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ピアノソナタ第29番 (ベートーヴェン): また、第3楽章に関してシュトライヒャーではなくブロードウッドの為に書かれたと言う文献を目にする事があるが、第3楽章にはブロードウッドでは演奏不可能な高音のcis4が存在する事と、高音域に関してはベートーヴェンは演奏不可能な音符をピアノ独奏曲の場合書かない為、ブロードウッドの為に書かれたという説はそのままでは信用し難い。ただし、先にも記した様にベートーヴェンは第3楽章の作曲の途中時期に低音をC1まで演奏できるブロードウッドを入手しており、その影響かどうかは判らないが63小節目にはシュトライヒャーでは演奏が不可能な低音のD1が大抵の版に存在している事も混乱を助長している。もっとも、このD1は初版にはなく、該当箇所にはD2の下に「8」と読める文字があることから、通例として1オクターブ下のD1を追加しているものと考えられるが、ベートーヴェンにしては珍しい指定方法である。
ヴィオラ協奏曲: 作曲家、音楽学者の柴田南雄は、20世紀の作曲家が、バロックからロマン派に至るまで極端に作品が少ないことに目を付けたために飛躍的に作品が書かれたと指摘している。また、自身がヴィオラ奏者であったアンリ・カサドシュはヘンデルやJ・C・バッハの名を騙った偽作を発表している。
交響曲第3番 (ブラームス): ヨハネス・ブラームスの交響曲第3番ヘ長調作品90(ドイツ語: Sinfonie Nr. 3 in F-Dur op. 90)は、1883年5月から10月にかけて作曲された。ブラームスの交響曲の中では演奏時間が最も短い。初演者ハンス・リヒターは、「この曲は、ブラームスの『英雄』だ。」と表現した。しかし、当のブラームスはこの曲の標題的な要素についてはなにも語っていない。
ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 (モーツァルト): モーツァルト自身はヴィオラを弾いたと言われ、ヴィオラの独奏曲はないものの、この協奏交響曲の他にも、2曲のヴァイオリンとヴィオラの二重奏曲 (K.423, K.424)、クラリネット・ヴィオラ・ピアノのための三重奏曲「ケーゲルシュタット・トリオ」など、ヴィオラの活躍する曲が多い。弦楽五重奏でも、通常の弦楽四重奏に加えられるのはヴィオラであり、弦楽四重奏曲『ハイドン・セット』でのヴィオラの充実ぶりも特筆される。チェロの曲で特に目立った曲がないのとは対照的である。
ハイドンの協奏曲一覧: ハイドンはヴァイオリン協奏曲を4曲作曲している。この他に5曲の存在が確認されているが、いずれも偽作である。
弦楽五重奏曲第1番 (ブラームス): ヴァイオリン2、ヴィオラ2、チェロモーツァルトやメンデルスゾーンの例と同様、弦楽四重奏にヴィオラを1本加えた編成で書かれている。
ニ長調: ヴァイオリン協奏曲の代表作であるベートーヴェン、ブラームス、チャイコフスキーのものがそれぞれニ長調であることはよく知られている。ちなみにダブルベースは19世紀初期まで地域によってはヴァイオリンの響きの良いニ長調に合わせるために上からA-F#-D-AA-FF(曲によってEE, EbEb, DD)に調弦された。これをウィーン式調弦ともいう。トランペットは現在ではB管が主流となっているが、初期ロマン派時代までは管弦楽の主役を担ったヴァイオリンに合わせてD管が多く使用された。D管はB管よりも管が短いために抵抗が小さく、このため明るく軽い音色が出しやすいとされる。また、D管に限らずとも、多くの金管楽器の基礎となっているB管でも、管を開放した状態での比較的低い倍音(第5倍音)にDの音を含んでいるため、やはり明るい音が出しやすい。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団: 現代曲のグリッサンドが必要なティンパニの場合はペダル式のドイツのギュンター・リンガーのものを使用するか、第2奏者が調律ねじを操作する(通常はシングルハンドル式のウィンナ・ティンパニを使用する)。楽器配置は「対向配置」(第一ヴァイオリンと第二ヴァイオリンが指揮台をはさんで「対になって向き合うように」配置する方法。時計回りに、第1ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第2ヴァイオリンの順に配置)であり、打楽器は左手奥へ、コントラバスは金管の後ろ、オーケストラの一番後ろの列で横一列に並ぶのが一般的である。また、弦楽器が指揮者の周りを時計回りに、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラの順に並ぶ配置をとる場合も多い(ベームやカラヤンが指揮の時など、市販されている多くの演奏録画で確認できる)。
ピアノ協奏曲第3番 (ベートーヴェン): ピアノ協奏曲第3番ハ短調作品37は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。ベートーヴェンのピアノ協奏曲中唯一の短調である。
ピアノ三重奏曲第3番 (ブラームス): ピアノ三重奏曲第3番 ハ短調 作品101 は、ヨハネス・ブラームスが3番目に作曲したピアノ三重奏曲である。
ピアノ四重奏曲第3番 (ブラームス): ピアノ四重奏曲第3番ハ短調 作品60は、ヨハネス・ブラームスが3番目に発表したピアノ四重奏曲。
ピアノソナタ第29番 (ベートーヴェン): この曲の成立には当時ベートーヴェン所有の2つのピアノが大きく関係している。すなわち、F1~f4(ドイツ表記、以下同様)の音域を持つシュトライヒャーとC1~c4の音域を持つブロードウッドのピアノの音域が楽章によってそのまま反映されている点が特徴的で、具体的には第1楽章~第3楽章はシュトライヒャーで作曲され、第4楽章はブロードウッドで作曲されている。言い方を変えれば、作曲当時のベートーヴェンの演奏環境では第1楽章~第3楽章はシュトライヒャーでなければ高音域が演奏できないし、第4楽章はブロードウッドでしか低音が演奏できない状態であった。しかも、第4楽章114~115小節目には、実際に楽譜には書かれてはいないがブロードウッド最低音のC1よりも更に低いB2を示唆している箇所さえある(このB2を実際に弾く演奏者もいる)。
ヴァイオリン属: 例えば、ドビュッシーによる3管編成の管弦楽曲「海 - 管弦楽のための3つの交響的素描」のスコア内の記載において、チェロはdivisiの指定から16人を想定していることが理解されるが、これは「弦五部」全員の人数の多さを示す材料となるのか、それともチェロだけの比重が特別である特異な編成を意味するのか、明確な答えは得られていない。またドイツやオーストリアでは低弦(低音域を担当する弦楽器:チェロ、コントラバス)を増強した重厚な和声的音響が好まれることが多い。
交響曲第33番 (モーツァルト): オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、ヴァイオリン2部、ヴィオラ2部、低弦(チェロ、コントラバス)
交響曲第34番 (ハイドン): オーボエ2、ホルン2(D管)、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音(チェロ、ファゴット、コントラバス)。編成はこの時期のハイドンの交響曲に典型的に見られるものである。
ヴィリー・ボスコフスキー: ウィーン国立音楽アカデミーに9歳で入学、フランツ・マイレッカーに師事、フリッツ・クライスラー賞を受賞。学生時代から各地でソロ活動を行う。卒業後はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団にソロで登場、1932年ウィーン国立歌劇場管弦楽団に入団。そのときは第2ヴァイオリンの末席であった。コンサートマスターを目指していたボスコフスキーがある日、高名なオペレッタの作曲家のフランツ・レハール本人から、「国立歌劇場で私の指揮で私の作品を上演することになったので、そのソロを弾いてくれ」と頼まれ引き受けたところ、それ以来当時の大コンサートマスターアルノルト・ロゼに目の敵にされるようになって困ってしまったそうである。ヘルマン・シェルヘンとの演奏会では一晩でバッハ、ベートーヴェン、ブラームスの協奏曲も弾いた。1933年ウィーン・フィルに入団、1939年ハンス・クナッパーツブッシュの推薦でコンサートマスターに就任。
交響曲第4番 (ベートーヴェン): 標準の二管編成よりさらにフルートが1本少なく、ベートーヴェンの交響曲の中で最小である。
ヴァイオリンソナタ: ヴァイオリンソナタ(英: violin sonata)は、通常ヴァイオリンを独奏楽器とする小編成の楽曲のことを指す。バロック期に2つのヴァイオリンと通奏低音の伴奏を持つトリオ・ソナタとして形式が確立され、その後ソロ・ヴァイオリンのためのソナタが主流となり、古典派期にはピアノとの二重奏の演奏形態によるソナタに発展した。ヴァイオリンのみによるソナタは「無伴奏ヴァイオリンソナタ」と呼ばれる(ピアノのみのソナタは無伴奏とは呼ばれない)。ソナタの形態としては「ピアノソナタ」に次いで一般的な形態である。
ヴァイオリン協奏曲第2番 (ブルッフ): ブルッフは1874年にも「ヴァイオリン協奏曲第2番」の作曲を計画しているがこれは第1楽章を完成させた時点で断念し、《ロマンス》作品42として発表している。その前後からブルッフは、共演や《ロマンス》の楽譜の提供などを通じてパブロ・デ・サラサーテとの親交を深めていた。この作品は1877年にボンで作曲され、同年11月4日にロンドンの水晶宮でサラサーテの独奏、ブルッフの指揮により初演された。献呈もサラサーテになされている。ブルッフがまだ若い頃の作品であるヴァイオリン協奏曲第1番が広く知られているのに対し、この曲は今日でもあまり演奏される機会は多くない。これは出版社が、総譜とパート譜を購入した演奏者にのみ公開演奏を認めるという制約を課したことによるもので、また初演当時、前年に発表されたヨハネス・ブラームスの交響曲第1番のセンセーションが尾を引いていたことも影響した。
ハープシコード組曲第1集 (ヘンデル): 第5番のエアと5つの変奏は『調子の良い鍛冶屋』の題で単独で演奏されることが多い。第7番のパッサカリアも単独で演奏されることが多い。ヨハン・ハルヴォルセンがヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲に改変した版もよく知られる。
交響曲第35番 (ハイドン): オーボエ2、ホルン2、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音(チェロ、コントラバス、ファゴット)。ホルンは高音のB管を使用し、甲高い音を響かせる。
ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (ブラームス): 1886年に友人のチェリストであるロベルト・ハウスマン(ドイツ語版)とともにチェロソナタ第2番を初演したブラームスは、ハウスマンからのリクエストもありチェロを独奏楽器とする協奏的作品を書くというアイデアを温めていた。しかしこれはチェロ協奏曲という形では実現せず、ヴァイオリンとチェロのための協奏曲という着想を得た。ブラームスは1887年7月24日にヨーゼフ・ヨアヒムに宛てた手紙に次のようにしたためている。当時ブラームスは数十年来の友人であるヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムと不仲となっていた。その原因は、ヨアヒムが妻アマーリエの不倫を疑い離婚したのちにブラームスがアマーリエに送った慰めの手紙が、ヨアヒムの離婚訴訟にアマーリエ側の証拠品として提出されたことだった。本作の作曲過程においてブラームスはヨアヒムに助言を求め、それを契機として二人は和解することになる。
ヴァイオリンソナタ第3番 (ブラームス): ヴァイオリンソナタ第2番を完成させた直後の1886年から1888年にかけて作曲されたものである。当時ブラームスは避暑地のトゥーン湖畔(スイス)に滞在中で、悩みのない十分な生活を快適に過ごしていた。しかし1887年に友人で音楽学者のカール・フェルディナント・ポール(1819年 - 1887年)の訃報を受けると、孤独感などに苛まれるようになった。これらが反映されているためか、第3番は第2番とは異なり、晩年に見られるような重厚で内省的な作品となっている。これ以降ブラームスは諦観の感情を出すようになり、短調の作品を多く書くようになる。1888年に脱稿後、ベルンに住んでいた親友で詩人のヨーゼフ・ヴィクトール・ヴィトマンの邸宅でプライヴェートでの初演が行われた。ただしこの時の演奏者や日時は不明である。
イ短調: イ短調は、調号を用いない調であるため、読譜が容易で初心者向きとされている。弦楽器のヴァイオリンではもちろん、ヴィオラ、チェロでも開放弦にA弦があり、協奏曲に頻繁にみられる。他方、ピアノで弾く場合は平行調のハ長調と同じく演奏をしにくい調のひとつである。
通奏低音: 通奏低音(つうそうていおん)とは、主にバロック音楽において行われる伴奏の形態。一般に楽譜上では低音部の旋律のみが示され、奏者はそれに適切な和音を付けて演奏する。イタリア語のバッソ・コンティヌオ (Basso continuo) の訳語で、伴奏楽器が間断なく演奏し続けるということからこの名がある。略してコンティヌオと呼ぶことも多い。ドイツ語でゲネラルバス (Generalbass) とも呼ばれる。記譜された音から和音をつくることをリアライズという。演奏されるべき和音の構成音を指示するために、記譜音からの音程を示す数字や変化記号を音符に添えることが一般的であり、これを数字付き低音という。現代では専門家でない演奏者のためにリアリゼーションを楽譜に書き起こしたものも多く市販されている。
交響曲第2番 (ブラームス): ニ長調、3/4拍子。ソナタ形式(提示部反復指定あり)。冒頭に低弦が奏するD-C#-D(ニ-嬰ハ-ニ)の音型が全曲を統一する基本動機となっている。ホルンが牧歌的な第1主題を出し、木管がそれに応える。ヴァイオリンが基本動機に基づく明るい旋律を歌う経過句ののち、チェロが第2主題を奏する。この主題の冒頭は「ブラームスの子守歌」として親しまれている子守歌 op.49-4を嬰ヘ短調にしたものを基にしており、イ長調へ向かう。提示部には反復指定があるが、あまり実行されない。展開部では、主として第1主題を扱い、経過句や基本動機も加わる。第1主題に基づくトロンボーンの響きが次第に高まってクライマックスを築く。緊張が緩んだところで再現部となる。コーダでは、独奏ホルンや弦楽の幻想的な響きが聴かれ、木管が基本動機に基づく旋律を示し、次第に弱くなって結ばれる。
ヴァイオリン協奏曲第1番 (バッハ): 約15分(各5分、6分、4分)正確には、速度指示はない。主題はその後幾度か演奏されるが、ソロ・ヴァイオリンはそれを弾くことはない。16分音符のきざみにはデタッシエ奏法が用いられている。前奏が4小節つづき、ソロ・ヴァイオリンが入る。アリアのようなメロディーを歌う。拍子は9/8。八分音符一つ一つが重要性を持っている。26小節目からはソロに入る。ヴァイオリン演奏の見せ場もあり、同音(ホ)を開放弦と別弦で弾きながら和声を変えていく。無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータのパルティータ第3番ホ長調プレリュードにも同様の奏法があり、バッハ作を確認できる。
チェロ協奏曲第1番 (ハイドン): 出版譜に記されている編成のままで、独奏にチェロではなくフリューゲルホルンを用いてモダン楽器で伴奏した例が20世紀から盛んであり、学習過程で経験するフリューゲルホルン奏者は多い。定期演奏会の曲目にも普通に現れる。
ニョッキ: ニョッキ(イタリア語: gnocchi)は団子状のパスタの一種で、ジャガイモと小麦粉との組合せで作られるイタリア料理である。
フェットゥチーネ: トスカーナ料理とローマ料理で人気のあるパスタの一種。卵と小麦粉から作られる平打ち麺で、通常は小麦粉100gごとに1個の卵で作られる。同じ平打ち麺のタリアテッレと良く似ているが、タリアテッレは幅5mm程度となり、フェットゥチーネは幅7.5mm前後のためやや幅広い。伝統的には新鮮な生パスタで使用されるが、半生や乾燥したものを店頭でも購入できる。フェットゥチーネは牛肉のラグー(sugo d'umido)や鶏肉のラグー(ragu di pollo)とともに食べられる。ローマで生まれ20世紀半ばに進化したフェットゥチーネ・アルフレード(フェットゥチーネ、チーズ、バターを使用して作るパスタ)が米国で絶大な人気を博し、イタリア系アメリカ料理の基礎となった。スペインでは、小麦粉と卵にホウレンソウを加えてフェットゥチーネを作る。
アブルッツォ州: この特徴的なパスタは、キタッラと呼ばれる弦を張った器具の上に、薄く伸ばしたパスタ生地を置き、麺棒で押して切ったもので、長い細い麺はスパゲッティと類似している。パスタはトマト・ベースのソースとともに供され、しばしばトウガラシ、豚肉、ガチョウ肉、羊肉などが加わる。付け合わせとして地域ごとに特徴のあるサイドディッシュが出される。例えば、サーニェ・エ・ファジョーリ(sagne e fagioli) (Pasta e fagioli) として知られている豆とパスタのスープなどで、このスープは、トマト、ニンニク、オリーブオイルとペペロンチーニで風味をつけている。
フジッリ: フジッリ・ブカーティ(イタリア語版)(イタリア語: fusile bucati)はシチリア発祥のショートパスタの一種。ブカティーニ同様に中心に穴が空いたフジッリである。直径もフジッリ同様。穴にソースが入り込むことにより、トマトソースやクリームソースでも濃厚なソースのほうが合うほか、ラグーとの相性に優れる。
麺: イタリアにおいては「パスタ・アリメンターレ」などと称され、年間319万トンもの生産が行われ、1人あたり年間30キログラムの消費がなされる国民食とも呼べる加工食品である。ギリシャから伝播した小麦(パン)とオリーブは紀元前には広く浸透し、古代ローマ時代には既にパスタが存在していたとされているが、ゲルマン民族の侵攻に伴うローマ帝国の滅亡とともに農業や食文化も破壊され、パスタは歴史の表舞台から姿を消してしまうこととなる。13世紀から14世紀に入るとサリンベネの『年代記』や北イタリアを中心とした様々な地方のレシピ集などに少しずつパスタと思われる料理の料理法などが登場するようになり、祝祭や記念日などに食されるようになったと考えられている。
ラビオリ: 詰め物パスタでは他に、円形状の「アノリーニ(Anolini)」、「アニョロッティ(Agnolotti)」、丸めて小さい帽子のような形にした「カッペレッティ(Cappelletti)」、円筒状の中に具を詰める「カネロニ」などがある。
タリオリーニ: タリオリーニ(tagliolini、タリエリーニ - taglieriniとも)は、モリーゼ州やピエモンテ州(ピエモンテ語で「タヤリン」として知られている)、特にランゲ(イタリア語版)のイタリアの伝統的な農産物(イタリア語版)のリストに載っているイタリアの代表的なリボン型の卵パスタ。バターやトリュフと一緒に食べたり(tajarin ai tartufi)、肉のローストソース(tajarin al sugo di arrosto)と食べるのがふつうである。パスタの幅(約4〜5mm)は最も狭いカペッリーニと、最も広いタリアテッレの中間である。スパゲッティ程度の長さの平なパスタで、厚さは1mm以下である。このパスタは、特に生パスタの場合はすぐに調理でき、魚を使った軽いソースやデリケートなソースやホワイトソースによく合う。
マカロニ: マカロニ(macaroni 英語: [ˌmækəˈroʊni] フランス語: [makarɔni])は、イタリア料理で使われる麺類であるパスタの一種。語源は、イタリア語のマッケローネ(Maccherone)の複数形マッケローニ(Maccheroni)。
モッツァレッラ: 「パスタフィラータ」と呼ばれるイタリア南部独特の製法によってつくられる。乳が凝集した状態であるカード(イタリア語ではパスタと呼ぶ)に湯を注いで練り、餅のような弾力がでてきたところで、引きちぎって整形する。重さは一つあたり約280グラムが標準である。
カネロニ: カネロニ(Cannelloni)はイタリア語で「大きな葦」を意味する円筒形のパスタの一種である。イタリア語での発音はカンネッローニに近く、カネロニは日本独特の呼び方である。
トリポリーネ: トリポリーネ はリボン状のパスタの一種。マファルディーネに似ている。太いリボンの形状で片側に隆起がある。
フジッリ: ロティーニ(イタリア語: rotini)はフジッリ同様に螺旋状の外観を持つショートパスタ。しばしばコルク抜きにも例えられる。形状が似ているため混同されることも多く、アメリカ合衆国の多くのスーパーマーケットでは、フジッリを「rotini」と表すこともよくあり、逆にロティーニにフジッリの名称ラベルを貼り付けていることもよくある。製法の違いとしては上述のようにフジッリは1本のパスタを巻き付けて螺旋状にするのに対し、ロティーニは押し出してねじれを作ることにある。このため、ロティーニのほうが螺旋の隙間が狭くなっており、言い換えると「よりきつく巻かれて」いる。長さもロティーニのほうはフジッリよりもわずかに短いことが多い。形状の違いにより、ソースの絡み方に差異は出るものの、多くの場合はフジッリを指定する料理のレシピはロティーニを用いても調理可能である
ブカティーニ: ブカティーニ(イタリア語: Bucatini)はシチリア発祥で、イタリア中部地方、特にローマ周辺でよく用いられるパスタの一種である。ペルチャテッリ (Perciatelli) と呼ばれることもある。
麺: 都市国家として各地方が独特の文化を育んでいったイタリアは食文化も気候や風土によって色濃い特徴が出るようになると、16世紀半ばから17世紀にかけてジェノヴァ、ナポリ、パレルモ、サヴォナ、ローマなどの都市で相次いでパスタギルドが形成され、品質や規格、製造方法、価格、販路などが独自に規定され、都市ごとの独特の文化が醸成され、今日のイタリアパスタの多様性を生み出した。19世紀末の統一国家の成立後、こうした「地方料理」であった様々なパスタを丹念に収集・分類したペッレグリーノ・アルトゥージは1891年に『料理の科学と美味しく食べる技法』を上梓し、イタリア料理としてのパスタを確立させた。
フージ: フージ (Fuži) は、イストラ地方の伝統的なパスタである。フージを作るためにはまず麺棒で生地を薄くのばして3、4センチメートルの短冊形に切る。さらに、その麺を斜めに切って、ひし形にする。麺の二つの端を合わせて円筒の形を作る。フージには、普通肉入りのソースまたはトリュフのソースをかける。
ブジアーテ: ブジアーテ(Busiate)は、カラブリア州及びシチリア州のパスタの一種である。名前はアシの一種であるbusaに由来する。ブジアーテという名前は、異なる2つの形のものに対して用いられる。busiate trapanesiは、伝統的に地元の雑草(ampelodesmos mauritanicus)の小枝にパスタを対角線上に巻き付けていくことで作られる。maccheroni inferratiは、棒針編み等に用いる長いピンに垂直に巻き付けていくことで作られ、形はブカティーニに近い。ブジアーテは伝統的に、アーモンド、トマト、ニンニク、バジルから作るペスト・アッラ・トラパネーゼ(pesto alla trapanese)というソースとともに食べる。
プッタネスカ: スパゲッティが使われる事が多いが、ペンネ、リングイネ、ブカティーニが使われることもある。
カラマラータ: カラマラータ(Calamarata)は、環状のパスタの一種である。イカ(食材としての名称:calamari、カラマリ)の輪切りに似せるために、しばしばイカ墨で着色される。イタリア南部のナポリが原産である。カラマラータの小型のものは、カラマレッティ(Calamaretti)と言う。
フォーリエ・ドゥリーヴォ: フォーリエ・ドゥリーヴォ(イタリア語: Foglie d'ulivo、foglie di ulivoとも表記される)はオリーブの葉の形をした手作りのパスタの一種である。
ロテッレ: ロテッレ(Rotelle)は、パスタの一種である。ロテッレはフィオーリにとても似ている事でも知られている。この名前は、イタリア語で「小さな車輪」を意味することに由来している。 イタリアでは「ruote」とも呼ばれ、アメリカ合衆国では通常「ワゴンホイール」と呼ばれている。ロティーニは(コルク栓抜きの形をしたパスタ)と混同されがちである。それにもかかわらず、ニューワールドバスタ(New World Pasta)などの一部のメーカーは、その名前のツイスト・パスタを製造している。
ジェメッリ: ジェメッリ(Gemelli)は、パスタの一種。名前はイタリア語の双子から来ている。ジェメッリは、2本のチューブでできているのではなく、一本のパスタがS字型にひねってある。ジェメッリは「ユニコーンの角」とも言われている。
コトレッタ: 有名なのは一般的には仔牛肉にパン粉をつけて、バターで揚げたコトレッタ・アッラ・ミラネーゼである。いわゆる「象の耳」(イタリア語: orecchia d'elefante)と呼ばれるコートレットは、その形状から名付けられたもので、通常は複数の野菜の副菜が添えられている。別のタイプのコトレッタとしてはコトレッタ・アッラ・ボロネーゼ(ハム)、ピアチェンツァ県の馬肉のファルディア、「ヴァルテッリーナ風」、「ヴェネチア風」、「ヴァルドスターナ風」、「シチリア風」および「ナポリ風」のコトレッタがある。一方、ローマやローマ県では「子羊肉のコートレット」とは異なり、仔牛肉を使ったものは「パン粉をまぶしたフェッティーナ」(fettina panata)と呼ばれている。イタリアのほとんどの地域では、コトレッタは牛の肩肉、もも肉ないし鶏胸肉をスライスしてパン粉をつけたものと不正確に定義されている。
リゾーニ: ショートパスタとして分類される。粒の大きさは、松の実よりは小さいが、同じくパスタの一種であるクスクスよりは大きい。イタリアのバリラ社が日本製粉を通じて「risoni」(イタリア語で大きな米の意味)という商品名で販売していることから、この名が定着している。現在ではセモリナ粉を原料としており、マカロニの一種として分類されることもある。ギリシア料理では「クリタラーキ」(kritharáki)、トルコ料理では「シェフリエ」(şehriye)と呼ばれている。
キタッラ: キタッラ、キターラ(イタリア語: Chitarra)とは、パスタの一種であるスパゲッティ・アッラ・キタッラ(イタリア語版)(別名マッケローニ・アッラ・キタッラ)を作るための道具。1860年頃に、アブルッツォ州のラクイラで作られた。キタッラとはイタリア語で「ギター」という意味で、木枠にギターのような細い弦を張ったことからそう呼ばれる。
ベイブレード: 日本の伝統玩具であるベーゴマの改良性・競争性を発展させ、商業玩具として販売したもの。日本の伝統玩具を商業玩具化する手法はタカラの得意とするところで、ベイブレードは「ビーダマン」、「オハジキマン」、「メダルマン」、「すげゴマ」、「デジケン」の系譜の延長線上に存在している。特にすげゴマの後期に発売されたものとは構造、回転方法、遊び方が近い。タカラボーイズホビーは初期の成功事例であるビーダマンの大ヒットの後、コマ遊びをベースとした玩具「すげゴマ」と「バトルトップ」の2つのシリーズを展開し、大ヒットには至らなかったものの、これら2つの要素を後のベイブレードへとつなげていった。ベイブレードは従来の遊びに加え、一つのパーツだけからなるベーゴマとは違い複数のパーツで構成され、各パーツの組み換えによって自分だけのコマをカスタマイズできるのが特徴。
ベーゴマ: ベーゴマ遊びの一般的なルールは、ゴザを長方形に折って、又はそのまま被せて台の上に置いたり(関西式)、タルやバケツの上にシーツやビニールをやや弛ませて張ったもの(関東式)を遊戯台とし、その中で複数人がベーゴマを回し誰のものが長く回転するか、弾き出されずに留まるかなどを競い合う。さらに、最後まで台の上で回転し続けたベーゴマを回した人が、そのときに競い合ったベーゴマをもらえるというルール(いわゆる本気勝負)もあった。このような「負けたら相手に没収されてしまう」というルールは面子(めんこ)にもあり、ベーゴマ遊びには子供たち同士の賭事のような側面もあった。現在では、レトロブームの影響で細々と製造が続けられる一方、ベイブレードとして新たな形でも活躍している(過去にもバンダイによる「キャラコバッチ」と言う商品名で復活していたこともある)。
ベーゴマ: 起源は平安時代に京都の周辺で、バイ貝の殻に砂や粘土を詰めてひもで回したのが始まりといわれている。関西から関東に伝わった際に「バイゴマ」が訛って「ベーゴマ」となったと言われる。形は比較的浅い円錐形で、底にも上面にも軸が飛び出していないことが多く、特に上面はほぼ平らである。後に鋳鉄製のものに取って代わられた。底側には貝を思わせる螺旋の盛り上がった模様が彫られていて、周囲には角張っているものがある。1941年(昭和16年)9月の金属類回収令で鉄のベーゴマも供出されたため、戦中では瀬戸物製が使われており、割れやすかったとされる。ベーゴマを回転させるには、まず本体にひもを巻き付けて準備をし、次に巻き付けたひもを一気に引いて投げる。ベーゴマは上面に軸が飛び出していないので、通常の投げゴマのように上の軸と下の軸に紐をまず固定する、という巻き方ができない。したがって独特の巻き方が要求される。
ベーゴマ: これらの改造は、円錐を削りすぎて軸のバランスを崩してしまったり、流し込んだハンダが偏ったりすると回らなくなったりしたため、とにかく改造の数をこなして腕を磨くことが必要であったが、ベーゴマの改造は当時の子供達はごく普通に行っていた。
キャラコバッチ: 基本的な遊び方は、通常のベーゴマと同じであるが、拡張キットや闘技場によって、様々な遊びができる。コバッチ本体には、当時流行っていた様々なアニメやゲームなどのキャラクターの絵が入っており、コマ遊びだけでなく、バッチとしても使用でき、コレクションして楽しむこともできる。 TVCM等のメディア展開も積極的に行っており、種類や付属品も数多く販売された。また、『月刊コロコロコミック』や『コミックボンボン』等と組んで商品記事と漫画を連載し、通常の男子系玩具と同様の売り方をしていた。1999年に タカラ(現・タカラトミー)から、爆発的な人気となったベイブレードなどの先駆けとなった商品であり、1995年にスゲゴマという、ベーゴマタイプの玩具が販売された。2015年7月21日、23年ぶりにキャラコバッチハイパーとして展開。2015年9月下旬に発売予定。
貝むき: 貝殻をこじ開ける刃と、握るハンドルの部分から構成される。ハンドルはしっかり握れるように太めに作られている。対象となる貝殻に応じて、刃の形状には工夫が凝らされている。ミルガイ、ハマグリ、カキ、ホタテなど、種類ごとの貝殻に応じた貝むきがある。ドライバーを貝むきの代用品とすることもある。
玩具: 古くから子供は様々な乗り物の模型を玩具にして遊んでおり、古代ギリシアの陶芸品から二輪のカートで遊ぶ子供の図柄が発見されている。自動車や電車または飛行機など乗り物の模型は、所有欲を満たす玩具である。子供の場合は、実体験で見聞した乗り物を再現する性質が強く、結果的に荒く扱って壊されやすい。10代以上になると科学的な興味を満たす傾向が強まり、玩具へ精巧さを求めるようになって材質や実際に駆動することなどにも目を向ける。さらに電車ならばゲージなど様々な周辺部品を加え、飛行機ならば実際に飛ばせるものなどへと、高度かつ高価なものとなってゆく。子供の聴覚に訴えかける玩具の種類がある。乳児期のガラガラなども該当するが、手を使う遊びの延長として太鼓やタンバリン、口に含む行動から笛などの玩具がこれらに相当する。さらに、成長に伴い使われる子供向けの楽器類なども玩具に相当する。
ぶんぶんゴマ: 多くは商品として売っているわけではなく、自作して遊ぶものである。作り方は、任意の形状の厚紙などの中央に対称的になるよう2つ穴を開け、紐を通して結んで完成となる。紐の両端をしっかり持ち、紙をくるくる回転させて紐を数回ひねったのち、紐の両端を外側に軽く引っ張っては緩めることを繰り返すことで回転し続ける。材料やコマの大きさ、形、力の加えかたを変えることで音が変化したり、色を塗ることで独特の色調が現れたりする。さらにコマの作り込みや、力の入れ具合によっては上手く回転しない場合もあるため、工夫を必要とする遊びといえる。 作り方の工夫次第では、色を何色にも変えることも可能。
玩具: その発生は、木の実や石などを本能的に投げる人間の行動にあると思われる。ボールの発展段階を追うことで、それぞれの地域で調達できた材料や加工などの技術史を追うことができる。さらに、手に入れたボールの硬さや重さ、または弾力性などが遊び方を決定づけ、様々なスポーツを生み出す母体ともなった。ボール遊びはゴムの利用によって大きく広がり、運動や競技において征服欲の充足を目的にした様々なゲームやスポーツの発案を助長した。子供が乗る、または乗る模倣をする玩具は、ソクラテスの家に棒馬があった事や古代中国にも存在した事、さらに中世ヨーロッパの版画や彫刻に頻繁に現れる点からも広く普及したと考えられる。人が乗って遊ぶ木馬も、中世ロシアには満1歳の男児に贈る習慣があり、17世紀中ごろにイギリスでロッキングホースが発明されたように、広い歴史を持つ。子供が何らかの人物や職業になりきるごっこ遊び用の玩具も存在する。
けん玉: 木製の棒や玉、リングなど、2つのものを糸または紐で結び、一方を引き上げまたは振り、もう一方に乗せる・穴を突起物にはめるような玩具は昔から世界中に存在する。例えば日本のアイヌ民族のウコ・カリ・カチュ、アメリカの五大湖周辺のインディアンに伝わっているジャグジェラ、エスキモーに伝わるアジャクゥァクなどである。その中でフランスのビルボケ(bilboquet)は16世紀頃から子どものみならず貴族や上流階級の人々にも広く浸透し、国王アンリ3世も愛好したという記録も残っている。このようなことから、ビルボケがけん玉のルーツというのが一般的な説であるが、フランスのビルボケが日本に伝わった証拠となる文献は確認されていない。ビルボケやメキシコのバレロ(balero)などは現在も現地にて販売されている。イギリスでは、カップ&ボール(cup-and-ball)と呼ばれるけん玉に似ている物がある。
ネコの遊びと玩具: ネコの遊びと玩具(ネコのあそびとがんぐ)は攻撃的遊びの狩猟を含んだものである。ネコが遊ぶときの行動は狩りをする時の習性によく似た動きをする。これらの遊びによって、子ネコや若いネコを成長させ、認識能力や運動能力を得たり、他のネコとの社交性を身に付けることが出来る。ネコの遊びの習性は、一匹で行うもの(玩具、他のもの)か群れで行うもの(動物や人)のどちらかである。彼らの遊びには多くの玩具がある。それは糸や獲物(ネズミ)に似ているネコじゃらし、プラスチックの袋にまで及ぶ。
貝むき: 貝むきとは、二枚貝の貝殻を剥いたり割ったりする用途で使われる調理器具。貝割りとも呼ばれる。
玩具: 知的作業のみで行われるものとしては、囲碁、リバーシ、チェッカー、チェス、将棋、シャンチー、マンカラ、バックギャモンなどのボードゲーム類、トランプ、ドミノ、麻雀などのカードゲーム・タイルゲーム類がある。運動を伴うものとしてはかるた、野球盤、ビリヤードなどから、これらが拡張されたスポーツ全般で使われる用具類も、広義の玩具に入れることができる。最古のボードゲームは紀元前3000年以前の古代エジプト墳墓から発見されているセネトである。これは暦や占いまたは死霊信仰の道具であった。紀元前1400年頃には初期のマンカラが登場してアフリカに伝播した。これは奴隷貿易とともにアメリカ大陸にも伝わり、ハイチではブードゥー教とも関連づいた。一方インドにはギャンブルのひとつとして流行した。ボールや鞠の発祥は非常に古く定かでないが、多くの地域や文化圏および各歴史の段階を通じた普遍的な玩具である。
ベグレリ: ベグレリ(英語: begleri、ギリシア語: μπεγλέρι)は、短い紐とその両端にある、ビーズと呼ばれる重しで構成されるスキルトイ。指に絡めて回転させるなどといったトリックを習得して遊ぶ。ギリシャ発祥で、ロザリオまたはコンボロイが派生したとされる。コンボロイの紐は輪状で、ビーズが数珠のように十数個通されているのに対し、ベグレリの紐は輪状に結ばれておらず、ビーズが紐の両端に対になって通されているのが特徴。 ベグレリのビーズには半貴石や金属など様々な素材が使われており、形も多種多様である。打楽器であるアサラトに似た形状の物も多いが、ベグレリは指で動かすため、大きさはアサラトに比べるとかなり小さい。
タカラガイ: 単に貝殻の形状を利用する例として、ボードゲームや占いにおいてサイコロのような使われ方をする場合もある。複数個の貝殻を投げ、開口部が上を向いたものの数を乱数として利用する。またホシダカラのような大型のタカラガイの貝殻は、近代までヨーロッパにおいて靴下のかかとを修繕する際の内枠として使われていた。タカラガイの滑らかな表面が、布地の下に置いて針を通す位置を決めるのに都合が良かったとされる。日本でも、縄文時代の遺跡から装身具として用いられたものが出土している。また、沖縄諸島の祝女が首にかけて宗教的な意味を持つ呪物として用いたほか、『竹取物語』にも珍宝「燕の子安貝」として登場している。タカラガイの貝殻は何層にも重ねられた殻層によってその種に特有の色彩や斑紋が現れるため、海岸に打ち上げられて摩滅したり塩酸で処理された貝殻では、下の色層が露出して全く別の種に見える場合がある。
ぶんぶんゴマ: ぶんぶんゴマとは、中央部に開けた2つの穴に通した紐を引くことで板を高速回転させる伝統的な玩具である。回転時に出る風切り音から、ぶんぶんゴマ、びゅんびゅんゴマ、あるいは松風ごま(まつかぜごま)などと呼ばれている。英語圏では、「Button whirligigs(ボタン ウィリギグ)」、または「ボタンスピナー」ともいう。同様の玩具は先史時代より世界中に広く存在している。
鉄砲玩具: 鉄砲玩具(てっぽうがんぐ)とは、鉄砲を模して造られた遊び道具。鉄砲の形状をしているだけのものから、弾丸を発射できるのみならず銃声が鳴るものや火薬を搭載したものまである。素材は竹、木、セルロイド、ゴム、ベークライト、プラスチックなど多岐に渡る。
玩具: 古代ギリシア・ローマの遺跡から見つかる人形類、鈴や鳴子などは元々呪術や祭事などで使われた器具類と考えられる。これは遊びそのものにも当てはまるが、古代または素朴な社会での玩具は大人が何らかの目的を持って使用した道具が、その意味を喪失したりまたは変化した結果、子供に与えられるようになったと考えられる。子供の側から見れば、大人が執り行った様々な行事や行動を模倣する遊びにおいてこれらの道具を用い、これが玩具となったと考えられ、その意味では玩具は子供が発明したとも言える。この例には、日本において特別な日に屋外で食事をする「盆飯」や「辻飯」が変化したままごと、アメリカ先住民族では本来鹿の狩猟道具だったボール、東南アジアでは宗教儀礼として発したブランコなどもある。玩具が商業製品となるのは11世紀頃のイギリスに見られ、手工業で生産された玩具が市場や城などに持ち込まれて販売されていた。
ビーズ: 穴の開いた玉で、直径は10mm以下が多い。形状は球形や円筒形の物が多いほか、花形や星形など様々ある。素材はガラスやプラスチックに加えて、古来の石(天然石や宝石)、貝殻、真珠、珊瑚、動物の角・骨など多岐にわたる。 装飾・手芸用品、子供向け玩具として売られている。穴に紐・糸を通して立体的なアクセサリーを作ったり、衣服やバッグなどに縛り付けたり縫い付けたりする。色が異なる多数のビーズを使い分けて、絵画のような模様を描き出す刺繍もある。主な用途は衣服(ブラウス、ドレスなど)、鞄、靴、装身具(ネックレス、イヤリング、指輪など)、玩具(万華鏡など)などである。小さめのビーズが多数連なるように繋げて作った装飾品がネックレスである。
カリンバ: 棒の部分に金属片が付けられたり、箱にビンのふた等が付けられたりして、振るだけでも鳴るものもある。古くは貝殻が多く使用されていた。
玩具: 第二次世界大戦中には模型飛行機などの軍事色が強い玩具が学校教育に導入されたが、戦後にはこのような戦争玩具は教室から排除された。最も単純な玩具のひとつである木製の積み木は、心の育成において最良の玩具とも言われる。メガ・ブランズ(英語版)社マーケッティング担当役員のアンドリュー・ウィットキンは、情報誌『Investor's Business Daily』で「それ(積み木)は、眼と手指の共同作業を発達させ、数学や科学の技能、そして想像力を子供に芽生えさせる」と話した。おはじきやお手玉、ボール遊びなども同様に、心身を駆使して空間認識や原因と結果の繋がりなど様々な能力を育てる有効な教材になるとウィットキンは述べている。児童の成長に影響を与えるめざましい玩具のひとつに、プレイ・ドーやシリーパティーおよび家庭で作れる同じような成形用粘土類がある。
がらがら (玩具): がらがら、ガラガラは、乳幼児をあやすために用いられる音響玩具である。一般に柄の付いた円筒状の形をしており、中に球が入っていて、柄を持って振ることで音を出す。振るとがらがら音が鳴るのでこの名がある。保育者が振ることを想定したものと、赤ちゃん自身に握らせることを想定したものと二つのタイプがあり、後者にはやわらかい素材で作られたリング状のもの、おしゃぶりと一体化したものなども含まれ、「おにぎり」とも呼ばれる。「がらがら」は世界中で広く見られる玩具である。素材はプラスチックや木製のものが多いが、メキシコにはさとうきびの茎で編まれたがらがらがあり、エスキモーはアザラシの皮を使ってがらがらを作る。日本にも張子を使った伝統的ながらがらもあるが、でんでん太鼓のような郷土玩具もがらがらの一種であると言える。
ビーダマン: 腹部または頭部の穴、もしくはマガジンにビー玉を嵌め込み、背部にあるトリガーやサイドの持ち手でビー玉を押し、主に腹部、口部、腕部、頭部などの穴にあるホールドパーツとの反発力によってビー玉を発射する人形型の玩具。その外観、競技、技術、機構などを楽しむ。ビー玉以外にも、スーパーボール、プラスチック球、ピンポン球、鉄球、BB弾、ギミック入りの特殊な球などを発射するものもある。最初のものは1993年発売。ハドソンのゲーム『ボンバーマン』のキャラクターを使用した商品として開発され、後に『スーパードンキーコング』、『ミュータント・タートルズ』、『ゴジラvsスペースゴジラ』、『魔法陣グルグル』、『ツインビー』などのキャラクター商品も登場した。2002年には『筋肉番付』のイメージキャラクター金剛くんを、2004年には『ロックマンエグゼ』をビーダマン化している。
カガミガイ: また、縄文時代の貝塚から、本種の殻の端を研いで刃物として使った舌状貝器が発見されることがある。
モグラ叩き: アミューズメントゲームだけではなく、家庭用の玩具としても数多く発売されている。1977年、バンダイから発売された純玩具『モグラたたきゲーム』は、モグラ叩きゲームが既にアミューズメントマシン市場で大ヒットしていたこともあり、100万個を超える大ヒットとなった。バンダイと南部工業株式会社(静岡県)の共同開発商品で、南部工業の開発デザイナーだった田辺俊之が原案、デザインをした。この商品は社会現象にまでなり、政治家の顔を使ったモグラ叩きなども出回った。その後、『ウルトラマン怪獣たたきゲーム』、『ごきぶりたたきゲーム』といった類似玩具を発売するが、こちらはヒットしなかった。その他、家庭用ゲーム機のファミリーコンピュータでは、1989年にアイ・ジー・エスより『スーパーモグラたたき ぽっくんモグラー』が専用のマットとハンマー付きで発売された。
玩具: 古代文明の遺跡からは、玩具やゲームが発掘されており、それは文字の発明よりも古い時代に遡る。紀元前3000-1500年前のインダス文明跡からは、小さな荷車や鳥の形をした笛、張った糸を滑り下りる猿のおもちゃなども見つかった。数千年前の古代エジプトには、手足を動かせる上にかつらをつけた石・粘土・木製の人形や、貝殻製のガラガラがあった。墳墓からも、兵士や奴隷の人形のほかにボールが副葬品として発見された。古代ギリシアや古代ローマでは子供たちは蝋や焼物で作られた人形や棒、弓矢、ヨーヨーなどで遊んでいた。大人になると、特に女性は子供時代に遊んだこれら玩具を神に供えることが恒例となっていた。14歳頃の少女が結婚の前日に、成人になる通過儀礼として人形を寺院に奉納していた。しかし、これらは必ずしも子供に与えるものとして製作されたものばかりではない。
貝合わせ: 地貝を立て終ると、出役の女房が出貝桶から出貝1個を取り出し、中央に伏せる。周囲に並んだ20人以上の姫君方が、360の地貝に斑紋や形状等の出貝と全く同じものを見定め、おもむろに1対のハマグリ殻を掌中に取り上げ、片手で合わせ、よくあったならば、2つにわけて膝の前に伏せる。出役が出貝を中心に伏せると、また同じことを繰り返し、最も多く取った者が勝である。幾度も間違えることは恥辱であるとされ、おのずと修身の具ともなり、明治維新前までは貝桶が上流社会の嫁入り道具の一であったというが、近代以降は遊ばれることもなく、実物の貝覆いの道具一式は博物館などで見られる程度であるが、雛道具にはミニチュアの貝桶などが今なお残っているのを見ることがある。
バイキンメカ: 映画『だだんだんとふたごの星』以降、「ダダンダーン!!」とうなったり、ダメージを受けた際に「ダ...ダ...」と言うなど、しゃべる(または起動音を上げる)ことが多くなった。地響きを立てて進む効果音から命名された「だだんだん」というネーミングは、やなせの自信作であり、戦闘用ロボットにしては愛嬌があるデザインもやなせのお気に入りである。香美市立やなせたかし記念館のアンパンマンミュージアムには、ジャイアントだだんだん(『だだんだんとふたごの星』より)の像が建てられている。飛行型(ひこうけい)バイキンロボット型(バイキンロボットがた)お掃除だだんだん(おそうじだだんだん)最強パワーアップロボ(さいきょうパワーアップロボ)スーパー穴掘りだだんだん(スーパーあなほりだだんだん)集音機型(しゅうおんきがた)お天気だだんだん(おてんきだだんだん)
おはじき: おはじき遊びは奈良時代に中国から伝わったとされ、平安時代には宮中でも遊ばれていたという。遊具としては、古くは小石や貝殻、また木の実などが利用された。ガラス製のおはじきが普及したのは明治時代の後期に入ってからのことで、江戸時代においてはキサゴと呼ばれる巻き貝などが使われ、男児が行うメンコなどの攻撃的な遊びと違い静かな女児の遊びとされた。第二次世界大戦以後、プラスチック製のおはじき(「花はじき」など)も登場し、ままごとや算数の学習用などにも使用されている。
鷲の爪輪: 鷲の爪輪(わしのつめわ)は、アイヌの玩具。複数の鷲の爪を繋いで輪を造り、糸で棒に結びつけて作る。棒を揺らして糸を上下させ、爪の輪を棒に入れて遊ぶ。遊び方、構造などはけん玉と共通する部分がある。
ひねりゴマ: むしろ、駄菓子などの付録として見かける例が多いかもしれない。郷土玩具としては、回して楽しむと言うより、さまざまな意匠を凝らしたり、色や模様を楽しんだりと言う事を目的とする作品が多々ある。子供たちは、たいてい勝手に捻りゴマを作る。例えば先のドングリのほかに、牛乳ビンの蓋やフィルムケースの蓋など芯をつければすぐに独楽になる。押しピンも独楽として使える。芯が上に抜けていないので、下から軸を持って回す。本来は独楽として考えられていないから、個体差が大きく、よく回るのを探すのが大変だが、それもまた楽しみである。同じやり方で、急須の蓋なども回せる。独楽として使うことを想定しない商品もある。たとえば箸置きとして作られたものや、千代紙細工などで、要するに、独楽の形のものを小さく作れば大抵は捻りゴマになる。実際に回しても大抵は回る。
けん玉: けん玉(けんだま)は、十字状の「けん(剣)」と穴の空いた「玉」で構成される玩具。日本をはじめ、世界各国で遊ばれている。なお表記には剣玉、拳玉、剣球、拳球などがあるが、21世紀初頭では「けん玉」が一般的。
ぜんまい式玩具: 15世紀末、ドイツの発明家Karel Grodは、金属製のハエや機械式のワシなど最初期のぜんまい式玩具を作成した。1509年、レオナルド・ダ・ヴィンチはイタリアでルイ12世のためにぜんまい式ライオンを作成した。ぜんまい式玩具は最初は王族だけのためのものであり、より精巧で、歯車とバネの複雑な機構を持っていた。全ての動物は複雑な機械であるという自身理論の裏付けとして、ルネ・デカルトはオートマタの製造を試みていた可能性がある。伝説によれば、等身大のぜんまい式の人間の少女がスウェーデンに旅行した船上のデカルトの荷物から発見され、船長の命令により船外に投げ捨てられた。大型で精巧なぜんまい式機械技術への興味が低下した後、ぜんまい式玩具は1800年代までにはより廉価で大量に作られた。ヨーロッパの玩具製造業者は1880年代末の間に最初のぜんまい式ブリキの玩具を大量生産した。
スガイ: 日本では磯で普通に見られることから、昔から磯遊びの対象として親しまれてきた。著名な例としてこの貝の蓋を半球面側を下にして酢に浸すと、酸で蓋の石灰質が溶解する際に、二酸化炭素の気泡を出しつつ、くるくると回転することから、古くから子供の遊びとなっていたという。冒頭に述べたように「酢貝」という名はこの遊びに由来し、本来は蓋のみの呼称で、本体の方にはカラクモガイ(唐雲貝)の名がある。また、近似種も含め食用として利用され、煮貝、塩茹で、味噌汁などでサザエと同様のほろ苦さと磯の香りを有し美味とされる。広く一般に流通することは稀で産地で消費されることがほとんどである。
貝合わせ: 貝合わせには次の二種がある。地貝と合致する出貝を探し出す遊戯としての貝合わせは元来貝覆いと呼ばれていたが、殻を合わせる所作から後に混同されて、同じく貝合わせと呼ばれるようになった。
うなずきん: うなずきんは、バンダイから発売されている、音や声に反応して首が上下左右に動く玩具である。
糸巻き戦車: 糸巻き戦車(いとまき - せんしゃ)は、糸を使い切って空になった糸巻きを廃物利用して作られる玩具。糸巻きの軸の穴に輪ゴムを通し、輪ゴムの片側をろうそくの切れ端などに通した上で箸ほどの長さの棒を片側が長く突出するように取り付け、反対側には糸巻きの径よりも小さな棒を取り付ける。棒を回し輪ゴムをねじり上げた状態で地面に置き解放すると、長い方の棒が地面を押さえつつ糸車が回転し走行する。糸巻きの代わりにカメラのフィルムケースを使用する場合もある。
紙玉鉄砲: なお、同じように空気圧で玉を打ち出す玩具としては、コルク栓の玉を打ち出す玩具があり、こちらはさまざまな商品がある。
ぜんまい式玩具: 続く60年から70年間にわたって、多くの製造業者がより複雑な設計を作った。1960年代に、ぜんまい機構なしにモーターを作動させることができる小さく安価なアルカリ電池が登場すると流行は終わった。続く20年間にわたって、ぜんまい式玩具は人気を失った。プラスチック製のぜんまい式玩具は1977年に始まった。この年、日本の企業トミーが歩くロボットを作った。小さく精密なプラスチック製歯車と部品を作るトミーの技術によって、歯車箱の大きさを小さくすることが可能になった。
ブーメラン: ブーメラン(boomerang)は、狩猟やスポーツに使われる棍棒の一種。かつては飛去来器とも訳された民具である。大型のものを除けば、手で投げて飛ばすことができる。投げた後にある程度の距離を飛行した後に手元に帰ってくる種類が特に有名であり、一般にブーメランといえばこの種のものが連想される。1950年代後半から1970年代前半の日本では駄菓子屋でプラスチック製のブーメランが子供のおもちゃとして好評を博し、60年代の特撮作品『怪獣王子』で主人公の少年が使う大型の武器として採用されたり、小学館の子供向け雑誌などにも紙製ブーメランが付録として添付されるなど、子供を中心に日本でもなじみの深い玩具として浸透した。手元に返ってくるというものから、比喩として「何らかの行動に対してリターンやリスクが返ってくる」、「返却されて戻ってくる」ということを「ブーメラン」と表現される。
玩具: ウェルズリー大学幼児学習センターの教育担当メアリー・アッチーは、このような種類の玩具がなぜ子供の身体的発達、認知力向上、情緒教育の有効性および社会性の発達に影響を与えるのかを説明した。特に幼児や児童向けに思考や創造性を重視して開発された玩具の一種知育玩具では、認知心理学や感性工学および人間工学などの考え方を組み入れ、またこれを用いて一緒に遊ぶ親子の行動分析を通じて、知能や情緒の形成、認知的発達の仕組みを知り、玩具の設計にフィードバックされている。これらには、ブロックや積み木からプレスクール用玩具、幼児用玩具類、楽器や絵本から幼児用キャラクター製品などが含まれる。子供の玩具に対する好みは、視覚的には暖色で光を発するものを、聴覚は特に幼少時に反応する律音から成長に応じて調音が、触覚では先ず掌で掴めるものから徐々に身体全体で感じられるものへと変化する。
ケネックス: ケネックス(K'NEX)は、プラスチック製の組立式玩具(知育玩具)の一種である。棒状の部品と棒状の部品同士を連結させる部品を組み合わせて多様な物体を組み立てていく。
役に立たない機械: 1960年代に、ノベルティトイのメーカーである「キャプテン・コー」("Captain Co.")は『ブラックボックスのモンスター』を販売していた。このおもちゃは、何の変哲もないプラスチックの箱の中から機械の手が現れて、トグルスイッチを切り変え、自分を「オフ」にするというものだった。この手の玩具は、シットコムのアダムス・ファミリーに登場する、肉体をもたない手そのもののキャラクター「シング」に多少なりとも影響を受けている。様々なバージョンがつくられているが、そのコンセプトだけを純粋に取り出すとすれば、自身のスイッチを切る以外にはなにもしない機械、であるといえるだろう。きわめて近いデザインとして、硬貨を箱に引っ張りこむ「ザ・シング」が挙げられる。この装置は箱に導電性のある硬貨を置くと作動する。箱がうなり、震えて、小さなプラスチックの手がフタを押し上げてゆっくりと現れる。
張形: 張形(はりかた、はりがた)とは勃起した男性器を擬した物。現代の性具としてはディルド (Dildo)、または、コケシに似ていることからコケシと呼ばれ、勃起した陰茎と同じか少し大きめの大きさの形をしたいわゆる大人のおもちゃである。電動モータを内蔵し振動するものを「バイブレーター」(略して「バイブ」)、または「電動こけし」と呼ぶ。
世界のけん玉: けん玉は伝統的なこどもの玩具である。一般的には、糸で小さな玉とつながった木製の持ち手と1つまたは2つの皿、ないしは1つの突起からなる。遊び手は皿や突起(けん)で玉を捕まえようと試みる。スペイン語圏で人気があり様々な名称で呼ばれているが、スペインではボリチェ(boliche)、エルサルバドルではカピルチョ(Capirucho)、イスパノアメリカの大半ではバレロ(balero)と呼ばれる。歴史的にフランスではビルボケ(bilboquet)として人気がある。英語圏ではカップ・アンド・ボール(Cup-and-ball)と呼ばれる。3つの皿と1つのけんを持つ日本のけん玉は日本で非常に人気が高く、世界的に人気を広げている。
楽しい工作シリーズ: 楽しい工作シリーズは模型工作・ロボット工作などに使用する機械部品や機械要素のセットである。例えば無限軌道用のギアボックスや水中モーター、あるいは有線式リモートコントロールロボットや制御用マイクロコントローラ、太陽電池や風力発電機、さらには輪ゴム動力の組み立て模型など多岐にわたる。これらはキットの形で部品を組み立てるものがある一方、任意に組み上げたモーター付き玩具に組み込んだり、またはそれらキットを利用して様々な玩具を組み立てたりする用途に利用できる。これらは児童などの好奇心を工作への欲求に満たす形で年々関連商品を追加していく形でシリーズ化を果たしている。
貝児: 貝桶とは、日本の中世から江戸時代にかけて伝わる遊戯の貝合わせや貝覆いに用いる貝殻の入れ物であり、画図では貝桶から子供のような姿の者が這い出る姿が描かれている。解説文には「この貝児は這子の兄弟にやと、おぼつかなく夢心に思ひぬ」とあるが、這子とは幼児のお守りに使われた四つんばい姿の幼児の人形のことで、石燕は貝児をその這子の兄弟かとしている。現代では、遊びに飽きて使われることのなくなった貝が付喪神(器物が化けた妖怪)となったもの、もしくは、かつて貝桶は母親から娘へ贈られる嫁入り道具の一つとして珍重されており、古来の嫁入り道具は親から子へと受け継がれ、数百年も伝わっているものも珍しくなかったことから、歳月を経た嫁入り道具の貝桶から生まれたものなどと解釈されている。この貝児が出現したという明確な伝承は残されていないため、石燕の創作物とする説もある。
イモガイ: 多少欠けた貝殻もプカシェルといった装身具を作るのに利用される。また古代の遺跡から出土する貝殻でできた腕輪には、大型のイモガイの殻を利用したものがある。いずれもイモガイの毒が題材として用いられている。
ヒラフネガイ: ヒラフネガイ(平舟貝、学名:Ergaea walshi)はカリバガサガイ科に属する巻貝の一種で、白色で平たい楕円形の貝の蓋のような殻がときどき浜に打ち上げられる。 ツメタガイなど大型の巻貝の内面に付着してヤドカリと一緒にくらす。