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南部はっと: はっととは、茨城県と福島県の境にある八溝山周辺から、宮城県の大崎地方・栗原・登米地方、岩手県の一関・奥州市地方など、主に東北地方に伝わる小麦粉に水を加えて良く練り、熟成させて薄く延ばした生地を茹で上げる小麦粉料理のことである。このはっとを幅のやや広い麺状(うどん)にし、具に三陸海岸直送のタラ、タラの白子、ハマグリ、ホタテ貝、エビ、カキなどと旬の野菜がたっぷり使用し、昆布だしに薄く醤油で味付けした出汁で煮込んだうどんの鍋料理として、1980年代後半に考案されたものである。鍋には、新たに、この料理の為にオリジナルで作られた南部鉄器製の鍋を使用することが特徴である。
すいとん: これらのすいとんに似た料理は中に入れる具材、出汁が地域ごとに特色があり、料理法も地域ごとに異なるため、厳密にいうならば個々に異なる郷土料理である。また、同じ地方であっても地域や家庭ごとに調理法と料理名が異なる。大きく分けると醤油味・味噌味に分かれ、さらに水の量による固さでスプーンで入れる・手でちぎって入れるのに分かれる。例えば宮城県から岩手にかけての旧・仙台藩北部地域の「はっと」は、水で練った小麦粉の生地を小さな塊に分け、それを指で引き伸ばしながら薄い麺のように加工する。一方、青森県・岩手県などの、小麦粉の生地の塊から千切る作り方は異なっている。
おでん: この頃には、ハンペンも種として使用されるようになった。江戸では鰹節の削り節が利用されるようになっていて、昆布と合わせて出汁とされた。日本橋室町界隈は魚河岸(市場)が近く、その後に移転した築地市場周辺にかけて、創業元禄元年(1668年)の老舗が存在している。『日本食物史』には、第二次世界大戦後の闇市で「うどんやカストリ、おでん」を売っていると記述されている。上方では、田楽が「お座敷おでん」として客座敷に出されるようになったが、種を昆布出汁の中で温めて甘味噌をつけて食べる「焼かない田楽」と区別するために「関東炊き/関東煮」(かんとだき)と呼んだ。その後の関東煮は、昆布やクジラ、牛すじなどで出汁をとったり、淡口醤油を用いたりと、関西風のアレンジが加えられていった。これを「関西炊」と呼ぶ人もいる。
あんこ巻き: あんこ巻き(あんこまき)は、小麦粉の生地で小豆餡を巻いた鉄板焼きの菓子。あんこ焼き、あん巻きなどとも呼ばれる。東京のお好み焼き屋、もんじゃ焼き屋にみられる。江戸時代の東京に、助惣焼という小豆餡を薄い生地で包んだ菓子が存在していた。あんこ巻きはそれを模したものと考えられ、もんじゃ焼きやどんどん焼きなどと共に、明治大正の時代から駄菓子として販売されていた。歴史は古い菓子であるが提供する店は少なく、東京都民に限っても知名度はあまり高くない。
うどん: 小麦の生産される土壌、気候、醤油などの醸造業や漁業などの地場産業、流通を担う商人などの存在により、その地域独特の郷土料理となっているもの、また村おこしの一環として地域の名物となったものなど、さまざまな種類がある。ジャガイモの一大生産地である北海道羊蹄山麓で、昔から農家の家庭食として「でんぷんうどん」なるものが食べられてきた。ジャガイモのでん粉と小麦粉などの配合を調整し、時間がたってもおいしく食べられるように改良されたもの。羊蹄山麓が豪雪地帯であること、麺の見た目が雪を連想させる半透明であることが名前の由来である。近年は独自のテレビCMも制作され、道内外での知名度も高まってきている。北海道足寄町産のチホク小麦を使用したもの。ほかの一般的なうどんと比べると価格は高いが、他のうどんにはないツルツルとしたのどごしと食感である。名前の由来は池北線沿線地域の俗称から。秋田県南部の手延べ製法の乾麺。
赤飯: ハレの日の食事として用いられる(吉事に用いられることが多いが凶事に用いる地域もある)他、栄養価が高い事から缶詰やフリーズドライ化された物も普及しており、非常食などとして用いられている。また、「赤飯おにぎり」「赤飯弁当」のように、一般食としてコンビニエンスストアやスーパーマーケット、駅売店で売られている事も多い呼称としては「せきはん」が一般的であるが、女房言葉として語頭に「お」をつけた「おせきはん」と呼ばれることもある。明治頃までは、小豆などを混ぜた赤飯と、もち米を蒸したおこわは区別されていた。しかし、後に一部の地域で呼称が曖昧となり、現在も赤飯をおこわとよぶ地域が残っている。また、小豆などを入れた一般的な赤飯のみでなく、地域による差異もある。混合する具材の変化や調理法も蒸すのではなく炊くなど、日本国内の地域により多様な特色もみられ、「あかまんま」「あかごわ」などの呼び方もある。
ひもかわ: ひもかわまたはひもかわうどんとは、幅が広く薄い日本の麺、ならびにその麺を用いた料理である。
おでん: すべての種に竹串を刺し、「だし粉」と呼ばれるイワシの削り節や鰹節、青海苔をかけて食べることが多い。これは「静岡おでん」と呼ばれ、発音は静岡市周辺での「静岡」の読み方にならって「しぞーかおでん」である。この呼び方をセールスポイントにしている店や書籍も多数存在している。佐藤浩市が出演した「キリン一番搾り」キリンビールのテレビコマーシャルで取り上げられたことから全国的に注目され、一種のブームにつながった。2007年には「静岡おでんの会」という団体が「B-1グランプリ」に静岡おでんを出展し、3位となった。静岡市葵区にはおでん店が軒を連ねる「青葉おでん街」、「青葉横丁」という二つの飲食店街があり、各店舗で味や具材を工夫している。
調理パン: 調理パン(ちょうりパン)は、パンに調理済みの加工食品を包み込んだり挟んだりした日本の食品。 焼き上げたパンに調理食材を挟んだものも、生地に調理食材を包んだり練り込んだりした後で焼き上げたもののいずれも調理パンと呼ばれる。惣菜を乗せたり挟み込んだりしたものは惣菜パンとも呼ばれる。あんパンやジャムパンなどの菓子パンも調理パンの一種に分類されることがある。
コムギ: 収穫された種子は基本的には製粉して小麦粉として使われる。初期のコムギは粥のようにして食べられていたが、穀粒が硬く軟らかくするのに長時間加熱しなければならなかったこと、小麦粉の生地には特有の粘りと弾力性があり食感が好ましかったこと、表皮のふすま(麩・麬=コメでいう糠)が硬いため取り除こうとすると内側の胚乳部が砕けてしまうことから、いったん製粉して小麦粉にしてから加工する粉食が基本になった。小麦粉から製造される食品は多岐にわたる。パンの種類は非常に多く、食パンやフランスパンなど西洋起源の主食用発酵パンだけでなく、中東から北アフリカにかけてのピタのように非西洋起源のパンも多く、またチャパティのように非発酵のパンも多く食される。あんパンやデニッシュのような菓子パン、カレーパンのような惣菜パンもあり、また中国のマントウや蒸しパンのように焼かずに蒸して作るものまで多様な種類が存在する。
東京慈恵会医科大学附属柏病院: 東京慈恵会医科大学の創設者である高木兼寛は、「脚気」の予防策として、白米に麦をいれる、「麦ごはん」を考案したことで知られ、病院に入院をすると、週1回程度、食事の際、「麦ごはん」が出される。
うどん: 太平洋戦争中の1940年代、主食不足の頃に代用食として食されていた。トビウオのすり身に小麦粉などを加えた麺を使い、出汁もトビウオの骨からとっている。当時のもの(麺は柔らかくてコシがないのが一般的)とは違い、現代のものはコシが強い。終戦後、永らく食されることはなかったが、1980年に魚料理の普及に努めていた日南漁協婦人部が、土地の老人からの話を聞いて再現し、復活させた。
たぬきころ: 冷たいうどんに冷えたダシの利いたつゆをかけ、たぬきうどん風に揚げ玉を乗せ、鶏肉を入れる。 「たぬきうどん」の具として鶏肉が定番なのは、名古屋独特の食文化である(たぬき (麺類)#各地方の特徴を参照)。
おでん: 普通のおでんを買う場合も味噌だれの小袋が付く場合がある。姫路市では姫路特有の姫路おでんと呼ばれるおでんが有名である。姫路ではおでんをしょうが醤油(生姜醤油)につけて食べる。これが姫路おでんの最大の特徴である。これは姫路周辺が有数の醤油の産地であったことから、これがおでんに生姜醤油を用いるという食習慣につながったのではないかと考えられている。なお、姫路おでんには濃く甘い味付けの関東煮と呼ばれるタイプのおでんと薄味のおでんの2種類存在するが、どちらも姫路おでんと呼ばれる。姫路市内で営業している昭和21年創業の澤田店(さわだみせ)という老舗おでん屋では、生姜醤油の他、とんかつソースとウースターソースをブレンドした特製ソースで食べることもできる。松江おでん(まつえおでん)は島根県松江市のローカルフード。おでん種が大きいことと、セリや春菊といった葉物がおでん種に使用されるのが特徴である。
小麦粉: 観光客向けの土産物店やアンテナショップといった一部の店舗では現在でも『うどん粉』の名称で販売されていることがあるが、『メリケン粉』の名称で販売されている製品は既に存在しない。『メリケン粉』の名称で最後まで発売していたメーカーは熊本県熊本市の五木食品である。
かしみん焼き: かしみん焼き(かしみんやき)またはかしみは、水に溶いた小麦粉を鉄板に丸く伸ばし、上に刻みキャベツと鶏肉(親鶏、ヒネ※必須)と牛の脂のミンチを乗せて焼いた料理。一銭洋食(洋食焼)の一種で大阪府岸和田市の地元料理。
日本コナモン協会: コナモンとは主に穀粉などの食用粉を調理したものを指し、世界各地に存在する料理でもある。ところが、日本を代表するたこ焼きなどのおやつ・間食、いわゆるB級グルメとされる事が多い粉物料理については本格的な文献、資料などが少ないとされる。創立者となる熊谷真菜は友人から「なぜ大阪にたこ焼き博物館がないのでしょうか」とのメールを受け取ったことが動機となり、協会設立の準備へと至った。
東京うど: うどは約95パーセントが水分であるが、ビタミンB群(チアミン、リボフラビン)やビタミンCを含み、アミノ酸(アスパラギン酸など)が比較的に多い低カロリーの野菜である。その芳香と淡白な味わいで、消化器を刺激して食欲を増進させるといわれる。江戸時代の1805年(文化2年)に刊行された『素人庖丁二編』という料理書には「うどの葛だまりがけ」(だし汁で煮込んだうどに葛粉を使ったあんをかけたもの)、「うどの焚き出し」(適度な長さに切ったうどの皮を剥いて酒と醤油で煮たもの)が紹介されていた。酢水にさらしたうどを酢味噌和えや天ぷらなどとして食すほかに、サラダや炒め物など、洋風や中華風の料理の食材にもよく合う。2014年(平成26年)3月には、東京うどをテーマとしたイベントが中野区内で開催された。
加須うどん: この地で栽培が盛んな小麦の地粉を使用して、手捏ね・足踏み・寝かせを通常の2倍ほど行い、切った後にごく短い時間棒に掛けて干す。コシが強く加水率が高い。店ではもりうどんで食べるのが一般的である。野菜天ぷら付のもりうどんを注文する客が多い。丼に入ったうどんの上にかき揚げが載り、猪口に入っためんつゆとともに出てくるスタイルもある。つゆは天ぷらと兼用で、冷たいものと温かいものを選ぶこともできる。また、ネギを用いた南蛮系のうどんもある。
天かす: また製法上の違いから、天ぷらの副産物として生じる天かすが不定形であることが多いのに対し、工場で製造販売される商品は均一な円形のものが一般的となっている。関東の蕎麦屋では、揚げ玉を「たぬき」として売っているところがある 。
小麦粉: 小麦粉に水を加えて調製したものをドウ(dough)という。小麦粉は液体を加えることにより状態が変化し、粉100に対し水60でパン生地、水45でうどん生地となる。ドウを応用した料理は、英語では、薄く伸ばして餡などを包んだ料理(ダンプリング、dumpling)と、切る、伸ばす、ちぎる、穴や型から押し出すなどの方法で成形した料理(ヌードル、noodle)に大別される。一方、漢字の「麺」は本来は小麦粉そのもののことで、のちに小麦粉を練って作った食品を指すようになった。日本語の「麺」は中華麺やうどんなど英語のnoodleに相当するものを指すようになっている。また、粉の2倍の水または卵を加えて混ぜた緩やかな生地はバッター (料理)(英語版)と呼び、天ぷらの衣やケーキに使われる。5-20倍の水を加えて加熱しながら混ぜると糊となり、合板の接着にも使われる(等級の低い末粉が適する)。
べったら漬: べったら漬(べったらづけ)は、大根の麹漬の一種で、東京を代表する名産品と言われている。 「べったら漬け」とも書く。表面についた甘酒の麹がべとべとしていることからこの名がついた。毎年10月19日・20日に、宝田恵比寿神社に近い日本橋大伝馬町界隈では「べったら市」が開かれ、東京・日本橋界隈の秋の下町恒例行事となっている。東京にいたか屋の東京べったら漬は東京都中央区観光協会推奨名産品に認定されている。
けんちょう: 山口けんちょうマンは2009年に山口市物産事業者連絡協議会が公募した山口市の特産品アイデアをもとに創作された料理で、けんちょうを小麦粉と米粉で作られた皮で包んだ料理。山口市内の道の駅で販売されているほか、山口市内の学校給食のメニューとして上ることもある。
ごぼう巻き: 薩摩揚げの一つで、ゴボウを魚肉のすり身で包み(あるいはゴボウを芯にしてすり身を巻き付け)、油で揚げた揚げかまぼこの一種である。西日本では「ゴボウ天(ゴボ天)」とも呼ぶ。おでんの具材として用いられることが多い。
おでん: 赤塚不二夫『おそ松くん』のキャラクターであるチビ太の携える3つの具材を串に刺したおでんは、心に残る漫画内の料理の極めつけなどと評され、サークルK(およびサークルKサンクス)では1993年以降2016年現在まで、一部の具材を変更しつつ「チビ太のおでん」を断続的に販売している。赤塚によると、このおでんの具材はこんにゃく(バリエーションとしてタコの足)・がんもどき・なるとであり、味付けは関西風であるという。
戸畑ちゃんぽん: 戸畑ちゃんぽん(とばたちゃんぽん)とは、福岡県北九州市戸畑区で食べられる細めの蒸し麺を使ったちゃんぽんである。
お好み焼き: 生地にはもんじゃ焼きと共通の桜エビ、切りイカ、揚げ玉、紅生姜、餅などが混ぜ込まれる事が多い。もんじゃ焼きとお好み焼きの両方をメニューに置く店が多く、あんこ巻きやアンズ巻きなどの甘味系を揃えているのも東京ならではの特徴である。数は少なくなったものの、小柱やアサリといった江戸前の種や牛そぼろ、キャベツではなく白ねぎを用いたねぎ焼きなどを提供する店も残存している。調味料はソースやマヨネーズなど客の好み次第であるが、旧来のスタイルを守る老舗ではからし醤油などで勧められることもある。お好み焼きの店では、メニュー名は加えられる具材を指して「○○天」と表現する。「天」が何を意味するかについては諸説あるが、同様の表現は神戸の「肉天」にもみられ、当時は水溶き小麦粉を油で焼く料理を総括して「天ぷら」の一種とみなしていたとも考えられる。
餃子: 餃子(ギョウザ、ギョーザ、拼音: jiǎozi)は、小麦粉を原料とした皮で、肉・エビ・野菜などで作った餡を包み、茹でる・焼く・蒸す・揚げるなどの方法で調理した食べ物である。成形後の加熱調理方法の違いによって、水(茹で)餃子・焼き餃子・蒸し餃子・揚げ餃子などと呼ばれる。
麩饅頭: 麩饅頭(ふまんじゅう)は、饅頭の一種。一般的な小麦粉を蒸して作る皮ではなく、生麸の皮でこし餡を主に包んでいる。小麦粉のグルテンから由来するもちもちとした触感の皮を楽しむ。笹の葉や塩漬けされたサルトリイバラなどで包装される場合もあり、それらの香りや塩気がアクセントとなっている。賞味期限は約2、3日である。
赤飯: 赤飯(せきはん)は、もち米にアズキやササゲを混ぜて蒸したおこわである。アズキやササゲの色が茹で汁に移り、それがもち米に吸収されるため、赤色を帯びた色になるのが特徴である。
こねり: 夏季に収穫期を迎え、大量に収穫されるナスとニガウリを効率よく食べるために考案された料理といわれる。あっさりしたナスと、苦みのあるニガウリの組み合わせは、食欲が低下しがちな夏季にも食べやすい料理である。ご飯にかけて食べることもある。また、ナスのみ、ニガウリのみで作られることもある。「こねり」という名は、小麦の「粉」を加えて「練って」仕上げることに由来するとも、「こねる」ことに由来するともいわれる。国東地方でのオランダという名前の由来は、炒めるときに大きな音がすることから、大分弁で「叫んだ」という意味の「おらんだ」という名が付いたもので、ヨーロッパのオランダとは関係がない。一説には、「オランダ」はゴマ油などを使って若干洋風にした料理に付けられる名であるという説もある。『美味しんぼ』の日本全県味巡りの大分編(単行本第71巻収録)では、この料理が取り上げられている。
一銭洋食: 大正時代の近畿地方の駄菓子屋では、水で溶いた小麦粉に刻みネギやわずかな肉片などを乗せて焼き、ウスターソースを塗ったものを「洋食」と銘打って販売していた。当時は小麦粉やソース自体がエキゾチックな食材と見なされており、お好み焼きのルーツのひとつとされる料理である。東京のどんどん焼き(お好み焼き)を起源とする説もある。神戸では同種の料理を「肉天」と呼び、洋食という言葉は使用されない。洋食焼きは当時1枚1銭で売られていた為に「一銭洋食」と呼ばれるようになった。 具材はねぎ、千切りキャベツ、ひき肉、すじ肉、こんにゃく、かまぼこ、もやし、魚粉、豆類、天かすなど多岐にわたり、店や時代によって様々である。洋食焼きは戦後も「拾円焼き」「五〇円焼き」などと銘打って店舗の軒下などで作られてきた。岸和田市のかしみん焼きや高砂市のにくてんのように、現在も一銭洋食系統の粉物料理が作られ続けている地域もある。
けいらん: 17世紀に書かれた『料理物語』の後段の部にはうどんなどとともにけいらんの項目があり、以下のような調理法が記されている。現代における基本的な作り方は、上記の料理物語と大きな違いはない。一例として、昭和初期における下北郡東通村での製法を記す。地域によって多少の差があり、遠野市ではすまし汁ではなくゆで汁をそのままかける。さらに遠野ではもち米に1割ほど片栗粉を混ぜたり、餡が溶け出さないように通常より固めに練るケースも見られる。また、鹿角市ではクルミや刻んだネギを載せる。
餃子: 潮州料理の点心の一種で、米粉(上新粉)を使った皮で刻んだ野菜や肉などの具を包んで蒸したもの。半透明に仕上がる。おでんの具の一種。餃子を魚のすりみで巻いて揚げたもの。鶏の手羽先の骨を抜いて袋状にし、具を詰めて揚げたもの。パン生地で餃子を包んで焼いた総菜パン。沖縄県のオキコなどが製造販売している。
蒸しパン: 大正時代の米騒動の頃には、「玄米パン」と呼ばれる玄米入りの蒸しパンが誕生した。見た目は餡を抜いた饅頭のようなもので、あまり美味しいとはいえず、当時の不景気を象徴するものだった。また、玄米パンを自転車で商売をしていた地域も大正時代から昭和一桁台(一部では昭和20年代)の頃にかけて存在していた。なお、昭和10年代には大日本帝国陸軍の軍隊調理法でレシピが紹介されているほか、この頃に中国大陸方面との往来が活発化したため、マントウや包子を基にした中華まんが中華街などから普及し始めた。第二次世界大戦後はGHQによって支給された小麦粉を使用し、ベーキングパウダーと混ぜて捏ねたものを電熱器(木枠に金属板2枚を入れていた器具「パン焼き機」も存在した)または文化鍋で調理し、代用食(当時は電気パンと呼ばれていた)にしたほか、砂糖が貴重だったことからサツマイモや栗を混ぜておやつとしても食されていた。
五島うどん: ますだ製麺の「あごうどん」は、アゴの粉末を小麦粉に練り込んだ五島うどんである。
おでん: 一般的には、東日本では多くの削り節と昆布を使用し、関西北陸は昆布、中国四国は煮干しや焼きあごを使用する。また、使用される醤油が違う事もあり、東日本では濃口しょうゆの濃い色のダシと薄い色のものが混在しており、西日本では薄口しょうゆが使用されるため、色合いが異なってくる(塩分濃度は醤油の色の濃薄とは無関係)。しかし、おでんの発展には複雑な経緯(前述)があったために、様々な出汁が使用されたり、関西でも濃口醤油を用いたりすることがある。薬味は全国的に練り辛子が主流だが、味噌だれやネギだれなどを用いる地域もある。豆腐などに梅肉を添える店もある。北海道のおでんは、2種存在する。一般的なのは、北海道産の昆布を用いた薄い醤油味。地域特色として海の幸(昆布、タチ(タラの精巣)、蟹、ツブなど)や山菜(蕗、根曲がり竹など)がある。
はったい粉: 焙煎してあることにより、消化しやすく、素材の甘みがあり香ばしさがある。保存性がありながら、いつでも食べられる簡便食、携行食として重宝されている。徳川家康の好物であったとされる。昭和40年代(地方によっては50年代)まで、子供のおやつとして人気があった。食べ方としては砂糖を混ぜた上で、白湯か麦茶で練り上げる方法が一般的であった。チベットでは類似のものをツァンパと呼び、バター茶で練り上げたものを主食としている。
東京ガールズコレクション: 『東京ガールズコレクション』(とうきょうガールズコレクション、略称:TGC)は、日本のファッションイベント。若年女性向けの既製服を対象とした服飾製品の販売会と、それに付随するファッションショー、およびライブを主なコンテンツとしている。日本最大級のファッションの祭典と名高い。
東京ガールズコレクション: TGCから、より若い10代女性を対象とした「渋谷ガールズコレクション (SGC)」 が派生している。
東京ガールズコレクション: パリコレクションなどの既存のコレクション(ファッションショー)が、服飾メーカーデザイナーの新作をバイヤー、マスメディアらアパレル・ファッション関係業を中心に紹介することを目的としているのに対して、東京ガールズコレクションは、10代後半から20代の一般女性を対象とした小売販売を目的とする。 主催者が、“リアル・クローズ(現実性のある服)”と提唱するファッション性がある普段着を、舞台上でモデルに着せ、会場やインターネットでショーの様子を配信し、その場で携帯サイト・インターネットサイトを通じて販売する。イベントでは女性向けファッション雑誌で人気のモデルが多数出演するほか、有名俳優・タレントもゲストモデルとして登場する。また有名歌手のライブも行われるなど、多くの若い女性からの人気を博している。
東京ガールズオーディション: 東京ガールズオーディション(英: TOKYO GIRLS AUDITION、略: TGA)は、東京ガールズコレクション、エイベックス・グループ、Amebaが共同で主催する日本の女性モデルオーディションである。
ファッションショー: 同様な方式を採っているものには、三宮コレクション(アーケード街の三宮センター街等で開催)、栄ランウェイ(大津通を歩行者天国にして開催、TBS系列:CBCと総務省東海総合通信局が主催)、総曲輪コレクション(グランドプラザのアトリウムで開催、フジ系列:BBTが関与)、静岡コレクション(静岡まつりの一部として御幸通りを歩行者天国にして開催、TBS系列:SBSが関与)などがある。東京のプロのファッションモデルが複数参加している仙台と静岡以外は、いずれもプロモデルがゲスト出演することなどはあるが、ほとんどが地元モデルによるファッションショーである。TGCは、同イベントのブランド力を生かして「東京ガールズコレクション in ○○」等と題し、これまで沖縄県・愛知県・福島県などで地方開催を実施している。
ゴシック・アンド・ロリータ: なおインディヴィジュアル・ファッションとは、人とは違う「独自性」を強く反映させたファッション・スタイルであるが 来場者は約3000人近くおり、 東京ガールズコレクションや神戸コレクションなどの他のファッションイベントと比べ日本人以外の来場者がかなり多くいた。なお、インディヴィジュアル・ファッション・エキスポは、マルイワン新宿のプロモーションのほかに、「“ゴスロリファッションを楽しむ場”の提供」も目的としているという。
GirlsAward: さらに主催者にフジテレビを加え、東京ガールズコレクションなどと同じく政府機関や自治体などの後援を受け、「ファッションと音楽の融合」をテーマに「渋谷からアジアへ。そして世界へ。」のキャッチコピーを採用。この2010年5月の回を第1回として、以降、同様の内容で開催されている。回を重ねるごとに来場者数が増加し、第4回『GirlsAward 2011 AUTUMN/WINTER』では30,000人を突破。2012年には大韓民国のファッションとKポップをフィーチャーした「KISS supported by GirlsAward」を大韓民国のテレビ局「MBC」と共催、これが好調な集客数を計上したことなどから同年11月の秋冬公演は初の平日開催となり、またそれに先立ち「URBAN GROOVE」、翌日に「GirlsAward Night」と、3日間連続で開催。
静岡コレクション: 静岡市内の9つの大型商業施設を中心に、“ファッションのチカラで静岡を元気に!”、“静岡をファッション・タウンに!”そんな思いで地域を応援する取り組みが、静岡コレクション。 本イベントは、東京ガールズコレクションの目的に近く、既存のコレクション(ファッションショー)を、服飾メーカーが自社デザイナーの新作をバイヤーやマスメディアに紹介することでは無く、静岡市周辺に在住の10代後半から20代の女性を対象とした小売販売を目的としている。商業施設が協賛となっているため、現地での販売は行っておらず、後日の来店に結び付ける狙いがある。 主催者がインターネットでショーの様子をリアルタイムで配信している。女性向けファッション雑誌で人気のあるモデルが多数出演するほか、有名タレントがゲストモデルとして参加したり、ゲスト歌手のライブも行われることもあり、多くの若い女性からの人気が高い。
仙台コレクション: また、コレクション開催に先行して、出演アーティストが参加した「SENDAI COLLECTION COMPILATION Vol.1」が発売された。ウェブサイトは、東京ガールズコレクション実行委員会が協力をした。11:30から13:00までのプレイベントでは、仙台放送「あらあらかしこ」タイアップステージやダンスパフォーマンスが行われた。また、仙台の服飾専門学校のファッションショーも開催され、NHK「テレ遊びパフォー!」で優勝した作品も登場した。13:00のオープニングから20:10のフィナーレまでは、ライブやパフォーマンスなどを挟み、6つの時間帯に分けてファッションショーを開催した。
GirlsAward: 株式会社Award(代表取締役:長谷勇希)は、2009年の9月に『GirlsAward 2009』を渋谷O-EASTにて開幕。著名なモデルやグラビアアイドルを出演者に迎え、各種ブランドのファッションショーに音楽ライブやDAM★とものオーディションなどを盛り込んだイベントとなった翌2010年の5月に国立代々木競技場第一体育館を場として後続『Girls Award 2010』が開幕。『GirlsAward 2010』では前回のようなグラビアアイドルのファッションショーやカラオケイベントを廃止。先例となる神戸コレクションや東京ガールズコレクションに倣った内容へと変更した。ファッションモデルと歌手のライブに内容を純化したうえで、会場を代々木第一体育館に移し大規模化させた。
東京ガールズコレクション: 携帯ファッションサイト「girlswalker.com」開設5周年を記念して、当時ウェブマスター編集長でもあった大浜史太郎がイベントを発案し実行委員長に就任。大浜はコレクションのテーマを「日本のリアルクローズを世界へ」、そしてコンセプトを「ブランディング・ジャパン」 とした。当初はタイトルを「東京ガールズウォーカーコレクション」とする予定だったが、日本のリアルクローズを世界へ発信する日本文化発信のお祭りにすることを意図して東京ガールズコレクションという現在のコレクション名に大浜が命名し、「初回から2億6,000万円以上をかけた豪華なランウェイとして、東京のリアルファッションを体感するフェスタ」として披露された。第二回東京ガールズコレクションは、カイカイキキ主宰のアーティスト村上隆と大浜が意気投合し、趣向を凝らした強力コラボレーションが実現。
ブランディング (企業): 株式会社ブランディング(BRANDING,Inc.)は、20代-30代前半をメインとした女性向けケータイメディア『girlswalker.com(ガールズウォーカー)』事業、ヤフーとの提携事業で始まったPC向け通販サイト『fashionwalker.com(ファッションウォーカー)』事業、日本最大級のファッションフェスタとして銘打ち開催されたファッション販売イベント『東京ガールズコレクション(TGC)』のイベント企画・・など、F1層と呼ばれる20〜30代の若い女性市場を中心にクロスメディアで展開しているブランディング事業の企画運営会社。
永谷亜矢子: 2005年よりファッションイベント『東京ガールズコレクション』(TGC)のチーフプロデューサーに就任し著名となった。『TGC』の運営に第1回から継続して関わり、同イベントの顔的な存在とも言われた。2012年、『TGC』の運営主体にあたるF1メディアを退社して以後は吉本興業の役員に。吉本興業グループにおいて企業PRや各種イベント番組など国内外のメディア制作を幅広く手掛けた。2016年、吉本興業を退職後は、株式会社anを設立し民間事業、行政自治体の企画、マーケティング、PRコンサルやメディアやイベントのプロデュース業務を行う傍、2018年より立教大学経営学部客員教授に就任し、現在も教鞭を執る。2019年よりナイトタイムエコノミー推進協議会理事に就任。
東京ガールズコレクション: 2005年8月に始まり、東京近郊の会場で年2回のペースで開催。株式会社W TOKYO(旧 株式会社W media、旧 株式会社F1メディア)のメンバーを中心に形成される東京ガールズコレクション実行委員会によって運営、施策されている。「日本のリアルクローズを世界へ」をテーマとし、海外への情報発信・外国人客誘致を狙い外務省と国土交通省がバックアップしている。第1回から第3回迄渋谷国立代々木競技場第一体育館(以下、代々木第一体育館)、2007年3月の第4回以降は、新横浜の横浜アリーナやさいたま新都心のさいたまスーパーアリーナでも開催されている。さらに東京近郊での年2回の開催のほかに、沖縄、名古屋、北京といった国内外の都市でも開催されている。“世界でも類を見ない大規模なファッションショー”として、パリで開かれた「ジャパン・エキスポ」でも2006年7月8日に開催し、好評を博したと報じられた。
神戸コレクション: 神戸コレクション(こうべコレクション)は、例年、兵庫県神戸市にて開催されている、リアル・クローズを対象としたファッションショーおよび音楽のイベントである。神コレ(こうコレ、しんコレ)と略されることがある。和田祐介((株)毎日放送)が企画立案。プロデューサー日笠賢治((株)毎日放送)・高田恵太郎・平藤真治((株)アイグリッツ)、アドバイザー芝本裕子と制作した初公演は2003年(平成15年)春開催。リアルクローズ対象のショーため、春開催はS/S、秋開催はA/Wとなっている。現在は東京ガールズコレクションといった類似イベントが日本全国で開催されているが、神戸コレクションはリアルクローズ対象のファッションイベントの先駆けとなったショーである。
東京コレクション: 毎年春と秋の2回、4月と11月に開催される。年2回のファッション・イベント全体を「コレクション」と呼ぶのは日本だけであり、世界的にはファッション・ウィーク(Fashion week)と称するので、東京コレクションも英語名は"Japan Fashion Week(in Tokyo)"である。2006年には「東京発 日本ファッション・ウィーク」(通称「東京ファッション・ウィーク」、略称:JFW)という総合ファッションイベントの中核として生まれ変わった。近年ではCFD東京コレクション、若者中心のブランドを扱う東京ガールズコレクションなども開催され、ファッション・ショー業界も多様化されてきている。2011年7月から2016年3月まではメルセデス・ベンツが、2017年から2019年3月まではアマゾンジャパンが冠スポンサーを務めた。
東京ガールズコレクション: 「アートをお祭りにしたGEISAIと、ランウェイの服をケータイで買えるというTGCは、ヒエラルキーを度外視したスーパーフラットという点で共通」し、GUCCIグループを率いるPPR社のオーナーであるフランソワ・ピノーも来場し「力強く素晴らしい」と評価された。2008年、財務責任者の横領事件に端を発したブランディングの経営不振により大浜はTGCの商標権を売却、その後運営会社(株式会社F1メディア)も売却し一旦TGCを離れる。大浜から運営会社を買収した2代目オーナーが朝鮮総連との関連を報道される など、一時運営環境が悪化した。その後、現TGCメインプロデューサーの村上範義が運営会社を買収し、流出した商標権は商標は映像コンテンツ会社・DLEが2015年6月8日に知財ファンドから8億円で取得している。
GirlsAward: 『GirlsAward』(ガールズアワード、略称:ガルアワ)は、日本のファッションイベント。若年女性向けのリアル・クローズを対象としたファッションショー、服飾製品販売、ならびに音楽ライブをコンテンツとしている。
関西コレクション: 関西コレクション(かんさいコレクション、KANSAI COLLECTION、略称:関コレ)は、主に若い女性向けのファッションショー、ライブのイベントである。「大阪から世界へ発信する関西の文化イベント」をテーマに様々な角度からファッションイベントやモデルイベントを展開している。
ファッションショー: ファッションショー(英: fashion show)とは、服飾の作品発表、あるいは、流行創出や販売促進などを企図し、モデルに服を着せて観衆に提示すること。イベントとして大きくなると、日本ではコレクションと呼ばれることが多いが、英語では数日に渡る所に着目して「ファッション・ウィーク」(fashion week) と呼ぶ。
ファッションショー: この新しい型の中でも大規模なものは公演時間が昼から夜まで6時間以上に及び、プロのファッションモデルや読者モデルの他に、地元芸能事務所所属者や一般参加者もモデルとしてステージに上がれるオーディションが存在し、参加型のファッションショーとなっている。この型では流行のポピュラー音楽のアーティストやお笑いタレントのライブが加わることが通例で、興行の面も強い。また、規模は小さくなるが、クラブで開催し、音楽の比重を高めたファッションイベントも見られるようになった。プロのファッションモデルはほとんど参加しないが、地域の祭りや商店街イベントの中の1つの出し物としての開催例や、ファッション専門学校などによる開催例もあり、ファッションショーは多様化が進んでいる。
シブカル祭。: シブカル祭。(シブカルまつり)は、2011年より、東京都渋谷区にあるファッションビル渋谷パルコで始まった若い女性クリエーターに活躍の場を提供することを目的とした「女子文化祭」と称したイベント。アーティストのChim↑Pom、毛利悠子、愛☆まどんなやミュージシャンの水曜日のカンパネラ、でんぱ組.inc、ゲスの極み乙女。、ファッションモデルやアイドルの木村カエラ、中川翔子などが参加。
TouchMe: touchMe(タッチミー)はMARK STYLER株式会社が主催する完全招待制のファッションショー。2010年より始まり、東京都内で年2回のペースで開催。DRUMCAN Inc.が総合演出を行っている。
渋谷コレクション: 渋谷コレクション(しぶやコレクション)は、渋谷系ファッションと言われる、109(マルキュー)ブランドを中心とした、ファッションショーのイベントである。「モデルになりたい」と思っている10代から20代前半の女性たちのモデルデビューの登竜門として、認知され支持されている。運営は渋谷コレクション実行委員会。
TOKYO IDOL FESTIVAL: 『TOKYO IDOL FESTIVAL』(トウキョウ・アイドル・フェスティバル、東京アイドルフェスティバル)は、2010年(平成22年)より開催されている日本の音楽イベントである。略称はTIF(ティフ)。女性アイドルグループを中心に多数の女性アイドルが出演する、日本最大級のアイドルイベントである。
ファッションショー: 近年の日本では、リアル・クローズと呼ばれる中産階級の若者向けの服を対象としたファッションショーが成立している。買い手側にとっては、憧れのファッションモデルが見られるイベントであり、売り手側にとっては、消費の低迷や少子化によるパイの減少の打開策としての囲い込みの面がある。ファッションブランドが単独で主催して開催する例、あるいは、ファッション雑誌が主催し、同誌に掲載されている複数のファッションブランドが参加して専属モデルや読者モデルが出演し、読者を観客として招待する例は、かねてから販売促進の方法として存在した。近年の傾向として、テレビ局や流通企業(ファッションビル等)が主催あるいは実行委員会の一角を担い、多数のファッションブランドが参加して、多くの観客を集める大規模イベントが見られるようになった。
TORTURE GARDEN: イギリスの主要なフェティッシュ・ファッション・ブランドが毎回ファッション・ショーを行っている他、イギリス国内のみならず、アメリカ、オーストラリア、近隣のヨーロッパ諸国などから多数の著名なDJやパフォーマーが出演することでも有名である。またイベントの雰囲気やコンセプトを明確にするため、ドレスコードが敷かれていることでも富に知られている。TORTURE GARDENでは特定の衣服は定められていないが、前述した三要素に沿ったテーマの衣服を着用することが求められており、入場口の審査によって『合致していない』と判断された場合、入場が出来ない。主に会場内でプレイされる音楽ジャンルはハード・ハウス、テクノ、NRG、NU SCHOOL BREAKS、フリー・フォームなど。
TEENS: 令和時代を生きるティーンの為の新総合メディア。メンバーには10代に絶大な影響力を持つモデルやインフルエンサーを起用し、ファッション、ビューティー、エンタメなど10代が見たい、知りたい、モノ・コトをWEBを中心に発信している。また雑誌も発売されており、アナログとデジタルを融合した総合ティーンズメディアの構築が目指されている。最近ではTGC(TOKYO GIRLS COLLECTION)teenへの出演もしている。
ファッション・ウィーク: この4都市に留まらずファッションウィークは世界各地の都市で開催されている。
東京アイドル劇場: 東京アイドル劇場(とうきょうアイドルげきじょう)は、女性アイドルのライブイベントである。
ファッション・ウィーク: ファッション・ウィーク(英語: fashion week)は、服飾の新作発表会・販促展示会であるファッションショーのうち、特に約1週間 (a week) にわたって開催されるものを指す、ファッション業界のイベントである。日本では同義の内容をコレクションと呼ぶこともある。デザイナーやブランドなどが最新作をランウェイ(英語版)と呼ばれるステージで披露し、これを受けてバイヤーやメディア・報道関係者が最新の流行に関する情報を入手する機会であり、今後のシーズンの流行作が発信されるイベントとして重要視される。最も有名なのはファッションの都と呼ばれる世界4都市(ミラノ、パリ、ニューヨーク、ロンドン)で開催されるファッションウィーク(それぞれミラノ・コレクション、パリ・コレクション、ニューヨーク・コレクション、ロンドン・コレクション)で、これらは世界四大コレクションと総称されることもある。
Tシャツラブサミット: 主にTシャツを扱うファッション・ブランドが、会場に集結し展示・即売を行うTシャツイベントでは日本最大級の規模。 5月のゴールデンウィークと8月上旬の土日に催される。 会場内では特設ステージがあり、お笑いサバイバーシリーズやオフ喜利、似顔絵コーナー等のステージイベントが行われ全て入場料だけで鑑賞できる。
神戸コレクション: パリやミラノなどで開催されるファッションショーが、高級メーカーの服飾デザイナーによる新作発表を目的としてバイヤーやジャーナリストなど、業界関係者のみを対象とするのに対し、神戸コレクションは、メーカーの新作発表だけではなく、セレクトショップや若いデザイナーの意匠発表の場を兼ねている。また、流通業者の小売促進や美容業の宣伝も目的に含むファッションイベントである。よって、10代から20代の若い女性を集客するという特徴があり、テレビ放送だけではなく、ブログサイトや携帯サイト、ネット配信(インターネット放送)も行われている。消費者への宣伝と販売を目的とするイベントは、個社レベルでは以前からあったものの、若いデザイナーの発表の場を提供したり、多数のメーカー、マスメディア、流通業者等の協働による、消費者参加型のファッションショーが定期的に開催されるのは、神戸コレクションが最初である。
Girls Woodstock: Girls Woodstock(ガールズ・ウッドストック)は、雑誌『B.L.T.』が主催する女の子ライブイベントである。
ファッションショー: 服飾は立体的であり、光の加減や着る者のプロポーション、あるいは着て動いた場合に見え方が異なるため、陳列棚に並べるよりはマネキン人形に着せた方が、さらに、マネキン人形に着せるよりは人のモデルに着せた方が、顧客にとって自分が着た場合をよりイメージし易い。そのため、ターゲット顧客層を集めて、売り手側が売りたい服を着せたモデルを次々提示するファッションショーが開かれる。国際的ファッションショーたるファッション・ウィーク (fashion week) に出演するスーパーモデルと呼ばれるファッションモデルは高身長であることが求められ、人種構成は白人が圧倒的多数を占めている。ファッションショーでは、予め選ばれたモデルが売り手側が用意した服を着て、観客席に挟まれた細長い舞台(ランウェイまたはキャットウォークと呼ばれる)を音楽に合わせて歩いたりポージングしたりして服を表現する。
超十代: 日本の未来を創っていく十代に対して「本物を体験する感動」「将来への気づき」「主体となって日本を創るという意識付け」を提供する事を目的としたイベントである。従来のファッションイベントとは異なり、実際に体験ができるコンテンツが多く存在する全く新しい形のフェスイベントであることが最大の特徴となっている。出演者には十代に影響力のある有名人をキャスティングしており、出演者自らが演出などにも携わる。「超十代」とは、デジタルネイティブとして育った十代の中でも、デジタルコミュニケーションを巧みに操り、正しい価値観で新しい世界を創りたいと考える、高い意識をもつグルーピングを指した言葉であり、プロデューサーである平藤真治が命名した。
Tシャツラブサミット: Tシャツラブサミットは、日本のファッション・ブランドがTシャツを中心に、展示・即売を行うイベントである。 2003年5月から毎年2回の間隔で開催され、2日間に渡って科学技術館にて開催されている。 入場は有料(300円)。通称ラブサミ。
国際ガールズ・デー: TwitterやFacebookといったソーシャルメディアでは、「#DayOfTheGirl」や「#国際ガールズデー」、また「#BecauseiamaGirl」や「#女の子だから」というハッシュタグを通じて、この日のイベントやニュース、世界の女性の思いや考えなどが発信されている。毎年、Twitterでは期間限定で前者2つのハッシュタグに絵文字も付記される。
B.G.M Festival: B.G.M Festival(ビージーエムフェスティバル)は、美少女ゲームメーカーが集い開催される「美少女ゲーム音楽縛り」なライブイベント。B.G.Mとは美少女ゲームミュージックの略称。
ゴシック・アンド・ロリータ: 実行委員代表のトーマス・シルデによると、2005年ごろからJAPAN EXPOにはアニメだけでなく音楽やファッションも求められてきていた。そのため、2006年の第7回JAPAN EXPOではマルキュー系のブランドを集めた「東京スタイルコレクション」が初めて開催され、翌2007年に開催された第8回JAPAN EXPOではラフォーレ原宿がファッションショーを行った。第一回のショーには13のブランドが参加し、秋冬の最新ルックが100ルック以上披露された。翌2008年に行われたラフォーレ原宿の2回目のショーにも多数ブランドが参加し、10000人以上の観客を集めた。2009年のラフォーレ原宿コレクションでは10のブランドが参加参加し、15000人を動員した。櫻井孝昌は2009年に出版した著作『世界カワイイ革命 なぜ彼女たちは「日本人になりたい」と叫ぶのか』の中で、と述べている。
YHMF: YHMFは、1999年から毎年8月に行われている「高校生の高校生による高校生のための音楽とファッションのイベント」である。
静岡コレクション: 『静岡コレクション』(しずおかコレクション)は、日本のファッションイベント。静岡市周辺の商業施設内にテナントを持つ若年女性向けブランドの既製服を対象としたファッションショー、およびライブを主なコンテンツとしている。略称は“静コレ(しずコレ)”。2014年4月に始まり、静岡市内の会場で通算2回開催された。
仙台コレクション: 仙台コレクション(せんだいコレクション)は、仙台市都心部の一番町アーケードにおいて、観覧無料で開催されるリアル・クローズを対象としたファッションショーおよび音楽のイベント。
ファッションショー: 一方、オートクチュールやプレタポルテのファッションショーは、中産階級にとっては実際に購買する対象ではなく、すなわちそれらの売り手側にとっては顧客ではないこともあって、ファッションデザイナー及びファッションブランドの(芸術)作品発表の場、あるいは、中産階級の服の流行の発信源などと見られるようになる。2000年代に入ると日本では、中産階級の若者向けの服(リアル・クローズ)を対象としたファッションショーが、有料の興行として成立し始めた。
HEAVY POP: HEAVY POP(ヘビーポップ)は、三軒茶屋にて開催されるファッション・アート関連のパーティーイベントである。愛称は「へびぽ」。2011年9月3日の第1回開催から継続して行われ、2014年3月現在では番外編を含め、計17回開催されている。原宿ファッション、過剰装飾、音楽、アートなど、様々なジャンルを取り上げたイベントとしている。「未成年が安心して遊びに行けるイベント」をモットーとして掲げているため、高校生の来場者も多い。イベントの来場者は100人を超える。NHK(東京カワイイ★TV)、BARKSなど、国内外から各種メディアが取材に入る。主催は、ゴスロリバイブル等に写真を提供しているフォトグラファーで、DJとしても活動しているRay Ochiai。フライヤーの写真およびデザインは、ほぼ主催者自身が手がけている。第1回のスペシャルゲストは雑誌『KERA!
Girls Woodstock: 主催であるグラビア雑誌『B.L.T.』がまだ世間にあまり知られていない女の子アーティストを集め、ここからビッグヒットを生み出し羽ばたいてもらおう、という趣旨で開催された。ネーミングの「Girls Woodstock」は1969年にアメリカで40万人を動員した伝説の音楽イベント「ウッドストック・フェスティバル」から。2008年5月30日から毎月開催され、vol.16まで続いている。これまでの総出演アーティストは54組。
TOKYO BRANDNEW GIRLS: 『TOKYO BRANDNEW GIRLS』(トウキョウ ブランニュー ガールズ)は、2012年4月2日(1日深夜)から2013年3月29日(28日深夜)までテレビ東京で放送されていたファッション情報番組である。略称は「TBG」。
TORTURE GARDEN: また2002年にはDAVID TGとデザイナーのカイス・パッコーラ(Kaisu Paakkola)が手がけるフェティッシュ・ファッション・ブランド『TG CLOTHING』もスタートした(カイス・パッコーラはその年の暮れ、肺炎により急逝した)。そして2003年、この年に開催された13周年記念のイベントにおいて、これまでの最大数である2500人もの観客動員を記録し、現在に至る。TORTURE GARDENの活動は、同時期に活動を開始していたファッション雑誌『SKIN TWO』の人気拡大と共にイギリスにおけるフェティシズムの活動形態をファッショナブルなものへと変化させ、その流れを世界各地へと浸透させていった。現在ではアメリカや欧州各国、アジア各国において、影響を受けた数多くのファッション・ブランドや多数のフォロワー・パーティが誕生するに至っている。
Arimfes: Arimfesは、女性アイドルグループAKIARIMが主催する、女性アイドルを中心とした音楽イベントである。
GirlsAward: 過去最多にあたる32,500人の来客数を記録した。2013年には楽天との業務提携を締結。初の公式EC(電子商取引)パートナーとなった同社の通販サイト「楽天ブランドアベニュー」において、ショーと連動させた形での参加ブランド製品の販売がさっそく始動した。2014年の第9回『GirlsAward 2014 SPRING/SUMMER』でも、34,100人の来場者数で過去最多記録を更新。2015年4月開催の春夏公演でGirlsAwardは5周年を迎えた。 同年10月24日に行われた秋冬公演には、トップバッターで北川景子が登場し来場者34,000人を熱狂させた。 また、翌日10月25日にはスピンオフとしてJS向けイベント『JuniAward』を初開催。8,800人を動員した。
ワンダーTシャツフェスティバル: ファッション・ブランドを名乗る有名無名ブランドが一堂に会して出品し、開催期間中の売上枚数で順位を争う。開催終了時に最も売上枚数の多かったファッション・ブランドはWTFチャンピオンと呼ばれ、次回開催時までタイトルを保持することができる。mixiの同名コミュニティおよび公式twitterでは、現状の順位変動がリアルタイムで発表されている。
ギュウ農フェス: ギュウ農フェス(ギュウのうフェス)は、ギュウゾウ(電撃ネットワーク/とちぎ未来大使)が主宰する女性アイドルを中心とした音楽イベント。
女子高生: 1990年代以降、「制服」がおしゃれやファッションや文化の手段としての傾向が強まったとの見方もあり、近年の日本におけるこのような制服のファッション化は、日本国外でも注目されており、フランスの雑誌『Japan LifeStyle』における言及、「日本の女子高生の制服は自由の象徴」といったパリ娘たちの意見や2009年Japan Expoにおける制服ファッションの前年比での激増、ファッション誌に常に制服が特集されているタイ王国、バンコクで2009年3月に開催された制服ファッションイベント「カワイイ・フェスタ」されている。中国では、若い女性の間で女子高生の制服はロリータ・ファッション、漢服を加えた3つが「三坑」(3つの穴)ファッションと呼ばれ、年々需要が拡大している一方である。
ゴシック・アンド・ロリータ: ゴシック・アンド・ロリータに関連するイベントとしては小規模な私的なものから、ファッションブランドが主催するもの、ファッションビルが主催するもの、行政機関が主催するものなど主催者、規模さまざまなものが日本国内外に存在する。「お茶会」とは、昼間の時間帯にゴシック・アンド・ロリータやロリータ・ファッションを着用して集まり、紅茶を飲むという会である。しかしただお茶を飲むだけではなく、ゴシック・アンド・ロリータやロリータ・ファッションを着る機会、友達作りの場、顧客受注会 などの意味も持つ。また、お茶会は全国各地で行われており、その規模も服飾メーカーが主催する100人規模のものから、私的な10人前後の集まりまでさまざまである。日本国外でもフランスや、韓国でお茶会が開催されている。
メットガラ: メットガラ(英語: Met Gala)は、毎年5月の第一月曜日にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されるファッションの祭典である。コスチュームインスティテュートガラと正式に呼ばれていて、 メットボールの名でも知られており、 ニューヨーク市のメトロポリタン美術館のコスチュームインスティテュート(メトロポリタン美術館服飾研究所)の利益のために毎年行われているチャリティーイベント。 コスチュームインスティテュートの毎年恒例のファッション展示会の開幕を飾る祭典でもある。世界中から多くのセレブが参加し、それぞれが豪華なドレスを披露する。
ナオミクローゼット: ファッション・新たな流通・トレンド・プロモーションを生み出す部署「吉本ガールズプロジェクト」を、吉本のファッショニスタ「渡辺直美」が盛り上げる。 最新ファッション情報から独自のモデルを生み出すプロジェクト「毒モプロジェクト」など独自の展開も。
Fashion TV: 毎日24時間放送され、ファッションに関する様々な番組を放送している。ひとつのプログラムは数分から15分程度となっており、世界各地で行われるファッションショーのキャットウォークやファッション業界で活躍する人物、ファッションモデル等にスポットを当てた内容などとなっている。 毎年500時間以上の番組が制作され、シーズンごとに約300開催される世界のコレクションから600の映像が追加され続けている。
TORTURE GARDEN: TORTURE GARDENは、1990年にALLEN TG、DAVID TGの2名が開催を始めて以降、現在まで1ヶ月に1回の割合で催されているクラブイベントである。現存するものとしては世界でもっとも歴史の長いフェティシズムを主題としたイベントで、現在の観客動員数は毎回1000~1500人程度。2008年に開催された18周年記念イベントでは、公称で5000人以上(3日間の延べ人数)の観客が訪れた。フェティシズム、パフォーマンス・アート、モダン・プリミティブの3つの要素をイベントの中核としており、3ないし4以上のフロアで構成された会場を使用し、各フロアにて様々なアトラクションやDJブースを用意しているのが大きな特徴。
MistFES: MistFESとは、アイドルグループmistressが主宰する女性アイドルを中心とした音楽イベント。
渋谷コレクション: パリ・コレクションなどが、自社デザイナーの新作をバイヤーやマスコミに紹介することを目的としているのに対して、渋谷コレクションは、「モデルになりたい」女性が、オーディションなどを通じて、「みずからファッションショーのモデルになれるチャンスをつくる」というコンセプトが画期的であった。過去に、ブレイクする前のスザンヌも出場し、ミス・ワールド日本代表の久保寺瑞紀、集英社の女性ファッション誌『PINKY』のShihomiも以前、渋谷コレクションに出演している。ゲストでは、人気のある雑誌モデルやアーティストも多く出演しており、モデルブーム、モデルになりたい願望を持つ多くの女性にとっては、夢の舞台を身近に体験できる場をプロデュースしている。
晶 (ファッションモデル): 「中学生からショーを見に行っていた。興味があって、やりたいと思っていた」と大阪日日新聞は報じた。
DCブランド: DCブランドの特徴は、これらの担い手の多くが、当時20代から30代の若い世代であったこと、また、これらのファッションと同時期に活動していたニューミュージック系の歌手やYMOなどの音楽バンドとの同期的なセールス(コラボレーション)であったことである。その多くはマンションの一室に事務所を設立して活動を始めた若手起業家たちであった。また、ファッション雑誌に、中原理恵はBIGI(例:シングル『東京ららばい』のジャケット)、庄野真代はNICOLE(例:アルバム『マスカレード』のジャケット)、山本潤子はコム・デ・ギャルソン、竹内まりやはY's、秋川リサはBUZZ SHOPを好きなブランドであるとの記事が載せられ、単一ブランドによるトータルアイテムの斬新さと芸能人の洗練された個性をジョイントし、以前には見られないセールスを打ち出した。
ファッションショー: 一方、神戸コレクションは、同イベントの名称を使用せずに地方開催あるいは各地のファッションイベントへの協力をするようになり、東京での開催は「神戸コレクション 東京公演」から2012年に「東京ランウェイ」に改称し、地方では2010年から福岡アジアコレクション、2011年から名古屋コレクション(栄ランウェイ)、2013年から東北ドリームコレクション、2014年から静岡コレクションに協力している。この手のショーの場合、観客席の後ろ側や出品者の実店舗などでモデルが着た服の展示即売が行われ、携帯電話やインターネットのウェブサイトでも販売する例も見られる。また、コレクションが終わった後の深夜に、場所を替えるなどして「Official After Party」などと称した公式クラブイベントが付随して開催される例も見られる。