mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
フロアタム: フロアタム(FloorTom, フロアトムとも)は、主にポピュラー音楽で使用される打楽器である。
アサラト: パチカは、木の実の代わりに小石の入ったプラスチック製の玉を使った日本製の打楽器である。
チャフチャス: チャフチャス(chajchas, chapchas; スペイン語: uñas)は、ラトル系の小型打楽器である。材料は主にヤギ属や羊、リャマ、アルパカの蹄で、アンデス山脈中央部から生まれた。伝統的な儀式や祝典で用いるが、アンデス地域(特にコロンビア、ボリビア、ペルー、チリ、エクアドル)の大衆音楽にもよく見られる。乾燥させた複数の蹄を色鮮やかな布に結び付け、主に2つを1対として腕や足に巻いて演奏する。
コンガ: ラテン音楽ではコンガ奏者のことを「コンゲーロ」と呼ぶ。
トルコ行進曲: トルコ行進曲の特徴として、打楽器やラッパの多用が挙げられる。大太鼓やトライアングル、シンバルなどの打楽器や、トランペットなどが多く使用され、現代のマーチングバンドにも多大なる影響を残している。また、一部のピアノにも似たような音響効果を狙ったペダル(ヤニチャーレンペダル)が備え付けられた。
鈴 (仏具): 現代音楽などではしばし打楽器として仏具の鈴が用いられる。またティンパニ上に鈴をいくつか乗せ、鈴を叩いた後、ティンパニのペダルを操作するなどの奏法がある。仏具の鈴を打楽器として管弦楽の編成の中に組み込んでいる作曲家として、細川俊夫や坂田直樹などが挙げられる。ポップス界では元たまの石川浩司がパーカッションセットに組み入れて演奏していた。
打楽器協奏曲: 打楽器協奏曲(だがっききょうそうきょく)は、打楽器を独奏楽器とする協奏曲。通常は複数の打楽器を用いる曲を指し、単独の楽器を使用する場合はその楽器によりティンパニ協奏曲、マリンバ協奏曲のように呼ばれる。
ラトル: ラトル (rattle) は、振って音を出す打楽器である。体鳴楽器に分類される。さまざまな種類があるが、典型的には、シェイカーやマラカスのように、中空の器具の中に砂・木の実などが入っている。また、ソナハや鳴子のように、可動する部分があり振るとそこが打ち合わされて音を出すものもある。乳幼児用の玩具(がらがら)もこの一種である。
アピート: かつては演奏の楽器として使われたが、現在では専ら合図を出したり警笛用でなど要所要所で最低限に使用される。したがってテンポに合わせて吹くことはほとんどない。ただし現在でもテンポに合わせてアピートを吹くバテリアもあるが、それは演奏力が未熟なために吹かれるものである。楽器学上では気鳴楽器、また管楽器に分類されるが、サンバの楽器の多くは打楽器であり、演奏者がそれらを演奏するので、打楽器にも分類される場合がある。
カンドンベ: カンドンベの音楽はcuerdaと呼ばれるドラマーのグループによって演奏される。樽のような細いドラム、もしくは大きさと機能により特別の名前の付いたタンボール (tamboriles)からなり、それぞれチコ(chico、小さく、高音でテンポの基準)、ヘピーケ(中ぐらい、シンコペーションと即興)、ピアノ(大きく、低音、4ビートのアクセント)である。より大きいドラムにバホ、またはボンボ(とても大きく、重低音で、4ビートのアクセント)がかつてあったが、現在は使われていない。クエルダは最低でも3人のドラマーを必要とする。最大のクエルダは50人から100人ほどのドラマーを擁する。タンボールは木と動物の皮からなり、演奏の前に数分ロープか火でチューニングされる。腰にtaligまたはtalínと呼ばれるショルダーストラップで括り付けられ、演奏の際は片方にスティックを持ち、片方は手で叩く。
ガンザ (楽器): ガンザ(Ganzá)は、ブラジル音楽で多用されるシェイカーのことである。
ナナ・ヴァスコンセロス: ヴァスコンセロスは、コンガ、ビリンバウ、瓢箪ドラム、トライアングル、ドラム、シンバル、ヘピニキ、タンバリン、ゴング、カシシ、トーキングドラム、クイーカ、シェイカー、パルマ、パンデイロ、ザブンバ、ウドゥ、カバサ、プラト、タンボール、ハイハット、ベル、ウォータードラム、ヴィブラフォン、ギロ、ガンザ、カウベル、タブラ、シェケレ、トルコドラム、スルド、シェル、アフリカンベル、アゴゴ、クレイ・ポット、ティンパニ、スネアドラム、フレクサトーン、チベットゴング、その他のパーカッションを演奏してきた。
カイシャ: またカイシャ・ジ・ペリカが北東部の音楽であるマラカトゥで使われていたことから、サンパウロではマラカシェッタと呼ばれるようになったといわれる。当初は両面とも革ヘッドを張っていたが、1978年にスルド以外の打楽器であるタンボリンやヘピーキと同じくナイロン製のヘッドに張り変えられた。一般的には、タラバルチで肩から吊るして打面を斜めに構え、長さ40cmで直径1.5cmの両端がややすぼまったカイシャ専用のバケッタで叩く。しかし時として、左肩に担いで叩くエン・シーマ(Em cima、上でを意味するポルトガル語)と呼ばれる変則的なスタイルもある。この場合は右手はカイシャ専用のバケッタ、左手はカイシャを支えながら叩くために、20〜30cmほどのやや短めのバケッタで添える程度に叩く。
ママとあそぼう!ピンポンパン: これらの電子打楽器は番組内で歌や音楽が放送された際に、視聴者の幼児も一緒に演奏をしてもらおうという意図の下で制作されたものである。
管弦楽法: バンジョーも同様の理由で狂詩曲的な扱いであることが多く、ヨーロッパよりは楽器の生まれた南北アメリカ大陸の作曲家に使用例が多い。珍しい例ではキューバに滞在したヘンツェの交響曲第6番で用いられている。管弦楽において使用される打弦楽器は、主にツィンバロムである。ツィンバロムはバルトークやコダーイなど、主にハンガリーの作曲家によって用いられる。ドビュッシーの『レントより遅く』にも使用例があるが、これは元々ピアノ小品からの編曲で、ピアノ原曲にはないソロパッセージが冒頭に出てくるもので、機会音楽的なものであるとうかがえる。ストラヴィンスキー、クルターグ、ブーレーズ、デュティユーの作品にも使用例がある。管弦楽と声楽は、古くからオペラにおいて同時に使用されていたが、人の声が「楽器」の一種として管弦楽に取り入れられたのは、原則として近代以降である。
アーマンド・マーサル: アーマンド・マーサル(Armando Marçal、1956年12月17日 - )は、マルチャジーニョ (Marçalzinho)としても知られる、ブラジルの打楽器奏者である。
ロンダドール: ロンダドール(西: Rondador)とはエクアドルで用いられる木管楽器である。
バンドネオン: 蛇腹楽器の中では中型のサイズの楽器である(重さは5キログラムから7キログラムくらいの機種が多い)。アコーディオンが蛇腹の押し引きを左手で行うのに対して、バンドネオンは左右の両手の力で蛇腹の押し引きを行うため、楽器のサイズの割りに大音量を出すことが可能で、鋭い明快なスタッカートなど音のメリハリもつけやすい(これはコンサーティーナ族共通の特長である)。日本ではタンゴの伴奏楽器というイメージが強いが、海外ではタンゴ以外のジャンルの音楽の演奏でも使われ、また独奏楽器としても高い演奏能力をもつ楽器である。蛇腹楽器の一種であるが、いわゆる「アコーディオン」とは違う楽器であり、バンドネオン奏者に「アコーディオン奏者の○○さん」と声をかける事はタブーとされる。アコーディオンは左右非相称で、左右の筐体は形も機能も異なり、右手側の筐体をバンドで演奏者の体に固定することが多い。
バセットホルン: 19世紀になって、メンデルスゾーンがバセットホルン、クラリネットと弦楽器のための2つの小品(作品113と114、弦楽器の部分はしばしばピアノ編曲で演奏される)を作曲したが、その後はリヒャルト・シュトラウスがオペラ『エレクトラ』、『ばらの騎士』、『カプリッチョ』、その他いくつかの作品で使用するまで使われることはなかった。20世紀後半には、シュトックハウゼンがオペラ『リヒト』(光)やその他の楽曲の中で重要な役割を与えた。しかしながら、今日まで復元されたとは言えこの楽器はあまり使われることがない。現代においては、この楽器の代用としてF管のアルトクラリネットやA管のバセットクラリネット(管の長さが通常のクラリネットとバセットホルンの間)が用いられることがある。
ボナン・バルン: 高音のものにボナン・パヌルス、低音のものにボナン・パヌンブンがある。バリ島で使われるレヨン Reyong やトロンポン Tronpong も同種の楽器である。小型のものなら一日で作ってしまう村落も存在する。割れてしまうので、西洋打楽器のように鋭い打撃は用いることが出来ない。
クイーカ: クイーカ(葡:Cuíca, Cuíga)は、打楽器に分類される楽器の一種。「クイカ」とも表記されることもある。
敔: 敔(ぎょ)は、中国の雅楽および朝鮮の雅楽(儒教音楽)において、演奏の最後に用いられる木製打楽器。
太古の響き: 代表的なサイズは、直径約27 cm、高さ約15 cm。叩く場所が自由な球形の楽器。特製マレットで叩くことで、多彩な音色を奏でることができる。叩く位置によって「水留音」よりも高音がカットされ、少しこもり気味の音色が得られる。形状やサイズが異なる〈蕾〉と〈風〉の2種類があるが、音色は変わらない。「水留音」と同様に水滴を落として響かせることもできる。代表的なサイズは、〈蕾〉が楽器本体の直径が約26 cm、横幅約40 cm。設置した状態で、最大幅が約40 cm、高さ約70 cm。〈風〉は、楽器本体が直径約26 cm、横幅約45 cm。設置した状態で、横幅が約67 cm、奥行約58 cm、高さ約90 cm。突起部の先端を手で叩き、空気圧を利用して奏でる低音楽器。特製マレットで演奏することもできる。ウドゥ(アフリカの打楽器)と似た構造の楽器。
サンバ (ブラジル): サンバの演奏形式毎に、使用される楽器は異なる。
コンガ: コンガ(Conga)とは、元来キューバの民族楽器であったが、1940年代アルセニオ・ロドリゲスのヒットナンバーやソンによって広く知られるようになった。コンガの樽型の胴の内部は空洞であり、胴自体の素材は、木製・繊維強化プラスチック製のものが存在する。 また、コンガは口径によって呼称が異なり、口径が小さいものから順にレキント・キント・コンガ(セグンド)・トゥンバドーラなどと称されている。一般に口径が小さいものほど高音にチューニングされる。軽量化、低コスト化のために、一般的なドラムと同じように上から下まで口径が一定の胴を持ち、ラグではなくスネアドラムやタムのようなテンションを使ったモデルもある。さらに、チューニングや交換ができないヘッドを製造時に接着する非常に軽量で安価なもの(構造は極端に長いフレームドラム。)もある。
アニャンゴ: ニャティティは楽器を地面に横に寝かせ、オドゥオングでニャティティのネックを叩き、ビートを刻み、ガラの鈴の音を同時に鳴らす、という高い技巧が要求される。
日本スケッチ: おおむね三管編成をとる。きわめて大規模な打楽器群が目を引く。
スイートポテト: スイートポテトのおもなつくり方は、以下のとおり。なお、地域によって一般的に使用されるサツマイモの品種が異なる。サツマイモの品種の違いによって、スイートポテトの味わいも異なるため、スイートポテトの味わいや特徴にも地域差がある。
スイートポテト: スイートポテト、スウィートポテト(sweet potato)は、サツマイモを主材料とした日本発祥の洋菓子。なお、英語では「sweet potato」はサツマイモ自体を指す。日本でいう菓子のスイートポテトは日本発祥のため海外ではあまり浸透していない。
ポテトチップス: ジャガイモ以外の野菜や果物などを概ね同じ製法で加工するチップス(chips (米語)食べ物の薄切り)がある。日本内外でポピュラーなのは、バナナをスライス・乾燥させ揚げたバナナチップスである。ジャガイモに比べて歯ごたえが柔らかいため比較的厚くスライスされる。チップスに使われるバナナはデンプンが多い種類のため甘味は少ないが、ポテトチップスとは違い砂糖などでコーティングし甘味をつけるのが普通である。日本ではサツマイモのチップスも生産されている。こちらは「スイートポテトチップス」と呼ばれる。製法は芋けんぴと類似している。ジャガイモのチップスに比べると固い。その他、レンコン、カボチャ、リンゴ、日本以外ではタロイモやパンノキ、ドリアンなど様々な野菜・果物のチップスが存在する。
博多ぽてと: 博多ぽてと(はかたぽてと)は、福岡県福岡市東区に所在する株式会社二鶴堂が製造している土産菓子である。さつまいもを焼き芋にしてペースト状にしたものにクリームを加えマイルドな風味に焼き上げたスイートポテトである。パッケージに印刷されているキャラクターは「ぽてっと君」。CGのぽてっと君が踊るCMはパパイヤ鈴木が振り付けを担当しており、自らも出演している。
スイートポテトパイ: また、19世紀終盤から20世紀初頭にかけて、アメリカではマシュマロがトレンド入りしており、焼き上げる際にマシュマロを生地に折り込んで焼くのが流行ったという。
サッポロポテト: 小麦粉、植物油、ジャガイモ、でん粉など。これらを油が入ったタンクに投入しじっくり揚げることで、ふっくらサクサクのお菓子が完成する。工場は各地にあるが、ジャガイモは全て北海道産。
フライドポテト: とはいえ、英語圏でfried potatoというとフライにしたポテト全般を指し、ポテトチップスもハッシュドポテトもこれに含まれてしまうので、やはり同義ではない。材料はジャガイモである。ジャガイモの生産がさかんな国では主に自国のジャガイモが使われる。ジャガイモの生産がさかんでない国では、たとえばアメリカやベルギーなどから材料が輸入される。日本ではフライドポテトには北米やベルギーなどでフライドポテト用に加工したものが輸入され大量に使用されているが、北海道で生産されたジャガイモを使用する店もある。日本では検疫の関係上、生のジャガイモは輸入制限されているため、輸入ジャガイモによるフライドポテトは現地で加工され冷凍されたものか、もしくは粉末状に加工されたものを日本で細長く成形したものである。
ハッシュドポテト: 主として北米において、朝食のサイドメニューとして用いられるハッシュト・ブラウン・ポテトは、細切りあるいは角切りにしたじゃがいもをフライパンやオーブンで焼いた料理である。日本においては、もっぱら冷凍食品として流通する工業生産品を指す。小麦粉を繋ぎとして小判型や丸型に整形されており、170°Cから180°Cの油で揚げるほか、オーブンやトースター、フライパンでも調理できる。そのため軽食としても利用しやすく、ファストフードやコンビニエンスストアのスナックメニューにも見られる。炭水化物が豊富で、みじん切りにすることで表面積が増え吸油率が上がるため、揚げると油の多い非常に高カロリーな食品となる。味付けには一般にトマトケチャップなどが用いられるが、既製品にはあらかじめ軽い塩味がついているため、調味料なしのそのままの状態でも食べられる。
じゃがポックル: じゃがポックルは、カルビーが「ポテトファーム」のブランド名で製造している、じゃがいもを主材料とするスナック菓子である。生のじゃがいもをスティック状にしてそのままフライしている。正式な商品名は「じゃがポックル オホーツクの焼き塩味」。名前の由来は、アイヌ語で「ふきの下の人」を意味するコロポックルから。
ポテトチップス: 2019年のデータによれば、日本国内で生産されるジャガイモの17.6%が、ポテトチップスへと加工されている。
サワー・マッシュ: ジャガイモをすり潰したものをマッシュポテトと日本語で言うが、これは英語の mashed potato EN から来ており、ウイスキーやビールなどの酒造業における、上のマッシュと同じ起源の言葉である。
じゃがいもパン: じゃがいもパン(英語: Potato bread)は、ドイツ語ではカルトッフェルブロート (Kartoffelbrot) と呼ばれ、通常の小麦粉の一部をジャガイモ粉またはジャガイモで置き換えたパンである。熱い鉄板やフライパン、オーブンで焼くなど、さまざまな方法で調理される。このパンは発酵させてもさせなくてもよく、他のさまざまな材料が追加されることもある。ジャガイモと小麦粉の比率はレシピごとに大きく異なり、ジャガイモが大部分を占めるレシピもあれば、小麦粉が大部分を占めるレシピもある。マッシュポテトを必要とするレシピもあれば、脱水ポテトフレークを必要とするレシピもある。生地に香りを付けるために、しばしば砕いたナッツ類や炒めた刻みタマネギが添加される。多くの国で商品として入手可能であり、材料、調理方法、その他はそれぞれで異なる。ドイツ、ハンガリー、ポーランド、アイルランドなどで広く作られている。
マッシュポテト: ツイストの一種で、ジャガイモをポテトマッシャーで潰す動作に似たステップのダンスも、この料理の名で呼ばれている。1959年にジェームス・ブラウンが「ロジャー」の名で作曲した『マッシュド・ポテト』より広まり、1960年代前半よりアメリカをはじめ各国で流行した。以下はそれを内容に取り入れた楽曲の例である。
みそポテト: 一口大の蒸かしたジャガイモに小麦粉の衣を付けて揚げ、味噌だれをかけたものである。農作業の合間等の間食として食される「小昼飯(こぢゅうはん)」の一種とされる。今日でも、手軽に作ることができるおやつやおつまみとして食されることが多い。歴史については明確ではないが、1950年代頃から存在するという証言や、「戦前から食されていた」とする報道がある。元来は家庭で作られていたが、みそポテトを含めた小昼飯の普及活動が秩父で取り組まれ、その一環として店舗などで販売されるようになった。2009年の第5回埼玉B級ご当地グルメ王決定戦に優勝し、これを契機に知名度が向上した。北関東を商圏としていたコンビニエンスストアのセーブオンでは、2010年9月28日から埼玉県内(64店舗)と群馬県の一部店舗で販売していた。
ポテトチップス: ジャガイモのスライスをオーブンなどで乾燥し焼き上げれば、揚げたポテトチップスと似た食感だが大幅に低カロリーなポテトチップスが作れる。日本においては、電子レンジで手軽に同様の調理が可能になる器具が市販されている。製菓会社でも油脂分を減らす試みは行われているが、湿気を吸いやすいことや食感・風味の問題などでノンオイルのポテトチップスを商品化するのは難しい。しかし、2010年代に入って、揚げたポテトチップスのような食感と味を持つノンフライポテトチップスが登場している。価格は高めだが低カロリーである。
さつまいもキャラメル: セイカ食品が製造販売する、さつまいもキャラメルには実質的な後継商品である安納芋キャラメルも含め、様々な姉妹品が存在する。
マックフライポテト: マックフライポテトは、ファーストフードチェーンのマクドナルドが販売しているフライドポテトである。
サッポロポテト: サッポロポテト (Sapporo Potato) はカルビーが製造販売するジャガイモをベースとするスナック菓子。
ラスポテト: ラスポテト(オランダ語: Raspatat、ラスパタート)は、オランダ発祥のジャガイモ料理で、フライドポテトの一種。名称のラス(ras)は、ポテト粉末(ポテトグラニュールス)やポテトフレークを製造するオランダ企業リクソナ社(Rixona B. V. 、2004年よりジャガイモ加工品総合企業アビコ(Aviko B. V.)・グループ傘下)の商標名で、オランダ語で「民族、血族、仲間」などを意味する。パタート(patat)はオランダ語でフライドポテトのこと。
ハッシュドポテト: 主な原産国は、原料、製造ともにアメリカ合衆国製が多い。そのほか、国産品やカナダ製なども市場に出回る。
わさビーフ: わさビーフは山芳製菓が製造販売するポテトチップスで、同社の登録商標(第4917252号ほか)である。
ポテコ: ポテコは東ハトが製造販売するスナック菓子。ジャガイモが主な原料で、生地をリング状に仕立て植物油で揚げて作られている。1973年から販売されており、何回もリニューアルされている。2006年4月のリニューアルでは元プロサッカー選手で、東ハトCBOの中田英寿もこれに参加した。
マックフライポテト: また、夜マックメニューの時間帯限定で、マックフライポテトのLサイズとチキンマックナゲット10個入りのサイドセット「ポテナゲ大」、マックフライポテトのLサイズが2つとチキンマックナゲット15個入りのサイドセット「ポテナゲ特大」が販売される。原材料のジャガイモは工場で洗浄カットし基準に満たない小さいものは、篩で取り除かれる。工場では余分な糖分を取り除くために素揚げをして揚げたときの色を均一になるするようにしポテトを急速冷凍している。店舗では揚げる直前まで、専用冷凍庫で保存されている。牛脂とパーム油を配合した油で揚げたポテトにはソルトディスペンサーにより一定量の塩がふられる。日本の場合、検疫により生のジャガイモは輸入不可であり、また品質保持の観点からも、北米でカット・素揚げした冷凍加工品を輸入し、店舗で最終的な調理をしている。
ベイクドポテト: ベイクドポテト(英: baked potato)は、ジャガイモを焼き上げた料理である。中にバター、チーズ、ハム、または鶏肉などの詰め物をいれ調理する場合もある。簡単な料理であるため、キャンプで良く食べられている。英語の発音上は無声音kの後の過去分詞の-edのため「ベイクト」ポテトと書くほうが近い。イギリスでは、皮がついたままのベイクドポテトをジャケットを着ていると見なして、ジャケットポテト(英: jacket potato)と呼ぶことがある。
ハッセルバックポテト: ハッセルバックポテト (スウェーデン語: Hasselbackspotatis )は、ベイクドポテトの一種。スウェーデンの家庭料理である。じゃがいもに、こまかく切れ込みを入れて焼くことで、切れ目から開いてはなやかな見た目になることが特徴。
さつまいもキャラメル: 1989年(平成元年)には、鹿児島県県産品愛用運動推進協議会が主催する第6回「ふるさと産業創意工夫製品コンクール」食料品部門で優秀賞を受賞。1998年(平成10年)には、お菓子のオリンピックとも呼ばれており、4月24日から5月17日の24日間、岩手県盛岡市の岩手産業文化センターで行われた第23回「全国菓子大博覧会」の意匠部門において、最高賞である名誉総裁賞を受賞した。ちなみに、2000年(平成12年)2月にセイカ食品は薩摩酒造などと共同で、長期保存なども視野に入れたサツマイモの新しい加工生産システムを研究する会社を設立している。「さつまいもキャラメル」という同じ商品名のキャラメルは他社からも販売されており、福岡県飯塚市の筑豊製菓からも2015年(平成27年)から同名の商品が全国発売されているほか、2011年(平成23年)8月23日には森永製菓からも同名の商品が全国発売されていた。
フライドポテト: フランス(カナダのフランス語(英語版)圏など含む)では、日常的には単にフリット(フランス語: frite}と呼ばれ、学問的表現としてはポム・(ド・テール・)フリット(フランス語: pommes [de terre] frites)がある。アメリカ英語でフレンチフライズ(French fries)または、フレンチフライドポテイトウズ(French-fried potatoes)と呼ばれる。イギリス英語ではチップス(chips)と呼ばれる。オランダでは、一度粉末にしたジャガイモを成形して揚げたものをラスパタト(Raspatat)と呼ぶ。なお英語圏ではこの食べ物を「Fried potato」とは呼ばない。フライドポテトはあくまで和製英語である。文法的には一応間違いではないので英語圏でも一応、おおよその意味は伝わる。
ポテト入りやきそば: ポテト入りやきそば(ポテトいりやきそば)は、栃木県足利市、群馬県桐生市周辺で見られる焼きそば。ソース焼きそばに、一口大の蒸したジャガイモが入っている。足利市周辺では、その昔蒸したジャガイモをソース味で炒めた「ポテト」というおやつが存在したが、それとの関係は不明である。桐生市では同様のおやつは「子供洋食」(こどもようしょく)と呼ばれている。また、栃木県栃木市では「じゃがいも入りやきそば」といった同様のものが存在する。
減圧フライ: スナックのポテトスティック、即席カップ麺具材のポテトダイスが大量に生産されている。過去にサツマイモチップが大規模に販売されたが現在は製造されていない。果物では青森県、山形県のリンゴチップが有名である。他にバナナ、パイナップル、マンゴー、カボチャ、サヤインゲン、タマネギ、ゴボウ、人参、ゴーヤ、オクラなどの製品があるが、中国他からの輸入品が多い。
ハッシュドポテト: 英語ではもともと「Hashed brown potates」や「Hashed browned potates」(茶色の刻みジャガイモ)と呼ばれていたが、徐々に短縮され、ハッシュ(ト)ブラウンズ(Hash browns or hashed browns) となった。「ハッシュトポテト」はフライドポテトなどと同じ和製英語であるが、文法的に間違っていないので意味は通じる。
ベイクドポテト: ロンドンでは、毎日数十トンのベイクドポテトがこの方法で販売されたと推定されている。イギリスで人気のジャケットポテトのフィリング(またはトッピング)は、チーズ&ビーンズ、ツナマヨネーズ、チリコンカーン、チキン&ベーコンである。ガイ・フォークス・ナイトは、篝火の残り火で焼いたベイクドポテトを食べる伝統があった。しかしながら、この風習はもはや一般的でなくなり一年中食べられるようになった。健康的ファストフードのひとつとして、ベイクドポテトはイギリスの軽食やレストランの食事として再び人気となった。様々なフィリング入りのベイクドポテト、クンピル(Kumpir)はトルコで人気のファストフードである。基本的に、ジャガイモをホイルで包んで特別なオーブンで焼いて作る。ジャガイモは中身を澄ましバター、ピュレ、カセリ(kaşer)チーズと混ぜる。
エッグスラット: この料理の明確な発祥は定かではない。半熟に調理した卵と、茹でたりローストしたりしたジャガイモの組み合わせは、ヨーロッパでは古くから親しまれているものである。マッシュしたジャガイモで作ったココットに卵をいれ、オーブンで半熟になるように焼き上げる料理もある。またフランスでは、容器の中にジャガイモなどの具を入れ、卵を入れて湯煎するという料理は、一般にココット(ポシェ)と呼ばれる。エッグスラット以外にも同様の料理を提供する店はある。アメリカに3店舗を構えるフランス料理店Bouchonでは、これにソテーしたホウレン草とマッシュルームを加えたものを提供していた(今現在はメニューにない)。またバルセロナのレストランLa Gabinotecaでは、なめらかなジャガイモのピュレの上に卵、トリュフ・オイルを加えて湯煎したものを、「El Potito(=瓶などの保存容器の意)」の名称で提供している。
ワダ・パーヴ: 茹でたポテトを潰して、細かく切った青唐辛子やニンニク、マスタードの種、スパイス類(通常は阿魏やウコン/ターメリック)を混ぜる。これを球形の団子にし、グラムフラワー(ひよこ豆粉)をまぶして油で揚げる。揚げた団子をパンのバンズに挟み、1種類以上のチャツネと素揚げした青唐辛子とともに供する。
マックフライポテト: サイドメニューに位置するが、マクドナルドの中では主力商品である。通常日本の店舗では、朝マックと称するメニューの時間帯(午前5時から午前10時30分)を除いて、S・M・Lの3種類のサイズで提供される。原材料にアメリカ合衆国(一部カナダ産)のジャガイモ、アレルギー情報として牛肉、大豆も使用されている。ジャガイモはラセットバーバンクなどの北米産品種を使用しているが、これはカットしても一定以上のサイズになるだけ十分大きく、揚げた時の舌触りもよいなどマクドナルドのグローバルな品質基準を満たすためであり、またマクドナルドの膨大な販売量を賄える数少ない産地であるためである。
ジャガイモ: 「しみいも」「ちぢみいも」などと呼ぶ。北海道のアイヌ民族も、秋に収穫し切れなかったジャガイモや傷のあるジャガイモを畑に放置し、雪に埋もれて凍るに任せる。放置されたイモは凍結と解凍を繰り返し、干からびて体積が減る。この工程を経て作られた保存食を「ポッチェイモ」「ペネコショイモ」などと呼び、食べる際は水で戻して丸め、団子にして脂を引いた平鍋で焼く。こうした保存食とは異なるが、現代の北海道では、低温で一年半ほど保管して熟成させ、デンプンを糖化させて甘くしたジャガイモが商品化されている。スナック菓子としてポテトチップスが広く食べられている。ただし、タンパク質の成分としてトリプトファンが多く、焦がした場合ニトロソアミンに変化することがあるので注意が必要である。なお、ポテトチップス用の品種も存在し、そのような品種は揚げても焦げにくい(無論、焦げないわけではない)という特徴をもつ。
フライドポテト: 例えば、日本のマクドナルドで販売されているマックフライポテトの原料は、カナダの港でコンテナに積み込まれて日本向けに輸送されている。日本のフレッシュネスバーガーのポテトの材料は北海道産である。カットのしかたとしては、直線状のストレートカット(特に細いものはシューストリングカット)、波状のクリンクルカット、皮付きのナチュラルカット、リング状のスパイラルカットにする方法がある。一部には、一度粉末にしたものを改めてこれらの形状に整形し直して製品化しているものもある。最も一般的な揚げ方は、素揚げである。例外的ではあるがパン粉をまぶして揚げる例もある。揚げるための油はさまざまである。基本は植物性の油である。うま味をつける目的でヘットを使って揚げている店もある。家庭用のフライドポテト用の油が販売されている場合もある。本場ベルギーの一般家庭は電気フライヤーを高い割合で常備している。
リヨン風ポテト: レシピの例を以下に示す。アメリカの料理研究家、ファニー・ファーマーは、著書『ボストン・クッキング・スクール・クックブック』の中で、このポテトのレシピを2つ紹介している。また、焼き色や風味をよくするためにキャラメリゼなどの技法が用いられ、より新しい派生料理が生み出された。
ポテトドーナツ: ポテトドーナツは、通常のドーナツと似た材料を用いるが、小麦粉の全部または大部分をマッシュポテトか片栗粉に置き換えている。軽くふわふわな食感が特徴であり、通常のドーナツと同じようにアイシングやトッピングで飾られる。ラードで揚げると、ファスナハトとなる。
サッポロポテト: 「かっぱえびせん」がヒントとなり、小麦粉の生地にエビを練り込んだ「かっぱえびせん」と同じ製法で、生地にジャガイモを練り込んだスナック「サッポロポテト」ができ上がった。「かっぱえびせん」あっての「サッポロポテト」であった。また「ポテトチップス」の発売は「サッポロポテト」発売から3年後であるため、「サッポロポテト」は「ポテトチップス」の先輩的存在でもある。しかしカルビーでジャガイモを扱うのは初めてであり、その特性を把握できずに開発は難航した。油で揚げた後、ジャガイモが焦げてしまうことがジャガイモ特有の高い糖度によるものだと分かるまではかなりの時間を要した。ジャガイモの美味しさをスナックに封じ込めるには想像以上のハードルを超えなければならなかった。またジャガイモの収穫時期は限られているために貯蔵し一定の品質を保つのが大変で、契約農家と一緒に高品質なジャガイモの調達が不可欠であった。
ストゥンプ: シンプルな田舎料理であるストンプは、広く楽しまれている。マッシュポテトに、タマネギ、ニンジン、リーキ、ホウレンソウ、グリーンピース、キャベツ等の1種類以上の野菜を加え、タイム、ナツメグ、ベイリーフ等で風味付けする。伝統的に、揚げたブーダンやブラートヴルスト、グリルしたベーコン、目玉焼き等を添える。アントルコートや馬肉のテンダーロインと合わせることもある。
芋羊羹: 芋羊羹(いもようかん)は、サツマイモを主原料として練り上げ成型した和菓子である。「羊羹」と名がついてはいるが、その製造方法や、練羊羹などに比べて遥かに短い消費期限など、通常の羊羹と異なる点が多い。
サッポロポテト: ジャガイモを使った独創性に加え、類似商品が無かったことも追い風になり、「かっぱえびせん」に続く大ヒット商品になっていく。当時は日本人の肉食が増加傾向にあった時代で、人口甘味料や合成着色料などの食品添加物を一切使用せず、野菜の美味しさだけで勝負した「サッポロポテト」は、健康志向が謳われる今日を予見した商品だった。2012年時点でカルビーの全160種類あるお菓子のうち120種類がジャガイモを使ったお菓子といわれ、「サッポロポテト」がジャガイモを使用した様々なスナックの開発に繋がったことからカルビーにとってもエポックとなった商品だった。更に1974年には「サッポロポテト・バーベQあじ」が130円で発売された。
ポメ・スフレ: ポメ・スフレ(フランス語: Pommes souflées)は、フライドポテトのヴァリエーションの一つである。ジャガイモのスライスを2回、1回目は150 °C(300 °F)で、冷ました後に、2回目は190 °C(375 °F)で揚げる。ジャガイモのスライスは、2回目の揚げの間に小さな風船に膨らみ、黄金色に変わる。有名な伝説によると、1837年8月24日、マリー・アメリー王妃他の著名人が、最初の乗客用蒸気動力鉄道を開通した後、フランスのパリ近郊のイブリーヌのパビリオンアンリIV(フランス語版)での食事のために到着が遅れたときに偶然発見された。シェフのジャン=ルイ・フランソワーズ・コリネットは、ソースベアルネーズの発明者でもあると言われており、半分調理したフライヤーからジャガイモを取り除き、王室の一行が到着した後、サービング時間中に、彼はジャガイモが油に戻されたときに膨張するのを発見した。
肉とポテトのパイ: 肉とポテトのパイは、イギリスで食べられている肉とジャガイモを使ったパイ。パン屋などで購入できる。
コピー食品: このほかにも、カズノコ、カラスミ、トリュフ、フォアグラ、フカヒレ等の美食の類に似せようと努力したコピー食品が作られている。
さつまいもキャラメル: さつまいもキャラメルは、鹿児島県鹿児島市に本社を置くセイカ食品が製造、販売しているキャラメルの商品名である。2022年(令和4年)10月からは新たなパッケージで発売。第23回「全国菓子大博覧会」の最高賞である名誉総裁賞を受賞。
雨に唄えば: 『雨に唄えば』(あめにうたえば、原題:Singin' in the Rain)は、1952年に公開されたアメリカ合衆国のミュージカル映画。1929年の同名楽曲を原案とし、サイレント映画からトーキー映画に移る時代のハリウッドをコメディを交え描いた作品である。ジーン・ケリーとスタンリー・ドーネンが監督し、ケリー、ドナルド・オコナー、デビー・レイノルズが主演した。ハリウッドを代表するミュージカル映画の傑作として知られ、批評家から「ミュージカル映画史上最高の作品」と評されることがよくあるなど、今なお、色あせることなく輝きを放っている。特に、ジーン・ケリーが土砂降りの雨の中、主題歌を歌いながらタップダンスを踊る場面は、映画史に残る名シーンとされる。1989年、「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
オン・ザ・タウン: この映画はスタジオ撮影とロケ撮影の組み合わせで知られ、ジーン・ケリーはいくつかのシーンを実際に街の中で撮影したと話している。オリジナル舞台からはブランヒルドのルームメイト役のアリス・ピアースが同じ役で出演している一方、クレアの婚約者のピトキンは役柄が削られ、映画には登場しない。変更された要素があまりに大きすぎたものの、この都会的でパワフルなミュージカルは一般の観客にはすぐに受け入れられ、大ヒットを記録した。1939年以来MGMミュージカルの牽引役となってきたプロデューサーのアーサー・フリードは、この映画の成功で全盛期を迎え、以後もミュージカル映画のヒット作を数多く生み出していく。
スタンリー・ドーネン: サウスカロライナ州コロンビア出身。両親共にユダヤ系。大学中退後、ブロードウェイの舞台でコーラスを務めていたところ主演のジーン・ケリーと意気投合し、ケリーの助手として共にハリウッドへ乗り込んだ。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーで振付師・ダンサーとしてキャリアをスタートさせると、ケリーと共同で『踊る大紐育』『雨に唄えば』を監督し、大ヒットに導いた。特に『雨に唄えば』は半世紀経った今なお色褪せない、ミュージカル映画の金字塔となっている。ケリーから一人立ちした後も『掠奪された七人の花嫁』『くたばれ!ヤンキース』などのMGMミュージカルの快作や、『パリの恋人』『シャレード』などオードリー・ヘプバーン主演のロマンチックな作品を世に送り出した。1998年、アカデミー名誉賞を受賞。その挨拶の壇上で歌とタップダンスを披露した。
アドルフ・グリーン: 彼らはジューン・アリソンとピーター・ローフォード主演の映画『Good News(英語版)』、ジンジャー・ロジャースとフレッド・アステア主演の映画『ブロードウェイのバークレー夫妻(英語版)』、そしてフランク・シナトラとジーン・ケリー主演の映画『踊る大紐育』の脚本を書いた。『踊る大紐育』はバーンスタインの音楽が気に入らなかったアーサー・フリードの要望によりバーンスタインの音楽は廃棄された。彼らは最も成功したプロジェクト、ハリウッドのサイレント映画時代の終盤を描いた古典『雨に唄えば』でケリーと再会。多くの映画歴史家に古今を問わず最高のミュージカル映画であると考えられており、1998年にアメリカン・フィルム・インスティチュートによって選ばれる20世紀の上位100本のアメリカ映画で10位にランク入りした。
雨に唄えば: 同時に、二人は「これはジーン・ケリーにふさわしい物語である」と考えるようになったという。ジーン・ケリーは当初、スタンリー・ドーネンと共に『巴里のアメリカ人』の製作に没頭していたため、このプロジェクトに参加していなかった。撮影を終えたケリーとドーネンは、古くからの付き合いであるコムデンとグリーンの脚本に興味を示したことでプロセスはスムーズに進み、すぐにスクリプトの書き直しと調整に関与するようになった。ケリー演じるドンの相棒コズモ役に、フリードは当初オスカー・レヴァント(英語版)を考えた。だがケリーら四人はこれに反対し、ケリーと共に踊ることができる軽やかな役者を求めた結果、ユニバーサル・ピクチャーズ所属のドナルド・オコナーが貸し出される形で起用されることとなった。ドンの恋人キャシー役には、当時女優としてのキャリア、ダンス経験が共に浅かったデビー・レイノルズが抜擢された。
ジュールス・マンシン: ジュールス・マンシンは『The Gay Life 』と『Barefoot in the Park』でさらに評判となる。ニューヨーク出身。『イースター・パレード』や『私を野球につれてって』のようなMGMの大ヒットミュージカルに出演したが、観衆にはヒット映画『踊る大紐育』(1949年)の『ニューヨーク ニューヨーク』を歌っているジーン・ケリーとフランク・シナトラとの3人組の水夫のうちの1人として印象に残されている。他に彼の主な役には『絹の靴下』(1957年)のロシア人であるビビンスキーなどがある。55回目の誕生日の3日前に心臓発作のため、ニューヨークで死亡。没年齢54歳。
踊る大紐育: 『踊る大紐育』(おどるだいニューヨーク、On the Town)は、1949年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。1944年のブロードウェイ・ミュージカル作品『オン・ザ・タウン』を原作としているが、ストーリーや楽曲は大幅に変更されている。監督はジーン・ケリー(主演、振付も担当)とスタンリー・ドーネンが務め、フランク・シナトラ、アン・ミラー、ベティ・ギャレットが主要キャストとして出演している。撮影はスタジオセットの他にニューヨークのコロンバスサークル、アメリカ自然史博物館、ブルックリン橋、ロックフェラー・センターなどでロケーション撮影されている。2018年に「文化的、歴史的、美学的に重要な作品」としてアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
オン・ザ・タウン: 本作は同年春公開の『私を野球につれてって』(Take Me Out To The Ball Game)とほぼ同じ製作スタッフの作品であり、主なキャストもジーン・ケリー、フランク・シナトラ、ジェールス・マンシン、ベティー・ギャレットと『私を野球に~』の出演者を引き継いでいる。またベティー・ギャレットは『私を野球に~』でもシナトラの恋人を演じていた。1955年、映画オリジナルの実質的な続編『いつも上天気』が公開される。詳細は「いつも上天気」を参照。
巴里のアメリカ人: 主演はジーン・ケリーとレスリー・キャロンで、監督はヴィンセント・ミネリ、製作・配給はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー。パリを舞台として、アメリカ人の画家とフランス人の女性の恋を描く。『雨に唄えば』とともに、ジーン・ケリーが主演するミュージカル映画の傑作とされ、その後アメリカ国立フィルム登録簿に保存されている。映画で使われる音楽はすべてジョージ・ガーシュウィンの作曲、その兄アイラ・ガーシュウィンの作詞によるもの。「アイ・ガット・リズム」「ス・ワンダフル」「わが愛はここに(英語版)」(以上ジェリーの歌とダンス)、「天国への階段 (ガーシュウィン)(英語版)」(アンリのソロ)などのナンバーが唄われる。また、アダムの夢想シーンでピアノ協奏曲「ヘ調の協奏曲」が演奏される。クライマックスには、ケリーとキャロンがガーシュウィンの楽曲『パリのアメリカ人』をバックに踊る18分間のダンスシーンがある。
いつも上天気: 当初は、1949年に公開された『踊る大紐育』の続編として構想されていた。しかし、MGM製作部門のチーフだったドア・シャリーが前作に出演したフランク・シナトラとジュールス・マンシンの起用に難色を示したため、3人の水兵を兵隊に設定変更、ジーン・ケリーが主人公なのはそのままに、シナトラ、マンシンに当たる役は、それぞれマイケル・キッド、ダン・デイリーが演じた。そして、前作の3人娘の代わりにシド・チャリシー、ドロレス・グレイが出演している。当時すでにMGMミュージカルの黄金期は過ぎていたこともあり、前作ほどの評判は及ばなかったが、ダンスシーンの多くが後にオムニバス『ザッツ・エンターテインメント』で取り上げられるなど、映画の出来そのものは前作に見劣りしない。
オン・ザ・タウン: 1949年の『踊る大紐育』(おどるだいニューヨーク、On The Town)は、ミュージカルをメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが映画化した作品。1940年公開の『踊るニュウ・ヨーク』と関連はない。脚本と音楽はオリジナルの舞台版からは大きく変更され、バーンスタインの音楽の多くは、ロジャー・エデンスとコムデン、グリーンによる新しい歌に差し替えられた。これはバーンスタインの先鋭的な楽曲が、当時の一般の観客には難しいとプロデューサーのアーサー・フリードが判断した為とされる。舞台版では重要な要素であった戦地へ向かう若い水兵達のペーソスは、戦後の作品である本作にはなくなり、無邪気な若者賛美、海軍賛美が全編を貫く作品となっている。主演のジーン・ケリーはスタンリー・ドーネンとともに監督も行った。
ジーン・ケリー: 更に、監督・脚本・振り付けもこなすマルチな才能も見せ、まさにMGMの万能選手であった。代表作品には『雨に唄えば』、『踊る大紐育』、『巴里のアメリカ人』などがある。また、『錨を上げて』でMGMのカートゥーン「トムとジェリー」のジェリーと競演するシーンがある。名ダンサーフレッド・アステアと共にMGMの二枚看板として活躍したが、実は2人の共演は少なく、1946年の『ジーグフェルド・フォリーズ』と、1976年の『ザッツ・エンタテインメント PART2』の2作にとどまる。とはいえ1作目の『ザッツ・エンタテインメント』では互いの名シーンを紹介しあうなど、終生お互いへの尊敬は欠かさなかった。ケリーのダンスはアステアの華麗で洗練されたダンスとはまた違い、躍動感に溢れ、アクロバティックな中にも緻密な計算があった。
私を野球につれてって (映画): 1950年、ハリー・テュージェンドとジョージ・ウェルズは「最高アメリカミュージカル脚本賞」のアメリカ脚本家組合賞部門にノミネートされた。 賞は「私を野球に連れてって」の4ヶ月後に公開され、同じくアーサー・フリードプロデュースであり、ジーン・ケリー、フランク・シナトラ、ベティ・ギャレット、ジュールス・マンシン出演のMGMミュージカルである「踊る大紐育」のベティ・コムデンとアドルフ・グリーンが受賞した。
踊るニュウ・ヨーク: 『踊るニュウ・ヨーク』で主演したエレノア・パウエルは『踊るブロードウェイ』、『踊る不夜城』でも主演しているが、それぞれ違う役である。1940年代初頭に公開される予定で、パウエルとジーン・ケリー主演による5作目が計画されたが、リハーサル段階で中止となった。またこれとは別に『Broadway Melody of 1944 』が製作されたが『Broadway Rhythm 』に改名された。『踊るニュウ・ヨーク』はパウエルにとって最後のヒット作とみなされており、その後の作品はヒットに結び付かずに数年後に映画界から遠ざかった。パウエルにとって『踊るニュウ・ヨーク』がドキュメンタリーではない主演映画で初めてDVD化されたものだった。フレッド・アステアはRKOを離れたばかりで、MGMにおいて『ダンシング・レディ』(1933年)で端役を演じた後『踊るニュウ・ヨーク』が初の主演作となった。
雨に唄えば (ミュージカル): サイレント映画衰退期のハリウッドを舞台に、舞台裏で奮闘する俳優らをコメディを交えて描いた作品である。脚本はベティ・コムデンとアドルフ・グリーン、作詞はアーサー・フリード、作曲はナシオ・ハーブ・ブラウンと基本的なプロットはオリジナルの映画に準拠している。1983年にロンドンのウエスト・エンドにてトミー・スティール主演により初演された。それ以降、世界各国にて上演されている。雨の中をドンが躍る有名な場面は、あらかじめステージ上部に設置されたシャワーを使うことで実際に”雨”を再現している。2014年の日本公演で使用された水の総重量は12トン。2022年公演では14トンの水が使用された。
雨を降らす男: 1954年にニューヨークで初演されたN・リチャード・ナッシュの戯曲(ジェラルディン・ペイジ主演)の映画化であり、演出を務めたジョゼフ・アンソニーが監督、バート・ランカスターとキャサリン・ヘプバーンが出演した。 弟役にエルヴィス・プレスリーが決まり、本人は豪華なキャストとの共演を喜んだものの、マネージャーが主役でないことを理由に断った。
パリのアメリカ人 (劇団四季): ※太字はオリジナルキャスト※太字はオリジナルキャスト
ドナルド・オコーナー: ドナルド・オコーナー(Donald O'Connor、1925年8月28日 - 2003年9月27日)は、『雨に唄えば』などで知られるアメリカの映画俳優、コメディアン。本名はデイヴィッド・ディクスン・オコーナー(David Dixon O'Connor)という。姓の発音はオコナーに近く、この表記が用いられる場合もある。
雨に唄えば (曲): 『雨に唄えば』(あめにうたえば、原題:Singin' in the Rain)は、アーサー・フリード作詞、ナシオ・ハーブ・ブラウン(英語版)作曲によるアメリカ合衆国のポピュラーソング。1929年公開の映画『ハリウッド・レヴィユー』で紹介されて以降、1952年の同名映画を筆頭に多くのアーティストによって歌われている。
雨に唄えば: また、アメリカ映画協会(AFI)が発表したミュージカル映画ベストの第1位、アメリカ映画主題歌ベスト100の第3位、アメリカ映画ベスト100の第10位、情熱的な映画ベスト100の第16位に選出された。
ジーン・ヘイゲン: 『雨に唄えば』での終始甲高い声で喋っている姿の印象が強いが、実際には穏やかな声の持ち主であり、『雨に唄えば』での劇中劇のリナの台詞をキャシーが吹き替えるシーンでの台詞も、ジーン自身が吹き替えたものが使われている。また本作での劇中劇「踊る騎士」の中の歌はベティ・ノエスが吹き替えたものが使用された。
雨に唄えば (ミュージカル): 『雨に唄えば』(あめにうたえば、原題:Singin' in the Rain)は、1952年の同名映画を原作としたミュージカル。1983年初演。
雨に唄えば: 二人は当初、フリードによる「『雨に唄えば』をはじめ過去に作った20曲以上の歌すべてが出てくる映画を作ってほしい」という指示に困惑したという。コムデンとグリーンは、物語の時代設定を『雨に唄えば』をはじめフリードが多くの曲を発表し、サイレント映画がトーキーに取って代わられミュージカル映画が人気だったハリウッドにすることにした。この時代は、二人が幼少から思春期を過ごし多くのハリウッドに関する出来事を知っていたこともあり、アイデアは豊富にあったという。当初、ハワード・キールが主演候補と聞いた二人は、かつて売れない西部劇俳優だった男が歌うカウボーイとして成功する物語を作り上げようとしたが、次第に俳優ジョン・ギルバートの経歴に触発され、冒険活劇のヒーローだった俳優が得意な歌と踊りを活かしサイレントからトーキーへの移行を生き残るという物語に変わっていった。
パリに見出されたピアニスト: ※括弧内は日本語吹替声優。
雨に唄えば: アメリカン・フィルム・インスティチュートによる以下のリストにランクインしている。1989年には、「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされアメリカ国立フィルム登録簿に登録。同登録簿に選ばれた最初の25本の映画の1つだった。
パリのアメリカ人 (劇団四季): 2017年5月31日に上演決定が発表され、同年9月に出演バレエダンサーの公開オーディションを開催した。2018年9月3日には東京都港区で制作発表会見を開き、ジェリー・マリガン役に酒井大・松島勇気・吉岡慈夢・高橋伊久磨、リズ・ダッサン役に石橋杏実・近藤合歓・篠原真梨子、アダム・ホックバーグ役に斎藤洋一郎・俵和也・神永東吾、アンリ・ボーレル役に小林唯・加藤迪・山下啓太、マイロ・ダヴェンポート役に岡村美南・宮田愛・加藤あゆ美、マダム・ボーレル役に秋本みな子・佐和由梨、ムッシュー・ボーレル役に味方隆司・増田守人、オルガ役に木村智秋・大岡紋、Mr.Z役に金久烈・荒木啓佑がそれぞれ出演候補キャストとして発表された。
ホセ・フェラー: その後も『赤い風車』では2度目のアカデミー主演男優賞候補に、同時に舞台でも活動を続け、1952年までに2度トニー賞も受賞した。以降は、1955年に映画『生き残った二人』を監督し、監督業でも名を連ねた他、映画でもB級、大作問わず数多く出演し、名バイプレイヤーとして親しまれた。1961年(昭和36年)11月に来日している。1970年代にはTVにも夥しく出演。幅広く数多くの役柄をこなした。
雨のニューオリンズ: ※DVDに日本語吹替収録
オン・ザ・タウン: 『オン・ザ・タウン』(英:On the Town)は、1944年のミュージカル作品。1949年に映画化され、『踊る大紐育』(おどるだいニューヨーク, 原題は同じくOn the Town)としてミュージカル映画になった。なお、ミュージカル作品の作曲を行ったレナード・バーンスタインの楽曲を指すときは、『オン・ザ・タウン』と呼ばれる。ニューヨークで24時間の上陸許可を与えられた水兵3人の恋愛と騒動を描いた作品。
雨に唄えば: 元々アーサー・フリード作詞、ナシオ・ハーブ・ブラウン作曲によるコンビが手掛けた曲を集めた作品として企画されたため、楽曲の大半は過去のMGMミュージカル映画で使用された曲の流用である。新曲は2曲のみ。特に明記されていない限り、曲はすべてフリード作詞、ブラウン作曲である。書き下ろし曲は太字で表記。表題曲「雨に唄えば」はこちらを参照。
巷の恋: クレジットされた俳優のうち、映画界に残った者のみ。
巴里のアメリカ人: 『巴里のアメリカ人』(パリのアメリカじん、英語: An American In Paris)は、1951年公開のミュージカル映画。第24回アカデミー賞で8部門にノミネートされ、作品賞をはじめ最多6部門を受賞した。
ブノワ・マジメル: ブノワ・マジメル(Benoît Magimel, 1974年5月11日 - )はフランス・パリ出身の俳優。
ジューナ・バーンズ: エマニュエル・アザンは、ウディ・アレン監督の映画『ミッドナイト・イン・パリ』(2011年)で、ジューナ・バーンズ役を演じたが、セリフは無く、短いカメオ出演であった。
幸せはパリで: ※括弧内は日本語吹替(テレビ版・DVD収録)
壮烈第七騎兵隊: ※括弧内は日本語吹替(初回放送1972年1月16日『日曜洋画劇場』)その他:大木民夫、島宇志夫
フランク・ランジェラ: フランク・ランジェラ(Frank Langella、1938年1月1日 - )は、アメリカ合衆国ニュージャージー州ベイヨン出身の舞台・映画俳優である。これまでに4度のトニー賞と2度のオビー賞を受賞している名優である。アカデミー賞やエミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞の候補にもなっている。
雨に唄えば (ミュージカル): トミー・スティール監督・主演、ピーター・ジェンナーロ(英語版)振付により、1983年6月30日よりロンドン・パレイディアム劇場(英語版)で上演。以降、1985年9月まで続くロングランとなった。ウエスト・エンド公演からスタッフ・キャストが刷新され、ブロードウェイのガーシュウィン劇場(英語版)にて1985年7月2日に開幕し、367回の公演と38回のプレビュー公演の後、1986年5月18日に閉幕した。演出・振付はトワイラ・サープがを担当し、舞台美術はサント・ロカスト(英語版)、衣装はアン・ロス、照明はジェニファー・ティプトン(英語版)が担当した。イギリスでのツアー公演の後、1989年6月29日から11月18日までロンドン・パレイディアム劇場に戻り公演。当初は13週間の公演を予定していたが、好評につき公演が延長された。
ロンドン・パリ大脱戦: ※日本語吹替:テレビ版・初回放送1973年7月15日『日曜洋画劇場』
宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧: 原作は同名ミュージカル映画『雨に唄えば』。
雨の日は会えない、晴れた日は君を想う: ※括弧内は日本語吹替
モンテカルロ・ベイビー: しかしアメリカの観客は、これほどの新しい大スターが、こんな端役を演じている理由が理解できず、狐につままれたような気分であったという。オードリー・ヘプバーンがこの作品の撮影中にガブリエル・コレットに見出されて、ブロードウェイの舞台『ジジ』の主役に抜擢された。この英語バージョンはフランス語バージョンよりも有名な俳優が出ているが、未だに世界でビデオ・DVD・Blu-rayなどは発売されていない。また日本未公開のままであるが、『ローマの休日』の大当たりのあとにアメリカで封切られた関係で、英語版の『モンテカルロ・ベイビー』は駐留軍が接収中のオクタゴンシアター(のちの横浜松竹映画劇場)で1日だけ上映されている。映画評論家の日野康一が見せてもらうことが出来たと書き記している。
マイケル・マンド: マイケル・マンド(Michael Mando 1981年7月13日 - )は、カナダ出身の俳優。
アジェイ・ナイデュ: アジェイ・ナイデュ(Ajay Naidu、1972年2月12日 - )は、アメリカ合衆国の俳優。
マーメイド・ボーイ 僕って人魚!?: ※括弧内は日本語吹替
水をかけられた散水夫: この作品で水をかけられる庭師を演じたのは、実際にリュミエールの父親の庭師だったフランソワ・クレールで、少年を演じたのはリュミエール工場の大工見習いだったブノワ・デュヴァルである。
アメリカンパスタイム 俺たちの星条旗: 中村雅俊はハリウッド映画初出演。
ランディ・クエイド: 舞台で経験を積んだ後、ヒューストン大学で演劇を学んだ時に知り合ったピーター・ボグダノヴィッチ監督のデビュー作『ラスト・ショー』で1968年に映画デビュー。1973年の『さらば冬のかもめ』ではアカデミー助演男優賞にノミネート。その後、30年にわたり90本以上の作品に出演、ハリウッドでも性格俳優として知られている。
雨の中の兵隊: ※括弧内は日本語吹替(初回放送1972年7月18日 東京12ch『火曜ロードショー』)
ジェームズ・ステュアート (俳優): また、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された映画10作品(『スミス都へ行く』、『砂塵』、『桃色の店』、『フィラデルフィア物語』、『素晴らしき哉、人生!』、『裸の拍車』、『裏窓』、『めまい』、『リバティ・バランスを射った男』、『西部開拓史』)に出演している。
チャールズ・キング (俳優): チャールズ・キング(Charles King 1886年10月31日 - 1944年1月11日)はヴォードヴィル、いくつかの映画で主演したブロードウェイ俳優。 メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの世界初全編トーキー映画『ブロードウェイ・メロディー』に主演した。
ミュージカル映画: (舞台作品の映画化は「stage = S」で示す。括弧内は舞台の初演年度) 代表的なミュージカル映画の基準は以下のものです。