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エリファス・レヴィ: 神学校時代のコンスタンは、オリエの著作から聖母崇拝、女性崇拝への志向を強めていった。『五月の薔薇の樹』も神秘主義的な著作であり、『女の昇天あるいは愛の書』は女性そのものをキリストと同一視するという女性崇拝思想が述べられている。イタリアの神秘主義者シルヴィオ・ペリコや、スウェーデンボルグらの影響を受け、社会主義系の出版社ル・ガロワから出た『涙の書あるいは慰安者キリスト』は、キリストが近代に現れて社会主義思想を実現するという物語である。『高等魔術の教理と儀式』は、隠秘学の原理であるアナロジーが象徴主義に結びついてユゴー、ボードレール、リラダン、マラルメ、イエイツ、ジャリなどの象徴派詩人に深い影響を与え、また現代のジェイムズ・ジョイス、アンドレ・ブルトンなどの作家にも影響した。
エレナ・フェッランテ: エレナ・フェッランテ(イタリア語: Elena Ferrante、イタリア語発音: [ˌɛːlena ferˈrante]、1943年 - )は、イタリア人作家のペンネームである。フェッランテがイタリア語で書いた作品は各国語に翻訳されており、「ナポリの物語」シリーズが代表作となっている。2016年には、『タイム』誌の世界で最も影響力のある100人に選出された。
イタリア文学: フランス革命期のフランスを体験しているヴィットーリオ・アルフィエーリは1774年戯曲『アントニウスとクレオパトラ』で評判を得た後、フランスに渡り革命の惨状を目の当たりにする。そのためか『自伝』など彼の作品は全体的に政治的色彩が強い。そしてイタリア最初の書簡体小説『ヤーコポ・オルティス最後の手紙』を書いた詩人のウーゴ・フォスコロも愛国的な詩を多く残し、イタリア文学におけるロマン派の旗手となった。小説家としては若い恋人を引き裂こうとする上流階級を批判する『いいなづけ』の著者、ミラノ出身のアレッサンドロ・マンゾーニがいる。この『いいなづけ』はトスカーナ方言で書かれ、トスカーナ方言をイタリア語とする際に決定的な役割を果たした点でも重要な作品である。
エドアルド・サングイネーティ: イタリア戦後文学に大きな位置を占めた「新前衛派」の主導的人物。ウンベルト・エーコらと共に63年グループに参加した。また1960年代から、作曲家ルチアーノ・ベリオら多数の作曲家たちと度々共同制作を行った。現在までに日本語訳された作品に、どこから読みはじめてもよい111の断章から成る小説『イタリア綺想曲』(集英社「世界の文学」27所収、河島英昭訳、1977年)がある。また彼がベリオに提供したテクストに、『パッサッジョ』(1961年 - 1962年)、『展覧会』(1963年)、『ラボリントゥスII』(1965年)、『アーロンネ』(1975年)、『最新約の書』(1986年)などがある。2000年、ストルガ詩の夕べ金冠賞を受賞。2010年5月18日、イタリア・ジェノヴァの病院で亡くなった。79歳没。
63年グループ: 63年グループ(Gruppo 63)は1963年にパレルモで結成された文学・美学グループの名称。命名はドイツの「47年グループ」に由来する。日本語では「グルッポ63」とも表記される。イタリア文学史上では「新前衛派」に属する。
ローマ賞: 第一等(Premier Grand Prix)受賞者は2年間、第二等(Second Grand Prix)受賞者はそれより短期間をローマ・メディチ荘で過ごし、毎年1作以上の大作の作曲を行うことが要請された。政府による経済支援はこのローマ留学期間より長期(典型的には5年間)にわたったため、その後、受賞者はフランスに帰国あるいはドイツに遊学することが可能であった。受賞者の他の特典としては、作品発表機会の保障、各地への旅行費用補助、兵役免除、およびパリ市内各文化施設の無料での利用権などがあった。エクトル・ベルリオーズは数回の落選の後、1830年に第一等を受賞しているが、かれはこの賞の審査システム――とりわけ最終審査が非専門家である芸術アカデミー会員により行われるという点――を問題にした最初の一人であった。最終投票を行う40名中、音楽関係者はわずか5名だったのである。
NIN (雑誌): 毎年1月、NINは特別審査員の投票により前年に発行された小説の中から最も優れた作品を選出し、NIN賞(Нинова награда / Ninova nagrada)を贈っている。同賞は長い歴史の中で、セルビアの作家にとって最も栄誉ある賞のひとつとなっている。賞の受賞作品はベストセラーとなることが多く、賞は作品の売り上げに大きく影響を与えている。
イタリア文学: そして荒唐無稽ながらその奔放な冒険談が非常に高く評価されている『狂えるオルランド』を書いた詩人のルドヴィーコ・アリオストなど、偉大な才能が続々と現れイタリア文学は活況を見せた。少し時代は下って16世紀半ば、十字軍とムスリムの戦いと愛を書いた『解放されたエルサレム』の著者トルクァート・タッソがその輝かしい時代の末尾を飾った。16世紀半ばに起きた宗教改革と、それに応じる形で起きた対抗宗教改革によってキリスト教思想が、厳格なものとしてイタリア文学にのしかかってくる。1600年には宇宙の無限性を主張したジョルダーノ・ブルーノは火あぶりにされたりと、自由な表現や異教的なモティーフは使いにくくなっていた。また新大陸の発見によって経済の中心地が完全に大西洋沿岸地域に移り、経済的にもイタリアは衰亡していく。もちろん文学自体は変わらず盛んであったものの、前時代の模倣といった感が強い。
アルファグアラ賞: アルファグアラ賞(Premio Alfaguara de Novela)はスペイン語の文学賞。1965年にアルファグアラ社により創設。
ヘレンド賞: ヘレンド賞(ヘレンドしょう)は、地中海文化研究に関する優れた著作・研究に対して贈られる賞。地中海学会が、若手研究者の奨励のため、ヘレンド社及び、ヘレンド日本総代理店星商事株式会社の支援のもと、行っている。
ドゥ・マゴ賞: 現在の賞金額は7,750ユーロである。なお、ドゥ・マゴ賞の精神を受け継ぎ、1990年に日本のBunkamuraにより「Bunkamuraドゥマゴ文学賞」が創設された。
ローマ賞: 音楽に関するローマ賞は1968年の廃止後、「若手作曲家のためのメディチ荘滞在制度」に変更され毎年幾人かの若手作曲家を滞在させている。この制度を利用したジェラール・グリゼーとトリスタン・ミュライユがジャチント・シェルシの自宅へ押し寄せたのちに、スペクトル楽派の発端になったという。
ゴンクール賞: ゴンクール賞(仏: Prix Goncourt)は、フランスで最も権威のある文学賞のひとつ。1902年に設立されたアカデミー・ゴンクール(英語版)により、その年最も独創的な散文作品(主に小説)に贈られる。フランスの作家エドモン・ド・ゴンクールが弟のジュール・ド・ゴンクールと共に築いた財産により同賞を設立するよう遺言を残し、遺言執行人アルフォンス・ド・ドーとレオン・エニックがアカデミー・ゴンクールを設立した。1903年以降、毎年11月初旬にアカデミー・ゴンクールの10人の会員によってパリ2区にあるレストラン「ドルーアン(フランス語版)」で選考・発表が行われる。原則として受賞は一作家につき一回のみだが、一例だけ例外がある(1956年に受賞したロマン・ガリーが1975年にエミール・アジャールの偽名で発表した小説により再受賞した)。受賞者や作品はフランス国外でも親しまれているものも多い。
ビブリオテーカ＝イタリアーナ: ビブリオテーカ=イタリアーナ(イタリア語: Biblioteca Italiana)は、1816年にオーストリア帝国支配下のロンバルド=ヴェネト王国で刊行されていた文芸や科学、思想などを取り扱う雑誌である。特に文芸ではロマン主義と古典主義の間で激しい論争を呼び起こし、イタリア統一運動初期の主要な文化的議論の舞台となった。
メルヘン:  現代ドイツ語の""Mär""は「話」「うわさ」といった意味だが、語源をたどると中世高地ドイツ語で「出来事の知らせ」を意味する""mære""(メーレ)に行きつく。18世紀にフランスの妖精物語や、アラブ圏の『千夜一夜物語』がドイツ語に訳され、これらをメルヘンと呼ぶようになった。メルヘン収集によるメルヘンの成立においては、すぐれたメルヘンの語り手が寄与していた。それによって、メルヘン、メルヘン集の伝統が形成されることになった。ヨーロッパで初めて収集された昔話を本としてまとめたものは、イタリアのストラパローラ(英語版)が1550年から1553年にかけて出版した『愉しき夜』と言われる。 17世紀にはイタリアのジャンバティスタ・バジーレがナポリ方言の民話集『ペンタメローネ(五日物語)』を出版し、そのモチーフのいくつかは、グリム兄弟の収集の中にも見られる。
湯浅芳子賞: 湯浅芳子賞(ゆあさよしこしょう)は、かつて存在した文学賞。翻訳劇を対象とした、日本では珍しい賞だった。
イタリア文学: この作品はローマの詩人ウェルギリウスを案内人に地獄と煉獄、そして神格化されたベアトリーチェによって天国を案内されるという三部構成で、それまでのヨーロッパの様々な人物や出来事が織り込まれている大作である。人物描写などにまだ中世的な硬さが残っているとはいえ、そのスケールの豊かさはイタリア文学のみならず世界文学の最高傑作のひとつとされる。また彼は詩をラテン語ではなくトスカーナ方言で書いているため、イタリア語の形成にも非常に大きな影響を与えている。これらの業績からルネサンスの先駆的な存在として位置づけられている。14世紀半ばあたり、トスカーナ地方アレッツオ出身のフランチェスコ・ペトラルカは、古代の文献の収集及び研究に一生を捧げた。当時崩れていたラテン語文法を整備したりと人文主義者の祖として重要な働きをした人物である。
アメリー・ノートン: アメリー・ノートン(Amélie Nothomb, 本名:ファビアン・クレール・ノートン Fabienne Claire Nothomb、1966年7月9日 - )は、ベルギーの小説家。現代フランス語圏最有力の作家の一人であり、数多くの文学賞を受けている。本来の発音である[ameli nɔtɔ̃b]に近いアメリー・ノトンブという表記もある。
ジョルジョ・マンガネッリ: ジョルジョ・マンガネッリ (1922年11月15日 - 1990年5月28日) はイタリアのジャーナリスト、アバンギャルド系の作家、翻訳家、文芸評論家。ミラノ出身で1960年のイタリアのアバンギャルド文学運動である63年グループのリーダーの一人であった。彼はバロック派、表現派の作家であった。 マンガネッリはエドガー・アラン・ポーの全作品や、T・S・エリオット、ヘンリー・ジェームズ、エリック・アンブラー、オー・ヘンリー、エズラ・パウンド、ロバート・ルイス・スティーヴンソンなどの著作やバイロンの『マンフレッド』をイタリア語に翻訳した。 当時アバンギャルド美学グループである63年グループのメンバーであった彼は1964年にフィクションの実験作品である『Hilarotragoedia』を発表した。
ヴェリズモ: その他、ヴェリズモ文学を代表する作家として、やはりシチリア島・カターニア出身でヴェリズモの理論的支柱の役割を果たした小説家・文芸評論家のルイージ・カプアーナ、ナポリ出身の小説家フェデリーコ・デ・ロベルト、同じくナポリ出身のサルヴァトーレ・ディ・ジャコモ、サルディニア島の富裕家庭の出身で、後に1926年ノーベル文学賞を受賞した女流作家のグラツィア・デレッダなどが挙げられる。
エウジェーニオ・モンターレ: この間彼はSolariaという雑誌に連載し、Giubbe Rosseという文芸カフェでエリオ・ヴィットリーニやカルロ・エミリオ・ガッダと知り合いになった。彼はまた新しい詩を模索する雑誌に対してはほとんど全てに寄稿した。1939年、最も有名なアンソロジーOccasioniを出版した。1933年から1938年の間にユダヤ系アメリカ人でダンテ・アリギエーリを研究するイルマ・ブランディーズと知り合った。二人は恋に落ち、モンターレは執筆ができないほどだった。Le occasioniにはCliziaと呼ばれるブランディーズを仄めかした人物の登場する作品が多数収められている。フランコ・フォルティーニは、モンターレのOssi di SeppiaとOccasioniこそは20世紀イタリア詩の最高峰だと述べている。またモンターレの詩に大きな影響を与えたのはT・S・エリオットの戯曲である。
ドゥ・マゴ賞: この提案を受けて、カフェの常連で作家レイモン・クノーの友人であったロベール・デスノス、ミシェル・レリス、ジャック・バロン(フランス語版)、ジョルジュ・リブモン=デセーニュ(フランス語版)、ロジェ・ヴィトラック(フランス語版)(いずれもアンドレ・ブルトンによってシュルレアリスム運動から除名された作家)、イサック・クリュンベール (Isaac Grünbert)、アルマン・メグレ(フランス語版), アンリ・フィリポン (Henri Philippon)、アンドレ・ド・リショー(フランス語版)、および画家のガストン=ルイ・ルー(フランス語版) 、アンドレ・ドラン、アルフレッド・ジャニオ(フランス語版)の13人が審査員に選ばれ、レイモン・クノーの『はまむぎ(フランス語版)』を選出。審査員13人はそれぞれ100フランずつ持ち寄って計1,300フランの賞金を進呈した。
アルフォンシーナ・ストルニ: ストルニはアルゼンチンの文学や演劇における男性優位の世界で成功を収めた最初の女性の一人で、ラテンアメリカ詩壇に独特の位置を占め、個性的で価値のある表現を展開した。ストルニは読者のみならず他の作家にとっても影響力のある人物である。彼女は主に詩作で知られていたが、散文、ジャーナリスティックエッセイ、戯曲も執筆している。ストルニはしばしば物議を醸す意見も述べた。彼女は性別の役割や女性に対する差別から政治まで幅広いトピックで批判した。当時の彼女の作品は特定の運動や形式とは関連性が皆無である。彼女の作品が適合するであろう運動や形式が見られるのはモダニズムやアバンギャルド運動が廃れ始めてからである。彼女の型破りな様式は厳しく批判されており、彼女は最も頻繁にポストモダン作家として分類される。ストルニは1916年にエミン・アルスランが発行している文学雑誌『La Nota』に初めて複数の作品を発表した。
ローマ賞: 制度が確立した19世紀にあってローマ賞は各部門若手芸術家の登竜門として機能した。しかし、終身会員であるアカデミー会員がその出身分野を問わず全部門賞審査の投票権を持つことから、「旧い世代」に属する彼らの審査基準が保守的であり、新奇な芸術傾向に対して過度に敵対的であることへの批判、建築、絵画、音楽など他の芸術分野の審査を行えるのだろうかとの疑問、あるいは審査員は愛弟子を優遇しているのではないかとの疑惑がたびたび提起された。受賞者中にはもちろん後世名を成した芸術家も多いが、必ずしも大成した者ばかりでないこと、一方で絵画部門でのドラクロワ、マネ、ドガ、作曲部門でラヴェルなど、ローマ賞にたびたび挑戦するも認められなかったが、後に名声を得た芸術家も多いことが、こうした権威批判を裏付けている。
イタリア文学: 少し系統が異なるが、悲観主義的な作品で有名な詩人ジャコモ・レオパルディが現れて、古典的素養によって彩られた『カンティ』などを著し、その後のイタリア文学に多大な影響を与えた。ただこの時代になってついにイタリアの統一という運動(リソルジメント運動)が始まり、有象無象の政治的な文学作品が大量に書かれた。それらのほとんどは今日文学として顧みられないが、この時代の文学の圧倒的な主流はそれらだったことに注意しなければならない。1861年にイタリア王国が誕生すると政治的文学は衰退し、新しい世代の作家が活躍する。1906年イタリア人初のノーベル文学賞を受賞するジョズエ・カルドゥッチが社会的な批判を、よく抑制された詩に表して国民的詩人となる。
フランツ・カフカ賞: フランツ・カフカ賞(フランツ・カフカしょう、チェコ語: Cena Franze Kafky)は、チェコの文学賞。2001年創設。チェコのフランツ・カフカ協会がプラハ出身の作家フランツ・カフカにちなんで創設した賞であり、「現代の世界文学における最も偉大な作家の一人であるカフカの作品のように、自らの出自や国民性、属する文化といったものにとらわれない読み手たちに向けて書こうとする現代作家の、芸術的に特に優れた文学作品を評価すること」を指針として受賞者の選定が行われる。賞金は1万ドルであり、カフカにちなんだブロンズ像が副賞として贈られる。授賞式はプラハの旧市庁舎で行われる。2004年にオーストリアの女性作家エルフリーデ・イェリネク、2005年にはイギリスの劇作家ハロルド・ピンターが受賞し、両名はいずれも同年にノーベル文学賞を受賞した。
ルネサンス文学: 人文主義による古典文学の再評価に加えて、14世紀のイタリアでは、教皇の没落と地方僭主の台頭という政治の混乱を背景に、率直な意思や個人の勢力を重んじる気運が生まれていた。こうした状勢下で、ダンテ、ペトラルカ、ボッカチオ、マキャベリらが、中世の因習を離れた文学作品を生み出していく。ダンテの『神曲』は、これまで聖書の世界であった天国と地獄を見てきたように鮮明な詩の作品にした。それがイタリア語で書かれたということも、各国語の成熟という点から意義が深い。ダンテに続いたペトラルカは叙情詩人として名高く、外国の詩にも影響があった。またラテン語文法の整備により人文研究の父とも言われる。ボッカチオもペトラルカと親交があった詩人だが、散文の『デカメロン』で物語文学の新しい形式を拓いた。マキャベリの『君主論』は当時の複雑な国家外交から生まれて、現実主義の代名詞ともなった。
ドゥ・マゴ: さらに作家アンリ・フィリポン、イサック・クリュンベール (Isaac Grünbert)、アルマン・メグレ(フランス語版)、アンドレ・ド・リショー(フランス語版)、および画家のガストン=ルイ・ルー(フランス語版) 、アンドレ・ドラン、アルフレッド・ジャニオ(フランス語版)が加わった。審査員13人はいずれもレーモン・クノーの友人で彼の斬新な作品『はまむぎ(フランス語版)』を選出し、それぞれ100フランずつ持ち寄って計1,300フランの賞金を進呈した。以後も、ポーリーヌ・レアージュの『O嬢の物語』をはじめとし、文学伝統にとらわれない独創的な作品が選出されている。なお、これはこれ以後についても同様だが、ドゥ・マゴの常連は隣のカフェ・ド・フロールの常連でもあり、ドゥ・マゴ賞審査員の文学者らはカフェ・ド・フロールにも頻繁に出入りしていた。
キッチーズ賞: キッチーズを運営するのは、「様々な形で、ジャンル文芸における議論を刺激し、向上させる(encouraging and elevating the tone of the discussion of genre literature in its many forms)ことを目的として掲げるNPOである。創設者のアン・C・ペリー(英語版)とジャレド・シュリン(英語版)は、ファンタジーやスペキュレイティヴな要素を持ち、内容や構成の面で先鋭的な作品に注目を集めたい、と述べている。候補作と受賞作は選考委員会方式によって決定される(選考委員は毎年変わる)。受賞者には賞金と、編物の触手のトロフィーが贈られる。部門は下記のとおり。
コンチリアトーレ: またアレッサンドロ・マンゾーニ、ピエトロ・ボルシェーリ(イタリア語版)、ルドヴィーコ・ディ・ブレーメ(イタリア語版)、ピエトロ・ボルシェーリ(イタリア語版)、ジョバンニ・ベルシェなどがミラノで経験を積んでいた時期にも重なり、ビブリオテーカ=イタリアーナ誌はこういったイタリア人文学者の執筆者を多く抱えていた。そしてイタリア語での執筆や自由な言論が許され、このことから発刊に対して大きな反発や批判はなく、創刊当初は順調であった。しかしながら当時のプロイセン王国やフランス、イギリスなどではロマン主義が流行し始めており、ビブリオテーカ=イタリアーナによりそれがイタリアに流入。執筆者の間で古典主義とロマン主義の対立が発生し、ロマン主義者たちはビブリオテーカ=イタリアーナを次々に脱退した。この脱退が、コンチリアトーレへの創刊に結び付く。
北欧理事会文学賞: 北欧理事会文学賞(ほくおうりじかいぶんがくしょう)は、北欧諸国の言語で書かれた文学作品に対する賞で、「文学的かつ芸術的に高度な水準」に達している作品がその対象となる。設立は1962年で、毎年1名に授与され賞金は350,000デンマーク・クローネ(2008年時点)である。選ばれるのは典型的な小説から戯曲、詩集、短編小説、随筆などで、直近4年間で初版が刊行されたものか、デンマーク語、ノルウェー語、スウェーデン語で直近2年以内に書かれた作品に受賞資格がある。この賞は、北欧の作家が獲得できる賞のなかでも名誉あるもののひとつである。 受賞者は、北欧理事会が指名した委員によって選ばれる。委員は10人で構成され、デンマーク、フィンランド、アイスランド、ノルウェー、スウェーデンから各2人ずつ選出されている。委員のメンバーは母国の文学の専門家であると同時に隣国の文学にも精通しているのがふつうである。
女学生の友: 吉屋信子、村岡花子、佐伯千秋上田トシコ、内藤ルネ、エムナマエ、あすなひろし、わたなべまさこ、藤子不二雄(『オバケのQ太郎』番外編『オバケのP子日記』、1966年)のちにマンガ『キャンディ・キャンディ』の原作者・水木杏子として知られる名木田恵子(1966年受賞)らを輩出した。
ローマ賞: ルイ14世の治世下の1663年に創設された。創設当初のローマ賞では建築、絵画、彫刻、版画の各賞が設けられ、王立絵画彫刻アカデミー、後に芸術アカデミーの審査により優秀者が選出された。このうち第一等、第二等受賞者が、1666年に財務総監、ジャン=バティスト・コルベールと筆頭宮廷画家のシャルル・ルブランによって設立されたローマの在ローマ・フランス・アカデミー(Académie de France à Rome) での3年から5年の留学滞在の権利、奨学金が与えられた。留学期間は在ローマ・フランス・アカデミーの校長が認めれば、延長されることもあった。留学生はローマで、ルネッサンス期の巨匠の作品などを学んだ。1803年に在ローマ・フランス・アカデミーはナポレオン・ボナパルトの命令でヴィラ・メディチに移された。1803年の制度改革により芸術アカデミー会員の審査という形式が確立し、また音楽賞が追加された。
ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞: 1950年代半ばにローマで創設されたシネフィルのサークルであるオープン・ゲート・クラブ(Opne Gate Club)および国際映画クラブ(Club Internazionale del Cinema)に由来する。設立当初のシンボルはダヴィッド像ではなく、開いた門を象ったものであった。ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞としての授賞式は1956年から行われており、2006年には創設50周年を記念して8名に特別賞が授与された。
テオドール・アドルノ賞: テオドール・アドルノ賞(Theodor-W.-Adorno-Preis)は、ドイツの文化賞。哲学、演劇、音楽、映画における卓越した業績に授与される。テオドール・アドルノを記念して、1977年にフランクフルト市によって設立された。
三田文学: 1910年(明治43年)5月に、慶應義塾幹事の石田新太郎の主導により、文学科教授の森鷗外と協議し、上田敏を顧問に、永井荷風を主幹に据えて創刊された。この時期の慶應義塾大学部文学科は、課程を文学・哲学・史学の3専攻に分け、文学専攻では荷風のほか、小山内薫、戸川秋骨、馬場孤蝶、小宮豊隆を、哲学では岩村透を、史学では山路愛山、幸田成友、伊木寿一を教員に加えた。三田文学会の主催により、7回の休刊を経て現在に至る。かつては反自然主義的で耽美派で知られ、シュルレアリスムの作家・詩人も輩出してきた。創刊期から、森鷗外、芥川龍之介ら既成の作家に発表の場を提供する一方、永井荷風は塾生(慶應義塾出身者)の弟子を多く育て、久保田万太郎、水上瀧太郎、佐藤春夫らが育った。
三田文学: 『三田文學』(みたぶんがく)は、慶應義塾大学文学部を中心に刊行されてきた文芸雑誌。
永井荷風: 以降は江戸の面影を求めて、杖は先哲の墓や遊里に向かい、筆は懐古の随筆や花柳小説の創作に向かい、1914年に『江戸藝術論』、『三田文学』1914年8月-1915年6月に江戸の名残を求めた散策を主題とする随筆『日和下駄』を発表、11月刊行。同年1月20日の『夏姿』は発禁となった。フランス文学に関しても少なからぬ造詣を持ち、アンドレ・ジッドやポール・クローデルの原書を読めと、後進に勧めている。1916年ごろには『三田文学』の運営をめぐって慶應義塾側との間に意見の対立が深刻化し、荷風は大学教授職を辞している。その後は創作に専念する傍ら雑誌『文明』(1916年4月-1918年9月。30号)を友人の井上唖々とともに立ち上げ、太田蜀山人、寺門静軒、柏木如亭、成島柳北などの江戸戯作者や文人の世界に耽溺するようになった。
文學界: 1951年より「同人雑誌評」を継続してきたが、2008年12月号を以て最終回を迎えた。慶應義塾大学出版会発行の『三田文学』が「新 同人雑誌評」として引き継いだ。
帝国文学: 1895年(明治28年)1月 - 1917年(大正6年)2月、1917年(大正6年)10月 - 1920年(大正9年)1月、計296冊発行された。東京帝国大学文科大学(後に文学部)関係者の井上哲次郎・上田萬年・高山樗牛・上田敏らが組織した文学団体「帝国文学会」の機関誌である。日本文学の個性を主張することに重点を置いた雑誌であった。夏目漱石の「倫敦塔」や芥川龍之介の「羅生門」、山本有三の「津村教授」などの文学作品が掲載された。『三田文学』や『早稲田文学』などの雑誌と対抗した。
三田文学: 創刊された「三田文学」に鷗外は、横浜港を舞台にした『桟橋』を発表、以後、6月号に『舞姫』後日談ともいえる『普請中』、7月号にロダンのモデルとなった日本女性をとりあげた『花子』、8月号に鷗外の分身ともいえる役人を描いた『あそび』、9月号に発禁処分への異議申し立てである『フアスチェス』、11月号に言論弾圧に抗議する『沈黙の塔』、12月号に虚無主義や無政府主義に対する意見を述べた『食堂』を発表するというように問題作を次々と三田文学に執筆した。荷風は、「三田文学」の創刊号から『紅茶の後』という随筆を連載し、「流竄の楽士」の中で政府の検閲制度を批判した。このような反体制の問題作が次々と掲載されるようになり、谷崎潤一郎の「飆風(ひょうふう)」を載せた号が発禁になったことから大学側と永井荷風が対立し、荷風は辞任し、後任には沢木梢(澤木四方吉)が主幹となるが、病に倒れ一時休刊となる。
籾山梓月: この頃、籾山庭後と名乗るようになる。明治38年(1905年)高浜虚子から俳書堂を譲り受け、東京市築地本願寺前附近にて「籾山書店」を経営。内藤鳴雪や高浜虚子、河東碧梧桐の俳書にとどまらず「胡蝶本」の名で愛書家に珍重される森鷗外や夏目漱石、谷崎潤一郎、島崎藤村、萩原朔太郎、泉鏡花などの文芸出世作を次々と発表。西園寺公望の雨声会にも影響を与える大出版社となる。明治43年(1910年)春に『三田文学』の編纂人である永井荷風と初めて面会。三田文学の販売を任され、そして営利を度外視して三田文学を俗化から守ることを要請され、受諾した。荷風を知ると、大正5年(1916年)に荷風との2人雑誌『文明 (雑誌)』を創刊。井上啞々らも加わり、趣味的、高踏的な雑誌となるが、編集方針に関する意見が合わず、大正6年(1917年)末で休刊となる。その後、籾山は満を持して『俳諧雑誌』を創刊。
山崎紫紅: 創刊号の執筆者は紫紅のほか、森鴎外、野口米次郎、木下杢太郎、三木露風、馬場孤蝶、永井荷風、黒田湖山、深川夜烏など。鴎外と親交があったとされる。『三田文学』は鴎外、上田敏らを顧問に、荷風を編集主幹に招いて創刊された。背景には慶應義塾大学文学科の刷新があった。自然主義文学の牙城だった『早稲田文学』への対抗意識もあったようである。横浜市保土ケ谷区にある樹源寺に墓がある。
三田文学: 2009年より『文学界』が休止した同人雑誌批評のコーナーを引き継いだ。慶應義塾大学出版会が版元で年4回発行、事務局は大学内にある。会員制による三田文学会という支持団体によって発行されている。2017年4月、福田拓也は、後任の関根謙編集長就任に対し、「三田文学の終わりの始まり」「高みから転落しつつある」と強く反発、「良識のなさ、見識のなさ、文学的センスのなさ」を指摘、「資質は深刻に問題視されるべき」だとした。具体的には、関根謙編集長自身の著作を書評欄で取り上げたこと、保坂和志(「TELL TALE SIGNS」)と梅原猛の連載が無くなったこと、片岡周子と岡英里奈の短篇の掲載取りやめ、「三田文学女子会」の終了を批判している。
三田文学: 1916年荷風が教授辞職後は次第にふるわなくなり、1925年に一時休刊となるが、1926年水上瀧太郎を中心に復刊を果たし、「三田派」と呼ばれる野口米次郎、木下杢太郎、三木露風、馬場孤蝶、山崎紫紅、黒田湖山、深川夜烏、藤島武二らが精神的主幹として振い、他にも井伏鱒二、丹羽文雄、和田芳恵などの新人も多く登場した。新世代として西脇順三郎、石坂洋次郎、柴田錬三郎、原民喜などが活躍したが、太平洋戦争突入により危機を迎える。1923年からは折口信夫が国文学・国学を講じた。また、関東大震災後の昭和初期に『戦旗』や『文芸戦線』等のプロレタリア文学が主流を占めるようになると、西脇順三郎がシュルレアリスム運動を先導した。1928年から1944年まで、和木清三郎が編集長。敗戦後、丸岡明の能楽社(現能楽書林)が発行を引き受け、原民喜の被爆体験を綴った『夏の花』が掲載される。1949年から戸川秋骨賞を主催。
永井荷風: この講義から澤木四方吉、水上瀧太郎、松本泰、小泉信三、久保田万太郎などの人材が生まれている。この頃の荷風は八面六臂の活躍を見せ、木下杢太郎らのパンの会に参加して谷崎潤一郎を見出したり、訳詩集『珊瑚集』の発表、雑誌『三田文学』を創刊し谷崎や泉鏡花の創作の紹介などを行っている。また、文学者のパトロン的存在だった西園寺公望にも可愛がられ、西園寺邸で行われた雨聲会に、鷗外、鏡花、島崎藤村、大町桂月、広津柳浪、田山花袋ら先輩の文学者らと参加した。西園寺は父と交際があり、「西園寺公は荷風君を見て『イヤ君のお父さんには、ずゐぶん君のことで泣かれたものだよ』と笑ってゐた」という。華やかな教授職の一方で芸妓との交情を続けたため、私生活は必ずしも安泰でなく周囲との軋轢を繰り返した。1912年、商家の娘と結婚させられたが、1913年に父が没して家督を継いで間もなく離縁している。
文芸雑誌: しかし、1970年代から、総合雑誌が文芸作品をエンターテインメント系にシフトしてからは、文芸雑誌の比重がましている。日本の文学の特徴として、準商業的な文芸雑誌の力がおおきいことがあげられる。『早稲田文学』『三田文学』のような大学と関係した雑誌、『戦旗』『新日本文学』『民主文学』のような文学運動の雑誌、『白樺』『新思潮』『近代文学』のような半同人誌が、商業文芸誌に劣らぬすぐれた作品をうみだしてきている。なお、狭義の〈文芸雑誌〉には、『オール讀物』のような小説雑誌、『新青年』などの推理、SF誌などは含まれないのが普通である。また、詩・短歌・俳句の雑誌も含まないのが通例である。近年日本の文芸雑誌の売り上げは、純文学雑誌だけでなく中間・大衆小説誌も赤字になってきており、これを単行本の売り上げで回収している現状である。
早稲田文学: 『早稲田文学』(わせだぶんがく)は、日本の文芸雑誌。1891年(明治24年)、東京専門学校文学科(現・早稲田大学文学学術院)の坪内逍遥が創刊。発行元の早稲田文学会は早稲田文学新人賞を主催する。現在は第10次『早稲田文学』が2007年より不定期に刊行されている。また、フリーペーパー『WB』も全国で配布中である。
文学界 (明治): 『文學界』(ぶんがくかい)は、1893年(明治26年)1月から1898年(明治31年)1月まで58冊発行された、明治期のロマン主義の月刊文芸雑誌。ほかに、臨時増刊の『うらわか草』(1896年5月)が1冊ある。北村透谷、島崎藤村、平田禿木、樋口一葉、上田敏、田山花袋らが書いた。1933年(昭和8年)に小林秀雄らを同人として創刊された文學界とは、題名以外に直接の繋がりはない。
新思潮: 新思潮(しんしちょう)は、日本の文芸雑誌である。『帝国文学』に対抗して1907年(明治40年)小山内薫が創刊したが振るわず挫折。以後、帝大生により復活され、東京大学(東京帝国大学)系の同人誌として後に続いた。特に第3次-第4次新思潮の同人菊池寛、芥川龍之介、久米正雄、松岡讓らを新思潮派といい、大正文学の一つの拠点になった。新思潮の名は前任者の了解を取れば誰でも使用する事が出来た。
文芸雑誌: 日本における文芸誌の最初期のものには、尾崎紅葉、山田美妙らが1885年に始めた『我楽多文庫』、女流作家を輩出した『女学雑誌』(1885年)『以良都女』(1887年)、評論誌ながら文芸作品も多く文壇の登竜門とも言われた『国民之友』(1887年)、大手出版の金港堂が有名作家を揃えて始めた『都の花』(1888年)、春陽堂書店の発行する『新小説』(1889年)などがある。日本の文芸雑誌として、商業的に安定的に発行されたのは、20世紀はじめ創刊の『新潮』(1904年)を本格的なものとして考えることができる。これによって、それ以前は新聞を主な発表媒体としてきた日本の文学が、雑誌中心になっていくことになった。ただし、戦前には、『中央公論』『改造』などの総合雑誌が権威ある発表舞台として定着しており、『新潮』『文藝』などの文芸雑誌は、その次の存在としてみられていた。
新日本文学: 『新日本文学』(しんにほんぶんがく)は、日本でかつて発行されていた文芸雑誌である。
文學界: 『文學界』(ぶんがくかい)は、日本の文芸雑誌。
文芸倶楽部: 文芸倶楽部(ぶんげいくらぶ)は、1895年(明治28年)1月から1933年(昭和8年)1月まで、博文館が出版した文芸雑誌。純文学誌として出発したが、大正期以降、大衆化した。
文章世界: 『文章世界』(ぶんしょうせかい)は、明治・大正期に博文館が刊行していた文芸雑誌。
帝国文学: 『帝国文学』(正字: 帝國文學、ていこくぶんがく)は、かつて存在した日本の学術・文芸雑誌。1895年(明治28年)創刊。「帝国文学会」の機関紙。
民間雑誌: 『民間雑誌』(みんかんざっし)は、1874年(明治7年)に慶應義塾から出版されていた自然科学・社会科学・文学・宗教全般を扱う学術雑誌である。1875年(明治8年)5月廃刊。
永井荷風: 翌1909年の『ふらんす物語』と『歓楽』は風俗壊乱として発売禁止の憂き目にあうが(退廃的な雰囲気や日本への侮蔑的な表現などが嫌われたようである)、夏目漱石からの依頼により1909年12月13日から1910年2月28日まで東京朝日新聞に『冷笑』が連載され、その他『新帰朝者日記』『深川の唄』などの傑作を発表するなど荷風は新進作家として注目され、鷗外、漱石や小山内薫、二代目市川左團次など文化人演劇関係者たちと交友を持った。1910年、森鷗外と上田敏の推薦で慶應義塾大学文学部の主任教授となる。教育者としての荷風はハイカラーにボヘミアンネクタイという洒脱な服装で講義に臨んだ。内容は仏語、仏文学評論が主なもので、時間にはきわめて厳格だったが、関係者には「講義は面白かった。しかし雑談はそれ以上に面白かった」と佐藤春夫が評したように好評だった。
学習院輔仁会雑誌: 『学習院輔仁会雑誌』(がくしゅういんほじんかいざっし)とは、学習院の学生組織である学習院輔仁会(1889年開設)が発行する校友誌、機関誌 である。1890年6月に創刊。現在では、学習院大学、学習院女子大学に在籍する有志により結成された、学習院大学の学生団体「輔仁会雑誌編集委員会」により編集されている。20世紀初頭には、のちに白樺派と呼ばれる、志賀直哉たちの交流の中心となった。1940年代には、のちに作家三島由紀夫となる平岡公威が、作品を寄せていたことで知られている。
新潮: 1904年5月5日創刊。 新潮新人賞(1969年-)を主催し、川端康成文学賞と三島由紀夫賞と萩原朔太郎賞の受賞発表を行っている。新潮社の純文学部門を担う位置付けとされており、同社の『小説新潮』が大衆小説部門を担っているのと対をなす。この『新潮』と、『文學界』(文藝春秋発行)、『群像』(講談社発行)、『すばる』(集英社発行)、『文藝』(河出書房新社発行、季刊誌)は「五大文芸誌」と呼ばれ、これらに掲載された短編・中編が芥川賞の候補になることが多い。佐藤義亮が経営難のために手放した『新聲』(1896年創刊)が前身。同誌は長谷川伸、若山牧水、生田長江らを輩出し、当時青年投稿誌の雄と言われた『文庫』(1895年創刊)と並ぶ青年派の一大勢力となったが、1903年に佐藤が編集を離れ、翌年『新潮』を立ち上げた。創刊当初より特定の立場に固執しない編集姿勢を守り、近代日本の主要な文芸雑誌となった。
永井荷風: 永井 荷風(ながい かふう、1879年〈明治12年〉12月3日 - 1959年〈昭和34年〉4月30日)は、日本の小説家。本名は永井 壮吉(ながい そうきち、旧字体:永井 壯吉)。号に金阜山人(きんぷさんじん)、断腸亭(だんちょうてい)ほか。東京小石川に生まれた。父は大実業家であるが、荷風は落語や歌舞伎の世界に入り浸った。父は荷風を実業家にするため渡米させるが、荷風はフランスにも滞在、本格フランス文学を身につけて帰国した。森鷗外の推薦で慶大教授となるが、江戸文化を無秩序に破壊しただけの明治の東京の現状を嘆き、以後、江戸の戯作者的な態度を装った生活を生涯貫いた。
近代文学 (雑誌): 『近代文学』(きんだいぶんがく)は、第二次世界大戦後に刊行されていた日本の文芸雑誌である。
文藝時代: 『文藝時代』(ぶんげいじだい)は、日本の文芸雑誌。1924年(大正13年)10月に金星堂から創刊された。誌名は「宗教時代より文藝時代へ」という意図で、発起人の川端康成により名付けられた。創刊号に掲載された横光利一の「頭ならびに腹」の独特な文体により、同人らは「新感覚派」と命名され注目を浴びたが、その後の主要な有力同人の個別活動の活発化や、左傾化した一部同人の離脱、売上げ不振などにより1927年(昭和2年)5月号(第4巻第5号)をもって終刊した(通巻32冊)。第一次世界大戦期のヨーロッパで興ったダダイスム、芸術の革命が目指されたアバンギャルド運動、ドイツ表現主義に触発されて創刊された『文藝時代』は、従来の自然主義文学や客観主義を超える独自の新主観主義的な新しい感覚表現を目指した。
人民文庫: 人民文庫(じんみんぶんこ)は、1930年代の文芸雑誌。1936年(昭和11年)3月に武田麟太郎らによって創刊。1938年1月号で終刊。
文藝時代: こうした文壇内のプロレタリア系の新動向や、文壇人の通俗小説に対する偏見、新人らの不満などを背景に、菊池は文壇に打って出る決意を固め、狭い文壇世界を越えて誰もが遠慮なく自由に物が言える雑文雑誌、無名作家のデビューの足がかりとなり得る雑誌を目指して、1923年(大正12年)1月に朋友の芥川龍之介や久米正雄とともに『文藝春秋』を私費で創刊した(当時の発売元は春陽堂)。当時『中央公論』が1円、『新潮』が80銭の中、『文藝春秋』創刊号は10銭という破格の安さで、わずか28頁の薄い雑誌であったが、たちまち3,000部が完売し直接購読(定期購読)の申し込みも150件以上来た。『文藝春秋』は巻頭を飾る芥川のアフォリズム的な連載随筆コラム「侏儒の言葉」が特色でもあった。
講談倶楽部: 『講談倶楽部』(こうだんくらぶ)は、講談社が発行した大衆文学雑誌。1911年(明治44年)創刊、第二次世界大戦による中断を挟んで1962年(昭和37年)廃刊。速記講談に始まり、時代小説などの大衆文学雑誌として人気を博した。
慶應義塾大学俳句研究会: 慶應義塾大学俳句研究会(けいおうぎじゅくだいがくはいくけんきゅうかい)は、楠本憲吉、大島民郎、清崎敏郎が中心となり昭和21年(1948年)設立。会誌『慶大俳句』を発刊(2009年まで第92号)。現指導者は、俳句雑誌『夏潮』を主宰し、日本伝統俳句協会会員、俳人協会幹事、俳文学会会員を務める本井英。
文芸雑誌: 文芸雑誌(ぶんげいざっし)とは、雑誌の一種で、書評や評論、小説・詩歌・随筆などの短い作品を中心に掲載するもので、同人の間で刊行されてきたものや、個人や出版社などが発行人となり、原稿を文芸家に依頼したり、一般から募集するものなどがある。内容はいわゆる「文学」だけでなく、美術・音楽・漫画・旅行・料理・哲学・思想などにおよぶものもある。また企画を組み、テーマに合わせた文章や関連事項などを扱い、研究などの発表にも多く利用される。欧米の19世紀初頭の、出版やジャーナリズムの昂揚に伴って文芸雑誌が誕生した。特にイギリス、ロシア、アメリカ合衆国において盛んであった。初期のものは評論雑誌から発達したもので、必ずしも文芸に特化したものではなく、また発行も長く続かなかった。しかし、19世紀末年ごろになると、文芸雑誌は世界的に大変な活況を見せ、作家の拠点とされるようになる。
永井荷風: 1952年、「温雅な詩情と高邁な文明批評と透徹した現実観照の三面が備わる多くの優れた創作を出した他江戸文学の研究、外国文学の移植に業績を上げ、わが国近代文学史上に独自の巨歩を印した」との理由で文化勲章を受章する。翌年日本芸術院会員に選ばれるなど名誉に包まれた。その一方では相変わらず浅草へ通い、フランスやアメリカの映画を繁く見ている。創作活動は衰えてはいるが、それでもいくつかの短編が書かれたり、旧作の『あぢさゐ』が久保田万太郎の脚色で、新派の花柳章太郎により演じられるなど話題を集めた。1954年、恩師森鷗外の三十三回忌として、団子坂観潮楼跡に荷風揮毫による『沙羅の木』の碑文が建てられた。この時荷風は記念館造営のため五万円寄付している。1957年(78歳)、市川市八幡町四丁目(現八幡三丁目)に転居、これが彼の終の棲家となる。
我楽多文庫: 『我楽多文庫』(がらくたぶんこ)は、近代日本文学で初の文芸雑誌。硯友社の機関誌。同人雑誌の先駆である。
現代文学 (雑誌): 『現代文学』(げんだいぶんがく)は、大観堂が1940年(昭和15年)1月に創刊した文芸同人雑誌である。『槐』(えんじゅ、1938年6月~1939年11月)の後身として第3巻第1号の形で創刊された。杉山英樹の『バルザツクの世界』、坂口安吾の『日本文化私観』、本多秋五の『「戦争と平和」について』などが載る。1944年(昭和19年)1月廃刊。
文藝春秋 (雑誌): 1923年(大正12年)1月、菊池寛が私財を投じて創刊した。実際の発売は前年の暮れである。価格は1部10銭、部数は3000部、発売元は春陽堂であった。誌名の由来は菊池が『新潮』で連載していた文芸時評のタイトルから来ている。その後、関東大震災の影響で印刷済みの同年9月号が焼失したため休刊となったものの、順調に部数を伸ばした。また「座談会」という言葉を初めて用いた。1930年代には、文芸雑誌から総合雑誌へと、性格を変えた。また、芥川賞受賞作の掲載誌としても権威を高めた。敗戦占領期には、菊池が戦争責任を問われ公職追放となり、一時廃刊の危機にあったが、池島信平・鷲尾洋三が編集長となり佐々木茂索を社長として「文藝春秋新社」として再発足。毎月10日発売(発行日は1日)。判型はA5判、ページ数は通常は約450ページ。目次は折り畳み式。
永井荷風: ※1984年以前刊行の文献は『新潮日本文学アルバム23 永井荷風』の巻末に記載、新潮社(1985)ISBN 9784106206238
苦楽: 『苦楽』(くらく)は、日本の大衆文芸雑誌。1923年 - 1928年に直木三十五らによって発行されたもの(第1期)と、1946年 - 1949年に大佛次郎を中心として発行されたもの(第2期)がある。
江古田文学: 『江古田文学』(えこだぶんがく)は、日本大学芸術学部、江古田文学会が年3回発行する文芸雑誌。江古田文学賞を主催する。編集部は日本大学芸術学部文芸学科内にある。ネット書店等で購入できる。
不同調: 『不同調』(ふどうちょう)は、大正から昭和初期の文芸雑誌。1925年(大正14年)に中村武羅夫が主催して新潮社より創刊。1929年(昭和4年)に廃刊し、後継誌として『近代生活』が創刊された。
俳句研究: 『俳句研究』(はいくけんきゅう)は、かつて刊行されていた日本の俳句雑誌。1934年創刊。その後何回か休刊と復刊を繰り返し、2011年8月が最終発行となっている。
民間雑誌: 『民間雑誌』は慶應義塾が初めて発行した雑誌で、明六社の『明六雑誌』(明治7年3月)とほぼ同時期に発刊された。不定期刊行で翌年6月の第12編で一旦は終刊となるのだが、明治9年9月に『家庭叢談』を民間雑誌と改題し週刊雑誌として新発足。1878年(明治11年)5月に民間雑誌を189号で廃刊。民間雑誌発刊時に記された編集方針が交詢社の『交詢雑誌』(明治13年2月)とも関連していた。1882年(明治15年)には『時事新報』が立ち上がっている。福澤諭吉は民間雑誌に『売薬論』など数多くの社説を載せ、他にも矢野文雄や朝吹英二、中上川彦次郎など慶應義塾の関係者が数多くの社説を載せた。明治時代初期の評論界を文部省の『文部省雑誌』、大槻磐渓の『洋々社談』、中村敬宇の『同人社文学雑誌』などと共に牽引した。この後に出てきたのが徳富蘇峰の『国民之友』(明治20年創刊)や三宅雪嶺の『日本人』(明治21年創刊)である。
講談雑誌: 講談雑誌(こうだんざっし)は、博文館が発行した大衆文学雑誌。1915年(大正4年)創刊。1954年(昭和29年)に廃刊。誌名は、かつて講談速記者今村次郎の主宰していた『講談雑誌』から譲り受けた。
解放 (雑誌): また、文芸欄に島崎藤村を顧問に迎え、永井荷風・谷崎潤一郎・佐藤春夫・芥川龍之介・菊池寛・田山花袋・徳田秋声・正宗白鳥といった既成の人気作家をはじめ、小川未明・宮地嘉六・金子洋文らを発掘していった。主な執筆者に前述の人々をはじめ、荒畑寒村・堺利彦・山川均・山川菊栄・新居格・石川三四郎などがいる。一時は『中央公論』・『改造』と総合雑誌のシェアを競ったが、関東大震災で大鐙閣が全焼して事実上倒産したために、直前に出された1922年(大正11年)9月号(9月1日発売分)をもって実質上の廃刊となった。
学生評論: 学生評論は、1930年代から1950年代に発行されていた雑誌。
森鷗外: 1910年(明治43年)、慶應義塾大学の文学科顧問に就任(教授職に永井荷風を推薦)し、慶應義塾大学幹事の石田新太郎の主導により、上田敏を顧問に、永井荷風を主幹にして、「三田文學」を創刊した。またその年には、5月に大逆事件の検挙が始まり、9月に『東京朝日新聞』が連載「危険なる洋書」を開始して6回目に鷗外と妻の名が掲載され、また国内では南北朝教科書問題が大きくなりつつあった。そうした閉塞感が漂う年に「ファスチェス」で発禁問題、「沈黙の塔」「食堂」では社会主義や無政府主義に触れるなど政治色のある作品を発表した。1911年(明治44年)にも「カズイスチカ」「妄想」を発表し、「青年」の完結後、「雁」と「灰燼」の2長編の同時連載を開始。同年4月の「文芸の主義」(原題:文芸断片)では、冒頭「芸術に主義というものは本来ないと思う。」としたうえで、
詩・現実: 『詩・現実』(し・げんじつ)は、昭和初期に刊行された文芸雑誌。『詩と詩論』参加メンバーの一部が離脱して1930年に創刊された。
慶應義塾大学俳句研究会: 前史は明治33年(1900年)設立の『慶應義塾俳句会』。会員には正岡子規に連なる、『俳諧雑誌』編集者の籾山梓月(吉村江戸庵)、山本卯花、川上零余子、高田紅雪、富吉豊吉、八木都子、阿倍照葉、本塚犬童、岡本癖三酔、河本白雨、富田木歩が集い、明治36年までに『三田俳句会』(みたはいくかい)と名称を変えた。久保田傘雨(万太郎)、上田梨葉を幹事に迎え、ホトトギス同人の岡本松浜や松根東洋城、原月舟、原石鼎を迎えるなど豪華であった。明治41年には一時衰退したが、吉村椿花(上川井梨葉)、大場白水郎、見學玄、渡辺水巴の応援などで復興した。
國語と國文學: 東京大学国語国文学会が編集する学術専門誌であるが、東京大学の関係者に限定せず、広く日本語学・日本文学の研究者から募集した投稿論文を掲載しており、学会への登龍門のような役割をも果たしている。歴代の編集代表には、秋山虔、市古貞次、久保田淳、時枝誠記、久松潜一、藤村作、松村明、三好行雄などがいる。創刊当初の発行は至文堂で、2009年からはぎょうせいが発行していたが、2011年10月号をもって発行元を降りることが発表され、2012年1月号からは明治書院が発行を引き継いだ。
演藝画報: 渥美清太郎、三島霜川、藤澤清造、安部豊らによって編集された誌面には、永井荷風や小山内薫といった作家が文章を載せ、画家では鏑木清方や名取春仙も関わっていた。
新潮: 『新潮』(しんちょう)は、新潮社が発行している月刊の文芸雑誌。
永井荷風: わたくしは一人運動場の片隅で丁度その頃覚え始めた漢詩や俳句を考えてばかりいるようになった」(『十六、七のころ』より)とあるように文学活動を始めていたが、軟派と目されて後の元帥寺内寿一らに殴打される事件に遭っている。1897年3月中学を卒業する。同年7月第一高等学校入試に失敗、9月には家族と上海に旅行し、帰国後の1898年、旅行記『上海紀行』を発表。これが現存する荷風の処女作といわれている。1897年、神田区一ツ橋に新設された官立高等商業学校附属外国語学校清語科(現 東京外国語大学)に入学し、99年に中退した。1898年、広津柳浪に入門、1899年清の留学生羅蘇山人の紹介で巖谷小波の木曜会に入る。1900年、『文藝倶楽部』の三宅青軒の紹介で、歌舞伎座に座付作者として入る。1901年、暁星中学の夜学でフランス語を習い始め、エミール・ゾラの『大地』ほかの英訳を読んで傾倒した。
日本文学協会: 以前は岩波書店発行の雑誌『文学』に深く関係していたが、次第に関係が薄くなり、現在は月刊の『日本文学』を刊行している。年一回の学術雑誌が多い中で、本書は研究者にとって論文発表の場となっている。会員個人の自由な学問を探究する姿勢を広く容認しており、保守・革新ともに人文科学の閉塞状況を乗り越えるべく、積極的な提言などが見られる。
文學者: 文學者(田辺茂一)は田辺茂一が出資して、尾崎士郎を中心として発行された文芸同人誌。「文學者」発行所。 1939年1月創刊、1941年3月終刊。同人に尾崎一雄、室生犀星、伊藤整、水野成夫、丹羽文雄、神山潤などがいた。
文藝: 『文藝』(ぶんげい)は、日本の文芸雑誌。1933年に改造社により創刊されたが、その後1944年から河出書房が引き継ぐ形で刊行を開始、1957年に河出書房新社となった際に休刊したが、1962年に復刊して現在に至っている。当初は月刊誌だったが、1980年代半ばからは季刊誌となった。復刊以降から公募の文藝賞を主宰し、若手の書き手を発掘している。田中康夫『なんとなく、クリスタル』、堀田あけみ『1980アイコ十六歳』、山田詠美『ベッドタイムアイズ』、星野智幸『最後の吐息』、綿矢りさ『インストール』、羽田圭介『黒冷水』、三並夏『平成マシンガンズ』、磯崎憲一郎『肝心の子供』、金子薫『アルタッドに捧ぐ』、町屋良平『青が破れる』、若竹千佐子『おらおらでひとりいぐも』、宇佐見りん『かか』、遠野遥『改良』などが受賞作である。
永井荷風: 1926年(47歳)頃から、銀座のカフェーに出入りする。荷風の創作の興味は旧来の芸者から新しい女給や私娼などに移り、1931年『つゆのあとさき』、1934年『ひかげの花』など新境地の作品を作り出す。この頃に各出版社から荷風の全集本が発売されたことにより多額の印税が入り、生活に余裕が生まれ、さらなる創作活動を迎える。旺盛な執筆の傍ら寸暇を惜しんで、友人の神代帚葉らと銀座を散策したり、江東区荒川放水路の新開地や浅草の歓楽街、玉の井の私娼街を歩む。そんな成果が実り、1937年、『濹東綺譚』を朝日新聞に連載した。随筆では、下町の散策を主題とした『深川の散歩』『寺じまの記』『放水路』などの佳作を発表した。
明六雑誌: 『明六雑誌』(めいろくざっし)は、 明六社の機関誌。 1874年(明治7年)4月2日創刊、1875年(明治8年)11月14日停刊。全43号。近代日本における学術総合雑誌、学会誌の先駆けとなり、文明開化時期の日本に大きな影響を与えた刊行物である。
東京独立雑誌: 『東京独立雑誌』(とうきょうどくりつざっし)は、1898年(明治31年)に山県悌三郎が持主、内村鑑三が主筆になり創刊した雑誌である。
青空 (雑誌): 『青空』(あおぞら)は、日本の文芸雑誌。1925年(大正14年)1月に、東京帝国大学在学中の梶井基次郎、中谷孝雄、外村茂らが創刊した同人雑誌である。誌名は、快晴の青空を見たことと、武者小路実篤の詩の一節「さわぐものはさわげ、俺は青空」にちなんで付けられた。梶井基次郎の代表作となる「檸檬」「城のある町にて」が、活字で掲載された最初の出版雑誌として知られる。参加した同人には、稲森宗太郎、淀野隆三、飯島正、三好達治、北川冬彦、阿部知二、古澤安二郎などがいた。アマチュアの同人雑誌として創刊されながらも、多様なメンバー構成の点などからも近代文学史の中で果たした役割は大きく、意義のある雑誌である。
文學者: 「文學者」(「丹羽文雄」)は丹羽文雄が1950年に創刊、主宰した文学同人誌。「文學者」発行所。 瀬戸内寂聴、吉村昭、津村節子、新田次郎らがここから育った。1955年12月(64号)で休刊。 1958年1月再刊(第2次「文學者」)、1967年6月号(174号)までが確認されている。1951年から1954年まで、文學者賞を制定した。
文章世界: 1906年3月に創刊。当初は若者たちに実用的な文章を習得させるための投書・指導を目的としていたがため、大槻文彦や芳賀矢一などの学者が多かったが、初代の編集責任者に作家の田山花袋が就任したことから、小説や詩などの投稿も受け付けるようになり、やがてそちらが主流となっていった。田山とのつながりで国木田独歩・島崎藤村ら自然主義系の作家が多く連載し、投書の撰者も田山・島崎をはじめ正宗白鳥や徳田秋声・北原白秋・窪田空穂・内藤鳴雪などが名を連ね、明治末期には自然主義文学の拠点とみなされるようになった。また、投書者の中からは室生犀星・吉屋信子・内田百閒・今東光・横光利一、尾崎翠らを輩出した。大正に入り、田山が編集から退くと徐々に衰退し、1920年12月に通巻204冊(臨時増刊を含む)をもって終刊する。1921年1月より『新文学』としてリニューアルしたものの、同年12月に終刊した。
風 (雑誌): 「風」(かぜ)と題する雑誌には以下のものがある。「風」(かぜ)は、俳誌。1946年5月、金沢市より沢木欣一の発行で創刊。編集同人に中西舗土、黒田桜の園、原子公平など。創刊号で俳句における文芸性の確立を目指すとし、人間性の回復、新しい叙情の解放、時代と生活のいつわらざる表現などを目標に掲げた。3号から沢木欣一、中西舗土、黒田桜の園の共選となり、1951年3月より沢木の主宰誌となる。俳論なども多く載せ、1954年ころから盛んに議論された社会性俳句の推進において中心的役割を担った。1956年に発行所が東京都武蔵野市に移行。1965年より「俳句の固有性・独立性の確立」を主張し実作重視となる。沢木の死去により、2002年3月号(通巻631号)をもって終刊。
群像: 『群像』(ぐんぞう)は、講談社発行の、月刊文芸雑誌。1946年(昭和21年)10月創刊。群像新人文学賞を主催し、野間文芸賞と野間文芸新人賞の受賞発表も行っている。講談社の純文学部門を担う位置付けとされており、同社の『小説現代』が大衆小説部門を担っているのと対をなす。
史学雑誌: 『史学雑誌』(しがくざっし)は、史学会が発行する歴史学の月刊学術雑誌。創刊は1889年(明治22年)。日本の歴史学研究において最も権威ある雑誌の1つ。
鬼頭白雨: 国民文学(こくみんぶんがく)は、日本の短歌雑誌。1914年(大正3年)、窪田空穂の責任編集で創刊。総合文芸誌としてスタートしたが、7号以降は窪田が主宰する十月会を中心とする会員誌になり、短歌雑誌となった。同人に、松村英一、半田良平、植松寿樹など。
不同調: 菊池寛が中心となった『文藝春秋』及び『文藝時代』とは違う路線を目指して、『新潮』編集長の中村武羅夫により、1925年7月に創刊。創刊時の同人は中村武羅夫のほか、堀木克三、戸川貞雄、川崎備寛、岡田三郎、尾崎士郎、武川重太郎、野島辰次、間宮茂輔、藤森淳三、今東光、浅原六朗、佐佐木茂索、木蘇穀、森本巌夫の15人だった。今東光は菊池寛を批判したことで『文藝時代』を脱退していて、これと同時に自ら『文党』も創刊していた。また佐佐木茂索は『文藝時代』の同人を続けながら参加していた。創刊号での同人以外の執筆者は、正宗白鳥、武者小路実篤、室生犀星、宇野千代、吉屋信子、中条百合子(宮本百合子)、近松秋江、生田長江、千葉亀雄、藤沢清造、それに菊池寛の親友である芥川龍之介もいた。
人間 (雑誌): 『人間』(にんげん)は、敗戦後の日本文学界の一時期を風靡した文藝誌。発行元は鎌倉文庫、のち目黒書店。