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角章: 父親で洋画家の角浩の影響もあり、10代から油絵に日本画材を取り入れた作品を製作し、毎日現代日本美術展、現代形象展、東京美術倶楽部のニューアーティストウェーブ展へ出品。草月会館、ストライプハウス美術館などで個展を開催した。その後、20代になるとパブリック施設の壁画や、沖縄西武オリオンホテル、マツダオート東京などで、空間のアートディレクションに取り組みはじめ、フジサンケイグループの主催イベント「コミュニケーションカーニバル 夢工場'87」で環境デザインプロデュース、横浜博覧会ストリートペインティング等を手掛け、平成を創るアーティストとして「AERA」で見開き紹介されるなど、様々な媒体に取り上げられ注目を集めた。
高山登: 高山 登(たかやま のぼる、1944年6月29日 - 2023年1月8日)は、日本の前衛美術、現代美術家。
竹谷富士雄: 竹谷 富士雄(たけや ふじお、1907年12月13日 - 1984年5月5日)は、日本の洋画家。
三谷祐資: 三谷 祐資(みたに ゆうじ、1946年 - )は、日本の洋画家。太陽をテーマとした作品を描く。兵庫県三田市在住。
太陽の塔: 太陽の塔は万博終了後に取り壊される予定であったが、撤去反対の署名運動があり、施設処理委員会(委員長・茅誠司東京大学名誉教授)が1975年1月23日に永久保存を決定。その後は老朽化の進行により維持費が増加し、その確保も難しくなっている。しかし太陽の塔はもはや大阪城や通天閣に並ぶ大阪のシンボルとなっており、維持管理に懸命の努力が払われている。
木野下円: 1980年生まれ、関西在住、大きな瞳が印象的なキャラクターを描くアーティスト。2003年「FM802 STREET ARTIST AUDITION」に入選しデビュー。京阪グループ「MOVING KYOBASHI!」プロジェクトに抜擢され全長40メートルの大壁画を制作。雑誌関西ウォーカー10周年記念キャラクター制作、りそな銀行RESONARTキャッシュカードデザイン、プーマストア大阪OPEN記念ステッカーなど企業キャンペーンのキービジュアルとして数多く起用されている。2009年、これまでのデジタル作品に加え、アクリルペイントのオリジナル作品に挑戦。ハローキティ35周年記念イベント「Three Apples exhibition」(LA)、「YOUNG ART TAIPEI2010」(台湾) 「アートフェア京都2011」などの国内外の展示会に多数参加中。
太陽の塔: これに合わせて万博開催当時、テーマ館地下展示「いのり」に設置されていたが、閉幕後行方不明となっていた「地底の太陽」が復元された。岡本敏子によれば、その正体はカラスとされる。
太陽塔仮面: 太陽塔仮面(たいようとうかめん、生年月日不明 - )は、太陽の塔をモチーフにした日本の覆面レスラー。
高木貴理子: 2013年に第82回朔日会で文部科学大臣賞を受賞した。東京都美術館で開催された朔日会公募展の展示担当者は「貴金属と油絵の融合という新しい試みが、すでに評価されていたが、今回の作品では、そのメルヘンチックな画風が大きく注目された」と述べている。
荒井陸男: 荒井 陸男(あらい ろくお、1885年9月1日 - 1972年7月6日)は、日本の洋画家。代表作に明治神宮絵画館の壁画『水師営の会見』。
ミカロユス・チュルリョーニス: 日本では、1992年3月に東京セゾン美術館で催されたチュルリョーニス展がきっかけとなり、この芸術家の画業が知られるようになった。
太陽の塔: 太陽の塔は、丹下健三が設計した「お祭り広場」中央(やや南寄り)に、広場を覆う銀色のトラスで構築された大屋根から塔の上半分がつき出す形で建てられ、テーマ館の一部となっていた。1967年の最初の公式記者会見において岡本は高さ60メートルの「(仮称)生命の樹」を制作し、その内部は過去・現在・未来の三層構造になることを発表している(『読売新聞』1967年10月22日付)。この基本構想の思想的背景として岡本が愛読した世界的宗教学者ミルチャ・エリアーデの著書の存在が指摘されている。岡本は大屋根の下に万博のテーマを紹介する展示プロデューサーに就任していたが、就任以前からテーマである「人類の進歩と調和」に反発。そして先に設計が完成していた大屋根の模型を見るなり「70mだな」と呟き、穴の空いた大屋根から顔を出す太陽の塔を設計した。
松山智一: Leo彫刻庭園、アメリカのアンドレ・バラッツ・ホテルグループやコスモポリタン・ホテルグループなどに、多数の作品が所蔵されている。2012年から2017年5月までの5年間、ニューヨーク私立美術大学スクール・オブ・ビジュアル・アーツ(SVA)のAdjunct Professorを勤めた。2013年4月、ハーバード大学からの招待を受けてアーティストプレゼンテーションを実施。同年9月には同大学にて個展が開催された。現在はニューヨーク・ブルックリンにスタジオを構えている。2019年9月にはニューヨークのハウストン・バウリー・ウォールに巨大壁画を完成させ、TBSの情熱大陸で特集された。2021年1月には、NHK BS1にて特集が組まれた。2021年には、NHKにて、1時間のドキュメンタリー番組「ザ・ヒューマン」(BS1)をはじめ、「日曜美術館」(Eテレ)にて特集される。
ピエールイジ・マンチーニアート:  2023年には同作家がアクリル絵の具で空と海を描いた抽象作品と鉄とのコラボレーションにおいて平面作品の新たな表現を試みた。 近年は日本の寺社や公園のための制作に意欲を注いでいる。
木村翔太: 木村 翔太(きむら しょうた、1993年 - )は日本の美術家。彫刻と絵画を中心に手掛ける。
クワクボリョウタ: クワクボリョウタ(くわくぼ りょうた、桑久保 亮太、1971年 - )は、日本の現代美術家。栃木県宇都宮市出身。
奈良美智: 奈良 美智(なら よしとも、1959年12月5日 - )は、日本の画家・彫刻家。世界的に評価されている美術作家で、ニューヨーク近代美術館(MoMA)やロサンゼルス現代美術館に作品が所蔵されるなど日本の現代美術の第2世代を代表するひとり。 特徴的なこちらを見返す人物をモチーフにしたドローイングやアクリル絵具による絵画で知られる。
大津英敏: 学生時代は山口薫に師事。1970年代には『毬シリーズ』と呼ばれる幻想的な作品を制作していた。1979年の渡仏後、2人の娘を彼女をモデルにした『少女シリーズ』を描きはじめる。現在も家族を題材にした淡い色調の作品が多いが、風景画にも取り組んでいる。作風にはバルテュスの影響があるといわれている。また渋谷駅構内にはステンドグラスを使った壁画作品が設置されている。
増山士郎: 増山 士郎(ますやま しろう、1971年 - )は東京生まれ、神奈川県川崎市出身の現代美術家。明治大学で建築を専攻したバックグラウンドをもとに、社会や人々とかかわる様々なプロジェクトを実施する。昨今、リレーショナル・アートやソーシャリー・エンゲイジド・アートと通称されるジャンルの活動をキャリアの初期から行なっている。2004年から6年間ドイツのベルリンを拠点とし、2010年からは紛争地帯として知られる英国は北アイルランド唯一の在住日本人芸術家として活動している。
太陽 (ラクライ): 太陽(たいよう)は、日本のWEBデザイナー、音楽家。東京都渋谷区恵比寿出身。
森見登美彦: 森見 登美彦(もりみ とみひこ、1979年1月6日 - )は、日本の小説家。『太陽の塔』(2003年)でデビュー。多くの作品の舞台が京都で、独特の妄想的な虚構世界を小気味のよい筆致で描き、読者を引き込む。作品に『夜は短し歩けよ乙女』(2006年)、『宵山万華鏡』(2009年)、『夜行』(2016年)など。
上野陽介: 芸術家を志したきっかけは「どの子供もお絵描きをするけど、僕はそれをやめなかっただけ」と語っている。2022年11月、香港での個展におけるアーティストステイトメント日本には八百万の神様がいると言われている。 大根や米粒にまで人格が与えられ、身近なもの全てがキャラクターになっている。 それが関係しているのかどうか知らないが、日本では漫画やキャラクターが異常に栄える。 あらゆるキャラクターに性格と人格が与えられ、それらはどこか身近な”あの人”に似ているのだ。ポートレイトは絵画の歴史と共に始まったと言って良い。 遠いむかし、薄暗い洞窟内に描かれた人物のシルエットも“確かに存在した今はいない誰かの面影”であるはずだ。 そこに人は自分の知っている誰かを思い出し、それをとても愛おしく思うのだ。今回の展覧会では様々なキャラクターをポートレイトという形で描いた。
富田勝彦: 富田 勝彦(とみた かつひこ、1958年- )は、日本の美術家である。自身の創作の傍ら、芸術のプロデュース、ディレクション活動をし、芸術振興に尽力している。
志水晴児: 志水 晴児(しみず せいじ、1928年(昭和3年)10月7日 - 2005年(平成17年)1月21日)は、日本の彫刻家。石造彫刻を中心に、建築や広場などで環境彫刻も手がけた。東京都出身。東京芸術大学卒。
JUNICHI: 2005年3月長野県で開催された日本で初めてのスペシャルオリンピックス(SO)冬季世界大会のサポートアーティストを15歳で務めた。2007年9月ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)に日本人アーティストとして選ばれ、銀座並木通り店にてスペシャル・インスタレーション「beautiful people」ー美しいものを作る人は美しいーを開催した。大阪国際女子マラソンには2001年からオープニングイラストの制作に参加、2004年から公式ポスター&メインビジュアルを制作(2018年まで参加)。2015年7月、日本郵便がJUNICHI ART切手を制作。アーティストの地元、西宮と芦屋のみ限定販売された。2016年よりNHK朝のニュース「おはよう関西」のオープニングアニメの原画を制作。2018年、大阪市北区に高さ30mの壁画「苔玉」を制作、大阪の新しいランドマークとなる。
斎灯サトル: 斎灯サトル(SatoruSaito、1977年 - )は、大天井画、パフォーマンスアートで知られる日本の天井画絵師、芸術家である。
利根山光人: 利根山 光人(とねやま こうじん、1921年9月19日 - 1994年4月14日)は日本の美術家、画家。メキシコを題材とした情熱的な作品を数多く残し太陽の画家と呼ばれた。茨城県結城市出身。
門脇俊一: 門脇俊一(かどわき しゅんいち)は、(1913年 - 2006年)日本の画家、版画家。「現代の浮世絵師」とも呼ばれる。
橋本康彦: 橋本 康彦(はしもと やすひこ、1954年(昭和29年)7月6日 - )は、日本の彫刻家。
千住博: 同年、東京国際空港国際線ターミナルのアートディレクションの一環として『ウォーターシュライン』と題する全長18メートルの滝の作品を制作する。作品は国際線の検疫、入国審査前の壁面に設置されている。清く美しい水のイメージを通して日本を世界に伝えていこうとするものと考えている。2011年、軽井沢千住博美術館がオープンする。同年、水戸岡鋭治とともにアートディレクションを担当したJR博多駅がオープンする。公募により集まった3万点にのぼる一般市民が描いた葉や花、鳥の作品を、千住が描く木の枝で一つにまとめ、陶板のタイルに焼き付けるという巨大なアートプロジェクトである。2013年、大徳寺聚光院に新しく増築された大書院等に、襖28面と床の間2ヶ所にわたる障壁画を完成する。完成までに10年の月日を費やした。
本宮健史: 本宮 健史(もとみや たけし、英語: Takeshi Motomiya、1959年12月5日 - )は、日本の多分野にわたるアーティストであり、1986年からスペインのバルセロナに在住しています。彼は絵画、版画、彫刻などの様々なビジュアルアート分野で活躍してきました。彼の作品は、自然の顔料を用いた質感と自然な色彩が特徴で、抽象作品を中心に、象徴主義や具象表現などの特徴を併せ持ち、日本の神話、聖書、ギリシャ・エジプト神話などを主にモチーフにしています。日本で生まれ育ち、教育を受け、パリに住んだ後、バルセロナに定住するまでの経験を生かし、彼の作品はバルセロナ、パリ、アムステルダム、マオーン(ミノルカ)などの欧州の数々の都市で展示されてきましたが、そのほとんどは彼の母国である日本で展示されています。
井上三綱: 井上 三綱(いのうえ さんこう、1899年1月15日 - 1981年5月19日)は、日本の画家。元国画会会員。海外の展覧会にも多く作品を出品した。日本と西欧の要素が融合する神秘的な画風で知られる。
浅葉克己: 2007年に設立20周年をむかえた東京TDCは、国内のみならず、オーストラリア、韓国、台湾などで国際展を開催し、2005年に就任したデザインアソシエーション会長としても、東京デザインウィークやミラノサローネのデザインワークにも参加するなど、活躍の場を世界に広げている。近年、中国、韓国、台湾などアジア諸国からの講演、審査依頼も多い。 2007年11月の多摩川アートラインプロジェクトでは、代表として実行委員も務め、大田区の新田神社に自らのデザインによる石の彫刻「LOVE神社」を設置した。2008年7月には「21_21 DESIGN SIGHT」(東京ミッドタウン)で世界の文字にまつわる作品を集めた「祈りの痕跡。展」をディレクション。
吉原英雄: 吉原 英雄(よしはら ひでお、1931年(昭和6年)1月3日 - 2007年(平成19年)1月13日)は、現代日本を代表する画家、版画家。
池田光宏 (美術家): 池田 光宏(いけだ みつひろ、1969年11月23日 - )はアーティスト(美術家)、アートプロジェクト ディレクター。
中西學: 中西 學(なかにし まなぶ、1959年10月19日 - )は、日本の現代美術家。1980年代には、発泡スチロールに彩色を施した巨大なオブジェが注目を集めた。1985年に製作した「THE ROCKIN' BAND: The Guitar Man」は、2018年11月3日から2019年1月20日に国立国際美術館で開催された「ニュー・ウェイブ 現代美術の80年代」展で入口に展示された。
伊藤知宏: 伊藤 知宏(いとう ちひろ、1980年 - )は、日本の現代美術家・画家・メディア・アーティスト。
ハースト・タワー: 悲劇、喜劇、音楽、美術、科学、印刷などを象徴するこの12体のランドマーク彫刻の修復プロジェクトは、日本人彫刻家の吉野美奈子が一人で完成させた。
風見規文: 風見 規文(かざみ のりふみ、1980年12月8日 - )は、日本の画家。東京都足立区出身。文星芸術大学卒業。主に個展で活動している。無所属。壁画技法による作品を制作している。
新月紫紺大: 新月紫紺大(しんげつしかんだい)は、日本の画家。東京都出身。ブルーの画家として知られる新月紫紺大。繊細かつ美しい色彩が海外でも話題を呼び、2002年中国英語教材の表紙にも採用される。コレクターにはゴルバチョフなど著名な人物が名を連ねている。アクリル水彩画家、映画監督、 プロデューサー、ミュージシャン など多彩な顔を持つマルチアーティストである。
国立近代美術館 (フランス): 2018年、フランスでジャポニスム2018が開催され、ポンピドゥー・センターの企画展として「池田亮司 | continuum」展 (6月15日 - 8月27日) が開催され、次いで「安藤忠雄 挑戦」展 (10月10日 - 12月31日) が行われる。
大浦信行: 自画像ではあるが、あくまで本人の内面に焦点を当てたものであり、それを取捨していくことで作品を作り上げたとしている。そのため、本作には大浦の姿はない。作品の構想はニューヨーク在住時に思い付いたものであったが、ただ自分の姿を描くだけでは21世紀の自画像足りえないと考えた。今まで自分だと捉えていたものを外側に投げることで自画像が無名性を獲得し、人々と共有できるものになると考えたとしている。ニューヨークに長く住んでいたせいもあり、自分と世界を取り巻く時間や空間を、新たに捉え直したいと考え描いたものであると主張している。その中で近代日本が作り出した近代天皇制について触れざるを得なかったとしている。針生は日本の画家たちは戦後以降、天皇制を日常的に捉えられなくなっており、論理的な分析が必要であるが画家たちはそれが不得手であるとしている。
加藤昭男: その他、全国各地の美術館等に作品収蔵。また、北海道から九州に至る全国各地に野外彫刻として、数多くの作品が展示されている。特に東京都内には多くの作品が展示されており、都立大井ふ頭中央海浜公園(品川区)、池袋西口公園(豊島区)などの公園から二子玉川高島屋(世田谷区)など人々の多く集まる商業施設まで、随所で人々に愛されている。
岡孝博: 岡 孝博(おか たかひろ、1970年3月28日 - )は、日本の彫刻家である。
太陽柱: 宮沢賢治の童話『銀河鉄道の夜』に、主人公ジョバンニを不可思議な銀河鉄道の世界へ導くまばゆい光の柱である「天気輪の柱」が登場する。これは、太陽柱をモチーフとして発想されたものであるとの説がある。
若い太陽の塔: 日本モンキーパークによると、「太陽の塔」より前に造られたが、計画自体はこちらの方が後。万博熱の高まりを受けて、パークを運営する名古屋鉄道がイベント「万博と世界お国めぐり」を開くことになり、目玉として岡本に制作を依頼した。大阪万博の前年にあたる1969年に完成し、万博のプレイベントでお披露目された。ただし、太郎から贈られたのは塔ではなくオブジェで、プレイベントのために犬山の有志が資金を出し合い今の形になった。プレイベント閉幕後、モンキーセンターの前身であった野猿公苑のヒヒの城に移築展示されることになったが、この異様な展示物のために睡眠不足に陥るヒヒが続出するという事態が発生した。「人工造形物が動物園ゾーンにあるというのはいかがなものか」という議論が起こり、これに困った野猿公苑の職員は万博前に若い太陽の塔を撤去、大阪万博開催時に兄弟が同時公開されることはなかった。
吉野美奈子: ニューヨーク生まれの日本神話の恋人たち『Lovers 』 2013年7月、母校アート・スチューデンツ・リーグ彫刻科で助教を務めている際に勧められて、ニューヨーク市の野外彫刻コンペティションに応募、選抜される。2001年のアメリカ同時多発テロ以来温めていた「世界はつながりー愛の創造物である」というプレゼンを行い、日本神話の「イザナギ・イザナミ」を題材としたモニュメント『Lovers - 恋人たち』を提案。即決で承認され、自身初の大作2メートル75センチ高の彫像(台座含めて3メートル45センチ)を制作、2014年6月、マンハッタン・リバーサイドパークに『Lovers - 恋人たち』を設置した。ウォール・ストリート・ジャーナルをはじめ各種メディアで紹介され、日本では、週刊金曜日「建国神話を考える」特集の表紙を飾った。これを機に、ニューヨーク界隈の都市計画に関わるパブリックアートを制作しはじめる。
ヤドー: ヤドーが滞在を受け容れた芸術家の数は6000人を超える。日本人滞在者には、冷泉彰彦、照屋勇賢、清水チャートリー、倉田裕也がいる。
田名網敬一: また、ここ数年、MoMA(ニューヨーク)、ウォーカー・アート・センター(ミネアポリス)、シカゴ美術館、M+(香港)、ナショナル・ポートレート・ギャラリー (ワシントン)、ハンブルガー・バーンホフ現代美術館(英語版)(ベルリン)といった美術館が、新たに田名網作品の収蔵を決めている。2023年、漫画家・赤塚不二夫への想いを馳せたコラボレーション展「TANAAMI!! AKATSUKA!! That‘s All Right!!」が渋谷PARCOで開催される。赤塚の代表作『天才バカボン』や『ひみつのアッコちゃん』に加え、幻の作品『花ちゃん寝る』をモチーフにした、ペインティング、コラージュ、ネオン、インスタレーションなど、様々な形式で新作を制作した。
サキット・ママドブ: 現在はサキット・ママドブの芸術作品は世界の有名な美術館やギャラリーで展示され、またコレクターたちの一番取得したい作品の一つです。サキット氏に成功するため何をすれば良いですかと聞かれれば「努力」が必要です。画家は最初に白黒、そのあと色を付けて芸術作品を仕上げていきますと答えます。たしかに、「記念の写真」、「ゲイム」、「トレーニング」、「占い師」、「誕生日」、「レニングラードの思い出」、「イスタンブール」、「祭」、「結婚式」、「メトロ」、「13番のバス」、「アマチュア」 などの作品をみると見事な色の付け方であり、見る人に感動を与えます。サキット氏の 作品に描かれている時代や場所を何かと関連することはとても難しいです。それは、彼が自分の中にある世界の時代を表しているからです。彼はインタビューで「人間はどのようにこの世に生まれてきてますか?作品も同じく生まれてます。
鳥居清光: 鳥居 清光(とりい きよみつ、1938年 - 2021年5月24日)は、日本の女性画家、浮世絵師、舞台美術家。鳥居派9代目当主。本名せつ子。鳥居派8代目・5代清忠の娘で、鳥居派で初の女性浮世絵師である。木版画や鳥居派伝統の歌舞伎絵看板だけでなく、歌舞伎の衣裳や舞台美術も手がけ、舞台装置図のような立体図も制作。
フェリチェ・ヴァリーニ: フェリチェ・ヴァリーニ(Felice Varini、1952年 - )は、スイス生まれの現代美術アーティスト。フランス在住。ある地点からみたら、建物の壁に幾何学模様が平面に見えるような作品で有名。この作品制作は、投光器を使って壁面に図形を照射して行う。日本では、1994年にファーレ立川に、2001年に札幌ドームにてパブリックアートを展示、2007年の「大阪・アート・カレイドスコープ」では大阪府庁舎と大阪証券取引所ビルに展示。2008年には名古屋大学教養教育院中庭に「20の点と10の直線」が設置された。
明日の神話: 9月に新たなキャンバスに大きく描き、10月にはもう少し大きく描き、最後に翌年3月、大きすぎてアトリエでは描けなかったため、東京丸の内の国際ビルにて描き上げた。後に見つかったデッサンから図柄の大枠はほぼ変わっておらず、段々と大きく描いた下絵によって巨大な壁画へと至った。部分的には微妙に異なる図柄がある。さらに2006年秋には、白く塗りつぶされた油絵の下絵0号(29×185センチ)が発見され、翌2007年には30×182センチの木炭で描かれたデッサンが発見されている。0号原画は富山県美術館にて収蔵・展示されている。1967年10月の下絵は、メキシコにも持ち出され使用されており、1999年にメキシコの小栗順三の自宅に保管されていたことが判明し、名古屋市美術館に寄贈された。『太陽の塔』と同時制作で、太郎は何度もメキシコに赴き制作した。約30回現地を訪れたとされる。
田名網敬一: このとき、アメリカの消費社会の繁栄の渦の中にあって力強く輝くウォーホルの生の作品に触れた田名網は、デザイナー活動の中にアートの新たな可能性を直に感じる。サイケデリックカルチャーとポップアート全盛期の当時、田名網のポップでカラフルなイラスト、デザインワークは、国内外で高く評価され、1968年にAVANT-GARDE誌主催の「反戦ポスターコンテスト」 で入賞した作品「NO MORE WAR」や、伝説的バンド、モンキーズやジェファーソン・エアプレインのジャケットワークなど、「サイケデリックアート」、「ポップアート」の日本への導入に重要な足跡を残す作品を手掛けている。また、ハリウッド女優などをモチーフにして描かれた1970年代初めのエロティックなペインティングのシリーズは、アメリカ文化をウィットに富んだ視線で捉えた日本人アーティスト田名網の告白を示す重要な作品である。
ダニエル・ハリス・ローゼン: 中でも、2018年2月6日にドイツ大使館の壁面に完成させたアートは、大きな注目を浴びた(東西冷戦の象徴として存在していたベルリンの壁をモチーフに、ベルリンの壁が崩壊してからの日数が、存在していた日数と同じ10,316日を迎えたことを記念に制作)。近年では「Better with Art」のスローガンを打ち出しながら、企業カルチャーをアートで表現すべく、オフィスアートやそれに伴う、ワークショップにも注力しており、インディード (Indeed Japan) や、シービーアールイー (CBRE) などの企業の装飾を手掛けるほか、コシノジュンコや小池百合子、福澤朗らがオープニングイベントに登場した、東京・大塚の卓球コミュニティスペース「ping-pong ba」のウォールアートを手掛けるなど、アートの力でクライアントのクリエイティビティに寄与する取り組みを進めている。
北辻良央: 北辻 良央(きたつじ よしひさ、1948年 - )は、日本の画家・彫刻家。大阪府生まれ。1972年、多摩美術大学デザイン科卒業。1994年、文化庁派遣在外研究員としてイタリアに滞在。1995年、滋賀県立陶芸の森 アーティストインレジデンス招聘。1968年より発表を始める。大阪や東京など、各地で個展やグループ展などの展覧会を開いている。
伊東明日香: 伊東 明日香(いとう あすか、1978年 - )は、日本の現代美術家、画家。
せきぐちあいみ: VR空間に3Dのアートを描く、VRアーティストとして活動中。アート制作やライブペインティングのステージ公演を国内や海外(アメリカ、ドイツ、フランス、ロシア、UAE、シンガポール、タイ、マレーシアなど)でも行っている。鳥取砂丘にARで月面都市を浮かべたり、秋田県横手の雪室(かまくら)に龍神を出現させたりしたプロジェクトの仕掛け人。「VRの可能性」をひとりでも多くの人に伝えるため、日々活動中。2021年3月にはNFTオークションで、自身のNFTアートが約1300万円で落札され、大きな注目を集めた。
楢葉雍: 楢葉 雍(ならは たかし、1930年5月25日 - )は、日本の彫刻家。茨城県水戸市生まれ。ストックホルム地下鉄の、「Solna strand」駅のデザインを手掛けた。
今井俊満: 1992年には新千歳空港に12メートルの壁画を作成したが、2014年4月現在一般人が立ち入れない区域にあり観ることはできない。
パブリックアート: 日本には1990年前後に用語や概念が導入されたが、それ以前にも「野外彫刻」などの名で実践されていた。パブリックアートという語は各国の美術界の中で重要なものになりつつある。設置を依頼する政府・自治体・企業、設置される場所のコミュニティや住民、設置を企画するキュレーター、設置する土地の特殊性に対応すること(サイト・スペシフィック)を考えコミュニティとも協力しながら作品作りを行う美術家など、多数の人の協力や理解によって多くの作品が作られている。ピラミッドや凱旋門など権力者らが設計・建設させたモニュメント、あるいは街角の記念碑や銅像などは、最も歴史が古く、誰でも見たことのあるパブリックアートであろう。ここでは、建築物の細部を飾る彫刻、もしくは建築物自体が、公共空間や都市を芸術作品で満たし活性化させるというパブリックアートの定義を満たしているともいえる。
大成哲: 大成 哲(おおなり てつ、Tets Ohnari 1980年6月30日 - )は、日本の彫刻家、現代美術家である。
深堀隆介: 深堀 隆介(ふかほり りゅうすけ、1973年(昭和48年)1月13日 - )は、日本の美術作家である。
田中偉一郎: 田中 偉一郎(たなか いいちろう、1972年 - )は、日本の美術家、アーティスト。
明日の神話: 同年7月7日に汐留の日テレプラザにて報道陣に公開、翌7月8日から8月末まで日本テレビで一般公開され、2007年4月27日から2008年6月29日まで東京都現代美術館にて特別公開された。
加藤泉: 加藤 泉(かとう いずみ、男性、1969年 - )は、日本の画家、彫刻家。
田原桂一: 2004年、写真全シリーズを展示した回顧展『田原桂一 光の彫刻』が東京都庭園美術館にて開催された、写真だけでなく美術館内や庭を使い「光」を使ったインスタレーションも行なった。その時制作された、『光の門』は青山通りにある株式会社ワールドの庭に常設されている。2006年にはパリ第七大学新校舎の外壁デザイン『Physique』、マルセイユのブッシュ‐ド‐ローヌ県立図書館の外壁プラン光の彫刻『Ode a la Mediterranee』など、建築とのコラボレーションで光の表現領域を拡大。その他にも都市空間での光の設置プロジェクトを数多く制作している。2008年、銀座の中央通りに完成したGINZA888ビルの基本設計および総合プロデュース。イオ・ミン・ペイが設計したカタール王国、国立イスラム美術館の開館記念事業にてアートディレクション、写真集を出版。
幻想絵画: なお、ディマシオ美術館の日本語の名称は「太陽の森 ディマシオ幻想美術館」となっている。
折元立身: 折元 立身(おりもと たつみ、1946年 - )は、日本の現代美術家。パフォーマンス・アーティスト。
石原延啓: 神奈川県逗子市出身で、慶應義塾幼稚舎、慶應義塾普通部、慶應義塾高等学校、慶應義塾大学経済学部を経て、1991年にニューヨークスクールオブビジュアルアーツファインアート科を卒業した。現在は、東京、ニューヨークなどを中心に個展を開くなど活動している。経験を生かして「トーキョーワンダーサイト」の外部役員としてアドバイザリーボード委員、キュレーティングアーティストなども務めた。ダボス会議における都主催のイベント、いわゆる「東京ナイト」の舞台背景の制作も手がけた。
ヒロ杉山: ヒロ杉山(ヒロすぎやま、1962年7月9日 - )は、日本のイラストレーター、デザイナーである。京都造形芸術大学の客員教授も務める。有名人のポートレート作品を多数制作しており、ヒロ杉山またはエンライトメントの名義でみのもんた、アントニオ猪木、鳩山由紀夫を描いた民主党のポスターなど、多数の作品を発表している。一連の作品はアンディ・ウォーホルのポートレート・シリーズとも比較される。木村拓哉をCGにして動かすTBCのCMは大きな反響を呼んだ。このほかTシャツ・フライヤーのデザイン、書籍の表紙、CDジャケットのデザイン、業界団体のキャラクターデザイン(箭内道彦と共同)、テイ・トウワのVJなど、その活動は多岐にわたる。
上野陽介: 山口県下関市出身。独学でアートを学び、1994年に16歳で初の個展を開催。1996年から3年半のサンフランシスコでの単身芸術修行を経て、現代アーティストとしてのキャリアをスタート。2006年頃より、ロサンゼルス、ローマ等、欧米のギャラリーにおける展覧会やアートフェアに参加。ローブローアート、ポップシュルレアリスムのアーティストとして紹介される。日本をはじめとするアジアの文化と欧米のポップカルチャー、科学、ファッションなど、多様な興味を織り交ぜた彩色豊かな作品を多く生み出し、なかでもDNAを構成する4つの塩基(アデニン、チミン、グアニン、シトシン)をモチーフとした「レインボーカラー」(赤・緑・黄・青)は上野の芸術作品の特徴となっている。アーティスト・ステイトメントにおいて、上野は自らを未知に挑む科学者や冒険家に喩えており、制作においてつねに挑戦する姿勢を取っていることがうかがえる。
天心: 新天地を求めた天心は、茨城県五浦に「六角堂」を建て、日本美術院を移転し、新たな日本画の創造を目指し、壮絶なまでの創作活動に没頭していくのであったが。100年前に「クールジャパン」を創った男たちの、魂の物語がここに誕生した。
上條静光: 上條 静光(かみじょう せいこう、1908年(明治41年)5月20日 - 2007年(平成19年)4月24日)は、日本画家。東京に生まれる。本名:上條健吉(かみじょう けんきち)。
榎倉康二: 他にも、「第10回日本国際美術展 Tokyo biennale ‘70〈人間と物質between man and matter〉」東京都美術館、「第7回パリ青年ビエンナーレ」(1971年)、「第2回シドニー・ビエンナーレ(英語版)(1976年)、「第38回ヴェネツィア・ビエンナーレ」(1978年)、「70年代日本の前衛展[Avanguardie Giapponesi degli Anni 70]」(1992年)、「世田谷美術展 ‘94」世田谷美術館、「もの派—再考」国立国際美術館(2005年)、「Re:Quest-1970年代以降の日本現代美術展」ソウル大学校美術館(2013年) など大規模な展覧会に出品されている。
上野陽介: 上野 陽介(うえの ようすけ/ Yosuke Ueno、1977年(昭和52年)6月14日 - )は、日本の現代美術家、アーティスト。
西念武志: 西念 武志(さいねん たけし)は、日本のデザイナー、画家、クリエイティブディレクターでビジュアルアーティストである。
神谷泰彰: 神谷 泰彰(かみたに ひろあき、1944年7月24日 - 2012年8月)は日本の画家。父・剛(播磨造船所検査技師)、母・マサ子の長男として兵庫県相生市上町(現・大谷町)に生まれた。長年にわたり、エネルギー関連のエンジニアで国内外の発電設備の建設に於ける見積もり、計画、実施に携わっていた。海外では韓国電力、合和電力(中国・沙角発電所)、シンガポール発電所等がある。2012年8月初め、自宅にて死去。68歳没。
内田文武: 2006年グラフにて6か月間に渡り開催された企画展「tenants展」に出品。 11月からは2か月間「VERANDA」(西麻布)、12月からは1か月間「PRINZ」(京都)にて個展『静かな冬の入口で』が開催。2007年には、個展「amadoi studio」(スパイラルマーケット/横浜)やシンガポール・香港でのグループ展「SUR☆FACE」などに出展。同年、宮本亜門が演出を手がけたミュージカル「テイクフライト」では舞台に投影される絵の制作を担当する。2008年には、2年に1度MoMAが開催する異なる都市、国、地域にスポットをあてMoMAの学芸員が選定したものを取り上げる企画"デスティネーション:デザイン"に、作品4点が選定される。また、世界中から選び抜かれたクリエーターが掲載された年鑑「LE BOOK」のニューヨーク、パリ、ロンドン、各国のパッケージを担当する。
天明屋尚: 天明屋 尚(てんみょうや ひさし、1966年2月10日 - )は、日本の現代美術家。
佐藤玄々: 佐藤 玄々(さとう げんげん、1888年8月18日 - 1963年9月14日)は、20世紀の日本で活躍した彫刻家。
パブリックアート: パブリックアートの制作者は、ミケランジェロ、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロら、この用語が登場する前から公共空間のための作品を作っていた巨匠から、クレス・オルデンバーグ、ピエール・グランシェなど主に公共空間のために制作している近年の作家、サンティアゴ・カラトラヴァら元来建築家・構造設計家である者、その他建築や空間に落書きなどの形でゲリラ的に干渉する無名のストリート・アーティストまでさまざまな範囲に及ぶ。公共空間のために制作する芸術家の中には、室内に入らない巨大な作品の制作のために野外での制作設置を積極的に行う人物もいる。
高野虎市: 高野 虎市(こうの とらいち、1885年 - 1971年3月19日)は、喜劇王チャールズ・チャップリンの秘書・マネージャーとして、チャップリンと日本の映画人をつなぎ、日米交流の懸け橋となった。広島県安佐郡八木村(現在の広島市安佐南区八木)出身。
バスター・キートン: バスター・キートン(Buster Keaton, 1895年10月4日 - 1966年2月1日)は、アメリカの喜劇俳優、映画監督、脚本家。チャールズ・チャップリン、ハロルド・ロイドと並び「世界の三大喜劇王」と呼ばれる。
チャールズ・チャップリン・シニア: チャールズ・チャップリン・シニア(Charles Chaplin, Sr., 1863年3月18日 - 1901年5月9日)は、イギリスにおいて1890年代に、ミュージックホールを中心に活躍した舞台俳優。喜劇王チャールズ・チャップリン(以降チャーリー)の実父でもある。
レオ・ホワイト: レオ・ホワイト(Leo White、1873年11月10日 - 1948年9月20日)は、プロイセン王国出身のアメリカ合衆国の俳優、コメディアン。1910年代から1940年代にかけてチャールズ・チャップリン、「ファッティ」ロスコー・アーバックル、オリヴァー・ハーディ、マックス・ランデーらの助演者として活躍し、胡散臭さ漂う成りすまし伯爵の役柄を得意とした。レオの演じる伯爵は特に「フランス人伯爵」とも呼称されるが、この場合における「フランス人」はフランス国籍を有する人々を指すのではなく、チャップリンも映画入りする前に身を置いたミュージックホールで演じられていた寸劇にしばしば出てくるキャラクターの一つである。
チャールズ・チャップリン: チャップリン映画を得意とする活動弁士も現れ、その中でも大蔵貢はチャップリンの扮装をして映画説明をしたことから「チャップリン弁士」と呼ばれた。笑いと涙を融合したチャップリン映画は、日本の大衆観客から人情喜劇として高い支持を受けた。大野裕之は当時の封切チラシから、日本人がチャップリン映画の中に「情」や「悲しみ」の要素を多く見出していると指摘している。それと同時にチャップリン映画の芸術性の高さも指摘され、インテリ層からも芸術家として支持された。芥川龍之介は「チャツプリン其他」「チャプリン」などでチャップリンについて言及している。キネマ旬報ベスト・テンでは、1924年に『巴里の女性』が「芸術的に最も優れた映画」の1位に選ばれ、その後も1926年に『黄金狂時代』が「外国映画ベスト・テン」の1位に選ばれた(戦後も1952年に『殺人狂時代』、1960年に『独裁者』がそれぞれ1位に選ばれている)。
チャールズ・チャップリン: チャップリンはアメリカで徴兵登録を行い、「祖国の命令には進んで従うつもりである」と声明を出したが、結局どちらの国からも召喚されなかった。こうした批判にもかかわらず、チャップリンは前線の兵士にも人気があった。チャップリンの人気は世界的に高まり続け、ハーパーズ・ウィークリー(英語版)誌は、チャップリンの名前が「世界のほぼあらゆる国に深く浸透している」と報告した。その人気ぶりは、1917年に仮面舞踏会に参加した男性の10人のうち9人までがチャップリンの扮装をしたと報告されるほどだった。舞台女優のミニー・マダン・フィスク(英語版)は「多くの教養ある芸術愛好家たちが、イギリス出身の若き道化師チャールズ・チャップリンを、天才コメディアンとしてだけでなく、世にも稀な芸術家であると考えるようになってきている」と述べている。
チャールズ・チャップリン: 1934年に高野はポーレット・ゴダードと衝突したため辞任し、フランク・ヨネモリが秘書に昇格した。しかし、1941年12月の真珠湾攻撃でアメリカが第二次世界大戦に参戦すると、日本人の使用人は強制収容所に収容された。そのためチャップリンは新たにイギリス人の使用人を雇い入れたが、日本人の迅速で能率的な仕事ぶりに慣れていたため、イギリス人の仕事ぶりはうんざりするほどのろく感じたという。チャップリンは小泉八雲の書物を読んで以来、日本に興味を持ち、生涯で4回来日した。初訪日したのは1932年5月であるが、この時にチャップリンは犬養毅首相が暗殺された五・一五事件に遭遇した。首謀者の海軍青年将校は、当初チャップリンの暗殺も計画していた。来日前の4月に青年将校は、チャップリンの入京翌日に首相官邸で歓迎会が行われることを新聞報道で知り、その歓迎会を襲撃する計画を立てた。
マックス・ランデー: マックス・ランデー(Max Linder, 1883年12月16日 - 1925年10月31日)は、フランスの俳優、映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。チャールズ・チャップリン登場前のサイレント映画初期の喜劇王である。日本では、マックス・ランデ、マックス・ランデール等とも表記された。
クライド・クサツ: 往年の喜劇俳優であるチャーリー・チャップリンの秘書であった日本人の高野虎市には造詣と興味が深く、2006年に女優の黒柳徹子が名誉会長を務める「日本チャップリン協会」主催のチャップリンと日本を議論する国際会議のために来日して、京都や奈良で講演を行っている。そして高野虎市プロジェクトと称された試みの一環として、チャップリン研究者の第一人者である大野裕之監修の元、『高野虎市を探して』と題された短編ドキュメンタリーの監督も務めている。また、高野虎市についての研究の第一人者としてNHKで製作されたドキュメンタリーにおいてレポーターの中村獅童によるインタビューやTBS系のクイズ番組『日立 世界・ふしぎ発見!』などでもインタビューを受けている。
ジョン・ギールグッド: サー・ジョン・ギールグッド(Sir John Gielgud OM CH, 1904年4月14日 - 2000年5月21日)は、イギリスの映画・舞台俳優、演出家。ロンドン出身。重厚かつ緻密な演劇スタイルは歴史劇で広く生かされ、ハリウッド映画やブロードウェイでも活躍。1981年には、『ミスター・アーサー』でアカデミー助演男優賞を受賞した。
マーク・ストロング: 同作は、ブロードウェイでも上演されて再び絶賛されトニー賞の演劇部門最優秀男優賞候補となっている。「ハリウッドの悪役イギリス俳優」の代表格であり、そのことをネタにした、ジャガーのコマーシャルにも出演している。
アントン・ロジャース: アントン・ロジャース(英語: Anton Rodgers, 1933年1月10日 - 2007年12月1日)は、イギリスの俳優。主にテレビのシチュエーション・コメディで活躍した。
楠原映二: 楠原 映二(くすはら えいじ、1947年1月2日 - 2010年4月23日)は、日本の俳優。長年、イギリスで活動していた。
ジョン・ウィリアムズ (俳優): ジョン・ウィリアムズ(John Williams , 1903年4月15日 - 1983年5月5日)は、イギリスの俳優。英国紳士然とした風貌で、半世紀にわたり活躍した。日本では映画『ダイヤルMを廻せ!』のハバード警視役などで知られる。
悪役俳優: インターネットが急速に普及し始める2000年代以降はさらにその傾向が加速した。時代劇で毎週のように斬られていたことでベテランの域に達してから「あれは何者か」という話題と注目を集め、ハリウッド映画にまで出演した福本清三は、そのような大部屋俳優出身の有名俳優の代表例と言える。
ヒュー・グラント: ヒュー・グラント(Hugh Grant, 本名:Hugh John Mungo Grant, 1960年9月9日 - )は、イギリスの俳優。ロンドン出身。90年代以降『ノッティングヒルの恋人』や『ブリジット・ジョーンズの日記』など多数のロマンティック・コメディ映画に主演。同じくロマコメ映画でヒットを飛ばしていたメグ・ライアン(「ロマンティック・コメディの女王」)に対して、「ロマンティック・コメディの帝王」と呼ばれた。
エドマンド・キーン: エドマンド・キーン(英: Edmund Kean, 1787年3月17日 - 1833年5月15日)は、イギリスの俳優。18世紀から19世紀当時最高の俳優と讃えられていた。
都市喜劇: 都市喜劇(としきげき、City comedy)または市民喜劇(しみんきげき、Citizen Comedy)とは、イギリス・ルネサンス演劇にありふれたジャンルであるが、研究者たちによってその定義は異なる。概ね、以下の二つのものを指す。最初の都市喜劇は、1598年に海軍大臣一座(Admiral's Men)によって初演されたウィリアム・ホートン(William Haughton)の『Englishmen for My Money』と言われている。都市喜劇はたちまち大人気となった。その時まで劇場や宮廷・私邸で人気のあったウィリアム・シェイクスピアやジョン・リリーの入り組んだ筋のロマンティック・コメディは、見てわかる当時のロンドンを舞台にした、ベン・ジョンソン曰く、「野郎が使うようなふるまいと言葉」(『癖者ぞろい』プロローグ)を扱ったこれらの劇に取って代わられた。
アンドリュー・ヒューズ: ヒューズはオスマン帝国で生まれ、本業は貿易商であるが、トルコでエキストラとして演技をしていたことが知られている。英語講師としても務めていた。輸出入業のビジネスマンとして東京を拠点に活動していたヒューズは、1965年、公募していた「ヒットラーのそっくりさん」に採用されて『大冒険』に出演した。以降東宝クレージー映画に常連と言ってもいいほど多くの作品で、様々な西洋人の役で起用されている。首相、社長、教授、悪の組織の首領など作品の中でも重要な位置を占める役柄が多い他、上記のヒトラー以外にもマッカーサーやロジェストヴェンスキーなど実在の人物も複数回演じている。『世界大戦争』等、自らが出演していない作品でも外国人エキストラ達の通訳を担当するなど日本人スタッフとの仲介役としても活躍した。
阿吾寿朗: 阿吾寿朗(あご じゅうろう、1934年3月11日 - 没年不詳)は、漫才師、吉本新喜劇の役者。本名:高橋享。
チャールズ・ロートン: チャールズ・ロートン(Charles Laughton, 1899年7月1日 - 1962年12月15日)は、英国出身の舞台俳優、映画俳優、映画監督。1932年度のアカデミー主演男優賞を獲得した。
気質喜劇: 気質喜劇というジャンルを16世紀末に流行させたのはイングランドの劇作家ベン・ジョンソンならびにジョージ・チャップマンだった。17世紀後期には、王政復古期喜劇(Restoration comedy)の中で風習喜劇と結合した。
ジャック・ホーキンス: ジャック・ホーキンス(Jack Hawkins、1910年9月14日 - 1973年7月18日)はイギリスの俳優。
TOKYO VICE: エルゴートはロサンゼルス・タイムズの元記者と1週間行動を共にし、インタビューの仕方や文章の書き方等の指導を受けた。実際に告発されている会社社長の自宅を訪ねインタビューさせられたりもした。それから日本語を学び始めたのだが、7ヶ月間の撮影中断は彼にとっては救いだった。その間は勉強のため東京に留まり、再開してからも毎日4時間は日本語の会話を学んだという。インタビューでは半分近くを通訳なしで受け答えできるまで上達した。渡辺謙の出演は、彼が主演した舞台劇「王様と私」の演出家バートレット・シャーが、J・T・ロジャースを紹介したのがきっかけだった。渡辺が演じる片桐刑事のモデルは関口千秋という埼玉県警の刑事で、エーデルスタインにとって良き指導者であり第二の父親のような存在だったという。
高野虎市: 実はこの俳優はFBIの放った囮であり、実際にはそのような事実はなかった。子息のスペンサーは、高野の逮捕後にその待遇の好転を図るべく志願して軍隊に入営した。スペンサーはその後大戦中に日本軍と対戦する経験もしている。日米開戦後には日系人の一人としてモンタナ州の強制収容所に収容された。高野は「特に親米的な日本人」として待遇も良かった。しかしながら、日本の敗戦後も収容が続き、6年間の抑留を経て釈放されたのは、戦争終結から3年後の1948年8月のことであった(日系人の強制収容を参照)。釈放後もアメリカにとどまり、ロサンゼルスのトゥール・レイク・ディフェンス・コミッティの事務員として、第二次世界大戦中にアメリカ市民権を失った日系人の権利回復運動に当たった他、日本人移民のアメリカ永住権や国籍取得の支援を行った。
ジョセフ・グリマルディ: ジョセフ・グリマルディ(英: Joseph Grimaldi、1778年12月18日 - 1837年5月31日)は、イギリスの俳優、コメディアン、ダンサーであり、摂政時代にイギリスで最も人気があるエンタテナーとなった。1800年代初期、イギリスのパントマイムの一部をなすハーレクイン物の道化(クラウン)の役を発展させ、特にドルーリーレーンの王立劇場や、サドラーズ・ウェルズとコベントガーデンの舞台で演じた。ロンドンの喜劇界で大きな存在になったので、ハーレクイン物の道化は「ジョーイ」と呼ばれるようになった。これはグリマルディのニックネームであり、また顔を白く塗った化粧のデザインでもあった。現在でも道化といえばこの化粧が使われている。「さあ、また来たぞ!」というようなキャッチフレーズを創出し、それが現代のパントマイムでも使われ続けている。
ローワン・アトキンソン: ローワン・アトキンソン(Rowan Sebastian Atkinson、CBE、1955年1月6日 - )は、イギリスのコメディアン、俳優、脚本家である。『ブラックアダー』『シン・ブルー・ライン』『Mr.ビーン』などの古典的なホームコメディへの主演で知られる。オブザーバー紙が2003年に集計した「イギリスのコメディアンの中で最も面白い人ベスト50」にランクインし、「コメディアンの中のコメディアン」を決める2005年の投票でもトップ50に入った。
伊川東吾: 伊川 東吾(いがわ とうご、1946年9月26日 - )は、イギリスを拠点に活動している俳優・演出家。
ベニー・ヒル: ベニー・ヒル(Benny Hill、本名 Alfred Hawthorn Hill、1925年1月21日 - 1992年4月20日)は、イギリスのコメディアン、俳優。イングランド・サウサンプトン出身。1969年から1989年まで出演したテレビシリーズ『ベニー・ヒル・ショー』により、一世を風靡する。美女を使った下ネタを得意とする。
レジナルド・ガーディナー: レジナルド・ガーディナー(Reginald Gardiner、1903年2月27日 - 1980年7月7日)は、イギリスの俳優。
デイヴィッド・ギャリック: デイヴィッド・ギャリック(David Garrick、1717年2月19日 - 1779年1月20日)は18世紀イギリスの俳優、劇作家、劇場支配人。
ジョン・クリーズ: ジョン・クリーズ(John Cleese、1939年10月27日 - )は、イギリスのコメディアン、喜劇俳優。イギリスを代表するコメディー・グループ「モンティ・パイソン」のメンバー。
元祖爆笑王: 元祖爆笑王(がんそばくしょうおう、本名:高橋 裕幸(たかはし ひろゆき)、1964年11月4日 - )は、放送作家、演芸作家、演芸プロデューサー。秋田県能代市出身。高田文夫事務所所属。
サニーサイド: 床屋のギャグは、チャップリンの芸の原点とも言うべきミュージックホールにおける定番ギャグの一つであり、『サニーサイド』では日の目を見ることはなかったものの、後年の『独裁者』(1940年)で床屋のギャグが、『ニューヨークの王様』(1957年)で顔にクリームが塗りたくられた男が、それぞれ姿かたちを少し変えつつも登場している。
エドワード・コクソン: エドワード・コクソン(Edward Coxen、1880年8月8日 - 1954年11月21日)は、イギリスの俳優。
ポール・ホワイトハウス: ポール・ホワイトハウス(Paul Whitehouse、1958年5月17日 - )はイギリスの俳優、コメディアン。BBCのコメディシリーズで知られる。
客間喜劇: 客間喜劇(きゃくまきげき、drawing-room comedy, comedy of manners)は、20世紀初頭にイギリスで流行した喜劇。主な作家にノエル・カワードなど。中産階級の登場人物が窮地に立たされるという筋書きが多かった。
レオ・ビル: レオ・ビル(Leo Bill 、1980年8月31日 - )は、イギリスの俳優。
オーソン・ウェルズ: 特に『第三の男』で演じたハリー・ライム役と彼の「ボルジア家の圧制はルネサンスを生んだが、スイスの同胞愛、そして500年の平和と民主主義は何を生んだ?......鳩時計だとさ」という台詞は有名。また、チャーリー・チャップリンの監督・主演で映画化された『殺人狂時代』の「一人の殺人は犯罪者を生み、戦争での百万の殺人は英雄を生む。数が(殺人を)神聖化するのだ」という台詞はウェルズが考え出したものだという説もある。しかし、チャップリンは自伝の中で「ウェルズは青ひげ事件の映画化をもちかけただけで、殺人狂時代の脚本は自分が単独で書いたものだ」と正反対の主張をしており、真相は明らかでない。ただしチャップリンは、ウェルズの名前を映画冒頭のクレジットに表記している。また、マジックが趣味で、腕前は相当だった。
ジュリアン・フェロウズ: ジュリアン・フェロウズ(英語: Julian Fellowes, 1949年8月17日 - )は、イギリスの俳優、脚本家、小説家、映画監督、政治家である。ドラマ・シリーズ『ダウントン・アビー』の製作および脚本によって知られる。2014年現在の本名はウエスト・スタフォードのフェロウズ男爵ジュリアン・アレキサンダー・キッチナー=フェロウズである。
シドニー・チャップリン (1926年生): シドニー自身もチャーリーから適切な演技指導を受け、完成した『ライムライト』での演技は公開後絶賛された。ところが、『ライムライト』のロンドンでのプレミアのためにアメリカを離れたチャーリーは、事実上の再入国禁止処分を受けることとなった。シドニーも累が及んだわけではないがヨーロッパに渡り、パリとローマに長期滞在する。ローマではハワード・ホークス監督のクルーと合流し、スペクタクル史劇『ピラミッド』に出演。やがて『ピラミッド』で主演を務めていたジョーン・コリンズがハリウッドから新たなオファーを受けると、シドニーもこれについて行くこととなった。1965年11月、チャーリーは新作『伯爵夫人』の製作発表を行い、その席で映画にシドニーが出演することを明らかにした。チャーリーはシドニーについて「彼はとてもいい喜劇役者で、脚本を活気のある愉快なものにする手伝いをしてくれるだろうと思っています」と語った。
タイロン・パワー: 『スエズ』や『世紀の楽団』などのヒットによりマネー・メイキング・スターのトップ10に名を連ね、1939年には映画雑誌の人気投票で“ハリウッド・キング”に選ばれるなど、フォックスの看板スターの地位を確立した。しかし本人はステレオタイプ的な二枚目役を嫌っており、新境地を開くために舞台に戻ろうとした事もあったという。また、『スエズ』で共演したフランスの人気女優アナベラと結婚するが、後に離婚している。戦時中はアメリカ軍に志願した。戦後、進駐軍の兵士として訪日し、銀座の交差点で交通整理をしたという報道があったが、大森洋平は『考証要集』(文春文庫、2013)で史実をあげて「これは事実ではなかろう」と断定している。
マコ岩松: 日本の映画やテレビドラマにも多く出演しており、テレビドラマ『キイハンター』では千葉真一と共演し、FBIの敏腕捜査官に扮して擬斗もしている。また、『泣いてたまるか』では来日した英語教師役で出演し、主演の渥美清と共演している。篠田正浩が監督した『梟の城』の豊臣秀吉役と同監督の『沈黙』、三池崇史監督・本木雅弘主演の『中国の鳥人(英語版)』、竹中直人と小泉今日子が主演のVシネマ『共犯者』、WOWOWで製作された山田洋次製作・脚本のテレビドラマ『祖国』などで、ハリウッド映画とはまた違った演技を披露している。2001年には、RKB毎日放送で制作されたテレビドラマ『オールド・ディック』において主演に三國連太郎、共演にケーシー高峰、常田富士男らベテランの俳優陣を迎え、脚本、出演、そして演出の三役をこなした。1994年、ハリウッドの殿堂ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに岩松の名前が刻まれた。
オリヴァー・リード: オリヴァー・リード(Robert Oliver Reed, 1938年2月13日 - 1999年5月2日)は、イギリスの俳優。大酒飲みで知られ、酔ってトラブルを起こすことも多く、それがなければ相当の役者になっていたかもしれないとイギリスの大手紙ガーディアンはリードの死に際してコメントしている彼は日本のテレビ・アニメ『パタリロ!』の主人公であるパタリロ・ド・マリネール8世のビジュアル的なモデルとも言われている。
高木永二: 高木 永二(たかぎ えいじ、1896年12月28日 - 1943年12月14日)は、日本の俳優である。本名高木 英二(たかぎ えいじ)。『大地は微笑む』の主演、『新版大岡政談』、『織田信長』の助演で知られる。
殿山泰司: 殿山 泰司(とのやま たいじ、1915年(大正4年)10月17日 - 1989年(平成元年)4月30日)は、日本の俳優、エッセイスト。兵庫県神戸市出身。中央区立泰明小学校、東京府立第三商業学校中退。終戦後の日本映画界において独特の風貌で名脇役として活躍した。ジャズとミステリーをこよなく愛し、趣味を綴った著書も多数残している。また、波乱万丈なその人生は、映画化もされている。
ハリウッドにおける東アジア人の描かれ方: 1930年代から1940年代、中国系アメリカ人探偵チャーリー・チャンが白人俳優ウォーナー・オランド、シドニー・トラー、ローランド・ウインターズにより演じられていた。スウェーデン生まれのオランドは他の2人と違い、当時の同僚たちによると元々アジア風の顔立ちであったため特殊メイクは必要なかった。彼は『上海特急』(1932年)、『彩られし女性』(1934年)、『倫敦の人狼』(1935年)を含む他の映画でもアジア人を演じた。ちなみに数十年後、アメリカのテレビ俳優カイ・ディはアフリカ系およびヨーロッパ系の流れを汲んでいるが、その顔立ちから東アジア人に配役されることが多く、アジア系俳優のリストにも含まれることがあった。