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スニークプレビュー: 映画の題名、内容、監督、出演者などを一切知らせず行う試写会のことである。ここでの観客の反応によっては、編集や撮り直しをして内容を改めることもあるという。「スニーク」とは「こっそりとする」や「予告なしの」という意味がある。
映画館: 英国英語では「cinema」、米国英語では「movie theater」あるいは単に「theater」と称し、日本でも「シアター」と称する場合があるが、「theater」は映画館と(演劇用の)劇場とを総称する言葉である。フランス語では「salle de cinéma サル・ド・シネマ」(=映画ホール)あるいは略して「cinéma」とも言うので、日本では短い方を採用してフランス風に「シネマ」とも呼ばれる。
インターステラー (映画): プレミア上映は2014年10月26日にロサンゼルスで行われ、11月より全世界で公開が始まった。北アメリカではデジタル上映の前にまだフィルムを利用している映画館で限定公開され、興行的に成功を収めた。
May Who?: この映画は、2018年5月現在まで一般上映、もしくは日本語版DVD等の販売やレンタル等はされていないが、以下の映画祭等での上映が行われている。
ビデオスルー: 『ホテル・ルワンダ』(第77回アカデミー賞3部門ノミネート)や『ヒックとドラゴン2』(第72回ゴールデングローブ賞アニメ映画賞受賞)など、海外の映画賞で高い評価を受けた作品も例外ではなく、日本での劇場公開を求めて映画ファンによる署名運動が発生したこともある。一方、劇場配給を行わないことはビデオ(DVD)を販売するうえで営業的に不利に働くため、劇場公開の実績を作る目的で、配給にかかる経費が低予算で済むミニシアターなどの小さな映画館1か所でのみ短期間の上映(単館上映)をして、パッケージに「劇場公開作品」と記載して販売するケースもある。グレーゾーンとの批判もあるが虚偽の記載ではないため、問題にされないのが現状である。
封印作品: 封印作品(ふういんさくひん)は、何らかの事情により公開できなくなった(とされている)作品を指す一種の俗語である。
映画館: 演劇の劇場との区別のため、用いられる例は少なくなっている。日本の映画館は、規模別・興行形態別に以下のように区分される。また、映画倫理機構(映倫)が定めるレイティングに従い、R-18指定の映画を中心に上映する映画館を「成人映画館」(後述)、それ以外の映画が主であるものを「一般映画館」と区分することがある。封切館は大手映画会社によって築かれた全国規模のネットワーク(チェーン)が出来ており、テレビのネットワーク同様、原則としてネット元の映画会社が選択した映画を上映する映画館である。この場合、ある程度のヒットを想定している。大都市圏にはチェーンの中心となる館が設定される(これを「チェーン・マスター」といい、大規模な映画館がその役割を担う)。
ナショナル・シアター・ライヴ: 注記がないかぎりは全てナショナル・シアターで収録された上演である。日本語版が上映されたものについても注記してある。通常の長編映画とは異なる扱いであり、日本では非映画コンテンツなどと言われる。
インターミッション (映画用語): インターミッション(英語: intermission)は、映画館で行われる途中休憩のことで、映画の中でも、上映時間が長時間となる上映途中に行われるものである。映画館が勝手に上映を中断して休憩を入れているわけではなく、映画の制作者側が休憩を入れること、および休憩を入れる箇所を決めている。インターミッションのある映画は、2023年現在ではほとんど制作されなくなっている。
独立系映画館: 独立系映画館(どくりつけいえいがかん、independent movie theater:アメリカ英語、indie cinema:イギリス英語)は、独立系やアートハウス、外国語映画(英語版)、その他の非主流系映画を上映する映画館である。ブロックバスター作品やその他の人気映画を上映する主流の劇場(しばしばシネコン)と対比されることが多い。
映画祭: 長編短編、ジャンル、性別、地域といった制限を課すことなく全世界で公募している国際映画祭
コレット (映画): 2018年1月20日、サンダンス映画祭でワールド・プレミアが行われた。ブリーカー・ストリートと30ウェストが米国、ライオンズゲートが英国での配給権を獲得した。米国では2018年9月21日に一部劇場で封切られた後、10月21日より拡大公開された。英国では2019年1月11日に封切られた。
プログラムピクチャー: プログラムピクチャーとは、かつて日本映画の全盛期と言われた時代に、特定の映画会社が製作・配給・興行を一手に支配して、映画館で上映する作品もブロックブッキングで映画会社が決定権を握り、その年間の上映日程が映画会社のスケジュールに沿って上映されるその形態、並びにそのようにして上映される映画をさす。
アニメーション映画: 「アニメ映画」が実写映画や特撮映画などと対比させた言葉なのに対し、「劇場用アニメ」はテレビアニメやビデオ販売用のアニメ (OVA) などと対比させた言葉である。映画館での公開終了後、地方自治体や公共団体に無償で貸し出され、星空映画会などと呼ばれるイベントで無料公開されることもある。
ブラック・ウィドウ (映画): その後、日本に関しては劇場公開を1日前倒しし、同年7月8日から公開することを同年5月20日に同社が発表した。しかし、同年1月21日に全国興行生活衛生同業組合連合会(全興連)が「これまで通りの形式で劇場公開をしない作品については上映しない」という方針を出しており、映画館やシネマコンプレックスは大作映画であるにも関わらず上映を決めた少数に限られており、TOHOシネマズや松竹マルチプレックスシアターズ(MOVIX・ピカデリー)、ティ・ジョイ(東映子会社)といった大手配給会社が運営する劇場では上映されず、ユナイテッド・シネマや109シネマズ、イオンシネマ、コロナシネマワールド、その他独立系などと小規模での公開になっている。なお、プレミアムアクセスでの視聴は、Disney+の会員費に加えて、29.99ドル(日本では3,278円(税込))が必要となる。
試写会: 試写会(ししゃかい)とは、ある映画について劇場での公開を前に、観覧希望者を無料で招待し、数週間早く上映会を行うもの。多くはテレビ局や出版社などのマスコミ関係とスポンサーと配給会社がタイアップされる形で行われる。試写会の主な目的は宣伝であり、試写会に参加した者によるいわゆる「口コミ」による宣伝効果、あるいは試写会イベントをマスコミが取り上げる事による宣伝効果を期待している。又、申込者の年齢層、性別、職種などの傾向を分析する事により、広告戦略に反映させる場合もある。試写会の申し込みは、かつてはほぼ郵送のみであった。しかし、ネット社会の急速な発展によりオンライン申し込みも盛んになり、試写会専門サイトも多数存在している。1つの試写会について郵送による申し込みとオンライン申し込みを受け付けている場合、多くの開催者は郵送当選枠とオンライン当選枠を分けている。
上映会: 本項目で言う上映会からは外れるが、過去にロードショーされた旧作は、映画館・シネマコンプレックスにおいても、何らかの企画で運営会社側が旧作のフィルムを借り入れ「名画座」「特別上映会」などを行う事がある。
映画館: 現代日本の封切館の主流は、1990年代~2000年代ころからシネマコンプレックス(シネコン)に移行しつつあり、規模や立地条件などにより区分された配給形態の等級づけ(後述)は、ほぼ消滅状態となっている。シネコンには従来型の映画館にない新技術を導入した劇場もある(巨大スクリーンのIMAXシアターやオムニマックス・シアターなど)。名画座の源流は、封切館より立地の劣る区域向けの映画館で行われていた、封切り終了後に遅れて新作を上映する興行形態の存在である。封切館から1~2週間遅れで新作を上映するものを「二番館」、更に遅れて上映する館を「三番館」「四番館」と呼んだ。これらの遅れ流通のことを「下番線」、下番線系列の映画館を総称して「下番線劇場」「下番線館」などと呼んだ。これら下番線劇場では二本立てや三本立ての興行が一般的で、特定1社ではなく複数の会社の製作・配給作品を取り混ぜて興行することも多かった。
映画館: いずれの方式においても、入口を出た後の再入場は基本的に許可されていない(流し込み制であれば、改めて入場料が必要)が、トイレや自動販売機・売店などが館内に設置されていない等の事情により、入場時の半券を提示することで、その半券記載の上映時間内であれば許可するシステムをとる館もある。客席外通路などでパンフレットが、ときに関連グッズも販売されることもある。封切初日などには、出演者や監督などが舞台上に立ち、観客に対して「舞台挨拶」をおこなうこともある。シネコン、ミニシアター共に午前中のみの上映(モーニングショー)や夜間上映(レイトショー)などで公開作品数を増やす試みが浸透している。下記の上映制度(映画鑑賞システム)の分類は加藤幹郎著『映画館と観客の文化史』による。日本においては1960年代前半から日本独特のジャンルであるピンク映画を上映する映画館が現れ始めた。
成人映画館: 成人映画館(せいじんえいがかん)は、大人の観客向けにポルノ映画を上映する映画館である。アメリカ等では劇場前のポスターは通常裸体を見せない特徴がある。
映画製作: 最後の段階が配給であり、製作された映画著作物(上映興行権を有するネガフィルム)は必要に応じて複製され、上映する映画館(興行者)に一定期間貸し出されることになる。この時、作品完成から映画館で上映されるまでの流通ルートとして、間に立ってビジネスをおこなうのが映画配給会社である。配給会社は、劇場のプロモーション展開において企画・立案したのち、自社の配給作品をより宣伝してもらえるように興行先へ働きかける。配給業者と興行者との間で結ばれる上映料の契約は、上映期間や上映回数、客席のキャパシティ等によって決定されるため、これらの交渉も必要となる。メジャー映画スタジオ作品の場合、主な出演者たちと監督などの主要スタッフは先行上映(プレミア)や舞台挨拶に出演し、映画公開前の宣伝を兼ねたインタビューを受けたりすることを契約上義務付けられていることも多い。
レイトショー: 「レイトショー」とは映画の上映開始時刻が夜20時台ないし21時以降で、上映終了時刻が概ね深夜23時前後に及ぶ上映回のことである。なおレイトショーの前の上映回をトワイライトショー、後の上映回をスーパーレイトショーやミッドナイトショーと呼ぶこともある。
ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破: 」(映画を観る前の開封禁止)と書かれた封印シールで綴じられ、さらに核心に迫るカットは袋とじに掲載と、徹底した情報管制がなされた。
幸せへのキセキ: 2011年11月26日、12月23日の公開を前にアメリカ各地の映画館で一般試写会が行われた。
ウォークラフト (映画): 『ウォークラフト』は当初は2015年12月18日公開を予定していたが、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』と同日公開となることが判明すると2016年に延期された。プレミア上映は2016年6月6日にロサンゼルスのTCL・チャイニーズ・シアターで行われた。2016年5月30日にイギリス、6月10日に北アメリカ、6月16日にオーストラリアで封切られた。
トゥルー・クライム (1999年の映画): 日本での劇場公開時、メイン上映館だった銀座シネパトスは、この作品上映時に限り“銀座シネマグナム”と館名を変えて興行を行った。
応援上映: また応援上映と知らずに入場してトラブルになった例や、観客の迷惑行為で応援上映が中止された例が報告されており、映画館側の情報の周知や観客のマナーが必要とされる。
シルバー・ジュビリー: インドとパキスタンでは、シルバー・ジュビリー映画は、一般的に一つの都市で中断なく25週間連続で上映される映画のことを指す。
アンチクライスト (映画): デンマークでは2009年5月20日にノーカット版が一般的公開された。また、アメリカのIFC FilmsとイギリスのArtificial Eyeもそれを買い付けた。日本での公開は絶望視されていたが、2010年10月15日、翌2011年公開が決定したことが報じられ、2月26日に封切られた。
映画のレイティングシステム: 全英映像等級審査機構(BBFC)が倫理審査を行う。以下は劇場用映画の審査区分である。
二本立て興行: 二本立て興行(にほんだてこうぎょう、double feature、double bill)は、映画興行の一形態で、一本分の料金で二つの映画を上映すること。それまでは長編映画一本に数本の短編を添えるのが一般的だった。
グレートハンティング: 日本では、映画公開前より成人映画に指定するべきとの要求が各自治体より寄せられたが、映画会社側は「動物と人間の絡み合いを描いた高い次元の映画」であると反論し、これに応じなかった。後に、保護者同伴でない未成年者は入場させない事で公開される事となった。また、実際には家族連れで鑑賞に来る来場者が多く、この規制はあまり効果を発揮していなかった。
映画配給: 外国映画の場合は、量産の前に字幕ないしは自国語吹替版の作成を行う。日本における映倫申請は、日本映画の場合は製作者側が製作のプロセスで行い、国外映画の場合は配給会社が行う。プリント量産の前に、配給会社は映画館のブッキングを行う。量産するプリント数は、ブッキング数に応じたものである。量産は、国内作品の場合は、例外を除いて初号プリントを現像した現像場で行うのが通常である。映画宣伝の業務は配給会社の業務であり、宣伝部門を持たない企業はこれを宣伝会社にアウトソーシングする。予告篇の作成は、宣伝業務である。宣伝部門・宣伝会社は作成を予告篇業者に委託する。予告篇の初号プリントが完成するとこれを量産し、ブッキングされた映画館などの興行者側につなぎ、配送するのは純然たる配給業務である。日本特有の制度である特別鑑賞券(前売券)の作成・販売・管理は、配給会社の業務である。
上映禁止となった映画の一覧: 上映禁止となった映画の一覧(じょうえいきんしとなったえいがのいちらん)では、上映禁止(英語版)となった映画を一覧に記す。映画史において長らく政治的、道徳的、人種差別といった内容により検閲や審査機関によって一部の映画が上映禁止となった。基準は各国によって様々で、時代の変化によっても異なることがある。多くの国では映画上映やテレビ放送の検閲や評価を行う公立、私設の機関がある。映画は格付けにより評価されることが普通だが、ここでは検閲、審査機関に禁止された場合のみを含む。
NO MORE 映画泥棒: NO MORE 映画泥棒(ノーモアえいがどろぼう)は、日本全国の映画館で映画本編の直前に上映されているCM(マナームービー)である。
ザ・ゴールドフィンチ (映画): 本作は、2019年9月8日の第44回トロント国際映画祭で世界初上映される。本作は当初2019年10月11日に公開される予定だったが、2019年9月13日に前倒しされた。
極秘指令 ドッグ×ドッグ: 米国では、ニューヨークとロサンゼルスでのみ劇場公開され、DVDスルーされた。
A Crazy Little Thing Called Love: この映画は、2021年4月現在まで一般上映されたり、日本語版DVD等が発売されたりはしていないが、以下の映画祭等で上映されている。
エンパイア (1964年の映画): 上映中は出入り自由であり、全編を見ることは求められない。
アイルランド映画館: ロバート・アルトマン監督の『ナッシュビル』やジョアン・ミクリン・シルヴァー(Joan Micklin Silver)監督の『ビトウィーン・ザ・ラインズ(Between the Lines (1977 film))』など、他の国内映画館が無視したアメリカ映画も上映された。
デッドゾーン (映画): 各国での高評価にもかかわらず、日本では完成から2年後の第1回東京国際映画祭で限定上映された後、更に2年後の1987年にミニシアターのみの封切りとなった。
映画配給: 映画作品を完成させるまでが製作、エンドユーザに向けて上映業務・接客業務を行うのが興行であり、その両部門を結ぶのが映画配給である。経済活動としてみると生産者から商品を仕入れ、小売業者に販売する卸売業にあたる。「映画のセールス」とは、配給会社が興行会社や個別の映画館に対して行うセールス(営業業務)を指す。通常は専門の配給会社が担当するが、映画製作者自身が配給も手掛ける自主配給というケースもある。世界各国において、その国内で製作された映画は、例外を除いて第一に国内配給が行われる。製作者側と配給会社との間で、配給契約を結ぶことでこれが実現する。次に、国外での配給については、製作者側が国外配給権を国内での配給会社や国外セールスを行う会社に委託する場合と、製作者側が直接セールス窓口となる場合がある。一方、国外の作品に関して、配給会社は、自国内での配給権を買い付けて、国内での配給業務を行う。
映画の盗撮の防止に関する法律: ただし、条文に「観衆から料金を受けて行われる上映に先立って観衆から料金を受けずに上映が行われるものを含み...」とあるように、有料の上映開始に先立って開催される先行上映などの無料試写会の映画は、海賊版作成の対象となるおそれが否定できないため、規制の対象とされている。この理由については、海賊版出現の可能性がある興行用映画に対象を限定し、例えば学校の文化祭で無料上映されているような映画を対象から除外し、私人に対する過度な規制を回避する趣旨である。たとえば「公衆に対する興行を目的として作成された映画」という定義も考えられたが、趣味や学術目的で作られた映画であっても後で興行的価値が生じる可能性があり、映画の作成目的に着目した定義では不十分であるため、観衆から料金を受けるか否かで線引きしたとする。条文に「...
映画館: 興行形態は (1)ドアマンによる出迎え (2)案内係によって座席まで誘導される (3)オーケストラによる序曲 (4)序曲が終わり、照明が落ちる (5)ニュース映画上映 (6)短篇の旅行記映画あるいは実景映画の上映 (7)声楽家、ピアニストなどのライブ・パフォーマンス (8)30分ほどの喜劇映画あるいは短篇アニメーション映画上映 (9)プロローグ (10)本編上映 (11)オルガン演奏と共に退場。1910年代後半から20年代にかけて建設ブームが起こったが、トーキー映画の出現と1929年の経済恐慌によって経営が圧迫されていった。このタイプの映画館は現在ではほとんど残っていないが、ロサンゼルスのエジプシャン・シアターなどは営利目的よりも文化的目的で現在でも上映活動を続けている。1932年頃から、中規模映画館によるA級映画、B級映画の長篇2本立て興行が始まった。
フリー・ライド: 『フリー・ライド』は1915年にそのターゲット層に向けて初めて公開された。とはいえ当時のきびしい倫理観では公共の映画館で成人向け映画を上映することは不可能だった。この時代のポルノ映画がそうであったように、この作品も検閲を逃れて地下で公開され、流通した。上映場所はたとえば売春宿であったり、いわゆる紳士クラブ(英語版)やスタッグ・パーティー、公共の場で男性が開く違法な集会など、とかく男性だけが集まる会場であった。この映画は社会の大部分と政府の目からは隠されたままだった。
ジェーン (映画): 2015年、アメリカ合衆国に先駆けて、フランスでのプレミア上映が予定されていた。しかし、パリ同時多発テロ事件の発生を受けて、11月14日に予定されていた記者会見と11月15日に予定されていたプレミア上映は中止することになった。2016年1月24日、パリでプレミア上映が行われた。同年1月29日、アメリカ合衆国で公開された。
興行成績: 興行成績(こうぎょうせいせき)は、映画の売れ行きを示す言葉。興行収入・配給収入や観客動員数等によって公開される。
ウォーターズ: ウォーターズ(WATERS)とは、2006年3月11日封切の日本映画。シネマGAGA!他日本全国の映画館で上映。
［アパートメント:143］: アメリカでの公開は1館での一週間のみの限定公開となった。映画の予告動画や宣伝ポスター、映画予告用のテレビCMなどを評価するw:Golden Trailer AwardsのBest Horror Poster部門においてノミネートされた。
アイルランド映画館: IFTは、アイルランドの当時主流だった映画館が関心を示さないために一般大衆から奪われていた映画芸術の発展をアイルランドにもたらすとの重要な役割を担っていた。この映画館では、アイルランド映画、自主映画、世界各国の外国語映画(World cinema)など、アイルランドでは通常見ることができない主流から外れた作品を中心に上映していた。当時、アイルランドでの映画上映は通常、米国や英国の主だった英語のものに限られていたため、観客は西ヨーロッパ、東ヨーロッパ、アフリカ、アジア、オーストラリア、ラテンアメリカ、北アメリカの作品を幅広く鑑賞する機会を得たのである。
B級映画: 映画用語としては1930年代から1950年代初めごろまで多かった二本立て興行においてと区別されており、ある一定の時期にアメリカ映画で使われた言葉である。本来は映画産業における歴史的な現象であり、作品の価値に由来する概念ではないが、1950年代後半以降のアメリカの映画界で、特に若い観客層をターゲットとしたホラーやSF映画を指すようになり、今日では上映時間の区別ではなく、以下の観点から使われている。新しい意味合いでは、B級映画かつ長編映画かつ単品上映も存在する。
モーション・ピクチャー・アソシエーション: ただし、映画館で上映されている作品は既にMPAAの認証を受けているため、観客が鑑賞前の判断のために確認するマークではない。また、映画を見る前のチラシやパンフレットにレーディングの表示はあるがマークの表示はない。
Sumo (映画): 2019年11月、2020年のポンガル祭(英語版)に合わせて公開されることが発表された。しかし、新型コロナウイルス感染症の世界的流行の影響で映画館が閉鎖されたため、公開が延期された。
映画: 映画には、技術的な側面に着目した分類、観客に映画作品を届ける経路やビジネスモデルによる分類、コンテンツ(作品内容)による分類などさまざまな分類法がある。映画は、もともと映画館など専用の上映施設で上映されるものとして発達してきた。ビジネスモデルとしては、映画作品を制作する会社やそれを配給する会社は、映画館に対して映画作品のフィルムを一定期間貸し出し、貸すことに対する料金を得る(収益を得る)、というしくみであり、映画館のほうは、配給会社に料金を支払う形の契約で、限られた日数だけフィルムを借り、多数の観客が入場に必要なチケットを購入してくれることで収入を得る、配給会社に支払うお金と観客から得るお金の差額が「粗利」となり、ひとたびフィルムを借りたら、なるべく多くの観客に見てもらう、多数回上演し多数の観客に入ってもらうことで利益を大きくしようとする、というしくみであった。
パージ (映画): 2013年5月2日、本作はスタンレー映画祭で初めて上映された。
2019年コロナウイルス感染症による映画への影響: 同月11日にはロサンゼルス郡公衆衛生局(英語版)が郡内の劇場に対して、観客動員率を25%に制限して営業の再開を認めた。2019年時点で郡内には107劇場があり、そのうち42劇場が3月26日までに営業を再開し、一部の劇場チェーンや独立系劇場も『ゴジラvsコング』の公開に向けて数週間以内に営業を再開する方針を決めた。2週間後にロサンゼルス市内の劇場が観客動員率を25%に制限して営業を再開し、3月23日にはリーガル・シネマズが4月2日から劇場営業を再開することを発表した。4月19日にニューヨーク市内の劇場観客動員率を同月26日から33%に引き上げることが発表された。
フローズン・リバー: 当初、日本では配給会社がつかず、公開を見合わせていたが、独立系ミニシアターの映画館として知られるシネマライズが名乗りを上げ、日本での公開が実現した。
興行収入: 興行収入(こうぎょうしゅうにゅう)は、映画館の入場料金収入のこと。興収(こうしゅう)と略される場合もある。英語では、チケット売り場も示すBox Office(ボックスオフィス)と言う。映画以外の興行でも言う場合がある。
エクラン: エクラン(écran)は、フランス語で「銀幕」「映画」といった意味の単語である(英語のスクリーンに対応する)。
正月映画: 正月映画(しょうがつえいが)とは、日本で使われる映画用語。年末年始に当たる11月後半から1月前半に封切られる映画の事を指す(1月中旬までの封切映画の事を指す場合もある)。正月第二弾は、1月後半から2月にかけての封切映画となる。特に正月(1月)に封切られた映画のみを指すのではなく、正月に上映される映画の事を指す用語であるため、例えば宣伝で「2021年正月公開予定」となっている場合は、大抵は前年に当たる「2020年の12月に封切られる映画」となる。中国語圏でも同じような意味を持つ「賀歳片」と言う用語があり、1990年代後半より春節前後に上映される映画が現れ使われるようになった。
映画館: 映画館では観客席の前の大きなスクリーン(映写幕)に映写機によって作品が投影される。1899年にフィラデルフィアで開催された博覧会において、シグマンド・ルービンが映画を上映するパルテノン風建築のシネオグラフ館を期間限定で公開した。これが世界初の映画館ともされる。1905年頃から、アメリカで5セントで入場できる映画館ができ流行した。これらの映画館はサイレント映画を上映していた。→#歴史映画館の特徴は、その大きなスクリーンにあるので、映画館で上映されている作品や映画館を、象徴的に英語ではbig screen(大きなスクリーン)とも言う。また、テレビをsmall screen(小さなスクリーン)と呼び、対比的に用いている。かつてスクリーンはやや銀色がかったものを用いていたので、英語ではsilver screen(=銀色のスクリーン)、日本語では「銀幕」と言う。
ザ・キャッチャー・ワズ・ア・スパイ: ワールドプレミアは当初は2017年9月のトロント国際映画祭が予定されていたが、ポストプロダクションの遅れにより断念された。その後2018年1月にサンダンス映画祭(英語版)でプレミア上映された。IFCフィルムズ(英語版)が配給権を獲得し、2018年6月22日封切を決定した。
シネマトグラフ: こうしたシネマトグラフの技術的かつ経済的な優位性により、一般的には1895年12月28日のシネマトグラフの最初の商業上映を以て「映画の誕生」と見なされている。1995年に映画誕生100周年を記念して世界各国で催しが行われたが、これもシネマトグラフの最初の商業上映をもとにしている。
アカデミー賞: 』が米国内での公開前に日本国内で日本テレビ系列でテレビ放映されたことが原因でノミネート対象から外されたことがあるなど、基準が曖昧な時期があったが、現在は米国外ですでに公開されている映画については「映画が最初に公開されてから90日間、劇場公開以外の方法で公開されていない」「ロサンゼルスでの劇場公開の前に米国内で劇場公開以外の方法で公開されていない」の2条件を満たすことが要件とされている。また、長編アニメ賞、国際長編映画賞、ドキュメンタリー映画賞、短編映画賞など、賞によっては独自のノミネート条件を設けているものがある。詳細はそれぞれの賞の記事を参照のこと。
Rotten Tomatoes: イギリスとオーストラリアのみ当サイトのローカライズ版が存在し、例えばフランスとドイツから当サイトへアクセスした場合はイギリス版へ転送され、イギリス圏における公開日・映画館一覧・興行成績・イギリスの批評家レビューの閲覧が可能となるほか、アクセス可能エリアのユーザーによるコミュニティも形成されている。これらをアクセス地域以外の国で閲覧するには、トンネリングもしくはプロキシサーバの経由以外に不可能となっている。
映画ポスター: 映画ポスター(えいがポスター)とは、映画の上映時に映画宣伝のためのポスターのことである。
2019年コロナウイルス感染症による映画への影響: ハリウッド外国人映画記者協会によると、3月15日以降にロサンゼルスで劇場公開予定だった映画が、上映方法をケーブル放送やテレビ放送、デジタル配信に変更した場合も選考対象に含むことを明言した。ゴールデングローブ賞 外国語映画賞も、製作国での劇場公開予定日が3月15日以降の映画に対して同様の措置を採ることになった。第93回アカデミー賞でも劇場公開を予定していた映画であれば、会員登録が必要なビデオ・オン・デマンドでの公開に変更した場合も選考対象に含める方針を決定した。ただし、劇場の営業が再開された場合は1週間以上の劇場公開日数の基準を復活させるとし、上映対象都市はロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコ・ベイエリア、シカゴ、マイアミ、アトランタと定められた。
最後の忠臣蔵 (映画): 2010年10月11日実施のLAプレミア試写会の好評もあり、ワーナー・マイカル代表取締役社長のミラード・エル・オゥクスのオファーで日米同時公開となる予定であった。しかし、英語版タイトルに対して他の映画会社から異議が申請されたために延期された。ワーナーは当初英語タイトルに『THE LAST RONIN』を予定していたが、MPAAによる映画題名のタイトル・クリアランス審査で英ハリウッド映画会社から異議があがり、日米同時公開にあわせるため『SAIGO NO CHUSHINGURA』に変更して再審議を申し出たものの、今度は日本の映画会社から異議の申し出があり、これ以上の審査通過のためだけの安易な変更は良しとせず、12月17日に公開延期を決定した。ワーナーは異議を取り下げ、2011年7月12日にアメリカ公開された。
スニークプレビュー: 上記以外では、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンや東京ディズニーリゾート(東京ディズニーランド・東京ディズニーシー)において、ショーやパレード、アトラクションが正式スタートとなる前に実施する公開リハーサル(場合によっては報道関係者向け)のことを指す場合がある。また、サプライズというニュアンスで使われることもある。
ブレイクアウト (2011年の映画): 2011年9月に第36回トロント国際映画祭でプレミア上映された。アメリカ合衆国とカナダでは2011年10月14日に限定公開された。
応援上映: 応援上映(おうえんじょうえい)は、映画の上映中に観客が大声を出すことが認められた特別上映回。同様のものにチアリング上映、発声型上映、絶叫上映、声出し上映など。映画上映中に観客の声援、コスプレ、アフレコなどが許される新しい映画鑑賞スタイルであり、映画館では静かに映画を鑑賞するという従来の概念を覆すものである。盛り上がるシーンで歓声や声援を上げたり、ツッコミを入れたり、劇中のセリフを唱和したり、サイリウムを持ち込んでコンサートのように楽しむことができる。応援上映の醍醐味は「ファンが作品の興奮や感動を共有できる」ことであり、会場が一体となる楽しさがネットや口コミで話題となり、同じ映画に何度も通うファンが増えたという。一方で上映中に声を出すという特性上、映画に集中したい人には不向きであり、ネタバレは避けられず、「リピーター向けの祭典」ともいえる。
お蔵出し映画祭: 年間、400本前後が製作されている日本映画も、一般公開されていないものが非常に多く、「もしかしたら公開すべき作品があるかも」と云うコンセプトで開催。日本映画で、劇場で一般公開されていない事が第一条件。名称から、「公開のめどが全く立ってない」映画、もしくは「お蔵入りして何年も経っている」映画を募集し、同映画祭で公開する事を主旨としている。別名、「不良債権映画祭」とも云われる。
キル・ビル: 表現の自主規制が強化される中、テレビ放送は不可能と思われたが、日本テレビが日本公開版を深夜のローカル枠『月曜映画』にて放送した。
長編映画: 長編映画(ちょうへんえいが、feature film、feature-length film)とは、商業的な娯楽プログラムにおいて、主要または唯一の作品とみなされるのに十分な上映時間を持つ物語映画(narrative film、narrative motion picture、narrative movie)である。
ソドムの市: 1976年の日本公開前にはノーカットで試写会が行われ良くも悪くも話題を呼んだ。雑誌広告の見出しでは「警視庁がカンカン!」、「ヨーロッパ各国軒並み上映禁止」といったフレーズが並んでいる。上映館も限られたため1976年洋画配給収入トップ10には姿を見せていない。
日本のカレー: 薬味としては、みじん切りにしたピクルスや紅しょうが、みじん切りまたは輪切りにしたゆで卵、チャツネのほか、ココナッツやピーナッツ、アーモンド、カシューナッツといったナッツ類などが用いられることもあるが、福神漬けやラッキョウが定番である。福神漬けを添えるようになったのは、1902年(明治35年)から1903年(明治36年)頃、日本郵船の客船で、使用していたチャツネが切れたためやむを得ず福神漬けを出したところ好評だったのが始まりとされている。日本の家庭でカレーを作る際には、市販のインスタントカレールーも利用される。これは、日本で開発された独特の製品で、小麦粉と油脂にカレー粉を加え、その他の調味料などを配合したうえで水分を飛ばしたものである。形状としては、固形(板状)・フレーク状・ペースト状などの製品がある。固形のものには切れ目が入っており、簡単に分けられるようになっている。
マンゴー: 熟した実を中心にある種に沿って切り、生のまま食用にするのが一般的だが、ジュース・ラッシー・ピューレ・缶詰・ドライフルーツなどにも加工される。香港では果肉またはピューレにゼラチン・砂糖・生クリームなど、ほかの材料を合わせたマンゴープリンが有名である。そのほか、ムース・ケーキ・シャーベット・スムージー・グミなどの洋生菓子も盛んに作られている。また、未熟果を塩漬け・甘酢漬け・チャツネにする。東南アジアでは未熟果に唐辛子入りの砂糖塩につけて食したり、炒め物などの料理に使用したりする。栄養面では、特にカロテンが豊富で、ビタミンAやビタミンCが多く、抗酸化作用が効果が期待できる。また葉酸も含まれ、貧血や口内炎予防もなる。地域によってはパパイヤのようにマンゴーの未熟果実を野菜として、おやつとして食する文化が一般的である。タイとベトナムでは緑色の未熟果実が庶民のおやつとして食べられている。
クミン: 種子のクミン・シードは、地中海地域、中東、中央アジア、南アジアの料理に香辛料としてよく用いられる。パン、ピクルス、ソーセージ、ミートローフなどでの利用が多く、チーズ、にんじんともよく合わせて使われることが多い。カレー粉に配合されており、カレーに特有の香りとわずかな爽やかさを与える。なお辛味は少ない。香りの主成分はクミンアルデヒドである。トルコ料理、ウイグル料理、ポーランド料理、レバノン料理、モロッコ料理、スペイン料理でも非常によく用いられる。インド料理には必須のスパイスのひとつで、様々な料理を作る際に、始めに油に香りをつけるためにクミン・シードを油で熱する。ガラムマサラやチャツネを作る際にもよく使われる。単独で使うと薬臭く感じられることもあるため、他の香辛料と併用される場合が多い。メキシコ料理、テクス・メクス料理ではチリコンカーンなどに用いられるチリパウダーに配合される。
マンゴー: これには塩をつけて食べる。ほとんど甘みはなく、未熟な果実の鮮烈な酸味と歯ごたえを楽しむ。台湾では小ぶりのマンゴーの未熟果実を丸ごとシロップ漬けにしたおやつが食べられている。インドではマンゴーの未熟果実を乾燥させ粉末にしたものはアムチュール(en)と呼ばれ、酸味付けのスパイスとして使用される。ガラムマサラにアムチュールを加えた複合スパイスはチャットマサラと呼ばれ、インド料理では広く使用される。
調味料: 調味料(ちょうみりょう、英: Seasoning)は、料理の調味に使う材料。主なものに、砂糖、塩、酢、醤油、味噌(さしすせそ)などがある。
甘味料: 甘味料(かんみりょう、Sweetener)とは、食品に甘みをつけるために使われる調味料である。日本の食品衛生法による食品の表示にあっては食品添加物に区分される。砂糖以外の甘味料は、第二次世界大戦中や終戦直後の砂糖不足の時代には、単に砂糖の代わりの代替甘味料という位置付けであったが、その後の食生活の変化などにより、最近ではその使用目的が、低カロリー、低う蝕性(虫歯になりにくい性質)、腸内環境の改善などへと多様化してきている。
カンボジア料理: 16世紀にポルトガル人が到来するまでは、アジアに唐辛子は無かった。唐辛子がカンボジアにもたらされるまでは長い年月が掛かり、今でも隣国タイの料理に比べてその使用量は少ない。タマリンド (អំពិល) はソムロームチュー (សម្លម្ជូរ) のようなスープの酸味づけによく用いられる。八角はパク・ロウ (ផាកឡូវ) のように肉をパーム糖のカラメルソースで煮るのに欠かせない。ウコン (ល្មៀត)、ガランガル (រំដេង)、ショウガ (ខ្ញី)、レモングラス (ស្លឹកគ្រៃ) およびコブミカン (ក្រូចសើច) の葉はクルーン (គ្រឿង) と呼ばれるスパイスペーストのベースとして、クメールの煮物や、ほとんどすべてのカレーに不可欠の香辛料である。
グリーンカレー: 他の多くのゲーンと同様に数多くの香辛料やハーブをすり潰したペーストを炒めてココナッツミルクやナンプラー、砂糖、具になる野菜(豆ナス、タイナス、赤ピーマンなど)、肉、エビや魚を加えて煮込んで作る。コリアンダー(パクチー)やキダチトウガラシの一種プリック・キー・ヌーを未熟の青いときに収穫して加えるなど緑色のハーブ類を用いているため緑色となる。未熟な唐辛子にも辛味はあるので、見た目が緑色でも辛味はしっかりとある。タイ国内の食品会社によって既製品のペーストがレトルト食品の形で商品化されており、海外にも輸出されておりタイ国外でもよく知られている。
カレーライス: 日本ではカレーの辛味の度合いに応じて「辛口」「中辛」「甘口」などの区分があるカレールウやレトルトカレーも存在する。ただし辛味の度合いは日本国内で統一された基準は存在せず、メーカー各社の区分けになっている。日本においては伝統的な嗜好からジャポニカ米が用いられるのが一般的である。インドや東南アジアやヨーロッパでは、粘り気がなくパラパラとした食感のインディカ米が使用される。日本では1993年米騒動の際に、タイ王国からインディカ米が緊急輸入されたものの、ジャポニカ米との風味の違いにより日本人に忌避された。やがて南国風のカレーと相性が良いことが知られるようになった。香り米の一種として知られるジャスミンライスや、サフランで香り付けしたインディカ米を使うアジア料理店も増え、日本人にも支持層が広がってきている。日本のカレーにおける付け合せは、福神漬やラッキョウ漬けを使用する事が一般的である。
カレー鍋: 家庭ではだし汁にカレールウ、醤油や酒、その他の香辛料などを加えることで鍋のベースが作れる。また、2007年からは食品メーカー各社から、主婦の意見を取り入れ家庭向けにマイルドな味に仕上げた濃縮鍋つゆも市販されている。いずれの場合もだしのうまみとスパイスが重要となる。
サンバール: また日本では、インドの香辛料を使った汁物・煮物料理を、すべて「カレー」とみなしてしまう傾向があるが、誤った認識である(詳細は「インド料理#「カレー」とインド料理」を参照)。ただし、日本のスープカレーのルーツのひとつであるとされる。
マダガスカル料理: 乾燥した南西部のバラやアンヂュイの人々は、主に、サツマイモ、ヤムイモ、タロイモ、キャッサバといった根茎類、雑穀、トウモロコシなどを水煮して、コブウシの乳に浸したり、砕いたラッカセイで風味をつけたりして食べる。ニンニク、タマネギ、ショウガ、トマト、甘口のカレー粉、それに塩が、料理の味付けに使われる最も一般的な原材料である。沿岸部ではさらに、ココナッツミルク、ヴァニラ、チョウジ、ターメリックなどがこれに加わる。また、さまざな薬味が横に置かれる。薬味は調理の際に混ぜるよりむしろ、食べる際に、各人の好みに合わせてヴァリ又はラウカに混ぜ合わされる。もっとも一般的で基本的な薬味は、サカイ( sakay [saˈkai̯] )という赤唐辛子か青唐辛子から作られるスパイシーな薬味である。
カレー粉: カレー粉(カレーこ、カレーパウダー、英語: Curry powder)とは、カレー料理で使われるミックススパイスである。ウコン、トウガラシなど、数十種にのぼる多数の材料を配合して作られる。インドでは各家庭で自製されるが、日本では既製品が瓶や缶で売られている。
日本のカレー: これら市販のインスタントカレーには、通常、甘口・中辛・辛口、さらには激辛といった辛さのレベルが表示されている。これらは辛味成分(唐辛子由来のカプサイシン、胡椒由来のピペリン)の量を参考に各食品メーカーごとに独自の評価基準を設けて定めているもので、1972年(昭和47年)にエスビー食品が「ゴールデンカレー」に甘口・中辛・辛口の表示を行ったのが始まりとされる。辛さを抑えて子どもも一緒に食べられるようにしたものや、子ども向けのカレーも販売されている。スパイシーな風味のカレーは、素材の形や味を活かす伝統的な日本料理と対照的であるが、日本で独自に進化したカレーは、西洋料理を日本風にアレンジした洋食の一つとして定着し、トンカツやコロッケと並ぶ三大洋食の一つとされて人気となった。特にインスタントカレーの発明によって、カレーは手軽に作れる家庭料理となり、「国民食」と言われるほどの人気を誇っている。
カレー: カレー(咖哩、英: curry, タミル語: கறி, タミル語ラテン翻字: kaṟi)は、多種類の香辛料を併用して食材に味付けするというインド料理の特徴的な調理法を用いた料理に対する英語名。転じて、それを元にしたヨーロッパ系の料理や、同様に多種の香辛料を併用して味付けされる東南アジアなどの料理も指す。インド系、東南アジア系、洋食系のいずれも、国際的に人気のある料理のひとつとなり、世界中でカレー文化が根付いている。
シュリンプペースト: インドネシアやマレーシアでは唐辛子ベースの合わせ調味料サンバルによく使われ、これを入れた物はサンバル・トゥラシやサンバル・ブラチャンと称し、スープや炒め物など多くの料理に使用し、ナシゴレンなどのご飯ものやペナン風の腸粉やラクサなどの麺料理にも使用される。マッサマンカレーを含む各種タイカレー(ゲーン)にもよく使用される。通常は使用時に火で炙るか油で炒める。この時、非常に強烈な臭いがするが、それにより生臭みが飛ぶ。また、ナスなどの野菜やマンゴーなどの果物にかけても食べられる。インドネシア/マレーシア料理のフルーツサラダであるロジャックのタレにも加えられる。中華料理やタイ料理でも、ヨウサイなどの野菜を炒める時や、スープの調味料の一つとして使うことが多い。浙江省寧波市では醤油と蝦醤を合わせ、蒸したサトイモなどに付けて食べることも行われている。
甘味: 甘味(かんみ)とは味覚の一つ。菓子や果物などの甘い物を食べたときに感じる味。甘み(あまみ)とも呼ぶ。サトウキビなどから精製された砂糖や、果物に含まれる果糖などが甘味の主なものだが、近年は甘味料を使い、人工的に甘味を付けていることも多い。甘味の強さを甘味度といい、スクロース(砂糖)の何倍甘いかを数値で表わす。
合わせ調味料: 合わせ調味料(あわせちょうみりょう)は、砂糖や醤油などの基本的な調味料を複数混ぜ合わせたものの通称。製造段階で混ぜ合わせ、加熱処理してある商品(マヨネーズ・ウスターソース等)は通常「合わせ調味料」に含まない。一般家庭・大衆食堂にとっては、(風味が落ちるが)調理のたびに調合するより効率的である。しかし用途・使用量が限れるものもあり、増やし過ぎると古くなってしまうので注意が必要である。また、特定のメニューを高いレベルで簡単便利に作る事に特化した、メニュー提案型合わせ調味料商品群が市場を形成している。代表的なメニューとしては麻婆豆腐の素・インスタント麺の粉が挙げられる。
上白糖: 料理においては、甘味付けに使う他に、和食では煮物などで味を染み込ませる目的で利用される。
チャットマサラ: マンゴーやザクロの酸味と塩味の利いたミックススパイス。アサフェティダを配合するため硫黄臭がする。インドでは「ストリートフードのスパイス」と呼ばれている。インドでは、フルーツにかけて食べることも多い。
クラフトコーラ: 一般的に砂糖などの甘味料と、コーラの実などのスパイスやハーブ、オレンジやレモンなどの柑橘類を煮込んで作られている。使用される甘味料は製品によってそれぞれだが果糖ブドウ糖液糖などは使用されず、砂糖、サトウキビ糖、甜菜糖などが使用される。甘酒を甘味料として使用したものもある。製品の特色を色濃く表す構成要素である。コーラの実を始め、シナモン、クローブ、バニラビーンズなど多種多様なスパイス、ハーブが10種類程度で構成されるのが一般的である。種類が多ければ良いと言うわけではない。主にオレンジ、レモン、ライムが使用される。地域の特産を使いキンカンやみかん、ゆずやシークヮーサーなどが使用される場合もある。柑橘類を特徴におくクラフトコーラも多い。基本的には着色料や保存料などの添加物を使用しない、無添加のものが多い。
甘酢: 甘酢(あまず)は、合わせ調味料の一種で、酢に砂糖および塩を混合したもの。砂糖でなくみりんを使用することもある。三杯酢よりは甘めに作られる。野菜や魚介類を甘酢に漬けたものは甘酢漬け(─づけ)と呼ばれる。また、酢、砂糖、醤油を混ぜたものに、水で溶いた片栗粉を加えて加熱し、とろみをつけたものは甘酢あんと呼ばれ、中華料理に用いられる。中華料理に用いられる場合には、トマトケチャップが加えられる事もある。
カレー粉: 上記の複数のスパイスを焙煎し、粉末にし、混合し、熟成する。メーカーによってブレンドは異なる。カレー粉はあくまでもミックススパイスにすぎず、塩分やダシ(魚介や動物の肉に由来するうまみ)は入っていない。そのため、調理の際は塩分とダシ成分を加える必要がある(市販のカレールー製品には、すでに塩分とダシ成分が加えられている)。
甘味料: 古くは砂糖よりも製造コストが低い甘味料が菓子などに砂糖の代用として使用された。砂糖の数百倍程度の高甘味度を持つ添加物を使用すると食品の糖類含有量を減らすことができ、カロリーを抑える効果がある。清涼飲料水・菓子・アルコール飲料などに利用されることがある。また、虫歯の原因とならない(あるいは虫歯を予防する働きがあると考えられている)キシリトールなどの糖アルコール類が歯磨き粉やチューインガムに利用される。別の使い方としては、酵母や乳酸菌に代謝されにくい甘味料(合成甘味料や一部の天然甘味料)を砂糖の代用として使い、味の経時変化を抑えた漬物類などもある。
日本のカレー: さらに、英語では特にアジアの香辛料を多用した炒め煮料理全般をもCurryと呼ぶようになり、コリーン・テイラー・センは『カレーの歴史』の中でカレーを「スパイスを効かせた肉、魚、または野菜の煮込み料理で、ライス、パン、コーンミールなどの炭水化物が添えられた食べ物」と定義している。カレーは、1772年にベンガル知事で翌年初代インド総督となるウォーレン・ヘースティングズが、複数の香辛料とベンガル地方の主食である米とをイギリスに持ち帰ったことでイギリスに伝わった。多量の香辛料を使った野菜の炒め煮を米飯にかけた料理としてイギリスに渡ったカレーは、シチューのように小麦粉でとろみがつけられ、香辛料はイギリス人の味覚に合うように調合された。カレーは、ビクトリア女王にも献上されて好まれたといい、18世紀末にはイギリス社会に少しずつ浸透していった。
レッドカレー: レッドカレー(タイ語:แกงเผ็ด、ゲーンペッ)は、日本でタイカレーと呼ばれるタイ料理のひとつである。ゲーン・ペッとはタイ語で「汁物・辛い」を意味する。香辛料やハーブ(ニンニク、コリアンダー、エシャロット、唐辛子、ガランガル、ガピ、コブミカンの果皮、レモングラス)をすり潰したペースト(クルーン)を炒めてココナッツミルクやナンプラー、砂糖、具になる野菜(豆ナス、タイナス)、タケノコ、バジリコ、肉を煮込んで作る。飯や素麺にかけて食べる。香辛料のペーストに完熟して赤いキダチトウガラシの一種プリック・キー・ヌーを加えているため、赤色となる。タイ国内の食品会社によって既製品のペーストがレトルト食品の形で商品化されており、海外にも輸出されているため、タイ国外でもよく知られ、ココナッツミルクと具を加えるだけで手軽に調理できるタイ料理のひとつとなっている。
ゲーン・ルアン: 具材の量、魚、エビ、野菜、味の好みで調味料が異なる。
酸味: 代表的な酸味としては梅干のすっぱさやヨーグルトのすっぱさがある。レモン果汁、食酢、クエン酸、乳酸などには、酸味を感じさせる働きがある。酸味を感じさせるための食品添加物を「酸味料」などと呼称する。酸味を感じさせる物質は酸だけであると言われている。酸物質の種類によって、酸味の強さだけではなく味わい(「おだやか」「爽快」「刺激的」等)も異なる。食品の種類によって「合う」酸・「合わない」酸が異なるが、この嗜好は食経験による影響も大きい。甘味物質を加えたら酸味が弱まる、食塩を少量加えると酸味が強調されるが、多量の食塩だと塩辛さが勝つ、などの報告例がある。 ミラクルフルーツは、すっぱい食物に甘味を加える。
カレーライス: カレーライスが家庭料理として普及しはじめた大正時代には、小麦粉とカレー粉をバター等で炒めてカレールウを作り、これをかつおだしなどで伸ばしてカレーソースを作っていた。現在では、湯で溶かすだけでカレーソースが作れるインスタント・カレールウ製品が普及している。日本のカレーの具にはジャガイモ・ニンジン・タマネギが使われている。これらが定着したのは明治時代の終わり頃である。タマネギが使われ始めたのは明治20年以降であり、それ以前はタマネギの代わりに長葱が使われていた。野菜は具材として煮込む以外にも、素揚げやふかすなどした温野菜として添える場合もある。昭和期には、グリーンピースを飾りとして散らすことがよく行なわれていた。よく使われる肉は、豚肉・牛肉・鶏肉である。これ以外にも様々な具を使用したカレーがある(バリエーション、ご当地カレーを参照)。
カレーヨーグルト: カレーを作る際、隠し味としてしばしばヨーグルトが用いられるが、この商品は逆に、ヨーグルトにカレーが加えられたものである。パッケージは一食サイズのヨーグルトそのものであるが、象やターバンをかぶったインド人のイラストが描かれたオレンジ色をベースとしたデザインとなっており、明確にカレーを連想させるものである。フタの部分には「電子レンジでの加熱はおやめください」という赤文字の注意書きや、日本語とヒンディー語の併記による「ビックリなおいしさ」というキャッチフレーズも書かれている。内容は一見すればクリーム色をしたヨーグルトであるが、カレーの香りが非常に強く、粒のように細かく刻まれた牛肉や野菜(ニンジン、タマネギ、ジャガイモ)が含まれている。
酸味: 酸味(さんみ、sourness)とは、味覚のうちの一つで、一般に「すっぱい」と形容されるものを指す。代表的な酸味としては梅干のすっぱさやヨーグルトのすっぱさがある。レモン果汁、食酢、クエン酸、乳酸などには、酸味を感じさせる働きがある。酸味を感じさせるための食品添加物を「酸味料」などと呼称する。
ケチャップ: ケチャップ(英: ketchup)とは、野菜(トマトなど)、果実、キノコ、または魚介類などを原料にした調味料。バナナを使ったバナナケチャップもある。インドネシアでは、さらに、醤油や、大豆と小麦粉、砂糖などで作る甘い調味料ケチャップマニスなども含め、幅広い調味料を指す。
クランベリーソース: 最も基本的なクランベリーソースは、クランベリーに砂糖を加え、果実がはじけてとろみがつくまで煮詰める。砕いたアーモンド、オレンジジュース、ゼスト(オレンジや柑橘類の皮)、ショウガ、メープルシロップ、またはシナモン等を材料に加えるレシピもある。
パネーン: パネーンカレーペーストは唐辛子、ガランガル、レモングラス、コブミカン皮、コリアンダールート、コリアンダーシード、クミン種子、ニンニク、エシャロット、シュリンプペースト、塩およびピーナッツを主たる材料とする。 パネーンは通常、肉の細切りやカフィアライムの葉、ココナッツミルク、パネーンカレーペースト、パームシュガー、魚醤を用いて作られる。普通、パネーンには濃厚なココナッツミルクが含まれており、他の液体はほとんど足されない。
バーモントカレー: 1960年代初旬頃、家庭の食事は子供を中心に回り始めていたが、カレーは辛さや刺激から「大人の食べもの」という認識が強く、子供までを対象としたカレールー商品は存在していなかった。子供用のカレーは別の鍋で味付けを調整する必要があるなど、子供のいる家庭においてカレーは必要以上に手間の掛かる料理とされていた。そこでカレーの辛さを抑え、手軽に「子供も大人も一緒に美味しく食べられる」とのコンセプトで開発が始まった。開発当時の日本では「バーモント健康法(英語版)」と呼ばれる、アメリカ合衆国バーモント州に伝わるりんご酢とはちみつを使った民間療法が流行しており、これが商品名の由来となっている。それまでも同社の商品の一部では、原材料にリンゴと蜂蜜を使用してコクを出していたが、このカレーの開発にあたっては「バーモント健康法」の応用として、リンゴと蜂蜜が中心に取り入れられた。
砂糖: 砂糖は単に食品に甘味をつけるためだけではなく、食品にさまざまな効果を与えるためにも利用される。日本料理においては、「料理のさしすせそ」の一つに数えられ、中心的な調味料の一つとなっている。これは、醤油、塩、砂糖による組み合わせを基本とする料理が多いことによる。一方、西洋料理や中華料理においては、砂糖を大量に使う料理のほうが少ない。
カレーうどん: カレーうどんは、うどんにカレー汁をかけた料理。明治時代に生まれた和洋折衷料理の一つであり、うどんやそばに洋風の種物を使用した始まりとされる。カレー汁は、出汁にカレー粉を加えたりカレールーを出汁でのばし、片栗粉でとろみをつけたものが用いられる。具材は特に決まったものはなく、牛肉や豚肉、鶏肉などの肉や、ニンジンやタマネギ、ジャガイモなどの野菜が使用される。うどんの代わりにそばを使ったものを、カレーそばあるいはカレー南蛮と呼ぶが、カレーうどん・カレーそばとカレー南蛮は本来は別物であるとされる。本項ではその相違も含めて、カレーそばやカレー南蛮も合わせて解説する。
うま味調味料: うま味調味料(うまみちょうみりょう)とは、うま味を刺激する物質を人工的に精製した調味料である。ナトリウムと結合した結晶のかたちで扱われ、塩や砂糖のように、水などに溶かして使うことが多い。主成分はグルタミン酸ナトリウム、イノシン酸ナトリウム、グアニル酸ナトリウム。かつては「化学調味料」と称されていたが、1990年代から「うまみ調味料」と言い換えられるようになった(詳細は後述)。現在は、加工食品において原材料名として、「調味料(アミノ酸等)」と表記されていることが多い。初めて登場したうま味調味料は、グルタミン酸ナトリウムを主成分として1909年(明治42年)に発売された「味の素」である。
ゲーン・タイ・プラー: ゲーン・タイ・プラーはかなりスパイシーな部類のカレーになる。刺激的な味付けと鼻につんと来る風味が特徴で、通常は地域の人々とマニアの間でのみ楽しまれる。基本的なレシピでは主な材料は野菜と魚のみである。また、エビが使われることもあり、バリエーションによっては水の代わりにココナッツミルクが用いられる。タケノコ、タイナス(英語版)、豆ナス(英語版)、ジュウロクササゲ、生唐辛子というのが一般的なレシピになる。そのほかネジレフサマメノキ、ベイビー・コーン(英語版)、カボチャが加えられたり、タケノコが無い場合は代わりにジャガイモが用いられることもある。これらの具材にタイ・プラーが加えられ、この料理の独特な香りと風味を決定づける。加えてシュリンプペースト、ウコン、オオバンガジュツ(英語版)、レモングラス、コブミカン、赤唐辛子、コショウ、タマネギ、ニンニクが香辛料として用いられる。
インドネシア料理: インドネシアには香辛料を多用した辛口の料理が多く、一般的な調味料にはエシャロット、ニンニク、唐辛子、胡椒、ウコン、ガランガー、レモングラス、キャンドルナッツ、トラシ、ココナッツミルクなどがある。ケチャップマニスとブンブ・カチャン(bumbu kacang、ピーナッツソース)は数多くのインドネシア料理に使用される。ケチャップマニスとココナッツミルクは万能調味料であり、またどんな料理にも何らかのサンバルが必要である。ココナッツミルクはインドネシア語で「サンタン」(santen)という。ソト(soto)、グドゥッ、ルンダン、グライ(gulai)、サユロデ(sayur lodeh)、ナシウドゥッ、ナシクニンなどの様々な料理で使用される。