mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
ウィリアム・テル (オペラ): 父を殺したジェスレルへの復讐を決意したアルノールの話しを聞いたマティルドは「異郷の湖畔で」(Sur la rive étrangère)を歌い、別れを告げる。戦いの騒音が激しさを増してくるので、マティルドはアルノールを逃がすのだった。アルトドルフの町の市場オーストリアによるスイス統治100周年の記念日。広場の中央にはオーストリア軍の勝利を示す勲章が飾られた杭が打たれている。ジェスレルはスイス人の反感を感じとり、彼らを辱めるようと案じる。ジェスレルは自分の前で膝を折り、帽子を取って敬礼するようスイス人に命ずる。さらに、ジェスレルはスイスの娘たちに好色なオーストリア兵とダンスを踊ることを強要し、村人たちの屈辱感を高揚させる。そこにテルが息子のジェミと通りかかるが、テルはジェスレルへの敬礼を拒絶する。ジェスレルは、テルが服従の意を表さないので、ルートルドを救った男がテルだと理解する。
カストルとポルックス (象): カストルとポルックスの2頭は、兄弟の象と推定されている。普仏戦争が勃発する前には、2頭は背中に人々を乗せて園内を散策することで人気を博していた。しかし、プロイセン王国の軍勢がパリ市を包囲すると、早晩パリの市民たちは食糧の窮乏状態に陥ってしまい、象や他の動物たちを殺して食糧に充てることを求めるようになった。1870年9月19日に、プロイセン王国の軍勢は、パリ市街を砲撃するよりも一刻も早い降伏を促そうとして市街の包囲を実行した。翌1871年1月5日には、市街への砲撃が始まった。パリの市民たちは1月28日に休戦協定が締結されるまでよくこの事態に耐えたが、この包囲の間、彼らは普段目を向けないような物まで食糧の対象にすることを強いられる結果となった。野菜、バターやミルク、チーズなどの乳製品や食肉が欠乏するようになると、市民たちは最初に馬の肉を求めた。
グンテル: アキテーヌのワルテル伝説を語る古英語の断片的な詩『ワルデレ』(1000年頃)では、グースヘレ(グンテル)はワルデレ(ワルテル)を攻めようとする。グースヘレは、ワルデレが友好のために贈った品を拒絶するなど、高慢な人物として描かれる。グースヘレはワルデレのもつ黄金を奪おうとする様子を見せる。古英語の詩『ウィドシース』では、語り手がブルグント人を訪ねた際、グースヘレから指輪を賜ったという下りがある。
ナチュラル (記号): ナチュラル(英: natural)は、本位記号(ほんいきごう)とも呼ばれ、西洋音楽の五線記譜法による楽譜に用いられる変化記号「♮」のこと。シャープやフラットの機能を解除する意味を持つ。イタリア語ではベクアドロ(bequadro)、フランス語ではベカール(bécarre)と呼ばれる。
臨時記号: 臨時記号(りんじきごう)とは、西洋音楽の楽譜記譜にあたって用いられる、変化記号(ナチュラルを含む)のうち、調号でないもの、すなわち、調号によって定められたその調の固有の音以外の音を臨時に使用するときに使う記号を指していう。(臨時記号の種類は、変化記号を参照のこと。)調号が主として五線の左端に書かれるのに対し、臨時記号は必要に応じ、その音を示す音符のすぐ左に書かれる。ただし、その音以降の音にも効力が及ぶので(詳しくは後述)、元に戻すにはナチュラルないし必要な変化記号を元に戻す音の音符の直前に置く。
変化記号: 変化記号(へんかきごう)とは、西洋音楽の楽譜記譜にあたって、音符の音を半音単位で高くしたり低くしたりするための記号である。
変化記号: かつて、西洋音楽の音階にA B C D E F Gという音で構成される音階が存在したが、このうち、とくにB音は場合によって少し低めの音をとる場合があった。はじめ両者の区別は感覚的なものだったが、しだいに両者を厳密に区別する必要に迫られたため、高いほうのB音を「角ばったb」、低いほうのB音を「丸まったb」で表現する方法が考え出された。これがさらに発展して、「角ばったb」は♯や♮へと形を変え、また「丸まったb」は♭へと形を変えた。これが記号の由来である。また、ドイツ系で、ロ音をH、変ロ音をBと表現するのも、同じく「角ばったb」と「丸まったb」に由来するものと考えられている。
シャープ (記号): シャープ(英: sharp)は嬰記号(えいきごう)とも呼ばれ、西洋音楽の五線記譜法による楽譜上で半音あげることを意味する変化記号「♯」を指す。形状のよく似た番号記号 (#) とは別記号。イタリア語ではディエジス (diesis)、フランス語ではディエズ (dièse)、ドイツ語ではクロイツ (Kreuz)と呼ばれる。
演奏記号: 音の強弱を表す記号には、一定の強弱を表すもの以外に、特定の音だけ強いことを表すもの、強弱の変化を表すものなどがある。表記の方法としては、フォルテ()、ピアノ()およびこれらを組み合わせたもの、アクセント ()などの記号、crescendo など文字での指定などがある。
音部記号: 音部記号(おんぶきごう)は西洋音楽の五線記譜法による楽譜に用いられる音楽記号の一種。五線の左端に記し、五線上の位置と音の高さとの関係を指定する。
フラット (記号): フラット(英: flat)とは、西洋音楽の五線記譜法による楽譜で用いられる変化記号「♭」のこと。変記号(へんきごう)とも呼ばれ、半音さげることを表す。イタリア語ではベモーレ(bemolle)、フランス語ではベモル(bémol)、ドイツ語ではベー(b, Be)と呼ばれる。
ダ・カーポ (演奏記号): ダ・カーポ(イタリア語: da capo)は、西洋音楽の楽譜において曲の冒頭へ戻ることを指示する演奏記号で、「Da Capo」ないし「D.C.」と記される。
重変イ: 重変イ(じゅうへんイ)は西洋音楽の音名のひとつ。イの楽譜上の位置を変えずに半音下げた変イからさらに半音(イの楽譜上の位置を変えずに全音)下げた音であり、楽譜ではイに(重変記号)を付けて表す。
重変ト: 重変ト(じゅうへんト)は西洋音楽の音名のひとつ。トの楽譜上の位置を変えずに半音下げた変トからさらに半音(トの楽譜上の位置を変えずに全音)下げた音であり、楽譜ではトに(重変記号)を付けて表す。各調の中で、この音を音階の中に含む調はない。
変ト: 変ト(へんト)は西洋音楽の音名のひとつ。トの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではトに♭を付けて表す。
調号: 調号(ちょうごう、英: key signature)は、西洋音楽の楽譜記譜にあたって用いられる、変化記号のセットである。主として、五線の最初に置かれる。調によって、どのように置くかが決まるため、調号(もしくは調子記号)と呼ばれる。伝統的な西洋音楽においては、調号は♯または♭のどちらかをもっぱら使うか全く使わないかであり、♯と♭を混用することはない。調号としての♯または♭の個数は、一般に7個までである。♯の調号はヘハトニイホロの順に、♭の調号はロホイニトハヘの順に書くが、これはそれぞれの使用頻度の順である。(また、音部記号によって、それぞれの記号を五線のどこに書くかが決まっており、ト音記号(ヴァイオリン記号)の最初の♯は、第1間には置かず、第5線に置く。ただし、古い時代の譜面では、下第1間から上第1間に収まる範囲で、該当する全ての音に調号を付ける記譜法も見られる。
強弱法: 楽譜上、強弱は次のように指示される。実際に使われているフォルテとピアノの数は大体6つが限度である。6つのフォルテ/ピアノが使われている例はロマン派時代のチャイコフスキーの悲愴や現代のファーニホウの「レンマ・イコン・エピグラム」などが挙げられる。現代音楽(20世紀以降の西洋音楽)においては、これらの記号を単に「音量」を表すだけではなく、本来の意味である表現上の「強い」「弱い」を示すために使われていることが多い。このような使われ方をしている場合でも相対的な関係を示しており、絶対的な量(音量、盛り上がり具合などなど)を示してはいない。俗に「アクセント記号」と称される。アクセントとは、その音を何かしらの方法で目立たせることにより、その音を引き立たせることができるような変化を付けるという意味である。
フラット (記号): 中世西洋音楽ではネウマ譜のほかにアルファベット1文字を使った音名が併用された。グイード・ダレッツォによる6音音階 (hexachord) の理論は全音階に近かったが、ロ音(B)のみは半音低い変ロ音が存在し、高い方を「硬いロ」(ラテン語: B durum)、低い方を「柔らかいロ」(B molle)と呼んだ。記号として硬いロを角ばったbで、柔らかいロを丸みを帯びたbで表した。前者がナチュラル記号、後者がフラット記号として現在まで伝わった。フラット記号を意味するイタリア語: bemolle、フランス語: bémolなどはラテン語で柔らかいロ音を意味する「B molle」に由来する。
番号記号: 電話の「シャープダイヤル」や後述の業界用語などのように、この記号は「シャープ」と呼ばれることがある。しかし、音楽記号のシャープ(嬰記号、♯)が五線譜から見分けるために、横線を右上がり、縦線を垂直に書くのに対し、番号記号 # は横線を水平、縦線を右に傾けて書かれる点が異なる別の記号である。
音部記号: 音部記号の名称には、その音部記号自体の名称と音部記号の置かれた場所による名称とがある。音部記号自体の名称にはト音記号(高音部記号)、ヘ音記号(低音部記号)、ハ音記号(中音部記号)がある。音部記号の置かれた場所による名称には次のものがある。次の楽譜で、黒い全音符は中央ハ音、緑は中央ハ音のすぐ上のト音、赤は中央ハ音のすぐ下のヘ音である。これらのうち現在最も一般的に使用されているのは、ヴァイオリン記号、バス記号の2種類であり、それぞれ記号自体の名称でト音記号、ヘ音記号と呼ばれている。そのほかアルト記号、テノール記号が補助的に使われている。この内アルト記号は記号自体の名称でハ音記号と呼ばれることも多い。楽譜を印刷する技術が未発達であった時代には、加線をなるべく用いずに記譜できるように各種音部記号が活用されたが、現在では、上記4種以外はあまり用いられない。
強弱法: 強弱法(きょうじゃくほう、独: Dynamik デュナーミク、英: dynamics ダイナミクス、イタリア語: Dinamica ディナーミカ、仏: nuance ニュアンス)とは、特に西洋音楽において、音の強弱の変化ないし対比による音楽表現を言い、楽譜上は「強弱記号」で表される。
楽譜OCR: 楽譜記号はドットをスタッカートとして使うか、音符の長さを拡張するために使われるため、スキャンの結果の解釈に困る場合がある。
重変ハ: 重変ハ(じゅうへんハ)は西洋音楽の音名のひとつ。ハの楽譜上の位置を変えずに半音下げた変ハからさらに半音(ハの楽譜上の位置を変えずに全音)下げた音であり、楽譜ではハに(重変記号)を付けて表す。各調の中で、この音を音階の中に含む調はない。
移調: 移調(いちょう)とは音楽の用語で楽曲の調の主音を移行して演奏することである。例えばハ長調の曲すべての音を長2度上げることによってニ長調の曲として演奏することをいう。
重変ホ: 重変ホ(じゅうへんホ)は西洋音楽の音名のひとつ。ホの楽譜上の位置を変えずに半音下げた変ホからさらに半音(ホの楽譜上の位置を変えずに全音)下げた音であり、楽譜ではホに(重変記号)を付けて表す。
重変ロ: 重変ロ(じゅうへんロ)は西洋音楽の音名のひとつ。ロの楽譜上の位置を変えずに半音下げた変ロからさらに半音(ロの楽譜上の位置を変えずに全音)下げた音であり、楽譜ではロに(重変記号)を付けて表す。
記譜法: 演奏記号には、文字を用いて言葉によって示すものと、それ以外のマークやシンボルによるものとがある。(どちらも記号と呼ばれる。)声楽曲では歌詞が加えられる。また、合奏練習などのために、練習番号、小節番号といった楽譜上の位置を知るための記号を加えることがある。これらの記号は音符の下または上に書かれる。
変イ: 変イ(へんイ)は西洋音楽の音名のひとつ。イの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではイに♭を付けて表す。
重変ヘ: 重変ヘ(じゅうへんヘ)は西洋音楽の音名のひとつ。ヘの楽譜上の位置を変えずに半音下げた変ヘからさらに半音(ヘの楽譜上の位置を変えずに全音)下げた音であり、楽譜ではヘに(重変記号)を付けて表す。各調の中で、この音を音階の中に含む調はない。
声調記号: 声調記号(せいちょうきごう)は、声調(音の高低)を表現する記号である。主に声調によって表現の異なる言語で使用する。
音部記号: ハ音記号は、中央ハ(C)の音の位置を示す音部記号。2つのCを左右逆にしたような部分の間、すなわち記号の真ん中がハ音である。Cの文字を図案化したものである。中音域の音を記すのに適している。古典派以前では、ソプラノ、アルト、テノールなどの声域のためにはハ音記号を使うのが正規のものとされていたが、近代その慣習の大部分は廃れている。ハ音記号を五線の第1線に置く。古典派以前の楽譜で、ソプラノパートを示すのに使われる他、今でも音楽理論の学習やスコア・リーディングに使われる。バロック時代の鍵盤楽器音楽の楽譜の高音部はしばしばこれを用いて書かれる。ハ音記号を五線の第2線に置く。古典派以前の楽譜で、女声のパートを示すのに使われる。ハ音記号を五線の第3線に置く。古くアルトパートを表すのに使われたが、現代では多くはトレブル記号に取って代わられている。
スタッカート (音楽): これらの記号には、点、垂直および水平のダッシュ、垂直および水平の楔形の記号といったさまざまなパターンが存在するが、これらの記号を標準化する試みは一般的には成功していない。以下は、点でスタッカートを表す場合の、その記号が影響する範囲を示す例である。最初の小節では、同時に演奏される2音が共通の符幹を持つため、同じパート(いわゆる声部)であることがわかる。この場合、スタッカートは両方の音符に適用される。2小節目では、2つの音符が符幹を共有していない。これは2つの音符が異なるパートであることを意味しているため、スタッカート記号が音符の上部にあることを踏まえ、2つの音符のうち上側の音符のみに適用される。スタッカートと反対の意味を持つアーティキュレーションはレガートである。これは長く連続した音を意味する。メゾスタッカートまたはノンレガートと呼ばれる、これらの中間を表すアーティキュレーションもある。
和音: 和音は、調の中で、様々な働きを担っている。音楽理論では、調の中での和音の働きを表すのに、和音記号を用いる。和音記号は主音に対する度数をローマ数字で表す。すなわち、i度音を根音とする三和音を I、ii 度音を根音とする三和音をIIのように書く。また、七の和音の場合には、ローマ数字の右下に7を添え、V7のように書く。転回音程の書き方には2通りあるが、現在日本で一般的な書き方は右上に転回指数を添えるもので、IV のように書く。
演奏記号: 演奏記号(えんそうきごう)は、五線記譜法による楽譜にあって、演奏をするために必要なさまざまな記号のうち、五線、音部記号、拍子記号、音符、休符、調号、臨時記号などをのぞいた、重要であるが記譜法上必要不可欠な要素ではない記号をいう。演奏記号には、文字を用いてことばによって示すものと、それ以外のマークやシンボルによるものとがある(どちらも記号と呼ばれる)。文字を用いる記号を標語という。標語は基本的にイタリア語で書かれる。声楽曲の場合にはその曲の歌詞の言語で書かれることもあり、器楽曲でもドイツ語やフランス語で書かれることもあるが、全体としては例外的である。また、標語を含めた様々な音楽用語を楽語と呼ぶことがある。以下に示される訳の多くは、一般的な訳によっているため、必ずしも音楽表現に最適の訳とは限らない。
シャープ (記号): ダブルシャープは×のような記号で半音あげ、さらに半音あげる記号である。重嬰記号とも呼ばれる。さらにシャープを加えた「トリプルシャープ」もあり、一全音半上げることになる。シャルル=ヴァランタン・アルカンの『四つの時代』の第2楽章などで見ることができる。
移調楽器: 移調楽器(いちょうがっき)とは、ある楽器で楽譜に従って音を出したとき、実音とは異なる高さの音が出るような楽器のことを言う。移調楽器とは楽器そのものの性質ではなく、ある種の楽器群では予め移調して楽譜を書くという記譜上の慣例によって生じた呼び名である。
スタッカート (音楽): 20世紀においては、音符の上または下に点を配置することにより、その音符をスタッカートで演奏する必要があることを示す。また、よりスタッカートを強調したい場合(スタッカーティシモ)には楔形の記号を用いる。早くには1750年頃の理論家の中には、スタッカートの度合いを示すために点とダッシュを使い分けることを主張していた。ダッシュはより短く鋭いスタッカートを、点はより長く軽いスタッカートを表すというものである。ただし、1850年以前の記譜では、点、ダッシュ、楔形の記号すべてが同じ意味を表している場合もある。スタッカートの微妙なニュアンスを正確に区別して表現するために、19世紀後半から20世紀初頭にかけて多くの記号が用いられるようになった。
音部記号: 文字通りヴァイオリンの楽譜に使われる記号であるが、その他にもフルートや女声の声楽など、西洋音楽の高音域を記す場合に使われる、スタンダードな記号である。また、移調楽器のほとんどは、低い音域であってもこの記号を用いることが多い。大譜表の2段のうちの一方(まれに両方)はこの記号が用いられる。
強弱法: 場合によっては音量よりも、テヌート(に近い)奏法やスタッカート(に近い)奏法を使用することでアクセントとなることもあり得る。一方で、 は、短いディミヌエンド()と混同されやすく、シューベルトやベートーヴェンにおいては、それらが混同された楽譜が出版されている。は、発音後に音量の強弱の付けられる楽器において、ロマン派頃から楽譜に見受けられるようになった記号である。ロベルト・シューマンは、その表現が不可能なピアノの楽譜にさえ、この記号を付けることを好んだ。日本の合唱の楽譜においては、作曲家の三善晃が好んでこの記号を使用したため、「三善アクセント」と呼ばれることが多い。
変ヘ: 変ヘ(へんヘ)は西洋音楽の音名のひとつ。ヘの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではヘに♭を付けて表す。
変化記号: 調号の効力は、オクターブにかかわらず、その五線の同じ音名のすべての音に及ぶが、臨時記号においては、その効力は全く同じ音に限られ、違うオクターブの音には効力が及ばない。ただし、タイで結ばれた次の音(小節線をまたいだ先にある音を含む)には、効力が及ぶ。同一小節内において、ダブルシャープ(ダブルフラット)によって全音高められた(低められた)音の後でシャープ(フラット)で半音高められた(低められた)音を使う場合、古くは「♮♯(♮♭)」のように書いていたが、現在では「♯(♭)」のように変化記号を1つだけ書くのが通例である。調号と臨時記号が競合する場合は、臨時記号の効力を優先的に解釈し、調号を無効とする。
調号: 例えば、ト音記号でのニ長調なら第1間、第3間と第5線の3箇所に♯を付けるというものである)これにより、調号は、全音階を規定する。一方、調によって使用する全音階は決まっているから、調によって調号は決まる。たとえば、ニ長調の調号(調子記号)はヘとハについて♯(Sharp)である、などである。調号において、シャープやフラットの効力は、オクターブにかかわらず、その五線の同じ音名のすべての音に及ぶ。
主音: 主音(しゅおん)は、音階の最初の音(第1音)。移動ドにおいて長調ではドの音。短調ではラまたはドの音。調性のある音楽では、この音に帰着しようとする力が働く。 一般に曲の最後には主音が置かれる。しかし主音で終わらない曲も数多い。日本の民謡などは属音で終わることも多い。主音を根音とする和音を「主和音」と呼ぶ。
長音符: 長音符(ちょうおんぷ)、長音符号(ちょうおんふごう)、長音記号(ちょうおんきごう)または音引き(おんびき)は、「ー」のように書き表される、日本語の記号(約物)のひとつ。棒引き(ぼうびき)ともいう。また、俗に伸ばし棒(のばしぼう)とも呼ばれる。漢字JISにおける名前は、KATAKANA-HIRAGANA PROLONGED SOUND MARK である。仮名とともに使われ、直前の仮名で表されるモーラに1モーラ(長音)を加え、直前の仮名の母音をふつうの倍の2モーラにのばすことを表す。その場合、音素の一つとして直前の字と共に一つの音節を構成し、直前の字の母音は長母音となる(ただし、直前の仮名が「ん」の場合は、んを2モーラにのばす)。その使用を巡っては、特にカタカナ・ローマ字への音写において激しい表記揺れが発生しており、日本人の間でも表記が合致しないことが多い。
重変ニ: 重変ニ(じゅうへんニ)は西洋音楽の音名のひとつ。ニの楽譜上の位置を変えずに半音下げた変ニからさらに半音(ニの楽譜上の位置を変えずに全音)下げた音であり、楽譜ではニに(重変記号)を付けて表す。各調の中で、この音を音階の中に含む調はない。
実音: 日本における器楽演奏で用いられる実音とは、記譜上の階名と実際に演奏される音高が異なるときに、実際に演奏される音高を表すために用いる音名である。特に移調楽器を含むアンサンブルにおいて、音高を共有するために用いられる。「コンサートピッチ」と呼ばれることもある。多くの場合、記譜上の階名を表すときはイタリア式幹音(+シャープ・フラット)を用い、音高を表すときにはドイツ式あるいはイギリス・アメリカ式音名表記を用いる。ドイツ式は吹奏楽・オーケストラに多く、イギリス・アメリカ式はジャズ・ポップスにおいて多く用いられる。なお、これらの傾向は慣例に従う場合が多く、注意が必要である("エー"と言ったときにAかEか判断する場合など)。また、移調が必要ない楽器の奏者はイタリア式幹音(+シャープ・フラット)を実音として用いることもあり、こちらも注意が必要である。
点字楽譜: 点字楽譜の記譜法の基本は、楽譜(五線譜)上の音符や各種記号の全てを曲の進行に沿って一列に並べ、点字に訳したものと考えればよい。音符の上下や横に置かれる、音符以外の記号は、その種類によって以下のように音符の前に置くか、後に置くかが決まっている。
文字譜: 文字譜(もじふ)とは、音楽の旋律を、文字(漢字、アルファベットなど)や数字、記号などで表記する記譜法、およびその方法によって記述された楽譜のこと。
スラー: スラー(英: slur)とは、楽譜に用いられる演奏記号のひとつで、いくつかの音符を弧でくくり、音と音を滑らかにつなげて演奏することを表す。アーティキュレーションのひとつである。
楽譜: 楽譜(がくふ)は、楽曲を演奏記号や符号などの記号によって書き表したものである。一般に、西洋音楽に発祥したものを指すが、世界の音楽において、様々な楽譜が存在している。また、この記号化の規則を記譜法といい、楽譜を譜面と呼んだり、単に譜と呼んだりもする。
数字付き低音: 数字付き低音(すうじつきていおん)とは通奏低音の和音楽器の演奏(リアライズ)のために、音符の上または下に和音の構成音を示すための数字を添えた楽譜をいう。普通、バス記号(ヘ音記号)で書かれる。低音に添えられた数字は、低音からの音程の度数によって和音構成音のひとつを指定するもので、その音は、基本的に楽譜の調号に従った音を構成音とする。調号に従った音以外を和声に使用する場合には、数字に対してシャープ「♯」、ナチュラル「♮」、フラット「♭」、まれにダブルシャープ「𝄪」、ダブルフラット「𝄫」が添えられる。ただし、フランス式の場合に限って後述のとおり、臨時記号の扱いが異なるため注意を要する。もし低音に「3」と添えられていれば、低音に対してその上部に3度音程の音が存在することを示す。
変ハ: 変ハ(へんハ)は西洋音楽の音名のひとつ。ハの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではハに♭を付けて表す。
打楽器: 音高のある打楽器は、打楽器以外の楽器の大半と同様にト音記号・ヘ音記号を用いて五線譜に記譜することができる。一定の音高がない打楽器のための音楽は、特化したリズム記号や打楽器記号で記譜される。しばしば、ト音記号やヘ音記号の代わりにリズム記号が用いられる。
音価 (音楽): 音価(おんか、Note value)とは、音楽において、ある音(または休止)に与えられた楽譜上の時間の長さをいう。例えば、楽譜に2分音符が示されているならば、その音符の音の長さ、つまり2拍分が、その音符の音価といえる。音価はその音符または休符が支配する時間を示すものであるから、その符の開始点から次の符の開始点までがその符の音価である。ヒトが音を聴取する時の特性として、音の開始には敏感である一方で、音の終了にはあまり注意を払わない傾向が見られる。特に、例えば物を叩いた時に出るような、次第に弱くなっていく音においてその傾向は顕著である。したがって、音を音価の途中で始めることはなくても音価の途中でやめることはよくあることである。スタッカートは、音符の音価の途中で音をやめることを明示する記号の1つであるし、音が持続しない打楽器や撥弦楽器では実際の音がどこで終わったのか明確でないこともある。
発音記号: 発音記号(はつおんきごう)とは、言語の発音を体系的かつ忠実に表記する場合のために編み出された人工的記号のことである。発音符号(はつおんふごう)、音声記号(おんせいきごう)、音標文字(おんぴょうもじ)あるいは単に音標ともいう。ある言語の表記法が元来表音的でない場合(例えば中国語の漢字)や、もともと表音的であっても歴史的理由などでその表記と実際の発音との間に乖離がみられる場合(例えば英語)に、あるいはその言語を外国語として学ぶ者の便宜のために用いられる。
省略記号: 楽譜において前の小節と同じ場合で省略する場合や、細かく表記すると逆に分かりづらくなる場合に使用される。実際の記号については「演奏記号#省略記号」を参照。
フェルマータ: フェルマータ(伊: fermata)とは、古典派音楽以降において、音符や休符の記譜上の定量時間が延長されることやそれを指示した音楽記号である。
変ホ: 変ホ(へんホ)は西洋音楽の音名のひとつ。ホの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではホに♭を付けて表す。
プライム: 大文字と小文字を使い分ける音名表記で、小文字で書かれるオクターブのひとつ上(中央ハから始まるオクターブ)を「c′」のように表記する。同様に2オクターブ上を「c′′」、3オクターブ上を「c′′′」、4オクターブ上を「c′′′′」と記す。上つき数字を使って「c」「c」「c」「c」のように記すこともある。逆に大文字より低いオクターブの表記はさまざまな方式があり、文字を重ねる(「CC」「CCC」)、下つき数字を使う(「C1」「C2」)、下つきのプライムを前置または後置する(「‚C」「‚‚C」または「C‚」「C‚‚」)などの書き方がある。楽式の分析では、類似した旋律にプライムをつけて表すことがある。例えば二部形式の「a - a′ - b - a′」など。
装飾音: 装飾音(そうしょくおん)とは、音楽において、音を揺らしたり付け加えたりすることによって、音を飾ることである。楽譜上は、小音符による場合と、特別の記号を使う場合、記号に補助的に小音符を加える場合がある。
ダ・カーポ (演奏記号): イタリア語の capo は英語の head に相当し、体の一部としての「頭」を意味するほか、物事の「冒頭」「はじめ」を表す。また、da は英語の from に相当する前置詞で、これらを合わせると、da capo = from head、すなわち「頭から」という意味になる。Da Capo とは楽譜の先頭に戻って演奏することをイタリア語で指示したものである。バロック音楽では多用されたが、古典派の時代から徐々に、楽譜の一区間をそのまま繰り返すことよりも、変奏や展開を盛り込んだ多様な音楽の変化・進展をより求めるようになったため、同じ楽句を繰り返して使用するためのこの記号が用いられることは次第に少なくなっていった。ロマン派以降は更に用いられることが減ったが、ポピュラー音楽においては現在でもよく使われる一般的な記号である。
点字楽譜: 文字で表現される強弱記号・発想記号は、以下の符号を前置した後に、アルファベットを示す点字で記述する。
ネウマ譜: ネウマ譜(ネウマふ、英: neumatic notation)とは、楽曲の楽譜を「ネウマ」と呼ばれる記号を用いて書き表す記譜法のことである。
演奏記号: このほか、装飾音の項目を参照。
点字楽譜: 音部記号は、点字楽譜では音列記号があるため必ずしも必要ではないが、楽譜の理解や、あるいはピアノ演奏における右手用楽譜・左手用楽譜の表現のためなどに用いられる。
トランスクリプション: 音楽におけるトランスクリプション(英: transcription)とは、曲ないしは音を譜面に起こすこと(楽譜にすること。記譜すること。日本語ではこの意味に相当する表現としては「採譜(さいふ)」がある。)、あるいは譜面に起こされたものである。またトランスクリプションはある楽器(または楽器群)のために書かれた楽曲を、元の楽器とは異なる楽器(または楽器群)での演奏用に再度書くこと、書きなおすこと、も意味し、その意味では編曲(アレンジメント)とほぼ同義語である。
コードネーム (和音記号): コードネーム(Chord Symbol)はアメリカ合衆国で開発された和音記号で、主にポピュラー音楽の解析に用いられる記号である。アメリカのみならず全世界で幅広く通用する和音記号である。アメリカでは「コードシンボル」と呼ばれ、コードネームとは呼ばれていない。
ソナタ形式: ソナタ形式楽曲の演奏においては、主題の曲調を印象づけることが展開部や再現部をより強く聴衆に印象づけることになるため、ソナタ形式による作曲法が全盛であった18 - 19世紀には、提示部は反復記号により繰り返し演奏が行われてきた。そのため、提示部には習慣的な反復記号が付けられているものが多い。また短いソナタ形式の楽曲では、特に古いものに、展開部・再現部をまとめて習慣的な反復記号を付けているものもある。これらは二部形式の名残である。このような反復記号は、ブラームスの時代には廃止される方向にあった。しかしながら、レコードなどの録音媒体が普及し始めたころになると、録音時間の制限もあり、反復が行われない録音が普通となった。またその録音媒体の普及のため反復が行われない演奏が普及すると、繰り返し演奏がかえって冗長に感じられる場合が多くなり反復が行われないことが多かった。
数字付き低音: 低音の音符上に付された数字が意味する和音について下記に解説する。
アーティキュレーション (音楽): アーティキュレーション(articulation)とは、音楽の演奏技法において、音の形を整え、音と音のつながりに様々な強弱や表情をつけることで旋律などを区分すること。フレーズより短い単位で使われることが多い。強弱法、スラー、スタッカート、レガートなどの記号やそれによる表現のことを指すこともある。アーティキュレーションの付けかたによって音のつながりに異なる意味を与え、異なる表現をすることができる。
重嬰ト: 重嬰ト(じゅうえいト)は西洋音楽の音名のひとつ。トの楽譜上の位置を変えずに半音上げた嬰トからさらに半音(トの楽譜上の位置を変えずに全音)上げた音であり、楽譜ではトに(重嬰記号)を付けて表す。
微分音: 66セント)されるなど、世界各地の民族音楽には様々な微分音が認められるものの、西洋伝統音楽ではギリシアから輸入したエンハーモニックの概念が臨時記号の読み替え程度にしか定着しなかった。「変位して良い音名はBのみ」としたグイド・ダレッツォの六音音階の理論により移調や半音階進行に束縛がかけられ、微分音が正当性を得ることがなかったためである。カルロ・ジェズアルドが公私で作曲語法を使い分けたことも、こういった事情に因っている。
音楽記号: 音楽記号(おんがくきごう)は、楽譜に使われる記号。記譜法によって、使われる音楽記号は異なる。現代の西洋音楽での記譜法である五線譜では、以下のような音楽記号が使われる。Unicodeでは、U+1D000~U+1D0FFにビザンチン音楽記号、U+1D100~U+1D1FFに音楽記号(五線譜用のもの)が定義されている。これらは通常の文章の中で使うためのものではなく、書式情報を加えて実際に楽譜を書くためのものである。BMP (U+0000~U+FFFF) 内には、たとえば「♪」など、文章内で使うための音楽記号が少数定義されている。
パルス符号変調: 変調時、以下のノイズおよび歪みが発生する。標本化雑音。周波数スペクトルで見るとサンプリング周波数の半分(ナイキスト周波数という)の周波数を折り目にして折り返したように現れることから折り返し雑音ともいう。標本化定理により、最低でも音声に含まれる最も高い周波数成分の2倍以上のサンプリング周波数を持たない限り、高音の信号が折り返され、偽信号として現れる。このため、サンプリング周波数はより高いほどより高音を再現できる。また、再生時には同様にして原信号を折り返したような偽信号が発生し、ノイズとなる。オーバーサンプリング方式では、最初に元信号をデジタルフィルタで数倍のサンプリング周波数に変換することで折り返し雑音を高周波数帯域に移動させ、その後にアナログ変換とローパスフィルタ回路による折り返し雑音の除去を行っている。
音名・階名表記: 日本の伝統音楽においては、十二律による音名の他、三味線音楽で用いる「○本」という呼び名や、尺八の「ロツレチハ」という呼び名、雅楽の楽器における音の呼び名など、楽器別の音名に準ずるものが用いられる場合もある。
変ニ: 変ニ(へんニ)は西洋音楽の音名のひとつ。ニの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではニに♭を付けて表す。
変ト長調: 変ト長調(へんトちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ト (G) 音を主音とする長調である。調号はフラット6箇所 (B, E, A, D, G, C) である。
スタンダード・ナンバー: スタンダード・ナンバーとは、音楽特にポピュラー音楽の分野において広く世に知られ親しまれ、あるいは多くのアーティストにカバーされるようになった楽曲のことを指す日本での表現。「定番」とも。英語のネイティブは単に「standard スタンダード」と言う。
進行: 音楽ではある和音からある和音に移行することを示す。
反復進行: 反復進行 (独: Sequenz)とは、音楽用語の一つ。ある楽句を音高を変えながら反復させることをいう。ドイツ語「ゼクヴェンツ」(Sequenz)に由来して「ゼクエンツ」とも呼ばれる。一つの声部の旋律線のみで行われる場合と、和声的に行われる場合とがある。楽想の伸長、発展の手段、気分の高揚、コード進行の豊かさを広げるなどとして広く用いられている。和声的な反復進行については和声#反復進行を参照のこと。
点字楽譜: 点字楽譜(てんじがくふ)は、視覚障害者のために点字で記述された楽譜のこと。点字楽譜という点字の利用法は、ルイ・ブライユによるブライユ点字の発明初期からあった。もともと教会でパイプオルガンの演奏をしていたブライユは、ブライユ点字を1825年(何をもって発明とするかによって、発明年は多少異なる)に発明した後、「文字としての点字」よりも先(1834年)に点字楽譜の表記体系を完成させている。ブライユがアルファベットなど文字としての点字表記法を完成・発表したのはその3年後の1837年のことである。日本においては、1893年(明治26年)12月18日に佐藤国蔵が点訳した『国民唱歌集』(小山作之助編纂)が、国内初の点字楽譜とされている。
パブロ・カザルス: カザルスの演奏は、シャープ記号(半音高く)の音が半音より高く、フラット記号(半音低く)の音がより低い傾向があると指摘されたり、音程が不正確で現代と比べれば技巧的には前時代的などと批判的に指摘する者もいる。しかしカザルスは、音程も表現の手段であり、同じ音階でも上昇するときと下降するときでは異なる音程をとる必要があると語っている。したがって、カザルス自身はそのことを十分承知の上で、表現上あえて音程をずらしていたのである。
嬰ヘ: 嬰ヘ(えいヘ)は西洋音楽の音名のひとつ。ヘの楽譜上の位置を変えずに半音上げた音であり、楽譜ではヘに♯を付けて表す。
ビート (音楽): 打点、および基本の単位として聞こえる基準のことで、曲から基本的な時間の単位を取り出したものである。つまり、音楽に合わせて足を踏み鳴らすとすると、それぞれの足踏みがビートということになる。文脈によって、ビートは次のいずれかの意味で使われる。俗に、すべての曲には正しいビートが決まっていると定義されることがある。二人が同じ曲を聴きながら足踏みをしたが、一人はもう一人の倍の速さで足踏みをしていたとする。どちらが正しいというわけではない。一人は単に、もう一人より速いか遅いかという基準でビートを捉えたというだけである。多くの音楽は、緊張したビートと弛緩したビートと(しばしば強拍、弱拍といわれる)の組織で特徴付けられていて、拍子記号とテンポとを示す部分がある。「ビート」という用語は、拍子記号においては分子を参照することが多い。だから、3/4 拍子と書いてあれば、ビートは3であると考える。
五線譜: この他、オクターブ記号を用いることで、本来ならば加線が必要となる高さの音が、五線の中に置かれるようにする場合もある。
フラット (記号): ダブルフラットはフラットを左右に接して並べた記号で半音さげ、さらに半音さげる記号である。さらにフラットを並べた「トリプルフラット」もあり、結果として一全音半下げることになる。ニコライ・ロスラヴェッツの『ピアノソナタ第1番』(1914年)などで見られる。
嬰ト: 嬰ト(えいト)は西洋音楽の音名のひとつ。トの楽譜上の位置を変えずに半音上げた音であり、楽譜ではトに♯を付けて表す。
スラー: タイと形状が似ているが、異なる音楽記号である。タイは同じ高さの音のみを結ぶのに対して、スラーは異なる高さの音を結ぶことができる。実際の演奏では、スラーの始点から終点までがひとまとまりに聞こえるように演奏する。このため、終点の音を除き、すべての音は十分に伸ばされる。スラーはひとつのフレーズを表すことも多く、この場合には、音質や音量に段差がないように演奏されるが、まとまりを感じさせるために終点の音を弱くするのが普通である。また、始点の音は若干強く演奏することが多い。スラーの中で音の上下があるときには上行でだんだん強くし、下行でだんだん弱くするなど、一般的なフレーズの作り方に準ずる。ヴァイオリンなど擦弦楽器においてはひと弓で、フルートなど管楽器においては基本的にタンギング(英語版)を付けないことを示す奏法記号である。
タイ (音楽記号): タイ(英: tie)は、楽譜に用いられる演奏記号のひとつで、継時的に連続する2つの同じ高さの音符を弧線によって結ぶことによって、ひとつの音符のようにつなげて演奏することを表す。スラーと形状が同じであるが、次のような違いがある。
シークエンス: 音楽でのシークェンスには2つの意味がある。古典的な楽典では、反復進行を意味する。ドイツ語で「ゼクヴェンツ」ともいう。自動演奏(DTM、打ち込みなど)の分野は、制御工学でのシークェンスに由来する、自動楽器(ミュージックシーケンサー)の制御(または制御データ)という意味で使う。
音名・階名表記: 音名(おんめい)は音の高さを調やスケールとは分離して表す。階名に比べより「絶対的」な表現といえる。異なるオクターヴに属する同じ音には同じ音名が与えられる→ピッチクラス。すなわち、ちょうど1オクターヴ異なる音は同じ名前で呼ばれる。ただし、後述のように、音名は楽譜の書き方に依存する部分がある。同じ高さの音が楽譜の書き方によっては異なる音名となる場合がある。日本では音名に日本語(イ、ロ、ハ、などの片仮名)の他、英語、ドイツ語(ラテン文字のアルファベット)が多く用いられる。他の国ではその他にイタリア語やフランス語(do re miのソルミゼーション)も広く使われる。7つの幹音(かんおん、楽譜上、♯や♭を付けずに書き表せる音)には独立した名前が与えられる。そして、派生音(はせいおん、♯や♭の付く音)には、幹音の音名に♯や♭を表す言葉を付け加える。また、オクターヴを示す言葉を添える場合もある。
アンダンテ: アンダンテは、音楽用語で、速度記号の一種として用いられる。
スタッカート (音楽): スタッカート(伊:staccato、「切り離された」の意)は、音楽におけるアーティキュレーションの一つ。現代の記譜法においては、スタッカートは本来の音価よりも短く演奏することを指し、本来の音価分に不足する残りの時間を無音にすることで音符同士を分離する。遅くとも1676年には楽曲の中に現れている。
声調記号: 日本では、英語などの発音において文末の声調の肯定をあげたり下げたりする表現を矢印を用いてあらわす。たとえば英語の疑問文の場合は一般に語尾を上げ、How old are you⤴?のように二次関数のグラフのような曲線をもった矢印で表現する。また、Which do you like better, cat⤴ or dog⤵?のように語尾を下げる場合には負の二次関数のグラフのような曲線をもった矢印で表現する。この表現は一般の日本語における表現でも便宜的に使われることがあり、疑問文でもないのに語尾を上げて表現するような若者文化の表現時に用いられることがある。
音部記号: ト音記号は、中央ハ音のすぐ上のト (G)の音の位置を示す音部記号。中央部の渦のような部分の中心がト音である。Gの文字を図案化したものである。一般的には、高音部を記すために使われるが、低音部でもこの記号を使う場合がある。この場合、トレブル記号の下に小さく「8」と書き、中央ハのすぐ下のト(G)の音を示すものとすることが多い。ト音記号を五線の第1線に置く。すべての音部記号の中で最も高い音を示すのに適した記号であるが、滅多に使われることはない。バロック時代にはアルト・リコーダーを実音で記譜する際に用いられる場合があった。バッハのブランデンブルク協奏曲の自筆総譜などにその実例が見られる。ト音記号を五線の第2線に置く。今日において一般にト音記号と言えば、この記号を指す。
音符: 音符(おんぷ)は、西洋音楽の楽譜において、音を書き表すのに使われる符号である。音符は五線譜などの中で、相対的な音の長さ(音価)と時間的な位置、および高さ(音高)を表す。また、音価によってその形が異なる。それぞれの音符は、符頭(たま)、符幹(ぼう)、符尾(符鈎)(はた)の3部分から成るが、符尾を欠くもの、符幹と符尾を欠くものや、符頭が白抜きのものがある(書籍によっては、符幹(ぼう)と符尾(はた)をまとめて符尾と呼ぶこともあり、またぼうを符尾、はたを符鈎と呼んでいる場合もある)。時間的な位置と音高は、五線譜の中で符頭の位置によって示される。音符の対になるものに休符(きゅうふ、休止符とも)がある。休符は音の出ないことを表す。
減五短七の和音: 減五短七の和音(げんごたんしちのわおん)とは、四和音の一種である。ポピュラー音楽では英語名のマイナー・セブンス・フラッテド・フィフス・コードと呼ばれる。
重嬰ヘ: 重嬰ヘ(じゅうえいヘ)は西洋音楽の音名のひとつ。ヘの楽譜上の位置を変えずに半音上げた嬰ヘからさらに半音(ヘの楽譜上の位置を変えずに全音)上げた音であり、楽譜ではヘに(重嬰記号)を付けて表す。
記譜法: また、音の長さは次の音符か停止記号(∨)で表されるためにタイは不要となる。
音色: 音楽に多く使われる人声や弦楽器、管楽器の音は主に基音と倍音から成り立っている(このような音を楽音と呼ぶ)ので、そのような場合には、倍音のそれぞれの強度の比が音色を決定するということができる。逆に、意図的に人声や弦楽器、管楽器の音に倍音以外の上音を混ぜ込むことによって、独特の音色を出すこともある。日本人にとって身近な例としては、三味線のサワリといわれる仕組みを挙げることができる。実際の音にあっては、同じ音の高さ、同じ音の強さ、同じ(音響学的な意味での)音色が持続するということはあまりない。打ったりはじいたりして音を出した場合(楽器であってもそうでなくても)、音の出た瞬間が強くてそのあとは減衰する。実際にはそれだけでなく、音の高さや音色も特に音の出た直後に急激に変化することがわかっている。
ソナタ形式: しかし近年になって作曲者の意思を重視するという風潮から、再び反復が行われることが増えている。とりわけオリジナル楽器を用いた演奏の場合、往時の演奏の忠実な再生を意図する立場から反復が行われることが通常である。旧来より反復されてきた作品はベートーヴェンの交響曲第5番の第1楽章, 交響曲第8番の第1楽章などがあげられる。
記譜法: 現在最も一般的な、水平に引かれた五本の線を用いる記譜法である。配置された各種の音符は5本の水平線によって音高が相対的に示される。垂直線は普通小節線だけであり、水平線のようには細かく書かれないので、音符や休符を順次並べ、それの持つ音価によって時間要素を示す。音高を絶対的に表すために普通音部記号を五線の左端などに置く。また、調を示し、その調の表記に便利なように、音部記号の次位に調号を置くことが多い。拍子記号はその次に置かれる。これらは五線の途中で変わるときには、そこに置かれる。音高の小さな半音単位の変化を示すためには、臨時記号を音符の左に置く。音楽の要素は音高と時間の2要素ではないし、この2要素ですら五線と音符だけでは十分に表しきれないので、さまざまな補助的な記号を用いる。それらは演奏記号と総称するのが普通である。
マークシート: マークシートとは、鉛筆等で塗りつぶすための箇所が印刷され、その箇所を機械に読み取らせるように作られた紙である。マークカードとも呼ばれる。大学入学共通テストを初めとする入学試験、公務員試験や民間企業の採用試験における適性検査、運転免許(日本をはじめとした一部の国と地域)などの資格試験、公営競技の投票券、数字選択式の宝くじやスポーツ振興くじの購入、電子投票、アンケートなどに用いられる。マークシートを用いた記入方法や試験方法はマークシート方式と呼ばれ、またマークシート式、マーク式、マークセンス式と呼ばれることもある。マークシートおよびその読み取り装置は試験の採点のために開発され、パンチカード作成にも利用されるようになった。マークシートはコンピューターへのデータやプログラムの入力などに利用されることがある。
マークシート: 鉛筆等で塗りつぶす記入欄が用紙に印刷されており、また読み取る位置を正確に機械に認識させるための指標となる印が用紙の一部に印刷されている。用紙の隅に切り欠きがあることがあり、この場合は読み取りの際に重ねられたマークシートの中で、向きや表裏が正しくないものを人が確認できる。読み取りには光学式マーク読取装置(OMR scanner <optical mark recognition scanner>、あるいはoptical mark reader)が用いられる。読み取り時の光の乱反射による誤読を防ぐために白色度の低い紙が用いられる。
大学入試センター試験: ほぼ全科目で、設問に対して与えられた選択肢の中から受験者が正解と思うものの数字を選択し、それを解答用紙(マークシート)の指定された解答欄に鉛筆でマークする(塗り潰す)というものである。外国語(英語のリスニングを含む)・国語・地理歴史・公民・理科(1)の問題では、各問いに解答番号が1から連続して振られており、表示された番号と同じ解答番号の解答欄にマークする。数学と理科(2)も同様であるが、マークシートの解答欄は大問ごとに区切られ、解答番号も大問ごとに振られている。第1問から取り組む必要はないが、マークずれを起こしやすい。数学(「簿記・会計」及び「情報関係基礎」を除く)の解答方式は例外的で、一部の問いを除き、問題文中にある「ア」「イウ」といった枠で囲まれた文字に当てはまる数字や符号を直接マークする形式をとっている。誘導形式が多く、解けない問題があると、その先はできないことがある。
鉛筆: しかし、大学入試などでは、マークシートの読み取りミス防止のためにマークシートへの記入は鉛筆に限定されることが多く、マークシート読みとり機メーカーも、鉛筆で書くことを推奨している。ほかにも、手書きで楽譜を書くときなど、一つのペン先で太さの違う線が書けると便利なときなどには、あえて鉛筆が選択されることもある。また、正しい筆記具の持ち方を指導するために、シャープペンシルを禁止している小学校がある。なお、眉などを描くための化粧用のものとして化粧用鉛筆がある。
鉛筆: なお、マークシートを読み取るOCR装置やOMR装置は赤外線の反射率を識別に用いているため、赤外線をよく吸収する炭素を他の筆記具よりも多く含むこと、その炭素含有量を硬度で指定できることなどから、マークシート記入には鉛筆が適しており、マークシートへの記入筆記具として硬度とともに鉛筆が指定される。硬度はHB以上の柔らかさを指定されることが多く、マークシート記入用の鉛筆も市販されている。なお、マークシートが使われている大学入学共通テストでは、H、F、HBの黒鉛筆の使用が指定されている。そのほか、塗膜の硬度試験にもJIS規格として鉛筆が指定されており、塗装硬度の評価は鉛筆の芯の硬さである6B - 6Hで評価される。測定方法として鉛筆を塗装面に押しつける角度や強さ、先端の削り方などが詳細に規定されている(JIS K 5600-5-4(ISO/DIN 15184))。
バトルえんぴつ: 原型にサイコロえんぴつがある。これは鉛筆の6つの側面にそれぞれ1~6の数字が刻まれており、サイコロと同じくゲームに使用したり、マークシートの解答を運頼みにする(鉛筆転がし)時に使うこともある。類似商品に占いえんぴつがあり、転がして出た面に書いてある文章で、その日の運勢を占う。試験場への持ち込みが禁止されている場合もある。バトルえんぴつおよびその類似商品は各文具メーカーによってデザイン、ゲームシステムに統一性が無いが、大半は二人で交互に自分のえんぴつを転がして、出た面に書いてある文章に従って勝敗を決める、という単純な物が多い。鉛筆としても使用でき、削っていくうちに文章が読めなくなれば普通の鉛筆になる。形状は五角形のものもあるが、六角形のものがポピュラー。トレーディングカードゲームと同様にトレーディング、コレクションの対象となることもある。
記号式投票: 記号式投票(きごうしきとうひょう)とは、予め候補者名や政党名が書かれた投票用紙に、投票者が何らかの定められた記号(○やチェック)を記す投票方式である。マークシートやパンチカード、電子投票などもこれに当たる。
マークシート: マークシートは和製英語であり、英語では「OMR sheet」、「bubble sheet」、「OMR form」、「mark sense card」、特に解答用紙であるものを「OMR answer sheet」、「optical answer sheet」、「bubble answer sheet」と呼ぶ。「Bubble」(泡)とは円形または楕円形の塗りつぶす欄を指す。このシートを読み取る処理はoptical mark recognition(OMR;光学式マーク認識)と呼ばれる。
光学式マーク認識: 光学式マーク認識(こうがくしきマークにんしき、光学マーク認識、OMR:Optical Mark RecognitionもしくはOptical Mark Reading)は、(通常は)紙の形式からコンピュータにデータを入力する方式の一つである。あらかじめ決められた規則に従って紙に記入または印刷されたマークを読み取る。よって、光学文字認識とは異なり、文字を認識するエンジンを必要としない。OMRに使用されるマークは他の部分との間に高いコントラストがあり、容易に認識できる特殊な形である必要がある。OMRが使われているものでよく知られているものは、試験などに使われるマークシートである。シートにはあらかじめ円や正方の枠が印刷されており、答えに対応する枠の中を黒く塗りつぶすことで回答する。その後、シートは機械にかけられて自動的に採点が行われる。他のOMRの利用例としてバーコードがある。
認定投票: approval voting に用いる投票用紙の形式はいくつかのバリエーションがある。 もっとも単純な形式は白紙の投票用紙で、支持する候補者の氏名をすべて自書する。また、あらかじめ候補者の氏名が記載されており、氏名に隣接する空欄にYes/Noのような単語を書き込む形式や、マークシート形式の投票用紙とすることも考えられる。
マークシート: 1937年、IBMから初めて自動採点装置「IBM 805 Test Scoring Machine」が販売された。この装置の利用にあたっては、IBMにより「mark sense」カードと名付けられた用紙が使用された。用紙の上には750箇所の解答欄があり、IBM 805はそれに対応する750個の接触板を利用して鉛筆の芯の黒鉛の電気伝導性を感知した。この装置が最初に大規模に利用されたのは、販売前の1936年、New York Regentsでの試験であった。それに続く10年間に、SAT(大学進学適性試験)の管理団体でTOEFLやTOEICの開発元であるEducational Testing Service (ETS) が、このIBM 805の技術の使用を率先して行った。第二次世界大戦中には、新兵の配属先を決める多くの試験がこの装置を使用して電気的に採点された。
丸数字: 国の法律・政令・府省令などや、自治体の条例・規則などでは、様式中で使う場合を除いて丸数字を使わないが、役所などに備え付けられている縦書・加除式の法令集・例規集では、項(各条の中で段落分けされた部分)の番号を丸数字で記載している場合がある。これは、ある時期以前に制定された古い法令・例規で、正式な条文には項番号が付されていないため、利用者の便利のために編集者が記載したものである。現在制定される法令・例規では正式な条文に算用数字で項番号を付している。設問において、選択肢の数字を丸で囲むことでその項目を選択したことを表す用法として使われる。電算処理のためにマークシート用紙を使用する選択肢の場合は、逆に選択番号そのものを丸数字にして、マークシート用紙上の丸数字を塗りつぶす使用方法で使われる。歯科医療においては歯の状態を示すために、丸数字や二重丸数字が使用される。
マークシート: 1962年、IBMは電気伝導性感知方式にとって替わる光学式マーク認識 (OMR) を利用した採点装置である「IBM 1230 optical mark scoring reader」を開発し、1963年、IBM 805の販売は終了となった。IBMによる商用名である「mark sense」はエレクトログラフ (electrograph) の形式やシステムのための名称であったが、OMRとエレクトログラフのどちらの技術にも使われる用語となった。一方、同社の複数の機器を組み合わせることで、パンチカードをキーパンチ装置 (keypunch machine) を使用せずマークシートによって作成することが可能となった。日本では、1969年に立教大学が入学試験に記述式と併用する形で導入した。
ビジネス能力検定試験: マークシートや記述式では以下の問題が出題される。知識が問われる。正しい或いは正しくないものを選ぶ選択問題で出題。1級と2級は5択問題・3級は4択問題。級が高くなればなるほど問題数はすくなくなる。会社内で起きた失敗の出来事において誰が何をしたかを書かれた記録を読んで、主人公がこの時何をするのが最も適切だったか等を選択問題で出題。各級よってケース問題の文章量が異なり1級は長文で大問1題で5問、2級・3級は大問2題で10問出題される。示された新聞記事を読んで、その記事内容から正しい或いは正しくないものを選ぶ選択問題で出題。示された表やグラフの資料から、正しい或いは正しくないものを選ぶ選択問題で出題。1級と2級に関しては電卓の使用が認められている。1級:示された状況、資料等から、課題や改善策、その他が問われる出題。回答はマーク裏面の回答欄の枠内に記入する。
鉛筆転がし: 鉛筆転がし(えんぴつころがし)とは、試験などにおいて「鉛筆」を使って、運だけで答えを決める方法をいう。運頼りの方法ではあるが、一部の生徒などには、昔から愛用されている解答方法である。
チェックライター: チェックライター(英: check writer)とは、手形、小切手、株券、領収書等の用紙へ印字するための専用の機械。数字のほか「,」「.」「-」「※」など特定の記号が印字できる。券面の改竄防止目的で使用され、その目的のために、通常とは異なる特殊なフォントが用いられ、印字面には凹凸が刻まれる。手動の機械式(ロータリー式)のものと電子式のものがある。機械式のものは、ダイヤルを回転させて文字を選択し、手動で1文字ずつ印字していくものである。電子式のものは、液晶画面に入力した文字がそのまま印字されるもので、最近では電卓の機能を搭載したものやパソコンに接続して入力されたデータを直接用紙に印字できるようにしたものもある。印字できる桁数、印字できる通貨単位の種類、用紙に印字できる範囲、印字の速度は製品によって異なる。