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オラフ・ステープルドン: また物理学者フリーマン・ダイソンは、ダイソン球を始めとする宇宙文明に関するアイデアを『スターメイカー』から得たとしている。他に代表的なSF小説として、現代に現われた超人類を描いた『オッド・ジョン』、人間と同等の知能を持った犬の物語『シリウス』がある。どの作品においても、人類の未来についての深い洞察が込められている。 存命中に最も売れた本は、素人向けの哲学の歴史と実践のための入門書"Philosophy and Living, 2 volumes"だという。
レオ・シラード: 一つのことを突きつめ業績を積み上げるよりも、知的放浪者として広い分野で創造的なアイデアを生み出すことを楽しみ、熱力学や核物理学から分子生物学に至る科学的研究に止まらず、社会的活動や政治的活動にも積極的に関わった。1939年、アインシュタインにルーズベルト大統領へ核開発を促す有名な書簡(アインシュタイン=シラードの手紙)を送ることを依頼したのをはじめ、シラードは他の科学者や有力者との接触によっていくつかの活動を影で支援した。
金子隆一 (サイエンスライター): 1980年の第1回SFセミナーでは「SFにおけるサイエンスの意味」と題して講演。1982年に石原藤夫のすすめでハードSF研究所に参加。1980年代の『ログイン』誌ではSF小説のレビューを担当。1988年には第14回ハヤカワ・SFコンテストに応募した「葉末をわたる風」が佳作に選ばれる。なお著書(共著含む)は星雲賞ノンフィクション部門の参考候補作に6回挙がったことがあり、さらに2001年には『新世紀未来科学』が第22回日本SF大賞の候補作にもなった。ファーストコンタクトのシミュレーションイベント「Contact Japan」に主要メンバーとして参加。1986年に日本ロボット学会誌が「ロボットとイマジネーションの世界」を特集した際には石原と共著で「SFに登場するロボットたち」という解説記事を寄稿。
マイケル・リオーダン: マイケル・リオーダン(Michael Riordan、1946年12月3日 - )は米国の物理学者、科学史家、作家。
ジョーン・ヒントン: ジョーン・ヒントン(Joan Hinton、1921年10月20日 - 2010年6月8日)は、アメリカ合衆国の核物理学者であり、ロスアラモス国立研究所でのマンハッタン計画に従事した数少ない女性科学者の一人である。1949年以降は中華人民共和国に在住し、夫のアーウィン・エングスト(英語版)とともに農業に従事し、中国の社会主義経済の発展に参加した。寒春の中国語名を持つ。
エーリッヒ・フォン・デニケン: 2001年のドキュメンタリーで、フォン・デニケンは、自分は科学的コミュニティーに対して自分のアーカイヴの項目のどれでも宇宙人起源であると決定的に証明することはできないけれども、自分は、「今日の科学」("today's science")は、「時間がまったく正しくない」("the time is simply not right")から、こういう証拠を認めようとしないと感じると言った。 彼は、「素晴らしい新世界」("wonderful new world")のために人類に「準備させる」("prepare")ことが必要な第一であると主張した。ある点で、フォン・デニケンは、聴衆の前で、自分のもっと若い頃は、自分はさすがに調査において厳格ではなかったと言った。 彼がこのように言ったドキュメンタリーは、ときどき、H2チャンネルで視聴することができる。
エーリッヒ・フォン・デニケン: 『Skeptic Magazine』の2004年の記事によれば、フォン・デニケンは本のコンセプトの多くを『The Morning of the Magicians』から取り、その本が今度はクトゥルフ神話に強く影響され、そして古代宇宙飛行士説の核心はラヴクラフトの複数のショート・ストーリー、1926年に書かれた「"The Call of Cthulhu"」と1931年に書かれた「At the Mountains of Madness」に起源している。
マット・ヘイグ (作家): 2013年に発表した『今日から地球人』(原題:The Humans )は、異星人が故郷の星を脅かす存在である数学者の体を乗っ取ってしまう物語だが、数学者は病気扱いされ、病気が原因で人がどのように孤立していくかも描かれている。
ポール・J・マコーリイ: ポール・J・マコーリイ(英: Paul J. McAuley、1955年4月23日 - )はイギリスの小説家、SF作家、植物学者でもある。自らを科学ジャンキーと評している。セント・アンドルーズ大学で6年間植物学の教鞭を執った経験を生かし、バイオテクノロジー、歴史改変、宇宙旅行などをテーマとしたハードSFを書いている。
フェッセンデンの宇宙: 「フェッセンデンの宇宙」(フェッセンデンのうちゅう、Fessenden's World)は、アメリカのSF作家エドモンド・ハミルトンが「ウィアード・テイルズ」誌1937年4月号に発表した短編SF小説。マッドサイエンティストものの名作である。「人工宇宙の恐怖」の訳題もある。1950年には改稿版が書かれ、主人公の性格に改変がなされている。日本にはじめて訳出されたのはこちらのヴァージョンである。
斎藤晌: なお、1956年、元々社が、日本初の本格的なSFシリーズ『最新科学小説全集』を刊行するにあたって、そのブレイン役を果たした。
スペースファウンテン: 物理学者でありSF作家でもあるロバート・L・フォワードが『Indistinguishable From Magic』(邦訳:SFはどこまで実現するか)で紹介している。
ウィリアム・コツウィンクル: ウィリアム・コツウィンクル(William Kotzwinkle、1938年11月22日 - )は、アメリカ合衆国の作家。ペンシルバニア州スクラントン生まれ。 1977年『ドクター・ラット』で世界幻想文学大賞を受賞。映画『E.T.』のノベライゼーションで知られる。
チャールズ・エリック・メイン: 第二次世界大戦ではイギリス空軍で士官として北アフリカの軍務に就いた。戦後はテレビ技術者、テレビ・ラジオの脚本家を経て、1952年に30歳で作家生活に入った。スリラー仕立ての娯楽SFを得意とする。非SF系作品の発表にはリチャード・レイナーの別名を使用した。この他、本名での著作もある。第一次月面探検隊の危難を描いた『大真空』(High Vacuum、1956年)は、代表作にして月をテーマにしたSFの古典の1つでもある。またThe Isotope Man(1957)は、映画『爆殺指令』(Timeslip / The Atomic Man、1956年、イギリス、監督:ケン・ヒューズ、主演:ジーン・ネルソン)の原作となった。
近藤陽次: 近藤 陽次(こんどう ようじ、1933年5月26日 -2017年10月9日)は、天体物理学者・SF作家。
パウル・クルッツェン: インデペンデント紙の科学部門編集長であるスティーブ・コナーは次のように書いている。
ロバート・L・フォワード: アーサー・C・クラークの作品『地球帝国』のガジェットとして、ミニブラックホールや漸近駆動をアドバイスするなど、古くから多くのSF作家にアイデアを提供してきたことで知られるが、1980年代になってみずからもSFを書くようになった。専門知識を活かした極めて純度の高いハードSFを書いており、彼は自身の重力工学関係の専門論文に自作『竜の卵』を引用することまでしている。科学者として200以上の論文などを書く傍ら、フォワードは11作の小説を出版した。批評家の評価はまちまちで、科学的側面や異星人の描写は賞賛が集まるが、一方でプロットや人間描写は散漫だという評価が多い。その最先端科学トピックの扱い方にはハル・クレメントの作品をしのばせるものがある。処女作『竜の卵』についてフォワードは「小説の形を借りて中性子星の物理学の教科書として書いた」と述べている。
北杜夫: 祖父の斎藤紀一は「大ぼらふき」の傾向がある奇人であったが、純文学作品とされるものにも祖父のようなユニークな「ほら吹き」の人物を登場させることがある。小説以外では、エッセーは『(どくとる)マンボウ』ものなどが小説以上に広く読み継がれている。後年の作として父斎藤茂吉の評伝4部作がある。初期のSFの愛好者・擁護者で、「うつろのなか」などのSF作品を執筆しており、SF作品をまとめたアンソロジー『人工の星』もある。北によれば、ショートショート専門であった星新一に対抗して「長い本格物」を書くつもりでいたところ、小松左京が登場し、「科学的知識も大長篇をかく筆力もぜんぜんかなわない」ため断念したという。1968年・1969年には月計画さなかのNASAを訪問・取材。ただし、その取材を基に執筆した著書『月と10セント』は月計画の狂騒的な騒ぎを批判した書であった。
アーネスト・スターングラス: アーネスト・スターングラス (Ernest Joachim Sternglass、1923年9月24日 - 2015年2月12日)は、元ピッツバーグ大学名誉教授、「放射線と公衆衛生プロジェクト」の責任者である。アメリカの物理学者、作家であり、核兵器の大気圏内実験や原子力発電所からの低レベル放射線の健康リスクに関する物議を醸した研究でよく知られている。
コンノケンイチ: 今野 健一(こんの けんいち、1936年9月24日 - 2014年4月6日)は、日本のUFO研究家、サイエンスライター。東京都出身。相対性理論やホーキング宇宙論といった現代物理学を”否定”し、独自の理論を提唱していた。その執筆活動は、UFO・宇宙人や陰謀論、スピリチュアルなど、手掛けたジャンルは幅広い。メディアへの登場では、『ビートたけしの禁断の大暴露!!超常現象(秘)Xファイル』に何度も出演していた。
ジョン・A・キール: ジョン・A・キール(John A. Keel、1930年3月25日 - 2009年7月3日)は、アメリカ合衆国の作家、ジャーナリスト、未確認飛行物体および超常現象の研究家。モスマンに関するレポートで知られる。
ジョン・M・コステリッツ: ジョン・マイケル・コステリッツ(John Michael Kosterlitz、ヘブライ語: ג'ון מייקל (מיכאל) קוסטרליץ、1942年6月22日 – )は、アメリカ合衆国の物理学者。ブラウン大学教授。ダンカン・ホールデン、デイヴィッド・J・サウレスと共に2016年にノーベル物理学賞を受賞した。
冷たい方程式: 『冷たい方程式』(つめたいほうていしき、原題 The Cold Equations)は、トム・ゴドウィンによって「アスタウンディング・サイエンスフィクション」1954年8月号に発表された短編SF小説である。SF小説史上もっとも注目に値する作品のひとつと見なされている。 本作を表題作とする短編集も刊行されている。
白石拓: 白石 拓 (しらいし たく、別名: 佐藤 拓(さとう たく)、1959年7月24日 - )は、日本の作家、科学ジャーナリスト、サイエンスライター及びノンフィクション作家。有限会社ルネサンス社代表。
サイエンス・フィクション: かれらに共通するのは、人間の社会や歴史、文明、文化に対する巨視的で批判的な視点であり、また、単なる科学の礼賛やその批判ではなく、SFを人間にかかわるあらゆる問題に対する文学的思索(スペキュレーション)の手段として利用していることである。ニューウェーブ運動はSFと現代文学を接続する役割を果たした。この時期はまたファンタジーとの融合が試みられた時期でもある。1984年にウィリアム・ギブスンが『ニューロマンサー』を発表すると、ニューウェーブ運動の成果を踏まえつつコンピュータ・テクノロジーとそれによって大きく変化する社会像に着目したサイバーパンクが一世を風靡した。既にデビューしていたブルース・スターリングがこの分野の旗を振るようになった。この分野の作家には『重力が衰えるとき』のジョージ・アレック・エフィンジャーやルーディ・ラッカーが挙げられる。
菊川征司: 菊川 征司(きくかわ せいじ)は、富山県生まれの作家(サイエンスライター)。
生命とは何か: 『生命とは何か』(せいめいとはなにか、原題:What is life?)は、1944年に物理学者エルヴィン・シュレーディンガーによって刊行された著作である。副題は『物理的に見た生細胞』とされている。
ニールス・フィンセン: また、彼がノーベル賞受賞時に言及した、日光の殺菌作用の発見者Arthur Henry DowensとThomas Porter Bluntは、現在フリーラジカルの発見者として再評価されている。トースハウンには、彼の記念館があり、大通りの一つは彼の名前が付いている。
イマヌエル・ヴェリコフスキー: イマヌエル・ヴェリコフスキー(ロシア語: Иммануил Великовский、1895年6月10日(NS) - 1979年11月17日)は、ロシア出身のアメリカ人であり、一般には疑似科学者だと見なされている人物。古代史を再解釈して天変地異説を唱える著書『衝突する宇宙』(1950) を発表し、主にアメリカでベストセラーとなった。それ以前にはイスラエルでヘブライ大学創設に関わり、精神科医および精神分析学者として尊敬されていた。
未確認飛行物体: 陰謀論を主張する者は世界各国の政府はこれらの重大な事実を認識しながら、一般市民によるパニックやエネルギー問題などの社会構造の大転換を恐れて隠ぺいと事実の否定を繰り返しているという。この議論は物理学者からSF作家までさまざまな立場の人物が情報を提供したり、宇宙人の存在の可能性について指摘している。NASAのような公的な宇宙研究機関の職員や米軍関係者、民間の軍事テクノロジー企業の技術者も引退後、ある程度の年月が経ってから宇宙人関連の機密情報を暴露した、もしくは死の直前に「地球外の文明」や「他の惑星の物質」に言及しているケースは多々見受けられる。有名な例が宇宙飛行士のエドガー・ミッチェル大佐やロッキード・マーティン社の上級エンジニアだったボイド・ブッシュマン博士である。
AADDシリーズ: 『AADDシリーズ』は、林譲治によるSF小説シリーズである。1999年の雑誌掲載で開始し、単行本は『ウロボロスの波動』『ストリンガーの沈黙』『ファントマは哭く』の3冊が既刊。22世紀の太陽系を舞台とし、異質な知性とのコミュニケーションがテーマとなっている。
ポール・ノフラー: ポール・ノフラー(Paul S. Knoepfler、1967年4月10日 - )は、アメリカ合衆国の生物学者・作家・ブロガー。カリフォルニア大学医学部デービス校細胞生物学・人体解剖学科、ゲノムセンター、総合がんセンターの準教授である。2013年にノーベル賞受賞者の山中伸弥とジョン·ガードン、ロバート·ランザなどとともに幹細胞研究分野の「最も影響力のある50人」の一人に選ばれた。
フランク・ハーバート: フランク・ハーバート(Frank Herbert、1920年10月8日 - 1986年2月11日)は、アメリカ合衆国の小説家、SF作家。彼は、6作品から構成される《デューン》シリーズで知られている。《デューン》シリーズでは人類のサバイバルと進化、生態学、宗教と政治と権力の交差を描き、サイエンス・フィクションとしてだけでなく文学としても古典的名作と言われている。
川又千秋: 川又 千秋(かわまた ちあき、1948年12月4日 -)は、日本の小説家、SF作家、評論家。日本SF作家クラブ、日本推理作家協会、各会員。
アウグスト・クント: アウグスト・アドルフ・エドゥアルト・エバーハルト・クント(August Adolf Eduard Eberhard Kundt, 1839年11月18日 - 1894年5月21日)は、ドイツの物理学者。特に光学や音響学の分野で大きな業績を残した。
ジョージ・ターナー (小説家): ジョージ・レジナルド・ターナー(英: George Reginald Turner、1916年10月16日 - 1997年6月8日)はオーストラリアの作家兼評論家で、晩年になってよく書いたサイエンス・フィクションで知られている。SF作家としては遅咲きである。最初のSF小説は1978年のもので、既に60代だった。その時点で既に主流小説作家として成功しており(マイルズ・フランクリン賞受賞)、文学評論家としても成功していた。1960年代、ターナーは正直で公平で気難しいSF評論家として名が知られていた。ターナーのSF作品は、極めて詳細な外挿と道徳や社会問題への常に真剣なアプローチが特徴である。例えば、Drowning Towers や Genetic Soldier といった小説では、地球温暖化の未来の成り行きを鬱々と描いている。
S-Fマガジン: 1959年(昭和34年)12月、アメリカ合衆国のSFとファンタジーの専門誌『ファンタジイ・アンド・サイエンス・フィクション』誌と提携して創刊された(のちに、1962年2月号から提携とりやめ)。月刊誌としてスタートした。当時、SF小説を出版するとその出版社は倒産するというジンクスがもっぱら出版界で語られた時代での創刊だった。初代編集長として福島正実が創刊にあたり、日本SFの黄金時代を演出した。日本人作家特集を刊行したが、いまだ日本のSF作家が存在しない時代だったため、佐野洋、高橋泰邦など既存の推理作家に原稿を依頼したばかりでなく初代編集長の福島正実みずから執筆している。創刊号では、ロバート・シェクリイ『危険の報酬』、フィリップ・K・ディック『探検隊帰る』、アイザック・アシモフ『やがて明ける夜』、アーサー・C・クラーク『太陽系最後の日』、レイ・ブラッドベリ『七年に一度の夏』等を掲載している。
ブリル協会: この記事によれば、小説をもとに設立された「真実のための協会」(Wahrheitsgesellschaft)と称する疑似科学的団体がベルリンにあり、小説『来るべき種族』に登場する「ヴリル」なる力を研究していたと語っており、少なくとも石油などの既存のいわゆる燃料によらないエネルギーの技術体系を探る団体であると見ることができる。その技術的成果はドイツ政府にも注目されていたらしく、戦時中はSSで新型航空機の開発に関与していたE-4セクションへの協力を厳命され、その関係施設で研究開発に従事していたとの指摘もある。
北洋: 北 洋(きた ひろし、1921年7月23日 - 1951年9月15日)は日本の探偵小説家、原子物理学者。作品に「写真解読者」『アトム君の冒険』など。本名は鈴木 坦(すずき ひろし)。
フレッド・ホイル: フレッド・ホイル(Sir Fred Hoyle, 1915年6月24日 - 2001年8月20日)は、イギリスウェスト・ヨークシャー州ブラッドフォード出身の天文学者、SF小説作家。元素合成の理論の発展に大きな貢献をした。 研究生活の大半をケンブリッジ大学天文学研究所で過ごし、同研究所所長を長年に渡って務めた。
虚無回廊: 謎の超巨大宇宙構造物「SS」を舞台に、探査のため人類が送り込んだ人工知性が多くの異星知性体と邂逅し、共に「SS」の謎と真理を追究する姿を描く。代表作『果しなき流れの果に』の流れを汲みつつ、「宇宙」「生命」「知性」「文明」「進化」「愛」と多くのテーマを内包した、小松SFの総決算というべき大作である。小松は1970年代に入るとSFの執筆よりも社会評論の執筆比重が高まっていった。この時期に執筆されたSF作品は短編集『ゴルディアスの結び目』(1977年)のように純文学や思考実験を意識した入り組んだ作風になっていた。1970年代後半からは日本で本格的なSF映画を作るという動きにも精力的に活躍し『さよならジュピター』を残し、次世代のSF作家に大きな影響を残している。また、1980年代になって『首都消失』を連載し、日本SF大賞を受賞するなど、日本SF史に重要な事蹟を残している。
竹内均: 「この小説の影響で、当時は地球物理学を志望する学生が増えたのを実感した」とも語っている。
熊倉献: 人見知り。漫画は福島聡、小説は円城塔や町田康、カフカから影響を受けている。映画は『エクソシスト』(1973年、ウィリアム・フリードキン)や『キル・ビル』(2003年、クエンティン・タランティーノ)、『未知との遭遇』(1977年、スティーヴン・スピルバーグ)、ジブリ作品が好きである。
ロバート・J・ソウヤー: また、量子力学(特に量子コンピュータ)に関心があり、短編「ホームズ、最後の事件ふたたび」(シャーロック・ホームズへのパスティーシュ)、短編 "Iterations"、Factoring Humanityや『ホミニッド』で扱っている。地球外知的生命体探査 (SETI) は、『ゴールデン・フリース』、Factoring Humanity、Mindscan、Rollback などで登場する。ソウヤーは遠未来を舞台とした『スタープレックス』で宇宙論も扱っている。実在の研究施設を設定として使用することも多く、TRIUMF(『さよならダイノサウルス』)、CERN(『フラッシュフォワード』)、ロイヤルオンタリオ博物館 (Calculating God)、サドベリー・ニュートリノ観測所(ネアンデルタール・パララックス三部作)、アレシボ天文台 (Rollback) などがある。
ハリー・ベイツ: ベイツは、「初期の作家のSFは、科学者の科学とほとんど関係を持たなかった」と述べている。すなわち、当時のSF作家が行ったのは「推定する」(extrapolate)ことであって「関連付ける」(relate)ことではなかった。それは、SFと呼ばれたもののほぼ全てがファンタジー以外の何ものでもなかったからである。1964年、ベイツは『アスタウンディング』の編集長時代を振り返って「私は昔、その後30年にわたり3千万語を紡ぎ出した雑誌の創成期に参加した。『アスタウンディング』は今なお存続している。私はその幼児期と少年期に仕え、オーリン・トレメイン(英語版)による青年期と思春期を経て、ジョン・キャンベルが成人期と成熟期に導いた」と述べた。ベイツは、『アメージング・ストーリーズ』を創刊したヒューゴー・ガーンズバックとは、SFについて違う意見を持っていた。
ハードSF: ハードSFの特徴として、作品のストーリーの根幹をなす問題に対して科学的に整合性のとれた解決が与えられるということが挙げられる。このような態度は、世界を科学的に認識することによって問題を解決に導くことを旨とした、ジョン・W・キャンベルが推し進めたSF黄金期の初期の形を純粋に受け継いだものと言える。こうした科学面の重視について、ハードSFに批判的な立場からは、「人間描写が浅い」「科学知識の解説に偏重して小説とは言えない」などの批判が展開されるが、これは、人間描写よりも科学描写を重視する「ハードSF」というジャンルの持つ業であろう。ただし、どの程度までを「科学的」とみなすか、そもそも「科学的」とはどういうことかで様々な見方がある。ハードSFとされる作品にも疑似科学は取り上げられているがこれを科学的とみなせるかという問題がある。
春暮康一: 春暮 康一(はるくれ こういち、1985年 -)は、日本のSF作家。山梨県甲府市出身。
フレッド・ホイル: ホイルは1950年代に BBC で天文学に関する一連のラジオ番組に出演している。これらの内容は『The Nature of the Universe』という本にまとめられている。またホイルは、数多くの一般向けの科学書を執筆した。SF小説も執筆しており、科学者としての経験・知識を生かした作品が多いが、そうでないものも書いている。代表的な作品には『暗黒星雲 (The Black Cloud)』や『アンドロメダのA (A for Andromeda)』(1961年にテレビシリーズ化。2006年にテレビ映画化されDVD邦題『スピーシーズNEO』)、時間に関する自説を織り込んだと言われるハードSF『10月1日では遅すぎる (October the first is too late)』などがある。1957年にホイルは王立協会フェローに選出され、1972年にはナイトに叙せられた。
ニック・フロスト: ニック・フロスト(NicK Frost, 1972年3月28日 - )は、イギリスのコメディアン、俳優、脚本家。エドガー・ライトやサイモン・ペッグとの作品で知られる。
イーグルス: このアルバムは全米だけでも3,800万枚以上の売り上げを記録し、全米歴代で最も売れたアルバムとして君臨し、プラチナ・ディスク認定第1号ともなった記念碑的作品となるなど、バンドの確固たる地位を築いた。レドンの後任には、元ジェイムズ・ギャングのメンバーであったジョー・ウォルシュを迎えた。ウォルシュの加入には反対するメンバーもいたが、音楽的にはよりロック色を強める結果となった。1976年には、初来日公演を果たしている。1976年、彼らの代表作となる『ホテル・カリフォルニア』を発表。当時のロック界や都市社会の矛盾を揶揄したかのような歌詞と13本ものギターを重ねたサウンド・ワークとレゲエのリズムを部分的に取り入れた大ヒット曲「ホテル・カリフォルニア」は実はドン・フェルダーの曲にヘンリーが歌詞をつけたものである。
イーグルス: イーグルス(英語: Eagles)は、アメリカ合衆国のロック・バンド。デビュー以来、アメリカ西海岸ロサンゼルスを拠点とし、トータルセールスは2億枚を超える。代表曲には、「魔女のささやき」「ジェームス・ディーン」「呪われた夜」「ホテル・カリフォルニア」「言いだせなくて」などがある。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第75位。ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」7位。
ホテル・カリフォルニア (アルバム): 歌詞については非常に奥深いものが多く、表題曲「ホテル・カリフォルニア」や、ダリル・ホール&ジョン・オーツを主人公イメージのモデルとしたとされる「ニュー・キッド・イン・タウン」や「駆け足の人生」「ラスト・リゾート」など、ウェストコースト・ロック界の凋落、ひいては商業主義化したロック界への皮肉、あるいは現代社会・都市社会の歪みへのアンチテーゼなどを言外に含み、意味深長な内容の楽曲が配置されている。ビルボード誌のアルバム・チャートにおいて8週連続全米第1位、全英においても第2位を獲得し、1976年グラミー賞最優秀レコード賞を受彰、現在までに米国内で1,600万枚以上、全世界で3,200万枚以上を売り上げている。シングル・カットされた「ニュー・キッド・イン・タウン」及び「ホテル・カリフォルニア」も、全米ビルボードチャートで第1位を獲得している。
ニュー・キッド・イン・タウン: 「ニュー・キッド・イン・タウン」(New Kid in Town)は、イーグルスの楽曲。アルバム『ホテル・カリフォルニア』からの先行シングルとしてリリースされた。
ドン・フェルダー: 噂で漏れ伝わっていたイーグルスのメンバー間の軋轢や、ドン・ヘンリー、グレン・フライの横暴さが暴露されているが、この著書の中で、ホテル・カリフォルニアの作曲者がフェルダー自身(ドン・ヘンリーは作詞のみ)であり、曲が完成されていく詳細が初めて公式に明らかにされた。一方で両親から受けた影響や妻とのなれそめ、離婚に至った経緯、セッションマン時代の苦労話なども事細かに書かれており、暴露ものという以上に内容のある自伝として成立している。そのほか、60年代 - 70年代のロック・ミュージックの歴史が記された記録としての側面も興味深いものがある。
ウェストコースト・ロック: また、1976年にはイーグルスが『ホテル・カリフォルニア』 (Hotel California) で、1979年にはドゥービー・ブラザーズが「ある愚か者の場合」 (What a Fool Believes) でグラミー賞を受賞した。1970年代後半には、アメリカ西海岸は産業ロックの供給地になってしまった。サンフランシスコ出身のジャーニー(創設メンバーのうち2人がサンタナ出身)、ロサンゼルス出身のTOTO、パサデナ出身のヴァン・ヘイレンが、商業主義的な成功を収めた。1980年代に入ると、ウェストコーストのロックシーンは、LAパンクやスケーター・ロックなどを発信した。LAパンクの代表的なバンドはデッド・ケネディーズやブラック・フラッグであり、スケーター・ロックにはスーサイダル・テンデンシーズがいた。
駆け足の人生 (曲): アルバム『ホテル・カリフォルニア』に収録され、1977年にシングルカットされた。バーニー・リードンの脱退に代わって新加入のジョー・ウォルシュによるジェイムスギャング風の硬質なリフが特徴的で当時のイーグルスの中では前作の『呪われた夜』から続く、よりハードな曲調になっている。リード・ボーカルはドン・ヘンリー。邦題は比喩的に『駆け足』だが、直訳は「追い越し車線を走る」ような人生と言う意味である。ビルボードのHot 100の11位を記録した。1980年11月発売のライブ・アルバム『イーグルス・ライヴ』にライブ・バージョンが収録された。
ニュー・キッド・イン・タウン: リード・ボーカルはグレン・フライが担当。エレクトリックピアノとオルガンの演奏は、ジョー・ウォルシュによる。イーグルスにとって3作目の全米1位獲得シングルとなり、ビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートでは2位、カントリー・シングル・チャートでは43位に達した。また、本作はグラミー賞最優秀ボーカル・アレンジメント賞を受賞した。1980年発売の『イーグルス・ライヴ』、2017年11月24日発売の『ホテル・カリフォルニア』40周年記念エクスパンデッド・エディションのボーナスディスクに、1976年10月公演のライブ・バージョンが収録されている。グレン・フライは「この曲(の詞の内容)はホール&オーツに捧げたものだ」、と当人たちが来ていたコンサートで発言したことで話題になった。
ドン・フェルダー: ドン・フェルダー(Don Felder、1947年9月21日 - )は、アメリカ合衆国・フロリダ州ゲインズビル出身のミュージシャン、シンガーソングライター、ギタリスト。1970年代のウェストコースト・ロックを代表するバンド、イーグルスのメンバーとして、またホテル・カリフォルニアの作曲者として著名。巧みなギターテクニックを持つギタリストでもある。
テイク・イット・トゥ・ザ・リミット (イーグルスの曲): (ほかに『呪われた夜』に収録されている「ハリウッド・ワルツ」や『ならず者』 (1973年) に収録されているマイズナー、ヘンリー、フライの「サタデイ・ナイト」(レドンとの共作)、『ホテル・カリフォルニア』 (1976年) に収録されている「お前を夢みて」がイーグルスの著名なワルツとしてある。)マイズナーは、1977年9月、『ホテル・カリフォルニア』ツアーの後にバンドを脱退する。イーグルスのバイオグラフィー『To the Limit: The Untold Story of the Eagles』によれば、この曲のラストでのマイズナーのファルセットボイスは、ファンに人気であり、コンサートの盛り上がりの一つであった。したがって、コンサートでは必ず演奏するべきだとフライは主張したが、マイズナーは嫌がったため、大きな口論のもととなった。
ランディ・マイズナー:  イーグルス三作目のアルバム「オン・ザ・ボーダー」には "Is it true?" を書いて"Midnight Flyer" 同様リードボーカルをとる。また、イーグルスの人気と知名度を桁違いのものにしたという4作目の「呪われた夜」では自身が主に作曲し歌った "Take it to the limit"がイーグルス初のミリオンセラー・シングルとなる。イーグルスのギタリストであるドン・フェルダーとの共作 "Too Many Hands" もこのアルバムに収められている。イーグルスには1976年の『ホテル・カリフォルニア』の制作と77年のツアーまでメンバーとして参加、自身の手による "Try and Love Again"を歌う。しかし、この曲がイーグルスとして公に演奏されることはなかった。
ウォール・ストリート・ジャーナルの「史上最も人気のある100のロックバンド」: ビートルズ、レッド・ツェペリン、そしてイーグルスがRIAAの測定によると最も多くのアルバムを販売したとされている。イーグルズの『イーグルス・グレイテスト・ヒッツ 1971-1975』がアメリカ国内だけで3800万枚を売り上げている。RIAAの認証によりアメリカ史上1番売れたアルバムとして認定されている(同バンドのアルバム『ホテル・カリフォルニア』は米国での売り上げ3位)。世界総計は5100万枚以上でアーティストグループ世界1位。AC / DCの『バック・イン・ブラック』が世界総計5000万枚以上でアーティストグループ世界2位である。なお、ソロアーティストの世界1位はマイケル・ジャクソンのスリラーである。ビートルズはシングル・アルバムのトータルセールスは6億枚以上でアーティストグループで世界1位とされ。AC/DCは1970年代、メタリカは1980年代のバンドでセールス記録世界1位である。
ホテル・カリフォルニア (アルバム): 本アルバムのジャケットの建造物は実在のホテルであるが、「ホテル・カリフォルニア」という屋号ではなく、カリフォルニア州ロサンゼルス郡ビバリーヒルズ市所在でサンセット大通りに面している高級ホテル「ビバリーヒルズ・ホテル(英語版)」(愛称:ピンク・パレス)である(北緯34度04分52秒 西経118度24分50秒 / 北緯34.08111度 西経118.41389度 / 34.08111; -118.41389)。本アルバム・ジャケットに用いられて以降、観光スポットともなった。また、ジャケット内面の写真には、夢と現実の落差を象徴する寂れた雰囲気を表現するため、「ビバリーヒルズ・ホテル」よりも数段格落ちの「リド・ホテル」の内装を撮影して用いた。現在、リド・ホテルは廃業し、賃貸アパートとなっている。
ロング・ラン: 前作『ホテル・カリフォルニア』が全世界で1200万枚近い大ヒットを記録し、文字通り世界的な人気を決定付けたイーグルスにとって、新しいアルバム作りは極めて困難だった。元々1978年に2枚組としてリリース予定だったが、レコーディング作業に難航し、1枚に縮小の上リリースは1年遅れた。この作品は、ビル・シムジクがプロデュースを引き続き担当、ベーシストとして加入したティモシー・B・シュミットがイーグルスのアルバムに初参加、「言いだせなくて」はシュミットの作品である。アルバム全体の雰囲気として、かつてのイーグルスの爽快さは影を潜め、重苦しさが漂うものとなった。曲作りにおいても、アルバム全10曲のうち4曲がバンド外の人間との共作である。このアルバムからは「ハートエイク・トゥナイト」「ロング・ラン」「言い出せなくて」がシングルカットされてヒットを記録する。
呪われた夜: 『呪われた夜』 (One of These Nights) は、アメリカのロックバンド、イーグルスが1975年6月に発表した4枚目のアルバム。イーグルスのアルバムとして初めて全米No1ヒットを獲得、そして3枚の全米トップ10シングルを生み出し、名実ともにビッグ・グループへ上り詰めていった。
呪われた夜 (曲): 「呪われた夜」 (のろわれたよる、原題: One of These Nights) は、1975年に発表されたイーグルスのアルバム第4作『呪われた夜』のタイトル曲。
ミリオンダラー・ホテル: 題名の「ミリオンダラーホテル」はロサンゼルスに実在したホテル。1987年にアイルランドのロックバンドU2が当地で「ホエア・ザ・ストリーツ・ハブ・ノー・ネーム」のミュージック・ビデオを撮影した際、ボーカリストのボノが屋上の巨大看板をみて着想を得たという。ヴェンダースは『夢の涯てまでも』の主題歌やミュージックビデオ撮影などでU2と親交があり、ボノの原案をふくらませる形で、大都会の寓話的なラブストーリーとして映画化するに至った。
真夜中を突っ走れ: アルバムからの最初のシングル曲として発表され、アメリカのビルボード(Billboard)誌では、1974年11月16日に、週間ランキング第1位を獲得。ビルボード誌1974年年間ランキングは第84位。B面は「ビーフ・ジャーキー」。ジョンは『イマジン』でビルボードのアルバムチャート1位になった事があるが、シングルは最高3位であったため、これが初の1位シングル曲である。ジョンはこの曲が1位になったお礼に、1974年11月29日にエルトン・ジョンのマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートに参加し、「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」を演奏した。また、これには逸話があり、ジョンは「何万年かかったって、売れなさそうなもんさ。1位になんてなれない」と読み、冗談でこの約束を取り交わしたところ、予想に反し1位になってしまった。
ハートブレイク・ホテル: 「ハートブレイク・ホテル」(Heartbreak Hotel)は、エルヴィス・プレスリーが1956年に発表したシングル。RCAレコードへの移籍第一弾シングルで、エルヴィスにとって初のビルボード・チャート1位獲得曲となった。後のビートルズなど、多くのミュージシャンに絶大な影響を与える曲となった。
悪夢 (曲): 「悪夢」(You Haven't Done Nothin')は、スティーヴィー・ワンダーが1974年に発表した楽曲。全米1位を記録。
我が愛の至上: 「我が愛の至上」(原題: Best of My Love)は、イーグルスが1974年に発表した楽曲。
駆け足の人生 (曲): 「駆け足の人生」(Life in the Fast Lane)は、イーグルスが1976年に発表した楽曲。
イーグルス・グレイテスト・ヒッツ 1971-1975: 『イーグルス・グレイテスト・ヒッツ 1971-1975』(Their Greatest Hits 1971-1975)は、1976年に発表されたイーグルスのベスト・アルバム。全米1位・全英2位を記録した。デビューからの彼らの軌跡をまとめた最初のベスト盤で、アメリカ合衆国だけで2018年現在までに3800万枚以上を売り上げ、全世界では5100万枚以上となっている。全米歴代1位のセールスを記録、アメリカレコード協会(RIAA)に米国で1番売れたアルバムとして認定されている(2位はマイケル・ジャクソンの『スリラー』)。当時イーグルスは、デビュー・アルバムから毎年1枚のペースでアルバムを発表していたが、1975年6月にリリースされた『呪われた夜』の次の作品が出来上がる気配が一向にバンドからあがってこなかった。これに頭を抱えたレコード会社はベストアルバムのリリースを画策した。
イーグルス・ライヴ: 『イーグルス・ライヴ』(Eagles Live) は、アメリカのロック・バンドであるイーグルスが1980年11月に発表した初のライブ・アルバム(2枚組)。全米6位を記録した。1976年10月20日 - 22日と、1980年7月27日 - 31日のライブの模様を収録している。
イーグルスの作品: アメリカ合衆国のカントリー・ロック・バンド、イーグルスの作品。
ハートブレイク・ホテル: この曲でプレスリーは全米での人気を確立し、全米トップ10に36曲をランク・インさせるという記録の樹立(2008年にマドンナに抜かれるまでは歴代1位だった)につながっていく。2004年に『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』誌が選んだ「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では45位となった(プレスリーの楽曲としては「ハウンド・ドッグ」に次ぐ)。また、2005年にイギリスの音楽雑誌「アンカット」が企画した「世界を変えた」曲、映画、テレビドラマを選ぶ特集では2位となった。
閉ざされたホテル: 長い廊下や奇妙なアングルといった組み合わせを用いていることから、本作のホテルと設定はスタンリー・キューブリックの映画『シャイニング』になぞらえられている。また、批評家は本作がジョージ・オーウェルの小説『1984年』にインスパイアされていることも指摘しており、特に各人の最も深い恐怖を収容している部屋のコンセプトと101号室を対比した。ジョーはイギリスの童歌『オレンジとレモン』を引用して歌っている。
スイング・ホテル: 『スイング・ホテル』(Holiday Inn)は1942年のアメリカ合衆国の映画。ビング・クロスビー、フレッド・アステア主演、アーヴィング・バーリン音楽。1942年に『This Is the Army』としてブロードウェイで再演された1917年の第一次世界大戦時のミュージカル『Yip Yip Yaphank』や、1948年に『イースター・パレード』として完全に再現された1933年のブロードウェイ・レビュー『As Thousands Cheer』に使われた「Oh How I Hate to Get Up in the Morning,」という言葉を用いるなどした12曲の新曲が書き下ろされた。この映画からのオリジナル曲の1つに「ホワイト・クリスマス」がある。
テイク・イット・イージー (曲): 「テイク・イット・イージー」(Take It Easy)は、イーグルスが1972年に発表したデビュー曲。代表曲の一つである。
イーグルス・ファースト: 『イーグルス・ファースト』 (Eagles)は、アメリカのロックバンド、イーグルスのファースト・アルバム。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』において、368位にランクインしている。
そして誰もいなくなった (1974年の映画): イランの砂漠のホテルに集められた客と使用人の10人が童謡「テン・リトル・インディアンズ(10人のインディアン)」の歌詞通りに次々と殺されてゆく、というストーリー。
スイング・ホテル: 1940年5月、アーヴィング・バーリンは祝日だけにオープンするホテルについての彼のアイデアに基づくミュージカル映画の歌を書くためにパラマウント・ピクチャーズと独占契約。ビング・クロスビー、フレッド・アステア主演、マージョリー・レイノルズ、ヴァージニア・デール出演。マーク・サンドリッチプロデュース、監督で1941年11月から1942年2月まで撮影。1942年8月、ニューヨークのパラマウント・シアター(英語版)で公開。アメリカとイギリスで成功し、当時のミュージカル映画の中で最高の興行収入となる。劇中歌『Be Careful, It's My Heart』がヒットすると思われていたが、実際は『ホワイト・クリスマス』がヒットし1942年10月から11週間首位を守る。他のバーリンの歌で『Happy Holidays』はオープニング・クレジットなどでも使われる。
ハートブレイク・ホテル: 1956年1月27日、シングルA面として発表。4日後にはRCAレコードからの第一弾アルバムとなる『エルヴィス・プレスリー登場!』のレコーディングも終了するが、この曲はアルバムには収録されなかった(1999年のリマスターCDで、ボーナス・トラックとして追加される)。RCA側は、「ハートブレイク・ホテル」がヒットする確率は低いと考えていたようだが、2月11日、プレスリーはトミー・ドーシーとジミー・ドーシーがホストを務めるテレビ番組『Stage Show』に出演してこの曲を演奏し、反響を呼ぶ。結果的には、「ビルボード」誌のチャートで7週間に渡って1位を獲得。同年の年間シングル・チャートでも1位となった。 ハートブレイクホテルの売り上げは200万枚を突破し初のゴールドレコードを獲得し、この大ヒットにRCAはレコードの生産に他の会社の工場を使うほどだった。
ハートエイク・トゥナイト: 「ハートエイク・トゥナイト」(Heartache Tonight)は、イーグルスが1979年に発表した楽曲。
アイ・ゲット・アラウンド: 「アイ・ゲット・アラウンド」(I Get Around)は、ザ・ビーチ・ボーイズが1964年に発表した楽曲。シングルとしてリリースされ、バンドとして初の全米1位を記録。 2017年にはグラミー殿堂賞の1曲に選出されている。
夢みるNo.1: 「夢みるNo.1」(The Tide Is High)は、ジョン・ホルトが作詞作曲した楽曲。ホルトが所属していたジャマイカのロックステディ・グループ、パラゴンズが1967年に発表した。ブロンディのカバー・バージョンが全米・全英1位を記録し世界的に知られるようになった。また、アトミック・キトゥンのカバー・バージョン(2002年)も全英1位を記録した。
ジョイ・トゥ・ザ・ワールド: 「ジョイ・トゥ・ザ・ワールド」(当初の邦題「喜びの世界」)は、アメリカのシンガーソングライター、ホイト・アクストンの楽曲。1970年にアルバム『ナチュラリー』で取り上げたスリー・ドッグ・ナイトが、翌1971年にシングル曲として発表し全米1位を獲得した。
ロング・ロード・アウト・オブ・エデン: 『ロング・ロード・アウト・オブ・エデン』(Long Road Out of Eden)は、アメリカ合衆国のロックバンドであるイーグルスのアルバム。1979年9月に発表された『ロング・ラン』以来、28年振りのオリジナル・アルバムとなったが、全米・全英で初登場1位に輝いた。また、イギリスではこれまでのアルバム・シングル含め全ての作品の中で首位獲得経験がなかったが、この作品で初の1位に輝いている。
チャタヌーガ・チュー・チュー: チャタヌーガ市の再開発事業で建設されたホテルとショッピングモールの複合施設にもこの曲名が冠されるほどで、今では観光都市として有名になったチャタヌーガ市の知名度向上にも一役買っている。ハーパース・ビザールが1967年にカバーしたバージョンは、ビルボードのイージーリスニング・チャートの1位を記録した。
イーグルス: 続く「魔女のささやき(Witchy Woman)」も全米ヒットとなった。彼らは1972年から77年までは、カントリー・ロックのイメージが強かった。マルチプレイヤーであったレドンが演奏するテレキャスター、バンジョー、スティール・ギター、マンドリンのサウンドが、バンドのイメージを決定付けていた。特に、バンジョーをフィーチャーした「早起き鳥(Earlybird)」などの楽曲は、カントリーとロックを融合させていた。プロデューサーはグリン・ジョンズで、すでにローリング・ストーンズの『ベガーズ・バンケット』など、ロックの有名作品にエンジニアとして関わっていた経験を持つベテランだった。だが、レコード会社とグリン・ジョンズは、カントリーの曲をメインにするよう要求した上に、ジョンズは「君たちはロックンロールに向いていない」と発言し、ロックをやりたいメンバーと衝突を繰り返したとされる。
エターナル・フレーム: 「エターナル・フレーム」(Eternal flame)は、1989年に全米で第1位となった、バングルスのヒット曲。邦題は「胸いっぱいの愛」。日本では結婚式のBGMなどでよく使われている。
サタデー・ナイト: この曲は、アメリカ合衆国が建国200周年を迎えた1976年の Billboard Hot 100 で、最初に首位に立った曲であった。このバージョンは、1974年にイギリスで発表されたアルバム『エジンバラの騎士 (Rollin')』に、ノビーに代わってボーカルとなったレスリー・マッコーエンが歌って吹き込み直したものであった。このシングルは、カナダの音楽雑誌『RPM』のシングル・チャートでも、1976年1月10日付で首位となった。この曲は、バンドにとって唯一の全米ナンバー・ワンとなったヒット曲である。2019年には、Netflixの『Umbrella Academy』シリーズで、この曲が使用された。
ビッグ・バーン・ベッド: 「ビッグ・バーン・ベッド」(原題: Big Barn Bed)は、1973年にポール・マッカートニー&ウイングスが発表した楽曲。アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』のオープニングナンバー。
ジョン・パー: 映画『セント・エルモス・ファイアー』の主題歌「セント・エルモス・ファイアー」が1985年に全米1位を記録。
悲しみのジェット・プレーン: 「悲しみのジェット・プレーン」(原題: Leaving on a Jet Plane)は、ジョン・デンバーが作詞作曲し、ピーター・ポール&マリーが1967年にアルバム収録曲として発表した楽曲。2年後、シングルカットされ全米チャート1位を記録した。
フライ・ライク・アン・イーグル: 1976年末にシングル・カットされると、1977年には全米2位を記録し、バンドにとって2作目にして最後の全米トップ10ヒット・シングルとなった。1977年4月にはRIAAよりゴールドディスクの認定を受けている。2010年には、音楽ゲーム『ロックバンド3』で使用された。2012年、アメリカの生物雑誌『Birds & Blooms』の企画において、2,200人以上の読者投票の結果、本作が「鳥に関するトップ・ソング」の1位となった。
イーグルス: イーグルス結成は、1971年にリンダ・ロンシュタットのバックバンド(Linda Ronstadt & Her Band )編成のためにミュージシャンが集められた時期にさかのぼる。これにグレン・フライ、ドン・ヘンリー、ランディ・マイズナー、バーニー・レドンの4名が顔をあわせが、ツアーでは4人全員がそろうことはできなかった。後に彼らは独立して、1971年8月にバンドを結成することを思いつき、ロンシュタットが所属していたアサイラム・レコード(拠点・ロサンゼルス)からイーグルスとしてデビューした。メンバーのグレン・フライが、当時同じアパートに居住していたシンガー・ソングライターのジャクソン・ブラウンと共作したデビュー・シングル曲「テイク・イット・イージー」が、1972年にビルボードホット100で12位まで上昇するヒットとなった。
イースト・ジーザス・ノーウェア: 「イースト・ジーザス・ノーウェア」(East Jesus Nowhere)は、アメリカのパンク・ロックバンド、グリーン・デイの楽曲。バンドの8枚目のスタジオ・アルバム『21世紀のブレイクダウン』からシングルカットされ、アメリカのビルボードのオルタナティブ・ソングスチャートで18位、ホット・メインストリーム・ロック・トラックスチャートで23位を記録した。作詞はビリー・ジョー・アームストロング、作曲はグリーン・デイ。
イエスタデイ (ビートルズの曲): BMI調べによる「20世紀にアメリカのテレビやラジオで最もオンエアされた100曲」のランキングでは、700万回以上のオンエアで3位にランクインされた。BBC4が2012年に放送したドキュメンタリー番組『ザ・リッチエスト・ソングス・イン・ザ・ワールド』にて音楽史上最も稼いだ10曲を選出し、本作は第4位にランクインした。1999年のBBCラジオ2の世論調査において「20世紀最高のベストソング」にランクインし、翌2000年にローリングストーンとMTV共同のグレイテスト・ポップソング100において第1位を獲得。また、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500では13位にランクインした。ロックバンドがスリーコードやロックンロールのメロディにとらわれない作曲を行なったロックバンドがストリングスを使用したと評価される。
ダン・フォーゲルバーグ: 1972年に最初のアルバム『ホーム・フリー』を発表したが、セールスは振るわなかった。だが、2年後の1974年にイーグルスのギタリスト、ジョー・ウォルシュのプロデュースによって発表した2作目『アメリカの想い出』がヒットし、ミュージシャンとしての地歩を固める。その後も『囚われの天使』、『フェニックス』、『イノセント・エイジ』などのアルバムが商業的な成功を収めるとともに、その音楽的完成度の高さも注目を集めた。ジェイムス・テイラーなどの1960年代フォークを基盤としながらも、ギター、キーボード、コーラスなど全て一人でこなし、それらを多重録音によって表現するスタイルは、「一人CSN&Y」とも呼ばれた。
イーグルス: ※順位は全てビルボード誌による。シングルの順位も同様。
ならず者 (曲): 「ならず者」(ならずもの、Desperado)は、アメリカ合衆国のバンド、イーグルスが1973年に発表した楽曲。ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500(2004年版)では494位にランクされている。
エドガー・イップ・ハーバーグ: エドガー・イプセル・"イップ"・ハーバーグ(Edgar Yipsel "Yip" Harburg、1896年4月8日 - 1981年3月5日)はアメリカのポピュラーソングの作詞家であり、多くの有名な作曲家と働いた。本名イシドア・ホックバーグ(Isidore Hochberg)。歌詞を書いたのは"Brother, Can You Spare a Dime?"や"April in Paris"や"It's Only a Paper Moon"や『オズの魔法使』の「虹の彼方に」など。
人生の夜明け: 人生の夜明け(原題:Crackerbox Palace)は1977年1月24日にアメリカで発売されたジョージ・ハリスン(George Harrison)のシングルである。日本では、1977年4月24日にリリースされた。
1971年のビルボード・ホット100による1位のシングル一覧: これは、1971年のビルボード・ホット100による1位のシングル一覧である。背景色を黄色にしているものは、1971年の年間チャートで1位になった楽曲である。
12月のエイプリル・フール: 1985年11月20日に発売された同名のシングルのリメイク作品となるマキシシングル。通算34枚目のシングルとして、1999年12月1日に発売された。発売元はKitty Records。イーグルスのカバー「Desperado」は、TBS系情報番組『ブロードキャスター』エンディング・テーマとして使用された。
アメリカ (サイモン&ガーファンクルの曲): 一方、このシングル盤のB面に収められた「エミリー、エミリー (For Emily, Whenever I May Find Her)」は、予想外の評判を呼び、最高53位までチャートを上昇した。日本では1971年8月に独自企画のシングル盤がリリースされ、オリコンで最高15位となり、21週間チャートインした。この曲の歌詞には、ミシガン州サギノー、ペンシルベニア州ピッツバーグといった都市の名や、ニュージャージー・ターンパイク、グレイハウンド・バス、ミセス・ワグナーズ・パイ、ギャバジンのスーツなどへの言及が盛り込まれている。この曲は、韻を踏まない普通の語り口のままの歌詞で、アメリカの真の意味を求める2人連れの実際の旅と比喩としての旅を描いている。
ロックンロールが最高さ: 「ロックンロールが最高さ」 (It's Still Rock and Roll to Me) は、アメリカのシンガーソングライターであるビリー・ジョエルが1980年に発表したアルバム『グラス・ハウス』に収録された楽曲である。シングルとしてリリースされ、全米シングルチャートで1980年7月19日から2週間1位を記録した。
リーチ・アウト・アイル・ビー・ゼア: 「リーチ・アウト・アイル・ビー・ゼア」(Reach Out I'll Be There)は、フォー・トップスが1966年に発表した楽曲。作詞作曲はホーランド=ドジャー=ホーランド。全米1位を記録した。
1974年のビルボード・ホット100による1位のシングル一覧: これは、1974年のビルボード・ホット100による1位のシングル一覧である。背景色を黄色にしているものは、1974年の年間チャートで1位になった楽曲である。
1976年のビルボード・ホット100による1位のシングル一覧: これは、1976年のビルボード・ホット100による1位のシングル一覧である。背景色を黄色にしているものは、1976年の年間チャートで1位になった楽曲である。
ゴー・ウェスト (ヴィレッジ・ピープルの曲): 「ゴー・ウェスト」(英語: Go West)は、アメリカのディスコグループ、ヴィレッジ・ピープルの楽曲である。1979年に同名の4作目のオリジナル・アルバムからの先行シングルとして発売された。作詞作曲はジャック・モラリ、アンリ・ベロロ、ヴィクター・ウィリスの共作。シングル盤は、Billboard Hot 100で最高位45位、全英シングルチャートで最高位15位を獲得した。1993年にイギリスのシンセポップ・デュオ、ペットショップ・ボーイズによってカバーされた。
ハートブレイクホテル: ハートブレイクホテル (英語:Heartbreak Hotel (film)) クリス・コロンバスによって書かれ、監督された1988年のアメリカ映画です。1972年に設定されたこの物語は、エルヴィス・プレスリー(キース)が架空の誘拐とその後の退廃からの贖いについて巻き込んだ多くの「伝説」の1つを扱っています。
チェズニー・ホークス: 1991年には、ニック・カーショウ作曲&プロデュースによるシングル「The One And Only」が、マイケル・J・フォックス主演映画『ドク・ハリウッド』の主題歌となり、全英ナンバー1、全米Billboard Hot 100で最高位10位を獲得し、世界中で大ヒットした。またこの曲は、ホンダのインテグラのCMでも使用された。