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児島地域: その後、足袋の生産では大正時代には全国一の生産量を誇ったが、洋装化の流れの中で学生服へ品目を変え、その学生服でも1960年頃には全国シェア約70%に達するほど成長した。さらに1965年には日本で初めてジーンズの生産も手がけるようになり、現在では完成品メーカーの他に100社あまりの関連産業が集積するまでになっている。また近年では、オーダーメードのプレミアムジーンズのメーカーが拠点を構えていることでも知られる。2015年にはミシュラングリーンガイド・ジャポンに「日本のジーンズの都」として紹介されており、国際的な知名度も高まりつつある。一方、児島の経済発展のもう一つの基盤となった製塩業は明治に入って以降も塩の専売制度の下で繁栄を続けるものの、1969年に製塩方式の変化のなかで廃止されることになり、一時代を築いた製塩業は以降イオン交換による工業製品として残るのみとなった。
埼玉県: 洋菓子やチョコレート類の生産額は、全国トップクラスで日本有数のスイーツ王国でもある。2014年(平成26年)の観光客入込数は約1億628万人と推計されており、近年増加傾向にある。目的別で最も多いのは各種行事まつり見学客で、スポーツ客、遊園地客がこれに続く。寺社参詣・文化財・産業観光客数は増加傾向にある。Category:埼玉県の企業を参照。
秩父市: 秩父市(ちちぶし)は、埼玉県の南西部に位置する市。人口は約6万人で、秩父地方の中心をなす。面積は約578kmで、埼玉県内では最も広い市町村でもある。
北関東: 工業は北関東工業地域の一端にあり、年間製造品出荷額は高崎・前橋だけでも1.2兆円を超える。年間商品販売額は高崎・前橋だけでも群馬県内の総販売額の50%以上を占める。熊谷(人口約20.5万人、人口密度1,420人/平米)は国道17号(旧中山道)、寄居・秩父は国道140号の沿線であり、秩父鉄道はこれらの地域を結ぶ生活路線となっている。この他、東京へ向かう鉄道路線として八高線・東武東上線・高崎線が走る。荒川の流域で「内陸国」の色が濃く、住民のショッピング地や視線は、地元志向の傾向が見られる。南端には国営武蔵丘陵森林公園に代表される台地が広がるが、西端には奥秩父山塊の山々が峙えている。秩父夜祭で有名な秩父市や、長瀞渓谷などの観光地を抱える。北関東と南関東の文化や風土が混在している。
熊谷うどん: 熊谷うどん(くまがやうどん)は埼玉県熊谷市で町おこしの一環としてブランド化したうどんである。
熊谷市: 埼玉県の北部、荒川扇状地の東端に位置し、県庁所在地であるさいたま市から北北西約45km、東京都心から北西約60kmの距離にある。市域の約3分の2が北端の利根川と南側の荒川とに挟まれた地域であり、ほか約3分の1が荒川の南側に、残りの一部が利根川の北側にも及ぶ。このうち荒川左岸に接する地域に中心市街地がある。そのほとんどが荒川や利根川によって形成された沖積平野であり、豊かな自然や肥沃な大地、また豊富な地下水を有する。ただし、荒川以南の一部地域は比企丘陵に含まれる。また、市内からは西に秩父山地を、北に赤城山を仰ぐ。市内最高地点は滑川町高根山の西、小江川地内の標高約104m。
仙北市: 日本3大劇団の1つ、わらび座の本拠地である。また、県内有数の地ビール(クラフトビール)の産地としても知られる。
入間県: しかし、関東大震災にて東京が甚大な被害を受けたことや、東北本線の電車線の開通などを契機として、鋳物工業の集積が進んだ川口や、東京のベッドタウンとして人口の流入を受けた浦和や大宮など、旧埼玉県南部の都市の拡大が本格化すると、やがてこれらの都市の人口が川越や熊谷を上回るようになり、戦後の高度経済成長にはその差がさらに拡大した。なお、浦和・大宮・与野は2001年(平成13年)に合併し県内唯一の100万都市であるさいたま市となり、川口は人口50万人を突破した後の2011年(平成23年)に鳩ヶ谷を合併している。これに対し、旧入間県域には川越や秩父にかつての栄華を偲ばせる町並みや祭事など有形無形の文化遺産が多く残り、埼玉県を代表する主要な観光地となっている。
行田足袋: 行田は民謡『行田音頭』に「足袋の行田を想い出す」と歌われたように、「足袋といえば行田」を想起させる日本一の生産地となり、足袋生産地は吹上・羽生方面まで広がった。足袋産業は小企業が多くを占め、さらに内職として下請けに出されるため、行田の街全体が足袋生産工場の様相を成し、どこの裏路地に入ってもミシンの音が聞こえるほどに、工員に限らず大多数の住民が足袋を縫っていたという。しかし、1937年(昭和12年)の日中戦争開戦に伴う戦時統制経済によって衣料繊維統制が行われると、足袋と足袋関係の689工場のうち261工場が休業を余儀なくされ、生産量は大幅に減少することとなった。足袋工場は軍事被服等の生産に転換することを求められ、1939年(昭和14年)の足袋生産量は、前年を下回る6,900万足にとどまった。
行田足袋: このため行田の足袋産業は主に仕入れた材料の品質に対応した少量多品種生産の形態をとった。行田は関東七名城のひとつ忍城の城下における町人町の区画であり、要衝の町であった。足袋は中山道の交通に目をつけた近隣の熊谷宿を中心に始まり、当初は旅装や武装として手甲や脚絆などを制作する長物師が足袋も製造したが、その需要を見込んで、やがて農家や下級武家の内職としても製造されるようになった。行田足袋の発祥は「貞享年間亀屋某なる者専門に営業を創めたのに起こり」と伝わり、文献では享保年間(1716年〜1735年)頃の「行田町絵図」に3軒の足袋屋が記されている。1735年(享保2年)の村井昌弘の木版本『単騎要略』に「木綿の刺たびを外縫に製して用ゆべし。
毛呂山町: 東京都心から50km圏内の埼玉県南西部に位置し、東西約9km、南北約7.5kmで、中央部がくびれた形をしている。秩父山地と関東平野が接する八王子構造線にまたがり、西部の緩やかな山地は標高約300 - 400mで、外秩父山地の東縁部にあたり、秩父古生層が広く分布している。一部が県立黒山自然公園に指定されており、農業用灌漑貯水池である鎌北湖はその中心となる湖である。この湖から飯能市の天覧山まで奥武蔵自然歩道が伸び、ユズをはじめとする果樹園や畑が多く自然環境に恵まれていることから、観光客がハイキングなどに訪れている。南部の丘陵地帯には武者小路実篤が理想社会を目指して創設した「新しき村」があり、1939年に宮崎県から移住して以来、現在も農業を基盤とした共同生活を続けている。中央部から東部にかけては越辺川(おっぺがわ)と高麗川に挟まれた標高約60m前後の平地で、表面は関東ローム層に覆われている。
クレヨンしんちゃん 爆発!温泉わくわく大決戦: ほか、寄居町、桶川市など。
行田足袋: 1871年(明治4年)には、行田全体で48万足を生産した。加えて1873年から1874年(明治6年〜明治7年)頃に信州から石底の技術が行田付近の農家に導入されると、差底に比べて労力が削減されたことから生産量が増加した。1877年(明治10年)の西南戦争は、行田足袋に最初の軍用品の特需をもたらした。景気が上向き、それまで木綿生産を主としていたところから足袋製造業に転業する動きが加速し、この年には足袋組合が結成され、52名が名を連ねた。足袋問屋や足袋縫製業者、下請け加工や内職を行う等、何らかの形で足袋産業に関与する者が街中にあふれ、1885年(明治18年)には足袋縫製業者は69軒に増加、50万足を生産した。
足袋蔵: 1873年(明治6年)の忍城取り壊し以降続けられてきた城の跡地を中心とした街の再開発が、1917年(大正5年)の矢場新開地の開設あたりで落ち着き、行田の市街地は忍町から旭町へと徐々に拡大し、1922年(大正10年)の行田駅開業によってさらに市街地が拡大した頃には、足袋産業の発展で手狭になった市街地から、足袋工場は郊外へと次々に進出した。イサミ足袋工場のような工場の大規模化も進み、工場と共に足袋蔵も建築されたが、昭和時代になると石造やモルタル造の足袋蔵が主流となった。鉄筋コンクリート造や木造の足袋蔵も作られた。戦時中は統合され大規模化した足袋生産工場も、終戦後には再び分離独立し、新興の足袋商店も多数誕生していったことから、再び小規模な足袋蔵が建築されるようになる。木材の不足から、「孝子蔵」のような石蔵が主流になった。
埼玉弁: 埼玉県諸地域の方言に共通する(かつ首都圏方言などとは異なる)特徴は少ない。埼玉県は関東地方の中央部に位置する内陸県であり、周辺地域と相互に影響しあってきたため、埼玉県内の方言は関東地方各地の方言の縮図になっている。埼玉県の方言は秩父、中央(熊谷市周辺)、東部と大きく3つに分けられる。すなわち、県東部では栃木弁や茨城弁に近く、県中央部・南部では江戸言葉に近く、県北部では群馬弁に近い。県西部の秩父地方の方言(秩父弁)は甲州弁とも共通点を持ち、県内他地域と比べて古い言葉が残されている。入間地域・朝霞地区は、同じ武蔵野台地上にある多摩弁との関連が強い。また、埼玉県の方言(特に北部)には東北の一地方(福島県原町市※現在の浜通り北部・南相馬市原町区)の方言と49%の共通方言が存在し、アクセントは違うものの東北方言との類似性も見せる。
成田村: 成田村(なりたむら)は埼玉県の北部、北埼玉郡に属していた村。
川口市: 川口市は埼玉県を代表する工業都市であり、産業構造が似ている全国6都市で「中小企業都市連絡協議会」を組織し、「中小企業都市サミット」を開いている。中でも最も有名な産業は、鋳物工業である。なお、「中小企業都市連絡協議会」は解散している。江戸時代に農閑期の副業として始まった鋳物工業は、荒川の砂や粘土、大消費地である江戸への舟運に恵まれて発達した。鍋、釜などの日用品のほか、江戸幕府や諸藩の大砲や砲弾の鋳造が行なわれていた。幕末の動乱期には、勝海舟の指示により川口の鋳物で大砲が製造されている。明治維新後は、永瀬庄吉ら先覚者の技術改良や日清、日露戦争、第一次世界大戦による好況に支えられ、(旧)川口町(現:川口駅南東側一帯)は県下最大の工業都市に発展した。その後、昭和恐慌によって打撃を受けたが、第二次世界大戦後いち早く民需に切り換えて復活、全国有数の鋳物の街となった。
深谷ねぎ: 埼玉県北部では、かつて利根川の氾濫が度々起こった。深谷市内にある「西島」「内ヶ島」「血洗島」などの「島」がつく地名は、かつて利根川の氾濫によって生じた微高地であるといわれる。しかし、幾度の氾濫によりこの地域には肥沃な土壌が形成された。この沃土は粘質が高く硬いのが特徴である。また、水はけが良くネギを育てるためには最適な土壌である。古代から、この地域では肥沃な土壌を用いて瓦造りが行われていた。深谷市における深谷ねぎの中心的生産地は北部(利根川・小山川流域)と中南部(櫛挽台地)の二つに分かれている。深谷市北部の深谷ねぎは特に美味とされる。深谷市中南部もネギの産地であり、北部に匹敵する量のネギが栽培されている。
さくら屋: さくら屋(さくらや)は、栃木県足利市にかつて存在した百貨店。 両毛地区初の本格的百貨店として注目された。2023年現在は不動産会社として存続している。
越谷市: 越谷市の年間観光引込客数は約5,706万人(2018年)であり、これはさいたま市(約2,572万人)や川越市(約734万人)を抑え、埼玉県の市町村で最も多い値となっている。しかしながら、そのほとんどはイオンレイクタウンとその周辺施設で占められており、その他の観光資源の求心力が低いという結果になっている。人口30万人を超える中核市でありながら特徴的な観光資源が少なく、ブランドイメージの確立が課題となっている。参考として、北に隣接する春日部市はクレヨンしんちゃんの舞台として、南に隣接する草加市は名産品として草加煎餅が知られている。
埼玉県の貝塚の一覧: またマシジミなど淡水産の貝を主体とするものもある。
冷や汁: 県西、県北、県央、秩父地域や、さいたま市大宮地区辺りなど県内の各所で、夏の家庭料理として作られる。表記は「冷汁」で呼び名は「ひやしる」。川島町地域では「すったて」「つったて」と呼ぶこともある。特徴として、冷汁がざるうどんのつけ汁として使われた料理で『冷汁うどん』として、農山漁村の郷土料理百選に選ばれている。冷汁うどんの起源・発祥は、キュウリの輪切りを砂糖・塩・ごまで和えた料理を惣菜としてよく食べており、そこで余ったものをうどんとあわせた食べ方が始まりとされる。うどん以外に素麺を用いることもある。かつて農民が夏の重労働を行う際、時間や食欲のない時でも充分な栄養補給や体力回復のために、簡単に食べられる生活の知恵として伝承されていた料理である。近年は少なくなったが、農家や旧家などでお盆に親戚一同が会した時、宴席の締めに食されることが多かった。
梅林堂 (埼玉県): 株式会社梅林堂(ばいりんどう)は、埼玉県熊谷市に本社を置く和洋菓子を製造販売する菓子メーカーである。
鹿手袋: 鹿手袋(しかてぶくろ)は、埼玉県さいたま市南区の町名。現行行政地名は鹿手袋一丁目から鹿手袋七丁目。住居表示実施地区。郵便番号は336-0031。
行田足袋: のれん分けして独立することを、行田では足袋の製造工程になぞらえ「仕上がる」と言う。行田足袋の生産量は、行田足袋組合の把握するところでも1912年(大正元年)には1,000万足を超え、1918年(大正6年)には3,272万足を記録した。足袋製造に直接関与する企業のほかにも、織布業、染色業、ネル張業、底張業、印刷業、箱屋、糸商、ミシン屋、畳屋、大工、増地業など多種多様な足袋の製造販売の過程で関連する産業が派生し、行田の街全体が「足袋作りの町」を形成した。質屋も70軒あり、その質草が足袋であったという話もある。生産量は順調に伸び、1923年(大正12年)には2,496万足を生産し、全国一の足袋産地となった。この時点で足袋問屋や製造卸業者は176軒あり、そのうち54軒は15人以上の従業員を抱える工場であった。
埼玉県: 埼玉県には、40の市、22の町、1つの村がある。市の数40は日本の都道府県で最多、市町村数63は北海道、長野県に次いで日本国内第3位である。なお、町はいずれも「まち」、村は「むら」と読む。埼玉県には1896年以来、以下の9つの郡がおかれている。郡に含まれる地域は、市制施行や市町村合併に伴い次第に縮小しているが、現在属する郡、および過去に属していた郡による地域区分が、「○○地方」「○○地区」「○○郡市」といった名称で、教育行政等の分野で用いられることがある。(例:埼玉県内公共図書館等横断検索 )県東部の埼玉郡(特に南埼玉郡)と北葛飾郡については、埼葛といった名称で、区分され用いられることもある。(例:埼葛広域農道、埼葛人権を考えるつどい、埼葛テスト、埼葛斎場組合など)
加須市: 東京都市圏(東京通勤圏)でありながら市内の工業団地などの産業・雇用で周辺の羽生市などからの労働人口流入もあり、加須都市圏を形成している。埼玉県において米の生産・作付面積が第一位である。小麦も県内上位の作付け面積で加須うどんが有名。「加須の手打ちうどん」とも呼ばれる。こいのぼりの生産数が日本一を誇る。かつては北川辺出張所が存在したが、2017年8月末をもって古河支店へ統合・廃止された。
利根川: そして埼玉県北部の台地は第三紀より始まった地殻変動が、第四紀における海進期の影響で形成された古東京湾によって一旦海底となるがその後の海退期や赤城山、榛名山の発達、利根川・荒川上流より運搬された土砂の堆積などによって次第に台地が形成されたものである。この台地は加須市、幸手市、久喜市一帯で標高が低くなっており、この一帯に集まった水は利根川もしくは中川に注ぐ。一方南側は最終的に荒川へと合流するが、江戸時代以降の河川改修によりその様相は変化している。利根川流域における地下資源としては金、銀、銅、マンガン、鉄といった金属資源や石灰石、硫黄、天然ガスなどの非金属資源が存在する。金属資源のうち特に銅については1973年(昭和48年)まで操業されていた足尾銅山が著名で、一時期は日本全国の銅産出量の40%強におよぶシェアを誇っていた。
江戸袋: 新郷地区の南端に位置する。1940年に成立した。毛長川を隔てて埼玉県と東京都の都県境を接している。新郷工業団地の大部分を占め、町の中には工場が点在する。市街の構成としては、北部の一丁目に住宅が多く、二丁目は工場が多い。 縄文後期の遺跡である東光院貝塚や江戸袋貝塚が地内に存在する。
スヌーピー: 世界的に知られるキャラクターであり、その愛らしい風貌から日本国内でも人気が高く、日本においては、スヌーピーという名前自体が漫画『ピーナッツ』を指す代名詞となっている。漫画の名前自体が「スヌーピー」であると勘違いするケースや、スヌーピーが主人公だと誤解されているケースも多々見受けられる。本当の主人公はチャーリー・ブラウンである。
スヌーピー: チャーリー・ブラウンの飼い犬である。お互いの絆は強いのだが、いつまでたってもチャーリーの名前を覚えず「丸頭の男の子(round-headed kid)」と呼んでいる。また、チャーリーに飼われ始めてからしばらくは自分がチャーリーの主人だと思っていた。チャーリーがスヌーピーの飼い主となる前には、ライラという少女によって飼われていた。しかし、引っ越し先のマンションがペット禁止のため飼えなくなってしまい、いったん生まれ故郷のデイジーヒル子犬園へと戻されていた。チャーリーがスヌーピーを飼うことになった経緯は漫画『ピーナッツ』によると以下の通りである。あるとき幼いチャーリーが砂場で遊んでいると、隣にいた見知らぬ子供に頭からバケツいっぱいの砂を浴びせかけられた。彼は泣き出し、母親が慌てて家へと連れ帰った。
チャーリー・ブラウン (ピーナッツ): チャーリー・ブラウン(Charlie Brown)は漫画『ピーナッツ』及びアニメ『スヌーピーとチャーリー・ブラウン』の主人公である。
チャーリー・ブラウン (ピーナッツ): スヌーピーの飼い主であり、妹はサリー。両親はいるようだが、他の大人と同様作中には姿を見せない。親友は毛布を片時も手放さないライナス。級友であるルーシーにいつも小煩く言われたり丸め込まれたりされている。チャーリーという名前から、読者からはよくチャールズ・M・シュルツの分身と思われているが、チャーリー・ブラウンという名前はシュルツの美術学校時代の級友から来ている。ただ、シュルツはインタビューで「チャーリーは僕自身でもあるんだ」と答えたことがあるといい、彼の持つ気苦労などがチャーリーに反映されたりする事はあるという。またシュルツの父親も床屋を経営していた。シュルツによればチャーリーはきれいな金髪であるために髪が薄く見えるだけで、禿頭ではない。実際の作画でも前髪と後頭部の毛が描き込まれ、濡れ髪では実線で描かれている。
ピーナッツ (漫画): 彼自身はタイトルを『Good Ol' Charlie Brown』もしくは『Charlie Brown』とするか、でなければ、この作品の前身・原型である『Li'l Folks(小さな人々)』をそのまま使いたかったという。1969年には、チャーリー・ブラウンとスヌーピーの名前がアポロ10号の指令船と月着陸船の名前に採用された。1983年にはテーマパークとしては初めて、南カリフォルニアのナッツベリーファームがライセンス契約を結び、ピーナッツのキャラクターをメインに据えたアトラクションを設けた。
スヌーピー: スヌーピーの吹き出しによるセリフは、実際に喋っているものではないが、飼い主のチャーリー・ブラウン、そして、まれにライナスにはスヌーピーの考えていることが通じていると思われる描写もある(なお作者は「実際の言葉」と「頭の中で考えていること」を吹き出しの下部の形で区別する手法を取っている)。また、空想の中ではフランス語を巧みに操り、フランス語の素養のあるマーシーをルートビア片手に誘う描写も多い。
ピーナッツ (漫画): 日本でも一部の吹き替え版(チャーリー・ブラウン=日吉孝明(ポニーキャニオン)版、チャーリー・ブラウン=奈良和憲(BS2・カートゥーン ネットワーク)版)などは子役を起用している。なお、以下のすべてのバージョンにおいて、スヌーピーとウッドストックの声(彼らは人間の言葉はしゃべらない。唸り声や叫びなどを上げるのみ)は、アニメ版の監督であるビル・メレンデスが演じている原語版をそのまま流用している。
チャーリー・ブラウン (ピーナッツ): 代わりに鉛筆を使用する為、文通の際にも宛名は「ペンフレンド(Pen-pal)」ではなく「ペンシルフレンド(Pencil-pal)」を用いる。後述のようになにをやらせても不器用で、特技がないことが特徴であるが、スペリング・ビー(スペルの暗記大会)では非常な努力と才能で学校一となり、ナショナル・リーグに出場した。 またビー玉遊びでも異才を見せ、ゲームに不慣れな小さい子供や女の子を騙してビー玉を巻き上げていた”ビー玉のジョー”に真っ向勝負を挑み、ビー玉を全て取り返したこともある。『 I LOVE スヌーピー THE PEANUTS MOVIE』では、彼が憧れの赤毛の女の子に振り向いて貰うために奮闘する姿が描かれている。
サリー・ブラウン: サリー・ブラウン(英: Sally Brown)は、チャールズ・M・シュルツのコミック・ストリップ『ピーナッツ』に登場するキャラクターで、主人公のチャーリー・ブラウンの妹である。1959年5月に初めて作中で存在が明かされてから、8月に初登場するまで長い連載期間を要した。キャシー・スタインバーグは、1965年にCBSの特別番組『スヌーピーのメリークリスマス』で、当時6歳だったサリーの声を初めて担当した。
スヌーピー: 結婚式の直前に媒酌人を頼んだ兄のスパイクに婚約者を奪われたこともあり、そのこともあってかガールハントの対象は人間の女の子になってしまった。お腹回りが突き出していてメタボ体型のように見えるが、運動神経抜群で漫画の中ではさまざまなスポーツに挑戦している。チャーリー・ブラウンの野球チームでも不動のショート(野球チームにおいて、日本では「エースで4番」という言葉があるように、チームで一番上手な者がピッチャーを務めることが多いが、アメリカではチームで一番上手な者がショートを務める場合が多い)。冬の時期はアイスホッケーにいそしみ、1980年頃からスケートリンクの製氷車、ザンボーニの運転を始め、1991年には「世界一のザンボーニ・ドライバー」としてザンボニー社から表彰されている。さらに耳を回転させることにより、ヘリコプターのように飛行することが可能。
スヌーピーの大冒険: 『スヌーピーの大冒険』 (スヌーピーだいぼうけん)(原題:Snoopy, Come Home!)は、1972年からアメリカのアニメーション映画。ビル・メレンデス監督、チャールズ・M・シュルツ脚本と原作。劇場公開時はチャーリー・ブラウン役の声優を野沢雅子が担当。松竹CBS/FOXビデオから発売されたソフト版では、チャーリー・ブラウン役の声優を古田信幸、ルーシー役を滝沢久美子が担当。他、テレビ放映版(放送局: TBS、NHK、カートゥーン ネットワーク)では、チャーリー・ブラウン役の声優を坂本千夏、ライナス役を横沢啓子、ルーシー役を渕崎ゆり子が担当していた。
チャールズ・M・シュルツ: シュルツのインタビューによれば、この頃に年上で体格も大きいクラスメイトに仲間はずれにされた経験が、将来のチャーリー・ブラウンの“誕生”に繋がったという。またシュルツはスポーツも大好きで、漫画家という夢の他に世界的に有名なアマチュアゴルファーになりたいという夢も持っていた。シュルツが13歳の時に飼った雑種の犬の「スパイク」はある程度人間の言葉を理解しているとしか思えないような行動をとったり、かみそりを食べてしまうという変な犬で、後にスヌーピーの原型になった(「スパイク」という名はスヌーピーの兄弟の名として使われている)。この犬を描いた絵が新聞に掲載され、これが初めて印刷されたシュルツの漫画となった。高校三年生の時に「アート・インストラクション・スクール」という通信制の学校に入学する。父のカールは理髪店の経営に苦しみながらもシュルツのために学費を払い続けていた。
ルーシー・ヴァン・ペルト: ルーシー・ヴァン・ペルト(英: Lucy van Pelt)は、チャールズ・M・シュルツのコミック・ストリップ『ピーナッツ』に登場するキャラクターである。ライナスとリランの姉であり、コミック・ストリップ内のほとんどのキャラクター、特にライナスとチャーリー・ブラウンをいじめている。
リル・フォークス: 『リル・フォークス』(Li'l Folks、Li'l は Little の省略形)はアメリカの漫画。作者はチャールズ・M・シュルツ。1947年から作者の地元の新聞セントポール・パイオニア・プレス紙で掲載された。登場キャラクターにはチャーリー・ブラウンという名前の少年やその犬などがいて、 チャールズ・M・シュルツの代表作である『ピーナッツ』の前身ともいえる作品。翌年からサタデー・イブニング・ポストに15本の作品が定期的に採用された。新聞社と原稿料について折り合いがつかず、1950年の1月22日に連載終了。その年の10月2日からピーナッツの連載が始まる。
ピーナッツ (漫画): 『きみはいい人 チャーリー・ブラウン』(きみはいいひと チャーリーブラウン、YOU'RE A GOOD MAN, CHARLIE BROWN)のタイトルで、1967年にニューヨークのオフ・ブロードウェイでプレミア上演された。さらに1999年には連載50周年を記念してブロードウェイで上演され、トニー賞をミュージカル助演男優賞(スヌーピー役のロジャー・バート)とミュージカル助演女優賞(サリー役のクリスティン・チェノウェス)の2部門で受賞している。日本では1977年に初演され、チャーリー役を坂本九が演じた。2000年に上演され、スヌーピー役を市村正親、チャーリー役を小堺一機、ライナス役を佐野瑞樹、ルーシー役を土居裕子が演じた。2017年4月にシアタークリエにて、チャーリー・ブラウンを村井良大、スヌーピー役を中川晃教が演じた。本作とは別に『SNOOPY!
チャーリー・ブラウン (ピーナッツ): スヌーピーによる認識も、あくまでも「丸頭の子」(“round-headed kid”)であり「禿頭の子」ではない。自他共に認める冴えない人柄であり、女運がとにかく悪く、ヴァイオレットやルーシーなどの女子の「いじめ」相手になっていた時期もある。考え方にもどこか卑屈なところがあり、敗者や弱い立場の人たちに同情することが多い。他者への思いやりは人一倍持っていて、いつもはチャーリーをいびるルーシーも彼が病気になると落ち着きをなくす。「赤毛の女の子」(“little red-haired girl”)に片思いし、後にサマーキャンプで出会ったペギー・ジーンと恋仲になるが、いずれも報われないまま終わったり、自分だけバレンタインカードが貰えなかったり、ライナスに好きな女の子を奪われるなど、恋愛運は悪い。インクを使って書く事が苦手。
チャールズ・M・シュルツ: そのころシュルツは同僚のドナ・メイ・ジョンソンに生まれて初めて恋心というものを抱くが、お互いの家の宗教の違いから周囲の反対を受け、最終的には失恋と言う形になった。彼女の面影は『ピーナッツ』の中で主人公のチャーリー・ブラウンが恋心を抱く「赤毛の女の子」の原型となった。失恋の痛みの中、シュルツは同僚の妹だったジョイス・ハルバーソンと親しくなり、1951年4月に結婚した。このころ父親のカールも再婚している。『ピーナッツ』の人気は次第に高まり、コダック社やフォード社がこのキャラクターを使用するまでになった。『ピーナッツ』はテレビアニメ化されエミー賞やピーボディ賞を受賞した。シュルツはアニメ化作品の多くで脚本を担当した。更にシュルツは、アメリカの漫画家にとって最高の栄誉であるリューベン賞(英語版)を受賞した。そんな中で、シュルツを支え続けてきた父のカールが1966年に死去した。
スヌーピー: 初期は斜めから見たアングルでも描かれていたが(焼失した際にも周囲を巡る話がある)、次第に横から見た図しか描かれなくなった。作者によれば、犬小屋も横からしか描かなければ、読者もスヌーピーの「なりきり」(例えば、飛行士に扮したスヌーピーにとっては、単なる犬小屋も戦闘機である)により感情移入できるのではないかと考えたからだという。地下室のネタもこの頃から始まっている。犬小屋を作ったのはチャーリー・ブラウンだが、彼の不器用さにスヌーピーが蹴りを入れて直したエピソードがある。裏には枯れ木があり、ウッドストックが断り状を枝に刺してファイルしている。
スヌーピー: 1952年5月27日には、頭の中で考えていることが吹き出しのセリフとして描かれるようになる(吠える描写はあるものの、人間の言葉は喋れないため)。1957年6月28日にはチャーリー・ブラウンから直立二足歩行を教わり、その後二足歩行で歩き回るようになったと同時にお腹周りがぽっこりと出るようになった。そして前脚は人間と同じように両手となって物を持つようになった。バスの運転も熟せる。また、足を伸ばして地面に座り、耳を上に上げて回転させてヘリコプターとして空を飛ぶこともできるようになり、そのときは足がウッドストックの座席になり、ウッドストックはそこにヘルメットを被って乗る。そしてついには著作活動を始め、弁護士や医者、果ては戦闘機の操縦士といった変装と妄想をするようにもなった。
チャールズ・M・シュルツ: 高校卒業後に雑誌へ漫画を投稿し続けるが上手くいかず、さらに1943年2月に母のディナが癌で亡くなり、シュルツは失意のままアメリカ軍に入隊した。その頃から内気だったシュルツに負けず嫌いな性格が芽生え始めたのだった。その2年後に第二次世界大戦で戦うためヨーロッパへ出兵し、二等軍曹として重機関銃分隊を指揮し大戦末期にドイツ軍と戦った。そこでの経験は後の作品に影響を与えている。1945年に軍を去った後はアート・インストラクション・スクールに就職。そこでの同僚だったチャーリー・ブラウンの名は後に『ピーナッツ』の主人公の名として使われることになった。シュルツは学校で働きながら積極的に投稿を続けた結果、1947年に作者の地元の新聞に『ピーナッツ』の原型となった『リル・フォークス』(英語)が掲載された。
スヌーピー: 彼の住んでいる犬小屋は、外見では想像できないほど広い。スヌーピーやチャーリー・ブラウンの話では地下室に繋がる階段があり、地下室の玄関ホールにはカーペットが敷いてあり、観葉植物が置かれていたりテレビやエアコン、さらには卓球台やビリヤード台までもが設置してあるという。しかもいくつかの部屋に区切られており、図書室などもある。ライナスが逃げ込んだりテレビを見ていたりすることもある。かつてはゴッホの絵が飾られており(1966年9月19日の火事で焼失)、現在はワイエスの絵が飾られている。時々チャーリー・ブラウンやライナス、シュローダーが彼の家の大掃除を手伝う。犬小屋は、スヌーピーが隣の猫をからかうたびに頻繁に破壊され、飛行機や、また後述のレッド・バロンのエピソードでは戦闘機となり、撃たれて穴が空いたり煙を吹き上げたりする。
フランクリン (キャラクター): フランクリン(英: Franklin)は、チャールズ・M・シュルツのコミック・ストリップ『ピーナッツ』に登場する、初のアフリカ系アメリカ人のキャラクターである。1968年7月31日に初登場し、ペパーミントパティやマーシーと一緒に学校に通っている。フランクリンの初出は1968年7月31日掲載分であり、この回ではチャーリー・ブラウンと浜辺にいた。フランクリンは、チャーリー・ブラウンの「君の家族も一緒にビーチに来ているのか」という質問に答える形で、自分の父親がベトナム戦争の兵士であることを明かす。それに対してチャーリー・ブラウンは「僕のパパは床屋さんだよ。パパも戦争に行っていたけど、どの戦争かは知らないよ」と話していた。その後、フランクリンはチャーリー・ブラウンを訪ね、チャーリー・ブラウンの他の友人たちがとても奇妙であることを発見した。
ルーシー・ヴァン・ペルト: ヴァイオレットとシュローダーに続く、『ピーナッツ』の3番目の新キャラクターであるルーシーは、1952年3月3日にデビューした。元々は目つきの悪い幼児で、両親や年上の子供たちを困らせていたが、その後2年間で成長し、1954年にはチャーリー・ブラウンと同じくらいの年齢になっていた(幼児期のルーシーが登場する初期の作品は、チャールズ・シュルツの死後、再版されなかった)。ルーシーの登場から数ヶ月後、シュルツはルーシーの目を他のキャラクターと同じように変更した。ただし、目の周りには小さな線が入っており、これは後にルーシーの2人の兄弟にも引き継がれた。ルーシーは黒髪のショートヘアで、青いドレスに青いソックスとサドルシューズを履いていたが、1970年代後半になると、シュルツは女性キャラクターの服装をより現代的にするために、パンツとシャツを着せるようになった。
ピーナッツ (漫画): (参考: 『毎日新聞 縮刷版』毎日新聞社、1977年4月5日 - 同年6月28日・1978年1月5日 - 同年3月30日頁。 ラジオ・テレビ欄)第一期に谷啓らによって一度公開されたにもかかわらず、第二期になべおさみらによって新たに収録しなおされた作品も何点かある。また、第二期は声優の他に日本語訳にもその特徴がある。通常、ペパーミントパティはチャーリー・ブラウンをチャック、マーシーはチャールズと呼ぶが、この第二期吹き替えではチャーリー、もしくはチャーリー・ブラウンと呼ぶようになっている。また、シュローダーという名前が第一期同様シュレーダーとされているが、これは当時そう翻訳されていたため。この他にも第二期吹き替えでは、原作そのままだと日本語的に不自然になってしまう箇所を秀逸に意訳している。
ピーナッツ (漫画): 全8作品(1988年 - 1989年)フランスで製作されフランスでは2014年に放送された。カートゥーン ネットワークでは2015年に放送された。全26作品(2015年)以下はすべてAppleが運営している動画配信サービスApple TV+にて配信されている。Apple TV+のサービスが開始された2019年11月1日より配信された。原題はThe Snoopy Show。ピーナッツ生誕70周年を記念した作品で、2021年2月5日より配信開始。1971年12月25日に最初の日本語吹き替え版が、NHK総合テレビで製作・放送された(この回は『チャーリー・ブラウンのクリスマス』(現在の邦題は『スヌーピーのメリークリスマス』))。≪日本語吹き替え版 各バージョンの詳細≫
チャーリー・ブラウン (ピーナッツ): 「チャーリー・ブラウン」はシュルツの元同僚であり大親友の名前を借用したものである。彼は美術教師や編集者などを歴任し1983年にガンで亡くなっている。『ピーナッツ』が有名になった後、彼が交通違反で警察に名前を聞かれたときに「警察をからかうんじゃない!」と言われたこともある。
ピーナッツ (漫画): チャーリー・ブラウン=谷啓(NHK第一期・NHK第二期・東京12チャンネル)版、及びチャーリー・ブラウン=なべおさみ(NHK第三期)版については、テレビ放映(本放送と何度かの再放送)のみでビデオ化・DVD化はされておらず、視聴はほぼ不可能である。チャーリー・ブラウン=古田信幸(東北新社)版、及びチャーリー・ブラウン=杉山佳寿子(学研)版についても、ビデオ化こそされているものの、権利問題などのためDVD化はされていない。原作者シュルツはアメリカでのアニメ放送が始まる際、より子供らしさを演出するために同年代の子役を吹き替えにあてるべきだとスタッフに述べて受け入れられ、アメリカでは子役たちが声を当て、声変わりをすると交代している。
ピーナッツ (漫画): 『ピーナッツ』(英: Peanuts)は、チャールズ・M・シュルツによるアメリカ合衆国の漫画、およびそれを原作とするアニメ作品である。1950年10月2日から約半世紀に渡って連載され、最後の掲載はデイリー版が2000年1月3日、日曜版が作者シュルツが死去した翌日の同年2月13日であった。作中に登場する犬のキャラクター「スヌーピー」がとくに知られている。
スヌーピー: 背が描かれることが比較的少ないため分かりにくいが、成犬になってからは背中に大きな黒斑がある(よく見ると横向きの場合にも、背中の中心が黒く塗られていることがわかる)。ルーシー、ペパーミント・パティ、マーシーと言った女の子に対して、挨拶代わりや落ち込んでいるとき等の慰めとして、キスをすることがしばしばある。ただし、稀にチャーリーにもキスをすることがある。初登場は1950年10月4日。シュルツはこのキャラクターに当初、Sniffyという名前を考えていたが、他の漫画作品ですでに使用されていた。そこで、自身の母親が亡くなる少し前に「次に犬を飼うときはスヌーピーという名にしよう」と発言していたことをヒントに、snoop(こそこそ嗅ぎ回る・こそこそ覗き回る・詮索する)に因んでSnoopy(スヌーピー)と名付けた経緯がある。連載当初は普通のビーグル犬だったが、回が進むごとに知的になっていった。
スヌーピー: 翌日チャーリーの両親は彼を車でデイジーヒル子犬園へと連れてゆき1匹の仔犬を買い与えた、というものである。アニメ版では、両親が仕事で忙しく、学校から家に帰っても妹のサリーしかいないという状況にとても寂しくなってしまったチャーリーは「家に帰ったら必ず自分を出迎えてくれる犬が欲しい」と思っていた。同時期にライラがスヌーピーを子犬園へ戻し、園長が再び子犬を特売するという新聞記事を掲載した。その新聞記事をチャーリーが発見し、ライナスと一緒に5ドルで引きとったことになっている。原作漫画ではスヌーピーが8月10日と8月28日と2回の誕生日を迎えているため、どちらが公式の誕生日なのかはっきりしなかった。
スヌーピー:  猟犬であるにも関わらずウサギが大好きであり、弁護士の変装をしてピーターラビットと思われるウサギの弁護を行ったり、ウサギ達もスヌーピーが病院に入院すると見舞いに行くほどである。苦手なものは隣に住む猫(名前はWW2、すなわち「第二次世界大戦」。シュルツは第二次世界大戦に従軍している)やココナッツ(作者自身が苦手だった。スヌーピーに限らず、『ピーナッツ』の登場人物の多くがココナッツを嫌う描写がある)、ビーツなど。フリーダの飼い猫・ファーロンとも仲が悪い。閉所恐怖症なので犬小屋の屋根の上で眠る。作者いわく、眠っていても屋根から落ちないのは「渡り鳥の足と同じで、耳の筋肉が収縮して屋根につかまって落ちないようにしているから」らしい。視力が悪く普段はコンタクトレンズを着けている。後悔していることは髭を生やさなかったことなど。恋多き性格で、何度か結婚寸前まで話が進んだこともあるがいずれも破局。
I LOVE スヌーピー THE PEANUTS MOVIE: 少年チャーリーは相棒のスヌーピーと暮らしていた。ところが、ある日チャーリーの学校から転校生がやってきた。その赤毛の少女を見たチャーリーは彼女に夢中になってしまう。チャーリーは、スヌーピーの助けを得て彼女にアプローチを試みる。
スヌーピー: しかし、大好物である筈のチョコチップクッキーや、アーモンドクッキーのような「食べ物が中に入っている食べ物」は嫌いだと言っていたこともあった。彼は犬歯をはじめとした犬の歯並びをしておらず、人間と同じ歯並びをしているのが、「いたずらスヌーピー」の作中でにんまり笑った際に確認できる(かなりキレイな歯並びをしている)。ウッドストックが大親友であり、彼の言葉を理解できるキャラクターである。他にウッドストックの言葉を理解できるキャラクターは兄弟のスパイクなどいるが、ウッドストックの仲間たちとコミュニケーションや区別ができるのはスヌーピーだけである。スヌーピーのお腹の上で寝たり、アイスホッケーで遊ぶなど仲良しコンビである。母の日にはいっしょに空を眺めそれぞれの母親を想ったりする。
ピーナッツ (漫画): また、日曜版が1968年に『女性セブン』、1972年から1984年に『週刊朝日』に連載され、平日版、日曜日版両方が『月刊SNOOPY』に連載されていた。近年では、『産経新聞』で平日版が『スヌーピーとゆかいな仲間たち』のタイトルで1999年から2013年まで連載されていた。また、朝日ウィークリーには、「Classic PEANUTS」のタイトルで原語版(対訳付き)が掲載されている。ユニバーサル・スタジオ・ジャパンでは開園当初からスヌーピーがアトラクション・キャラクターに採用されており、後にスヌーピー・スタジオも新設されている。また、東京都町田市にはチャールズ M. シュルツ美術館(英語版)の世界で唯一のサテライト美術館としてスヌーピーミュージアムがある。著作権代理社はユナイテッド・メディア(当時はユナイテッド・フィーチャー・シンジケーツ)を経て現在はピーナッツ・ワールドワイドLLC。
チャールズ・M・シュルツ: チャールズ・モンロー・シュルツ(Charles Monroe Schulz、1922年11月26日 - 2000年2月12日)は、アメリカ合衆国の漫画家。代表作である『ピーナッツ』でよく知られている。
整氷車: 犬のスヌーピーなどが登場する漫画の『ピーナッツ』には、作者のチャールズ・M・シュルツがアイスホッケー愛好家だったせいか、しばしば、そして無意味に(ザンボニー社の)整氷車が登場する。通常、スヌーピーが整氷車を運転するが、小鳥のウッドストックも自らの水浴び場専用の小型整氷車を持っている。更にスヌーピーは1991年に「世界一のザンボニー・ドライバー」としてザンボニー社から表彰されている。このようなことから、整氷車の実物を見たことのない者であっても、「ザンボニー」の名称に親しみを覚える者もいる。また、2009年に発売されたゲームの「Plants vs. Zombies」では敵ユニットとして「zomboni」という名前の整氷車が登場する。
チャールズ・M・シュルツ: そして漫画配給大手のユナイテッド・フィーチャー・シンジケーツ(現:Andrews McMeel Syndication)への投稿がきっかけで、1950年10月2日から『ピーナッツ』(Peanutsは「困った人たち」という意味)の連載が全米8紙で始まることとなった。『ピーナッツ』は子どものダメ、できない、困ったという心の悩み、葛藤をどう乗り越えるかを一貫したテーマとし、それは登場人物が頻繁に発する「Good grief」(やれやれ、困った、お手上げだよ)という台詞にも現れている。シュルツははじめこのタイトルが不満だったという。というのも、当初シュルツはタイトルを『Good Ol' Charlie Brown』もしくは『Charlie Brown』というものにしたかったようだが、エージェントであるユナイテッド・フィーチャー社によって勝手にタイトルを『ピーナッツ』にされたからである。
アンダーソン (インディアナ州): 作中でスヌーピーが愛読する、架空の作家ヘレン・スウィートストーリーによる「うさちゃんシリーズ」(The Six Bunny Wunnies)の1つには、1971年4月13日に初出の「6ひきのうさちゃん、インディアナ州のアンダーソンで途中下車」(The Six Bunny Wunnies and Their Layover in Anderson, Indiana)というタイトルの本がある。なお、「ピーナッツ」の作者、チャールズ・M・シュルツは、1963年にアンダーソン大学より名誉学位を授与されている。
ピーナッツ (漫画): 登場するのは子供のみで、大人が登場しても画面の外に位置しており、描かれることはほとんどない。
スヌーピー: 後に2011年6月1日付のソニー・クリエイティブプロダクツ発行のプレスリリース及び同年7月4日付の日本のスヌーピー公式サイト(下記リンクを参照のこと)発行のメールマガジン111号にて、誕生日は8月10日とする公式見解を発表した。これに伴い、同サイトでは、スヌーピーのバースデー特設サイトをオープンさせた。また、2015年に日本記念日協会に「スヌーピーの日」と認定された。ナルシストでもあり、「水皿の水にぼくのかおがうつっている。ぼくはのどが渇いているけど、この水をのみほせばぼくのかおは見られなくなる。ならぼくを見ているほうがいいや」といった発言もある。束縛を嫌い、自由と孤独を愛する。食べ物の好みについては、ドッグフードはもちろんのこと、チョコチップクッキーやピザ、アイスクリーム、ルートビアなども好物として挙げられる。コーラも飲んでいるらしく、段ボール2箱以上ビンがたまっている。
メットライフ: 1985年以来、メットライフは、販促資料、セールス用文献、プレミアム・グッズ、広告など、マーケティングにおいて一貫して、チャールズ・M・シュルツの漫画作品「ピーナッツ」のキャラクターを使用。メットライフの米国最大のブランド資産である飛行船には、スヌーピーが描かれており、「スヌーピー1号」「スヌーピー2号」と呼ばれている。メットライフがピーナッツの各キャラクターを使用しているのは、信頼性、安全性、優しさという、ブランドの中心的な特徴を表すためである。メットライフによる調査では、経済、政治、人口の違いにもかかわらず、人々の経済的な不安は共通し、キャラクターを通じてあらゆる市場と文化にブランドの特徴が伝わっているという。1985年、当時のCEOであったジョン・グリードンの発案によって採用が決定され、メットライフの顧客であったシュルツも快諾したという。
ピーナッツ (漫画): 多数のキャラクター商品が発売されている。日本では1968年に、サンリオがライセンス認可を受けた関連商品の製造・販売を開始したのが『ピーナッツ』のキャラクター商品の始まりである。それ以前はアメリカ旅行の土産や、キディランドの輸入商品として日本に入ってきていた。1970年にはファミリアがスヌーピーのぬいぐるみを販売開始。『ピーナッツ』のキャラクター商品市場は、日本がアメリカを凌ぎ、世界でも最大とされている。ユナイテッドの岩淵秀俊によると、キャラクター商品と単行本が共に良質な形で日本に入ってきたことが大きいという。2009年10月、ソニー・クリエイティブプロダクツが日本での独占エージェント権を取得。以後、若年層へのアピールのための様々な試みがなされた。2017年にはファンクラブを発足させ、会員数は1万人を超える。
ケリー・ビーグル: この二つの理由により、今日も本種は「ハウンド」ではなく「ビーグル」と呼ばれ続けている。この犬種名は完全に定着し、現在厳しいサイズ階級の件も廃れつつあるため、階級を無視しているとはいえ、不適切な犬種名ではなくなった。本種はかつて世界的に有名なキャラクター、スヌーピーのモデルであると噂された時期もあった。サイズが比較的に近く、毛色もすっかりスヌーピーと一緒のものも多かったことがその理由であったが、この噂は事実ではなかった。スヌーピーの登場する漫画、「ピーナッツ」の著者であるシュルツ自身が「スヌーピーのモデルはビーグルである」と公言したことにより、噂が事実ではないことがはっきりと判明した。このシュルツがいう「ビーグル」は、現在もよく知られている通常のビーグルのことで、ケリー・ビーグルではない。
スヌーピーの大冒険: スヌーピーは最近ちょっとゴキゲンナナメ。それは海岸へ行っても、図書館に行っても、『犬はお断り!』の看板に出会うから。そんなスヌーピーのもとに1通の手紙が届く。『私は今 入院していますとてもさびしいの。会いに来て。 ライラ』前の飼い主ライラからの手紙を読んだスヌーピーは、チャーリーには何も告げず、病院めざして旅立ってしまった。残されたチャーリーは、ワケが分からない。そして自分に何か原因があるのではないか、と思い悩む。そんなチャーリーをよそに、スヌーピーとウッドストックの旅は案外楽しく、無事にライラとの再会を果たしたのだったが...スヌーピー、チャーリーそしておなじみのメンバーが贈る、楽しくて、でもちょっぴりせつない物語。
セブルス・スネイプ: ホグワーツ在学中に開発した呪文については自分の魔法薬学の教科書「半純血のプリンス蔵書」に書き残している。幼いころから使っている閉心術にも長けており、人知を超えた開心術の使い手であるヴォルデモートも、目の前にいるスネイプの嘘を見抜けずにいた。第5巻では、ダンブルドアの命令でハリーに閉心術を指導するが、途中でこの指導は中止する。不死鳥の騎士団の団員として死喰い人陣営を調査する二重スパイを担当しているため、通常は守護霊を使用しないが、第7巻前半ではスネイプが夜のディーンの森に出現させた牝鹿の守護霊によってロンとハリーが再会し、グリフィンドールの剣を入手する。牝鹿はリリーの守護霊である(後述)。父はマグルのトビアス・スネイプ、母は「純血」の魔女アイリーン・プリンス。兄弟姉妹についての記述はない。両親は不仲で、家庭環境はあまり良くなかった。
ミラクル7号: 妻を病気で亡くしたティーは工事現場で働きながら一人息子のディッキーを一流私立小学校に通わせている。ディッキーの欲しがる運動靴を拾いに行ったゴミ捨て場で、ティーは緑色のボールを見つける。ティーが持ち帰ったボールから生まれた生物(かどうか不明な物体)をディッキーはミラクル7号と呼んで飼い始める。
ネコの王: 主人公達の名前は宮沢賢治の童話『セロ弾きのゴーシュ』に由来する。
プルートの名探偵: ブッチに誘拐されたセントバーナードの子犬・ロニーは、後に1949年に「プルートのサボテン騒動」に登場する。
おはよう!スパンク: スパンクの飼い主である森村愛子が夏休みにパリに行っている間、小杉庸子という少女が代わりにスパンクの飼い主になる。その後、スパンクは誘拐事件に巻きこまれてしまう......という話。これ以降愛子は原作にはしばらく登場しないが、物語の終盤になって再登場している。
カッピー: カッパー星の王子、カッピーが小学生、ケン太くんの家に居候したことから始まるドタバタコメディー。
ピーナッツ (漫画): 日本では、アメリカン・コミックスの刊行を行っていた鶴書房(後にツル・コミックス)が、1967年に谷川俊太郎による日本語翻訳で単行本を刊行したのが始まりである。鶴書房倒産後は角川書店などが版権を引き継ぎ、谷川以外にもさくらももこ、鷺沢萠、関根麻里らにより翻訳された版がある。また、ジャーナリストの廣淵升彦は本作に関する論考を発表している。谷川の翻訳した作品は、連載終了時点で全てでは無かったものの、河出書房新社から2019年以降発売された『ピーナッツ全集』において未訳だった作品の翻訳に挑戦。2020年に、約50年かけた全作品の翻訳を完了した。1981年、開隆堂出版の英語教科書「New Prince」で本作と作者シュルツの来歴が語学テキストに使用された。
ふしぎな赤い長ぐつ: 願い事がかなう不思議な長靴をはいた男の子、ウィリアムが主人公のイギリス製アニメ。声は小林聡美が担当。フジテレビ系列『ポンキッキーズ』の中で放送。後にカートゥーン ネットワーク「ピぽらぺポら」枠で放送された。
ピーナッツ (漫画): 作者に認められた、世界でただ一人の「ピーナッツ」ファインアーティストであるトム・エバハートによってピーナッツを題材にした絵画が描かれている。また、大谷芳照によってピーナッツのキャラクターと墨絵をコラボレーションした作品が描かれている。2005年には日本で『スヌーピーライフデザイン展 Happiness is the55thAnniversary』が開催され、草間彌生をはじめとするアーティスト達が「ピーナッツ」の世界観を様々なかたちで表現した。また各地の土産店などで発売されているご当地の格好をしたスヌーピーは、ユナイテッド・メディア社に認定されたイラストレーターによって、原作イラストに加筆されたものである。
ポムポムプリン: 1996年に「犬キャラクターデザインコンペ」が開催され、社内コンペで残った3種のうち、最終的にサンリオ直営店での得票数が一番高かったことから開発に至る。当初の作品タイトル名は「ぼく、プリン」であった。『いちご新聞』の同年7月号にて初登場。同年、『ハローキティとバッドばつ丸』にてテレビ出演。その後、インパクトのあるネーミングに変更したいという意向から『ポムポムプリン』の名称になった。『いちご新聞』の読者投票企画「サンリオキャラクター大賞」で1997年度の1位を受賞した。ノミネート初年度での1位獲得は、同企画史上初のことであった。1998年、プリンの友達であるネズミの「スコーン」が登場。また、同年頃から「ポムポムプリン」というタイトル名が使われるようになる。1999年にはリスの「ベーグル」、ウサギの「パウダー」、カエルの「ミント」などのキャラクターが登場している。
スナップキッズ: タイトルは『爆写王スナップキッズ』、2001年12月より2002年11月号まで連載された『月刊コロコロコミック』の漫画。 作者はひじおか誠。ゲームとはストーリーが大きく異なり、カードバトルのシステムは登場しない。また、シュウト、マリン、マナブ、シン、メイ、カイチョウ、ゼロ、ゲンゾウ、ママ以外のゲーム版の登場人物は登場せず、一部の設定(シュウトの自宅の場所など)が変更されている。単行本は全2巻。シュウトは冒険家の父を持つ元気な小学五年生。友だちに誘われてスナップクラブに入部したシュウトは、幻の生命体・ワンダーと心を通しベストショットを次つぎとスナップする日々を送る。そんな中、ワンダーを使用して世界征服を企む悪の組織・マグネットの存在について知り、彼らと闘う事となる。
スナップキッズ: この世界ではワンダーを撮影し、カードを作りカードバトルをするスナップシステムが人気となっていた。ある日、シュウトは友だちに誘われてスナップクラブに入部する。そして、スナップリーダーを決める大会であるスナップグランプリに挑戦することになる。その中でワンダーを捕える悪の組織マグネットの陰謀に巻き込まれていく事となる。
ディズニー版くまのプーさんのキャラクター一覧: プー達がキャンプで出会ったズオウ一家の一人息子。ピグレットと仲良くなり、助けられる。再会したときは森の動物達の追跡方法を学んでいた。
ピーナッツ (漫画): 総作品数は17897作。掲載された雑誌は2000を越え、世界75か国・21言語で3億5500万人以上の読者を持ち、コミック総発行部数は4億部を越えた他、数多くの賞を獲得した人気作品である。基本的には月曜日から土曜日の新聞に4コマ漫画、日曜版に若干コマが多いものが載せられていたが、前者については1980年代後半からコマ割が1 - 5コマまでの不定になった。タイトルは「ピーナッツでも食べながら、気軽に読める漫画」にしたいという作者の願いが込められていたという説があるが、シュルツ自身はこれを否定。実際はユナイテッドがシュルツに相談せず、勝手に決めたことを明らかにしている。英語のpeanuts(ピーナッツ)とは「つまらないもの、取るに足らないもの」といった意味があり、シュルツはこれを踏まえて「だから、私はこのタイトルに決まった時は不満だった」と語っている。
スノウピー: 少女・スノウピー、誤解されやすい僕、怒ってばかりの可香谷ユリの3人が紡ぐ日々を描いている。
フランクリン (キャラクター): コミック・ストリップの永遠のキャラクターであるフランクリンは、テレビアニメ『ピーナッツ』のスペシャル番組や映画にも頻繁に登場している。1972年に公開された映画『スヌーピーの大冒険』で、スヌーピーのお別れパーティーでの無表情な役が彼のデビュー作となった。初めて声を出したのは、1973年のスペシャル番組『恋する時間はないよ、チャーリーブラウン(英語版)』で、トッド・バービーが声を担当した。1992年に放送された『サタデー・ナイト・ライブ』の「ウィークエンド・アップデート(英語版)」の解説で、「フランクリンは25年間、一言もしゃべっていない」と誇張して語ったクリス・ロックは、小学校のクラスで唯一の黒人生徒だった自身の幼少期の経験を語った。
トッポ・ジージョ: 『トッポ・ジージョ』 (Topo Gigio) は、マリア・ペレーゴ (it:Maria Perego) 原作のイタリア人形劇のキャラクター。イタリア・ミラノ生まれのネズミの男の子が主人公の物語。
めちゃかわ: 主人公の少年サトルは勉強もスポーツなどもダメだった。そんなある日、サトルは下校中、捨て犬のコロと出会う。
シャモ (キッズgoo): 南国(何処の南国出身かは不明,だがマダガスカルとメキシコでバニラ・ビーンズが栽培されていることを知っていたり、お金はセントで数えていることから、恐らくエルサルバドルか東ティモールの出身と言える。)からキッズgooアイランドの小学校のぐっぴょんとちょっぴに転入してきた少年で、彼の親友にしてライバル友達。ぐっぴょん、ちょっぴ、パリンちゃんと並ぶマスコットキャラクターの一人。一人称は「僕」か「俺」で、口癖は語尾に「かも」。血液型はA型、身長は43cm、誕生日と体重は不明。