mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
セコンド/アーサー・ハミルトンからトニー・ウィルソンへの転身: アーサー・ハミルトンは平凡な銀行員で、何不自由なく暮らしていた。ある日を境におかしな電話がかかってくるようになり、見知らぬ男から住所の書かれた紙を手渡される。電話の主は死んだはずの親友であり、その住所へ行けと懇願される。アーサーは不思議な誘惑に駆られ、銀行を抜け出しその書かれた住所に向かう。
学校法人: 銀行振込で使う略称は「ガク」である。
三十四銀行: 三十四銀行(さんじゅうしぎんこう)は、戦前に大阪市の高麗橋に本店を置いていた銀行。三和銀行の母体の一つになった。現在の三菱UFJ銀行の前身の一つ。当行の本店は、三和銀行高麗橋支店となったが、三和銀行時代に本店(旧鴻池銀行本店)と統合している。建物は、東洋信託銀行(現、三菱UFJ信託銀行)大阪支店として自社ビルを建設するまで使われていた。
ダイレクトワン: ダイレクトワン株式会社(だいれくとわん、英:DIRECT ONE CO. LTD.)は、日本の消費者金融業者。東海財務局長(10)第00027号。静岡県掛川市に本社を置き、スルガ銀行グループの連結子会社(2016年4月現在)。
ゴルゴ13 (架空の人物): ただし、何らかの事情で任務を遂行する必要がなくなった場合(上記にあるゴルゴの実行前に第三者がターゲットを殺害した場合など)や標的の正体が間違っていたり、標的の行為などに依頼人が思い違いをしていた場合は、任務終了後に電話連絡したり、または自ら赴いて報酬を返却すると同時に報告を行うこともある(『ロックフォードの野望』など)。なお、任務遂行の報告を依頼人に行い、あえてルールを破っての気遣いをしたことを依頼人に感謝されたことが一度だけある。この時は任務達成時の「ボーナス」として、依頼人(女性)から自分の身体を提示されており、ゴルゴはそれを断っており、あえてルール破りを行ったのはそのことと関係があると思われる(『オクトパスの疑似餌』)。
渡辺伸充: 渡辺 伸充(わたなべ のぶみつ、1961年3月11日 - )は、日本の銀行家。日本カストディ銀行社長。東京都出身。
富士銀行行員顧客殺人事件: またOの実家がいわゆるエリート家庭ではなく、中卒の父親が運送会社の従業員であったことを、Oの「浮貸し」行為に結びつけるような報道もされた。事件から約20年後、2017年9月14日放送のフジテレビ『アンビリバボー』で、この事件について取り上げられた。
ジャンケットバンク: 経常利益が国内第3位という日本でも有数の銀行・カラス銀行。その中央支店で窓口業務を務める入行2年目の青年行員・御手洗暉(みたらい あきら)は、経理ミスを一瞬で見抜くほどの類まれな計算能力を持つが、それが生かされることはなく日々の生活に退屈していた。そんなある日、御手洗は突然、特別業務部審査課、通称「特四(トクヨン)」への異動を命じられる。銀行の重要部門である審査課への異動に訝しがる御手洗は、新たな上司・宇佐美から、実は大金管理のプロフェッショナルである銀行が巨大な賭場を運営していること、かつ、特四とは、そのギャンブルと、それに参加するギャンブラーを管理する特別な部署であることを説明される。ギャンブラーは自前の資金以外にも、特別融資として自身の基本的人権を担保に銀行から大金を借り入れることができ、その際の融資審査を行うのも、御手洗の新しい職務であった。
コルレスバンク: なお、コルレス銀行から被仕向行へは当該国内の内国為替の仕組みを用いて送金が行われる。コルレス先のうち、為替決済のために自行名義の預金勘定を置いている先をデポジタリー・コルレス(デポ・コルレス)、預金勘定を置いていない先をノン・デポジタリー・コルレス(ノン・デポ・コルレス)という。主要な銀行は、通貨ごとに各国にコルレス先を有している。米ドルの主なコルレス銀行は、シティバンク、JPモルガン・チェースなどが挙げられる。ユーロの主なコルレス銀行は、ドイツ銀行、ポンドは香港上海銀行である。日本は三菱UFJ銀行(旧東京銀行)がほぼ独占している。
中国銀行 (日本): 海外駐在員事務所は、上海、シンガポール、バンコクにもあり、上海においては、「バンクオブチャイナ」との区別のため、「日本CHUGOKU銀行」と表記している。2021年11月現在、茶屋町支店長兼藤戸支店長は現役の弁護士(インハウスローヤー)が務めている。日本において弁護士が銀行の支店長を努める例は他にないと考えられている。
ゆうちょ銀行代理業者: ゆうちょ銀行代理業者(ゆうちょぎんこうだいりぎょうしゃ)とは、ゆうちょ銀行を所属銀行とした銀行代理店のこと。
預金保険国法銀行: 預金保険国法銀行 (よきんほけんこくほうぎんこう Deposit insurance national bank DINB, 英語発音: [ˈdɪnbiː] DIN-bee)とは、アメリカ合衆国で銀行が破綻した際に連邦預金保険公社によって、グラス・スティーガル法および、1935年銀行法により一時的に設立される銀行である 。
投資銀行: 主な投資銀行を有する著名な大手銀行には、JPモルガンチェース、バンク・オブ・アメリカ、シティグループ、クレディ・スイス、ドイツ銀行、UBS、バークレイズなどがある。 世界金融危機 (2007年-2010年)とその後のドッド・フランク法(2010年)の成立後、特にボルカー・ルールの自己勘定取引に対する制限をはじめとする各種規制が、特定の投資銀行業務を制限している。証券引受けを行う従来のサービスは収益の割合としては減少している。1960年にまで遡ると、メリルリンチの収益の70%は取引手数料から得られていたが「伝統的な投資銀行業務」サービスは5%を数えるほどであった。 しかし、メリルリンチは大規模な仲介ネットワークを持つ比較的「リテール業務に焦点を絞った」企業だった。
滋賀銀行9億円横領事件: 1986年になって55歳になったOは、百万円以上を銀行に返済したが、Yは1円も払っていないことが報じられた。
ドラゴン銀行: ドラゴン銀行(ドラゴンぎんこう)とは、破綻した在日本大韓民国民団系の信用組合、いわゆる商銀信用組合の救済金融機関として設立される予定であった銀行である。
東京銀行: 金融債のCMキャラクターとして、15代目片岡仁左衛門(当時は片岡孝夫)と、その長女で宝塚歌劇団に所属していた汐風幸を起用していた(1989年7月以降)。当初は汐風幸単独で、後に親子共演となった。
オーウェン・D・ヤング: ヤングはいわば、モルガン資本の利益を代表する、欧州経済への切り込み隊長であった。翌1930年にはドイツの賠償金支払いを統括する国際決済銀行を設立した。
静岡県労働金庫: 静岡県労働金庫(しずおかけんろうどうきんこ、略称:静岡労金(しずおかろうきん)、英語:Shizuoka Labour Bank)は、静岡県静岡市葵区に本店を置く労働金庫である。営業エリアは静岡県のみで、全営業店が静岡県内となっている。
尾上縫: 尾上に巨額の融資を行い、支店長らが詐欺に加担していた東洋信金はこの事件により経営破綻して消滅し、預金保険機構の金銭援助を得て、1992年10月1日に三和銀行が救済合併して資産(正常債権)と一部の店舗を引き継ぎ、他の店舗網は府下の複数の信金へ譲渡された。尾上は起訴され、裁判で1987年にワリコーを担保に25億円の借り入れを行ったことについての供述を求められると「特に必要なかったと思うのですが、頻繁に客として来てもらったので」と語った。尾上は頼まれると断れない性格であった。また金融の知識は無きに等しく、当時投資を行う者なら誰でも知っていた公定歩合という単語すら知らなかった。
ファイヤーウォール (映画): 某銀行のコンピュータセキュリティ専門家であるジャック・スタンフィールドは、業界最高と言われるセキュリティシステムを構築した優秀なエンジニアでもあった。そんな彼は近々行われる銀行合併のための諸問題の対策に追われていた。そんな折、紳士然とした男・コックスが彼のオフィスを訪ねてくるが、やがて彼は本性を表し、家族を人質に取ったと脅した上で、ジャックにセキュリティを破る手助けをさせようとする。しかし、合併準備中の関係で強盗達が予定していなかった問題が発生。このままでは1億ドルを強奪することはできない。そこで、ジャックは別の方法で自ら構築したセキュリティを破るよう命令される。
ゴルゴ13: また、他人が後ろに立つと殴る習性は、さいとうの兄が映画館から出てきた時に「足を踏まれた」と後ろの人を殴ったエピソードが元となっている。連載開始当初はゴルゴ自身の台詞を多く記載していたが、「あまり喋らせるとボロが出るので」依頼人などゴルゴ以外の登場人物に喋らせることにした。ゴルゴの台詞は次第に減っていき(ふきだしは「............」が多い)、寡黙なキャラクターが定着した。「東郷」という姓は、中学時代の恩師である担任の教師の名前から拝借している。本作品に登場している火器において、多くはリアリティーを求めるために、アメリカ・ラスベガスの銃器ツアー(旧デザートシューティングツアー、現ハワイ州)などにて実際に実弾発射など、火器それぞれの特性などを体験しての作品への採用をしている。
インサイド・マン: ダルトン・ラッセル率いる4人の銀行強盗グループが、白昼のマンハッタン信託銀行を急襲、従業員と客を人質に取り立てこもる。事件発生の連絡を受け、ニューヨーク市警のキース・フレイジャーとビル・ミッチェルが現場へ急行。しかし、周到な計画のもと俊敏に行動する犯人グループを前に、フレイジャーたちも容易には動きが取れず膠着した状態が続く。一方、事件の発生を知り激しく狼狽するマンハッタン信託銀行会長のアーサー・ケイスは、やり手の女性弁護士マデリーン・ホワイトを呼び出すと、ある密命を託し、現場へと送り出すのだった。
ジョビジョバ大ピンチ: ある田舎の支店銀行・コスモ銀行坂上支店では、支店長の佐藤と若い行員の清水が、暗証番号を度忘れして右往左往する電気屋の亭主・倉沢と傲慢な態度で3000万を前借りしようとする政治家秘書・高部への対応に苦慮していた。結局高部の強引さに押されて佐藤が3000万を彼に渡した直後、孤児院育ちの男性2人が綿密な作戦を立てたつもりで強盗に押し入ってくる。しかし、集金日の下調べをしなかったため集金直後だった上、高部に3000万を渡していたこともあって銀行の金庫はほぼ空、更には金庫の仕組みも知らずに内側から自ら閉めて閉じ込められかけるという素人っぷりで、警察到着までに21分かかるという算段も予想以上に早く警察が駆けつけ囲まれてしまう。
滋賀銀行9億円横領事件: 当時の銀行には1人の人間が数個の架空の名義を使用し、資産を分散して預金することが少なくなく、その主な目的は脱税で、それらがOの恰好の着服の対象となった。その匿名預金は、だぶついた金を隠匿するためなので、満期が来るまで中途解約する可能性は低く、たとえ満期が来てもそのまま継続することが多かったので、そこからの騙取が大部分を占めた。銀行にはO自身の架空口座もあり、そこに着服金を貯めて得意先から預かった金と装うことによって自分の実績にもし、Yからの金の要求があった時に、いつでも自由に引き出せるようにもしていた。それは普通預金、定期預金、通知預金と多岐にわたっており、他にも実在しない客の架空名義の定期預金証書元票を作成、印鑑まで作り解約申し入れがあったように装って支払伝票を書き、上司の決裁印を転写し出納係に回して現金を入手した。滋賀銀行は1969年7月からコンピュータを導入した。
静岡県: 静岡県の指定金融機関は静岡銀行で、また静岡市・浜松市ほか県内の主な市も静岡銀行を指定金融機関としているが(静岡市は清水銀行との輪番制)、伊豆地方を中心にスルガ銀行を指定金融機関とする市もみられる。
ゴルゴ13 (架空の人物): 常に一人で行動する。現在までに家族は登場していない。ただし、家族である可能性のある者(または血縁者である旨を自称する者)は登場している。ゴルゴが自ら友人であると述べた人物はいないが、ゴルゴを友人であると述べた人物はいる。概略を以下に述べるが、各キャラクターの詳細は別記事を参照。ビジネス上の付き合いをしている者の中には、ゴルゴ13と特に親密な関係を持つ者もいる。以下にその例。各国の首脳から財界人、軍人、同業者、犯罪組織、犯罪者、老人、子供まで。階級、人種、性別、職種、思想、宗教を全く問わず非常に幅広い。本人曰く、「他の手段ではどうしようもない状況だから依頼に来る者が多い」とのこと。本人のルールに抵触しなければ依頼人となることができる。また、本人のルールに抵触した場合、それは死への報復につながる。
お気に召すまま: 『お気に召すまま』(おきにめすまま、As You Like It)は、イングランドの劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の喜劇。1599年に書かれ、1623年にファースト・フォリオで最初に出版されたと考えられている。作品の材源はトマス・ロッジ作『ロザリンド』。原作の舞台は現在のフランスとベルギーの国境付近のアルデンヌであるが、それを自分の故郷ウォリックシャー州エイボンの田園をモチーフとしたアーデンの森に設定している。また、母の旧姓がアーデンでもあった。『ロザリンド』にはなかった感情を巧みに表現する台詞回しが多用され、シェイクスピアの技量が出されている。
お気に召すまま (曖昧さ回避): お気に召すまま - ウィリアム・シェイクスピアの戯曲。
アーデン版シェイクスピア: 『アーデン版シェイクスピア』(アーデンばんシェイクスピア、The Arden Shakespeare)は、ウィリアム・シェイクスピアの作品の学術的な版のシリーズ。戯曲と詩は現代英語の綴りで表されている。長い序説と豊富な注釈がついている。『アーデン版シェイクスピア』には過去に3つのシリーズを出していて、第3シリーズはまだ刊行途中である。『アーデン』という語はシェイクスピアの母メアリ・アーデン(Mary Arden)と『お気に召すまま』の舞台となった「アーデンの森(Arden))を暗示している。第1シリーズはMethuen Publishingによって出版された。一番初めに出たのはエドワード・ダウデン(Edward Dowden)編の『ハムレット』で1899年のことである。それから25年にわたって、シェイクスピア正典の全作品が編集・出版された。
恋におちたシェイクスピア (戯曲): 『恋におちたシェイクスピア』(こいにおちたシェイクスピア、Shakespeare in Love)は、アメリカ映画『恋におちたシェイクスピア』を原作とするストレートプレイ作品である。リー・ホールが台本を手掛けている。
シンベリン: 『シンベリン』(Cymbeline )とは、古いケルト人ブリテン王にまつわるウィリアム・シェイクスピア作の戯曲。「ファースト・フォリオ」では「悲劇」に分類されていたが、現代の研究者たちは「後期ロマンス劇」に分類することが多い。『オセロ』、『尺には尺を』、『冬物語』同様、無垢と嫉妬のテーマが扱われている。さらに、主要な登場人物たちが道徳的・社会的問題に直面することから「問題劇」と言われることもある。創作年代はわかっていないが、1611年には上演されていたと言われている。
ロミオとジュリエット (曖昧さ回避): ロミオとジュリエット(Romeo and Juliet)は、シェイクスピアによる戯曲(こちらを参照)。本項では派生作品について列挙する。
恋におちたシェイクスピア: 『恋におちたシェイクスピア』(こいにおちたシェイクスピア、Shakespeare in Love)は、1998年のアメリカ合衆国・イギリスのロマンティック・コメディ映画。
エドワード三世 (戯曲): シェイクスピアのほとんどの歴史劇同様、ラファエル・ホリンシェッドの『年代記(Chronicles)』が材源で、他に、ジャン・フロワサールの『年代記』も使われている。 ロジャー・プライアーは、この芝居の著者はハンズドン卿の蔵書にあったフロワサールを読んでおり、ハンズドンによる注釈の書き込みを引用している可能性があると主張している。一方、シェイクスピアが書いたとされる、エドワード三世がソールズベリー伯爵夫人に言い寄る場面は、ウィリアム・ペインター(William Painter)の『快楽の宮殿(Palace of Pleasure)』の中の『ソールズベリー伯爵夫人(The Countesse of Salesberrie)』がベースとなっている。
もうひとりのシェイクスピア: 17世紀初頭、ジェームズ1世の統治するイングランドで、劇作家のベン・ジョンソンは時の宰相ロバート・セシルに捕らえられ、亡きオックスフォード伯エドワード・ド・ヴィアーから預かった演劇の原稿のありかを詰問される。ベンはエドワードとの出会いを思い出す。16世紀末、エリザベス1世の治世。ベンは政治を批判した内容の芝居を書いたとして捕らえられる。その芝居を観ていたエドワードは、義父である時の宰相ウィリアム・セシルを騙って違法にベンを釈放させる。エドワードに引き合わされたベンは、エドワードから自分の書いた演劇をベンの名前で発表・上演するように頼まれる。エドワードは宰相である義父とその息子のロバートに対する批判を演劇の形で著していたのだった。エドワードからの依頼に困惑していたベンだったが、預かった原稿を匿名で発表する。ベンの予想に反し、エドワードの書いた芝居は大成功する。
エドワード三世 (戯曲): メルキオーリによると、1598年4月15日にエリザベス一世のエディンバラの代理人ジョージ・ニコルソンからバーリー卿ウィリアム・セシルに宛てた公衆の動揺について記した手紙の中に、タイトルははっきり述べられていないが、スコットランド人を敵意に満ちて描いた芝居があり、公式でも非公式でもいいので上演禁止にした方がいいと書かれてあり、それでヘミングスとコンデルも忘れたままになっていたのだろうと、これまでにも研究者たちがしばしば主張していたということである。本作に描かれている出来事や君主は、ヘンリアドや薔薇戦争四部作、『ヘンリー八世』に加えてシェイクスピアの史劇の射程を広げるものであり、これによりシェイクスピアはエドワード3世からシェイクスピアに非常に近い時代の王であるヘンリー8世まで全ての君主を芝居で扱ったことになる。
シェイクスピアの上演: テイトはエドガーとコーデリアの恋物語などを付け加えていた。テイトの『リア王』は、シェイクスピアの悲劇の構想に無関心から生じたまずい発想の改作の例として依然として有名なままだ。テイトの才能は言葉の使い方ではなく、構成にあった。彼の書き入れた多くは、言葉は韻律に合いさえしない。彼の『リア王』は庶子エドマンドの最初の注意をひくようなスピーチとともに見事に始まる。そして、監獄にいるコーデリアのリアの勇敢な救出と王座への正義の復帰で終わる。一世紀以上もの間、演劇界は『リア王』や『ロミオとジュリエット』などのシェイクスピア悲劇についてテイトによる「ハッピーエンド」の改作を採用し、要求もしてきた。
ジュリアス・シーザー (シェイクスピア): すなわち、この作品が創作・上演された時期、イングランド女王エリザベス1世は、高齢でありながら、後継者を指名するのを拒否していた。そのため、彼女の死後、ローマと同様の内戦が起きるかもしれないという不安が持たれていた。
リチャード二世 (シェイクスピア): この戯曲は『リチャード二世 第1部(The First Part of Richard II)』とも『トマス・オブ・ウッドストック(Thomas of Woodstock)』とも呼ばれていて、『リチャード二世』と登場人物は異なるものの、扱われている事件はその前編にあたるものである。そのことと作者が匿名であることから、学者の中には『リチャード二世 第1部』の全てあるいは一部をシェイクスピアが書いたのでないかはと考えているが、多くの評論家はシェイクスピアの作品ではなく、シェイクスピアの影響を受けて書かれた二次的なものだろうと見ている。
恋におちたシェイクスピア: また、トマス・ケントが女性であることを暴く陰気な少年ジョン・ウェブスターも実在の人物で、暗く残酷な作風で知られた劇作家である。
じゃじゃ馬ならし: 『じゃじゃ馬ならし』(英原題:The Taming of the Shrew)は、ウィリアム・シェイクスピアによる喜劇。シェイクスピアの初期の戯曲の1つであり、1594年に執筆されたと考えられている。導入部分がついた枠物語としてはじまる芝居であり、この戯曲ではいたずら好きな貴人がクリストファー・スライという名の酔っ払った鋳掛屋をだまして、スライ自身が実は貴族なのだと信じさせようとする。この貴人はスライの気晴らしのために芝居を上演させる。主筋はペトルーチオがかたくなで強情なじゃじゃ馬キャタリーナに求愛する様子を描くものである。最初はキャタリーナはこの関係に気乗りがしないが、ペトルーチオは食べさせない、眠らせないといったさまざまなやり方で相手を心理的に苦しめて、キャタリーナを望ましく従順でおとなしい花嫁にする。
シェイクスピア別人説: サウサンプトン伯ヘンリー・リズリー(Henry Wriothesley)がシェイクスピアのパトロンになったのは長詩『ヴィーナスとアドーニス』(1593年)を捧げられたことがきっかけだが、これがシェイクスピアの最初期の著作であることから考えると、貴顕の眼鏡に適ったのが早すぎるということである。ジョナサン・ベイト(Jonathan Bate)は、その著書"The Genius of Shakespeare"において、こうした出身階級を巡る議論については全く逆のこともいえると述べている。すなわちシェイクスピアの戯曲には、オックスフォード伯やベーコンのような上流階級の人間が詳しく知るはずのない下層階級の生活や俗語も詳細に描かれているという点である。
恋の骨折り損: 『恋の骨折り損』(Love's Labor's Lost)は、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の喜劇。1595年から1596年の間、30歳頃の作品とされる。
テンペスト (シェイクスピア): 「ロマンス」は恋愛ものの劇という意味ではなく、現実離れした空想譚を指し、もとはロマンス語(イタリア語やフランス語など)で書かれた中世の荒唐無稽な物語を指す言葉だった。シェイクスピア研究者のエドワード・ダウデンが考案した用語で、シェイクスピアは魔法のような人知を超えた力が重要な役割を果たす「ロマンス劇」を晩年に連続して執筆している。またプロスペローに服従している醜い獣「キャリバン」は、復讐から和解・解放へいたる物語のなかで人々からあざけられつづけ誰からも許されることがないため、西洋文明と植民地の関係を象徴する存在として、近年の文学研究で大きな注目を集める存在となっている。時間と場所と筋の統一を主張する古典主義のいわゆる「三一致の法則」を守ったシェークスピア唯一の戯曲である。
トマス・ミドルトン: エリザベス姫一座(Lady Elizabeth's Men)によって上演された『チープサイドの貞淑な乙女』ではミドルトンが得意とするロンドンの市民生活の切り取り方と、愛の力が和解を生むという開放的な考えが巧みに結びついている。なお、それまでシリル・ターナー(Cyril Tourneur)作と言われてきた『復讐者の悲劇(The Revenger's Tragedy)』は現在ではミドルトンの作品とされ、2007年のオックスフォード版『ミドルトン選集』他にミドルトンの作品として収録されている。さらに、さまざまな証拠から、シェイクスピアの作品のうち、『アテネのタイモン』を合作し、『マクベス』、『尺には尺を』を加筆・改訂したとも言われている。
シェイクスピア別人説: そのうえ、『ハムレット』のヒロインであるオフィーリアはポローニアスの娘であるが、オックスフォード伯の妻はまさしくバーリー卿の娘アン・セシルであった。また、アン・セシルの兄トマス・セシルはオックスフォード伯のライバルであったが、これもハムレットに対するオフィーリアの兄レアティーズに該当する。バーリー卿が息子トマス・セシルのために書き送った家訓と、ポローニアスがレアティーズに与えた訓戒が酷似していることもしばしば指摘される(なお、全くの偶然ながら、バーリー卿は別の真作者候補ベーコンの叔父でもあり、マーロウがケンブリッジ大学に通っていた頃には同校の総長でもあった)。また伯爵の一人娘は第三代サウサンプトン伯ヘンリー・リズリー(Henry Wriothesley)に嫁いでいる。
ミュセドーラス: 『ミュセドーラス』(Mucedorus)は、エリザベス朝時代の戯曲。当時はウィリアム・シェイクスピアの作品と考えられ、1598年から1668年の間に「四折版」が17版も出るほどの人気で、エリザベス1世とジェームズ1世、両方の御前で上演もされた。1610年に改訂・拡大された。
シェイクスピアの上演: パトロンはシェイクスピアが好きだったが、パトロンはシェイクスピアの戯曲が自分たちの好みに合うことを望んだ。王政復古時の作家はパトロンの願いを聞き入れて自由にシェイクスピアの脚本を翻案した。ウィリアム・ダヴェナントとネイハム・テイトのような作家は、当時の感情に合うようにシェイクスピアの演劇のいくつかを書き直した。そして、それはフランシス・ボーモントとジョン・フレッチャーの上品なコメディや新古典主義演劇における三一致の法則を支持した。1681年にテイトはシェイクスピアの原作の悲劇をハッピーエンドに修正した改作の『リア王の歴史』を提供した。スタンリー・ウェルズによると、テイトの改作は「1681年から1838年までに実施されたあらゆる公演でシェイクスピアの台本にとってかわった。」そして、1838年にウィリアム・チャールズ・マクリーディはシェイクスピアの原文を短く再編成した『リア王』が上演された。
リア王: 『リア王』(リアおう、King Lear)は、ウィリアム・シェイクスピア作の悲劇。5幕。1605年から1606年頃初演。シェイクスピア四大悲劇の一つ。
恋におちたシェイクスピア: このとき、ある若い貴族の男性に贈ったとされるシェイクスピアのソネット「君を夏の日に喩えようか」がヴァイオラに贈った詩として使われる。芝居の準備は順調に進んでいたが、トマス・ケントが女性であることが、一座の面々や、王室の祝典局長の知るところとなってしまう。それ以来ヴァイオラは姿を消し、シェイクスピアがロミオ役を務めることになった。しかし本番当日、ジュリエット役の俳優が上演の直前に変声期を起こす。幕が開けられないと呆然とする一座の前に、結婚式を終えた直後のヴァイオラが駆けつける。かくして相手役のジュリエットの台詞が完璧に入っているヴァイオラが、「女装した男性の俳優」としてジュリエットを演じることになった。恋する2人はヴェローナの恋人を迫真の演技で演じ、芝居は大成功する。終演の直後、禁じたはずの劇の上演を知った祝典局長が兵士を引き連れ、乗り込んでくる。
フェア・エム: 『フェア・エム』(Fair Em, the Miller's Daughter of Manchester)は、1590年頃に書かれたエリザベス朝時代の戯曲。チャールズ2世の蔵書の中にあった『Shakespeare. Vol. I』というラベルをつけられた巻の中に『ミュセドーラス』『エドモントンの陽気な悪魔』と一緒に綴じられていた。しかし、研究者たちのほとんどはこの戯曲の作者をウィリアム・シェイクスピアとすることに反対している。
ウィリアム・グラスデール: ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ヘンリー六世 第1部』に登場する。
リチャード二世 (シェイクスピア): シェイクスピアが『リチャード二世』で主に材源としたのは、他の史劇同様、ラファエル・ホリンシェッドの『年代記(Chronicles)』(1587年出版の第2版)で、それが劇に「terminus ad quem(目標)」を与えた。エドワード・ホール(Edward Hall)の『ランカスター、ヨーク両名家の統一(The Union of the Two Illustrious Families of Lancaster and York)』(1542年)も参考にしたようで、研究者たちは他にも、サミュエル・ダニエル(Samuel Daniel)の薔薇戦争を題材とした詩にシェイクスピアは通じていたのではと示唆している。いくらか複雑なのは、大英博物館に不完全な原稿の写しが残っている匿名の作者によって書かれた題名のない戯曲の存在である。
ウィリアム・シェイクスピア: エセックス伯一味はシェイクスピアら宮内大臣一座に働きかけて金を支払い、クーデター前日の2月7日にグローブ座で『リチャード二世』を上演させた。エセックス伯の意図は国王が廃位される場面を上演させ民衆を扇動させようとした所にあったが、反乱が失敗するとシェイクスピアら宮内大臣一座はこの上演とサウサンプトン伯の関係で立場が危うくなり、政府の取り調べを受けたがお咎めは無かった。1603年にエリザベス1世が死去してジェームズ1世が即位した際、この新国王が自ら庇護者となることを約束したため国王一座へと改称することになるほど、シェイクスピアの劇団の人気は高まっていた。シェイクスピアの著作からは、作中に登場するフレーズや語彙、演技についての言及に鑑みても、実際に俳優であったことが見て取れるが、その一方で劇作法についての専門的な方法論を欠いている。
ジョン・フォード (劇作家): The Welsh AmbassadorやThe Fair Maid of the Innが部分的にフォード作ではないかと疑う研究者もいる。1940年代に研究者のアルフレッド・ハービッジがサー・ロバート・ハワードの戯曲The Great Favourite, or The Duke of Lermaはフォードの失われた芝居の翻案ではないかと推定したことがある。ハービッジはこれまでの批評家はこの芝居がハワード作にしては出来が良すぎて疑わしいほどだと評価してきたことに注目した。ハービッジはこの芝居とフォードの作品の間に幅広く類似点があることを指摘した。しかしこれについてはまだよくわかっていない点も多い。フォードの名は悲劇『あわれ彼女は娼婦』('Tis Pity She's a Whore, 1633)で最もよく知られており、この作品は近親相姦を扱った家族劇である。
欲望の支配、あるいは淫らな王妃: 『欲望の支配、あるいは淫らな王妃』(よくぼうのしはい、あるいはみだらなおうひ、Lust's Dominion, or The Lascivious Queen)は1600年頃に初演され、1657年に出版されたイギリス・ルネサンスの悲劇である。作者はトマス・デッカーであろうと言われている。
終わりよければ全てよし: シェイクスピアの生前はおろか王政復古(1660年)以前の上演記録は残っていない。1741年のグッドマンズ・フィールド・シアター(Goodman's Fields Theatre)での公演が最古の上演記録であり、翌年にはドルリー・レーン劇場(Theatre Royal)でも上演されている。その後数十年にわたって散発的に舞台に載せられたが、いずれもペーローレスを中心に据えて喜劇性を強調した改作版であった。1794年にはフィリップ・ケンブルによって喜劇的な部分を削りセンチメンタルな方向へと転換した改作が作られた。その後1832年にはコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスでオペラ・ヴァージョンが発表されたがこれは本作のベッド・トリックなどが当時(ヴィクトリア朝時代)の美意識や道徳観にそぐわないものだったため、原形を留めないほど脚色が加えられたものである。
恋の骨折り甲斐: 『恋の骨折り甲斐』(こいのほねおりがい、Love's Labour's Won または Love's labour's wonne)は、1598年以前にウィリアム・シェイクスピアが書いた戯曲の題名。しかし、この戯曲が失われた作品なのか、他の作品につけられた別題名なのかはわからない。
ロマンス劇: 後期ロマンス劇の特異性は、疑問視もされてきた。これらの作品には明らかに『十二夜』といった初期のシェイクスピア作品や、他の古典作家によるロマンス劇、あるいは牧歌劇のようなジャンルの作品との共通性が見られるためである。しかし、シェイクスピア晩期の戯曲はそうした作品とも異なる独特の雰囲気を保っており、悲喜劇や仮面劇の要素と喜劇やロマンス文学や牧歌劇の要素を混交しつつ、しかもそこから推測されるような混沌に陥ることもなく、首尾一貫した構成をもち、感銘深く魅力的な演劇に仕上がっているのである。
ウィリアム・シェイクスピア: 当時の他の劇団と同様、一座の名称はスポンサーであった貴族の名前から取られており、この劇団の場合には宮内大臣(英語版)の初代ハンズドン男爵ヘンリー・ケアリーがパトロンとなっていた。シェイクスピアの所属変更は同年の第5代ダービー伯(ストレンジ卿)急死でパトロンを失ったストレンジ卿一座がハンズドン男爵に引き取られ、宮内大臣一座として再出発したからであり、シェイクスピアは1593年に出版した物語詩『ヴィーナスとアドーニス』をダービー伯の友人だったサウサンプトン伯爵ヘンリー・リズリーに献呈、翌1594年にも『ルークリース凌辱』を献呈しサウサンプトン伯の信頼を獲得、新たなパトロンを手に入れた。
エドワード三世 (戯曲): 『エドワード三世』(エドワードさんせい、The Reign of King Edward the Third)は、ウィリアム・シェイクスピア作と言われることが多いエリザベス朝演劇の戯曲。最初の出版は1596年で、作者は匿名だった。しかし、18世紀になって一部をシェイクスピアが書いたのではないかという提起がなされ、論争となった。 現在では少なくとも一部はシェイクスピアによって書かれているという説が主流である。共著者の候補としてはトマス・キッドがあげられている。この芝居にはスコットランドやスコットランド人に対するからかいが見受けられる。このため、1598年にジョージ・ニコルソンが怒ってバーリー卿ウィリアム・セシルに送った、ロンドンの演劇におけるスコットランド人の描写に抗議する手紙の原因はこの作品ではないかと考える批評家もいる。
二人の貴公子: 1613年から1614年頃に公演されたと言われるが、記録が示唆しているのは1619年の宮廷での上演である。1664年、王政復古で劇場が再開された時、詩人で劇作家のサー・ウィリアム・ダヴェナント(William Davenant)が公爵一座のために『二人の貴公子』を改訂し、The Rivals(恋敵)の題名で上演した。トマス・ベタートン(Thomas Betterton)が「フィランダー」(パラモンのこと)を演じた。サミュエル・ピープスはダヴェナント版を見て、「優れた劇ではないが、演技は良い」(1664年9月10日)と書き残した。1928年にロンドンのオールド・ヴィック・シアターで再演され、1955年にはアメリカのアンティオク大学やハーバード大学で上演された。1986年にはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが、1994年にはオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルが本作を上演している。
サー・ジョン・オールドカースル: 『サー・ジョン・オールドカースル』(Sir John Oldcastle)は、論争のたえない14世紀から15世紀にかけての反逆者にしてロラード派で、シェイクスピアの同時代人たちにはプロテスタントの初期の殉教者と見られたジョン・オールドカースルについての戯曲。
リア王: 初演はシェイクスピアの属するグローブ座であると考えられる。だが1681年、ネイアム・テイト(Nahum Tate)によって喜劇に仕立て上げられ、話の筋を大幅にハッピーエンドに書き直した。例えば、リア王は最後に復位し、道化も下品という理由で登場しない。この改変された版は以降19世紀前半まで上演され、1838年にウィリアム・チャールズ・マクレディ(William Charles Macready)主演・演出によるオリジナルの『リア王』が上演されるまで続いた。
ウィンダミア卿夫人の扇: この戯曲にもとづいて多数の映画やテレビ版、ミュージカルなどが作られている。
恋におちたシェイクスピア: 本作のパロディとして、1999年にジョー・ナスバウム(英語版)の監督による短編映画『恋におちたジョージ・ルーカス(英語版)』(George Lucas in Love)が作られている。
リア王: ちなみに『レア王』はめでたく終わっているが、シェイクスピアは悲劇とし、『レア王』には登場しない道化(シェイクスピアが自らの作によく登場する道化を集成させたものと言われる)やグロスター伯らに関する話がある。
シェイクスピアの上演: 王政復古時代の劇作法の最後の特徴はシェイクスピアの台本に影響を与えた。亡命者がフランスで発展させたオペラの特色は同様にシェイクスピアのオペラに影響を与えた。ダヴェナントとジョン・ドライデンはオペラ『テンペスト、または魔法の島』(The Tempest, or, The Enchanted Island)を作った。彼らの作品はミランダの妹、ヒッポリトという女性を見たことがない男、最後に原作とは違うもうひとつの結婚を登場させた。オペラ化されたシェイクスピアのほかの作品は『夏の夜の夢』(1692年に『妖精の女王』として) とチャールズ・ギルドンの『尺には尺を』(手の込んだ仮面劇版)だった。現在、どれほどそのような修正は悪い方へ行ったと思われているようであっても、その修正は王政復古時代の劇作家と聴衆に理解された。その劇作家はシェイクスピアに礼賛者としてではなく、劇場の専門家として近づいた。
レア王: 『レア王』(レアおう、King Leir)は、エリザベス朝時代の戯曲で、出版は1605年だが、書かれたのは1590年頃と信じられている。この劇は同じ題材(ブリタニア王レイア)のウィリアム・シェイクスピア『リア王』との関連から評論家たちの関心を集めた。
シェイクスピアによる影響: シェイクスピアの現代のテーマは『ハムレット』のような演劇を予期した。シェイクスピアの作品は1800年代の詩に非常に大きな影響を与え、評論家ジョージ・スタイナーは英語詩的ドラマをコールリッジからテニーソンまで”シェイクスピアのテーマの微妙なバリエーション"と呼んだ。
国王一座: 1633年には国王一座と宮廷祝典局長ウィリアム・ハーバートとのあいだで戯曲の内容をめぐったトラブルが起きている。フレッチャー作『じゃじゃ馬馴らしが馴らされて』( "The Woman's Prize" 、副題 "The Tamer tamed" 。シェイクスピア作『じゃじゃ馬ならし』の続編)が、「下品で侮蔑的な」内容であるとしてハーバートによって上演が禁止されたのである。国王一座は急遽演目をボーモント&フレッチャー作 "The Scornful Lady" に変更することとなった。10月21日、ハーバートは国王一座の演出家エドワード・ナイトに宛てて『じゃじゃ馬馴らしが馴らされて』の「冒涜的で下品な言葉」について記している。
エドマンド2世 (イングランド王): 『エドマンド剛勇王』という作者不詳の戯曲がある。ウィリアム・シェイクスピアが作者だという説があり、シェイクスピア外典に含まれているが、その説はシェイクスピア研究者には一般的に受け入れられていない。
終わりよければ全てよし: 『終わりよければ全てよし』(おわりよければすべてよし、All's Well That Ends Well)とはウィリアム・シェイクスピアによる戯曲である。1603年から1604年ごろに書かれたと推測されている。当時の演劇作品でしばしば使われた「ベッド・トリック」(男が女のもとへ夜這いをしたところ、ベッドの中にいたのは別の女であったという筋立て)が効果的に用いられていることなどもあり通常は喜劇に分類されるが単なるハッピーエンドには終わらないため、『尺には尺を』『トロイラスとクレシダ』などと並んで「問題劇」と呼ばれる作品のひとつである。全体としては不自然な点も多く、シェイクスピアの作品でもとりわけ公演回数が少ない作品の一つである。
エリザベス朝: エリザベス1世の頃にはウィリアム・シェイクスピアが現れ、現在に残る戯曲の多くを残した。シェイクスピアはソネットなどにも大きな足跡を残した。クリストファー・マーロウなどによっても多くの詩文が残され、英文学の大きな財産となっている。なお、テューダー朝の頃の建造物などは「テューダー様式」と呼ばれる。
シェイクスピア別人説: その後ロンドンへ移り、詩や戯曲を書く一方で俳優も務め、内大臣一座(後に庇護者ジェームズ1世の即位に伴い国王一座(King's Men)と改称)と呼ばれる人気劇団の株主(共同経営の劇団主)となり、グローブ座とブラックフライアーズ座の2劇場を中心に活躍する。1613年頃にロンドンでの活動から隠退し、1616年に亡くなるまでの余生を故郷ストラトフォードで過ごした。生前に発表された15篇の戯曲の内14篇の扉にシェイクスピアの名前が掲載されている。「本当の作者」として候補に上げられている人物達の大半も死去した後の1623年、その戯曲が集められて最初の二折判著作集(ファースト・フォリオ)が出版された。この俳優の身元を特定するのに役立つ証拠としては以下のようなものがある。ストラトフォードのシェイクスピアは遺言書においてロンドンの劇団から俳優達への寄贈品を遺した。
シェイクスピアの上演: このことは、40歳のセオフィラス・シバーが十代の自分の娘ジェニーのジュリエットを相手にロミオ役をつとめた1744年の『ロミオとジュリエット』上演で典型的に示されている。シェイクスピア劇の中には、作者の存命中に大陸ヨーロッパで上演されたものもあるのではないかと言われている。ルートヴィヒ・ティークの指摘によると、『ハムレット』その他の芝居について、来歴は定かではないが確かに非常に古いドイツ語版台本が存在していた。しかしながらシェイクスピア劇がドイツの舞台に定期的にかかるようになったのは18世紀半ばのことであった。ドイツではゴットホルト・エフライム・レッシング、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ヨハン・ゴットフリート・ヘルダーなどがシェイクスピアを論じている。フランスではヴィクトル・ユーゴーがグロテスクの芸術家としてシェイクスピアを賞賛した。
ミュセドーラス: 『ミュセドーラス』のQ3には、この劇がグローブ座のレパートリーだったと書かれてある。「バレンシア王子ミュセドーラスとアラゴン王女アマダインの愉快な喜劇。マウスの陽気な奇想付き。Shroue-/sundayの夜に(区切るのなら「土曜の夜に岸の」)ホワイトホールの国王陛下方の御前で、普段はグローブ座で演じているhis Highnes Seruantes(国王一座?)が演じるにあたり、新たな追加で拡張。非常に魅力的かつ奇抜な笑いがいっぱい。1610年Gunneの署名で、Holborne Conduitの近くに住むWilliam Iones(ウィリアム・ジョーンズ)がロンドンで印刷」。それ以降のすべての版はこれと同じ説明がされた。
レア王: 『レア王』は「年代史」「悲劇史」「悲喜劇」、さらに「ハッピー・エンドのある悲劇」(この劇の終わりでレアは生きていて、王に復位する)とこれまで呼ばれてきた。『レア王』には、シェイクスピアにあるグロスター伯、エドガー、エドマンドの脇筋は含まれていない。
ヘンリー八世 (シェイクスピア): ヘンリー八世に関する戯曲を書くというアイディアは(シェイクスピアは10年近く歴史劇を書いていなかった)、1613年のヘンリー八世を扱ったサミュエル・ロウリー(Samuel Rowley)の劇『見ればおわかり(When You See Me You Know Me)』の第2四折版の出版がきっかけかも知れない(逆に、シェイクスピアの『ヘンリー八世』の不評がロウリーの本の再版の原因になったという指摘もある)。シェイクスピアは劇的な目的と入り組んだ素材を感情の流れに沿って見られるようにするために、『ヘンリー八世』を歴史通りには描いていない 。20年間におよぶ事件を圧縮したのみならず、順番も入れ替えた。『ヘンリー八世』では、バッキンガム公に対する大逆罪の裁判は誤りかつ冤罪であったことを暗に指し示しているが、はっきりとは言っていない。同様に、他の微妙な問題についても曖昧な姿勢を取っている。
ヘンリー四世 第2部: 『ヘンリー四世 第2部』は『第1部』ほどの成功は収められなかったようである。ハル王子とフォルスタッフのからみが少ないのが、劇的ではないと批判されたのであろう。評論家の中には、シェイクスピアは続編を書くつもりはなく、さらに歴史的な出来事があまりないので、喜劇的なシーンを愚にもつかない「埋め草」にしたのだと言う者もいる。とはいえ、フォルスタッフとシャロー判事の場面は切ないようなエレジー的喜劇として称賛を受け、また、フォルスタッフがヘンリー五世から拒絶される場面も力のある場面とも言える。
エドワード・ド・ヴィアー (第17代オックスフォード伯): 第17代オックスフォード伯爵エドワード・ド・ヴィアー(Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, 1550年4月12日 - 1604年6月24日)は、エリザベス1世時代のイングランドの貴族(廷臣)、文人。戯曲・叙情詩で知られ、シェイクスピア作品の原作者に擬せられたことがある。
オフィーリア (映画): オフィーリア(デイジー・リドリー)は王妃ガートルード(ナオミ・ワッツ)にも信頼されている人間。彼女はすぐにハムレット王子(ジョージ・マッケイ)の目を惹き、禁断の愛が芽生えていく。次第に欲望と裏切りはエルシノア城を混乱に陥れる。物語は『ハムレット』の新解釈によって紡がれる。
第二の乙女の悲劇: 『第二の乙女の悲劇』(だいにのおとめのひげき、The Second Maiden's Tragedy)は、1611年に書かれ、同年、国王一座によって上演された、原稿のみが現存しているジャコビアン時代の戯曲。現存している原稿は検閲官に提出した写しで、検閲官のメモと削除の跡が残っている。1642年に国王一座が解散した後、出版者ハンフリー・モーズリー(Humphrey Moseley)がこの原稿を獲得したが、印刷はされなかった。1807年、この原稿は大英博物館に購入された。作者はトマス・ミドルトンだと一般に信じられている。
レア王: この『レア王』/『リア王』さながらの現実に起こったスキャンダルは1603年と1604年にはニュースだったはずで、それがシェイクスピアの劇ならびに昔の『レア王』の出版に刺激を与えたのかも知れない。
ヘンリー八世 (オペラ): リブレットはレオンス・デトロワイヤ(フランス語版)およびアルマン・シルヴェストル(フランス語版)によってフランス語で作成されている。原作はスペインの作家ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの戯曲『イングランド国教会分裂』(La cisma de Inglaterra)とシェイクスピアの『ヘンリー八世』にジョン・フレッチャーが加筆または改訂したとされる戯曲を素材としている。筋立てとしてはグランド・オペラらしく、2つの三角関係 (1)ヘンリー八世、キャサリン、アン・ブーリン、(2)アン・ブーリン、ドン・ゴメス、ヘンリー八世の愛憎関係を中心に展開される。これに謀反の濡れ衣を着せられたバッキンガム公の処刑、ローマ教皇との離婚訴訟を巡る対立、ヘンリー八世の教皇による破門、国教会の誕生という歴史的な事件が描かれている。
ハムレット: 『ハムレット』(Hamlet)は、シェイクスピア作の悲劇。全5幕から成り、1601年頃に書かれたと推測される。「デンマークの王子ハムレットが、父王を毒殺して王位に就き母を妃とした叔父に復讐する物語」である。正式題名は「デンマークの王子ハムレットの悲劇」(The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmarke あるいは The Tragedie of Hamlet, Prince of Denmarke)である。本作に続いて作られた『オセロ』『マクベス』『リア王』と共に、「シェイクスピアの四大悲劇」の一つとされ、「1人の知識人の精神史を描いたものとして世界の演劇史上に特筆すべき作品」と評される。およそ4000行で、シェイクスピアの戯曲の中で最長である。
シンベリン: トマス・ダフィーによる改作版『The Injured Princess, or, the Fatal Wager』は1682年にドルリー・レーン劇場(Theatre Royal, Drury Lane)で上演された。おそらくKing's CompanyとDuke's Companyの合同上演だと思われる。登場人物の幾人かの名前とディテールが変更され、王政復古期に典型的なサブプロット(貞淑に夫の帰りを待つ女がクローテンの罠から逃げる)が追加された。さらにピザーリオが、ユージニア(イモージェンのこと)の裏切りを一度は信じるように変更されている。ポステュマスも、妻は若くて美人ゆえに、本当に自分を愛したのではなかったのだと認める。ウィリアム・ホーキンスの1759年の改作は、三一致の法則に基づいたものである。ホーキンスは王妃をカットし、宮廷とウェールズの森の場面を縮小した。
第二の乙女の悲劇: 1984年のUpstream Theatreの上演では『The Tyrant(暴君)』で、1994年のブリストルでのHen and Chickenの上演では『貴婦人の悲劇』で、それぞれ上演した。
ヴェローナの二紳士: 『ヴェローナの二紳士』(ヴェローナのにしんし、The Two Gentlemen of Verona)は、ウィリアム・シェイクスピアの初期の喜劇。シェイクスピア劇の中では登場人物の数が最も少なく、ヒロインが少年に変装する最初の作品。テーマは友情と背信。一部で劇の呼び物と言われているのは、プローテュースの道化た召使いラーンスとその犬クラブで、クラブは「シェイクスピア正典中、最も場面をかっさらった喋らない役」とも言われている。
ミュセドーラス: テキストには、明らかに元々の作者のものではない6つの節が追加されていて、初期の研究者の中には、シェイクスピアは元々の劇を書いたのではなく、この追加部分を書いたのだと考える者もいたが、現代の研究家はこの説に同意していない。エドワード・アーチャーは『The Old Law』の中の1656年の演劇リストで、『ミューセドラス』をシェイクスピアの作品とした。さらに、チャールズ2世の蔵書の中にあった『Shakespeare. Vol. I』というラベルをつけられた巻の中に『フェア・エム』『エドモントンの陽気な悪魔』と一緒にこの戯曲が綴じられていた。
空騒ぎ: 『空騒ぎ』(からさわぎ、Much Ado About Nothing)はウィリアム・シェイクスピアによる喜劇。1598年から1599年頃に初めて上演されたと思われる。1600年に出版され、1623年のファースト・フォリオにも収録されている。『空騒ぎ』は名誉、恥、宮廷政治などに関する真剣な考察を含みつつも全体としては非常に陽気で楽しい作品であるため、一般的にシェイクスピアの喜劇の中でも最良の作品のひとつと考えられている。物語は二組の恋人同士を中心に展開する。ベネディックとベアトリスが策略にかかって互いに対する愛を告白するようになる一方、クローディオが恋人ヒーローを不実だと思い込んで結婚の祭壇で拒絶する。ベネディックとベアトリスは協力してこの間違いを正し、最後は二組が結ばれるのをダンスで祝って終わる。
エドワード三世 (戯曲): 多くの研究家がこの劇はシェイクスピアの執筆能力に値しないと考えていたが、いくつかの文章がシェイクスピアと関係があることはわかっていた。1760年、シェイクスピア編者のエドワード・カペル(Edward Capell)はその著書Prolusions; or, Select Pieces of Ancient Poetry, Compil'd with great Care from their several Originals, and Offer'd to the Publicke as Specimens of the Integrity that should be Found in the Editions of worthy Authorsでこの劇をシェイクスピアが書いたと主張した。しかし、カペルの意見は研究者たちに受け入れられなかった。
恋におちたシェイクスピア (戯曲): 2017年11月14日に劇団四季による日本語での上演決定が発表され、12月末に四季芸術センターにて劇団内オーディションが実施された。2018年に松岡和子訳による台本を用い、青木豪演出で上演された。2018年6月22日 - 8月26日にJR東日本アートセンター自由劇場(以下自由劇場、東京初演)で、2018年9月7日 - 9月30日に京都劇場(京都初演)で、2018年10月12日 - 11月25日に自由劇場(東京再演)で、2018年12月23日 - 2019年1月6日予定:キャナルシティ劇場(福岡初演)で上演された。
リチャード二世 第1部: 「あくまで推測」としてシェイクスピア「とも他の作者とも」考えられるとしながらも、次のように指摘した。「シェイクスピアは、『トマス・オブ・ウッドストック』に近い演劇的スタイルを持った1590年代の劇作家であるだろう。この劇のシェイクスピア的特徴には以下のようなものがある。年代記の素材の洗練された処理の仕方。下層階級と宮廷のシーンの慎重かつ効果的な並置。劇を通して重要な「登場人物」であるイングランドという概念。簡潔にして人を引きつける描写の中での確かな演劇技法の処理。感銘を与える女性キャラクター(とくにアン・オブ・ボヘミア)の繊細な描写。コスタード、ドッグベリー、クィックリー夫人を予感させるニンブルの使うマラプロピズム。複雑な方法で観客の同情をリチャードに向かわせ、また、ゴーントを予感させる方法でウッドストックを良心的人物として描ききる、その劇作術」。
恋におちたシェイクスピア (戯曲): 2015年4月18日に閉幕した。北米初演は2016年にカナダのオンタリオ州ストラトフォードのストラトフォード・フェスティバルで行われた。アメリカ合衆国初演は2017年2月18日にオレゴン州アシュランドのオレゴン・シェイクスピア・フェスティバルで行われた。ロードアイランド州ポータケットにあるバーベッジ・シアターでも2018-2019年のシーズンに上演された。2017年に南アフリカ共和国初演がケープタウンのフガード劇場で行われた。グレッグ・カーヴェラスが演出、エリック・エイブラハムが制作を担当し、ディラン・エディがウィル・シェイクスピア役、ロクサヌ・ヘイワードがヴァイオラ・デ・レセップス役を演じた。この公演は売り切れとなり、成功したために2018年にヘイワードが同じ役、ダニエル・ムピロ・リチャードがウィル・シェイクスピア役で再演された。
シェイクスピア別人説: 意志や心を表す"will"とウィリアムの愛称である"Will"をかけた語呂合わせは、"And then thou lovest me, for my name is Will"(「そうすればあなたは私を愛することになる、なぜなら私の名前が"Will"だから」)というオチの付けられるソネット136番でも続けられている。フィクション内における遊び心という訳であるが、"Will"という名前が織り込まれていることから以下の2つの可能性が考えられる。オックスフォード派の人々が、シェイクスピア作品の真の作者は貴族であり、戯曲のような通俗的大衆演芸に手を染めていることを知られたくなかったために身分を隠しておいたのだと主張するのに対し、正統派研究者はそうした議論が詩作品に関しては当てはまらないと指摘する。
ヴォーティガンとロウィーナ: 『ヴォーティガンとロウィーナ』(Vortigern and Rowena)は、イギリスの戯曲。1796年に現れた時は、新たに発見されたウィリアム・シェイクスピアの劇と宣伝された。シェイクスピア外典に含まれるが、ウィリアム・ヘンリー・アイアランド作の偽作である。1796年4月2日の初演は1回きりで、観客たちの失笑を買った。題名となった主人公ヴォーティガンとロウィーナは「ブルターニュもの」(アーサー王物語)に登場する人物である。
宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧: 原作はウィリアム・シェイクスピア、ジョン・フレッチャー共著の同名戯曲『二人の貴公子』。
二人の貴公子: 1664年のThe Rivalsをはじめとして、いくつか翻案が製作されている。1795年にはフランシス・ゴドルフィン・ウォルドロンがLove and Madness: or, The Two Noble Kinsmenというタイトルの翻案をロンドンのヘイマーケットにあるシアター・ロイヤルで上演した。1956年にはBBCラジオでラジオドラマとして本作が放送された。『二人の貴公子』はこれまで一度も映像化されたことのない唯一のシェイクスピア劇である。日本語の舞台としては、2009年3月12日から29日まで、宝塚バウホールにて宝塚歌劇団月組公演としてミュージカル版の『二人の貴公子』が上演された。脚本は河合祥一郎による日本語訳をもとに小柳奈穂子が作成し、演出も小柳が担当している。主演は龍真咲と明日海りおがつとめた。