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奈良テレビ放送: 全国紙は除く。いずれもハーフサイズで、NHKや在阪局と同じフルサイズで掲載されている新聞は存在しない(2011年4月現在)。ただし、かつては朝日新聞(奈良版)に限り最終面にフルサイズで掲載されていた時期があった。
国民日報: 1999年3月1日、『国民日報』は新聞の朝刊化と全国同時印刷を開始した。そして、2001年1月には新聞を新版として夕刊新聞に変更したが、2002年5月27日に再び朝刊新聞へ戻されると同時に、紙面を36面まで増面した。『国民日報』は、2003年5月27日に再び紙面を40面にまで増やし、そのまま現在に至っている。
夕刊: 大手夕刊紙は、以前から公営競技の情報や予想を大きな紙面を割いて扱っているが、これは翌日の競技の情報だった。近年、各種の競技でナイター用の照明を導入し、夕方、夜、深夜の開催が行われるようになっていた。そこへコロナ禍の影響で、無観客での夜の開催が増え、それをインターネットで投票、観戦というニーズが急拡大している。これに合わせて、大手紙は、発売日当日の夜のレースの予想に力を入れている。※それぞれ一部地域を除く。近年は原材料費や輸送コストの上昇、購読者の減少などで夕刊の廃止が各紙で相次いでいる。※朝刊に移行したものや、紙面統合したものも含む。※いずれも前夜早刷り。この他、サンケイスポーツ・日刊スポーツの各大阪本社が、それぞれ早版(夕刊)を発行していたが、いずれも2000年代前半までに早版を廃止している。
三條新聞: 三條新聞(さんじょうしんぶん・英: Sanjo Shinbun)は、三條新聞社が発行する、朝刊のみ発行される日刊の地方紙(通常8ページのブランケット判)である。その題字などには旧字体の「條」が用いられ、背景には算盤・雪・歯車が描かれている。発行部数は2020年(令和2年)時点で、40,000部(公称)。1997年(平成9年)時点で、三条市では8割のシェアを占めていた。
紙: 寸法は日本の場合、板紙では実際に取引する紙の寸法、板紙以外では四六判(788mm×1,091mm)が一般的である。1連が1,000枚でないのが通常(例えば100枚)である用紙の場合には連量も変わる。連量は、紙の重みだけでなく、厚みを比較する目安としても捉えられている。厚い紙は、郵便はがきで209.3kg、薄いものは純白ロール紙34kgがある。ただし、紙質によって同じ厚みでも密度は異なるため、あくまで目安。同質の紙同士で厚みを比較する際にはよい参考になる。厚さについて言及する際、単に「キロ(グラム)」と言った場合は(四六判にした時の)連量を指す。
朝刊: 以前は鉄道・航空・船便輸送が主であり、遠隔地の現地印刷がなかったころ、早版地域では締め切りが18-19時台であるため、プロ野球のナイター、あるいは国政選挙の即日開票の結果がまともに掲載できないことを配慮して、新聞社がそれら遠隔地の読者に対応するための「速報号外」を販売店にファクシミリ電送して、本編に織り込んで配達したこともあった。
地方紙: 明確な定義は存在しないが発行部数や発行エリア、発行シェアによって地方紙の分類を行うことがある。また地方紙と地域紙を別のものと考え、県域より広い範囲を配布域とするブロック紙と県紙(それに準じる第二県紙等)を狭義の地方紙とし、地域紙を除外して捉えることも多い。複数の都府県にまたがる地域ブロック(北海道は単独)で発行される多い地方紙。『北海道新聞』『中日新聞』『西日本新聞』の発行元がブロック紙3社連合を構成している。中日新聞社は、系列の中日新聞東京本社が発行する『東京新聞』も関東地方全域と静岡県中部以東を配達エリアとしているほか、『北陸中日新聞』も石川県と富山県にまたがり発行されており、販売部数総計は一部全国紙(『日本経済新聞』『産経新聞』)を上回る。このほか、『河北新報』も自らを東北地方のブロック紙と位置付けている。広島県が地盤の『中国新聞』も中国地方のブロック紙として扱われることがある。
三面記事: 日本において、三面記事(さんめんきじ)とは、日刊新聞の社会面のこと。政治・経済以外の記事という意味合いもある。
フュージングガラス: 1960年代、アメリカのアンティークブームとともにステンドグラスが流行し新しい技法、フュージング専用ガラスも開発され、最近確固たる作品ができるようになった。
ファブリル・グラス: ファブリル・グラス(Favrile glass)は、ルイス・コンフォート・ティファニーがデザインした玉虫色のアートガラスの一種である。1894年の特許取得後、1896年に生産が開始された。その独特の色合いとともに、ガラスそれ自体が内部から発色している点で、他の多くの玉虫色のガラスとは異なっている。ティファニーのステンドグラス窓はファブリル・グラスが使用されている。
ホーリー・トリニティ教会 (ジブラルタル): 建物側面の窓には普通のガラスがはめ直されたが、集められた色付きガラスの破片は新しいステンドグラスを作るために使われ、これは祭壇の上の東側の壁に今もある。教会は大規模な修繕が必要となり、その年のクリスマスまで使用不能となった。
ステンドグラス: 12世紀の代表的なステンドグラスは、パリの南西90kmに位置するシャルトル大聖堂のものである。西正面と南北の入り口上部にあるプレート・トリサリー形式のバラ窓など、176ものステンドグラスを誇る。「美しきガラス窓の聖母」、「薔薇のステンドグラス」など多数、青と赤の色彩が特徴的である。着色に使われた金属酸化物が不純物を含んでいること、ガラスの表面が平面ではないことから、複雑で微妙な色彩をかもし出している。イングランドでは、1220年から1472年にかけて建設されたヨーク大聖堂 (York Minster) が最大級である。10万枚以上のガラス片を用いた200m近いステンドグラスが残る。ローマ帝国以後、ガラスの製造は沈滞していたが、ステンドグラスの興隆とともに、ガラス製造にも革新が起こった。1291年に海軍国家となって繁栄し始めたヴェネツィアがムラーノにガラス工場を集積。
カイザー・ヴィルヘルム記念教会: カイザー・ヴィルヘルム記念教会新教会堂を含む建築アンサンブルはドイツの戦後を象徴する重要な記念碑、ベルリンの代表する建築物として見なされるようになった。その後、ベルリンの市民たちは8角形の新教会堂に化粧コンパクトケース、新鐘楼にリップスティックという愛称をつけた。建築家エゴン・アイアーマンは新教会堂内部の主要部分、祭壇、説教壇、洗礼盤、燭台、会堂内照明器具、会堂内椅子、パイプオルガン前面部分デザインも立案した。新教会堂最大の特徴はガラス窓で出来た壁である。他の所では見られない珍しい意匠であり、2万以上のガラス窓を組み合わせて制作されていた。フランスだけで約400の教会、さらに世界各地にある多くの教会のステンドグラスを製作したフランス人ステンドグラス作家のガブリエル・ロワールが、カイザー・ヴィルヘルム記念教会向けのガラス窓(ステンドグラス)をシャルトルにある彼の工房で製作した。
ガラス: 良質の原料を輸入できたヴェネツィアのガラス技術は名声を高めたが、大火事の原因となった事と機密保持の観点から1291年にムラーノ島に職人が集中・隔離された。ここでは精巧なガラス作品が数世紀にわたって作られ、15世紀には酸化鉛と酸化マンガンの添加により屈折率の高いクリスタルガラスを完成させた。操業休止期間の他国への出稼ぎなどによって技法はやがて各地に伝わり、16世紀には北ヨーロッパやスペインでも盛んにガラスが製造された。この頃、中央ドイツやボヘミアでもガラス工房が増えている。これは原料となる灰や燃料の薪が豊富であり、かつ河川沿いにあり都市への物流に好都合だったためである。また、15世紀には西欧各地でさかんにステンドグラスが製造された。当時の平坦なガラスは吹いて作ったガラスを延べてアイロンがけすることで作られていた。日本では8世紀から16世紀までガラス製造が衰退した。
磨りガラス: 製造方法としては、透明な板ガラスをサンドブラストや金剛砂などで擦る方法と、薬品でエッチングする方法(ガラスエッチング)がある。これにより、ガラス板の片側にくぼみのある表面が作成され、通過する光を散乱させることでガラスを半透明にし、光を透過しながらぼかす効果がある。代表的な用途には次のようなものがある。
窓ガラス: 窓ガラス(まどガラス)は板ガラスを窓にはめ、家の内部と外部を仕切るために使うもの。暖かい部屋で外の景色が楽しめるのも、ウィンドウ・ショッピングが出来るのも、窓ガラスの恩恵である。窓の面積を大きくすることにより、太陽の昼光による採光が可能となり、照明の代替にもなる。
磨りガラス: 磨りガラス(すりがらす)は、表面に微細な凹凸をつけたガラス。磨硝子、くもりガラス(曇硝子)、消しガラスとも呼ばれる。光を散乱させ不透明である点、摩擦が大きい点などが利用される。
ダイクロガラス: ガラス板の片面に金属を真空蒸着させたもの。ベースとなるガラスには、透明(薄黄色)のガラスか黒の色ガラスが使われる。真空蒸着させる金属には、金・銀・銅・チタンなどが使われる。ベースになるガラスの色と蒸着する金属の組み合わせによって、虹色や玉虫色など、さまざまな色彩に輝く。金属皮膜の厚みや焼成温度によって、表面の金属が飛んでしまうことがあるため、バーナーワークに使用する場合は注意が必要になる。
単板ガラス: 現存する世界最古の単板ガラスは、紀元前8世紀頃にイタリアのポンペイで、大浴場の窓に使われていた「鋳造法」によるものとされている。4 - 7世紀頃、シリアの「吹きガラス」技法が発展して「クラウン法」(吹き筒を手で回転させ、遠心力で円盤状にする)が生まれ、透明度のある窓ガラスが実現する。 17世紀の末にはフランスのサンゴバンで大がかりな鋳造法が実用化し、大きな磨きガラスが何枚も、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間に用いられている。その後、産業革命下のイギリスでは、円筒形に吹いたガラスを切り開いて平面にする「円筒法」による大量生産が可能となり、クリスタルパレスも建造された。開国後の日本でも、近代建築に板ガラスが多用されたが、高価な輸入品だった。1909年(明治42年)、旭硝子が当時の主な輸入先だったベルギーから円筒法の技術を導入し、国産化に向けての動きを起こしていた。
単板ガラス: 単板ガラス(たんばんガラス)とは、複数枚の板ガラスにより構成される複層ガラスに対して、単一の板ガラスを指す工業用語。かつては、板ガラスといえばすなわち単板ガラスの事だったが、複層ガラスが普及したため、一枚だけの板ガラスを区別するため単板ガラスと呼ぶようになった。
ゴールドサンドイッチガラス: ゴールドサンドイッチガラスとは、二層のガラスの中に金箔を挟み込んだガラス技法である。
合わせガラス: 合わせガラス(あわせガラス、英語: laminated glass)は、複数の板ガラスの間に樹脂などの中間膜を挟み、接着したガラスのこと。高速道路での衝突事故や列車脱線事故など、窓枠が大きくゆがむほどの衝撃にも耐えられる対貫通性・耐衝撃性を持ち、また割れた際の飛散も起きにくいため、自動車のフロントウインドシールドや路線バスの前面行先表示器ガラス、鉄道車両の前面および側面ガラス、情報機器のモニター用ガラス、防犯ガラスとして用いられる。また、中間膜の特性を変更することにより、紫外線・赤外線の吸収、防音、着色など、様々な付加機能を与えることも可能である。ただし、その性質上リサイクル(分別)し辛く、使用後は産業廃棄物として処理されることが多い。
クリシェ・ヴェール: クリシェ・ヴェールというのは、透明なガラス板全面に、光を通さない皮膜の層を作り、その皮膜の層を刃物などで削り取って、光を通す部分で図像を描いて、版画でいう版を作り、版画が版にインクを塗って、紙に図像を転写する代わりに、ガラスの版に印画紙を密着させた状態て、印画紙を感光させて、その後印画紙を現像させて作品を複製する手法である。ガラス版の製作は比較的容易であるが、良い品質の複製を得るための露光と現像は熟練した技術を必要とした。フランス、特にバルビゾン派の間で短い間流行した。この技法で作品を作った画家にはジャン=バティスト・カミーユ・コローや、シャルル=フランソワ・ドービニーがいた。20世紀に入って、ブルーノ・シュルツらがこの技法を再び試みた。
ガラス: 日本語ではガラスを使った以下のような比喩表現がある。なお、3.に関しては「ガラスの天井」が元来英語圏で提唱されており、彼の地でもこのような使われ方をしていることがわかる。
板絵: エンカウスティークとテンペラが古代から使用されてきた絵画技法だったが、エンカウスティークは初期ビザンティン美術のイコンを最後にほとんど使用されなくなっていった。板絵は12世紀後半に広まった新しい典礼習慣のために、北ヨーロッパで再び盛んになった。ミサを執行する司祭と参加する信徒がともに祭壇の同じ側に位置するようになったため、祭壇の背後には宗教的装飾が不要となったかわりに、祭壇そのものを装飾することが求められたのである。当時作成された祭壇は、背面、前面、キリスト磔刑像で構成されており、すべてに宗教的モチーフが描かれていた。通常は、その教会に献納されるのにふさわしい聖者とともにキリストあるいは聖母マリアが描かれており、その教会が存在する町や教会区が描かれていた。そして祭壇の献納者とその家族が祭壇に描かれることもあり、脇にひさまずいている姿勢で描かれることが多かった。
パート・ド・ヴェール: パート・ド・ヴェール(フランス語: Pâte de verre, 英語: Paste of Glass Technique)はガラス工芸の一種。ガラスの粉末を型の中で熔融して成型するガラス工芸の技法の1つで、フランス語で「ガラスの練り粉」を意味する。「パート」は本来焼き物用に練った土を指す言葉。
フュージングガラス: フュージング(英語:Fusing)は、ガラス工芸の技術の一種。数枚の板ガラスをカットし、粒状ガラス(ナゲット)・パウダーガラス(フリット)・棒状ガラス(ストリンガー)を組み合わせて、電気炉・レンジ専用窯で、およそ800度の高温で焼き付け、融合させるガラス工芸の技法。組み合わせるガラスは、どんなガラスでも良いと言う訳ではなく、膨張率(=熱膨張率)の合ったガラスを使用する必要がある。膨張率が合っていない焼き付けをすると、融合途中や冷却中に歪みが生じ、破損してしまうことが多い。中には短期的には破損しなくても、1年後などに割れてしまうこともある。このため、使用ガラスの選択には注意が必要である。基本的なフュージングガラスには、「ブルズアイ(英語版)社」のガラスを用いる事が多く、他ヴェネツィアン・グラス(モレッティー・ミルフィオリガラス)も扱われる事が多い。
祭壇画: 祭壇画(さいだんが)またはアルターピース(altarpiece)は、教会の祭壇飾りのこと。具体的には、宗教的題材を描いた絵もしくはレリーフを、教会の祭壇背後の枠の中に取り付ける。祭壇画はしばしば2つないしそれ以上の分かれたパネルから成り、パネルは板絵(en)の技法で作られる。パネルが2つなら二連祭壇画 、3つなら三連祭壇画、それ以上なら多翼祭壇画と呼ばれる。彫刻群を祭壇の上に置くこともあるし、場合によっては、祭壇そのものを指すこともある。もし祭壇が聖歌隊席と区切られていなければ、祭壇画の表裏に絵を描くこともできる。内陣障壁、背障も一般に飾られる。なお、祭壇の前を飾るものはアンテペンディウムという。
強化ガラス: 表面に圧縮応力層を形成するという点ではイオン交換法と同じであるが、風冷強化法では熱処理によって表面層と内部の密度差をつけることによって応力場を形成する。ガラス板の厚さに制約がある(薄いガラス板は不可)。金属加工における焼入れとの類似性から、「焼きを入れる」などと称される。
写真乾板: 写真乾板(しゃしんかんぱん、英: photographic plate)とは写真術で用いられた感光材料の一種で、写真乳剤(臭化カリウムの溶液と硝酸銀の溶液をゼラチンに加えてできる、光に感光する物質)を無色透明のガラス板に塗布したものである。ガラス乾板(がらすかんぱん)あるいは単に乾板(かんぱん)と呼ばれる場合も多い。
フロートガラス: 17世紀まで、窓ガラスあるいは板ガラスはクラウンガラス(en)の大きな円盤(ロンデルとも)から切り出して作っていた。さらに大きな板ガラスを作るには、吹きガラスの製法で大きな円筒状に形成し、それを切り開いて平らにして作っていた。19世紀初めごろには円筒状に吹いて形成する方法が主流となっていた。円筒の長さは1.8 mから2.4 m程度で、直径は250 mmから360 mm程度だった。このため板を切り出そうとしても幅を広くとることができず、窓を桟(さん)で区切って窓ガラスをはめるようになった。ガラスの製造の最初の自動化技法は、1848年イングランドの技術者ヘンリー・ベッセマーが特許を取得したものである。ベッセマーの製法は、2つのローラーの間に融解したガラスを入れ、帯状の板ガラスを作るというものだった。しかし、こうして作ったガラスは表面を磨く必要があり、結果としてコストがかかった。
スライドガラス: カバーガラスとは、スライドガラスに載せた試料の上に載せるための薄いガラス板のことである。カバーグラスともいう。英語ではcover slipまたはcover glassと呼ばれる。一辺1cm程度の正方形のものが多いが、円形や長方形をしたものもある。厚さは0.15mmから0.17mm程度である。
ラ・トゥーレット修道院: 光は空間の中を自由に動き回りながら、鑑賞者を誘い、空間を体験させる。広いパブリックスペースや長い廊下に入る光の量をコントロールするために、垂直に波打つガラス板が使われている。
ガラス工事: ガラス工事(ガラスこうじ)とは、工作物にガラスを加工して取付ける建設工事。内容は、ガラス加工取付け工事などである。また「ガラス」の中英語由来の表現であるグレージングは、 ガラスでできた壁または窓の一部のことで グレージングはまたプロの「グラジエ」によって行われる作業のことについても表す。ただしグレージングは眼鏡フレームへの眼用レンズの挿入を表すのでガラス工程ではあまり一般的に使用されない。建築用途で使用される一般的なタイプのグレージングには、透明および着色フロートガラス 、 強化ガラス 、 合わせガラス 、およびさまざまなコーティングガラスがあり、これらはすべて、単一または二重、または三重のガラスユニットとしてガラス張りすることができる。通常の透明なガラスはわずかに緑色を帯びているが、いくつかのメーカーが特別な無色のガラスを提供している。
ガラス: ガラスそのものに着色する方法は、金属イオンや非金属イオン、コロイドなどを溶かしたガラスに添加することによって行う。添加物と発色する色の対応は以下の通り。他にはフッ化カルシウム、フッ化ナトリウム、リン酸カルシウムが乳白色。
ボヘミアガラス: 社会主義時代のガラス工芸の中心人物であるスタニスラフ・リベンスキーは応用美術アカデミーで後進の育成にあたり、妻のヤロスラヴァ・ブリフトヴァーと共に多くの国家的プロジェクトに着手した。リベンスキーらによる作品の一つに、聖ヴィート大聖堂内の聖ヴァーツラフ礼拝堂の窓が挙げられる。
フュージングガラス: 古代エジプトから始まったと伝えられるフュージングの歴史は、モザイクガラスがそのルーツといわれている。様々な色ガラスを融合させるフュージング技法は、ひとつひとつ丁寧に色ガラスを並べデザインしていく、手間のかかる技法であったため、その後開発された吹きガラスにとってかわられ、歴史の中で影をひそめてしまった。
窓ガラス: 現在では、すべての窓ガラス(型板ガラス、網入ガラスおよび線入ガラスを除く)がフロート法によって製造されている。これは20世紀半ばに開発された大面積の板ガラスを連続的に作成出来る技術で、20世紀最大の発明のひとつに数え上げられている。型板ガラス、網入りガラスおよび線入りガラスはロールアウト法によって製造されている。フロート法では、溶融錫の上にガラス融液を流し出すことで、上下ともに平滑な面を生成する。錫はガラスより比重が大きく、しかもガラスと混ざらないので、錫の上には非常に平坦な板ガラスが形成される。この方法で1 mm - 22 mm程度の厚さの板ガラスを作成することが出来る。窓ガラスのほとんどはソーダ石灰ガラスと呼ばれる種類のガラスである。その組成はおよそSiO2:Na2O:CaO = 75:15:10 (mol%)で、原料には珪砂、ソーダ灰、石灰が用いられる。
アクリル板: アクリル板(アクリルばん)は、アクリル樹脂でつくられた板である。透明度の高い板状の物という面でガラス板と似ているが、用途は異なる。水族館の特に大型の水槽には水圧に耐える厚さでも十分な透明度が得られるため、アクリル板が使われる。一方で耐熱性に劣るため、(建物外部の)窓ガラスの代わりには使われない。
バーナーワーク: バーナーワークはガラスの成形技法の一種で、バーナーの炎によってガラスを熔融し、成形することを称する。 別名、ランプワーク、フレームワーク。紀元前4000年ごろに紀元を持つといわれるガラスだが、その最初期段階に、装飾品などの制作にすでに行われていたとされている。棒ガラスや管ガラスを使うことが多く、とんぼ玉やガラスの人形等がよく知られているが、グラスなどの器やアクセサリー全般まで制作可能。また、理化学器具等の制作で行われる技法でもある。 スーパーカミオカンデで使われている、光電子増倍管の入ったガラス球(約1.5m)もバーナーワーク(酸素バーナー)で作られている。比較的簡単な設備で行うことができるほか、現在では体験工房等で体験することも可能なほど容易な技法。
存在の概念がない世界: 1867年のパリ万博に参加するために派遣された江戸幕府使節団が鉄道に乗った際、板ガラスという存在を知らなかった日本人は列車が走り始めても風が吹き込んでこないことに不思議がり、窓ガラスがあることを認識せず身を乗り出そうとして嵌めガラスのみならず窓枠を壊してしまった。当時は鉛ガラスが主流であったため、実際には曇りがかっていたり気泡が多く、厚みにムラもあり光が屈曲するなど完全な透明ではなかったが、概念がない者からすると気付かないという実例とされる。
フロートガラス: フロートガラス (float glass) は、金属を融解した上に融解したガラスを薄く浮かべることで製造した板状のガラスである。フロートガラス製法は1950年代にアラステア・ピルキントン(en)が発明し、イギリスのピルキントン社が最初に使ったため Pilkington process とも呼ばれている。金属にはスズが主に使われるが、過去には鉛や融点の低い各種合金も使われていた。厚さが均一で表面が極めて平坦なガラスを製造することができ、窓ガラスの多くはフロートガラスである。フロートガラスの多くはソーダ石灰ガラスだが、ホウケイ酸ガラスも特殊用途ながら比較的多く使われる。フラットパネルディスプレイのガラスもフロートガラスの製法で製造されている。もっとも、フラットパネルディスプレイのガラスが全てフロートガラスというわけではない。
玉眼: 玉眼(ぎょくがん)は、仏像の目をより本物らしくみせるために水晶の板をはめ込む技法。制作年代の判明する最古例は仁平元年(1151年)作の奈良長岳寺阿弥陀三尊像である。鎌倉時代に一般化し、後の多くの仏像に用いられている。
キルンワーク: キルンワーク (英語:Kilnworking) はガラス工芸で使われる加工技術の一つで、冷えたガラスを組み合わせ、電気炉に入れ加熱し、変形・融着させる手法。
単板ガラス:  なお、フロート法では作れない型板ガラスや網入りガラス(磨きガラス)は、現在でもロール法が発展した「ロールアウト法」で製造されている。
ドーム兄弟: 初期の作品にはエナメル彩色による絵付けが多く、1910年前後から色ガラスの粉をまぶしつける技法「ヴィトリフィカシオン」を多用して、色彩が複雑に混ざり合う重厚な色調の作品を製造した。また工芸デザイナーのルイ・マジョレル(フランス語版)(1859-1926)にデザインを依頼した金具を装着したガラス作品もある。ドーム兄弟に特徴的な技法としてはアンテルカレール、ヴィトリフィカシオンなどがある。 アンテルカレールは、ガラス素地に絵模様を描いて、さらにガラスをかぶせる技術で模様に奥行きが出る。この技法はドーム兄弟が1899年に特許を取得した。ヴィトリフィカシオンは粉末状にした色ガラスをまぶして再加熱し、素地になじませるもので、ガラスの肌に多くの色を発色させることができる。
DPG工法: ガラス板の角を、表裏両面から部品で挟み込む工法。DPGと異なりガラスへの穴開け加工が不要のため、強化ガラス以外のガラスも使用可能となる。メーカーにより、MPG(Metal Point Glazing)、 EPG(Edge Point Glazing)、MJG(Minimum Joint Glazing)の名称がある。ガラスの縁を金属製部品で部分的に線状に支持する工法。PFG(Piece Frame GlazingまたはPoint Frame Glazing)と呼ばれる。比較的大型のガラスにも対応可能で、挟み込み型同様、穴開け加工は不要である。
ローマガラス: 現代ではガラスは透明なものがほとんどであるが、ローマガラスより前では、むしろ不透明なガラスが中心であった。しかし1世紀の末から、透明なものが好まれるようになってきた。光を通すことという、現代では当たり前のガラスの性質が、ガラスの特長として定着したことを示している。
コアガラス: コアガラスは、ガラス器の成形法の一つ。メソポタミアで紀元前1600年頃に始まり、紀元前1世紀頃に吹きガラス技法の発明とともに途絶えたとされる。金属棒の先に耐火粘土等でコア(核)を造り、溶かしたガラスで覆い整形徐冷し、中のコアを掻きだし仕上げる。吹きガラス等では表現し難い、繊細な立体表現も可能。
教会の聖母子: 窓ガラスを貫いた光が処女であるマリアにキリスト懐胎をもたらしたとする手法で、これは12世紀のフランス人神学者ベルナルドゥスの著書といわれる『説教集』の「さまざまな説教 (Sermones de diversis)」の一節から着想を得ている。「輝く陽光はいささかも色あせることなくガラス窓を貫き、何ら傷つけたり破壊することはない。このようにして、素晴らしき全能の父たる神のみ言葉が処女(聖母マリア)の寝室に入り込み、その胎内から人の姿となって顕現したのである」初期フランドル派の台頭以前には、絵画における聖なる光の表現技法は十分とはいえず、天界からの輝きを表現する際にはきらめく黄金として描写されるだけだった。降りそそぐ光の動きに意味を持たせるのではなく、光そのものに重点を置いた描写がなされていたのである。
こて絵: こて絵は、左官が壁を塗るこてで絵を描いたもので、漆喰装飾の一技法。古くは高松塚古墳、法隆寺の金堂の壁画にあり歴史は古い。また天平年間の立体塑にも見られる。具体的には小さなこてを焼いて、それによって紙または板を焦がして描く。焼き絵、鉄筆ともいう。 木で心柱を作り、その外側に荒土や白土にすさ糊を混ぜた材料で作るのがこて絵の源流。 漆喰は、貝殻と木炭を重ねて焼いた灰で作る。顔料として土や岩、焼いた貝殻を粉末にし、黒はまつやロウなどのスス、また墨を砕いたものであったりといろいろ工夫がみられた。当時顔料の色数は次の6色のみだった。
窓ガラス: この組成比は地殻を形成している組成比とほぼ同じで、この点からガラス窓の資源は事実上無尽蔵、環境への悪影響は生産時の燃料の消費だけといえる。普通の窓ガラスは正面から見ると透明に見えるが、斜めから見たり、厚みのある部分を見るとわずかながら青緑に色付いて見える。これは、原料に不純物として含まれる鉄イオンの色である。この色が好ましくない場合は、純度の高い原料を使うか、もしくはその補色を生じる着色剤を原料に少量加えて無彩色にする。民家の窓などに使用されている透明ガラスの場合、ケイ素と酸素が強く結合され、構造としては網目状になっている。
スライドガラス: スライドガラス(英: Microscope slide)は、主に光学顕微鏡を用いた観察の際、微小な試料を載せるために用いるガラス板のことである。スライドグラスとも呼ばれる。通常、短辺2.5cm程度、長辺7.5cm程度、厚さ1.2mm程度である。これに試料を乗せ、カバーガラスで挟むなど観察に便利な状態に調製したものをプレパラートと呼ぶ。
ガラス: こうしたガラス供給の増大によって価格が低落し、また瓶や窓ガラス、さらには望遠鏡や顕微鏡といった光学用のガラスなどの用途・需要が急増したため、各国に大規模なガラス工場が相次いで建設されるようになった。1851年には世界初の万国博覧会であるロンドン万国博覧会が開催されるが、そのメイン会場として建設された水晶宮は鉄とガラスによって作られた巨大な建物であり、科学と産業の時代の象徴として注目を浴びた。19世紀末から20世紀初頭にかけてのアール・ヌーヴォーはガラス工芸にも大きな影響を与え、エミール・ガレやルイス・カムフォート・ティファニーなどの優れたガラス工芸家が現れ多くの作品を残した。1903年、板ガラス製造用の自動ガラス吹き機がアメリカで開発され、熟練工を必要としないことから各国に急速に普及したが、やがて機械による引上げ式にとってかわられた。
ガラス: 1950年代、ピルキントンがフロートガラスの製造を開始した。このフロートガラスの開発によって、現在使用されている板ガラスの基本技術が完成し、安価で安定した質の板ガラスが大量生産されるようになった。1970年にドイツ人のディスリッヒによって考案されたゾル-ゲル法が、ガラスの新しい製造法として登場した。これまでガラスを製造する方法は原料を摂氏2,000度前後の高温によって溶融する必要があったが、ゾル-ゲル法ではガラスの原料となる化合物や触媒を有機溶液に溶かし込んで、摂氏数十度の環境で加水分解と重合反応を経て、溶融状態を経由せずに直接ガラスを得る。実際は完成したゲルが気泡を含むため、最終的には摂氏1,000度程度に加熱して気泡を抜いてやる必要がある。この方法の発明によって、ガラスに限らず有機無機ハイブリッド材料の創製など、従来では考えられなかった用途が開かれてきている。
ガラス工芸: スタジオグラスは、現代ガラス・スタジオガラス・モダングラスともいわれる。主に工業的なプロダクトやデザインを手がけていた企業内のガラスデザイナー・ガラス作家・職人(クラフトマン)による発展から、1970年代に主としてアメリカで起こった「スタジオグラス」運動(ムーブメント)を受けて、個人制作者(作家・工房)による非営利的な部分を持った独自で多彩なアート表現を持った制作も盛んになり発展をしてきた。当初は、工業生産的な流れから発展したものと、個人制作家たちによるものの流れが別種のものとしてあったものの、現在では、販売やギャラリーを通じてやガラス学校の創設による師弟の関係、あるいは作家の団体や各種コンテストなどの場において、個人・企業出身を問わず多くの接点をもって発展している。また観光地でのお土産や体験を中心にした地方での工房展開も見られる。
フロートガラス: スズ槽から取り出されると、板ガラスは約100 mのガラス焼きなまし炉を通り、そこでヒビを生じないよう徐々に冷やされる。そこを抜けて冷えた状態で切断を行う。
ダイクロガラス: ダイクロガラス(英語:Dichroic glass)とはガラスの一種。
UV&ヒートプロテクトガラス: なお、同様なフロントガラスを日本板硝子もGEAR-MANブランドにて販売・施工している。
ガラス: CVD法により得られるバルク体のガラスで最も大量に製造されているのは、光ファイバー用シリコンガラスである。光ファイバーの製造法には、MCVD(modified CVD)法、OVD(outside vapor deposition)、VAD法(vapor-phase axial deposition method, 気相軸付け法)など様々な方法がある。VAD法では、気体のSiCl4を加熱基板上で反応させて酸化物を堆積し、焼結してガラス化する。ゾル-ゲル法では、例えばテトラエトキシシラン (Si(OCH2CH3)4) などの金属アルコキシドを加水分解し縮重合させてゾルとし、水分を除いて生じたゲルを焼結してガラス化する。ガラスは図に示すように原子の並びが不規則な非晶質である。
ガラス工芸: 加工温度により、熔融または軟化させて行うホットワーク、キルンワーク、常温で行うコールドワークに分けられる。
窓文字: 窓文字(まどもじ)は、オフィスビルやホテルなど、縦横に多数の窓がある高層建築物において、カーテンやブラインドを開けた窓と閉めた窓、あるいは室内の照明を点灯した窓と消灯した窓を組み合わせ、遠方から見ることで文字や絵に見えるようにするもの。ウィンドウ・アート、ウィンドウ・イルミネーションとも呼ばれる。通常は室内の色とカーテン・ブラインドの色、もしくは室内照明の色をそのまま利用するため単色の場合が多いが、窓に色付きの透明フィルムを貼ったり、カラーLED照明を使用したりして、複数の色を出す例もある。クリスマスや年越しを含めたイベントの他、時にはプロポーズのような個人的用法も見られる。ホテルオークラ神戸は、阪神・淡路大震災後(1995年)や東日本大震災後(2011年)に縦書きで、ファイトなどの文字を浮かび上がらせた。カーテンの開閉には宿泊客も協力したという。
ガラス: 結晶では固体の中の結晶界面で光が散乱したり方向により光学特性や力学特性が異なったりするが、ガラスは非晶質なので全体が均一で透明であり、特定方向にだけ割れやすいということもない。
彫漆: 彫漆(ちょうしつ)とは、器物の表面に漆を何層にも塗り重ね、その漆の層を刀で彫ってレリーフ状に文様を表す漆工技法の総称である。
祭壇画: 多翼祭壇画(たよくさいだんが)は、複数の絵画(多くは板絵)や浮き彫りで構成する、祭壇画の一様式。ルネサンス期のヨーロッパで多く制作され、主にキリスト教の教会で祭壇を飾るためのもの。小型のものは個人の家にも置かれた。 ヤン・ファン・エイクらによるヘントの多翼祭壇画が有名なもののひとつ。 両翼は扉になっており、写真はそれを開いた状態のもの。
ゴリラガラス: コーニングによると、電子機器の外装に採用されるゴリラガラスとは違い、ロータスガラスは液晶パネルのガラス基板用に製造される。つまり、1つの製品にゴリラガラスとロータスガラスの両方を採用することも可能である。
パート・ド・ヴェール: パート・ド・ヴェールの製法は、まず粘土やワックス等の素材で作品の原型となる塑像を作り、それをもとに耐火石膏などで鋳型を作って、そこに様々な色のガラスの粉に糊を加えて練ったもの(ヴェール)を詰め、窯の中で焼成して、冷えたあと鋳型から取り出し、表面を研磨して仕上げるもので、陶磁器とガラス双方の長所を備えた中間的製法とされている。鋳型に詰めるガラスの粉は、その目的に合わせて粒の細かさや色の種類・濃淡などを自由に調合でき、さらに細部まで自在に色を付けることができるため、吹きガラスでは作ることが出来ない極めて繊細で表現豊かな作品の制作が可能である。吹きガラスやトンボ玉などの「ホットワーク」と呼ばれる技法と違って、造形過程で熱く溶けたガラスを扱わないため、比較的安全に制作できる一方、原型や鋳型作り、ガラス粉の詰め込みと焼成、研磨と、多くの手間と時間がかかり、微妙で繊細な技量が要求される。
ラテン民族: アメリカ合衆国では中南米からの移住者を、主にスペイン語話者であることからヒスパニックと呼んできたが、近年ラティーノ(Latino:ラテン系)とも称される。ただし、ヒスパニックが文字通り「スペイン語圏(狭義では米国の隣国であるメキシコ)出身者」のみを指すのに対し、ラティーノはブラジルなど非スペイン語圏出身者も含んだ呼称である点に、注意を要する。
ヒスパニック: ラテンアメリカの中進国からアメリカ合衆国へ留学する者も多く、とくにアメリカ中南部や西部においてスペイン語が普及しつつある影響で、そのまま移住する傾向がある。また近年はベネズエラから、おもに政治的な理由で、高学歴者が移民する傾向がある。しかし、2009年か2014年にメキシコから米国に移住したメキシコ人87万人に対して、米国からメキシコに移住したメキシコ人は約100万人と、初めて逆転した。ヒスパニック総人口のうち、全体の64%がメキシコ系である。次いでカリブ海諸島および沿岸諸国が約25%に達し、この両方で9割を占める。また中南米だけではなく、スペインからの直接の移民もヒスパニックに含まれる。下表はアメリカの国勢調査による。スペイン語か英語どちらか解さない人、またはバイリンガルと、言語面の背景も多様である。
ラテン系アメリカ人: 従来、アメリカ社会では、中南米からの移住者はスペイン語話者が多いことから「ヒスパニック」と呼ばれていたが、近年は「ラティーノ」とも称される。ただし、ヒスパニックが「スペイン語圏出身者」(狭義ではメキシコ出身)を指すのに対し、ラティーノはスペイン語圏に限らずブラジルなど非スペイン語圏出身者も含み、ラテンアメリカ全域の出身者を指す。たとえば、ハイチ(フランス語圏)やブラジル(ポルトガル語圏)出身者は、ラティーノではあってもヒスパニックではない。
スペイン語: カリブ海地域(西インド諸島)でスペイン語を公用語としているのはキューバ、ドミニカ共和国、プエルトリコだが、人口では過半数を占める。これら、メキシコ以南のスペイン語圏と、ポルトガル語を公用語とするブラジル、場合によってはハイチなどのフランス語圏の国・地域を総称してラテンアメリカと呼ぶ。また、米国ではかつて南西部一帯がメキシコ領であった関係でスペイン語の地名が各地に残っており、ニューメキシコ州ではスペイン語が事実上の公用語となっている。中南米のスペイン語圏諸国をルーツに持つ米国人は「ヒスパニック」、もしくは「ラティーノ」(ラテン系米国人)と呼ばれ、メキシコ領時代から存在していたものの、近年急速にヒスパニック移民が増加した。その結果、米国では事実上の公用語の英語に加え、ヒスパニックの割合の高いカリフォルニア州やフロリダ州、テキサス州などではスペイン語が第二言語となりつつある。
ヒスパニック: ヒスパニックは必ずしも移民の子孫ばかりではない。彼らの先祖には、テキサス併合や米墨戦争によってアメリカ合衆国領に組み入れられた旧メキシコ領の住民も含まれ、現在のヒスパニックは多くがメキシコ系である。またラテンアメリカには多くのスペイン以外からの移民もおり、例えばフランス系のメキシコ人やドイツ系のアルゼンチン人はヒスパニック系には該当しないために米国の国勢調査ではヒスパニック系およびラテンアメリカ(地域を示す)と定義している。近年は増加傾向にあり2010年のアメリカの国勢調査によると、5000万人超のヒスパニックが在住している。ヒスパニックはアメリカの人口の16.3%を占め、アメリカ黒人を抜いて米国最大のマイノリティとなっている。
スペイン語: また米国のヒスパニック人口の3分の2がメキシコ系であり、それらを含めると総話者に占めるメキシコ系話者の比率は3人に1人となる。
ヒスパニック: ヒスパニックと同じように使われる言葉に「ラティーノ」(Latino / Latina) があるが、ヒスパニックが文字通り「スペイン語圏出身者」を指すのに対し、ラティーノはスペイン語圏に限らずラテンアメリカ全域の出身者を指す。たとえばハイチ(フランス語圏)やブラジル(ポルトガル語圏)出身者は、ラティーノではあってもヒスパニックではない。また、ヒスパニックとラティーノの単語が同時に使われる場合、ヒスパニックはアメリカ合衆国と国境を接するメキシコの出身者のみを指す事が多い。アメリカ合衆国は、1995年に人種・民族の自称についての国勢調査を行っている。これは、彼ら自身を白人、黒人、ヒスパニック、インディアン、エスキモーであると特定した人々あるいは混血に対し、それぞれの人種・民族グループの呼称で定まった呼び名を好まない人や特に選ぶものがなかった人も含め、好きな呼称はどれか選んでもらったものである。
アメリカ合衆国南西部: スペイン語に由来する地名も多く、住民のほとんどがヒスパニックの市町村はスペイン語で読み、英語話者が多く住み着いた地域は英語読みに変えられている(例:ロサンゼルス、サンジャシント)。また、サンノゼのように、英語なまりのスペイン語読みの音韻変化の結果変則的な読みになった地名もある。
チカーノ: チカーノ(Chicano)は、狭義にはメキシコ系アメリカ人の2世以降を指すとすることもあるが、1世も含めることが多い。また、実際にはメキシコを出自としながら、メキシコにそのアイデンティティーを求めず、ヒスパニックアメリカンと自称するメキシコ系アメリカ人も存在する。西海岸のカリフォルニアや、南部テキサスなど、メキシコとの国境に位置する州の居住者が多い。
第二言語: アメリカ人は、アメリカ合衆国国内に多数存在するヒスパニック系住民(スペイン語話者)の影響もあり、スペイン語を第二言語として学ぶことが多い。 また、フランス語も多く学ばれている。隣接国のドイツ語やスペイン語を中心に学ばれており、また、英語も多く学ばれている。
スパングリッシュ: スパングリッシュとは、特にアメリカ合衆国においてスペイン語と英語を用いて生活するヒスパニック系の人々の話す言葉を意味する。他にも、エスパングリッシュ、エスパニングリッシュ、エル・スパニッシュ・ブロークン、イグラニョール、エスパングレなどとも呼ばれる。
コロンブス・デー: コロンブスを送り出したスペインの他、この出来事をきっかけとしてスペインの植民地支配を受けた中南米諸国でも、この日あるいは直近の月曜日などが祝日となっている。コロンバスがアメリカ大陸に到着した日はラテンアメリカの多くの国でも祝われている。コロンバスをきっかけにして植民地支配を受けることになった中南米でも、10月12日(あるいは直近の月曜日)を祝日としている国が少なくない。アメリカのラテン・アメリカ人コミュニティの一部を含み多くのスペイン語圏では通常スペインと同じ「Día de la Raza 」(民族の日またはヒスパニックの人々の日)という名称を使い、ヨーロッパ人とアメリカ州の先住民族の最初の出会いを祝う。スペイン語圏としての一体性を強調しているが、国によっては別の名称で呼ばれることもある。
ヒスパニック: ヒスパニック(スペイン語: Hispano)は、スペイン語、スペイン文化、スペイン人、またはスペイン全般に関連する人、文化、国を指す。
ラテン系アメリカ人: ラテン系アメリカ人(ラテンけいアメリカじん)は、ラテン語を起源とする言語(スペイン語・ポルトガル語・フランス語・イタリア語・ロマンス語・ルーマニア語・ロマンシュ語)を第一言語とする地域からの移住者やその子孫で、アメリカに在住する人々のことである。ラティーノとも言う。
ラテンアメリカ人: ラテンアメリカ人(スペイン語: latinoamericanos, ポルトガル語: latino-americanos)とは、ラテンアメリカの国々やその属国の人々のことである。ラテンアメリカの国々は民族多様であり、異なる民族的、国籍的な背景をもつ人々の故郷となっている。その結果、ラテンアメリカの人々の中には、自分の国民性を民族性とは捉えず、自分を国民性と先祖の起源という視点から見る人もいる。先住アメリカインディアン(ネイティブアメリカンともいう)の人々を除けば、すべてのラテンアメリカ人とその先祖はこの500年の間に移住してきた人々である。ラテンアメリカには世界でも巨大なスペイン人、ポルトガル人、アフリカ人、イタリア人、レバノン人、日本人たちの居住地がある。具体的な民族あるいは人種の構成は国によって様々である。
スペイン人: スペイン人(スペインじん、西: el pueblo español)は、ヨーロッパ南西部のイベリア半島の国家スペインの国籍保持者もしくはその住民。スペイン国家の住民を表す用語として、los pueblos de España(スペイン国家の諸民族)なる表現もしばしば用いられる。
日系スペイン人: 日系スペイン人(にっけいスペインじん、スペイン語: Japonés Español)とは日本人のルーツを持つスペイン国民、及び日本に生まれスペインに移民した人々である。日本国籍保持者(外務省によると2009年時点で7,046人)に加えて、中南米出身の日系人やハポン姓(スペイン語版)などを含めると総数は1万人以上に上ると見られる。
カーボベルデ系アメリカ人: カーボベルデ系アメリカ人(カーボベルデけいアメリカじん、英: Cape Verdean American)とは、上祖にカーボベルデ出身者が存在するアメリカ人、もしくはカーボベルデで生まれアメリカ合衆国に移住した人々のことである。
イスパノアメリカ: イスパノアメリカ(スペイン語: Hispanoamérica)は、スペイン語話者が居住しているアメリカ大陸の国家を表す厳密な地域区分である。これら諸国は文化的共通性を相互の諸国およびスペインと分かち合っており、これらはかつてスペインの植民地ないし副王領だったことによる。これら諸国では、スペイン語は国民大多数の主要言語か、グアラニー語、ケチュア語、アイマラ語、マヤ諸語、ナワトル語、マプチェ語などのインディオの言語と共に使用される言語となっている。ローマ・カトリックが支配的な宗教である地域でもある。「イスパノアメリカ」の用語は、イスパノアメリカとブラジルからなる「イベロアメリカ」とコントラストを成し、ポルトガル語圏アメリカは「ポルトガルによるアメリカ大陸の植民地化」として歴史書でも言及される。
メスティーソ: 移民一世の多くはメスティーソではないが、以降は急速に通婚が進んでいく。20世紀に入って、中南米ではメスティーソなどの人種的用語は一般の人に使われていない。「○○国の人口構成は白人○○%、インディオ○○%、メスティーソ○○%」というような数字が統計として流通しているが、中南米諸国は人種別の公的な家系図を備えていない。現代においては形質的・血脈的特徴でなくスペイン語を母語とする者をメスティソ、インディオの言語を母語とする者をインディオ(先住民)とすることもある。
アメリカ先住民: インディオという言葉に侮蔑的な響きがあることから、ラテンアメリカでは、現在は先住民のことをナティーボ (nativo,旧来の住人の意)やプレイスパニコ (prehispánico, スペイン以前の意)、インディヘナ(indígena,土着の人)などということが多くなってきている。また、カンペシーノ (campesino, 都市に住んでいない人)やアンテセデンテス (antecedentes, 先祖)という表現をすることもある(いずれもスペイン語。ポルトガル語では、例えばナティーヴなど)。1920年代頃よりホセ・カルロス・マリアテギ等を中心にインディヘニスモ(先住民の復権)が唱えられるにつれ、先住民という意味の「インディヘナ (Indígena)」(ポルトガル語ではインディジェナ)という呼び方も普及していった。
ラテンアメリカ人: 多くの国では、ヨーロッパ系アメリカインディアンやメスティーソが多数を占め、また別の国ではアメリカインディアンが大多数である。ヨーロッパ系の先祖をもつ人々ばかりが住む国もあれば、ムラートが主に居住する国もある。様々な黒人、アジア人、ザンボ(英語版)(黒人とアメリカインディアンの混血)なども少数ではあるがほとんどの国でみられる。白人ラテンアメリカ人は最も大きい純粋な集団である。ヨーロッパ系の先祖を一部引き継ぐ人々と合わせれば、彼らは人口のおよそ80%、あるいはそれ以上を占める。ラテンアメリカ人とその子孫は世界中、特に人口が集中した都市部なら、どこにでも見つけることができる。ラテンアメリカから他の国に移住する目的地として多いのはアメリカ合衆国、スペイン、カナダ、日本などである。
ラテンアメリカ人: 約1000万人ものメキシコ人はアメリカに住み移り、2006年時点では2830万人のアメリカ人がメキシコ人の先祖をもつと述べた。2005年のコロンビアの調査(DANE)によると、333万1107人のコロンビア人が現在外国で暮らしている。海外で暮らすブラジル人の数は200万人と推定されている。推定150万人から200万人のエルサルバドル人はアメリカに住んでいる。少なくとも150万人のエクアドル人は主にアメリカとスペインなどの海外に移住した Approximately 1.5 million Dominicans live abroad, mostly in the US.。およそ150万人のドミニカ人は主にアメリカに海外移住している。130万人のキューバ人も同様である。80万人を超えるチリ人は主にアルゼンチン、カナダ、アメリカ、スペインなどの外国に住み移った。
ラテンアメリカ人: アフリカ人とネイティブアメリカンの混血は特にブラジルとコロンビアで広くみられる。それは、奴隷解放の後、アフリカ人がアメリカインディアン(ネイティブアメリカン)の村人の家に引き取られた場合が多いからである。スペイン語圏では、このような人々はザンボとして知られ、ブラジルではカフーゾと呼ばれる。以上に述べた集団に加えて、ラテンアメリカには、ヨーロッパ系、中東系、アフリカ系、ネイティブアメリカン、アジア系(日本人、中国人、フィリピン人、インド人)などの人種の組み合わせである多人種の人々(3つの人種や、4つの人種の混血)もいる。その多くはコロンビア、プエルトリコ、ブラジルでみられ、メキシコでもかなり少ないがみられる。ブラジルでは彼らはパルド(英語版)と呼ばれる。
ラテンアメリカ人: チリ人コミュニティはコスタリカやメキシコ、スウェーデンにも存在する。2006年の時点で、70万人のボリビア人がアルゼンチンに住んでいて、3万3000人がアメリカに住んでいた。2005年に海外に住んでいた中央アメリカの人々は331万4300人であり、そのうち112万8701人がエルサルバドル人で、68万5713人がグアテマラ人、63万3520人がニカラグア人、41万4955人がホンジュラス人、21万5240人がパナマ人、12万7061人がコスタリカ人、そして5万9110人がベリーズ人であった。2006年時点で、純移動率(移入民と移出民の差)が正である(移入民の数が移出民の数より多い)ラテンアメリカの国はコスタリカとチリの2国だけである。
ボリビア人: ボリビア人(スペイン語:Bolivianos)とは、南アメリカのボリビア多民族国に住む人々のことである。16世紀に起こったスペインによる侵略以前は、現在ボリビアと呼ばれている地域に、数千年もの間、アメリカインディアンが住んでいた。スペイン人とアフリカ人が一定数絶え間なく、植民地支配下にあったボリビアに上陸し、先住民とお互いに広く交流するようになった。1,090万人と推定されているボリビアの人口は、多民族であり、アメリカインディアン、メスティーソ、ヨーロッパ人、アジア人、アフリカ人などを含む。主要な言語はスペイン語であるがグアラニー語、アイマラ語、ケチュア語(インカ人の言語)が一般的であり、この3つとその他の34の先住民言語も公用語とされている。多くのボリビア文化が芸術、料理、文学、音楽といった分野の多様化に大いに貢献した。先住民人口比率が85%と南米最多である。
ガリシア人: ガリシア地方は歴史的に、移民送出地で、スペインの他地方や、南北アメリカ、他のヨーロッパ諸国へ移民として出ていったものも少なくない。文脈により以下の定義を有す。
スペイン語: この状況を受けて、英語が母語の米国人の中でもスペイン語を学ぶ人が急増している。フィリピンは1898年までスペイン領であった関係もあり、特に上流階級の間でスペイン語が使われていたが、1986年に公用語から外された。とはいえ、現在でも主にカトリック文化などの関係でスペイン語の単語が多数フィリピン人の日常生活で使われているだけでなく、タガログ語などでスペイン語からの借用語が多くみられるほか、チャバカノ語のようにスペイン語を基にしたクレオール言語も見られる。マリアナ諸島のチャモロ語は、スペインによる征服時に言語的にもスペイン語に圧倒された。スペイン語から非常に多くの借用語を取り入れたのみならず、固有の数詞も放棄し、スペイン語由来の数詞を用いている。旧スペイン植民地の西サハラやスペインに近いモロッコでも話されている。
アメリカ人: アメリカ先住民とハワイ、プエルトリコ、グアム、フィリピン諸島の人々を除いて、アメリカ人またはその祖先の大多数はアメリカに移住したか、過去5世紀以内に奴隷として連れてこられた人々の子孫である。19世紀、米国の拡大によってアメリカ人の範囲は拡大した。さらにアメリカは20世紀に入りアメリカインディアン、米領バージン諸島、北マリアナ諸島に拡大した。その多民族の構成にもかかわらず、大多数のアメリカ人に共通して保持されているアメリカの文化は、主に北欧と西欧の入植者の伝統から派生した西洋文化とも呼ばれる。これはアフリカ系アメリカ人の文化の影響も含まれる。19世紀後半から20世紀初頭にかけての南ヨーロッパと東ヨーロッパからの大規模な移民は、アジア、アフリカ、ラテンアメリカからの移民は米国人に様々な影響を及ぼした。
アルゼンチン: 20世紀半ばまでは移民受け入れ国だったアルゼンチンも、20世紀中盤以降の社会、経済、政治の混乱により、多くのアルゼンチン人が祖国を離れて海外に移住した。特に国連ラテンアメリカ委員会の報告によると、アルゼンチンからの海外移住者の1,000人のうち191人が大学卒業者であるなど、留学生がそのまま海外移民になってしまうことや、大学卒業者に見合った職業の不足などを原因とした、高学歴者の移民による社会の空洞化が懸念されている。アルゼンチンからの移民先はおもにスペイン、アメリカ合衆国、カナダ、ブラジル、ポルトガル、オーストラリアなどである。言語はスペイン語(リオプラテンセ・スペイン語)が公用語であり、アルゼンチンではエスパニョールではなくカステジャーノと呼ばれる。
ラテンアメリカ人: 絶対数ではアメリカ大陸でトップクラスの人口を持つメキシコにおける14%という割合が次に多く、その他の多くの国ではネイティブアメリカンは少数派であり、それぞれ人口の10%以下程度である。その一方、ネイティブアメリカンとヨーロッパ系の混血の人々は人口の多数を占める。ラテンアメリカで暮らすアジア系の子孫である人々の数は数百万人にのぼる。スペインによる、アジアとアメリカ大陸に関係が深い貿易の結果、この地域に初めて移住したのはフィリピン人であった。ラテンアメリカのアジア人として多いのは、日本人と中国人を先祖にもつ人々であり、主にブラジルとペルーに住んでいる。パナマにもますます多くの中国人が移住している。ブラジルはおそらく200万人のアジア人の故郷となっていて、日本にとっては、日本国外で最も大きい日本人コミュニティがある。
中南米出身者の一覧: 中南米出身者を一覧にしたものである。
北アメリカ: 北アメリカは大きく分けて、北部と南部とに大別される。北部はアメリカ合衆国とカナダからなり、イギリス系移民を中心として開拓された国家であるためアングロアメリカと呼ばれる。これに対し、メキシコ以南の大陸南部やキューバは旧スペイン領であり、同じく旧スペイン・ポルトガル領だった南アメリカ大陸の諸国と合わせてラテンアメリカとよばれる。中央アメリカのベリーズや、カリブ海に浮かぶ諸国はイギリスなどほかの国の植民地から独立した国が多く厳密にはラテンアメリカには含まれないが、アングロアメリカの2国とも経済や文化面で差異が大きく、このためカリブ海諸国として一定のまとまりをもったうえで、ラテンアメリカ諸国と一括して扱われることが多い。言語的にはインド・ヨーロッパ語族に属する話者が圧倒的に多く、先住のインディアンの話すアメリカ先住民諸語を話すものはわずかである。
ラテンアメリカ人: ラテンアメリカとはアメリカ大陸の中でもロマンス諸語が話される地域のことである(ロマンス諸語とは、ラテン語、特にスペイン語、ポルトガル語、変化しやすいフランス語などに由来する言語)。それは20以上の国家を含み、それらの国は、北アメリカのメキシコ、中央アメリカのグアテマラ、ホンジュラス、エルサルバドル、ニカラグア、コスタリカ、パナマ、南アメリカのコロンビア、ベネズエラ、エクアドル、ペルー、ボリビア、チリ、フランス領ギアナ、パラグアイ、ブラジル、アルゼンチン、ウルグアイ、カリブ海のキューバ、ドミニカ共和国、ハイチ、プエルトリコ、もしラテンアメリカの定義を厳密に捉えようとするなら、カナダ、特にケベックはラテンアメリカの一部とするべきである。この理由は、カナダは英語に加えてフランス語も公用語としているということである。