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バレンタインデー: 事実、聖バレンタインに関する伝説は複数あり、ローマ殉教録によると、この日に同名の司教が殉教している。複数の伝説や奇跡などが重なり、細部が異なって伝えられているとされる。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ジュリアス・シーザー』の冒頭(第1幕第2場)にルペルカリア祭の場面がある。ここでシーザーは占い師から「3月15日に気を付けろ」という不吉な警告を受けることになる。1797年にあるイギリスの出版所が「青年のバレンタインライター」という本を出版した。その本には若い恋人が使うことのできる多くの感傷的な詩が纏められた。印刷会社は詩とスケッチを含む数の限られた絵葉書を印刷するようになった。そして、1835年に英国では6万通のバレンタイン・カードが郵送された。
バレンタインデー: 総じて昭和30年代には、「バレンタインデーの贈答品はチョコレート」とする意識はまだなかった。当時のバレンタインデーの新聞広告によると、購入を勧める贈答品にチョコレートは登場しなかった。森永製菓の広告ですら、チョコレートは贈答品のおまけとして位置付けられていた。バレンタインデーの起源の一つとされる1960年の森永製菓の新聞広告には、「チョコレートを贈る日」ではなく、「チョコレートを添えて(手紙などを)贈る日」として書かれていた。バレンタインデーに贈答品を贈るのは誰かという点でも女性に限定されていなかった。ただ「愛の日」という点は強調されていた。それはつまり夫婦の日であって、当時の社会通念に照らせば、見合いによる結婚を前提とした付き合い、恋愛結婚は社会的少数者で、しかも結婚を前提としない恋愛と、未婚の未成年者(19歳以下)は想定外であった。
義理チョコ: 2013年(平成25年)のバレンタインシーズンには、有楽製菓が同社の「ブラックサンダー」について「一目で義理とわかるチョコ」のキャッチコピーでキャンペーンを展開するなど、義理チョコをメインターゲットとした宣伝を行う企業も現れている。その一方、2018年(平成30年)2月1日に、ゴディバ・ジャパンは日本経済新聞のみに『日本は、義理チョコをやめよう。』と全面広告を掲載し、意図について「バレンタインデーを好きになって欲しい。もちろん本命チョコはあっていいけど、苦痛なら義理チョコはなくてもいい。いや、この時代、ないほうがいい。そう思うに至ったのです」と答え、義理チョコの賛否について話題になった。バレンタインデーは年間で最もチョコレートを食べる日にまで成長したが、一方で製菓会社の仕掛けたマーケティングに辟易し、義理チョコを中止するよう抗議する集団なども登場している。
バレンタインデー:  1840 年に郵便切手が発明され、ローランドヒル卿の郵便改革も開始されたため、郵便料金が引き下げられ、郵送されるバレンタイン・カードの数が増加した。一応、切手の発明のわずか 1 年後に 40万通が郵送され、個人性にちょっと欠けていてもより簡単なバレンタイン・カードの送付習慣になった。 これにより、匿名のカードの交換が初めて可能になり、それは、極端に潔癖で堅いビクトリア朝時代にも色っぽい意味をそそる詩が突然出現したことの理由となったと考えられる。19 世紀以降、手書きの記事は大量のグリーティング・カードに代わった。 19 世紀半ばのバレンタイン・デーの商売は、さらに米国で商業化された祝日の前兆となった。 1868 年に英国のチョコレート会社「キャドバリー」は、バレンタイン・デーのために、装飾の施されたハート型の「ファンシー ボックス」というチョコレートの入っている箱を発売した。
バレンタインデー: バレンタインデーの歴史は、ローマ帝国の時代にさかのぼるとされる。当時、ローマでは、2月14日は女神ユーノーの祝日だった。ユーノーはすべての神々の女王であり、家庭と結婚の神でもある。翌2月15日は、豊年を祈願する(清めの祭りでもある)ルペルカーリア祭の始まる日であった。当時若い男たちと女たちは生活が別だった。祭りの前日、女たちは紙に名前を書いた札を桶の中に入れることになっていた。翌日、男たちは桶から札を1枚ひいた。ひいた男と札の名の女は、祭りの間パートナーとして一緒にいることと定められていた。そして多くのパートナーたちはそのまま恋に落ち、そして結婚した。ローマ帝国皇帝クラウディウス2世は、愛する人を故郷に残した兵士がいると士気が下がるという理由で、兵士たちの婚姻を禁止したと言われている。
全国菓子工業組合連合会: 菓子製造を行う中小企業の成長支援と、会員とその構成員の公正な経済活動の確保を目的としている。不定期に開催される全国菓子大博覧会の主催団体の1つ。青年部は2018年(平成30年)以降全国和菓子甲子園を主催している。1981年(昭和56年)に毎月15日を「お菓子の日」と定めた。これは、お菓子の神様(菓祖神)を祀っている橘本神社(和歌山県)と中嶋神社(兵庫県)の例大祭が4月15日に行われていたことに由来する。
バレンタインデー: また人気アイドルやスポーツ選手、さらにはゲームの開発部署やキャラクター宛にチョコレートが贈られるケースもあり、のちにこのような行為は「推しチョコ」と呼ばれるようになった。贈られたチョコレートがフードバンクへ寄付されたケースもあった。前節で述べたように、当初は贈答品はチョコレートに限られておらず、誰とも交際していない女子から意中の男子へという形でもなかった。バレンタインデー普及には商業活動が一役買ったことは間違いないが、日本社会に受け入れられやすかった要素とそうでなかった要素があることが指摘されている。現在、一般に「バレンタインデーはチョコレート業界の陰謀」と認識されていることとは裏腹に、バレンタインデー定着の過程には、小学校高学年から高校生の主導的な選択があったことが指摘されている。
主婦休みの日: 主婦休みの日はサンケイリビング新聞社が2009年から提唱する日本の記念日。年3回、1月25日、5月25日、9月25日であるとする。
バレンタインデー: そもそも正教会暦においては、3世紀に致命(殉教)した2名の聖職者であった聖ワレンティン(ウァレンティヌス)が記憶されているが、記憶日は2月14日ではなく、7月ないし8月である。また、3世紀に致命した聖ワレンティンはもう1名いるが、彼は聖職者ではなく、現代のブルガリアにおける兵士であった。記憶日は4月24日(ユリウス暦を使う正教会では5月7日に相当)。いずれの聖ワレンティンについても、西欧に起源を持つ、恋人と関連付ける習慣は、正教会では特に行われない。ただし、教会(正教会)内では祝われていないものの、商業主義により教会とは関係の無いイベントとして「バレンタインデー」が広がる傾向は、正教会が優勢な地域においても存在する。ギリシャではそれほど大きく祝われているわけではないものの、商業主義によって年々規模が拡大する傾向がある。
バースデーケーキ: バースデーケーキ(Birthday cake)もしくは誕生日ケーキ(たんじょうびケーキ)は、19世紀中頃に始まった西洋文化であり、誕生日を祝う際に用意するケーキのことである。古代ローマ時代には、結婚式と誕生日に、木の実と蜂蜜などから作られたケーキを食べていたとされている。
ショートケーキ: 近年、日本の菓子業界の一部において、毎月22日を「ショートケーキの日」として宣伝していることがある。2007年に仙台市の洋菓子店「カウベル」が発案したものが広まったというのが通説で、一般的な7日を1列に配置しているカレンダーにおいては、22日の真上に15日が位置しており(整数 15, 22 が法 7 に関して合同であるため全ての月でこの様になる。詳細は整数の合同を参照。)、日本において一般的なショートケーキのイメージである「イチゴ(=15の語呂合わせ)が上に乗っている」との連想からであるという。
フラワーバレンタイン: フラワーバレンタインは、「日本でも、欧米その他の世界各国同様、バレンタインデーに男性から女性に花を贈る慣習を作ろう」というコンセプトのもと、日本の花業界から発生した推進運動。2011年制定。2010年に農林水産省花き産業振興室(当時)の協力により発足した「フラワーバレンタイン推進委員会(事務局:財団法人花普及センター)」を中心に全国に広がりつつある。(2012年現在)この委員会の構成メンバーは日常的には競合関係にある生花店運営企業および生花店ネットワーク組織であるものの、花の消費拡大には企業の利害関係の垣根を越えた花業界全体の団結が必要であるという点で一致し実現した。2012年2月には、元サッカー日本代表の三浦知良選手(横浜FC、2012年現在)が「初代Mr.フラワーバレンタイン」に就任し話題を呼んでいる。
バレンタインデー: フラワーバレンタイン」として、元サッカー日本代表の三浦知良選手(横浜FC、2012年当時)が選出され話題を呼んだ。2012年には、愛知県内の中学校で、バレンタインデーでのチョコのやりとりが「校則違反」とされ、クラブ活動が活動停止となった事例もある。愛知県教育委員会などへは、保護者などから抗議の投書が多数寄せられており、また、有識者や教育関係者からは、配慮不足との声が多数出ている。その一方で、バレンタインは環境型セクハラに該当するため、禁止するのが妥当とする意見も近年では専門家から出されている。バレンタインデーの市場規模は2017年以降、縮小傾向にある。2020年は前年比4%の増加が見られたが、2021年は前年比20%減の1050億円に留まる見通しである。2019年末より発生した新型コロナウイルス感染症の流行は、バレンタインデーの在り方にも影響を与えた。
円周率の日: 円周率の日(えんしゅうりつのひ)は円周率に由来する記念日で、基本的に3月14日である。このほかいくつかの「円周率近似値の日」がある。
ペペロ: 日本でも、同じく形が数字の「1」に似ていることから、11月11日をポッキー&プリッツの日と江崎グリコにより定められている(平成11年に制定。そのため、初のポッキー&プリッツの日は平成11年11月11日である)。しかし、イベントというよりは記念日であり、韓国におけるペペロデーと比較するとひっそりとしたものである。
お香の日: お香の日(おこうのひ)とは、1992年(平成4年)4月に、日本の全国薫物線香組合協議会が制定した記念日で、毎年4月18日である。
ビスケットの日: ビスケットの日(ビスケットのひ)とは、日本で1980年に社団法人全国ビスケット協会が制定した記念日。毎年2月28日。
元日: 1月1日を祝日として公休日としている国は多い。日本では明治から大正・昭和前期まで皇室行事である四方拝にちなみ、四方節(しほうせつ)と呼ばれて祝祭日の中の四大節(紀元節、四方節、天長節、明治節)の一つとされてきた。1948年(昭和23年)公布・施行の国民の祝日に関する法律(昭和23年7月20日法律第178号)第2条により、四方節に代わって「年のはじめを祝う」ことを趣旨とする国民の祝日となった。日本各地では、元日の1月1日から1月3日まで(三が日)、または「松の内」 までを特に「お正月(おしょうがつ)」と呼んでこれを尊重し、毎年この時期独特の行事や慣習が執り行われる。かつてはほとんどの店舗が休みであったが、1990年代にダイエーが日本のスーパーマーケットとして初めて元日営業を開始し、2013年にはそごう・西武が、大手百貨店として初めて元日営業を開始した。
昭和の日: 国民の祝日に関する法律(祝日法、昭和23年7月20日法律第178号)の一部改正によって2007年(平成19年)に制定された祝日で、日付は昭和天皇の誕生日である4月29日があてられている。同法ではその趣旨を、「激動の日々を経て、復興を遂げた昭和の時代を顧(かえり)み、国の将来に思いをいたす」としている。「ゴールデンウィーク」を構成する祝日のひとつでもある。
パンケーキ・デイ: パンケーキ・デイ(英: Pancake Day)は、四旬節の初日である灰の水曜日の前日。森永製菓が制定したホットケーキの日(1月25日)とは異なる。
和菓子の日: 平安中期の承和年間、国内に疫病が蔓延した。仁明天皇は年号を嘉祥と改め、その元年(848年)の6月16日に、16個の菓子や餅を神前に供えて、疾病よけと健康招福を祈ったとされる。これを起源として、6月16日に厄除け・招福を願って菓子を食う「嘉祥菓子」の習俗が、さまざまに形を変えながら、平安期から中世・近世まで存続した。江戸幕府においては、6月16日を嘉祥の日とし、お目見え以上の身分のものには大広間で和菓子が与えられた。全国和菓子協会は、こうした故事にちなみ、日本の食文化を正しく後世に伝え残すために一層の努力を積み重ねることを目的として、この記念日を制定した。直近の週末に、明治神宮菓道敬神会の主催により、明治神宮で無料の和菓子配布イベントが行なわれている。会員の和菓子職人たちがその場で練り切りを作り、参詣客に配布する。
メイストームデー: 「八十八夜の別れ霜」(立春から88日目ごろに霜が降りなくなる、の意味)の言葉にちなみ、バレンタインデーから88日後に定められている。なお、八十八夜は立春から88日目(87日後)、メイストームデーはバレンタインデーから88日後(89日目)であることに注意。また、バレンタインデーから88日後は閏年には5月12日だが、メイストームデーは平年と同じく5月13日で、バレンタインデーから89日後(90日目)である。起源ははっきりしないが、日本起源であることは確かである。なお、メイストーム自体が、日本起源の言葉である。
成人の日: 成人の日(せいじんのひ)は、日本の国民の祝日の一つである。ハッピーマンデー制度により、1月の第2月曜日があてられている。1999年(平成11年)までは1月15日だった。
ナッツの日: ナッツの日(ナッツのひ)とは、日本ナッツ協会が1996年12月16日に制定した記念日で、毎年7月22日である。1997年から実施。「ナ(7)ッ(2)ツ(2)」の語呂にちなむ。
ビスケット: 1980年に社団法人全国ビスケット協会では、2月28日をビスケットの日と定めている。これは、前述の柴田方庵が、ビスケットの製法を藩に提出した日が2月28日だったからとされる。
ホットケーキ: 1902年(明治35年) 1月25日に北海道の旭川気象台において日本の観測史上最低気温(-41.0°C)を記録したことから、寒い時期にこそホットケーキで温まってほしいとの願いを込めて、ホットケーキミックスのメーカーである森永製菓が記念日を申請し、日本記念日協会によって1月25日が『ホットケーキの日』として制定された。また『ホットケーキの日』とは異なるもので、主に英国、アイルランド、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドなどの聖公会やそのほか一部プロテスタント、カトリックなどの国々で行われている『パンケーキ・デイ(英: Pancake Day)』も存在する。イエス・キリストの復活を祝うイースター前の四旬節に行われる食の節制に先駆けて、卵、牛乳、砂糖などカロリーの高いもの、またすぐに傷んでしまうものをすべて食べてしまうというものから、パンケーキを作ったのが始まりと言われている。
ショタナイト: 正式名称はバレンタインデーSPECIAL 好きです!ぴことちこのバレンタインデーイベント。
オレンジデー: 2012年のオレンジデーには、JA全農えひめが読売ジャイアンツと東京ドームでタイアップ・イベントを行い、東京タワーでも「オレンジまつり」が開かれ、松山市内でもオレンジづくしの結婚披露宴が行われた。名古屋市の三越百貨店栄店では、同じ4月14日のブラックデーと共に、まだ耳慣れない記念日を広めるため関連商品が販売された。また、キリン・トロピカーナも、オレンジデー浸透のためのイベントを渋谷駅前で行った。
発明の日: 発明の日(はつめいのひ)は、産業財産権制度の普及・啓発を図ることを目的として1954年(昭和29年)に制定された記念日である。毎年4月18日。
昭和の日: 昭和の日(しょうわのひ)は、日本の国民の祝日の一つである。日付は2006年(平成18年)までみどりの日だった4月29日。2007年1月1日施行の改正祝日法で新設された。
名糖産業: 2020年に発売50周年を迎えたことを記念し、毎年10月26日を「アルファベットチョコレートの日」と制定した。日付は「ひとくちチョコ」であることから「一口」を「10と表し、アルファベットが26文字であることを合わせ10月26日としたもの。
ショコラ de イースター: イースターは、元来はキリストの復活を祝う祭であるが、欧米ではイースターと同時に迎える春を家族や親しい人たちと喜び楽しむ、クリスマス同様にとても重要な日である。日本と欧米では文化が異なるが、日本では春の訪れとともに新年度、別れや始まりの節目を迎える。季節の変化を慈しみ、お正月と同様に新年度を大切にする日本の文化に合わせて、新年度(=イースター)の時期に、家族や友人など身近にいる大切な人たちにチョコレートを通じて感謝を伝えたり、一緒に過ごしたりする楽しみ方を提案しようと、2016年にスタート。様々な活動を展開している。
カバーガール大賞: カバーガール大賞(カバーガールたいしょう)は、カバーガール実行委員会によって主催される3月4日『雑誌の日』を記念して発表される賞である。
バウムクーヘン: 年輪のような形状から日本では贈答品のひとつとして好まれ、結婚式や祝い事の引き出物として使われることが多い。日本人にとっては大正・昭和初期から知られ、ドイツを象徴する菓子のひとつと見なされているが、ドイツでは日本ほど一般的ではなく、駐日ドイツ大使館によれば、日本に赴任して初めて食べる職員も多いという。菓子としての認知度は高いが、伝統的な製法が非常に特殊で専門装置や技能を要するため、一般的な菓子店では扱っていないことも多い。
クリスマスプレゼント: 1960年頃に日本独自のスタイルとして、菓子を詰めたクリスマスブーツが登場した。これはクリスマスツリーの飾りの延長としてブーツ型の菓子ケースをデザインしたのが始まりとされ、のし紙や包装紙にこだわる日本ならではのものである。
サクラ: 日本さくらの会は、1992年(平成4年)に3月27日を「さくらの日」と制定している。
バレンタインデー: 2006年2月にマクロミル社によって調査が行なわれ、全国の10代〜30代の1,030名の女性から回答を得た『バレンタインデーに関する調査』では、「日頃の感謝の気持ちを表す機会」が69%、次いで「コミュニケーションの円滑化」(49%)、「楽しい年中行事」(32%)という回答結果であった。反対に「義務的なイベント」と回答した人は23%に留まっており、義理チョコに対してポジティブなイメージを持っている人が多いという結果となった。しかし2007年2月、同社による20歳以上39歳以下の会社員女性515名から回答を得た『バレンタインデーに関する調査』では「会社での義理チョコのやりとり、あった方がいい」が26%、「ない方がいい」が74%と、否定的なイメージがあり、調査年齢層の年齢が上がるほど、否定的傾向が顕著に強くなる調査結果となった。
ハーフバースデー: ハーフバースデーとは、誕生日の半年前ないしは半年後にお祝いをする日。
雛あられ: 雛霰(ひなあられ)とは、桃の節句(3月3日)である雛祭りに供えられる節句菓子であり、和菓子(あられ)の一種。菓子に付けられる白色は雪、緑色は木々の芽、桃色は生命を表している。
バレンタイン・キッス: これ以降も、2月14日にこの曲を歌う場合は、同様に変えることがある。また、歌詞のサビの部分では「バレンタインデー・キッス」と繰り返されているが、曲のタイトルは「バレンタイン・キッス」である。秋元康は、本曲以外にバレンタインソングとして、倉沢淳美の「涙のバレンタインデー」とSKE48の「チョコの奴隷」、HKT48の「お願いヴァレンティヌ」を作詞している。
ショコラ de イースター: ショコラ de イースター(ショコラ・デ・イースター/Chocolat de Easter)とは、フランスのチョコレートメーカーヴァローナの日本代理店、ヴァローナジャポン株式会社が行っている、日本でイースター(復活祭)を楽しむための提案活動。
死者の木曜日: 誰か家族を亡くした後の木曜日と月曜日に、また復活祭の季節に型押ししたケーキやパンを配る習慣は残っているが、今日、この地域でこの日を共に祝うことは少なくなってきている。シリアのホムスでは、今でも同じやり方で死者の木曜日が祝われている。現在では多くの者が「甘い木曜日」と呼ぶことを好んでいる。なぜなら女性が甘味を買い、それを子供や貧者に配ることは、二重に「甘い(親切な)」好意だと思われているからだ。
エイワ (菓子メーカー): 2020年に毎年4月6日を「マシュマロの日」と制定。日付は4月6日を「0406」と見立て「ましまろ=マシュマロ」と読む語呂合わせと、この日は「白の日」で同社の主力製品「ホワイトマシュマロ」と親和性があること、また新年度が始まる時期にマシュマロを新しく食生活に根付かせたいとの思いから。
和菓子の日: また、大阪府では1997年に大阪府生菓子青年クラブが和菓子の日のお菓子として【笑わず餅】を作り、 親組合である大阪府生菓子協同組合が商標登録を行った。 作られた時から、大阪市内の難波神社において、 献菓式を行い、神社前の御堂筋線(歩道にて) で笑わず餅の無料配布を行なっている。 2020年、2021年は新型コロナウイルス蔓延防止のため無料配布は行われず献菓式のみを行われた。
サマーバレンタインデー: サマーバレンタインデーは、七夕にあやかったいくつかの販促イベントである。
スウィートハーツ (キャンディ): スウィートハーツ(Sweethearts)は、小さなハート型の砂糖菓子であり、アメリカ合衆国において特にバレンタインデーの前後に販売される。それぞれに、"Be Mine"(私のものになって)、"Kiss Me"(キスして)、"Call Me"(私に電話して)、"Miss You"(あなたがいないと寂しい)などの様々なメッセージがプリントされている。スターク・キャンディ・カンパニー(英語版)が製造販売を始め、1988年に同社を買収したネッコ(英語版)(New England Confectionery Company)が引き続き販売を行った。ネッコ社は年間80億個を製造していた。ネッコ社の破綻に伴い、2018年以降はスパングラー・キャンディ・カンパニー(英語版)が販売している。
韓国の非公式記念日: ペペロデー関連の宣伝イベントなどが中止される一方で、「1」の形に似ているトッポッキを代替品として自発的に購入したため、コンビニでのトッポッキ売上が一時的に大きく増加したことを韓国放送公社が報じている。ラジオ・フリー・アジアによると、平城市では11月11日に若い男女カップルが買って贈り合うことから、大聖食品工場(平壌市)製のペペロ同等製品の売れ行きが増えていると2020年に伝えている。チョコパイデーは韓国で10月10日に行われる一種の記念日である。トゥトゥデー(朝鮮語: 투투데이)はカップルが付き合い初めてから22日目を祝う記念日。この後も100日目、200日目、300日目、1年目と記念日が設けられており、記念日を忘れないよう管理できるスマホのアプリもある。ただし、こういったイベントを行うのは高校生以下が主体であり、社会人がやることは稀である。
新子焼き: 2014年に日本記念日協会から登録認定を受け、4月5日が「新子焼きの日」となった。
学校給食記念日: 学校給食記念日(がっこうきゅうしょくきねんび)とは、1946年(昭和21年)12月24日に連合国軍最高司令官総司令部(GHQ/SCAP)、ララ委員会、日本政府立会いの下、東京都千代田区立永田町小学校(現:千代田区立麹町小学校)でララ物資の贈呈式を行ったことにちなみ、文部省(現:文部科学省)によって定められた記念日。当初は「学校給食感謝の日」という名称であり、毎年12月24日とされている。同日より東京都、神奈川県、千葉県の3都県において試験的に学校給食が始められた。しかし、学校給食記念日である12月24日が多くの地域で冬休み期間に当たるため、1950年(昭和25年)、文部省は「全国学校給食週間の開催」を通知し、1951年(昭和26年)から学校給食記念日の1か月後の1月24日から1週間を全国学校給食週間とした。そのため、各地の学校での「給食記念日」は1月24日となっている。
ガレット・デ・ロワ: ガレット・デ・ロワ(仏: galette des rois)は、「王様の菓子」という意味で、公現祭の日に食べるフランスの菓子である。ここでは公現祭に食べる各地の類似した菓子についても述べる。
菓子折り: 菓子折の「折」とは本来は菓子を入れる箱のことで、それに入れた物を数える際には一折、二折など言った。初対面の挨拶時の手土産の品のほか、相手方への感謝や謝罪の贈り物として用いられることが多い 。また、本来ならば金銭が発生するような依頼事項の謝礼代わりとしてや 、要望を通すためのお願いの際にも用いられる 。歳暮や中元の贈答品と同じく感謝を物で表す日本の文化であるが、金銭的な負担となることから謝罪としての菓子折を送る慣習をやめる会社もある。
メーデー: 日本では昭和時代の裕仁の天皇誕生日であった4月29日からこどもの日の5月5日までの7日間が休日の集中するゴールデンウィーク となっており、1973年から始まった祝日が日曜日の場合はその翌日を休日とする振替休日と1980年代から始まった週休二日制を合わせると、その期間は年によっては10日となるが、4月30日から5月2日までは必ず平日が入る飛石連休で連続性を欠き、5月1日を祝日とすれば当時の日本の祝日法上では前後の4月30日と5月2日が国民の休日(国民の祝日で挟まれた日に該当)となって最短7日間連続させて、家族連れでの海外旅行などによる消費拡大の経済効果を求めようというものであった。
東京ディズニーシー バレンタイン・ナイト: 東京ディズニーシー バレンタイン・ナイト(あるいは「バレンタイン・ナイト」)は、東京ディズニーシー (TDS)で開催されるバレンタインイベントの名称。2008年から毎年開催している。
バレンタインデー: 2010年に公開されたゲイリー・マーシャル監督のアメリカ映画「バレンタインデー」がある。ロサンゼルスでのバレンタインデーの1日を描いており、出演はアシュトン・カッチャー、アン・ハサウェイ、ジュリア・ロバーツ、テイラー・スウィフト、シャーリー・マクレーン、ジェシカ・アルバなどである。スウェーデンはあまり広くは祝われておらず、パートナーに贈り物をする男性は40%、女性は48%に留まる。フィンランドやエストニアでは友人に花を贈る日と認識されている。フィンランドやデンマークでは西欧と同様に愛を誓う日とされている。聖ワレンティン(ウァレンティヌス)を崇敬する正教会の広がる地域では、西欧文化の影響を受けるまでこのような習慣はなかった。
みどりの日: みどりの日(みどりのひ)は、日本の国民の祝日の一つである。日付は5月4日である。1989年(平成元年)から2006年(平成18年)までは4月29日であった。国民の祝日に関する法律(祝日法、昭和23年7月20日法律第178号)第2条によれば、「自然に親しむとともにその恩恵に感謝し、豊かな心を育む」ことを趣旨とする。ゴールデンウィークを構成する休日の一つである。
スウィートハーツ (キャンディ): この際に登場した"Fax Me"は注目を集め、ネッコ社には、新しい文言の提案が毎年数百件も寄せられるようになった。文言は、アメリカの若い世代の志向に合わせて改訂され続けている。ネッコ社ではスウィートハーツを一年中製造販売しているが、9月から、パッケージや菓子の色を、バレンタインデー向きのものに変えている。2010年、それまでのパステルカラーから鮮やかな色に変え、新しい味を追加した。しかし、これらは一部のファンからは不評だった。2018年、ネッコ社は破産した。工場は閉鎖され、同社が保有する商品のブランドは売却された。スウィートハーツの権利はスパングラー・キャンディ・カンパニー(英語版)が購入した。スパングラー社は、ネッコ社のスウィートハーツの製造設備を自社工場に移設したが、2019年のバレンタインデーには間に合わなかった。
ダース・ベイダー: こうして、ダース・ベイダーが着る装甲服は、鎧兜の特徴と宇宙服の特徴を持っていて、そこに生命維持装置とコミュニケーション装置をつけたものにしようと考えた」と、『スター・ウォーズ・インサイダー』誌のインタビューにコメントしている。大柄でがっちりとした体型に全身黒ずくめの衣装、傷ついた顔を隠す上に恐ろしさを見せ付けるマスク、不気味な呼吸音で見る者に強烈な印象を残すキャラクターである。またテーマ音楽であるインペリアル・マーチ(帝国のマーチ、ベイダーのテーマ)は映画のテーマ曲と並んで有名。初期の劇中での存在感から、威圧的・高圧的人物や悪の大ボスなどの代名詞とされることも多く、「AFI アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100」(2003年)の悪役部門で第3位に選出されている。
ダース・ベイダー: R2-D2やC-3POなども担当したラルフ・マクウォーリー(英語版)によってデザインされた。マクウォーリーは「ダース・ベイダーは、顔を黒い絹布のようなもので隠して、日本の武士のような兜を被るようにしたらどうか、とジョージ・ルーカスが言ったんだ。だが、『スター・ウォーズ』のダース・ベイダーが最初に登場するシーンで、ストームトルーパーは宇宙服を着ているのに彼は着ていないという問題が残った。ダース・ベイダーは壁に穴を開けて、他の宇宙船に乗り移ることができる。だが、酸素のない宇宙空間では生きていられないはずだ、と私が指摘すると、ジョージが呼吸装置のようなものをつけようと言ったんだ。
ダース・ベイダー: ダース・ベイダー(Darth Vader)は、アメリカのSF映画『スター・ウォーズ』シリーズに登場する人物。このシリーズにおける、代表的なアンチヒーローでもある。日本語名には表記揺れとして「ダース・ヴェイダー」と「ダース・ベーダー」が見られる。本名および、ジェダイの騎士であった頃の名はアナキン・スカイウォーカーで、天性の才能の持ち主に加え、優れた戦闘能力、技術力に長けた騎士であったが、フォースの暗黒面に囚われ、銀河帝国皇帝シーヴ・パルパティーン(ダース・シディアス)に師事するシスの暗黒卿となる。かつての師オビ=ワン・ケノービとの決闘で四肢を失い全身に火傷を負ったため、サイボーグ化され、常に生命維持装置と連動したマスク(仮面)を着装している(※『呼吸音』も参照)。
ダース・ベイダー: 名前は「ダーク・ファーザー」のもじりで、ルーカス自身の父親との確執が反映されたキャラクターなどとされている(別説あり)。実際オランダ語では、父親のことを「vader(ファーダー)」と言う。また、身に着けているヘルメット、マスク、装甲服、マントは、いずれもフォースの暗黒面を象徴しているかのように黒い。頭を全て覆うヘルメットおよびマスクは、仙台市博物館の館長だった濱田直嗣によれば仙台市博物館所蔵の「黒漆五枚胴具足 伊達政宗所用」の兜を参考にしているというが、ナラティヴ・アートのルーカス博物館(英語版)の館長のレイラ・フレンチによれば、ジョン・モロが役者をロンドンのコスチュームショップに連れて行き、そこで黒いオートバイ・スーツと黒いマントを見つけ、それに第一次世界大戦中のドイツ軍のガスマスクとナチスのフリッツヘルメット(シュタールヘルム)をモデルにしたヘルメットを追加したものであるという。
バケットヘッド卿: バケットヘッド卿(バケットヘッドきょう、英語: Lord Buckethead)は、1987年以来たびたびイギリス総選挙などに出馬している政治風刺を目的とした泡沫候補で、これまでに数人がこれを演じている。"Buckethead" は直訳すると「バケツ頭」の意味。このキャラクターは、『スター・ウォーズ』におけるダース・ベイダーのように、銀河間を股に掛ける悪者として、1984年に制作されたアメリカ合衆国のSF映画『ハイパー・ウォーズ 帝国の逆上』のためにトッド・デュアハム(英語版)が創作したものである。スターウォーズ作品世界において "Buckethead" は銀河帝国時代のストームトルーパーや類似の装甲服着用者に対する軽蔑的なニックネームである。
銀河帝国 (スター・ウォーズ): ジョージ・ルーカスは、銀河帝国をナチス・ドイツに模して作り上げている。ナチス・ドイツと同様に、帝国は前身となる民主政体を解体して絶対的な権力者個人により統治される独裁国家として描かれている。帝国は全体主義体制を敷き、国家を強大な軍事力と暴力によって支配している。機動歩兵ストームトルーパーの名称はナチスの突撃隊に類似しているという指摘もあり、ダース・ベイダーの黒衣は親衛隊を彷彿とさせるという指摘もある。また、帝国軍将校の制服はナチスや19世紀のドイツ・ウーラン、軍帽はドイツやオーストリアのものと類似している。ナチス・ドイツの他にソビエト連邦の要素も含まれている。ルーカスは『ジェダイの帰還』で、第二デス・スターにパルパティーンが到着したシーンの帝国軍の整列はメーデーにおけるソ連軍のパレードを意識していると述べている。
デモリッション: また、両者はウォリアーズの影響下にあったレスラーに顕著な筋肉マン・タイプではなく、プロレスラー然としたナチュラルな体型の持ち主であり、特にベテランのイーディーは試合巧者としても高い評価を得ていた。それだけに、業界内では両者のギミック・チェンジに懐疑的な声もあったが、結果として凡百のフェイク版ウォリアーズとは一線を画した実力者同士の強力コンビとなり、1980年代後半のアメリカン・プロレスを代表するタッグチームとしてその名を残した。また、顔面ペイントを施しているものの髪型はモヒカン刈りではなく、『スター・ウォーズ』のダース・ベイダーを思わせる甲冑や『マッドマックス2』のヒューマンガスを意識したコスチュームもウォリアーズとは差別化されており、彼らの単純なコピーではない、WWFオリジナルのユニットであることが強調されていた。
スター・ウォーズ (ナムコ): オリジナルの敵はダース・ベイダーの偽者で、一人称は「オレサマ」。最初はベイダーと同じ姿で現れるが、一度ダメージを与えると本来の姿を現す。
ダース・ベイダー: 『エピソード3』DVDのメイキングでのマスクの製作担当者の発言では、「エピソード4 - 6」のベイダーのマスクとヘルメットが非常に巨大なのは、演じたスーツアクター(デヴィッド・プラウズ)の頭が非常に大きかったためで、ヘイデンの頭のサイズに合わせると同時に、生まれたばかりのベイダーの若さをイメージしたとのこと。また、『エピソード4』の直前を描く『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』では、デザインを『エピソード4』のものに合わせ、左右非対称で色分けが左右で異なっているマスクが使用されている。ヘルメットとマスクを外したベイダーの頭部には大きな刀傷がみられる。この傷はオビ=ワンとの死闘の際に負ったもので、旧3部作では、この傷が元で生命維持装置が必要になったという設定であった。
サウンドデザイナー: ベン・バート 『スター・ウォーズ』ではR2-D2の「声」、ライトセーバーの音、ダース・ベイダーの重呼吸音、皇帝のフォース・ライトニングの音を作成している。
ダース・ベイダー: 撮影当時の設定でも、アナキンは師匠オビ=ワン・ケノービの数歳ほど年下の想定であったが、アナキンを演じた際のセバスチャン・ショウの年齢はすでに70歳を越えており、オビ=ワン役のアレック・ギネスよりも年上であった。また、マスクを脱いだシーンでも、瞳の色がヘイデン・クリステンセンと同じ青色に変えられている。スターワルツ企画・運営の非公式イベントでは、1999年より、デヴィッド・プラウズ、C・アンドリュー・ネルソン、マット・スローンらが来日し、ベイダーの演じわけを公表したが、記録は一般には発表されていない。ベイダーマスク製作者のブライアン・ミューアーも、2010年に招聘され、左右非対称な仮面は、ジョージ・ルーカスの指示で、ロボットではなく、人間性を暗示するようにデザインされたことが語られた。鼻の部分に当たるへこみは、彼の親指をスタンプしたものである。
インペリアル・マーチ: この曲は、ライトモティーフ(示導動機)という手法を利用して映画のいたるところで用いられ、メイン・テーマと共にスター・ウォーズ・シリーズを代表する音楽の1つである。銀河帝国軍やダース・ベイダーを示す主題であり『ダース・ベイダーのテーマ』として知られている。この曲の主題は、『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』や新三部作(エピソード1~3)などでも使用された。 『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』ではアナキン・スカイウォーカーがダース・ベイダーに変容することへの暗示、『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』では共和国軍が帝国軍へつながることへの暗示、『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』でも帝国成立の後、複数の場面に使われている。
デヴィッド・プラウズ: プラウズの名を一躍有名にしたのは、「スター・ウォーズ・シリーズ」エピソード4『新たなる希望』 - エピソード6『ジェダイの帰還』でのダース・ベイダー役である。ただ後述のように、それはスーツアクター的な役回りであった。プラウズは声も担当したいと希望したが、なまりが強いことに制作者サイドが難色を示したため実現せず、ジェームズ・アール・ジョーンズが担当した。プラウズは殺陣が苦手で、ライトセーバーを折ってしまうNGを連発したため、エピソード5『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』以降はそのシーンのみ殺陣指導のボブ・アンダーソンがアクターを担当している。また、エピソード6『ジェダイの帰還』の終盤でベイダーのマスクが取れ、アナキン・スカイウォーカーとしての素顔を表す場面があるが、これもプラウズではなくセバスチャン・ショウが演じている。
クワイ＝ガン・ジン: クワイ=ガン・ジン(クワイ=ゴン・ジン、Qui-Gon Jinn)は、アメリカのSF映画『スター・ウォーズ』シリーズの登場人物である。日本語版の吹き替えは津嘉山正種が担当した。『CRフィーバースター・ウォーズ ダース・ベイダー降臨』では大塚周夫が担当している。『ロボットチキン』では石井康嗣が担当している。『スター・ウォーズ ギャラクティック・バトルグラウンド』と『ニュー・ヨーダ・クロニクル』と『ドロイド・テイルズ』では土師孝也が担当している。
ダース・シディアス: ダース・シディアス(Darth Sidious)/シーヴ・パルパティーン(Sheev Palpatine)は、アメリカ合衆国の映画である『スター・ウォーズ』シリーズに登場する架空の君主。全銀河を恐怖で支配する銀河帝国皇帝にしてシスの暗黒卿。シリーズを通して最大の悪役である。大半の作品においてイアン・マクダーミドが演じている。
マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター): 『エンターテインメント・ウィークリー』のライターのジェームズ・ヒバードはマスクをした男を中心としたシリーズを作ることを大胆であると評したが、ジョン・ファヴローは監督したスーパーヒーロー映画の『アイアンマン』(2008年)の主人公でもこれを達成していたと指摘した。ヒバードはパスカルの声の演技と番組の印象的な編集とカメラワークで「ファヴローはなんとかキャラクターに驚くべき量の個性を吹き込むことに成功した」と語った。『スクリーン・ラント』のクレイグ・エルヴィは「『マンダロリアン』の製作チームは文字通り、そして比喩的な意味の両方でほとんど露出しないキャラクターが視聴者との強いつながりを築けることを証明している」と述べた。
仮面の悪役: このようなタイプの悪役はパロディ化されやすい傾向があり、文字通りのマスクを使い、ステレオタイプな邪悪な笑いを伴って現れることがある。
マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター): これについて彼は「この発想は、彼は親しみやすいということだ。私たちは誰しもが自分自身の鎧で覆われており、それを脱ぐことを恐れ、それが彼を越えて私たちがフォローしたくなるようなキャラクターにしてくれるのだ」と語った。『ジ・アトランティック』のライターのスペンサー・コーンハーバーはマンダロリアンはその兜が「人々が機械の完璧さ、冷淡さを獲得しようとする手段」であることから『スター・ウォーズ』シリーズの中で仮面を被る多くのキャラクターの1人であると述べている。マンダロリアンの兜が初めて脱がれた場面に関してコーンハーバーは、それは大きな啓示やあるいは正体の暴露として描写されておらず、むしろ「このラコニックな鬱夕のカウボーイ、騎士がただの男であることを思い出させる」ものであると評した。
マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター): マンダロリアンの衣裳はコンセプト・アーティストのブライアン・マンティスと衣裳デザイナーのジョセフ・ポロによってデザインされ、メイクアップ・エフェクト・クリエーターのスタン・ウィンストンによって立ち上げられた特殊効果のスタジオであるレガシー・エフェクツによって作り上げられた。これは『帝国の逆襲』と『ジェダイの帰還』に登場するボバ・フェットのスーツの影響を強く受けており、同様のボディアーマーと独特のT字型バイザーつきの兜が含まれている。衣裳には右腕に籠手のような手首の鎧、左腕手首には投射物を発する装置が備えられている。手袋の指先は色が異なり、甲には青い三角形のついた金属が備えられている。他には爆発物を装填したベルト、長い銃身のブラスター、ブーツ、弾薬と爆発物とナイフを収める右脚のホルスターがある。
氷と炎の歌の登場人物: 極悪な犯罪者がその兜を手に入れて、サンダーを装って凌辱と殺戮を行う。その後、兜は〈旗標なき兄弟団〉の手に落ちる。サンダーは『ゲーム・オブ・スローンズ』において、ロリー・マッキャンが演じる
グランド・モフ・ウィルハフ・ターキン: グランド・モフ・ウィルハフ・ターキン(Grand Moff Wilhuff Tarkin)は、アメリカのSF映画『スター・ウォーズ』シリーズに登場する架空の軍人。シリーズ第1作であるエピソード4/新たなる希望(1977年公開)に主要な悪役として登場し、同映画ではピーター・カッシングが演じた。
ダース・シディアス: なお、2005年にローマ教皇となったベネディクト16世と、イアンが演じたパルパティーンの外見が似ていることがニューヨークの週刊紙『The Village Voice』で取り上げられた。テレビアニメ『スター・ウォーズ クローン大戦』やゲーム作品(2006年まで)では、ニック・ジェイムソンが声を演じている。アニメ映画『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』とその続編となる同作テレビアニメシリーズでは、イアン・アバークロンビーが声を演じた。シーズン中の2012年にイアン・アバークロンビーが逝去し、以降の回ではティム・カリーが担当した。ゲーム『スター・ウォーズ フォース アンリーシュド』以降では、サム・ウィットワーが声を演じている。テレビアニメ『スター・ウォーズ 反乱者たち』では、第2シーズンはサム・ウィットワー、第4シーズンは実写版同様にイアン・マクダーミドが声を演じた。
エルンスト・スタヴロ・ブロフェルド: 様々な俳優が演じた様々な「ブロフェルド」は、007の亜流作品やパロディをはじめ、後世の映画やテレビ番組に登場する「悪の首領」像に大きな影響を与えた。「猫を膝に載せた、顔の見えない悪の首領」はもはや一つ一つ列挙することはできない。最も印象的なパロディは、『オースティン・パワーズ』シリーズでマイク・マイヤーズが演じた悪の天才ドクター・イーブルであろう。『007は二度死ぬ』のドナルド・プレザンス演じるブロフェルドに影響されたこのキャラクターは、部下たちをナンバーで呼ぶ、顔に傷がある、「ビグルスワース君」と名付けたペルシャ猫を膝に乗せる、『007は二度死ぬ』『ダイヤモンドは永遠に』でブロフェルドが着ていたのと同じネルー・ジャケットを着る、ブロフェルド同様の謎めいた生い立ちを持つなど、007シリーズへの強いこだわりがみられる。
カーン・ノニエン・シン: 『スタートレック』の敵役といえば、クリンゴン人やロミュラン人が挙げられるが、種族でなく個人名で知られている悪役といえばカーンが代表格であろう。2008年、アメリカYahoo!が発表した「最高の悪役ランキング」でも、最も新しい登場作品が20年以上も前の1982年の『スタートレックII カーンの逆襲』であるにも拘らず11位にランクインするなど、ファンに強烈な印象を与えた悪役であったことが窺える。
スノーク (スター・ウォーズ): スノークの傷跡があり穴の空いている顔は、公開前は明らかにされていなかった。スノークの声は、2014年11月28日の予告トレーラーで初めて公表されたのロビー・コリン(英語版)は「怖」、シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは「グロテスク」、Salon.comのアンドリュー・オイラーは「幻のような悪魔的キャラクター」と表現した。バラエティ誌のジャスティン・チャンは、「サイズの大きい、明晰なゴクリ」、タイム誌のステファニー・ザカレック(英語版)は、「リンカーン像の椅子に座る暗黒の支配者のような、巨大な鼻のない怖い男」と表現している。ファンの間ではスノークの正体について議論が交わされており、『シスの復讐』で言及されたシスの暗黒卿ダース・プレイガス(パルパティーンの師)という説が挙がっている。
仮面の悪役: 作者は、観客や読者に、悪役の正体について、虚実入り混じった手がかりを与えることがある(あるときは登場人物が見つけるように、またあるときは観客や読者だけが見つけるようにするために)。ただし、物語の登場人物に明かされる前に、観客にその正体が明かされることは通常ない。悪役の子分でさえ、仕えている人物の正体を知らない場合がある。他方では、『ローン・レンジャー』や『The Masked Marvel』のように、主人公の正体が不明で最後まで多くの人物が候補として挙げられる作品もある。
仮面の悪役: 連続活劇において生み出され一般化された仮面の悪役というストックキャラクターは、映画『家の呪い(英語版)』(1918年)の「謎の覆面男(The Hooded Terror)」(映画史において初のフルコスチュームで正体不明の悪役)を皮切りに、20世紀初頭のパルプ・マガジンやトーキー時代の連続活劇における冒険物語で頻繁に用いられることとなった。また、ポストモダンホラー映画では、「怪しむ余地のない被害者であることを強調するために正体を隠す」キャラとしての役割も担った。犯罪小説にもサスペンスや疑念の雰囲気を盛り上げるために登場することがある。物語の登場人物たちと同じように読者や観客にその正体を推測させることで興味を持たせたり、未知のものへの恐怖(英語版)を引き出すことで緊張感を持たせるために使われる。スーパーヴィランでは、たびたび見られるキャラクター造形である。
仮面の悪役: 日本においては、『機動戦士ガンダム』をはじめとしたアニメ作品や特撮作品でよく見られるキャラクターとなっている。
クレイグ・ジョーンズ (ミュージシャン): 当初ジョーンズは演奏時には女性のパンストを被った覆面強盗のような出で立ちだった。後に長い釘が打ち込まれた宇宙飛行士のヘルメットに変更され、マスク自体は僅かな変更があるものの、複数の釘やネジが生えたデザイン自体は現在でも一貫している。
E・E・スミス: 敵は鞭と剣を得意とするダークナイトで、惑星サイズの "iron sphere" という超兵器が登場する。このように設定が似ているところからE・E・スミスが「スター・ウォーズ」の認められていない原型を考案したとする向きもある。
ドゥークー伯爵: ドゥークー伯爵(ドゥークーはくしゃく、Count Dooku)は、アメリカ合衆国のSF映画である『スター・ウォーズ』シリーズの登場人物である。惑星セレノー出身の元ジェダイの騎士で、後にシスの暗黒卿へと転身した。シスの暗黒卿として授かった新たな名前はダース・ティラナス(Darth Tyranus)である。イギリスを代表する名優クリストファー・リーが演じた。
スカーロード: 彼のファッションや表現的嗜好は日本の文化、特にアニメに大きく影響を受けており、彼の元来のユーチューバーのイメージとかけ離れた特徴的なマスクは、東京喰種に登場するカネキのマスクにインスパイアされている。ただし「Infinity」のリリース前後、ミュージシャンとして成功を収めて以降は着用しなくなっている。またスリップノットからのビジュアル面での影響も公言している。
ダース・モール: ダース・モール(Darth Maul)またはモール(Maul)は、アメリカ合衆国のSF映画『スター・ウォーズ』シリーズの登場人物である。惑星ダソミア出身の男性である。スタントマンのレイ・パークが演じた。
ガイ・フォークス・マスク: 」 原作者のアラン・ムーアはロイドのアイデアによって、「頭の中の様々な断片の全てが突然に氷解し、ガイ・フォークス・マスクという一つのイメージの背後で一体になった」と述べ、「ガイ・フォークス・マスクがイギリスの図像学史からはどうも排除されているらしいという、まさにその点において、我々はこの仮面を取り上げるべきだったというのは実に興味深い」とも記している。
マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター): また黒澤明の侍映画(レオーネ作品にも影響を与えている)や『スター・ウォーズ』の主人公のハン・ソロもキャラクター像に影響を与えている。"マンダロリアン"はペドロ・パスカルによって演じられている。ファヴローはこの役割のためパスカルにアプローチし、また『スター・ウォーズ』作品でポー・ダメロンを演じるオスカー・アイザックの後押しもあって彼はオファーを受けた。パスカルは『マンダロリアン』と同時期に複数のプロジェクトに取り組んでいたことにより全てのエピソードの撮影に参加しておらず、彼の不在時には俳優のブレンダン・ウェインとスタントパフォーマーのラティーフ・クラウダーがダブルを務めた。"マンダロリアン"の衣裳はレガシー・エフェクツによって作成されており、ボバ・フェットのそれと似ているが、製作者たちは2つの衣裳の違いを意図的に確立させようとした。
スーパーヴィラン: ジェームズ・ボンドの悪役であるエルンスト・スタヴロ・ブロフェルドは、猫を撫でながら肘掛け椅子に座っている姿や、顔を出さずにスクリーンに登場するといった点から、人気映画におけるスーパーヴィランのモチーフに影響を与えている。アニメ『ガジェット警部』シリーズの「ドクタークロー(Doctor Claw)」と「マッドキャット(M.A.D. Cat)」、映画『オースティン・パワーズ』シリーズの「Dr.イーブル(Dr. Evil)」と猫の「ビグルスワース(Mr. Bigglesworth)」、テレビアニメ『ザ・ペンギンズ from マダガスカル』の「ドクター・シオフキー(Dr. Blowhole)」などのパロディがある。
大塚明夫: 『マスク・オブ・ゾロ』、『レジェンド・オブ・ゾロ』ではバンデラスが演じたアレハンドロ・ムリエッタ/怪傑ゾロの吹き替えを担当しているが、『それいけ!アンパンマン』でも怪傑ゾロをモチーフとしたキャラクター・ナガネギマンを演じており、歌唱も披露している。また、銀河万丈と玄田哲章と並んでアーノルド・シュワルツェネッガーとシルヴェスター・スタローンの両者を吹き替えた経験を持つ数少ない人物でもある。その他、ナレーションやアニメ、ゲームでの出演作品も多数。代表作の1つ、ブラック・ジャックは元々は俳優の内藤剛志が演じる予定であったが、内藤が急病で降板することになったため急遽代役として演じたことがきっかけとなった。『週刊アスキー』(アスキー・メディアワークス→現角川アスキー総合研究所)連載「進藤晶子のえ、それってどういうこと?」での対談にて、「いい声優は、いい役者でもあるはずです」と語っている。
マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター): 『GQ』誌のマックス・ケアはマスクが「感情的に隠されている」と感じ、視聴者がキャラクターに入り込むことを難しくしていると評した。『A.V.クラブ(英語版)』のライターのケイティ・ライフはパスカルが常にマンダロリアンを演じているわけではないという事実は番組やキャラクターの楽しさを損なうとはいえないが、「スタントダブルであることを知っていると幻想が少し損なわれる」と述べた。同様に『メンズ・ヘルス』のフィリップ・エリスはそれを「我々の不信感の保留への崩壊的な一撃」と評した。マンダロリアンの玩具やグッズは多数発売された。2019年12月31日にはファンコ・ポップ(英語版)のフィギュアが告知された。
エルデシュ・ベーコン数: イーロン・マスクは学者でも俳優でもないが、エルデシュ・ベーコン数6を持っている。マスクは2010年の映画『アイアンマン2』にカメオ出演した 。この作品に出演した俳優のミッキー・ロークが、『ダイナー』でベーコンと共演していることから、マスクのベーコン数は2である。2021年、マスクは、COVID-19に関する査読付き論文を計算生物学者パルディス・サベティ(英語版)らと共同で発表した。サベティのエルデシュ数は3であるため、マスクのエルデシュ数は4となる。
依田義賢: 映画『スター・ウォーズ』のキャラクター「ヨーダ」のモデルだったとも言われている。『映画秘宝』Vol.12や扶桑社『スター・ウォーズ完全基礎講座』などで、プロデューサーのジョージ・ルーカスと依田の関係について状況証拠がいくつも挙げられ、息子で哲学者の依田義右もテレビのワイドショー番組でこのことを語っていた。ヨーダの顔のモデルはスチュアート・フリーボーンとアルベルト・アインシュタインであり、依田は無関係である。
ゴーストフェイス (アイデンティティー): マスクのデザインは、エドヴァルド・ムンクの絵画『叫び』、 ピンク・フロイドのアルバム「ザ・ウォール」 のカバーキャラクターの一人、1930年代のベティ・ブープの漫画に登場した幽霊のようなキャラクターを参照している。マスクは真っ白で、叫ぶと同時に泣く誰かのカリカチュアを描写している。デザイナーのSleiertinは、マスクはさまざまな感情「恐ろしい顔つき、哀れな顔つき、狂気じみた顔つき」をあらわしていると述べた。『スクリーム』にゴーストフェイスが登場して以来、このコスチュームは、米国で最も着用され販売されているハロウィンのコスチュームになった。最初の脚本は、主な敵対者を「マスクの殺人者」と呼び、外見を特に指定せずクレイヴンとそのスタッフに、撮影時にゴーストフェイスが最終的に着用する衣装を作らせた。
ストームトルーパー (スター・ウォーズ): またエピソード7『フォースの覚醒』におけるフィンのセリフによれば、ファーストオーダー時代のストームトルーパーのヘルメットについて毒ガスは防げず、このマスクで防げるのは煙だけとされる。平均身長は1.83メートル。腰のユーティリティー・ベルトには、ブラスターの予備用パワーパックや、フックとケーブル、濃縮食糧、緊急用バッテリー、小型サーマル・デトネーター、予備用コムリンクといった高性能かつ規格化された装備品が搭載されている。この特徴的な装甲服のデザインには銀河帝国の市民を威圧する効果もあり、恐怖支配の象徴として扱われていた。
悪の帝国 (物語): 「悪の帝国」という概念は、スターウォーズから流用されたもので、ロナルド・レーガン米国大統領(当時)が1983年に行った「悪の帝国」演説でソ連を「悪の帝国(evil empire)」と表現したことで、米ソの軍拡競争を劇的に盛り上げることとなった。
七色仮面: 日本を狙う外国資本とその外人陰謀団の暗黒大帝など、魅力ある悪役が七色仮面に挑む。
イーロン・マスク: マーベル映画「アイアンマン」の監督ジョン・ファヴローは、主役の「トニー・スターク」のモデルとしてマスクからインスピレーションを与えられたと認めている。映画などに本人役として出演する事もあり、マスクがモデルにもなった映画「アイアンマン」の続編「アイアンマン2」や、「メン・イン・ブラック:インターナショナル」などの作品にカメオ出演している。1999年にZip2を3億ドル(約330億円)超で売却後、自分へのご褒美として新車を買うことにし、当時最も高価な名車であった世界で64台しか存在しないエキゾチックカー、マクラーレン・F1を購入。
大塚周夫: アニメでの代表的なキャラクターは『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』の石川五エ門、『ガンバの冒険』のノロイ、『美味しんぼ』の海原雄山といった重厚な演技、『ピーターパンの冒険』のフック船長、『ソニックシリーズ』のDr.エッグマン、『名探偵ホームズ』のモリアーティ教授、そして後述にある代表作の『ゲゲゲの鬼太郎(第1作)・(第2作)』のねずみ男や『チキチキマシン猛レース』、『スカイキッドブラック魔王』のブラック魔王といった、悪役に分類されるがコミカルな面から憎めないキャラクターの二つがある。一方で、『機動戦士ガンダム0083』のエイパー・シナプス艦長のような頭の切れるキャラクターや、『忍たま乱太郎』の山田先生(山田伝蔵)のような柔和な面をあわせ持つキャラクターも演じていた。『タイガーマスク二世』ではヒーロー物作品によくある、主人公の隣のギャグキャラと、悪の幹部を一人二役で演じた。
悪の秘密結社: 上述のヤバイ仮面以外にも悪の秘密結社はオリジナルの悪役キャラを30体以上製作している。