フランスの "four banal" を元に設計した「quebec（ケベック）oven」が派生した。
タルト・フランベ タルト・フランベ（）は、フランスのアルザスとドイツ南部で作られている、長方形（伝統様式）もしくは円形をした非常に薄いパン生地をフロマージュ・ブランなどのチーズもしくはクレームフレーシュ（サワークリームの一種）で覆い、薄くスライスした玉ねぎとをのせて焼いた、薄焼きピザに似た料理である。タルト・フランベはアルザス地方の名物料理の一つとなっている。
イタリア料理 食事の際の口直しや皿のソースを拭って食べるためパンが供される。一般的にピザはコース料理には入らず、ピザを食べる際はパンは供されない。ただし、トラットリア格以下ではピザとコース料理の両方をメニューに載せているレストランも多く、どの料理を食べるか、どの順番で給仕してもらいたいかは客が自由にウエイターに頼むことができる。
ニューヨーク ニューヨークの食文化は、移民の影響を受けていることと、人の数も極めて多いことから、非常に多様である。東欧とイタリアの移民の手によって有名になったのが、ベーグル、チーズケーキ、ニューヨーク風ピザである。市によって許可を受けた移動式食料品売りが約4000店あり、その多くが移民の経営である。その中から現代ニューヨークにおけるストリート・フードの名脇役へとのし上がったのが中東料理である（主役は今でもホットドッグやプレッツェルであるが）。また、市内にはアメリカ国内でも屈指の高級料理店が並ぶ。世界の国々の料理も充実しており、イタリア料理、フランス料理、スペイン料理、ドイツ料理、ロシア料理、イギリス料理、ギリシア料理、モロッコ料理、中華料理、インド料理、韓国料理、日本料理、そしてアメリカ料理と様々である。
バッファローウィング アメリカにおいてはハンバーガーやフライドチキン、ピザなどと並び代表的なファーストフードだが、日本においては日常の食事として広く受容されている3品とは異なり、比較的馴染みが薄く、また強い辛さから酒の肴として受け入れられている。バッファローウィングから派生して鶏足の揚げ物やチキンナゲット、フライドチキンなどの鶏料理、海老やピザ、ポテトチップスなどにバッファローウィングスソースを用いた料理に「バッファロー - 」の名称を用いることもある。ポテトチップの場合、ブルーチーズドレッシングの味も取り入れられよりバッファローウィングを食した気分が味わえるようなものも販売されている。
ロングアイランド ナッソーとサフォークは人種のるつぼニューヨーク州の名の通り、様々な国のレストランが展開されており。中華、イタリアン、メキシカン、日本食などオーソドックスなエスニック料理を始め、インド料理、ハンガリー料理、ベンガル料理などが見受けられる。これらのレストランの多くは家族経営の小規模なものが多い。また、家族経営の小さなピザ屋は至る所で見受けられ、場所や地域によって味が異なる。ロングアイランド・ピザ・コンテストも開かれ、どの店のピザが一番美味しいかが競われる。
寿司ピザ 寿司ピザの発祥については諸説あるものの、モントリオールにあるアタミ・寿司レストランの日本人シェフが1992年に寿司ピザの開発者であると主張している。トロントでは非常に人気のある料理であり、ピーミールベーコンサンドウィッチとともにトロントの名物料理の一つとして定着している。
ペパロニ ペパロニ（）は、ピザなどアメリカ化されたイタリア料理で使われる、スパイスの利いたサラミである。
カリフォルニア州の文化 アボカドはカリフォルニアの料理に特別の役割を果たしており、人気のあるカリフォルニア料理の多くがアボカドとグアカモーレ（メキシコでアボカドを潰して作るディップ）を組み合わせたものになっている。アボカドは1900年代半ばまでアメリカ人には馴染みの無いものだったが、この亜熱帯果物の生産者が多くのアメリカ人にアボカドを験してみるように仕向けてきた。今日、カリフォルニアで多量のアボカドが生産され、多くの料理がアボカドを使うものになっている。例えば、寿司の一種であるカリフォルニアロールがある。他にもサンドウィッチ、ハンバーガーやピザにまで使われ、これにタコスやブリートなどメキシコ料理が加わる。
タコス 都市部のメキシコ料理店を中心に提供され、また近年はタコスキットやトルティーヤ、サルサといったタコスの材料となる食材や調味料が、デパートや海外の食材を扱うスーパーマーケット、あるいはネット通販などで販売されるようになってきているが、ハンバーガー、ピザ、パスタ（スパゲティ）などといった他の欧米発祥の料理と比べると日常的に触れる機会の多い料理とは言い難い。アメリカ経由で日本に伝わった経緯もあり、アメリカ式のハードタコスを提供する店が殆どだったが、近年はメキシコ式の本格的なものを提供する店も増えている。
アメリカ合衆国南部 アメリカ南部の料理は、しばしば最も特有の性質のひとつとして記述されるが、アメリカ南部として知られる広い地域の中で歴史と文化が異なるように、伝統的な料理もひとつではない。現代では、典型的な南部人の食事と合衆国のほかの地域での食事の間には差異はあまりないが、南部の「伝統的な」料理は、複数のユニークな影響を取り入れている。また、「南部料理」は、アメリカ料理の明確な良い例のいくつかを提供している。それはつまり、ほかの場所から採用されたものではなく、アメリカ合衆国で生まれた食べ物とスタイルという意味としてである。
ピエロギ 国内のチェーンレストランではこの料理またはその一種を目玉にする。ボストンピザはピエロギと似たの味付けのサンドイッチとピザを、スミティーズは揚げたピエロギをサルサ (料理)を添えて前菜に販売している。カナダ大平原の中華料理店では焼き餃子（餃子）を「中華ピエロギ」と宣伝することがある。
タコス ハードタコはトルティーヤをU字型に折り曲げ、のように油で揚げた硬いタコシェル（taco shell）に味をつけて炒めた牛挽肉、レタスの細切り、トマト、おろしチーズを隙間に詰めて食べる。タコシェルは大量生産の既製品が普及しており、アメリカの至るところで食べることができる非常にポピュラーな料理であるが、ピザなどと同様にアメリカ料理のひとつとして定着しているために本場のタコとアメリカ生まれのタコが異なることを認識していないアメリカ人も多い。スーパーマーケットでは、タコシェルと肉用の調味料、サルサをセットにしたタコキットを買うことができる。
アメリカ料理 アメリカ合衆国は諸外国からの移民と先住民からなる多民族国家であり、画一的なアメリカ料理は規定しにくいが、アメリカの家政学では、北米の植民地の基礎を作ったイギリスの伝統料理に一番近いニューイングランドの料理を典型的なアメリカ料理としている。チェーンストアやコマーシャル、従軍経験などの影響より、出自にかかわらずどの人種のアメリカ人も共通して食べる料理・食品もあり、画一的なアメリカ料理も形成されつつある。
ニューヨーク市の観光 世界でも有数の料理が集まるニューヨークでは、フード・ツアーもある。料理は、移民の影響を多く受けており、多様である。ユダヤ人やイタリアの移民は、ベーグルやチーズケーキ、ニューヨークスタイルピザを生み出し、有名となった。また、アメリカでも有数の高級レストランもあり、観光客は、食べ物の面からニューヨークの文化を知ることができる。
石窯 石窯（いしがま）とは、耐火性の煉瓦、コンクリート、岩石、または粘土で作られた空間で調理するオーブンである。19世紀には伝統的な薪や石炭の窯が一般的であったが、近年の石窯には天然ガス窯が多く、電気窯もある。近年の石窯ではパンおよびピザが主に調理されるが、以前は焼き料理全般に用いられていた。
沖縄料理 缶詰のビーフストゥー（ビーフシチュー）やコンビーフハッシュ、キャンベルスープなども家庭の常備食として広く親しまれている。ツナ缶も沖縄では英語風にトゥーナと呼ばれる。ビーフステーキ、ハンバーガー、ホットドッグ、ピザ、タコスといったアメリカ風の料理も日本本土より早くから普及し、1963年にはハンバーガーチェーン店のA&Wが進出した。これは、マクドナルドの日本進出より8年早い。
アメリカ合衆国北部 料理は肉関係が多いが、南部ほどではない。現在、ファーストフードといわれているハンバーガーも北部生まれといわれている（北部、南部ともに、4つの都市がハンバーガーを生み出したと自称している）。イタリアで生まれたピザが現在のように変化したのも、アメリカ北部といわれている。
寿司ピザ 寿司ピザの名前の通り、ピザに似た料理であり、ピザの生地に当たる箇所にはパリパリに揚げた米のパティを用い、その上にスライスしたアボカド、スライスしたサーモン、ツナ、カニ肉を載せ、マヨネーズやワサビパウダーなどを配した上で、一口大に切って供される。海苔や紅しょうが、イクラやとびこなどを添えて提供されることもある。
カタルーニャ料理 小麦から作るコカは「カタルーニャ風ピザ」であり、ピザとは異なりチーズを使用しない点が特徴である。コカは祭礼時の定番料理であり、トマト、タマネギ、ピーマン、アンチョビなど様々な食材を乗せる。豆類ではインゲンマメが好まれ、他にはヒヨコマメやレンズマメやソラマメも使用される。
ピザ イタリアで生まれ、世界的に広く食べられている料理である。また、ピザの発祥がリトアニアという説もある。
アメリカ風中華料理 アメリカ風中華料理では通常野菜を副菜もしくは付け合わせとして用いるが、伝統的な中国料理では野菜が主役となることも多い。
カナダ料理 カナダの3つの最初期の料理は、ファースト・ネーション、イギリス、フランスがルーツである。カナダ英語圏の伝統的料理はイギリス料理、アメリカ料理に影響を受け、フランス語圏の伝統的料理はフランス料理と毛皮商人の冬の貯蔵品から発展した。続く18世紀から19世紀にかけての中央、南、東ヨーロッパ、および中国からの移民の波に伴い、各地域の料理が引き続き拡大した。カナダは世界一のメープルシロップ生産国である。
シカゴ風ピザ 1970年代半ば、シカゴのレストランチェーン2社がディープディッシュ・ピザを改良してスタッフト・ピザ（stuffed pizza、「詰め物ピザ」）を作り出した。その1社はロッコ・パレーズが創業した、もう1社はエフレンとジョセフのボグリオ兄弟が経営するである。パレーズが参考にしたのは、生まれ育ったイタリアのポテンツァで復活祭に食べるスカルチェッダ (scarciedda) というパイのレシピで、母から教わったものだった。『シカゴ・マガジン』はナンシーズとジョルダーノズのスタッフト・ピザを記事で取り上げ、この料理の知名度を高めた。
ピザフレンチトースト ピザフレンチトーストとは、フランスを代表するフレンチトースト（パンに牛乳や砂糖、鶏卵を浸し、フライパンやオーブンで焼き上げたもの）と、イタリアを代表するピザ（小麦粉をこねて丸く伸ばし、上にソースと具材をのせてオーブンで焼いたもの）を組み合わせた料理である。
サルヴァトーレ・クオモ クオモの初めての仕事はナポリのピザ店でピザやイタリアン料理の調理、そして父の指導につくことだった。
カナダ料理 カナダの食品とその他の北アメリカの料理にはかなりの重複があるが、カナダのみの独自料理（または料理の別種類）が多数ある。他の地域よりも一般に食される料理もある。カナダの主要都市のほとんどは（地域条例によるモントリオールを除き）、様々なストリートフードが販売されており、地域の「名物」が有名である。プーティンは全国的に販売されているが、ケベックでははるかに人気が高い。同様に、ホットドッグスタンドはカナダ中にあるが、バンクーバーやビクトリアよりもオンタリオ州で人気である。オンタリオ州では、通称「フライ・トラック（"fry truck"）」と呼ばれる移動販売車でホットドッグが販売され、「ストリート・ミート」と呼ばれる。バンクーバーやビクトリアでは、「"Mr. Tube Steak"」フランチャイズが有名であり、フランクフルトでなく「スモーキーズ（"smokies"）」と呼ぶウクライナソーセージ（キルバサ、）が有名である。モントリオールは、シシ・タオーク（、チキン・シャワルマ）、モントリオール・ホットドッグ（）、1ドルファラフェルなどの多くの名物が販売される。バンクーバーでもファラフェルは普及しているが、ピザスライス（一切れピザ）がさらに人気である。バンクーバーにはまた、多くの寿司店がある。オタワやウィンザーではシャワルマ（）が普及しており、ハリファックス地域都市圏では地域独特のドネルケバブ（コンデンスミルク、砂糖、ニンニクと酢で造る独特のソースが特徴）であるドネア（）が売られている。夏期には全国各地でアイスクリーム販売車（）が見かけられる（大音量スピーカーの宣伝を耳にすることも多い）。近年、トロントでは世界中のストリートフード業者による販売が許可された。これにより、ケバブ、ファラフェル、シャワルマや他のハラールフードがストリートフードとして非常に人気である。
ピザの歴史 1940年代までは、ピザを食べるのはほとんどイタリア系住民に限られていた。第二次大戦後、イタリアに駐留しているアメリカ軍兵士が地元のピザを食べ、一般のアメリカ人にもピザが広がった。
ピザ・ロイヤルハット 株式会社ピザ・ロイヤルハット (Pizza Royalhat) は、徳島県徳島市に本社を置き、主に四国地方と中国地方の瀬戸内海沿岸に展開する宅配ピザを中心とした、テイクアウトも可能な日本のイタリア料理チェーンストアを運営する企業である。
アメリカ風中華料理 寿司や刺し身を含む日本料理とは対照的に、生もしくは調理していない材料を用いたサラダは伝統的な中国料理ではまれであった。しかし、アメリカ風中華料店でも高級店を中心に客の要望に答えてこれらの食材を用いた料理を提供するようになっている。
南部料理 (アメリカ合衆国) ルイジアナ州南東部はフランス、スペイン、西アフリカ、ラテン・アメリカの影響をより強く受けている。この地域ではフランスとの貿易を主に行っており、19世紀までにフランスの伝統料理が融合していった。長らく良質なレストランが豊富なことで知られるニューオリンズはより多くのメニューの発展を受け入れてきた。1979年、ケイジャン料理のシェフであるポール・プルドームがケイジャン料理の影響を受けた伝統的なクレオール料理のレストランを開業し人気となった。
ピザ・ピザ 現在トロントを中心とするオンタリオ南部は241 PizzaやPizza Novaといったカナダの主要ピザチェーンのほかアメリカ資本のピザハット、ドミノ・ピザ、リトル・シーザーズなどがひしめく激戦区となっており、近年にはGrecoやPanagoといったカナダの大手ピザチェーンも続々と進出しておりピザ・ピザの強力な競争相手となっている。
サウジアラビア料理 サウジアラビアではファーストフード、ピザ、チェーン系レストランが人気である。国内で展開している有名なファーストフード店の一つに、ジッダに拠点を置くがある。アル・バイクはサウジアラビア西部を中心に店舗を展開している。サウジアラビアで営業を行っているファーストフード店としてはバーガーキング、マクドナルド、、KFC、ピザハット、ドミノ・ピザ、などがある。
イラン料理 イラン料理の主食はナーン（nān）であり、一般家庭でナーンが焼かれることはあまり無く、専門の店舗やスーパーマーケットでナーンが購入されている。ナーンには様々な種類があり、細長い三角形の、紙のように薄いラヴァーシュ、堅く厚みがあるバルバリーなどがある。家庭でピザを作る場合、バルバリーなどのナーンがピザの生地に代用されることもある。菓子パンもナーンに分類されるが、「ナーネ・ファーンテズィー」と呼ばれて他のナーンとは区別される。
ピザ 宅配（出前）ピザのシステムは、1960年にアメリカのドミノ・ピザが始めたもの。アメリカでは、電話で注文すれば自宅までピザを届けてくれるという配送を中心としたピザ販売が大いに普及し、多数の業者が存在する。配達は通常自家用車を持つアルバイトによって行われ、勤務中は車に宣伝を兼ねたロゴを取り付けて業務を行う。レストランで食事をした場合と同じく、配達者には15%くらいのチップを渡すのが習慣である。
ヨーロッパ料理の一覧 西ヨーロッパ諸国の料理はそれぞれ多様で、アジア諸国と比べると特徴的な共通点がある。一例をあげるなら、伝統的なアジア諸国の料理に対して1人分の料理に占める肉の比率が高い。欧米のどの国でもステーキとカツレツを食べ、料理のソースや調味料や薬味、あるいは料理につき物の飲み物として葡萄酒をよく使う (西洋料理で大振りの肉を使う場合に調味料がしみこみにくいことも理由の一つ）。ヌーベルキュイジーヌを除くと、調理の過程で乳製品をよく使うことも特徴的である。古くからでんぷんの素材に小麦粉のパン類、 パスタ、小麦粉の練り団子と ペイストリーの生地を使い、アメリカ大陸の植民地化が進むと、ようやくヨーロッパと海外の領土で主な素材がジャガイモに変わる。 アメリカ大陸で広まったとうもろこし粉はヨーロッパではあまり普及しておらず料理に使うことは少なかったものの、ポレンタや とうもろこしの粥ママリーガ の材料コーンミールはイタリアおよびバルカン諸国で一般的。酵母で発酵させないフラットパン類、たとえば具を乗せたピザあるいは タルト・フランベ あるいは米は、食べはしても主食ではない。サラダ (生か調理してある野菜にソースをかけた冷菜) はヨーロッパ料理に欠かせない一品である。
アメリカ風中華料理 ハワイ風中華料理はアメリカ本土とは少し異なる形で発展している。ハワイの民族的な多様性や歴史的経緯により、ハワイの中華料理は異なる文化の伝統料理が融合して出来上がったハワイ料理の一部を形成している。中華料理はハワイのプレートランチの一部としてよく見られる料理である。叉焼包をピジン語で豚肉のケーキを意味するマナプア（Manapua）と呼ぶなど、料理名も本来の中国名とは異なっており、使用する食材にも独自性が見られる。
多国籍料理 三つめの方法では使われる食品は元の食文化に属しているが、料理法には他の食文化や食品の構成要素と風味が使われる。例えば、チェダーチーズやペッパージャックチーズ、サルサソース、フリホレスやその他のタコスで一般的な材料で作られたピザは「タコス風ピザ」として売られ、これらはイタリア料理とメキシコ料理の混成したものである。類似したものに韓国風タコスが存在する。類似した方法は多国籍風スシなどにも使われており、巻物に使う米と具を変えたりすることが行われており、チートスを巻くもの、カレーとバスマティを巻くもの、チーズとサルサソースとスパニッシュライスを巻くもの、羊ひき肉とケッパーとギリシャ風ライスと香味野菜を巻いたドルマ風を巻くものなどが存在する。
ピザ 一品でも様々な食材を載せバリエーションも豊かで、栄養バランスがいいことから軽食として夜食に食べられることが多い。なおイタリアの農業省は2004年5月25日に国内のピッツァ専門店に対して「伝統的なナポリピッツァ」の規定を示し、同国内ではスローフードとしても親しまれているピザの伝統を残す動きも見られる。
アメリカ風中華料理 アメリカ人の味覚に合わせた料理法のアレンジとしては、炒めものに衣をつける、醤油を多く使用するなどがある。炒めものでは白米の代わりに玄米を使用する。また、乳製品はほぼ必ず伝統的な中国料理では排除されているにも関わらず、粉チーズを混ぜた米を使用することもある。
ピザ 平成に入ると、さらに宅配ピザ店が全国に店舗を広げ（後述）、徐々にピザは一般的になっていく。そのほとんどはアメリカ風ピザであったが、1990年代のイタめしブームによってイタリアンピザも紹介され広まっていった。
Amazon Alexa アレクサを通じて料理のテイクアウト注文ができる。2017年5月時点で、アレクサが対応しているフード注文サービスはドミノピザ、Grubhub、ピザハット、Seamless及びWingstopである 。また英国のアレクサユーザーはJust  Eatを通じて料理を注文できる。2017年早期にスターバックスはアレクサを使用したピックアップ注文のクローズドベータ版を発表した 。加えて、米国の20都市ではユーザーはアレクサを通じてAmazon Prime Nowを使い食品を注文できる
ドミノ・ピザ ドミノ・ピザ（）は、アメリカの宅配ピザチェーン店。2018年現在、世界で最も展開しているピザ販売企業。
ピザ なお、沖縄県では戦後、長期間に亘ってアメリカの統治を受けた影響もあり、本土よりも早くピザが普及し、現在はすっかり県民の食生活に定着しているが、歴史的経緯からアメリカ風ピザがほとんどである。
アメリカ風中華料理 中華料理は「殊の外ユダヤ人の味覚によくあった、というのも、アメリカで提供されている他のどんな料理とも異なり、伝統的な中国料理では乳製品を用いることはない。」この小さな抜け道と自分たちがカシュルートの規則を破っていないと信じこませる手法は若者世代の間で流行した。中華料理を食べることでカシュルートの規則を破ることは若者が自分たちの独立性を力強く主張することにつながり、ひいては「コスモポリタン精神」へとつながった。
アメリカ料理 アメリカではイギリスの食文化と同じく家庭料理を重視する伝統があった。しかし、20世紀の初め頃から缶詰やレトルト食品が発達し、既成食品を家で一手間かけるだけの家庭料理が一般的となった。これは女性の社会進出や貧困などの背景もあるが、料理を習うのが親から子ではなく、本やテレビなどを使った食品企業とメディアの誘導に従うようになった影響が大きいと言われる。
玉流館 2008年、改装された。2010年には国防委員長であった金正日の指示でチョウザメ料理とスッポン料理の販売を開始した。また特別な料理人が着任してからはピザやスパゲッティなど西洋料理も追加注文可能となった。
ピザ 日本で初めて紹介されたピザはなかなか一般的ではなかったが、1980年代後半より始まったバブル景気の最中（さなか）に起きたイタリア料理ブームに伴い、次第にイタリア風のものも広く知られるようになっていった。
アメリカ風中華料理 ユダヤ人と中華料理の関係は、このようなステレオタイプ的関係よりも、間違いなく奥が深い。「中華料理を食べることは、アメリカ型ユダヤ主義にとって重要なシンボルとなった…ユダヤ人は、中華料理を食べるという行為に、ユダヤの伝統的な文化価値を表現する現代的方法を見出したのだ。中華料理を食することは、今では移民、教育、家族、コミュニティ、継続性を称える儀式的行事である。中華料理はユダヤ文化の重要な構成要素と考えられており、米国ではさらにカーシェール中華料理（カーシェールの食事規定に則った中華料理）も広がりつつある。
ピザ ドミノ・ピザに代表される宅配ピザも非常に普及しており、気軽な会合などではよく供される。またアメリカの家庭は大型のオーブンがよく普及しているため、市販の冷凍ピザを買ったり、市販の生地を買ってきたり、ピザ生地を手作りして自宅で焼くことも多い。
ピザ イタリアは地方ごとに異なった食文化を持ち、ピッツァの製法、形状、食事としての位置付けも地方ごとに異なる。イタリアのピザとはどのようなものであるのかを限定して定義することはできないが、リストランテ格の店の料理ではないことはイタリア全土に共通である。
南部料理 (アメリカ合衆国) 南部料理(なんぶりょうり、cuisine of the Southern United States) は、アメリカ合衆国南部、メリーランド州からペンシルベニア州とデラウェア州を隔てるメイソン＝ディクソン線より南、オハイオ川沿い、ミズーリ州とオクラホマ州とテキサス州の西から南へ広がる地域の伝統的郷土料理。
主にアフリカ系のソウルフード、イングランド料理、スコットランド料理、アイルランド料理、ドイツ料理、フランス料理、ネイティヴ・アメリカ料理の影響を受けている。バージニア州南東部およびノースカロライナ州北西部のタイドウォーター料理、アパラチア料理、ケイジャン料理、クレオール料理、ローカントリー料理、フロリダ州のフロリビアン料理などが南部料理の一例である。近年、南部料理は北部に広がってきており、アメリカ料理の他の分野の発展に影響している。
ピザ・ピザ またピザ・ピザはまったく拠点を持たない地区で行われるイベントにもテレビでの露出のみを目的とした広告を出すことでも知られており、ウィニペグで行われた第94回カナディアンフットボール・リーグ・グレイカップではマニトバ州に一店舗も持たないにも関わらず広告を出していた。過去にはカナダのチームとの対戦がおこなわれるアイスホッケー場のリンクに『ピザ・ピザ』と入った広告を出していたこともあったが、このフレーズはアメリカ国内ではリトル・シーザーズの商標として登録されているため、現在は『ピザ』のみの広告となっている。
マルゲリータ (ピッツァ) マルゲリータは、イタリア料理のピザ（ピッツァ）の種類の1つで、ナポリピッツァの代表でもある。トマトソースの上に、具材としてモッツァレラチーズとバジルの葉を載せたもの。イタリア語ではといい、そのままピッツァ（ピザ）・マルゲリータと呼ぶことも多い。
ピザフレンチトースト 外はカリッと中はしっとりフワフワのフレンチトーストの生地に、上にはトマトソースやチーズをベースに様々な具材を乗せてオーブンで焼き上げるピザの手法を合わせた新感覚フュージョン料理。
ピザ イタリアでは、専用の窯（かま）が必要なことから普通の料理店では作られず、ピッツェリアで供される。同様に一般家庭で作られることもほとんど無いため、ナポリ風ピザの謳い文句として「ナポリのマンマの味」というのは成立しえない（カルツォーネは家庭でも作られることは珍しくない）。
シカゴピザファクトリー 「シカゴピザ」の名称は、当社では「リトルイタリーピザ」と称するシカゴにあるのアメリカ風ピザに由来する。「シカゴ風ピザ」「ディープディッシュピザ」と称される、具が多く詰まった厚みのあるピザパイは提供していない。
ピザの歴史 ピザが現在の形に近くなったのは、16世紀に新大陸からトマトがもたらされてからである。原産地インカでは栽培種となっていたトマトだが、ヨーロッパでは有毒植物ベラドンナと形が似ていたため、当初は食品としての人気はなく、もっぱら観賞植物として育てられていた。しかしインカと同様にスペイン領だったナポリでは、18世紀後半までには貧しい人々がトマトをパンに乗せる具として使い始めた。ナポリのピザはすぐに訪れる観光客に対する名物料理となった。
イングランド料理 イングランド料理（）には、イングランドに関連している料理のスタイル、伝統とレシピが含まれる。イングランド料理には独特の特性があるが、イギリス帝国の時代の北アメリカ、中国、およびインドといった地域からの食材と概念の輸入および第二次世界大戦後の移民の結果、より幅広いイギリス料理と多くを共有している。
東京ディズニーシーのレストラン TDS開業当初は店内の石窯を「日本最大級の石窯」と称していた。イタリア料理として肉料理、魚料理もあるが、開業当初からは品数が減っており、ピザ、パスタが主体のレストランになったとも言える。
日本食ブーム 日本食レストランはJapanese Restaurantの日本語訳で、日本以外の諸国・地域においてJapanese cuisineまたはJapanese foodを提供するレストランを指す。日本国内では和食という括りになることが多く、敢えて日本食レストランという用語が使われることはない。ここで言うところの日本食とは、日本料理・和食よりも料理の範囲が幅広い概念である。日本料理や和食という語には「伝統的な」日本料理という意味合いがあるが、日本国外の日本食レストランで提供される料理には、歴史がある伝統的な日本料理ばかりでなく、鉄板焼き、チキンテリヤキ、カレーライス、かつ丼、ラーメンから、カリフォルニアロールを始めとするアメリカ式巻物類にいたるまで、比較的近年になって日本以外の食文化と融合して出来た料理も含まれる。このため、Japanese restaurantを日本料理店と訳すには違和感があり、自然発生的に日本食レストランという用語が生まれたと思われる。
Epic Meal Time Epic Meal Time（エピック・ミールタイム） は YouTube上で配信されている料理番組。
主に肉や酒を使い、とてもカロリーの高い料理を作ることで知られる。
2010年10月から開始し、毎週火曜日に更新している。
2012年12月からは、新たに「Epic Chef」という企画を毎週木曜日に撮影、金曜日に更新している。内容は、2人の料理人を招き、アルコール、ブリーフケースいっぱいのベーコン、その他材料をランダムに指定し、どちらがよりepicな料理を作ったかを、YouTuberである審査員とHarley Morensteinが決めるものである。
この番組のアイデアは、Morensteinが、ターミネーターのテーマソングに合わせ、ウェンディーズのハンバーガーを食べているのを撮影したときに創られた。
彼らはYouTube上で動画を配信し、大きなヒットを飛ばした。
彼らはエピック・ミールタイムとしての最初のエピソードを「The Worst Pizza Ever!」(史上最悪のピザ！)と題し、映像化することに決めた。
このエピソードでは、彼らは、ケンタッキーフライドチキンのポップコーン・チキン、タコベルのCrunchwrap Supreme（タコス）、マクドナルドのビッグマックとチキン・ナゲット、ウェンディのBaconatorとフライドポテト、A&W Teenバーガー（ベーコン・チーズバーガー）とオニオンリングを含んでいる「ファーストフード・ピザ」と、チーズ・ピザをつくった。
これらの食事は、合計5,210カロリーと286グラムの脂肪を含んだ。 この映像は、2010年10月17日にYouTubeに投稿された。
ユダヤ料理 今日知られるアシュケナジムの料理は、広くアメリカのユダヤ料理やイスラエルのアシュケナジム料理に基づいている。その一方でアシュケナジムのユダヤ料理の伝統の多くは、東欧から生まれている。中世に西ヨーロッパを追放されたユダヤ人は、貧困の中に生きることを余儀なくされ、食材も制限された。料理は少ない材料で作られるようになった。香辛料や味わいを深める食材も、充分に使用することができなかった。これは、アシュケナジムの料理のいくつかが、セファルディムやミズラヒムの料理よりも味気ないとしばしば評される理由ともなった。
ピザ 現在「ピッツァ」と呼ばれる料理が誕生したのはイタリアのナポリである。ナポリ第二大学の栄養学教授カルロ・マルゴーニによれば、初めて薄くのばしたパン生地にトマトソースを載せて焼いたピザが作られたのは1760年頃だという。1803年には初めてピッツェリアが創業した。
クレオール料理 1980年代に現代のアメリカ料理が発展を遂げる中、クレオール料理の中でニュー・クレオール（またはヌーヴェル・クレオール）料理の系統が現れ始めた。この傾向は、新鮮な食材とより簡素であっさりした調理に重点を移した点、また、ケイジャン、南部料理、南西部料理、それから少々の東南アジア料理といった、他の民族料理の伝統にも触手を伸ばしたという点で特徴付けられる。全国的なケイジャン料理ブームは去ったが、現代的なクレオール料理は、ニューオーリンズの著名レストランのほとんどでは今でも支配的である。
ピザハット ピザハット（）は、ピザやパスタ、バッファローウィングなどを宅配とテイクアウトにより販売するファーストフードチェーン。アメリカテキサス州プレイノに本社を構える世界最大のピザチェーンで、米国内に7200店舗以上、その他世界90の国と地域に5600店舗以上を運営している。
スイス料理 スイスには多くの地方料理がある。例えば、細切りの仔牛肉とマッシュルームをクリームソースで煮込んでレシュティを添える料理、ツーリッヒャー・ゲシュネッツェルテスがある。イタリア料理、特にパスタとピザが現在スイスで広まっている。しばしばスイス特産とされる食品に、チーズとチョコレートがある。スイスチーズ、特にエメンタールチーズ、グリュイエールチーズ、ヴァシュラン・モン・ドール、およびアッペンツェラーは有名なスイス産のチーズである。最も有名なチーズ料理は、フォンデュとラクレットである。これらの料理の発祥は地方料理であったが、チーズ販売を促進するためにスイスチーズ協会により広められた。
Riryka 夜中に手の込んだ料理を作るのが趣味で、酒を飲んで気分が良くなると、蕎麦つゆをダシから作ったり、ピザや餃子を焼いたりすることがあるという。なお、作った料理の写真は時々彼女のブログに載ることがある。音楽活動と違って料理は思ったものがすぐ形になるので、遊びや実験感覚で作れるという。
ゲーン カオ・ゲーン（"Khao kaeng"）、あるいは、カオ・ラート・ゲーン（"khao rat kaeng"）は、「ゲーンをご飯に乗せたもの」を意味し、タイの伝統的なファスト・フード店では、ゲーン数種としばしばいくつかの他の料理を用意し、ご飯と共に供される。しかし近年バンコクなどでは、新たなファスト・フードとしてハンバーガーやピザなどが入ってきたことも手伝って、カオ・ゲーンやカオ・ラート・ゲーンを供するファスト・フード店の人気は低下傾向にある。大家族などの場合を除いて、香辛料を調理する事は手間が掛かる為に、市販のペーストを使用する事が一般的である。
トマト トマトは生食されるほか、サラダや焼きトマトなど、そのままを味わう料理も数多くある。手を加えた料理でよく知られているものにメキシコ料理のサルサ、イタリア料理の各種ピザ、パスタ用ソース、インドのカレーの一部、ヨーロッパのシチューの一部などがある。中華料理でもトマトと卵を合わせた炒め物（前述の西紅柿炒鶏蛋）やスープにされる。中央アジアではラグマンなどに利用されている。また、日本でトマトラーメンを出す店も増えている。
もつ煮 アメリカ合衆国においては、アフリカ系アメリカ人の伝統文化として、豚や牛の内臓を煮込んだ料理がソウルフードとして食べられている。チタリングス（）とは豚の腸のことであるが、煮込み料理そのもののことを指すこともある。また南米のペルーには「カウカウ (CAUCAU) 」という牛のハチノスを使った料理があり、主に朝食で食される。
ストロンボリ (料理) もうひとつは、フィラデルフィア近郊のティニカムタウンシップ エシントンにある「ピザとイタリア料理の店 ロマーノズ」のナッツァレーノ・ロマーノによって1950年から提供されたもので、ロマーノの友人から当時公開された映画の名前を使うように薦められた。
フル・ブレックファスト 今日では、評判が極めて悪かったイギリス料理がかなり改善の傾向が見られるのに対して、イギリスの朝食は簡素化する傾向が強くなっている。ロンドンのホテルなどでは伝統的な朝食に代わってアメリカ式の簡易な朝食が供されるようになりつつあるが、B&Bの朝食は伝統的なフル・ブレックファストが主流である。一般家庭の朝食には主に以下の料理が出されており、生野菜、ハム、チーズが出されることはあまりない。
シェフ シェフ・ド・キュイジーヌは、総料理長の役職を示す名称である。これは英語の「シェフ」が由来する伝統的なフランスの名称であり、古典的なフランス料理の役職システムを使用するヨーロッパの厨房およびアメリカ州の厨房で一般的である。この役職は、いくつかのレストランでは、店舗の料理長（コック長）を示す。複数店舗を営業する法人には、総料理長の役職がある。
ナポリピッツァ 文字通りナポリのピザと言う意味だが、ナポリでは伝統的なピザの材料や製造方法が「真のナポリピッツァ協会（Associazione Verace Pizza Napoletana）」と「ナポリピッツァ職人協会（Associazione Pizzaiuoli Napoletani)」により定められている。日本でもナポリピッツァの専門レストランなどがある。
チャプスイ アメリカでは1888年に初めて印刷物に登場し、「鶏のレバー、砂肝、ブタのハチノス、モヤシを香辛料と共に煮込んだ料理」と定義されている。梁啓超はアメリカ滞在中の1903年に、中国人が経営する料理店にチャプスイがあるが中国系の住民は食べないと記録している。20世紀前半には広く人気を博し、ハロルド・ロイドの映画『チャプスイ＆Co.』やシンクレア・ルイスの小説『バビット』 、レイモンド・チャンドラーの小説『さらば愛しき女よ』、ルイ・アームストロングの楽曲『コルネット・チャプスイ』、ロジャース&ハマースタインのミュージカル『フラワー・ドラム・ソング』、エドワード・ホッパーの同名の絵画作品にも登場している。しかし、1960年代に、、ら料理研究家が台頭し、アメリカ人の食の好みが本物志向に傾くにつれ、より本格的な中華料理が求められるようになり、伝統料理でないチャプスイの人気は衰えた。
ホシノユキ 特技は「料理。百人一首の和歌を全て暗唱出来ること」と述べている。料理の中では「節約料理」が得意で、その料理は自分のブログで紹介している。テレビ朝日『『ぷっ』すま』の『オレコツ!オークション』において、その節約料理を披露、2011年2月1日放送では「たった220円で本格的なピザが作れるコツ」、2011年3月29日放送では「たった5分で美味しいラスクが作れるコツ」を紹介した。
ピザ 数多くのレシピが存在し、地域にある産品を取り込んだご当地グルメ的変化を見せるものも存在する。料理として提供される場合には、好みによって様々な食材が選択可能であることにもちなみ、広い層に人気のある料理である。
ユダヤ料理 伝統的にはコイで作る料理だが、ゲフィルテ・フィッシュは大きな魚ならば何からでも作ることができる。英国ではタラ、コダラ、メルルーサが、フランスではコイやカワカマスが利用される。アメリカでは、それにコクチマスのミンチも加わる。
スウェーデン料理 スウェーデン人は、17世紀から18世紀にかけてのフランス料理から今日の寿司やカフェ・ラッテに至るまで、昔から海外の食文化の受容に寛容だった。ファストフードでは、1960年代以降にピザやホットドッグが普及した。その20年後には、同様にケバブやファラフェルの小規模レストランの名物料理として人気が高まっている。
スキレット (調理器具) 料理や用途によって適している形状や大きさがある。大きさは大皿料理であれば 8〜12インチ、小皿料理であれば 5〜6 1/2インチが使用されることが多い。特定の食材調理を目的としているスキレットも存在する。たとえば、浅い形のラウンドグリルはピザやクレープなどを調理することに特化した形状である。
ダイナー ダイナー（）は、北アメリカに特有のプレハブ式レストランである。特にニュージャージー州、ペンシルベニア州、ニューヨーク州に多く、またアメリカ合衆国北東部やアメリカ合衆国中西部の各地域で多いが、米国全土およびカナダ全土でも見られる。プレハブ式ではない一般的な建物であっても、伝統的なダイナーの料理に類似する料理を供するレストランがダイナーと呼ばれることもある。ダイナーの主な特徴は、アメリカ料理を中心とした幅広いメニュー、一見してそれと判る外観、気取らない雰囲気、店内にカウンターがあること、深夜営業である。
ソウルフード 南部の庶民は主に経済的な理由から人種にかかわりなく手に入りやすい食材を使って料理を作らざるを得なかったため、南部の食文化を人種によって区分するのは非常に困難である。しいていえばアフリカ系アメリカ人はアングロ・サクソン系アメリカ人よりも比較的内臓の料理に対して好意的で、香辛料をより多く用いて辛めの味付けにする傾向にあるが、実際ソウルフードと南部の白人の伝統的な家庭料理の間には相違点よりも共通点が多い。
ユーティカ (ニューヨーク州) 19世紀末にこの地域に流入したイタリア系の移民はユーティカの食文化に大きな影響を与えた。ユーティカでよく見られるトマトパイはシチリア島のピザに由来するもので、四角形をした厚めのクラストにトマトソースを塗って焼いただけの簡素なものである。1914年に市内のピザ屋で初めてトマトパイが売られたときには、1枚わずか5セントであった。ユーティカ・グリーンズは、細切りにしたキクヂシャを主に、パンチェッタ、玉葱、ニンニク、唐辛子を炒め、鶏肉のだし汁を加えてチーズをからめたものである。チキン・リジーは、リガトニというペンネよりも大型で短く、周にギザギザのついたマカロニ状のパスタを用いた料理で、鶏肉、唐辛子、玉葱を炒め、辛口のトマトクリームソースをかけたものである。毎年4月には、市内のイタリア料理店がチキン・リジーをはじめとする料理の腕を競い合う、リジーフェストと呼ばれる大会が行われる。この大会の収益金は地元のYWCAに寄付される。
アル・サリェー・ダ・カン・ロカ 長男のがシェフ長、次男のがソムリエ、三男のがデザートを担当している。ロカ3兄弟はアメリカのハーバード大学科学・料理プログラムで学んだ経験がある。伝統的なカタルーニャ料理と創造的なスタイルを組み合わせた料理を提供している。60,000本のワインセラーを有し、注文したコース料理に合うワインが添えられる。コースの最後にはジョルディによるデザートが提供される。
コカ (料理) コカはイタリアのピザとよく似ているが、チーズを使わないという点がピザとの大きな違いである。また、オリーブ・オイルをふんだんに生地に練り込むことが特徴といえる。日本でいう「惣菜パン」や「菓子パン」のようなもので、スペインではパン屋が作るのが一般的である。調理法は地方によって違いが見られる。町と季節によりコカの生地、中身や具材は様々であるため、とても種類が多い。
サコタッシュ サコタッシュ (ナラガンセット語 "sohquttahhash" に由来し、「砕かれたトウモロコシの穀粒」を意味する) は、スイートコーンを主として、ライマメや他のマメと合わせて作られる料理である。トマトやパプリカ、オクラなどの材料が加えられることもある。豆果に穀物を加えることで、すべての必須アミノ酸に豊富な料理となる。比較的安価で手に入りやすい材料から作ることができるため、アメリカ合衆国において大恐慌の間に普及した。多くは伝統的なポットパイのように上に軽いパイ生地をのせて、キャセロールの形で調理されることがある。サコタッシュは、ペンシルベニアやニューイングランド地方において、感謝祭のお祝いの伝統的な料理である。アメリカ南部の一部では、野菜を混ぜ合わせたものに、ライマメを加えてラードやバターで覆った料理がサコタッシュと呼ばれている。トウモロコシ、、トマト、トウガラシは新大陸の食材である。
シラス (魚) （リグリア語：gianchetti、シチリア語：neonata）と呼ばれる。ナポリ料理では、チチニエリ（cicenielli）、ブリンディジではchumaと呼ばれるなど、各地で別名で呼ばれている。唐辛子に漬けて発酵させたロザマリーナ、サルディッラ（SARDELLA）や、ピザや料理のトッピング等に使われる。
辻芳樹 2010年にアメリカで開催された国際料理会議“Worlds of Flavor International Conference & Festival（WOF）”では
組織委員を務め、「日本料理における多様性〜伝統と革新〜」について基調講演を行った。
ドミノ・ピザ 1960年、アメリカのミシガン州イプシランティの学生街にあった「ドミニックス・ピッツァ」という小さなピザショップを、創業者のトーマス・S・モナハンが500ドルで買収した。これが、ドミノ・ピザの始まりである。しかし、彼はピザの作り方に精通していたわけでもレストランの経営に長けていたわけでもなかった。一年足らずで店の経営を兄弟のジェームスに任せ退くが、店から離れた車を持たない学生が多く住むイースタン・ミシガン大学の学生に宅配するアイデアを思いつき、現在の母音で終わりイタリアてきな響のドミノピザの店名で再度参入し、これがヒットした。
ピッツェリア ピッツェリア(Pizzeria)は主にピザを専門に提供するイタリア料理店。
スペイン黄金時代美術 16世紀前半はスペインにマニエリスムの様式が導入された時期である。主な画家としてペドロの息子アロンソ・ベルゲテとペドロ・マチューカが挙げられる。ベルゲテは父親の没後イタリアに渡り、各地で絵の修業をしたのみならずミケランジェロから彫刻を学んだ。1518年に戻り当時のイタリアで起きていたマニエリスム様式をスペインに導入した。同時代の最も優れた画家として評価され、スペインで自立的な活動ができた最初の画家といわれる。経済的にも裕福だったと伝わり、最高の名誉である宮廷画家にもなった。しかしカルロス1世とも面会しグラナダの宮殿や教会装飾を担当する予定であったが実現せず、愛想をつかした彼は1526年以降は絵よりも宗教的な法悦を表した彫刻での表現に軸を移していく。実際カルロス1世はスペイン王であったものの相次ぐ遠征でスペインの宮廷にはほとんどいなかったため、宮廷画家との綿密な打ち合わせは困難だったと考えられる。
スペイン黄金時代美術 カルドゥッチやカヘスら長老が亡くなると、ベラスケスは宮廷画家として絶大な力を持つことになる。王室コレクションの管理や画家の招聘など様々な業務を行っている。1636年から1640年まで王室周辺の人物の肖像画や神話や古代の人物たちを描いている。とうに存在していない人物であっても現実写し取ったかのような迫真性は、肖像画の極致といわれる。彼は宮廷画家であるが宗教画を比較的描いていないことも特筆される。無論宗教画の需要は多かったので同時代にはアントニオ・デ・ペレーダやフライ・フアン・リシなどの宗教画家が活躍していた。
宮廷画家ゴヤは見た 『宮廷画家ゴヤは見た』（きゅうていがかゴヤはみた、英語原題："Goya's Ghosts"）は、2006年のスペイン・アメリカ映画。
フランシスコ・デ・ゴヤ フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス（, 1746年3月30日 - 1828年4月16日）は、スペインの画家。ディエゴ・ベラスケスとともにスペイン最大の画家と謳われる。ベラスケス同様、宮廷画家として重きをなした。
スペイン黄金時代美術 1492年、バルト海沿岸のレバル（現在のエストニア、タリン）出身で、フランドル地方のブリュージュでフランドル派絵画を学んでいたミケル・シトーはスペイン宮廷に仕えることとなった。そこでフェルナンド王の肖像などを北方的なタッチで描きだし名声を博した。他にも多数宗教画などを描き、その後の王族に愛され後進に確かな影響をもたらすものの、20世紀になるまで忘れ去られ現在はほとんど作品が残っていない。他にはこちらもフランドル派の画家フアン・デ・フランデスが陰影のしっかりした北方的な宗教画や肖像画を描いている。このように北方ルネサンスのフランドル絵画と密接な関係にある。ただスペイン出身の画家も現れ始め、パレンシア出身のペドロ・ベルゲテはフランドル派の描き方を習得した後イタリアへ旅行して、ウルビーノの宮廷とも関わった人物で、1483年にスペインへ帰ってくる。彼のイタリア風の表現は宮廷のみならず教会も欲しがり、広く影響を与えた。おそらくスペイン人画家で最初期にイタリアの表現や技法をスペインに本格的な形で導入した人物であるから、美術史的に重要な人物である。イタリアからの影響という点ではフアン・デ・ボルゴーニャがフレスコ画の技法をイタリアから導入したことも特筆される。アビラやトレドの大聖堂にトスカーナ的な彼のフレスコ画が多数残っている。
中国の絵画 以下に、元末から明初期に活動した主要な画家を掲げる（宮廷画家に分類される者については項を改めて述べる）。李在（りざい）、林良（りんりょう）、呂紀（りょき）らの宮廷に仕えた画家を宮廷画家あるいは画院画家と称する。ただし、宋代と異なり明代においては翰林図画院という名称の機関は設置されず、画家は宮中の仁智殿、武英殿などに属して、待詔（たいしょう）、供奉（きょうほう）などの官職を与えられた。宋代の画院では画家には武官の官位が与えられたが、明代もこれに習って、画家には錦衣衛（近衛軍）の指揮、鎮撫、総旗などの官位が与えられることが多かった。たとえば、呂紀は武英殿待詔で錦衣衛指揮であった。明初の洪武年間には宮廷画院の存在は不明確であり、記録や画家自身の記した款記から画院の存在が明確になるのは永楽年間（1403 - 1424年）からである。明代の宮廷画院については、史料が乏しく、その機構、性格、成立時期、存続期間など、不明の部分が多い。前述の、画家に対する錦衣衛の官職任命についても、なぜ任命されたのかを含め、よくわかっていない。この時期の宮廷画家としては辺文進（へんぶんしん）、李在、周文靖（しゅうぶんせい）、孫龍（そんりゅう）、倪端（げいたん）などが挙げられる。これらの宮廷画家らの出身は浙江、福建方面に集中していた。明中期の天順（1457 - 1464年）、成化（1465 - 1487年）、弘治（1488 - 1505年）年間には林良、呂紀、呂文英（りょぶんえい）、王諤（おうがく）、朱端（しゅたん）、陳子和（ちんしか）などが宮廷画家として活動した。これらの画家の出身は、林良が広東、呂紀が湖南寧波であるなど、さまざまである。これ以後の明後期には画壇の主流は文人画に移り、沈周、文徴明、董其昌やこれらの一派が活躍することになる。
宮廷画家ゴヤは見た スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤが活躍した時代を背景に描いた歴史映画である。
ルイス・メレンデス ルイス・エジディオ・メレンデス・デ・リベラ・デュラゾ・イ・サント・パドレ(Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre)は1716年にナポリで生まれた。彼の父フランシスコ・メレンデス・デ・リベラ・ディアズ(1682年 - 1758年以後)はオビエド出身の細密画家だった。フランシスコは自分の兄の肖像画家ミゲール・ハシント・メレンデス(1679年 - 1734年)と共に絵画の修業のためにマドリードに移住した。ミゲールはフェリペ5世の宮廷画家になるためにマドリードで修業を続けたが、フランシスコは当時の最上とされたイタリア美術に接するため1699年にイタリアに向かった。フランシスコはイタリアのアカデミーを訪問することに特に関心がありナポリでマリア・ジョセファ・デュラゾ・イ・サント・パドレ・バリレと結婚しそこに落ち着いた。スペイン駐屯軍の兵士でほぼ20年間外国に住んだフランシスコが家族と共にマドリッドに帰った時ルイスは1歳だった。ルイスと兄弟のホセとアナは1725年に王の細密画家に任命された父の許で修業を始めた。彼自身によると「大使や外交使節への贈り物として宝石や腕輪をした王族の肖像を描く仕事を何年間かした」その後、スペインのフェリペ5世の宮廷画家ルイ・ミシェル・ヴァン・ロー(1707-1771)の工房に入った。1737年から1742年の間メレンデスはヴァン・ローのプロトタイプに基づいた王室の肖像画を国内外の市場のためにコピーする一群の画家の一員として働いており、少なくとも宮廷への足がかりを持っていた。そして宮廷画家としての名誉ある地位を狙っていた。
フアン・カレーニョ・デ・ミランダ スペイン北部のアストゥリアス州で、同名の画家の父親の元に生まれる。1623年、家族でマドリッドに移り、ペドロ・デ・ラス・クレバスやバルトロメ・ロマンといった画家に弟子入りする。1658年、現在マドリッドの王宮で知られる宮殿のフレスコ画制作の助手として雇われる。1671年、セバスティアン・デ・エレーラの死に伴い、宮廷画家に任命される。ミランダは初期には祭壇画なども手がけたが、主にスペイン王室の人々を描いた肖像画家として知られている。
スペイン黄金時代美術 ベラスケスは、相次ぐ戦争の最中でも宮廷画家の仕事を全うしている。それどころかティツィアーノやルーベンスを研究し、より成熟した作品を創り上げた。1648年の『ヴィーナスとキューピット』ではスペイン絵画として珍しい女性裸体が描かれている。これはティツィアーノが宮廷コレクションにのこした『ポエジア』という神話の連作から着想を得ており、彼とルーベンスの裸体表現を参考に仕上げている。この頃から精力的に宮廷のコレクションを整理し始めるので、それまでに蓄積された巨匠たちの絵画と直に触れられる機会ができたのは大きかった。
スペイン黄金時代美術 ディエゴ・ベラスケスは1599年セビリアに生まれる。貴族の家系と年代記の作者は書いているものの具体的な根拠はなく、ポルトガルから来たコンベルソ（キリスト教に改宗した元ユダヤ教徒）の家系とされる。同郷の画家パチェーコのもとで研鑽を積む。初期の作品はやはりボテゴンの絵が主であるが、その高い技術力からセビリアにいたころから宮廷の目に留まっていた。1623年にマドリードへ行った際オリバール伯爵ガスパール・デ・グスマンの紹介でフェリペ4世の肖像画を描き、若い国王に気に入られて宮廷に呼ばれる。1627年に『スペインからモリスコを追放するフェリペ三世』（現存せず）のコンペティションが行われ、長老格のビセント・カルドゥーチョらそうそうたる顔ぶれの中ベラスケスは参加し、見事勝利した。以降フェリペ4世の絶大な信頼を受け宮廷画家として確固たる地位を早くも掴んだのである。
ミケル・シトウ ミケル・シトウ （Michael(Michel/Michiel/Miguel) Sittow 、1468年頃 - 1525年/1526年）は初期フランドル派の画家。レバル（現在のエストニア、タリン）出身で、画家としての生涯のほとんどをカスティーリャ女王イサベル1世やハプスブルク家などの宮廷画家としてスペイン、ネーデルラントで送った。シトウはこの時代でもっとも重要なフランドル派画家とみなされている
ソフォニスバ・アングイッソラ ソフォニスバがイタリアを発ってスペイン宮廷に赴いたとき、彼女は27歳前後であった。1559年から1560年の冬にかけ、彼女は宮廷画家としてマドリードに到着し、フェリペ2世の3度目の妃エリザベート・ド・ヴァロワの女官となった。
宮廷画家 一般的に、宮廷画家は固定給と宮廷内における正式な地位、さらには邸宅も与えられることもあったが、それぞれの宮廷画家が与えられた待遇にはさまざまな差異が見られる。宮廷に雇われた芸術家は、そのメンバーに様々な制約を課していたギルドからの束縛を受けることなく、宮廷からの依頼による美術作品を制作することができた。また、ヤン・ファン・エイクやディエゴ・ベラスケスのように、外交官や行政官としての役割を兼務していた宮廷画家もいる。
フアン・デ・フランデス フアン・デ・フランデス（Juan de Flandes, 1460年頃 - 1519年以降）は、初期フランドル派の画家。1496年から1519年まで、スペインを中心に活動した。デ・フランデスの本名は伝わっていないが、その作品の裏面に「"Juan Astrat"」という銘があり、ここから「ヤン・ファン・デル・スタート」（Jan van der Staat）のような名前ではないかと推測されている。また、1480年にヘントでマスターの資格を得た「"Jan Sallaert"」という画家もデ・フランデスではないかと考えられている。
デ・フランデスは1460年ごろにフランドルに生まれた。ヨース・ファン・ワッセンホフやフーゴー・ファン・デル・グースら、当時フランドルのヘントで活動していた画家たちの作風とデ・フランデスの作風がよく似ているために、ヘントのすぐ近くで修行を積んでいたとされる。デ・フランデスの記録は、カスティーリャ女王イサベル1世の宮廷に仕えてからしか残っていない。1496年から1498年の記録に「宮廷画家」として名前が現れるのが最初で、その後イサベル1世が死去する1504年まで女王の宮廷画家の地位にあった。デ・フランデスの作品は王族を描いた優れた肖像画がほとんどで、その多くは 21.3 cm x 16.7 cm 程度の大きさのパネルに描かれた多翼祭壇画で、現在は散逸してマドリードの王室パネル絵コレクションとなっている。
ピーテル・パウル・ルーベンス 1627年から1630年にかけての期間が、ルーベンスの外交的活動がもっとも激しかった時期である。ルーベンスはスペインとネーデルラントに平和をもたらすために、スペインとイングランドの王宮を何度も往復した。さらに、ルーベンスは画家、外交官両方の役割を担って、ネーデルラント北部を何度か訪れており、各地の宮廷で賓客として遇されている。ルーベンスが爵位を与えられたのもこの時期で、1624年にスペイン王フェリペ4世から、1630年にイングランド王チャールズ1世から、それぞれナイト爵を授かった。また、1629年にはケンブリッジ大学から美術修士号 () を授与されている。
ルーベンスは1628年から1629年にかけての8カ月間マドリードに滞在し、外交官としての職務だけでなく、スペイン王フェリペ4世らの依頼に応じて重要な絵画作品を制作した。イタリア時代にも目にしていた、スペイン王宮が所蔵していたティツィアーノの作品に改めて触れ、『アダムとイヴ』など、ティツィアーノの作品の模写を多く描いている。また、ルーベンスは、フェリペ4世の宮廷画家としてマドリード王宮にいたディエゴ・ベラスケスと親交を持ち、翌年に二人でイタリアへと旅行する計画を立てた。しかしながらルーベンスはアントウェルペンに帰還することを余儀なくされ、結局ベラスケスは一人でイタリアを訪れている。
アンソニー・ヴァン・ダイク 数点のホルバインの作品を例外として、ヴァン・ダイクと同じ生年のベラスケスの二人こそが、最初期の宮廷肖像画家として卓越した才能を見せた画家である。当時この二人よりもやや年少のレンブラントも、市井の肖像画家としての活動を始めていた。当時の絵画ジャンルの上下関係 () によれば、肖像画は歴史画（宗教的主題も含む）よりも劣ったジャンルであるという位置づけで、著名な画家が肖像画を描くことは比較的少なかった。ルーベンスは画家としてのキャリアのほとんどをヨーロッパ諸国の宮廷で送った画家ではあるが、その肖像画の多くは王族、諸侯、宮廷人たちではなく身近な人々を描いた作品だった。
様々な要因が重なって、17世紀では他の絵画ジャンルに比べて肖像画への需要が増大した。ヴァン・ダイクはホワイトホール宮殿のバンケティング・ハウスにガーター騎士団の歴史を扱った大規模な装飾画を描かせてくれるよう、チャールズ1世に請願を出している。このバンケティング・ハウスにはルーベンスが装飾画を担当した天井画が存在していた。
アロンソ・サンチェス・コエリョ 1552年、コエーリョは師のモルとリスボンへ戻った。モルは神聖ローマ皇帝カール5世から、ポルトガル王家の肖像画を描くよう命令されていた。数年間、コエーリョはポルトガルに残り、王太子ジョアンの宮廷で働いた。ジョアンが若死にすると、コエーリョはジョアンの未亡人フアナ・デ・アウストリア（カール5世の長女）に推薦されて、フェリペ2世の宮廷へ移った。1555年、コエーリョはバリャドリッドの宮廷で働き、1561年にモルがスペインを離れた後、コエーリョが宮廷画家として、師の後継となった。
宮廷画家ゴヤは見た 1792年マドリッド。スペイン王室の宮廷画家ゴヤは、依頼を受け修道士ロレンゾの肖像画を描いていた。ロレンゾは、隠れ異教徒を探し出しては異端審問にかけることで、失墜しかけているカトリック教会の権勢を取り戻すべきだという提案をしていた。ロレンゾの提案を採用した教会は、早速被疑者たちを捕捉しはじめる。その中には、食堂で豚肉を食べなかったというだけでユダヤ教徒の疑いをかけられ捕らえられたイネスもいた。イネスは富裕な商人ビルバトゥア家の美しい娘で、ゴヤの絵のモデルでもあった。ビルバトゥアは友人でもあるゴヤを介してロレンゾを家に招待し、無実の娘を返してほしいと懇願する。
スペイン黄金時代美術 ベラスケスの弟子として働いていたフアン・マルティネス・デル・マソは過去の巨匠の複製画や、王室の肖像画を多数残している。当時のスペイン美術として大変珍しいオランダ風の風景画を描いていることは注目される。ベラスケスの死後宮廷画家の地位を引き継いだ。
マドリード カスティーリャ王国（首都トレド）とアラゴン王国（首都サラゴサ）が連合したのち、16世紀にカルロス1世の元でスペイン王国としての融合が進んだ。1561年にフェリペ2世が宮廷をマドリードに移した。王の公式な宣言はなかったものの、宮廷の位置が事実上の首都となった。マドリードが首都とされたのは、国土のほぼ中央にある地理的条件や、水が豊富で気候が穏やかだったことによるとされる。1601年から1606年の短期間、フェリペ3世が宮廷をバリャドリッドに移したが、1606年に再び首都はマドリードに戻った。スペインの黄金時代にマドリードは新大陸から流入する富によって栄え、ミゲル・デ・セルバンテスを筆頭に、ロペ・デ・ベガ、フランシスコ・デ・ケベード、ルイス・デ・ゴンゴラ、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカなどの文人や、宮廷画家ディエゴ・ベラスケスといった芸術家がマドリードを拠点として次々と作品を発表していき、文化の一中心となっていた。
ミケル・シトウ シトウは1492年から、カスティーリャ女王イサベルの宮廷画家としてスペインのトレドで活動している。イサベルは学者や芸術家たちを複数の国から招聘していた。
シトウはイサベルの宮廷内で「Melchior Alemán （ドイツ人メルキオール）」として知られるようになったが、神聖ローマ帝国皇帝マクシミリアン1世やその娘マルグリット・ドートリッシュの書簡に書かれている「Mychel Flamenco（フランドル人ミケル）」という画家もシトウのことをさしていると考えられている。シトウはイサベルの宮廷内でもっとも多額の報酬を得ていた芸術家で、年間5万枚の金貨銀貨を受け取っていた。フアン・デ・フランデスがシトウについで高額の報酬を受け取っていたが、デ・フランデスの年俸は2万枚の金貨銀貨だった。シトウとデ・フランデスはイサベルのために共同で、イエスと聖母マリアの生涯を描いた一連の小さなパネル絵を作成している。
スペイン黄金時代美術 この時代はその強大な経済力と権力から、ハプスブルク家勢力下の地域から名画を多数収集し、王室のコレクションが形成されていった。裕福な貴族たちもフランドル派の絵（当時フランドル地域もスペイン領）やヴェネツィア派の絵を購入するようになる。また、カルロス1世は1548年ドイツのアウグスブルク滞在中にティツィアーノに『騎乗像』を描かせている。ティツィアーノを気に入ったカルロス1世は彼に年金を与え特別にもてなし、フェリペ2世は彼をマドリードに住まわせている。それ故にティツィアーノの絵画は宮廷画家を驚かし、貴人の審美眼を高めた。彼の後期の作品が持つ色彩表現やタッチは後世のスペイン画家たちに計り知れない影響を与えたのだった。
アントン・ラファエル・メングス ローマ、マドリード、ザクセンなどで活動したが、特にスペイン王カルロス3世の宮廷画家として有名である。新古典主義における先駆者の一人とみなされる。
亡き王女のためのパヴァーヌ この古風な曲は、歴史上の特定の王女に捧げて作られたものではなく、スペインにおける風習や情緒に対するノスタルジアを表現したものであり、こうした表現はラヴェルによる他の作品（例えば『スペイン狂詩曲』や『ボレロ』）や、あるいはドビュッシーやアルベニスといった同年代の作曲家の作品にも見られる。諸説あるが、ラヴェルがルーヴル美術館を訪れた時にあった、17世紀スペインの宮廷画家ディエゴ・ベラスケスが描いたマルガリータ王女の肖像画からインスピレーションを得て作曲した、とされる。
鏡のヴィーナス 『鏡のヴィーナス』はベラスケスが描いた裸婦画で唯一現存している作品で、厳格なカトリック教国であった当時のスペインにおいて17世紀に異端審問によって徹底的に弾圧の的となった裸婦を描いたスペイン絵画で残っている非常に数少ないものの一つである。こういった弾圧にもかかわらず、外国の画家たちによって描かれた裸婦画はスペイン貴族階級の間で熱心に収集されており、『鏡のヴィーナス』も、イングランドのヨークシャーにあるカントリーハウスのロークビー・パーク () へ持ち込まれる1813年まではスペイン宮廷人の家に飾られていた。
フェデリコ・ツッカリ 1585年から1588年にかけてスペイン王フェリペ2世の宮廷画家となったフェデリーコは、1588年、フェリペ2世から貴族の称号と高額の年金を受けとった。
スペイン黄金時代美術 ベラスケスは寡作であり、ほとんどの作品が王宮にあったため（それ故現在も彼のほとんどの作品はプラド美術館にある）宮廷に近い画家にしか影響は与えられなかった。ベラスケスに招かれて宮廷に来たアロンソ・カーノはセビリア時代、輪郭線をしっかりとった彫刻的な人物像を描いていたが宮廷時代に接したベラスケスの絵画を学び、その固い表現は柔らかい色彩表現へと変貌した。人体の研究も始め裸体像にも挑戦している。しかし彼の妻が1644年に殺害され犯罪者として怪しまれると、彼はこの環境に幻滅し宮廷を去って故郷グラナダに戻った。1657年から1660年まで一時的にマドリードに戻っているが、余生をグラナダで過ごした。
ディエゴ・ベラスケス 1623年、マドリードに2回目の旅行に行く。このとき、スペインの首席大臣であったオリバーレス伯爵ガスパール・デ・グスマンの紹介を受け、国王フェリペ4世の肖像画を描いた。国王に気に入られてフェリペ4世付きの宮廷画家となり、以後30数年、国王や王女をはじめ、宮廷の人々の肖像画、王宮や離宮を飾るための絵画を描いた。
ラファエロ・サンティ 1483年にラファエロは、小国だが美術史上重要な中央イタリアの都市国家ウルビーノ公国に、ウルビーノ公宮廷画家ジョヴァンニ・サンティ () の息子として生まれた。傭兵隊長として活躍し、ローマ教皇シクストゥス4世からウルビーノ公爵位を叙爵したウルビーノ公フェデリーコ3世は文人を庇護した君主で、フェデリーコ3世のもと当時のウルビーノ宮廷文化は高い評価を受けていた。フェデリーコ3世はラファエロが誕生する一年前の1482年に死去しており、当時のウルビーノ宮廷では芸術よりも文学のほうがより重視されていた。ラファエロの父ジョヴァンニは画家であると同時に、フェデリーコ3世の生涯を物語る韻文詩を書き上げるほどの一種の詩的才能も持っており、宮廷の出し物として上演される仮面劇の脚本と舞台装飾を手がけることもあった。フェデリーコ3世に捧げたジョヴァンニの詩からは、当時美術の最先端だった北イタリアの画家たちと初期フランドル派の画家たちに強い興味を持っていたことが伺える。他国の宮廷と比べて小規模だったウルビーノ宮廷だったがゆえに、ジョヴァンニは他国の宮廷画家たちよりも君主一家とより親密な関係を築いていたと考えられている。