mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
ロレアル: プロフェッショナル、ラグジュアリー、コンシューマー、アクティブのカテゴリーがある。※英字は日本未展開ブランド
カインドウェア: デザイン面を考慮したステッキ、座ってままでも脱ぎ着できる服といった商品を展開し、介護事業の業績も急成長している。1999年には社名の英字表記をKINDWEARからKINDWAREに変更する。
ビーフィーター・ジン: ラベルには赤い制服を身に纏ったヨーマン・ウォーダー(通称ビーフィーター)の姿が描かれている。ビーフィーター社創立者のジェームズ・バローは、その芳醇で力強い風味を持つ製品の名称に、屈強なことで知られた「ビーフィーター」の名を採用した。トウモロコシと大麦から蒸溜した蒸留酒をベースにして、ジュニパー・ベリーやコリアンダーなどで風味付けがなされているが細かい事は不明。成分の浸透のためにアルコール度数は最低40%以上で製品化される。1820年に初めて発売された時からそのレシピは変えられていない。ビーフィーターの通常のボトルは、アルコール度数40度のものと47度のものがある。また、プレミアムジンとして、アルコール度数50度の「クラウン・ジュエル」、アルコール度数35度で洋梨の香りがついた「ウェット」がある。
ジル・サンダー: ハイデマリー・イリーネ・ザンダー(ドイツ語: Heidemarie Jiline Sander, 1943年11月27日 - )、通称ジル・ザンダー(Jil Sander)は、ドイツ出身のファッションデザイナーであり、また本人が立ち上げた世界的ファッションブランドである。企業としてはジル・サンダーを商号・ブランド名として使用していた。プラダグループなどを経て、2014年以降オンワードホールディングス(オンワード樫山)の傘下にあり、現在はOTBグループ(英語版)が全株式を所有する。「ジル・サンダー」は英語読みの「ヘイドメリー・ジリーン・サンダー」からきていると言われる。これまで企業としてのジル・サンダーは、ハンブルク、ベルリン、パリ、ミラノ、ロンドン、NY、東京、モスクワ、上海、ソウル、ドバイ、シンガポールやバンコクなど、世界各国にブティックを展開している。
ラングラー (ジーンズ): 元々は、ノースカロライナ州グリーンズボロの作業着メーカーのブルーベル社のウエスタンウエア部門を担う一ブランドであった。ブルーベル社は、オーバーオール工場の労働者だったC.C.ハドソンが1904年に創業したハドソン・オーバーオール・カンパニーがその前身で、事業拡大にともない1919年にブルーベルに社名変更し、1943年に「ラングラー」の商標を持つ作業着会社ケーシー・ジョーンズ・カンパニーを買収して自社ブランドのひとつとした。ブルーベル社は1986年にアメリカの大手衣料企業のVFコーポレーションに買収され、消滅している。エドウインがラングラーのポケットステッチのWの意匠を侵害しているとして訴訟が続いていたが、裁判の結果、エドウインは日本国内に限り、Wステッチを継続使用できることとなった。
マリテ+フランソワ・ジルボー: マリテ+フランソワ・ジルボーは、発足当初は着心地のよい素材を使ったユニークなスタイルのジーンズなど、カジュアル衣料を専門としていた。アメリカ合衆国では、ボストン、シカゴ、ロサンゼルス、ニューオリンズ、ダラス、サンフランシスコなどといった都市の郊外や都心の住民の間で人気を博した。同社は、世界各地で様々なスタイルのジーンズを発売しており、日本市場に特化したジーンズも生産している。これは、膝と足首のところに長さを調整できる面ファスナーのストラップがついているもので、ストラップの色は服装と合わせることができるよう様々なものがある。ジルボーのブランドには Brand X、Skinny Cowboy もあり、ストーンウォッシュ加工を施した、テープ付きのパラ・シャトル・ジーンズの膝の2か所に面ファスナーが付けられている。
ティンカーベル (ファッションブランド): IAAZAJホールディングス株式会社にて、展開している子供服ブランド。
グラム (ファッションブランド): グラム (glamb) は、日本のファッションデザイナー、古谷完が2003年に発表した株式会社Laugh Valleyのファッションブランド。ブランドコンセプトは「grunge for luxury」。
コンエアー (企業): 以下のブランド部門がある。
ウィルキンソン (飲料): ウィルキンソン (WILKINSON) は日本の炭酸水、炭酸飲料、低アルコール飲料、ジン、ウォッカの商標(ブランド)である。1989年に現在のブランドに改めるまではジンとウォッカを除き、ウヰルキンソンと表記していた。クリフォード・ウヰルキンソン・タンサン鉱泉株式会社がウィルキンソンブランドとバヤリースブランドの商品をかつては製造していたが、現在は炭酸水と炭酸飲料はアサヒ飲料、低アルコール飲料はアサヒビールが製造販売している。また、1989年の表記見直しの際、それまでジンジャーエールだった表記をジンジャエールに変更したが、瓶や缶の表記は変更したものの王冠の表記はジンジャーエールのままだった。現在は王冠の表記もジンジャエールとなっている。2019年12月現在のキャッチコピーは「刺激、強め。」である。
篠原ともえ: 2000年10月3日放送回フジテレビ『ものまね王座決定戦』ではダチョウ倶楽部がものまねしており、2011年11月24日放送の『アメトーーク』「泥の97年デビュー組芸人」の回ではレイザーラモンRGが番組エンディングシーンにシノラーファッションで登場し、2012年2月23日放送『ゴッドタン』「第9回芸人マジ歌選手権SP」では森三中の大島美幸・黒沢かずこが「サーブスブランド」としてオリジナル曲「ふるふるフルパワー」をシノラーファッションで披露している。2013年日本テレビ系『徳井と後藤と麗しのSHELLYが今夜くらべてみました』で篠原本人のスタイリングで出演者のSHELLYが「シェリラー」として完璧なシノラーファッションを再現した。芸能界での元シノラーは、森三中の大島美幸や女王蜂のアヴちゃん(ボーカル)・や倉木麻衣・森泉等が公言している。
麒麟麦酒: 「麒麟(キリン)」という名前の由来については諸説あるが、当時の記録によると、幹部の荘田平五郎の提案によるものであることが分かっている。「麒麟」は、空想の古代中国の聖獣(霊獣)で、縁起が良いとされており、命名当時、海外のビールで、動物名が多く用いられていたことにちなみ、かつ日本人に受け入れられやすい名称として導入したという説がある。また、創業者コープランドの親しい友人の名前である「カリン」から来ているという説もある。
シャーリー・テンプル: 本人の了承をとったかどうかは不明。なお、メンソレータムのキャラクターであるリトルナース (ナースちゃん) の絵は、シャーリーをモデルに日本人のデザイナーが創作したと言われるものの信憑性は薄い。この絵はシャーリーに非常に似ているとしても、メンソレータム社の広告に19世紀末から、容器には1910年代から使用されている。シャーリーテンプルは彼女の名前にちなんで1974年に創立された日本の子供服のブランド。シャーリー・テンプル本人とライセンス契約を締結したことからアメリカ合衆国以外での独占的な販売権を有していた。事業から撤退した後、諸権利は後継の会社に引き継がれている。欧米の児童向け文化は既に19世紀後半に成立しており、1920年代の映画界にはジャッキー・クーガンなど子役の大スターが出現、やがて1930年代に入るとシャーリー・テンプルの映画とディズニーの短編アニメがそれを大きく革新していく。
マヨラー: マヨネーズ(フランス語: mayonnaise)の略語「マヨ」に「~する人」を意味する英語の接尾辞「-er」を加えたものである。「マヨ」に続く子音nからすると本来は「マヨナー」となるのが正しいが、1990年代半ば当時のといった語尾が「ラー」の流行語が続いた流れを受け、「マヨラー」という語尾使いが普及していった。同様の例として、「キティラー」(ハローキティのグッズを集める人々)などがある。派生語にケチャップ好きを意味する「ケチャラー」がある。
ゴールドアリュール: ゴールドアリュール(欧字名:Gold Allure、1999年3月3日 - 2017年2月18日)は、日本の競走馬・種牡馬。2002年のJRA賞最優秀ダートホース、NARグランプリ特別表彰馬、ダートグレード競走最優秀馬である。同年のジャパンダートダービー(GI)、ダービーグランプリ(GI)、東京大賞典(GI)、翌2003年のフェブラリーステークス(GI)を優勝した。ダートGIを優勝した唯一のサンデーサイレンス直仔である。産駒のスマートファルコン、エスポワールシチー、コパノリッキー、ゴールドドリーム、クリソベリル、ナランフレグがGIを優勝。また、オーロマイスター、クリソライト、グレイスフルリープ、ララベル、サンライズノヴァがJpnIを優勝。その他、重賞優勝産駒を多数輩出した。ブルードメアサイアーとしての産駒には、オメガパフュームがいる。
オンキヨーホームエンターテイメント: その後のオーディオブームでも一翼を担い、輸出でも盛業を極めた。映画『ゴジラ』(1954)の劇中でもラジオに「オンキヨー」のプラークが見られる。1971年(昭和46年)、ブランドを商標のオンキヨー (Onkyo) へ統一。急速なデジタル化の進展とバブル崩壊で赤字化した1993年(平成5年)には、東芝が保有全株式を大朏直人(現・名誉会長)個人に売却して資本関係を解消した。なお、製品供給関係は継続している。また東芝は1990年代に入って間もなく「Aurex」ブランドのオーディオ生産から一時撤退したため、オンキヨー製品は東芝ストアーにも供給されている。なおその後、2016年3月より東芝ライフスタイルの子会社の東芝エルイートレーディングから発売されているプレミアム・ゼネラルオーディオのブランドとして26年ぶりのブランド復活を果たすこととなった。
星あや: 同年にはさらにハピーナッツ誌の6周年記念号にあたる11月号にて、依頼に基づく形で同誌への久々の登場を果たしたうえで、尾崎紗代子と並んで表紙を飾るなどしている。女性誌『JELLY〔ジェリー〕』の姉妹誌にあたる『Gina〔ジーナ〕』が創刊するに至った2011年には、エリーローズ、大屋夏南、シャウラ、秋元梢、高橋真依子などの面々とともにさっそくその創刊第一号に登場。以降、同誌上への継続的な登場を見せるようになっている。2013年には、1990年代から2000年代にかけて“ロコガール”と呼ばれる流行を作り上げた「伝説のブランド」として著名な「my favorite TIARA(マイフェイバリットティアラ)」が「DURAS」のプロデュースによりおよそ5年ぶりに復活、そのカタログモデルに起用される運びとなった。
ジーユー: ジーユー (g.u.) は、元はファーストリテイリング(FR社)とダイエーの業務提携により、FR社の主力ブランドであるユニクロのノウハウを生かしつつ、さらに低価格なカジュアル衣料品を販売する新ブランドとして、2006年に立ち上げられたものである。ブランド名は「ファッションを、もっと自由に。」というコンセプトに由来するもので、ユニクロの7割程度の価格帯を設定しつつファッション性を重視した店舗構成を目指した。2006年10月13日にダイエー南行徳店(千葉県市川市、現SOCOLA南行徳)に1号店をオープンさせ、1年間で50店舗の出店を強行するも、当初はユニクロのようなSPA業態ではなくOEM商品が中心だったこともあって「寄せ集め感」が払拭できず、2007年8月期の売上高は計画の3分の1にとどまり、戦略の練り直しを迫られていた。
ジーユー: 価格帯は全商品の8割をユニクロの半値以下に設定しSPA化を進めた上で、目玉商品として1本990円のジーンズを発売し、これがヒットして業績を牽引する形となり、2009年8月期決算では黒字化を達成した。経営統合後も、それぞれのブランド名を残したまま運営が続けられていたが(Webサイトもブランド別となっており、GOVリテイリングのカンパニーサイトは存在しなかった)、ブランド数が最大で10以上にも達したため、効率が悪く販売不振に陥っていた。特に靴小売事業については十分な業績が上がらなかったため抜本的なテコ入れを図るべく、ユニクロの名を冠したカジュアルシューズブランドの「UNIQLO SHOES」(ユニクロシューズ)を立ち上げ、さらに旧・ビューカンパニーの「CANDISH」をファッションシューズブランドに位置づけ、靴事業を両ブランドに集約する方針を示した。
東洋エンタープライズ: 1975年に誕生した東洋エンタープライズのワークウェアブランド。アメリカの1900年代から1950年代のワークウェアに焦点を当てた衣類の生産に着手している。中でもジーンズが有名で、ディティールがシンプルなスタンダードデニム、製造をアメリカで行ったメイド・イン・USA、バックポケットのスターステッチが特徴的なスタージーンズ、ブランド名でもある砂糖黍を使用した砂糖黍デニムなどのシリーズが展開されている。派生ブランドに以下のものが存在する。シュガーケーンが展開するジーンズの代表的なモデルを以下に示す。1993年に旧マッコイズと共同で立ち上げたミリタリーウェアブランド。
スタンダード靴: 社の経営改善策の一環でスタンダード高等学校の生徒募集を停止しておりこの年が最後の卒業生となった。1945年に養成部として発足、48年に文部省の認可がおり、翌年に財団法人スタンダード学園が設立された。49年には昼間定時制工業科スタンダード高等学校が開校になった。この廃校まで34年5ヶ月に渡り447名を排出した。1980年 - テレビ番組『プロ野球・夢の球宴』で「ピエールカルダンカジュアル」がCMに登場、月刊メンズクラブ・月刊宝石・週刊サンケイなど雑誌のカラー広告も積極的に出稿した。エクセル10周年「ありがとうセール」実施、また5万足限定で80年代に生きる男の靴をテーマに開発された「エクセルエイティ」を発売する。新ブランド攻勢は続きアメリカ調の「ケンモール」カジュアルカテゴリーを「グッドラック」に集約。アメリカから「サーギャル」ブランドのデッキシューズを輸入した。
常陸野ネストビール: 1823年(文政6年)常陸国那珂郡鴻巣村の庄屋、木内儀兵衛が創業した造り酒屋である木内酒造が、規制緩和による地ビール製造に乗り出し、作り出したビール。
イージーオー (ブランド): イージーオーはビジュアルアーツのパートナーブランド。当初の名前は「E.G.O.」だった。
ゼインアーツ: また、「ゼクー」・「ギギ」・「ロガ」・「ゲウ」といった製品名称は、それぞれ「色即是空」・「巍々」・「露岩」・「夏雨」という自然美を想起させる言葉から取っている。同社は創業当時のアウトドア用品市場について、寡占化が進行し高級な高額品か低質な廉価品かの二極化が進んでいたと分析。その中間価格帯をターゲットに見定めた製品を投入することにより顧客の選択肢を増やし、業界市場の適正化・活性化を図るとした。企業の成長に伴い増大する固定費用(人件費など)を製品価格に転嫁するのではなく、少数精鋭により経費を節減し、良質な製品を適正価格で提供することを志向する。こうした理由により直営の実店舗やECサイトを運営することはしていない。問題意識を同じくする販売店などと連携して販路を拡大し、将来の海外展開も見据えている。創業者で代表取締役社長は小杉敬(こすぎ けい、1972年 - )。
ジージャン: ジージャンとは、ジーパンと同じデニム(ジーン、ジーンズ)素材で作られたジャンパー、ジャケットのこと。英語では通常ジーンジャケット (jean jacket) だが、日本では和製英語ジーンジャンパー (jean jumper) の略称が定着した。デニムジャケットと呼ばれる事も多い。派生品としてデニム素材で作られたベスト、ジーベストや、丈が長くてポケットの数も多いカバーオールが存在する。
タンカレー: タンカレー(英語:Tanqueray )は、イギリスで製造されているジンのブランド名である。4回の蒸留により生み出されるスッキリとした味わいが特徴。アルコール度数は47.3%。
セーラーズ (アパレル): オーナー兼デザイナーである三浦静加(みうら しずか、1953年4月12日 - )が1972年に起業し、東京都の江古田に開業したジーンズショップ「Lee SHOP HUDSON JAPAN」が前身。ある時、三浦が世田谷区下北沢の古道具店で1920年代のものと思われるアメリカ海軍の潜水艦のトイレにかけられていたという看板を見つける。そこに描かれていた水兵のイラストを気に入り、それをもとにデフォルメして考案したキャラクター「セーラーくん」を1979年に商標登録した。オリジナル商品第1号として当時流行し始めていたトレーナーにプリントを施し販売したところ好評を得る。手ごたえを感じた三浦はセーラーくんをシンボルキャラクターとしてブランドを発足し、次々とアイテムを増やしていった。服飾スタイリストらの間でも大胆な配色とロゴやイラストが可愛いと評判になり女性誌などにも掲載されるようになる。
ベジャール: ベジャール(Béjart)は、フランス語圏の姓。
シャーリー・テンプル (カクテル): ジンジャーエールに替えてコカ・コーラを使用する。
シャンディ・ガフ: シャンディ・ガフもしくはシャンデー・ガフ (Shandy Gaff) は、ビールベースのカクテルで、ジンジャーエールと合わせたもの。ビール特有のホップの苦味をジンジャーエールが和らげると同時に、生姜のピリッとした風味を添える。単にシャンディとも呼ぶ。
ミソス: 「ミソス」は淡い麦色のピルスナー・タイプのラガーで、通常、緑色のビンまたは缶に詰められ販売されている。ギリシャ国内で一番目につくギリシャビールである。なお「ミソス」はギリシャ語で「伝説」の意。
ジョージ・ジェンセン: なお同社はジュエリーのみならず、食器や時計といった一般的な生活雑貨品も生産している。(ステンレス製のカトラリー、雑貨類はインテリアのセレクトショップで販売されている。)シルバージュエリーでは珍しく、過去に販売していた商品にプレミアがついて通常価格より高めに取引されている。
サンクトガーレン: サンクトガーレンの日本での第一号ビールは発泡酒免許取得後の1995年12月22日に誕生したクリスマス&ハッピーニューイヤービールという麦芽100%、アルコール度数5.5%のビール。シナモンやナグメグが入っており、日本の酒税法では発泡酒に分類されるものであった。2007年現在、レギュラーの4スタイルの他、限定醸造のビールも存在する。バレンタインデーに向けて醸造するインペリアルチョコレートスタウトが特に有名で、販売間もなく売り切れるという状況である。また、サンクトガーレンは日本各地で開催されるビール関連のイベントに積極的に参加しており、同社が醸造する銘柄のリアルエールの出展なども行っている。2008年、第47回モンドセレクションに初エントリー。エントリーした4つのビールがすべて入賞した。中でも、インペリアルチョコレートスタウトはカテゴリーCとしては日本では初の最高金賞の受賞である。
サンタラ: サンタラは、日本の2人組アーティストである。名前の由来はヒンディー語の「オレンジ」。2009年グレイヴィーレコードを創立。
桑原和生: 桑原 和生(くわはら かずき、1971年6月2日 - )は、大阪府出身のファッションデザイナー。過去に、俳優、バンドなどを経験し、現在、STRUM(ストラム)の名でレザー中心のブランドを展開している。 株式会社g9g(ジーナインジー)代表取締役。
Foolhardy: Foolhardy(フールハーディー)は、2008年12月にグラフィックデザイナー、シンガーとして活動する時雨を中心に立ち上げられた日本のアパレルブランド。
グレインジャー: グレインジャー(Grainger)は、英語圏の姓。
ツンデレ: これは同年、関連会社のイー・レヴォリューションより発売された。2007年から2009年にかけて、DEARSからツンデレカルタ、ツンデレ百人一首、ツンデレタロットといった商品が発売されている。また、気性が激しかったり強い女性を示す言葉として使われるようになった。
ジーンズ: 一方で、1970年に米国で布地の輸出が規制され、さらに1971年のニクソン・ショックによる円高でアメリカ産デニム生地は品薄・価格高騰となり、クラボウは広島のカイハラと組んで国産デニムを開発、アメリカ産と遜色ない出来に米国リーバイスからも発注を得た。1972年にはリー・ジャパン(堀越商会)、ラングラー・ジャパン(ヴァン・ジャケット、東洋紡、三菱商事)が設立され、日本ブランドもビッグジョン、エドウィン、ボブソン、ジョンブル、キャピタル、ベティ・スミス、バイソンなど多数出揃い、1970年代半ばには大手三社だけで300億円近くを売り上げる市場規模に成長した。現在の日本でのジーンズ生産量1位の地域は、岡山県である[4]。(岡山県はビッグジョン が所在している)[注 2]。1970年代以降は男性のみならず、若い女性もジーンズをはくようになった。
ANREALAGE: ANREALAGE(アンリアレイジ)とは、ファッションデザイナーの森永邦彦が2003年に設立した日本のアパレルブランド。ブランド名は「A REAL(日常)」「UN REAL(非日常)」「AGE(時代)」をミックスした造語。
Hyper electra: hyper electra(ハイパーエレクトラ)は、北海道の建築会社である株式会社スペースウェアジール(代表:岡本 秀人)が所有するダーツブランド名。バレルやフライトなどのダーツ用品に加え、Tシャツやパーカーなどのアパレルの販売も行っている。
ジゴロー: ジゴローは、日本のものまねタレント。本名、吉田 雄二(よしだ ゆうじ)。稲垣吾郎(元SMAP)のそっくりさんとして活動している。
サッポロエーデルピルス: ドイツの伝統的な製法で醸造されている麦芽100%のピルスナーである。通常、新製品開発の際に実施される市場調査は行わず、技術者のこだわりで最高のビールを目指して開発された。通常のビールの3倍 (サッポロビール社比) のホップを使用。ホップには、チェコ・ザーツ産のファインアロマホップを100%使用している。また、熟成期間を十分にとっている。元々、エーデルピルス(Edelpils)はドイツの世界最古(1040年創設)の名門醸造所が所有している名称 。その醸造所は現在ミュンヘン工科大学ビール醸造学部となっており、サッポロビールの村上氏が名称の使用許可を申し出、許諾を得ている。サッポロビールはビールの注ぎ方もサッポロエーデルピルスのポイントとしており、2008年7月から数量限定で販売された缶ビールのパッケージにもイラスト付きで解説している。
ランジェリー: 英語の lingerie は女性用の下着を指すもので、ブラジャー、コルセットなども含み、非常に幅広い衣服がこの名のもので呼ばれている。またエロティックな赴きのある衣類をとりわけ指し、セクシーランジェリーに近い概念である。日本においても、ランジェリー・ショップと名づけられた店舗は、商品としてブラジャーなどの補正下着やファッション性のあるショーツなども置いているのが通常である。またランジェリーは日本では元々「室内着」であり、下着であって、しかし室内で着用するリラックスしたハウスウエアのような概念で、アウターに対し、インナーウェアと呼ばれたのである。しかし、21世紀に入ってから、ファッションとしてキャミソールなどをアウターとして着用して外出する例が存在する。インナーとアウターの境界が曖昧になって来ているとも言えるが、服飾の歴史では、このようなケースは珍しくない。
しゃくなげ (ブランド): しゃくなげは有限会社ジーエスラインが展開していたPCゲーム(アダルトゲーム)のブランド。
エール (ビール): ある例では冷蔵保存段階でラガー酵母が加えられ、ラガービールとブレンドされることさえある。ボディと風味を軽くするため、トウモロコシ粉や米などが加えられるが、麦芽 100% の例もある。
Mistio: 1996年に発売開始。ダイドードリンコは自動販売機大手でありながら独自の炭酸飲料ブランドを持っていなかったが、この商品で同ジャンルに本格的に参入した。ラインナップはフルーツフレーバーが主で、ラインナップの追加や改良が行われている。現行のフルーツフレーバーは果汁入りとなっており、過去には果汁の配合率が高い製品も発売されていた。一時期は店頭販売も行われていたが、現行製品は自動販売機で発売されている。発売当時はCMに安室奈美恵が起用され、女性をターゲットにしたキャンペーンを実施した。安室の結婚・出産による休養を機に、MAXが起用された。2020年3月にラインナップを刷新して3種類となり、18年ぶりにコーラも発売。コーラは翌年3月に内容量を増量してペットボトルへ移行。2023年2月には「復刻堂」2品(フルーツオ・レ、コーラ)との同時発売によりジンジャーエールが発売された。
ギリースーツ: ギリースーツ(英: Ghillie suit)は、主に狙撃手・ハンターが使用する迷彩服の一種である。
Key (ゲームブランド): Key(キー)は、株式会社ビジュアルアーツのゲームブランド。KEY ・ key ・ kEy などの表記も使用される。また、同ブランドに所属するシナリオライター 麻枝准の作曲家として活動する際の個人名義として用いられることもある。
成瀬芳貴: 成瀬 芳貴(なるせ よしき、1984年5月18日)は、日本の漫画家。宮城県石巻市出身。2004年、『ジェラール』でデビュー。本名である成家 慎一郎(なりいえ しんいちろう)の名義も使用している。
ジージャン: 前述の通りジージャンという名称は和製英語であり、しばしばツイルジージャン、コーデュロイジージャン等と本末転倒な呼び方をされる事もある。英語圏ではトラッカージャケット(サードタイプのみの呼称)、デニムジャケットといった呼び方をされる事が多い。
S.Yairi: S.yairi(中国語: 雅依利)は、中華人民共和国の企業である大連龍音楽器有限公司が所有するギターのブランド。本稿では、かつて同ブランドを有していた日本の企業である矢入楽器製造及び同社が所有していた同一のブランドについても言及する。
たまゆら (企業グループ): 現相談役、岡本好明(おかもとよしあき)により1965年大阪府枚方市宮之阪にて、屋号「たまゆら」雑貨店を創業。1967年から出身地の和歌山にて軍手製造開始、1971年に寝具販売店を経て現在、働く人のためのショップとして作業服・作業用品・事務服等の専門店を関西圏に店舗を展開している。レンタルクリーニング事業も行っている。これまでブルーワーカー系色が強いイメージがあったがホワイトワーカーにも対応し幅広く働く人に対応している。また、自社での縫製工場を有することからきめ細かい縫製・マーキング・刺繍までこなしている。大きな案件はもとより小さな案件にも対応できる体制が整っている。大阪府内でファミリーマートを運営している。
ザ・プレミアム・モルツ: ザ・プレミアム・モルツは、サントリー(二代目法人、旧・サントリー酒類〈二代目法人〉/サントリービール/サントリースピリッツ等)が製造・販売する麦芽100%のピルスナースタイルのプレミアムビールである。公式な略称は、プレモル。
大林宣彦: 大林宣彦が、出身地尾道市を舞台に撮影した映画の代表作として認知されている3つの映画作品のこと。後に、同じように尾道を舞台にした作品が同じく3つ作られたため、これを「新尾道三部作」と称すこともある。『転校生』や『時をかける少女』の頃はまだ尾道三部作と呼ばれておらず、続く『さびしんぼう』が撮られたことで、これらの3本が尾道三部作と言われるようになった。
海辺の映画館―キネマの玉手箱: 登場人物の中には、大林宣彦監督の過去作品の登場人物と同姓同名の人物が幾人か含まれている(演者は異なる)。中でも大林作品の中で「尾道三部作」と通称される『転校生』『時をかける少女』『さびしんぼう』からは、3作全てから同姓同名の登場人物が採用されている。また、主人公の名前は、大林が劇場映画デビュー時に変名として用意しながら結局使わなかった、イタリアの名監督マリオ・バーヴァにちなむものである。
大林宣彦: 田舎町の息の詰まった古臭さを呪う人たちの多かった時代に於いて、日本にまだ、こんなきれいな地方都市の佇まいが残っていたか、と映画を通して再認識させたという点での功績も大きい。『転校生』の成功は、大林の名前と尾道の名を映画史に刻んだ。出身地とは謂えども、これ程一人の映画作家が、長年に亘り一つの街に愛情を注ぎ、何本もの作品を世に送り続けている事例は世界でも他に例が無いといわれる。三つの映画を撮った原動力は「ふるさとが壊されることを守るための戦いだった」などと述べている。 『さびしんぼう』公開時のインタビューで「"いつか見た風景"が、テクニック上のテーマ」と、近年のインタビューでは「町の人が汚いと思う、昔ながらの変わらない尾道の風景が、外の人には懐かしく見えたんじゃないでしょうか」と話している。
転校生 (映画): 『転校生』(てんこうせい)は、1982年(昭和57年)に公開された日本映画。大林宣彦監督による山中恒の児童文学『おれがあいつであいつがおれで』の最初の映画化作品で、広島・尾道を舞台に身体が入れ替わってしまった男女の中学生を描いた青春映画。主演は尾美としのりと小林聡美。『時をかける少女』、『さびしんぼう』と並ぶ「尾道三部作」の第1作。公開時の併映は『オン・ザ・ロード』。2009年『キネマ旬報』「オールタイム・ベスト映画遺産200(日本映画編)」〈日本映画史上ベストテン〉106位、『キネマ旬報』2019年1月上旬号「1980年代日本映画ベスト・テン」第7位。2007年(平成19年)『転校生-さよなら あなた-』と題し、長野を舞台に蓮佛美沙子主演で大林監督がセルフリメイクした。ロケを行った土地にちなみ、1982年版を「尾道転校生」、2007年版を「長野転校生」と呼び分ける向きもある。
大林宣彦: 本作は2009年頃から欧米で再発見されてコアな人気を集めているという。近年ではアメリカニューヨーク近代美術館(MoMA)でも紹介され、2012年12月にMoMAで開催された日本映画特集「アートシアターギルドと日本のアンダーグラウンド映画 1960〜1984年」に大林が招かれ、大林作品がオープニング上映された。ニューヨークの単館系の劇場でもよく上映されるという。1982年、自身の郷愁を込めて尾道を舞台とした『転校生』を発表。『時をかける少女』、『さびしんぼう』と合わせ"尾道三部作として多くの熱狂的な支持を集めた。1984年にはロケ地巡り目的で、20万人以上の若い観光客が訪れたといわれる。"尾道三部作"という言葉は大林映画のファンが作った言葉である(さびしんぼう (映画)#エピソード)。
大林宣彦: なお、大林作品で尾道ロケを行った作品は、新・尾道三部作とよばれる『ふたり』『あした』『あの、夏の日』など他にも多数存在するが、この三作は、比較的近い時期に製作されていること、剣持亘脚本であること、尾身としのりが主演または準主演であること、中高生を主人公にしたSFファンタジーであることなどの共通項も多く、三部作として語られることが多い。尾道三部作は地方活性化を旨とした地方発映画の先駆けとされ、地域における映画製作の道筋を開いたと評価された。映画のおかげで田舎町が観光地化するという現象を目の当たりにした平成の大合併を控えた全国の新市町村は、映画を作れば町のPRも出来るし、ロケによって地方経済の活性化も期待でき、住民の帰属意識も高められると考え、以降、地方発の映画が次々作られる切っ掛けになった。
尾道市: 映画では小津安二郎監督の『東京物語』が尾道で撮影され、大林宣彦監督の『転校生』『時をかける少女』『さびしんぼう』は「尾道三部作」として、若い世代に尾道を有名にした。他の自治体がロケ地観光の目的地になることを見込んで戦略的にロケ地の誘致に力を入れたのに対し、尾道は20世紀半ばから制作者の主体的判断による映画ロケが相次ぎ、全国に先駆けてロケ地観光の目的地になった点が異なる。2000年代以降にはアニメの舞台にもよく使われ、アニメファンから「五大聖地」の一つと呼ばれるようになった。テレビ番組やテレビドラマ、CM、ミュージック・ビデオ、グラビア、写真集などの撮影に使われることも多い。また、二大碁聖として知られる本因坊秀策の出身地である因島は「囲碁の島」として有名であり、公園にも石製の碁盤があったが、現在は撤去されている。
時をかける少女 (1983年の映画): 『時をかける少女』(ときをかけるしょうじょ)は、1983年7月16日に公開された大林宣彦監督、原田知世初主演の日本映画。筒井康隆のジュブナイルSF小説『時をかける少女』の最初の映画化作品。大林宣彦の「尾道三部作」(他の2作は『転校生』・『さびしんぼう』)の2作目に数えられ、ロケの多くを広島県尾道市(一部は竹原市)で行っている。併映は『探偵物語』。主演の原田知世は、第7回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞した。配収は28億円を記録し、邦画では年間2位となった。
時をかける少女 (1983年の映画): 原田知世は真田広之のファンで、映画『伊賀忍法帖』での真田の相手役を探す「角川映画・東映大型女優一般募集オーディション」に応募し、そこで角川春樹プロデューサーの目に留まり特別賞を受賞し芸能界入りした。その後、薬師丸ひろ子主演映画をテレビドラマ化した『セーラー服と機関銃』『ねらわれた学園』のヒロイン役を経て、本作で映画デビュー・初主演を果たした。角川は「原作のヒロインのイメージも、タイトル自体もぴったり」という筒井康隆原作の「時をかける少女」を選び、原田がとても気に入っていた『転校生』の監督大林宣彦に「尾道で原田の映画を撮って欲しい」と1982年6月にラブコールを出した。角川と大林は、この映画の8年前、大林が音楽監督を務めた高林陽一監督『本陣殺人事件』(1975年)の試写室で知り合った。
尾道: 世界的に評価の高いこの作品は海外にもファンが多く、ロケ地見物に観光客が訪れている。ただ映画公開当初は、尾道を象徴する風景がなかったため、尾道の人々は拍子抜けしたという逸話がある。若い頃尾道で暮らしていた新藤兼人はたびたびロケをしており、出世作となった『裸の島』を始め、『悲しみは女だけに』『かげろう』『落葉樹』で用いている。『石内尋常高等小学校 花は散れども』では小津の『東京物語』に登場する竹村家で撮影している。そして大林宣彦の『転校生』『時をかける少女』『さびしんぼう』『ふたり』『あした』『あの、夏の日』の尾道三部作/新尾道三部作の6作品。尾道出身の大林は、名所だけでなく歩きにくい山道など何気ない故郷の原風景、なにより坂のまち尾道をそのまま作品に活かした。NHK連続テレビ小説では『うず潮』『てっぱん』で舞台となった。近年は舛成孝二『かみちゅ!』や小林俊彦『ぱすてる』、『龍が如く6 命の詩。
大林宣彦: これらは、才気が奔出するあまりに一部評論家からは「お子様ランチ」「おもちゃ箱」と酷評されることもあった初期作品に比べると、落ち着きと詩情を湛えて評価も高く、映画作家としてひとつの頂点を築くこととなった。また、これらの映画作りには、地元尾道を中心とした多くの賛同者の協力があり、近年全国的に拡がるフィルム・コミッションの先駆け、また2022年今日のアニメ作品の聖地巡礼(アニメツーリズム)の先駆けとなったと評価されている。「映画のまち・尾道」を確立したのも大林だった。『転校生』の試写を見た尾道の関係者が「あんなに協力したのに、いい所を撮ってない」などと、最初は尾道の人たちの中にも「町の汚いところばかりを映して」とか「これじゃ観光客が来なくなる。上映をやめてくれないか」と言う人もいたが、映画を観て逆に観光客が来るようになった。
尾美としのり: 公式には1978年、13歳で市川崑の監督映画『火の鳥』で「尾美トシノリ」名義にて子役デビューし、数々の名優に囲まれながらも重要な役柄を演じている。大河ドラマ『草燃える』(1979年、NHK)に北条泰時役で出演。1982年、17歳で大林宣彦監督の『転校生』の主役の一人に抜擢され、注目を集める(以後1995年の『あした』まで17本の大林作品に出演している)。テレビドラマでは1989年から『鬼平犯科帳』に木村忠吾(うさ忠)役でレギュラー出演したほか、宮藤官九郎脚本作品に頻繁に出演していることでも有名。2005年の宮藤官九郎作・演出舞台『七人の恋人』(ウーマンリブ公演)では7演目の中で、「転校生の尾美くん」「鬼としのり」「むねさん」等、それぞれ毛色の違うキャラクターを演じている。
フィルムツーリズム: 1980年代に大林宣彦監督が故郷・尾道で撮影した『転校生』『時をかける少女』『さびしんぼう』の「尾道三部作」は「ロケ地巡り」という文化を確立させたと評される。当時「映画が観光ブームを引き起こしたのは『二十四の瞳』の小豆島以来でないか」といわれた。2000年代にはフィンランドのヘルシンキに現在あるRavintola Kamomeが映画『かもめ食堂』に利用され北欧ブームの火付け役になる。現在もRavintola Kamomeを訪問し食事をすることは、ヘルシンキ観光の定番になっている。フィルムツーリズムが成立するためには、旅行者がロケ地を知っていることが大前提となる。『木更津キャッツアイ』のように作品名に地名情報が含まれているので容易に特定できる場合もあれば、作中の登場人物の台詞や、映画監督の発言から明らかになる場合もあり、地域の特徴的な事物が作中で映し出されることで判明する場合もある。
シナリオ・時をかける少女: 筒井のジュブナイルSF『時をかける少女』は、1965年から1966年に発表された作品であるが、1983年に角川春樹製作、大林宣彦監督、原田知世主演で初めて映画化された(時をかける少女 (1983年の映画) を参照)。本作は、この映画を原作者である筒井自身がシナリオ形式でパロディ化したもので、『SFアドベンチャー』1983年6月号に掲載された。のち、短篇集『串刺し教授』(新潮社 1985年)に収録されている。当時、校内暴力が大きな社会問題となっており、そうした世相がかなり反映されている。
転校生 (映画): 1980年夏、脚本家・剣持亘が山中恒の原作『おれがあいつであいつがおれで』に感銘を受け、プロデューサー・森岡道夫に連絡を取り、友人でもある映画監督の大林宣彦に企画を持ち込んだのが始まり。剣持は神奈川県小田原市、山中が北海道小樽市出身で、いずれも海辺の町の育ちで、どこをロケ地にするか検討されたが、大林が自身の故郷である尾道ロケを決めた。脚本の剣持は1973年の『ゴキブリ刑事』以降、本作まで10年間1本も脚本を書けず、転校生が映画にならなければ辞めるつもりでいた。原作の主人公2人は小学校6年生という設定。このため最初はサンリオの講堂で小学生を集めてオーディションをした。2000人近くの小学生に会ったがしかし「性を意識した年代の役者が演技しないと映像表現は難しい」という大林の考えから、主人公2人を中学校3年生の設定に引き上げオーディションをやり直した。
ハウス (映画): CM監督として活動していた大林宣彦の初劇場用映画監督作品。元祖"Jホラー(ジャパニーズホラー)"とも、元祖"アイドル×ホラー"とも評される。大林宣彦はのちに尾道三部作『転校生』(1982年)、『時をかける少女』(1983年)、『さびしんぼう』(1985年)を制作して代表作とする。なお、本作品において大林はプロデューサーも兼ねているが、純粋の東宝映画を資金分担しない監督にプロデューサー兼任させるのは異例中の異例であり、特にプロデューサーシステムの総本山である東宝ではなおさらであった。わずかに市川崑のみが(この後十年程度にわたって)この待遇を得ているが、監督歴30年の大功労者と同じ待遇を思い切って外部新人に与えた東宝の、いわば大きな権限をもって大林に存分に腕を振るうことへの期待が現れている。撮影監督や特撮スタッフを東宝社外から導入することができたのも、その結果のひとつである。
佐々木史朗 (映画プロデューサー): また、大林宣彦の「尾道三部作」初作となる『転校生』が、クランクイン一週間前にスポンサーが降りて苦境に陥った際、東宝のプロデューサーから相談を受け、松竹と日本テレビに話をつないで映画の実現に協力した。1989年、ほかの5人の独立系プロデューサーと共にアルゴプロジェクトに参加し、邦画の新たな配給・興行体制を試みる。1993年、プロデュース事務所「オフィス・シロウズ」を設立し、代表に就任。その後も中江裕司や李相日、沖田修一らを送り出した。1998年、日本映画製作者協会代表副理事長。2006年、早稲田大学客員教授・のち退職。2007年、立命館大学映像学部客員教授・のち退職。 2007年、日本映画大学(2011年開校)の理事長に就任(2018年まで)。2004年、日本アカデミー賞協会特別賞を受賞。2019年、文化庁映画賞(映画功労部門)受賞。2022年4月18日、肺がんで死去。
あの、夏の日: 『あの、夏の日 とんでろ じいちゃん』(あの なつのひ とんでろ じいちゃん)は、大林宣彦監督の映画作品。「新尾道三部作」の第3作。原作は山中恒の小説『とんでろ じいちゃん』。
シネマ尾道: 広島県尾道市は小津安二郎監督の『東京物語』や大林宣彦監督の『転校生』などが生まれた土地であり、「映画の街」と呼ばれる。おのみちフィルムコミッション公表資料から内閣府政策統括官室が作成した資料によると、1929年の『波浮の港』(木藤茂監督)から2005年の『男たちの大和/YAMATO』(佐藤純彌監督)まで、尾道を舞台とした映画は40本もの作品が途切れることなく続いている。初めて映画のロケが行われた1928年以降、2015年までに150本以上の映像作品の撮影が行われたとされている。1950年代の尾道市には約10館の映画館があったが、テレビの普及とともに相次いで閉館していった。国鉄尾道駅前の鶴水館という旅館には、第一劇場という演劇場が併設されていた。1948年、この演劇場を松竹が借り上げて改装して直営館とし、シネマ尾道の前身である尾道松竹が開館。
向島ドック: 尾道を舞台とする映画、テレビに映ることが多い。大林宣彦監督の新尾道三部作「ふたり」・「あした」のロケ地として使われた。
三木孝浩: 映画に目覚めた切っ掛けとして小学生のときに見た原田知世主演・大林宣彦監督の『時をかける少女』(1983年)を挙げており、大林映画には大きな影響を受けたと話している。2015年、映画監督デビュー5周年を記念し、音楽をモチーフにした作品『ソラニン』『管制塔』『くちびるに歌を』の3作を上映するイベント「三木孝浩filmo day 〜音楽と映画〜」がユーロライブで開催された。
フィルム・コミッション: フィルム・コミッション設立と直接関係するのかは不明だが、地元の人たちが映画製作に全面協力した例としては、群馬県高崎市で地元住民も参加して撮影された今井正監督作品『ここに泉あり』(1950年)や、広島市の一般市民8万8500人がエキストラとして参加したといわれる関川秀雄監督作品『ひろしま』(1953年)等、古くからある。但し、フィルム・コミッション設立の直接の切っ掛けとしては、大林宣彦監督が1980年代に、故郷・尾道で多くの地元賛同者の協力を得て撮影した「尾道三部作」(『転校生』(1982年)、『時をかける少女』(1983年)、『さびしんぼう』(1985年))が、フィルム・コミッションの先駆けとして評価されることが多い。
転校生 (映画): 公開後、地味だが極めて良質の映画という評価がなされ、参加スタッフ・出演俳優の代表作になった。日本テレビの「金曜ロードショー」で全国放送され、1983年5月の25.2%を皮切りに、4年連続でテレビ放映され高視聴率を挙げたので「お返しは出来た」と思うと大林は話している。その後、大林が尾道を舞台に撮影した『時をかける少女』(1983年)、『さびしんぼう』(1985年)と組み合わせて「尾道三部作」と呼ばれるようになり、広島県尾道市を観光都市として世に知らしめることになった。1980年代の日本映画界を代表する映画のひとつと評され、更に地元との協力関係の中で映画を作るという手法も注目を集め、それはその後全国各地のフィルム・コミッション誕生へとつながっていった。大林は「もし『転校生』が生まれてなかったら、あとの尾道映画が続かなかったかもしれない」と述べている。
さびしんぼう (映画): 『さびしんぼう』は、1985年公開の日本映画。瀬戸内の尾道を舞台に、少年の恋をノスタルジックに描いた作品である。主人公を監督の分身として描き、監督の自伝的色彩が強いといわれる。全編に、ショパンの『別れの曲』が流れる。“尾道三部作”のひとつ。ポスターには、「尾道三部作 完結編」と記された。
あの、夏の日: 1998年の尾道市制100周年を記念し、“新尾道三部作”と称して“尾道三部作”(『転校生』・『時をかける少女』・『さびしんぼう』)に倣った尾道を舞台にする3映画作品が制作されることになり、それに伴い『ふたり』・『あした』に続く最終作として制作されたのが本映画である。1998年の夏に撮影が行われ、1998年12月13日に試写会が行われた。それまでに制作された“尾道三部作”・“新尾道三部作”の計5作品とは異なり、主人公には老父とその孫を登用した、幻想的な展開の作品になっている。また、それまでの映画ではほとんど使われていなかった尾道弁も頻繁に表れている。なお原作者は、この作品が尾道を舞台に映画化すると言う提案を受けたとき、内容が破天荒なこの作品で本当にいいのかと、問い返したとされている。文部省(現・文部科学省)選定。
海辺の映画館―キネマの玉手箱: キャストには、主演の若手俳優3人と大林が見初めた本作が映画デビューとなる新人の吉田玲に加え、常盤貴子ら近年の大林作品の常連から尾美としのりら往年の大林作品ゆかりの俳優、本作で俳優引退となる大ベテランの犬塚弘、ミュージシャンの高橋幸宏、映画監督の手塚眞らのバラエティ豊かな顔ぶれが名を連ねた。スクリーンの世界へタイムスリップする3人には馬場毬男(厚木拓郎)、鳥鳳介(細山田隆人)、団茂(細田善彦)とそれぞれ映画監督のマリオ・バーヴァ、フランソワ・トリュフォー、ドン・シーゲルに掛けた役名が、ヒロインのうち3人には『転校生』の斉藤一美(成海璃子)、『時をかける少女』の芳山和子(山崎紘菜)、『さびしんぼう』の橘百合子(常盤貴子)と「尾道三部作」のヒロインの役名がつけられた。
転校生 (映画): 佐々木が当時映画製作を始めようとしていた日本テレビに話を持ち込み、1981年9月に入って映画の完成後、日本テレビ作品となった。大林はこの他、「尾道の中田貞雄商工会議所会頭(当時)の個人的な資金援助の協力があった」と話している。1960年代半ばから個人映画作家としてスタートし、以降、CMディレクターに商業映画に、順風満帆の活躍を見せてきた大林の、いわば原点に立ち戻っての映画になった。
時をかける少女 (1983年の映画): あの幻想的な古い町並みだからこそ知世が引き立った」 大林は「僕は一年前に『転校生』で、生まれ育った尾道の夏を撮ったんです。本当は二度と尾道は撮らないつもりでしたが、春樹さんが『尾道で』と言うから、考え込んだ末、よし『転校生』で撮った尾道の海と明るさは撮らず、山と暗さだけを撮ろうと決めました。尾道は春樹さんの勘でしたが、偶然のようで必然だった。それがこの映画の不思議な翳りを生み、大正ロマンチシズムを醸し出した」「(撮影時には)知世が主役のアイドル映画を撮っている気はまったくなく、惚れた子を映画で輝かせたいとしか思っていなかった」「この映画と知世は天の配剤めいていた。映画の神様が降りて来たんでしょうかね。あの頃の知世でしか撮れなかった。
吉田大八 (映画監督): 吉田 大八(よしだ だいはち、1963年10月2日 - )は、日本の映画監督、CMディレクター。鹿児島県出身。2013年、『桐島、部活やめるってよ』で第36回日本アカデミー賞最優秀監督賞、最優秀作品賞を始め各賞を受賞。
頃安祐良: 頃安 祐良(ころやす ゆうすけ、1984年12月24日 - )は、日本の映画監督。岡山県出身。日本大学大学院藝術学部映像芸術専攻前期課程修了。
西中拓史: 岡山県出身。大阪芸術大学芸術学部映像学科卒業。2009年『APE』を大阪芸術大学の卒業制作として監督、第32回ぴあフィルムフェスティバルにおいては、入選とはならなかったが評価を得る。その後は、なら国際映画祭をはじめ、清水映画祭、うえだ城下町映画祭、京都造形芸術大学映画祭などで、大賞や観客賞を受賞。2011年映画監督 河瀬直美により世界の著名な映画監督に3分11秒の短編映像を紡ぐ、 プロジェクト『3.11 A Sense of Home Films』が立案され、21人の監督のうちの1人として作品を制作した。
時をかける少女 (1983年の映画): 二本立ての併映は薬師丸ひろ子主演の『探偵物語』で、観客動員は保証されていたため、大林は若者に理解されなくても自分たちが楽しめるもの、大正ロマンチシズムをやろうと考えた。大林はのちに「あの映画は完全に僕と春樹さんの幻想の中の少女なんです」と語っている。『ねらわれた学園』でSFファンから「大林さんはSFはやめた方がいいよ」と言われたこともあり、原作のSF的なところ、屈折した若者像など現代的なところは全部省いた。大林は原作を純文学と捉え、「『時の壁』というしばりの恋愛映画」として撮影した。音楽監督の松任谷正隆には、参考のためアメリカ映画『ある日どこかで』(1980年)のビデオを渡した。脚本の剣持亘は『転校生』を最後に映画界を去ってその頃(1982年6月)出版業界に転職し、講談社の『スコラ』の編集次長になっていた。
はるか、ノスタルジィ: 大林は山中恒の原作をもとにして大林の故郷である尾道を舞台に『転校生』『さびしんぼう』を撮ったが、『さびしんぼう』のロケの際、尾道のふいの雪に遭遇した朝、山中から「尾道は小樽とそっくりだ!」「今度はぼくの古里・小樽で撮って下さいよ」と頼まれて山中の故郷である小樽を舞台にした本作が1989年企画された。同じ山中恒を原作とするほかの大林作品はまず原作が先なのに対し、『はるか』は映画の企画の方が先だった。映画化にあたり、最初に訪れた小樽のロケハンにおいては内容すらまったく決まっていなかったという。大林の手による最初のシナリオが完成したのは翌1990年1月、1990年夏に撮影された『ふたり』の撮影中もシナリオは手元にあり、ずっとスポンサーを探していたようだ。
尾道幸治: 京都芸術短期大学卒業後、京都造形芸術大学大学院を卒業。在学中、伊藤高志監督に師事し実験映像、アニメーション、劇映画を撮る。また、大学院では松本俊夫監督に師事し脚本を学ぶ。この時映画を学ぶため、様々なジャンルの映画を研究し続けた結果、特に映画創明期の頃の日本映画に傾倒し、中でも山中貞雄監督に関しては、命日に墓参りに行く程の熱の入れようだった。在学中にエドワード・ヤン監督(楊徳昌)と出会い、悩みを打ち明け、その言葉を糧に制作を続ける。在学中の作品が1996年European Media Art Festival、1997年ロカルノ国際映画祭オフシアター部門に入賞する。また、1996年フィリップモリスアートアワードにも入賞し、1997年ニューヨーク大学グレイアートギャラリーで上映される。
田坂勝彦: 田坂 勝彦(たさか かつひこ、1914年5月28日 - 1979年9月20日)は日本の映画監督。広島県三原市沼田東町出身。
転校生 (映画): この映画が製作された当時、監督をつとめた大林はCMディレクターから映画に進出して5年目、すでに5本の劇場映画を監督してヒット作も多かったものの、映像の遊びが多い作風は評論家受けが芳しくなく、名声が十分に確立されていたとはいえなかった。また、主演の尾美としのり・小林聡美もほとんど無名の俳優であり、さらに、「男と女の身体が入れ替わる」という内容が、当初は出資を決めていたサンリオの当時の社長が「破廉恥。わが社の社風に合わない」という社長判断を下し、撮影開始の二週間前に出資が中止されるなど、制作費の調達は極めて厳しい状況だった。クランクイン直前でスポンサーだったサンリオが降板し、前2作で大林がタッグを組んでいた角川春樹にも打診したが、原作本が角川書店ではなく旺文社から出ていたことで断念した。大林は「一時期はクランクアップが危ぶまれるところまで追い込まれた」と述べている。
中村和彦 (映画監督): 短編ドキュメンタリー作品として監督し2016年に公開した東日本大震災復興支援映画『MARCH』はInternational Filmmaker Festival of World Cinema LONDON最優秀外国語ドキュメンタリー賞、ニース国際映画祭外国語ドキュメンタリー映画最優秀監督賞を受賞している。
太田真博: 私立開成高等学校卒業。主に短編映画の制作に関わり、2010年11月には監督した作品が山形国際ムービーフェスティバルのグランプリを受賞した。
須川栄三: 須川 栄三(すがわ えいぞう、1930年〈昭和5年〉9月8日 - 1998年〈平成10年〉10月2日)は、日本の映画監督、脚本家。代表作に『野獣死すべし』『君も出世ができる』『蛍川』など。
白石達也: その後、2008年には爆発的な人気を博した20世紀少年、2010年にはBECKの映画助監督を務め、2012年にはTBSのコメディ番組「イロドリヒムラ」の監督を務めた。その後も、日本でも有数の名映画監督である堤幸彦映画監督らとともに数々の名映画を生み出し続けている。
尾崎将也: 兵庫県西宮市出身。六甲高等学校、関西学院大学文学部を卒業後、広告制作会社に就職するも脚本家の夢を諦められず、1992年に『屋根の上の花火』で第5回フジテレビヤングシナリオ大賞を受賞し頭角を現した。代表作に『アットホーム・ダッド』『結婚できない男』『特命係長 只野仁』『白い春』『梅ちゃん先生』 『僕の初恋をキミに捧ぐ』がある。妻は小説家の佐伯紅緒。2010年、初監督映画『ランデブー!』で映画監督デビューを果たした。
時をかける少女 (1983年の映画): 大林が製作を決め、大林が剣持に脚本を頼みに行ったが、剣持は『スコラ』の売り上げを驚異的に伸ばしていて忙しく、夏休み中にハコを書いてくれと頼み、大林は尾道で休暇を取っていた。東京に戻り剣持に連絡を取るとまだ一行も書いてないと言われた。その日は講談社の退職パーティで、退職するまで一ヵ月かかったと聞かされた。剣持にとって『転校生』が映画界への想いを個人的に綴ったサヨナラのシナリオなら、『時をかける少女』はプロとして再生した第一回作品となった。剣持脚本はそこから、撮影が始まる直前まで7、8か月かかった。大林も潤色という形でシナリオに関わっている。剣持による本作のシナリオは角川文庫より発売されている。また大林が実際に撮影で使用した、映画と全く同じの大林所有の撮影台本が『バラエティ』1983年8月号の40–49頁に採録されている。
時をかける少女 (1983年の映画): 映画の中で、知世を大正ロマンチシズムの世界に閉じ込めてしまっていた。だから、『カット!』のあと、『さぁ、ふだんの、いつもの知世に戻ろう!』と言って、撮ったんです」と話している。堀川吾朗役は現実の少年、日常中の少年のため、吾朗役にリアリティがないと、話が全部絵空事になるという判断から、可哀想すぎる役ながら、作品のヘソをきっちり抑えて欲しいと尾美としのりを起用した。深町一夫役の高柳良一には、「突っ立ていろ、セリフは棒読みでいい」と伝え、高柳にボイストレーナーを付けて指導させて、味のある棒読みをさせた。三人のイメージは、ミッキー・ルーニーとピーター・ローフォードか、ロバート・テイラーの間にいたジュディ・ガーランド。オープニングの「A MOVIE」の字幕の前に出る、「ひとが現実よりも理想の愛を知ったとき、それはひとにとって、幸福なのだろうか?不幸なのだろうか?
森ガキ侑大: 広島工業大学高等学校、広島工業大学卒業。大学在学中にドキュメンタリー映像制作を始め、2006年福岡のCMプロダクションに入社。2017年に独立し、クリエイター集団クジラを創設。映画、CMとも国内外で評価を受ける映画監督の一人である。映画「おじいちゃん、死んじゃたって。」でヨコハマ映画祭 森田芳光新人監督賞を受賞。海外の映画祭も多数受賞する。WOWOWにて放送された角田光代 原作の「坂の途中の家」ではHBOなどで全世界27ヵ国にて配信をしている。