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ボサノヴァ: 軍事政権は1964年から1985年まで、その後長期間に渡ってブラジルを支配した。加えて1960年代半ば、世界的に音楽界を席巻していたのはビートルズをはじめとするロック・ミュージックであった。ブラジルの若者の間でも、ボサノヴァの都会的洗練や知的な雰囲気をヨーロッパ白人中心主義の象徴とみなし、そのアンチテーゼとしてロックは人気を集めはじめていた。1966年、セルジオ・メンデス&ブラジル'66が「マシュ・ケ・ナダ」のヒットを放った。ポルトガル語の曲がアメリカでヒットしたのは、きわめて稀な例であった(前述の「イパネマの娘」はポルトガル語歌唱部分のカットされたものがヒットしている)。
イパネマの娘: 彼女は当時10代後半、170cmの長身でスタイルが良く、近所でも有名な美少女であった。ジョビンもモライスも揃って非常なプレイボーイであり、殊にモライスはその生涯に9度結婚したほどの好色家であった。女好きの彼らはエロイーザの歩く姿に目を付け、そこからインスピレーションを得て、「イパネマの娘」を作ることになった。この際、ジョビンとモライスが、ヴェローゾの店内で即席に曲を作ったという説が広く流布しているが、実際の作詞・作曲自体はそれぞれの自宅である程度の期間をかけて行われたもので、伝説とはやや異なる。作曲のきっかけの場となったバー「ヴェローゾ」は、のちにこの曲にちなみ「ガロータ・ヂ・イパネマ」と改称され、2007年現在でも営業が続いている。また、エロイーザ自身も2001年に「ガロータ・ヂ・イパネマ」という名のブティックを開き、この曲の楽譜と歌詞を印刷したTシャツを販売した。
ジャズ・スタンダード: ブラジルでは1950年代後半にボサノヴァと呼ばれる新しいスタイルの音楽が発展していた。ジャズと共にブラジルのサンバを基礎とし、ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン、ルイス・ボンファ(英語版)らによって提唱された。ジルベルトとスタン・ゲッツは1963年の共同アルバム『ゲッツ/ジルベルト』でアメリカ合衆国にボサノヴァ・ブームを巻き起こした。このジャンルの楽曲の中ではボンファの「カーニバルの朝」(1959年)、マルコス・ヴァーリの「サマー・サンバ(英語版)」(1966年)および「デサフィナード」(1959年)、「イパネマの娘」(1962年)、「静かな夜(英語版)」(1962年)を含む数多くのジョビンの曲が今日もスタンダード曲と見做されている。
ヴィニシウス・ヂ・モライス: マルクス・ヴィニシウス・ダ・クルス・エ・メロ・モライス(Marcus Vinícius da Cruz e Mello Moraes, 1913年10月19日 - 1980年7月9日)はブラジルの詩人、作家、作詞家、作曲家、翻訳家、外交官、歌手、ジャーナリスト。オ・ポエティーニャ(O Poetinha, 「小さな詩人」の意)のペンネームでも知られる。1950年代後半、アントニオ・カルロス・ジョビンらとともにボサノヴァというポピュラーミュージックのスタイルを生み出した立役者の一人である。ジョビンが作曲し・モライスが作詞したナンバー「イパネマの娘」(1962年)はジョアン・ジルベルトとスタン・ゲッツの共演作品などによって世界的なヒット曲となった。洗練された詩風でボサノヴァの歌詞のあり方に指針を示し、以後のブラジルのポピュラー音楽に多大な影響を与えたと評されている。
ボサノヴァ: なおこのコンサートの聴衆の中には、マイルス・デイヴィスやディジー・ガレスピーもいた。1963年には、ジョアン・ジルベルトがアメリカのジャズ・サックス奏者スタン・ゲッツと共演したボサノヴァ・アルバム『ゲッツ/ジルベルト』が制作され、アメリカで大ヒット。特にこの中でジョアンの当時の妻アストラッド・ジルベルトが英語詞で歌った「イパネマの娘」は爆発的な売り上げを記録し、アメリカの大衆に「ボサノヴァ」を浸透させた。一方で、ゲッツのジャズ・アドリブパートが大きくフィーチャーされた構成であることや、「イパネマの娘」のシングル盤ではジョアン・ジルベルトのポルトガル語歌唱の部分がカットされてしまったこともあり、アメリカの大衆は「ボサノヴァはジャズの一種でゲッツが創りあげた」「ボサノヴァを代表する歌手はアストラッド」という極端な誤解をしてしまったともいう。
ペリー・ヒベイロ: 同じ年には、ホベルト・メネスカルとホナウド・ボスコリの「O Barquinho」を録音し、ボサノヴァのスタンダードとなっている。1962年、ヒベイロは初のLP「Pery Ribeiro e seu mundo de canções românticas」を録音。ギター伴奏はルイス・ボンファが務めた。ヒベイロはボサノヴァの名曲「イパネマの娘」を最初に録音した歌手の一人で、1963年1月にオデオンレコードのために録音した。この曲はヒベイロの2枚目のLP「Pery é todo bossa」に収録されている。1965年にはテレビの特番「ジェミニV」に出演し、レニー・アンドラージとボサ・トレスとクラブ「ポラォン73 (Porão 73)」で共演している。ヒベイロ、アンドラージ、ボサ・トレスはその後も何度か共演している。1998年、ヒベイロはマイアミに移住し、2011年まで住んでいた。
イパネマの娘: アストラッドはクリード・テイラーの後押しによって多くのボサ・ノヴァ曲を英語で歌唱し、「ボサ・ノヴァの女王」とまで呼ばれて世界的にボサ・ノヴァ歌手として有名になったが、実はボサ・ノヴァ発祥の地であるブラジル本国ではこのヒット後もほとんど知名度のない存在であった。なお、アストラッドが片言の日本語歌詞で歌うバージョンも存在する。この史実は、ボサ・ノヴァがアメリカ的コマーシャリズムに蹂躙された代表例として批判され、コアなボサ・ノヴァ愛好者たちからアルバム『ゲッツ/ジルベルト』およびアストラッド・ジルベルトが複雑な扱いを受ける一因にもなっている。
ボサノヴァ: 1953年、ジョビン作曲、モライス作詞による作品でジョニー・アルフ(英語版)が歌った「Rapaz de Bem」(邦題:心優しい青年)が発表される。これはジャズに影響された作風を持っているのが特徴であったが、新しいブラジル音楽「ボサノヴァ」の誕生を示唆した。1958年、ジョビン作曲、モライス作詞の「Chega de Saudade」(邦題:想いあふれて)が、当時すでに人気歌手であったエリゼッチ・カルドーゾによってレコーディングされる。その際ジョアン・ジルベルトがバックのギターを演奏するが、エリゼッチの歌い方はジョビンやジルベルトが目指す音楽とはかけ離れたものであった。そこで同年、ジョビンがレコード会社を説得してジョアン・ジルベルトが歌う同曲が録音、発売された。
ボサノヴァ: ブラジルでのヒットのきっかけは1958年、アントニオ・カルロス・ジョビン作曲、ヴィニシウス・ジ・モライス作詞、ジョアン・ジルベルト歌・ギターによる「Chega de Saudade」(シェーガ・ジ・サウダージ、邦題:想いあふれて)のシングルによるものであり、ジョアン・ジルベルトはボサノヴァ・ギターのパイオニアだった。サンバやショーロをはじめとするブラジルの伝統的な大衆音楽、特にサンバ・カンサゥン(ポルトガル語版)を基に、フランス印象音楽やジャズの要素が取り入れられ、1950年代中頃にブラジル国内のアッパーミドルの若者たちの求めていた心地よく洗練されたサウンド、「新しい感覚」のサンバとして成立し、1960年代に、アメリカのジャズ・ミュージシャンを経由して世界中に広まった。それ故にボサノヴァをジャズの一種とする見方もあるが、少なくとも本来のボサノヴァはサンバの一種として定義される。
ボサノヴァ: ジョビンによる高度なハーモニーに裏付けられた新しい感覚のサンバと、モライスによる詩的で知的な歌詞、ギターによるサンバ・リズムの演奏と微妙に間合いをずらしながら囁きかけるように歌うジョアンの表現は、画期的な音楽として受け止められ、ボサノヴァ・ブームの幕開けとなる。1959年にセカンド・シングル「Desafinado」(デサフィナード)が発表されると、その歌詞の中に「これがボサノヴァ」という一節が織り込まれ、この曲を録音したジョアンのファーストアルバムのライナーノーツで「ジョアン・ジルベルトはバイアーノ(バイーア生まれ)、27歳の”bossa-nova”」と紹介された。これらは「ボサノヴァ」という言葉が初めて使われた例で、前者では音楽を表現する上での姿勢を、後者では人物を表す言葉として使われており、このように当初ボサノヴァとは、音楽の形式やリズムを表す言葉ではなかったようである。
ボサノヴァ: 1950年代中期、リオデジャネイロに在住していた白人の若手ミュージシャンたちによって創始された。ボサノヴァ誕生の中心となった人物として、作編曲家のアントニオ・カルロス・ジョビン(トム・ジョビン)、歌手でギタリストでもあったジョアン・ジルベルト、ブラジル政府の外交官にしてジャーナリストも兼ねた異色の詩人ヴィニシウス・ヂ・モライスらが挙げられる。ボサノヴァの誕生には、ナラ・レオンの裕福な実家の部屋に集まっていたホベルト・メネスカル、カルロス・リラ、ホナルド・ボスコリ(英語版)といった「若手音楽研究グループ」に、すでに名を成していたジョビンやジョアン・ジルベルトといった少し上の世代のプロ・ミュージシャンが注目し、交流を始めたのがきっかけとされる。彼らはその多くが、貧富の格差が激しく識字率が60%にも満たなかった当時のブラジルにおいて、裕福な中産階級に属する白人であった。
エリゼッチ・カルドーゾ: なお、この曲のバックのヴィオラゥン(ギター)奏者は、当時新人だったジョアン・ジルベルトであった。当時すでに大歌手として活躍していたエリゼッチに新人のジョアンが「ボサノヴァはそのように声を張り上げて歌うものじゃない」と何度も注文をつけたというエピソードが残っている。ともあれ、この58年は、それまでエリゼッチをはじめとする多くの歌手によって歌われていたサンバ・カンサゥンが最高に成熟したことを象徴しており、ボサノヴァ誕生はエポックメイキングな瞬間であった。1960年代には、黒人サンビスタによるサンバ曲集を製作、また男性歌手のシロ・モンテイロともテレビ番組やアルバムで共演した。1964年11月16日には、ヴィラ・ロボスの“バシアーナス・ブラジレイラス第5番”組曲を歌い、テレビ中継された。
おいしい水: 「おいしい水」(おいしいみず、Água de Beber)は、アントニオ・カルロス・ジョビンが作曲し1963年に発表したボサノヴァ。アルバム『The Composer of Desafinado Plays』に収録されている。映画「アメリカの夜」(イタリア、1961年日本公開)のタイトルで使用された。
ウェーブ (曲): 「ウェーブ」(Vou te contar)は、アントニオ・カルロス・ジョビン作曲のボサノヴァの曲。
ボサノヴァ: 現在でも広く聴かれ歌われているボサノヴァの#著名な曲の多くは、この時代にジョビンを中心に生み出されている。しかし1964年、ブラジルでクーデターが発生すると、国内での様相は一変した。カステロ・ブランコによるブラジルの軍事独裁政権樹立と、それに伴う強圧的な体制は、「リオの有閑階級のサロン音楽」的な傾向のあったボサノヴァを退潮させる要因となった。セルジオ・メンデスやカエターノ・ヴェローゾなど決して少なくないボサノヴァ音楽家たちが、国外へ半亡命的な形で去り、アメリカやフランス等のミュージックシーンに足跡を残した。さらに愛や自然を歌う抽象的・享楽的な傾向のあったボサノヴァの歌詞も、体制批判など政治的な内容を含んだものに変化したものがバイーア州民のなかから現れはじめ、トロピカリア・ムーブメントと呼ばれた。これらはボサノヴァのカテゴリーから外してとらえる批評家も多い。
デサフィナード: デサフィナード(Desafinado)は、1959年に発表されたボサノヴァの曲。
オルリーのサンバ: オルリーのサンバ(葡:Samba de Orly)は、1970年、ブラジルの音楽家・シコ・ブアルキ、トッキーニョ、ヴィニシウス・ヂ・モライスの共作によるボサノヴァの歌曲である。
ボサノヴァ: 同じ年、リオの大学のキャンパスで初の「ボサノヴァ」と冠された音楽フェスティバルが開催され、ボサノヴァはリオの若者文化の代名詞となるまでになっていった。一方で、当時はリオやサンパウロに住むヨーロッパ系移民など一部の知的なファン層にしかその存在は知られておらず、国内の大衆に波及するまでには至らなかった。その反面海外への浸透は早く、同年の1959年には、1957年にジョビンとモライスが古代ギリシャのオルペウスの神話を題材にして企画した劇を元にしたブラジル・フランス・イタリア合作映画『黒いオルフェ』(マルセル・カミュ監督)に、ジョビンとルイス・ボンファ(ポルトガル語版)の作曲による「カーニバルの朝」をはじめとする多くのボサノヴァが劇中曲として使われ、世界にその存在を知らしめた。
リカード・ボサノヴァ: リカード・ボサノヴァ は、ポルトガル語題 Recado, 英語題 Recado Bossa Nova または、The Gift で、ブラジルのジャルマ・フェヘイラ(Djalma Ferreira)が1959年に作曲したボサノヴァの曲で、ジャズのスタンダードナンバーとしても有名である。
アントニオ・カルロス・ジョビン: ジョビンが脚光を浴びるようになったのは、作詞家で詩人の(外交官であり、ジャーナリストでもある)ヴィニシウス・ヂ・モライスが制作した舞台『オルフェウ・ダ・コンセイサォン』(1956年)のために制作した音楽によってであった。この頃からヂ・モライスと共に曲作りを行うようになる。彼らの共作の中には、後年も歌い継がれる曲が多くある。ジョビンとルイス・ボンファによる映画『黒いオルフェ』のサントラ盤(1959)は、世界的に有名になった 。1959年には、最初のボサノヴァ・ソングとされる「想いあふれて (Chega de Saudade)」をジョアン・ジルベルトがリリースする。この曲は、サンバ・カンサォンの女王とも呼ばれる歌手エリゼッチ・カルドーゾ(Elizeth Cardoso)のためにつくられた曲であった。
サンバ・ヂ・ウマ・ノタ・ソ: 「サンバ・ヂ・ウマ・ノタ・ソ」 (Samba de Uma Nota Só) は、ブラジルのアントニオ・カルロス・ジョビンとニュウトン・メンドンサによって作詞・作曲されたボサノヴァの曲である。英語詞はジョビンによって書かれ、むしろ英語題の「ワン・ノート・サンバ」(One Note Samba)の名称の方が有名である。
ボサノヴァ: ボサノヴァはブラジルに新しいポピュラー音楽ジャンルを生み、その後世界の音楽シーンに広がっていった。ブラジル本国以外では、アメリカ、フランス、イタリア、日本などで根強い人気があり、1960年代当時はこれらのエリアをジェット機で自由気ままに行き来するような(伊:”Dolce Vita”)、有閑階級のジェット族(英語版)によく好まれた。
マシュ・ケ・ナダ: 「マシュ・ケ・ナダ」(Mas que nada) は、ブラジルのシンガーソングライター、ジョルジ・ベン作曲のボサノヴァの楽曲。
エリス・レジーナ: 1974年には、アントニオ・カルロス・ジョビンとのコラボレーション作品であるアルバム『エリス・アンド・トム』を発表。このアルバムを、最も優れたボサノヴァアルバムの一つ、そしてこのアルバムに収録されたジョビン作の「三月の水(Águas de Março)」を最も優れたボサノヴァ曲の一つであると考える人も多い。彼女はまた、ミルトン・ナシメントや、ジョアン・ボスコ、シコ・ブアルキ、ジョルジ・ベンやカエターノ・ヴェローゾとも共演作品をレコーディングした。エリスは、彼女と同世代のブラジルのミュージシャンたちを迫害し追放していた当時のブラジルの軍事政権を時々批判することがあった。1969年のインタビューでは、「ブラジルはゴリラに支配されている」という見解を述べたこともあった。
アントニオ・カルロス・ジョビン: さらに『波』に続いて、今度はブラジル出身の名アレンジャー、エウミール・デオダートのアレンジのもと、『潮流(タイド)』(1970)、『ストーン・フラワー』などインストゥルメンタル・アルバムの名作を次々とアメリカでレコーディングした。これらのCTIでの作品は、ボサノヴァを基調としたクロスオーバー・アルバムだった。1970年代に入ると、ジョビンの創作のスピードは落ちるものの、好きな音楽を自由に楽しむというスタイルをおしすすめた。ミウシャやエリス・レジーナとの共作で自身の歌も披露している。特に、エリス・レジーナとともにデュエットした「三月の水 (Águas de Março)」は、人気作となった。その一方、元々ブラジル音楽をこよなく愛し、なおかつクラシック音楽の知識に豊富なジョビンらしく、ボサノヴァの枠にとらわれない壮大で技巧的な作品を残している。
ボサノヴァ: 無論ブラジル本国においても、若い世代は欧米のロックやポップスを好み、あまりボサノヴァは聴かれていない。ホベルト・メネスカルによれば、ブラジルでボサノヴァを聴く人口は段々と減少しているため、国内でボサノヴァの生演奏を聴ける場所は、残念ながら今は非常に少ない、と2005年のインタビューで述べている。またカルロス・リラも同様に、「今、リオのどこに行ったらボサノバを聴くことができるかと誰かに聞かれたら、そんなところはどこにもないよと言うだろう。ブラジルよりも、日本やヨーロッパでのほうが人気があるのがボサノバの現状だ」と述べている。さらにリラは、「ボサノヴァは実際に外国人向け、エリート向けの音楽だと言われた事もありますが、そうであったとしても何が悪いんでしょう?
デサフィナード: ニュウトン・メンドンサが作詞し、アントニオ・カルロス・ジョビンが作曲した。本来「Desafinado」 はブラジルポルトガル語で「ヂサフィナードゥ」に近い発音であり、「音痴」または「音はずれ」という意味である。初めて歌詞中に「ボサノヴァ」の単語が取り入れられた曲である。アメリカでは、ジョン・ヘンドリックス(Jon Hendricks)とジェシー・キャバノー(Jessie Cavanaugh)が、「Slightly Out of Tune」という英題と英語詞をつける。スタン・ゲッツとギタリストのチャーリー・バード(Charlie Byrd)共演の録音が1962年にヒットする。その後も1964年のアルバム『ゲッツ/ジルベルト』にも取り上げられるなど、ジャズのスタンダードナンバーとしても定着した。
カルロス・リラ: カルロス・リラ (Carlos Lyra)こと、カルロス・エドゥアルド・リラ・バルボーサ (Carlos Eduardo Lyra Barbosa , 1939年 5月11日 - )は、ブラジルの音楽家、作曲家。ボサノヴァの曲を数多く作曲した。ホベルト・メネスカル (Roberto Menescal) と共に、ジョアン・ジルベルトやアントニオ・カルロス・ジョビンがつくりあげた様式に厳密に追随した若手ボサノヴァ・アーティストとしてよく知られている。その後、ナラ・レオン (Nara Leão) らと共に活動的ボサノヴァ・アーティストとして活動し、サンバのルーツへの回帰を追求した。ヴィニシウス・ジ・モラエスと共にクアルテート・エン・シーの名付け親でもある。彼は現在でも、作曲、楽曲制作、演奏活動をつづけている。
テレーザ・クリスチーナ: リオデジャネイロで生まれた。幼少の頃からサンバに囲まれて育ち、サンバ連「ポルテーラ」輩出の作曲家、カンデイアの優雅さ、詩情に打たれ、大きな影響を受ける。1998年、30才の頃、ショー「カンデイアへのオマージュ」をラパ地区のバー・セメンチで開始。以降ラパ周辺に多数あるクラブを中心に活動、頭角を現す。2002年、全曲パウリーニョ・ダ・ヴィオラの楽曲を取り上げた第一作「A música de Paulinho da Viola」を発表。ラテン・グラミー賞の「ベスト・サンバ・ディスク賞」の候補となった。
ボサノヴァ: 1970年代以降は、フレンチ・ボッサ、ボサノヴァ歌謡(のちにシティ・ポップ)、AORなど、ボサノヴァの要素が取り入れられたポップスがしばしば小さなムーブメントとして取り上げられることになるが、正統派のボサノヴァの人気も根強くあり、多くのアーティストによって存続されている。また、ボサノヴァに取って代わる形で生まれたMPBにもボサノヴァ寄りの作品が多く含まれており、後世への影響という形で現在もブラジル音楽の根幹をなす大きな要素であり続けている。加えて1950年代から60年代に作られたボサノヴァの一部の#著名な曲は、スタンダードとして今もなお世界各国で聴かれ、歌唱・演奏の題材としても頻繁に取り上げられている。21世紀現在、ボサノヴァは、主に白人や日本人の中流層以上の裕福な年配の人々を中心に好まれる一昔前の音楽とみなされたり、カフェやラウンジで流れているお洒落な曲というイメージがある。
サンバ・ヂ・ウマ・ノタ・ソ: 多数のアーティストによってカバーされており、ボサノヴァを代表するスタンダード・ナンバーの一つとなっている。曲およびポルトガル語の歌詞はジョビンとメンドンサの共作と見られており、詳細な成立事情が明確でないため、作曲ジョビン、作詞メンドンサと断じる文献もあるが、実際には二人共に作曲を手がけるピアニストであり、メンドンサを作詞家としてのみ扱うのは誤りである。この曲のタイトルを日本語に直訳すると「一つの音のサンバ」である。その名の通り、連続した同じ高さの音符からなるシンプルな主旋律が特徴である。
ラ・イスラ・ボニータ: 発売当時の邦題には「〜美しき島」という副題が付けられていた(曲タイトルの日本語訳)。発売以降、ツアーでは頻繁にセットリストに入る一曲となっている。曲中で歌われる「サンペドロ」という町がある、ベリーズの島、アンバーグリス・キーは一般的に「イスラ・ボニータ(美しき島)」と呼ばれているため、曲の舞台ではないかと言われている。ただし、マドンナ本人は特定の場所を指していないと主張している。
ジョアン・ジルベルト: バスルームに一日中閉じこもり、ヴィオラン(クラシック・ギター)を弾きながら歌を歌い続け、その中で、サンバのリズムをギターだけで表現する、バチーダと呼ばれる独特の奏法を発明する。その後1957年に再びリオ・デ・ジャネイロへ戻る。アントニオ・カルロス・ジョビンと出会い、ジョビンはジョアンの声とギターに惚れ込む。1958年にはエリゼッチ・カルドーゾのアルバム「カンサォン・ド・アモール・ヂマイス(Canção do amor demais)」の中の2曲にギタリストとして参加する。その年の7月10日にはジョビンとヴィニシウス・ヂ・モライスによる「想いあふれて (Chega de Saudade)」を録音する。これが最初のボサノヴァ・ソングと呼ばれるもので、発売当初はなかなか話題にならなかったが、次第にリオの若者たちの間で人気となり、ボサノヴァ・ムーブメントが形成されていった。
アルフォンシーナと海: 1969年発表のフェリックス・ルナ(Félix Luna)作詞、アリエル・ラミレス(Ariel Ramírez)作曲のサンバである。アルゼンチンの詩人、アルフォンシーナ・ストルニ(Alfonsina Storni)の事を歌っている。創唱者であるアルゼンチンのメルセデス・ソーサの歌唱が有名である。YouTubeでも、日本のライブハウス録音も含め、いくつかアップロードされている。
ホベルト・メネスカル: ホベルト・メネスカル(Roberto Menescal、1937年10月25日 - )は、ブラジルの作曲家、音楽プロデューサー、ギタリスト、ボーカリスト、そしてボサノヴァのパイオニアである。彼の歌の多くには、彼の最も有名な作曲「O Barquinho」(「Little Boat」)を含む海への言及がある。彼はまた、カルロス・リラ、ナラ・レオン、ワンダ・サー、エール・ヴァンゼラ、その他多くの人々との仕事でも知られている。メネスカルは、ムジカ・ポプラール・ブラジレイラ(ブラジルのポップス)、ボサノヴァ、サンバなどのラテン音楽のジャンルで演奏してきた。2002年に息子のボッサ・グループ「ボサクカノヴァ (Bossacucanova)」との仕事でラテン・グラミー賞にノミネートされ、2013年11月にラスベガスで「2013年ラテン・レコーディング・アカデミー特別賞」を受賞した。
ボサノヴァ: 国際的に有名な楽曲のみ少数列挙する。これらはボサノヴァにおけるスタンダード・ナンバーとして、数多くのアーティストに演奏されている。別ジャンルの楽曲として有名なもののなかで、ボサノヴァが取り入れられているものを列挙する。
ブルーノ・マルティーノ: マルティーノの曲の中で、後世まで長く歌われることになった唯一の曲が、1960年にブルーノ・ブリゲッティの詞に作曲した「エスターテ」である。愛の記憶が去来する「夏」という季節への愛憎を、哀調をこめて歌ったバラードであるが、当時イタリアではさほどのヒットにならなかった。ジャズのフィールドでは、アメリカ合衆国の歌手だが一時ヨーロッパで活動していたヘレン・メリルが、1962年にイタリアRCA社での録音によりイタリア語で歌唱したEP盤を出したものの、それ以降のカバー事例はイタリア国内以外では一時ほとんど見られなかった。ボサノヴァ創始者の一人であるブラジルのミュージシャン、ジョアン・ジルベルトは、1960年代にイタリアを訪れ、ここでマルティーノの「エスターテ」を耳にして、自ら取り上げてみたいと考えるようになった。
ボサノヴァ:  実際、ボサノヴァには様々な影響が含まれているので、ある程度の文化的素養がないと十分に楽しむことはできない音楽だと思っています」とも述べている。日本でのボサノヴァ人気は、ブラジル本国にも知られるところである。日本にボサノヴァが入ってきたのは、アメリカと同様に1960年代初期のことであり、ジャズ人気に伴う形で多くのファンを獲得した。さらにアメリカから帰国した渡辺貞夫による1967年の『ジャズ&ボッサ』の発表は、日本におけるボサノヴァ・ブームに火をつけた。またソニア・ローザ、ヴィウマ・ジ・オリヴェイラや、彼女らを招聘した人物の娘である小野リサといった、ブラジル出身アーティストの日本での活躍もその人気を後押しした。そしてこれとは別に、1990年頃からのカフェブームに関し、カフェ店内で流す音楽として、ジャズ等とともにボサノヴァが多く取り上げられた。
ボサノバ (アルバム): “Cecilia Ann”(The Surftones)を除いて全曲Black Francis作曲
ボサノヴァ: 彼らはフランス印象派音楽や当時アメリカで一世を風靡していたジャズ(なかでもウエストコースト・ジャズ)に触発され、ブラジルの伝統音楽ショーロやサンバに都会的洗練をもたらすような美的再定義を追求していた。また、ジョアンが幾日もバスルームに閉じこもってギターを鳴らす試行錯誤の末、それまでにないスタイルのギター奏法を編み出すことに成功したという逸話が残っているが、その際、変奏的なジャズや抑制された曲調のサンバであるサンバ・カンサゥン(ポルトガル語版)(1950年前後に発展した)、バイーア州周辺で発展した「バチーダ」というギター奏法の影響は無視できない。彼を中心とするミュージシャンらの間で、1952年から1957年頃、ボサノヴァの原型が形作られ、発展したものと見られている。
ボサノヴァ: 「マシュ・ケ・ナダ」は1963年にジョルジ・ベンによって既に原曲が発表されており、ブラジル国内で小規模ながらヒットを放っていたが、この曲はボサノヴァでもあり、ロックのアレンジを含んだサンバ・ホッキ(英語版)(Samba Rock)でもあった。以降、ロック・ミュージックおよび電子楽器との融合が潮流となり、アコースティック楽器を使用する正統派のボサノヴァは、ブラジル音楽のムーブメントから徐々に外れていった。そして1960年代後半に、ボサノヴァやロックの影響を受けて「MPB」(Musica Popular Brasileira)と呼ばれる新ジャンルが生まれ、これがブラジル音楽の新たな主流となった。
アントニオ・カルロス・ジョビン: 20世紀のブラジル音楽を代表する作曲家である。1950年代後半、ジョアン・ジルベルト、ヴィニシウス・ヂ・モライスなどとともに、白人中流階級以上の若者が創造したボサノヴァのオリジネイターとされている。多くのボサノヴァ歌手がジョビンの作品を演奏し、音楽的ジャンルを超えて広く影響を及ぼした。父親は作家、外交官、教授、ジャーナリストでありジョビンは白人中流階級の出身だった。また、親戚には上院議員・枢密院顧問官・医師の男性もいた。ジョビンには裕福な家庭の出身だったが、学歴は充分には得られなかった。1930年代から活動していたブラジル近代音楽の父と称されるピシンギーニャや作曲家のエイトル・ヴィラ=ロボス(共にショーロの音楽家)の影響を強く受けており、ドビュッシーやモーリス・ラヴェルなどクラシックの音楽家からの影響も大きい。
愛のサンバは永遠に: 本作はエジソン・コンセイサオン(Edson Gomes da Conceição)とアロイズィオ・シルバ(Aloísio Silva Araújo)によって作詞・作曲されたサンバである。歌手のアルシオーネによって1975年に録音され、彼女は自身の最初のアルバム『ア・ヴォス・ド・サンバ(サンバの声)(ポルトガル語版)』における本作により翌年の初めにヒットパレードを受賞することになった。
ジョアン・ボスコ: なお彼自身は、その中でも最も自分に影響を与えたのは、サンバの母とも称えられるクレメンチーナ・ヂ・ジェズースであると語っている。彼女の影響によりサンバのルーツ、また一形態であるパルチールド・アルトやアンゴラ起源のジョンゴをベースとするなど、アフロ色の強い曲が多い。彼の3巻のソングブックの序文でアルミール・シェジアッキ(Almir Chediak)は、「才能ある作曲家ジョアン・ボスコの旋律的、和声的な構造は、ブラジル音楽の中でも最も幸福なもの」と論評している 。
エドゥ・ロボ: エドゥアルド・デ・ゴーイス・ロボ、通称:エドゥ・ロボ(Eduardo de Góes Lobo、Edu Lobo、1943年8月29日 - )はブラジルの歌手、ギタリスト、作曲家。1960年代にボサノヴァ・ムーブメントで有名になった。彼の作曲した著名な曲として「ウパ・ネギーニョ(Upa Neguinho、ジャンフランチェスコ・グアルニエリと共作)」、「さよならを言うために(Pra dizer Adeus)」や、1967年ブラジル・ポピュラーミュージック・フェスティバル(Festival de Música Popular Brasileira)で自身で歌い最優秀歌曲賞を受賞した「ポンテイオ(Ponteio)」などがある。
ジョアン・ボスコ: ミナスジェライス州のポンチ・ノヴァにアラブ系移民の子として生まれた。リオデジャネイロへ出たときエンジニアの仕事をしていたが、詩人アルヂール・ブランキとコンビを組み、1972年に自作曲「バラ・コン・バラ」をはじめ、「メストリ・サラ・ドス・マーリス」、「酔っ払いと綱渡り芸人」などがエリス・レジーナにレコーディングされ成功を収めた。間もなく自身も卓越したヴォーカリスト、ダイナミックなパフォーマーとして賞賛されるようになった。ブラジルではギター演奏が盛んな国だが、中でもライブでの彼のソロ演奏は特筆すべきパフォーマンスとして知られ、1983年のライブアルバム『100a Apresentação』は評価が高い。ジョアン・ボスコはアメリカのジャズに影響された、「アラブ文化、アフリカ系アメリカ音楽、ブラジルのボサノバスタイルの融合」で有名となった。
エリゼッチ・カルドーゾ: エリゼッチ・モレイラ・カルドーゾ(Bp:Elizeth Moreira Cardoso, 1920年7月16日 - 1990年5月7日)は、ブラジル・リオデジャネイロ出身の歌手。
ジョイス (歌手): 1980年代初頭にオデオン・レコードに録音を残してから、大手レーベルから受ける束縛を嫌ってインディーズ・レーベルから作品を発表することが多い。最近ではイギリスのファーアウト・レコーディングス、日本(オーマガトキなど)に様々なリーダー作を発表している。「ボサノヴァ第二世代」と呼ばれ、過去には祖国(ブラジル)の大先輩ホベルト・メネスカルと公演し、新旧に変わりないブラジル音楽の命脈を描き出してみせた。さらに、1985年の初来日以来、この10年間は毎年夏に来日公演を行い、夏のブルー・ノート公演には毎年さまざまなゲスト歌手・演奏家を迎え、パフォーマンスを提供している。自著に「フォトグラフェイ・ヴォセ・ナ・ミーニャ・ローリーフレックス(1997年)」がある。娘のクララ・モレーノとアナ・マルチンスも歌手として活動している。
エリゼッチ・カルドーゾ: エリゼッチには、 “歌の貴婦人”、“サンバ・カンサゥンの女王”、“ブラジル音楽の至宝、“DIVAの中のDIVA”(ディーヴァ、神)、あるいは“A DIVINA”(ヂヴィーナ、女神)など数多の称号・形容詞がある。また、ブラジル音楽でも史上最高・最高峰で不世出の歌手、さらには彼女なくしてブラジル音楽は語れないとまで評される。このようにエリゼッチは国民的に親しまれた偉大な歌手であった。著名なサンバの詩人・作詞家で、レコードプロデューサーとして彼女のアルバムも手がけたエルミニオ・ベロ・ヂ・カルヴァーリョは、エリゼッチを“Divina Magnifica, Enluarada e Cantadeira do Amor”(偉大な女神で月光に包まれた愛の歌い手)と評している。
アントニオ・カルロス・ジョビン: ニュウトン・メンドンサとの共作、「ヂザフィナード」 や 「サンバ・ヂ・ウマ・ノタ・ソ(ワン・ノート・サンバ)」も、ボサノヴァ・アーティストたちはもちろん、ジャズ・アーティストたちのカヴァー例も多い、ボサノヴァを代表する作品である。1965年には自身がボーカルをとる作品を初めて発表したが、その後1967年にはフランク・シナトラとの共作を発表した。アメリカにおいても彼の作品は人気を博した。同じく1967年には、名プロデューサー、クリード・テイラーのレーベル、CTIレコードから自身のインストゥルメンタル・アルバム『波』を発表した。このアルバムは、クラウス・オガーマンがアレンジを担当したものである。
ボサノバ (福島邦子の曲): 「ボサノバ」は、シンガーソングライターの福島邦子の曲。1979年にオリジナルのシングルをリリースした。2年後の1981年12月21日に、研ナオコがカバー・シングルとしてリリースした。
ブエノスアイレスの影法師: 1946年発表の作品である。「シルエタ・ポルテーニャ」とも言われる。エルネスト・ノリ(Ernesto Nolli)と、オルランド・ダニエジョ(Orlando D'Aniello)の共作の歌詞がついている。歌つきで演奏されることが多い曲であり、タンゴとしている説明も見受けられる。ホセ・コランジェーロ楽団の演奏を、よく耳にすることができる。YouTubeにも、いくつかアップロードされている。
ボサノヴァ: このため日本国内でボサ・ノヴァの古い音源がCDでリイシュー(再発売)されることが多く、ブラジルでも日本や欧州のマーケットを意識してCDをリリースして輸出することもあり、ブラジル国内よりも日本の方が音源を入手しやすいという状況にある。ブラジル音楽評論家の大島守は、「ボサノーヴァはリオで生まれ、サンパウロで育ち、バイアで死んで、日本で生き返った」と、ボサノヴァの栄枯盛衰を端的に表現した。ブラジルの初期のボサノヴァ・アーティストであるカルロス・リラは、日本でのボサノヴァ人気について、「日本で最もボサノヴァが愛されている理由というのは、人々の学歴にあるのではないかと思います。ブラジルでは貧富の差が激しいですが、日本はそういうことがなく、中流階級が多くて、一般的に学歴も高く、文化的な人が多いです。
ベッチ・カルヴァーリョ: ただし、これはごく当然の成り行きである。当時は白人が歌うサンバ・カンサゥンもあったが、サンバ自体が多く黒人由来の音楽であるのに対し、ボサノヴァは中流家庭の若者によって創られたものであったためである。彼女は成長すると、カトリック大学PUCに進学し、国際関係学や心理学を専攻するかたわら、1965年にRCAレーベルから、マリオ・ジ・カストロ&アタイージ作“Namorinho”(ナモリーニョ)とホベルト・メネスカル&ホナルド・ボスコリ作“Por quem morreu de amor”(愛に死ぬ者によって)がカップリングされたデオダード編曲によるシングル盤でデビューする。翌年1966年には、オス・ガトスの“Aquele som dos Gatos”にコーラスで参加。
リカード・ボサノヴァ: 原題は、『Recado』 で、ポルトガル語で「贈り物」または「伝言」。ブラジルの発音とすれば、「リカード」となるが、「レカード」としている録音もあるので注意が必要。ポルトガル語の原詞は、ルイス・アントニオ (Luiz Antônio) によって作られる。英語の題は、『Recado Bossa Nova』または、『The Gift』で、ジャズのスタンダード・ナンバーとしてもよく演奏される。1965年ごろに、ジャズの曲として流行りだし、世界中の聴衆から認知されるにいたっている。英語詞はポール・フランシス・ウェブスター (Paul Francis Webster)が作詞した。女性歌手のイーディ・ゴーメの録音には人気があり、1980年代にTVコマーシャルでも使用された。日本でも、ジャズのライブでよく演奏される。YouTubeにも、いくつかアップロードされている。
エリザ (曲): 「エリザ」(Élisa)は、セルジュ・ゲンスブールの曲である。ミシェル・コロンビエと共作した。
レオ・ブローウェル: ハバナ出身。彼の祖母は作曲家のエルネスティーナ・レクオーナ・イ・カサド。アメリカ合衆国に留学し、ハートフォード大学、さらにジュリアード音楽学校で学ぶ。ジュリアード音楽学校ではステファン・ウォルペに師事。初期の作品はキューバの民俗音楽の影響を示している。しかし1960年代から1970年代にかけてルイージ・ノーノやヤニス・クセナキスのような現代音楽の作曲家に興味を持ち、「ソノグラマ1」のような作品では不確定要素を取り入れている。この時期の他の作品には「雅歌」(1968年)、「永遠の螺旋」(1971年)、「パラボラ」(1973年)、「狂おしい思い」(1974年)などがある。近年では調性と形式美に傾き、ギター独奏曲の「黒いデカメロン」(1981年)、「鐘のなるキューバの風景」(1987年)、「ソナタ」(1990年、ジュリアン・ブリームに献呈)などでその傾向を示している。
エリゼッチ・カルドーゾ: また、これら高い評価から、彼女を世界のディーヴァの1人にも数える人もおり、フランスにはエディット・ピアフ、アメリカにはビリー・ホリディやサラ・ヴォーン、そして日本には美空ひばりがいたように、エリゼッチも同等の存在であったといわれる。彼女はボサノヴァ第1号として知られる“Chega de Saudade”(シェガ・ジ・サウダージ、邦題:想いあふれて)を歌った歌手としても有名である(後述)。しかし、彼女のレパートリーはボサノヴァに限らない。ボサノヴァのもとになったサンバやショーロ、サンバ・カンサゥンなどあらゆるタイプの音楽を豊かに表現する歌手といわれる。ブラジルでは、歌手にはCantora(カントーラ、意味:女性歌手)と、Intérprete(インテルプレチ、意味:翻訳・通訳、英語でいうインタープリタ)の2つのタイプがあるといわれる。
ニュウトン・メンドンサ: ニュウトン・フェレイラ・ヂ・メンドンサ(Newton Ferreira de Mendonça、1927年2月14日 - 1960年11月22日)は、ブラジルのミュージシャン。アントニオ・カルロス・ジョビンらとともに、ボサノヴァの創設に大きな役割を果たした一人。リオデジャネイロ生まれ。ジョビンとは幼なじみであった。昼間は音楽以外の仕事をして夜にはナイトクラブでピアニストとして働くという生活をしながら、1953年よりジョビンとともに音楽活動を行う日々を過ごしていた。2人が共作した「ヂザフィナード」は「ボサノヴァ」という言葉が歌詞に登場する初めての曲であり、同ジャンルを特徴づけるのに影響を与えた。メンドンサは1959年に心臓発作を起こし、翌1960年11月22日に急性心筋梗塞により急死した。33歳没。
ボサノヴァ: ボサノヴァというのは元々がそういった中流階級のリスナーのために作られた音楽なので、日本人の好みにピッタリなのではないでしょうか」と述べている。
アルジェのカスバ: 上記の映画『望郷』をモチーフにして作られた日本の流行歌に『カスバの女』がある。同曲は1955年にエト邦枝が発表した際にはそれほど流行しなかったが、1967年に緑川アコがカヴァー盤シングルレコードを発表して以後は、青江三奈や藤圭子などが歌い、現在でも語り継がれる曲となっている。
ジョイス (歌手):  1979年、ジョイスが作曲した「或る女(Essa Mulher)」がエリス・レジーナに取り上げられ、コンポーザーとしても注目を浴びる。同年、トゥッチ・モレーノとの間に子供が生まれた。1980年には、11年ぶりの純リーダー作で、ジョイス本人が「初めて完璧なレコーディングを行えた」と評したアルバム「フェミニーナ」を発表。収録曲「クラレアーナ(Clareana)」がブラジル国内でヒットした。 翌年にはアルバム「水と光 (Água E Luz)」をオデオン・レコードから発表する。1983年、自主レーベル「Feminina Edições Musicais Ltda.」からアルバム「Tardes Cariocas」を発表。1985年、第16回世界歌謡祭に参加するため「夢のバイーア(ポルトガル語: Fã Da Bahia)」を携えて初来日。
タンゴの街: タンゴの街(Barrio de tango)とは、アニバル・トロイロ作曲のタンゴ。
タンゴの街: 1942年発表の曲。オメロ・マンシの歌詞がついている。なお、オメロ・マンシが、アニバル・トロイロのタンゴに歌詞をつけるのは、この作品が初めて。マンシの暮らした下町ヌエバ・ポンページャ地区をイメージして書いたもので、彼のエスプリがうかがえる。曲は、陽気な長調である。アニバル・トロイロ楽団やミゲル・カロー楽団のレコード録音が有名である。
ベッチ・カルヴァーリョ: ベッチ・カルヴァーリョ(Bp:Elizabeth Santos Leal de Carvalho - エリザベッチ・サントス・レアウ・ヂ・カルヴァーリョ、1946年5月5日 - 2019年4月30日)は、ブラジル・リオデジャネイロ出身のサンバ歌手の1人。なおベッチとはエリザベッチ(英語読み:エリザベス)を略した愛称。
ラ・モローチャ: 1905年発表の曲で、スペイン語で「小麦色の娘」を意味する。エル・チョクロの作曲者であるアンヘル・ビジョルドが作詞した歌詞があり、歌付きの録音がよく聴かれる。楽譜が10万部以上売れたといわれている。リベルタ・ラマルケ歌唱の録音がよく聴かれる。
ラ・ジョローナ: ラ・ジョローナは、1941年にアンドレス・エネストローサによって広められた有名なメキシコの民謡。その後、チャベラ・バルガス、ジョーン・バエズ、ライラ・ダウンズなど、さまざまなミュージシャンにカバーされている。北米のシンガーソングライター、ラサ・デ・セラのデビューアルバム「La Llorona」(1997年)では、クレズマー、ジプシージャズ、メキシコの民族音楽など様々な音楽ジャンルが融合され、スペイン語で歌われた。このアルバムはカナダでプラチナ認定され、1998年のカナダ・ジュノー賞の最優秀グローバル・アーティスト賞を受賞した。メキシコを舞台にした映画『リメンバー・ミー』では、劇中に主人公ミゲルの高祖母にあたるイメルダが、伝説を元にした『哀しきジョローナ』という曲を歌い上げるシーンが存在する。
スール (曲): 1948年に発表された。題名の「スール」は「南」を意味し、ブエノスアイレス(アルゼンチン)の南部にある一角の通称である。タンゴの作詞家として一世を風靡したオメロ・マンシが作った歌詞がつけられており、歌われることが多い。歌詞の内容としては、変わり果てた場末を訪ねて、青年の頃の恋愛を懐かしみ、昔に想いを寄せるようなものである。「サンファン」 San Juan と「ボエド」( Boedo) という、「スール」 の出だしに出てくる地名の場所の角には、1940年代に喫茶店があり、そこでマンシがこの歌を書き上げたと言われる。その場所では、この歌の作詞家にちなんで、「エスキーナ・オメロ・マンシ」 (Esquina Homero Manzi )というタンゲリア(タンゴ生演奏の店)が営業している。エドムンド・リベロ(Edmundo Rivero)の歌が最初で、タンゴ愛好家から注目されることとなった。
ボサノヴァ: 歌詞は、ヴィニシウス・ヂ・モライスに代表されるように、詩的・情緒的な表現や言葉遊びが多く、知的な印象を与えた。ポルトガル語のエキゾチックな響きも他国の人々を魅了した。また歌詞に2番、3番があることは少なく、アドリブや編曲を除くと1分以内で歌い終わるほど短い歌詞も少なくない。
エリゼッチ・カルドーゾ: 1952年に“E Fogo na Ropa”(シャツの中は燃えている)という映画に初出演、1955年には“Carnaval em La Maior”(ラ長調のカーニバル)など、かなり多くの映画にも出演している。1954年にはCONTINENTAL(コンチネンタル)で録音するようになる。同年12月にアントニオ・カルロス・ジョビン&ビリー・ブランコの“リオデジャネイロ交響曲”に参加し録音したことは有名。1956年にはCOPACAVANA(コパ・カヴァーナ)へ移籍して以後、1979年までの23年間にわたりかなりの数に上るアルバムを出し、多くのヒット曲を生んだ。特に1958年のアルバムである“カンサゥン・ジ・アモール・ジマイス”では、ボサノヴァ第1号(つまりボサノヴァの最初の曲である)“Chega de Saudade”(シェガ・ジ・サウダージ、邦題:想いあふれて)を録音したことで知られる。
ラ・ノビア: 「ラ・ノビア」(La Novia )は、チリの音楽家ホアキン・プリエートが1958年に作詞・作曲した歌曲。本国だけではなくイタリアの歌手トニー・ダララや、日本の歌手ペギー葉山らがカバーし、世界中でヒットした。
ローマの奇跡: ロザンナの故郷であるイタリアで録音され、A面曲の編曲は、地元イタリアの音楽家・リノ・クワリエーロが担当した。オリコンチャート最高位は21位。B面の「真夜中のボサ・ノバ」は、2011年にピンク・マルティーニ&由紀さおりがカバーし、収録されたアルバム『1969』は、アメリカiTunesジャズチャートやカナダのiTunesチャートで1位を獲得。ギリシャやシンガポールなどのCDチャートでも上位にランクインし、話題となる。
ボサノバ (アルバム): 『ボサノバ』(Bossanova)は、1990年8月13日に発売されたピクシーズの3枚目のスタジオ・アルバム。バンドにおけるブラック・フランシスの指揮権が絶頂期にあったため、新曲はすべて彼の作曲である。音はサーフ・ミュージックやスペース・ロックの影響を受け、歌詞は宇宙空間を題材としてエイリアンや未確認飛行物体まで及んでいる。イギリスではインディーズの4ADに、アメリカではメジャーレーベルのエレクトラ・レコードの手により販売された。チャート順位はBillboard 200で70位、全英アルバムチャートでは3位を記録した。このアルバムからシングルカットされたベルーリアとディグ・フォー・ファイヤーもModern Rock Tracksにおいてそれぞれ4位と11位を獲得している。
フェリシア (曲): 『フェリシア』 (Felicia) はウルグアイのピアニスト、エンリケ・サボリドが作曲したタンゴの曲である。
日向で水浴する女たち: 『日向で水浴する女たち』(ひなたですいよくするおんなたち、フランス語: Baigneuses au soleil)は、デオダ・ド・セヴラックが1908年に作曲したピアノ曲で、「海に臨むパニュルスの思い出」という副題を持つ。『太陽の下で水浴する女たち』、『沐浴する娘たち』の訳題も用いられる。
バイア・ブランカ (曲): バイア・ブランカ(Bahía Blanca)とは、カルロス・ディ・サルリの作曲のタンゴ。
シボネイ (曲): キューバの作曲家のエルネスト・レクオーナ(Ernesto Lecuona)の1929年発表の曲。レクオーナ自身により、スペイン語の歌詞がつけられている。日本では、1934年リリースの川畑文子のレコード「思い出のハヴァナ」があり、シボネイの一部に日本語の歌詞がつけられて歌われた。認知度が高い曲である。歌詞なしの演奏も結構聴かれる。YouTubeでも、いろいろな演奏が聴ける。
ブルーノ・マルティーノ: しかし実際に彼がこの曲をアルバムに録音するに至ったのは、はるか後年の1977年で、アルバム「Amoroso」でクラウス・オガーマンのオーケストラによるストリングス伴奏を得て、イタリア語の原語のまま、マルティーノの朗々とした歌声とは反対に、我流の訥々たる歌唱法で歌った。このジョアン・ジルベルトの歌唱によって「エスターテ」は世界的に知られることになり――反面、ジルベルトという巨大な存在が独自解釈で歌ったことによって、作曲者本人の手になる原曲の存在感は著しく薄らいでしまったのであるが――、ボサノヴァとジャズのジャンルで好んで歌われ、演奏される曲となった。ジルベルトが敢えてボサノバ向けにポルトガル語歌詞を用意せず、ブリゲッティ作のイタリア語歌詞で歌ったことで、爾来ブラジル音楽のミュージシャンたちは、この曲をイタリア語歌詞で歌うのがほぼ慣例となっている。
ロレンソ (曲): 『ロレンソ』(スペイン語:Lorenzo)はアグスティン・バルディ作曲のタンゴ。
カンデイア: カンデイア(ブラジルポルトガル語:Candeia 本名:Antônio Candeia Filho, アントニオ・カンデイア・フィーリョ、1935-1978)は、ブラジルのサンバミュージシャンである。リオデジャネイロ市のオズヴァルド・クルスに生まれ育った。15歳でこの地区にあるエスコーラ・ジ・サンバ・ポルテーラのメンバーとなった。1953年に彼が作曲したサンバ・エンヘードがポルテーラの代表曲となった。以降5回にわたって彼の曲がポルテーラのエンヘードとして取り上げられた。しかし、1970年代に入ってリオのカーニバルが商業化され、また黒人の貧民層から白人の中産階級へと移り変わってくるとポルテーラを始めとする各エスコーラが地域コミュニティーのあるべき姿を見失っていった。
ラ・パロマ: イラディエルはキューバに滞在したときに当地のハバネラについて知り、このリズムを使って書かれたのが『ラ・パロマ』である。正確な作曲年は不明だが、マドリードの著作権管理局に1859年のイラディエル作曲「ラ・パロマ(ピアノ伴奏つきアメリカ歌曲)」(La Paloma (Canción Americana con acompañamiento de Piano))として登録されているのが文献上の初出である。メキシコでは第二帝政時代の1866年にソプラノ歌手のコンチータ・メンデスがこの曲を歌って非常に有名になり、今もメキシコ音楽と思っている人が多い。スペイン語圏に限らず、世界各地の言語で歌われている。1961年の映画『ブルー・ハワイ』でエルヴィス・プレスリーの歌う「ノー・モア」も本曲の編曲に英語の歌詞を加えたものである。
ボサノヴァ: なお、この映画により、サンバ歌手で女優のカルメン・ミランダが定着させた「果物ハットをかぶって歌って踊るトロピカルなブラジル」というハリウッド的な先入観も塗り替えられた。1962年、ズート・シムズの『ニュー・ビート・ボサノヴァ Vol.1』や、スタン・ゲッツの『ジャズ・サンバ(英語版)』、クインシー・ジョーンズの『ビッグバンド・ボサノヴァ(英語版)』、ポール・ウィンターの『ジャズ・ミーツ・ザ・ボサノヴァ』、ラムゼイ・ルイスの『ボサ・ノヴァ(英語版)』など、ジャズとボサノヴァが融合したアルバムがアメリカのジャズ奏者によって立て続けに発表され、北米でのボサノヴァブームの始まりを予感させた。同年11月21日には、カーネギー・ホールでボサノヴァのコンサートが行われ、ジョアン・ジルベルト、カルロス・リラ、セルジオ・メンデス等が出演、現地でリーダー作を録音する足がかりとなった。
ラ・ノビア: 元々は、チリの音楽家ホアキン・プリエートが1958年につくった歌曲である。1961年にアルゼンチンで活動するホアキンの兄弟のアントニオ・プリエートが歌い、ヒットした。歌詞の内容は、本意でない結婚を前にした女性の悲しみである。1961年、イタリアの人気歌手トニー・ダララがイタリア語でカバーしたことで、世界中へのヒットにつながっていく。なお、トニ・ダララの「ラ・ノビア」は、日本では当初「涙の結婚」という邦題がつけられていた。
バイア・ブランカ (曲): 1940年代頃発表の曲。アルゼンチンの地方都市バイア・ブランカ出身の作曲家カルロス・ディ・サルリが、故郷を想い曲にしたと言われ、彼の作曲した曲の中で、一番有名である。歌詞はついていない。ただし、タンゴダンスの曲として、選択されていることもある。YouTubeで、いくつか関連動画がアップロードされている。
イサベラ・レオナルダ: イサベラ・レオナルダ (Isabella Leonarda) (1629年9月6日 – 1704年2月25日) はイタリア北部の都市ノヴァーラ出身のイタリア人作曲家である。16歳の時、彼女は聖ウルスラ修道院の聖ウルスラ学校に入り、生涯をそこで過ごした。彼女は修道院にいる間に作曲した数多くの楽曲で有名となり、当時最も多作な女性作曲家の一人であった。
エルネスト・ナザレー: マシシ(英語版)、バトゥーキ(英語版)、 サンバ、そして中でも重要なのがタンゴである。後に世界中を熱狂させ、席巻したタンゴが、ブラジル生まれだったというだけでなく、実際にはナザレー自身の創り出したジャンルだったという証拠になるからだ。もしそれが間違いだったとしても、「ブラジル風タンゴ」の発展におおかたナザレーがかかわっており、このジャンルに優に100曲を残している。最も有名な作品に、『ブレジェイロ(ろくでなし)"Brejeiro"』『アメノ・ヘゼダ"Ameno Reseda"』『バンビーノ(赤ん坊)"Bambino"』『トラベッス(腕白坊主)"Travesso"』『フォン・フォン"Fon-Fon"』『テネブローズ(暗闇)"Tenebroso"』がある。
ドリヴァル・カイミ: 1934年、歌手のカルメン・ミランダに映画『Banana-da-Terra』のための楽曲『O Que É Que A Baiana Tem?』を提供したのをきっかけに一気に知名度を上げる。その後カルメン・ミランダはハリウッドへと渡り成功を収めた。1954年には歌手としてのデビューアルバム『Canções Praieiras』をリリースし歌でも活動を開始する。彼の音楽はボサノヴァのジャンルを確立したアントニオ・カルロス・ジョビンやジョアン・ジルベルトへと大きな影響を与えたとされる。同年代のブラジルを代表する作家、ジョルジェ・アマードとは古くからの友人であり、カイミの作曲した楽曲『É Doce Morrer no Mar』の作詞を務めている。長女のナナ・カイミ、長男と二男のドリ・カイミとダニーロ・カイミもミュージシャンとして現在活動している。
リオデジャネイロ: オルフェウ率いる架空のエスコーラもあれば本物のカルトーラ夫妻やポルテーラ、マンゲイラ、インペリオ・セハーノもチラリと登場する。1999年公開のブラジル映画『オルフェ』は現代のリオを窺い知ることが出来る作品。リオのカーニバルのトップリーグ、Grupo Especialに出場するエスコーラのパレードテーマ曲集は毎年日本の輸入盤扱いのある大型CDストアなどでも手に入れることが出来る。カーニバル後にはその年の模様を収めたビデオテープ(近年ではDVD)も発売されている。なおリオのカーニバルが観光化・商業化が進むとそれに嫌気をさしたりエスコーラの内紛などによりカンディアやカルトーラ、メストリ・マルサルなどの著名サンビスタがエスコーラを去ったケースも多い。またいくつかのサンバコミュニティーがファベーラと呼ばれるスラム街に拠点があることなどから、賭博や麻薬取引との関係も指摘される。