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夏目漱石: 一方、野上弥生子は木曜会に出席したことがなく、漱石と直接会ったのは数回だけだったが、瀬沼茂樹や 大岡昇平から「漱石の最も正統な継承者」と評されている。また、漱石文学の多様な性格のうち、「反自然主義の文学伝統は芥川龍之介に、倫理性は志賀直哉に、浪漫性は内田百閒に」継承されたという見解もある。これらの作家のうち、一般的人気が最も高いのは芥川であり、学術面では阿部次郎・安倍能成・和辻哲郎が大正教養主義を主導して戦前のアカデミズムに大きな影響を与えたことから、戸坂潤はこの四人を「漱石文化の代表者」としている。出版業界において「漱石文化」を普及させた最大の功労者が岩波茂雄である。なお、漱石は朝日新聞を、目をかけた新進を世に出す場ともしており、作家としては無名であった森田草平や中勘助に『煤煙 (小説)』『銀の匙』を連載させ、それが彼らの出世作となった。
續明暗: 夏目漱石の未完の小説『明暗』は、津田が新妻のお延を偽り、かつての恋人に会うために温泉に旅立つところで絶筆となっていた。そこで、温泉場で再開した津田と清子はどうなるのかなどを描きながら漱石の文体をそのまま用いて水村美苗の手によっての完結版として描かれた作品が同作である。
家庭小説: 一般的な文学史では黙殺されることが多いが、樋口一葉などもこうした定型を踏まえて書いており、夏目漱石も朝日新聞入社第一作『虞美人草』は家庭小説であり、伊藤左千夫『野菊の墓』もそうである。初期ゾライズムとされる天外の『はつ姿』などもこの一種であり、二葉亭四迷が朝日新聞に連載した『其面影』も家庭小説の一種である。漱石の推薦で朝日新聞に連載した大塚楠緒子の小説なども家庭小説である。春葉の『生さぬ仲』、霞亭の『渦巻』など、大正期にもなおヒット作を出しており、菊池寛『真珠夫人』のような新しい家庭小説が現れるが、これらは「通俗小説」という蔑称をもって遇された。大正期には長田幹彦、久米正雄、中村武羅夫、加藤武雄、三上於菟吉が、新しい通俗小説の書き手として台頭し、また連載の場としても、『主婦之友』『婦人倶楽部』などの婦人雑誌が現れた。
夏目漱石: 東京帝大では小泉八雲の後任として教鞭を執ったが、前任者であった八雲の、一度口を開けばたちまち教室全体を詩的空気に包み込み酔わせてしまうような講義に対し、漱石の分析的な硬い講義は不評で、学生による八雲留任運動が起こったり、不平不満を陰口にされて貶されるなどした。川田順のように「ヘルン先生のいない文科に学ぶことはない」と法科に転じた学生もいた。また、当時の一高での受け持ちの生徒に藤村操がおり、ある授業中に態度の悪さを漱石に叱責された数日後、華厳滝に入水自殺してしまい、それに伴い一高の生徒や同僚の教師達だけでなく、事件に衝撃を受けた知識人達の間で「漱石が藤村を死に追いやった」と謂われのない噂が囁かれる事となった。
夢十夜: 『夢十夜』(ゆめじゅうや)は、夏目漱石著の短編集。1908年(明治41年)7月25日から8月5日まで『東京朝日新聞』で連載された。現在(明治)を始め、神代・鎌倉・100年後と、10の不思議な夢の世界を綴る。第一夜、第二夜、第三夜、第五夜の書き出しである「こんな夢を見た」が有名。漱石としては珍しい幻想文学のテイストが濃い作品である。
虞美人草: 『虞美人草』(ぐびじんそう、旧字体: 虞󠄁美人草)は、夏目漱石の小説。初出は1907年で、朝日新聞上に連載された。彼が職業作家として執筆した第1作で、一字一句にまで腐心して書いたという。
夏目漱石: 熊本在住の英国人宣教師グレース・ノットの母親と親しくなり、また渡航の船でも相談していることは彼の日記にある。漱石の作品には、順序の入れ替え、当て字など言葉遊びの多用が見られる。漱石以前に使った形跡が見られない造単語や一般的に使われている漢字とは異なる別種の綴りがある。現在、下記の「浪漫」「沢山」のように一般用語化されたものも多いが、漢字検定の上級問題として用いられることも多い。「兎に角」(とにかく)のように一般的な用法として定着したものもあると言われている。しかし、漱石が生きた時代は現在では使われない当て字が多く用いられており、たとえば「バケツ」を「馬尻」と書くのも当時としてはごく一般的であり、「単簡」などは当時の軍隊用語であるなど、漱石固有の当て字や言葉遊びであるということは、漱石以前の全ての資料を確認しない限り、確定はできない。
街と、その不確かな壁: 『街と、その不確かな壁』 (まちと、そのふたしかなかべ) は、村上春樹の実質的には3作目となる中編小説。
二百十日 (小説): 『二百十日』は、夏目漱石の中篇小説である。1906年(明治39年)10月、雑誌『中央公論』に発表され、その年12月、『鶉籠』に収録されて出版された。
夏目漱石: 漱石は、歳を重ねるごとに病気がちとなり、肺結核、トラホーム、神経衰弱、痔、糖尿病、命取りとなった胃潰瘍まで、多数の病気を抱えていた。『硝子戸の中』のように直接自身の病気に言及した作品以外にも、『吾輩は猫である』の苦沙弥先生が胃弱だったり、『明暗』が痔の診察の場面で始まっていたりするなど、小説にも自身の病気を下敷きにした描写がみられる。「秋風やひびの入りたる胃の袋」など、病気を題材にした句も多数ある。酒は飲めなかったが、胃弱であるにもかかわらずビーフステーキや中華料理などの脂っこい食事を好んだ。大の甘党で、療養中には当時貴重品だったアイスクリームを欲しがり、ついには家族に無断で業務用アイスクリーム製造機を取り寄せ、妻と大喧嘩になったこともある。当時出回り始めたジャムもお気に入りで、毎日のように舐め、医師に止められるほどだったという。
動物文学: ホフマンの『牡猫ムルの人生観』 (1819-1821) を踏まえているといわれる夏目漱石の『吾輩は猫である』 (1905-1906) は、当時の日本においては例外的な作品であった。
聖家族 (小説): 『聖家族』(せいかぞく)は、堀辰雄の短編小説。師であった芥川龍之介の自殺の衝撃から創作された作品で、文壇で認められた堀辰雄の出世作であり、初期の代表作でもある。ある青年が、敬愛する師の死をきっかけに、師の恋人だった夫人と彼女の娘と出会い、師と夫人の関係に、青年自身と少女の恋愛を重ねながら自己のあり方を確立してゆく物語。死者を軸にした3人の微妙な心理描写が、ラディゲやコクトーから学んだ理知的な手法や文体で描かれている。堀は初版刊行にあたって、「私はこの書を芥川龍之介先生の霊前にささげたいと思ふ」という献辞をつけている。
新聞小説: 日本近代文学で代表的な新聞小説家は、1907年(明治40年)に『朝日新聞』の専属作家となった夏目漱石であろう。漱石は、「文壇の裏通りも露地も覗いた経験のない、教育ある且尋常なる」(「『彼岸過迄』に就て」『朝日新聞』1912・1・1から引用)一般読者のために、彼らの期待のあり方をたくみに念頭に置いて、『虞美人草』(1907・6・23~10・29)以降すべての作品を執筆した。読者側としても、毎日、毎日、きのうの余韻に浸りながら本日分を読み、あしたへと期待をつないだわけである。こうした新聞小説における作者と読者の関わり方は、今日流の全集本文を読むだけではなかなか窺い知れないものである。「東京大阪を通じて計算すると、吾朝日新聞の購読者は実に何十万といふ多数に上つてゐる。其の内で自分の作物を読んでくれる人は何人あるか知らないが、其の何人かの大部分は恐らく文壇の裏通りも露路も覗いた経験はあるまい。
夏目房之介: 祖父が夏目漱石ということで、同級生の女の子から顔をまじまじと観察され、「おじいさん(漱石)はハンサムだったのにね」と心ない批評をされ傷ついたこともあった。国語の時間には、教師から「このクラスに漱石の孫がいるぞ」と言われるのが不愉快だったという。青山学院高等部在学中には美大進学も考えたものの結局は断念、青山学院大学文学部史学科に進み、中国史を専攻した。大学在学中に実家を出て中野で恋人と同棲し、新宿や渋谷のジャズ喫茶に入り浸る青春を送った。吉本隆明、大江健三郎、ドストエフスキーなどを愛読していた。卒論のテーマは五四運動。1973年(昭和48年)、卒業後に恋人と結婚して世田谷区給田に転居する。杉並区にあった小さな出版社「エルム社」の入社試験を受けたところ、「漱石の孫」と聞いて興味を持った社長の強力な後押しで採用が決定した。
夏目漱石: その年、金之助は虫垂炎を患い、予科二級の進級試験が受けられず是公とともに落第した。その後、江東義塾などの私立学校で教師をするなどして自活した。以後、学業に励み、ほとんどの教科において首席であった。特に英語が頭抜けて優れていた。1889年(明治22年)、金之助は同窓生として漱石に多大な文学的・人間的影響を与えることになる俳人・正岡子規と出会った。子規が手がけた漢詩や俳句などの文集『七草集』が学友らの間で回覧された時、金之助がその批評を巻末に漢文で書いたことから、本格的な友情が始まった。この時に初めて漱石という号を使った。漱石の名は、唐代の『晋書』にある故事「漱石枕流」(石に漱〔くちすす〕ぎ流れに枕す)から取ったもので、負け惜しみの強いこと、変わり者の例えである。「漱石」は子規の数多いペンネームのうちの一つであったが、後に漱石は子規からこれを譲り受けている。
吾輩はシャーロック・ホームズである: 英文学の研究に押しつぶされて、神経衰弱になった夏目漱石は、クレイグ先生から軽い小説を読むことを勧められる。そこでシャーロック・ホームズシリーズを読み込んだ漱石は、自分がホームズだという妄想にとらわれてしまい、ワトソン博士のところへつれてこられる。ワトソン博士とともに参加した降霊会で霊媒師が変死するという事件が起こり、漱石はワトソン博士とこの事件を捜査する。殺人の背景にボーア戦争での出来事が影をおとしている。漱石の「自転車日記」やロンドンでの俳句会などの記述が盛り込まれる。小説のなかで、「僕が何か面白いものを書いたとしよう。それで少しは名前が知られるようにでもなれば、世の人たちは僕の書いたものを読もうともせず、僕がどんな人物なのか、そのことばかりを知りたがるようになるんだ」といううんざりするような事態が生じるだろう、と漱石が予言するというネタが含まれる。
文鳥 (小説): 「美しいものの死」を描いた作品とされ、文鳥の姿から主人公が連想した、という記述がしばしば取り上げられる。漱石の養父、塩原昌之助の後妻の連れ子で、漱石と家族として暮らした日根野れんが病没した10日後に『文鳥』の連載が始められた。『文鳥』は、れんの追悼の小説ともされる。漱石が18歳の時に嫁いだ日根野れんは『道草』の御縫さんのモデルでもある。
夏目漱石: 大学の講義は授業料を「拂(はら)ヒ聴ク価値ナシ」として、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンの英文学の聴講をやめて、『永日小品』にも出てくるシェイクスピア研究家のウィリアム・クレイグ(William James Craig)の個人教授を受け、また『文学論』の研究に勤しんだが、英文学研究への違和感がぶり返し、再び神経衰弱に陥り始めた。「夜下宿ノ三階ニテツクヅク日本ノ前途ヲ考フ......」と述べ、何度も下宿を転々とした。このロンドンでの滞在中に、ロンドン塔を訪れた際の随筆『倫敦塔』が書かれている。1901年(明治34年)、化学者の池田菊苗と2か月間同居することで新たな刺激を受け、下宿に一人籠って研究に没頭し始めた。
漱石山房の冬: 『漱石山房の冬』(そうせきさんぼうのふゆ)は芥川龍之介の短編小説(掌編小説)である。1923年(大正12年)1月に、『サンデー毎日』に掲載された。夏目漱石についての回想を綴った作品である。芥川にはこのほかに、漱石を「さうしてその机の後、二枚重ねた座蒲団の上には、何処か獅子を想はせる、脊の低い半白の老人が、或は手紙の筆を走らせたり、或は唐本の詩集を飜えしたりしながら、端然と独り坐つてゐる」と描写した「漱石山房の秋」(1920年『大阪毎日新聞』)や、漱石の葬儀の時のことを書いた「葬儀記」(1917年『新思潮』)といった作品がある。
夏目鏡子: 慣れぬ結婚生活からヒステリー症状を起こすこともままあり、これが漱石を悩ませ、漱石を神経症に追い込んだ一因とされる。ただ、夫婦仲はそれほど悪くはなかった。漱石が英国留学後に神経症を悪化させ、鏡子や子供たちに対して頻繁に暴力(今日でいうドメスティックバイオレンス)を振るうようになり、周囲から漱石との離婚を暗に勧められた時には、「(漱石が)私の事が嫌で暴力を振るって離婚するというのなら離婚しますけど、今のあの人は病気だから私達に暴力を振るうのです。病気なら治る甲斐もあるのですから、別れるつもりはありません」と、言って頑として受け入れなかったという。漱石の死後、鏡子が子供たちの前で失言し、それを子供たちにからかわれると「お前達はそう言って、私のことを馬鹿にするけれど、お父様(漱石)が生きておられた時は、優しく私の間違いを直してくれたものだ」と、亡夫・漱石を懐かしむことがしばしばだった。
野間真綱:  その他、俳体詩「看病」・「狂女の歌」(明治38年6月)、「うま酒は棚に」(明治38年3月)、小品「君塚の一夜」(明治38年11月)などを『ホトトギス』に発表した。『吾輩は猫である』の越智東風のモデルの一人であるとされ、同作の第六章にみられる、立町老梅が失恋して小用のためにだけ図書館に立寄るようになったという話は、野間が自分の体験を激石に語ったことがネタになったという。「猫」のモデルとなった夏目家の飼い猫が死んだ時、野聞は、鹿児島から「猫がなくなった事承りあの猫が時々小生の膝に乗ったことを思ひ出し可愛さうなことをしたと思ひ候」という悔やみ状に「萩の枝にピール注いで手向けけり」という句を記して悼んだ。漱石から野間宛の書簡も80通以上残されており、シカゴ留学中の野間に送られたもの(1915年6月7日付)が漱石の生前最後の手紙となった。
私小説: その呼称から、「私」と一人称で語られるものとする解釈もあるが、三人称のものも多い。私小説の「私(わたくし)」とは「公(おおやけ)」の対語、つまり「プライベートなこと」と解することもできる。小説においては作者と作品の主人公は同一視出来ないとするのが一般的だが、私小説ではしばしば作者本人と同一視され、作者の年譜との比較検討がなされる事もある。破滅型私小説として、花袋、秋江に続く葛西善蔵、嘉村礒多、太宰治の初期作品、また調和型私小説としては、志賀の弟子筋の瀧井孝作、尾崎一雄、藤枝静男、網野菊などが挙げられる。
新聞小説: 全くただの人間として大自然の空気を真率に呼吸しつゝ穏当に生息してゐる丈だらうと思ふ。自分は是等の教育ある且尋常なる士人の前にわが作物を公にし得る自分を幸福と信じてゐる」漱石を師と仰ぐ芥川龍之介は、「狢(むじな)」のような短い作品を『読売新聞』(1917・3・11)に発表することもあったが、本格的な新聞小説としては『大阪毎日新聞』夕刊の「戯作三昧」(1917・10・20~11・4、15回)が最初であった。芥川は、『朝日新聞』のライバルであった同紙と1918年3月に社友契約を結び、翌年4月には社員となった。「出社の義務を負わず、年に何本か の小説を寄せ、他の新聞には執筆しない」という契約内容を見ると、漱石の『朝日新聞』入社を思い起こさせる。
サイラス・マーナー: 本書の特徴であるおとぎ話的な要素から、教室で読まれることが多かった。そのため、英米では学校教科書としての印象を持たれているとされている。夏目漱石は1903年にイギリス留学から帰国する際、本書を持ち帰り、その後東京帝国大学での講義に使用した。1923年にはエリオット作品としては初めての全文和訳が出版され、その後も複数の翻訳本が出版されている。
夏子の冒険: なお、そういった点の見られる同系列の小説は他に、有島武郎『カインの末裔』、吉屋信子『海の極みまで』、武田泰淳『森と湖のまつり』、安部公房『榎本武揚』、池澤夏樹『静かな大地』などがある。
あなた、そして私: あなた、そして私(あなた、そしてわたし)のタイトルを持つ作品は以下の通り。
夏目伸六: 文藝春秋を退職、桜菊書院に出資し、1946年から「漱石全集」を刊行する。また、1947年には「夏目漱石賞」を川端康成と共に実施した。この「漱石全集」の刊行は1946年末に漱石の著作権が切れるための対処であったが、それまで漱石の作品を刊行していた岩波書店が反発し、1947年1月から岩波版「漱石全集」を刊行した。さらにそれに反発した夏目家側では、夏目純一が「漱石全集」などの商標登録を申請したが、1949年に却下された(これがいわゆる「漱石全集事件」である)。1949年に桜菊書院は倒産し、伸六は続けて、1953年から創芸社から刊行された「漱石全集」の全巻校閲を担当した。終戦から6年の昭和26年8月(1951年)に創刊された、毎月発行の食の小冊子『あまカラ』に小島政二郎、白洲正子、谷内六郎らと共にエッセイを執筆していた。
府中三億円事件を計画・実行したのは私です。: 『府中三億円事件を計画・実行したのは私です。』(ふちゅうさんおくえんじけんをけいかくじっこうしたのはわたしです)は、白田の手記、小説。
夏目鏡子: 1927年より、長女・筆子の夫松岡譲が鏡子の談話を筆録した『漱石の思ひ出』が『改造』に連載された。漱石との20年にわたる夫婦生活が赤裸々に語られており、当時は文豪漱石のイメージを傷つけるものとして批判されたが、現在では漱石の実像を知るために欠かせない一級資料として高い評価を得ている。2016年、NHKドラマ『夏目漱石の妻』の原案となった。1928年5月に熊本へ鏡子と同道した松岡譲が、漱石の第五高等学校教員時代の同僚教授から聞いた話では、鏡子は熊本にきて3年目に慣れない環境と初子の流産のためヒステリー症が激しくなり、藤崎八幡宮近くの白川井川淵に投身自殺を図り、網打ちの漁師に助けられた(警察や新聞には伏せたという)こともあり、しばらく就寝の際、漱石は鏡子と手首に糸をつないでいたという。
漱石氏と私: 」ということで好評を得た。『ホトトギス』に掲載されると一挙に漱石の小説家の地位が確立され、『ホトトギス』の売り上げを高めた。それまで仲間うちの雑誌の色彩が濃く、殆ど原稿料を払わないで運営されていた『ホトトギス』は、漱石らの執筆者に原稿料を払うようになった。漱石は『ホトトギス』を商業雑誌として発行したほうがよいと考えていたことなども紹介される。別に「京都で会った漱石氏」の一章が設けられ、明治40年(1907年)春京都での出来事がつづられる。都踊りにさそわれて、同行した漱石が突然に不機嫌になって奇矯な行動にでる姿がやや唐突な印象を与える形で紹介される。
源氏物語: 玉鬘系の巻々がいくつかに分割して挿入されたとする説には、このほかに、伊藤博による帚木三帖と末摘花を葵帖着筆前の挿入、蓬生および関屋を少女巻執筆後の後記挿入とする説などがある。このほかにも、武田説が出てからはさまざまな論点から、武田説と同様に『源氏物語』が現行の巻の並び通りに執筆・成立されたのではないとする学説が続出した。武田説については、このように大きな影響力を持ち、多くの賛同者を得た一方で激しい批判も数多く受けた。批判を行った点は論者によってさまざまに異なるが、そのおもなものを挙げる。「匂宮」巻以降は、源氏の亡きあと、光源氏・頭中将の子孫たちのその後を記す。特に、最後の10帖は「宇治十帖」と呼ばれ、京と宇治を舞台に、薫の君・匂宮の2人の男君と宇治の三姉妹の恋愛模様を主軸にした仏教思想の漂う内容となっている。第3部および宇治十帖については他作説が多い。
薤露行: 『薤露行』(かいろこう)は、日本の小説家・夏目漱石(1867年 - 1916年)が、1905年(明治38年)に発表した短編小説。アーサー王物語を題材にした創作としては日本初の作品であり、円卓の騎士ランスロットをめぐる3人の女性の運命を描く。本作のテーマをめぐっては後年、文芸評論家の江藤淳(1932年 - 1999年)と小説家・評論家の大岡昇平(1909年 - 1988年)との間に論争が起こっている。
野分 (小説): 『野分』(のわき)は、夏目漱石によって書かれた中編小説。雑誌『ホトトギス』に1907年(明治40年)に掲載された。この中編小説が書かれた1907年は著者にとって転機である。夏目漱石はその年に東京大学の講師の職を辞めることを公に発表し、正規に『朝日新聞』へ投稿するようになった年である。同じ年に『虞美人草』も連載した。
犬物語: 『犬物語』(いぬものがたり)は、内田魯庵の短編小説である。初出は不明であるが、1902年(明治35年)6月に博文館から刊行された『社会百面相』に収録された。飼い犬の視点から人間模様を描写する小説である。同趣向の夏目漱石『吾輩は猫である』(1905年)より成立は早い。
夏目漱石: しかし、1994年4月からの『吾輩は猫である』では「盲(めくら)」「跛(びっこ)」などの表現が問題となり、これらの語は飛ばして朗読された。また、漱石は1913年から1914年にかけて、播州坂越の岩崎太郎次と名乗る者から缶入りの茶を贈られ、富士登山の絵に賛をしてくれ、赤穂義士に関する俳句を書いてくれとねだられたが断ったことがある。すると岩崎は「書かないなら茶を返せ」としつこく要求を繰り返した。漱石は岩崎の言動にあきれて「何(ど)うも穢多か猶太人でもなけりや、こんな鄙嗇(けち)なことは云はなかろう」と疑い、播州近くの男に岩崎の地元を調べさせた。すると「坂越と云ふは播州でも素封家の揃つて居る所ださうだ」との回答であった。現在は、作者が故人でありかつ文学作品であることから、これらが差別用語であることを認めたうえで、そのまま掲載されていることが多い。
日本の近現代文学史: 他の自然主義作家としては、国木田独歩、徳田秋声、正宗白鳥らがいた。秋声は『新世帯』(1908年/明治41年)を、白鳥は『何処へ』(1908年/明治41年)を、花袋は『田舎教師』(1909年/明治42年)を、藤村は『家』(1910年/明治43年)、『新生』(1918年/大正7年)を発表した。この自然主義の流れに相対する形で存在していたのが、後述の反自然主義文学と呼ばれる潮流である。夏目漱石や森鷗外、後には耽美派・白樺派・新現実主義が反自然主義に分類される。漱石と鷗外は日本近代文学を代表する小説家としてしばしば並び称され、それぞれ余裕派、高踏派と呼ばれる(漱石の影響を色濃く受けていた後期の鷗外は余裕派に含まれることもある)。当初写生文や漢詩、俳句を著していた漱石は、高浜虚子の勧めで執筆した『吾輩は猫である』(1905年/明治38年)で文壇に登場した。
夏目漱石: 漱石の下宿、出会った人々、読んだ書籍などを展示し一般公開されていたが、イギリスの欧州連合(EU)離脱への動きによる影響で、2016年9月末をもって閉館。漱石ファンからの強い要望で、2019年5月8日、ロンドン南郊のサリー州にある恒松宅の一部を改装して再開された。1903年(明治36年)1月20日に英国留学から帰国した。3月3日、東京の本郷区駒込千駄木町57番地に転入(現在の文京区向丘2-20-7、千駄木駅徒歩約10分。現在は日本医科大学同窓会館。敷地内に記念碑あり)。同月末、籍を置いていた第五高等学校教授を辞任した。同年4月、第一高等学校と東京帝国大学の講師になった(年俸は高校700円、大学800円)。当時の一高校長は、親友の狩野亨吉であった。
夏目鏡子: 夏目 鏡子(なつめ きょうこ、本名:キヨ 1877年〈明治10年〉7月21日 - 1963年〈昭和38年〉4月18日)は、夏目漱石の妻で、貴族院書記官長の中根重一・豁子(かつこ)夫妻の長女。
夏目漱石: 1874年(明治7年)、浅草寿町戸田学校下等小学第八級に入学後、金之助は市ヶ谷学校を経て錦華小学校へと転校を繰り返したが、錦華小学校へ移った理由は東京府第一中学への入学が目的であったともされている。12歳の時、東京府第一中学正則科(府立一中、現在の都立日比谷高校) に入学した。大学予備門(のちの第一高等学校)受験に必須であった英語の授業が行われていない正則科に入学したことと、また漢学・文学を志すため、中学には2年ほどの在籍で1881年(明治14年)に中退し、漢学私塾二松學舍(現在の二松學舍大学)に入学した。ただし、長兄・夏目大助に咎められるのを嫌い、中退後も弁当を持って一中に通うふりをしていた。なお、中学中退の直前には実母の千枝が死去しており、そのショックと二松學舎への入学とは漱石の内面でかなり深くつながっていたのではないかと指摘されている。
高慢と偏見: サマセット・モームは『世界の十大小説』の中で本作を2冊目に挙げ、「大した事件が起こるわけでもないのにページをめくる手が止まらなくなる」と評価した(西川正身訳、新版岩波文庫)。夏目漱石は『文学論』(1907年)で冒頭のベネット夫妻のやりとりを以下の如く激賞した。また「則天去私」の一例として本作を挙げたと言われる。
或阿呆の一生: 『或阿呆の一生』(あるあほうのいっしょう)は、芥川龍之介作の短編作品。雑誌『改造』1927年10月号に掲載された。1927年の芥川自殺後に見つかった文章で、51のごく短い断章から成る。芥川が自身の人生を振り返って書き遺したものとされ、一種の自伝である。友達への遺書の中に、この事が詳しく記されてある。冒頭部分には久米正雄宛ての文章がある。「先輩」として谷崎潤一郎、「先生」として夏目漱石、発狂した友人として宇野浩二が登場する。
琴のそら音: 『琴のそら音』は夏目漱石の短編小説である。明治38年(1905年)5月小山内薫の主宰する雑誌「七人」に掲載され、明治39年5月、『倫敦塔』、『幻影の盾』『趣味の遺伝』とともに『漾虚集』に収録され出版された。超自然的な現象を描くことも多い夏目漱石の作品のなかでは異色な作品である。
夏目漱石内坪井旧居: 1896年(明治29年)4月、漱石は愛媛県尋常中学校(のちの愛媛県立松山中学校、現在の愛媛県立松山東高等学校)での勤務を終え、熊本市の第五高等学校(現在の熊本大学)に英語科教師として赴任する。親友で同校の教授を務めていた菅虎雄の家に寄寓しながら、漱石が「敗屋」と呼んだ荒れ果てた家を見つけると、そこにしばらく住んだ。しかし「何分住み切れぬ」として光琳寺の家と呼ばれる、下通町103番地(現、下通1丁目7-16か17)の住宅に移った。同年6月には、貴族院(現、参議院)の書記官長であった中根重一の長女、鏡子と結婚している。しかし、その家は付近に墓地があり「不気味」であった。このため合羽町の家と呼ばれる、合羽町237番地(現、熊本市中央区坪井2丁目9-11)の住宅に1896年(明治29年)9月に転居した。その家は1897年(明治30年)夏、漱石の実父、直克の訃報に接し上京する際に引き払った。
漱石氏と私: 序で「漱石氏と私との交友は疎きがごとくして親しく、親しきが如くして疎きものありたり。」と書いている。子規を仲立ちにして知り合い、『ホトトギス』発行の責任者となり、漱石が小説家として有名になった後は寄稿者と雑誌の発行者としての交流が主となっていった。主にその時期の漱石から虚子への手紙が紹介される。後に「漱石書簡集」などにまとめられる漱石の書簡は、漱石の日常と気分、動向がユーモアを交えられ、後に佐藤春夫によって「小説以上の面白さをもつ文学」と評されることになった。『ホトトギス』の記事、運営への批評や、漱石の小説の進行構想や、漱石の弟子の作品の推薦などの書簡が紹介される。『吾輩は猫である』の誕生の経緯としては、ホトトギスの俳人たちの文章会「山会」に虚子の勧めで文章を書くことを求められた漱石は短期間に数十枚の原稿を書き、虚子が推敲して、山会で紹介され「とにかく変わっている。
己が罪: 『己が罪』(おのがつみ)は、菊池幽芳の家庭小説である。1899年(明治32年)8月17日から10月21日まで、後編は1900年(明治33年)1月1日から5月20日まで、大阪毎日新聞に発表。1900年8月前編、1901年1月中編、7月後編、春陽堂刊行。
夏目漱石: 早稲田南町の漱石山房は第二次世界大戦中に空襲で焼失したが、小宮豊隆が館長を務めた縁で蔵書・日記等の自筆資料の大半が東北大学付属図書館に移動されており焼失を免れている。東北大学では「夏目漱石ライブラリ」として研究者へ公開している。近年では原稿用紙の劣化が進んでいるため、2019年にはデジタルアーカイブとして保存する資金をクラウドファンディングで調達した。神奈川近代文学館では遺族から提供された書画や落款印の画像を「Web版夏目漱石デジタル文学館」として公開している。日本での絶大な名声に比較すると、欧米での知名度はそれほど高いとは言えないものの、英語圏では主要な作品のいくつかが訳されており、一定の評価を得ている。中国・台湾・韓国ではよく知られており、多くの作品が中国語や韓国語に訳されている。中国語圏では周作人により紹介されて以来、多くの読書人に愛されてきた。
野原ひろし: 野原 ひろし(のはら ひろし)は、臼井儀人の漫画作品『クレヨンしんちゃん』に登場する架空の人物。主人公・野原しんのすけと野原ひまわりの父であり、野原みさえの夫。塚原洋一による公式スピンオフ作品『野原ひろし 昼メシの流儀』では主人公を務める。
野原みさえ: 野原 みさえ(のはら みさえ)は、臼井儀人の漫画作品『クレヨンしんちゃん』に登場する架空の人物。主人公・野原しんのすけと野原ひまわりの母であり、野原ひろしの妻。アニメ版での声優はならはしみき。
野原ひろし: 秋田県大曲市(現:大仙市)出身。実家は西大曲駅(架空の駅)から車で1時間ほどの位置にある。父・銀の介と母・つるとの間に生まれる。農業を営んでいる兄・せましがいる。また、アニメオリジナルキャラクターとして姪に浪人生の桜チル子がいる。高校時代までは出身地の秋田で過ごし上京、東京で双葉商事に就職した。現在勤続15年。役職は営業2課の係長で、係長へ昇進したのは3年前とのこと。初期の設定では課長だった。現在は埼玉県春日部市に一戸建ての家を持ち、春日部駅(原作・アニメとも初期作品は春我部表記)から電車で通勤しており、自宅と駅の間は徒歩で移動している。会社の住所は東京都中央区日本橋猫町十二番一号となっている。年齢は35歳とされるが、一部34歳とする資料もあった。原作およびアニメでは最初から35歳で統一されており、34歳という描写は一切みられない。
野原ひろし: ※飼い犬にはシロがいる。※以上のメンバーの詳細についてはクレヨンしんちゃんの登場人物一覧参照以下はひろし視点の系図。
野原ひろし: 現在の一人称は「俺」(しんのすけの前では「父ちゃん」と表現することもある)、幼少時の一人称は「オラ」及び「僕」。しんのすけからは「父ちゃん」、みさえからは「あなた」(しんのすけに客観的にいう時は「パパ」、結婚前は「ひろしさん」、アニメ初期では「ひろし(怒った時)」とも)、ひまわり(成人時)からは「パパ」、むさえからは「義兄さん(にいさん)」あるいは「お義兄さん」と呼ばれている。「理想のパパ」として挙げられることも多く、2019年にじゃらんが行ったアンケート調査では『サザエさん』のフグ田マスオを抑え、全3部門で1位を獲得している。
野原ひろし: 父・銀の介と同様、女性(とりわけ若くてきれいな女性)に弱く、その性質は子供のしんのすけやひまわり(ひまわりの場合はイケメン男性)にしっかり受け継がれている。その性格はしんのすけに「お馬鹿でエッチで軽いノリの父ちゃん」と評された。そのスケベな性格が原因でひどい目に遭うことも少なくない。しかしその一方で、しんのすけが育てたラディッシュを勝手に食べてしまったり、ひまわりのために作っていたベビー服の材料となるタオルで下半身を拭いてしまうなど、しんのすけ達がせっかくやってきたことを台無しにしてしまう行動をとることも少なくない。酢乙女あいが野原家に来訪した際は世間話をすることになり、彼女の父親が超金持ちだと知ると劣等感で打ちひしがれるなどしている。本人も「安月給」のため家族を楽させてあげたいという気持ちがあり、後に他社から好待遇の引き抜きの声が掛かった時は真剣に悩んでいた。
野原ひろし: その後、藤原は2016年8月8日に病気療養による休業を発表をしたため、テレビアニメでは2016年8月26日放送分から、Webアニメ『クレヨンしんちゃん外伝 エイリアン vs. しんのすけ』では同年9月28日配信の第9話より森川智之が代役として起用された。藤原は2017年6月16日に活動再開を発表したが、ひろし役への復帰を果たすことなく2020年4月12日に逝去したため、森川が正式な2代目となった。森川はひろし役について、視聴者に違和感を与えずに藤原が築き上げてきたものを演じていきたいと述べている。なお、後に森川自身が明かしたところによると、ひろし役の依頼を受けた際はスタッフを通じて藤原から「森川しかいないから、頼むぞ」といった旨の手紙を貰ったという。
野原ひろし: また、みさえと同様におだてに弱く乗りやすく、家族をはじめひろしの人柄をよく知る人物からは若干軽んじられたり良いように扱われる描写もあり、その人の良さが原因で最終的に散々な目に遭う事も少なくない。会社でも、優秀な仕事振りから上司には概ね気に入られ、部下に対しても相談に乗ったり、時には食事をご馳走したり、自宅に招いたりするなど面倒見がよい。川口やヨシりん、ユミ等の部下たちからの信頼も厚い良き上司である。逆に上司に怒られた時はへこむ描写が多く、夢の中ではしんのすけに仕事を邪魔され部長から解雇を言い渡されるという悪夢まで見たほど。ただし、現実はしんのすけが会社の会議に入って来て何気ない一言で会議を大成功に導く、あるいは親子で参加可能な商談でもしんのすけが何気ない一言で商談成立に誘うなど、ひろしにとっては仕事でのかすがいとなっている。
野原しんのすけ: 父親の野原ひろしが「しんいち・とものり・すぐる・けんた」の4つの名前を考案し、これらの名前を紙に記した。その後みさえが産気づいたという連絡を受け、雨の中、カバンを傘にして産婦人科へ向かう。到着したときには雨で紙が濡れて一部の文字が滲んで読めなくなっており、「しんのすけ」という5文字だけが残っていたことによる(しんいち・とものり・すぐる・けんた)。この経緯から妹・ひまわりの命名をする際には役所への出生届の提出期限ギリギリまで悩むほどに慎重になり、ひろしの父・銀の介による野原家代々に伝わる命名法まで借りることとなった。ただし、タイムスリップしたしんのすけが結婚する前のひろしとみさえに「子供が産まれたらしんのすけって名前にしてね」とリクエストしている。しかし、ひろし・みさえは、このいい加減な名づけ方が原因でいい加減な子に育ったのかと思い、しんのすけには名前の由来を教えていない。
好川喬範: 『クレヨンしんちゃん』の野原ひろし役の声優・藤原啓治に憧れて二十歳で上京。主な仕事は方言彼女全シリーズの彼氏役ナレーター。
野原ひろし 昼メシの流儀: 『野原ひろし 昼メシの流儀』(のはらひろし ひるメシのりゅうぎ)は、塚原洋一による日本の漫画作品。臼井儀人原作の漫画『クレヨンしんちゃん』に登場する野原ひろしが主人公の公式スピンオフ作品である。『まんがタウン』(双葉社)にて2016年1月号より連載中。
森川智之: 森川にとっては「久しぶりに会ってもいくらでも面白い話ができる相方」でもある。藤原啓治が病気療養の休業により、『クレヨンしんちゃん』の野原ひろし役を2016年8月26日放送分から代役として起用されたが、藤原がひろし役への復帰を果たすことなく2020年4月12日に逝去したため正式な2代目となった。藤原とはデビュー時期も近く、共演作も多い身近な存在だったため、「彼だったらこういう(芝居の)組み立て方をするだろうなという言い回しやお芝居の感覚は肌で感じていた」という。また、「今はキャストのみなさんに温かく迎えてもらい毎週楽しく収録している」とのこと。
野原ひろし:  この靴下は2018年に開かれた見本市『東京おもちゃショー2018』のセガトイズブースでも展示されており、アニメ!アニメ!のいしじまえいわは同見本市のレポートをの中で、防護用のケースから生臭いにおいが漂っており、長時間その場にとどまることができなかったと述べている。みさえが定めた「ママとのお約束条項」の他に、ひろしが定めた「パパとのお約束条項」も1条のみだが存在する。内容は「パパの頭の上での読書若しくは他の遊戯一切を禁ず」と、「ママとのお約束条項」に比べると文体が少々硬い。これを作成した際にはしんのすけから「父ちゃんもそれやるの?」とツッコまれた。他にも「ママとのお約束条項」にひろしが新たな約束を書いたこともあり、内容は「缶ビールに日光浴させてはいけない」である(第99条)。
大熊昭: 1975年にオーディオ・プランニング・ユーに入社し、1981年、オーディオ・プランニング・ユー常務取締役、エーピーユースタジオ専務取締役に就任。2003年にはAPU MEGURO STUDIO代表取締役にも就任した。『ドラえもん』(1979年 - 2005年)や『クレヨンしんちゃん』、『忍たま乱太郎』といった長期テレビシリーズ作品を多く手がける。また『ドラえもん』のほかにも『忍者ハットリくん』、『パーマン』(第2作・Pa-Pa-Pa ザ★ムービー )、『笑ゥせぇるすまん』などの藤子不二雄作品に多数参加している。同じオーディオ・プランニング・ユーの浦上靖夫やその息子の浦上靖之と共同で音響監督(旧・録音監督)を担当することもある。『クレヨンしんちゃん』のキャスティングでは当時新人だった藤原啓治を野原ひろし役に抜擢するなど、声優業界への貢献も多い。
クレヨンしんちゃん外伝 家族連れ狼: 野原流尻剣法の使い手、「野原ひろしの助(家族連れ狼)」は、仕事を求め家族と共に旅をしていた。そんな旅の道中、謎の少女「はずみ」や、野犬シロと出会い、共に旅をする事に。しかし様々な刺客に狙われてしまう一行。そして、尻剣法の因縁の敵、脇剣法の使い手「魔牛一族」にまで命を狙われる。はたして勝つのは尻か、それとも脇か...。
野原ひろし: 藤原の代名詞とも言えるキャラクターであることによるプレッシャーもあったため、2ヶ月間は他のレギュラーとは混ざらず別撮りでスタッフとディスカッションし、それから一緒に収録するようになった。森川は藤原からの手紙を仕事場の机に入れており、現在もなお「自分としてのひろしの傍らに藤原のひろしもいて、2人で演じている気持ちがある」と話している。みさえ同様、初期のエンディングクレジットでは「パパ」と表記されていたが、1993年7月12日放送のスペシャル版第3回以降、オープニング、エンディングテーマ曲の変更の際に「ひろし」で表記されるようになった。少年時代の声についてはエピソードごとに異なる声優が起用されている。
クレヨンしんちゃん (アニメ): この回の終盤では前週の『ドラえもん』と同様に、「次回から土曜日だゾ」と題した短編エピソードの形式で放送時間の移動を改めて発表した。2020年4月3日からはBS朝日でも放送を開始し、2019年9月までの地上波放送枠と同様に金曜19時半より放送されている。2020年4月12日、野原ひろし役を放送開始から2016年までの24年間担当した藤原啓治が死去。これを受けて同年4月17日のBS朝日での放送では冒頭に追悼テロップを表示。テレビ朝日の4月18日の放送では番組の最後に野原ひろしの映像と共に追悼テロップが流れ、藤原が生前に演じた声も放送された。また、同時期には新型コロナウイルス(COVID-19)の感染拡大の影響もあり、テレビ朝日系列での本放送は2020年4月25日放送分から6回に渡り、新作の放送を中止し全話が過去のエピソードの再放送となった。
野原ひろし: 1992年4月13日の放送開始当初から2016年8月12日放送分までは藤原啓治が担当していた。ひろし役に抜擢された頃の藤原は当時27歳で声優としてのキャリアは2年目であり、オーディションには自分よりも年齢層が高い人ばかりで、自分と同世代の声優はオーディション会場で一人も見かけなかったと後年のインタビューで明かしている。当初は「お父さん役を演じるからといって、お父さんを意識したところで、自分に何ができるんだろう?」と考えながら演じていた。
クレヨンしんちゃんの登場人物一覧: 霞が関に本社を置く企業。ひろしが自宅最寄りの春日部駅から東武スカイツリーラインから直通する東京メトロ日比谷線を利用し通勤している。映画『ヘンダーランドの大冒険』ではひろしの名刺に所在地が書かれており「東京都中央区日本橋猫町12番1号」(実在しない)となっていた。具体的な事業内容などは作中で語られていないが、大阪にも支店がある。なお、原作・アニメ共に開始当初は単に「会社」としか表記されなかった。
野原ひまわり: 野原 ひまわり(のはら ひまわり)は、臼井儀人の漫画作品『クレヨンしんちゃん』に登場する架空の人物。主人公・野原しんのすけの妹として登場する。アニメ版での声優はこおろぎさとみ。海外版の声優はコリーン・クリンケンビアード。
野原しんのすけ: 野原 しんのすけ(のはら しんのすけ)は、臼井儀人の漫画作品『クレヨンしんちゃん』に登場する架空の人物で、同作の主人公。アニメ版での声優は矢島晶子(初代、第1話Aパート - 第969話Cパート)→小林由美子(2代目、第970話Aパート - )。
クレヨンしんちゃん: 野原家の住む町の名前は「春我部市(かすかべし、かすがべし)」となっている。ただし、アニメでも春日部になっていることがまれにある。同様にアニメ映画1作目でも、ひろしの車のナンバープレートが「春我部」ナンバーになっていたり、1994年12月26日放送『忘年会で盛り上がるゾ』では「大宮駅」も「大実矢駅」と表されたことがある。また、劇場版ではほぼ全て「春日部市」表記となっている。しんのすけの通っている幼稚園の名前は、漫画では「アクション幼稚園」であるが、アニメでは「ふたば幼稚園」。ひろしが勤務している会社の名前も漫画では「アクション商事」だが、アニメでは「双葉商事」に変わっており(ただし、初期は単に「会社」としか表記されなかった。現在は漫画でも「双葉商事」)、「アクション」から「双葉」に変わっていることが多い。また、アクション仮面は原作、アニメ、映画ともに全て同じ(サブキャラクターは若干異なる)。
クレヨンしんちゃん: マイペースな5歳の幼稚園児の主人公野原しんのすけに、両親をはじめ周囲の大人たちが、主人公の巻き起こす騒動に振り回される日常を描いたギャグ漫画作品である。1990年夏に双葉社『漫画アクション』で連載開始し、現在は『まんがタウン』(双葉社)で連載中。また、過去には『まんがタウンオリジナル』(『まんがタウン』と統合)、『JOURすてきな主婦たち』にも連載。日本国外でも翻訳出版・アニメ放送・映画公開がされている。1992年4月11日(アニメが放送開始する2日前)に単行本1巻を発売し、翌年の3月に累計発行部数が1000万部を突破した。
クレヨンしんちゃん: 埼玉 発信スタジオ」と称されるしんちゃんが県内ゆかりの漫画やアニメ作品を紹介するという常設の拠点が、イトーヨーカドー春日部店内に整備された。2017年、東京駅一番街東京キャラクターストリートに「アクションデパート東京駅店」が開店し、劇中に登場するアクションデパートをイメージした店舗となっている。運営はキャラクターグッズの企画・製造・卸しの事業活動を行うスモール・プラネット。店名は「アクションデパート○○店」と表記されるが、ここでは「○○店」と表記する。2006年4月から中学3年公民の教科書・補助教材3つに使用されることになった。中でも帝国書院は野原家の特性を活かし、「核家族の代表」として、親等図つきで正面から取り上げていた。また、政治学者の佐藤信は、現代ビジネスに寄せた記事の中で「大都市移民1世」の例として、野原家を挙げている。
クレヨンしんちゃんの登場人物一覧: 野原家の行きつけのデパート。しんのすけやひまわりの行動でトラブルを起こしている。酒井しのぶがこのデパートでアルバイトをした事もあったが、しんのすけのせいで解雇されている。しんのすけたちの行きつけの書店。チェーン店であるらしく、年に一度「本部からの視察」が行われる。むさえがアルバイトを始めたが、一日で辞めてしまった店でもある。しかし、重い本の束をいくつも持ったり、立ち読みをしていたしんのすけを追い払った(実際には、カンタムロボの放送時間が近い事を伝えただけ)ことから、働き振りはなかなかのものと店長も絶賛していた。また、みさえもアルバイトをしていた。初期はしんのすけの悪戯に巻き込まれてトラブルに遭う場面があった。アニメ第1話Aパートの「おつかいに行くゾ」(1992年4月13日放送)から登場している肉屋。銭湯「春我部湯」の中に仁久矢の広告看板がある。
野原しんのすけ: ※しんのすけ視点で記載。※以上のメンバーの詳細についてはクレヨンしんちゃんの登場人物一覧参照以下はしんのすけ視点の系図。
クレヨンしんちゃん: 本作の舞台が埼玉県春日部市であることから、2003年10月に同市の「イメージキャラクター」として採用され、2004年4月6日には同市市制50周年記念事業の一環で双葉社やクレヨンの語呂に由来する架空の「春日部市双葉町904」を住所として野原家の住民登録を実施している。また、野原家を埼玉県子育て応援団特別団員として、2009年度より春日部市の「子育て応援キャラクター」、2010年度からは同市の魅力をPRする「まちの案内人」として起用している。さらには「彩の国まごころ国体(2004年埼玉国体)」・「彩夏到来08埼玉総体(2008年埼玉高校総体)」の春日部市イメージキャラクターにも起用している。
野原みさえ: ※飼い犬にシロがいる。※以上のメンバーの詳細についてはクレヨンしんちゃんの登場人物一覧参照以下はみさえ視点の系図。
野原ひまわり: ※飼い犬にはシロがいる。※以上のメンバーの詳細についてはクレヨンしんちゃんの登場人物一覧参照以下はひまわり視点の系図。
鴫野彰: 『クレヨンしんちゃん』では脚本・絵コンテを務めた「爆笑連発ギャグだゾ」(1996年4月12日放送)内の一幕「もしも野原家が宇宙家族だったら...」において、「しぎのゲージをあきらレベルまでインストールして」という自身をネタにした台詞を挿入している。ちなみにクレヨンしんちゃんなどで使われたペンネームである義野利幸(ぎゃりこ)の由来は鴫野自身もファンであるアメリカ人作家ポール・ギャリコから来ている。
クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん: シリーズとしては初めて野原しんのすけの父・ひろしをメインとしたストーリー。謎の組織によってロボットに改造されたひろしを軸に野原一家の活躍を描く。ひろしがロボットになるというアイディアは監督の高橋渉が考えたものである。今作はロボットを題材にしていると言う事で「パシフィック・リム」や「ターミネーター」などロボットに関する看板や小道具が多く出てきている。監督は前作の橋本昌和から交代し、テレビシリーズに制作進行時代から長らく参加してきた高橋渉が、本作では映画シリーズの監督を初めて担当する(以降2019年の「新婚旅行ハリケーン」まで、一年ごとに橋本との交代交代で監督を務める)。
クレヨンしんちゃん 最強家族カスカベキング うぃ〜: ある日、しんのすけ達の町に人気番組「最強キングステーション」がやって来た。野原一家は優勝するために番組に参加する。
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 栄光のヤキニクロード: 野原家以外は熱海サイ子を装着したしんのすけにより、一家が指名手配犯とされた事実が抹消された後は登場せず、その後はどうなったかは不明。
クッキングパパの登場人物: 福岡県福岡市天神4丁目に本社を置く商社。現社長の父が昭和30年代初頭に「金丸商会」として設立した。東京、大阪、長崎、大分、熊本、小倉に支社を置くほか、自社工場も持っており、機械から玩具、食品まで幅広く扱っている模様である。同族企業であり、現在でもレクリエーション活動が盛んな家族的企業である。田中曰く、将来有望な社員は一度必ず東京支社へ派遣されることになっている、とのことである(当の田中は一度も転勤を経験していない)。社名の読みは原作では「かねまる」なのがアニメでは「かなまる」に替えられていたが、途中から原作通り「かねまる」になった。営業成績が特に良い社員は【金丸賞】(金一封)が授与される。結輝を夢子が妊娠した事が分かった田中が、いつも以上に(周りから不思議がられるほど)仕事を頑張った結果、受賞した。荒岩一味・田中一・森山みつぐについては、それぞれ荒岩家・田中家・まことの幼なじみの節を参照。
クリクラ: 2011年からは、クレヨンしんちゃんの野原一家をCMキャラクターに起用してスポットCMを展開している。
好きやねん父ちゃん!: 子沢山家庭で悪戦苦闘する父親を描く。中堅商社の営業マン・耕作(赤井英和)は、売れっ子漫画家の妻・陽子(森公美子)との間に八人の子どもをもうけ、10人の大家族。高級マンションに住み、お手伝いが二人という優雅な生活は、陽子の収入に支えられていた。ところが、陽子が突然、くも膜下出血で他界してしまい・・・
クレヨンしんちゃん: 外車中古販売店員は金持ちだと思い込み、売りつけようとするが野原家は買わなかった。最終的には元のディーラーに戻り、新車を買おうと値引き合戦をする。このエピソードでは3週間連続で放映された。みさえの母・ひさえはある日検査のために東京都内の病院に入院した。そこは小山よし治の中学時代の同級生が働く病院だった。ある日ひろしは部長から突然ネパールに単身赴任を言い渡された。家族にもなかなか言い出せずにいたが、ネパールに単身赴任ではなく秋田でネパールの物産展に1ヶ月行って欲しいと頼まれていた。ひろしは実家に泊まることになり、しんのすけたちと毎日ビデオ電話で連絡している。こちらも3週連続で放送された。新クレヨンしんちゃん11、12巻収録。ひろしの兄・せましが突然訪れて結婚を報告するという内容で相手はバツ1の子供が既に2人いる状態だった。
クレヨンしんちゃん: また、野原しんのすけの名前は二階堂信之介が由来で、彼の破天荒な子供時代を描いたものでもあった。連載当初は目立った反響はなく、打ち切りの危機もあったが、1992年4月からアニメの放送が開始した影響で原作も人気が上がり、書店では大人の他に小学生くらいの子供が単行本を購入するといった、大人向けの漫画としては珍しい光景もあった。テレビアニメ放送初期は子供に真似されることが問題視され賛否両論を呼ぶことになった(詳細は「クレヨンしんちゃん (アニメ)」を参照)。アニメの影響で子供むけ漫画のイメージが強いが、一貫して青年漫画誌およびレディースコミックで連載されている青年漫画である。これについて漫画評論家村上知彦は「大人の建前のナンセンスさを浮き彫りにする面白さや、主人公の可愛らしさと本音をズバリと言う爽やかさが、青年誌の読者だけでなく子供や若い女性にも受け入れられた」と解説している。
野原ひまわり: 嵐を呼ぶオラの花嫁』では国際警察になった大人ひまわりとして出演しているが、警察として金有増蔵を逮捕する際に警察手帳を示す際は、目を見せて正面で笑っているシーンがある。野原一家の中では乳児ということもあり戦闘シーンは少ないが、赤ちゃんならではの姿勢、視点で精神的なダメージを与えることも多い。また、野原家の中で反射神経は最も良い。潮干狩りに行った際にはひろし・しんのすけがマテ貝を捕まえるのに四苦八苦する中で最初の1回で捕まえる、家の中で飛び交う蚊を3人がなかなか退治できない中で最初の1回で叩いて退治する、等と他の3人が四苦八苦するようなことをたった一回でやってのけている。映画版ではしんのすけの頭に乗ったり、シロにまたがって行動することが多く、行動力の低さを補っている。劇場版『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!
アイ'ム ホーム: 2015年4月16日から6月18日まで木曜日21:00 - 21:54にテレビ朝日系の「木曜ドラマ」枠で放送された。主演の木村拓哉はテレビ朝日の連続ドラマでは初主演となり、共演者の上戸彩は木村とはドラマ初共演となった。木村は初の父親役と報道されているが、実際はTBS系2007年1月期ドラマ『華麗なる一族』で父親役を演じている。また、同作で木村の父親役を演じた北大路欣也が父親役としてゲスト出演している。家路久演じる木村が、テレビアニメ『クレヨンしんちゃん』に出演。2015年5月29日・6月5日の2週連続で約1分間のショートアニメ、データ放送ゲーム企画「東西南北あっち向いてホイ!」で主人公・野原しんのすけ、父・ひろし、母・みさえ、妹・ひまわり、飼い犬・シロと野原家のキャラクター4人と1匹全員と木村本人役で声優を務める。
クレヨンしんちゃん: 1993年には、『第44回NHK紅白歌合戦』のショーコーナー「1993ステージショー」でしんのすけが特別出演として「オラはにんきもの」を歌った。2005年には、漫画15周年を記念し、「クレヨンしんちゃん誕生15周年元気!大作戦フェア05」を開催した。だが45巻には懸賞で漫画出演権に当選した大阪在住の男の子が出演していた。野原一家はオリコンによる理想のファミリーランキングで3位を獲得した。2007年4月8日付の日刊スポーツのコーナー『日曜のヒーロー・ヒロイン』ではクレヨンしんちゃん(野原しんのすけ)が特集された。漫画キャラクターが特集されたことはコーナー史上初。記事の内容は記者からの質問にしんのすけが答えるインタビュー形式として、シンエイ動画の茂木仁史チーフプロデューサーの話を元に日刊スポーツが構成している。2010年5月、香港の地下鉄は初めてクレヨンしんちゃんの乗車券を発行した。
大原大次郎 (架空の人物): ひろみの息子(次男)で、大次郎の孫である。名前は不明。明確な年齢は不明だが、まだ乳幼児。第160巻「私のケータイライフの巻」、第175巻「鑑定士大原部長の巻」、第196巻「妖怪言い訳小僧の巻」で登場したほか、第189巻「家族ロボの巻」では両津が大原家ロボの1人として彼のロボットを作っている。作中で誕生や存在について触れられることはなかったが、第200巻特装版付録「こち亀超書」において、ひろみと英男の次男で大次郎の3人目の孫である事が明記された。 アニメ版では未登場。
野原ひまわり: イケメン男性の写真(雑誌のページの切り抜き)や光モノ(みさえの装身具や光モノのチラシ)を密かなコレクション(どちらかと言えば、私物化のスタンス)にしている。それらは布団の下か、服の中(さらには口の中)に隠している。掃除の際にみさえに捨てられたり、装身具(=みさえの所有物)を取り返されると、激しく逆上する。劇場版『クレヨンしんちゃん 暗黒タマタマ大追跡』ではこれが原因で、大スペクタクルに野原一家が巻き込まれることになる。また、光モノ以外では革の鞄がお気に入りらしく、ひろしの鞄に執着して離れなかったことがある。酒の匂いや大人の食べるものが好きらしく、しばしばなめる、食べるなどする。恋愛ドラマや昼ドラマ、昼下がりの電話相談に興味津々になる事もある。母親のしぐさや生活習慣をよく観察し、真似る。
クレヨンしんちゃん: 臼井一家の変化は野原一家に投影され、本作で家族愛、人間愛、夫婦愛を背景に描く内容が増えることになる。臼井は、このことで本作は単なるギャグマンガではなくなったと回想している。臼井によれば、本作では人間の不完全さ、愚かさを描いているという。臼井はそれらに笑いを加え滑稽にするが、最後には愚かさに気づき、反省したり愛情を示しあったりする。実際の人間社会でも失敗の後反省が行われ、時間がたつとそのことを忘れて失敗することを繰り返すと臼井は指摘する。原型となったのは、同誌に連載された臼井のデビュー作『だらくやストア物語』で、この中で展開されただらくや社長・二階堂信之介の一代記シリーズ幼年編が好評を取り、このキャラクターを発展させて放埒な幼児を主人公とした次回連載として企画がスタートした。
高橋一晃: 高橋 一晃(たかはし いちこう、1966年3月9日 - )は、TBSテレビ情報制作局制作プロデューサー、演出家。(旧TBSエンタテインメント)以前は制作局所属。NPO法人スーパーダディ協会という日本人男性の意識改革を促す団体の代表理事長、父親の本音研究所「スーパーダディ総研」所長を務める。著書に「スーパーダディビジネスマンのすすめ」双葉社がある。東京都板橋区生まれ。早稲田大学社会学科学部社会学科卒業。血液型はO型、身長173cm。一児の父。
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ黄金のスパイ大作戦: 2011年4月8日には、テレビスペシャルとして「スパイ一族ノハーラだゾ」「スーパースパイミサエだゾ」が放送された。野原一家がイギリスの田舎町に住むノハーラ一家(その正体は300年続くスパイの一族)という設定で登場。
鉄人ガンマ: 前作より3年後の話。3人の子供の父親となった照男だが相変わらず変身願望とトラウマとの葛藤に悩む。そんな彼の異動先で出会う様々な人たちとの交流を描く。