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狂つた一頁: しかし、字幕なしで複雑な物語を展開するのは難しく、観客にとっても映画理解の妨げになるため、無字幕は理想論として容易に試みられるものではなかった。また、本作の上映に際しては、当時の日本映画の通常の上映形態だった活動弁士による説明が伴っていたため、無字幕にしたところで、完全に映像の純粋性を保持することはできなかった。活動弁士は本作の舞台や主人公の来歴など、映像だけでは理解できない意味を観客に説明して、観客の映画理解を手助けした。その説明を聞きながら作品を見た観客は、本作から新派悲劇的な物語(テーマを参照)を読み取り、小使の深い悲しみに感動したり、母親の病気ゆえに結婚が破談になるかもしれない娘の運命に心を動かされたりした。
鳴戸史郎: すべてサイレント映画に活動弁士の解説が録音された解説版である。
カツベン!: その後のトーキー映画の登場によって1930年代以降無声映画は徐々に減っていくが、日本では活動弁士による上映形態が人気であったため、戦前まではまだ無声映画も多く公開されていた。
活動弁士: 戦前には娯楽が少ない中で映画がその中心を占め、活動弁士もその状況に応じて活躍するようになり、西村楽天、徳川夢声、大蔵貢、生駒雷遊、國井紫香、静田錦波、谷天郎、山野一郎、牧野周一、伍東宏郎、泉詩郎、里見義郎、松田春翠、大辻司郎のような人気弁士も現れるようになった。弁士に対して歌舞伎のような礼賛の掛け声がかかることがあった。弁士は舞台上でななめに構え、奥のスクリーンと観客席を交互に見ながら語った。このため当時の映画館には必ず舞台があった。しかし、映画の技術が発達して音声が入るトーキーが普及、さらに1931年(昭和6年)以降の洋画に日本語字幕が入るようになると、次第に活動弁士は不要となってしまう。このため、大半の活動弁士が廃業に追いこまれ、その多くが漫談や講談師、紙芝居、司会者、ラジオ朗読者などに転身した。
活動弁士: 活動弁士には映画の解説を行う際に話術が高く要求されるため、その優れた話術や構成力がそのままタレントなどとなっても活かせたのである。なかには大蔵貢のように、映画会社の経営者に転身した者もいる。一方で、須田貞明(黒澤明の実兄)のように転身を図ることもできず、ストライキによる待遇改善の要求に失敗、精神的な挫折により自ら命を絶った者もいた。1932年4月、東京浅草松竹系映画館でトーキー化による生活不安と活弁・楽士の解雇反対ストライキがあった。
トーキー: サイレント映画に解説をつけるのが活動弁士(活弁)であるが、優れた活動弁士の解説をサイレント作品とともに収録し、映画フィルムあるいはVHS・DVDなどの媒体によって上映するものを活弁トーキーと呼び慣わしている。現在、次の弁士による活弁トーキー版のソフトウェアが販売されている。
日本映画: 日本映画が日本映画たりえた背景には当然日本文化の影響が存在している。映画が日本に到来する時代、日本は世界でも稀な高い識字率を誇っており、大衆的な読み物から新聞、児童書などあらゆる書物が庶民に親しまれていた。また、映画よりはるかに長い歴史を持つ歌舞伎や人形浄瑠璃などの伝統演劇が日本映画に与えた影響も計り知れない。これは今日でも映画館を劇場と呼称したりすることからも窺える。また、初期の無声映画時代、上映にあたり、弁士と呼ばれるフィルムの説明者が存在したが、映像と分離した音声を享受するというシステム、口踊芸と呼ばれる洗練された語りの手法は、既に人形浄瑠璃をはじめとする演劇で確立されており、日本人にすんなりと受け入れられ、独自の発展を遂げたとされる。庶民にとって誰が弁士を務めるかも映画鑑賞の重要な判断基準となり、花形の弁士が演じる映画は総じて人気を博した。
シネマ通信: 3番組を通してナレーターを担当していた人物はいない。
声優: 声優(せいゆう)または声の出演(こえのしゅつえん)は、ラジオの放送劇、テレビ・映画の吹き替え、アニメーションなど、音声作品や映像作品に、自身の姿を見せず声だけで出演する俳優である。広義にはナレーターも含まれる。音声・映像作品の役割・職能を表す場合と職業を示す意味で使われる場合がある。
三幕構成: 第一幕では設定の説明が行われるが、フィールドによれば、台詞で説明がなされると、キャラクターがアクションしなくなり、ストーリーの展開もスローダウンするという。よって、映像作品は映像でストーリーを説明することが重要であるとしている。リンダ・シーガー(英語版)は次のように述べている。登場人物やストーリーを説明する上で、台詞はあまり必要でない。必要でない情報を盛り込んだ脚本には、観客は引き込まれない。必要な情報は、キャラクターの最も重要な部分を明らかにし、ストーリーを前に進める情報のみである。優れた説明のシーンは、明確、手短、シンプルである。映画において過剰な説明は逆効果であり、それは省略できる。映画監督のアルフレッド・ヒッチコックは、「情報を表わす的確な映像があれば、シーンの数は最小限ですむ」と述べている。
木村博史:  講演では映画やテレビ番組のシーンを使った演出や技術の説明が多く、質問が映画のことだけで盛り上がってしまうことも多い。
日本映画: 1935年には完全に移行を成し遂げるが、財政的に移行の難しい独立プロは1938年ごろまで無声映画を撮り続けた。この結果小スタジオは続々と大手映画会社へ吸収されていく。また、無声映画時代が終了しても海外映画の解説訳として存続が計られた弁士も、1931年『モロッコ』ではじめて採用された字幕スーパーの登場により、不要な存在となった。既得権益を守ろうとした弁士はトーキー侵出の妨害活動に出たが、時代の流れに逆らう事はもはや不可能となり、弁士の存在は忘れられていった。こうしたトーキーの出現は新しい俳優の出現や新ジャンルの確立を齎した。落語や声帯模写など、語り芸を生業とする者がスクリーンへ登場し始め、榎本健一、古川緑波などといった喜劇俳優が台頭するようになった。また、『愛染かつら』のように主題歌の流行を通して人気を博す映画も現れるようになった。
ボイスオーバー: ボイスオーバー(voice-over、V.O.、VO)とは、映画やテレビなどにおいて、画面に現れない話者の声、ナレーター(語り手による叙述など)を用いる表現手法である。「ヴォイス・オーヴァー」の表記もしばしば映画学の文献などで用いられる。
無アクセント: テレビやラジオなどで無アクセントが特徴的な話者として次の著名人が挙げられる。
民族誌映画: 民族誌映画は、一般的に知られていない異文化を表現し理解する手段のひとつとして考えられうるが、その描写方法に関してはいくつか議論がある。近年、民族誌映画はイギリスのフリー・シネマ運動によく似たシネマ・ヴェリテの考え方に影響されてきた。軽量の同時録音カメラの登場とそれに伴う発明の数々が、人々があらゆる場所で映像を撮影できるという可能性を示してきた。多くの民族誌映画は映画によって描かれる人々によって発せられた言葉を記録しているが、この言葉が民族誌映画の意図した観客に馴染みのない言葉であった際、製作者はたいてい吹き替え訳または字幕を使っている。しかしながら、映画観客のための人物の言葉の翻訳はかならずしも正しいとは言い切れないのである。
音声ガイド: 欧米で最初に音声ガイドが導入されたのは1950年代という説があり、当時はラジオ短波を用いてナレーションを読み上げていたという。その後、解説を録音した端末を貸与(その際身分証明書の提示が必須の場合も)する方式が一般的になった。他には、ペンタッチ式のガイド機を手渡された会場マップに当てる方式などもある。日本では、俳優などの著名芸能人がナレーションを担当する場合もある。
音響監督: 音響監督(おんきょうかんとく)とは、主にアニメーションやゲームなどの作品において音声面の演出を行うスタッフのこと。便宜上、外画と総称する外国語映画、海外ドラマ、海外アニメーション等の日本語吹き替え版の演出家についても本記事で言及する。別名で「録音監督」「音響演出」と呼ばれる。日本独自の職種であり、アメリカでは似たような役職に「サウンドスーパーバイザー」「ミュージックスーパーバイザー」、「ボイスディレクター」、「ボイスオーバーディレクター」などがある。
バスク・ボール: 原則として映画が公開された2003年時点での役職を記している。特別版DVDには、以下の人物のインタビューが収録されている。
日本のアナウンサー: 「自分の声・言葉」を用い「広く一般に事象を伝達する」ために、アナウンサーは正しい日本語能力を要し、文法・アクセントに加えて放送局が内規する放送用語も順守する。主たる業務を下記する。上記の「視聴者・聴取者」向けの放送への出演や取材の職務のほか以下のような放送以外の業務もある。
ヴォイス・オーヴァー (映画映像の用語): ヴォイス・オーヴァー(voice-over, VO)はスクリーン内の映像と同期した音声以外のコメンタリー。
ザ・ノンフィクション: テロップでは「語り」と表記。本職の声優やナレーターを起用する一方、俳優やタレントらも積極的に起用されている。
プレゼンテーション: 日本語では和製英語で「プレゼンテーター」と呼ぶ場合があるが、一般的には「登壇者」や「講演者」が使われている。プレゼンテーションの際は、実際に形のないものを簡潔かつ分かりやすく説明すること、そして情報を的確に伝える、資料(視聴覚、配布資料等)の準備、情報を適量平易に提供することが求められる。このため、図表や音声・映像のほか、実際に触れる試作品など、様々な情報提供が成されるのが一般的である。1990年代以降、コンピュータ技術の発展により、提供する資料をデジタルデータの形で編集・纏め上げて、説明を行いやすくするプレゼンテーションソフトウェアが多数開発されており、これを用い、テレビやビデオモニター、プロジェクターなどの大画面で説明する様式が一般的になってきている。
映画監督: 映画監督(えいがかんとく、英語: Film director)とは、映画の映像制作・演出面を統括する責任者である。
俳優: 上で「演劇・映画等において、その人物に扮して台詞・身振り・表情などで演じる人のこと」という広辞苑の定義文を挙げた。「演劇・映画 等」というのは、演劇・映画・テレビドラマ・ミュージカルなどがある。俳優は別の短い言い方をすると「役を演じる人」のことである。
映画編集: という細かいプランニングが必要で、映像、物語、台詞、音楽、俳優の演技を重ね合わせて創造的かつ効果的に「再構想」し、まとまりのある全体像を構築する必要がある。黒澤明、バハラーム・ベイザー、スティーヴン・ソダーバーグ、コーエン兄弟といった作家主義の映画監督は、たまに自分の映画を自ら編集したりもする。ノンリニア編集システムで行うデジタル編集の台頭に伴い、編集技師とその助手は、従前だと別の人が担当した映画製作の様々な分野を担当するようになっている。例えばその昔、映像編集技師は画だけを扱っていた。音や音楽や視覚効果の編集員は、一般的には映像編集技師と監督の指示のもと、編集工程における担当専門分野の実用的な課題に対処していた。しかし、デジタル編集体制ではこれらの担当を映像編集技師がこなす事が増えている。
元町映画館: 『ザ・コーヴ』『靖国 YASUKUNI』など論争となりかねない作品を上映する際には、上映後に講演会やトークショーで補足説明を行うことが多い。
演出: 映画で演出を担当する者は映画監督と呼ばれる。
サイレント映画: サイレント映画(サイレントえいが)は、音声・音響、特に俳優の語るセリフが入っていない映画のことである。
俳優: 俳優(はいゆう、英: actor)は、演劇・映画等において、その人物に扮して台詞・身振り・表情などで演じる人のこと。またその職業。役者(やくしゃ)とも呼ばれる。
アナウンサー: 広義では、テレビやラジオなどの放送メディア、ビデオテープやCDなどの記録メディア、競技場やホールなどの公共の場において、多くはマイクロホンなどの音響機器を通じ、不特定多数に対して情報・指示などを自身の声で伝達する職業である。通常の語義としての「アナウンサー」は、放送メディアのアナウンサーを指す場合が多い。事前に原稿が用意される場合と、即興で内容を組み立てる場合がある。前者の場合は、明瞭な発音、語彙や文法などの言語知識、適切な間の取り方など、誰にでも聞き取りやすく話す技術が求められる。後者の場合は、前述の技術に加え、刻々変化する状況・情景を言葉にする表現力やこれらを読み解く洞察力、そして突然の状況の変化に慌てない対応力などが求められる。
解説委員: 解説委員(かいせついいん、英: news commentary)は、政治・経済・国際情勢等の各分野を視聴者に解説するマスメディアの社員及び幹部の肩書。
語り部: 語り部(かたりべ)とは、昔から語り伝えられる昔話、民話、神話、歴史などを現代に語り継いでいる人を指していう。語り手と呼ぶ場合もある。古代の日本においては品部の職業部として置かれた職掌であった。また現代の日本においては話芸を中心とするタレント、あるいは災害や事件の教訓を語り継ぐ活動を行う者を「語り部」と紹介する例が見られる。
日本のアナウンサー: 選挙立候補者の応援演説や、選挙カーから候補者名や政策を連呼する活動が知られる。女性の場合、その声を鳥に例え「ウグイス嬢」と呼び、むしろ正式な呼称がない状態が生じている。男性の場合「カラス君」や「カラスボーイ」の俗称があるが、女性が一般的なのであまり使われない。アナウンスは英 announce 、announcement であるが、場内アナウンスとは、催し物の会場の中や駅の構内の人などに放送で呼びかけること。競技場やホールなどで、選手交代や演目などの案内を観客に告げる職業。用例でみられるのは、『風ふたたび』(1951、永井龍男)に、野分かな「ざわめき立った客席へ、場内アナウンスが道原の名を呼びかけた」、『星のない街路』(1958、北社夫) 「さまざまな人種の旅人がバッグをさげて行きかっている。合間を案内を告げる場内アナウンスが縫ってゆく」など、使用されている。
日本映像翻訳アカデミー: 視聴コンテンツやスタイルが変化する中、映像翻訳手法も多様化している。従来の字幕に加えて、吹き替え音声(リップシンク、ボイスオーバー)やナレーションなどがある。例えば、ドキュメンタリー番組では状況描写をナレーションで解説し、出演者の発言を字幕や吹き替え音声で行うなど、1つの映像で複数の翻訳手法を求められるケースは増えている。こうした変化にも関わらず、映像翻訳志望者の多くは「映像翻訳=映画の字幕制作」とのイメージが強く、現在の業務ニーズや求められるスキルの間にギャップが生じている。日本映像翻訳アカデミーでは、いち早くこういった課題を認識し、業界内外での啓蒙、学校のカリキュラムや指導にも反映するなど精力的に活動している。
イメージ映像: これらの映像は、実際には映像ソースとして存在しないものを、役者または関係者などを使って再現させたものである。いわゆる歴史ドラマなども一種の再現映像であるが、イメージ映像ではそれは主体ではなく、専ら何らかの説明を行う上で模式的に示す映像である。専ら関係者の証言や当時の資料などから再現されたミニドラマや、または関係者が当時を思い出しながら演技したものなどのほか、いわゆる特殊映像効果(SFXやVFX)を用いて何らかの誇張表現を使う場合もある。あくまでも「主観的にこうだった」という状態(イメージ)を再現しているため、中には荒唐無稽だったり非現実的な内容で在ったりすることも珍しくはない。そして何より、元とした情報に誤りがあって、事実関係と違う場合もある。
映画スタッフ: 映画スタッフ(えいがスタッフ)は、専門技術をもって、演出側(監督)の要求に応じて映画作品作りに参加している人々を指す。広い意味では、宣伝・配給など監督の権限が及ばない分野の関係者も指す。
アナウンサー: アナウンサー(英: announcer)とは、自身の声により不特定多数に対して情報を伝達する職業。
オペラ: プレスコで収録された音声にあわせて、歌手(または別人の俳優)の口パク演技を撮影する方式で、このやり方は今日までオペラ映画として存続している(ただし、70年前後からは劇場上映よりもテレビ用途で制作されることのほうが多い)。舞台の枠組みにとらわれず、自由に野外ロケや特殊撮影などを織り込めるのが特長である。音質、画質の面でも(特に70年代あたりまでは圧倒的に)有利である。公演に映画カメラを持ち込んでの実況収録も1950年代から始まっているが、当初は撮影時の機械音やズームレンズの未発達、フィルムの感度が悪い、などの問題があり、たとえば1960年制作の「ばらの騎士」(カラヤン指揮)などでは、音声のみ実況で収録、映像は終演後に無人の劇場で口パクで撮り直すことによって照明やカメラ位置の自由を確保するという擬似実況方式(前後の拍手やカーテンコールは実況映像)を採用している。
ゴールデン洋画劇場: 高島忠夫が病気療養のため降板していた時期の主な解説者(※ゴールデンシアター期を含む)
コメンテーター: 報道番組のコメンテーターには編集委員・解説委員等がキャスティングされ、ワイドショーのコメンテーターは、庶民の声の代弁者であり、専門家としての役割は求められず、イエロージャーナリズムである芸能人のゴシップへの無責任なコメントを売り物にしていた。1995年3月20日に発生した地下鉄サリン事件以降のオウム真理教事件の報道で、ワイドショーにおいても時事問題を積極的に扱うようになり、必然的にコメンテーターのキャスティングで弁護士やジャーナリストを積極的に起用し、時事問題をコメントするようになった。庶民の声と称して、番組にある種の政治的傾向を帯びさせたり、かなりつっこんだ指摘をすることも可能となったが報道する側と報道される側の区別はあった。
声優: さらに、1990年代になって、吹き替え作品が、地上波放送のほかにも、DVDなどのパッケージやCS放送などさまざまな形態で発信されるようになると、同じ作品でも複数の吹き替えが作られる例が増加した。このため、従来の持ち役制度はほぼなくなったとする指摘もあるが、現在もトム・クルーズ本人からの公認で専属吹き替えを務めている森川智之(2001年以降。森川が担当する前は鈴置洋孝が多く担当していた)のように、同一の声優が同じ役者を吹き替え続ける慣習は残っている。1991年(平成3年)、日俳連の外画動画部会は出演条件の改定交渉に臨み、合意書に調印している。これにより出演料は平均1.7倍の増額となっている。出演料の高騰は新人声優の登用など、この後の業界構造に影響を与えた。用語として、おおむね1990年代半ばから後半にかけて、頻繁に用いられていたが、明確な定義は存在していない。
ほんとにあった! 呪いのビデオの登場人物: 本シリーズは「ドキュメンタリーホラー」としての位置付けであり、ナレーションは極めて重要な役割である。投稿された作品の撮影背景から経緯、あるいは演出補や監督が投稿者や関係者に対してやり取りを行う場面などを、第三者的な視点で語る。
映画史: 初めて映画を見る観客は「列車の到着」を見て、画面内で迫ってくる列車を恐れて観客席から飛び退いたという逸話も残っている。これらの映画の多くは単なる情景描写に過ぎなかったが、やがて筋書きを含む演出の作品が作られるようになった。例えば『水をかけられた散水夫』という作品は、散水夫がホースで水を撒いていると、一人の少年がホースの根元を踏んで水が出なくなり、散水夫がホースを覗き込むと少年が足を離して散水夫がずぶぬれになり、散水夫は少年を追いかけ折檻するという筋書きで、数分の動画の中に筋書きと笑いの要素を含んでおり、コメディ映画の発端のひとつとなった。またこの頃は著作権に関する意識が無く、フランス以外でもイギリスなどで同じような『散水夫』の模倣作品が数通り作られている。
吹き替え: 草分け時代の無声時代の映画では、危険な場面も俳優自らが代役なしで演じることが活動写真の面白さと考えられた。ハリウッドの三大喜劇俳優チャップリン、ロイド、キートンは「替え玉」を使わず、すべて本人がアクションを演じたことで人気を博した。映画が企業として健全な歩みを踏み出した頃から、商品価値のある俳優を大事に扱うという意味と、映画スターが芸術家の仲間入りをしたという二つの理由から「替え玉」、「吹替え」という新しい職業が生まれた。こうして「俳優の代わりを別の俳優が演じる」という、映画における「吹替え」は、トーキー時代に入ったハリウッド映画界で始められた。この時代の著名な「替え玉俳優」にはリチャード・タルマッジ(Richard Talmadge)がいる。
民衆の敵 (1978年の映画): そして、たとえそれが彼のトレードマークであった無口なスタイルに反したとしても、演技の中でのクライマックスにおける長いスピーチを固守した。
助監督 (映画スタッフ): アニメ作品においても「助監督」というクレジットがたびたび見られるが、この場合は使い走りのような仕事ではなく、文字通り監督業務を補佐し、時にはいくつかの業務を代行をする役割を与えられた演出家のことである。同様のケースで副監督という記述をされることもある。
録音技師: 録音技師(ろくおんぎし、英: Sound operator)は、映画を中心とした映像製作における音響の録音・設計・表現を行う職能における総責任者である。映画製作のシステムは国によって異なり、本項では特に日本の録音技師について詳述する。
野球解説者: 野球解説者(やきゅうかいせつしゃ)とは、野球の実況中継で試合の内容を解説する人物、また職業。元野球選手などの野球関係者が務めることが多い。
無断放映: 無断放映(むだんほうえい)とは、著作権者の承諾なしに映像作品を放送する行為を指す。
助監督 (映画スタッフ): 一般に助監督にはチーフ、セカンド、サード、フォースなどの序列がある。各助監督は、映画監督とは全く異なる職種である。往年の映画会社においては、助監督で修行を積むことが監督へのほぼ唯一の道であったが(会社の方針によって石原慎太郎や大林宣彦のように助監督の経験がない者が監督を務める際、助監督が反対することが多かった)、現在では監督になる意志のないフリーの助監督も存在する。他方、監督の代行として演技を指示したり、別班を指揮して一部のシーンを撮影する場合がある。その者には「監督補佐(監督補)」などの助監督とは異なる役職が与えられる(黒澤明の『夢』における本多猪四郎など)。「B班監督」などと呼称される場合もある。
実写: 実写(じっしゃ)とは、本来は実況や実景など、あるがままの様子を文章や絵で表現、またフィルムなどに写しとることであり、記録映画を指す言葉である。他方、アニメーションやCGなどの映像に対し、実際に撮影された映像を指す言葉としても使われており、本記事ではその意味として解説する。
実況板: 映画地上波放送の流れとコマンドーの流れ(時にはプレデターやターミネーター)と合致させての実況であり、その映画を熟知している者にとっては意味が通ってしまう実況となっているのも特徴である。
マサカの映像グランプリ: 世界各国から寄せられた衝撃映像や再現フィルムなどで構成。司会者は元よりスタジオ出演者は無く、ナレーションだけで構成。
日本語字幕: また、画面の隅に時間経過を示すカウンターが入る。劇場未公開の映画や、海外ドキュメンタリー番組などの翻訳は、劇場映画のそれより遙かに多い。また、近年のレンタルビデオ店の増加や、さらには最近の多チャンネル化によって、こういった翻訳の需要は増大しつつある。このようなタイプの仕事をこなしている字幕翻訳者は、日本全体で約数百名いると考えられる。ただし兼業・在宅翻訳家なども多く、正確な数は分からない。語学系統の専門学校の中には、字幕翻訳の専門コースを設けているところもあるが、劇場映画の翻訳者として華々しくスクリーンに名を載せることができる人物は上記のように非常に少なく、学校出でその座を占めることは不可能に近い。ただしビデオ作品などの翻訳は、在宅でも行なうことができるという利点もある。また劇場映画でも共通であるが、インド映画などの場合でも、英語しかできない翻訳者が訳すことがままある。
映画都市シネマポリス: いずれも北陸放送アナウンサー(放送当時)。
日本のアナウンサー一覧: ☆は現在もフリーアナウンサーとして活躍(諸事情によって取材のみでも可)。
ほんとにあった! 呪いのビデオの登場人物: 投稿者から送られてきた投稿作品に対し、その投稿者に対してインタビューを行ったり、関係人物に対しての電話取材、あるいは心霊映像が撮影されたとされる現場に向かいその検証を行うスタッフの事を「演出補(あるいは演出助手)」と呼ばれる。基本的には上記のような業務をこなすだけではあるが、中には投稿映像の元凶となっているであろう疑わしき人物に突撃取材を行ったり、身の危険を呈して積極的な行動を行ういわゆる「リポーター」的な役割の演出補が多々見られる為、これらの作品に重要な登場人物でもある。注意 以下の演出補は作品の性質上、現役、引退を問わず代表的な人物を記載する。
ビデオジャーナリスト: ビデオジャーナリストはビデオを表現ツールとして用いるジャーナリストの総称。通常は、ジャーナリスト自身がビデオカメラを使って撮影を行い、編集からナレーションの挿入まで、映像リポート制作の全工程を一人で行う人のことを呼ぶ。1990年代の中頃に、デジタルビデオカメラが小型化し、放送画質の撮影が可能になったあたりに登場した、新しいタイプのジャーナリスト。
声優: 前述の若山弦蔵は当時の吹き替えに参入してきた新劇俳優について、「大部分の連中にとっては片手間の仕事でしかなかった」「日本語として不自然な台詞でも疑問も持たず、台本どおりにしか喋らない連中が多くて、僕はそれがすごく腹立たしかった」と語っている。海外アニメにおいては、落語家や浅草出身のコメディアンなどもキャラクターの声をあてたという例がある。1957年(昭和32年)には早くも、大岡昇平が吹き替えの社会的影響を論考している。テレビから流れる舞台中継や海外ドラマの「新劇調」とは、築地小劇場の翻訳体やそれに起因した悪癖であると指摘した。更に固定された俳優達が今や指導する側に回ったことで、後進が不本意に継承している構図であるとも解説している。その上で、大勢の人の目に留まることによって芸風が矯正されるチャンスになるのではないかと説き、若い世代には旧弊を壊すことを奨励している。
劇映画: 劇映画(げきえいが、narrative film、fictional film、fiction film)とは、フィクション・ 物語、または創作された話・出来事を語る映画のこと。なお、劇映画という呼称は一般的なもので、研究上は物語映画(ものがたりえいが)という呼称が使われている。虚構ではあるが、話や登場人物が本当らしくあれば、観客は語られている内容をリアルと思うかもしれない。ライティングやカメラの動き、脚本、俳優の演技も重要な要素である。なお、ドラマ映画(drama film、drama movie)は劇映画の1ジャンル。
ボイスオーバー: 翻訳音声において、原語の音声を小音量で残しつつ、翻訳された音声をボイスオーバーで重ねる手法がある。これは本人による発話を模す吹き替えとは異なり、リップシンクでなかったり、同一担当者が複数人物の音声を担当したり、場合や風習によっては原語と性別が異なることも許容される。日本やアメリカではニュースやドキュメンタリーでのインタビュー場面など情報を伝える目的で用いられる手法であるが、ロシアやポーランド、バルト国、バルカン半島の国々においては映画の翻訳でも用いられる。ポーランドでのボイスオーバー声優は特にlektorと呼ばれ演技はせず全編を単独担当する。現在、海外ドラマや外国映画の日本語版音声では吹き替えが使われるのが一般的だが、1950年代に始まった海外ドラマ放送の黎明期では日本語吹き替えではなく、原語音声を流しながら解説のような形で日本語をかぶせるボイスオーバーの手法も使われていた。
黒澤満 (映画プロデューサー): いつも聞く側に回る』そんな人だった」と答えている。
助監督 (映画スタッフ): しかし、映画の斜陽化によって製作本数が激減し、それに伴う合理化によって俳優・監督・スタッフの長期専属契約のシステムがなくなり、多くのスタッフがフリーとなった現在は、映画監督になるための手段として、必ずしも助監督を経験しなければならないという訳ではない。かつては大林宣彦監督のように、助監督を経験しない映画監督は珍しいとされてきたが、現在はテレビ業界やCM、シナリオライター、芸能人といった異業界からの監督就任も多く、むしろベテランの助監督が監督を補佐やアドバイスをするという傾向が強くなってきている。
日本映画: 無声映画とは声の無い映像のみの映画を指すが、日本映画においては真の意味での無声映画は存在していなかったと言って良い。純粋に日本文化を映画へ昇華し、日本映画らしさを出そうとする一方で、国外の文化や素材を日本風に咀嚼し、混交するという日本映画も多数誕生している。ジャック・フェデーの『ミモザ館』から着想を得た山中貞雄の『人情紙風船』やウィリアム・シェイクスピアの『リア王』が原作とされる黒澤明の『乱』などがそれにあたる。
浜村淳: 浜村の映画解説の仕方は独特で、映画の内容を詳細にわたって、ラストシーンはおろかエンドロールに至るまで言及してしまうため、これから映画を観ようとしている人も必然的にストーリーを知ってしまうことになる。また、アクション映画の解説の際には、邦画・洋画を問わず「必殺飛燕一文字五段蹴り!」という掛け声を必ず入れる。これらの解説はあらかじめ用意された台本などを読んでいるのではなく、完全なアドリブである。こういった特徴ある映画解説は、一つの芸と見なされてCD化もなされている。映画のパンフレットを1枚見ただけでも長時間話すことが出来る。
グレートウォール (映画): 撮影現場には出演者やスタッフの意思疎通のために通訳が100人以上雇われていたという。
映画人: 映画人(えいがじん、シネアスト、仏語cinéaste)は、映画を実践する芸術家をいう。この語は、ルイ・デリュック(1890年生 - 1924年没)によって1920年ころに発明されたもの。
阿部豊: 阿部 豊(あべ ゆたか、1895年〈明治28年〉2月2日 - 1977年〈昭和52年〉1月3日)は、ハリウッド無声映画期の俳優、また日本の映画監督。
演出: 過去においては、「演出」とは、いわゆる映画における監督およびその行為を指す言葉であった。現在では、監督と演出が別々に立つ場合も多く、その場合は前者がシリーズ全体の総監督で後者が各話ごとの分担演出であったり、後者が補佐役であったり、分掌はケースバイケースである。各話ごとに「演出」と単独で表示される者は、絵コンテを元に各セクションに演技や仕上がりのイメージ等を指示する仕事をする。この仕事の事を演出処理と呼ぶ。絵コンテは本来その話数を担当する演出家が執筆するものであったが、分業化が進んだ現在ではコンテと演出が分かれる場合も多い。演出は上がってきたレイアウト、原画をチェックし、狙い通りであれば作画監督に回し、狙い通りでなければ修正を施したりリテイクを出す。他には監督の補佐、アフレコ・ダビング・編集の立ち会い、美術や色彩設計、撮影との打ち合せ、完成したカットのリテイク処理、予告映像の作成などを行う。
映画監督: 監督の仕事は、完成した脚本を受け取ってから始まる(それ以前にも脚本を完成させるための議論に参加するなどの仕事が発生するが、脚本が完成するまでは、基本的に脚本家の仕事である)。ただし、監督自らが脚本を書く場合も少なくない。また、完成脚本に手を入れることで、結果的に脚本家との共同脚本としてクレジットされる場合もあれば、監督が手を入れていても特にクレジットはされない場合もある。ドキュメンタリー映画の場合は、劇映画ほど職務分担の違いが明らかではない。多くの場合低予算でスタッフの人数が少ない事や、その場その場で判断しなければならないことが多いなどの理由から、一般にドキュメンタリー映画の監督は、監督としての職務のほかに、企画・調査・取材などを兼務せざるを得ない(撮影を兼任する場合も多く、それどころか荷物運びなども当然に監督が分担すべき職務と考えられている現場もある)。
エッセイ映画:  この人間の記憶の本質についての瞑想的な映画は、監督と同一の架空の人物のエピソードに対する自己批判的な解説を通し「過去と現在の間の奇妙な中断」で行われる。
狂言回し: 端的に言うと「進行役」「語り手」「語り部」に当たる役割である。作品によってその登場頻度には差異があり、全編通して登場する進行役の場合もあれば、物語の冒頭と最後に顔を出し解説を加えるのみだったり、あるいは物語が複雑になった時に現れて観客の理解の手助けをしたり、など、その使われ方は様々である。物語の中の世界にて観客の視点を代行する役割を果たすため、基本的には、物語そのものに関わることはない。また、進行役が語る内容は演者の演技やセリフを補完する演出として行われるため、読み聞かせとは性格を異にする。物語によっては複数の狂言回しが登場する場合もある。狂言回しは作品の一部として挿入されるため、本編の演者の関係者を装う演出がされることがある。
ニュースキャスター: 日本国内においては、気象業務法に基づき、かつては日本気象協会所属の男性が務めるケースがよくみられた。1993年に同法が改正されたことによって気象予報士制度が導入され、以降は気象予報士資格の有資格者がキャスターとして重用される傾向にある。ただし、天気情報のアナウンスや解説など、将来起きうる気象現象の予報を伴わない業務については、有資格者でなくても行うことができるため、アナウンサーのほかアイドルやモデルなど本来とは異なる職種の人材もキャスターとされる場合がある。この場合は、気象予報士がまとめた原稿を読み上げることになる。お天気お姉さんも参照のこと。
狂言回し: 一方、ナレーションは、本編に登場する演者が兼ねることがあるが、この性質上、演者が同じになる舞台で行われることは少なく、主に編集が可能なメディア(ラジオ、テレビ、映画)で多用される。ただし以上も一般論であり、演出意図によって舞台でも録音が使われたり、劇中劇のような演出効果を狙ったりなど、狂言回しによる表現はもはや一様に説明できるものではなくなっている。
若山治: 」と声をかけた。俳優が「ひどいなあ先生」と言うと、若山は「どうせロクな芝居はできっこないだろう、見てるとNGが出したくなるから見ないんだ」と言った。映画界がおおらかな時代だったころのエピソードである。
裁判官: これに対して、裁判官側からは、多種多様な事件を扱うことや、地方勤務によって弁護士とは質的に異なる経験を積むことができるなどとする反論もある。市民感情や報道に影響されず自由心証主義により判決を言い渡すのが裁判官のあるべき姿だが、実際には報道の影響を強く受けているといわれている。例えば、公判が終わると自分が関わっている裁判のテレビニュースを熱心にみる裁判官がいると言われている。裁判官には判決に書かれていることが全てであるという「裁判官は弁明せず」という考え方がある。後刻、記者会見に応じたり、メディアの取材に応じたり、自著で説明・釈明をしたりすることはほとんどない。
説明責任: なぜならば、相手の理解と納得を得られなければ双方向性のコミュニケーションは成立しないであろうし、倫理観に欠けた行為からは、相手の理解と納得を到底得ることはできない。説明責任を果たしていくためにはパブリック・リレーションズというフィルターをクリアしなければならないとしている。日本においてこの言葉の普及に貢献した者の一人として、カレル・ヴァン・ウォルフレンが居る。ウォルフレンは1980年代末から1990年代に刊行された『日本 権力構造の謎』をはじめとする日本社会への一連の警書にて、タブーを量産し談合におもねる社会体質を批判する際、この言葉を多用した。
金曜ロードショー: 全て無言のキャラクターでアニメーションとして登場するのみ
オーディオコメンタリー: 音声トラックの割り当て例このチャンネルでは、スポーツの場合、実際にその試合や競技に出場した選手や監督が当時を振り返りながら、そのプレイの意図などを説明したりする。ドキュメンタリーの場合は、制作スタッフや専門家などが映像を見ながら解説したり、情報を付け加えたりする。
フラッシュバック (物語): それがフラッシュバックあるいはフラッシュフォワードであることを観客・視聴者にわからせるために、写真の隅をぼかしたり、セピアトーンなど色を変えたり、カラー映画の場合はモノクロにしたり、登場人物の顔からフェードイン・フェードアウトしたりする。ナレーションが加えられる場合もある。
解説放送: エミレーツ航空(アラブ首長国連邦)では2014年8月に機内で上映する映画において、視覚障害者を持つ搭乗者向けとして、ディズニー映画16作品で、映画の場面解説を入れる放送を行うと発表した。
助監督 (映画スタッフ): 映画スタッフの大半が映画会社の社員であった時代においては、助監督として表示されるのはチーフのみか、せいぜいセカンドまでであり、それ以下の者は省略されていた。これは照明や撮影をはじめとする他の部門でも同様である。その後、映画スタッフにフリーの者が増えたことで、エンドロールにはできるだけ多くのスタッフの氏名が掲載されるようになった。助監督についても多い場合には4名から5名が列記されることもあった。2000年以降、助監督はチーフのみを記載し、セカンド以下は「監督助手」として別表記される映画が増えてきた。さらに、それに加えて「監督応援」の表記がされることもある。
こんにちは!FTVです: 特記の無い者はFTVアナウンサー(当時)。
ドキュメンタリー: ドキュメントというものは歴史が非常に長く、文字が発明されて以降、もともともっぱら文字で記録されていたものなのだが、(19世紀末あたりに)映像を記録する技術が開発された後には、その技術を使って、従来は文字だけで行われていたドキュメント作成を映像でも行うようになり、それをドキュメンタリーと呼ぶようになった、ということなのである。映画に関しては「記録映像」「記録映画」とも言われる。テレビ番組の場合は「ドキュメンタリー番組」「ドキュメンタリー」「記録映像」などと呼ばれる。ドキュメンタリーには、録音してラジオで放送するもの、たとえば街頭録音やナレーション録音などで構成したラジオ番組もあり、それは「ラジオ・ドキュメンタリー radio documentary」と呼ばれている。媒体ごと、作品ごとに、さまざまな手法がある。
失われた映画: フォックス映画が1931年に制作した長編映画『怪探偵張氏 (Charlie Chan Carries On)』は、宣伝用に制作された予告編と同じセットを用いて一部の映像も流用しながら、役者を差し替えて制作されたスペイン語の映画『Eran Trece』だけが残されている。ピーター・ジャクソンのモキュメンタリー(ドキュメンタリーの手法を模したフィクション作品)『光と闇の伝説 コリン・マッケンジー (Forgotten Silver)』は、発見された初期の映画の一部を見せているような表現がなされている。しかし、実際には新たに撮影された映像を、古いもののように見せているだけである。
鹿島アントラーズ: ホームスタジアムは県立カシマサッカースタジアム、練習場は鹿島アントラーズクラブハウスグラウンドである。チーム名の「アントラー(antler)」は英語で「鹿の枝角」を意味し、鹿島神宮の神鹿にちなみ、枝角は茨城県の茨をイメージしている。その鋭い枝角で勇猛果敢に立ち向かい勝利を目指すという意味も込められている。チーム発足時からクラブのアイデンティティとして「FOOTBALL DREAM」を常に掲げている。クラブマスコットは鹿をモチーフにした「しかお」と、1997年3月2日に「しかお」と結婚したという設定の「しかこ」、1999年8月1日にしかおとしかこの間に誕生したという設定の「アントン」である。
しかお: しかおは、Jリーグ・鹿島アントラーズのマスコットである。
日本サッカー協会: これまで達成したチームは、2000年・2007年の鹿島アントラーズ、2006年の浦和レッドダイヤモンズ、2014年のガンバ大阪である。2019年現在はチャンピオンマークは八咫烏のマークではない。またシンボルマークとは別に、八咫烏をデフォルメしたマスコットキャラクターとして「カラッペ」と「カララ」兄弟がいる。こちらのデザインは松下進。
鹿島アントラーズ: 鹿島アントラーズ(かしまアントラーズ、英: Kashima Antlers)は、日本の茨城県鹿嶋市、神栖市、潮来市、行方市、鉾田市をホームタウンとする、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)に加盟するプロサッカークラブ。Jリーグ創設当初からのチーム、オリジナル10の1つ。通算獲得タイトルは20(J1リーグ8回、Jリーグカップ6回、天皇杯5回、AFCチャンピオンズリーグ1回)と、国内クラブでは最多の獲得数を誇る。また、クラブワールドカップでは国内クラブ最高成績となる準優勝も記録している。
鹿島アントラーズ: 国内三大タイトルであるJ1リーグ(優勝8回)、Jリーグカップ(優勝6回)、天皇杯全日本サッカー選手権大会(優勝5回)の優勝回数はいずれもJリーグ発足以後、Jクラブの中で最多で、3タイトルの累計で19冠を誇る。また、国内三冠(同年度内に国内三大タイトルを全て優勝)した初のクラブであり、J1リーグ三連覇を果たした唯一のクラブでもある。さらに、2018年のAFCチャンピオンズリーグ優勝も合わせて主要タイトル20冠、その他タイトルと合わせて合計29冠とカウントすることもある。2016年開催のFIFAクラブワールドカップにおいて、準優勝を果たした。決勝に進出した初のアジアのクラブチームで、日本のクラブチームでは唯一である。 1993年のJリーグ発足から一度も降格経験がないクラブは、鹿島アントラーズと横浜F・マリノスだけである。
Jリーグキング: ピッチ」が登場すると、事実上Jリーグの公式キャラクターとしての役目をMr.ピッチに譲り長らく表舞台から姿を消す。その後、2013年に行われたJリーグ20周年企画「Jクロニクルベスト」で久々に登場(この時の衣装は紋付羽織袴であった)。その後また消息が途絶えるが、2015年10月31日に行われた2015Jリーグヤマザキナビスコカップ決勝・鹿島アントラーズvsガンバ大阪を盛り上げる役目として立体化して会場の埼玉スタジアム2002に登場。これ以降「Jリーグキング」の呼称が定まる。その後Jリーグチャンピオンシップ決勝第2戦やJ1昇格プレーオフ決勝、Jリーグアウォーズにも登場した。2016年はJリーグマスコット総選挙に出馬し、本格的に活動を再開。Mr.ピッチとの予備選で勝利するも、本選は37位(39人中)に終わった。
スポーツのマスコットキャラクター一覧: 詳細は各チームの項目を参照。明記したもの以外は背番号はない。モチーフはイヌワシ。モチーフは鹿島神宮の鹿。旧クラブ名「三菱浦和フットボールクラブ」の頭文字「MUFC」を縦に並べた形から作られた架空の動物。クラブの方針により登場はゴールデンウイークやJリーグマスコット総選挙のようなイベントに限られている。ジェフィとユニティは兄弟の秋田犬という設定。2011年に登場したみなちゃんは女の子の白い犬で谷川岳の麓出身。モチーフはライオン。イナズマイレブン監督宮尾佳和によるデザイン監修。架空の動物。耳に生えている羽は現代版の羽衣を表している。モチーフは県鳥のサンコウチョウ。モチーフは鳳凰と不死鳥。モチーフは中国山地に生息するツキノワグマ。モチーフはミカン。 漫画『ORANGE』の作者・能田達規によるデザイン。JFL時代に登場したが、J2昇格に伴い名称を公募し改名。
鹿児島ユナイテッドFC: 鹿児島ユナイテッドFC(かごしまユナイテッドエフシー、英: Kagoshima United FC)は、日本の鹿児島県鹿児島市をホームタウンとする、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)に加盟するサッカークラブ。
廿日市FC: 広島県廿日市市をホームタウンとする社会人サッカークラブ。トップチームは2008年に結成。廿日市市サッカー場(グリーンフィールド)を拠点に活動し、将来的にはJリーグへの加盟を目指している。下部組織として、廿日市FCネクスト、廿日市FCプレジール、廿日市FCシニア40・50、廿日市FCレディース、廿日市FCジュニアユース、廿日市FCジュニア、廿日市FCスクール、廿日市FCキッズがある。マスコットキャラクターに宮島に住む鹿をモチーフにしたキャラクターがいるが、名前はない。
Jリーグ準加盟クラブ: Jリーグ準加盟クラブ(ジェイリーグじゅんかめいクラブ)とは、2006年から2013年まで存在した、日本フットボールリーグ (JFL) 以下のカテゴリに所属しつつ、公益社団法人日本プロサッカーリーグから日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)の正会員に準じる資格を与えられたクラブである。
Jリーグキング: Jリーグキング(ジェイリーグキング)は、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)の公式マスコットキャラクターである。
アミアンSC: チームロゴには一角獣が描かれており、また使用するスタジアム名もスタッド・ドゥ・ラ・リコルヌ(=一角獣の競技場)、とクラブを象徴するものとなっている。
スポーツのマスコットキャラクター一覧: JFL時代は頭部のみ作成し、ユニフォームを着た人がかぶって登場した。いずれも背番号は12。各クラブが設定したものではないが、スタジアムでよく登場するマスコット。クラブのスポンサーや地元自治体のマスコットであることが多い。ディアブ郎 -モチーフは 奈良の赤い悪魔をイメージした鹿。詳細は各チームの項目を参照。明記したもの以外は背番号はない。なお、以下のチームはJリーグなど男子チームと兄妹チームのため、独自のマスコットを持たない。詳細は各チームの項目を参照。明記したもの以外は背番号はない。なお、以下のチームはJリーグ・JFLなど男子チームと兄妹チームのため、独自のマスコットを持たない。
鹿屋体育大学体育会サッカー部: 鹿屋体育大学体育会サッカー部 (かのやたいいくだいがく たいいくかいサッカーぶ、英語: National Institute of Fittness and Sports in Kanoya Soccer Club) は、鹿児島県鹿屋市にある鹿屋体育大学のサッカークラブである。
鹿児島ユナイテッドFC: また、クラブスローガン共々「本土、離島、そして県外、世界中の鹿児島にゆかりのある人たちの鹿児島愛をひとつにし、それらを鹿児島のチカラに変えられる存在になること」の意図を持っているという。運営会社は株式会社鹿児島プロスポーツプロジェクト、ホームスタジアムは白波スタジアム、練習場は鹿児島県立サッカー・ラグビー場である(詳細は#スタジアムを参照)。チームカラーは白および紺。クラブエンブレムは、鹿児島のシンボルである桜島と錦江湾をイメージした絵をバックに、ヴォルカ鹿児島のチームカラーの赤とFC KAGOSHIMAのチームカラーのライトブルーを配したデザインで、「鹿児島を日本全国、世界へと発信できるクラブになっていく決意」を表現している。マスコットキャラクターは薩摩犬をモチーフとしたゆないくーである。
奈良クラブ: 1991年に奈良市立都南中学校のOBが都南クラブとして創設。2008年には2007年11月に元Jリーガーであった矢部次郎がチームに加入し、活動を引き継いだ事を契機に奈良クラブにチーム名を変更された。2013年にJリーグ準加盟クラブとして承認され、2015年にJFL入会、2022年に史上2度目(史上初は前年度のいわきFC)のJFLの優勝とJ3昇格を同時に達成し、2023年にJリーグ入会した。エンブレムは、奈良の象徴で神の使いとされる「鹿」を中央に据え、「奈良」にかかる枕詞「あをによし(青丹によし)」に由来する「青」と「赤」のクラブカラーとチームが奈良の誇りとなるべく「PRIDE OF NARA」の文字が刻まれている。製作者はくまモンを製作した水野学。
鈴鹿ポイントゲッターズ: 鈴鹿ポイントゲッターズ(すずかポイントゲッターズ)は、日本のサッカークラブ。本拠地は三重県鈴鹿市。JFL所属。Jリーグ加盟を目指すクラブの1つ。
ゆないくー: ゆないくーは、Jリーグ・鹿児島ユナイテッドFCのマスコットキャラクター。
AFCチャンピオンズリーグにおける日本のサッカークラブ: AFCチャンピオンズリーグにおける日本のサッカークラブでは、アジアサッカー連盟(AFC)が主催するAFCチャンピオンズリーグにおける日本のサッカークラブの立ち位置・出場履歴・成績等についてを記述する。
Jリーグ加盟を目指すクラブ: Jリーグ加盟を目指すクラブ(ジェイリーグかめいをめざすクラブ)は、JFL、地域リーグまたは都道府県リーグに所属するサッカークラブのうち、将来的に日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)への参戦を目指していることを公式に表明しているクラブの一覧である。
2006年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとしてJリーグヤマザキナビスコカップとして開催された。
国際大会における日本のサッカークラブ: 日本ではJリーグの優勝クラブが対象となる。
鹿児島県社会人サッカーリーグ: 鹿児島県社会人サッカーリーグ(かごしまけんしゃかいじんサッカーリーグ)とは、全国の各都道府県にあるサッカーの都道府県リーグのうち、鹿児島県のクラブチームが参加するリーグである。2018年から株式会社薩摩家がタイトルスポンサーとなっており、正式名称はさつま揚げの薩摩家カップ鹿児島県社会人サッカーリーグである。
鹿児島ユナイテッドFCセカンド: 鹿児島ユナイテッドFCセカンド(かごしまユナイテッドエフシーセカンド、Kagoshima United FC Second)は、かつて存在した日本のサッカーチーム。日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)に加盟する鹿児島ユナイテッドFCのセカンドチームであった。
Jリーグキング: クリーム色の六角形パネルと紺に近い青色の五角形パネルで構成された切頂二十面体(テルスター型)のサッカーボール状の頭部を持つ人型のキャラクターで、頭には王冠を載せ、丸みを帯びた胴体には中央に大きくJリーグのロゴマークが入った白い半袖シャツ・紺に近い青色のパンツ・白いサッカーソックスと手袋・背中に赤いマントを身にまとい、サッカースパイクを履いている。1993年5月15日に行われたJリーグオープニングマッチ・ヴェルディ川崎vs横浜マリノス(国立競技場)の試合前に行われたセレモニーで、巨大なバルーンとなって初お目見え(このため、この日をマスコットの誕生日と定めている)。リーグ開幕当初は「J-boy」「サッカーキング」などと呼ばれており、名称が定まっていなかったものの、当初はJリーグの関連商品などで頻繁に目にする機会が多かった。しかし、Jリーグ百年構想のイメージキャラクターとして「Mr.
春日井クラブ: 春日井クラブ(かすがいクラブ、Kasugai Club)は、愛知県春日井市を本拠地とする社会人サッカークラブ。Jリーグ加盟を目指すクラブのひとつである。
サッカー文化: その一方で、日本や韓国、中国に本拠地を置くクラブの名称には「地域名+愛称」や「地域名+企業名+愛称」、「企業名+愛称」の例が多いが、これは北米4大プロスポーツリーグの影響や実業団チームを母体にクラブチーム化しているためである。なお、日本国内においてはスポーツ活動を“教育の一環”や“企業の福利厚生”、“親会社の広告塔”として学校や企業を中心にして取り組んできた経緯があった事からJリーグが目指していた「地域に根ざしたスポーツクラブ」という欧州的なスポーツクラブの運営方法は当時の企業スポーツ全盛下にあったJSL所属の実業団チームを抱える親会社などからはなかなか理解してもらえなかった。
鹿児島ユナイテッドFC: 2014年に九州サッカーリーグ(Kyuリーグ)所属のヴォルカ鹿児島とFC KAGOSHIMAが、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)への加盟を目指すにあたってJリーグ側から申請一本化を求められたこともあり(詳細後述)、鹿児島県サッカー協会が仲介役となって両クラブが統合して発足した。チームスローガンは「鹿児島をもっとひとつに。」。クラブ名と別に公募により『よかにせイレブン』の愛称が制定された。当初はクラブ名については一般公募も予定していたが、クラブ統合とJFL加盟申請の時間的な余裕がないため、両クラブ協議のうえで「鹿児島ユナイテッドFC」というクラブ名とすることを決めた。クラブ名については英語で「連合」「合併」を意味する "United" から成る。これは、の意味が込められているという。
AFCチャンピオンズリーグにおける日本のサッカークラブ: ※2022年8月22日現在
ACアルマレッザ入間: ACアルマレッザ入間(エーシーアルマレッザいるま)とは、埼玉県入間市を本拠地とするJリーグ加盟を目指すクラブの一つである。アルマレッザとはスペイン語のAlma(魂)とMaleza(雑草)を合わせた造語であり、「雑草魂」を意味する。
クリシューマEC: チームの愛称・マスコットは虎(Tigre)である。
ベガッ太: クラブ名の由来でもある彦星(アルタイル)の属する「わし座」にちなみ、ギリシア神話で「勝利をもたらす」としてクラブエンブレムにも用いられている鷲をモチーフとしている。名前は一般公募で決定。
日本サッカーリーグ: JSLに参加したクラブを挙げる。途中で名称が変更になっているものはその旨を記す。(「株式会社」表記は省略)
コスモ石油四日市FC: コスモ石油四日市FC(コスモせきゆよっかいちエフシー)は、日本サッカーリーグ(JSL)、ジャパンフットボールリーグ(旧JFL)にかつて在籍していた社会人サッカークラブである。
2007年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとして2007Jリーグヤマザキナビスコカップとして開催された。
オエステFC: 都市の主要な川のひとつオンサ川(Rio da Onça、オンサはポルトガル語でジャガーを意味する)から、クラブのマスコットはジャガーである。
マッカーサーFC: クラブのロゴは白地の紋章型で、黒色の外側に黄土色の線でフチがつけられている。上部にはクラブ名、中央には牛、一番下にはオーストラリア連邦の七稜星が3つつけられている。牛の意味は、逃走した牛の群れがこの地で発見されたという故事に因んでいる。3つの七稜星はAリーグ、ナショナル・プレミア・リーグス、そしてその他のサッカーコミュニティを表している。ロゴの黄土色はこの地の先住民族であるダラウォルを表している。
Jリーグ加盟を目指すクラブ: Jリーグ百年構想クラブのうちJ3クラブライセンスが交付されたクラブについては前述。
過去にJリーグ加盟を目指していたクラブ: 過去にJリーグ加盟を目指していたクラブ(かこにジェイリーグかめいをめざしていたクラブ)は、かつてJリーグ加盟を公式に標榜したクラブの中で、その計画が撤回・失敗・破綻のいずれかに至ったクラブの一覧である。現在進行形で目指しているチームは「Jリーグ加盟を目指すクラブ」を参照。
1993年のJリーグ: 1991年2月に日本サッカー協会(JFA)から発表された以下の10クラブ。Jリーグ発足を念頭に新たに結成された清水を除けば、すべて日本サッカーリーグ (JSL) に参加していたクラブの改組により発足したクラブである。
FCガンジュ岩手: FCガンジュ岩手(エフシーガンジュいわて、F.C. Ganju Iwate)は、岩手県盛岡市・八幡平市を本拠地として活動するサッカーのクラブチームである。Jリーグ加盟を目指すクラブの1つである。
Jリーグ所属クラブの下部組織チーム一覧: 本項では、日本プロサッカーリーグ (Jリーグ) における下部組織チームについて取り扱う。
ヴォルカ鹿児島: ヴォルカ鹿児島(ヴォルカかごしま、Volca Kagoshima)は、かつて存在した社会人サッカーのクラブチーム。鹿児島県鹿児島市を本拠地としていた。FC KAGOSHIMAと共に、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)に加盟する鹿児島ユナイテッドFCの前身となったクラブである。
ファジ丸: ファジ丸(ファジまる)は、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)に加盟するファジアーノ岡山のマスコットキャラクター。モチーフは、チーム名の由来にもなっているキジ。
2004年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとしてJリーグヤマザキナビスコカップとして開催された。
日本フットボールリーグ: JFLでは毎年リーグ全体のキャッチフレーズを設定している。
2005年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとしてJリーグヤマザキナビスコカップとして開催された。
ザスパクサツ群馬: ザスパクサツ群馬(ザスパクサツぐんま、英: Thespakusatsu Gunma)は、日本の吾妻郡草津町、前橋市を中心とする群馬県全県をホームタウンとする、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)に加盟するサッカークラブ。
第6回日本フットボールリーグ: 第6回JFLの参加クラブは以下の通りである。このうちザスパ草津、群馬FCホリコシが前シーズンの全国地域リーグ決勝大会からの昇格クラブである。また、YKK FCがチームの子会社への移管により、YKK APへ名称を変更している。
日本リーグ: 日本リーグとはその名の通り、日本のリーグである。 ありとあらゆるスポーツにおいてこの名はトップリーグとして使用されてきた。