mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
サラダ記念日: 『サラダ記念日』(サラダきねんび)は、俵万智の第一歌集。河出書房新社、1987年5月8日初版発行、ISBN 4-309-00470-9。
俵万智: 大阪府北河内郡門真町(現門真市)生まれ、同府四條畷市、福井県武生市(現・越前市)育ち。福井県立藤島高等学校に入学し、演劇部に所属した。指定校推薦で早稲田大学第一文学部に入学、日本文学専修に進級した。在学中に心の花を主宰している佐佐木幸綱に師事し短歌の世界に入った。なお、大学時代は「アナウンス研究会」に入っていた。1985年(昭和60年)に大学を卒業すると、神奈川県立橋本高等学校の国語教員として働きながら発表した『野球ゲーム』で第31回角川短歌賞次席。受賞は米川千嘉子に譲るも、その奔放で斬新な表現が歌壇の話題をさらった。翌年、『八月の朝』で第32回角川短歌賞を受賞。同年の次席は穂村弘であった。1987年(昭和62年)発行の第一歌集『サラダ記念日』は歌集としては異例の大ベストセラーとなって社会現象を引き起こし、ライトヴァース(英語版)の旗手として口語短歌の裾野を一気に広げた。
サラダ記念日: 著者の俵万智は1985年の第31回角川短歌賞次席作品「野球ゲーム」からすでに現代口語短歌のホープとして知られていたが、月刊カドカワの連載「とれたての短歌です。」でも広く注目を浴び始めており、その俵の第一歌集ということで刊行前から話題となっていた。出版されるや280万部のベストセラーとなり、1987年度ベストセラーランキングの第1位となった。ちなみに初版の発行部数は8000部であった。表題の「サラダ記念日」(「この味がいいね」と君が言ったから7月6日はサラダ記念日)のほか、第32回角川短歌賞を受賞した「八月の朝」などを含む434首を収録。発売翌年、第32回現代歌人協会賞を受賞した。新しい現代短歌の先駆けとなり、後に続く若手の歌人たちに影響を与えた。井狩春男によると、この本がベストセラーになった後にも、書名を『サラダ日記』と間違える出版関係者が何人もいたという。
サラダ記念日: 明治大学政治経済学部教授で文学者のマーク・ピーターセンは、この歌集のという詩について、「その『おまえ』と『オレ』を you と me にしてしまい、その上、英語で真似できない『決めつけられて』という表現の簡潔さもなくしてしまったら、その歌の魅力の何が残るだろう。はたして、これは俵万智の歌だと、人に紹介する意味があるのだろうか」と日本語の詞を英訳することそのものに嘆きを覚える様を自著に記している。
ホテル・カリフォルニア (曲): 前述の通り、幅広いジャンルのミュージシャンにカバーされている曲であるが、ここでは日本語によるカバーに限定して記載する。なお、以下の各楽曲は歌詞はすべて異なる。ライブでは、キャンディーズが1978年に披露している。また、「直訳ロック」で知られるギタリストの王様はライブにおいてこの曲を「旅館カリフォルニア」として詩の朗読のスタイルで披露することがある。
ホテル・カリフォルニア (曲): 「ホテル・カリフォルニア」 (Hotel California) は、イーグルスのアルバム『ホテル・カリフォルニア』のタイトル曲。架空のホテルを舞台としている(アルバム記事も参照)。
俵万智: 日常会話で使われるカタカナを巧みに使い、親しみやすい歌風は多くの人々の心を掴んだ。1994年(平成6年)、戯曲「ずばぬけてさびしいあのひまわりのように」を書き、つかこうへい事務所が上演した。その時の様子は『ひまわりの日々』に描かれている。また2003年(平成15年)より初の小説『トリアングル』を読売新聞に連載、阿木燿子監督の『TANNKA 短歌』として映画化された。2003年11月に男児を出産。2006年(平成18年)歌集「プーさんの鼻」で第11回若山牧水賞を受賞。同年から宮城県仙台市に居住していたが、2011年(平成23年)3月11日の東北地方太平洋沖地震(東日本大震災)の発生を受け、沖縄県・石垣島に移住した。
ホテル・カリフォルニア (曲): その印象的な旋律、暗喩に富んだ歌詞から広く愛聴され、現在では全世界的にロック・スタンダードとして定着しており、数々のロックミュージシャンにとどまらず、ポップス、ラップ、ラテン、レゲエなど、ジャンルを超えたカバー・バージョンがある。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500(2010年版)において49位にランクイン。ギターワールド誌が選ぶ「偉大なる12弦ギターソング」で、1位に選ばれている。
ホテル・カリフォルニア (曲):  また、checkout (チェックアウト)は、北米口語でしばしば「自殺する」の婉曲表現に用いられる。
ホテル・カリフォルニア (曲): 舞台は、コリタス(サボテンの一種だがメキシコでマリファナの隠語でもある)の香りたつ、カリフォルニアの砂漠エリアのハイウェイ。主人公は、長時間の運転に疲れて、休むために立ち寄った小綺麗なホテルに幾日か滞在し、快適な日々を送っていた。しかし、堕落して快楽主義的な過ごし方を続ける滞在客たちに嫌気が差して、以前の自分の日常生活に戻るため、ホテルを去ろうとしたものの、離れようにも離れられなくなった...というミニストーリーである。ドン・ヘンリーは2007年9月11日の英デイリー・メール紙にてそれらについて「幾つかのこの曲の歌詞の拡大解釈には大変驚かされ続けている。この歌詞の内容はアメリカ文化の度を越した不品行と、私達の知り合いだった女の子達についてだった。しかし芸術と商業主義との危ういバランスについてでもあった。」と述べている。
ホテル・カリフォルニア (アルバム): 『ホテル・カリフォルニア』(Hotel California)は、1976年にリリースされた、ロックバンド・イーグルスの5作目のアルバム。同年度のグラミー賞最優秀レコード賞受賞作品。アメリカレコード協会(RIAA)により米国で3番目に売れたアルバムとして認定されている。
ホテル・カリフォルニア (曲): 日本では何度かシングルCDで再発されている。
俵万智: 俵 万智(たわら まち、1962年12月31日 - )は、日本の歌人、エッセイスト。本名同じ。結社「心の花」所属。所属事務所は東京コンサーツ。父は希土類磁石の研究者の俵好夫。
海やまのあひだ: 歌集名「海やまのあひだ」は、日本の町や村々、そこに暮らす人々の生活、人生を含意する。1904年から1925年までの作品が収録されている。歌の表記に一字空けや句読点、ダッシュを用いているところが独特である。「かそけさ」「さびしさ」「ひそけさ」という語が頻出し、歌集の内容を特徴付けている。しばしば引用される歌に次のようなものがある。
135 (バンド): 収録曲は、「ホテル・カリフォルニア」「ユア・オンリー・ロンリー」「ジス・マジック・モーメント」「テイク・イット・トゥ・ザ・リミット」「カリフォルニアの青い空(原題はIT NEVER RAINS IN SOUTHERN CALIFORNIA)」「ダンス・ウィズ・ミー」「テイク・ミー・ホーム・カントリー・ロード」「リッスン・トゥ・ザ・ミュージック」「ユーヴ・ガット・ア・フレンド」「カサブランカ」「デスペラード」。「カリフォルニア~~」「リッスン・トゥ~~」「デスペラード」の3曲を除き日本語歌詞による。メンバーの本田義博は、2002年3月27日に「本田義博 from 135 -ICHI SAN GO-」として、「アイ ノ チカラ(ノの前後にスペースが入る。また、チカラの上に傍点が入るのが正しい)」でソロデビューした。
ホテル・カリフォルニア (曲): 1976年作品。作詞・作曲は、ドン・フェルダー、ドン・ヘンリー、グレン・フライとなっているが、イントロのギター、「メロディー」、後半のツインギター・ソロ、サウンドも含めて、作曲はドン・フェルダーが担当した。詞作はドン・ヘンリーである。グレン・フライはこの曲の詞曲への貢献はほとんどないが、詞のアイデアを出したとされる。北米市場においては、「ニュー・キッド・イン・タウン」に次いでシングル・カットされ、ビルボード誌全米チャート第1位となった。イーグルスの楽曲が同チャートで1位を獲得したのは「我が愛の至上」「呪われた夜」「ニュー・キッド・イン・タウン」につづいて4作品目であり、これより後には79年の「ハートエイク・トゥナイト」があるのみである。
ホテル (曲): 「ホテル」は、なかにし礼・作詞、浜圭介・作曲による日本の歌謡曲。この曲は各社競作で、当初から複数の歌手によるバージョンがシングル盤としてリリースされた。元々歌詞の主人公は女性であるが、おもに男性歌手によって歌われることが多い。1984年に発売された立花淳一のバージョンが80万枚を越える最大のヒット作となったとされるが、1985年には、島津ゆたか、森本英世のバージョンも発売され、それぞれ一定の成功を収めた。特に島津にとっては、この曲はヒット曲、代表曲と見なされている。さらに、島津は1985年の 第18回日本有線大賞においてこの曲で有線音楽賞を受賞しており、この曲の代表的な歌手として扱われている。女性歌手による歌唱としては、シングル化はされていないが、テレサ・テンによるものがある。2012年から、福山雅治のラジオ番組『福山雅治のSUZUKI TALKING F.M.
旅愁 (唱歌): 旅愁(りょしゅう)は日本の詩人である犬童球渓が明治40年(1907年)に詞を訳した翻訳唱歌である。1907年8月に発表された音楽教科書「中等教育唱歌集」で取り上げられて以来、日本人に広く親しまれてきた。原曲はジョン・P・オードウェイ(John P. Ordway)による“Dreaming of Home and Mother”(家と母を夢見て)という楽曲である。2007年(平成19年)に日本の歌百選の1曲に選ばれた。中国や台湾では、李叔同の作詞により『送別』の題で広く知られていて、中学校で教えられている。日本と同様にアメリカ音楽だと気がつかない人も多い。1982年の中国の映画『北京の思い出(城南旧事)』(沈潔主演)でも劇中歌として使われた。李叔同は1907年当時日本留学生で東京音楽学校に在籍していたから、日本でこの曲に接し中国語で作詞した可能性がある。
南国土佐を後にして: 『南国土佐を後にして』(なんごくとさをあとにして)は、武政英策が作詞・作曲した歌謡曲、またそれを元にした映画。
峠の我が家: 『峠の我が家』(とうげのわがや、原題:Home on the Range)は、アメリカ合衆国の民謡で、カンザス州の州歌。『この地の我が家』『平原の我が家』などの訳題もある。
三浦守治: 東京大学医学部2号館本館の東入口には「世の中の風あらく吹きしきるとも 心の海に波なたてそね」の歌碑が掲げられている。
旅の終りに: 「旅の終りに」(たびのおわりに)は、日本の演歌歌手である冠二郎が1977年に発表した楽曲(シングル盤レコード)である。
夏をあきらめて: 歌詞に登場する「Pacific Hotel」とは、神奈川県茅ヶ崎市で上原謙・加山雄三父子が経営していたパシフィックパーク茅ヶ崎のことである。
カリフォルニア (レッド・ツェッペリンの曲): 「カリフォルニア」 (Going to California) は、イギリスのロックグループ、レッド・ツェッペリンの楽曲。1971年、彼らの第4作アルバム『レッド・ツェッペリン IV』のB面3曲目に収められて発表された。作詞作曲はジミー・ペイジとロバート・プラント。レコードでの演奏時間は約3分30秒。
五木寛之: 作家デビュー前には「のぶひろし」のペンネームで多くのCMソングを作詞し、清酒富久娘、日本盛、日石灯油、花王石鹸、東京トヨペット、レナウン、神戸製鋼などを手がけ、「日本盛はよいお酒」の詞は長く使われた。テレビ工房名義の「日石灯油」は、社名を入れ替え(日石灯油→日石三菱→ENEOS灯油)つつ現在も使われている。CM以外の詞も手がけた中には、日本石油の野球部応援歌、「国産品愛用の歌」などもある。クラウンレコード時代の作品「そんな朝でした」(高石かつ枝歌)は「ねむの木の子守歌」のB面として発売されてよい売り上げとなった。立原岬のペンネームで「旅の終りに」(冠二郎)等も作詞した。また、五木寛之の名では「青年は荒野をめざす」(ザ・フォーク・クルセダーズ)、「金沢望郷歌」(松原健之)、「愛の水中花」(松坂慶子)などの作詞を手がけている。
池田充男: テイチクレコードより作詞家デビューし、現在も現役で活動している。 1992年の第34回日本レコード大賞歌謡曲・演歌部門で、大月みやこの『白い海峡』が大賞、1999年には服部浩子の『旅路の花』が第32回日本作詩大賞、2006年には香西かおりの『最北航路』が第39回日本作詩大賞を受賞。
ひたすらな道: 全て高野喜久雄の詩による。日本語。
魅惑の宵: 2006年にFoxから発売された1958年の映画「南太平洋」のDVDについての解説によると、「リーマン・エンジェルが次のように語っている:オスカー・ハーマンスタイン2世は、動詞をあしらった歌を書きたいと思っていたのだが、実際に書くまでに10年待ったのだ。そしてこの曲を書いたのだが、この曲の中では歌詞の一つ一つのまとまりが、『見る』とか『聞こえる』とか『飛んでいく』といった動詞を中心に組み立てられているんだ」
クーロンズ・ホテル: 「クーロンズ・ホテル」(英語: Kowloon's HOTEL)は、 てにをはの楽曲。
ホテル・カリフォルニア (アルバム): 1976年10月20日から22日にかけて「The LA Forum」で行われた未発表ライヴ。
あなたのことが大すき。: 『あなたのことが大すき。』(あなたのことがだいすき)は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、プリシラ・アーンが2014年に発表した日本企画のスタジオ・アルバム。スタジオジブリ制作のアニメーション映画『思い出のマーニー』と連動した歌集アルバムで、同作の主題歌「Fine On The Outside」も収録されている。
石本美由起: 他の代表曲には、故郷の窓から遠い空を想い続けた少年の日を思い出して書いたという「憧れのハワイ航路」や「薔薇を召しませ」、「陽気なハーモニカ娘」、「こんなアベック見たことない」、「渡り鳥いつ帰る」、「逢いたかったぜ」、「東京の人さようなら」、「逢いたいなァあの人に」、「ソーラン渡り鳥」、「十国峠の白い花」、「おんなの海峡」、「大ちゃん数え歌」(アニメ「いなかっぺ大将」主題歌)、「長良川艶歌」(日本レコード大賞)、「矢切の渡し」(日本レコード大賞)、「河内おとこ節」「女の旅路」(日本レコード大賞)などがある。「長良川艶歌」、「矢切の渡し」は2年連続の日本レコード大賞の偉業だった。「酒場ひとり」は1992年日本作詩大賞グランプリ。
鷹山宇一: 「都会風景」「荒野の歌」「海と貝殻」など
千曲川旅情: 「舞踊歌謡」シリーズのひとつであり、B面の「臼田ばやし」は下谷二三子とのデュエット。作詞を担当した佐々木都は長野県佐久市にある老舗旅館「清集館」の女将。佐々木は地域や女性のための活動も長年続け、随筆集、短歌集を多数出版するなど、文筆家としても知られている。
I've Been Everywhere: 歌い出し: I was totin' my pack along the dusty Winnemucca road4章: ピッツバーグ, パーカーズバーグ, Gravelbourg, コロラド,エレンズバーグ, Rexburg, ヴィックスバーグ, Eldorado,Larimore, Atmore, Haverstraw, チャタヌーガ,Chaska, ネブラスカ, アラスカ, Opelika,Baraboo, ウォータールー, カラマズー, カンザスシティ,スーシティ, Cedar City, ドッジシティ.
カリフォルニア (ジョニ・ミッチェルの曲): 「カリフォルニア」(California)は、ジョニ・ミッチェルが作詞作曲し1971年に発表した楽曲。
鈴木康文: 1978年6月、匝瑳市の野手海岸、のさか望洋荘の敷地内に歌碑が建てられた。
港が見える丘: そして更に岩谷が詞を改作したものが、園まりの「逢いたくて逢いたくて」である。
クワイヤーガール・ホテル: 全曲ともトーリ・エイモス作。
我家: 表題曲「我家」は、松山の自叙伝を原作とした映画『旅立ち〜足寄より〜』の主題歌として使用された。
林古渓: 『はまべ』(後の『浜辺の歌』)を『音楽』に掲載した理由は、牛山は後輩の成田為三に作曲の試作として古渓の『はまべ』の詞を勧めたという。辻堂東海岸を思い出し作詞したというのが一般的な説であるが、異論も多い。国立国語研究所所長、国語学会代表理事などを務めた林大は長男。
神奈川県々歌: 作詞者不明(神奈川県選定)、作曲は町田嘉章。伝統的な民謡に対する「新民謡」として作られた歌で、横須賀海軍工廠や葉山の御用邸、箱根温泉など相模国の名所が全12番の歌詞に織り込まれている。
埴生の宿: 日本では、里見義訳詞の唱歌『埴生の宿』として広く知られている。1 埴生(はにふ/はにゅう)の宿も 我が宿 玉の装い 羨(うらや)まじ のどかなりや 春の空 花はあるじ 鳥は友 おゝ 我が宿よ たのしとも たのもしや 2 書(ふみ)読む窓も 我が窓 瑠璃(るり)の床も 羨まじ 清らなりや 秋の夜半(よは/よわ) 月はあるじ 虫は友 おゝ 我が窓よ たのしとも たのもしやこの訳詞は1889年(明治22年)12月に東京音楽学校が出版した『中等唱歌集』に収載された。太平洋戦争勃発に伴い、洋楽レコードが「敵性レコード」として廃棄が呼びかけられる中でも、『埴生の宿』や『庭の千草』など歌詞を邦訳にしたものは、国民生活になじんでいるとして敵性レコードから除外された。2006年(平成18年)には日本の歌百選の一つに選ばれている。
出雲路: 望郷の念を郷土の風景にたくしたもの......。
想い出のサンフランシスコ: 曲はコウリーが、歌詞はクロスが作っている。二人のアマチュア作家がニューヨークに移った後に、サンフランシスコに対して抱く郷愁を歌にしたものである。この曲は、もともとはクララメイ・ターナーのために作られたもので、ターナーは自分のコンサートのアンコールでしばしば歌っていたのだが、自分自身で実際に吹き込むことはなかったのである。トニー・ベネットの伴奏者を長きにわたって務め、作詞作曲をした二人の友人でもあったラルフ・シャロンの紹介で、トニー・ベネットの持ち歌になったのである。シャロンは、ベネットと一緒にツアーに出て、サンフランシスコのフェアモント・ホテルに向かっている時に、ベネットにこの曲を教えたのである。
服部良一: 代表作としては、淡谷の『雨のブルース』、霧島昇・渡辺はま子の『蘇州夜曲』、中野忠晴の『チャイナ・タンゴ』、モダンの余韻を残す霧島の『一杯のコーヒーから』、高峰三枝子が歌った感傷的なブルース調の『湖畔の宿』、機知にとんだコロムビア・ナカノ・リズムボーイズの『山寺の和尚さん』、渡辺の『いとしあの星』など、いずれも大ヒットし、服部メロディーの黄金時代を迎えた。だが、太平洋戦争が始まると服部が手がけるジャズ音楽は敵性音楽として排除された。そのような中、1942年に渡辺はま子の『風は海から』、1943年に李香蘭の『私の鶯』などの佳曲を発表し、軍歌一色の中で数少ない抒情性あふれる作風が評価された。1944年上海に渡り(これは軍歌作曲の依頼から逃げるためだったという説がある)ジャズの活動の場を求めた。上海バンスキングの作者の斎藤憐は服部らに取材して同作を書き上げた。
熊谷金治: 大和銀行日本橋支店勤務を経て、1979年より音楽活動に専念。1980年、国鉄キャンペーンソング『なぜ旅に出るの』でデビュー。当初は「くまがい金次」の名前で活動していた。自然や旅をテーマとした叙情的な歌詞が特徴で「蔵王に住む歌詩人」と形容される。自身も自然保護や農業に造詣が深く、これらの講師や野外活動のインストラクターなども務める。CMソングやサウンドロゴも手がけるほか民謡歌手の庄司恵子にも楽曲を提供している。
おおスザンナ: この歌はスティーブン・フォスターの代表曲というだけではなく、アメリカで最も有名な歌の1つである。また、歌詞はカリフォルニアへ旅立つ内容にアレンジされて、フォーティナイナーズの非公式テーマ曲になった。ペンシルベニアドイツ語のこの歌は、メロディーはフォスターのままだが、詞は完全に異なる内容である。日本には、1852年頃にジョン万次郎が初めてこの曲を伝えた。その後、1964年にはNHKのテレビ番組『歌のメリーゴーラウンド』で日本語の歌で放送された。また、学校教育でも用いられており、小中学校の音楽の教科書にもたびたび掲載されている。近鉄特急の大和西大寺駅到着前のチャイムとしても採用されている。
手をのばす: 手をのばす(てをのばす)は、第74回(2007年度)NHK全国音楽コンクール小学校の部課題曲。作詞は俵万智、作曲は新実徳英。
おやじの海: 1972年に佐義達雄の作詞作曲、村木の歌唱で、この曲のシングルを500枚自主制作した。それから6年後の1978年頃に、北海道釧路市で有線放送から人気に火が付き、数か月で全国に広がった。1979年2月にシングルを再発売、その後翌1980年に掛けて大ヒット、ロングセラー曲となった。1998年、直島町文化協会から直島町への寄贈でつつじ荘に「おやじの海」の碑が建てられた。
唄めぐり 北から南、西東: 全12曲 作詞:横井弘/作曲・編曲:白石十四男
パシフィックパーク茅ヶ崎: ブレッド&バター、サザンオールスターズの楽曲にはこのホテルのことを歌った「HOTEL PACIFIC」という曲がある。なお、かつて経営者でもあった加山雄三によって上記の二曲ともカヴァーされ、2012年1月11日にドリーミュージックよりリリースされた「若大将・湘南FOREVER」(MUCD-1256~7)に収録されている。また、2008年公開の、1960年代後半の日本を舞台とした映画『GSワンダーランド』の主題歌で、同年シングルとしてもリリースされた「海岸線のホテル」の歌詞にも“茅ヶ崎パシフィック・ホテル”が登場する。作詞は橋本淳、作曲は筒美京平。歌と演奏は、劇中登場する架空のグループ・サウンズであるザ・タイツメン(栗山千明、石田卓也、水嶋ヒロ、浅利陽介)。桑田佳祐が作詞・作曲を手掛け、サザンオールスターズと研ナオコが歌唱した「夏をあきらめて」の2番の歌詞にもこのホテルが登場する。
あなたと生きる: タイトル曲「あなたと生きる」は千家和也が作詞、猪俣公章が作曲を務めている。カップリング曲「海辺のホテル」はうすいよしのりが作曲を務めている。演奏はポリドール・オーケストラが担当。
やしきたかじん: 前述の秋元のコメントの通り、たかじんの歌詞へのこだわりが強く、かつて多くたかじんの曲の作詞・作曲を手がけた鹿紋太郎が新曲作りに取り組む際には、鹿がたかじんの自宅に泊り込んで半月程度の合宿をおこなったという。1981年には、谷村新司が作詞・作曲し、たかじんが歌ったアニメ映画『機動戦士ガンダム』(劇場版3部作の第1作目)の主題歌『砂の十字架』が13万枚 のヒットとなるが、本人にとっては生涯最大の汚点だという。これには数々の事情があり、当時たかじんを担当していたディレクターがキングレコードの部長に涙ながらに土下座をして、長い間鳴かず飛ばずだったたかじんに「レコードを出させて下さい」と直訴。その結果キングレコードは条件として、たかじんにガンダムの主題歌を歌うように指示、たかじんも歌詞に「ガンダム」という固有名詞がないことを条件に、(土下座したディレクターのこともあり)渋々承諾する。
フランチェスカの鐘: 1948年(昭和23年)6月に発売された。1番と2番の間に菊田の妻・高杉妙子が吹き込んだ台詞が入れられており、菊田は広島や長崎をイメージしたわけではなく、女性の別れ話を真に受けた男が修道院に入ってしまう悲恋物の歌謡曲であった。映画やドラマのテーマソングではなく、特にレコード歌謡として、1947年(昭和22年)に菊田に書いてもらったもので、古関は「鐘の鳴る丘」などで忙しく、1年くらい過ぎた頃、コロムビアの根村ディレクターから催促され、一気呵成に書き上げたという。古関メロディーのヒット曲のなかでは珍しいブルース歌謡で、戦後、スウィング・ジャズが随分歌謡曲に取り入れられていたので、古関もその音楽傾向を意識して、楽曲を完成させた。古関が菊田に「フランチェスカは、どこの修道院ですか」と問うと、「さあ、どこにあるかな。俺の好きな発音だから使っただけ!」と答えたという。
勉強の歌: 「勉強の歌」(べんきょうのうた)は、森高千里が1991年にリリースした歌である。1991年2月10日に12枚目のシングル「勉強の歌/この街 (HOME MIX)」(両A面)の1曲目として発表された。
屋嘉節: 「屋嘉節」(やかぶし)は、琉球民謡の曲のひとつ。1945年の沖縄戦後に、金武村(現在の金武町)屋嘉に設けられた旧日本軍将兵の捕虜収容所で創作された。作曲は山内盛彬、作詞は金城守賢とされることが多いが、渡名喜庸仁なども自分が作詞者だと称している。また、複数の異なる歌詞が「屋嘉節」として伝えられている。金武町に建立されている「日本軍屋嘉捕虜収容所跡の碑」の裏面に刻まれた「屋嘉節」の歌碑にある歌詞には、作詞者は明記されていない。さらに、同趣の曲として「PW無情」、「敗戦数え歌」があり、特に前者については歌詞が「屋嘉節」と繋げられて、ひとつの曲として扱われることもある。
山之口貘: 声高に世界平和や軍縮を叫ぶのではなく、そして皮肉や批判を込めるのではなく、あくまで静かに崇高な思いを込めた詩である。故郷を描いた詩も書いた。『沖縄風景』では軍鶏が飼われていた庭を、『がじまるの木』では大きなガジュマルの木を、『耳と波上風景』では美しい東シナ海を描いた。『不沈母艦沖縄』では沖縄戦で無残に破壊された遠い故郷を想い、『沖縄よどこへ行く』では日中米などに翻弄された沖縄の歴史・文化を辿りつつ、アメリカ統治下に置かれた故郷の日本への復帰を切実に願った。『弾を浴びた島』では久し振りの帰郷で、琉球語が消失した戦後の姿に直面した困惑を描いた。フォーク歌手の高田渡が『生活の柄』『結婚』『鮪に鰯』など、山之口の詩の多くを歌った。また、大工哲弘、石垣勝治、佐渡山豊、嘉手苅林次らのミュージシャンと共に山之口の詩に曲をつけたアルバム『貘-詩人・山之口貘をうたう』を作成した。
ロマンへの旅立ち: 12曲目「海を見ていたら」と13曲目「悲しみのシーズン」の合間には、10秒程度のブランク・タイムが挿入されている。
たかたかし: 何かオーラみたいなもの」を感じ、「格好いいなあ」という印象を抱いた。デビュー曲「恋する季節」を「麻生たかし」のペンネームで書き、たかは「声に凄く特徴がある。押しつけがましくなく、突き抜けている声」に魅了され、当時よく見ていたアメリカのミュージカルスターを西城の姿に重ねていた。「愛のメモリー」は「万葉集」から、藤原鎌足が采女安見児を得たときに詠んだ歌「われはもや安見児得たり皆人の得難にすとふ安見児得たり」を基に作詞し、スペインの「マジョルカ音楽祭」に作ったラブ・バラード風のスケールの大きな曲で、松崎の歌唱力をアピールするに相応しく最優秀歌唱賞、総合2位になる。1980年に作詞家として独立し、五木ひろし「おまえとふたり」、川中美幸「ふたり酒」、美空ひばり「おまえに惚れた」、都はるみ&岡千秋「浪花恋しぐれ」を送り出す。
鵲橋: 歌題としても良く取り上げられ、新古今集の冬の部に収録された中納言大伴家持の和歌「かささぎのわたせるはしに置く霜の白きを見れば夜ぞ更けにける」は小倉百人一首にも収録されており有名だが、七夕の歌ではなく冬の歌である。
南島歌遊び: そういうのに較べると、もう一つ共鳴しきれない」として、日本の土地に根ざした土着の音から新しい音楽を作り上げていきたいと思いを持ちながら「日本の音楽は、いつまでもヨーロッパのまねをしていくことになるのではないか」と悩んでいた。その後鹿児島に赴任し、南島の民謡を採取する作業の中で「今まで私が採取してきた民謡と全く違う」「南島は日本の本土から遠く海を距ててたでしょう、そのことによって、日本社会ががんじがらめになっていた封建制度に汚染されていなかったんです。だからそれが本来の日本の民謡ではないか」との思いを持つようになり、当地の民謡を素材とした独唱曲「美しき南の島の歌」を発表した。
軍国歌謡: 1941年の太平洋戦争開戦後にNHKでは「ニュース歌謡」を放送し、『宣戦布告』(野村俊夫、古関裕而)、『皇軍の戦果輝く』(同)、『タイ国進駐』(島田磬也、山田榮一)などを放送し、『英国東洋艦隊潰滅』(高橋掬太郎、古関裕而)は、のちにサトウハチローが新たな詞を付けて、『断じて勝つぞ』としてもレコード化された。また内閣情報局は「敵性音楽」の排除を目指し、1943年には政府の広報誌『週報』で曲名のリストを掲げ、鼻声でも歌ってはならぬなどと通知した。また1943年には大政翼賛会により「国民の心を明るくのびのびとさせるような運動」としてを国民皆唄運動が展開され、各地の運動では『海ゆかば』、『この決意』(大政翼賛会標語、片山頴太郎)を必唄歌曲とされ、愛国百人一首の海犬養岡麿に山本芳樹の曲を付けた『みたみわれ』も指定歌曲とされた。これらの唄は『週報』にも掲載される。
茶わんむしのうた: 1921年(大正10年)に、現在の霧島市立宮内小学校に勤務していた石黒ヒデが、学校対抗の学芸会で披露した劇「行きくれし旅の子」の劇中歌として作詞・作曲した。戦後になって、鹿児島の民謡の発掘・収集・普及活動に尽力した久保けんおが鹿児島市立天保山中学校在職中に採譜した。アメリカの民謡、「ヤンキードゥードゥル」の替え歌であるとの説がある。
後から前から: 1978年にデビュー曲『カナダからの手紙』(平尾昌晃とのデュエット曲)が大ヒットするも、ソロ歌手転向後低迷が続いていた畑中が1980年ににっかつロマンポルノ『愛の白昼夢』に出演し世間に衝撃を与えた時期と前後してリリースされた。本楽曲は同名映画共々ヒットするが、歌詞の内容からしてゴールデンタイムのテレビ番組には不適切と見られたせいか、畑中がテレビ番組で本楽曲を披露するのは殆ど深夜番組に限られていた。要注意歌謡曲指定制度の適用を受けていたとみられるが、最後に制度が改訂された1983年には指定されておらず、それ以前の指定状況は不明。作詞のクレジットが「豊兵衛」となっているのは、作詞を担当した荒木とよひさが「四季の歌」を作詞・作曲しており、「四季の歌」は教科書に掲載されるほどの真面目な曲であることから「これを作った人間が、このようなエロティックな曲の作詞をしたというのはイメージが悪くなる」ため。
歌の散歩道: 『歌の散歩道』(うたのさんぽみち)とはここでは1.について説明する。
きまぐれな予感: なお、1987年に発売されたイメージアルバム「空色のメロディ 水沢めぐみ作品集」に、この作品のイメージにもとづく楽曲「雨傘ワルツ」が収録されている。作詞・作曲は谷山浩子、歌は笠原弘子。
ホテル・カリフォルニア (曲): ドン・ヘンリーは2007年のJon Soederとのインタビューでの『(歌詞にある)ワインはスピリット(蒸留酒)ではないのでは?』との指摘に対し、自分はワインと蒸留酒の製法と分類の仕方を正しく知ってる程度には十分酒をたしなんでいると皮肉を言うとともに「貴方が最初でも無いが、完全に歌詞の解釈を間違って比喩を見落としている。...歌詞のその部分は酒とは全く関係ない。社会政治的なメッセージである。」と述べている。歌詞の最後は、こんな環境に居続けると自分がダメになると気づいた主人公が、出口を求めてホテル館内を走り回っていた際に警備員にたしなめられ、という言い切りの言葉で終わり、直後に続くフェルダーとウォルシュによるツイン・ギター・リフと そのフェイドアウト効果により、聴き手に余韻を与える構成となっている。
間部詮勝: ペリー来航時の日本側の狼狽を読んだ狂歌『泰平の眠りを覚ます上喜撰 たつた四杯で夜も寝られず』の作者を間部詮勝とする説がある(「久里浜村誌」1917年(大正6年)刊。号の「松堂」で記載)。
ボレロ・カリフォルニア: 『ボレロ・カリフォルニア』は、1990年当時のカリフォルニアをテーマにしたコンセプト・アルバムで、イーグルスの「ホテル・カリフォルニア」が発表された1970年代から本作が制作されるまでの十数年間に、カリフォルニアの住民たちに訪れた生活感の変化を音で表現したものである。制作にあたっては、オーケストラをバックにラテン音楽を基調としたサウンドを目指し、アレンジャーにニック・デ・カロ、エンジニアにアル・シュミットを迎え、打ち込みを使わずにアメリカのベテラン・スタジオ・ミュージシャンたちとロサンゼルスでワン・テイク録音された。レコーディングはキャピトル・スタジオ、マッド・ハッター・スタジオおよびマスターズ・スタジオが使用され、ミックス・ダウンはビル・シュネー・スタジオで行なわれた。のちに加藤は、白紙に戻ってアメリカでアルバムを制作したという点で『それから先のことは...
アメリカ橋 (湖東美歌の曲): 「アメリカ橋」(あめりかばし)は、1976年9月21日に発売された湖東美歌のシングル。
榛名湖: 流行から半世紀あまりも経った1988年になって、榛名山に縁の深い詩人萩原朔太郎の義弟で、『湖畔の宿』の作詞者である佐藤惣之助(1890 - 1942)が、曲の発表当時の1942年に書いた手紙が発見された。手紙は榛名湖畔の旅館(湖畔亭)の仲居宛のもので、「『湖畔の宿』は榛名湖のこと」と明記されていた。この「発見」により、地元の自治体や商工会はこれを観光の呼び物にしようと、自動でメロディが流れる歌碑、ハンドルを引くと曲が流れるフェンス、野外ステージなどを備えた「湖畔の宿記念公園」を整備した。園内には群馬県出身の彫刻家分部順治による「乙女の像」が設置されているほか、竹久夢二のアトリエ(#美術参照)も復元されて設置されている。このほか、榛名湖を題材にした楽曲として次のようなものがある。
1982 Yuming Visual Volume2:  中央フリーウェイ ~海を見ていた午後 ~グッド・ラック・アンド・グッドバイ ~たぶんあなたはむかえに来ない ~あの日にかえりたい (コーラスのみ) ~ベルベット・イースター ~卒業写真 ~雨のステイション ~12月の雨 ~きっと言える ~恋のスーパー・パラシューター 16. ESPER (EC) 1. カンナ8号線 2. DESTINY (DC) 1. 埠頭を渡る風 / 14番目の月
岡本敦郎: 1946年にラジオ歌謡のホームソング「朝はどこから」でデビューした。この曲は当時、敗戦直後の日本を励ますために朝日新聞が企画した懸賞応募曲である。明るいその曲調から、広く親しまれ愛唱された曲である。抜群の伸びのある美声と正統派の歌唱で、戦後の歌謡界で活躍した。1949年の「街の艶歌師」の小ヒットを皮切りに流行歌のヒットが増えていった。ちなみにこの曲の作曲者は八洲秀章で、岡本敦郎にしては珍しい演歌である。そして、「白い花の咲く頃」の大ヒットや「チャペルの鐘」「あこがれの郵便馬車」などのヒットを経て、1954年にリリースした「高原列車は行く」は爆発的ヒットとなり現在までの岡本敦郎の代表曲となった。その後も「ピレニエの山の男」「自転車旅行」「若人スキーヤー」などさまざまなヒットを飛ばした。多くのラジオ歌謡を吹き込んだことから、ミスターラジオ歌謡の異名を持つ。
口笛天国: 1967年6月、ザ・カーナビーツのデビュー曲「好きさ好きさ好きさ」のB面に歌詞がついた楽曲として発売された。作詩は漣健児が担当し、ヴォーカルはメンバーの臼井啓吉である。翌年11月に文化放送が放送開始した深夜放送「走れ!歌謡曲」のオープニングテーマとして採用され、有名となった。2011年、キリンビールのCMに採用されている。
冠二郎: 1944年4月23日、埼玉県秩父市出身。埼玉県立秩父高等学校を卒業、作詞家の三浦康照に弟子入り後、1967年「命ひとつ」で日本ビクターよりデビューした。三浦から和田香苗を紹介され同時に師事するようになる。しかしデビュー後10年間はヒットに恵まれず、日本コロムビアに移籍して1977年に自らも出演したテレビ朝日のドラマ『海峡物語』(1977年4月7日 - 9月29日)の主題歌「旅の終りに」(作詞:立原岬=五木寛之 作曲:菊池俊輔)が念願のヒットを飛ばすが、それ以降はしばらく苦節の時期を過ごしていた。1992年に発売した「炎」(作詞:三浦康照、作曲:和田香苗)のリリースにより、「アイ、アイ、アイライク演歌」の一節が、脚光を浴び「演歌」のイメージを変え、若者の支持も受けるようになる。
ホテル・カリフォルニア (曲): イントロや曲内の一部に用いられる13本ものギターを重ねた巧みなアルペジオ・ワーク、ドン・ヘンリーのハスキーボイス、ドン・フェルダーならびにジョー・ウォルシュによるギターリフの巧みさなどとあいまって、極めて印象的なサウンドを展開する。ギターソロは、ドン・フェルダー、ジョー・ウォルシュの順で演奏され、フェルダーはギブソン・レスポール、ウォルシュはフェンダー・テレキャスターを使用した。ロック史上屈指のギターソロのほとんどのラインはフェルダーが作ったと言われ、彼のこの曲での貢献度は大きいものがある。
岬の墓: 全編堀田善衛の詩(日本語)により、1曲から成る。演奏時間約14分。ピアノを伴うが、冒頭と中間部にア・カペラの箇所がある。
Three cheers for our side〜海へ行くつもりじゃなかった: タイトルの直訳は、「自分たちに、万歳三唱」。類似する題名の小説に、アーサー・ランサムの『海へ出るつもりじゃなかった』(1937年、We Didn't Mean to Go to Sea)がある。
旅の歌: 『旅の歌』(たびのうた、Songs of Travel )は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズがバリトンのために作曲した9曲からなる連作歌曲。詩はロバート・ルイス・スティーヴンソンの同名の作品から採られている。この歌曲集は元々ピアノ伴奏歌曲として書かれたものだった。ヴォーン・ウィリアムズが第1、3、8曲を管弦楽編曲し、残りの6曲には助手のロイ・ダグラスが同じ楽器編成で編曲を施した。管弦楽版はしばしば録音の機会に恵まれるが、ダグラスが共同編曲者であるという事実は必ずしも表記されているとは限らない。
千の風になって: 『千の風になって』(せんのかぜになって)は、アメリカ合衆国で公開された詩『Do not stand at my grave and weep』の日本語訳。また、それを歌詞とする歌。2001年、新井満が、アメリカ合衆国発祥とされるこの詩を日本語に訳し、自ら曲を付けた。原詩の3行目 "I am a thousand winds that blow" を借りて『千の風になって』のタイトルがつけられた。この歌の歌詞に秋・冬・朝・夜があって春・夏・昼がないのは、原詩で韻を踏むためにそれらの言葉が使われているためである。
水谷豊: 同作のインタビューで尊敬する監督に『十二人の怒れる男』や『セルピコ』『狼たちの午後』などで知られるシドニー・ルメットやビリー・ワイルダー、俺たちに明日はないのアーサー・ペン、クリント・イーストウッドを挙げ、若いころに影響を受けた好きな役者にマーロン・ブランドやアル・パチーノ、ロバート・デニーロ、ダスティン・ホフマン、ジャック・ニコルソン、ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、ウォーレン・ベイティなどを挙げた。1975年、萩原のソロ・アルバム「兄貴のブギ」にゲスト参加している。1977年「はーばーらいと」(作詞:松本隆、作曲:井上陽水)で歌手デビュー。「表参道軟派ストリート」(作詞:阿木燿子、作曲:宇崎竜童)、『熱中時代・刑事編』主題歌の「カリフォルニア・コネクション」(作詞:阿木燿子、作曲:平尾昌晃)をヒットさせる。
JEEP (曲): 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「早朝の海辺でひとり物思いにふける歌。(中略)具体的な情景描写と次第にポジティヴになっていく心境の変化が実にリアル」、「夜明けの海を見て、勇気と活力を得た心情を、自分を納得させるように歌いかける」と評されている。
おやじの海: 「おやじの海」(おやじのうみ)は、村木賢吉が1972年に発売した演歌である。
山路こえて: 『山路こえて』(やまじこえて)は西村清雄が作詞した、もっとも有名な日本人の創作讃美歌の古典。
雪山讃歌: 雪山讃歌(ゆきやまさんか)は、日本の唱歌。アメリカ合衆国の民謡『いとしのクレメンタイン(Oh My Darling, Clementine)』のメロディに西堀榮三郎らが独自の日本語の歌詞をつけたものである。歌詞は2059年まで著作権保護期間内である。
待っている女: 1976年8月、五木ひろしが演歌歌手として初めてラスベガス公演(アメリカ合衆国ネバダ州ラスベガス・ヒルトンホテルに於いて)を興行した際にオープニングナンバーとして歌唱したのが、この曲である。
風は南から: 文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集 長渕剛』では、「ニゴリも、カスレもない当時の声には、『俺らの家まで』『待ち合わせの交差点』のような甘い、どこか茶目っ気もある歌が似合っている。しかし、『いつものより道もどり道』以下、いくつかの歌の端々から、現在に繋がる長渕メロディが顔をのぞかせる」と表記されている。文芸雑誌『文藝別冊 長渕剛 民衆の怒りと祈りの歌』にて、ライターの松村正人は「(『訣別』の)二度三度反転する裏声に、私は別れのつらさより男と女が歌のなかで入れ替わるのに似た感覚をおぼえる。(中略)男に女を幻視する感覚は、『俺らの家まで』、『僕の猫』では男に、『いつものより道もどり道』や『巡恋歌』では女の側にあきらかに分離ないし乖離している。
I've Been Everywhere: "I've Been Everywhere"(どこへでも行ってやろう)は、1952年ジェフ・マック(Geoff Mack)作曲、1962年ラッキー・スター(Lucky Starr)歌唱 の歌。 オーストラリアの様々な町を羅列する歌詞で、人気を博し、後に北米、ニュージーランドでもそれぞれのバージョンが親しまれた。 1962年11月、ハンク・スノウ(Hank Snow)による歌がアメリカ合衆国カントリーソング1位となった。
風は南から: これは四畳半フォークの方法論でもあり、また歌の描く世界も旧来の価値観をでてはいないが、長渕の歌は東京の傾きかけたアパートの一室を聴き手の私情で溢れさせるより、そこに歌い手の身体を現前させる、暴力的な存在感がある」、「カントリーにジャグに、モノラル録音のビートルズ『ブラックバード』風の小品にいたるまで、遊び心と多様性に富んだ、名刺代わりとしてはもうしぶんないファースト」と述べており、さらにライターの二木信は「命を削るようなやさぐれた歌唱はなく、憤怒も反逆心の表明もない。
旅ひととせ: ひばりの芸能生活40周年記念として制作されたのが本作品で、全曲の作詩作曲を小椋佳、編曲を若草恵が担当した。当時コロムビアの制作部長であった境弘邦と、この年ひばり担当のディレクターに就任した宅間正純は、ひばりの芸能生活40周年記念を彩るアルバムをどのようなコンセプトにするかを考えていた。ポップス系担当から美空ひばり担当になった宅間は自身の初仕事として「演歌」という概念に囚われる事なく、新鮮な風を吹き込んで欲しいという気持ちがあった。そこへ当時現役の銀行幹部職員でもあったシンガーソングライターの小椋佳から、アルバムの企画がコロムビアに持ち込まれた。概要は「日本各地の風物と四季を織り込んだ」全12曲を、各レコード会社6社で2曲ずつ出すというものであった。デモテープを聴いた境は、このアルバムの全曲をひばりに歌わせたいと思い、ディレクターである宅間とひばり本人の承諾を得て、小椋に提案。
出発の歌: 1974年に音楽之友社が発行する高等学校の音楽教科書に「出発の歌」が掲載された。
家をつくるなら: のちに音楽評論家の北中正和は「不思議な日」を、フォーク系のシンガー・ソングライターが日本の四季について書いた最初の曲であると評している。
ふるさと〜歌は我が命 第7集: 全12曲作詞:西沢爽
羽黒岩智一: 1974年(昭和49年)9月28日にホテルニューオータニで結婚式を挙げたが、式場で祝儀600万円を泥棒に全部盗まれた。1969年(昭和44年)には、テイチクレコードより、『男が女にブルースを』(B面:『不知火ブルース』)を発売し、歌手デビューしている。
大瀧詠一: 『A LONG VACATION 40th Anniversary Edition』のDisc-2の『Road to A LONG VACATION』にて1978年から3年間に出した曲のデモバージョンがそれぞれ一部収録されて聞く事が出来る。尚、『A LONG VACATION』収録曲の「Velvet Motel」は当初「Summer Breeze」のタイトルでアン・ルイスに書いていた曲で、「A LONG VACATION 40th Anniversary Edition」のDisc-2の『Road to A LONG VACATION』で仮詞か正式に提供する歌詞だったかの言及はなかったが、大瀧による歌詞が付いているデモテープの一部が公開された。独特のおふざけは数多くの変名にも反映されている。
ホテル・カリフォルニア (アルバム): 当時のイーグルスは、1974年発表の『オン・ザ・ボーダー』からのシングル・カット曲「我が愛の至上(Best of My Love)」が初めて全米チャート第1位となった後、続く1975年発表の『呪われた夜』、1976年発表の『グレイテスト・ヒッツ 1971-1975』と、相次いで大ヒットを記録してアメリカを代表するロック・グループとなっており、次期作品に対しても優れた作品を求める期待を集めていた。このため、相当なプレッシャーから思うような曲作りが進まず、盟友であるJ.D.サウザーを呼び寄せてこの苦境を乗り越え、本アルバムの完成に至った。サウンド面においては、それまでのカントリー色は希薄となり、ロック・テイストが強いものとなっている。
金田一耕助: 復員直後の『百日紅の下にて』では雑嚢を持っており、金田一のデビュー作『本陣殺人事件』や『黒猫亭事件』などの初期の作品と、最後の事件となった『病院坂の首縊りの家』では籐や桜のステッキを持っている。探偵としての小道具として、虫眼鏡のほか、折りたたみナイフ(または小型の十徳ナイフ)、薄い手袋、小型で強力な懐中電灯などを常備している。犯人との対峙の際に、用心のため防弾チョッキを着込むこともあった(『病院坂の首縊りの家』など)。事件の本質に迫ったときや意外な事実を知ったときなど、興奮するとスズメの巣のようなモジャモジャ頭を毛が抜けるほどにバリバリと掻きまわし、言葉が吃りはじめる。この頭を掻きむしる際にフケがとび、周囲のものをしばしば当惑させる。横溝は「もじゃもじゃの頭をひっかきまわすのは、私自身の癖を誇張したのである」と語っている。
黒猫亭事件: 『黒猫亭事件』(くろねこていじけん)は、横溝正史の短編推理小説。「金田一耕助シリーズ」の一つ。1947年(昭和22年)12月『小説』誌にで発表された。角川文庫『本陣殺人事件』に収録されている。
古谷一行の金田一耕助シリーズ: 当初は「名探偵金田一耕助の傑作推理」というシリーズ名であったが、ビデオソフト化された際に「名探偵・金田一耕助シリーズ」と付けられて以降はこちらが使用されている。2008年に、BS-i(現:BS-TBS)で再放送されたタイトルには「金田一耕助の傑作推理」と表記されていた。他では映像化されることの少ない短編や戦前作品に原作を多く仰いだのが大きな特徴である。特に初期には、第1作として代表作の1つである『本陣殺人事件』を取り上げたあと第2作から第10作まで、それまで映像化されていなかった(ただし第7作『不死蝶』のみは1回きり映像化された)作品である。中期の第11作から第19作までは劇場映画も含む映像化がされている代表的な長編が主となるが、その間にも映像化されたことのない作品が3作取り上げられている。
金田一耕助: 金田一耕助の関わった事件を記録、小説化しているのは、横溝正史自身をモデルとした「Y先生」「S・Y」「成城の先生」などと呼ばれる探偵小説家である。作中にこの作家の実名は一度も登場していない。記録に至る経緯については、第1作の『本陣殺人事件』では、事件の話を聞いて作者が情報を集めて作品化したことが述べられている。『黒猫亭事件』では、その連載を読んだ金田一が作者の元を訪れて小説化を認めるくだりがあり(黒猫亭事件#作者と金田一耕助を参照)、第2作『獄門島』以降は金田一が作者に話すか資料提供したことで作品化されたものとされている。Y自身も作品中にしばしば登場し、事件現場に絡むことすらあった(『女怪』『病院坂の首縊りの家』『白と黒』など)。また金田一耕助は事件の渦中にいた人物に事件の小説化を勧めることがある。
金田一耕助: 朝食はトースト・ゆで卵(しばしば茹で過ぎる)・牛乳が中心で、他にもサラダや果物、アスパラガスの缶詰などを付け合わせることもあるが貧相なもので、朝の身支度と同時進行で数分で片づけてしまう(『支那扇の女』『壺中美人』『悪魔の百唇譜』『スペードの女王』など)。横溝は「これが流儀」と述べている。昼・夕食は銀座の行きつけの料理屋で済ますことが多く、和食や中華料理を好んで食べている。少食で、「蕎麦一杯で満足」ということもあったが、考え事があると酒と併せ大食することもあった。概ね、食事シーンは大食漢の等々力警部や磯川警部と対照的に描かれる。作者・横溝正史のエッセイ『金田一耕助誕生記』によれば、金田一耕助はA・A・ミルンの探偵小説『赤い館の秘密』に登場する素人探偵アントニー・ギリンガムの日本人化である。これは金田一初登場作品『本陣殺人事件』でも説明されている。金田一の風体は、劇作家の菊田一夫がモデル。
金田一耕助: なお、『蜃気楼島の情熱』では金田一自身が日本での生活における洋服の不合理性を列挙して和服主義の理由としている。横溝は『本陣殺人事件』で金田一について、「この青年は飄々乎たるその風貌から、アントニー・ギリンガム君に似ていはしまいかと思う」と述べている。明智小五郎のような颯爽とした名探偵のイメージとは一線を画した、先達ではブラウン神父、後年ではコロンボ警部に代表される、外見のさえない名探偵群の一人である。このような金田一のさえない恰好は、初対面の相手には年齢問わず、ほぼ例外なく侮られる傾向にある。反面、非常に母性本能を刺激するもののようで、女性からの受けはとても良い。事件のため遠出する際にはボストンバッグやかばんを提げて赴く(なお、石坂浩二の主演映画作品からトランクのイメージが強いが、これは映画オリジナルである)。
金田一京助: 横溝正史の推理小説に登場する名探偵・金田一耕助の名は、金田一京助の名がもとになっている。横溝が『本陣殺人事件』を執筆していたころ、同作に登場する新しい探偵の名には当初「菊田一◯◯」という名を考えていたが、岡山に疎開するまで横溝が住んでいた東京・吉祥寺の隣組にいた「金田一安三」から、「菊田一(きくたいち)」とよく似た「金田一(きんだいち)」へに変更したのである。また安三が著名な言語学者・京助の実弟(電気工学者)だということを知ると、「京助(きょうすけ)」の方も拝借して「耕助(こうすけ)」とした。金田一春彦は、「金田」と読み間違えられることが多い「金田一」姓を有名にしてくれた横溝に、「千金を積んでもいい」と感謝している。
横溝正史: 横溝の戦前の作品は華麗な美文調の文体とロマンチシズムの香気に溢れた耽美的な変格物が多く、この時期の代表作に『鬼火』『真珠郎』『面影双紙』『蔵の中』『かいやぐら物語』などが挙げられる。戦後は従来からの妖美耽異の世界に、論理性やトリックを融合させ、『本陣殺人事件』『獄門島』『八つ墓村』『悪魔の手毬唄』など土俗的な犯罪を描いて独自の領域を切り拓いた。金田一耕助が登場する作品は、長短編あわせて77作(中絶作品・ジュブナイル作品等を除く)が確認されている。探偵・金田一耕助は主に東京周辺を舞台とする事件と、作者の疎開先であった岡山県など地方を舞台にした事件で活躍した(岡山県以外では、作者が戦前に転地療養生活を送り、戦後は別荘を所有していた長野県や、静岡県の事件が多い)。前者には戦後都会の退廃や倒錯的な性、後者には田舎の因習や血縁の因縁を軸としたものが多い。
由利麟太郎: 戦時中に探偵小説が弾圧され、戦後に創作を再開するに際して、由利麟太郎の過去の事件という形をとった『蝶々殺人事件』と、新たな探偵役として金田一耕助を登場させた『本陣殺人事件』の2つの長編の連載を1946年に開始した。そのあと金田一耕助が探偵役として定着する結果となり、戦後に全く新たに執筆されて完結した由利麟太郎登場作品は、『蝶々殺人事件』とその続編という性格もある『カルメンの死』、およびジュヴナイル作品『夜光怪人』の3作品のみである。
黒猫亭事件: 金田一シリーズは作中の設定において、作者・横溝(ただしイニシャル以外の名前は明記されない)が金田一の活躍を聞いて書いたものとされており、作者自身が作中に登場する例も少なくない。第1作『本陣殺人事件』は作者が事件当時の関係者から取材してまとめたという設定であるが、そのあと金田一自身が作者を「自分の伝記作者」(金田一の科白では「ぼくの記録係り」)として認め、その情報提供に基づいて第2作『獄門島』以降を執筆したという設定が、本作の冒頭で語られている。1946年(昭和21年)秋、『本陣殺人事件』の連載中であった作者の疎開先を、金田一が突然訪れた。獄門島へ渡る前にパトロンである久保銀造のところへ立ち寄ったときに、自分のことを小説に書いている人があるということをきいて大いに驚き、雑誌社に手紙を出して作者の居所をたずねておいたという。
本陣殺人事件: 本作は横溝の戦後最初の長編推理作品であり、それまで日本家屋には不向きとされていた密室殺人を初めて描いた作品として知られる。また金田一耕助のデビュー作でもある。『宝石』の編集長・城昌幸から連載の依頼を受けた作者は、本格中の本格というべき「密室殺人事件」か「一人二役」「顔のない死体」という三大トリックのどれかに取り組んでみたいと思ったが、『神楽太夫』で顔のない死体を書いてしまったので、自分に本格ものが書けるかもしれないという自信を植えつけてくれたディクスン・カーが密室作家であることからも、こんどはどうしても密室殺人を書きたいと思った。
本陣殺人事件: 『本陣殺人事件』(ほんじんさつじんじけん)は、横溝正史の長編推理小説で、「金田一耕助シリーズ」の第1作である。1946年(昭和21年)4月から同年12月まで『宝石』誌上に連載された。降り積もった雪で囲まれた日本家屋での密室殺人を描く。雑誌連載時の挿絵は松野一夫による。横溝は本作で1948年第1回探偵作家クラブ賞を受賞した。2014年3月時点で映画2本、テレビドラマ3作品が制作されている。
本陣殺人事件: トリックに関わる小細工のすべてを琴に結びつけることで怪奇幻想色を演出するとともに、田舎町の本陣という日本の古い伝統を背景に置くことで、重苦しく怪しい雰囲気を作り上げた。この横溝の作風は本作に始まり、後続の『獄門島』や『八つ墓村』で完成された。作中、金田一耕助は、A・A・ミルン の『赤い館の秘密』の素人探偵アントニー・ギリンガムに似ているという描写があるが、後年横溝は、ギリンガムがこの一作だけなので、金田一耕助も『本陣』一作だけのつもりだったと語っている。『獄門島』で金田一が再登場した経緯は、本作の連載中に『宝石』の編集長・城昌幸から「次の作品を書け」との依頼があり、新しい探偵を考えるのが面倒という理由で金田一を再登板させることになったというものである。金田一とその後何度もコンビを組むことになる磯川警部も本作に同時に登場している。
金田一耕助: 金田一 耕助(きんだいち こうすけ)は、横溝正史の推理小説に登場する架空の私立探偵。江戸川乱歩の明智小五郎、高木彬光の神津恭介と並んで日本三大名探偵と称される。
明智小五郎VS金田一耕助: 現在に舞台を移したことで、設定が大きく変わっている。明智小五郎と金田一耕助の両方を目立たせるために、2人の関係を対極に置いている。原作の設定は、明智小五郎を参照。原作の設定は、金田一耕助を参照。
D坂の殺人事件: 『D坂の殺人事件』(ディーざかのさつじんじけん)は、1925年(大正14年)に発表された江戸川乱歩の短編探偵小説。乱歩が創作した代表的人物である名探偵明智小五郎の初登場作。博文館の探偵小説雑誌『新青年』の1925年1月号に掲載され、6ヶ月連続短編掲載の1作目にあたる。密室殺人事件を“私”と素人探偵“明智小五郎”が追及していくという本格もの。なお、D坂とは東京都文京区本郷の団子坂のことである。また、著者の乱歩含め『D坂』と略記されることもある。書籍刊行としては1925年7月の『創作探偵小説集第一巻「心理試験」』(春陽堂)が初。また、明智小五郎シリーズの代表作として映画やテレビドラマとして数多く映像化された。