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民族音楽: この節の出典は、学館『日本大百科全書(ニッポニカ)』の「民族音楽」の項もともとethnicには「異民族・異教徒」という意味があり、ethnic musicは「異民族・異教徒のエキゾチックで野蛮な音楽」というニュアンスがあった。歴史的にこの語は欧米で内外の異民族、特に異教徒や少数民族の音楽の特異な響きを指して用いられることが多く、ヨーロッパ人が自民族の音楽を指す言葉としては使わなかった。日本に移入されたこの語は、(1)の意味から自国である日本を除外して「日本以外の非欧米の伝統的な音楽」の意味でつかわれた。近年は当たり前になったが、以前は例えば「フランスの民族音楽」などのような言い方はしなかった。伝統的な音楽への志向はまだ残っており、例えば「中国の民族音楽」と言った場合、京劇や民謡がすぐ思い浮かぶが、女子十二楽坊やラン・ランは通常含まない。
ミロンガ: ミロンガはアルゼンチン、ウルグアイ、およびブラジル南部の音楽のジャンル、およびその音楽によって踊られるダンスの形式である。
マリネラ (舞踊): また、2011年より日本でもコンクールが開催されるようになり、2020年現在では横浜、名古屋、大阪、京都などで毎年コンクールが開催されている。ペルー人作家であるフェルナンド・ロメロ(Fernando Romero)は「マリネラは本来ペルー海岸地方の踊りではあるが、もともとの民族にさまざまな民族文化が混ざり合っていることで本物のペルーの踊りになっている。」と評している。つまりマリネラとは、先住民族の豊かな歴史や文化の上に様々な民族及びその文化が融合しているペルーという国そのものを表す、まさにペルーを代表する伝統舞踊なのである。
ズールー人: ズールー人の伝統的な文化としてイシカタミアがある。無伴奏合唱のひとつで爪先でステップを踏みながら鼓舞する踊り。 また、ズールー人の伝統文化とアメリカのジャズやロックに影響を受けたアフリカの音楽(ジャイブ)が融合して出来たダンス音楽としてムバカンガなどは有名である。
ベンタ: ベンタはモロ族伝統の踊りの名称でもある。垂直に立てられた棒の上でバランスを保つことによって、ベンタの動きを模倣したものである。
ヤンガー: ヤンガー(秧歌、おうか、拼音: Yangge)は、ヤンガーウー(秧歌踊、拼音: Yanggewu)とも、日本語で古くはヤンコ踊りともいい、一般に男性群が嗩吶(チャルメラ)や太鼓で演奏する伝統的な音楽に合わせて、カラフルな衣装を着けた女性群が輪になって、あるいは蛇行しながら踊るもの。いまでも公園などで、太極拳に次いで広く行われている。市や鎮(村)のお祭りや記念日に老若男女で踊ったり、マスゲームのように学生や村人が数千人単位で踊ったりすることも多い。
コサック: ホパークは、ウクライナ・コサックの踊りに由来するウクライナの伝統舞踊である。日本ではコサック・ダンスとして知られている。ホパークの主な要素には、しゃがんで順番に片足を前に突き出したり、高く跳躍して両足を水平に開いたりするものがある。そのほか、勇敢なコサックの技量を示すさまざまなトリックや宙返りがある。2016年、ウクライナのドニプロペトロウシク州に伝わるコサック民謡がユネスコの無形文化遺産に登録された。
スウェーデン: スウェーデンの民族音楽は、フォルクムジーク (folkmusik) と称され、フォルクダンス(folkdans、民族舞踊、正確には民間伝承舞踊と訳されるのが好ましい)と深いつながりがある。フォルクダンスの形態で有名なのはポルスカ (polska) で、また、スウェーデン独自の楽器にニッケルハルパ (nyckelharpa) がある。(スヴェンスカ・)フォルクダンスリンゲン は、スウェーデン最大の民間伝承(伝統)音楽および舞踊に関する組織であり、関連する情報の提供源として挙げておく。バロック音楽の時代では、イギリスのヘンデルやペープシュに学んだユーハン・ヘルミク・ルーマン(1694年 - 1758年)は、ヘンデルばりの合奏協奏曲や、J.S.
アンジェリカ (ギリシャの民俗舞踊): アンジェリカ (英語: Angelica、ギリシア語: Ἀγγελική) は、古代ギリシアにて、祝宴で踊られる有名な踊りであった。ユリウス・ポルクスによると、踊り手たちは「使者」(英語: messenger)のふるまいを身に着けていたので、ギリシャ語で「使者(の踊り)」(ギリシア語: ἄγγελος)と呼ばれていた。
いさぶよう: いさぶよう(伊三舞踊、ISABUYO)は、いさぶろう(小山正師)が和楽器の楽曲に伝統的な日本舞踊の基本をベースに創作した舞踊である。大勢で群をなして交差する計算された動きが特徴で、機敏なリズムと日本の舞踊独特な呼吸の間(ま)を演者が掛け声で演出された現代の日本舞踊。演目は、多数あり、日本の地域民族文化の舞踊を題材にしていることも大きな特徴である。いさぶようを踊る、踊り手は25歳までの女性であることも大きな特徴で、若さあふれる表現力が初々しさと懸命さで日本の踊りを表現させることが現代の日本舞踊と呼ばれる由縁である。
ポルカ: 1830年にボヘミアのエルベタイニッツ (Elbeteinitz) あるいはティーネツ (Týnec nad Labem) で、地元のアンナ・スレザク (Anna Slezak) が始めたとされる。速いテンポ、弾んだステップ、短短長(♪♪♩)のリズムが特徴。19世紀前半にワルツやマズルカと並んで舞踏会で重要な役割を果たすようになった。クラシック作品としては、シュトラウス一家、カール・ミヒャエル・ツィーラー、ヨーゼフ・ヘルメスベルガー親子、フィリップ・ファールバッハ親子、ベドルジハ・スメタナ、アントニン・ドヴォルザーク、ズデニェク・フィビフ、ピョートル・チャイコフスキーらの作品がある。スメタナは自作にボヘミアのさまざまな民族舞曲を取り入れたが、とくに好んだのがハプスブルク家の圧制に対する抵抗を象徴するポルカで、多数の作品を書いている。
新舞踊: 新舞踊(しんぶよう)は、大正期に坪内逍遥・小山内薫らがおこした新舞踊運動によってできた日本舞踊のジャンルである。新舞踊運動によって、舞踊家の“振付をし、演じる”というスタンスが確立。役者や振付師などのお師匠さんたちが、独自に公演をするようになった。最近では、演歌に振り付けた歌謡舞踊も盛んに行われ、新舞踊といえばこれを指す場合が多くなった。
ブルガリアの民俗舞踊: ブルガリアの民俗舞踊 について、基本的に現在のブルガリア共和国の領土とされる地域における民俗舞踊を指すが、民俗的に関係が深い周辺諸地域についても言及する。ブルガリアの民俗舞踊はブルガリアの音楽に密接に関連している。バルカンの民俗音楽の特徴に変拍子があり、「速い」拍節と「遅い」拍節を様々に組み合わせて構成している。西洋音楽の記法では複合拍子記法でアクセントを置いて記されることが多い。 ブルガリアの踊りの多くはラインダンスで、手をつないで直線又は曲線の列で踊る。踊りを指す一般的な呼称はホロ(ブルガリア語: хоро)である。
民俗音楽: 民謡、民族楽器演奏、民俗舞踊などが含まれる。「民謡」という語の意味に近いが、楽器による音楽や舞踊を確実に含めるには「民俗音楽」という語を使う必要がある。「民俗音楽」は基層社会の音楽であるため、上層の「芸術音楽」との対比は始めから内在している。「民族音楽」は、ある民族の音楽文化全体を指す言葉であり、「民族音楽」から「芸術音楽」を取り去るとおおむね「民俗音楽」が残る。
クンビア: クンビア(西: Cumbia)は、南米コロンビアの沿岸地方に伝統的に伝わるリズムと舞曲のこと。山岳地帯の音楽バンブーコと並びコロンビアを代表する音楽とされる。
新舞踊: 歌謡舞踊(かようぶよう):BGM(バックグランドミュージック)に歌謡曲や演歌、民謡、小唄などの短い曲を使い、その曲に各流派の家元が独自の振り付けで舞台で踊る舞踊。現代では歌謡舞踊とは一般的には呼ばれず、「新舞踊」「新日本舞踊」「創作舞踊」と呼ばれていることが多い。レコード会社と関係が深い場合も多い。流派は乱立ぎみでその数も多く、全国に点在していて正式な登録がされている訳ではないので、具体的な流派数の把握は出来ていないが、流派名を名乗っている流派、また、サークル、同好会など入れれば相当数にのぼるらしい。歌舞伎舞踊の流派の中にも歌謡舞踊を行うところが多い一方で、歌謡舞踊主体の流派にも歌舞伎舞踊や地唄舞を取り上げる流派も多い。
クエッカ: クエッカ、クエーカ、クエカ(cueca)は、ボリビア・チリ・アルゼンチンで盛んな舞曲である。6/8拍子のリズムに乗せて、男女のペアがハンカチ(pañuelo)を振りながら踊る。ペルーのサマクエカ(zamacueca、現在はマリネラと称する)を起源とする踊りで、アルゼンチンのサンバと同一系統である。クエッカの原型となったのは、ペルーで19世紀に生まれたサマクエカ(マリネラ)である。更にたどると、スペインのホタと呼ばれる舞曲であるとする説もある。ペルーのサマクエカはじきにクエカ(クエッカ)と呼ばれるようになったが、太平洋戦争の頃に海軍兵士が広めた事もあってペルーではマリネラと呼ばれるようになった。その頃から、ボリビアとチリでは独自にクエッカが変化し、広く親しまれるようになっていった。男女が1対1で向かい合い、右手に白いハンカチを持ち、円を描くようなステップで踊る。時折、半回転したり1回転する。
踊り: 人間の喜怒哀楽を表すのに適した音楽的な動きであり、舞が専門的技能を有する少数で演じられるのに対し、素人が群れをなす場合が多く、場も特殊な舞台などは必要としないという特徴がある。踊りは民衆の中から生まれたものでありその起源を求めるのは難しい。ただ、歴史的に大きな動きとして現れるのは、南北朝の内乱後、室町時代に入って念仏踊りや分霊踊りが登場してからのことである。応仁の乱の後、京都では風流踊が爆発的に流行し、幕府は禁圧したものの、町では踊りの競演が行なわれ諸地域連合の踊りへと発展した。庶民は年中行事などになると大きな集団で街頭へ出て、風流踊、踊念仏、盆踊りなどに加わった。安土桃山時代に素人芸である踊りを興行化した出雲阿国らの歌舞伎踊りがあり江戸時代に大流行したが、これは語源の「カブク」が示すようにみだらな芸であり、舞が禄の対象であったのに対し取り締まりの対象であった。
ダンス: すべての民族は固有のダンスを持っているといわれ、ダンスの歴史は人類の歴史と同様に古いものである。さらに動物(特に鳥類)にも特有のダンスが見られることから、ダンスは生命に内在する根源的な活動といわれることもある。人類史では旧石器時代のアルタミラ洞窟の壁画に人々が踊る様子が描かれている。日本の古事記の天岩屋戸神話では岩戸に身を隠した天照大御神(アマテラス)が天宇受売命(アメノウズメ)の踊りを見て再び身を現したとされておりダンスが生命活動を表すものとして描かれている。ダンスは人間の祈りや願いを神に伝える手段とされ呪術的な意味を持ち、宗教的儀礼のほか、労働や戦闘での意識高揚、成年の通過儀礼などに用いられてきた。一方でダンスはレクリエーションやレジャー、芸術やスポーツの分野でも固有の文化的意味を持つジャンルとして発展した。
ホパーク: ホパーク(ウクライナ語:гопак)は、ウクライナ・コサックの踊りに由来するウクライナの伝統舞踊の一つである。身軽な動きと複雑な跳躍を含み、早いテンポで演技される。コサックダンスとも。ロシアの舞踊と誤認されることも多いが、ウクライナの代表的な伝統文化である。
ペルシャ舞踊: ペルシャの舞踊には4つのカテゴリーがある。結婚式やノウルーズの祝いのような集まりの機会に踊られる、現代的な社会的な踊りや都会での踊りは、共同体の序列に従ったり輪になって踊るものだけでなく、個人の即興的な形態に焦点を当て、各踊り手自身が独自に音楽を解釈し、 時には他の踊りの様式や要素を融合させて踊っている。複数人での踊りは、複数の踊り手で踊るもので、その踊りに関わる地域名や部族名から踊りに名前が付けられている。ソロの即興舞踊には、サファヴィー朝やガージャール朝の宮廷舞踊を再構成したものも含む。これらは即興的に踊られることが多く、手首で輪を描くような、手と腕の繊細で優雅な動きを用いる。戦争・戦闘の踊りは戦いの様を模したもの、あるいは戦士の訓練の一助としたものである。
カルナバリート: 集合的な大舞踊の集団に属している。快活な舞踊であり、皆が幸せにできるような快活さと無邪気さを持ってなされなければならない。
アラブの舞踊: 伝統的な踊りは今もなお在外アラブ人(英語版)に人気があり、世界中の舞踊団や、ダンスグループ、表現力豊かなダンスへの「輸出」に大成功を収めている。すべての踊り手は伝統的な衣装を着て、その文化の歴史を具現化し、先祖達の話を伝承している。
ホラ (民俗舞踊): 東ヨーロッパのロマの人々の中でもオロは一般的で、その踊りは実際のところ近隣の民族の踊りと似ている。バルカン地域のロマ以外の人々にも概してロマのオロとロマ音楽は非常に高く評価されており、その他の民俗音楽についても「巧みな演奏家」としての評判を得ている。
日本舞踊: 「舞踊」とは、明治のはじめに劇作家の坪内逍遥と福地桜痴が考案した翻訳造語の一つで、本来は英語の dance の和訳にあたる。造語の種類としては「田畑」や「恋愛」と同じ複合語にあたり、日本語の「舞」(まひ)と「踊」(をどり)の二字を結合したもの。逍遥が自著『新楽劇論』(明治37年)でこの語を多用したことから読者を通じて一般に広まった。やがて日本伝統の「舞踊」をダンスの翻訳語である「舞踊」と区別する必要性から、「日本の舞踊」という表現が用いられるようになり、これが定着して今日に至る。戸部銀作は日本舞踊について「日本舞踊には、大ざっぱにいっても、心、性根、表現、形、動き、間、位置、流れの八つの目的がある。だが、いくつ目的があり要素があっても、究極は演者の『心』を演じるものである」と述べている。反面、日本舞踊は演じられる役柄に応じて、動作の細部まで様式的な型が定められている。
ホラ (民俗舞踊): 主にトルコのヨーロッパ側で踊られている。
暗黒舞踏: 暗黒舞踏の定義は、美/醜、西欧近代/土着・前近代、形式/情念などといった対において、後者のなかにこそ見いだせる倒錯した美を追求する踊り、とも言える。跳躍そのほかのテクニックにより天上界を志向するクラシックバレエなどとは異なり、床や地面へのこだわり、蟹股、低く曲げた腰などによって下界を志向する。一般に剃髪、白塗りのイメージが強い。裸体の上から全身白塗りする事が多いが、白塗りは必須ではない。舞踏の思想は、日本人の身体性へのこだわり、神楽、能、歌舞伎などの伝統芸能や土着性への回帰、中心と周辺の視座による西欧近代の超克など様々な切り口で語られる。言語だけではなく絵画やオブジェなどから着想を得た作品もある。土方巽は特にフランシス・ベーコンとアンリ・ミショーの絵画から着想を得ることを好んだという。その核心部分の一部は、現在のコンテンポラリーダンスに引き継がれている。
コンテンポラリー・ダンス: 同時にストリートダンスや日本の舞踏、ヌーボーシルク、タンツ・テアター的手法が取り入れられるに至り、名称もコンテンポラリー・ダンスへと変化した。CINRA Netは音楽とダンスを融合したイベントを開催したりしており、ダンサー康本雅子が出演したイベントもあった。
コチャリ: コチャリ(アルメニア語: Քոչարի, ラテン文字転写: Kochari)はアルメニアの民俗舞踊の一つで、クルド人の民俗舞踊(クルド語: Govend, Helperkê, Shayî; ههڵپهركێ, شایی) と類似の踊りである。アルメニア高原の各地域には、踊りと音楽の両面でそれぞれ独自性を持ったコチャリがあり、更にはアゼルバイジャン人の民俗舞踊のYalli、アッシリア人の民俗舞踊のKhigga、クルド人の民俗舞踊のDilan(Halay)、ポントス人のホロン、それぞれにおいて、様式が異なるコチャリと呼ばれる踊りがある。
ポルカ: ポルカ(英語・チェコ語など polka)は、1830年頃おこったチェコの民俗舞曲である。
ショタ (舞踊): ショタ(セルビア語: Shota、アルバニア語: Shotë)は、コソボおよびアルバニアで人気を博するアルバニア舞踊。シンクロナイズされたステップや強いリズムを特徴とする。結婚式やフォーク・フェスティバルなどの行事に合わせて踊られることが多い。
ジャワ舞踊: ジャワ語では、舞踊を表す言葉にベクソ(beksa)、ナンダッ(nandhak)、ジョゲッ(joged)の三つの言葉がある。ベクソは複雑で古典的なコレオグラフィーの事をいう。古典ジャワ舞踊ともいう。ナンダッは動詞で自然に即興で踊るという意味で、タンダッ(tandhak)はその名詞形である。タンダッの同意語はタレデッ(talèdhèk)やロンゲン(ronggèng)で、少人数のミュージシャンと地方を巡業し路上で公演する女性ダンサー集団のこと。村の男性の集まりや貴族の邸宅で行われるタユバンパーティでも公演する。タンダッの踊りはエロチックで、男女が一組で踊る。ジョゲッはシンプルな振り付けで、規則に囚われず、自由に踊るという意味。また、ジャワ語ではベクソには人格がある(ambeg)とか、一つ(esa)という意味がある。
カチャーシー: カチャーシーは、テンポの速い沖縄民謡の演奏に合わせて踊られる、両手を頭上に挙げ、手首を回しながら左右に振る踊り。多くは演奏会や宴席のクライマックスとして踊られる。沖縄方言の訛で「かき回し」という意味であり、頭上で手を左右に振るさまが、かき回すように見えるため呼び名がついた。
ダンス: ブラジルのカーニバルでも、曲としてはサンバが用いられるが、伝統や歴史を表す装飾や構成になっている。アフリカやヨーロッパのダンスやの影響を受けつつも、アメリカで生まれた独自のポピュラー音楽とともに踊られる形で、独自のスタイルをつくりあげていった。
暗黒舞踏: 暗黒舞踏(あんこくぶとう)は、日本の舞踊家土方巽らを中心に形成された前衛舞踊の様式で、前衛芸術の一つ。日本国外では単にButoh(ブトー)と呼ばれ、日本独自の伝統と前衛舞踊を混合したダンスのスタイルとして認知されている。
ハカ (ダンス): ハカ(マオリ語: Haka)は、ニュージーランドのマオリ族の民族舞踊。 主に男性が踊る。
ペルシャ舞踊: ペルシャ舞踊(ペルシャぶよう、あるいはイラン舞踊 Persian:رقص ایرانی)は、主に現在のイランの領域における住民の過去も含めた踊りの様式を指す。過去の複数のペルシャの王朝の変遷の過程でその領土は何度も変化しており、その影響を含めた関連性のある周辺地域の舞踊を含む。イランの舞踊は、それぞれの地域の人々とその文化、言語によって差異がみられる。踊りには、再構築され洗練された宮廷の踊りから、エネルギッシュな民俗舞踊まで多様である。 現在のイラン国内にはクルド人の他、イランのアゼルバイジャン人(英語版)、イランのトルクメン人(英語版)、イランのユダヤ人、イランのアルメニア人(英語版)、イランのジョージア人(英語版)といったイランの少数民族(英語版)を含んでおり、それに加えて現代のイランの国境内には数多くの部族がいる。
ダンス: ペルーのマリネラ、ブラジルのサンバ、アルゼンチンのタンゴは、南米3大ダンスに挙げられる。中米・南米のダンスには以下のようなものがある。これらのダンスはいずれも民間で盛んで、結婚式はもとより、誕生会などのちょっとしたパーティーでも気軽になされる。いわゆるディスコでは、季節や老若男女を問わずにこれらのダンスを楽しむ。ただし、近年は特に若年層においてロック音楽にあわせたダンスも増えてきている。ロックがかかっている間は老夫婦がテーブルについて歓談しており、曲がタンゴにかわったらすっと立ち上がってダンスを始めるという光景を見かける。ボリビアなどのアンデス地方で行なわれるカーニバルでは、インカ帝国時代の記憶やスペイン統治時代の記憶などに基づく伝統的なダンスがグループにより演じられる。(オルロのカーニバルの項を参照。)
アラブの舞踊: アラブ人にはアラブ音楽とアラブの舞踊があり、彼らのアラブ人としてのアイデンティティ(英語版)の形成に与している。アラブ世界は広大であり、多くの様式のアラブの伝統的な踊りがある。アラブ世界には大きく分けて、4種類の伝統的なダンスがある。古典舞踊は古代から受け継がれてきた踊りで、過去も現在も継続して進化を続けている。代表的なアラブの踊りであるベリーダンス(アラビア語: رقص شرقي は表現力が豊かな踊りで、胴体の複雑な動きを強調している。 ベリーダンスが知られている国々では、多くの若い少年少女たちが踊りを習得しようとしたがる。この踊りでは身体の沢山の部位を個々に、通常は回転するように動かしている。女性も男性もベリーダンスを踊ることができる。
クエッカ: また、男性がハンカチを両手で腰の後ろに持ち、女性の回りを一周する事もある。はっきりと定まったステップがあるわけではなく、曲にあわせて適当に踊られる。手をつないだり組んだりする事はあまりないが、アップテンポの曲の場合男性が女性の肩を軽く抱く事がある。この踊りは、雄鶏と雌鶏の求愛の姿を踊りにしたものだと言われる。国ごとに構成や曲調に若干の違いがある。代表的なものは以下のとおり。
サンバチーム: また近年ではモノブロコやシンパチアといった外国人が多く参加する集まりも多くなっている。また人数の規模で言えば、エスコーラと同じく1000人単位になるものもあるが、エスコーラと異なるのは、あくまでも「自由に」カーニバルを楽しむ集まりである。
ロシアのクラシック音楽史: 「トロイカ」、「赤いサラファン」、「ステンカ・ラージン」など、日本でも知られる「ロシア民謡」の多くはロシア・ロマンスの様式である。
全日本舞踊連合: 各地で舞踊に関するイベントを行っている。
ジャワ舞踊: ダンサーはガムランに合わせて、美しく踊るという一つの目標に向かって、精神を集中させて体を動かす。古典ジャワ舞踊には国王の作品が多い。例えば、ブドヨクタワンやワヤン・ウォンの舞踊劇などは国王が振り付けたものである。他のジャワ舞台芸術と同様に、ジャワ舞踊は結婚式、宗教儀式、祭の時のみ演じられる。『ラーマーヤナ』など叙事詩や物語を伝える手段としての役割がある。庶民は独自にバニュワンギのガンドルンやポノロゴのレオッなどの大衆的な舞踊を創作した。のちにジャワ伝統文化として継承された。その他にダドゥンガウ、クダケパン、インチリン、プルウォレジョのドララッ、タユバン、ジュラントゥル、ウォノギリのクテッオグレン、バロンガン、シントレン、バンユマスのエベック、レンゲル・チャルン、などが現在まで伝わっている。
獅子舞: 獅子舞(ししまい、中国語: 舞狮、拼音: wǔshī、英: Lion dance)とは、東アジアおよび東南アジアでみられる伝統芸能の一つで、祭囃子にあわせて獅子が舞い踊るものである。発祥には諸説があり、真相は定かではない。主な説は以下の通り。また本項では、中国の獅子舞(舞獅)、いわゆるライオンダンスについてもあわせて解説する。
アルバニアの民俗舞踊: アルバニアの民俗舞踊 について、基本的に現在のアルバニア共和国の領土とされる地域における民俗舞踊を指すが、民俗的に関係が深いコソボ共和国および周辺諸地域との関連性についても言及する。アルバニアの地域ごとに豊かな伝統があり、踊りの振り付けや形式に多様性がある。地域ごとに国土の地形が異なることから、様々な踊りが生み出されてきたと考えられている。いくつかの踊りは古くから存在し、ある程度今日まで続いている。 加えて、近隣諸国の文化や、過去の外国からの侵略の影響を受けており、逆に影響も及ぼしている。北部のゲグ方言を話すアルバニア人(ゲグ人(英語版))の踊りは個人的な性向が強く、南部のトスク方言を話す人々(トスク人)は、列や半円を描いて踊り、より社交的な性格を持っている。
リバーダンス: リバーダンス(Riverdance)とは、アイリッシュ・ダンスやアイルランド音楽を中心とした舞台作品のことである。アイリッシュ・ダンスの中でも特に体幹や腕を使わずに足の動きだけで踊るアイリッシュ・ステップダンスと呼ばれる舞踊を元にしている。アイルランドに伝わる神話や伝承、ジャガイモ飢饉等によりアメリカへの移住を余儀なくされたアイリッシュ・アメリカンの歴史、および多様な民族との交流をモチーフとしている。
クルド人の民俗舞踊:  踊りの音楽は通常、速い拍子と高度に調律されている。主に "zurna"(フルートの一種)と "Dehol"(ドラム ")を使用する。
盆踊り: 南米のブラジルには、マツリ・ダンスというブラジル風に進化した盆踊りがある。日系3世のグループ「グループ・サンセイ」が始めたもので、J-popなどの曲に合わせて、全員で同じ振り付けを盆踊りのように繰り返して踊る。日本の盆踊りのように輪になって踊ることもあれば、観客がその場で一斉に踊る場合もある。1988年にロンドリーナ市の日系人のカラオケ教師が考案したものだが、2000年代に入ってから日本関連のイベントで踊られるようになり、ブラジル各地の日系コミュニティやアニメイベントなどを通じて広まった。アルゼンチンでも1960年代、日系人が行っていた盆踊りが各地に残っており中でもラプラタで行われるものは最大級の規模になっている。北米のアメリカ合衆国のハワイ州、カリフォルニア州、ニューヨーク州、カナダのブリティッシュ・コロンビア州など日系人が多い地域で、夏にBon Dance(盆踊り)が行われる。
かっぽれ: かっぽれは、俗謡、俗曲にあわせておどる滑稽な踊り。漢字表記は「活惚れ」。
富士城流: 富士城流(ふじしろりゅう)は日本舞踊における流派の一つ。1985年に創流。創流者は富士城舞主(後に舞宗と改名、福島県会津若松市出身))。古典舞踊から歌謡曲まで幅広い踊りをする流派
長野桂次郎: 当時米国ではラテンダンス音楽のポルカが流行っており、彼の人気ぶりにドイツ人音楽家チャールズ・グローブが1860年に作曲した「トミー・ポルカ」が誕生し、使節団帰国後に社交界で大ヒットとなり、舞踏会で踊られた。“ TOMMY POLKA ”の歌詞ポルカのほか、1860年には異人種を揶揄するナンセンスな歌詞の"THE GREAT JAPANESE EMBASSY"なる曲なども作られており、「ジャパニーズ・トミー」の芸名で人気となった黒人芸人のコミカルなミンストレル・ショーなどの影響もあり、米国における日本人男性に対する滑稽なイメージが形作られた。
芋煮会: 芋煮会は、親睦を深める行事として、家族・友人・地域・学校・職場などのグループで行われている。山形県、宮城県では特に盛んに行われ、秋の風物詩となっている。また、新潟県や関東地方では、地域イベントを中心に芋煮会が行われている。芋煮会を開催する人々にとっては野外での宴会(またはお楽しみ会)のひとつであり、春の花見・秋の芋煮会として双璧をなす。在来種の種芋苗を用いた東北地方でのサトイモ栽培では、収穫時期が例年10月頃になるため、一般的な芋煮会も大抵10月初旬から徐々に行われ始める。その後、大体10月下旬から11月初旬にかけてがピーク期となり、紅葉シーズンの終了、または、初雪が降ると共に終息する。平成に入る頃からは、「町おこし」や「食のイベント」として大規模な芋煮イベントも行われるようになった。
仙台市: 芋煮会は、河原などの野外において、家族や友人、学校や職場の仲間が集まって、大鍋に汁をつくって食べる季節行事である。この習慣がある地域では、花見と同様に重要な年中行事として扱われている。10月から11月にかけて行われる。仙台の芋煮は、里芋と豚肉を主な具として味噌で味付けする。魚やジャガイモをいれるものもある。また、参加する人数が多くなると、仙台風の芋煮の他に、牛肉・醤油味の山形風芋煮、キムチチゲ(鍋)、バーベキューや鉄板焼きなどを加えて作ることもある。芋煮のための大鍋は、スーパーやコンビニエンスストアで借りることが出来、薪も買える。シーズン中は、材料の下ごしらえがされた芋煮セットがスーパーや大学生協などで売られているので、忙しい人たちも簡単に芋煮会をすることが出来る。
芋煮会: 完全に地方の定番料理として定着しているため、季節の行事や観光客向けのイベントと言うより家庭料理や郷土料理としての色合いが濃い。大洲市・肱川,東予地方・西条市の加茂川、四国中央市土居町関川や、松山平野・重信川などの河川敷などで、各地域の商工会の主催でいも炊き会場が設営され、毎年数万人の人出がある。
芋煮会: また、都市が未発達でほとんどの国民が農村に居住していた当時、わざわざ「河原」まで出かけて行ってやる必要性は無かった(現代の都市部では木造住宅が密集するため、火災防止目的で「河原」や「キャンプサイト」等、火気使用可エリアで行う)。なお、中秋の名月(芋名月)に団子ではなくサトイモなどを供えていたかつての風習との関係も不明。サトイモの種芋は穴を掘って地中での保存が可能だが、食用のものは7°C - 12°Cに保たないと腐敗する(温度が低すぎても保存できない)ため、寒冷地の東北地方で越冬させるには囲炉裏や屋根裏などの温度が高いところでの保温が必要だった。その保存の難しさから、厳冬期前に消費する意味合いもあって「芋煮会」の原型が行われたと考えられる。
芋煮会: 江戸時代より、秋の収穫祭としてキノコ・里芋・大根等が入る鍋を囲む習慣があり、その鍋料理を「きのこ山」と呼ぶ。現状では、キノコが入ってなくとも「きのこ山」と呼ぶ。なお、秋田県の秋の鍋料理は、里芋よりもきりたんぽあるいはだまこもちがメインになっているため、里芋が入っているかどうかに関係なく「鍋っこ」と呼ばれている。遠足に付随して野外で集団でこれを囲む行事は「なべっこ遠足」と呼ばれ、小中高校において学校行事になっている場合もある。これらが芋煮会の一種と見なせるかは議論があるが、里芋が入っていない例があるとは言え、秋に野外で集団で囲む鍋料理としての共通性はある。現代では、秋に野外で集団で鍋料理を囲む風習が廃れつつあり、秋田県では小学校201校のうち、現在も「なべっこ遠足」を実施しているのは15校(全体の7.5%)のみである。
芋煮会: 栃木県の以下のイベントはいずれも豚肉みそ味芋煮である。小さな鍋を用いた芋煮イベントとしては、東京都の港区、清瀬市、調布市、神奈川県の川崎市多摩区、同麻生区、横浜市都筑区、千葉県の佐倉市など南関東に例が見られる。「千人鍋」と呼ばれる直径1m程の大鍋を用いた芋煮イベントとしては、大阪府泉南市の「芋煮鍋」や鹿児島県出水市高尾野町の「たかおのいも煮会」の例がある。また、東北地方出身者の県人会や同窓会などでは、各出身地の芋煮を用いた内輪のイベントも見られる。芋煮会は、海外でも開催されている。
芋煮会: また、青森県に「芋煮会」がないのは当時のサトイモの栽培限界より北にあったこと、東海地方以西で行われないのは、サトイモの保存が容易だったことなどが考えられる。民俗学者の野本寛一は、「芋煮会」はこのようなサトイモの収穫祭が発展したものではないかと述べている。1980年代には、旅館やアウトドア施設が花見などと同様に「芋煮会プラン」を商品化し始め、シーズンに入るとタウン情報誌や新聞折込チラシなどで多数の広告を見るようになった。また、アウトドア施設(フィールドアスレチック)、遊園地、温泉旅館の他、紅葉スポット(紅葉狩り)、渓流(釣り、カヌー)、海岸の砂浜(釣り)など、何か別のアミューズメントとの組み合わせで芋煮会が行われるようになった。対して、以前の中心地である「河原」での芋煮会は、今も主流であるものの、往時と比べて少なくなってきた。 現在では、地域のイベントとして定着しているところもある。
芋煮会: 岩手県では、県内で有名な里芋の品種を用いて芋煮・芋の子を作って家庭内で食べることには執着しても、野外で集団で里芋の鍋を囲むかどうかを重視しない傾向もある。宮城県では集団で食する秋の料理としてはらこ飯や仙台せり鍋が急成長しており、芋煮会と競合している。はらこ飯と仙台せり鍋側は店で供される一方、芋煮会は準備や後始末に手間がかかるため、芋煮会サイトを運営する後者側としては準備と後始末をしなくてもいいフリープランを提供している。旧住民のこのような変化により、上記の名称は新住民には浸透しづらくなっている。
芋煮会: 山形県や宮城県、福島県県北地方では、秋になるとコンビニエンスストアの前にまで堆く薪が積まれ、店内では着火材も販売されている。当地の人間にとっては秋の日常風景で何ら違和感を抱かないが、他地方から来た人々には、「冬に備えて暖房用に売られている」と誤解されることもある。一般のスーパーマーケットや大学生協などでは、具材の販売はもちろん、芋煮に必要な鍋の貸し出しなども行われている。一部では、指定した場所まで宅配サービスを行う業者もいる。一般的に芋煮会は、河川敷やキャンプ場、海岸のような屋外で行われるが、この時期に屋内で集団で台所で作った芋煮を食べる場合にも、長時間屋外に出られない老人や病人のための季節行事の1つとして、広い意味で「芋煮会」と呼ばれる。また、地域色を出した観光客向けメニューとして、飲食店で「芋煮」が供されることもある。
芋煮会: 「芋煮」にあたる呼称には地域差があり、同じ名称でも作られる料理が異なる例が見られる。すなわち、呼称と料理は必ずしも一致しない。「芋煮」(芋煮汁)、および、会合を指す「芋煮会」の使用範囲は、 南東北の宮城県・山形県・福島県を中心に、新潟県や関東地方でも例が見られる。ただし、このような風習や会合を示す名称としてマスメディアを通じてデファクトスタンダード化してしまったため、上記以外でも使用されている。そのため、旧来からの名称の使用範囲を特定するのは困難になっている。「芋の子」(芋の子汁)、および、会合を指す「芋の子会」(年配者は「芋の子食い」)は、栗駒山の周辺、すなわち、北東にある岩手県北上盆地、北西にある秋田県横手盆地南部、南西にある山形県新庄盆地(最上地方)、南東にある宮城県大崎地方の一部に分布している。「きのこ山」は、会合の名称も「きのこ山」であり、福島県会津地方に分布している。
芋煮会: こうした動きの中、1989年(平成元年)に「日本一の芋煮会フェスティバル」が開催され、10万人の人出を集めた。山形市で里芋を栽培・販売しているさとう農園株式会社は、明治時代に行われた馬見ヶ崎川改修工事がきっかけで河原での芋煮会が広まったとしている。1891年(明治24年)まで行われた馬見ヶ崎川改修工事において、河川改良工事に従事した人たちは河原で大鍋を用いたちゃんこ鍋のようなものを昼飯として食べていた。これらの人たちが、1945年の終戦後に当時を偲んで河原で秋に大鍋を囲むようになり、その具材として里芋も用いたのだという。
芋煮会: 呼称以外に、地域によって材料・味付けが異なる。例えば、山形県は牛肉しょうゆ味が一般的と思われがちだが、山形県だけでも4種類以上の芋煮の味が存在し、各地域でことなるものを食べている。また、同一呼称地域内でも、それぞれの集団でアレンジされ、地域的に特徴的な具材の他に、白菜・ゴボウ・油揚げ・大根・ニンジン・豆腐・きのこ類などさまざまな具材が投入される。サトイモの代わりにジャガイモを入れる場合もある。細分すると正月料理の雑煮並みに種類があるが、ここでは、1.使用する肉、2.味付けの2点を基準に分類する。小分類は、a.呼称、b.使用するイモ類。「とりすき」とは異なるが、ここでは便宜的に、鶏肉・醤油味の芋煮を「とりすき風」芋煮と記す。魚のみを入れる場合、魚と豚肉を入れる場合など様々ある。味付けも醤油味の他、味噌味もある。イモ類を入れる。
芋煮会: 芋煮の材料は1980年代と同じく、里芋、牛肉、こんにゃく、ねぎが主であった。太平洋戦争の激化により、烏兎沼らが芋煮会を開催したのは1942年までであった。1945年(昭和20年)の終戦後数年は、肉の代わりにイカを入れていた。暮らしが豊かになると、会場が飲食店に移り、川原の人影は消えていった。1974年(昭和49年)、山形市と山形市観光協会が伝統的な芋煮の研修会を開いたところ、大きな反響があり、川原での芋煮会が促されるようになった。1977年(昭和52年)からは、前年の唐松観音堂復元を機会に「山形いも煮祭り」が開催された。その後は、山形市内のスーパーマーケットが芋煮の材料や薪などのセット販売や鍋の貸出をしたり、飲食店のメニューに芋煮が加わったり、レトルトの芋煮が販売されたりするようになり、芋煮会はますます盛んになっていった。
風とロック芋煮会: 風とロック芋煮会(かぜとロックいもにかい)は秋に福島県で行われる「村祭り型ロック・フェスティバル」である。なお、ラジオ番組『風とロック』、フリーペーパー『月刊 風とロック』はそれぞれの項を参照。
芋煮会: これらのイベントの内いくつかは、一般的な芋煮会のシーズンである秋とは異なる開催時期のものもあり、東北では盛夏や晩夏の開催例が見られ、関東では、春の開催例や東北では寒さのために既に下火となっている11月末の開催例も見られる。なお、飲みニケーションのように芋煮とコミュニケーションを合わせ、芋煮会での交流を表す「イモニケーション」との造語を使用している者もいる。
芋煮会: 近年は、ホテルのレストランを中心に芋煮を含め、様々な秋の味覚を取り揃えた季節限定コース料理も供されるようになり、収穫祭的な芋煮会の楽しみ方は多様化が進んでいる。山形県の村山地方では、江戸時代の芋煮会の原型の様子をあらわす話がいくつか伝わっている。中山町長崎では、里芋を鍋で煮て食べるときに鍋をかけたという言い伝えのある「鍋掛の松」が1917年(大正6年)まで残っていた。鍋は、近くの小塩地区の名産だった里芋「小塩芋」と、船に積んできた棒鱈と、最上川でとれたザッコ(川魚)をいっしょに煮たものだったという。長崎は、1693年(元禄6年)の最上川五百川峡・黒滝の開鑿までは酒田港と結ぶ最上川舟運の終着港として賑わっていた。このことから、元禄時代以前の船頭たちが積荷を使って鍋をしたのが芋煮会のはじまりであると山形の郷土史家である烏兎沼宏之は述べている。
芋煮会: 養蚕農家の人たちが、秋蚕後に繭業者の経費負担で芋煮会を最上川の川原で行い、そのときに当時普及し始めていた牛肉をおごらせたのが最初とされている。なお山形市内には明治時代に創業した牛肉店が多く、牛肉はその頃から普及しはじめたと考えられる。山形高校に在籍した作家の戸川幸夫は、1932年(昭和7年)の芋煮会の様子をエッセイ「わが山高時代の芋煮会」で記述しており、その頃からすでに山形名物の芋煮は盛んで、大鍋に芋、ねぎ、牛肉およびその代替品としての馬肉、こんにゃくなどを入れ、酒を酌み交わしていた、としている。また、中山町立長崎小学校から1941年に山形県中学校(のちの山形県立山形東高等学校)に進学した烏兎沼宏之は当時、長崎町内の学生団として自分たちで開催したほかには、最上川でも馬見ヶ崎川でも芋煮会の姿は見かけなかったとしている。
きりたんぽ: 元来は冷や飯の利用法として工夫されたものだといわれている。秋田県大館・鹿角地域の郷土料理で、その地のマタギの料理が起源だったとの説がある。他にもいくつかの説があり、きりたんぽ鍋は家庭料理であることから、鍋に入れる鶏肉に本来は決まりはない。比内地鶏が使われるようになった契機は、比内地鶏の産地である大館市の企業が、煮込んでも硬くなりすぎず鍋物に最適なことに注目してセットで売り出し、成功したことである。その後、県北部の鹿角市が発祥、大館市が本場と定着し、秋田県の郷土料理として広く親しまれるようになった。これに対して南部、つまり由利本荘市、大仙市、横手市、湯沢市周辺では、あまりなじみがある料理ではなかった。きりたんぽが全国的に有名になってから秋田県の名物として県南にも普及した。県南部はむしろ、山形県や宮城県などで広く行われている芋煮会の分布範囲である。
芋煮会: 「芋煮会」の風習のある地域の学校では、昭和30年代あたりから課外授業の一つとして芋煮会を取り入れている所が多い。子供達が一班5,6人程度の小グループに分かれ、それぞれが予算内で買い物をしたり里芋などの食材の一部を分担して持ち寄ったりして、調理まで分担して行う。学校で行われる場合は、校庭の一角・河原や沼や湖の岸辺・アウトドア施設など、地域の実情によって開催地は異なる。現在ほどモータリゼーションが進んでいなかった時代には、リヤカーや手押し車に必要機材や具材を載せて河原まで行き芋煮をする「リヤカー芋煮」が行われていた地域もある。
芋煮会: 鍋掛の松は、芋煮のルーツをあらわす伝承遺跡として復元されている。文化・文政時代(19世紀初頭)には、山形に移り住んだ近江商人たちが、京都の芋棒に思いを馳せながら、ニシンと里芋を煮て紅花取引の慰労会をしたという。また、1845年(弘化2年)には、山形藩藩主の秋元志朝が、館林藩に転封されるときに芋煮の野宴を張ったとされる。明治時代(19世紀後半から20世紀初頭)になると、街の粋人たちが「野掛」といわれた山の芋煮を川原でもするようになり、1892年(明治25年)ころから川原での芋煮が定着した。以降、芋煮会は、山形に置かれていた帝国陸軍歩兵第32連隊の兵士たちや山形高等学校 (旧制)の学生が行ったり、見合いや商談、送別の場となったりした。芋煮に牛肉が使われるようになったのは、昭和の初め(1920年代後半)頃からである。
きりたんぽ: 秋田県内では、北部を中心に野外に集まりきりたんぽ鍋を作る会合が行われ「なべっこ」「たんぽ会」と呼ばれる。また、小学校などでは遠足できりたんぽ鍋を作る「なべっこ遠足」がかつては盛んに行われた。
令和鍋合戦: 令和鍋合戦(れいわなべがっせん)は、山形県天童市で毎年開催している鍋料理のイベントである。鍋料理のイベントとしては国内でも最大級とされている。
かて飯: 山形県は米どころであり、県北最上の真室川でも食べるのに困るわけではないが、凶作に備え米を節約し大根飯や芋飯を食べる。しかし、それとは別に季節の楽しみとして、初夏にはたけのこ飯を炊き、秋にはまえだけ(マイタケ)の飯を炊く。虫を取り除いて醤油につけたマイタケに酒を加えて味をつけ、白米とともに炊き上げる。また県南置賜では、最上川が北流し水田が開けうまい米が収穫される地域であり、長井ではふだんでもほとんど白米に近い八分搗き米の飯を食べ、正月やお盆でも特別白く搗くことはしないほどであるが、それでも米は倹約されていた。各家庭の生け垣としてウコギが植えられ、これが芽吹く春には「うこぎ飯」が炊かれる。米1升に対し掌に山盛り3杯分くらいのウコギの若葉を炊きこむ。食用植物のウコギを生け垣に仕立てる方式は、名君として名高い上杉鷹山の指導によるものであるという。
いとこ煮: 高知県では「ぐる煮」と呼ばれる根菜類と豆腐、こんにゃくをじゃこの出汁で煮て、醤油と砂糖で味付けする料理があり、浄土真宗の寺や信徒の家ではこれに小豆を加えた「おいとこさん」をおとりこしの日に大量に作り、振る舞う習慣がある。「おいとこ煮」ともいう。親鸞の御正忌である1月16日の前夜を「おたんや」と称するが、その日に里芋・大根・人参・こんにゃく・油揚げ・豆腐・ごぼう・昆布などをサイコロ状に切って煮、ゆであずきを加えて、塩と醤油で味付けするいとこ煮を作る。山口県の各地で作られるが、岩国地域では作られない。萩のいとこ煮は上記とはかなり趣の異なる料理で、ゆでこぼした小豆を、少量の砂糖と醤油を加えた昆布・シイタケの出汁で一煮立ちさせ味を調えたもの。煮上がったものを冷まし、かまぼこ・白玉だんご・出汁を取ったシイタケを加えて食す。主に冠婚葬祭の際の料理として饗される。
いとこ煮: 鹿角地方はダイコンと小豆を具とした味噌汁があり、これをいとこ煮と称する。小豆のみを軟らかくなるまで煮た後、一晩水に浸しておいたもち米をアズキの上部に加え、ひたひたの水加減で一緒に約30分間煮てからしばらく冷まし、砂糖と少量の塩を入れて混ぜ合わせ、再度弱火で水分を飛ばして仕上げた料理。鍋で煮る替わりに炊飯器を用いて炊く調理法もあるである。秋から冬にかけての農家のもてなし料理とされており、独特の食感を持つ。那須地域は冬至に唐茄子(かぼちゃ)を食べる風習があるが、ゆであずきと唐茄子のいとこ煮を作る家庭もある。これとは別に富山県から伝わったごぼう・大根・にんじん・こんにゃく・里芋とゆであずきを煮た醤油味の「いとこ煮汁」も食されている。伊豆大島は11月8日のお十夜にサツマイモ・里芋・こんにゃく・ごぼう・小豆・豆腐を具として、味噌で味付けしたいとこ煮が寺で振る舞われる。
雑煮: また、丸餅を使っていた関西・中国・四国でも角餅を使う地域が広がっている。一方、「餅を使わない雑煮」を作る地方もあり、里芋や豆腐やすいとんなどが餅の代替となる。こうした雑煮は稲作の盛んでない山間部や島嶼部に残っている。日本三大秘境の一つ、祖谷地方(徳島県三好市)では、八つ頭という里芋、在来種ジャガイモの「ごうしゅいも」に硬い岩豆腐で、餅を入れない「うちちがえ雑煮」を拵える。和歌山県の旧大塔村(現在は田辺市の一部)の、皮を剥かない里芋を2日間煮込んだ正月料理「ぼうり」を食べる風習は、逃避行中の護良親王(大塔宮)が所望した餅を与えなかったことへの詫びという伝説がある。代表的なものとして、豆腐類、芋類、鶏肉の切身または肉団子にしたもの、青味(小松菜やほうれん草)、彩りを添えるための色気(人参、蒲鉾、海老)、香りに柚子、三ツ葉などがあるが、#地方による違いが大きい。
東北三大祭り: 例えば「東北二大祭り(ねぶた・竿燈)と盛岡さんさ踊り」のような北東北3県周遊商品、あるいは「東北二大祭り(七夕・花笠)と松島」のような仙山圏周遊商品で使用例が見られる。北東北3県周遊商品でねぶた・竿燈・さんさの3つの大きな祭りを周っても「三大」と言わないのは、「三大」には仙台七夕が必ず入っているとの思い込みがある客が誤解するのを防ぐためと見られる。また岩手県盛岡市の盛岡さんさ踊り、あるいは福島県郡山市の郡山うねめまつりを「東北四大(夏)祭り」に加えて「東北五大(夏)祭り」とする場合もある。さらに福島県浜通り北部の旧相馬中村藩地域で行われる相馬野馬追、あるいは岩手県北上市の北上・みちのく芸能まつりのいずれかを「五大」に加えて「東北六大(夏)祭り」とする場合もある。
東北三大祭り: 東北三大祭り(とうほくさんだいまつり)、または東北三大夏祭り(とうほくさんだいなつまつり)とは東北地方の著名な夏祭りをまとめて言う名称である。東北地方のブロック観光のモデルコースの面があるため、ここでは組み合わせの異なる「東北N大(夏)祭り」についても扱う(Nは2以上の整数)。せ
山内いものこ: 山内いものこ(さんないいものこ)とは、秋田県横手市山内地域の特産品。1960年頃まで土渕いものこと呼ばれていた。「いものこ(芋の子)」とは、親芋のまわりについている小さな芋を指す言葉であり、秋田県では里芋を呼称する際の俗称として使用される場合が多い。
干しいも: なお、茨城県の干し芋は、静岡県の切り干し芋を参考にして開発されたため、当初より蒸切り干し法で製造されている。一方、三重県のきんこは、煮切り干し法を採用している。皮を剝いてから煮るのか、剝かずに煮るのかといった差異によりやり方はあるものの、いずれもサツマイモを煮て乾燥させる製法となっている。
やはたいも: やはたいも(八幡芋)は、山梨県甲斐市八幡地区で栽培されているサトイモ(里芋)。
東北三大祭り: 一方で「N大」に含まれる祭りを飽くまで東北6県の県庁所在地の夏祭りに限定し、「四大」に盛岡さんさ踊りと福島市の福島わらじまつりを加えて「六大」とする例も見られる。近年、五所川原立佞武多や盛岡さんさ踊り、八戸三社大祭なども「三大」や「四大」と遜色ない入り込み客数となっているが任意に「N大」を拡大せず一般に認知されている「三大」や「四大」との併記に留めたりする場合も見られる。特に、7月に開催される相馬野馬追については「東北の夏祭りの先駆け」と称する例が見られる。なお、お盆以降に開催される祭りは、観光面から「東北の夏祭り後半戦」とも言われるが、複数の祭りを巡るツアー商品化は未成熟である。
薬師祭植木市: 薬師祭植木市(やくしまつり うえきいち)とは、熊本市・大阪市の植木市と並び日本三大植木市の1つと呼ばれている山形県山形市恒例の祭である。
サトイモ: 京料理に使う京野菜の「海老芋」は、唐芋や赤芽を特殊な栽培方法でエビのような形にしたもので、別種の Colocasia antiquorum の一種である。地方独自の品種や特産サトイモもあり、秋田県横手市山内地区の「山内いものこ」、岐阜県中津川市の旧加子母村に伝わる「西方いも」、熊本県阿蘇山麓の「つるの子芋」などが知られる。産地によってそれぞれ個性があり、食感や味わいに違いが見られる。その一方で欧米圏では観葉植物としての栽培がほとんどで、食用品種としての改良は稀である。
いとこ煮: 鈴鹿市稲生は、乾燥させたタダイモの葉・小豆・味噌・砂糖・煮干しで作ったいとこ煮を1月21日に作り、地域コミュニティである「せこ(組)」で集まって食べる風習がある。京都府内は、長岡京市浄土谷、京都市北区、京丹後市旧峰山町、与謝郡伊根町で食べる風習がある。伊根町のいとこ煮は小豆のほか、ダイコン・サトイモ・ゴボウ・サツマイモと小麦粉で作った団子を塩で味付けするもので、サツマイモの代わりに砂糖を入れる場合もある。小豆とカボチャを炊いて醤油で味をつけたものである。宇陀郡御杖村では煮たものをすりつぶし、甘味をつけて「いとこねり」にする。冬至に食べると風邪をひかない、中風にならないなどのご利益があると言われ、神棚と仏壇に供えてから食べる。
山形大花火大会: 山形大花火大会(やまがただいはなびたいかい)は、山形県山形市の須川河畔で開催される花火大会である。
いとこ煮: 祝いに用いる際には白玉団子を紅白にし、葬式や法事に用いるときは緑と白の団子にする。一見すると「かまぼこやシイタケの入ったぜんざい」のような感じであるが甘みは少なく、デザートではなくあくまでも会席料理の一品である。冬至に小豆とカボチャを煮て、砂糖と醤油で味付けするいとこ煮を食べる習慣がある。いとこ煮を食べることで中風にならないと伝わる。日田盆地の浄土真宗の家では、おとりこしに根菜類、こんにゃくと親鸞聖人の好物だったとされる小豆を入れるいとこ煮が作られる。地域によってはそれにもち米を入れて炊く場合もあるという。豊後水道沿岸では、ささぎ豆やぶんどう豆を煮たものに、皮をむいて輪切りにした生芋を加え、さらに煮、赤砂糖を加えて練った「いとこねり」が食される。
観光農園: 野菜の類としては、イチゴ狩り(12月~5月)、メロン狩り、スイカ狩り、サツマイモ掘りなどがある。珍しいところでは、たけのこ掘り、山菜(ワラビ、ゼンマイ、コゴミ、タラの芽)狩りなどもある。果物の類としては、りんご狩り、みかん狩り、梨狩り、西洋なし狩り、柿狩り、ぶどう狩り、さくらんぼ狩り、桃狩り、ブルーベリー狩りなどがある。キノコ狩り(マツタケ、シイタケ、シメジなど)。珍しいところでは、栗拾いなどもある。
東北三大祭り: この「四大」の定義は山形県花笠協議会・新聞・雑誌・旅行業者でも用いられているほか、ドラマ・小説のタイトルでも見られ、近年では記念切手にもこの定義が見られる。花笠踊りも県外への伝播例が見られるが、「三大」が高度経済成長期の伝播であるのに対し花笠踊りの場合はバブル景気期以降の伝播である所に違いがある。仙台七夕まつりおよび秋田竿燈まつりに青森県の各地で行われている「ねぶた」(青森ねぶた祭・弘前ねぷた・五所川原立佞武多など)をひとまとめにして足して「三大」としたり、各ねぶた祭りを1つ1つ数えて「四大」「五大」などとしたりする場合もある。他方、北東北の青森ねぶた祭と秋田竿燈まつり、あるいは南東北の仙台七夕まつりと山形花笠まつりで「東北二大(夏)祭り」とするツアー商品もある。
奄美料理: 日本の本土(大和、やまとぅ)では、冬の正月が最も重要視される年中行事であるのに対して、奄美ではもともとは夏の稲の収穫行事である「三八月」(みはちがち)が最も重要な年中行事であった。現在は稲作があまり行われなくなり、本土の習慣が根付いて、冬の正月、夏の三八月がともに祝われる。地域差もあるが、各行事と関連する料理は以下の通り。
サトイモ: 原産地はインドや中国、またはマレー半島などの熱帯アジアと言われているが、インド東部からインドシナ半島にかけてとの説が有力視されている。少なくとも、紀元前3000年ごろにはインドで栽培されていたとみられている。日本への伝播ははっきりしていないが、イネの渡来よりも早い縄文時代後期と考えられている。なお、鳥栖自生芋(佐賀県鳥栖市)のほかに、藪芋、ドンガラ、弘法芋(長野県青木村)と呼ばれる野生化したサトイモが、本州各地にあることが報告されている。このうち、青木村の弘法芋群生地は県指定天然記念物となっている。伝播経路は不明であるが、黒潮の流れに沿って北上したと考える研究者がいる。日本の食文化とサトイモの関わりは関係が深く、古い時代から月見の宴などの儀礼食に欠かさない食材で使われており、サトイモを餅の代用にした「餅なし正月」の習俗も日本各地で見られた。
東北三大祭り: 「東北三大(夏)祭り」を構成するのは、一般に以下の3つの祭である(数値は2008年の1日あたりの入り込み数)。という共通点がある。この「三大」の定義は、新聞・雑誌・旅行業者で広く用いられている。「東北三大(夏)祭り」に挙げられるこれらの祭りは、その祭りのフォーマットやノウハウが発祥地から日本各地へと広まったという点でも共通する。仙台七夕は旧来の庶民の年中行事の1つである「七夕」を商店街イベントの「七夕祭り」へと昇華したことで、高度経済成長期に興隆した日本各地の中心部商店街や海外(ブラジルやアメリカ合衆国)に広まった(参照)。ねぶたも、夏祭りの出し物の1つとして青森県外へと広まっている(参照)。秋田竿燈も鳥取県米子市に伝播して「がいな祭り」となっている。
仙台鍋まつり: 仙臺鍋まつり(せんだいなべ - )は、宮城県仙台市青葉区の勾当台公園で毎秋開催される祭である。
味噌田楽: 山間部などでは里芋や川魚を主体にした串焼きに近い田楽が供されている地域も多い。
仙台鍋まつり: 広域仙台都市圏を管轄する宮城県庁の仙台地方振興事務所・地方振興部が主催し、地域食材のPRと消費拡大等を目的に、同圏内の市町村がそれぞれの特産品を使った名物鍋を提供するイベント。提供される鍋は、1杯100円もしくは200円。2015年より、250円・300円の鍋も提供される。毎秋平日の昼に2日間の日程で行われる。2007年(平成19年)に仙台・宮城デスティネーションキャンペーンのプレイベント(プレ仙台・宮城DC)として開催されたのが始まりである。以後毎年継続して開催されており、秋のイベントとして認知されつつある。2013年(平成25年)より、1番人気の鍋を決める「仙臺鍋グランプリ」を実施。
全国さくらんぼの種吹きとばし大会: 全国さくらんぼの種吹きとばし大会(ぜんこくさくらんぼのたねふきとばしたいかい)は、山形県寒河江市で毎年6月に開催しているイベントである。
東北三大祭り: 「東北N大(夏)祭り」のいくつかが参加するイベントとして、海外では「ジャパン・ウィーク」(国際親善協会主催)、国内では「東北六魂祭」(東北6県の県庁所在地持ち回り)、「おなごりフェスティバル」(秋田県能代市)、「ハイウェイフェスタとうほく(2011年までは「ハイウェイコミュニケーションin東北」という名称)」(NEXCO東日本東北支社主催。宮城県仙台市・勾当台公園)が挙げられる。
きのこの里フェスティバル: きのこの里フェスティバル(きのこのさとフェスティバル)は、北海道上川郡愛別町で毎年9月に行われるイベント。全道有数のキノコの産地である愛別町のキノコを用いた料理や、その他催し物などが行われる愛別町で最も大きなイベントである。イベント開催地住所は北海道上川郡愛別町字旭山、愛別ダム「きのこの里」広場。
一皿会: 一皿会は2006年より道の駅とわだのイベントの一つとして始まった。野菜の普及拡大を意図して始められたが、地域で採れる農作物について教えていくことと、食の伝統文化伝承という意図を盛り込み、当該地域に古くから伝わる伝統料理の試食会として実施されている。2006年10月に全国地産地消推進協議会が「地産地消活動優良事例」を公募した中で使用され、2007年3月に農林水産省生産局長賞の受賞理由にその活動の一部が挙げられている。新聞紙面上に掲載されたのは2008年3月17日に地元新聞社東奥日報社の出前編集局「ろばた談義」が開催され、その中で一皿会の活動が紹介された のが初めて。
おこもり: おこもりとは、青森県下北郡佐井村牛滝地区で行われる伝統行事。牛滝地区の神明宮において、毎年12月15日と1月15日に行われる。老若を問わず地区の住人数十名が参加し、「めしっ、めしー」「しるっ、しるー」と絶叫しながら、ひたすら御飯やすまし汁などを食べ続ける奇習である。
大物忌神: 大物忌神(おおものいみのかみ)は、山形県の鳥海山に宿るとされる神である。鳥海山頂の鳥海山大物忌神社をはじめ、東北地方各地に大物忌神を祀る神社がある。
行事食: 日本の行事食には米や餅が深く関わっていることが多い。
かみのやま温泉全国かかし祭: かみのやま温泉全国かかし祭(かみのやまおんせん ぜんこくかかしまつり)は、山形県上山市で毎年秋に行われている祭り。