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स्पाइडर-मैन: फार फ्रॉम होम अक्टूबर २०१८ के अंत में, सोनी पिक्चर्स आईमैक्स कॉरपोरेशन के साथ आईमैक्स प्रारूप में अपनी फिल्मों को रिलीज़ करने के लिए एक नए बहु-फिल्म समझौते पर पहुंची, जिसमें फ़ार फ्रॉम होम भी शामिल थी। दिसंबर २०१८ में सोनी के सीसीएक्सपी ब्राजील पैनल में, यह पता चला था कि एलिमेंटल भी फिल्म में दिखाई देंगे। प्रत्येक एलिमेंटल किसी न किसी स्पाइडर-मैन खलनायक से प्रेरित है, जैसे कि वाटर एलिमेंटल हाइड्रो-मैन से और फायर एलिमेंटल मॉल्टन मैन से, लेकिन उन्हें इन नामों से नहीं बुलाया जाता है। मार्टिन स्टार को अगले महीने होमकमिंग से मिस्टर हैरिंगटन के रूप में उनकी भूमिका को पुन: दोहराने की पुष्टि हुई। अप्रैल २०१९ में, सोनी ने फिल्म की रिलीज़ की तारीख २ जुलाई २०१९ तक घटा दी। इसके अतिरिक्त, शंघाई में एक प्रशंसक कार्यक्रम में का प्रचार करते हुए, फाइगी ने कहा कि फार फ्रॉम होम एमसीयू के तीसरे चरण की अंतिम फिल्म होगी; इससे पहले यह माना जा रहा था कि एंडगेम के साथ फेज थ्री के समापन के बाद इस फिल्म के साथ फेज चार की शुरुआत होगी। अप्रैल में ही, जैक्सन फिल्म के लिए रीशूट के काम के लिए दोबारा लौटे। जून २०१९ में पोस्ट-प्रोडक्शन का काम समाप्त हुआ।
होम रन बेसबॉल के खेल में जब खिलाड़ी गेंद पर प्रहार करने के पश्चात सभी बेस पर से चक्कर लगाकर होम बेस पर वापस आता है तो इस प्रक्रिया में अपने लिये एक रन और बेस पर उपस्थित सभी साथी खिलाड़ियों के लिये रन एकत्र करता हैतो यह होम रन कहलाता है। साथ ही इस प्रक्रिया में विरोधी टीम द्वारा कोई गलती भी नहीं होनी चाहिये। सामान्यत: यह तब होता है जब खिलाड़ी गेंद पर इस तरह प्रहार करता है कि गेंद खेल मैदान से बाहर निकल जाये।
एज ऑफ एंपाइयर्स ३ खेल के दौरान खिलाड़ियों ने इमारतें, प्रशिक्षण इकाइयों का निर्माण, दुश्मनों को मारने और खज़ाने का संग्रह करने जैसे कार्यों को पूरा करके XP (अनुभव) हासिल किया है। जब भी कुछ खास अनुभव अंक प्राप्त होते हैं, तो खिलाड़ी अपने संबंधित होम सिटी से शिपमेंट का उपयोग कर सकता है। जैसे-जैसे गेम चालू रहता है, वहां शिपमेंट्स धीमा होती हैं, क्योंकि हर लगातार शिपमेंट के साथ अधिक एक्सपी की आवश्यकता होती है। यह एक्सपी भी सीधे घर शहर में जुड़ा हुआ है और कई खेलों पर एकत्र किया जाता है, जिससे यह समय के साथ-साथ बढ़ता जाता है। खिलाड़ी अपने कार्ड को तीन अलग-अलग संयोजनों में गियर कर सकते हैं: "बूम" (आर्थिक संयोजन), "रश" (सैन्य संयोजन), या "टर्टल" (रक्षात्मक संयोजन)। चुनिंदा कुछ कार्ड स्वचालित रूप से खिलाड़ी के पोर्टफोलियो में जोड़ दिए जाते हैं, जहां यह गेम में उपयोग के लिए एक डेक पर कॉपी किया जा सकता है। गेम में बाद में, कार्ड को एक डेक में कार्ड की सीमा के कारण मैन्युअल रूप से चुना जाना चाहिए। अधिकांश कार्ड सभी सभ्यताओं के लिए उपलब्ध हैं, लेकिन कुछ एक के लिए अद्वितीय हैं यदि होम सिटी खेला जा रहा है तो एक से अधिक डेक है, तो खिलाड़ी को चुनना होगा कि पहला शिपमेंट कब भेजना है। एक गेम के दौरान खिलाड़ियों ने यह प्रारंभिक डेक रखा है; यह सुविधा खिलाड़ियों को उन डेक के निर्माण के लिए प्रोत्साहित करती है जो मानचित्र पर खेली जाती हैं, या अन्य काउंसिल के लिए अनुकूलित हैं। डेक बीस कार्ड का समर्थन करते हैं जैसा कि होम सिटी स्तर से बेहतर होता है, आपको प्रत्येक 10 स्तरों के लिए डेक के लिए एक अतिरिक्त कार्ड स्लॉट प्राप्त हो सकता है।
लोक सभा टीवी लोकसभा टीवी भारत में एक अनिवार्य चैनल है, और सभी टेलीविजन सेवा प्रदाताओं (डायरेक्ट टू होम के साथ-साथ केबल टीवी प्रदाताओं) को इस चैनल को चलाना होगा, जैसा कि 2015 में भारत सरकार द्वारा जारी एडवाइजरी में अनिवार्य किया गया है और अभी भी लागू है।
विंडोज़ होम सर्वर विंडोज़ होम सर्वर (कूटनाम- क्वाट्रो (Quattro), क्यू (Q) और वेल (Vail)) माइक्रोसॉफ्ट का एक होम सर्वर ऑपरेटिंग सिस्टम है। 7 जनवरी 2007 को बिल गेट्स द्वारा कंज्यूमर इलेक्ट्रॉनिक्स शो में इसकी घोषणा की गई थी, इसे 16 जुलाई 2007 को निर्माण के लिए जारी (released to manufacturing) किया गया और 4 नवंबर 2007 को आधिकारिक तौर पर जारी (officially released) किया गया।
होमो होमो लगभग २५ लाख वर्ष पहले ध्रुवीय हिमाच्छादन से जब पृथ्वी के बड़े-बड़े भाग बर्फ से ढक गए तो जलवायु तथा वनस्पति की स्थिति में भारी परिवर्तन आए ' जंगल कम हो गए तथा जंगलों में रहने के अभ्यस्त आस्ट्रेलोपिथिक्स के प्रारंभिक स्वरुप लुप्त होते गए तथा उनके स्थान पर उनकी दूसरी प्रजातियों का उद्भव हुआ जिनमें होमो के सबसे पुराने प्रतिनिधि सम्मिलित थे '
मुस्कुराते बुद्ध 1968-69 में, पी.के. आयंगर तीन सहयोगियों के साथ सोवियत संघ का दौरा किया और मास्को, रूस में परमाणु अनुसन्धान सुविधाओं का दौरा किया।अपनी यात्रा के दौरान आयंगर प्लूटोनियम fuel pulsed  रिएक्टर बहुत  से  प्रभावित हुए|भारत लौटने पर, आयंगर ने प्लूटोनियम रिएक्टरों का ,जनवरी 1969 में, भारतीय राजनीतिक नेतृत्व द्वारा अनुमोदित विकास के बारे में निर्धारित किया था। गुप्त प्लूटोनियम संयंत्र पूर्णिमा के रूप में जाना जाता था,और निर्माण का कार्य मार्च 1969 में शुरू हुआ। संयन्त्र के नेतृत्व में आयंगर, रमन्ना, होमी सेठना और साराभाई शामिल थे।
जापान की संस्कृति इकेबाना (इकेबाना, इकेबाना, या हाना?)(生け花, 活花, फूलों की व्यवस्था की जापानी कला है। यह सद्भाव, रंग उपयोग, लय, और सुरुचिपूर्ण ढंग से सरल डिजाइन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए व्यापक अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है। यह एक कला है जो ऋतुओं को व्यक्त करने पर केंद्रित है, और इसका अर्थ है कि यह फूल से अधिक किसी चीज़ के प्रतीक के रूप में कार्य करता है।
तेनमा शिबुया मार्च, 2013  इकेबाना पर प्रदर्शनी और कार्यशाला, जापानी पारंपरिक फूलों की व्यवस्था, जापान संस्कृति केंद्र, बीजिंग। जापान-चीन सांस्कृतिक आदान-प्रदान द्वारा होस्ट किए गए कोरियु बाय ik सेकाई द्वारा निर्देशित, यह कार्यक्रम दो दिनों के लिए आयोजित किया गया था। इस कार्यक्रम में लगभग 150 मेहमानों ने भाग लिया। जापान सूचना और संस्कृति केंद्र के दूतावास द्वारा समर्थित और चीन चीन-जापानी संबंध इतिहास का समाज है, यह 2013 से एक वार्षिक कार्यक्रम बन गया है।
जापानी उद्यान-कला छोटे से छोटे स्थान को अत्यंत रमणीक बनाने की कला में जापानी सिद्धहस्त हैं। सादगी इन स्थानों की विशेषता है। जापानी उद्यान-कला का उद्देश्य यह रहा है कि दर्शक को थोड़े से स्थान में ही पर्वतीय दृश्य, झरता हुआ झरना, एक छोटी सी झील और उसमें एक द्वीप, एक पुल और विशेष रूप से शिलाएँ और चट्टानें आदि सब वस्तुएँ देखने की मिलेंगी। स्थान स्थान पर पुल, पहाड़ियाँ, जलकुंड, प्राकृतिक विश्राम गृह और जलपानगृह आदि पंगडंडियों और रास्तों के किनारे और चारों ओर एक प्रकार बनाए जाते हैं कि उद्यान में धूते समय वे आपको जगह जगह दृष्टिगोचर हों और उनके सौंदर्य को निरखकर आप प्रसन्न हों।
जापानी उद्यान-कला "बोनसाई" कला में, अर्थात् बड़े ऊँचे बढ़ेवाले पेड़ों को छोटे अकार में उगाने की कला में, भी जापानी सिद्धहस्त होते हैं और इसका उपयोग जापानी उद्यान कला में प्रचुर मात्रा में होता है।
जापानी उद्यान-कला जापानी उद्यान कला जापान की राष्ट्रीयता और संस्कृति की द्योतक है। यह शैली का प्रचार जापान में कदाचित् छठी शताब्दी में मोहान लोन हान नामक व्यक्ति ने किया। उसने नकली पहाड़ियाँ, टीले तालाब पानी की नालियाँ, झरने आदि बनाकर उनमें फूलों आदि के वृक्ष लगाकर सुशोभित करने का प्रयास प्रारंभ किया था। यही कला विकसित होते होते अब सर्वथा नूतन कला हो गई।
जूजुत्सु जू-जुत्सु पहले चीन में शुरू हुआ। लामा भिक्षुओं ने अपने बचाव के लिये इसका आष्विकार किया। चीन से यह कला जापान पहुँची और वहाँ बहुत ही लोकप्रिय हुई। प्रारंभ में यह गुप्तकला रही और केवल उच्च घराने वाले ही इसे जानते थे। आज कल जापान में जू-जुत्सु गुप्त कला नहीं है। जापानी स्कूलों और व्यायाम शालाओं में अब इसकी शिक्षा सर्वसाधारण को दी जाती है। २०वीं सदी में यह कला यूरोप एवं अमरीका पहुँची जहाँ इसे बहुत पसंद किया गया और इसके प्रशिक्षण के केंद्र खोले गए।
अवनींद्र नाथ टैगोर उन्होंने पश्चिम की भौतिकतावाद कला को छोड़ भारत के परंपरागत कलाओं को अपनाने पर जोर दिया। सन 1930 में बनाई गई ‘अरेबियन नाइट्स’ श्रृंखला उनकी सबसे महत्पूर्ण उपलब्धि थी। वे मुग़ल और राजपूत कला शैली से बहुत प्रभावित थे। धीरे-धीरे वे कला के क्षेत्र में दूसरे महत्वपूर्ण व्यक्तियों के संपर्क में भी आये। इनमें शामिल थे जापानी कला इतिहासविद ओकाकुरा काकुजो और जापानी चित्रकार योकोयामा टाय्कन। इसका परिणाम यह हुआ कि अपने बाद के कार्यों में उन्होंने जापानी और चीनी सुलेखन पद्धति को अपनी कला में एकीकृत किया। अबनिन्द्रनाथ टैगोर के शिष्यों में प्रमुख थे नंदलाल बोस, कालिपद घोषाल, क्षितिन्द्रनाथ मजुमदार, सुरेन्द्रनाथ गांगुली, असित कुमार हलधर, शारदा उकील, समरेन्द्रनाथ गुप्ता, मनीषी डे, मुकुल डे, के. वेंकटप्पा और रानाडा वकील।
बिनोद बिहारी मुखर्जी बिनोद बिहारी मुखर्जी (बांग्ला: বিনোদ বিহারী মুখার্জি) (1904 - 1980) का जन्म बेहला कोलकाता में हुआ। शांति निकेतन में कला शिक्षक थे। वे नंदलाल बोस के शिष्य थे। उनकी कला में समय समय पर शांति निकेतन में आने वाले चीनी और जापानी कलाकारों का प्रभाव देखा जा सकता है। 1937-38 के मध्य वे जापान गए जहाँ उन्होंने जापानी चित्रकार टोबा सोजो के साथ काम किया। जब वे सूरजमुखी का फूल चित्रित करते हैं या चौखानों को अपने चित्रों से स्थान देतै हैं तब उनकी कला को पिकासो से प्रभावित भी कहा जाता है। 1948 में वे नेपाल के नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ काठमांडू के निदेशक भी हुए। बाद के दिनों में उन्होंने दून घाटी में एक कला विद्यालय भी खोला पर वह ज्यादा दिन नहीं चला। 1972 में सत्यजित राय ने उनके ऊपर द इनर आई नामक वृत्तचित्र का निर्माण किया। वे शान्तिनिकेतन में सत्यजित राय के कला गुरु भी थे। बिनोद बिहारी मुखर्जी की बेटी मृणालिनी भी चित्रकार हैं।
कृपाल सिह शेखावत कृपाल सिंह ने कला की आैपचारिक शिक्षा जहां शांति निकेतन जैसे विश्वप्रसिद्ध कला संस्थान से ली वहीं जापान के टोक्यो विश्वविद्यालय से ओरिएंटल आर्ट में डिप्लोमा भी प्राप्त किया। शांतिनिकेतन की कला शिक्षा ने जहां उन्हें भारतीय कला परम्परा की बारिकियों से अवगत कराया वहीं जापान में अपने अध्ययन के क्रम में उन्होंने जापानी चित्रकला में बरते जाने वाले प्राकृतिक रंगों, स्याहियों व कागज से जुड़ी तकनीकी जानकारियों को जाना आैर समझा। जयपुर की ब्लू पॉटरी को पुर्नजीवित करने के उनके कारनामे ने उन्हें अपार प्रसिद्धि दिलाई। भारत के स्वतन्त्र होने के बाद भारतीय संविधान की जो मूल प्रति कलागुरू नन्दलाल बोस के सौजन्य से तैयार की गई उसमें कृपाल सिंह शेखावत का भी कलात्मक योगदान है। वे जयपुर स्थित सवाई राम सिंह कला मंदिर के निदेशक के तौर पर भी कार्यरत रहे जहां वह अपने छात्रों को चित्रकला आैर ब्लू पॉटरी की शिक्षा देते रहे। कला में उनके इस अप्रतिम योगदान के कारण 1974 में उन्हें पद्म श्री से सम्मानित किया गया । वर्ष 2002 में उन्हें भारत सरकार द्वारा शिल्प गुरू की उपाधि से भी सम्मानित किया गया।
क्रिस बेनोइट न्यू जापान प्रो रेसलिंग और वर्ल्ड चैम्पियनशिप रेसलिंग (डबल्यू सी डबल्यू (WCW)) का एक कार्यकारी संबंध था और उनके "प्रतिभा विनिमय" (talent exchange) कार्यक्रम के कारण बेनोइट ने 1995 के अतिकाल में डबल्यू सी डबल्यू (WCW) के साथ हस्ताक्षर किये, उस दौरान कोण (angle) का एक हिस्सा बनने के लिए न्यू जापान में प्रतिभाओं की एक संख्या काम कर रही थी। डबल्यू सी डबल्यू (WCW) में विनियम से आने वाले अधिकांश लोगों की तरह, उन्होंने क्रूज़वेट विभाग के एक सदस्य के रूप में शुरुवात की, जहा लगभग हर एकल प्रसारण पर उनके जापान के कई पूर्व प्रतिद्वंद्वियों के खिलाफ लंबे मैच होते थे। 1995 के अंत में, बेनोइट सूपर जे कप द्वितीय मंच में न्यू जापान के एक प्रतिनिधि के रूप में कुश्ती करने के लिए "प्रतिभा विनिमय" (talent exchange) के एक भाग के रूप जापान वापिस गए: उन्होंने लायनहार्ट को क्वाटर फ़ाइनल में पराजित किया (1995 में अपने काम के कारण उन्हें क्वाटर फ़ाइनल से शुभ विदाई मिली, उसी तरह जैसे वह 1994 संस्करण में अग्रिम हुए थे) और सेमिफाइनल में गेडो से हार गए।
जापानी सभ्यता फूलों की सड़कें, चाय की रस्म और धूप की सड़कें सभी जापान में हान बौद्ध धर्म के साथ प्रवेश करती थीं । अब उन्होंने जापान में जड़ जमा ली है और जापानी कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई हैं, और उन्हें जापान का "या डाओ" कहा जाता है।
संस्कृति दिवस (जापान) जापान का संस्कृति दिवस (, बंका नो हाय) एक राष्ट्रीय अवकाश है जो प्रतिवर्ष 3 नवंबर को संस्कृति, कला और शैक्षणिक प्रयासों को बढ़ावा देने के उद्देश्य से आयोजित किया जाता है। उत्सवों में आम तौर पर विशिष्ट कलाकारों और विद्वानों के लिए कला प्रदर्शनियां, परेड और पुरस्कार समारोह शामिल होते हैं।
जापानी सभ्यता पारंपरिक जापानी प्रदर्शन कलाओं में काबुकी, नोह नाटक, पागलपन, साहित्यिक संगीत, प्रतिभा, और स्लैंग शामिल हैं । उनमें से, काबुकी का जन्म देर से युद्धरत राज्यों की अवधि में हुआ और इसका लंबा इतिहास रहा है। यह संयुक्त राष्ट्र की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत में से एक है। प्रेम के संबंध के साथ नैतिक संघर्ष , जो इस तथ्य की विशेषता है कि अभिनेता केवल एक महिला के रूप में तैयार किया जाता है, प्रदर्शन के दौरान एक महिला और एक लड़की के रूप में युवा महिलाओं की भूमिका निभाता है। यहां तक कि आवाज, मुद्रा और भावनाओं को स्त्री होना चाहिए, जो जापान में सबसे लोकप्रिय है। मंचीय कला में से एक नोह नाटक से भी अधिक लोकप्रिय है।
भारतीय चित्रशालाएँ इसमें भारत, चीन जापान, मिस्र, ईराक, फारस, ग्रीस, मरो तथा मध्यकालीन योरोप की कलाकृतियाँ संग्रहीत हैं। भवन के नीचे के चार कमरे "यूरोपीय कक्ष" कहे जाते हैं। इसमें ग्रीस तथा रोम की (सातवीं शताब्दी से लेकर बीसवीं शताब्दी तक) कलाकृतियाँ तथा यूरोपीय कलाकृतियाँ हैं। एक कमरा केवल लघुचित्रों (मिनिएचर्स), छापे के कामों तथा मुद्राओं के लिये है। छह कमरे एशिया की कला के लिये है। एक कमरे में केवल जापानी कलाकृतियाँ हैं। दूसरे में तिब्बत और नेपाल की कलाकृतियाँ। तीसरे में मिस्र और बैबिलोन की कला, चौथे में चीनी कला। पाँचवे में इस्लामी कला और छठे में फारस, ईराक, तुर्की, सीरिया, मिस्र तथा स्पेन की कलाकृतियाँ हैं। पाँच चित्रशालाएँ भारतीय संस्कृति तथा कला को प्रदर्शित करती हैं और एक में प्रागैतिहासिक काल सामग्रियाँ हैं। एक दूसरे कक्ष में मौर्य काल से लेकर 15वीं शताब्दी तक की कलात्मक सामग्री है। एक अन्य कक्ष बड़ौदा के इतिहास को प्रदर्शित करता है। इसी प्रकार औद्योगिक कला के लिये भी एक अलग कक्ष है जिसमें 12वीं शताब्दी के बाद की कला प्रदर्शित है। अंत में एक एक कक्ष बड़ौदा, गुजरात तथा महाराष्ट्र की कला के लिये रखा गया है।
कोड गीअस "कोड गीअस" का प्रायोजन एनीमे में अपने लोगो और मैस्कोट (शुभंकर) के विज्ञापनों के साथ, जापान की कई कंपनियों ने समाचार कार्यक्रमों और (सेवा प्रदाता बिगग्लोब BIGLOBE लोगो इंटरनेट सी सी की पिज्जा वितरण में पिज्ज़ा हट के विज्ञापन की पृष्ठभूमि मे एक जापानी भरवां खिलौना के प्रदर्शन के साथ किया गया। ) इन लोगो (शुभंकरों) को बन्दाई ने अंग्रेजी में डब कर संपादित किया है।
जापान ओलंपिक विवरण 1920 में जापान ने अपना पहला पदक जीता, और 1928 में इसके पहले स्वर्ण पदक। जापानी एथलीटों ने 1936 ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में कला प्रतियोगिताओं को छोड़कर ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों में 439 पदक जीते हैं, जूडो में सबसे ज्यादा स्वर्ण पदक जीते हैं। जापान ने शीतकालीन ओलंपिक खेलों में भी 45 पदक जीते हैं।
जापानी उद्यान-कला पानी का होना भी जापानी उद्यान में आवश्यक है। पानी के झरने और तालाब और उनके ऊपर पुल जापानी उद्यान के अनिवार्य अंग हैं। पानी के किनारे पेड़ और पत्थर आदि इस प्रकार सजाते हैं कि पानी में उनका प्रतिबिंब और भी सुंदर लगता है।
जीप दुनिया भर में व्यापक रूप से जीप की नकल की गयी, जिनमें फ्रांस में डेलाहाये और हॉचकिंस एट सी (1954 के बाद, हॉचकिंस ने विलीज के लाइसेंस के तहत जीपों का निर्माण किया) और जापान में मित्सुबिशी मोटर्स और टोयोटा द्वारा की गयी नक़ल शामिल है। मूल जीप के उपयोगितावादी बेहतर स्वरूप का औद्योगिक डिजाइनरों और संग्रहालय के क्यूरेटरों जैसे लोगों द्वारा स्वागत किया गया। आधुनिक कला संग्रहालय ने जीप का वर्णन कार्यानुरूप डिजाइन की एक सर्वश्रेष्ठ कृति के रूप में किया और समय-समय पर जीप को अपने संग्रह के एक हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया। एर्नी पाइल के साथ-साथ कोलमैन जी.आई. पॉकेट स्टोव ने जीप के बारे में कहा, "अभी तक बनाए गए गैर-युद्धक उपकरण के दो सबसे महत्वपूर्ण पीस."
हेंताई जापान के बाहर, हेंताई अनिमे एवं मांगा कामोद्दीपक चित्र या चलचित्र होते हैं। जापानी भाषा में, लेकिन, हेंताई कला की कोई कोई शैली नहीं है बल्कि किसी भी प्रकार की विकृत या विचित्र यौन इच्छा या कार्य है। उदाहरण के लिए, जापान के बाहर समलैंगिक महिलाओं के यौन संबंधों को दर्शाने वाले चित्र/चलचित्र को "यूरी हेनतई" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, लेकिन जापान में इसे केवल "यूरी" के रूप में वर्णित किया जाएगा। जापान के बाहर, समलैंगिक पुरषों को यौन संबंधों में दर्शाने वाले चित्र/चलचित्र को याहोई (अंग्रेज़ी: Yaoi) हेंताई के कहा जाता, लेकिन जापान में इसे केवल "याहोई" कहा जाता है।
बॉन त्योहार बॉन ओडोरी फेस्टिवल पूरे ब्राजील में कई जापानी समुदायों में हर साल मनाया जाता है, क्योंकि ब्राजील जापान के बाहर सबसे बड़ी जापानी आबादी का घर है। साओ पाउलो ब्राजील में जापानी समुदाय का मुख्य शहर है और ब्राजील में प्रमुख त्योहार भी है, जिसमें सड़क पर चलने वाले ओडोरी नृत्य और मुंडन नृत्य हैं। इसमें Taiko और Shamisen प्रतियोगिताएं भी हैं, निश्चित रूप से यह त्योहार विभिन्न प्रकार के जापानी भोजन और पेय, कला और नृत्य का एक अनूठा अनुभव है।
तेनमा शिबुया फरवरी, 2008  व्याख्यान और जापानी पारंपरिक कला और संस्कृति पर कार्यशाला, बीजिंग यिंगहुआ जापानी भाषा स्कूल। मार्च - अप्रैल, 2008 चीन और जापान इंटरनेशनल एक्सचेंज फाउंडेशन में जापान के दूतावास में जापानी संस्कृति के व्याख्यान की मेजबानी, जापान सूचना और संस्कृति केंद्र के दूतावास और चीन-जापान संबंध इतिहास के समाज द्वारा सहयोग किया गया। व्याख्यान के शीर्षक: जापानी फैशन: किमोनो और समकालीनजापानी नृत्य: शास्त्रीय और सड़क नृत्यजापानी मार्शल आर्ट: केडो और कराटे और ऐकिडोजॉब पॉप संस्कृति: मंगा और एनीमेशन और संगीत जुलाई, 2008जापानी टूर प्रमोशन, जीरो डिस्टेंस अभियान, जापान नेशनल द्वारा होस्ट पर्यटन संगठन। सितंबर, 2008 की फिफ्टी। बोनोडोरी एक पारंपरिक जापानी नृत्य है। इस नृत्य उत्सव में लगभग एक सौ लोगों ने भाग लिया।
जापानी श्याम जापानी श्याम (जन्म 1988) उन 14 भारतीय गोंड कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने गोंड आदिवासी कला को आगे बढ़ाया।
माची तवारा तावरा एक समकालीन कवि के रूप में सबसे प्रसिद्ध है। आधुनिक जापानी दर्शकों के लिए टंका को पुनर्जीवित करने का श्रेय उन्हें दिया जाता है। एक अनुवादक के रूप में उनका कौशल आधुनिक जापानी में शास्त्रीय जापानी अनुवाद करने से मिलकर बना है, उदाहरण के लिए "मैनॉयोशु" और "ताकाटोरी मोनोगेटारी" जै"सी  "पुस्तकें।
प्रियंका योशिकावा वे जापान के अलावा कुछ साल अमेरिका के कैलिफ़ोर्निया और भारत के कोलकाता में भी रह चुकी हैं। जापानी के अलावा वे धाराप्रवाह अंग्रेज़ी और बंगाली भी बोलती हैं। 2016 में मिस जापान बनने से पहले वे एक दुभाषिये और कला चिकित्सक (art therapist) के रूप में कार्य करती थीं। साथ ही उनके पास हाथियों को प्रशिक्षित करने का लाइसेंस भी है।
होकुसाई होकुसाई ने कामुक कला का भी निष्पादन किया, जिसे जापानी में "शुंगा" कहा जाता है। अधिकांश शुंगा एक प्रकार के उकियो-ए हैं, जिन्हें आमतौर पर वुडब्लॉक प्रिंट प्रारूप में निष्पादित किया जाता है। शाब्दिक रूप से अनुवादित, जापानी शब्द "शुंगा का" अर्थ "है वसंत" या "वसंत" "की तस्वीर"। यह जापान में सभी वर्गों के पुरुषों और महिलाओं में मशहूर हुआ।
मकोतो कोबायाशी (भौतिकी) मकोतो कोबायाशी (जापानी:小林 誠) (जन्म 7 अप्रैल 1944, नागोया-सी, जापान में) एक जापानी भौतिक विज्ञानी हैं उन्हें मुख्यतः आवेश-समता उल्लंघन पर किये गये उनके कार्य के लिए जाना जाता है, इस कार्य के लिए उन्हें 2008 भौतिकी में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
जापानी सभ्यता चौथी शताब्दी से नौवीं शताब्दी तक, कोरियाई प्रायद्वीप (स्थानांतरित लोग ) के आप्रवासी अपने लेखन प्रणाली, चीनी पात्रों सहित जापान में उन्नत पूर्वी एशियाई संस्कृति लाए। बाद में जापान सुई के लिए भेजा और तांग के लिए भेजा जापान एक लाने के लिए चीनी बौद्ध संस्कृति, जैसे फूलों की सजावट, चाय समारोह और धूप रोड जापान के लिए हान बौद्ध धर्म का प्रसार साथ कर रहे हैं, यह जापानी पारंपरिक कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। 10 वीं शताब्दी के आसपास, पूर्वी एशियाई महाद्वीप के साथ जापान का आदान-प्रदान कम हो गया और उसने जापान की तथाकथित राष्ट्रीय संस्कृति को जन्म देना शुरू कर दिया। 16 वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोपीय संस्कृति जापान में फैल गई, और बाद में व्यापार संरक्षण नीतियों और ईसाई प्रतिबंधों के कारण जापान में यूरोपीय संस्कृति का प्रसार स्थिर हो गया। 19 वीं शताब्दी तक, संयुक्त राज्य अमेरिका के राजनयिक दबाव में, जापान ने जापान-यूएस कनागावा संधि (जापान-अमेरिका और प्रो-संधि) पर हस्ताक्षर किए, शिमोडा और बॉक्स के दो बंदरगाहों के बीच व्यापार को खोल दिया, और जापान में यूरोपीय संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया, और बाद में एक महत्वपूर्ण जापानी संस्कृति बन गई। एक सदस्य।
जापान की संस्कृति पाठ का बहता हुआ, ब्रश-खींचा हुआ जापानी प्रतिपादन खुद को एक पारंपरिक कला के रूप में और साथ ही लिखित जानकारी को व्यक्त करने के साधन के रूप में देखा जाता है। लिखित कार्य में वाक्यांशों, कविताओं, कहानियों या एकल वर्ण शामिल हो सकते हैं। लेखन की शैली और प्रारूप विषय वस्तु की नकल कर सकते हैं, यहां तक कि बनावट और स्ट्रोक की गति तक भी। कुछ मामलों में, एक एकल चरित्र के वांछित प्रभाव का उत्पादन करने के लिए एक सौ से अधिक प्रयास हो सकते हैं लेकिन काम बनाने की प्रक्रिया को अंतिम उत्पाद के रूप में एक कला के रूप में ज्यादा माना जाता है। इस सुलेख फॉर्म को 'शोडो' (道 which) के रूप में जाना जाता है, जिसका शाब्दिक अर्थ है 'लेखन या सुलेख का तरीका' या जिसे आमतौर पर 'शोजी' (習字) 'वर्णों को कैसे लिखना है' के रूप में जाना जाता है। सामान्य रूप से सुलेख के साथ भ्रमित होने वाला कला रूप है जिसे 'सुमी-ए' (with ig) के रूप में जाना जाता है, जिसका शाब्दिक अर्थ 'स्याही पेंटिंग' है, जो किसी दृश्य या वस्तु को चित्रित करने की कला है।
जापानी सभ्यता जापानी चित्रों को मोनोक्रोम चित्रों और दो-रंग चित्रों में विभाजित किया गया है, जबकि यूकेयो-ई सबसे व्यापक रूप से ज्ञात जापानी चित्रों में से एक है।उकीयो एडो अवधि में ईदो पर केंद्रित प्रिंटमेकिंग की कला है। प्रारंभिक चित्र ज्यादातर बहु-रंग मुद्रित वुडब्लॉक प्रिंट थे, और यह 18 वीं शताब्दी के मध्य तक नहीं था कि मल्टी-कलर ओवरप्रिंट विकसित किया गया था । एदो काल के अंत में, पश्चिमी देशों में जापानियों की रुचि बढ़ी और विदेशियों के दैनिक जीवन को दर्शाने वाले उकीयोए चित्रों की संख्या बढ़ गई। उस समय, परिवहन और संचार विकसित नहीं किया गया था। उक्यो-ई ने विभिन्न स्थानों पर सूचना प्रसारित करने में भी भूमिका निभाई: काबुकी अभिनेता, प्राकृतिक आपदाओं, अपराधों और अन्य सामाजिक समाचारों की मृत्यु, विचित्र वार्ताओं में प्रसिद्ध योद्धाओं और भूतों को चित्रित करते हुए, उइको-ई का विषय बन गई। उकीयोए और राक्षस भी बहुत लोकप्रिय हैं। पश्चिमी प्रभाववादी कला पर उकियू का बहुत प्रभाव रहा है। एदो काल के चित्र वर्तमान में विभिन्न देशों में कलेक्टरों के बीच लोकप्रिय हैं ।
जापान की संस्कृति उकियाओ ए, सचमुच "फ्लोटिंग वर्ल्ड की तस्वीरें", वुडब्लॉक प्रिंट की एक शैली है जो पूर्व- मीजी जापानी कला की विशेषताओं का उदाहरण देती है। क्योंकि इन प्रिंटों का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जा सकता था, वे 17 वीं से 20 वीं शताब्दी के दौरान जापानी आबादी के व्यापक क्रॉस-सेक्शन के लिए उपलब्ध थे - जो मूल चित्रों को वहन करने के लिए पर्याप्त नहीं थे।
मांगा जापानी भाषा में मांगा (कांजी: ; हीरागाना: ; काटाकना: ; ) ( या ) कॉमिक्स और मुद्रित कार्टून्स (जिसे कभी कभी "कोमिकू" भी कहा जाता है ) से मिलकर बनता है और 19 वीं शताब्दी के अंत में जापान में विकसित शैली के अनुरूप है। अपने आधुनिक रूप में, मांगा द्वितीय विश्व युद्ध के बाद शीघ्र ही अप्रचलित हो गया, लेकिन पूर्व जापानी कला में उनका एक लंबा, जटिल पूर्व इतिहास है।
मानविकी कला की महान परंपराओं की नींव प्राचीन जापान, ग्रीस और रोम, चीन, भारत, मेसोपोटामिया और मेसोअमेरिका जैसी प्राचीन सभ्यताओं में से किसी एक की कला में मौजूद है।
जूजुत्सु जूजुत्सु (/dʒuːˈdʒʌtsuː/; जापानी : 柔術) जापान की एक सैन्य कला (martial art) है। यह शस्त्र तथा कवच धारण किए हुए शत्रु से बिना हथियार पास से लड़कर पराजित करने की विद्या है।
जापान की संस्कृति माउंट फ़ूजी (फुजिसन) जापान का राष्ट्रीय पर्वत है। यह जापान के तीन पवित्र पर्वते "संजीज़न" (संजीवन संजान?) पर्वत टेट और पर्वत हाकू के साथ । यह दर्शनीय सौंदर्य का एक विशेष स्थान और जापान के ऐतिहासिक स्थलों में से एक है । शिखर को प्राचीन काल से एक पवित्र स्थान माना जाता है। देश के एक राष्ट्रीय प्रतीक के रूप में, फुजिसन को विभिन्न कला और मीडिया में चित्रित किया गया है जैसे कि पेंटिंग, वुडब्लॉक प्रिंट (जैसे कि "थर्टी-सिक्स व्यू ऑफ माउंट फूजी" ), कविता, संगीत, थिएटर, फिल्म, मंगा, एनीमे और पॉटरी ।
जापानी उद्यान-कला जापानी उद्यानों की विधि, बनावट आदि के विषय में श्रीमती टेलर का यह कथन अत्यंत सत्य है कि पत्थर और चट्टानें जापानी उद्यान के शरीर की अस्थियाँ हैं, भूमि की सब रेखाएँ शरीर के आकार को प्रदर्शित करती हैं, फूल और वृक्ष उसके वस्त्र और आभूषण हैं, परंतु जल तो उसका जीवन और प्राण ही है। पत्थर और पानी का जापानी उद्यानों में मुख्य स्थान है। बिना इनके किसी उद्यान का संपूर्ण होना संभव नहीं। जिन स्थानों में पानी की कमी होती है, यहाँ पानी के स्थान में बालू फैलाई जाती है और उसी से पानी का आभास होता है।
बोनसाई जापानी भाषा में बोनसाई का मतलब है "बौने पौधे"। यह काष्ठीय पौधों को लघु आकार किन्तु आकर्षक रूप प्रदान करने की एक जापानी कला या तकनीक है। इन लघुकृत पौधों को गमलों में उगाया जा सकता है। इस कला के अन्तर्गत पौधों को सुन्दर आकार देना, सींचने की विशिष्ट विधि तथा एक गमले से निकालकर दूसरे गमले में रोपित करने की विधिया शामिल हैं। इन बौने पौधों को समूह में रखकर घर को एक हरी-भरी बगिया बनाया जा सकता है। बोनसाई पौधों को गमले में इस प्रकार उगाया जाता है कि उनका प्राकृतिक रूप तो बना रहे लेकिन वे आकार में बौने रह जाएं। बोनसाई को पूरे घर में कहीं भी रखा जा सकता है।
ब्राह्मी परिवार की लिपियाँ सिद्धम (कांजी: 悉曇, आधुनिक जापानी उच्चारण: "शित्तन") लिपि बौद्ध धर्म के लिए काफ़ी महत्वपूर्ण थी क्योंकि कई सूत्र इसी में लिखे गए थे और आज भी जापान में सिद्धम सुलेख की कला कायम है।
पाक कला पुस्तक जबकि पश्चिमी पाक कला पुस्तकें मुख्य पाठ्यक्रम में खाना पकाने की विधियों को व्यंजनों के आधार पर वर्गीकृत करती हैं, जापानी पाक कला पुस्तकों को उनकी खाना पकाने की तकनीकों (उदाहरण के तौर पर तला हुआ खाना, भाप में पका हुआ खाना और भूना गया खाना) के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। दोनों शैलियों की पाक कला पुस्तकों में सूप, मिठाई जैसे अतिरिक्त व्यंजन समूह होते हैं।
असम पुरातन मौर्य गोलपाड़ा जिले में और उसके आस-पास की खोज स्तूप प्राचीन कला और वास्तु काम करता है (सी॰ 300 सी॰ 100 ई॰ के लिए ई॰पू॰) के जल्द से जल्द उदाहरण हैं। तेजपुर में एक सुन्दर चौखट प्राचीन असम में देर गुप्ता अवधि के कला के सारनाथ स्कूल के प्रभाव के साथ कला का काम करता है सबसे अच्छा उदाहरण के रूप में पहचान कर रहे हैं के साथ Daparvatiya (Doporboteeya) पुरातात्विक स्थल की खोज की बनी हुई है। कई अन्य साइटों को भी स्थानीय रूपांकनों और दक्षिण पूर्व एशिया में उन लोगों के साथ समानता के साथ कभी कभी के साथ स्थानीय कला रूपों के विकास दिखा रहे हैं। वर्तमान से अधिक की खोज कई मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ रहता चालीस प्राचीन पुरातात्विक असम भर में साइटों। इसके अलावा, वहाँ कई देर मध्य आयु कला और कई शेष मन्दिरों, महलों और अन्य इमारतों के साथ मूर्तियाँ और रूपांकनों के सैकड़ों सहित वास्तु काम करता है के उदाहरण हैं।
जापानी सभ्यता जापान एक है द्वीप राष्ट्र स्थित पूर्व में चीन के उत्तर पूर्व, और कोरियाई प्रायद्वीप, मंचूरिया और साइबेरिया से अलग कर दिया जापान के समुद्र, विशेष भौगोलिक स्थिति यह अपनी सांस्कृतिक विशिष्टता और पूर्व एशियाई मुख्य भूमि संस्कृति को बनाए रखा है। एक ओर, जापान विदेशी संस्कृतियों को अवशोषित करना जारी रखता है और इसकी अपनी विशेषताएं हैं। 4 वीं से 9 वीं शताब्दी ईस्वी तक, पूर्वी एशियाई संस्कृति को लाने वाले लोग थे। जापान बाद में सुई के लिए भेजा और तांग के लिए भेजा एक लाने के लिए जापान चीनी बौद्ध संस्कृति, जैसे फूलों की सजावट, चाय समारोह और धूप रोड जापान के लिए हान बौद्ध धर्म का प्रसार साथ कर रहे हैं, यह परंपरागत जापानी कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, और जापान में भी जाना जाता है "हां दाव" । बाद में, 10 वीं शताब्दी के आसपास, पूर्वी एशियाई महाद्वीप के साथ जापान के आदान-प्रदान कम हो गए और अपनी विशेषताओं के साथ एक राष्ट्रीय शैली की संस्कृति विकसित करना शुरू कर दिया, जबकि क्योटो जापान का सांस्कृतिक केंद्र बन गया । 16 वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोपीय संस्कृति जापान में फैल गई, और बाद में व्यापार संरक्षण नीतियों और ईसाई प्रतिबंधों के कारण जापान में यूरोपीय संस्कृति का प्रसार स्थिर हो गया। 19 वीं शताब्दी तक, संयुक्त राज्य अमेरिका के राजनयिक दबाव में, जापान ने जापान-यूएस कनागावा संधि (जापान-अमेरिका और प्रो-संधि) पर हस्ताक्षर किए, शिमोडा और बॉक्स के दो बंदरगाहों के बीच व्यापार को खोल दिया, और जापान में यूरोपीय संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया, और बाद में एक महत्वपूर्ण जापानी संस्कृति बन गई। एक सदस्य।
वाजीमा म्यूज़ीअम ऑफ उरुशी आर्ट वाजिमा म्यूज़ीअम ऑफ उरुशी आर्ट ( जापानी : 石川県輪島漆芸美術館) जापान के वाजिमा में स्थित एक संग्रहालय है। यह संग्रहालय लाह कला के लिए प्रसिद्ध है।
जापानी सभ्यता जापान के लाह के बर्तन शिल्प कौशल दुनिया में अच्छी तरह से जाना जाता है। "जापान" शब्द न केवल "जापान" के रूप में जाना जाता है, बल्कि लाहवेयरवेयर का अर्थ भी है। जापानी लाख की विशेषता है सोना चांदी, तथाकथित "सजावटी पैटर्न के रूप में माकी सोने के लिए", सोरायसिस तरल रंग में घुड़सवार, प्रकाश प्रसंस्करण सूखी धक्का, उसका सबसे अच्छा आलीशान सोने और चांदी के रंग दिखा रहा है, और कभी कभी फूलों, पक्षियों और घासों या घोंघे, चांदी और सोने में शुभ प्रतिरूपों को अंकित करके इसका उच्च कलात्मक मूल्य है। जापान का आधुनिक लाहवेयर सामग्री में समृद्ध है, अभिव्यक्ति में अभिनव है, बहुत सारी अमूर्त कला तकनीकों को शामिल करता है, और जापानी की नाजुक और नाजुक राष्ट्रीय विशेषताओं को प्रतिबिंबित कर सकता है। जापान में आर्किटेक्चरल डेकोरेशन से लेकर फ़र्नीचर और टेबलवेयर तक लाहवेयरवेयर का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इसकी तकनीक को विभिन्न क्षेत्रों जैसे सिरेमिक, एलसीडी टीवी पैनल और पावर स्विच में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है और यह जापानी जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जापान के अधिक प्रसिद्ध लाह माल में एचिज़ेन लाह वेयर, वुड लाह वेयर, राउंड आईलैंड कोटिंग और कामाकुरा नक्काशी शामिल हैं ।
जापान की संस्कृति पेंटिंग जापान में बहुत लंबे समय से एक कला रही है: ब्रश एक पारंपरिक लेखन और पेंटिंग टूल है, और एक कलाकार के उपकरण के रूप में इसके उपयोग का विस्तार शायद स्वाभाविक था। जापानी चित्रकारों को अक्सर चित्रित किया जाता है, जैसा कि वे चित्रित करते हैं, उनमें से ज्यादातर जानवरों, परिदृश्य या आंकड़ों जैसे विषयों के लिए पूरी तरह से खुद को विवश करते हैं। 7 वीं शताब्दी के आसपास जापान में चीनी पेपरमेकिंग की शुरुआत हुई थी। बाद में, वाशी को इससे विकसित किया गया था। देशी जापानी चित्रकला तकनीक आज भी उपयोग में है, साथ ही महाद्वीपीय एशिया और पश्चिम से भी तकनीक अपनाई गई है। 16 वीं शताब्दी के कानो स्कूल जैसे चित्रकला के स्कूल अपने बोल्ड ब्रश स्ट्रोक और प्रकाश और अंधेरे के बीच विपरीत के लिए जाने जाते हैं, खासकर ओडा नोबुनागा और तोकुगावा इयासू के बाद इस शैली का उपयोग करना शुरू हुआ। प्रसिद्ध जापानी चित्रकारों में कानो संराकु, मारुयामा ओस्को, और तानी बंचō शामिल हैं ।
जापानी साम्राज्य जापान के आधुनिकीकरण का सबसे महत्वपूर्ण पहलू उसका अपूर्व औद्योगिक विकास था। जापान में बड़े-बड़े कल-कारखाने खुले और बहुत बड़े पैमाने पर वस्तुओं का उत्पादन प्रारंभ हुआ। इस तरह, जापान का औद्योगिकीकरण हुआ और वह एक उद्योग प्रधान देश बन गया। आधुनिक उद्योगीकरण साम्राज्यवाद का सर्वाधिक महत्वपूर्ण प्ररेक त्व रहा है। एक औद्योगिक देश को कई तहर की चीजों की आवश्यकता होती है। उद्योग धंधे चलाने के लिए सर्वप्रथम कच्चे माल की आवश्यकता होती है। फिर, कच्चे माल से सामान तैयार कर उन्हें बेचने के लिए बाजार की भी आवश्यकता होती है। जापान एक छोटा सा देश है और उसके औद्योगिक साधन अत्यंत सीमित हैं। अपने उद्योग धंधों के लिए वह स्वयं अपने देश में प्राप्त कच्चे माल से सं तुष्ट नहीं हो सकता था; क्योंकि वह बहुत ही अपर्याप्त था। कच्चे माल के लिए वह दूसरे दशों पर आश्रित था। यही बात औद्योगिक चीजों को बेचने क लिए बाजार के साथ भी थी। जब उत्पादन बड़े पैमाने पर होने लगा तो चीजों के खपत की समस्या आई। इन दोनों बातों के लिए जापान को दूसरे देशों पर निर्भर करना था।
बी बोइंग राक स्टडी समूह के जापान पहुचने के तुरंत बाद, ब्रेकिंग जापान के भीतर फैलना –फूलना शुरू हो गया। प्रत्येक रविवार को बी-बॉयज टोकियो के योयोगी पार्क में ब्रेकिंग का प्रदर्शन करेंगे. जापान का प्रथम और सबसे प्रभावशाली ब्रेकर क्रेजी-ए था, जो आज-कल टोक्यो अध्याय के राक स्टडी समूह का नेता है। वह वार्षिक बी बॉय पार्क का भी आयोजन करता है जो 10,000 प्रशंसको को आकर्षित करने का कार्य करता है और संस्कृति के लिए एक व्यापक दर्शक वर्ग को उद्घाटित करने का कार्य करता है।
बॉन त्योहार बॉन ओडोरी पर्व उत्तरी अमेरिका में भी मनाए जाते हैं, विशेष रूप से जापानी-अमेरिकियों और कनाडा में जापानी-कनाडाई द्वारा बौद्ध मंदिरों से जुड़े हैं। अमेरिका में बौद्ध चर्च ऑफ अमेरिका (BCA) मंदिर आमतौर पर धार्मिक ओबॉन पालन और पारंपरिक बॉन ओडोरी दोनों को मनाते हैं। कई मंदिर समवर्ती सांस्कृतिक विभिन्न प्रकार के व्यंजन और कला प्रस्तुत करते हैं और जापानी संस्कृति और जापानी-अमेरिकी इतिहास की विशेषताओं को प्रदर्शित को भी प्रदर्शित करते हैं। शौकिया और पेशेवर दोनों समूहों द्वारा ताइको का प्रदर्शन हाल ही में बॉन ओडोरी त्योहारों की एक लोकप्रिय विशेषता बन गई है। बॉन ओडोरी त्योहार आमतौर पर जुलाई और सितंबर के बीच कभी भी निर्धारित किए जाते हैं। बॉन ओडोरी की धुनें भी जापान के लोगों के समान हैं।
ऐनिमे एनिमे () शब्द जापानी में एनिमेशन के लिए प्रयोग होता है। जहाँ विश्व में एनिमे शब्द को सिर्फ जापानी कार्टून या एनिमेशन से जोड़ कर देखा जाता है, वहीं जापान मे इसका प्रयोग हर प्रकार के देशी या विदेशी एनिमेशन के लिए होता है। इस कला को दुनिया के बहुत से लोग पसंद करते हैं। इस तरह की एनिमेशन में पात्रों की बनावट पर एक खास तरह से काम किया जाता है। पात्रों की आँखें, उनके बाल व उनके शरीर की बनावट भी आम किस्म की एनिमेशन से अलग देखी जाती है लेकिन इसकी लोकप्रियता को देख कर अब अन्य कार्टून्स में इसकी झलक देखी जा सकती है।
शूकर इन्फ्लूएंजा इन्फ्लूएंजा सी विषाणु, मानव और सूअरों दोनों को संक्रमित करता है लेकिन इसका संक्रमण पक्षियों में नहीं होता। अतीत में भी इसका संचरण सूअरों और इंसानों के बीच हुआ है। उदाहरण के लिए, इन्फ्लूएंजा सी के कारण जापान और कैलिफोर्निया में बच्चों के बीच इन्फ्लूएंजा का कम प्रभावी प्रकार फैला था। अपनी सीमित परपोषी रेंज और आनुवंशिक विविधता की कमी के कारण इन्फ्लूएंजा सी मानव में महामारी का कारण नहीं बन पाया है।
कोलकाता कोलकाता में बहुत सी इमारतें गोथिक, बरोक, रोमन और इंडो-इस्लामिक स्थापत्य शैली की हैं। ब्रिटिश काल की कई इमारतें अच्छी तरह से संरक्षित हैं व अब धरोहर घोषित हैं, जबकि बहुत सी इमारतें ध्वंस के कगार पर भी हैं। १८१४ में बना भारतीय संग्रहालय एशिया का प्राचीनतम संग्रहालय है। यहां भारतीय इतिहास, प्राकृतिक इतिहास और भारतीय कला का विशाल और अद्भुत संग्रह है। विक्टोरिया मेमोरियल कोलकाता का प्रमुख दर्शनीय स्थल है। यहां के संग्रहालय में शहर का इतिहास अभिलेखित है। यहां का भारतीय राष्ट्रीय पुस्तकालय भारत का एक मुख्य और बड़ा पुस्तकालय है। फाइन आर्ट्स अकादमी और कई अन्य कला दीर्घाएं नियमित कला-प्रदर्शनियां आयोजित करती रहती हैं।
जापान की संस्कृति जापानी लोकप्रिय संस्कृति न केवल वर्तमान दिन के दृष्टिकोण और चिंताओं को दर्शाती है, बल्कि अतीत की एक कड़ी भी प्रदान करती है। लोकप्रिय फिल्मों, टेलीविजन कार्यक्रमों, मंगा, संगीत, मोबाइल फोनों और वीडियो गेम सभी को पुराने कलात्मक और साहित्यिक परंपराओं से विकसित किया गया है, और उनके कई विषयों और प्रस्तुति की शैलियों को पारंपरिक कला रूपों का पता लगाया जा सकता है। लोकप्रिय संस्कृति के समकालीन रूप, बहुत कुछ पारंपरिक रूपों की तरह, न केवल मनोरंजन प्रदान करते हैं, बल्कि एक औद्योगिक दुनिया की समस्याओं से समकालीन जापानी के लिए एक पलायन है।
प्रभाववाद एक और प्रमुख प्रभाव था जापानी कला प्रिंट (जेपोनिज़्म), जो मूलतः फ़्रांस में आयातीत माल को लपेटने वाले काग़ज़ के रूप में पहुंचा। इन मुद्रणों की कला ने "स्नैपशॉट" कोणों और अपरंपरागत रचनाओं में विशेष रूप से योगदान दिया, जो आगे चल कर आंदोलन की विशेषता बन गई।
चेरी खिमलना माहोत्सव Sakura जापानी संस्कृति और समाज में एक चिह्न है और अक्सर जापानी कला में दिखाया गया है और यहां तक कि कैंडी wrappers पर. फूलों की एक महिला की दुर्लभ सौंदर्य का प्रतिनिधित्व करता है और एक तरफ अपने उत्तम आकर्षण से, यह सिर्फ वर्ष के दौरान दस दिनों के लिए खिलता है। यह सचमुच एक फूल 'देर से चूक हो सकता है, "लेकिन जब यह है यह निश्चित रूप से अपनी तरह का सबसे सुंदर है।
जापानी श्याम श्याम का जन्म भोपाल, मध्य प्रदेश में हुआ था। वह नंकुसिया श्याम और अग्रणी समकालीन भारतीय गोंड कलाकार जंगगढ़ सिंह श्याम की बेटी हैं उनकी मां नानसुकिया प्रमुख गोंड कलाकारों में से एक हैं। जब उसके पिता पहली बार जापान गए थे तब उनका जन्म हुआ था। इसलिए उन्होंने उसका नाम जापानी रखा। वह 13 साल की थी जब उसके पिता ने आत्महत्या कर ली थी। इस घटना के बाद, उसने, मयंक और उनकी माँ के भाई ने, पारंपरिक गोंड कला में जंगगढ़ की नई शैली को आगे बढ़ाया- जिसका नाम जंगगढ़ कलाम था।
क्योटो प्रोटोकॉल क्योटो प्रोटोकॉल के पाँच मुख्या अवधारणाओं हैं:[21]संयुक्त राष्ट्र पर्यावरण कार्यक्रम से एक प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार: 10 दिन एक कड़ी समझोते के बाद 160 देशों की मंत्रियों और अन्य उच्च स्तर के अधिकारियों इस सुबह कानूनी तौर पर बाध्यकारी प्रोटोकॉल पर सहमत हुए जिसके तहेत औद्योगिक देशों 5.2% तक ग्रीन हाउस गैसों के सामूहिक निर्गमन कम करेंगे.  इस समझोता का लक्ष है 2008 से 2012 के बीच पांच सालो का औसत जोड़ कर छ: [[ग्रीनहाउस गैस] का समोग्रिक निर्गमन घटाना. ग्रिन्हौज़ के तीन सबसे महत्वपूर्ण गैसों में कटौती - [[कार्बन डाइऑक्साइड]] (CO2), [[मीथेन]] (CH4) और [[नाइट्रोजनवाला ऑक्साइड|नाइट्रस ऑक्साइड]] (N20) - 1990 के आधार वर्ष पर मापा जाएगा. तीन लंबी औद्योगिक गैसों तथा - [[hydrofluorocarbon]][[hydrofluorocarbon|हाइड्रोफ्लूरोकार्बन]](HFCs), [[perfluorocarbon] परफ्लूरोकार्बन (PFCs) और [[sulpharhexafluoride]सल्फरहेक्साफ्लूराइड(SF6)]] - में कटौती 1990 या फिर 1995 के आधारभूत वर्षो पर मापा जा सकता है। राष्ट्रीय सीमाओं के अनुसार यूरोपीय संघ और कुछ अन्य देशो के लिए 8%, अमेरिका के लिए 7%, जापान के लिए 6%, रूस के लिए 0% कटौती की और ऑस्ट्रेलिया के लिए 8% व आइसलैंड [] के लिए 10% बढ़ने की अनुमति देती है। यह समझौता [[संयुक्त राष्ट्र के जलवायु परिवर्तन पर समझौते की रूपरेखा|जलवायु परिवर्तन पर संयुक्त राष्ट्र फ्रेमवर्क कन्वेंशन]] पर एक संशोधन है। (UNFCCC, [[पृथ्वी सम्मेलन|पृथ्वी शिखर सम्मेलन]],[[रियो डी जनेरियो, ब्राज़ील|रियो डी जेनेरो]] में 1992 में अपनाया गया। UNFCCC के सभी पार्टियों क्योटो प्रोटोकॉल के समर्थन में हस्ताक्षर या पुष्टि कर सकते है, जबकि गैर उ एन ऍफ़ सी सी सी दल ऐसा नहीं कर सकते. क्योटो प्रोटोकॉल, उ एन ऍफ़ सी सी सी (सी ओ पि 3) दलों के तीसरे मौसम के सम्मलेन में 1997 में जापान में अपनाया गया था। क्योटो प्रोटोकॉल के अधिकांश प्रावधानों उ एन ऍफ़ सी सी सी के अनुलग्न १ में सुचिबध्ह विकसित देशों के लिए लागू है। उत्सर्जन के आंकड़े अंतर्राष्ट्रीय विमानन और शिपिंग पर लागू नही है।
पॉल गौगुइन लोक कला और जापानी मुद्रण के प्रभाव के तहत, गॉग्विन का काम क्लोइजनवाद के तरफ विकसित हुआ। एक शैली आलोचक एडवर्ड डुजार्दिन द्वारा यह नाम एमिल बर्नार्ड के रंग और बोल्ड रूपरेखा के फ्लैट क्षेत्रों के साथ पेंटिंग की की विधि का वर्णन करने के लिए दिया गया था, जो दुहार्डिन को मध्यकालीन क्लौइज़न एनामेलिंग तकनीक की याद दिलाता था। गौगुइन बर्नार्ड की कला की बहुत सराहना करते थे और एक ऐसी शैली के उपयोग के लिए उनके साहस की सराहना करते थे जो उनकी कला में वस्तुओं के सार को व्यक्त करने के लिए गौगुइन के कार्यों के अनुकूल थी।
सी वैद्यनाथ भगवतार सी वैद्यनाथ भगवतार को कला के क्षेत्र में भारत सरकार द्वारा सन १९७३ में पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था। ये केरल से हैं।
डोन्जे फाटा कुचावल की दर्जनों किस्मों को उनके रंग पैलेट के रूप में उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने खेतों को गैर-पारंपरिक परिदृश्य डिजाइनों के माध्यम से सुशोभित करने का फैसला किया, जिन्होंने जापानी लोककथाओं से प्रेरणा ली। आगंतुकों के लिए एक लंबा देखने का मंच भी बनाया गया था। उनकी पहली कृति जापान में एक प्रतिष्ठित ज्वालामुखी शिखर की एक सरल ज्यामितीय प्रतिकृति थी। वर्षों से, डिजाइन उत्तरोत्तर अधिक प्रभावशाली होते गए, गाँव में ऐतिहासिक आंकड़े (जैसे नेपोलियन), शास्त्रीय कला के टुकड़े (जैसे मोना लिसा), पॉप संस्कृति विषय (जैसे स्टार वार्स) जैसे पारंपरिक जापानी रूपांकनों की छवियां बनाई गईं।
आधुनिक कला इन आंदोलनों के प्रभाव विविध थे: अनावरण से पूर्वी सजावटी कला तक, विशेष रूप से जापानी चित्रकला, टर्नर और डेलाक्रोइक्स के रंगीन अविष्कारों तक, सामान्य जीवन के चित्रण में अधिक वास्तविकता की खोज तक, जो कि जीन-फ्रांकोइस मिलेट जैसे चित्रकारों की कार्य में दिखता है। यथार्थवाद के अधिवक्ता पारम्परिक शैक्षणिक कला, जिसमें सार्वजनिक और आधिकारिक प्रभाव है, के आदर्शवाद के विरोध में खड़े थे। उन दिनों के सबसे सफल चित्रकार या तो कमीशन या अपने स्वयं के काम के बड़े सार्वजनिक प्रदर्शनियों के माध्यम से कामा किया करते थे। अधिकारिक, सरकार द्वारा प्रायोजित 'चित्रकारों के यूनियन थे, जबकि सरकारें नियमित रूप से नई तीक्ष्ण और सजावटी कला की सार्वजनिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया करते थी।
व्लादिवोस्तोक यहाँ के लोगों की आय के मुख्य स्रोत समुद्री व्यापार, मछली पकड़ना और रूसी नौसेना से सम्बंधित नौकरियाँ हैं। व्लादिवोस्तोक के कुल उत्पादन का तीन-चौथाई हिस्सा मछलियों को पकड़कर उनसे सम्बंधित व्यापार से आता है। व्लादिवोस्तोक से लगी हुई ज़ोलोतोय रोग खाड़ी जापान सागर से मिलती है और बहुत सी जापानी गाड़ियाँ समुद्री जहाज़ों से यहाँ लाइ जाती हैं। इन गाड़ियों की बेच-ख़रीद भी इस शहर के लिए एक बड़ा आमदनी का स्रोत है। हर वर्ष यहाँ ढाई लाख जापानी गाड़ियाँ बेचीं जाती हैं जिनमें से दो लाख रूस के अन्य भागों में ले जाई जाती हैं।
वाजीमा म्यूज़ीअम ऑफ उरुशी आर्ट संग्रहालय 1991 में खोला गया था, जिसके उद्घाटन के समय मूल रूप से 300 कार्य शामिल थे, और 2021 में यह दर्ज किया गया था कि संग्रहालय में कला में 1428 कार्य हैं। अगस्त 2020 में, संग्रहालय ने गूगल कला और संस्कृति मंच के माध्यम से एक वर्चुअल प्रदर्शनी का आयोजन किया। जून 2021 में, संग्रहालय के भंडारण के विस्तार के लिए एक समारोह आयोजित किया गया था। यह जापान का पहला संग्रहालय है जो लाह कला में माहिर है। इमारत का डिजाइन शोगाकुइन के स्कूल भवन से प्रेरित है।
हेमा उपाध्याय 2001 में हेमा की प्रथम एकल अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी आर्टस्पेस, सिडनी तथा इंस्टीट्यूट ऑफ मॉडर्न आर्ट, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया में आयोजित की गयी जिसमे उन्होंने "दी निम्फ एंड दी एडल्ट" (इसे नई दिल्ली में आयोजित होने वाले दसवें इंटरनेशनल ट्राईएनियल - इंडिया में भी प्रदर्शित किया गया था) नामक एक कलाकृति को प्रदर्शित किया; उन्होंने एकदम जीवंत लगने वाले 2000 कॉकरोच (तिलचट्टे) को हाथ से बनाया और अपने दर्शकों की घृणा तथा आकर्षण प्राप्त करने के लिए उन्हें पूरी गैलरी में छोड़ दिया। इस कार्य की मंशा दर्शकों को सैन्य गतिविधियों के परिणामों के बारे में सोचने हेतु प्रेरित करना था। 2003 में उन्होंने "मेड इन चाइना" नामक एक सहयोगात्मक कार्य किया जिसमे बड़े पैमाने पर उपभोक्तावाद, वैश्वीकरण तथा इनके कारण लुप्त होती पहचान के बारे में बताया गया था। उनका अगला सहयोगात्मक कार्य 2006 में अपनी माँ बीना हीरानी के साथ मिलकर किया गया था; इस कार्य का शीर्षक था "मम-माई (mum-my)" और इसे शिकागो सांस्कृतिक केन्द्र में प्रदर्शित किया गया। हेमा ने प्रतिमाओं को शामिल करने के लिए अपनी भाषा का विस्तार किया; 2004 के बाद से उनके कार्य येरुशलम, इसराइल स्थित "म्यूजियम ऑन स्टीम"  के कई सामूहिक कार्यक्रमों का हिस्सा रहे हैं। "मैक्रो म्यूजियम" , रोम, इटली; "IVAM," वालेंसिया, स्पेन; "मार्ट संग्रहालय", इटल; "मोरी कला संग्रहालय", टोक्यो, जापान; "हैंगर बिकोक्का" , मिलान, इटल; "शिकागो सांस्कृतिक केंद्र", शिकागो, अमरीक; "École Nationale Supérieure des Beaux-Arts कला," पेरिस, फ्रांस; "फुकुओका एशियाई कला संग्रहालय", फुकुओका, जापान; "जापान फाउंडेशन," टोक्यो और "Henie Onstad Kunssenter", ओस्लो, नॉर्वे.
राजस्थान की आधुनिक कला (१९६० से २०१० तक) ‘‘मेरे लिए यह आवश्यक नहीं कि कोई अनुभव ठीक उसी शक्ल सूरत में कला में आए या प्रयुक्त हो। एक अनुभव दूसरे अनुभव या बहुत सारे अनुभवों के साथ जुड़ता और रूपायित होता है। कौन सी चीज रचना-कर्म में कब और किस तरह काम आती है-बहुत पेचीदा बात है। मैंने एक ही चीज को कई-कई बार कहा है। जैसे ‘पेबल्स’ को अपनी बहुत सी रचनाओं में चित्रित किया और मन भर कह लेने के बाद फिर किसी दूसरे अनुभव को उठा लिया। मछलियों, जहाज़ों के मूवमेन्ट, 'फ्लाइंग बर्ड्स' या 'फ्लाइंग रॉक्स' के इम्प्रैशन भी मेरी पेन्टिंगों में आते रहे हैं।’’ विद्यासागर बतलाते हैं।
कलरीपायट्टु कलारी पयट में सार्वजनिक रूचि का पुनरुत्थान तेल्लिचेर्री में 1920 के दशक में सम्पूर्ण दक्षिण भारत में पारंपरिक कलाओं के पुनराविष्कार की लहर के रूप में शुरू हुआ और 1970 तक दुनिया भर में युद्ध कला में रूचि के बढ़ने तक जारी रहा. हाल के वर्षों में, अंतर्राष्ट्रीय और भारतीय फिल्मों जैसे इंडियन (1996), अशोका (2001), द मिथ (2005), द लास्ट लीजन (2007)विधुत जामवाल की जंगली(2019) फ़िल्म और जापानी अनिमे/मंगा श्रृंखला में इसके शामिल होने के साथ इस कला को और लोकप्रिय बनाने का प्रयास किया जा रहा है.
रुमा मेहरा मेहरा सामाजिक चेतना के साथ  एक आत्म शिक्षित कलाकार है, जिसने अपने चित्रों, राहतों और मूर्तियों के 11 एकल शो किये हैं। उनकी कलाकृतियां निजी और स्थायी संग्रह में मिलती हैं, जिनमें नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट नई दिल्ली, ललित कला अकादमी नई दिल्ली, आर्टे एंटीका गैलरी, कनाडा और स्विट्जरलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका, डेनमार्क, ऑस्ट्रिया, यूके, स्पेन, यूएई और जापान में व्यक्तिगत संग्रह शामिल हैं। मेहरा की कला को एक नई कला कहा जाता है।
इंटेल इंटेल का ब्रांडिंग अभियान 1990 में अमेरिका और यूरोप में "द कंप्यूटर इनसाइड" टैगलाइन के साथ शुरू हुआ। इंटेल के जापान चैप्टर ने क्रिसमस के दिन, 25 दिसंबर, 1990 को टोक्यो रेलवे स्टेशन के गुंबद पर EKI-KON (जापानी में "स्टेशन कॉन्सर्ट" का अर्थ करके) जापानी टैगलाइन "टैग इन" टैगलाइन प्रस्तावित की और जापानी अभियान को बंद कर दिया। बाद में, "द कंप्यूटर इनसाइड" ने जापान के विचार को "इंटेल इनसाइड" बनने के लिए शामिल किया, जो अंततः 1991 में इंटेल मार्केटिंग मैनेजर डेनिस कार्टर द्वारा दुनिया भर में ब्रांडिंग अभियान को बढ़ा दिया गया था। [229] इंसाइड इनसाइड इनसाइड के केस स्टडी को हार्वर्ड बिजनेस स्कूल द्वारा एक साथ रखा गया था। [२३०] पांच-नोट के जिंगल को 1994 में पेश किया गया था और इसकी दसवीं सालगिरह पर दुनिया भर के 130 देशों में इसे सुना जा रहा था। "इंटेल इनसाइड" अभियान के लिए प्रारंभिक ब्रांडिंग एजेंसी डाहलिनस्मिथवाइट सॉल्ट लेक सिटी का विज्ञापन था। इंटेल ज़ुल्फ़ लोगो इंटेल के अध्यक्ष और सीईओ एंडी ग्रोव के निर्देशन में डाहलिनस्मिथवाइट कला निर्देशक स्टीव ग्रिग का काम था। [उद्धरण वांछित]
कार्कल कर्नाटक राज्य के दक्षिणी हिस्से में स्थित कार्कल नगर मूर्ति निर्माण कला में निपुणता के लिए विश्व विख्यात है। यहां के उत्साही मूर्तिकार पत्थरों में जान डालने की क्षमता रखते हैं। उनकी कला का प्रत्यक्ष प्रमाण यहां देखा जा सकता है। मंगलौर से 35 किमी दूर स्थित कार्कल शहर भगवान बाहुबली की विशाल मूर्ति के लिए विशेष रूप से लोकप्रिय है। हाल के वर्षो में प्रसिद्ध मूर्तिकार रंजल गोपाल शर्मा ने मूर्ति निर्माण कला की एक जीवंत पंरपरा यहां विकसित की है। यहां की मूर्तियों की पूरे विश्व में प्रशंसा की जाती है तथा मूर्तियों का निर्यात जापान में किया जाता है।
ऑस्ट्रेलिया का इतिहास ह्युजेस ने मांग की नवगठित लीग ऑफ नेशन्स (League of Nations) में ऑस्ट्रेलिया को स्वतंत्र प्रतिनिधित्व प्रदान किया जाना चाहिये और वे जापानी नस्लीय समानता प्रस्ताव को सम्मिलित किये जाने के सर्वाधिक प्रमुख विरोधी थे, जो कि उनके व अन्य लोगों के द्वारा चलाये गए अभियान के कारण अंतिम संधि में शामिल नहीं किया गया, जिससे जापान बहुत अधिक नाराज़ हुआ। ह्युजेस जापान के उदय से चिंतित थे। सन 1914 में यूरोपीय युद्ध की घोषणा के कुछ महीनों के भीतर ही; जापान, ऑस्ट्रेलिया और न्यूज़ीलैंड ने दक्षिण पश्चिमी प्रशांत में सभी जर्मन क्षेत्रों पर कब्ज़ा कर लिया। हालांकि जापान ने ब्रिटेन के आशीर्वाद से जर्मन क्षेत्रों पर कब्ज़ा किया था, लेकिन ह्युजेस इस नीति के प्रति सतर्क हो गए। सन 1919 में औपनिवेशिक नेताओं के एक शांति सम्मेलन में न्यूज़ीलैंड, दक्षिण अफ्रीका और ऑस्ट्रेलिया ने जर्मन समोआ, जर्मन साउथ वेस्ट अफ्रीका और जर्मन न्यू गिनी के क्षेत्रों पर अपने कब्ज़े को बनाये रखने के पक्ष में तर्क प्रस्तुत किये; इन क्षेत्रों के लिए संबंधित उपनिवेशों को “क्लास सी अधिदेश (Class C Mandates)” प्रदान किये गए। एक समान-समान सौदे में, जापान ने विषुवत् के उत्तर में इसके द्वारा अधिग्रहित जर्मन क्षेत्रों पर नियंत्रण हासिल कर लिया।
कोड गीअस दो कला-पुस्तकें जिसमे श्रृंखला के चित्रात्मक विवरण, "कोड गीअस ग्राफिक्स ज़ीरो)" (ISBN 4-04-854079-3) और "कोड गीअस ग्राफिक्स अश्फोर्ड" (ISBN 4-04-854080-7), जापान में प्रकाशित किये गए हैं। "कोड गीअस" के दूसरे सत्र के रिलीज के समय के तालमेल के साथ दूसरी कला-पुस्तक, "कोड गीअस - लिलाउच ऑफ़ द रिबेलियन इल्लसट्रेसंस रिबेल्स" (4048541692 ISBN) का प्रकाशन किया गया, जिनमें पहले सत्र की 134 कला-कृतियां चित्रित हैं। एक और 95 पृष्ठ की कला-पुस्तक "कोड गीअस लिलाउच ऑफ़ द रिबेलियन-द कम्प्लीट आर्ट-बुक" (ISBN 978-4-04-854118-3) भी प्रकाशित किया गया। अंत में, क्लैंप, सुपरिचित मंगका टीम ने कोड गीअस के लिए डिजाइन किया है, जिसे मुचुअलिटी नाम की अपनी ही कला-पुस्तक रखा है।
मैरी कसाट 1891 में, उन्होंने उच्च मूल रंग के ड्राईपॉइंट और एक्वाटिंटप्रिंट की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया, "'वूमन बाथिंग" एंड "द कोइफ्फुरे" ' सहित, जो की जापानी उस्तादों से प्रेरित थी और पेरिस में एक वर्ष पहले दिखाई गयी थी। (देखिये जपोनीस्म) वो सादगी और जापानी डिजाइन की स्पष्टता और रंग के ब्लॉकों के कुशल उपयोग की ओर आकर्षित थी। अपने काम में, उन्होंने मुख्यतः प्रकाश, नाजुक पेस्टेल रंग इस्तमाल किया और काले को टाला (छापकारों में निषेध रंग). स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के ए ब्रीस्किन, ने नोट किया कि ये रंगीन प्रिंट, "अब उनके सबसे मौलिक योगदान के रूप में खड़ा है कि ... ग्राफिक कला के इतिहास में एक नया अध्याय जोड़ने के लिए। .. तकनीकी रूप से, कलर प्रिंट्स के तौर पर, उनसे बेहतर काम कभी नहीं किया गया। [38] इस 1890 का दशक उनका सबसे रचनात्मक और व्यस्त समय था। वह काफी ज्यादा परिपक्व हो गयी थीं और कूटनीतिक भी और विचारों में कम तीखी थी। वह अमेरिकी युवा कलाकारों के लिए एक आदर्श बन गयी जो उनसे सलाह मांगते थे। इनमें लुसी ए बेकन भी थी, जिसे उन्होंने केमिली पिस्सर्रो से मिलवाया था। हालांकि संस्कारवादियों का समूह तितर बितर हो गया था, पर उनका अभी भी, रेनोइर, मोनेट और पिस्सर्रो सहित कुछ सदस्यों के साथ संपर्क था।  जैसे ही नई सदी आई, उन्होंने कई प्रमुख कला संग्राहकों के लिए एक सलाहकार के रूप में काम किया और कहा कि वे अंततः अपनी खरीद को अमेरिकी कला संग्रहालय के लिए दान करें। कला में उनके योगदान को मान्यता देने के लिए, फ्रांस ने 1904 में उन्हें ले'गिओं डी'होंनयूर से सम्मानित किया। यद्यपि वो अमेरिकी संग्राहकों सलाह देने में सक्रिय थी, पर अमेरिका में उनकी कला को मान्यता धीरे धीरे ही मिली। अमेरिका में अपने परिवार के सदस्यों में भी उन्हें थोडी मान्यता प्राप्त हुई, क्यूंकि वहाँ पर उनके प्रसिद्ध भाई को ही ज्यादा मान्यता मिलती थी। [40]
गुरुकुल कांगड़ी विश्वविद्यालय विश्वविद्यालय का संग्रहालय अत्यन्त प्राचीन काल के कला अवशेषों, शस्त्रों व सिक्कों आदि से सुसज्जित है। एन.सी.सी. अनुशासन एवं राष्ट्रीय सुरक्षा के लिए छात्रों को शिक्षित करने के उद्देश्य से एन. सी. सी. की सुविधा उपलब्ध है।
सातोशी ओमुरा सातोशी ओमुरा एक जापानी जैव विज्ञानी हैं। इन्हें विलियम सी॰ कैम्पबेल और यूयू तु के साथ नोबेल पुरस्कार दिया गया।
अमूर्त कला चीनी चित्रकला में, अमूर्तता को तांग राजवंश के चित्रकार वांग मो (王 墨) में ढूँढा जा सकता है, जिन्हें स्प्लैश्ड-इंक पेंटिंग शैली का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है। जबकि आज उनकी कोई भी पेंटिंग नहीं बची है, यह शैली कुछ सॉन्ग वंश के चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। चैन ( बुद्धवादी चित्रकार लियांग काई सी, इस्वी सन 1140–1210) ने अपनी "इमोशनल इन स्प्लैश्ड इंक" में चित्र बनाने की शैली लागू की, जिसमें प्रबुद्ध लोगों के गैर-तर्कसंगत मस्तिष्क से जुड़ी सहज भावनाओं को दिखाने के लिए सटीक प्रतिनिधित्व का त्याग किया गया है। यू जियान नाम के एक दिवंगत सॉन्ग चित्रकार, टिएंटाई बुद्धवाद में निपुण, ने स्प्लैश्ड इंक लैंडस्केप की एक श्रृंखला बनाई जिसने अंततः कई जापानी ज़ेन चित्रकारों को प्रेरित किया। उनके चित्रों में भारी धुंध भरे पहाड़ दिखाई देते हैं जिनमें वस्तुओं की आकृतियाँ मुश्किल से दिखाई देने वालीं और बेहद सरल होती हैं। इस प्रकार की पेंटिंग को सेशु टोयो ने अपने बाद के वर्षों में जारी रखा।
चेरी खिमलना माहोत्सव चेरी खिलना जापान में समारोह भी विदेशियों के लिए एक अवसर के लिए एक Yukata पहनना है (एक जापानी कपास किमोनो). जब एक जापानी पोशाक धारण, पास के एक पार्क है, जिसे बड़ी जापानी लोगों के पक्ष में है पर जाएँ. इस तरह, तुम उपद्रवी पिकनिक-goers से बच सकते हैं। पार्क थोड़ा गुलाबी फूलों के साथ छायांकित हैं और के रूप में हवा गिर पंखुड़ियों gusts एक जादुई घुमाव आकर्षित. सभी के साथ पूर्ण खिल आप इस अद्भुत अनुभव में ले जाया जाएगा में पेड़. यदि आप निकट से देखने, फूल रंग में लगभग सफेद रंग की होती है, लेकिन अगर तुम दूर से पेड़ घड़ी है, यह एक सुंदर और बेहोश गुलाबी रंग दिया है। Sakura देख, ये मिठाइयां थोड़ी फूल स्पष्ट रूप से सादगी और खूबसूरती का प्रतीक है। पहेली जा रही हो जाओ! चेरी खिलना महोत्सव आम तौर पर देर मार्च से मध्य अप्रैल प्रत्येक वर्ष के लिए होता है। बाधाओं 'n रुप इस फूल की एक विशिष्ट विशेषता है कि यह बहुत मुश्किल है भविष्यवाणी करने के लिए जब फूल खिले जाएगा. अतः, चेरी खिलना महोत्सव के लिए कोई निश्चित तारीख और जापान में वे एक "जो लोग धैर्य से फूलों के लिए इंतजार कर रहे हैं उनके कलियों से बाहर आने के लिए चेरी खिलना Forecast". कई संगठनों या समूहों (आमतौर पर कि जापान में विदेशियों के) एक Hanami ही एहसास है कि Sakuras उनकी नींद राज्य में अभी भी अपने पिकनिक या पार्टी के दौरान कर रहे हैं योजना है।