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神よ、爾は救を地の中になせり: 「神よ、爾は救を地の中になせり」(かみよ、なんじはすくいをちのなかになせり、ロシア語: Спасение соделал, 英語: Salvation is created)は、正教会の聖体礼儀で歌われる祈祷文(金曜日の領聖詞、翻訳は日本正教会の用いる祈祷書『連接歌集』より)。本記事ではまず祈祷文について解説を加え、しかるのちに、これを元にしたパーヴェル・チェスノコフ作曲による聖歌(吹奏楽編曲版あり)について詳述する。チェスノコフの曲については日本では「サルヴェーション・イズ・クリエイテッド」などと英語から転写された表記がなされる事もある。
パスハの讃詞: 様々な呼び名があるが、祈祷の冒頭の句が題名として用いられる事が多い。祈祷の冒頭の句を用いた場合の題名表記例は以下の通り。
キリストは死の縄目につながれたり: 1524年にルターが作詞し、ラテン語賛美歌(グレゴリオ聖歌)「過越の生贄を讃美せよ」(Victimae paschali laudes)の旋律にはめ込んだ原コラールは、復活祭用の賛美歌として福音主義(ルター派)教会ではなじみ深い。復活祭を単なる祭としてではなく、原罪の深さ、贖い主への感謝、罰としての死から救いとしての死へと転換された死の概念、救い主の勝利といった受難の意義の再確認を迫るため、厳格な詩と旋律で歌い上げたものである。シンフォニアを含む全8曲すべてに原コラールの旋律を組み込んだ、唯一の声楽用コラール変奏曲として知られる。現在伝わる最古の資料は、1724年か1725年の再演のために書き直されたパート譜であるため、初演および作曲時期については推測の域を出ない。
讃詞: 讃詞(さんし、ギリシア語: τροπάριον、ロシア語: тропа́рь、ルーマニア語: Tropar、英語: troparion, tropar)とは、正教会における祈祷文の種別。スラヴ語から片仮名転写して「トロパリ」とも呼ぶ。狭義には発放讃詞(はっぽうさんし、ギリシア語: ἀπολυτίκιον)と呼ばれる、祭日における最も重要な要素を表す祈祷文を指す。広義にはカノンの讃詞、讃頌、小讃詞、坐誦讃詞など)といった様々な祈祷文を指す。
鷲の翼: 鷲の翼(わしのつばさ、英語: On Eagles' Wings)はオレゴンカトリック出版(英語版)から発売されているキリスト教の歌曲。作曲者はマイケル・ジョンカス(Michael Joncas,牧師兼作曲家)。元はミサ用であるが米国で同時多発テロの哀悼として流されることがある。イザヤ書第40章31節をモチーフとしている。
カトリック教会: 現代のカトリック教会のミサの中では、主日と教会祝日には、福音書朗読と福音以外の聖書朗読が二つ(主に旧約聖書と使徒書)の合わせて三つが朗読される。それ以外の平日のミサでは、福音書朗読と福音以外の聖書箇所の二つが朗読される。カトリック教会は伝統的に7つの秘跡(サクラメント)を認めている。秘跡とは、神の恵みを実際にもたらす感覚的しるしで、イエス・キリストによって制定され、教会にゆだねられたものである。神は全てのキリスト者に対して聖性に向かうようにとお呼びかけになった。聖性とは何にもまして神を愛し、神ゆえに人々を愛し、人々に仕えることである。
レクイエム (シューマン): シューマンはこの曲以前にもレクイエムとして『ミニョンのためのレクイエム 作品98b』を作曲しているが、その歌詞はゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』からとったものであったため、祈祷文を使用した純粋なレクイエムとしてはこの作品が唯一である。出版は死後の1864年。しかし晩年の精神の病が影を落としているとみなされたためか、本曲は完全に忘却され、初演は1976年まで行われなかった。
シャルル・ボードレール: シャルル=ピエール・ボードレール(フランス語: Charles-Pierre Baudelaire(発音例)、1821年4月9日 - 1867年8月31日)は、フランスの詩人、評論家である。フランス近代詩、象徴主義の創始者。6歳で父と死別。翌年、母親が再婚したのを悩み、文学を志した。詩集『悪の華』は出版直後、風俗壊乱で起訴された。一方、芸術家たちは、その独創性と芸術的完成を「新しい戦慄の創造」と称えた。他に『パリの憂鬱』などがある。
悪の華: 『悪の華』(あくのはな、フランス語: Les Fleurs du mal)は、シャルル・ピエール・ボードレールの詩集(『悪の花』とも)。はじめ題名は『冥府』となる予定だった。詩人の生誕から死までを退廃的、官能的に表現する。ボードレール唯一の韻文詩集。象徴主義詩の始まりとされ、各国の詩人たちに多大な影響を与えた。
悪の華: ボードレール自身も第3版を構想していたが、全集は死後の刊行であり、必ずしもボードレール自身の意に沿ったものではないとされる。なお、禁断詩篇6篇は第3版にも収録されていない(1866年刊行の『漂着物』、1869年の『悪の華・補遺』に収録)。
シャルル・ボードレール: 以後、美術評論は『1855年の万国博覧会』『1859年のサロン』と続くが、最大の功績はコンスタンタン・ギースを論じた『現代生活の画家』において「モデルニテ」の概念を提唱したことである。ボードレール以前にも詩人が美術評論を書くということは間々あったが、彼の美術評論は後年の詩人らに影響を与え「詩人による美術批評」はラフォルグ、アポリネールへの系譜と連るとみなされる。またエドガー・アラン・ポーを翻訳、フランスに紹介した。ダンディとして知られ、亡父の遺産をもとに散財の限りを尽くし、準禁治産者の扱いを受け、死ぬまで貧窮に苦しむこととなる。ルイ・オーギュスト・ブランキの中央共和派協会に入会し、二月革命には赤いネクタイを巻いて参加。レアリスト画家クールベらと友好を結び、プルードンと会う。生前発表した唯一の詩集『悪の華』が摘発され、そのうちの6編が公序良俗に反するとして罰金刑を受ける。
悪の華: ほとんどの作品は1850年までに書かれた。初版は1857年に刊行。「憂鬱と理想」「悪の華」「反逆」「葡萄酒」「死」の5章に、序詩(読者へ)を含めた詩101篇を収録する。このうち6編が反道徳的であるとして、有罪・罰金処分を受け、該当詩の削除を命ぜられる。その6篇は『レスボス』、『地獄に落ちた女たち』『レーテー』『陽気すぎる娘へ』『宝石』『吸血鬼の変身』で、後に「禁断詩篇」と呼ばれた。第2版は1861年に刊行。禁断詩篇6篇を削除し、32篇を追加。「パリ情景」を加えた6章構成として配列を変更し、全127篇を収録する。現在はこの第2版が定本となっている。ボードレール死後の1868年に、友人たちが編集しゴーティエの序文論考 を加えた『悪の華』(ミシェル・レヴィ版全集第1巻)が刊行された。補遺詩集『漂着物』(1866年)の詩篇を含め152編を収録し、第3版と呼ばれる。
ギュスターヴ・フローベール: なお、検事ピニャールはこの直後にボードレール『悪の華』の訴追を行い、こちらは有罪判決となっている。後年に、この検事は匿名で猥褻詩集を出版していたことが判明した。1857年4月、レヴィ出版より『ボヴァリー夫人』が刊行される。すでに裁判によって知られていたことからベストセラーとなり、フローベールはこれによって一挙にその文名を確立した。批評家には無理解を示す者も少なくなかったが、ボードレールからは好意的な評価を受け取った。この成功により著名人となったフローベールはパリの文壇で多くの交流ができ、とくにサント・ブーヴ、テオフィル・ゴーティエ、ゴンクール兄弟らと交流を持つようになった。没年までの言行は『ゴンクールの日記』(岩波文庫 全2巻)に多く記されている。
レーテー: ボードレール作『悪の華』中の詩『憂愁』(初版第61篇、再版第77篇)は次のような行で終わる。ボードレールはまた「レテ Le Léthé 」と題した詩も作っており、その中では、礼賛に値するも無慈悲な女性がレーテー川の忘却の比喩として用いられる。フランス・ロマン派の詩人、ラマルティーヌは『谷間 Le Vallon 』の中で次のようにレーテー川に触れている。スウィンバーンの『プロセルピナ讃歌』にという行があり、キリスト教が公式宗教となって古代ローマの原宗教の伝統と信仰が衰えていくのを嘆いている。エドナ・ミレイの詩『レテ Lethe 』では、川は次のように表現された。アフリカン・アメリカンの詩人フェントン・ジョンソン (1888-1958) による詩『真紅の女 The Scarlet Woman 』では、若い女性が飢餓のあまり売春に走る。 詩は次のような行で結ばれている。
パリの憂鬱: 『パリの憂鬱』(フランス語:Le Spleen de Paris)は、フランスの詩人シャルル・ボードレールの死後二年、1869年に発表された散文詩集。刊行された全集の中に収められた。副題に『小散文詩』がある。
シャルル・ボードレール: 後に第2版を増補版として出版し、詩人としての地位を確立した。その卑猥的、耽美的、背教的な内容は、後の世代に絶大な影響を与えることとなる。特に現実と理想の溝から生じる、作品に溢れる絶望感と倦怠は、一種の退廃的な時代の病を表徴している。韻文詩集発表後、彼は散文詩と呼ばれるジャンルに新たな詩的可能性を目指し、執筆を続ける。生前は作品集としては陽の目を見なかったものの、後に『パリの憂鬱』(『小散文詩』)として出版された。いまなお多くの示唆にあふれる内容となっている。
シャルル・ボードレール: ボードレールは詩という文学空間の可能性を最も早い時期に提示した詩人であり、彼の後に続くランボー、ヴェルレーヌ、そしてマラルメらに決定的な影響を与えたことから「近代詩の父」と称される。また、批評活動でも優れた功績を残している。特に『現代生活の画家』(Le Peintre de la vie moderne(フランス語版))の中で展開されるモデルニテ(modernité(フランス語版) 近代性、現代性)の理論は19世紀フランスのキータームであり、彼以降の詩人たちは、それぞれのモデルニテを探ることとなる。
ピエール＝ウジェーヌ＝エミール・エベール: この作品にフランスの詩人、シャルル・ボードレールが1859年のサロンの出展作品を論評する中で、論評を加えている。
夜のガスパール: 『夜のガスパール』は、ルイ・ベルトラン(雅号アロイジウス、1807年 - 1841年)の遺作詩集である。ベルトランは生前は無名だったが、死後に再評価された。1842年に アンジェとパリで、友人の彫刻家ダヴィッドの努力により、Victor Pavie書店で刊行された。著者の序2、ヴィクトル・ユーゴーへの献辞、詩52篇、断篇13篇で構成されている。1842年の初版にはシャルル=オーギュスタン・サント=ブーヴの序があるが、後世の出版では省かれることが多い。作者原稿に基づくゲカン版(1925年)が定本とされている。断篇とされた13篇を除く部分は、1836年に成立していた。西洋文学で散文詩という様式を確立し、ボードレールの散文詩に大きな影響を与えた。アンドレ・ブルトンは、幻想性に注目し評価した。
イリュミナシオン: この詩集は散文詩の数が圧倒的に多く、全体の42編のうち40編にものぼる。それ以外の2編は"Marine"と"Mouvement"という詩で、これらは自由詩である。これらの2編は『イリュミナシオン」の中の例外という点だけでなく、フランス語で書かれた最初の自由詩であるという点においても重要である。『イリュミナシオン』の中の詩は、散文詩や自由詩のジャンル内にあって、様々な文体的特徴を有している。散文詩はシャルル・ボードレールの影響を受けているものの、ランボーのものは、直線的な語りや内容の移行などの散文的な要素を欠いている点でボードレールの詩とは大きく異なる。これらの違いによって、ランボーの散文詩はボードレールの散文詩よりも難解で詩的なものになっている。これらの違いによってまた、『イリュミナシオン』はシュルレアリスム的な属性も持っている。
地獄の季節: 『地獄の季節』(じごくのきせつ、フランス語: Une saison en enfer)は、19世紀フランス文学を代表する詩人アルチュール・ランボーが1873年に発表した詩集である。ランボーが出版に関わった唯一の詩集であり、ポール・ヴェルレーヌとともにロンドン、ブリュッセルに滞在していた1873年4月から8月にかけて執筆された9編の散文詩から成る。自費出版のためにベルギーの印刷同盟(M・J・ポート社)に原稿を託し、1873年10月に印刷・製本されたが、出版費用の残金が支払われなかったために、そのほとんどが倉庫に眠り続けることになった。最初に公表されたのは、1886年7月から10月にかけて文芸誌『ラ・ヴォーグ(フランス語版)』に掲載されたときである。ランボーの文学への決別の書とされる。
アルフレッド・ド・ヴィニー: ヴィニーはわずか40点程度の詩作品を残しただけだが、大半は凡庸でたどたどしい。それでも10点ないし12点ほど後世に残す価値のある作品がある(「モーセ」、「海に浮かぶ瓶」、「狼の死」、「牧人の館」、「オリーヴの園」、「サムソンの怒り」など)。そして、これらはフランス詩の中でも最良に数えられるべきである。
シャルル・ボードレール: これはゴーティエやネルヴァルといった当時の文学者らの多くが旅行家であったことを考えると驚くべきことである。ボードレールの詩作は、20代に大半が書かれたと言われる。しかし、彼が最初に文壇に登場したのは、1845年、官展(サロン)の美術批評家としてである。『1845年のサロン』から『1846年のサロン』にかけて、彼は、ロマン主義画家のドラクロワを、新古典派からの攻撃に対して擁護する。尤も「擁護」という表現は必ずしも事実ではない。厳密に言えば、その当時すでにロマン派と新古典派の対立は下火になっていたのであり、ドラクロワはアングルと並ぶ巨匠と見なされていた。近年の研究者らはボードレールがドラクロワに庇護してもらうことを期待したのではないかとみている。
イリュミナシオン: 『イリュミナシオン』(Les Illuminations) は、フランスの詩人アルチュール・ランボーによる未完の散文詩の詩集である。1886年の5月から6月にかけて、パリの文学雑誌『ラ・ヴォーグ(フランス語版)』に詩の一部が掲載され、同年10月に、ランボーがかつて敬愛していた詩人のポール・ヴェルレーヌの提案で、ヴォーグ出版社から『イリュミナシオン』の書名で出版された。本書の序文でヴェルレーヌは、「イリュミナシオン」とは、ランボーが原稿に副題として書き付けていた「彩色版画 (gravures coloriées / coloured plates)」の意味であると説明している。ヴェルレーヌによると、ランボーがこれらの詩を作った時期は1873年から1875年である。『イリュミナシオン』所収の大部分の詩は、ランボーがヴェルレーヌとともに英国に滞在していたときに書かれている。
アラン＝フルニエ: アラン=フルニエ(Alain-Fournier、1886年10月3日 - 1914年9月22日)は、フランスの小説家、詩人。生前に刊行された唯一の作品『グラン・モーヌ』によって知られる。
テオドール・ド・バンヴィル: この詩集でバンヴィルは抒情詩と滑稽の合一をめざし、その滑稽さは多く詩句と内容のずれ、あるいは既存のほかの作家のパロディから生まれている。同年、それまで発表した詩集と未刊の詩をまとめた『全詩集1841-1854』を出版。ここで『杯の血』となる詩が初めてまとめられた。1850年代最後の数年、バンヴィルは神経症を病み、ベルビュで療養を余儀なくされる。彼が健康をとりもどすのは、1860年、女優マリー・ドーブラン(ボードレールの恋人だった)と共にニースに滞在してからになる。1861年、パリに戻ったバンヴィルは創作活動を再開。1862年の『紫水晶』、1869年『新綱渡りのオード』として出版される詩を発表。一方で『森のダイアナ』『ネリーヌの悪巧み』など劇作も発表し続ける。1867年には、バンヴィル自身がもっとも評価した詩集『流刑者たち』が出版される。同時期に『第一次高踏派詩集』が発刊。
イリュミナシオン: ヴェルレーヌは1891年の『イリュミナシオン』の出版の際に前書きも書いており、誰もランボーから作品について聞くことなく年月が過ぎていったにもかかわらず、彼の作品はまだ今日的な意味を帯びており、貴重であると論じた。有名な哲学者で小説家であったアルベール・カミュは、ランボーのことを「反抗的で最高な詩人である」と賞賛している。
ジャック・ドリル: ドリルは、散文はほとんど残していない。『農耕詩』の翻訳の序文は、優れたエッセーであり、翻訳の技術や困難についての数多くの優れたヒントが盛り込まれている。ドリルは、『世界伝記集 (Biographie universelle)』の「ジャン・ド・ラ・ブリュイエール」の項目を執筆した。以下は詩作を挙げたリストである。1801年に『様々な詩 (Poésies diverses)』と題された詩集が出版されたが、これはドリルが承認しないものであった。1824年には、全16巻の『作品集 (Œuvres)』が刊行された(シャルル=オーギュスタン・サント=ブーヴの『Portraits littéraires』第2巻を参照)。
ステファヌ・マラルメ: その並外れた困難さゆえに、極度の詩作の不毛に悩まされた。それこそが後に着想される「作品」Œuvreである。彼の詩集に収められた詩は、幾つかの例外を除いて、ほとんどがこの「作品」(更なる後に「書物」Livreに置き換わる)の制作過程の副産物であったとも考えられる。1866年、その「作品」の重要な位置を担うはずの『エロディヤード』(古序曲)を書き進めていくうちに「形而上学的危機」(友人に宛てた手紙の中で「幸いにも私は完全に死んだ」との文言を書き記すが、これがモーリス・ブランショの思索に強く影響を与える)と呼ばれる精神状態をもたらす。この世の一切が虚無であることに遭遇し、キリスト教における神の死を悟り、ロゴスとコギトが解体され、存在の根拠を失う。しかし詩の根源的なあり方へとその思索と魂の探求を深めていくなかで、詩人は「美」Beauを発見し、それを詩と宇宙の中心原理とする。
アルチュール・ランボー: これらは後に「ドゥエ詩帖(フランス語版)」として知られることになる。1871年5月13日付のイザンバール宛の手紙 と 1871年5月15日付のドメニー宛の手紙 は、後にランボーの詩人としての宣言文「見者の手紙」として知られることになる。「母音」と並んで最も多く論じられる詩「盗まれた心」を含むイザンバール宛の手紙に、ランボーは次のように書いている。私は考える、と言うのは誤りです。ひとが私を考える、と言うべきでしょう。洒落を言っている訳ではありませんが。私とは一個の他者なのです。
ステファヌ・マラルメ: パリに生まれる。本名エティエンヌ・マラルメ(Étienne Mallarmé、フランス語の男子名でStéphaneはÉtienneの異形である)。若いうちにユーゴーらのロマン派の影響を受けて詩作を始め、ボードレールの作風やアメリカの詩人・作家のエドガー・アラン・ポーの『詩の原理』をもとに創った詩が文壇に知られるようになる。第三共和政下パリで、コンドルセ中学の教師として英語を教える傍ら、生涯にわたって詩の可能性を探り、難解な詩や批評を書き綴った。初期詩篇と呼ばれる1860年代前半までの詩はボードレールの問題系である「理想と現実の差異への葛藤と苦しみ」が、その後は「詩が書けないこと」そのものを主たるテーマにおいている。マラルメがある時期から生涯を通じて目指していたのは、詩を創作する上で生じる「偶然」を排した完全・完璧な美しい詩を書くことであった。
ミサントロプ: 本アルバムはフランスの詩人・シャルル・ボードレールをテーマとしたコンセプトアルバムであり、アルバムジャケットにはボードレールの写真が使われている。これ以降、活動が停滞するが、2013年に5年ぶりに10thアルバム『Ænigma Mystica』をリリース。
ギヨーム・アポリネール: 第一シリーズの寄稿者はジャック・ディソール(フランス語版)、フランシス・カルコ(フランス語版)、ジャン・ポーランらを含む多彩な顔ぶれだが、第二シリーズはむしろ芸術評論誌として重要な役割を担うことになり、アポリネールが後に「カリグラム」と名付ける「絵画詩」を同誌に発表することになるのも、このような文脈においてである。また、本誌掲載の「ミラボー橋」、「地帯」、「クロチルド」、「アンニー」、「狩の角笛」、「マリー」などは1913年刊行の代表作『アルコール』に収められ、美術評論は『キュビスムの画家たち』として同じく1913年に刊行されることになる。詩集の書名は、当初は『蒸留酒』する予定であったが、最終的にはより奇抜な『アルコール』とした。詩集『アルコール』には過去15年にわたって書かれた詩が収められているが、編纂時に伝統的な詩法に反して句読点をすべて削除した自由律を用いた。
シャルル・メリヨン: ヴィクトル・ユーゴーとボードレールはこれらの作品を高く評価した。1850年代なかば頃から精神状態が不安定になり、1858年からシャラントン=サン=モーリスの精神病院に入院した。翌年の退院後も制作活動を続けるが、1866年に再入院し、1868年に死去した。
フランソワ・ヴィヨン: 無頼・放浪の生涯であったが、近代的ともいえる詩作を残した。作品集として『形見の歌』(1456年)、『遺言詩集』(1461年)など。個別の詩では「Ballade des Dames du Temps Jadis」がヴィヨンの詩作の中でも特に名高い。
アルチュール・ランボー: これらの詩は、実際、バンヴィル、シャルル=マリ=ルネ・ルコント・ド・リールら高踏派の詩に倣ったものだが、とりわけ「感覚」は、伝統的な詩の技法から脱した、ランボー独自の世界を切り開くものとして、後に高く評価されることになる。同年8月、ランボーは家出をして普仏戦争下のパリに向かった。だが、無賃乗車のために北駅で逮捕され(当時リヨン駅の向かいにあった)マザス刑務所(フランス語版)に収容された後、シャルルヴィルに送り返された。この後も数か月の間にさらに2回家出をし、北フランス、ベルギーを放浪しながら「わが放浪」「みどり亭で」「戸棚」「冬の楽しみ」の他「谷間に眠る男」などの戦争に関する詩を書き続けた。うち22編を2冊の手帖に清書して、ドゥエ(オー=ド=フランス地域圏ノール県)滞在中にイザンバールを介して知り合った詩人ポール・ドメニー(フランス語版)に託した。
ジャン・ルースロ: 人間的温感のある抒情詩を作る.詩人の役割は世界を歌うことでも事物を名づけることでもあり得ないだろう。また、思想を、音楽を、色彩を、香りを詩句にすることではなく、不可解にして無限のこの宇宙の真中に人間の緯度と経度を与えることである。アレゴリーの象徴、生の、あるいは熟慮されたイマージュ、錯乱、どんな詩法でもよい、それらの使用が自然で、作り物でないならば......という詩に対しての回答を著す。詩集に『パンの味』、『空の血』、『沈黙の道』など多数。フランス詩に関する解説書や詩人論も多く著している。
シャルル・ボードレール: 同校では決して劣等生ではなく、しばしば成績の上位者にも入ったことがクロード・ピショワらの評伝によって確認されているが、リセ哲学級の最終学年で教員と問題を起こし、中退した。その後、別のリセでリセ卒業の認定を受け、パリ大学法学部に入学するが、法律を勉強した気配はなく、文学者になると称し、上昇志向の強い中流階級の家族を失望させる。なお、ボードレールは国立古文書学校の試験に失敗している。ボードレールは20歳になると亡父の遺産を引き継ぎ、中流の家庭にとって身分不相応な散財を行う。財産を使い果たすことを恐れた親族らによって、1841年6月、ボードレールは半ば強制的に遠洋航海に出される。アフリカ南端の喜望峰を経由し、インド洋からアジアに向かうというものであったが、嫌気がさしたボードレールは途中で下船し、旅半ばで舞い戻ってくる。以後、晩年のベルギー旅行をのぞけば、彼が海外に足を伸ばすことはなかった。
ポール・ヴァレリー: 1891-93年の作品を収めた『舊詩帖』、長編詩『若きパルク』、1917-22年の作品を収めた『魅惑』があり、これらをまとめた『ポール・ヴァレリー詩集』が1929年に刊行された。詩人としてはマラルメに傾倒し、ボードレール、ジョゼ・マリア・ド・エレディア、ヴェルレーヌ、ランボーに多くを学び、音楽性に才能を示したが、古典的伝統的形式により詩作を行い、象徴主義の詩人とはみなされておらず、「(象徴派の)複雑さからヴァレリイは綺麗に洗はれている」「ヴァレリイの世界は象徴派のそれのように平易ではない」(石川淳)とも評される。詩論においてはマラルメの実験の理論化を試み、近代詩学を創設するものとも言われる。
夜のガスパール: 『夜のガスパール』(よるのガスパール、Gaspard de la nuit)は、フランスの詩人ルイ・ベルトラン(英語版)による詩集である。モーリス・ラヴェルが作曲したピアノ独奏のための同名の組曲は、この詩集に収められた3篇の詩を題材としている。
シャルル・ボードレール: 1821年4月9日、ジョゼフ・フランソワ・ボードレールの息子としてパリに生まれる。父ジョゼフはパリ大学で哲学と神学を学んだ司祭であったが、後に職を辞し、芸術家と交わるなど、芸術に深い関心を持っていた。第一帝政下で上院議長を務めた人物でもあった。晩婚のジョゼフはボードレールが6歳のときに亡くなり、その1年半後、母カロリーヌは、将来有望な軍人オーピックと再婚する。ボードレールは母の再婚に深く傷つき、生涯エディプス・コンプレックスたる鬱屈とした感情を抱えることになる。ボードレールはリセ(中等教育機関)まで、養父オーピックの望みに適う優等生として努力していた。実際彼が通ったリセ・ルイ=ル=グランは、高等師範学校の合格者も多く排出するエリート校であった。
テオドール・ド・バンヴィル: 主題的にも神話的な形象を用いつつ詩的創造そのものを歌ったもの(Carmen)、ノスタルジーや恋愛といったきわめて叙情的な主題(A la Font-Gorge)など、よりバンヴィル自身に近しい主題が選択されている。この詩集において、抒情詩人としてのバンヴィルの主要な要素が整ったと見てよいだろう。一方で、伝統的な叙事詩の系譜に連なる、比較的長い詩も作られているが、これらの詩は、『鍾乳石』ではなく、後に『杯の血』にまとめられることになる。1874年に独立して出版された際の序文にあるように、バンヴィルはこの詩集で« Poëme »(この語はむしろ長大な叙事詩を意味する)の現代的な形の可能性を模索している。
アルチュール・ランボー: ランボーは『イリュミナシオン』の原稿をヴェルレーヌに託し、ブリュッセルにいるヌーヴォーに送って印刷してもらうように依頼した。この原稿はこの後多くの人の手に渡り、1886年にようやくその一部が文芸誌『ラ・ヴォーグ(フランス語版)』に掲載された。ランボーがすでに詩作を放棄し、貿易商人としてアビシニア(現エチオピア)にいた頃のことであり、全原稿が発表されたのは、没後1895年刊行のランボー全集においてである。ヴェルレーヌとはこれが最後の別れとなった。
ピエール・ルヴェルディ: 以下、「小説」等と書かれていないものはすべて詩集。初期の印刷会社 (Imprimerie) が記されたものは自費出版。
ジュール・シュペルヴィエル: ジュール・シュペルヴィエル(Jules Supervielle、1884年1月16日 - 1960年5月17日)は、フランスの詩人・小説家。
レオ・フェレ: レオ・フェレ(Léo Ferré、1916年8月24日-1993年7月14日)は、フランス出身の音楽家。ボードレール、ヴェルレーヌ、ランボー、アポリネールらの詩に作曲した功績が知られる。また、自身が作詞・作曲した代表曲として「パリ・カナイユ(Paris Canaille)」がある。
テオドール・ド・バンヴィル: テオドール・ド・バンヴィル(Théodore de Banville, 1823年3月14日 - 1891年3月13日)は、フランスの詩人、劇作家、批評家。シャルル=マリ=ルネ・ルコント・ド・リール、シャルル・ボードレールと並んで1850年代のフランス詩を牽引し、後に高踏派の先駆者の一人として詩壇に重きをなした。
レーモン・ルーセル: その中には、1900年頃に執筆されたとみられる韻文の大作「セーヌ川」「結婚」など、新発見の1万行の詩、長編小説、韻文劇、その他の写真や書類などが入っており、20世紀フランス文学の「もっとも異様な発見」として話題になった。1994年からルーセル全集がポーヴェール社から刊行され、これらの遺稿も収録された。
ポール・ガデンヌ: アンリ・ベールは『現代フランス小説』(1955年)の中で、ガデンヌについて、象徴的な表現法と文体を重視しすぎるきらいがあるが、人間の「内面生活」を洞察する独自の深い視線をそなえており、「真に深みのある小説」だとした。死の数日前に完成したとされる『屋敷町』が、没後17年を経て刊行されると、ル・モンド紙にてベルトラン・ポワロ=デルペシュが「フランスの『白痴』」と呼ぶなど高い評価を受け、その翌年には『シロエ』が再刊されるなど、再評価が起きた。
リテラチュール: ブルトン、アラゴンと同じく医学生として陸軍病院に勤務しているときにブルトンと知り合い、1919年1月6日に自殺したジャック・ヴァシェ(フランス語版)の戦時中の手紙は2019年にようやく邦訳が刊行されたが、これが最初に公表されたのも『リテラチュール』誌第6号と第7号(1919年)においてであった。生前に自らの意思で自費出版した唯一の詩集『地獄の季節』が出版費用の残金未払いのため倉庫に眠り続けることになり、マラルメ、トリスタン・コルビエールとともにポール・ヴェルレーヌの『呪われた詩人たち』(1884年)によって初めて評価されることになったアルチュール・ランボーの詩はブルトンにより未発表の「ジャンヌ=マリの手(Les Mains de Jeanne-Marie)」やソネット数篇が掲載された。
イリュミナシオン: ド・シヴリーは、ヴェルレーヌがランボーの詩集の出版に関わらないことを条件に、原稿をルイ・カルドネルに委託した。カルドネルは文学雑誌の"La Vogue"の編集者のギュスターヴ・カーンと交渉し、1886年に、ランボーの14行詩の作品とともに詩集の出版に合意した。カーンの要望で、芸術評論家で新聞記者のフェリックス・フェネオンが詩の順番を、それぞれのページで最初と最後の文章がつながるように並べ替えた。順番がそろっていないページは散文詩や少しの孤立したページであった。このような準備にも関わらず、計画に関わった人々の中の議論が不透明であったため、42編の詩のうち35編の詩だけが、"La Vogue"で5月13日から6月21日までに出版された。1886年の10月に、カーンはヴェルレーヌに、まだタイトルがついていない一連の詩集をヴォーグ出版社から出版するための序文を書くように依頼した。
ジャン＝バティスト・ルソー: ルソーの詩作集は初版がゾロトゥルンで出版された後、1723年にロンドンで再版された。
ルネ・シャール: 表現形式としては、初期の韻文詩から、シュルレアリストらとの合作を含む即興的・実験的な詩、散文詩、さらに最も特徴的な断章形式、アフォリズムへと向かった。但し、これは必ずしも一つの方向性を示すわけではなく、題材によって異なる。シャールは「アポリネール以来最高の現代詩人」、「最後の形而上詩人」と称され、その「秘教的な」詩はしばしば「難解」、「晦渋」とされる。著書は、その多くが同時代の著名な画家による挿絵入り、または共同制作の詩画集である。
イリュミナシオン: ヴェルレーヌは詩集全体の名前を"Illuminations"か"coloured plates"とすることにした。これはランボーがかつて副題として提案したものである。出版者の論争によって、結局原稿を彼らの間で分け合い、原稿は分散することになってしまった。ランボーの原稿が出版されただけでなく、彼の詩集が賞賛され、研究され、ついには彼が努力して伝えようとした考えを認知されたという成果を知る前に、彼は亡くなった。1895年に、ランボーの完璧な作品と言われている版が、ヴェルレーヌの新しい序文とともに、ヴァニエ出版から出版された。それ以降、ランボーの『イリュミナシオン』は、原文のフランス語の作品と翻訳された作品の両方が数多く出版された。ポール・ヴェルレーヌはLes Poètes mauditsの一章分全てを使ってランボーのことを書き、彼は若き恋人ランボーに対する献身的な愛と信頼を示した。
イリュミナシオン: ランボーがいつ『イリュミナシオン』を執筆したかについて正確に知る者はいない。詩の調査によって、それぞれの詩が同じ時期に書かれてはいないということが確かめられている。詩はパリやロンドン、ベルギーなどの様々な場所で書かれたということが知られている。また、ランボーはこれらの詩を書いている間に、様々な人間関係に関わっている。彼は1871年の9月から1872年の7月まで、ポール・ヴェルレーヌとその家族とともにパリに住んでおり、1872年の3月、4月と5月に短い間シャルルヴィルに滞在していた。その後、この二人は1872年の8月にベルギーからロンドンに旅をした。このロンドンへの旅が、彼がイギリスの都市を多くの詩の中で語ることの背景となっている。二人はその年の残りをロンドンで過ごし、その間にランボーは2度シャルルヴィルを訪れた。ヴェルレーヌとともに過ごした月日の間に、ランボーは成長し、円熟していった。
散文詩: 逆にこの問いは「小説とは何か」という問いにも関わってくるだろう。散文詩は常に散文と詩の境界にある。韻文であればそれがすぐに優れた「詩」であるか、という問いと共に、なぜ散文が詩となりうるのか(詩が散文となりうるのか)、あるいは詩と散文のアイデンティティー、それらの境界線を考える上で、非常に重要なジャンルと言える。特権的なジャンルとして成立した経緯を持つフランスにおける重要な詩人は、ボードレール、マラルメ、ランボーら、そしてロートレアモンから出発してシュルレアリストたちの系譜へと連なっていくのである。
アルフレッド・ド・ミュッセ: アルフレッド・ルイ・シャルル・ド・ミュッセ(Alfred Louis Charles de Musset、1810年12月11日 - 1857年5月2日)は、フランスのロマン主義の作家。詩、小説、戯曲などを広く手がけた。
テオドール・ド・バンヴィル: 12音節詩句が比較的多く用いられているが、平韻は少なく、抒情詩的な六行詩節や四行詩節と組み合わされて用いられており、特に『パリスの決断』は神話のエピソードを、きわめて多様な詩節、韻律を用いて描いた詩として意義深い。内容面でも、『シプリスの呪い』ではヴィーナスを19世紀のパリに対峙させ、« Poëme »に同時代的な要素を持ち込んでいる。また、実際に劇場で朗読されたり上演された作品も多く収められており、演劇と詩という異なったジャンルの相互浸透が見られる。『鍾乳石』から10年のインターバルを置いて発表された『小オード集』は『鍾乳石』の詩形の探求、叙情的主題を受け継いでいる。「小オード」Odeletteという語はロンサールの発案した語であり、ここで16世紀詩人たちへの参照は明らかである。
ピエール・ルヴェルディ: この詩画集のために書かれた詩は、ピカソの挿絵(アクアチント10点)入りで1966年に『流砂』として刊行された。
アルチュール・ランボー: アルチュール・ランボー、またはランボオ(Arthur Rimbaud、1854年10月20日 - 1891年11月10日)は、フランスの詩人。アルベール・ティボーデにより、ヴェルレーヌ、マラルメ、コルビエール、ロートレアモン伯爵と並び「1870年の五人の異端者」の一人に数えられた。早熟な天才、神童と称された彼は、15歳のときから詩を書き始め20歳で詩を放棄するまでのわずか数年の間に「酔いどれ船(フランス語版)」などの高踏派、象徴派の韻文詩から散文詩集『地獄の季節』、散文詩・自由詩による『イリュミナシオン』(一部を除いて没後出版)まで詩の伝統を大きく変えた。
ロベール・ド・モンテスキュー: ロベールの詩は解釈不能とされ、当時の批評家の評価は芳しくなかった。
イリュミナシオン: 『イリュミナシオン』は一般に42編からなっていると認められている。『イリュミナシオン』の発行する際の状況により、大部分でランボーが意図した詩の順番は実際のものとは一致していない。しかし、詩集が版を重ねる中で、いくつかのコンヴェンションができている。たとえば、『イリュミナシオン』の多くの出版物では、ほとんど必ず"Après Le Deluge"の詩で始まっている。 このように、見たところは論争があるが、多くの学者達が『イリュミナシオン』の順番は重要ではないと示した。もしかしたら翻訳家のベルトラン・マチューがこの慣習に対する主たる理由をもっともうまく表現しているのかもしれない。「詩の完全性を達成するために他者の作品に依っていたり頼っているような詩は1編も存在しない。それぞれの詩が固有のものである。我々は詩の正しい順番を知らないけれども、知る必要もないのだ」と彼は書いている。
アルチュール・ランボー: そして、何よりもまず、大いなる病者、大きなる罪人、大いなる呪われ人となる、—そして、至高の知者になるんです。―だって、彼は、未知のものに到達するんですからね!—彼が未知のものに到達し、そしてそのとき狂乱して、自分が見たものについての知的認識能力を失ってしまったとき、はじめて彼は、それを真に見たと言えるのです。「見者の手紙」では、「見者」という観点から過去の詩人を評価・批判している。このなかで、ボードレールは「第一の見者、詩人たちの王、真の神」とされ、高踏派の詩人ではアルベール・メラ(フランス語版)と「真の詩人」ポール・ヴェルレーヌが「見者」として挙げられている。同じ頃、ランボーは、シャルルヴィルの知り合いポール=オーギュスト(またはシャルル)・ブルターニュに、彼がパ=ド=カレー県アラスに近いファンプー(フランス語版)で出会ったポール・ヴェルレーヌに詩を送るよう勧められた。
アルチュール・ランボー: 1873年10月、『地獄の季節』の自費出版のために原稿を託していたブリュッセルのポート書店により同書が印刷、製本された。ランボー自身が出版に関わった唯一の詩集である。だが出版費用の残金が支払われなかったために、そのほとんどが倉庫に眠り続けることになった。1874年3月から12月末までロンドンに滞在した。これまでのロンドン滞在でもそうだが、ランボーは読書のために大英博物館の図書館に通った。この間、夏に母と妹ヴィタリーがロンドンを訪れている。当初は、かつてパリで活動をともにした詩人ジェルマン・ヌーヴォー(フランス語版)と渡英し、ヌーヴォーが『イリュミナシオン』所収の詩の清書を手伝った。このため没後1895年出版のランボー全集所収の「失われた毒」と題する詩が、ヌーヴォー作ではないかという論争が起こった。
アディ・エンドレ: アディ・エンドレ(Ady Endre、1877年11月22日 - 1919年1月27日)は、ハンガリーの詩人。20世紀ハンガリー文学だけでなく、ハンガリー文学全体を通して最も重要な詩人の一人である。ハンガリーのボードレールと称される。
抒情詩: 1830年から1890年の間、抒情詩はドイツの一般読者に人気があり、多くのアンソロジーが出版された。ルカーチ・ジェルジによると、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの韻文は、ゲーテやヨハン・ゴットフリート・ヘルダーに始まり、アヒム・フォン・アルニムやクレメンス・ブレンターノの民謡集『少年の魔法の角笛』がはずみをつけた、ドイツ民謡の伝統のロマン主義的復活を例証するものだという。フランスでも抒情詩は復活し、この時代のフランス語詩の主要なモードとなった。ヴァルター・ベンヤミンにとって、シャルル・ボードレールはヨーロッパで最後の「mass scaleで成功した」抒情詩人だった。18世紀と19世紀初期は、アレクサンドル・プーシキンに例証されるロシアの抒情詩台頭の時代だった。
ルベン・ダリオ: ダリオは数多くの詩、散文、短篇物語、論評、小説を残しており、リズム感と多様な韻律が特徴で、仏語訛や古語・礼拝用語、独自造語などを多用することで知られる。
ジェラール・ド・ネルヴァル: ジェラール・ド・ネルヴァル(Gérard de Nerval, 1808年5月22日 - 1855年1月26日)は、19世紀に活躍したフランスのロマン主義詩人。その詩作品には、象徴派・シュルレアリスムの要素が認められ、20世紀後半より再評価が進んだ。ゲーテ『ファウスト』の紹介・翻訳や、『ドイツ詩選』の執筆など、新しいドイツ文学の紹介者としても活躍した。1855年、首を吊って自殺。主な作品に『火の娘』、『オーレリア、あるいは夢と人生』、『ローレライ』、『幻想詩集』がある。
ル・マルトー・サン・メートル: テクストにはフランスのシュルレアリスムの詩人ルネ・シャールの詩集『ル・マルトー・サン・メートル』(1930年)から3つの詩が用いられている。またブーレーズは既に2つのカンタータ作品『水の太陽』『婚礼の顔』でシャールの詩を用いていた。
アルフレッド・ド・ヴィニー: ただしヴィニーの選出についてルイ=マティウ・モレからは猛烈な反対を受けている。晩年は孤独であった。癌のため1年あまり病床に伏せっていたが、1863年9月17日、パリで死去。モンマルトル墓地に葬られた。詩集の第2巻である『運命』(主に『両世界評論』に掲載された作品からなる)は死後、1864年になってから刊行された。 死後出版の作品としては他に『詩人の日記』がある。これは伝記的文章や内省、草案などからなり、ルイ・ラティスボヌによって1867年に出版された。
アルチュール・ランボー: 「パリの軍歌」「ぼくのかわいい恋人たち」「うずくまって」の3編の詩が書かれ得たドメニー宛の手紙でランボーは「詩人たらんと望む者が第一に行うべき探求は、自己を認識すること、完全に認識すること」であり、このためには、自己を拘束するすべての既成概念、常識、因習を捨て去り、意味に反する意味を模索し、未知を体系的に探求し、精神・道徳・身体の限界を超えるべきであるとし、さらに次のように宣言する。詩人は、あらゆる感覚の、長期にわたる、途方もない、筋の通った乱用によって、おのれを見者に作り上げるのです。あらゆるかたちの愛や苦悩や狂気でね。自分自身を探求し、自分の中でいっさいの毒を汲み尽くし、その精髄だけを残しておくのです。これは言語を絶する苦悩ですよ。その場合彼には、欠くるところなき信念と、あらゆる超人的な力が必要になる。
レオ・フェレ: 1953年10月27日と10月31日、11月17日にレコーディングを行い、『Chansons de Léo Ferré』をLe Chant du Monde社から発表した。1957年、ボードレールの詩に曲を付けた楽曲を収録したアルバム『Les Fleurs du mal』をオデオンレコードから発表。1958年、オデオンレコードとの契約が終了。その後しばらくレコード会社と契約することはなかったが、映画『Douze heures d'horloge』の音楽を担当するなど、音楽活動を積極的に行った。1960年、当時ダリダやアンリ・サルヴァドール、シャルル・アズナヴールらが所属し、フランス国内で急成長を遂げていたレコード会社「バークレー・レコード」と契約。アナーキストを自認していたフェレは、1968年に起こったパリ五月革命に触発され、アルバム『L'Été 68』を発表。
ピエール・ジャン・ジューブ: ピエール・シャルル・ジャン・ジューブ(フランス語:Pierre Charles Jean Jouve、1887年10月11日 - 1976年1月8日)は、フランスの詩人、小説家、評論家、翻訳家。性を巡った苦悩と認識が人間を崇高な存在へ高めると言う主題を独自の文体で書く詩風で知られ、1933年から1935年にかけて著された詩集『血の汗(フランス語版)』はオーストリアの精神科医ジークムント・フロイトの精神分析学の影響を受けた作品で、ジューブの代表作である。フランス文学者の松田穣はジューブを、ポール・エリュアール、ルイ・アラゴンと共に「進歩的現代三大詩人」の一人とした。
アルチュール・ランボー: 彼の詩論、詩人論として知られる「見者の手紙(フランス語版)」において「詩人は、あらゆる感覚の、長期にわたる、広大無辺でしかも理に即した錯乱により、見者となる」と語り、ブルジョワ道徳をはじめとするすべての因習、既成概念、既存の秩序を捨て去り、精神・道徳、身体の限界を超え、未知を体系的に探求しようとした反逆、革命の詩人であり、ダダイスム、シュルレアリスムへの道を切り開いた詩人である。日本においても明治末期の上田敏、永井荷風、昭和初期の小林秀雄、中原中也、戦後の堀口大學、金子光晴と、優れた文学者によって次々と紹介・翻訳された。
ブレーズ・サンドラール: ブレーズ・サンドラール(Blaise Cendrars, 1887年9月1日 - 1961年1月21日)は、スイス出身でフランスに帰化した詩人、小説家、旅行家。本名はフレデリック・ルイ・ソーゼル(Frédéric-Louis Sauser)。他にも複数のペンネームを持つ。スイスのラ・ショー=ド=フォンに生まれる。10代半ばで学業を放棄して、ロシア、中国、ブラジルなど世界各地を放浪、最終的にパリを活動の場所とし、創作活動の傍らマルク・シャガール、フェルナン・レジェ、アメデオ・モディリアーニなどの文化人と交流した。1912年にアメリカ合衆国で発表した長詩『ニューヨークの復活祭』は、アポリネールにも影響を与えたとされる。第一次世界大戦の際にはフランスの外人部隊に入隊するが、1915年に右手を失う重傷を負う。翌年フランス国籍を取得、1919年には処女詩集『全世界』を発表する。
惡の華: 「絶望」をテーマに、思春期特有の精神的彷徨と自我の行方を描いた青春漫画。作品名はシャルル・ボードレールの同名詩集による。連載依頼のきっかけは、押見が2004年に執筆した作品『スイートプールサイド』による。物語の舞台となる地方都市の情景や登場人物には、作者の故郷である群馬県桐生市と学生時代をモデルにした要素が多く反映されている(自伝ではないが、実写映画の紹介では、Huluなど自伝的漫画と紹介しているものもある)。高校編の街のモデルは埼玉県さいたま市大宮区である。出張読み切りとして『週刊少年マガジン』2010年42号に特別番外編が掲載され、単行本第3巻に収録されている。また、関連作品に高本ヨネコ作のコラボレーション漫画「ラブの華トラブル」が存在する(詳細は該当項目を参照)。『このマンガがすごい! 2011』(宝島社)のオトコ編で第10位にランクインした。
シャルル＝マリ＝ルネ・ルコント・ド・リール: シャルル=マリ=ルネ・ルコント・ド・リール(Charles-Marie-René Leconte de Lisle, 1818年10月22日 - 1894年7月17日)は、フランスの高踏派の詩人、また劇作家。姓だけのルコント・ド・リールがペンネームである。
レオン＝ポール・ファルグ: レオン=ポール・ファルグ(Léon-Paul Fargue、1876年3月4日 - 1947年11月24日)は、フランスの詩人、随筆家。
ポール・ヴァレリー: アンブロワズ・ポール・トゥサン・ジュール・ヴァレリー(仏: Ambroise Paul Toussaint Jules Valéry, 1871年10月30日 - 1945年7月20日)は、フランスの詩人、小説家、評論家。多岐にわたる旺盛な著作活動によってフランス第三共和政を代表する知性と称される。
イリュミナシオン: 『イリュミナシオン』に収められている大多数の詩は1873年に書かれた。この年はランボーとヴェルレーヌの友情関係がもっとも良好だった年であった。ヴェルレーヌとの関係が終わった後、ランボーは1874年にロンドンに行き、ジェルマン・ヌーヴォーと住み始めた。そこでは以前の詩を改めたり、後に『イリュミナシオン』に含まれることになる新たな詩を書いたりしていた。ランボーとヌーヴォーが一緒に生活していたときの情報は少ないため、彼らの関係は謎のままである。ランボーの人生のなかでこの年についてはほとんど知られていないが、1875年に彼が、"Les Illuminations"という副題がついた原稿をヴェルレーヌに渡しているということは確かである。
アルチュール・ランボー: 一方、アンドレ・ブルトンは、1924年の「シュルレアリスム宣言」に、ランボーは「生き方においてもその他においてもシュルレアリストである」と書いている。ランボーの言葉「私は一個の他者である」における「他者」とは、ブルトンにとって無意識の自我であり、したがって、ランボーの詩は自動記述の先駆である。ブルトン、スーポー、アラゴンが1919年に創刊したダダイスム、次いでシュルレアリスムの雑誌『リテラチュール (文学)』にも「淫猥詩篇」「ジャンヌ=マリの手」などランボーの詩が数編掲載された。また、ブルトンが編纂した『黒いユーモア選集』でも紹介されている。日本においては明治末期の上田敏(『上田敏全訳詩集』)、永井荷風(『珊瑚集 ― 仏蘭西近代抒情詩選』から、昭和初期の小林秀雄、中原中也、戦後の堀口大學、金子光晴と、優れた文学者によって次々と紹介・翻訳された。
テオドール・ド・バンヴィル: その多くは、未だ研究の対象となっていない彼の散文作品や、未刊のままとなっている新聞記事批評などに現れている。これらの記事については、2003年に二冊本の選集がChampionから出版されているが、全体からするとごく一部にすぎず、バンヴィルの時評の校訂版の出版が待たれる。上の『フランス詩小論』においてバンヴィルは、フランス詩のさまざまなジャンルの中に、悲劇、喜劇、ドラマといった演劇ジャンルも含めていた。彼の叙情詩観では、詩と演劇の差は乗り越えられるべきもので、実際バンヴィルの劇作には、詩作品との相互浸透が見られる。しばしばバンヴィルは劇作品の中に定型詩を導入する一方(『アリストパネスの文芸欄』『フロリーズ』はソネで締めくくられる)、『綱渡りのオード』や『杯の血』には実際に舞台にかかった作品が収められている。
ギヨーム・アポリネール: ギヨーム・アポリネール(Guillaume Apollinaire、1880年8月26日 - 1918年11月9日)は、フランスの詩人、小説家、美術・文芸評論家。代表作に「ミラボー橋」を含む自由律の詩集『アルコール(英語版)』、ピカソ、ブラック、ローランサンらの「新しい画家たち」を絶賛した評論『キュビスムの画家たち(英語版)』、シュルレアリスムの演劇『ティレジアスの乳房』(フランシス・プーランクのオペラの原作)と小説『虐殺された詩人』、ジャンフランコ・ミンゴッツィ(フランス語版)監督によって映画化された性愛小説『若きドン・ジュアンの冒険』などがある。処女詩集『動物詩集』の副題にある「オルフェ」からオルフィスムの概念が生まれたほか、シュルレアリスム、カリグラムもアポリネールの造語である。
シャルル・ジュリエ: 1934年、アン県(ローヌ=アルプ地域圏)のジュジュリウで生まれる。これまでの彼の作品はどれも自伝的なものであり、その長く、辛い内面の冒険を綴った作品には自分を明晰にしようとする努力の一方で他者への傾聴や世界に向けての柔軟な態度も覗かせている。その多数の作品の中でも代表的な著作は『日記』(4巻)、詩集『捜索』、『自分を探る目』、『待ち伏せ場所』、『この静寂の国』、『低音』、物語『めざめの時』、『不慮の出来事』、『ぼろ切れ』など。2013年ゴンクール詩人賞、2017年アカデミー・フランセーズ文学大賞受賞。
アルチュール・ランボー: これらの作家によるランボー詩集は、現在でも改訂版・新装版が出されている。さらに、1960年代から70年代にかけて、思潮社から刊行された一連の粟津則雄訳のほか、人文書院からは鈴木信太郎・佐藤朔監修『ランボー全集』全3巻が出版された。90年代には宇佐美斉訳『アルチュール・ランボー詩集』、清岡卓行訳『新編ランボー詩集』および青土社から平井啓之、湯浅博雄、中地義和共訳『ランボー全詩集』が加わった。
アルチュール・ランボー: 制作年順(正確に特定されていないものが多い)1870年 《前期韻文詩》《ヴェルレーヌ詩帖》《アルバム・ズュティック》1872年 《後期韻文詩》1872-1875年
艶なる宴 (ドビュッシー): この6編の詩は、1869年に出版されたヴェルレーヌの詩集「艶なる宴」に収録されている。ドビュッシーは1885年にローマに留学した際、ヴェルレーヌの詩を生涯にわたって愛し続け、この詩集のコピーを持っていた。ガブリエル・フォーレやベンジャミン・ブリテンなど、他の作曲家がヴェルレーヌの詩を題材にしたことはあったが、『グローブ音楽・音楽家辞典』によると、ドビュッシーは重要な作曲家としては初めてであった。評論家のジャック=アンリ・ボルネックは、ヴェルレーヌの本を「小組曲」と呼んだ。この本には、アントワーヌ・ヴァトーの「艶なる宴」の絵に触発された、優しいものから皮肉なものまで、さまざまな場面や出会いを表現した22編の詩が収められているが、そのほとんどが非常に短いものである。
地獄の季節: 『地獄の季節』は同じ1886年の7月から10月にかけて同じ『ラ・ヴォーグ』誌に掲載され、初めて一般の目に触れることになった。この後、1895年刊行の『全詩集』(通称「ヴァニエ版」、ポール・ヴェルレーヌによる序文)、1912年にメルキュール・ド・フランス社から刊行された『作品 ― 韻文詩・散文詩』(パテルヌ・ベリション(フランス語版)による注解、通称「ベリション版」、ポール・クローデルによる序文)に収められることになった。さらに、1946年にはガリマール出版社のプレイヤード叢書として刊行された。注解はアンドレ・ロラン・ド・ルネヴィル(フランス語版)、ジュール・ムーケ(フランス語版)による。プレイヤード版は1972年にアントワーヌ・アダム(フランス語版)の注解による新版が刊行された。こうした経緯に応じて邦訳も次々と改訂版・新版が出されることになった(以下参照)。
レー (詩形): あるいは「語りのレー (narrative lay) 」とも呼ばれる。中世フランス語や古英語による恋愛文学の形式をさす。レーは恋愛や騎士道を扱った韻文で、短く(600~1000文)、しばしば超自然的な、ケルト風の妖精の世界のモチーフが含まれている。文章として残された最古の「語りのレー」は、おそらく『マリー・ド・フランスのレー』であろう。おそらくこれは、12世紀後半から13世紀初頭にイングランドに過ごしたフランスの女性詩人マリー・ド・フランスによって、1170年代に構成されたと考えられている。彼女のレーや、13世紀フランスのいくつかの無名のレーにおける記述から、初期のレーがケルト起源であり、文体においてはより叙情的でブルターニュのミンストレルが口ずさんだことがうかがわれる。
サン＝ポル＝ルー: 邦訳は『世界詩人全集(第4巻)』(河出書房、1954年)所収「フランス詩篇」の「サン・ポル・ルー」のみ。『ヴァレリー全集 補巻』(筑摩書房、1971年) に「『サン=ポル=ルーの墓』に寄せて」(松室三郎訳) 所収。
イリュミナシオン: ランボーはシュルレアリスムが誕生するよりも早くから生きていたが、幻想的で夢想的な性質を持つ多くの詩によって、彼はシュルレアリスムの文体で書いていたと言われている。他のランボーの文体の特徴は、これも詩の非現実性につながることだが、言葉のそのままの意味を用いるのではなく、言葉の示唆的な意味を利用するということである。このような文体の特徴に加えて、『イリュミナシオン』には感覚に訴えるイメージに富んでいる。ランボーの表現方法で読者を困らせる点は、フランス語で書かれた『イリュミナシオン』のテキストの中に、外国語を用いていることである。例えば、"Being Beauteous"という詩は、本文はフランス語であるにもかかわらず、英語の題名がついている。ランボーに関する伝記作家のランボー・ロッブは、英語やドイツ語などの外国語が存在することは、一部にランボーの旅行に起因していると述べている。
アンリ・デュパルク: 今日デュパルクといえば、17曲の歌曲が著名である。これらの歌曲は、シャルル・ボードレール、テオフィル・ゴーティエ、シャルル=マリ=ルネ・ルコント・ド・リール、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテなどの詩に作曲されたもので、いずれも繊細な叙情表現やリヒャルト・ヴァーグナーの影響を受けた劇的表現に優れ、歌曲の最高傑作に数える者も少なくない。歌曲のほか少数のピアノ曲、管弦楽曲を作曲した(全部で約500曲といわれる)が、作品の大半は自身の手で破棄し、残された作品は40に満たない。1922年1月19日付けで弟子で親友でもあったジャン・クラに宛てた手紙のなかで、未完に終わったオペラ『ルサルカ』の破棄について次のように述べている。