mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
クォーツ時計: 一般的なクォーツ時計の誤差は1ヶ月で15 - 30秒程度であり、特に精度の高いモデルでは1年で数秒程度となっている。1ヶ月当たりの誤差を月差、1年当たりの誤差を年差と呼ぶ。周波数の誤差はトリマーと呼ばれるコンデンサで調節する。温度による周波数変化については特定の温度特性をもつコンデンサと組み合わせることや、温度特性が異なる複数の水晶振動子を使いる誤差を補正する製品が有った。現在では複雑な精度の向上機能は電波時計やGPS機能へ移行したために特に進歩は見られない。クォーツ時計より精度が高いと言われる電波時計やGPS時計は実質的には、電波に載せられた原子時計による正確な時刻情報を1日に数回受信して時刻を修正する機能を追加したクォーツ時計の一種である。クォーツ時計は従来の機械式時計に比べ、精度が高く維持管理が簡単といったメリットがあるが、多くが一次電池使用なので定期的に電池交換が必要である。
光格子時計: 光格子時計において光格子の中に収めるのはストロンチウム原子であり、全ての原子で時間を同時に計測する。東京大学の香取秀俊は、2001年に光格子時計の理論を発表し、2014年に精度18桁の光格子時計を開発することに成功した。この精度はセシウム原子時計の1000倍にもなり、1秒狂うのに300億年以上かかる計算になる。このストロンチウム原子の遷移の固有周波数は429 228 004 229 872.99 Hzである。
クロノグラフ: ストップウォッチ用の針を2本持ち、中間タイム(スプリットタイム)の計測などを行える特殊なクロノグラフ。日本では「割剣」と呼ばれていた。通常のクロノグラフと同様の運針を行う針をクロノグラフ針、もう1本の針をスプリット針と呼ぶものとして機能を説明すると次のようになる。スタート/ストップボタンを押すと2本の針が同時に動き、秒単位の計測を開始する。計測の途中でスプリットボタンを押すとスプリット針が停止。一方クロノグラフ針は運針を続ける。2台の自動車あるいは2人のランナーといった2つの移動体のタイム差を計測するのならば、先行している移動体が計測地点を通過した時点でスプリットボタンを押す。そして後続の移動体が計測地点を通過した時点で今度はスタート/ストップボタンを押せばクロノグラフ針の運針も停止する。この場合スプリット針は先行する移動体のタイムを、クロノグラフ針は後続の移動体のタイムを示すことになる。
世界終末時計:  物理学者の夫を持つラングズドーフは、一触即発のバランスの上に立った冷戦の時代を迎えて、核戦争という文明の危機と向かい合ったこれら科学者の切迫した危機感をわかりやすく人々へと伝える必要性を認識し、アナログ時計の針として科学者からの見解を視覚的に訴えるアイデアを考案した。開始時に時計が7分前に設定されたのは、ラングズドーフにとって「見た目がよさそうだった」からという理由に過ぎなかった。 こうして終末時計が、日本への原子爆弾投下から2年後、冷戦時代初期の1947年にこの雑誌の表紙絵として誕生した。以後、同誌は、専門家などの助言をもとに、同誌の科学・安全保障委員会での議論を経てその「時刻」の修正を毎年1度行っている。すなわち、人類滅亡の危険性が高まれば分針は進められ、逆に危険性が下がれば分針が戻される。
トゥールビヨン (時計): ガンギ車が回転すれば、それに応じてガンギカナも回転する。そして、ガンギカナとガンギ車は同調して回転しながら、固定された4番車の周囲を巡ることになる。その動きに連動して脱進機を収めたキャリッジ全体の回転が調速される機構になっている。現在の時計の場合、このキャリッジは1分で1回転し、スモールセコンドの役割も果たすことがある(なお、ブレゲが発明したトゥールビヨンは4分で1回転だった)。精度を司るメカニズムである脱進調速機が、こうして回転するため、時計がひとつの姿勢に固定されていても、脱進調速機に掛かる重力の方向は刻々と変わることになり、影響も分散されることになる。特に重要なのは、等時性を生み出すテンプの動きを律するヒゲゼンマイである。重力が一方向から掛かり続けると、ヒゲゼンマイはその方向へとたわみ、変形を生じ、規則的な動き=等時性が阻害されるようになる。
午前と午後: 例えば、「午前12時20分」という表現を正午の20分後の意味で用いると、正午を過ぎても午前を用いていることになり、原義に照らすと明らかに誤りである。国立天文台広報普及室は「このような場合は午後0時20分と言うほうがいい」としており、情報通信研究機構周波数標準課も「午前・午後とも12時00分00秒に終わる」としている。しかし現実の言語慣習としては、「午前12時20分」又は「12時20分」という言い方は頻繁に使われている。アナログ時計の盤面には(0の文字ではなく)「12」の文字があるので、時計を見ながら「12時20分」というのが自然だからである。このような問題が起きるのは、午前・午後と12時間制の時刻を一体として考えるからでもある。両者を分離して考えればわかりやすい。12時間制はアナログ時計にあるように12時間で時刻が循環し、したがって12時=0時である。
ストロボ効果: 機械の解析に使われるストロボスコープは、一定間隔で瞬間的に発光する。1秒間に60回転(3600 rpm)する物体があるとし、これを1秒間に60回発光(60 Hz)するストロボスコープで照らして見た場合、発光する度に物体は同じ位置にあることになり、物体は静止しているように見えるだろう。さらに毎秒60回の周波数では、残像現象によって視覚が捉えていない時間についても補間することになる。同じ物体を毎秒61回発光するストロボスコープで観測すると、発光したときの物体の位置は徐々に早まる方向にずれていき、61回目の発光で物体は同じ位置に戻る。つまり、観測者から見れば、物体は実際の回転方向とは逆方向に1秒間に1回転しているように見える。同様に、毎秒59回発光するストロボスコープで観測すると、実際の回転方向に1秒間に1回転しているかのように見える。
パタパタ時計: 一般に、パタパタ表示で表示される基本的な要素は、「時間」と「分」であり、時間の表示には1個、分の表示には1個ないし2個(2桁表示)の円筒を用いて時刻の表示が行なわれる。また「秒」の表示は基本的に無いため秒の動きを示す縞模様の円盤やドラムの回転や点滅ランプにより、時計の動作を表示するものが多い。ただし、最近発売される製品はデザインなどを重視する関係から「秒」の表示機能が省かれる製品がある一方、「秒」のほか「年月日」「曜日」などの項目をパタパタで表示する製品もある。パタパタ時計は自照式ディスプレイではないため、豆電球やネオンランプ照明が表示部に付いている製品がある。かつての民生用のパタパタ時計ではアラームや電源のタイマー機能を持つものもあったが、多くの場合、時計表示のわきに付いた小窓のドラムに記された10分単位で刻まれた目盛りで設定するようになっていた。
サインポール錯視: 機能的には、このメカニズムは、我々が移動パターンを一方向に移動するものとして確実に知覚するように進化してきた。視覚系(英語版)における個々の動きに敏感なニューロンは、視野のごく一部しか見えないため(「窓問題」と呼ばれる)、限られた情報しか持っていない。追加の情報がない場合、視覚系は可能な限り遅い動き、すなわち、移動線に直交する動きを好む。フェレットの視覚野では、サインポールのようなパターンを知覚するニューロンが確認されている。
砂時計: 時計が普及した現代では、砂時計は短時間のタイマーとして用いられる。精度はそれほど高くないため、正確な時間の計測には向かない。具体的には、調理時間、学習時間、ゲームの制限時間、体温計の計測時間、サウナ風呂の入浴時間、浣腸液注入後の時間等、数秒の誤差が結果に影響を及ぼさない用途の時間を計るために使用される。
タコメーター: これを利用し実用目的以外のギミック的な要素を入れる事が容易であり、一般向けのタコメーターでは、起動時にいったん針がフルスケールまで振り切ってからゼロ位置まで戻る機能(これは、航空機においてサバイバビリティに直結するようなアナログ計器類を、機体起動時にチェックするように採用されていた機能のフェイク)、または、クラシックカー時代の時計式タコメーターの動きを模して、針の移動を1秒程度の間隔で間欠的に行う機能などが見られる。手動変速のクルマの変速ギア毎のレブリミットがスピードメーターの文字盤に刻まれている物がある。正確な回転数は読み取れないが、オーバーレブを防止する為の計測器として役立つ。速度とエンジン回転数は正比例するためこの方法が成り立つが、停車時のエンジン回転数の計測は出来ない。
ユーロビート: ヨーロッパではイギリスで1988年の夏に勃興したセカンド・サマー・オブ・ラブのムーブメントがきっかけとなり、ユーロダンスやハードコアテクノ、ハウスミュージックなどに取って代わられ、アメリカでもハウスやR&B、ニュージャックスウィングなどの他のジャンルに移り変わっていった。1990年代後半ごろより、日本のパラパラの音楽として「ユーロビート」が海外に知られるようになった。この時期の「ユーロビート」は完全に日本市場向けの楽曲が量産されており、80年代の楽曲と比べてもかなり高速化している(BPM140以上のものが多い)点が特徴である。 また、同時期にアニメ『頭文字D』やゲームの『Dance Dance Revolution』でユーロビートがフィーチャーされ、これの作品が海外に輸出されてヒットしたことで、ユーロビートは「日本文化の一部」として世界に再び受け入れられることとなった。
コスプレダンスパーティー: アニソンのジャンルにおいて、1990年代のコスプレダンパではユーロビートと異なり振りをせず、自由にリズムをとったり仲間同士の掛け声で盛り上がったり等「フリー」と呼ばれるスタイルでの「踊り方」や、あるいは振り付けがあっても簡易なものであった。しかし、2000年代以降、振りつけの複雑化が進んだ。簡単な振りはパラパラや他ジャンルのダンスをベースにした複雑な振りになり、これによって、ダンパの会場で踊れる人の振り見てその場で真似して覚えるというスタイルから、ダンパ以外の場所で事前に振り付けを覚えるという準備をして、覚えたものをダンパ会場で踊るという流れが主流になった。この変遷はダンパのスタイルにも大きな影響を及ぼした。この問題はユーロビートやハイパーテクノ等のパラパラ系ジャンルを主体とするイベントにてしばしば見られる。
コスプレダンスパーティー: 1997年頃の「コスパ」ではユーロビートに合わせてパラパラが踊られることがあったが、パラパラもユーロビートも当時は「(コスパ以外では)ブームの過ぎた過去の遺物」とされていた。コスプレダンパが他のクラブ系イベントと異なるのは多様性である。クラブのイベントでは振り付けが禁止されていたり、ユーロビート・テクノを中心とするディスコ系のイベントではパラパラを踊ることが事実上の強制となっているが、コスプレダンパでは踊り方は自由であることが原則である。コスプレダンパでの踊り方は、振りとフリーの2つに大きく分類される。決まった振り付けを踊ることである。コスプレダンパではアニメソングや邦楽を振り付けで踊ることに対して使用される言葉である。コスプレダンパでは、主に以下を総称して「振り」と呼んでいる。
パラパラ: 個々のパーツには名前がつけられていることが多いが、これらはパラパラを踊る人々の間で慣習的に呼ばれているものであり、定義が与えられているものではない。これらのパーツを曲調や歌詞に基づき組み合わせることにより、1曲毎に対する振り付けが構成される。パーツは一定単位で左右対称に組み合わせられることが多く、曲の構成単位(イントロ・Aメロ・Bメロ・サビ)内で完結する。このパーツを一曲内にどのように組み合わせるかにより、難易度が決まる。曲中のパーツの数を減らし単純な構成にすることで簡単な振り付けを作ることができる一方、パーツの数を増やして繰り返しを減らしたり、順序を複雑にしたりすることにより、難しい振り付けを作ることもできる。パラパラはユーロビートを踊ることを目的として作られる振り付けであったが、J-POPなどの他ジャンルに対しても振りが作られることがあった。
ユーロビート: 当時は、日本人アイドルの歌った日本製の「ユーロビート」までもがDEAD OR ALIVEやカイリー・ミノーグなどの本家のユーロビートとともに日本のディスコで流された。さらに小室哲哉率いるTMNが、楽曲のプロデュースやリミックスをユーロビートの本家であるイギリスのPWLレーベルに委ねるなど、ディスコの場以外でも日本でユーロビートは受け入れられていくようになる。その後、ヨーロッパでの人気に翳りが見えた1990年ごろでも日本では未だに人気があったため、イタリアのM. FarinaとG. Crivellenteは、Max-HimのF. FadingerとともにユニットF.C.F.を結成し、日本市場に特化した楽曲を制作するようになった。1990年代以降もユーロビートが日本でガラパゴス的に人気を保ち続けた理由としては、ユーロビートに合わせて踊る日本特有のダンス文化「パラパラ」が生まれたことが大きい。
ユーロビート: 2000年代以降も、日本の「パラパラ」用の音楽のコンピレーションアルバムが『Super Eurobeat』として継続的に発売されているほか(そのため海外ではしばしば、ユーロビートのサブジャンルとしての「日本におけるユーロビート」の名称が「スーパーユーロビート」であると誤解されている)、日本の様々なゲーム会社から『ビートマニア』『パラパラパラダイス』『Jubeat』などの音ゲーのシリーズが継続的に制作され、それらにユーロビートが収録されて海外に輸出される状況が続いており、現在でも日本から世界に「ユーロビート」が継続的に再発信されている。1980年代半ばにユーロビート、ハイエナジー、イタロ・ディスコなどといった当時のヨーロッパのダンスミュージックがまとめて「ユーロビート」の名称で日本に持ち込まれ、「ユーロビート」というジャンルは日本で独自の発展を遂げた。
アルカイダ (音楽ジャンル): 多くの振り付けが、日常生活の動きを取り入れたアゾントからのものを流用している。ただし、アゾントで大流行した「ツイスト&ポインティング・フィンガー」は少なくなっており、テンポに合うような両腕を前後に振ったり、足をストンプさせる動きが多くなった。以前同様、ワイニー等のレゲエダンスやトゥワーク等のヒップホップダンスから取り入れた動きも多い。
モンキーダンス: モンキーダンスは、ダンスのジャンルの一つ。手を上下に動かして踊ることが猿に似て、非常にユーモラスなことから名づけられた。主に、1960年代に世界的に大流行した。
ストリートダンス: 以下、代表的なものについて述べる。ロッキングとは、見ている人に指差ししたり、折々にカチッとポーズを入れアピールするダンス。考案者はドン・キャンベルロックというアメリカのロスに住む黒人で1969年に始められた。当時はソウルダンスの1つのフリであるファンキーチキンが流行っていたが、このドン・キャンベルロックという人は、即興で踊るのが苦手で、少し踊っては止まって考えて、また少し踊っては考えていた。これには彼が率いるザ・ロッカーズの、元祖スキーター・ラビット(ジェームス“スキーター・ラビット”ヒギンズ)による証言がある。この様子を面白おかしく思った周囲の人々は、彼のマネをしてこのスタイルの踊りを流行らせた。但し、根幹の動きのザ・ロックは勿論、トゥエル、ペーシングなどの基本の型は彼が見出だしたモノである。
ユーロダンス: 流行歌としても成功を収めたため、後の時代のダンサブルな流行歌にも、その特徴は受け継がれている。
ソウルダンス: 80年代末には、ブレイクダンスの流行が衰えラップ歌手が好むダンスやハウスダンスが流行し、ニュージャック・スウィングのビートに合わせたダンスも登場した。ランニングマン、マングース、ロジャーラビット、トゥループ、ロボコップなど複数のダンスがあった。
ユーロダンス: ユーロダンスは、初期のテクノ・ハウス・ヒップホップ・NRGの変種といった、複数のスタイルの電子的なダンスミュージックが混合して登場したジャンルである。Hi-NRGやユーロビートの華美なポップさと、テクノやヒップホップの暗さや裏拍を使いこなした複雑なリズム感が融合している。1988年のマーズによる「パンプ・アップ・ザ・ボリューム」はユーロダンスにとってエポックメイキングなヒットとなった。さらに1990年にはブラック・ボックスの「エブリバディ・エブリバディ」が全米ポップ・チャートでヒットしている。ドイツはカルチャー・ビート、キャプテン・ハリウッド・プロジェクト、スナップなどユーロダンスのミュージシャンが多い。ルーツはホット・ブラッドやバンザイだが、1980年代から90年代にかけて、より洗練されたユーロダンス・グループが登場した。イタリア由来のグループとしては、ブラック・ボックスがいる。
ディスコダンス: 狭義のディスコダンスとは1970年代のディスコで踊られたダンスを指し、ヒップホップ勃興以後広まったストリートダンスとは区別される。 1973年に日本でヒットしたスリー・ディグリーズ「荒野のならず者」は、16ビートの典型的なフィリー・ダンサーだった。同年、ジェームス・ブラウンも初来日している。日本では、ダンス・フロアにいる全員がおなじ振りを踊るライン・ダンスも多く、創造力を欠いた部分があった。
アイリッシュ・ダンス: 基本的にリズムに合ったステップで踊ることができるが、「ブラックバード」、「セント・パトリックス・デイ」、「ジョブ・オブ・ジャーニー・ワーク」など、“セット・ダンス”と呼ばれるダンス曲で踊る時の振り付けは、ダンス・マスターたちが創作したステップそのままに現在でも踏襲されている。これらのダンスもまた『セット・ダンス』と呼ばれるので混同しないように注意が必要である。
社交ダンス: これらアメリカンスタイルダンスの教習に併設されてインターナショナルスタイルの教室が増加した。1960年代からのディスコブーム以降にブルースは単純化されてチークダンスとして残ったが、バンプやランバダの小ヒットを除いて若者の支持を受けるペアダンスは新たに生まれなかった。1970年代にディスコなど形式が緩いダンスに若者の嗜好が流れ、社交ダンス教室はインターナショナルスタイルの教習に特化した。インターナショナルスタイル愛好者は終戦後よりの中高齢者が大半であったが、1996年に映画「Shall we ダンス?」のヒットなどをきっかけに若年層の人気も上昇し、オリンピック種目採用を目指して競技会や世界選手権なども行われている。1990年代後半からは、世界的な流行となったサルサが日本にも浸透し始め、ラテン繋がりでメレンゲやバチャータやアルゼンチンタンゴも人気を博した。
ストリートダンス: そしてその溜めるという表現と対になる、弾く(拍に合わせてダイナミックに動く)という動作が次に生み出され、それ以降のブラックダンスがストリートダンスとカテゴリーされるようになった。その特徴としてアップやダウンといった、1拍ごとに伸びるか沈むかしてビートを表現する、リズム取りと言う技術が確立した。ハウスダンスは、ハウスミュージックである「4つ打ちのリズム」「短い音・メロディのループ」「速めのテンポ(BPM120前後)」で踊るダンスである。他のストリートダンスと比べ、ピッチが早いため、動きとしてはステップが中心となる。シカゴのウエアハウスというクラブでの表現から広まった。主にバックダンサーやミュージカルで踊られてきたが、近年ストリートでも踊られるようになってきた。従来のジャズダンスと区別する意味でストリートジャズと呼ばれることもある。ジャマイカ発のレゲエダンスと呼ばれるストリートダンス。
社交ダンス: 大陸では18世紀に、従来の宮廷舞踊とともに典礼儀式などの機会に取り入れられて上品化された。イギリスでは19世紀にワルツを愛好するヴィクトリア女王の時代になるまで偏見が続いた。20世紀にカッスル夫妻 が、従来の爪先だけで踊るスタイルをヒールから歩く新しいスタイルへ確立させて優雅さが増し、イギリスで競技ダンスが体系化されて分化した。民衆の間では音楽とともに踊りも生まれ、ほとんどが小さな流行で消え去るが、19世紀にブルースやタンゴ (アルゼンチンタンゴ)が広く普及する。20世紀前半にジャズなど北米生まれの新しい音楽が流行してフォックストロットやジルバなどが、ラテンアメリカン音楽の流行でルンバやマンボやチャチャチャなどの新しいダンスが世界に広まった。以後各国で新しいダンスが栄枯盛衰し、1990年代頃からサルサとアルゼンチンタンゴが世界的に流行した。
オリジナルダンス: シーズン毎にリズム(ダンス)が課題として指定される。以下にシニアの課題を示す。ただし、1970-1990の間はオリジナルセットパターンダンスのリズムである。
ロック (ダンス): ロック (lock) は1970年代に誕生したストリートダンスで、名前のロック (lock) とは錠を意味し、激しい動きから突然静止しポーズを取る(ロックする)スタイルが特徴である。ロッキング(locking)、ロッキン(lockin')も同じ意味で、 ロック(ダンス)全体を示すことが多い。
ハウス (ダンス): ハウスは、ディスコダンスの一つ。ハウス・ミュージックとともに生まれた。1970年代にアメリカのシカゴで発祥。1980年代から主に東海岸のニューヨークで育まれる。ストリートダンスのニュー・スクールに分類。特徴は、流れるような素早い足裁きとグルーヴ(上下に揺れる音のとり方)にある。
ジューク/フットワーク: 90年代にハウスダンスや“ジューキング”から派生した、ジューク/フットワーク音楽と非常に濃密な関連性をもつダンス “シカゴフットワーク (Footworking)” 。大半の場合、源平形式でチームに分かれ、足技を中心にした高速ダンスでスキルを競う。シカゴ市内西部および南部のバトル会場(南部のBattlegroundzやWar Zone、Terra Domeなど)や公民館、ストリートで盛んに行われている。また、クラブイベントなどでは、しばしば「サークル」と呼ばれる円形のスペースが形成され、ダンサーが思い思いに飛び込み、フリースタイルを観客に見せつけるスタイルも一般的。
ポスト・モダンダンス: 1960年代および70年代のポストモダンダンスの大きな特徴は、ダンス創作の背景にあるプロセスや理由を疑問視すると同時に観客の期待に挑戦するという目標に起因している可能性がある。多くのダンス創作者が厳格な振付けに代わって即興や自然発生的決定、偶然を採用して自分の作品を創造した。技術主導のダンスから逸脱して分かりやすいものにしたり注目を集めるため、日常で普段通りの姿勢を含む歩行の動作なども採用された。時には、訓練を受けていないダンサーを振付家が起用したりもした。加えて、動作は伴奏によって作られたテンポともはや結びついておらず、実時間と結びついていた。イヴォンヌ・レイナーというダンサーは自身の表現法を変更することがなく、これは時間経過を平坦にする効果があった。
ストリートダンス: ポッピングは、筋肉をはじいたり、体を流動化して回したり、パントマイムの様に体を動かすダンス。エレクトリックブガルースのブガルー・サムによって1975年に考案された。このジャンルの技の根幹となったポップするスタイル、すなわち、名前の元になったはじくスタイルのほか、ブガルーと呼ばれる、体の各部を流動的に回し反転を繰返すもの、また、アニメーションと呼ばれる、コマ送りやスローで動かしたり、マイムのような動きをするスタイルがある。詳細は「アニメーションダンス」を参照初期はニュージャックスイング、後には他に分類される技を主とはしない自由な踊りとされる。ヒップホップカルチャーとヒップホップダンスをどちらもヒップホップと略している現状から、分かりにくくなっているが、ヒップホップカルチャーは、アメリカのダウンタウンの黒人文化である。それにはファッションも音楽もダンスも含まれる。
ダンス・ポップ: ダンス・ポップ(英: Dance pop)は、1980年代初頭に始まったダンス指向のポップ・ミュージックである。ディスコから派生した音楽で、アップテンポで単純な曲の構造を持つ強いビートが特徴である。ディスコのほかにポスト・ディスコやシンセポップなどの影響を受けていて、メロディやキャッチーな曲調に重点が置かれている。ダンス・ポップは、人気のスタイルであり、それを取り入れているアーティストも多くいる。
ブギウギ (ダンス): 一般的なステップの形態は6ビートのダンスの動き(英語版)であり、通常「トリープルステップ、トリープルステップ、ステップ、ステップ」という、"ステップ"を1ビートとし、"トリ"と"プル"で1ビートとする物である。トリプル型のダンスはブギという音を切分した音楽に合う、ビートの合間の半節より"プル"を形式的に少し遅らせた、中断化したステップである。ヨーロッパの一部ではブギウギは殆ど、社交ダンスとして踊られている。一方その他の大部分は、競技ダンスとして踊られている。マドンナのヒット曲『ミュージック』は競技ダンスの類のダンスとして位置づけられている。競技は、世界ロックンロール連盟(英語版)によって管理されている。ブギウギの競技ダンスは団体も含めて、アダルト部門を加え、シニアやジュニアの階級もある。
ポップ (ダンス): ロボットダンスに、全身の筋肉を弾くような動き (Pop) を加えたダンスである。1978年に「エレクトリック・ブガルーズ(英語版)」のメンバーでマイケルジャクソンの師匠でもあるブーガル・サム (Boogaloo Sam) とポッピン・ピート (Popin' Pete) 兄弟が開発と言われる。1984年の映画『ブレイクダンス』で広く知られるようになる。
グラウンド・ビート: グラウンド・ビート(Ground Beat)は1980年代後半に発生・流行した音楽スタイル。特有のリズム、またはそのリズムで構成された楽曲を指す。
社交ダンス: クラブダンスでは男女ペアダンスが流行して若中年層を社交ダンスに呼び戻した。主にワルツなどを指導していた社交ダンス教室も、インターナショナルスタイルのみを扱う教室や、1990年代からはワールドスタイルを扱うクレアダンススクール、2000年代からはアメリカンスタイルをメインに扱うアーサーマレーダンスセンターなど多様化している。サルサやアルゼンチンタンゴは流行とともに都市部で踊る場所や教室が増えたが、二ツ森司・みどりらが指導した「ウリナリ芸能人社交ダンス部」と「ダンスは一番」、大西大輔が演出と司会を務めたボールルームスターズなど各種マスメディアで度々取り上げられて、地方都市や高齢者などにも広く伝播した。現在は情報伝達の多様化によりスウィングやズークなど新しい流行りも同時に伝わっている。日本の競技人口は2014年現在約160万人で教室数は約3000以上である。
ストリートダンス: プエルトリコ発のルンバを元にしたストリートダンス。ペレオとも呼ばれる。
ポップ (ダンス): スタイルによって異なる)が存在することが大切なので、たくさんの動きを詰め込むと「ポップらしさ」が損なわれる可能性もあり、注意が必要である。個性が強く出る踊りであり、ソロ(1人で踊る、アドリブ)でのコンテストが主催されることが多い。日本国内で定期的に行われているものとしては、「OLD SCHOOL NIGHT」「HookUp」「HeatUp」「FreeStyleSessionJapan」「b-nite」「P-1 GP(現在はLockinも合わせてPL-1)」などがある。
ベリーダンス: ベリーダンス・ムーブメントの深化に伴い、他の名で呼ばれても差し支えなさそうなシンプルな流派がいくつも生まれ、お互いの差異化を図るために異なるダンスを教え合うようなことになってしまう。ベリーダンサーの教師たちはひとつのスタイルを確立する必要に迫られたが、振り付けを教えることでダンサーを再生産出来るような確固とした方法論が見当たらなかったために、ベリーダンスをよりポピュラーなものとするためのスタイルを創り上げることが妨げ続けられている。ベリーダンスが最も踊られるステージは依然としてナイトクラブである。「民族舞踏」スタイルや「社交ダンス」スタイルなどよりずっとポピュラーなものとして扱われていた。ラクス・シャルキー風ダンスを収めたビデオやDVDの流通もまた同じ事だった。
ブレイクダンス: 19世紀にブレイクダンスに類似したダンスが存在したという説もあり、1877年に出版されたジョン・マクレガーの著書「バルト海の航海」には、「若い男が一人で、空中に不可解な跳躍を繰り返し練習していた...彼は身体を振り上げ上腿が大きな円を描いた時、手を軸にして回転していた」という、スウェーデンのノーショーピング市近くで見たとされる描写がある。その外観は一見ブレイクダンスのように見え、「サーモン地区のダンス」などと呼ばれていたという。1894年、発明王のエジソンが開発に協力したキネトスコープの実演用として、「ブレイクダウン」を踊っている映画を撮影した。 その後、1898年に彼は曲芸的な「ヘッドスピン」を披露する若いストリート・ダンサーの映画を撮影した。20世紀では、1959年にナイジェリア・カドゥナ州の民族の間でブレイクダンスが存在していたという映像もある。
ジャッキング (ダンス): ジャッキングは、ダンスのムーブの一つ。端的には、腰から始まる身体の動きをいい、ハウスダンスにおいてロフティング、フットワークと並んで重要な要素の一つとされる。日本での広まりはフランスとほぼ同時期の2004年頃から。特に2006年、JAPAN DANCE DELIGHTでSYMBOL-ISM+Clock Eyed Canvasがこの動きを取り入れて優勝した影響は大きい。
ラウンドダンス: 以前は、スクエアダンスの合間に踊られていたので、フェーズIIのツーステップとワルツが主だった。1971年 Palmquistにより ANSWER ME が発表された。これは、社交ダンスのフィギアを使って振り付けられた最初の曲であり、その後社交ダンスのフィギアを使ったダンスが次々と発表されていった。 種目も増え、フィギアも難しくなり、このためスクエアダンサーが片手間に踊る事は困難となり、ラウンドダンス専門のクラブができ、スクエアダンス界とは分かれて発展していく事となった。1980年代には Mooreにより You're No Good が発表された。これをきっかけにオルタネーテブラテン種目のダンスが次々と発表されていった。フェーズレーテングシステムが提唱されたのもこのころである。
ブレイクダンス: 2000年代は「Battle of the Year」と「UK Bboy Championships」、「Freestyle Session」が世界三大大会と称されていたが、他にも「IBE」等世界規模の大会が開催され、世界へのシーン拡大に貢献している。ブレイクダンスは主にトップロック(エントリー)、ダウンロック(フットワーク)、パワームーブ、フリーズの四つの要素から成る。一度に全ての要素を盛り込む必要はなく、どの動きに重点を置くかはそれぞれのダンサーにより異なる。これらをより高度なレベルでこなすには柔軟性や筋力、リズム感が必要不可欠であり、即興性も求められる。フットワークを中心に踊る人をスタイラー、パワームーブを中心に踊る人をパワームーバーと呼ぶが、そういったものに分類されない多彩なダンススタイルもある。分類としては、他に「パワー」「アブストラクト」「ブロウアップ」「フレイバ」などがある。
ユーロダンス: 1990年代前半にはベルギーで発生したニュービートの人気上昇に伴い、ハウスはベルギーやオランダの文化と結びつくようになった。のちにユーロダンスと呼ばれる音楽の要素を持つ初期のハウスの曲もあった。たとえば、ブラックボックスが1990年にリリースした「Strike It Up」や1992年にSnap! がリリースした「Rhythm is a Dancer」 にはいずれもデュエット形式だった。ラゾーラが1991年にリリースしたEverybody's Free (To Feel Good) には、特徴的なシンセサイザーのリフが入っていた。もっとも、ヨーロッパのハウスミュージックすべてがユーロダンスに吸収されたわけではない。
エアロビクスダンス: 音楽に乗って、いろいろなステップを踏む(すなわち下肢を動かす)のが基本である。一般には1、2名のインストラクターのリードに従い複数の参加者が運動する形式で行う。この形式はグループエクササイズと呼ばれ、1回のグループエクササイズをクラスという。なお、近年ではウォーミングアップとメインパートを明確に分けないスタイルもみられる。このスタイルではウォーミングアップの動きを徐々に変化させて運動強度をあげスムーズにメインパートに移行する。また筋力トレーニングは時代と共に縮小、省略されつつある。
ユーロビート: ユーロビートはリズム感に乏しい日本人でもリズムが簡単に取れるため、流行してから人気を維持した期間が長かった。1986年から1994年にかけて『ザッツ・ユーロビート』というコンピレーションCDがアルファレコードから発売され、ブームに火を点けるとともに、ユーロビートの名称が定着した。同シリーズはVol.44まで続き、ユーロビートの有名シリーズとなっている。また、同時期には、他社からも「ユーロビート・ファンタジー」(ポニーキャニオン)、「ベスト・ディスコ」(ビクター)といったコンピレーション・シリーズが発売された。1980年代中期から全国展開したディスコ「マハラジャ」「キング&クイーン」で主要ジャンルとしてヘビープレイされ、ユーロビートはディスコの曲と認知されたことで注目されるようになる。
モダンジャイブ: 例えば、セロックで「マンズスピン(Man Spin)」と呼ばれる型は、ロックダンスカンパニー(The Rock Dance Company - TRDC)の「マンズパス(Man’s Pass)」と同じものである。モダンジャイブのパフォーマンスは競技用に発展されてきてはいるが、通常モダンジャイブはフリースタイルで踊られる。
ポップ (ダンス): 主な動きは後述するが、他のストリートダンス(Soul dance・Locking・Punking・House・HipHop・Reggea・クランピングなど)の動きや、パントマイムやものまね、面白い一瞬(立っている人が眠くて倒れる瞬間に「ハッ」とするところ → sleeping)、果ては日常生活のふとした動作(サングラスを外す/つける...etc)までを取り入れることにより実に幅広い表現を行うことができる。筋力・リズム感・バランス感覚(軸の意識・重心の位置コントロール)・柔軟性などを養うためにも、他のストリートダンスの練習を行うことは良い効果を得る可能性が高い。あらゆる要素を加えることで無限の広がりを見せる奥深いダンススタイルである。しかし、常に「残す」部分(空間固定、もしくは動作に対しての自然な動き...
K.E.N-DIGIT: Finger Dance(フィンガーダンス)という、手先や指先のみを使ったパフォーマンスを行う。アニメーションダンスやパントマイムの動きも取り入れ、映像向け、舞台向けなど、それぞれ構成を変えている。
シルタキ: シルタキは、横一列になるか、輪を作って踊る。両隣の人の肩に手を置く。列になって踊るスタイルのほうが伝統的である。音楽は4/4拍子で、テンポが次第に速くなり、最も速くなる部分では2/4拍子になることも多い。したがって、ダンスはまずゆっくりとしたなだらかな動きから始まり、徐々に速く、活気のある動きへと移り変わっていき、時には跳躍も入るようになる。シルタキを振り付けしたのはギオルゴス・プロヴィアスである。
ユーロダンス: 1980年代後半にはストック・エイトキン・ウォーターマンといったイギリスのレコードプロデューサーと関連付けられ、1990年代前半ごろには、マスターボーイといったバンドがHi-NRGのユーラシア大陸版を生み出していった。ユーロダンスはBPMの速さや女性ボーカルの多用など、Hi-NRGから強く影響を受けている。マスターボーイからの影響はドクター・アルバンの「It's My Life」や、Haddawayの「What Is Love」なといったデュエットではないユーロダンスの楽曲に見られた。Hi-NRGはディスコが技術面で進化したものであり、ユーロダンスはユーロディスコがテクノの面で進化したものであると解釈することもできる。同じくアメリカ合衆国のアンダーグラウンドシーンで生まれたハウスは1980年代にアシッド・ハウスやレイブ・テクノとともに欧州にやってきた。
ベリーダンス: 女性的で優雅な美しさとグラマーさの理想的な形式を表現するために、細心の注意が払われた形式となっている。男性ダンサーもまた、ラクス・シャルキーの発展からはやや水を空けられたようなシーンに在りつつも踊り続けている。振り付け師として、ダンス教師として高い名声を得ているダンサーとしてはイブラヒム・アーケフ(有名なダンサー、ナーイマ・アーケフの従兄弟に当たる)やマハムッド・レーダ(エジプトで有名なレーダ劇場のダンサー一座の創設者)などがいる。男性ベリーダンサーにおけるダンス形式の現在の流行は、イブラヒム・ファラ(ベンシルバニア生まれのレバノン系アメリカ人)、バート・バラディン、ジョン・コンプトンや他何人かのダンサーやダンス教師によって1960年代から1970年代に掛けてのアメリカで始まったものである。今日、男性ベリーダンサーはアメリカのみならず世界各国でその姿を目にするようになった。
ユーロダンス: インターヒットレコードが1995年から1998年までに出したDMA Dance: Eurodanceといったコンピレーションアルバムやダンス・ミュージック・オーソリティといった雑誌なども 、アメリカやカナダにおけるユーロダンスの人気を上げたもののひとつである。ユーロダンスはテクノの影響を受けていたため、サウンド面でテクノと似たところがある。2000年ごろから、ユーロダンスの影響を受けたトランスが流行し始めた。ユーロダンス再興の背景には、ファイル共有サイトやオンライン・ネットワークサイトといった、音楽や動画を楽しめるウェブサイトの存在があった。ミルクInc.
ボディジャム: ヒップホップ、ストリートダンス、サンバなど様々なジャンルのダンスの動きを取り入れている。コリオ(振り付け)は左右対称の動きが中心の他のレスミルズプログラムと違い、左右が異なり且つ手と足を組み合わせた動きが多く、同プログラムの中では難度が比較的高めとされる。ダンスの動きがメインとなっていることから、このプログラムでは特別な用具は使用しない。
イヴォンヌ・レイナー: 振付として、ダンサーが観客と向き合わざるを得ない時には、目を閉じるか、頭部が動くようになっている。以前の作品ではレイナーは動きを読みやすくする仕掛けとして反復を使用したが、この作品では動きは一切繰り返されない。Trio A は、こうしたエネルギー配分の仕方により、タスク指向のパフォーマンスと呼ばれることもある。動きの遂行に対するニュートラルで無味乾燥なアプローチや、観客との相互作用の欠如を強調しているためである。初演時は The Mind is a Muscle, Part 1 と題され、レイナー、スティーヴ・パクストン、デヴィッド・ゴードンによって同時に、ただしユニゾンではない形で踊られた。Trio A は広く教えられ、他のダンサーによっても踊られている。レイナーの振付作品はこれまでに40を超えている。
アイリッシュ・ダンス: シャン・ノースと関連はあるものの別系統のオールド・スタイル・ステップダンス(Old-Style Step Dance)は、旅回りのダンス・マスターによって、18世紀後期から19世紀にかけて発展し、その系統は現代まで脈々と続いている。ダンス・マスターたちはソロ・ダンスとソシアル・ダンスの両方を様式化および変形した。具体的には、上体、腕、足の配置にルールを設けた。さらに、ダンサーたちに二度ステップを踏むこと(左足、そして右足)を指導した。オールド・スタイル・ステップダンスは、腕は固定するのではなく両側にだらりとさせて踊る。踊る場所は狭い場所であまり動き回らず、足も高く上げないことを美しさとする。爪先やかかとでたてる打撃音のアクセントを持つ勢いのあるホーンパイプやジグを男性が、足音をあまりたてず滑らかな動きを見せるスリップ・ジグやリールを女性が踊ることが多かったが、現在では男女の区別はない。
ストリートダンス: ニュージャックスウィング等が主流になった1988-92年のストリートダンスを、主に日本で、ミドル・スクールと呼ぶ事がある。ミドル・スクールにはI.S.D(International Step Dance:MCハマーなどが踊っていたダンスなど)、ニュージャックスウィング(New Jack Swing)、ビバップ(Be Bop:ジャズのビバップをもとに、ロンドンで発祥したダンス。)、ホーシングなどがある。ニュー・スクールはヒップホップダンスのスタイルであり、オールド・スクールを新しく解釈したものであるとされ、例えば、ダンサーKAZUは、ポッピングとニューダンスが「流れて進化した」もの、と談話の中で語っている。一説には、第一次ディスコブームに六本木で踊られていたものが、それに近いともされている。シンプルなステップ・ダンスで、ハウスダンスもニュー・スクールに含みつつ、現代に至っている。
ダンス: ダンスには一人によるもの(ソロ)と群舞のように多人数によるものがある。一人によるダンスもソロの形式としてそれ自体が一つのまとまりを持ちうるものであるため、単にそれを沢山集めても集団舞踊にすぎず群舞とは言わない。群舞とは二人以上によって二つ以上の異なる複合したリズムにのせて行う踊りのことで、特に複合リズムによって表現すべきモチーフを内在しているものをいう。ダンスは伴奏処理により打楽器伴奏、音楽伴奏、無音楽(無音楽舞踊)などに分類される。無音楽舞踊は音やリズムとは無関係な音楽を伴わない舞踊形式という意味ではなく、伴奏を舞踊そのものが担っているような形式をいい、楽器を使っていても演奏のためではなく効果楽器として用いられている場合も含む。
カルチャー・ビート: カルチャー・ビート(Culture Beat)は、ドイツのユーロダンスバンドである。
New style hustle: New style hustle(ニュースタイルハッスル)はペアダンスの一種。ハウスミュージックなどのクラブ・ミュージックにあわせて速いテンポで踊るダンス。R&Bやソウルなどで踊られていたHustleが進化した結果ニューヨークで発生し、世界中に広まってきている。
ベリーダンス: アラブ文化圏ではラクス・シャルキー(Raqs Sharqi رقص شرقي、「東方の踊り」の意)、ラクス・バラディー(Raqs Baladi رقص بلدي 「民族舞踏」の意)として知られ、トルコ語ではオルヤンタル・ダンス(Oryantal dansı、「東方舞踏」の意)として知られている。特に「ラクス・シャルキー」と言う言葉の起源はエジプトであるとされる。ラクス・シャルキーは性別を問わず、通常はひとりで、観衆や個人的に坐っている人間を楽しませるために演じられる。ラクス・シャルキーは身体全体の筋肉運動を用いる。運動によって表現される「語彙」を基礎に置きつつもその表現を推し進め、音楽のリズムによってそれらの語彙を流動的に統合したダンスとされる。踊り手は「ラクス・シャルキー」において、音楽が想起させる感情を内面に湛えたり表現するのである。
ンバラ: ンバラ・ダンスは、ナイトクラブや社交的な場(例えば結婚式、誕生会など)でよく踊られる。特に若いウォロフ族の間で人気がある。ンバラ・ダンスは、年齢や性別で運動内容は変化するが、骨盤の回転やひざを動かす運動を多用する。ンバラ・ダンスは、人気曲の増加に対応して次々と新しい踊りが出現している。Patricia Tang は、この運動について以下のように記述している。「踊りの一例として、「ventilateur」(扇風機の意味。挑発的に臀部を回す運動)や「xaj bi」(犬の意味。ダンサーが犬のように足を上げる)、「moulaye chigin」(サバールをブレイクした時に行う骨盤とひざの運動)があり、最近では「jelkati」(肘を曲げて上腕を左から右へ同方向に動かす運動)がある。そして、これらのダンスが流行しているのは、サバールと密接に関係がある。」
ブルガリアの民俗舞踊: 多くのブルガリアの踊りはラインダンスで、手をつないで直線、又は曲線の列で踊る場所の中心を向いて、踊る。元々、男女別の列あるいは、男女を分けてハンカチーフを介してつながるようにして直接の接触を避けていたが、現在では男女が混じって踊ることが多い。踊りに応じて、異なる手のつなぎ方をする、例えば、手をつなぐ高さの変化や動作の他、腕や肩を組んだり、ベルトやサッシュを互いにつかんだりする。ベルト或いはサッシュは、腰にゆるめに巻いており、列を保ちながらも自由に移動できる。また、つながらずに一人づつで踊ることもある。ブルガリアの踊りは、微妙なリズムと複雑なフットワークが特徴的である。いくつかの踊りでは、ダンスを通して同じステップパターンを繰り返すが、リーダーの判断で掛け声をかけて異なるステップに変化させていく踊りもある。
ストリートダンス: そしてロッキングは今では(ドアをロックするなどといった)固定するという英語に意味づけされているが、彼の周囲に居る人はこのスタイルをキャンベルロッキングと言う。キャンベルロッキングが省略されて、それでも意味が通るロッキングになったのが真相だと思われる。なお同時代に流行したダンスにパンキングがあり、黒人に特徴的な長い腕のしなりによる技を表現としてロッキングと重なる部分がある。 ドン・キャンベルのオリジナルスタイルが多数派といわれているが、そのほかにも、チェーンリアクションスタイル(別名ファンキーフルーツ)という、高速で動きあまり止めないスタイルもある。ブレイキング、又はビーボーイングは、目の前の相手を威嚇する軽い立ち踊りから、床に手を付き体を振り回し、最後にポーズをとる。
ツイスト (ダンス): ツイスト(英語: Twist)は1960年代前半に世界的流行をみた社交ダンスで、音楽に合わせて特に腰をひねる(twist)のでそう呼ばれた。
ユーロダンス: イタロ・ディスコは、ユーロダンスのサブジャンルとみなされることもあるが、ユーロダンスというよりはむしろHi-NRGの欧州版にあたる『スペース・ディスコ』に影響を受けている。 イタロはユーロダンスの誕生に影響を与えた存在ではあるが、アレクシア、カペラ、CO.RO.、ダブル・ユーといったイタリアのユーロダンスアーティストはオペラのような女性ボーカルを用いる傾向がある。また、エッフェル65といった後期のユーロダンスのアーティストは、行進曲のようなリズムを取り入れた。ユーロビートという言葉は日本でよく使用され、『Dance Dance Revolution』といった音楽ゲームで使われた。メインストリームからディスコ・ブームが去ってから、Hi-NRGはアメリカ合衆国のアンダーグラウンド・シーンで生まれた。
ブレイクダンス: ブレイクダンスの全盛期は、1980年代前半とされている。英語圏ではブレイキン(breakin')、B-ボーイング(b-boying)、B-ガーリング(b-girling)とも呼ばれ、ダンサーをB-ボーイ(b-boy)やB-ガール(b-girl)、ブレイカー(breaker)と呼ぶ。B-ボーイ、B-ガールの“B”はブラックの“B”と誤解されがちだが、これは誤りであり、Bボーイとはブレイク(突破)する者、もしくはブレイクビーツで踊る者の事である。「ブレイクダンス」「ブレイキン」という呼称は、1980年代前半に世界的に広く知られるようになった。ブレイクダンスは1970年代にニューヨークのサウスブロンクス地区のアフリカ系アメリカ人やラテンアメリカ人の若者達によって発展したストリートダンスのスタイルである。
組体操: ブラジルやマレーシアのNGOではこの方法がしばしばもちいられる。1998年日本の大阪で行われた演技では、3000人が音楽を唯一の同期信号として組み立て体操を披露した。少数の学校だが、プールの中で組み立てを行う学校もある。
ダンス・パンク: 1970年代 - 1980年代ダンス・パンクの影響があるとされるアーティスト
ユーロビート: アジアにおけるユーロビートの流行が、日本を起点に香港や韓国などのアジア諸国に拡大していく例もあった。特に、荻野目洋子ヴァージョンの『ダンシング・ヒーロー (Eat You Up)』は、香港などでカヴァーされる際に、オリジナル曲ではなく、日本での編曲が使われた。韓国では「ザッツ・ユーロビート」のコピー盤が流通したり、90年代にはアイドルグループがユーロビート調の楽曲を歌っていた事もあった。
ユーロダンス: 、スペシャルD、カスケーダ、サンタマリア、シルバー、コロニア、ケイト・ライアン、アシュリー・ジェイド、DJアリゲーター、ジェシー、マーク・アシュリー、といったミュージシャンやグループは、この時代のアーティストであり、ダンス・チャートでシングルやアルバムをヒットさせている。また、ユーロダンスの演奏・リリースを行っているアーティストに、スウェーデンのアレックスがいる。彼は、90年代に人気のあった楽器を用いて当時のユーロダンスを再現している。オランダのトゥウェンティ・フォー・セブン、イタリアのエッフェル65、スウェーデンのアルカザール、デンマークのInfernal、ドイツのカスケーダなどが含まれる。
ポップ (ダンス): ポップの動き、技、スタイルには以下のようなものがある。
ユーロダンス: 1993年から1998年までの間、Rhythmic Top 40、Top 40 Mainstream、Billboard Hot 100にユーロダンスの楽曲がチャートインすることがあったが、それらの楽曲はラップやハウスの要素が強く、そのためヒップハウス・プロジェクトである「スナップ!」は、最初のころアメリカ合衆国でよくヒットした。NRGの要素の強いアーティストの楽曲は、特別なミックス・ショウでよく流され、アメリカ合衆国でユーロダンスの楽曲を聞くためにクラブへ行く必要があった。クラブDJの人気とともに、ユーロダンスの人気も上がったが、ラジオでは1980年代から90年代のディスコの要素を含んだ曲を流していた。1900年代後半になると、エッフェル65の『ブルー(ダ・バ・ビー)』やアクアの『バービー・ガール』といった曲が大ヒットした。
クイックステップ: 1920年代、チャールストンのブームに合わせてフォックストロットを速いテンポで演奏したのが始まりと言われている。当初はワンステップと呼ばれていたが、1929年にクイックステップと名称が変更された。左右に足を跳ね上げて踊るチャールストンの動きを取り入れた、アップテンポでスピード感のあるダンス。
ボビー吉野: ボビー吉野(ボビーよしの、Bobby吉野、本名:吉野明男、1959年1月16日 - )は、日本のダンサー、振付師、ダンスインストラクター。1970年代後半にアマチュアダンサーとして活動後、ジャニーズ事務所のバックダンスチーム「ジャPAニーズ」に参加。解散後は振付師に転向した。田原俊彦「抱きしめてTONIGHT」、少年隊「仮面舞踏会」などのハイレベルな振り付けは業界内外で高い評価を得ている。
社交ダンス: 最初に誕生した社交ダンスはワルツ (ウィンナワルツ)で、ルーツはヨーロッパの民衆が踊っていたダンスと言われている。プロヴァンス地方で踊られていたヴォルトを始祖とする説と、南ドイツからオーストリアにかけての民族舞踊レントラーを始祖とする説の2つがある。12世紀ごろから徐々に王侯貴族たちを魅了し、ルネサンスのころにヨーロッパ各地で流行した。16世紀のエリザベス1世のころまでホールドせずに踊るラウンドダンスが続き、のちにラ・ボルタと呼ばれる身体を接触させて踊るカップルダンスが登場する。18世紀後半に、ウィンナワルツで一対の男女が向かい合ったクロースホールドで踊る現在の形式へ変化して、これが社交ダンスの誕生とされている。民衆から遅れる形でヨーロッパ諸国の宮廷の舞踏会でも若者を中心にワルツが人気となるが、これは男女の抱擁が含まれるため、年配者や宗教関係者から強く反発されて度々禁止された。
カルナバリート: 舞踊のセットであり、集団もしくは音楽のビートに合わせたステップを踏む複合的なパートナーと共に踊る。ダンサーは列になって音楽家の周りを回る。ハンカチ(もしくはリボン付のペナント)を手に持った女性もしくは男性が指揮に責任を持つ。彼らはすべて同じ詩か即興詩を歌う。
アイリッシュ・ダンス: アイリッシュ・ダンスは、ソシアル・ダンス(社交ダンス)とステップダンス(足のみで踊る)に分類できる。 さらに分けるとステップダンスにはシャン・ノースからオールドスタイルステップダンスと進化し、今では競技用のステップダンス(コンペティションダンス)の3種類のタイプがある。 一般的に知られるようになったのは本来のアイリッシュダンスではなく、競技用のステップダンスをベースにつくられたパフォーマンス用のダンスで1994年ユーロヴィジョンコンテストで披露されたパフォーマンス『Riverdance』が注目を浴び、その後本格的なショーとして世界を席巻。今ではアイリッシュダンスの代名詞となったが本来のアイリッシュダンスではショーダンスのように横一列に並んでステップを踏みならすことはしない。ソシアル・ダンスはさらにケーリー・ダンス(céilí)とセット・ダンス(set)に分類することができる。
メレンゲ (音楽): メレンゲはラテンダンスのステップの一つでもある。 ドミニカのメレンゲは早い2ビートの音楽に合わせて2ビートのステップを繰り返す。 基本的に左右の動きだが、前に出る動きが挿入されることもある。 サルサやメレンゲは男女が密着して踊るスタイルだったが、近年はプンタやマカレナの流行の影響から、きびきびと力強く踊るスタイルに変化してきている。
ベリーダンス: ベリーダンスは多彩な側面を持つダンスとして、モダン・ファッションや映画・テレビなどの発信するイメージ、ロックやヒップホップの世界観、アンダーグラウンド・サブカルチャー、などの要素が渾然一体となった現代文化を吸収し続けている。
ポーランド料理: ポーランド原産のウォッカ(ポーランド語ではヴートゥカ wódka)として、アルコール度数世界一の「スピリタス、香草ウォッカのズブロッカ、果物で香りをつけたチェリーウォッカ」、香木で香りをつけたバルサム、ベルヴェデーレやショパンなどのウォッカ、オークの木の樽で長期間熟成させた古酒スタルカなど多数の種類がある。近年は健康上の理由などから、極端に度数の強いアルコール飲料が敬遠される傾向にある。そのため国内のウォッカ消費量は減少の一途をたどっているが、逆に西ヨーロッパや北アメリカ、日本などへの輸出は好調で、生産量は大幅に増加している。近ごろのポーランド人の主要なアルコール飲料はむしろビールで、消費量も急拡大している。かつてはチェコやドイツ同様、ポーランドでもビールの醸造が伝統的に行われていたが、一時期ビール産業は衰退する。近年になってビール産業に活力が戻り、多くの生ビールと地ビールが出回っている。
ウォッカ: ウォッカの原酒に当たる中性スピリッツほぼそのものであるスピリタスも、ストレートではまず飲用されず割って飲むことが前提である。現在のウォッカの大半の銘柄は、癖が少なくなるよう加工されているが、ポーランドのいくつかのウォッカの銘柄は、最初にアラブ世界から蒸留酒が伝わった中世前期以来の伝統的な製造法を守っている。ウィスキーやビールと同じく発芽した麦(モルト)の酵素を用いて麦汁を作り、中性スピリッツになるまでは蒸留せず、適度なアルコール度数まで蒸留したところで蒸留工程を終了し、そのまま瓶詰めする。スコッチ・ウイスキーやアイリッシュ・ウイスキー等モルト(麦芽)ウィスキーが主に大麦モルトを用いて作られるのに対して、ポーリッシュ(ポーランド)ウォッカのうちの古典的な製品がライ麦モルトを用いて作られるのが主な違いとなる。このようなウォッカでは、原料のライ麦の癖のある香りと多少のエグ味が前面に出る。
スピリタス: スピリタス(spirytus)とは、ポーランドを原産地とするウォッカである。2011年時点で、アルコール度数96度という、世界最高の純度を誇る酒として知られる。その度数ゆえに、成分のほとんどが純粋なエタノールであり、タバコの火程度でも引火する。日本では消防法の第4類危険物に該当し、ガソリンと同等の厳重な管理を必要とする。「スピリタス」は英語読みを片仮名表記したもので、ポーランド語の発声に近い片仮名表記は「スピリトゥス」。ポーランド語: spirytus rektyfikowany(スピリトゥス・レクティフィコヴァニ:精製アルコール)と綴る。ポーランド語の spirytus は酒精、つまり「エタノール」を意味し、広義には蒸留酒全般のことを指す(この点は、ロシア語の「ウォッカ」も同じ)。