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スタジオジブリ: 日経BPコンサルティングが、2001年から毎年実施しているブランド・ジャパンのコンシューマー市場調査結果によると、スタジオジブリは2002年から2006年まで消費者から最も評価されているブランド部門の上位5位以内に毎年ランクされていた。共感するブランド部門では、2002年から5年連続で1位に選ばれている。電通ヤング・アンド・ルビカムが、2007年に実施したブランドに関する世界最大の消費者調査ブランド・エナジーのパワーランキングにおいて、スタジオジブリは2位に選ばれた。ベルリン国際映画祭の金熊賞やアカデミー賞の長編アニメーション賞、ヴェネツィア国際映画祭の金オゼッラ賞を受賞するなど、国際的にも高い評価を受けているスタジオジブリ作品であるが、そこに至る道のりは平坦ではなく、現在もその評価は一様ではない。
君の名は。: 日本アカデミー賞での優秀監督賞、最優秀脚本賞受賞はアニメ作品としては史上初の快挙となった。第89回アカデミー賞長編アニメ映画賞にエントリーされたが、本選ノミネートはされなかった。
ぼくの名前はズッキーニ: 第89回アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされた。また外国語映画賞にはスイス代表作として出品され、最終選考9作品に残ったが、本戦ノミネートは逃した。
スタジオジブリ: 日本映画製作者連盟によるデータ。日本では1999年まで配給収入が用いられてきたが、2000年から興行収入に切り替わっている。2023年3月12日現在、日本のアニメーション映画の興行収入トップ10のうち、4作品はスタジオジブリ制作である。
ハウルの動く城: スタジオジブリの宮崎駿監督の長編映画としては『魔女の宅急便』以来、15年振りとなる他者原作の作品となった。また、ヒロイン役を演じた声優が主題歌の歌唱を兼任したのは『紅の豚』でヒロインの1人であるジーナ役を担当した加藤登紀子以来である。
君たちはどう生きるか (映画): 『君たちはどう生きるか』(きみたちはどういきるか)は、2023年公開予定のスタジオジブリが制作中の日本のアニメーション映画作品。監督は宮崎駿。吉野源三郎の小説『君たちはどう生きるか』からタイトルを取っているが直接の原作とはならず、同小説が主人公にとって大きな意味を持つという形で関わり、物語そのものは冒険活劇ファンタジーとなる。
猫の恩返し: 『猫の恩返し』(ねこのおんがえし)は、スタジオジブリ制作のアニメーション映画。監督は森田宏幸。2002年に『ギブリーズ episode2』と同時上映で公開。
女生徒: 青森県立美術館、静岡県立美術館、島根県立石見美術館が2014年に合同で実施した企画展「美少女の美術史」において、展示品として製作された。原作が主人公のモノローグで書かれているため、出演は朗読の遊佐未森のみである。主人公の空想シーンには、原作の発表当時に少女に人気のあった松本かつぢの画風を取り入れるなどして昭和初期の表現を行っている。2014年カラー・アニメーション作品 (約14分)
ミニミニ大作戦 (2003年の映画): 『ミニミニ大作戦』(ミニミニだいさくせん、原題:The Italian Job)は、2003年のアメリカ合衆国のアクション映画。F・ゲイリー・グレイ監督の作品で、出演はマーク・ウォールバーグとシャーリーズ・セロンなど。1969年製作の同名の映画のリメイクであり、窃盗団の一団が、自分たちを裏切った元同僚から金塊を盗み出そうと企むというストーリーが共通しているが、それ以外のプロットやキャラクターは原作とは異なっており、監督のグレイはこの映画を「原作へのオマージュ」と表現している。
魔女の宅急便 (1989年の映画): 『魔女の宅急便』(まじょのたっきゅうびん、英題:Kiki's Delivery Service)は、1989年7月29日に公開されたスタジオジブリ制作の日本のアニメーション映画作品。スタジオジブリにおける宮崎駿監督の長編映画としては初の、他者の原作による作品である。主題歌には荒井由実の楽曲が採用された。略称は「魔女宅」(まじょたく)。キャッチコピーは「おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。」
もののけ姫: 『もののけ姫』(もののけひめ、英題: Princess Mononoke)は、1997年にスタジオジブリが発表した長編アニメーション映画作品。監督は宮崎駿。キャッチコピーは、「生きろ。」。興行収入193億円を記録し、当時『E.T.』が保持していた日本の歴代興行収入記録を塗り替えた。
真珠の耳飾りの少女: 映画『真珠の耳飾りの少女』は、上記の小説を2003年に映画化したもの。アメリカ・イギリス・ルクセンブルクの合作。小説版とは結末が少し異なっている。監督はピーター・ウェーバー(en:Peter Webber)。フェルメール役はコリン・ファース、少女役はスカーレット・ヨハンソンが演じている。もともとフェルメールの絵は『青いターバンの少女』・『ターバンを巻いた少女』などと呼ばれてきたが、この映画のヒットにより『真珠の耳飾りの少女』の名が一般化した(『フェルメール』美術手帖2012年6月号増刊)。
メアリと魔女の花: 2014年末にスタジオジブリの制作部が解体され、『借りぐらしのアリエッティ』と『思い出のマーニー』を監督した米林宏昌と、『かぐや姫の物語』と『思い出のマーニー』のプロデューサー西村義明は共にジブリを退社。西村義明は新作映画を作るために2015年4月15日にスタジオポノックを設立し、今作は同スタジオの長編第1作目となる。また本作のスタッフの約8割は、ジブリ作品に関わった経験がある人物である。原作はイギリスの女性作家メアリー・スチュアート(1916年 - 2014年)が1971年に発表した『The Little Broomstick』。
魔界天使ジブリール: 『魔界天使ジブリール』(まかいてんしジブリール)は、2004年4月23日にフロントウイングから発売された18禁アドベンチャーゲーム。キャッチコピーは「戦う変身ヒロインやられちゃいました」。
スタジオジブリ: 2014年には『思い出のマーニー』制作終了後に制作部門が解体され、以降の長編アニメーション映画は、他のアニメーションスタジオと同じようにフリーのアニメーターを作品ごとに集め制作するスタイルに変わり、その最初の作品である『レッドタートル ある島の物語』は、海外のアニメーターであるマイケル・デュドク・ドゥ・ヴィットを監督に抜擢している。『借りぐらしのアリエッティ』を試写室で観た宮崎の第一声は、「ジブリ育ちの演出がはじめて誕生した」とコメントを寄せている。宮崎・高畑は東映アニメーション出身、他の監督たちも他社からの移籍であり、純粋なスタジオジブリ出身の監督としては米林が初となった。
アカデミー長編アニメ映画賞: アカデミー長編アニメ賞(アカデミーちょうへんアニメしょう、Academy Award for Best Animated Feature)は、アカデミー賞の部門の一つで、その年アメリカで上映されたもっとも優れた長編アニメーション映画に与えられる。2001年から始まった。
ゲームの名は誘拐: 『g@me.』(ゲーム)のタイトルで映画化され、2003年に公開された。監督井坂聡は「映画はお客に感情移入してもらわないと困る」とし、映画化するにあたり、結末部分や登場人物の性格などを大幅に付け足した。これに対し原作者の東野は、「映画は映画だから」と快く承諾した。また、原作では名前が「佐久間駿介」となっていた主人公は、映画では「佐久間俊介」に変更されている。テレビドラマ『TRICK』でも競演する生瀬勝久が出演。 また、『TRICK』内で度々ネタにされている「ガッツ石松」「椎名桔平」の元ネタは本作である。エリート広告クリエイターの佐久間は、仕事で屈辱を味わわされた広告主・葛城の娘・樹理が家出するのを偶然目撃する。樹理に、自分を人質として父親から3億円の身代金を奪うという、狂言誘拐を持ちかけられる。計画を実行していくうちに、二人は恋に落ちていくのだが......。
時をかける少女 (アニメ映画): 『時をかける少女』(ときをかけるしょうじょ)は、2006年7月15日に角川ヘラルド映画から公開された日本のSFアニメ映画。筒井康隆の同名の小説を原作としている。監督は細田守、アニメーション制作はマッドハウス。各国の映画祭などで多くの賞を受賞するなど、高い評価を受けた(#受賞参照)。キャッチコピーは「待ってられない 未来がある。」。
魔女の宅急便: 1989年度制作のスタジオジブリのアニメ映画。本作の第1巻の前半部分を原作として制作された童話ならではのファンタジー性が濃い作風である原作から一転し、主人公キキの持つ魔女由来の飛行能力をあくまで「人が持つ才能・特技の一種」として位置づけ、少女が特技を活かして独り立ちをしていくという現実的な視点に立った作風に描いており、映画オリジナルの要素が多い。スタジオジブリとして4作目にあたる映画であり、観客動員数は『天空の城ラピュタ』の77万人、『となりのトトロ』『火垂るの墓』の80万人から、本作は264万人となり、スタジオジブリの知名度と人気を一挙に押し上げた作品である。角野はアニメ映画化に際し、当初は唯一の注文として「キキが旅立つ時にキキの故郷の木に付けられていた鈴を鳴らすこと」のみを求めていた。その後制作が進むに連れ内容が大きく変わることに否定的になったが、宮崎と角野が数回対談し解決された。
天空の城ラピュタ: 『天空の城ラピュタ』(てんくうのしろラピュタ)は、1986年8月2日に公開されたスタジオジブリ初の長編アニメーション映画作品。監督は宮崎駿。
思い出のマーニー: 2014年7月19日公開。米林宏昌にとっては2010年公開の『借りぐらしのアリエッティ』以来4年ぶりの監督作品となる。アニメ版では舞台を現代日本に置き換え、主人公のアンナは日本人少女の杏奈(あんな)に改変されたが、マーニーの外見は金髪に青い目の白人少女のままである。宮崎駿・高畑勲の2人が一切制作に関わっておらず、プロデューサーの西村義明はスタジオジブリの次代を担うことになる最初の作品になる旨をコメントしている。鈴木敏夫は公開後の8月、スタジオジブリによる長編アニメーション制作を小休止すると語った。2012年、宮崎も推薦しているイギリス児童文学の古典的名作『思い出のマーニー』を、米林が鈴木から「これを映画にしてみないか」と手渡されたことから制作が持ち上がる。米林は「『風立ちぬ』『かぐや姫の物語』の両巨匠のあとに、もう一度、子どものためのスタジオジブリ作品を作りたい。
インサイド・ヘッド: 人間の少女の頭の中を舞台に、そこに住む「喜び」「悲しみ」「怒り」「嫌悪」「恐れ」の5つの「感情」を題材としており、擬人化されたそれらのキャラクターを主人公に据え、彼らが少女を幸せにすべく奮闘する様子が描かれている。ピクサーの長編映画第1作である『トイ・ストーリー』の全米公開から20年後にあたる2015年に本作が公開されたため、「ピクサー長編アニメーション20周年記念作品」とされている。またピクサーの長編映画が日本で7月に公開されたのは2013年公開の「モンスターズ・ユニバーシティ」以来2年ぶりとなる。ちなみに、原題の"Inside Out"は「裏返し」という意味である。
アイ・アム・デビッド: 『アイ・アム・デビッド』(I Am David)は、2003年のアメリカ合衆国の映画。デビッドという名前しか持たない少年が、母を求めて旅をする物語。
エイミー・アダムス: 受賞は逃したものの突如現れた新星としてブレイクを果たしオファーが殺到する。もう一つの転機は2007年公開のディズニー映画『魔法にかけられて』である。本作では『Junebug』未公開の時点で実施されたオーディションで選出され、おとぎ話の世界から21世紀のニューヨークへ迷い込む主人公を、実写と声優の両方で演じる。自身初のミュージカル映画出演となった本作は世界中でヒットし、第34回サターン主演女優賞を受賞、ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)にノミネートされ、世界的に知名度を高める。2008年公開のトニー賞とピューリッツアー賞を受賞した舞台劇の映画化『ダウト〜あるカトリック学校で〜』で2度目のアカデミー助演女優賞にノミネート。
ゴキブリ刑事: 1973年に公開。東宝、石原プロモーション共同制作。原作から設定・作風を大幅に改変し、バイオレンス色を前面に押し出した作品となっている。続編に同年公開の『ザ・ゴキブリ』がある。
ワンダフルデイズ (映画): 製作期間5年、制作費約13億円をかけて作られた、日本の『AKIRA』等のディストピア作品の流れを組むSFアニメ映画である。アニメーション作品だが、背景はミニチュアセットを組み、実写映像で撮影されている。シナリオの監修として、実写映画『猟奇的な彼女』『ラブストーリー』『僕の彼女を紹介します』『デイジー』『僕の彼女はサイボーグ』等で監督や脚本家を務めたことで知られるクァク・ジェヨンが参加している。日本では山賀博之を中心としてガイナックスが日本語吹替版を制作し、配給も行った(ガイナックス第1回配給作品)。日本語吹替版は、映画の題名の映像も、日本語で『ワンダフルデイズ』と書かれたものに差し替えられている。
Mr.インクレディブル: 『Mr.インクレディブル』(ミスター・インクレディブル、原題:The Incredibles)は、ディズニー配給、ピクサー製作のフルCGによるアニメーション映画。2004年度、アカデミー長編アニメ映画賞、アカデミー音響編集賞、アニー賞全10部門、第31回サターン賞アニメ映画賞など、多くのアニメ映画賞を受賞した。略称は「インクレ」。
思い出のマーニー: ボツになった本作のキャッチコピーが存在する。auが2014年7月7日に開催した「au lovesジブリ」キャンペーンの記者発表会上で鈴木敏夫は、ボツとなったキャッチコピー案として「ふたりだけの禁じられた遊び」「ふたりだけのいけないこと」があったことを公表し、最終的に「あなたのことが大すき。」というストレートなキャッチコピーに落ち着いたと話した。札幌に住む12歳の少女佐々木杏奈は、実の両親と祖父母を幼少期に失い、里親である佐々木頼子に育てられている。しかし、ある出来事から頼子のことを「おばちゃん」と呼び、感情を表に出さなくなっている。ある日、学校の写生の授業でひとりスケッチをしていた杏奈は、持病である喘息の発作を起こし、そのまま早退して主治医の山下医師に診断してもらう。そこへ鞄を届けに来た同級生たちの態度から、頼子は杏奈が学校で孤立していることを察する。
もも子、かえるの歌がきこえるよ。: 『もも子、かえるの歌がきこえるよ。』(ももこ、かえるのうたがきこえるよ)は、2003年に公開された日本のアニメーション映画である。原作は星あかりの児童向け小説「もも子・ぼくの妹」。養護学校の教師である作者の実体験をもとに書かれている。
デジガールPOP!: 1997年12月19日からShockwave.com日本版で公開された当時まったく目新しかったフルデジタルCG色彩を駆使して制作された前田真宏監督のフラッシュアニメ『デジガール』のテレビ版である。ネット版とは人物設定を変更して、単なる二番煎じに止まらない全く別の作品を誕生させた(現在ネット版は公開されていない)。少女ロボットは自分が何者でどこから来たかも製作者も全く分からない。作中では全く触れられないが、持ち主に捨てられたと考えられる。人間と共に生活し、周囲の人に迷惑をかけてしまうこともあるが、やがてその存在を認められる。捨てられたロボットは人間たちの中で居場所を見出すことができた。従来のロボットアニメと違い敵も登場せず戦闘場面も一切なく、ありがちな戦闘少女アニメとは異なる特殊な物語となった。少女は自分と全く異なる様々な他者と向き合いコミュニケーションを築いていく。
ジョバンニの島: このほか、第87回アカデミー賞の長編アニメ映画賞にエントリーしていたが、本選ノミネートには至らなかった。
アカデミー長編アニメ映画賞: 長編アニメ賞については、通常のアカデミー賞のノミネート条件に加え、の3条件を満たすことが要件とされている。そのため、『LEGO ムービー』のように高い評価を受けながら実写パートが多かったため、ノミネートに至らなかった作品も存在する。
思い出のマーニー: 第88回アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされている。
娘 (映画): 『娘』(Dcera)は、ダリア カスチエヴァ監督による2019年のチェコの短編アニメ映画である。アヌシー国際アニメーション映画祭学生部門のクリスタル賞や学生アカデミー賞(英語版)を獲得した。また第92回アカデミー賞短編アニメ賞にノミネートされた。日本では2020年のショートショートフィルムフェスティバル&アジアで公開された。そのほかにも第15回札幌国際短編映画祭では『娘と小鳥』、第18回広島国際アニメーションフェスティバルでは『ドーター』という日本語題で公開された。
魔女見習いをさがして: 本作は、2021年1月に第75回毎日映画コンクールアニメーション映画賞を受賞した。
スタジオジブリ: 1ヒットを機に、宮崎駿の提案によってスタッフの社員化と固定給の導入、新人の定期採用と育成という方針に転換し、スタジオの安定経営のために、宣伝にも積極的に取り組むようになった。同年7月の映画公開のタイミングで発売された「アニメージュ」に研修生採用試験の募集広告を掲載。一次試験はオリジナルの企画書による書類選考、二次試験は宮崎駿・高畑勲の設問による記述式で東京で行われた。合格者のうち、10月に入社した者は一期生、翌1990年4月入社の者は二期生と数えられ、一期生には小西賢一、村田和也、二期生には安藤雅司、笹木信作、吉田健一らがいる。また細田守もこの試験を受けており、結果は不合格だった。この研修制度はこの一回限りで終了し、その役割は1995年と1998年に開催された東小金井村塾に引き継がれた。
たからさがし: スタジオジブリが三鷹の森ジブリ美術館用に製作した短編アニメーション映画。2011年公開、上映時間は約9分。カラー作品。企画・構成は宮崎駿が務める。
少女ムシェット: ジョルジュ・ベルナノスの小説を原作に、ロベール・ブレッソンが少女の不幸を描いたドラマ。貧しく苦労を重ねてるブルーカラーの一少女がどんどん不幸になっていく様を冷徹な目線で描いたブレッソンの代表作の一つである。のちの『ロゼッタ』や『ダンサー・イン・ザ・ダーク』にも影響を与えた。日本では、1974年(昭和49年)9月、コロネット商会の子会社コロネット・シネマ・アンテレクチュエルが買付けて提供し、エキプ・ド・シネマが配給した。1996年(平成8年)6月のフランス映画社配給による公開は再映である。
ガラスの花と壊す世界: 2013年にポニーキャニオンが主催して行われた「アニメ化大賞 Powered by ポニーキャニオン」にて大賞を受賞した、創作ユニット「Physics Point」の『D.backup(ディー・ドット・バックアップ)』を原案とした作品。地球環境の破壊により人類が滅亡した世界で、かつて人類が残した『知識の箱』と称される仮想空間でコンピュータウイルスと戦う2人のアンチウイルスプログラムの少女と、そこに迷い込んだ別の記憶喪失の少女が繰り広げる物語である。一般公開に先立ち、2015年10月開催の第28回東京国際映画祭において先行上映される。アメリカでは『GARAKOWA -Restore the World-』のタイトルで公開される。リモ役を務めた花守ゆみりは、劇場アニメ初出演で初主演作となる。
寡黙なお嬢様: 『寡黙なお嬢様』(かもくなおじょうさま)は、ライブドアネットアニメにおいて出品されたアニメーション作品で一般の個人による製作物。デジタル漫画のような世界観を残しつつ展開する物語のテンポの良さやBGMに上手くマッチングしていることなどが審査員の好感を得て金賞を受賞した。そのため、シリーズ化することになり、現在リメイクされた第一話が公開されている。
スタジオジブリ: 1985年6月15日、東映動画出身の原徹が設立したトップクラフト社(『風の谷のナウシカ』を制作)を前身に、徳間書店の出資によって子会社として株式会社スタジオジブリ設立。同社社長(当時)の徳間康快が初代代表取締役社長に就任した。ただし、実質的な経営財務責任者はトップクラフトに引き続き原徹のままであった。当時はスタジオジブリ関連書籍の大半が徳間書店から出版され、同社の他メディア展開推進の中核的存在でもあった。設立当初からしばらくの間は映画興行が水物であることを鑑みて、いつでも終わりにできるよう社員の雇用はせず、作品ごとに70人ほどのスタッフを集めて完成すると解散する方式を取っていた。アニメーターは他社同様に業務委託契約による歩合制で、場所も吉祥寺の貸しビルのワンフロアーだった。しかし、1989年の『魔女の宅急便』の邦画No.
バンビ (映画): 『バンビ』(原題:Bambi)は、ウォルト・ディズニー・カンパニーによるアニメーション映画。1942年8月13日公開のアメリカ映画。フェーリクス・ザルテンの『バンビ』を原作とする。上映時間72分。日本での公開は1951年5月18日。1955年に日本語吹替版が上映されている(世界各国の公開年については、シンプル英文版「Bambi」も参照)。舞台は北アメリカ大陸に、主人公のバンビはヨーロッパの原作での小型のノロジカから、北米の大型のアカシカに置き換えられている。続編は『バンビ2 森のプリンス』(2006年)。次作『ラテン・アメリカの旅』以降はオムニバス映画が6作制作されるようになり、8年後の『シンデレラ』まで長編アニメーション作品は現れなかった。
ガーゴイルズ ザ・ムービー: 『ガーゴイルズ ザ・ムービー』(原題:Gargoyles the Movie The Heroes Awaken)は、1995年に発売されたディズニーの長編アニメーション作品。日本未公開。
ひなぎく (映画): 「1960年代の女の子映画の決定版」と紹介され、岡崎京子、矢川澄子、小泉今日子、野宮真貴、カヒミ・カリィといった著名人が称賛し、1990年代の渋谷系カルチャーの源流ともいわれる。日本では京都アニメーションのリズと青い鳥にヴェロスラフ・ヒチルとデフォルメされて監督が登場した。
アリーテ姫: 『アリーテ姫』(アリーテひめ)は、2001年公開の日本のアニメ映画。ヨーロッパ映画的なテンポと色彩を持つ。フェミニズム童話の最も成功した作品として知られる『アリーテ姫の冒険』を原作に、片渕須直が脚色した。
第90回アカデミー賞: 15作品のうち、『リメンバー・ミー』(12位)、『LOGAN/ローガン』(15位)、『ダンケルク』(16位)、『ゲット・アウト』(18位)、『ボス・ベイビー』(19位)『フェルディナンド』(35位)のみが作品賞、長編アニメ映画賞、監督賞、男優・女優賞、脚本賞のいずれかにノミネートされている。トップ50のうちその他のノミネート作品は、『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』(1位)、『美女と野獣』(2位)、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー: リミックス』(8位)、『キングコング:髑髏島の巨神』(17位)、『猿の惑星: 聖戦記』(20位)、『ワンダー 君は太陽』(23位)、『グレイテスト・ショーマン』(29位)、『ベイビー・ドライバー』(36位)、『ブレードランナー 2049』(41位)。
アカデミー作品賞: またノミネートのみは『戦艦バウンティ』、『クレオパトラ』、『天国から来たチャンピオン』、『トゥルー・グリット』、『レ・ミゼラブル』、『アリー/ スター誕生』、『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』、『DUNE/デューン 砂の惑星』、『ナイトメア・アリー』、『ウエスト・サイド・ストーリー』、『西部戦線異状なし』の10本。そのうち作品賞受賞作のリメイクは、『戦艦バウンティ』、『ウエスト・サイド・ストーリー』、『西部戦線異状なし』の3本のみである。作品賞を受賞した中で、サイレント映画は『つばさ』と『アーティスト』の2本のみ。また『アーティスト』は、『アパートの鍵貸します』以来51年振りの完全白黒映画の作品賞となった。
アカデミー国際長編映画賞チュニジア代表作品の一覧: 以下はアカデミー国際長編映画賞チュニジア代表作品の一覧(アカデミーしょうこくさいちょうへんえいがしょうチュニジアだいひょうさくひんのいちらん)である。チュニジアは1995年に初めてアカデミー国際長編映画賞に映画を出品した。アカデミー国際長編映画賞はアメリカ合衆国の映画芸術科学アカデミー(AMPAS)が主催し、アメリカ合衆国以外の国で製作され、主要な会話が英語以外で占められた長編映画を対象としている。2020年度までにチュニジア代表作でノミネートに至ったのは『皮膚を売った男』のみである。
僕の彼女はサイボーグ: 2007年11月22日。20歳の自分の誕生日にプレゼントを買いにきた大学生・北村ジロー(小出恵介)は、デパートで奇妙なボディスーツの『彼女』(綾瀬はるか)と遭遇する。『彼女』はジローが食事に来たレストランにも出現し、「私も今日誕生日なの」と言って押しかける。大胆で奇妙な言動・行動に振り回されつつ数時間を一緒に過ごすうちに、ジローは『彼女』に惹かれていく。しかし『彼女』は謎めいた言葉を残して突然姿を消す。2008年11月22日。ジローは1年前を思い出しつつ、同じレストランに食事に来た。そこに『彼女』そっくりな女性(以下『彼女』)が現れる。だがこの『彼女』は、未来のジローが過去の自分を守るために作りあげ、送りこんだ「人造人間」だった。新しい『彼女』との奇妙な共同生活が始まる。キュートな外見と裏腹に『彼女』の行動は突飛で人間離れしている。
ザ・ゴキブリ: 『ザ・ゴキブリ』は、1973年12月1日に公開された日本映画。新岡勲の漫画『ゴキブリ刑事』の映画化第2作、主演・渡哲也 。原作は単行本第1巻収録「殺人ゲーム」。東宝、石原プロモーション共同制作。前作のゴキブリ刑事と今作がある程度の成功を収めたことにより、石原プロは大都会シリーズの製作へと進むことになった。
あしながおじさん: 孤児院で育った少女ジュディの文才が一人の資産家の目にとまり、毎月手紙を書くことを条件に大学進学のための奨学金を受ける物語であり、ジュディが援助者を「あしながおじさん」と呼び、日々の生活をつづった手紙自体が本作品の内容となっている。手紙中、ジュディ自身が書いたという設定で挿まれる絵もウェブスターの手による。身寄りのない少女に進学のための援助を行なう「あしながおじさん」は、現代日本では広く学生への援助者の意味で用いられ、遺児奨学金のための原資拠出を行なう人を「あしながさん」と呼ぶあしなが育英会や交通遺児育英会等がある。アメリカをはじめとして数度にわたって映画化され、日本では1979年と1990年にテレビアニメ化された。 原題の"Daddy-Long-Legs"とはクモに縁の近い小動物であるザトウムシのことで、作品中にもこの蜘蛛に似た虫が登場している。
ルー=ガルー 忌避すべき狼: 『ルー=ガルー』(Loups=Garous)は、2010年8月28日公開のアニメ映画、SFサスペンス・アニメーション。新宿バルト9、丸の内TOEI2ほか19スクリーンで公開。キャッチコピーは「近未来の監視社会、少女たちは立ち上がる。」。ぴあ初日満足度ランキング(ぴあ映画生活調べ)では第3位と好評価された。
生きのびるために (2017年の映画): 『生きのびるために』(いきのびるために、英: The Breadwinner、別題『ブレッドウィナー』)は、カートゥーン・サルーンのノラ・トゥーミー監督による2017年のアニメーション映画。ミミ・ポーク・ギトリンとアンジェリーナ・ジョリーがエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。デボラ・エリスのベストセラー小説を原作としており、映画はカナダ、アイルランド、ルクセンブルクで共同製作され、2017年11月17日に公開された。公開に先立ち、映画は2017年9月の第42回トロント国際映画祭でワールド・プレミア上映された。『生きのびるために』は第90回アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされた。2001年のターリバーン政権下のアフガニスタンが舞台で、父親が娘に本を読ませた罪で拘束された少女パヴァーナが主人公である。
アカデミー 栄光と悲劇: 『アカデミー 栄光と悲劇』(アカデミー えいこうとひげき、原題:Introducing Dorothy Dandridge)は、1999年のアメリカ合衆国のテレビ映画。アフリカ系アメリカ人の女優として初めてアカデミー賞にノミネートされた女優ドロシー・ダンドリッジを描いた伝記映画である。作品自体高い評価を受けてプライムタイム・エミー賞 作品賞 (テレビ映画部門)にノミネートされた。
ギブリーズ episode2: 『ギブリーズ episode2』(ギブリーズ エピソード ツー、英題:GHIBLIES episode2)は、スタジオギブリ(スタジオジブリ)の短編アニメーション映画。百瀬義行監督作品。2002年に『猫の恩返し』と同時上映で公開。
算法少女 (小説): 制作工房赤の女王によって2015年にアニメ映画化され、2016年12月24日に公開された。以後、国内とカンボジアで上映された。
非現実の王国で: ヘンリー・ダーガーがシカゴで働き始め、少し経った19歳の頃に、同じシカゴにおいてエルシー・パローベク(英語版)という5歳の少女が誘拐され殺害される事件が発生した。ダーガーはこの事件について報じる彼女の写真入りの新聞記事を保管していたが、紛失してしまう。この殺人事件を思っての心痛や写真を失ったことによる衝撃は、彼の創作意欲を後押しした。『非現実の王国で』にはグランデリニアに対して反逆を起こしたが殺害されてしまう少女が登場しているが、このキャラクターはエルシー・パローベクをモチーフにしていると推測されている。
アニメーション映画: 実例として、実写作品では『ゴジラ2000 ミレニアム』(1999年)が唯一アメリカで1000万ドルの興行収入を果たした最高記録であるのに対して、アニメ映画は5作品がアメリカで1000万ドルを突破している。2002年に『Pia♥キャロットへようこそ!! -さやかの恋物語-』が公開された。これは史上初のアダルトゲームを原作とする劇場用アニメである。2004年には、押井守(『イノセンス』)、大友克洋(『スチームボーイ』)、宮崎駿(『ハウルの動く城』)と巨匠たちの作品が続いた。また、『APPLESEED』が公開前から続篇製作が決定するなど全体的に話題の多い年であった。ただ、このいずれの作品も国内のアニメ賞を獲得することはできず、その年の文化庁メディア芸術祭大賞作は『マインド・ゲーム』であった。
ソナガチ: ソナガチの娼婦のもとに生まれ育った子供達の生活を追ったドキュメンタリー映画「未来を写した子どもたち」(原題:Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids)が、2004年度のアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞を獲得した。
アニメイヤ〜ジブリ・ソングス: スタジオジブリ作品の主題歌・挿入歌を英語でカバーしている。ただし、「カントリー・ロード」だけは日本語(オリジナルは本名陽子)での歌唱である。
借りぐらしのアリエッティ: 『借りぐらしのアリエッティ』(かりぐらしのアリエッティ、英:The Borrower Arrietty、北米:The Secret World of Arrietty)は、スタジオジブリ制作の日本のアニメーション映画。監督は本作が初監督作品となる米林宏昌が務める。メアリー・ノートンの著書『床下の小人たち』を原作として、翻案・脚色された作品であり、人間の屋敷で物を借りながら隠れ暮らす小人の一家や、小人の少女アリエッティと人間の少年翔の交流を描く。
セレブな彼女の落とし方: 『セレブな彼女の落とし方』(セレブなかのじょのおとしかた、My Boss's Daughter)は、2003年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。 監督はデヴィッド・ザッカー、出演はアシュトン・カッチャーとタラ・リードなど。 厳格な社長の娘に恋してしまった青年のドタバタ騒動を描いている。日本では劇場未公開だが2010年11月17日にDVDが発売された他、2011年11月23日にWOWOWで放送された。
こちらあみ子: 本作が初監督作となる森井勇佑により映画化され、2022年7月8日に公開された。主人公・あみ子を演じる大沢一菜は、応募総数330名の中から選ばれた新人。
ファンタジア (映画): しかし、当時のアカデミー賞には長編アニメ映画に対する部門賞はなく、純粋に作品に対してアカデミー賞を授けられたとは言い難い。ストコフスキー指揮のオリジナル・サウンド・トラックのマスターが老朽化してきたため、1982年にドルビー・サラウンド版の再録音版が公開された。再録音の演奏はアーウィン・コスタル指揮のフィラデルフィア管弦楽団が担当し当時最先端のデジタル録音方式で収録されたという。(日本でも公開)ただし、現在ではストコフスキーの元版がリマスターされて音質向上したこともあり、もっぱら元版が鑑賞されるようになっている。そのため、アーウィン・コスタル指揮の再録音版は、CDで聴くことはできるが、DVDやBD等で複数の音声トラックが収録できるようになっても収録されていない。1990年に、この作品の初公開から50周年を迎えるのを機に、初めてビデオ・LDソフトにて発売されることとなる。
アカデミー長編アニメ映画賞: 2018年に『未来のミライ』がノミネートされるまでは、本選まで進んだ日本作品はいずれもスタジオジブリの作品のみであった。作品がノミネートするためには米国での劇場公開が前提とされるが、ノミネートを急ぐあまり米国内で十分な興行を得ることのないまま出品されるケースも多く(2006年『パプリカ』、2008年『スカイ・クロラ』など)、その手法は一部で疑問視されている。以下に日本からの出品作品(共同制作、合作含む)を記す。なお、2017年(第90回)までは他部門同様ショートリストが作成されていたが、2018年以降は応募要件を満たした作品全てをリストにして発表し、そこから一気にノミネーションまで絞る方法がとられている。2017年までは特記ない限りショートリスト入り(ノミネート落ち)、2018年以降は応募受理リスト入り(ノミネート落ち)。
ミカヨのクレヨン: 山内大輔が監督・脚本を手がけたファンタジック・バイオレンスムービー。幼い頃に誘拐された精神年齢6歳の女性ミカヨがクレヨンで描く絵本を通して、彼女の身に起こった凄惨な事件を描いてゆく。本作で描かれた涼川絢音演ずるミカヨのキャラクター設定や、スナック、三沢など常連客の設定はその後の山内作品にも細かい設定を変えながら引き継がれている。
ひなぎく (映画): 『ひなぎく』(英語Daisies、チェコ語Sedmikrásky)はヴェラ・ヒティロヴァ監督による1966年製作当時チェコスロバキア社会主義共和国で製作されたチェコの映画である。マリエ1とマリエ2の姉妹が映画を通して絶えず自由気ままにおかしないたずらをしかけて反乱を行う。筋書きを追いかけるのは難しく、自由を規制された時代背景やチェコ語への深い解釈のないかぎりは理解不可能との指摘が存在する。「少女のいたずら」という形式でシナリオも理解困難に演出していたものの、自由無き政府への批判・転覆活動とみなされてチェコで発禁処分を受けて監督は7年間活動を禁止されたが世界では高い評価を得た。「チェコ・ヌーヴェルヴァーグ」の代表的作品であり、日本でも難解意味深なカルト映画として名高い。
シンデレラ (ディズニーキャラクター): シンデレラ(Cinderella)は、1950年公開のディズニーの長編アニメーション映画『シンデレラ』の主人公。ディズニープリンセスの一人。
スパイダーマン:スパイダーバース: アカデミー長編アニメ賞をウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ以外の配給映画が受賞したのは『ランゴ』以来、7年ぶりであり、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント配給映画が受賞したのは初であった。
勝利は我に: 1943年6月26日公開。第16回アカデミー賞短編アニメ賞受賞作品。「トムとジェリー」シリーズ初のアカデミー賞受賞作品であるが、この作品が封切りされた当時、戦時中であったため、トムとジェリーが戦争ごっこ、というより本物の「戦争」をする戦時色が強い作品となっている。
スウェプト・アウェイ: ガイ・リッチーの3作目にあたる長編映画だが、前2作と打って変って大変評価が低い。2003年には作品賞、リメイク賞、監督賞、主演女優賞、スクリーンカップル賞と、その年最多の5部門でのゴールデンラズベリー賞を獲得してしまった。主にマドンナの演技、平坦な演出が批判の槍玉に挙げられている。また、公私混同ぶりが反感を呼び、「魅力のない胴体をあらわにするのは犯罪」と叩くマスコミが相次いだ。マドンナ本人は同年の『007 ダイ・アナザー・デイ』でも最低助演女優賞を受賞し、1人で3部門も受賞している。
BLOOD THE LAST VAMPIRE: 2000年11月18日に劇場公開されたProduction I.G制作のアニメーション映画。監督は北久保弘之。ベトナム戦争中の横田基地を舞台に、セーラー服姿で日本刀を手に怪物を狩る謎の少女・小夜の戦いを描いたアクションホラー作品。キャラクターデザインを寺田克也、脚本を神山健治が手掛け、押井守が企画協力で参加している。経済産業省が情報処理振興事業協会(IPA)を通じ、マルチメディアコンテンツ振興協会(MMCA)に委託した「先導的コンテンツ市場環境整備事業」で採択された事業の一つとして制作されており、製作費の一部を国が負担している。Production I.G初のフル・デジタルアニメ制作の作品。日本のアニメのデジタル制作のブレイクスルーにあたる作品のひとつで、2Dアニメの中で3DCGを活用する流れの発端となった。
シザーハンズ: 『シザーハンズ』(原題: Edward Scissorhands)は、1990年のアメリカ映画。純真無垢な心を持つ人造人間と少女の交流を描いたファンタジー映画。
おぎゃあ。: 『おぎゃあ。』(おぎゃあ)は、2002年公開の日本映画。2002年、ハワイ国際映画祭でネットパック特別賞(最優秀アジア映画賞)を受賞。予期せぬ妊娠をした少女が母親になるまでの過程を爽やかに描き出し「遊び心があり、革新的でエネルギーに満ち、現実とファンタジーの融合に成功した稀有な作品」と絶賛されている。
ジュリー・アンドリュース: ディズニー映画でアカデミー主演女優賞にノミネート(後に受賞)されたのはいまだに彼女だけである。『サウンド・オブ・ミュージック』(1965年)では2回目のアカデミー賞ノミネートを果たし、ゴールデングローブ賞 主演女優賞(ミュージカル・コメディ部門)を受賞した。後者の映画は現在でも最高興行収入を獲得した映画第3位である。1964年から1967年の間、『卑怯者の勲章』、『ハワイ』、アルフレッド・ヒッチコック監督作品『引き裂かれたカーテン』、『モダン・ミリー』などでも人気を得て、当時の世界で一番成功した映画スターとなった。1970年代、映画でのキャリアは『スター!』、『暁の出撃』、『夕映え』の興行の大失敗により鈍化していった。しかし、『テン』(1979年)がヒットし、『ビクター/ビクトリア』(1982年)では3回目のアカデミー賞ノミネートを果たした。
映画史: これまで長編アニメにおいて低迷期を迎えていたディズニーであったが、1989年の『リトル・マーメイド』を始めとして、『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』(1990)、『美女と野獣』(1991)、『アラジン』(1992)、『ライオン・キング』(1994)、『ポカホンタス (映画)』(1995)、『ノートルダムの鐘』(1996)、『ヘラクレス』(1997)、『ムーラン』(1998)、そして『ターザン』(1999)の10作品を制作・公開、多くの作品が高評価・好成績を挙げたことにより、この間の時代を指して「ディズニー・ルネサンス」と呼ばれるようになる。特に『美女と野獣』は、アニメ映画史上初のアカデミー賞作品賞にノミネートされた(第64回)作品となった。
アカデミー国際長編映画賞: そして、最も多くの票を集めた作品に外国語映画賞が授与される。
スタジオジブリ: スタジオジブリ作品は早くから日本国外の映画祭に何度も出品したが、一般大衆レベルでスタジオジブリ作品が早くから受容されていたのは香港である。1987年に『天空の城ラピュタ』が『天空之城』のタイトルで公開され、興行収入はその年の香港における外国語映画2位となる1300万香港ドルのヒットとなった。1988年には『風の谷のナウシカ』が『風之谷』のタイトルで1070万香港ドル、同年に『となりのトトロ』が『龍猫』のタイトルで1100万香港ドルの興行収入を挙げた。いずれも、1997年時点で香港における日本映画の上位に食い込む好成績だった。以後も『魔女の宅急便』が『魔女宅急便』のタイトルで1990年に公開されるなど、スタジオジブリ作品は香港で上映されていった。
ブラザー・ベア: 『ブラザー・ベア』(原題:Brother Bear)は、2004年3月13日に公開された、ディズニーの長編アニメーション映画作品。配給はブエナ・ビスタ・ピクチャーズ。全米公開は2003年11月1日。作品中の歌はフィル・コリンズやティナ・ターナーが手がけている。この作品は動物ばかりでなく、人間側の心理も描かれている。人間と動物の意思疎通が出来ないゆえのすれ違いが過酷な現実を招くこととなり、主人公と子熊の関係に影響を及ぼしていく。2003年のアカデミー賞・長編アニメ賞やアニー賞・映画部門作品賞にもノミネートされたが、どちらも受賞には手に入られなかった。なお、2006年8月23日に続編『ブラザー・ベア2』のビデオとDVDが発売された。本作の完成後にオーランドのスタジオが閉鎖、続編の完成後にはシドニーのスタジオも閉鎖された。
ガーフィールド (映画): 『ガーフィールド』(原題:Garfield The Movie または Garfield)は、2004年のアメリカ合衆国のコメディ映画。ジム・デイビスの漫画『ガーフィールド』を原作とした、実写と3D-CGの合成による映画である。ビデオソフト化の際に『ガーフィールド ザ・ムービー』と改題された。主人公ガーフィールドの声はビル・マーレイ。
シュナの旅: スタジオジブリのアニメ映画『ゲド戦記』では「少年に救われた少女が、物語の最後で少年の心の光を取り戻す」というプロットが共通しているほか、「砂漠に乗り上げた船」「奴隷と人買い」など、映像面にも影響がみてとれる。宮崎吾朗が、この作品を映画化したいと望んでいたが、宮崎駿が許可しなかった。そしてこの作品のオマージュをこめてゲド戦記がつくられた。そのため、ゲド戦記の原案とは言い切れない。ニューヨークでグラフィックノベルを発行するファースト・セカンド・ブックス(First Second Books)より、2022年11月1日には英語版が出版され、タイトルは『Shuna's Journey』。翻訳を手掛けるのは『レッドタートル ある島の物語』を監督した、マイケル・デュドク・ドゥ・ヴィットの息子でジャーナリストの、アレックス・デュドク・ドゥ・ヴィット。
空想の機械達の中の破壊の発明: 『空想の機械達の中の破壊の発明』(くうそうのきかいたちのなかのはかいのはつめい)は、三鷹の森ジブリ美術館にて2002年から2004年にかけて公開されていたアニメーション映像。宮崎駿が企画し庵野秀明が原作・脚本・監督を務め、スタジオジブリにより制作された。
アカデミー長編アニメ映画賞: 2017年4月に発表されたルール改正で長編アニメも作品賞と同様、ノミネート作品を決める段階から全てのアカデミー会員が投票で選べるようになった。それまでノミネート作品は、短編映画&長編アニメ部門に属するアカデミー会員が中心になって選び、全てのアカデミー会員が投票に参加するのは受賞作のみだった。。
シンデレラ (1950年の映画): ディズニー社では『白雪姫』の公開以降、ヒット作は出ておらず、第二次世界大戦の終戦時には会社の負債額は約400万ドルを超え、(現在では名作と名高い)『ピノキオ』『バンビ』等もヒットには至らず、興行収入的には失敗が続いていた。スタジオは経営危機に陥り、次の作品でヒットを出せなければディズニー社は先がない状況であった。そんな状況下でウォルトは「逆境にある少女の物語を...」と、満を持して制作に踏み切ったのが本作である。1950年、本作は公開されるや否や瞬く間に話題を呼び、念願の大ヒットとなった。関連商品は飛ぶように売れ、挿入歌の『ビビディ・バビディ・ブー』が収録されたレコードは好評を得て、同曲はアカデミー歌曲賞にもノミネートされた。ウォルト自身、アニメという金脈を掘り当てたシンデレラ・ボーイだった。
第95回アカデミー賞: 第95回アカデミー賞のノミネートは2023年1月24日5時30分PST(13時30分UTC、22時30分JST)にサミュエル・ゴールドウィン・シアター(英語版)にてリズ・アーメッドとアリソン・ウィリアムズが発表し、ABCの「グッド・モーニング・アメリカ」とストリーミング配信で生放送・生配信が行われた。作品賞では『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』と『トップガン マーヴェリック』がノミネートされ、同部門で2つの続編がノミネートしたのは初めてであり、全世界で10億ドル以上の興行収入をあげた2作品が同時にノミネートされたのも初めてだった。 『西部戦線異状なし』は9部門でノミネートされ、非英語映画では『グリーン・デスティニー』と『ROMA/ローマ』に次ぐものであった。『The Quiet Girl』はアイルランドからの応募作品で初めて国際長編映画賞にノミネートされることになった。
ティン・トイ: 『ティン・トイ』(原題:Tin Toy)は、ピクサー・アニメーション・スタジオが製作した短編アニメーション映画である。1988年にSIGGRAPHで公開され、第61回アカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。後の長編映画『トイ・ストーリー』の原型となった作品としても知られる。2003年、アメリカ国立フィルム登録簿に登録。
囚われた少女たち: 『囚われた少女たち』(原題:Las elegidas)は、2015年のメキシコ映画。
ディズニーの短編映画の一覧: グーフィーが平凡なサラリーマン"George G. Geef"に扮して会社などごく普通の人間の世界が舞台となった作品や、スポーツ競技などについて行われるナレーションに合わせてグーフィーがその題材にチャレンジするといういわゆる「教室シリーズ」など、他の短編シリーズとは毛色の異なる作品が多い。団体のスポーツを扱った作品などでは登場人物が全てグーフィーになっているものもしばしば見られる。詳細はグーフィー#他のディズニーキャラクターとの関係を参照。
坂口香津美: 8年間のブランクを経て、2011年1月、3作目の劇映画『ネムリユスリカ』を監督(撮影も)、性犯罪により生まれた少女と、その家族の絶望と再生を描く。ピアノを弾く少女役で出演し、音楽も演奏したピアニストの小林愛実(当時15歳)はその後、2015年ショパン国際ピアノコンクールのファイナリストに。「恐ろしいほどダークな作風の傑作。驚くほど破壊的で残酷なストーリーだが、同時に見事なまでに完成されていて、不穏に心を掻き乱す、観る価値のある問題作である」 (Screen International) 「病的なまでに美しい映画だ。独自のアプローチ方法を模索している映画作家たちにとって本作は、優れた手本となり得るだろう」(ロッテルダム国際映画祭)など海外メディアや海外映画祭から絶賛された。ロッテルダム国際映画祭、シカゴ国際映画祭、レインダンス映画祭正式招待。
SHIROBAKO: それゆえにアニメ業界への興味の有無を超えてより幅広い層に響く作品として成立し、またメインキャラクターが思春期の男女に限られがちなアニメ作品において、社会人にスポットを当てるという挑戦を成功させたのだという。アニメ制作会社に在籍していた経験を持つというライターの揚田カツオは、本作について『ダ・ヴィンチNEWS』のコラムにて、アニメ制作では通常は腕の立つ社外のアニメーターを頼るが、いよいよ時間がなくなった時は社内のアニメーターを頼るのがセオリーで、作中の制作デスクの本田もそのように行動したことが非常にリアルであること、その後のわずかな会話からも武蔵野アニメーションの社内事情が透けて見えることから、可愛らしい少女たちのビジュアルとは裏腹に細部まで作り込まれた本気の業界ドラマであると評価している。
月島さくら: 例えば、2008年のデビュー作は逆算すると14歳の時ということになるが、これは15歳未満の児童の労働を原則として禁止する労働基準法に抵触する。また、2020年の月島としてのデビュー作は27歳の時ということになるが、タイトルでは32歳となっており、5歳のズレがある。
リザレクション (2002年の映画): 『リザレクション』(성냥팔이 소녀의 재림)は、韓国の映画作品。アングラ詩作「マッチ売りの少女の再臨」にインスパイアされ、マトリックス三部作を思わせるCG映像表現と社会風刺を交えたアクション作品となっている。
陥入爪: 陥入爪や巻き爪の原因には、物理的な外力(幅の狭い靴やハイヒールによる足趾への圧力、加齢や下肢麻痺に伴う歩行荷重の減少に伴う爪の支持組織の萎縮)、爪の切り方(深爪)、足の形(外反母趾)などである。爪の端を短く切りすぎることが原因であり、痛みを緩和するためにさらに短く切ることで悪循環となる。また、多趾に陥入爪が見られるときは、遺伝や抗がん剤(分子標的治療薬等)の副作用が原因になっている場合がある。
深爪: 深爪(ふかづめ)とは、指先の皮膚及び爪床を露呈するほど爪を切ってしまったり、爪噛み癖によって短くなっている状態。 爪床は毛細血管が集積する部分であり、外傷及び感染に敏感で、深爪とはそれを露呈することとなる。深爪による発症としては化膿性爪囲炎(瘭疽)が挙げられる。 ひょう疽を発症すると、早期の場合は消毒と抗生物質の塗り薬等で治まるが、数日放置した場合は最悪爪の一部及び全てを切断(除去)し、消毒、抗生物質、ガーゼ等で保護、細菌類が一切入らないように隔離する必要がある。 爪を除去する場合は通常麻酔を打つが、麻酔が切れた後1〜2日程激痛が襲う。また外観として、爪床が赤く腫れ上がる。爪を全て除去した場合は爪が完全に再生するまで、歪な爪が伸びることがある。なお、深爪は陥入爪や巻き爪の原因ともなることがある。
爪: 伸びすぎると怪我や爪が割れやすくなるため、爪切りで短く整える。ただし、皮膚の近くからその先まで切ってしまうと深爪という怪我をした状態となる。爪を手入れする目的で、爪に塗る油・クリーム・マニキュアなど、爪の化粧品が各種存在する。また、爪洗浄ブラシ、甘皮押し、爪切りおよび爪やすり等の道具で爪の形状を整える。
巻き爪: 爪切りにより、爪の変形が促されるため、過度な深爪切りは止める。ただし食い込んだ箇所の化膿、炎症に対しては対症療法(爪切除、デブリードマン)は行われるべきである。
巻き爪: 巻き爪や陥入爪の原因には、物理的な外力(幅の狭い靴やハイヒールによる足趾への圧力、加齢や下肢麻痺に伴う歩行荷重の減少に伴う爪の支持組織の萎縮)、爪の切り方(深爪)、足の形(外反母趾)などである。従来は、窮屈な靴や過体重といった外からの圧力が原因とされてきたが、骨折のため歩行しない人でも巻き爪が見られる。爪には自ら巻く力がかかっており、歩行時にこれを逆に広げる力がかかるため、歩かないことで巻いてくることが考えられる。歩行時に爪を広げる力が働くのは、足指を地面に踏み込むと、地面から抗力を受け、その抗力が爪を広げるからである。また一定以上に爪が巻いてくると、歩行時の圧力も巻きを強めるように働いてしまう。抗がん剤(分子標的治療薬等)の副作用が原因で、多趾に巻き爪や陥入爪が見られる場合もある。遺伝が原因ですべての足の指の爪が巻いていることがある。
爪切り: 爪切り(つめきり)は、人間を含む動物の爪のうち伸びすぎた余剰部分(白い部分=爪甲遊離円の部分)を切り取る行為。また、それに用いられる刃物を指す。
陥入爪: 陥入爪(かんにゅうそう)とは、爪甲側縁が周囲の軟部組織に食い込んでしまい、疼痛、炎症、肉芽形成、二次感染を引き起こした状態。従来外科手術が施されたが、21世紀では矯正器具を使った保存的治療法も行われるようになった。巻き爪と混同されがちだが、巻き爪は爪甲の先端が内側に巻いたように変形し爪床を挟んだ状態をいい陥入爪とは異なる。ただ陥入爪と巻き爪の主な原因には共通する点があり並存することも多い。
ささくれ: ささくれ、もしくはさかむけとは、人の特に手の爪の根元を覆う後爪郭の表皮が剥けた状態やその表皮、また木材や竹などが部分的に毛羽立った状態を指す。ささくれになることをささくれる、ささくれ立つと表現する。比喩として、心の荒んだ状態を「心がささくれ立つ」という。 以下では人の指にできるささくれについて述べる。
爪切り: なお、医療用・看護用のものはリストンと呼ぶ。「夜に爪を切ると親の死に目に逢えない」という迷信があるが、これは「電気の無い時代の爪切りは鋭利な刃物であり、照明が十分でない中で夜中に爪を切ると危ない」という意味であるとも伝わる。
巻き爪: 巻き爪(まきづめ、まきつめ、彎曲爪)とは、爪甲の先端が内側に巻いたように変形し爪床を挟んだ状態。爪には自ずから巻く力があり、歩くことで逆に巻きを広げる力がかかる。巻き爪はこの均衡が崩れた結果であり、狭い靴や過体重など生活習慣も原因となることがある。従来は手術での治療であったが、21世紀には矯正器具による保存的治療法も増えた。陥入爪は似た状態だが異なり、爪甲側縁が周囲の軟部組織に食い込み疼痛、炎症、肉芽形成、二次感染を引き起こした状態。ただ陥入爪と巻き爪の主な原因には共通する点があり並存することも多い。
陥入爪: ただし陥入爪そのものは爪の内部組織が爪によって傷付けられればそれだけで発生するため、爪を切ったことが徒となって逆に爪内部を傷付ける爪の形状となってしまう事もあり、特に症例を発症しやすい巻き爪気味の場合は、適度の爪の長さを日頃から試しておくと良い。
爪: 人間の手の爪が完全に再生するには半年から1年、足の爪は倍必要となる。利き手の爪は、もう片手の爪より伸びるのが早い(相当早いというわけではない)。理由については、利き手の方が日常的に多用されることからそうでない方に比べて血流が良く、爪の新陳代謝も盛んになるなどの説がある。
巻き爪: 痛みを避けたい場合、外科的処置ではなく矯正の方が無難ではある。爪幅が狭くなる、術後に痛みがある。爪幅を狭くすると以前より圧力がかかり、再び巻き始めたり、爪が厚くなることがあり高度な変形をきたすことがある。また出血・化膿している場合は、手術はしないまでも最低限の外科的な処置は必要である。その場合は医師がいる施設での治療が必要となる。爪がある程度広がっていれば歩行が爪を広げる圧力となり、ほかに過体重やハイヒールといった原因の是正が考えられる。陥入爪を含む爪変形は、白癬菌の感染による爪水虫が原因となる場合があり、その際は先に爪水虫に対する治療を行う。原因で書かれているように「爪には自ら巻く力がかかって」いる。この巻く力を緩和するため、爪の厚さを(爪やすり等で削って)薄くする方法がある。
爪甲剥離症: 爪甲剥離症(そうこうはくりしょう、英 onycholysis)とは、爪の先端を発端として、爪が爪床から剥がれてゆき、爪の白い部分が大きくなる症状のこと。女性に多く発症する。
手足口病: 治癒後の症状として、1ヶ月から2ヶ月後に爪変形や爪甲脱落が生じる例が報告されている。
爪切り: 現在一般に使用されている爪切りが発明されるまでは、小さなナイフなどで爪を削ったり整えてたりしていた。紀元前8世紀末の記述とされる旧約聖書の申命記21章12節には、捕虜の女を妻に娶る時には「女を自分の家に連れて帰り、髪を剃り、爪を整え(...)なければならない」とあり、紀元前20年頃に書かれたホラティウスの書簡には、競売人を紹介する一節で「髭を剃った男が、誰もいない床屋でペンナイフを片手に静かに爪を手入れしている」という旨の記述がある。爪切りの改良に関する最初の特許は1875年で、アメリカでバレンタイン・フォガティが、イギリスではハンガリー人の発明家デビッド・ゲステットナー(英語版)が申請している。
爪部: 「爪」の字は人や動物の手足にある爪を意味し、手のひらを下に向け覆ったり抓んだりする様子に象る。偏旁の意符としては「手」「寸」「又」などと同じく手の動作に関わることを示す。ただし、この意符を持った漢字の多くは爪の下の偏旁に従って他の部首のもとに納められている。爪部では上記のような偏旁を持ち他の部に分類しきれなかった漢字と、「爫」を筆画にもった漢字を納めている。なお偏旁における「爪」の字形は、康熙字典体では「爲」のように末広がりであるが、日本の新字体や中国の新字形では筆記体に従って「受」のように内側に入れられている。
爪: 爪のような形状の道具や機械部品も爪と呼ばれることがある。
爪楊枝: 爪楊枝(つまようじ、妻楊枝)は、歯間に挟まったものを取ったり食物を刺したりするのに使う先の尖った細い棒である。箸や串程には長くなく主に木製である。単に楊枝(ようじ)あるいは小楊枝と呼ばれることもある。英語では Tooth pickといい、合成樹脂や竹など木以外の素材の製品も見られる。