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ONE PIECEの用語一覧: 作者は「ひとつなぎの大秘宝」の正体について、オズの魔法使いを引用して「『家族の絆』や『これまでの冒険』といったものではない」と発言している。作中には「D」というミドルネームを持つ者たちが幾人か登場する。現在判明しているのは「モンキー・D・ルフィ」「モンキー・D・ドラゴン」「モンキー・D・ガープ」「ゴール・D・ロジャー」「ポートガス・D・エース」「ポートガス・D・ルージュ」「マーシャル・D・ティーチ」「ハグワール・D・サウロ」「トラファルガー・D・ワーテル・ロー」「ロックス・D・ジーベック」の10名。詳細は不明だが、世界各地の歴史の裏で脈々と受け継がれている名であり、彼らは「『D』の意志を継ぐ者」とされる。
ポケモンの一覧 (102-151): また、『ブラック・ホワイト』においてもクリア後に500円で購入することができるが、この時の男のセリフは『赤・緑・青・ピカチュウ』のポケモンセンターでのコイキング商人のセリフをセルフオマージュしたものである。また、手持ち6体全てがコイキングの釣り人が登場するのは恒例となっている。ゲームでのグラフィックでは横になってその場でぴちぴち跳ねているような演出となっている。スマートフォンアプリ『はねろ!コイキング』では、従来の姿だけでなくニシキ模様など様々な姿のコイキングが登場する。この現象はホップタウンでのみ見られるものらしい。TVアニメ版では第1話に、サトシとピカチュウがオニスズメの群れから逃げるために飛び込んだ川で生息する野生個体としてギャラドスと共に登場。また、ロケット団のコジロウも短期間所持していた事があった。
ポケモンカー: 以下の車種は「フォッコカー」を除き全てトミカで模型化され、発売されていた(ただし、通常シリーズで販売したのは初代ピカチュウカーのみ。後の車種は独立シリーズで販売)。詳しくはトミカの節を参照。「ナエトルカー」・「ヒコザルカー」・「ポッチャマカー」の3台はテレビ東京系のバラエティ番組『ポケモン☆サンデー』で企画されたものである。2007年4月22日放送分でTIMによって企画・発案から完成の模様が放送され、同年11月25日放送分ではロバートの3人がお台場を運転し番組を宣伝した。その際に車体左側に番組ロゴが大きくラッピングされた。同日、ラッピングバージョンのトミカが数量・販売場所限定で発売された。
ポケモンの家あつまる?: 出演者は全て公式サイトによる。字幕放送では中川が黄色、ヒャダインが緑、あばれる君が青。
デフォルメ: デフォルメ(仏: déformer、動詞)、デフォルマシオン(仏: déformation、名詞)とは、絵画や彫刻などで、対象を変形・歪曲して表現すること。現代日本では、対象(主に人物)の特徴を誇張、強調して簡略化・省略化した表現方法との意味で用いることもあるが、これは日本独特の用法であり、本来のフランス語には誇張や簡略化の意味合いはなく、力学、地質学、数学などにおける「変形(する)」という意味で使われている。原始美術、近代美術、戯画、風刺画、イラストレーション、漫画、アニメと世界各地のあらゆる時代のさまざまな絵画表現に見られる表現手法である。ただし、表現造作技術が稚拙あるいは未発達であるがゆえにバランスが現実的ではなくなってしまったものなどは、デフォルメとはいわない。デフォルメとは、あくまで作り手の主観の反映として意図して変形させた造形表現である。
デフォルメ: 日本の漫画・イラスト・アニメなどを語る際、キャラクターデザインや動作表現について、「小さく簡略化した造形」の意味で用いられている。
デフォルメ: 静物画というと見えたものをそのまま写実的に描いた絵でありデフォルメとは対極に位置するものであると思われがちであるが、この言葉によるならば、静物画は主観による変形と単純化を指向した表現の一種であるともいえ、この単純化の指向は形態の抽象化への方向付けをも生み出し、後にパブロ・ピカソらのキュビズムを生むことにもなった。16世紀にはマニエリスムと呼ばれる均斉美を壊す絵画様式が流行し、エル・グレコなどは人体の比率を無視して異様に引き伸ばされた人物造形を描いている。
デフォルメ: 馬に乗った小さな人がたの造形などを、人間にしては馬よりも小さすぎるから人間をデフォルメしたに違いないなどと考えるのは誤りで、そもそも、馬に乗っているそれが人間であるとは限らない。神や精霊を馬が載せているとするならば、それは人間をデフォルメしたものではなく、神や精霊を人間が「見た」とおりに写実的に表したことに他ならない。原始美術以降、自然を模倣し忠実に再現する時代を経て、中世から近代にかけては東洋でも西洋でも戯画や風刺画としてデフォルメされた絵画が数多く描かれる。近代美術においては主観や感情を表現することを求め、強調して描きたいという感情や画面の構成上の必要性を優先し、対象を変形し歪めて表現することが個性的表現とされるようになる。瓶や果物などの静物画を数多く残したポール・セザンヌなどは、自然の中に「造形」を見つけ出そうとし、「自然を円筒形と球体と円錐体で捉えなさい」という言葉を残した。
デフォルメ: よって、単に現実的ではない造形を指してデフォルメと呼ぶのは妥当ではない。
パロディスト: パロディスト(parodist)とは、即ちパロディーを行う人。または対象となる原作あるいは人物を揶揄したり風刺的に模倣する人、あるいは茶化したようにデフォルメして真似る人、批判目的で物真似する人を指す。
絵画: 絵画(かいが、英: painting)は、物体の形象を平面に描き出したもの。フランス語では peinture(パンチュール)、英語では painting(ペインティング)。子供の表現(幼児語)では単に「絵(え)」とも。
魔改造: 魔改造(まかいぞう)は、対象を非常に大きく作り替えること、元の意味や用途と大きく逸脱した形に改造することを意味する俗語(スラング)である。フィギュアやガレージキットでは主に、市販の美少女美女フィギュアの衣服を削り取り、裸もしくはそれに近いエロチックな状態に改造することを指す。
造形: 本来、造形とは、形を造ること、すなわち英語でいうmodeling(模型製作)やmolding(型で作ること。鋳造)を意味する。 特に芸術の分野においては、「造形芸術」と言った場合、「物体」を作り出す芸術、つまり絵画や彫刻、デザイン(工芸、建築)などを指した。しかし、現代美術において、オブジェ【objet(仏)】等の「他のジャンルに収まらない芸術作品」を、ひっくるめて「造形作品」という言葉で呼びあらわしたり、さらに現在ではメディアアートについても造形芸術に含まれるようになるなど、意味の変化が見られる。
誇張法: 誇張法(こちょうほう、ギリシャ語: υπερβολή、ドイツ語: Hyperbel、ラテン語、英語、フランス語:Hyperbole)とは、主張を大げさにする修辞技法のこと。 誇張法は、強い印象を想起させる、あるいは強い印象を生むのに用いられる。文字通りの意味に取るものではない。
カリカチュア: カリカチュア(英・仏: caricature、伊: caricatura、独: Karikatur)とは、人物の性格や特徴を際立たせるために(しばしばグロテスクな)誇張や歪曲を施した人物画(似顔絵)のこと。滑稽や風刺の効果を狙って描かれるため、現在ではしばしば戯画、漫画、風刺画などと訳されまた同一視されるが、もともとは16世紀イタリアに出現したと考えられる(上のような)技法・画風を指して使われた言葉である(イタリア語で「荷を背負わす」「誇張する」を意味するcaricareが語源)。したがって本来は必ずしも風刺を含意するものではなく、また写実に徹した風刺画などはこの意味ではカリカチュアではない。多くは絵画・イラストレーションなどグラフィックな形式において用いられるが、同種類の文学的な表現に関してこの言葉が使われる場合もある。
映像を変えること: 『映像を変えること』(えいぞうをかえること、仏語 Changer d'image, Lettre à la bien-aimée、「映像を変えること、最愛の者への手紙」の意)は、1982年にジャン=リュック・ゴダールが監督したフランスの短篇映画である。
物体性: 透明性の高い薄層(グレーズ)は古典的な油彩画において特徴的な技法とも言われるが、現在観察される古画の外観の平面性は、絵画修復の際に用いるストレッチャーよって張力を加えたことの影響を受けたものであり、本来は筆触などのテクスチャーが現在よりも明確に識別できたとするのが妥当である。Körperhaftの語は、一般には「形を具えた、有形の」という意味の形容詞である。
カリカチュア: なお、「カリカチュアライズ」はcaricatureに接尾語izeを付けた和製英語で、人物の欠点などを誇張して面白おかしく描くこと(戯画化)を指す。このほか日本では、似顔絵制作サービスを営む団体や企業において、似顔絵全般の意味で「カリカチュア」を用いる例が見られる(例→)。
アクション・ペインティング: アクション・ペインティング(Action painting)、もしくはジェスチュラル・ペインティング(gestural abstraction 、身振りによる抽象絵画)とは、顔料を紙やキャンバスに注意深く塗るかわりに、垂らしたり飛び散らせたり汚しつけたりするような絵画の様式である。できた作品は、具体的な対象を描いたというより、絵を描くという行動(アクション)それ自体が強調されたものになる。
変態 (曖昧さ回避): 変態(へんたい)とは、形を変えること。また標準的なものから変異した状態。また派生的に変態性欲、変態性欲者のことをいう。さらに派生して精神性、行動、スタイルなどが異様で突飛なことを指すこともある。
模倣: いわゆる「古典主義」の時代の芸術は、「均整」や「調和(ハルモニア、ハーモニー)」などが重視されていたが、マニエリスムの画家たちは、たとえば人体を描く場合は、わざと蛇みたいに曲がりくねった身体として描いてみせたり、古典主義で使われた均整のとれた構図をわざと歪めてみたり、色彩は実際の色や中間色を良しとしていたのをあえて原色を使ってみる、といったことをするなど、彼らなりの工夫を凝らした。ところが、これが後の時代になって、「(マニエリスムというのは)単に奇をてらったものだ」として軽蔑されるようになった。17~18世紀には、「マニエリスムというのは、単に前の世代を真似しているだけで、たとえ技巧的には新しいものがあったにしても、(本質的には)何も新しいものはなかった」と否定的な評価が主流になった。
童話:  日本で幼児向けに出版されている絵本も、「お子様向け」に残酷な場面を削る、あるいは「修正・改変」されているものがほとんどであった。ただ近年では、その残酷性だけにスポットを当てるのでなく作品全体を通して考えるべきとして原典に近い形で出される傾向もある。
画面: 基本的には「画の面」「画の描かれている面」などという意味の用語で、もともとは美術界で使われていた用語だが、現在では具体的には次のようなものがある。
魔改造: フィギュアにとどまらず、何らかの物品に対して本質が変わってしまうほどの大幅(過剰)な改造を施す行為を指して「魔改造」と呼ぶこともある 。魔改(魔改。ピン音:mó gǎi)は中国語圏で用いられるサブカル用語のひとつで、公式側ではなくあくまでファン側が用いる言葉。日本語における「魔改造」が中国語圏に持ち込まれる際に「魔改」となったもの。中国語における魔改の原義は、既製品のフィギュアを個人的な嗜好のもとに改造することをさす。おもに改造の規模の小さいものをハックと呼ぶのに対し、規模の大きいものを魔改と呼ぶ。現在は兵器に対する兵器娘、戦艦大和に対する宇宙戦艦ヤマトなど、おもに概念の大改造を指して用いる。
グラデーション: グラデーション(gradation)とは、1つの図画の中で、色・見た目・エフェクト・テクスチャなどが連続的・段階的に変化する表現のことである。
絵画: 20世紀以降において、絵画の概念の設定にも困難がつきまとう。理由の一つは新しい素材や技法の登場による。切り絵や貼り絵、コラージュ等である。例えばパブロ・ピカソの1912年の作品『籘張りの椅子のある静物』には籘張り糢様の布が画布に直接貼り付けられている。また、イタリアのルーチョ・フォンタナの『空間概念』(1950年代)がある。これは画布に切り目が入った作品である。彫刻に対比される絵画ではなく、「立体作品」に対比される「平面作品」という語が登場した。しかし、絵画、版画、イラストレーション、印刷物、映画、写真、2次元コンピュータグラフィックス(2DCG)等が「平面作品」であるかどうか判然とせず、曖昧である。加えて、絵画も立体であるという批判もある。
美術: ある時代の美術が一定の特徴や傾向を示している場合、様式概念を用いて説明することがよく行われる。例えばゴシック様式、バロック様式などである。一つの優れた作品、あるいは優れた作家が誕生し、時代の要求に応えた新たな美の形式を提示すると、同時代の作家たちがそれに影響され、多くの模倣作が造られるものである。
グロテスク: グロテスク(grotesque)とは、古代ローマを起源とする異様な人物や動植物等に曲線模様をあしらった美術様式。
絵画: 西洋美術の世界では絵画に使う材料を、フランス語を使い「マチエール」と言う。
ルネ・マグリット: マグリットの絵画が現代においても人々に衝撃を与えるのは、人々が固定観念に縛らわれやすく、それを少し崩すだけで簡単に驚きを与えられるからであり、また、マグリットが「自分の絵画は思想の自由を表す物質的な記号だと考えている」と言ったように、見えないものを見せることで、今まで感じたことのない世界や新しいものの見方の可能性を瞬時に提示するからであろう。(それゆえに、マグリット的デザインは、人々の注目を集める広告等に多くが流用されている)
フィギュラティヴ・アート: フィギュラティヴ・アート(英語:Figurative art、フランス語:Art figuratif、フィギュラティフ)とは、明らかに現実の対象を源として引き出された、それゆえに「リプレゼンテーショナル」(描写的、具象的)と定義される芸術・美術作品(とくに絵画と彫刻)のこと。人物、さらには動物の姿を描いた美術を意味することが多いが、必ずしもそうである必要はない。抽象芸術が現れて以来、「フィギュラティヴ」という語は、現実世界と強い関係を持つ近代美術のあらゆる様式に使われてきた。つまり、絵画と彫刻はフィギュラティヴ、リプレゼンテーショナル、アブストラクト(抽象)のカテゴリーに分けることが出来る。しかし厳密に言うと、抽象芸術はフィギュラティヴあるいは他の自然の源から引き出された(つまり抽象して取り出された)ものである。
擬人観: 前述したように擬人化とは擬人観を元に対象を人間のように見る(表現する)ことであるが、それは前述した原始的な精神観念によるものだけでなく文学、絵画など文化的なレトリックでもあり今日擬人化とはこれすなわちフィクションの擬人化を指すことが多い。その目的は様々であるが、場合によって次のような効果を期待できる。
模写: 模写(もしゃ、英: reproduction, reproduce)とは、美術において、他者の作品を作者の承認を得て法律に則って許可を相互間で正しく承認を受けた上で知的財産権や特許などのあらゆる認可を持ち、その作者の意思で広域流布する意思とその利権を作者に必ず有した上で、作品ならびその断片であるイメージや想像をした者が不利益を被らないようにし、勝手に搾取を行わない事が重要であり、誰しもが想像したものを転用、悪用、模写、模倣(摸倣)をしない事がこの世の理のひとつである。したがって模写には作者(想像した者)が広域流布するものである。歴史的な価値を生じた作品をそっくりに複製(英: copy)する手法は「転写」であり「模写」ではない。転写を行う背景の多くは歴史的価値のみを売買するために行われている。
変身: 変身とは人や動物や物が姿を変えること。変身に似た言葉には「変態 (生物学)」、「メタモルフォーゼ」などがある。変身は日本では童話、漫画、アニメ、特撮で出てくるが(変身 (ヒーロー)も参照)、世界の様々な国でも使われる言葉である 。
アール・ポンピエ: アール・ポンピエ(L'art pompier)は、19世紀後期フランスの、巨大で格式ばったアカデミック絵画(とくに歴史画、寓意画)を指す言葉で、侮蔑的に使われる。直訳すれば、「消防士の美術」。当時のフランスの消防士がかぶっていた、馬の尻尾の毛のついた風変わりなヘルメットに由来する(現在はパレードの時にだけかぶられる)。そのヘルメットは、このジャンルの作品の中に出てくる、寓意的な化身、古代ギリシア・ローマの戦士、またはナポレオンの騎兵のかぶっていたギリシア式のヘルメットによく似ていた。一説には、Pompéin(ポンペイ)、pompeux(もったいぶった)の洒落とも言われている。ポンピエ美術は、その言葉を使う人々には、ブルジョワジーの嗜好を具現化したもの、偽りのもの、誇張と見られていた。もちろん、このジャンルの絵を支持する人は、この言葉を忌み嫌った。
イラストレーション: 英語のillustration, illustrate及び西洋諸言語の同系の言葉の語源は「照らす」「明るくする」を意味するラテン語lustrare(さらにはlux「光」に遡り、英語illuminate「照らす」と同一語源)であり、明るくすることから転じて「分かりやすくする(もの)」という意味となった。従って、西洋でのillustrationの元々の意味は図解や挿絵など印刷物の中に扱われ理解を助ける「図版」のことであったが、現在はさらに拡大した解釈で用いられている。イラストレーションは、日本では略してイラストと呼ばれ一般化しているが、この略称は日本で作られたもので、海外では通じない。現代の日本におけるイラストレーションは単に絵を示すことも多いが、西洋のillustrationは基本的にはその意味がなく、また必ずしも絵だけには限らない。
トランスグレッシブ・アート: トランスグレッシブ・アート(Transgressive art)は、基本的な道徳や感性を怒らせたり、それらに反することを目的とした芸術。1985年に、アメリカ合衆国の映画製作者ニック・ゼッド(英語版)と、そのシネマ・オブ・トランスグレッション(英語版)によって「トランスグレッシブ」という用語がこの意味で初めて使用された。
グレート・リプレイスメント: グレート・リプレイスメント (英: Great Replacement , 仏: Grand Remplacement グラン・ランプラスマン) は、フランス人作家のルノー・カミュが提唱した、白人至上主義的、極右的な陰謀論の一種。直訳すると「大代替」、「大置換」といった意味になる。
パネルマジック: パネルマジックとは、主に風俗業界において女性従業員のプロフィール写真を「パネル」、それを加工して実物よりも良く見せる技術を「マジック」と称して生まれた単語。「パネマジ」や「パネル修正」ともいい、プロフィール写真の加工を過度に行なっている場合に使われる。
サンジュリー: サンジュリー(仏: Singerie)とは、猿が人間の真似をする、つまり、文字通りの「猿真似」を描いた美術(絵画、装飾、陶磁器など)のこと。豪華に着飾って人間のふるまいを真似る猿たちを面白おかしく風刺として描くのが一般的。サンジュリーはフランス語で「真似」という意味。古くからあるが、18世紀のロココ期に頂点を極めた。
反芸術: 反芸術(はんげいじゅつ、Anti-art)は芸術作品に対する定義で、伝統的な展覧会の文脈の中で展示されながら、真剣な芸術をあざ笑うかのような内容を持つ作品、また芸術というものの本質を問い直し変質させてしまうような作品のこと。さらに既存の芸術という枠組みを逸脱するような芸術思想や芸術運動のこと。ダダイスムによるオブジェや自動筆記による文学、ナンセンス詩(英語版)など、挑発的な芸術形態が「反芸術」と呼ばれたが、芸術の枠がある限り、反芸術はいつでもどこでも出現する可能性がある。また20世紀美術の歴史は、反芸術が芸術の範囲を押し広げた結果ともいえる。
アダム・エルスハイマー: ポーズや身振りは派手さがなく、表情はイタリア・ルネサンスのほとんどの作品にある「Bella Figura(格好良さ)」よりも、むしろ初期ネーデルラント絵画のそれに似ている。
国際ゴシック: 結局装飾表現ではとってかわられることがないままルネサンス美術にいたった。国際ゴシックという術語は美術史家の間でもいくらか用法に幅があり、この語の利用が避けられることもある。国際ゴシックという術語は「多くの場合(中略)あまり役に立たないが、というのも差異や変遷の詳細を誤魔化してしまいがちだからである」とする評も存在する。
絵画: 絵画は、基本的には、線や色彩を用いて、物の形や姿を平面上に描き出したものである。その起源は有史以前に遡り、スペインで6万5000年以上前にネアンデルタール人が描いたと推定される洞窟壁画が発見されている。また、「絵画は, ある物質の表面に故意に色をつけてつくり上げた「もの」にすぎない」との定義もある。
表現主義: 表現主義(ひょうげんしゅぎ)または表現派(ひょうげんは)は、様々な芸術分野(絵画、文学、映像、建築など)において、一般に、感情を作品中に反映させて表現する傾向のことを指す。狭い意味の表現主義は、20世紀初頭にドイツにおいて生まれた芸術運動であるドイツ表現主義(またはドイツ表現派)および、その影響を受けて様々に発展した20世紀以降の芸術家やその作品について使われる。これには、抽象表現主義などが含まれる。なお、日本語に翻訳してしまうとわからなくなってしまうが、英語では、「表現主義」(英: Expressionism)の語は「印象主義」(英: Impressionism)の語と語形の上でも対立している。
抽象絵画: 大戦後においては画面における中心・周辺といったものを排して新たな表現を打ち出したジャクソン・ポロックのドリッピングによる諸作品や(抽象表現主義の代表例とされることも多い)、厳密化と単純化の新たな到達点としてのフランク・ステラの「ブラック・ペインティング」シリーズなどが挙げられることがある。
素描: 素描(そびょう、すがき)、デッサン(フランス語: dessin)、ドローイング(英語: drawing)とは、物体の形体、明暗などを平面に描画する美術の制作技法、過程、あるいは作品のこと。これに準ずるものを指す場合もある。 これについては後述する。
模倣: 美術の領域ではルネサンス時代、ラファエロなどが活躍し、「巨匠」と位置づけられ、さかんに模倣されていた。ところが、16世紀後半、後期ルネサンスの芸術家たちの考え方に変化が生じ、独創性にこだわりはじめた。「単なる模倣ではダメだ」と、考えるようになり、芸術の領域で、作家ひとりひとりが(積極的に)「新しい何か」を加えてゆく、ということを行うようになった。彼らは、もともと単に「方法」「手法」「様式」などという意味であった「マニエラ」という言葉を「高度な芸術的手法」意味を込めて使うようになった。彼らは、自分たちの手法を「マニエリスム」という表現で呼んでいたが、これは当時「優美で洗練された」といったような意味を持っていた。
写生: 写生(しゃせい)とは、絵画などにおいて、事物を見たままに写しとることをいう。主観的な表現を表す「写意」の対立概念である。
アンフォルメル: アンフォルメル(フランス語:Art informel、非定型の芸術)は、1940年代半ばから1950年代にかけてフランスを中心としたヨーロッパ各地に現れた、激しい抽象絵画を中心とした美術の動向をあらわした言葉である。同時期のアメリカ合衆国におけるアクション・ペインティングなど抽象表現主義の運動に相当する。
タブロー: タブロー(仏: tableau, 複数形: tableaux)とは、絵画の意。美術用語としては、以下の意味がある。
レリーフ: レリーフ(英: relief、仏: relief ルリエフ)あるいは浮き彫り(うきぼり)または浮き彫り細工(〜さいく)は、美術の技法である。平面を浮き立たせるように彫りこむ、もしくは平面上に形を盛り上げるように肉づけして制作する彫刻の一種で、芸術品のほか、肖像、地図、硬貨、家具や建築物の外装などに使われる。
抽象絵画: 抽象絵画(ちゅうしょうかいが)は、抽象芸術・抽象美術のうちのひとつ。狭義では、非対象絵画、無対象絵画、絶対象絵画のように、具体的な対象をかきうつすということのない絵画を意味する。広義には、ピカソのキュビスム作品など、厳密には具象であっても事物そのままの形からは離れている(事物の形にさまざまな変化が施されている)絵画を含むこともあるし、具象絵画に期待される技術的な基礎や表象の卓越性が伴わない絵画を指すこともある。
身体改造: 身体改造(しんたいかいぞう、body modification)は、習慣やファッション、刑罰等として身体の形状を変更すること。広義の身体装飾に含まれ、伸長・狭窄・切開・切断・縫合・焼灼などの手段を用い、人間の肉体に意図的に、また多くの場合は恒久的に変形を施すことで装飾する行為である。民族学・文化人類学の分野では身体変工(mutilationまたはdeformation)と呼ばれ、人体改造や肉体改造とも呼ばれる。身体改造行為の歴史は古く、石器時代にも遡るとされる。また地理的にも広い範囲に数多くの事例が存在する。変工の目的としては、医療、儀礼、呪術や宗教(シャーマニズム)、身分地位・性別・年齢・所属・職業等の表示や、刑罰、また純粋に美意識に基く装飾まで様々なものが見られる。
キッチュ: キッチュが見られるとしたら、(特に異国の)古代や中世の図版に現れる、名もなき怪物などである。キッチュは、単にグロテスク、もしくは不細工なだけでは成立しない。ヒエロニムス・ボッシュの絵画や東アジアの地獄絵のように、過剰な表現、意外な組み合わせから一種の滑稽さが現れることがあるが、それは必ずしも制作者の意図とはかぎらない。むしろ、制作者の意図は真剣そのものであり、キッチュとみなされるのが不本意かもしれない。だが、キッチュは最終的には「見る者」が感じる美的価値である。つまり、キッチュは表現者による、意図的・積極的な表現手法であることもあるが、「意図しないキッチュ」「見方としてのキッチュ」もある。
絵画モデル: 絵画モデル(かいがモデル)は、絵画のモデルの総称。美術モデルの一種。
模写: 保存のための模写では作者の後世者によって、必要だと判断された場合のみ行われるが、無類の無頼の作品のみである。
具象絵画: なお、絵画はもともと具象絵画と抽象絵画に二分されていたが、上記のような限界的な作品が存在することから、「半具象絵画」や「半抽象絵画」という呼び方も使われ始めている(インターネット上でもその例を発見することができる)。ただ、これらの言葉は、限界的な作品だけではなく、1つの画面上に、具象的な部分と抽象的な部分が同時に含まれている作品に対して使われることもある。
クラクリュール: 画布に塗布された絵の具やワニスの層(レイヤ)にかかる圧力が絵の具が持つ弾力の限界を超えると、圧力を逃がすためにその圧力がかかった方向に向かってほぼ直角に絵画表面の絵の具(ないしワニス)にひびが入る。絵画中央付近のひび割れは木枠の短辺側と平行に生じることが多く、中央部分から木枠の画布が留められた部分に向かって伸びていく。これに対して絵画の端辺から生じたひび割れは丸い渦巻き様の形状となって広がっていく。フランス絵画、イタリア絵画、オランダ絵画それぞれで異なったクラクリュールの様式(様相)が存在している。人為的にクラクリュールを的確かつ精密に再現することはほとんど不可能とされているが、天火で焼いて乾燥させる、画肌をこするなど、自然発生のクラクリュールに近づけて再現しようとする試みは昔から行われてきた。
素描:  比較的古い表現として下絵を意味する場合もある。美術以外の分野では比喩表現として蓋然的記述や計画を指す場合もある。通常の人体を描いた時に、右手と左手の長さが極端に違っているようにしか描き出せないとき、それはしばしば不適切とされ、「デッサンが狂っている」などと言われる。描き手が思ったとおりに描き出せているか視覚的に検証、判断できる能力はデッサンの能力である。意図通りに描けないことと(例えば)通俗と異なる描画を意図的に為すことの異同をわきまえることが肝要である。デッサンは通常モノトーンの表現であり、多色の場合も色彩表現に主眼は無い。このことから、白から黒の幅による表現である訳だが、これを明度の表現であるというのは全くの誤解である。
異化: 異化(いか、 ロシア語: остранение, ostranenie)は、慣れ親しんだ日常的な事物を奇異で非日常的なものとして表現するための手法。知覚の「自動化」を避けるためのものである。ソ連の文学理論家であるヴィクトル・シクロフスキーによって概念化された。これまでに「異常化」や「脱自動化」などの訳語が考えられてきた。
拡大技法: 拡大技法(かくだいぎほう、Auxesis)とは、誇張法の1形式で、ある事の重大性を増幅する目的で、不釣り合いな言葉を使って言及すること。抑言法や緩叙法とは対照的なもの。
自画像 (レオナルド・ダ・ヴィンチ): 様々な解析技法と解析結果から、保存状態の悪さがドローイングの価値を貶めており、このままでは永続的な保存が困難であることが「Applied Physics Letters」(2014年)に報告された。
フィギュラティヴ・アート: 一方、「フィギュラティヴ」という語は時として具体的な対象の姿から引き出されていない芸術、たとえばノンリプレゼンテーショナル(非描写的、非具象的)、ノンオブジェクティヴ(非対象的)の同義語として使われることもある。フィギュラティヴ・アート自体は抽象して取り出された形の暗黙の理解に基づいている。古代ギリシア彫刻の人物像は、そのフォルムは理想化され幾何学的であるゆえに、自然を模倣したものとは言えない。エルンスト・ゴンブリッチは、図式的なイメージの制限や、目で見たもの以上に既に知っているものへ執着することを言及し、エジプト芸術の中に見られる、記憶を基にしたイメージの明快さを指して「エジプト的方法」と呼んだ。最終的に理想化は観察に屈することになり、紀元前480年になると古代彫刻の中にも、理想的な幾何図形的配置と以前より増したリアリズムが調和したフィギュラティヴ・アートが見られるようになった。
TF (変身): TFとは冒頭にも書いた通りフィクションにおいて変身が描かれる際に使われる言葉であり、その中でも動物を対象としたものに使われることが多くTSF(性転換)や石化・金属化とは別のジャンル分けをされている。しかしそれらと、特にTSFとも絡めて描かれることも多くこの両者についてはつかず離れずと言った関係になっている。動物への変身と言う題材は「変身譚」の項目でも書かれているように、古くから神話や民間伝承の中で描かれてきたものである。しかしながら宗教的また道徳的な要素が含まれているそれらに対して、TFと表記される場合はフェティシズムの表れとなっている場合が多く、故にアダルト的な要素(外部リンク参照)が多分に盛り込まれているのも珍しくはない。なおそう言った神話等を題材にしているTF作品も存在している。
見立て: 芸術の分野で言う「見立て」とは、対象を他のものになぞらえて表現することである。別の言い方をすると、何かを表現したい時に、それをそのまま描くのではなく、他の何かを示すことによって表現することである。日本の様々な芸術で、この「見立て」の技法が用いられている。例えば和歌、俳諧、戯作文学、歌舞伎などで用いられている。喩えているとは示さずに喩えていることが多く、その場合、欧米の学術用語で言うメタファーに相当する。
上下絵: 上下絵(じょうげえ)は、遅くとも江戸時代後期の日本にあった絵画のジャンルの一つ。上下を逆さまにしても人間の顔に見えるだまし絵(逆さ絵)。中国の「円転図」がルーツという説がある。
ディティールアップ: 現在は趣味の模型やCG制作などでも、日本語の「ディテールアップ」とよく似た意味で使われているが、例えば「都市」と言う設定のセットに「いかにも高層ビルっぽい直方体」を大量に付け加えたりなど、オブジェクトに物理的なディテールを付け加えて見た目を複雑にすることだけを意味し、塗装やテクスチャ編集、またはスミ入れやウェザリングなどのカラーリング的なディテールまでは含まない。
アナモルフォーシス: このタイプの作品はまずモチーフを斜め上の角度から撮影し、その写真にグリッドを描いて座標を取り、グリッドの座標を基に遠近感を調整しながら引き伸ばす形で描かれる。
アッサンブラージュ: アッサンブラージュ(アセンブリッジ、英語:Assemblage)とは、コラージュやパピエ・コレの立体版、すなわち、「立体的なもの」を寄せ集め、積み上げる、貼り付ける、結び付けるなどの方法により制作された美術作品(立体作品)およびその技法。「アサンブラージュ」と表記されることもある。一般の彫刻概念から逸脱するような立体作品である。全体として、ある種の統一性がある場合もあるが、統一性がなく、混沌としていることが特徴の場合もある。
対称性: 結晶構造は並進対称性、回転対称性および鏡像対称性の組み合わせで表現することができる。それらは点群、空間群にまとめられる。美術におけるシンメトリーとは、対象に中心線を引いて、その左右対称な様式美を指す。実際の人間においては完全に左右が対称になる事は無い。従ってシンメトリーにみられる様式美は憧れの想像美であると言える。
幸地学:  彼は異なる物や色彩の世界を混ぜてバランスを作り描くという方法によって、メタモルフォーゼを追求する。そして、色彩のグラデーションによって形のイメージに強いインパクトを与え、明瞭性を強め、細い線や平たい形の配置が軽快さを表している。それらは、作者自身が言っている“異質の調和がつり出すエネルギーの表出こそ僕の芸術の根幹である。”と言うことに基づいている。
ミニマリストしぶ: ミニマリストの語源である「ミニマリズム」がもとより1900年代の建築や音楽、美術など「アート」が語源であり、あえて必要最小限の要素だけを残す表現スタイルとして「ミニマルアートの専門家」をミニマリストと呼んでいた歴史的背景を例に「ミニマリズム=強調」と自身の著書やメディアで説明することが多い。これらを例に、ミニマリズムの本質を『ある一点を際立たせるために、他を削ぎ落す「強調」』としている。またミニマリズムは「物量・手間・美観」の視点で測れるとする。
セザール・バルダッチーニ: 彼の作品は三次元の彫刻でありながら平面的で絵画的なところがあった。形態も次第にそぎ落とされ、抽象的になっていった。
油彩: 絵画の技法は様々あり分類の仕方も色々である。
フランシス・ジョセフ・ブリュギエール: これは、紙に切れ目を入れ、折り曲げたり、捻じ曲げたりしたものに、光を当てて、そこに現われた光と影、紙における陰影を写し取った作品で、独特の世界を形成している。
構図: それ以前は、次のようなfr:Roger de Pilesの概念をより広く再定義していた:「la composition [picturale]comprend l'invention, et la disposition ; autre chose est d'inventer les objets, autre chose de les bien placer」。なお、この概念は19世紀まで学術教育でも採用されていた。
担降り: 推し変 - あるアイドルやキャラクターから、別のアイドルやキャラクターのファンになること。「推し」を「変更」することが語源。
動詞化: 名詞が動詞の形に変化して使用されること。例えば日本語で、怠けることを意味する「サボる」という言葉は、フランス語の「サボタージュ」に五段活用語尾「る」が付いて動詞化して生まれた言葉である。同様の例としては「ダブる」などかある。また「たそがれる」も「たそがれ」が動詞化したものだが、「サボる」等とは違って下一段活用し、逆成の例ともされる。このほか、名詞に「する」が付くことによる動詞化は古くから一般的に行われる。英語では、動詞化語尾として"-ize"などがあるが、名詞と同じ形態で動詞として用いられる場合(品詞転換)も多い。
象徴: 芸術においては、19世紀フランスに「象徴主義」という運動が起こった(象徴詩)。ボードレールをはじめ、ヴェルレーヌ、ランボー、マラルメ、ヴァレリーといった詩人がいる。これらの運動を受けて、直接的に表しにくい抽象的な観念を想像力を媒介にして暗示的に表現する手法を含意するようになった。17世紀頃までの静物画には、一見無意味な構図や対象に意味を持たせて描く、つまり象徴が多く取り入れられ、宗教画や寓意画としての性質が強かった。これは絵画そのものだけでなく、象徴を理解することで婉曲表現の技法や描かれた精神性にも美しさを見出すことができるため、図像学や図像解釈学によって象徴の研究がなされている。
信仰の寓意: 『絵画芸術』は人物もポーズも自然主義的な素朴な表現で描かれているが、『信仰の寓意』の人物像はバロック的な劇的表現で描かれている。
フランス人形: フランス人形(-にんぎょう)は、日本において西洋人形のうちの一部のものに対して用いられる名称。19世紀のフランスで作られた幼女形の人形を指したり、またロココ風の華麗なドレスに身を包んだ女性の人形を言う場合も多く、厳密に定義されているものではない。
グラデーション: 絵画作品で使われるグラデーションの主要な方法を以下に挙げる(他にもっと複雑な方法もある)。
油彩: 絵画の種類、形式は挙げればきりがない。
パレイドリア: レオナルド・ダ・ヴィンチはその手稿で、パレイドリアは画家が持つひとつの道具だと書きつけている。「様々なしみがついたり色々な種類の石が混じった壁を見たとき、何らかの風景を創作しようと思っていたならば、山、川、岩、木、平原、広がった谷、様々な丘で彩られた色々な風景との類似を見ることができるだろう。また、様々な戦闘や素早く動く人影、奇妙な表情の顔、異国風の衣装、数えきれないほどのあれこれも見てとれ、それらを個別の、納得がいく形に帰することができるのだ。」
女性化 (行為): 例えば、本来BDSMや女性化に関係のない写真に強制女性化についての文章を添えることで、新たな文脈を与えられたりする。強制女性化は漫画でも人気の主題であり、呪いやギャグの一環として登場する。
美術: 美術(びじゅつ)とは、視覚で捉えることを目的として表現された造形芸術(視覚芸術)の総称。
ラファエロ・サンティ: ラファエロの死後1557年にイタリアの美術理論家ルドヴィコ・ドルチェ (en:Lodovico Dolce) が書いた著作では「......これこそがラファエロが持つ優れた創作力の源である。絵画に物語性を与える手法をつねに4ないし6通り用意することができ、それぞれが全く異なる手法であると同時にどの手法であっても美しさに満ちた素晴らしい出来栄えだった」としている。また、20世紀のイギリス人美術史家ジョン・シャーマン (en:John Shearman) が、ラファエロの芸術について「研究や革新から生まれた作品ではなく、すでに存在する資産を組合せたものである」としている。最終的な構成案が固まると、下絵を実際に制作する作品と同じ大きさに拡大することもよく行われた。
オブジェ: オブジェ (仏:Objet)は、事物、物体、対象などの意味を持つ、英語ではobject(オブジェクト)にあたる言葉。主に美術用語として用いられ、(フランス語や英語ではObjet d'art(英語版))その場合には自然物、工業製品、廃品、日用品など、またはそれを使用して作られた立体作品をさす。ダダイスムとシュルレアリスムでの使用が顕著。
ジュリアン・オピー: その後、眉や口の形、目鼻の位置関係、顔の角度など個性を現す最も効果的な部分を残し、徹底的に簡略化する。このようにして出来上がった作品はシンプルだが、とてもポップなものとなる。モデルの個性が凝縮されたオピーにしか描くことのできない唯一無二の顔となる。また近年では、人物の全身を側面から表現した作品が多く、はっきりとした輪郭線と透明感のある平明な色彩による表現は以前のままながら、顔はただ丸く描かれ、単純化、簡略化の傾向を強めている。活動の場は美術界のみに留まらず、イギリスのバンド、ブラーのベスト盤『ザ・ベスト・オブ』のジャケットデザインなども手掛けている。また、浮世絵のコレクターとしても知られており、喜多川歌麿や歌川広重らの作品を所蔵し、浮世絵展のためキュレーターとして広重作品を選定したり、葛飾北斎に影響を受けた作品を制作している。
アレゴリー: アレゴリー(英: Allegory)とは、抽象的なことがらを具体化する表現技法の一つで、おもに絵画、詩文などの表現芸術の分野で駆使される。意味としては比喩(ひゆ)に近いが日本語では寓意、もしくは寓意像と訳される。詩歌においては「諷喩」とほぼ同等の意味を持つ。また、イソップ寓話に代表される置き換えられた象徴である。アレゴリーの特徴として、教訓や風刺の意味を持つことが多い。またその場合はできる限り普遍的なモチーフに置き換えることによって、その作品に触れた人々が置き換えられた概念を想起し易いようにさせている。例えば寓話にはしばしば「狡猾な狐」が登場するが、実際に狐が他の動物に比べてずば抜けて狡猾であると言う論拠はさほど多くはない。しかし詩文や絵画においては「狐や蛇=狡猾」というイメージが説得力を持つことがしばしばである。
後置修飾: 英語においては、名詞を修飾する形容詞に相当する語句が一語である場合は前置修飾を、二語以上なら後置修飾を使う。フランス語では、通常は後置修飾であるが、形容詞を前置修飾で用いると、より抽象的な意味に変化する(慣用句的)ことがある。
カリカチュア: 「それはモデルの全体像の可能なかぎりの類似を目ざしたもので、冗談ないしは嘲笑を目的としてその人物のもつ欠点を故意に強調し、容貌の諸要素がすべて変形されているにもかかわらず、全体としてはその肖像がまさにモデルそのものであるように描かれた肖像画を指す」。マニエリスムの流れの中でこのような手法を開拓し「カリカチュア」という言葉とともに初めて用いたのが、16世紀後半に活躍した画家アンニーバレ・カラッチとその画派ボローニャ派の画家たちであった。彼らは生真面目な画家仕事の合間に息抜きとして、いくつかのすぐれたカリカチュアを残している。イタリアではその後17世紀から18世紀にかけて、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、ジャック・カロ、ティエポロ親子(ジャン・バッティスタとジャン・ドメニコ)、ピエール・レオーネ・ゲッツィ(英語版)らのデッサンや版画によってカリカチュアは大きく発展した。
増幅法: 増幅法(ぞうふくほう、または敷衍、amplification)とは、修辞的効果を増すため、重要性を付加するため、あるいは思想や状況をできるだけよく見せるために、意見・主張を引き延ばす修辞技法のこと。増幅法は、たとえば誇張法のような過度で余分な技法、つまり文体の悪癖と言われる一方で、意見のために複数の表現形式を発展させるという意味で「修辞技法と思考の技法が合体した重要な交点」とも言われる。
ポール・セザンヌ: もっとも、セザンヌの真の意図については様々な解釈があり、自然界の物が眼との距離によって様々な色彩を見せるため、モデュラシオンを行う必要があるという意味だとも言われる。セザンヌの1880年代の静物画では、緊張感をはらんだ歪み(デフォルマシオン)が現れる。オルセー美術館にある『果物籠のある静物』では、砂糖壺が傾いていたり、壺が上から覗き込んでいるように描かれているのに対し、果物籠が横から見たように描かれているなど、複数の視点が混在していたり、テーブルの左右の稜線が食い違っていたりという、多くのデフォルマシオンが生じている。それが物の圧倒的な存在感をもって見る者に迫ってくる要素となっている。こうした独特の造形は、同時代の人々からは激しく非難されたが、これも後のキュビスムによって評価されることになる。
蒙昧主義: 蒙昧主義(もうまいしゅぎ、英:Obscurantism、仏:Obscurantisme、独:Obskurität)とは、意図的に曖昧な言い方をしたり、またある問題を明るみにすることを妨げるような態度のことを指す。反啓蒙主義と訳されることもあるが、啓蒙思想に対するカウンターとしての反啓蒙主義(Counter-Enlightenment)とは異なる。この語は翻訳語であり、英語やフランス語などの原語の語法では、大別して以下の二つがある。
厳罰化: 厳罰化(げんばつか)とは、「重罰化」とも呼ばれ一般には罰を重く厳しくすることをいう。被害者側の立場・視点からは、「厳罰化」ではなく「適正化」といわれることもある。
片岡愛之助 (6代目): また、入門後は20年以上に渡り本業へ専念したが、2003年の『夜桜お染』よりテレビ時代劇にも出演し、2011年にテレビ朝日系列で放送された連続ドラマ『ハガネの女』シーズン2で30年ぶりに現代劇へ登場。2013年のテレビドラマ『半沢直樹』ではおネエ口調のエリート官僚黒崎駿一役で話題を集め、第78回ザテレビジョンドラマアカデミー賞の助演男優賞で香川照之に次いで2位に入賞。オリコンによる「ブレイク俳優ランキング」で2013年に3位、2014年に第10位にランクインした。2016年には、大河ドラマ『真田丸』(三谷幸喜 脚本)にて、主人公 真田幸村(演:堺雅人)の舅 大谷吉継 役として出演し、大河ドラマ初出演となる。堺雅人とは『半沢直樹』以来の再共演となった。2018年には、歌舞伎版『NARUTO -ナルト-』(岸本斉史 原作)にて、うちはマダラ 役として出演し、アニメ関係作品初出演となる。
片岡愛之助 (6代目): 2020年には、ドラマ『半沢直樹』続編に引き続き黒崎駿一役で出演。
片岡愛之助 (6代目): 高視聴率も相俟って人気キャラクターとなり、原作者の池井戸潤はドラマ放映時に執筆中だった半沢直樹シリーズ第4作『銀翼のイカロス』に、当初は予定になかった黒崎を登場させると述べた。片岡は、黒崎のキャラクターは「いろんな人物を参考にして作っているので、特定の誰かというわけではありません」という。ドラマ版『半沢直樹』のキャラクターの中で、原作者・池井戸潤は片岡が演じた黒崎駿一が1番好きだと述べていた。
真木小太郎: 満75歳没。2003年に、真木と越路吹雪との恋愛を描いたミュージカル『越路吹雪物語』が池畑慎之介主演で上演。草刈正雄が真木を演じた。
袴田吉彦: 月19日 - フジテレビ) - 大谷正和 役
江戸の夕映: 歌舞伎の本興行に於いては、1997年をのぞき主人公の本田小六を歴代の市川海老蔵(團十郎)が演じている。
大林隆介: 俳優としては『北信濃絶唱』、『朝ごはんぬき?』などの昼ドラに出演。また時代劇では悪役を演じることもあった。趣味は剣道、フライ・フィッシング。
大谷桂三: 初代大谷 桂三(おおたに けいぞう、昭和25年(1950年)6月11日 – )は、歌舞伎役者。屋号は十字屋。定紋は巴の二重丸。本名は井上 敬三(いのうえ けいぞう)。東京銀座生まれ。青山学院高等部卒業。兄は六代目尾上松助、甥は二代目尾上松也、姪は春本由香(新派)、長男は大谷龍生。
黒田騒動: 江戸時代中期には江戸中村座などにて黒田騒動を題材にした歌舞伎が数多く上演された。最初は瀬川如皐作、外題『御伽譚博多新織』。のちに河竹黙阿弥により狂言『黒白論織分博多』として加筆集約化された。また幕末には合巻としては最長編である『しらぬひ譚』も歌舞伎化され、こちらも大好評を博した。また、この事件を森鷗外が小説『栗山大膳』において、改易を危惧した大膳が黒田家を守るために尋問の場で訴えたとして脚色して描いている。十太夫は、島原の乱で一揆軍に加わり戦死したことになっている。滝口康彦の小説『主家滅ぶべし』では、利章は真面目で実直なものの、その忠義も独善的であるため主君と家中から疎まれてしまい、忠臣としての自身を保つために引き起こしたものとして描かれている。1956年には東映で映画『黒田騒動』が公開されている。監督は内田吐夢、主演の栗山大膳役は片岡千恵蔵。
黒田清綱: 黒田 清綱(くろだ きよつな、1830年4月13日(天保元年3月21日) - 1917年(大正6年)3月23日)は、日本の官僚、政治家、歌人。正二位勲一等子爵。
大谷文蔵: 大谷 文藏(おおたに ぶんぞう、新字体:文蔵)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は初代が駿河屋、二代目が明石屋。
大谷馬十: 大谷 馬十(おおたに ばじゅう)は歌舞伎役者の名跡。
小林大介 (俳優): 2006年に劇団花組芝居に入座。以降殆どの公演に出演。基本的に立役だが、ときには「恐怖時代」の梅野や「聖stひばり御殿」のおきみ、「天守物語」の富姫などの女形でも魅力を放つ。特技は日舞、柔道、水泳、野球。趣味は歌舞伎鑑賞。二十代半ばから始めた日本舞踊 による所作の美しさには定評がある。2017年出演のウォーキング・スタッフプロデュース「怪人21面相」が第25回読売演劇大賞優秀作品賞を受賞、2019年出演のウォーキング・スタッフプロデュース「三億円事件」が令和元年度(第74回)文化庁芸術祭賞優秀賞を受賞。2018年には演出家・劇作家G2と出演者9名によるユニット『モジリ兄とヘミング』 の旗揚げメンバーとして参加するなど活躍の場を広げている。
大谷廣右衛門: 大谷 廣右衞門(おおたに ひろえもん、新字体:広右衛門)は、歌舞伎役者の名跡。代々敵役を得意とした。大谷姓の祖。
寺嶋眞秀: 寺嶋 眞秀(てらじま まほろ、2012年9月11日 - )は、日本の俳優、歌舞伎役者。
八嶋智人: 番組の人気と共に認知度も向上し、連続ドラマなどの出演数も増加する。2019年には三谷幸喜脚本の新作歌舞伎『月光露針路日本 風雲児たち』で歌舞伎初出演を果たす。かつて出演したTVバラエティー番組『トリビアの泉』に因んで三谷が考案した「トリビ屋」の屋号の大向こうがかかった。
尾上右近 (2代目): 2017年10月10日以降、『スーパー歌舞伎II ワンピース』の公演中に怪我を負った市川猿之助に代わって主役を務める。2018年11月、吉例顔見世大歌舞伎にて、役者として舞台に立ちながら、昼の部『花街模様薊色縫 十六夜清心』では清元として初お目見得し、歌舞伎と清元の二刀流が話題になる。2019年10月関西テレビ『男と女の幸せってなんだ?』にて「カレーを年間360食ぐらい食べます」と話す。2020年2月、フジテレビの『アウト×デラックス』にてマツコ・デラックスがいま一番好きな歌舞伎界のプリンスとして紹介され話題になる 。2021年3月29日から、フジテレビの『めざまし8』にて月曜スペシャルキャスターに就任。情報番組のレギュラーは初挑戦となる。
大柿友哉: 舞台経験豊富で、ままごと「わが星」や木ノ下歌舞伎「勧進帳」「黒塚」などの話題作にも出演する。
大倉真隆: 大倉 真隆(おおくら まさたか、1925年〈大正14年〉1月3日 - 1990年〈平成2年〉1月)は、日本の大蔵官僚。大蔵事務次官、横浜銀行頭取。
関東綱五郎: 「千住草加の在」という表現がされているが、千住宿、草加宿はそれぞれ、日光街道および奥州街道の第一、第二の宿場であり、同一の地域ではない。二代目虎造の浪曲『清水次郎長伝 大瀬半五郎』で知られる。
小倉繁: 小倉 繁(おぐら しげる、1904年3月16日 - 1958年5月29日)は、日本の俳優。栃木県宇都宮市出身。本名同じ。喜劇映画で活躍し、和製チャップリンと呼ばれた。
黒瀬蛙一: 黒瀬 蛙一(くろせ かいち、1969年1月3日 - )は、東京都出身のドラマー。
さよなら歌舞伎町: 『さよなら歌舞伎町』(さよならかぶきちょう)は、廣木隆一監督による2015年公開の日本の映画(製作は2014年)。歌舞伎町のラブホテルでの1日を描いた群像劇である。 主演は染谷将太と前田敦子。
高橋幸治: 大学在学中に宮口精二の運転手となる。1959年、研究生として文学座に入る。1963年の『日本の孤島』で初舞台。同年、新藤兼人脚本・監督の『母 (1963年の映画)』でデビュー。1965年、NHK大河『太閤記』の織田信長役に抜擢され、一躍人気を獲得。同年、映画『アンデスの花嫁』南米ロケから帰国後、過労のために入院したことを告知するのが遅れ、出演予定だった舞台公演に穴を空けたとして文学座を除籍。しかし、人気は衰えず、1966年の『おはなはん』には主人公の夫・速水謙太郎中尉役で出演。1973年、萬屋錦之介主演の『子連れ狼』では初代・柳生烈堂を演じる。1974年の『丹下左膳』で主演。1981年の『関ヶ原』では大谷刑部を演じる。時代劇の大作・話題作に多く出演していた。
近藤正臣: 以後は『冬の雲』『春の嵐』『地の果てまで』と立て続けに出演し、人気を決定づける。1973年には司馬遼太郎原作の大河ドラマ『国盗り物語』で後半の中心人物・明智光秀役を演じる。また、2006年にも司馬の小説を原作とした『功名が辻』に、光秀の盟友となる細川幽斎役で出演。映画でも『流れの譜』(1974年、監督:貞永方久)、新幹線の運転を妨害しようとする青年医師を演じた『動脈列島』(1975年、監督:増村保造)、『赤穂城断絶』(1978年)など。『神津恭介シリーズ』などドラマ・舞台で活躍。帝国劇場で上演の『ラ・カージュ・オ・フォール』では主人公のドラァグクイーン・ザザ役で妖艶な女装姿を見せた。
尾上右近 (2代目): 二代目 尾上 右近(にだいめ おのえ うこん、1992年5月28日 - )は、俳優、歌舞伎役者。屋号は音羽屋。定紋は重ね扇に抱き柏。本名は岡村 研佑(おかむら けんすけ)。ニックネームはけんけん。ケイファクトリー所属。公称身長170cm・体重63kg・血液型O型。
黒沢鷹次郎: 黒沢 鷹次郎(くろさわ ようじろう/たかじろう、嘉永2年11月23日(1850年1月6日) - 大正8年(1919年)1月27日)は、明治-大正期の銀行家。位階勲等は従六位勲六等。
大谷廣次: 大谷 廣次(おおたに ひろじ、新字体:広次)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は初代・三代目・四代目が丸屋、二代目が駿河屋、五代目が明石屋。五代目の定紋は丸十。
高瀬露: 高瀬 露(たかせ つゆ、1901年〈明治34年〉12月29日 - 1970年〈昭和45年〉2月23日)は宮澤賢治の「第二の恋人」とされる女性。松竹『宮澤賢治 その愛』では牧瀬里穂が、東映『わが心の銀河鉄道 宮沢賢治物語』では斉藤由貴が演じた。
青島俊作: 青島 俊作(あおしま しゅんさく)は、1997年1月 - 3月にフジテレビ系で放送された日本の刑事ドラマ『踊る大捜査線』およびその劇場版の主人公で、織田裕二が演じた架空の人物。
黒沢直輔: 東京都立新宿高等学校、関西学院大学法学部卒。1972年に日活に入社。70年代は日活で数多くのロマンポルノ作品の助監督・監督を務めた後、1980年代後半より一般映画、テレビドラマに進出。数多くの作品を現在までコンスタントに取り続ける。代表作に『女が一番似合う職業』、『ベイシティ刑事』、『京都迷宮案内』、『朝食亭』など。
黒田忠次郎: 東京巣鴨(赤坂ともいう)に生まれる。大倉高等商業学校(現東京経済大学)を卒業後、十五銀行に勤務し、帝国銀行検査役となる。退職後は各種の事業会社の社長を経て、永代信用組合常務理事にいたる。銀行勤務のかたわら句作に励み、文芸誌『鉄心』『射手』『生活派』などを主宰。
黒田東彦: 黒田 東彦(くろだ はるひこ、1944年〈昭和19年〉10月25日 - )は、日本の銀行家、元財務官僚。第31代日本銀行総裁。財務官を最後に退官し、一橋大学大学院教授、アジア開発銀行総裁を経て現職。財務省内での愛称はクロトンである。
大川橋蔵 (2代目): 二代目 大川橋蔵(にだいめ おおかわ はしぞう、1929年(昭和4年)4月9日 - 1984年(昭和59年)12月7日)は東京都出身の歌舞伎役者、のち時代劇の俳優。本名は丹羽 富成(にわ とみなり)、旧姓は小野(おの)。
赤木健一: 俳優の赤木圭一郎(本名:赤塚親弘)の芸名の「赤木」はデビュー作の監督であった井上梅次が自身の母校である慶応義塾大学の野球部のスター選手であった赤木から拝借したものである。
中村雅楽: 中村雅楽(なかむら-がらく)は戸板康二の推理小説シリーズ「中村雅楽探偵譚」に登場する架空の歌舞伎役者。すぐれた推理力を示す名探偵でもある。屋号高松屋。立役を主とする。中村歌右衛門の系統に属する名跡であるらしい。
吉田正輝: 吉田 正輝(よしだ まさてる、1932年3月26日 - 2011年2月7日)は、東京府出身の大蔵官僚。銀行局長。
株式男: 「株式男」(かぶしきおとこ)は2001年4月5日にフジテレビの『世にも奇妙な物語 春の特別編』で放送されたテレビドラマ。主演は七代目の市川染五郎。