mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
クワメ・エンクルマ: そのうえ国営農場は非常に非効率であり、機械化に要した費用も経済の重荷となった。さらに経済の自立を図り、国内経済への外国資本の介入を防ぐためにエンクルマは外国企業の国内への直接投資を認めなかったが、これにより国内開発を進める民間資本を海外から導入することさえ不可能になった。一方、独立前のゴールドコースト経済を支えていた独立小農に対しては、ほとんど支援を与えず、逆に彼らの犠牲の元で経済成長を進める方針を採った。この方針を可能にしたのが、1947年に設立されたカカオ・マーケティング・ボード(カカオ流通公社)である。この機構はゴールドコーストで生産されたカカオをすべて買い取り輸出するために設けられたものであり、本来はそれによってカカオの価格変動を抑え安定した収入をカカオ農家にもたらすためのものであった。
ノーザン州: ノーザン州は、ガーナの中で最も開発されていない地域である。経済活動人口の70%以上が農業に従事している。人口密度の低さは、極貧を理由に移住する人々がいることによって引き起こされている側面もある。
ガーナ: 近年、金やダイヤモンドなどの詐欺事件が多発し、対策として高価値鉱物マーケティング公社(PMMC)という公的機関も設立されているが、公的機関の書類自体も偽造されている場合があり注意が必要である。2000年代後半には金の価格が高騰し、関連産業も賑わいを見せるようになったが、次第に中国人が流入した。2013年には3万人とも5万人とも推定される労働者(鉱夫)が違法労働を行うようになり、当局に検挙される事例が増えている。2020年、フォルクスワーゲンがガーナに進出して自動車組み立て工場の建設に着手。年間生産量は5000台を計画しているが、2019年のガーナの新車登録台数は5700台となっており、余剰生産分は周辺国などへの輸出が検討されている。カカオ豆は、1879年にテテ・クワシによって導入されたのち栽培が順調に拡大し、1911年にはガーナは世界最大の生産国となった。
マダガスカルの農業: このWFP援助はその後、開発を促進するための 「仕事のための食料」 プログラムに転換された。その他の食用作物についても、1985年から1992年にかけて生産量はわずかに増加しているが、作付面積(島のほぼ全域)およびおそらく消費量の点で二番目に大きな食用作物であるキャッサバの生産量は、214万年の1985トンから232万年の1992トンに増加し、この間にトウモロコシの生産量は14万トンから165,000トンに、サツマイモの生産量は45万トンから487,000トンに、バナナの生産量は255,000トンから22万トンにそれぞれわずかに減少した。いくつかの輸出作物もマダガスカル経済にとって重要である。コーヒー価格は1980年代に好況を呈し、コーヒーはこの時代の主要な輸出作物となった;1986年には1億5100万米ドルという過去最高益を記録しました。
中央アフリカ共和国: 第一次産業が主であるが、主に中部から北西部で栽培される綿花が輸出の5.8%(2013年)を占め、やや重要であるほかはめぼしい輸出品がない。農民の大部分は自給農業に携わっており、キャッサバ・ヤムイモ・タロイモ・プランテンバナナ・タバコなどを主に栽培している。中央アフリカの一次産業で有力なものは南部密林を中心とする林業であり、木材の輸出は2013年に39.9%、2015年にも19.0%といずれも第2位を占めている。中央アフリカの輸出品は鉱業分野に偏っており、ダイヤモンドやウラン、金などさまざまな鉱産資源を産出するが、中でも最も重要なのはダイヤモンドであり、2013年には輸出の45.7%を占めていた。しかし同年5月に紛争ダイヤモンドの輸出を規制するキンバリー・プロセスによってダイヤモンド輸出が禁止された。
ランプン州: ランプン州における主要な生産物は、いわゆるプランテーション作物のコーヒー、カカオ、ココナッツ、そして香辛料の丁字である。これらの栽培はネスレなどの企業によるところが大きい。地場産業に小規模なナタデココ工場があり、Wong Cocoなどがある。
スミラオ: スミラオの経済は主に農業に依存しており、伝統的な米やトウモロコシ、野菜の栽培に加え、ドール、デルモンテによってラカタンバナナ、パイナップルの栽培が行われている。また養豚等も行われているが、雇用される人員は限られており、スミラオとしては自然を利用した産業ないしは工業を起こして雇用の増加を促し、市民の収入源を確保する必要がある。そのほか、ほうき、土器、ブロックなどが家内工業によって生産されている。
サンクル州: 米、バナナ、パイナップル、芋、砂糖黍、ソルガム等の農業が中心である。 ダイアモンドや錫石等の鉱物資源も豊富である。 国内大都市からの輸入に大きく依存している。
園芸農業: 中央アジア、サハラ砂漠、南アメリカ大陸の乾燥パンパのような乾燥した地域でも、オアシスの周囲や灌漑が行われている場合は園芸農業が展開する。生産物はブドウなどの果樹やタバコ・綿花・亜麻などの工芸作物である。
マラウイ: このほか商品作物としては、砂糖(総輸出の9.5%、2013年)や茶(総輸出の7.1%、2013年)、落花生(総輸出の5.0%、2013年)などが生産されている。主力作物のタバコに頼る率が高い上に禁煙運動などによって先行きに不安があるため、商品作物の多角化が進められ、マカダミアナッツなどいくつかの小規模な輸出作物が開発された。マカダミアナッツは日本向け輸出の50.4%(2014年)を占めており、42.5%を占める葉たばことともに日本向けの主力商品となっている。ただし対日貿易はマラウイからの輸出が輸入の3分の1以下であり、マラウイの大幅な貿易赤字となっている。可耕地の多くが農地とされているため牧畜はあまり行われていない。一方でマラウイは鉱産資源に恵まれていない。わずかに石灰石と少量の石炭が採掘されているのみである。2009年には北部でウラン鉱山が開発され、2013年には総輸出の11.
アヴァ王朝: しかし、日用品である畑地での作物や輸出品となる木材、鉱物などは北部の城市に頼らなければならず、また北部の城市も生産が安定しない稲、海産物や他国からの輸入品を南部の城市に依存するなど、城市の経済は不安定なものであった。
オーラム・インターナショナル: カカオ事業は、ナイジェリアのみならず、カメルーンやインドネシアにも拡大している。また、1998年に、ガーナにオフィスを設けることで、カカオ貿易の首位の座を築くことに成功している。シアバターを産出するシアバターノキの栽培にも、オーラム社は取り組んでいる。1991年に、スウェーデンにシアバターを3,000トン輸出することに成功して以降、オーラム社は、ナイジェリア、ベニン、トーゴ、ガーナ、コートジボワール、ブルキナファソで栽培に取り組んでいる。オーラム社のシアバターノキ事業は、ガーナ経済の成長に大きく貢献していることで知られる。コメもまた、オーラム社の中核事業である。生産から流通、販売まで一貫して事業として取り組んでいる。その結果として、オーラム社はコメビジネスで世界有数の規模を誇るようになった。コメ以外の穀物事業にもオーラム社は参入しており、オーストラリアでは小麦の栽培を展開している。
ギニアビサウ: 植民地時代は内陸部で栽培されるラッカセイと沿岸低地で栽培されるアブラヤシによるパーム油が輸出の柱となっており、1957年には総輸出の70%がラッカセイ、23%がパーム油となっていたものの、独立戦争時に農地の荒廃が進み、さらに1974年の独立後に行われた社会主義的農業政策によって農業の衰退はさらに進んだ。結果として自給農業への回帰が進み、カシューナッツ以外の商品作物栽培は衰退の一途をたどって、1986年の時点でカシューナッツの輸出が総輸出の50%以上を占める一方、ラッカセイやパーム油の輸出はそれぞれ輸出総額の10%程度にまで落ち込んでいた。近年、内戦により政府の管理が行き届かないことや、島の多い地形が密輸に有利なことから南米からヨーロッパへの麻薬の中継地点となっている。通貨は1997年以前はギニアビサウ・ペソが法定通貨であったが、1997年より西アフリカCFAフランが導入された。
サバナ気候: 農業では、乾季に森林を燃やし雨季に作物を栽培する焼畑農業が多く見られる。プランテーション、自給的農業も多い。主な農産物はコーヒー豆、サトウキビ、天然ゴム、綿花、バナナ、茶、カカオなどである。ガンジス川河口のバングラデシュやメコン川流域(メコン・デルタ)のベトナム南部・カンボジア、チャオプラヤ川流域のタイなどでは米の二期作が行われており、生産量も多い。
ガンビア: 農業が主産業で、主に自給農業が行われており、コメやトウモロコシなどが栽培されている。換金作物としてはラッカセイが主要生産品となっている。植民地時代は落花生輸出が輸出総額の90%を占めていたが、その後ガンビア経済に占める再輸出の割合が増加するにつれてラッカセイ関係の重要性は低落していき、1986年にはラッカセイ・ラッカセイ粉・ピーナッツオイルを合計しても総輸出の30%程度となり、2014年のデータでは輸出の上位品目から落花生関係が姿を消してしまうなど、輸出に占める割合はわずかなものとなっている。1977年にアメリカで放映されたテレビドラマ『ルーツ』の主人公であるクンタ・キンテ(英語版)がガンビア出身の黒人奴隷であったことから、1970年代後半にはその故郷であるジュフレやジェームズ島に欧米の観光客が訪れるようになり、観光業が盛んとなった。
貿易史: 奴隷となったアフリカ人には戦争捕虜や犯罪者、奴隷狩りの犠牲者が多く、17世紀以降は奴隷獲得のための戦争を行うアフリカの国家もあった。18世紀以降は女性の割合が増えて男性2人につき女性1人となり、最後の60年間は子供の割合が2倍になった。16世紀からは三角貿易と呼ばれる手法が活発となった。ヨーロッパの産物を積んだ船がアフリカで奴隷を取り引きして、奴隷を積んでアメリカ大陸へ運ぶ。そしてアメリカ大陸のプランテーションで作った砂糖、コーヒー、綿花、タバコを積んでヨーロッパへ帰るというサイクルである。一巡するには1年半から2年間かかり、三角貿易を行った各国は莫大な利益を得た。スペイン領では17世紀から18世紀にかけてメソアメリカのカカオが重要となり、19世紀にはカリブ地方の砂糖貿易がブラジルを上回るようになり、キューバからの砂糖が急増する。
マケドニア属州: 輸出品目として最も多かったのは農作物や家畜で、その他にも鉄、銅、金をはじめ、木材や松やに、油、麻、魚なども輸出された。さらに、属州内の港(ディオ、ペッラ、テッサロニキ、カッサンドレアなど)もこの属州に富をもたらした。
ベナン: ベナンの経済は自給自足農業、綿花生産、および近隣諸国、特にナイジェリアとの貿易関係に依存している。国内市場は小さい。通貨はユーロと連動するCFAフランである。経済成長率自体は高く、2008年と2009年のGDP成長率はそれぞれ5.1%と5.7%、2017年は5.6%であった。一人当たりの国民総所得は、1990年の370米ドルから2020年には1,280米ドルと3倍の伸びを示してはいるが、依然として低く、後発開発途上国の一つに数えられている。北中部における綿花や、南端部におけるパーム油用のアブラヤシなどの輸出用農業生産のほか、自給作物としては国土全域でトウモロコシが栽培され、北部ではヤムイモやソルガム、トウジンビエ、南部ではキャッサバなどが栽培される。主要輸出品は綿花であり、2016年度のデータでは綿花輸出は総輸出の43%を占めている。カシューナッツとパイナップルも有力産品である。
ブシア (カウンティ): 隣国ウガンダとの国境貿易が中心産業で、ブシア(英語版)市がその中心となっている。 それ以外の地域は漁業や農業に重度に依存している。 農業ではキャッサバや雑穀、薩摩芋、豆、大豆が主要な現金作物である。
ガボン: ガボンは人口の少なさに比して林業による豊富な物産があったため、古くからフランス植民地内ではその豊かさで知られていたが、独立後も石油をはじめとする資源開発によってその状況に大きな変化はなかった。産油国であり、人口の少なさもあいまって国民所得はアフリカ諸国では高い部類に属する。2015年の一人当たりの国民所得は9200ドルで新興国(中進国)レベルであり、世界水準と比較しておよそ75%に達し、アフリカ諸国では最上位クラスである。ただし、原油生産に経済の大部分を頼るため、原油価格の変動が経済に直接大きな影響を及ぼす構造となっており、経済の多角化が課題となっている。通貨は近隣国との共通通貨である、中部アフリカ諸国銀行の発行するCFAフランを使用している。ガボンは天然資源の宝庫であり、さまざまな資源が産出され輸出されているが、その中でも最も重要なものは石油である。
キヌア: さらに遡れば1985年には一人あたりの消費量は3.51kg/年であったが、2000年にかけては輸出の割合は1割以下であり、消費量の減少は食生活の変化によるものと思われる。「国際キヌア年」はキヌアの栽培を世界に広めることにより食料安全保障と飢餓撲滅を意図したものであるが、現在スーパーフードとして需要は喚起されたが産地はほぼペルーとボリビアに限られており、価格高騰から産地では消費できない様相になっている。ペルーでは米国と世界銀行の援助のもとに換金作物として1990年代からイカ県で高級食材であるアスパラガスの栽培が始まった。2010年にはペルーは全世界のアスパラガスの交易量の40%にあたる12万3千トンを輸出する世界最大の輸出国となった。このアスパラガス栽培により仕事および収入が創成されたが、同時に乾燥地帯であるイカ地方に大きな環境負荷を与えている。
バナナ共和国: もともとこの言葉が生まれたのは、20世紀初頭の中米で、ユナイテッド・フルーツやドール、デルモンテなどアメリカ合衆国の農業資本企業が、広大なプランテーションを各国に建設し、その資金力で各国の政治を牛耳ったことに由来する。バナナの生産及び輸出には厳密な管理が必要だったため、各社は鉄道や港湾施設など、必要なインフラストラクチャーを自己資金で建設し、さらにバナナビジネスがうまく行くよう、各国の支配者層と結託して自らに有利な状況を維持させ続けた。 また、これらの国々の多くには他にめぼしい産業が育たなかったこともあり、外国の巨大企業に対抗できる勢力はほぼ存在せず、巨大企業、ひいてはそのバックにいるアメリカ合衆国の言いなりになる従属国化の道を歩むこととなった。
マチャラ: 郊外で生産されるバナナ、コーヒー豆、ココア豆などの農産物がマチャラで取引される。とりわけバナナの輸出は地元経済にとって大きな柱となっており、プエルト・ボリバル地区から主に北アメリカに輸出される。ペルーとグアヤキルの間に位置する交通の要衝でもあり、多くの旅行者が通る。太平洋に面しておりビーチもあるが、観光地としてはあまり知られていない。2007年には近郊に映画館を併設した初のショッピングモールがオープンした。
コツマルワパ様式: また、コツマルワパ地方は、昔から有名なカカオ産地であり、食用だけでなく通貨としても使用されたカカオ豆が経済的な基盤であったことが石彫に刻まれた神々や人間の図像からカカオの葉やつるが伸びている様子が刻まれていることからもうかがわれる。
エクアドル: エクアドルは農業国だが、生産が輸出商品作物の栽培に偏っていることや農地の所有制度に問題が残ることなどから、必ずしも国民の生活・福祉を支えるものとはなっていない。農地の地域分布は山地と海岸平野に二分される。降水量が少ないため農業に適さない山地で主食となる米やトウモロコシ、肥沃な海岸平野ではカカオ、コーヒー、サトウキビ、バナナなどの商品作物を栽培する。このため、輸出に占める農産物の割合が5割を超えているにもかかわらず、食糧を輸入している。大土地所有制度の弊害は大きく、人口のわずか1パーセントを占めるに過ぎない所有者が農地の4割を所有し、土地なし農民や一種の農奴として働く農民が少なくない。しかし、2007年には革新政権が誕生し、続く2008年9月に国民投票で承認された新憲法は、食料主権を確立するために大土地所有制を禁止した。
農業国: 特に資源を持たず、工業化も進展していないため結果的に農業国となっている国は、農作物の価格低迷もあって貧困から抜け出し難い状況にあり、発展途上国間での経済格差も問題となっている。
ナイジェリア: 石油以外の産業としては、流通・小売などのサービス業がGDPの17.5パーセントを、金融・不動産業が14.6パーセントを占めており、また2008年時点ではGDPの3パーセント未満であったIT産業や製造業も、2013年にはそれぞれ12.2パーセントと6.8パーセントへ拡大を続けている。しかしながら、徴税機構の不備から、今日でも政府の歳入の7 - 8割を石油産業に依存した状態にある。多角化の一方、国民の半分は農林水産業に従事しており、中でも主食であるキャッサバやヤムイモの生産量は世界一である。また輸出作物としては、カカオや天然ゴム、ゴマの栽培が盛んである。トウモロコシの生産も行われているが収量はヘクタールあたり2トンと著しく低い。国内の市場そのものは大きいが、国民の大多数が貧困に苦しんでいるため、購買力が低く市場を生かしきれない。それでも国内市場向けの産業は少しずつ成長してきている。
コンゴ共和国: 商品作物はサトウキビ、ラッカセイ、タバコ、アブラヤシ、コーヒー、カカオなどがあるが、いずれも独立後の経済開発の失敗によって生産は停滞しており、経済に対し大きな意味は持っていない。林業は独立時には主要産業であり、木材は輸出の約6割を占める主力輸出品であったが、その後石油産業の成長によって割合は小さくなり、2014年には輸出の0.9%にまで縮小した。しかし重要な産業であることには変わりなく、かつてはマヨンベ山地が、1960年代以降はコミログ支線沿いのシャイユ山地が主な産地となっている。北部の熱帯雨林の林業開発は進んでいない。
ブルンジ: このことは、輸出用作物がコーヒー豆に特化する一方で国内農業にはそれほどの重みを持たず、農業生産のほとんどが自家消費や国内消費用の作物によって占められていることを示している。コーヒー豆の輸出に占める割合はその後低下し、2015年には総輸出の33.6%となったが、依然としてブルンジ最大の輸出品であることには変わりがない。もう一つの重要な輸出用農作物は茶であり、2015年には総輸出の12.4%を占めて第2位の輸出品となった。上記の通り、ブルンジ農業の主力は自給農業である。最も人口稠密な標高1400mから1800mの地帯においては、バナナの屋敷林と、畑においてはトウモロコシとインゲン豆の輪作が行われる。これより標高の低い地域ではキャッサバとラッカセイが主に栽培され、西部のインボ平野では高い需要からコメが国内市場への換金作物として栽培されており、標高の高い地域は牧畜が主となった。
カーボベルデの経済: カーボベルデのGDPの低さは、天然資源の少なさを反映している。特に長期にわたる旱魃からくる水資源の少なさは深刻で、慢性的な水不足が続いている。そのため通常の降雨量では、農業はサンティアゴ島、サント・アンタン島、フォゴ島、ブラヴァ島の4島で小規模に営まれる程度である。主な農産物はトウモロコシ、サトウキビ、バナナ。畜産業も存在するが、同じく小規模である。このように脆弱な農業形態から、食料のおよそ90%は輸入に頼る。カーボベルデの貿易は食料の大量輸入によって恒常的に大幅な赤字状態にあり、外国からの援助や、本国人口を上回る約70万人の在外カーボベルデ人からの送金で赤字を埋め合わせている。こうした収入はカーボベルデの重要な外貨獲得源である。農業が振るわない一方で、魚介類は豊富である。プライア、ミンデロそしてサル島には水産物の加工工場や冷凍施設があり、多くはないものの輸出もされている。
アピア: 魚やコプラが主な輸出品で、綿製品、肉、砂糖、自動車などが主な輸入品である。
アグロインダストリー: アグロインダストリーは農業資源を基にした工業を指す言葉。1970年代より呼称されるようになり、製粉業、食肉加工業、油脂工業、精糖業、嗜好作物加工業などを指す。ラテンアメリカなどの旧来の農業国に使われることが多い。バイオテクノロジーの発達により技術促進が期待されているほか、バイオ燃料の普及と一般化によって規模が拡大している。その反面、天候、市況による影響を受けやすく、工業の拡大による乱開発などさまざまな問題を抱えている。
カナダ: 主要輸出品は、自動車および自動車部品、精密機器、原油、天然ガス、金属および金属製品、産業用機械、通信機器、化学製品、木材、パルプ、小麦、魚類(サケ類やイクラ、マグロなど)、メープルシロップなど。輸入品は自動車部品、自動車、機械、化学製品、コンピューター、原油、通信機器などである。
マラウイの経済: 全労働要員の90%が農業に従事しており、国内総生産の37%、輸出総額の90%近くを農業が占めている。輸出品目として最も重要な農業作物はタバコであり、農業品目のうちの70%、輸出総額のうちの実に65%近くを占める。国際連合食糧農業機関による2000年度の推定では、未加工のタバコの生産量は10万8000トンで、世界で第10位の規模の生産国となった。以下にタバコ生産量上位十カ国を表で示した。1990年以降、マラウイは農業政策改革の一環としてタバコ栽培の自由化を推し進め、従来は大規模農場しか生産できなかったタバコ栽培を小規模農場にも解禁した。この結果タバコの輸出額は著しく伸長し、農産物の年平均輸出額は1960年代の38百万ドルから1990年代には403百万ドルにまで増加した。
マナビ県: マナビ県の経済はカカオ、バナナ、綿、魚介類といった天然資源や有機製品が非常に重きをなしている。工業部門においては、マグロ、非常に高品質のタバコ、スパニッシュ・ウイスキーの製造が基本となっている。特産品としては09montecristiの帽子や家具などがある
インドネシアの音楽: なかでも青銅製の楽器は、音、色、形のどれをとっても最高級のものとされ、田村史の指摘によれば、中部ジャワのすぐれた鍛金技術によって製造された青銅製のゴングはジャワ島外にも輸出され、その交易圏における器楽演奏に一種の共通性を生んだと考えられる。楽器あるいは音具の名前である「ゴング (gong) 」は、英語でも同じように表記されるが、その語源は当時の交易用語として共通語化していたマレー語であるとの指摘もある。後述するガムランをはじめとする伝統音楽や、王宮の伝統儀礼などにおいて欠かすことのできない楽器となっている。ガムランとは、青銅製の大小の銅鑼、鉄琴などのアンサンブルである。インドネシア国内ではジャワ島・バリ島のものが特に有名であるが、類似のアンサンブルは東南アジア全域に分布している。
ガムラン: ジャワ島のガムランの打楽器に使われる素材は青銅が主であり、鉄製のものもあるが、青銅製のものが最も音が美しいとされている。インドネシアでは青銅の原料となる錫はほとんど産出されず、ほとんどがマレーシアから運ばれたものであり、かつての青銅文化であるドンソン文化がマレー半島を経由してインドネシアに伝わったことを物語っている。現在では、ジャワ島隣のバリ島の銅鑼、鍵盤打楽器の音楽もガムランと呼ばれるが、バリ島には金属打楽器の代わりに竹を使ったガムランも存在する。青銅楽器は、鍵盤打楽器(鉄琴のようなもの)と銅鑼の二つのタイプに分かれる。さらに、鍵盤打楽器は、鍵盤が木枠の上に釘と緩衝材を用いて直接置かれるサロンと、鍵盤の穴に紐を通し、木枠の両端に吊り橋状にぶら下げたグンデルとに分かれる。サロンは重厚な響きが特徴で、それに対してグンデルは重厚感はないものの長い残響を得ることができる。
インドネシアの音楽: そもそも、インドネシアはオランダによる植民地支配を受けた結果、人為的に区切られた国境線を強いられて成立したという歴史的経緯があり(「オランダ領東インド」を参照)、今日、島嶼国家として存立しているインドネシアにおいては、それぞれの島ごとに、そして同じ島内でも地域ごとに、固有の音楽の伝統がある。そのため「インドネシアの伝統音楽」と一口にいっても、その全体像が一様ではない。しかし、その一方で、今日では隣国となったマレーシアやフィリピンなどの周辺諸国とは、海上交易や文化交流において歴史的に深いつながりがあるため、文化、そして音楽の面で、それら周辺諸国のものとの類縁性が往々にしてみられる。たとえば、ジャワ島の有名なワヤン・クリ(影絵芝居)はマレーシアにも存在しており、またフィリピンの南部、スールー諸島のゴング合奏は、ジャワ島・バリ島のガムランとのつながりをうかがわせるものである。
ガムラン: ガムラン(インドネシア語: gamelan)は、東南アジアのインドネシアで行われている大・中・小のさまざまな銅鑼や鍵盤打楽器による合奏の民族音楽の総称である。広義では、インドネシア周辺のマレーシア、フィリピン南部スールー諸島などの地域の類似の音楽をも含める場合がある。欧米や日本などでは、ガムラン音楽 (Gamelan music) とも呼ばれる。2021年12月15日、インドネシアのガムランは国連教育科学文化機関(UNESCO)無形文化遺産の代表リストに登録された。
インドネシアの音楽: インドネシアの伝統音楽としてのガムラン音楽は、国内における観光資源としての価値も高く、また著名なガムラン楽団が海外で公演を行なうなど、海外での知名度も非常に高い。インドネシアのガムラン音楽、およびゴング演奏は、以下に列挙するように、まず地域ごとに大きく分けられ、それぞれの地域でさらに複数の様式がある。
民族音楽: 東南アジア独自の要素としては、青銅のゴング(銅鑼)やチャイム、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前3~2世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた(ちなみにこれは日本にも伝わり、銅鐸となった)。そのような伝統に基づくものと考えられる。音楽は基本的に5音音階の地域が多いが、調律は1オクターブをほぼ5等分や7等分するなど、中国ともヨーロッパとも大幅に違い、わざと濁った響きになるように作られている。調律が合わない時に発生する「うなり」が超自然的な力を持つと考えられたため。リズムは2拍子系だが、複数の声や楽器がからみ合い、非常に複雑なリズムを作り出す。ガムラン、ケチャ(インドネシア) ワヤン(インドネシア・マレーシア) ピーパート合奏(タイ) ティンクリン(フィリピン)など
ボナン・バルン: ボナン・バルン(Bonang barung)は東南アジア・インドネシア・ジャワ島中部の伝統芸能であるカラウィタンで使われる金属楽器(ガムラン)のひとつ。
ガムラン: マジャパヒト王国の崩壊に伴って、その貴族や僧がバリ島への移住を始める16世紀以前からバリ島にすでにあったと考えられている音楽。基本的に宗教的な性格を強く帯びており、儀式の際に奏でられる。音階の種類の多彩さが、その特徴である。その後、マジャパヒト王国の末裔によって中部ジャワに開花した16世紀来の宮廷文化から、20世紀のオランダ植民地支配が実効化するまでの期間の音楽。レゴンなどの舞踊や舞踏劇などの宮廷芸能と結びついた音楽で、ガムラン・ガンブー、ブバロンガンなどがこれにあたる。20世紀以降の観光、娯楽と結びついた民衆音楽で、ゴン・クビヤール、ガムラン・アルジャ、ジェゴグなどがこれにあたる。
ガムラン: 中部ジャワのガムランは、単にジャワ・ガムランと呼ばれるもので、以下のような種類がある(ジャワ語の発音をカタカナで表し難いため、楽器名のカタカナ表記には揺れがある)。もっとも古い楽曲にモンガン (Monggang)がある。西部ジャワのガムランは、いわゆるスンダ・ガムランと呼ばれるものである。ガムラン・ドゥグン、ジャイポンガン、ガムラン・サレンドロ、カチャピ・スリン(楽器の名前が様式に転じた)、トゥンバン・スンダなどがある。北西部ジャワのチルボンなどのガムランは、チルボン・ガムランと呼ばれる。バリ島のガムラン、いわゆるバリ・ガムランには、以下のような楽器がある。そのほかには以下のような楽器がある。バリ島のガムラン音楽は、その時期によって、古楽、中世音楽、近代音楽とに分けることができる。
インドネシア文化: インドネシアには様々な民族音楽がある。レコード会社に所属する有名な演奏者もいて、特にジャワ島とバリ島のガムランアンサンブルや北スマトラ州のゴルダン(ゴンダン)と西スマトラ州のモダンミナン音楽が有名。1960年代前半、スカルノ政権は西洋音楽と社交ダンス禁止命令を出し、国民的人気ポップバンドのクス・プルスは西ジャカルタのグロドッ刑務所に投獄された。スカルノ政権打倒後、西洋音楽の演奏禁止令は取り下げられた。クロンチョンは打楽器は使用されず、フルートとヴァイオリン、チェロ、ギター、ベースなどの弦楽器だけでリズムを作るのが特徴。15世紀のポルトガル商人の音楽から発展した大衆音楽ジャンルである。現在でもモルッカ諸島のクロンチョンと北ジャカルタのトゥグ村のクロンチョントゥグには15世紀のポルトガル音楽の影響が見られる。クロンチョンは20世紀前半に流行した。
ジャワ・ガムラン: 北西部ジャワ地方や西部ジャワ地方で行われているガムランはそれぞれチレボン・ガムラン、スンダ・ガムランとよばれ、調律や演奏形態が異なる。ジャワ地方の音楽をこのように様式区分する考えは現地人にはなく、現地の人々は「一つの村落に一つの音楽が存在する」との考えで臨んでいる。この考えが調律や音楽の種類にも影響を与えており、スレンドロやペロッグのリストは数百に及ぶ。この考えでは、一つの村落の経済的危機を守る為にガムランのセットを売り払うことは、その村落から音楽が消えることを意味する。実際に売り払ってしまうケースも見られたため、このような事態にならないように、出来るかぎり新しい楽器を作り一から様式を学ぶのが良いとされている。
ガムラン: 「ガムラン」とは古代ジャワ語の「たたく、打つ、つかむ」等の意味を持つ、動詞ガムル (gamel) に由来する。 元来はインドネシア、ジャワ島中部の伝統芸能であるカラウィタンで使われるサロン (saron) やゴン (gong) などの伝統楽器のことであった。 また、打楽器以外にも、古代詩を朗詠する歌もガムランの重要な要素となっている。ガムランは二極対立的なインドネシアの宇宙観を反映した音楽構造をもっている。例えば、AのパートとBのパートを組み合わせると、Cという本来の旋律が浮かび上がる。このガムランの基本的な演奏技法をコテカン(kotekan)といい、ほぼすべての楽器に及んでいる。ヤープ・クンストはこうした二元論的なインドネシア音楽の基本構造を指して「コロトミー構造の音楽」と名付けた。
Campursari: Campursariという言葉は、インドネシアにおいて影響力の強いジャワ語からとって付けられた。中央部から東部分のジャワ島地域におけるCampursari音楽は、特に、ガムランの変化と結びついて、西洋の楽器と組み合わさった。もしくは、その逆である。現実には、これら「聞き慣れない」楽器は、その地域の社会で好かれていた音楽の基本(ジャワスタイル)に従った。Campursariは、Manthousが「Maju Lancar」というガムラングループを通して、1980年代終わりごろにキーボードを、ガムランのオーケストラに取り入れたことによって、初めて有名になった。
ガムラン: インドネシアでは伝統的なペロッグ音階 (インドネシア語: pelog) とスレンドロ音階 (インドネシア語: slendro) の二つの五音音階(一オクターブを五分割した音階)が演奏目的別に使い分けられる。バリでは、前者がサイ・ゴン、後者がサイ・グンデル・ワヤンと呼ばれる。単純に2の倍数だけでは説明のつかない、加速や減速を伴うリズムがジャワにある。近年は観光客に合わせ、演奏時間の短縮が行われているものの、伝統音楽を保持していた時代は、演奏時間の長さが指摘された。影絵芝居のために一昼夜を要する曲もある。
スリン: ジャワやバリ島、スンダのガムランアンサンブルなどで利用される。スンダ音楽では、カチャピ・スリンの主楽器であり、ガムラン・ドゥグンでも使われる。バリでは、アンサンブルの中で鍵盤楽器の速いメロディに追従し、循環呼吸と呼ばれる特殊な呼吸法により切れ目無く演奏される。ジャワ・ガムランでは、曲の骨格の音を一定間隔で刻む楽器であるサロン、スルントゥムなどとは対照的な自由なリズムで演奏される。
ガムラン: 銅鑼は、楽曲の節目を示す「節目楽器」であるゴンと、旋律、リズムを刻んだり、旋律装飾を行ったりするボナンに分かれる。竹製楽器の種類には、打ち付けたり、吹いて音を出す竹の閉管であるブンブン、その発展型であるティンクリック、竹琴、グンタン(竹の一弦琴)、スリン(竹笛)、西ジャワより広まったと言われるゆすってカラカラと音を出すアンクルンなどがある。カチャピやシトゥル、チェレンプンが有名である。スンダのカチャピ・スリンは、日本の尺八と琴の二重奏とほぼ同一の演奏形態であり青銅楽器は存在しないが、これもガムランである。
ガムラン: 以下に挙げた国のみならず、楽器が国外に流出したためにガムラン演奏は世界中で盛んにおこなわれている。サルヴァトーレ・シャリーノ、ジョン・ケージ、ウィル・エイスマ、ホセ・マセダのようにガムランアンサンブルに刺激されて作曲する者も少なくない。アメリカの作曲家ルー・ハリソンはこれらの楽器を調律しなおして自分の作曲に用いており、インドネシアの伝統美とは一風変わったオリジナリティが漂う。アメリカのいくつかの大学では、ガムランのサークルが大変に盛り上がりを見せており、大変高い水準を維持するサークルも見られる。インドネシアはかつての宗主国だった経緯もあり(「オランダ領東インド」を参照)、ガムランの楽器がオランダで使われる例も見られた。松平頼則のオーケストラ作品「舞楽」の初演の際、打楽器の種類は特に指定していない部分を、ブルーノ・マデルナがガムランの楽器を用いて1963年にアムステルダムで指揮した。
ガムラン: ガムラン演奏家・音楽学者エリシェ・プラントゥマ(Elsje Plantema)が1993年に設立したガムラングループがアムステルダムを拠点にオランダ国内、ヨーロッパ各地で演奏活動、ワークショップを行っている。かつてインドネシアと共にオランダの植民地であったスリナムには、ジャワ島からの移民が居住しており、複数のガムラングループが存在する。2020年に移民130周年を迎えるにあたり、これらのスリナム・ガムラングループがオランダの無形文化遺産に登録される計画がある。1889年のパリ万国博覧会でガムランが紹介され、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルら近代フランスの作曲家に大きな影響を与えた。オリヴィエ・メシアンの『トゥーランガリラ交響曲』の第1楽章には「ガムラン」と題された部分が登場する。
ジャワ・ガムラン: 大きく分けて、ソロ様式とジョグジャカルタ様式の二つがあるとされているが、村落が違えば音楽は違う。
ガムラン: ポピュラー音楽では、坂本龍一が、ガムランのサンプリング音や音階などを作品に積極的に取り入れている。また、現代音楽のフィールドでも評価されるなど、世界的にも評価の高い日本のプログレッシブロックバンドKENSOが、スレンドロ音階とペログ音階の両方を用いた「Tjandi Bentar」(アルバム「天鳶絨症綺譚」収録。2002年)を発表し、NEARfest 2005など海外で演奏し、高い評価を受けている。
キ・ナルトサブド: 中部ジャワ州クラテン県出身。1969年にはガムラン楽団チョンドン・ラオスを結成している。1970年代から1980年代にかけてのインドネシアを代表するダランであった。
ジャワ・ガムラン: 村落が違えば同じスレンドロでも音律の感覚が微妙に異なり、ここがジャワ・ガムランの楽しみの一つといえる。
ジャワ舞踊: ジャワ舞踊(ジャワぶよう)はインドネシアの中部ジャワ州、ジョグジャカルタ、東ジャワ州で見られるすべての複雑で古典的なコレオグラフィーのことをいう。定められたルールにしたがって、ガムランの演奏に合わせて演じられる。西ジャワ州で見られる舞踊はスンダ舞踊という。
ジャワ・ガムラン: ジャワ・ガムランとは、主に中部ジャワ地方で行われているスタイルのガムランを指すものである。
バナール族: ベトナム中部高原の多くの民族と同様、竹製品からなるものや、調律された合奏用のゴング(銅鑼)などの多くの伝統的な楽器を演奏する。これらの楽器は、儀式的な飲酒(米でつくられたルオウ・カン)や群舞を含む特別な理由のある機会に演奏されることもある。
インドネシアの音楽: そうした「外に開かれた」文化環境のもとで、各地の伝統音楽もまた、外からのさまざまな影響を受けてきた。たとえば、スマトラ島北端のアチェはイスラームの影響を強く受けた地方だが、そこでは中東風のマカームの影響を受けた音楽を聴くことができる。21世紀に入った今では事情が違うものの、20世紀のインドネシアはやはり貧しくSPやLP、CDといった存在は容易にバリやジャワ人は買えなかった。そこで大変威力を発揮したのがカセットテープである。多くの音楽がカセットテープに収められ、人々はラジカセで音楽を楽しんだのである。今でもカセットテープに収録された伝統音楽の在庫は豊富にある。インドネシアの伝統的な音楽において、その特徴の1つを挙げるとすれば、銅鑼や鉄琴といった楽器類を使用することであろう。
タイの文化: インドシナ半島の音楽の内で最も発達した音楽で、インド系・中国系・南洋系の音楽及び固有の音楽の合成である。ジャワ音楽と共に東南アジアの音楽の中心をなす。古来のカンボジア宮廷音楽とそれが民間に流れたもの、北部のラオ族、シャン族などの民俗音楽、南部のマレーの民俗音楽及び華僑の音楽に大きく別けられる。フィンガーシンバルを打った後にデッドストロークで〆る定期的リズムは近年ゲーム音楽にも頻出し、日本の笙に近い構造の楽器ケーンなどは日本にも比較的なじみのあるタイ音楽の要素であろう。宮廷音楽は南洋系の旋律打楽器、中国系・ビルマ系の弦楽器を中心とする合奏と、独特の発声を持つ歌からなり、盛んな舞踊や舞踊劇の伴奏をする点、音階が7等分平均律に近い世界に類例を見ないものである点などで特色を示す。7~10世紀の頃、東南アジアはインド音楽が支配的であった。
民族楽器: 民族楽器(みんぞくがっき)とは、楽器のうち、特定の民族との結びつきが強く、通常特定の民族によって演奏される楽器のことである。また、特定の民族の演奏する音楽(民族音楽)を演奏するために使われる楽器である。特定の民族との結びつきが弱く、多くの民族によって演奏されている楽器のほとんどは、西洋音楽で用いられる楽器であるから、それ以外の楽器が民族楽器に該当する。一般には、「クラシック音楽の楽器(古楽器を含む)」「ジャズの楽器」「電気楽器」「電子楽器」を除く、「世界各地の民族固有の伝統楽器」という意味で用いられる。また、日本では、日本音楽で用いられる楽器は民族楽器から除かれることも多い。ヨーロッパ以外の地域では、伝統楽器に近代的・現代的な改良・変更が加えられたものも含まれる。
インドネシアの音楽: インドネシアの音楽(インドネシアのおんがく)では、今日のインドネシア国内で演奏されている音楽を一括して取り扱う。国内各地にそれぞれ固有の伝統的な音楽もあれば、ラジオ・テレビの普及によって全国的に流通しているような大衆音楽もある。ここでは大まかに「伝統音楽」と「大衆音楽」に大別して、インドネシアの代表的な音楽を紹介する。
民族音楽: 全体的には、楽器の使用は控えめで、身体打奏(体をたたいて音を出したり、リズムをとったり)が広い地域で見られる。フラ(ハワイ)、ヒメネ・ターラバ、オテア(タヒチ)、ティティトレア(ニュージーランド・マオリ族)など
ベトナムの民族楽器: ベトナムの民族楽器ではベトナムで伝統的に用いられる楽器やベトナム古典音楽で用いられる楽器について説明する。それらはキン族をはじめとする様々な民族によって用いられてきたもので、分類も多岐にわたる。
赤道ギニアの音楽: 最大の民族はファン人であるが、多数のブビ人と少数のビシオ人、ブイエバ人、ンドウェ人、コンベ人、そしてアンノボン島民が存在する。ファン人はツィターとハープをクロスしたムベト(mvet)で知られる。ムベトは15のコードにまで及んでいる。この楽器の準球状の部分は竹から作られ、弦は繊維によって結び付けられている。ムベトによる音楽はベボム・ムベト社会に手ほどきを受けた記譜法によってのみ書かれる。音楽は典型的なリフレイン形式を伴ったコールアンドレスポンスと太鼓の交流による。エイ・モアン・ンドングやオバマは民族様式を一般化させようとしている。バレーレーときわどいイバンガは赤道ギニアの舞踊の中で特筆されるべき二つであり、これらの多くはサンサ、シロフォン、太鼓、ツィター、バウ・ハープなどの楽器から成る3人か4人の楽団を伴う。もう一つのポピュラーな楽器は獣皮で覆われた木の箱、タム=タムである。
民族音楽: シタール(北)・ビーナー(南)のような弦楽器や、バーンスリー(北)やヴェーヌ(南)といった横笛、ダブルリード楽器などが使われる)と伴奏楽器(タンブーラ(弦楽器)とムリダンガム、カンジーラ、ガタム(南)・タブラ(北)のような打楽器)によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローン(旋律をささえるための1音、またはそれ以上の持続音)を担当する。旋律は22律による7音音階とラーガに基づく。1オクターブを22の音に不均等分割する音律から7音を選び出して音階にするが、現実にはこれは4分音を含むと言うことである。ラーガは旋律を演奏するルールのようなもので、使う音や音の順番、強調すべき音、終わりの音などを決めており、北インドでは72種類、南インドでは10種類あるとされる。リズムはターラに基づく。
マンディラジャ: マンディラジャには、伝統的なジャワ芸術であるワヤン・クリ(影絵芝居)などの伝統文化がある。さらに、伝統的な楽器のカルン (calung) という、竹筒を複数並べたシロフォンの一種がある。
インドネシアの音楽: ダンドゥットがハウスミュージックと融合した、テンポが非常に速いダンスミュージックはファンコットと呼ばれる。クロンチョン、ダンドゥットがおもにインドネシア語で歌われるのに対して、各地方の言語で歌われる歌謡曲がある。ジャワ語で歌われる「ポップ・ジャワ」、スンダ語で歌われる「ポップ・スンダ」、ミナン語で歌われる「ポップ・ミナン」など枚挙に暇がないほどである。リスナーの範囲が限定されるだけに流通も限られるが、各地方の音楽シーンでは無視できない存在である。
民族音楽: ターラは基本的なリズムパターンで、2拍や3拍の組み合わせでパターン化されており、一つの曲の中では一つのターラが使われ続ける。どちらもインドの音楽の基本であり、蛇使いの吹く笛もこの理論にきちんと当てはまる。カタック、バラタナーティヤム(インド)などインドと中国両方の影響を受けた地域だが、インドの文化の方が基層にあり、ヴェトナム・フィリピンを除いてはインド文化圏の辺境と言えそうである。始めインドからヒンドゥー教と仏教が、13世紀以後はイスラム教が流入し、半島部では仏教が、島嶼部ではイスラム教とヒンドゥー教がそれぞれ優勢である。このような歴史からか、インドで3~4世紀に成立した「ラーマーヤナ」(ラーマ王子の物語。インドの叙事詩)を題材とする舞踊劇や影絵芝居が方々で見られ、音楽とともに上演されて人気を博している。
アンクルン: アンクルン(angklung、スンダ文字: ᮃᮀᮊᮣᮥᮀ)は、インドネシアのスンダ族の竹製の打楽器である。
バルカン半島の音楽: ホルン、トランペット、リュート、打楽器、シンバル、ツィターなどの楽器が用いられた。土俗の音楽にはガイダ)、フルート、タンブリツァ、グスレなどが用いられる。バルカン半島がオスマン帝国の支配下にあった時代には、多くの楽器がバルカン地域にもたらされた。しかし、これらのオスマン帝国の楽器はそもそもが帝国支配下の土着の楽器が変化したものである。例として、
アフリカの音楽: これらには、フルートやトランペットが含まれる場合があり、アメリカ音楽で聞こえる楽器と同様である。イディオフォンはガラガラやシェイカーであるが、パーカッションは足踏みや手拍子のような音になる。木製の楽器の多くには、祖先を表す形や絵が彫られている。羽やビーズで飾られたものも存在する。アフリカの伝統音楽で使用される太鼓には、トーキング・ドラム、西アフリカのブーガラブー、ジャンベ、中央アフリカと西アフリカの水太鼓、中央アフリカと南部アフリカのさまざまな種類のンゴマドラム(またはエンゴマ) が存在する。他の打楽器には、コシカ(カシャカ)、レインスティック、ベル、ウッドスティックなど、多くのガラガラやシェイカーが含まれる。また、アフリカには他にも多くの種類の太鼓、多くのフルート、弦楽器、管楽器が存在する。
ジャンベ: 西アフリカ一帯(ギニア、セネガル、マリ、コートジボワール、ブルキナファソ)で伝統的に演奏されている深胴の片面太鼓である。これら諸国はかつて西アフリカに栄えたマリ帝国の領土であり、そのマンディンゴと呼ばれる文化圏で主に日常生活や祭儀で演奏されてきた。古文書などがなく、起源となる時代は不明であるが、少なくとも1230年ごろのマリ帝国成立の頃まで遡れると見られる。
ラーガ・ロック: ラーガ・ロックは、インド音楽の様式や曲構成、またはインドの民族楽器を取り入れたロック・ミュージック。
インドネシア文化: ポップ音楽の影響を受けたクロンチョンはポップ・クロンチョンと呼ばれる。インドネシアでは様々な珍しい楽器があり、竹で作ったアンクルンはユネスコの無形文化遺産に登録された。ロテ島にはササンドゥという白いロンタール(棕櫚椰子)の葉で作ったハープのような楽器もある。インドネシアの舞踊は、その国家を構成する民族の多様性を反映している。オーストロネシア民族舞踊とメラネシア民族舞踊の様式が見られるがインド、中国、中東などのアジア近隣諸国や植民地時代の西ヨーロッパの影響も見られる。各民族には独特の舞踊があり、合計3,000種類以上を数える。インドネシア舞踊の歴史は先史時代、ヒンドゥー・仏教時代、イスラーム時代の三つの時代に区分され、宮廷舞踊と大衆舞踊の二つのジャンルがある。インドのラーマーヤナとマハーバーラタを題材にした伝統舞踊がタイやバリの舞踊にも取り入れられている。
インドの伝統音楽: インドの伝統楽器には、ヴィーナ(ビーナ、弦楽器)、ムリダンガム(両面太鼓)、タブラ(対になった小太鼓)、カンジーラ、ガタム、タンプーラ (英語版)(弦楽器)、バンスリ (木製/竹製のフルート)、シタール、チトラ・ヴィーナ、ヴァイオリン、エスラジおよびサーランギ(弓で弾く弦楽器)などがある。打楽器奏者は、曲の始めに独奏者と音程が合っていることを確かめるため、皮を固定する皮ひもに挟んだ木片を槌で叩く・皮の表面を湿らせる等の方法で調律を行う。 また、このほかよく使われる楽器として紐付きタンブーラ(タンプーラとも呼ばれる)がある。これはラーガ全体を通して基礎となる一定の音程を維持するための通奏低音を出すために使われる。この単調な仕事は、独奏者の見習いが受け持つのが伝統である。
木管楽器: そのほか民族音楽では各種の笛が使われている
ナイジェリアの音楽: ヨーロッパ人が接触する前のこの国の音楽史についてはほとんどわかっていないが、16世紀と17世紀にさかのぼる青銅の彫刻がミュージシャンとその楽器を描いたものとして発見されている。この国で最も国際的に有名なジャンルは、先住民族、アパラ、オージーン、フジ、ジュジュ、アフロビート、イボ・ハイライフ、アフロジュジュ、ワカ、イボ・ラップ、ヨーポップ、ゴスペルで、最大の民族グループはイボ族、ハウサ族、ヨルバ族である。ナイジェリアやアフリカ全体の伝統音楽は、ほとんど常に機能しており、言い換えれば、結婚式や葬式などの儀式をマークするために行われ、芸術的な目標を達成するためではない。一部のナイジェリア人、特に子供や高齢者は自分の娯楽のために楽器を演奏するが、それ以外の場合ソロでの演奏は少数である。音楽は農業と密接な関係があり、田植えの時期によって演奏できる楽器が決まっているなどの制限が存在する。
中国の青銅器: 楽器については、青銅で作られたものはすべて打楽器である。むろん、打楽器以外にも簫(しょう)のような管楽器や琴のような弦楽器もあり、打楽器にも青銅製以外に木製や石製のものもあった。音楽は悪霊を追い払い、神を喜ばせるという宗教的意味のほか、社会の秩序・調和の象徴という意味合いもあり、単なる娯楽ではなかった。以下、各器種について略説する。
ダンドゥット: ダンドゥット(Dangdut)とは、インドネシアのポピュラー音楽の1ジャンルを指す。ダンドゥットは1990年代から広まったジャンルで、それ以前のポピュラー音楽だったムラユ音楽(インドネシア語版)を基本とし、インドの映画音楽やロックなどの要素も入っている。当初は歌手の他に片面太鼓のクンダン(インドネシア語版、英語版)と竹笛のスリン(Seruling)による演奏を特徴とした。
インドネシアの音楽: クロンチョンは、16世紀頃のポルトガル人の来航時にまでその起源がさかのぼると考えられている大衆音楽である。代表曲である「ブンガワン・ソロ (Bengawan Solo)」は日本でも有名である。歌手のロマ・イラマがスタイルを確立し、1970年代初頭から、おもに都市部の若者を中心にして人気を博すようになった大衆音楽である。マレーシアのムラユー音楽や、インド、アラブの音楽、ビートルズを始めとするロックンロールなどの影響を吸収し、演奏にはクンダン、竹笛、スリン、タブラなどの伝統楽器とともにエレキ楽器が導入され、強烈なビートを生んでいる。ダンス音楽として若者たちに愛好され、初期においては反体制的な音楽と見られていたが、徐々に市民権を得てポップミュージックの代表的なスタイルとみなされるようになった。
マダガスカルの音楽: マダガスカルの代表的な楽器であるヴァリハは、インドネシアやフィリピンで伝統的に使われているものと非常によく似た形の竹筒琴である。ヴァリハはマダガスカルの国楽器とされている 。一般的にはダイアトニックモードに調律され、旋律的なベースラインを伴う和声的な平行三和音に基づいた複雑な音楽を作り出す。弦は伝統的に竹管自体の繊維状の表面から切り出されるが 、代わりに自転車のブレーキケーブルを弦に使用して楽器にパンチの効いた音を与える現代的な形式も存在する。弦は爪で弾くことができ、そのために爪は長く伸ばされている。元々は儀式や芸術的な表現に使われていた楽器であった。しかし、19世紀半ばから、この楽器を演奏することはメリナ貴族の特権となり、長い爪を持つことが貴族の象徴とされるほどであった。
ナイジェリアの音楽: 北部の人々は、複雑な打楽器音楽、一本弦のゴジェ、そして強力な賛美歌声の伝統で知られている。14世紀以来のイスラム教徒の影響下で、ハウサ音楽は、バンバラ、カヌリ、フラニ、ソンガイなど、西アフリカの他のイスラム教徒のサヘル部族と同様に、自由なリズミカルな即興演奏とペンタトニック・スケールを使用する。伝統的なハウサ音楽は、出産、結婚、割礼、その他の重要なライフ・イベントを祝うために使用される。ハウサの儀式音楽はこの地域ではよく知られており、賛美歌の類が多くを占めている。ハウサ族は、タンボラ・ドラムやトーキングドラムなどの打楽器を演奏しする。しかし、ハウサ州の楽器の中で最も印象的なのは、もともとソンガイ騎兵隊によって使用され、軍事力の象徴として台頭するハウサ州によって採用された、カカキと呼ばれる細長い州のトランペットである。
マリの音楽: カソンケ、ジョカラメ、カカロ、ボーボー、ジョウラ、スースーなどを含む多くの民族グループは、ジャンベとの歴史的なつながりを持っている。ほとんどのボーカリストは、日常のマンデ文化では女性である。これは、多くの伝統的な祝賀会が結婚式や洗礼を中心に展開され、主に女性が出席するという事実によるものである。いくつかの男性と女性の歌手は世界的に有名である。かつては女性が特定の楽器を演奏することはまれであったが、21世紀には女性の範囲が広がった。バマナ語を話す人々はマリ中部に住んでおり、この言語はマリで最も一般的です。音楽はシンプルで装飾がなく、ペンタトニックである。伝統的なバマナ音楽は、フィレ (半分のひょうたんのハンド ドラム)、ギタ (ヒョウタンのボウルに種子やカウリーの殻を付けて回転させると音が出る)、カリニェン(金属製のスクレーパー)、ボンコロドラム (片手と細い竹で演奏する) に基づいている。
民族音楽: この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。バラフォンの演奏、トーキングドラムの演奏、グリオ(世襲の演奏者)の演奏(西アフリカ) 指ピアノの演奏(全域)などほとんどの国がキリスト教を信仰している。教会で聖歌を歌う習慣がどの国にもあり、それぞれの民族音楽に影響を与えている。上流階級的な音楽はどの国も舞踏会だったり、オーケストラの演奏会だったり、オペラやバレエだったりであまり差はないが、お祭りや結婚式や酒場での歌・楽器の演奏・踊りなどの中に特徴的な民族音楽が見られる。ヨーロッパの民族音楽に共通する特徴は以下の通り。
ナイジェリアの音楽: 食事時間には、休日のパイやその他のデザート食品が含まれる場合がある。ヨルバ族には太鼓の伝統があり、ダンダンの砂時計型テンション・ドラムが特徴的である。ダンダンを使用するアンサンブルは、ダンダンとも呼ばれるタイプの音楽を演奏する。これらのアンサンブルは、さまざまなサイズのテンション・ドラムとケトルドラム (グドゥグドゥ)で構成されている。ダンドゥン・アンサンブルのリーダーはイヤルで、太鼓を使ってヨルバの調性を真似て「話す」 ヨルバ音楽の多くは本質的に精神的なものであり、彼らの神に捧げられている。ヨルバ音楽は、ヨーロッパ、イスラム、ブラジルの形式からの初期の影響の結果として、現代のナイジェリアのポピュラー音楽の最も重要な要素となっている。これらの影響は、金管楽器、楽譜、イスラムの打楽器、ブラジルの商人が持ち込んだスタイルの輸入に端を発している。
クロン・プット: クロン・プット(k'lông pút)は、ベトナムでバナール族によって用いられる民族楽器である。竹製の鍵盤打楽器である。
ミナンカバウ人: ミナンカバウ人が敬虔なムスリムであるため、彼らの多くはイスラームの教えの理想像を現代社会に導入しようとしてきたし、その上彼らの知的素養がミナンカバウ人の民族的な自尊心を涵養してきたこともあり、インドネシア独立において、ミナンカバウ人は大きな役割を果たすこととなった。今日では、自然と環境を融合させた観光が西スマトラ州における経済活動に重要な経済活動となりつつある。ミナンカバウ人の祝祭は以下のようなものがある。伝統的なミナンカバウ人の音楽は、サルアン・ジョ・デンダン(saluang jo dendang)と呼ばれる。この音楽は、伝統的な竹笛であるサルアン(en)とタレンポン(en)と呼ばれる銅鑼によって構成される。皿を使った舞踊であるタリ・ピリン(tari piring)、傘を使った舞踊であるタリ・パユン(Tari Payung)も行われている。シラットのデモンストレーションも行われている。
トラジャ族: この他にもトラジャ族には先祖伝来の楽器があり、ヤシ科植物の葉から作られる「パペッレ」(Pa'pelle)、トラジャ版口琴とも言える「パカロンビ」(Pa'karombi)などがあり、収穫祭や新築落成式などで演奏される。
ササンドゥ: ササンドゥ(Sasandu) はインドネシアの東ヌサ・トゥンガラ州・ロテ島に伝わる伝統楽器である。マダガスカルのヴァリハも同系統の楽器。楽器は二つの部分に分かれ、10本のスチール弦を糸巻きで調節し、五音階(ペンタトニック)の2オクターブからなる。また、西洋音階による32弦のササンドゥも存在する。竹筒に弦を張り、ロンタルヤシの葉で共鳴室を作る。
マリの音楽: マンディンカ、マニンカ、バマナを含むマンデ族は、伝統的な民俗音楽や、ジェリウ(sing. jeli, French griot ) と呼ばれるプロのパフォーマーと並んで、活気に満ちたポピュラー音楽シーンを生み出してきた。マンデ帝国を建国した戦士スンジャタ・ケイタ。マンデ語は、マリとその周辺のブルキナファソ、コートジボワール、ギニアビサウ、ギニア、セネガル、ガンビアの一部で異なる方言で話されている。コラは最も人気のある伝統楽器である。ハープとリュートの両方に似ており、21~25本の弦を持つことができる。コラの演奏には2つのスタイルが存在する。西部のスタイルは主にセネガルとガンビアで見られ、マリとギニア全体で声が支配的である東部の伝統よりもリズミカルに複雑である。ンゴニ (リュート) とバラフォン (シロフォン) も一般的である。マンデ打楽器には、タマ、ジャンベ、ドゥヌン・ドラムが含まれる。