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真造圭伍: マリー・ポムピュイとセバスチャン・コセによる作画ユニット『ケラスコエット』によるバンド・デシネ作品『かわいい闇』を読んだことがきっかけで、「家猫ぶんちゃんの一年」(『休日ジャンクション: 真造圭伍短編集』 収録)を描いたという。
ふくろうと猫: ビアトリクス・ポター『こぶたのロビンソンのおはなし』(ピーターラビット絵本シリーズの1冊として1930年に出版)は、「ふくろうと猫」に出てくるブタの前日譚になっている。1938年にアンガス・デビッドソンによって出版された『Edward Lear』にはリア本人による続編「ふくろうと猫の子供たち」という詩の草稿が載っている。イーゴリ・ストラヴィンスキーの歌曲『ふくろうと猫』(1966)は、この詩に作曲したもので、ストラヴィンスキー最後の作品になった。ストラヴィンスキー夫人のヴェーラが最初に暗記した英語の詩だったという。1970年にアメリカ合衆国で同題の映画が作られているが(日本語題名は『フクロウと子猫ちゃん』原題 The Owl and the Pussycat)、題を借りただけの大人のラブストーリーで、内容は関係がない。
ウルタールの猫: 宿屋の息子アタルは、全ての猫たちがあの夫婦の家の近くで何やら不思議な動物の儀式を行っていたと告げるが、村人たちは子供の話をどこまで信じてよいのかわからなかった。翌朝、全ての猫たちが戻って来ていた。いずれも毛並つややかで満腹げな様子で、奇妙なことに数日間餌を食べなかった。その日の夜から誰も老夫婦を見ていない気づいた人々は、老夫婦の家に行き、家の中でさっぱり肉を失った人間2人分の骸骨が転がっていたのを見つけた。侃々諤々の世論と議論を経て、ウルタールには、何人も猫を殺してはならないという法が定められた。
猫投下作戦: しかしながら、実際に行われた作戦に関する記録としては、英国空軍記録に「1960年3月13日に各種資材と同時に『籠に入れられた20匹以上の猫』が投下された」と書き残されているに過ぎない。巷間の話とその記録との間には、2000年代後半でも、バリ島土産などとしてパラシュートを着けた猫「パラシュートネコ」をデザインした小物が市販されている。
蚤とり侍: 主君の不興を被って越後長岡藩を追放された侍が、表向きは「猫の蚤とり」、実態は女性相手の「売春夫」に身を落とす様を描いた表題作。浮気封じの策として妻に股間をうどん粉塗れにされた紙問屋の顛末を描く。死罪を覚悟した枕絵の絵師が牢名主の依頼で「一世一代の枕絵」制作に取り組む姿を描いた作品。将軍の世子家慶の大好物であるカレイの煮付けの骨取り役の後継問題が千代田の刃傷事件に繋がっていく。武士の矜持に拘り窮乏極まる中で悪戦苦闘を続ける浪人の人情話。シラミ除けのヒット商品「鍋屋の紐」の製法の秘密をめぐり、鍋屋の後継者として婿養子となった奉公人が陥れられる悲劇。
ネコジャラ物語: ある朝、主人公は目覚めると猫へとなっていた。そして目の前には2匹の猫。猫の国「キャットランド」の国王で、キングと名乗る猫は、主人公に王家の家宝が盗まれた事、その家宝を主人公に取り戻して欲しい事、そして人間へと戻る薬は自分が持っている事を告げると、立ち去ってしまう。主人公は執事猫から事情を聞き、家宝を、そしてそれを取り返すために必要なトライアングルと呼ばれる3つの武器・防具を手に入れるため、しかたなく冒険へと出かける事となる。しかし、それとは別に、キャットランドの城「ゴロニャン城」では、また他の事件が起ころうとしていた。
悪いオオカミ: 『赤ずきん』はペローのものから結末が書き換えられ、『狼と七匹の子山羊』的な結末が付け加えられており、悪いオオカミに食べられた赤ずきんとおばあさんを猟師が腹の中から助け出すという展開が採られている。『三匹の子豚』はイギリスの民間伝承として伝えられていた物語を1842年にジェームズ・ハリウェル=フィリップスが取り上げ、1898年に民俗学者ジョセフ・ジェイコブスが広く世に知らしめた物語であり、この中の悪役として悪いオオカミが登場する。三匹の子豚が家を建設中に悪いオオカミに襲われ、最初の二匹は食べられてしまうが、頑丈なレンガの家を作った最後の一匹はオオカミを返り討ちにし、逆に煮えたぎる鍋の中に落として食べてしまうという物語である。ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフによって1936年に制作された交響的物語『ピーターと狼』では、少年ピーターの家で飼う家畜を狙って悪いオオカミが登場する。
シャルトリュー: その起源については様々な言い伝えが残されてはいるものの、詳らかにはなっていない。シャルトリュー派の修道士が北アフリカから船で連れ帰ってきた猫の子孫であるとする説から、シリア出身の猫の子孫であるとする説、十字軍の時代に欧州に持ち込まれた猫の子孫であるとする報告までがあり、その名の由来については、フランスのカルトゥジオ修道士が生み出したシャルトリューズという名のリキュールにあるとする説や、18世紀前半のスペインの羊毛の名にあるとする説が提唱されている。いずれにしてもフランスの地では古くから知られていたようで、16世紀―1558年に記されたある文献の内に、その祖先と考えられる灰色の被毛に銅色の目を持つ猫の描写を見ることができる。 18世紀には博物学者のビュフォンから「フェリス・カートゥス・コエルレウス」(Felis catus coeruleus)という名を与えられた。
森の中の三人のこびと: シャルル・ペローの「ダイアモンドとひきがえる」では、ヒロインがこの物語のヒロインと全く同じ褒美を受け取っていることから、この物語は「ダイアモンドとひきがえる」に影響されているようである。
大猫: 土岐山城守の大猫(ときやましろのかみのおおねこ)は、新場老漁(大田南畝)の随筆『半日閑話』の巻16に収められている大猫怪異譚である。
じゃじゃ馬ならし: 導入部には直接の文学的な種本はないが、騙されて貴族だと信じ込まされる鋳掛け屋の話は多くの伝統的な文芸作品に見受けられる。『千夜一夜物語』にもこうした物語があり、ハールーン・アッ=ラシードが路地で眠っていた男に同じいたずらを仕掛けるというものである。オランダの歴史家ポントゥス・へウテルスの『ブルゴーニュについて』(Rebus Burgundicis)で、ブルゴーニュ公フィリップ3世がポルトガルでの姉妹の結婚式に出席した後、酔っ払った「職人」を見つけて「楽しい喜劇」でもてなしたという話が出てくる。『千夜一夜物語』は18世紀半ばまで英語には翻訳されなかったが、シェイクスピアが口伝で知っていた可能性もある。
四匹の猫: 店内を不潔な状態で維持することも経営方針のひとつだったが、これは常連客である薄汚いボヘミアン芸術家に対する気遣いでもあった。イベリア半島や南アメリカには、知識人や芸術家がカフェなどに集まって文学や芸術について軽い議論を行うタルトゥリア(スペイン語版)という集会の伝統がある。例えばペラヨ通りのカフェ・ペラヨでは、劇作家のアンジェル・ギマラー、建築家のリュイス・ドゥメナク・イ・ムンタネー、詩人のジャシン・バルダゲー、建築家のアントニ・ガウディなどが集まってタルトゥリアを行っていた。知識人は新聞や雑誌以外の場で意見を交わすことができ、よく知られたタルトゥリアの場にはバルセロナ市民が見物客として集まったという。「四匹の猫」はタルトゥリアの伝統を受け継いでおり、またパリのキャバレー「ル・シャ・ノワール」からもインスピレーションを受けている。
秘録怪猫伝: 小夜の美しさに心を奪われていた鍋島丹後守は小夜の兄である又七郎を惨殺。小夜は復讐を愛猫に託し自害。その夜から城内には怪奇な出来事が発生する。
おむすびころりん: 古くからある口承文芸で室町時代に『御伽草子』として成立したと見られる。あらすじの特徴は「こぶとり爺さん」と同じく、無欲な老人と強欲な老人の対比であり、因果応報など仏教的要素も併せ持つが、『グリム童話』にある「ホレ婆さん」との類似性も指摘されている。特徴的なのは異界の住人であるネズミが善人に福をもたらすという筋立てであり、ネズミは「根の国の住人」(根住み)とも見られており、米倉などにあるネズミの巣穴は黄泉の国、浄土への入り口と言い伝えられる地方がある。またこの話は鼠を神の使い、あるいは富をもたらす者とする民間の観念が反映されている。この昔話のような鼠の世界が地中にあるとする観念は、古くからあり室町時代物語の『鼠の草子』や『かくれ里』にも克明に描写されている。
ロバの皮: 『ロバの皮』(ろばのかわ、フランス語: Peau d'Âne) は、シャルル・ペローが韻文調で描いたフランスの童話。1695年に小冊子で初めて出版され、1697年に『過ぎ去った昔の物語と教訓(英語版)』という名前の短編集の内の一つとして再出版された。また、『アンドルー・ラング世界童話集』に収録された。この物語はアールネ・トンプソンのタイプ・インデックスにおける510Bの民話と近似しており、自然に反する愛を描いている。似た物語として『千匹皮』、『娘と結婚したい王様(英語版)』、『牝熊』などがある。
猫肉屋: 36トン)の馬肉を消費するというデータを紹介しているが、このデータには若干の誇張が含まれている可能性があるとも述べている。同書によれば、子猫用の肉は(焼き鳥と同様の)串刺し状にして塩などの味付けはせずにそのまま食べさせていたとされる。文学作品に登場する猫肉屋では、ヒュー・ロフティング(1886年 - 1947年)の『ドリトル先生』シリーズに登場するマシュー・マグが著名であろう。また、アーネスト・トンプソン・シートン(1860年 - 1946年)の『動物英雄伝』(Animal Heroes、1905年)における一編『裏町の野良猫』(The Slum Cat)でも、19世紀末のニューヨークで行商に励む猫肉屋の精緻な描写が見られる。
つぶつぶ生活: 新作を描けない絵本作家、米田コウジの同居人(兼大家)の豆木が拾ってきた子猫の正体は、米田の亡くなった恋人・胡桃が転生した姿だった。3人と1匹による複雑な四角関係が始まっていく。
吾輩は猫である: 『吾輩は猫である』(わがはいはねこである)は、夏目漱石の長編小説であり、処女小説である。1905年(明治38年)1月、『ホトトギス』にて発表されたのだが、好評を博したため、翌1906年(明治39年)8月まで継続した。上、1906年10月刊、中、1906年11月刊、下、1907年5月刊。中学の英語教師苦沙弥先生の日常と、書斎に集まる美学者迷亭、理学者寒月、哲学者東風らといった明治の知識人たちの生活態度や思考を飼い猫の目を通して、ユーモアに満ちたエピソードとして描いた作品。表面的にすぎない日本の近代化に対する、漱石の痛烈な文明批評・社会批判が表れている風刺小説。なお実際、本作品執筆前に、夏目家に猫が迷い込み、飼われることになった。その猫も、ずっと名前がなかったという。
可愛い子猫と思ったら: いつものように捕まえたジェリーで遊んでいたトム。そこへお手伝いさんが知り合いから3匹の子猫を預かってきた。お手伝いさんはトムにクリームを買って来る間しっかり面倒を見るように言いつけ出かけようとする。一見可愛らしく大人しい素振りを見せる子猫たちだが、実は3匹とも大のイタズラ好き。お手伝いさんの目を盗んでトムを傷めつけた上にトムが自らをいじめているように偽装したため、トムは叱られてしまう。何も知らないお手伝いさんは「私が留守の間にこの“天使たち”をいじめたりしたら粉々にしてやるからね!」と忠告し出かけるのだった。理不尽な目に遭ったトムは仕返しをしようとするが、子猫たちはじゃれるフリをしてトムの油断を誘い、返り討ちにする。こうして始まったトムと子猫らの様子を面白そうに傍観していたジェリーだったが、子猫たちの矛先はジェリーにも向けられる。
牝猫と現金: 『牝猫と現金』(めすねことげんなま、Fleur d'oseille)は1967年のフランスの犯罪コメディ映画。監督はジョルジュ・ロートネル、出演はミレーユ・ダルクとアヌーク・フェルジャック(フランス語版)など。原作はジャン・アミラ(フランス語版)の1963年の小説『Langes radieux』である。2013年7月現在、日本ではビデオ化もDVD化もされていない。
日本猫: その後も、中国と交易するたびにネコが日本を訪れたため、いくらかの変遷があったと思われるが、戦国時代にシャム(タイ)などの東南アジアとも交易したことから、これらのネコとも関係ができたと思われる。現在の日本猫の形は江戸時代に固定されたものである。日光東照宮の「眠り猫」(伝・左甚五郎作)は、日本猫の姿をよくあらわす好例といえる。日本に伝来してから長きにわたってネコは貴重な愛玩動物扱いであり、鼠害防止の益獣としての使用は限定され、ネコはつないで飼育する動物であったともいわれており、絵巻物等には魔除けの猿同様に紐・綱等でつながれて逃げないように飼育されているネコの様子が多数描かれている。そのため、鼠害対策として慶長7年(1602年)には、洛中の猫の綱を解き放つことを命じる高札が出されたことが、西洞院時慶の日記である『時慶記』に記録されている。
ギュスターヴ・クールベ: 今ではクールベの代表作とされている、大作『オルナンの埋葬』も、発表当時の評判はさんざんであった。この絵にクールベが付けた題名は『オルナンの埋葬に関する歴史画』というものだった。当時のフランスの人々にとって「歴史画」とは、古代の神々、殉教者、英雄、帝王などを理想化された姿で描いた格調高い絵画のことであった。これに対し、オルナンという、山奥の田舎町の葬式に集まった名もない人々という主題を、まるで歴史上の大事件のように扱い、このような巨大な画面(縦約3.1メートル、横約6.6メートル)に表して「歴史画」と称するのは当時としては常識はずれのことだった。もう一つの代表作『画家のアトリエ』も大作である(縦約3.6メートル、横約6メートル)。この作品には「私のアトリエの内部、わが7年間の芸術的な生涯を要約する現実的寓意」という長い副題が付せられている。
オルナンの埋葬: 『オルナンの埋葬』(オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans)は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナン(フランス語版)で、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。
クロード・モネ: その背景には、神話的なテーマを好んだ貴族に代わり、分かりやすい風景画を好む市民階級が成長してきたことがあった。さらに、1850年代に『オルナンの埋葬』を発表したギュスターヴ・クールベは、表現技法においては伝統的な造形を踏襲していたが、歴史画を上位とする価値観に公然と異を唱え、「眼に見えるものしか描かない」という信念の下、近代的な主題を描いた。その反逆精神は、印象派の若い画家たちを魅了した。エドゥアール・マネは、1860年代に『草上の昼食』や『オランピア』を発表し、近代パリの頽廃した風俗を赤裸々に描いた。これらの絵は、風紀上の理由で激しく非難されたが、技法面では、伝統的な陰影による肉付法を行わず、平面的な塗り方をしている点も革新的であった。モネに代表される印象派は、こうした反アカデミズムの流れの中で登場してきた。モネは、クールベの写実主義的態度を受け継ぎ、自然に対する観察に向かった。
画家のアトリエ: 『画家のアトリエ:我が芸術的(また倫理的)生活の七年に及ぶ一時期を定義する写実的寓意画』(フランス語: L’Atelier du peintre. Allégorie Réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique (et morale))は、1855年に制作されたギュスターヴ・クールベの油彩画。フランス、パリのオルセー美術館に所蔵されている。クールベは『画家のアトリエ』をフランスのオルナン(英語版)で1855年に制作した。クールベはこの写実的作品について、「私のアトリエで描かれるべくしてやってきた世界」だと述べた。本作中の人物たちはアレゴリー(寓意像)であり、クールベの画家としての人生に影響を与えた様々なものが表されている。画面左手には、社会のあらゆる階層を表した人物たちがいる。
サロン・ド・パリ: 入選作品数は約4000点に上った。サロンの会場は、初めて、ルーヴル美術館からパレ・ロワイヤルに移された。1850年のサロンの開催時期が遅れ、1851年1月に持ち越されたのは、1849年にとられた投票審査制度が混乱を招いたためであった。1等賞を獲得したのは、アレクサンドル・アンティーニャの『火災』であった。このように、民衆の現実を劇的に描く作品が、一般市民に親しまれ、評価を受けた。そのほか、オクターヴ・タサエールの『不幸な家族(自殺)』、イジドール・ピルスの『愛徳修道女の死』、ジュール・ブルトンの『飢餓』などが注目を浴びた。しかし、この時のサロンで最も革新的だったのは、ギュスターヴ・クールベの『オルナンの埋葬』であり、レアリスム(写実主義)絵画の代表作といえる。
アメデエ・オザンファン: アメデエ・オザンファン(Amédée Ozenfant; 1886年4月15日 - 1966年5月4日)は、フランスの画家、特に、ピュリスムの画家。
オルナンの埋葬: ポール・マンツ(フランス語版)は、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通り(フランス語版)の向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。
フランシス・タッテグラン: フランシス・タッテグラン(Francis Tattegrain、1852年10月11日 - 1915年1月1日)はフランスの写実主義の画家である。
レオン・レルミット: レオン・オーギュスタン・レルミットまたはレオン・レルミット(Léon Augustin Lhermitte、Léon Lhermitte、1844年7月31日 - 1925年7月28日)は、フランスの「写実主義」の画家、版画家である。
アンリ・ル・フォーコニエ: アンリ・ル・フォーコニエ(Henri Victor Gabriel Le Fauconnier、1881年7月5日 - 1946年12月25日)はフランスの画家である。様々なスタイルの作品を残しているが、キュビスムの画家の一人として最も知られている。
死の天使 (オラース・ヴェルネ): 『死の天使』(仏: L'Ange de la mort, 英: Angel of the Death, 露: Ангел смерти)は、フランス新古典主義の画家オラース・ヴェルネが1851年に描いた絵画である。油彩。現在はロシア、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。
アンリ・ル・シダネル: アンリ・ル・シダネル(Henri Le Sidaner, 1862年 - 1939年)は、20世紀初頭に活躍したフランスの画家。月夜、庭のテーブル、薔薇、夕暮れなど身近な題材を独特なタッチで描いた。
アンリ・マルタン (画家): アンリ・マルタン(Henri Jean Guillaume Martin、1860年8月5日 - 1943年11月12日)はフランスの新印象派の画家である。
エミール＝ルネ・メナール: エミール=ルネ・メナール(Marie Auguste Émile René Ménard、1862年4月15日 - 1930年1月13日)はフランスの画家である。「象徴主義」の画家にも分類される。
フェルナン・ピエ: フェルナン・ピエ(Fernand Piet、1869年8月26日 - 1942年2月24日)はフランスのポスト印象派の画家である。
ウジェーヌ・カリエール: ウジェーヌ・カリエール(Eugène Carrière, 1849年1月16日 - 1906年3月27日)は、フランスの画家。褐色の靄がかかったような独特の絵画手法で知られる。彫刻家のオーギュスト・ロダンとも親しかった。
オラース・ヴェルネ: エミール・ジャン=オラース・ヴェルネ(Émile Jean-Horace Vernet, 1789年6月30日 - 1863年1月17日)は、フランスの画家である。戦争画、肖像画、動物画、アラブの情景を描いた作品で知られている。
オルナンの埋葬: 美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。
アルフレッド・シスレー: シスレーの900点近い油彩作品のうち大部分は、パリ周辺の風景を題材にした穏やかな風景画で、人物、室内画、静物といった他のジャンルは全て合わせてもおそらく20点に満たない。他の印象派の画家の多くが、後に印象派の技法を離れたなかで、シスレーは終始一貫、印象派画法を保ち続け、もっとも典型的な印象派の画家といえる。1900年頃、アンリ・マティスがカミーユ・ピサロに会った際、マティスが「典型的な印象派の画家は誰か?」と尋ねると、ピサロは「シスレーだ」と答えたという。
アルフォンス・オスベール: アルフォンス・オスベール (Alphonse Osbert, 1857年3月23日 - 1939年 8月11日) はフランスの象徴主義の画家である。
オルフィスム: オルフィスム(オルフィズム、仏: Orphisme, 英: Orphism)とは、キュビスムの影響を受けた、フランスにおける絵画の一傾向の呼称。その傾向は、ピカソとジョルジュ・ブラックのキュビスム作品における抽象化をより押し進め(一部には、抽象絵画といってもいいような作品も含まれる)、一方で、2人の作品では(一時)失われた色彩を自由に使った華麗な作品となっている。具体的な画家としては、諸説あるもののなどがあげられる。シンクロミズムに属する画家を含める考え方もある。(上記のうち、特に、ドローネーとクプカが、最も抽象化の方向を押し進めた。)この呼び名は、1912年、ピュトー・グループの一部の作家の作品等を指してギョーム・アポリネール(Guillaume Apollinaire; 1880年-1918年)が呼んだことにはじまる。
オーギュスト・ロダン: フランソワ=オーギュスト=ルネ・ロダン(フランス語: François-Auguste-René Rodin、1840年11月12日 - 1917年11月17日)は、フランスの彫刻家。19世紀を代表する彫刻家とされ、『近代彫刻の父』と称される。代表作に『地獄の門』、その一部を抜き出した『考える人』など。
シャルル・レプラトニエ: シャルル・レプラトニエが正統なアバンギャルド芸術家であるとみなされることは少ないが、それでも彼の作品にはその特徴が見える。例えば、フェルディナント・ホドラーやピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、アルノルト・ベックリンなどにも見られるような記念碑的価値、象徴的な力、そしてパトスは、特にラ・ショー=ド=フォンの火葬場の絵画に滲み出ている 。加えて、彼は日本美術からの影響を受けているとも見られる。1900年頃まで美術の世界では写実主義が支配的であったが、その後より大胆な色遣いで、点描やフォーヴィスム的な絵画が増えた。一方のレプラトニエは1910年代頃から表現主義的なリアリズムへと変わっていった。また自然は彼の創作活動の中でも特別な位置を占めており、自然への愛情と様式的な熟慮を作品の中でどちらも表現している。
エミール・ベルナール (画家): エミール・ベルナール(Émile Bernard、1868年4月28日 - 1941年4月16日)は、フランスのポスト印象派の画家。
フランソワ・ボンヴァン: フランソワ・ボンヴァン(François Bonvin、1817年11月22日 - 1887年12月19日)は、フランスの写実主義の画家。
アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン: アンヌ=ルイ・ジロデ・ド・ルシー=トリオゾン(仏: Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1767年1月29日-1824年12月9日 )は、フランス新古典主義の画家である。巨匠ジャック=ルイ・ダヴィッドのもとで絵画を学んだのち、ロマン主義的傾向を強め、後のロマン主義絵画の先駆的存在となった。代表作に『エンデュミオンの眠り』(Le Sommeil d'Endymion)、『洪水の情景』(Scène de déluge)、『アタラの埋葬』(Atala au tombeau)などがある。
ジャン・エリオン: ジャン・エリオン(Jean Hélion, 1904年4月21日 - 1987年10月27日)は、フランスの画家。抽象絵画を多く制作した。
アルマン (美術家): アルマン(Arman, 本名:アルマン・フェルナンデス Armand Pierre Fernandez, 1928年11月17日 - 2005年10月22日)は、フランスの彫刻家・画家・現代美術家。日用品や廃棄物を大量に集積した作品などで知られた。イヴ・クラインやセザールらとヌーヴォー・レアリスムという集団を組み、廃物を芸術作品に変容させることで第二次世界大戦後の大量消費社会の中の生産・消費・廃棄のメカニズムを批判した。アルマンは、日常生活の中にある複製品のおびただしさや廃棄物の中に美を見出した。カメラや靴など同じ種類の中古品を大量に箱に詰め合わせた作品や、大量生産のまったく同じ品をたくさん組み合わせて作った彫刻、ゴミを透明な箱に詰め込んだ作品などの制作を通して、集積と組み合わせにより物の目的や意味を失わせ、一方でゴミや日用品の持つ形態、集まった時に織り成す形態を浮き彫りにさせている。
アルベール・ジョゼフ・ペノー: アルベール・ジョゼフ・ペノー(Albert Joseph Pénot、1862年2月28日 - 1930年10月17日)は、女性のヌード画で知られているフランスの画家。今日では、彼は再評価されており、暗く不気味なテーマで女性を描いた絵画作品が中心となっている。
アリ・ルナン: アリ・ルナン(Ernest Cornélis Ary Renan、1857年10月28日 - 1900年8月4日)はフランスの画家、イラストレーター、文筆家である。
アメデエ・オザンファン: ピュリスム作品は、一般に理論を重視しているため、オザンファンの作品においても個性がなくなっており、ジャンヌレの作品との区別がつきにくい。具体的には、静物を、水平垂直に沿って並べ、きわめて平面的に、しかしカラフルに描くような作品である。ただ、オザンファンは、ピュリスム作品ばかりを制作しているわけではなく、静物でも立体性を保持している作品や、自然の風景をやや抽象化して描いた作品なども存在する。日本において、オザンファンをまとまった形で紹介した展覧会・文献は存在しない。
アレクサンドル・セオン: アレクサンドル・セオン(Alexandre Séon、1855年1月18日 - 1917年5月5日)はフランスの象徴主義の画家である。
オルナンの埋葬: クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキー(英語版)の埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。
アントワーヌ＝ジャン・グロ: アントワーヌ=ジャン・グロ(Antoine-Jean Gros, 1771年3月16日 - 1835年6月25日)は、フランスの画家。
ジャン＝フランソワ・ラファエリ: ジャン=フランソワ・ラファエリ(Jean-François Raffaëlli, 1850年4月20日 - 1924年2月11日)は、フランスの写実主義の画家、彫刻家、版画家。印象派展にも出品した。
アンリ・オットマン: アンリ・オットマン(Henry Ottmann または Henri Ottmann、1877年4月10日 – 1927年6月1日)はフランス生まれの画家である。
オルナンの埋葬: 『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか? (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。
エドゥアール・マネ: 現実を単純に模倣するのではなく、自らの感覚で素材を操作し、絵画作品として造形するという発想は、マネからセザンヌ、ピカソにも受け継がれていく。ポール・ゴーギャンも、『オランピア』のかなり忠実な模写を制作している。ゴーギャンのタヒチ時代の作品『死霊が見ている(マナオ・トゥパパウ)』、『テ・アリイ・ヴァヒネ(王の妻)』などの裸婦像には、『オランピア』のイメージが見て取れ、しかも、平坦な色彩を更に押し進めたものとなっている。マネの作品には、ゴーギャンにつながるオリエンタリズムやプリミティヴィスムの要素も隠れていることがうかがえる。アンリ・マティスは、「マネは本能を解放することで自らの感覚の直接的な表現を行った最初の画家です。」と書いている。マティスの『コリウールのフランス窓』に、マネの『バルコニー』からの刺激が見られるとの指摘もある。
フランス美術: フランス美術(英: French art)では、フランスにおける美術について述べる。フランスは世界有数の芸術大国としてその名を広く知られる国である。フランスの絵画は、数世紀の間欧州世界をリードする地位にあると言われており、たとえば19世紀には印象派、象徴派、ポスト印象派、ジャポニスムが隆盛を迎え、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンらが活躍し、20世紀初頭にはフォーヴィスム(野獣派)、キュビスム、アール・ヌーヴォー、アール・デコが隆盛を迎え、ジョルジュ・ブラックやアンリ・マティスらが活躍し、現在も多くの諸外国の芸術家やクリエイターを引きつけ続けている。国内、海外を問わず非常に多くの芸術家が、フランスで創作活動を行った。ファン・ゴッホやパブロ・ピカソ、ル・コルビュジエなどはフランスで創作活動を行った芸術家達のうちのごく一部である。
モーリス・ドニ: このアトリエでは、特に戦争で破壊された教会のために制作を行った。ドニはアカデミズムについて、しきたりと小手先の技術のために情感を犠牲にするものであるからこれに反対すると言い、また、写実主義については散文であって、「彼の求める音楽がないからこれにも反対する」と言った。何よりも、ドニは神性に付属するものとしての美を追求した。
シャルル・ラヴァル: 現在、ラヴァルの作品としては、油彩画・素描合わせて約30点が知られているのみである。それでも、幅広い主題とジャンルにおいて、統一されたスタイル、繊細で活力のある絵を残している。ただ、ベルナールからは、「非個性的だ」との評価を受けている。
ジャン＝ウジェーヌ・ビュラン: ジャン=ウジェーヌ・ビュラン(Jean-Eugène Buland、1852年10月26日 - 1926年3月18日)はフランスの画家である。写実主義のスタイルでパリ市民の日常生活や社会的なテーマの絵画を描いた。
ミシェル・コルネイユ: ミシェル・コルネイユ(仏: Michel Corneille)は、フランスの画家。
ピエール＝アンリ・ド・ヴァランシエンヌ: ピエール=アンリ・ド・ヴァランシエンヌ(Pierre-Henri de Valenciennes、1750年12月6日 - 1819年2月16日)は、フランスの画家である。18世紀後半のフランスにおける最も重要な風景画家の一人で、その後の風景画家たちに影響を与えた。
アンリ・アドリアン・タヌー: アンリ・アドリアン・タヌー(Antoine Auguste Adrien Henri Tanoux、1865年10月18日 - 1923年7月29日)はフランスの画家である。風俗画や「オリエンタリズム」の絵画を描いた。
ジャン・セーニュマルタン: ジャン・セーニュマルタン(Jean Seignemartin、1848年4月16日 - 1875年11月29日)はフランスの画家である。27歳で結核で死亡した。「リヨン派」の画家の一人に数えられる。
アントワーヌ＝フランソワ・カレ: アントワーヌ=フランソワ・カレ(Antoine-François Callet、1741年3月22日 - 1823年、パリ)は、一般にアントワーヌ・カレとして知られるフランスの肖像画や寓意作品の画家。
ジャン＝アントワーヌ・アンジャルベール: ジャン=アントワーヌ・アンジャルベール(Jean-Antoine Injalbert、1845年2月23日 - 1933年1月20日 )はフランスの彫刻家である。
アンリ・マンガン: アンリ・マンガン(Henri Manguin、1874年3月23日 - 1949年9月25日)は、フランスの画家。「フォーヴィズム」の画家の一人とされる。
フェルナン・レジェ: フェルナン・レジェ(Fernand Léger, 1881年2月4日 - 1955年8月17日)は、20世紀前半に活動したフランスの画家。ピカソ、ブラックらとともにキュビスム(立体派)の画家と見なされるが、後にキュビスムの作風から離れ、太い輪郭線と単純なフォルム、明快な色彩を特色とする独自の様式を築いた。絵画以外にも版画、陶器、舞台装置、映画など幅広い分野において作品を残した。
エドゥアール・マネ: エドゥアール・マネ(フランス語: Édouard Manet, 1832年1月23日 - 1883年4月30日)は、19世紀のフランスの画家。近代化するパリの情景や人物を、伝統的な絵画の約束事にとらわれずに描き出し、絵画の革新の担い手となった。特に1860年代に発表した代表作『草上の昼食』と『オランピア』は、絵画界にスキャンダルを巻き起こした。印象派の画家にも影響を与えたことから、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられる。
アンドレ＝ジョゼフ・アラール: アンドレ=ジョゼフ・アラール(André-Joseph Allar、1845年8月22日 - 1926年4月11日) はフランスの彫刻家である。
フランソワ＝アルフレッド・ドロブ: フランソワ=アルフレッド・ドロブ(François-Alfred Delobbe、1835年10月13日 - 1920年2月10日)はフランスの画家である。写実主義の画家で、ブルターニュの人物を描いた。
オーギュスト・エルバン: オーギュスト・エルバン(Auguste Herbin, 1882年4月29日 - 1960年1月30日/31日)は、フランスの画家。 抽象絵画を多く制作した。
アンリ・カミーユ・ダンジェ: アンリ・カミーユ・ダンジェ(Henri-Camille Danger、1857年1月30日 - 1939年9月25日)はフランスの画家である。風俗画や歴史画を描き、「象徴主義」のスタイルの画家の一人とされる。
フェルメールの作品: フェルメールは寡作な作家であった。1663年、フランスの国王顧問官で、リヨンの警視総監である、バルタザル・ド・モンコニ―(英語版)は、デルフトにあるアトリエを訪れたものの、在庫作品は一切無く、作品が有ると聞いたパン屋に足を伸ばした。1653年、画家職能組合である聖ルカ組合に加入して以降、どれだけの作品を残したかであるが、メトロポリタン美術館のキャサリン・ベッジャーKatharine Baetjerは、50点弱、目白大学の小林瀨子は55-60点と推測している。 19世紀後半、フェルメール没後に再評価のきっかけとされる美術研究家、トレ・ビュルガー(フランス語版)は、現存していた74点以上を真作とみなした。1970年代以降の研究では、現存真作数を32から37点と見なしている。
オーギュスト・オッタン: オーギュスト・オッタン(Auguste-Louis-Marie Jenks Ottin、1811年11月11日 - 1890年12月7日)はフランスのアカデミック美術の彫刻家である。
フィリップ・デロム: フィリップ・デロム(1937年2月18日パリ生まれ)はフランスの画家である。
西洋美術史: また、エコール・ド・パリ(例:シャガール、ユトリロ、キスリング、スーティン、藤田嗣治)に代表されるように、特定の運動に加わることなく、自己の世界を表現し続けた画家も数多く存在していたことは忘れてはならない。1945年、第二次世界大戦が終了すると、戦争の影響を強く伺わせるいわゆる戦後美術が登場した。作品としてはフランシス・ベーコンが描いた『風景の中の人物』、ジャン・フォートリエの『人質』に代表されるような、戦争の悲劇がもたらした人間そのものへの問いかけを含有する悲劇的な様相を表現する傾向にあった。アメーバのような不定形なフォルムと血を連想させる生々しい色彩を用いたヴォルスや、幼児や精神障害者の描く原生芸術を追求し、アールブリュットを提唱したジャン・デュビュッフェなども代表的な画家として挙げられる。
アンリ・ソム: アンリ・ソム(Henry Somm、本名:フランソワ・クレマン・ソミエ:François Clément Sommier、 1844年 - 1907年3月14日)はフランスの画家、イラストレーターである。
アントワーヌ＝ルイ・バリー: アントワーヌ=ルイ・バリー(Antoine-Louis Barye、1795年9月24日 - 1875年6月27日)はフランスの彫刻家である。動物を題材にした彫刻で知られている。
アンリ・ルニョー: アンリ・ルニョー(Henri Regnault、1843年10月31日 - 1871年1月19日)はフランスの画家である。神話に題材を得た絵画や「オリエンタリズム」の絵画を描いた。普仏戦争で戦死した。
三人の大天使と若いトビアス: 一方、本作の天使はブランカッチ礼拝堂にあるフィリッピーノ自身の手になる天使に類似しているが、引き伸ばされた姿と捻じれている繊細な描線はフィリッピーノの師であったサンドロ・ボッティチェッリを想起させる。風景の地平線は、いまだレオナルド・ダ・ヴィンチが用いたスフマートによるぼかしの表現はなされていない。本作は、かつてボッティチェッリ、またはその工房によるものと見なされていた。
オランピア (絵画): 『草上の昼食』と同様に、多くの芸術家によってこの作品のパロディーやオマージュに類する作品が発表されている。ポール・セザンヌは1874年にマネの当作品をセザンヌ自身の解釈によって表現した『モデルヌ・オランピア(現代のオランピア)』を描き、同年に開催された第1回印象派展に出品した。20世紀前半のスイスの画家であるルネ・ヴィクトール・オーベルジョノワ(René Victor Auberjonois)は1943年に『オランピア礼賛』を描いた。日本の現代美術の芸術家である森村泰昌は1988年から1990年にかけて、森村自身が画中の裸体の女性と黒人の召使の2人に扮した『肖像(双子)』と題されたカラー写真を制作した。
オーギュスト・ポワントラン: オーギュスト・ポワントラン(Auguste Emmanuel Pointelin、1839年6月23日 - 1933年4月9日)はフランスの画家である。
画家のアトリエ: 本作を賞賛したものはほとんどおらず、わずかに画家ウジェーヌ・ドラクロワらごく少数が本作を支持したのみであった。本作についてクールベは、『画家のアトリエ』は「社会の最良の部分、最悪の部分、平均的な部分を表現している」と述べている。
ギュスターヴ＝アンリ・コラン: ギュスターヴ=アンリ・コラン(Gustave-Henri Colin、1828年7月11日 - 1910年12月29日)は、フランスの画家である。
アペレス: その絵を引き継げるほどの腕を持った画家は誰もいなかったので、その絵は未完成のまま残された。
ジュール・ブルトン: ジュール・ブルトン(Jules Aldolphe Aimé Louis Breton、1827年5月1日 - 1906年 7月5日)はフランスの「写実主義」の画家である。
アドリアーン・ファン・デ・ヴェルデ: アドリアーン・ファン・デ・ヴェルデ(Adriaen van de Velde, 1636年11月30日に洗礼 – 1672年1月21日に埋葬)は、オランダの画家で、動物や風景を描いた作品で知られている。
オットー・フロイントリッヒ: オットー・フロイントリッヒ(Otto Freundlich、1878年7月10日 - 1943年3月9日か3月10日)はドイツの画家、彫刻家である。抽象画を描いた最初期の画家の一人である。1943年にポーランドのルブリン強制収容所でホロコーストの犠牲になった。
アントワーヌ・ブールデル: アントワーヌ・ブールデル(仏:Antoine Bourdelle、 1861年10月30日 - 1929年10月1日)は、フランスの彫刻家である。オーギュスト・ロダン、アリスティド・マイヨールらと共に近代ヨーロッパの代表的彫刻家。
ポール・セザンヌ: ポール・ゴーギャン、アルベール・オーリエ、エミール・ベルナール、モーリス・ドニ、ポール・セリュジエ、ギュスターヴ・ジェフロワ、ジョルジュ・ルコント、シャルル・モリス(フランス語版)などである。ルコントは、1892年の著書『印象主義者の芸術』の中で、「セザンヌは、最も平凡な対象を描く時でも常にそれを高貴なものにする。」、「限りなく柔らかな色調と、豊かな広がりをうまく抑制できる極めて単純な色彩の均一性にもかかわらず、彼の絵画には力強さがみなぎっている。」と賞賛し、ジェフロワも、1894年の『芸術生活』第3巻の一つの章をセザンヌに割いている。
死の天使 (オラース・ヴェルネ): 本作品は画家の娘ルイーズ・ヴェルネの死を寓意するものと考えられている。ルイーズが当時のフランスのアカデミックを代表する人気画家ポール・ドラローシュと結婚したのは1835年のことだった。ドラローシュは美しさと聡明さを兼ね備えたルイーズを熱心に愛したが、結婚生活は10年後の1845年、彼女の早すぎる死によって終わりを告げる。ルイーズの死に立ち直れないほどの衝撃を受けたドラローシュは『死の床にあるルイーズ・ヴェルネ』(La femme de l'artiste, Louise Vernet, sur son lit de mort, 1846年)を描いて、亡き妻に捧げている。オラース・ヴェルネが本作品を描いたのはルイーズの死の6年後である。ヴェルネがこの作品をどのようなタイトルで呼んだのかは知られていない。
アントワーヌ＝ドニ・ショーデ: アントワーヌ・ドニ・ショーデ(Antoine Denis Chaudet、1763年3月3日 - 1810年4月19日)はフランスの新古典派の彫刻家である。
アンリ・ロワイエ: アンリ・ロワイエ(Henri Paul Royer、1869年1月22日 - 1938年10月31日)はフランスの画家である。ブルターニュの人々を描いた風俗画の画家として知られる。
トリノ＝ミラノ時祷書: しかしながら、「画家 A」から「画家 K」が、実際にどの画家を指すのかについては大きく意見が分かれており、とくに「画家 J」のミニアチュールについては、一人ではなく複数の画家の作品ではないかとも言われている。時祷書が分割される以前の「画家 A」から「画家 E」まではフランスの画家、分割されて以降の「画家 G」から「画家 K」はネーデルラントの画家とされ、「画家 F」については研究者によって分類が分かれている 。『トリノ=ミラノ時祷書』のなかでは、「画家 G」が描いたミニアチュールがもっとも優れた作品と見なされている。ユラン・ド・ルーは「画家 G」のミニアチュールについて、「書物の装飾としては、それまでに見られないほどの素晴らしい作品で、美術史上の見地からしても当時最高の芸術品である。一目見ただけで、現代の絵画にまで及ぶ重要性が理解できる。
シャルル・メニエ: シャルル・メニエ(Charles Meynier , 1768年11月24日 - 1832年9月6日)は「新古典主義」のフランスの画家である。
アンリ＝エドモン・クロス: アンリ=エドモン・クロス(Henri-Edmond Cross、本名:アンリ=エドモン・ドラクロワ Henri-Edmond Joseph Delacroix、1856年5月20日 - 1910年5月16日)はフランスの画家である。「新印象派」の画家の1人である。
ジュール・アドレール: ジュール・アドレール(Jules Adler、1865年7月8日 – 1952年6月11日)は、フランスの写実主義の画家である。「庶民の画家(le peintre des humbles)」と評され、労働運動や労働者を描いた。
ルイ＝レオポルド・ボワイー: おもに人物画を描く。対象を実物そっくりに仕上げる写実主義であり、フランス・ファン・ミーリスやヘラルト・ドウなどのオランダ絵画の影響もうけている。
デルファン・アンジョルラス: デルファン・アンジョルラス(Delphin Enjolras、1857年5月13日 - 1945年12月23日はフランスの画家である。「アカデミック美術」の画家の一人とされる。室内で、ランプの光に照らされる着衣の女性というテーマで描くのを得意とした。
クロード・ジョセフ・ヴェルネ: クロード・ジョゼフ・ヴェルネ(フランス語: Claude Joseph Vernet、1714年8月14日 - 1789年12月3日)は、フランス王国の画家。息子カルル・ヴェルネと、孫のオラース・ヴェルネもまた画家である。
ウジェーヌ・ビュルナン: ウジェーヌ・ビュルナン(Charles Louis Eugène Burnand、1850年8月30日 - 1921年2月4日)はスイス生まれの画家、イラストレーターである。
知られざる傑作: まだ無名だった若き日のニコラ・プーサンは、パリにある有名な画家ポルビュスのアトリエを訪ねる。そこへやってきた老画伯フレノフェールが、ポルビュスの完成させようとしていた大作『エジプトのマリア』に対して先達としての論評を始めた。その絵はフレノフェールも評価しているのだが、彼から見ればまだ不完全だというのだ。フレノフェールがその絵に何度か筆を入れると、『エジプトのマリア』は彼のおかげで生気を取り戻したかのように変身してしまった。しかし、彼がどれほど技能に熟達していようとも、10年来手がけている彼自身の傑作『美しき諍い女』には足りないものがあった。それは彼がついぞ届き得なかった完璧さをその絵に吹き込んでくれるはずの、理想のモデルであった。まだ誰も見たことのない未来の傑作は、カトリーヌ・レスコーの肖像画となるはずのものだった。
ウジェーヌ・ジラルデ: ウジェーヌ・ジラルデ(Eugène Girardet、1853年5月31日 · - 1907年5月5日)はフランスの画家である。「オリエンタリズム」絵画を描いた。
ジュール＝アレクシ・ミュニエ: ジュール=アレクシ・ミュニエ(Jules-Alexis Muenier、1863年11月29日 - 1942年12月17日)はフランスの画家、写真家である。
アンリ・ルバスク: アンリ・ルバスク(Henri Lebasque, 1865年9月25日 - 1937年8月7日)は、フランスのポスト印象派の画家。
オトン・フリエス: オトン・フリエス(Achille-Émile Othon Friesz、1879年2月6日 - 1949年1月10日)は、フランスの画家。フォーヴィスムに分類される画家の一人。
ロベール・ドローネー: ロベール・ドローネー(Robert Delaunay, 1885年4月12日-1941年10月25日)は、20世紀前半に活動したフランスの画家。ドローネとも表記される。抽象絵画の先駆者の一人として知られる。妻のソニア・ドローネーも画家であった。
シャルル＝アントワーヌ・コワペル: シャルル=アントワーヌ・コワペル(Charles-Antoine Coypel、1694年7月11日 - 1752年6月14日)は、フランスの画家である。
フィリップ・オノレ: オノレ (Honoré、本名 フィリップ・オノレ (Philippe Honoré)、1941年11月25日 - 2015年1月7日) はフランスの風刺画家・イラストレーター。
ジャン・メッツァンジェ: 上記のような、キュビスム以外の分野の作品を描いていることからも予想されるように、キュビスムにしては、具象性が比較的明確な作品が多く存在する。このことは、キュビスムの普及に貢献することになった一方で、グレーズとともに、キュビスムを装飾的な絵画に堕落させた、世俗化させた、というような批判を受けることもあり、賛否相半ばする。このこともあって、日本では、あまり紹介されることがない。
マルグリット・ドゥロルム: マルグリット・ドゥロルム(Marguerite-Anne-Rose Delorme、1876年9月10日 - 1946年7月26日)はフランスの画家である。オリエンタリズムの作品を描いた。
アンリ・ジェルベクス: アンリ・ジェルベクス(Henri Gervex, 1852年12月10日 - 1929年6月7日)は、フランスの画家。
アントニオ・ダ・シルバ・ポルト: アントニオ・ダ・シルバ・ポルト(António da Silva Porto または António Carvalho de Silva Porto、1850年11月11日 – 1893年6月11日)はポルトガルの画家である。「写実主義」のスタイルの作品を描いた。
アトリエの画家 (レンブラント): これは制作中の画家を描いたものとしては前例のないもので、典型的な「アトリエの画家」の絵画において、画家はイーゼルのすぐ前に座っているか、立っているものであるが、この絵画では巨大なイーゼルによって、小さな画家の姿とその作品の間の距離感が強調されている。非現実的な仕事服を纏った画家は、右手に1本の絵筆、左手にパレットと数本の絵筆、筆支え棒 (マールスティック、mahlstick) を持ち、遠ざかって熟考している。顔立ちが特定できるほどはっきりと描かれていないのは、「制作中の画家」の一般的な姿として意図されたからであろう。レンブラントは、この作品において絵画の制作の特定の段階を描いたものであるという主張がなされている。画家は、まずイーゼルから離れて、カレル・ファン・マンデルなどの画家兼理論家が主張した通り、描こうとする作品の構図や彩色をしかるべく心の中で形成した後、制作しようとしているのである。
セザンヌ礼賛: 『セザンヌ礼賛』(セザンヌらいさん)は、フランスの画家モーリス・ドニが1900年に制作した油絵作品。
ジャック・ダレー: クレルクの依頼で1433年から1435年に描かれた、ベルリンの絵画館所蔵の『アラスの祭壇画』に描かれている『聖母のエリザベト訪問』、『東方三博士の礼拝』と、『聖ヴァースト修道院の祭壇画』から散逸したマドリードのティッセン=ボルネミッサ美術館所蔵の『キリスト生誕』、パリ市立プティ・パレ美術館所蔵の『神殿奉献』の4枚のみである。ダレーの記録はよく整理されて残っており、描いた作品や誰の弟子であったかなどは確実に判明している。そのためか、研究者や美術史家がダレーを議論とするときにはダレーの作品単体の評価などではなく、当時の芸術に対する歴史的議論になる傾向がある。ダレーの作風は「フレマールの画家 (Master of Flémalle)」と呼ばれている、未だに特定されていない画家の北方写実主義の作風に酷似している。
ベルネーム＝ジューヌ画廊: ベルネーム=ジューヌ画廊(ベルネーム=ジューヌがろう、Galerie Bernheim-Jeune)は、パリの画廊。印象派の画家を多く世に紹介したことで知られる。
彗星 (曖昧さ回避): 彗星(すいせい)は、天体の一種。ほうき星。詳細は彗星を参照。
ほうき星 (曖昧さ回避): ほうき星、帚星、箒星(ほうきぼし)は、彗星の別称。
彗星: 彗星(すいせい、英語: comet)は、太陽系小天体のうち、おもに氷や塵などでできており、太陽に近づいて一時的な大気であるコマや、コマの物質が流出した塵やイオンの尾(テイル)を生じるものを指す。
太陽系小天体: 太陽系小天体(たいようけいしょうてんたい)とは、太陽の周りを公転する天体のうち、惑星、準惑星、衛星を除くすべての天体の総称である。太陽系外縁天体(冥王星型天体を除く)や従来の小惑星、彗星、惑星間塵などが該当する。
小惑星: 小惑星(しょうわくせい、独: 英: Asteroid)は、太陽系小天体のうち、星像に拡散成分がないものの総称。拡散成分(コマやそこから流出した尾)があるものは彗星と呼ばれる。
マックホルツ彗星 (C/2004 Q2): 肉眼でも十分観測できる明るさであること、夜の早いうちに天頂付近で観測できること、目印になる天体が多く発見しやすいことなど好条件が重なったため、2005年最初の天体ショーとして注目された。特に1月7日から9日にかけては、プレアデス星団(すばる、M45)に非常に接近し、肉眼で彗星を見るチャンスとして、天文ファンだけでなく一般人の間でも話題となった。その後、彗星はさらに北天のペルセウス座へ移動し、オリオン大星雲 (M42) と似たような姿で、それより少し明るく見えた。肉眼ではぼんやりとした星のように見え、双眼鏡ではイオンテイルが見えた。時には、よりぼんやりとしたダストテイルが見えることもあった。1月下旬から5月中旬にかけては赤緯が高くなり、日本などの北半球中緯度地域では1日中地平線下に沈まない周極星となった。2006年8月現在は、へび座にあり、明るさは18等級前後と思われる。
M39 (天体): 1764年10月24日にシャルル・メシエが発見し「星雲状のものは何一つなく、1°ほどの範囲に広がっている」と記録を残している。紀元前350年頃にアリストテレスによって彗星のような天体として発見されていたとする説がある。また、1750年頃にギヨーム・ル・ジャンティが発見したとする説もあるが、それを疑問視する説も強い。
オルバース彗星: オルバース彗星は、火星上でおおいぬ座の方角に流星群を降らせると考えられている。
東方の三博士: 東方の「星」についてはマタイが福音書の中で述べている。「星」がイエスの誕生の物語で用いられたことについて、天文学の分野において、様々な見解がある。紀元前12年か11年にはハレー彗星が観測されている。また紀元7年か6年にユダヤ人の星である土星と王の星である木星がうお座で接近して輝いたという記録がある。さらに中国の天文学には、紀元前5年か4年に彗星が現れたという記録がある。天文学者のヨハネス・ケプラーは、星の記事が書かれた背景には土星と木星の接近という稀有な現象があったと指摘する。
太陽面通過: なお、かつて水星よりも内側の惑星ヴァルカンの実在が考えられていた時代には、これの存在を実証するには太陽面通過を捉える必要があるといわれており、実際にヴァルカン発見を目的に太陽を観測する天文学者が存在していた。実際にはヴァルカンは存在しなかったが、この観測により近日点が太陽のすぐ近くにある小惑星や彗星がいくつか発見されているため、全くの無駄になったわけではなかった。