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リトル・マーメイド (2023年の映画): トリトン王の娘の中で最も若く、最も反抗的なアリエルは、海の向こうの世界をもっと知りたいと願い、陸の上を訪れるうちに、勇敢なエリック王子と恋に落ちる。人魚は人間との交流を禁じられているが、アリエルは自分の心の声に従うのだった。アリエルは、邪悪な海の魔女アースラと契約し、陸上での生活を経験する機会を得るが、最終的には自分の人生と父親の王冠を危険にさらすことになるのだった。
ユニベアシティ: モカとプリンが読んだ本の物語である。好奇心旺盛なハウフゥローズはフィスクとクラーベと一緒に海上へ行ったある日、浜辺でフンドと遊ぶエルシュカを見て好きになった。ハウフゥローズはオーテを訪ね、その魔法で美しい声と引き換えに足を手に入れた。エルシュカと仲良くなったハウフゥローズはとても幸せだったが海の仲間たちに会えないことが寂しくて大粒の涙があふれてきた。その涙がネックレスの貝殻に落ちると貝殻が光りだした。ハウフゥローズは元の姿に戻り、それ以来いつでも海と陸の行き来が出来るようになった。
人魚: 時代はくだるが、文政2年(1819年)、肥前国に竜宮の御使いとして神社姫、または金色の「姫魚」が現れたとされる。絵には、背に宝珠が三つあり、三刃の剣型の尾鰭をしている。除難の予言獣の一種である。毛利元寿(もとひさ)『梅園魚譜』(文政8年/1825年)にみられる極彩色の人魚の図は、魚の尾などをつぎあわせて工作された「剥製」(§人魚のミイラ)を描写したものであると考察される。こうした剥製を模した別例に松森胤保によるスケッチ(安政3年/1856年)が挙げられる。上述のように、『聖徳太子伝暦』(伝・10世紀初頭)では人魚を不吉の象徴とみており、『聖徳太子絵伝』でも災いとして人魚の献上物を捨てさせている。人魚が恐れられたのは、一説によれば、中国の『山海経』に登場する、赤子のような声と脚を持つ人魚の描写が影響していると考察される。
リトル・マーメイド: 海底の世界・アトランティカの16歳の人魚姫・アリエルは地上の世界に憧れており、秘密の場所に隠してある沈没船から集めた宝物達を眺めながら思いを馳せていた。ある日、海上を航海していた船に好奇心を抑えられず覗き込んで、同乗していた人間の王子・エリックに一目惚れしてしまう。しかし船はアリエルの目前で嵐に襲われて沈没し、船に取り残された飼い犬のマックスを助けに向かったエリックが海に投げ出されてしまった。エリックを抱えて必死に泳いだアリエルは、やっと辿り着いた浜辺で歌を口ずさみながら介抱しているうち、エリックの家令・グリムズビーがやって来る気配に気付いてすぐに姿を隠してしまう。朦朧としながらもアリエルの美しい歌声や顔を記憶したエリックもまた、アリエルに惹かれ再会を願うのであった。
ドラえもんのひみつ道具 (1979年のテレビアニメ さ-そ): 水中ラジカセ(すいちゅうラジカセ)は、「しあわせな人魚姫」(てんとう虫コミックス『ドラえもん』第19巻収録「しあわせな人魚姫」のアニメ化作品。1980年8月29日放送、DVD『TV版ドラえもん』第60巻に収録)に登場する。水中でも使用可能な球形のラジカセ。『人魚姫』の物語の世界で、人魚の声を欲しがる魔女にドラえもんが贈与した。
人魚: 江戸時代の文学例では、井原西鶴の『武道伝来記』(貞享4年/1687年刊)が挙げられるが、その作品で世間に伝わるという、鶏冠(とさか)をもち、下半身が金色の鱗におおわれ黄色い尾鰭をし、人魚の容姿について述べている。その声はヒバリのさえずり(ヒバリの鳥笛)のようだとされる。文中では四肢が「瑠璃(宝玉)を延ばしたよう」であるとされているが、挿絵は食い違っていて足はなく魚の尾びれになっており、とさかも欠ける。また文中では登場人物が人魚めがけて半弓をかまえた(撃った)ことになっているが、絵では武器が鉄砲にすりかわっている。山東京伝『箱入娘面屋人魚(はこいりむすめ めんやにんぎょう)』(1791年)にも人魚が登場するが、これは龍宮で乙姫の男妾として飼われている浦島太郎が魚のお鯉と浮気をして人面魚体の娘をもうけるというコメディーである。
セイリッシュ海における人間の足の発見: 一連の発見は、足以外の遺体がみつかっていないことを考えると、「驚嘆すべき」「説明不能に近い」事件といわれてきた。これまで考えられてきた説明は、ボートの水難事故や飛行機の海への墜落などによる死者の足であるというものである。一説には、その墜落とは2005年のクアドラ島(英語版)近海でおこった事故で、発見されてきたのはこのときに亡くなった男性4人の足である。とはいえ彼らの遺体は見つかってこそいないものの、セイリッシュ海岸で発見された足には女性のものもあることが裏付けられている。犯罪性を指摘する声もあるが、最初の4本の足に道具を使用した跡はみられなかった(もっとも、だからといって犯罪の可能性が排除されるわけではないが)。可能性として、遺体は重りをつけて海に遺棄されたが、足は腐敗によって取れてしまったということは考えられる。足の身元を特定することは容易ではない。
人魚姫: 1837年4月7日、コペンハーゲンのC.A. Reitzelより"Eventyr fortalte for Børn, 3"(『子どものための童話集・III』)に収録されて出版されたのが初出。 "Eventyr"(『物語集』 1849年12月18日)、"Eventyr og Historier. Første Bind"(『童話と物語・I』 1862年12月15日)にも収められる。本作は、アンデルセンの失恋(初出は1837年だが、これ以前に少なくとも2人に失恋している)が原因で生まれた、人魚はアンデルセン自身の投影というのが定説である。また、人魚は下半身が魚の形で、足を開けない。これは少女(=処女)の暗喩とされることがある。人の姿になった人魚が歩くたびに足に痛みを感じるのは処女喪失を表す可能性がある。
人魚姫: 人魚には「不死の魂」がないが、人と結婚することによりそれを獲得できるというアイディアは『ウンディーネ』などから受け継いだ。ただし、本作に先行し、また影響を与えたデンマークやドイツの人魚文学には、人魚姫が空気の精霊その他に転生するという内容は存在しない。ジナイーダ・ギッピウス(1869 - 1945)の『聖なる血』(1901)は、幼いルサールカが人間のみに与えられた「不死の魂」を獲得するために受洗を希求する、という内容を持つ。ギッピウスが本作を読んだという記録は残っていないが、19世紀末の時点でアンデルセンはロシアでもよく知られ、翻訳も存在した。『聖なる血』は、ギッピウスによる本作の引用と再構成であるという考察がなされている。村上春樹の『国境の南、太陽の西』において、「島本さん」の脚が悪いという設定は、本作を物語のテンプレートとして使用しているとすると説明がつく(平野芳信による)。
人魚: ハンス・クリスチャン・アンデルセン作の物語である『人魚姫』を記念して作られた「人魚姫の像」は、人魚姫の物語を演じたバレエに感銘を受けた、カール・ヤコブセン(カールスバーグ醸造所創立者の息子)の要請で、彫刻家エドヴァルド・エリクセンにより1913年に制作された。そのバレエの主役を演じ、当時デンマーク王立劇場のプリマドンナであったエレン・プリースがモデルだったが(厳密には真偽不明)、彼女が裸体モデルを拒否したため頭部のみのモデルとなり、エドヴァルドの妻エリーネ・エリクセンが、首から下のモデルとなっている。アンデルセンの原作では、腰から下は魚だったはずだが、この人魚像は足首の辺りまで人間で、そこから先が魚のひれになっている。神谷敏郎によると、作者は可憐な姫を魚体にすることを不憫に思って人の脚に近い造形にしたとのこと。コペンハーゲンの港に設置されている。
人魚姫の像: 『人魚姫』の物語を演じたバレエに感銘を受けたカール・ヤコブセン(カールスバーグ醸造所の創立者の息子)は1909年、彫刻家エドヴァルド・エリクセンに人魚姫の像の制作を要請する。1912年9月14日の試験的な設置を経て1913年8月23日、現在の場所で恒久的に公開された。そのバレエの主役を演じ、当時デンマーク王立劇場のプリマドンナであったエレン・プリースがモデルとして予定されたが(厳密には真偽不明)、彼女が裸体モデルを拒否したため頭部のみのモデルとなり、エドヴァルドの妻エリーネ・エリクセンが首から下のモデルとなっている。アンデルセンの原作では、腰から下は魚だったはずだが、この人魚像は二本足の足首の辺りまで人間で、それ以下が魚のひれになっている。それは、肢体のモデルになったエリーネの脚があまりに美しく、鱗で覆うのがしのびなかったためとの説がある。
人魚姫: 結局は王子の愛を得られずに泡になってしまった人魚姫だったが、彼女はそのまま消えてしまったわけではなく風の精(空気の精霊)に生まれ変わり、泡の中からどんどん空に浮かび上がっていった。どこに行くのか戸惑う彼女に精霊が話しかけ、それによると「あなたは空の娘(風の精のこと)のところに行く」、「自分たちは暑さで苦しむところに涼しい風を送ったり、花の匂いを振りまき、物をさわやかにする仕事をしている」、「自分たちも人魚と同様に魂はないが、人魚と違い人間の助けを借りずとも300年勤め続けることで魂を自力で得られる。あなたも今までの苦労でこの世界に来られた」というような答えが返ってきた。
人魚姫:  Geschichten einer unmöglichen Liebe』(Frankfurt am Main:Fischer, 2010)などでは、本作を人魚文学の代表的作品として論じている。本作の直接の前身はアンデルセンが1834年に発表した戯曲『アウネーテと人魚(Agnete og Havmanden)』である。人間の女性と男性人魚の悲恋を扱った作品で、デンマーク民謡『アウネーテと人魚(Agnete og Havmanden, 1300年頃)』を源流とする。また、フリードリヒ・フーケ(1777年 - 1843年)の『ウンディーネ』からも影響を受けたと、アンデルセン自身証言を残している。ベルンハルト・セヴェリン・インゲマン(Bernhard Severin Ingemann)に宛てた1837年の書簡の中で言及している。
人魚姫: その他、この物語の最大の悲劇は、言葉を失った人魚姫が自らの存在の痕跡を語ることなく消えなければならない点にある、とする研究もある。本作は、他の人魚文学と関連付けて考察されてきた(中丸禎子は、下半身の形状問わず、水と関連する異類が登場する作品を「人魚文学」と呼んでいる)。たとえばMonika Schmitz-Emans『Seetiefen und Seelentiefen.Literarische Spiegelungen innerer und äußerer Fremde.』、(Würzburg:Königshausen & Neumann,2003)、 小黒康正『水の女』(九州大学出版会, 2012)Andreas Kraß『Meerjungfrauen.
人魚姫: 王妃を失って久しい男やもめの人魚の王は母君に6人の娘の教育をして貰っていた。人魚姫の姉妹は1歳ずつ年齢が異なり、毎年1人ずつ海の上に行った。末の姫は15歳の誕生日に昇った海の上で船の上にいる美しい人間の王子を目にして恋心を抱くが、その夜の嵐で彼の船は難破し王子は意識を失って海に放り出される。人魚姫は文字通りすぐそばに来た彼が水中にいると死んでしまうことに気が付き、一晩中海面に持ち上げ続けたが日が出ても彼が意識を取り戻さないので温かい浜辺の方がよいだろうと考え岸辺において自分は離れて様子を見ていたところ、近くの修道院から出てきた女性が王子に気が付き連れて行ったのでそのまま人魚姫は海の底に戻っていった。
人魚: ジョン・コリア (画家)の絵画『ランド・ベビー』(1909年)は、人魚とて地上の人間の幼児を始めて目にしたなら驚嘆するだろう、と人間の逆の立場に着想を得た作品である。人魚を題材とした日本文学としては、小川未明『赤い蝋燭と人魚』が有名。現代日本ではアンデルセンの『人魚姫』が広く知られており、詩や歌詞において、叶わぬ恋や報われない愛の象徴として人魚が用いられることがある。たとえば田村英里子「虹色の涙」、岡田有希子「十月の人魚」、中山美穂「人魚姫 mermaid」など。また、太田裕美「赤いハイヒール」でも、おとぎ話の中の人魚姫が赤い靴を一度履いたら死ぬまで踊り続けると言及し主人公自身の心情と重ね合わせている。パラオ共和国では1992年以降海洋生物保護の記念硬貨を発行しているが、意匠に人魚を取り入れたものもある。
人魚姫: 見も知らぬ姫君を好きにはなれないと思っていたし、心に抱く想い人とは二度と会えないだろうと諦めていた王子は、予想だにしなかった想い人が縁談の相手の姫君だと知り、喜んで婚姻を受け入れて姫君をお妃に迎えるのだった。悲嘆に暮れる人魚姫の前に現れた姫の姉たちが髪と引き換えに海の魔女に貰ったナイフを差し出し、王子の流した返り血を浴びることで人魚の姿に戻れるという魔女の伝言を伝える。眠っている王子にナイフを構えるが、隣で眠る姫君の名前を呟く王子の寝言を聞く。手を震わせた後ナイフを遠くの波間へ投げ捨てると、海はみるみる真っ赤に染まった。人魚姫は愛する王子を殺すことと彼の幸福を壊すことができずに死を選び、海に身を投げて泡に姿を変えた。
エレン・プリース: ラ・シルフィード、シンデレラ、人魚姫などを演じる。人魚姫を演じたことで彼女は予想外の栄誉を手にする。ハンス・クリスチャン・アンデルセン原作のThe Little Mermaid(音楽:Fini Henriques、振付:Hans Beck (1861–1952))が1909年に上演されると、観客の一人カール・ヤコブセンは強く感銘を受けた。彼は醸造家で美術品愛好家なのだが、彫刻家のエドヴァルド・エリクセンに人魚姫の像の制作を依頼する。エレンは一旦は人魚姫のモデルになることを引き受けたが、ヌードでポーズを取ることは断った(後に、「王立劇場のプリマは美術品のモデルではない」と発言している)。人魚姫の胴体は彫刻家の妻エリーネ・エリクセンがモデルとなっている。1913年8月23日、人魚姫の像は公開され、醸造家からコペンハーゲン市に寄贈された。
人魚姫: 生まれ変わった彼女は(自分の最期を知っているはずがないのに)海の泡を悲しそうに見ている王子と花嫁を見つけ、王子のお妃となった姫君の額にそっと接吻し、王子に微笑みかけたあと新しい仲間たちとともに薔薇色の雲の中を飛びながら「あと300年で天国に行けるようになるのかな」とつぶやくと先輩の精霊から補足が入った。魂を得られるまでの期間は厳密には固定ではなく「子供のいる家で親を喜ばせて愛しみを受ける子供を見つけて私たちも微笑むと試練は1年単位で短くなり、逆に悪い子を見て悲しみの涙を流すと1日ずつ長くなるのですよ」と。太陽にむけて両手を差し伸べたとき、人魚姫の頬に最初の涙がこぼれ落ちたのだった。
おませな人魚姫: 海賊キッドは金銀財宝があるという南海の孤島へ向かう。しかしその前に人魚が現れキッドは心を奪われてしまう。しかしその人魚の正体は・・・。
人魚姫の像: 1970年、大分市の水族館にこの像のレプリカ到着。デンマーク国外としては世界初。現在日本国内には大阪港、名古屋港、愛知県安城市のデンパークなどにある。日本国外では、Mermaids of Earthというサイトに記載されているだけで少なくとも13か所に、この像の損傷を受けていない複製が設置されている。カリフォルニア州ソルバング、アイオワ州キンボールトン、ピアトラ・ネアムツ(ルーマニア)、トレホン・デ・アルドス(スペイン・マドリード州)、ソウルにもある。なお、2008年8月17日付け『デア・シュピーゲル』によると、コペンハーゲン港に設置してある像自体がコピーでオリジナルはエリクセンの子孫が保管しているという。保管場所は公開されていない。
アネ・マリーイ・カール＝ニールセン: さらにキャリアを積むべくアネ・マリーイが家を長期にわたり不在にしたことが、ニールセン家には1896年と同じような重い負担となっていた。2人は1916年に別離のための協議を開始し、1919年に離婚申請が認められたものの1922年には再び共に暮らし始めることになった。1921年、作品『人魚姫』が完成。国立美術館に買い上げらる。この作品はカール・ニールセンの全集を王立図書館が刊行するにあたって2009年に同図書館の前に設置された。有名なエドヴァルド・エリクセンの作品も含め、人魚姫は男性によって形象されるのが常であったが、この作品は女性の手による。長島要一は、結婚生活の危機の最中に制作されたこの像について「陸と海の二つの世界に引き裂かれ、不安と期待の入り混じった眼を見開いて陸を仰ぎ見る姿に切々とした感情が込められている」と評価した。
レ・ミゼラブル 少女コゼット: 社会保障や社会権の概念がほぼないに等しいこともあり、社会的な弱者が生きていくには大変厳しい社会だったと言える。第20話の後半にて、後に1836年に出版されるはずのアンデルセンの人魚姫が、1829年頃に成長したコゼットが、年下の子ども達に人魚姫を読み聞かせるシーンがあるなど、年代が矛盾している点がある。
カールスバーグ: コペンハーゲンにある人魚姫の像は王立劇場で観たバレエ「人魚姫」に感激した2代目社長のカール・ヤコブセンが1913年にコペンハーゲン市に寄贈したもの。今では街のシンボルになっている。なお、大阪港天保山の人魚姫の像もコペンハーゲン港と大阪港の友好記念に、1995年にカールスバーグ社より実物の5分の4の大きさの複製が寄贈されたものである。
人魚姫の像: 人魚姫の像はヴァンダリズム的な損壊行為の対象となり、幾度も損傷を受け、そのたびに修復されている。断り限り『デア・シュピーゲル』2008年8月17日付け記事を出典とする。
人魚姫 (ツェムリンスキー): 『人魚姫』(にんぎょひめ、独: Die Seejungfrau)は、オーストリアの作曲家アレクサンダー・ツェムリンスキーがアンデルセンの童話『人魚姫』を基に1902年から1903年にかけて作曲した3楽章からなる交響詩。
人魚姫の像: コペンハーゲン市議会は、2010年の上海国際博覧会(5月1日から10月31日)の間、デンマーク館でこの像を展示することを可決した。像が上海にある間、コペンハーゲン近郊のチボリ・ガーデンズの湖の岩の上にコピーが展示された 。2010年11月20日現地時間14:00、元の場所に戻る。経済産業大臣Brian Mikkelsen、市長Frank Jensen、駐デンマーク中国大使Xie Hangshengが帰還のセレモニーに参加した。この像は、作者の死後70年の2029年まで著作権で保護されている。Edvard Eriksens Arvinger I/Sという会社が著作権を管理しているが、それに基づきいくつかの彫像に対して訴訟が提起された。2018年現在、像のレプリカはネットを介して購入できるが、エリクセンの孫のAlice Eriksenの許可を得ている。
人魚: スウェーデンには人魚男が女性をさらって妻とされるが、そうした女性が小島に上がって衣服(亜麻布)を洗っていたり髪を梳いたりしているのを見かけることがあるという民間伝承が採集されている(ヘルシングランド地方)。またスウェーデンの「人魚男」のバラッドや、同じ伝説に基づくデンマークの「人魚男ロスマー」のバラッドも近世より存在する。他にも人魚男と女性が夫婦となり子供をもうける筋書きのデンマークのバラッド『アウネーテと人魚』(デンマーク語版、英語版)があるが、これは18世紀末期成立の比較的新しい創作物である。この話は19世紀の作家エーレンスレイヤー(デンマーク語版)やアンデルセンにも翻案されている。「人魚女」/「人魚女の侍女」と題するスウェーデンのバラッドでは、人魚が十五歳の人間の少女を拉致してしまう。
深海魚のアンコさん: 作中に登場する人魚は何かしらの魚類の尾鰭と特徴を有する。人間の耳に相当する位置にも胸鰭のような鰭を持つ。有する魚の特徴は、例えばアンコの強力な光を放つ発光器や木撞の個人を特定する広範囲探索可能なロレンチーニ器官など普通の魚の特徴を凌駕するものが多い。多くの人魚は美しい歌声を持つ。多くの人魚が猫を苦手とする描写がある。人魚の身体測定の項目は人間と違い、 標準体長などを測定する。地上で生活するために人魚薬という尾鰭を足に変える薬を服用して生活している。尾鰭を見せることは人魚にとってセクハラと同じ扱いを受ける。また、尾鰭の影響で人魚用のパンツも複数種存在する。作中の会話から卵生と思われる。
シレナ: シレナ(Sirena)は、グアム島に伝わる人魚伝説の主人公。母の言いつけに背いた結果人魚に変身した少女である。
それいけ!アンパンマン 人魚姫のなみだ: 陸の世界にあこがれる、うずまき城に住むサニー姫。彼女の仕事は、「ぐるぐる棒」でうずまき城にある「ぐるぐる水車」を回して、海を綺麗にすることだった。そんなある夜、サニー姫は海魔女のおばばから着けている間人間の姿になれるという紅色ヒトデの髪飾りの話を聞く。陸の世界にどうしても行きたくなったサニー姫は紅色ヒトデの髪飾りをこっそり持ち出し、荒れ果てた海の中を泳ぎ続ける。気が付くとサニー姫は人間の姿となっており、泥だらけで陸に打ち上げられ、気絶している所をしょくぱんまんに助けられる。そうしてそのままアンパンマン達と打ち解け合い、自分が人魚である事を内緒にしたまま、一緒に楽しいひと時を過ごしていく。しかし、紅色ヒトデの髪飾りには恐ろしい呪いがかかっていた。紅色ヒトデの髪飾りを長い間使い続けると、海の怪獣「ゴロンゴラ」が目覚め、海の世界を荒らし回ってしまうのだ。
ドラえもんのひみつ道具 (え): 絵本入りこみぐつ(えほんはいりこみぐつ)は、 「しあわせな人魚姫」(てんとう虫コミックス19巻に収録)、「のび太シンデレラ」(同32巻に収録)、『ドラえもん のび太のドラビアンナイト』に登場する。靴を模した道具。この靴を履いて絵本に触れると、その絵本の中の舞台に入ることができる。絵本の中の架空の世界に入った者は、物語を傍観するのみでなく、登場人物に話しかけるなどして話の流れに干渉することができ、干渉次第で物語の内容を変えることもできる(その話が載ったほかの本に影響するかは不明)。絵本の外(つまり漫画作品の現実世界)で本をバラバラにしたり、他の絵本とページを滅茶苦茶に重ねたりすると、絵本の世界も滅茶苦茶になる。絵本の世界から抜け出すには靴を両足に履いている必要があり、靴を片方でもなくすと出られなくなる。また、靴を両足に履いた状態であれば、空を飛んだり、水中で呼吸する事が出来る。
海闘士: ポセイドンの側近のような存在の女海闘士。ジュリアンに、彼がポセイドンの化身であることとポセイドン軍の存在を教え、海底神殿へ導いた。主に敏捷性を生かした諜報活動で活躍し海闘士としての戦闘能力はさほど高くなく、貴鬼がサイコキネシスで浮かべた多くの岩石を粉砕し首をつかんで捕まえて軽くあしらったが、シャイナが本当に一撃で倒すつもりで放ったサンダークロウの前に敗れた。その正体は、かつて幼いジュリアンに助けられた美しい色の魚が、恩義のために海闘士として化身した姿であった。海底神殿が崩壊する中、ジュリアンを地上へ送り届け、魚に戻り海岸で力尽きた。その亡骸は、ジュリアンの手で海へと還った。アニメ版における正体は伝説の人魚そのもの。ジュリアンを地上に送り届けた後、海へ戻っていった。劇中、貴鬼から「半魚人、タコ、イカ、ヒラメ、アンコウ」と揶揄されて怒る場面が存在する。
人魚姫の像: 人魚が人間に姿を変えていく様子を描いた像。 岩の上に腰掛けた姿をしている。コペンハーゲン港北東部には1662年に建設された星型の要塞「カステレット」がかつて存在したが、現在では公園となっている。カステレットの北側の岸辺・ランゲルニエ埠頭Langelinieにこの像は設置されている。コペンハーゲンのシンボルであり、有名な観光名所でもある。通常は岸から数メートル先の海上にあるが、干潮時には歩いて像までいくことができる。2020年の共同通信の報道によると、年間100万人以上が訪れ、特に中国人観光客に人気だという。高さ1.25メートル、重量約175キログラム。
人魚: 一例の説話では、漁師が人魚の用務を引き受け、3つの質問を許される。男は脱穀用の穀竿をつくるのに何の皮革が適しているか尋ねるが、人魚は仔牛の皮と答えつつ、もし水から(ビールを)醸造する方法は、と聞いていればもっと得したものを、とあきれるオチになっている。アイスランドには11世紀頃の実在の移植民の逸話として、人魚男(マルメニル)を捕らえた男は、自分の息子が将来所有するであろう開拓地の場所についての予言を得たが、後日また漁に出たときその息子以外の者は全滅したという。また、人魚男(マルベンディトル)が、自分を捕らえた農夫を三度せせら笑い、笑った理由として、色々と洞察した事実を教示する民話が、近世に記録されている。人魚男が自由釈放を条件に明かした三つの事実は、金貨が埋もれる場所、妻の不義、犬の忠義であった。
崖の上のポニョ: 本作はハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『人魚姫』(1836年発表)をモチーフとした作品とされている。しかし、『人魚姫』をそのまま原作としては使用しておらず、宮崎は「キリスト教色を払拭」するとしたうえで、舞台を現代の日本に移すなど大きな変更を行っている。ただ、ヴェネツィア国際映画祭での記者会見では、宮崎から「製作中に『人魚姫』の話に似ていると気付いたものの、元来意図的にベースとしたわけではない」という旨の発言も出ている。なお、同記者会見において宮崎は、ポニョ発想のルーツを質問され「9歳の頃初めて読んだ文字の本がアンデルセンの人魚姫であり、そこにある『人間には魂があるが、人魚は"物"であり魂を持たない』という価値観に納得が行かなかった事が、遡ればポニョの起点なのかもしれない」と答えている。本作は、ストーリーの起承転結が明確になっておらず、ほとんど伏線が存在しない。
傷ついた天使: おそらく彼ら自身の運命もまたあやういバランスのうえに成り立っていることを示しているのだろう。彼らの仕事は背景にもそのまま現れている。この風景がどんな気晴らしを与えてくれるのだろうか。天使の神話とも合致するように、少女の両足が地面に着いていないことは非常に重要である。そしてその天使は裸足だ。それを死の象徴とみる文化はいくつもある。しかしまた、天使がマツユキソウ(snowdrop )のひとふさを握り締めていることを見落としてはならない。それは癒しと再生のシンボルなのだ。シンベリ自身はあらゆる解釈をあたえることを拒絶し、見る人それぞれが結論を引き出すべきだとしている。だが、かつてシンベリが髄膜炎を患っており、この絵が快復する力の源となったことは有名である。この事実は、「傷ついた天使」にある暗喩的な見方をすることを誘う。髄膜炎とは首もとがひどくこわばる症状として知られている。
人魚: 予言の力をもつ二人の人魚(merwîp、複数形も同じ。逐語'海の女')が、『ニーベルンゲンの歌』第25歌章に登場する。邦訳では「水の乙女」らと訳されている。ジーゲリント(Sigelint)とその"叔母"ハデブルク(Hadeburc)が、ドナウ川で水浴びしていたところ、ハゲネが衣服を持ち去る場面である。水浴する異世界の女性の衣を盗み奪うため、この箇所は白鳥処女説話(英語版)(Swan maiden)の系統に属するが、グリムの場合、彼女らが水面から浮上しているように表現されていることをとらまえて、実際に白鳥処女だったのだ、と力説している。いずれにしろ、この短い場面は、後のゲルマン文学における水の精ニクセにまつわる伝承や作品のおおもとの"礎石的な"土台となっている、とも評される。
リトル・マーメイド: 原作はハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』。ウォルト・ディズニーは戦前『人魚姫』に興味を持ち、1940年代の第二次世界大戦中から、この作品をアニメ化する構想を練っていた。ディズニー映画の第二黄金期(ディズニー・ルネサンス)の原点といわれている作品でもある。ヒロインのアリエルは、ディズニープリンセスとしては、1959年公開(日本では1960年公開)の『眠れる森の美女』のオーロラ姫以来となる。『白雪姫』『シンデレラ』などと同様の童話を原作とした作品であるが、この作品から映画のタイトルが書かれた分厚い本が開いて、終盤では閉じるといった演出が排されるようになる。主題歌「アンダー・ザ・シー」はアカデミー歌曲賞を受賞し、またアラン・メンケンがアカデミー作曲賞を受賞した。2022年12月にはアメリカ議会図書館が運営しているアメリカ国立フィルム登録簿に収録された。
人魚: 古ノルド語の人魚男マルメニル(marmenill)は、後期ノルド語では異なる綴り(marbendil[l])でみられ。現代アイスランド語人魚男も同じく(marbendill)と綴り、マルベンディトルと発音する。19世紀の解説に拠れば人魚女マルギュグルは黄色い髪をし、油断した若者を海底に引きずりこむが、人魚男マルベンディトルは決して海上に姿を現さないとする。しかし「碩学の」ヨウン・グズムンドソン(英語版)(1658年没)によればマルベンディトルは腰から下がアザラシの様だと記している。またヨウン・グズムンドソンが書き記したマルベンディトルの民話も現存している(§前兆・予言・智慧・洞察で触れる)。スカンジナビアの女性の人魚ハウフルは、総じて美しいが、益ともなれば害(凶兆)ともなる、と意見される。以下説明するように智慧を授けたり、凶事を前触れするか予言するとする迷信・説話がみられる。
フック船長: ネバーランドからメインランド(こちらの世界)まで船で飛んで行く事を目標としており、妖精ザリーナの持つ才能を見抜くと自らの目的達成のため彼女を船の船長に仕立てあげ、彼自身はキャビンボーイとなり彼女に仕える。普通の人間には鈴の音のように聞こえる妖精の言葉が理解できるため、作中ではザリーナの言葉を他の乗組員へ伝える役割を果たす。この時は義手ではなかったがザリーナとの戦う際、鉤爪を使う場面があった。まだ小さかった頃のチクタクワニとはこの時代から因縁があった模様で、時計を食べた経緯も明らかになった。その後、ザリーナに懲らしめられた後にチクタクワニに噛まれながら逃げまわり、ラストでスミーと出会い、助けられた。
人魚: オランダの探検家ダフィット・ダネル(David Danel[l])は、グリーンランドへの航海(1652–54年)で"たなびく髪をしたとても美しい"人魚に遭遇したとするが、乗組員は捕獲に失敗したという。デンマークの医師で博物学者のトマス・バルトリン(英語版)が、その著書でブラジルの「セイレーン」(人魚)として図入りで説明した個体(おそらくマナティー)は、のちにリンネが転載して「バルトリンのセイレーン(Siren Bartholini)」と命名した。個体標本すべてがバルトリンの所有物だったわけではないが、片手と肋骨数本を提供されており、これらも図解されている(右図参照)、のちライデン市で解剖。執刀はピーター・パーヴ(英語版)で、ヨアネス・デ・ラエ(英語版)(西インド会社理事)が同席、ラエと友誼をまじえるバルトリンが、手と肋骨数本を贈答されたと述べられる。
人魚: 中国でも、たとえば明代後期にはフェルビースト(南懐仁)『坤輿外紀』(あるいは『坤輿全図』、『坤輿図説』)が中国語で書かれ、ヨーロッパで人魚の骨を薬用とすることが記述されていた。17–18世紀の大衆本(西鶴の戯作や京伝の黄表紙)をみると人魚の図像は、腕のある人魚のタイプ(右図:『竜宮羶鉢木』、『南総里見八犬伝』参照)と、首だけが人間の人面魚タイプ(上掲図:『箱入娘面屋人魚』参照)が混在しているが、前者は中国伝説上(山海経等)の陵魚(中国語版)(鯪魚)、後者は赤鱬(中国語版)に倣ったものであるという旨の説明が藤沢衛彦等によって打ち出されている。ただしこれは言葉端折りともいうべきで、そのままでは正しい説明になっていない。というのは、藤沢が指摘するように、漢籍(山海経)の鯪魚は四つ足の生物で、これを二手無足の生物として挿絵したのは良安の『和漢三才図会』なのである。
たまごっち: また、『星で発見!! たまごっち』にはゲームオリジナルキャラである亜種のさかなっちが登場する。さかなっちは魚類(海の生物)モチーフなので足を持たない種類が多く、足を持っているのはあしぎょっち、ケロぴょんっち、ペンギンっち、カメっち、かいぞくっちのみである。さかなっちはおでん好きであり、それぞれ好きなおでんの具の設定がある。プランクトンっちは卵、くらげっちは糸こんにゃく、オトトっちはごぼう巻き、きんぎょっちはちくわぶ、くじらっちとあしぎょっちは大根、ケロぴょんっちはハンペン、たいやきっちはじゃがいも、かいっちはバクダン、にんぎょっちは昆布が好物。『ゲームで発見2』に登場するゲームオリジナルさかなっちの好きなおでんの具は不明。また、『ゲームで発見2』にはおでん嫌いなさかなっち(プランクトンっち、きんぎょっち、あざらっち、かいっち)もいる為、原作と設定が矛盾している。コロコロ版『まんがで発見!!
神社姫: リュウグウノツカイ起源説がある 。が、そもそも人魚伝説はリュウグウノツカイがもとになったという仮説がある。
マーニーと魔法の書: アメリカで育った孤児の少女・マーニー。ある日、誕生日に訪れた骨董店で不思議な男から古い靴箱を受け取る。中には動物のおもちゃが入っていた。そのおもちゃがある日突然動き出す。そして、マーニーは流されるまま、魔法の国へと旅立つことになる。
人魚: メリュジーヌは夫に策を授け、富をもたらした。ところが夫は「メリュジーヌが浮気している」という噂を耳にすると、つい約束を破ってしまった。彼女は入浴中で、上半身こそ人間だったが下半身は魚に変わっていた。メリュジーヌは夫のもとを去る。
セイリッシュ海における人間の足の発見: ただし、1本の足については鬱状態の末に自殺したとされる男性のものと確認され、2本の足が橋から投身自殺をした女性のものという裏付けがなされている。
人魚: 一匹は浦人たちみんなで切り分けて食べてしまったが、特に症状や効能はあらわれず、美味だったという。鎌倉時代より陸奥国や出羽国の浜に人魚が打ち上げられることが度々あると、同時代以降の文献にみられる。より後期の書物例では『北条五代記』(1641年刊)に記述があり、それぞれの例が戦乱か凶事の前兆だとしている。いずれの例もほぼ『吾妻鏡』(1266年まで)や『北条九代記』(鎌倉年代記、1331年)にも記載されているが、"人魚"ではなく"大魚"・"怪魚"の扱いである。そしてこれら鎌倉時代の文献においてもやはり奥羽藤原の滅亡や和田義盛の乱などの前触れとされている。宝治元年の例が主題になっており(『吾妻鏡』宝治元年五月二十九日の条)、四つ足を持ち、死人のよう、"手足をもち鱗が重なり、頭は魚と変わらず"などと形容されている。
MEREMANOID 〜マーメノイド〜: 舞台は女性の人魚たちの世界マーメノイア。その辺境の村に住む主人公アーディンは、不思議な指輪を拾ったことから事件に巻き込まれ、アーディンに隠された謎やマーメノイアの秘密を解き明かしていく。
人魚: 人魚(水妖)のウァーヒルト(Wâchilt ; 現代読み ヴァヒルデ Wachilde)は、逆臣ヴィテゲの祖先の女性 (曾祖母)であり、主人ディートリヒに討取られる寸前でこれを救い出し、海中の家にかくまう。同場面は、『シズレクのサガ』 のスウェーデン語改稿本(Ðiðriks saga、15世紀)にのみ、みつかるが、サガ終盤にあるこの結末は「スウェーデン版エピローグ 」などと仮称される。ここではひ孫を救出する人魚のことは、古スウェーデン語で haffru ('海の女')と記述されているこの同一人物の人魚(海の女)は、家系譜上の言及のみならば、原典である古ノルド語版の『シズレクのサガ』の序盤にも触れられており 、古ノルド語でsjókona (siókona [sic.]; '海の女') と記述されている。
フィジー人魚:  Griffinが南米で捕獲した」と強く主張する匿名の手紙を送り、この物体を宣伝した。実際にはグリフィン博士は、バーナムの仲間のLevi Lymanがなりすましたキャラクターだった。バーナムは1842年、「バーナムのアメリカ博物館」でこれを展示する。アメリカ博物館の売り上げは1万2341ドルと、前月の1272ドルを大きく上回った。南部の州で少しの間展示されたのち、続く20年間はキンボール(ボストン)とバーナム(ニューヨーク)の博物館で交互に展示される。1859年6月、ボストンに移動。“人魚”がどこにあったか確実にわかっている最後の日付である。一説に、1865年にバーナムの博物館が火災に遭ったとき焼失したというが、これはありそうもない。このとき“人魚”はボストンにあった。おそらく、1880年代初頭にキンボールの博物館の火災で失われた。
人魚: しかし、そもそも中世キリスト教美術においては、ときに櫛や鏡を手にするセイレーンの挿絵は(§動物寓意譚参照)、七つの大罪の一つである「虚栄心(自惚れ)」の寓意であるとみなされている。そしてこの動物寓意譚の虚栄の意味的な櫛と鏡が、後世に引き継がれたのである (教義文献などについては§キリスト教義での寓意的意味を参照)。古い絵などには2つの尾びれを持った人魚も描かれている(ヨーロッパの古い紋章の中にも、2股に分かれた尾部を持つ人魚をかたどるものがある)。大航海時代、ポルトガルをふくめ西欧で人魚型セイレーンが定着したのは1500年代ともいわれる。一方、日本の人魚のイメージは中国の影響もあり、近世以降はヨーロッパの人魚のイメージも重ね合わせたもので、時代により外見などは大きく異なる。研究では「人魚」にカウントされていても魚の面をするが死人のようで手足がある「大魚」の例もみつかる(宝治元年)。
バービーのマーメード・プリンセス: バービーは真珠を操る不思議な魔法を持つ人魚を演じる。17歳の人魚であるルミナは、シラおばさんと親友のクーダとともに街から遠く離れた珊瑚礁で暮らしている。ルミナはシラおばさんから家の外で真珠の魔法を使うことを禁じられた。お城や舞踏会に憧れるルミナはクーダとともに海底の城への冒険に出発する。その間、ルミナは海底の友達が王城の舞踏会の準備をするのを手伝った。最終的にルミナは彼女の魔法でシラおばさんを救った。海底の国王ネレウスも彼女の魔法でルミナが自分の失われた娘であることを知り、ルミナは自分の正体を知って御所に帰り、両親の元に身を寄せる。
人魚: 絵で見ると、"腰にミノのようなもの"がついていると指摘されるが、ファルールの原画に付随する添え書きによれば、同氏は前部・後部の鰭をめくりあげて、女性のかたちだと確認したのだという。これも結局ジュゴンではないかという指摘は当時からあったようだが、ファレンタインはこの人魚がルンフィウスが詳述するジュゴンとはけっして同一でないと反駁している。胴長の人魚の絵は、海牛目にまるで似ておらず、ルナール図譜には、ジュゴンも掲載されている(右図下)ので、むしろリュウグウノツカイが元となったとほうが説得性があるいう魚類学者意見もある。洋書においては、この「婦人魚」(ペス・ムヘール)の骨などの部位が薬物になるとしていた。効能としては、骨が止血に効くとされる記述のほか、下血に効くとするものや、「体液の漏れ」(四体液説参照)に効くとするものがある。
人魚シリーズ: 1989年11月3日(1990年11月23日にも再放送)にNHK-FM、「FMシアター」において「ミュージカルファンタジー『人魚の森』」(PCM録音・ドルビーサラウンド放送時間75分)として放送された。湧太を野口五郎、真魚と鱗の2役を島田歌穂、おばばを大方斐紗子が当てた。タイトルのようにオリジナル楽曲によるミュージカル形式で放送されたラジオドラマであったが、ストーリーは「人魚は笑わない」のエピソードに湧太が真魚に戦国時代が舞台の「闘魚の里」のヒロインであった鱗(りん)との出来事を話す場面が挿入されたものであり「人魚の森」のエピソードは含まれていない。また真魚の設定が原作の15歳ではなく18歳とされ、恋愛小説に憧れる描写がされていたが、それ以外は原作と設定はほぼ同じであった。廃盤のため入手困難であったが、2008年からDVDレンタルが開始。原作にはない独自の設定がされている。
幽霊男: 金田一は鮎子の人形が麗人劇場へ運び込まれる機会は誘拐騒ぎのときしか無いことから、鮎子が誘拐直後に見た人形は河野がマダムXの依頼で改めて作ったものと推理した。そして、誘拐騒ぎのとき菊池が脚をくじいた踊り子を介抱しており、この踊り子が実は運び込む途中の人形だった可能性を指摘する。百花園で菊池とマリが貞子の脚を発見したとき当初マリは近寄っておらず、このときマリが見た脚は人形だったのである。菊池は気分が悪いという貞子に眠り薬を渡して島で飲ませるように仕向け、マリが人を呼びに行っている間に殺害して脚を本物に替え、上半身を水蓮池に設置した。しかし、このときマリは路に迷って貞子の死体が無い水蓮池の岸を通っており、そのことを証言されるとアリバイが崩れることになる菊池がマリを殺害した。さらに金田一はマダムXの正体を最近やっと突き止めており、菊池の加納への復讐が動機と考えられると語る。
サイレン 〜FORBIDDEN SIREN〜: 元々島は、不治の病などを患った人達が捨てられる場所であった。ある時そこに訪れた人魚は彼らを哀れみ、自らの血で彼らの病を治し、完治した人々は人魚に感謝し、神様のように崇めた。しかし時が経つにつれ人々に「欲」が生まれ、『不老不死』の力を求めるようになり、今まで救ってもらった人魚を捕らえ、その肉を喰らった。人魚は人間に絶望・憤怒し、自らの血肉を以って島全体に【呪い】をかけ、島民は全滅した。人間を憎しみ貫いた人魚は今も島のどこかで生き続け、呪いは今も続いているという。赤い服の女性は人魚ではないかとも言われている。
千夜一夜物語のあらすじ: 宝石商は貧乏なのに宝石をもっていることを怪しみ、王妃の宝石が盗まれたことを思い出し、漁師アブドゥッラーを捕まえ、アブドゥッラー王の前に突き出した。しかし、漁師アブドゥッラーの宝石は王妃の物ではないことが分かり、漁師アブドゥッラーは釈放された。王は漁師アブドゥッラーから話を聞き感心し、彼を王女「栄え」と結婚させ大臣とし、また宝石の半分を持っていたため共犯者として捕まるのではないかと恐れていたパン屋のアブドゥッラーを第2の大臣とした。その後1年間、毎朝漁師アブドゥッラーは人魚のアブドゥッラーと会って、籠一杯の果物を籠一杯の宝石と交換した。ある日、人魚のアブドゥッラーは漁師アブドゥッラーに家に招待したいと言ったので、漁師アブドゥッラーは裸になり、水中でも息ができるようダンダーンという魚の肝油からできた薬を体中に塗り、海の中に入って行った。
人魚: さらにアフリカ人奴隷(英語版)が移入された時代になると、ヨルバ人の民俗神話(英語版)におけるイエマンジャー女神(葡: Iemanjá; ヨルバ語: Yemọja)の要素が加わった。ジャマイカに伝わる川の人魚の女性。すべての魚はリバーマンマの子であると伝えられる。長い黒い髪をとかしている姿が目撃されるというが、近づいてはならない。リバーマンマは、足首をつかみ川に引きずり込もうとする、反対に彼女を捕まえようとすると川の魚は消え、川が干上がってしまうと言う人もいる。青く静かな水がたたえられている深い川の、ヤシ、シダ、植物のつるで覆われた場所に棲むが、その川の底には黄金のテーブルが隠されている。これは、スペイン人が金を求めて旅をしたとき、純金でできたこのテーブルを残したもので、リバーマンマはそのテーブルを守っている。
人魚シリーズ: 『週刊少年サンデー増刊号』、『週刊少年サンデー』(小学館)に不定期掲載。単行本は小学館:るーみっくわーるど すぺしゃるより「人魚の森」「人魚の傷」の2巻、少年サンデーコミックススペシャルより「人魚の森」「人魚の傷」「夜叉の瞳」の3巻が刊行中。肉を食べれば永遠の命が得られるという人魚。その肉を食べて不老不死となってしまった湧太と真魚の2人の旅を物語の主軸とし、“永遠に生き続けることの苦悩”“不老不死を求める人間の愚かさ”“命の意味”などがメインテーマとなっている。この作品での人魚は日本古来の伝説に登場する醜悪な化け物として扱われている。ストーリーもバッドエンディングやしこりが残る終わり方が多く、ギャグ要素の強い作品の多い高橋作品の中では異色作として扱われる場合もあるが、このようなシリアスな作風は過去の短編作品にも存在し、『犬夜叉』にも受け継がれている。
ぴちぴちピッチ: しかし人魚界の掟で、人間に自分から正体を明かすと泡になって消えてしまうため、素性を明かすわけにはいかない。もどかしい思いでるちあは人間界での生活を送る。
ウルスラ (リトル・マーメイド): そして、ウルスラとエリックが結婚しようとしていることを見破ったアリエルはなんとかウルスラとエリックの結婚式を阻止することができたがキスが間に合わず、太陽が沈むと同時にアリエルは人魚に戻ってしまい、ウルスラは正体を現しアリエルを捕らえる。その時アリエルの父であるトリトンが現れ、アリエルの自由と引き換えに自分自身と彼の魔法のトライデントを放棄することを約束したことで王位を奪うことに成功した。しかしアリエルの反撃を受け、部下のフロットサムとジェットサムを誤射してしまい激怒。怒りに任せて巨大化しアリエルの命をも奪おうとして海底の岩に追い詰めるが、雨で身体が濡れていたところを雷にうたれ、感電死し海に沈んでいった。アースラの妹であるモルガナ(Morgana)は『リトル・マーメイド』の続編『リトル・マーメイドII Return to The Sea』(2000年)に登場。
人魚: 例として19世紀英国ラファエル前派の画家ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス『人魚』(A Mermaid, 1900/1901年、冒頭図)が挙げられるが、典型な持物である手鏡と櫛を手にし、長髪を梳く誘惑の女(temptress)のイメージで描かれている。絵の人魚は赤髪ないし赤茶髪(英語版)で、これは愛の神ヴィーナスの毛並みと一致し、また人魚の手鏡や櫛もこの神の持物に由来するという論説の展開する論もみえる(一方で、この絵の鏡には「貞淑」や「節制」の意味も込められるのだという評論もされる)。ウォーターハウスの『セイレーン』(The Siren、1900年)も、人魚の一種として書かれているが、「男を破滅させる魔性の女(ファム・ファタール)」のアレゴリーが打ち出されてるという美術評論がされている
足まがり: 水木しげるの漫画『ゲゲゲの鬼太郎』では、信楽焼のタヌキの置物のような容姿の妖怪として登場。鉦と太鼓の音で雲状の生物を操る術を持っていた。アニメ版にも登場したが、後年になって、当妖怪が登場した1971年のアニメ版『ゲゲゲの鬼太郎』の第5話の再放送は全国的に自粛(欠番)扱いされてしまった。理由は公表されていないが、妖怪研究家・京極夏彦や多田克己は、「足曲がり」の名が放送上で好ましくないことによる自主規制と推測している(しかしビデオソフトには収録されている)。1985年に放送された3作目でも足まがりは登場したが、その際は敵妖怪の用心棒として登場し、名称は単に「狸妖怪」で、劇中でも「用心棒先生」としか呼ばれなかった。2019年の6作目では、48年ぶりに足まがりの名で登場。
人魚姫の像: エリーネ・エリクセンの妹のインゲボルグ・シーヴァルセンは、E・H・エリックおよび岡田眞澄の母である。
人魚: マダガスカルの民話。ブトゥという貧しい漁師が、ある日川で美人の人魚を捕らえる。人魚は、ブトゥが妻を欲しがっていたのを知っていて、そのために彼の網に入ったのだという。人魚は人間の姿に変身すると、自分の正体を秘密にするという条件でブトゥの妻になった。人魚は不思議な力を持っており、ブトゥの生活は楽になった。ところがある日、ブトゥは酔った勢いで妻の正体を明かしてしまう。妻は不思議な力でブトゥの家を以前のみすぼらしいものに戻し、川に帰ってしまった。翌朝、酔いがさめたブトゥがどんなに後悔してももはや手遅れであった。マジュンガ州ソフィア地域圏アンツォヒヒに伝わる話として川崎奈月が採話。
オマイラ・サンチェス: 救助者が彼女を引っ張るたびに、水が彼女の周りに溜まり、彼女を手放すと溺れる可能性があったので、救助隊員は彼女を浮かせるために彼女の体の周りにタイヤを置いた。ダイバーは、サンチェスの足がレンガとドアの下に引っ掛かり、叔母の遺体の腕が彼女の足をしっかりと握っていることに気づいた。
隻眼: 文化人類学者のロドニー・ニーダムはこれらをまとめて片側人間(unilateral figures)と呼んだ。このような複合的な形象のうち特に多いのは隻眼と一本脚の組み合わせである。なぜこうした形象が隻眼なのかについて、神話はそれぞれに異なった説明を与えている。北欧神話の神オーディンが隻眼なのは、知恵を得るために片目をミーミルの泉に捧げたからである。日本の民間伝承に登場する片目の神は、何らかのミスによって片方の目が負傷したから隻眼であり、そのためその神の聖域である池に棲む魚も片方しか目がない。しかしこのような説明がある存在は多くはない。学術的な観点からもいくつかの説が唱えられている。日本だけに限れば、柳田國男は、もともと神に捧げるべき生け贄の人間が逃亡しないように片目(と片脚)を傷つけていたのが神格と同一視されるようになったのが原因であると考えた(『一つ目小僧その他』)。
ふしぎ占い少女 ちょっとだけ★マーメイド: また、マリンタロットを知らない他人に人魚に変身できる事を知られてしまうと、人間には戻れなくなってしまう。
ローラン (シャルルマーニュ伝説): 唯一傷を負う可能性があるのは足の裏のみ(第11歌49節)という設定となっている。そのため、鎧を着ていたのはもっぱら飾りのため(第12歌49節)と説明され、第9歌では火縄銃を相手に、さらに第11歌ではルッジェーロがヒッポグリフと「魔法の盾」を使っても殺せなかった海魔・オルクを純粋な力技でねじ伏せて退治する、など常軌を逸するほどの戦闘能力を発揮している。そのため基本的に、精神に作用する魔法でも使わない限り負けることはない。もっとも、『恋するオルランド』では、魔女・ファタ・モルガナを屈服させるシーンも存在する。ただ、兜の上から頭を強打されて目がくらむシーンも存在し(第41歌96節)、完全無欠の超人というわけでもない。東洋の美姫・アンジェリカに恋をすると、たびたびシャルルマーニュの帰還命令を無視して世界中を放浪しつつアンジェリカを求め続けた。
メロウ (人魚): 『ディンシェンハス(英語版)』(地名伝承集)の何篇かには人魚が登場する。ひとつの伝承によれば、フォモール族の王子キサングの子ロスという人物が イクティア海(イギリス海峡)を渡海中、人魚(murduchann)の歌に眠らされ、八つ裂きにされ、その大腿部が流れ着いた場所がポルト・ラールゲ (「大腿(ふともも)の港」)と呼ばれるようになった。これはウォーターフォード県の古称である。ここに描写される人魚は、上半身こそ「金髪で色白の美しい容姿となりをした成人の女性たち」であったが、「水面下は丘ひとつより巨大な、毛むくじゃらの爪をもつ獣の下半身だった」。異本によれば、人魚たちは体を引き裂いただけでなく食らっており、打ち寄せられたのは大腿骨だったという。オクラリーが説明した人魚と同様、こちらの人魚たちも、上半身こそ美しい金髪の女性だが、人間を歌で眠らせ、その人肉を食らう性質をもっている。
人魚: 津軽でこの人魚(大魚)が上がった同日(あるいは先日)、由比ヶ浜の水が赤かった件については、あるいはそのとき赤潮現象が起きていたのだろうと考察される。宝治元年の例は、『本朝年代記』(貞享元年/1684年刊)にもあるが日付が3月20日になっているので、西鶴はその記載を参観して作品に取り入れたのだと考察される。『本朝年代記』では「形は人の如し、腹に四足あり」とする。次の小節§人魚供養札で扱う例も「みちのく」に該当するといえる。さらには江戸時代にも例があるが、それは下(§津軽藩領)で取り上げる。中世において人魚が描かれた物的資料、「人魚供養札」(墨書板絵)が、秋田県井川町洲崎(すざき)遺跡(13-16世紀、鎌倉室町期)より出土している。井戸跡から見つかり、長さ80.6センチメートル。人の顔だが髪はなく、顔以外は鱗で覆われた魚体だが、両腕と両足があり、尾びれもついている。
セイリッシュ海における人間の足の発見: 足首は比較的脆弱な部位なため、腐敗によって足が身体から分離するということはありうるし、風や靴にはいりこんだ空気の浮力によって足が漂流していくことは説明できる。サイモンフレーザー大学の法医昆虫学者ゲイル・アンダーソンは、水中で身体が腐敗し手足などの四肢や頭が分離してしまうことはよくあるが、浮かび上がることは希であると証言している。いずれにせよ足が発見されて遺体の別の箇所は見つからないというのは異常だと考えられている。2本目の足が見つかるというのは「100万倍のオッズ」を勝つに等しく、したがって「異様」とも評された。3本目の足が見つかったことで、はじめてこれまでの「発見」は互いに結びつけられた。4本目の発見により人為的な干渉への推測さえ産まれ、ついに統計的にも「奇怪な」出来事となったのである。
ウサギの足: ラビッツ・フットに関しても、ウサギは魔女(つまり、キリスト教でない信仰を持つ男女、あるいは土着信仰の神々)に属するから、ウサギの足を切り取ったものを持っているのは魔女を狩り殺した証(自らは異端教徒でなく、権力とキリスト教に従順である証)であるからだいう話が広まっている。ラビッツ・フットは欧州大陸では一般的ではなく、中世以降のイギリスとイギリスから移住したピューリタンが作った国アメリカ(及びアメリカに隣接する近年のメキシコ)で著しく広まったものである。そして欧州大陸では本来はウサギは春の女神の使者であることを考えると、その生存の要たる足のみを切り取って持ち歩くというのは、土着信仰のトーテミズムによる動物の身体能力を取り込む信仰の結果ではなく、逆にそれを信仰することを否定し排除する意図による産物とみる説も一定の説得力を持つ。
隻眼: 現実の隻眼の人物は、正常な位置にある2眼のうち1眼が失明しているケースがほとんどである。片目失明の原因は、先天性であることは少なく、病気や外傷など後天性の原因が主である。他に、両目失明ののち片目だけ治療(角膜移植など)するケースもある。神話上のサイクロプスなどのような、顔の中心線上に一つの目を持つケースもなくはないが、単眼症という重度の先天障害であり、死産かさもなくば生後まもなく死亡する。一つ目の動物は、大型動物では奇形以外では見られないが、ミジンコなど一部のプランクトンが、中心線上に1つの眼を持つ。ただしこれらは肉眼では確認困難なため、神話伝承とは無関係と思われる。なおミジンコは、大きな複眼の下にごく小さな単眼を持つため、厳密には眼が上下に2つあることになる。日本の障害者認定制度では、片目失明というだけでは視覚障害者認定はされない。
砂の妖精: サミアドはこの願いも聞き入れるのだった。
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦: 5000年前、追放時に人魚族が持ち出した『ある物』を狙い探し続けている。戦艦が提灯アンコウであるなど、暗所を好む。その他の生態系は人魚族と同様。
隻腕: 時代、地域によっては「身体障害者には不思議な力が宿る」とされたこともあり、隻眼の神などがいるが、四肢の欠損した神などが登場することはあまり多くない。しかし、腕の喪失は何らかの力の喪失として語られることがある。腕とともに力を失った例として、北欧神話のテュールがいる。伝承によれば、神々の間ではテュールの右手に懸けて約束をする習慣があったというが、彼の右腕喪失とともに約束を守るという拘束力が弱まったというのである。また、ケルト人の社会において肉体の欠損したものは王にはなれないということで、ヌァザが腕とともに王位を失っている。現実問題、弓など両手が揃っていることが前提で作られている道具の使用ができなくなるし、紐を結ぶような日常的な動作にすら支障をきたす事から、能力の喪失という点は無視できない。
取り替え子: 民俗学者フランシス・ジェームズ・チャイルドのバラッドコレクション(en:Child ballads 40)に収められているThe Queen of Elfan's Nouriceは、フェアリーの子の母となるよう略奪された人間の母親を描いたもので、取り替え子の民間伝承が元になっている。断片的ではあるが、母親の嘆きや、エルフ国の女王が、女王の子が歩けるようになるまで養育すれば、彼女を実の子の元へ帰してやると約束するといった内容が含まれている。
リトル・マーメイドII Return to The Sea: 前作『リトル・マーメイド』で結ばれたトリトンの末姫である元人魚―アリエルと海辺の王国の王子―エリックの間に、陸と海を繋ぐ子供―メロディが誕生した。メロディの誕生に沸き立つ中、アースラの妹―モルガナが現れ、自身が姉の代わりに海の支配者になると宣言して消えてしまう。それから12年、その身を案じられて海の世界に関する全てを秘されて育ったメロディは、母のアリエルが陸の世界に憧れた様に、海の世界に憧れていた。