mteb/MIRACLReranking huggingface dataset:
ريتشارد شتراوس السنوات 1881-1885 كانت منتجة: فكتب شتراوس كونشرتو الهورن رقم 1، وسوناتا التشيللو ومقطوعات للبيانو، ورباعية للبيانو، وتلحين لقصيدة "أغنية العاصفة" لغوته لكوراس من ست أجزاء والأوركسترا، والسيمفونية رقم 2 في مقام فا الصغير و9 ألحان لقصائد لجليم للأصوات والبيانو التي تشمل، "التفاني" و"الليل" و"تخليد لذكرى الراحلين" (التي ما زالت ضمن أكثر أعمال اللليدر لشتراوس التي تلاقى إعجاب) قدمت السيمفونية عرضها الأول في نيويورك، قادها تيودور توماس، الذي عند زيارته لأوروبا شاهد المسودة لفرانز شترواس. في اوائل 1885 قاد وولنر هذه السيمفونية في كلونيا، وفي بننجين في 9 مارس في دبولوف العرض الأول لكونشرتو الهورن رقم 1 قبل بلوغه 21 عاما، بالتالي سمع شتراوس موسيقاه يقودها أبرز قادة الأوركسترا في عصره، أحدهم بولوف سماه "ريتشارد الثالث"، وهي دعابة لأنه كان يعني أن بعد "ريتشارد الاول" (فاجنر) لا يممكن أن يوجد ريتشارد ثاني. بالتأكيد لا يعني هذا أن بولوف اعتبر شتراوس مبتكر ثوري، لأنه ما أعجبه في موسيقى المؤلف الشاب هو تمسكه بالممارسات التقليدية. مع ذلك كان إطراء مذهل ويدل على سرعة وصول شترواس للشهرة.
ريتشارد شتراوس السنوات 1881-1885 كانت منتجة: فكتب شتراوس كونشرتو الهورن رقم 1، وسوناتا التشيللو ومقطوعات للبيانو، ورباعية للبيانو، وتلحين لقصيدة "أغنية العاصفة" لغوته لكوراس من ست أجزاء والأوركسترا، والسيمفونية رقم 2 في مقام فا الصغير و9 ألحان لقصائد لجليم للأصوات والبيانو التي تشمل، "التفاني" و"الليل" و"تخليد لذكرى الراحلين" (التي ما زالت ضمن أكثر أعمال اللليدر لشتراوس التي تلاقى إعجاب) قدمت السيمفونية عرضها الأول في نيويورك، قادها تيودور توماس، الذي عند زيارته لأوروبا شاهد المسودة لفرانز شترواس. في اوائل 1885 قاد وولنر هذه السيمفونية في كولونيا، وفي بننجين في 9 مارس في دبولوف العرض الأول لكونشرتو الهورن رقم 1 قبل بلوغه 21 عاما، بالتالي سمع شتراوس موسيقاه يقودها أبرز قادة الأوركسترا في عصره، أحدهم بولوف سماه "ريتشارد الثالث"، وهي دعابة لأنه كان يعني أن بعد "ريتشارد الاول" (فاجنر) لا يممكن أن يوجد ريتشارد ثاني. بالتأكيد لا يعني هذا أن بولوف اعتبر شتراوس مبتكر ثوري، لأنه ما أعجبه في موسيقى المؤلف الشاب هو تمسكه بالممارسات التقليدية. مع ذلك كان إطراء مذهل ويدل على سرعة وصول شترواس للشهرة.
ريتشارد شتراوس كان والده عازف "كورنو" مشهورًا، فبدأ يعلم الطفل شتراوس الموسيقى من سن الرابعة، ثم استمر يدرس العلوم الموسيقية والتأليف حتى عام 1880، ولكنه بدأ يكتب المؤلفات الصغيرة قبل ذلك بكثير. وفي عام 1881 قدّم أولى سيمفونياته، ثم كونشرتو "للفيولينة"، وهما ما أكدا للمجتمع الموسيقي في مدينة ميونيخ نبوغ هذا الشاب. ولما عُيّن شتراوس قائدًا لأوركسترا أوبرا ميونيخ كان عنده الوقت الكافي للتأمل والتأليف على أساس فلسفة جديدة لاستعمال الكتل الصوتية قائمة على التجديد والجرأة، فكان بذلك أول مؤسسي المدرسة الحديثة. وفي عام 1904 سافر إلى نيويورك حيث أذهل الجماهير بسيمفونية "جبال الألب" التي استعمل فيها مع الأوركسترا أجهزة وماكينات لإحداث أصوات الريح القوية والرعد ليصوّر العاصفة.
ألمانيا في مجال الموسيقى، و يدعي ألمانيا بعض الملحنين الكلاسيكية الأكثر شهرة في العالم بما في ذلك بيتهوفن وباخ، الذي شهد مرحلة انتقالية بين العصور الكلاسيكية والرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية الغربية. تشمل مؤلفات أخرى من التقاليد النمساوية الألمانية الذي حقق شهرة عالمية برامز، واجنر، هايدن، شوبرت، هاندل، ، ليزت، مندلسون بارتولدي، يوهان شتراوس الثاني، بروكنر، ماهلر، تيليمان، ريتشارد شتراوس، شوينبيرج، أورف، وآخرها، هينز، Lachenmann، وشتوكهاوزن.
ألمانيا هي أكبر سوق الموسيقى في أوروبا، وثالث أكبر احتياطي في العالم. وقد بذلت و تأثير قوي على التكنو وموسيقى الروك، وكان رائدا نشوة الموسيقى. الفنانين مثل هربرت GRONEMEYER، العقارب، أعمى الجارديان، رامشتين، نينا، كزافييه نايدو، طوكيو هوتيل و يتحدث الحديثة تتمتع شهرة عالمية. وخاصة، والعصابات الرائد اليوسفي دريم وكرافتفرك ساهمت الموسيقيين الألمانية، وأيضا في تطوير الموسيقى الإلكترونية.
ريتشارد شتراوس لكن من السهل التغاضي عن قدرة شتراوس وسمعته كمايسترو، الذي اعتبره دوره الأساسي في هذا الوقت. الحياة الموسيقية لألمانيا والنمسا في 1890 و1900 سيطر عليه 3 من قادة الأوركسترا الذين عرفوا أيضا كمؤلفين وهم مالر وشتراوس وفينجارتنر. كان شتراوس مطلوبا باستمرار كمايسترو ضيف ليقود أعماله وزار هولندا وإسبانيا وفرنسا وإنجلترا عام 1897، وهو العام الذي ولد فيه ابنه. وكان في ذلك الوقت المايسترو الرئيسي لأوبرا ميونخ، بعد تقاعد ليفي عام 1896، لكن لم يتردد عام 1898 في قبول منصب مايسترو رئيسي لأوبرا البلاط الملكي في برلين. في أول موسم له دام 8 أشهر قاد 71 عرض ل25 أوبرا، بما فيها عرضين لأعمال لأول مرة ومجموعة "خاتم النبلونج". وفي السنوات القادمة قام بالكثير من الجولات للقيادة كما قاد حفلات لأوبرا برلين ولاحقا الأوركسترا برلين الفيلهارموني. كان دائما مستعدا لمناصرة ما هو جديد وغير مألوف. في فايمار احيى عدة أعمال لفرانز ليست مثل "سمفونية فاوست" وهذه ظلت في برامج حفلاته. وفي برلين قاد موسيقى ماكس ريجر ومالر وشيلنجز وسبيليوس وإلجار. وسمة أخرى هامة لحياة شتراوس في هذه المرحلة كانت البداية عام 1898 لحملته التي استمرت 7 سنوات لمراجعة قانون حق الطبع الألماني وإقامة جمعية لحق العرض. كان دائما يعرف قيمة المال، وتوجد دعابات كثيرة حول حديثه المستمر عن العوائد المالية. لكن لم ير سببا يمنع عدم مكافأة المؤلف جيدا على عمله وناصر بإصرار حقوق أصدقائه إلى جانب حقوقه في هذا الصدد.
ريتشارد فاغنر في أفضل الحالات، "حلقة النيبلونج" كانت شعور مؤكد للأساطير الحقيقة، والرقي الموسيقي والعظمة المساوي بالكامل للموضوع. وهي دوما مليئة بالشخصيات التي لا تنسى – ووتان المتأمل الذي يشعر بالذنب، وزيجفريد القوي، وفتيات الراين المغازلات، وبرونهيلد، التي كانت في السابق محاربة شغوفة، هي رمز للعصر الجديد للحب الذي يحل محل العصر القديم للبطولة الذكورية. (النازيون كان عليهم قلب معنى "حلقة النيبلونج" رأسا على عقب لتناسب أسطورتهم الخاصة). ربما لم يتمكن أي مؤلف موسيقي أو شاعر أو فيلسوف في التاريخ كان يمكنه أن يدرك بالكامل ادعاءات هذه الأعمال الدرامية، لكن فاجنر اقترب من تحقيق ذلك بشكل مذهل. حتى إذا كانت الموسيقى في النهاية تفوز مرة أخرى على العناصر الأخرى على خشبة المسرح، المثل العليا الفاجنرية للدراما الموسيقية ستظل تلهم أجيالا من المؤلفين بمن فيهم ريتشارد شتراوس وديبوسي وألبان بيرج.
ريتشارد شتراوس التعاون الأول غير الأوبرالي بين شتراوس وهوفمانستال كان عام 1912-1914 في باليه لدياجيليف هو "أسطورة جوزيف"، التي وضع لها هوفمانستال والكونت هاري كسلر السيناريو. أنتج على نطاق كبير بتزايد في باريس في 14 مايو 1914، كما عرض في لندن في دروري لين في 23 يونيو بقيادة بيتشام، الذي قدم كل اوبرات شتراوس الموجودة فيما عدا جونترام إلى لندن بين 1910 و1913. أثناء وجوده في لندن حصل شتراوس على دكتوراه فخرية في الموسيقى من جامعة أكسفورد في عيد ميلاده الخمسين. كان يعمل بالفعل في أوبرا أخرى هي "السيدة بلا ظل"، وهي حكاية خيالية رمزية وصفها هوفمانستال أنها "تتصل بالناي السحري مثلما تتصل الفارس ذو الزهرة بزواج فيجارو". قاطعه التقدم اندلاع الحرب في أغسطس 1914 (أحد عواقب هذا مصادرة جزء كبير من مدخراته، التي حفظها في إنجلترا مع الممول الألماني سير إدجارد سباير). لذا أكمل شتراوس تدوين نوتة آخر قصائده السيمفونية الأوركسترالية الهامة وهي "سمفونية جبال الألب" التي كان يعمل عليها بشكل متقطع منذ 1911، وقاد أول عرض في 28 أكتوبر 1915 في برلين. عام 1917 أضاف موسيقى تصويرية لمعالجة أخرى لمسرحية "السيد البرجوازي" لهوفمانستال. اخبر شتراوس هوفمانستال عام 1916 أنه أراد كتابة "كوميديا حديثة كليا ومنزلية واقعية كليا"، الشاعر استجاب بشكل سلبي وأوصى بهرمان باهر كليبريتو محتمل. حدد شتراوس أفكاره لأوبرا تعتمد على سوء تفاهم بين الأزواج بين باولين وبينه قبل عدة سنوات. وضعت باهر مسودة ليبريتو؛ استجاب شتراوس ببعض المقترحات التي تمتع بها باهر كثيرا حتى أنه انسحب، مصرا أن في هذه الحالة لابد أن يكون المؤلف الموسيقي هو كاتب الليبرتو لنفسه: في يوليو 1917 أكمل شتراوس ليبريتو الانترميتزو، لكنه لم يكمل الموسيقى حتى عام 1923.
ريتشارد شتراوس قل إنتاج شتراوس الإبداعي خلال قيادته لأوبرا فيينا، الذي أوضح سبب بطء تقدمه في كتابة الانترمتزو. لم ينجح الباليه "الكريم المخفوق" (الذي أكمله عام 1922 وعرض 1924)، وفي عام 1924 كتب "السيمفونية المنزلية" للبيانو والأوركسترا لعازف البينو ذو الذراع الواحد بول فتجنشتاين. وأنتج الانترمتزو في درسدن في 4 نوفمبر 1924، حيث قاده فريتز بوش. أكمل الشراكة مع هوفمانستال عا 1923 بأوبرا من فصلين هي "هيلين المصرية"، التي قادها بوض كذلك في العرض الأول بدرسدن في 6 يونيو 1928. لم تنجح هناك وفي فيينا ونيويورك؛ وأكدا الرأي النقدي المعاصر العام أن شتراوس المؤلف كان بركان منقرض، لا يواكب عالم ما بعد الحرب وليس فقط لا يملك شيء جديد يقوله، بل إنه لا يملك أي شيء يقوله على الإطلاق. ومنذ عام 1922 طلب شتراوس بإلحاح من هوفمانستال ان يكتب له "أوبرا أخرى هي الفارس ذو الزهرة، لكن دون أخطائها وإطالتها". وعام 1928 اعتقد هوفمانستال أنه وجد الجواب في أرابيللا، التي تدور في فيينا أيضا لكن عدا ذلك لم تماثل العمل السابق كان هو وشتراوس ما زالا يراجعان الليبرتو المكتمل حين توفي هوفمانستال فجأة من السكتة في 15 يوليو 1929. فبدأ شتراوس يؤلف الموسيقى كإهداء، لكن بعد إكمال الفصل الأول بسرعة تباطأ ولم يكمل باقي العمل حتى عام 1932.
ريتشارد شتراوس وأثناء ذلك عام 1931، وجد شتراوس كاتب ليبريتو جديد، الروائي اليهودي ستيفان زفايج، الذي عرض عليه معالجة نص "الخرساء" لبن جونسون. كان شتراوس مبتهجا بالعمل وفي عام 1933 بدأ يؤلف "السيدة بلا ظل". لكن كان هذا عام وصول الاشتراكيون القوميون مع هتلر كمستشار للسلطة في ألمانيا. قضى شتراوس حيات حتى تجاوز الخمسين كمؤلف للبلاط، واعتاد على تجاهل السياسة أثناء قيام بمهامه الموسيقية. كان مهووسا بالكامل بالموسيقى، التي كانت بكل معنى الكلمة حياته. كان يزدري معظم الساسة: كانوا يأتون ويذهبون في حين سلك طريقه المختار. مع ذلك كان مواطن يحب بلده ألمانيا. أيضا حين قارب السبعين، في وقت متاخر من العمر للتخلى عن منزله ووطنه مثلما كان يفعل الموسيقيون الألمان الآخرون. أدرك النازيون أن أهمية شتراوس كانت قيمة لهم كدعاية. لعب بين أيديهم عام 1933 في احتفال بايرويت حين قاد "بارسيفال" محل توسكانيني، الذي انسحب احتجاجا على موقف النازيين تجاه اليهود. تصرف شتراواس لإنقاذ الحفل وكذلك لتوقيره فاجنر، لكن لقنته أساء فهمها خصوم هتلر ووصفوه أنه مناصر للدكتاتور. وزير الدعاية جوبلز استفاد من هذا في نوفمبر 1933، حين أقام مكتب حكومي للموسيقى وجعل شتراوس رئيسه دون حتى استشارته.
فرانز شريكر في العقد السابق للحرب العالمية الأولى، كان فرانز شريكر يعتبر العضو الثالث في الثلاثي الموسيقي الألماني للطليعة إلى جانب ريتشارد شتراوس وأرنولد شونبرج. اليوم هو هامشي في تاريخ الموسيقى الحديثة، رغم أن أوبراته ضمن أكثر الأعمال المثيرة في أوائل القرن العشرين. في أوقات يذكر بكل من ريتشارد شتراوس وديبوسي، يبتكر شريكر عالما صوتيا انطباعيا لأمزجة وألوان متغيرة دوما، أسلوب ناسب تماما علم النفس لما بعد فرويد لموضوعاته. لكن إذا كانت موسيقاه تستحق استعادة سمعته السابقة، إذن كلماته التي كتبتها بنفسه تقترح تماما سبب انتقاد الأوبرات دائما.
ماكس بروخ أن ماكس بروخ معروف أساسا لعمل واحد فقط وهو كونشرتو الكمان رقم 1، هو شيء ظالم ومضلل معا. أحد أكثر المؤلفين الألمان البارزين في القرن التاسع عشر، أنتج بروخ كما كبيرا من الموسيقى المنغمة لكن طابعه الفطري المحافظ يعني أنه قبل نهاية القرن كان لا يواكب ابتكارات مالر وماكس ريجر وريتشارد شتراوس – الذي كره موسيقاهم كلهم – ناهيك عن التجارب الأكثر راديكالية لشونبرج.
سيرغي بروكوفييف مياسكوفسكي الذي كان عمره 25 ترك أثرا عميقا على بروكفييف على مدى العدة سنوات التالية. أكثر من أي شيء آخر قدم له التشجيع وكان لمياسكوفسكي بدلا من ليادوف أن بروكفييف أظهر مقطوعاته الأخيرة أوبرا أوندينا وسلسلة من سوناتات البيانو (اثنان منهما أعيد تحويلها إلى سوناتينن من مقام 1 ومقام 28 صداقته مع مياسكوفسكي أيضا مثلت بداية اتصاله المنتظم مع الموسيقى الجديدة في سانت بطرسبرغ. معا استكشفا أعمال سكريابين (الذي كان أثره يصعب تجنب أي مؤلف موسيقي روسي شاب له) ماكس ريجر وريتشارد شتراوس وكلود ديبوسي. حصلوا على دخول في امسيات الموسيقى المعاصرة وهي أساس تجمع الطليعة الموسيقية في سانت بطرسبرغ. هذه الحفلات اقيمت تحت رعاية بعض قادة حركة "عالم الفن" لدياجليف وهم كارتيجان وأفريد نوروك ووالتر نوفيل، هنا أعمال شونبرج وشتراوس وسترافنسكي قدموا عروضهم الأولى في روسيا وهنا أيضا في 31 ديسمبر 1908 قدم بروكفييف ظهوره الأول أمام الجمهور كمؤلف وعازف بيانو. عزف بعض مقطوعاته للبيانو لسنة 1907 – 1908 من بينهما اعمال "الايحاء الشيطاني" واستقبله الجمهور بشكل عاصف.
ريتشارد شتراوس التعاون التالي بين شتراوس وهوفمانستال كان كوميديا موسيقية من 3 فصول، "الفارس ذو الوردة" التي جرت أحداثها في فيينا القرن ال18 عن الإمبراطورة ماريا تريزا واستخدمت الفالس بشكل فيه مغالطة تاريخية. كتبها بين ربيع 1909 وسبتمبر 1910. مرة أخرى قاد شوش العرض الأول، الذي أنتج بتكاليف باهظة تحت إشراف رينهارد والمناظر لألفريد رولار، في درسدن في 26 يناير 1911. الآن كانت أوبرات شتراوس تنتظر باعلى توقعات ويصحبها دعاية مكثفة مقدما. جرت قطارات خاصة ل"الفارس ذو الوردة" من برلين إلى درسدن، وعدة دور أوبرا أخرى أنتجت العمل خلال أيام من العرض الأول له في درسدن. فازت الاوبرا بترحاب جماهيري فوري لم يقل قط؛ وحقا كان مكثفا. الفارس ذو الوردة تلاه العام 1912 تجربة غير معتادة للنسخة الأولى من "اريادن في ناكسوس"، حيث كان الجزء الأول عرض "السيد البرجوازي" لموليير مع موسيقى تصويرية لشتراوس، والثاني اوبرا من فصل واحد هي اريادن في ناكسوس حيث امتزجت الشخصيات من الكوميديا مع شخصيات ميثولوجية. لم تحقق نجاحا ولم يكن لها أمل في المستقبل لأن هذا المزيج اعتمد على الصعوبة الشديدة للحصول على فرق ممتازة من الممثلين المطربين في نفس الوقت. عام 1916 شتراوس وهوفمانستال، اللذان اقتربا من الانقسام بشأن هذا العمل، رجعاه باستخدام مسرحية موليير واستبدال برولوج مغني ثبت أنه أكثر مقطوعة مؤثرة ومسرحية جديدة شتراوس. في هذه الصورة أنتج العمل في فيينا في 4 أكتوبر 1916، مع لوت ليمان يغني لدور المؤلف الموسيقي في البرولوج، ماريا جيرتزا في دور أريادني وسيلما كيرز في دور زيربنيتا. بغض النظر عن هذه المجرة الصوتية، ما زال لم يحقق نجاح وشق طريقه ببطء نسبي نحو الشعبية النسبية الحالية. في الواقع بعد الفارس ذو الوردة، لم يتمتع اي من أعمال شتراوس بالنجاح مرة أخرى. من توقع منه المواصلة في تقديم إثارة مثل سالومي وإلكترا اقتنع أنه في الفارس ذو الزهرة صار ألطف، حيث غير الاتجاه وتراجع إلى دوران نغمي مريح.
ريتشارد شتراوس رحل شتراوس عن ميونخ عام 1889؛ خلال ذلك الصيف عمل في بايرويت حيث استقبلته كوزيما فاجنر جيدا. أخذ معه إلى فايمار النوتة المكتملة لدون جوان والعملين الذي كان يعمل فيهما، كلمات اوبرا "جونترام" ومسودة قصيد سيمفوني بعنوان "الموت والتجلي". انبهر مستخدموه في فايمار بشدة من دون جوان وأصروا أن يكون العرض الأول في حفل بفايمار. رغم تشككه من قدرة الأوركسترا على التكيف مع الصعوبات الفنية غير المسبوقة في العمل، قاده شتراوس في 11 نوفمبر 1889. كان أكبر نجاح له حتى الآن ومنذ ذلك الحين اعتبر بشكل عام أهم مؤلف موسيقي ألماني تقدمي منذ فاجنر. بعد سبعة أشهر، في حفل بأيزناخ، قاد العروض الاولى لبورلاسك للبيانو والأوركسترا وعمل الموت والتجلي. في أكتوبر الذي يليه قاد النسخة المعدلة من ماكبث في فايمار. وأثناء ذلك انضمت باولين دو أنا لفرقة فايمار وغنت دور "أيزولد" في اوبرا ترستيان حين قادها شتراوس، دون حذفها بعد تلقي النصيحة من كوزيما في يناير 1892. إلى جانب "مدرسة العشاق" ظلت الاوبرا المفضلة لشترواس باقي حياته.
في يونيو 1892 مرضى شتراوس بشدة وقضى الشتاء في مصر. اكمل موسيقى جونترام في القاهرة وقاد العرض الأول في فايمار في مايو 1894 مع باولين في دور "فريهلد". دليل على سمعة شترواس في هذا التاريخ هو أنه عقب وفاة بولوف عام 1884، دعته "اوبرا برلين الفيلهارموني" ليتولى قيادة حفلات بولوف، لكن المهمة لم تنجح، فاعترف شتراوس أنه ليس مستعدا بعد لوظيفة كهذه. لكنه مع ذلك طلب منه العودة إلى ميونيخ كمساعد لليفي المريض ووافق لكنه بعد تردد بعد نصيحة كوزيما فاجنر. كان مقرر أن يبدأ مهامه هناك في 1 أكتوبر 1894؛ في أغسطس السابق قاد للمرة الأولى "تانهاوزر" في بايرويت وفي 10 سبتمبر تزوج باولين. كانت جائزة زواجه إليها أربع أغاني رفيعة مصنف رقم 27، "مورجن"، "سيسلي"، "فلتهدئي يا روحي" "عهد المحب".
ريتشارد جاك ريتشارد جاك، ، ولد 2 أبريل 1973 في وارويك، إنجلترا، هو ملحن وموسيقي بريطاني ومؤلف لموسيقى ألعاب فيديو.
ريتشارد غرين (ممثل) ريتشارد غرين هو مغن ومؤلف وموسيقي وكاتب سيناريو ومخرج وممثل أمريكي، ولد في 23 فبراير 1953.
ريتشارد شتراوس حقائق الموقف بدأت تتضح شتراوس حين منعت المسارح الألمانية إنتاج اعمال اليهود وأدين في الإذاعة للعمل في زفايج. بحكمة ذهب زفايج إلى زيورخ وأدرك أنه لم يعد بمقدوره التعاون مع شتراوس. لكن شتراوس لم يتمكن من قبول هذا واقترح ترتيب سري. كل ما وافق زفايج على فعله هو اقتراح مواضيع والإشراف على تجميع الآخرين لها. أجاب شتراوس في رسالة غير حذرة على زفايج أرسلها في درسدن، حين كانت بروفات "سيدة بلا ظل" جارية، والتي قاطعها الجستابو. اكتشف أن اسم زفايج حذف من الملصقات والبرامج وطلب إعادته. هذا تم لكن هتلر وجوبلز، اللذين وعدا بحضور العرض الأول مكثا بعيدا، وبعد 4 عروض منعت الأوبرا في ألمانيا. في نفس الوقت تلقى شتراوس امرا بالاستقالة من رئاسة المكتب الموسيقي بدواعي المرض. ثم كتب شتراوس رسالة إلى هتلر، لكنه الآن أراد حماية ليس نفسه بل زوجة ابنه اليهودية أليس وأبنائها.
حفلة فيينا الموسيقية للعام الجديد ومؤخرا صار برنامج الحفل يتضمن مقطوعات موسيقيه لمؤلفين أوروبيين مثل هانز كريستيان لومبي ، جاك اوفنباخ ، ايمل والدتوفل، ريتشارد شتراوس ، فيردي و تشايكوفيسكي.
ريتشارد شتراوس ولد ريتشارد جورج شترواس في ميونخ في 11 يونيو 1864، كان الابن الأول لفرانز جوزيف شتراوس، عازف الهورن الرئيسي في أوركسترا بلاط ميونخ ل42 سنة، وجوزفين شور، زوجته الثانية. كانت مدام شور عضوة من أسرة صناع الخمر، مما مكن زوجها من الاستمتاع بالاستقلال المادي ويعني أن شترواس وأخته تمتعا بطفولة سعيدة خالية من الهموم. امتلك شتراوس موهبة موسيقية من سنواته الأولى: في سن الرابعة تلقى دروس في البيانو من زميل والده أوجست تومبو، وبعد أربع سنوات علمه الكمان ابن عم والده بينو والتر، قائد أوركسترا البلاط. فرانز شتراوس كان متحفظ بشدة في ذوقه الموسيقي - رغم أنه عزف فاجنر ببراعة كان يكره موسيقاه ويكرهه شخصيا - ولم يسمح لابنه بسماع أي شيء عدا الكلاسيكيات حت وصل لأوائل سنين المراهقة. ومن التأثيرات القوية على لاصبي حريته لحضور بروفات أوركسترا بلاط ميونخ بقيادة هيرمان ليفي. من سن 11 تلقى تعليم في النظرية الموسيقية، والهارموني والتوزيع من أحد مساعدي ليفي من قادة الأوركسترا وهو فريدريش فيلهلم ماير. كتب أول أعماله حين كان في السادسة، ومنذ ذلك الوقت حتى آخر أيام حياته ألف بانتظام وغزارة.
بعد التعليم الابتدائي التحق شتراوس بمدرسة لودفيج في ميونيخ عام 1874، وبقى هناك حتى وصل سن 18. (لم يذهب قط إلى أكاديمية الموسيقى، حيث ذهب من المدرسة إلى جامعة ميونيخ في الفصول الدارسية في الشتاء والربيع لأعوام 1882 - 1883 لقراءة الفلسفة وعلم الجمال وتاريخ الفن). أول مقابلة مع أوبرات فاجنر حدث أثناء وعبد 1874، حين رأى عروض "تانهاوزر" و"زيجفريد" و"لوهنجرين" ووجدهم وراء قدرة تقديره. بعد عدة سنوات كتب في مذكراته عام 1949 "لم أدخل في العالم السحري لترستان حتى درس نوتة العمل ضد أوامر والده، ولاحقا دخلت بخاتم النبلونج، ويمكن أن أذكر جيدا كيف في سن السابعة عشرة استوعبت نوتة ترستان كاني في حلم". قبل ذلك بعدة سنوات كون فرانز شترواس أوركسترا شبه محترفة. من سن 13 سمح لشتراوس العزف في مجموعة خلفية من الكمان وتدريجيا انتقل للصفوف الأمامية. كان مارس 1881 شهرا هاما في حياته حين بلغ 16 سنة. في 14 مارس عرضت رباعيته الوترية في مقام لا في ميونخ من رباعي بينو والتر؛ وفي 26 مارس عزفت الأوركسترا "المارش الحماسي" في مقام مي بيمول وفي 30 مارس قاد ليفي أوركسترا البلاط في السيمفونية في مقام ري الصغير. ذلك العام ألف سوناتا البيانو في مقام سي الصغير مصنف رقم 5 وخمس مقطوعات للبيانو مصنف رقم 3. كل هذا نشر باستثناء السيمفونية التي ظلت في المسودة.
ريتشارد شتراوس مشوار شتراوس بدأ بجدية حين قدمت عروض لأعماله خارج بلده الأم ميونخ حيث تمتع بوضع جيد. في 5 ديسمبر 1882 عرض كونشرتو الكمان في فيينا أداه بينو والتر وكان شتراوس عازف البيانو. لكن الأهم في مستقبله كان عرض قبل ذلك بأسبوع في اوركسترا بلاط درسدن بقيادة فارنز ولنر للسرينادة في مقام مي بيمول ل13 آلة نفخ. وفي شتاء 1883 - 1884، حين ترك الجامعة ليركز على الموسيقى، زار شتراوس برلين للمرة الأولى. وأثناء بقاءه سمع أعمال أوبرالية والتقى بالدائرة الفنية في المدينة، وطور إدمانه للعب الورق الذي دام مدى حياته وكتب سيمفونية أخرى. كما التقى بهانز فون بولوف، الذي كان في هذا الوقت مايسترو أوركسترا بلاط منينجين، التي جعلها أكثر أوركسترا منضبطة في أوروبا. أول ناشر لشتوارس يوجين سبتزويج، عرف بولوف وأرسل له نوتة سرينادة لشتراوس. انبهر بولوف بما يكفي فلم يكتفي بوضع العمل في برامج حفلات أوركستراه فحسب، بل أيضا وصف لشتراوس بأنه "حتى الآن أكثر شخصية مدهشة منذ برامز". عرضت السرينادة في برلين، بحضور شتراوس، ادتها أوركسترا مننجين، بعدها دعى بولوف الموسيقي البالغ من العمر 19 سنة ليكتب مقطوعة مماثلة لمننجين، والنتيجة متتالية في مقام سي بيمول. أعد بولوف للعرض الأول ليقدم في ميونيخ حيث عزفت أورسكترا هناك في 18 نوفمبر 1884 ودعا شتراوس لقيادة المقطوعة.
غوستاف هولست غوستاف تيودور هولست (ولد غوستاف تيودور فون هولست ، 21 سبتمبر 1874 25 مايو 1934) كان الموسيقى الإنجليزي ، والموزع والمعلم. اشتهر بالمجموعة الأوركسترالية " الكواكب "، وقام بتأليف عدد كبير من أعمال أخرى عبر مجموعة من الأنواع ، على الرغم من أنه لا شيء يتحقق بنجاح مماثل. كان أسلوبه المميز التركيبي نتاج العديد من التأثيرات ،التى نقلها عن ريتشارد فاغنر و ريتشارد شتراوس كونه الأكثر أهمية في مرحلة مبكرة من تطوره، ومصدر إلهام لاحق من إحياء الألحان الشعبية الإنجليزية في أوائل القرن العشرين ، جنبا إلى جنب مع أمثلة من الملحنين الحديثين ،مثل أرنولد شوينبيرج و موريس رافيل، مما أدى إلى أن هولست سعى لتطوير وصقل أسلوبه الخاص.
بوتو شتراوس بوتو شتراوس . هو روائي وكاتب مسرحي ألماني. ولد عام 1944 في ناومبورغ. درس شتراوس الأدب الألماني وتاريخ المسرح والعلوم الاجتماعية. كما عمل محرراً لمجلة "المسرح اليوم" ثم عمل في المسرح في برلين. ويعد شتراوس واحداً من أهم المؤلفين المسرحيين الذين ألفوا مسرحيات أثارت جدلاً واسعاً. كما عُرف عنه أنه واحد من أهم الكتاب الذين يكتبون القصة والمقالات النقدية. وفي عام 1989 حصل على جائزة بوشنر في الأدب.
ريتشارد شتراوس عام 1898 التقى شتراوس مع الشاعر والكاتب الساخر إرنست فون فولزوجين الذي أسر إليه برغبته في الانتقام من ميونيخ لطريقة معاملته في عمله "جونترام" بكتابة أوبرا تسخر من غطرسة ميونيخ. وجد شتراوس موضوعا مناسبا في أسطورة فلمنكية من العصور الوسطى. حول فولزوجين الموضوع إلى ميونيخ في العصور الوسطى وأدخل استعارات وتلميحات إلى النص عن ساحر هو ريتشارد فاجنر، وصبيه شتراوس، بالتالي أتاح لشتراوس فرصة مماثلة للدعايات الموسيقية والاقتباسات. الأوبرا من فصل واحد تدعى "ندرة النار" وأكملها عام 1901. ووصت لأول مرة في درسدن، بقيادة إرنست فون شوش، بالتالي افتتحت تعاون طويل بين شتراوس وأوبرا درسدن. "ندرة النار" حققت نجاحا في الحال، حيث أنها تقدم كبير بعد جونترام التي تشبه أعمال فاجنر، وقدمها مالر إلى فيينا وبيتشام إلى لندن. وفي عام 1903 أكمل شترواس عمل أوركسترالي كبير آخر "السمفونية المنزلية"، التي وصفت أحداث في حياته المنزلية. قاد العرض الأول في 21 مارس 1904 في نيويورك في زيارته الأولى إلى الولايات المتحدة. سبب محتوى العمل ضجة، لكن هذا ليس مقارنة برد الفعل المثير لأوبراه التالية "سالومي"، وهو لحن لترجمة ألمانية لمسرحية أوسكار وايلد بنفس الاسم. وأنتج العمل في درسدن في 9 ديسمبر 1905. تقريبا في كل مكان تعرضت سالومي لمشاكل رقابية واعتبرت فن غير موقر. لكن هذا اسهم في الدعاية المربحة للعمل الذي حقق نجاحا ساحقا مع الجمهور، الذي احب أن يصدم، وعرضته 50 دار أوبرا خلال عامين. مع المال الذي جناه شتراوس بنى الفيلا في جارمش حيث أقام مع باولين منذ 1908 حتى نهاية حياتهما. وأتبع شتراوس سالومي ب"إليكترا"، وهي أوبرا من فصل واحد تدور أحداثها حول امرأة مهووسة، وهي تعاونه الأول مع الشاعر والكاتب المسرحي النمساوي هوجو فون هوفمانستال. وشاهد شتراوس الإنتاج المسرحي لماكس رينتدارت لنسخة هوفمانستال عن عمل سفوكليس وسأل الشاعر إن كان بمقدوره تحويلها إلى ليبريتو. من البداية ميز شتراوس الإمكانيات في تعاون دائم مع هوفمانستال، رغم اختلاف شخصياتهما ونظرتهما للامور، فكتب "ولدنا للتعاون معا وبالتأكيد سنحقق أعمالا رائعة معا". أنتجت إلكترا في درسدن بقيادة شوش في 25 يناير 1909. وفشلت في ترك نفس الانطباع الذي تركته سالومي، لكن دور الأوبرا كانت متلهفة لعرضها وتمتعت بسوء سمعة في ذروة الحداثة، حتى إرنست نيومان أشار للموسيقى بأنها قبيحة بشكل منفر.
ريتشارد شتراوس رد فعل شتراوس الإبداعي للفوضى التي حوله كان كتابته عمل "التحولات" في ربيع 1945. هذه " الدراسة ل23 آلة وترية صولو" رثاء للحياة الموسيقية في ألمانيا التي كان شتراوس رائدا لنصف قرن. بعد استسلام ألمانيا في مايو 1945 بدأ شتراوس في كتاب كونشرتو الأوبوا، الذي لا يعكس أي شيء عن زمن كتابته. في أكتوبر ذلك العام ذهب هو وباولين إلى منفى اختياري في سويسرا لأنه شغل منصبا رسميا في اثناء النظام الألماني فاختير تلقائيا لمحكمة "معاداة النازية". في زيورخ ومونترو سمع العروض الأولى لكونشرتو الأوبوا والتحولات وسوناتينا آلات النفخ رقم 1 وكونشرتينو الكلارينيت والباصون والوتريات. هذه كلها أعمال روحها هادئة ومصقولة بشكل رائع في التكنيك، وتعرف بشكل عام كأعمال "الصيف الهندي" لشتراوس، وهو اسم مريح لفترته الأخيرة، التي يقال أنها بدأت بعمل كابريشيو.
ريتشارد فاغنر ريشارد فاغنر كان مؤلف موسيقى موسيقي وكاتب مسرحي ألماني، ولد في لايبزغ، ألمانيا سنة 1813، وتوفي في البندقية، إيطاليا سنة 1883. وهو الابن الأصغر لعائلة مكونة من تسعة أولاد.
ريتشارد شتراوس ثم كتب أوبرا "سالومي"، ولما عُرضت في نيويورك عام 1907 أثارت سخط المستمعين لما فيها من عنف وجرأة فمُنع عرضها. ثم كتب أوبرا "إلكترا" بأسلوب أقل عنفًا عن سابقتها وكأنه خضع لرأي الجماهير. وكانت آخر أوبراته "النزوة" عام 1942. كانت حياة شتراوس سلسلة من الترحال المستمر حتى آخر أيامه، وعلى الرغم من ذلك فقد كتب خمسة عشر أوبرا، وباليهين، وثلاثة سيمفونيات، وكونشرتو "للفيولينة"، وآخر "للكورنو"، والعديد من الأغاني، ومؤلفات صغيرة للبيانو وغيرها.
جاك أوفنباخ جاك أوفنباخ (20 يونيو 1819 في كولونيا - 5 أكتوبر 1880 في باريس) مؤلف موسيقي فرنسي من أصل بروسي. هو مشهور لكتابة حوالي 100 أوبريت ما بين 1850 و1870 وكذلك أوبرا "حكايات هوفمان". كان له تأثير كبير على المؤلفين الموسيقيين في نوع الأوبريت، خاصة يوهان شتراوس الابن وآرثر سوليفان.
مسرح كولون لقد تم إنشاء المسرح لأول مرة في عام 1857 على يد عدد من المعماريين، منهم المعمار فرانشيسكو تامبوريني. إلا أن المسرح الحالي قد حل مكان التصميم القديم في عام 1908، حيث بُني على نمط مباني عصر النهضة ونمط العمارة التركيبية. كما تم الافتتاح على أنغام أوبرا عايدة للمؤلف الموسيقي جوزيبي فيردي. استقبل المسرح لعشرات السنين أهم الموسيقيين العالميين، كما تولّى الدفة في هذا المسرح الشهير فنانون كبار مثل ريتشارد شتراوس وايغور سترافينسكي ومانويل دي فايا وارتور توسكانيني وزوبين ميتا ودانيال بارنبويم وهربرت فون كرايان. إلا أنه تراجع بعد هذه الفترة من النجاح الدولي الضخم، مما أدى إلى وضع خطط ضخمة لتجديده، حيث تم إغلاق المسرح لترميمه ابتداءا من تشرين الأول/ أكتوبر 2006 حتى أيار/ مايو 2010. ولقد أُعيد افتتاحه في 24 أيار/ مايو 2010.
يوهان شتراوس الثالث يوهان شتراوس الثالث (في الفترة من 16 فبراير 1866 حتى 9 يناير 1939؛ ويعرف أيضًا باسم يوهان إدوارد شتراوس، كان ملحنًا نمساويا ووالده إدوارد شتراوس، وعمه يوهان شتراوس الثاني وجوزيف شتراوس، وجده يوهان شتراوس الأول. وكان متعهدًا غير رسمي بمهمة الحفاظ على تراث عائلته بعد حل أوركسترا شتراوس عن طريق والده في عام 1901. لم تتحقق مواهبه بالكامل أثناء حياته إذ تغيرت الأذواق الموسيقية في العصر الفضي مع الملحنين الأكثر شعبية مثل فرانز ليهار وأوسكار شتراوس الذين كانوا يسيطرون على المشهد الموسيقي مع أوبريت، على الرغم أن عمه يوهان شتراوس الثاني أشرف على تدريبه كملحن إلا أنها حقيقة عارضها إدوارد شتراوس.
فلاديمير أشكنازي تفرع أشكنازي إلى قيادة الموسيقيين في منتصف الطريق خلال سيرته كعازف بيانو. وقد أرتفع شأنه لتسجيلاته لأعمال أوركسترا سيبيليوس (Jean Sibelius)، ورخمانينوف، وبروكوفييف، وشوستاكوفيتش، وسكريابن، وريتشارد شتراوس، وسترافينسكي (Igor Stravinsky).
ريتشارد شتراوس أوصى زفايج بكاتب مسرحيات في فيينا هو جوزيف جريجور ككاتب ليبريتو لموضوع الأوبرا التالية التي اختارها مع شتراوس، وهي حلقة في حرب الثلاثين عاما. لم يحب شتراوس جريجور ولا عمله وعامله باحتقار. كان مقرر تسمية الأوبرا "يوم السلام"، وراجع زفايج أقسام الليبريتو التي لم يرض عنها شتراوس. "يوم السلام" ترنيمة للسلام وغير عادي أن تم الموافقة عليها في ألمانيا النازية حين عرضت أول مرة في ميونخ في يوليو 1938؛ حقا حقق العمل 100 عرض في عامين. كان العمل من فصل واحد وكان مقرر عرضه مع "دافني" التي أكملها عام 1937، رغم أنهما عادة يعرضان كل على حدة. الأوبرا الثالثة لشتراوس مع جريجور كانت "غرام دانا"، كان إعادة كتابة سيناريو أرسه هوفمانستال إلى شتراوس عام 1920. مثلما في "دافني"، حل مشاكل معينة في الليبرتو المايسترو كلمنز كراوس الذي كان مفضلا لدى شتراوس منذ العشرينات، وكان كراوس هو الذي أصبح كاتب ليبريتو لآخر اوبرا لشتراوس "كابريشيو"، التي كتبها عام 1940-1941 وعرضت أول مرة في ميونخ في أكتوبر 1942.
عقب اندلاع الحرب في 1939 لم يكن شتراوس البالغ من العمر 75 عاما مهما للسلطات النازية، لكن في جارمش رفضه السماح للذين اخليت منازلهم بالدخول إلى منزله أدت لسوء معاملة أليس وأولادها. في عام 1941 سمح لأسرة شتراوس بإعادة شغل منزلهم في فيينا. كان شتراوس يشعر بالرضا في أي مكان، بشرط أن يتمكن من العمل، وفي فيينا كتب كونشرتو الهورن رقم 2 وأول عملين سوناتينا لآلات النفخ في عودة متعمدة لنوع الموسيقى التي كتبها في شبابه. وكما متوقع البشاعة التي جلبتها ألمانيا النازية للعالم وفقط بدأت تؤثر عليه حين العلاقة بالموسيقى. دمار المسرح القومي لميونخ عام 1943 تلاه تدمير دور أوبرا درسدن وفايمار وفيينا واخيرا تسبب في المأساة لبلاده. كما حدث معه مشكلة مع القائد الثاني لهتلر مارتان بورمان ولم يحميه سوى حاكم فيينا بالدور فون شيراخ. ورغم عدم تشجيع الاحتفالات ببلوغ شتراوس الثمانين في يونيو 1944، ضمن كل من شيراش وكراوس وضع علامة في التاريخ لذلك. رفض شتراوس السماح بإنتاج غرام دانا لحين بعد الحرب، لكنه خضع لاقناع كراوس وأعد العرض الأول لمهرجان سالزبورج 1944. بعد خطة تفجير قنبلة ضد هتلر في يوليو 1944 ألغى المهرجان وصار العرض الأول بروفة في 16 اغسطس.
ريتشارد شتراوس في صيف 1885، حين صار منصب مساعد مايسترو لبولوف في مننجين شاغرا، عرضه بولوف على شتراوس، الذي قبله، على الرغم من عدم خبرته في القيادة. حضر كل بروفات بولوف، وتعلم بالمشاهدة وبالإجابة على أسئلة بولوف الباحثة عن النوتة الموسيقية. في 15 أكتوبر، بعد أسبوعين فقط، ظهر شتراوس أول مرة أمام الجمهور كعازف بيانو صولو في كونشرتو في مقام دو الصغير تصنيف كوشيل رقم 491 لموتسارت، حيث كتب الكادنزا، وقاد عمله الذي ألفه وهو سيمفونية في مقام فا الصغير. كان برامز في مننجين لحضور بروفات سيمفونيته الجديدة رقم 4، التي كان مقرر عرضها الأول بعد عشرة ايام، واستمع لعمل الرجل الشاب، معلقا أن العمل "جذاب جدا لكن ملئ بألحان لا ترتبط بالعمل". بعد عدة أيام استقال بولوف من وظيفته وعين دوق ساكس مننجين شتراوس خليفته. لكن دون بولوف بدأ الدوق يقلل عدد الأوركسترا ورغم استياء شتراوس، وافق على تعاقد مدته 3 سنوات كمايسترو ثالث في أوبرا بلاط ميونيخ. ترك مننجين في أبريل 1886 بعد حصوله على خبرة قيمة. أيضا حضر عروض مسرح بلاط مننجين الشهيرة، حيث تطور معرفته العميقة بالتأثير الدرامي والمسرحي.
طباق (موسيقى) الطِّباق أو الكونترابنط بالإنجليزية Counterpoint: في الموسيقى، هو العلاقة بين الأصوات التي تعتمد على بعضها هارموني مع ذلك تستقل في الإيقاع والمعالم. ويعد نوع من البوليفونية حيث يستمر خطان لحنيان أو أكثر مستقلين وميلوديين أساسا (غالبا يطلق عليها "أصوات") في تزامن، مما يبتكر نسيج هارموني ومعقد إيقاعيا خلال تفاعلها. الطِّباق المقامي الحديث ظهر في البوليفونية الصوتية الواضحة للقرن السادس عشر، الملخص في أعمال جوسكان دو بري وبالسترينا ولاسوس. كعنصر للتأليف الآلي، وصل لدرجة عليا من التطور في أواخر الباروك، مما حقق ثراء ملحوظا، والحماس والعقيد في موسيقى يوهان سباستيان باخ. مثير للاهتمام فكر باخ في الموسيقى كعلم وفن، وفي الجانب العلمي كرس الكثير من الطاقة في العقد الأخير من حياته إلى دراستين تتميزان بالطِّباق التأملي واسع المجال؛ "تقدمة موسيقية" 1747 و"فن الفوجة" 1749. نظرا لصعوبة مهمة إنتاج طباق حيوي ومؤثر وصوته طبيعي، استمرت كتابة الطِّباق اختبار لمهارة المؤلف (وجزء أساسي من التدريب المناسب)، حتى مع ميل تطور الأسلوب الموسيقى من العصر الكلاسيكي حتى القرن العشرين إلى استخدام النسيج الطِّباقي. مع ذلك، ثمة مظاهر عظيمة للفن الطِّباقي، مثلا في موسيقى موتسارت (خاتمة سيمفونية جوبتير)، بيتهوفن وفاجنر (الفصل الأول مقدمة سادة الشعراء)، سيزار فرانك (الخاتمة الاتباعية للسوناتا في مقام لا للكمان والبيانو)، بروكنر وبرامز ومالر وريتشارد شتراوس وماكس ريجر “أربعة قديسين في ثلاثة فصول" .
موسيقى ألمانيا في القرن التاسع عشر، رمزان بارزان كانوا أساسين في الأوروبا الألمانية وهما كارل ماريا فون فيبر و ريتشارد فاغنر ، فانغنر قدم لايتموتيف، وهي عبارة عن فكرة موسيقية والتي تتكرر لأساليب وأفكار مهمة.
فانغنر (و ويبر) ، بنى أوبيراته على تاريخ و تراث الشعبي لألمانيا، و الأهم من ذلك فقد طرح دير رينغ ديس نيبلنغين (1874). خلال القرن العشرين، ملحنو الأوبيرا بما فيهم ريتشارد شتراوس و إنجلبرت همبردنك والذي كتب أوبيرات تعنى للمستمعين الصغار.
حول حدود النمسا، أرنولد شوينبيرج طرح صيغة إلى 12 نغمة موسيقية والتي تستخدم الإيقاع و النشاز عوضاً عن الألحان و الإنسجامات التقليدية ، بينما كورت ويل و برتولت بريشت اشتركوا في أفضل أعمال المسرح الألماني ومن هذه الأعمال صعود وسقوط مدينة ماهوجني و أوبرا البنسات الثلاث
أوبريت في عام 1860م كتب المؤلف الموسيقي النمساوي "فرانز فون سوبيه Franz Von Suppe" أوبريت "داس بنسيونات" الذي أصبح فيما بعد النموذج الحي للأوبريت في فيينا، غير أن رائد مدرسة الأوبريت في فيينا هو "يوهان شتراوس Johann Strauss" الابن الذي جعل "الفالس" السلسلة الفقرية لإيقاع موسيقى الأوبريت.
مونتسيرات كابالي انتقلت بعدها إلى مدينة بازل في سويسرا، حيث ظهرت لأول مرة في عام 1956 تحت اسم ميمي في أوبرا البوهيمي للمؤلف جاكومو بوتشيني. لتصبح بين عامي 1957 و 1959 جزءًا من أوبرا بازل، وبشكل غير اعتيادي بالنسبة للمغنيين الإسبان، انصبت كابالي على مجموعة شهيرة من المقطوعات العالمية الألمانية مثل أوبرا الناي السحري لموزارت وأوبرا سالومي للمؤلف ريتشارد شتراوس، مما حذى بها للمشاركة في أوبرا بريمن (1959-1962) في ألمانيا. في عام 1961، لعبت دور البطلة إيفيجينيا في أوبرا Iphigénie en Tauride ، في المسرح الوطني سانت كارلوس، في لشبونة.
بيرجيت نيلسون تركت نيلسون تلك البصمات القوية على العديد من الأدوار التي عُرفَت باسم"ذخيرة نيلسون الفنية". قامت بغناء أوبرا ريتشارد شتراوس (Richard Strauss) وجعلت من أوبرا بوتشيني (Puccini)و"توراندوت" (Turandot)علامة مميزة، ولكن موسيقى فاغنر (Wagner) هي التي صنعت تاريخها المهني، حيث كانت إجادتها لموسيقاه مشابهة لإجادة كيرستن فالجستاد (Kirsten Flagstad) التي كان بحوزتها الذخيرة الفنية لفاغنر في أوبرا ميتروبوليتان أثناء الحرب العالمية الثانية.
فرقة موسيقية الفرقة الموسيقية ووفي بعض المسميات "المجموعة الموسيقية" - هو مصطلح يطلق علي مجموعة من الموسيقيين الذين يجتمعون من أجل عزف مؤلف موسيقى. وتعدّ هذه المجموعة موسيقية متي كان عدد أفرادها ثلاث أو أكثر، وسواء كان هذا العزف يؤدي داخل مكان مغلق - مثل الأوبرا، أو في الهواء الطلق.
جمعية ألبرتا للمعرفة منذ عام 2007 شارك أعضاء جمعية ألبرتا لتبادل العلوم في حفل يوهان شتراوس السنوي الراقص، الذي يتم تنظيمه في ادمونتون من قبل مؤسسة يوهان شتراوس في دعم موسيقيي ادمونتون ومساعديهم للحصول على المزيد من الدراسة الموسيقية في النمسا. في كل عام،تقيم حفلة يوهان شتراوس امسية راقصة وتقدم الطعام اللذيذ والموسيقى الجميلة.تتشرف جمعية ألبرتا INTERSCIENCE بدعم هذا المؤسسة القيمة لإثراء المجتمع في ادمونتون!
سلم موسيقي منذ القرن السابع عشر كتبت الالحان الغربية متبعة واحد أو اثنين نمطين من سلم موسيقي مكون من سبع نغمات: السلم الكبير والسلم الصغير بمجرد وصول النغمة الثامنة اوكتيف يمكن تكرار نفس النسق مرة أخرى. اختيار السلم سواء الصغير أو الكبير وقدرتنا على سماع الفرق هام لتمتعنا بالموسيقى. بالنسبة للآذان الغربية الألحان القائمة على السلالم الكبيرة تبدو لامعة ومبهجة ومتفائلة في حين تبدو السلالم الصغيرة كئيبة وجادة. مثال على استخدام السلم الكبير الصوت البراق البطولي لعمل ريتشارد شتراوس “هكذا تحدث زرادشت"، الذي اعتمد على السلم الكبير. ومثال على السلم الصغير الصوت المهدد للسيمفونية الخامسة لبيتهوفن. الانتقال من السلم الكبير للصغير أو العكس يعرف بتغير المقام.
منظمة ناشيونال جيوغرافيك إشترك العديد من الممثلين والممثلات في هذه العروض والأفلام مثل غلين كلوز، ليندا هانت، ستيسي كيتش، ريتشارد كيلي، بيرجس ميريديث، سوزان سارندون، ألكسندر سكوربي، مارتن شين وبيتر شتراوس. لم يهمل منتجي ومخرجي العروض الموسيقى التصويرية سواء للعروض أو الخاصة بالقناة والتي أنتجها إلمر بيرنشتاين. مع إنتشار القناة السريع وكثرة المحتوى المراد عرضة قامت بإطلاق العديد من القنوات الفرعية مثل قناة ناشونال جيوغرافيك، ناشونال جيوغرافيك الحياة البرية، قناة ناشونال جيوغرافيك كيدز، قناة ناشيونال جيوغرافيك للموسيقى، ناشونال جيوغرافيك الناس ومجلة ناشونال جيوغرافيك.
ريتشارد أدينسيل ريتشارد أدينسيل ( بالإنجليزية Richard Addinsell ) (1904 – 1977) هو مؤلف موسيقي بريطاني، اشتهر بموسيقاه التصويرية في السينما، ومن أشهرها كونشيرتو وارسو الذي ألفه لفيلم "ضوء القمر الخطير" في عام 1941.
يوهان شتراوس الابن يوهان بابتيست شتراوس (الابن) 25 أكتوبر 1825 في سانكت أولريش بالقرب من فيينا - 3 يونيو 1899 في فيينا) كان ملحن ومايسترو نمساوي وهو الأشهر والذي قدم روعته المعروفة فالز الدانوب الأزرق. كان والده يوهان شتراوس الأب موسيقارًا وملحنًا.
ولد الألماني يوهان شتراوس في فيينا، وعائلته تدعى يوهان شتراوس (اسم الشهرة النمساوي ليوهان) والده أيضا اسمه يوهان.
ريتشارد شتراوس منذ عام 1910 كان شتراوس مايسترو زائر في أوبرا برلين لكن هذا التعاون انتهى عام 1918. ثم وقع على عقد مدته خمسة أعوام مع أوبرا فيينا، ليبدأ منذ 1919، كمدير مشترك مع فرانك شوك. قبل بدأ التعاون قاد شوك العرض الأول لاوبرا "سيدة بلا ظل" في 10 أكتوبر 1919. ثبت أن مصاعب العمل في مسألة العرض على المسرح عائقا كبيرا أمام نجاح العمل، رغم فريق العمل الناجح. كان شتراوس وشوك يعمل لديهما مطربون مثل جيرتزا وليمان وكيرز وسليزاك. لم يكن شتراوس يقود فقط لكن أيضا كان ينتج أكبر برنامج كلاسيكي عظيم بطريقة لا تنسى كان مايسترو عظيم دون شك. الإيماءات الواضحة التي ميزت شبابه أفسحت المجال لأسلوب أكثر ثباته، لكن أثره لا يمكن إنكاره. وصف إريك كليبر كيف أن شتراوس مثل نيكيش يمكنه إصدار كريشندو هائل في الصفحات الأخيرة من تريستان ببساطة خلال رفع يده اليسرى ببطء. رغم هذه النجاحات الفنية، كان هناك توتر مستمر بين شوك وشتراوس؛ أيضا الموظفون النمساويون الذين أداوا الأوبرا وقتها اعتبروا أن شتراوس مبذر وكان جوابه: "أنا هنا لأخسر النقود". النتيجة الحتمية كان استقالته المدبرة عام 1924، رغم ان الاحتفال ببلوغه سن الستين في مدينة فيينا أهدته رقعة أرض في بالفدير ليقيم عليها منزلا رائعا. لذا ظل شخصا مؤثرا في المدينة وبعد عامين عاد إلى اوبرا فيينا كمايسترو زائر.
حفلة فيينا الموسيقية للعام الجديد كانت تقام في فيينا حفلات موسيقية تقليدية في أول يوم من السنة الجديدة منذ عام 1838, لكن لم تكن تشتمل على أية مقطوعات من تأليف عائلة شتراوس حتى عام 1928 ولمدة 6 اعوام متتالية كان يقود الحفلة يوهان شتراوس الثالث . وكانت تذاع تلك الحفلات عبر راديو RAVAG التابع لهيئة الإذاعة العامة النمساوية.
ريتشارد فاغنر النصف الأول من العصر الرومانسي في الموسيقى سيطر عليه بيتهوفن، والنصف الثاني ريتشارد فاجنر. مؤلفون آخرون أصبحوا يخافون من الوجود الملح لسلفهم العظيم فاجنر افترض عمدا رداء بيتهوفن وحاول التمادي. أوائل القرن التاسع عشر ثبت دين الفن: أعلن فاجنر نفسه القس الأعلى لذلك الدين. الآخرون كتبوا أعمالا كبيرة وطموحة، كتب فاجنر دراما موسيقية ملحمية بنية لتحويل العالم. حضر المرء ببساطة أوبرات مؤلفين آخرين، أقام فاجنر ضريح لساعته السابعة عشر، ومجموعة لأربع ليالي، "حلقة النيبلونج"، قدمه كمهرجان شبه ديني للحجاج. وقبل أواخر القرن التاسع عشر لازم التقليد الحضاري الغربي كخرافة ووحش مقدس.
ريتشارد ايدسون ريتشارد ايدسون (و. 1954 – م) هو ممثل، وموسيقي، وممثل تلفزيوني من الولايات المتحدة الأمريكية . ولد في نيو روتشيلي، نيويورك .
جون بابوريلي درس التشيللو في الأكاديمية الملكية للموسيقى وعام 1916 أصبح أصغر عازف في أوركسترا بلاط الملكة. بعد أن خدم في الجيش أثناء الحرب العالمية الأولى أكمل العزف في أوركسترات لندن حيث بدأ في العشرينات قاد عروض الأوبرا والأوركسترا في لندن والأقاليم. في أعوام 1936-1937 قضى عشرة أسابيع كمايسترو زائر في أوركسترا نيويورك الفيلهارموني والموسم التالي ورشح ليخلف أرتورو توسكانيني كمايسترو رئيسي للأوركسترا. لم يكن مستعدا تماما للمنصب والمقارنات غير الجيدة مع خليفته نشأت عام 1943 عاد إلى إنجلترا كمايسترو دائم لأوركسترا هاله في مانشستر التي ظل مرتبطا بها حتى نهاية حياته. سماه رالف فون وليامز "جون المجيد"، كشف باربيرولي عن مزاج رومانسي. كمايسترو كان يشجع الأوركسترات على المعالجات الحماسية لمالر وريتشارد شتراوس وسبيليوس وبرع في موسيقى إلجار ودلياس وباكس وفون وليامز.
ريتشارد لويس ريتشارد لويس هو موسيقي و وممثل أمريكي، ولد في 29 يونيو 1947 ببروكلين في الولايات المتحدة. بدأ مشواره المهني سنة 1977.
ريتشارد شتراوس مع تكرار مرض ليفي، كان شتراوس راضي عن قيادة تريستان وسادة الشعراء في ميونيخ إلى جانب احتفال موتسارت "الاختطاف من السراي"، "مدرسة العشاق"، و"دون جيوفاني". في موسمه الثاني عرض "جونترام" لكن كان العرض كارثي، فرفض المطربان الأساسيان المشاركة وطالبت الاوركسترا إعفائها من هذا العمل. شعر شتراوس بالمرارة من هذا الموقف في بلده الأم وانتقم آخر الامر. فكانت 1894-1899 سنوات إنتاجه الغزير في التأليف. إضافة إلى الأغنيات الكثيرة التي كتبها واحدة تلو الأخرى، 4 من أفضل اعماله الاوركسترالية "تل المهزار" و"هكذا تكلم ذرادشت"، "دون كيشوت" "حياة بطل" لاقت كلها استقبالا جيدا ودعمت موقعه كمؤلف بارع في عصره، ونظر إليه على أنه شيطان العصر الحديث بسبب القوى الآلية الضخمة التي استخدمها والتصميم المبتكر والمؤثرات الطبيعية التي وظفها.
قائمة المؤلفين الموسيقيين المصريين هذه قائمة بأسماء مؤلفين موسيقيين مصريين عملوا بصياغة الموسيقى الكلاسيكية. وتذهب الدكتورة سمحة الخولي إلى أن أول جيل من المصريين بدأ كتابة هذا النوع من الموسيقى ولد في الفترة الزمنية القريبة من مطلع القرن العشرين.
أوبرا الحجرة أوبرا الحجرة
هي أوبرا تكتب لمجموعات اصغر حجما، صوتية وآلية. هذه الأوبرات اقل تكلفة لإقامتها ويمكن أن تعرض على مسارح أصغر. ضمن أوائل الأمثلة على اوبرا الحجرة "أريادني في ناكسوس" لريتشارد شتراوس وهي من فصل واحد (1912؛ في نسخة لاحقة أضيف لها برولوج) كتبت لتتبع نموذج موليير لاحد كومدياته. الشكل جذب الكثير من المؤلفين الموسيقيين خلال النصف الأول من القرن العشرين، من بينهم هندميث وسترافنسكي وبريتن وبيرتويسل. ومثال أحدث على ذلك "بودرة على وجهها" لتوماس أديس (1995).
جون ديكون جون ريتشارد ديكون الشهير بجون ديكون (من مواليد 19 أغسطس 1951 في لستر) هو موسيقي ومغن مؤلف إنجليزي معتزل.
قاعة الملكة قاعة الملكة، هي قاعة للحفلات الموسيقية في قصر لانغهام في لندن، افتتحت عام 1893. صممها المهندس المعماري تي. إي. نايتلي، كانت تتسع لجمهور قدر عدده بـ 2500 شخص. أصبحت أهم مكان لإقامة الحفلات الرئيسية في لندن. كانت في الفترة من 1895 حتى 1941 مكاناً للحفلات الراقصة التي نظمها المتعهد روبرت بيومان مع هنري وود. 
تمتاز القاعة بديكور رتيب ومقاعد جلوس ضيقة، لكن الصوتيات جيدة. أصبحت لاحقاً تعرف بـ "المركز الموسيقي" في الإمبراطورية البريطانية. أدى فيها أهم الموسيقيين في نهاية القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين ككلود ديبوسي وإدوارد إلجار وموريس ريفل وريتشارد شتراوس.
في ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت القاعة مركزاً رئيسياً لاثنتين من الفرق الموسيقية الجديدة "أوركسترا سيفونية بي بي سي" و "أوركسترا لندن".رفعت هاتان الفرقتان معايير الأداء الموسيقي في لندن، ما فتح آفاقاً جديدة. جذبت الفرقتان جيلاً جديداً من الموسيقيين من أوروبا والولايات المتحدة أمثال سيرجي كوسيفيتسكي وويليم مينغلبيرغ وآرتويو توسكانيني وبرونو والتر وفيلكس فينغراتنر.
عام 1941، أثناء الحرب العالمية الثانية، دمر المبنى بفعل قنبلة حارقة أصابته في قصف لندن. وعلى الرغم من الضغوطات التي مورست لإعادة بناء القاعة، إلا أن الحكومة كان ضد هكذا قرار. وانتقلت الأنشطة الموسيقية الرئيسية إلى قاعة ألبرت الملكية وقاعة المهرجان الملكية الجديدة.
ماكس شتاينر كان عمه مدير مسرح في فيينا، ووالده عضوا فعالا في "كرنفالات فيينا" ومدير للمهرجانات. كان عرابه هو الملحن المعروف ريتشارد شتراوس.
ريتشارد هنت ريتشارد هنت هو مخرج وموسيقي ومخرج وممثل أمريكي، ولد في 17 أغسطس 1951 بذا برونكس في الولايات المتحدة، وتوفي في 7 يناير 1992 بنيويورك في الولايات المتحدة.
جون آدامز (مؤلف موسيقي) جون آدامز بالإنجليزية John Coolidge Adams (ولد في 15 فبراير)
مؤلف موسيقي أمريكي
أوبرا (موسيقى) شهد الثلث الأول من القرن التاسع عشر ذروة أسلوب بل كانتو، مع ملحنين أمثال، جواكينو روسيني، غايتانو دونيزيتي، بيليني، كل هؤلاء ألفوا أعمالاً لا تزال ذائعة الصيت والأداء حتى اللحظة. تعتبر أواسط القرن التاسع عشر إلى أواخره العصر الذهبي للأوبرا، حيث كان فاغنر في ألمانيا وفيردي في إيطاليا. استمر هذا العصر الذهبي خلال حقبة الفيريسمو في إيطاليا مرورًا بالأوبرا الفرنسية وعبورًا إلى بوتشيني وريتشارد شتراوس في مطلع القرن العشرين. في ذلك الأوان، ولدت طرق أوبرالية جديدة في أواسط وشرق أوروبا، تحديدًا في روسيا وبوهيميا. شهد حينها القرن العشرين تجارب عديدةً للأوبرا مع أساليب جديدة لملحنين أمثال شوينبيرغ وبيرغ، سترافينسكي، وفيليب غلاس.
فلسفة الموسيقى كان هناك جدل حاد حول الموسيقى البحتة مقابل الموسيقى البرنامج خلال أواخر العصر الرومانسي. قال المناصرون من منظور "الموسيقى البحتة" إن موسيقى الآلات لا تنقل المشاعر أو الصور إلى المستمع. زعموا أن الموسيقى ليست صريحة حول أي شيء وأنها غير تمثيلية. تطورت فكرة الموسيقى البحتة في نهاية القرن الثامن عشر في كتابات مؤلفي الرومانسية الألمانية المبكرة، مثل فيلهيلم هاينريخ فاكنرودر، لودفيج تيك، وإي.تي. هوفمان. يعتقد أنصار منظور "برنامج الموسيقى" أن الموسيقى يمكن أن تنقل المشاعر والصور. أحد الأمثلة على موسيقى البرنامج هو فيلم سمفوني فانتاستك من قبل الناقد الموسيقي هيكتور بيريليوز، حيث تمثل الحركة الرابعة تصوير المؤلف لقصصة عن فنان يسمم نفسه بالأفيون ثم يُنفذ. غالبية معارضة الموسيقى القائمة على أساس بحت جاءت من الملحن ريتشارد فاغنر والفلاسفة فريدريك نيتشه وجورج ويلهلم فريدريش هيغل. كانت أعمال فاجنر برنامجية بشكل أساسي وغالبًا ما تستخدم التعبير الصوتي، وقال: "أين الموسيقى لا يمكن أن تذهب أبعد من ذلك، فهناك الكلمة .. الكلمة أعلى من النغمة". كتب نيتشه العديد من التعليقات التي ترحب بموسيقى واغنر وكان في الواقع مؤلفًا موسيقيًا للهواة نفسه.
ريتشارد تاكر (ممثل) ريتشارد تاكر هو موسيقي ومغني ومغني أوبرا وممثل أمريكي، ولد في 28 أغسطس 1913 في الولايات المتحدة، وتوفي بنفس المكان في 8 يناير 1975 بسبب نوبة قلبية.
أندري ريو أندري ريو اسمه بالكامل هو أندريه ليون ماري نيكولا ريو (André Léon Marie Nicolas Rieu) ولد في 1 أكتوبر 1949 وهو عازف كمان هولندي الأصل قائد أوركسترا يوهان شتراوس لعزف الفالس (Waltz). حيث قاموا معاً بتوسيع انتشار الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الفالس في جميع أنحاء العالم عبر الجولات التي قاموا بها، وقد لاقت هذه الحفلات نجاحاً كما بعض أكبر أعمال البوب وموسيقى الروك العالمية. وقد تم تكريم ريو عدة مرات منها وسام الأسد الهولندي (Order of the Netherlands Lion) من قبل هولندا، وفارس من نقابة الفنون والآداب (Ordre des Arts et des Lettres) من فرنسا، ووسام الشرف من قبل محافظة مسقط رأسه ليمبورغ.
الهولندي الطائر أما هذا الاسم فقد أصبح مؤثراً حتى أطلق هذا اللقب على لاعب الكرة يوهان كرويف ومن بعده العديد من لاعبي الكرة الهولنديين. وقد استخدمت فكرة الهولندي الطائر في العديد من الأعمال الأدبية والموسيقية؛ فقد اعتمد الشاعر الإنجليزي صمويل تايلور كولريدج قصيدته الملاح القديم 1798، على هذه الأسطورة. وحوّر المؤلف الموسيقي الألماني ريتشارد فاجنر القصة في روايته التمثيلية الموسيقية أوبرا الهولندي الطائر (1843م).
ريتشارد فاغنر ولد ريتشارد فاجنر في مدينة لايبزغ بألمانيا، في 22 مايو 1813، من أسرة ضابط شرطة توفى بعد ميلاده بستة أشهر. وبعد عام تزوجت والدته من الممثل وصديق العائلة لودفيج جاير، الذي يحتمل أن يكون والد ريتشارد (ما زال المحلفون يناقشون هذا، لكن كما يظهر كان فاجنر نفسه يشك في هذا). على أية حال، اهتمامات جاير الفنية أثرت على الأسرة. فأصبحت الثلاث أخوات وأخوة ريتشارد كلهم ممثلين، ومنذ الطفولة انبهر بدرامات غوته وشكسبير. وتحت تأثير بيتهوفن، أصبح ريتشارد كذلك مهتما بالموسيقى وتلقى دروسا عابرة في البيانو والكمان ونظرية الموسيقى، لكنه يظل علم نفسه لكن في منتصف مرحلة المراهقة كان يؤلف بجدية، شهد عام 1832 أول عمل منشور له وهو سوناتا للبيانو وسيمفونية قدم لها عدة عروض لاقت استقبالا جيدا. ثم قضى عدة أشهر في جامعة لايبزغ، حيث اهتم أساسا بالخمر والنساء.
دومينيكو سكارلاتي درس الطفل آلة الهاربسكورد والتأليف مع والده ودون شكل مع آخرين، لكننا لا نعرف متى ومع من. نعرف أنه في سن 16 تعين دومينيكو عازف أرغن ومؤلف موسيقي في الإبرشية الملكية لنابولي – وهو دليل على الموهبة والانحياز، بما أن أليساندرو كان المدير الموسيقي هناك. بعد عامين جاء العرض الأول لعملي أوبرا لدومينيكو في نابولي. بدا الابن يتخذ نفس المسار المهني لوالده
ليفي شتراوس ولد ليفي شتراوس عام 1829 م في ألمانيا في بافاريا لعائلة يهودية، وهاجر في فترة مراهقته مع والدته وشقيقتيه إلى أمريكا عام 1847م، حيث سكنوا نيويورك.
غوستاف مالر المحاولات الاولى لمالر في التأليف ترجع إلى سنوات طفولته في إجلاو، لكن أول أعمال باقية له كتبت خلال الفترة التي قضاها في الكونسرفتوار، والتي ينعكس تأثيرها في التناول اللحني النشط في الحركة لرباعية البيانو (1876-1878). أخذ بعض الالهام والحافز من نطاق واسع لموسيقى مؤلفين آخرين؛ من سابقين له، بما في ذلك بيتهوفن ومندلسون وشوبرت وشومان وفاجنر وفيبر وبتزايد مع تقدمه في العمر يوهان سبياستيان باخ، وكذلك معاصر واحد على الأقل هو ريتشارد شتراوس. أعجب بموسيقى فاجنر قبل وصوله لفيينا، وكان ذلك الاهتمام، إضافة إلى الحضور في حفلات كرين للتأليف، التي على الأرجح شكلت أساس الصداقات المبكرة مع هوجو وولف، ورولدلف كرزيزانوفسكي وهانز روت وأنطون كرسبر؛ وكان اهتمامه بأفكار فاجنر السياسية والفلسفية وفي الأعمال الأولى لنيتشه التي جذبته إلى دائرة تضمنت الساسة الاشتراكيين في المستقبل فيكتور ادلر وإنجلبرت برنرستورفر.
عام 1877 ومرة أخرى عام 1878 و1880 التحق مالر وهو طالب بجامعة فيينا لمجال أوسع من المواد التاريخية والفلسفية التي تدل على مجال اهتماماته الثقافية مدرى الحياة؛ كما حضر بعض محاضرات بروكنر، رغم أنه في سنوات لاحقة ذكر قطعا أنه لم يكن طالب لدى بروكنر. وفي عام 1877 أعد وفي عام 1880 نشر (ربما بمساعدة كرزيزانوفسكي) توزيع دويتو بيانو للسيمفونية الثالثة لبروكنر وعام 1910 تبرع بالأرباح من بيع اعماله للترويج لنوت بروكنر الموسيقية، مع ذلك كمايسترو استخدم نسخ مختصرة بشدة من السيمفونيتين الخامسة والسادسة لبروكنر.
ألكساندر كلفز عاش ألكساندر طفولة عاديه مع والديه ريتشارد وهلديجارد، وأخته الكبرى ميلاني (1980). كان ألكساندر مهووسا بكرة القدم في طفولته، وما زال يلعبها متى ما سنحت له الفرصة. حصل ألكساندر على أول هدية موسيقية وهو ما يزال في المرحلة الابتدائية. في عمر العاشرة كان الظهور الأول لألكساندر في التلفزيون الألماني الوطني، في 13 من عمره تلقى ألكساندر دروسا في البيانو والفوكال ليمرن صوته.
ريتشارد فاغنر طموحه المذهل وقسوته التي أدرك بها أنها حلقة أخرى فقط في التاريخ المزدحم للولع بالذات الرومانسي لولا حقيقة واحدة لا مفر منها: حتى لو فشل فاجنر أن يكون العبقري العالمي الوحيد الذي اعتبر نفسه، ما زال فنانا من الطراز الأول الذي غير الأوبرا للأبد والأوركسترا واللغة اللحنية للموسيقى الغربية. وراء ذلك يوجد أثر عريض لإطاره العقل، جدول موسيقى المستقبل الذي كان بعض الأوجه منطقي ومستفز، في جوانب أخرى قاسي ونازي. المؤلفون الآخرون لهم التأثير، كان فاجنر له أسلوب من التفكير اشتق اسمه. كما سنرى، سمة هامة من حياة المؤلفين في القرن التالي كانت كيف نظروا إلى الفاجنرية.
تعبيرية جديدة لتعبيرية مذهب الفن يستهدف، في المقام الأول، التعبير عن المشاعر أو العواطف والحالات الذهنية التي تثيرها الأشياء أو الأحداث في نفس الفنان، ويرفض مبدأ المحاكاة الأرسطية، تحذف صور العالم الحقيقي بحيث تتلاءم مع هذه المشاعر والعواطف والحالات، وذلك من طريق تكثيف الألوان، وتشويه الأشكال، واصطناع الخطوط القوية والمغايرات المثيرة.أشار الناقد جيرالد ويلز بأن المذهب التعبيرى هو أكثر مذهب فنى متأثر بالذاتية المفرطة. وترتبط التعبيرية بالفن الألماني في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، على الرغم من أن ملامحها تتبدى في بعض الأعمال الفنية التي ترقى إلى العصر الوسيط. من أشهر ممثليها في الرسم فان غوخ  (في مرحلة من مراحل حياته الفنية) وكوكوشك، وفي المسرح جورج كايزر  وبرتولت بريشتويوجين أونيل ، وفي الموسيقى ريتشارد شتراوس. وفي السينما فريتز لانغ.
نزار إسماعيل • الاشتراك في تأليف الموسيقى التصويرية مع المؤلف الأمريكي ريتشارد هوروفيتز لفيلم السماء الحانية ‘The Sheltering Sky’ من إخراج برناردو بيرتولوتشي وبطولة جون مالكوفيتش وديبورا وينجر عام 1990
روبرت شتراوس روبرت شتراوس هو ممثل أمريكي، ولد في 8 نوفمبر 1913 بنيويورك في الولايات المتحدة، وتوفي بنفس المكان في 20 فبراير 1975 بسبب سكتة. بدأ مشواره المهني سنة 1930.
ريتشارد ماركس ريتشارد نويل ماركس (ولد في 16 سبتمبر 1963 في شيكاغو ، إلينوي ) هو مغني بالغ المعاصرة بوب روك ، شاعر وملحن ، موسيقي ، منتج موسيقى , له سلسلة من الاغاني الناجحة للغاية في أواخر 1980s و 1990s ، بما في ذلك "Endless Summer Nights" و "Right Here Waiting" و"Now andForever", و "Hazard". . على الرغم من أن معظم الأغاني الرئيسية له كانت بطيئة مثل هذه القصص ، والعديد من أغانيه كانت موسيقى الروك الكلاسيكية ، مثل "Don't Mean Nothing," و "Should've Known Better," و "Satisfied" ، و "Too Late To Say Goodbye". ماركس وضع نفسه في سجل الكتب من جانب كونها أول فنان منفرد لأول سبعة أغاني الفردية .