mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
2012年のスポーツ: 下記のスポーツはそれぞれの個別記事を参照すること。2012年の野球(プロ野球、MLB)、2012年のサッカー、2012年の相撲、2012年のバレーボール、2012年のバスケットボール、2012年の日本競馬、2012年の自転車競技(競輪)、2012年のNFLただし上記に含まれるスポーツのうち、世界的な影響があった事件、一般社会に対しても長期的かつ大きな影響を及ぼした事件や快挙、複数のスポーツに跨る事態等については本項に重複記載する。
若一光司: 1986年(昭和61年)には咲くやこの花賞を受賞。若一は1970年代の早い時期からパレスチナ難民支援運動に関わり、中東や東南アジア諸国を往来。1973年(昭和48年)にはパレスチナ問題について記した『イスラエルの中のアラブ人』(サブリ・ジェリス著)を奈良本英佑(現・法政大学教授)と共訳し、サイマル出版会から刊行している。アジア各国の事情や人権問題に関連する連載ルポやコラムを朝日・毎日・産経の各新聞に関する執筆を行っており、人権分野では在日韓国・朝鮮人問題と死刑問題に関して積極的に発言している。死刑廃止論者の立場から『朝まで生テレビ!』(テレビ朝日)に出演したり、死刑存置派であるジャーナリストの大谷昭宏と、テレビ番組の中で何回となく激論を戦わせたりしている。
納涼漢祭り: ただし漢祭りを行なった試合は水戸の全敗であり、半ばジンクスと化している。2008年以降は開催されていない。
英雄伝説 軌跡シリーズの年表: 英雄伝説 軌跡シリーズの年表では日本ファルコムのコンピュータRPGシリーズである〈英雄伝説 軌跡シリーズ〉の架空世界における出来事を、年表形式に掲載する。なお、「七耀暦」は作品中で使われる架空の暦である。おおまかな時代区分としては、《大崩壊》から七耀教会登場までの《暗黒時代》と呼ばれる時代(七耀暦1年頃 - 500年頃)、七耀教会がもたらした秩序による安定期(500年頃 - 1100年頃)、《導力革命》以降(1150年以降)の3つに分けられる。
南洋道問題: 南洋道問題(なんようどうもんだい)は、明治時代に提起された沖縄県と台湾の合併計画問題。最終的に各方面からの反発により、提起から1年にも満たない1909年には立ち消えとなっている。
ドカベンシリーズの世界における年表: ドカベンシリーズの世界における年表(ドカベンシリーズのせかいにおけるねんぴょう)では、水島新司の野球漫画『ドカベン』(『ドカベン プロ野球編』移行の作品を軸とする)における架空の(実在を含む)出来事を年表形式に掲載する。
西川史子: 2007年6月15日深夜、中山秀征と酒を飲んでタクシーで帰宅した西川は自宅玄関先で転倒、負傷したが、傷口が荒れており、麻酔、切開して8針縫うという治療を自分で行ったというエピソードがある。2009年7月18日、10年来の友人だった元葛飾区議会議員で、福祉関係の会社役員の福本亜細亜との婚約が発表された。結婚式は翌年2月14日にホテルオークラ東京で行われ、媒酌人は桑田真澄が務めた。2013年1月20日、「サンデージャポン」の生放送内で、夫が家出中であることを告白した。自宅から姿を消した夫とは連絡がとれない状況で、カメラに向かって「反省してるので、帰ってきてください」と呼びかけていた。後日「ハピくるっ!」に生出演した際、夫の家出の原因は、ゴミの分別をめぐる夫婦喧嘩だったと説明した。2014年1月11日、福本との協議離婚が成立したと発表。
大相撲平成26年7月場所: 前場所で29回目の幕内最高優勝を果たした横綱白鵬が、この場所を制すれば大鵬、千代の富士に次ぐ史上3人目の優勝30回を達成できるとして注目された。
小城錦康年: なお、貴ノ浪とは同期である。また、優勝力士に4度土をつけている(曙、若乃花、武蔵丸、貴ノ浪)。
岡本貴也: 2003年、初の商業演劇『再起動ロッケンロー』を作・演出。2004年、『阪神淡路大震災〜1.17、衝撃の事実。』を作・演出。現在これが劇団タコあし電源での最後の作品である。2005年 - 2006年、【舞台|阪神淡路大震災】と改題して初演台本をリニューアル、自主公演として全国巡演。8000人を動員し、全国各地のマスコミ各社より高い評価を受ける。戯曲全文と公演プロデュースやツアーの様子は『舞台 阪神淡路大震災 全記録』として三修社より出版された。2007年より、デジタルハリウッド大学客員教授。2010年2月、毎日放送テレビ『あり得ない!』第7話でテレビドラマ監督デビュー。同年5月、初の本格小説『彼女との上手な別れ方』(小学館)で小説家デビュー。同9月に重版。のちに「想いのこし」として映画化。
白虹事件: 白虹事件(はっこうじけん)とは、大阪朝日新聞(現朝日新聞)が1918年に掲載した記事において発生した筆禍、あるいは政府当局による言論統制事件。
剣菱酒造: 阪神・淡路大震災により付近の酒蔵同様、剣菱の酒蔵も建物が倒壊するなど甚大な被害を受けた。
2007年の日本: 「(宮崎を) どげんかせんといかん」(東国原英夫)、「ハニカミ王子」(石川遼)が新語・流行語大賞の年間大賞を受賞した(その他の受賞語は後節「#流行語」も参照)。「偽」・・・食品表示偽装や年金記録問題、テレビ番組の捏造などが発覚したことから。
追跡・大震災 負けへんで!!: 同年1月に阪神・淡路大震災(兵庫県南部地震)の被害に遭った人々に密着取材していた番組で、東ちづるや桂文珍などが週替わりで出演。番組の進行はスタジオからではなく、被災地・神戸で行われていた。
優勝額: (かつての蔵前国技館では36枚の掲額であった)東京場所ごとに2枚ずつ新たな優勝額が加えられ、古いものから外される。外された優勝額は優勝力士当人に贈られ、普通は稽古場に飾るなどするが、5回、10回と優勝を重ねた力士の場合、母校など優勝力士と縁のある施設や人物に寄贈される。国技館の最寄り駅となるJR両国駅の改札口には、関脇(のち横綱)三重ノ海五郎(1975年(昭和50年)11月場所)、横綱2代若乃花幹士(1978年(昭和53年)11月場所)、横綱千代の富士貢(1985年(昭和60年)11月場所)、横綱武蔵丸光洋(2002年(平成14年)5月場所)、横綱白鵬翔(2007年(平成19年)11月場所)の優勝額が飾られている。
1920年の相撲: 1月15日に両国国技館が再建、落成した。
水沼貴史: 奇しくも、この年の横浜マリノスは、サントリーシリーズで初のステージ優勝を果たすと、Jリーグチャンピオンシップでヴェルディ川崎と争い、Jリーグ発足後初めて年間チャンピオンになった。現役時代から、ゲストとして試合の解説を務めることもあったが、引退後はサッカー解説者として活動、また1996年から2006年1月までTBS『スーパーサッカー』(現役選手だった第2回放送でゲスト出演歴がある)のご意見番役として出演。また『ニュースの森』毎週月曜日に「ワールドサッカーパラダイス」のコーナーも担当した他、昼のワイドショー番組『ジャスト』の月曜日コメンテーターとしても出演していた。テレビ神奈川、ニッポン放送サッカー解説者で、2006年1月までテレビ神奈川では『キックオフ!!F・マリノス』のパーソナリティーも務めていた。また2002年10月から2003年3月にはTBSラジオ『水沼貴史のスポーツボンバー!
2011年の日本: 「なでしこジャパン」が新語・流行語大賞の年間大賞を受賞した(その他の受賞語は後節「#流行語」も参照)。「絆」・・・東日本大震災の発生などにより絆(きずな)の大切さが再確認されたことなどから。
大阪西成女医不審死事件: 大阪西成女医不審死事件(おおさかにしなりじょいふしんしじけん)とは、2009年に大阪府大阪市で発生した女性医師変死事件。
2017年のスポーツ: 記事の肥大化防止のため、下記のスポーツはそれぞれの個別記事に記載、参照すること。2017年の野球(プロ野球、MLB)、2017年のサッカー、2017年の相撲、2017年のバレーボール、2017年のバスケットボール、2017年の日本競馬、2017年の自転車競技(競輪)、2017年のNFLただし上記に含まれるスポーツのうち、世界的な影響があった事件、一般社会に対しても長期的かつ大きな影響を及ぼした事件や快挙、複数のスポーツに跨る事態等については本項に重複記載する。
若乃花幹士 (初代): 事情を知った時津風は自ら土俵入りの指導を引き受けてくれたばかりか、戦災で唯一焼けずに完全な形で残っていた自身の三ツ揃えの化粧廻しを貸し出すという計らいをしてくれた。栃錦と若乃花の両者共に入門当初は親方衆から「十両から、せいぜい小結まで」と予想されるなど出世に対する期待は凡百のものであった。 のちの柏鵬や曙貴が入幕前から注目を集めたのに対して、栃若戦が角界を背負ってたつ看板カードになると予想した者は少なかった。1950年9月場所では栃錦が東前頭3枚目、若乃花が東4枚目と番付で並びながら取組が組まれなかった。それでも、1951年5月場所の初対決がいきなりの大勝負、次の対戦も水入りの末二番後取り直しと、栃錦との取組は常に大熱戦であった。技の打ち合いとしのぎ合いで激しく土俵を動き回る両雄の姿はたちまちファンを魅了し、当時登場したテレビの魅力を発揮するのにもふさわしいものであった。
横綱: 年6場所制での大横綱である大鵬、千代の富士、北の湖、貴乃花と比べれば優勝回数・横綱在位場所数が少ないが、年2場所制下での成績であることや連勝・勝率からして大横綱と呼ばれるのにふさわしいと考えられている。昭和の大横綱は、一般的には双葉山、大鵬、北の湖、千代の富士の4人を指すのが妥当と考えられる。なお千代の富士は、平成初期(元年〜3年)にかけても活躍しているが、昭和末期(56年〜63年)の頃の活躍が主であり、「平成の大横綱」と呼ばれる事はほとんどなく、「昭和最後の大横綱」と呼ばれる事が多い。平成の大横綱は、第65代横綱・貴乃花が活躍し始めたころ、昭和の大横綱と比較する形で生まれた。第68代横綱・朝青龍も、優勝25回・7場所連続優勝・年6場所完全制覇などの大記録を誇る。
兵庫県立農業高校入試改ざん事件: 兵庫県立農業高校入試改ざん事件(ひょうごけんりつのうぎょうこうこうにゅうしかいざんじけん)は、1991年に起きた事件。
若ノ鵬寿則: その後も週刊現代に八百長告発記事が掲載されたが、3月11日の東日本大震災以降は週刊現代から相撲関連の記事が激減したため続報はなく、この件に関する現在の動向は不明である。
上海号不時着事件: 上海号不時着事件(シャンハイごう-ふじちゃくじけん)は、日華事変(日中戦争)時に発生した航空機事故である。事故そのものよりも事故機に軍事機密書類が塔載されていたことから、日本軍が震撼したとされる事件である。
千代ノ皇王代仁: 2023年3月場所終了現在!2023年3月場所終了現在 {I class="wikitable"style="text-align:center," |- !力士名!!勝数!!負数!!力士名!!勝数!!負数!!力士名!!勝数!!負数!!力士名!!勝数!!
花のヨン組: 花のヨン組の知名度は、アマチュア相撲のエリートである御嶽海、北勝富士、アマチュア時代に特筆すべき成績を残してはいなかったが業師として名を馳せた宇良が中心となっていた。逆に中卒叩き上げで関取になったのは千代鳳だけである。このうち御嶽海は幕内最高優勝を3回果たし、この世代で頭一つ抜けた実績を残している。
貴景勝光信: 報道上では「諮問の話題が浮上するには全勝優勝レベルの数字が求められそうだ」と伝えられた。
ドラマー: ドラマー(Drummer)は、太鼓、ドラムセット、マーチングパーカッション(en:Marching_percussion)、ハンドドラム(en:Hand_drum)、カウベルなどを演奏する人物の事である。打楽器奏者(英: percussionist)という単語があるが、「ドラマーと区別するために使われる場合」及び「ドラマーを含め広い意味ではなんらかの打楽器の演奏者を意味」などの意味があるが、多くの場合はクラシックやラテン系打楽器の演奏者を指して使用される。ロック、ポップス、ジャズなどを演奏するバンドの大半はその一員にドラマーを有している。彼らの主な役割はビートを刻み、リズムをキープし、曲の合間でフィルインを演奏することである。類似の言葉でドラムテクニシャン(ドラムテック)はドラムの設置や調整を行う者の事で、ドラム演奏が上手なドラマーを指す言葉ではない。
リズムギター: 概ね、楽曲には中心となるリズムパターンがあり、そのリズムに沿う形で演奏し、ドラマーやベーシストと共に楽曲を支える役割を担う。ストロークやカッティング、パワーコード弾き等による奏法が主体となるが、楽曲中の全編に渡って演奏すると限ったものではなく、楽曲のテンションを下げる場合は全音符のコード弾きやアルペジオ、オブリガート等の控えめな演奏をする、または演奏せずに小休止することも多い。バンド内にギタリストが2名以上いる場合は、リードギター奏者等と連携して演奏することも多く、全く同じフレーズを演奏するユニゾンや、和声を分担して演奏(通称ハモる)することも多い。ギタリストが2名以上いながらギタリストがリードを取ることに重きを置かず、両名がリズムギターの役割を担うバンドも少なくない。
両利き: ベートーヴェンやモーツァルトは両手利きだったとされている。ドラムコーでは、スネアドラマー、テナードラマー、およびバスドラマーは、ある程度両利きである必要がある。作曲家/編曲者が書いたものに従わなければならないので、右手と左手でダイナミクスとスピードの点で均等に演奏することを学ばなければならない。ビートルズのドラマー、リンゴ・スターも左利きだが、右利き用のドラムキットを使用している。アメリカのインストゥルメンタル・ギタリスト、マイケル・アンジェロは、右利きと左利きの両方のギターを上手に演奏できることで知られている。ワン・ダイレクションのアイルランド人ギタリスト、ナイル・ホーランは左手で書くが、右手でギターを弾く。ジミ・ヘンドリックスの両手利きは心理学界で研究されてきたが、彼は標準的な右利きのギターを左手で演奏することで知られていた。
ドラムセット: ロカビリーバンドに於いては椅子を使用せず立って演奏するミュージシャンも散見される。こういった時代性もあるが、主体となるのは演奏者本人が何をしたいかということであり、時代の波にしたがわずに自分のセットにこだわっているドラマーも多数いる。
パーカッション: ドラマーと分けて、パーカッションの演奏家をパーカッショニストと呼ぶが、ドラマーと兼ねている者も多い。クラシックのオーケストラでは、ティンパニの専門家と、それ以外の各種打楽器をかけもち担当する奏者に分かれることが多い。
ベーシスト: ベーシスト(Bassist)またはベースプレイヤー(Bass player)は、ベースを演奏するミュージシャンである。ベースにはダブルベース(コントラバス)やエレクトリックベースなど様々な種類があるが、奏者は一様にベーシストと呼ばれる。ベーシストはロック、ファンク、R&B、レゲエ、ジャズなど、多くの音楽ジャンルで演奏を行う。またベーシストは、ドラマーとともにリズム隊としてビートを支える役割を担っている。
ショーン・ドローヴァー: 左利きのドラマーだが、ドラムセットは右利きと同じ配置となっている(タム回しなどのドラムロールは右利きのドラマーと一緒)。ただし多くのドラマー右腕と左腕をクロスさせて、右手でハイハット・左手でスネアを叩く「クロス・ハンド」スタイルでドラムを叩くのに対して、左手でハイハット・右手でスネアを叩く「オープンハンド」スタイルで叩く。またギターもプロ級の腕前であり、2005年4月に川崎で行われたメガデスのライブでは、弟Glenと楽器を入れ替えてGlenがドラムを叩きショーンがギターを弾いて「Paranoid」を演奏したり、ドリーム・シアターとのツアー中に、当時ドリーム・シアターのドラムだったマイク・ポートノイがドラムを叩いて「Peace Sells」を演奏した際にはソロも含めショーンがギターを演奏した。
ダブル・ベース・ドラム: ダブルベースドラムは主にハードロックやヘヴィメタルで使用され、特に速いテンポが特徴のスラッシュメタルや、ブラストビートを多用するデスメタルなどでは殆どがダブルベースドラムである。だがそれらの音楽ジャンルのドラマーにも、樋口宗孝などの様にシングルベースドラムに拘りを持つドラマー、ジェイソン・ルロなどの様にダブルペダルを使うドラマー、ニコ・マクブレインの様にシングルベースドラムでダブルベースドラム並みのプレイをするドラマーもいる。ポップス界では使用される事が多いとは言えず、またドラムマシンや打ち込みを多用し、生ドラムを使用すること自体が希であるテクノ・ミュージックでは用いられる事は少ないが、改訂期P-MODELにおける上領亘など、少なからずダブルベースドラムセッティングを行うドラマーは存在する。
ダブル・ベース・ドラム: 初めて1つのドラムセットに2つのベースドラムをセッティングしたのは、ジャズドラマーのルイ・ベルソンであると言われている。ルイ・ベルソンのアイディアをロックに持ち込んだ最初の人物はジャズ出身の元クリームのドラマー、ジンジャー・ベイカーである。また、彼とほぼ同時期に活動していたカーマイン・アピスもロックにダブルベースドラムを取り入れたとされる人物である。現在ではジャズでダブルベースドラムを用いる事は少ない。サイモン・フィリップスがその少ないうちの一人であるが、彼はロックドラマーでもある。
設楽哲也: 2013年より活動開始。14歳でドラムを始めたのをきっかけに、バンドを中心に活動。演奏可能楽器はギター&ベース&ドラム。自身がドラマーという経験のもと、リズムを活かしたメロディメイクやアレンジを得意とする。
ダニエル・アーランドソン: ブラストビートなど速くて正確なドラミングを得意とし、頻繁にテンポチェンジする曲でも演奏が乱れることはない。ドラマーとしての腕前は非常に高く評価されている。また、ドラムの他にギターも演奏することが出来、作曲面でもバンドに貢献しているマルチプレイヤーである。マイケル・アモット曰く「なかなかの腕前で、普段ギタリストが考え付かないフレーズを弾く」とのこと。アーチ・エネミー初期は作曲にクレジットされることは少なく、それほど作曲には携わっていなかったようであるが、近年は作曲クレジットに名前が載ることも多くなっている。使用楽器は、日本の『パール』社製のシグネチャーモデルなど。
大塚雄士: 中学一年生のときにギターを始め、ゲームセンターのドラムマニアでよく遊んでいたことからバンドに誘われ、ドラムを始める。学校法人イーエスピー学園専門学校ESPエンタテインメント東京の出身者である。特にパーカッショニストとしての演奏は枠にとらわれない自由なもので、ライブ中、実際にコーヒー豆を挽き、その音を効果音にしたりもする。ライブでは打楽器のみならず、サンプラーやループマシン、エフェクター、ギター、キーボード、ボコーダーなども使用する。[Alexandros]のドラマー、庄村聡泰は同じ高校の軽音楽同好会の二つ上の先輩である。
響 (ドラマー): プロミュージシャンである両親の影響でパーカッションやピアノを幼い頃から習っていたが、中学では野球部、高校ではテニス部と、音楽とはほとんど関係のない学生生活を送っていた。ドラムを触ったきっかけは高校の音楽の授業で、その後大学で軽音サークルに入ったことをきっかけにドラムを本格的に始める。X JAPANのYOSHIKIに影響を受けており、現在得意としている高速プレイを志したきっかけでもある。
ルーディメンタルドラミング: ルーディメンタルドラミングは、マーチングやドラムコーで発展してきたルーディメンツを用いた小太鼓の演奏スタイルである。またこの対義語として、オーケストラルドラミングがある。ただし、この言葉は海外でルーディメンタルドラマーが自分達を区別するために使うことが多く日本ではほとんど浸透していない。
辻岡国治: 現未来ノ音所属。Soul Kitchenというポップスバンドのドラマーであり、リーダー。ドラムは東原力哉、新井田孝則に師事。ジャズ・フュージョン系の音楽を好む。
サイモン・フィリップス: 右手でスネアドラムを叩き、左手でハイハットシンバルを叩く、オープンスタイル。その為しばしば左利きや両利きと思われることがあるが、実際は右利きであり、元々は一般的なクロスハンドで叩いていたが、1974年頃から今のオープンハンドへ切り替えていった。キャリアのルーツであるジャズではディキシーランド系から、プログレッシブなフュージョン、またポップ系ではR&Bやポップ・ロックからヘヴィメタルまで、セッションプレーヤーとしてみても非常に幅広くプレイできるミュージシャンである。元々はジャズ・ドラマーであり、現在も自己のプロジェクトや上原ひろみトリオなどジャズ系のプレイも盛んである。TAMAのドラムセットを長年に渡って愛用している。シンバルはジルジャン、スティックはProMarkの自身のモデルを愛用し、マッチドグリップで演奏している。
青山英樹: 青山 英樹(あおやま ひでき、男性、1986年〈昭和61年〉8月29日 - )は、日本のドラマー。スタジオ・ミュージシャン。本名も同じ。神奈川県出身。日本芸術高等学園卒業。既婚。EVER+LASTのドラムスのほか、日本芸術専門学校の講師も務める。2006年にプロドラマーとしてデビュー以降、様々なジャンルのライブやレコーディングで活動している。
車谷啓介: 小学生のときジャズ好きの父親に連れられていったジョージ川口のコンサートで、ジョージと海外からのゲスト2人との壮絶なドラム・バトルをみて感銘を受け、ドラマーを志す。中学生になるとすぐにバンドを組む。元々好きだった洋楽などのカバーをしていた。高校ではTOTOや邦楽ではBOØWY、X JAPAN、レベッカなどをカバー。また、当時ドラマー・コンテストのようなものに出演し総合2位になるなどし、雑誌「バンドやろうぜ」に取り上げられた。近年はシンプルなセットで自分のグルーヴを追求している。彼の現在のセットはハイハット、タムタム、フロアタム、バスドラムが各1台、シンバル3、4枚というシンプルなセットである。
神保彰: 神保 彰(じんぼ あきら、1959年2月27日 - )は、日本のドラマー、作曲家、国立音楽大学客員教授
ギタリスト: ギタリスト(英: Guitarist)は、ギター演奏者の通称。ギタープレイヤーとも称される。
ギター: ギター(英: guitar)は、弦楽器の一種で、フレットのついた指板、6本の(あるいは12本の)弦をそなえ、指やピックで弦を弾いたり掻き降ろすことで演奏するものである。(学問的には)弦楽器の中の「リュート属」に分類される。また弦を弾く(はじく)ことにより演奏する撥弦楽器に分類される。クラシック音楽、フラメンコ、フォルクローレ、ジャズ、ロック、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。ギターの演奏者をギタリスト(英: guitarist)という。
ギタリスト: 音楽ジャンルによって役割は大きく異り、ロック、ポップ・ミュージック等では主にリードギター、リズムギターで構成され、伴奏とオブリガート、及び主旋律を担う。ブルースやボサノヴァ、カントリー・ミュージックやフォークソングでは、ボーカル兼任のギタリストも多く、歌とギターのみで構成される楽曲も多い。レゲエ、ファンク、スカでは、伴奏に徹底することが多く、カッティングを延々と繰り返すことが多い。その他のラテン音楽やソウルミュージック、リズム・アンド・ブルース等も同様であるが、必ずしもギタリストの存在を要されていない。ジャズにおいても、必ずしもギタリストの存在を要されていないが、ウェス・モンゴメリーやジョー・パス、グラント・グリーン等の名ジャズ・ギタリストと目されるギタリストは多く存在する。
リズムギター: リズムギター (英: Rhythm guitar)は、楽曲のリズムに沿う形で演奏するギタリスト及びその役割。サイドギター (英: Side guitar) 、バッキングギター (英: Backing guitar) 、セカンドギターと称されることもある。
ギタリスト: 即興演奏を中心に構成されるビバップなどでは、ソロを演奏する時以外は、控えめなオブリガートでソロイストを引き立てる、または完全に休むことも多い。フラメンコにおいては、歌、踊りの為の伴奏を担い、ピックを使わず指で激しくかき鳴らす独特の奏法を用いる。その他のエレクトロニカやヒップホップ等のジャンルにおいてもギタリストとの接触は少なくなく、キーボーディストと共にジャンルを問わず参加を求められる存在となっている。
リードギター: バンド内にギタリストが2名以上いる場合は、リードギターとリズムギターに役割を分担することが多いが、必ずしもリードギター担当のみであることは少なく、リズムギターと同様に伴奏を演奏するケースも多い。ギタリストが2名以上いるバンドで目立っている方のギタリストをリードギターと認識する傾向もある。ギタリストが1名のみのバンド等では、概ねリードギターとリズムギターを兼任、またはリズムギターに専念する。主旋律を弾く際は主に間奏やイントロダクション、エンディング部分に限られる。また、ボーカリストとの掛け合いやユニゾンを演奏することもある。ギター中心のインストゥルメンタルにおいては、全編及び大半部分の主旋律を担当する。
ドラムスティック: ドラムスティック(drumstick)とは打楽器を叩く棒のこと。桴。
ドラムセット: そのため複数の太鼓を組み合わせた(セットにした)ボンゴやマルチタム、コンガを複数配置することはドラムセットとは呼ばない。誤用ではあるが、文脈上で確実に理解できる場合にはドラムセットやその奏者を「ドラム」と略す場合がある。
ドラミング: ドラミングは、太鼓を叩くこと。そこから派生して以下のような意味で使われる。
ダブル・ベース・ドラム: ダブルベースドラムと普通のペダルを使った時は2つのベースドラムを交互に叩くため、それぞれのベースドラムのサステインをミュートせずに、演奏することができるが、シングルベースドラムでダブルペダルを使う際は、1つのベースドラムに2つのビーターで叩くため、否が応でもベースドラムのサステインがミュート気味の演奏になってしまう。
田中丸善威: ※ガイドミュージシャンとは、リズム録りの際に、一堂にミュージシャンが 集合できない時に仮で演奏をするミュージシャンのことを言う。そのミュージシャンの演奏で、曲の雰囲気を捉えるため とても重要になってくる。
タッピング奏法: タッピング奏法(タッピングそうほう)とは、ギター、特にエレクトリックギターや、それに類する弦楽器において、指板上の弦を指で叩き付けて押弦したりそのまま横に弾いたりして音を出す技法。単にタッピング (Tapping) とも言う。
オープンハンド: オープンハンド (Open-handed drumming)とは、両手が交差しない状態でドラムセットを叩く演奏形態のこと。オープンスタイル、オープンハンドスタイルとも呼ぶ。
3大ギタリスト: 前述のとおり『3大ギタリスト』とは『エリック・クラプトン』、『ジェフ・ベック』、『ジミー・ペイジ』の三者を示す固有名称であるが、一般的な言葉として「3大ギタリスト」と使う場合は類似表現として説明が必要である。
ビッグバンド: さらには、敢えてピアノレスとすることでホーンセクションを際だたせる効果をねらっているビッグバンドもある。ビッグバンドにおけるギターはほとんどの場合が純粋にリズムを刻む楽器として用いられる。主な奏者にはチャーリー・クリスチャンらがいた。リズムを刻む場合、奏法はカッティングが主流となるため、ソロパート以外で目立つことがあまりなく、他のジャンル(特にギターを前面に押し出すロックなど)でギターを習得したプレイヤーにとっては退屈に感じられることがある。一方でピアノと同様にギターだけでコードと旋律を奏でることができることから、ソロパートを任されることも多い。このような歴史的経緯から、ギターパートを省略するビッグバンドも少なくない。
ダブル・ベース・ドラム: ダブルベースドラム演奏者が時折ダブルベースドラムにダブルペダルを用いることがある。ダブルペダルはシングルベースドラムでダブルベースドラムと同様の効果を得るための物だが、それがダブルベースドラムに応用される場合がある。1つのベースドラムにのみ用いる場合もあれば、2つとも、ダブルペダルを用いる場合もある。前者は主に1つをリズムを刻むために、もう1つは連打用と使い分けていることもある。後者の場合はそれぞれのベースドラムが異口径であれば、対応力が高まる他、それぞれのベースドラムで連打することが可能になる。DIR EN GREYのShinyaはダブルベースドラム+ダブルペダルであり、曲によってダブルベースドラムの連打、ダブルペダルでの連打を使い分けている。ダブルベースドラムと普通のペダルを使った時と、シングルベースドラムでダブルペダルを使った時では微妙ではあるが、演奏に違いが出る。
スタンリー・ジョーダン: 通常、ギタリストは両手を使用する際に、片方の手は音程を決定するためにフレット上で弦を押さえ、もう一方の手は弦を弾いて音を出す。スタンリー・ジョーダンのタッチ・テクニック(彼は「タッチ・スタイル」と呼称する)は、両手によるタッピング奏法の進化形である。通常のギタリストは、フレット上で一本の指だけを素早く弦に対してタッピング(またはハンマリング)して音を出す。タッピングの衝撃により、十分な音が出るように弦を振動させ、音量は衝撃の力を加減することで調整できる。ジョーダンは、両手でタップすることにより、通常のタッピングよりも滑らかに演奏することができる。彼のテクニックにより、メロディとコードを同時に演奏することができるようになる。またそれにより、彼が実演したように、2本のギターを、たとえばギターとピアノのように別々に演奏することができるようになる。
渡辺幹男: 渡辺 幹男(わたなべ みきお、1962年11月5日 - )は日本のギター奏者。
クラシックギター (器楽): 器楽のジャンルとしてのクラシックギターは、クラシック・ギターを使用するクラシック音楽のことである。
打弦楽器: 打弦楽器(だげんがっき)とは、弦を何らかの方法で叩いて発音させる楽器(弦楽器)の総称。弦の振動を響板や共鳴胴によって増幅する物もある。広義においてはピアノも打楽器の一部に含まれる。
音楽家: 音楽家(おんがくか)、ミュージシャン(英: musician)は、音楽を作ったり演奏したりする人のこと。
速弾き: 単に「速弾き」と言った場合はギター、特にロックにおけるエレクトリックギターの速弾きを指すことが多い。カントリー・ミュージック、ブルーグラス、ジャズ、ロックやヘヴィ・メタルなどといった即興性の高い音楽で演奏家がインプロビゼーションを行う際、自身の演奏技術をアピールし演奏のクライマックスを演出するために披露する場合が多い。狭義では、ギターをフル・ピッキング(すべての音をピックまたは指ではじいて音を出すこと)で素速いパッセージを弾くことを意味する。それによりタッピングやレガート、スウィープなどと区別する意味合いがあるものと思われる。ただし明確な定義が存在するわけではない。速弾きはピアノやヴァイオリン、ベース、バンジョーといった楽器にも見ることはできる。
浅野祥之: 伝統的なスタイルをどれだけ自分の中で消化し、しっかり弾く事が出来るかということ。基本的にフィーリングで弾くことを嫌悪する。
速弾き: 速弾き(はやびき)とはギター等における演奏の様態、あるいは演奏技術のひとつ。
ヘヴィメタル: 代表的なギタリストには、ジミー・ペイジ、トニー・アイオミ、エドワード・ヴァン・ヘイレン、マイケル・シェンカー、アンガス・ヤング、イングヴェイ・マルムスティーン、スティーヴ・ヴァイらがいる。通常は強いディストーションをかけ、リフはパワーコードを主体とした力強い音でミュートを効かせながら刻む場合が多い。ヘヴィメタルバンドにはギタリストが2人いることが多い。リードギター担当とリズムギター担当に分かれている場合と、2人が同じリフを弾いて重厚さを増す場合や、2人が交互にギターソロを弾くこともある。スケールにはペンタトニック、ハーモニック・マイナー・スケール、フリジアン・スケールなどが用いられることが多い。
ミュート (ギター): 和製英語。英語ではStrumming。実音とブラッシング、そして休符を織り交ぜ歯切れの良いサウンドでリズムを生み出す演奏技法。
酒井泰三: 酒井泰三(さかいたいぞう、1959年1月16日 - )は、日本のギタリスト、ボーカリスト、作曲家、。神奈川鎌倉市出身。桜美林大学卒業。酒井泰三のギタースタイルは、ROCK/BLUES/FUNK/R&B/TECHNO/JAZZ/NOISE/民族音楽などの要素が混在された演奏を得意とする。
ジョニー・マー: ソングライター志向の彼は「ギタリストはあくまで伴奏者である」というポリシーを持つ。テクニックをひけらかすのではなく、曲に相応しいフレーズさえ弾けば良く、無駄な音は一音たりとも弾くべきではない、とのこと。流麗なバッキングリフはメロディラインとは別な旋律を奏でており、彼の「ギター1本でフィル・スペクターを演奏する」という意気込みを文字通り体現するかのようなギタープレイである。また、「ハウ・スーン・イズ・ナウ」のようなエフェクティヴなプレイに於いても才能を見せつけ、非常に引き出しの多いプレイヤーでもある。一言で言えば、様々なアイデアをギターによって表現することに長けたミュージシャンである。
ダブル・ベース・ドラム: ダブル・ベース・ドラム(英: Double bass drum)とは音楽(主にポピュラー音楽)においてベースドラムが2個セッティングされたドラムセットやその状態、または、それを用いた演奏技法を指す。ツー・バスとも呼ばれることがあるが、これは和製英語である。
エア・ギター: このような音楽家のファンはしばしば、崇敬するアーティストの動作を模倣し、その音楽に陶酔してしまうこともある。エア・ギターをダンスの特殊な形態と考えることもできる。ロック・ミュージックにおけるギタリストはバンドの花形であり、ギタリストに憧れるファンは多い。しかしギター演奏に習熟するのは難しいため、実際にギターを演奏することの代替行為としてギターを弾くまね(エアギター)を行うという例も見られる。人によっては、エア・ギターそのものが趣味になっており、彼らは無数のアーティストの動作を模倣できることを誇りにしている。事実、多くの国でエア・ギターの競技会が組織的に開催されている。エア・ギターの競技会が初めて組織的に開催されたのはイギリス(1994年)であり、次いでオーストラリア(2002年)、アメリカ合衆国(2003年)で開催されている。
杉浦邦弘: 静岡県静岡市出身。 東海大学第一高校(現:静岡翔洋高等学校)卒業。 武蔵野音楽大学打楽器専攻卒業。 愛知県立芸術大学非常勤講師。常葉大学短期大学部非常勤講師。 打楽器を小林美隆、野仲啓之助、ドラムセットを長谷川清司の各氏に師事。
アントニオ・サンチェス: サンチェスはヤマハのドラム、レモのドラムヘッド、ジルジャンのシンバルとスティック、LPパーカッションのみを演奏している。
エア・ギター: エア・ギター(air guitar)とは、演技の一つでギターの弾き真似。大げさな演奏する身振りと、しばしば実際の歌唱や口パクによって構成される。日本では大地洋輔や金剛地武志、宮城マリオ、名倉七海などが有名。
住所不定無職: ※全メンバー、パートは「ギターとか」と表記されている。
ツィター属: ツィターがプレクトラムを用いて弦を弾くのに対し、ダルシマーは弦を叩くことによって弦の振動を得るためである。しかしツィター属の定義が楽器の構造にある以上、ダルシマーもツィター属に含めるのが一般的である。一方チェンバロは鍵盤楽器とみなされ、分類上はともかく一般にはツィターの類縁とされない。しかしツィターとチェンバロの相違はツィターが親指に装着したプレクトラムで弦を弾くのに対し、チェンバロがプレクトラムを鍵盤によって操作する点程度であり、原理においてツィターとほぼ一致している。ツィター属の定義は視覚的なものに大きく依存しているといえよう。
Thousand Wave: このアルバムをレコーディングする際、松本は樋口に「一曲だけ(ドラムを)叩いてくれませんか?」と頼んだところ、樋口は「それならやらない」「自分以外の奴が入るのはリズムマシンでも許せない」と返し、殆どの曲でドラムを叩く事になった。樋口曰く「人と一緒にされるのが嫌なんだ」と答えている。
鈴木一郎 (ギタリスト): 鈴木 一郎(すずき いちろう、1948年 - )は、日本のクラシック・ギター奏者。
ジャン＝ジャック・バーネル: バーネルの演奏スタイルは多くのベーシストに影響を与えた。大音量で腰の強いサウンドとメロディアスなベースラインで、曲によってはリードベースともいうべき役割を果たしており、本来のリズム楽器としてのベースの概念を覆した。彼は幼いころからクラシックギターを学んでおり、確かな演奏技術に裏打ちされていたからこそ可能な芸当であった。
今夜はビート・イット: エディのギター・ソロが始まる直前、誰かがドアをノックするような音が聞こえる。一説にはエディのレコーディング・スタジオに入ってきた人だとも言われる。別の話では、自分のギターを叩いたのだとされる。だが実際にはその音はマイケル・ジャクソンがドラムケースを叩いた音であるとアルバムのライナー・ノーツに記されている。エンジニア達は、レコーディングの最中にエディのソロの音でコントロール・ルームのモニタースピーカーが火を噴いたことに驚き、「これは本当にすごいものに違いない!」と叫ぶに至った。ちなみに、エディはこのギターソロ・レコーディングに無償で参加してしまったため、あとでデイヴィッド・リー・ロスに怒られたという。
河合誠一マイケル: ドラムの腕については、音楽プロデューサーの伊藤八十八(ザ・スクェアの初代プロデューサーでもあった)が「国内でも5本の指に入る」と高く評価していた。
ブレイン・ドリル: スネアドラムのリムを利用した片手でのロールであるグラヴィティ奏法による「グラヴィティ・ブラスト(Gravity Blast)」に、スウィープを多用する高速のギターと7弦ベースが混じった、テクニカルで独特な音楽が特徴である。また、基本的にキャッチーなメロディは少ないものの、ギターソロに叙情的な旋律を取り込むなどその音楽性は非常に特異である。ボーカルは高低の差が大きい2種類のデスボイスを使っているが、バンドが演奏を前に押し出しているためにインストのパートが多い。
ツインベース: ツインベース(twin bass)は、バンドにおいて2人のベーシストがいて2本のベースで楽曲を演奏する形態のことである。2人のベーシストが同じ演奏するというより、1人がベースラインとしてリズムを刻み、もう1人がメロディライン風に弾くことで、より音に厚みが生まれるという効果が期待できる。ちなみに日本でこの演奏形態をとっているバンドは、フレットレスの6弦ベースでメロディとハーモニーを紡ぎだす水野正敏(元ポンタ・ボックス)とスラップ奏法で極太なリズムをはじき出す江川ほーじん(元爆風スランプ)が参加するザ・ダブラーズ、舞衣子(元ZONEのMAIKO)が参加するMARIAなどがある。
坪松裕樹: 主に、アコースティックギター一本でメロディ・伴奏・パーカッションを全てこなす、ソロ・インストゥルメンタルのスタイルをとる。ジャンルは、ロック、ジャズ、ポップス、ブルース、ラテン、クラシックなど幅広くカバー。押尾コータローやマイケル・ヘッジスの影響を強く受ける。
ドラム・ビート: ドラム・ビート (drum beat, drum pattern) は、音楽におけるリズム、リズム感のことである。ビート (beat) とも呼ばれる。
神保彰: 聞こえてくる音楽に合わせて太鼓や画面を操る音楽ゲームとは全く逆に、人が音を鳴らすタイミングを決めると捉えてもよい。TV番組のロケでゲームセンターの音楽ゲームに挑戦した際には思いの外苦戦していた様子が放送されている。神保の説明によると「テープやシーケンサーによる同期演奏とは全く異なる。同期演奏はクリックのタイミングに演奏が縛られるが、ワンマンオーケストラでは自分のタイム感でバンドオーケストレーションを作り上げることができる」という(教則ビデオ"PULSE"より)。
リー・ピアソン: テクニカルで、手数も多く高速なドラムプレイが特徴。一方、繊細な曲でも一流の演奏を見せる技術を兼ね、ハンドドラム、シェイカーの併用など大変多彩である。ハンクはコンサート中に数曲は比較的長いドラム・ソロを任せている。また演奏中のパフォーマンスも、ドラムを叩きながら上着を脱ぐ、曲中で複数のスティックを使い分ける、バスドラムの前面をスティックで叩く、目隠しをして演奏する、頭にスティックを乗せたまま演奏する、フィルインで床を叩く等、音のみにとどまらず、見ていて非常に滑稽な演奏をみせてくれる。
ジョン・エサリッジ: 演奏スタイルは速弾きを中心としたフュージョンスタイルで、ファンキーなリズムギターをも得意とする。ピッキングテクニックが秀逸であるが、映像などで確認するとレガート巧者でもある。
リードギター: リードギター (英: Lead guitar) は、ギターソロやオブリガート、主旋律を中心に演奏するギタリスト及びその役割。
島村英二: ちなみに使用しているドラムセットはYAMAHAである。
スラップ奏法: エレクトリックベースにおいてのスラップ奏法は、親指で弦を叩くようにはじく動作(サムピング、英: thumping)と、人差し指や中指で弦を引っ張って指板に打ちつける動作(プリング、英: popping)があり、この二つの動作を組み合わせる事で打楽器のようなパーカッシブな効果が得られる。基本的な弾き方としてはサムピングで低音弦、プリングで高音弦を奏する。誕生以来、主にファンクで聞かれたが、現在では様々な音楽ジャンルの楽曲で使われているようになった。スライ&ザ・ファミリー・ストーンのメンバーだったラリー・グラハムは、自身がドラムレスのバンドで低音弦のサムピングをバスドラム、高音弦のプリングをスネアに見立て奏したのが始まりだと語っている。しかし、スラップの元祖には異論が多くあり、同時期の音楽シーンで自然発生したのではないかとの見方もある。
樋口宗孝: リズム&ドラムマガジンによると、樋口はシンバルにもこだわりを持っており、サステインが何小節まで響くか、まで検証していたこともあったという記述があるが、シンバルは叩き方によってサステインが異なることと、使い方によっても同様であること、そして常に同じ叩き方を精巧に叩けることが前提になるため、この説はオカルトと言える。
演奏者: 演奏者(えんそうしゃ)は、楽器などの演奏を通じて音楽表現を行う者。単に奏者とも。芸術作品である楽曲を創造する作曲者およびそれを享受する聴衆(享受者)に対して、目に見えにくい芸術作品としての楽曲の再生(再生芸術)を行い、作曲者と聴衆の間を媒介する役目を担うのが演奏者である。
3大ギタリスト: 三大ギタリスト(さんだいギタリスト)は、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの三者をまとめて示す、日本独自の固有名称であり、日本のレコード会社ワーナー・パイオニアがセールスの為に作り出し、主に1970年代に日本の音楽関係のマスコミの一部が使用した言葉。また、一般的な用法として単に三人のギタリストを取り上げるときに使われる言葉でもある。
ストリング・スキッピング: ストリングスキッピング(String Skipping)とはギターに於ける演奏技法の一つである。
ブラストビート:  ピート・サンドヴァル(テロライザー、モービッド・エンジェル)によるバス・ドラム2打の後スネア・ドラム1打のスタイル、マックス・デュアメル(カタクリズム)によるバス・ドラムを叩く回数の少ないスタイル等も存在する。
ジョナタ・バストス: ピアノを演奏する際は、少しだけ残っている両腕と顎を使って演奏を行い、ギターの演奏はギターを地面に並行に置き両足でフィンガー・ピッキング、アーミング、タッピング奏法などを行う。
速弾き: ロックはブルースやカントリーをベースとして生まれてきたため、初期のロックギタリストの速弾きはそれらの音楽に特有のテクニックが背景になっている場合が多い。チョーキングやハンマリング・オンやトリルを組み合わせ、素速く弾くことによりスピード感を生み出すというものである。1960年代以降ではエリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、アルヴィン・リー、ジェフ・ベックなどがブルースやカントリーをベースにした速弾きギタリストの代表例である。1970年前後になるとリッチー・ブラックモアに代表されるクラシック系のテクニックを備えたロックギタリストが登場し、ロックにおける速弾きの概念が大きく変化した。クラシックは歴史が古く演奏技術の熟成度も高いため、短時間に数多くの音を弾き出すことに関してはブルースやカントリーの比ではない部分があるためである。
ボーカル: さらには、メンバーにボーカルが含まれない、楽器演奏のみで活動するバンドについては、インストゥルメンタルバンドということが多い。
スティックコントロール: スティックコントロールとは音楽におけるドラムスの演奏をする上での知識である。スティックコントロールは主にドラムスのことをさすが、木琴やその他の打楽器にもそれぞれ存在する。
マルチプレイヤー (音楽): マルチプレイヤーとは、音楽(主にポピュラー音楽)において複数の楽器の演奏が出来る演奏家の呼称。英語圏ではmulti-instrumentalist(マルチ・インストゥルメンタリスト)と呼ばれるが、日本では「マルチプレイヤー」という表現が広く使用されている。また、「マルチ奏者」とも呼ばれる。
ビッグバンド: なお、戦後のビッグバンドの場合、音量の関係(アンプを用いないとブラスセクションに音量で劣る)もあってアコースティックギターが用いられることは少なく(フレディ・グリーンのようにビッグバンドでのアコースティック・ギターの名手もいるが)、一般にはエレクトリックギターが用いられる。映画音楽では「燃えよドラゴン」のようにワウペダルをかけたエレキ・ギターが使用されることもある。ベースは通常はビートと同じ拍子を休みなく刻み続け、ソロの導入部(ブレイク)や曲中に曲調が変化するタイミングを除けば、その調子が大きく変化することはない。しかしながら、ベースが欠けると曲全体が締まらなくなり、その意味では非常に重要な楽器といえる。代表的な演奏者にはトリガー・アルバートらがいた。
Leda (ギタリスト): メインギターをストランドバーグのものに変更してからは、これまでやっていなかったギターインストにも興味を持つようになり、その際に影響を受けたギタリストとしてヌーノ・ベッテンコート(エクストリーム)やジョー・サトリアーニ(チキンフット)、ガスリー・ゴーヴァンを挙げている。
ギター: 立って演奏する場合、フォークギターなどではギターストラップをギターのネック部分とギターのボトム(尻)のとめ金にかけ肩にかける方法があり、エレキギターではギターストラップの片方をギターのボトム(尻)の止め金にかけるのは同じだがもう片方はボディの止め金にかける(ギターのネックにかけない)。ラテン音楽のギターなどではギターのサウンドホールにひっかけるフックを利用し首から吊る方法などがある。右利き用のギターを使う。左手でネックを持って弦を押さえ、右手で弦を弾く。いくつかの方法がある。他に以下のような変則的な手法を使うプレイヤーも存在するが、ギターの大幅な調整が必要だったり、練習が非常に困難だったりするなど難点が多い。
バート・ヤンシュ: もうひとつの特徴は、高音弦を半音ベンドする間、低音弦のコードを抑える奏法である。こらは「Reynardine」のような楽曲においてはっきりと聴くことができる。デミニッシュ5thから完全5thまでベンドしている。多くのギタリストと同様に、ベンドは彼の奏法の特徴である。少し少なくベンドすることによって、僅かにシャープ、あるいは、フラットな音を生み出し、全音階とは違う印象をもたらしている。
ハンマリング・オン: ハンマリング・オン(または単にハンマリング)とは弦楽器の演奏技法のひとつで、フレット間の弦を叩いて演奏することである。例えば人指し指で1弦5フレットを押さえてピッキングし薬指で1弦7フレットをハンマリングすると、音程が全音上がるレガートを表現できる。レガートせずに発弦する場合は弦のナット側をミュートしてハンマリングする。以上から分かるとおりこの奏法はレガートに音程を上げる場合に用いることが多い奏法で、逆に音程を下げる奏法はプリング・オフとなる。またハンマリング・オンとプリング・オフを繰り返すことをトリル、さらにこれらを両手で行うことをタッピング奏法という。
サーフドラム: タンバリン程度の大きさのドラムの両面にヘッドが張ってあり、中には鉄粒や豆、石などを入れる。 それを傾けたり、揺らしたり、振ったりすることで音を出すが、手で叩いたり、マレットで叩いたりすることもある。
石若駿: 2023年に公開された劇場アニメ『BLUE GIANT』では、登場人物の玉田俊二が作中で担当するドラムパートの実演奏を手がけた。
ドラムサークル: ドラムサークル (DC) とは、世界の打楽器(タイコやシェイカー、マラカスなど、「たたく、打つ、振る、擦る」により音を出す楽器)を使った即興演奏。他の楽器やダンス、歌が組み込まれることもある。打楽器はほとんどの文化において最初に作られた楽器である。人類は古今東西で集まり、輪になって打楽器その他の楽器の演奏、歌、踊り等を行ってきた。それを現代社会にマッチしたものに「再編成」し、さまざまな場面で活用しているのがドラムサークルと考えられている。ドラムサークルのポイントは、「練習して人前でパフォーマンスする/聴いてもらう」ことではなく、「即興的にその場で全員が演奏する/基本的に参加者全員で参加して音を楽しむ」ことであろう。また、「間違い/失敗」がないことも、ドラムサークルの特徴とされる。
パーカッション: ポピュラー音楽では特に、ドラムセットと分けて考える場合が多く、通常ドラムセットに組み込まれるドラムスティックを使用する「打楽器」以外の、コンガ、ボンゴ、ジャンベ、カホン、タブラ、ティンバレス、カウベル、ティンパニ、ビブラフォン、シロフォン、マリンバ、グロッケン、タンバリン、パンデイロ、ギロ、ウィンドチャイム、チューブラーベル、マラカス、カバサ、シェケレ、ヴィブラスラップ、トライアングル、コンサートバスドラム、トムトムなどを指すことが多いが、現実にはドラムセットのシンバルもよく使われるなど、厳密な区分分けはない。元 たまの石川浩司はスネアドラム、バスドラム、フロアタム、タンバリンに鍋、クッキーの空き缶、檜の湯桶、民謡練習用の太鼓、鈴と言う独特なパーカッションセットを組んでいた。また、プラスベルを足にはめて演奏する事もあった。
Syu (ギタリスト): 4歳の頃にピアノを弾き始め、6歳の頃から親の影響でバイオリンを始める。小学4年生の時にX JAPANのYOSHIKIに憧れ、バンドを組みドラムを始めた。あるときバンドメンバーのギターを借りて弾いてみたところ、ドラムより遥かにできる可能性があるのではと思い、親に無理をいってギターを買ってもらい「X」のコピーを始める。練習を始めてからは、既にギターをやっていた友人よりも上達が早かったことに手応えを感じ、ギター一筋でやっていくことを決意。その後、中学1年生の頃にイングヴェイ・マルムスティーンの曲をコピーしだしたがつまずき、独特の速弾きに衝撃を受けたという(本人は「流れるような音の流れ。速弾きというか、でもあまり速弾きに感じなかった」と語っている)。その際に始めて聞いたイングヴェイの音源がミニアルバム『I cant wait』で、それからはイングヴェイに傾倒していったとしている。
弾き語り: 弾き語り(ひきがたり)は、一人で歌唱とその伴奏を担う楽器の演奏を同時に行うこと。また、弾き歌い、弾き唄い(ひきうたい)も同じ意味。
ジョージ川口: これが俗にいう「ドラム殺人事件」である。
ギター: クラシック音楽やフラメンコ音楽などでは、弦を押さえる手は、ネックの下側をくぐるようにして親指をネックの裏側に当て、人差し指から小指までの4本の指で弦を押さえるのが基本姿勢となる(クラシックスタイル)。一方、ブルースやロックの世界では、親指を表(指板)側に出してネックを握り込むような押さえ方も使われ、さらに親指で第6弦(通常一番上部に位置し、最も低い音を担当する)を押さえるという技法もある。コードを演奏する際、基本的には左手の指1本につき弦1本を押さえるが、この場合、6本の弦の内、4本を押さえることしかできない。必然的に押さえられていない「開放弦」の音が混じることがあり、比較的澄んだ、伸びやかな響きとなる。この左手のポジションを、オープンコード、もしくはローポジションという。
ジェリー・ドナヒュー (ギタリスト): イギリスだけでなくアメリカにも馴染んでいるドナヒューは、音楽的にケルト音楽、ロック、ブルース、カントリーなど両国の影響を受けている。 技術的には、ドナヒューは右手ではフィンガー・ピッキングやハイブリッド・ピッキング・スタイルで演奏することが多いが、左手のテクニックが彼をギタリストの間で著名にした。 10代の頃、ギタリストのジェリー・マクギーやエイモス・ギャレットと出会って以来、ドナヒューは弦の "ベンド "に魅了され、最終的には弦の "ベンド "の技術を習得し、一度に数本の弦を曲げたり、ナットの向こう側(ヘッドストックの側)で弦を押さえて音を変えたりすることもしばしばあった。テレキャスター奏者のダニー・ガットンは彼を「惑星上の弦曲げ王」と称賛した。
SUGIZO: ロックのカルチャー・ショックを受けてすぐに楽器が欲しくなったが、「なぜかわからないけど」アコースティック・ギターを購入。そしてコードをひとつふたつ覚えただけで弾かなくなり、その後「曲を聞いてもベースの音ばかり耳に入ってきてた」のでベースに興味を持つ。自分にいちばんフィットするものを探すため、ベースの他にもピアノやキーボード、トランペット等も試した。今では「ギターが体の一部っていうか、話すための道具みたいなもの」だと言っている。初めてのバンドは、先輩に誘われてベースとして入ったバンド。しかし、何か納得いかない中でギターと再び出会い、「やっと巡り合えた」と感じ、ギターに転向。理論的にどの楽器がいちばん可能性があるかなどと考えていたが、結局は「手で触った感覚がギターがいちばんしっくりくる」という理由でギターを選んだ。LUNA SEAでは、初めてツイン・ギターを体験する。
ギター関連用語一覧: ギター関連用語一覧(ギターかんれんようごいちらん)は、ギターに関連する用語の一覧。
テナーギター: テナーギター (Tenor Guitar)とは、ギターの一種であり、通常のギターと同じ形をしており、弦が4本で、アコースティック・アンサンブルのなかで高音パートを担う楽器である。
Yukihiro: yukihiroは「曲の仕上がりはドラマティックになってるけど、ドラムは最後まで展開しない。それだけでカッコいいんだから、余計なことはいらない」と述べている。音作りに関しては、「楽曲の中でドラムの音は小さくてタイトに、スネアとハイハットを同時に叩いたときの音が、人が聴いているという意味でのスネアの音である」と考えているという。
河村智康: ビートルズに影響を受けたというドラムはシンプルでタイトなリズムでバンドサウンドの根幹を成すようなドラミングで、余計なことを一切しないグルーヴィーなサウンドが特徴である。特定の師匠を持ったことがなく、ルーディメンツなどのテクニカル練習もしない。感覚やフィーリングを大切にしており、基礎練習よりはコピー練習をして感覚を掴むことを勧めている。ドラムセットは非常に低くセッティングしてあり、理屈ではなくフィーリングを大切にした結果そのようになった。バンドアンサンブルを何よりも重視しており、ドラムは単独の楽器ではなく、曲と合わせてこそ意味を成すというポリシーを持っている。
速弾き: 1970年代後半に登場したエドワード・ヴァン・ヘイレン、1980年代初頭に登場したイングヴェイ・マルムスティーンなど速弾きを看板とするギタリストが次々に現れ、速弾きのテクニックもそのたびに大きく進化を遂げていった。ギターの速弾きはその巧拙が誰にでも分かりやすいため、より速く演奏できることがロックギタリストの価値と見なされる傾向があった。特にハード・ロックやヘヴィ・メタルなどでその傾向が強かった。これらのジャンルが全盛を極めた1980年代前後、ギターの速弾きは何より重視される傾向にあった。