mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
スピンオフ: 作品制作の分野におけるスピンオフとは、既存の作品(本編)からそれに関連する別の作品が派生することを指す。そうして制作された作品を派生作品もしくはスピンオフ作品と呼ぶ。日本ではテレビドラマや映画、漫画などの派生作品によく使われる。元々はラジオドラマやテレビドラマなどから別番組が派生することを指す英語である。外伝作品、または続編、番外編などとも訳されることがあるが、単純に外伝とスピンオフを同義に捉えるのは誤りである。本編と同じ媒体で制作されることが多いが、異なる媒体で制作される場合もある(テレビドラマから映画へのスピンオフなど)。この場合、物語の焦点が本編とは異なる点で、一般的な映画化やドラマ化、漫画化などとは区別される。日本映画に於けるスピンオフ作品の先駆けは、1963年の東映映画『人生劇場 飛車角』(鶴田浩二主演・沢島忠監督)といわれる。
スピンオフ: スピンオフ(英: spin-off)とは、派生的に生じることや派生により生じた物、副産物などをさす。転じて各分野における特定の派生現象や派生物をさす。異なる概念が同じ用語を使用しているため詳細はそれぞれの節にしるす。また、分野によっては同義語や類義語として使用される言葉にスピンアウト(英: spin-out)がある。これは本来は自動車がスピンしてコースから飛び出すことをさし、「飛び出す」の意味から転じて、特定の派生現象をさす場合がある。
派生作品: あるキャラクターが別の作品で主人公になるのはスター・システムにもみられるが、スピンオフ作品はもとの作品と舞台背景が共通するのに対して、スター・システムはキャラクターを俳優に見立てて全く別の舞台背景の作品に登場させているという違いがある。
原作: 原作からの派生作品を巡っては、「原作者」と「派生作品の製作者」(出版社、アニメ制作会社など)との間で著作権や各種知的財産権(著作隣接権、商標権など)の問題が起こる場合がある。特に近年では漫画・アニメやゲームなど複数のメディアで同時にストーリーを展開(メディアミックス)させる作品も多く、どのメディア(媒体)をもって「原作」とするのか、その定義や境目が明確ではなく、曖昧な作品も増えつつある。また、事実上のスピンオフとして扱われることもある。ある作品がメディアミックスされた場合、その「原作者」だけでなく「出版社」「アニメ制作会社」などにも各種の権利が行き渡り、複数に分散されることで『誰がどの面で「権利」と「責任」を持つのか』、その所在が不明瞭になることがある。そのため、アニメ化・ゲーム化などにおける権利者や印税(ロイヤリティの分配など)を巡る争いや訴訟に発展することも少なくない。
副産物: 副産物(ふくさんぶつ、英: by-product)は、「主産物の製造過程から必然的に派生する物品」である。主産物との区別は「企業における会計処理の慣習による」とされるが、基本的に、価値が高いほうが主産物、低いほうが副産物である。主産物と副産物の需要の変化により、副産物と主産物が逆転することもある。副産物の中には、もともと廃棄物だったものもある。その用途が開発され価値が生まれると、廃棄物は副産物となる。副産物は商品になるとは限らず、自家消費されることもある。
プロダクション: プロダクション(英: production)は、生産すること、生産されたもの、の語彙である。派生して以下を意味する。
中編映画: 中編映画(ちゅうへんえいが、featurette)とは、アメリカの映画界で長編映画より短く、短編映画より長い映画の一種。この用語は、「長編映画よりは短い映画(shorter film)」と「コンパニオン映画(companion film)」の2種類のコンテンツのいずれかを指す場合がある。
原作: 原作(げんさく)は、派生作品を生み出した元の作品を指す。
ツインフィルム: 「ツインフィルム」という用語は、同じ製作会社が、同じストーリーを2つの異なる視点から語ることを目的として製作した映画にも使用されている場合がある。「ツインフィルム」という用語は、多言語版(英語版)映画にも使用されている場合がある。
外伝: フィクションにおいては、外伝の同義語や類義語として用いられる語が多い。造語も多く、定義や用法が明確でない場合もあり、実際には交錯して使われている。現実的には、これらは全て外伝の一種であるとされることが多い。以下に主なものとその意味や一般的な内容の傾向などを記す。サイドストーリー(和製英語、side story)とは、「本編(主流)の傍らを流れる物語」といった意味合いであり、「フィクションにおける外伝」をカタカナ語化(擬似英語化、横文字化)した造語である。主に娯楽作品において、制作者が「外伝」という言葉の持つ堅苦しさを避けたい場合などによく使われる。
不思議の国のアリス: 以下では『不思議の国のアリス』をモチーフとして作られた後世の創作を挙げる。原則として『アリス』が作品全体を通して明確なモチーフとなっているものに限り、作中で引用や言及があるに過ぎないもの、題名のみのパロディなどは除く。パロディ映画などについては不思議の国のアリスの映像作品#パロディなども参照。
ディレクターズ・カット: ディレクターズ・カット(Director's cut)とは、映画などにおける異本のカテゴリの名称。
サブタイトル: 英語(英語圏)では一般的に「字幕」のこと。 英語(英語圏)では「subtitle = 字幕」という意味で使用、認知するのが一般的である。 英語(英語圏)で副題は、日本で言う「主題 + 副題」全てを含めて「title」と表現する。しかし日本(日本語圏)では「サブタイトル = 副題」という意味として誤用され、 広く認知されてしまっているため、本来の意味、使用方法とは違うが、 日本(日本語圏)での意味合いの説明を記述する。
邦題: 邦題(ほうだい)は、日本以外の映画名、書籍名、楽曲名などを日本語で付け直したものである。これに関連して、本来の作品名のことを「原題」という。
映画化: 映画化(えいがか、film adaptation)とは、ある作品や物語の全体または一部を長編映画として製作することであり、製作された映画そのものは、他のメディア化作品との区別を図る意味で「劇場版」と呼ばれる場合もある。二次的著作物の一種とされることもあるが、近年ではRobert Stamなどの学術研究者によって、映画化はある種の対話的なプロセス(英語版)として概念化されるようになった。
外伝: 2007年現在、ほとんどの英和辞典に「side story」という項目は無く、和英辞典では「外伝」の訳語として「supplemental biography」や「episode」などを挙げており、多くの翻訳ソフトでは「side story」を「側の話」と直訳してしまう。しかし、比較的新しい一部の辞典やソフトでは、「外伝=side story」としているものが徐々に見受けられるようになってきている。アナザーストーリー(和製英語、another story)とは、「本編とは別の(部分を描いた)話」といった意味合いの造語であり、これもサイドストーリーと同様に外伝の代わりに使われるようになった言葉である。ただし、「another=別の」という本来の英単語の意味のイメージが強いためか、本編とは違う展開や結末を迎える話(パラレルワールド物)である場合もある。
翻案: 翻案(ほんあん、英語: Adaptation)とは、芸術作品・エンターテインメント全般において、既存の作品を原案・原作として、新たに別の作品をつくる行為を指す。
外来語: 外来語の浸透にともなって、和製英語を含む和製外来語など、外来語からの造語も用いられるようになった。また、「テレビジョン」を「テレビ」、「コンビニエンスストア」を「コンビニ」というなど独自の略語も用いられている。中には「コスチュームプレイ」から派生した「コスプレ」のように日本語以外の言語に逆輸入の形で広がり示す言葉も存在する。
キラーアプリケーション: 「キラーコンテンツ」という用語は「この語からの派生と思われ、より一般的にコンピュータソフトウェア以外の作品なども指す」
副詞: 副詞(ふくし、英: adverb)とは品詞のひとつ。
リメイク: リメイク(英語: remake)は、過去に制作された映画などを、新たに作り直すこと、または作り直された作品。
プロップ: プロップ (英: prop) は、映画や演劇で使われる小道具を指す呼び名である。当初は "英: Theatrical property"(演劇用の動産)と呼ばれ、演劇の世界における業界用語であった。これが property と短縮され、さらに prop と略され、この過程で意味も「演劇の上演に必要な物的財産」から「演劇や映画の上演・撮影に用いる道具」へ移り、現在使われているような「主に映画の撮影用に使われる道具」を指すようになった。英語において特にこの「映画の撮影用に使われる道具」を限定して指す場合は、ムービープロップ (movie prop) もしくはフィルムプロップ (film prop) と呼ぶ。「持ち道具」という意味をすくい取って、スチルカメラの撮影小物の呼び名あるいはヨガにも援用される。
中編映画: いくつかの中編映画は現在も未だに製作されていて、特に31分という短いアクションコメディ『カン・フューリー(英語版)』はその代表例である。また、DVD技術の登場後、この用語「featurette」は「映画制作プロセスの1つまたは複数の側面を取り上げた短いドキュメンタリー映画」という意味も持つようになった。DVD機能の説明では、用語「featurette」は通常、特殊効果やセットデザイン、キャストとスタッフのインタビューに関するドキュメンタリーなどの「舞台裏映像」タイプの特典素材を指す。日本においては「メイキング映像」に近い意味となる。
リメイク: リメイクは元来は映画を対象とした語であるが、現在はテレビドラマ・テレビアニメ・コンピュータゲーム・音楽・ファッションなどの分野でも広く使われている。リメイクとは元となる作品の設定を一から作り直す。その他には作品によっても異なるが、基本的なリメイク作品は元となった作品と似たように作られる。元となる作品の設定を一から作り直すという点はリブート・リ・イマジネーションとも似ている。リメイクが行われる理由は様々である。物語やタイトルなどは先行作品を踏襲することが多いが、そうではない例もある。たとえば原作がありそれを映画化した作品を改めて制作する例では、「先行する映画のリメイク」を目指さずに「原作の再映画化」として作られる場合があり、そういった例では「先行する作品」と「後発作品」は大幅に異なることがある(こういった例では、しばしば後発作品は「リメイク」と表現されることをいやがる)。
官能映画: これによる分類は制作会社にとっても興味深いものであるが、それはそのような分類がより広範な市場に影響するからである。
ドミー・シー: 作品制作の際、周りの文化(特に食べ物関連)から着想を受けることがほとんどである。『ボクのスーパーチーム』や『リメンバー・ミー』の公開後以降、鑑賞者が異なる背景や文化のストーリーを理解するようになったことから、映画の独自性を出すためには様々な情報源や背景を活用することが重要だと考える。
テレビ映画: 現在ではテレビ映画の製作がほぼ無い状態で、テレビドラマの概念にテレビ映画が含まれている。しかしアメリカではまだテレビ映画は製作されている。ただし「外国製テレビ映画」は現在「海外ドラマ」と呼ばれている。ここでは、ドラマとして製作されたテレビ映画(今でいうTVシリーズ、TVミニシリーズ)について述べる。またテレビ映画はアメリカからを中心に、その他のイギリスなどの国の作品も初期から入っているが、圧倒的にアメリカからの作品が多いので、ここではアメリカのテレビ事情のみ説明する。
別題: 別題(べつだい)は、メディアの販売における手法のひとつで、特に映画配給において用いられる。本や映画が、上映されたり販売される国によって異なる題名で発表されることは、よくある。例えば、英語の題名に定冠詞「The」を加えるなど、ごく一部だけに小さな手直しをすることもあれば、題名がまったく変更されることもある。映画の題名は、DVDやVHSとしてリリースされる際に変更されることもしばしばある。
サブタイトル: サブタイトル(subtitle)は、 日本(日本語圏)においては書籍・映像作品・音楽作品などにつけられる、説明的な、もしくは代替的なタイトル(題)である。副題(ふくだい)に同じ。
DCフィルムズ: すべての作品は、特に明記されていない限り、DCエクステンデッド・ユニバース(DCEU)の一部である。すべての作品は、特に明記されていない限り、DCエクステンデッド・ユニバース(DCEU)の一部である。
非映画コンテンツ: 非映画コンテンツ(ひえいがコンテンツ)、ないし、非映画デジタルコンテンツ(ひえいがデジタルコンテンツ)は、日本において映画館で上映される映画以外のコンテンツを指す表現。「other digital stuff」ないし「other digital source」の略記とされる「ODS」という表現で言及されることもよくあるが、いずれも英語では一般的な表現ではなく、また日本語における意味合いとはズレがある。以下では、「ODS」という表現を用いるが、あくまでも日本語における意味である。
Nワード: 主にアメリカ合衆国において、次のような派生語が確認されている。
畜産副産物: 畜産副産物(ちくさんふくさんぶつ)とは、家畜から食肉を生産したあとに残る部位。
リブート (作品展開): 作品展開におけるスピン・オフとは、既存の作品(本編)から派生した作品を指し、物語の初期設定、物語の連続性を尊重している。これは、物語のゼロからの作り直しではない点がリブートとは異なる。
ディープ・インパクト (映画): その後、影響から次のようなネーミングのものが生まれた。
プロダクトプレイスメント: プロダクトプレイスメントは、広告手法の一つで映画やテレビドラマの劇中において、役者の小道具として、または背景として実在する企業名・商品名(商標)を表示させる手法のことを指す。プロダクト・プレイスメントともいう。
ディズニー化: この言葉は、欧米型の急速なグローバリゼーションや消費主義的なライフスタイルを背景とした、社会的・文化的な均質化(英語版)という意味で軽蔑的に使われることが多い。この意味でディズニー化とは、「対象物を表面的なもの、さらには単純化したものに変換すること」を意味する。 また、ディズニー化は、アメリカの大衆文化の国際化、すなわち、より大きく・速く・良く、そして世界中でアメリカ的に統一されたエンターテイメントという概念を表現するためにも使われる。より一般的には、ウォルト・ディズニー・カンパニーの作品そのものについての表現に関連して使用する場合もある。これは、おとぎ話・小説・歴史上の出来事といった素材を、ウォルト・ディズニー・カンパニーの作品であることがわかるように標準化されたフォーマットに落とし込む一般的なプロセスを意味する。
実験映画: 実験映画 実験映画とは造形芸術や伝統的映画などから立ち現れた一つの芸術的実践であり、表現における実験を試みた映画である。その多くは商業的な成功を第一の目的とせず、また多くは個人の作家によって作られる。実験映画と呼ばれる作品の種類は幅広く、物語を実験的に表現した作品、作家個人の日常を撮影した日記的な作品、抽象的なアニメーション作品、ドキュメンタリー、フリッカー映画と呼ばれる作品を含む、映像の視覚効果を実験した作品、またファウンド・フッテージと言われる、他の作家によって制作された映像作品を流用・転用した作品などがある。さらに、拡張映画(エクスパンデッド・シネマ)と呼ばれる、複数の映写機を使って上映する作品、ループされた映像などによるインスタレーション作品、また上映中に映像・音声を加工・編集するパフォーマンス的な作品がある。
ハーヴェイ (映画): 映画業界を題材とした日本の小説『スタッフロール』(著:深緑野分、2022年刊行)では、本作に関する言及がある。
リチャード・セイル (映画監督): Some of these additional movies were found in the Los Angeles Times.
シリーズ (作品): 映画や書籍に関しては、英語でも「シリーズ」と言うことがあるが、テレビ番組に関しては、このような「シリーズ」の用法は日本語特有のものである。北米・オーストラリアでシリーズと言えば、定期的に放送されるテレビ番組の1作品を、イギリスでシリーズといえばシーズン(1年間に放送される分)を意味する。日本語で言うシリーズに近い用語には、フランチャイズ(franchise)がある。これはキャラクターや世界観のフランチャイズ(使用権許諾)という意味で、作者や制作会社が同じであっても「作品から作品へのフランチャイズ」という比喩的な意味で使われる。ただし、この語は多義的で、メディアフランチャイズ(日本のメディアミックスにあたる)や、テレビ番組の各国版(翻訳ではなく、現地国で別個に制作するもの、番組フォーマットを使った番組販売)を含む場合がある。
Universal Scene Description: 以下の映画の製作に使われている:また以下のゲームの製作にも使われている:
メイド・イン・アメリカ: メイド・イン・アメリカ(Made in America)は、「アメリカ製」を意味する。また、下記の作品名。
派生作品: 最低映画を選出するゴールデンラズベリー賞にも「リメイク・リップオフ部門」が存在する。
プロデュース: 果物など農作物を生産することをプロデュース("Produced In Japan"など)という。工業製品などはメイク("Made In Japan"など)という。
ジャンル: ただし「ハリウッド映画」が名称上は単に映画の製作会社の本拠地を限定しているだけのものでありながらも、実質的には主題やスタイル上の特徴(ハッピー・エンディングであること、実験的な手法を避ける傾向にあること、娯楽性を重視すること、作品が「映画」であることを強調せず「自然な」感じの映像表現を多用すること、など)を含意している範疇もあるため、特定の分類用語をとりあげてそれがジャンル名であるか否かを決めようとすると困難にぶつかる場合もある。映画については、あるジャンルに固定できる映画は多くはない。公開時のセールスの仕方に従っているのが通例である。漫画においては、アメリカン・コミックスではスーパーヒーロー以外のジャンルを「グリッタージャンル」としている。
ケイシー打席に立つ: この詩は人気を博し様々なパロディや派生作品を生んだが、ここでは主なものを挙げるにとどめる。
モックバスター: mockbuster という言葉は、「大ヒット映画」を意味する blockbuster(ブロックバスター)と、「模倣」を意味する mock(モック)をかけたものである。この種の映画は、英語では knockbuster や drafting opportunity などとも呼ばれる。日本語では「模倣映画」、「便乗映画」、俗語的には「パクリ映画」などと呼ばれる。
エクスプロイテーション映画: エクスプロイテーション映画(Exploitation films) は1950年代以降に量産されたアメリカ映画のジャンルで、興行成績をあげるため、センセーショナルな時事問題やタブーとされる題材をあえて取り上げている低俗な作品群を指す。チケットの売れ行きを伸ばすねらいでテーマの話題性を「利用する exploit」ためにこの呼び名がある。一般に、物語や演技よりもセックスや暴力、薬物乱用など主流の映画が扱わない題材を映画館で見せること自体を売り物として、低予算で量産された。
外伝: 本来の英語における「another story」は「(それとこれとは)別の話、別問題」といった意味合いで使われる。そのため、「side story」のようには「外伝を意味する語」として英語圏に定着していない。なおanotherは不定冠詞anをふくむので、原則としてあとには複数名詞をおくことができない。したがってanother storiesは誤り(other storiesが正しい)。ただしanother + [three days]「さらに3日」のようにanotherと名詞(時間や距離などの量を表すもの)の間に数詞がはいる場合は複数名詞を用いることができる。「番外」と「編」を組み合わせた複合語である。番外とは「番組外」の略であり、ここでいう番組とは、本来「(演劇などの)演目や予定」を指す。また、編とは、ここでは「物語の一編」という意味で使われている。
派生需要: 派生需要(はせいじゅよう)とは商学用語の一つで、ある商品に対する需要が発生したとき、同時に複数の別の商品に対する需要も発生することである。市場経済が発展すればするほど、経済活動の相互依存関係も大きくなるために起こる。例えば、自動車一台の需要が発生する場合には、これは市場経済では単に自動車一台のみならず、これに加えて自動車を構成する部品や、カーナビゲーションやカーエアコンなどの製品や、ガソリンや交通整備までの需要も派生する。
エイヴァ・デュヴァーネイ: エイヴァ・マリー・デュヴァーネイ (Ava Marie DuVernay、1972年8月24日 - ) は、アメリカの映画監督、脚本家、映画プロモーター、ディストリビューター。
インディペンデント映画: インディペンデント映画や独立系映画、インディーズ映画(independent film、independent movie、indie film、indie movie)とは、独立系エンターテインメント企業によって映画製作・配給される長編映画または短編映画のことを指す。場合によっては大手映画会社によって配給されるが、基本的に大手映画スタジオのシステムのもとで製作されることはない。
派生: 派生(はせい)とは、一つの物から新しい物が生まれること。特に言語学においては、ある語から別の語(意味あるいは品詞を異にする)を生じることをいう。派生語は、接辞が内容形態素に付加することで構成される。また言語によっては音交替(母音交替・子音交替)や重畳などもある。同じ語の範囲内で文法的関係が変化することは屈折という。また、2つ以上の内容形態素が結合することを複合といい、複合で出来た語を複合語という。派生語も複合語も、同じ合成語の下位分類である。
ジョン・ウー: ジョン・ウーの映画作品はビデオゲームやコミック、アニメなど様々なメディアに影響を与えている。
ファウンド・フッテージ: たとえば、『バラエティ』誌は2012年の『グレイヴ・エンカウンターズ2』について言及する時、「偽のファウンド・フッテージ映画(faux found-footage film)」という表現を用いた。映画学者のデヴィッド・ボードウェル(英語版)は混乱を避けるため、こういった語り口に仕掛けのある映画を「discovered footage」と呼びたいと言っている。
プロデュース: プロデュース(英: Produce)は、産出する、生産する、制作するなどを意味する言葉(英語本来の意味)であるが、本項では日本で一般的に使用される本来の意味とは離れた独自の用法やその他の名称などについて記載する。
S&W M76: M76は1970年代に製作された米国映画に良く登場し、メディアの影響から生産数以上に一般人の間でも認知度が高い。
映画: 映画の制作会社で作られた映画作品のフィルムは、映画の配給会社によって、元のフィルムから複製が多数制作され、各コピーの個体ごとの貸し出し計画が立てられた。複製されたフィルムの個体ひとつひとつは、映画館から映画館へと線的に移動してゆくことになっており、最初は都市部の大きな映画館に高額で貸され、そこでの上映期間が終わると、次第に低額で地方都市や小さな町の映画館へと貸し出されてゆくようなスケジュールが、他の映画作品の上映計画との兼ね合いや、各映画館で「穴」があかないようにすることや、各映画館での利益も考慮し緻密に組まれた。こうしたスケジュールの体系は「番線」と呼ばれた。現在でも劇場で公開する映画は映画の基本であり本流であるが、そうではない映画も増えてきたので、劇場で公開する映画をレトロニムで「劇場公開作品」「劇場公開映画」などと呼ぶことも行われている。
モールス (映画): また製作陣は、オリジナルに対する敬意を払いながらも「アメリカの文脈に馴染む『モールス』独自の特性を生み出すことを目指した」。リーヴスは原作やオリジナル映画から大きな変更を加えること嫌い、「様々な変更を加えれば成長という物語の中心を切り捨てることになるほど、原作は長大だ。そこで私は原作にあった隠喩や言及を取り込むことに努めた」。またオリジナル映画にあった要素の借用を認め、「脚色も素晴らしかったから、映画から取り入れた部分もある。それらは物語の文脈を損なわず、むしろ適していたはずだ。これは原作、オリジナル映画、およびそれらをさらに脚色した部分が混じり合ってできている」としている。リーヴスによると、アメリカの観客に適合させるに当たり1980年代という時代設定を残したことは、映画が「善と悪」というテーマを模索する上で重要な役割を果たした。
ドラえもんの派生作品: イラストや動画のドラえもんがそのまま登場するもの以外では、以下のような例がある。
エフ・アンスティ: アンスティの作品は、ヒントにした映画やテレビ作品は数知れず、原作としてクレジットロールに表示されないこともあるくらい海外では普遍的な作品が多い。
サイバーパンクからの派生: サイバーパンクからの派生(サイバーパンクからのはせい)では、スペキュレイティブ・フィクションにおけるサイバーパンクからの派生サブジャンルのうち、別個のサブジャンルとして確立していると認識されているものを解説する。これらの派生サブジャンルはサイバーパンクの中心であるコンピュータなどのITの進歩とは関係ないものがほとんどで、サイバーパンクの別の面を引き継いでいるものが多い。すなわち、1つの特定のテクノロジーを高度に洗練されたレベルに外挿して世界を構築したり(ファンタジー的な場合もあるし、レトロフューチャーと呼ばれるアナクロ的な場合もある)、トランスリアリズム的な都市を描いたり、何らかの社会的主題を描いたりする。全てではないが、ここで扱うサブジャンルの多くは、“-パンク”が名称の末尾に付く。これは、サイバーパンクやスチームパンクなどと同じかばん語生成法である。
バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズ: バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズは、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を第1作とする映画シリーズ。本稿では、派生作品であるアニメ作品やゲーム作品についても取り扱う。
テレビドラマ: 日本語のドラマはコメディドラマを含むが、英語の comedy drama は笑いを含む話と含まない話が織り交ざる。英語の situation comedy は笑いを含む展開で、日本語のコメディドラマに近い意味がある。放送形態別の呼称として、1シーズン限りで完結するテレビドラマは「ミニシリーズ(miniseries)」または「リミテッドシリーズ(limited series)」と呼ばれる。日本の2時間ドラマなど単発のテレビドラマは、英語圏では「テレビスペシャル(TV special)」または「テレビ映画(TV film、TV movie)」などと称する。
官能映画: エロティックな映画撮影はキャラクターまたはキャラクターのカテゴリーでもの多くを生み出してきた。 作家エマニュエル・アルサンの小説から派生したエマニュエル夫人シリーズを考えてみるとこのジャンルは、1970年代にイタリアで大成功を収めたのち、黒のエマニュエルという派生、さらには類似シリーズへと派生して単一のキャラクターからの3つのフィルムストランドを起こす。別の例ではO嬢の物語とその続編がある。イタリアのエロチックなコメディ映画は多くの場合教師、警官、看護師、女性兵士などのキャラクターがフィーチャーされている。エロティック映画の制作に影響を与えたキャラクター。
二次創作: 二次創作(にじそうさく)とは、原典となる創作物を利用して、独自の漫画、小説、フィギュアやポスター、カードなどの派生作品を二次的に創作することを指す。
肉食系: 見た目が草食系でも性格は肉食系の男性を形容したロールキャベツ男子など、ジャンルが細分化された派生語が誕生している。
ブラックスプロイテーション: ブラックスプロイテーション(Blaxploitation) とは、1970年代前半にアメリカで生まれた映画のジャンル。主に、アフリカ系アメリカ人を客層として想定したエクスプロイテーション映画であり、名前の由来は "black" と "exploitation" を融合した映画用語である。
イノセンス: ブックスが2004年に行ったインタビューの中で、「ダイアログをドラマに従属させるのではなく、映画のディテールの一部にしたかった」のが動機であるとし、「言葉それ自体をドラマのディテールにしたかった。ちょっとした人物が吐くセリフも何物かであってほしい」「可能ならば100%引用で成立させたかった」と語っている。
助演: 助演(じょえん)とは、映画やテレビドラマや舞台演劇などにおいて、主役以外の役を演じることである。「主役の演技を助けて演じること」という意味から来ており、主に物語の中で重要な役割を演じる脇役のことを意味する。「準主演」と概念がほぼ重なるが、準主演には物語の一部でスポットライトが当たる場面が必ずあるのに対し、助演の場合は必ずしもそうではないという点で区別される。女性が主役のストーリーにおける最も重要な男性役や、逆に男性が主役のストーリーにおける最も重要な女性役を演じることは助演の典型である(ただし、時には最も重要な女性役と最も重要な男性役の双方を主演とするような場合がある)。
背景 (物語): スター・ウォーズシリーズの記念すべき第一作目である映画『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』とそれに続く2本の続編は、あらかじめ物語の「背景」が設定された作品の例であり、後に「前日譚」として新三部作が公開された。
ディズニーアニメーション映画の実写リメイク作品の一覧: Toad's Wild Ride』など)、ビデオで直接公開された『The Jungle Book: Mowgli`s Story』、またはテレビアニメ(『Kim Possible』や『Chip 'n Dale: Rescue Rangers』など)は含まれていない。
グッドラックLOVE (映画): 「すっかり...その気で!」
トレンディドラマ: トレンディドラマ (trendy drama) は、主に1980年代後半から1990年代前半即ち昭和から平成にかけてのバブル景気の前後に制作された日本のテレビドラマの一部を指して使われる言葉であるが、和製英語であり、明確な定義は存在しない。
ファウンド・フッテージ (映像技法): 日本には過去の映画、テレビドラマ、アニメのフッテージを引用・流用したCMがある。
フィーチャー映画: フィーチャー映画(feature film)またはフィーチャー(feature)とは、長編映画のこと。ただし、この用語が使われた年代や製作国によって意味が異なるので注意のこと。元をたどればサイレント映画時代には、「フィーチャー」は数本立ての映画上映のうちの「呼び物の(featured)」映画を意味した。
The Angry Video Game Nerd: 『ジ・アングリー・ビデオゲーム・ナード』(通称:AVGN / The Nerd / The Angry Nintendo Nerd, エイヴィージーエヌ / ナード / アングリー・ニンテンドー・ナード)とは、米国在住の自主制作映画監督であるジェームズ・ロルフ(James D. Rolfe, 1980年7月10日 - ) の通称であり、またその動画シリーズの名称。
フィルムが部分的に現存している映画: 本項では、フィルムが部分的に現存している映画(フィルムがぶぶんてきにげんぞんしているえいが)について解説する。
レンタル・キッズ/お子様貸します!: 『レンタル・キッズ/お子様貸します!』(原題:RENT-A-KID)は、アメリカ合衆国の映画作品。
ハンテッド: 『ハンテッド』 (The Hunted) という題名の映画作品には以下のものがある。
精神的続編: 精神的続編(せいしんてきぞくへん)は、一般的な「続編」と異なり、以前の作品で確立されたストーリーや世界観を継承せず、同じテーマ、雰囲気、システムなどを持ったフィクション作品を指す言葉。英語の「spiritual successor(または「spiritual sequel」)」の訳語として使われる。ビデオゲームに対して使われる場合が多いが、それ以外の分野でも使われることがある。
エピローグ: 映画において、最後のシーンでは登場人物に何が起こったかについての簡単な説明とともに映像やモンタージュを特に用いることがある。このような映画の例としては、『9時から5時まで』、『アメリカン・グラフィティ』、『アニマル・ハウス』、『ハリー・ポッターと死の秘宝PART2』、『フォー・ウェディング』、『タイタンズを忘れない』、『チェンジリング』などが挙げられる。また、映画『ゴッドファーザー PART III 』は全体がエピローグである。登場人物のその後の未来の一部が含まれているだけでなく、エピローグが基盤となっているような作品も多く存在する。映画内の大半のエピローグは、映画の登場人物の運命などの重要な出来事の記念として、沈黙の中で劇的に描かれている。 多くのドキュメンタリー映画や伝記映画では、エピローグは映画で扱った出来事の後の、主題となった人物の顛末を説明する文章を基としたものである。
副産物: 副産物に似ている概念に作業屑と仕損品がある。これらは価値があっても副産物とは区別される。
文化帝国主義: たとえば、「ノリウッド」と呼ばれるナイジェリアの映画産業は、世界2位の規模で、毎年米国よりも多くの映画を制作し、アフリカ全土で上映されている。欧米文化の影響の広がりを説明する別の用語は「ハリウッド化 "Hollywoodization"」である。これは、ハリウッド映画が観客に影響を与えることで、アメリカ文化が広められることを指す語である。
コンテンツ: コンテンツはあらゆる情報について用いられるため、非常にあいまいな言葉である。コンテンツの表現形態、流通形態、受信形態によって違ってくる。例えば、番組コンテンツは、放送という行為によって番組としてパッケージされているコンテンツ、ということである。文字か音楽かは関係ない。映画コンテンツは上映という行為(スクリーンに映し出すこと)を前提とするコンテンツである。つまり、上映後にDVDなどでリリースされる映画は「映画コンテンツの二次利用」ということになる。最初からDVDでリリースされている動画は通常、映画とは呼ばない。しかし、映画の手法で撮影された、テレビ放映のみの動画は「テレビ映画」と呼ばれるように、映画の一種と解されている。従って厳密な区別は無い、ないし不可能である。
官能映画: フレームワークに関しては、一貫して存在するモチーフを識別することはできずむしろこのプロットはホラーからコメディ、サイエンスフィクションまで、さまざまなジャンルから借用されている。一般的なタイプはパロディーまたは 有名な映画の借用。 特に、制作会社のSeduction Cinemaはこのジャンルを得意としている。しかし典型的なモチーフはラブシーンに関して察することができ、非常に一般的な物語のラインとしてロマンチックな愛に重点を置いていく。 通常、ソフトコア映画は特定のタイプの性的相互作用を示すが、男性主人公との異性愛の膣性交が主なラブシーンの決まったタイプである。
B級: こういった表現や評価は価値観の多様化に従って増加する傾向にあり、従来は映画関連でもレンタルビデオなど少ない出資で映画作品が楽しめるようになっていった1980年代以降に「B級映画」などの言葉が一種の揶揄と賞賛をない交ぜにした表現として一般にも用いられるようになっていったが、元々は低予算映画の代名詞的な業界用語で、1932年から1947年に掛けてアメリカ合衆国内で制作された短期間撮影の低予算映画を指していた(→B級映画のなりたち)。
人形: 以下では「人形に題を取った作品」などを列挙する。「人形を用いたテレビ番組」などについては人形劇の項を参照されたい。
記憶と記録の間で Afterimages: 『記憶と記録の間で Afterimages』(きおくときろくのあいだで)は、2009年公開の日本の自主制作映画。英語タイトルのAfterimagesとは残像という意味。
三人の名付親: この映画をベースにして作成された作品に以下のものがある。
外伝: 第二次世界大戦後、漢字表記の堅苦しさを敬遠して、それらに代わる響きの良いカタカナ語が多数造られたが、大衆小説や映画、テレビドラマといった娯楽作品では、それまでなら「外伝」とされたであろう作品に「サイドストーリー」や「アナザーストーリー」などと銘打つようになった。逆に、SFやファンタジーのジャンルでは、そこで描かれる架空の戦記や伝説などに真実味を与える重厚なイメージが好まれるためか「外伝」と銘打たれる作品もいまだに多い。外伝に記される内容は、本筋(全体としての事象の流れ)において本伝や本編と矛盾せず、整合性が保たれているのが一般的である。しかし、特にフィクションにおいては、「外伝」と名づけられてはいるものの、本編とは全く違う展開や結末を迎えるものがある。これらはいわゆる「パラレルワールド物」や「if(架空)物」と呼ばれるジャンルの作品である。
Open Shading Language: OSL は2012年以降に製作された以下を含む多数の映画に使われている:
オリオン シネマ ネットワーク: 邦題のある作品、または原題のまま日本で放送・配信されている作品のみを記載する。映画制作者とドラマ制作者とによる共同プロジェクト。
外伝: 英語ではシークエル(Sequel)と言う。英語ではプリクエル(Prequel)と言う。異聞(いぶん)・異説(いせつ)は、変わった話や珍しい話、通説とは異なる内容の話を指す言葉だが、外伝作品に冠せられることがある。「通説とは異なる内容の話」という本来の語意から、『○○異聞』と銘打たれた作品は本編とは異なる展開や結末を迎える話であることが多い。まれに同様に使われることがある言葉に「異本」がある。アニメオリジナルストーリーは、原作の小説やマンガ、ゲームなどを、テレビアニメ、劇場用アニメなどにした際に追加された、原作にはないストーリーや設定、セリフ、シーン、キャラクターの総称。
ライト兄弟: ライト兄弟 ライトきょうだい、英: Wright Brothersは、アメリカ合衆国出身の動力飛行機の発明者かつ世界初の飛行機パイロットの兄弟。世界最先端のグライダーパイロットでもある。自転車屋をしながら兄弟で研究を続け、1903年に世界初の有人動力飛行に成功した。ただし、世界初という点についてはグスターヴ・ホワイトヘッドによる1901年8月の初飛行が世界初であるという指摘がある。1906年に万国国際法学会は、各国の自衛に供されぬかぎり航空は自由という原則を採った。14対9という多数決の結果は、航空技術の熾烈な競争を招いた。機先をとった彼らの特許はアンリ・ドゥッシュ=ド=ラ=ムルトに購入された。連邦航空局(FAA)が発行するパイロットのライセンスカードの裏面にはライト兄弟の肖像が描かれている。
ライトグライダー: 最初の機体「1900グライダー」は、オットー・リリエンタールの表に記述されたデータを元にしたものであった。ライト兄弟は気象観測データを元に自転車ショップを営んでいた居住地デイトン (オハイオ州)からノースカロライナ州キティホークへ旅行した。最初にウィルバーが9月12日に到着。飛行場所に選定したキティホーク近郊のキルデビルヒルズの砂丘地での1900年10月5日から18日にかけてのテストでは、期間の大半をグライダーとしてではなく凧としてテストを行うことになった。地上からロープで飛行制御を行った際、たわみ翼による機体の反応は良かったものの、事前に計算していた揚力は得られなかったのである。そのため、人を乗せて自由に滑空させることができたのは一日だけ、僅か十数回に過ぎず、彼らは最後の飛行が終わると着陸地点にそのまま機体を放棄してしまった。兄弟は10月23日に当地を去った。
ライト兄弟: 兄弟は実験回数を増やすために「安定した強風が吹いている場所」を気象台に問い合わせ、故郷から遠く離れたキティホークをその場所に選んでいた。安定した強風が必要だったのは、グライダーを凧のように繋留索で空中に固定して、安全かつ安定に実験をするためである(リリエンタールは風がどの方向から吹いてもいいように人工の丘を作った。また墜落で命を落とした)。また、兄弟は自転車店を経営することで研究に必要な資金を自弁できた上、自転車の技術を活用することも可能であった。例えば2基のプロペラはチェーン駆動であり、回転の向きを左右で逆にしてトルクを打ち消すためにチェーンを片方交差するなどしている。一方で彼らの機体は機体の前方に水平安定板兼昇降舵があるなど、安定性の面に問題もあり、実際後年の再現プロジェクトはその点で苦労している。
TAKEOFF 〜ライト三兄弟〜: 自転車で日本一周の旅をしている青年アビルは、寝床としてビルの屋上を利用しようとするが、引退するジャンボジェットの最後のフライトを見ていた飛行機マニアのシノダと、飛行機が欲しいと言う息子の為に原寸大の模型を作ろうと測量に来ていた大工オリベに出会う。その後、オリベの世話になったアビルは、大学の解体現場の仕事を手伝うことに。そこでライト兄弟の幻の飛行機かもしれない設計図を発見する。2人は渋るシノダを説得し、ライト三兄弟を名乗り、自分達だけのライトフライヤー号の制作に着手することに。果たしてライトフライヤーは完成するのか?
ライト兄弟: ウィルバー・ライト(英: Wilbur Wright) 1867年4月16日 - 1912年5月30日オーヴィル・ライト(英: Orville Wright) 1871年8月19日 - 1948年1月30日2人は牧師ミルトン・ライト(1828年 - 1917年)の息子として生まれた。一家には他に3人の兄妹(長兄ルクラン(1861年 - 1920年)、次兄ローリン(1862年 - 1939年)、妹キャサリン(1874年 - 1929年))がいたが、母スーザンは結核により1888年に早逝した。尚この他にもう2人の兄弟がいたが夭折している(厳密には7兄弟と考えられる)。兄弟は生涯の大部分をデイトンで過ごした。グライダー実験と最初の動力飛行をノースカロライナ州キルデビルヒルズで済ませた後の飛行活動は、現在ライト・パターソン空軍基地の敷地内にあるハフマンプレーリー(一般見学可能)を中心に行われた。
玉井兄弟: 玉井兄弟(たまいきょうだい)は、日本のライト兄弟と言われた飛行家兄弟。兄は清太郎(せいたろう)、弟は藤一郎(とういちろう)。民間航空の草創期に活躍した。三重県四日市浜田町(現在の諏訪栄町)の出身。
ライト兄弟: LIFE誌が1999年に選んだ「この1000年で最も重要な功績を残した世界の人物100人」に選ばれた。
ジョージ・ヘンリー・ライト: ジョージ・ヘンリー・ライトは1849年10月26日に、イギリス領カナダのノバスコシア州ライツ湾(英語版)で農夫の子として生まれた。1876年にフィラデルフィアで開催された万国博覧会を訪問した際、国際的な企業名鑑を編集する発想を得た。その案を元にボストンで印刷業を展開し、成功を収めている。彼の作成した国際企業名鑑は、大陸を越え多くの企業にとって必要不可欠のものとなった。その後ハリファックスへ戻り、以降はハリファックスに投資をするなどして街へ貢献を行った。ヤング通り989番地の彼の持ち家や、彼の公共建造物2棟(バーリントン通り1672番地のマーブル・ライトビルとバーリントン通り1684番地のセント・ポールビル)いずれもハリファックスの中心地に建てられていた。これらは建築家のジェームズ・チャールズ・フィリップ・デュマレスクによる作品である。
フランク・ロイド・ライト: ウィスコンシン州に牧師の父ウィリアム・ライトと母アンナの間の第1子として生まれた。ウィスコンシン大学マディソン校土木科を中途退学した後、シカゴへ移り住んだ。叔父ジェンキンの紹介により、建築家のジョセフ・ライマン・シルスビーの事務所で働き始めたが、1年ほどでシルスビー事務所を辞し、ダンクマール・アドラーとルイス・サリヴァンが共同して設立したアドラー=サリヴァン事務所へと移った。アドラー=サリヴァン事務所ではその才能を見込まれ、事務所における1888年以降のほとんどの住宅の設計を任せられた。ライト自身もサリヴァンをLieber Meister (愛する師匠)と呼んで尊敬し、生涯にわたりその影響を肯定し続けた。
グレン・カーチス: こうしてカーチスは動力つき航空機で空を飛んだ2人目のアメリカ人となったのだが、当時ライト兄弟の初フライトや飛行テストは非公式扱いであったため、彼と「ジューン・バグ」が公認されたアメリカ初飛行となった。彼はアメリカ飛行機クラブからパイロットのライセンスを受けた第1号となった(ライト兄弟は4~5番目)。飛行テストに先立つ1908年6月20日、ライト兄弟はカーチスに対し「ジューン・バグ」が兄弟所有のたわみ翼の特許を侵害している旨の警告書を送っていた。しかし事実上これを無視し、1909年3月20日にカーチスは自身の航空会社ヘリング・カーチス社を設立して飛行機の製作を開始した。8月にライト兄弟は提訴、1910年1月の裁判でカーチスは敗訴し会社は倒産の憂き目を見た。しかし6月の控訴審で判決は覆り、会社は再興された。
ライト兄弟メモリアル: 最初の当地訪問ではライト兄弟はキティホークの郵便局兼住居に間借りした後、砂丘地区にテントを張って飛行試験を行っていた。格納庫がなかったために最後にグライダーを投棄している。その後の訪問でまず格納庫を、次に作業小屋を自作した。この格納庫と作業小屋が復元されている。床のない簡素な作りである。
トーマス・ライト: バイアーズ・グリーン(英語版)に生まれた。1730年からサンダーランドに学校を開き数学と航海術を教え、計測器具を販売した。海軍の有力者の知己を得てロンドンで、有力者の家の家庭教師や建築、造園の設計者として働いた。後に故郷に戻り、ウェスタートン(英語版)に小さい天文観測所を建設した。
ゼイタク煎餅: 昭和初年、店舗を現在の人形町交差点に移したときに初代社長の重盛永治は大変なアイデアマンで、当時まだ珍しかった飛行機を広告に活かそうと考え、飛行機に宣伝チラシを積んで空からふりまく(日本初のフライヤー広告)。
ミラード邸: アンティーク家具の輸入業を始めていたアリスは彼女の好みである装飾的な暖炉や木の扉、デルフト・タイルなどを使うことを条件にすべてを快諾した。ライトは喜んで、設計料を値引きしたが、最終的には予定の倍近くの工費がかかった。1926年には、書斎兼ゲストルームとしてロイド・ライト(フランク・ライトの息子)の設計による小さなスタジオが敷地内に建てられた。現在は建築コレクターのCMプロデューサーが所有しているが、2009年から売りに出ている。当初1500万ドルで市場に出たが、買い手が見つからず、2012年に4,495,000ドルに値下がりし、2014年現在は400万ドルを切っている。
ビートたけし: きよしが一時コロムビア・ライトの付き人をして生活を凌いでいたため、その縁で空たかし・きよし(コロムビア・トップ・ライトの一門は皆「青空」の家号を名乗るが、片方だけが弟子なので「空」だけとなった)と名乗って興行に出たこともあった。また、当時はツッコミ担当で、ネタはきよしが作成していた。東京都外のキャバレー周りの営業なども行ったが、たけしは酔客相手の仕事を嫌い、出番をすっぽかしたり、酩酊して舞台に上がることが多かった。また店を誹謗したり客やホステスに喧嘩を吹っ掛けため度々舞台から降ろされた。そのため兼子は場繋ぎに使う奇術ネタを用意していたという。そしてこの頃から「暴走ネタ・危険ネタ」へシフトしていき、ボケとツッコミの役割も入れ替わった。紆余曲折の後、2人はコンビ名を「ツービート」へと変更し、たけしは「ビートたけし」、兼子は「ビートきよし」を芸名とした。
リンドバーグ (漫画): 空を飛ぶことが禁じられている、隔絶された霧深き王国・エルドゥラ。代々その国で「ボーダー守り」と呼ばれる家系に生まれた少年・ニットはプラモという不思議な生物と共に、空を飛ぶことに憧れながら暮していた。ある日、国の外から謎の生物「リンドバーグ」に乗ってやって来た男・シャークと出合ったことで、外の世界に冒険の旅に出る。
ピーター・キャドバリー: 父エグバート・キャドバリーは、第一次世界大戦の戦闘機パイロットで、チョコレート会社キャドバリー・ブラザーズの経営陣のひとりであった。ピーター・エグバート・キャドバリーは、祖父ジョージ・キャドバリーが設立したクエーカーの学校であるレイトン・パーク校 (Leighton Park School)と、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに学んだ。ピーター・エグバート・キャドバリーは、一族が営んでいた事業には加わらず、父に倣って飛行士の道に進み、ジェット戦闘機のテストパイロットとなった。その後、法廷弁護士の資格を得てニュルンベルク裁判に関わるなどしたが、やがて法曹界に見切りをつけた。キャドバリーは、父から75,000ポンドの資金を借り、まず劇場チケット販売業のキース・プラウズ (Keith Prowse) を買収した。
上條勉: 日露戦争終結間近の、1905年(明治38年)7月20日、長野県松本市北深志東ノ丁に警察署勤務の上條亀十郎の三男として誕生した。2年前にライト兄弟が動力飛行に成功している。1906年(明治39年)から、父亀十郎は浅野総一郎が経営していた茨城県真壁町の浅野石材部(浅野石材工業株式会社)勤務になった。その間1908年(明治41年)に母美登を亡くしている。1910年(明治43年)に父が東京の浅野邸で相談役兼警備員として働くことになり、芝の伊皿子の長屋、次いで三田札の辻の浅野邸前の大通りを隔てた品川寄りにあった、浅野所有の西洋館に住んだ。浅野邸の左手に紫雲閣があり、関係会社の客や東洋汽船の一等船客を招いて各種の宴会が盛大に催されていた。勉が初めて飛行機が飛ぶのを見たのは、ライト兄弟の飛行から8年目の1911年(明治44年)の芝浦だった。
ロイド・ライト: 1890年3月31日にロイドライトジュニア(以下ライト)は有名な建築家ライトシニア、そしてライトシニアの最初の妻、キャサリンリー "キティ"トビン - ライトの間にイリノイ州オークパークで生まれた息子だった。彼は夫婦の長男で、ウィスコンシン州スプリンググリーンの父親の家やスタジオで過ごした。父が1909年にイタリアに引っ越した後ヨーロッパ旅行する前には、農業と工学についての2年間のコースワークを、ウィスコンシン大学マディソン校で短期間聴講出席している 。1911年、ライトはマサチューセッツ州ボストンにあったランドスケープコンサルタント、オルムステッド事務所(Olmsted・and・Olmsted社)に入社、そこで植物学と園芸を専門としていた。
飛行機の歴史: アメリカのライト兄弟は、1903年12月17日に飛行機(動力を備えた重航空機)「ライトフライヤー号」による世界初の本格的な有人飛行を行った。この機体はただ飛んだだけではなく、下記の技術的特徴を備えていた。
氷を売る親子: 毎日パラシュートで崖の上の家から飛び降りて村へ氷を売る父子が描かれる。
空とぶ家: ニッキイとリンダの兄妹は、鉄道技師の父が国外に出張している間、父の知人のベンの家に預けられる。発明好きのベンは、妻デイジーが出かけた隙に、新発明のガス気球の実験を始める。しかし実験の失敗で、気球は家の中で膨らみ、家は3人を乗せたまま空へと飛び上がってしまう。3人は家ごとの空の冒険をしつつ、意地悪な魔女に出くわしたり、ワシの王国に迷い込んだり、険しい山脈に衝突しそうになりながらも、幾度も危機を乗り越えてゆく。やがて気球のガスが切れ、家はジャングルの中に不時着する。偶然にもそこは、ニッキイたちの父が鉄道を敷いていた村と判明する。父の手引きで一同は無事に帰国し、家も元の場所に戻る。空とぶ家の名が世間に広まり、気球のガスは評判となり、ベンは一躍、裕福になる。ニッキイとリンダはその後も時折り、あの家へ遊びに来る。しかし家が空を飛ぶことは、二度となかった。
ルイスと未来泥棒: 未来に移った瞬間に空の色は、きれいで鮮やかな青になり、夢のような未来社会が目の前にある。ウィルバーの家についたルイスは風変わりな家族と一日を過ごすことになる。「自分の家族が、こんなだったらいいな」と思うルイス。ルイスの発明品を盗んだ山高帽の男は、その機械をルイスの時代で、ある会社に売り込みに行くが上手く作動せず失敗する。そこで、ルイスを誘拐し、再度売り込みをしようとする。この発明品を「誰が」発表するかで、未来が大きく変わってしまう。山高帽は未来のルイスに復讐するために暗躍し、ウィルバーは自分の存在のためにルイスに働きかける。山高帽が作った未来は恐怖の世界になっていて、ルイスはやっと世界を元通りにするために自分が何をすべきかを知る。そのことがルイスの本当の家族を捜すため、少年の奇跡の冒険が始まる。
カルメットファーム: カルメットファームは、1924年にカルメット・ベーキングパウダー社の創業者であったウィリアム・モンロー・ライト (William Monroe Wright) によって創設された牧場である。創設当初はイリノイ州リバティヴィルにあり、のちにレキシントンへと移設された。開設当初の牧場の規模は407エーカーであった。ライトはもともとベーキングパウダーのセールスマンであったが、1889年に独立して「カルメット・ベーキングパウダー社」を創業した。牧場名の由来ともなったこの社名は、インディアンの使うパイプの一種カルメットにちなんでおり、製品の缶にはインディアンの酋長の絵が描かれていた。1929年、ライトは同社をゼネラルフーズに4000万ドルで売却し、以後カルメット・ベーキングパウダーは同社のブランドとして販売されていった。
オーウザン・オジャクプ: 両親はトラブゾン出身の移民で、二人兄弟の末っ子である。父親は食料品の卸売りで生計を立てていた。
ハッテラス岬: ライト兄弟が初飛行を繰り返したキティーホークおよびキル・デヴィル・ヒルズにも近い。
ライト兄弟: だがウィルバーの晩年には再びキルデビルヒルズで実験を行った。1909年に兄弟はライト社(英語版)(英: Wright Company) を創業するが、ウィルバーの死後の1915年にオーヴィルは会社を売却している。その後会社はグレン・L・マーティンと合併し、今のロッキード・マーティンとなった。ウィルバーは1912年、腸チフスのためデイトンの自宅で死去した。オーヴィルは36年後、心臓発作のため同じくデイトンで死去した(奇しくも彼の翌日にはジョン・T・ダニエルズ(下記)が死去している)。2人はデイトンのウッドランド墓地(英語版)に長兄ルクランを除く家族と共に埋葬されている。2人とも女性に興味がなく、生涯独身だった。同性・異性を問わず性的な接触をした証拠は見つかっていないという。
グレン・カーチス: グレン・カーチス(Glenn Curtiss、1878年5月21日 - 1930年7月23日)は、アメリカ合衆国の航空に関するパイオニアであり、現代の航空機メーカーのひとつカーチス・ライト・コーポレーションの礎となったカーチス・エアロプレーン&モーター社の創業者でもある。特許をめぐり争うなど、ライト兄弟最大のライバルとして知られてもいる。
ジョン・マイケル・ライト: ライトがロンドンの出身であるということは洗礼者記録によっても裏付けられ、ロンドンのフリート街セントブライド教会の1617年5月25日の記録に、ロンドン市民の仕立屋ジェームス・ライトの息子「ミゲル・ライト (Mighell Wryghtt )」として記載されている。現在知られているライトの若年期の記録は、1636年4月6日に当時19歳だったライトが、それなりに高名だったエディンバラの肖像画家ジョージ・ジェムソンの徒弟だったということである。エディンバラの徒弟名簿にはライトのことが「ロンドンの仕立屋、ジェームズ・Wの息子、マイケル」として記載されている。ライトがスコットランドへと渡った理由は明らかになっておらず、両親どちらかの出身地だったためか(ライトの両親はロンドンとスコットランド出身と考えられている)、あるいはロンドンで流行したペストを避けるためだったとされている。