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ササシグレ: ササシグレは、イネ(米)の栽培品種のひとつである。名称は宮城県の民謡「さんさ時雨」に由来する。「ササニシキ」の交配親の父方である。食味に優れる水稲うるち米品種として、1950年代から1960年代にかけて宮城県を中心とした東北地方などで栽培されたが、いもち病に弱く、現在では一部の農家によって栽培が継続されているのみである。
産地品種銘柄: 米では、もみ、玄米、精米の別でそれぞれ決められている。たとえば、玄米の場合、産地品種銘柄は以下の種類別に設定される。
イネ: そこでIR8のような背の低い品種と交配することで肥料を多く与えて収穫量を増やしながらも、倒れにくい品種が開発されるのである。ちなみにIR8とは国際稲研究所(IRRI)で開発されたインディア・ライス8という意味である。主に加工用や飼料用に使われる収量の多い多収品種の米が栽培されている。これらは食用として流通しないため、食味を考慮する必要がないのでインディカ品種との交雑なども行われている。一般的には知られていないが、イネには食用米品種以外に観賞用品種が存在する。観賞用稲は米を収穫することが目的ではなく、鮮やかに染まった葉や穂を鑑賞して楽しむためのイネである。切り花やドライフラワーなどに適している。また、近年では青森県田舎館村などで取り組まれている田んぼアートにも用いられている。
ふさおとめ: 冷害に強く、いわゆる早場米であるとともに、食味評価Aを得るなど、隠れた名産米である。2016年現在、外食・中食向けの業務用米として多用されている。大阪堂島商品取引所のうち、業務用米が取引される「東京コメ」市場にて2015年から指標銘柄のひとつとなっている。2013年に誕生した茨城県産の「一番星」は、ふさおとめを母に愛知101号を交配した品種である。
吟風: 北海道岩見沢市にある北海道立中央農業試験場(現・北海道立総合研究機構農業研究本部中央農業試験場)において、八反錦2号、上育404号、きらら397を掛け合わせて誕生した。「空育158号」の系統番号で試験され、2000年に品種登録された。北海道産としては「初雫」に次ぐ2番目に誕生した酒造好適米。
ほしじるし: ほしじるしは、2014年(平成26年)に品種登録されたイネ(稲)の品種。「さとじまん」を花粉親、「関東199号」を種子親とする交配によって育成された。
美山錦: 美山錦(みやまにしき)は、イネの栽培品種。主に日本酒醸造に用いられる酒造好適米(酒米)である。長野県で誕生し、長野県や東北地方で栽培されている。2022年時点で山田錦、五百万石に次いで生産量第3位の酒造好適米である。
美山錦: 1939年(昭和14年)、長野県農事試験場で北陸12号を母、東北25号を父とするたかね錦が誕生し、1952年(昭和27年)に命名されている。たかね錦は小粒であり、発酵に重要な心白発現率が低く、雑味の原因となるたんぱく質含有率が高いという難点があった。1972年(昭和47年)、長野県農事試験場はたかね錦に放射線処理を行って突然変異を促した。この中から、大粒のものや心白の発現率が高いものを選抜し、1978年(昭和53年)に美山錦と命名されて誕生した。
アケボノ: アケボノは、1953年(昭和28年)に東海近畿農業試験場によって育成されたイネ(稲)の品種。「農林12号」を母、「朝日」を父とした交配から育成された。当時普及していた「朝日」を意識し、その類義語となる「曙」から、「朝日」に代わる品種となることを期待して命名された。旧系統名は「東山62号」。
黒米: このほかに、中国などで育成された半改良種があるが、脱粒性が大きく、収量が低いという欠点がある。
白目米: 元禄時代に武州行幸(みゆき)村(2012年現在の埼玉県幸手市周辺)を治めていた牛込忠左衛門という人がこの品種の栽培を奨励し、幸手周辺で多く栽培されるようになったのが始まりとされる。その優れた食味から日本一美味な米として幕府に上納され「最高級米」としてもてはやされた。江戸の食通から「殿様米」とも呼ばれた。明治に入ってからは宮内省(2012年現在の宮内庁)指定の御納米として扱われた。その一方で栽培が難しく、背丈が高く倒れやすい・収穫量が多くないなどの特性により昭和初期には生産量が減少していた。さらに戦時の米穀統制により栽培を禁止され、以後半世紀以上にわたって一般に流通することの無い「幻の米」となった。1996年に新宿中村屋がインドカリーの発売70周年を機に白目米の復活を企画。農林水産省の「農業生物資源ジーンバンク」に保管されていた種籾から白目米が収穫された。
米: 一方で、秦嶺・淮河線以北は稲作不適地域と認識されていたが、1900年頃以降の日本の進出に伴い旧満州地域である中国東北部に寒冷に強いジャポニカ種を定着させ、その後の農業技術の発展から、この地域においても稲作が大々的に展開されている。2000年代後半時点で世界最大の米生産・消費国である。生産は、約7割がインディカ種、約3割がジャポニカ種となっている。インディカ種に比べジャポニカ種は手間がかかり高価であるが経済発展による所得向上からジャポニカ種の消費増加傾向のほか、地方都市間の人口移動による新たな消費層の発生などを背景に、中国の米消費量は増加傾向にある。一方で、1990年代後半に豊作だったことから作付け面積が減少、中国政府は2004年に援助政策に乗り出している。中国政府は寒冷地への稲作拡大だけでなく、収量を増やすための栽培技術や品種改良にも力を入れている。
五百川 (米): 2016年に選択銘柄に登録され関東一番の極早生米として作付面積が拡大している。また、千葉県での種苗供給権をちから米穀が有し五百川の普及、生産拡大に努めている。
家族だんらん: 低グルテリン米品種である「エルジーシー1」と同じ父母の組み合わせのイネ系統から、アレルゲン低減化処理に適したものを選抜して育成された。収穫後に化学的な処理を行うことで、アレルゲンとなるたんぱく質を低減化できる。このように処理されたパック入りの包装米飯が、「AFTライス」としてJA全農から発売された。
米: 稲は、原産地である中国大陸の中南部から北部、南アジアに、そして日本へと伝わった。麦の一定面積あたり収穫量が1haあたり約3.5tであるのに対して、米は約5tと多く、他地域に比べてアジアの稲作地域での人口増大を可能にした。稲作は日本においては、縄文時代後期から行われ始めたといわれる。これはプラント・オパールや、炭化した籾や米、縄文土器に残る痕跡などから分かる。大々的に水稲栽培が行われ始めたのは、縄文時代晩期から弥生時代早期にかけてで、各地に水田の遺構が存在する。弥生期では一粒当たりから生産できる量は400粒ほどだったが(それでも麦が一粒当たり150 - 170粒の生産量であることを考えれば、高い生産量といえる)、品種改良や水田開発が進んだ現在では一粒当たり2千粒(約5倍)まで生産量が上がっている。
小説・北斗の拳-呪縛の街-: 『小説・北斗の拳-呪縛の街-』(しょうせつ ほくとのけん じゅばくのまち)は、原哲夫の漫画『北斗の拳』を原作とした小説。著者は武論尊。集英社よりジャンプ ジェイ ブックスレーベルで刊行された。原作終了後のケンシロウの活躍を描いたオリジナルストーリーとなっている。本稿では、これを原作としたOVA作品『新・北斗の拳』についても併せて解説する。
銀の聖者 北斗の拳 トキ外伝: 『銀の聖者 北斗の拳 トキ外伝』(しろがねのせいじゃ ほくとのけん ときがいでん)は、武論尊・原哲夫(原案)、ながてゆか(作画)による日本の漫画作品で、『北斗の拳』の登場人物、トキを主人公としている。
原哲夫: 原 哲夫(はら てつお、1961年9月2日 - )は、日本の漫画家。東京都渋谷区生まれで埼玉県越谷市育ち。代表作に『北斗の拳』など。
天の覇王 北斗の拳ラオウ外伝: 『天の覇王 北斗の拳ラオウ外伝』(てんのはおう ほくとのけんラオウがいでん)は、武論尊・原哲夫(原案)、長田悠幸(作画)による日本の漫画。『週刊コミックバンチ』(新潮社)231号(2006年3月24日号)から300号(2007年8月24、31日合併号)まで連載された。
北斗の拳: 秘孔や北斗七星などの要素はこの時から採用されており、「お前はもう死んでいる」の原型となった「あんたもう死んでるよ」という台詞も登場する。原はこの「お前はもう死んでいる」を堀江の発案としている。『週刊少年ジャンプ』での連載にあたり、時代設定は核戦争後の近未来となり、奪われた恋人を探す設定となった。読み切り版「北斗の拳」は『鉄のドンキホーテ』単行本巻末に収録されている。週刊連載にあたり、原哲夫の「作画に時間が掛かるため、1人で週刊連載はできない」との意を汲み、堀江は原作者として候補の中から武論尊を起用。武論尊が「現代劇では無理、今の高校生のままでは俺は書けない」「肉体的・拳法の強さを出すには近代兵器が無い方がいい、武器のない時代にしよう」と提案したことで、核戦争後の世紀末を舞台とした作品となった。
蒼黒の餓狼 -北斗の拳 レイ外伝-: 『蒼黒の餓狼 -北斗の拳 レイ外伝-』(そうこくのがろう ほくとのけん レイがいでん)は、武論尊・原哲夫(原案)、猫井ヤスユキ(作画)による日本の漫画作品。『週刊コミックバンチ』(新潮社)にて、2009年7月まで隔週連載されていた。『北斗の拳』の登場人物・レイを主人公とした漫画である。連載当初は『北斗の拳 レイ外伝 -飢狼編-』というタイトルだった。また、本作の連載前に『週刊コミックバンチ増刊』にて読切作品『北斗の拳レイ外伝 華麗なる復讐者』が発表されている。
武論尊: 武論尊(ぶろんそん、本名:岡村 善行(おかむら よしゆき)、男性、1947年6月16日 - )は、日本の漫画原作者。血液型はO型。別ペンネームは史村 翔(ふみむら しょう)。代表作に『ドーベルマン刑事』、『北斗の拳』、『サンクチュアリ』、『HEAT-灼熱-』など多数。
北斗の拳: (中略)手を抜いてるわけではないんだけど、つめが甘くなってる」と、修正に関して第18巻のあとがきで原哲夫が語っているが、加筆修正は後半部に留まらず初期編から全編にわたって手がかけられている。この「究極版」の第11巻には武論尊の原作・原の描き下ろしたエピソードとしては現時点で最新のものとなる特別編「北斗の拳 -LAST PEACE-」が収録されている。「30周年を機に新たに作った新エピソードは、今まで俺の中でずっとひっかかっていた部分でね。ラオウとケンシロウの死闘を描いたあと、俺たちも燃え尽きた感じがあって物語を十年ほど飛ばしてしまった。そこの十年間になにがあったのかを、どうしても埋めておきたかった」と、原作者の武論尊が第11巻に寄稿している。
格闘漫画: 主に格闘技を題材とした作品を指す。格闘技を使わない戦闘や勝負を描いた漫画は俗にバトル漫画や、アクション漫画と呼ばれ、格闘漫画とは区別される。1952年の『イガグリくん』(福井英一)から始まったジャンルだとされる。その後、1967年の『柔道一直線』(作画:永島慎二・斎藤ゆずる)、1968年の『あしたのジョー』(作画:ちばてつや)、『タイガーマスク』(作画:辻なおき)、1971年の『空手バカ一代』(作画:つのだじろう・影丸穣也)など、梶原一騎原作による格闘漫画が多く生まれた。1977年に週刊少年ジャンプで、『リングにかけろ』(車田正美)が連載開始。物語中盤からボクサー同士が超人的な戦いを繰り広げる内容となり、同作のアクション描写と、トーナメント戦は後の週刊少年ジャンプの格闘漫画に影響を与えたとされる。その後、1983年に週刊少年ジャンプで、『北斗の拳』(原作:武論尊・作画:原哲夫)が連載開始。
真救世主伝説 北斗の拳: 真救世主伝説 北斗の拳(しんきゅうせいしゅでんせつ ほくとのけん)は、作画・原哲夫、原作・武論尊による漫画作品『北斗の拳』を原作とした、全5作からなる一連のアニメシリーズである。本項目で記述する作品は以下の通り。また、状況に応じて括弧内の数字を略号として用いる。
DD北斗の拳: 『DD北斗の拳』(ディーディーほくとのけん)は、武論尊・原哲夫(原案)、カジオ(作画)、による日本の漫画作品。『月刊コミックゼノン』(ノース・スターズ・ピクチャーズ)にて、創刊号の2010年12月号から2016年8月号まで連載。『北斗の拳』をベースにしたギャグ漫画である。「DD」は「Design Deformation」(デザイン・デフォルメーション)の略。
原哲夫: この作品は人気が出なかったこと、堀江の「原はもっと大きな話が書けるからドンキホーテにこだわらず仕切り直ししよう」という判断などから、わずか連載10回で打ち切りとなる。1983年、代表作となるバイオレンスアクション漫画『北斗の拳』(『週刊少年ジャンプ』)を連載開始。「秘孔」や「世紀末」といった独特の設定で描かれた『北斗の拳』は驚異的な人気を誇り、1980年代の『週刊少年ジャンプ』を支えると同時に、『スーパードクターK』、『魁!!男塾』、『ろくでなしBLUES』など、後のジャンプ漫画の作風に多大な影響を与えた。1990年から1993年まで、隆慶一郎の小説を原作にした時代劇漫画の『花の慶次 ―雲のかなたに―』(『週刊少年ジャンプ』)を連載。これ以来、時代劇漫画を執筆する機会が多くなる。
DD北斗の拳: 『北斗の拳』の世界が発生するきっかけとなった「199X年の核戦争」が起きなかったパラレルワールドを舞台とし、ギャグ漫画として描かれている。ケンシロウをはじめとした拳士たちはギャグであることを象徴するかのように二頭身のデフォルメキャラとして描かれているのが特徴だが、たまにリアルタッチの姿で描かれる。作中では、『北斗の拳』のセリフやシーンがパロディとして多数使用されており、作中の店名などの固有名詞も原作に登場する名前から多数引用されている(スーパーマーケット「スーパーGOLAN」、居酒屋「修羅の国」など)。「世紀末」(すなわち原作の世界観)に対応する語として「現代」「21世紀」の語が用いられる。なお本作連載前の2008年、『北斗』25周年を記念して本作と同じコンセプトのFlashアニメ『DD北斗之拳』が製作(2011年に関西テレビ『アニメわ〜く!』やTwellVにて放映実績あり。
北斗の拳: 最終戦争後の世界の設定、登場人物の服装、主人公ケンシロウの性格設定などは、映画『マッドマックス2』(1981年)とその主人公マックス(メル・ギブソン)の多大な影響を受けていた。映画では他に『キリング・フィールド』の影響が言及されている。ケンシロウの容姿面では、初期においてはブルース・リーの影響が強く、ヌンチャクを操るシーンも何度かある。人物の隆々とした筋肉の描写は、原いわくフランク・フラゼッタの影響が強い。また、特定の作品ではないが、武論尊が連載前にカンボジア旅行で目撃した、ポル・ポトの虐殺によって荒廃した街の風景も、本作の世界観に影響を与えた。このため、同様に際立って治安が悪い地域や無政府状態の地域を揶揄する表現として、「北斗の拳状態」や「世紀末状態」などと表現されることがある。たとえば事実上の無政府状態にあるソマリアや、最悪期の南アフリカ共和国のヨハネスブルグなどのような状況である。
蒼天の拳: 日本を含め海外の列強勢力が多く入り込んでいる当時の中国の状況を踏まえ、様々な社会的立場のキャラクターや実在の人物が登場する点は、核戦争によって文明と秩序が崩壊し単純化された世界を舞台とした『北斗の拳』との大きな違いの一つ。一方、それらのキャラクター同士の接触・対話の比重が多いため、『北斗の拳』ほどには北斗神拳を駆使して戦うといった場面は見られない。また、ストーリーや設定には『北斗の拳』と相容れない部分も多い。冒頭に記載したとおり、2017年から『月刊コミックゼノン』にて『蒼天の拳 リジェネシス』を連載開始。『蒼天の拳』の第2部と位置付けられ、原は原作を担当。広告などでは「原哲夫が初めて主人公の死に様を描く」と宣伝されており、霞拳志郎の死が描かれることを暗に示している。
ケンシロウ: ケンシロウは、漫画『北斗の拳』に登場する架空の人物。本編の主人公である。
嵐の伝説: 『北斗の拳』などの世界観を彷彿とさせるような近未来と、平穏な現代日本である過去の2つが舞台として設定され、その未来と過去の出来事を対比させつつ劇画的に進行していく作風が特徴。主人公など一部のキャタクターは現代と未来とでは性格が大きく変貌している(気弱な女子が、殺戮を繰り返す狂人となっているなど)など、共通点を持ちつつも、世界観の印象の違いから生まれるギャップが本作のメインとなるネタとも言える。
北斗の拳: 武論尊はラオウの死後、新展開の構想のため2ヶ月間は休載できると思っていたが、実際には翌週から開始せねばならず、連載終了後は「ラオウ編以降はあまり覚えていない」と発言している。
原哲夫: 子供のころは『天才バカボン』や『タイガーマスク』を見て育ち、絵は『タイガーマスク』の影響を受けたという。小学校4年から越谷市に住み、越谷市立大沢北小学校、越谷市立栄進中学校、私立本郷高校デザイン科卒。トランザクション創業者の石川諭は小学校から高校までの同級生で友人。現代美術家の村上隆も高校の同級生にいた。日本大学第二高等学校を経て、本郷高校在籍時は漫画劇画部に所属。駒澤大学仏教学部中退。 漫画家を目指して『週刊少年ジャンプ』に持ち込みを始める。高校の先輩である秋本治の仕事場を訪問したこともあったという。卒業後は小池一夫主催の劇画村塾に通いながら、堀江信彦の紹介で高橋よしひろのアシスタントを務める。1982年、『スーパーチャレンジャー』で週刊少年ジャンプのフレッシュジャンプ賞を受賞。同年、堀江の勧めでモトクロスを題材にした漫画『鉄のドンキホーテ』(週刊少年ジャンプ)で連載デビュー。
核戦争: 2022年現在、現実には全面核戦争は起きていないが、フィクションの世界では終末ものなど、全面核戦争やその後の世界を舞台にした作品がある。以下はそのような世界を描いた代表的な作品である。
破壊王ノリタカ!: 『破壊王ノリタカ!』(はかいおうノリタカ!)は、刃森尊による日本の格闘技漫画作品。原作は村田ひでお。
影の戦闘隊: 『影の戦闘隊』(かげのせんとうたい、シャドーウィングス)は、武論尊原作、南一平作画による日本の漫画作品。集英社の月刊少年ジャンプに1978年から1980年に連載された。コミックスはジャンプ・コミックスより全6巻。
ナンバーファイブ 吾: 『ナンバーファイブ 吾』(ナンバーファイブ)は、松本大洋による長編漫画。『スピリッツ増刊IKKI』2000年第1号から『月刊IKKI』2005年3月号まで掲載された。遠い未来の地球で起こる、人工的に作り出された超人たちの戦いと葛藤を通して、命の宿命とすすむべき未来を描いた作品。激しくスピーディな戦闘シーンと、幻想的で繊細な世界描写が特徴。
マンモス (漫画): 『マンモス』は、原作:武論尊、作画:小成たか紀による日本の漫画作品。『月刊少年ジャンプ』(集英社)にて1984年から1988年まで連載された。単行本は全9巻。
救世主ラッキョウ: 『救世主ラッキョウ』(メシヤラッキョウ)は、小林よしのりによる日本の漫画で、新興宗教をテーマにしたギャグ漫画。『東大一直線』に次ぐ、小林の2本目の連載作品である。『月刊少年ジャンプ』(集英社)にて読切が掲載(年月号不明)され、その後1978年4月号から1979年8月号まで連載されたほか、後に『月刊コロコロコミック』(小学館)にてリメイク版も連載された。当記事ではそれぞれ区別の必要がある場合、旧作・新作と表記する。以下の出典は同単行本、およびイースト・プレスのアンソロジー『小林よしのりの異常天才図鑑』『小林よしのりのゴーマンガ大事典』による。
ラオウ: 作画・原哲夫が『森田一義アワー 笑っていいとも!』出演時に「ファンから不評を買ったキャラクター」としてあげている。2015年の『ナカイの窓』では原が苦手なキャラクターだと公言した。原因は戦闘を描いて行く内に段々と苦手になったと言う。原作者の武論尊は、名前は修羅の王様という意味で付けたと語る。
空想科学大戦!: 『空想科学大戦!』(くうそうかがくたいせん)とは、柳田理科雄の著作である『空想科学読本』の世界観を元に、「科学に忠実な空想科学の世界」を描いた漫画。原作:柳田理科雄、漫画:筆吉純一郎。全5巻。全巻文庫化している。番外編に『Dr.猫柳田の科学的青春』シリーズがある。
タカマガハラ (漫画): 日本のどこかにある「高千穂」という町に、格闘技の世界で常に最強の座を求める人外の強さを持つ「山田五兄弟」が存在した。しかし、三男のヤマトだけは格闘技に興味を示さず、漫画家の最強を目指していた。そんな中、高千穂町に「神業」と呼ばれる能力を持つ人間が現れ出し、ヤマトの人生を大きく変えていくこととなる。
COPPELION: 遺伝子改造により誕生した「コッペリオン」と呼ばれる特殊能力者たちの活躍を描いた、近未来アクション漫画。残留放射能に満ちた無人の廃墟となり、緑に満ちた野生の王国もしくは異界と化した東京都内が主な舞台となっている。また、コミカル描写も見られ、政治や外交に対する風刺描写が盛り込まれている。2010年9月頃にアニメ化が決定したが、テレビ放送へ至るまでに3年もかかるなど経緯は複雑なものとなっている。詳細は#テレビアニメを参照。
ラジヲマン: ラジヲとは、放射能 (Radioactive)を由来とする単語と推察されるが、それが、一般大衆にとって、不可解で、なにか恐ろしいものであるという印象をもたれていることを表すニュアンスとしてこのように表記されている。小説雑誌『グリフォン(朝日ソノラマ)』(1992年11月号〜1994年5月号 季刊)に連載されていたが、休刊の為未完となっている。2007年には月刊COMICリュウに1999年に発生した東海村JCO臨界事故をモチーフとした特別編が掲載された。内容はラジヲマンこと桜木武士が悪の敵と闘うというものだが、ネタ的に「プルトニウムは飲める」「一次冷却水で風呂を入れる」「放射能を浴びて元気になろう」等の原子力ブラックユーモアをメインに据えたドタバタブラックギャグ漫画。
広島原爆をテーマとした作品: 広島原爆をテーマとした作品(ひろしまげんばくをテーマとしたさくひん)では太平洋戦争末期の1945年8月6日に広島県広島市にアメリカ軍によって投下された、原子爆弾を題材した著名な作品を記す。
手塚治虫: 手塚は自らの戦争体験によってもたらされた「生命の尊厳」を自身のテーマの一つとして挙げている。手塚は、自身はマンガに置いて時代の流れに合わせ転向を繰り返す転向者であるとした上で、「ただ一つ、これだけは断じて殺されても翻せない主義がある。それは戦争はご免だということだ。だから反戦テーマだけは描き続けたい。」と語っている。手塚は子供を「未来人」と呼び、以下のように語っている。手塚は作品の中で天使と悪魔の二面性や、異民族間、異文化間の対立や抗争などを繰り返しテーマにしている。手塚は戦後間もない頃、酔っ払ったアメリカ兵にわけもわからず殴られ強いショックを受けたことがあり、これがこのテーマの原体験になっているのだとしている。
プロレス・スターウォーズ: 『プロレス・スターウォーズ』は、原康史(桜井康雄のペンネーム)原作、みのもけんじ画の、プロレスを題材としたスポーツ漫画作品。
バビル2世: この作品を描いた理由については「アメリカンコミックでは超能力者を主人公にした作品があるのに、日本にはまだなかったから」と答えている。また、バビルがヨミを倒した後の人生がどうなったかを質問され、「きっと孤独な、寂しい人生を送ったんだと思いますよ」と答えている。『その名は101』を描いた理由については「バビル2世という作品に愛着があったから」とも答えている。
0マン: 『0マン』(ゼロマン)は、手塚治虫による日本のSF漫画作品。1959年から1960年にかけて雑誌『週刊少年サンデー』(小学館)に連載された。『週刊少年サンデー』では創刊号から連載された『スリル博士』に続く手塚作品であった。「0マン」と呼ばれる超人類と人類との抗争を軸とした大河ドラマを展開する作品である。
バイオ戦士DAN: 西暦2081年、地球は「インクリーザー」と呼ばれる超増殖生命体に占領されつつあった。このままでは地球は滅亡するという結論に至った人類は、DAN(ダン)という青年にバイオ技術を施しインクリーザーが発生した1999年にタイムワープさせる作戦を実行。DANは人類の希望を背負い、インクリーザーに立ち向かう。
TWIN SIGNAL: 初期はロボットと人との触れあいをギャグタッチで描いていたが、徐々に路線を変更、中期から後期にかけては、人間社会の視点から見たロボット論、更には人型ロボットの存在の是非までを描いた。また1996年にはOVA化もされた。
AKIRA (漫画): 第三次世界大戦後の日本を舞台に、超能力者を巡って軍と反政府勢力、そして不良少年たちが巻き起こす騒乱とその後の崩壊した世界を描いたSF漫画。可視化できない超能力を絵で表現し、近未来の退廃と崩壊を描いたSF作品として高い評価を獲得した。その反響は海外にもおよび、世界中に熱狂的なファンを持つようになった。日本漫画史の中で欠かすことのできない1980年代を代表する漫画とされ、SFのジャンルだけでなく、漫画の分野全体に影響を及ぼした。1988年に大友自身の手により劇場アニメが制作されると、アニメ業界にも大きなインパクトを与えた。また漫画やアニメだけでなく、アートやファッションを含むサブカルチャーにも多大な影響を与えたと言われる。
奪戦元年: 『奪戦元年』(だっせんがんねん)は、火浦功原作・里見桂作画による日本の漫画。『週刊少年サンデー』(小学館)において、1984年31号から1985年10号にかけて連載された。地球を狙う異星人と、特殊な能力を持つ超人との戦いを、コメディタッチを交えて描いたSFアクション漫画である。全30話。単行本は全3巻で、3回の増刷の後に絶版となっている。
平尾隆之: それは雑誌なら『ヤングガン』、アニメでは『ふしぎの海のナディア』や『機動警察パトレイバー』だった。漫画だと『AKIRA』だが、感情移入するのはヒーローの金田ではなく鉄雄の方で、その後、今敏の薦めでプロになってから見た『機動戦士ガンダム』でも主人公で天才のアムロではなく脇役で平凡なハヤトだったという。
ガンマー第3号 宇宙大作戦: まんが王 1969年新年号付録 作画:井上智、成田マキホ
南の島に雪が降る: 『南の島に雪が降る』(みなみのしまにゆきがふる)は、俳優加東大介の戦争経験手記である。初出は『文藝春秋』1961年3月号(従来1月号とあったのは誤り)に「ジャングル劇場の始末記 - 南海の芝居に雪が降る」として発表されたもので、テレビドラマ化・映画化され、単行本としては1961年9月に、文藝春秋新社(現:文藝春秋)から刊行された。太平洋戦争(大東亜戦争)末期、飢えとマラリアに苦しむニューギニアの首都マノクワリで、兵士の慰安と士気高揚のため作られた劇団の物語である。加東大介(本名・加藤徳之助)軍曹が座長を務め、漫画家小林よしのりの祖父(母方で博多出身)も座員で、「快僧曹長 篠原龍照」として登場する。
石の花 (坂口尚の漫画): この記事の中で作家・本山勝寛は「戦争とは何か、平和とは何か、人間とは何か、自由とは何か、本質的で普遍的な問いをこれでもかというくらい投げかけてくる。戦争マンガ、歴史マンガであると同時に、一級の哲学的文学作品だ」と評価している。
来るべき世界 (漫画): 1951年、大阪の不二書房より上下2巻の作品として刊行された単行本書き下ろし作品で、このときの版では、上下巻に「THE WORLD OF THE FUTURE」「NEXTWORLD」の英題の記載と、上巻には「前編」、下巻には「宇宙大暗黒篇」という副題があった。『ロストワールド』『メトロポリス』と並んで、手塚治虫の「初期SF3部作」と呼ばれる作品の一つである。当時の東西冷戦を背景に、人類の存亡をめぐる大河ドラマが展開された。3部作の他の2作と比較した場合、本作は分量の点では最長で、多くの立場の異なるキャラクターを同時並行で描く群像劇であることが大きな特徴である。また、人類を超える「超人類」と呼べる登場人物により人類を相対化するという手法は、その後『0マン』など複数の手塚作品でも用いられることになる。
PLUTO: リメイクを了承した手塚眞は「やるんだったら、浦沢さんの代表作になるようなものにしてください」と伝え、単なるオマージュ作品ではなく浦沢作品として本作を描くことを要望した。浦沢は『20世紀少年』と同じく長崎尚志プロデューサーと組み、人間と高性能ロボットが完全に共生する近未来で起こるSFサスペンスドラマとして描いた。作中の設定は連載開始当時ニュースをにぎわせていたイラク戦争を反映したものとなっており、アトムをはじめとするキャラクターデザインやストーリー設定の一部には浦沢流のアレンジが加えられている。手塚治虫の原作では少年ロボット「アトム」が主人公ではあるが、浦沢直樹版では原作で脇役として登場したドイツの刑事ロボット「ゲジヒト」の視点から物語が描かれている。
池上遼一: ※ 武論尊と史村翔は同一人物のペンネーム
武論尊: 長野県南佐久郡野沢町(現・佐久市)出身。貧しい農家の末っ子で佐久市立野沢中学校を卒業後に高校へ進学せず、15歳の時に自衛隊生徒として熊谷基地の航空自衛隊に入隊。自衛隊時代は三等空曹として福岡県と佐賀県の境にある航空自衛隊脊振山レーダー基地に勤務。よど号事件発生時にもレーダーの運用を行っていた。7年間在職した自衛隊を除隊後、コンピュータの専門学校に通ったが、1971年の暮れ頃、自衛隊生徒時代の同期であった本宮ひろ志の仕事場にアシスタントとして転がり込む。だが、絵は苦手で昼間から麻雀ばかりしていたという。人に好かれる話術に長けていたのと、本宮が『武蔵』を連載する際の資料集めが丁寧だったことから、担当編集者であった西村繁男から指南を受け、漫画原作者への道を紹介される。1972年に『週刊少年ジャンプ』(集英社)掲載の『五郎君登場』(作画:ハセベ陽)で原作者デビュー。
破壊魔定光: 『破壊魔定光』(はかいまさだみつ)は、中平正彦による日本のSF漫画作品。平行宇宙論を下敷きとし、主人公定光を守るための母の戦い、および定光本人の戦いを描いた作品。月刊誌「ウルトラジャンプ」(集英社)に1999年28号から2005年11月号まで連載された。
ORIGIN (漫画): 西暦2048年、未来の日本を舞台にちゃんと生きる使命を持ったアンドロイドORIGINは田中仁(たなかじん)という名前で人間として生きていくなかで8体の兄弟ロボットとの死闘を繰り広げていく。
トライゴン: 2020年、異星文明が兵器複製技術を用いて地球に攻撃を仕掛けてきた。それに対抗し、人類は最後の望みをかけてプラズマ波動兵器を搭載した「スーパー戦闘機」を開発、戦線に投入した。しかしプラズマ波動兵器の工場のある人工島「トーポアイランド」が敵に知られ、攻撃の手が向けられる。はたして人類の運命は!?
宇宙戦争 (H・G・ウェルズ): 1967年から1968年にジョン・クリストファーによりジュブナイルの3部作『鋼鉄の巨人』(The White Mountains)、『銀河系の征服者』(The City of Gold and Lead)、『もえる黄金都市』 (The Pool of Fire)として出版された。3本足の巨大機械「トリポッド」に征服された地球が舞台である。1988年に前日譚が発表され、4部作となった。日本語版は学研が3部作の時点で、ハヤカワ文庫SFが4部作版を出版している。1988年に発表された、SF作家横田順彌によるパスティシュ小説。英国襲撃から13年後、今度は日本に襲来した火星人類に、明治の武侠作家・押川春浪を筆頭とするバンカラ集団天狗倶楽部が立ち向かう。新潮文庫から刊行。梶尾真治の短編小説。鳶師の息子の清太郎ら明治日本の庶民たちが火星人と遭遇する、山本周五郎風の人情小説。
宇宙の戦士: その後、1963年から1964年に小学館の少年雑誌『ボーイズライフ』に『宇宙の特攻兵』のタイトルで連載された。主人公が日系人であるなど翻案といえる内容だった。著者は後にハヤカワ版の翻訳も手がける矢野徹、挿絵は中西立太。当時高校生だった劇画家小林源文はその挿絵に感銘を受けて中西を訪ね、絵を学んだというエピソードがある。ハリイ・ハリスンの『宇宙兵ブルース(英語版)』は『宇宙の戦士』などの軍事SF小説に対するシニカルな批判的パロディとして発表され、作中にベトナム戦争を思わせる惑星と機動歩兵も登場する。また、パワードスーツ型兵器を用いた兵士による、異星人との戦いを描いた著名なSF作品として、ジョー・ホールドマンの『終りなき戦い』(The Forever War)がある。ここでは「コンバット・シェル」と呼ばれるパワードスーツ型兵器が登場する。
宇宙人 (漫画): 福島の住む星(地域)は、昭和後期(想像上の近未来)の日本のような描写となっている。伝説、歴史の描写においては、イカロスやライト兄弟、アポロ計画を思わせる部分があるが、固有名詞は登場していない。
ロボテック: 強大な軍事力を持つ異星人、が、それぞれの時代において、神秘的な超エネルギー「プロトカルチャー」を求めて襲来する。これに対し、の3作品間の各3世代間における、上記超資源を求めて襲来した異星人と人類側(後にガス惑星「ファントマ」の衛星ティロルの別星系人類(Tirolian)含む)の戦いとファーストコンタクトを描く。
火野レイ: セーラー戦士に変身したフォボスとディモスをシャドウ・ギャラクティカのセーラーアニマメイツに倒され、駆けつけたセーラームーンの目の前でセーラークリスタルを抜かれて消滅。セーラーギャラクシアに操られた状態で復活し、セーラームーンに倒されてコルドロンの海に投げ込まれた。コルドロンに溶けたうさぎと再会し、数年後のうさぎと衛の結婚式に出席する。平行宇宙の番外編『ぱられるせぇらぁむ~ん』では、婿養子で教師の夫(気が弱いらしい)と結婚し、娘の火野れいを育てている。
シチハゴジュウロク: 『シチハゴジュウロク』は、原作:工藤哲孝、作画:笹古みともによる日本の漫画作品。
コスモス・エンド: 本作品は「週刊少年ジャンプ」1982年20号 - 32号に連載されていた。宇宙暦(AC)399年(西暦で相当する年は不明)、人類の活動範囲が銀河系の中心近くまで広がった未来を舞台に、宇宙の消滅=コスモス・エンドを防ぐために活躍する若者たちの姿を描いている。
戦争文学: イーディス・シットウェルは「原子時代の三篇の詩」(1949)で広島原爆投下の衝撃を詠い、チャールズ・パーシー・スノーは『新しい人間たち』(1954)で原子爆弾開発に関わるった科学者たちの道徳的問題を物語化し、パール・バックも原爆開発の経緯を『神の火を制御せよ』(1959)に小説化した。トルコのナジム・ヒクメットは原爆投下と核時代を批判する「死んだ小さな女の子」「雲に人間を殺させないで」「そして この夜明けに」を書く。ミシェル・バタイユ『クリスマス・ツリー』(1967)は軍の事故によって被爆してしまった少年を通じて核の恐怖を訴えた。
電光オズマ: 本作は、侵略者の脅威にさらされる日本に対して、どこからともなく現れた「電光オズマ」を名乗る謎の男と、その配下の戦闘部隊によって日本や地球が危機から救われる様子を描いたSF冒険活劇である。作画は後の松本が得意とする劇画調ではなく、手塚治虫の影響が抜けきっていない漫画調の丸いタッチであるが、背景の一部は後の『潜水艦スーパー99』や、『ミステリー・イヴ』などの青年誌に見られる緻密な物(いわゆる「レイジメーター」などの計器類やススムの拳銃、ノバの北極基地に見られる兵器類。更に日本航空宇宙局の建物やロケット類は、『セクサロイド』のメガロポリストーキョー風に描かれている)として作画されていて、絵柄が移行する過渡的な時期を見られる貴重な物となっている。
はだしのゲン: 『はだしのゲン』は、中沢啓治による、日本の漫画作品。中沢自身の原爆による被爆体験を元にした自伝的な内容である。同漫画を原作として実写映画やアニメ映画・テレビドラマも製作された。戦中戦後の激動の時代を必死に生き抜こうとする主人公中岡ゲンの姿が描かれている。
ガンリュウ: 『ガンリュウ』は、山根和俊による日本の漫画作品。佐々木小次郎を主人公に据え、柳生一門との凄絶な戦いを描いた時代劇漫画である。
ブレイク ブレイド: 異世界を舞台に繰り広げられる国家間の戦争を、壮大な人間ドラマを軸に描いた巨大ロボット漫画作品。ただしビーム攻撃や空中飛行といった巨大ロボットを主題とした多くの作品に存在する要素は本作には見られず、戦闘は白兵戦主体で飛び道具はほぼプレスガンのみ、ロボットに燃料や火薬が使われていないため全損しても爆発しない、主人公搭乗機体が展開に応じて外装を交換する、などの他作品にはあまり見られない要素が盛り込まれている。また前述の通り戦争を描いているため登場人物が多く、戦死者も多数に上る。戦場でのPTSDや戦争犯罪、民族差別や障害者差別といった重い要素も扱う、非常にシリアスな作品になっている。本作は作者にとって初のロボット漫画であり、この作品からペンネームをそれまで使っていた吉永裕介から吉永裕ノ介へと変更した。
いつか見た青い空 (漫画): 『いつか見た青い空』(いつかみたあおいそら)は、中沢啓治による日本の漫画作品。平和を題材としている。1982年にほるぷ出版から、1986年に汐文社から出版された。
ロードス島戦記: 特記がない限り原作者は水野良。
CYBERブルー: 『CYBERブルー』(サイバーブルー)は、原作:bob、脚本:三井隆一、作画:原哲夫によるSF漫画作品。
宇宙エース: また、他のキャラクターがカラーで登場する中、エースのみがモノクロで登場し、トンズラー(声 - たてかべ和也)が彼を発見した際には「ゲゲッ、あいつ白黒でっせ」と驚きの台詞を発するなど、本作がモノクロ作品であったことを窺わせるメタフィクショナルな描写にしている。
空想科学大戦!: 『空想科学読本』の世界観を元にしただけあって、登場するキャラクターやストーリー展開は有名なアニメや漫画、特撮のパロディとなっている事が多い(1巻の冒頭は巨大怪獣ジラゴの出現から始まるが、出現早々自重で潰れてしまう)。なお、一度取り上げた科学的な事象は以降では無視できるものとして扱われる。例えば、「巨大怪獣は自重で潰れてしまう」という事象をいつまでも守り続けていては話を先に進めることができないため、以降は「巨大怪獣は自重で潰れない」という非現実的な条件で話が進められる(この事については柳田自身も「強烈に非科学的」と悔やんでいる)。またあくまで同法則は「本作における地球」における設定のため、宇宙空間やヨソの惑星においてはウーター一族は普通に巨人の姿のまま活動可能である。ただし甚大なダメージを負った場合は人間に戻る模様。
100イヤーズ: 100年後の地球の姿を描かれており、「化学兵器によって荒廃し、自然に支配される地球」「テクノロジーに支配された暗黒の世界」「人間型ロボットから逃げ回る人間」の3パターンの物語が展開する。
新・ゴーマニズム宣言SPECIAL 戦争論: 『新・ゴーマニズム宣言SPECIAL 戦争論』(しんゴーマニズムせんげんスペシャル せんそうろん)は、小林よしのりによる日本の漫画作品。1995年9月より、雑誌『SAPIO』(小学館)に連載されている『新・ゴーマニズム宣言』の別冊版という体裁を取っている。
機械戦士ギルファー: 原作は難しい内容だったようで、『週刊少年キング』から移籍してきた作者は、本作の漫画化に成功したことで編集部に評価され、続く『メタルK』『ゴッドサイダー』の連載へと繋がっていく。
東京事件: 『東京事件』(トウキョウケース)は、大塚英志原作、菅野博之画による日本の漫画。
丸木位里: 峠三吉の主宰する広島の詩人サークル「われらの詩の会」の仲間たちが展覧会の実現に尽力した。米軍を中心とする連合国軍の占領下で、同年6月に朝鮮戦争も勃発したことで強い圧力もあったが、「原爆の図」は全国各地を巡回し、当時プレスコード下での検閲によって報じられなかった原爆の被害を多くの人に伝える役割を果たしていった。1951年7月には京都大学同学会(学生自治会)が主催し京都の丸物百貨店で開催された「綜合原爆展」に、「原爆の図」五部作が特別出品されている。1953年1月には世界平和評議会より国際平和賞ゴールデンメダル賞を俊とともに受賞。同年には青山通春・今井正監督の映画『原爆の図』(新星映画社)も公開された。やがて「原爆の図」は海を渡り、東アジア、ヨーロッパ、オセアニアなど20ヵ国以上を巡回するが、1963年に部分的核実験停止条約が締結されると、その評価を巡り日本の原水禁運動は分裂。
AKIRA (漫画): ヨーロッパでもその評価は高く、フランスのバンド・デシネ作家バスティアン・ヴィヴェスは、『AKIRA』に受けた衝撃について「若者がヒーローで、暴力、薬物、性といったタブーや大人の問題に対峙するストーリーにショックを受けた」と語っている。作品には、大友が尊敬する漫画家の一人、横山光輝の漫画『鉄人28号』へのオマージュがこめられている。アキラのナンバーが28号となっているのは鉄人の28号をそのまま使っているためであり、金田や鉄雄、大佐などのキャラクターの名前も同作からの引用である。また「大戦中に開発された究極の兵器が平和な時代に発見され、それを巡って物語が展開する」という全体の筋書きは『鉄人28号』とほぼ同じである。漫画(コミックス第4巻以降)やアニメに使用された題字は平田弘史が手掛けたもの。
HEAT -灼熱-: 『HEAT-灼熱-』(ヒート しゃくねつ)は、武論尊原作、池上遼一作画の日本の漫画作品。1998年から2004年まで『ビッグコミックスペリオール』(小学館)に連載されていた。単行本は全17巻(小学館ビッグコミックス)。2004年2月に映画化された。第47回(平成13年度)小学館漫画賞受賞。
ザ・合気道: 『ザ・合気道 燃える男ら』(ざ・あいきどう もえるやつら)は、日本の漫画家・美和剛が佐藤貞夫名義で執筆した、合気道を題材にした漫画。
終末もの: 冷戦時代には、原子力が絶対的な力の象徴として描かれ、特に核戦争によって世界が終末を迎えるというタイプの終末ものが強く支持された。ネビル・シュートの小説で映画化もされた『渚にて』(1957年)などのように、近未来の核戦争による絶滅や破滅を描いたものが多く書かれた。一方で、破滅後の世界で、ミュータント、宇宙人、最終兵器などと戦う、冒険小説的なものも書かれた。アンドレ・ノートンの『Star Man's Son』(別名 Daybreak 2250、1952年)は、放射能に汚染された大地で、青年がテレパシーを持つ猫の助けを借りながらミュータントたちと戦い、かつての文明の失われた知識を求めてアーサー王の聖杯探しのような旅に出る様を描く。この小説は後の破滅ものに大きな影響を与え、ほとんど語り直しのような小説が無数に出版される原型となった。
空想歴史読本: また60~70年代以降ヒーロー及び敵対する悪の組織が多数活動し、特に昭和ウルトラ作品は大半の年代設定が制作当時と21世紀など近未来が一作内でも混在していることから活動期間がそれぞれ数十年に及ぶと解釈している。また、2015年には「ジェッターマルス」と「エヴァンゲリオン」という2種類のロボットが発明されることになっている。著者は「この2種類のロボットは20世紀製造のマジンガーZや2003年製造の鉄腕アトムなどから全く進歩しておらず、エヴァは逆に退化している」とし、「そのあと百数十年たって宇宙戦艦ヤマトに搭載されるロボット・アナライザーもあまり人間らしくない姿」などと述べ、「人間型ロボット開発は衰退していく」と結論付けている。
X (漫画): 東京を舞台に、人類の存続を求める「天の龍」と、人類を汚染とみなし、自然あふれる地球に戻そうとする「地の龍」の戦いを描いている。
ニース (ロードス島戦記): ニースは、水野良の小説『ロードス島戦記』『ロードス島伝説』『新ロードス島戦記』の登場人物で、架空の人物。作中に「ニース」は二人登場し、血縁はないが祖母と孫娘の関係にある。区別のために祖母の方を「大ニース」や「偉大なるニース」、孫娘の方を「小ニース」や「小さなニース」と呼ぶ。
この世界の片隅に (映画): アニメ評論家でありインターネットと保守にまつわる問題も専門としている文筆家の古谷経衡は、中沢による漫画『はだしのゲン』を本作品と比較し、『はだしのゲン』における主人公・ゲンの主張は正論ではあるものの、原爆症を克服し社会と戦うゲンの姿があまりに超人的に描かれているために感情移入できず、他人事の主張として認識してしまうため、戦後教育を受けながらも戦争を美化して捉えているような層には主張が伝わらなかったと批判し、それに対して本作品の主人公すずは、自分たちと同じ皮膚感覚を持った人間として感情移入できるとして称賛した。漫画家・漫画評論家のいしかわじゅんは、『はだしのゲン』と本作品を二者択一で評価するような論調には違和感を感じるとしつつも、戦争の描き方としては対照的であるとした。
戦争文学: 海軍も独自に歴史を残すために富岡定俊元海軍中将が日本出版協同の社長の福林正之を通じて、淵田美津雄・奥宮正武の『ミッドウェー』(1951)、『機動部隊』(1951)、猪口力平・中島正の『神風特別攻撃隊』(1951)、坂井三郎の『空戦記録』(1953)、堀越二郎・奥宮正武の『零戦』(1953)を発表した。他に敗戦後中国、満州に残された人々や、ソ連によるシベリア抑留などを描いた作品も多く、藤原てい『流れる星は生きている』(1949)、石原吉郎『望郷と海』(1972)、三木卓『砲撃のあとで』(1973)などがあり、吉田知子『満州は知らない』(1984)では中国残留孤児についての物語、藤原ていの夫で、家族と別れてソ連軍によって抑留された新田次郎も体験に基づいた『望郷』(1965)などを残している。
原子力事故: ※事故が物語上の1エピソードとして扱われる作品も含まれている。
新ロードス島戦記: 『新ロードス島戦記』(しんロードスとうせんき)は、水野良による日本のファンタジー小説。『ロードス島戦記』の続編。『ザ・スニーカー』で連載され、2006年8月号で完結した。
と学会: 「と学会」の書籍がとりあげた本の著者のトップ3は、大槻義彦、矢追純一、武田了円(ニャントロ星人陰謀論者)である。
ひとりぼっちの宇宙戦争: 森下一仁が執筆、加藤直之がイラストを担当した小説化作品。小学館の〈スーパークエスト文庫〉より1994年に発売された。時間の停止した中で二人の鈴木太郎が戦いを繰り広げるというプロットは原作と同じなものの、細部の設定などはオリジナルになっている。その一つとして、原作では完全に時間が停止していたが、小説版では少しずつではあるが時間が進んでおり、時間の進み方が異なるというものがある。森下一仁によると、この設定は、『サイボーグ009』から思いついたアイディアらしい。
バーサスアース: 『バーサスアース』(VS EARTH)は、原作:一智和智、作画:渡辺義彦による日本の漫画作品。『週刊少年チャンピオン』(秋田書店)にて、2012年34号から2014年13号まで連載された。実質的な打ち切りにより、ストーリーは未完。連載終了後、一智による続編「バーサスアース78アフター『ウォーハンマー』」の制作が行われる事となり、Pixivなどで公開され、現在は『マンガ on ウェブ』(佐藤漫画製作所)で連載中である。日常の崩壊と共に出現した怪物との戦いを描いたSF漫画で、キャッチフレーズは『人類の敵は地球』。
ノブナガン: 人類と宇宙怪獣との戦いを描く作品としては、小説『宇宙の戦士』・アニメ『トップをねらえ!』・映画『ガメラ2 レギオン襲来』の流れを汲むとの評価もある。
スーパーロボット大戦UX: すべての可能性をひとつにすることで新しい命の始まりの場所に集ったUXは、カリ・ユガを倒して未来を切り開く。
原哲夫: 2000年には集英社から離れ『週刊コミックバンチ』に移籍、以降、後継誌である『月刊コミックゼノン』に執筆している。移籍に合わせ、雑誌の編集や版権事業を手がける株式会社コアミックスを堀江信彦らと共に設立し、役員に就いている。2005年には子供向けの絵本、森の戦士ボノロンのプロデュースを行っている。
爆発!宇宙クマさんタータ・ベア&菊千代くん: 『爆発!宇宙クマさんタータ・ベア&菊千代くん』(ばくはつ!うちゅうクマさんタータ・ベア&きくちよくん)は、佐藤正による日本の少年漫画作品。
波動大戦: 『波動大戦』(はどうたいせん)は橋本純によって書かれた架空戦記である。全6巻。
ボールデッド: ボールデッドは、野球、ソフトボール、アメリカンフットボールにおいて、試合が停止され、プレイが無効となる時間である。原語の英語では、「ボールデッドである」ことを the ball is dead という。死球を意味する和製英語の「デッドボール」とは異なる。英語のdead ballは、ボールデッド中のボールのことを指す。
ボールインプレイ: 野球の試合時間は、ボールインプレイとボールデッドの2つに明確に区分されている。球審が「プレイ」を宣告すればボールインプレイとなり、審判員が「タイム」を宣告するか、もしくは宣告がなくとも規定により試合が停止するまでボールインプレイの状態は続く(公認野球規則5.01)。走者には積極的な進塁姿勢が求められている(公認野球規則1.02)。対して守備側は、打者が走者になることを防ぎ、また走者となった場合は、走者の進塁を最小限に止めるように努めることが求められる(公認野球規則1.03)。ボールインプレイであれば、走者は何時でも進塁を試みて構わない。その一方、塁を離れている間に走者の身体に野手が触球するとその走者はアウトになる。ただし、安全進塁権のある塁までの進塁中や、打者走者が一塁を駆け抜けた後に二塁への進塁の姿勢を取らないまま一塁に帰塁する最中は例外である。
ボールデッド: 野球の試合時間はボールインプレイとボールデッドの2つに大別されている。審判員の「タイム」の宣告や所定の規則によって、野球の試合はボールデッドになる。ボールデッドになると、一部の例外を除きほとんどのプレイは無効になる。ボールデッドとなったときは、各プレーヤーはアウトになったり、進塁したり、帰塁したり、得点したりすることはできない。ただし、ボールインプレイ中に行われたプレイによって安全進塁権が認められた場合を除く。例えば、場外に本塁打を放った場合、ボールデッドになり打者及び塁上の走者には4個の安全進塁権が与えられるが、この際の走塁は有効なプレイであり、正規の順序で塁に触れる必要がある。これを怠れば、アピールプレイの対象となる(ただしこの場合は、次にボールインプレイになったときでなければアピールを行えない)。
ボールデッド: また、このときに前位の走者を後位の走者が追い越すと、ボールデッドであっても後位の走者はただちにアウトになる。ボールデッドになった後、投手がボールを所持して投手板に正規の姿勢をとり、球審が「プレイ」を宣告したときに、競技は再開され、ボールインプレイとなる。投手がボールをもって投手板に位置したら、球審は、ただちに「プレイ」を宣告することとなっている。次の場合はボールデッドになる。次の場合は、その時点ではボールデッドにならずに、ボールインプレイのままである。次の場合、審判員は「タイム」を宣告する。
ディレードデッドボール: 野球においては、プレイの状態は「ボールデッド」と「ボールインプレイ」の二つしか定義されていない。打撃妨害やボーク等の場合では、「原則ボールデッド」としプレイを止めないで成り行きを見守る特例ケースを指定しているが、実際上、上記「原則ボールデッド」となる要因が発生したとき、球審(あるいは他の審判でも)のジェスチャーが見える選手と見えない選手が攻撃・守備双方に存在し、本来の「成り行き」となるかが疑問である。このためソフトボールではこのディレードデッドボールという状態がルールで設けられている。
ディレードデッドボール: ディレードデッドボールとはソフトボールにおいてボールデッドでもインプレイでもない状態のこと。「オフィシャル ソフトボール ルール」には「プレイが完了するまでボールインプレイで、そのプレイが一段落したのち、審判員が適切な処置をすることをいう」
隠し球: 球審がプレイを宣告し、再びボールインプレイとなるときは、「ボールデッドになった後、投手が新しいボールか、もとのボールを持って正規に投手板に位置して、球審がプレイを宣告したときに、競技は再開される。」(公認野球規則5.12(8))...と定められているので、一度ボールデッドとなれば、ルール上、隠し球が起こることはない。従って、攻撃側の隠し球に対する防衛策としては、打者が必ずプロテクターを着用して打席に入り、出塁した際にはタイムを掛けてコーチにプロテクターを回収させる事を励行したり、走者がいる状況でプレイが止まった際には必ずタイムを掛けるよう要求する事などが挙げられる。公式記録上では、補殺者なしで、走者に触球した野手に刺殺が記録される。また、プレイの状況によっては『併殺』・『三重殺』が記録される場合もある。
野球のビデオ判定: 野球のビデオ判定(やきゅうのビデオはんてい)とは、野球において撮影・録画されたビデオ映像(動画)を活用してビデオ判定を行うことである。ボールインプレイ中は、その後の一連のプレーの選択に影響するため対象とならないが、ボールデッド(ボールを用いたプレーが行われない状態)に限って、直前の判定はビデオ判定が対象可能となる。
ボーク: ボークがあった場合、審判員は、投手を指差し「ボーク」、または「ザッツアボーク」(That's a balk!)と宣告する。ただし、すでに投球動作が行われている場合は、球審は発声のみ行い、投手を指差すジェスチャーはしない。プレイが一段落したら「タイム」を宣告してボールデッドにした後、塁上の走者に進塁の指示をする。プレイが一段落するまでは直ちにボールデッドとならない場合がある(詳しくは後述)ので、審判員は、ボーク宣告後もプレイに注意しておかなければならない。
隠し球: これらの手法は走者の油断だけではなく、ベースコーチが走者の動向に気を取られすぎて、インプレイ中のボールの行方にまで十分着目できていなかったり、更にはベンチの自軍要員がインプレイ中の敵野手の動向に対する警戒を怠っている場合に特に成功しやすいとされる。ただし、投手がボールを持っていないのに投手板を跨いだり、捕手とサインの交換をするなどの偽装はボークとなる。日本プロ野球では、1999年4月3日の読売ジャイアンツ対阪神タイガース戦で、巨人の三塁手・元木大介が隠し球を試みたが、桑田真澄投手がボークをとられたという事例がある。桑田は、左足が投手板をまたいでいるように見えたと審判員から通告されたと語っている。なお、走者はボールインプレイのときに離塁して触球されるとアウトになるので、プレイが一段落したところで審判員にタイムを要求し、タイムが宣告されボールデッドになってしまえばアウトになることはない。
投球: 投手板に触れないで打者に投げた投球、クイックリターンピッチ(バッタースボックス内で打者の構えが不十分なときを狙って虚をつくことを意図した投球。クイックピッチとも)は反則投球となる。また、前述した公認野球規則の規定に反する投球動作による投球も、反則投球である。反則投球の場合、塁上に走者がいなければボールが宣告され、ボールデッドとなる。球審がこの投球が反則投球であることを知らせる。なお、反則投球にもかかわらずプレイが続けられた場合(例えば打者がこれを打って安打になった場合など)は、攻撃側の監督は、プレイの結果を活かしたい旨を球審に通告することができる。また、塁上に走者がいる場合はボークが宣告される。
インフィールドフライ: 規則上、宣告時点で打者はアウトと見なされるが、実際に打者のアウトが確定するのは打球が捕球されるかフェアボールと確定した時点である(後述)。インフィールドフライが宣告されてもその時点ではボールデッドにならないため、宣告後もプレイは続行される。「インフィールド(内野)」という名称だが、宣告の基準となるのはその飛球が「内野手が普通の守備行為をすれば、捕球できる」飛球であるかどうかである。そのため、守備側のシフトやその動きによって適用される地域の判断は流動的となり、最終的に投手、捕手、外野手によって捕球されたとしても一度なされたインフィールドフライの宣告が取り消されることはない。ベースラインや芝生の境界線(グラスライン)などを宣告の基準に設定することは不適切であるとされる。
ディレードデッドボール: などが発生した際に、審判はボールデッドとせずに一旦プレイをそのまま流し、その後に生じた結果により、時間をさかのぼり処置を決定する。審判は左腕を水平に伸ばし、拳を握ることでディレードデッドボール状態であることを示す。
リタッチ: ファウルボールが捕球されなかった場合に、ボールデッドとなって走者が投球当時の占有塁に戻ることもリタッチと呼ぶ。球審は走者全員のリタッチを確認するまでボールインプレイの状態にしてはならない。この場合は、途中の塁を踏まずに投球当時の占有塁に戻ってよい。