mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
マーク: マーク(mark)とは、人間により作られた、記号・符号・しるし・標章・図案等のこと。文字そのものはマークとは言わないが、図案化・装飾化した場合にはマークと呼ばれることがある。通常は、小さなスペースに記載できるような、外見的な情報量の少ないものである。マークは、ある意味や概念を示すために用いられる。逆に、意味や概念を示していない場合には、それは、模様でしかない。同じマークが、使われる場面により異なる意味となることもあり、固定した意味を持たず、使われるそのときどきに、個別に意味が付与されるようなタイプのマークもある。図案化が進むと、絵と区別がつかなくなるような場合もある。マークは、商標登録が可能である。なお、時として、ある「色」が、何らかの意味を示す場合があるが、独立した「色」だけを、マークと呼ぶことはない。マークを作る職業は、今日ではグラフィックデザイナーとされる。
ロンゴロンゴ: しかし、アメリカの研究者スティーヴン・フィッシャー(Steven Roger Fischer)は、「タウ文字はもともとロンゴロンゴの一種である。1880年代に、ある年長者の集団が、自分達の彫刻の価値を取引の際に高めるための装飾模様として、ロンゴロンゴを基に考案したもので、ロンゴロンゴの素朴な模倣である」、「20世紀中頃に3種類目の文字として発表された「ママ」文字(mama)、または「ヴァエヴァエ」文字(va‘eva‘e)は、20世紀初頭に考案された装飾用の幾何学模様である」と述べている。
同人マーク: 意匠は、創作を表すペン先と、OKを表す丸が組み合わされたデザイン。講談社公認の公募によって寄せられた多数のデザインの中から、レイアウトの分かりやすさと、海外での認知性やJISマークを想起させる日本らしいデザインが評価され、採用された。
プリンターズ・マーク: プリンターズ・マーク(printer's mark) は15世紀頃からヨーロッパの印刷業者が使い始めた図案で、家格を示す紋章・出版物の商標などとして用いられた。
表意文字: 表意文字の字形には、事物の形象をかたどったもの、符丁的な図形を用いたもの、またそれらを組み合わせたものがある。またそれらに表音的な符号を添えたものもある。
サンレー: サンレーの頭文字Sを2つ横にして無限大を表す∞をイメージして組み合わせたデザイン。1つは冠婚を象徴する赤色、1つは葬祭を象徴する紫色としている。
グイド・デ・ザン: 彼が表現する質感の中には、アルファベットの一文字を並べたような模様や、横筋、大小の凹凸柄m極小模様、散らばった模様と、作品の形に合わせて様々な表面がある。ブルーノ・ムナーリ 1994 "
レイライン (ブランド): ブランドコンセプトにある「scene selection(シーンに合わせた服作り)」はファッションだけでなくライフスタイルを多角的に捉えた提案を基盤にしている。 様々なライフスタイルに合わせたデザイン・パターンを展開する意味を込めて全ての文字を繋げ、一見すると十字に見えるデザインは縦横無尽に展開していくという意志を込めている。 また、商品によってはロゴをゴシック体やグラフィティへデザイン変更することも特徴的である。
ラテン文字: こうした記号は総称してダイアクリティカルマークと呼ばれる。ドイツ語やスウェーデン語などではウムラウト、フランス語やポルトガル語、トルコ語などではセディーユ、スペイン語やポルトガル語ではティルデが多く使用されるなど、ダイアクリティカルマークを採用しているラテン文字使用国は多数存在する。日本語のローマ字表記においては、サーカムフレックスやマクロンが長音の表記に使用される場合がある。また、二つの文字を組み合わせて一字とした合字もいくつかの言語で使用されている。代表的な合字としては、ドイツ語の ß(エスツェット)や、アイスランド語、デンマーク語、ノルウェー語の Æ、デンマーク語やノルウェー語の Ø などが挙げられる。現在では基本字の一つとなっているが、W ももともとは合字である(W の英語発音ダブリューは、ダブル・ユーに由来する)。
カラー文字: カラー文字(カラーもじ)は、複数の色で表現された文字である。絵文字の事を指してカラー絵文字(colorえもじ)と呼ぶことも多い。
ワードマーク: ワードマーク(英語: wordmark、文字商標)とは、主に会社や団体、商品の名前をその文字のみを用いて整形したものを指す。それらの名前にアイデンティティを持たせるために、もしくはブランディングに使うために作られる。それを持つ団体の例として、 コカ・コーラ、マイクロソフト、カナダ政府、そして IBMがあげられる。特に組織の名前が視覚的に覚えやすいよう、シンプル且つ鮮明に作られる。文字をこのように表現することによって、ワードマークはその組織、または商品のシンボルとなる。アメリカ合衆国と欧州連合では、ワードマークの知的財産権を守るために登録を受け付けている。 またアメリカでは、ワードマークそのものだけでなく、その文字のスペルが商標として登録される。
アンビグラム: グラフィックデザインにおいては、アンビグラムは錯視、シンメトリー、視覚で楽しむものとして使われる。その愛好家は形と内容の間にある関係でそれを評価する。とくに独特のシンメトリーから、宣伝ロゴ、本やアルバムのカバー、入れ墨のデザインなどに利用されている。
Apple: 一方のウォズニアックは、この社名はジョブズが提案してきたもので真意は不明だとしたうえで、「彼は音楽を好んだので、アップル・レコード(ビートルズのレコード会社)から思いついたのかもしれない」と述べている。Appleにとって最初のロゴマークは創業者の1人であるロナルド・ウェイン(英語版)がデザインしたもので、リンゴの木に寄りかかって本を読んでいるアイザック・ニュートンを描いていた。しかしこれでは堅苦しいと考えたスティーブ・ジョブズは、1977年にレジス・マッケンナ社のアートディレクターロブ・ジャノフに新しいロゴマークのデザインを依頼する。最初はモノクロだったが、ジョブズがApple IIのカラー出力を印象づけるためカラー化を指示し、6色の横縞が追加された。横縞のないモノクロのロゴも、マニュアル、製品包装などの白黒の印刷物に引き続き使用された。
KOOV: ブランド名のKOOVには「K」と「V」はプログラミングに使われる「<」「>」を連想させて同時に、「Key(キー)」と「Value(値)」も意味していて、2個の「O」は無限マーク(∞)も意味しており、「想像力が続く限り、KOOVでは無限の組み合わせが可能だ」ということを表現しているとされる。
ロゴタイプ: ギリシア語のロゴテュポス (λογότυπος) に由来し、ロゴ = 言葉、タイプ = 活字からなり、本来は1単語のための連字活字を意味した。ロゴタイプとマークを合わせて図案化したものは、ロゴマークと呼ばれる。これはlogoとmarkを組み合わせた和製英語とされる。なお、英語にも logomark という語は存在するが、ロゴタイプとマークを組み合わせたものではなく、マークのみを指す。また、英語のlogoはlogotypeとlogomarkを合わせたものを指す。ロゴタイプは、社名であれば、看板・名刺・封筒・レポート用紙・領収書の伝票類など、商品名であれば、パッケージなど、雑誌名・書名であれば、それぞれの表紙・背表紙などに印刷され用いられる。また、宣伝・広告の広報目的などにも用いられる。ロゴタイプに使用される書体は、任意の並びで使われることを前提とした一般の文字のそれと異なることがある。
怒りマーク: なお、多いのは4本の曲線で表された「十字型」であるが、3本の曲線で表された「Y字型」もあり、作者ごとにいずれを使うか傾向が異なっている(両方を用いる作者もいる)。怒りだけでなく、まれに「奮起している」や「気合が入っている」ことの表れとして描かれることもある。
迷彩: 1990年代以降も迷彩柄の使用は一過性の流行に終わることはなく、ジョン・ガリアーノ(クリスチャン・ディオール)、マーク・ジェイコブス(ルイ・ヴィトン)、コム・デ・ギャルソン、シャネル、トミーヒルフィガー、ドルチェ&ガッバーナ、イッセイ・ミヤケ、アルマーニ、イブ・サンローランなどのデザイナーとブランドが迷彩柄を取り入れたデザインを発表した。Zoo York、A BATHING APE、マリテ+フランソワ・ジルボー、ストーン・アイランドなどのブランドは迷彩柄に他のシンボルを溶け込ませたり、明るい色合いを使用した「ニセ迷彩柄」テキスタイルを多くデザインした。バルバドス、アルバなど西インド諸島のいくつかの国では法律で迷彩柄の着用が禁止されている。
模様: また、サーサーン朝ペルシアなど、イラン高原の王朝で発達した花喰鳥、連珠文、樹下動物、双獣文、有翼獣、狩猟文などの様式がシルクロードを経て東西へ伝播した。ペルシアの文様は7世紀のウマイヤ朝、アッバース朝と続くイスラム文化圏の形成に受け継がれた。イスラム教では偶像崇拝が禁止されたが、アラベスクや装飾文字、幾何学文様がめざましく発達し、スペインやイタリアを経由してヨーロッパの文様に影響を与えた。中国の新石器時代の土器には、魚や人面を描いて魔除けとした例があり、日本の古墳時代では赤い三角形や菱形を規則的に並べた模様を身に着けたと考えられており、規則的に並べた赤い三角文を付けた「冠を被る男子埴輪」が福島県から出土している。北海道のアイヌ民族は江戸時代後期までアイヌ文様を衣装に用い続けた。
ダニエル・ビュラン: 時にアブストラクト・アートやミニマル・アートとしてカテゴリ分けされる彼の代表的な作品は一定の幅のカラーのストライプ模様を使ったものである。作品は主にサイトスペシフィックインスタレーションであり、可視表面と建築空間との統合を目的とし、それは特に歴史的、ランドマーク的建築物において発揮される。1960年パリのEcole Nationale Supérieure des Métiers d'Artを卒業。1960年代初期には絵画制作を開始。1965年にカリブ海ヴァージン諸島セント・クロイ島のGrapetree Bay Hotelでのフレスコ画制作依頼を受けた際に垂直のストライプ模様を残した。白と一色のカラーで構成され、それは彼のトレードマークとなった。フランスで一般的に使われている日除け(オーニング)用のキャンバス地に由来するこの8.
ヴェア (紋章学): ヴェアは、同時にアージェントとアジュールの2色のティンクチャーを用いるが、これ以外にも様々な色の組み合わせのものが見つかっており、各々それ自身の名前による異なるアレンジの中に見られる。アージェントとアジュール以外のティンクチャーを用いたヴェアは、ヴェアリー (vairy) (又は vairé )と呼ばれ、具体的に金属色と原色を用いて記述される。右図の具体例は、オーアとギュールズの組み合わせによるヴェアリーである。最も古い記録では、ヴェアは縦に波打つ波形 (wavy) 又は雲形 (nebuly) の曲線とまっすぐな水平線を交互に描くことで表現されている。これらは時折、vair onde 又は vair ancient として紋章記述に記述される。好例として、ジョフロワ4世の墓に描かれている外套の裏地で見られる。
チェックマーク: チェックマークはローマ帝国期に作られていたと考えられている。"V" はラテン語で真実を意味する単語 veritas を縮めるために使われた。これは、肯定の返答、真実、または表中の項目への承認を示すために使われた。長い期間をかけて、このマークのデザインは変化した。
オズヴァルド・ヴィルト: ジョゼフ・ポール・オズヴァルド・ヴィルト(Joseph Paul Oswald Wirth、1860年ベルン州ブリエンツ - 1943年)は、スイスのオカルティスト、美術家、作家。彼はスタニスラス・ド・ガイタ(英語版)から秘教と象徴主義を学び、1889年にド・ガイタの指導の下で、22の大アルカナからなるタロットカードを制作した。「アルカネス・デュ・タロット・カバリスティク」として知られ、デザインはマルセイユ版タロットに準拠したが、オカルトシンボルを加える変更をいくつか行った。ヴィルトとド・ガイタによるデッキは、オカルトタロットの歴史において重要と見なされている。彼はフリーメイソンと占星術にも興味を抱いていた。彼はフリーメイソンについてフランス語で多くの本を執筆した。
レタリング: レタリング(英: lettering)とは、本来は手で「文字を書く」という意味である。そこから、美しく読みやすい字にすることを表し、デザインされた文字を指す場合や、書体を選択することなど、広い範囲で使われている言葉である。広告や雑誌には様々な書体が使われており、どこでどのような文字を使うかによって、同じ文章でも印象が変わるため、主にデザイン業界では色や写真・イラストに続く大きな要素の一つとなっている。身近なところで言えば、テレビ番組や企業、商品パッケージのロゴに使われる文字もレタリングの一例と言える。
ロゴタイプ: ロゴタイプ(logotype),通称「ロゴ」(英: Logo) は、図案化・装飾化された文字・文字列のことで、組織名・商号・商品名・雑誌名・書名などを印刷・表示する際などに使用される。
ダニエル・ビュラン: 2013年春夏コレクションにおいてルイ・ヴィトンとコラボレーションを行った。Voile/Toile - Toile/Voile は1975年ベルリンで行われたパフォーマンス。まず9艇のオプティミスト(小型ヨット)に一番隅の二本の白いラインだけが白くペイントされた9点のストライプ柄の帆布が取り付けられ、ボートレースが行われる。その後美術館において9枚の帆がレースの着順に左から右に向かって展示される。このパフォーマンスはその後数回にわたって各国の美術館で実施された。1982年イタリアのジェナッツァーノで行われたグループ展において最初に始められたLa zattera di Babeleと Couleurs suerposéesは一時間にわたるパフォーマンス作品。作家の指示により5人の出演者がストライプ柄の紙を貼った後に一部を剥がしていき、観客は色がレイヤー状に出現する様を目の当たりにする。
皮肉記号: 1668年、ジョン・ウィルキンス(英語版)は、 『真性の文字と哲学的言語にむけての試論』において、上下反転した感嘆符を用いて皮肉な表現を強調することを提案した。1841年、ベルギーの新聞出版者であるマルセリン・ジョバール(英語版)は、クリスマスツリーの絵文字のような形の矢印のアイロニー・マークを導入した。 翌年、彼はこのアイデアを拡大し、この記号を様々な方向に向けて、苛立ち、憤慨、躊躇などを表現する約物として使用できることを示唆した。アイロニー・ポイント(⸮, 英語: irony point, フランス語: point d'ironie)は、フランスの詩人アルカンタ・デ・ブラーム(ポルトガル語版)(別名マルセル・ベルナール)が1899年の著書L'ostensoir des ironiesで使用した、その文章を皮肉と解釈するべきであることを示す約物である。
砂に書いたラブレター: 英語原題にある「Love Letters」は「複数の恋文」ではなく「愛を意味する複数の文字」たとえば「L、O、V、E の4文字」などを意味する。
ラテン文字一覧: 次の表はダイアクリティカルマークごとに整理したものである。
ステューシー: デザインの特徴はそのリラックスしたデザインと、リアル・クローズとトレンドの絶妙なバランス感覚である。Stüssyによく用いられるシンボルは、ショーンによるオリジナルの字体「ショーンフォント」と、ブロック体によるブランドネーム「ストックロゴ」である。また人物や風景をモノクロフォトであしらった作品、通称「オールドフォト」も大人気である。その他には「ハイビスカス柄」、「Pop Tom柄」、「IRIE柄」などのオリジナルの柄物も人気が高い。
アドリアン・フルティガー: 2003年にフルティガーはスイスの時計メーカーVenturaより限定版腕時計のデザインを委託された。彼は時計の文字盤用に新しい書体を作った。フルティガーはまた、インドのアーメダバッドにある国立デザイン研究所のマークをデザインした。この研究所は元々National Design Instituteと名付けられていたが、フルティガーが図案化したNID(「National Institute of Design」の頭文字)のロゴに合わせて名前を改めた。
国際タイポグラフィー様式: 初期の国際タイポグラフィー様式の作品の多くは、書体自体を本文としてだけでなく主要な図案要素として用いた。 スイスではドイツ語、フランス語、イタリア語など地方によって言語が違い、数カ国語が同時に記載される場合が多々あったので、ここからこのスタイルの名前が付けられたと言われる。デザイン分野におけるこの大きなムーブメントは、今なおデザイン戦略や理論などにその影響を見て取ることができる。
スタインウェイD-274: これらの文字は今でもスタインウェイの四大モデルに使われている。この時期には著しい進歩が見られた。
ヴィンチェンツォ: 以下の各部分の組み合わせにより表記の揺れが数通り発生する。
結合文字: 結合文字(けつごうもじ、英語: combining character)とは、文字コードにおいて先行する文字と組み合わせるための図形文字をいう。ダイアクリティカルマークや、仮名の結合可能な濁点・半濁点、ヘブライ文字のニクダー、アラビア文字のシャクル、ブラーフミー系文字の母音記号などが結合文字に属する。異体字セレクタも結合文字の一種である。
ダイグラフィア: 社会言語学において、ダイグラフィア(英語: digraphia)とは、同一の言語において複数の文字体系が使用されることを意味する。ダイグラフィアにはある言語に対して二つ以上の文字体系が同時に用いられる共時的なダイグラフィア (synchronic digraphia) とある文字体系が他の文字体系に置き換わり時代によって使用される文字が異なる通時的なダイグラフィア (diachronic digraphia) がある。ダイグラフィアの存在は言語計画、言語政策、言語イデオロギーと密接にかかわっている。
ユーロ: ところが、国際汎ヨーロッパ連合では1972年に発表した1、2、5、10、20、50、100ユーロの7つの図案にはユーロ記号が、正式に定められた記号とはわずかに異なるものの、大きい "C" の文字に等号をあわせた構成で描かれていた。この図案が発表された1972年は、国際汎ヨーロッパ連合の50周年、欧州石炭鉄鋼共同体の設立20周年にあたる年で、また同年には欧州諸共同体の北方拡大についての条約が調印されている。この図案に描かれた紙幣・硬貨の周縁には、"CONFŒDERATIO EUROPÆA" という文章が記載されていた。さらに肖像の人物として、カール1世、カール5世、ナポレオン・ボナパルト、リヒャルト・クーデンホーフ=カレルギー、ジャン・モネ、ウィンストン・チャーチル、コンラート・アデナウアーが描かれていた。
アイソタイプ: グラフィックデザインと社会学の分野においてアイソタイプ(Isotype)とは、オーストリア出身の教育者・哲学者オットー・ノイラートとイラストレーターのゲルト・アルンツによってデザインされた、単純かつ非言語的な仕方で情報伝達するための一連の視覚記号(ピクトグラム)を指す。ノイラートの構想ではもともとアイソタイプは児童教育のために開発されたものだが、結果的にはそのような用途よりも現代公共空間における種々の標識やインフォグラフィック(en:information graphicsの作法に対して多大な影響を与えるものになった。デザインの面から見ると、アイソタイプは1920年代の写実主義やアール・デコの美学が理想視していたくっきりとした線描から多くを学んでいる。
ヘンリー・ドレイファス: 20,000以上のシンボルを掲載するこのビジュアルデータベースは、世界中の工業デザイナーへ基準となるものを提供し続けている。
古ヨーロッパ文字: 他の文化、たとえばミノア人やシュメール人は、その文字を主として勘定の道具に用いていた。ヴィンチャの記号も類似の目的に使われていたかもしれない。他の記号 (主にそれらは容器の底に限られる) は完全に一つしか存在しない。そのような印は容器の内容、出所や目的地、あるいは製造者や所有者を意味していたかもしれない。Griffen (2005) は部分的に文字を解読し、「熊」、「鳥」および「女神」の記号を同定したと主張している。彼はほとんど同じ印を持つ2つの回転する紡錘、Jela 1 と 2を比較し、熊と鳥の人形に関する類似の印を同定している。渦巻きの碑文は「熊 — 女神 — 鳥 — 女神 — 熊 — 女神–女神」と読め、彼は「熊の女神と鳥の女神: 実際には熊の女神"、もしくは「熊の女神と鳥の女神は実際には同じ熊の女神」と解釈している。
表紙: 20世紀初頭のアーツ・アンド・クラフツ運動とアール・ヌーヴォーが表紙デザインに現代のルネサンスを喚び起こし、ヨーロッパ、ロンドン、ニューヨークの先進的な出版社を通じて成長の途にあった大衆的な出版業界全体へと浸透した。抜本的に現代的な表紙デザインとしては1920年代のソ連でアレクサンドル・ロトチェンコやエル・リシツキーといったアヴァンギャルドの芸術家たちによって生み出されたものがある。大きな影響力のあった初期の表紙デザイナーには他に、「イエロー・ブック」(1894年-1895年)の最初の4巻の目覚ましい表紙をデザインしたオーブリー・ビアズリーがいる。戦後には、表紙は書籍出版界が競争市場となった中で極めて重要な要素となった。今日では表紙は本のスタイル、ジャンル、主題の詳しい手掛かりを与えるものとなり、多くの出版社は少しでも顧客の目を引こうと極限までデザインに凝るようになった。
模様: 自然(天候や人間以外の動植物によるものを含む)に作られた模様と、人工的に作られた模様がある。自然に作られた模様としては、例えば、指紋や旋毛(つむじ)、警告色のように動物の体表に表れるもの、砂紋(人工的なものもある)、地層、植物に見られる葉脈や年輪などがある。人工的なものでは、刺青や衣服、実用品、建築などに施され、塗布、彫り付ける、焼き付ける、刷り付ける、織り込むなどにより描き出される。
誉の家: 表札は材質や意匠が統一されていたわけではなく、記される文字にも多様性があり、以下のような例があった。また、ステッカー様のものが用いられることもあったとされる。
幾何学模様: 幾何学模様(きかがくもよう)は、ある種の模様とされ、具体的には以下の意味を持つ。
文字絵: 文字絵(もじえ)とは、文字を組み合わせて絵を作る江戸時代の遊びである。現代にも伝わるへのへのもへじはその代表例である。 他には「つる三ハ○○ムし(つるニハ○○ムし)」「ヘマムシヨ入道」「いろは天狗」など。絵描き歌、アスキーアート、顔文字と似ているが、文字絵には以下の特徴がある。
ペイントジーンズ: デザインは「和柄」「企業のロゴ」「ペンキが飛び散った様に見せる物」等が主流である。
グラフィックデザイン: グラフィックデザインは、ファッションを使って情報や主張を伝えるために使われていた。さらに、現代のファッションにおけるグラフィックの活用域は、非常に広範囲である。ブランドロゴやTシャツのプリント、ジーンズごとのブランド広告、ショップバッグ、ホームページのデザインなど、すべてのグラフィックにそれぞれのブランド精神が反映されている。中でも、流行の出発点である、コレクション発表のためのインヴィテーションカードは、表現されるグラフィックとそれを活かす特殊な印刷・加工によって、もっともクリエイティブな存在であるといえる。グラフィックデザインは、印刷媒体による視覚表現で、印刷技術により生産される広告や新聞、ポスターのデザインを指す。20世紀初頭、ロンドン地下鉄で「アンダーグラウンド」という路線図が発行された。
ט: この文字の起源は明らかでない。ウィリアム・オルブライトは紡錘を描いた文字に由来するかと言っている。
Braille ASCII: Braille ASCII(あるいはより公式には The North American Braille ASCII Code)は、ASCIIコードのうち64個の印字可能文字を用いて6点点字の全ての可能な組み合わせを表すものである。これは1969年ころに作られ、元々の「North American Braille ASCII」の名に反して、世界中で使われている。
文様群: 17種のパターンは対称性の組み合わせからなっている。
ソニー: さらに、1962年に4代目のロゴになってからは使用規定も追加され、コーポレートデザインの実現を目指すようになった。使用規定にはロゴマーク(コーポレートロゴ)との混同を避けるため、ソニーが発信する文書にはすべて大文字での「SONY」を使用せず、「ソニー」あるいは 「Sony」を使用するように、という記述がある(たとえば 「SONY CORPORATION」などのようにすべて大文字で表示する必要がある場合を除く)。1973年、最初のロゴから数えて6代目のロゴが制作され、現在に至る。なお、東通工時代を含む創立35周年を迎えた1981年に、7代目となるロゴを制作しようと全世界を対象にデザインを公募したものの、井深や盛田が「今のロゴのほうが明快でいい」と話したため、制作は中止となった。
ルイ・ブライユ: ルイ・ブライユ(Louis Braille, 1809年1月4日 - 1852年1月6日)は、フランスの盲学校教師。アルファベットを6つの点の組み合わせで表現する点字(6点点字、6点式点字、ブライユ点字、ブライユ式点字)を考案した。
オリンピックシンボル: オリンピック・シンボルはオリンピック憲章第1章の8で定義されている。オリンピック憲章第1章の8にあるように「単色または5色の同じ大きさの結び合う5つの輪」をオリンピック・リングという。いわゆるオリンピックマーク、五輪マークである。単色または五色(左から青・黄・黒・緑・赤)の輪を重ねて連結した形でヨーロッパ、南北アメリカ、アフリカ、アジア、オセアニアの五大陸と、その相互の結合、連帯を意味しているが、どの色も特定の大陸を意味したものではない。ピエール・ド・クーベルタンが古代オリンピックの開催地の一つであるデルフォイの祭壇にあった休戦協定を中に刻んだ五輪の紋章に着想を得て製作し、1914年にIOC設立20周年記念式典で発表された。オリンピック・エンブレムはオリンピック憲章第1章の11で定義されており「オリンピック・リングに他の固有の要素を結びつけた統合的なデザイン」をいう。
文字: 文字体系(英: script、書記系、用字系、スクリプトとも)とは、同種の表記に使われるひとまとまりの文字の体系のことを言う。特定の文字体系を指すときは、単に「〜文字」と称することも多い。また、同じ系統や同じ類型に属すると考えられる文字体系のグループを「〜文字体系」ないしは「〜文字」と呼ぶこともある。一般に、言語と文字体系は一対一に対応しない。アラビア文字、漢字、キリル文字、デーヴァナーガリー、ラテン文字のように、複数の言語で表記に使われる文字体系は多い。逆に一つの言語で複数の文字体系が使われている場合もあり、日本語ではひらがな、カタカナ、漢字の 3 つの文字体系が言語の表記に不可欠なものとなっている。セルビア語やボスニア語等にはラテン文字、キリル文字の 2 通りの表記方法が存在し、このように同一言語に複数の文字体系が存在することをダイグラフィアと呼ぶ。
Je suis Charlie: 多くの風刺漫画家が当スローガンを用いた風刺画(カートゥーン)作品を公表し、または多くが故人の写真と組み合わせてスローガンを用いた。
段落記号: 段落記号(だんらくきごう)は段落を表す約物であり、「¶」のような形で見られる。 英語では pilcrow (ピルクロウ) または paragraph mark (パラグラフマーク)と呼ばれるほか、alinea (ラテン語:a linea, 「行から離れて」)ともいう。段落記号は、個別の段落の字下げとしても、長い文書のなかで新しい段落を明示する際にも使われる。後者はエリック・ギル(英語版)の著作An Essay on Typographyに見られる。段落記号は中世では朱書の一種であり、段落を視覚的に分離するのが一般的でなかった頃に一連の考え(英語版)を示すのに使われた。 一般には、段落の区切りを表す目的で、段落の始めあるいは段落の終りのいずれか一方に置かれる。段落記号はディセンダーラインからアセンダーラインにかかる小文字のqのように描かれることが多い。丸の内側は塗りつぶしてもしなくてもよい。
ロイ・リキテンスタイン: 彼の作品では事物は全て太い輪郭線で囲まれた平面として表され、色は原則として三原色のベタ塗り、陰影はドットの大小や密度で表現されている。こうした通俗的、類型的な表現のなかに美を見出したところに彼の独創性があると言えるであろう。また赤・黄・青の三原色と白・黒に限定した色使いはモダニズムの抽象画家であるピエト・モンドリアンにも共通しており、漫画の平面性を強調した画面は同様に平面性を強調した抽象表現主義から連続しているところもあった。後に漫画のみならず、古今の名画を同様の平面的な手法で描くシリーズや、絵具をぶ厚く塗った筆跡(ブラッシュストローク)のような平面性とは対極にあるものを漫画のように平面的に描くシリーズなども展開している。色使いも、後に三原色以外の色も使うようになり、また絵画の中に鏡面を取り入れたり、立体作品の制作なども手掛けるようになった。
その他の記号及び絵記号: その他の記号及び絵記号(そのたのきごうおよびえきごう、英語: Miscellaneous Symbols and Pictographs)は、Unicodeのブロックの一つであり、気象記号や天文記号、および日本の携帯電話会社がShift JISに独自追加した絵文字やMicrosoft WindowsのWingdings・Webdingsフォントに由来する文字との互換性のための文字が収録されている。
フルール・ド・リス: 建築家やデザイナーはフルール・ド・リスを、単独あるいは背景模様に繰り返して、特にフランスにちなんだものの場合、鉄製品から製本までさまざまに使用することがある。宗教的には聖三位一体の象徴であり、また特に受胎告知の場面では大天使ガブリエルを象徴する図像となっている。このようにフルール・ド・リスは聖母マリアとも関連がある。
合字: 合字(ごうじ、英: Ligature;リガチャー)とは、複数の文字を合成して一文字にしたもの。抱き字、連字とも呼ばれる。ユリウス・カエサルの表記「Julius Cæsar」の「æ」が典型的な合字の例である。
ロゴタイプ: その対象物の差別化を図る目的などで専用に大きく変形しているものは目立つためわかりやすいが、一般のフォントを全くそのまま使っただけに見えるものでも、実際には、文字間隔や高さを専用に調整したり、筆画の位置やセリフを調整したりといったバランスの調整などが入っていることが多い。従って(その両方で優れていると評価されているものが多いことがあり混同されがちだが)ロゴの設計(デザイン)と書体の設計は異なるデザイン分野とされている。大きな変更を行う場合はプレスリリースなどを出して広告されるが、老舗デパートなど長年同じものを使っているように見えても実は微妙なリニューアルを重ねているものがあり、古いアイテムなどと比較すると大きく違うことがある。
国際シンボルマーク: コエフォードがデザインしたシンボルマークは、だれも乗っていない車椅子を表現したものだった。このシンボルマークは、翌年までにスウェーデン周辺で広く宣伝された。スウェーデンの新しい身体障害者研究所所長のカール・モンタン(Karl Montan)も、このシンボルマークを国際リハビリテーション協会(RI)に推薦した。 RIの「機器とアクセシビリティーに関する国際委員会」(ICTA)委員長でもあったモンタンは、ダブリンで開催される1969年の大会のシンボルマークを策定する特別委員会をRIに依頼した。モンタンのグループは6つのシンボルマークから選択するように求められた。コエフォードのシンボルマークが提示されたとき、何人かのメンバーは、それがあまりにも簡素で判読不能であると主張した。モンタンは「シンボルマークのわずかな不便さは、それが一様な太い線であることである。
ポニーキャニオン: このデザインは2年ほど続いた。その後は、ジャケットの上部に識別の色記号が印刷されていた。
サンマリノのユーロ硬貨: サンマリノのユーロ硬貨(サンマリノのユーロこうか)は、種類ごとに異なったデザインが描かれている。全ての種類の硬貨に "San Marino" の文字と欧州連合を表す12の星が描かれている。
中島種夫: 長崎市在住の美術図案家(現代では美術図案家はグラフィックデザイナーという)であったが、昭和11年に豊田織機が自動車を発表した時の新しいトヨタのマークをデザインした。この濁点を取り除いたカタカナのマークのために豊田のすべての商標はトヨタに変わることになる。
合字: 世界の様々な文字体系において、合字が考案され用いられてきた。国際音声記号 (IPA) にも合字が採用されている。現代の欧文組版では、特定文字の組み合わせのときに、読みやすくする効果を狙って結合させることを合字と呼ぶ。
グラフィック: 1470–1536)によって発明されたと考えられている。ラインアートは、2次元または3次元を表すために陰影(暗闇)または色相(色)のグラデーションなしで、(通常は無地の)背景に配置された明確な直線と曲線で構成される画像に時々使用されるかなり非特定の用語。ラインアートは通常単色であるが、ラインの色は異なる場合がある。イラストとは、ドローイング、ペインティング、写真、その他の芸術作品のような視覚表象的な表現で形式よりも主題を強調する。イラストの目的は、伝統的にテキストで記述された何かの視覚的表現を提供することにより、物語、詩、またはテキスト情報(新聞記事など)を解明または装飾することである。政治漫画としても知られる編集漫画は、政治的または社会的なメッセージを含むイラストである。イラストを使用して、さまざまな主題を表示し、次のような様々な機能を提供することができる。
ダニエル・ビュラン: ダニエル・ビュラン(ビュレンヌ) (Daniel Buren, 1938年3月25日 - )は、フランスのコンセプチュアルアーティスト。ストライプ柄を使用したインスタレーション作品で知られる。
絵文字: 絵文字(えもじ/えもんじ)とは、語(音形)ではなく、ものや事柄を、絵を文字のように用いて象徴的に示唆したもののこと。日本語で絵文字という場合、以下の複数の意味で用いられる。この項では上記全体の概説を記載する。
サタジット・レイ: サタジット・レイはカリグラファーとしても活動し、自身の雑誌『ションデシュ』用に、ほかのどのベンガル文字とも異なるローマン体の「レイ・ローマン (Ray Roman)」「レイ・ビザール (Ray Bizarre)」「ダフニス (Daphnis)」 、「ホリディ・スクリプト (Holiday Script)」と呼ばれる4つの書体をデザインした。このうちレイ・ローマンとレイ・ビザールは、1971年に国際コンペティションで優勝した。また、サタジットは映画のキャリアを積み重ねる中で、グラフィックデザイナーとして活動したことでも知られ、自身の映画ポスターのほとんどをデザインし、自身または他の作家の本のイラストや表紙のデザインを手がけた。サタジットのデザインの芸術性は、映画のポスターやプロモーション用冊子の表紙で見ることができる。
シンボルマーク: シンボルマークとは、その家系、会社、団体、個人などを象徴する意匠、マーク。スポーツの国際大会などの行事のマスコットもこの一種にあたる。古くは、ローマ帝国時代に使った「魚類」のマーク、騎士の盾や旗指物のデザインから、家紋などもこれに数えられる。他に、ヨーロッパの古い町では、居酒屋や各種専門店の看板のマーク、デザインなども面白いものが多い。ヨーロッパには、こうしたものを研究する紋章学という分野もある。学校でもシンボルマークを定めているところがある。多くの場合、校章にも同じデザインが用いられるが、シンボルマークと校章とで別のデザインを使う学校もある。
紋章: つまり、紋章にある図形、主に具象的な対象を表現しているコモン・チャージを描く場合に、紋章記述の解釈の仕方や暗黙の規則について理解している必要はあるが、それを簡略化した幾何学的なデザインで描いたとしても、写真のように写実的なデザインで描いたとしても、それと間違いなく認識できればどのように描いても良いということである。
縞模様: 縞模様は、織機を用いて布(織物)を作る際に、先に染めた多色の糸を用いることで、比較的容易に織り出すことのできる模様であることから、古くから世界各地で生産されてきたと考えられている。中世ヨーロッパにおいては、縞模様は悪魔の模様とされ、聖職者は縞模様を含む多色を用いた服装を禁じられる一方、道化や私生児、農奴、売春婦、犯罪者、異端者、異教徒、障害者等に、ミ・パルティや縞模様の衣服・服飾品の着用が強制される事例も多かった。その影響下に、20世紀に至るまで、囚人服にもしばしば縞模様が用いられた。また紋章においては、しばしば特定の色の縞模様が特定の人物や家等を示すものとして用いられた。紋章の影響を受けた近現代の国旗にも、縞模様をデザインしたものが多くある。
ムーン・タイプ: ムーン・タイプ(Moon type)は、19世紀なかばにイギリスのウィリアム・ムーンによって発明された視覚障害者用文字の一種である。主に英語圏で使用されるが、あまり普及しているとは言えない。点字と同様に凹凸によって表現するが、点字とは異なって直線や円弧を基本としている。
ラリーアート: ロゴは「RALLI」と「ART」の間に赤とオレンジの5本ずつの縦線をはさむもの。このデザインは「ADVAN」(横浜ゴムのタイヤブランド)を手がけたデザイナーによるものである。
イヴァン・ビリビン: イヴァン・ヤーコヴレヴィチ・ビリビン(Ива́н Я́ковлевич Били́бин, 1876年8月16日(ユリウス暦8月4日) - 1942年2月7日)は20世紀初頭の最も影響力のあるイラストレーターの1人。『芸術世界』誌の同人として、ロシア・バレエ団の舞台デザインも担当した。生涯を通じて、スラヴの神話や民話に強い霊感を受けている。「イヴァン」は「イワン」、「ビリビン」は「ビリービン」とも表記される。
ルイ・マラン: このときアンソニー・ブラント(英語版)、エドガー・ウィント(英語版)ら、ヴァールブルク研究所周辺との接点を持つ。記号学と美術史は後々にわたってマランの思考の源泉となる。1967年、パリ、ナンテール大学教授に就任(1970年まで)。また、前年にグレマスが設立し構造主義的言語学、記号学の発信源となっていた記号=言語学研究グループ(Groupe de recherche sémio-linguistique)に参加。1968年のいわゆる五月革命(ナンテール大学はその中心のひとつだった)においては積極的に行動するも、その敗北に失望する。カリフォルニア大学の招きに応じ、サンディエゴ校で教鞭をとる(1970年 - 1974年)。1974年、ジョンズ・ホプキンス大学教授に就任(1977年まで)。この間、アメリカとフランスを行き来しながら、1973年に博士論文を完成。
ロ (テレビ番組): 「ロ」の文字のパターンには、白地に黒文字と、逆に黒地に白抜き文字の2パターンがあった。
イラストレーション: 1860年代ロンドンの貧困の陰鬱さを反映したこれらの挿絵は、社会問題の芸術分野での現れの注目すべき例でもあった。熟練した製版家によって実践される木口木版術の恩恵で、出版社は大量のイラストレーションを使用した。熟練製版家の存在がなければ、どんな単純なイラストレーターの仕事も出版されることはなかったであろう。最も代表的な例はおそらく、ジュール・ヴェルヌの小説を出版したエッツェル社である。本文とは別に印刷して、別丁にしなければならない他の技法(凹版やリトグラフ)とは対照的に、この技法は挿絵を本文と同時に、多くの部数に印刷することが出来た。デザイナーの制作した原本を再生産する仕事をするこれら製版家の大部分は、彼ら自身もまたイラストレーターであった。フランソワ・パンヌマケ(フランス語版)、エドゥアール・リウー、レオン・ベネットなどがそうである。
スパイロメーター: スパイロメーター(英: spirometer)とは、被験者の呼吸機能を検査するための医療機器である。気管支喘息や肺気腫など、肺の呼吸機能を損ねる疾病の検査に用いる。スパイロメーターは流量計・マイクロコンピュータ・プリンター・液晶ディスプレイなどを搭載した本体と、マウスピース、チューブから構成される。被検者はまず息を深く吸い込んで、そのあとできる限り強く息をチューブに吐き出す。吸気や呼気の容積、呼吸に要した時間は流量計からの出力信号を変換したのちマイクロコンピュータに入力され、演算される。熱線式の流量計では、マウスピースとチューブでつながる本体に搭載された流量計に、一定の温度に熱せられた白金線があり、被験者が呼吸したときの気流で冷やされて抵抗値が変化し、それにつれて電流も変化するので、出力電流の変化量を変換したのちマイクロコンピュータによって呼気と吸気の流量が演算される。
スパイロメトリー: スパイロメトリー(英語: spirometry)は、肺気量(英語版)を測定するためのもっとも基本的な肺機能検査であり、またその方法である。測定機器をスパイロメーター、時間ごとの肺気量の変化を示す記録曲線をスパイログラム(英語: spirogram)とよぶ。
肺活量: 肺活量測定にはスパイロメーター(Spirometer)が用いられる。通常の肺活量を測定する場合は、息をゆっくりと吐き出して測定するが、できるだけ速く息を吐き出して計測する場合もある。その場合の計測値は努力性肺活量(FVC)とよばれ、通常の肺活量よりも小さい値をとる。また実測値に加え、年齢や体重から予測肺活量を計算した上で%肺活量を算出することで、気管支拡張症、肺線維症などの拘束性肺疾患に罹患していないかどうかを検査する。その他、肺活量を身長で割った値を肺活量指数(Spiroindex)として扱うこともある。予測肺活量は以下の式によって計算する。
スパイロメーター: 流量を時間積分すれば容積が判るので、残気など肺機能の低下を詳しく調べることができる。スパイロメーターを用いた測定結果の図をスパイログラム(英: spirogram) 、測定方法をスパイロメトリー(英: spirometry)と呼ぶ。
人工呼吸器: 人工呼吸器(じんこうこきゅうき、英: ventilator)とは、病的理由により、呼吸ができない、または呼吸が不十分な患者の呼吸を助けるために、呼吸ガス(英語版)を肺に出し入れして機械換気を行う医療機器の一種である。人工呼吸器は、コンピューター制御のマイクロプロセッサーを搭載した機械であるが、手で操作するシンプルなバッグバルブマスクでも患者を換気することができる(用手換気という)。人工呼吸器は、主に集中治療、在宅医療、救急医療ではスタンドアローン型が、麻酔科では麻酔器の構成機器として使用されている。人工呼吸器のことを「レスピレーター」と呼ぶことがあるが、これは英語圏で、1950年代によく使われた呼び方である(特にバード・レスピレーター(英語版))。しかし、現代では、空気中の有害物質から着用者を保護するマスクのことを「レスピレーター」と呼ぶことが多い。
スピーキングバルブ: スピーキングバルブ(Ventilator Speaking Valve)は、気管切開を施された患者が、人工呼吸器を装着したまま、肉声で発声、会話するための器具。口径15mm、直径22mmという一方弁。日本国内における一般商品名称は「スピーチバルブ」である。
肺動脈カテーテル: 肺動脈カテーテル(はいどうみゃくカテーテル、Catheter)とは、カテーテルの一つ。ショックや心不全など重篤な患者において、心機能を連続的に測定するために使用する医療機器である。エドワーズライフサイエンス社による商品名(発明者の名でもある)を取ってSwan-Ganz(スワン-ガンツ)カテーテルと呼ばれることが多い。
吸入器: 吸入器(きゅうにゅうき、英: Inhaler)とは、主に呼吸器系の疾患を持つ患者が薬剤の吸入をしたり、スチームの吸入をしたりすることで、その症状の緩和を図る医療機器である。用途または構造によりネブライザーとスチーム吸入器とに大別でき、どちらも吸入器と呼ばれることがある。医院・病院など医療施設で用いる医家向けの大型の吸入器もあるが、ここでは主に家庭用のものについて述べる。
人工呼吸器: 人工呼吸器は、患者関連パラメータ(気道内圧、換気量、呼吸ガス(英語版)流量など)や人工呼吸器機能(空気漏れ、停電、機械故障など)の監視・警報システム、バックアップ電池、酸素ボンベ、リモコンなどを備えていることもある。空気圧稼働システムの多くは、最近ではコンピュータ制御のターボポンプに取って代わられた。最新の人工呼吸器は、小型の組み込みシステムによって電子的に制御され、回路内圧と呼吸ガス流量の特性を個々の患者のニーズに正確に適合させることができる。人工呼吸器を上手く設定すれば、患者にとって人工呼吸はより我慢しやすく快適なものとなる。カナダとアメリカでは、呼吸療法士(英語版)が、これらの設定を調整する責任を負い、臨床工学技士はメンテナンスを担当する。イギリスやヨーロッパでは、患者と人工呼吸器の相互作用の管理は、ICU看護師(英語版)が行っている。
機械換気: これには、流量-体積ループと圧力-体積ループが含まれる。ループは、コンプライアンスと抵抗の変化を示すことができる。GE Carestationを使用すると、機能的残気量(英語版)を測定することができる。最新の人工呼吸器には高度なモニタリングツールが搭載されている。また、人工呼吸器とは別に作動するモニターもあり、人工呼吸器を外した後の患者を監視することも可能である。
鉄の肺: 鉄の肺(てつのはい、英: Iron Lung)は、人工呼吸器の一種である。
人工呼吸器: 最も単純な型式では、現代の陽圧人工呼吸器は、圧縮可能な空気リザーバーまたはタービン、空気および酸素の供給装置、バルブおよびチューブ一式、および使い捨てまたは再利用可能な患者回路(又は外回路とも呼ばれる)で構成されている。空気リザーバーは1分間に数回から十数回空気圧で圧縮され、室温の空気、またはほとんどの場合、空気と酸素の混合物を患者に供給する。タービンを使用する場合は、タービンが空気を人工呼吸器に送り込み、流量バルブが患者固有のパラメーターを満たすように圧力を調整する。加圧が解除されると、患者は肺の弾力性により受動的に息を吐き出し、吐き出された空気は通常、患者マニホールドと呼ばれる患者回路内の逆止弁から放出される。
アルコールチェッカー: アルコールチェッカー(アルコール検査器、アルコール検知器)とは、測定機に息を吹きかけるだけで体内の残留アルコール濃度を数値化してくれる機器のことを指す。一般的に体内のアルコール濃度を測定する方法として「血液採取」と「呼気採取」のどちらかの方法を用いますが、業務用では呼気でアルコール値を測定する「呼気採取」を用いることが一般的である。
機械的コンプライアンス: 医学ではコンプライアンスは服薬コンプライアンスの意味でも使われるが、例えば肺コンプライアンス (pulmonary compliance, lung compliance) は、吸気したときの肺の膨らみやすさである。
木の肺: 木の肺(きのはい)は、ボス・レスピレーターとも呼ばれ、1937年にエドワード・トーマス・ボスによって発明された陰圧換気型の人工呼吸器である。一般的には「鉄の肺」と呼ばれていた物の簡易版で合板で作られていたことから鉄の肺に対して木の肺と呼ばれた。1940年代から1950年代にかけて、ウィリアム・モリスの支援によって英連邦病院に無料で提供されたことにより広く使用されるようになった。
聴診器: 聴診器(ちょうしんき、英語: stethoscope、英語発音: [ˈsteθəˌskoup])は、物体の表面に接触させ、内部から発生する可聴域の振動(伝導音)をチューブで導いて聴く道具。医療における聴診の道具の1つとして発達し、臨床医療の現場で医師や看護師が心臓・肺・血管等が発生する音を聴くのに用いられる。医療現場では「ステート」と呼ばれることも多い。戦前、医学用語がドイツ語に基づいて用いられていた時代は「ステト」と(独:Stethoskop [ʃtetoskóːp])と長音記号を含まない発音において呼称されていた。
麻酔器: 麻酔器(ますいき、英:Anaesthetic machine)とは、手術において患者の呼吸管理と麻酔管理を行う医療機器である。
気管支鏡: 器具としては硬性鏡と軟性鏡の2つに大分される。気管支鏡の中には、以下の特殊な検査を行うための機能を備えたものもある。
Lung-on-a-chip: 従来の人工肺では再現できなかった肺の機能を再現する事が可能で人工肺チップを用いることにより、呼吸によるウイルス感染(空気感染)により引き起こされる血液の変化が実際に極めて近い状態で、実時間観察が可能となる。
液体呼吸: 心臓から体の各部分に流れ出る全ての血液はまず肺を通り、そこで酸素の取り込みと二酸化炭素の放出を行う。例えば呼吸窮迫症候群を持つ未熟児に一般的に見られるように、肺は正しく機能していないと硬化しつぶれてしまうため、人工呼吸器を装着しなければならない。ニューヨーク州立大学バッファロー校のコリン・リーチ (Corrinne Leach) らによる研究では、13人の呼吸窮迫症候群を持ち人工呼吸器がつけられている未熟児に対して試験が行われた。この乳児たちは肺が表面張力によってつぶれるのを防ぐ界面活性物質を生成することができないため死の危険にさらされていた。また同時に、肺を膨らませる人工呼吸器によって重く恒久的な肺への損傷を受ける危険もあった。そこで、肺をパーフルブロンで満たすことによって肺胞嚢を広げ、呼吸を可能にする試みがなされた。
機械換気: 患者がICUに入室する主な理由の1つは、人工呼吸を行うためである。人工呼吸中の患者をモニターすることは、多くの臨床応用の状況がある。病態生理の理解の促進、診断の補助、患者管理の指針、合併症の回避、病態の傾向の評価などである。換気中の患者では、FIO2を調整する際にパルスオキシメトリーがよく使われる。SpO2の信頼できる目標値は95%以上である。患者の総PEEPは、人工呼吸器で呼気を続けること(呼吸ホールド、と呼ばれる)で知ることができる。これが設定PEEPよりも高い場合は、呼気を全て吐き出しきれない"Air Trapping"があることを示している。プラトー圧は、吸気を続けること(吸気ホールド)で確認することができる。これは、患者の肺に実際にかかっている圧力を示している。ループ表示は、患者の肺で何が起こっているかを知るために有用である。
呼吸数: 医療、看護、介護の分野で、患者、利用者の健康状態を把握するためのバイタルサイン・チェック項目のひとつ。血圧、脈拍、体温とともに数値で計測、判断する。
気管支鏡: 気管支鏡(きかんしきょう)は、気管および気管支に挿入する内視鏡の一種(英: Bronchoscope)、またはそれを用いる手技(英: Bronchoscopy)。気管支鏡を用いて気道病変に対して行う治療行為全般は気管支鏡インターベンション(英: Interventional Broncoscopy)と呼ばれる。
人工呼吸: 蘇生における人工呼吸と異なり、数時間以上(時には数年~数十年)に渡って呼吸補助をする必要がある場合には、人工呼吸器を用いる。人工呼吸器はバッグ換気などのような用手での人工呼吸と異なり、気道内圧やその変化・酸素分圧などを細かく調整するための様々なモード・機能が備わっている。
機械換気: 人工呼吸器の使用には様々な医療従事者が関わり、人工呼吸器を必要とする人は通常、集中治療室で監視される。 機械換気は、気管内に気道を確保するための器具を使用する場合、侵襲的(英: invasive)と呼ばれる。これは、気管チューブや経鼻気管チューブを用いて行われる。全身麻酔下の手術中には、麻酔器が用いられるが、麻酔器は通常、麻酔科医による用手換気と人工呼吸器による機械換気の切り替えが可能となっており、手術・麻酔の状況に応じて使い分けられている。非侵襲的人工呼吸(英語版)中で意識のある人には、麻酔マスクや鼻マスクを使用する。人工呼吸には、主に陽圧換気(英語版)と陰圧換気(英語版)の2種類がある。すなわち、空気を気道から肺に送り込む陽圧換気(英語版)と、空気を肺に引き込む陰圧換気(英語版)である。機械換気のモードには多くの種類があり、その名称は技術の進歩に伴い、数十年にわたり変更されてきた。
鉄の肺: 患者の首から下を気密タンクに入れ、タンク内を間歇的に陰圧にする。タンク内を陰圧(-7 〜 -15 水柱センチメートル)にすると、患者の胸郭が広げられて吸気がおこる。平圧に戻すと胸郭の弾性によって肺がしぼんで呼気がおこる。これを繰り返す。1928年、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンのハーバード大学公衆衛生スクール(Harvard School of Public Health)のフィリップ・ドリンカー(英語版)、ルイス・A・ショー(英語版)らが、ポリオによる呼吸不全を治療するために実用化した。1950年代までは広範に用いられていたが、装置が大がかりで高価なこと、頭部以外の全身をタンクが覆うために患者のケアが難しいこと、陽圧換気による人工呼吸器が普及したことなどもあり、現在ではあまり使われていない。診療報酬点数表には掲載されており、令和元年は1日につき260点算定できる。
機械換気: さらに、このモードでは呼気が積極的にサポートされるため、細い気管チューブ(内径2mmまで)を使って換気を行うことができる。一般に、患者にどの人工呼吸モードを使用するかは、医師がどのモードに慣れているか、またその施設で使用可能な人工呼吸器の機種次第である。
機械換気: この陰圧により胸が膨らみ、肺内圧が低下し、周囲の空気が肺に流れ込みやすくなる。陰圧が解除されると、タンク内の圧力は周囲の圧力と等しくなり、胸と肺の弾性反動により受動的呼気となる。しかし、陰圧になると肺とともに腹部も膨張し、心臓に戻る静脈の流れが遮断され、下肢に静脈血が溜まることになる。患者は普通に話したり食べたりすることができ、うまく配置された一連の鏡を通して世界を見ることができる。この鉄の肺に何年も入っている人もいた。このような全身型の問題点としては、吸気と呼気の比率や流量を制御できないことが挙げられる。また、このデザインでは、脚に血液が溜まるという問題もあった。もうひとつのタイプは、膨張した気嚢を経由して外部から圧力をかけ、強制的に呼気を送り出す間欠的腹圧換気装置で、強制呼気(英語版)と呼ばれることもある。このような装置の最初のものが、ブラッグ・ポール式人工呼吸器(英語版)であった。
人工呼吸器: 1955年、フォレスト・バード社(英語版)の「バード・ユニバーサル医療用人工呼吸器」がアメリカで発売されると、人工呼吸のあり方が変わり、緑色の小さな箱は医療機器として身近なものになった。このユニットは「バード・マーク7レスピレーター」として販売され、通称「バード」と呼ばれるようになった。空圧式の装置であったため、作動に電源を必要としなかった。1965年、ハリー・ダイヤモンド研究所(現在のアメリカ陸軍研究所(英語版)の一部門)とウォルター・リード陸軍研究所(英語版)との共同開発により、陸軍用救急呼吸器が開発された。空気圧の機能を制御するために、流体増幅の原理を取り入れた設計になっている。流体増幅の原理により、複雑な呼吸蘇生機能を持ちながら、駆動部のない呼吸器を実現した。駆動部をなくすことで、性能の信頼性を高め、メンテナンスを最小限に抑えることができた。
生命維持装置: 生体の生命を維持する機能が低下あるいは停止した場合、その機能の代わりを行う装置。主に呼吸・循環・代謝の3種の機能を補助するものがある。肺の状態悪化などにより、呼吸機能が低下したり果たせなくなった場合は人工呼吸器、手術で心臓を止める必要がある場合や心臓や肺の機能が低下した場合は人工心臓・人工心肺装置、腎臓や肝臓の機能が悪くなり、代謝機能が低下した場合は人工透析など、様々な種類がある。