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いわない温泉 (北海道): なお温泉利用者向けの評価としては、学術論文では北海道を代表する「北海道の療養温泉16選」のひとつとされ、2003年(平成15年)発刊の温泉学者松田忠徳による著書『決定版北海道ホンモノの温泉』で示された北海道温泉番付では「西の小結」に格付けされた。2022年12月、温泉としての公式ウェブサイトがオープン。公開を記念して「ぜったい、いわない。」のキャッチコピーの下、キャンペーンも実施。
北海道出版企画センター: 北海道出版企画センター(ほっかいどうしゅっぱんきかくセンター)は、主に北海道に関係する人物および事物、自然などに関する書籍などを発行および販売する出版社である。幕末から明治時代にかけて活動した探検家 松浦武四郎研究会会誌の発行も行っており、第54号まで発行済み。
上川郡 (石狩国): このころ松田市太郎や松浦武四郎らによって層雲峡温泉が発見されている。戊辰戦争(箱館戦争)終結直後の1869年8月15日、大宝律令の国郡里制を踏襲して上川郡が置かれた。
旭岳温泉: 旭岳温泉(あさひだけおんせん)は大雪山の主峰である旭岳の麓、北海道上川郡東川町にある温泉。大雪山の表玄関となっていて夏季は登山の拠点となる。特に高山植物の開花のシーズンと紅葉のシーズンは混雑する。冬季は、スキーの合宿地として利用される。
留真温泉: 留真温泉(るしんおんせん)は、北海道十勝郡浦幌町留真にある温泉。
五色温泉 (北海道): 五色温泉(ごしきおんせん)は、北海道蘭越町、およびニセコ町にある温泉。ニセコ温泉郷のひとつ。ニセコ五色温泉とも呼ばれる。
岩尾別温泉: 岩尾別温泉(いわおべつおんせん)は、北海道斜里郡斜里町岩尾別温泉にある温泉。知床国立公園内に位置する。
川又温泉: 川又温泉(かわまたおんせん)は、北海道登別市鉱山町の山中にある温泉、野湯。
漢方壽明薬湯: 漢方壽明薬湯(かんぽうじゅめいやくとう)は、かつて北海道札幌市手稲区前田にあった健康ランド。別称札幌健康センター、前身は漢方勵明薬湯(かんぽうれいめいやくとう)。
竹山高原温泉: 竹山高原温泉(たけやまこうげんおんせん)は、北海道北広島市にある温泉又は入浴施設の名。
モッタ海岸温泉: モッタ海岸温泉(もったかいがんおんせん)は、北海道島牧郡島牧村にある温泉。
ホテルモントレ札幌: ホテルモントレ札幌(ホテルモントレさっぽろ、Hotel Monterey Sapporo)は、北海道札幌市中央区に存在したホテル。
恵庭温泉: 恵庭温泉(えにわおんせん)とは、北海道恵庭市近郊に湧出する温泉。「恵庭温泉ラ・フォーレ」と「えにわ温泉 ほのか」が所在する。
ニセコ東山温泉: ニセコ東山温泉(ニセコひがしやまおんせん)は、北海道虻田郡ニセコ町にある温泉。
いわない温泉 (北海道): いわない温泉(いわないおんせん)は日本の北海道岩内郡岩内町の円山地区に存在する温泉である。いわない温泉郷とも呼ばれる。ニセコ山系北麓のリゾート開発に伴い、1978年(昭和53年)に開湯した。岩内町の温泉郷としては、敷島内で1844年(弘化元年)に開湯したとされる朝日温泉や1963年(昭和38年)に温泉宿が開業した雷電温泉に続く第3の位置づけとなるが、2010年(平成22年)から朝日温泉が無期限休業、2019年(令和元年)には雷電温泉が廃業したことで、現在は岩内町唯一の温泉となっている。
コッペリア: 初演での主役スワニルダは当時16歳のジュゼッピーナ・ボツァッキ、フランツは美人バレリーナとして有名だったウジェニー・フィオクルが男装して演じた。パリ・オペラ座で1870年5月25日に初演された。E.T.A.ホフマンの物語『砂男』にヒントを得たもので、台本はサン=レオン自身とシャルル・ニュイッテルによる。『砂男』は人形に恋した男の狂気性を前面に押し出した物語であるが、『コッペリア』はその狂気性を抑え、陽気で明るい喜劇として再構成されている。タイトルはコッペリアであり、バレエ作品では人形のコッペリアやコッペリウス博士は重要な役ではあるが、あくまで主役はスワニルダとフランツである。
ジュゼッピーナ・ボツァッキ: ジュゼッピーナ・ボツァッキ(Giuseppina Bozzacchi、1853年11月23日 - 1870年11月23日)は、イタリアのバレエダンサーである。16歳のときにバレエ『コッペリア』のヒロイン、スワニルダ役を初演したことで知られている。
コッペリア: 場所はポーランドの農村。人形作り職人のコッペリウスは陰気で気難しく、村人から変人扱いされていた。彼の家の二階のベランダでは、コッペリウスが作ったからくり人形の少女、コッペリアが座って本を読んでいる。しかし、村人はコッペリアが人形であることを知らない。コッペリウスの向かいに住むスワニルダは明るく無邪気な人気者の少女。村の青年フランツとは恋人同士である。しかし最近フランツは、かわいらしいコッペリアが気になる様子。それに気づいたスワニルダはやきもちを焼き、これがきっかけで二人は喧嘩してしまう。ある時コッペリウスは町に出かけようとするが、家の前に鍵を落としていく。それに気づいたスワニルダと友人たちは、好奇心からコッペリウスの家に侵入する。薄暗い室内にはさまざまな人形たちが所狭しと並べられている。スワニルダと友人たちは室内を探索し、コッペリアもまた人形だったと気づく。
ウジェニー・フィオクル: ウジェニー・フィオクル(Eugénie Fiocre、1845年7月2日 - 1908年、フィオークルとも)は、フランスのバレエダンサーである。パリ・オペラ座で活躍した彼女は、その美貌で有名であった。また、フィオクルは、バレエ『コッペリア』のフランツ役の初演者としても知られている。
バレエ: ヨーロッパ中で人気を博すも、フランスのバレエの低俗化と、ロマン主義の衰退と共にロマンティック・バレエは衰退し、1870年の「コッペリア」などを最後にフランスではバレエそのものが演じられないようになる。ロシアではフランスの宮廷バレエが伝わり、1730年頃にはフランスのジャン=バティスト・ランデ(英語版)によりサンクトペテルブルクにバレエ学校が創立された。フランスでロマン主義が衰退した19世紀後半、後進国であるロシアではロマンティック・バレエが踊り続けられており、その後独自の発展をした。ドラマ主体のロマンティック・バレエに、物語とは無関係のダンスシーンを取り入れたことから、クラシック・バレエ(古典主義のバレエ)と言う。クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短いチュチュが考案された。これをクラシック・チュチュと呼ぶ。
二羽の鳩: 『二羽の鳩』(にわのはと、仏: Les Deux Pigeons)は、1886年にパリ・オペラ座で初演された全3幕のバレエ作品。アンドレ・メサジェ作曲、ルイ・メラント(英語版)振付による。17世紀のフランスの詩人ラ・フォンテーヌの寓話に基づき、主人公を婚約中の若い男女(ペピオとグルリ)として、男の家出の危機を乗り越え、二人が再び結ばれるまでを描く。1870年代以降のオペラ座はJ・マジリエ、アルテュール・サン=レオンら振付家の相次ぐ死去と、バレリーナのマリー・タリオーニの引退を受けてバレエの地位低下が顕著だったが、この作品は同時代に作られたものとしては 『コッペリア』(1870年)に次ぐ人気を集め、1949年までに計196回もの上演を重ねた。本記事では1961年に作られたアシュトン版についても後述する。
うたかたの恋 (バレエ): この作品は、19世紀末のオーストリアを舞台に、皇太子ルドルフの人生最期の8年間にわたる苦悩の日々と悲劇の結末を描いたものである。台本を手がけたジリアン・フリーマンは、振付家ケネス・マクミランの意向に沿って甘ったるい感傷やロマンティシズムを排除して、複雑な政治情勢と人間関係が及ぼした心理的抑圧を暴き出し、悲劇的事件の核心に迫る台本を書き上げた。バレエ作品としては珍しく男性が主人公として描かれ、物語及び踊りの見せ場の中心にルドルフが存在している。入り組んだ人間関係の中、ルドルフと関わり合う多くの女性の中で中心的な存在となるのはマリー・ヴェッツェラである。フリーマンはマリーは単なる悲劇のヒロインとしてではなく、行動力ある野心家であり、「愛のために死ぬ」という妄想に支配された女性として描き出した。
オリヴィエ・メトラ: 1863年には最大のヒット作となった『バラのワルツ』(Les Roses)、1869年には『ラ・セレナード』(La serenade, valse espagnole)というスペイン風のワルツを手がけて好評であった。メトラは舞曲の他に、オペレッタやバレエなど舞台音楽も作曲した。1879年に初演された『イエッダ』(Yedda)はメトラが作曲した唯一のバレエ作品で、想像上の古代日本を舞台としていた。『イエッダ』初演当時のパリは、前年に開催されたパリ万国博覧会の影響でジャポニスムが一大ブームとなっていた。題名の「イエッダ」は物語のヒロインである美しい村娘の名前で、ミカドの威光と宮廷の華やかな生活に憧れたヒロインが、夜の精霊サクラダに与えられた命の木の枝によって一度は望みを叶えるものの、最後にはかつての許婚ノリもろとも自らの命まで失うという作品であった。
ヴァンダ (ポーランド女王): アントニン・ドヴォルザークは、11作のオペラの5作目として、このポーランドの歴史的な伝説とその周辺を題材にした『プルジェデフラ・ヴァンダ(英語版)』を制作した。1875年に書かれたその作品では、異教徒のスラヴ人とキリスト教徒のドイツ人とが争う物語となった。研究者の Albina Kruszewska と Marion Coleman は、女王ヴァンダが「エレイン(英語版)の純粋・潔白・純潔と、コルデイラ(英語版)の子女として当然の献身、そしてブーディカの鉄の意志」を持っている、と解説した。
リタ・サンガッリ: マウリは舞踊の技巧ではサンガッリと遜色なく、表現力では自己主張の強いサンガッリに対して抑制のきいた流麗なスタイルを見せて凌駕していたという。マウリの登場は、サンガッリのパリ・オペラ座におけるトップスターの座を脅かすようになった。サンガッリの人気の翳りとマウリの人気急上昇を明白にしたのは、1879年に初演されたバレエ『イエッダ』(Yedda)であった。『イエッダ』は想像上の古代日本を舞台としたバレエ作品で、ミカドの威光と宮廷の華やかな生活に憧れた村娘イエッダが、夜の精霊サクラダに与えられた命の木の枝によって一度は望みを叶えるものの、最後にはかつての許婚ノリもろとも自らの命まで失うという悲劇であった。初演者としての栄誉はサンガッリに与えられたが、翌年の再演ではマウリがタイトル・ロールを演じ踊り、2人の立場の逆転が明らかになった。
フランツ・ベーア: また、《ブルガール人の行進》、マズルカ《花月》《上出来》、《王朝風のガヴォット》《大公夫人のガヴォット》、ワルツ《パリ》というように、舞曲によるものが目立っている。こんにち唯一生き残ったベーア作品は、冗談ポルカ《笑う小娘 La rieuse, polka badine ヘ長調》作品303である。これはセルゲイ・ラフマニノフによってヴィルトゥオーゾ向けの小品に編曲され、《W.R.のポルカ》として発表されたことにより、レパートリーとして余命を保つこととなった。
ラ・フィユ・マル・ガルデ: 『ラ・フィユ・マル・ガルデ』 (仏: La Fille mal gardée, 「下手に見張られた娘」の意) は、1789年にフランスで発表されたバレエ作品。初演時の題名は 『藁のバレエ、または善と悪は紙一重』(仏: Le Ballet de la Paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien)であったが、1791年にロンドンで再演したときから現在の名称になった。邦題は 『リーズの結婚』、英国版は 『御しがたい娘』(The Wayward Daughter)、ロシア版は 『無益な用心』(Тщетная предосторожность)となっている。
フローラ (レンブラント、エルミタージュ美術館): 17世紀前半のオランダでは、肖像画に羊飼いや羊飼いの女の衣装を使用することが流行ったが、この流行は劇作家ピーテル・コネリス・ホーフト(英語版)の1605年頃の牧歌劇『グラニダ(英語版)』の出版によって喚起された。実際にレンブラントの弟子ホーファールト・フリンクは羊飼いに扮したレンブラントとサスキアの肖像画を制作している(それぞれアムステルダム国立美術館、アントン・ウルリッヒ公爵美術館に所蔵)。これに対してエルミタージュ美術館の初期の目録やカタログでは、『フローラ』は『若いユダヤ人』あるいは『偉大なユダヤ人の花嫁』と呼ばれていた。本作品の正確なタイトルはベルリン国立版画素描館が所蔵するレンブラントの素描の中から発見された。すなわち、レンブラントは1635年に弟子たちが制作したいくつかのフローラの絵画の販売の記録を『スザンナと長老たち』の最初期の全体素描の裏に書き残している。
クラウディア・フィギュラ: クラウディア・フィギュラ(Klaudia Figura、)は、ポーランドの元ポルノ女優。
うたかたの恋 (バレエ): 『うたかたの恋』(うたかたのこい、原題:Mayerling )は、1978年に初演された全3幕(プロローグ、エピローグ付)のバレエである。台本は小説家ジリアン・フリーマン(英語版)、音楽はフランツ・リスト(ジョン・ランチベリー編曲)、振付はケネス・マクミラン、初演はロイヤル・バレエ団による。1889年1月に発生したオーストリア=ハンガリー帝国の皇太子ルドルフと男爵令嬢マリー・ヴェッツェラの心中事件(マイヤーリング事件)を題材にとり、19世紀末の宮廷社会の中で抑圧されたルドルフの不幸な境遇とその人物像、及び死に至るまでの退廃的な生活を描き出している。この作品は『マノン』(1974年)や『ロミオとジュリエット』(1965年)などに並ぶマクミランの代表作としての評価を受けてロイヤル・バレエ団のレパートリーとして定着し、しばしば再演されている。
ブロニスラヴァ・ニジンスカ: 代表作にロシアの民俗的色彩の濃いストラヴィンスキー作曲 『結婚』 (1923年)、ジャズエイジの上流階級を風刺したプーランク作曲の 『牝鹿』 (Les Biches, 1924年)などがある。パントマイムや小道具を排して舞踊のみで構成する作品として知られている。バレエ・リュスを退団した後は、イダ・ルビンシュタイン一座のために『ボレロ』(1928年)、『妖精の接吻』(同年)の振付を行ったほか、バジル大佐のバレエ・リュス・ド・モンテカルロにも参加した。1937年、ポーランド政府筋の要請でワルシャワのポーランド・バレエ団 (Balet Polski) のバレエ・ミストレスとなる。半年足らずのうちにショパンのピアノ協奏曲1番による 『ショパン協奏曲』 など5つの作品を作り、隣国ドイツを巡演するなど順調な滑り出しであったが、1938年に突然解任される。
アニエスの浜辺: フランスの女性映画監督アニエス・ヴァルダが、自らの人生を描いたドキュメンタリー映画である。
バレエ・ブラン: バレエ・ブラン(仏: Ballet blanc)は、古典バレエにおいて女性ダンサーたちが白いコスチュームを着用して踊る作品及びその場面を指す用語である。初出は1832年の『ラ・シルフィード』とされ、ロマン主義時代に作られた多くのリトグラフにバレエ・ブランの場面が残された。バレエ・ブランの有名な例として、『ジゼル』第2幕、『白鳥の湖』第2幕と4幕(湖畔の場面)、『ラ・バヤデール』の『影の王国』などが挙げられる。
若者と死: 『若者と死』(わかものとし、原題:Le Jeune Homme et La Mort)は、1946年に初演されたバレエである。
バルタザール・ド・ボージョワイユー: 1567年、王太后となったカトリーヌはボージョワイユーに宮廷の音楽監督と首席従者の地位を与え、国王シャルル9世は宮廷主催の催し物の演出者に任じている。ボージョワイユーは1573年に開催された仮面舞踏会『楽園の守り』(Défense du paradis)の制作に関わり、1573年には『ポーランド外交使節たちのバレエ』(Ballet aux ambassadeurs polonais)を振り付けた。『ポーランド外交使節たちのバレエ』は、カトリーヌの息子のアンジュー公アンリ(後にヴァロア朝最後のフランス国王アンリ3世として即位する)にポーランド王位を提供するためにフランスを訪問した使節団を歓待する目的で開催された催し物で、最初に「バレエ」と銘打った作品とされる。ボージョワイユーの名を後世に残したのは、1581年10月15日に上演された『王妃のバレエ・コミック』である。
Girl/ガール: フランドル王立バレエ団(英語版)の芸術監督シディ・ラルビ・シェルカウイが振り付けを担当した。
パン・タデウシュ物語: 『パン・タデウシュ物語』(パンタデウシュものがたり、Pan Tadeusz)は1999年のポーランド(英語版)・フランスの歴史映画。 ポーランド文学の最高傑作と言われるアダム・ミツキェヴィチの長編叙事詩『パン・タデウシュ』をポーランド映画界の巨匠アンジェイ・ワイダ監督により完全映画化した作品である。 出演はボグスワフ・リンダ(ポーランド語版)とミハウ・ジェブロフスキ(ポーランド語版)など。なお、「パン(Pan)」はポーランド語で「男性の主人」を意味し、2人称の敬称や、人名の頭に付けることで「〜氏、〜さん」の意味(英語の「Mr.」に相当)にも使われる。同原作の映像化作品としては1928年のポーランドのサイレント映画『Pan Tadeusz』がある。
ワルシャワの柔肌: 18歳の女子大生と人類学者の官能的で破滅的な愛をスキャンダラスに描く。本国ポーランドで大ヒットとなった。
若者と死: ローラン・プティが、ジャン・コクトーの台本により、バッハの『パッサカリアとフーガ』に振付けた1幕のバレエ作品。若者が無情な女に翻弄され、死へと誘われる筋書きである。舞台装置はジョルジュ・ヴァケヴィッチ(en:Georges Wakhévitch、1907年 - 1984年)、衣装はカリンスカ(en:Barbara Karinska、1886年 - 1983年)が手がけた。プティは当初、「若い女」に後に彼の妻となるジジ・ジャンメールを起用する意向だったが、実際には「若者」にジャン・バビレ、「若い女」にはナタリー・フィリパール(Nathalie Philippart)が配役され、1946年6月25日にバレエ・デ・シャンゼリゼ(Ballets des Champs-Elysées)が初演した。
バグパイプ吹きシュヴァンダ: 1927年に初演された本作は、ベドルジハ・スメタナの『売られた花嫁』に次いで、チェコ国民楽派のオペラとして成功した作品である。物語は、美しい妻ドロータと暮らしていたシュヴァンダが、盗賊バビンスキーの入れ知恵で旅に出て、氷の心を持つ女王の心を溶かしたり、死刑になりそうになったり、地獄に落とされたりするなどさまざまな事件に出会って、ドロータのもとへと戻ってくるという、『ペール・ギュント』を思わせるような内容となっている。このオペラはセンセーショナルな大成功となり、その当時チェコ各地で頻繁に上演されていたが、次第に人気を失った。今日ではオペラが上演されることはほとんどなく、「ポルカ」と「フーガ」がたまに演奏されるだけとなっている。
フィンランド国立バレエ団: フィンランドにおけるバレエの歴史は、デンマークやスウェーデンにくらべると比較的短い。デンマークとスウェーデンの両国では古くから王政が敷かれていたため、18世紀には国立バレエ団を創設し、19世紀には当時のバレエ先進国、フランスのロマンティック・バレエの影響を強く受けていたのに対して、フィンランドでは他国による支配が長期間続いたことで、バレエやオペラの庇護者となるべき宮廷文化の影は薄かった。フィンランドでのバレエの始まりは1879年、ヘルシンキにアレグザンダー劇場が開設されたこととされる。この劇場でオペラやバレエを上演するためにダンサーたちが雇用され、そのうちソリストクラスのダンサーはロシアから招聘されていた。ロシアの支配下でフィンランドではジャン・シベリウスの交響詩『フィンランディア』(1899年)に代表される愛国主義もしくは民族主義的な芸術運動が高まりを見せていた。
ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2015: ウィーン大学は『学生ポルカ』バレエ映像のロケ地となっている。『アンネン・ポルカ』は、メータの妻ナンシーに捧げるために選ばれた(女性名「アンネ」の英語における愛称が「ナンシー」である)。
ショパン 愛と哀しみの旋律: 『ショパン 愛と哀しみの旋律』(ショパン あいとかなしみのせんりつ、ポーランド語: Chopin. Pragnienie miłości、英語: Chopin: Desire for Love )は、2002年のポーランドの伝記映画。監督はイェジ・アントチャク(ポーランド語版)、出演はピョートル・アダムチクとダヌタ・ステンカ(ポーランド語版)など。作曲家フレデリック・ショパンと作家ジョルジュ・サンドの愛を描いている。
フェルナンド・バレエ: 藤田嗣治の伝記映画『FOUJITA』ではマリー・クレメール(英語版)がフェルナンドを演じた。
明るい小川: ソヴィエトの芸術家の一行が、ロシア南部のクバン地方に行き、その地のコルホーズ「明るい小川」の農民たちと出会う。農民たちは当初芸術家というものを何か別の世界の人のように思い、どう接したらいいのか戸惑ってしまう。芸術家の方も、農民たちとすぐには共通の言葉を見つけられない。しかし、両者はたちまち打ち解ける。なぜなら、コルホーズの農民と芸術家という違いこそ、共に社会主義社会を築こうとしているのに変わりはなかったからである。クバンの大自然の中での恋が、互いを一層近づける。あらすじは、ショスタコーヴィチ自身によって書かれ、初演時に掲載された「私の3番目のバレエ」という文章の中に書かれている。
フランツ・カフカ: オペラ作品ではゴットフリート・フォン・アイネムによる『審判』(1953年初演)、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェによるラジオ・オペラ『村医者』(1951年)や、フィリップ・グラス作曲による『流刑地にて』(2000年初演)などがある。これ以外にもダンスや一人芝居など、様々なかたちで舞台化が試みられている。カフカのテキストに曲を付けようとする試みもなされており(最初にカフカの詩に作曲したのはブロートだったという)、例として、ヴィヴィアン・ファインによる『支那の長城』、エルンスト・クルシェネクの『カフカによる5つの歌曲』、クルターグ・ジェルジの『カフカ断章』やルーカス・フォスのオーケストラ伴奏歌曲集『タイム・サイクル』の中の一曲などが挙げられる。
ジョン・クランコ: 当初から振付家を志望しており、その才能は間もなくニネット・ド・ヴァロアに認められるところとなった。『別れ』(Adieu、1947年)、『美女と野獣』(1949年)などの短い物語バレエで成功を収める。また失敗作に終わったものの、イギリスを巡演に訪れたニューヨーク・シティ・バレエ団向けにバランシンの依頼で 『魔女』(The Witch、 1950年)を制作した。1950年、23歳でサドラーズ・ウェルズ・シアター・バレエ団の常任振付家となり、翌1951年からは本家のサドラーズ・ウェルズ(現ロイヤル・バレエ団)向けにも振付を行った。しかしアシュトンの存在が大きく、十分な振付の機会がなかったため、1960年にシュトゥットガルト・バレエ団に移籍した。シュトゥットガルトでは抽象作品のほか、ナレーションや映像が入る実験的な作品まで幅広く手掛けたが、今日でも評価が高いのは演劇性の高い物語バレエである。
マヌエル・デ・ファリャ: アルベニスからリカルド・ビニェス、ラヴェルへと人脈が広がり、芸術家のサークル「アパッシュ」に参加、これとは別にドビュッシーとも親交を結んだ。パリ滞在中にピアノと管弦楽のための『スペインの庭の夜』の作曲に着手するが、第一次世界大戦勃発に伴い1914年9月に帰国。マドリードに戻ってからは、『スペインの庭の夜』を完成(1915年)させたのに続き、バレエ音楽『恋は魔術師』(1915年作曲、単独でも演奏される〈火祭りの踊り〉で有名)、バレエ・リュス(ロシア・バレエ団)のために作曲された『三角帽子』(1917年作曲)など、最も有名なファリャ作品が生み出された。これらの作品では、民族主義と印象主義の両方がバランスよく混在している。1921年から1939年にグラナダに移住して隠遁生活を送りつつ、室内オペラ『ペドロ親方の人形芝居』(1923年)や『クラヴサン協奏曲』(1926年)を作曲した。
ラ・ヴィヴァンディエール: 『ラ・ヴィヴァンディエール』 (仏: La Vivandière) は、1844年に英国で初演された全1幕のバレエ作品である。ヴィヴァンディエールとは女性酒保商人のことで、「酒保の娘」「従軍商隊の女」の意。
斎藤友佳理: 斎藤は母の役割とバレエを両立させ、子育ての苦労と楽しみを同時に味わいながら日々を送っていた。そして、1996年12月17日、彼女にとっての最大の試練が訪れた。斎藤には、舞台本番の2週間ほど前から人一倍神経過敏になる傾向があった。息子の誕生によってバレエ一色だった彼女の生活に変化が加わり、それがよい気分転換となっていたが、彼女は公演のためにフョードロフと息子をモスクワに残してただ1人で日本に戻っていた。舞台が本番を迎える前夜、彼女は一睡もできず、神経は高ぶったままであった。その日の演目は『くるみ割り人形』で、斎藤は主役のクララを踊ることになっていた。会場となった五反田ゆうぽうとの舞台は、東京文化会館などに比べて奥行きがなく狭かった。しかも彼女の見たところでは、『雪のワルツ』の場面で使われる紙吹雪の量が妙に多かった。舞台の袖でも同僚のダンサーたちが「今日の雪、多くない?
スワヴォーミル・ムロージェク: 後の演劇は、グダニスクで、連帯(ポーランド貿易組合)とその指導者レフ・ワレサの故郷として知られる都市で、勇気を持って「ヴァッツラフ」を初演した。これらは、国が食糧不足、夜間外出禁止令、警察の時間にあった時代だった。 「Vatzlav」のタイトルロールを演じた俳優JerzyKiszkisを含む多くの俳優が収容された。グダニスク生まれの女優、活動家、連帯支持者のベアタ・ポズニアックは、正義を象徴するキャラクターであるジャスティンを演じるように頼まれた。劇場での検閲が実施された。この1982年のグダニスクの制作では、検閲官は、カール・マルクスを思い出しすぎたため、ジャスティンの父親がひげを生やしているなど、舞台で俳優が行う多くのジェスチャーを許可せずに、ムロージェクの演劇を止めた。
牧神の午後 (漫画): 天才と称されたバレエダンサーヴァーツラフ・ニジンスキーの半生が、ミハイル・フォーキンの視点で描かれる。タイトルの『牧神の午後』は、ニジンスキーが振り付けをしたバレエの演目の一つ『牧神の午後』のことである。
近親相姦: 19世紀から20世紀にかけて活動した画家エゴン・シーレは、妹のゲルトルーデを日頃から裸婦画のモデルとしてよく使い、裸でポーズをとってもらって『腕を組む裸の少女』(1910)、『右腕を挙げて座る裸の女』(1910)などの作品を描いた。これらの作品は近親相姦の空想であるともいわれる。シーレとゲルトルーデは両親から見ても非常に親しい関係であり、性的に関係していると思われることもあった。シーレの妹への愛情は後年になっても変わることはなく、シーレは後にゲルトルーデと結婚したアントン・ペシュカに対して嫉妬している。後世では歌謡というと芸術といわれるが、かつては性的な意味合いがあったことがあり、笛吹きといわれたプトレマイオス12世の娘であるクレオパトラが、「父を愛する者」を意味する「フィロパトル」と言われたのも、父親と近親相姦関係にあったからなのかもしれないとフィリップ・ファンデンベルクは論じている。
ハルナシェ: 『ハルナシェ』(Harnasie)は、カロル・シマノフスキが作曲したバレエ音楽で、台本は彼自身とイェズィ・ルィタルドによる。作品は1幕で、序奏とエピローグからなる。初演は1935年にプラハで行われ、翌年パリで舞踏家、振付師のセルジュ・リファールによって成功を収めた時はシマノフスキの死の前年だった。ポーランドでの初演は1938年にポズナンで演奏された。
マルシア・ハイデ: ハイデ自身はクランコを好きな気持ちは確かだったというが、ドイツという国に馴染みがなく言葉もわからないまま、シュトゥットガルトでの生活を始めた。当初は1年契約を結んでいたため、「どのくらいもつか」と軽い気持ちだった。契約を更新し続けていくうちに、「踊ることをやめても、このバレエ団と一緒にいよう」という思いが出てきたという。ハイデは舞踊技術を誇示するタイプのダンサーではなかったが、新作はもちろんクラシック・バレエの諸作品においても役柄の描写と表現力に優れたところを見せた。彼女自身も「何の意味もない抽象的なダンスは嫌いだ」と言って、「抽象的なダンスにさえもできるだけ意味を持たせるように努力するの」と語っていた。クランコはハイデに触発されて『ロメオとジュリエット』(1962年)を振り付けたのを始め、『オネーギン』(1965年)、『じゃじゃ馬ならし』(1969年)などを次々と創作した。
ナデジダ・パヴロワ (1905年生のバレエダンサー): 出演は門下生30名に加えて、賛助出演で服部智恵子や東勇作が参加した。この発表会のために、中河与一の『愛の漂泊者』を舞台化したオペラ・バレエ『エレーナ』が上演された。タイトル・ロール(16歳のエリアナ)を踊り演じたのはオーリガの三女、ムーザ毛馬内で、ナデジダは作品中で『太陽への祈り』を踊っている。成功裏に終わったこの発表会は、バレエスクールとして最後のものであった。ナデジダは晩年、映画とテレビに出演している。1975年の短編映画『ワルツ』(安藤紘平監督)では主役を務め、テレビではNHKで1977年10月24日に放送された新日本紀行「湘南・電車通り 〜鎌倉・藤沢〜」に出演した。番組内で彼女は姉エリアナの思い出を語っている。ナデジダはバレエスクールの存続に加えて、姉エリアナを顕彰するバレエ博物館の構想を抱いていた。エリアナの居室はナデジダによって、ドレッサーやベッドも生前のままに保たれ続けた。
パキータ: 『パキータ』 (Paquita) は、1846年にフランスで作られた全2幕3場のバレエ作品。原振付はジョゼフ・マジリエ、音楽はエドゥアール・デルデヴェス。ナポレオン軍占領下のスペインで、ジプシーの娘パキータがフランス軍将校リュシアンを陰謀から救う恋物語である。民族色あふれるスペイン風の踊り、ジプシーの踊りが見せ場の一つとなっている。若きマリウス・プティパがロシアで初めて演出を手がけた作品としても知られており、今日ではプティパ版の抜粋(音楽はレオン・ミンクス)が1幕の作品として上演されることが多い。
ドナウの娘: ドナウの娘(ドナウのむすめ、原題: La fille du Danube)は、1836年に初演された全2幕のバレエである。音楽は『ジゼル』(1841年)で知られるアドルフ・アダン。一世を風靡した名バレリーナ、マリー・タリオーニのために父フィリッポ・タリオーニ(1777年–1871年)が台本と振付を手がけた。
スザンナ (ダニエル書): カーライル・フロイド (Carlisle Floyd) により書かれた20世紀のアメリカ合衆国南部を舞台とするアメリカのオペラ『スザンナ』もこの物語に着想を得ている。但しハッピーエンドではなく、長老は実際にスザンナを誘惑する偽善的な旅の伝道者に置き換わっている。
ペンギン・カフェ (バレエ): ビントレーはイギリス・バレエの伝統、とりわけフレデリック・アシュトンへのリスペクトとして、彼が作品でよく使ったイギリスの民俗舞踊を取り入れている。『ペンギン・カフェ』でも「豚鼻スカンクにつくノミ」の場面でモリス・ダンスが踊られる。作品中でダンサーたちは、ときにクラシック・バレエの規範を大きく逸脱するようなスリリングな表現さえ見せる。『ペンギン・カフェ』は、環境問題をテーマにしたバレエ作品の先駆けと評価される。ビントレーはこの重いテーマを、ユーモアと皮肉を随所にちりばめて軽快な作品に仕立て上げた。『ペンギン・カフェ』は好評を博し、興行的にも成功を収めた。ダンサーたちの多くは、動物を模ったマスクを着用して踊る。顔を隠すことにより、ダンスそのものの表現力が問われることになる。
ソフィー・マルソーの愛人日記: 『ソフィー・マルソーの愛人日記』(-あいじんにっき、原題:La Note bleue)は、1991年のフランス映画。フレデリック・ショパンの半生を綴った映画で、ショパンとジョルジュ・サンドと、サンドの娘ソランジュの関係を中心に描く。ツルゲーネフやドラクロワ、アレクサンドル・デュマ・フィス、ポーリーヌ・ヴィアルドなども登場し、天才的な芸術家たちの才能に魅せられ、人生を翻弄されるソランジュの姿が描かれる。観念的で哲学的な台詞が多く、ポーランドの風土と歴史が背景にある。日本では劇場未公開で、ソフィー・マルソーが出ているため彼女の名を冠にVHS発売された。後にDVD化もされている。ヴィアルド役は、日本へもオペラ出演で何度か来日しているソプラノ(メゾソプラノ)歌手ノエミ・ナーデルマンで、劇中ヴィアルドのレパートリーを歌っている。
プルチネルラ: 『プルチネルラ』(プルチネラ、プルチネッラ、伊: Pulcinella )は、1919年から1920年にかけて制作されたバレエ・リュス(ロシア・バレエ団)のバレエ作品、または、イーゴリ・ストラヴィンスキーが同作品のために作曲したバレエ音楽およびこれに基づく管弦楽のための組曲。イタリアの古典的な仮面劇(コンメディア・デッラルテ)をテーマとしており、音楽も18世紀イタリアの楽曲が素材として用いられている。
ブルーノ・シュルツ: 映像化の試みとして、ポーランドの映画監督ヴォイチェフ・イェジー・ハスの映画『砂時計サナトリウム』(1973年)や、イギリスで活躍するブラザーズ・クエイの人形アニメ『ストリート・オブ・クロコダイル』(1986年)などが挙げられる。漫画化の試みとして、西岡兄妹(加藤有子編『ブルーノ・シュルツの世界』成文社、2013に一部収録)、ドイツの漫画家ディーター・ユットのデビュー作『ブルーノ・シュルツ短篇集、憑き物その他』(1995年)などが挙げられる。音楽の分野では、クラクフで活躍するクラクフ・クレズマー・バンドのアルバム『砂時計サナトリウム』が、フリー・ジャズの鬼才ジョン・ゾーンのプロデュースのもと、ツァディクから2005年にリリースされている。文筆業だけでなくシュルツの画業も現在、一定の評価を得てきている。
こうもり (バレエ): バレエ『こうもり』(ドイツ語: Die Fledermaus)は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』をベースに、フランスの振付家ローラン・プティが1979年にバレエ化したもの。フランス語タイトルは、La Chauve-souris。バレエ向きにあらすじは変更されている。
ニジンスキー (映画): 『ニジンスキー』(Nijinsky)は、1980年公開のアメリカ合衆国の映画。20世紀を代表するバレエダンサーの一人ヴァーツラフ・ニジンスキーと、彼を育て、愛人関係にもあったロシア・バレエ団の主宰者セルゲイ・ディアギレフ。彼らの愛の生活と破滅的な人生を描く伝記映画。
田舎のダンス: 作品は、栗の木の下で踊る男女を描いている。 男性は画家の友人ポール・ロートで、女性はのちに画家の妻となるアリーヌ・シャリゴである。 二人の人物像は等身大で描かれ、絵の大部分を占めているが、背景には右手にテーブルと地面の帽子が見えている。 女性は右手に扇子を持っており、鑑賞者に向かって微笑んでいる。 作品は明るく陽気な雰囲気に溢れており、女性の衣服にも黄色い手袋、赤い帽子など温かい色彩が使われている。
ラ・シルフィード: ラ・シルフィード (仏: La Sylphide) は1832年にフランスで初演されたバレエ作品。全二幕。シルフィードを演じたマリー・タリオーニはやわらかいチュールを重ねた膝下丈のロマンティックチュチュを身に付け、ポワント(つま先立ち)の技術を駆使して踊り、妖精の叙情的で幻想的な世界を表現してセンセーションを巻き起こすと共に自身の名を不朽のものとした。「ジゼル」「白鳥の湖」とともに三大バレエ・ブラン(Ballet Blanc;白のバレエ)のひとつに数えられるロマンティックバレエの代表作である。初演は1832年3月12日パリオペラ座。振付はマリー・タリオーニの父フィリッポ・タリオーニ。音楽はジャン・マドレーヌ・シュナイツホーファ(タリオーニ版)だったが振付の継承は途絶えている。
クラン (テレビドラマ): 『クラン』(原題:Klan)は、ポーランドのテレビソープオペラ。TVP 1で1997年1月17日に初公開された。
ブロニスラヴァ・ニジンスカ: このときの記譜やノートは大戦の勃発で全て失われてしまった。1938年に米国に移住し、ロサンゼルスでバレエを教えた。1960年代にはフレデリック・アシュトンに招かれ、英国ロイヤル・バレエ団にバレエ・リュスのレパートリーであった『牝鹿』(1964年)、『結婚』(1966年)を振付た。彼女の生徒で知られるのは、マリア・トールチーフである。2度結婚し1男1女をもうけ、長男は交通事故で亡くしたが、長女のイリーナは長じて舞踏手となった。生涯で最も愛した男性はロシアのバリトン歌手フョードル・シャリアピンであった。1972年、心不全のため81歳で死去。
バレエ映画: バレエ映画(ばれえエイガ)は、映画の一ジャンルである。文字通りバレエを題材にした映画を指す。タイプは主に2種類あり、記録映画とストーリーを持たせた劇映画である。バレエを絡ませたモノも含む。
アンジェイ・ワイダ: ポーランドでは上映禁止処分を受けたが、翌1978年の第31回カンヌ国際映画祭でスニークプレビューされ、国際映画批評家連盟賞を受賞した。1930年代のポーランドの田舎を舞台にした1979年の『ヴィルコの娘たち』は翌1980年の第52回アカデミー賞の外国語映画賞にノミネートされた。その他、ポーランド映画界で「モラルの不安」と呼ばれる運動が盛んになったこの時期には『麻酔なし』(1978年)や『ザ・コンダクター』(1980年)といった社会批判を暗喩的に描いた作品を製作している。1981年、『大理石の男』の続編となる『鉄の男』を発表。1980年に起きたグダニスク造船所でのストライキに始まる連帯運動を描き、第34回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。しかし、その反体制的な活動が原因となり、戒厳令布告によってポーランド映画人協会長などの職を追われることになる。
ポーランド: ダンス音楽のクシェサニィ(krzesany)は早い動きを必要とするもので、また「山賊踊り」という意味のズブイニツキ(zbójnicki)はこの地方独特のダンスである。19世紀初頭になるとポーランドのクラシック音楽のスタイルが確立された。ユゼフ・エルスネルはフレデリック・ショパンとイグナツィ・ドブジンスキ(英語版)を育てた。カロル・クルピンスキ(英語版)とスタニスワフ・モニューシュコはポーランドのオペラ音楽を発展させた。また、1833年2月には当時世界最大の音楽施設であるワルシャワ大劇場が完成し、こけら落としとしてジョアキーノ・ロッシーニのオペラ『セビリアの理髪師』が演じられた。ヘンリク・ヴィエニャフスキやユリウシュ・ザレンプスキがおもな作曲家に挙げられ、テクラ・バダジェフスカはアマチュアで17歳で『乙女の祈り』がフランスで知られたとされる。
ズザンナ・マルガレータ・ブラント: ズザンナ・マルガレータ・ブラント(Susanna Margaretha(e) Brandt, 1746年2月8日 - 1772年1月7日)は、ドイツ・フランクフルトの人物。ゲーテの代表作『ファウスト』のヒロイン・マルガレーテのモデルと1770年代に起こった嬰児殺害事件の2つでその名が知られている。
うたかたの恋: オーストリア=ハンガリー帝国の皇太子ルドルフと男爵令嬢マリー・ヴェッツェラの心中事件、通称「マイヤーリング事件」を基に、1930年に書かれた小説。なお、実際のルドルフとマリーの関係や事件の真相については諸説ある。同事件を題材とした同名(原題、日本語題とも)のバレエ作品(うたかたの恋)もある(リストの音楽による)。
ジョルジュ・ドン: ブエノスアイレスのロシア移民の家庭に生まれる。5歳でテアトロ・コロン付属のバレエ学校に入校。1963年、アルゼンチンを巡業していたモーリス・ベジャール主宰の20世紀バレエ団公演を見て渡仏を決意し、入団から数年を経ずしてソリストとなった。1966年、『ロミオとジュリエット』 で生き生きとしたロミオ役を演じて評判を呼ぶ。その後も 『火の鳥』、『ディオニソス』 など数多くのベジャール振付作品で初演を踊ったが、代表作はなんといっても 『ボレロ』(1979年)であり、男性舞踊手として初めてメロディを踊った。1981年にはC・ルルーシュ監督の映画 『愛と哀しみのボレロ』 に出演、一躍バレエ・ファン以外にも名を知られるようになった。1980年に同バレエ団の芸術監督の地位につき、さらに1988年には自身が主宰するヨーロッパ・バレエ団を旗揚げするが、エイズに侵され、1992年に死去した。45歳没。
うたかたの恋 (バレエ): 1幕ではステファニー皇太子妃、2幕と3幕ではマリー・ヴェッツェラと踊るパ・ド・ドゥは、ルドルフの性格的破綻が増して、ついには破滅へと追い込まれていく段階を表現し、3幕の最後では殺人と自殺という結末を迎える。ランチベリーはこれらのパ・ド・ドゥに使う曲を、強烈な感情表現を可能にする曲として『超絶技巧練習曲』12曲の中から選曲した。ランチベリーが当初悩んだのは、第1幕1場の婚礼を祝う舞踏会に使う曲のことであった。リストは舞踊曲形式の作品を多く作っていたが、ランチベリーの感覚ではどの曲にも「簡潔さとフォーマルな感じ」が十分ではなかった。そこでマクミランとランチベリーはヨハン・シュトラウス作曲のワルツを使うことも考慮したが、検討を重ねた末にその考えは断念した。
ヴァンダ (ポーランド女王): ヴァンダ(Wanda)は、人々には8世紀のポーランドで暮らしていたと信じられており、クラクフの伝説的な建設者クラクス(英語版)の娘とされている姫。父の死によってヴァンダはポーランド人達の女王になったが、望まない結婚を避けるために自殺した。
狐物語群: 1922年にパリでバレエ・リュスにより初演されたイーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ『狐、歌と踊りのためのバーレスク』は、アレクサンドル・アファナーシェフが採集したロシア民話に基づいている。1937年、反ユダヤ的オランダ語版がオランダ・ベルギー人のロベルト・ファン・ゲネフテン(Robert van Genechten)によって作られている。1929-1930に白黒アニメーション映画がパリで進められたが、サウンドトラックを付ける段階で予算不足になり、ドイツのUFAでその作業が続けられて、1937年に『きつねのライネケ』Reineke Fuchs)として完成してベルリンで公開された。これは最初のアニメーション映画として十指にも数えられるもので、人形アニメーションとしてはソビエト製の『新ガリバー』(Новый Гулливер、1935年)に次ぐものであった。
ヴァンダ (ポーランド女王): 王女ヴァンダの伝説は、中世(12、13世紀)の、ポーランド人の司教で歴史家のヴィンツェンティ・カドゥウベック(英語版)よって最初に記述された。たいていの歴史学者は、おそらくはスラヴの神話と伝説に基づいてカドゥウベックによって創案された伝説だとみなしている。ただし、幾人かの歴史学者は、伝説がスカンディナヴィアまたは古代ローマ(または古代ギリシャの)の伝承に根付いたものだとみなしている。興味深いことに、カドゥウベックによるヴァリアントでは、ヴァンダ王女ではなくドイツ人の王子が自殺している。カドゥウベックによれば、王女は長く幸福な人生を送り、最後まで処女を保っていた。13-14世紀の『大ポーランド年代記(英語版)』だけにみられる、ヴァンダが自殺するとするヴァリアントは、15世紀の歴史家ヤン・ドゥウゴシュによって一般に広められた。
ロジェ・ヴァディム: バルドーは一躍セックス・シンボルとしてスターとなるが、バルドーが共演のジャン=ルイ・トランティニャンと恋に落ちてしまい1957年に離婚。彼女とはその後も『何がなんでも首ったけ』(1961年)などで一緒に仕事をしている。1958年にはデンマークのツボルグビールの広告モデルだったアネット・ストロイベリと結婚し、アネット・ヴァディムと名づけて『危険な関係』『血とバラ』にも出演させ、娘(ナタリー・ヴァディム、在ハリウッド)をもうけるが2年で離婚。1961年からはカトリーヌ・ドヌーヴと交際して息子クリスチャンを授かり、彼女主演の『悪徳の栄え』を製作・演出するが結婚はしなかった。1965年にはジェーン・フォンダと結婚し『獲物の分け前』や『バーバレラ』などのフォンダ主演作品を監督するが1973年に離婚。一女あり(ヴァネッサ・ヴァディム)。1975年に衣装デザイナーと結婚するが数年で離婚(一児あり)。
ワーニャ伯父さん: 『ワーニャ伯父さん』(ワーニャおじさん、ロシア語: Дядя Ваня)は、ロシアの作家アントン・チェーホフの戯曲である。副題は「田園生活の情景」。『かもめ』、『三人姉妹』、『桜の園』とともにチェーホフの四大戯曲と呼ばれる。
ウェイン・イーグリング: 1996年にはトゥール・ファン・シャイックと共同で『くるみ割り人形とねずみの王様』の改訂振付版を制作した。これは舞台を1810年頃のアムステルダムに移して、凍った運河をスケーターが滑ったり、ドロッセルマイヤーの代わりにサンタクロースが登場する演出で、オランダ国民に大いに受けて、後にフィンランド国立バレエ団とポーランド国立バレエ団でも上演された。イーグリングは芸術監督在任中にオランダ国立バレエの古典および新古典のレパートリーを維持しただけでなく、アシュリー・ペイジやデヴィッド・ドーソンなどの現代の振付家にも新作を積極的に委嘱した。2003年にオランダを去り、その後、2年間は国際的な活動に取り組んだ。時には伝説的なイタリアのバレリーナ、カルラ・フラッチの公演にも携わった。2005年12月にはイングリッシュ・ナショナル・バレエ団の芸術監督に任命され、引き続き新作の制作に取り組んだ。
ジャン・バビレ: ジャン・バビレ(Jean Babilée、1923年2月2日 - 2014年1月30日)は、フランスのバレエダンサー・振付家である。第二次世界大戦後の最高傑作の1つといわれるバレエ『若者と死』(ジャン・コクトー台本、ローラン・プティ振付)の初演者として知られる。
ビリー・ワイルダー: ブラケットとコンビを解消して以来、さまざまな脚本家と組むも、どれも長続きしなかったが1957年に『昼下りの情事』で初めて組んだI・A・L・ダイアモンドの才能の素晴らしさに驚嘆したワイルダーは、それ以降、ダイアモンドとコンビを組んで第二のワイルダー黄金時代を築くことになる。1958年にはアガサ・クリスティー原作の法廷映画『情婦』を監督、その誰もが予想つかないトリッキーな展開から本作は大ヒットし、クリスティーも自分の原作で映画化された作品の中で本作が一番のお気に入りだったという。1959年にのちワイルダー映画の顔となるジャック・レモンを初めて起用した『お熱いのがお好き』、1960年に『アパートの鍵貸します』とコメディー映画史に残る作品を続けざまに監督し、特に『アパートの鍵貸します』ではアカデミー作品賞、アカデミー監督賞、アカデミー脚本賞を受賞した。
ダニエル・マンデル: ウィリアム・ワイラー、ビリー・ワイルダー監督とのコラボレーションが多い。アカデミー編集賞には、『打撃王』(1942年)、『我等の生涯の最良の年』(1946年)、『アパートの鍵貸します』(1960年)の3回受賞した。これは、ラルフ・ドーソン、マイケル・カーン、セルマ・スクーンメイカーと並んで最多記録である。この他、『偽りの花園』(1941年)、『情婦』(1957年)でもノミネートされている。
アパートの鍵貸します: 『アパートの鍵貸します』(アパートのかぎかします、The Apartment)は、1960年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。監督はビリー・ワイルダー、出演はジャック・レモンとシャーリー・マクレーンなど。出世の糸口として、アパートの部屋を上役の情事の場に提供する独身サラリーマンの悲哀をユーモアとペーソスを絡めて描いている。第33回アカデミー賞にて、作品賞、監督賞など5部門受賞した。1968年には、本作を原作としたブロードウェイ・ミュージカル『プロミセス・プロミセス』が、脚本ニール・サイモンにより、公演された。
ジャック・レモン: 当初は単なるコメディアンと見られたが、1960年の『アパートの鍵貸します』のうだつのあがらないサラリーマン役や、1962年の『酒とバラの日々』でのアルコール依存症患者役などのシリアスな演技も見せて、現代人の持つ性格的ひ弱さを演じては右に出るものはいないとまで言われる。1973年の『セイブ・ザ・タイガー』でアカデミー主演男優賞を受賞し、主演、助演を獲得した最初の俳優となった。1962年に女優のフェリシア・ファーと再婚し、1966年に娘コートニーが生まれている。1966年の『恋人よ帰れ!わが胸に』で共演して以降、ウォルター・マッソーとは名コンビといわれ、何度も共演し、1971年にはマッソー主演の『コッチおじさん』を監督している。その後は、1979年の『チャイナ・シンドローム』や1982年の『ミッシング』のそれぞれの演技でカンヌ国際映画祭主演男優賞を受賞。
ビリー・ワイルダー: ※監督作品の作品賞受賞・ノミネートも含む。
ビリー・ワイルダー: アカデミー賞の常連であり、ノミネート回数は20回に及ぶ。アルフレッド・ヒッチコック、ジョン・フォードと並びハリウッドを代表する名匠のひとりだった。現在でもキャメロン・クロウをはじめ、サム・メンデスやロン・ハワードといった若い世代の監督たちからも絶大な支持があり、日本でも立川談志、三谷幸喜、和田誠、杉浦直樹、小堺一機など多くのファンがいる。
第1回アカデミー賞: しかしながら映画監督のキング・ヴィダーによると、作品賞を決定したのはAMPAS創設者のダグラス・フェアバンクス、シド・グローマン(英語版)、メイヤー、メアリー・ピックフォード、ジョセフ・M・シェンクらであった。
リトル・チルドレン: 第79回アカデミー賞では主演女優賞、助演男優賞、脚色賞にノミネートされた。日本では2007年に公開され、映倫からはR-15指定を受けている。また本作がきっかけでパトリック・ウィルソンとジャッキー・アール・ヘイリーはザック・スナイダー監督の目にとまり『ウォッチメン』の出演の前進となった。
第74回アカデミー賞: 俳優のジャック・レモン、ナイジェル・ホーソーン、ベアトリス・ストレイト、アイリーン・ヘッカート、ハロルド・ラッセル、アン・サザーン、キャロル・オコナー、アンソニー・クイン、歌手・俳優のアーリヤ、ジョージ・ハリスン、脚本家のジェイソン・ミラー、監督のハーバート・ロス、テッド・デミ、バッド・ベティカー、作曲家のジェイ・リビングストン、撮影監督のサッシャ・ヴィエルニ、プロデューサーのウィリアム・ハンナ等の功績を称えた。
マイ・ハート マイ・ラブ: この作品でジャック・レモンは第53回アカデミー賞の主演男優賞にノミネートされ、ベルリン国際映画祭の銀熊賞で男優賞を受賞した。
自由の魂: ノーマ・シアラーが主演し、クラレンス・ブラウンが監督した。シアラーの父親を演じたライオネル・バリモアはアカデミー主演男優賞を受賞している。
お熱い夜をあなたに: 『お熱い夜をあなたに』(おあついよるをあなたに、Avanti!)は、1972年公開のビリー・ワイルダー監督のロマンティック・コメディ映画である。主演のジャック・レモンがゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞した。
アカデミー監督賞: 創設以来、463組のノミネート、74組の監督に授与されているが、6人の黒人監督(ジョン・シングルトン、リー・ダニエルズ、スティーヴ・マックイーン、バリー・ジェンキンス、ジョーダン・ピール、スパイク・リー)が合計6回ノミネートしているが、いずれも受賞はしていない。7人の女性監督(ジェーン・カンピオン(2回)、クロエ・ジャオ、エメラルド・フェネル、グレタ・ガーウィグ、キャスリン・ビグロー、ソフィア・コッポラ、リナ・ウェルトミューラー)が合計8回ノミネートされ、3人(キャスリン・ビグロー、クロエ・ジャオ、ジェーン・カンピオン)が受賞している。
英国アカデミー賞 監督賞: この部門は以前はデヴィッド・リーン監督賞(David Lean Award for Achievement in Direction)という名称だった。最多受賞者は2回のジョン・シュレシンジャー、ロマン・ポランスキー、ウディ・アレン、アラン・パーカー、ルイ・マル、ジョエル・コーエン、ピーター・ウィアー、アン・リー、アルフォンソ・キュアロンである。最多候補者は10回のマーティン・スコセッシである。1985年公開作を対象とした第39回英国アカデミー賞(英語版)ではこの部門の受賞者及び候補者は発表されていない。
ライル・R・ウィーラー: ライル・R・ウィーラー(Lyle R. Wheeler、1905年2月2日 - 1990年1月10日)はアメリカ合衆国の美術監督。ライル・ウィーラーでクレジットされることもある。 アカデミー美術賞を『風と共に去りぬ』(1939年)、『アンナとシャム王』(1946年)、『聖衣』(1953年)、『王様と私』(1956年)、『アンネの日記』(1959年)で計5回、受賞している。
キャスリン・ビグロー: 本作は同年度公開となった元夫キャメロンの『アバター』と賞レースを争い、第82回アカデミー賞でも大きな話題となったが、結果的に『ハート・ロッカー』が作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞、編集賞、音響編集賞、録音賞の6部門を制し、ビグロー自身も史上初の女性による監督賞受賞という快挙を成し遂げた。
デデ・ガードナー: 2011年の映画『ツリー・オブ・ライフ』により、他3名のプロデューサーと共にアカデミー作品賞にノミネートされた。2013年の『それでも夜は明ける』により、ブラッド・ピット、スティーヴ・マックイーン、ジェレミー・クライナー、アンソニー・カタガス(英語版)と共にアカデミー作品賞受賞を果たした。
チャールズ・ビックフォード: アカデミー助演男優賞に3度ノミネートされ、いずれも本人の受賞は果たせていないが、同じ作品に主演した女優が全てアカデミー主演女優賞を受賞している(『聖処女』ではジェニファー・ジョーンズ、『ミネソタの娘』ではロレッタ・ヤング、『ジョニー・ベリンダ』ではジェーン・ワイマン)。
アカデミー監督賞: 第1回に限り、ドラマ映画監督とコメディ映画監督がそれぞれ選ばれた。
ヒンデンブルグ (映画): 撮影は『ベン・ハー』などでアカデミー撮影賞を3度受賞しているロバート・サーティース、音楽は『ノーマ・レイ』でアカデミー作曲賞を受賞するデヴィッド・シャイア、美術は『ベン・ハー』などでアカデミー美術賞を3回受賞しているエドワード・C・カーファグノ、衣裳は『サムソンとデリラ』などでアカデミー衣裳デザイン賞を3回受賞しているドロシー・ジーキンスが担当した。出演は『パットン大戦車軍団』でアカデミー主演男優賞を獲得しながらこれを拒否したジョージ・C・スコット、『奇跡の人』でアカデミー主演女優賞を受賞したアン・バンクロフト、『インベーダー』のロイ・シネス、『ひとりぼっちの青春』でアカデミー助演男優賞を受賞したギグ・ヤングなどであった。本作は視覚効果のアルバート・ウィトロックとグレン・ロビンソン、音響効果のピーター・バーコスに対してアカデミー特別業績賞が授与された。
アカデミー監督賞: また、他部門にノミネートされながらも、監督賞のみの受賞となったのは『情炎の美姫』(1928年)、『スキピイ』(1930年)、『オペラハット』(1936年)、『新婚道中記』(1937年)、『ジャイアンツ』(1956年)、『卒業』(1967年)、『パワー・オブ・ザ・ドッグ』(2021年)の7作品。監督賞が唯一のノミネートだった『美人国二人行脚』(1927年)を含めると8作品のみとなる。
ビクター/ビクトリア: アカデミー編曲・歌曲賞を受賞し、アカデミー賞のうち助演男優賞(ロバート・プレストン)、主演女優賞(ジュリー・アンドリュース)、助演女優賞(レスリー・アン・ウォーレン)、美術賞(ロジャー・マウス、ティム・ハッチンソン、ウィリアム・クレイグ・スミス、ハリー・コードウェル)、衣装賞、脚色賞にノミネートされた。
グラント・ヒル (プロデューサー): テレンス・マリック監督の『シン・レッド・ライン』(1998年)と『ツリー・オブ・ライフ』(2011年)を製作したことにより、アカデミー作品賞にノミネートされた。