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書斎の聖アウグスティヌス (ボッティチェッリ、ウフィツィ): ボッティチェッリは、すでに1489-1490年ごろに描いたサン・マルコ修道院の礼拝堂のための『聖母戴冠』のプレデッラに、書斎にいる聖アウグスティヌスの主題を取り上げている。しかし、サン・マルコ修道院の祭壇画では、聖アウグスティヌスは執筆中ではなく、描写も精緻ではない。一方、本作品の聖アウグスティヌスは、入念に描写されている。聖人は、ヴォールト天井の狭い僧房に正面向きに座り、鵞鳥ペンを手にして書き物をしている。机の下には紙屑と鵞鳥の羽が散らばっている。背後の壁には聖母の浮彫が、そして前面の左右の柱の上にはプロフィールの浮彫肖像が描かれている。ボッティチェッリの晩年の作品の多くと同様に、絵画はサヴォナローラの説教に触発されたものである。
サンドロ・ボッティチェッリ: 『プリマヴェーラ』と『ヴィーナス(ウェヌス)の誕生』の作者として著名である。異教的、官能的なテーマの絵画であり、フィレンツェ・ルネサンスの最盛期を告げるものである。『プリマヴェーラ』は、近年の修復の結果、オリジナルの華麗な色彩がよみがえり、従来、煤(すす)に覆われてはっきり見えなかった多くの草花が、ヴィーナス(ウェヌス)の立つ地面に描き込まれているのが見えるようになった。研究者によると、これらの草花のほとんどは、今でもトスカーナ地方に自生しているという。
ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ): 他のボッティチェリの多くの世俗的な絵画と同様に、人物像のモデルはフィレンツェの上流社会の有力者と考えられている。マルスのモデルの有力な候補はジュリアーノ・デ・メディチであり、ヴィーナスのモデルはほぼ必然的に容姿の美しさで名高いシモネッタ・ヴェスプッチであることが示唆されている。ただしジュリアーノ・デ・メディチは絵画制作が始まった1483年の5年前(1478年)にパッツィ家の陰謀で暗殺されているため、候補とするにはやや問題がある。シモネッタ・ヴェスプッチは、ボッティチェッリが描いた多数の美しい女性像のモデルとなったかあるいは画家にインスピレーションを与えたと考えられているが、彼女たちの特徴は必ずしもすべてが互いに類似しているわけではない。加えてシモネッタはジュリアーノよりも早い1476年に22歳で死去している。
サンドロ・ボッティチェッリ: 1472年にボッティチェッリはフィレンツェの画家信心会である聖ルカ組合に登録し、彼の友人であった15歳のフィリッピーノ・リッピ(師フィリッポ・リッピの息子)を組合に登録するよう勧めた。フィリッピーノは後に親友となるだけでなく、彼の一番の協力者となる。この時期に《聖セバスティアーノ》(元サンタ・マリア・マッジョーレ教会)は制作された。この作品においてボッティチェッリはプラトン・アカデミーの哲学への接近を既に示している。マルシリオ・フィチーノおよびアーニョロ・ポィツィアーノにより振興されたメディチ家の周辺の学者サークルの中では、現実は2つの大きな原理の組み合わせとして見られていた。つまり一方は神であり、他方は不動の物質である。人間はそれゆえ世界の中で特権的な位置を占めていた、というのも、理性を通して神の観想に到達し得るからである。
サンタンブロージョの祭壇画: 『サンタンブロージョの祭壇画』(伊: Pala di Sant'Ambrogio, 英: Sant'Ambrogio Altarpiece)として知られる『聖母子と六聖人』(伊: Madonna col Bambino e santi, 英: Madonna and Child with Six Saints)は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠サンドロ・ボッティチェッリが1470年頃に制作した絵画である。テンペラ画。ボッティチェッリの現存する最初期の作品の1つで、古くからフィレンツェのサンタンブロージョ教会(英語版)に所蔵されていたことが知られている。ただしサンタンブロージョ教会に縁のある聖アンブロージョが絵画の中に描かれていないことから、もともとは別の教会のために制作された可能性も指摘されている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ): フィレンツェの若い画家ピエロ・ディ・コジモはおそらく本作品から影響を受けて『ヴィーナス、マルスとキューピッド』(Venus, Mars and Cupid)を描いている。この絵画はおそらく1500年から1505年頃の作品で、後にジョルジョ・ヴァザーリが所有したことで知られる。両作品はしばしば比較対照される。どちらも眠っているマルスと目覚めているヴィーナスの、もたれかかった2人の人物像と、彼らに付随するマルスの鎧で遊ぶ子供たちのグループを含んでいる点でよく似ている。エルヴィン・パノフスキーにとって、ピエロ・ディ・コジモは「魅惑的にプリミティヴィスムな牧歌」であるのに対し、ボッティチェリは「厳粛に古典化された寓意」である。
受胎告知 (ボッティチェッリ、フレスコ): すなわち画面左側の天使の頭部が高い場所に位置したため、リュネットの上端もそれに合わせて高い位置に作られた。フレスコ画が非常に損傷した状態で再発見されたのは1910年のことである。数年後の1916年、美術史家ジョヴァンニ・ポッジはイノセンティ病院のボッティチェッリのフレスコ画に関する文書を学術誌『バーリントン・マガジン(英語版)』に掲載した。1920年、フレスコ画はウフィツィ美術館の修復家ファブリツォ・ルカリーニ(Fabrizio Lucarini)によって壁から取り外され、1957年にフェレンツェで催された剥離フレスコ展に際して、レオネット・ティントーリ(Leonetto Tintori)によって支持体の交換が行われた。1972年の『修復されたフィレンツェ』展で作品の重要性が再認識されたのち、ウフィツィ美術館1階で常設展示された。
聖母子と天使 (ボッティチェッリ、ボストン): 『聖母子と天使』(せいぼしとてんし、英:Madonna and Child with an Angel)、または『聖体の聖母』(せいたいのせいぼ、伊:Madonna dell'Eucarestia )は、1470年頃に制作された、サンドロ・ボッティチェッリによる板上のテンペラ画である。1899年にキージ家の王子から取得され、現在、マサチューセッツ州、ボストンにあるイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵されている。1465年から1470年に制作されたボッティチェッリによる一連の聖母子像の一つである。ウフィツィ美術館が保有する1465年頃のフィリッポ・リッピの『聖母子と二人の天使』の影響を示している。聖母マリアは、赤子のイエス・キリストを膝に抱き、4分の3の正面向きで表されている。ギンバイカの冠をかぶった笑顔の天使が、12個の小麦とブドウの穂が入ったボウルを差し出している。
フィオレッタ・ゴリーニ: フィオレッタの肖像はサンドロ・ボッティチェッリの『若い女性の肖像画』(Ritratto di giovane donna, 1475年)に描かれているが、シモネッタ・ヴェスプッチ、クラリーチェ・オルシーニ(英語版)、アルフォンシーナ・オルシーニ(英語版)あるいはルクレツィア・トルナブオーニともいわれる。バルジェロ美術館に所蔵されているアンドレア・デル・ヴェロッキオの彫刻『花束を持つ女性(英語版)』(Dama col mazzolino, 1475年)のモデルはフィオレッタ・ゴリーニである可能性がある。またゴリーニがレオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』の背後にあるインスピレーションの源であったという推測もあった。
ベノッツォ・ゴッツォリ: ベノッツォ・ゴッツォリ(伊: Benozzo Gozzoli, 1421年頃 - 1497年10月4日)は、フィレンツェ出身のイタリア・ルネサンスの画家。ゴッツォリの最も知られている作品は、メディチ・リカルディ宮にある連作の壁画である。驚くほどディテールに凝った、華やいだ、活気溢れる行進が描かれていて、国際ゴシックがゴッツォリの絵に影響を及ぼしていることを示している。
バルトロメオ・パンチャティキの肖像: 『バルトロメオ・パンチャティキの肖像』(バルトロメオ・パンチャティキのしょうぞう、伊:Ritratto di Bartolomeo Panciatichi)は、ブロンズィーノとして知られるイタリアのマニエリスム期の画家、アーニョロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1540年頃に制作された。イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。
ザクロの聖母: ボッティチェッリはその画業を通じて高度な技術を持ち、頻繁に制作を依頼された芸術家であった。『ザクロの聖母』で、ボッティチェッリはイタリアのルネサンス芸術家としての技術を示している。本作の様式は、ルネサンス美術で一般的に見られる「本物さながら」を意味する「自然主義」である。ボッティチェッリは、輝く天の光となっている垂直線を使用して、聖母マリア、イエス、ザクロに鑑賞者の注意を引きつけている。トンドとして知られている円形式の使用は、聖母子とザクロに注意が向けられるのに役立っている。また、聖母マリアとイエスの両側に同数の天使を描くことによって左右対称の様式を用いている。画家は注意深いフリーハンドによる木炭のデッサンで、人物像をしっかりと描写することから始めた。ボッティチェッリはしばしば最近の革新を採用することを厭わなかったが、本作の最も重要な革新はテンペラグラッサの使用であった。
コンタリーニの聖母: 『コンタリーニの聖母』(コンタリーニのせいぼ、伊: Madonna Contarini)は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが1475年から1480年にかけて描いた板上の油彩画である。現在、ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。
聖母子と二人の天使 (ボッティチェッリ): 『聖母子と二人の天使』(せいぼしとふたりのてんし、伊: Madonna col Bambino e due angeli)は、イタリアのルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリによる1468年から1469年ごろの絵画である。現在、ナポリのカポディモンテ美術館にある。この作品はかつてボッティチェッリの弟子であるフィリッピーノ・リッピに帰属されていた。構成は本質的にボッティチェッリの師(そしてフィリッピーノ・リッピの父)フィリッポ・リッピに由来している。顔やその他の詳細は、ボッティチェッリの『堅忍の徳』や他の若い時期の『聖母子』とほぼ同じ時期であることを示唆している。構図は、おそらく1、2年前に制作されたヴェロッキオの『授乳の聖母』に似ている。
ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ): この絵画はおそらく、新婚の夫婦の寝室を飾る一組の作品の1つとして、スパッリエーラや、木製の長椅子レットゥッチョ(lettuccio)の背板か婚礼用のカッソーネ(英語版)といった家具に設置された結婚を祝うために制作された。これは横長のフォーマットと近景の人物像が示唆しており、官能的な愛の理想を表すものとして広く理解されている。ボッティチェリはメディチ家の詩人で人文主義者であるアンジェロ・ポリツィアーノ(1454年-1494年)のような助言者から寓意的意味を学び、絵画のコンセプトを練ったと思われる。『ヴィーナスとマルス』の正確な制作年は不明だが、ナショナル・ギャラリーの2017年の見解は「1485年頃」としている。
ベノッツォ・ゴッツォリ: 助手としてピエル・アントニオ・メッツァストリスを雇っていた。それからゴッツォリはペルージャに行き、教会に『聖母子』を描いた。この絵は現在、地元のアカデミーにある。それからすぐに故郷のフィレンツェに戻るが、その当時のフレンツェはクアトロチェント美術の中心地になっていた。1459年から1461年にかけて、ゴッツォリはおそらく彼の代表作であろう作品に着手する。メディチ・リカルディ宮のマギ礼拝堂に描いたフレスコ画『東方三博士のベツレヘムへの旅』ならびに説教壇に描いた『楽園の天使たち』である。『東方三博士の旅』の中には、メディチ家の人々の姿が見え、さらに行列の絵の中には自画像を描き加え、その帽子の縁に自分の名前を記した。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーにある『聖者たちと聖母子』は1461年の作品で、ゴッツォリはまだフィレンツェにいた。
マッダレーナ・ドーニの肖像: 肖像画の裏面にはギリシア神話のデウカリオンの洪水神話を主題とする神話画が描かれている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
コジモ・ロッセッリ: コジモ・ロッセッリ(Cosimo Rosselli、1439年生まれ、1506年以降に死去)はイタリアの画家である。サンドロ・ボッティチェッリ、ギルランダイオらとバチカンのシスティーナ礼拝堂の壁画を描いたことなどで知られる。
聖セバスティアヌス (ボッティチェッリ): ケネス・クラークは、この絵画を素晴らしいものと見なしたが、それは古典的な彫刻に見られる、調和のとれた休息の精神に近いものがあるとしたためだった。50年以上もの間、ドナテッロのダヴィデ像を継ぐ作品がなかった理由は、いくつかある・・・さらに一つは、フィレンツェ人の気質に内在する落ち着きのなさである。 アポロンは、静的である。その仕草は威厳があり穏やかである。しかし、フィレンツェ人は動きを愛していた。より暴力的であるほど良いのである。クワトロチェント(1400年代)後期の裸体像の二人の偉大な巨匠、ポッライオーロとボッティチェッリは、格闘しているヘラクレス、または空を飛ぶ天使のエネルギーか、恍惚とした動きを具象化することに関心があり、ボッティチェッリは『聖セバスティアヌス』で一度だけ見事な休息中の裸体像を作り上げている。
ルチェッライの聖母: 『ルチェッライの聖母』(ルチェッライのせいぼ、伊: Madonna Rucellai)は、ゴシック期のイタリアのシエナ派の画家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャによる板絵、テンペラ画。天使とともに即位した聖母子を描いた本作品は、現存する13世紀の板絵の中で最大の作品として知られる。フィレンツェのドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の礼拝堂を飾るため、ラウデーシ信心会によって委嘱された。制作に関する最初の契約は1285年になされ、おそらく1286年に完成した。1591年、絵画は隣接するはるかに大きなルチェッライ家の礼拝堂に移され、19世紀にウフィツィ美術館に移管された。
書物の聖母: 聖母の衣服の青は、聖母が身に着けている服によく用いられる色であり、純粋さ、天国、王族を象徴する意味を有している 。本作では、ボッティチェッリの他の一連の大型作品と同様に、聖母は真剣で、思慮深く、意識を集中しているように描かれている。ボッティチェッリは、繊細さと細部への愛情を持って、場面を構築している。箱と、瑞々しい果物の入ったマヨリカ焼きのボウルは静物画として描かれている。本のページ、衣服、および透明なベールは、リアルな質感を示している。バランスのとれた、洗練された構図である。ボッティチェッリは微妙に異なる色調で描いており、見事に互いに補完し合うように色彩を組み合わせている。絵画は衣服や物を縁取る細金細工で装飾されているが、金の使用は、画家が依頼者と締結した契約上の合意の結果であり、絵画の価格に含まれていた。
キューピッドに目隠しをするヴィーナス: 本作品はおそらく1608年に枢機卿スピキオーネ・ボルゲーゼ(英語版)が枢機卿パオロ・エミリオ・スフォンドラト(イタリア語版)から取得した絵画の1つと考えられている。1613年にアンニーバレ・ドゥランテ(Annibale Durante)が制作した二枚貝の貝殻をモチーフにした額縁に収められた。カミッロ・フィリッポ・ボルゲーゼとポーリーヌ・ボナパルトの結婚後にトリノとパリに送られたが、1813年にローマに返還された。
神秘の降誕: メイトランドが1857年にマンチェスターの「アート・トレジャーズ 展覧会 (Art Treasures Exhibition)」に作品を貸与したとき、ようやく公開されることになった。展覧会の新聞「ArtTreasures Examiner 」は、本作の新たなエングレーヴィングを作成した。ボッティチェッリの芸術作品がマンチェスターで展示された瞬間から、ボッティチェッリの作品に対する意見に真の変化が起こり、確実に1870年代後半までに、ボッティチェッリは真のカルト的人物となった。芸術界の最先端を目指す芸術家たちが参照している存在となった。・・・ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとエドワード・バーン=ジョーンズはどちらも、その要素を自分たちの作品に応用した。エドワード・バーン=ジョーンズは、ダンテの『神曲』のためのボッティチェッリのイラストのいくつかを自分自身のスケッチブックに写した。
東方三博士の礼拝 (ボッティチェッリ、フィレンツェ): ボッティチェッリとメディチ家の2人の兄弟との親密な関係により、裕福なガスパーレがその祭壇画で親族の2人の肖像画を紹介することができたのか、それともガスパーレがこれらの影響力のある人物に優雅な賛辞を払うこの機会を喜んだのかはわかっていない。しかし、ボッティチェッリがこれらの人物の描写に多大な労力を費やしたことから、これが課題の重要な部分を成していたことは明らかである。また、ガスパーレ自身が絵に含まれていると言われている。右側の老人であると思われ、白い髪と水色の衣服を着て、鑑賞者を見て指さしている。さらに、ボッティチェッリは、右端に黄色いマントを着た金髪の男として自画像を描いたと言われている。
サンドロ・ボッティチェッリ: 1474年、ボッティチェッリはカンポサント(共同墓地)(it)をフレスコ画で装飾するため、ピサに招聘された。彼の力量を見るため、祭壇画として《聖母被昇天》を描かされたが、結局カンポサントの装飾を委嘱されるには至らなかった。理由は定かではない。
ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ): この2人を最初に絵画のモデルと考えたのは美術史家ヴィルヘルム・フォン・ボーデ(英語版)(1845年–1929年)であった。ボーデの解釈では、マルスは馬上槍試合の後で疲れており、ヴィーナスは褒賞品としてマルスの夢の中に現れる。ジュリアーノはヴェネツィアとミラノとの条約を祝うためにフィレンツェの実質的な統治者である兄ロレンツォ・デ・メディチが主催した、1475年の有名な馬上槍試合で彼の「貴婦人」としてシモネッタを選んだ。この豪華な見世物はメディチ家の詩人アンジェロ・ポリツィアーノの詩『ジュリアーノ・デ・メディチの馬上槍試合のためのスタンザ(イタリア語版)』で祝われ、ボッティチェッリによって描かれたジュリアーノのパラス・アテネの旗を含む詳細な説明がされていた。
ジョット・ディ・ボンドーネ: フィレンツェに残っている1314年から1327年の会計記録によると、ジョットは『荘厳の聖母 (en:Ognissanti Madonna)』という名で知られる祭壇画を制作している。この絵画はチマブーエの『サンタ・トリニタの聖母』、ドゥッチョの『ルチェライの聖母』と並べられて、ウフィツィ美術館に展示されている。『荘厳の聖母』には来歴が全く残っていないが、多くの学者からジョットが描いた唯一の板絵であると考えられている。この作品はフィレンツェの、現在ではどういった教団が創設したのか判然としないオニサンティ教会のために描かれた祭壇画だった。『荘厳の聖母』は3メートル以上の非常に大きな作品であり、聖堂の主祭壇画として教団の修道士のために描かれたものか、あるいは聖歌隊席の仕切りに使用されて会衆の信徒の目に触れることを目的に描かれたものなのか、学者の間でも見解が分かれている。
マニフィカートの聖母: もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。
聖三位一体 (ボッティチェッリ): 『聖三位一体』(せいさんみいったい、英: The Holy Trinity)、または『コンヴェルティーテ祭壇画』(コンヴェルティーテさいだんが、伊: Pala delle Convertite)は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる祭壇画である。制作時期は1491-1493年ごろで、ロンドンのコートールド美術館に所蔵されている。もともとは、フィレンツェのサンタ・エリザベッタ・デッレ・コンヴェルティーテ教会のために、「医師と薬剤師の組合」 (Arte dei Medici e degli Speziali) によって依頼された。この教会は、売春婦や堕落していた女性がまっとうな生活へと改心したのちに収容される教会兼修道院であったが、その守護聖人はマグダラのマリアであった。
マニフィカートの聖母: 『マニフィカートの聖母』(マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat)は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形(トンド)の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
ルクレツィア・パンチャティキの肖像: 『ルクレツィア・パンチャティキの肖像』(ルクレツィア・パンチャティキのしょうぞう、伊:Ritratto di Lucrezia Panciatichi)は、ブロンズィーノとして知られるイタリアのマニエリスム期の画家、アーニョロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1545年頃に制作された。イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。1530年にフィレンツェは君主の地位についたメディチ家の専制政治の確立により、以前の共和制の自由を失ってしまった。芸術はコジモ1世・デ・メディチとその後継者による保護を受ける結果となり、国家事業のようになって展開していった。この変化を知る手がかりは、ブロンズィーノが描いた肖像画にはっきり示されている。モデルたちは貴族的で、感情を表さず、唇を固く閉ざしている。
セニガッリアの聖母: 『セニガッリアの聖母』(セニガッリアのせいぼ、伊: Madonna di Senigallia) は、イタリア・ルネサンスの巨匠ピエロ・デッラ・フランチェスカによる絵画で、1474年ごろに完成した。ウルビーノのドゥカーレ宮にあるマルケ国立美術館にある。
聖セバスティアヌスの殉教 (ピエロ・デル・ポッライオーロ): 一方、ボッティチェッリの絵画から借用しているのは、フランチェスコ・ボッティチーニによる『聖セバスティアヌス』で、以前はアンドレア・デル・カスターニョに帰属されていた。この作品の制作年は1474年の直後である。
若い女の肖像 (ペトルス・クリストゥスの絵画): 『若い女の肖像』はフィレンツェのメディチ家が購入した絵画で、「フランスの女性の頭部が油彩で彩色された小さな板絵で、ブルッヘのピエトロ・クレッチ (Pietro Cresci ) の作品である」というメディチ家の文書が残っている。この文書には描かれている少女が誰であるかは記録されていないことから、この絵画を購入したメディチ家は、作品の歴史的価値よりも美学的価値を重要視していたと考えられている。その後、ベルリン在住の商人で有数のイタリア絵画や初期フランドル絵画の収集家だったエドワード・ソリー (en:Edward Solly) の所有となり、1821年にプロイセンの王室コレクションに買い上げられた。磁器のような硬質の皮膚感、アーモンド形で東洋人のようにも見える目、不機嫌に結ばれた口元をした少女の上半身を描いた肖像画である。
ボナヴェントゥーラ・ベルリンギエーリ: ボナヴェントゥーラ・ベルリンギエーリ (伊: Bonaventura Berlinghieri、1228年から74年)は、ゴシック期の宗教画家である。イタリア・ルッカ出身でベルリンギエーリ(英語版)を父、ベルリンギエーリ男爵(英語版)とマルコ・ベルリンギエーリ(英語版)を兄弟に持った。彼は1235年と1244年に数点の祭壇画を手がけ、中でもアッシジのフランチェスコの生涯を描いたものが有名である。木板にテンペラでかかれ、中世ギリシャ風のイタロ・ビザンチン様式をとっている。聖痕と聖人の人生からのいくつかの場面を描いているこの作品は現在ペーシャの聖フランチェスコ教会 (ペーシャ)(英語版)内で見ることができる。ルッカの Via B. Berlinghieri は彼らにちなんで名付けられた。
ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ): このとき、ナショナル・ギャラリーの館長ウィリアム・ボクスオール卿(英語版)は購入に乗り気だった当時の財務大臣、準男爵スタッフォード・ノースコートを伴って13点の作品を購入した。ピエロ・デラ・フランチェスカの未完成の作品『キリスト降誕』(Nativity)は2,415ポンドで購入され、ピントゥリッキオのフレスコ画『オデュッセウスの帰還』(Return of Ulysses)は2,152ポンドで購入された。
書斎の聖アウグスティヌス (ボッティチェッリ、ウフィツィ): 『書斎の聖アウグスティヌス』(しょさいのせいアウグスティヌス、イタリア語: Sant'Agostino nello studio)は、1490年から1494年ごろに制作された、イタリアのルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリによる絵画である。フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。1779年にウフィツィ美術館が購入した際は、フィリッポ・リッピの作品とされていた、19世紀末に美術史家モレッリによってボッティチェッリの手になるものと鑑定され、以降ボッティチェッリの真作とされている。この作品は、聖人が聖公会と隠者の両方の衣服を身に着けているという事実によって示されるように、おそらくサントスピリト聖堂の聖アウグスチノ (アウグスティヌス) 修道会の隠者のために制作された。
書物の聖母: 1480年頃に制作された本作は、ボッティチェッリの成熟した詩的な様式のすべての要素を示している。繊細で優雅な線描は、画家の晩年の作品の強い哀愁からは程遠い様式である。誰が作品を依頼したかはわかっていない。光、形体、空白部分の相互関係は、作品にきわめて優美な特質を与えている。 実際、最近の修復により、何世紀も前のニスの層によって隠されていた明るい空と明るい朝の光が明らかになった本作は、新たに再発見されたと見なされてもいいのかもしれない 。1470年以前に制作されたボッティチェッリの他の聖母子像を想起させ、フィレンツェの捨て子養育院由来のフィリッポ・リッピの『聖母子と天使』に影響を受けた可能性がある。ボッティチェッリ『書物の聖母』は、19世紀に新たな関心の対象となった。
パンチャティキの聖家族: 作品は、ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』で、コジモ1世・デ・メディチの侍従であったバルトロメオ・パンチャティキのためにブロンズィーノによって制作されたと述べられている、2点の「他の人物といる聖母の大きな絵画、美しく素晴らしい」の1点であった可能性がある。数年後、ヴィンチェンツォ・ボルギーニは、パンチャティキ家で「栄光の聖母と他の非常に美しい人物の2枚の絵」について言及した。 パンチャティキ家との結びつきは、左上の背景にある砲塔から揚がっているパンチャティキ家の紋章付きの旗によって示されている。作品の年代特定は複雑な問題であるが、ブロンズィーノがパンチャティキ家の2人の肖像画、『ルクレツィア・パンチャティキの肖像』と『バルトロメオ・パンチャティキの肖像』を制作した時期に近いと考えられている。 1541年は、家族がアカデミア・フィオレンティーナに入会した年度である。
パラスとケンタウロス: ボッティチェッリのパラスには3つの素描があり、絵画の初期のアイデアを示している可能性があるにせよ、最終的な図像に非常に近いものはなく、すべてたった1人で立っている人物像の研究と思われる。うち2つでは女性像は大きなオリーブの枝を運び、ヘルメットを握っている。これらの素描はそれぞれウフィツィ美術館、オックスフォードのアシュモレアン博物館 、ミラノのアンブロジアーナ絵画館(イタリア語版)に所蔵されている。
ザクロの聖母: 絵画の中で、ボッティチェッリは表現されている人物を非常にたやすく識別できるようにした。中央の聖母マリアとして知られている聖母は、その両側に3人ずついる天使に左右対称的に囲まれている。聖母を取り巻く天使たちは、ユリとバラの花輪で聖母を崇拝している。イエス・キリストはザクロの上に片手を置いて、聖母マリアの腕の中に穏やかに横たわっているが、聖母マリアとイエスは二人とも悲しそうな表情をしている。聖母マリアとイエスの表現は、神の子イエスが将来耐えるであろう痛みと拷問を鑑賞者に思い起こさせることを目的としたものである。
ルクレツィア・ボルジア: ルクレツィアは1480年4月18日にローマ近郊のスビアーコで生まれた。父は後にアレクサンデル6世としてローマ教皇に即位するロドリーゴ・ボルジアで、母ヴァノッツァ・デイ・カタネイは、ロドリーゴの数多いる愛人の一人だった。ルクレツィアは膝まで届く豊かな金髪と美しい容貌の持ち主で、角度によって色が変わって見えるハシバミ色の瞳と美しく盛り上がった胸、そしてその生来の優雅さから「天女」と呼ばれており、ルクレツィアの容姿は当時のイタリアで非常に高く賞賛されていた。ほかにも「口はやや大きく、その歯は美しい白色に輝いている。ほっそりとした首は魅力的で、胸は完璧に均整が取れている」とする評価もあった。2008年11月に、メルボルンのヴィクトリア国立美術館が所蔵していた、作者もモデルも不明だった『少女の肖像』がドッソ・ドッシの真作で、描かれているのはルクレツィアであると美術館が発表した。
海から上がるヴィーナス (ティツィアーノ): 『海から上がるヴィーナス』(伊: Venere Anadiomene, 英: Venus Anadyomene)は、イタリア、盛期ルネサンスの巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520年頃に描いた絵画である。ギリシア神話の愛と美の女神アプロディテ(ローマ神話のヴィーナス)の誕生を主題としている。保存状態は顔や髪の毛の部分に若干のダメージがあるのを除けば極めて良好である。現在はエディンバラのスコットランド国立美術館に所蔵されている。
ヴェールを被る婦人の肖像: この人物は1545年から1547年にかけて、パオロ・ジョーヴィオ司教の首席書記官としてローマに滞在したことが知られており、この間にローマで本作品を購入したのではないかと推測されている。1619年、ボッティ家の最後の相続人であるマッテオ・ボッティ(英語版)(1570年頃–1621年)は年金の支払いと借金返済と引き換えに、すべての資産を大公コジモ2世に譲渡した。こうしてメディチ家のコレクションに入った絵画は1622年の財産目録に記録されたが、帰属については「ウルビーノのラファエロが描いたと言われている」という懐疑的な記述となっている。しかもこれ以降はラファエロの名前も見出されなくなる。しかし絵画に対する敬意は失われることはなく、展示場所は変わってもピッティ宮殿の外に移動することはなかった。
受胎告知 (ボッティチェッリ、フレスコ): 『受胎告知』(じゅたいこくち、伊: Annunciazione、英: Annunciation)は、イタリア、ルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリが1481年頃に制作した絵画である。フレスコ画。ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂装飾事業のためにローマへ赴く前に制作した初期の作品で、いくつか知られているボッティチェッリの受胎告知の作例の最初のものである。もともとシエナのサンタ・マリア・デッラ・スカーラ病院(英語版)の管理下にあったフィレンツェの同名の病院のロッジアのために描かれた。壁画は酷く損傷していたため、1920年に保全のために壁からはがされて修復された。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
ウフィツィ美術館: なお、コジモ1世とヴァザーリはともに1574年に没しており、建物の完成はコジモ1世の跡を継いだフランチェスコ1世と建築家ベルナルド・ブオンタレンティ(英語版)(1536-1608)に引き継がれた。コジモ1世は住まいであったピッティ宮殿から、ヴェッキオ橋の2階部分を通り、毎日通う庁舎(現・ウフィツィ美術館)へ至る約1kmの通路(ヴァザーリの回廊)も造らせた。これもヴァザーリの設計で、1565年に半年足らずの工期で完成した。回廊の中には700点を超える絵画があり、中でも肖像画コレクションは有名であるが、ウフィツィ美術館本館とは別の扱いとなっており、見学にも別の予約が必要となる。フランチェスコ1世は、1579年から1581年にかけて庁舎3階の廊下天井にグロテスク模様の装飾を施し、この頃からこの庁舎でメディチ家の持つ古代彫刻などの美術品を収容、展示するようになった。
ディルク・ボウツ: ボウツの作品と考えられている作品の多くは小さなパネルに描かれた宗教絵画で、主に描かれているのは聖母マリアと幼児イエスを描いた聖母子像である。この主題で描かれた初期の作品として、ニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵の『ディヴィスの聖母 (Davis Madonna)』がある。この作品の精巧な模写がフィレンツェのバルジェロ美術館とサンフランシスコ美術館に存在する。この構図は1454年にフランスのカンブレー大聖堂に設置された美しい『慈愛の聖母 (Notre-Dame-des-Grâces)』の原型となった。ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵の『聖母子像 (Salting Madonna)』は聖母マリアを描いた一連の作品の中でもっとも大きく、大掛かりな作品となっている。
マニフィカートの聖母: ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。
ルクレツィア・パンチャティキの肖像: 例えば、黄金のネックレスの上には、彼女の夫への献身として「Amour dure sans fin=愛は永遠に」という言葉があるが、これは、1547年にフィレンツェ大公コジモ1世ために書かれた愛に関する論文への言及である。この肖像画は、ヘンリー・ジェイムズの小説 『鳩の翼』(1902年)で言及され、説明されている。この肖像画は、エリザベス・バソリーの肖像画とよく間違われることがある。
キリストの哀悼 (ボッティチェッリ、ミラノ): 『キリストの哀悼』(きりすとのあいとう、伊:Compianto sulCristo morto、英: Lamentation over the Dead Christ)は、1490年から1495年の間に制作された、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる絵画である。絵画は、もともとフィレンツェのサンタ・マリア・マッジョーレ教会に保管されていた。現在はミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館に収蔵されている。本作は、ボッティチェッリの『キリストの哀悼』の2点の作品のうちの1点で、もう1点は1492年頃に制作され、現在、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。
海から上がるヴィーナス (ティツィアーノ): ティツィアーノは海の中から現れ、濡れて重くなった金色の髪をそっと絞るヴィーナスを描いている。生まれたばかりのヴィーナスは女性的な曲線の身体のラインと白と薔薇色の肌をあらわにしているが、コントラポストのポーズで体を前に傾けながら立ち、顔を画面の右側に背ける姿は鑑賞者の視線を避けるかのようである。構図の中心を占めるのはヴィーナスであり、背景は上下を二分する海と空以外のものはほとんど描かれておらず、海面を漂っている貝殻によってかろうじてヴィーナスだと分かる。女神の表情は落ち着いており、青みがかった色調の背景と調和している。空の青は柔らかなパステル調であり、かすかに描かれたピンク色の地平線で海と分けられている。ティツィアーノはアペレスの作品に関する大プリニウスの解説に強く影響されて本作品を描いているが、その際に古代ギリシアの彫刻のローマンコピーを参考にしている。
東方三博士の礼拝 (ボッティチェッリ、フィレンツェ): 場面には多数の人物が登場し、その中にはメディチ家の人々が何人かいる。コジモ・デ・メディチ(ジョルジョ・ヴァザーリによって、「その生命力と活力で、現存するすべての中で最も優れた人物」と表現されている人物で、聖母の前にひざまずく王として表されている)、息子のピエロ(赤いマントを着て、中央にひざまずく2人目の王として表されている)、とジョヴァンニ(3人目の王として表されている)、そして孫のジュリアーノとロレンツォである。東方三博士(マギ)として描かれた3人のメディチ家の人物は、絵が描かれた時点で全員亡くなっており、フィレンツェは事実上ロレンツォによって支配されていた。
ベルナルディーノ・ポッチェッティ: ベルナルディーノ・ポッチェッティ(Bernardino Poccetti 、1548年8月26日-1612年10月10日)は、16世紀末から17世紀初めにかけてフィレンツェで活躍した画家。
ラウンデルを持つ青年の肖像: 『ラウンデルを持つ青年の肖像』(ラウンデルをもつせいねんのしょうぞう、伊: Giovane uomo con in mano una medaglia)は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリに帰属される絵画である。様式的に、作品は1480年頃に描かれたと推定されている。肖像画の人物が誰であるかはわかっていないが、ロレンツォ・デ・メディチがボッティチェッリの主な後援者の1人であったため、研究者は人物がメディチ家の一員である可能性があることを示唆している。本作は、ルネサンス期のフィレンツェの上流社会の美的理想 を表していると考えられている。人物のチュニックはシンプルだが上質で、その青色は当時、非常に珍しいものであった。作品はポプラ板にテンペラで描かれ、サイズは縦58.7 cm、横38.9cmである。
スパッリエーラ: 盛期ルネサンスのフィレンツェの画家サンドロ・ボッティチェッリとピエロ・ディ・コジモは、スパッリエーラのために多くの板絵を制作した有名な画家であり、現存する板絵の横長のフォーマットはスパッリエーラとして用いることが本来の機能であったことを示唆している。これらの板絵は現在では従来の額縁で展示されている。
ウゴリーノ・マルテッリの肖像: 『ウゴリーノ・マルテッリの肖像』(ウゴリーノ・マルテッリのしょうぞう、伊: Ritratto d'Ugolino Martelli)は、ブロンズィーノとして知られるイタリアのマニエリスム期の画家、アーニョロ・ディ・コジモが1536年、または1537年に制作した絵画である。ドイツ、ベルリンの絵画館に所蔵されている。作品は、机上の端に「BRONZO FIORENTINO」と署名されている。ウゴリーノ・マルテッリ(1519-1592)は、フィレンツェの貴族で、人文主義者・言語学者であり、自身の宮殿が絵画の背景に見られる。また、家族のコレクションにあった大理石の『ダヴィデ』が背景に表わされている。彫像は当時はドナテッロに帰属されていたが、現在はアントニオまたはベルナルド・ロッセリーノに帰属されており、1461年から1479年頃に制作されたものである。
ロッジアの聖母 (ボッティチェッリ): しかし、この作品の聖母は俯き加減で、表情は物憂げに見える。イエスの光輪 (ニンブス) には赤い十字架が描かれているが、これは将来の受難を象徴する。本作はオリジナルの額縁に入っており、その点で貴重である。額縁の下部には、'AVE GRATIA PLENA D(o)M(inu)S'「 (めでたし、恩寵に満てる者よ」) という金文字の銘文がある。上部のルネットには、聖霊のハトが短縮法で描かれている。なお、この作品には後世の加筆がかなり認められ、ボッティチェッリ本来の筆致が損なわれている。
東方三博士の礼拝 (フラ・アンジェリコとフィリッポ・リッピ): その後、ボッティチェッリは、メディチ家の親しい知人から依頼された1475年の『東方三博士の礼拝』(ウフィツィ美術館)で何人かのメディチ家の人物の肖像を描くことになった。ロンドンのナショナル・ギャラリーにある、1470-1475年頃のボッティチェッリの『東方三博士の礼拝』の円形画には、主要人物(およびクジャク)の奥に古代建築の廃墟の背景がある。サン・マルコ教会にあるコジモの個人区画には、フラ・アンジェリコによるフレスコ画の『東方三博士の礼拝』がある。人物の配置と全体的な構図の多くの側面は、おそらくヤコポ・ディ・チオーネによる大きな祭壇画(近くのサン・ピエ―ル・マッジョーレ教会にあったが、この教会は現在は破壊されている)の一部であった1370-1371年ごろの『東方三博士の礼拝』の場面から借用している。
レダと白鳥 (ティントレット): 1857年にポール・ノートンに購入された後、1895年にアルトゥーロ・デ・ノエ・ウォーカーから現在の所蔵元であるフィレンツェのウフィツィ美術館に最終的に寄贈された。アレッサンドロ・コンティーニ・ボナコッシ・コレクション由来の別のバージョンもウフィツィ美術館が所有しているが、このバージョンは、おそらく本作の原型であった。このバージョンでは左側の召使の部分は後に切断されており、現在は対角線が目立つ正方形の画面である。
ウフィツィ美術館: 同じ頃、3階には美術品を飾る八角形の部屋「トリブーナ」を増築させ、ベルナルド・ブオンタレンティがモザイクや真珠貝象嵌によるこの部屋の装飾を担当した。その後1591年から3階部分を公開したのが美術館の始まりで、これらは建築当初からコジモ1世の構想にあったといわれる。1737年、メディチ家出身の最後のトスカーナ大公であるジャン・ガストーネが後継者を残さず死去し、メディチ家は断絶した。メディチの血を引く唯一の相続人であったアンナ・マリア・ルイーザは、「メディチ家のコレクションがフィレンツェにとどまり、一般に公開されること」を条件に、すべての美術品をトスカーナ政府に寄贈した。ウフィツィ美術館は1769年、ハプスブルク=ロートリンゲン家のレオポルド1世(後の神聖ローマ皇帝レオポルト2世)の時代に一般に公開されるようになった。
ルクレツィア・パンチャティキの肖像: ルクレツィア・ディ・シジスモンド・プッチは、フィレンツェのヒューマニストであり、政治家であったバルトロメオ・パンチャティキの妻で、1528年にパンチャティキ家に嫁した。本作は彼女が40歳台で、夫が最も成功していた時期に描かれた。『バルトロメオ・パンチャティキの肖像』もブロンズィーノによって描かれ、ウフィツィ美術館に所蔵されている。ジョルジョ・ヴァザーリは、2つの肖像画を「とても自然なので、本当に生きているように見える」と説明している。夫のバルトロメオが黒ずんだ服を身に着け、それより明るい背景の中に描かれているのに対し、ルクレツィアは輝かしい色彩の服を身に着け、暗い背景のなかに描かれている。洗練された衣服と宝石を身に着けて、女性のエリートとしての立場だけでなく、彼女の人間性を複雑な象徴を通じて強調することを目的としている。
パラッツォ・メディチ・リッカルディの聖母: この絵画の形式は、1436年からリッピによって使用されていた。絵画は、貝殻の形をした円蓋のある壁龕で幼児イエス・キリストを抱いた聖母マリアの胸像を描いている。ここで、キリストは大理石の欄干の上に立っている。しかし、この様式は画家の晩年の様式の典型であり、スポレート大聖堂のフレスコ画からそう違っていないため、一般的に画家の最後の絵画の一つと見なされている。本作の聖母は物憂げな表情をしているが、丸々として肉付きのいい幼子イエスはマサッチオの3次元的人物像を想起させる。しかし、リッピの晩年には線描への依存が高まり、マサッチオの影響は減少した。パネルの裏側には、聖ヒエロニムスの頭部が描かれている。
聖母子と天使 (ボッティチェッリ): この図像は個人の礼拝用というだけでなく、母性という主題を表現しているものであるため、捨て子養育院という場所にもふさわしい。生き生きとしている幼児のモデルの現実的な描写で、ボッティチェッリの聖母子象はまた、神経学的バビンスキー反射の、知られている最も初期の描写であるかもしれない。
マニフィカートの聖母: ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。
ズッコケ三人組: ズッコケ三人組(ズッコケさんにんぐみ)は、那須正幹原作の児童文学シリーズ。及びその主人公である3人の渾名(トリオ名)。
那須正幹: 那須 正幹(なす まさもと、1942年6月6日 - 2021年7月22日)は、日本の児童文学作家、小説家。広島県広島市己斐(こい)(現・西区己斐本町)出身。代表作は「ズッコケ三人組(1978-2004)」シリーズ。1978年から晩年まで、山口県防府市に在住していた。
那須正幹: その不安感、心のおさまりの悪さから、読者が何かを考えてくれればいい、そう考えて敢えてそういう結末にしているのだが、いわゆる好評を博す物語の結末として定番のハッピーエンドになっていないことが、作品発表後の評判にはつながらなかった。のちに『ズッコケ三人組シリーズ』に代表されるようなエンターテイメントとしての地位を確立する那須だが、『折鶴の子どもたち』、『さぎ師たちの空』、『お江戸の百太郎』シリーズ、『殺人区域』など、時として同じ作家が書いたのかと思うほどに質感の違う息が詰まる作品の発表はその後も続く。那須はそれまでの人生経験から強力な反戦意識を持ち、陽の当たらない人々にも共感し、児童文学作家としての創作活動では常に前向きで、ほかとは違う新しい作品を生み出す姿勢を持つことになったが、こうしたスタンスは那須の代表作「ズッコケ三人組」シリーズとして開花する。
ズッコケ三人組: 中国地方にある町である稲穂県ミドリ市花山町(モデルは広島県広島市。#舞台のモデルを参照 )を舞台に、ハチベエ(八谷良平)・ハカセ(山中正太郎)・モーちゃん(奥田三吉)の3人の小学6年生を中心に物語が展開され、様々なテーマで描かれている。何度もテレビアニメ化やテレビドラマ化がされているほか、映画化やOVA化もされている。元々は『ずっこけ三銃士』の題名で『6年の学習』(学習研究社)の1976年4月号から1977年3月号に連載されていた。この時の最終回『さよなら三銃士』で3人組は小学校の卒業式を迎えているが、後にこの作品が現行の題名に改められてシリーズ化されたため『さよなら三銃士』は単行本に収録されず、幻のエピソードとなった。後に『さよなら三銃士』は石井直人・宮川健郎編『ズッコケ三人組の大研究II』(ポプラ社、2000年)に参考資料として収録された。
那須正幹: 発売して間もない時期から子どもたちに好評だった『ズッコケ三人組シリーズ』だが、売れれば売れるほど当時の児童文学を取り巻く大人たちからは批判に晒された。1985年には関西テレビが金曜夜7時に持っていた阪急ドラマシリーズ枠でドラマ化される(なおこのシリーズは基本的に関西・関東・山口県だけで放送されたが、後に他のテレビ局でも放映された。)。大人たちの間でも「子どもの活字離れの中で、物語の面白さを教えてくれる」「オカルトに対する批判など教育的な配慮が成されている」と好意的な意見があった一方で、『ズッコケ三人組シリーズ』は賞とまったく無縁であったばかりか、一部には悪書としての評価もあった。そうした中でも、2004年12月にシリーズ第50巻『ズッコケ三人組の卒業式』で『ズッコケ三人組シリーズ』を完結させるまでの26年間、同シリーズを絶えず世に送り出し続けた。
己斐: ズッコケ三人組に登場する花山町のモデルが己斐であることは作者の那須正幹自身が明かしており、広島市の広報紙でも紹介されている。那須によると、ミドリ市のモデルは「もう完全に1960年代の後半の広島、人口もちょうど60万人ぐらいになるかな、あのころの広島」であるという。
ズッコケ中年三人組: ズッコケ中年三人組(ズッコケちゅうねんさんにんぐみ)は、那須正幹作の小説作品。同著者による児童文学『ズッコケ三人組』シリーズの続編で、大人に成長したかつての読者を対象とした、一般向けの小説となっている。
那須正幹: 第一作は1978年2月に発表した『それいけズッコケ三人組』。この作品は那須が作家デビューするきっかけとなった学習研究社、その学習雑誌『6年の学習』に1976年4月から1年間連載された『ずっこけ三銃士』がもとになっており、読者たちからはすこぶる好評だった。しかし当時の児童文学としてはあまりに型破りなその内容に、那須自身も単行本にできるかどうか不安だったという。そんな時、たまたま那須の前に現れたのが、東京にある児童図書出版ポプラ社に入社して間もない編集者坂井宏先で、業界にもあまり慣れていない坂井を見て那須は「案外、こういう編集者なら、ひょっとしたら単行本にするかも知れない」と直感。『ずっこけ三銃士』を見せたところ、坂井は「すぐに本にしましょう」と簡単に約束して帰京した。
那須正幹: その後、『ズッコケ三人組シリーズ』は2004年にテレビ東京系でアニメにもなり、同年12月にはシリーズ化当初からの約束でもあった50巻を迎え、ズッコケ三人組の小学校卒業と宅和先生の教員退職をもって同シリーズは完結した。 2004年11月現在の累計発行部数は 2100 万部(文庫本を含む)で、これは国内の児童文学シリーズとしては史上最大のミリオンセラーとなっている。その翌2005年12月、1作限りの続編として、不惑の年齢・40歳を迎えた三人組を描くズッコケ中年三人組を発表。そのあとがきで「10年後には50歳になった三人組が登場する『ズッコケ熟年三人組』を書きたいものだ」といったところ、ファンからは「10年も待てない」という声が殺到。
那須正幹: また、シリーズ化当初からの付き合いだった編集者坂井宏先も「10年後、那須さんは生きているかどうか分からないから、毎年1作ずつ書いたら」と軽口をたたきながら強く勧め、三人組が50歳になるまでの間、毎年1歳ずつ歳をとっていく設定で、ズッコケ中年三人組がシリーズ化するはこびとなった。そして2015年で完結した。那須にとっての『ズッコケ三人組シリーズ』は完全なライフワークになっている。これと併行して2005年5月からは『衣世梨の魔法帳』シリーズをポプラ社から刊行し、2008年10月までに5作が既刊となっている。他にも、1995年発表の『絵で読む広島の原爆』など、社会的テーマを持つ作品もある。原水爆禁止日本協議会主催の「原水爆禁止世界大会」での講演も行なっている。1981年に川村たかしら児童文学者ともに児童文学創作集団「亜空間」を結成し、同タイトルである「亜空間」を季刊誌として創刊した。
ズッコケ三人組: 花山町のモデルが己斐であることは那須自身が明かしており、広島市の広報紙でも紹介されている。那須によると、ミドリ市のモデルは「もう完全に1960年代の後半の広島、人口もちょうど60万人ぐらいになるかな、あのころの広島」であるという。設定上のミドリ市も区政はしかれていない。広島以外の中国地方各地の地名も、回によっては実際とは違う地名に変えられている場合がある。例えば、岡山県→岡島県、鳥取県→鳥山県、島根県→八雲県、倉敷市→倉橋市・倉田市など。またNHKも同様である。なお、地方が舞台であるものの、登場人物のほとんど全員が共通語を話し、広島弁を話す人物は登場しない。
防府市: 「昭和の芭蕉」と呼ばれた種田山頭火の生誕地である。また、「ズッコケ三人組」の作者として知られる那須正幹は防府に在住している。
ズッコケ三人組: 那須は、処女作で学研児童文学賞を受賞した『首なし地ぞうの宝』(1972年)で、すでに小学生三人組を主人公としている。1978年に刊行が開始されたこのシリーズが、那須の代表作かつライフワークとなっていく。絵は第1作から第25作までは、漫画家の前川かずおが担当したが、1992年7月に前川が白血病で倒れたため、第26作『ズッコケ三人組対怪盗X』以降は高橋信也が挿絵を担当した。第26作以降の表紙には「前川かずお・原画、高橋信也・作画」と記載されている。2004年12月、シリーズ最終巻となる50冊目『ズッコケ三人組の卒業式』が発行され、本編は完結した。シリーズを終えた理由として、「私の作品と、現在の子供たちとの間に溝を感じたから」と那須は述べている。2005年12月、40歳になったズッコケ三人組が主人公の番外編『ズッコケ中年三人組』が発行された。
那須正幹:  しかし待てど暮らせど本は発行されず、そのうち坂井が「別の作品を書かないか」と那須に提案してくることもあり、那須自身も「それよりあの件は?」と催促するなどして、ようやく発行にこぎつけたのが、原稿を渡してから1年余りが過ぎた1978年2月のことであった。ようやく送られてきたその本のタイトルを見て那須は驚いた。『ずっこけ三銃士』が『それいけズッコケ三人組』に変わっている。那須が坂井にその理由を問いただすと、坂井いわく「三銃士は古臭い。それに『それいけ』という掛け声をつけたから、絶対に売れます!」と言い切ったという。「原作者に無断でタイトルを変える編集者は後にも先にも、あの人しかいなかった」と後年、那須は述懐しているが、その坂井との縁がもとで『ズッコケ三人組シリーズ』はその後、戦後の日本児童文学最大のベストセラーになっていく。
那須正幹: 一時はあまりに賞に無縁な自らの作家人生を「無冠の帝王」と自称した那須だが、1994年に『さぎ師たちの空』で路傍の石文学賞を受賞。これを契機に、那須作品が次第にいくつかの賞に輝き始め、『ズッコケ三人組シリーズ』がNHK教育テレビ『ドラマ・愛の詩』(1999年)で放映されると、『ズッコケ三人組シリーズ』が第23回巖谷小波文芸賞を受賞。さらに第40作『ズッコケ三人組のバック・トゥ・ザ・フューチャー』では野間児童文芸賞を受賞、那須作品の遅すぎた受賞を埋め合わせるかのように受賞が相次いだ。 こうして那須は無冠の帝王を返上する時期を迎えたが、那須はこの受賞に際し「やはり作家はしつこく書き続けなければいけません。ずっと書き続けたからこそ、今日があるのです」とコメントしている。
那須正幹: この高校で後年発表する『ズッコケ三人組シリーズ』に登場する宅和源太郎先生のモデルになる教師と出会う(ちなみにその教師は、後に有名になった歌手・松田聖子の親戚であった)。同校卒業後、島根農科大学(現:島根大学生物資源科学部)林学科に進学し森林昆虫学を専攻した。卒業論文のテーマは『マツノシンクイムシの天敵防禦』。大学在学中は友人に誘われて山岳部に所属し、1年のうち100日くらいを山で過ごしたことや北海道の摩周湖で泳いだこともあった。また山岳部に所属していたことが就職活動の面接で話題になり、大学卒業後に上京して自動車のセールスマンになるきっかけとなった。自動車のセールスマン時代は、東京の江東区北砂を拠点に営業回りをした。
ひろでん会館: 那須正幹作の「ズッコケ三人組」シリーズ(ポプラ社刊)において、主人公たちが住む花山町の『花山デパート』のモデルとされており、それを示す看板も設置されていた。
名探偵ズッコケ三人組: 花山第二小学校5年1組のズッコケ三人組(ハチベエ、ハカセ、モーちゃん)はある日、ハチベエの発案で「少年探偵団」を結成することに。最初の事件で知り合ったミドリ西署の望月美佳刑事の協力なども得て、身近な謎から凶悪犯罪まで、さまざまな事件を三人の力を合わせて解決していく。
ズッコケ三人組: 2015年12月にズッコケ中年三人組シリーズの完結編として『ズッコケ熟年三人組』が上梓され、同シリーズを含めた上での「ズッコケ三人組シリーズ」の完全完結が、同作の後書きでアナウンスされた。2021年7月時点で累計発行部数は2500万部を突破している。三人組のモデルとなった人物は、ハチベエが吉本直志郎、ハカセは作者自身、モーちゃんは広島で本屋をやっている同級生だと作者は語っている。
写楽ホーム凸凹探偵団: 『写楽ホーム凸凹探偵団』(しゃらくほーむでこぼこたんていだん)は、那須正幹による日本の児童文学のシリーズ。講談社の青い鳥文庫より、2001年から刊行されている。2018年にテレビ朝日系でテレビドラマ化された。