mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
パッド印刷: パッド印刷(pad printing)、またはタンポ印刷(tampography)とは、平面的な図像を立体的なオブジェクトに転写する際に用いられる印刷プロセスである。これは「凹版オフセット印刷(グラビアオフセット印刷)」という印刷プロセスを使用して実現されるもので、これにより印刷版の図像がシリコンパッドを介して被印刷物に転写される。パッド印刷は、医療、自動車、販促、アパレル、電子機器、電化製品、スポーツ用品、おもちゃなど、印刷が難しい製品に印刷するために多くの業界において使用されている。また、導電性インク、接着剤、染料、潤滑剤などといった機能性材料の積層にも使用できる。
フィレット (機械工学): フィレット(英:fillet)とは、機械工学の分野において、角の部分を丸める加工である。角を平面に加工する場合は「C面取り」(英:chamfer)と呼ばれる。幾何学的に見た場合、内側の角にフィレットを付けた場合は角のラインが凹型の曲線を描き、外側の角にフィレットを付けた場合は角のラインが凸型の曲線を描く。なお外側の角のフィレットは、フィレットと呼ばれるよりもR面取り(英:rounds)と呼ばれるのが一般的である。フィレットは、溶接、はんだ付け、ろう付けを行った場所によく見られる。
カスタマイズパーツ: 空力特性を考慮していないエアロパーツやホイールカバーなど見栄えを良くする目的で装着されるものや、透明度の低いスモークフィルムなどのようにプライバシー確保の目的で装着するものなどがある。広義には性能向上を目的とした足回りや動力系の「チューニングパーツ」も含まれる。
ダイクエンチ: ダイクエンチ(Die quench)とは、高強度のプレス加工部品を製作する工法及び、その工法により製作される部品のこと。主に自動車部品として利用されている。 別の名称として、ホットスタンプ、ホットプレス、ホットフォームと言われることもある。
シボ加工: 模様には皮革(ウロコ)、梨地(なしじ)、木目、岩目、砂目、布目・絹目(布地模様)、幾何学模様などがある。梨子地とも。梨地とは梨の表面のようにザラザラした状態をいい、伝統工芸では織物や蒔絵の加工の一つである。現在では金属やプラスチック等の表面の処理にシボ加工で梨地が広く使われている。サンドブラストでも手触りや遠目には似ているが、基本的な違いは梨地は凸であり、サンドブラスト仕上げの場合は凹である。またプラスチック成形品などの梨地はよく見ると規則性があり模様は連続しているが、サンドブラストではランダムな模様になる。ガラスやビニールシートの表面にも梨地という凸凹処理がある。筋目、シルクラインとも。表面に平行な細い線が入るように処理すること。紙やすりなどで一定方向に研磨した時に出来る模様である。HLと略記されることもある。
グレーチング: グレーチング(英語: grating)とは、主に鉄などの金属で作られた格子状のふた。道路や歩道の溝蓋(みぞぶた)や工場やプラントなどの足場など広範囲に使用される。
セミドライ加工: セミドライ加工(セミドライかこう)とは、大量の切削油に代わり、ごく少量の油剤を加工点に塗布して金属などの加工を行う方法をいう。油剤を使用しない方法をドライ加工ということから、ドライ加工に準じた加工という意味でそのように呼ばれている。セミドライ加工は、別名MQL加工とも呼ばれる。Minimum Quantity Lubrication の略で、海外では、NDM (Near Dry Machining) ともいう。
ショット・ブラスト: ショットブラスト は、単にブラストとも呼ばれ、投射材と呼ばれる粒体を加工物(ワーク)に衝突させ、ワークの加工等を行う手法である。 対象となるワークは金属、セラミック、ガラス、プラスチック等硬質なものが主ではあるが、ゴムのような軟質なものに対しても冷却硬化させてから用いる場合がある。この手法は主にワークのバリの除去、表面研削、梨地加工のような模様付けなど広い意味での研削に用いられているが、金属の表面近傍に残留圧縮応力を付与させることによりばねやギアなどの疲労強度の向上、耐応力腐食割れの向上等にも用いられ、これを「ショットピーニング」という。変わった用途として投射材の素材そのものをワークに転写することによりワーク表面を改質コーティングする手法もある。(二硫化モリブデン粒子を投射しワークに転写させて摩擦を減らす加工等)
研磨布紙: 一般的な研磨布紙の断面が図1である。黒い粒々が研磨材であり、図の下の層が背中の布や紙で、基材(Backing)と呼ばれる。中間の層が研磨材を保持する下引き接着剤層(Make Coat)で、上の層が研磨材をこぼれにくくし製品の柔軟性(曲げたときに折れにくいこと)を高めるための上引き接着剤層(Size Coat)である。
ローレット: ローレットには、用途によって斜めローレットや平目ローレット、綾目ローレットなどの種類がある 。
フィルム: 極性の小さなポリエチレンやポリプロピレンなどはコーティングやラミネートまたは印刷などの接着力が弱い。そのため、フィルム表面を改質してこれらの欠点を改良する。手法は、物理的な処理と化学的な処理がある。
削り出し: 金属加工などでしばしば用いられ、こと応力の掛かる機械要素などでは、この削り出し部品が見られる。軽金属(アルミニウムなど)合金の部品では素材自体が切削しやすいこともあるが、半面鋳造で均一としにくい部分がある。また鋳物でも、精密加工が必要な部分は切削整形される。レシプロエンジンなど内燃機関のシリンダーは、特に内径サイズが厳密かつ滑らかである必要があるため、切削加工される。ファインセラミックスなど20世紀末頃より産業規模で注目され始めた新素材では、焼結前に整形しても焼結後に求めるとおりの形状にならないため、精密さが求められる部分で切削加工されうる。このほか、ナイフなどの刃物では、鍛造によるものと、「ストックアンドリムーバル」と呼ばれる素材から形状を削りだす手法の2種類がある。
カッティングプロッタ: カッティングプロッター(英: cutting plotter、vinyl cutterあるいはvinyl sign cutter)は、シート状のものを切るためのプロッターのこと。
金属加工: 金属加工は、「成形」、「切削」、「接合」に分けられ、それぞれに様々な工程がある。いずれの場合も、最終的な製品に合わせて原料となる金属材の寸法を計測し、レイアウトを決める必要がある。デザインやパターンを金属材に転写する工程を Marking out(en) という。大量生産ではこの工程は省略されるが、個人が金属加工する場合には必須である。ノギスは2地点間の距離を正確に計測する道具で、0.1mmから0.01mmといった精度で計測できる。それほど精密さを要求されない用途では普通のメジャーもよく使われる。
ウェットエッチング: ウエットエッチング(英語:wet etching)とは、目的とする金属等を腐食溶解する性質を持つ液体の薬品を使ったエッチングである。主にプリント配線板製造や、金属銘板製造、半導体素子製造等の分野において使われる。半導体集積回路製造において、リソグラフィ技術と並んで重要な技術であり、半導体などの基板表面に光(電子ビーム)リソグラフィなどで微細なパターンを有するエッチマスクを形成させ、それによって基板を微細加工する際に用いられる。なお、美術の分野で銅版画にウエットエッチングが使われることがある。また結晶構造による反応性の違いを利用した異方性エッチングも使用される。他に、太陽電池表面の反射率を下げる為にテクスチャ形成にも用いられる。
金属加工: 金属加工(きんぞくかこう、英: metal working)とは、金属材料にほどこす加工である。金属加工は木工(木材加工)や石工(石材加工)などと対比される。
フローフォーミング: フローフォーミングとは、厚い板や塊に近い形状の金属を、材料の外側に配したローラーを位置制御しながら押し当てることにより、積極的に板厚に変化させる事によって様々な形に変化させる、冷間・温間・熱間で行われる塑性加工技術。 円筒や円盤形状の金属を薄く伸ばしたり、一箇所に集めて厚くしてみたり、あるいは裂いて拡げたりと、へら絞りやスピニング成型では出来ない複雑形状の形成が可能となる。
3Dプリンター: シートを積層させ、形状を作る造型法。数種類あり、カッティングプロッタで切り込みを入れた紙を糊で積層する方式や 光硬化樹脂をシートにインクジェットで出力してから転写する方式や水溶性の紙に熱硬化性樹脂や光硬化樹脂のモノマーをしみこませて一層の積層毎に加熱または紫外線照射、加圧して硬化する方法がある。上記の粉末法の基材をシートに置き換えたもの。液化した材料またはバインダを噴射して積層させ、形状を作る造形法。インクジェットプリンターの原理を応用している。インクジェットプリンタのカラーインクを使用して、カラー造形物も作成されている。光硬化樹脂を噴射後、短波長の光を照射して硬化する方法やワックスを噴射する方法等がある。材料の無駄が少なく、歯科技工や宝飾品に使用されるロストワックスの原型のように比較的精密なものを作るために適する。
イオンプレーティング: 宇宙開発技術の一環として、アメリカで発明された技術である。いわゆる鍍金の一種である。従来の鍍金が被加工物を電解溶液に浸し、表面に異種金属の皮膜を重ねるのに対し、イオンプレーティングはプラズマにより金属が蒸発して周囲の反応性ガスと反応・化合して被加工物に蒸着させる。なお、従来の鍍金に比べると、密着性、表面耐久性、工程の安全性は飛躍的に向上している。蒸着金属、被加工物とともにあらゆる金属が用いられるが、よく用いられる金属としてチタンが挙げられる。表面処理が施されていない純チタンは表面硬度は低く、傷が付きやすいため、チタンの表面硬化処理としてショットブラストや本技術が用いられるが、本技術はプロセスの調整を行うことで装飾性のある表面処理が行え(後述)、腕時計外装など装飾性が必要となる製品の加工に用いられる。
ラッピングフィルム (包装): 一時的に塗装面に接着して利用する印刷物で耐光性・耐候性があり、特に窓ガラスなどガラス面に貼られるものでは、マジックミラーのように外からは印刷面がはっきり見えるが、中からは視界をあまり遮らない(スモークフィルムのようにやや暗く見える程度)ものも利用されている。携帯電話などの外装をデコレーションするために用いられる。ラメなどの飾りがついているもの、片面が粘着面になっていて貼り付けられるもの、多少の曲面に対応できる伸縮性を持つものなどがある。携帯電話や携帯ゲーム機など携帯機器に貼られるものは装飾に加え、本体が傷付いたり汚れたりするのを防ぐ意図もあり、また場合によっては密閉構造で防水性のある包装材も見られる。しかしこういった加工はやや操作性を損なう場合があり、また防滴程度の防水性しかない。その多くでは、必要に応じて、または機器の種類に応じて利用される。
エッチング: プレスなどでは難しい複雑な加工のためにエッチングが応用されている。携帯電話等、電子機器に使用されているプリント基板、ICのリードフレームや電気カミソリの網刃、カラーCRTのシャドーマスクなどの厚さ数十から数百μmの金属板材部品などを製造する技術もある。この方法で作製される模型のパーツはエッチングパーツと呼ばれる。銅合金のエッチングには塩化第二鉄水溶液を使用する。塩化第二鉄が電子を銅に与える事によって銅をイオン化する。塩化第二鉄は塩化第一鉄になる。プレスで打ち抜くと加工工程で塑性変形する為に残留応力が残るが、エッチングであれば残留応力が残らない。但し、圧延工程において板金内部に残留応力が残っている場合は片面がエッチングされた場合、内部の残留応力バランスが崩れて反る場合がある。対策としては加熱して焼き鈍し等によって残留応力を事前に除去する。
金属加工: 最も単純なグラインダーとして、金属部品のバリ取りに使われるベンチグラインダーや小型アングルグラインダーがある。グラインダーはテクノロジーの進化とともに大きさと複雑さが増していった。手動の砥石車から、ジェットタービン製作に使われる毎分3万回転のCNCグラインダーまで様々なものがある。グラインダーで仕上げをするには、対象とする金属より硬くなければならない。中にはCNCの軸の位置決めに使われるガラススケールの製造に使われるグラインダーもある。一般にある機械の部品を製造する機械は、対象機械の10倍の正確さでなければならない。かつての砥石車は表面仕上げに使える場面が限られていた。現代の砥石車は工業用ダイヤモンドなどの人工コーティング材(立方晶窒化ホウ素)を使っており、利用できる用途が広がっている。
金属加工: 現代ではCNC制御を含む進んだ研削加工があり、高精度に材質を削ることができ、航空宇宙用途や高精度部品の大量生産にも使えるようになっている。やすりがけ加工は、やすりを使って研磨と切断を行う加工技法である。工作機械が登場する以前は相対的に精密な小型部品を作るのに使われていた。特に平らな表面仕上げを得意とする。かつて熟練した機械工はやすりで微妙な調整を行うことができ、それが技能の証明にもなっていた。やすりがけは標準的生産技術としてはめったに使われないが、バリ取りにはよく使われている。金属に空いた穴の内面を様々に切削するブローチ加工がある。電子ビーム加工機 (EBM) は高速な電子を金属材に当て、金属を微細に気化させて加工する。超音波加工機は超音波を使うもので、非常に硬い素材や脆い素材に適している。
心中天網島: 『心中天網島』(しんじゅう てんの あみじま)は、近松門左衛門作の人形浄瑠璃。1720年(享保5年)12月6日、大坂竹本座で初演。全三段の世話物。1720年(享保5年)10月14日夜に、網島の大長寺 (大阪市)で、大阪天満お前町の小売紙商紙屋治兵衛と、曾根崎新地紀伊の国屋の妓婦小春とが、情死を遂げた心中事件を脚色。愛と義理がもたらす束縛が描かれており、近松の世話物の中でも、特に傑作と高く評価されている。また、「道行名残の橋づくし」は名文として知られる。後に歌舞伎化され、今日ではその中から見どころを再編した『河庄』(かわしょう)と『時雨の炬燵』(しぐれの こたつ)が主に上演されている。
大長寺 (大阪市): 慶長10年(1605年)、毛利輝元の一族である佐々木高久が外祖父の毛利定春の冥福を祈って建立。浄瑠璃「心中天網島」の主人公である小春・治兵衛の比翼塚がある。享保5年(1720年)10月14日、妻子ある紙屋治兵衛と遊女の小春が網島の同寺で心中するという事件が起こった。その事件を元に近松門左衛門が2か月後の12月に書き下ろしたのが同作品である。以来大長寺は小春・治兵衛ゆかりの地として知られる様になった。江戸時代は現在地より約500m南の現在藤田美術館のある場所一帯にあったが、明治42年(1909年)、実業家の藤田伝三郎により、大長寺のあった土地は邸宅用地として買収され、藤田家の寄進により、同寺は現在地に移転し、その際比翼塚も移築された。1945年(昭和20年)6月7日の第3回大阪大空襲により本堂は焼失。1971年(昭和46年)に再建されるまで仮本堂であった。
藤田美術館: 大長寺は近松門左衛門の『心中天網島』で小春・治兵衛が心中した場所である。この時大長寺は現在地の北に300mほどの都島区中野町2丁目に移転し、小春・治兵衛を供養する比翼塚も同時に移転したのである。したがって、本来の『心中天網島』の舞台は藤田美術館ならびに藤田邸跡公園である。
心中天網島: 初演以降は上演が途絶えていたようで、1778年(安永7年)に近松半二が改作した浄瑠璃『心中紙屋治兵衛』と、さらにその改作である『天網島時雨炬燵』により、よく上演されるようになった。現行歌舞伎の『河庄』(紙治)と『時雨の炬燵』(治兵衛内)は半二の改作をもとに歌舞伎化したものである。特に『時雨の炬燵』のおさんの恨み節は名台詞として有名である(なお、当代の坂田藤十郎は原作通りの上演も行っている)。『河庄』は初代中村鴈治郎の当り役であった。初代實川延若と中村宗十郎の演じた治兵衛を自分なりに工夫して作り上げたものである。頬かむりをしての花道の出は絶品とされ、岸本水府は「頬かむりの中に日本一の顔」という有名な句に残している。和事のエッセンスが凝縮しており、二代目鴈治郎、当代藤十郎へと伝えられ、大阪の成駒屋のお家芸(玩辞楼十二曲)の一つとなっている。
大経師昔暦: 『大経師昔暦』(だいきょうじ むかしごよみ)は、近松門左衛門作の人形浄瑠璃。のちに歌舞伎化された。正徳5年(1715年)春、大坂の竹本座で初演。天和3年(1683年)に京都で発生したおさん茂兵衛の姦通事件に取材したもの(この事件は井原西鶴『好色五人女』(1686年刊行)巻三の題材にもなっている)。『鑓の権三重帷子』、『堀川波鼓』とともに、近松の三姦通物の一つとされる。
堀川波鼓: 堀川波鼓(ほりかわなみのつづみ)は、近松門左衛門作の浄瑠璃。3段の世話物。初演座は大阪竹本座、初演年は諸説。
近松門左衛門: 現在、近松の作とされている浄瑠璃は時代物が約90作、世話物が24作である。歌舞伎の作では約40作が認められている。世話物とは町人社会の義理や人情をテーマとした作品であるが、当時人気があったのは時代物であり、『曽根崎心中』などは昭和になるまで再演されなかった。同時期に紀海音も近松と同じ題材に基づいた心中浄瑠璃を書いており、当時これに触発されて心中が流行したのは事実であるが、世話物中心に近松の浄瑠璃を捉えるのは近代以後の風潮に過ぎない。ちなみに享保8年(1723年)、幕府は心中物の上演を一切禁止している。「虚実皮膜論」という芸術論を持ち、芸の面白さは虚と実との皮膜にあると唱えたといわれるが、これは穂積以貫著の『難波土産』に近松の語として記されているだけであり、近松自身が書き残したとされる芸能論はない。
出世景清: 『出世景清』(しゅっせ かげきよ)は、近松門左衛門作の人形浄瑠璃の演目。貞享2年 (1685) 大坂竹本座初演。全五段、時代物。のちに歌舞伎化された。
近松門左衛門: 天和3年(1683年)、曾我兄弟の仇討ちの後日談を描いた『世継曾我』(よつぎそが)が加賀掾の一座で上演されたが、翌年に加賀掾の弟子だった竹本義太夫が座本(興行責任者)となって大坂道頓堀で竹本座を起こし、この『世継曽我』を語り評判を取った。『世継曽我』に作者名はないが、義太夫が語った浄瑠璃のさわりを集めた『鸚鵡ヶ杣』序文の記述から、近松の作であることは間違いないとされている。以後義太夫は近松の書いた浄瑠璃を竹本座で語るようになり、貞享2年(1685年)に竹本座で出された近松作の『出世景清』は近世浄瑠璃の始まりといわれる。貞享3年には竹本座上演の『佐々木大鑑』で、初めて作者として「近松門左衛門」の名を出した。元禄5年(1692年)、40歳で大坂の商家松屋の娘と結婚し(ただしこれは再婚ではなかったかといわれる)、その間に一女一男をもうけた。このうち男子は多門と称し絵師になっている。
近松半二: 近松 半二(ちかまつ はんじ、享保10年〈1725年〉 - 天明3年2月4日〈1783年3月6日〉)は、浄瑠璃作者。
元禄文化: こうして近松の脚本は竹本義太夫と出会い、義太夫自身によって語られて民衆の人気を博した。近松・義太夫が現れてからの浄瑠璃はそれ以前とはほとんど内容を一新させてしまうほどでだったので、それ以前を古浄瑠璃、それ以降を新浄瑠璃(当流)と呼んで区別している。近松はまた、上方歌舞伎の名優坂田藤十郎のために『傾城阿波の鳴門』などの名編を作劇しており、真に浄瑠璃脚本に専心したのは元禄16年(1703年)の『曾根崎心中』が最初であった。近松は、歴史のなかの英雄の姿を描くいっぽう、現実の社会にも題材を求め、義理と人情の板挟みのなかで人間らしく生きようとする庶民の極限状況を描いた。
新版歌祭文: 『新版歌祭文』(しんぱんうたざいもん)は、江戸中期の人形浄瑠璃および歌舞伎の演目。お染・久松の心中事件を脚色した上下二巻の世話物であり、作者は近松半二。安永9年(1780年)に大坂竹本座で初演された。
司馬芝叟: 司馬 芝叟(しば しそう、1760年? - 1808年?)は、江戸時代の天明〜文化年間に、おもに大坂で活動した浄瑠璃作者。芝屋勝助の名で歌舞伎も手がけ、さらに別名でも活動し、長咄などの作者や講談師としても活動した。
おさん茂兵衛: 元禄年間前半と推定される時期には大坂で『大経師』という歌舞伎狂言が演じられている(「茂兵衛」という人物が登場するが、内容の詳細や上演の時期等は不明)。元禄11年(1698年)には、京都の万太夫座の役者兼作者である金子吉左衛門(俳名:一高)が近松門左衛門と合作で「おさん茂兵へ」の脚本を制作している。この作品は伝わっていないが、金子の日記(『金子一高日記』)によれば主導権は金子が握っていたようで、近松が自らの構想を十分に生かせるものではなかったと推測される。正徳5年(1715年)春、大坂の竹本座で近松の『大経師昔暦』が人形浄瑠璃として初演された。おさん茂兵衛の三十三回忌に合わせたもので、近松の三姦通物の一つとされる。近松の『大経師昔暦』では、周囲に多数の登場人物を配して複雑な事情や人間関係、「家」の体面などの当時の社会的な考え方を描いたうえで、図らず生じた姦通がもたらす悲劇を描いている。
元禄文化: 浮世草子は、京・大坂の都市町人のみならず、商品生産の先進地であった畿内農村でも富農や富商らによって愛読された。越前藩士の子として京都に生まれた杉森信盛が近松門左衛門と名乗り、歌舞伎・人形浄瑠璃の専門的な戯曲作家として活躍したのは、西鶴の活躍とほぼ同時期であった。近松は、天和3年(1683年)に曾我物の『世継曽我』を京の宇治加賀掾のために著したが、これが彼の浄瑠璃作品の第一作であった。 貞享2年(1685年)には大坂の竹本義太夫と京の加賀掾が道頓堀で競演したが、井原西鶴が加賀掾のために『暦』『凱陣八嶋』の2作品を書いたのに対し、義太夫は『賢女の手習幷新暦』と近松の新作『出世景清』で対抗した。景清は『平家物語』や能楽、幸若舞でも取り上げられた題材であったが、近松はそこから悲劇的な葛藤をとりだして、人間性豊かなドラマに仕立てたのである。
近松門左衛門: 近松 門左衛門(ちかまつ もんざえもん、承応2年〈1653年〉 - 享保9年11月22日〈1725年1月6日〉)は、江戸時代の人形浄瑠璃および歌舞伎の作者。本名は杉森 信盛(すぎもり のぶもり)。平安堂、巣林子(そうりんし)、不移山人(ふいさんじん)と号す。家紋は「丸に一文字」。
おさん茂兵衛: この事件を扱った作品としては、井原西鶴『好色五人女』(1686年刊行)の巻三と、近松門左衛門の浄瑠璃『大経師昔暦(だいきょうじむかしごよみ)』(1715年初演)が著名である。両者ではともに、おさんが女中と寝床を交換していたところから、暗闇の中で期せずして姦通の罪を犯してしまう。その後の物語の描き方には差異があり、しばしば文学的な比較検討の対象とされる。近代以降では映画『近松物語』(1954年、溝口健二監督・依田義賢脚本)が知られ、西鶴と近松を下敷きとしながら独自の改変を加えている。事件後間もない時期に原型が作られたと思われる歌祭文(2種類が伝わるが筋書きはほぼ同じ)によれば、夫が江戸に下って不在中、お玉を介して渡された茂兵衛の恋文を読んだおさんはその情にほだされ、お玉に手引きをさせて一夜の思いを遂げさせる(西鶴や近松の描写とは異なり、両人が意識的に結んだ関係である)。
ちかえもん: 元禄16年(1703年)、浄瑠璃作者・近松門左衛門は以前ほど作品が受けなくなり、堂島新地にある遊郭「天満屋」に入り浸っていた。自作を上演していた「竹本座」の客足は遠のき、座長である竹本義太夫や周囲から不満をぶつけられ、新作の執筆も一向に進まずにいた。そんな折、「不孝糖」なる飴を売り歩く渡世人・万吉と出会い、万吉は近松を勝手に相棒とみなす。2人のまわりで起きるさまざまな出来事をきっかけに、近松は、戦国の世が終わって百年が経ち、大衆の求めるものはこれまで通りの忠義を主題とする歴史物語ではなくなっていたことに気づく。万吉や周囲の人々に振り回されてゆくうち、近松は徐々に創作意欲を取り戻してゆくのだった。
小野道風青柳硯: 『小野道風青柳硯』(おののとうふうあおやぎすずり)とは、義太夫浄瑠璃の作品で歌舞伎の演目のひとつ。五段続、宝暦4年(1754年)10月に大坂竹本座にて初演。竹田出雲・吉田冠子・中邑閏助・近松半二・三好松洛の合作。
用明天皇職人鑑: この物語は、宝永2年(1705年)に竹本で初演された、人形浄瑠璃である。脚本は竹田出雲が担当した。近松門左衛門の代表作として有名な『曽根崎心中』が、世間に広く知れ渡るようになり、それを機に竹本義太夫が引退するのを竹田出雲が留まらせ、宝永2年(1705年)にこの脚本を担当したのが作品の始まりである。楽譜が失われていたため上演は長く途絶えていたが、近年になって三段までの楽譜が大阪から発見され、鶴澤清治の復元により2009年7月3日に紀尾井ホールで上演された。
心中物: 心中を題材とした歌舞伎は、1683年(天和3年)、大坂生玉の新町遊廓の遊女大和屋市之丞と呉服屋の御所の長右衛門による心中事件を大坂の嵐座、荒木座、大和屋で舞台化したのが最初であるといわれる。近松門左衛門が1703年(元禄16年)に、心中物の代表作となる『曽根崎心中』を発表、以降、心中物の連作がつくられていった。
近松半二: 本作は近松加作により完成・上演された。岡本綺堂はその戯曲『近松半二の死』で、歌舞伎に押されて浄瑠璃が衰退していくのを憂えつつ死んでゆく半二を描いた。浄瑠璃研究においては、近松門左衛門に研究が偏っているため、未だ、特筆すべき単独の半二研究はない。
ちかえもん: 人形浄瑠璃の名作「曽根崎心中」を書きあげた江戸時代の文学者・近松門左衛門の生涯を、藤本有紀が史実・事実に基づいたフィクションとして描いたもので、「曽根崎心中」を執筆するまではスランプに陥っていた近松が、名作誕生に至るまでの様々な苦悩と、それを取り巻く人間模様をコメディーの要素を交えて描いたヒューマンドラマにしている。松尾芭蕉、井原西鶴と並ぶ元禄時代(1688年‐1704年)の三大文豪として数えられるも、存命中や没後すぐに書かれた資料がほとんどないことから謎に満ちている近松の生涯を、大胆に想像を膨らませて描いている。
近松門左衛門: その間に修めた知識や教養が、のちに浄瑠璃を書くにあたって生かされたという。その公家に仕える暮らしから離れ、近松は当時京都で評判の浄瑠璃語り宇治嘉太夫(のちの宇治加賀掾)のもとで浄瑠璃を書くようになった。それがいかなるきっかけによるものか明らかではないが、『翁草』(神沢杜口著)によれば、近松は公家の正親町公通に仕えていた時、公通の使いで加賀掾のもとに行ったのが縁で、浄瑠璃を書くようになったという。加賀掾は延宝3年(1675年)に京都四条で人形芝居の一座を立ち上げ、そこで浄瑠璃を語っていた。近松が加賀掾のために浄瑠璃を書くようになったのが、いつのころからなのか定かではない。この当時の慣習として、浄瑠璃や歌舞伎の作者の名をまだ世に出すことがなかったからである。なおこの時期、兄の智義と弟の伊恒は大和国宇陀松山藩に召し抱えられた。伊恒は藩医平井家の養子となり、のちに岡本一抱(為竹)と改名している。
妹背山婦女庭訓: 近松半二を立作者(合作における監督責任者)とした畢生の大作で、潰れかけていた竹本座がこの作品のヒットで息を吹き返したという伝説を持ち、歌舞伎でも同じ明和8年に大坂小川座で初めて上演されている。今日上演されるのは「山(吉野川)」、「道行」、「三笠山御殿」が多い。大化の改新(645年)前後を舞台としており、時代設定としては義太夫狂言中かなり古いほうに属する。とはいうものの浄瑠璃や歌舞伎の常として、江戸時代当時の事物や風俗をそのまま取り入れ、上で紹介したあらすじを見てもわかるように、史実からはかなり離れた脚色がなされている。しかし天の岩戸・十三鐘・絹懸柳などの神話伝説をモチーフにしている点、とりわけ入鹿を恐るべき怪物にし、その弱点を求めて善玉が活躍するという現代のファンタジーアクションに通じる構成は、他の浄瑠璃作品と比べ極めて異色である。
絵本太功記: 『絵本太功記』(えほん たいこうき、旧字体:繪本)は、江戸中期の人形浄瑠璃および歌舞伎の演目。近松柳・近松湖水軒・近松千葉軒 合作、時代物、全十三段。通称『太功記』(たいこうき)。人形浄瑠璃の初演は、寛政11年7月(1799年8月)大坂豊竹座。歌舞伎の初演は翌寛政12年11月(1800年12月)大坂角芝居中山座で、初演時の外題は『恵宝太功記』(えほう たいこうき、旧字体:惠寶)。
近松物語: 近松門左衛門作の人形浄瑠璃の演目『大経師昔暦』(だいきょうじ むかしごよみ、通称「おさん茂兵衛」)を下敷きにして川口松太郎が書いた戯曲『おさん茂兵衛』を映画化した作品である。脚本は、近松の『大経師昔暦』と、同一事件(おさん茂兵衛参照)を題材にした西鶴の『好色五人女』の「おさん茂右衛門」の二つを合体させたものである。スター嫌いだった溝口健二監督は、大映社長の永田雅一の強い要請で長谷川一夫を起用した。キネマ旬報ベストテン第5位にランクインされた。1999年にキネマ旬報社が発表した「映画人が選ぶオールタイムベスト100・日本映画編」では第49位にランクインされた(同じ順位に『隠し砦の三悪人』『もののけ姫』など)。
夕霧太夫: 夕霧太夫の死後、愛人・藤屋伊左衛門との情話を扱った「夕霧伊左衛門」と総称される浄瑠璃や歌舞伎などの作品が数多く作られた。近松門左衛門の浄瑠璃『夕霧阿波鳴渡』を始めとして、浄瑠璃の『廓文章』、歌舞伎の『夕霧名残の正月』『夕霧七年忌』などがある。また、「夕霧伊左衛門」に因んだ墓が徳島市の本行寺と和歌山市の吹上寺にある。
傾城阿波鳴門: 『傾城阿波鳴門』(けいせいあわのなると)は近松半二他合作の浄瑠璃。徳島藩(阿波藩)のお家騒動を題材にした十段の時代物。1768年(明和5年)に大坂竹本座で初演。八段目「十郎兵衛内の段」の口(前半)が「巡礼歌の段」として上演されることが多い。「巡礼歌の段」中で巡礼娘お鶴が語る「ととさんの名は十郎兵衛、かかさんはお弓と申します」の台詞が知られる。傾城阿波の鳴門とも書かれる。
松好斎半兵衛: 松好斎 半兵衛(しょうこうさい はんべえ、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
平家女護島: 『平家女護島』(へいけ にょごの しま)は、近松門左衛門作の人形浄瑠璃。『平家物語』や能『俊寛』を題材にしたもので、享保4年(1719年)の8月12日に大坂竹本座にて初演。その後まもなく歌舞伎にも移されている。二段目切の「鬼界が島の段」が有名で、現在では主にこの段が『俊寛』(しゅんかん)の通称で上演される。
古浄瑠璃: 古浄瑠璃とは、初代竹本義太夫が語った義太夫節よりも前の浄瑠璃を言う。また、慶長から貞享年間までは古浄瑠璃の時代としている。近松門左衛門が活躍する以前の江戸時代初期に庶民に人気だった人形芝居のことで、素朴な力強さや宗教色が強いことが特徴。近松門左衛門が初代竹本義太夫のために書いた「出世景清(貞享3年:1686)」があまりに革命的な浄瑠璃作品だったので、それ以前を「古浄瑠璃」、以降を「新浄瑠璃(当流)」といって区別する。演劇性が高い近松作品の義太夫節が人気になると古浄瑠璃は廃れたが、非常に多くの正本(上演台本)が残されており、それらは翻刻されて現在でも出版されている(復刊を含む)。江戸時代初期には数多の浄瑠璃が現れたが、現存する浄瑠璃は「義太夫節」「河東節」「一中節」「常磐津節」「富本節」「清元節」「新内節」「宮園節」の8つがあるが、古浄瑠璃はこれら新浄瑠璃に名残を残している。
清玄桜姫物: 清玄桜姫の芝居は上で述べたように、古くは様々な内容のものが上演されたが、以下は現在までに台本が活字本として刊行されていて、比較的目にしやすいと思われるものを年代順に掲げる。ほかには清玄桜姫物そのままではないが、『菊池大友姻袖鏡』(きくちおおともこんれいそでかがみ)がある。人形浄瑠璃の作品で明和2年(1765年)9月、大坂竹本座初演。近松半二の作。これは清玄が宗玄、桜姫が折琴姫という名前になっているが、内容は清玄桜姫とだいたい同じものである。のちに歌舞伎にも丸本物として取り入れられ、さらに『花吹雪岩倉宗玄』(はなふぶきいわくらそうげん)の外題で庵室の場が五代目菊五郎や初代中村吉右衛門によって上演されている。『叢書江戸文庫 近松半二浄瑠璃集 二』(1996年、国書刊行会)に『姻袖鏡』として収録。
西川信春: 西川 信春(にしかわ のぶはる、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
曽根崎心中: 『曽根崎心中』(そねざきしんじゅう/旧字曾根崎心中、そねざきしんぢゅう)は、世話物浄瑠璃(江戸時代における現代劇浄瑠璃)。一段。近松門左衛門作。1703年(元禄16年)竹本座初演の人形浄瑠璃・文楽。のちに歌舞伎の演目にもなる。相愛の若い男女の心中の物語である。「此の世のなごり。夜もなごり。死に行く身をたとふれば、あだしが原の道の霜」で始まる有名な道行の最後の段は「未来成仏うたがひなき恋の手本となりにけり」と結ばれ、お初と徳兵衛が命がけで恋を全うした美しい人間として描かれている。
曽根崎心中: 人形浄瑠璃の演目はそれまでヤマトタケル伝説や義経物語など人々によく知られた伝説や伝承を描くものであったが、門左衛門はここに同時代の心中事件という俗世の物語を持ち込みこれまでの歴史物(時代物)にたいして世話物といわれる新しいジャンルを創り上げたといわれている。俗世の事件を脚色するというやり方は当時既に先例があったが、この作品を「最初の世話物」と位置づける本は『今昔操年代記』(1727年)、『外題年鑑』(1757年)などいくつかあり、この作品が広く浄瑠璃界に広まっていたことが分かる。なお初演年(1703年の竹本座)では、時代浄瑠璃の「日本王代記」の上演後、当日2部目の演目とされている。短い物語ではあるが、俗世間の事件を浄瑠璃で描くという試みや作品としての面白さが受け『曽根崎心中』は当時の人々に絶賛された。
冥途の飛脚: 『冥途の飛脚』(めいどのひきゃく)とは、人形浄瑠璃の演目のひとつ。全三段、大坂竹本座にて初演。近松門左衛門作。
新町遊廓: 新町遊廓は、井原西鶴や近松門左衛門をはじめ数多くの文芸作品の舞台となるなど、江戸期大坂文化を語る上で欠かせない場所のひとつでもあった。古典落語「冬の遊び」の舞台となっている。
辰松八郎兵衛: 辰松 八郎兵衛(たつまつ はちろうべえ、生年不詳 - 享保19年5月9日〈1734年6月10日〉)は、江戸時代前期から中期にかけて活躍した浄瑠璃の人形遣いである。
天竺徳兵衛: この作品は『天竺徳兵衛韓噺』を中心に、同じく南北の『彩入御伽草(いろえいりおとぎぞうし)』から小幡小平次の怪談を取り込んだ作品である。
廓文章: 廓文章(くるわぶんしょう)は、歌舞伎の演目。吉田屋の通称で呼ばれる。近松門左衛門の人形浄瑠璃『夕霧阿波鳴渡』(ゆうぎりあわのなると)の「吉田屋の段」を書き替え、歌舞伎の世話物とした。『廓文章』の題では1808年(文化5年)が初演と言われる。夕霧は大坂新町遊廓の瓢箪町にあった置屋「扇屋」お抱えの太夫で、寛永三名妓のひとり。吉田屋は新町遊廓の九軒町にあった揚屋。
市松小僧の女: 『市松小僧の女』(いちまつこぞうのおんな)は、池波正太郎作の歌舞伎演目である。1977年2月池波自身の演出により歌舞伎座で初演された際には新作歌舞伎の優れた脚本に贈られる大谷竹次郎賞を受賞した。2019年11月に歌舞伎座で『江戸女草紙市松小僧の女』の外題で初演以来42年ぶりに再演された。また、池波の短編小説に『市松小僧始末』という作品があり、『鬼平犯科帳』や『剣客商売』(1973年)の「男まさり」に脚色されている。
出世景清: 幸若舞の『景清』を下敷きとし、平家滅亡後も生き延びて源頼朝を討ち滅ぼそうとする悪七兵衛景清の苦悩を描く。それまでは宇治加賀掾に作品を提供していた近松が初めて竹本義太夫のために書いた作品である。貞享2年(1685年)、大坂の竹本義太夫と京の加賀掾が大坂道頓堀で競演したが、井原西鶴が加賀掾のために『暦』『凱陣八嶋』の2作品を書いたのに対し、義太夫は『賢女の手習幷新暦』と近松の新作『出世景清』で対抗した。景清は『平家物語』や能楽、幸若舞でも取り上げられた題材であったが、近松はそこから悲劇的な葛藤をとりだして、人間性豊かなドラマに仕立てたと評価される。本作は義太夫節の創始と位置づけられる画期的なもので、それまでの浄瑠璃を「古浄瑠璃」、以後を「当流浄瑠璃」とよぶ。
近松門左衛門: ほかには箕面市の瀧安寺に近松が同寺に寄進した大般若経、尼崎の広済寺に自筆とされる養生訓などが伝わっている。全集に『近松全集』(全16巻、岩波書店)などがあり、勉誠社でも刊行されている。
心中物: 心中物(しんじゅうもの、歴史的仮名遣:しんぢゆうもの)とは、心中や情死を題材とした江戸時代の人形浄瑠璃・歌舞伎・歌謡のジャンルの一つ。近松門左衛門の人形浄瑠璃で知られる。
おさん茂兵衛: 主人の窮地を救うためには仕える者が犠牲になるべきで、また身内であっても犠牲を払うことを厭わないという講談的な構図であるが、それがかえっておさん・茂兵衛の潔白を証明する機会を失わせるという、もう一つの悲劇になっている。『大経師昔暦』は同年には歌舞伎としても上演された。『大経師昔暦』にはいくつかの改作があるが、その中では1740年に初代並木正三が手掛けた『恋八卦柱暦(こいはっけはしらごよみ)』が著名で、江戸時代にはもっぱら『恋八卦柱暦』が上演された。近代以降もさまざまな解釈で新たな脚本や映画・文学作品が生み出された。1954年には溝口健二監督・依田義賢脚本で映画『近松物語』が制作された。川口松太郎が『大経師昔暦』をもとに戯曲化(小説「おさん茂兵衛」として『オール読物』に掲載、のち「近松物語」と改題)したものをもとに、さらに脚本が執筆されたものである。
薩摩浄雲: 薩摩 浄雲(さつま じょううん、1593年/1595年(文禄2年/4年)- 1672年(寛文12年))は、江戸時代前期の浄瑠璃太夫である。幼名は熊村小平太。通称は虎屋次郎右衛門。
辰松八郎兵衛: 大坂(現在の大阪市)で竹本座で人形浄瑠璃に携わった。女形人形を使った人形浄瑠璃を上演したが、八郎兵衛はこの人形は素朴で一人遣いだと思考した。これによって、人形やからくり人形を学び、それらの人形を併用した浄瑠璃を披露した。以後、片手や三つ、五つ人形等も披露した。また、人形浄瑠璃で使用する人形を客席から遠目で見えるように工夫したり、当時付けていなかった女形人形に足を付けて一人で披露する等、人形浄瑠璃の革新に大きく貢献した。1703年(元禄16年)に上演された近松門左衛門の『曽根崎心中』の中にある「観音廻り道行」は後に女形歌舞伎が披露する等、一躍大坂の芸能の大成者となった。1707年(宝永4年)には、豊竹座が不振で衰退していた事により、初代豊竹若大夫と共にその座を再興した。後に江戸に移り、堺町(現在の東京都中央区人形町付近)もしくは葺屋町に辰松座を立ち上げた。
天満宮菜種御供: 近松門左衛門作の『天神記』や竹田出雲ら作の『菅原伝授手習鑑』など人気の丸本歌舞伎を下敷きに、歌舞伎独自の設定を施した時代物の長編。特に二幕目の「道真館」が有名で、明治時代に福地桜痴が活歴風に改作して九代目市川團十郎がつとめた型が今日に伝わる。どうやっても非の打ち所がないような善人ぶりを見せる時平が、大詰めで悪人の本性を顕わすという近代的な人物設定が魅力で、並木五瓶の代表作の一つでもある。
元禄文化: 代表的な作品として『曽根崎心中』『心中天網島』『冥土の飛脚』『心中宵庚申』『女殺油地獄』『夕霧阿波鳴渡』『丹波与作待夜の小室節』など当時の世相に題材をとった世話物、『国性爺合戦』『用明天皇職人鑑』『けいせい反魂香』など歴史上の事件に題材をとった時代物などがある。『曾根崎心中』は実際の心中に取材した世話物の第一作であり、ことにお初徳兵衛道行の場面は名文として知られ、荻生徂徠をして嘆息せしめたといわれている。『心中天網島』もまた親子、夫婦、恋人の間の愛が封建社会の通念や金銭がからんで身動きできず、心中へと追い込まれる葛藤を描いた名作である。『曾根崎心中』の興行が成功したことにより義太夫はそれまでの多額の債務を完全に返済し、自らは身を引いて竹田出雲に竹本座の経営を任せ、近松はその座付作者として脚本執筆に専念することができるようになったといわれる。
天竺徳兵衛: 天竺徳兵衛を主人公とした最初の歌舞伎作品は、宝暦7年(1757年)に大坂で初演された並木正三の『天竺徳兵衛聞書往来(ききがきおうらい)』である。この作品において、「天竺徳兵衛」は天竺に漂流した船頭として登場し、異国の見聞を将軍や幕府要職者の前で語る。徳兵衛は、実は「天草にて討死したる高麗の家臣・正林賢」の子であり、復讐のために蝦蟇の妖術を操り日本転覆を狙う「七草四郎」の仮の姿と設定された。宝暦13年(1763年)には、近松半二・竹本三郎兵衛により浄瑠璃『天竺徳兵衛郷鏡(さとのすがたみ)』が著された。近松半二がはじめて立作者として執筆した作品であり、『天竺徳兵衛聞書往来』の影響を受けているが、のちに続く「天竺徳兵衛もの」の基本的な枠組みを作り上げている。本作の「天竺徳兵衛」は天竺に漂流して帰国した船頭で、豊後大友家家老・吉岡宗観の屋敷に招かれて異国の話を語る。
鬼一法眼三略巻: 鬼一法眼三略巻(きいちほうげんさんりゃくのまき)は和田文耕堂,長谷川千四共作の五段の時代物浄瑠璃。義経記に取材し、武蔵坊弁慶の誕生から源義経との出会いまでを描く。享保16年(1731)竹本座初演。源義経が鬼一法眼の娘と通じて伝家の兵書『六韜(りくとう)三略』を盗み学んだというエピソードを描く三段目「菊畑」、一条長成を主人公とする四段目「一条大蔵譚」(一条大蔵卿)、義経と弁慶との出会いを描く五段目「五条橋」などが上演される。
桜鍔恨鮫鞘: 元禄期の古手屋八郎兵衛のお妻殺しの事件は歌祭文に取り上げられてきたが、これに別の男女の殺人事件に取材した享保期の「文月恨切子」・「裙重浪花八文字」・「鐘もろとも恨鮫鞘」などの先行作をさらに浄瑠璃に改訂したもの。現在は「鰻谷」のみ上演される。
おまん源五兵衛: 元文2年(1737年)、大坂・曾根崎新地において、薩摩藩士の早田八右衛門が湯女の菊野ら5人を殺害する事件(曾根崎五人斬り)が発生した。この事件はさまざまに演劇化された(『置土産今織上布(おきみやげいまおりじようふ)』、『国言詢音頭(くにことばくどきおんど)』、『五人切五十年廻(ごにんぎりごじゆうねんかい)』、『薩摩節五人切子(さつまぶしごにんきりこ)』など)。並木五瓶の歌舞伎脚本『五大力恋緘(ごだいりきこいのふうじめ)』(通称「五大力」、1795年初演)もその一つである。『五大力恋緘』の成立はやや複雑で、もとは五瓶が手掛けた『島廻戯聞書』(しまめぐりうそのききがき、1794年初演)の一部である。
桂向亭長丸: 桂向亭 長丸(けいこうてい ながまる、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
柳川信政: 柳川 信政(やながわ のぶまさ、生没年不詳)とは江戸時代の大坂の浮世絵師。
長谷川貞春: 長谷川 貞春(はせがわ さだはる、生没年不詳)とは江戸時代末期の大坂の浮世絵師。
大経師昔暦: おさん茂兵衛の物語は、事件後間もない時期より歌祭文に歌われ、西鶴の『好色五人女』巻三「中段に見る暦屋物語」(通称「おさん茂右衛門」。西鶴では茂兵衛に当たる人物が「茂右衛門」とされている)で扱われていたことで、人口に膾炙していた。元禄年間前半と推定される時期には大坂で『大経師』という歌舞伎狂言が演じられている(ただし内容の詳細は不明)。近松がおさん茂兵衛の物語に携わったのは『大経師昔暦』が初めてではなく、元禄11年(1698年)には、京都の万太夫座の役者兼作者である金子吉左衛門(俳名:一高)が近松門左衛門と合作で「おさん茂兵へ」の脚本を制作している。この作品は伝わっていないが、金子の日記(『金子一高日記』)によれば主導権は金子が握っていたようで、近松が自らの構想を十分に生かせるものではなかったと推測される。
柳川信貞: 柳川 信貞(やながわ のぶさだ、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
女殺油地獄: 『女殺油地獄』(おんなころし あぶらのじごく)は、近松門左衛門作の人形浄瑠璃。世話物。三段。享保6年(1721年)に人形浄瑠璃で初演。人気の近松作品ということで歌舞伎でも上演されたが、当時の評判は芳しくなく、上演が途絶えていた。実在の事件を翻案したというのが定説だが、その事件自体の全容は未詳である。明治になってから坪内逍遙の「近松研究会」で取り上げられ、明治42年(1909年)に歌舞伎で再演され大絶賛された。文楽(人形浄瑠璃)での復活はそれから更に年月を経た昭和27年(1947年)であった。さらに後年には歌舞伎、文楽の他に、映画化やテレビドラマ化もされ、「おんなごろし あぶらのじごく」と発音されることが多い。
一樋斎芳琴: 一樋斎 芳琴(いっとうさい よしこと、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
虎屋永閑: 江戸の生まれ。虎屋源太夫の門人となり、浄瑠璃を学んで小源太夫という芸名をもらう。後の1669年(寛文9年)頃に永閑と改名する。その後伊勢大掾(伊勢島宮内)が創設した伊勢座に所属し、堺町でからくり人形を取り入れた作品を江戸の庶民に上演していた。1682年(天和2年)頃からは独立し、自ら「永閑座」を創設したり、作品に豪放で新しい曲風を取り入れたりする等を江戸の浄瑠璃の活性化に貢献した。この曲風は後に「永閑節」と呼ばれるようになった。元禄の頃には江戸で活躍していた初代土佐少掾(橘正勝)や桜井丹波少掾と共に江戸の浄瑠璃一座の一員となる等、一躍名を馳せた。晩年には宴席で浄瑠璃を語るという「座敷浄瑠璃」を行った事もみられている。
ひらかな盛衰記: 『ひらかな盛衰記』(ひらがなせいすいき)は五段の時代物浄瑠璃。文耕堂・三好松洛・浅田可啓・竹田小出雲(二代目竹田出雲)・千前軒(初代出雲)の合作。1739年(元文4年)4月、大坂竹本座初演。外題の「盛衰記」は『源平盛衰記』を指し、源義仲が滅亡する粟津の戦いから一ノ谷合戦までの間の『平家物語』の世界を、樋口兼光・梶原景季とその関係者を登場人物に描く。二段目(源太勘当)、三段目(大津宿屋・笹引・松右衛門内・逆櫓)、四段目(神崎揚屋)などが上演される。
加々見山旧錦絵: 『加々見山旧錦絵』(かがみやまこきょうのにしきえ)とは、義太夫節および人形浄瑠璃の演目のひとつ。天明2年(1782年)1月、江戸外記座にて初演。全十一段(ただし実際には九段目まで)、容楊黛の作。この40年ほど前に加賀藩で起きた加賀騒動を題材としたもの。「局岩藤/中老尾上」(つぼねいわふじ/ちゅうろうおのえ)の角書きが付く。ただし現行の文楽では、『加賀見山旧錦絵』の外題で上演されている。
流光斎如圭: 流光斎 如圭(りゅうこうさい じょけい、生年不明 - 文化7年〈1810年〉)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
並木宗輔: 並木 宗輔(なみき そうすけ、元禄8年〈1695年〉〜 寛延4年9月7日〈1751年10月25日〉)とは、江戸時代の浄瑠璃作者。一時期、並木千柳(なみきせんりゅう、初代)と称した。浄瑠璃の三大傑作といわれる『菅原伝授手習鑑』、『義経千本桜』、『仮名手本忠臣蔵』の作者(合作)として名高い人物である。
宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧: 原作は近松門左衛門の浄瑠璃『冥途の飛脚』。
近松門左衛門: 近松門左衛門の「近松」という名の由来については、明らかではない。これを「近松寺」という寺に関わりがあったことによるとする話があり、『音曲道智編』には、とあり、近江国大津の近松寺を由来とするが、『嬉遊笑覧』には、と肥前国唐津の近松寺の事とする。さらに『戯財録』には、とあって、近松はもと僧侶であったのが後に還俗し公家に仕えたと記す。他には「近松」とは母方の姓だという話もある(近松春屋軒『近松門左衛門伝』)。しかし「これらの説は近松没後、五十年ないし百年後のものであり、むしろ近松という名が共通するところから後に加えられた伝説であろう」といわれている。
艶容女舞衣: 『艶容女舞衣』(はですがた おんな まいぎぬ)は、歌舞伎と人形浄瑠璃の演目。竹本三郎兵衛・豊竹応律の合作。安永元年12月26日(西暦1773年1月18日)、大坂豊竹座で初演。三段構成で、現在は下の巻の「酒屋」(さかや)のみが上演される。元禄時代に実際にあった茜屋半七と島の内の遊女美濃屋三勝の心中事件を題材にしたもの。
近藤清春: 近藤 清春(こんどう きよはる、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
此君亭嶋丸: 大坂の人で通称は丸屋源七、浄国寺町に住んだ。雌雄軒社の狂歌師で、狂歌名を此君亭嶋丸と称す。絵も描き天保の頃に摺物を残している。
竹本織太夫 (6代目): そこで上方の芸能に取り込まれて、大阪人が徹底的に人形浄瑠璃化したわけです。俊徳丸や浅香姫などの登場人物の名前も、大阪の地名からとっているということは、地元の人ならすぐに気づくでしょう。大阪は商業の街。商いをしてなんぼの土地柄なんです。そこでいろんなものを持ち込んでは作り直すという作業が大事になってくる。そもそも人形浄瑠璃は、竹本義太夫が1684年に大阪に竹本座を開いて興行として成立させたわけですが、その発展は、近松門左衛門の出現なしには考えられません。近松が取り入れた合作制度は、新しいドラマツルギー(戯曲の制作手法)を生み出しました。そのコアになったのが「趣向」です。趣向は脚本に変化をもたらし、構成を複雑化させた。事件の展開に意外性を盛り込み、入り組んだ人間関係を構築することで、戯曲はより魅力のあるものになっていきました。
若竹笛躬: 若竹 笛躬(わかたけ ふえみ、生没年不詳)は、江戸時代中期の浄瑠璃作者。
春蝶: 春蝶(しゅんちょう、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
春松斎北寿: 春松斎 北寿(しゅんしょうさい ほくじゅ、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
画登軒春芝: 画登軒 春芝(がとけん しゅんし、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
近松門左衛門: 元禄6年以降、近松は歌舞伎の狂言作者となって京の都万太夫座に出勤し、坂田藤十郎が出る芝居の台本を書いた。十年ほどして浄瑠璃に戻ったが、歌舞伎作者として学んだ歌舞伎の趣向が浄瑠璃の作に生かされることになる。元禄16年(1703年)、『曽根崎心中』を上演。宝永2年(1705年)に義太夫こと竹本筑後掾は座本の地位を初代竹田出雲に譲り、出雲は顔見世興行に『用明天王職人鑑』を出す。このとき近松は竹本座の座付作者となり、住居も大坂に移して浄瑠璃の執筆に専念した。正徳4年(1714年)に筑後掾は没するが、その後も近松は竹本座で浄瑠璃を書き続けた。正徳5年の『国性爺合戦』は初日から17ヶ月の続演となる大当りをとる。享保元年(1716年)、母の喜里死去。同年、摂津国川辺郡久々知村の広済寺再興に講中として加わった。晩年は病がちとなり、初代出雲と松田和吉(後の文耕堂)の書いた浄瑠璃を添削している。
大須賀清光: 大須賀 清光(おおすが せいこう、文化6年(1809年)4月 - 明治8年(1878年)6月17日)は、日本の江戸時代末期に活躍した町絵師。名は清光、通称は喜知松、号ははじめ蘭斎、のちに皎斎。地元・会津を題材にした郷土愛あふれる作品を数多く手掛けた。
長谷川信広: 長谷川 信広(はせがわ のぶひろ、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
絵本合法衢: 白鸚は閻魔堂で大学之助を討ったはずが、実は太平次の身代わりで、大学之助が早変わりで登場するという演出を、現仁左衛門は、閻魔堂で大学之助が太平次を殺害したことを弥十郎に告げる演出をとった。ゆすり場のうんざりお松のキャラクターは「お染の七役」の土手のお六やその後の悪婆物の原型にあたる。お松が強請に言う「今こそこうした女房なれ、元はわたしも祇園町、拾壱匁六分の、花を咲かせて宮川町、縄手をふんで道場か、高台寺前下り坂、八坂と落ちて欠け上り、二条新地や御りょう裏、おはもじながら虱の辻、泣かぬ勤めの蛍茶や、あらゆる場所を欠けめぐり・・・」の科白は七五調の小気味よい調子で京の花街を巧みに織り込んでいる。この科白は「厄払い」と呼ばれ、幕末期には黙阿弥により「切られお富」や「弁天小僧」などの狂言でさらに洗練される。
春寿: 春寿(しゅんじゅ、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
虎屋源太夫: 幼年期より、薩摩浄雲の門人となり古浄瑠璃を学ぶ。寛永の頃、江戸の堺町でからくり人形を取り入れた硬派の金平浄瑠璃を上演した。後に上洛し、四条河原で一座を興し庶民に上演する等、当時大坂で活躍していた井上播磨掾等の上方浄瑠璃に大きく影響を与えた。その後江戸に戻り、1678年(延宝6年)には江戸城で当時徳川将軍であった徳川家綱の上覧も受ける等一躍有名な浄瑠璃太夫となった。
新版歌祭文: 題材となった心中事件は、黒木勘蔵の推論によれば宝永5年(1708年)に起きている。その後、事件は脚色され歌祭文となって流布した。宝永7年には歌舞伎狂言『心中鬼門角』として初の舞台化がなされたが、『新版歌祭文』に直接の影響を与えた作品は、宝永8年(1711年)に豊竹座で初演となった人形浄瑠璃『お染久松袂の白しぼり』である。『袂の白しぼり』は所作事の傑作として、諸流派で繰り返し再作品化されている。『新版歌祭文』は、お染・久松の心中事件を下敷きとして、安永年間の風俗や事物を活写して創作された作品であり、特に野崎村の段は全て半二の創案によるものである。世話物とされているが、悪党の奸計や刀の詮議、改心の愁歎などの要素が盛り込まれた歌舞伎仕立ての作品となっている。
西光亭芝国: 西光亭 芝国(さいこうてい しばくに、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
五粽亭広貞: 五粽亭 広貞(ごそうてい ひろさだ、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
金平浄瑠璃: 金平浄瑠璃(きんぴらじょうるり)とは、江戸時代に流行した人形浄瑠璃の1つ。
冥途の飛脚: 本作はいわゆる「梅川忠兵衛」を題材とした浄瑠璃である。「梅川忠兵衛」の実説については長らく不明とされてきたが、藤堂藩城代家老の日記『永保記事略』の記事により明らかとなっている。その宝永7年(1710年)正月25日の項によれば以下のようであった。藤堂藩の領分である大和国新口村(現在の奈良県橿原市新口町)に小百姓の四兵衛という者がおり、そのせがれの清八は六年以前に大坂へ養子に出され、「亀屋忠兵衛」と名乗って養家を継いでいた。ところが忠兵衛は金銀を盗んでその金で遊女を身請けし、ともに大和郡山の上里村に親類を頼って逃げ隠れていたが、両名は見つかり捕縛、大坂に送られて入牢となった。実の親の四兵衛は大坂町奉行所より処罰せぬようにとの知らせがあったが、忠兵衛が盗んだ金については四兵衛が弁償することになったという。
金平本: 金平浄瑠璃の誕生にも関わった岡清兵衛が明暦4年(1658年)に刊行した『うじのひめきり』が最初とされる。万治・寛文期が最盛期に現存する作品の多くが出されている。延宝年間に6段・16行の構成が定型となる。金平浄瑠璃が衰退する享保年間まで刊行が確認されている。
歌川貞広: 歌川 貞広(うたがわ さだひろ、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
勧進帳: 人形浄瑠璃の分野においては近松門左衛門によってすでに『凱陣八島』、『殩静胎内捃』、『文武五人男』といった作品が弁慶と勧進帳の話を題材にして書かれていた。久しく上演の機会を見なかったこれらの演目に代わって1895年(明治28年)に二代目豊沢団平の作曲で新たに『鳴響安宅新関』が書き下ろされ、1月、稲荷座において初演された。当初、弁慶のかしらは団七であったが後に歌舞伎の役者の風貌に近い文七に変えられ、花道を用いて六法を演じるような演出もつけ加えられた。能の『安宅』、歌舞伎の『勧進帳』両方を参考にしていると考えられているが、相違点として、前半は松羽目の背景を用いているのが、劇中において海辺を描いた書割へと変わるというものが挙げられる。上記の伝統芸能の分野の他にも勧進帳に影響を受けた作品が多く見られる。
絵本太功記: 別資料には、『三日太平記』初演を享保18年(1733年)9月、大坂・岩井半四郎座としてあるものがある。ただし、こちらは年代が大幅に遡ること、作者が桜田杢助ほかとなっているところから、明和4年(1767年)上演のものとは別狂言と思われるが、内容的に先行作かどうかは不明。
寿曙堂清国: 寿曙堂 清国(じゅしょどう きよくに、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
恋娘昔八丈: 『恋娘昔八丈』(こいむすめむかしはちじょう)とは、人形浄瑠璃の演目のひとつ。全七段。安永4年(1775年)8月、江戸外記座にて初演。松貫四・吉田角丸の合作。
近衛長子: その後、後嵯峨上皇と宣陽門院との妥協の結果として、後深草天皇が宣陽門院の猶子となり、宣陽門院はその長講堂領を、鷹司院に一期分として譲渡した後、鷹司院の没後に後深草天皇に渡るように定めたが、建長3年(1251年)に宣陽門院は後嵯峨上皇及び後深草天皇が後白河法皇の追善法要である「長講堂八講」を行うことを条件に先の処分状を破棄して長講堂領を直ちに後深草天皇に譲渡し、代わりに鷹司院には元の上西門院領を一期分として与えた。また、父から指深荘を相続し、鷹司兼平に伝えた。
用明天皇職人鑑: 『用明天皇職人鑑』(ようめいてんのうしょくにんかがみ)は、近松門左衛門が書いた人形浄瑠璃の物語。全五段。