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プライベート・ライアン: 『プライベート・ライアン』(原題:Saving Private Ryan)は、アメリカで1998年に公開された戦争映画。第二次世界大戦時のノルマンディー上陸作戦を舞台に、1人の兵士の救出に向かう兵隊たちのストーリー。監督はスティーヴン・スピルバーグで、主演はトム・ハンクス。救出されるライアン役をマット・デイモンが演じている。製作・配給はドリームワークスとパラマウント。原題の Saving Private Ryan とは、「兵卒ライアンの救出」という意味。アカデミー賞では11部門にノミネートされ、興行面でも全世界で大きな成功を収めた。
スティーヴン・スピルバーグ: 初期の頃は、娯楽映画で評価を得ていたが、やがて様々なジャンルの映画を手がけるようになる。1作目が1981年、2作目が1984年、3作目が1989年に公開された、考古学教授でありトレジャーハンターの大冒険を描いた『インディ・ジョーンズ』シリーズも大ヒットとなった。1982年に公開された、不恰好だが愛くるしい宇宙人と子供たちとの交流を描いたファンタジー作品『E.T.』では、2度目の世界歴代興行収入1位を記録。また1980年頃より、自ら監督を務めない作品でも、プロデューサーとして名を連ねることが多くなった。ただし、必ずしも製作指揮をとっていたわけではなく、製作資金を確保するために名前を貸したケースも多く、その中には興行的に失敗した作品も少なくない(詳細は#製作総指揮作品を参照)。1993年には『ジュラシック・パーク』を大ヒットさせ、3度目の世界歴代興行収入1位を記録。
プライベート・ライアン: スティーヴン・スピルバーグ監督による『1941』『太陽の帝国』『シンドラーのリスト』以来4作目となる第二次世界大戦をテーマにした作品。スピルバーグは後に、第二次大戦でB-25の無線士として太平洋戦線に参加していた「父 アーノルド・スピルバーグに捧げた」、と語っている。本作は完全なフィクションであるが、話の基になったナイランド兄弟のエピソードが存在する。約3時間にもおよぶ長編映画にもかかわらず、わずか60日間というハリウッド映画としては驚異的な早撮りでクランクアップしている。クランクイン直前にトム・ハンクスをはじめとした出演者たちは、リアルな演技をするために元海兵隊大尉のデイル・ダイの協力の下、ブートキャンプ同等の訓練を10日間受けさせられている。
ジュラシック・パーク (映画): 『ジュラシック・パーク』(原題: Jurassic Park)は、1993年のアメリカのSF映画。1990年に発表されたマイケル・クライトンの同名の小説を原作とし、スティーヴン・スピルバーグが監督、クライトンとデヴィッド・コープが脚本、キャスリーン・ケネディとジェラルド・R・モーレンが製作を務める。米国では1993年6月11日に公開され、全世界での興行収入は9億1,200万ドルを超え、1993年の最高興行収入を記録するとともに当時の最高興行収入記録を塗り替えた。2013年に公開20周年を記念して3Dで再公開された『ジュラシック・パーク』は、チケット売上10億ドルを突破した史上17番目で、最も古い映画となった。視覚効果やサウンドデザインなどの技術的功績が認められ、アカデミー賞3部門を含む20以上の賞を受賞した。
スティーヴン・スピルバーグ: 『ジュラシック・パーク』を大ヒットさせた同じ年に『シンドラーのリスト』でアカデミー監督・作品賞をダブル受賞。『マイノリティ・リポート』と『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』(2002年)、『宇宙戦争』と『ミュンヘン』(2005年)とシリアスな作品とより娯楽性の高い作品が同じ年に作られた(『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』も2016年の内に実写パートを撮り終えた『レディ・プレイヤー1』のポストプロダクションが長引いている間に短期間で作り上げ、2017年末には限定公開されたある種の並行製作作品)が、3度目の受賞には至っていない。
ジュラシック・パーク: 「ジュラシック・パーク」(Jurassic Park)、後に「ジュラシック・ワールド」(Jurassic World)は、アメリカのSFメディア・フランチャイズである。1990年、ユニバーサル・ピクチャーズとアンブリン・エンターテインメントが、マイケル・クライトンの小説『ジュラシック・パーク』が出版される前にその権利を購入したことから始まった。この小説は成功し、1993年にはスティーヴン・スピルバーグ監督が映画化した。この映画は2013年に劇場用3D再公開され、2018年には米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美学的に重要」であるとして米国国立フィルム登録簿に保存されることが決定した。1993年に公開されたこの映画は、現在でも1990年代を代表する名作のひとつとされている。1995年に続編となる小説『ロスト・ワールド』が発表され、1997年には映画化された。
マイケル・クライトン: 脚本家としてのみ関わった作品は、エクストリーム・クローズ・アップ(1973年)と『ツイスター』(1996年)があり、後者は当時の妻(『俺がハマーだ!』に出演していたアン=マリー・マーティン)との共同脚本である。なお、『ジュラシック・パーク』と『ロスト・ワールド』はクライトンの小説がベースだが、『ジュラシック・パークIII』はクライトンとは無関係である。クライトンはテレビドラマ『ER』の原作者であり、製作総指揮を務めた。当初スティーヴン・スピルバーグ監督の映画として企画が進行していたが、初期段階でスピルバーグがクライトンの新作について尋ね、「恐竜とDNA」をテーマにした作品だと聞き、スピルバーグはそちらの映画化に興味を持ち、『ER』から降りたという経緯がある。クライトン自身が脚本を書いたのはパイロット版を含む最初の3話だけである。
スティーヴン・スピルバーグ: 監督としては、世界最高のヒットメーカーの一人として挙げられる。監督作品の全米生涯興行収入は2018年現在で計46億3660万ドル(約4974億円)に達しており、歴代1位を記録している。また、プロデュース作品の同興行収入は計77億3330万ドル(約8297億円)を記録していて長年歴代1位であったが、2018年にケヴィン・ファイギが1位となり、現在は歴代2位。撮影においてリハーサルをほとんど行わないなど、凄まじいほどの早撮りで、3時間近くある自身渾身の大作『プライベート・ライアン』は2か月で撮影を終えたという。また、このために多作である。製作費を安く抑えることでも知られ、製作費が1億ドルを越えたのは『マイノリティ・リポート』、『宇宙戦争』、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』、『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』。このことに関しては、ルーカスの助言が影響している。
ジュラシック・パーク・ザ・ライド: ジュラシック・パーク・ザ・ライド(英: Jurassic Park - The Ride)は、世界のユニバーサル・パークス&リゾーツにある、マイケル・クライトンの1990年に発表された小説『ジュラシック・パーク』とそれを基に製作されたスティーヴン・スピルバーグによる1993年公開の同名の映画をテーマにしたライド・アトラクションである。
スティーヴン・スピルバーグ: もう一人の妹ナンシーと学生時代のスピルバーグ作品に参加した。また父が『プライベート・ライアン』メイキングに出演している。スピルバーグ自身が監督する作品の製作総指揮は、初期からキャスリーン・ケネディとの連名になっており、キャストのオーディションなどにも同席する。その他、自らの監督作品には作曲家のジョン・ウィリアムズ、編集のマイケル・カーンら、多くのスタッフを継続して起用する傾向がある(製作に名を連ねているだけの場合は、現場の監督らに人選を任せる)。それは、気心が知れたスタッフなら、簡単な指示を出すだけで自分の意向に沿った仕事をしてくれるため、時間と資金の節約になるからである。カーンは、ビデオで編集したくないというスピルバーグの意向から、ノンリニア編集を使わず極力フィルムによる編集を心がけているという。
ジュラシック・パーク: 「ジュラシック・パーク」シリーズをベースにした実写テレビシリーズの開発が進められている。このシリーズは、映画と同じ連続性で展開され、アンブリン・テレビジョンが開発を担当し、コリン・トレボロウとスティーヴン・スピルバーグがプロデューサーを務める。また、アンブリン・テレビジョンの共同社長であるダリル・フランクとジャスティン・ファルヴィーもプロデューサーを務める。製作は、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われる予定。
高倉健: コンフィデンシャル』(特にヒロインのキム・ベイシンガーの目の芝居)ロバート・レッドフォード『モンタナの風に抱かれて』スティーヴン・スピルバーグ『プライベート・ライアン』。インタビューで「映画は残る!」として「『ローマの休日』とか『アラビアのロレンス』みたいな強烈な作品に、みんながもう一回しびれるときが来るんじゃないですかね。」と発言。谷充代の著書『「高倉健」という生き方』によればゲイリー・クーパー&マレーネ・ディートリッヒ主演ジョセフ・フォン・スタンバーグ『モロッコ』とロバート・テイラー&ヴィヴィアン・リー主演『哀愁』にグァルティエロ・ヤコペッティ監督によるイタリア映画『世界残酷物語』も絶賛している。
ライアン・ジョンソン: ライアン・クレイグ・ジョンソン(Rian Craig Johnson, 1973年12月17日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。
落合賢: 幼い頃、幼馴染と映画『ジュラシック・パーク』を観た際に映画監督になることを決意した。
ジュラシック・パーク (映画): スピルバーグはもともとクライトンの『5人のカルテ』を監督するつもりだったが、他の企画の有無をクライトンに訊ねたところ提示されたのが本作。スピルバーグはこれに惚れこみ、クライトンはスピルバーグが監督することを条件に映画化権の譲渡を承諾した。「監督はスピルバーグ」ということで内定していたものの、原作を巡って各映画会社の間で争奪戦が展開され、ジョー・ダンテが20世紀フォックス、ティム・バートンがワーナー・ブラザース、リチャード・ドナーがグーバー=ピーターズ・エンターテインメントから監督候補として提示された。『5人のカルテ』は『ER緊急救命室』としてシリーズ化され、スピルバーグとクライトンは製作にまわった。
プライベート・ライアン: 1998年の全米年間興行成績1位を記録するヒット作となった。全世界年間興行成績でも『アルマゲドン』に次ぐ2位を記録している。全米では2億1000万ドルの興行収入を記録し、2014年に『アメリカン・スナイパー』が記録更新するまでは戦争映画としては歴代最高の全米興行収入を記録した。第二次世界大戦を題材とした映画としては現在も歴代最高の同成績である。
ゴードン・パークス: ゴードン・ロジャー・アレクサンダー・ブキャナン・パークス(Gordon Roger Alexander Buchannan Parks, 1912年11月30日 – 2006年3月7日)はアメリカの写真家、ミュージシャン、詩人、小説家、ジャーナリストで映画監督。彼は、ライフ誌での彼の写真エッセイと1971年の映画『黒いジャガー』の監督として最も記憶されている。
イアン・ブライス: 『スター・ウォーズ/ジェダイの復讐』のプロダクション・アシスタントをしていたほか、『プライベート・ライアン』によりアカデミー作品賞にノミネートされたことで知られる。
ジョン・リー・ハンコック: ベイラー大学卒。1991年に『Hard Time Romance』で監督デビュー。1993年、オリジナル脚本がクリント・イーストウッド監督により『パーフェクト・ワールド』として映画化され注目を集める。以後『真夜中のサバナ』『オールド・ルーキー』『アラモ』『しあわせの隠れ場所』『ファウンダー』など、実話を元にした映画を手がけている。2019年公開の『ザ・テキサス・レンジャーズ』はNetflixオリジナル作品として配信された。2021年にはデンゼル・ワシントン主演のスリラー『リトル・シングス』が公開された。
コリン・ウィルソン (プロデューサー): コリン・ウィルソン(Colin Wilson、1961年6月13日 - )は、アメリカ合衆国の映画プロデューサーである。『宇宙戦争』、『ジュラシック・パーク』、『ジョン・カーター』、『アバター』などにクレジットされている。
マイケル・クライトン: ワーナー・ブラザース(ティム・バートン監督)、ソニー・ピクチャーズ(リチャード・ドナー監督)、20世紀フォックス(ジョー・ダンテ監督)も映画化権争奪戦に加わったが、ユニバーサル・ピクチャーズとスピルバーグが50万ドルで映画化権を獲得した。小説はかなり長いため、クライトンは映画化されたのはその10%から20%程度だとしている。映画は1993年に公開され、大ヒットした。1992年の小説『ライジング・サン』は、ロサンゼルスに進出した日本企業で殺人が起きるという話で、ベストセラーになった。『ジュラシック・パーク』とおなじ1993年に映画化された。1994年の小説『ディスクロージャー』ではセクシャルハラスメントをテーマとしているが、年下の女性上司が男性部下に対して行うという点が目新しい。
ゴードン・パークス: というパークスの設定のセンスは『黒いジャガー』で確認された。1972年には主人公が敵対するギャングの詐欺師の抗争に巻き込まれる続編『黒いジャガー/シャフト旋風』(原題:Shaft's Big Score)を監督した。パークスの他の監督作品には、『The Super Cops』(1974年)、ブルースミュージシャンのレッドベリーの伝記映画『Leadbelly』(1976年)がある。1980年代、彼はいくつかのテレビ映画と、バレエ『Martin』の音楽と台本を制作した。マーティン・ルーサー・キング・ジュニアに捧げられたこのバレエは、1989年にワシントンD.C.で初演され、1990年のキング牧師の誕生日に全国放送のテレビで放映された。
スティーヴン・ザイリアン: スティーヴン・ザイリアン(Steven Zaillian, 1953年1月30日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。「ゼイリアン」とも表記される。代表作に『シンドラーのリスト』『アイリッシュマン』など。
ジェイ・ローチ: ジェイ・ローチ(Jay Roach, 1957年6月14日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督・プロデューサー。『オースティン・パワーズ』や『ミート・ザ・ペアレンツ』で知られる。
ネイサン・ジュラン: ネイサン・ジュラン(Nathan Juran, 1907年9月1日 - 2002年10月3日)は、アメリカ合衆国の映画監督、美術監督である。
マイケル・アルメレイダ: 1959年4月7日、カンザス州オーバーランドパークに生まれる。ハーバード大学で美術史を学んだが、映画の道へ進むために中退した。1989年、『ツイスター/大富豪といかれた家族たち』で長編映画監督デビュー。その後、エリナ・レーヴェンソン主演の『ナディア』、イーサン・ホーク主演の『ハムレット』などを監督している。2015年、スタンレー・ミルグラムの伝記映画『アイヒマンの後継者 ミルグラム博士の恐るべき告発』を監督した。
イーサン・ワイリー: イーサン・ワイリー(Ethan Wiley)は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。
クリス・プラット: 2017年に続編の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』が公開され、同じマーベル・シネマティック・ユニバースの『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』(2018年)、『アベンジャーズ/エンドゲーム』(2019年)にも同役で出演。2015年、コリン・トレボロウ監督のSF映画『ジュラシック・ワールド』で主演を務め、世界興行収入が16億ドルを超えるジュラシック・パークシリーズ最大のヒット作となった。2018年には続編『ジュラシック・ワールド/炎の王国』が公開された。2015年、アメリカのタイム誌が発表する世界で最も影響力のある100人のリスト「タイム100」に選ばれた。2017年4月21日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前が刻まれた。
ジョン・ラッセンホップ: バージニア大学、ジョージタウン大学ローセンター、カリフォルニア大学ロサンゼルス校映画学部、ニューヨーク大学映画学部を卒業。2000年、『ロックダウン』で長編映画監督デビューを果たす。2010年、アクション映画『テイカーズ』を手がける。
ジョン・カラン: ジョン・カラン(John Curran, 1960年9月11日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家である。
イーライ・クレイグ: イーライ・クレイグ(Eli Craig、1972年5月25日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。
ローリー・マクドナルド (映画プロデューサー): 夫のウォルター・F・パークスと共にドリームワークスの設立・経営に参加、その映画作品をプロデュースしている。特に『メン・イン・ブラックシリーズ』や『ザ・リングシリーズ』のプロデュースで知られる。
パトリック・ヒューズ: 2010年、『レッド・ヒル』で長編監督デビュー。2014年、『エクスペンダブルズ3 ワールドミッション』を手がけた。
パブリック・アクセス (映画): 『パブリック・アクセス』(原題:Public Access)は、1993年のアメリカ映画。ブライアン・シンガー監督のデビュー作である。
エディー・ガーラン: ・『戦場のライオン』(1992年/未/ビデオ)(大映から発売済み)シリオ・H・サンティアゴ監督、デーヴィッド・キャラディーン出演・『キング・オブ・フィスト』(1993年/未/ビデオ)(アスキーから発売済み)シリオ・H・サンティアゴ監督、ジェリー・トリンブル、ジョージ・タケイ、テッド・マークランド出演・『リアル・キックボクサー』(1993年/未/ビデオ)(CIC/ビクターから発売済み)ジェノ・ホディ監督、デール・アポロ・クック、デーヴィッド・グラフ、キャシー・シャワー出演・『最後通牒』(1994年/未ソフト化)シリオ・H・サンティアゴ監督
ゲイリー・ライドストロム: また、ライドストロムは『ターミネーター2』の監督ジェームズ・キャメロンと協力して、『ターミネーター』の新しい5.1サラウンドミックスを手がけた。『ジュラシック・パーク』では、動物の鳴き声を多数ミックスして恐竜の鳴き声を作り、まるで有史以前の巨大な獣が観客を取り囲んでいるかのような音響効果を実現し、さらなる革新的なサウンドを生み出したのである。この作品はアカデミー賞受賞作品であり、映画としては初めてDTSで上映された。ゲイリーが作ったT-レックスの咆哮は、後に『バグズ・ライフ』のディム、『アバター』のサナター、『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々』のヒドラに再利用された。彼はその後、『タイタニック』、『プライベート・ライアン』、『マイノリティ・リポート』、『ファインディング・ニモ』など数多くの映画の音響効果を担当することになった。
ギャレス・エドワーズ: ギャレス・ジェームズ・エドワーズ(Gareth James Edwards, 1975年6月1日 - )は、イギリスの映画監督。VFXアーティストとして数々の作品に携わり、2010年に監督した低予算SF映画『モンスターズ/地球外生命体』で広く名前を知られるようになった。
ジェームズ・B・ハリス: ジェームズ・B・ハリス(James B. Harris, 1928年8月3日 - )は、脚本家、プロデューサー、映画監督。初期のスタンリー・キューブリック監督作品にて製作を担当していたことで知られている。
ジジ・プリッツカー: ジジ・プリッツカー(Gigi Pritzker)ことジーン・プリッツカー(Jean Pritzker、1962年7月27日 - )は、アメリカ合衆国の映画製作者である。富豪として知られるプリツカー家の一員である。映画製作・出資会社のオッド・ロット・エンターテインメントを共同で設立した。『ラビット・ホール』(Rabbit Hole)、『ドライヴ』(Drive)、『最後の追跡』(Hell or High Water)などを製作したほか、2020年のエミー賞子供向けアニメシリーズ部門を受賞した『ドラゴン王子』(The Dragon Prince)などのテレビ番組の製作も行っている。
S・クレイグ・ザラー: S ・クレイグ・ザラー(S. Craig Zahler)、1973年1月23日 - )は、アメリカの映画監督である。
ブライアン・バーク: ブライアン・バーク(Bryan Burk、1968年12月30日 - )は、アメリカ合衆国の映画・テレビプロデューサー。
メリー・コルヴィン: 2018年、彼女の生涯を描いた伝記映画『プライベート・ウォー』が制作され、ロザムンド・パイクがコルヴィンを演じた。
マイク・エリオット (映画プロデューサー): エリオットとキャピタル・アーツ・エンタテインメントは、『キャスパー/マジカル・ウェンディ(英語版)』(1998年)や『アダムス・ファミリー サン再結集(英語版)』(1998年)、『タイムコップ2』(2003年)、『アメリカン・パイ in バンド合宿』(2005年)、『The Prince & Me 2: The Royal Wedding』(2006年)などの作品を製作し、オリジナルビデオ作品市場における続編作品製作の先駆けとなった。その後、『アフター・ザ・ストーム(英語版)』や『The Perfect Holiday』、『ローグ アサシン』、『Comic Book Villains』、『アイズ』、『ウォー・ゲーム/ザ・デッド・コード(英語版)』といった作品のプロデュースを担当した。
ヘンリー・セリック: ヘンリー・セリック(Henry Selick, 1952年11月30日 - )は、アメリカのストップモーション・アニメーション監督、脚本家、プロデューサーである。代表作に、『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』、『ジャイアント・ピーチ』、『コララインとボタンの魔女』など。
リチャード・ラグラヴェネーズ: リチャード・ラグラヴェネーズ(Richard LaGravenese, 1959年10月30日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家。
ライアン・クーグラー: ライアン・カイル・クーグラー(Ryan Kyle Coogler, 1986年5月23日 - ) は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。
リー・アイザック・チョン: リー・アイザック・チョン(Lee Isaac Chung, 1978年10月19日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、プロデューサー。
マイケル・ビーン: 2010年に公開した『シャドウ・ファイター』で監督に初挑戦した。 その後、2011年に『ザ・マニアック』で再び監督に挑戦した。
ロイ・ウォード・ベイカー: ロイ・ウォード・ベイカー(Roy Ward Baker、1916年12月19日 - 2010年10月5日)は、イギリスの映画監督である。『SOSタイタニック』を手がけたことで知られている。
デヴィッド・ロバート・ミッチェル: デヴィッド・ロバート・ミッチェル(David Robert Mitchell、1974年10月19日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家である。2014年、雑誌『Complex』によって「商業的な成功を収める可能性がある10人の有望な映画監督」の1人に選ばれた。
ライアン・フィリップ: 1999年公開の主演映画『クルーエル・インテンションズ』のヒットにより、セクシーなキャラクターイメージを確固たるものとし、ティーンエイジャーを中心にアイドル的人気を集めた。2005年に公開されたアカデミー作品賞受賞作品『クラッシュ』以降は、誠実で実直なキャラクターを演じることが多くなっている。ブレッキン・メイヤー、セス・グリーンと共にプロダクション・カンパニーを持っている。2010年4月17日にはバラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』にホスト(司会者)として出演し、コントにも出演した。2014年の映画『チェーン(英語版)』で監督デビューし、自ら製作、共同脚本、主演を務めた。1999年6月に女優のリース・ウィザースプーンと結婚。1999年9月9日に長女(エイヴァ・エリザベス)が、2003年10月23日に長男(ディーコン)が誕生。
マイク・フラナガン (映画監督): マイク・フラナガン(Mike Flanagan、1978年5月20日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家、編集技師。マサチューセッツ州セイラム出身。タウソン大学に学ぶ。主にホラー映画の監督を務め、その多くで脚本、製作、編集も兼任している。
ジョン・ワッツ: 1981年6月28日、コロラド州ファウンテンに生まれる。『エド・ウッド』に触発され、高校生の頃、友人たちと映画づくりを開始する。ニューヨーク大学を卒業した。2014年、ホラー映画『クラウン』を手がける。2015年、ケヴィン・ベーコンを主演に迎えたスリラー映画『COP CAR/コップ・カー』が公開される。2017年には、トム・ホランド主演の『スパイダーマン:ホームカミング』が公開された。その後、続編の『スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』でも監督を務めた。2020年、MCU版『ファンタスティック・フォー』の監督を務めると発表されたが、2022年にプロジェクトから離脱したことが発表された。
ゴードン・パークス・Jr: ゴードン・パークス・Jr(Gordon Parks, Jr., 1934年12月7日 - 1979年4月3日)は、アメリカ合衆国の映画監督。1979年4月3日に、ケニアのナイロビで乗っていた飛行機が墜落し、他の3人と共に死去。44歳没。
マリア・ルイス・ライアン: 2010年に公開された映画『4つ嘘と愛』で脚本・制作・主演を務め、2016年にはロサンゼルス女性演劇祭でマーベリック賞を受賞。2018年に動画配信サービスのNetflixで配信された映画『シックス・バルーン』の脚本・監督を担当。また、チャニング・テイタムとジリアン・ベル主演の映画『スプラッシュ』のリブート版の脚本を務めることも発表された(公開日未定)。2019年から放送が開始された、LGBTQIA+の人々の人間模様を描いたテレビドラマ『Lの世界 ジェネレーションQ』で、ショーランナー並びに制作総指揮を務めている。
ジェリー・ザッカー: ジェリー・ザッカー(Jerry Zucker, 1950年3月11日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。
オーレン・ペリ: 初監督・脚本を務めた低予算のホラー映画『パラノーマル・アクティビティ』が大ヒットしたことで一躍有名となった。監督2作目として『Area 51』が公開が控えている。映画の仕事の他に、ゲームデザイナーとしても活動している。
ジャレッド・ヘス: ジャレッド・ヘス(Jared Hess、1979年7月18日 - )はアメリカ合衆国アイダホ州出身の映画監督である。
ニール・マーシャル: 11歳の時に『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』(1981年)を見て映画監督を目指し始め、スーパー8mmフィルムを使って映画を撮り始めた。そして1989年に、ニューカースルポリテクニック(現在のノーザンブリア大学)の映画学部に進学した。その後、8年間はフリーランスの編集技師として働く。1998年にバハラット・ナルリーリの映画『キリング・タイム』で脚本を担当。2002年には『ドッグ・ソルジャー』で監督デビューを果たした。2006年、ホラー映画「ディセント」のヒットや受賞により知名度が上昇した。
ラジャ・ゴズネル: 映画編集者として『ホーム・アローン』『プリティ・ウーマン』『ミセス・ダウト』などの作品を手がける。1998年の『ホーム・アローン3』で映画監督としてデビュー。
ジェレミー・トーマス: ジェレミー・トーマス(Jeremy Thomas、1949年7月26日 - )は、イギリスの映画プロデューサー。ベルナルド・ベルトルッチ監督や三池崇史監督とのコラボレーションや、『ラストエンペラー』を手がけたことで知られている。
ランダル・クレイザー: ランダル・クレイザー(Randal Kleiser、1946年7月20日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督。
プライベート・ライアン: リアルな映像とするため、POV方式を用いて撮影された本作は、敵の攻撃を受け手足が吹き飛ぶ、内臓が飛び出る、炎に包まれて爆死する、海水が血の色に染まる、曳光弾を交えた銃弾が衝撃波とともに飛来するなど、戦場の現実を生々しく描き、これまでになかった戦争映画として高い評価を受けた。特に冒頭から約20分間にもおよぶオマハ・ビーチ(区域はドッグ・グリーンセクターだった)におけるノルマンディー上陸作戦を描く戦闘シーンは、映画史に残る20分間として知られている。機関銃の銃声は、本物の銃声を録音して使用している。現地リエナクター(英語版)(歴史再現家)達の手によって、米軍やドイツ軍の武装親衛隊の軍装には本物や正確なレプリカが用いられるなど、兵器・車両は可能な限り本物が使用されている(ケッテンクラートなど)。
ライアン・リトル: 「Saints and Soldiers」はすべての映画祭で最優秀賞を獲得した。リトルは、オーソン・スコット・カード、アーロン・ジョンストンと共に、BYUtv制作の Extinct のエグゼクティブ・プロデューサーの三人のうちの一人であり、撮影監督も務めている。
テレンス・マリック: テレンス・マリック(Terrence Malick、1943年11月30日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、プロデューサーである。
ロジャー・プラット: ロジャー・プラット(Roger Pratt, 1947年2月27日 - )はイングランドのレスター出身の撮影監督。テリー・ギリアムやニール・ジョーダンの作品の撮影で知られている。
ジョナサン・レヴィン: ジョナサン・A・レヴィン(Jonathan A. Levine、1976年6月18日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。
グレン・フィカーラ: グレン・フィカーラ(Glenn Ficarra)は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。
ジェームズ・フォーリー: ジェームズ・フォーリー(James Foley、1953年12月28日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督である。『摩天楼を夢みて』などを手がけたことで知られている。
ジェームズ・ボビン: ジェームズ・ボビン(James Bobin)は、イギリス出身の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。長編映画ではザ・マペッツ (2011)、 ザ・マペッツ2/ワールド・ツアー (2014)、 アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅 (2016)、 劇場版 ドーラといっしょに大冒険 (2019)を監督した。
ブライアン・ウィルソン: ブライアン・ウィルソンの伝記映画である『ラブ&マーシー 終わらないメロディー』が、ビル・ポーラッド監督、ジョン・キューザックとポール・ダノ主演にて2015年に制作された。日本では2015年8月1日公開。
ルパート・ジュリアン: ルパート・ジュリアン(Rupert Julian, 1879年1月25日 - 1943年12月27日)は、ニュージーランド出身のアメリカ合衆国の俳優、映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。
自主映画: 制作費を出資・調達するプロデューサーや映画会社などの圧力を避けるために自己資金で製作を行う事がある。その最も極端な例が『スター・ウォーズ(SW)』シリーズで知られるジョージ・ルーカスで、キャラクタービジネスで巨万の富を築いた彼は、SW新3部作では制作費を自ら出資、製作において絶対的な権限を握った事から、「世界で最も贅沢なインディーズ映画」と言われている。
デクラン・オブライエン: デクラン・オブライエン(Declan O'Brien)は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。主にホラー映画やTVムービーを手掛けている。
ジュリアン・テンプル: ジュリアン・テンプル(Julien Temple、1953年11月26日 - )は、イギリスの映画・ドキュメンタリー・ミュージックビデオ監督。
レジー・ロック・バイスウッド: レジー・ロック・バイスウッド(Reggie Rock Bythewood、1965年7月7日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督。
ザカリー・タイ・ブライアン: ザカリー・テイラー・ブライアン(Zachery Tyler Bryan, 1981年10月9日 - )は、アメリカ合衆国コロラド州出身の俳優、映画監督。アメリカのホームコメディのリフォームでブラッド・テイラー役と、True Heart (1999)およびワイルドスピードX東京ドリフト(2006)での映画出演で最もよく知られているアメリカの俳優兼映画プロデューサー。
エロティック・スリラー映画の一覧: 映画監督や俳優のなかには、このジャンルを得意とする者がいる。例えば、ブライアン・デ・パルマは『殺しのドレス』と『ボディ・ダブル』でこのジャンルの古典的な時代を切り開き、後に『ファム・ファタール』と『パッション』を監督している。また、オランダの映画監督ポール・バーホーベンは、『氷の微笑』や『ショーガール』、『Benedetta』を監督した。脚本家のジョー・エスターハスは、『白と黒のナイフ』や『氷の微笑』、『ショーガール』、『ジェイド (映画)|ジェイド』といった作品の脚本を書き、この古典的時代における人気脚本家となった。エイドリアン・ラインもまた、『ナインハーフ』や『危険な情事』、『幸福の条件』、『運命の女』、『底知れぬ愛の闇』などこのジャンルの映画を何本か監督している。
ラリー・ウィルコックス: ラリー・ウィルコックス(Larry Wilcox, 1947年 - )はアメリカ合衆国の俳優、プロデューサー、起業家。テレビドラマ、テレビ映画を中心に活躍している。代表作は1970〜80年代に放送された人気ドラマ「白バイ野郎ジョン&パンチ」。
スコット・デリクソン: コロラド州デンヴァー出身。バイオラ大学を卒業した。その後、南カリフォルニア大学で映画製作について学んだ。2008年、キアヌ・リーブス主演のSF映画『地球が静止する日』を監督する。2012年、イーサン・ホーク主演のホラー映画『フッテージ』を監督する。2016年には、ベネディクト・カンバーバッチ主演のスーパーヒーロー映画『ドクター・ストレンジ』を監督した。
ジェリー・ジェームソン: ジェリー・ジェームソン(Jerry Jameson、1934年11月26日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督。
ジェリー・ライアン: ジェリー・ライアン(Jeri Lynn Ryan 本名:Jeri Lynn Zimmermann 1968年2月22日 - )は、アメリカ合衆国の女優。代表作は『スタートレック:ヴォイジャー』における、元ボーグのセブン・オブ・ナイン。
スティーヴン・キング: キューブリック監督の映画を「空っぽのキャデラック」と酷評しているが、著名な監督が自らの作品を映画化することは光栄に思っていたようである(当時、映画版『シャイニング』は、原作のストーリー性を求める向きも強かったためラジー賞にノミネートされるなど、酷評が多かった)。そのほかキングが製作総指揮をとった映像作品としては、ラース・フォン・トリアー原作のテレビドラマをリメイクした『スティーヴン・キングのキングダム・ホスピタル』がある。原作の舞台をメイン州に移し、キングによる脚本をもとにリメイク作品が製作されたもので、原作に比べ大幅に改変が加えられた作品となっている。自ら携わった映像作品に出演することもあり、『地獄のデビル・トラック』、『ペット・セメタリー』など多くは端役やカメオ出演であるが、オムニバス映画『クリープショー』第2話の「ジョディ・ベリルの孤独な死」では主役を演じている。
トパーズ (1969年の映画): 『トパーズ 』(Topaz)は、 アルフレッド・ヒッチコックの監督による1969年公開のアメリカ映画。1968年から1969年にかけて製作された。原作はレオン・ユリスのベストセラー小説である。
マーカス・ニスペル: 20歳の時、フルブライト・プログラムでニューヨーク市立大学ブルックリン校とニューヨーク工科大学に留学、帰国後、テレビコマーシャルやミュージック・ビデオの監督を経て、2003年、マイケル・ベイに招かれて『悪魔のいけにえ』のリメイク『テキサス・チェーンソー』で映画監督デビュー。主にリメイクホラー映画を多く撮っている。
ジョン・ラッセンホップ: ジョン・ラッセンホップ(John Luessenhop)は、アメリカ合衆国の映画監督である。
ヘンリー・セリック: MTVの映像コンテストで絶賛され賞を獲得した『Slow Bob in the Lower Dimensions』というアニメシリーズのための6分間のパイロット版を、大学とディズニー時代の知人であり映画監督のティム・バートンに注目されたことから、セリックは1993年、バートンの製作の元『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』で長編映画監督デビューに至る。この作品は、アメリカの大手映画スタジオが初めて手掛けた長編ストップモーション映画でもある。『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』は封切りと同時に絶賛され、カルト映画として不動の地位を確立したのみならず、第66回アカデミー賞において視覚効果賞にノミネートされ、『ライオン・キング』を抑え国際アニメーション映画協会の賞に輝いた。1996年、セリックは次なる長編映画『ジャイアント・ピーチ』を発表。
ジュリアス・J・エプスタイン: ジュリアス・J・エプスタイン(Julius J. Epstein, 1909年8月22日 於ニューヨーク - 2000年12月30日 於ロサンゼルス)は、アメリカ合衆国の脚本家。
アイリーン・チェイケン: クリエイティブ・アーティスト・エージェンシー(英語版)のエージェント・トレイニーとしてキャリアをスタートさせ、アーロン・スペリングとクインシー・ジョーンズ・エンターテインメントのエグゼクティブとして活動。1988年には、テレビシリーズ『ベルエアのフレッシュ・プリンス』のコーディネート・プロデューサーや映画『サティスファクション』のアソシエイト・プロデューサーを務めた。その後、映画『バーブ・ワイヤー/ブロンド美女戦記』(1996年)、テレビ映画『ダーティ・ピクチャー 禁断の写真』(2000年)、『Damaged Care』(2002年)の脚本を執筆。『ダーティ・ピクチャー 禁断の写真』は第58回ゴールデングローブ賞ミニシリーズ/テレビ映画部門作品賞を受賞した。
ライアン・マーフィー: ライアン・マーフィー(Ryan Murphy, 1965年11月30日 - )は、アメリカ合衆国の脚本家、監督、プロデューサー。『NIP/TUCK マイアミ整形外科医』、『glee/グリー』、『アメリカン・ホラー・ストーリー』シリーズ、『POSE/ポーズ』などのテレビドラマを手掛けたことで知られる。
ジョン・パスキン: ジョン・パスキン(John Pasquin、1944年11月30日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督。
ジョナサン・D・クレイン: ジョナサン・D・クレイン(Jonathan D. Krane、1952年 - 2016年8月1日)は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー。
ジュラシック・パークIII: 『ジュラシック・パークIII』(Jurassic Park III)は、2001年に公開されたアメリカ映画。『ジュラシック・パーク』『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に続くシリーズ第3作である。ユニバーサル映画提供作品。
ジョン・ランディス: ジョン・デヴィッド・ランディス(John David Landis、1950年8月3日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、俳優。『狼男アメリカン』、『ブルース・ブラザース』、またマイケル・ジャクソンのプロモーション・ビデオ『スリラー』等のホラーや、エディ・マーフィ主演の『星の王子 ニューヨークへ行く』等のコメディ映画で知られる。妻のデボラ・ランディスはコスチュームデザイナー。息子のマックス・ランディスは脚本家。
エッフェル塔: エッフェル塔(エッフェルとう、仏: La tour Eiffel、英: Eiffel Tower)は、フランスの首都・パリの象徴的な名所となっている塔である。パリ7区、シャン・ド・マルス公園の北西に位置する。パリ万国博覧会に際して建設され、名称は設計および建設者であるギュスターヴ・エッフェルに由来する。
トゥール・モンパルナス: トゥール・モンパルナスは、ラ・デファンスからトロカデロ広場、エッフェル塔を経てシャン・ド・マルス広場に至る都市軸の延長線上に位置する(パリの歴史軸参照)。簡素で一枚岩のような外観、およびパリの伝統的な街並みの上に立ちはだかる巨大さから、建築当時からパリには場違いであるという批判を浴び、1972年の竣工から2年後にはパリ都心部での超高層ビル建設は禁止された。冗談半分で、「トゥール・モンパルナス最上階からの眺めはパリで一番美しい。なぜからパリで唯一トゥール・モンパルナスが見えない場所だからだ」とも言われる 。これはエッフェル塔を評したモーパッサンの言葉をもじったものである。またビル建設時に使用されたアスベストの問題も提起されており、2007年現在行われているアスベスト撤去工事は長く続くと考えられている。
ワシントン記念塔: 竣工と共に、1889年にフランスのパリにエッフェル塔が完成するまで(建設当時約312メートル)、169メートルという世界で最も高い建築物となった。尚、ワシントン記念塔の反射影が、塔の西方向にあるリンカーン記念館前方の、長方形にかたどられたリフレクティング・プールに映るのが見える。
ギュスターヴ・エッフェル: これが有名なエッフェル塔である。完成当時は賛否両論だったが、今ではパリを代表するシンボルとなっている。1889年3月竣工したエッフェル塔は、構造技術として当時の建築的装飾の多彩さを排し、純粋な力学的条件を徹底して追求したフォルムの美しさを発している。1884年、パリ万国博覧会においてシンボルとなる建物のコンペティションがおこなわれることになり、エッフェル社鉄骨構造物研究部長モーリス・ケクランと組立工法部部長エミーユ・ヌーギエらは1884年6月6日には塔の原案を作成し、建築部長ステファン・ソーヴェストルに相談する。図案には地面と第一プラットホーム(2階)との間に半円形の巨大なアーチがあったが、最終案は現在見られるように、アーチの役割は補助的なものとなり、全体に機能主義的構造になっていた。
エッフェル塔: 現在では、パリを代表するシンボルとなっている。1991年、この塔を含むパリのセーヌ川周辺は世界遺産として登録された。1889年の完成から2006年までに、2億人以上の観光客がエッフェル塔を訪れた。この数字は、2006年に塔を訪れた6719200人を含んでいる。この数字はさらに増大しており、2017年9月には通算来場者数が3億人を突破して記念式典が開催された。エッフェル塔は、世界で最も多くの人が訪れた有料建造物である。一日平均で25,000人が塔にのぼるため、入場待ちの行列が長くなる場合がある。エッフェル塔内部には1階の「Le 58 Tour Eiffel」と、2階の「ジュール・ヴェルヌ」の2軒のレストランが開業している。ジュール・ヴェルヌはスターシェフとして知られるアラン・デュカスの店で、2007年に開業し、専用のエレベーターを持ち、ミシュランガイドでも1つ星を獲得している。
ピアチェンティーニ・タワー: ピアチェンティーニ・タワー(英語:Piacentini Tower)は、イタリアジェノヴァにある超高層ビル。1940年から1952年までヨーロッパで最も高い高層ビルだった(塔ではエッフェル塔)。
エッフェル塔: 1925年にはシトロエンがエッフェル塔に巨大な照明看板を出し、1936年までの11年間この広告は続いた。1930年にはアメリカのニューヨークでクライスラー・ビルディングが完成し、エッフェル塔は世界一高い建造物の地位を失った。第二次世界大戦が始まり、1940年にパリがナチス・ドイツによって占領されるとエッフェル塔も閉鎖された。パリの解放(1944年)後、塔は入場を再開した。2002年11月28日にはエッフェル塔の通算入場者数が2億人に達した。2011年12月に日刊紙『フィガロ』で、建築家グループが期間限定で塔を樹木で覆う緑化計画を立てていると報道されたが、パリ市や塔運営会社は否定している。
東京タワー: 設計の条件として、アンテナを含めた塔の高さが380メートルで、高所に展望台を設置し、塔の下に5階建ての科学館をつくることを挙げた。東京全域に電波を送るには380メートルの高さが必要と推定されていたが、380メートルと想定して計算すると風の影響でアンテナが数メートルも大きく揺れると計算され画像が乱れる可能性が高かったため、先端のアンテナの揺れを数十センチ程度に抑え、放送に悪影響が起きず、かつ関東地方全部を守備範囲にできるぎりぎりの寸法についてさまざまに計算したところ、「全高333メートル」という数字が導き出され、偶然「3」が続く語呂合わせのような高さになった。この高さはフランス・パリのエッフェル塔の312メートル(2000年現在は324メートル)より21メートル高く、当時の自立式鉄塔としては世界最高という条件を満たしていた。
エッフェル塔: エッフェル塔は鋼製ではなく、鋼よりも炭素含有量が少なく、強度の低い錬鉄でできている。エッフェル塔本体の錬鉄の重さは7,300トンで、これにエレベーターや店舗、アンテナを加えた総重量は約10,100トンとなっている。展望台は簡単な柵あるいは金網が設置されているだけの吹きさらしである。展望台は3つあり、高さは第1展望台が57.6m、第2展望台が115.7m、最も高い第3展望台が276.1mである。第2展望台までは階段でも昇ることが可能。水圧エレベーターなど、当時の基本構造は今でも現役で稼動している。塔の支点の下には、水平に保つためのジャッキがある。建設当時の高さは312.3m(旗部を含む)で、1930年に米国ニューヨークにクライスラー・ビルディングが完成するまでは世界一高い建造物であった。1957年、アンテナなどを設置して約321mとなった。
パリ万国博覧会 (1889年): 本博覧会最大のシンボルとなったのは、エッフェル塔であった。1889年に竣工したエッフェル塔は会期中は入場アーチ門の役割を担った。A.G.エッフェルが設計したこの鉄塔は錬鉄製であった。1889年のパリ万博は、1867年の第2回パリ万国博覧会の会場であったシャン・ド・マルス公園に数々のパビリオンが建て増しされて開催された。エッフェル塔と同様に、この万博のために建造された注目すべき建築物が機械館(La Galerie des machines)である。設計者はフランス人建築家のフェルディナン・デュテールとヴィクトル・ コンタマンであった。この機械館は1900年の第5回パリ万国博覧会でも再びパビリオンとして使用されたが、エッフェル塔のように今日まで残されることはなく、1910年に取り壊されてしまった。
アルセロール・ミッタル・オービット: マスコミは、当局が明らかにエッフェル塔に対するロンドンの対抗馬という役割を『オービット』に負わせようとしている報じる一方、『ガーディアン』紙は『オービット』がパリの象徴である324メートルのエッフェル塔に比べると「随分と背が低い」ことを指摘した。ガーディアン紙はまた、エッフェル塔との比較に関して言えば、より小型のブラックプール塔に対してすら20メートル足りないと指摘した。マスコミは、『オービット』の高さをロンドンのその他のランドマークとも比較している。例えばウェストミンスター宮殿の中心物であるビッグ・ベン時計塔より「わずかに高い」「ほぼ20メートル高い」と表現されたり、ホレーショ・ネルソンの記念碑であるトラファルガー広場のネルソン記念柱の「2倍の高さ」「2倍以上の高さ」と表現される。また他にも、クフ王の墓であるエジプトのギザの大ピラミッドと比べ「わずかに低い」「ほぼ同じ高さ」と表現される。
ブラックプール: 19世紀半ばから鉄道の開通により、観光客が多く訪れるようになった。その後、観光施設を持つ3つの桟橋(ノースピアー、セントラルピアーおよびサウスピアー)が完成し、劇場、ダンスホールが作られて観光客が殺到するようになった。有名な観光地は、市内を一望できるブラックプールタワーである。現在のシンボル的な存在である高さ158メートルのブラックプールタワーは、パリのエッフェル塔に刺激されて1894年に建設された。現在につながる電飾の発祥として知られる。市内では海岸沿いに路面電車が走り、2階建の路面電車「バルーン」も運行されている。
フランス館 (エプコット): フランス館は、パリの街並みを再現しており、エッフェル塔のレプリカなどが存在している。
展望台: 1889年のエッフェル塔完成以来の世界一高い展望台の変遷。山や崖などの上のものを除く、人工建築物上のものに限る。
パリス (ホテル): パリス・ラスベガス(Paris Las Vegas)とは、アメリカ合衆国ネバダ州ラスベガスにあるカジノホテルである。 フランスパリをイメージしていて、シンボルはエッフェル塔や凱旋門など。 本館はパリ市庁舎を模しており、案内表示などにもフランス語を併用するなどしている。ヒルトンホテルが企画、建設を進めたが、完成直前にヒルトンは撤退し、パークプレイスグループの元で1999年竣工、オープンした。 その後二度の買収を経て、2011年現在はシーザーズ・エンターテインメントによって運営されている。
フランスの建築: フランスの建築(英語: French architecture)について解説する。フランスは、世界的に著名な建築物を多数有する国であり、歴史的にも著名な建築家等を多数輩出した。現在の首都・パリだけで見ても、エッフェル塔やエトワール凱旋門、ノートルダム大聖堂等が世界的に極めて名高いのは言うまでもない。それ以外の地域においては、世界遺産に登録されたベルサイユ宮殿やモン・サン=ミシェル等の存在が特筆される。これらは今では世界的な観光地となっており、国内外を問わず数多くの観光客が訪れる。フランスの建築は、ローマ帝国時代の流れを汲むものが中心となって構成された。同国の建築における技法はこれまで同国植民地をはじめ、数々の国へ広い範囲で影響を及ぼしており、フランス国外で同国式建築物を元に設けられた建物が幾つか残存している。
塔の一覧: なお、以下のような建設計画がある。このランキングは未完成であり、他にランキングに入る高さの塔がある可能性がある。又、既に解体されたものが含まれている可能性がある。エッフェル塔の完成(1889年)以降の世界一高い自立式の塔の変遷。
塔: 1860年にベッセマーが転炉法を発明すると良質の鋼材が大量生産されるようになり、製鉄法や架橋技術の進歩とともに記念塔の構想が次々に発表されるようになった。エッフェル塔(1889年)は、鉄骨による300mの塔としてフランスのパリ市内に建設された。 この塔は第4回万国博覧会のモニュメントも兼ねて設計されたが、パリの美観を損ねるとして建設当初は不評であり、パリの芸術家から抗議がなされた。 しかし、時代を経るごとにパリのランドマークとして認知されるようになっていった。エーリヒ・メンデルゾーンの処女作で、ドイツの表現主義の特徴を色濃く出したドイツのポツダムにあるアインシュタイン塔(1920- 1924年)がある。 この塔は文字通り相対性理論を実測検証のための施設で、鉄筋コンクリート造に見えるが構造はレンガ造である。
エッフェル塔: 19世紀後半、建築技術の進歩や新素材の開発、産業革命による工業力の増加や総体としての富の増大によって、先進各国において相次いで高層建築が建設され、国家の威信をかけて高さ競争が繰り広げられていた。1647年から200年以上にわたって世界で最も高い建築物は同じフランスのストラスブールにあるストラスブール大聖堂(高さ142m)であったが、1874年にはドイツ帝国のハンブルクに建てられた聖ニコライ教会が147mとなって取って代わり、それ以降、この地位は数年ごとに交代を繰り返すようになった。1876年にはフランス・ルーアンのルーアン大聖堂が151m、1880年にはドイツ帝国ケルンのケルン大聖堂が完成して157mとなった。ここまでの高さ競争は全てキリスト教会の尖塔であったが、1884年にはアメリカ合衆国ワシントンD.C.に高さ169mのワシントン記念塔が完成し、これが世界で最も高い建造物となっていた。
トゥール・モンパルナス: トゥール・モンパルナス(モンパルナス・タワー、フランス語:Tour Montparnasse, Tour Maine-Montparnasse, 英語:Maine-Montparnasse Tower)はフランスの首都パリ南部のモンパルナス地区(場所は15区)にある超高層ビル。高さ210m、59階建てで、主な用途はオフィス。1969年から1972年にかけて旧モンパルナス駅の跡地に建設されたが、激しい景観論争を巻き起こし、以後パリ市内にこれを超える高層建築は建てられていない。竣工時にはヨーロッパ一高いビルで、現在でもフランスで一番高いビルとなっているが、21世紀に入りパリ市外のラ・デファンスではトゥール・モンパルナスより高い高層ビルが建設されている。
CNタワー: 高さは553.33m(1815.39フィート)で、4つの展望台があり、トロントの人気観光スポットになっている。開業から2007年までの32年間、自立式建築物(支持構造のない建築物)としては世界で最も高い塔であった。
トーレ・ピカソ: トーレ・ピカソ(Torre Picasso、ピカソタワーの意)は、スペインのマドリードにある超高層ビル。
オスタンキノ・タワー: 公式サイトでは地上 0,85,128,201,253,305,385,503メートルの風向、風速、温度などの情報。地上 85,150,253,323メートルからのカメラ画像をweb配信している。1969年にオープンした回転レストラン「シジモエ・ニェーボ」(7番目の空)は、地上から328メートル、331メートル、そして334メートルにある。このレストランは後述の2000年の火災により10年以上閉鎖していたが、2016年11月に再開され、回転機能も復元された。2015年11月、パリ同時多発テロ事件への抗議と哀悼としてトリコロールの3色にライトアップした。
東京スカイツリー: 2011年11月17日に世界一高いタワーとしてギネス世界記録の認定を受けた。人工の建造物としてはブルジュ・ハリーファ(アラブ首長国連邦・ドバイ)の828mに次ぐ世界第2位となる。東京都心部で立ち並ぶ200m級の超高層ビルの影響を受けない高さとして、NHKと在京民放キー局5社が「600m」という数字を要請し、着工当初は高さを610.6mとする計画であった。建設計画を策定する中で当時世界一の高さのカナダオンタリオ州・トロントにあるCNタワーを上回る。またアメリカイリノイ州・シカゴに建設予定のあった「シカゴ・スパイア」(2008年建設中止、2010年計画取消)のアンテナを含めた高さが約2,000フィート(約609.6m)だったため、「610m」という数字になったという。
1000 ドゥ・ラ・ゴシュティエール: タワーの名前は通りの名と番地から来ている。モントリオールでは景観の面から、市の中央部にあり市名の由来ともなった市のシンボル「ロワイヤル山(フランス語: Mont Royal)の標高233mを超える超高層ビルが許可されないため、高さ205m、51階建てで認可が下りた。全てがオフィスで1992年に完成した。 尖塔を含むと同じ年に完成した230.4mの1250 ルネ=レヴスク(英語版)などの方が高いが、軒高ではモントリオールを含めケベック州で最も高いビルである。アトリウムにあるスケートリンクが名物である。
プリンセスタワー: 高さ414m、107階建てである。当時超高層マンションとして世界で最も高かったザ・トーチ(通りを挟んで向かい側)を追い抜き、竣工時点で世界で最も高い超高層マンションになった。ただし前述のとおり、2017年3月現在の世界で最も高い超高層マンションは432 パーク・アベニューであり、プリンセスタワーは2番目となった。また、ドバイではブルジュ・ハリファ (828m)、マリーナ101 (426.5m)に次いで3番目に高い超高層ビルである。
解放タワー: 最頂部までの高さは372メートル(1,220フィート)で、下から2番目の構造物の屋根は高さが308メートル(1,010フィート)である。