mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
鉄火巻: 鮪(マグロ)の赤身におろしワサビを添えたものを芯とし、これを酢飯と海苔で巻いたもの。なお、長崎県ではマグロの需要が少ないため、ブリ・カンパチ・ヒラマサといった白身の魚を芯にした白い鉄火巻も存在する。この鉄火巻はマグロを用いた江戸前寿司でありながら海苔で巻かれているので、食べるのに箸も要らず手も汚さない。通常おろしわさびも共に巻き込まれ、醤油をつけて食べるのが専らである。鉄火巻の名前の由来は 鉄火には活気みなぎる意から転じて博徒、そこから切り崩す、身を持ち崩すという意味があり、西沢一鳳の『皇都午睡(ミヤコノヒルネ)』には「江戸で味噌のなかに種々の加薬を入れたものを鉄火味噌というが、京大阪では、泥坊漬と称するのと同じものである」「芝蝦(しばえび) の身を煮て細末にし、すしの上にのせたる鉄火鮨というのは、身を崩しという謎なるべし」とある。
刺身: 新鮮な獣や鳥の肉・魚肉を切り取って生のまま食べることは人類の歴史とともに始まったと言ってよいが、人類の住むそれぞれの環境に応じて、生食の習慣は或いは残り、或いは廃れていった。日本は四方を海に囲まれ、新鮮な魚介類をいつでも手に入れられるという恵まれた環境にあったため、魚介類を生食する習慣が残った。即ち「なます(中国の漢字では「膾」「鱠」と書く)」である。「なます」は新鮮な魚肉や獣肉を細切りにして調味料を合わせた料理で、語源は不明であるが、「なましし(生肉)」「なますき(生切)」が転じたという説がある。一般には「生酢」と解されているが、それは調味料としてもっぱら酢を使用するようになったことによる付会の説であり、古くは調味料は必ずしも酢とは限らなかった。
刺身: 刺身は素材そのものを味わう料理であり、新鮮で味の良い旬の素材を用意することが大切である。次に、素材を生かして美しく造るための切り方であり、専用の刺身包丁などを用いて、素材に応じた切り方、盛り付けがなされる。また真空調理法や低温調理法を取り入れたり、食肉の応用で大型の魚類であるマグロやブリなどを対象に熟成させて用いるなど、世界や歴史、科学などの知見などを取り入れて発展もしている。刺身にはつまという野菜や海藻が添えられる。つまも美しく切り造り、刺身に添えて盛りつけ、一緒に食べる。つまは生のままのダイコンやワカメなどが多いが、これも旬の野菜や野草、山菜など様々である。つまのなかで、特に風味を与えるものを薬味と呼ぶ。刺身の薬味はワサビに加えて、ショウガやウメ、からしなど様々である。
皿鉢料理: また、不祝儀の際の生(なま)は活魚の刺身を使わず、豆腐の刺身が用いられていた。生(なま)の皿鉢に見られるように、明治期になるまでは皿に一種の料理を盛るのが基本だった。これまでに知られている江戸時代の献立の中で1835年天保6年に「組物」という記述も登場するが、共に焼き物料理を盛り合わせたものであり、当時は料理ではなく材料を2種類以上盛り合わせた場合に「組物」と称していたと考えられている。また、「組み物」という名も地域によって異なり、組み込みや組み皿鉢あるいは組み肴や盛りものなどとも言われている。「組み物」には、煮物、仕直もの(練りもの)、酢味噌あえ、白あえ、酢の物、焼き物、羊羹、きんとん、季節の果物などが「ハラン」を仕切に盛り合わされる。
刺身: そもそも京都は、鯉のような淡水魚を除けば新鮮な魚介類が得られにくいため、いわゆる江戸前の新鮮な魚介類が豊富に手に入る江戸で、刺身のような鮮度のよい魚介類を必要とする料理が発達するのは当然のことであった。もう一つの理由は、調味料として醤油が入手しやすくなったことである。江戸時代中期、生魚の生臭さを抑える濃口醤油が江戸に近い野田で大量生産されるようになり、需要を賄った。後述の通り、魚を生食する文化は日本以外にも存在するが、特定の種類の魚の調理法に限定されている。江戸時代の江戸で生まれた、多種多様な魚介類を刺身として生食する習慣は、まさしく醤油という生の魚と相性が抜群によい調味料あってこそのものであった。また醤油の普及は、生の魚と飯を即席であわせて醤油をつけて食す料理、握り寿司につながった。
鯛めし: 鯛めし(たいめし)は、鯛と飯を組み合わせた日本料理の一つである。
皿鉢料理: 鯖の姿ずし、甘鯛の姿ずし、太刀魚のかいさまずし、鯖や鯵のひっつけずし、巻きずし、昆布ずし、いなりずしなど種類も豊富で、このほかにも地域によって特色あるすしが盛り込まれていた。
手こね寿司: 鰹や鮪などの赤身の魚を醤油を中心としたタレに漬け込んだ後、寿司飯へと合わせて食べる。好みにより大葉や生姜、海苔などをちらす。観光案内では漁師が漁の合間に食べた食事がもとであり、考案したのは志摩町和具(志摩市)の漁師とされ、沖での忙しい鰹漁のさなかの食事として、獲れた鰹を千切りにして醤油を中心としたタレに付け、炊きたてのご飯に手で混ぜて食べたのが始まりとされる。
鯉こく: 鯉こく(鯉濃、こいこく)とは、輪切りにした鯉を、味噌汁で煮た味噌煮込み料理。鯉こくのこくとは、濃漿(こくしょう)という、味噌を用いた汁物のことであり、鯉こくはこの濃漿の一種。江戸時代には、「鯉汁」、「胃入り汁」、「わた煎鯉」とも呼ばれていた。
板わさ: 板わさ(いたわさ)は、日本の料理の一つで、蒲鉾を薄く切ってワサビと醤油を添えたもの。刺身と同じように、蒲鉾にワサビと醤油を付けて食べる。
味噌田楽: 食材を串で刺した形を田楽法師に見立てて「田楽」と呼んでいるので、現在も串で刺すのが基本である。もともとの食材は豆腐であったので、現在でもそれが基本ではあるが、他にもサトイモ・ナス・こんにゃくなどの他、好みの食材が使われることもある。串で焼いた食材に味噌を塗りつけたあと香味を引き立てるために再度かるくあぶる場合もある。また江戸時代になって短気な江戸っ子が焼く時間すら待てず茹でるものも現れたが、これは亜流である。魚も同様に調理する事があり、それは「魚田(ぎょでん)」とも呼ぶ。「田」は田楽の略である。
江戸料理: 江戸近郊の野菜や、江戸前の新鮮な魚介を使用した料理が多い。江戸時代の日本橋周辺では養殖も盛んであり、鯛・平目・海老の生け簀が多くあった。脂っこくなくさっぱりした味が好まれる事から、初鰹や白身魚などが好まれていた。見た目に華やかな料理が多く、遊び心のある「もどき」料理も発達した。 大坂のような商人の町ではなく、武士の町・職人の町である事から、ふぐ鍋や柳川を含むどぜう鍋に代表される、醤油と砂糖を大量に用いるはっきりと効いた味付けが好まれていたが、素材の味を生かしたあっさりした料理も多い。料理職人の調理方法は、素材の味を引き出すことを重視している。おいしい旬の物を好み、高くても初物を競って食べた。名所江戸百景を見ると、江戸の料理を知る事が出来る。
刺身: カジキマグロや鰆などの海水魚を生のまま切り身にして酢でしめ、塩、生姜、カラマンシー(シークヮーサー)、玉葱、キュウリ、ココナッツミルクなどでマリネする。漁師料理が一般化したもので、飲酒の際のおつまみという位置付けである。ハワイには「ポケ(ポキ)」と呼ばれる刺身料理がある。マグロやカツオなど赤身の魚が主であるが、日本から移民の影響でタコもよく用いられる。他には、生のサケを使ったロミロミサーモンという料理がある。「ロミロミ」とは「揉みこむ」などの意味。特に太平洋岸のペルーやチリで一般的に食される「セビチェ」という料理がある。地方によって若干調理法は異なるが、軽く湯引きした物や、マリネ状にしたもの、そのまま生のウニや白身魚のような魚介類を、ライムや塩、生姜などの薬味、チリソースなどと和えて食する。
サバの味噌煮: サバの味噌煮(サバのみそに)は、サバの切り身を味噌などの調味料で煮込んだ日本の魚料理。味の濃い味噌と砂糖、酒、みりん、生姜などでサバを煮込むというのが基本的な調理法。日本のサバ料理として代表的なもののひとつ であり、濃い目の味付けのため白米との相性が良いおかずのひとつとされる。味噌で煮ることにより鯖の強い臭みが消える効果がある。さばみそと略されることもある。なお、サバの味噌煮は全国区ではなく、関ヶ原を境として主に中部圏と東日本で食べられる調理法である。西日本ではサバの醤油煮が主流である。
皿鉢料理: かつては皿鉢に欠かせない料理であった「鯛めんの皿鉢」や「蒸し鯛の皿鉢」をはじめ、唐芋に松の枝葉を刺して老松見立てとし生(なま)を盛り合わせた「松の皿鉢」や、カレイの皮を帆に中骨を船体に「はつ」の刺身を波に見立てた「宝船の皿鉢」など、還暦や長寿を祝う皿鉢や、大平に盛られた汁物やぜんざいの皿鉢など、今ではほとんど見られない伝統皿鉢料理となっている。山間地の檮原は、交通事情の関係から長く塩蔵した海の魚しか食べられなかった。塩出しした鯖を工夫して「晴れ食」に用いていたものが、高知のすしの代表にも上げられる「鯖の姿ずし」の原型になったと言われている。その他、四万十川流域の「焼き鮎のそうめん」や「鮎ずし」、足摺では「もぶりずし」をつわぶきの葉をのせて押し寿司にした「つわずし」をはじめカマスやビダで作る「いおずし」、室戸の「こけらずし」など地域の食材を生かし工夫された料理が皿鉢を彩っていた。
鉄火: 冷蔵庫などが発達していない江戸前の寿司においては、鮪の赤身は保存性や味付け香り付けの意味から醤油や醤油垂れ漬けられたものが多かった。この「鮪の漬け」を「鉄火」といったが、昨今では鮪の赤身を鉄火と呼ぶようになり、伝統的な鉄火巻や鉄火丼だけでなく、様々な鮪の赤身を用いた料理にも「鉄火」という言葉が使用されている。
鰹のタタキ: 鰹のタタキ(かつおのタタキ)は、高知県(土佐国)発のカツオを用いた魚料理(刺身の一種)。鰹を節に切り、表面のみをあぶったのち冷やして切り、薬味とタレをかけて食べるもので、別名「土佐造り」とも言う。
刺身: 魚の刺身の調理法は、以下のようなものである。魚のうろこをうろこ引きや出刃包丁で魚の尾から頭に向かってかき取る。えらぶたから、えらを切り取り、腹を開いて内臓を取り出し、水でよく洗う。なお、海水魚に良く見られる食中毒の原因菌として腸炎ビブリオが知られている。この腸炎ビブリオは真水の中では増殖できないため、海水魚はよく真水で洗っておくと良いとされる。頭を切り落とし、背骨から身を切り離す。三枚おろしや五枚おろし、大名おろしなどの方法がある。おろした身から、腹骨や血合い骨を取り除き、皮を包丁で引いて取り、さくどりをする。さくどりした身を刺身包丁で切って造る。包丁を直角にし右から切っていく平造り、包丁を寝かせて左から切っていくそぎ造りが基本とされる。皿につまとともに盛り付ける。その際、奥を高く、手前を低く風景のように盛り付けるのが基本とされている。このような盛り方を山水盛りという。
ふぐ料理: 盛り方に工夫を凝らし、見た目にも楽しめるようにした「鶴盛り」「菊盛り」「孔雀盛り」「牡丹盛り」などという盛り方もある。切り身は、箸ですくってポン酢を付けて食べる方法が一般的である。また、薬味としてもみじおろしや葱なども好みで使用する。湯引きした後に氷水で冷やし、細切りにしたフグの皮が添えられていることもある。薄切りではなく、ぶつ切りにした身をポン酢や薬味等と和えて食べる「ぶつ刺し」もあり、てっさとは異なる噛みごたえが味わえるとして一部で人気がある。ふぐ鍋は、魚の切り身鍋を指す「ちり」をつけて「ふぐちり」とも呼ばれる。関西では特に「てっちり」とも呼ばれる。ふぐ鍋は、昆布などで取ったダシ汁に、フグの切り身や骨を野菜などと一緒に土鍋に入れて煮込む。付けダレとして、ふぐ刺しと同様にポン酢を用いることが一般的。
膾: もともと膾は細切りの生肉・生魚のことを指す。春秋時代においては、これら細切りの生肉・生魚に葱やからし菜などの薬味や酢をつけて食べていた。孔子は肉の膾を好んだという。当時は炙と共に著名な料理法として知られた。『孟子』では「おいしい物」の例として「膾炙」をあげている。秦や漢の時代になると、牛や羊などの家畜や野獣を膾にする事は少なくなり、もっぱら魚肉が具材として使われるようになった。本来魚肉を使った膾は「鱠」の字を使うべきだが、しばしば混同され「膾」が使われた。この頃も膾は一般的な料理として知られており、膾(生魚)を食べない村が「奇異な風俗習慣」として記録に残るほどであった。南北朝時代になると「金齏玉膾」という料理が登場する。これは「八和齏」という調味料を魚の膾にかけた料理で隋の煬帝も好んだ料理であった。
鮑の煮貝: 刺身用とステーキ用がある。刺身用をステーキとして、ステーキ用を刺身として食べても問題はないが、製造の違いなどから指定された調理法で食すほうが望ましい。刺身用は煮汁を捨て、身を薄くスライスして食べる。ステーキ用は切り身をいれ鉄板の上で焼く。
蒲焼: 蒲焼(蒲焼き、樺焼、椛焼、かばやき)は、身の長い魚を開いて中骨を取り除き、串を打った上で、素焼きしてから濃口醤油、みりん、砂糖、酒などを混ぜ合わせた濃厚なたれをつけて焼く魚料理。照り焼きの1種である。江戸料理の1つであり、江戸の伝統的な郷土料理でもある。また、同様の工程を取らずに同様の風味や外見がある蒲焼風の物をも称す(鶏肉をローストした鶏蒲焼など)。
鍋しぎ: 茄子を縦に切り、練り味噌を塗って焼く「味噌田楽」を、江戸では「しぎ焼き」とも呼んだ。鍋を使って作るしぎ焼きの意で鍋しぎという名前がついた。「しぎ」というのは、調理されたなすの形が鴫に似ていることから、あるいは切り取った茄子のヘタが鴫の頭部に似ていたから、もともと「鴫壷焼」という鴫肉と茄子を用いる料理であったが、精進料理で肉を使わずに作ったものが普及したため等、諸説がある。栃木県、長野県ではあぶらみそという名で知られている。
刺身: 日本国外にも生魚の切り身を伝統的に食べている地域、民族がある。ただし、切り身というよりも和え物にする場合が多い。世界各国の沿岸地域では牡蠣の生食を一般的に行っているところは多い。各国の牡蠣料理専門店でも、生ガキは定番メニューである。ただし、日本における牡蠣の生食文化自体、明治期に欧米から伝わった輸入食文化であり、日本ではそれまでに牡蠣を生食する習慣は一般的にはなかったとする説もある。フランス、イタリア等では酢牡蠣、生牡蠣が食べられる。生魚を食する習慣は無かったが、日本食の浸透により現地で考案された巻き寿司#西洋寿司も登場している。寒冷な北アジアの沿岸や河川の付近ではルイベのように凍った魚を薄切りにする刺身料理が見られる。アムール川流域に住むナナイには、凍った薄切りの刺身を食べる習慣がある。従来は味付けをしていなかったが、最近は調味料・香辛料で味付けして食べる。
鶏刺し: 鶏刺し(とりさし)とは、鶏肉の刺身の呼称である。「鳥刺し」とも呼ばれる。
醤油漬け: 醤油漬け(しょうゆづけ)は、食材を醤油や醤油に他の調味料を加えたタレに漬け込み、味付けをしたもの。漬ける目的は味付けの他に、生臭さを消したり、腐敗防止を目的する。ヅケは、魚介類の醤油漬けで、特にマグロなどの醤油漬けを呼ぶ。
肉醤: 肉醤(ししびしお、にくしょう)は獣肉や魚などを塩漬けにした醤の一種、塩辛や塩干の肉などと類する。干し肉を刻み糀と塩を混ぜて作ったものともされる。『和名類聚抄』では醢の項に肉醤、あるいは魚醤も含めて醢と呼ぶと書かれている。
鰺の押し寿司: 鰺の押し寿司(あじのおしずし)は主に関東から九州にかけての太平洋側の漁港に見られる郷土料理である。
海鮮料理: 狭義には刺身など加熱調理をしない料理を指すが、素材によっては必要最小限の加工をしたものも含まれる。名称としての海鮮料理は、主に日本人向けの中華料理店などが、自店のセールスポイントとして海鮮料理を名乗るようになり、これが転じて和食店や海産物を扱う洋食店などに広まったと思われる。(海産物を加熱しない料理が珍しくない日本においては、わざわざ新鮮な海の幸という意味の海鮮を謳う必要がなかったため)今日においては、新鮮な魚介類や海草などの海産物を用いた料理という意味で使われる場合が多く、和食・洋食・中華のジャンルは問わない。素材の持ち味を生かした、複雑な調理方法を用いない料理と言えよう。
膾: 鱠、膾(なます、音読みでは「カイ」、ピンインではkuài)は、切り分けた獣肉や魚肉に調味料を合わせて生食する料理をさす。獣肉を用いた物は「膾」、魚肉を用いて同様の調理をしたものは「鱠」、また「魚膾」ともいった。日本では魚介類や野菜類、果物類を細く(あるいは薄く)切り、酢を基本にした調味料で和えた料理に発展した。日本の膾については酢の物ともよばれる。
煎り酒: 煎り酒(いりざけ)は、日本酒に梅干等を入れて煮詰めたもの。醤油が普及する以前の室町期に考案され、江戸時代中期まで垂味噌と伴に広く用いられた。醤油ほど保存が利かず味も強くないとされ、江戸時代中期以降醤油が普及する過程で利用が減った。醤油に比べ素材の風味を生かす利点があり、白身魚や貝類の刺身に相性がよい。
鰻丼: 鰻丼は、鰻飯(うなぎめし、まんめし)とも呼ばれる。江戸時代後期の風俗を記した守貞謾稿には、京都大阪では「まぶし」、江戸では「鰻丼飯」の略として単に「どんぶり」という呼称が一般的であったと記されている。近畿地方では鰻丼のことを「まむし」と呼び、「真蒸」などの字が当てられることもある。語源は鰻飯(まんめし)が訛ったとする説や、飯に鰻やタレをまぶした「まぶし」から転じたという説、鰻を飯の間に挟んで蒸らす意の「ままむし(飯蒸し)」もしくは「まむし(間蒸し)」に由来するなどの説がある。丼鉢や重箱でなく飯櫃に盛り付けたもののことを、近畿ではひつまむし、中京地方ではひつまぶしと呼んでいる。蛇のマムシ(蝮)とは無関係であるが、これに由来するとする俗説が語られることもある。食器として重箱を用いる場合は鰻重(うなぎじゅう、略称:うなじゅう)と呼ばれる。
活き造り: 活き造り(いきづくり)とは、魚やエビを生かしたままで捌き刺身に作ったもの。また単に新鮮な刺身のこともよぶ。
切り込み: 生の鰊や鮭を細切りにし、塩と米麹で漬け込み熟成させたもの。製法は塩辛に近い。鷹の爪(乾燥唐辛子)を加える場合もある。名称の由来は、生魚を包丁で切り刻むことに由来する。使用する魚は、北海道では鰊を使うものの方が一般的である。北海道日高沿岸では、サメガレイなどカレイを原料にした切り込みが直販店などで売られている。昔の切り込みは、内臓を取った鰊を丸のまま刻むため骨付きが多かったが、現在は大きな骨は取り除かれた後に作られるため食べやすくなっている。
鰹のタタキ: 生かつおの柵にやや多めの粗塩をまぶし藁火で炙り、熱いまま刺身に切り分け薬味と盛り付けたり、刺身に切ったまな板上で薬味やタレをまぶし包丁のひらで叩いてタレをなじませ、そのまま食べる方法がある。表面を炙ることの利点としては、薫製にも似た香ばしさがつくこと、身の余分な水分が減り食感が向上し味も濃厚になること、皮と身の間に付いている薄い脂身の部分に熱が加わることで美味しく食べることができる、などがある。
きらすまめし: 「きらすま」と「めし」に区切って米料理と誤解されることがよくあるが、正しくは「きらす」と「まめし」に区切られる。「きらす」は「おから」を、「まめし」は「まぶす」を意味する方言であり、全体では「おからをまぶしたもの」という意味になる。もともとは、魚をおろした後の中落ち、刺身にした後の切れ端、骨の回りの身と、大豆の絞りかすであるおからとの余り物で作られた料理で、江戸時代の質素倹約の生活の名残であるといわれる。特に7月の臼杵祇園まつり(八坂神社の夏祭り)の時に作られる行事食でもある。
唐辛子味噌: 唐辛子を丸ごと味噌に漬けた仙台の漬物や、唐辛子と味噌の佃煮がある。また、唐辛子味噌のことを略して「辛子味噌」とも呼ぶことがあるが、この言葉は辛子(マスタード)を使った別の料理を意味することもある。
鳴門巻き: 鳴門巻き(なるとまき)は、魚肉のすり身を主原料とする断面が渦巻模様のかまぼこの一種。略称は「なると」。鳴門海峡の渦潮にちなんで名付けられたといわれている。
刺身: 20世紀には、刺身は各国の料理にも取り入れられた。1980年代になると、日本料理は欧米などでも流行し、各国の料理にも影響を与えるようになった。イタリア料理と結びついた例では、イタリアでは牛肉を用いて作るカルパッチョをマグロなどの魚で作り、供されることが多くなっている。ヨーロッパでは冷凍の刺身も簡単に購入できる。日本が統治を行った台湾では、地元の海産物を使った刺身を食べる習慣が台湾人にも徐々に広まった。台湾の俗語では「沙西米」(サシミ)と呼ばれており、日本食としての扱いであるが、夜店の屋台でも食べさせる例は多い。クロマグロやカジキが好まれている。韓国では刺身のことを「フェ(膾)」という。近代、日本風の刺身をも「フェ」というようになった。「ユッケ」「フェ」を参照。中国遼寧省の大連周辺でも、日本の統治時代の影響で、ヒラメなどの海水魚の刺身や生ウニを食べる習慣が一部の中国人にも残された。
鮒味噌: 愛知県尾張地方や岐阜県美濃地方ではギンブナを使用する。最初にはらわたを取り出したフナを丸ごと白焼きし、その後、半日ほど水に浸して戻した大豆(一番良いのは目黒大豆だと云われる)を敷き詰めた鍋の中に並べ(そこに好みでゴボウなどの野菜が加えられることもある)、番茶の煮出し汁(フナの生臭さが気になる場合は、その煮汁に生姜も加えたほうが良い)で3〜4時間煮た後、八丁味噌などの豆味噌に酒と砂糖(ざらめ)を加え、更に2〜3時間ほど煮込んで出来上がる。煮上がったフナは骨まで柔らかくなっており、殊に子持ちの鮒(卵巣の発達した雌)は喜ばれる。鮒味噌は栄養価にも、保存にも優れた冬の味覚として知られている。それゆえご飯のおかずとして食べる他、以前は冬季の保存食として利用していた。
じゃっぱ汁: 「じゃっぱ」とは、津軽弁で「雑把」の意味であり、通常は魚を三枚おろしにした際に出る頭や内臓、身の付いた骨などの「粗(あら)」を指す。じゃっぱ汁は、ブツ切りにした「じゃっぱ」を野菜(主にネギと大根)などと共に煮込んだあら汁で、タラのじゃっぱ汁が一般的である(鮭等で作ることもある)。多くは津軽味噌のみの味付けが多いが、塩味のものもある。
馬刺し: 馬刺し(ばさし)とは、馬の肉を薄く刺身状に切って生で食べる日本料理のことである。「馬肉の刺身」の略称である。 馬肉そのものについては「馬肉」を参照のこと。
このわた: ナマコの内臓はふつうは塩蔵品として市販されるが、生鮮品をそのまますすっても、三杯酢に浸して酢の物としても美味で、酒肴として喜ばれる。また、このわたに熱燗の酒をそそいだものは「このわた酒」と称される。「このわた汁」は、このわたをまな板の上で庖丁で叩いてから椀に入れ、ごく薄味に仕立てた汁を注いだもので、このわたの真の味を賞し得るという。また味噌仕立てにもされ、三州味噌を庖丁で細かく切って水溶きし、鰹節と昆布とを加えて3時間ほど置き、裏ごしする。これを火にかけて味を調え、このわたを加えてさっと火を通して供する。ウズラの卵を添えて寿司の軍艦巻のネタとしても用いられる。
佃煮: 佃煮(つくだに)は、醤油と砂糖で甘辛く煮付けた日本の食べ物である。由来としては、小魚を塩辛く煮込んで保存食とし、余ったものを「佃煮」として売り出したのが始まりとされている。佃煮にされるのは イカナゴのような小魚、アサリなどの貝類、昆布等の海藻類が用いられた。シソやゴマなどを加えることもある。牛肉の佃煮も存在し、ご飯と一緒に食べると美味とされる。長野県伊那谷や群馬県のような内陸部で海産物が取れない地域で、イナゴ等の昆虫類を煮染めた佃煮が食された。
すき焼き: 日本では幕末になるまで、牛肉を食べることは一般には行われていなかったが、別に「すきやき」と称された料理は存在していた。古くは江戸時代前期の寛永20年(1643年)に刊行された料理書『料理物語』に「杉やき」が登場しており、これは鯛などの魚介類と野菜を杉材の箱に入れて味噌煮(砂糖は使用しなかった)にする料理である。さらに享和元年(1801年)の料理書『料理早指南』では、「鋤やき」は「鋤のうへに右の鳥類をやく也、いろかはるほどにてしょくしてよし」と記述されている。また、文化元年(1804年)の『料理談合集』や文政12年(1829年)の『鯨肉調味方』にも具体的な記述が見られ、使い古した鋤を火にかざして鴨などの鶏肉や鯨肉、魚類などを加熱する一種の焼き料理であった。他にも、すき身の肉を使うことから「すき焼き」と呼ばれるようになったという説もある。
味噌田楽: 味噌田楽(みそでんがく)は、豆腐、あるいは里芋、茄子、こんにゃくなどを串に刺して焼き、砂糖や味醂を配合し柚子や木の芽などで香りをつけた味噌を塗りつけた料理である。
ちり鍋: ちり鍋(ちりなべ)とは、白身魚の切り身を野菜や豆腐とともに水炊きにした日本の鍋料理である。煮汁には味付けをしない淡泊な味わいが特徴である。冬の季語でもある。
味噌カツ: 味噌カツ(みそカツ)は、豚カツに味噌をかけた料理。中京圏で供する飲食店が多い。八丁味噌などの豆味噌のベースに店によって鰹出汁、砂糖など様々なものを加えた独自のタレを豚カツにかけたもの。一つの惣菜として並ぶこともあれば、カツ丼やカツサンドの形で用いられることもある。味噌ダレは東海地方を中心に市販され、味噌カツだけでなくおでんにも用いられる。
味噌田楽: 江戸時代には煮込み田楽が登場し、素材を出汁の中で温めてから甘味噌を付けて食べるようになった。
きらすまめし: きらすまめしは、大分県臼杵市の郷土料理で、醤油に漬けた魚の身におからを和えたもの。
あつめし: 一仕事終えた漁師達が漁で獲れた魚を新鮮なうちに捌き、海水で洗いそれを一口大に切って醤油・酒・砂糖で和え、ゴマやネギ等の薬味を掛けて、炊きたてで熱々の丼飯に載せ豪快に混ぜ合わせて食べた海の男のまかない料理である。「あつめし」という名は、この様にして食べていたことから付けられたと言われている。「りゅうきゅう」という名については起源がはっきりしていないが、調理法が琉球の漁師から伝えられたからという説や、千利休に因んでゴマを使った料理を「利休和え」、「利休焼き」等と呼ぶことに由来するという説など諸説がある。『美味しんぼ』の日本全県味巡りの大分編(単行本第71巻収録)において、この料理が他の大分の郷土料理と共に取り上げられている(『関アジの琉球』『豊後牛のうれしの琉球』)。なお、これらによく似た郷土料理に福岡県のごまさば、愛媛県南部のひゅうが飯がある。
鰹のタタキ: 漁師のまかない料理から発達した説や、鰹節を作るときに残る部分を皮付きのまま串に刺して焼いたとするカツオ節派生説、土佐藩主・山内一豊が食中毒防止を理由として鰹の刺身を禁じたため表面のみを焼いて焼き魚と称して食べられた、さらに、魚の皮下に居る寄生虫などを殺すためとする説、あるいは明治時代になってから高知に来県した西洋人が、鯨肉を生焼きにしてビフテキ代わりにした調理法を鰹に応用した等、様々な説がある。一方「鰹のタタキ」という言葉自体は、古くは本能寺の変で脱出途中の徳川家康が匿われた際に振る舞われた食膳にまで記述が遡るが、これは「鰹の塩辛」であり、現代で食される「鰹のタタキ」ではない。この高知県外で「鰹のタタキ」と呼ばれた「鰹の塩辛」は、高知県では「酒盗」と呼ばれている。「酒盗」の命名者は12代藩主の山内豊資とされている。
メヌケ: 煮付け、焼き物、味噌漬け、粕漬け、刺身などにする。
せんさら: せんさらは、サメ類の身を茹でた料理。名前の由来は「水で皿を洗って食べるから(=洗皿)」「千皿食べても飽きないから」の2説がある。鹿児島県志布志市の郷土料理である。
昆布締め: 昆布締め(こぶじめ、「〆」の字を用いた「昆布〆」のような表記も多い)は、食材を昆布で挟み、現代では冷蔵庫で1晩程度置いた料理や料理。主に魚の刺身に使われるが、山菜や野菜、豆腐、牛肉などの昆布締めもある。
たら汁: たら汁(たらじる、鱈汁、タラ汁)は、日本海側のタラの漁獲がある地域に存在しているタラの郷土料理のひとつ。味噌汁で煮た味噌煮込み料理。原料として安価なスケソウダラが多く用いられる。
葛鰹: 葛鰹(くずがつお)は、精進料理のひとつ。刺身の代用とされる。
どぶ汁: どぶ汁(どぶじる)は、茨城県から福島県南部の太平洋沿岸地域に伝わる漁師料理。あんこう鍋の一つでもある。
鉄火丼: 鉄火には活気みなぎる意から転じて博徒、そこから切り崩す、身を持ち崩すという意味があり、西沢一鳳の『皇都午睡(ミヤコノヒルネ)』には「江戸で味噌のなかに種々の加薬を入れたものを鉄火味噌というが、京大阪では、泥坊漬と称するのと同じものである」「芝蝦(しばえび) の身を煮て細末にし、すしの上にのせたる鉄火鮨というのは、身を崩しという謎なるべし」とある。芝蝦ならぬマグロの身を細かく切り崩すところから鉄火ずしの洒落を踏襲してマグロを鉄火というようになった。よく、熱い鉄の色や鉄火場で食べたことによるという説明は誤りである。
石焼き鍋 (秋田県): 石焼き鍋 (いしやきなべ)とは、秋田県男鹿市を中心に作られている鍋料理の一種。魚介を中心とした具材と味噌で作られる。漁師たちがその日獲れた魚介を浜辺の岩場で食べていたことがはじまりであり、高温に加熱した当地の石を調理に用いるのが最大の特徴である。
魚すき: 魚すき・魚鋤(うおすき)は、魚を用いたすき焼きで、沖すきともいう。大坂で発達した料理で、瀬戸内海の新鮮で豊富な魚介を、鉄鍋で炊きながらすき焼きにする。魚肉を薄く切った剥き身を使う現代のすき焼きの祖の一つ。幕末の1864年(元治元年)に大坂の丸万が創作したとする説がある。魚すきは魚介類(ブリ・タイ・サヨリ・ハモ・サワラ・イカ・ハマグリ・エビなど)とともに、白菜・春菊・ネギ・ホウレンソウ・椎茸・タケノコ・ダイコン・ニンジン・焼き豆腐・シラタキ・ミツバ・麩・湯葉などを入れ、醤油・砂糖・味醂・酒で薄味に調味して、よく煮込み、溶き卵をつけて食べる。大阪で牛肉のすき焼きが登場するまですき焼きと呼ばれていた海魚のすき焼き。現代の牛肉のすき焼きと同様に割下を作らず、淡口醤油と砂糖を別の入れ物に入れ、客が自由に自分の口に合うように煮ていた。名代は戎橋の丸万で、この家の特製のだしは全国的に知られていた。
ハタハタ寿司: ハタハタ寿司(ハタハタずし)とは、秋田県の郷土料理で、ハタハタ(鰰)を用いた飯寿司(イズシ)の一種、発酵ずしである。ハタハタ漬けとも。
焼き魚: 焼魚(やきざかな)は、魚を焼いた料理。
蒲焼: 1399年(応永6年)に書かれた『鈴鹿家記』に初めて「蒲焼」という言葉が登場し、調理法も記載されているが、それは現在と異なるものだった。蒲焼が登場する以前のうなぎの食べ方は、ぶつ切りにしたウナギ、あるいは小さめのウナギを丸々一匹串に刺し、焼いて味噌や酢をつけるというものだった。1661年(万治4年・寛文元年)頃に浅井了意により書かれた『東海道名所記』の中には、鰻島が原(現在の静岡県沼津市原)付近を描いた挿絵に、大皿に盛られたウナギの串刺しが描かれている。徳川家康時代に江戸湾の干拓によって多くの湿地が出来てウナギが住み着いた結果、労働者の食事(雑魚)として串に刺して蕎麦などと同様に屋台による立ち食いの簡単に提供される安価な軽食として食べられていた。ウナギを割いて骨を取り除き、串を打つという現在につながる調理方法は1700年頃に登場したが、味付けにはまだ味噌や酢を用いていた。
キチジ: 日本では刺身、しゃぶしゃぶ、焼魚、煮魚、干物、粕漬け、酒蒸し、鍋物、ムニエル、飯寿司など。北海道の郷土料理でも用いられる。北海道の東部沿岸地域では、茹で上げ、ウスターソース(中濃ソース)・醤油を掛けて食するお湯煮の食文化がある。これは、旬の北海道沖で捕れるものは身が淡白で脂が非常に多いため、魚からの出汁や脂が美味しく、特に味付け(醤油、砂糖などを使った煮付け)などをしなくとも食べられ、とても美味であるためである。
魚の燻製: 魚の燻製(さかなのくんせい、英: Smoked fish)とは、食用魚を燻製に加工した、食品の1つである。そのまま食べることもあれば、料理の材料として使用されることもある。
しもつかれ: 新潟県柏崎市にはしもつかれと類似した伝統料理があり、しょっから煮(大根のしょっから煮)と呼ばれている。この料理は鮭のあらに、鬼おろしですり下ろした大根、酒粕、味噌を加えて煮込んで作る。しもつかれとの関連性は定かではない。
煮魚: 煮魚(にざかな)は、魚を味を付けた汁で煮る料理。
あら汁: 小さい魚より、身がよくある関係から大型の魚が好まれて使われる場合が多い。一般的によく調理される魚としては、カンパチ、タイ、ブリなどがあげられる。
牡蠣の土手鍋: 牡蠣の土手鍋(かきのどてなべ)とは、鍋の周りに味噌を塗りつけ、カキと豆腐や野菜を煮ながら食べる広島県の郷土料理(鍋料理)。
膾: 水なますは鯵などの小魚を細かく叩いて味噌で調味し、薬味となる香味野菜と共に氷水に取ったものである。また魚介類を酢締めにした酢蛸や〆鯖などの「酢の物」、刺身やかまぼこなどを酢味噌で和えた「酢味噌和え」「ぬた」なども膾の一種である。室町時代の院政期以降は、魚介類や獣肉に限らず酢を用いた和え物全般を指すようになり、野菜や果物だけを用いる「精進なます」が生じた。根菜類を油揚げや椎茸などと炒ってから酢で和える「焼きなます」は現在も家庭の惣菜として作られる。正月のおせち調理として、レンコンを使った「酢蓮(酢れんこん)」や、繊切りにしたダイコンとニンジン(あるいは干し柿)を用いた「紅白なます」が作られる。赤と白を源氏と平家の旗に見立てて「源平なます」とも呼ばれる。
ビリーバンバン: 特色として、弁舌さわやかな兄の孝と、口下手な弟の進という対照的な2人のコンビとなっている。また、一般人の長兄がおり3人兄弟の次男と三男の兄弟デュオである。
白いブランコ: 「白いブランコ」(しろいブランコ)は、日本のフォークソングデュオユニットであるビリーバンバンが、1969年に発表した楽曲である。
ビリーバンバン: 1965年6月、浜口庫之助が主催するミュージックカレッジで歌、リズム、作曲を学ぶ。1966年、当時青山学院大学の学生であった進が友人達四人組のバンドとして結成。翌1967年にメンバーチェンジが行われ、孝とパーカッションのムッシュ中野(後のせんだみつお。)の三人組のバンドとなる。1968年5月、孝と進による兄弟デュオとしてビリーバンバンを再編成。1969年1月、『白いブランコ』でキングレコード(SEVEN SEAS)よりメジャーデビュー。20万枚を超える売上となり、一躍フォークシンガーの代表的存在として人気を得る。この曲は当初「星空のハプニング」のB面曲として発表される予定であったが、ニッポン放送のディレクター井村文彦のアドバイスにより、発表直前にA面とB面が入れ替えられたというエピソードがある。
ビリーバンバン: 進がソロで『琥珀色の日々』をヒットさせるなど、2人はそれぞれの道を歩んでいたが、ビリーバンバンの復活を求めるファンの声は根強く、1984年に再結成、以降は、個人での活動と並行しビリーバンバンとして活動を行う。現在では、1986(昭和61)年から30年以上にわたり手がけている麦焼酎・いいちこのCMソングでも有名(進のソロ曲が使われたこともある)。2014年7月、孝が脳出血で緊急入院し、出演予定だった生放送『THE MUSIC DAY』(日本テレビ)には進がソロで「白いブランコ」を披露した。病状では左半身麻痺が残り、声もうまく出せなかったが、リハビリを続けた結果、2015年5月、『大沢悠里のゆうゆうワイド』へのゲスト出演から仕事復帰を果たす。その出演の際、進が大腸がんを患い、孝が倒れた時はその手術が終わったばかりだったことを明かした。
また君に恋してる: ビリー・バンバンのバージョンは、2007年9月から三和酒類の大分麦焼酎「いいちこ」のコマーシャルソングとしてオンエアされた。2007年、2009年に続き、2010年に3回目のシングルカットがなされ、2010年4月21日付のオリコンチャートでは1974年以来36年振りのTOP100入りを果たし、男性アーティストとして最長記録(36年5か月)を更新した。2007年の制作の際、歌詞は松井五郎に依頼することが決定していたが、曲は複数のミュージシャンの持ち寄った楽曲候補から誰が書いたのか知らせずに曲選びを行って決定。その結果、ビリーバンバンのバック・バンド・メンバー(ギタリスト)である森正明の曲が選ばれた。同作品は2011年(2010年度)JASRAC賞「銅賞」を受賞した。
ビリーバンバン: 2017年7月には兄弟揃って『THE MUSIC DAY』に生出演した。2019年にはデビュー50周年を迎え、全国ツアーを決行。2020年1月、マネージャーの勧めで、進がゲーム『アイドルマスター』の楽曲「薄紅」を歌唱した動画をYouTube、ニコニコ動画に投稿。これは有志がビリー・バンバンの音源を編集し同楽曲を歌っているように作成した動画を進自身が確認したことが発端となっている。余談として、「薄紅」の歌い手である小早川紗枝(声 - 立花理香)は2014年に「また君に恋してる」をカバーしている。後日同様に有志が作成した『アイドルマスター』の楽曲「はなしらべ」を進が歌唱した動画を2020年3月にYouTube、ニコニコ動画に投稿した。 その後も、カバー楽曲(主にアニメ・ゲーム楽曲)やビリーバンバンの楽曲を新録したものを、YouTube、ニコニコ動画に不定期に投稿している。
ビリーバンバン: ビリー・バンバン(Billy BanBan)は、東京都国立市出身の兄弟2人組による日本のフォークユニット。株式会社ハブ・マーシー所属。
ビリーバンバン: レコーディングで曲の冒頭にトランペットが勝手に入れてあり、これに怒った進がスタッフに抗議したという話がある。一方の孝は、与えられた曲を歌えばいいという考えで特に何も言わず、進のフォローに回ることが多かった。その後人気は低迷するものの1972年、テレビドラマ『3丁目4番地』(日本テレビ)の主題歌である「さよならをするために」が約80万枚の大ヒット、その年の『第23回NHK紅白歌合戦』にも出場。当時のフォークシンガーは、自分の手で作詞・作曲をして、それを歌うという風潮が強く、石坂浩二作詞、坂田晃一作曲の曲に対して進は躊躇しレコーディングを当日にすっぽかしたという逸話が残っている(後に進は本当はいい曲だったと語っている)。この頃から、お互いの考え方に違いが生じ始め、1976年に解散。孝は司会者として、進は歌手・作曲家として己の道を行くこととなる。
坂本直弥: 坂本直弥(さかもとなおや 1983年12月10日 - )は一卵性双生児デュオ「ON/OFF」の一人。「ON/OFF」坂本和弥の双子の兄。福岡県久留米市出身。デビュー曲は「永遠の刹那」。
坂本和弥: 坂本和弥(さかもと かずや 1983年12月10日- )は一卵性双生児デュオ「ON/OFF」のメンバーで坂本直弥の双子の弟。福岡県久留米市出身。デビュー曲は「永遠の刹那」。
山本兄妹: 山本兄妹(やまもときょうだい)は、山本清人と山本絵里香による実の兄妹ボーカルデュオ。
狩人: 結成のきっかけはデビュー前、久仁彦と高道が2人ともソロ歌手を目指して同じ音楽学校に通っていたが、経済上の事情から継続することが出来なくなり、久仁彦が「自分は音楽の道を諦めるので、高道をよろしく頼む」と親しい講師に申し入れたところ、その講師が「兄弟デュオでやるのならば1人分の授業料で構わない」と慰留したことによる。一方で兄弟同士の仲は必ずしも円満なものではなく、デビュー時より兄弟の性格や考え方の相違から、かつては本番直前まで喧嘩することもあったという。高道が『さんまのSUPERからくりTV』2010年12月19日放送分「第6回芸能人かえうた王決定戦」に出演した際に兄弟仲の悪さを逆手に取り、「あずさ2号」の替え歌「兄と疎遠」を披露したこともある。
Cup's: 共に物事ついた時から両親の影響により、洋楽を聞いて育ち、兄弟で音楽活動をしていた。アマチュアバンド時代は4人編成で活動したが、ビーイング加入に伴い、双子のロックンロールバンドとなった。1994年にシングル「愛しているのにBye Bye Love」でメジャーデビュー。シングル1枚とアルバム2枚を出している。
ブレッド&バター: ブレッド&バター(ブレッドアンドバター、英語: Bread & Butter)は、2人組の日本のフォークデュオ(兄弟デュオ)。兄弟の父は映画監督の岩沢庸徳。1969年のデビュー以来、2014年現在までに41枚のシングルと24枚のオリジナルアルバムをリリース。楽曲は加山雄三やサザンオールスターズなどと同様に「湘南サウンド」として親しまれ、スティーヴィー・ワンダーや細野晴臣、井上陽水、松任谷由実など内外のミュージシャンとの交流も幅広い。
＃SOAR: #SOAR(ソア)は、陽(あきら・兄・ギター・ボーカル)と、さくら(2008年に「さくら」に改名・妹、ピアノ・ボーカル)による双子兄弟デュオ。歌手。
ON/OFF: ON/OFF(オンオフ)は、福岡県久留米市出身の一卵性双子兄弟、坂本直弥(兄)と坂本和弥(弟)の音楽デュオ。
狩人: 狩人(かりゅうど)は、日本の歌手グループ。兄・加藤久仁彦(デビュー時を含む一時期、本名の加藤邦彦名義で活動。1956年9月19日 - )と弟・加藤高道(1960年1月21日 - )の二人による兄弟デュオ。
ヨコハマセブン: ヨコハマセブンは、神奈川県横浜市南区出身の兄:中川裕貴と弟:中川喜貴による兄弟デュオ歌手である。血液型は兄弟共にO型。レコード会社はVAP、芸能事務所はoffice NAKAGAWAに所属する。
山田龍二&大輔: 山田龍二&大輔(やまだりゅうじ&だいすけ)は、埼玉県出身の山田龍二と山田大輔の親子からなる、日本初の男性親子デュオ。日本歌手協会の『輝け!歌の祭典』や『歌謡祭』に数多く出場している。
レ・フレール: レ・フレール(Les Frères)は、日本の兄弟ピアノデュオ。「レ・フレール」はフランス語で「兄弟」という意味。略称は「LF」「レフ」など。
稲田進: 稲田 進(いなだ すすむ、1977年(昭和52年)2月24日 - )は日本のフラメンコダンサー。広島県出身。
遊吟: 遊吟(ゆうぎん、英語: YU-GIN)は、日本の男性兄弟によるフォークデュオ。1998年結成。所属芸能事務所兼レコード会社とレーベルはミュージア。
鈴木鈴木: 鈴木鈴木(すずきすずき)は、日本の兄弟ユニット、歌手。兄の十夢(とむ)と弟の聖七(せいな)からなる。
福田雄也: 2005年の第18回ジュノン・スーパーボーイ・コンテストのファイナリスト。同コンテストの最終審査では、Mr.Childrenの『and I love you』の弾き語りを披露。自分にとってのジュノンボーイ・コンテストとは、「人生初のターニングポイントです」と語っている。兄弟は4人兄弟であり、一番上である。
竜徹日記: 竜徹日記(りゅうてつにっき)は、演歌歌手・鳥羽一郎の長男・竜蔵と、次男・徹二の二人からなるアコースティック兄弟デュオである。2016年8月より活動開始。2017年には青森県の平内町漁協が催した「ほたての祭典」に父とともに出演、歌を披露した。父からは演歌を歌わないよう言われているとのことであるが、美空ひばりの「川の流れのように」を披露したこともある。
とん平のヘイ・ユウ・ブルース: もっとも、左の「歌手デビュー」は、正確には、NHK人形劇『ひょっこりひょうたん島』の「グッバイジョウ編(第689回 - 第751回、1966年 - 1967年)」で、この時演じたグッバイジョウが歌う『グッバイジョウのテーマ』が電波に乗った初めての楽曲である。作詞の郷伍郎は、1969年(昭和44年)の新谷のり子のヒット曲『フランシーヌの場合』の作曲者であり、同年のベッツィ&クリスのヒット曲『白い色は恋人の色』のシングルカップリング曲『パピルスの船に乗って』や、のちに「カルト歌謡」として知られた、1970年(昭和45年)の大城晋『資本論のブルース』の作詞作曲者である。1995年、同シングルのCD再発売にあたって、セカンドシングルのAB面2曲、『とん平の酒びたり人生』(作詞・作曲大野真澄)、『続・東京っていい街だな』(作詞里吉しげみ、作曲深町純)も収録された。
ちゃんちゃこ: ちゃんちゃこは、1970年代に活躍していた2人組のフォークデュオ。『空飛ぶ鯨』という曲などで知られている。
裕子と弥生: 裕子と弥生(ゆうことやよい)は、双子姉妹による演歌歌手デュオ。 旧名:祐子と弥生。
北島兄弟: 北島兄弟(きたじまきょうだい)は、日本の演歌デュオである。メンバーは北島音楽事務所所属の歌手、北山たけしと大江裕。
ポップコーン (兄妹デュオ): ポップコーンは、日本の兄妹デュオ。メンバーは、大阪府出身の加本ひろの(1963年2月8日 - )・加本あつの(1964年2月20日 - )。1978年に日本テレビの歌手オーディション番組『スター誕生!』に出場、狩人の「あずさ2号」を歌って合格し、サンミュージックにスカウト。1979年2月25日にワーナー・パイオニア(現:ワーナーミュージック・ジャパン)のリプリーズレーベルより「ブルーロマンス薬局」(ブルーロマンスファーマシー)でデビュー。解散後、兄のひろのは同期の歌手、東寿明らと「Air」を結成、数枚のシングル盤をリリースした。その後1980年代には、尾関昌也とのデュオ「Breakfast Club」を結成し、シングル、アルバムをそれぞれリリースした。1990年代には「松本浩之介」名義でアレンジャーとしても活動、CHA-CHA、シンシア(南沙織)などの楽曲のアレンジを手がけた。
白いブランコでおやすみ: カップリング「夕焼けのParty」は、ニッポン放送『高田純次の男・夕焼けまわり道』のテーマソングに起用された。
ライス兄弟: ライス兄弟(-きょうだい)は、学生服で思春期を歌う二人組みのミュージシャンユニット2006年5月17日にメジャーデビュー
スタンレー・ブラザーズ: ザ・スタンレー・ブラザーズ (The Stanley Brotehrs) はアメリカ合衆国のブルーグラスデュオ。カーター・スタンレーとラルフ・スタンレーの兄弟からなる。
SORGENTI: SORGENTI(ソルジェンティ)は、日本の歌手グループ。兄・Mitsuhiro(木坂 光弘)と弟・Hiroshi(木坂 寛)の二人による兄弟ユニット。山口県山陽小野田市出身。所属レーベルはBrowns label、マネジメント会社はBrowns Management / (株)赤兎馬。
コンタルスキー兄弟: コンタルスキー兄弟 (Aloys and Alfons Kontarsky) は、兄のアロイス(1931年5月14日 - 2017年8月22日)と弟のアルフォンス(1932年10月9日 - 2010年5月5日)による、ドイツのピアノ・デュオ。
北島兄弟: 2018年、翌2019年は北山にとって歌手生活15周年、大江にとって歌手生活10周年という節目の年であり、2人で「全国を回りたい」と話し合い、師匠である北島三郎に相談を持ち掛けたところ、「いいじゃないか。お前たちは北島ファミリーの兄弟。『北島兄弟』という名前をあげるから、誠(=大地土子、北島の次男である大野誠)にデュエット曲をお願いしてみろ」と背中を押されたことが結成の発端である。2人からの依頼を受けた誠は2018年に楽曲を完成させるも、アレンジをする直前の同年3月に他界。皮肉にも、誠の遺作となってしまった。 楽曲はのちに「兄弟」に由来して「ブラザー」と名付けられ、北島兄弟のデビュー曲とされた。「ブラザー」は大江がソロ曲を出している日本クラウン(クラウン徳間ミュージック)と北山がソロ曲を出しているテイチクエンタテインメントの2レーベルから同時発売されるという珍しい販売方式が採られた。
オールセン・ブラザーズ: オールセン・ブラザーズ(Brødrene Olsen、ヨーン:1950年3月15日生、ノラー:1954年4月13日生)は、デンマークの音楽兄弟デュオである。1965年にザ・キッズとして結成。その後1967年にデビューシングルを発売。1972年にはデビューアルバム「Olsen」をリリース。1977年には世界歌謡祭参加のため来日。2000年のデンマーク・メロディー・グランプリでFly on the Wings of Loveを歌い優勝し、同年ストックホルムで開催された第45回ユーロビジョン・ソング・コンテスト(グローベン)で195点を獲得、1963年以来37年ぶり2度目の優勝を果たす。2001年のコペンハーゲン大会(パルケン)では新曲「Walk Right Back」を初披露した。
二葉勇: 二葉 勇(ふたば ゆう、1991年4月8日 - )は、日本の俳優、歌手。大阪府出身。双子の兄。ソニー・ミュージックエンタテインメント所属。
君はTOO SHY: デュラン・デュランの弟分的バンドとして注目を集め、ボーカルのリマールのアイドル的な人気も後押しして、デビュー曲ながらヨーロッパを中心に大ヒットした。また、第2次ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響でアメリカ合衆国でもヒットした。
岩代浩一: 浩一の兄弟は7名いて、浩一は長男、うち、5名が音楽の道に進んでいる。
ひなた (音楽グループ): ひなたは、日本のアコースティックデュオ。メンバー2人は従兄弟同士で新潟県長岡市出身。かつてビーイングに所属していた。
レ・フレール: 2002年9月3日、神奈川県横須賀市出身の兄・斎藤守也と弟・斎藤圭土の兄弟が結成。守也が得意とするバラードと圭土が得意とするブギに「レ・フレール」テイストを加えることで独自のスタイルを生み出した。また、1台のピアノを2人で自在に操る「キャトルマンスタイル(quatre mains:仏 意味は「4本の手」。音楽用語では「4手連弾」を指す)」という独特な奏法はこれまでのピアノ観を覆した(鍵盤に対してさまざまな形で手を交差させる奏法などがある)。総合格闘家 中尾受太郎は従兄弟。
ジョー・イエロー: 以降の3年間、当時のダンス音楽シーンでヒット曲を出し続け、特に1984年の「Take My Heart」、1986年の「I'm Your Lover」と「Love At First」は、デン・ハロウ(イタリア語版)、サブリナ・サレルノ(イタリア語版)、バレリー・ドア(イタリア語版)などの歌手たちが活躍したイタロ・ディスコの代表曲となった。1984年には、Rai 1 の番組『Discoring』に出演した。その後も1980年代から1990年代初めにかけて、活動は続けられたが、音楽ジャンルの嗜好の変化から、徐々にシーンから退いていくことになったが、そうした中でもバンダナという名義で新曲を数曲発表していた。2015年、リッキーニは、ヘロインを2包所持していたとして、逮捕された。2018年には日本の音楽グループのDA PUMPが「U.S.A」をカバーし大ヒットとなった。
健太康太: 健太康太(けんたこうた)は福岡県出身の双子デュオ。
AKMU: 楽童ミュージシャン(アクトンミュージシャン、朝: 악동뮤지션、英: Akdong Musician、AKMU(アンミュ))は、韓国の兄妹ポップス・デュオ。YGエンターテインメント所属。
Family〜おかだ兄弟〜: Family〜おかだ兄弟〜(ファミリー・おかだきょうだい)は滋賀県坂田郡山東町(現在の米原市)出身の兄弟音楽ユニットである。2001年に岡田健太郎と岡田和宏の2人で結成。2006年にコロムビアミュージックエンタテインメントより独立UHF系テレビドラマ「イヌゴエ」挿入歌「矢印」でデビューしたが、2007年から再びインディーズに戻った。2008年には東京都足立区で行われた「環境サミットin足立」で足立区の温暖化防止のテーマ曲「君と僕と青空の歌」を作詞、作曲している。2009年以降は、Family〜おかだ兄弟〜としての活動は休止。その後は、それぞれソロコンサート活動、音楽教室を開いてたりしている。その後それぞれソロ活動を経て、2015年、約7年の時を経て、岡田兄弟(健太郎・和宏・通利)として活動を再開。全国的に活動している。
うたまろ: 加藤は7人兄弟の4番目、小堀は5人兄弟の長子で、最近では珍しい子沢山の一家に育っている点も二人に共通。
森本龍太郎: 弟はSixTONESの森本慎太郎。2人共ジャニーズ事務所に所属していた時にはTap Kidsのメンバーとして一緒に活動したり、2009年9月26日のプロ野球ロッテ対オリックス戦では、兄弟で先発出場メンバーの紹介を行った。
赤い花白い花: 「赤い花白い花」は、1971年(昭和46年)7月25日発売のアルバム『竹田の子守唄』(東芝EMI「Liberty」レーベル、LTP-9034)に収録された。このLPは、2013年(平成25年)4月10日にソニー・ミュージックエンタテインメントからBlu-Spec CD2仕様で再発売されている(規格品番:MHCL-30033D)。赤い鳥は、1973年(昭和48年)5月20日発売のシングル『紙風船/赤い花白い花』(東芝EMI「Liberty」レーベル、規格品番:LTP-2854)でも再びこの曲を取り上げた。「紙風船」は同年の国鉄CMテーマ曲、グリコ「プリッツ」CMテーマ曲にも使用され、このシングルはオリコンチャート週間9位にランクインした。1974年(昭和49年)9月に赤い鳥が解散後、メンバーの後藤と平山泰代(同年2月に後藤と結婚)は夫婦デュオの紙ふうせんを結成。
吉田兄弟: 吉田兄弟(よしだきょうだい、Yoshida Brothers)は、北海道登別市出身の津軽三味線の兄弟奏者。YB ENTERTAINMENT所属。
ゼロから歩き出そう: 『ゼロから歩き出そう』は、阿久津健太郎と阿久津愛による兄妹デュオZEROのデビューシングル。1996年5月22日にBMGビクターよりリリースされた。
江端兄弟: 江端兄弟(えばたきょうだい、1967年12月12日 - )とは、1980年代にジャニーズ事務所に在籍し、テレビドラマなどで活躍していた双子の兄弟に対する“俗称”である。正式なグループ名という訳ではない。 北海道札幌市生まれ、東京都三多摩育ち、血液型O型。
木村徹二: 木村 徹二 (きむら てつじ、1991年7月11日 - )は、日本の歌手、作詞家。兄の木村竜蔵と兄弟ポップスデュオ「竜徹日記」としても活動。父は鳥羽一郎。叔父は山川豊。他には一般人女性の叔母も居る。
黒田俊介: 黒田 俊介(くろだ しゅんすけ、1977年3月18日- )は、日本のミュージシャン、作詞家、作曲家、YouTuberである。日本の音楽デュオ・コブクロのメンバーで、ボーカルを担当している。愛称「黒ちゃん」。身長193cm。血液型O型。3人兄弟の二男。 大阪府堺市南区出身。
平尾昌晃: 同校出身者は狩人、畑中葉子、川島なお美、石野真子、松田聖子、川崎麻世、大沢逸美、森口博子、芳本美代子、笹峰愛、倖田來未、後藤真希、西田あいなど。歌手としては、生徒の一人である畑中葉子とデュオを組み、「カナダからの手紙」「ヨーロッパでさよなら」などのヒットを出した。また、彼が日本でのデビューのきっかけを作ったアグネス・チャンとも、「香港国際空港(CHEK LAP KOK空港)」でデュオを組んだ。1970年代のNHKの人気番組『レッツゴーヤング』の司会などにも携わる一方、『平尾昌晃の部屋』など、ラジオ番組のパーソナリティも務めた。その他、人気テレビ番組『熱中時代』での「僕の先生はフィーバー」、「やさしさ紙芝居」、『熱中時代-刑事編』の「カリフォルニア・コネクション」の他、ABC発テレビ朝日系時代劇の『必殺シリーズ』、アニメ『銀河鉄道999』などの音楽を手がける。
ゆうこ (村下孝蔵の曲): なお、村下は副島と離婚した後に別の女性と再婚しているが、再婚相手となった女性も「ゆうこ(裕子)」という名前である。
中島孝: 長崎県長崎市出身。終戦翌年の1946年(昭和21年)、ムーラン・ルージュの前身ともいえる晴邦劇団にショー・シンガーとして入団。1950年(昭和25年)、芸名を中島孝とし、テスト無しでポリドールから『春風道中』で歌手デビュー。当時は、花形歌手だった上原敏が戦死していたため、ポスト上原敏として大々的に売り出しを行った。しかし、1952年(昭和27年)にポリドールの資本系列が全面入れ替わり「邦楽レコードの制作中止」という経営方針に変わったため、新譜レコードが出せなくなってしまったため退社。1954年(昭和29年)、ポリドール時代から旧知の仲だった作曲家の三界稔に誘われ、日本コロムビアに入社。『故郷の国を偲ぶのさ』で再デビュー。1954年3月、東映映画『若者よ!恋をしろ』の同名主題歌が初ヒット。
松尾雄一: 1998年、プロダクション社長と出会い、デビューを勧められる。1999年に武者修行のため、弟の光次とともに韓国へ渡る。同年5月、オーディションで選ばれた高在根とともにY2Kとして「ピリョン(悲恋)」でデビュー。以降、韓国の権威ある音楽番組KBS「ミュージック・バング」で1位となる。同年12月には韓国の各局放送の音楽賞を総なめにする。日韓音楽シーンの交流の幕開けとなるユニットに、日本・韓国の報道も歴史的出来事と報じていた。2000年2月02日、兄弟ユニットDOGGY BAGとして『扉』で遂に日本デビュー。
黒柳徹子: 『夢であいましょう』で共演した渥美清とは関係が深く、「お兄ちゃん」と慕っていた。知名度を上げるきっかけを作った人物の一人でもある。