mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
出囃子 (落語): 元は上方落語のみで出囃子を用いたが、東京でも大正期に睦会が取り入れるようになった。それまでは片シャギリのみであった。演奏に使用されるのは主に三味線、太鼓、笛、当り鉦など。演奏する人のことを「下座」、「お囃子」と言ったりする。上方、東京とも、三味線は専門の下座演奏家(「三味線方」という。全員女性) が、笛と太鼓は前座の落語家(「鳴り物方」という)が演奏する。太平洋戦争前の上方落語では、落語家なのに落語をせずに下座でお囃子演奏のみを行う者を「ヘタリ」と呼んでいた。落語家ごとに使われる曲目が異なっている。通は曲を聴いただけで、どの落語家が出てくるかを知る。たとえば「野崎」の出囃子がかかると、上方では「春團治や」、東京では「黒門町だ」と期待する。春風亭柳好(野ざらしの柳好)が存命時、「梅は咲いたか」の出囃子が流れると「柳好だ」、「柳好だ」とざわめきが起こり、拍手があがった。
下座音楽: 下座音楽(げざおんがく)とは、歌舞伎の演出において、基本的に舞台下手の黒御簾の中で演奏される効果音楽である。「陰囃子」「黒御簾音楽」(略して「陰」「黒御簾」)とも呼ばれるが、陰囃子は狭義には出囃子・出語りについて黒御簾の中で演奏される鳴り物を意味することが多い。幕開き、幕切れ、人物の出入り、対話中または仕種の伴奏をつとめる。
寄席囃子: 出囃子は、落語家や漫才師などが登場するときに用いられる囃子であり、個人の芸風や好みによって特定の曲がある。また、その芸格によって曲が変わることがある。当初はもっぱら上方で行われていたが、大正年間(1912年-1925年)に東京の寄席に移植された。それまで、東京の寄席では、落語家は「片しゃぎり」という太鼓で静かに高座にあがっており、とくに噺だけで聴衆を堪能させる素噺(すばなし)では、ぶっきらぼうな太鼓の音だけで聴衆と対面するのが江戸以来の粋とされていたのである。東京の寄席に出囃子を持ちこんだのは、1917年(大正6年)8月に睦会を立ち上げた5代目柳亭左楽を中心とするグループであったといわれる。現在では、落語家のテーマソングのようになっており、長唄・浄瑠璃・小唄・俗曲・民謡・童謡など、出囃子に用いられる楽曲は多様である。
出囃子 (お笑い): 出囃子(でばやし)とは、主に、お笑いにおいて芸人が舞台へ登場する際にかかるテーマソングのことである。落語の出囃子の流れを汲んで、現代のお笑いでも定着している。
上方落語: 今日では普通に使用されている、演者の名前を書いた名ビラやそれを掲げておく台のメクリは明治時代まで、出囃子は昭和初期まで、上方の寄席でしか使用されていなかった。口演中に演出としてお囃子を盛り込む点も江戸落語との違いである。このお囃子をはめものと呼ぶ。たとえば、「新町にまいります。その陽気な事」(「三枚起請」)と演者が言うと、楽屋にいるお囃子が三味線を弾き唄を唄って華やかな遊里を表現する。逆に「ふたなり」「皿屋敷」などで登場人物が寂しい夜道を歩くときは、三味線が静かに弾かれ寂しい情景を表現する。以上のように情景描写に使われる事が多いが、「野崎詣り」などでは舟が移動するなどの擬音に用いられる。「紙屑屋」「辻占茶屋」などの「音曲噺」では演者と掛け合いの型となる。「蛸芝居」「質屋芝居」「本能寺」などの芝居噺では、歌舞伎の下座音楽となる。
出囃子 (落語): このように寄席の雰囲気を作り出す効果がある。
出囃子 (落語): なお、円楽一門会には上記とは別に専属のお囃子担当者が複数名いるが、落語立川流には創立以来お囃子担当者は存在せず(2019年現在)、必要な場合は他団体の演奏者に委嘱する形となる。
三増紋之助: 三増 紋之助(みます もんのすけ、1963年1月22日 - )は、栃木県足利市出身の曲独楽師。出囃子は『秋田大黒舞』。落語協会所属。
出囃子 (落語): 寄席で落語と同じ体裁を取る色物の出囃子も一部表記する。太字は現役の芸人。
チンドン屋: 下座音楽は、歌舞伎や寄席の舞台で、御簾や衝立の陰で演奏されるもので、季節や場所の雰囲気を出したり、効果音を発したり、劇中の馬子唄や獅子舞などの伴奏をする。長唄を中心とするが、清元、義太夫のほか、端唄や新内、神楽、念仏など必要なものは取り入れ、また奇抜な試みも行われていた。当初、寄席の囃子は上方にのみ存在したが、大正期に東京の睦会が取り入れ、定着した。また、大衆演劇にも採用された。「四丁目」「竹に雀(タケス)」「米洗い」などは、下座音楽からチンドン屋のレパートリーとなった。下座音楽の祭礼囃子は、細いバチで叩くことで軽快さを出し、三味線と合わせる際にリズムが強調された。演奏の初めに鳴らされる「打ち出し」は、出囃子から借用されたもの。軍歌は、日清戦争時に流行し、民間吹奏楽団の主要なレパートリーとなった。
三遊亭律歌: 三遊亭 律歌(さんゆうてい りっか、1979年9月23日 - )は、日本の落語家。落語協会所属。本名∶高橋 美和。出囃子は『娘七種』。千葉県出身。
三遊亭遊三: 三遊亭 遊三(さんゆうてい ゆうざ)は、落語の名跡。当代は三代目。回文を取り入れた名前で初代が歌舞伎の助高屋高助を参考にした。三代目 三遊亭 遊三(さんゆうてい ゆうざ、1938年〈昭和13年〉2月28日 - )は、東京市浅草区(現・東京都台東区)鳥越出身の落語家。出囃子は『お江戸日本橋』。落語芸術協会所属で、相談役。本名∶松嶋 明。
ミュージカル落語: 三遊亭究斗が2004年にミュージカル落語を演じ始める以前は、林家しゅう平がミュージカルのテーマ曲で登場、落語の主人公の了見で一人ミュージカルを演じたり、高座で宝塚ナンバーを唄ったりして「ミュージカル落語」を名乗っていた。
三増紋也: 三増 紋也(みます もんや)は、落語家・曲独楽師の名跡。初代と2代目は三升 紋弥の漢字表記を使用。
三題噺: 三題噺(さんだいばなし)とは、落語の形態の一つで、寄席で演じる際に観客に適当な言葉・題目を出させ、そうして出された題目3つを折り込んで即興で演じる落語である。三題話、三題咄とも呼ぶ。
ミュージカル落語: 2004年、三遊亭究斗が三遊亭亜郎を名乗っていた二つ目時代、自らの経歴(劇団四季にミュージカル俳優として10年間在団し、その後三遊亭円丈門下となり落語家へ転身、ミュージカル俳優として東宝などでも活動)を生かして創作した、ミュージカルと落語を融合した落語の新しい表現方法である。ピアノやチェロといったアコースティック音楽の伴奏を付け、噺の中に歌ったり、バックミュージックとして取り入れたりしながら、古今東西の名作や偉人伝をわかりやすく、面白く“語り歌う”エンターテイメント。笑いあり涙ありとエンターテイメント性が高く、従来の落語ファン以外の層からも注目を集めている。さだまさしの楽曲「償い」を題材としたミュージカル落語「つぐない」では、細かな心理描写や極めて道徳的な作品であるとして評価を得ている。全国の小中高等学校へ芸術鑑賞会などで披露している。
落語: ただし地域や演目などによっては、出し物の最中に音曲や効果音が使用される場合がある。宴会の場面では賑やかな『さわぎ』という曲を入れる場合、また、幽霊が出てくるときは『ドロ』という太鼓を鳴らす場合がある。落語のあとに踊るとき三味線・太鼓を鳴らす場合もある。
初高座: 初高座(はつこうざ)は、落語家の初舞台のこと。
上座: 落語家の世界にも上座・下座が存在する。
庶人三台: 庶人三台(そにんさんだい/しょにんさんだい)は、雅楽の曲名。庶人三臺とも表記する。「三台(三臺)」とは古代中国の後宮の殿閣の名前に由来するらしい。唐楽・太食調(たいしきちょう)。管弦だけで舞はない。唐からの伝来曲で、元来は乞食調の曲であった。相撲節会の際に奏されたが、舞は廃絶して現存しない。
三遊亭究斗: ミュージカル落語は笑いあり涙ありとエンターテイメント性が高く、従来の落語ファン以外からも注目を集めている。他方、さだまさしの楽曲「償い」を題材としたミュージカル落語「つぐない」では、細かな心理描写や極めて道徳的な作品作りが高評価を得ている。古典落語では「文七元結」などの人情噺を得意としている。
へたれ: 大阪では、落語家のうち、高座には上がらないが、下座の鳴物を受け持つことを日常としている者。関西の落語界には前座制度はなく、入門時より一人前の落語家として扱われる。下座鳴物は東京では前座が受け持つので、関西では下座音楽担当者が不足してしまうように見えるが、そうではない。不幸にして「落語家としてキャリアがあるが、仕事に恵まれない人」が存在し、彼らを寄席に呼び、落語はやらせないが下座音楽を演奏させる。彼らこそ「へたれ」である。キャリアが浅い、修行中の者がへたれになるのは肯定される(寄席に入って修行ができる。東京の前座修行と同じ)が、キャリアのいったへたれは悲惨である。一人前でない芸人を指す楽屋言葉。「屁垂れ」と書く。
落語: 広義には芝居を題材にしたり、パロディにしたりしている演目を「芝居噺」と呼ぶ場合もある。この場合には、全体として「落とし噺」の構造を取り、なかにところどころ歌舞伎ふうの台詞廻しが混じる程度で、立って所作を行うことはない。なお、桂米朝(3代目)によれば、上方落語においては、下座の鳴物囃子を利用する落語はいくらでもあるので、少しくらい演出が芝居がかりになったくらいでは「芝居噺」とは呼ばれないとのことであり、そこから角岡賢一は、本来の「芝居噺」の定義はごく狭いものであったと結論づけている。大げさな所作が加わらなくても、音曲を利用して話をすすめてゆくネタもあり、これらを「音曲噺」と称する。ただし、上述のように上方では伝統的に噺の途中に「はめもの」として音曲が利用されることが多いため、「音曲噺」というカテゴリーは江戸落語に限られる。
寄席囃子: に大別される。4.と5.については地囃子と呼ぶ場合がある。寄席囃子の演奏者は、客席から見て左側奥の「下座」(げざ)に控え、御簾ごしに出演者のようすを見ながら演奏する。演奏者のことを「下座」または「お囃子」「「囃子方」」と称し、また、寄席囃子そのものを「下座音楽」と称することがある。演奏に使用される楽器としては、主として三味線、太鼓、笛、当り鉦がある。鳴物は、歌舞伎の下座音楽にならい、太鼓や鉦は落語家の前座が受け持ち、三味線・笛・歌などは多くの場合、芸達者な婦人が担当する。寄席囃子は、江戸時代の上方(大坂・京)の地を発祥とし、寄席興行の揺籃期から寄席の演芸には切っても切れないものとして発展してきた。
三曲: 三曲(さんきょく)は、地歌三味線(三弦)、箏、胡弓の三種の楽器の総称。またはそれらの音楽である地歌、箏曲、胡弓楽の総称。後に尺八が加わった。また三曲合奏のこと。
桂三風: 2003年12月5日には、「桂三風の客席参加型落語」での商標登録が認可された。商標登録番号は第4732157号。日本の落語界で客席と高座が一体になって噺を運ぶ、独自のスタイルの寄席が商標登録されることは史上初めて。 客席には、枕に続いて簡単な説明があり、数回の練習の後、噺の最中に三風の手の合図で声を出すなどする。 多くの場合客席は、噺に登場する客の役などを担当し、感嘆する声や乾杯の唱和、万歳三唱、拍手などで参加する。 主な演目は以下のとおり。
下座音楽: 幕明、人物の出入り・居直り、人物の科白・立ち廻り、髪梳き・物着・濡れ場・殺し・縁切・セリ上げ・だんまりなどの特殊な演出、場面転換、幕切などに演奏される。幕明、場面転換、幕切れでは場面の情景・雰囲気を表し、人物の出入りや科白では役柄・俳優の各・個々の演技といった人物本位につけられ、。立ち廻りその他の演出ではその演出全体に対する舞踊の地の音楽に類した性格で関わる。全般的に修飾音楽・効果音楽としての効用が中心であるが、伴奏音楽として技術的に関わる面もあり、動作につく囃子は動き方・テンポに対して技術的に関わり、科白につく合方は科白の内容に適合した旋律・音色・強弱・リズムが要求され声の調子やテンポに対して技術的に関連する。
三升家勝好: 三升家 勝好(みますや かつこう)とは、落語家の名跡である。
三升家勝次郎: 三升家 勝次郎 (みますや かつじろう)は、落語・音曲の名跡。勝治郎と表記することもある。現在は空き名跡となっている。
崇徳院 (落語): 独演会などの落語会で、中入り前やトリの演目として出されることが多い。
ざこば・鶴瓶らくごのご: その後の落語では、ざこばと鶴瓶が選ばれたお題を使って即興落語を披露していた。お題は必ず3つ全て使う必要があったが、駄洒落など強引な使い方でも良しとされた。披露する順番は、3つ目のお題が書き上がり、墨が乾いた後にジャンケンで決めていた。演者にとってはここで決まる順番は大切である。先攻の場合は、順番が決まってすぐさま先攻の落語家のお囃子が鳴り始めるので、先攻に回った場合は、場合によっては流れを考える時間を持てないままに落語をしなければならない。その代わり、展開や落ちに関しては、先攻ゆえに、順番による暗黙の制限(先攻が使った落語の展開やオチなどが使えなくなる)を受けずにできる、というメリットがあった。後攻に回れば、先攻が落語を行っている最中に自分の落語を考える時間が持てる。
林家染丸 (4代目): 落語は、音曲・滑稽・人情噺・はめものと芸域も幅広い。
初高座: 所謂「前座噺」と呼ばれる短い噺(「子ほめ」・「寿限無」・「たらちね」・「道具屋」・「道灌」など)が多いとされる。柳派の落語家は「道灌」やその前半部分である「小町」を初高座で演じることが多い。
三遊亭遊ぼう: 三遊亭 遊ぼう(さんゆうてい ゆうぼう)は、落語家の名前。
三十石: 戦前、5代目笑福亭松鶴が正岡容に語った内容によると、『三十石』の舟歌の場で、楽屋にいる前座が銅鑼を鳴らすが、それには宵と夜更け、明け方の三つの鳴らし方があり、出来ない者は「他人の鳴り物一つ気を回さぬ未熟者が、どうして自身の芸の修練が出来るか」との理由で、二つ目に昇進してもらえなかったという。
落語: 本来「落語」とは落語家が行う演目(ネタ)のなかでも滑稽を中心とし、落ち(サゲ)を持つ「落とし噺」(おとしばなし)のことを指したが、現在では人情噺・芝居噺・怪談噺をも含めた総称として用いられる。なお、「落語」という呼称の定着は明治に入ってからのことである。落語は、凝った衣装や大がかりな舞台装置をなるべく使用せず、演じ手の技巧と聴衆の想像力で物語の世界が広がっていくという、きわめてシンプルで、また庶民にとっては身近な芸能として発展してきた。落語の演じられる場所は、「寄席(よせ)」と呼ばれる常設館や一般のホールで演じられることが多いが、近年は若手による小さなライブもある。落語家の舞台のことを「高座(こうざ)」と呼ぶ。近郊都市を中心に発展してきた落語には、大きく江戸落語と上方落語の流れがあり、両者には、演目の内容や落ち(サゲ)、小道具、また慣習などに違いがある。
三遊亭三橘: 三遊亭 三橘(さんゆうてい さんきつ)は、落語家の名前。
歓喜の歌 (落語): 『歓喜の歌』(かんきのうた)は、立川志の輔による新作落語。映画化、テレビドラマ化、舞台化もされた(後述)。
入船亭扇辰: 落語会や協会イベントなどでも音楽演奏を披露してキーボード・ギターを担当する。「三K辰文舎」は、産経新聞社から読みを借用した。三人とも本名の名字がKで始まり、扇辰、橘家文左衛門(現文蔵)、鈴々舎わか馬(現小せん)の1字ずつを取った。長岡市の酒造メーカー、長陵・高橋酒造の前社長である高橋康臣は、早くから地元出身の扇辰を目にかけており、真打昇格直後から酒造での独演会を企画していた。その会がきっかけで仕事が増えた扇辰は、今でも高橋氏に深く感謝しているという。
三升家勝彌: 三升家 勝彌(みますや かつや)は、落語家の名跡。三升家勝弥とも表記される。
林家三平: 林家 三平(はやしや さんぺい)は、東京の落語家の名跡。
桂文昇: 3代目 桂 文昇(生没年不詳)は、本名: 石谷紋三郎。初め2代目文昇の門下で昇馬と名乗る。次に2代目笑福亭竹我の門下で2代目福我を名乗り、そのままの名で初代笑福亭福松の門下に移る。最後に3代目文昇を襲名。元は学校の教員だったが、夜になると高座に上がっていたのを生徒に見つかり、学校を馘になったため、そのまま玄人になった。能筆だったため、その後は代書屋を開きながら高座を勤めていた。当時の落語家には珍しいインテリで、筆が立つこともあり、『英語屋』『小野小町』といった新作落語を物にし、『三友落語集』(樋口隆文館、1910年)には文昇の新作13編が掲載されている。音曲の方面でも特に大津絵節は得意で、文昇作の『楠公』という曲は、当時の漫才師などに良く歌われたと言う。
下座音楽: 演奏場所が下手奥に移されたのは江戸では文政から天保の間で、下手奥に移された後もその場所を「下座」と呼んでいたという。さらに黒御簾が現行の位置と形式になったのは安政頃からである。一方上方では明治末期まで上手側舞台ばな寄りの結界と称した場所で演奏されていた。したがって創始期以来の歌舞伎の囃子全般を指して「下座音楽」と呼ぶのは適切ではなく、この語自体も昭和初期頃に言われ始めたものである。下手に黒御簾が移動された理由は色々あるが、要するに花道の発達につれて花道での演技が多くなり、下手でなくては俳優の所作が困難である事に起因するという。明治以前の文献では「外座」という文字が多く使われており、「下座」よりも古くから伝えられている呼称である。「座」とは座る場所で常に定まって演奏する居所という意味で、能舞台の正面囃子方の座る場所を囃子座というが、初期歌舞伎でも同じく一定の常座で演奏された。
三遊派: 三遊派(さんゆうは)は、江戸(東京)落語の一派。
三曲合奏: 三曲合奏(さんきょくがっそう)とは、三曲の楽器である地歌三味線(三弦)、箏、胡弓の三種の楽器による合奏編成、及びそれにより演奏される音楽をいう。古くは「三曲合わせ」などとも呼ばれた。後に尺八が参入し、特に明治以降、三味線、箏、尺八による編成が多くなった。今日の文献によっては、胡弓入り三曲合奏が現在では行われていないかのような記述がしばしば見られるが、実際には現在においても胡弓入り三曲合奏は少なからず行われているので、これは明らかに誤りであり、十分な注意が必要である。
G&G (落語): 雀三郎の落語 その3 - 1999年3月13日収録、東芝EMI。本CDではリピート山中(まんぷくブラザーズ)がサイドギター・コーラスとして出演。
桃多楼團語: 桃多楼 團語(ももたろう だんご)は、落語家の名前。
柳家小三郎: 柳家 小三郎(やなぎや こさぶろう)は、落語家の名前。
上方落語: 桂文珍はコンピューターの機械音を用いる事があるが、これもはめものの一変形である。お囃子奏者は「下座」あるいは「ヘタリ」とも呼ばれ、三味線奏者と太鼓・笛などの鳴物奏者で構成される。三味線奏者は専業だが、鳴物奏者は若手の落語家が務めることが多い。三味線奏者は、戦後は後継者難に直面し、記録作成等の措置を講ずべき無形文化財「上方落語下座音楽」の保持者であった林家トミ(2代目林家染丸の妻)の没後は存亡の危機に晒されたが、3代目桂米朝が自身の番組『米朝ファミリー 和朗亭』(朝日放送テレビ)で取り上げたことや、4代目林家染丸らによる後進育成活動などにより徐々に増え、2006年12月現在、上方落語協会会員だけでも11名を数える。現代の代表的な三味線奏者としては内海英華、かつら枝代(2代目枝雀の妻)、林家和女(5代目林家小染の妻、3代目桂あやめの姉)らがいる。
足あがり: 足上がりは上方落語の演目の一つ 「芝居噺」に属する。3代目桂米朝が得意とした。
撃鱗: 撃鱗(げきりん)は、落語芸術協会所属の二ツ目落語家三名によるユニット。
三遊亭圓龍: 歌舞音曲に造詣深く、笛・太鼓・ピアノ・バイオリンと多くの楽器を演奏する。三味線を弾きながら落語をすることもあり、圓生が独演会で使うほど見事な腕前だと評される。元大相撲力士の巨砲丈士に顔が似ていることから「落語界の巨砲」と自称していた。のちに「落語界の久島海」と改めている。
橘家かな文: 橘家 かな文(たちばなや かなぶん)は、落語家の名前。
春風やなぎ: 春風 やなぎ(はるかぜ やなぎ)は落語家・音曲師の名。現在は柳家さん喬門下に「柳家やなぎ」がいる。
三曲合奏: 三種の楽器(地歌三味線、箏、胡弓)が合奏される由来は、もともとこれらがすべて当道座に属する盲人音楽家が扱う楽器であったからである。しかし演奏者は同じでも本来、三味線は地歌、箏は箏曲、胡弓は胡弓楽という、それぞれ別個の音楽として成立、存在していたので、江戸時代初期の芸術音楽の範囲において、異種の楽器が合奏されることはほとんどなかった。実際に現在でも、初期に作られた楽曲(本曲、または本手組ともいう)は、他の楽器を加えないことがほとんどである。ただしそれらの中で箏曲の「段もの」は後世三曲合奏が行なわれるようになった。三曲合奏に地歌曲が多い理由については、次のように考えられる。上方における三曲の音楽の中では、江戸時代中期になると箏曲が停滞し、旧作の演奏のみで新作は非常に少なくなる。
落語のピン: また、後の2008年から2009年に談志の高座のみを収録したDVD-BOX(3セット)が発売された。このDVD-BOXには、新宿末廣亭の余一会(1993年5月31日)での高座も同時収録されている。エンディングテーマは国本武春の「ええじゃないか」等が使用されていた。
初音の鼓: 『初音の鼓』(はつねのつづみ)は古典落語の演目の一つ。
篳篥: 音域は、双調(西洋音階のソ・G4)から1オクターブと全音(長2度)上の黄鐘(ラ・A5)が基本である。しかし、息の吹き込み方の強弱や蘆舌のくわえ方の深さによってかなり音高が変化する。これを利用した奏法を塩梅(えんばい)と呼ぶ。塩梅を使うことによって、音高の変化が連続的になり、旋律の進行が滑らかになる。例えば、指遣いはそのままに、一旦塩梅で音を下げ、それから高音に移る、といったことができる。雅楽では、笙(しょう)、龍笛(りゅうてき)と篳篥をまとめて三管と呼び、笙は天から差し込む光、龍笛は天と地の間を泳ぐ龍の声、篳篥は地に在る人の声をそれぞれ表すという。篳篥は笙や龍笛より音域が狭いが音量が大きい。篳篥は主旋律(より正しくは「主旋律のようなもの」)を担当する。雅楽における篳篥の楽譜は、唱歌がカタカナで書いてあり、その左側の漢字が音程を表す。
三遊亭円楽 (6代目): 落語の高座の放送があったものに限る。
柳家三語楼: 柳家 三語楼(やなぎや さんごろう)は、落語家の名跡。柳派に属する。
橘家文蔵 (3代目): 文蔵はドラム・パーカッション等を担当。落語会や落語協会のイベントなどで演奏を披露している。ユニット名は、三人とも本名の名字のイニシャルが「K」で始まる(川越・込山・河野)ことと、扇辰、橘家文左衛門(当時)、鈴々舎わか馬(当時)の1字ずつを取って命名した。コロナ禍による緊急事態宣言を受け、2020年4月から「つながり寄席」主宰・株式会社トリプルフィールドネットワーク 代表取締役の天野隆と共に、オンライン配信・会員制・無観客の「文蔵組落語会」を、毎回豪華なゲストを迎え開催している。
音曲: ただし、これらの伝統芸能のうち、視覚的要素をのぞく聴覚的要素のみを指す言葉としても、“音曲”という言葉は用いられる。
柳家三三: 5月までは月数回youtubeでの落語一席無料配信を続け(アーカイブ無し)、6月からはイープラスによるstreaming+を利用しての有料「月例 三三独演 ライブ配信」を月一回行っている。チケット購入者には翌日までのアーカイブ視聴とともに、登録住所に柳家三三手書き原稿による「当日プログラム」がハガキで送付される。テーマ曲の作曲は真島昌利。
寄席囃子: 地囃子は、色物と総称される奇術や曲芸などを演じている間に演奏される囃子である。なお、上方落語においては、物語の背景に囃子や歌を伴奏として入れ、噺の情景描写や主人公の心理描写に用いることがあり、これはしばしば「はめもの」と称される。
立川らくへい: 立川 らくへい(たてかわ らくへい)は、落語の名跡。読みは同じだが、漢字が異なる。
がらくた (アルバム): 落語家の3代目桂春蝶はこのアルバムの内容を「最高」と評している。
音曲: 音曲(おんぎょく)とは、日本の近代以前において音楽、あるいは音楽を用いた芸能のことを指した。例えば、貴人が死去した時に行われた「歌舞音曲停止(ちょうじ)」の場合の「歌舞」「音曲」は、ともに音楽を伴った芸能全般の意味を指している。『風姿花伝』では、能などの舞のうち音楽的部分(特に謡)だけを指す場合に「音曲」という言葉が用いられている。近世においては、「俗曲」と並んで卑俗な音楽、裏を返せば大衆的な軽音楽の意味で用いられた。寛政年間に初代船遊亭扇橋が始めた音曲噺は、落語の間に下座の三味線に合わせて「都都逸」「奴さん」「二上り新内」などの歌を歌うというスタイルで人気を博し、これを真似して俗曲や流行歌を歌う人が登場した。こうした人たちを「音曲師」と称した。
禁酒番屋: 禁酒番屋(きんしゅばんや)は古典落語の演目の一つ。別名『禁酒関所』。上方落語の演目だったものを三代目柳家小さんが江戸落語に持ち込んだ。
下座音楽: 大まかに唄・合方(上方では「相方」)鳴物の3つの曲種に大別され、歌は囃子方の長唄連中の唄方、相方は同じく三味線方、鳴物は同じく鳴物の社中(狭義の囃子方)の職分である。下座音楽は唄・三味線・囃子を主体としてこれらを混交して用いる。唄・合方・鳴物を合わせると優に800曲を越える現行曲目がある。うち東京(江戸)の曲が約6割、上方の曲が約4割で、それぞれに特色が認められる。唄は馬子唄のような素歌(すうた)の他は三味線の伴奏を伴う。また、特殊な演出効果を狙う独吟または両吟での「めりやす」と、数人で歌われる「雑用唄(ぞうようた)」に分けられる。合方は唄のない三味線曲で、唄が入るとこれを「唄入り」という。合方には地歌・長唄・端唄・義太夫など一部の三味線の手をとったものと独自に作曲されたものがある。
三遊亭歌笑: 三遊亭 歌笑(さんゆうてい かしょう)は落語の名跡。当代は三代目。
浪曲: 高座の座布団に座り語る「座り高座」(現在の文楽語りとほぼ同じスタイル)は、前身である芸能の「説経浄瑠璃」、「デロレン祭文」などから引き続き、雲右衛門以前には主流であった。雲右衛門により立ち演説スタイルが主流になった後にも、落語の定席が主な活躍の場であった広沢菊春など、現在に至るまで時おり見ることができる。
江戸噺家: 江戸噺家の亭号・屋号は、三遊亭、橘家、古今亭、金原亭、林家、柳家、春風亭、三笑亭、立川、桂、川柳、八光亭等。現在では落語協会、落語芸術協会等を設立している。ちなみに東京の噺家には三段階の昇進制度があり、前座、二つ目、真打と上がっていく。その内の真打に昇進している噺家は半数以上を占めている。
三友派: 三友派(さんゆうは)とは、上方落語の諸派。歴史上以下の2つが存在する。
新撰落語もぎた亭: 当初から現在に至るまで、10名程度の作家に台本の執筆を依頼し、集まった台本の中から毎回、演者である落語家が気に入ったものを選択し、舞台にかけるシステムを取っている。
古今亭今輔 (3代目): せっかちで高座では落着きがなく投げやりな感じが多く音曲噺をはじめ噺も多かったが評価は少なかった。「囃子長屋」「しらみ茶屋」「三人片輪」他多数の速記本が残されている。SPレコードは音曲噺を中心に大正時代に数枚吹き込んでいる。
寄席囃子: 寄席囃子(よせばやし)とは、寄席で用いられる囃子全般を指す。
柳亭信楽: 柳亭 信楽(りゅうてい しがらき)は、落語家の名跡。
山颪 (下座音楽): 山颪(やまおろし)は歌舞伎の下座音楽の一つで、山中の場面を大太鼓を打つことで表現する鳴り物。山下し、山落し、山おろしとも書く。大太鼓を長桴で打つことで、山間の風が激しく樹木を揺らす様を象徴する。山に関する場面の幕明・幕切れ・人物の出入り。動作に打ち囃す。
音頭: 能や歌舞伎の題目「翁」「三番叟」において小鼓を演奏する主演者は「音頭を取り行う」という意味から「頭取」と呼ばれるようになった。これは銀行における役職である頭取の語源となっている。
ミュージカル落語: ミュージカル落語(みゅーじかるらくご)は、劇団四季出身の落語家、三遊亭究斗が創作した古典落語でも新作落語でもない新たな落語のスタイルである。
柳亭信楽: 五代目柳亭左楽門下に柳亭信楽の名があり睦会の若手真打の「五大力の会」のメンバーであった。音曲師。
三笑亭笑三: 時事漫談ないし新作落語を高座でかける場合が多いが、まれに古典落語も演じる。
三遊亭全生: 三遊亭 全生(さんゆうてい ぜんしょう)は、落語家の名跡。
落語: 幕末から明治にかけて活躍した三遊亭圓朝は歴史的な名人として知られ、圓朝の高座を書き記した速記本は当時の文学、特に言文一致の文章の成立に大きな影響を与えた。寄席にも近代化の波が押し寄せた。1876年(明治9年)4月、東京府権知事楠本正隆の名で、諸芸人に対し鑑札を発行し、税金を課すことを布告。これにより芸界の統一も不可欠となり、芸人仲間のうちで人望と実力のある三遊亭圓朝、3代目麗々亭柳橋、6代目桂文治の3人が頭取として選ばれ、かれらが交代で月番で責任を負うシステムが作られた。くじ売りの禁止、シモがかったネタの制限など、警察による寄席の取締も徐々に厳しくなり、高座は健全化されていった。上方では桂派と三友派とがしのぎを削り、初代桂文團治・2代目桂文枝・3代目笑福亭松鶴ら名人上手が輩出した。1903年(明治36年)には初めて落語のレコード録音がなされた。
古典落語: 落ちの種類についての詳細は、「落ち」の項を参照のこと。
浅草演芸ホール: 昼の部で、2006年以降、落語芸術協会メンバーによるデキシーバンド「にゅうおいらんず」の演奏が大喜利として行われている。夏休みの時期でもあり、三遊亭小遊三・春風亭昇太などの人気者が楽器を演奏するところを楽しめるので、人気公演となっている。
柳家小せん: 三代目橘家文蔵、入船亭扇辰と音楽ユニット「三K辰文舎(さんけーしんぶんしゃ)」を結成、小せんはギター・ボーカルを担当。落語会や落語協会のイベントなどで演奏を披露している。ユニット名は、三人とも本名の名字のイニシャルがK(河野・込山・川越)で始まることと、入船亭扇「辰」、橘家「文」左衛門(当時)、鈴々「舎」わか馬(当時)の1字ずつを取って命名した。
下座音楽: 番附、給金附などの面には唄・三味線・笛・小鼓・太鼓・太鼓と役附が頭に書かれていたのだが、これらの演奏者は常座以外の場所で演奏するので外座と称すという説もある。また、江戸時代には劇場附すなわち座附の専属演奏家の中に旗本の次男など冷飯喰いという有産階級の遊蕩児が楽屋へ入って助演したため座附の者と区別するため外座と称したともいわれる。
桂三語: 若い世代に落語を聴いてほしいという思いを持ち、高座では「今から話すのは、現代に置き換えるとこういうことですよ」という内容を噺の冒頭で伝えると述べている。
柳亭風枝: ミュージシャン、パフォーマー、パントマイム、職人芸(飴細工、カルメ焼き、七色唐辛子など)、落語に限らぬ芸風を持つバラエティに富む。
三遊亭圓三: 三遊亭 圓三(さんゆうてい えんざ)は、落語家の名前。
雷門音助: 雷門 音助(かみなりもん おとすけ)は、落語家の名跡。雷門 音助(かみなりもん おとすけ、1987年11月30日 - )は、落語芸術協会に所属する落語家。本名∶秋山 直輝。
桂九ノ一: バンドマンとしての経験を活かして、音楽と落語を組み合わせた芸を披露したこともある。噺家ばかりで組むバンド「落語ウルフ」のベーシストとしても活躍(他メンバー Gt.Vo:露の新幸、 Dr.Vo:桂りょうば )。笑福亭笑利と共に、笑福亭笑利のなんでもつくるチャンネル内で、YouTube番組「いっきょいラジオ」を配信中。
G&G (落語): G&G(じーあんどじー)は、新作落語の演目の一つ。小佐田定雄作。3代目桂雀三郎が演じている。
三遊亭ぬう生: 三遊亭 ぬう生(さんゆうてい ぬうしょう)は、落語家の名跡。
パラシュート: パラシュート(仏: Parachute)は、傘のような形状で空気の力を受けて速度を制御するもの。名前はイタリア語の「守る」 (parare) とフランス語の「落ちる」 (chute) を組み合わせた造語である。落下傘(らっかさん)とも呼ばれている。
自由降下: 自由降下(じゆうこうか、英語: military free fall)は、パラシュートによる降下方法。高高度を飛ぶ飛行機から、操縦性に優れた自由降下傘を用いて降下し、潜入する。空中機動作戦の際に本隊に先行する降下誘導部隊 (Pathfinder) 、あるいは特殊作戦の際の特殊部隊など、小部隊での作戦に用いられる。
パラシュート: 上記の用途の他にドラッグレース競技車の停車やスペースシャトル、戦闘機が着陸滑走時の減速などにも同様の形状のものが用いられているが、これらは減速のみに用いるため、ドローグシュート(drogue chute、drag parachute、ドラッグシュート、制動傘)と呼ばれる。ドローグシュート(Drogue chute)という小型の傘は、メインパラシュート(主傘)の展開前の姿勢制御(姿勢が安定していないとメインパラシュートの索が絡まって巧く展開しないため)と、予備減速(高速時にいきなりメインパラシュートを開くと裂けて破損するため)と、メインパラシュートを収納部から引き出すために使われる。日本では航空法第90条で、「国土交通大臣の許可を受けた者でなければ、航空機から落下さんで降下してはならない。」と定められている。
降着装置: 降着装置ではなく安全装置として扱われ、必須ではないが多く使われている。軽量なプラスチック製円盤や衝撃を吸収するゴムタイヤなど様々なタイプがある。ウイングスーツ・ジェットウイングスーツなどでは、高所から人力で飛び出す事により飛行開始し、パラシュートで減速した上で、最終的に操縦・搭乗者の肉体で着陸する事が多い。有人気球・飛行船では、最低部になるバスケット・ゴンドラなどの底部・底面が降着装置を兼ねる事が多い。風に煽られたり事故でもない限り、対地・対水面速度は極めて低いので、底部を補強するなど簡素な加工で済ませるのが一般的である。
自由降下傘: 自由降下傘(じゆうこうかさん)は、陸上自衛隊の需品科の装備であり、第1空挺団後方支援隊落下傘整備中隊と需品学校に配備されている。空挺隊員が自由降下を行う際に用いるパラシュートである。
自由降下傘: 第1空挺団においては自由降下は当初60式空挺傘の改良型を用いていたが、着地時の衝撃や任意の地点に赴けないことなどから、新たに落下傘を求め最終的に米国製のMC-4が採用された。これはスポーツパラシュートと同型の形状(やや傘体が大きい)で操縦性、安全性が向上、高高度、低高度など所望の高度で開傘でき、さらに滑降性も備わり空挺作戦の幅が広がった。
自動開傘索: 自動開傘索は、1930年代より、空挺部隊の標準的パラシュート技術とされている。この方法を用いる場合、輸送機の貨物室には、天井に沿うようにアンカーケーブルが張り渡される。降下する空挺兵は、それぞれのパラシュートのリップコード(開き綱)をこのケーブルに長い紐(自動索)で取り付けておく。空挺兵が輸送機から跳び出すと、2-3秒程度の自由落下ののち、畳んであった自動索が目一杯伸びて(通常は約300メートル)ピンと張った時点でパラシュートがパックから引き出されて、自動的に開傘することになる。陸上自衛隊の場合、訓練では高度300メートル程度から降下しているが、実戦では高度150メートル程度からの降下も想定されており、この場合には予備傘は使えなくなる。開傘時の衝撃は6G、また開傘後の降下速度も約5メートル毎秒に達し、着地の際には、3.5メートルの高さから飛び降りたのと同程度の衝撃を受けることになる。
自由降下: パラシュートを高高度で開傘する方式を、高高度降下高高度開傘(英: High Altitude High Opening、HAHO(ヘイホー))と称する。この方式では、跳び出して数秒の自由落下ののちに開傘して減速し、高高度からパラシュートを操縦しながら降下していく。使用するパラシュートの違いもあって、自動開傘索方式と比べて、滞空時間は倍以上に延伸できる。HAHO方式に熟練した要員であれば、最高で80分間滑空したままで80キロメートルの距離を移動できることから、敵のレーダー覆域外の飛行機から跳び出した場合にも、敵地深くまで侵入することができる。一方、このように長時間かけて長距離を滑空することから、HALO方式よりも多くの酸素が必要となるほか、ハンドヘルドGPSなどで航法を行い、目標地点に向かう風の回廊から外れないように注意する必要がある。
13式空挺傘: 13式空挺傘(ひとさんしきくうていさん)は陸上自衛隊が平成25年度に採用した藤倉航装製パラシュートである。空挺隊員を航空機から降下させる際に用いる。
60式空挺傘: 60式空挺傘(ろくまるしきくうていさん)は、陸上自衛隊が装備しているパラシュート。第1空挺団に配備されている。航空機からの降下に用いられる。A型からC型までの形式が存在する。
自由降下: この方式では、飛行機からの跳び出し後、降下距離の95パーセント、時間にして約2分間を自由落下で降下する。その後、1,000–2,000フィート (300–610 m)の高度でパラシュートを開傘する。この方式では、パラシュートを開いている時間が短いために素早く降着でき、敵に見つかりにくいというメリットがある。またHAHO方式と比べると酸素の所要量も少なくて済むが、一方で自由落下中に受ける風は氷点下62度にもなるため、保温への配慮が必要となる。また開傘前の終端速度は290キロメートル毎時にも達する。なお、パラシュートを開いている時間が短いこともあって、正確に降着地帯に向かうためには風向きを考慮に入れることが重要であり、通常は航空機が風を正面に受けるように飛行した状態で跳び出しを行う。
自由降下: パラシュートの形状も異なっており、自動開傘索方式で使用する13式空挺傘は円形であるのに対し、自由降下では上記のように操縦性能が要求されることから、自由降下傘MC-4はパラフォイルと同様にラムエア式を採用して長方形となっており、熟練した隊員であれば誤差30センチ程度の範囲にピンポイントで降下できる。空挺教育隊に設置されている自由降下課程を修了すると、自由降下の略語である「FF」の文字が入った徽章を着用できるようになるが、これは空挺隊員として最上位の降下技術を持つ証とされている。パラシュートの開傘は、高高度で行う場合と低高度で行う場合があり、下記のように使い分けられる。パラシュートを低高度で開傘する方式を、高高度降下低高度開傘(High Altitude Low Opening, HALO(ヘイロウ))と称する。
スカイダイビング: 命綱もなく速いスピードで落下するさまと、もしパラシュートが開かず地面に叩きつけられたら、という想像が未経験者の恐怖をたいへん煽るスポーツである。恐怖感のある初心者はタンデムマスターの腹に体を固定して2人で飛ぶタンデムジャンプからスカイダイビングを始めることもできる。ベリーフライ(俯せの体勢)の場合の降下速度は空気抵抗と重力加速度約9.8m/s2が釣り合い、時速200キロメートル程度で安定する。頭を下にした姿勢では空気抵抗が少なくなるため時速300キロメートル程度まで増速可能である。それ以上の速度の必要な試験ジャンプでは空気抵抗を少なくするためのコーンなどを使用する。もし真空中の落下であれば高度3,000mからの落下で地上では毎時871kmになる。大気中では体重の重いジャンパーほど降下速度が速くなるので他の降下者と速度を合わせるために体重の軽いジャンパーがバラストを用いることがある。
ベースジャンピング: 低い位置からのベースジャンピングでは、パラシュートは飛び出し後すぐに開かなくてはならないため、飛び出しがうまくいかないと、パラシュートを開くまでの短い間に体勢を正しく制御できないことが想定される。もしも、ジャンパーが宙返り状態など正しい体勢でない間にパラシュートを開くと、絡まってしまったり、障害物と接触したりするなどの事故が起きるリスクが非常に高まる。初心者は、水泳におけるプールの飛び込みのように前方向に回転しながら飛び出してしまうことがあるが、これは誤りである。ベースジャンピングにおける飛び出し方法は、なるべく回転をしないように制御することが推奨されている。高い位置からのベースジャンピング(自由落下時間が約5秒以上)では、崖や建造物などの障害物から遠ざかるために、自由落下時のトラッキング技術(水平方向に移動する技術)を使う必要がある。
ベースジャンピング: パラシュートによる降下では、高さがあるほうが安全である。従って、スカイダイビングより遥かに低い高さで行われるベースジャンプでは、その安全の限界を犠牲にしている。例えば、時間的な制約から予備のパラシュートを使うことができない。また、落下速度が遅いことも、危険要因の一つである。スカイダイビングでは落下する速度が速いために、大きな空気抵抗を受ける。その抵抗が体勢を安定させ、またパラシュートをきれいに開かせる。ベースジャンピングでは、落下速度が速くなる前にパラシュートを開く状況になるため、体勢を安定させることが難しく、体が前後左右に回転してしまうおそれがある。ジャンプする場所にもよるが、通常ベースジャンパーは後ろ宙返りをしながら飛び出し、ジャイロ効果を使って体勢を制御する。ジャンプ開始時の体勢の安定性ははじめの数秒で決定され、十分な落下速度は安定性を確立する。
タンデムジャンプ: タンデムジャンプはスカイダイビングにおいて、1つのパラシュートに2人をくくりつけて飛び降りること。タンデムスカイダイビングとも言う。通常1人は未経験者であり、もう1人は熟練者で、熟練者がパラシュートを開くひもを引っ張る。熟練者が上に被さるような姿勢で飛び降りるが、落下速度を下げる為のドローグシュート(減速用パラシュート)を先に開き、その後メインパラシュートを開く点が一人でのダイビングとの大きな違いである。
緩降機: 緩降機(かんこうき)とは、避難器具の一種で、避難者の自重により降下速度が制御され、一方の着用具の降下と同時にもう一方の着用具が上昇し、自動的に連続交互に複数の人が避難できるようにした機器。調速器、安全環(カラビナ)、着用具、リール、ロープなどで構成されている。
避難ロープ: 避難ロープ(ひなんロープ)とは、上端部を固定して吊り下げたロープを使って降下する避難器具のことである。使用時の急激な降下を防止するために、ロープの一部に滑り止めの工夫がなされている。滑り棒と同様、2階からの避難のみに使用する。
傘: 傘(簦・かさ、からかさ)は、雨・雪・日光などが体に当たらないよう、頭上に広げ差しかざすもの。竹や金属などの骨に紙や布、合成樹脂(ビニール)などを張り、柄を据えて開閉ができるようにしたもので、「笠」と区別するために「さしがさ」ともいう。「笠」とは同語源である。「傘」は、上から降下してくるものに対して直被しないように防護する目的の用具で、一般には手に持って差しかけて使う用具の総称をさし、頭部に直接かぶって使う用具である「笠」と区別される。なお、ガーデンパラソルやマーケットパラソルなど携行を目的としない特殊な傘もあり、これらは地面に立てたり吊ったりして用いる。傘は現代においては、雨や雪などの降水時に体や持ち物を濡らさないために使うほか、夏季の強い日射を避けるために使うことも多い。中国では古くから天蓋式の傘が発達し、日本へは百済を通じ伝来した。
傘: ただ、高級製品に良く見られる天然材木・天然竹材の「焼曲げ加工」を施したハンドルを装備した製品の場合には、ハンドルの先を支点としてテーブル端などに掛けると曲げが戻る、いわゆる「あくび現象」をもたらして造形を損なう要因となる場合も見られるので、取扱いに注意を要する。小型ドローンによって持ち主の頭上を飛び雨を防ぐことで傘と同等の役割を果たす「空飛ぶ傘」も考案されている。傘は、雨天があがり不要となるとその存在が忘れられてしまうことが多く、交通機関などの公衆の場面における忘れ物として、常に上位に位置しており、毎年大量の忘れ傘が廃棄されている。また、強風で骨が折れてしまった傘がそのまま道端に捨てられていることもよくある。一方で、傘は自転車とともに公共施設で盗まれやすい物の代表でもある。
救助袋: 救助袋(きゅうじょぶくろ)とは、避難する際に窓から降下させて、布状の袋本体の内部を滑り降りる避難器具のひとつである。
飛び降り: ビルやマンションといった高層建築物からの飛び降りが代表的な方法であり、他にも橋や歩道橋の上から、断崖から、果ては飛んでいる飛行機からといった、高いところ全般が対象となる。特に道具などの準備は必要とされず、十分な高さを取れば失敗する確率も割合低いということもあり、自殺の代表的な方法の一つとして用いられる。飛び降りる高さが高いほど地面への激突する速度が速くなり、落下中にバランスを崩し回転しながら激突するなど、致死率は確実に高くなる。例えば、10メートル(ビルの3階相当)の高さから落ちると着地時の速度は時速50キロメートルほどである。このような高速で舗装道路に激突すれば、かなりの衝撃を受け死ぬ、もしくは重傷を負うことになる。また、より高速で激突すれば、死体を地面からはがすようにして回収しなければならない場合もあるという。
懸垂下降: 懸垂下降(けんすいかこう)は、ロープ(ザイル)を使って高所から下降する方法のことである。登山では、主に急峻な斜面や岩壁、軍事活動のヘリボーンや救助においては、ヘリコプターが着陸できない状況下にてホバリング中のヘリコプターなどから降りる際、またはCQBにおいて、建物屋上から内部に進入する際にも用いられる。ドイツ語からアプザイレン(Abseilen )、フランス語由来のアメリカ英語からラッペリング(rappelling )もしくはリ(ラ)ペリング、ラッペルとも言う。イギリス英語ではドイツ語由来のabseilenが多用される。
飛び道具: また個人が扱えるものではないが、以下のようなものは比較的離れた場所に被害を与えうるという意味で飛び道具と呼びえる。
五点接地: 五点接地(ごてんせっち)は、高いところから飛び降りる際に、怪我しないよう、着地の衝撃を体の各部位に分散させる技術。五点着地とも言われる。
傘: 傘を開く際には、各骨を支える棒(受骨)を束ねた部分(下ろくろ=ランナー)を、軸に沿って押し上げる必要がある。これをばねの力を利用して自動化したものが「ジャンプ傘」と呼ばれるもので、最近では閉じることも自動化したものが製作されている。傘を開くときは周囲に人がいない方に向けて、危険のないように注意する。親骨(リブ)の部分が二段階に折れ曲がるとともに、中棒の部分も大管に小管が収まることで小さく折り畳めるようになっている傘。洋傘のうち、折畳み傘以外のものを「長傘」(ながかさ)ということがある。1928年、ドイツのハンス・ハウプトが発案、1932年に特許を取得した。同特許の許諾を得たクニルプス社が製造・販売を行い、現代でも折畳み傘のトップブランドである。
傘: このような事故を防ぐため、昨今では入り口などに傘袋(アンブレラバッグ)が用意されていることもある。また、鍵をかけられる傘立ても普及し始めている。また、自転車を傘をさしたまま運転する「傘さし運転」による交通事故が以前から多かったことを受け、2000年代に入ってから、新たに傘さし運転を取り締まる交通ルールが設定された。 その他、傘を水平に持つと、背の低い幼児の顔に当たる危険もあるので、立てて持つようにする、近くに人がいるときは傘を振りまわさない、狭い通路を傘をさして人とすれ違う時は少し閉じたり、背の高い方の人が傘を上に高くあげてぶつからないようにするなど、傘を使う人のマナーや思いやりが求められている。
飛び降り: 飛び降り(とびおり)は、人間がとる行動の一つ。広義には「高いところから低いところへ飛び移る」行動全般を指すが、その中でも高所から落下することを利用した自殺の方法のことに限定して「飛び降り」と呼ぶ場合が多い。本稿では、この「飛び降り自殺」に関連する事項について述べる。
梯子: 梯子(はしご、ていし、英語: Ladder)とは、昇降のための道具。はしごに「梯」や「階子」の字をあてることもある。壁の表面などに立てかけて使う固い材質(木・竹・金属など)で出来たものと、頂上から吊るして使う縄などでできたものがある。固い材質の梯子は移動して用いられることが多いが、建物の壁に永久的に固定されているものもある。鉄道車両においては緊急時に車両から脱出する場合に使用する。
飛び降り: 下に植え込みや雪が積もっていた場合などは、衝撃が幾分和らげられて生還する可能性も高まる。ただし生還した場合でも全身打撲による骨折、内臓破裂、脳挫傷などを負っていることが多く、重傷でも緊急手術で救助される場合もあるが、重度の障害を負う場合が多い。基本的にジェットコースターに匹敵する浮遊感を感じる。落下点が地面の場合45メートル以上、水面の場合75メートル以上からの落下であれば、生還例がほぼない為、確実に死に至るとされる。
飛び道具: 飛び道具は、手持ちの武具全般が先端(切っ先など)が届く限られた範囲にしか損害を与えないのに対し、一部ないしその全体が飛翔し標的に衝突することで損害を発生させるものである。飛び道具は発射した側(射手)の手を離れるか発射装置から飛び出した瞬間から、空気抵抗などによりその運動エネルギーを奪われ減速するほか、重力など他の力が働く場では弾道を描くため、距離が離れるほど命中させることは難しくなる。このため、命中させるには「どのように飛んでいって当たるか」を予測し、加減する必要がある。飛び道具は、うまく扱うためにそれら道具に見合った特別の練習を必要とする。
自由降下: 自由降下を行う場合、地上の敵軍から音も姿も捉えられないよう、飛行機からの跳び出しは高度27,000フィート (8,200 m)以上で行われる。空挺部隊で標準的な自動開傘索方式では高度500–820フィート (150–250 m)程度で跳び出しを行うのに対し、このような高高度で跳び出しを行うと、低酸素・低気温など高度が人に与える影響が遥かに深刻になるため、酸素吸入が必要となるのを始めとして、装備も異なる部分が多い。陸上自衛隊の場合、降下中に酸素マスクを装着できる専用のヘルメットを着用するほか(降下後に使用するための戦闘用ヘルメットも携行する)、背嚢も、一般隊員用とも空挺用とも異なるものを使用する。また89式5.56mm小銃も、折曲銃床式を使用する点では通常の空挺隊員と同様だが、布製のケースに収納するのではなく、脇部分にそのまま固定して降下する。
高高度空中投下装置: 自由降下員とともに物品を投下し、着地させるために使用する。自由降下員が空中から誘導するほか、地上からも誘導できる。
傘: また、日本メーカー製の傘であれば、国内の専門店や専門店が保有する部品の整合性から充分修理サービスを受けることも可能であり、海外からの低価格攻勢と文化侵害に打ち勝つ「差異化」の手段のひとつとして、アフターマーケットの充実が着目されるケースも見られる。近年では気象予報の精度が向上したため、あらかじめ雨天を予測して外出時に傘を携帯する人が多い。また、傘を複数所有し、急な降水に備えるために、自宅以外に会社や学校など頻繁に訪れる場所に手持ちの傘を備えておく習慣が生まれ、「置き傘」と呼ばれるようになった。 また、傘をテーブルなどに立て置きする場合などを想定した傘ストッパーや傘ストラップなどの、いわゆる便利商品も販売されている。
命綱: 命綱(いのちづな)は、高所や水中などで作業を行う際、落下や流出など防ぐために装備されるロープやワイヤー。転じて、危機的な状況で最低限の保身を維持するためのものなどを指す。
飛び道具: 転じて、突拍子のないアイディアを飛び道具と呼ぶことがある。また、格闘ゲームではキャラから離れて攻撃する方法を指す(ストリートファイターシリーズの波動拳やソニックブーム等)。ただし、操作キャラ自体が飛んで攻撃する体当たり的な攻撃方法は、「飛び」はするが飛び道具にはあたらない。将棋においては、遠方から攻撃できる駒(飛車、角行など)を「飛び道具」と言うこともある。また、けんかや決闘など、素手ないし手持ち武器同士による儀礼的な側面を持った戦闘に、有利さを求めて飛び道具を持ち込むケースから転じて、(やや)卑怯・姑息な手段というニュアンスも持つ。
すべり台: すべり台(すべりだい)とは、公園によく置かれている遊具または非常時の避難器具のひとつである。遊具として用いられる場合は、高所へ上がり、そこから滑り降りて楽しむ。避難器具として用いられる場合は、高低差のある場所を迅速かつ円滑に避難させるために用いられる。
飛び道具: 飛び道具(とびどうぐ)は、遠方からの射出によって目標を攻撃・破壊する武器ないし武具である。
救助袋: 救助袋は垂直に滑り降りる垂直降下式救助袋と、ほぼ45度の角度で張り渡してその内部を斜めに滑り降りる斜降式救助袋とがある。垂直式は斜降式に比べ、場所をとらずに迅速に避難できる利点がある。連続降下も可能である(らせん式の場合)。斜降式は斜めに滑り降りるので連続降下が可能だが、降下空間や避難空地を広く取らねばならず、降下開始までの準備に時間がかかるという欠点を持っている。救助袋には大抵の場合、先端に砂袋などのおもりが設置されており、風にあおられて障害物に引っかかったりしないように固定する役割を持っている。垂直式は滑り降りるスピードが出過ぎないよう、平均して毎秒4m程度の速度で降りられるように工夫されている。斜降式の降下速度は毎秒7m程度である。
階段: 階段(かいだん)は、高低差のある場所への移動を行うための構造物。人間の足で昇降可能な高さ(蹴上げ)をもつ、いくつもの水平な段(踏みづら)に分割されている。日本語の古語および雅語では、きざはし(階)と言う。
階段昇降機: 階段昇降機(かいだんしょうこうき)とは、主に足が不自由で階段の昇り降りが困難な人や、階段の昇り降りで心臓に負担が掛かる人などが、安全に昇り降りするための機械である。段差解消機あるいは斜行機とも言う。レールは1本レールの物と2本レールの物がある。
跳び箱: 跳び箱(とびばこ、飛び箱、vaulting box)は、長方形の木枠を山形に積み重ね、最上部に布や革などを張った箱形の体操器具。簡易なものもあり遊具の一種でもある。重ねる木枠の数を変えることで高さを段階的に加減することができる。手前に踏み切り板を置き、走ってきて手をつき跳びこす。初級者向けの跳び箱には、ウレタン製の跳び箱や、閉脚跳び用に中央部が手を付く部分より低くなっているものもある。「跳び箱」に相当する英語は “Vaulting Horse” であるが、通常は体操競技の跳馬を指す言葉である。
ドラえもんのひみつ道具 (せ): ぜったい安全がさ(ぜったいあんぜんがさ)は、「ぜったい安全がさ」(てんとう虫コミックススペシャル『ドラえもんカラー作品集』第2巻に収録)に登場する。この傘をさしていると、誰かに襲われても傘が風を起こして吹き飛ばしたり、ボールが飛んでくると傘がひとりでに打ち返したり、車に轢かれそうになると空中に飛び上がったりと、その名のとおり絶対安全に行動することができる。
滑り台 (避難器具): 滑り台には直線状のもの、らせん状のもの、曲線状のものがある。建築物に固定されて安全性が高いため、2階から10階までの各階の上下間の利用が可能である。ただし、最上階から地上まで一気に滑り降りるものではなく、避難者同士の衝突事故を防ぐために、途中階から避難する人にも配慮して避難誘導に応じ、順番に降りていくものである。
バンジージャンプ: 日本では、遊園地や渓谷などにおけるアトラクションとして発達している。足首などをゴムロープで縛り、高所より飛び降りる。遊園地では常設の鉄塔が用意されハーネスを装着してその上から飛び降りるものが多い。ゴムロープであるため一度最下点まで達した後に空中で上下動を繰り返す。1990年代後半から、バラエティ番組で主に罰ゲームとして放送されることが多くなった。クレーンなどで相当の高さからゴムロープを垂らし、そのロープを地上に伸ばして人の体に括り付け、押さえが外れるとその人がゴムの勢いで中空の高所に持ち上げられる、即ち「逆バンジー」もバラエティ番組などで用いられている(『ビートたけしのお笑いウルトラクイズ』など)。
飛び道具: また日本では槍を投擲する様式は余り発達しなかったため、槍を指して飛び道具と呼ぶことは少ないが、世界的に見ればピルムのように投擲を目的としたものもあり、こういった武器は飛んでいった先で相手に回収され、投げ返される・つまり「わざわざ相手に武器を与えている」ことになってしまう危険性がある。このため前述のピルムのように、投げ返されることを予防するために、外れて地面に突き立った際には、壊れるように改良されたものも見られる。武具としての飛び道具は上記のものであるが、火器の発達は飛躍的に飛び道具の扱い易さを向上させる一助となっており、先込め銃の時代には信頼性が低かったことから他の投げ武器と併用して用いられていたが、自動火器の発達以降では、入手の難しさや整備性の問題を別にすると、戦争で利用される兵器においては火器が主流となっている。
ホッピング: ホッピングは、玩具・ポゴスティック (pogo stick) の日本における名称。取手と足場の付いた棒の底面がばねで弾むようになっており、それに乗ってバランスを取りながら高く飛び跳ねて遊ぶもの。