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崖の上のポニョ (曲): 表題曲は、2008年7月19日に東宝配給で公開の映画『崖の上のポニョ』のエンディングテーマとして使用された。作曲・編曲を同映画の音楽を担当している久石譲、作詞を作画監督の近藤勝也、補作詞を監督の宮崎駿が手掛けている。映画の絵コンテを宮崎から渡された時、久石の頭にすぐこの曲のメロディーが浮かんだが、当初はあまりにも単純な曲だと思ったので発表するのを2〜3ヶ月保留していた。しかし、結局この曲が頭から離れず、宮崎とプロデューサーの鈴木敏夫に聴いてもらったところ、その単純さが主題歌に相応しいという事で採用される事になった。この曲の歌手の決定には偶然が大きく作用している。歌が完成してから、曲のイメージをつかむために試しに誰か子供に歌ってもらおうという事になり、児童劇団に所属する大橋のぞみが呼ばれた。ところが、彼女の歌声に魅了された宮崎の希望で、本番の歌も彼女に歌ってもらう事になった。
宮崎駿: また、鈴木敏夫や宮崎吾朗によれば、イメージボードやアイデアスケッチ等を書いていたようである。なお、「ゲド戦記」原作者のル=グウィンは宮崎が監督を務めることを希望していたが、息子の吾郎が監督となった。2008年7月19日に、新作『崖の上のポニョ』を公開。公開後1か月で興行収入100億円を突破する興行成績を挙げた。『崖の上のポニョ』製作中、体力的にも本作が最後の長編になるだろうと述べていた。しかし、映画公開後に宮崎が『崖の上のポニョ』の観客動員数より、『ハウルの動く城』の方が高かった事実を知ってショックを受け、「もう一本作る」とやる気を出し始めたという。今後の作画に関しては『崖の上のポニョ』のように手描きでいくとの意向であるが、以前のような作画に戻る可能性もあると示唆した。最新作の内容は、自伝のアニメーションであるという。
藤岡藤巻生ライブ〜赤坂ライブとおつまみ映像: 2008年9月5日に、赤坂BLITZで藤岡藤巻がライブを行った。「よろけた拍子に立ち上がれ!」、「私は偉い」、「息子よ」など22曲を演奏した。里田まい、大橋のぞみが特別出演している。オープニングには、新堂本兄弟、MUSIC JAPAN、第59回NHK紅白歌合戦、はなまるマーケットなど藤岡藤巻と大橋のぞみの出演番組や崖の上のポニョプロデューサー鈴木敏夫がかかれてある看板があった(なお、大橋のぞみは、MUSIC JAPANには2009年も出演している)。AKB48総合プロデューサー、秋元康や、すみちゃんとステゴザウルスの山田賢司が舞台出演している。
大橋のぞみ: 東京都出身。2002年(平成14年)の3歳の時に再現ドラマの仕事で子役デビュー。2004年(平成16年)には『人間の証明』でドラマデビューを果たした。2007年(平成19年)12月5日に、映画『崖の上のポニョ』の主題歌で歌手デビューを果たす。2008年12月31日に行われた『第59回NHK紅白歌合戦』で「藤岡藤巻と大橋のぞみ」として出場、これは9歳237日で当時の史上最年少出場であり、それまでの河野ヨシユキの11歳310日という記録を54年ぶりに更新した。番組の開幕宣言において、「切手のないおくりもの」を歌った。本番での歌唱を終えた後、楽屋でユニットの解散宣言をした。2009年(平成21年)4月には関西テレビ制作・フジテレビ系ドラマ『白い春』で連続ドラマに初出演した。同一クールで日本テレビのテレビドラマ『ザ・クイズショウ』にも掛け持ちで出演した。
崖の上のポニョ (曲): 「崖の上のポニョ」(がけのうえのポニョ)は、藤岡藤巻の4枚目、並びに大橋のぞみのファーストシングル。2007年12月5日にヤマハミュージックコミュニケーションズから発売された。
風立ちぬ (2013年の映画): キャッチコピーは「生きねば。」である。ポール・ヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節「風立ちぬ、生きねば。(Le vent se lève, il faut tenter de vivre.)」から、題名の「風立ちぬ」に続き引用されたもの。英語版のタイトルは「The Wind Rises」。制作発表時に、「2013年夏に劇場公開予定」とされ、当初の予定通り2013年7月に公開された。宮崎が長編アニメーション映画の監督を務めるのは、2008年の『崖の上のポニョ』以来となる。また、宮崎が『モデルグラフィックス』に連載した漫画がアニメ化されるのは、1992年の『紅の豚』以来2作目となる。日本公開では全国454スクリーンで公開され、2013年7月20日・21日の2日間で興行収入9億6088万円、観客動員74万7451人となり、映画観客動員ランキング(興行通信社調べ)で初登場第1位となった。
宮崎駿: マスコミの前に出ることを嫌う時期もあったが、『崖の上のポニョ』の製作時にNHKによって2度、「プロフェッショナル 仕事の流儀」にて密着ドキュメントが作られた。アニメ作りに苦悩奮闘する素の宮崎駿の姿が放送され、大きな反響を呼んだ。また、2008年11月20日の日本外国特派員協会に招かれ、アニメ界の危惧も含め、熱く論弁した。2012年には、文化功労者に選ばれた。2013年に、自身の漫画作品、『風立ちぬ』を原作とした、アニメーション映画『風立ちぬ』を公開。同年9月1日、宮崎が長編映画の製作から引退することをスタジオジブリ社長星野康二が発表。2013年、戦国時代を舞台にした漫画を執筆中であると『月刊モデルグラフィックス』2014年1月号で発表された。
まりちゃんズ: 歌詞の内容が、SMやフェチ、ハードゲイなど、1970年代当時の日本の音楽シーンでは考えられないほど挑発的・刺激的であった。1993年9月15日、「尾崎家の祖母」(おざきんちのばばあ、と読む)が、JFN系のラジオ番組『赤坂泰彦のミリオンナイツ』で紹介された。シングルCDとして再発され、15万枚を超えるヒットとなった。1995年に再びまりちゃんズとしての活動を開始。2005年11月23日には尾崎抜きで「藤岡藤巻」というユニットを組んで再デビューする。2008年には「藤岡藤巻と大橋のぞみ」なるユニットでアニメ映画『崖の上のポニョ』(宮崎駿監督)の同名主題歌を担当、ヒットとなる。なお彼らの楽曲には、「男の世界」「SM(サドマゾ)夜曲」等のゲイ・ホモをテーマとした物が存在するが、彼ら自身はノンケ(異性愛者)であり、それぞれ結婚して家庭も持っている。
崖の上のポニョ: 『崖の上のポニョ』(がけのうえのポニョ)はスタジオジブリ制作の長編アニメーション映画。監督は宮崎駿。宮崎の長編監督作品としては2004年(平成16年)の『ハウルの動く城』以来4年ぶり、原作・脚本・監督のすべてを担当するのは2001年(平成13年)公開の『千と千尋の神隠し』以来7年ぶりの作品。また、宮崎駿にとっては1979年(昭和54年)公開の『ルパン三世 カリオストロの城』から10作目の監督作品となった。海沿いの街を舞台に、「人間になりたい」と願うさかなの子・ポニョと5歳の少年・宗介の物語。2008年(平成20年)7月19日に東宝による配給で公開された。
TOCHKA: 『TOCHKA』(トーチカ)は、2008年製作の日本の映画である。監督は松村浩行。主演は藤田陽子と菅田俊。
庵野秀明: 監督作が日本アカデミー賞の最優秀作品賞と最優秀アニメーション作品賞の両方を受賞した宮崎駿、山崎貴に続く史上三人目の映画監督である。
宮崎駿: 公開2日目で観客動員数110万人、興行収入14億8,000万円と日本映画歴代最高のオープニングを飾り、映画史上第2位の大ヒットを記録。さらにヴェネツィア国際映画祭のオゼッラ賞、ニューヨーク映画批評家協会最優秀アニメーション賞を受賞し、その年の米アカデミー賞の長編アニメ部門に再びノミネートするなど前作同様、日本国外においても高く評価された。2005年には、ヴェネツィア国際映画祭において優れた世界的映画人に贈られる栄誉金獅子賞を受賞。2006年には、アカデミー賞の選考委員に選ばれ、招待状が送付された。宮崎はこれ以前に2度選ばれているが、創作活動に専念したいなどの理由から就任を辞退した。2006年公開の『ゲド戦記』は、宮崎が1983年に刊行した「シュナの旅」(徳間書店刊)が原案としてクレジットされており、各所に同書に登場する設定が用いられている。
宮崎駿: 』が持っていた日本の映画興行記録を15年ぶりに塗り替える大ヒット作となった。宮崎駿は完成後の打ち上げの際、これが最後の作品となると発言し大きく報道されたが、翌年に引退宣言は撤回した。2001年に発表した『千と千尋の神隠し』は興行記録をさらに塗り替え、観客動員2,350万人、興行収入308億円と、日本における映画史上第1位の新記録を作った。日本国外からの評価も非常に高く、翌年のベルリン国際映画祭では日本としては39年ぶり、アニメーションとしては史上初の金熊賞を受賞し、2003年にはアカデミー賞長編アニメ賞を受賞した。『千と千尋の神隠し』の完成記者会見でも「もう長編アニメ映画は無理ですね」と引退を宣言している。2004年公開の『ハウルの動く城』は、もともと細田守監督作品として進められていたが降板し、宮崎が後を継いだ。
高橋資祐: 宮崎駿が高橋資祐の『うる星やつら』「竜之介登場! 海が好きっ!!」での波の作画に感心したというエピソードもある。その後も長くフリーの演出家・作画監督として活動の拠点をぴえろに置いて活躍していたが、『劇場版BLEACH The DiamondDust Rebellion もう一つの氷輪丸』の制作に参加していた最中の2007年11月8日、肺癌のため66歳で死去した。同作品上映時には、最後に高橋への追悼メッセージが映し出された。
宮崎駿: 企画は短編の筈だったが次第に拡大、尾形の尽力により、当時映画事業に意欲的だった徳間書店の徳間康快社長(当時)が劇場アニメーション化を決断し、宮崎の弟が勤務する博報堂がこれに乗る形でプロジェクトが結成され、1984年にアニメーション映画として製作・公開された。映画『風の谷のナウシカ』は、『ルパン三世 カリオストロの城』がテレビ放映され、その面白さが広く社会に認知されたことや、エコロジー・ブームの中にあったことと相俟ってヒット作となり、作家としての宮崎駿が広く認知されることとなった。1985年に徳間書店の出資を得てスタジオジブリを設立し、以後の制作の基盤とした。1986年の『天空の城ラピュタ』と1988年の『となりのトトロ』では興行成績はそれほど振るわなかったが、その後両作の人気は著しく高まり、ぬいぐるみなどのグッズの販売やビデオ販売の収入により、ジブリの経営を支えた。
ガチ☆ボーイ: 『ガチ☆ボーイ』(Gachi☆Boy)は、2008年3月1日に公開された日本映画である。監督は『タイヨウのうた』などで知られる小泉徳宏、主演は佐藤隆太。原作は蓬莱竜太(モダンスイマーズ)の舞台劇『五十嵐伝〜五十嵐ハ燃エテイルカ〜』(2004年)より。脚本は西田征史。
吉岡聖治: CM音楽やドラマ、映画音楽の作曲家・プロデューサーとして活動。ジャンルに捕われない自由な発想での作曲スタイルが特徴。映画音楽のデビュー作は、2008年11月1日公開、前田哲監督作品「ブタがいた教室」である。
百瀬義行: 宮崎駿監督作品では『紅の豚』『On Your Mark』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』で原画を務めている。デジタル技術への関心が高く、1980年代からコンピュータを使用した映像制作に取り組みはじめ、『もののけ姫』制作時にはCG室を立ち上げ、CGの使用をスタジオに根付かせた。現在までジブリでの長編映画の監督経験はないが、ハウス食品CM「おうちで食べよう。」夏・冬バージョンの演出、短編映画『ギブリーズ』、続く『ギブリーズ episode2』で監督を担当。また、中田ヤスタカが原作を務めた複数の短編映画で監督を務めた。なお、以前は百瀬義行名義での制作活動だったが、『ポータブル空港』以降、百瀬ヨシユキと表記を変えたことがある。百瀬ヨシユキ×中田ヤスタカSF3部作をひとつの作品にした映画『ジュディ・ジェディ』が2006年5月27日に公開された。同時上映は押井守監督『立喰師列伝』。
ヤマハミュージックコミュニケーションズ: 2006年公開の『ゲド戦記』以降のスタジオジブリ作品の主題歌はYMC所属アーティスト(「藤岡藤巻と大橋のぞみ」の藤岡藤巻はソニー系のエスエムイーレコーズ所属で、同社からYMCが借りる形に)が起用されており、シングル版についてはYMC(2013年公開の『風立ちぬ』主題歌の松任谷由実「ひこうき雲」はユニバーサルミュージック)が制作・発売している。以前よりスタジオジブリの楽曲に関わりのある徳間ジャパンコミュニケーションズはサウンドトラックなどのアルバム盤の制作・発売を継続しており、『スタジオジブリの歌』などのCDではYMCが楽曲を提供して収録されている。なお、『ゲド戦記』が公開された2006年以降、傘下のヤマハミュージックメディアからジブリ作品の楽譜集を数多く出版している。
パパとママがふしあわせでありますように: パパとママがふしあわせでありますように(パパとママがふしあわせでありますように)は、2008年7月7日に公開された日本映画。主演は藤本敏史と山田花子。
藤岡豊: 東京ムービーとは別に新たにテレコム・アニメーションフィルムを設立。アニメ映画『NEMO/ニモ』の製作。製作期間は10年にも及び、藤岡のライフワークとなった。『NEMO/ニモ』の失敗によりアニメ界から身を退くことになったが、その過程でテレコム・アニメーションフィルムが制作した長編アニメ映画を宮崎駿、高畑勲が監督。藤岡の試みは、東映動画の長編作品の技術をスタジオジブリへ引き継ぐ足がかりとなったと評価された。その駆け引き好きのキャラクターは、宮崎と大塚が手がけたテレビアニメ『未来少年コナン』のダイス船長のモデルとなった。没後、2005年の東京国際アニメフェアで、アニメの発展に寄与したことが認められ、第1回特別功労賞を受賞。Aプロダクションの経理を経てシンエイ動画の専務取締役・プロデューサーを務めた別紙壮一は義理の弟(妻の妹の夫)にあたる。
マダガスカルシリーズ: 『マダガスカル』(Madagascar)は、2005年のCGアニメーション映画。ドリームワークス・アニメーション作品。ニューヨークの動物園から逃げ出した4頭の動物たちが繰り広げるコメディである。『マダガスカル2』(原題: Madagascar: Escape 2 Africa)は、2008年のアニメーション映画である。ドリームワークス作品。ニューヨークの動物園から逃げ出した動物たちが繰り広げるコメディで、『マダガスカル』の続編。日米ともに前作に続き、アレックス、マーティ、グロリア、メルマンなど、同じ声優が勢ぞろいした。日本版では、大橋のぞみがCM出演した。また、本作からドリームワークスのアニメ映画の日本での配給元がアスミック・エースからパラマウント・ジャパンに変更された。
サクラカプセル: 『サクラカプセル』は、2014年8月29日に発売された日本のアニメーション映画(OVA)。監督は大橋明代。脚本担当は藤田けい。
丘のうえから: 丘のうえからは2008年製作、2008年12月公開の自主映画。監督は鈴木慎太郎。
宮崎大祐: 神奈川県横浜市泉区生まれ。大和市育ち・在住。早稲田大学政治経済学部卒業。大学在学中から映画批評を書き始め、高橋世織ゼミで学びながら実験映画を制作しはじめる。映画美学校フィクション・コース第10期高等科を卒業したのち、2007年に助監督として黒沢清監督の『トウキョウソナタ』に参加。以降、フリーの助監督・脚本家として活動。2011年、筒井武文監督、綾野剛主演の『孤独な惑星』で脚本家デビュー。同年、芦澤明子撮影の『夜が終わる場所』で映画監督デビュー。本作はトロント新世代映画祭で観客賞を受賞し、南米最大のサンパウロ国際映画祭など世界中のいくつもの国際映画祭に出品され、アトム・エゴヤンなど名だたる映画関係者たちから絶賛された。のちに渋谷ユーロスペースなどで劇場公開。2013年、イギリス・レインダンス映画祭の選定する「今注目すべき、七人の日本人インディペンデント映画監督」に選ばれる。
もののけ姫: 主題歌「もののけ姫」(作詞 - 宮崎駿 / 作曲・編曲 - 久石譲)を歌う米良美一は、女性のような高い声で歌うカウンターテナーが話題になり、この作品によって広く認知されるようになった。声優は『平成狸合戦ぽんぽこ』のおキヨの石田ゆり子、『紅の豚』のマンマユート・ボスの上條恒彦、『風の谷のナウシカ』のナウシカの島本須美とアスベルの松田洋治といった過去のジブリ作品にも出演した者が起用されている。
宮崎大祐: 宮崎 大祐(みやざき だいすけ、1980年 - )は、日本の映画監督、脚本家である。
マインド・ゲーム: 2004年8月7日、アスミック・エース系にて公開された。湯浅政明の映画初監督作品。第8回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞、第59回毎日映画コンクール大藤信郎賞をはじめ数々の賞を受賞した。
まぼろしの邪馬台国: 2008年(平成20年)11月1日、東映系で封切。本作は和子からの視点を中心に展開され、戦乱期の悲劇、康平との出会い、康平の目代わりとなって「邪馬台国探し」を続けて大成するまでの半生を軸に脚色して描かれており、原作との接点はあまり無い。『本格科学冒険映画 20世紀少年 3部作』が近作であった堤幸彦が監督を務め、同作でも多用したスタジオセットやVFXを用いて作品の舞台の中心である昭和30-40年代の時代風景を忠実に再現している。また、主演の吉永小百合が劇中で30歳前半から50歳代までと年齢に幅のある和子役と康平の想像の中での卑弥呼を演じたこと、劇中歌のタイアップでセリーヌ・ディオンが日本語で歌唱する「ワールド・トゥ・ビリーヴ・イン 〜ヒミコ・ファンタジア」を使用したことが話題となった。なお、宮崎和子の少女時代を演じた宮﨑香蓮は、宮崎康平の実の孫である。
マダガスカル2: 『マダガスカル2』(原題: Madagascar: Escape 2 Africa)は、2008年のアニメーション映画である。ドリームワークス作品。ニューヨークの動物園から逃げ出した動物たちが繰り広げるコメディで、『マダガスカル』の続編。日米ともに前作に続き、アレックス、マーティ、グロリア、メルマンなど、同じ声優が勢ぞろいした。日本版では、大橋のぞみがCM出演した。また、本作からドリームワークスのアニメ映画の日本での配給元がアスミック・エースからパラマウント・ジャパンに変更された。また、2012年に『マダガスカル3』が公開された。
8月のシンフォニー -渋谷2002〜2003: 『8月のシンフォニー -渋谷2002~2003』は、2009年に公開された日本のアニメーション映画。実在のシンガーソングライターである川嶋あいの自伝『最後の言葉』を原作とする伝記映画である。俳優の演技を元に作画した、実写に近い感覚のアニメーション。
シンエイ動画: これまでシンエイ動画制作の劇場アニメはテレビシリーズの映画化が中心だったが、2007年の『河童のクゥと夏休み』(監督: 原恵一)は改組後初めての劇場オリジナル作品となった。
宮崎奈穂子: なんでも鑑定団」のエンディングテーマ、映画「劇場版神戸在住」「やまない雨はない」の主題歌などを手がけた。
バカバカンス: バカバカンス(ばかばかんす)は、2008年7月に公開の日本映画。宮田宗吉が脚本、監督を手がけたロードムービー。第8回TAMA映画祭 TAMA NEW WAVE特別賞受賞。
うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー: 同時期に、安田成美も『ザ・ベストテン』の「今週のスポットライト」コーナーにおいて、イメージソング「風の谷のナウシカ」を歌っており、当時レコード会社がアニメ映画の主題歌やイメージソングを、こうした形でプロモーションしていたことがわかる。宮崎駿の長男の宮崎吾朗は当時、父の作品『風の谷のナウシカ』よりも『うる星やつら2』のほうが好きだったと話している。
羊と鋼の森: 2018年6月8日公開。監督は橋本光二郎、主演は山﨑賢人。上白石萌音・萌歌の姉妹が映画初共演。
僕の彼女を紹介します: ちなみに韓国でもX JAPANは熱烈なファンを獲得しており、監督自身も大ファンであることから、韓国映画史上初の日本語での主題歌となる異例の決定であった。
アキハバラ@DEEP: 2006年9月2日、東映配給で公開。源孝志監督作品。出演は成宮寛貴・山田優・忍成修吾・荒川良々・三浦春馬・佐々木蔵之介・寺島しのぶ・萩原聖人他。主題歌はAAA「Let it beat!」。博多華丸がCMに出演した。
パコと魔法の絵本: 『パコと魔法の絵本』(パコとまほうのえほん)は、2008年公開の日本映画。派生アニメーション作品『いつもワガママガマ王子』についても本項で説明する。
藤巻大悟: 藤巻 大悟(ふじまき だいご、10月8日 - )は、日本の男性声優。東京都出身。賢プロダクション所属。
機関車先生: 1997年3月29日に公開。原作者自らが吉岡誠吾(機関車先生)の声をあてている。
きみに届く声: 『きみに届く声』(きみにとどくこえ)は、2008年の日本映画。渡辺淳一の小説「少女の死ぬ時」を原作とした、 塩屋俊の監督による作品。EXILEのMAKIDAIこと眞木大輔の主演映画。
風の谷のナウシカ (映画): サウンドトラック『風の谷のナウシカ〜はるかな地へ〜』はオリコンアルバムチャートで最高8位、安田成美が歌うシンボルテーマソング『風の谷のナウシカ』は同シングルチャートで最高10位を記録した。宮崎は興行的成功については「ものを作るチャンスがまた巡ってくるかもしれないと思って、ほんっとにホッとしたんですよ。運が良かったと思って」と語っている。映画としては原作漫画の途中までしか描かれていない不完全な作品とし、自身ではあまり評価していない。原作完結後の1997年に公開された『もののけ姫』は、テーマが本作の延長線上にあり比較されることもある。宮崎は映画のラストが予定調和であることを認めており、力が足りずにああせざるをえなかったと語っている。
宮崎駿: 宮崎 駿(みやざき はやお、1941年〈昭和16年〉1月5日 - )は、日本の映画監督・アニメーター・漫画家。別名として秋津 三朗(あきつ さぶろう)、照樹 務(てれこむ)がある。宮﨑 駿と表記されることもある。株式会社スタジオジブリ取締役、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事長、三鷹市立アニメーション美術館(三鷹の森ジブリ美術館)名誉館主(初代館主)。東京府東京市出身。学習院大学政経学部卒業。1963年に東映動画にアニメーターとして入社。その後いくつかの会社を経てフリーとなり、その間にテレビアニメ『未来少年コナン』、初の劇場用アニメ『ルパン三世 カリオストロの城』で頭角を現した。1984年に個人事務所の二馬力を設立し、翌年に高畑勲らとアニメーション制作会社スタジオジブリの設立に参加(2005年に同社取締役に就任)。
宮崎駿: 1965年秋には、24歳で同じ東映のアニメーターの女性と結婚し、その後2人の男児をもうける。1971年、高畑勲、小田部羊一と共に東映動画を退社し、新企画『長くつ下のピッピ』を制作するためにAプロダクションに移籍したが、原作者の許諾を得られず立ち消えになってしまう。その後、宮崎と高畑は大塚康生に誘われ、視聴率が低調だったTVアニメ『ルパン三世』で宮崎にとって事実上の初監督の仕事を引き受ける(高畑と共同。名義上はAプロダクション演出グループ)。半年間で放送は終了したが、その後の『ルパン』の基礎となる部分を作り上げた(詳しくはルパンの項を参照)。「ピッピ」の経験を活かし、大塚、高畑、小田部らと子供向け映画『パンダコパンダ』(1972年、1973年)を2本作る(脚本、場面設定、美術、原画などを担当)。
ションベン・ライダー: 『ションベン・ライダー』は、1983年2月11日より一般公開された日本映画。同時上映は『うる星やつら オンリー・ユー』。暴力団の抗争に巻き込まれていく中学生の姿を描いた、青春冒険映画。相米慎二監督。河合美智子、永瀬正敏のデビュー作。
ながい旅: 2008年3月1日、「明日への遺言」として、小泉堯史監督・脚本により公開された。
ガチバンシリーズ: 『ガチバン』シリーズは、日本のヤンキーアクション映画シリーズ。2008年から映画、オリジナルビデオ合わせて23作品が製作されている。歴代主演を窪塚俊介、佐野和真、窪田正孝、荒井敦史、柾木玲弥、陳内将が務めている。その他に、『闇金ドッグス』9作品、『我妻アベル』シリーズ3作品が製作されている。
ヒトリマケ: 『ヒトリマケ』は、2008年公開の四季涼監督による日本映画。
ホッタラケの島 〜遥と魔法の鏡〜: 『ホッタラケの島 〜遥と魔法の鏡〜』(ホッタラケのしま はるかとまほうのかがみ)は、2009年8月22日に公開された日本のCGアニメーション映画。フジテレビジョン(フジテレビ開局50周年記念作品)、Production I.G製作、東宝配給。
藤岡孝章: ただし、本人曰く人を見る目はないそうで、Mr.Children、シャ乱Q、槇原敬之、渡辺美里をオーディションで落とし、後に後悔した過去がある。また、おニャン子クラブ参加前の工藤静香が在籍していたセブンティーン・クラブで工藤をセンターに持ってこないメンバーの立ち位置を決めたのも藤岡である。ソニー・ミュージックエンタテインメント退職後は、F2エンタテインメントを設立し代表に就任するとともに、バンド「藤岡藤巻」を結成する。2008年秋から体調が悪化し、同年11月11日に活動の休止が公表されたが、2009年1月より復帰した。
大橋学: モノクロアニメ時代から様々な作品に参加し、常に一線で活躍したベテランアニメーター。アニメーターとして数多くの名作で原画やレイアウトを担当する他、キャラクターデザイナーや監督としても作品を手掛けてきた日本アニメ界の「匠」の1人。絵本のような作画スタイルを得意とし、「宝島」のオープニングやエンディング、『元祖天才バカボン』などでその世界観を存分に発揮したアーティスティックなクリエイター。また、「雲」や「波」など、自然の描写を得意とした。代表作としては、キャラクターデザイン・作画監督を務めた劇場用作品『グリム童話 金の鳥』、「マオラムド」名義で監督・シナリオ・キャラクターデザイン・原画・美術を1人で手がけたオムニバス映画『ロボットカーニバル』の一篇「CLOUD」が挙げられる。『エースをねらえ!
こころの王国 菊池寛と文藝春秋の誕生: 『丘を越えて』のタイトルで2008年5月17日に公開された。本篇のDVDは2008年10月21日発売。
ア・ワールド・トゥ・ビリーヴ・イン: 「ワールド・トゥ・ビリーヴ・イン 〜ヒミコ・ファンタジア」(A World To Believe In -Himiko Fantasia-)は、映画「まぼろしの邪馬台国」(2008年(平成20年))の主題歌としてコーラス部を除く全てを日本語で再録音したもの。ディオンは主人公の宮崎康平・和子夫妻について、盲目の夫を支える妻と皮膚癌で倒れた夫を介護する自分とを重ね合わせたという。劇中では、和子を演じる吉永小百合が卑弥呼に扮し、現代に邪馬台国が蘇るという幻想シーンにて「卑弥呼のテーマ」として使用される。映画と同名のオリジナル・サウンドトラックに収録されて2008年(平成20年)10月22日に発売予定で、さらにシングルとしても同日に発売される予定。また着うたとして2008年(平成20年)9月24日に先行発売。
ぼくの孫悟空 (2003年の映画): 『ぼくの孫悟空』(ぼくのそんごくう)は、2003年7月12日に公開された日本のアニメーション映画。手塚治虫原作の漫画『ぼくのそんごくう』の映画版である。
みゆな: その練習で作った初めてのオリジナル曲「ふわふわ」がスタッフに認められ、そこから一気にアニメ主題歌のタイアップ獲得まで話が進んだ。同郷の女優髙石あかりとは小学校時代の同級生で、『ひまわりっ 〜宮崎レジェンド2〜』(テレビ宮崎)では主題歌担当と演者と言う関係になる。髙石のドラマ撮影中に再会する。
ごっこ (漫画): 2018年7月30日、『グランドジャンプ』公式Twitter上にて同年10月20日の公開が決定したことが発表された。清水のクレジットについては、旧所属事務所と出演契約して撮影に参加していたことから新旧所属事務所と協議したうえで「清水富美加」名義となることが決まり、同名義での最後の出演映画となった。京都国際映画祭2018にて特別招待作品として2018年10月14日に先行上映された後、原作者・小路啓之の命日にあたる10月20日に全国8スクリーンにて公開開始。ぴあ映画初日満足度ランキングにおいて第1位を獲得した。また、映画芸術2018年日本映画ベストテン&ワーストテンにおいてベスト6位に選出された。
トワイライトシンドローム デッドクルーズ: 『トワイライトシンドローム デッドクルーズ』は、2008年8月2日公開の日本映画。
音楽 (アニメーション映画): 「音楽」(おんがく)は、2019年に制作された日本のアニメーション映画。大橋裕之の漫画『音楽と漫画』『音楽 完全版』を原作に、岩井澤健治が監督、脚本、絵コンテ、キャラクターデザイン、作画監督、美術監督、編集を担当、4万枚を超える作画で構成される。声優には主演の坂本慎太郎、岡村靖幸と音楽関係者が参加している。映画は2020年1月11日に日本で劇場公開された。
海でのはなし。: 『海でのはなし。』(うみでのはなし。)は2006年公開の日本映画。主演は宮崎あおいと西島秀俊。スピッツの曲のイメージを元に製作されたwebムービーがYahoo!動画において期間限定で配信され、それに音楽を新たにリミックスしたものが劇場公開された。
宮崎駿: 以後『となりのトトロ』『魔女の宅急便』『もののけ姫』などの劇場用アニメーションを監督し、『千と千尋の神隠し』でベルリン国際映画祭金熊賞とアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。2014年には日本人で2人目のアカデミー名誉賞を受賞した。埼玉県所沢市在住。
まことちゃん: 1980年7月26日に東宝系で全国劇場公開された。上映時間は85分。同時上映は、相米慎二の監督デビュー作『翔んだカップル』。併映作の『翔んだカップル』は山口百恵の引退記念映画『古都』と同時上映される予定だったが、『古都』が単独上映されることになったため、本作の同時上映として急遽製作された。当時の漫画・アニメとしてはリアルな背景は、漫画の背景をモノクロコピーしたものを、アニメ撮影用の背景の素材の一部として流用している。原作者・楳図かずおが自ら主題歌を造って歌唱、そして声優として参加、また当時の人気漫才師・ツービートも出演した。上映当時ポスターにて「製作費4億5千万円」「日本一のハリキリボーイがやってくる!!」と謳われた。2007年3月にDVDソフト化。10年後の2017年には宝島社からDVD-BOOKとして発売された。
BLEACH (アニメ): また、UVERworld、HOME MADE 家族、ユンナ、SunSet Swish、Lil'B、ステレオポニーなど、本作の主題歌に起用されたアーティストが次々とブレイクを果たしたことにより、本作とのタイアップは「ヒットの鉄板枠」や「ヒットへの登竜門」とも言われた。これらの楽曲を集め、2006年12月13日に発売されたコンピレーション・アルバム『BLEACH THE BEST』は、24万枚以上のセールスを記録し、第21回日本ゴールドディスク大賞 アニメーション・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。2008年12月17日にはコンピレーション・アルバム第2弾となる『BLEACH BEST TUNES』が発売され、前作に続いて第23回日本ゴールドディスク大賞 アニメーション・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
高橋良輔 (アニメ監督): 同業者の押井守のファンで、一番好きな作品は『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』。
グッモーエビアン!: 『グッモーエビアン!』は、吉川トリコ原作による日本の映画作品。2012年12月15日に全国公開された。監督・脚本は山本透。主演は麻生久美子、大泉洋。名古屋で親娘二人暮らしをしている元パンクバンドのギタリストで17歳で未婚の母となったシングルマザーのアキと、母を支えるしっかり者のハツキ。そこへ2年間、海外にて放浪生活を送っていたヤグが突然舞い戻って来る。
アニメーション映画: 宮崎らの始めたジブリは新しいレーベルであり、彼らの才能はまだ一部のアニメファンにしか気づかれておらず、興行面ではドラえもんや東映まんがまつりなどの後塵を拝し続けた。ジブリが商業的に大成功を収め一般大衆の誰もが知るような知名度になるのは1990年代以降である。1983年、東京中央プロダクション代表の高橋克雄がビデオでダイレクトにアニメーションを撮影するビデオ・アニメーションシステムを開発した。NHKでの1年間の試験放送を経て『NHK番組のおしらせ・メルヘンシリーズ』において世界で初めての放送規格としてのビデオ・アニメーションシステムで製作された同シリーズ『うりこひめ』がビデオアニメの第1号、『サルカニ合戦』『ねずみの嫁入り』等が定時番組放送された。
宮崎尚志: 映画、ドラマ、CMなどの音楽や、歌謡曲、校歌、社歌、聖歌など幅広いジャンルの作曲、編曲を手掛けた。生涯に作曲した作品は1万曲を超えており、1日に60曲以上作ったこともあったという。大林宣彦監督の映画に自主制作時代から携わり続けたことや、広島東洋カープ応援歌「それ行けカープ 〜若き鯉たち〜」(作詞・有馬三恵子)を作曲したことで知られる。CM音楽の分野においては、コカ・コーラの初代CMソングなど、作曲した曲がたびたびACC・CMフェスティバルの受賞対象となった。2006年に放映されたコカ・コーラTVCMにも、40年以上前に宮崎が作曲したメロディが使われている。妻はNHK『おかあさんといっしょ』の2代目うたのおねえさんの中野慶子。子にはミュージシャンの宮崎道、宮崎歩らがいる。
愛しいかけら: また、冨田は4年後の2019年4月にテレビ朝日系列で放送された『関ジャム 完全燃SHOW』の「関ジャム流平成31年の音楽史」特集にVTR出演した際には、アニメソングの分野における「平成音楽史で'"実は超大事な曲"」として「Agape」を挙げ、「この曲によって、挿入歌なのにここまで本気の曲を作って、アニメ作品を楽曲で盛り上げるということの、ある意味レベルの底上げをしてくれた曲でもあると思っていますし、恐らく多くのクリエイターが意識せざるを得なくなったんじゃないかなと思いますね。」とコメントを寄せている。
藤岡豊: アニメ制作会社東京ムービー、同じくテレコム・アニメーションフィルムの創設者である。東京ムービーの社長として『巨人の星』『ルパン三世』など、数々のアニメの製作を手がけた。制作部長時代には『ムーミン』を制作。第26話で当時の社長に打ち切られ、不満を持っていたそうである。因みに『ムーミン』の制作を継いだのは、虫プロダクションであった。国際放映、三協映画では実写映画の製作者としても名を連ねた。野心的な企画と巧みな勧誘で、長浜忠夫、大隅正秋、宮崎駿、高畑勲、大塚康生、楠部大吉郎ら優秀な製作者を東京ムービーへ招くことに成功。東京ムービー作品の制作を担当する会社として楠部が設立したAプロダクションは後のシンエイ動画となった。漫画のテレビアニメ化と映画化に飽き足らなくなり、世界に通用する日本のアニメーションを目指してウィンザー・マッケイのコミック『夢の国のリトル・ニモ』の映画化に挑戦。
飯田美千香: 『障遣願舞・宇津神楽』は、映画監督・宮崎駿の原案をもとに制作されている。
Winx Club: 2007年公開。主題歌はオーストラリアの歌手ナタリー・インブルーリアの『All the Magic』。
たみおのしあわせ: 『たみおのしあわせ』は、2008年7月19日に公開された日本映画。
Rainbow Boys: 『Rainbow Boys』(レインボーボーイズ)は、2008年2月8日にリバプールより発売された、日本のオリジナルビデオ作品。小西梓美監督作品。
うずまき (漫画): 2000年2月11日公開。同時上映は『富江 replay』。監督のHiguchinskyは本作が劇場作品初監督となる。主演の初音映莉子は伊藤潤二作品のファンであり、本作の後も『押切』や『首吊り気球』などの伊藤潤二原作作品に出演している。(人物名/映画の配役)
愛がたりないぜ: 「愛がたりないぜ」(あいがたりないぜ)は、シンガーソングライターの光吉猛修のアニメソング。
映画監督って何だ!: ラストシーンでは『御法度』公開後リハビリ生活で隠棲していた大島渚が出演し、無言で「監督は映画の著作権者である」と揮毫した。主題歌「映画監督って何だ! ラッパー!」(作詞は伊藤俊也)は、宇崎竜童が手掛け、名作邦画のタイトルが頻出するものである。
宮崎なぎさ: 神奈川県立横須賀高等学校卒業。テレコム・アニメーションフィルムにて動画デビュー。宮崎駿監督作品他の動画・原画としてアニメーターとしてのキャリアを積み、後に独立。数多くのテレビアニメ・劇場アニメで原画・作画監督として活躍する。1990年代後半から演出業に進出、大地丙太郎の下で助監督他様々な役職を兼務した。1999年に『十兵衛ちゃん -ラブリー眼帯の秘密-』と『今、そこにいる僕』、2001年『フルーツバスケット』で助監督を務め、2002年オムニバス作品『シスター・プリンセス RePure』で初監督を務めた。翌2003年の『D.C. 〜ダ・カーポ〜』ではシリーズ物の初監督を務めた。2004年『カッパの飼い方』で監督に加え、シリーズ構成や作詞も手がけるようになった。
海がきこえる: 制作当初、鈴木敏夫の要望で主題歌は中島みゆきの『傷ついた翼』の使用が検討されていたが、楽曲使用料の問題でヒロイン役の坂本洋子の楽曲「海になれたら」が使用された。実質72分間という短い作品であるため、原作とはストーリー展開や構成、設定の一部が異なっている。1995年公開のスタジオジブリ作品『耳をすませば』は、同作の脚本・絵コンテ・製作プロデューサーを担当した宮崎駿が『海がきこえる』に触発されて制作に乗り出したものであるとされ、同じ若者の恋愛物をぶつけてきたことについて近藤勝也は「ジブリの恋愛物と言えば『海がきこえる』ではなく『耳をすませば』を皆が連想するようにしたかったのでは」と推測している。また、2011年公開の宮崎駿企画のスタジオジブリ作品『コクリコ坂から』とは脚本とキャラクターデザインが共通であるなど非常に密接な関係がある。制作前、主なスタッフによる高知でのロケハンが行なわれた。
明日への遺言: 『明日への遺言』(あしたへのゆいごん、英題:Best Wishes for Tomorrow)は、大岡昇平の長編小説『ながい旅』を原作に、2007年に製作された日本映画。DVDが角川エンタテインメントで販売されている(2008年8月)。
歩いても 歩いても: 『歩いても 歩いても』(あるいても あるいても)は、2008年6月28日に公開された日本映画。監督は是枝裕和。主演は阿部寛。
宮崎吾朗: 2008年、神奈川近代文学館で開催された堀田善衞の展示会にジブリ担当のパートが設けられ、父が長年アニメ化を希望していて果たせなかった堀田の作品を架空のアニメ映画の企画として立ち上げ、その作り絵を展示した。イメージボードとキャラクター設定を吾朗が、美術ボードを美術スタッフが担当した。企画は『方丈記私記』『定家妙月記私抄』を原作とする「定家と長明」と「路上の人」の2本。このイメージボードは、「堀田善衞展 スタジオジブリが描く乱世。」として展示された。2010年には堀田の故郷高岡市でも開催され、2012年には「定家と長明」の企画が下鴨神社の「『方丈記』800年記念」の一環として展示された。2011年7月、自身の監督2作目となる『コクリコ坂から』が公開され、第35回日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞を受賞した。
藤原章: 1965年、兵庫県に生まれる。『神様の愛い奴』や『ラッパー慕情』を手がけた。2007年、宮川ひろみ主演の『ヒミコさん』が公開される。2009年、『ダンプねえちゃんとホルモン大王』を監督する。
向かいあわせ: 「スター」(2005年)以来約4年半ぶり、通算3曲目となる映画主題歌となった。
藤原大輔: 2007年より、「ユタと不思議な仲間たち」のユタ役を演じている。
Free! (アニメ):  Starting Days-』が同年12月5日に公開されることが発表された。原案小説『ハイ☆スピード!』の映画化であり、監督は武本康弘。
ドラえもん映画作品: ドラえもん映画作品(ドラえもんえいがさくひん)では、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』のアニメ映画作品を扱う。
宮崎駿: また1986年頃、宮崎が推薦した押井守によるルパン三世劇場版第3作の頓挫後にはスタジオジブリで押井を監督に据え、宮崎の脚本による作品『アンカー』を準備するなどしている。『魔女の宅急便』(1989年)はスポンサーの意向により、当初指名されていた佐藤順一、次に指名された片渕須直が降板し宮崎が後を継いだ。本作はその年の興行トップとなる大ヒットとなる。これを受けてジブリの労働環境を整えるため社員化を決定する。『紅の豚』(1992年)は、もともと日本航空の機内で上映される中編として企画されたが、次第に構想が膨らみ、長編作品として公開された。『耳をすませば』(1995年)で、脚本、絵コンテ、製作プロデューサーを担当。1997年に公開された『もののけ姫』は、ジブリ史上最大の製作費、宮崎の監督引退説などが話題になった事もあり、『E.T.
フェルト: フェルト(felt)とは、ヒツジやラクダなどの動物の毛を圧縮してシート状にした繊維品の総称。不織布。フエルトとも表記する。化学繊維を使った製品もある。
羊毛フェルト: 一般的に羊毛フェルトというとニードル羊毛のことを指すが、シート羊毛という手法でも作品が制作される。
フェルト: いったん毛織物に織ったものを通常のフェルト(圧縮フェルト)状になるまで縮絨したものを織フェルトと呼び、これは圧縮フェルトに比べて、引っ張りや摩擦に比較的抵抗力がある。
フェルト: 哺乳類の体毛の表面は、ウロコ状のキューティクルで覆われている。そのため、熱や圧力、振動を加えることでキューティクルが互いに噛み合い、絡み合って離れなくなる性質がある。この現象を縮絨(しゅくじゅう)あるいはフェルト化と呼ぶが、水、特に石鹸水のようなアルカリ性の水溶液を獣毛に含ませるとキューティクルが開いて互いに噛み合いやすくなり、縮絨はより促進される。この性質を利用して獣毛を広げて石鹸水などを含ませて圧力をかけ、揉んだり巻いて転がしたりすることでフェルトが作られる。性質としては、引っ張りや摩擦に対する抵抗力は比較的弱いが、断熱、保温、クッション性に優れている点が挙げられる。用途としては、多くの産業用や工業製品、服飾製品・絨毯・カーペットなど、幅広い分野で用いられている。ピアノのハンマーのカバーも代表的なフェルト製品である。また芸術分野では、フェルト彫刻にも使用されている。
フェルト: 工業製品としては帽子や敷物、履物、緩衝材、吸音材、断熱材、自動車の内装材に利用されている。フェルトは紡績(ぼうせき)織布などの工程を省いてシート状に加工できることから、低コストで生産できる製品である。
羊毛フェルト: 羊毛自体はをそのまま束ねたり丸めたりしても繊維が絡まずにほどけてしまうが、フェルティンと呼ばれる先端がささくれている針を差し込む事で、表面の繊維が内側に絡み、フェルト化し固定される。この性質を利用し、様々な作品が作れる。羊毛フェルトを使用したアーティストも存在しており、代表的な人物として、犬や猫、うさぎ等の動物系では中山みどり、立ち人形では鈴木千晶があげられる。
羊毛フェルト: 羊毛フェルト(ようもうフェルト)とは、羊毛(ウール)を特殊な針でつつく事で、繊維を絡めながら任意の形に成形できる手芸の一種。ニードルフェルト(Needle Felting)とも呼ばれる。様々な色の羊毛を自由に組み合わせ、作品を制作する。主に動物や食物、アクセサリーなどを模したマスコットやブローチが作られる。羊愛好家も多く、作り方を解説した出版物も多数発行されている。また、多くの個人ブログでも紹介されている。
シート: シート (sheet) とは、薄くて広いもので、敷いたりかぶせたり書いたりするのに使う。素材はプラスチック、布、紙、金属などさまざまである。複数形はシーツ (sheets)。
不織布: 不織布(ふしょくふ)とは、繊維を織らずに絡み合わせたシート状のものをいう。JIS L0222では、紙、フェルト、編物を含まない。一般にシート状のものとして代表的な布は、繊維を撚って糸にしたものを織っているが、不織布は繊維を熱・機械的または化学的な作用によって接着または絡み合わせる事で布にしたものを指す。広義には古くから作られていたフェルトを含むが、ここでは主に、20世紀に入ってから製造が始まった工業的な不織布について説明する。
植物繊維: 繊維を細くできるものは糸として、これも交差させて平面にした布や、薄くできるものは紙(パピルス紙など)としても利用した。毛状の繊維は保温性に優れるが繊維が短いため、散逸しないように別の布などにくるんでまとめるなどの工夫が必要だった。やがて綿では綿毛から綿糸を作る製法が発明され、ほかの植物繊維と同様に利用が進み、衣服に裏打ちした間に充填したり、布団などとして防寒にも適した。植物繊維は衣服用途としては狩猟などから得られる毛皮や皮革などの動物繊維よりも比較的効率よく採集でき、通気性にも優れることから、やがて動物繊維が家畜から得られるようになった後も主要な材料となっていった。なお、現代の紙は、植物からマトリクスであるリグニンおよびヘミセルロースを除去するパルプ化の後、パルプ繊維(細胞壁単位)を分離(離解)・叩解し、抄紙した素材である。
繊維: 繊維(せんい、英: fibre、米: fiber)は、動物の毛・皮革や植物などから得られる自然に伸びた、または人工的に伸ばされた細くしなやかで凝集性のある細長い素材。ASTMインターナショナルの定義では繊維は物体の形状であり材質を問わないとされている。
繊維: 繊維とは、元来は布を織る材料となる糸の素材のことである。ASTMインターナショナルの定義では、繊維は材質を問わず、長さは直径あるいは巾の100倍以上あるものとされている。繊維のうち紡績などの加工に耐えうる強靭さを有する繊維を紡織繊維という。繊維は、特に細長くなった固体である。このような構造は、強く引き延ばした場合か、ある特定の方向に分子が積み重なることで作られる。いずれにしても、そのために構成する分子の向きが揃う(配向)など、普通の固体の状態より強くなる例が多い。しかも絶対的に細いため柔軟である。また、生物素材では内部に空洞を持って管を作るなど、さらに複雑な構造を持つものもある。これを緩く組み合わせた布などの場合、軽くて柔らかい上に、繊維の間に多量の空気を含むことから断熱効果が高い。衣服として使われる所以である。
キルト: キルティングとは、針と糸を使ったミシンや特殊なロングアームキルティングシステムを使用して機械的にステッチすることにより、最低2層の生地を結合するプロセスに与えられる用語である。ステッチの配列が生地のすべての層を通過して、3次元のパッド入りの表面を作成する。3つの層の場合は、通常、トップファブリックまたはキルトトップ、中綿(なかわた)または断熱材、および裏地(無い場合もあり)等と呼ばれる。ダイヤ柄が最も一般的で柄の型を作成依頼する事や、柄通りにミシンを掛ける事でどんな柄でも表現できる。
ラミネートチューブ: ラミネートチューブは、チューブの一種で、合成樹脂、特殊紙、アルミ箔などをラミネート加工により重ね合わせたシートを原料として作られる。食品、歯磨剤、医薬品、化粧品、絵具、接着剤など半固形状の材質のものを入れるのに幅広く用いられている。それまでの金属チューブに取って代わったが、欠点が問題となる医薬品、絵具、接着剤などでは金属チューブも使い続けられている。
プラダン: プラダン(プラ段)あるいはダンプラ(段プラ)は、プラスチックを原材料として作られた段ボール風シートである。
毛織物: 一般には羊の毛である「ウール」が知られているが、アンゴラヤギ(英語版)の「モヘヤ」、カシミアヤギ(英語版)の「カシミア」、ラクダの「キャメル」、アルパカの「アルパカ」などが知られている。使用する糸の製法の違いで梳毛と紡毛とに大きく分類される。梳毛糸は比較的長い毛を選別し梳いて作成し、生地は薄く艶がありスーツなどに用いられる。紡毛糸は短い毛も利用し紡いで作成し、生地は毛羽立ちツイードやコートなどに用いられる。日本でも古くから越後国が「兎褐(とかち)」と呼ばれるウサギの毛を織り込んだ毛織物の産地として知られており、『扶桑略記』にも慶雲元年(704年)に朝廷に献上された記事が存在する。もっともこれは限定的なものであり、本格的な毛織物工業の成立は明治時代以後のことである。
アンゴラ (繊維): アンゴラ(Angora fiber)は動物繊維の一種で、アンゴラヤギの毛や、アンゴラウサギの毛、またはそれを織った布のことをいう。通常アンゴラは、ウールやナイロンなどと混ぜて編まれコートやセーターなど防寒着用素材として利用される事も多い。繊維の太さは10~30μmで、長さ100~130mmが標準的なサイズとなる。 モヘヤと呼ばれることもある。
シーチング: シーチング (sheeting) は、布地の織り方の一種。その多くは綿で、白地の未晒の平織りで上質のものは経緯ともに双糸で織る。リネン製のものもある。織り方でなく、生地自体を指す場合もある。元々シーツや枕カバーなどの消耗品の寝具に使用されていた。洋裁においては、仮縫いなどのテスト用に使用される。
毛布: 毛布の古い形は、古い記録としては、Kambalaという名で記述が残っている。7世紀の中国の僧で旅人であった玄奘は、629年から645年にかけて行ったインドへの旅についての日記でKambalaという道具に言及しており、ヒツジもしくはヤギの毛でできた素材だと書いており、彼はそれを身につけるものと分類していた 。(なおサンスクリット語でKambalaとは、ウール素材の毛布のことである。)
たわし: シュロの繊維を針金に挟んで捩じり、毛先を揃えて楕円形に成型したもの。水に強く耐久性に優れており、ヤシの繊維のものに比べて柔らかいことからたわし健康法などにも用いられる。日本国内では昭和時代の中頃を境に原料としてのシュロの生産が衰退したため、現在では一部を除いて国産のシュロは採取されておらず、原料としてほとんど流通していない。ヤシの繊維を、ねじった針金に挟んで固定し、毛先が揃うように卵円形に成型したもの。一般に用いられるヤシの繊維は長期間水に浸かると腐ることがあり、繊維が抜け落ちる原因となる。ヤシの繊維は硬く、対象物を傷つけやすいため、主に金属製品や陶器などに用いられる。また、小型で柄付きのものは布製の靴を水洗いするためにも用いられる。一般的に呼ばれているたわしとはたいていの場合、これを指す。
木毛: 木毛(もくもう、もくめん)は丸太を裁断して作られる糸状の製品。ウッドウールとも。主として包装に用いられ、家庭用の蒸気冷却装置のパッド、砂防マット、あるいは木毛セメント板などの他の製品の材料としての用途もある。剥製用の補強材として使われる場合もある。
皮革: 皮革は、一般に衣料品や装身具などに利用されることが多い。とりわけ、衣服(コート、パンツ、ライディングウェア、消防士の防火服、溶接作業服、第二次世界大戦中までのフライトジャケットなど飛行服や潜水艦乗組員、戦車兵の制服など)、革靴、鞄、ベルト、サスペンダー、椅子の表張りなど、耐摩擦性、耐火性、引っ張り強度などの耐久性が求められるものに多く使われる。獣肉食の禁忌のために皮革の供給量が少なく、衣服に使うことが少なかった日本でも、火事装束には鹿革が多く用いられた。馬具や球技用の球、野球のグローブ、自転車のサドルなどのスポーツ用品にも多く用いられる。高価なスポーツカーや高級車では、シートやダッシュボードなどの内装材が総皮革製のものが、人造皮革であるエクセーヌ(アルカンターラ)が普及した現在においても時折見受けられる。
フリース: フリース(fleece)とは、ポリエチレンテレフタラート(PET、ポリエステルの一種)で作られた柔らかい起毛仕上げの繊維素材である。1979年にモールデンミルズ (Malden Mills) 社によって開発され、同社の商標である「ポーラテック(Polatec)」が最も知られている。フリースの原義は、1頭のヒツジから刈り取られた1つながりの羊毛を意味する。
毛織物: 毛織物(けおりもの)は、動物の毛で作った糸で織られた織物である。
装身具: 高価な宝石の代わりに工業技術でつくりだした模倣宝石やクリスタルガラスを使うことも一般化した。一方で先史時代以来使われた素材の多くも、現在も変わらず使われ続けている。宝石や貴金属も用いられる。その結果、現代の装身具の素材は、たとえば布、紐、ゴム、合成樹脂、天然樹脂、鉱物、金属(メッキ品、貴金属)、セラミック類(七宝やエナメルなど)、クリスタルガラス等のガラス類、海産物(貝殻や珊瑚)、木材、化石、動植物の体組織...といったように挙げきれないほどに多種多様化している。つまり、日常の環境による変化を比較的受けにくく、金属アレルギーなどで人体に害を及ぼさないと考えられる物であれば、どのような素材でも使用される状態になっている。
皮革: 手触りが良いために比較的普及価格帯に近い自動車でも、ステアリングやシフトノブには皮革巻きの物が用いられる場合がある。オートバイのシートにも用いられることがある。かつては鎧や兜、楯など防具にも多く使用された。剣や刀の柄にも滑り止めの為に皮革製の紐が巻きつけられ、野球のバットをはじめとするスポーツ用品の柄や、オートバイのハンドルバーグリップにも皮革が滑り止めとして用いられる事があった。小銃や散弾銃の負い紐(スリング)や銃床の頬当て(チークピース)、拳銃のホルスター等の軍需品にも皮革は広く用いられた。合成ゴムが普及する以前は、気密性が要求される手動ポンプ(ポータブルストーブやランタンのエアポンプなど)や、空気銃等のピストンのパッキン(ポンプカップ)、水道用パッキンといった工業製品にも皮革が用いられた。鮫皮(さめがわ)のワサビおろし器(板鰓類と呼ばれる種類のカスザメなど表皮が使用される。
骨抜き: 古くから工芸品として毛抜きと共に歴史を歩んでおり、素材は鉄が主流であった。しかし鉄では錆びるため、最近はステンレスが多い。チタンや貴金属も使われているが、高価であり加工が難しいため、実用品としてではなくコレクション品としての側面が強い。
カットワーク: カットワーク(英: cutwork)は布地に刺繍を施し、内側を切り抜いてレース模様を作る手法。布レースの一種であり、白糸刺繍とも呼ばれる。立体感のある優美な装飾性があり、洗濯がきくため実用品にもしばしば利用される。具体的には、寝具などの室内装飾品、ブラウスやワンピースなど服飾品の衿、袖、裾などに部分的に使われる。土台となる布は、織り目がつんでほつれにくい、上質の麻、オーガンジー、木綿、絹、薄手の毛織物が使われる。刺繍は一般に白糸(場合によっては色糸)を使い、図柄の輪郭線をボタンホール・ステッチ、ブランケット・ステッチなどでかがる。切り取る部分が大きい場合は、間に糸 (ブレード、braid)を渡すこともある。7世紀にはすでにヨーロッパで高度な技法が見られ、僧服、ハンカチーフ、枕カバー、シーツなどで使われていた。
不織布: 不織布の原料には繊維に加工できるほとんどの物質を使用することができる。また、複数の原料を組み合わせたり、繊維長や太さなどの形状を調整することで目的・用途に応じた機能を持たせることもできる。熱可塑性樹脂を不織布状に形成したものは、通気性を維持したまま布を接着するホットメルト接着剤として利用される。
造作材: 造作材(ぞうさくざい)は、建築内部の仕上げ材・取り付け材の総称。天井・床・棚・階段のほか、和室における鴨居・敷居・長押・框や、洋室におけるドア枠・沓擦り・ケーシング、笠木などに使われる。化粧材とも呼ばれる。一般に造作材は、建築の骨組みが完成してから用いられる。また、建築の構造には直接関係しないが、使い勝手や環境を大きく左右する。人の目に触れる場所で使われることから、造作材は構造材よりも高価である。近年では使途や費用に応じて単一造作材、集成造作材、化粧シート貼り造作材など様々な造作材が使用される。
毛布: ウールを使ったものではないので、普通の意味でのブランケットではないが、シート状で形状的にはブランケットと似ていて何かを包むのでブランケットと呼ばれているものもある。