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マァチャンの日記帳: 『マァチャンの日記帳』(マァチャンのにっきちょう)は、手塚治虫による日本の漫画作品、後に数多くの名作を生み出した手塚の正式なデビュー作として知られる。当時作品を読めたエリアは、大阪を中心に北は富山県・石川県、南は四国全県までであり、関東地方などではこの作品を読むことができなかった。
来るべき世界 (漫画): 『来るべき世界』(きたるべきせかい)は、手塚治虫のSF漫画。
日本発狂: 『日本発狂』(にほんはっきょう)は、手塚治虫による日本のSF漫画作品。『高一コース』(学習研究社)で1974年4月号から1975年3月号に掲載された。
アセチレン・ランプ (手塚治虫): アセチレン・ランプは、手塚治虫の漫画に登場する人物である。
出ていけッ!: 『出ていけッ!』(でていけッ!)は手塚治虫の短編漫画作品。初出は、『プレイコミック』昭和47年1月8日号。
火星博士: 手塚の生前には再刊されず、没後の1994年に初めて『手塚治虫漫画全集』に再録された。
アストロガンガー: 『アストロガンガー』は、1972年(昭和47年)10月4日から1973年(昭和48年)3月28日まで日本テレビ系で毎週水曜日19時00分 - 19時30分に全26話が放送された、ナック・宣弘社製作のロボットアニメ。
手塚治虫の作品一覧: 手塚治虫の作品一覧(てづかおさむのさくひんいちらん)は、手塚治虫の手による作品・出版物の一覧。手塚本人の出演したテレビ番組や手塚について書かれた書籍、手塚を取り上げたテレビ番組もあわせて紹介する。
ストーリー漫画: ストーリー漫画を確立したのは、1947年(昭和22年)に発表された手塚治虫(原作:酒井七馬)の赤本漫画『新宝島』であり、「映画的手法」を発明したのも手塚であるという通説が1970年代半ばまでには広く浸透し、1970年代後半に評論家の呉智英が『スピード太郎』などのほうが先に長編やってるし、映画的手法を取っていると指摘していたものの、一般に定着することはなかった。1980年代末、手塚は上記のストーリー漫画と呼ばれるまでの経緯を説明。ストーリー漫画の元祖であることも映画的手法の先駆者であることも否定したが、ストーリー漫画の起源を手塚とする説が常識化した。手塚自身は『「冒険ダン吉」や「スピード太郎」などのように、ただ話を追っていくだけの物語漫画なら、ぼくの目指すストーリー漫画ではなかった』と述べている。
地球を呑む: 『地球を呑む』(ちきゅうをのむ)は、手塚治虫執筆の大人向け漫画である。『ビッグコミック』(小学館)の創刊号である1968年4月号(2月29日発売)から1969年7月25日号に連載された。
シュマリ: 『シュマリ』は、手塚治虫による日本の漫画。『ビッグコミック』(小学館)1974年6月号から1976年4月号まで連載された。
手塚治虫の作品一覧: ※ 調査の上で、過去の全集や選集などの企画に関する記述を追加していく予定。諸事情により、作品発表後に封印され再録されていない漫画作品・エピソードが多数存在する。 なおこのリストは極めて不完全なものである(今後調査し拡充していく予定)。1990年代までに製作された手塚作品については「手塚治虫アニメワールド」シリーズとして、虫プロダクション製作作品については日本コロムビアから、手塚プロダクション製作作品はパイオニアLDCから順次発売されることが2001年に発表され、2005年10月発売の「ワンダービートS」を以てテレビ放送されたほとんどの作品がDVDソフト化された。手塚治虫アニメワールドの一部作品は手塚プロダクションによって有料動画配信(インターネットテレビ・ビデオオンデマンド)が行われている。
ロック冒険記: 『ロック冒険記』(ロックぼうけんき)は、手塚治虫によるSF漫画作品。『少年クラブ』1952年(昭和27年)7月号から1954年(昭和29年)4月号まで連載。加筆修正を経て、1955年 - 1956年に鈴木出版より3分冊で刊行された。
手塚治虫: さらに1974年、『週刊少年マガジン』(講談社)連載の『三つ目がとおる』も続き、手塚は本格的復活を遂げた。1976年、中断されたままであった『火の鳥』が『マンガ少年』(朝日ソノラマ)の創刊によって再開。1977年時点で、手塚は『ブラック・ジャック』『三つ目がとおる』『ブッダ』『火の鳥』『ユニコ』『MW』と6つの連載を抱えていた。また、同時期の漫画文庫本ブームに伴い手塚の過去の作品も続々と再刊されており、さらに同年6月からの講談社『手塚治虫漫画全集』刊行によって、手塚は「漫画の第一人者」、「漫画の神様」という評価を確かなものにしていった。1980年代になると、幕末から明治までの時代に自身のルーツをたどった『陽だまりの樹』(ビッグコミック)や、アドルフ・ヒトラーを題材に一般週刊誌で連載された『アドルフに告ぐ』(週刊文春)など、青年漫画の新たな代表作を手がけることになる。
人間ども集まれ!: 『人間ども集まれ!』(にんげんどもあつまれ)は、手塚治虫の長編SF漫画。
地底国の怪人: 『地底国の怪人』(ちていこくのかいじん)は、1948年に手塚治虫が発表した漫画作品。本項では、リメイク作品である『アバンチュール21』も含めて解説する。
海のトリトン: 『海のトリトン』(うみのトリトン)は、手塚治虫の漫画。および同作を原作としたテレビアニメ。
オサムシ: 漫画家の手塚治虫(本名:治)のペンネームは、幼少時から昆虫少年で昆虫採集愛好家でもあった彼が、愛するオサムシを織り込んだものである。本人は「てづかおさむし」と訓読することを強く希望していたが、編集者や読者の違和感が大きく、また「氏」をつけたときに「おさむしし」となり「し」が重なって読みにくいので、「おさむ」と訓読することとした。
幽霊男 (漫画): 『幽霊男』(ゆうれいおとこ)は、手塚治虫の漫画家デビュー前に書かれた習作の一つ。本作は後の『メトロポリス』の原型となっており、プロットの一部は『火星博士』にも流用されている。
熟れた星: 『熟れた星』(うれたほし)は、手塚治虫による短編漫画作品。初出は『S-Fマガジン』1971年2月号。
どついたれ: 『どついたれ』は、手塚治虫による日本の漫画。
手塚治虫: 1955年から1958年にかけての手塚は知的興味を全面に出した作品を多く出しており、1956年にSF短編シリーズ『ライオンブックス』を始めたほか、学習誌に『漫画生物学』『漫画天文学』などの学習漫画を発表、後者は第3回小学館漫画賞(1957年)の対象作品となった。この他にも幼年向け作品や絵物語、小説やエッセイなど漫画家の枠を超えた活動をするようになっており、1958年には東映動画(現・東映アニメーション)の演出家白川大作から請われて同社の嘱託となり劇場用長編漫画映画『西遊記』(『ぼくのそんごくう』が原作)の原案構成を受け持っている。1958年頃より、各漫画誌で桑田次郎、武内つなよし、横山光輝などの売れっ子漫画家が多数出現しており、この時期の手塚は人気面ではそのような漫画家達の中の一人に過ぎなくなっていた。さらに手塚を脅やかしたのは、この時期に新しく台頭してきた劇画の存在であった。
手塚治虫 THE BEST: (1971年7月26日号・8月23日号・9月27日号・10月25日号・週刊少年ジャンプ)(1966年2月号~9月号・少年ブック)(1966年9月号~1967年4月号・少年ブック)(1967年4月号~10月号・少年ブック)
ロストワールド (漫画): 手塚治虫は、『ロストワールド』を5回にわたり執筆したとしており、そのうち4つが公表されている。これらの作品は大筋において共通するが、細部の描写はそれぞれ微妙に異なっている。手塚治虫の初期漫画作品の中には、『月世界紳士』(1948年、リメイク版1951年)や『地底国の怪人』(1947年、リメイク版は『地球トンネル』1951年、『アバンチュール21』1970年)のように、手塚自身によるリメイク作品が幾つか存在するが、『ロストワールド』は、その回数において最たるものである。しかも手塚は、1982年に『ロストワールド 私家版』が公刊された際「また書き改めることがあるかもしれない」とのメッセージを添えており、彼にとって大きな意味を持つ作品であると言えるだろう。
ワンサくん: 『ワンサくん』は、手塚治虫原作のキャラクター。およびそれを基にした児童漫画作品、テレビアニメである。
宇宙人 (漫画): 「宇宙人」(うちゅうじん)は、藤子・F・不二雄(発表時は藤子不二雄名義)のSF漫画。
ロストワールド (漫画): 本作品には、執筆時期の異なる複数の版が存在する(後述)が、通常「手塚治虫の『ロストワールド』」と言った場合、不二書房から1948年に発売された単行本を指す。この不二書房版は、翌1949年に発売された『メトロポリス』、1951年発売の『来るべき世界』と共に「初期SF三部作」と呼ばれる、手塚治虫初期の代表作である。ただしストーリーや登場キャラクターは、手塚が少年時代から書きためていた習作、俗に「私家版」と言われる作品を踏襲している。その内容は、豊富なSFガジェット、また悲劇的・破局的な終幕など、当時の漫画には見られなかった要素を多々含んでいた。少年時代の手塚が「私家版」冒頭に掲げた「これは漫畫に非ず 小説にも非ず」という一文に、その自負がうかがえる。なお、本作品はアーサー・コナン・ドイルの小説『失われた世界(LOST WORLD)』と直接の関係はない。
手塚治虫劇場: 「手塚治虫劇場」(てづかおさむげきじょう)は、手塚治虫原作の名作短編マンガを原作として実写化し、2000年4月13日にテレビ朝日系列で放送されたオムニバスドラマである。制作は、テレビ朝日・イースト。
手塚治虫: 締め切りを守らず、編集者を待たせることから一部の編集者からはペンネームをもじって「ウソ虫」「遅虫」などと呼ばれていたという。漫画の技法を自ら開拓していく傍らで、劇画が流行すると自身の絵に劇画タッチを取り入れ、水木しげるの『ゲゲゲの鬼太郎』が流行すると『どろろ』で妖怪マンガを繰り出し、『劇画』が主流の雑誌「ガロ」に対抗して、トキワ荘のメンバーである藤子不二雄や石ノ森章太郎といった『漫画』を主流にした雑誌「COM」を自ら立ち上げるなど対抗することも多かった。速読にも長けており、500ページ程度の本を20分前後で読破したという。喫茶店などで打ち合わせの前に本屋に立寄り、立ち読みした本から得たアイデアを語り、「多忙なのに、先生はいつ勉強しているのか」と編集者を不思議がらせた(手塚眞講演)。
ワンダービートS: ワンダービートS-スクランブル-(Wonder Beat Scramble)は、1986年4月16日から11月19日にかけてTBS系列 で放送された日本のアニメーション番組。晩年の手塚治虫が企画と監修を手がけた。
ストーリー漫画: 『内容に哲学的な深さをもたせ、人物の配置や構成に文学的な広がりを加える、かならずしも笑いは必要ではなく悲劇性、カタストロフィーも拒否しない』というのが手塚の主張であった。これは手塚が従来の児童漫画の枠を覆すために商業誌においては『地底国の怪人』から意識的に始めた手法であり(手法自体は中学生時代の習作である『私家版ロストワールド』にすでにその萌芽が認められる)、後には劇画でも当たり前の要素となった。ヨーロッパなどではエルジェ(ベルギー)が1929年から『タンタンの冒険』を発表しているほか、トーベ・ヤンソン(フィンランド)が1947年から『ムーミン』を小説と並行する形で、ペヨ(ベルギー)が1958年から『スマーフ』をそれぞれ発表している。
一輝まんだら: 『一輝まんだら』(いっきまんだら)は、手塚治虫による日本の漫画作品。
日本の漫画の歴史: 戦後における少年漫画の先頭を切っていた手塚治虫は、テレビ放送開始当初からテレビアニメ進出を模索し、1963年、海外輸出を前提としたテレビアニメ作品の制作を開始。これ以降、従来の実写テレビドラマ化・ラジオドラマ化に加え、雑誌の原作漫画とテレビアニメ放送との連携(メディアミックス)が増える。手塚の活躍と歩調を合わせるように、少年誌・少女誌はベテラン漫画家だけでなく、読者の感覚に近い若手を積極的に登用し、メディアミックス路線を拡大した。また、梶原一騎・川崎のぼる『巨人の星』などの「スポ根(=スポーツ根性)もの」と呼ばれる過激な演出のスポーツ漫画が1970年代にかけてブームとなった。1968年には、集英社が『少年ジャンプ』、秋田書店が『少年チャンピオン』を創刊した。
ガムガムパンチ: 『ガムガムパンチ』(がむがむぱんち)は、手塚治虫の幼年向け漫画作品。
ふしぎ旅行記: 『ふしぎ旅行記』(ふしぎりょこうき)は、手塚治虫による日本の漫画作品。1950年に家村文翫堂から刊行された。
アリと巨人: 『アリと巨人』(アリときょじん)は、手塚治虫による日本の漫画作品。掲載雑誌名および掲載時期は学習研究社刊行の『中学一年コース』と『中学二年コース』で、前者は1961年(昭和36年)4月号から1962年(昭和37年)3月号まで、後者は1962年(昭和37年)4月号から1962年(昭和37年)10月号までの期間に連載された。
手塚治虫の旧約聖書物語: テレビアニメのフィルムを漫画のようにコマ割りして台詞のふきだしとオノマトペをつけたもので、いわゆるフィルムコミックである。1994年に全3巻で集英社より発売されている。
天敵 (漫画): 小学生の頃、UFOらしき物体を目撃しUFOの大ファンとなった石ノ森章太郎がユニバース出版社『UFOと宇宙』編集部の依頼を引き受け、1979年1月号ならびに1979年2月号に掲載された作品である。
ハトよ天まで: 『ハトよ天まで』(ハトよてんまで)は日本民話をモチーフにした手塚治虫の漫画作品。サンケイ新聞連載作品(1964年~1967年)。
バンパイヤ: 『バンパイヤ』は、手塚治虫が『週刊少年サンデー』(小学館)および『少年ブック』(集英社)に連載した漫画作品。テレビドラマ化もされた。第1部は『週刊少年サンデー』にて1966年第23号から1967年第19号まで連載された。手塚治虫本人がこれまでになく重要な登場人物となっているという特徴がある。第2部はテレビドラマ放映開始時にメディアミックスとして、『少年ブック』にて1968年10月号から1969年4月号まで連載されたが、掲載誌の休刊により未完に終わった。なお、講談社版『手塚治虫漫画全集』刊行の際、最終回配本として、編集部側が『新宝島』の収録を主張したのに対し、手塚は「かきおろしの話題作――たとえば「バンパイヤ」の完結編など――」を加えることを主張したが、編集部に押し切られたという。
ふしぎな少年: 手塚は『漫画と讀物』(新生閣)誌上で1951年から1952年に連載した漫画『新世界ルルー』で、主人公ロック少年を時間を止める特殊能力の持ち主と設定した。そこに着目した、当時NHK局員の辻真先の企画・提案によって、新たな作品『ふしぎな少年』としてテレビドラマ化し、ほぼ同時期に手塚の漫画が連載された。原作者はあくまで手塚であるが、テレビドラマとしての企画の方が先行しており、実質的には手塚と辻の合作と言える作品である。
ふしぎな少年: 『ふしぎな少年』(ふしぎなしょうねん)は、手塚治虫が1961年5月から1962年12月まで月刊誌『少年クラブ』(講談社)で連載した漫画、及び1961年4月3日から1962年3月31日までNHKで放送されたテレビドラマである。時間を自由に止めたり動かしたりできるサブタンこと大西三郎が、その超能力を用いて活躍する物語である。
手塚治虫: さらにアニメーションの事業も経営不振が続いており、1973年に自らが経営者となっていた虫プロ商事、それに続いて虫プロダクションが倒産し、手塚も個人的に推定1億5000万円の借金を背負うことになった。作家としての窮地に立たされていた1968年から1973年を、手塚は自ら「冬の時代」であったと回想している。1973年に『週刊少年チャンピオン』(秋田書店)で連載開始された『ブラック・ジャック』も、元々は少年誌・幼年誌で人気が低迷していた手塚の最期を看取ってやろうという、壁村耐三編集長の厚意で始まったものであった。しかし、長期間続く戦いで読み手を惹き付けようとするような作品ばかりであった当時の少年漫画誌にあって、『ブラック・ジャック』の毎回読み切り形式での連載は新鮮であり、後期の手塚を代表するヒット作へと成長していくことになった。
MW (漫画): 『MW』(ムウ)とは手塚治虫の漫画作品。「ビッグコミック」(小学館)1976年9月10日号 - 1978年1月25日号に連載された。同作品を原作とした日本映画が2009年7月4日より公開された。また同年6月30日には、映画連動企画のテレビドラマも放映された。
ナンバー7: 『ナンバー7』(ナンバーセブン)は、手塚治虫による日本のSF漫画作品。『日の丸』1961年(昭和36年)1月号 - 1963年(昭和38年)2月号に掲載。
銀河少年隊: 銀河少年隊(ぎんがしょうねんたい)は、1963年(昭和38年)4月7日 - 1965年(昭和40年)4月1日にNHKで放送された、手塚治虫原作の人形劇である(全3部・92話)。毎回メカなどのSF的な描写に数分のアニメーション(虫プロダクション製作)を組み入れていた。
化石島: 『化石島』(かせきとう)は手塚治虫の漫画作品。1951年12月に東光堂から描き下し作品として刊行された。
天才バカボン: 『天才バカボン』(てんさいバカボン)は、赤塚不二夫とフジオ・プロ原作の日本のギャグ漫画である。赤塚自身の代表作であり、これまで5回にわたってテレビアニメ化され、劇場用アニメやテレビドラマも制作されている。
動物漫画: 1970年代後半まで描き続けた代表的な漫画家は手塚治虫のみと言われるように、目立った作品はその後なかなか生まれることがなかった。1980年代になってようやく、少年漫画から異色の動物漫画『銀牙 -流れ星 銀-』、少女漫画から動物コメディー漫画の代表作『動物のお医者さん』が相次いで登場した。
ぼくのそんごくう: 』の1巻に、逃亡中の九州で松本零士、井上智、大野豊、高井研一郎といった「九州漫画研究会」のメンバーを現地アシスタントとして原稿を書いた手塚側の視点からは『ブラック・ジャック創作秘話〜手塚治虫の仕事場から〜』の2巻で、それぞれ漫画化されている。また、石ノ森章太郎の視点からのテレビドラマが、「24時間テレビ41「愛は地球を救う」」内で放送された単発ドラマ『ヒーローを作った男 石ノ森章太郎物語』でのエピソードの1つとして放送された。
宇宙虫: 『宇宙虫』(うちゅうむし)は、水木しげるによる日本の漫画作品、並びに作中に登場する虫の名前。初出は『別冊少年キング』(少年画報社)1965年11月1日号。
空気の底: 『空気の底』(くうきのそこ)は、手塚治虫の連作短編シリーズ。1968年から1970年にかけて、以下の14編がプレイコミックで連載された。
手塚治虫 THE BEST: 『手塚治虫 THE BEST』(てづかおさむ ザ・ベスト)は、手塚治虫による日本の漫画短編集シリーズ。全20巻。
手塚治虫の作品一覧: 同一内容の書籍であっても、装丁や出版元が異なる復刻や再版についても(資料入手や閲覧への便宜等を考えて)年月日順に載せることにしたい。なるべく初出の発行年月日順に並べている。(年や月が不明なものは明かなものよりも前側に置くことにする)
ピロンの秘密: ピロンの秘密(ピロンのひみつ)は、手塚治虫による日本の漫画である。本稿ではこれを原作としたテレビドラマについても述べる。
日曜大工: 日曜大工(にちようだいく、weekend carpenter)とは、大工とは別の職業を持つ者が、休日や余暇を利用して行う木工作業を指す。ただし、従来日本語で「日曜大工」と呼んでいた簡単な木工作業は、その後、自作作業全般を指すDIYという用語が日本でも徐々に普及したため、「日曜大工」の代わりに「DIY」と呼ばれることも近年では多くなった。 英語圏で言うDIYは範囲が広いため、厳密には家庭内設備の製作・設置を指すホームインプルーブメント(home improvement,HI)に当たる領域が日曜大工に相当する。日本で日曜大工という言葉が一般に定着し始めたのは1950年代後半以降のことで、アマチュア画家を指す「日曜画家(Sunday Painter)」という言葉を転用して発生したと考えられている。
日曜大工: この語が発生する以前には、家庭内の大工仕事は男女を特定する作業ではなかったが、大工という言葉から来る男性職人への連想と、当時放映していたアメリカのホームドラマの影響によって、主に男性が行う仕事・趣味というイメージが定着した。2018年の『レジャー白書』によれば、趣味としての日曜大工の参加人口は120,000人で、男性の参加率が15.9パーセントであるのに対し、女性の参加率は4.6パーセントとなっている。動機としては必要に迫られて行う場合と、趣味または理念としている場合がある。対象は前者が家屋の補修や犬小屋の製作など、後者は家具・調度品の設計・製作から自宅や別荘の建築にまで及ぶことがある。
日曜大工:  1960年代に起きた日曜大工ブームの背景には、高度経済成長による慢性的な大工不足によって自力で住宅の保全をする必要に迫られたことや、画一的なデザインで大量提供された住居を自分なりにアレンジしたいという欲求があった。1960年に結成された日本日曜大工クラブの松下紀久雄は機関誌の中で、日曜大工の意義について、手作りの楽しさの中から人間性を回復するために行う自発的な営みと位置付けている。日曜大工は想像力と材料(木材)と若干の道具があれば始められることからハードルが低い。 当初必要な道具は次のものである。木材や道具はホームセンターで購入できる。ホームセンターでは自店で販売した木材については、直線切り加工を(有料で)行っていることは多い。 またホームセンターの店内に客向け工作室を用意し、木材を購入した客についてはごく基本的な工具は無料で使えるようにしているところもある。
DIY: 例えば、自宅関連(「自宅まわり」)のDIYでは、下記が挙げられる。これらの多くが、いわゆる「日曜大工」という概念と重なっている。こうした自宅まわりで行うDIYに関しては、DIY専門店(ホームセンター等)が多数あるので広く人々に知られており、様々なDIY活動の中でも多くの人々によって実行されている。大手のホームセンターなどDIYに関連する施設では、DIYアドバイザー等と呼ばれる、DIYを専門にし、その知識を伝授する有資格者を置いているところもある。電気の領域で、家庭の交流電流用機器に関連するDIYとしては、照明器具類(電気スタンド)の電気コードを直したり交換したりする、照明器具のシェードを交換する、ホームセンターで売られている照明器具のパーツを組み合わせて自分好みのものを作り新たに設置する等々の作業が行われている。DIYで、自分が使う電子回路を自分で作るという活動を行っている人もいる。
オカンアート: オカンアートとは、主に中高年の主婦(母親=おかん)が余暇を利用して創作する自宅装飾用芸術作品の総称である。
休日: 休日(きゅうじつ)とは、「休みの日」のことであり、業務・授業などを休む日である。辞書『広辞苑』では「休日」の2番目の意味として、特に日曜日や国民の祝日(≒各国の法定の祝日)など、という説明をしている。「休暇」(きゅうか)のほうも同様に、学校・会社・官庁などの「やすみ」のことである。そこに追加説明があり、しばしば日曜・祝日など以外のやすみを言う、とされる。なお、英語では土日(週末)の休日は「weekend ウィークエンド」と呼び、それに対して月〜金曜日は「weekday ウィークデイ」と呼ぶ。日本語では(土日に限らず)業務や授業が休みとなる「休日」に対して、業務や授業を行う日は「平日」と呼ばれる。
週末: 週末(しゅうまつ、weekend)は、週の終わりを示す言葉である。その範囲はあいまいであるが、日本における意識調査によると、土曜日と日曜日が週末であるとする者が約半数である。
シルバーウィーク: シルバーウィーク、シルバーウイーク(和製英語:Silver Week, SW)とは、日本の秋の休日が多い期間を指す。ゴールデンウィークに対となる言葉。
余暇: 余暇(よか)は、一日のうち労働の合間に生じる空いた時間。休息時間。
夏休み: 夏休みの宿題として出される主なもの(主に小学校)。昆虫採集、工作などといった通常では困難な作業を、休業を利用して行う。
ENJOY! THE SUNDAY: 一時期は、「日曜日をどのようにエンジョイするか?」がテーマとなっていた。
休日: 土日祝を「休日」に代えて「特日」と呼ぶ場合もある)。また日本の公営の図書館などでも土曜日や日曜日はむしろ市民が利用したい日なので土曜日・日曜日は「開館日」(≒営業日)としておいて代わりに月曜日などを「休館日」(≒休業日)と設定していることが多い。この場合、企業によっては本来の定休日が祝日に当たる場合は通常通り営業し、代わりに祝日と重ならない他の日を休業日とする場合もある。なお、連続する休日を、特に土日以外の2日以上連続した休日のことを「連休」と呼ぶ場合がある。
ウィークエンド: ウィークエンド(Weekend)は、英語で週末を意味する。
青森放送: 当放送局ではNHKと同様、“ゴールデンウィーク”を“大型連休”と言っている。ただし、一般番組では稀に「ゴールデンウィーク」の表現を使用している。
グーフィーのマイホームパパ: 平日は休みなく働き、週末でのんびり過ごしたいグーフィーなのですが・・・。
金曜やのパンチ★: 「月曜日から金曜日までのお疲れさまと週末の元気をお届けしたい。家族(リスナー)の皆様に幸せな気持ちをお届けしたい」というやのぱんの本気?の思いがつまった番組
休み時間: 休み時間(やすみじかん)とは、それまでの活動を中断し休憩や休息を取る時間のこと。多くは学校や会社の活動時間内においてそれを中断する時間のことを指す。だが、愛知県内の学校ではこの言葉は用いられない(後述)。労働などにおいては、休憩時間(きゅうけいじかん)あるいは休息時間(きゅうそくじかん)などと呼称することが多い。
造形活動: 造形活動(ぞうけいかつどう)とは、「異質のばらばらなものを組み合わせて、一つの秩序ある新しいものを作ること」である。幼稚園や保育園での活動の他に小学校の図画工作、中学校の美術の一部にも当てはまる。
ゴールデンウィーク: ゴールデンウィークまたはゴールデンウイーク(和製英語:Golden Week, GW)は、日本において毎年4月末から5月初めにかけて休日が続く期間のこと。春の大型連休(おおがたれんきゅう)、黄金週間(おうごんしゅうかん)ともいう。お盆や年末年始など、長期連休はゴールデンウィークだけではないが、一般的に「大型連休」はゴールデンウィークのことを指すことが多い。
絵日記: かつては毎日書くのが普通であったが、近年は特定の日だけ数日分、夏休みの学習帳の中か、もしくはそのために用意された画用紙に書けばよいとする学校も出てきている。アサガオやヘチマなど夏休みの自由研究の課題として、選んだ植物や動物の観察記録を絵日記のかたちで書くこともある。
画家: 著名な画家は、スポンサーの意向による制約から脱却して、自身の芸術性を追究するまでになっている。産業革命以降、絵画の制作に必要な画材が大量生産により安価に入手できるようになっているため、実利を伴わない趣味としての画家も着実に増加している。日曜画家(休日に絵画を趣味として描く者)も同時代に前後して登場、アンリ・ルソーやポール・ゴーギャンのように後世に名を残す者も現れている。なお現代にいたっては画材も多岐にわたりコンピューターグラフィックスのように家庭用の汎用コンピュータ(パーソナルコンピューター)を利用して絵を制作する行為も一般化、商業芸術から趣味の絵画制作まで、さらにはインターネットを利用しての作品発表など、様々な分野で様々な人たちが絵画を制作している。
日曜家庭教室: 毎週日曜の朝、家庭にいる小中学生を対象にした教養番組。「カメラ日記」、「わが家の美術」、「映画で勉強」、「みんなの算数」のコーナーで構成される。
大型連休: 大型連休(おおがたれんきゅう)とは、休日・祝日が連続する期間のこと。以下、日本における大型連休を記す。
平日: 平日(へいじつ)は、一週間の内、休日(一般的な企業では日曜日や、祝日(国民の祝日)、振替休日、国民の休日や、長期休暇など)を除いた普通の日のことである。土曜日を除く場合もあり、祝日や他の曜日を含む場合もある。類語に週日(しゅうじつ、ウィークデイ、英: weekday)があるが、こちらは日曜日(および土曜日)を除いた日で、祝日などは考慮しない。鉄道のダイヤグラムでは、土日・祝日を除く日として用いられる。さらに日本の場合では学校、企業、官公庁等の大半が、「国民の祝日・休日、振替休日、年末年始、ゴールデンウィーク、お盆期間等のいずれにも該当しない月曜日、火曜日、水曜日、木曜日および金曜日」をまとめて「平日」という用語を用いている場合がほとんどである。その為、土曜日・日曜日・国民の祝日に出勤し、月曜日から金曜日のいずれかが休日となる場合は「平日休み」と称されることがある。
ゴールデンウィーク: 「シルバーウィーク」についても、同様の表現差し替え(「(秋の)大型連休」)が行われているが、新聞業界では「ゴールデンウィーク」「大型連休」の表現が半々、雑誌業界では「ゴールデンウィーク」「GW」の表現が主流であるという。なお、「ゴールデンウィーク」という言葉は、保険その他の分野においては2004年(平成16年)に損害保険ジャパンが(第4824147号)、酒類においては2014年(平成26年)に宝ホールディングスが(第5713010号)商標登録している。
ものづくり: 物作り・ものづくり・ものつくりとは、物を作ること。特に、熟練した技術者が極めて細かく巧みな物を作ること、小正月の行事で農作の飾り物を作ること(御作立)、田や畑を作ること、耕作。1990年代後半から企業やマスメディアの間で急速に使われるようになった。モノづくりとも表記される。
レジャー: 日本語の『余暇』は上記した英語の意味どおりに双方の意味を含む。が、日本語として使われる『レジャー』は英語のアクティブレジャーの意で使用される場合が多い。英語のアクティブレジャー(active leisure)は英語のrecreationとほぼ同義であるが、日本語として使用されるレクリエーションは、その紹介期において職場や学校またはクラブや同好会など所属している団体がおこなうエンターテイメント活動ということを意味することが多かった。完全な自由時間ではない拘束時間の一部(広義の拘束時間)としておこなわれる団体レクリエーションはある意味で社会主義的レジャーの側面をもっているといえる。ただし、日本語でも近年になるに従い、レジャーとレクリエーションが近い意味を持つものとして取り扱われる場合も増えてきている。趣味とは『余暇時間での自己回復のための楽しみ。
振替休日: 振替休日(ふりかえきゅうじつ)とは、休日(主に祝祭日)が他の休日(日曜日、他の祝祭日など)と重なった場合、月曜日以降を休日にして休日が減らないようにする制度である。日本では国民の祝日に関する法律が定めているが法律中に「振替休日」、「振替」の字句はなく、これらは通称である。
Saturday Foo!: 「土曜の午前、foo(ふ~っ)と一息」をコンセプトにした番組である。
休日のわるものさん: アニメの監督を務める小高義規によると、「何気ない一日、一週間、一年がずっと続けられている大切さ」を感じる作品である。天﨑滉平によると、「特徴的な設定なのに心に馴染む素敵なストーリー」の作品。
レジャー: 金銭的な報酬ではなく興味や楽しみのための習慣』のこと。余暇の一部でありレジャー(アクティブレジャー)に近いが、『習慣的』であれば趣味となる。
趣味: 職業(プロフェッショナル)として成立している範囲の事柄を趣味(ホビー)でおこなう人は、アマチュアと呼ばれる。
月曜日あるいは火曜日: この最後の句 "the life of Monday or Tuesday"("月曜とか火曜日とかの生活")は、ウルフがフィクションの核であると信じていたものである。そしてここから、本短編集の表題が来ている。
エンヤ: 規則正しい生活を最重要視しており、平日は毎日10時から17時まで、必要がなくてもスタジオで何らかの作業を行う。そして平日の作業時間外や休日はスタジオのことを考えない時間としている。休日は家族や友達と過ごし、誘われればディナーパーティーにも行くなど、仕事以外も一般の人々と同じように過ごしている。
シルバーウィーク: 日本の映画会社・大映の専務松山英夫によって1950年代前半に作成され同社によって提唱された、4月末から5月初めの大型連休の呼称「ゴールデンウィーク」と同様に、松山が作成し同社によって提唱されたものである。同社は秋の文化の日を中心とした期間を「シルバーウィーク」と名付け宣伝を行った。ごく一部の文献では、シルバーウィークの期間を「11月下旬の勤労感謝の日の前後」としているものもある。1985年12月27日、国民の祝日に関する法律(祝日法)は「その前日及び翌日が『国民の祝日』である日(日曜日にあたる日及び前項に規定する休日にあたる日を除く。)は、休日とする。」と改正された。2003年、ハッピーマンデー制度により本来9月15日だった敬老の日が9月第3月曜日となり、3連休となった。
春休み: 学校等で年度末から年度始めにかけて設けられる春の長期休暇のことである。正式には学年末休業と学年始休業、あるいは2つを合わせて春季休業と呼称するが、一般に春休みと呼ばれている。大学および3学期制の学校では学期間の休みとなる。4月を年度の始まりとみなす日本では年度の境目であり、年度の終了および年度始めの準備期間としての意義がある。この時期になると、多くの百貨店・スーパーマーケット・ホームセンターなどでは、新入学や新生活のためのキャンペーンが設けられ、主に学用品(入学服・ランドセル・学習机など)や、一人暮らしに必要とされる家具、電気製品などの生活用品を買い求める姿が多く見られる。また、企業の年度替りの事情から大規模な人事異動が行われることが多く、引越しの需要が多い時期でもある。なお、引越しなどをしない者にとっては文字通りの春季の休業となり、この時期に「春」という季節を十分に味わうことができる。
木曜日: 休日の前日である金曜日よりも、その前日の木曜日の方が店などが空いているということで、「花の金曜日」にならって「花の木曜日」(花モク)と呼ばれたことがあった。「花モク」は1988年の流行語大賞銀賞を受賞している。受賞者は、いち早く木曜日定休を止めたデパート・松屋だった。家庭用ゲームソフトは木曜日に発売することがほとんどである。これは、ROMカセットの時代には短期間での増産が困難であったが、CD-ROMなどの光ディスク媒体への移行により増産が容易となり、このような商習慣が定着した。慣例にならってかニンテンドーDSなどのROMカセット商品も木曜日発売であることがほとんどである。週刊漫画誌では週刊少年チャンピオン、週刊モーニング、ヤングジャンプの3誌が発売日である。その他の週刊誌では女性セブン、週刊文春、週刊新潮、週刊実話、週刊ファミ通が発売日である。
飛石連休: 飛石連休(とびいしれんきゅう、飛び石連休とも)とは、休日が平日を挟んで並ぶこと。
春休み: 春休み(はるやすみ)とは、春季に設けられる休暇の期間。
ドールハウス: ドールハウス(英: doll's house、米: dollhouse)または人形の家(にんぎょうのいえ)は、一定の縮尺で作られた模型の家のこと。建物の外観よりも部屋の内装、家具、調度品、人形などによって生活空間を主に表現する。
レジャー: leisureが余暇で、spare-timeを暇な時間と訳すと、本来意味はどちらも自由時間のことであるが、余暇は計画的に有意義に過ごしたいものであるのに対し、暇な時間というと、余暇の中でも、それでも余ってしまった何をしたらいいか迷ってしまうような時間というニュアンスをもつようになる。これは余暇という言葉が多くは公的な文脈で使われ、公的なものでは何かしら建設的創造的な文章として提示されることがほとんどであるからである。その中間に位置する日本語として、『休み』や『休み時間』がある。leisureの本来的な意味としては、日本語では『休み』や『休み時間』が同等のニュアンスをもつであろう。
シルバーウィーク: ゴールデンウィークとは異なり、毎年固定の期間を示す語ではない。この語の趣旨として、以下のようなものがある。
レジャー: ここでは大きく、精神的緊張の緩和を求める『気晴しレジャー』と、自己の向上を目指す『創造的レジャー』とに区分し後者に重点を置く国民が増えてきていることが注目点だとしている。国民生活センターの調査による余暇目的の重要度についてみると「身体や心を休める」についで「いろいろな知識や情報を得る」、「未知のものにふれたり新しいものを創り出したりして心を豊かにし人間性を高める」の項目が上位にある。基本的な要因に加えて、レジャーへの関心を促がし、需要を増加させたものとして時間と所得の二つの要因があげられる。しかしながら、一般的に使用された余暇とレジャーは、漢字とカタカナの表現の違いから生じる印象から、その後、使用される意味範囲が異なってきた。余暇は自由時間のことだが、レジャーは『余暇時間におこなう何かしら活動的なもの』を指すようになってきた。
週刊金曜日: 1936年(昭和11年)に久野と中井正一らが発行した週刊『土曜日』と、フランス人民戦線の雑誌『Vendredi(金曜日)』にちなむ。
モデル・エンジニアリング: モデル・エンジニアリング(Model engineering)とはミニチュアの機械を製作する趣味または技術・仕事である。また、用語の妥当性については意見が分かれている。ある者は'エンジニア'たる者はプロフェッショナルであるべきである。一方、'エンジニア'の歴史的意義を再認識すべく趣味として発動機や作動する機械を製作する事だという。 アメリカではhome shop machinistと同義語として扱われる。'クラシック'の分野の代表はライブスチーム(一般的には蒸気機関車、定置式発動機、トラクションエンジン)、内燃機関、時計製作である。他に人気のある分野ではスターリングエンジン、模型の機械工具や装飾加工である。モデルエンジニアは一般的には金属で模型を制作する。これらは金属の素材と鋳造品から機械加工される。モデルエンジニアは通常は市販されている設計図を使用してそれを参照して模型を製作する。
火曜日: かつては大型スーパーやデパートでも同様の理由で火曜日を定休日に設定することがあった。これは大規模小売店舗法で規制緩和するまでは週1回の定休日を定めていたためである。ただし定休日とする曜日の設定は運営会社で定めており、美容院のようにすべての運営会社が同じ曜日に定休日としていたわけではない(ジャスコ、ダイエーは水曜日が定休日であった)。1990年代半ば以降は大規模小売店舗法の規制緩和(後に廃止)により、年中無休とする店舗も現れるなど、状況が変化した。東京都内のほとんどの美容院では火曜日が定休日である。これは東京都では「適正化規定」という、都が定めた組合が遵守する条例に基づくものである(その他の地域では月曜定休が多い)。長野県の不動産業者では火曜日を定休日としている。
休日: また、これらに加えて、当該地方公共団体において特別な歴史的、社会的意義を有し、住民がこぞって記念することが定着している日で、当該地方公共団体の休日とすることについて広く国民の理解を得られるようなものは、総務大臣と協議のうえ条例により地方公共団体の休日として定めることができる(同条3項)。この法律条文に基づき、慰霊の日(6月23日)は沖縄県および同県内市町村の休日、平和記念日(8月6日)は広島市の休日であり、当該自治体の機関は閉庁となる。しかし、国民の祝日に関する法律に規定する休日ではないため、例えば国の機関や道路標識などにおいては、通常は平日扱いとなる。
ままごと: ままごと(飯事)とは、幼児の遊びの一種。おままごとともいう。分類上はごっこ遊びの一種と考えられており、身の回り人間によって営まれる家庭を模した遊びである。参加する人を、お父さん、お母さん、赤ちゃん、ペットなど家族に見立てた役を振り分ける。そして、家の炊事・食事・洗濯・買物・接客等を模倣する。
工房: 日本で工房といえば、ものつくりをおこなうアトリエの意味が強い。また英語訳とされるワークショップは産業革命の時代、面積とツール(または機械の製造又は修理のために必要な事項)や製造品の両方提供するのに備わっている部屋や建物作業場を意味した。工業化と大規模開発工場といった生産の出現までは唯一の作業場所であった。20世紀から21世紀にかけて、西洋の家には大多数にガレージ、小屋や地下といったまたは屋外の作業場といったワークショップが備わる。こうしたホームワークショップには、典型的には、ワークベンチ、ハンドツール、電動工具やその他の工作用ハードウェアが含まれていく。
日本の年中行事・記念日の分類: 春分の日と秋分の日以外の国民の祝日、欧米から来た行事および明治以降に作られた記念日の類がここに属する。これも多くは特定日付だが、一部「第何週の何曜日」という決め方をしているものもある。
日曜ぶらり紀行: 基本的には、日曜日の放送だが、たまに土曜日に放送する事もある。スポーツ番組等で休止の週もある。
火曜日: これは小売業は水曜日に休業する人が多く、休日に部屋探しをするため、曜日をずらして休業日としたものである(その他の地域では水曜休業が多いが、地域によっては水曜日と日曜日を休業とする地域もある。北日本地域などでは日曜日を休業とする地域もある)。コンビニエンスストアでは新商品が続々と発売する。これは火曜日と水曜日の売り上げを元にして、最も売上の多い週末に向けて人気商品の発注を木曜日にかけることができるためである。大手スーパーでは特売日が実施されることがある(イオン「火曜市」など)。週刊誌では女性週刊誌2誌(女性自身、週刊女性)の発売日である(もう1誌の女性週刊誌である女性セブンは木曜発売)。その他の週刊誌では週刊朝日・サンデー毎日・FLASHの発売である。一方、週刊漫画雑誌の発売は2015年時点ではない(かつては週刊少年ジャンプと週刊少年サンデーの発売日としていた)。
日曜テレビクラブ: 毎週日曜の朝、家庭にいる小中学生を対象にした教養番組。
怠惰: 怠惰(たいだ)とは、すべきことを怠ける様子を表す言葉である。
藪入り: 第二次世界大戦後、労働基準法の強化などにより労働スタイルが変化し、日曜日を休日とするようになると藪入りはすたれ、正月休み・盆休みに統合されるようになった。藪入りの伝統は正月や盆の帰省として名残を残している。
日曜版: 日曜版(にちようばん)とは、新聞において、毎週原則として日曜日に発行する新聞のことを意味する。
新聞休刊日: 新聞休刊日は、新聞販売店の慰労の目的が強く、実際休刊日以外には休暇を設けていない販売店が多い。その一方で労務管理上、週に1回以上の割合で休みを与えるよう、人員配置と体制作りを進めている販売店もあり、二極化している。
夏休み: 夏休み(なつやすみ)、夏季休暇(かききゅうか)は、教育機関や企業などで夏の期間、授業や業務を休みにする休暇のことである。北半球では主に7月下旬から8月の終わり頃までの、長期休業である。
看板職人: 看板職人(かんばんしょくにん)はおもに映画上映の広告看板を描く人やその職業をさす。看板屋ともいう。昭和の映画全盛期は上映サイクルが1週間ごとであり、複数の映画館を受け持つ職人は1日1枚のペースで描いていた。
放課: 放課(ほうか)とは、小学校・中学校・高等学校で、その日の所定の時間の課業が終わることを指す言葉である。現在では「放課」という言葉が単体で使われることは少なく、主に「放課後」という形で使われる。愛知県内では「放課」という言葉が単体で使われるが、用法は異なっている。
火曜 (漫画家): 火曜(かよう)は、日本の漫画家。
豚の日: それは、この休日がブタへの敬意を「ブタたちへの休暇を与えること」で示すのか、あるいは「ブタからの供物(スペアリブ・ベーコン・ハム)に感謝すること」で示すのか、というものである。
在宅ワーク: 在宅ワーク(ざいたくワーク)、あるいは在宅勤務(ざいたくきんむ)とは、自宅を拠点として仕事をすること。テレワークの一種。
趣味: 英語のネイティブ・スピーカーの感覚では、"hobby"とは切手などのコレクションや園芸・美術などの活動を継続するような「向上心をもちながら、ひとりで長期にわたって打ち込んできた活動」というニュアンスがあり、自分が好きで習慣的に繰り返しおこなう行為、事柄として日本人が「趣味」としてあげる「読書」「映画鑑賞」「スポーツ」などは"hobby"に含まれない。
レジャー: レジャー(英: leisure)は、「余暇」または「自由時間」のことで、最低限の生命の維持に必要な食事・排泄・睡眠など(パーソナルケア)や、家族の生活の維持に必要な仕事や家事などを除いた時間を指す。使い方としては、趣味や消費活動などにあてられる場合は積極的レジャー、休息などにあてられる場合は消極的レジャーである。単にレジャーと言えば日本では前者を指すことが多いが、日本以外では両者を含む場合が多い。世界人権宣言では、「すべて人は、労働時間の合理的な制限及び定期的な有給休暇を含む休息及び余暇をもつ権利を有する (第24条)」と定められている。
暇: 暇(ひま、いとま)は、余った時間。することがない状態。
月曜日あるいは火曜日: 『月曜日あるいは火曜日』(げつようびあるいはかようび、原題: Monday or Tuesday)は、ヴァージニア・ウルフによる短編集である。ホガース・プレスによって1921年に出版された。初版は1000部が印刷され、ヴァネッサ・ベルによるページ全面を使った木版画が4ページ含まれていた。この初版本は誤植が多かったため、レナード・ウルフ(英語版)はこれを史上最低の書籍の一つと呼んだ。ほとんどの誤植はアメリカ版では修正された。短編集には8つの物語が収められている。「ある協会」と「青と緑」を除く6篇は没後にレナード・ウルフによって出版された短編集『憑かれた家(英語版)』に収められた。
土用の間日: 土用の間日(どようのまび)は、土用の期間の中で特別に設けられた日。土用中は忌む、土を動かす作業をしても問題ないとされた。
余暇: 労働を中心とした一日の生活の中では、仕事の合間に生産労働の効率を維持するため肉体的疲労を癒す食事や休息の時間が設定される。食事時間は休息時間を兼ねることが多く、休息時間にも間食が行われることもある。農作業においては休息は「お茶」と呼ばれることが多く、午前中の昼食との合間または昼食後と夕方の合間に設定され、お茶を飲むために湯を沸かし、漬物などを持ち寄り世間話をしながら休息をとる。休息時間は時計により厳格に定められるものではないが、農作業は農繁期や農閑期など一年における生活リズムが一定ではないため食事や休息時間もそれに左右され、農繁期には短縮される。現代では、その時間をどう自分のレクリエーションに使うかという事で、余暇の創造という事が語られる。その意味では、余暇は、人が自分自身を取り戻し、また活発に仕事や家庭での雑事に立ち向かうための活力を養うためのものである。
DIY: DIY(ディー・アイ・ワイ)とは、素人(専門業者でない人)が、何かを自分で作ったり修繕したりすること。英語のDo It Yourself(ドゥ イット ユアセルフ)の略語で、「自分でやれ」の意。「D.I.Y.」とも。
公休: 公休(こうきゅう)とは、労働者に付与される休日のうち予め使用者側から指定されたものをいう。一般的な企業では土曜日・日曜日・祝日が公休日になっていることが多い。
毛玉日和: 飼い主とペットの触れ合いを描いた作品ではあるが、そのペットが人のような姿「人型」をしている事が特徴の作品。主に猫・犬・リスとその飼い主の3つの家庭の日常を描いており、動物ならではのネタを扱った話が多い。
昴宿: 家具造り・造作等が吉といわれる。
水曜どうでしょう official website: 『水曜どうでしょう』ディレクターの藤村忠寿と嬉野雅道の2人が担当しており、トップページに掲載されている日記が人気。パソコン・携帯電話のいずれからもインターネット経由で閲覧可能(ちなみに、ディレクター陣は「パソコン派」「携帯派」と称する)。なお、携帯電話は「日記」と「掲示板」、「ウラ話」にイベント・グッズ情報と、毎月配信される壁紙がある。
国民の祝日: 「国民の祝日」は祝日法以前の祝祭日に代えて定められたもので、しばしば「祝日」と略して称される。祝日法第3条第1項によって、休日になる旨が定められている。祝日法第1条では「自由と平和を求めてやまない日本国民は、美しい風習を育てつつ、よりよき社会、より豊かな生活を築きあげるために、ここに国民こぞって祝い、感謝し、又は記念する日を定め、これを「国民の祝日」と名づける。」と、法の趣旨を説明している。祝日に国旗を掲出・掲揚する個人宅、企業、公共の施設・交通機関もある。このため法律用語ではないが、長きにわたって慣習に馴染みのある国民は、祝日を旧称の「旗日」(はたび)と称す場合がある。また「国民の祝日」ではない月曜日から土曜日の平日が休日になることがある。例として法第3条第2項・第3項に規定された、いわゆる「振替休日」「国民の休日」がある。
水曜日が消えた: "火曜日"とコンタクトをとり、最後の一人として残りたいと話す"月曜日"。"火曜日"は逆に全ての曜日の共存を訴え、"僕"は最後の決断を下すことになる。
淳の休日: 田村淳(ロンドンブーツ1号2号)が仕事のない日にツイキャスなどの最新メディアを駆使し、さまざまな企画を行う。淳によればこの企画は、よしもとクリエイティブ・エージェンシー(吉本興業)には「無許可」で行われている。
月月火水木金金: 月月火水木金金(げつげつかすいもくきんきん)とは、土日返上で働くという意味を表す慣用表現である。本項目では軍歌「月月火水木金金」についても記述する。
フライデー: フライデー、フライディ、フライデイ(Friday)は、英語で金曜日の意。英語圏では姓(en:Friday (surname))としても使われる。
熱中時間 忙中"趣味"あり: 2009年2月25日と8月5日には、「熱中ドキュメント」ではなく過去のスタジオ熱中人を15分にまとめた番組が放送された(15分版レギュラー化前のパイロット版にはある)。2010年度からは、『熱中スタジアム』の中で「熱中人」のコーナーとして放送されるとともに、単独でも「熱中人」という15分番組で放送された。2011年度は、熱中スタジアム内での放送はなくなり、単独の15分番組として放送された。
レクリエーション: レクリエーション(英: recreation)とは、自由時間などに娯楽として行われる、自発的・創造的な様々な余暇の活動のことである。略してレクとも呼ばれる。リクリエーション、レクレーション、リクレーション、リクリエイション、 レクリエイション、 レクレイション、 リクレイションなどとも表記される。
ままごと: ままごとの「まま」は、英語の「mama(母)」ではなく食事を意味する「飯(まま)」からきている。現在では、食事だけに限らず食事に至るまでの光景、食卓を中心とした家庭生活一般を含めた模倣も「ままごと」と呼ばれている。
二連日勤: 二連日勤(にれんにっきん)とは労働形態の一種で、一度に2日分の勤務をするという意味。
切手趣味週間: 近年は日本郵趣協会のキャンペーンにより会員が全国各地でミニ切手展を開くなど、実効のある週間となってきている。
サンタクロース: サンタクロース(英: Santa Claus)は伝説上の人物で、赤い服を着て白い髯をはやした老人の姿で知られる。トナカイのひく空飛ぶそりに乗り、クリスマス・イヴに子供たちにプレゼントを配って回るとされるが、時代や地域によりサンタクロース像は異なる。子供が贈りものをもらうときは靴下をつるすという習慣がある。
トナカイ: 漢語では「馴鹿」(じゅんろく)と書き、「馴(人に馴れた、すなわち、家畜化可能な)鹿」を意味する。朝鮮語と中国語、ベトナム語では、これに由来する。ロシア語では、「北のシカ」を意味する северный олень(シェーヴェルヌィ・アリェーニ)という。アルタイ系ツングース人の言葉では「オロン (oron)」「オロ (oro)」「オヨン (ojon)」「オロン・ブク (oron buku)」「ホラ (hora)」「ホラナ (horana)」等と呼ばれている。
トナカイ: サンタクロースは、トナカイが曳(ひ)く橇に乗るとされる。(「サンタクロースのトナカイたち」参照)ただし、当初はトナカイの頭数は一定せず、名前もなかった。1823年の『クリスマスのまえのばん』で以下の8頭とされたのが有名になった。この順序(作中で名が呼ばれた順)は「前から」であるとする説もあるが、作中ではそのような言及はない。「ダンダー」と「ブリクセム」はそれぞれドイツ語の「雷鳴」と「雷光」(Blitz) のもじりで、後の物語での名は安定しないが、ここに記した名は原典のものである。さらに、1939年の『ルドルフ 赤鼻のトナカイ』(クリスマスソング『赤鼻のトナカイ』の原案)に登場するルドルフ (Rudolph) を先頭に加えた9頭とする説も知られている。
サンタクロースのトナカイたち: サンタクロースのトナカイたち:この項目では、サンタクロースの伝承におけるトナカイについて記述する。伝承においてサンタクロースは、クリスマスイブにトナカイに曳かれた橇に乗って空を飛び、世界の子供たちへ贈り物を持ってくることになっている。サンタクロースは小アジアの司祭聖ニコラウスをモデルに作られた架空の人物であり、トナカイとも橇とも無関係の存在であったが、このお話が各国に広まり、様々なバリエーションの伝説が作られた。馬の引く橇に乗る者、箒にまたがって空を飛ぶ者、トナカイの引く橇に乗る者など様々なサンタクロース伝説が存在した。その中でアメリカ合衆国の伝説はデパートのクリスマス販促キャンペーンで宣伝されることによって有名になり、トナカイが橇を引くというサンタクロース像が固まるようになった。
トナカイ: 古代ローマのユリウス・カエサルがガリアに遠征した時に著した『ガリア戦記』に、トナカイまたはヘラジカと考えられる動物の記載がある。カムチャツカ地方の先住民族であるコリャーク人 (Коряки) の名前は「トナカイとともにある」を意味する語から来ている。スカンジナビア半島からユーラシア大陸北部を経てシベリアに至る地域では古くから家畜として飼育され、人々の生活に大きく関わってきた。人類が最も古く家畜化した動物の一つでもあり、乳用、食肉用、毛皮用に加え、ソリを引く使役や荷役にも利用されてきた。トナカイは雪上でも走行可能なので、人間が直接乗ることもある。サンタクロースのソリを引く動物(『赤鼻のトナカイ』参照)としての認知度が最も高い。角は骨角器として利用する他、粉末にして鹿茸(ろくじょう)という滋養強壮の薬として用いられることもある。
スウェーディッシュ・ラップフンド: スウェーディシュ・ラップフンド(英:Swedish Laphund)とは、スウェーデン原産の牧鹿用・そり引き用の犬種である。なお、本種の使役のひとつである「牧鹿犬(ぼくろくけん)」の「鹿」というのは馴鹿(なれじか:トナカイ)のことである。
サンタクロースのトナカイたち: 更にアメリカ合衆国で発表された二つの児童文学の作品によって、このトナカイは伝統的に8頭または9頭いるとされるようになり、名前も知られるようになった。
サンタクロース: サンタクロースの乗る空飛ぶソリを引くトナカイは8頭おり、「クリスマスのまえのばん」によれば、それぞれ以下の名前である。また、「赤鼻のトナカイ」の歌(原題:Rudolph the Red-Nosed Reindeer|Rudolph the Red-Nosed Reindeer )で有名な9頭目のルドルフ (Rudolph) は、ロバート・L・メイ著の「ルドルフ 赤鼻のトナカイ」(1939年)から8頭の先導役として先頭を走る1頭で足されている。
トムテ: もし農夫が富を得た場合は、夜の間にトムテが他の農夫から物を盗んで、その農夫を豊かにしているのだと考えられたのである。20世紀に入ると、かつてとは違った形でトムテは名声を取り戻した。アメリカ文化の影響、特に商業主義的なクリスマスの文化の影響を受けて、スウェーデンにおけるサンタクロースのイメージを与えられ、ユールトムテと呼ばれるようになったのである。またトムテは夜の間に子供たちにプレゼントを配るが、こっそり配るのではなく、直に子供たちに渡す。トムテの移動手段はサンタクロースが乗っているようなソリで、トナカイが引いているとも、ヤギの引くソリで、子供たちにプレゼントを配るともされる。キリスト教化以前は、トールが2頭のヤギが引く馬車に乗って、空を横切ってくると信じられていた。