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陶芸: さらに、鋳込み物を取り出す際に高分子材料の型に高圧の空気をかけることで、同じ型で即座に次の鋳込みサイクルを開始することができる。石膏型では乾燥に長時間を要するのである。また高分子材料は石膏よりもはるかに耐久性に優れるので、よりよい寸法許容差を持つ成形品を作ることができ、型の寿命もずっと長い。圧力鋳込みは1970年代に衛生陶器生産のために開発されたが、近年ではテーブルウェアにも応用されるようになっている。小規模な工房などでは、轆轤で水挽きした素地を型に入れ叩いて成形する型打ち、型起こしと呼ばれる方法が行われている。轆轤成形には適さない皿や鉢の生産に向いた手法であり、日本ではおもに磁器の生産に使われ江戸時代初期から有田焼などで行われている。ラム鋳込み(英語版)は、小孔のある2つの鋳込み板の間で調合した胎土に加圧してテーブルウェアや装飾品を成形する工場での工程である。
ガレージキット: プロペラや脚柱、タイヤなどは真空成形するのが難しいため、ホワイトメタルやレジンキャスト、簡易インジェクションなどのパーツがセットされている場合もある。また、既存キットのディテールアップ用に、透明な板を真空成形した風防パーツも販売されている。日本でも1980年代初めには宇宙船などのキットが作られており、レジンキャストが一般化する前には、絶版プラモデルをバキュームフォームで複製した例もある。ラジコンカー用のポリカーボネート製クリアボディもバキュームフォームで作られている。無発泡ウレタン樹脂などをシリコーン型に注型(レジンキャスト)し生産されるキット。キャストキットと略されることもあるが、「キャスト」とは本来メタルキャストなども含む流し込み成形(注型・鋳造)を指す言葉であり、正確ではない。
オーロラオーラ: ブレスレットなどの小さな装身具に用いるために、球状もしくはビーズ状に研磨されたものに加工を施しているものが多い。ペンダントなどの大きな装身具に用いたり、ポイントとして用いるために、水晶全体をそのまま用いることもある。またクラスター(群晶)のものも見られる。
木綿: 木綿の種の殻(綿実殻)は乳牛に繊維質として与えることがある。アメリカ合衆国の奴隷制時代には、ワタの根の皮を堕胎薬として利用する民間療法があった。ワタの種から長い繊維を採取すると、コットンリンターと呼ばれる短く細い繊維が残る。一般に3mm未満の繊維であり、機織りの際に残った繊維くずもコットンリンターと呼ぶことがある。コットンリンターは紙やセルロースの製造に使われてきた。イギリスではこれを "cotton wool" とも呼ぶが、コットンリンターに加工を施し医療や化粧などに使う脱脂綿の意味にも使う。本しゅすのような布を織るために加工を施した木綿繊維を「シャイニーコットン」と呼ぶ。これは光沢が強いのが特徴だが、吸水性がなくタオルなどには向かない。「エジプト綿」はエジプトで栽培した特に長毛の木綿で、高級ブランドによく使われている。
カットワーク: 13世紀以降は特に発展し、14世紀-16世紀にかけてヴェネツィア製の精巧なカットワークが宮廷服や僧服で愛用された。16世紀にはニードルポイント・レースが生まれ、これが現代のレースの原型となった。現代では家内工業で大量生産される。日本には宣教師たちが明治初年にもたらし、上流家庭のクッション、テーブルクロスなどで使われた。
フィルム: 薄い膜状のものを指す用語として、「フィルム」(および「フイルム」)の他に「シート」「膜(メンブレン)」「箔」などがある。これらの区分は明確には定義されておらず、慣用的に使い分けられている。現実には、発明者や製造者または使用者が便宜的に名づけた呼称がそのまま広まるケースが多い。
キルト: キルト(quilt)は、表地(トップ・キルトトップ)に薄い綿(わた)をかませ、重ねた状態で縫った(キルティング)もの、手法。三枚目の生地で綿を挟む場合も多い。綿の厚みで陰影の表情がでる。
皮革: ザラザラして非常に硬い表皮の特性を利用)、ビリヤードのキュー先端に取り付けるティップ(革が持つ弾力性と緩衝性を利用)など、皮の特性をうまく利用した製品も多い。太鼓や三味線、三線などの楽器にも利用される。一般の皮革製品は、ほとんど何らかの皮革用塗料(ワックスも含め)が塗装してあり、なめしの時に染色したり、塗装の時にスプレー染色するなど、染料や顔料で着色してある。
吸湿発熱繊維: 吸湿発熱繊維(きゅうしつはつねつせんい)とは、汗などの水分を吸収して発熱する繊維。スポーツウェアや肌着、膝サポーター、腹巻、キルティングの中綿などに用いられる。吸湿発熱素材、吸湿発熱ウェアと呼ばれることもある。
ブレーキパッド: 焼結材は、金属(銅系合金、アルミ系合金)、研削材、潤滑材を高温にて焼結させたものでシンタードと呼ばれる。また高温に強いセラミック剤を配合したものもある。高温での効きの安定しており耐摩耗性も優れることから特殊用途(新幹線、レーシングカー)に用いられている。しかしディスクへの攻撃性が強い上に調節幅も狭く、ごく低温では制動力を発揮しない傾向がある。かつて耐熱性を重視するためにアスベストを利用していた時期があったが、発癌性の問題から1990年代以降は利用が止められている。その後代換原料としてチタン酸カリウムウィスカーが使用されたが、アスベスト同様発がん性が認められている。対応としてスチール繊維、セラミックファイバーやケブラー等のポリアミド繊維が使われるようになった。
編み物: 編み物(あみもの、編物とも表記)とは、糸、特に毛糸や綿糸を編んで作った布や衣類(肌着、ジャージー、セーター等)、装飾品(レース等)、およびそれらの製品を作る行為、工芸、手芸である。英語を借りてニット(knit)とも言い、またポルトガル語やスペイン語で靴下を意味するメリヤスという呼び方もあり、江戸時代から1950年代ころまで用いられた。編む(あむ)とは、紐状のものを絡み合わせたり、結びあわせてひとつの形に作り上げることを意味する動詞(用言)であり、糸だけでなく、竹や蔓、籐、芭蕉葉、針金等で、籠・ござなどの工芸品や建築材を作る行為、ビーズで装身具等を編む行為、髪を編む行為(三つ編み等)も含まれる。また、漁を行うための網(あみ、漁網)も編んで作られている。ただし、一般的にはこれらの行為の結果の製品を「編み物」とは呼ばない。
カシミア: カシミアは染色し、糸にすることで、セーター、マフラー、帽子、手袋、ソックス、コート、ジャケット、パンツ、パジャマ、スカーフ、毛布などに用いられる。高価な素材のため、羊毛や化学繊維と混紡して使用することもある。
モケット: 縦糸と横糸に綿糸や麻糸、リネン糸、化学繊維などを使い、ウールや化学繊維(ポリエステルなど)の糸を織り込んで多数のパイルを作る。様々な色の糸をパイルとして織り込むことにより模様をつける。肌触りが滑らかで、耐久性が高く長持ちするため、長期間にわたり使用される航空機・鉄道車両・バス・高級乗用車の座席の表地や、絨毯・椅子・ソファなどに使用される。
織物: 紡績技術の進歩や、牧羊・綿花栽培の集約化、そして19世紀に入って力織機が開発され、安定した品質の織物が大量生産されるようになった。近年では商業的な織物生産は、コンピュータ制御のジャカード織機を使ったものがほとんどとなっている。一方、人力で織機を動かす伝統的な織物生産も行なわれており、高い付加価値を持つ製品として流通したり、手芸の一つとして行なわれることもある。日本語において、手織り(ており)とはもともと工房ではなく自宅で織物を生産すること、またその製品を指していたが、明治時代に日本に力織機が導入されて以後は、このような人力で動かす織機(手織機)を用いて織ること、またその完成品も手織りと呼ばれるようになった。なお、織りはござや筵等を作る時にも用いられる技法であり、また日本語の「織り」にほぼ相当する英語の weave には籠などを編むことも含まれる。
羊毛断熱材: 羊毛断熱材(ようもうだんねつさい)は、天然繊維である羊毛を使用して製造された断熱材である。
ヒツジ: ヒツジの皮の利用は最古のものとしては紀元前2500年頃まで遡ることができるが、羊皮紙としては、紀元前2世紀頃のペルガモン(現在のトルコ)で本格的な加工が始まったとされる。羊乳はヤギの乳に比べると、脂肪とタンパク質に富んでおり、加工に適する。中近東やヨーロッパ大陸では羊乳は伝統的にチーズやヨーグルトに加工されており、現在でも多くの乳用種が飼育されている。しかし、より遅く家畜化に成功したウシと比較すると単位面積当たりの収量は劣り、ウシを飼養できる地域ではヒツジの乳利用は主流ではない。日本列島には古来より、旧石器・縄文時代のイヌや弥生時代のブタ・ニワトリ、古墳時代のウマ・ウシなど家畜を含め様々なものが海を越えて伝わったが、羊の飼育及び利用の記録は乏しい。
師部: 師部繊維は、その外側に形成される皮層繊維と共に靭皮繊維 (bast fiber) とよばれ、天然繊維としてさまざまな用途に用いられている。アマ (リネン、アマ科)、アサ (麻、アサ科)、カラムシ (苧麻、イラクサ科)、ツナソ (ジュート、アオイ科) などの靭皮繊維は布や縄の原料に (図5a)、コウゾ (クワ科) やミツマタ、ガンピ (ジンチョウゲ科) の靭皮繊維は和紙や紙幣の原料に用いられる (図5b)。パラゴムノキ (トウダイグサ科) の二次師部に存在する乳管から分泌される乳液 (ラテックス) にはさまざまなポリテルペンが含まれ、天然ゴムとして利用される。師管液には糖 (主にスクロース) などが含まれ、砂糖生産やアルコール飲料の原料に利用されることがある。
モヘヤ: スーツ、セーター、毛布、ショールなどに使われる。阪急電鉄では、一部を除き車両の座席にアンゴラヤギの毛織物を用いている。神戸電鉄でも採用例がある(6000系以降の各系列)。
編み物: 手編みの場合、複数本の棒針を用いる棒針編みの技法や、鈎状のかぎ針1本で編むかぎ針編み(クロシェ)、また針は使わずにもっぱら指だけで編む指編みなどがある。編物に用いる「針」(棒状の道具)を編み針と呼び、素材は、竹、金属、プラスチックなどがある。「棒針」と「かぎ針」がある。針の太さは号数で表し、日本の規格では数字が大きいほど太い。糸の編み始めと編み終わりを処理するため、あるいは編んだものを縫い合わせるために、糸を通す穴の開いた金属製のとじ針も用いられる。形状は一見すると裁縫用の針に似ているが、先端は鋭く尖ってはいない。その他、ほつれ止め(作業を休止する場合に編み目が解けないよう保持する器具)、編んだ目の数を数えるためのカウンターなどが用いられる。先端がゆるやかに尖った棒針と呼ばれる棒状の用具を用いる方法が棒針編みである。
カッティングプロッタ: ナイフがシートに接する圧力も制御できるようになっていることが一般的である。用途は様々である。たとえばステッカーづくりや、ポスター・看板のパーツづくりに用いられている。また店舗の窓やショーウィンドーに装飾をほどこしたり広告を表示したり、また自動車やバイクのボディーに装飾性のデザインを追加したり社名などを表示すること、つまりバイナルグラフィックスにも用いられている。型紙を切り出すためにも用いられている。被服工場で衣服の材料となる布をカットするためにも用いられている。Tシャツに文字や装飾をあとづけするためにも用いられている。その他、シート状の材料を扱う工場で用いられている。何かに貼りつけるシートを作る場合は、「マーキングフィルム」や「装飾用シート」や「カッティングシート」などと呼ばれる、ビニールシートの裏に接着剤および裏紙がついたものを用いる。シートは様々な色のものが販売されている。
織物: 織物には伝統的には大麻や亜麻、葛、楮、木綿、バショウ等の植物繊維や、羊等の毛や蚕糸等の動物繊維が素材として利用されてきた。また、19世紀以降は、技術開発によりさまざまな化学繊維・合成繊維も利用されている。織物はこれらの原料繊維名を冠して、麻織物、綿織物、毛織物、絹織物等と分類されることもある。異なる繊維を使って布を作ることを「繊維の混用」というが、糸の段階で混ぜることを混紡(こんぼう)と呼び、縦糸と横糸を異なる繊維にして織ることを交織(こうしょく)と呼ぶ。日本などでは、部分的に金属箔を加工した金銀糸等を使用することもある。また、経糸と緯糸の太さや密度、素材を変えることで、畝のある畝織(リップス織)や、経糸が見えず緯糸だけで絵画的な表現を行なうタペストリー等が作られる。糸の輪や毛羽を立てた織物はパイル織物と呼ばれる。織物の大半は染色の行程を伴う。
カシミア: カシミア(英: cashmere)は、カシミアヤギ(英語版)(カシミアゴート)から取れた動物繊維(獣毛)、またそれを織った毛織物。日本の家庭用品品質表示法上の表記はカシミヤ。名前はインドの北部高山地帯のカシミール(Kashmir)地方の古い綴りに因む。シルクロードを経てローマに運ばれてこの名が起こったとされる。
動物繊維: 動物繊維(どうぶつせんい)とは、動物から採取される繊維。代表的なものに獣毛や絹、羽毛などがある。
エリクンディ: 一般的には織ったリードや革についたレザーやひょうたんの貝殻底から作られる。持ち手を持って振り、内部にある硬いものを入れ物の壁に当てる。普通は2つペアで使う。
たわし: 金属製品のコゲつきや錆落としに用いられる。鉄の非常に細い線を綿状に固めた物はスチールウールと呼ばれる。ナイロンなどの繊維と研磨剤を固めたもの。調理器具などの頑固な汚れを落とすために最適である。スポンジたわしとナイロンたわしが片面ずつ接着されている商品が多い。プラスチックなど傷つきやすいものには使用しないよう注意書きがある。入浴時に体を洗浄するために用いられる、ヘチマの実の繊維をそのまま用いたもの。ヘチマの実を長期間水に付けて腐らせ、果肉と種を取り除いて乾燥させることで作られる。アクリル毛糸を編んで作る。
人造皮革: 日本では旭化成せんい、クラレ、帝人コードレ、東レの4社が人工皮革を製造・販売している。人工皮革には本革のように艶のある銀面タイプと起毛したスエードタイプがあり、代表的な商品ではクラレの「クラリーノ®」と帝人コードレの「コードレ®」は銀面タイプ、旭化成せんいの「ラムース®」、クラレの「アマレッタ®」と東レの「エクセーヌ®」はスエードタイプを主力にしている。スエードタイプは自動車用内装材として多く用いられ、東レのエクセーヌ(イタリア製がアルカンターラ®、日本製がウルトラスエード®のブランド名を使用)、旭化成せんいのラムース®等がある。下記を含め、リンゴの搾りかすやサボテンの粉末などが利用されている。
サイザルアサ: ダーツ(ハードダーツ)の的の材料としても知られており、束ねた繊維を約10トンでプレスして生産する。
撮影: 記録する媒体に関して説明すると、もともとは感光材料(感材)が使われ、スチル写真では湿板→乾板→フィルムと変化してきた。
ペレーの毛: ペレの毛同様に、人工的に玄武岩を溶融・紡糸した繊維はバサルトファイバー(英語版)と呼ばれ、炭素繊維より安価でガラス繊維よりも物性・機械的性質に優れているため工業、建築などに用いられている。
フェイクファー: フェイクファー(英: fake fur)は、本物の毛皮を模したパイル織物の一種である。人工毛皮、模造毛皮ともいう。これの対義語としてリアルファーという言葉が用いられることもある。材料は化学繊維、羊毛、モヘア、アルパカなどを用いる。本物に比べて丈夫で安い上に、手入れ(保守)が楽なことや、動物愛護の観点からの毛皮反対運動の高まりなどから、衣類はもとより、バッグやカーペット、ぬいぐるみ、日用小物など多くの分野で利用されている。世界で最初のエシカルな人工繊維は、1855年にフランスで発明された世界初の化学繊維レーヨンであり、フェイクファーの先駆けとなった。和歌山県橋本市高野口町は、百年以上にわたりパイル織物が盛んで、国内のフェイクファーを製造するメーカーが集中している。
アルカンターラ (素材): 自動車内装材としてはエクセーヌ#アルカンターラとして採用されたものも参照のこと。 用途としては現在最大の用途である自動車(高級自動車メーカーのシート、ダッシュボード、ドアトリム、ヘッドライナー)、家具・衣料品・鞄・アクセサリー・ヘルメットなどがある。ウィリアムズ F1 FW33などF1レーシングカーのドライバーシートの難燃性カバー素材として使われた時期がある。またゼンハイザー HD800、ゼンハイザー Momentum On-Earなど音楽鑑賞用高級ヘッドフォンのイアパッドとしても使われている。近年の例としては、マイクロソフトのPC「Surface Pro」用タイプカバー及び「Surface Laptop」のパームレストとしての採用例もある。
バルジ成形: バルジ成形(バルジせいけい、英: Bulge forming)とは、プレス内の金型にパイプ素材をセット後、メインシリンダーが型締めが終わると、横押しシリンダーが素材両端をシールし軸方向に圧縮しながら高圧の液体を素材に充填して、金型に彫られた形状に素材を押し込んで中空成形を行う成形。ハイドロフォーミング(英: Hydroforming)は型締めシリンダーと横押しシリンダーの数量はバルジ成型機と同じ3軸で、横押しシリンダーの働きは素材管内に液体を注入した時に液体が漏れない様にシールして液体の圧力で素材を成形する加工で材料が押し込まれる量はバルジ成形に比較し少ない。
カシミア: この繊維から、油脂、ほこりと剛毛を取り除くと、製品としてのカシミアができる。山羊1頭あたり500gの繊維が、最少で150gとなり、世界の生産量は約6,500トン/年と推定される。肌触りの良さと希少性から高級素材として人気が高いが、識別方法の難しさから羊毛などを混ぜる偽装が後を絶たず、「流通量は生産量の4倍」と言われている。しかし2009年9月、岩手県立大学の倉林徹教授らの研究チームが、テラヘルツ波を照射し、振動波を確認してカシミヤの純度を数分で識別する技術を開発した。実用化により偽物排除に一役買うことが期待されている。
羊革: ムートン(moutonはフランス語で羊を意味する)は刈りそろえたビーバーないしはミンクの毛皮に似せて加工された羊革である。北米ではムートンファー(mouton fur)、イギリスではビーバーラム(ドイツ語版)(beaver lamb)と呼ばれる。ホルムアルデヒドを含むアイロン水を使って、高温でローラーアイロンをかけることで、毛が直毛に固定され、光沢が生み出される。ムートンはビーバーに似せて茶色に染められることが多いが、その他多くの色のものも作られる。
機能性材料: 機能性材料(きのうせいざいりょう)又は機能性素材(きのうせいそざい)とは、従来の素材では困難だった機能を有する材料のこと。
ハーダンガー: 平織りの布の織り糸を抜いてかがりながらすかし模様を作る技法と、織り糸の数を数えながら刺すステッチで構成され、様々なステッチの組み合わせにより自由な幾何学模様を作成することができる。
はんだ付け: 手作業で行う場合は、はんだごてを用いて作業することが一般的である。なお、やや特殊ではあるが、トーチなどを用いて直火で加熱する方法もある。ハンダ付けされる主な金属としては、銅、真鍮、鉄(トタン、ブリキなど)、およびそれらにニッケルなどをメッキしたものが挙げられる。なお金属にハンダが付着するには表面に酸化被膜のない状態でなければならないため、フラックス(英語版)を用いて酸化被膜を除去した上でハンダ付けを行う必要がある。酸化被膜が強いアルミニウム・ステンレスは普通のフラックスでは被膜を除去できないが、ステンレスは専用のフラックスで接着できる。アルミニウムはハンダ自体も高熱で溶ける専用のものが必要で、普通のハンダでは接着できない。 またこれ以外の一般的にハンダ付けできるとされる金属でも、トタン板はヤニ系のペーストでは表面の亜鉛の膜のみで下の鉄につかず、塩酸か塩化亜鉛。
ストール (衣服): ストール(英:stole)とは、肩にかける衣類の一種。ショールと同様に肩にかけたりもするが、一般的にショールよりも材料・仕立てともに高級で、パーティドレスやボールガウンなどとあわせて使われる。また、ショールよりも細く、肩や腕に巻きつけても使われる。素材はシルクやシフォンのような軽量な素材をつや出ししたものが使われ、ファー(英語版)や絹で縁どりされることも多い。ファーストールに使われるファーはキツネの毛が一般的で、スーツやガウンとあわせて使われる。礼服に合わせて頭付きの丸々一頭を毛皮に仕立てたものが使われる場合もある。昔は単に「ストール」というとファーストール、特にミンクのファーストールを指した。
手芸: 手芸は衣服や家庭内の実用品を製作する行為で、主に糸や布を用いた手仕事をいうことが多い。糸や布を用いた手仕事の意味では「裁縫」がある。飯塚信雄は「裁縫」と「手芸」の違いについて、裁縫(針仕事)は純粋に機能性を求めるのに対し、手芸は機能性とともに装飾性を求める点で異なるとしているが、一方で手芸の場合は必ずしも針仕事に限られないという違いもある。英語にはhandicraftなどの言葉があるが、日本語訳は工芸、手芸、手工芸など一定ではなく、必ずしも日本語でいう「手芸」と同じ領域を言い当てているわけではないと指摘されている。日本語の「手芸」と「裁縫」の関係については、1895年(明治28年)高等女学校規程で裁縫が実生活の観点から必須科目、手芸が「勤勉ヲ好ムノ習慣ヲ養フ」観点から随意科目に編入されて区別された。
はんだ付け: ステンドグラスに用いられるハンダ棒は直径3mm x 長さ40cm程度の、錫と鉛の比率が6:4の合金が一般的で「ステンドグラス用」などと表記されているものである。
羊革: 羊革(ひつじがわ)は、ヒツジのなめし革である。英語ではシープスキン(sheepskin)と呼ばれる。一般的な皮革とは異なり、羊革は毛皮のように羊毛が付いたまま鞣される。軽くて柔軟な革である。ウールシープ(羊毛用の羊)の革は強度が低いが、ムートンの原料として有用である。ヘアシープ(食肉用のヒツジ)の革はより強度が高く良質である。皮を取るヒツジの年齢(と大きさ)によりシープスキンとラムスキンに分かれる。
タッセル: タッセルは組み紐を結わえて作る、もしくは束ねた糸の一方を緒として、もう一方の端の束ねた糸に吊り下げて作る。タッセルは通常装飾されており、衣服やカーテンの縁、バーレスクパフォーマーの乳首を覆うニプレスなどに使用されている。タッセルは元々装飾品であり、最初は結び目の部分にほつれができることを防ぐために、紐の終わり部分を改良したものであった。時代を経て、フランスに初のパスマントリーのギルドが創られ芸術品として文書に登場する16世紀まで、様々な人々が様々な種類を生み出していた。タッセルはその原初的な表現であるが、その中にはフリンジ(英語版)、打ち紐(英語版)、ポンポン、ロゼット、飾り紐(英語版)などが含まれていた。タッセル、ポンポン、ロゼットは「1点」の装飾品であり、その他は「線」の装飾品である。タッセルは以下のものからなる。
ホットメルト接着剤: ビード吐出以外に、圧縮空気によりスプレーされることもある。シート状の例としては、ズボンの裾上げテープがあり、この場合はアイロンで加熱される。
モダール: モダール(modal)は、レーヨンの一種で、パルプを原料とした半合成セルロース繊維である。吸放湿性、質感、保温性に特徴がある。モダール単独、あるいは混紡素材として布地にされ、タオルなどの日用品や下着などの衣類に用いられることが多い。モダールを使った布地は独特の手触りと光沢があり、シルクを想起させる。
毛布: 毛布(もうふ、英: blanket ブランケット)は、ウールなどを厚く織って(あるいは編んで)起毛などの処理を施した製品。日本語では「ブランケット」を短縮して「ケット」と呼ばれることもある。
紡糸: 紡出される長繊維を、ボビンの巻取りに代えて連続的に不織布にしたものである。短繊維を高圧水流で絡ませるスパンレース法に対し、この製造法は「スパンボンド法」とも呼ばれる。主にポリエステル、ポリプロピレン、ナイロンなどを溶融紡糸し、エアジェットあるいはロールで延伸してネットコンベア上に捕集し、熱ロールで圧着したものが主力である。医療・衛生資材、土木・建築資材など幅広い用途で使用される。湿式紡糸によるキュプラの不織布も生産されており、医療用のほかティーバッグなどにも利用される。
アザミ: なお、繊維加工分野では、毛布などの起毛に植物の実を使う通称アザミ起毛(薊起毛)と呼ばれている手法があるが、厳密にはキク科のアザミの実ではなくマツムシソウ科のチーゼルの実が使われている(チーゼル加工)。
バルジ成形: 金属などの素材をバルジ成形する際に用いられる加工設備がバルジ成型機(バルジせいけいき)で、型締めシリンダー1軸と横押しシリンダー2軸の合計3軸のシリンダー構造である。バルジ加工機とも言う。型締め油圧シリンダで加工素材をセットした型をクランプした後に、横押し油圧シリンダでパイプ内部にオイル又は水などの液体を供給し昇圧させながら成形品の減肉を避ける目的で両サイドから素材を送り込む機能を持った機械。増圧させて素材の押し込み量が少ないのがハイドロフォーミングである。
刺し子: 刺し子、刺子(さしこ)とは、手芸の一分野で、布地に糸で幾何学模様等の図柄を刺繡して縫い込むこと。
レノクロス: レノクロスとは、絡み織で織られた織物のことである。太い格子状に織られた独自の凹凸が特徴で、絡み織ではあるが密に織られているものもある。 レノクロス生地は主に風合いを利用するために使用される。また、生地の伸びのよさを利用してビーズクッションなどに使用されることもある。
球体関節人形: 球体関節人形では関節部が球体となっており、木製・樹脂等でできたヒンジを組み合わせたものや、ゴム紐の力で受けと呼ばれる部分に接続しているもの等がある。手を通るゴム紐は両肩を介して両手に接続している。足を通るゴム紐は頭部を介して両足に接続している。その素材は様々で、メーカー製のものは主にPVC(ポリ塩化ビニル)やウレタン樹脂、プラスチックが用いられることが多い。作家によるハンドメイド作品は、石粉粘土、磁器に用いられるポーセリンスリップ(磁土)、樹脂粘土等で造られることが多い。また骨董西洋人形(ビスク・ドール)の技法を援用して、眼球にガラス、アクリル樹脂などのドールアイを用い、人毛・羊毛・化学繊維を用いたウィッグ等で髪を表現する。
チュール布: チュール布(チュールぬの)とは、六角形の網地を織り出す織物の一種。名前の由来はフランスのチュールで生産されていたことから。日本語では、網地の形から亀甲紗(きっこうしゃ)とも呼ばれる。元々は、絹織物であったが、後に他の素材でも作られるようになり、綿製の綿チュール、ナイロン製のナイロンチュールなどもある。
油団: 油団(ゆとん、ゆたん)は、日本の伝統工芸品の一つで、敷物として使われる。幾重にも貼り重ねた和紙の表面に荏胡麻油を、裏面に柿渋を塗って作られる(漆が用いられることもある)。暑さをしのぐため、夏場に畳の上に敷く(俳句の夏の季語にもなっている)。100年以上使い続けることができる場合もある。手や裸足で触れると、ひんやりした感じがある。汗を吸収する際の気化熱の作用が冷感をもたらすのではないかと推測されている。幕末にイギリスの駐日公使を務めたハリー・パークスが興味を抱いて持ち帰った切れ端がヴィクトリア&アルバート博物館に保管されている。秋になると巻いて、土蔵などに仕舞われる。1枚の油団を仕上げるのに上質な和紙を15~20層分使い、和紙を1枚貼る度に打ち刷毛で叩く。8畳のもので約1万回叩かれ、3~4ミリメートルの薄さになる。
キルト: 布をはぎ合わせて一枚の布にしたもの(パッチワーク(英語版))を、トップにして作ったキルト、パッチワークキルト(英語版)。ペーパー・ピーシング(英語版)という台紙に図案を写し、その台紙ごと布を縫いつないでいく技法もある。パッチワークはエジプトで紀元前3、400年からあり、インドやパキスタン、アジア等でも伝統的に行われている。チャイナ・パッチワーク(英語版)やポジャギ(英語版)(韓国)が知られる。パッチワークキルトの一種で、紐状の布を直線的にはいで作る。土台布の上にモチーフを縫い付ける技法(=アップリケ)でトップが作られているキルト。ハワイアンキルトも、そのひとつである。アップリケキルトやパッチワークキルトに「ドレスデン・プレート(ポルトガル語版)」や「サンボンネット・スー」(日本ではスーちゃん)等のブロック(英語版)が使用される。
ギャッベ: ギャッベ(ペルシア語: گبه)とは、ペルシャ語で目が粗くて毛足が長い絨毯を意味する。ギャベともいう。イラン・イスラム共和国の南西部に位置するシラーズ州(英語版)を遊牧する部族カシュガイ(カシュカイ)族(en)、ルリ族(en)などによって織られる遊牧民の手織り絨毯の略称である。もともとは、山岳地帯を移動する彼らの生活の中で、羊の毛をざっくりと織ってふかふかに仕上げて、ベッドとして使うために織られてきた。イランのペルシャ絨毯の市場では、その粗くて重い形状から「ギャッベ(garbage=ゴミ)」として日の目を見ない商品であったが、近年ギャッベの市場が拡大して品質も向上してきている。
T・レックス: ロンドン出身のマーク・ボランがリーダー。1970年代前半のグラムロック・ムーブメントでは、デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルなどとともに、ジャンルを代表するアーティストとなった。その音楽は、T・レクスタシーと呼ばれることもあった。
グラムロック: グラム・ロックは、英国のポピュラー音楽で非常に成功したトレンドであっただけでなく、1970年代に英国のポピュラー文化の他のカルチャーにも影響を与えた。
グラムロック: グラムロック(glam rock)主にイギリスで1960年代後半から流行した、ロックのジャンル。由来は、魅惑的であることを意味する英語の"glamorous"から来ている。=20世紀(1960年代後半〜)= 1970年代〜1980年代にかけて日本のロック・ミュージシャンや歌謡曲の歌手にも影響を与えた。1990年代に入ると自然体でより庶民的な「ストリート」寄りのファッションやロックが好まれるようになり、グランジやブリット・ポップ、オルタナティブ・ロックなどがロックの主流となったため、ヘビー・メタルやグラム・ロックは「もはや古いもの」と見なされた。
マーク・ボラン: マーク・ボラン(Marc Bolan(ボランBolanは、ボブ・ディランBob Dylanを短縮した造語)、1947年9月30日 - 1977年9月16日)は、イングランド出身のロックミュージシャン、シンガーソングライター。本名マーク・フェルド(Mark Feld)。ロックバンド「T・レックス」 のボーカル兼ギタリスト。1970年代に流行した音楽ジャンル「グラムロック」の代表的アーティストとして活躍した。2020年、同バンド名義で「ロックの殿堂」入り。
パンク (サブカルチャー): ニューヨーク・ドールズやデヴィッド・ボウイなどのグラムロックは、初期のパンク・ロックやプロトパンクやグラムパンクに大きな影響を与えた。パンクとヒップホップは1970年代後半のニューヨークでほぼ同時期に生まれており、両者は相互に何らかの影響を与えあった。初期のヒップホップMCは自身をパンク・ロッカーと呼び、パンク・ファッションはヒップホップの服装にも見られた。マルコム・マクラーレンはイギリスにパンクとヒップホップの両方を紹介する役割を担った。ヒップホップはその後もパンクバンドやハードコアバンドに影響を与えており、Biohazard、The Transplants、Refused といったバンドがある。1960年代末ごろのスキンヘッドのサブカルチャーは1970年代になるとほぼ消えうせていたが、パンク・ロック(特にオイ!)の影響で1970年代末ごろに復活した。
グラムロック: マーク・ボランとTレックスやデヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルが英国における代表的なアーティストである。日本でもグラムロックは人気があり、「オールジャパン・ポップ20」(文化放送)のようなラジオ番組のチャートを賑わせていた。"。ボランとボウイの成功の後すぐに、ロキシー・ミュージック、スウィート、スレイド、モット・ザ・フープル、マッド、アルヴィン・スターダストなどのアクトが続いた。英国でのグラムロックバンドの中には、英国の主要なクリスマスヒットシングルをリリースしたバンドもいた。スレイドの「MerryXmasEverybody」、ウィザードの「I Wish It Could Be Christmas Daily」、マッド・Mudの「Lonely This Christmas」は、いずれも人気を獲得した。
グラムロック: グラム・ロックの音楽家は、男性でも、女性でも、一般的な化粧よりも濃いメイクを施したり、煌びやかなヨーロッパ貴族的(ヨーロッパの中でも主に西欧の国々)な衣装を身につけた。1970年代前半には、ラウドなハードロックや、演奏技術や長尺曲が特徴だったプログレッシブ・ロックが流行していた。それらとは異なった中性的なファッションやメイク、グルーブ感あふれるビートや、ポップなメロディーを演奏していたのがグラムロックのミュージシャンたちだった。グラム・ロックは70年代後半のパンク・ロックの一部にも影響を与えることになる。また、T・レックス、モット・ザ・フープルやロキシー・ミュージックのヒット曲のように、サックスでリフを刻む楽曲もグラム・ロックの一部に見られた。グラム・ロックは、音楽性よりもメイクや、ステージングなどの面で区別されることが多かった。
ブリティッシュ・ロック: 多くのバンドが解散したが、ジェネシス、ELP、イエス、ピンク・フロイドなどの一部のバンドは、定期的にトップ10アルバムを獲得し、それに付随する世界的なツアーを成功させた。1970年代初頭のポストヒッピーに英国で開発されたグラムまたはグリッター ロック。 「法外な」服装、化粧、髪型、厚底のブーツが特徴であった。 グラム・パフォーマーの華やかな歌詞、衣装、ビジュアル・スタイルは、ギターを駆使したハードロックサウンド全体で、サイエンス・フィクションや古い映画へのノスタルジックな参照を劇的にブレンドしたセクシュアリティのカテゴリでプレイした。 このジャンルのパイオニアには、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープル、マーク・ボラン、 T・レックスが含まれる。
パンク・ロック: パンク・ロック(英: punk rock)は、1970年代半ばから後半にかけて発生したロックのスタイルの一つ。パンク(英: punk)と略称されることも多い。
ポピュラー音楽: レックスのマーク・ボランらが、妖艶な化粧と衣装で中性的なイメージをふりまき、退廃とクールさが入り混ざったロックの新感覚を示して流行となった。これは魅惑的(glamorous)からグラム・ロックと呼ばれる(ただし、英米では通常グリッター・ロック=けばけばしいロックと言われる)。初期のエルトン・ジョンもステージで奇抜な衣装やメガネをつけるなどして、グラム・ロックを象徴した。派手な化粧をしたバンドはその後もたびたび現れており、後のロックに与えた影響は少なくない。
ニュー・ウェイヴ (音楽): 音楽におけるニュー・ウェイヴ(英語: new wave)は、1970年代後半から1980年代前半にかけて流行したロックの一ジャンルである。
イギリス: 1970年代後半のパンク・ロックの勃興においては、アメリカ・ニューヨークからの文化を取り入れ、ロンドンを中心にセックス・ピストルズ、ザ・クラッシュらが国民的なムーブメントを起こす。パンク・ロック以降はインディー・ロックを中心にニュー・ウェイヴなどといった新たな潮流が生まれ、テクノポップ・ドラッグミュージック文化の発達と共にニュー・オーダー、ザ・ストーン・ローゼズ、グリッドなどが、メインストリームではデュラン・デュラン、デペッシュ・モードらの著名なバンドが生まれた。90年代はブリットポップやエレクトロニカがイギリスから世界中に広まり人気を博し、オアシス、ブラー、レディオヘッド、プロディジー、マッシヴ・アタックなどは特に目覚ましい。シューゲイザー、トリップホップ、ビッグビートなどといった多くの革新的音楽ジャンルも登場した。
ブリティッシュ・ロック: アイルランドではHorslipsなどのグループによる。スコットランド、ウェールズ、マン島、コーンウォールでも、ケルトロックとその派生物を生産している。 また、アメリカやカナダなど、英国と密接な文化的つながりを持つ世界の地域にも影響を与え、中世のフォークロックのサブジャンルと、フォーク・パンクとフォーク・メタルのフュージョン・ジャンルを生み出した。 1970年代の終わりまでに、パンクやエレクトロニックを含む他の形式の音楽が確立され始めたため、このジャンルの人気は急激に低下した。プログレッシブまたはプログレッシブ・ロックは、1960年代後半のブルースロックとサイケデリック・ロックから発展した。英国のバンドに支配され、ロック・ミュージックを新たなレベルの芸術的信頼性に引き上げる試みの一環であった。
ブリティッシュビート: ブリティッシュビート (British Beat) は、1960年代前期から中期にかけてのイギリスのロックの一形態。
ブリティッシュ・ロック:  ブリティッシュ・インヴェイジョンでキャリアをスタートさせた定評あるイギリスのバンド、特にローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクスも独自の新しいスタイルとサブジャンルを開発し、その期間中に国際的なファンベースを拡大した。
ブリティッシュ・ロック: デヴィッド・ボウイとロキシー・ミュージックの影響を受けて、グラム・ロック・ファッションを発展させ、初期ロマン主義のフリルのついたポップシャツからその名前を得た。ニュー・ロマンティックの音楽では、シンセサイザーが多用されることがよくあった。パイオニアにはヴィサージ、 ジャパン、ウルトラヴォックスが含まれ、商業的に最も成功したアクトにはアダム&ジ・アンツ、カルチャー・クラブ、 ヒューマン・リーグ、 スパンダー・バレエ、 デュラン・デュランが含まれる。 1983年頃までに元のムーブメントは解散し、生き残ったミュージシャンは主流のキャリアを追求するためにファッション要素のほとんどを捨てた。1981年の開始以来、ケーブル・ミュージック・チャンネル MTV は、イメージに敏感なイギリス人アーティストのミュージック・ビデオを不釣り合いに多く取り上げていた。
ブリティッシュ・ロック:  これら、および他の多くのアクトは、ポップ・ミュージックとロック・ミュージックの境界にまたがり、ロックの聴衆との一定レベルの尊敬を維持することに成功し、クイーンやエルトン・ジョンを含む英国のシングル・チャートで成功を収めた。他のパフォーマーは、スレイド、ウィザード、マッド、スウィートなど、当時の支配的なグループであったポピュラー音楽市場をより直接的に目指していた。 ゲイリー・グリッターとザ・グリッター・バンドによって、キラキラのイメージが限界まで押し上げられた。発祥の地である英国の音楽シーンに大きく限定されたグラム・ロックは、パンクロックやニュー・ウェーブのトレンドに直面して衰退する前の1970年代半ばにピークを迎えた。 それは、後に目立つようになった行為に直接的な影響を与えた。
ブリティッシュ・ロック: 英国のロックは、それ自体がジャンルであるにはあまりにも多様ではあるが、国際的にロック・ミュージックで最も重要なグループやパフォーマーの多くを生み出しており、ビート・ミュージック、プログレッシブ・ロック、アート・ロック、ハードロック、ヘビーメタル、パンク、ポストパンク、ニューロマンティック、インディーロックなど、最も影響力のあるサブジャンルの多くを開始または大幅に発展させてきた。
ポピュラー音楽: フォーク・ソングやカントリー・ミュージックのアーティストたちも、ロックへの接近が見られた。フォークシンガーだったボブ・ディランがエレキ・ギターを用いてフォーク・ロックと言うジャンルを開き、賛否両論を巻き起こす。同様にカントリー音楽の要素を入れたロックもバーズなどによって開かれ、ジャンルの垣根を取り払った。イギリスでは黒人ギタリストによるブルースを白人が模倣し、ブルース・ロックが生まれる。元がギターブルースであるため、エレキ・ギターの長大な即興を特徴としている。エリック・クラプトンを中心とするクリームなどが代表。このジャンルはやがて「最もロックらしいロック」や「ロックの主流」と呼ばれるハード・ロック(ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスなど)、さらにはヘヴィ・メタルなどへと続いていく。多少遅れて70年代初頭のイギリスでは、デビッド・ボウイやT.
ブルースロック: ブルースロック (blues rock) は、ロック音楽のジャンルの一つ。1960年代以降のロックの中で、白人がブルースをロック的なスタイルで演奏したジャンルである。ブームはイギリスで始まり、アメリカでも演奏するミュージシャンが現れた。
ニュー・ロック (音楽): プログレッシブ・ロックは、クラシックやジャズ、民族音楽といった異種の音楽ジャンルの要素を積極的に取り入れ、それを前面に押し出す場合が多かった。技法そのものはロックから逸脱しない、という音楽がニュー・ロックである。60年代末から使われていた用語で、10代後半~20代のファン層を掴むロック音楽(またはバンド)を指した。1970年前後に現れたハードロックまで「ニュー・ロック」として扱っていた。ニュー・ロックと呼称された代表的な海外のミュージシャン/グループとして、イギリスにおいてはテン・イヤーズ・アフター、クリーム、フリー、ディープパープル、レッドツェッペリン、アメリカにおいてはアンボイ・デュークス、MC5、ザ・ストゥージズ、ジャニス・ジョプリン、グランド・ファンク・レイルロードなどが挙げられる。日本ではグループ・サウンズ・ブーム時代はビートルズ、ストーンズに影響を受けていた。
ブリティッシュ・ロック: 1970年代初頭までに、ロック・ミュージックはより主流になり、国際化され、多くの英国のアクトが米国および世界で大成功を収めた。ビートルズの個々のメンバー、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ロッド・スチュワートなど、最も成功したアーティストの何人かは、折衷的なスタイルで自分たちの曲 (場合によっては他の人が書いたもの) を演奏した。パフォーマンス自体の重要性がますます高まっていった。 対照的に、元サイケデリック・ポップ・アクトのザ・ステイタス・クオーは、名前から定冠詞を削除し、明らかに洗練されていないスタイルのブギーベースのロック ミュージックを提示することで、最も成功した英国のロックアーティストの1つになった。 そしてヴァン・モリソンは、ロック、ジャズ、ブルースのスタイルの融合を通じて、国際的な批評家の称賛を得た。
パブロック: パブロック(Pub rock)は、1970年代に、イギリスを中心に発生したロックの一ジャンルである。
ブリティッシュ・ロック: 主要なパンク・バンドが解散するか、新しい影響を受けて、最初のパンクの衝動が沈静化し始めると、「ニュー・ウェーブ」という用語は、特に1970年代後半に主流の魅力を持って出現した英国のバンドを表すために使用されるようになった。これらには、 XTC 、 スクイーズ、 ニック・ロウなどのポップ・バンド、 ゲイリー・ニューマンのエレクトロニック・ロック、 エルヴィス・コステロなどのソングライター、プリテンダーズなどのロックンロールに影響を受けたバンド、 ザ・ポリスなどのバンドのレゲエに影響を受けた音楽、ザ・ジャムのようなモッズ・リバイバルと、スペシャルズやマッドネスのようなスカ・リバイバルなどが存在した。 10年の終わりまでに、これらのバンドの多く、特にポリスがアメリカと世界の市場に影響を与え始めていた。
ロック (音楽): 音楽ジャンルとしてのロック、もしくはロック・ミュージック、ロック音楽(ロックおんがく、英語: Rock music)は、1950年代にアメリカ合衆国の黒人音楽であるロックンロールやブルース、カントリーミュージックを起源とし、1960年代以降、特にイギリスやアメリカ合衆国で、幅広く多様な様式へと展開した強いビートと電気的に増幅した大音量のサウンドを特色とする。また、ロックミュージックは英国のモッズやスウィンギング・ロンドン、1960年代後半の米国のヒッピームーブメントやカウンターカルチャーなどの社会運動が高揚した時代と同時期に絶頂期を迎えた。1970年代後半のパンクは、ニューウェイヴへと発展した。フォークのプロテスト精神を継承し、ロック・ミュージックは政治行動や人種、性別、セックス、ドラッグに対する社会的態度とも結びついており、旧世代による体制や、消費主義に対する若者による反乱でもあった。
ラヴァーズ・ロック: 1990年代にはマイク・アンソニー、ピーター・ハニンゲイル、ドナ・マリーらがこのジャンルを代表するアーティストとなった。
プログレッシブ・ロック: プログレッシブ・ロック(英: progressive rock)は、1960年代後半のイギリスに登場したロックのジャンルの1つ。進歩的、革新的なロックを意味する。世界ではプログ・ロック(「prog」または「prog rock」)、日本での一般的な略称は「プログレ」。代表的なグループには、ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、イエスなどがある。
ブリティッシュ・ロック: ブルースロック、サイケデリック・ロック、ガレージロックにルーツを持つヘヴィ・メタルを作成したバンドは、あからさまなリズミカルなベースライン、高度に増幅されたディストーション、拡張されたギター・ソロ、強調されたビート、全体的なラウドネスを特徴とする、分厚くパワフルなサウンドを開発した。ヘヴィメタルの歌詞と演奏スタイルは、しばしばファンタジーとサイエンスフィクションの要素を取り入れ、一般的に男くささとマッチョイズムを連想させるものである。 レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルの 3 つのパイオニア・ヘヴィメタル・バンドはすべて英国人であり、批評家の称賛はほとんど得られなかったが、彼らと次世代のメタル・グループには、英国のバンドであるジューダス・プリーストの他に、アメリカ、オーストラリア、大陸のバンドが含まれていた。
ヘヴィメタル: 英国のハードロックは1970年代前半に一時代を築き上げるが、ハードロック、プログレッシブ・ロックのマンネリ化への反動や大不況などから、1970年代半ばにパンク・ロック・ムーヴメントが起きる。かつてのハードロックは「オールド・ウェイヴ」と呼ばれるようになり、ブリティッシュ・ハードロック・シーンはその勢いを失っていった。しかしアンダーグラウンドシーンでは様々な若手バンドが、一部ではパンクのビートの性急感をも取り入れながら、新しい時代のハードロックを模索するようになっていた。『サウンズ』誌の記者ジェフ・バートンにより「NWOBHM(ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル)」と名付けられたこのムーヴメントは、少しずつ知られるようになっていった。1980年にはアイアン・メイデン、デフ・レパードがメジャーデビューし、シーンは一気に活性化していく。
ロック (音楽): 1990年代、ロンドンやマンチェスターを中心に、ブリティッシュ・インヴェイジョン、グラム・ロック、パンク・ロックといったイギリスのロック黄金期の影響を受けたブリットポップと呼ばれるバンドが多くデビューした。代表的なバンドとして、ブラー、オアシス、スウェード、パルプ、ザ・ヴァーヴなどがいる。また、フィードバック・ノイズやディストーションなどを複雑に用いたギターによるミニマルなリフの繰り返し、浮遊感のあるサウンドが特徴のシューゲイザーも登場する。代表的なバンドとして、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ジーザス&メリーチェイン、ライドなどがいる。
アート・ポップ: 文化理論家のマーク・フィッシャーは、ポストパンクやシンセポップ、特にドイツのエレクトロニックバンド、クラフトワークの作品など、1970年代後半に起こったさまざまな音楽の発展を、アートポップの伝統の中に位置するものとして特徴づけている。デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックの英国式アート・ポップは、英国のグループ、ジャパンの音楽で「頂点に達した」と述べている。『The Quietus』誌は、ジャパンの1979年のアルバム『Quiet Life』を、ボウイが1977年の『Low』で探求したものと同様に、「非常にヨーロッパ的で、性的に曖昧で、思慮深いアートポップ」を定義したものとして紹介している。ブライアン・イーノとジョン・ケイルは、ボウイ、トーキング・ヘッズ、そして多くのパンクやポストパンクの主要レコードのキャリアに重要な役割を果たすことになる。
ブリティッシュ・ロック:  1960年代半ばにインクレディブル・ストリング・バンドやドノヴァンなどのイギリスのプログレッシブ・フォークアクトの間で登場し、ロックやポップ・ミュージックに急速に移行し、ビートルズ、ヤードバーズ、ムーディー・ブルース、スモール・フェイセス、ザ・ムーブ、トラフィック、クリーム、ピンク・フロイド。サイケデリック・ロックは、初期のブルースロックからプログレッシブ・ロック、アート・ロック、エクスペリメンタル・ロック、ハードロック、そして最終的には1970年代に主要なジャンルとなるヘヴィメタルへの移行を橋渡しした。 ショック・ロックのパイオニアであるアーサー・ブラウンは、1968年のヒット曲「Fire」を黒と白のメイク (コープス・ペイント) とヘッドピースに火を点けた物を身に着けて演奏した。 彼はその後の極端な行為に大きな影響を与えてきた。
ポピュラー音楽: 75年のロック界ではハード・ロックとプログレッシブ・ロックが主流だったが、ハード・ロックのスターたちはすでに大物となり高度な演奏技術を駆使するようになっており、プログレッシブ・ロックでは高価なシンセサイザーを駆使したり現代音楽とコラボレーションしたりして芸術志向になっていた。ソフト・ロックという、美しいメロディーとコーラスを特徴とするジャンルも人気があったが、本来のロックではないと批判されてもいた。こうした状況に対し、初期ロックの率直なエネルギーの復活を目指して、パンク・ロックが起こる。パンクはもともと「粗悪品、不良、ちんぴら」を意味する俗語で、70年代ロンドンで始まった原色に染めて逆立てた髪などを特色とする奇抜な若者ファッションを指すようになった。パンク・ロックはロックに残っていたブルース色を削ぎ落し、粗野で荒削りで急テンポの演奏を特徴としている。
ガレージロック: ガレージロック(Garage rock)は、1960年代半ば以降に台頭したロックの1ジャンルである。1970年代前半に一時忘れられたが、パンク・ニューウェイブ隆盛の1970年代後半以降に再評価された。
フリークビート: フリークビート(Freakbeat)は、1960年代半ばから後半のスウィンギング・ロンドン時代に、主にハードドライブのイギリスのグループ (多くの場合モッズをフォローしているグループ) によって開発されたロックのサブジャンルである。このジャンルは、ブリティッシュ・インベイジョン、R&B、ブリティッシュビート、サイケデリック・ロックの橋渡しをしている。
AC/DC: 60年代末から70年代にかけて隆盛を誇ったハードロック、ことに「ブルースを基調とした骨太でソリッドなロックンロール」の部分をよりプリミティヴに抽出し徹底させた音楽を志向し、デビューから現在に至るまで硬質かつ武骨にしてシンプルなロックンロールを中心に演奏し続けてきた。いわゆるハードロックバンドには珍しく、極めてタイトなミッド〜スロー・テンポの楽曲が非常に多く、なおかつそうしたリズムでありながらもその高揚感はいささかも減じられない。長きにわたって変節のない質実剛健な音楽性が特徴で、時にブルース調の曲を演奏するものの、モーターヘッドと同様に昔も今もほとんど変わっていない。70年代末、パンク・ロックブームに沸くイギリスでは、それ以前に活躍したハードロックバンドがオールドウェイヴと揶揄され消えていく中、AC/DCは生き残ることに成功する。
フォークロック: ボブ・ディランやそれ以前のウディ・ガスリーらのミュージシャンのフォークソング、フォーク・リヴァイヴァルにおけるボーカル・グループ、ブリティッシュ・インヴェイジョンのロック、これらの要素が融合されていき、ハンク・ウィリアムズらの古いカントリーからの影響も見られるようになった。いずれも、発表時点で特に新たな音楽の分野と見られていたのではなかったが、ブリティッシュ・インヴェイジョンが起きた後、フォークロック様式であったことを認識されるようになった。 また、ブリティッシュ・インヴェイジョンに応えて、ママス&パパスやスコット・マッケンジー、ジェファーソン・エアプレインらもヒットを放った。ボブ・ディランらを刺激した、アメリカの反体制的な文学ビート・ジェネレーションは、モダン・ジャズを愛好し、イギリスのモッズ文化誕生のきっかけの一つにもなった。
インダストリアル・ロック: インダストリアル・ロック(Industrial rock)は1970年代後半にインダストリアル・ミュージックとロックが交わり生まれた音楽ジャンル。 ハードロックとヘヴィメタルの間に厳密な境界線が無いように、“インダストリアル・メタル”と同義として扱われることも多い。 始祖はポストパンク・グループで、クローム、キリング・ジョーク、スワンズ、フィータス、ビッグ・ブラックなど。 1992年にナイン・インチ・ネイルズとミニストリーがブレイクし、広く知られるジャンルとなった。
ブリティッシュ・ロック: これは英国では、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュ、ザ・ダムドなどのパブロックシーンにも影響を受けたバンドによって取り上げられた。パンク・ファッションとさまざまな反権威主義的なイデオロギーを前面に出し、パンクロック・バンドは、主流の1970年代のロックの過剰と認識されているものを避け、通常は短い曲、無駄をそぎ落とした楽器、しばしば政治的で反体制的な歌詞で、速くてハードなエッジの音楽を作成した。 パンクはDIY (自分でやる) の倫理を取り入れ、多くのバンドがレコーディングをセルフプロデュースし、非公式のチャネルを通じて配布した。 1977年にパンクロックが世界中に広まり、国際的な主要な文化現象になった。しかし、1978年までに、最初の衝動は沈静化し、パンクは、より広く、より多様なニュー・ウェーブやポスト・パンクの動きに変化した。
ブリティッシュ・ロック: 主流メディアのコメンテーターはMTVと英国のアーティストがポップ・ミュージックに色彩とエネルギーをもたらしたと評価したが、ロック・ジャーナリストは一般的に、この現象が内容よりもイメージを表していると感じたため、この現象に敵対的であった。
ブリティッシュ・ロック: それ以来、英国でのブルースへの直接的な関心は低下したが、近年、主要な演奏者の多くがブルースに戻ってきており、新しいミュージシャンが出現し、このジャンルへの関心が新たに高まっている。フリークビートは、1960年代半ばから後半のスウィンギング・ロンドンの時代に、主にハードドライブの英国のグループによって開発されたロックンロール音楽のサブジャンル。 このジャンルは、ブリティッシュ・インベイジョン/モッズ/R&B/ポップとサイケデリック・ロックの架け橋である。 この用語は、英国の音楽ジャーナリストPhil Smeeによって造られた。 AllMusicは、「フリークビート」は大まかに定義されていると書いているが、一般的には、クリエーション、プリティ・シングス、デニー・レインの初期のソロ作品など、ブリティッシュ・インヴェイジョン時代のより曖昧ではあるがエッジの効いたアーティストを表している.
ニューロマンティック: イギリス人のスティーヴ・ストレンジが主宰開催した「デヴィッド・ボウイ・ナイト」が発祥と言われ、スティーヴ・ストレンジのバンド“ヴィサージ”がニューロマンティックのスタートであり、後にデュラン・デュラン、カルチャー・クラブなどが登場してきた。 ニューロマンティックのサウンド面は、基本的にはシンセサイザーを多用したエレクトロ・ポップが主体であるが、生演奏主体のバンドも多く存在するため音楽性は様々である。 ルーツとしては、デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージック等のグラム・ロックの流れからのダンディズムが構築されていったとされる。ビジュアル戦略により、1980年代前半のアメリカで第2次ブリティッシュ・インヴェイジョンと呼ばれるブームを巻き起こした。誕生のきっかけは、70年代末からの英国のパンクへの、共感と反発であった。
ニュー・ロック (音楽): ニュー・ロックは、主に1970年前後に、特定の要素を持つロック・バンドやその作品を分類するために使われた言葉である。