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石高制: 石高制の確立と人掃令、更には武士に対する城下町集住政策によって兵農分離は進展し、城下町の整備が進むことになった。なお、武士や農民以外の層と石高制は全くの無関係ではなかった。公家や寺社もまた公儀から所領を与えられており、町人は農民の石高に代わる各種の役負担が命じられていたからである。そうした、負担体系の違いが、江戸時代における農民・職人・商人の最大の違いであった。江戸幕府が成立すると、改めて全国の石高の再確認が行われた。1605年(慶長10年)に改めて全国の大名に対して郷村帳と国絵図の提出を命じるとともに、諸大名に対する助役賦課の基準を石高から物成の量に変更することとした。1617年(元和3年)には大坂の陣及び初期の各種普請による論功行賞がほぼ終了して将軍徳川秀忠より諸大名に判物が下された。そこに表記された石高が表高(おもてだか)と称されて、原則的には幕末まで変わることが無かった。
旗本: 8000石級以上は部下に与える俸給も他の旗本より高めで、三一もいるが、徒士あたりでも三十俵位はやれる。参勤交代はじめ大名格式に伴う雑多な支出がかからないので1万石小大名より横田家の方が楽だったであろうとみられる。
巡見使: 江戸幕府においては元和2年(1616年)の元和軍役令を制定して、大名・旗本に軍役・奉仕の義務付けを行ったが、この体制の維持のために旗本は職務による例外を除いては江戸常駐(定府)を命じ、大名には寛永12年(1635年)には、江戸常駐の代替として参勤交代制の導入(武家諸法度改正)を行った。巡見使は旗本のこうした軍役・奉仕義務を行うための政治的・軍事地盤をそれぞれの知行で確立できているかを幕府側が直接確認することを目的として導入されたものであり、参勤交代とは対として考えられていた。元和元年11月19日、徳川家康は武家諸法度・一国一城制が遵守されているかを確かめるために、3年に1度諸国の監察を行う「国廻り派遣」の方針を打ち出したが、会津地方への監察が1度行われたのみに終わった。
秩禄処分: これに基づいて秩禄を受けていた者の禄高は1875年の府県ごとの貢納石代相場に応じて換算金額(金禄元高)が定められ、それに応じた金禄公債の金額が定められて、翌年から家禄および賞典禄は廃止され公債への引継ぎが強制的に行われるようになった。旧大名を含むすべての華士族は金禄公債証書を受け取り、5年から14年にわたって利子を受け取り、30年以内に元金を償還することになった。毎年抽選で償還対象者が選ばれ、政府が公債証書を回収し、額面の金額を支払うことで償還が行われた。据え置き期間、公債額面、5%から10%にわたる利率は旧秩禄などに応じてきめ細かく定められた。上級武士ほど不利で、下級武士ほど有利な条件が設定された。それでも対象の多くを占める元下級公家および下級武士の場合、利子は少額であり、インフレもあって生活は厳しかった。
参勤交代: 本陣は敵に攻められても対応しやすいような構造をしており、就寝中も小姓が一晩中枕元で本を朗読し、襲撃者に寝込みを襲われないよう用心した。宿主にとっては大名一行の宿泊は大口の収入源であったが、大名側が旅の途中にトラブルに巻き込まれ、宿泊を急遽キャンセルしなければならないこともあり、宿泊準備費用を巡ってトラブルが絶えなかったという。幕府に対する謀反の意思がないと証明するため、関所を通過する際には大名の籠の窓を開けた上で関所の役人に顔を見せて通過した。その際、役人達は行列の人数や槍・弓などの装備をチェックし、その内容を幕府に報告をした。江戸の庶民にも同じように自国の威厳を見せつけるため、下屋敷に到着すると立派な服装に着替え、予め雇っておいた人足と合流し、華美な行列を再び仕立て直した。江戸城に到着すると大名は将軍に拝謁し、次の下国までの在府生活が始まる事となる。
元禄検地: 延宝検地から元禄検地、地方直といった一連の天領の再編成・石高の増加策によって、綱吉が将軍に就任した延宝8年(1680年)から元禄10年(1697年)までの17年間に、石高で108万4250石、年貢量で44万3810石余増加している。その後も多少の増減がありながら、幕領の石高は400万石前後、年貢量で125万石前後を維持した。この「元禄検地」は江戸幕府が行った最後の大規模検地であり、この後、幕末まで天領の石盛は変更されることはなかった。
天保の改革: 鳥居は物価高騰の沈静化を図るため、問屋仲間の解散や店頭・小売価格の統制や公定賃金を定め、没落旗本や御家人向けに低利貸付や累積貸付金の棄捐(返済免除)、貨幣改鋳をおこなった。
役料: 例えば、留守居・大番頭は5000石を基準としてそれ以下に1000俵、書院番頭・小姓番組頭は3000石以下に1000俵、大目付・町奉行・勘定奉行は3000石以下に700俵、百人組頭は3000石以下に500俵、作事奉行・普請奉行・槍奉行・持弓筒頭は2000石以下に300俵、先手頭・新番頭は1500石以下に300俵、留守居番・目付・使番・書院番組頭・小姓組組頭・徒頭・小十人頭は1000石以下に300俵、鉄砲方は1000石以下に200俵などの決まりがあった。元禄5年(1692年)から享保7年(1722年)までの30年間に在任した幕府役職者のうち、大目付・町奉行・勘定奉行就任者の79%、大番頭就任者の29%が役料支給の対象となった。限られた幕府財政と役料制度とのバランスを図るべく、享保8年(1723年)6月に導入されたのが、足高の制である。
越後長岡藩の慶応改革: 改革内容は、藩学の一本化や装備の旧式廃止及び西洋式への刷新、風俗矯正などがあるが、藩士の石高平均化が著名である。 第一に、藩士の知行を100石より少ない者は加増し、100石より多い者は減知した。これは門閥の平均化を眼目とした改革である。家老首座連綿の稲垣平助家は2000石から500石とされ、改革を主導した河井継之助を深く恨んだと云われる。他方、家臣中次席の家柄である山本帯刀はこの改革を支持して協力した。この改革は門閥を弱体化させ、相対的に藩主の権威を増大させた。ただし、この改革は長岡藩の宝暦の制を明確に否定したものではないが、運用面でどのようなものとなっていたかは、幕末・維新の混乱期でもあり、確定したものは知られていない。第二に軍制上、中央集権を進めて上級家臣が持つ陪臣と軍役を減らし、藩主(あるいは軍事総督)が強力な指導力を発揮できるようにした。
越後長岡藩: 実際に忠精が大坂城代になって1万両、京都所司代に昇進して1万両を幕府に借金している。加えて3代に及ぶ老中就任は譜代大名の栄誉である。しかし、老中などの幕府重役は定府が義務付けられているので、これは藩財政による支出が一番多く、節約も不可能であり、諸藩の財政問題で共通する問題である江戸藩邸での生活を恒常的に行うことになり、結果的に財政がさらに逼迫する事態に追い込むこととなった。
参勤交代: このため、大声で行列の到来を知らせるために徳川御三家の場合は「下に、下に」と叫び、それ以外の諸藩は「片寄れー、片寄れー」、又は「よけろー、よけろー」という掛け声を用いて道を譲らせた。制度をよく理解していない外国人がトラブルに巻き込まれるケースもあり、1862年には島津久光の行列を妨害したとしてイギリス人が殺傷される生麦事件が発生し、薩英戦争の引き金となっている。参勤交代の行列は他家の領地を通過することになるが、通られる側の大名は使者を遣わして贈り物などを供し、場合によっては道の清掃・整備や渡し舟の貸出なども行なっていた。また通る方も遣わされた使者に対して返礼の品を送るなどしており、両者とも互いに気を遣い合っていた。
武家諸法度: その後、将軍の交代と共に改訂が続けられ、徳川家光が参勤交代の義務化や大船建造の禁に関する条文を加えた1635年の寛永令、徳川綱吉の殉死の禁止や末期養子の緩和などを定めた1683年の天和令、最後の改訂となる徳川吉宗の1717年の享保令(実質は天和令)が知られる。
諸士法度: 諸士法度(しょしはっと)とは、寛永12年(1635年)に江戸幕府が旗本・御家人を対象として出した法令。寛文4年(1664年)に改訂される。1万石以上の大名を対象とした武家諸法度と対応する法令である。旗本法度(はたもとほっと)とも。
年季奉公: 幕府は元禄11年(1698年)には年季制限を撤廃して永年季奉公や譜代奉公 (生涯の奉公)を容認した。美濃国安八郡西条村の例では、1773年から1825年の間に奉公を経験した者は男子50.3%、女子62%に達した。(11歳に達した者に対する率)奉公は寺小屋で基本的な読み書きを習ったのちに行われる中等教育の側面があり、長子が病気で亡くなるなどの事情があれば親元に帰されるのが通常であった。奉公先に見込みがなければ奉公換えもおこなわれた。奉公に出された者は才覚があれば手代番頭と出世し、奉公先の養子となり暖簾を継ぐことも暖簾わけされることもあった。また別の契約形態としての季節労働が広く行われ、農閑期の秋口から春先にかけて山間部の農民が都市近郊の酒蔵や寒天製造者などの軽工業へ、あるいは都市整備などの肉体労働を目的に行われたもので、世話役を置き村落単位での出稼ぎ労働として行われた。
旗本: 旗本の家臣団は解散となったが、その際に旗本の家臣(東京・京都両府合わせて2万人あったといわれる)には、最大5年分で奉公の代数や忠勤に応じた扶助金が支給された。しかし宮家や公家や大名家の家臣団とは異なり士族卒には編入されなかった。こうした一連の禄制改革の結果、政府財政に重くのしかかっていた旧幕臣への家禄支給は中村哲の計算によれば維新前の五分の一以下にまで圧縮することに成功したという。諸藩でも政府の禄制改革に倣って上損下益の削減率で藩士たちの家禄の削減を断行している。明治4年(1871年)の廃藩置県で全藩が解体され、これをもって領地や所領といった概念はすべて消滅したが、大名や藩士たちの家禄は廃藩置県後も政府が引き受けることになった。そのため家禄は依然として政府の歳入の3分の1を費やす存在だった。
石高制: 石高制の廃止は地租改正による土地税制の改正によるものであったが、実態は廃藩置県の段階で既に機能しなくなっていた。それは廃藩置県を期に地方に関する経費の計算が石高あたりから人口あたりに変更されている点から知ることが可能である。
文政の改革: 文政の改革(ぶんせいのかいかく)は、文政10年(1827年)から江戸幕府が関東地方の農村部を対象とした行政改革。正式名称は御取締筋御改革(おとりしまりすじごかいかく)。享保の改革などのいわゆる幕政改革とは異なり、江戸幕府がその基盤である関東地方の農村支配の再建・強化のために行われた。
寛政の改革: 公金の貸付金の年利は民間の利率より割安の1割であり、この貸付金は利殖が目的であったので、対象は困窮民ではなく大名や旗本、豪農や豪商に貸し付けられた。この年利によって生まれた利金は、小児養育や帰農・荒地復興など幕領の困窮した農村の救済に充てられ、農村復興、宿場助成、用水普請助成、鉱山復興などに使われた。飢饉対策として、各地に籾蔵を設け、さらに年貢徴収の役人である代官の不正を厳しく取り締まった。農村などで不正を行い私利私欲で動いていた不正役人を勘定方三十人、普請方二十人、罷免した。代官も二年間に八人を処断し十九人の代官を交代させた。それに合わせ新たに任命された代官達は、陣屋において長期に渡って農村復興に努めた。その結果、寺西重次郎、岡田清助などといった神社で神に祀られたりするような「名代官」が各地に誕生した。
水戸藩: 頼房も頼宣と同様に、幼少年時は水戸に赴かず駿府・江戸にあり、1619年に初めて水戸に入る。1622年、3万石を加増され28万石となる。のち3代藩主綱條時代の1701年、新田開発の分を含めるとして表高を35万石に改めたが、この高直しはかなり無理があったようである。水戸藩は徳川御三家の中でも唯一参勤交代を行わない江戸定府の藩であり、万が一の変事に備えて将軍目代の役目を受け持っていたともいわれている。そのため、水戸藩主は領地に不在のまま統治を行わねばならず、物価の高い江戸生活、江戸と領地の家臣の二重化などを強いられた上、格式を優先して実態の伴わない石直し(表高改訂)を行ったため、内高が表高を恒常的に下回っていた。幕府に対する軍役は表高を基礎に計算され、何事も35万石の格式を持って行う必要性があったため、財政難に喘ぐこととなった。
薩摩藩の天保改革: しかしこの藩債破棄は深刻な副作用を及ぼした。大坂の商人たちは薩摩藩への不信感を高め、借金の相談に応じなくなり、現金入手の目途が立たなくなってしまった。薩摩藩は仲介者を通すことによって何とか金を借りることが出来たため急場は凌げたものの、この借金の金利は高く、しかも仲介者は窮地に追い込まれた薩摩藩側の要求通りには動かず、文政2年(1819年)には約束していた2万両の貸し出しを拒否し、薩摩藩側は金策に窮することになった。その上、重豪の藩債破棄自体も失敗したと考えられ、結局債務が減ることはなかった。このような窮地の中で、文化11年(1814年)、薩摩藩は幕府に対して参勤交代における供回り人員削減の許可を求め、更に10年間の幕府軍役賦課免除を申請した。これもまた斉宣の改革での参勤交代の15年間免除を幕府に請願する計画と同一方向の施策であった。
役料: 役職ごとに基準高を定め、それに不足する分の石高を在任中に限定して加増するものであった。同制度は翌享保9年(1724年)7月と元文4年(1739年)3月に一部修正が行われて、役料制度の基本とされた。ただし、遠国奉行などに関してはその職務の重要性と出費の機会の多さから足高とは別個に役料が支給された。慶応3年9月26日(1867年10月23日)に幕府財政の金銀中心への移行に伴い、布衣以上の足高・役料・役扶持などを廃止して役金に統一するが、同年の大政奉還によって実際に機能する前に廃止されることになった。
享保の改革: 鷹狩に関する施策は見分などの名目で江戸周辺各所の実情を把握する効果もあった。同時に自らの手足となって社会の動きや幕臣・大名等の動向を把握するため、紀州藩で隠密御用を務めていた藩士達を幕臣に取り立て将軍直属の隠密として従事させることにした。彼らは御庭番と呼ばれ、諸藩・遠国奉行所・代官などの動静や、幕臣達の評判、世間の風聞などを調査し、これを「風聞書」にまとめ提出された(p6,7)。その他、将軍の足元固めのために行ったこととして、貧病民救済を目的とした小石川養生所を設置や、火事対策として町火消しの制をもうけ、防火建築の奨励や火除地の設定などを行なった。さらには吉宗が紀州藩時代に採用していた「投書箱」の制度を応用した目安箱の設置などを行った。目安箱の設置は、捨文などによる庶民の政治批判を抑止し、将軍の元に直訴を集中させることで自身の権力強化を図ったものと今では理解されている(p6,7)。
越後長岡藩: また、長岡藩の年貢率=「免」は原則三ツ五分(35%)であった。藩士に給付する蔵米については、いわば最低保障が付けられた微禄の藩士を除き、知行100石に対して当初は米48石だったさらに享保13年(1728年)には20石給付にまで落ち込み、以降長く20石代から抜け出せずにいた。なお『新潟県史・通史3・近世一』によると享保13年には三蔵火事の影響による藩士からの半知借り上げがあり、これが知行100石に対する20石給付の直接の原因になった。
一関藩: 残された収入増の方法として、裕福な百姓と町人からの寄付、御用金と、仙台藩からの財政援助がたびたびあったが、根本的な財政難の解消には至らなかった。収入増を望めない一関藩が主に取り組んだ財政再建策は、諸経費節減であった。一関藩は俸禄制をとり、四ツ物成(四公六民)で年貢米その他の諸税を徴収した現米を、藩から家臣団に支給した。一関藩は宝永7年(1710年)から減俸を34回実施し、削減額も財政難を反映して、1年限りながら3分の2減が5回、半減が12回に上った。特に天保の大飢饉における財政難は深刻を極め、俸禄制すら維持できず、禄の高下を無視して成人1人あたり1日4合と限った米を人数分だけ支給する面扶持制を、天保3年から5年、天保7年から10年にかけて実施した。当然ながら、面扶持制においては家格の高い家臣ほど減給率が高くなるため不満が高まり、藩政批判を仙台藩や幕府に訴えた20名もの家臣が処罰された。
慶雲の改革: すなわち、畿内における調の人別徴収方式から戸別徴収への変更、庸の半減措置、義倉米(飢饉の際に貧民に支給するためにあらかじめ米穀を徴収・備蓄しておく制度)徴収法の緩和などの諸政策である。ただし、これらの諸制度改革は早くも奈良時代前期には見直されたものも多く、その実効性については評価が分かれる。また、王公諸臣が山川藪沢を不法に占有し、農民の利益を損なっているとして、大宝令遵守を求める詔勅も出されている。このように慶雲の改革は、大宝律令の施行に伴う不具合を調整することを意識して行われたものであり、さらなる国家体制強化を図ろうとする性質のものであった。
大名行列: 大名行列(だいみょうぎょうれつ)は、大名が公用のために随員を引き連れて外出する際に取る行列のこと。参勤交代における江戸と領地との往来が典型的な形態である。その様相は、各大名家の石高や格によって幕府が定めた規定があり、また大名家独自の慣習も見られた。
小諸藩牧野氏の家臣団: 役料は、9代藩主による制度改革が行われるまでは、江戸留守居役など、公費として請求しにくい職務上の経費が多い、ごく限られた役職だけに支給された。9代藩主康哉が、導入した新たな俸禄制度は、家柄に応じて支給した持高を低めに抑制して、その役職に就任期間中だけに支給する役職手当を高め定めたものであった。足高の制とは異なる「持高プラス役職手当」を定めたことは、本藩長岡藩には見ることができない支藩小諸藩における画期的・合理的な制度であり、有能な人材を登用しやすくなった。従来の役職手当は不明瞭で、同じ役職に就任しても、家臣によって、役職給が異なることも散見されていたが、9代藩主康哉は、家老手当は100石(江戸詰めには130石)、用人手当は80石(江戸詰めにも80石)などすべての役職手当てを明文化した。
給人: この改革は、また基本的に江戸時代は武士が城下町に居住するようになると、城下から見て知行地が遠隔地になっている場合は藩士にとってもわざわざ知行地に赴くのは手間で、災害の時でも安定して収入を得られるのでこれに従う藩士もいるが、反面に、特に弱体化されることを恐れた上級家臣を中心に反感が強く、実質減封となる場合もあったので、中堅以下の家臣であってもこれを嫌う藩が存在し、この転換を断行・あるいは企図したために、藩政が混乱して、お家騒動の背景の一つとなることもよくあった。代表例としては高田藩の越後騒動や、仙台藩の伊達騒動がある。他方で同じ越後国でも転封以降、分散地方知行制度や相給を採っていた越後長岡藩や新発田藩では蔵米知行化が比較的スムーズに進行した。藩が徴税権を代行する形で蔵米知行制に転換した諸藩にあって、本来であれば、地方知行を与えられる武士に栄誉的に与えた格付けが給人である。
主君押込: 主君に対する忠誠を絶対とする封建制度が徐々に確立した江戸時代においては、少なくとも徳川将軍家では見られなくなったものの、非常の措置として行跡の悪い藩主を強制的に監禁する行為は慣行として残った。これはお家の存続を大事とするゆえに行われた行為でもある。もし暴政により被害が深刻化した場合、あるいは藩主の不行跡が幕府に発覚した場合はお家騒動扱いになり、領地を治める能力が無いとして転封や減封、最悪の場合は改易という処分を受けかねないためである。手順はおおむね決まっていた。藩主の行跡が悪い場合、家老らによって行いを改めるよう、諫言が行われる。このような諫言は、場合によっては藩主の怒りを買い、手討ちにされかねない危険な行為であったが、家臣としての義務であった。諫言が何度か行われ、それでも藩主の行いが改まらない場合、家老ら重臣が集まって協議が行われる。
オールディーズ: それらのファンは当時のヒット曲のオリジナル盤や、マイナーな曲などを探し収集している。ロックンロールがビートルズ登場以降、「ロック」と抽象化された部分があり、日本ではビートルズ登場以前をオールディーズと定義することが多い。代表的なミュージシャンは、ポール・アンカやニール・セダカ、デル・シャノン、プラターズ、コニー・フランシス、リトル・エヴァらのポップス、エルヴィス・プレスリー、ビル・ヘイリーとコメッツやチャック・ベリーらのロックンロール、ロカビリー、デルズファイブ・サテンズらのドゥーワップ、サム・クックらのソウルミュージック、ビーチ・ボーイズらのサーフ・ロック、スプリームス、マーヴェレッツらのモータウン・サウンド、クリスタルズらのガール・グループ、バブルガムサウンド、クリフ・リチャードやシャドウズらイギリスのロックなどである。
カレンダー・ガール (ニール・セダカの曲): 「カレンダー・ガール」(英: Calendar Girl)は、ニール・セダカが1960年12月に発表した楽曲。翌年2月に全米4位を記録した。セダカが作曲を手掛け、ハワード・グリーンフィールドが作詞を行った。日本でも複数の歌手によるカバーバージョンが発売され、大ヒットした。
オールディーズ: オールディーズ(英: Oldies)は、主に1950年代半ばから1960年代にヒットしたアメリカやイギリス、もしくはフランス、イタリアなどのポピュラー音楽のことを指す。ジャンルはポップス、ロックンロール、ロカビリー、ドゥーワップなど幅広い。
オールディーズ: 日本では50年代半ばから60年代初頭の音楽を、オールディーズとしてオンエアするが、アメリカのラジオ・ステーションでは50年代から80年代と、日本よりも幅広くオールディーズを捉えている。 欧米ではオールディーズの楽曲をテーマ、あるいは重要なモチーフとした音楽、映画も存在する。『スタンド・バイ・ミー』、『ブルーベルベット』、『クライング・ゲーム』(男が女を愛する時)など。フィル・フィリップスの1959年のヒット「シー・オブ・ラブ」は、ロックバンド・ハニードリッパーズが1985年にヒットさせた後、1989年にこれを主題歌とする映画『シー・オブ・ラブ』が製作された。また、興行成績が好調だった映画『ゴースト/ニューヨークの幻』に使われた「アンチェインド・メロディ」は、「ひき潮」とともにライチャス・ブラザーズの有名なヒット曲である。またこれらの音楽の愛好家には、熱心なコレクターも存在する。
オールディーズ: オールディーズにはポップス、アーリー・ロックンロール、ドゥーワップ、サーフロック、バブルガム・ポップ、ノベルティ、ポップ・カントリーなど、多くのジャンルが含まれる。ラジオ局DJのアート・ラボエ(1925年生まれ)は、「オールディーズ・バット・グッディーズ/OLDIES BUT GOODIES」という、過去のヒット曲を詰め込んだコンピレーション・アルバムをリリースした。その後、「オールディーズ・バット・グッディーズ/OLDIES BUT GOODIES」(古いけど良い音楽)という言葉は略され、「オールディーズ音楽/OLDIES MUSIC」と呼ばれるようになり、1950年代前半から1960年代前半までの音楽のことを指し示すようになっていった。オールディーズを描いた洋画には、1973年のアメリカ映画『アメリカン・グラフィティ』がある。
トニー・オーランド&ドーン: トニー・オーランド(Tony Orlando、本名:Michael Anthony Orlando Cassavitis、1944年4月3日 - )は1961年から歌手として活動していたが、スタジオ・シンガーとしての仕事が主だった。後にCBSレコード系の音楽出版社に勤務した。このときに「恋するキャンディダ(Candida)」のデモテープを制作したところ評判となり、1970年に「ドーン」(Dawn)名義でリリースした。「恋するキャンディダ」は、ビルボード(Billboard)誌で、1970年10月3日に、週間ランキング最高位の第3位を獲得した。ビルボード誌1970年年間ランキングは第18位だった。これを切っ掛けにして、オーランドは歌手に復帰。オーランドは、テルマ・ホプキンスとジョイス・ヴィンセント・ウィルソンをバックコーラスにして、ポップスグループ・ドーン(Dawn)を結成した。
オールディーズ (アルバム): 特記を除き、作詞作曲はレノン=マッカートニーによるもの。
トラディショナル・ポップ: ビング・クロスビー、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイ、フランク・シナトラ、ドリス・デイ、ディーン・マーティン、フランキー・レイン、ナット・キング・コール(当初、ジャズ・ピアニストとして知られていた)、リナ・ホーン、トニー・ベネット、ヴィック・ダモーン、ジョニー・マティス、ボビー・ダーリン、バーブラ・ストライサンド、ペギー・リー、サミー・デイヴィス・ジュニア、アンディ・ウィリアムス、ナンシー・ウィルソン、ジャック・ジョーンズ、スティーヴ・ローレンス、ライザ・ミネリ、クレオ・レーン。1960年代半ばに「酒とバラの日々」や「ムーン・リバー」などの曲がヒットし、10代の若者と大人の両方に人気があった。
イーディ・ゴーメ: イーディ・ゴーメ(Eydie Gormé、1928年8月16日 - 2013年8月10日)は、アメリカ合衆国のポップス・シンガー。
ミスター・ビッグ・スタッフ: 「ミスター・ビッグ・スタッフ」(Mr. Big Stuff)は、ニューオリンズ出身の女性歌手、ジーン・ナイトが1971年に発表したヒット曲。ダブル・プラチナ・ディスクとゴールドディスクに輝いた。
ファーギー (歌手): ファーギー・デュアメル(Fergie Duhamel、([ˈfɜːrɡi dəˈmɛl])、1975年3月27日 - )は、アメリカ合衆国の女性歌手、ソングライター、俳優である。彼女はヒップホップグループブラック・アイド・ピーズの女性ボーカリストで、世界中のチャートで成功を収めている。彼女のソロデビュー・アルバム「プリンセス・ファーギー」はチャート上で大成功を収め、「ロンドン・ブリッジ(英語版)」、「グラマラス(英語版)」、「ビッグ・ガール・ドント・クライ」という3つのBillboard Hot 100チャート1位獲得シングルを生み出した。ブラック・アイド・ピーズ在籍時を含めて、8回グラミー賞を受賞している。ファーギーは子供番組「キッズ・インコーポレイティッド(英語版)」とガール・グループワイルド・オーキッド(英語版)のメンバーだった。
シーデイジー: シーデイジー(SHeDAISY)は、アメリカ合衆国の女性カントリーグループである。このグループはクリスティン・オズボーン(1970年8月24日-)、ケルシー・オズボーン(1974年11月21日-)、キャシディー・オズボーン(1976年10月30日-)の3人姉妹で構成されている。アメリカ合衆国ユタ州出身。彼女たちは、幼少期から親戚に歌を披露するなどし、また聖歌隊にも所属していた。 クリスティンがこのグループのほとんどの曲を書いている。
フレディ・ジャクソン: ニューヨーク・ハーレム出身。「Rock Me Tonight」のヒット曲で知られる、1980年代を代表するR&Bシンガーでブラック・コンテンポラリーにも分類される。 尚、現在も活動中である。
ウィスパーズ: ウィスパーズ(The Whispers)は、カリフォルニア州ロサンゼルス出身のアメリカ人グループで、1960年代後半からヒット曲を連発している。彼らは、1980年の「And the Beat Goes On」と、1987年の「Rock Steady」の2つのナンバーワンR&BシングルがBillboard Hot 100 において、いずれも上位を記録している。
ダニー・ゴーキー: 本選ではTop11のグランド・オール・オプリ・ウィークにおいて指導者を受けたランディ・トラヴィスに認められたことが、のちのカントリー・ミュージック進出へのきっかけとなった。序盤から優勝候補と目されていたものの、Top3週で脱落し決勝進出はならなかった。ちなみに優勝した場合にデビューシングルとなる「ノー・バウンダリーズ」を手がけていた審査員のカーラ・ディオガルディは、この優勝曲をダニーに歌わせることを想定して書いたと当時言われていたため、ダニーの脱落時には「オーマイゴッド」と、衝撃を隠しきれず何度も繰り返し呟いていた。
ケリー・ディール: ケリー・ディール(Kelley Deal、1961年6月10日 - )は、アメリカ合衆国のミュージシャン、シンガーソングライター。双子の妹であるキム・ディールと共にロックバンド、ブリーダーズを結成しギタリストとして活動。他にも自身のバンドやコラボレーション等で活動を行っている。
ケニー・オデル: ケニー・オデル(Kenny O'Dell、本名Kenneth Gist Jr., 1944年 - 2018年3月28日)は北米のカントリー音楽歌手・ソングライター。 オクラホマ州アントラーズ(英語版)生まれ。
ケイデンス・レコード: 1957年、エヴァリー・ブラザースのデビュー曲『バイ・バイ・ラヴ』が全米2位、『起きろよスージー』が全米1位を記録する。1958年、エヴァリー・ブラザースの『夢を見るだけ』が全米1位、『バード・ドッグ』が全米2位を記録する。ザ・コーデッツの『ロリポップ』が全米2位を記録する。アンディ・ウィリアムスの『カナダの夕陽(Canadian Sunset)』全米7位を記録する。1960年、ジャズとブルース専門の子会社キャンディド・レコードを設立する。ジョニー・ティロットソンの『ポエトリー』が全米2位、全英1位を記録する。1962年11月、コメディアンのヴォーン・ミーダーがジョン・F・ケネディのモノマネで吹き込んだコメディ・アルバム『The First Family』が発売2週間でミリオンセラーを達成し史上最速の売り上げ記録を作る。
カーディ・B: ベルカリス・アルマンザー(Belcalis Almanzar、1992年10月11日 - )はカーディ・B(Cardi B)の芸名で知られるアメリカ合衆国のヒップホップミュージシャン、テレビパーソナリティ。芸名は、姉妹の愛称が「ヘネシー」だったことから、彼女も酒類ブランドの「バカーディ(バカルディ)」と呼ばれていたことに因む。身長160cm。ストリートギャング「ブラッズ」のメンバー を経てストリッパーとなった後、VineとInstagramへの投稿で話題を集めインターネットセレブリティとなった。その後、2015年から2017年までVH1のリアリティ番組『Love & Hip Hop: New York』にレギュラー出演し、2つのミックステープを発表した。2017年2月にアトランティック・レコードとのメジャー・レーベル契約を結んだ。
ティファニー (アメリカの歌手): 女性歌手になると、1967年10月の「いつも心に太陽を」のルルまでさかのぼる。ただし、ティファニー自身は「ナンバー1ヒットを出したけれど、あまりピンとこないの。学校で友だちから言われて、初めて有名人になったのかなと思ったぐらいだもの」と初々しい感想を述べるにすぎない素直で純粋な面を伺わせた。
オールダー (アルバム): 特筆ない限りジョージ・マイケルの作詞・作曲
ブレンダ・リー: 1960年の『That's All You Gotta Do 』から1962年の『オール・アローン・アム・アイ』まで『ビルボード』のホット100でトップ10に9曲連続ランクインし、女性歌手としてのこの記録は1986年にマドンナに破られるまで保持された。リーのキャリアを通して最大のヒット曲はクリスマス曲であった。1958年、13歳の頃にプロデューサーのオウエン・ブラッドリーが『Rudolph the Red-Nosed Reindeer 』(ジーン・オートリー)、『A Holly Jolly Christmas 』(バール・アイヴス)など.カントリー歌手へのクリスマス曲で数々の成功をおさめていたジョニー・マークス作曲の新曲のレコーディングをリーに依頼した。
カントリー・ミュージック: また、映画「パール・ハーバー」や フジテレビ系列で放送されたテレビドラマ「薔薇の十字架」の主題歌を歌ったフェイス・ヒル、映画「コヨーテ・アグリー」の挿入歌やアテレコを担当し、自身も本人役でカメオ出演したリアン・ライムス、ポップ・カントリーで旋風を巻き起こしたシャナイア・トゥエインなどのアルバムはそれぞれヒットとなった。最近も、ディズニーのアニメーション映画「カーズ」にサントラに参加したラスカル フラッツ(Rascal Flatts)や、フォックス放送の人気アイドルオーディション番組『アメリカン・アイドル』で優勝しデビューを果たした キャリー・アンダーウッドや、ケリー・ピックラー(Kellie Pickler)、10代を中心に若者からの人気が高く、立て続けにヒット曲を生み出しているテイラー・スウィフトなどもかなりの人気を得ている。
バーバラ・ルイス: 「ハロー・ストレンジャー」は1966年にキャピトルズがカバーし、1973年にFire & Rainが地域ヒットにした。その他、カナダではスザンヌ・スティーヴンズの1975年の"Make Me Your Baby"のディスコ・バージョンがヒット。「ベイビー・アイム・ユアーズ」はカントリー歌手のジョディ・ミラーやデビー・ブーンがヒットさせた。Rhythm and Blues Foundationから1999年に「パイオニア賞」を受賞している。
ティファニー (アメリカの歌手): その曲の方向性はティファニーの方向性を変えただけではなく思い描いたsingerの形ではなかったが皮肉な事に彼女の最大のヒット曲となった。
ウェンディ・ウォルドマン: ウェンディ・ウォルドマン(Wendy Waldman、1950年11月29日 - )は、アメリカ合衆国のシンガー、ソングライターおよびレコードプロデューサー。
カントリー・ミュージック: 他にカントリー曲を収録したアルバムを製作したロック・スターにはドン・ヘンリーやポイズンなどがいる。2005年、キャリー・アンダーウッドが『アメリカン・アイドル』シーズン4で優勝して有名になり、世界中で6,400万枚を売り上げ、グラミー賞を6回受賞し、過去10年間で最も突出したプロの歌手の1人となった。1枚目のシングル『Inside Your Heaven 』が2000年から2009年の10年間で『ビルボード』誌のポップ・チャートで第1位を獲得した唯一のカントリー・ソロ歌手となり、さらに『ビルボード』誌史上初めてデビュー曲がポップ・チャートで第1位を獲得したカントリー歌手となった。
ベリンダ・カーライル: ベリンダ・カーライル(英: Belinda Carlisle、本名:Belinda Jo Carlisle、1958年8月17日 - )は、アメリカ合衆国の歌手である。アメリカ人の歌手であるが、主にヨーロッパ、日本で人気が高く、特にイギリスではヒット曲が多い。元ゴーゴーズのヴォーカル。
ジュディ・コリンズ: 1970年代になると、コリンズはアート・ソングのシンガー、フォーク・シンガーとして確固たる評判を得ており、自作曲でも目立ち始めていた。この時期の彼女の曲には、キリスト教の伝統的な賛美歌「アメイジング・グレイス」、スティーヴン・ソンドハイムのブロードウェイ・バラード「Send in the Clowins」(いずれもシングルでトップ20入りを果たした)、ジョーン・バエズの "A Song for David"、そして "Born to the Breed" などの自作曲が含まれている。
ドリー・パートン: パートンはカントリーとポップ・ミュージックの双方同時に第1位を獲得した数少ない女性カントリー歌手の一人となった。またこの曲はアカデミー賞歌曲賞にノミネートされた。 1981年から1985年の間、パートンのシングルはカントリーのトップ10に登場し続け、12曲のトップ10ヒット曲を生み出し、それらの半分は第1位を獲得した。パートンはポップ・ミュージックのチャートにも登場し続けた。映画『テキサス1の赤いバラ』(1982年)に使用された『オールウェイズ・ラヴ・ユー』を再録してその年のトップ50に入り、1983年、バリー・ギブのプロデュースでビージーズによって作曲されたケニー・ロジャースとのデュエット曲『Islands in the Stream 』は2週連続ナンバー・ワンとなった。
プリンセス・ファーギー: 『プリンセス・ファーギー』(原題:The Dutchess)は、アメリカのヒップホップ/R&Bアーティストであるファーギーのソロデビューアルバム。ファーギーはブラック・アイド・ピーズの紅一点の女性メンバーであり、同グループのウィル・アイ・アムがこのアルバムのメイン・プロデュースを務めている。本作からシングル・カットされた5曲はすべてがビルボード・チャートTOP5に入りした。
アメリカ (バンド): 爽やかなコーラスとノスタルジックなメロディーを生かした素朴なサウンドは、当時すでに人気を確立していたクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングと比較されることが多かった。
ナラダ・マイケル・ウォルデン: 十代の頃から主にジャズ・フュージョン系のセッション・ドラマーとして活動を始め、1974年にマハヴィシュヌ・オーケストラに参加。1976年にジェフ・ベックのアルバム『ワイアード』に参加するなど、敏腕ドラマーとしてキャリアを積む。その後、ソロ・アルバムを発表するようになる。代表作は1979年のアルバム『スウィート・ダンス・ミュージック』。1980年代からは、映画音楽やブラック・コンテンポラリー系アーティストのプロデュースを手がけるようになる。1981年にはシスター・スレッジの「アメリカン・ガールズ」の作曲を手がけた。1985年にアレサ・フランクリンのシングル「フリーウェイ・オブ・ラヴ」をプロデュースし、グラミー賞最優秀楽曲賞を受賞。
カントリー・ポップ: 1970年代半ばからソロ歌手として活動を始めたケニー・ロジャースは、1977年に「ルシール (Lucille)」がカントリー・チャートで首位、ポップ・チャートでも最高5位に達し、以降も同様にカントリー、ポップ両方のチャートに楽曲を送り込み、後には「カントリーポップス界の大御所」とも呼ばれた。また、1960年代からカントリーのチャートで多数のヒット曲を出していたドリー・パートンは、1970年代半ばからジャンルを超えてポップ系の市場にも進出を図るようになり、1977年の「Here You Come Again」がカントリー・チャートで首位5週、ポップ・チャートでも最高3位とジャンルを超えた大ヒットとなった。その後も同様のジャンルを超えたヒットを連発し、カントリー・ポップ歌手と見なされるようになった。
ジョージー・ガール (ザ・シーカーズの曲): この曲のアメリカでの成功により、シーカーズのイギリス版アルバム『カム・ザ・デイ』はアメリカでのリリースにあたり『ジョージー・ガール』と改名された。
KC&ザ・サンシャイン・バンド: 彼らはディスコ・ブームに乗って1970年台後半に全盛を誇り、5曲がビルボード1位を獲得した。
トニー・オーランド&ドーン: 親しみやすいメロディーとともに、この歌詞が人々の共感を呼び、アメリカではこの年一番のヒット曲となった。この曲はその後ポップスのスタンダードとなり、フランク・シナトラをはじめ多くの歌手にカバーされた。日本でもヒットし、山田洋次監督の映画「幸福の黄色いハンカチ」では、同曲がハミルのコラムを知るきっかけになり、後年同映画のリメイク版が放映されたときには、挿入歌として使用された。また、大阪ガスやキリン一番搾りなどのCMでも使用された。
ソウルミュージック: ソウルフルな歌手のミーシャ・パリスは1980年代末から1990年代前半にかけて、アメリカのソウル・チャートでヒットを出した。1990年代にはDインフルエンス、エターナルらが活躍した。
トラディショナル・ポップ: ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響や、ナッシュビルの偉大なカントリー・スター2人(パッツィー・クラインとジム・リーヴス)の飛行機事故死も影響した。1970年代にはベット・ミドラーやポインター・シスターズが当時古き良き世代の大衆音楽とみなされた曲のカバーを発売し、話題になった。
グラディス・ナイト: グラディス・ナイト(Gladys Knight、1944年5月28日 - )は、アメリカ、ジョージア州アトランタ出身の黒人女性歌手。「グラディス・ナイト&ザ・ピップス」として1960年代-1970年代にかけて人気を誇り、1996年にロックの殿堂入りを果たした。ソウルの女帝(The Empress of Soul)の異名を持ち、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第51位。
アイク&ティナ・ターナー: 1970年、『エド・サリヴァン・ショー』に出演、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのカバー「プラウド・メアリー」と「ボールド・ソウル・シスター」を披露した。「プラウド・メアリー」は1971年春にシングルとしてリリースされ、ポップシングル・チャートで4位まで上昇し、アメリカのチャートにおける過去最高位を記録、1972年にグラミー賞を獲得した。
スティーヴ・ビンダー: ジェームス・ブラウン、マーヴィン・ゲイ、スプリームスなどソウル系から、ザ・ビーチ・ボーイズ、ジャン&ディーン、チャック・ベリー、ローリング・ストーンズまでが登場する、1964年公開のこの映画について、後にロサンゼルス・タイムズは「あらゆるロック映画の最高峰を競う秀作のひとつ (Arguably the greatest of all Rock films)」と評した。
ベルエポックによろしく: 表題曲の歌詞には、プレスリー、ビル・ヘイリー、プラターズ、ビンセントといった1950年代中期を彩ったミュージシャンが登場し、同時期のファッションや流行文化も色濃く織り込まれている。
オールウェイズ・ラヴ・ユー: パートンのマネージャーであるダニー・ノゼルはインタビューにて「『アメリカン・アイドル』で判明したことは、多くの人々がこの曲を作曲したのはドリー・パートンであるということを知らないということ」と語った。『テキサス1の赤いバラ』にサウンドトラックで使用された他、1974年のオリジナル版は同年のマーティン・スコセッシ監督の映画『アリスの恋』でも使用された。1995年、エリソンの著書『Country Music Culture: From Hard Times to Heaven 』の中で、「微妙な男女の関係が互いの期待とずれていく様子は、1990年代初頭、パートンがポップ市場に挑戦した後の状態を表しているようだ」と記した。
アデル (歌手): 4歳から歌うことに夢中になり、幼い頃は友人とパーティーでスパイス・ガールズの真似をして遊んでいたという。その後9歳でブライトンに、11歳で南ロンドンに引っ越した。16歳から作曲とギター演奏を開始。音楽学校であるブリット・スクールを卒業。そこではレオナ・ルイスとジェシー・Jが同級生であった。2008年1月にリリースしたデビューアルバムの『19』はイギリスのアルバムチャートでは初登場で1位を記録したが、アメリカ合衆国のビルボードアルバムチャートでは初登場149位だった。しかし、2008年10月に放送された『サタデー・ナイト・ライヴ』への出演で注目を集めることになる。2009年第51回グラミー賞に、主要2部門を含む4部門でノミネートされ、最優秀新人賞と最優秀ポップ女性歌手を受賞した。
サンディ・デニス: サンディ・デニス(Sandy Dennis, 1937年4月27日 - 1992年3月2日)は、アメリカ合衆国の女優。1966年の『バージニア・ウルフなんかこわくない』でアカデミー助演女優賞を受賞。
オデッタ: その後はソロ歌手としてキャリアを積み、アルバム『Odetta Sings Ballads and Blues』(1956年)、『At the Gate of Horn』(1957年)を発表、1963年の『Odetta Sings Folk Songs』はその年最も売れたフォーク・アルバムとなった。1959年には、全米で放送されたテレビ番組『Tonight With Belafonte』に出演し、オデッタは「ウオーター・ボーイ」(Waterboy) を歌い、さらにハリー・ベラフォンテと「バケツに穴が」(There's A Hole In My Bucket) をデュエットで歌った。1961年にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアがオデッタを「アメリカン・フォークミュージックの女王」と呼んだ。同年、ハリー・ベラフォンテとの「バケツに穴が」が全英シングルチャートで32位を記録した。
ペリー・コモ: 初期の頃の歌唱スタイルはビング・クロスビーに酷似していたが、やがて自分のスタイルを確立。クロスビーやフランク・シナトラと並び、20世紀を代表する本格派のポピュラー・シンガーとして君臨した。1950年代には,「パパはマンボがお好き」(1954)「ホット・ディギティ」(1956)のようなノベルティ・ソングも数多く録音したが、売り上げが好調であったためと思われる。彼の真価はバラードで発揮され、「恋のとりこ」(1946)「魅惑の宵」(1949)「ハロー・ヤング・ラバーズ」(1951)「イフ」(1951)バート・バカラックの「マジック・モーメンツ」(1958)「夢で恋すれば」(1965)「イッツ・インポッシブル」(1970)「アンド・アイ・ラブ・ユー・ソー」(1973)などのスタンダード中心のヒット曲があり、全米ナンバー・ワンとなった歌は14曲を数える。
ジョージー・オールド: オールドはカナダのトロントで「ジョン・アルトヴェルガー (John Altwerger)」として生まれ、1929年にニューヨークのブルックリンに引っ越した。家族がカナダを離れる前に、オールドの両親は彼にサックスを渡し、彼がそれを自分で演奏するように教えた。オールドは、バニー・ベリガン、アーティ・ショウ、ベニー・グッドマン、エロル・ガーナー、ディジー・ガレスピー、アル・ポルシーノ、ビリー・エクスタイン、タイニー・カーン、フランク・ロソリーノと共に演奏した。主にスウィングのサックス奏者であり、ビッグバンドのメンバーを務めたり、ジョージー・オールド・アンド・ヒズ・オーケストラや、ジョージー・オールド・アンド・ヒズ・ハリウッド・オール・スターズを含むビッグバンドを率いていた。1959年、アラン・フリードのために仕事をしている間、ロックンロールを演奏した。
ロード (歌手): アメリカ合衆国のビルボード・オルタナティヴ・チャートで女性ソロアーティストとしては1996年のトレイシー・ボーナム以来の1位を獲得し、アラニス・モリセットの楽曲「ユー・オウタ・ノウ」を抜いて歴代で最も長く第1位を保持し続ける。また、ビルボード・ロック・チャート、ポップ・チャート、ならびに10月12日付けのBillboard Hot 100で1位を記録、同国でプラチナ認定された。イェリッチ=オコナーは、単独のアーティストとしてニュージーランド出身者で史上初めて全米の首位を制す、1987年にリリースされた米国人の歌手ティファニーのシングル「ふたりの世界」(I Think We're Alone Now) 以降の最年少全米1位獲得者でもある。10月に英国デビューし、瞬く間に全英シングルチャートの山頂に達する。米国だけで「ロイヤルズ」は500万枚以上売り上げた。
アーサー・アレキサンダー: アーサー・アレキサンダー (Arthur Alexander)は、アメリカ合衆国の歌手。本国アメリカではヒットこそはしなかったが、ザ・ビートルズやザ・ローリング・ストーンズ等のイギリスのグループがこぞってカバーし、イギリスのバンドに影響を与えた歌手の一人としても認知度が高い。ソウルミュージックの歌手の中でも取り分け、優しさと悲しみを兼ね備えており、作風もメロウである。また、音楽評論家のジェイソン・アンケニーは、"カントリー・ソウルの開拓者であるが、殆ど知られていない。"と述べている。
オードリー・ランダース: オードリー・ランダース(Audrey Landers、1956年7月18日-)はアメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア出身の女優/歌手。姉は女優のジュディ・ランダース。
メリサ・マンチェスター: 1982年5月リリースの「You Should Hear How She Talks About You」邦題「気になるふたり」が1982年9月、USビルボードホット100で5位に達し彼女の最大ヒット曲となった。現在も現役で歌い続けており、1996年には山下達郎のシングル「愛の灯〜STAND IN THE LIGHT」でデュエットを披露するなど、その活動はワールドワイドである。なお、スライ&ザ・ファミリー・ストーンなどのR&Bやザ・ビーチ・ボーイズなどロックのカバー曲を取り入れたり、デイヴィッド・T・ウォーカーやリー・リトナーら一流のスタジオ・ミュージシャンを起用するなどのAORやフュージョンへのクロスオーバー感覚を取り入れるその音楽性はMORと位置づけられる傾向がある。
ディオン (歌手): ニューヨーク市ブロンクス区でイタリア系アメリカ人の一家に生まれた。ディオンとベルモンツというグループ名で1957年に「Santa Margarita」でデビュー。1959年には「恋のティーンエイジャー」が全米5位を記録した。1960年にソロとなる。1961年の「浮気なスー(Runaround Sue)」が全米チャート1位を記録。続く「恋に誘われて(The Wanderer)」(1961年)、「ルビー・ベイビー」(1962年)なども大ヒットとなった。ヘロイン中毒から回復した1968年、「アブラハム、マーティン・アンド・ジョン」を発表。同作品は全米4位を記録しゴールドディスクに輝いた。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第63位。1989年にロックの殿堂入りを果たした。
アリソン・スドル: アリソン・スドル(Alison Sudol 1984年12月23日 - )は、ソロ・アーティスト名ファイン・フレンジーで知られる米国のシンガーソングライター、女優。著名な出演作は映画『ファンタスティック・ビースト』シリーズ。
セクシー&セヴンティーン: アメリカで人気を獲得したストレイ・キャッツの全曲オリジナルのアルバム。元キング・クリムゾンのメル・コリンズや、14カラット・ソウル等、多彩なゲストが参加し、プラチナ・ディスクに輝いた。「セクシー&セヴンティーン」(全米5位/全英29位)、「涙のリトル・ガール」(全米35位)、「あこがれのブラック・キャデラック」(全米68位)とシングル・ヒットも記録した。
キャロル・キング: キングの初期の時代(1967年まで)のその他の曲にとしては、"Half Way To Paradise"[トニー・オーランド、イギリスではビリー・フューリーによってレコーディングされた]、ボビー・ヴィーの「浮気なあの娘 (Take Good Care of My Baby)」、ドリフターズの「アップ・オン・ザ・ルーフ (Up on the Roof)」、アール=ジーンの"I'm into Something Good"(後にハーマンズ・ハーミッツが録音)、シフォンズの「ワン・ファイン・デイ」、モンキーズの「プレザント・バレー・サンディ」(ニュージャージー州ウェストオレンジ郊外への移転に触発された) そして、アレサ・フランクリンの「ナチュラル・ウーマン」が含まれている。
ゴー・アウェイ・リトル・ガール: 「ゴー・アウェイ・リトル・ガール」(Go Away Little Girl)は、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングが作詞作曲した楽曲。1962年と1971年にそれぞれ異なるアーティストによってビルボードのポップチャートの1位を記録した。
ボビー・コールドウェル: ボビー・コールドウェル(Bobby Caldwell、1951年8月15日 - 2023年3月14日)は、アメリカのミュージシャン。1970年代から1980年代にかけて流行したAORサウンドを代表するシンガーの一人。
アンチェインド・メロディ: ホット・カントリー・ソング・チャートには4種類のバージョンがランクインしている。ジョー・スタンプリーは1975年に41位、エルヴィス・プレスリーは1978年に6位、ロニー・マクドウェルは1991年に26位、リアン・ライムスは1997年に3位をそれぞれ記録した。ライムスのバージョンは、彼女のアルバム『Blue』の1996年のクリスマス・シーズン用のボーナス・シングルのみだった。この曲はテレビ番組の歌のコンテストの参加者に人気がある。「ポップアイドル」、「アメリカン・アイドル」、「Xファクター」の審査員をつとめるサイモン・コーウェルがこの曲を好きであるとしばしば言われている。「ポップアイドル」の最初のシリーズで準優勝したギャラス・ゲイツは、シングルとしてこの曲を発売した。
マイケル・ダミアン: デヴィッド・エセックス (David Essex)のカバー曲であるシングル「ロック・オン (Rock On)」(1989年)で、全米1位を獲得。
バイ・バイ・ベイビー: フォー・シーズンズのプロデューサーであるボブ・クルーとメンバーでありクルーと共同プロデュースも手がけていたボブ・ゴーディオの作詞・作曲。デビュー当時のドゥー・ワップ・スタイルからバラード調への転向を試みた曲であり、全米12位とヒットした。
ビージーズ: 10月に再スタート第一弾アルバム『トゥー・イヤーズ・オン』を発売、翌71年1月にシングルカットされた「ロンリー・デイ」を全米3位(キャッシュボックス誌では1位)とし、続くシングル「傷心の日々」は念願の全米ナンバーワンとなるが、アルバムセールスは低調だった。71年のイギリス映画『小さな恋のメロディ』は、本国では成功しなかったものの、日本では興業的にも大成功となり、サントラ盤に収められた「メロディ・フェア」、「若葉のころ」などは日本人に親しまれた。コリン解雇後はジェフ・ブリッジフォードがドラムを叩いていたものの1972年春、初の来日公演(アイドル人気だった1969年に予定されていたが、メンバーの脱退などの諸問題で延び延びとなっていた)寸前に解雇される。
オールド・タイム・レイディ: 『オールド・タイム・レイディ』(Maria Muldaur) は、1973年に発表されたマリア・マルダーのソロ・デビュー作となるスタジオ・アルバム。英語原題はセルフタイトルの『Maria Muldaur』であり、日本語題は、 独自につけられたものである。マルダーにとって最大のヒット曲でBillboard Hot 100 の6位まで上昇した「真夜中のオアシス (Midnight at the Oasis)」や、『ビルボード』誌のアダルト・コンテンポラリー・チャート(英語版)で7位まで上昇した「スリー・ダラー・ビル」などが収録されている。このアルバムは、Billboard 200 で最高3位に達し、1974年5月13日にアメリカレコード協会 (RIAA) からゴールドディスクに認定された。このアルバムは、好意的な評価を得たが、中には特に絶賛する評もあった。
オールウェイズ (1925年の曲): 1942年の映画『打撃王』ではムーンテラス・ナイトクラブでレイ・ノーブル(英語版)のオーケストラがダンス・ミュージックとしてこの曲を演奏し、ベティ・エイヴリーが歌い、ゲイリー・クーパーとテレサ・ライトやその他のカップルが音楽に合わせて踊った。また、別のシーンでクーパーは口笛で曲を吹いた。背景の曲として何度も流れ、エンドクレジットが表示される間も流れた。この他の映画では、1944年の『クリスマスの休暇(英語版)』でディアナ・ダービンが歌い、1945年にノエル・カワードが製作した『陽気な幽霊(英語版)』でも使用された。「ダイアナ・ロス&スプリームス」はアーヴィング・バーリンの80歳の誕生日を祝うために1968年にテレビのバラエティ番組『エド・サリヴァン・ショー』で歌った。リンダ・カーターのテレビスペシャルはいつも彼女のお気に入りのこの曲で幕を閉じた。
マリア・マルダー: マリア・マルダー (Maria Muldaur, 1943年9月12日 - ) は、米国出身のシンガー。1960年代より活躍し、ブルース、ジャズ、フォークなどアメリカのルーツ音楽を幅広く歌いこなしてきた。代表曲は、1973年のソロ・デビュー作収録の"Midnight at the Oasis" (「真夜中のオアシス」)。
アン・ピーブルス: アン・ピーブルズ(Ann Peebles、1947年4月27日 - )は、アメリカ合衆国の女性歌手。ブルージーなナンバーを得意とする、ディープ/サザン・ソウル・シンガー。ミズーリ州セントルイス生まれ。