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ネバーセイ・ネバーアゲイン: 『ネバーセイ・ネバーアゲイン』(原題: Never Say Never Again)は、1983年にアーヴィン・カーシュナーが監督したスパイ映画。原作は1961年に出版されたイアン・フレミングのジェームズ・ボンド小説『サンダーボール作戦』で、ケヴィン・マクロリー、ジャック・ウィッティンガム、フレミングの3人によるオリジナルストーリーがベースになっている。この小説は、1965年に同名の映画で映画化されている。他のボンド映画とは異なり、『ネバーセイ・ネバーアゲイン』はイーオン・プロダクションズではなく、ジャック・シュワルツマンのタリアフィルムが製作した。製作総指揮は、『サンダーボール作戦』の原作者の一人であるケヴィン・マクローリーが務めた。ショーン・コネリーは、7回目にして最後のボンド役を演じ、『ダイヤモンドは永遠に』から12年ぶりにボンド役に復帰した。
ラブソングができるまで: 『ラブソングができるまで』(Music and Lyrics)は、2007年製作のアメリカ映画である。監督・脚本はマーク・ローレンス、主演はヒュー・グラント、ドリュー・バリモア。全米第1位初登場を記録。
キャロル・リンレイ: 映画での代表作は、『青春の旅情』(1961年)、『ガン・ファイター』(1961年)、『ヤム・ヤム・ガール』(1963年)、『枢機卿』(1963年)、『バニー・レークは行方不明』(1965年)、『ポセイドン・アドベンチャー』(1972年)などが挙げられ、『ポセイドン~』ではキャロルによる劇中歌「The Morning After」がアカデミー歌曲賞を受賞している(ただし、実際に歌っていたのはモーリン・マクガヴァン)。テレビドラマの出演も多く、『事件記者コルチャック』のパイロット版『魔界記者コルチャック/ラス・ベガスの吸血鬼』(1972年)に主演した他、『ヒッチコック劇場』、『0011ナポレオン・ソロ スラッシュの要塞』、『バークレー牧場』、『刑事コジャック』、『ハワイ5-0』、『チャーリーズ・エンジェル』など、数多くの作品にゲスト出演している。
オープニング・ナイト (映画): 『オープニング・ナイト』(Opening Night)は、1977年のアメリカ合衆国のインディペンデント映画。ジョン・カサヴェテス監督・脚本。主演はジーナ・ローランズ。
クリスピアン・ミルズ: クリスピアン・ミルズ(Crispian Mills、1973年1月18日 - )は、イギリスのシンガーソングライター、ギターリスト、映画監督である。クーラ・シェイカーのボーカル・ギター担当。
ヒメーシュ・レーシャミヤー: 映画音楽のプロデューサーとしてデビューし人気を博し、2005年に歌手デビュー、2007年に俳優デビューしている。2006年のフィルムフェア賞ではベストプレイバックシンガーに選ばれている。
ビバリーヒルズ・コップ: カナダのポップ・ロック歌手、コリー・ハートは映画関係者から『ビバリーヒルズ・コップ』のサントラのオファーがあったが、すでに出来上がっていたものであったために、詞も曲もすべて自分で書くと決めていたポリシーに反するために断ったとされる。
トップガン (映画): カナダのポップ・ロック歌手、コリー・ハートも映画関係者から『トップガン』のサントラのオファーがあったが、すでに出来上がっていたものであったために、詞も曲もすべて自分で書くと決めてていたポリシーに反するために断ったとされる。
シンシア・マイヤーズ: シンシアは雑誌デビューの後、1969年にヒュー・ヘフナーの「プレイボーイ・アフター・ダーク」テレビシリーズに頻繁に出演した。マイヤーズはまた、何本かの映画に出演した。彼女はラス・メイヤー監督の『ワイルド・パーティー』(1970年)で、繊細なレズビアンのロックンロール歌手兼ベーシスト、ケイシー・アンダーソン役で主演する以前には、『They Shoot Horses, Don't They? 』(1969年) にクレジットされずに出演していた。マイヤーズは、続けて西部劇『Molly and Lawless John 』(1972年)に脇役で出演した。
ジェシー・ハリス: 俳優イーサン・ホークの監督2作目となる映画『痛いほどきみが好きなのに』(2006年、日本公開は2008年5月17日)に歌手の役で出演。劇中歌とスコアのほとんどを担当した。映画は2006年のヴェネツィア国際映画祭に出品され、レッドカーペットを他の出演者とともに歩いた。劇中挿入歌には、本人の歌う新曲と、過去のジェシー・ハリスの曲をノラ・ジョーンズ、ウィリー・ネルソン、エミルー・ハリス、ブライト・アイズ、ファイスト、キャット・パワー、ブラッド・メルドーなどがカバーしたものが使用されている(ほんの数曲、他のミュージシャンのカバーも流れる)。参加ミュージシャンは、「脚本の中のそのシーンを一番体現してくれる、その曲を通して饒舌に語ってくれる」ことを基準に選ばれた。
プレイバックシンガー: アシャ・ボスレは「世界で最も多くの曲を歌った女性歌手」としてギネス世界記録に登録されており、同じくテルグ語映画で活動するS・P・バーラスブラマニアムも「世界で最も多くの曲を歌った男性歌手」として登録されている。ハリウッドではプレイバックシンガーのことをゴーストシンガーと呼んでいる。現代のハリウッドでは映画におけるミュージカル要素が減少しているため、ゴーストシンガーは一般的な存在ではない。1970年代以前のハリウッド映画では広く取り入れられており、代表的なゴーストシンガーとしてマーニ・ニクソン(『ウエスト・サイド物語』『王様と私』『マイ・フェア・レディ』)、ビル・リー(英語版)(『South Pacific』『サウンド・オブ・ミュージック』)、クラウディア・ブリュッケン(英語版)(『L.A.ノワール』)、ベティ・ノイズ(英語版)(『雨に唄えば』)が挙げられる。
ロック・スター: 『ロック・スター』(原題:Rock Star)は、2001年制作のアメリカ合衆国の映画。ジョージ・クルーニー製作総指揮。
アンソニー・ニューリー: アンソニー・ニューリー(Anthony Newley、1931年9月24日 - 1999年4月14日)は、イギリス・ロンドン出身のシンガーソングライター・俳優。母方の祖母はユダヤ系。『007/ゴールドフィンガー』の主題歌「ゴールドフィンガー」をレスリー・ブリカッスと共に作詞した事で知られる。ほかに『夢のチョコレート工場』の音楽も手がけ、第44回アカデミー賞で歌曲賞にノミネートされた。1963年、サミー・デイヴィスJr.に提供した「愚かな私」(What Kind of Fool Am I?)で第4回グラミー賞最優秀楽曲賞を受賞した。1999年4月14日、腎臓がんのため死去、67歳。
ジャズ・シンガー (1980年の映画): 『ジャズ・シンガー』(原題:The Jazz Singer)は、世界で初めてのトーキー『ジャズ・シンガー』をリメイクした1980年のアメリカ映画。
ジョン・カーニー: アイルランドのダブリンで生まれ、デ・ラ・サール・カレッジ・チャーチタウンとシンジ・ストリート・クリスチャン・ブラザーズ・スクールで教育を受けた。アイリッシュ・ロックグループの「フレームス(The Frames)」で1991年から1993年の間、ベースを担当し、バンドのライブ映像、ミュージック・ビデオの監督も務めた。ミュージック・ビデオの撮影に加え、初の長編映画を制作する前に、2つの賞を受賞した短編映画(『Shining Star(シャイニング・スター)』と『 Hotel(ホテル)』)の脚本と監督を務めた。1996年には、映画仲間のトム・ホールと共に、初の長編映画『November Afternoon(11月の午後)』を脚本・監督。限定的な公開にもかかわらず、アイリッシュ・タイムズ紙の「フィルム・オブ・ザ・イヤー」として絶賛された。
さらばベルリン: 1951年、ジョン・ヴァン・ドルーテンにより『私はカメラ』としてブロードウェイで舞台化された。無頓着なサリー・ボウルズ役を演じたジュリー・ハリスは、辛口評論家ウォルター・カーから「私にはライカではなかった」と評されたにも関わらず、トニー賞演劇主演女優賞を初めて受賞した。この演劇は『嵐の中の青春(英語版)』として映画化され、ジョン・コリアが脚本、マルコム・アーノルドが音楽を担当し、ジュリー・ハリスの他にローレンス・ハーヴェイ、シェリー・ウィンタースが出演した。1966年、『キャバレー』としてミュージカル化されてトニー賞を受賞し、1972年、『キャバレー』として映画化され、サリー役のライザ・ミネリがアカデミー主演女優賞を、監督のボブ・フォッシーがアカデミー監督賞を受賞した。
アーニー・セラテ: ・『コードネーム・イーグル』(2003年/未/ビデオ)シリオ・H・サンティアゴ監督、ステーシー・キーチ出演
マリリン・マンソン: この映画では監督/主演/音楽を自ら手掛け、アリス役にはファッションモデルのリリー・コールを起用した。
ワールド・イズ・ノット・イナフ: アメリカのロック・バンド、ガービッジが起用され主題歌を担当した(ヴォーカルのシャーリー・マンソンはイギリス出身)。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位11位を獲得しているが、アメリカではチャート入りを果たせなかった。同サウンドトラック・アルバムもチャート入りを逃している。
アーティスト (映画): サウンドトラックは2011年10月21日にソニー・クラシカル・レコードより発売された。サウンドトラックには1曲だけ歌詞付きの曲が使われており、それはローズ・マーフィが歌う「Pennies from Heaven」である。映画の舞台は1927年から1932年の間であるが、この曲は実際には1936年に書かれた。
キーラ・ナイトレイ: 1993年にテレビドラマ『Ballykissangel』でデビュー。1995年に『A Village Affair』で映画初出演を果たす。1999年公開の『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』でナタリー・ポートマン演じるアミダラ女王の影武者役に抜擢され注目を集める(同作のエンドロールでは「KIERA KNIGHTLEY」と誤った表記がされている)。2001年に放送されたテレビ映画『レジェンド・オブ・アロー』で初主演を果たす。2002年に『ベッカムに恋して』がアメリカでヒットし、アメリカでの人気が急上昇する。そして、2003年公開のハリウッド大作『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』のヒロインエリザベス・スワン役に抜擢され、同作品も記録的大ヒットを記録して、17歳にして一気にハリウッド・トップスターの仲間入りを果たした。この年の『Hello!
ザ・バード・アンド・ザ・ビー: ザ・バード・アンド・ザ・ビー(The Bird and the Bee)は、ロサンゼルス出身の2人組の音楽ユニット。シンガーソングライターであるイナラ・ジョージ("the bird")と、音楽プロデューサーでありキーボーディストであるグレッグ・カースティン("the bee")から成る。イナラは大学を卒業後、いくつかのバンドを経て2005年にシンガーとしてソロ・デビュー作『All Rise』を発表。そのデビューアルバム制作中にグレッグとイナラは初めて出会い、ジャズ風のエレクトロ・ポップをチームで作り始める。2006年10月31日にデビュー曲「Again and Again and Again and Again」を、2007年1月23日に最初のアルバムである『The Bird and the Bee』を、ブルーノート・レコードから発売した。
ゲイリー・バーロウ: 主役で『ピーターパン』の作者ジェームス・マシュー・バリーの役を演じつつ、アカデミー賞にノミネートされたドキュメンタリー映画『バックコーラスの歌姫たち』の出演者4名をバックコーラスに、イギリスの著名なミュージカル女優ローラ・ミシェル・ケリーとデュエットした。バーロウの演奏は好評で、『ファインディング・ネバーランド』のアメリカン・レパートリー・シアターの公演も成功し、2015年春にはブロードウェイに移行した。2003年の映画『カレンダー・ガールズ』を基にしたミュージカル『The Girls』(2017年に『Calendar Girls The Musical』に改題)において、同郷の友人ティム・ファースが脚本を執筆し、バーロウが作詞作曲を行ない、2017年1月、ロンドンにあるフェニックス・シアターで開幕した。
9 Songs ナイン・ソングス: 『9 Songs ナイン・ソングス』(9 Songs)は、2004年のイギリス映画である。監督はマイケル・ウィンターボトム。
ジョン・カーニー: ジョン・カーニー(John Carney、1972年 - )は、アイルランドの映画監督。
マイ・ブルーベリー・ナイツ: 『マイ・ブルーベリー・ナイツ』(My Blueberry Nights)は、2007年製作のウォン・カーウァイ監督の映画。ウォン・カーウァイ初の英語作品であり、主演は歌手のノラ・ジョーンズ。第60回カンヌ国際映画祭のオープニング作品として上映。日本では2008年3月22日より公開。
ダンディ2 華麗な冒険: 2008年にジョージ・クルーニー(ダニー・ワイルド役)、ヒュー・グラント(ブレット・シンクレア役)の主演で映画化される予定。
ウーマン・イン・レッド (映画): サウンドトラックはスティーヴィー・ワンダーが手掛け、主題歌「心の愛」(I Just Called to Say I Love You)は第57回アカデミー歌曲賞と第42回ゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞した。
ジョージ・クルーニー: 2005年、クルーニーは元中央情報局職員のロバート・ベアの回顧録に基づく映画『シリアナ』に主演した。撮影中にクルーニーは事故に遭い、脊髄損傷を起こした。また同年にはジョセフ・マッカーシーと論争を巻き起こした1950年代のテレビジャーナリストのエドワード・R・マローを描く『グッドナイト&グッドラック』を監督、脚本、出演した。クルーニーは『グッドナイト&グッドラック』により第78回アカデミー賞の監督賞と脚本賞、『シリアナ』により助演男優賞にノミネートされ、助演男優賞の受賞を果たした。『グッドナイト&グッドラック』の報酬は3ドルであった(監督1ドル、脚本1ドル、出演1ドル)。2006年にクルーニーはソダーバーグが監督したフィルム・ノワール『さらば、ベルリン』に出演した。同年8月、クルーニーとヘズロウは新たにスモークハウス・ピクチャーズ(英語版)を設立した。
ランナウェイズ (映画): 『ランナウェイズ』(原題: The Runaways)は、2010年公開のアメリカ合衆国の映画である。1970年代後半に活動したガールズロックバンドのザ・ランナウェイズの伝記映画で、原作はシェリー・カーリーの『ネオン・エンジェル』、監督および脚色は長編映画初監督となるフローリア・シジスモンディがつとめた。
ジョン・ブライオン: シンガーソングライターとしてのソロ名義のアルバムは2001年に発表された『Meaningless』のみであるが、彼が音楽を手がけた映画『パンチドランク・ラブ』、『ハッカビーズ』のサントラ盤にもボーカル曲が収録されている。また、ジェイソン・フォークナーと共に結成したバンド、グレイズとしてもアルバムを一枚発表している。
クリスティーナの好きなコト: 『クリスティーナの好きなコト』(原題:The Sweetest Thing)は、2002年に制作されたアメリカ映画。監督はロジャー・カンブル(英語版)。
アイアン・フィスト: 映画にはザ・ブラック・キーズ、カニエ・ウェスト、ウィズ・カリファ、マイ・ケミカル・ロマンス、ジョン・フルシアンテ、サリー・イップの音楽が使われた。
Dearダニー 君へのうた: 『Dearダニー 君へのうた』(原題: Danny Collins)は、2015年にアメリカ合衆国で公開されたコメディ映画である。監督・脚本はダン・フォーゲルマンが、主演はアル・パチーノが務めた。なお、本作はダン・フォーゲルマンの監督デビュー作品でもある。
ジョン・カーニー: 音楽ドラマで、ロックバンドのフレイムスのフロントマン、グレン・ハンサードとチェコのミュージシャン、マルケタ・イルグロヴァが出演している。ゴールウェイ映画祭で初公開された本作は、2007年1月のサンダンス映画祭で正式に世界公開され、ドラマティック部門でワールドシネマ観客賞を受賞した。わずか16万米ドルの低予算で撮影されたこの作品は、公開後3ヶ月で全世界で700万ドルの興行収入を記録し、大成功を収めた。アメリカの映画館各館の平均興行収入を越えるほどの好評を得て、2007年度のインディペンデント・スピリット賞の外国映画賞を受賞した。映画監督のスティーヴン・スピルバーグは、「十分なインスピレーションを得られた」と語っている。Sky Newsのインタビューでこのことを聞かされたカーニーは、「結局のところ、彼はひげを生やしているだけの男なんだ」と答えた。カーニーは当時ヒゲを生やしていた。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック): ルッキング・グラス(英語版)のリード・ギタリストとヴォーカルを務めるエリオット・ルーリー(英語版)は、『ブランディー』が映画に組み込まれたことでこの曲の深い意味を探れると感じ、「思い返してみれば、この曲はもしかしたら無意識の暗喩だったのかもしれない。[映画は]この曲がヒットしたあの時以来初めて、曲に最も眩しい輝きをまとわせた正しい使い方だと思う」と述べた。
プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角: 英国のポップ・ロック・グループ、オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのヒット曲「イフ・ユー・リーブ」が挿入歌として使われた。2012年、米国の音楽サイトSpinnerが発表した、「映画サウンドトラックベスト15」の一つに選ばれた。
奇跡の歌: 『奇跡の歌』(きせきのうた 原題:Looking for an echo)は、アメリカ合衆国の映画作品。
カーク・ダグラス: 1941年に徴兵されそのまま第二次世界大戦中は海軍に従軍したが1944年に負傷のため除隊している。徴兵時に戸籍上の本名を「カーク・ダグラス」と改めた。1941年、卒業公演として行われた『春よ再び』(原題: Spring Again)で歌うメッセンジャーボーイを演じブロードウェイ・デビューを果たした。除隊後、ニューヨークでラジオドラマを中心とする仕事に就き、舞台へも出演していたが、ローレン・バコールに薦められて1946年、映画『呪いの血』(原題: The Strange Love of Martha Ivers)で銀幕のデビューを果たす。このことが転機となり、1949年にブロードウェイでもチェーホフの『三人姉妹』でアンドレイ役での出演を果たしたが、ダグラスはその活躍の場をハリウッドへ移す。
サイレント・ナイト (2021年の映画): 2020年1月17日、キーラ・ナイトレイ、マシュー・グッド、アナベル・ウォーリス、ローマン・グリフィン・デイヴィスの起用が発表された。2月7日、カービー・ハウエル=バプティスト、リリー=ローズ・デップ、ダヴィダ・マッケンジーの出演が決まったと報じられた。12日、ルーシー・パンチ、ルーファス・ジョーンズ、ショペ・ディリスがキャスト入りした。9月21日、ローン・バルフが本作で使用される楽曲を手掛けるとの報道があった。2021年12月10日、レイクショア・レコーズが本作のサウンドトラックを発売した。
緑の街 (映画): 前作『いつか どこかで』同様、小田和正監督、脚本、音楽によるものだが、本作品は前作のような映画会社配給ではなく、全国のホール、公民館などに上映機材を持ち込んで上映をしていく「シネマ・ツアー」という公開形式をとった。「歌手である主人公が映画製作を果たす」というストーリーが、実体験を元に描かれていた。
Dream Again: シングル収録曲で初めて作曲を担当した本作は、東映配給映画『極道の妻たち・覚悟しいや』主題歌。
ルール・ザ・ワールド: 同映画の監督、マシュー・ヴォーンがテイク・ザットに曲の提供を依頼し、メンバーは映画を実際観に行き映画を気に入り、その日の内に作詞を仕上げた。映画のエンドロールで使用されている。この曲がテイク・ザットにとって初めて映画に使われる曲となった。
バイブス秘宝の謎: 人気歌手のシンディ・ローパーがイメージそのままのキャラクターで闊達なヒロインに扮し、映画に初めて出演するなど当初の話題性は抜群だったが、興行的には成功したとは言えなかった。批評家からは「バッド・バイブス」(いやな感じ)と貶され、シンディ・ローパーのキャリアは二度と元に戻らないだろうと言われた。シンディ・ローパーもまた「『バイブス』はほんとに私のキャリアを傷つけた」と回想し、当時ローパーのマネージャーだった恋人(のちに夫)のデイヴィッド・ウルフとの関係にも悪影響を及ぼした、と述べている。
ジャズ・シンガー (1952年の映画): 『ジャズ・シンガー』(The Jazz Singer)は、1952年のアメリカ合衆国の映画で、初期のトーキーとして有名な1927年の映画『ジャズ・シンガー』のリメイク作品。ダニー・トーマス、ペギー・リー、エドワード・フランツ(英語版)が主演し、アカデミー作曲賞にノミネートされた。内容は、アル・ジョルスンが主演したオリジナルとほぼ同様のあらすじに沿って展開する。この作品も、オリジナル同様、ワーナー・ブラザースが配給した。
ギジェット (映画): 劇中歌「Gidget」はPatti Washingtonが、「The Next Best Thing to Love」はスタンリー・スタイン(Stanley Styne)が作詞した。2曲ともフレッド・カーガーが曲をつけ、劇中ではジェイムズ・ダレンが歌っている。ただしオープニングクレジットの最中にかかる「Gidget」を歌っているのはフォー・プレップスである。フォー・プレップスはルアウの場面にも出演し、メンバーのうちグレン・A・ラーソン(Glen A. Larson)とブルース・ベランド(Bruce Belland)の2人が「シンデレラ(Cinderella)」を披露している。
ハートビート (2016年の映画): この映画は、2016年2月6日のサンタバーバラ国際映画祭でプレミア上映された、2016年4月に公開された 。映画に登場する曲には、歌手/女優のニア・スーによる「DJFav」が含まれる。
きっと、またあえる: シェーン・ニガム(英語版)はマヤラーリー(英語版)の学生役として出演する予定だったが、『Kumbalangi Nights』の撮影スケジュールと重なっていたため降板した。サウンドトラックの作曲はプリータム(英語版)、作詞はアミターブ・バッタチャールヤ(英語版)が手掛けている。
Starting again: 保志総一朗個人のシングルとしてはおよそ3年ぶりのリリース。今作では『ロスト・ユニバース』で演じたケイン・ブルーリバーに因み、名義が保志総一朗 as Kane Blueriverとなっている。前作「Shining Tears/光のシルエット」の発売後、保志自身は「もう歌わないかもしれないけど、機会があれば...」と言っていた。ちなみに今作を発売した2007年は、縁あってか、テレビアニメ『シャイニング・ティアーズ・クロス・ウィンド』が放送され、前作収録の「Shining Tears」と「光のシルエット」が同アニメ主題歌として使用された。「Starting again」は、テレビ東京系列で放送されたテレビアニメ『ロスト・ユニバース』のイメージソングとして使用された。作詞は所属事務所の先輩で、『ロスト・ユニバース』の共演者である林原めぐみが手掛けており、サビ部分の女性コーラスも彼女が担当している。
フィフティ・シェイズ・ダーカー (映画): なお、本作分の主要撮影が終了したのは4月11日のことであった。本作のサウンドトラックは劇中で使用された人気歌手の歌唱が収録された版とダニー・エルフマンが作曲したBGMが収録された版の2種類が製作された。ただし、前者のバージョンにもエルフマンの楽曲が2曲収録されてはいる。前者のバージョンのサウンドトラックがアメリカ合衆国で発売されたのは2017年2月10日のことであった。本作の主題歌「I Don't Wanna Live Forever」は2016年12月9日にシングルカットされた。2017年1月13日には、ホールジーの「Not Afraid Anymore」もシングルカットされた。
JD・マクラリー: JD・マクラリー(JD McCrary、ジェイディー・マクラリー、2007年7月18日 - )は、アメリカ合衆国の俳優、ダンサー、歌手。本名:ジェイドン・マクラリー (Jaydon McCrary)。2019年に映画『ライオン・キング』で子供時代のシンバ (en) の声を担当した。
シンガーソングライター: 「シンガーソングライター」という言葉は、1970年代初頭にアメリカでジェームス・テイラーが注目され、続いて英国でエルトン・ジョン、アメリカのキャロル・キングなどのめざましい活躍もあって、彼らが「シンガーソングライター」と呼ばれ、それが日本でも普及したもの。元々、ポップ・ミュージック(ポップス)の世界では、英米でも日本でも曲を作ることと歌うことは分業で行われていた。英米ではそれらを今日オールディーズなどと称しているが、日本でいえば歌謡曲と、どちらも基本的には分業であった。そこへ自作自演の流れを持ち込んだのはビートルズやボブ・ディランらである。1960年代には多くの自作自演のミュージシャンが高い人気を得ていた。
ドリームガールズ: シェリル・リー・ラルフがディーナ・ジョーンズ役、ジェニファー・ホリデイがエフィ・ホワイト役、ロレッタ・デヴァインがロレル・ロビンソン役、ベン・ハーニーがカーティス・テイラー・ジュニア役、クリーヴァント・デリックスがジェイムズ"サンダー"アーリー役、オッバ・ババタンデがC.C.ホワイト役に配役された。『ドリームガールズ』出演者はスターとなることがあり、特にホリデイはエフィ役の演技で多大なる称賛を得た。1982年、ホリデイによるエフィのソロ曲『And I Am Telling You I'm Not Going 』は『ビルボード』誌のR&Bシングル・チャートで第1位を獲得した。オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバムのために各曲を半分くらいにカットしてリミックスした。
オール・マイ・ライフ (映画): 12月4日、バック・ロット・ミュージックが本作のサウンドトラックを発売した。
みんなのうた (映画): 『みんなのうた』(原題:A Mighty Wind)は、クリストファー・ゲスト監督の2003年アメリカ製作のコメディ映画。1960年代のアメリカに巻き起こったフォークミュージックブームを主題にしている。クリストファー・ゲスト監督の作品の特徴は、フィクションにもかかわらず撮影形式がドキュメンタリー風なので、「モキュメンタリー(疑似ドキュメンタリーの意)(en:mockumentary)」などと呼ばれることもある。
シンデレラ (1976年の映画): 『シンデレラ』(原題:The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella)は1976年のイギリスの映画。 ブライアン・フォーブス監督の作品で、出演はジェマ・クレイヴンなど。音楽はシャーマン兄弟が担当しており、第50回アカデミー賞の作曲賞など、多数の賞にノミネートした。
007は二度死ぬ (映画): フランク・シナトラの愛娘、ナンシー・シナトラが歌っている。イギリスでは、カップリング曲だった“ジャクソン”と共に両面ヒットとなり、「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位11位、アメリカでは、“ジャクソン”のB面としてリリースされ、「ビルボード」誌で、最高位44位だった。また、同サウンドトラック・アルバムは、「ビルボード」誌アルバム・チャートで、最高位27位を獲得している。
トゥモロー・ネバー・ダイ: 」と記述したしかし、ロサンゼルス・タイムズ、ケネス・トゥランは、この映画は「以前のボンド映画とはほとんど変わらない」と批判し、評論家Charles Taylorは、サイトSalon.comにこの映画は「非人道的なもの」だと書いた。シェリル・クロウが歌ったタイトル曲は、ゴールデン・グローブ賞「ベストオリジナルソング–映画」と、「映画またはテレビのために特別に書かれたベストソング」のグラミー賞にノミネートされました。また、この映画は、サターン賞で4つのノミネートを受けた。
(アイム・ゴナ)ラヴ・ミー・アゲイン: 「(アイム・ゴナ)ラヴ・ミー・アゲイン」("(I'm Gonna) Love Me Again")は、2019年の伝記映画『ロケットマン』の楽曲である。エルトン・ジョンとバーニー・トーピンにより作曲され、ジョンとタロン・エガートンによって歌われた。公式ミュージックビデオにはジョンの初期のキャリアのアーカイヴ映像と映画のシーンが使われている。楽曲は第77回ゴールデングローブ賞主題歌賞や第25回クリティクス・チョイス・アワード歌曲賞、第92回アカデミー賞歌曲賞を受賞した。2019年5月16日にBBCラジオ2(英語版)で初配信された。
トリー・ケリー: 2016年のアニメーション映画『SING/シング』では、象の少女ミーナの声を担当し、劇中歌としてレナード・コーエンの「ハレルヤ」とスティーヴィー・ワンダーの「くよくよするなよ!」を披露した。
ファクトリー・ガール: ルー・リードが「これまで見た作品の中で最悪な作品、金儲けのための作品」と酷評。ボブ・ディランがこの作品の中で、自身がイーディ・セジウィックの自殺原因にあたるような描写がされているとして公開中止を訴えたが、公開された。その後、ヘイデン・クリステンセンの役名がビリー・クィンに改名された。
シンデレラ (2013年ブロードウェイ・プロダクション): 1957年、ロジャース&ハマースタインはCBSと契約し、初版となるテレビ・ミュージカル映画『シンデレラ』がシンデレラ役にジュリー・アンドリュース、王子役にジョン・サイファーが配役されて放送された。1億700万人以上が視聴した。1958年のクリスマス時期、ロンドン・コロシアムにて『Me & Juliet 』の曲を使用してパントマイムでの公演が行われた。1961年、アメリカで初めての舞台版が上演された。1957年のテレビ版および1961年の舞台版の成功後、CBSはリメイク製作を決定した。1965年、より伝統的な話に近付けた新たな脚本での製作を開始したが、オリジナルの曲をほぼ全て残した。 レスリー・アン・ウォーレンがシンデレラ役に配役された。1993年、ニューヨーク・シティ・オペラがミュージカルを製作し、その後も何度か再演した。
キャバレー (1972年の映画): しかし映画版ではクラブでの曲と唯一MC、サリー以外が歌う『Tomorrow Belongs to Me 』の他は、ミュージカル曲は全て台詞に置き換えられた。1969年、ボブ・フォッシー監督の映画『スイート・チャリティー』が興行収入において失敗し、1972年、フォッシーは映画『キャバレー』に再起をかけ、この年の監督で最高の称賛を得た。同年度の第45回アカデミー賞では、サリー役として初めて映画で歌ったライザ・ミネリの主演女優賞、舞台版と同じMC役を演じたジョエル・グレイの助演男優賞、ボブ・フォッシーの監督賞のほか、撮影賞、美術賞、録音賞、オリジナル・ミュージカル賞、編集賞などの計8部門を受賞し、作品賞を受賞していない作品で最多受賞記録となった。『エンパイア』誌が選ぶ史上最高映画作品500選の367位となった。公開当初から評判が良く、最終的に興行収入2千万ドルとなった。
愛・アマチュア: 『愛・アマチュア』(Amateur)は、1994年製作のアメリカ映画。ハル・ハートリー監督・脚本。
ジョン・ピーターズ (映画プロデューサー): 養父から暴力をうける悲惨な少年期を過ごし、少年院で教育を終えたため満足な教養を得なかったが、ピーターズはヘアスタイリング事業を始め、ロデオ・ドライブの成功でハリウッドとのコネクションを作った。その後ピーターズはコメディ映画『またまたおかしな大追跡』(1974年)が縁で知り合った歌手で女優のバーブラ・ストライサンドと交際し、知名度を上げる。ピーターズは彼女のアルバムをプロデュースしたほか、『スター誕生』で映画プロデューサーとしてデビューした。暴力を振るうことをいとわない攻撃性、押しの強さ、不動産への執着が特筆されている。その後10年にわたり、ピーターズはピーター・グーバーと共にプロデューサーとして活動し、『カラーパープル』、『フラッシュダンス』、『バットマン』、『レインマン』などを成功させた。1989年にはグーバーと共にソニー・ピクチャーズの社長に任命されたが、2年後に解雇された。
シンジケート (映画): 『シンジケート』(原題:The Stone Killer)は1973年のアメリカ映画。殺人事件の背後に隠されたギャングの抗争を追う刑事を描くネオ・ノワール作品。監督はマイケル・ウィナー。主演をチャールズ・ブロンソンが務めた。
ノット・ア・ガール: 『ノット・ア・ガール』(原題: Crossroads)は、歌手のブリトニー・スピアーズが初主演した2002年のアメリカ合衆国の映画。主題歌の「ノット・ア・ガール」("I'm Not A Girl, Not Yet A Woman")も本人が歌っている。この映画でブリトニーはゴールデンラズベリー賞(ラジー賞)の最悪主演女優賞・最悪主題歌賞を受賞。映画も酷評され、興行も失敗に終わった。
ポール・ジョーンズ (シンガー): 1987年に彼はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのミュージカル『キス・ミー・ケイト』にフレッド/ペトルーチオ役で主演し、リリ/ケイト役としてニコラ・マコーリフが共演、ストラトフォード=アポン=エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア・シアターおよびロンドンのオールド・ヴィック・シアターで上演された。1990年から1993年まで、彼はBBC1の子供向け番組である「Uncle Jack」にジャックおじさんとして出演した。ジャックの敵役、ヴィクセンとしてフェネラ・フィールディングも出演した。2009年に彼はヨーロッパのContinental Record Services(別名CRS)とアメリカのCollectors' Choiceからアルバム『Starting All Over Again』をリリースした。
エージェント:ライアン: 監督が決まった数ヶ月後、ケネス・ブラナーは悪役として出演する契約も交わした。2012年8月初頭、女主人公役としてキーラ・ナイトレイ、フェリシティ・ジョーンズ、エヴァンジェリン・リリーが考慮され、またケイト・ベッキンセイルとジェシカ・ビールにも持ちかけられたが拒否された。その報道から数日後、『ハリウッド・リポーター』はナイトレイに決定したことが発表された。同月はケビン・コスナーは本作及び『容赦なく』にトマス・ハーパー役で出演する契約を交わした。2012年8月末にマンハッタンで撮影中の画像が報じられたが。パラマウントとスカイダンスは2012年9月18日までに主要撮影の開始を公式に発表しなかった。この時点で既にニューヨークでの撮影は完了しており、モスクワのダブルとしてリヴァプール・シティ・センター(英語版)での撮影が行われていた。2013年8月にニューヨークで再撮影が行われた。
シェリー・カーリー: カーリーは自叙伝『Neon Angel: The Cherie Currie Story』の共著者である。本には苦難の連続であったカリフォルニアで育った1970年代、薬物・アルコールとの闘い、ランナウェイズ時代についてが書かれている。またダコタ・ファニングがカーリーを演じ、クリステン・スチュワートがジョーン・ジェットを演じる、2010年公開の映画『ランナウェイズ』の土台にもなっている。
ゴールデンアイ 007: 前半はナターリアがゴールデンアイのシステムをハッキングする間援護し、後半は006と決着をつけるため戦うことになる。1995年公開された映画版と同じGOLDEN EYEだが、映画版のティナ・ターナーではなく、ニコール・シャージンガーが歌っている。
リトルマン・テイト: 『リトルマン・テイト』(原題:Little Man Tate)は、1991年のアメリカ映画。ジョディ・フォスター監督・出演。ジョディ・フォスターにとっては初監督作。
キーラ・ナイトレイ: 2009年12月にモリエール作の現代版『人間嫌い』で舞台デビューし、ローレンス・オリヴィエ賞助演女優賞にノミネートされた。2018年6月にはこれまでの女優としてのキャリアとチャリティー活動が評価され、大英帝国勲章第四位 OBEを叙勲した。2003年から2年間ユニリーバ・ジャパンの「ラックス スーパーリッチ」のCMに出演。2007年からはシャネルの香水「ココ・マドモアゼル」の広告塔に起用されており、このCMでココ・シャネルを演じている。2006年2月にスカーレット・ヨハンソンと共に表紙を飾った『ヴァニティ・フェア』誌でセミヌード姿を披露し、話題となった。また、同年の『FHM』誌では「世界で最もセクシーな女性100人」の1位となった(この時21歳で同ランキングの最年少1位)。
ドーリー・ウィルソン: 「Play it again, Sam」(「あの曲をもう一度やって、サム」の意)というフレーズは、ウディ・アレンの映画のタイトルにもなっていることもあって(『ボギー!俺も男だ』の原題は Play It Again, Sam)、この映画に出てくる台詞であると広く信じられているが、実は作中では一度も使われていない。作中でウィルソンが演じるサムは、カフェの客たちのために、いくつか他の曲も披露しており、「もしあなただったら (It Had To Be You)」、「シャイン (Shine)」、「ノック・オン・ウッド (Knock On Wood)」、「アヴァロン (Avalon)」、「聞かせてよ愛の言葉を (Parlez-moi d'amour)」などが聞かれる。ウィルソンは、歌手であり、ドラマーだったが、ピアニストではなかった。
カインド・オブ・マジック: ブライアン・メイいわく、当初は主題歌のオファーを断るつもりであったが、脚本と途中まで撮影されたフィルムを見せられて感動し、帰宅途中の自動車の中で「リヴ・フォーエヴァー」を思いついたという。
いつか どこかで (映画): 『いつか どこかで』は、1991年に製作されたシンガーソングライター、小田和正の第1回映画監督作品。翌1992年2月に全国東宝系にてロードショー公開された。
フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ (映画): 原作者のジェイムズは、映画のサウンドトラックがリリースされるのは、2015年の2月10日になると述べた。最初のシングルは、ザ・ウィークエンドによるEarned It(英語版)であり、2014年の12月24日リリースされた。次のシングルはエリー・ゴールディングのLove Me like You Do(英語版)であり、この作品は翌年の1月7日にリリースされ、のちのビルボードホット100で3位以内にランクインしたのを機に、人気を博した。また、その次の、1月27日には、オーストラリアの歌手シーアによって "Salted Wound"と題したサウンドトラックがリリースされた。
ジョー・キーリー: ジョー・キーリー(Joe Keery、1992年4月24日 - )は、アメリカ合衆国出身の俳優、ミュージシャン。本名:Joseph David Keery 。Netflix配信のSFホラーシリーズ『ストレンジャー・シングス 未知の世界』でスティーブ・ハリントンを演じた。また、アメリカ合衆国のサイケデリック・ロックバンド:ポストアニマルの元メンバー。
愛と死の間で (1991年の映画): 『愛と死の間で』(あいとしのあいだで、原題: Dead Again)は、1991年のアメリカ映画で、イギリス出身のケネス・ブラナー監督・主演のハリウッド・デビュー作である。
君が生きた証: 『君が生きた証』(原題: Rudderless)は、ウィリアム・H・メイシー監督による2014年にアメリカで制作された音楽映画。上映時間105分。
ホージア: アンドリュー・ホージア=バーン(Andrew Hozier-Byrne、1990年3月17日 - )は、ホージア(Hozier)のステージ名で知られるアイルランド出身のミュージシャン、シンガーソングライター。
コントロール (2007年の映画): 映画批評サイトのRotten Tomatoesは、111件のレビューに基づき87%の指示を示し、評価の平均を7.4/10としている。また批評家の総意として「この映画は、白黒映像とサム・ライリーとサマンサ・モートンの驚異的なパフォーマンスによる芸術作品であり、ジョイ・ディビジョンに精通していない人でも、映画の美しさに感謝することができる」としている。批評家のロジャー・エバートは「この映画の功績は、音楽的な伝記と人生の物語を同時に描いたことだ」とし、4つ星満点中3.5つ星の評価を付けた。英国インディペンデント映画賞で最優秀作品に選ばれ、監督のアントン・コービンが最優秀監督賞と監督デビュー賞を受賞した。
キャリー (1976年の映画): 1999年に本作の続編となる『キャリー2』(原題: The Rage: Carrie 2)が公開されている。監督はカット・シーア、出演はエミリー・バーグル、ジェイソン・ロンドン、またエイミー・アーヴィングが本作と同じくスー役で出演している。
愛のアルバム: 『愛のアルバム』(あい-、原題: Penny Serenade)は、1941年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。
ジョニー大倉: 1972年にキャロルを結成し、ミッキー・カーチスのプロデュースでデビュー。キャロルでは、ギターと作詞を担当。矢沢永吉と共に曲作りのコンビを組んで、1973年には「ファンキー・モンキー・ベイビー」などの大ヒット曲を生み出した。1975年にキャロルによる共著『暴力青春』で在日韓国人二世であることを告白する。同年にキャロルを解散した後は、ソロでの音楽活動を始めるとともに俳優業にも手を広げる。1975年に本名の朴雲煥で、在日韓国人をテーマにした『異邦人の河』に主演。1981年に映画『遠雷』で日本アカデミー賞優秀助演男優賞を受賞するなど一定の評価を受けた。1980年代からは個性派の俳優としてヤクザ映画のオリジナルビデオ作品などに出演している。キャロル在籍中の1973年には1か月失踪。
ケイレブ・マクラフリン: ケイレブ・マクラフリン(Caleb Reginald McLaughlin、Caleb McLaughlin, 2001年10月13日- )は、アメリカ合衆国の俳優。彼は、Netflixシリーズの『ストレンジャー・シングス 未知の世界』でルーカス・シンクレアを演じたことで知られており、ドラマシリーズのアンサンブルによる全米映画俳優組合賞を受賞。彼は以前、ミュージカル「ライオンキング」のヤングシンバとしてブロードウェイの舞台で演奏したことがある。マクラフリンは2020年にコンクリートカウボーイ主演の長編映画デビューを果たした。
ジャスティン・ティンバーレイク: ジャスティン・ランダル・ティンバーレイク(Justin Randall Timberlake、1981年1月31日)は、アメリカ合衆国の男性シンガーソングライター、俳優である。身長185cm。10のグラミー賞とともに4つのエミー賞を獲得している。アメリカのテレビ番組「スター・サーチ」の挑戦者として登場して以来早くから名声を手にし、ディズニー・チャンネルのテレビシリーズ『ミッキーマウス・クラブ』に出演して将来のバンド仲間JC・シャゼイに出会う。1990年代後半、男性ポップグループイン・シンクのリード・シンガーとして有名になった(イン・シンクの設立は、ルー・パールマンの融資によるもの)。2002年、ソロデビューアルバム『ジャスティファイド』を発表すると世界中で700万枚以上を売り上げ、『ライク・アイ・ラヴ・ユー』『ロック・ユア・ボディー』などのヒットも生んだ。
君が生きた証: ピーチズ役のケイト・ミクーチはもともとメイシーと交流があった女優/コメディアン/ミュージシャンである。エンドクレジットの最初に流れる曲はRadical Faceの「Always Gold」。サントラ盤には収録されていない。映画の大半はオクラホマ州のオクラホマシティとヘフナー湖周辺で撮影された。アメリカでは2014年1月にサンダンス映画祭でプレミア上映され、同年10月に劇場公開。公開と同時にネット配信もされた。日本公開は2015年2月。公開に先駆けて観客が鑑賞後に料金を決める「投げ銭」先行上映が数回行われ、ひとりの観客が払った最高額は3500円だった。
S・P・バーラスブラマニアム: また、キショール・クマールが1970年代に「ラジェシュ・カンナー(英語版)の声」と認識されたのと同様に、バーラスブラマニアムは1990年代に入ると「サルマン・カーンの声」として認識されるようになった。1990年代はヴィディヤーサーガル(英語版)、M・M・キーラヴァーニ、S・A・ラージクマール(英語版)、デーヴァ(英語版)の楽曲に参加し、特にA・R・ラフマーンとの仕事で大きな成功を収めた。ハムサレーカ(英語版)とは『Premaloka』で仕事を共にして以来コンビを組むようになり、バーラスブラマニアムがカンナダ語映画で歌う曲の多くはハムサレーカが作曲した曲になった。ハムサレーカが音楽監督を務めた『Sangeetha Sagara Ganayogi Panchakshara Gavai』にも参加し、ナショナル・フィルム・アワード最優秀男性プレイバックシンガー賞を受賞した。
Artegg-yumi: artegg-yumi(あーとえっぐ・ゆみ)は、日本の歌手、シンガーソングライター、映画監督、プロデューサー。日本映画監督協会会員。本名は非公開。
スターにアイ・ラブ・ユー: サウンドトラックは北米で2010年2月9日にリリースされた。主役であるクリストファー・ワイルドの歌った"StarStruck"は、シングルカットされ、2010年1月15日には、PVが公開された。
サラ・バレリス: 2017年公開の映画『バトル・オブ・ザ・セクシーズ』のために「If I Dare」をニコラス・ブリテルと共作した。バレリスが歌った同曲は映画のエンドロールで流れる。
りそな銀行: 株式会社りそな銀行(りそなぎんこう、英語: Resona Bank, Limited)は、大阪府大阪市中央区に本店を置く、りそなホールディングス傘下の都市銀行。大阪府の単独指定金融機関に指定されている。
りそな銀行: 野村徳七によって大阪野村銀行として創立(昭和に入り野村銀行と改称)、野村財閥の中核銀行として金融激戦地帯である大阪市に本拠地を置いた。戦後財閥解体により野村銀行から商号変更し、大和銀行となる。旧大和銀行は在阪三大都市銀行の一角(残り2つは三和銀行・住友銀行)であった。(旧安田銀行の富士銀行への商号変更も同様の経緯。住友銀行は財閥解体により大阪銀行と商号を変えるが、その後住友銀行に戻している。)信託部門併営の唯一の都市銀行であり、信託機能のツール多様性から、大蔵省から「他の都市銀行と同じスタートラインにない。」とみなされ、他の都市銀行のような店舗展開が認められなかった(都市銀行:多店舗展開、信託銀行:少店舗展開)。徳七の「自主独往」の精神に基づき、どの銀行とも合併をせず交わらなかったことから、都市銀行の規模としては北海道拓殖銀行に次いで下から2番目の規模であった。
創建 (大阪市中央区): 都市銀行であるみずほ銀行、三菱UFJ銀行、三井住友銀行、りそな銀行を含む、36金融機関を取引金融機関としている。都市銀行以外の取引金融機関や主要取引先については、公式サイトの会社概要に記載がある。
大和銀行: これは業務の非効率性から受託に消極的な銀行が多かったなかで、野村徳七が金庫事務の公共性と銀行の信用力の増大に着目したもので、大和銀行-現りそな銀行は現在も単独で大阪府指定金融機関の役割を果たしている。金融恐慌を契機に急激に高まった銀行の合同整理の中で、1933年には大阪では他の有力3行の合同で三和銀行が発足したが、野村銀行自体は自主独往の路線を堅持。1944年8月、野村信託株式会社を合併して、いわゆる兼営法に基づく日本で初めての信託併営行となった。戦後、財閥解体で野村財閥は1946年12月7日 に第2次指定を受け解散。また野村銀行自体も、行名変更を余儀なくされた。財閥解体の進行に伴い、制限会社に対する特別措置の中に財閥名の払拭も含まれていたためである。
日本トラスティ・サービス信託銀行: 日本トラスティ・サービス信託銀行株式会社(にほんトラスティサービスしんたくぎんこう、英称:Japan Trustee Services Bank, Ltd.)は、かつて存在した日本の信託銀行。大和銀行(現:りそな銀行)と住友信託銀行(現:三井住友信託銀行)の共同出資により設立された、日本で一番長い名称の銀行であった。信託財産残高は、288兆7882億円(2018年9月末現在)。
りそな銀行: 旧大和銀行は戦前の旧商号である野村銀行時代より一貫して、信託併営を継続している唯一の都市銀行であり、りそな銀行となった今でも唯一の存在である。信託業務を営むため、宅地建物取引業法第77条の信託会社・信託銀行に関する特例が適用されており、宅建業の届出番号は国土交通大臣届出第5号となっている。信託部門は、りそな信託銀行(旧・大和銀信託銀行)として一時分社化したが、2009年に再統合されている。大手証券会社の野村證券(野村ホールディングス)は大和銀行の証券部が分離・独立して誕生した。旧大和銀時代から国会の議員会館内に衆議院支店(店番:328)・参議院支店(店番:329)を持つ銀行であるため、国会議員に対する融資などを通じて永田町との関係が深い銀行とされる。
近畿大阪銀行: 2000年(平成12年)4月1日、大阪市西区に本店を置く住友銀行(当時)系の大阪銀行と、同市中央区に本店を置く大和銀行(当時)系の近畿銀行が合併し発足。存続会社は大阪銀行とし、社団法人全国地方銀行協会に加盟する。初代頭取には近畿銀行の高谷社長が就任した。2001年(平成13年)2月13日には、経営破綻したなみはや銀行の全営業店を大和銀行と共に譲り受けた。社長は、2代続けて(旧)あさひ銀行の前身である(旧)協和銀行出身者から起用されてきたが、2011年(平成23年)4月1日付で桔梗芳人社長が取締役兼エクゼクティブアドバイザーに退き、後任に旧・大和銀行出身の池田博之副社長が昇格した。りそな銀行が発足した当初は、近畿大阪銀行を将来的に「大阪りそな銀行」へと昇華させる構想も現出するも、いわゆる「りそなショック」により立ち消えとなった。
日本カストディ銀行: りそな銀行、三井住友トラスト・ホールディングス系列の日本トラスティ・サービス信託銀行(JTSB)とみずほフィナンシャルグループ系列の資産管理サービス信託銀行(TCSB)の経営統合により発足した資産管理専門銀行。同業には日本マスタートラスト信託銀行がある。
大阪銀行: 大阪銀行(おおさかぎんこう)はかつて日本に存在した銀行。
ファースト信託: ファースト信託株式会社(ファーストしんたく)は、大阪市中央区に本社を置く信託会社。
信託銀行: 上記の他にも、「信託銀行」とは称さないものの信託業務の兼営の認可を受けた銀行は存在し、銀行以外にも信託業務の兼営の認可を受けた金融機関も存在する。
住友信託銀行: 重複が残っているにもかかわらず変更されない拠点については、2012年4月の合併時点で行われ、住信の東京営業部が本店営業部となることに伴い、大阪市の旧本店営業部を「大阪本店営業部」とする部分に留まった。そして前述の通り、2012年4月1日付けで3信託銀行(同行・中央三井・中央三井アセット)の合併が行われ、「三井住友信託銀行」が発足した。(2008年3月31日現在)
近畿大阪銀行: 株式会社近畿大阪銀行(きんきおおさかぎんこう)は、かつて存在した関西みらいフィナンシャルグループ傘下の地方銀行。大阪府大阪市中央区に本店を置いていた。2019年4月1日に関西アーバン銀行と合併し、関西みらい銀行となった。キャッチコピーは「近くて大すき近畿大阪銀行」。
野村信託銀行: 野村信託銀行株式会社(のむらしんたくぎんこう)は、野村ホールディングス傘下の信託銀行。東京都千代田区に本社を置く。
みずほ信託銀行: 近年は、グループ傘下であるみずほ銀行、みずほ証券との銀行・信託・証券による共同店舗化が進められ、歴史的経緯から店舗数の少ない関西圏においても3社間共同店舗を増やした。
信託銀行: 信託銀行(しんたくぎんこう)とは、一般に信託業務を主に営む銀行をいい、日本においては、銀行法に基づく免許を受けた銀行のうち、金融機関の信託業務の兼営等に関する法律(兼営法)によって信託業務の兼営の認可を受けて、信託業務を主として行い、金融庁の「免許・登録業者一覧」に於いて「業態 / 信託銀行」とされたものを指す。その多くは商号において「信託銀行」と称する。信託業務の兼営の認可を受けた金融機関は「信託」を称することはできるが、これを称する義務まではないため、「信託」を称さない銀行その他の金融機関の中にも信託業務の兼営の認可を受けた者は存在し、本稿においてはこれらについても言及する。なお、信託銀行等の兼営信託金融機関の他に信託業法に基づき信託業務を営む者として信託会社がある。
大阪信用金庫: 大阪府内以外にも、兵庫県尼崎市に支店を有する。大阪市信用金庫、大阪東信用金庫、大福信用金庫の3金庫合併による大阪シティ信用金庫発足に伴い、規模的には大阪府下2位となっていたが、2017年3月現在で預金量貸出金量共に大阪府下1位に返り咲いている。第13回日経金融機関顧客満足度総合ランキングにおいて、全金融機関中総合第5位、信用金庫業界では第1位となっている。
日本の銀行一覧: 太字の信託銀行はいわゆるリテール系信託(予定を含む。)
関西みらい銀行: 株式会社関西みらい銀行(かんさいみらいぎんこう)は、大阪府大阪市中央区に本店を置く、関西みらいフィナンシャルグループ傘下の地方銀行。2019年4月1日に近畿大阪銀行と関西アーバン銀行が合併して誕生した。りそなグループに属する。
日本銀行大阪支店: 日本銀行大阪支店(にっぽんぎんこうおおさかしてん)は、大阪府大阪市北区中之島にある日本銀行の支店。
ニューヨークメロン信託銀行: ニューヨークメロン信託銀行株式会社は、日本の信託銀行である。
住友信託銀行: 合併に先立ち、2011年10月11日に一部の重複予定となる店舗の支店名が変更になった。なお、旧東京営業部が合併後の「本店営業部」となるため、大阪市の旧本店営業部窓口は「大阪本店営業部」の名称となった(このほかに、合併時点での変更はなかった)。支店コードの変更はいずれもなされなかった。
大阪証券金融: 大阪証券金融株式会社(おおさかしょうけんきんゆう、Osaka Securities Financing Co., Ltd.)は、かつて存在した証券金融会社。大阪府大阪市中央区に本社を置いていた。
大阪信用金庫: 大阪信用金庫(おおさかしんようきんこ、英語: Osaka Shinkin Bank)は、大阪府大阪市天王寺区上本町に本店を置く大手信用金庫である。略称は「大信」(だいしん)。大阪府に本店を置く信用金庫としては、最大規模を有する。
三菱UFJ信託銀行: 2007年末、法人向け与信業務を国内4拠点(東京・名古屋・大阪・九州)に集約し、拠点外の顧客の業務を三菱東京UFJ銀に移管した。2021年6月時点で日本国内に本支店あわせて50、出張所3、国外に支店4、駐在員事務所1の拠点があった。支店のうち18は東京都に集中し、北海道、東北、中国、四国は地方ごとに1支店である。
大阪中立銀行: 大阪中立銀行(おおさかちゅうりつぎんこう)は、かつて存在した日本の銀行。日本銀行が台北に出張所を設立するまでは、台湾で国庫事務に従事した。現在の三菱UFJ銀行の前身のひとつ。
NCT信託銀行: NCT信託銀行株式会社(エヌシーティーしんたくぎんこう、NCT Trust and Banking Corporation)は、かつて存在した東京都に本店を置く信託銀行。
信託銀行: 明治以前にも、例えば荘園で守護が徴収した年貢米等の管理や換金を、堺や博多などの商人に委託する行為はあったものの、明治以降は、それまでの商習慣とは別に、欧米の信託制度を導入し、業として行うようになった。明治の後半以降、日本興業銀行などが社債などのアンダーライティングを信託業務の一環として行うようになり、その後、個人財産の運用管理を行う会社も設立されるようになった。一方、信託業務の法整備も行われ、1922年の旧信託業法が成立、信託会社の設立は免許制となった。ちなみに、現在見られるような銀行業務を併営する信託銀行が登場するようになったのは第二次大戦中以降である。1943年に成立された兼営法により信託会社と銀行の合併が進められたためである。結果、昭和初期には50社近くあった信託専業会社は、終戦時には住友信託・三菱信託・川崎信託・三井信託・安田信託・日本信託・第一信託の7社にまで減少した。