mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
石の花 (プロコフィエフ): 『石の花』(いしのはな、ロシア語: Каменный цветок)は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。脚本は当時の妻ミーラ・メンデリソンによるもので、バジョーフの編集したウラル地方の民話集『孔雀石の小箱』に収められていた民話『石の花』に基づく(ソ連初のカラー映画『石の花』も同じ民話を基にしている)。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって演奏会用組曲も作られている(4作が計画されたが3作のみ完成)。作曲当時、プロコフィエフはジダーノフ批判によって苦しい状況に陥っていた。その上、病の悪化により医者から1日30分にまで作曲の時間を減らされたが、驚異的な速さで曲を完成させた。友人のミャスコフスキーの1949年8月27日の日記には「PRはひどく悪い。なのに彼は『石の花』を書いた。巨大な実に見事な音楽」と書かれている。
ブラックフェイス: ニコライ・リムスキー=コルサコフの音詩を基にしたバレエ作品である。主要登場人物の女性ズバイダは金の奴隷から誘惑される。ヴァーツラフ・ニジンスキーが初演した金の奴隷を演じるダンサーは顔と体を茶色に塗る。これにより奴隷というものは肌の色が濃いとの認識を植え付けた。1912年終盤、フォーキンは『ペトルーシュカ』を振り付けた。生を受けたペトルーシュカ、バレリーナ、ムーアの3体の人形を中心としている。初演時、アレクサンダー・オルロフにより初演されたムーア役は完全なブラックフェイスであった。ムーアはココナツを持って登場し、刀でさばこうとする。動きは猿のようである。ムーアはバレリーナを誘惑し、ペトルーシュカの首を残忍に切る。『ペトルーシュカ』上演時、ムーア役は現在でも完全なブラックフェイスまたはブルーフェイスで演じられる。バレエ界ではブラックフェイスは批判の対象とはなっていない。
パラード (バレエ): 『パラード』(仏: Parade)は、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス(ロシア・バレエ団)が1917年に上演した全1幕のバレエ、またエリック・サティによるバレエ音楽ならびに管弦楽組曲。
協奏的舞曲: ウォルシュによると、この曲には『カルタ遊び』と同様にチャイコフスキー、ドリーブ、シューベルト『軍隊行進曲』、バッハなどの引用が見られる。しかしながら、曲は借り物であってもその鋭く経済的で洗練されたスタイルは完全にストラヴィンスキーのものであり、また『春の祭典』や『結婚』のような変拍子のリズムとは別種の、単純な拍子を崩壊させることによって発生するリズムの複雑さが見られるという。
オネーギン (バレエ): 『オネーギン』(Onegin)は、1965年にドイツのシュトゥットガルトで初演された3幕6場のバレエ作品である。振付・台本はジョン・クランコ。音楽はチャイコフスキーのピアノ曲などをクルト=ハインツ・シュトルツェが編曲して集成した。物語はロシアの小説家プーシキンによる韻文小説『エフゲニー・オネーギン』に基づく。この作品ではオペラ『エフゲニー・オネーギン』の曲を全く使用せず、チャイコフスキーの他の楽曲を用いているのが特徴である。クランコの代表作であり、物語バレエの傑作として名高い。
テオドロ・バルカルセル: 代表作はバレエ『スライ・スリタ』で、1939年にパリで初演された。これは土着の民謡と五音音階から創出した独自のメロディーの12曲から成り立っている。
ジュエルズ (バレエ): 各幕はそれぞれ別の作曲家の楽曲に振り付けられており、「エメラルド」はガブリエル・フォーレ、「ルビー」はイーゴリ・ストラヴィンスキー、「ダイヤモンド」はピョートル・チャイコフスキーの楽曲を用いている。
薔薇の精: 『薔薇の精』(ばらのせい、仏: Le Spectre de la Rose)は、1911年に初演されたバレエである。テオフィル・ゴーティエの詩句「わたしは薔薇の精、昨晩の舞踏会にあなたが連れていってくれた」を題材にとった1幕ものの作品で、1911年4月19日にバレエ・リュスによってモンテカルロ歌劇場にて初演された。振付はミハイル・フォーキン、音楽はカール・マリア・フォン・ウェーバーの『舞踏への勧誘』(エクトール・ベルリオーズによる管弦楽編曲)、美術はレオン・バクストによる。ヴァーツラフ・ニジンスキーが薔薇の精を、タマーラ・カルサヴィナが少女を踊り、バレエ・リュスの人気演目の一つとなった。この作品は、現在でも世界中のバレエ団のレパートリーとなっている。
チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ: この曲が作曲された経緯については、以下のような説がある。1877年に『白鳥の湖』がモスクワで初演された際、オデット役の初演者だったペラゲーヤ・カルパコワ(Pelageya Karpakova)の役を引き継いだアンナ・ソベシチャンスカヤ(Anna O.Sobeschanskaya、またはAnna Sobeshchanskaya、1842年 - 1918年)は、3幕でパ・ド・ドゥを踊りたいと希望していた。彼女は『白鳥の湖』の初演を担当したユリウス・ライジンガー(英語版)の振付を嫌って、当時サンクトペテルブルクにいたマリウス・プティパに自分のためのパ・ド・ドゥ振付を依頼した。プティパはソベシチャンスカヤの依頼に応じ、レオン・ミンクス作曲のパ・ド・ドゥを振り付けた。
レオン・ヴォイジコフスキ: ワルシャワ出身。ワルシャワ大劇場でエンリコ・チェケッティ等にダンスを学び、キャラクター・ダンスで頭角を現すようになった。1915年にバレエ・リュスに加わる。加入時は、レオニード・マシーンが振付師であり、マシーンの指導下で、ガブリエル・フォーレの音楽による《ラス・メニナス》(1916年)、エリック・サティの《パラード》(1917年)、アナトーリ・リャードフの《ロシア物語》、ドメニコ・スカルラッティの原曲による《上機嫌なご婦人たち》(1917年)、マヌエル・デ・ファリャの《三角帽子》(1919年)、ドメニコ・チマローザの原曲による《女の手管》(1924年)やジョルジュ・オーリックの《船乗りたち》(1925年)などに出演。
ガイーヌ: 『ガヤネー』(ロシア語: Гаянэ、アルメニア語: Գայանե)は、アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン作曲による4幕のバレエ作品。日本語文献では一般に『ガイーヌ』の名で知られるため、以下は『ガイーヌ』と表記する。
ロココの主題による変奏曲: この曲は、その名の示すようにロココ様式風の主題を用いているが、これはチャイコフスキーの自作である。後述するように管弦楽の編成も18世紀風を意識した小規模なものである。序奏と主題、それに7つ(本来は8つ:後述)の変奏が続けて演奏される。1876年12月から1877年1月にかけて、チャイコフスキーの親友であったヴィルヘルム・フィッツェンハーゲン(1848年 - 1890年)のために作曲され、彼に献呈された。初演も1877年12月1日、モスクワでフィッツェンハーゲンのチェロ独奏、ニコライ・ルビンシテインの指揮により行われている。チェロ協奏曲と同一の、独奏チェロと管弦楽による編成であるが単一楽章であり、また「チェロ協奏曲」と名付けられていないため、この曲をチェロ協奏曲と呼ぶことはない。
カプリッチョ (ストラヴィンスキー): 『カプリッチョ』は何度もバレエ音楽として使用されている。1947年に、ミラノのスカラ座で、レオニード・マシーンの振付によってバレエとして上演された。1957年に、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場で、アラン・カーター(en)の振付と美術によって上演された。ジョージ・バランシンの振付による1967年のバレエ『ジュエルズ』はエメラルド・ルビー・ダイヤモンドの3つの宝石をテーマにしているが、そのうちルビーは『カプリッチョ』の音楽を使用している。
四季 (グラズノフ): 『四季(露: Времена Года, 仏: Les Saisons)』は、アレクサンドル・グラズノフが1899年にマリウス・プティパの依頼で作曲した1幕4場のバレエ作品である。初演は1900年2月19日にサンクトペテルブルクのエルミタージュ劇場にて、リッカルド・ドリゴ指揮、プティパの演出で行われた。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー): なお、バレエ・リュスは1922年5月に『眠れる森の美女』の抜粋版である『オーロラ姫の結婚』を制作してパリ・オペラ座で初演し、その後はこの抜粋版をレパートリーとして上演し続けた。プティパ版を初演したマリインスキー・バレエでは、初演以後、本作の改訂が度々行われてきた。1922年のフョードル・ロプホーフ(英語版)版では、プロローグで踊られる「リラの精のヴァリアシオン」を従来よりも高度な振付に変更したり、第3幕の「オーロラ姫のヴァリアシオン」の楽曲を、プティパが初演時に用いた「金の精の踊り」からチャイコフスキーのオリジナル曲に戻したりといった改変が行われた。1952年に初演されたコンスタンチン・セルゲエフ(英語版)版は、現在に至るまで長く踊り継がれている演出であり、1989年にはセルゲエフ自身による再改訂が行われ、全体をプティパの原振付により近づける試みがなされた。
オネーギン (バレエ): クランコは1952年に、英国のサドラーズ・ウェルズ劇場で上演されたオペラ 『エフゲニー・オネーギン』 のバレエ部分を振付けた経験があり、以来プーシキンの小説に興味を抱いていた。1964年、ボリショイ・オペラによる『エフゲニー・オネーギン』が映像化されて西側で公開されると、これに触発されてバレエ化を決意するに至った。当初はオペラ曲を編曲して使うことを考えており、英国ロイヤル・バレエ団でヌレエフとフォンテインを主役とする作品として話が進んでいたが、オペラ楽曲をバレエに使用するのは前例がないとしてロイヤル・オペラ・ハウスの首脳陣に却下された。自らが所属していたシュトゥットガルトでも同様の結論が下されたため、音楽はシュトルツェに依頼してチャイコフスキーの様々な楽曲を編曲して用いることになった。
バレエ: ドメニコ・ダ・ピアチェンツァ(ドイツ語版)など舞曲の作曲家や、ドメニコ・ダ・フェッラーラ(フェラーラ侯レオネルロ・デステ(ポーランド語版)に仕えた)などの舞踏教師が登場し、イタリアの貴族が盛んに舞踏会を開催したことが分かる。1533年、イタリア、フィレンツェのメディチ家からフランス王室に嫁いだカトリーヌ・ド・メディシスによりバレッティがフランスにもたらされ、バレ(Ballet)と呼ばれた。1573年「ポーランド人のバレエ」(演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー)が初めてバレ(Ballet)と称している。1581年の「王妃のバレエ・コミック(英語版)」(演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー)は、完全に記録に残っている最初のバレエ作品である。
東京バレエ団: 東京バレエ団は、日本のバレエ・カンパニー。正式名称は「チャイコフスキー記念東京バレエ団」。
レ・シルフィード: 『レ・シルフィード』(Les Sylphides)は、バレエ作品。フレデリック・ショパンのピアノ曲を管弦楽に編曲し、バレエ音楽にしている。このため別名は『ショピニアーナ』(Chopiniana)。振付はミハイル・フォーキン。バレエの優雅さを堪能させるもので、劇の複雑なあらすじなどはない。森の精(シルフィード)と詩人(ショパンとも)が月明かりの下で踊り明かす。1907年にマリインスキー劇場で初演された。フォーキン自身が改訂を重ね、1909年6月 バレエ・リュス第1回公演(パリ・シャトレ座)で第3版を上演してからは現在のかたちになった。これに類するものとして、1923年にパリのオペラ座で上演された、La Nuit ensorcelée(『魅せられた夜』)がある。これはルイ・オベールがショパンの作品を管弦楽に編曲したもので、二幕のバレエ。振付師はレオ・スターツ(Léo Staats)。
イリーナ・コルパコーワ: 人気と実力、両方を勝ち得たロシアバレエを代表するプリマ・バレリーナである。漫画「アラベスク」の中にコルパコーワをモデルとしたプリマ・バレリーナが実名で登場する。
シンデレラ (フィチンゴフ＝シェーリ): シンデレラ (露: Зо́лушкa) は、1893年にロシアで初演された全3幕のバレエ作品である。タイトルロールを踊ったバレエダンサーのピエリーナ・レニャーニが、世界で初めて32回連続のフェッテ(グラン・フェッテ・ロン・ドゥ・ジャンブ・アン・トゥールナン、仏: grand fouette rond de jambe en tournant)を披露したことで今日でも名を知られている作品である。
バレエ・ブラン: 日本語に直訳すると「白いバレエ」という意味である。古典バレエにおいて女性ダンサーたちが白いコスチュームで踊る作品及びその場面を指す用語で、純粋で正統的なバレエの形式といわれる。バレエ・ブランの初出は、1832年初演の『ラ・シルフィード』(ジャン・シュネゾフェール作曲、フィリッポ・タリオーニ振付)とされる。前年のオペラ『悪魔のロベール』(ジャコモ・マイアベーア作曲)内のバレエシーン「死んだ尼僧たちの踊り」で好評を博したフィリッポが、引き続き娘のマリーを起用して振り付けたこの作品は、マリー自身の妙技はもとより、導入されたばかりのガス灯による神秘的な照明や超自然的な存在として揃いの白いコスチュームをまとった女性ダンサーたちの姿がかもしだす効果によってさらなる好評を得た。マリーはロマン主義時代の大スターとなり、多くのリトグラフにバレエ・ブランの場面が残された。
チェックメイト (バレエ): 音楽と台本を担当したアーサー・ブリスは、ロンドンでディアギレフのバレエ・リュス公演を観てからバレエに関心を抱いていた。そして彼は、サドラーズ・ウェルズ・バレエの創設期に深いかかわりを持っていた。チェスを題材としたバレエの構想は、ブリスによるものである。チェスを取り上げたバレエ作品には1607年の『バレ・デゼシェク』という先例があった。フランス王ルイ14世が観覧する前で踊られたこの作品では、出演するダンサーは単に大きなチェスの駒に過ぎなかったのに対して、『チェックメイト』ではそれぞれの駒に生命が宿り、感情の機微を表現している。ブリスがド・ヴァロワにチェスを題材とした作品の話を持ち掛けたところ、ド・ヴァロワはそのアイディアに基づいて愛と死と権力をテーマとしたドラマティックな作品に仕立て上げた。
スパルタクス (バレエ): 『スパルタクス』(Spartacus)または『スパルタク』(Спарта́к,Spartak)は、アラム・ハチャトゥリアン作曲のバレエ作品。『ガイーヌ』に並んで有名な作品である。
眠れる森の美女: バレエ作品の『眠れる森の美女』は、1890年にサンクトペテルブルクで初演された。3時間もの大作で、現在も多くのバレエ団が上演している。当時、劇場の総裁だったイワン・フセヴォロシスキーが豪華絢爛なバレエ作品を作りたい、と考えたことから制作が始まった。振り付けはマリウス・プティパ、音楽はピョートル・チャイコフスキー。チャイコフスキーは『白鳥の湖』での失敗があり、もうバレエ曲は作らないと決めていた、という説もあるが、音楽が失敗だったわけではなく、バレエ曲を作曲すること自体はその後も検討していたので、「眠れる森の美女」の台本に感動して仕事を引き受けた。チャイコフスキーの三大バレエの一つといわれる。1959年にウォルト・ディズニー・カンパニーによって『眠れる森の美女』(Sleeping Beauty)として、600万ドルの制作費をかけて長編アニメーション映画化され、同年1月29日に全米公開された。
スプリング・アンド・フォール: 本作は、シンプルな舞台を背景に、白い衣装を身に付けた17人のダンサー(女性7人、男性10人)が踊る、筋書きのない抽象的なバレエである。全編を通して、楽曲の曲調やテンポに合わせた様々なダンスが繰り広げられる。具体的な構成は、第1楽章が男性3人の群舞、第2楽章は男性グループと女性グループが入り乱れての踊り、第3楽章は男性10人を中心とした群舞である。続く第4楽章では男女2人によるパ・ド・ドゥが踊られ、最後の第5楽章では全員によるダイナミックな踊りが披露される。日本では、東京バレエ団が本作をレパートリーとしている。同バレエ団での初演は、2000年2月4日に、斎藤友佳理、首藤康之らの出演により行われた。
瀕死の白鳥: マリインスキー・バレエでバレリーナに昇格したばかりであったアンナ・パヴロワが、公園で見た白鳥の姿とテニスン卿の詩『瀕死の白鳥』に刺激を受けて、ガラ公演で披露するためのソロ演目としてミハイル・フォーキンに振付を依頼したのがきっかけである。フォーキンは、かつて自宅で友人のピアノに自身のマンドリンで演奏したことがあったサン=サーンスの『白鳥』を提案し、パヴロワがこれを受け入れて制作が始まった。リハーサルが行われ、あっという間に完成した。フォーキンはDance Magazine誌1931年8月号に以下のように書いている。1934年に、フォーキンはダンス評論家アーノルド・ハスケルに次のように語っている。
せむしの仔馬 (バレエ): チェーザレ・プーニの音楽にアルテュール・サン=レオンが振り付けて、1864年12月15日(ユリウス暦 12月3日)にロシア帝室バレエによりサンクトペテルブルクの帝室ボリショイ・カーメンヌイ劇場で初演された。マーファ・ムラヴィエワを姫君、ティモフェイ・ストゥコルキンをイワンに配役する予定だったが、ストゥコルキンが足を骨折したため代役にそれまで主役を演じた経験のないニコライ・トロイツキーが充てられた。この作品はロシアの民話を元にしたバレエとして、ロシアのバレエ史において重要なマイルストーンとなった。プーニはバレエ音楽にロシア民謡を取り入れ、アルトゥール・サン=レオンはロシアの民族舞踊を振り付けた。全編通してロシアの民族舞踊は22あるが、フランス人のサン=レオンはロシアの民族舞踊に明るくなく、「ウラルの踊り」などその多くを創作した。バレエは極めて彩り豊かな仕上がりとなり、大成功を収めた。
ドン・キホーテ (バレエ): なお、ゴルスキーがミンクスの原曲に新たな楽曲を追加して以降、他の振付家たちも、ミンクスの他作品の楽曲や、他の作曲家による楽曲を用いるようになり、現在では原曲以外の音楽が20曲以上にも上っている。ミンクス以外の作曲家としては、シモン(英語版)、ドリゴ、ナプラヴニク、ジェロビンスキー、ソロヴィヨフ=セドイ(英語版)などが挙げられる。小説『ドン・キホーテ』を原作としたバレエは、20世紀において、プティパ/ゴルスキー版以外にも複数作られている。代表的な作品として、ニネット・ド・ヴァロワ版(ジェラール作曲、1950年)、セルジュ・リファール版(イベール作曲、1950年)、ジョージ・バランシン版(ナボコフ作曲、1965年)がある。
ヨーゼフ・バイヤー: 《人形の精“Die Puppenfee”》(1888年)は、かつてウィーン宮廷歌劇場のために作曲されたバレエ音楽の中では最大の楽曲であると同時に、今日までバイヤーの最も有名な作品である。初演は1888年10月4日に、《人形ケースの中で“Im Puppenladen”》と題されてバレエ化された。作品は、後に主役にちなんで《人形の精》と改称されて、世界的に有名になった。振付けは、宮廷バレエ団の教師、ヨーゼフ・ハースライター(Josef Haßreiter, 1845-1940)が、舞台美術と衣裳はフランツ・ガウル(Franz Gaul, 1837-1906)が担当した。《人形の精》は、今日でもウィーン国立歌劇場の例年の演目に納まっており、ともあれ800回以上の上演回数によって、国立歌劇場で最も上演される演目の一つになっている。
大阪府: 現在、大阪府には33市9町1村の計43の自治体がある(このうち、政令指定都市2市、中核市7市、施行時特例市2市)。町の読み方はすべて「ちょう」である。村は千早赤阪村の1村のみで、村を「むら」と読む。大阪府は人口10万人以上の都市が22市と、全国では最も多い。大阪府を8区分すると大阪市、三島地域、豊能地域、泉北地域、泉南地域、南河内地域、中河内地域、北河内地域となる。2006年4月1日に、堺市が政令指定都市へ移行し、福岡県、神奈川県に次いで、複数の政令市を有する都道府県となった。なお、翌2007年の4月1日には、大阪府に続き、静岡県が同じく複数の政令市を有する都道府県となっている。中核市は移行順に、その他の市町村は施行順に並べている。地域区分は大阪府の定義による。大阪市は当初の4区から5度にわたる再編を経て2017年11月現在は24区。政令指定都市の行政区数としては最多である。
堺市: 堺市(さかいし)は、大阪府の泉北地域にある政令指定都市。府内では大阪市に次いで人口が多い。
堺市: 大阪府による地域区分では泉北地域とされるが、市制施行時の堺市域や南河内郡の旧郡域など歴史的に泉北郡ではなかった地域が多く含まれており、他の泉北地域3市1町とは区別されることもある。大阪府内で人口・面積ともに大阪市に次いで第2の都市であるが、政令指定都市の中で比較すると面積は神奈川県川崎市に次いで2番目に小さい。人口は2022年1月1日時点で佐賀県、山梨県、福井県、徳島県、高知県、島根県、鳥取県を上回る。大阪市の衛星都市(ベッドタウン)としての一面を持ち、居住人口に比べて昼間人口の割合(昼夜間人口比率)が低く、大阪都市圏に含まれている。「堺」の地名は平安時代には見られ、摂津国、河内国、和泉国の「境(さかい)」に発展したことによると言われている。「境」「左海」などとも表記された(宿院交差点にある石灯籠には「左海たばこ庖丁鍛治」と書かれてある)。
堺市歌: 「堺市歌」(さかいしか)は、日本の政令指定都市の1市である大阪府堺市の初代市歌。作詞・安西冬衛、作曲・佐藤吉五郎。
南区 (堺市): 政令市昇格前、区名に対する住民投票の結果では泉北区が大半をしめたが、堺市は他地区を東・西・北などとするのと統一性を取るため、最終的に南区とした。
大阪府: 大阪府(おおさかふ)は、日本の近畿地方に位置する府。府庁所在地は大阪市。
大阪市の地名: 大阪市は全域が平野部にあるためか、日本の政令指定都市では熊本市とともに「~台」の地名が存在しない。
大阪市: 大阪市(おおさかし)は、大阪府中部に位置する市。大阪府の府庁所在地及び最大の都市で、政令指定都市である。西日本および近畿地方の首位都市であり、経済・文化・交通の中心都市。また、近隣の京都市や神戸市と共に、世界有数の経済規模を誇る京阪神大都市圏の都市中枢を成す。市域は24の行政区からなり、市庁所在地は北区中之島(淀屋橋)。市域に多数の河川や堀を有し、歴史的にも港湾機能や河川交通が発達していたことから「水都」の異名を持つ。4世紀に都として仁徳天皇の難波高津宮や難波宮が置かれて以降、およそ1700年に及ぶ歴史を有する。現在では、商都として商業や国際観光などが盛んな、アジアにおける世界都市である。
大阪市: 大阪市は以下の24区から構成される。区の数は政令指定都市では最も多い。
大阪: 大阪(おおさか、英語: Osaka)は、日本の近畿地方(関西地方)の地名、都市。律令国では摂津国の範囲であり、近畿の経済・文化の中心地で、古くは大坂と表記し、古都・副都・水都としての歴史を持つ。現在の「大阪」は、近畿地方に位置する包括的地方公共団体・大阪府や、その府庁所在地であり西日本最大の都市・大阪市を指し、広い意味では大阪市を中心とする京阪神(近畿地方、大阪都市圏〈阪神都市圏〉、京阪神大都市圏、近畿圏など)を漠然と総称することにも使われる。
大阪府: 日本史の黎明期、わが国最古の都市として誕生した浪速(なにわ)は、現在の大阪として悠久の歴史と共に、常に歴史の表舞台にある。初代神武天皇は即位前、難波埼(なにわさき)に生国魂神社を創建。弥生時代後期〜古墳時代には、日本の都として、応神天皇の難波大隅宮、仁徳天皇の難波高津宮(なにわのたかつのみや)、欽明天皇の難波祝津宮(なにわのはふりつのみや)などが上町台地上で営まれた。孝徳天皇の難波宮より、日本という国号と共に元号の使用が始まる。また大阪は、河川や堀が多く、水上交通の発達した港湾都市でもあったことから、水都と呼ばれる。府庁所在地は大阪市。大阪府は33市(うち政令指定都市2市(31区)、中核市7市、特例市2市)9町1村の43市町村から成る。府内の人口は883万7685人、人口密度は4638.63人/km(令和2年度国勢調査)である。面積は1905.
大阪府: 32km(平方キロメートル)、府下の名目府内総生産は約41兆1884億円(大阪府統計/令和元年/全国2位)、平均気温は17.6°C・年間降水量は1219ミリメートル(気象庁/令和元年)である。大阪府は近畿圏の経済・交通の中心であり、都市中枢機能を持つ大阪市を中心に世界有数の大都市圏(大阪大都市圏、阪神大都市圏、京阪神大都市圏)を形成している。府域は全体がこれらの大都市圏に属しており、高度に都市化された地域が多い。エコノミスト・インテリジェンス・ユニットによる「最も住みやすい都市」ランキング(2019年度版)において、大阪市は、ウィーン、メルボルン、シドニーに次ぐ世界4位、アジア1位の都市と評価された。また最新の2022年度版でも、トロント、アムステルダムに次ぐ世界10位、アジア1位の都市と評価されている。
摂津市: 国名「摂津国」から(広域地名)。「三島市」として市制施行したが、静岡県に同名の自治体が存在するため、即日改称した。摂津市と同じく国名を採用した大阪府の市町村には、1933年(昭和8年)4月1日に発足した泉北郡和泉町(現・和泉市)と1955年(昭和30年)1月15日に発足した河内市(現・東大阪市)がある。
大阪府: 令制国の摂津国東部(7郡)および河内国と和泉国のそれぞれ全域で構成され、三国の文字を取って摂河泉(せっかせん)とも呼ばれるが、京都府から樫田村全域と亀岡市の一部が越境編入された1958年以降は丹波国南東部(ごく一部)も含むようになっている。なお、堺県編入の1881年から奈良県再設置の1887年までは、大和国の全域も含んでいた。中世に「小坂(おさか、おざか)」、「大坂(おさか、おざか)」の名称が登場し、明治に至って「大阪(おおさか)」と改められた。「坂」は上町台地に由来するといわれる。また、「なみはや」の転訛とされる「なにわ(浪速・難波・浪花・浪華)」の呼称も、現在に至るまで大阪都心部の別称としてよく用いられている。近代以前の大阪府については「大阪」も参照。
大阪府の廃止市町村一覧: この31年間、府内に廃止市町村なし。
大阪市歌: 「大阪市歌」(おおさかしか)は日本の政令指定都市の1市で、大阪府の府庁所在地である大阪市の市歌。作詞・堀沢周安、 作曲・中田章。
箕面市: 箕面市(みのおし)は、大阪府の北摂豊能地域に位置する市。本項では発足時の名称である箕面村(みのおむら)、市制前の名称である箕面町(みのおちょう)についても述べる。市は正式なローマ字表記を「Minoh city」としているが、道路標識や駅名標等では「Minō」や「Mino-o」などと表記されることもある(後述)。大阪近辺以外の人には「みのも」、「みのめん」等と読まれる難読の地名である。
大阪府: 大阪府は、近畿地方の中部に位置し、京都府・奈良県・兵庫県・和歌山県と接する。古くから上方へ通じる水上交通の要地である。南西部は大阪湾。かつては面積の最も狭い都道府県(46位は香川県)であったが1988年10月1日に国土地理院が算定法を見直し、岡山県玉野市との間に境界未定部分がある香川県直島町の面積(14.2km2)を県全体の面積に算入しないことになったため、香川県の面積が減少し大阪府と逆転したことで46位となった。その後、大阪府では関西国際空港の開港や大阪市西部の開発などで埋め立てが進められたため、現在では直島町を含めた香川県の参考値をも上回る面積となっている。国土地理院の全国都道府県市区町村別面積調によると、大阪府の面積は1905.14平方キロメートルである。大阪府の東西南北それぞれの端は以下の位置である。
東大阪市: 東大阪市(ひがしおおさかし)は、大阪府の中河内地域に位置する市。中核市に指定されている。人口は約50万人であり、大阪市および堺市の両政令指定都市に次いで大阪府第3位の人口を擁する。大阪市の衛星都市・ベッドタウンである一方、大阪都市圏の中心都市に属する。ラグビーの聖地である東大阪市花園ラグビー場を擁する「ラグビーのまち」として、また技術力の高い中小企業が多数立地するものづくりのまちとして全国に知られる。
枚方市: 枚方市(ひらかたし)は、大阪府の北河内地域に位置する市。北河内地域における中心的な衛星都市であり中核市に指定されている。かつては人口は約40万人で大阪市、堺市、東大阪市に次いで府内第4位の人口を擁していたが、2019年(平成31年/令和元年)に40万人を割り豊中市に抜かれたため、現在では約39万人で府内第5位の人口を擁している。
八尾市: 八尾市(やおし)は、大阪府の中河内地域に位置する市。中核市に指定されている。
大阪都市圏: 5%都市圏が設定され、近畿大都市圏と称されている。近畿大都市圏は、人口が1930万2746人(2015年国勢調査)を抱える三大都市圏一つであり、世界有数のメトロポリスでもある。その中でも大阪市は業務機能の点で飛び抜けており首座都市である。
寝屋川市: 寝屋川市(ねやがわし)は、大阪府の北河内地域に位置する市。中核市に指定されている。
陽はわかし: 「陽はわかし(大阪市民の歌)」(ひはわかし おおさかしみんのうた)は日本の政令指定都市の1市で、大阪府の府庁所在地である大阪市の市民愛唱歌である。作詞・名谷龍生(長谷川龍生)、作曲・織田辰男、編曲・大澤壽人。
大阪府: 大阪市中央区および北区などの大阪都心6区を都市中枢地区(ダウンタウン)として、大阪都市圏/阪神都市圏/京阪神大都市圏を形成。これらは世界有数の巨大経済圏であり、大阪府は定義上、全域がこれらの大都市圏に属する。大阪府の府内総生産は41兆円(2019年/全国2位)を上回り、デンマークやマレーシアのGDPを凌ぐ経済規模を有している。京阪神大都市圏の域内総生産は80兆円を上回り(世界7位)、地域大国と呼ばれるサウジアラビアやトルコのGDPに匹敵する。高槻市や枚方市、茨木市など大阪北東部の都市は、大阪都市圏でありながら京都市への通勤・通学者も多い。同様に、京都府や滋賀県の各都市は定義上では京都都市圏に含まれるものの、大阪への通勤・通学者も多い。
生野区: 生野区(いくのく)は、大阪市を構成する24行政区のうちの一つ。大阪府の中央部に位置する。
守口市: 守口市(もりぐちし)は、大阪府の北河内地域に位置する市。大阪市に隣接し、そのベッドタウンを形成する衛星都市の一つであると同時に、大阪都市圏における都市雇用圏の中心にも含まれる。計量特定市に指定されている。
大阪府: なお、最多時はさらに2区多い26区だった。
大阪: しかし1932年に東京府東京市が周辺町村の合併によって市域拡大によって、人口で再び大阪市を追い抜いたため、大大阪時代はわずか7年で終焉した。1955年の第三次市域拡張では河内国の範囲にあたる6町村を編入し、ほぼ現在の市域となった。後年に湾岸部の埋立造成が拡大し、市域はさらに広がったが、これ以降編入合併による市域拡張は行われておらず、政令指定都市の中でも予算規模等上位にありながらも非常に面積の小さい市となっている。府県のほうでは、1881年に現在の奈良県を併合していた堺県を大阪府へ編入して最大版図となったが、1887年に奈良県を分離した。1958年には京都府の一部を大阪府へ編入し、現在の府域となった。
空港 (曖昧さ回避): 日本の大阪府にある以下の町名。
大阪市: 大阪市の都市としての源流は、弥生時代後期〜古墳時代に遡る。日本書紀によると、第15代応神天皇が難波大隅宮を、第16代仁徳天皇が難波高津宮、または東高津宮を整備し、さらには国内流通の中心として住吉津や難波津が開港したことで、都市として本格的なスタートを切った。第36代孝徳天皇は改新の詔を発し、その第2条で初修京師として難波宮を日本で初めて首都として定めた。また、難波宮から日本という国号とともに元号の使用が開始された(→大化の改新)。なお、その後の度重なる遷都により、首都は現在の奈良・京都などに移ったため、その後は主に商都として歩むことになる。市域を中心(首位都市)として、大阪都市圏/阪神都市圏/京阪神大都市圏を形成。大阪市の市内総生産は約20兆円で、国内では東京都区部に次ぐ規模であり、政令指定都市中最大である。
大阪: 1869年には北・南・天満の三郷から東・南・西・北の4大組に再編され、1875年に大区小区制が施行されると、順に第1~4大区となり、1879年に郡区町村編制法が施行されると、再び東・南・西・北の4区となった。1889年には市制施行により大阪府管内の大阪市となる(市制特例参照)。難波津後退以来1000年以上にわたって内陸の都市だった大阪は、1897年の第一次市域拡張によって大阪湾に面する市域となり、海港の造成(第一次大阪港修築工事)も同年にスタートした。1925年の第二次市域拡張では東成郡・西成郡の残余44町村全てを編入し、首府の東京府東京市(現・東京都区部)を人口で追い抜き、日本最大の人口を有する都市となった。また、世界でも6番目の人口数を誇る主要都市となり、ここに大大阪時代が到来した。
大阪市の地名: 本項大阪市の地名(おおさかしのちめい)では、大阪府大阪市における現在の町名を一覧化するとともに、明治時代初期以来の町名の変遷について記述する。
大東市: 大東市(だいとうし)は、大阪府の北河内地域に位置する市。
北河内市: 北河内市(きたかわち-し)とは、大阪府の北河内地域で計画していた自治体名(仮称)。なお、いずれも隣接都市同士による自治体再編計画である。
茨木市: 茨木市(いばらきし)は、大阪府の北摂三島地域に位置する市。施行時特例市に指定されている。大都市である大阪市と京都市の間にあり、大阪市のベッドタウンとしての性格を持つ。市内をJR・阪急・大阪モノレールが通る。
あなたの胸に わたしの胸に: 「あなたの胸に わたしの胸に」(あなたのむねに わたしのむねに)は日本の政令指定都市の1市で、大阪府の府庁所在地である大阪市の市民愛唱歌である。作詞・明珍昇、作曲・難波寛臣。
阪南市: 阪南市(はんなんし)は、大阪府の泉南地域に位置する市。南海本線尾崎駅を中心に発展。1991年に市制施行された大阪府下で最も新しい市。
東大阪市の地名: まず市内の現行の町名を五十音順に列挙する。
龍造寺町: 龍造寺町(りゅうぞうじちょう)は、大阪府大阪市中央区の町名。丁番を持たない単独町名である。
大阪市: これは、北海道、兵庫県など1つの道府県の県内総生産を上回り、約370万人の人口を持つ横浜市の約1.5倍の市内総生産である。また、京阪神大都市圏としては圏内総生産約80兆円、世界7位の経済規模を有する。夜間人口は約275万人(全国2位)、人口密度は政令指定都市中1位(全市町村中5位)、昼間人口は市外から多くの通勤・通学者が流入するため、約354万人である。面積は、政令指定都市(全20市)の中では川崎市、堺市、さいたま市に次ぎ4番目に小さい。これは横浜市のおよそ半分、名古屋市の3分の2程度であるが、行政区が24区と政令指定都市中最多であるため面積が10kmに満たない行政区が多い。近年では都心回帰が顕著で、大阪都心6区や都心9区を中心に人口が増加しており、西区や城東区では人口密度が2万人/kmを超えている。
阪南町 (曖昧さ回避): 阪南町(はんなんちょう)は、大阪府の地名。
河内長野市: 河内長野市(かわちながのし)は、大阪府の南河内地域に位置する市。
高槻市: 高槻市(たかつきし)は、大阪府の北摂三島地域に位置する市。中核市に指定されている。人口は約35万人で、大阪市、堺市、東大阪市、豊中市、枚方市、吹田市に次いで第7位の人口を有する都市である。
筆ケ崎町: 筆ケ崎町(ふでがさきちょう)は、大阪府大阪市天王寺区にある町名。丁番を持たない単独町名である。
交野市: 交野市(かたのし)は、大阪府の北河内地域に位置する市。本項では市制前の名称である交野町(かたのちょう)についても述べる。
オンリー☆ユー 〜あなたと私の二人ぼっち計画〜: 名前は全て大阪市の行政区から取られている。
城南寺町: 城南寺町(じょうなんてらまち)は、大阪府大阪市天王寺区にある町名。丁番を持たない単独町名である。
橋本町 (大阪市): 橋本町(はしもとちょう)は、大阪府大阪市阿倍野区にある町名。丁番を持たない単独町名である。
豊中市: 豊中市(とよなかし)は、大阪府北部の豊能地域にある市。中核市に指定されている。人口は約40万人であり、大阪市、堺市、東大阪市に次いで府内第4位の人口を擁する。
宗右衛門町: 宗右衛門町(そうえもんちょう)は、大阪府大阪市中央区の町名。丁番を持たない単独町名である。地元では長音が取れて「そえもんちょう」と発音されることが多い。
大阪府庁: 大阪府庁(おおさかふちょう、英: Osaka Prefectual Government)は、地方公共団体である大阪府の行政機関。
淀川区: 淀川区(よどがわく)は、大阪市を構成する24行政区のうちの一つ。
堀越町 (大阪市): 堀越町(ほりこしちょう)は、大阪府大阪市天王寺区にある町名。丁番を持たない単独町名である。
河内市: 河内市(かわちし)は、かつて大阪府にあった市。現在の東大阪市中部にあたる。
大阪府: 明治4年11月22日(1872年1月2日)、岸和田県・伯太県・吉見県・丹南県と五條県の一部を堺県に編入合併。1876年(明治9年)4月18日、奈良県を堺県に編入合併。1881年(明治14年)2月7日、堺県を大阪府に編入合併。1887年(明治20年)11月4日、奈良県を再置。(1873年までの月日は旧暦、現奈良県地域については概略)大阪府発足当時の管轄地域は、摂津国東成郡61村(大坂町奉行34村、大坂城代役知22村、京都所司代役知2村、小田原藩領5村)、西成郡132村(大坂町奉行117村、旗本領6村、田安徳川家領9村、閑院宮家領2村)、住吉郡37村(大坂町奉行17村、住吉大社領14村、小田原藩領8村)、河内国交野郡1村(加納藩預地)であった。明治維新後は、首都機能が京都から東京へと移ったことや、蔵屋敷が不要になったことなどもあり、大阪は一時衰えを見せた。
西区 (大阪市): 西区(にしく)は、大阪市を構成する24行政区のうちの一つ。市の都心中西部に位置している。日本最古の行政区であり、大阪都心6区の一角を成す。
此花区: 此花区(このはなく)は、大阪市を構成する24行政区のうちの一つである。マスコットキャラクターは「このはちゃん」である。2025年日本国際博覧会(大阪万博2025/Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan)の開催地である。
行政区: 大阪市24区、横浜市18区、名古屋市16区、京都市11区、札幌市・さいたま市10区、神戸市9区、広島市・新潟市8区、川崎市・浜松市・堺市・北九州市・福岡市7区、千葉市6区、仙台市・熊本市5区、岡山市4区、相模原市・静岡市3区の全175区ある。
河内市: 1955年(昭和30年)1月15日に、中河内郡若江村、玉川町、盾津町、英田村、三野郷村が合併し、大阪府下で20番目に市制を施行して河内市が誕生した。市役所は現在の東大阪市稲葉1丁目に置かれていた。1955年(昭和30年)2月1日、旧・三野郷村地域のうち福万寺地区と上之島地区が当市から八尾市へ編入された。1967年(昭和42年)2月1日に、布施市、枚岡市と合併して東大阪市となり、若江岩田駅近くにあった旧・河内市役所は東大阪市役所となったが、その後荒本駅付近に移転した。旧市域はおおむね大阪中央環状線の東から恩智川付近にあたる。市名は河内国に由来。盾津町のうち旧・東六郷村、英田村、三野郷村は加えて河内郡の旧郡域でもあるが、他は若江郡の旧郡域となる。大阪府の代名詞である摂河泉のうち最初に旧国名をそのまま名乗る市として誕生したが、12年という短命に終わった。
六万体町: 六万体町(ろくまんたいちょう)は、大阪府大阪市天王寺区にある町名。丁番を持たない単独町名である。
枚方市: また、漢字を日本に伝えた王仁博士の墓とされる大阪府史跡「伝王仁墓」が市内にあることにちなみ、「漢字のまち枚方」としての特色を全国に発信しようと、平成15年度より「心に残る漢字一文字作文コンクール」(現・「漢字をテーマに思いを伝える作文コンクール」)を実施するなど、さまざまな取り組みを行っている。
70年代風ロボットアニメ ゲッP-X: 括弧内は愛称/読み仮名。登場人物の名前は大阪府の地名(駅名)に由来している。
堺: 堺(さかい)は、大阪湾に面し、大阪市(大坂)の南に位置する都市。また、その市街地を中心とする政令指定都市。地名は、方違神社付近がかつて摂津国・河内国・和泉国の3国の「境(さかい)」であったことに由来する。市街地はその西方に形成され、大小路通を境に摂津国住吉郡と和泉国大鳥郡に跨っていた。
中央区 (大阪市): 中央区(ちゅうおうく)は、大阪市を構成する24行政区のうちの一つ。大阪都心6区の一角であり、北区とともに、大阪市および大阪都市圏の中心業務地区(CBD)を含む。大阪府庁所在地である。
小橋町 (大阪市): 小橋町(おばせちょう)は、大阪府大阪市天王寺区にある町名。丁番を持たない単独町名である。
東成区: 東成区(ひがしなりく)は、大阪市を構成する24行政区のうちの一つ。古代から使われ続けてきた旧東成郡を区名として現在に継承している。
大阪市長: 大阪市長(おおさかしちょう)は、大阪市の首長たる特別職の地方公務員。
東心斎橋: 東心斎橋(ひがししんさいばし)は、大阪府大阪市中央区の町名。現行行政地名は東心斎橋一丁目および東心斎橋二丁目。
市岡: 市岡(いちおか)は、大阪府大阪市港区にある町名。現行行政地名は市岡一丁目から市岡四丁目。
大阪: 一説に「坂」から「阪」への変更は、明治新政府が「坂」が「士が反する」、すなわち武士が叛く(士族の反乱)と読めることから「坂」の字を嫌ったともいわれる。ただし、「大阪府庁所用の官印に、大阪府印、大坂府印の両様あるを以て見れば、坂阪二字の變更は偶然に起こりしにて、必ずしも深き理由ありしにあらざるべし。」と、昭和2年再版発行「大阪市史 巻1」は語る。
東淀川区: 東淀川区(ひがしよどがわく)は、大阪市を構成する24行政区のうちの一つ。
大阪市: 大阪市は、淀川の河口に開けた古くからの港湾都市で、瀬戸内海と京を繋ぐ水運の要を担い、西日本の物流の中心として栄えてきた。市内の多くの場所が海抜ゼロメートル地帯であるが一部標高が20メートル以上になる地点もある。また、近畿地方最大の都市として、近隣の神戸市・京都市と合わせて京阪神と称する。市域の西部は大阪湾に面し、沿岸北西部にかけて阪神工業地帯が広がる。市内経済総生産は約22兆円に達し、近畿経済圏の中心地である。大阪市を含め府内全域が瀬戸内海式気候に属し、年間を通して温暖である。夏は非常に蒸し暑く、全国有数の酷暑地帯である。特に夜が寝苦しく、年平均熱帯夜日数は本土の官署では鹿児島市(51.6日)・神戸市(43.1日)に次いで3番目に多い37.
大阪府: 大阪府の友好交流都市は以下のとおり。その他、以下の都市とも実質的な交流を進めている。
豊中市の地名: 豊中市の地名では、大阪府豊中市内に存在する町名を一覧にして記す。
四條畷市: 四條畷市(しじょうなわてし)は、大阪府の北河内地域に位置する市。
関目: 関目(せきめ)は、大阪府大阪市城東区にある町名。現行行政地名は関目一丁目から関目六丁目。
大阪府の市町村歌一覧: 大阪府は広島県・大分県と合わせて全国で3府県(通説では「兵庫県民歌」の制定事実を否定している兵庫県を含めた4府県)を数えるのみとなっている都道府県民歌を制定していない府県の1つであるが、府下の市町村では三島郡島本町1町を除いてほとんど全ての市町村が自治体歌を制定しており、全国屈指の高い制定率を誇っている。戦前から市歌を制定していたのは大阪市・堺市・岸和田市で、その他の市でも1940年代後半から1950年代に多くの市歌が制定された。1980年代以降の比較的新しいものには摂津市や四條畷市があり、また21世紀に入ってからは大東市と交野市が新たに市歌を制定している。町村部では田尻町が早くに町歌を制定しており、また阪南市も町制施行時に制定した町歌を市歌として改題・継承した。
京都市: 京都市(きょうとし 地元発音)は、京都府南部にある市。京都府の府庁所在地及び最大の都市で、政令指定都市である。市域は11の行政区から成り、人口約145万人。 大阪市や神戸市と共に、京阪神大都市圏における中心都市である。古の時代より東洋の大都市として君臨している京都は、794年(延暦13年)の平安遷都から、1869年(明治2年)の東京奠都まで、1000年以上にわたり日本の首都であった。
十二軒町: 十二軒町(じゅうにけんちょう)は、大阪府大阪市中央区の町名。丁番を持たない単独町名である。
東高麗橋: 東高麗橋(ひがしこうらいばし)は、大阪府大阪市中央区の町名。丁番を持たない単独町名である。
上之宮町: 上之宮町(うえのみやちょう)は、大阪府大阪市天王寺区にある町名。丁番を持たない単独町名である。
忠岡町: 忠岡町(ただおかちょう)は、大阪府泉北地域に位置し、泉北郡に唯一属する町であり、日本で1番面積の小さい町である。市町村まで含めると日本で3番目に小さい。
城東区: 城東区(じょうとうく)は、大阪市を構成する24行政区のうちの一つ。2021年5月現在、政令指定都市(行政区を含む)の中では人口密度は全国2位である。近年では区の西部および北部で高層マンションの建設が進み、人口は増加傾向であったが、ここ数年は減少に転じている。
大阪市: 現代では商都として、日本国内はもとよりアジアを中心に世界から訪問者が訪れる国際集客都市として、主に商業が繁栄。梅田を中心としたキタや、心斎橋・難波を中心としたミナミといった世界屈指の繁華街を有している。他にも天王寺や新世界、京橋、上本町、十三などの繁華街を擁し、阿倍野・天王寺エリアにあるあべのハルカスは日本一の高さを誇る超高層ビルとして知られる。中之島・淀屋橋や北浜界隈の伝統的なオフィス街には、金融街が形成されている。また、梅田・堂島・中之島一帯や京橋に近い大阪ビジネスパーク (OBP) には超高層ビルが林立しており、華やかな都市景観を形成している。市役所が所在する中之島や、大阪府庁が所在する大手前周辺には、官公庁や公的機関が数多く立地している。
大阪 (曖昧さ回避): 日本人の姓のひとつ。
大阪弁: 大阪府の方言は摂津・河内・和泉に大別され、特に泉南地方の方言が最も特異性が強い。大阪府内は大部分が大阪平野であり、大阪市を中心に人的交流が活発であるため、もともと他都道府県と比べると方言の地域差は小さく、伝統方言の衰退・変化が著しい現在では地域差よりも世代差の方が大きくなっている。兵庫県南東部も大阪府との間で交通網が発達していて人々の往来が盛んであり、方言の差はそれほど大きくない。楳垣実と岡田荘之輔は「府県別に方言区画を設定することには、どうしても無理がある」と述べている。神戸市の大部分も旧摂津国であるが、神戸市の方言はアスペクト表現「とる/とー」「よる/よー」や敬語表現「て(や)」など旧播磨国の方言(播州弁)との共通性があり、一線を画す。
天満橋京町: 天満橋京町(てんまばしきょうまち)は、大阪府大阪市中央区の町名。丁番を持たない単独町名である。
北河内郡: 北河内郡(きたかわちぐん)は、大阪府にあった郡。
フロッピーキューブ: フロッピーキューブは、岡本勝彦の考案による立体パズルである。ルービックキューブの系統に属するメカニカルパズルである。「キューブ」という名前が付いているが、形状は立方体ではなく 1×3×3 の直方体である。
めんこ: めんこ(面子)とは、日本の子供の遊びで使われる玩具の一つ。めんこの語源は「小さな面」を表す「面子」である。マージャン用語は無関係。昭和30年代(1955年 - 1964年)においては、めんち、ぱんす、ぱっちんとも呼ばれていた。めんこは素材により、大きく分けて泥めんこ、鉛めんこ、紙めんこがある。もっともよく知られているのは紙めんこであり、厚紙製で手の平大の長方形か円形で、片面に写真や図柄が印刷されている例が多い。また、紙めんこを使用する遊びそれ自体もめんこと呼ぶ。めんこのカード自体がコレクションの対象にもなっている。児童文学作家の渋沢青花(1889年 - 1983年)も、少年時代はめんこのコレクターで、新たに入手しためんこは遊びでは使わず、余分のめんこを使用したと証言している。駄菓子屋などで販売されているが、牛乳瓶のフタなどの適当な素材で代用することもある。
ルービック360: ルービック360は、株式会社メガハウス社が販売する玩具。エルノー・ルービックが考案した立体型パズルであり、3層の穴のあいた球体を移動させて外側にある色のついたポケットに同色のボールを入れる。2009年に発売され、同年の日本おもちゃ大賞、ハイターゲット・トイ部門大賞を受賞した。
立版古: 立版古(たてばんこ)とは、江戸時代後期から明治期にかけて流行ったおもちゃ絵の一種である。
立版古: あらかじめ絵柄の印刷された一枚の紙からたくさんのパーツを切り抜き、設計図にそって組み立て、一種のジオラマを完成させて楽しむものである。「組上げ灯籠」「組上げ絵」などともいう。歌舞伎の名場面などに題材を取るものが多かった。制作者は絵の才能と同時に、限られた紙面にうまくパーツを配する技術も要求された。おもちゃ絵の中では歴史があり、江戸時代中期にはすでに制作されており、歌川芳藤らが得意としていた。江戸時代後期には葛飾北斎らも制作に当たった。明治時代中期に流行したのちは廃れ、大正時代以降はあまり見かけられなくなった。
ジガゾーパズル: 2009年7月に行われた「東京おもちゃショー2009」で展示され、同年10月に発売された商品。自画像を使用したジグソーパズルで遊ぶことができる。パッケージの中には、上下左右同じ形をしたピースが300個封入されており、色彩は同系色ではあるが、1つ1つが微妙に異なる色を持つ。購入後は、まず自分の顔を撮影した写真を用意し、専用のメールアドレスに送る。すると、独自の画像解析技術を用いて、画像の階調を300個のピースがもつ色に割り当てた「設計図」が送られてくる。
玩具: 1960年代には合成樹脂などの新たな素材が普及し、これをさらに加速させた。1970年代からは半導体を使用するハイテクおもちゃが現れ始め、1979年のインベーダーゲームのブームに端を発するテレビゲームが普及し、玩具の有り様に大きな変化をもたらした。さらにメディアミックスを用いて漫画やアニメーション、インターネットなどと関連させ市場への訴求力を高めた玩具が販売されている。伝統的な玩具を製造販売する企業には、ハイテクおもちゃに長年の市場を奪われていることに対抗し、昔からの玩具をテレビゲーム化してインターネットで対戦できるような分野に進出してその販売力を高めている企業もある。偶然の発明が新しいタイプの玩具を生むことがある。
スマイリーフェイス: 日本での「スマイリー・フェイス」は1970年(昭和45年)、サンスター文具やリリックといった日本の文具メーカーの関係者が、当時アメリカの「文具ショー」を訪問。帰国後アメリカの大流行を真似て日本で「ニコニコ・マーク」、「ラブ・ピース」として流行を仕掛けたのが最初である。
アニメ (日本のアニメーション作品): また、消しゴムとして用をさないキャラクター消しゴムなどのカプセルトイ(ガシャガシャ、ガチャポンなど)による商品も展開され、1970年代のスーパーカーブームに乗った『サーキットの狼』などヒットにより一大ブームとなったスーパーカー消しゴムやキン肉マン消しゴム(通称、キン消し)などが登場した。
第一次怪獣ブーム: 東宝や東映映画のソノシートなどでは、貴重な映画オリジナルの配役・楽曲で構成されたものも多い。玩具市場では、それまでのブリキ人形に代わり、マルサンによってソフトビニールという新素材による安価な人形玩具が登場し、これも玩具界を席巻した。また、怪獣やヒーロー、メカを題材にした「プラモデル」も多数発売された。遊びの現場としてはこの時代はまだまだめんこが子供たちの主流にあり、怪獣番組のキャラクターを使っためんこやブロマイドが多数発売されていた。また、「怪獣ごっこ」のアイテムとして「キャラクターお面」が登場し、ヒーローたちのお面は縁日の屋台の定番となった。また、ブーム主体の児童たちに向け、ヒーローや怪獣のキャラクターのイラストなどをプリントした鞄、水筒、筆箱、鉛筆などの学用品、茶碗や皿、靴といった日用品に到るまで、子供のいる家庭内に怪獣が溢れ返る状況となった。
磁石で浮上・走行する鉄道玩具一覧: 1980年代から近年に至るまで、数年毎にどこかのメーカーから発売される。 どの製品も一過性で発売から数年で絶版になり、再生産されず、後年はコレクターズアイテムとしてネットオークションなどで取引される。鉄道模型の一種として鉄道模型の縮尺で再現されるものと玩具として製造されるものと理科の教材として製造されるものに分類される。他に浮上しないMLU001のディスプレイモデルがビッグワンガムで発売されたりした。 一覧を以下に示す。
アメリカンクラッカー: 日本においては1971年3月上旬、アサヒ玩具が「アメリカで大流行のおもちゃ」として発売したのがきっかけでヒット商品となった。しかし「遊戯中にボールが外れ、怪我をした」「音がうるさい」などのクレームが相次ぎ、わずか1ヶ月でブームは下火となった。現在でもパルボックスなどから発売されている。
カプセルトイ: 球体ガムの小型自動販売機がその始まりとされ、やがて球体ガム以外に球体カプセルに小さな玩具を入れた販売も始まり、アメリカで流行した。日本には1965年にアメリカから輸入され、1970年代に全国各地に広まった。参入するメーカーも増えていき、オリジナル玩具に加えて版権キャラクターものも投入されるようになるとますます普及していった。駄菓子屋やスーパーマーケットなどによく設置されており、一箇所に複数台の機器が置かれている場合が多い。食玩やフィギュアなどの流行とともにカプセルトイも多種多様に増え、2000年代以降はカプセル自動販売機のみを数十あるいは百台以上並べた専門店も登場したり、観光地に設置してご当地グッズを扱うケースもある。ユニークな設置例として、和歌山電鐵の「おもちゃ電車」では鉄道車両の車内に、西日本鉄道の観光向け循環バス「ぐりーん」ではバス車内にカプセル自動販売機を設置している。
立体テレビ放送: 日本では1974年10月から1975年3月まで放送された日本テレビ系のドラマ「オズの魔法使い」の第5話(11月5日放映分)から、番組中の数分間アナグリフ方式の赤緑メガネを使い立体視できる映像が放映された。さらに同局で1977年10月から1978年10月まで放送されたアニメーション「家なき子」ではステレオクローム方式を採用した3次元映像を放送していた。これは眼鏡がなくても普通に視聴でき、眼鏡があれば立体視できるようになっていた。2007年10月1日、メガネストアーによる日本初の実写3次元映像CMがオンエアされた。このCMはアナグリフ方式を採用しているため、立体的に見るためには赤青メガネが必要であり、メガネストアー各店舗では赤青メガネを無料配布した。
マイリトルポニー: 1981年にBonnie Zacherle(ボニー・ザカレル)が、子供向け番組『Romper Room』向けキャラクターとして「マイプリティポニー」を発表し、1982年に「マイリトルポニー」として玩具の展開を開始。後述のアニメ化などもあって1980年代にはアメリカで人気商品となった。
めんこ: めんこに限らず、紙製玩具のデザインには当時の世相が反映される。めんこは単に遊びの手段であるのみならず、子供たちにとって新しい知識や人物に触れることができる、社会との接点でもあった。表面の絵柄を見ることで、戦争の武勇伝や世相の話題を知ることができた。満州事変から大東亜戦争の時期にかけて、子供たちのあこがれの的であった軍隊を題材にしためんこが多く製造される。肉弾三勇士、南京占領などを描いためんこが現存する。一般に、その時代の人気のあるものが図柄として用いられた。たとえば、力士を描いたものでは1937年発行と推測可能なめんこがある。野球選手などのスポーツ選手が多く描かれた時代もあり、めんこは一種のブロマイドのような機能を担った。その後は怪獣、怪人、ロボット、ヒーローが多色で印刷されているものが多く作られた。但し、著作権等の許諾を得ていないためか、オリジナルを一部変えたパチモンの商品も多かった。
あみぐるみ: あみぐるみがいつ頃から作られていたのかは不明。編物を使用した人形は知育玩具や幼児向けのおもちゃとして古くから作られていたが、日本では1980年代後半にNHKの教養番組で取り上げられたことから「あみぐるみ」の名称が一般化した。基本的には、編み地の形を自由に作りやすいかぎ針編みで作るが、棒針編みの技法を使用したあみぐるみもある。近年のハンドクラフトブームにより愛好家が増えており、2001年にはあみぐるみ展も開催されている。また近年では、従来の人型や動物型のものにとどまらず、森羅万象あらゆるものを編みぐるみで表現する作家も出てきており、サブカルチャーやアートとの接点もみられる。