mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
ジャイアントパンダ属: ジャイアントパンダ類がクマ科の下位分類であることに異説は無いが、分類群(タクソン)としての束ね方で、「クマ科- ジャイアントパンダ亜科」とする説と「クマ科- クマ亜科- ジャイアントパンダ族」とする説に分かれる。しかしいずれにしても、その下位を構成するのは、化石種も含めて、ジャイアントパンダ属のみである。ジャイアントパンダ亜科の姉妹群は、メガネグマ亜科とクマ亜科である。表記内容は左から順に、学名、和名もしくは仮名表記(無記は現状未確認の意)、英語名、中国語名(繁体字と簡体字)、特記事項。 なお、ジャイアントパンダ属の中国語表記には、ジャイアントパンダとおおよそ同様に、大熊貓屬(大熊猫属)・大貓熊屬(大猫熊属)・熊貓屬(熊猫属)・貓熊屬(猫熊属)があって統一されていないため、ここでは代表的なもののみを記すこととする。
フロリダパンサー: フロリダパンサーは食肉目ネコ科の哺乳類であるピューマの亜種。フロリダ州に生息する絶滅危惧種のひとつで、フロリダ半島の先端にあるエバーグレーズ国立公園およびビッグサイプレス国立保護区にて厳重な個体管理がなされている。個体数は1970年代に20頭前後まで激減したが、2017年の調査では230頭にまで回復している。パンサー(豹)という名前が付いているが、ヒョウでは無い。
カンカンとランラン: カンカン(康康)とランラン(蘭蘭)は、東京都恩賜上野動物園で飼育されていた2頭のジャイアントパンダである。
ラブドドン: ディスカバリーチャンネルのテレビ番組『ダイナソー・プラネット』の「ピロラプトルの漂流記」で登場しているものの、「小型のイグアノドン」と呼ばれている。
ジャイアントパンダ: 1983年にアメリカ合衆国のワシントン動物園でも飼育下繁殖例があるが、生後3時間で死亡している。 日本では1972年に恩賜上野動物園で初めて飼育された(カンカンとランラン)が、ランランは1979年に妊娠中毒と腎不全の合併症、カンカンは1980年に心不全により死亡している。1980年に来日したホァンホァンと1982年に来日したフェイフェイのペアが1985年に人工授精での繁殖に成功したが、幼獣は生後43時間で死亡している。ホァンホァンとフェイフェイのペアは1986年に人工授精での繁殖に成功し(トントン)、続けて1988年にも人工授精での繁殖に成功した(ユウユウ)。属名 Ailuropoda は、古代ギリシア語: αἴλουρος (ailouros) 「猫」 + πούς (pous; 語幹: pod-) 「足」 の合成語。
ネズミ: ネズミ亜目の残りや、近縁なヤマアラシ亜目にも、和名に「ネズミ」が含まれる種が散見され、俗に「ネズミ」と呼ばれることがある。ただし、解剖学的にはネズミ亜目と異なる点もあり、生物学的な観点からは「真のネズミではない」とされる。ただし、ホリネズミ科をネズミに含めることがある。和名に「ネズミ」を含む主な種は以下の科に含まれる。分類群は関連するもの以外は省略。さらにこれら以外でも、顕著な外見上の特徴(ヤマアラシのような)がない、チンチラなどの小型種はいずれも、漠然とネズミと呼ばれることがある。また、カピバラやフーティアのような(ネズミ目としては)大型動物でさえ、「巨大なネズミ」と表現されることもある。古来から、地上性の小獣をネズミと総称したとされる。
アカパンカビ: アカパンカビは小さな球状の子実体を作る子嚢菌の1種で、古典的には子嚢菌門核菌綱タマカビ目(Sphaeriales)に分類してきた。分子系統解析に基づく現在の分類では、子嚢菌門フンタマカビ綱フンタマカビ目フンタマカビ科となる。アカパンカビ(red bread mould)の名は、分生子が赤みを帯びていることに由来する。したがって、和名そのものはこの菌のアナモルフ(不完全世代)に与えられたものである。通常の分生子は分節型で、この形のものは不完全菌としてはMonilia属に含まれる。気中に伸び、枝分かれした菌糸が、寸断されるようにして、個々には楕円形の分生子の鎖になる。寒天培地上では非常に生育が早く、径10 cmのシャーレが一日でいっぱいになる。菌糸は主として寒天表面か気中に伸びて、ふわふわとした姿で、すみやかに分生子を形成するので、全体に赤みを帯びる。
ジャイアントパンダ属: Genus Ailuropoda ジャイアントパンダ属 Genus Ailuropoda 大熊貓屬(大熊猫属), 熊貓屬(熊猫属)等
パンパ: 山地にはMelanophryniscus devincenzii(英語版)、ミナミガラガラヘビ(英語版)、クロハラトキ、モモアカハイタカ(英語版)、キバラカラカラ(英語版)などの動物が生息している。ウルグアイとアルゼンチン国境のウルグアイ川はパンパの中を流れ、ウルグアイのリオ・ネグロ県の川筋にあるファラポス湿地およびウルグアイ川諸島国立公園(スペイン語版)は2004年にラムサール条約登録地となり、川の西岸のアルゼンチンのエントレ・リオス州のヤタイヤシ林(スペイン語版)も2011年にラムサール条約登録地となった。一帯にはヤタイヤシ(英語版)が多く生え、タテガミオオカミ、ハヤブサ、ドラド、ホーリー(英語版)が生息している。
コホオアカ: 体長12.5cm。ホオジロ類で最小の種である。
大熊猫: 大熊猫(ジャイアントパンダ)
アカパプアクイナ: 以下の3亜種に分類される。
トントン (ジャイアントパンダ): トントン(童童、Tong Tong、1986年6月1日 - 2000年7月8日)は、東京都台東区上野公園内の東京都恩賜上野動物園で飼育されていたジャイアントパンダである。性別はメス。日本国内で繁殖に成功したジャイアントパンダの1例目(日本国内で誕生したジャイアントパンダとしては2頭目)。
パンジー: 小型のパンジーをビオラということもあるが、学名の「ビオラ」(ヴィオラ)はスミレ属のことである。
パンダ科: パンダ科(パンダか、Pandaceae)は、双子葉植物の科。アフリカ西部と東南アジアの熱帯に分布する木本、4属28種ほどからなる。かつてはトウダイグサ科に含められることもあった。クロンキスト体系ではトウダイグサ目、APG植物分類体系ではキントラノオ目に含める。
アカガゼル: 体長140cm。肩高110cm。雄には30cm程の角があった。
アカパンカビ: アカパンカビ(学名: Neurospora crassa)は、子嚢菌門に属する糸状菌の一種。モデル生物としても重要である。
アカマンボウ: マンダイ、マンボウ、ヒャクマンダイ、キンタイ、金魚とも呼ばれている。
パンダさん日記: ゲーム開始時に一匹のパンダがやってきて、一緒に暮らすようになる。名前をつけてあげる事ができる。パンダは自律的に動き、歩いたり寝転んだり、周囲にある物を利用して遊んだり、鳴き声をあげたりする。食事をあげたり、服を着せてあげたりもできる。外で遊んでいるうちに段々と体が汚れていくが、シャワーで洗ってあげれば綺麗になる。ゲームが進むにつれ、同時に触れ合えるパンダの数が増えていく。パンダと触れ合っている時に特定の動作を行うと、そのパンダにできた事が「できたこと日記」に追加される。パンダごとに個別に、できたこと日記が存在する。
ピクミンシリーズの原生生物一覧: 一対の眼、一対の後脚といったチャッピー系統と似た特徴の外見を持っている。小型のものが多いが、擬態や進化をしており生命・住処を追われてはいない。背中に対する垂直攻撃を弱点としているものが多い。
アカバナ: 和名のアカバナは、「赤花」の意で、夏以降に茎葉が紅紫色になることによる。種小名の pyrricholophum は、「赤色の種毛がある」の意味。
シャンシャン (ジャイアントパンダ): シャンシャン(漢:香香、2017年6月12日 - )は、日本東京都の上野動物園で2017年6月12日に生まれた雌のジャイアントパンダ。自然交配によるもので、父はリーリー(英語版)、母はシンシン(英語版)である。
パンパスギツネ: パンパスギツネの外見はクルペオギツネに類似し、大きさも近いが、相対的に鼻先がより広く、頭と首の毛皮が赤く、鼻口部に黒い模様がある。ほぼ全身に短く高密度な毛が生え、背中から尾にかけて黒い縞が走り、腹側は色が薄く白に近い。耳は幅広く相対的に大きな三角形で、外側は赤味がかるが内側は白い。脚の内側は体の腹側と同じような薄い色だが、前肢の外側は赤っぽく、後肢の外側は灰色。後肢の下部には明瞭な黒斑がある。成獣は体長51 - 80センチメートル、体重2.4 - 8キログラムで、雄は雌より体重にして10パーセントほど大きい。
アカパプアクイナ: アカパプアクイナ(学名:Rallina rubra) は、ツル目クイナ科に分類される鳥類の一種である。
騶虞: オランダの中国学者ヤン・ユリウス・ローデウェイク・ドイフェンダックは、白い体に黒い模様をもつという記述から永楽帝に贈られたという騶虞はジャイアントパンダではなかったかと1930年代に主張している。日本ではあまりとりあげられていないが、欧米などでは彼の主張に追随して現在の著述家のなかにも騶虞はもともとジャイアントパンダを指していたものではないかと考える者がいる。
草泥馬: 草泥馬(そうでいば、簡体字:草泥马、ピンイン:cǎonímǎ、注音符号:ㄘㄠˇㄋㄧˊㄇㄚˇ)とは、中国のネット上の電子掲示板、動画などで現れるアルパカに似た外観を持つとされる架空の動物である。英語では"grass-mud horse"と呼ばれている。
クリスティアン・パンダー (動物学者): シーラカンス属Panderichthys三葉虫のPanderina およびPanderian器官ヒユ科植物のPanderia属これらはパンダーの業績であり、Panda(パンダ)とは関係ない。コノドント研究における生涯の功績に対して研究者にはパンダーメダルが授与され、「パンダラー」とも呼ばれる。
パンダ (古代都市): バングラデシュ北西部の(都市ランプル管区の)サルハタの南にパンダサ(pandassa)という都市があった。<その詳細は分からないとされる>ジャイアントパンダをトリビュートする名前として、今は無効(シノニム)となっている蝶の学名に、Genus:Pandassana Moore, 1898 . Lep. ind. 3 : 146があり、その公表日が遅い方の名前(ジュニアネーム)としてPandassa Adamson, 1905: 177がある。マレーシアに住むオランウータンの一種で、スマトラに住むものはOrang Pandak (Pygmy)と呼ばれる。
パンチパーマ: パンチパーマとは、小さなカールをかけたパーマで、髪型の一つ。パンチと略されることが多い。
アカダニ: アカダニは、節足動物ダニ目ハダニ科やタカラダニ科のダニの俗称。アカムシとも言う。その名の通り体色が赤い。ミカン、リンゴなどの植物に寄生するものもいるため、農業害虫として知られている。また、例外としてヒトに寄生し、湿疹を生じさせるものもある。主に春から夏にかけて発生する。コンクリートの上などにいるものが見つけやすい。
リラエンタープライズ: イメージキャラクターが複数存在したが、1つ目の名前は『でパンダ』動物の種類はパンダで、赤い耳、胴体が特徴。テレビCMではぬいぐるみも登場したが、市場での販売はされなかった。もう一方の名前は『ザ・カードマン』無人契約機に手と足が生えたロボットのようなキャラクターである。2006年5月~、新谷佳子を起用した「契約説明書編」「返済シミュレーション編」テレビCMが放映された。このCMがアースとして最後に制作されたCMとなった。
シェーンブルン動物園: シェーンブルン動物園は、ジャイアントパンダを飼育する、世界でも貴重な動物園の1つである。 動物園のパンダは、「陽陽・ヤンヤン(雌)」「龍徽・ロンホイ(雄)」「福瀧・フーロン(雄)」「福虎・フーフー(雄)」と名付けられている。 フーロンは、2007年8月23日、ヨーロッパ初の自然受精により生まれた。 フーフーはちょうど3年後の8月23日生まれで、自然交配による妊娠であった。 約3年後の2013年8月14日、自然交配により生まれたパンダは「福豹・フーバオ(雄)」と名付けられた。 フーロンとフーフーは、現在は中国に返還されて、いない。他の魅力ある見学先としては、熱帯雨林館が挙げられる。 見学者はアマゾン熱帯雨林を模したアクアリウムに案内され、アマゾン川の氾濫を体験することができる。 また近年、珍しい生息地に住む動物の展示も行われている。
ジャイアントパンダ: 爾雅注疏では本種と推定される「竹を食べる白黒模様をしたクマのような動物」が貘として記述されており、銅鉄も食べる動物と考えられていた。これは竹が矢の原料であることから矢を食べる動物と伝わり、時代が進んで金属製の矢が出現したことで金属も食べる、と変化していったと考える説もある。白居易が記した「獏賛序」では貘は金属を食べるという記述のみが誇張され、唐以前にはそれ以外の特徴がなくなったと推定されている。加えて唐時代に、本種と同じ白黒模様をしたマレーバクが混同したと推定されている。説文解字注から、清時代でも貘は金属を食べる生物とされている。中華民国では本種の呼称は猫熊で、中国共産党の影響が大きい地域あるいは中国共産党解放後に左書きに誤読され熊猫になったとする説もある。
アカハラダカ: 平地から低山の森林に生息し、周辺の水田等を狩り場とする。食性は動物食で、両生類、昆虫類、トカゲ、鳥類、魚類を捕食する。「キィー キィー」「キッ キッ」と高い声で鳴く。樹上に小枝などを用いた巣を作り、2-5卵を産む。抱卵日数、巣立ちまでの日数はともに約19日で、雌雄共同で抱卵する。
アカハナグマ: アカハナグマ (Nasua nasua) は、食肉目アライグマ科ハナグマ属に分類される哺乳類。南米に分布する。体重2–7.2 kg、全長85–113 cmになるが、全長の半分は尾が占める。体色は個体差が大きく、尾の縞模様は薄れることもある。だが吻部は白くならず、この点で中米に分布するハナジロハナグマと区別できる。
アカハラダカ: 全長約30cm。体色は雌雄ほぼ同色である。体の上面は暗い青灰色で、体の下面は淡い褐色だがやや橙色がかっている。飛翔時は他種と比べて翼が細長く、先が尖って見える。翼の下面は白く、初列風切の先端部は黒い。虹彩の色は、雄が暗赤色で雌が黄色。
あかんべえ: 『ドラえもん』や『クレヨンしんちゃん』などで、ダース・ベイダーのパロディとして「アカンベーダー」というキャラクターが登場した。
アカアシコガモ: アカアシコガモ (赤足小鴨、学名:Amazonetta brasiliensis)は、カモ目カモ科に分類される鳥類の一種。本種のみでアカアシコガモ属を形成する。
アカハライモリ: アカハライモリ(Cynops pyrrhogaster)は、有尾目イモリ科イモリ属に分類される両生類の一種。略してアカハラと呼ばれるほか、日本で単にイモリと呼ぶ場合本種を指すことが多い。ニホンイモリ(日本井守、日本蠑螈)という別名もある。
カスピトラ: 耳が小さい。顔の下半分の毛が長く、顔が大きく見えるのが特徴である。
アカオタテガモ: アカオタテガモ(赤尾立鴨・学名Oxyura jamaicensis)は、カモ目カモ科の鳥類の一種。種小名は「ジャマイカの」という意味。
アシナガワシ: アシナガワシ(足長鷲、Clanga pomarina) は、鳥綱タカ目タカ科に分類される鳥。
モスクワ動物園: 1960年代、中ソ対立が深刻化する以前に中華人民共和国からジャイアントパンダの寄贈を受け、長らく飼育していたことで知られている(同時期にパンダを飼育していた中国国外の動物園はロンドン動物園と合わせて2園のみ)。1970年に創刊された日本の女性誌An・anは、モスクワ動物園のパンダの名前が由来である。2019年には中露の友好ムードを受けて中国からジャイアントパンダの「如意」と「丁丁」が贈られた。
アカシカ: 体高120-150 cm、体重90-250 kg。体毛は赤褐色の個体が多く、短い尾を持つ。オスは枝分かれした角(枝角)を持つ。
アカハラ: 全長23.5 - 24cm。胸部から腹部側面にかけてオレンジ色の羽毛で覆われ、和名の由来になっている。腹部中央部から尾羽基部の下面(下尾筒)にかけて白い羽毛で覆われる。頭部は暗褐色の羽毛で覆われ、顔や喉は黒ずむ。上嘴の色彩は黒く、下嘴の色彩は黄色みを帯びたオレンジ色。後肢の色彩は黄色みを帯びたオレンジ色。メスは喉が白い個体が多い。
ミニブタ: ミニブタ(英語:miniature pig、mini-pig)とは、実験動物・愛玩動物として小型に品種改良したブタのこと。品種名ではない。
セルゲイ・プロコフィエフ: セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ(ロシア語: Серге́й Серге́евич Проко́фьев;ラテン文字転写の例:Sergei Sergeyevich Prokofiev、1891年4月27日 - 1953年3月5日)は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。数多くの形式の音楽に傑作を残したことで知られており、20世紀の大作曲家のひとりであると認知されている。確立された型や様式の中で作曲をおこない、作品にはオペラ『三つのオレンジへの恋』の行進曲、交響組曲『キージェ中尉』、バレエ音楽『ロメオとジュリエット』、音楽物語『ピーターと狼』といったような広く聴かれる楽曲がある。習作を除くと7作のオペラ、7作の交響曲、8作のバレエ音楽、5作のピアノ協奏曲、2作のヴァイオリン協奏曲、2作のチェロ協奏曲、そして9作のピアノソナタがある。
セルゲイ・プロコフィエフ: 同年には彼の全作品中でも指折りの知名度を誇る『ピーターと狼』が、ナターリャ・サーツ(英語版)の中央児童劇場(英語版)のために作曲された。サーツはさらにプロコフィエフに2曲の子ども用歌曲「Sweet Song」と「Chatterbox」を書くよう説得し、これらに「The Little Pigs」を加えて最終的に『3つの子供の歌』 作品68として出版された。プロコフィエフはさらに巨大な『十月革命20周年記念のためのカンタータ』を作曲し、記念の年中の初演を目指した。しかし、これは芸術委員会を前にしたオーディションを要求したケルジェンツェフによって巧みに阻止されてしまう。「何をしているつもりかね、セルゲイ・セルゲーエヴィチ、人民ものもであるテクストを取り上げて、そこへこのような理解不能な音楽とつけるとは。
ピーターと狼: 」という提案をして、プロコフィエフがそれに賛成する。台本の草稿はプロコフィエフ自身が書き、ナレーターつきの「子供のための交響的物語」として作曲された。初演は1936年5月2日にモスクワ音楽院大ホールで行われ(謝金の関係でモスクワ・フィルハーモニック協会が共同委嘱者となったため)、5月5日には中央児童劇場でサーツ朗読による演奏が行われた。プロコフィエフが祖国への帰国にあたって、より大衆とソヴィエト国家に受け入れやすい平易なスタイルを模索していた時期の作品である。音楽は新古典的な明解さが支配しており、また物語の情景にかなり忠実に付曲されている。プロコフィエフが完全帰国を果たす1936年前後というのは、プロコフィエフの創作人生のなかできわめてインスピレーションあふれる時期のひとつだった。
ピーターと狼: 物語の登場人物(動物)はそれぞれがオーケストラの特定の楽器によって受け持たれ、オーケストラの楽器紹介の趣もある。()内は楽器。またそれぞれには固有の主題が割り当てられ、ライトモティーフ風に扱われている。
セルゲイ・プロコフィエフ: 『ピーターと狼』及び『古典』交響曲(ニコライ・アノーソフ指揮)と一緒にプログラムに並んだ第5交響曲の初演により、プロコフィエフはソビエト連邦の主導的作曲家として名声の頂点に達したかのように思われた。その後まもなく慢性高血圧により転倒し、以降脳震盪に苦しむようになる。この症状の完全な快復がおとずれることはなく、医師の助言により作曲活動に制約を課されることになってしまったのであった。戦後の作品となる交響曲第6番やピアノソナタ第9番を作曲する時間を持つことができたプロコフィエフは、「ジダーノフ批判」に晒されることになる。1948年のはじめ、アンドレイ・ジダーノフの招集により開かれたソビエトの作曲家の会合に続き、政治局は作曲家らを非難する決議を行った。
チェロ協奏曲第1番 (プロコフィエフ): プロコフィエフがパリに滞在していた頃の1932年に着想され、ソ連に帰国した後の1933年にスケッチを終えているが、バレエ音楽『ロメオとジュリエット』や『ピーターと狼』の作曲のため一旦中断され、5年後の1938年に完成された。初演は1938年11月26日にモスクワで、レフ・ベレゾフスキーのチェロ、アレクサンドル・メリク=パシャーエフの指揮、ソビエト国立交響楽団によって行われた。しかし初演は不評を買って失敗に終わったため、第二次世界大戦後まではソ連本国でも演奏されなかった。初演時のリハーサルを陰ながら見守っていたスビャトスラフ・リヒテルは自伝の中で「完全な失敗だった」と述べており、初演の失敗によってプロコフィエフは自信を喪失し、作品リストから消し去りたいほど落ち込んでいたと言われる。
セルゲイ・プロコフィエフ: 祖国では『キージェ中尉』、『ピーターと狼』、『ロメオとジュリエット』、『アレクサンドル・ネフスキー』などの作品が成功を収めた。奇しくもスターリンと同日の1953年3月5日(61歳没)にモスクワで亡くなる。
五重奏曲 (プロコフィエフ): 五重奏曲 ト短調 作品39 は、セルゲイ・プロコフィエフが1924年に作曲したオーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスのための室内楽曲。この作品はバレエ音楽『空中ぶらんこ』と密接に関連している。
シンフォニエッタ (プロコフィエフ): シンフォニエッタ イ長調(英語:Sinfonietta in A major)は、ロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽曲である。
プロコフィエフの楽曲一覧: プロコフィエフの楽曲一覧では、セルゲイ・プロコフィエフの作品リストを示す。
セルゲイ・プロコフィエフ: その場においては冒険的な自作のピアノ作品を複数披露しており、そうした中に非常に半音階的で不協和な練習曲集 作品2(1909年)があった。この作品の演奏が『夕べ』の主催者らに強い感銘を与え、プロコフィエフは彼らの誘いでアルノルト・シェーンベルクの3つのピアノ小品 作品11のロシア初演を手掛けることになった。和声の実験はピアノのための『サルカズム(風刺)』 作品17(1912年)でも続いており、ここでは多調の使用が推し進められている。最初の2作のピアノ協奏曲が書かれたのはこの頃で、そのうちピアノ協奏曲第2番は1913年8月23日、パヴロフスクでの初演の際にスキャンダルを巻き起こした。ある人物は次のように絶叫して会場を後にしたと記述している。「こんな未来派の音楽なんかくそくらえだ! 屋根の上の猫ですらましな音楽を奏でるぞ!」一方でモダニストらは魅入られていた。
秋 (プロコフィエフ): 交響的スケッチ『秋』(あき、英語:Autumnal)作品8は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽曲。
セルゲイ・プロコフィエフ: プロコフィエフは自身の作品を構成する要素として「古典的な要素」「近代的な要素」「トッカータ、もしくは "モーター" の要素」「叙情的な部分」「グロテスク」の5つを上げている。初期には急進的な作風を取る一方、長期の海外生活中の作品は次第に新古典主義的で晦渋なものとなったが、ソヴィエト連邦への帰国後は社会主義リアリズムの路線に沿った作風へ転換し、現代的感覚と豊かな叙情性を併せ持つ独自の境地へ到り、多くの傑作を生んだ。快活なリズム感、斬新な管弦楽法は、ティシチェンコやシチェドリンなど後代のロシアの作曲家に影響を与えた。
セルゲイ・プロコフィエフ: 彼のオペラ、バレエ、室内楽曲、ピアノ曲は世界中の主要なコンサートホールで日頃より取り上げられており、管弦楽曲ひとつをとってもアメリカではリヒャルト・シュトラウスを除く過去100年のどの作曲家の作品より頻繁に演奏されているのである。生まれ故郷のドネツィク州では、ドネツィク国際空港が「セルゲイ・プロコフィエフ国際空港」に改称し、ドネツィク音楽・教育研究所が1988年に「ドネツィク州立S.S.プロコフィエフ音楽アカデミー」に名称を変更してプロコフィエフを称えている。
プロコフィエフ: プロコフィエフ(露: Проко́фьев)は、ロシア語の姓。
セルゲイ・ワシレンコ: 管弦楽作品はいずれも、音色のこの上ない豊かさや、管弦楽法の巧みさが特徴的である。ワシレンコは民族楽器にも興味を持っていた。つまるところワシレンコは、当時のロシア音楽の発展における典型的な代表者なのであった。ワシレンコの創作は、世紀末の帝政ロシアの流行から、ソ連政府によって公式化された社会主義リアリズムの美学に向かって広がりを見せている。
交響曲第1番 (プロコフィエフ): フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ3、弦五部
鳥のカタログ: なお、1970年には同様に鳥の歌に取材した『ニワムシクイ』、そして1985年には『鳥の小スケッチ』というピアノ曲集も作曲している。『ニワムシクイ』は単一楽章の作品ながら30分近くに達する大作であり、現在では『鳥のカタログ』と共に演奏・録音される機会が多い。
セルゲイ・プロコフィエフ: プロコフィエフは1932年6月に、自作のピアノ協奏曲第3番の世界初録音をピエロ・コッポラの指揮でロンドン交響楽団とHis Master's Voiceに遺している。また、一部ピアノ独奏曲の録音も1935年2月にパリのHMVで行っており、PearlとナクソスからCDが刊行されている。1938年にはモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してバレエ音楽『ロメオとジュリエット』第2組曲を録音し、LPとCDで販売された。この他のモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団との録音としてはダヴィッド・オイストラフをソリストに迎えたヴァイオリン協奏曲第1番がエヴェレスト・レコードからLPで販売された。記載の情報とは異なり、指揮者はアレクサンドル・ガウクであった。プロコフィエフがオペラ『戦争と平和』から数曲を演奏し、その音楽について解説する短い映像フィルムが発見されている。
典型的動物: 『典型的動物』(てんけいてきどうぶつ Les animaux modèles)FP 111は、フランシス・プーランクが作曲した1幕からなるバレエ音楽。稀に『模範的な動物たち』と表記されることがある。
年老いた祖母の物語: プロコフィエフは全精力をオペラ『三つのオレンジへの恋』の作曲に注ぎ込んでいたため、この時期に生まれたピアノ作品は少ない。同時期には『4つの小品』 作品32が作曲されている。いずれの作品もオペラ初演の遅延により生じた経済状況を改善するために書かれたものであった。しかし、彼がこれらの作品に期待していたような著作権収入を得ることはできなかった。
鳥たちの目覚め: 『鳥たちの目覚め』(とりたちのめざめ、フランス語: Réveil des oiseaux)は、オリヴィエ・メシアンが1953年に作曲したピアノと管弦楽のための音楽作品。38種の鳥の声をもとにして作曲され、演奏時間は約20分。鳥の声をもとにした一連の管弦楽作品(『異国の鳥たち』、『クロノクロミー』)のうち最初のものだが、他の曲には鳥の歌以外の要素が含まれているのに対し、本作品は純粋に鳥の歌にもとづいて書かれている。
スキタイ組曲: スキタイ組曲(《アラとロリー》)作品20(ロシア語 : Скифская сюита "Ала и Лоллий";仏語:Suite scythe ("Ala et Lolli"))は、セルゲイ・プロコフィエフの管弦楽曲である。
ヘブライの主題による序曲: ヘブライの主題による序曲(ヘブライのしゅだいによるじょきょく、ロシア語: Увертюра на еврейские темы, ドイツ語: Ouvertüre über hebräische Themen)ハ短調 作品34は、セルゲイ・プロコフィエフの室内楽作品。オーケストラ版(作品34bis)も作曲者自身により作られた。
秋 (プロコフィエフ): プロコフィエフが19歳の時の1910年に作曲されたもので、作曲の動機などについては不明である。初演は1911年の8月1日にモスクワで、アレクサンドル・メトネルの指揮で行われたが、成功はしなかったという。プロコフィエフは後に1915年と1934年に2回作品の改訂を行っているが、現在演奏されることはほとんどない。プロコフィエフ自身、ラフマニノフの交響詩『死の島』や交響曲第2番と共通する雰囲気を持っていると認めている。タイトルに『秋』と付けられているが、これは秋という季節についての描写はなく、大きな意味はない。
ロシアのクラシック音楽史:  これにより調性は拡大解釈されたものの、幼少時に習得した伝統的な形式書法は基盤として保ち続けた。プロコフィエフの作風は、攻撃的モダニズムから出発しながら新民族主義、抒情性、新古典主義などさまざまなアプローチを見せた。 その反面、ストラヴィンスキーのようにこれらを一貫した様式として発展させ音楽的潮流を形成することはなかった。 また、ディアギレフらがオペラを時代遅れのジャンルと見なしたのに対し、プロコフィエフは8歳でミニオペラ『巨人』に挑んで以降、一貫してオペラの現代化を追求したため、国際的評価の面ではこれが誤算となった。 そのディアギレフからの委嘱によって生まれた二つのバレエ作品『鋼鉄の歩み』(1925年)と『放蕩息子』(1929年)は、プロコフィエフのパリ時代でもっとも成功した作品である。しかし、1929年8月にディアギレフは死去し、プロコフィエフは西ヨーロッパでの導き手を失う。
セルゲイ・プロコフィエフ: 1891年にロシア帝国、エカテリノスラフ県バフムート郡のソンツォフカ(Сонцовка;ラテン文字転写の例:Sontsovka、現在のウクライナ、ドネツィク州、ソンツィフカ(英語版))に生を受けた。父のセルゲイ・アレクセイヴィチ・プロコフィエフ(1846年 - 1910年)は農業技術者で貴族の農場の管理人をしていた。母のマリヤ・グリゴリエヴナ・プロコフィエヴァ(旧姓ジトコヴァ、1855年 - 1924年)はかつてシェレメテフ家(英語版)に支配されていた農奴の家系の出で、その領主の庇護により農奴の子らは若くから舞台と芸術について教えを受けていた。プロコフィエフに最初に作曲を教えたレインゴリト・グリエールが記すところでは、彼女は「美しく聡明な目をした長身の女性(中略)自身がいかにすれば温かく純真な雰囲気を作り出せるかを心得ていた。
オレグ・プロコフィエフ: オレグ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ(ロシア語: Оле́г Серге́евич Проко́фьев, 1928年12月14日 - 1998年8月20日)は、ソビエト連邦の画家、彫刻家、詩人。作曲家セルゲイ・プロコフィエフの息子。
セミョーン・カトコ (プロコフィエフ): プロコフィエフは9歳で作曲した最初のオペラ「巨人」を初めとする習作及び未完の作品を含めれば、オペラは13作も手掛けている。最も有名となっているのは、1919年に作曲された『3つのオレンジへの恋』などであるが、それから20年後の1939年に作曲されたのが『セミョーン・カトコ』である。ヴァレンティン・カターエフの小説「私は勤労人民の息子」が原作となっているが、作曲の前年にプロコフィエフは「過去の英雄にアリアを歌わせるのは、特別な困難はない。しかし現代の英雄をオペラで表現するとなると、すぐに失敗し、芸術的な真理に背くことになるだろう」と語っており、このオペラの題材の選択にも大いに配慮したという。そして台本もカターエフと討論しながら共作した。このオペラから、プロコフィエフは1941年から1943年にかけて8曲を選び出して交響組曲を編んでいる。
交響曲第4番 (プロコフィエフ): フルート 2、ピッコロ、オーボエ 2、コーラングレ、クラリネット 2、小クラリネット(E♭管)(改訂版のみ)、バスクラリネット、ファゴット 2、コントラファゴット、ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、チューバ、ティンパニ、バスドラム、トライアングル、タンブリン、シンバル、スネアドラム、ウッドブロック、ハープ(改訂版のみ)、ピアノ(改訂版のみ)、弦五部(第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)
セルゲイ・プロコフィエフ: その結果、「我々の関係は張りつめたものとなり、数年間にわたってストラヴィンスキーは私に批判的な態度を取った。」1922年3月には母とともにバイエルンのアルプス山あいにある小村エッタル(英語版)に移り住み、1年以上の期間を費やしワレリー・ブリューソフの同名の小説(英語版)に基づくオペラ『炎の天使』に集中した。この頃になるとプロコフィエフの音楽はロシア国内にファンを獲得しており、帰国の誘いも受けるようになっていたが、彼はヨーロッパ残留を決意する。1923年にはスペイン人の歌手であるカロリナ・コディナ(1897年-1989年、Lina Lluberaとして活動)と結婚、その後パリへと戻った。パリでは交響曲第2番などの複数の作品が演奏されたが反応は熱のこもらないもので、プロコフィエフは自分が「どうやらもはや大きな評判にはならない」と感じ取るようになる。
鳥のカタログ: 1940年代から1950年代の初頭にかけて、メシアンは前衛的な作品を探求するが、途中から探求の方向を不毛であるとみなし、その方向を変更するために鳥の歌を中心とした作品を手懸けることになる。1952年に作曲されたフルートとピアノのための『クロウタドリ』を始めとして、ピアノと管弦楽のための『鳥たちの目覚め』(1953年)と、『異国の鳥たち』(1956年)、そして長大なピアノ独奏曲『鳥のカタログ』などで、ひとつの新しい時代に突入したといえる。『鳥のカタログ』は1956年の9月から10月にかけて作曲され、完成したのは1958年になってからだった。初演は翌年の1959年の4月15日にパリのサル・ガヴォで、ピエール・ブーレーズ率いるドメーヌ・ミュジカルの演奏会の一環として行われた。ピアノ演奏は妻でピアニストのイヴォンヌ・ロリオが担当した。作品はモデルとなった鳥たちと妻イヴォンヌ・ロリオに献呈された。
アレクサンドル・ネフスキー (プロコフィエフ): プロコフィエフはソ連帰国後の1930年代から1940年代にかけて、何作かの映画の音楽を作曲しているが、セルゲイ・エイゼンシュテイン監督による1938年公開のソ連映画『アレクサンドル・ネフスキー』はその一作であった。公開の翌年1939年、プロコフィエフはこの映画の音楽から一部を抜粋し、全7曲からなる演奏会用のカンタータに改作・再構成した(その際にオーケストレーションも改めている)。演奏会用カンタータとしての初演は1939年5月17日にモスクワで、プロコフィエフ自身の指揮で行われ、成功を収めた。カンタータと同年にピアノ伴奏版の編曲も行われており、『アレクサンドル・ネフスキーからの3つの歌』作品78bisとして出版されている。
ロシアのクラシック音楽史: セルゲイ・プロコフィエフやドミートリイ・ショスタコーヴィチはこの路線に沿った交響曲を数多く残している。
セルゲイ・プロコフィエフ: この作品は様式的には多かれ少なかれ古典的であるが、当時の音楽の要素が多分に盛り込まれている。交響曲第1番と時を同じくして生まれたのがヴァイオリン協奏曲第1番であった。1917年11月の初演が計画されていたが、どちらの作品も延期となり、それぞれ1918年4月21日、1923年10月18日まで待たねばならなくなった。プロコフィエフはコーカサス地方のキスロヴォツクにて、一時母と過ごしていた。管弦楽と合唱のための「カルデアの祈祷」とされたカンタータ『彼らは7人』の総譜完成後、プロコフィエフは「何もすることがなく、宙に浮いた時間が重く自分の両手の上にある」状態に陥った。ロシアが「いま音楽を必要としていない」と考え、祖国の騒乱が過ぎ去るまでの間をアメリカ合衆国に運命をかけることを決断した。1918年3月にモスクワとペテルブルクへと向かい、財政面を整えてパスポートの手配を行った。
リーナ・プロコフィエヴァ: リーナ・イヴァノヴナ・プロコフィエヴァ(ロシア語: Ли́на Ива́новна Проко́фьева, 1897年10月21日 - 1989年1月3日)は、スペインの歌手、ロシアの作曲家であるセルゲイ・プロコフィエフの最初の妻。Lina Lluberaというステージネームで活動していた。
束の間の幻影: 『束の間の幻影』(つかのまのげんえい、フランス語: Visions Fugitives )作品22は、セルゲイ・プロコフィエフが1915年から1917年に作曲したピアノ曲集。1918年4月15日に作曲者自身によって、ソビエト連邦のペトログラード(現ロシア、サンクトペテルブルク)において初演された。日本での初演は、同年7月7日に東京において、同じく作曲者自身によって行われている。フランス語の題名は、コンスタンチン・バリモントの詩行(「あらゆる刹那の瞬間に私は世界を見る、虹色にちらつく光に満たされた世界を......」)から取られている。
ロシアのクラシック音楽史: 1921年のバレエ『道化師』がストラヴィンスキーの『火の鳥』と競合してバレエ・リュスのレパートリーから外れて以来、ストラヴィンスキーとの不断の競争に神経をすり減らしたプロコフィエフは、ロシア音楽界でのステータスを約束され1933年にソビエト連邦への帰国を果たす。 しかし、その晩年にはジダーノフ批判をはじめ度重なる当局の批判・圧力を受けたことに加え、健康面では脳しんとうを起こしたことによる長い闘病生活を余儀なくされ、政治的機会のための妥協的作品も創作している。1917年、ロシア10月革命が勃発する。権力を掌握したボリシェヴィキは12月にドイツと休戦協定を結び、つづいて講和条約を締結すると国内の政敵の弾圧に着手、白軍との内戦が始まった。内戦は1921年までつづき、最終的にボリシェヴィキが勝利を収めたものの、国内には壊滅的な被害がもたらされた。
セルゲイ・プロコフィエフ: 様々な活動からの引退は愛してやまなかったチェスにまで及び、徐々に自分自身のための仕事に専念していった。1949年に生じた深刻な再発を受け、主治医らは彼に作曲する時間を1日1時間に制限するよう要請した。1949年の春、22歳のムスティスラフ・ロストロポーヴィチのためにチェロソナタ ハ長調 作品119を作曲、1950年にロストロポーヴィチとリヒテルによって初演された。ロストロポーヴィチに向けてはチェロ協奏曲第1番に大幅に手を加えてチェロと管弦楽のための交響的協奏曲へと改作しており、今日ではチェロと管弦楽のための記念碑的作品となっている。プロコフィエフが最後に公開演奏に姿を現したのは1952年10月11日に行われた交響曲第7番の初演だった。これが完成させることが出来た最後の大作となる。この交響曲は青少年のラジオ局のために書かれたものだった。
交響曲第2番 (プロコフィエフ): 交響曲第2番ニ短調作品40は、セルゲイ・プロコフィエフが1925年に完成させた交響曲。
オペラ: プロコフィエフ(1891年 - 1953年)は亡命時代に新古典主義と斬新なモダニズムのスタイルによる『三つのオレンジへの恋』(1919年)を書いたが、ソ連帰国後は社会主義リアリズム的傾向を持った『セミョーン・コトコ』(1939年)や、大規模な大作『戦争と平和』(1943年、第5版1952年)を残している。
冬のかがり火: 1949年から翌1950年にかけて作曲された。1948年にプロコフィエフはジダーノフ批判の対象になっており、大規模な作品によって名誉回復を果たそうとしていたことが作曲の契機となっている。また、この時期のプロコフィエフは病気によって作曲活動が大幅に制限されており、さらに完成直後に悪化してモスクワ郊外の病院に再入院するなど、健康にはかなり悩まされていた。初演は1950年10月19日に、サムイル・サモスードの指揮、モスクワ放送大交響楽団、スヴェシニコフ合唱学校モスクワ児童合唱団によって行われ、成功を収めた。翌1951年にスターリン賞第2席を得ている。サムイル・マルシャークの詩に基づいており、子供たちの冬休みの郊外での遊びを描写した作品である。音楽も一貫して単純明快であり、ロシアの民族性が随所に盛り込まれているのが特徴である。
ヴァイオリン協奏曲第2番 (プロコフィエフ): ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調作品63は、セルゲイ・プロコフィエフが遺したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲の一つ。
ワシーリー・アンドレーエフ: バラライカ独奏やロシア民族楽器オーケストラなどのためにロシア民謡やクラシック音楽を編曲し、ワルツ、マズルカ、ポロネーズなどのオリジナル曲も30曲以上作曲した。アンドレーエフの作品の多くは平易な形式とサロン風の優雅な曲調であるが、『スコモローフの踊り』と『月は輝いている』(ロシア民謡の編曲に基づく変奏曲)は民族音楽的な位置にある。
ピアノソナタ: 9曲を書いたプロコフィエフはこの世代のピアノソナタの大家である。
蚤の歌 (ムソルグスキー): そのうちベートーヴェンの曲にはイーゴリ・ストラヴィンスキー、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによる管弦楽編曲版が存在する。
セミョーン・カトコ (プロコフィエフ): 『セミョーン・カトコ』(Семён Котко)作品81は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した5幕7場からなるオペラ。タイトルは『セミョーン・コトコ』『シメオン・コトゥコ』ともされる。
セルゲイ・プロコフィエフ: プロコフィエフは海外にいた1918年ごろにいくつかの短編小説を書いている。2003年にロシアで刊行され彼の新たな才能が知られるようになった。作品の多くが当時のモダニズム文学の流れを汲むもので、「エッフェル塔が歩き出す」といった奇想天外な内容である。しかし彼の「作家活動」は3年程度で終わり音楽活動に専念することになる。日本語訳版は2009年に群像社より刊行された。
セルゲイ・プロコフィエフ: 一時ホームシックに罹ったこともあり、ソ連との間に太い関係性を築き始めたのであった。RAPMが1932年に解散すると、プロコフィエフは祖国とヨーロッパの間で音楽大使として活動するようになっていき、作品の初演と委嘱に関してはソ連からの賛助を得ることが多くなっていった。例えば、『キージェ中尉』はソ連の同名の映画(英語版)のための音楽として委嘱された作品である。他にも、レニングラードのキーロフ劇場からはバレエ『ロメオとジュリエット』の委嘱が入った。この作品はアドリアン・ピオトロフスキー(英語版)とセルゲイ・ラドロフによって「ドラムバレエ」(drambalet、ドラマ化されたバレエ)という発想で創作されたシナリオに曲を付けたものだった。
交響曲第7番 (プロコフィエフ): ピッコロ、フルート 2、オーボエ 2、コーラングレ、クラリネット 2、バス・クラリネット、ファゴット 2、ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、チューバ、ティンパニ、トライアングル、タンバリン、小太鼓、シンバル、大太鼓、ウッドブロック、グロッケンシュピール、シロフォン、ピアノ、ハープ、弦五部
交響曲第5番 (プロコフィエフ): 交響曲第5番 変ロ長調 作品100は、ソビエト連邦の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲した交響曲である。プロコフィエフの作品の中でも最も人気のある作品のひとつである。
オレグ・プロコフィエフ: 16歳から芸術家としてのキャリアを開始し、1944年から1949年にかけてモスクワ美術大学に通った。勉学を修めた後、画家のロベルト・ファリク(英語版)のスタジオに勤め、1952年からはモスクワの美術史研究所で働くようになった。ここでインドと東アジアの古代美術に特化して研究し、書物を出版している。作曲家セルゲイ・プロコフィエフの次男である彼は、父の音楽が自分に「何らかの素晴らしい力(中略)詩的もしくは芸術的衝動」を吹き込んでくれたと綴っている。生前はイギリス、ドイツ、ロシア、フランス、アメリカ合衆国など世界各地で展覧会を開いた。芸術家として、芸術の未来に興奮を覚えると同時にその歴史から多くのことを知った。
ロシアのクラシック音楽史: なお、ストラヴィンスキーの生涯でも最大の成功を記録した『春の祭典』は、ロシアでは受け入れられず、無名の批評家によって次のように攻撃された。この「音楽ではなく荒唐無稽」という表現は、22年後の「プラウダ批判」においてヨシフ・スターリンによるショスタコーヴィチ批判に使われることになる。ストラヴィンスキーにつづいてパリで活動し、競合関係にあったのがセルゲイ・プロコフィエフ(1891年 - 1953年)である。音楽界の「恐るべき子供」としてデビューしたプロコフィエフは1918年、ロシア革命による混乱期に日本を経由してアメリカに渡り、その後パリを拠点とした。プロコフィエフの音楽は、調性的な思考の中でポリフォニーの重要性に特徴があり、とくに好んで用いられたのは、各声部が伝統的な5度の体系から外れて独立性を持って動き、終止形に達するときに初めて調性が確認できるような線的進行である。
セルゲイ・プロコフィエフ: 伝記作家のダニエル・ヤッフェ(Daniel Jaffé)はプロコフィエフが「無理をして至福のスターリンを喜ばしく喚起させる楽曲を作ったが、自分がその役割を演じていたのだということ」そして、後の3つのソナタでは「自らの真の心情を表現したのだと人々に信じてもらいかった」のであろうと論じている。その証拠として、ヤッフェはピアノソナタ第7番の中間楽章でロベルト・シューマンの『リーダークライス』から「悲しみ」(Wehmut)の主題が引用されていることを挙げている。その歌詞は次のような内容である。「私は時に嬉しいかのように歌い、人知れず涙を流すことで心を解き放っている。ナイチンゲールは(中略)牢の深みから脱することを切に願って歌をさえずる(中略)人々は喜び、その痛み、歌に込められた深い悲しみを知ることはない。
セルゲイ・ラフマニノフの作品一覧: 本項はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフの作品の一覧である。
1941年 (プロコフィエフ): 交響組曲『1941年』 作品90 は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽のための組曲。
セルゲイ・プロコフィエフ: プロコフィエフはたびたび過去の自作を大幅に改訂し、それらに新しい作品番号を与えることがあった。また、バレエ作品などを組曲とすることもあり、それらにも新しい作品番号を与えている。
交響曲第2番 (プロコフィエフ): 当楽曲は全2楽章構成となっており、第1楽章はソナタ形式が、第2楽章は変奏曲形式が、それぞれ採られている。このような楽曲構成方はベートーヴェンのピアノソナタ第32番を模したものとの指摘も存在する。ピッコロ、フルート 2、オーボエ 2、イングリッシュホルン、クラリネット 2、バスクラリネット、ファゴット 2、コントラファゴット、ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、チューバ、ティンパニ、トライアングル、カスタネット、タンブリン、小太鼓、シンバル、大太鼓、ピアノ、弦五部
ロシアのクラシック音楽史: 14のオペレッタ、3つのバレエ、3つのカンタータ、80の合唱曲、80の歌曲、88の劇音楽、42の映画音楽、43の軽音楽オーケストラのための作品、12のジャズオーケストラのための作品、52の管弦楽団のための作品、47のピアノ曲を作曲した。1950年にロシア連邦共和国人民芸術家の称号を受け、1941年と1951年にソビエト連邦国家賞を受賞するなど、多くの賞を受けた。代表作は、ソ連のコルホーズを礼讃するためのプロパガンダ映画「クバンのコサック」のための音楽(1949)や、オペレッタ『黄金の谷』(1937)、『自由の風』(1947)など。ゲオルギー・スヴィリードフゲオルギー・スヴィリードフ(1915年 - 1998年)はクルスク州ファテジ生まれの作曲家。ロシアの民族的主題に基づく作品(特に声楽曲)を得意とした。
セルゲイ・プロコフィエフ: 1943年にはカザフスタン最大の都市であるアマル・アタでエイゼンシュテインと合流し、映画音楽『イワン雷帝』、そして彼の作品中でも指折りの旋律美で称賛を集めるバレエ『シンデレラ』の制作を行った。この年のはじめには『戦争と平和』からの抜粋をボリショイ劇場共同体の面々に演奏したが、ソビエト政府の意見によりこのオペラは何度も改訂されることとなった。1944年にはモスクワ郊外にある作曲家たちの居留地にて交響曲第5番 作品100が書き上げられた。1945年1月13日の初演では彼自身が指揮棒を握った。これは1944年12月30日のピアノソナタ第8番と、同じ日の『イワン雷帝』第1部の初演が大きな成功を収めてわずか2週間後のことだった。
口笛吹きと犬: 『口笛吹きと犬』(くちぶえふきといぬ、The Whistler And His Dog )は、アメリカのトロンボーン奏者アーサー・プライアー (Arthur Pryor) が作曲したオーケストラのための作品。プライアーの作品の中でも有名で、多く知られている。
交響曲第1番 (プロコフィエフ): 『古典交響曲』(こてんこうきょうきょく、フランス語: Symphonie Classique)ニ長調 作品25は、ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフが1916年から1917年にかけて作曲した交響曲である。大胆な転調などプロコフィエフ独自の作風が見られるが、全体はハイドンの技法に基づいた18世紀風の音楽として書かれている。作曲者自身によって最初の交響曲と見なされた作品であり、交響曲第1番『古典』とも表記される。4つの楽章からなり、演奏時間は約15分。オーケストラの編成は二管編成が採られている。
ニコライ・アファナシエフ: ニコライ・ヤコヴレヴィチ・アファナシイェフ(ロシア語: Никола́й Я́ковлевич Афана́сьев, ラテン文字転写: Nikolay Yakovlevich Afanas'yev, 1820年12月31日 トボリスク – 1893年6月3日 ペテルブルク)は、ロシアのヴァイオリニスト、作曲家。
ボリス・アサフィエフ: ボリス・ヴラディミロヴィチ・アサフィエフ(露:Бори́с Влади́мирович Аса́фьев、英:Boris Vladimirovich Asafiev 、1884年7月29日(ユリウス暦7月17日)サンクトペテルブルク - 1949年1月27日モスクワ)は、ロシアの作曲家。バレエ音楽家としては、ロプホーフ、イワーノフ、ワイノーネン、ザハーロフらの演出、振付に協力した。また、ソ連時代の音楽評論家としての活動や、プロコフィエフとの親交によっても名を残している。筆名はイーゴリ・ヴラジミロヴィチ・グレーボフ(Игорь Владимирович Глебов)。ソビエト連邦国民芸術家。ソビエト連邦科学アカデミー正会員。ソビエト連邦作曲家同盟議長。
セルゲイ・プロコフィエフ: それでもこの交響曲を耳にしたことでディアギレフはバレエ『鋼鉄の歩み』を委嘱することになったとみられる。ソ連の工業化を描写することを意図したモダニストのバレエ作品であった本作は、パリの聴衆と評論家から熱狂的に迎えられることとなった。1924年頃、プロコフィエフはクリスチャン・サイエンスに招かれた。彼は健康と気性の荒さに役に立つと信じてその教えを実践するようになった。伝記作家のサイモン・モリソンによれば、その後生涯を通じて教えに忠実であり続けたという。プロコフィエフとストラヴィンスキーは友好関係を回復する。しかし、プロコフィエフは当時の新作であった八重奏曲やピアノと管楽器のための協奏曲にみられるようにストラヴィンスキーが「バッハを様式化すること」を特に毛嫌いしていた。ストラヴィンスキーの側では、プロコフィエフを現代最高のロシアの作曲家であり、自分に続く者であると評していた。
オレグ・プロコフィエフ: フランシスと結婚して5人の子を儲けるが、そのうちのひとりクエンティンは幼くして亡くなっている。家族と共にサウス・ロンドン(英語版)のブラックヒース(英語版)に暮らした。フランシス・プロコフィエフ、その4人の子どもとアナスタシアはイギリスに居住している。息子のガブリエル・プロコフィエフはロンドンを拠点とした作曲家、プロデューサー、DJである。プロコフィエフは1998年、イギリス海峡に浮かぶチャンネル諸島のオルダニー島での休暇中に69歳で生涯を閉じた。
フレデリック・ディーリアス: メンドル(Mendl)はこれらの作品について、以前の型どおりの音詩には欠けていた統合性と形態を有する「見事な自然観察」であると記述した。これらの作品はイギリスの演奏会では常連の演目となり、そこに通うイギリスの聴衆の頭にディーリアスの音楽の性格を確立する助けとなった。しかし、アーネスト・ニューマンによると、これらの作品に注目が集まり彼のより幅広い作品群が無視される結果になったことで、ディーリアスにとっては利益となったのと同等に打撃にもなったという。これらの作品では、10以上のパートに分割された弦楽器に対して木管楽器の旋律や装飾が合いの手を入れるという、ディーリアスの成熟した管弦楽の典型的な響きが聞かれる。「北国のスケッチ」(1913年-1914年)では、ディーリアスは弦楽合奏を12パートに分けており、ハープ、ホルン、クラリネット、ファゴットが生命の途絶えた冬の情景を喚起させる。
修道院での婚約: プロコフィエフは計画段階でこの作品を「モーツァルトかロッシーニ風のシャンパン」と呼んでおり、オペラ・ブッファの「古典的形式を現代に蘇らせた」と評される。作曲にあたってはプロコフィエフは原作の喜劇としての面を重視しながらも、全体としては恋愛に関する抒情的な面を強調したと語っている。プロコフィエフの他のオペラと同様にレチタティーヴォ的な歌が基調になっているが、シェリダンの原作に含まれていた音楽劇の要素を反映し、一部は原作の連句(verse)をそのまま翻訳する形で、旋律的で独立した歌が多く組みこまれている。また、管弦楽と歌にまたがって「ロメオとジュリエット」を思わせる形でライトモティーフが用いられている。ロシア初演を鑑賞したドミートリイ・ショスタコーヴィチは、「このオペラには春と青春のすがすがしさがみられる。(...
弦楽四重奏曲第2番 (プロコフィエフ): 弦楽四重奏曲第2番ヘ長調 作品92は、旧ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフによって1941年に作曲された弦楽四重奏曲である。
瀕死の白鳥: 『瀕死の白鳥』 (ひんしのはくちょう、英語: The Dying Swan、ロシア語: Умирающий лебедь、当初の題名は『白鳥 (The Swan)』) は、ミハイル・フォーキン振付によるバレエ作品である。ミハイル・フォーキンがバレリーナアンナ・パヴロワのために、カミーユ・サン=サーンスの組曲『動物の謝肉祭』第13曲『白鳥』(Le Cygne)に振付を行ったもので、パヴロワはその生涯でこの作品を約4,000回演じている。湖に浮かぶ一羽の傷ついた白鳥が、生きようとして必死にもがき、やがて息絶えるまでを描いた約4分間の小品で、1905年にロシアのサンクトペテルブルクで初演された。この作品は、ピョートル・チャイコフスキー作曲の『白鳥の湖』におけるオデットの解釈に影響を与えた他、従来とは異なる解釈やさまざまな翻案をも生み出してきた。
ピアノ協奏曲第4番 (プロコフィエフ): フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット1、トロンボーン1、バスドラム、ピアノ、弦五部(第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)
セルゲイ・プロコフィエフ: 1927年には初となるソ連への演奏旅行を実施した。2か月を超える期間をモスクワとレニングラード(改称されたサンクトペテルブルク)で過ごし、キーロフ劇場(現在のマリインスキー劇場)では『3つのオレンジへの恋』の上演で大きな成功を収めた。1928年には上演されないままとなっていたオペラ『炎の天使』から広く題材を採る形で交響曲第3番を完成させた。指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーは第3番を「チャイコフスキーの6番以来の最も偉大な交響曲」と評した。しかし、その間にクリスチャン・サイエンスの影響下にあったプロコフィエフは印象主義的様式、並びに『炎の天使』の素材に背を向けるようになっていた。彼は今や自身が「新しい単純性」と呼ぶものを好んでおり、1920年代の現代音楽の多くを占めた「工夫と複雑性」よりも強く心からこれを信じていた。
ロシアのクラシック音楽史: このうち、管弦楽のための幻想曲『カマリンスカヤ』は、以降のロシアの管弦楽曲のモデルを確立した。『カマリンスカヤ』は、ロシア民謡の素材のみを用いながら成熟した器楽作品として作り上げられたとはいえ、グリンカ本人はこの曲に対して、特に豊かな国民主義的意義を与えてはいなかった。しかし、後のロシア国民楽派の作曲家たちは『カマリンスカヤ』を意図的に追求すべき規範とした。この曲について、ピョートル・チャイコフスキーは「大きな樫の木のすべてが小さなドングリ一粒に含まれているように、この曲の中にはロシア音楽のすべてが宿っている」と評している。