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フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ: 「最低視聴率記録の更新」ばかりが話題となり、「月9ドラマ」の低迷はフジテレビ自体の業績不振とも相まって「フジテレビ凋落の象徴」とも目されるようになる。2018年1月期の『海月姫』が枠史上最低となる平均視聴率6.1%を記録したことで、同作を最後に王道のラブストーリー路線に一旦区切りをつけることとなる。2015年1月期放送の『火9 (フジテレビ制作)』作品『ゴーストライター』が終了し、『火9』が一旦廃枠になった事で、本枠はフジテレビ唯一の21時枠ドラマとなった。フジテレビのドラマ枠の21時枠が月9だけになったのは22年半ぶりのことだった。
髪結い伊三次捕物余話: 1999年4月から9月にかけて、フジテレビ系列で全9話が放送された。主演は、中村橋之助。詳細は髪結い伊三次を参照。
あすなろ白書: 1993年10月11日から12月20日まで毎週月曜日21:00 - 21:54に、フジテレビ系の「月9」枠で放送された。主演は石田ひかり、筒井道隆。1994年にフジテレビからVHSでソフト化、2002年に同じくフジテレビからDVD-BOXが発売された。
セシルのもくろみ: 2017年7月13日から9月7日までフジテレビ系『木曜劇場』にて放送された。全9回。主演は真木よう子。
空から降る一億の星: 『空から降る一億の星』(そらからふるいちおくのほし)は、2002年4月15日から6月24日まで毎週月曜日21:00 - 21:54に、フジテレビ系列の「月9」枠で放送された日本のテレビドラマ。明石家さんまとSMAP木村拓哉によるダブル主演のラブサスペンスドラマで、2人の初共演とさんま初の月9ドラマ出演で話題を呼んだ。全11話、平均視聴率22.6%。関西地区では視聴率30%に達したことがある。2018年にはリメイク版が韓国で制作された。
SUITS/スーツ (日本のテレビドラマ): この作品は、アメリカのテレビドラマの日本版であるが、こちらでもアメリカ合衆国版同様に法律事務所が舞台となる。主役の敏腕弁護士を演じるのは、2008年7月期に制作・放映された「月9」『太陽と海の教室』以来の出演となる織田裕二。その相棒役として中島裕翔が共演する。また、織田が演じる弁護士の上司役を、24年ぶりの月9ドラマ出演となる鈴木保奈美が演じており、織田との共演は1991年に放送された月9ドラマ『東京ラブストーリー』以来27年9か月ぶりとなる。
99.9-刑事専門弁護士-: 出演者自身もアイデアを出し合い、事件の説明シーンをアドリブで面白くするよう心掛けている。また同局で放送されていた「SPEC〜警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿〜」同様ダジャレや小ネタもふんだんに散りばめられている(ちなみに同作品の演出は木村の師匠である堤幸彦)。2016年2月24日、同年4月よりTBS系列「日曜劇場」枠で放送開始されることが発表された。合わせて主演として松本と、初共演となる香川のほか榮倉、岸部一徳、青木崇高、奥田瑛二、片桐仁、マギー、渡辺真起子、藤本隆宏らの出演が発表された。松本は、日曜劇場の主演は初となった。
女検事の捜査ファイル: 女検事の捜査ファイル(おんなけんじのそうさふぁいる)は、テレビ朝日系列で木曜21時~21時54分のドラマ枠で放送されたドラマ。1993年10月21日から1993年12月16日までの全9話放送。制作はテレビ朝日と東宝株式会社である。
告発〜国選弁護人: 『告発〜国選弁護人』(こくはつ〜こくせんべんごにん)は、2011年1月13日から3月3日まで毎週木曜日21:00 - 21:54に、テレビ朝日系「木曜ドラマ」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は田村正和。テレビ朝日における田村主演の連続テレビドラマは、『若さま侍捕物帳』以来33年ぶりである。2021年4月3日に田村が逝去したことに伴い、本作が彼の生涯最後の連続ドラマ主演作となった。
熱血シングル・ファザー〜新聞記者・新庄圭吾の事件ファイル〜: 『熱血シングル・ファザー〜新聞記者・新庄圭吾の事件ファイル〜』(ねっけつシングル・ファザー〜しんぶんきしゃ・しんじょうけいごのじけんファイル〜)は、2004年から2016年までフジテレビ系で放送されたテレビドラマシリーズ。全3回。主演は柳葉敏郎。放送枠は「金曜エンタテイメント」(第1作 - 第2作)、第3作は、「金曜プレステージ」枠での放映予定のお蔵入りを経て、2016年7月18日、BSフジの2時間ドラマ再放送枠「BSフジサスペンス」で初放映された。
刑事☆イチロー: 『刑事☆イチロー』(けいじイチロー)は、2003年1月15日から3月12日までTBS系で水曜22:00 - 22:54に放送された日本の刑事ドラマ。全9話。平均視聴率5.1%、最高視聴率7.2%、最低視聴率4.2%。当初全10回の予定だったが、視聴率低迷もあり9回に短縮された。シリーズ化も目指していたようだが、それもあまりの低視聴率で幻となった。
水曜ミステリー9: 2016年9月14日に「検事・沢木正夫4 自首」が放送されて以降3か月にわたりミステリーが1回も放送されていなかったが、2016年12月14日に「駐在刑事4」が放送されてからは、2017年1月4日を除いて新作を2017年2月8日まで毎週放送された。2017年4月改編で、『家、ついて行ってイイですか?』が土曜19:54 - 20:54枠から枠移動・拡大が決まり、『水曜エンタ』そのものが同年3月22日をもって終了したため、同番組の一企画扱いの『水曜ミステリー9』は2017年2月8日に放送された『トカゲの女3 警視庁特殊犯罪バイク班』が最後となったが、以降も不定期でドラマが放送されている。なお、新作のミステリーは3月5日・19日・26日の『日曜ミステリー』(関東ローカル)の枠で放送された。2017年4月から同時間に放送されている『家、ついて行ってイイですか?
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ: 1987年4月から1996年3月までの9年間、フジテレビ系列の月曜日は21時・22時と2本立てでドラマが放送されていたが(月曜22時枠は関西テレビ制作)、2021年10月より、再び月曜日のプライムタイムのドラマが21時・22時と2本立てとなった(上記と同じく月曜22時枠は関西テレビ制作)。1988年からは年4本放送、3か月毎にドラマを交替している。交替時期は1月、4月、7月、10月であるが、2008年4月期の『CHANGE』は1か月時期をずらし5月12日スタートとなったため、本来の交替時期である7月も引き続いて放送された。また、2010年4月期の『月の恋人〜Moon Lovers〜』も1か月時期をずらし5月10日スタートとなった。
幸せになろうよ: 『幸せになろうよ』(しあわせになろうよ)は、フジテレビ系で2011年(平成23年)4月18日から6月27日まで、「月9」枠で放送された香取慎吾主演のテレビドラマ。放送時間は毎週月曜日の21:00 - 21:54(JST)。第1回は21:00 - 22:09の15分拡大(JST)。DVD-BOXが2011年11月30日発売。
月曜ドラマ9: サブタイトルは省略。なお、複数回にわたって放送した作品は放送日に「 - 」を付した。
さよなら、小津先生: 『さよなら、小津先生』(さよならおづせんせい)は、2001年10月9日から12月18日(全11回)までフジテレビ系列で放映されていたテレビドラマ。
警視庁鑑識課〜南原幹司の鑑定〜: 『警視庁鑑識課〜南原幹司の鑑定〜』(けいしちょうかんしきか・なんばらかんじのかんてい)は、2011年から2013年までTBS系「月曜ゴールデン」で放送されたテレビドラマシリーズ。全3回。主演は中村雅俊。
木曜ドラマ9: (ビデオリサーチ調べ、関東地区)
捜査一課・澤村慶司: フジテレビ系列「金曜プレステージ」にて反町隆史主演でテレビドラマ化されている。
正義の証明: 2011年9月26日、TBS系列「月曜ゴールデン」枠で放送された。2020年2月9日にテレビ朝日系『日曜プライム』枠で、ドラマスペシャル「私刑人~正義の証明」として放送された。本作は遠藤憲一にとってテレビ朝日のドラマでの単独初主演となる。
For You (テレビドラマ): 『For You』(フォー・ユー)は、1995年1月9日から3月20日まで毎週月曜日21:00 ‐21:54にフジテレビ系の「月9」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は中山美穂。平均視聴率21.5%。
ブランド (テレビドラマ): 『ブランド』は、2000年1月13日から3月23日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、フジテレビ系で放送された日本のテレビドラマ。主演は今井美樹。全11回。
新任判事補: 『新任判事補』(しんにんはんじほ)は、1994年から1996年まで日本テレビ系「火曜サスペンス劇場」で放送されたテレビドラマシリーズ。全3回。主演は千堂あきほ。
探偵同盟: 『キャンパスアクション・探偵同盟』(キャンパスアクション・たんていどうめい)はフジテレビ系で毎週木曜日1981年1月8日から同年3月26日まで放送されたドラマ。映像上の題名に「・」はないが、本項では「・」を入れて表記する。
Dr.検事モロハシ: 『Dr.検事モロハシ』(ドクターけんじモロハシ)は、能田茂による日本の漫画、およびそれを原作としたテレビドラマ。『ビジネスジャンプ』(集英社)で2007年10号から2008年9号まで連載された。
ビューティフルライフ: 『Beautiful Life 〜ふたりでいた日々〜』(ビューティフルライフ ふたりでいたひび)は、2000年1月16日から3月26日まで毎週日曜21:00 - 21:54に、TBS系列の「東芝日曜劇場」で放送された日本のテレビドラマ。主演は木村拓哉と常盤貴子。
スローダンス: 『スローダンス』(SLOW DANCE)は、2005年7月4日から9月12日まで毎週月曜日21:00 - 21:54(第1回と最終回は22:09まで)にフジテレビ系の「月9」枠で放送されたテレビドラマ。主演は妻夫木聡。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ: 2020年は前述の編成の都合により、春クールに『SUITS/スーツ2』を7月まで放送し(開始は通常通り4月)、夏・秋の2クールにかけて『監察医 朝顔2』を放送するという変則的なラインナップが予定されていたが、新型コロナウイルスの感染拡大による撮影スケジュール遅延のため、当初の予定より大幅に変更された。2017年4月17日開始の『貴族探偵』以後、『月9』初回は、直前の『ネプリーグ』2時間SPの「スペシャルトロッコアドベンチャー」よりステブレレス接続で開始(20時台スポットニュースは内包)。その後2018年4月よりスポットニュースが廃枠になっても、引き続き初回のみステブレレス、以後はジャンクション・ステブレ入り(一部地域を除く)している。
刑事ゼロ: 『刑事ゼロ』(けいじゼロ)は、2019年1月10日から3月14日までテレビ朝日系「木曜ミステリー」で放送された日本の刑事ドラマである。主演は沢村一樹。木曜ミステリー枠としては2年3ヶ月振りの新作である。 コラボレーションとして1月3日放送の『科捜研の女 正月スペシャル(2019年)』に時矢暦彦がゲスト出演した。本項での「SP」はスペシャルを表す。
フェルマータ: 音符や休符、または縦線(終止線も含む)の上や下にやの記号を配することによって示される。縦線に付与される場合には一般に、記譜上に存在しない挿入された休符が空白時間として求められるが、前の音から伸ばされたタイ(スラー)が縦線の上を横切っている場合や、そこにピアノにおけるペダルなどの保続効果の指示が見られる場合においては、空白時間として処理されず音を保続させる時間を別途挿入することとなる。また、古典派音楽よりも古い時代の楽譜においては、フェルマータの意味が大きく異なる。
フェルマータ: そもそもイタリア語における"fermata"とは、「停止」を意味する名詞である(例えばバス停の標識には"Fermata"の表示がある)。音楽美学の世界においては、絵画には限られた面積があるのと同じように、音楽には限られた時間―つまり「初め」と「終わり」―があることが宿命とされているが、古い時代の楽譜において、その終止線の上下や終結音の上下に現在のフェルマータのマークの基となったデザインが配され、そこで音楽の終わりを意味した。時間の流れを止めることはできないが、曲の終わりでは、音楽を止めることによってその時空に終わりが発生することとなる。「停止」という意味の"fermata"の概念はそのように発生したと解される。一説に、そのマークは一日の終わりである日没に由来したデザインとも言われている。イタリアではフェルマータのことを、俗称として"corona(コロナ=円冠)"と呼ぶことの方が多い。
ダ・カーポ (演奏記号): 古い音楽の中には多く用いられ、よく「A+B+A'」の三部形式(複合三部形式)におけるトリオ(中間部)の後にこの記号が置かれた。繰り返した後は fine (フィーネ、「終結」の意)かまたはフェルマータ記号が記されている箇所において曲を終えることとされる。またその際には、特に注意書きがない場合であっても、伝統的に繰り返し記号( )は無視して進めることとされる。時に、da capo al fine と丁寧に記されている場合もある。イタリア語の al は a + il の結合型で、英語の to + the に相当するため、da capo al fine = from head to the end、すなわち「頭から終わり(と書いてあるところ)まで(演奏せよ)」という意味になる。曲頭ではなく曲中の箇所へ戻りたい場合には、ダル・セーニョ(dal segno)を用いる。
フェルマータ: 当初、フェルマータのマークは確定しておらず、時には写譜家によってかなり装飾的にあしらわれた興味深い浄書などが残ってもいる。当時はまだ、記号によって記譜上の定量時間を延長させる記号としての意味合いはなく、単純に「終わり」を意図する程度の印でしかなかった。その登場場面は様々で、曲の終わり、組曲の各構成曲の終わり、更に、作品の一場面の終わりや楽句(フレーズ)の終わりなどに見出される。特に、コラールにおいては、曲中の各楽句にフェルマータによる終止音が示されたが、旋律の終止音ごとに発生するフェルマータの解釈については、この20 - 30年の間に研究がやっと進んで解明されてきたことである。
ダル・セーニョ: 古い音楽の中には多く使用され、da capo(ダ・カーポ)が曲頭に戻る指示であるのに対し、曲頭ではない箇所に戻りたい時に使用される。繰り返した後は、fine(フィーネ=end)か、もしくはフェルマータ記号が記されている箇所において曲を終えることとされる。時に、dal segno al fine と丁寧に記されている場合もある。イタリア語の al は a + il の結合型で、英語の to + the に相当するため、dal segno al fine = from the sign to the end すなわち「目印(の箇所)から終わり(と書いてある箇所)まで(演奏せよ)」という意味になる。
フェルマータ: バロック音楽以前においては、作品の終結音であっても、そこに付与されたフェルマータでは顕著な時間的延長を意味するものではなかったのに対し、古典派音楽以降においてのフェルマータは、どんな場合であっても、付与された音符や休符で音楽の時間の流れを停止させる、すなわち実際的には、その長さを明確に延長させる意図で使用された。逆にいえば、古典派音楽以降においてのフェルマータにおいて、そこで顕著な時間的延長を行わないことは、楽譜の指示に反することになる。このフェルマータの使用は更に様々な効果を生み、そのうち、何らかの終結音ではなく、即興的に強調したい音に時間的な綾を発生させるために使用される、クラシック音楽において非常に大切な要素となった。特にカデンツァ(即興的楽句)においては、それが記譜されたカデンツァであっても本当の即興演奏によるものであっても、フェルマータとしての時間的効果は頻繁に使用された。
フェルマータ: このような、終結音でない音に使用されるようなフェルマータは、調性音楽の中において、倚音や、タイに付いて後に掛留音となる音、もしくはドミナント中の限定進行音に使用されるのが殆どであった。フェルマータが示す延長の度合いについては、記譜上の定量時間の約4倍という目安が提唱されている。しかしながら実際的には、テンポが速い場合にはそれよりも長く奏され、テンポが遅い場合にはそれよりも短く奏される傾向が見られる。また、あまりにもフェルマータが頻繁に見られる曲や場面においては、毎回のフェルマータによる延長をどれくらいにするべきか、その効果をよく吟味して計算する必要がでてくる。フェルマータの最中には、記譜上に存在しないリタルダンドされた拍節が潜んで流れているといわれ、多くの場合には、テンポに応じて1〜4小節分の拍節が適切に数えられる延長が好ましいとされている。
フェルマータ: また、フェルマータにおける延長時間を指示するための別の方法として、秒数を記入する方法も一派には好まれてきた。多くの場合には、そこに幾分かの秒数の幅を奏者に任されているが、時には、奏者が舞台でストップ・ウォッチを使用してそれを精密にカウントすることを要求されることさえもあった。ストップ・ウォッチを使用することは多くの場合、信頼すべき感覚を有するはずの演奏家としてのプライドや視覚的な問題に起因して、長い間敬遠されてきた。しかしながら、それを機械でなく感覚に任せるとしても、演奏上の都合を考え合わせると、拍節の流れの中にいた奏者が突然秒数を適切にカウントするにはテンポ感の切り換えが必須で、奏者に不当な負担が発生するという弊害が考えられる。
フェルマータ: そのため、その打開案として、実際には記譜上の秒数がテンポ何拍分(リタルダンドも含んだ拍数)に相当するかという目安をあらかじめ換算しておき、奏者が演奏の際には無機的な秒数をカウントすることから逃れる方法が広く採られている。そういうことから、秒数を記入するというフェルマータの方式は、演奏業界において好意的に受け入れられてはいない。そういう問題を作曲家が解決すべく、時には4分休符をカウントすべき個数だけ並べることによって、奏者に任せられる空白としてのフェルマータの長さを守るという方式も近代では存在している。現代音楽においては、多くの作曲家が様々な案を使用しているが、それが完全に標準化されているとは言いがたいのが現状である。
終止: V の和音(ソ・シ・レ)またはその派生和音(V7 など)からI以外の和音(典型的にはIIm(レ・ファ・ラ)、VIm(ラ・ド・ミ)、VI(ラ・ド♯・ミ))に進行して終止するもの。浮遊感を呼び起こすため弱い終止だとされる。聞く人に意外な印象を与えるので、偽終止の名がある。本来楽曲の終わりであるはずの所に、さらに曲を続けたいような場合に用いられることが多い。とりわけ有名な例ではヨハン・ゼバスティアン・バッハの「パッサカリアとフーガ ハ短調」 (BWV582) のコーダにおいての使用である。聴衆にIの和音への解決を期待させながら、印象的なフェルマータで聴衆を完全に煙に巻き、DM の第一転回形(II - ナポリの六度)へ偽終止させている。意味深長なポーズに続いて、「本当の」エンディングが始まるのである。
フェルマータ: 更に、後の時代の作曲家たちによっては、フェルマータの記号そのものいる弧を山形三角に変更したものや、それを半四角に変更したものも併用され、延長度の違いは、その図形の容積に準じることとされている。つまり、以下の関係となる。三角フェルマータ < 半円フェルマータ < 方形フェルマータこの使用は、多くの現代作曲家たちの楽譜において、広く使用が普及しているが、作曲家によっての独自の使用様式もあることから、多くの場合には、楽譜の冒頭に記号の一覧を冠することで、作品中に表れる特殊奏法も含めた全記号の意味合いを明確化する習慣が定着している。他には、下げ弓のごく小さい記号に点を入れて短いフェルマータを意味する方式や、半円フェルマータや方形フェルマータの冠を2重にして、特別長いフェルマータを意図するなどの方式も多様に見られる。
音符: 休符には音高がないので、原則として譜表上の一定の場所に書かれるが、1つの譜表に複数の声部が書かれるときや、連桁で繋がった音符の間に短い休符を挟むときなどは、適宜上下に移動させる。2分休符以上の休符は、譜線との対応関係を乱さないように移動させ、五線の外に出た場合や譜線がない場合には加線を用いる。休符は「休」という文字が含まれるが、一般的な休みや休暇などの「休んでも良い」という意味ではなく「必ず休め」という指示である。音符や休符は原則として続けて演奏される。一部の打楽器など長さが無い楽器に対しては音符の長さは休符として扱われる(後述の「全音符」と「4分音符の後に続く3つの4分休符」は打楽器では同じ意味になる。)。
点字楽譜: 音符および休符は、上の4つの点(1、2、4、5の点)で音の高さと休符であることを、下の2つの点(3、6の点)で音の長さを表す。全音符と16分音符など、同じ点字を用いるものもあるが、曲中で極端に長い音符と短い音符が隣接することは少なく、曲調や小節の長さなどから容易に推測される場合が多いために実際にはあまり問題になることは少ない。上記の方法では1オクターブしか表現できないため、以下の音列記号を前置することで、異なるオクターブの音を表現する。この記号によって音の高さは決定するため、点字楽譜において通常はト音記号などの音部記号は用いられない(必須ではない)。また、曲の流れが明らかに上や下のオクターブへ変化する流れの場合には省略される。付点は以下を音符の後におく。臨時記号は以下を音符の前におく。
全音符: 全音符は二分音符のように中空で楕円形の符頭を持つが、符幹はない(図1参照)。4/4拍子における4拍子に当たり、1小節の長さを占める。他の音符は全音符の倍数または分数である。例えば倍全音符は全音符の2倍の長さで、二分音符は2分の1、四分音符は4分の1の長さである。関連記号として全休符がある。通常は小節全体に適用されるが、3/2や5/4といった長い拍子では全音符の長さを表す休符を意味することがある(小節全体の休符は小節内の中央に書かれるが、全音符の長さの休符は音符の位置に合わせて書かれる)。全休符は五線譜の上から2番目の線の下に置かれる中黒の長方形で書かれるが、より複雑なポリフォニックな楽節では別の線(または加線)の下に置かれることもあり、2つの楽器やボーカリストが1つの五線譜に書かれており、一方が一時的に休止になっている場合もある。
カエスーラ: 音楽の記譜法での、カエスーラは音楽的時間(musical time)の完全な休止(停止、中断)を意味する。
倍全音符: 関連する記号として倍全休符(ばいぜんきゅうふ)または二全休(止)符(にぜんきゅう(し)ふ)があるが、これは通常同じ時間の無音を意味する(Burrowes 1874, 41; Read 1969, 93)。五線譜の上から2番目の線と3番目の間の垂直方向の空間全体を占める長方形で表される。2小節の休止を示すために、別々の小節に分割されていない長い無音の楽節でよく使われる(Read 1969, 101)。この休符やこれより長い休符を総称して倍数休符(multiple rest)と呼ぶ(Read 1969, 99)。
三十二分音符: 複数の32分音符や8分音符(または16分音符など)が隣り合っている場合は、旗を桁でつなぐことができる。同様の規則は64分音符のようなこれより短い音符にも適用される。関連記号として32分休符があるが、これは同じ時間の休止を表す。
音符: また、6拍子、9拍子、12拍子、18拍子、24拍子といった複合拍子で1拍の長さを表すためにも使われる。古い楽譜では、点そのものに元の音符の0.5倍の長さの音価があるかのように、点を元の音符の長さだけ離して書いたものがある。この場合、付点を上または下にずらすことはしない。付点休符(ふてんきゅうふ)は付点音符と同様に、休符の右側に点を付すことによって、元の休符の1.5倍の長さを表すものであるが、実際に多用されるのは付点8分休符・付点16分休符などで、付点2分休符や付点4分休符などはあまり使われない。付点音符・付点休符に対して、付点の付いていない音符・休符のことを単純音符・単純休符という。
四分音符: カタルーニャ語、フランス語、ガリシア語、スペイン語におけるこの音符の名前(いずれの「黒」を意味する)は、semiminimaが定量白記譜法において中を塗った最も長い音符であることに由来するが、これは現代の音符においてもあてはまる。ブルガリア語、中国語、クロアチア語、チェコ語、日本語、韓国語、ポーランド語、ロシア語、セルビア語、スロバキア語における名前は「4分の1」(音符)と「4分の1の休止」(休符)を意味する。
短剣符: 元々ローマ・カトリック教会の典礼書において、聖歌の楽譜の中の小休止を示すのに用いられたのが起源であると言われる。
音符: パート譜などで数小節休むときに、全休符がまとめられる。前述の通り、1小節休みには全休符、2小節休みには倍全休符を使うが、それ以上8小節休みまで、それぞれ独特の形を持っている(通常、休符の上に小節数を付記する)。また、それとは別に、付記する数字の数だけの小節を休む休符があり、これは小節数によって形が変わらない。下の図で9小節の休みとなっているものがそれである。現在では前者はあまり使われず、後者が多く使われる。なお、これらの休符に、定まった日本語の呼び名はない。楽譜ソフトやシーケンスソフトによっては、連続休符、長休符、大休符などと呼んでいる。
音符: 基本的な音符の長さ(音価)は、全音符を基準として、2分割あるいは2倍を繰り返す2の冪の体系となっており、「○分音符」の○に入る数字も2の冪乗数である。アメリカ式英語、ドイツ語、イタリア語は、16, 32, 64などの数字を序数で言えば良いので、日本語と相対していてわかりやすい。イギリス式英語、フランス語はそれぞれ独自の言い回しで、慣れが必要である。
二分音符: 二分音符(にぶおんぷ、アメリカ英語:half note、イギリス英語:minim)は、全音符の半分の長さ、四分音符の2倍の長さで演奏される音符。中世初期の音楽の記譜法で使われた5つの音符の中で最も短いものであったことから、「最小」を意味するラテン語minimaがついている(Morehen and Rastall 2001)。4を下に書く拍子記号、例えば4/4や3/4の場合、二分音符は2拍分の長さである。ただし下の数字が2(alla breve, 2/2を含む)の場合、二分音符は1拍分の長さである。二分音符は、全音符のように中空で楕円形の符頭と。四分音符のように旗のないまっすぐな符幹で表記される(図1参照)。二分休符は同じ長さの無音を表す。二分休符は五線譜の中線の上に置かれる中黒の長方形で表記されるが、ポリフォニック音楽では別の線や加線に移動させる必要があることもある。
ダル・セーニョ: ダル・セーニョ(イタリア語: dal segno)はth、西洋音楽の楽譜上に「Dal Segno」ないし「D.S.」と記される演奏記号で、この記号の箇所から目印(セーニョ、)の箇所へと飛ぶことを指示する。目印は、現代においては segno の頭文字 S を米印(※)のように見付けやすくデザインした「」の形が定着しているが、古い時代の浄書譜においては写譜家の装飾によって様々な形に書かれた。当時の目印は必ずしも決められたものではなく、無条件にそれと分かるものであれば事足りた。
百二十八分音符: このような5つ桁の音符が砕音(acciaccatura)として使われる稀な例としては、シャルル=ヴァランタン・アルカンの「3つの大練習曲」作品76の第2番の最終小節がある。128分休符も珍しいが、知られていないわけではない。「ベートーヴェンのピアノソナタ第13番 幻想曲風」(遅い楽章の24小節)で1つ使われている。
終止: 終止(しゅうし)とは、音楽用語で、音楽の段落の終わりのことである。楽節と呼ばれる、おおむね4小節から8小節の長さのまとまりの終わりには、この終止が置かれる。終止とはいうものの、その終止感の大きさはさまざまであり、曲の終わる感じはしないが、少し区切りを感じる、というものも含まれる。なお、一般に終止形の語は、日本語では別の概念である。 以下、特に断りがない場合は、長調を例にして階名(いわゆる移動ド)で説明する。 また、日本の楽典では一般的ではないが、英語版Wikipedia(en:Cadence)に掲載されている終止形を各小見出しのその他の項に記す。
Tacet: Tacet(タセット、タチェット)は「声や音を出さない」という意味のラテン語。楽器や声を出さないことを示す音楽用語である。ふつう、多声の合唱やオーケストラのスコアで、長い休みを指示する。典型的には楽章全体である。ジャズのような現代の音楽では、かなり短いブレークを指示する傾向がある。初期の交響曲では、ある楽章から金管楽器や打楽器を除外するのに一般的に使われ、記された楽章を最後まで休むように演奏者に指示を与える。ゆっくりとした第2楽章で特に用いられる。伴奏音楽でも、曲全体のある部分を演奏しないよう指示するのに、一般的に用いられる。1952年のジョン・ケージの作品「4分33秒」には独特の用法が見られる。3つの楽章すべてにおいて、すべての楽器にtacetが指定されている。この曲は、ひとつの音符も演奏されずに4分33秒間続く。
ダル・セーニョ: イタリア語の dal は da + il が結合したもので英語の from + the に相当する。また、segno は英語の sign (印)を意味する。これらを合わせると、dal segno = from the sign、すなわち「印から」という意味になる。Dal Segno とは目印の箇所から演奏することをイタリア語で指示したものである。クラシック音楽においては、古典派音楽の時代から徐々に、楽譜の一区間をそのまま繰り返すことを嫌い、音楽の進展をより求めるようになったため、この記号が用いられることは少なくなった。ロマン派以降は現代まで滅多に見かけることがないものであるが、ポピュラー音楽においては現在でもよく用いられる一般的な記号である。
百二十八分音符: 主にゆっくりとした楽章の短く速い楽節で使われる。例えば、ベートーヴェンの作品13『大ソナタ悲愴』の第1楽章で速い音階を表記するのに使われている。モーツァルトの変奏曲Je suis Lindorでも使われており、多くは遅い12番目の変奏曲で使われている。同様に、バッハの「ト短調無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ」 (BWV 1001) の冒頭のアダージョでも128分音符が明示的に表記された装飾的なルラードで使われている。このような5つの桁を持つ音符は、ある楽節を速く演奏する場合にもときどき登場するが、実際のテンポは厳密に拍子を分けるのではなく、演奏者の裁量にゆだねられている。このような場合、音符の時間の合計がぴったり1小節に合わないことがあり、このことを示すために楽句に奇数の時分割で表記されていることがある。このような表記は装飾音のように小さな音符を使ってされることもある。
練習番号: 練習番号(れんしゅうばんごう)とは、主として西洋音楽にあって、楽曲の時間的部位を特定するために楽譜に付された文字記号のことである。特に合奏や合唱における練習に用いられるので、練習番号と呼ばれる。必ずしも数字でなくラテン文字を使用することも多いが、その場合も「練習番号」と呼ぶ。
六十四分音符: 1つの64分音符には常に旗が付いているが、2つ以上の音符は通常まとまって桁で一緒になる(Gerou and Lusk 1996, p. 211)。めったに出会わないが、同様の記号で64分休符がある(右画像参照)が、これは64分音符と同じ長さの休止を表す。64分音符より短い音符が使われることはほとんどないが、128分音符やさらに短い音符が見られることもある。
四分音符: UnicodeではU+2669である。(♩)関連するものとして四分休符がある。これは四分音符と同じ長さの無音を表す。通常はという記号で書かれるが、たまに古い記号であるで書かれる。
終止符: 終止符(しゅうしふ)は、横書き文書で文の終わりに打たれる点である。約物のひとつであり、図に示すようにベースライン(英語版)上に置かれる。英語では、「ピリオド」(period)又は「フルストップ」(full stop)と呼ばれる。アメリカ英語では「period」と呼ばれることが多く、イギリス英語では「full stop」と呼ばれることが多い。
楽譜: 5本の線を基にした五線記譜法による五線譜は、西洋音楽発祥で、現在最も広く用いられている。音高軸と時間軸とを持った点グラフの一種とみなされる五線には、音符や休符以外にも、音部記号や拍子、調号、臨時記号、また、文字を用いて示すものと、それ以外のマークやシンボルによる演奏記号、言葉による標語などがある。これの発展した形にはクラウス・カール・ヒュプラーの楽譜のようにすべてのパラメーターを数段に分けて書いたものがある。完全に記譜できる反面演奏には極度の難解さを持っている。
オクターヴ: 西洋音楽の楽譜において、5線譜で標準的に使用される音部記号にとって非常に高い音や低い音を記したい時、加線が多くて見にくくならないよう、オクターヴ移高させる省略記号が使用されてきた。音楽用語はイタリア語が公用語として普及していたが、 記譜音をオクターヴ移高させて奏する指示もイタリア語で表記される。8 という記号は、「(記譜よりも)1オクターヴ高く(演奏せよ)」という意味であるが、正式には8となる。8 とは ottava の略記であるが、イタリア語におけるottavoの女性型ottavaに、「高い」altoの女性型altaが適用されている。
無限ループ: 楽曲においても、無限ループは発生する。楽譜にてダル・セーニョやダ・カーポでジャンプする指示をしながら、曲の終わりを示すフィーネがないと、曲がいつまでたっても終わらなくなる。エリック・サティのピアノ小曲集『スポーツと気晴らし』の第16曲「タンゴ」のように、意図的にしている例も存在するが、これを意図せずやってしまうと無限ループとなる。クラシック曲では普通は無いが、近年のポピュラー音楽等では、進行が終止せず、終止に向けた一定のフレーズを繰り返しながらフェードアウトして終わる、といった曲や、ゲームのBGMのように曲自体は何度でも繰返して終わりがないといった曲もある。コンピュータゲームにおいて、特定のルートを通ると、再び同じルートが登場し、先に進めなくなる仕掛けのことを無限ループと呼ぶ場合がある。これは特定のルート以外を通れば脱出できるため、厳密な意味での無限ループではない。
符頭: 符頭は、究極的にはグレゴリオ聖歌の表記に用いられたネウマに由来する。右図の点は、最も単純な形であり、現代的な符頭をはっきりと予期できる。音部記号があるとき、符頭の位置が音符の相対的な音高を示す。符頭の色を変えてリズムの長さを示すようになったのは、1450年ごろに採用された白譜定量記譜法である。13世紀の作曲家、音楽理論家のケルンのフランコは、リズム表記のシステムを体系化した。彼はこのシステムを1280年ごろの著書Ars Cantus Mensurabilis(「測定可能な音楽の技術」の意)の中で説明している。このシステムでは、音符の相対的な長さは音符の形により示された。符頭は音符の長さにより長方形、正方形、ダイヤモンド形であった。このシステムはアルス・ノーヴァの時代に拡張された。ルネサンスの少し前には、筆記者はフランコニアンやアルス・ノーヴァ様式の音符を中が空な符頭で書くようになった。
レガート: レガート(伊: legato)は、音楽のアーティキュレーションのひとつ。ある声部において、連続する2つの音(通常音の高さは異なる)を途切れさせずに滑らかに続けて演奏することである。楽譜では通常スラーで指示されるが、legatoのように文字で書かれることもある。主にスペイン語、イタリア語、フランス語、ポルトガル語などのロマンス語を語源とする地域ではレガートが用いられ、英語、ドイツ語圏ではスラーが音楽用語として一般的に用いられている。レガートを強調するためには、最後の音の後に休符がない場合には、最後の音を多少短く演奏する。また、特に指示がなければ最後の音を他の音よりも弱く演奏することが多い。そして、最後の音を除き、音強の極端な変化を避け、全体でクレッシェンドもディミヌエンドも1つまでに抑えられるのが普通である。
弱音器: 楽曲の途中で着脱する場合アh休みの間に行われるのが通例だが、その場合に mettere una sordina (弱音器をつける)、togliere la sordina / via sordina (弱音器を外す)という指示がまずあり、付けられた/外された状態で演奏開始する部分に改めてcon sord. / senza sord. が書かれる書法もある(via sord. の例はルチアーノ・ベリオなど)。イタリア語以外の言語で書かれることも多く、英語では、弱音器をつける指示をmuteと書くか、弱音器の種類によりcup muteのように具体的なミュートの名前を書き、はずす指示をopenと書く。ドイツ語では装着する指示をmit Dämpfer、外す時をohne Dämpferと書く。
スタッカート (音楽): 記譜において、スタッカーティシモ(伊: staccatissimo、スタカッティシモ、スタカティッシモとも)は、音符同士を特に分離して、つまりスタッカートを特に強調して演奏することを示す。以下は、ブルックナーの交響曲第0番ニ短調の例であり、符幹の向きに応じて音符の上または下に先の尖った線で記す。また、「staccatissimo」という単語そのもの、あるいは略語である「staccatiss」を五線譜の上に書くことによって表すこともできる。作曲者の中には、モーツァルトのように、パッセージ全体をスターカッティシモで演奏してほしい場合に、点で表されるスタッカート記号と文字の指示を併用するものもいる。
音符: その他の長さを正確に書き表すためには、音符の場合にはタイを用いて音価を結合する。休符の場合には、単に並べるだけである。また音符・休符の長さが算術的に1つの音符・休符で表せる長さである場合も、拍子感が一見して分かるように複数の音符を用いてタイで音価を結合するまたは複数の休符を並べることがある。
音符: 付点音符(ふてんおんぷ)は、符頭の右に点を付すことによって、元の音符の1.5倍の長さを表すものである。例えば付点2分音符は2分音符と4分音符、付点4分音符は4分音符と8分音符、付点8分音符は8分音符と16分音符を合わせた長さである。点は真右に付けるが、現代の楽譜では符頭が線にあるとき、すぐ上の間にずらして読みやすくする。1段に複数のパートを書く場合には、下のパートですぐ下の間にずらすこともある。ある音符の半分の音価の音符の付点音符(すなわちある音符の0.75倍の音符)と元の音符の4分の1の音価の音符を並べると全体で元の音符長さとなり (0.75+0.25=1)、このような組み合わせで使われることが多い。この場合、おおむね19世紀初期の作品までは、必ずしも0.75:0.25、すなわち3:1の割合に分かれず、2:1、5:1、7:1といった割合で演奏すべきものがある。
十六分音符: 十六分音符(じゅうろくぶおんぷ、アメリカ英語:sixteenth note、イギリス英語:semiquaver)は、八分音符の半分の長さで演奏される音符。15世紀の記譜法に初めて見られる定量記譜法におけるsemifusaに相当する(Morehen and Rastall 2001)。16分音符は、楕円で中黒の符頭と2つの旗がついたまっすぐな符幹で書かれる(図1参照)。1つの16分音符には常に旗が付いているが、2つ以上の16分音符は通常まとまって桁でつなげられる(Gerou 1996, p. 211)。相当する記号に16分休符があり、同じ時間の休止を表す。幹のある全ての音符と同様、16分音符は五線譜の中線より下にある(声楽では中線上にある場合も)ときは、幹を符頭の右側で上向きに書き、中線上(器楽において)または中線より上にあるときは、幹を符頭の左側で下向きに書く。
全音符: 全音符(ぜんおんぷ、アメリカ英語:whole note、イギリス英語:semibreve)は、楽譜で使われる音符の1つ。4/4拍子において4拍子の長さを持つ。
小節: すなわち、拍子の3倍の数字を上に書く。たとえば、1拍が付点4分音符である2拍子ならば、下に(付点4分音符の1/3の長さは8分音符であるから)6を書き、上に6を書く。この書き方はしばしば、拍子を持たない音楽にあっても準用される。これによって、拍子を持たない音楽でも、小節の長さをあらかじめ数値によって知ることができる。一般的な五線記譜法にあっては、小節の終わりは小節線とも呼ばれる縦線によって、次の小節と区切られる。この小節線は、複縦線や終止線、反復記号と重なるときには、それらをもって代える。
倍全音符: 拍子記号2/2のAlla breve(アラ・ブレーヴェ)はその名前を倍全音符(breve)の音価からとっている。ルネサンスの定量記譜法では、これはproportio duplaの代わりの用語であり、このことはbrevisが通常のsemibrevisではなく時間の単位(tactus)と見なされることを意味していた。古い記号は定量記譜法では2:1という数字の比率の代わりに使われていたが、現代の記譜法では音符の形ごとの相対的な値が小さいことを示すために使われている。通常は比較的早いテンポの音楽に使われ、4つの4分音符の小節の中の2つの2分音符を示す。一方では4/4と等価であり、4つの4分音符の拍子である(Wright 2001)。
スタッカート (音楽): 楽譜作成プログラムSibeliusでは、スタッカートは音符の演奏時間を50%短縮するとしている。
六十四分音符: 六十四分音符(ろくじゅうしぶおんぷ、アメリカ英語:sixty-fourth note、イギリス英語:hemidemisemiquaver or semidemisemiquaver、ときどきhalf-thirty-second note(Burrowes 1874, 42)と呼ばれる、ドイツ語:Vierundsechzigstel Note)は、32分音符の半分の長さで演奏される音符。17世紀後半に初めて登場し、128分音符と256分音符がまれに登場することを除けば楽譜で見られる最も短い音符である(Morehen 2001)。64分音符は、楕円形で中黒の符頭と4つの旗が付いたまっすぐな符幹で表記される。音符が五線譜より上もしくは中線上にあるときは幹は符頭の左にあり下向きである。符頭が中線より下にあるときは幹は符頭の右側にあり上向きである。
音価 (音楽): また、音符(または休符)が拍に対する相対的な長さを示すものである以上、音価もまたそうであって、拍の長さが(すなわちテンポが)変わればそれに伴って同じ音価も長くなったり短くなったりする。
練習番号: 通常、西洋音楽においては、楽曲は小節によって時間的に区切られている。従って、楽曲の時間的部位を特定するためには、楽曲の最初からの小節数で十分である。実際、楽曲の最初からの小節数が数小節ごと(通常は5小節ごと、または各段のはじめごと)に振られているものも多い。しかしながら、実際の練習にあっては、練習の開始位置が確認できれば十分なことが多く、また、練習の開始に適した小節はあまり多くないことから、練習の開始に適した小節に特別な記号を与え、練習の便を図ることが行われる。この記号が練習番号である。練習番号には、数字が用いられることも多いが、小節番号との区別のためからか、ラテン文字を用いることも多い。いずれにしても、同時に用いられるすべての楽譜(総譜、パート譜)に共通の番号を振る。練習番号は作曲者によって与えられることもあり、事前に委嘱者から番号振りを命じることも多い。
長音符: 長音符を複数続けて長さを表現することがある。また、楽譜では伸ばしている音符の歌詞に「ー」を書き続けることで表現することがある。くだけた表現やより長い音を表すため、波型の長音符を使用する事もある。この場合、波ダッシュ「〜」や波型の長音符「〰」の二つが使われる。変形を行い、ループした形状の長音が使用されることもある。矢印を用いた「→」や、気分や音調を加えた「⤴」や「⤵」が使用されることもある。
全音符: 全音符と全休符は、アングリカン・チャントのような自由なリズムの音楽では小節の拍子に関係なく小節全体を表すのに使われることがある。この用法は一般的にあらゆる形式の音楽に適用できる。
音符: 日本語の文字コードを定めたJIS X 0213に規定されている音符類の記号の、対応するコードおよび名称を示す(JIS X 0213コード順)。絵文字以外のものは、テキスト向けに用意されたものではなく、書式情報を組み込むことで楽譜を書くことができる。ただしグリフがそのように実装されているフォントは「Musica」など少数。
四分音符: この音符は定量記譜法(英語版)のsemiminima(半分ミニム(二分音符))に由来する。"crotchet"という言葉は、黒記譜法(black notation)でフックが音符に使われていたため、「小さいフック」を意味する古フランス語 crochet('hook'を意味するcrocの指小辞)に由来する。しかし、後に登場した白記譜法(white notation)ではフックが八分音符に使われたため、現代のフランスではcrocheは八分音符を表す。四分音符は二分音符の半分、八分音符の2倍の長さで演奏される。"quarter note"という単語はドイツ語のViertelnoteという単語の翻訳借用である。他の多くの言語でもこの音符(および休符)の名前は同語源の翻訳借用である。ロマンス諸語では通常ラテン語で「黒」を意味するnegraから派生した単語を用いている。
点字楽譜: スラーを表す記号は主なものが3つあり、長さなどによって使い分ける。始まりは音符の前、終わりは音符の後におく。
音符: 複付点音符(ふくふてんおんぷ)は、符頭の右に点を2つ付すことによって元の音符の1.75倍 (1+1/2+1/4) の長さを表すものである。符頭の右に点を3つ付すことによって、1.875倍 (1+1/2+1/4+1/8) の長さを表すこともある(これを「3重付点音符」と呼ぶこともある)。同様にn個付すことによって、(2-1/2)倍の長さを表すこともある。しかし実際には付点が3つ以上付いた音符が使われることはまれである。(ショパンの「24の前奏曲」第3番ト長調に3重付点音符の用例がある。また、リストの「パガニーニ大練習曲」第2番には4重付点音符の用例がある。)複付点休符(ふくふてんきゅうふ)も複付点音符と同様の基準によるが、実際には滅多に使われない。
演奏時間の長い曲: 以下の曲は終止符がなく、最後の小節から最初の小節に戻って無限に繰り返すことができる。レコードでは、音溝をループさせて演奏が無限に繰り返されるようにしたものがある。この他にも無名の作品が無数にある。
弱音器: フランス語では avec sourdine / sans sourdine となり、過去分詞で sourdiné(e)と書かれる場合もある。外す時にはôter la sourdine と言う表記も見られる(ミカエル・ジャレルなど)。なお、ピアノの弱音ペダルは、踏む指示がイタリア語でuna corda (1本の弦で)、離す指示がtre corde (3本の弦で) である。due corde (2本の弦で) と踏む加減を示した表示もあった。
常動曲: 常動曲(じょうどうきょく)または無窮動(むきゅうどう、ラテン語:Perpetuum mobile, イタリア語:moto perpetuo)とは、常に一定した音符の流れが特徴的な、通常は急速なテンポによる楽曲ないしは楽章を指す。なお、「ペルペトゥウム・モビレ」というラテン語や「モト・ペルペトゥオ」というイタリア語は、文字通りには永久運動を指す。
百二十八分音符: 百二十八分音符(ひゃくにじゅうはちぶおんぷ、hundred twenty-eighth note、semihemidemisemiquaver、quasihemidemisemiquaverは、全音符の⁄128の長さで演奏される音符。長さは64分音符の半分である。5つの旗もしくは桁を持つ。ヒトの聴こえる周波数領域は20Hz(1200/分)から始まるため、128分音符のトレモロは = 37.5 bpmの知覚で1音になる。1つの128分音符の幹は常に旗がついているが、2つ以上の音符は普通まとまって桁で一緒にされる。このように短い音符は印刷された音楽では非常に珍しいが、知られていないわけではない。桁の多い音符が珍しい理由の1つは、例えば = 50 の32分音符は = 100 の16分音符と同じ時間続くからである。テンポを2倍にすると全ての音符は2倍の長さで表記されるが、時間は同じである。
フリギア終止: 短調の曲で一旦完全終止した後、下属和音の第一転回形から属和音(ピカルディの三度を伴う)で締めくくられる。この時、バス声部は第六音から属音へと半音下降進行して終止する。
演奏記号: 関孝弘のように、「専門用語としてではなく、日常用語としての理解が必要」と特にイタリア語の音楽用語の紋切り型解釈を批判する人物もいる。
加線: 1つの五線譜に複数の声部があり、2分休符 や全休符 などの休符が五線の上下に置かれている場合、これらを支持するためにも加線が使われる(この状況では珍しい倍全休符は2本の加線の間に吊り下げられる)。
アダージョ: アダージョ(イタリア語: adagio)は、音楽用語の一つ。原義は「くつろぐ」であるが、音楽用語としては遅い速度を示す(演奏記号#速度記号を参照)。遅い速度で書かれた楽章や楽曲そのものをアダージョと呼ぶ場合もある。
コンティヌウム: チェンバロは2段鍵盤と8フィート、4フィート(1オクターブ上)、16フィート(1オクターブ下)のストップを必要とする。曲は常にプレスティッシモで、楽譜の指定によると全曲(最後の長い休符を除く)が4分未満におさまるように演奏しなければならない。音符はまれに伸ばしがあるが、ほとんどは同じ長さの非常に短い音符を両手で演奏し、最後以外休符は存在しない。上下各鍵盤では同時に1つの音しか出さない。曲は5つの部分に分けられる。
終止: IVの和音(ファ・ラ・ド)などからIの和音(ド・ミ・ソ)に進行して終止するもの。サブドミナントからトニックに至るため、全終止と比べやや柔らかい印象を与える。あまり十分な終止感を与えないが、古典的な楽曲の最後の用いられることがある。この場合、完全終止の後にさらにアーメン終止を付け足すこともよく行われる。賛美歌の最後の「アーメン」がこの和音で歌われることが多いことから、アーメン終始の名がある。変格終止、プラガル終止(プラガルは教会旋法の変格(羅plagalis)に由来する語。語源はギリシャ語で「横、斜め」を意味するplagios)とも言う。これに対し、完全終止、不完全終止、偽終止を正格終止と呼ぶ。 ショパン、ドビュッシーが多用した。
オブリガート (クラシック音楽): オブリガート(イタリア語: obbligato オッブリガート)は、音楽用語の一つ。元来はイタリア語で「義務づけられた」「強制された」などの意味の形容詞であり、バロック音楽時代以前においては、「自由に」(ad libitum)の対極に当たり、演奏の上で不可欠な音楽の声部を指した。より狭い意味では、あるパッセージについて、省略や変更をしたりせず、楽譜に書かれた通りに演奏しなければならない、ということを表した。独立した名詞として使用される他に、オブリガート・オルガンなどのように修飾語としても用いられる。特にバロック音楽においては、指定された和声の範囲内で自由な即興演奏を含む通奏低音パートに対して、完全に楽譜に書き込まれ、主旋律と同等の重要性をもつ省略不可の伴奏パートをオブリガートと称した。
リタルダンド: リタルダンド(ritardando イタリア語)は、音楽の速度標語の一であり、テンポを次第に落としてゆく表現方法を指す。略称は 「rit. 」または 「ritard.」。ラレタンド(w:rallentando)も同様の意味である。反対語はアッチェレランド。
録音録画再生機器のボタン: 停止中および一時停止中におすと再生、再生中に押すと一時停止するボタンである。左側に右三角、右側に縦長の長方形を横に並べた記号を刻印していることが多い。主に停止に使用するボタンである。正方形の記号(四角 (記号))を刻印していることが多い。再生中にこのボタンを押すと停止する。一時停止ボタンと異なり、再度再生した場合は最初から再生になるものも多い。英語で「Stop」と記載されていることもある。主に録音および録画に使用するボタンである。丸印を記載しているボタンである。通常赤で記号が色づけされている。このボタンを押すと録音あるいは録画を開始する。英語で「Record」あるいは「Rec」と記載されていることもある。主に早送りに使用するボタンである。右向きの三角を2つ横に並べたボタンが刻印されている。このボタンを押すと早送りする。プレイヤーによっては次の曲やチャプターに飛ぶ。
八分音符: 八分音符(八分音符、アメリカ英語:eighth note、イギリス英語:quaver)は、全音符の8分の1の長さで演奏される音符。これは十六分音符の2倍の長さであり、四分音符の半分の長さであり、二分音符の4分の1の長さであり、全音符の8分の1の長さであり、倍全音符の16分の1の長さであり、ロンガの32分の1の長さである。定量記譜法(英語版)におけるfusaに相当する(Morehen and Rastell 2001)。八分音符は楕円形で中黒の符頭と1つの符尾(はた)を持つ直線状の符幹からなる(図1参照)。符頭が五線譜の中線より下にある場合は、幹は符頭の右側に置かれ上に伸び、符頭が五線譜の中線上もしくはより上にある場合は、幹は符頭の左側に置かれ下に伸びる(器楽記譜法において)。声楽では、中線上の符頭は下向きではなく上向きに伸びる。
トレモロ: 前述のように、トレモロと呼ばれる奏法は2種類ある。トレモロのひとつは、同一の音を小刻みに演奏する技法である。撥弦楽器や打楽器のように音の減衰の速い楽器は通常の奏法では長い音を演奏することはできないが、これらの楽器にも長い音を演奏することを要求されることがままある。このような場合に、小刻みに発音を繰り返すことにより、あたかも音が持続しているかのような印象を与えることができる。特に木琴やマリンバにあっては、楽譜にトレモロである指示が全くなかったとしても、ある程度以上の長さの音符が書かれていれば演奏者はトレモロ奏法を選択することになっている。それ以外の楽器にあっては、のように、音符に斜線を付すことによって同音反復であることを表示する。このとき、trem.と付記されていれば刻み方は「なるべく速く」であることを意味する。
一線譜: 一線譜(いっせんふ、別名:一本線)とは、主に打楽器などの記譜に用いられる楽譜のひとつである。五線譜が5本の線で構成される楽譜であるに対し、1本の線のみで構成される楽譜であり、音楽記号について変化記号(調号や臨時記号)はあまり使われず、クレッシェンド、デクレッシェンドなどの演奏記号は(特にオーケストラなどの打楽器の一線譜で)用いられる。
崖の上のポニョ (曲): さらに、父と娘が一緒に歌う感じを知るために、博報堂の社員としてスタジオジブリの映画の宣伝を担当していて、藤岡藤巻のユニット名で歌手活動もしている藤巻直哉に頼んで合わせてもらったところ、こちらもイメージ通りで、最終的に藤岡藤巻と大橋のユニットでCDを出す事に決定した。大橋が歌ったデモバージョンは、CDの5曲目に収録されている。2007年12月3日に行われたCDの発表記者会見で、この曲「崖の上のポニョ」が映画の主題歌だということが公表され、あわせてオープニングテーマとするかエンディングテーマとするかは未定であることも発表された。監督の宮崎は、エンディングテーマになる可能性が高く、同じく、この時点では未完だった映画のストーリーを、この主題歌が映画の最後に流れても不自然でないハッピーエンドのラストにしたいと語っており、実際にその通りになった。
藤岡藤巻: 他のアーティストへの楽曲の提供も行っており、AA-CHINOに曲を提供したほか、松浦亜弥が唄うファミリーマート店内用BGMも作詞・作曲している。アーティストとのコラボレーションにも積極的であり、「カントリー娘。」の里田まいと結成した「里田まい with 藤岡藤巻」や、子役の大橋のぞみと結成した「藤岡藤巻と大橋のぞみ」としての音楽活動も行っている。藤岡の活動休止以降、「藤岡藤巻と大橋のぞみ」は藤巻と大橋の2名で活動を継続していたが、2008年12月31日(紅白歌合戦出場)を最後に日本国内での活動を休止し、以降は国外のみで活動している。主要な賞歴としては、「藤岡藤巻と大橋のぞみ」として2008年にベストヒット歌謡祭新人アーティスト賞を受賞しており、シングル「崖の上のポニョ」は第50回日本レコード大賞特別賞を受賞している。