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セフジニル: セフジニル(Cefdinir、商品名セフゾン)とは、第三世代セファロスポリンに属する抗生物質である。日本では第三世代セフェムと呼ばれることも多い(いずれもセファロスポリン参照)。この薬剤は半合成で作られ、広い抗菌スペクトルを持っている。米国では1997年2月にFDAの承認を受けた。日本では藤沢薬品工業(現・アステラス製薬)が1991年11月に発売した。
セフトリアキソン: セフトリアキソン(Ceftriaxone)はセフェム系の抗生物質。先発商品名はロセフィンで、日本では中外製薬が製造販売していた。第三世代セファロスポリンの一つであり、細菌の細胞壁合成を阻害して抗菌作用を発揮する。
抗生物質: 20世紀以前の世界において、感染症の治療は専ら伝統医学によって行われるものであった。抗菌性を持つ物質を利用した治療の記録は紀元前から既に存在している。古代エジプトや古代ギリシャなどの古代文明社会では、特定のカビや植物を感染症の治療に利用した。また、ヌビアのミイラからは大量のテトラサイクリンが検出されている。これは当時生産されていた発酵食品などに由来するテトラサイクリンが蓄積したものであると推測されており、彼らが食事を通じたテトラサイクリンの摂取により感染症から守られていた可能性が指摘されている。古くから行われていた治療法には有効性を検証されているものもあり、1000年前のレシピに従って野菜、ワイン、胆汁を混ぜて作った薬がメチシリン耐性黄色ブドウ球菌に対して有効性を示したとする報告が2015年になされている。
セファロスポリン: 日本国内においていずれも「第一世代セフェム」に分類される2つの抗生物質、セファゾリンとセファレキシンについて各々紹介する短編映画2作品が、いずれもヨネ・プロダクションの手により1970年代初頭に製作され公開されている。上記2作品とも、現在『科学映像館』Webサイト上にて無料公開されている。
セフロキシム・アキセチル: セフロキシム・アキセチルは、第2世代セファロスポリン系の経口抗生物質である。グラクソ(現 グラクソ・スミスクライン)により発見され、1987年にZinnatの名称で発売された。
プロントジル: IGファルベン社が(スルファニルアミドの医薬品としての)新規用途を発見したのは1932年であるが、プロントジルを新規化合物として理解していたので特許を簡単に取得できたのだと主張されている。しかしパスツール研究所の研究者の一人は1988年に『今日、我々が発見するまでは、プロントジルの臨床試験をした研究者等はスルファニルアミドの特性を理解しておらず、我々からの連絡でそれを知った事が確証された。1935年から1936年の月報と実験ノートでそれを確かめることができた。スルファミドの構造式を彼らが知ったのは、疑う余地なく、1936年1月以前ではない』と書いている。米国では1935年に、大西洋を超えてやって来た新たな治療概念―抗生物質―による治療が初めて実施された。
サルファ薬: 1935年、ドイツのゲルハルト・ドーマクが、染料のプロントジルに抗マラリア作用があることを発見した。また、自分の娘が敗血症を起こしたとき、プロントジルを投与し命を救った。その後、プロントジルの持つスルフォン環に抗菌作用のあることが判明し、次々とサルファ薬が開発された。ドーマクは後に、プロントジルの開発によって、1939年のノーベル医学賞を受賞した。
コリスチン: コリスチンは、1950年にライオン製薬(現ポーラファルマ)の小林細菌研究所の小山康夫、黒沢秋雄らによって、福島県掛田町の土壌中の芽胞桿菌Bacillus polymyxa var. colistinus が産生する物質から発見された。日本では1951年に硫酸塩(硫酸コリスチン)が医薬品として発売され、1960年にはコリスチン誘導体ナトリウム塩のコリスチンメタンスルホン酸ナトリウムが発売された。また、米・ワーナー・ランバート(現ファイザー)に輸出されるなど、米国を始め海外でも医薬品として発売され使用された。コリスチンは1960年代から1970年代にかけて用いられたが、副作用の頻度が高いこと、他により安全性が高い抗菌薬が開発されたことなどにより、その後日本では使用されなくなった。2015年、多剤耐性を有するグラム陰性菌に対する抗生物質として見直され、改めて希少疾病用医薬品として承認された。
抗生物質: 抗生物質に対する耐性菌の出現や、新規に開発される抗生物質の減少を受けて、抗生物質の代替が研究されている。この文脈における代替とは抗菌薬の様な化合物で細菌を制御するものではなく、細菌が感染する宿主の体を標的とした化合物や、細菌を標的とする従来の抗生物質とは異なる物質のことをいう。代表的な例として、細菌を標的とする抗体、宿主に健康上の利点をもたらす微生物と定義されるプロバイオティクス、ファージが産生して細菌を溶解する働きを持つライシンやファージ自体、自然免疫系を活性化する免疫賦活剤、感染を防ぐためのワクチンなどが挙げられる。
抗結核薬: 結核の最初の有効な治療薬は1944年にワクスマンらが放線菌の培養濾液から抽出したストレプトマイシンであった。それまでの結核の治療は自然治癒力を助長し、それを妨害するものを防ぐという原則に基づき大気、安静、栄養療法が主な柱となっていた。ストレプトマイシンの発見に引き続きパラアミノサリチル酸が合成され、1950年にはイソニアジド、1952年にピラジナミドの抗結核作用が発見された。1961年にエタンブトール、1961年に放線菌の培養濾液より抽出したリファマイシンに手を加えた半合成抗菌薬リファンピシンが登場した。リファンピシンは重症肺結核に対しても菌陰性化を可能とした画期的な薬剤であった。
田村學造: 1965年ごろから、ニワトリ胚繊維芽細胞にニューキャッスル病ウイルスを感染させる系で抗ウイルス抗生物質のスクリーニングを開始。糸状菌や放線菌から、アスコクロリン(1968年)、ツニカマイシン(1971年)など多くの新規物質を発見している。
合成ワクチン: 世界初の合成ワクチンは1982年にパスツール研究所のルイ・シェディッドとワイツマン科学研究所のマイケル・セラによってジフテリア毒から作られた。1986年、マヌエル・エルキン・パタロージョはマラリアに対する最初の合成ワクチンであるSPf66を作製した。
抗生物質: また、発酵により産生した抗生物質はさらに化学的な修飾を加えることで、半合成の抗生物質として用いられることもある。このように生産された抗生物質はヒトの医療用途で治療・予防に使用されるほか、動物や植物に対して使用されることもある。しかし抗生物質の有効性と入手のしやすさから、不適正な使用につながり、一部の細菌は抗生物質に対する耐性を進化させた。 複数の抗生物質に対し耐性を示す多剤耐性菌の出現を受けて、世界保健機関は抗生物質が効かなくなるポスト抗生物質時代の到来を危惧している。このような背景を受けて、近年は土壌以外の環境から抗生物質の探索を行う試みが進められているほか、抗生物質に依存しない代替製剤の開発も進められている。
G418: 1974年シェリング(現・シェリング・プラウ)社の研究チームによって、放線菌 Micromonospora rhodorangea NRRL 5326株から単離された 。 シェリング社は抗寄生虫薬としての利用を想定して研究を進めていたが 、 化学療法剤として実用化されることはなかった。
ハイグロマイシンB: ハイグロマイシンBは、1950年代に動物に対する使用のために開発された抗生物質で、ブタやニワトリの飼料に駆虫薬などとして添加されている(商品名: Hygromix)が、日本では現在用いられていない。ハイグロマイシンBは、1953年に土壌飼料から単離された細菌 Streptomyces hygroscopicus によって産生される。耐性遺伝子は1980年代初頭に発見された。
塩野義製薬: シオノギが米国のベンチャー企業(バイオクリスト)から導入して、日本国内で開発を行ったもので、世界初の注射用ノイラミニダーゼ阻害剤である。その他にフラジール(メトロニダゾール)がある。1957年、仏・ローヌ・プーラン・ローラー社研究所で開発された抗トリコモナス剤である。1961年に国内にて販売開始、2005年になって、「ヘリコバクター・ピロリ除菌」(二次除菌)に関する効能・効果及び用法・用量が追加承認され、2010年には、除菌に関する効能・効果の範囲が拡大された。さらに2012年(平成24年)には、公知申請によって「細菌性腟症」の効能・効果及び用法・用量が追加承認された。シオノギでは、2010年7月に“抗菌薬の適正使用を推進することで、耐性菌の出現を抑制し、既存抗菌薬が有効活用できる環境作りを支援する”との目的で、「感染症薬適正使用推進室」を創設している。
鈴木梅太郎: その理由として、ビタミンB1製造を天然物質からの抽出に頼っていたために値段が高かったこと、もともと消化吸収率が良くない成分であるために発病後の摂取による治療が困難であったことが挙げられる。その後も、アリナミンとその類似品が社会に浸透する1950年代後半まで、毎年1千人以上の脚気死亡者が出ることになる。なお、上記で「ビタミンの発見」としたが、鈴木が発見したのは正確にはチアミン(ビタミンB1)である。ビタミンとは微量で必要な栄養素のうち有機化合物の総称として現在は定義されている。ビタミンを初めて抽出したとして世界的に知られるのはカジミール・フンクであり、ビタミンの名称は彼の命名によるものとされるが、実際にはフンクの命名は"vitamine"であり、ビタミンを複数の栄養素の総称と定義し直されるにあたって"vitamin"と綴りが変えられた。1922年には合成清酒を発明している。
小久保恵作: 帰国後の明治38年(1905年)、赤痢菌を発見した志賀潔らの医学者と共に医学博士を授与されたが、小久保は埼玉県初の医学博士であった。因みに、小久保が評価された学位論文の論題は「高熱蒸気と科学的消毒薬の合同作用」(独文)であった。その後、当時の医療関係者の間では、基本的な消毒法として「小久保式消毒法」と呼ばれるほどに普及した。1929年(昭和4年)広島市で病没。
スピラマイシン: スピラマイシンは、フランス北部の土壌から分離された放線菌のStreptomyces ambofaciensが産生する抗生物質として、1954年に報告された。トキソプラズマ症に対する効果は、1958年に示された。フランスでは1955年に細菌感染症に対して、また1983年に妊婦のトキソプラズマ症に対して承認され、以後70か国以上で承認された。ヨーロッパではRovamycineという製品名で流通していった。日本ではヒト用医薬品として、スピラマイシン酢酸エステルが、肺炎や表在性皮膚感染症などを適応症として承認されていたのに対して、長らくトキソプラズマは適応外であった。しかし日本産科婦人科学会の要望に基づき、厚生労働省が2014年11月に医療上の必要性の高い未承認薬としてサノフィへ開発要請を行い、2018年7月に抗トキソプラズマ原虫薬として承認された。
アクチノマイシン: アクチノマイシンは、抗癌作用を有することが発見された初めての抗生物質である。しかし、毒性があるために一般的に癌治療の目的で使用されることは少なく、研究用試薬として用いることがほとんどである。ただし特定の小児がんなどに対してアクチノマイシンDを含む多剤併用療法が行われている。
抗生物質: 抗生物質は数多くの命を救ってきたが、耐性菌の出現により既存の抗生物質が効かない事例も上述の通り生じており、WHOは抗生物質による感染症の治療ができなくなる「ポスト抗生物質時代」の到来を危惧している。そのため、耐性菌にも有効な新たな薬剤の開発が今後も継続的に必要と予想される。海洋やヒトのマイクロバイオームなどの土壌以外の環境から抗生物質を探索する試みもなされているが、他にもゲノムマイニングが新たな抗生物質資源探索の手法として期待されている。例えば、2014年に公表された研究では、ヒトマイクロバイオームから得られたメタゲノムを探索することで、ラクトバシラス属菌が産生するラクトシリンと呼ばれる未知の抗生物質を分離することに成功している。
抗生物質: アベルメクチンはノーベル生理学・医学賞を受賞した大村智らが放線菌Streptomyces avermitilisから分離した抗寄生虫抗生物質で、無脊椎動物のイオンチャネル阻害剤として機能する。これを改変したイベルメクチンはヒトや動物の寄生虫症の治療に用いられる。一般に抗生物質はウイルスに効果を示さないが、抗生物質の中には抗ウイルス作用が報告されているものもある。例えば、動物実験でネオマイシンは単純ヘルペスウイルスなどのウイルスに対して抗ウイルス作用を示した。この抗ウイルス作用を岩崎明子らの研究グループはTLR3を介したインターフェロン誘導遺伝子の活性化によって説明している。もっとも、この結果はネオマイシンのような抗生物質をウイルス感染症の治療に使うことを推奨するものではない。
抗生物質: 細菌や真菌などの微生物がある環境に2種類存在する場合に、一方の生育が阻害されることがある。共生 (symbiosis) と対義的なこの拮抗的な作用を抗生(antibiosis; 抗生現象・抗生作用とも)と呼び、例としてアオカビによる細菌の発育抑制が知られる。抗生物質 (antibiotic) は、微生物が産生する物質で抗生作用を持つものを指す用語であり、前述したアオカビによる細菌の発育阻害は、アレクサンダー・フレミングがアオカビから発見した抗生物質であるペニシリンによるものである。抗生物質の単語を初めて定義したのは、抗生物質の一種ストレプトマイシンを発見してノーベル賞を受賞したセルマン・ワクスマンである。彼は1940年代に「微生物が産生し、他の微生物の発育を阻害する物質」の名称として抗生物質の単語を定義した。
抗菌剤の年表: これは抗菌剤(感染症治療剤)の年表である。 表示年は抗生物質などが上市され、医療現場で使用され始めた年である(日本に限定されない)。
モノクローナル抗体の命名法: エミール・フォン・ベーリングと北里柴三郎は1890年に、ジフテリアや破傷風毒素が、各々の毒素に特異的な抗毒素と呼ばれる物質によって動物の血中で中和されることを発見した。ベーリングはこの発見により1901年に最初のノーベル生理医学賞を受賞した。抗毒素発見の翌年、抗毒素に対してパウル・エールリッヒが抗体(ドイツ語でAntikörper)の語を初めて使用している。ハイブリドーマ技術と呼ばれるモノクローナル抗体生産の原理は1975年にジョルジュ・J・F・ケーラーとセーサル・ミルスタインによって発表され、彼らはニールス・イェルネと共に1984年にノーベル生理医学賞を受賞した。ムロモナブ-CD3は1986年にヒトの臨床での使用が最初に認可されたモノクローナル抗体である。世界保健機構 (WHO) は1950年に国際一般名 (INN) の体系を導入し、3年後には初のINNリストを発行している。
受動免疫: 1888年、エミール・ルー(英語版)とアレクサンドル・イェルサン(英語版)は、ジフテリアの臨床効果がジフテリア毒素によるものであることを示し、1890年にエミール・アドルフ・フォン・ベーリングと北里柴三郎がジフテリアと破傷風に対する抗毒素に基づく免疫を発見したことにより、抗毒素は近代治療免疫学の最初の大きな成功となった。柴三郎とフォン・ベーリングは、ジフテリアから回復した動物の血液製剤でモルモットを免疫したことで、他の動物の血液製剤を同じプロセスで熱処理することでヒトのジフテリアを治療できることに気付いた。1896年までに、ジフテリア抗毒素の導入は「急性感染症の治療において19世紀で最も重要な進歩」として歓迎された。ワクチンや抗生物質が登場する前は、特異的な抗毒素が、ジフテリアや破傷風などの感染症に対する唯一の治療法であることが多かった。
マリオブラザーズ: ゲーム開始時に流れる音楽はモーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークの第1楽章冒頭部分である。アーケード版とファミコン版ではややサウンドが異なりリメイク作品はファミコン版を基に作られているため、サウンドもファミコン準拠である。
モーツァルトの舞曲: 1788年10月頃にウィーンで作曲したとされる作品。楽器編成は不明で、第2ヴァイオリンのパート譜のみが現存する断片のみの作品。全体は32小節である。
モーツァルトのヴァイオリンソナタ: 1782年8月または9月にウィーンで作曲されたとされるヴァイオリンソナタの楽章である。断片のみで、全体は27小節まで残されている。
ピアノ協奏曲第18番 (モーツァルト): 本作は1784年の9月30日にウィーンで作曲され、オーストリア出身の盲目のピアニスト、マリア・テレジア・フォン・パラディスのために作曲されたものである。これは恐らく同年にザルツブルクで会ったパラディスのパリへの演奏旅行のために作曲されたものと考えられている。なおパラディスは後にこの曲をレパートリーとして多く弾いている。翌年の1785年2月13日に、モーツァルトはラスキ婦人というソプラノ歌手の演奏会に客演し、その際に本作を演奏したという(モーツァルトはピアノを担当)。この年の2月から4月まで、息子の様子を見にウィーンに来ていた父レオポルトもその演奏会に臨んでおり、また同じく皇帝ヨーゼフ2世も臨席していた。ちなみに演奏が終わると、レオポルトは作品の美しさに感涙し、ヨーゼフ2世は「ブラヴォー、モーツァルト!」と叫んだという逸話が伝わっている。
モーツァルトの舞曲: また、メロディICにも使用され、京浜急行電鉄の一部以外の駅の接近メロディとして使用されている。1770年の4月13日または14日にローマで作曲された作品。1776年にザルツブルクで作曲された作品。疑作とされている。1790年の1月頃にウィーンで作曲したとされる作品。自筆譜はなく、『新モーツァルト全集』では新作ではないとして除外されている。1776年にザルツブルクで作曲された作品。同年の謝肉祭のために作曲されたものと考えられている。1777年にザルツブルクで作曲された作品。原曲はクラヴィーアのための作品である。本来12曲の曲集であったが、現在は4曲のみが現存し、クラヴィーアの形として記譜されている。1784年の1月(またはそれ以前?)にウィーンで作曲したとされる作品。弦楽と管楽のパート譜が別の紙に書かれており、これは後から管楽を付加したものと考えられている。
ピアノソナタK.570: 1789年2月にウィーンで作曲されたと考えられるが、作曲の動機については不明な点が多い。他者の手(かつてはヨハン・アンドレの手によるものと考えられていたが、近年の研究ではヨハン・メーデリッチュの手によるものと推定されている)でヴァイオリンパートを付け加えられた版があり、モーツァルトの死後しばらくはむしろこの版によって知られていた。
交響曲第11番 (モーツァルト): 1770年頃(正確な日付は不明であるが、2月から7月までと推測されている)にイタリアのミラノあるいはボローニャで作曲されたものであるが、真作かどうか疑問が持たれている。ウィーン楽友協会の写譜にはモーツァルトの作曲とあり、ベルリン国立図書館の写譜の表紙には父レオポルトと記されているなど複雑となっている。またディッタースドルフの作品ではないかという説も挙げられている。
ピアノ協奏曲第13番 (モーツァルト): 1782年から1783年初頭にかけてウィーンで作曲され、第11番や第12番と同様に、予約演奏会のために作曲した3曲のピアノ協奏曲のうちの一つである。初演は1783年の3月11日にブルグ劇場で行われたが、3曲のうち本作だけ管弦楽にトランペットとティンパニが加えられており、いっそうの華やかさを具えている。なお、3月23日の予約演奏会には皇帝ヨーゼフ2世が臨席していた。第3楽章の意表を突く短調の導入など、斬新な趣向が盛り込まれている。
ヴァイオリン協奏曲第4番 (モーツァルト): 本作は1775年10月24日にザルツブルクで作曲されており、他の5曲と同様に作曲の動機などは不明であるが、第2番と同様におそらくはザルツブルクの宮廷ヴァイオリニストであったアントニオ・ブルネッティ(英語版)のために作られたと言われているが、定かではない。
モーツァルトの協奏曲: 1779年または1780年にザルツブルクで作曲された作品。断片のみで全体は134小節のみ現存している。オットー・バッハ、フィリップ・ウィルビー、三枝成彰らが補筆している。番号付きは各項目を参照1775年から1777年にかけてザルツブルクで作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための作品。第1番の終楽章の代替曲として作曲されたものといわれている。1781年の4月2日にウィーンで作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための作品。ヴァイオリニストのアントニオ・ブルネッティのために作曲されたもの。ニ長調に移調したフルート協奏曲版(K.Anh.184)が1790年ごろに出版されており、モーツァルト自身が編曲したか、少なくとも編曲に関与したと考えられている。こちらの演奏の機会も多い。
ヴァイオリンソナタ第39番 (モーツァルト): なおペータースの楽譜によると作曲されたのは1782年、最初のアレグロ・モデラートとアンダンテがモーツァルトの手により最後のアレグレットだけ他人の作とされている。
ピアノ協奏曲第16番 (モーツァルト): 本作は1784年の3月22日にウィーンで作曲されたが、その1週間前に作曲された前作の『ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調』(K. 450)よりオーケストラの規模が大きくなり、シンフォニックな作品となっている。作品はピアノの扱いが少なく、幾分地味な印象が見受けられるが、その反面交響曲風な作風を作り上げている。このことについて音楽学者のアルフレート・アインシュタインは「ピアノ・オブリガート付きの交響曲」と表現している。初演は同年の3月31日であるといわれており、作品への評価は概ね好評を博したが、大編成のオーケストラの評価に関しては種々の意見があったといわれる。
ヴァイオリンソナタ第37番 (モーツァルト): 作曲の動機は不明であるが、おそらく妻のコンスタンツェのために作曲したと考えられている。作曲年代は1782年か1784年のウィーンであると考えられているがいずれも不明である。第1楽章がモーツァルト自身の手で完成されており、第2楽章はフーガの中ほどで中断され断片のままであるが、後にマクシミリアン・シュタードラーによって補筆完成された。未完のため現在でも演奏されることがない。
交響曲第7番 (モーツァルト): 1768年の1月16日にウィーンで作曲され、自筆譜には日付も書き込まれているが、当時11歳のモーツァルトが記したのは年のみで、月日は父レオポルトの筆跡とされている。前年9月からモーツァルトはウィーンを再び訪問していたが、天然痘が発生したため急遽オルミュッツ(オロモウツ)に避難し、ウィーンに戻ったのは1768年の1月10日のことであった。その直後に本作を完成したと見られている。
ピアノ協奏曲第24番 (モーツァルト): モーツァルト自身が記した作品目録によれば、本作は1786年3月24日にウィーンで作曲され、初演は同年4月7日、ウィーンのブルグ劇場で開かれたモーツァルト自身の予約音楽会で行われた。翌月の5月1日にはオペラ『フィガロの結婚』(K. 492)が初演されている。暗く情熱的な作品であり、ニ短調のピアノ協奏曲とは違い、唯一短調で始まり短調で終わる構成となっている。アルフレート・アインシュタインによれば、ベートーヴェンはモーツァルトの曲に感嘆し、自分の曲の中で「2、3の貢物を捧げている」と述べている。モーツァルトの弟子であるヨハン・ネポムク・フンメルは本作のカデンツァを作曲しただけでなく、ピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。
弦楽四重奏曲第9番 (モーツァルト): 1773年の8月にウィーンで作曲された6曲の『ウィーン四重奏曲』の2曲目の作品で、ウィーン古典派のスタイルへと推移していく作品の一つとして位置付けられる。
弦楽四重奏曲第1番 (モーツァルト): モーツァルトが終楽章を書き上げたのは、3年の月日が流れた1773年のウィーン(または1774年のザルツブルクとも)になってからのことだった。モーツァルトはこの作品の出来栄えには自信があったらしく、1778年のパリ旅行の際には、一緒に携行していたという。
ピアノソナタ第2番 (モーツァルト): 1775年にミュンヘンで作曲された。作曲の動機については第1番ハ長調 K. 279(189d)と同じだが、すでに前作の気分は大いに違っており、モーツァルトならではの個性がいち早く現れている作品である。
ディヴェルティメント第17番 (モーツァルト): 確かな作曲年代は不明だが、モーツァルトが父に当てた1782年5月8日、28日の手紙に登場する「ロービニヒの音楽」がこの作品だろうと推測されている。ザルツブルクの名門貴族ロービニヒ家の長男であるジークムントのザルツブルク大学法学部卒業祝いのために作曲されたのだろうと推測される。
モーツァルトの舞曲: 1788年の1月にウィーンで作曲された作品。皇室の宮廷作曲家として仕事を始めた時に作曲されたもので、この作品はその最初に作られたものである。全体は32小節で非常に短い。1788年の1月23日にウィーンで作曲された作品。同じく皇室の宮廷作曲家として仕事を始めた時に作曲されたもので、K.534と同じ1月に成立している。1788年初め頃にウィーンで作曲された作品。本来はクラヴィーアのために作曲された『6つのコントルダンス』の中の作品である。1789年12月にウィーンで作曲された作品。その3か月前の9月22日、コーブルク・ザーフェルト公という元帥はルーマニアでトルコの軍勢を撃破して勝利し、その功績を祝すために作曲されたもの。1791年の2月5日にウィーンで作曲された作品。宮廷舞踏会のために作曲された。1791年の2月28日にウィーンで作曲された作品。
ピアノ協奏曲第20番 (モーツァルト): モーツァルトの弟子のヨハン・ネポムク・フンメルは、本作のカデンツァを作曲すると共に、ピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。
ファゴット協奏曲 (モーツァルト): モーツァルトが18歳の時の作品であり、古今のファゴット協奏曲の中で最もよく知られた作品とされている。モーツァルトは他に3曲の協奏曲をファゴットのために作曲したと考えられているが、現存するのはこの1曲のみである。一時期、失われた協奏曲の1曲として出版された変ロ長調の作品があるが、これはモーツァルトでなくフランソワ・ドヴィエンヌの作品と推測されている。この協奏曲が作曲された事情や初演についてはわかっていないが、1774年6月4日にザルツブルクで完成しており、ザルツブルクの宮廷楽団員のために書かれたと考えられている。
モーツァルトの交響曲: 1770年頃にローマで作曲された交響曲。交響曲第11番とひとまとめに作曲されたと推測されていることから、真作の可能性が示唆されている。「第47番」とされることもある。最初期の1764年または1765年頃にパリで作曲されたとされる管弦楽曲の楽章。断片で全体は16小節のみ現存し、交響曲かどうか判別は不明である。ケッヘル番号は与えられていない。
ピアノ協奏曲第21番 (モーツァルト): 第2楽章はモーツァルトの作品の中でも非常に人気があるため、上記の映画『みじかくも美しく燃え』で使われたほか、『スーパーマン リターンズ』などでも使用されており、現在でも様々なドラマや映画などのBGMとして使用されている。
交響曲第22番 (モーツァルト): 1773年の4月にザルツブルクで作曲されたイタリア式の交響曲で、オリジナルの原稿の表紙には「1773年 4月19日」と書かれており(或いは29日とも言われているが判読が不明である)、第27番ト長調 K. 199(161b)の作曲から約10日の間に書かれたものである。楽譜は1987年までは個人所有(ウィーン)であったが、後にニューヨークの収集家によって保管された。
ピアノ協奏曲第26番 (モーツァルト): ピアノ協奏曲第26番 ニ長調 K. 537 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1788年に作曲したピアノ協奏曲。『戴冠式』の愛称で知られる。
ピアノソナタ第12番 (モーツァルト): 1783年にウィーンかザルツブルクで作曲されたといわれ、第10番ハ長調 K. 330(300h)や第11番イ長調 K. 331(300i)と同年に作曲された作品とされる。
交響曲第32番 (モーツァルト): パリへの求職旅行から帰国した後の1779年4月26日にザルツブルクで作曲された。交響曲では珍しい単一楽章構成で、通称「序曲」と呼ばれている(この時代は、まだ序曲と交響曲の厳密な区別がなされていなかった)。演奏時間は約9分。イタリアの作曲家フランチェスコ・ビアンキ(イタリア語版)の歌劇『略奪された村娘(英語版)』の序曲として1785年にウィーンで演奏された。
ピアノ協奏曲第17番 (モーツァルト): 1784年頃にモーツァルトは、ウィーンにおける最高のピアニストとして、貴族の館や劇場で催される演奏会に毎日のように出演したり、また良家の子女のために作曲やピアノを教えたりするなど多忙な日々を送っていた。本作は1784年に作曲された一連のピアノ協奏曲(第14番から第19番『第2戴冠式』)の中の一つで、4月12日にウィーンで作曲された。なお、作品はモーツァルトの弟子で優秀だった女性ピアニストのバルバラ・プロイヤーのために作曲されたもので、モーツァルトの手紙によると、1786年6月13日にウィーン郊外のプロイヤー邸でバルバラによって演奏されたが、それ以前にモーツァルト自身によってウィーンで演奏されたと考えられている。技巧的に易しく配慮されており、1784年に作曲された6曲の一連のピアノ協奏曲の中では特に優れたものとされており、モーツァルト自身も高く評価している。
モーツァルトの舞曲: 1768年以前にザルツブルクで作曲したとされる作品である。父レオポルトが作成した『作品目録』に記録が残るのみで、現在紛失している。1771年または1772年頃にザルツブルクで作曲されたと推測される作品。楽譜に関する資料がないため詳細は不明だが、2回目のイタリア旅行の間に作曲されたものといわれている。1769年にザルツブルクで作曲された作品。完成した日付は1月26日と記載されている。自筆譜は紛失している。1770年及び1771年にザルツブルクで作曲された作品。本来は20曲であった。最初期に作曲されたメヌエット作品とされている。自筆譜が紛失しているため、作曲年代は1769年,1770年/71年,1771年/72年と諸説あり正確には不明で、また筆跡の研究から偽作と判明し、その候補としてM.ハイドンが挙げられているが確証はない。1772年の6月にザルツブルクで作曲された作品。
ウィーンはいつもウィーン: オーストリアのヴァイオリン奏者ヨハン・シュランメル(ドイツ語版)により1877年に作曲。当初はヴァイオリン、コントラバス、ギターによるシュランメル音楽として作曲されたが、のちに吹奏楽に編曲された。各種編曲譜も出版された。原題には感嘆符「!」がつくが、日本語訳題では省かれていることが多い。
ヴァイオリン協奏曲第1番 (モーツァルト): 全5曲あるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲のうち最初に作曲された本作は、かつては1775年4月14日にザルツブルクで完成されたといわれていたが、近年の研究によって、それ以前の1773年頃に書かれている事が判明している。他の4曲がフランス風のギャラント様式をふんだんに採り入れているのに対して、対照的にオーストリア的な色彩の顕著な作品になっており、外面的な効果は乏しいが、繊細で優美な表情や清楚な旋律などが魅力を形成している。なお、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲については、かつては全8曲とされてきたが、後に偽作と判明した第6番、第7番、アデライード協奏曲を除くと、全5曲である。その大半は、モーツァルトが19歳の1775年にザルツブルクで集中的に作曲されたものだが、作曲の動機については謎であり、それ以後の彼がヴァイオリン協奏曲を作曲しなくなった理由もまた不明である。
ピアノ協奏曲第18番 (モーツァルト): モーツァルトの弟子のヨハン・ネポムク・フンメルは、本作をピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。また、フンメルはピアノ独奏用の編曲も残している。
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 (モーツァルト): 作曲が進められたのは1778年のマンハイムで、同地で行われていた「アマチュアの集まり Académie des Amateurs」のために書かれるはずだった。モーツァルト自身がピアノ独奏を受け持ち、マンハイム宮廷管弦楽団のコンサートマスターだったイグナーツ・フレンツルがヴァイオリン独奏を弾く予定となっていた。この事については、同年11月12日付の父レオポルトへの手紙に述べられている。モーツァルトが作曲したのは第1楽章・アレグロの最初の120小節のみであり、そのうち74小節目までが完全に書かれている。
ディヴェルティメント第5番 (モーツァルト): ディヴェルティメント第5番 ハ長調 K.187(Anh.C17.12) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したとされていたが、現在は偽作と断定され、父レオポルト・モーツァルトがヨーゼフ・シュタルツァーとクリストフ・ヴィリバルト・グルックの作品(舞曲)を編曲したものである。
フランツ・ヨーゼフ・マクシミリアン・フォン・ロプコヴィッツ: ベートーヴェンの交響曲第3番「エロイカ」は、1804年にロプコヴィッツがラウドニッツ城付属オーケストラに演奏させたのが初演となった。
弦楽四重奏曲第18番 (モーツァルト): モーツァルト自身による作品目録によれば、本作は1785年の1月10日にウィーンで完成したと記されている。本作は『ハイドン・セット』の中でも最大規模の作品となっており、モーツァルトの特別な思い入れが滲み出ている。実際に、多くのモーツァルト研究家、音楽学者、演奏家たちが、本作をモーツァルトの弦楽四重奏の最高傑作だと評している。音楽学者であるクリーグズマンは、「音楽上の職人芸の最も驚くべき例」、「作品の殆ど1小節ごとに知性の輝きを見せるほど作曲技術が洗練されてきた」と賞賛している。 後の時代の作曲家アルノルト・シェーンベルクは、彼の書「作曲の基礎技法」の中でメヌエットの特異な例としてこの第2楽章を譜例と共に挙げて、そのモティーフの驚くべき扱いを賞賛している。
弦楽四重奏曲第3番 (モーツァルト): 本作は第2番(K. 155)の作曲後に、ミラノに到着してから1772年10月以降に作曲されたとされている。作品の第3楽章をメヌエットにしたのは、当時ミラノで流行していた形式であり、ミラノがウィーンの統治下にあることへの敬意であるといわれている。そして、書式もその頃の流行を採用した模倣対位法の書き方によっている。
ピアノ協奏曲第21番 (モーツァルト): ピアノ協奏曲第21番 ハ長調 K. 467 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年に作曲したピアノ協奏曲である。
ヴァイオリンソナタ第35番 (モーツァルト): 1781年の4月7日頃にウィーンで作曲されたソナタで、弟子のアウエルンハンマーに献呈したヴァイオリンソナタの1曲である。モーツァルトは父レオポルトに宛てた手紙(4月8日付)の中で、「昨日、11時から12時の間にヴァイオリンの助奏を持つソナタを作曲しました。とても疲れているため、ブルネッティのために助奏声部だけを書いて、ピアノ・パートは暗記しておきました」とこのヴァイオリンソナタ(K.379)に関する記述が書かれている。のちにこのソナタは、ブルネッティのヴァイオリンとモーツァルトのピアノによって、4月8日にルドルフ・ヨーゼフ・コロレード伯爵邸のコンサートで初演された。
弦楽四重奏曲第14番 (モーツァルト): 本作は、1782年に出版されたハイドンの『ロシア四重奏曲』(作品33)に影響されて書かれた全6曲ある『ハイドン・セット』の最初を飾る作品であり、自筆譜の最初のページにモーツァルト自身によって「1782年12月31日 ウィーン("li 31 di decembre 1782 in vienna")」とイタリア語で記されており、その頃に完成したと考えられている。
交響曲第29番 (モーツァルト): 1773年から翌年にかけてモーツァルトは、9曲の交響曲を書き上げた。そのうちの5曲までがイタリア風序曲の形式で作曲されているのに対し、残りの4曲はウィーン風の4楽章の構成がとられるようになった。この第29番は社交的娯楽的要素の強いイタリア様式を脱却し、後の交響曲へのたしかな成熟を予測させる表現力を備えた作品である。モーツァルトが10代で作曲した交響曲中、第25番ト短調 K. 183(173dB) とこの曲はとりわけ人気が高い。なお、1774年の4月6日にザルツブルクで完成された。
ピアノ協奏曲第26番 (モーツァルト): モーツァルト自身による自作目録では、1788年2月24日に完成したと記されている。この時期のモーツァルトは、もはやウィーンの聴衆の好みに合うような曲を書かなくなっていたため、予約演奏会を開こうと試みても会員が1人しか集まらない状況であった。このニ長調の協奏曲は、このような逆境の中で書かれた曲の一つである。1787年初めには第1楽章が手がけられていたが、予約演奏会を開こうにも会員が集まらなかったため完成が遅れた。演奏旅行中の1789年4月に妻コンスタンツェへ宛てた書簡の中で、モーツァルトは同月14日にドレスデンのザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト3世の后アマーリエの元でこの協奏曲を演奏したことに触れている。
交響曲第8番 (モーツァルト): 1768年の12月13日にウィーンで作曲され、同地で完成された。12月の中頃にモーツァルト一家は年末にウィーンを出発して、翌年の1769年の1月5日にはザルツブルクに帰り着いていることから、帰る直前に作曲されたと推測される。しかし、この時期に新しい交響曲を必要とする大きな演奏会が開かれたかどうかは不明である。これに先立つ10月から11月にかけて、モーツァルトはトランペット協奏曲(楽譜は紛失)を作曲していることから、実際に演奏会が行われたといわれているが、確証がない。
モーツァルトの舞曲: 宮廷の舞踏会場レドゥーテンザールのために作曲されたもの。1791年の1月29日にウィーンで作曲された作品。晩年のモーツァルトが盛んに作曲したドイツ舞曲の1曲で、第5番『カナリア』は知られている。1791年の2月5日にウィーンで作曲された作品。第3番の『ライエル弾き』は知られているが、この第3番だけなぜか「K.611」の番号が与えられている。1791年の2月5日にウィーンで作曲された作品であるが、K.602の第3番に含まれる作品である。1791年の2月12日にウィーンで作曲された作品である。第3番の『そり滑り』がよく知られている。1791年の2月28日にウィーンで作曲された作品である。本来は管楽のアンサンブルのための作品とされているものの、編成について記録が残されていない。なお弦楽合奏版、ピアノ版のみが現存する。
ピアノ協奏曲第20番 (モーツァルト):  413)以降の17曲のピアノ協奏曲を書き上げ、特にこの第20番が作曲された1784年から1786年までは、音楽家として作曲・演奏ともに円熟味が増し、またそれらを発表する良い機会も得て順風満帆の時期であった。1785年2月10日に完成された第20番は、翌日にウィーン市の集会所「メールグルーベ」で行われた予約演奏会で初演された。しかし、初演の前日になってもまだパート譜の写譜が間に合っていない状態であり、初演当日に父レオポルト・モーツァルトがウィーンに到着した時にもまだ写譜師が写譜をしており、特に第3楽章は通し弾きすら出来ていない状態であった。だが、こんな土壇場で完成した曲にもかかわらず、演奏会を聴いた父レオポルトはモーツァルトの姉ナンネルに宛てた手紙の中で、と報告している。
モーツァルトの協奏曲: 1774年の5月31日にザルツブルクで作曲された2つのヴァイオリンと管弦楽のための3楽章からなる作品(自筆譜のタイトルは単に「コンチェルトーネ」であり、独奏楽器の指定はない)。「コンチェルトーネ」とは、協奏交響曲とは別の、交響曲と協奏曲の中間に位置する楽曲。この作品にはオーボエやチェロの独奏部分もあり、協奏曲というよりは娯楽音楽的な色彩が強い。作曲の動機については不明であるが、モーツァルト自身第1・2楽章にカデンツァを書くなど、自信作だったことがうかがえる。1785年の4月1日にウィーンで作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための作品。紛失している。1773年にザルツブルクまたはウィーンで作曲されたとされるヴァイオリンと管弦楽のための作品。断片のみで全体は13小節のみ現存する。
交響曲K.96: 交響曲 ハ長調 『第46番』K.96/111b は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1771年にミラノで作曲したであろうと考えられる交響曲。
ピアノ協奏曲第22番 (モーツァルト): ピアノ協奏曲第22番 変ホ長調 K. 482 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年に作曲したピアノ協奏曲である。
ピアノ協奏曲第23番 (モーツァルト): ピアノ協奏曲第23番 イ長調 K. 488 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したピアノ協奏曲であり、古典派のピアノ協奏曲の最高峰に位置する作品の一つである。
ヴァイオリンソナタ第23番 (モーツァルト): 306)として作曲されてパリで出版されており、この曲集はバイエルン選帝侯カール・テオドール妃マリア・エリーザベトに献呈された。
ピアノ協奏曲第14番 (モーツァルト): ただし、曲はそれに先立って3月17日に、モーツァルト自身が予約演奏会で初演し、満員の聴衆から称賛を浴びた。
レオポルト・モーツァルト: 『旧ランバッハ交響曲』はヴォルフガングの10歳の時、1766年のハーグ滞在中の作品という説が強い。世界的に有名な『おもちゃの交響曲』はレオポルトの作品であるという説がある。これは1951年、レオポルトの作曲とされるカッサシオン(全7曲)が、バイエルン州立図書館から発見され、その一部が『おもちゃの交響曲』と同一であったことに起因する。しかし近年の研究でこの中の『おもちゃの交響曲』で使用されている3楽章はチロル出身の作曲家エトムント・アンゲラーの作曲だということが判明した。
フルート四重奏曲 (モーツァルト): 従来の説では1778年にパリで作曲とされてきたが、現在では1786年の秋から翌年の初め頃にウィーンで作曲されたという説が決定的になっている。というのは、この曲の全ての楽章の主題が当時の流行していた歌からできており、第3楽章が1786年にウィーンでヒットしたパイジエッロのオペラ『勇敢な競演』のアリアの主題を拝借しているからである。1786年といえば、オペラ『フィガロの結婚』や『プラハ』交響曲が生み出された時期で、音楽の彫りが深くなり、表現にいっそう幅が増した時期であったが、この四重奏曲はむしろ気楽で快適な気分に満ちている。各楽章の主題が当時親しまれていた旋律によっていることも、そんな性格をいっそう強めている。
ピアノ協奏曲第27番 (モーツァルト): しかし、本作が実際に演奏されたのは、1791年3月4日に宮廷料理人イグナーツ・ヤーン邸において催された演奏会においてであり、友人であるクラリネット奏者ヨーゼフ・ベーアから出演依頼を受けたモーツァルトは、1788年に第1楽章を手がけていた本作を完成させて演奏を行ったのだった。この演奏会がモーツァルトにとって演奏者としてステージに登場した最後の機会となっている。なお、この演奏会ではモーツァルトのかつての恋人で義姉のアロイジア・ランゲがモーツァルトのアリアを歌った。本作はその清澄そのものといえるスタイルや曲想からそれまでのモーツァルトのピアノ協奏曲と一線を画すものであり、同じ年に書かれた『クラリネット協奏曲 イ長調』(K. 622)やオペラ『魔笛』(K.
ピアノ協奏曲第2番 (モーツァルト): 第1番から第4番までのピアノ協奏曲は、すべて他者の作品の編曲であり、この第2番は1767年の6月にザルツブルクで作曲された。第1楽章と第3楽章はヘルマン・フリードリヒ・ラウパッハのヴァイオリン・ソナタ作品1の1、第2楽章はヨハン・ショーベルトのチェンバロ・ソナタ作品17の2から採られている。モーツァルトは旅行で訪れたパリで触れた作品を基にして、協奏曲の作曲を習得しようとしたと考えられている。なお、ショーベルトの音楽は1760年頃からパリで流行しており、当時11歳のモーツァルトはショーベルトの作品に影響を受けていた。
ピアノ協奏曲第11番 (モーツァルト): 1782年の暮れ頃から翌1783年初頭にかけてウィーンで作曲されたと考えられている作品で、予約演奏会のために作曲された3つのピアノ協奏曲(本作、第12番、第13番)の一つである。1782年12月28日付の父レオポルトへの手紙の中でモーツァルトは、「(予約演奏会用の)協奏曲がもう2曲不足している」と記しており、この段階で既に第12番は完成していたため、不足している2曲の協奏曲のうちの一つが本作を指すもので、この直後に完成したと考えられている。初演は恐らく翌年の1月11日に行なわれた。第2楽章にモーツァルト自身のカデンツァが残されている。
交響曲第38番 (モーツァルト): 交響曲第38番 ニ長調 K. 504 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。『プラハ』というニックネームを持つ。1787年1月19日にプラハにて初演された。
アレグロK.372: 本作は1781年3月24日にウィーンで書かれたが、65小節で作曲を中断し、結局そのままとなってしまった。のちにこの作品は、モーツァルトの死後、友人であったマクシミリアン・シュタードラーが手稿に展開部と提示部を書き足し、1826年に出版された。
ピアノ協奏曲第20番 (モーツァルト): ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K. 466 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年に作曲したピアノ協奏曲であり、モーツァルトが初めて手掛けた短調の協奏曲である。モーツァルトのピアノ協奏曲の中でも特に人気のある作品であり、とりわけルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが大変気に入っていた作品として知られている。
交響曲第27番 (モーツァルト): 1773年から1774年にかけてザルツブルクで作曲された9曲の交響曲の第2作で、第25番ト短調 K. 183より後の番号であるが、実際は4ヶ月早く作曲された。この曲は1773年4月10日完成の日付を持っており、第26番変ホ長調 K. 184(161a)の曲の構造と内容が似ている。しかし、日付は実際には判読不明で、4月16日であるともいわれている。
交響曲K.97: 交響曲 ニ長調『第47番』 K.97/73m は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1770年にローマで作曲したであろうと考えられる交響曲。
交響曲第3番 (モーツァルト): 本作がモーツァルトの作品であるとされていた理由は、モーツァルトが所有していた手稿譜が『交響曲第3番』として分類され、そのままブライトコプフ・ウント・ヘルテル社の最初のモーツァルト作品全集中の1曲として出版されてしまったからである。後になって研究が進み、楽譜は1764年にロンドン滞在中だった幼少期のモーツァルトが学習目的で写譜したものではないかと考えられるようになった。曲は元々カール・フリードリヒ・アーベルのもので、『6つの交響曲 作品7』の第6曲として1767年出版されていたものであった。ただし、モーツァルトはアーベルのオリジナルに一部手を加えており、出版譜のオーボエのパートをクラリネットに置き換えている。
ディヴェルティメント第7番 (モーツァルト): なお、当時のセレナーデやディヴェルティメントには行進曲を付けることが慣例であったため、モーツァルトはこれに従ってニ長調の行進曲(K.290/167AB)を作曲している。
ピアノ協奏曲第18番 (モーツァルト): ピアノ協奏曲第18番 変ロ長調 K. 456 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1784年に作曲したピアノ協奏曲である。
ピアノ協奏曲第9番 (モーツァルト): ピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K. 271 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1777年に作曲したピアノ協奏曲。一般に『ジュナミ』(Jenamy)の愛称で親しまれている。
交響曲第20番 (モーツァルト): 作曲の動機については不明で、1772年7月にザルツブルクで作曲されたことしか判明していない。楽器編成に2つのトランペットが加わっていることから、何らかの祝祭のための音楽として作られたものと推測される。
交響曲第1番 (ベートーヴェン): 1800年4月2日、ウィーンのブルク劇場にて、ベートーヴェン自身の指揮により初演された。 ブルク劇場での初演はプログラムの最後に組み込まれた。完全な2管編成を要求するこの曲は初演時に「軍楽隊の音楽」と揶揄されたという。
交響曲第26番 (モーツァルト): この第26番は、モーツァルトがイタリア旅行からザルツブルクに帰った1773年3月30日に完成しており、この時期はこの種の交響曲が相次いで作曲されているが、その最初にあたる作品である。イタリア式の連結した3楽章形式の第26番は、内容から見たらドラマティックであり、旅行前の交響曲より一段と深さと幅を増している。第26番はその後、カール・マルティン・プリュミックという作曲家のオペラ「ラナッサ」の序曲として使用された。
交響曲第16番 (モーツァルト): 1772年の4月にザルツブルクの新しい大司教としてヒエロニムス・フォン・コロレド伯が赴任し、その就任祝賀行事のために5月にザルツブルクで作曲されたものである。この曲と第17番ト長調 K. 129は共にメヌエットの楽章が省かれている。
ヴァイオリン協奏曲第7番 (モーツァルト): ヴァイオリン協奏曲第7番 ニ長調 K. 271a (271i) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1777年に作曲したとされているヴァイオリン協奏曲であり、現在では新モーツァルト全集において疑作扱いされている楽曲である。『コルプ(Kolb)』の愛称で呼ばれることもある。
ピアノ協奏曲第6番 (モーツァルト): はじめの2つの楽章のカデンツァと第3楽章のためのアインガング(リード・イン)は、モーツァルト自身が作曲したと考えられている。なお、カデンツァとアインガングはすべてレオポルト・モーツァルトによる手稿譜で伝えられている。また本作はモーツァルトの生前には出版されず、亡くなる翌年まで出版されなかった。なお、ピアニストのアンジェラ・ヒューイットによれば、本作の初演はフォルテピアノではなくチェンバロで演奏されたのではないかと述べている。
フルート協奏曲第1番 (モーツァルト): フルート協奏曲第1番 ト長調 K. 313 (285c) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年の1月から2月頃に作曲したフルート協奏曲。
ピアノソナタ第14番 (モーツァルト): 1784年にウィーンで作曲された(モーツァルト自作の作品目録では、同年10月14日に完成したと書かれている)。翌1785年に『幻想曲 ハ短調 K. 475』と共に「ピアノフォルテのための幻想曲とソナタ 作品11」としてアルタリアから出版された。短調であるが故に、その後のピアノソナタの新地平を切り開いたこのモーツァルトの記念碑的なピアノソナタは、モーツァルトの楽譜の写譜をしていたフォン・トラットナーの妻でモーツァルトのピアノの弟子でもあったテレーゼ・トラットナー夫人に献呈された。この曲と幻想曲の自筆譜は長く行方不明となっていたが、1990年7月にアメリカ合衆国のフィラデルフィアで発見され、同年11月21日にサザビーズで競売にかけられて落札者により88万ポンドで落札された。この自筆譜ではテンポおよび曲の細部に出版譜とは異なる部分がある。
弦楽四重奏曲第17番 (モーツァルト): モーツァルト自身による作品目録によれば、本作は1784年の11月9日にウィーンで完成したと記されており、よく知られているように、翌年の2月12日に父レオポルトやハイドンらを招いた音楽会で第18番(K. 464)や第19番『不協和音』(K. 465)と共に演奏された(なお、この音楽会の前日には『ピアノ協奏曲第20番 ニ短調』(K. 466)の初演も行われている)。この音楽会に立ち会った父レオポルトは、ザルツブルクにいるモーツァルトの姉ナンネルに宛てた手紙の中で次のように記している。『狩』という愛称は、第1楽章の冒頭に出てくる主題が狩猟の際に使われる角笛の響きを連想させることからそう呼ばれるようになったものであり、モーツァルト自身がそう命名した訳ではなく、また狩を描写した音楽でもない。
ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン): 初演は1803年にウィーンでブリッジタワーのヴァイオリンと作曲者自身のピアノによって行われた。
モーツァルトの交響曲: ここでは交響曲に番号が与えられていない作品を中心に解説する。偽作、及び疑作なども含む(第1番から第41番までの交響曲に関しては各項目を参照)。1765年に作曲された最初期の交響曲。旅行中に滞在したロンドンで5曲の交響曲を作曲したが、これは同地で作曲された作品である。楽譜は紛失しているが、その冒頭の主題が現存する。交響曲K.19aを参照。交響曲K.45aを参照。1768年頃にザルツブルク作曲された交響曲。自筆譜、及び作品に関する資料が存在しないため、正確な年代や真偽については不明である。「第55番」とされることもある。1771年頃にザルツブルクで作曲された交響曲。自筆譜、及び作品に関する資料が存在せず、作風からモーツァルトとは言い難く、また偽作・真作とも言えないため疑作とみなされている。「第42番」とされることもある。1767年にウィーンで作曲された交響曲。
モーツァルトの舞台作品: オペラについては各項目を参照1778年5月から6月にかけてパリで作曲されたバレエ音楽の一部である。『レ・プティ・リアン』に使用される目的で作曲されたが、結局使用されずにそのまま後世に残された作品。1783年にウィーンで作曲された考えられる喜歌劇で、ゴルドーニの喜劇に基づいている。後に紛失しているが、着手されずに終わったと伝えられる。
交響曲第2番 (モーツァルト): 交響曲第2番 変ロ長調 K. 17 (Anh. C 11.02) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた交響曲である。
ピアノ協奏曲第17番 (モーツァルト): ピアノ協奏曲第17番 ト長調 K. 453 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1784年に作曲したピアノ協奏曲である。
ヴァイオリン協奏曲第2番 (モーツァルト): 本作は1775年の6月14日にザルツブルクで完成されたもので、誰の奏者のために作られたかは不明だが、おそらく自身が演奏するために、もしくはアントニオ・ブルネッティ(英語版)のために作曲されたものと考えられる。また、本作は前作の第1番とは打って変わってフランス風のギャラント様式が強く打ち出されている作品であり、以後のモーツァルトのヴァイオリン協奏曲の作風を決定づける役割を担った作品である。ヴァイオリンの活躍が目を引くこの作品では、当時のフランス音楽の様々な特徴が同化されており、そこでは管弦楽の役割が単純化された結果として、明快な表現効果が実現されていることなども見出すことができる。楽譜は第1番と同じくベルリン州立図書館に保管されている。
おもちゃの交響曲: 本作の作曲者が判明するまでには紆余曲折を経ている。本作は18世紀からフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作品として知られていた(そのため、ハイドンの研究で知られるオランダの音楽学者アントニー・ヴァン・ホーボーケンによるホーボーケン番号では「Hob. ll:47」の番号が与えられている)。しかしハイドンによる自筆譜が存在せず、またこの交響曲の成立に関する手紙等の二次資料がないため、確証は得られていなかった。また、ハイドンの他の作品と比較して本作はあまりにも単純であり田園的であるため、早くから偽作説が有力であった。次に推測されていた作曲者はハイドンの5歳年下の弟ミヒャエル・ハイドンであり、ミヒャエルはザルツブルク在住でモーツァルト親子とも親交があり、モーツァルトの最後の交響曲である第39番、第40番、第41番のモデルとなる交響曲を作曲していた。
弦楽四重奏曲第5番 (モーツァルト): 前作の第4番(K. 157)と同じく、1772年末から1773年の初頭にミラノで作曲された。第2番(K. 155)と似ており、チェロのパートに弦のバスが並記されている。これは弦楽合奏を念頭に置いた作品である。そして終楽章にはメヌエットとトリオを置き、当時ミラノはウィーンの領土であったことへの敬意を表している。