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フェリックス・メンデルスゾーン: この本ではシェヴァリエール・セラファエル(Chevalier Seraphael)としてメンデルスゾーンを描いており、80年近く増刷を重ねていた。1854年に水晶宮が再建された際には、ヴィクトリア女王がメンデルスゾーンの彫像を添えるように命じている。1858年のヴィクトリア女王の娘、ヴィクトリア妃とドイツ皇帝フリードリヒ3世の結婚式典では、メンデルスゾーンの「夏の夜の夢」から「結婚行進曲」が演奏され、これが今日でも結婚式で人気の楽曲となっている。イングランド国教会では、メンデルスゾーンの遺した宗教的合唱曲、特に小規模の作品が合唱の伝統の中で人気を保っている。しかし、バーナード・ショーをはじめとする多くの批評家が、メンデルスゾーンの音楽をヴィクトリア朝の文化的孤立と結びつけて批判した。
フェリックス・メンデルスゾーン: ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日)は、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。哲学者モーゼスを祖父、銀行家のアブラハムを父親に、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示した。作曲家としては「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出し、またバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立によって19世紀の音楽界へ大きな影響を与えた。ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は謂れなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。
真夏の夜の夢 (1935年の映画): 本作はアテネの公爵シーシアスとアマゾーンの女王ヒポリタの結婚から始まるさまざまな出来事を描くものである。4人の若きアテネの恋人たちと6人のアマチュア役者の冒険が主な物語であり、この10人は物語の大半の出来事が起こる森に住む妖精により操られることとなる。原作となる芝居は喜劇であり、舞台でもしばしば上演される作品である。フェリックス・メンデルスゾーンの『夏の夜の夢』をエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトがオーケストレーションしなおした音楽が全編にわたって使用されている。妖精のバレエの振付はブロニスラヴァ・ニジンスカが担当した。
フェリックス・メンデルスゾーン: これを発端として、その後約1世紀にわたり、また現在もくすぶっているメンデルスゾーンを凡庸とみなし、作曲家としての地位を貶める動きが始まった 。ニーチェもまた、メンデルスゾーンはドイツ音楽における「愛すべき間奏」、つまりベートーヴェンとワーグナーの幕間であるというコメントを残している。20世紀に入ると、ナチスの体制とその音楽機関である帝国音楽院が、メンデルスゾーンがユダヤの出身であることを理由にその音楽の演奏を禁じ、作曲家たちには付随音楽「夏の夜の夢」を書き直すことを推奨した(これを強いたのはカール・オルフであった)。ナチス統治下では「メンデルスゾーンは音楽の歴史における危険な『事故』として出現したもので、彼が決定的に19世紀のドイツ音楽を『退廃的』にした張本人である」とされた。
ジャコモ・マイアベーア: ジャコモ・マイアベーア(またはマイヤベーア、Giacomo Meyerbeer, 1791年9月5日 - 1864年5月2日)は、ユダヤ系ドイツ人の歌劇作曲家。本名はヤーコプ・リープマン・ベーア (Jacob Liebmann Beer) 。
夏の夜の夢: 『夏の夜の夢』(なつのよのゆめ)、または『真夏の夜の夢』(まなつのよのゆめ、原題:A Midsummer Night's Dream)は、ウィリアム・シェイクスピア作の喜劇である。タイトルの日本語訳についての論争は、「#midsummer nightの時期と日本語訳題」参照。アテネ近郊の森に足を踏み入れた貴族や職人、森に住む妖精たちが登場する。人間の男女は結婚に関する問題を抱えており、妖精の王と女王は養子を巡りけんかをしている。しかし、妖精の王の画策や妖精のひとりパックの活躍によって最終的には円満な結末を迎える。幾度かオペラ化、映画化もされている。他にも後世に作られた同名の作品が複数ある。
夏の夜の夢 (メンデルスゾーン): シェイクスピアの戯曲の原題 "A Midsummer Night's Dream" の訳語は古くから『真夏の夜の夢』(まなつのよのゆめ)が用いられており、メンデルスゾーンの序曲・劇音楽も同様であったが、近年、戯曲に関しては『夏の夜の夢』に変わりつつある(夏の夜の夢#midsummer nightの時期と日本語訳題を参照)。ただし、こうした変更はクラシック音楽の分野では文学や演劇の分野に比べて遅れがちなのが常であり、『夏の夜の夢』も例外ではない。なお、メンデルスゾーンによるドイツ語の原題は、上記のとおり "Ein Sommernachtstraum" であり、直訳すると単に『夏の夜の夢』である。
ルイス・レヴァンドフスキ: ルイス・レヴァンドフスキ(Louis Lewandowski, 1821年4月23日 - 1894年2月4日)は、ドイツのユダヤ音楽の作曲家。
結婚行進曲 (メンデルスゾーン): 後に、フランツ・リストが1849年から翌年にかけて『結婚行進曲と妖精の踊り』と題したピアノ編曲を行っている。また、ウラディミール・ホロヴィッツもリスト版を参考として『メンデルスゾーンの結婚行進曲と変奏曲』と題したピアノ編曲を行っている。
真夏の夜の夢 (アルバム): アルバム・タイトルはウィリアム・シェイクスピアの戯曲「夏の夜の夢」から。本作で『見知らぬ世界』が保持していた最長ランニング・タイム記録を破っている(ただし曲数は及ばず)。ギタリストの和嶋曰く、「今までよりも突出して夢や幻想に関する曲が収録されている」とのこと。あまり発表されていなかったギャンブル・シリーズの再開を飾る作品「膿物語」(CR海物語のパロディ)や、それまでの人間椅子の作品ではあまりなかった、曲中の台詞を主とした作品『世界に花束を』など、色々と実験的な試みが見られる。
クリスティアン・ゴットロープ・ネーフェ: クリスティアン・ゴットロープ・ネーフェ(Christian Gottlob Neefe, 1748年2月5日 - 1798年1月28日)は、ドイツのオペラ作曲家、指揮者、オルガニスト。
ヨハン・プファイファー: プファイファーは辺境伯夫妻が建設したバイロイト辺境伯歌劇場のために劇場音楽を多数作曲し、また宗教音楽も作曲した。現在作品はほとんど散逸したとされているが、協奏曲や室内楽曲などが現存している。作風は南ドイツのバロック音楽にイタリアの影響が加わったものである。また彼の管弦楽組曲にはヨハン・ゼバスティアン・バッハの組曲との類似がみられる。
ハインリッヒ・パノフカ: ハインリッヒ・パノフカ(独: Heinrich Panofka、1807年10月3日(リーマンの音楽事典では2日) - 1887年12月18日)は、ドイツ出身の作曲家。声楽家。ヴァイオリニスト。
ヨハン・フィリップ・クリスティアン・シュルツ: ヨハン・フィリップ・クリスティアン・シュルツ(Johann Philipp Christian Schulz 1773年9月24日 - 1827年1月30日)は、ドイツの作曲家、指揮者。
マリア・テレジア・フォン・パラディス: 劇形式の場面にはサリエリの影響も見受けられた。舞台作品の多くはウィーン風のジングシュピール形式を手本とし、一方、ピアノ作品は恩師であるコジェルフの強い影響が見られる。
ローエングリン: またこの曲も吹奏楽編曲による演奏がよく行われる。演奏会用の場合、原曲の最後に「禁問の動機」が付け加えて奏されることも多く、あるいは『婚礼の合唱』が続けられることもある。三部形式。いわゆる「ワーグナーの結婚行進曲」として、メンデルスゾーンの『結婚行進曲』(『夏の夜の夢』の劇付随音楽から)と並んで名高い。しかし、オルガンなどに編曲されるのが一般的であるため、原曲が管弦楽付きの合唱で歌われることはあまり知られていない。
オスカー・シュトラウス: オスカー・シュトラウス(Oscar Straus, オスカル・シュトラウスの表記もあり、1870年3月6日 - 1954年1月11日)は、ユダヤ系のオペレッタの作曲家。さるアネクドートによると、本来の姓はもともと“Strauss”と綴ったが、著名なヨハン・シュトラウス一家(Strauss)との混同を避けるために、語末のsを一つ省いたといわれる。しかしながらワルツの作曲という将来性のある誘惑をしりぞけ、劇場音楽の作曲という、より効率のよい仕事に切り替えるように助言したのは、ヨハン・シュトラウス2世その人であった。
ゲオルク・ムッファト: ムッファトは、フローベルガーやヘンデルのように、ヨーロッパ諸国の音楽伝統の交流に大きな役割を果たしたコスモポリタンな作曲家だった。出身国であるフランスや、イタリアの作曲家に強く影響されており、その器楽の様式を南ドイツに持ち込んだ。
ヨハン・アダム・ヒラー: ヨハン・アダム・ヒラー(Johann Adam Hiller, 1728年12月25日 - 1804年6月16日)は、ドイツの作曲家、指揮者、および音楽に関する著作家である。ヒラーは、ドイツ・オペラの原形とされるジングシュピールの創作者であると見なされている。彼は、多くのオペラ作品を詩人のクリスティアン・フェリックス・ヴァイセ(Christian Felix Weisse)と共同で製作した。また、彼は女性への音楽教育を奨励した音楽教師でもあり、数名の著名な女流歌手が彼に師事していた。
ウィンザーの陽気な女房たち (オペラ): 同時期のドイツ語による喜歌劇 ジングシュピール の中でもユーモアと新鮮さにおいて傑出している。 喜歌劇の作曲者として先輩であるアルベルト・ロルツィングの作風に似るものとされているが、形式的にはより簡潔であり、ヴェルディの『ファルスタッフ』のような笑わせるような見せ場は少ない。旋律が美しく、活発でいかにも喜劇的な作品である。ヴェルディ作品に比べ上演機会は(特にドイツ圏以外では)多くないが、序曲は有名で、器楽の演奏会曲目に用いられることもある。
ゲロンティアスの夢: 1889年、エルガーは32歳の時にキャロライン・アリス・ロバーツと結婚した。彼女はエルガーのヴァイオリンの教え子で、エルガーより8歳4ヶ月年上だったが、愛情によって結ばれた。ウスターのナイト神父が結婚の祝いにエルガーに贈ったのが、ジョン・ヘンリー・ニューマン枢機卿の長編詩『ゲロンティアスの夢』だった。カトリック教徒であったエルガーはこの詩に感銘を受け、「少なくとも8年間もの間に、この詩は私の心の中にあったが、著者の思想を私自身の音楽的な刺激の中へ徐々に同化していった。」と説明している。自筆のスコアには「1900年の夏、バーチウッドにて」記録されているが、その年43歳の誕生日を迎えた4日後の6月6日にようやく完成を見た。初演は1900年10月3日、バーミンガム音楽祭において、ハンス・リヒターの指揮によって行なわれた。
アルベルト・エルメンライヒ: 彼の作品や生涯についてはほとんど明らかになっていない。 しかし、彼の曲で唯一知られているのが『紡ぎ歌』である。これは大半のピアノ初心者が通るであろう曲で、ピアノ経験者のみならず、コマーシャルやピアノの発表会などでよく耳にする。1856年の3幕物のオペラ「Der Schmied von Gretna-Green」で、彼は作曲だけではなくプロデューサー、俳優としても活躍したと言われているが、その詳細もわからない。ただし、ドイツの都市であるシュヴェリーンの劇場でアンサンブルのメンバーを務めたり、複数の都市を俳優としてツアーをした記録も残っているため、少なくとも多才な人物だったのであろうと考えられる。
ヨーゼフ・シュトラウス: ヨーゼフ・シュトラウス(ドイツ語: Josef Strauss、1827年8月20日 - 1870年7月22日)は、オーストリアの作曲家・指揮者。『ラデツキー行進曲』で知られるヨハン・シュトラウス1世の次男で、ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の弟にあたる。弟にエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。(シュトラウス家も参照)
ルドルフ・フリムル: チャールズ・ルドルフ・フリムル(Charles Rudolf Friml 1879年12月7日 - 1972年11月12日)は、オペレッタ、ミュージカル、歌曲、ピアノ曲の作曲家、ピアニスト。日本では『蒲田行進曲』の作曲者として知られる。故郷のプラハで音楽の基礎を学び、同地でしばらく演奏家として活動した後アメリカ合衆国へと渡って作曲家となった。代表作は『Rose-Marie』並びに『The Vagabond King』であり、いずれの作品もブロードウェイとロンドンで成功を収めるとともに映画化された。
マグダラのマリア (山田耕筰): 第一次世界大戦の影響により、留学していたドイツから日本へと帰国した山田は小山内薫や石井漠などとともに「舞踊詩劇」と呼ばれる芸術分野の開拓を試みていた。作品はメーテルリンクの同名の戯曲を題材に舞踏詩劇として作曲され、そのうちの第2幕の音楽を交響曲として独立させたものである。
ハインリヒ・シュッツ: ハインリヒ・シュッツ(Heinrich Schütz, 1585年10月8日(ユリウス暦)/10月18日(グレゴリオ暦)ケストリッツ - 1672年11月6日 ドレスデン)は、ドイツの作曲家、ドレスデン宮廷楽長。
イグナーツ・ワーグハルター: イグナーツ・ワーグハルター(Ignaz Waghalter, 1881年3月15日 - 1949年4月7日)は、ワルシャワに生まれニューヨークに没したユダヤ系ドイツ人作曲家、指揮者。
祝婚歌: カミングスの『祝婚歌』は7つの八行連パートで構成され、無数の古代ギリシアへの言及を含んでいる。たとえばウィリアム・シェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』などのように、「epithalamium」という語が詩の枠を越えて使われることもある
ジュリアス・ベネディクト: ジュリアス(ユリウス)・ベネディクト(Julius Benedict, 1804年11月27日 - 1885年6月5日)は、ドイツ出身のイギリスの作曲家、指揮者。
婚礼の合唱: 『婚礼の合唱』(こんれいのがっしょう、ドイツ語: Treulich geführt)は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した合唱曲。オペラ『ローエングリン』第3幕第1場において歌われる。フェリックス・メンデルスゾーンの『結婚行進曲』と並んで結婚行進曲として知られ、現在も結婚式においてオルガンなどで演奏されることが多い。音楽学者三宅幸夫によると「むしろドラマの悲劇的結末を予感させる性質をもった音楽」であり、実際に劇中においてこの場面で結婚した2人は最後には別れることになるので、ドイツでは結婚式にこの曲をオルガンで演奏することを禁止する教会もある。
真夏の夜の夢 (1999年の映画): 『真夏の夜の夢』(まなつのよのゆめ、A Midsummer Night's Dream)は、1999年制作のアメリカ映画。ウィリアム・シェイクスピアの『夏の夜の夢』の映画化作品。
クルト・ヴァイル: クルト・ヴァイル(Kurt Weill、1900年3月2日 - 1950年4月3日)は、1920年代から生涯にわたって活躍しつづけたドイツの作曲家である。彼は、自身のコンサート用の作品の作曲をしつつ、演劇やオペラ・ミュージカルの作曲へ同等の力を注ぎ、多くの作品を残した。特にベルトルト・ブレヒトが台本に協力した『三文オペラ』で知られる。妻は女優ロッテ・レーニャ。
ユリウス・ヴァイスマン: 1919年から1930年にかけて全部で5つの歌劇を完成させており、アウグスト・ストリンドベリの文学を原作とする、《白鳥のように真っ白(Schwanenweiß)》作品75と《夢の戯曲(Ein Traumspiel)》作品83、《幽霊のソナタ(Gespenstersonate)》作品100の3作は、特筆するに値する。ヴァイスマンの作品が広まったのもこの頃である。1935年にドイツ文化闘争同盟の依嘱によって、フェリックス・メンデルスゾーンの上演が禁止された楽曲に取って代わるべく、ウィリアム・シェイクスピアの喜劇『夏の夜の夢』のための付随音楽を作曲したものの、劇場に浸透させることはできなかった。1936年4月20日にアドルフ・ヒトラーによって教授に任命された。この肩書は1950年になってもまだバーデン州では通用した。
リヒャルト・アイレンベルク: アイレンベルクはとりわけ舞曲や行進曲の作曲家であり、管弦楽のほかに吹奏楽や軍楽も手懸けた。舞台音楽では、バレエ音楽《シラスの薔薇 "Die Rose von Schiras"》作品134や、《伯爵夫人クリコ "Comteß Cliquot"》(1909年)や《ミダス王 "König Midas"》《マリエッタ "Marietta"》《いかれた王子 "Der tolle Prinz"》などのオペレッタがある。中でも重要なのは、ロシア皇帝アレクサンドル3世のための作曲された《戴冠行進曲 "Krönungsmarsch"》や、行進曲の作曲コンテストのために作曲した《トルコ行進曲 "Janitscharen-Marsch"》作品295がある。
祭典の響き: 1854年に、ヴァイマルでシラーの戯曲「芸術への忠誠」が上演された際に、その序曲として作曲し、初演された。だが、劇の内容と直接的な関係は持っている訳ではなく、一説によれば、当時同棲生活をしていたヴィットゲンシュタイン伯爵夫人と近く結婚することを想定し、そのための祝典序曲として書かれたものといわれている。特定の表題を持たない点で、リストの他の交響詩とは性格が異なっているが、リスト自身は交響詩という名称をかなり自由な内容の曲にも拡大して用いていたようである。
エジプト行進曲: 『エジプト行進曲』(エジプトこうしんきょく、ドイツ語: Egyptischer-Marsch)作品335は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した行進曲。
ヨーゼフ・シュミット: ヨーゼフ・シュミット(ドイツ語: Joseph Schmidt, 1904年3月4日 - 1942年11月16日)は、ユダヤ人のテノール歌手・映画俳優。タウバー、ヤーライ、キープラと共に戦前のドイツ語圏に於けるオペレッタと音楽映画の黄金時代を飾ったスターテノールの一人だった。
真夏の夜の夢 (1935年の映画): 『真夏の夜の夢』(まなつのよのゆめ、英語: A Midsummer Night's Dream)は、1935年にアメリカ合衆国で制作されたファンタジー・ロマンス映画である。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』を原作としている。監督はマックス・ラインハルトおよびウィリアム・ディターレであり、イアン・ハンター、ジェームズ・キャグニー、ミッキー・ルーニー、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ジョー・E・ブラウン、ディック・パウエル、ヴィクター・ジョリーが出演した。ワーナー・ブラザース制作でヘンリー・ブランクとハル・ウォリスがプロデューサーをつとめ、チャールズ・ケニヨンとメアリー・C・マッコール・ジュニアが脚色した。この2人は前年にラインハルトが行ったハリウッド・ボウルでの上演の台本も担当していた。
ワルター・ヘンドル: 作曲家としては、さまざまな劇付随音楽を手懸けているほか、管弦楽用の編曲を遺した。
クルト・ヴァイル: デッサウにおいてユダヤ人の家系に生まれる。父はハザン。20歳の時にベルリンでフェルッチョ・ブゾーニに師事し、『交響曲第1番』を作曲した。その後グスタフ・マーラー、アルノルト・シェーンベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキーの影響を受けた『弦楽四重奏曲』や『ヴァイオリンと管楽のための協奏曲』で成功を収めるが、彼の関心は劇場音楽や声楽へと向いて行った。1928年に戯曲家ベルトルト・ブレヒトとの共同作業によりオペレッタ『三文オペラ』の音楽を監修したことをきっかけに、1920年代後半より1930年代初頭には彼の劇場音楽や声楽作品が大衆の間で大流行し、アルバン・ベルク、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、ダリウス・ミヨー、イーゴリ・ストラヴィンスキーからも称賛を受け、一躍有名になる。
ユリウス・シュテルン: ユリウス・シュテルン(Julius Stern 1820年8月8日 - 1883年2月27日)は、ユダヤ系ドイツ人の音楽教育者、作曲家。
音楽におけるユダヤ性: 「音楽におけるユダヤ性」(おんがくにおけるユダヤせい; 原題(ドイツ語):Das Judenthum in der Musik)は、1850年にドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーがK・フライゲダンク(K. Freigedank:フライゲダンクは「自由思想」の意)という変名で出版した論文。
グスタフ・ピック: グスタフ・ピック(ドイツ語: Gustav Pick、1832年12月10日 - 1921年4月29日)は、オーストリアの作曲家。ハンガリーからのユダヤ人移民で、銀行員として働いていた。彼が1885年に作曲した『ウィーンの辻馬車の歌』は、当時の人気コメディアンが歌い、爆発的な人気を博した。ウィーン中央墓地にその墓がある。
ジン (交響詩): これに感銘を受け、ピアノという楽器への興味を取り戻したフランクは『交響的変奏曲』を書き上げ、ディエメに献呈することになる。
ドイツ統一行進曲: 『ドイツ統一行進曲』(ドイツとういつこうしんきょく、ドイツ語: Marsch des einigen Deutschlands)作品227は、ヨハン・シュトラウス1世が作曲した行進曲。『ドイツ統一のマーチ』、『統一ドイツの行進曲』とも。
アントン・フィルツ: アントン・フィルツ(Anton Filtz, 1733年9月22日(受洗) - 1760年3月14日(埋葬))は、ドイツの作曲家。
ヘルマン・ツィルヒャー: 音楽というものでさえ、 ––たとえそれが鋼のようなロマンティックなものでもなければ、剣の触れ合うような音でもなく、あるいは足踏み行進するようなものでもないとしても–– われらが民族精神の闘争に加わっているのであって、最も穏和しい、最も深みのある旋律ですら、ドイツの存続を求める戦いにあっては、全く見逃すことのできない構成要素なのだ。」1936年にツィルヒャーの自宅の郵便箱がゲシュタポによって事細かに監視されていた。1939年11月1日から1941年12月31日まで、ツィルヒャーはナチ党ヴュルツブルク支部の早くからの公式な参事会員であり、ヴァーグナーによると「市の音楽教育の問題に全力を尽くしていただけだった」。1940年にツィルヒャーは、ケルン市立劇場の依嘱作品として、シェイクスピアの『夏の夜の夢』の舞台音楽を作曲している。
イタリアから: 1887年3月2日、ミュンヘンのオデオン劇場で作曲者指揮、ミュンヘン宮廷管弦楽団によって初演された。聴衆の反応は賛否両論であり、成功したとは言えなかったが、シュトラウスは標題音楽の道を歩む確信を得た。
イタロ・モンテメッツィ: 作曲家としてのモンテメッツィは、イタリア音楽に伝統的な抒情性を、リヒャルト・ワーグナーの壮麗な管弦楽法や、クロード・ドビュッシーに影響された色彩的な音色の活用に結びつけたことによって評価されている。
夏の夜の夢: 他の多くのシェイクスピア作品と同じく、何度も映画化されている。主だったものを以下に記す。1992年月組公演にて『PUCK』の題名で上演。涼風真世主演、潤色・演出を小池修一郎担当。主題歌の「ミッドサマー・イヴ」を松任谷由実が提供。2014年に月組で再演。(龍真咲が主演)それ以前にも戦前から『眞夏の夜の夢』のタイトルで何度か上演している。
ヨハン・ハルヴォルセン: 舞台音楽に加えて30曲のオペラ公演を指揮し、30曲以上の劇付随音楽を作曲した。劇場を引退してからは、折に触れて作曲に専念し、3つの壮大な交響曲や2つのノルウェー狂詩曲を作曲した。ハルヴォルセンの作品は、華麗な管弦楽法を特徴とする作風によって、エドヴァルド・グリーグによって実現されたロマン主義的な国民楽派の伝統を発展させたものである。ハルヴォルセンはグリーグの姪と結婚し、またグリーグのいくつかのピアノ曲に管弦楽法を施した。『ペール・ギュント』が1886年に再演された際の追加曲「花嫁の行列の通過」はその一つである。また、ハルヴォルセン編曲の『リカルド・ノルドローク追悼の葬送行進曲』は、グリーグの葬儀で演奏された。
ヨハン・カール・フリードリヒ・レルシュタープ: 幼少期にヨハン・フリードリヒ・アグリコーラに鍵盤楽器演奏を師事し、作曲をカール・フリードリヒ・クリスティアン・ファッシュに習った。彼は1779年に父の印刷業を継ぐことになった時には、ハンブルクのC.P.E.バッハの下で修業を継続しようと計画していた。音楽への興味があったため、レルシュタープは事業の方向性を音楽へ傾け、楽譜貸し出し業を開始(1783年)、楽譜出版の子会社を設立するなどした(1785年頃)。さらにその後は、楽器製作や音楽関連の備品の販売も行った。レルシュタープの音楽作品には1曲の「テ・デウム Te Deum」、ミサ曲1曲、数多くのカンタータ、リート、ジングシュピール「Die Apotheke」などがある。息子のルートヴィヒ・レルシュタープも音楽批評家・詩人であった。シューベルトはルートヴィヒの詩を基に「白鳥の歌」を作曲している。
ヨーゼフ・シュミット: ナチスによるユダヤ系芸術家の強制排除によって、ドイツに於けるラジオ出演は1933年2月20日のペーター・コルネリウス作『バグダッドの理髪師』が最後となった。同じユダヤ系の歌手であり作曲家でもあったリヒャルト・タウバーは、自作のオペレッタ『謳う夢』(原題:Der singende Traum)の主題歌『君は僕のすべて』を"Du bist die Welt für mich"をヨーゼフに捧げている。ヨーゼフは、ラジオでの人気を背景に1931年に『愛する特急』 原題 „Der Liebesexpreß“ に出演以来、『ゲーテは生きている!』 原題:„Goethe lebt...!
エドゥアルド・キュンネッケ: エドゥアルト・キュンネッケ(Eduard Künneke, 1885年1月27日 - 1953年10月27日)は、ドイツの作曲家、指揮者。
夏の夜の夢 (メンデルスゾーン): 序曲に感銘を受けたプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世の勅命により、メンデルスゾーンは1843年に序曲の主題も再利用して『夏の夜の夢』上演のための劇付随音楽(作品61, MWV M 13)を作曲することとなった。その際、作品21はそのまま序曲として流用された。作品21と作品61は従って別々の時期の作品であるが、作品61の全曲または抜粋が演奏される際には作品21も共に演奏されることが多い。作品61の劇付随音楽は、以下の12曲で構成されている。オーケストラの楽器編成は前記の序曲とほぼ同じだが、「結婚行進曲」ではトランペット1、トロンボーン3、トライアングル、シンバルが加わる。また、「スケルツォ」「間奏曲」「夜想曲」「結婚行進曲」を抜粋し、序曲と組み合わせて組曲の形で演奏することがしばしば行われる。
ヘルマン・ゲッツ: ゲッツは、交響曲と単一楽章のヴァイオリン協奏曲、2つのピアノ協奏曲、たくさんのピアノ曲、ピアノを含んだいくつかの室内楽曲を遺した。シェイクスピア原作のオペラ《じゃじゃ馬ならし》のほか、ダンテの原作によるオペラ《フランチェスカ・ダ・リミニ》の作曲を進めていたが、誕生日を目前にした急死により、その遺稿はスイスの作曲家エルンスト・フランクの手により完成された。ゲッツはメンデルスゾーンやシューマンの流れを汲む穏健なロマン主義の作曲家であった。ブラームスやビューローと親しく、その支持を受けた。当時は、フランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーらの新ドイツ楽派が優勢であったが、ブラームス同様にウィーン古典派の伝統に心酔し、伝統的な音楽観のもとに作曲活動を続けたため、これ見よがしの効果をほぼ完全に避け、作曲技法の習熟を創作の特徴とした。ゲッツ作品は、抒情性と明晰さが際立っている。
ズジスワフ・ショスタク: 作曲家としては、フィリップ・パヨン監督の『王者のためのアリア』(1979年)や、ヤーノシュ・マジェフスキ監督のドラマ『女王ボナ』(1980年)などの音楽を担当している。
はじめに音楽、次に言葉: ヨーゼフ2世はいったん解散した宮廷のドイツ語ジングシュピール楽団を1785年に復活させ、ケルントナートーア劇場で活動させた。このために1788年までの間ウィーンの宮廷にはイタリア・オペラ団とドイツ語ジングシュピール団が並立することになった。1786年、ウィーンを訪問するネーデルラント総督のアルベルト公夫妻(夫人はヨーゼフ2世の妹のマリア・クリスティーナ)を歓迎するための短編オペラを上演することになった。イタリア語オペラとドイツ語ジングシュピールを競わせる案はヨーゼフ2世に発するものとされる。ドイツ語ジングシュピールとしてはモーツァルトが『劇場支配人』を作曲したが、この劇は1幕10場のうち音楽が7場以降の各場に各1曲ずつしかない変則的な作品であり、したがってモーツァルトが作曲したのは序曲を含めて5曲のみだった。
ルートヴィヒ・マウラー: ルートヴィヒ・ヴィルヘルム・マウラー (Ludwig Wilhelm Maurer, 1789年2月8日 ポツダム – 1878年10月25日 サンクトペテルブルク) はドイツ・ロシアの作曲家、指揮者、ヴァイオリン奏者。
カール・オルフ: カール・オルフ(Carl Orff, 1895年7月10日 - 1982年3月29日)は、ドイツの作曲家。ミュンヘンに生まれ、同地で没した。作曲家としてジャンルを特定させない特異性を持っていた。独自のジャンルを作り出しているからである。自分の音楽劇を、しばしば『世界劇』(„Welttheater“又は „Theatrum Mundi“) と呼んでいた。
ヘンリー・ハドリー: ハドリーは後期ロマン派音楽の作曲家であり、恩師チャドウィック譲りの民族主義的な傾向と、トゥイレ経由で掌握したR.シュトラウスばりの豪放華麗な音響感覚によって、数々の優れた管弦楽曲を残した。交響曲では、好んで標題交響曲を書いている。異国趣味を題材にした作品も多い。管弦楽では、しばしば拡張された調性によっている。一方、室内楽は、より伝統的なブラームスを思わせる音楽語法で、侘しさを切々と歌い上げる作風のものが主である。ともすれば、この時期のアメリカ人作曲家がブラームスを手本にした場合、重苦しさや物悲しさが強調されがちなのに対して、ハドリーの室内楽は柔和で多感な表情を持ち、旋律的な魅力をたたえ、全般的に洗練されており、もっと見直されてよい。
ハンス・イェリネク: 作品はオペレッタ、管弦楽曲、歌曲、映画音楽など多数あるが、シェーンベルクの影響から十二音技法で書かれたものが多い。
夏風の中で: ワーグナーなどからの影響がみられるロマンティックな作品である。しかし標題音楽としての要素は見られない。また作曲の手腕が格段に上がっていることも窺えられる。音色の豊かな組み合わせは、後のヴェーベルンの作品を予感させる。
ヨハン・ローゼンミュラー: ドイツでの対位法の訓練と、イタリアでの豊かな表現力の修得は、ローゼンミュラーの音楽をドイツ・バロックともイタリア・バロックとも言えない特異なものとしている。彼の音楽には濃厚な和声、旋律の美しさ、ホモフォニーとポリフォニーとの見事な組合せ、声楽と管弦楽の組合せの仕方など、数々の特徴がある。現在はあまり知られていないが、当時のローゼンミュラーは非常に高名な作曲家であり、後世にも影響を与えている。例えばテレマンは教会音楽を作曲する際の手本の一つとして彼を高く評価している。
イザーク・ストロース: イザーク・ストロース(Isaac Strauss, 1806年6月2日 - 1888年8月9日)は、フランスの作曲家・指揮者。出身地ストラスブールはフランスとドイツが領有権を巡って争った地であるため、姓の読みはフランス語風のストロース、ドイツ語風のシュトラウスの二通りがある。文化人類学者クロード・レヴィ=ストロースの曽祖父である。
真夏の夜の夢 (1935年の映画): アンジェラ・カーターが1991年に発表した小説『ワイズ・チルドレン』で主人公たちが製作に携わる『夏の夜の夢』の映画版は本作をもとにしている。ケン・ラドウィッグが2003年に発表した芝居『ハリウッドでシェイクスピアを』(Shakespeare in Hollywood)はこの映画の舞台裏を扱ったものである。この作品は日本でも2016年に上演されている。
ヘンリー・ローリー・ビショップ: ヘンリー・ローリー・ビショップ(Henry Rowley Bishop, 1786年11月18日 - 1855年4月30日)はイングランドの作曲家で、舞台音楽の専門家。一般に現在ではほとんど忘れられているが、日本では唱歌「埴生の宿」の作曲者としてかろうじて記憶されている。
ラデツキー行進曲 (小説): 『ラデツキー行進曲』(ドイツ語: Radetzkymarsch)は、オーストリアの作家ヨーゼフ・ロートによる歴史小説。題名は、ヨハン・シュトラウス1世の行進曲にちなむ。オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の危機を救った「ソルフェリーノの英雄」とその子孫の運命を、オーストリア=ハンガリー帝国の没落に重ねて描いた。続編として、「ソルフェリーノの英雄」の弟の子孫を主人公に据えた『皇帝廟』がある。
リヒャルト・シュトラウス: リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス(Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日)は、ドイツの作曲家・指揮者。後期ロマン派を代表する作曲家の一人であり、リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われている。交響詩とオペラの作曲で知られる。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。
カロル・ラートハウス: カロル・ラートハウス(Karol Rathaus, 1895年9月16日 - 1954年11月21日)は、ユダヤ系オーストリア人の作曲家。
ゲオルク・ベンダ: とりわけ劇音楽の分野で成功を収め、メロドラマはモーツァルトに影響を与えた。器楽曲も遺している。主要な作品に以下のようなものがある。
20世紀のクラシック音楽: 1930年代より、ドイツでナチ党が政権を握ると、シェーンベルクはじめ、ドイツ国内の多くのユダヤ人音楽家がドイツから亡命した。ナチス政権の場合、ユダヤ人による作品と共産主義者による作品、そして現代的な無調作品を「退廃音楽」として批判し、そうした作品の創作を禁じた。特にパウル・ヒンデミットのオペラ「画家マチス」の初演の禁止措置は、のちにヒンデミット事件と呼ばれる作曲家排斥事件に発展し、指揮者のヴィルヘルム・フルトヴェングラーが声明を出すなどの騒動となった。一方で、ナチス政権期においては、ヒトラーがワーグナー好きであったことから、ワーグナーが建設したバイロイト祝祭劇場を聖地化し、またワーグナーの遺族たちもまたそこに接近した。さらにはドイツの神話や民話、あるいは伝統的な書法に基づくような作風であったカール・オルフのカルミナ・ブラーナや、ヴェルナー・エックの作品は、政権側からも歓迎された。
運命の力: なお、この上演準備中にシュトルツとヴェルディが愛人関係となり、以後マリアーニはヴェルディと決別し、イタリアにおけるワーグナー紹介を精力的に行うに至ったのは有名な事実である。
ロシア風行進幻想曲: シュトラウス2世夫妻が既にアメリカから故郷のウイーンに帰省していた1872年の8月末頃には、ウィーンのシュトラウス中期作品の専属の契約出版家カール・アントン・シュピーナ社が家庭用向けにピアノ2手用の楽譜をウイーンの日刊紙フレムデン・ブラット(ドイツ語版)紙上で広告を出して出版し、この作品のオーケストラ稿のこれまでの従来の通説上での初演は、同年の9月12日に、ウィーン郊外のノイエ・ヴェルト(ドイツ語版)(=新世界館)と言われたカール・シュヴェンダーが所有していた公園の様な娯楽遊園地施設の野外オーケストラ・パビリオン(=オーケストラ・キオスク)で、弟のエドゥアルト・シュトラウス1世の指揮するシュトラウス楽団による演奏で行われ大成功の内に幕引きとなったと言われる。
ハインリヒ・ホフマン (作曲家): これが当時の聴衆の期待には沿ったものであったが、後の世の聴衆には革新的な部分がないと捉えられるのである。彼の舞台作品だけは、ドイツ語によるオペラの発展に寄与したといえる。
ヨーゼフ・シュトラウス: なお、1858年6月15日には『理想』というワルツを初演して新聞に「傑作」と称えられたが、この曲は原稿が紛失してしまったために出版できず、現在は残っていない。ヨーゼフは古典音楽の大讃美者であり、シューベルトを始めとするロマン派音楽に傾倒した。1855年、兄ヨハン2世に宛てた書簡のなかでヨーゼフは「私の人生は3/4拍子だけには留まらないでしょう」と書いた。「3/4拍子」とはすなわちワルツであり、純粋なダンス音楽の作曲家のみで終わるつもりはないことを宣言したのである。古典音楽を積極的に吸収しつつ、ヨーゼフは「交響楽的ワルツ」という新しい境地を開こうとした。1857年6月8日、交際していたカロリーネと結婚した。その際に彼女に捧げたワルツ『愛の真珠』(作品39)をヨーゼフは「コンサート・ワルツ」と定義づけた。
アルフレート・シュニトケ: アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケ(ロシア語: Альфре́д Га́рриевич Шни́тке, ラテン文字表記例: Alfred Garyevich Schnittke, 1934年11月24日 - 1998年8月3日)は、ソビエト連邦のドイツ・ユダヤ系作曲家。
スタグフレーション: スタグフレーション(stagflation)とは、経済現象の一つであり、「stagnation(停滞)」と「inflation(インフレーション)」のかばん語で、経済活動の停滞(不況)と物価の持続的な上昇が併存する状態を指す。スタグフレーションという用語は、英国下院議員イアン・マクロード(英語版)が1965年、議会での演説の中で発したのが始まりとされる。雇用減少、失業率が上昇し経済活動が停滞する中で、物価の下落ではなく物価の上昇が発生すること。(通常は需要増に対応して失業率低下と物価上昇が起きる。)
スタグフレーション: 物価・賃金スパイラル(英語版)(Wage-Price Sprial)とは、労働運動などを要件に恒常的・定例的な賃上げが不況下で行われる場合。あるいは賃金・価格統制が解除されることで賃金・物価がキャッチアップインフレを起こす場合。景気拡大→労働不足→名目賃金の上昇→非正規雇用・労働時間の増加→労働供給量の増加→生産の拡大→緩やかな物価上昇を伴った経済の拡大といった循環を経て、労働者が実質賃金(名目賃金を物価で割り引いたもの)が下がったと判断しその結果、労働組合が将来のインフレ率を織り込み賃金の引上げを要求し、企業が賃上げを受け入れる。このように名目賃金率とインフレ率が同時に同じ速さで上昇すると、実質賃金が上昇しなくなるため、労働供給量が減少し、統計的に失業率が上昇する。こうして、失業率が上昇しているのにインフレ率も上昇しているというスタグフレーションが発生する。
インフレーション: 1973年から1975年にかけての日本のインフレ要因は、オイルショックに注目が集まるが、変動相場制移行直前の短資流入による過剰流動性、「列島改造ブーム」による過剰な建設需要も大きな要因である。供給曲線の上方シフトに原因があるインフレで、原価上昇インフレーション(コストプッシュ・インフレーション、cost-push inflation)とも呼ばれる。多くの場合、景気が悪化しスタグフレーションか、それに近い状態になる。通常為替レートが下落すると、輸入物価が上昇してインフレを引き起こすと同時に、企業が抱える外貨建ての債務の返済負担が膨らむ。原価上昇は総供給が上方にシフトするので、実質GDPは減少する。一方で、需要超過は総需要が上にシフトするので、実質GDPは増加する。つまり、実質GDPの動きで原価上昇か需要超過かは判別できる。
シュリンクフレーション: シュリンクフレーション(英語: shrinkflation)とは、小売りされる商品の価格は変わらないままその内容量がシュリンク(収縮)していく経済現象である。shrink(縮小)とinflation(インフレ)の合成語であり、インフレの形態の一つである。実質的な値上げに消費者が気づきにくいことから、日本語では敵のレーダーに映らない戦闘機になぞらえてステルス値上げとも呼ばれる。スタグフレーションとの対比として提唱されたのが初出ともいわれるが、本項の意味での「シュリンクフレーション」はアメリカの経済学者、ピッパ・マルムグレンの造語とされることが多い。あらゆる商品が、政府の増税や製造コスト等の要因により減少し、スーパーやコンビニで買い物をしていると、以前と比較して、パッケージはそのままなのに、内容量・数量が明らかに減少しているなどの例がある。
スタグフレーション: その後、世界景気の急速な後退などを背景に原油・穀物価格は2008年後半から急速に下落、翌年にかけては内外の需要の落ち込みと輸出の急減で個人消費や消費者物価の下落が顕著となり、結局はデフレーションまでにとどまった。経済学者のポール・クルーグマンは「日本では今(2015年)、急速な円安のマイナス面が表面化し、物価が上昇している。それに対して賃金の上昇が追いついていないために、スタグフレーションに陥りつつある」と指摘している。2022年、2022年ロシアのウクライナ侵攻に端を発した物価上昇や円安により、スタグフレーションに陥る可能性が指摘されていた。
スタグフレーション: スタグフレーションにはいろいろな要因が指摘されている。通常は物価上昇(インフレーション)と景気拡大とは同時進行的であると理解されており、フィリップス曲線にみられる実証研究によりその有意性には一定の評価がある。スタグフレーションが発生するのは以下のような要因によりフィリップス曲線が右上にシフトするためと解説される。供給曲線の左シフトによって、取引量の減少と価格の上昇が引き起こされた状態。デマンド・プル・インフレーションのように総需要の高まりが価格を上昇させる場合と異なり、何らかの外的要因によって生産コストが増加し、それが販売価格に転嫁されるコスト・プッシュインフレーションの場合に起こりうる。需要が変わらない中で価格が上昇するため取引量も減少することになり、インフレと不景気の複合=スタグフレーションになる。
円高不況: 円高不況(えんだかふきょう)は、円相場の上昇(円高)に伴い日本国内の輸出産業や下請けなどその関連企業、あるいは輸入品と競合している産業が損害を被る結果発生する不況のことである。対義語は円高好況あるいは円安不況。
過剰生産: 過剰生産(かじょうせいさん)とは、経済学用語の一つ。これは物資などが生産されている場合に、それの需要量を上回った量が生産されているような状態を言う。
経済現象: 経済現象(けいざいげんしょう)とは経済学用語の一つ。これは経済学において研究されている現象であり、これの内容を精密に分析し、変化を的確に捉えるということこそが、経済学の行われている目的である。社会においては変化というものは目まぐるしく起こっているが、このような変化というのは経済現象が元として起こっているということである。松下幸之助によると、経済現象というのは人為現象ということであり、人間がどのような経済を作り上げたいかということを望み、その望んだとおりに経済を動かしていこうとすることでその通りになるためである。好況というのも不況というのも人間の考え方次第ということであり、好況を続けようとすることで不況は無くなり、このことから不況という言葉は無くなり同時に好況という言葉も無くなるわけである。そして好況である状態が経済の常となる。
物価: 物価は、「景気」が上向くと商品・サービスの需要が高まり上昇し、経済が低迷すると低下することから「経済の体温計」と呼ばれている。物価が継続的に上昇する状態をインフレーション(インフレ)、物価が継続的に低下している状態をデフレーション(デフレ)という。物価の上昇要因には景気拡大、金融緩和、賃金上昇、需要増加、供給不足、人口増加、原材料費やエネルギー費の上昇、戦争や紛争などがある。物価の下落要因には技術進歩による生産性向上、規制緩和による新規参入、輸入品の増加などがある。日銀は一般人向けのサイトなどで、物価の安定は、経済が安定的かつ持続的成長を遂げていく上で不可欠な基盤であり、中央銀行はこれを通じて「国民経済の健全な発展」に資するという役割を担う、と謳い、中央銀行の金融政策の最も重要な目的は「物価の安定」を図ることにある、と謳う。
特需景気: 特需景気(とくじゅけいき)とは、好景気の通称で何らかの社会現象など他の要因に牽引される形で、特定地域の経済が大幅に活性化することをいう。単に特需(とくじゅ・特別な需要の略)とも。
なべ底不況: なべ底不況・鍋底不況(なべぞこふきょう)とは、不景気の通称で日本で1957年(昭和32年)7月から1958年(昭和33年)6月にかけて起こったデフレーション現象。なべ底景気・鍋底景気(なべぞこけいき)とも呼ばれた。
長期停滞: 長期停滞とは、長期的・慢性的に需要が不足する経済を意味する。歴史的にみると、失業率が低くGDP成長率が高い経済(つまり生産能力以上の経済)では賃金や物価のインフレが発生する。しかし、長期停滞に陥った経済は、たとえ好況のように見えても、まるで生産能力を下回っているかのように振舞い、インフレならない。家計の貯蓄が企業の投資を上回る。もし経済が健全であれば、金利が低下し、支出と投資が刺激され、貯蓄と投資がバランスを取り戻す。しかし、長期停滞に陥った経済は、マイナス金利にならなければ貯蓄と投資がバランスしない。投資を上回る貯蓄の余剰によって、金融資産や不動産の価格が上昇するかもしれない。例えば、金融危機に至るまでの数年間の米国では、失業率が低くインフレ率が低い状況で大規模な住宅バブルが発生した。エコノミスト誌は2018年に次のように述べた。
景気: 景気は常に上昇し続ける事も、逆に下降し続ける事もなく、長期的には上昇と下降を繰り返している。こうした変動を景気循環と呼んでいる。その中において景気が上昇している状態を「好景気」(好況、単に「景気」や「景気の回復」)と呼び、逆に景気が下降している状態を「不景気」(不況、「景気の悪化」)と呼んでいる。景気の変動は、以下の4つの要因を持つとされている。統計を用いて景気をみる際には季節変動は除くことが多い。季節調整も参照。
銭荒: 銭荒(せんこう)とは、中国宋代に発生した、無造作な専売品引換券の発行や決まった時期に行われた専売品の一括放出などの市場経済を考慮しないお粗末な経済政策により、日用必需品が市場で消化しきれなくなる又は不足するなど価格が乱高下した現象を指す用語。
第14循環:  中部東海地域や北九州などおもに輸出(外需)産業の集積地では雇用が逼迫し、派遣・請負労働者あるいは外国人労働者を他の地域から受け入れるなど好況に沸いた。他方で賃金は下落し、大手小売や建設を筆頭とした内需・既存産業は停滞を続ける。首都圏都心部では、サービス業における労働供給が極端に不足し賃金は上昇した。地価についても首都圏・基幹都市の中心部は上昇する一方で地方・周辺部では停滞するなど地域・地区、業態による温度差のある景況が続いた。2010年6月7日の景気動向指数研究会での座長である吉川洋は、リーマン・ショック(世界金融危機)による不景気の影響が大きいため、「リーマン不況」と名付けている。リーマン不況の他にも「世界同時不況」「世界金融不況」「世界金融崩壊」「グローバル恐慌」「信用バブル(クレジットバブル)崩壊不況」「サブプライム」などとも呼ばれている。
輸入デフレ論: また、輸入品による価格の低下は、安価な商品が購入可能になることから消費者の購買力を増加させ、また、原材料費が低下することから企業の利潤も増加させるため、賃金・購買力や利潤を逼迫して不況を生み出すような一般物価の下落であるデフレとは異なることに注意が必要である。特に、交易条件の改善を伴う形での安価な輸入の拡大は経済に好影響を与える。これは、逆の場合を考えるとわかりやすい。たとえば原油価格が上昇した場合、一時的には物価全体が上昇してインフレ傾向となりえるが、原油価格上昇により交易条件が悪化していると景気は下押しされる。
景気: 景気(けいき)とは、売買や取引などの経済活動全般の動向のこと。日本語における「景気」という言葉は、中世に和歌の批評における余情意識を表現する用語として用いられており、景色・雰囲気などの意味合いを込めて使われてきた。(『方丈記』など)転じて評判や人気などの意味にも用いられる場合があった。経済用語としての「景気」にも実体経済の動向のみならず、これに伴った世間一般の社会的心理をも含めて捉えるケースも多く、英語などの他言語には正確に合致する単語はないと考えられている。
通称: 物品等では当該物を開発した製造者の名、製造者が命名した商品名、あるいは略称などが当該物の代名詞となり通称とされる場合が多い。例として「エレクトーン」が「電子オルガン」の通称として、「キャタピラー」が「無限軌道」の通称として広く用いられている。景気の名称は、内閣府による景気基準日付の各景気の拡張(拡大)期間や後退期間によって、マスコミ等が命名して一般的に用いられているが公的に定まっていないため通称である。主な好景気の名称の例として「神武景気」・「岩戸景気」・「いざなぎ景気」・「平成景気(バブル景気)」(四大景気)などと呼ばれている。
良いデフレ論争: デフレかどうかの判断を景気動向と切り離し、物価水準の持続的な下落が起こることと定義した上で、実質GDPの順調な拡大など経済の量的な拡大を伴うものであれば良性とし、逆に、実質経済成長率の低下など経済の量的拡大の鈍化を伴うものであれば悪性と分類した。毎日新聞は「物価はもっと下がっていい」「消費者の間でも安くて、いいものを買うという行動が定着してきた。こうしたことが、どうしてデフレなのか」と論じた。
マイナス成長: マイナス成長(マイナスせいちょう)とは、経済学に於ける用語(専門用語)の一つである。
特需景気: 特需景気は、他の地域で発生した社会現象なり事件なりに関連する形で発生する需要によってそれらが必要とされる物品などの市場価値が上がり、好景気を博することではあるが、一般に特需景気として語られる過去の現象の中には、単純に特定事象のみによって発生した訳ではなく、他の要因も関連している景気上昇も含まれる。特需とされる場合の例では、他にとっては非常に経済的な損失を発生させる戦争であっても、軍需産業の側にすれば「製品を使ってもらえる良い機会」である。また直接戦争で消費される兵器関連の産業だけではなく軍事活動で需要が増大する鉄鋼・エネルギー・食料・繊維など様々な方面に国家予算が投下され、それらに関連する企業に利益をもたらす。実際の例では第二次世界大戦開戦前後において世界恐慌により冷え込んだ経済界は軍需景気を期待した。
経済現象: つまり不況とされる時期というのは客は商品やサービスを購入する場合に吟味し勉強するようになるため、このことから客を大事にする会社ほど仕事が増え、不況の方が好況の時よりも更に発展すると考えられるからである。
物価: 物価(ぶっか、英: pricesあるいはcommodity prices)とは、
戦後恐慌: 戦争によってもたらされた輸出と内需における好景気(大戦景気)が、終戦にともなって終了し、それに留まらず不景気にまで陥る現象のことを指す。この景気循環は日露戦争後や朝鮮戦争の際にも確認できるが、一般には第一次世界大戦後の1920年に発生した不況を指して「戦後恐慌」と呼ぶことが多い。
ショック (経済): 経済におけるショックとは、急激な株価下落・市場縮小・物価高騰など、社会に大規模な混乱が生じる現象及び、経済活動が急速に弱まる現象を指す。また、そこから派生して、物事のシステムや政治の混乱を示す際にも使われる。それらの出来事によって引き起こされた危機的な状況に関しては、そのままの意味でクライシス(危機)、もしくは金融危機(ファイナンシャルクライシス)が用いられる(日本においてはショックが優先される)。
資産デフレ: 資産デフレ(しさんデフレ)とは経済学用語の一つ。保有している株式や不動産の価格が下落して、そこから企業や家庭の投資や消費が抑制されるようになったことから発生するデフレーション。
縮小再生産: 縮小再生産(しゅくしょうさいせいさん)とは、経済学用語の一つ。生産活動が反復される場合に、重ねる回数とともに規模が縮小されて生産されるようになるということである。不況や戦争や災害などの場合に、縮小再生産が見られる。
安定恐慌: 安定恐慌(あんていきょうこう)とは、インフレを収束させるため政府が金融を引き締めて貨幣価値を安定させる政策をとるときに起こる恐慌状態のこと。安定不況とも呼ばれる。
円高不況: 円相場が円高に傾くと、日本国内における労働力などの生産要素の価格が国際的に見て高くなる。このコスト高になった結果、輸出財の競争力や収益力は低下することになり、輸出が減少して輸出企業やその下請けなど関連企業が打撃を受ける。一方で、輸入財は相対的に割安になるため国内生産の競合品より競争力が増し、国内生産を行っている企業の業績が悪化するとともに輸入が増加することとなる。輸出の減少と輸入の増加は純輸出を減少させ、GDPの縮小、すなわち景気の悪化を引き起こす。さらに、このような円高の問題を避けるために、企業の海外流出が活発化して長期的にも経済環境が悪化する。これらは貿易収支が赤字であるか黒字であるかによらないメカニズムであり、円高が問題となるのは日本が貿易黒字国であるためという考え方は誤りである。
長期停滞: 長期停滞(ちょうきていたい)とは、「市場経済において経済成長が極小であるか皆無である状況」である。「長期停滞」という用語は、英語の "secular stagnation" を日本語訳したものである。ここで "secular" は「長期的」という意味であり、その反対語は「短期的」「循環的」である。 "secular" はファンダメンタルのダイナミクスが変化しっぱなしであることを意味する。 "stagnation" は「スタグネーション」「不景気」「沈滞」という意味である。長期停滞の概念は1938年にアルヴィン・ハンセンが提唱した。ハンセンはこの概念によって「1930年代初頭の大恐慌後のアメリカ経済の運命を恐れた。フロンティアの消滅と移民の崩壊によって投資機会の成長が妨げられ経済発展が阻害された」ことを言い表したという。
経済成長: 経済成長は、生産と消費の増大である。このため、経済成長には供給の側面と需要の側面がある。付加価値は工場や農場、オフィスで生産される。そのため工場などの設備投資の増大は供給力の増大をもたらし経済成長の源泉となる。一方、消費者による購入の増大や企業・政府による設備投資の増大により需要が増加し経済成長の源泉となる。この二側面に共通して重要な影響を与えるのが設備投資に代表される投資である。投資は需要と供給の増大をもたらし、経済成長の原動力となっている。しかし供給が需要を満たし、設備の稼働率が低下してくると投資は減衰するようになる。経済成長はこれに合わせて低迷するようになる。このような状態は、景気循環における不況の局面ということになる。不況が経済成長に対して有する意義については、ヨーゼフ・シュンペーターによる創造的破壊の理論が存在する。
景気循環: そのため、景気基準日付の第一循環の谷は決まっていない。景気基準日付の拡張(拡大)期間や後退期間の通称・俗称(景気・不況の名称)は、主にマスコミや報道機関、民間企業の経済研究所、経済学者、経済評論家などで名付けられて用いられているため通称・俗称だが、政府や日銀、都道府県などでも資料で景気・不況の名称を表記する場合がある。また、ごく一部でしか使用されていない景気・不況の名称もある。出典が明記されていない景気・不況の名称は、出典が見つかっていない景気・不況の名称であるので取り扱いに注意が必要である。・東日本大震災(2011年3月):第15循環の拡張期間中に発生。一時的に経済活動が低下して景気が悪化した。ただし、経済の大半の部門に持続的に波及する景気後退面には該当しないものと評価され、拡張期間を維持した。
いざなぎ景気: いざなぎ景気・イザナギ景気(いざなぎけいき)とは、1965年(昭和40年)11月から1970年(昭和45年)7月までの57か月間続いた戦後最長の高度経済成長時代の好景気の通称。
岩戸景気: 岩戸景気(いわとけいき)とは、日本の経済史上で1958年(昭和33年)7月~1961年(昭和36年)12月まで42か月間続いた高度経済成長時代の好景気の通称である。
ラチェット: 経済学等で用いられる用語。指標Aが上昇・増加するのに伴い、上昇・増加していた指標Bに関して、指標Aが下降・減少に転じても、それに伴う下降・減少と容易にならない状況、即ち、下方硬直性を有する状況を言う。家計における、収入に対する消費の性向に典型的に見られる。