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埋れた青春: 『埋れた青春』(うずもれたせいしゅん、原題:L'Affaire Maurizius)は、1954年に製作・公開されたフランスの映画である。ドイツ出身であるヤーコプ・ヴァッサーマンの小説を基にジュリアン・デュヴィヴィエが監督、ダニエル・ジェランが主演した。「法廷もの」に分類される恋愛映画である。1955年に催行された第29回キネマ旬報ベストテンにおいて、外国映画部門で第4位に選出された。
ブロセリアンドの魔物: 『ブロセリアンドの魔物』(ブロセリアンドのまもの、原題: Brocéliande)は、2002年のフランスの映画。
ナルシソ・イエペス: スペイン・ムルシア地方、ロルカ近郊の農家にて生まれた。4歳の時に初めてギターに触れ、ロルカの音楽アカデミーでギターを学び、その後バレンシア音楽院に進んでギターや作曲を学んだ。ここで、作曲家のビセンテ・アセンシオ(英語版)教授に大きな影響を受ける。また、マドリード音楽院では、レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサにギターを師事した。1947年12月17日、スペイン劇場でのスペイン国立管弦楽団の定演コンサートに名指揮者アタウルフォ・アルヘンタにより招かれ、ロドリーゴのアランフエス協奏曲を演奏した。その後に行われたパリやジュネーヴなどでの演奏会の成功で、イエペスの名はヨーロッパ中に知れ渡った。1950年から3年間、演奏法をヴァイオリンのジョルジェ・エネスク、ピアノのヴァルター・ギーゼキングに学んでいる。
狼は天使の匂い: 『狼は天使の匂い』(おおかみはてんしのにおい、フランス語原題:La Course du Lièvre à Travers les Champs)は、フランスとアメリカの合作による1972年の映画。ルネ・クレマンによる監督作品。配給は20世紀フォックス。脚本はセバスチアン・ジャプリゾ。主演はロバート・ライアンとジャン=ルイ・トランティニャン。
真実の行方 (映画): サウンドトラックには、ドゥルス・ポンテスが歌うポルトガルのファド曲「Canção do Mar」が収録されている。
ジョルジュ・ブラッサンス: 日本では仏映画『リラの門』(1957年 ルネ・クレール監督)の準主役の楽士役を演じたことと、同じシャンソンでもイヴ・モンタンやエディット・ピアフの様なショー的なエンターテイナーではなく、ギター一本を基本とし、時折ベーシストやアコーディオン弾きを率いて少数で奏でて歌うスタイルと、セールス的には受け入れられない、フランス国内の反体制的な風刺の効いた歌詞の内容が持ち味のために、ごくわずかな日本版のレコードしか発売されなかったせいか、あまり、シャンソンファン以外には知られていなかった。だが、フランス本国では没後数十年を経ても存命中から国民的人気を誇る吟遊詩人として、彼の曲は歌い継がれ聴かれている。また、ジョルジュ・ムスタキやセルジュ・ゲンズブールにも影響を与えたことで知られる。
さすらいのジョニー: 映画『ジョニーはどこに』で、ジョニー・アリディは初めて映画の主役を演じた。1963年6月から7月にかけてフランス南部のカマルグで撮影された同作は、エルヴィス・プレスリーが出てくるようなミュージカル映画であり、歌うシーンがプロット全体に散りばめられている。このために4曲が作られて、登場順に、「心がいっぱい(À plein cœur)」(シルヴィー・ヴァルタンとのデュエット)、「僕にとって人生が始まる」(Pour moi la vie va commencer)、「何も変わってないよ(Rien n'a changé)」、「私のギター」である。この歌は、ジョニー・リヴィエール(彼の役の名前)が子供時代の故郷へ戻ったことを示しており、彼は保護者と馬に乗って歌う。
モンテカルロへ行こう: 『モンテカルロへ行こう』(原題:Nous irons à Monte Carlo)は、1951年に撮影され、1952年に公開されたフランスの音楽コメディ映画。オードリー・ヘプバーンが脇役で出演している。日本未公開。『モンテカルロ・ベイビー』のフランス語版。
ギター弾きの恋: 『ギター弾きの恋』(ギターひきのこい、Sweet and Lowdown)は、1999年に製作されたアメリカ映画。ウディ・アレン監督。ショーン・ペンが天才ジャズ・ギタリストを演じたドラマ。本作の演技によって、ショーン・ペンがアカデミー主演男優賞に、サマンサ・モートンがアカデミー助演女優賞にノミネートされた。ドキュメンタリー風にストーリーが展開していくが、主人公のエメット・レイは架空の人物である。
ルネ・クレール: ルネ・クレール(René Clair, 本名:ルネ=リュシアン・ショメット(René-Lucien Chomette)、1898年11月11日 - 1981年3月15日) は、フランスの映画監督・脚本家・映画プロデューサーで「詩的レアリスム」の監督といわれる。
ナルシソ・イエペス: これは、イエペスの音楽家としてのポリシーと意欲がもたらしたものであり、ギター音楽の魅力を明らかにしつつ、決してそれに偏することがなく、あくまで音楽に即した確かな表現と造形性が特徴でもあった。さらに、イエペスの技術的な左右の指の運指、また演奏上の音楽的展開の基礎は、全身の筋肉の動きを究明するところから始まって、これまでに無かったギターの新しい演奏技術の進展を見せるものでもあった。日本国内での代表的な弟子として、荘村清志、芳志戸幹雄、小原聖子がいる。イエペスには数々の栄誉が与えられており、代表的なものとしてムルシア大学名誉博士号、イサベル・ラ・カトリカ十字章、スペイン国王から芸術功労金メダル、スペイン文化賞からスペイン音楽大賞、スペイン作曲家協会賞、国営テレビ局大賞等がある。
ルネ・クレール: ジャック・フェデー、ジャン・ルノワール、ジュリアン・デュヴィヴィエ、マルセル・カルネと並んで、古典フランス映画における「ビッグ5」(「詩的レアリスム」)の一人として知られる。映画監督のアンリ・ショメットは兄弟である。
間奏曲 (映画): 間奏曲(かんそうきょく、Interlude)は、1957年に公開されたアメリカ合衆国のシネマスコープのロマンスドラマ映画。監督ダグラス・サーク。出演ジューン・アリソン、ロッサノ・ブラッツィ 。
彼の見つめる先に: この映画のサウンドトラックには、次のような国際音楽とブラジル国内の音楽の両方が含まれている。
ジョニーはどこに: 「ジョニーはどこに」(フランス語: D'où viens-tu Johnny ?)は1963年のジョニー・アリディとシルヴィー・ヴァルタンが主演のフランス映画。原題は『ジョニー、きみはどこから来たの?』(D'où viens-tu Johnny ?。監督はノエル・ハワード。ジョニー・アリディはこの映画で、初めて映画の主役を演じた
アルド・サンブレル: この作品は多くの資料ではブラジル映画となっているが、ジブラルタルとブラジルの字面が少し似ていることからの誤解である。
無伴奏「シャコンヌ」: 『無伴奏「シャコンヌ」』(むばんそうシャコンヌ、Le Joueur de Violon)は、1994年のフランス映画。本国では音楽評論家としても著名なアンドレ・オディールの『Musikant』を映画化。監督はシャルリー・ヴァン・ダム。世界的ヴァイオリニストであるギドン・クレーメルが演奏と音楽監修を担当する。
エドワード・エルガー: この1時間程度の映画はエルガーが強硬主義で誇大主義の作曲家であるという見方に異を唱え、彼の性格と音楽の田園的で陰気な側面を喚起している。
美女と盗賊: 『美女と盗賊』(びじょととうぞく)は、1952年に公開された木村恵吾監督の日本映画。
ノートルダムのせむし男 (1956年の映画): 『ノートルダムのせむし男』(ノートルダムのせむしおとこ、フランス語: Notre-Dame de Paris、英語: The Hunchback of Notre Dame)は、ジャン・ドラノワ監督による1956年のフランス映画である。ヴィクトル・ユーゴーの小説『ノートルダム・ド・パリ』を原作としており、アンソニー・クインがカジモド役、ジーナ・ロロブリジーダがエスメラルダ(英語版)役を務めた。2017年に国内でソフトが発売された際、題名が『ノートルダム・ド・パリ』に変更されている。
ラ★バンバ: この映画の最大の話題は、音楽監督をカルロス・サンタナがマイルズ・グッドマンと共に務めたこと、そしてヴァレンスと同じメキシコ系アメリカ人バンド、ロス・ロボスが音楽を担当したことである。そもそもヴァレンスが残したマスターテープが全て不完全な状態であったためハックフォードは演奏をすべてロス・ロボスに一任するつもりでいたという。ロス・ロボス自身も以前から「カモン・レッツ・ゴー」などのカバーを演奏しており、結果的にはこれ以上ないほどマッチングした音楽が生まれることになった。映画でのヴァレンスの演奏シーンについてはほぼロス・ロボスの演奏が使用されている。この映画のサウンドトラック盤でも12曲中8曲をロス・ロボスが手掛けている。
夜の騎士道: 『夜の騎士道』(よるのきしどう、仏: Les Grandes Manœuvres)は、1955年に公開されたフランスの映画。騎兵隊所属のプレイボーイの恋の行方を描く。監督のルネ・クレールにとって初のカラー作品となった。出演はミシェル・モルガンやジェラール・フィリップなど。
ジャン＝ポール・ルシヨン: 1952年にコメディ・フランセーズの一員となる。モリエールやピエール・ド・マリヴォー、アルフレッド・ド・ミュッセの古典作品だけでなく、ジュール・ルナールやアンドレ・ジッドの現代劇にも出演した。2009年、アルノー・デプレシャン監督の映画『クリスマス・ストーリー』で第34回セザール賞最優秀助演男優賞を受賞した。
海の牙 (1947年の映画): 『海の牙』(うみのきば、仏: Les Maudits)は、1947年に公開されたフランスの映画。監督はルネ・クレマン。出演はアンリ・ヴィダル(フランス語版)やマルセル・ダリオなど。第二次世界大戦末期を舞台にドイツの潜水艦内で発生した事件などによる殺伐とした人間関係を描いており、撮影には本物のUボートが使われた。第2回カンヌ国際映画祭出品作品で、冒険探偵映画賞を受賞。1948年キネマ旬報外国映画ベストテンでは第4位となった。
コーラス (映画): 『コーラス』(原題:Les Choristes、英題:The Chorus)は、2004年のフランス映画。監督のクリストフ・バラティエが1944年のフランス映画『春の凱歌(英語版、フランス語版)』を原案に制作した作品である。
アマゾネス (映画): 『アマゾネス』(伊: Le guerriere dal seno nudo, 英: The Amazones)は、1973年に製作されたイタリア・フランス・スペインの映画。テレンス・ヤング監督作品。
ニューオーリンズ (1947年の映画): コルネット奏者のマット・キャリー(Mutt Carey)とバンドリーダーであるウディ・ハーマンも、この映画の中で演奏している。しかしながら、こうした音楽は、むしろ物語をうまく進めるための脇役を務めている。この映画は、アルトゥーロ・デ・コルドヴァ(Arturo de Córdova)とドロシー・パトリック(Dorothy Patrick)が主演、マージョリー・ロード(Marjorie Lord)をフィーチャーした、アーサー・ルービン監督の映画である。
愛の讃歌 (映画): 『愛の讃歌』(あいのさんか)は、1967年4月29日に日本で公開された映画。マルセル・パニョルの戯曲『ファニー』を翻案した作品。
Jo (映画): 2000年代に放映されたフランスのテレビドラマ『カーメロット Kaamelot』の第6シーズンで、この映画のテーマ音楽が使われた。アレクサンドル・アスティエ(ドラマの監督、脚本、主演、作曲家)は、ドラマをルイ・ド・フュネスに捧げた。
にんじん (1932年の映画): 『にんじん』 (フランス語:Poil de carotte) は1932年公開のフランス映画。ジュール・ルナールの小説を映画化したこの作品は、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督が6年前の1925年に公開したサイレント映画のリメイクである。
河 (1951年の映画): 『河』(英題: The River, 仏題: Le Fleuve)は、ジャン・ルノワール監督による1951年の映画作品である。ルーマー・ゴッデンの同名小説が原作である。
悪魔のような女: 『悪魔のような女』(あくまのようなおんな、原題:Les Diaboliques)は、1955年のフランスのサイコスリラー映画。監督はアンリ=ジョルジュ・クルーゾー、出演はシモーヌ・シニョレとヴェラ・クルーゾーなど。ボワロー=ナルスジャックの小説『悪魔のような女(フランス語版)』を原作とし、夫の横暴ぶりに耐えかねた妻が、夫の愛人と共謀して彼の殺害を立案実行した事件の顛末を描いている。映画はパブリックドメインとなっている。
ブラジルから来た少年: また、メンゲレらナチの残党が潜む南米の場面ではギターを使用してラテン情緒を醸し出し、ナチ残党の陰謀を表現する際はオーケストラがワーグナー風の和音を響かせる。
ディオニシオ・アグアド: ディオニシオ・アグアド(Dionisio Aguado y García, 1784年4月8日 - 1849年12月29日)はスペインのギター奏者・作曲家 。
THE NEVER ENDING STORY: リマールのオリジナル・バージョンは、1984年の同名の映画の主題歌として使われた。映画のタイトル通り、この曲には明確な始まりも終わりもない。冒頭でフェードインし、最後でフェードアウトすることにより、「終わりがない」ことを演出しているのである。なお、ライブで歌唱する場合は、演奏の都合上フェードイン・フェードアウトとならずカットイン・カットアウトの形式となる場合や、女性のデュエット参加がない場合もある。作曲はジョルジオ・モロダー、作詞はキース・フォーシイ(英語版)。(ちなみに独語版の映画では専らクラウス・ドルディンガーの曲が使われ、リマールの歌とその他のサウンドトラックのポップス曲は使われていない)。 この曲は多くの国でヒットし、スウェーデンとノルウェーで1位、オーストリア、ドイツ、イタリアでは2位、イギリスで4位、米ビルボード・アダルト・コンテンポラリー部門で6位になった。
エドゥアルド・ファルー: エドゥアルド・ファルー(Eduardo Falú、1923年7月7日 - 2013年8月9日)は、広く知られたアルゼンチンの民族音楽、フォロクローレのギタリスト、作曲家。
ホセ・サクリスタン: ホセ・マリア・サクリスタン・トゥリエガーノ(José María Sacristán Turiégano, 1937年9月27日 - )は、スペインの俳優・映画監督。
レディ・キラーズ: 同年度のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールの候補になったが、マイケル・ムーア監督の『華氏911』に敗れ受賞は出来なかった。マンソン夫人を演じたイルマ・P・ホールは審査員賞を受賞した。劇中に登場する全ての古典楽器は骨董品ではなく、ジョニー・キャッシュ、ライ・クーダー、ジョージ・ハリスン、エルビス・コステロ、ピート・タウンゼント等々、超大物ミュージシャンに愛されるギター職人ダニー・フェリングトンによって本映画のために製作された。
ナルシソ・イエペス: イエペスの信念である「芸術は神のほほえみである」の名のもとに10弦ギターで世界各地を演奏活動して回ったことにより、日本はもとより全世界で圧倒的な人気を誇り、なお且つ世界各地に及ぼした音楽的影響の高さはひときわ抜きん出ていた。レパートリーの広さも、来日回数も、他の追随を許さぬものがあり、年間120回にもおよぶ演奏会を30年近く世界各地で行い、録音したレコードの枚数も50枚を超えている。イエペスは心底からスペインの音楽家であった。その本領は20世紀のスペイン音楽にあった。それは、イサーク・アルベニスやエンリケ・グラナドスの音楽(すなわち編曲もの)を除いて、大半がギターのオリジナル作品によって占められていた。また、彼の10弦ギターによる演奏は、全て、端正で客観的であり、鋭角的であった。
マノロ・エスコバル: マノロ・エスコバルは、ラファエル (Raphael)、ペレ (Peret)、フリオ・イグレシアスら、1960年代のほかの人気歌手たちと同じように、映画にも出演したが、ドラマの展開に絡む役を演じるというよりは、映画を通しての顔見せという面が強かった。エスコバルは『Los Guerrilleros』で映画デビューを果たし、シピオナ (Chipiona) 出身のロシオ・フラード (Rocío Jurado) と共演した。
ヴェラ・クルーゾー: ヴェラ・クルーゾー(Véra Clouzot、本名:Véra Gibson-Amado 1913年12月30日 - 1960年12月15日)はフランスの映画女優。映画監督のアンリ=ジョルジュ・クルーゾーの妻でもあり、最も知られている出演作品は、夫が演出した『悪魔のような女』(1955)である。
レオン・フラピエ: また『母の手 (1949年の映画)(フランス語版)』は1949年にも同国の映画監督アンリ・ディアマン=ベルジェ(英語版)によって映画化されている。その他の代表作に『女生徒(L’Écolière)』があり、これは太宰治の短編小説『女生徒』の由来となった。パリの20区にあるレオン・フラピエ通り(フランス語版)に名を残している。
タンデム (映画): 劇中幾度か流れる、リッカルド・コチャンテことリシャール・コチャンテがこの映画のために書き下ろしたイタリア語による主題歌「俺の隠れ家」(Il mio rifugio )は大ヒットとなり、以後様々な映画、TVで使用されているが、「フランス・シネマ・フェスティバル」の新作上映として選ばれていた同じ製作会社によるフランソワ・デュペイロン監督の『奇妙なめぐり逢い』(後の公開題は『夜のめぐりあい』)でも再利用していた。
価値ある男: 「大砂塵の女」のイスマエル・ロドリゲスが製作・監督を担当している。ロハリオ・バルリガ・リバスの原作をイスマエル・ロドリゲスとビセンテ・オローナが脚色している。撮影はガブリエル・フィゲロア。音楽を受けもっているのはラウル・ラヴィスタ。出演しているのは三船敏郎のほかコルンバ・ドミンゲス、フロール・シルベストレなど。
鉄格子の彼方: 『鉄格子の彼方』(てつごうしのかなた、伊: Le mura di Malapaga, 仏: Au-delà des grilles)は1949年のイタリア・フランス合作映画。監督はルネ・クレマン、脚本はチェーザレ・ザヴァッティーニ、スーゾ・チェッキ・ダミーコ、アルフレード・グァリーニ、脚色はジャン・オーランシュ、ピエール・ボストが務めた。出演はジャン・ギャバン、イザ・ミランダなど。フランス人の罪人ピエール(ジャン・ギャバン)は追手から逃れるため、イタリアの都市ジェノヴァに行きつき、町の娘マルタ(イザ・ミランダ)と恋に落ちるというドラマ映画。本作は1949年にフランスの映画祭第3回カンヌ国際映画祭でクレマンが監督賞、ミランダが女優賞を受賞したほか、1951年にアメリカ合衆国の映画賞第23回アカデミー賞で外国語映画賞名誉賞を受賞した。
ルイス・ガルシア・ベルランガ: 』は、スペイン映画が国際舞台で評価を受けるきっかけを作った映画とされる。1953年のカンヌ国際映画祭でユーモア映画・脚本賞を受賞し、ヴェネツィア国際映画祭では審査委員長を務めていたハンガリー系アメリカ人のエドワード・G・ロビンソンが作中でのアメリカの扱いに憤慨した。この映画はスペインとマーシャル・プランとの関係を描いた社会的風刺性の強い作品だったが、検閲官は「スペイン文化とスペイン民族の優越性を表した夢である」と解釈し、ベルランガ自身は「なぜ検閲を通ったのかわからない。(中略)検閲の人間が脚本にある風刺を理解できなかったのだろう」と語っている。フランコは『ようこそ、マーシャルさん!
エースの中のエース: 『エース中のエース』(エースのなかのエース、原題: L'as Des As、英題: Ace of Aces)は、1982年公開のジャン=ポール・ベルモンド主演のアクションコメディ映画である。フランス・西ドイツの合作映画。
ルイス・ガルシア・ベルランガ: もっともよく知られた作品はキャリア最初期の『ようこそ、マーシャルさん!』(1952年)であり、1960年代のスペインに現れたヌエボ・シネ・エスパニョール(新しいスペイン映画)を象徴する映画監督のひとりである。脚本家のラファエル・アスコナとは7作品でタッグを組んだ。同時代のスペインに生まれた映画監督、ルイス・ブニュエル(Buñuel、1900年生)、フアン・アントニオ・バルデム(Bardem、1922年生)とともに、「3人の優れた"B"」と呼ばれ、やや後年のカルロス・サウラ(Saura、1932年生)を加えて「3B1S」と呼ばれることもある。ベルランガはスペインを代表する映画監督ではあるものの、日本で劇場公開された作品は1本もない。
オスカル・ロメロ: 「この映画は生きがよく、ジュリアの演技は面白く、抑制されて、考えられていた。」「この映画の弱点はどうしても先が読めることだ。」
ウンベルト・D: 『ウンベルトD』(Umberto D.)は、1952年のイタリアの映画。監督はヴィットリオ・デ・シーカ。脚本はチェーザレ・ザバッティーニ。音楽はアレッサンドロ・チコニーニ。デ・シーカは、この作品を自身の父親に捧げた(父の名前は「ウンベルト」である)。出演している俳優のほとんどが素人である。主演のカルロ・バッティスティはフィレンツェ大学の言語学教授だった。
アントニオ・ホセ: 1933年にレヒノ・サインス・デ・ラ・マーサのために作曲された《ギター・ソナタ》が代表作であるが、1990年まで出版されなかった。
赤い風車: 『赤い風車』(あかいふうしゃ、Moulin Rouge)は、1952年のイギリス・アメリカ合衆国の伝記映画。監督はジョン・ヒューストン、出演はホセ・ファーラーとザ・ザ・ガボールなど。ピエール・ラミュール(英語版)によるロートレックの伝記小説『ムーラン・ルージュ』を原作としている。脚色には『殺人者』のアンソニー・ヴェイラーが協力している。
どんな愛をこめて: 本作は、1969年(昭和44年)、イタリアの映画プロデューサーシルヴィオ・クレメンテッリが代表を務める製作会社クレシ・チネマトグラフィカが企画製作を開始し、同年11月撮影を開始、1970年初頭に完成した。オッタヴィオ・イェンマの執筆した原案を、イェンマとパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレが脚本を共同執筆した。イタリアでは1970年1月30日に公開された。DVDは発売されていない。日本では、2011年(平成23年)2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。劇伴音楽の作曲を行ったアルマンド・トロヴァヨーリのベストアルバム『スパーク・イン・シネマ』(1994年)等が日本で独自に編まれ、『どんな愛をこめて』のタイトルで日本でも知られるところとなる。
あの手この手: 『あの手この手』(あのてこのて)は、1952年12月23日に公開された日本映画。
華麗なる大泥棒: 『華麗なる大泥棒』(原題: Le Casse 英題: The Burglars)は1970年製作のフランス映画。日本公開は1971年12月18日。1957年公開の映画『The Burglar(英語版)』をリメイクしている。3億フランのエメラルドをめぐって展開するサスペンスアクション。 出演はジャン・ポール・ベルモンドなど。登場人物やストーリーの構成などから、「実写版ルパン三世」と呼ばれることもある。撮影はアテネとパリで行われた。
カルメン (1954年の映画): 『カルメン』(原題:Carmen Jones)は、オットー・プレミンジャー監督・製作、ハリー・クライナー脚本による1954年のアメリカ合衆国のミュージカル映画である。ブロードウェイミュージカル「カルメン・ジョーンズ」を原作とする。「カルメン・ジョーンズ」はメリメの小説「カルメン」のビゼーによるオペラを原作としオスカー・ハマースタイン2世の脚本によって1943年に上演された。この映画にもビゼーの音楽が使われている。1992年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
エミリオ・プジョル: タルレガのギター楽派に関するプジョルの証言は、「様々な側面(すなわち楽器、手、精神)から起こり得るすべての問題に先手を打ち、作品の演奏に役立て」ようと絶えず求める、彼自身の気概にも当てはまる。
アイズ (ビリー・アイドルの曲): 曲名は、フランス人であるジョルジュ・フランジュ監督の1960年の映画『顔のない眼 (Les Yeux sans visage)』の英語題に言及したものである。この曲のシングルについて、後に書かれたレビューにおいて、オールミュージックの記者ドナルド・A・ガリスコ (Donald A. Guarisco) は、「歌詞の暗い調子に対し、音楽はバラード風の旋律に、切望するような歌詞が載せられ、ゆっくりと感情が形作られ、静かにネジを緩めていくようなコーラスが。感情の緊張からの解放というカタルシスを導く」とこの曲を称賛した。
シラノ・ド・ベルジュラック (1950年の映画): 『シラノ・ド・ベルジュラック』(Cyrano de Bergerac)は、マイケル・ゴードン監督、スタンリー・クレイマー製作による1950年のアメリカ合衆国の恋愛映画である。エドモン・ロスタンの1897年のフランス語の同名の戯曲を原作としており、ブライアン・フッカー(英語版)による1923年の英訳版を基にカール・フォアマンが脚本を執筆した。シラノ・ド・ベルジュラック役を務めたホセ・フェラーは第23回アカデミー賞主演男優賞を獲得した。1980年代半ばにパブリックドメインとなった。
夜ごとの美女: 『夜ごとの美女』(よごとのびじょ、(原題)仏: Les belles de nuit)は、1952年制作のフランスのコメディ映画。主演はジェラール・フィリップ。ヒロインはジーナ・ロロブリジーダやマルティーヌ・キャロル、マガリ・ヴァンドイユ(フランス語版)。監督はルネ・クレール。歌手・俳優の美輪明宏が好きな映画の1つに挙げており、著書で観るべき映画として『ウエスト・サイド物語』『東京物語』『七人の侍』『ひまわり』『天井桟敷の人々』『お熱いのがお好き』などと共にリストに加えている。TBSのTV演出家出身の映画監督の実相寺昭雄は、ルネ・クレールを敬愛していることで知られ、自身が演出した『ウルトラセブン』の第45話「円盤がきた」は、当初のタイトルが本作へのオマージュとして「夜ごとの円盤」であったことが知られている。
殺意の瞬間: 『殺意の瞬間』(Voici le temps des assassins)は、1956年に公開されたフランスの犯罪映画。監督はジュリアン・デュヴィヴィエ。出演はジャン・ギャバンなど。
鱒 (映画): サントラLPもリリースされたが、「ロッキー・ホラー・ショー」のリチャード・オブライエンによるロック・テイストの歌などがフィーチャーされたが、フィルムには使用曲やミュージシャンのクレジットはないため、意外な面々が参加していることがフィルムを見ただけでは判らない。1983年に行われた第8回セザール賞で、アンリ・アルカンが撮影賞、アレクサンドル・トロネールが美術賞にノミネートされ、アルカンが最優秀撮影賞を受賞した。日本では、1990年代にアテネ・フランセ文化センターで無字幕ながら上映されたことがあるが、2012年10月16日にWOWOWシネマで字幕付きで放映された。
アルミード (映画): 18世紀の舞踏家ジャン=ジョルジュ・ノヴェールにも、『ルノーとアルミード』(ミラノ 1775年 - ロンドン 1782年)という著作があり、作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックにも『アルミード』(1777年)というオペラ作品がある。ロシアの作曲家ニコライ・チェレプニンはバレエ『アルミードの館』(1908年)を書いており、初演はアンナ・パブロワとヴァーツラフ・ニジンスキーである。ジャン・コクトーにも戯曲『ルノーとアルミード』(1943年)がある。ゴダールによる本作は、2,800年前の魔女キルケーに始まる「アルミード」の歴史を変奏するものである。
カリフォルニア州の文化: 1920年代後半の無声映画が終わったときから1950年代後半まで、いわゆるハリウッドの黄金時代に、数多い映画がハリウッドのスタジオから送り出された。スクリーンに映し出される壮観なシーンを生み出す元になったものが、それ以降のアメリカ映画の輪郭を形作ってきた。新しいワイドスクリーンの利点を活かした壮麗な叙事詩が1950年代以降に人気を増していった。今日世界の国や、アメリカ合衆国の他州とも激しい競争が続いているが、カリフォルニアは現在も映画産業を支配し、その作品は世界中で上映され、世界中の人々にフィクションと現実の世界でもその概念に影響力を及ぼしている。ギターはメキシコのアルタ・カリフォルニアが選んだ楽器であり、ギター曲の2人の作曲者がそれを代表する者である。
わが心に歌えば (映画): 『わが心に歌えば』(With a Song in My Heart)は、ウォルター・ラング監督、ラマー・トロッティ脚本・製作による1952年のアメリカ映画である。歌手のジェーン・フローマン(英語版)の半生を描いた伝記映画である。フローマンを演じるのはスーザン・ヘイワードである。
パリは霧にぬれて: 『パリは霧にぬれて』(仏: La Maison sous les arbres、英: The Deadly Trap)は1971年のフランスの映画。監督はルネ・クレマン。出演はフェイ・ダナウェイなど。
マイケル・ナイマン: 1989年にはフランス革命200周年を記念した委託作品『La Traversee de Paris』の発表、フランス人映画監督パトリス・ルコントの『髪結いの亭主』、『仕立て屋の恋』のサウンドトラック等、ナイマンの作曲活動は留まるところを知らず、次々と依頼が舞い込んでいった。1992年、ナイマンにふたたび転機が訪れる。ジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』の音楽を担当し、映画がカンヌ国際映画祭のパルムドールとアカデミー賞のオスカー3部門(脚本、主演女優、助演女優)を受賞し、注目を集めたのだ。スコットランドの民俗音楽やピアノソロ、流麗なオーケストラを用いたナイマンの音楽は、それまでナイマンの音楽を単なるミニマル・ミュージックや、グリーナウェイ作品の付属品と認識していた人々の考えを覆すとともに、普段映画音楽に興味を持たない人々の耳も惹きつけることとなった。
フランソワ・ベルレアン: フランソワ・ベルレアン(François Berléand, 1952年4月22日 - )は、フランスの俳優。
ルイ・ド・フュネスのサントロペシリーズ: 括弧内は日本語吹替(初放送1971年10月24日『日曜洋画劇場』)フランスで549万人の入場者を得て、フランスの1965年の興行収入第4位を獲得した。ウェストサイド物語やチャップリンの無声映画のパロディが見られる。
ジョーズ: この曲は高音域で書かれているにもかかわらず、より適した音域のフレンチ・ホルンを指定しなかったのはなぜか、とジョンソンに尋ねられたウィリアムズは、「もう少し脅迫的」に聞こえるようにしたかったからと述べている。ウィリアムズが最初に自分のアイデアをピアノを使って、2つの音だけを弾いてスピルバーグに聴かせた時、彼は冗談だと思って笑ったと言われている。ジョーズと海賊映画の類似点を見たウィリアムズは、スコアの他のポイントでは「原始的だが、楽しくて愉快なもの」と呼べるような「海賊音楽」を連想させるようにした。速く、パーカッシブな弦楽器の演奏を求めて、クロード・ドビュッシーの『海』や、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』のような響きを含んでいる。本作のテーマは、映画界で最も認知された曲の1つであると一般に評されている。
クレイジーホース・パリ 夜の宝石たち: クレイジーホース・パリ 夜の宝石たち(くれいじいほうすよるのほうせきたち Crazy Horse)は2012年公開のフランスのドキュメンタリー映画である。
シエラザード (1963年の映画): 『シエラザード』(仏語:Shéhérazade)は、1962年製作、1963年公開、ピエール・ガスパール=ユイ監督によるフランス・イタリア・スペイン合作の長篇劇映画である。邦題は『シェラザード』とも表記される。
エディ・コクラン: 翌日電話で『歌は歌えるか?』と聞かれ半分ジョークに付き合う気分で『歌える』と答えた。僕はスタジオミュージシャンであって歌手では無かったからね。そして「トゥエンティ・フライト・ロック」のデモ・ディスクを作る事になった。」問題の映画「ド・レ・ミ」は20世紀フォックスの音楽ディレクター、ライオネル・ニューマンとリバティの経営者サイモン・ワロンカー(Simon Warner)の間で交わされたミュージシャンの供給などを含めた業務提携により実現した音楽映画で、出演するミュージシャン11人中5人がリバティー専属である事が保証されていた。ジェーン・マンスフィールドとエドモント・オブライエンが主演、一般作品同様の予算が割り当てられ各方面から注目を集めていた。「ド・レ・ミ」のタイトルは出演者リトル・リチャードが撮影中にヒットさせていた曲「女はそれを我慢できない」に改題、12月に公開される。
レトリスム: イジドール・イズー監督の『涎と永遠についての概論』(1951年)、モーリス・ルメートル監督『映画はもう始まったか』(1951年)などの「ディスクレパン映画」(「ディスクレパン」は「矛盾した」「食い違った」の意)と呼ばれた映画では、既存の映像に関係のない詩の朗読や演説の音声を被せたり、切り刻みやスクラッチ、彩色で直接フィルムを加工したり、あるいは映画そのものや観客に対する直接的な批判を挿入したりといった試みが行われ、これらの表現はスタン・ブラッケージやゴダールらにも影響を与えている。さらに独自のユートピア思想に基づく「青年の蜂起」と称する社会変革理論はパリの五月革命に大きな影響を与えた。
おおきなかぶ: ロシア語の原文は全文を通して言葉が持つリズムを重視しており、とりわけ以下の畳語(cf. ロシア語における畳語(英語版))がリズミカルな掛け声の繰り返しとして印象深く使われている。これは、手助けする者が加わってかぶを引っぱるたびに反復されるフレーズであるが、日本語では翻訳家・内田莉莎子(cf. #美術)が「うんとこしょ、どっこいしょ」と書き変え、この形で定着した。登場人物が一人加わるたびに「ねずみがねこを、ねこがいぬを...」というように列の後尾から前へ順に登場人物を列挙していく面白さが幼い子供たちを楽しませる。ロシアでは栄養豊富な蕪は古くから食されてきた野菜である。この昔話には蕪のもつエネルギーを子供に授けたいという呪術的な意味も込められているようだ。
おおきなかぶ: おおきなかぶ(露: Репка)は、ロシアの民話の一つであり、童話である。大きく育った蕪(かぶ)をみんなの力を合わせて引き抜くという話で、畳語によって話が累積的に展開する。ロシア語 "репка(ラテン翻字:repka、日本語音写例:レプカ)" は、英語でいうところの "turnip"、日本語の「蕪(かぶ)」に当たるアブラナ属の野菜のことで、本作を英語では「巨大な蕪」を意味する "The Giant Turnip "、"The Gigantic Turnip "、"The Enormous Turnip " などという名で呼んでいる。日本語名はこれを意訳したものである。もっとも、原語はアブラナ属の原種である野草「ブラッシカ・ラパ」のことで、栽培品種である「蕪」のことではない という。
おおきなかぶ: ねずみがねこを、ねこがいぬを、いぬが孫娘を、孫娘がおばあさんを、おばあさんがおじいさんを、おじいさんがかぶをつかんで引っぱった。するとかぶがぬけた。再話者 によって内容に違いがある。最初の再話者アレクサンドル・アファナーシェフのものは「一本足」が登場する。再話者の一人であるオンチュコーフ (Oncukov) の編纂したものでは、カブはネズミが齧ったことによって抜ける。
おおきなかぶ: アレクサンドル・アファナーシェフが編纂した『ロシア民話集(ロシア語版)』(1863年刊行分初出)に収められているほか、コンスタンティン・ドミートリヴィッチ・ウシンスキー(カー・デー・ウシンスキー、コンスタンチン・ウシンスキー)やアレクセイ・ニコラエヴィッチ・トルストイらによる再話物 が知られている。
おおきなかぶ: おじいさんが一粒のかぶの種を植えた。すると大きな大きなかぶができた。おじいさんはかぶをつかんで引っぱったが、抜けない。そこでおじいさんはおばあさんを呼んだ。おばあさんがおじいさんをつかみ、おじいさんがかぶをつかんで引っぱったが、かぶを抜くことはできない。そこでおばあさんが孫娘を呼び、孫娘がおばあさんを、おばあさんがおじいさんを、おじいさんがかぶをつかんで引っぱったが、かぶは抜けない。そこで孫娘がいぬを呼んだ。いぬが孫娘を、孫娘がおばあさんを、おばあさんがおじいさんを、おじいさんがかぶをつかんでひっぱったが、かぶは抜けない。そこでいぬがねこを呼んだ。ねこがいぬを、いぬが孫娘を、孫娘がおばあさんを、おばあさんがおじいさんを、おじいさんがかぶをつかんで引っぱった。それでもかぶはぬけない。そこでねこがねずみを呼んだ。
てぶくろ: 家の代わりになるものへ動物が次々に集まってきて住みつくという民話は、東スラブの国々に多くある。アレクサンドル・アファナーシェフの『ロシア民話集』にも、「蝿の御殿」「つぼ」などの類話がある。類話の共通点として、動物のあだ名が面白いこと、動物が小さなものから順に現れて、クライマックスへ向けて増えていく累積型の民話であること、現実には不可能な小さなものの中に動物たちが入っていくこと、新しい動物の登場のたびに名乗りあい、これまで登場した動物の名前が繰り返されること、最後にやってきた者によってすべてが台なしになることが挙げられる。
うるわしのワシリーサ: 『うるわしのワシリーサ』は、ロシアの民話。アレクサンドル・アファナーシェフの編纂した『ロシア民話集』に収められている。
勇士と若返りのりんごと命の水: 「勇士と若返りのりんごと命の水」(ゆうしとわかがえりのりんごといのちのみず)は、ロシアの民話。アレクサンドル・アファナーシェフの編纂した『ロシア民話集』に収められている。
蛙の王女: 蛙の王女(かえるのおうじょ、Царевна Лягушка)とは、ロシアの民話。アレクサンドル・アファナーシェフの編纂した『ロシア民話集』に収められている。他の国にも類似した民話が残っている。
火の鳥とワシリーサ姫: 火の鳥とワシリーサ姫(ひのとりとワシリーサひめ)は、ロシアの民話。アレクサンドル・アファナーシェフの編纂した『ロシア民話集』に収められている。AT分類531。
てぶくろ: てぶくろ(ウクライナ語:Рукавичка) は、ウクライナの民話。エウゲーニー・ラチョフが挿絵を描いた絵本が広く知られている。
おむすびころりん: これを聞きつけた欲の深い隣のおじいさんは、同じようにおむすびを蹴って穴に無理矢理入れた。おじいさんは自分から穴に入っていき、土産をよこせと怒鳴りつけた。ねずみが大きいつづらと小さいつづらを選ばせたが、隣のおじいさんは猫の鳴き真似をしてねずみを脅し、両方のつづらを持って帰ろうとした。ところがねずみはおじいさんに噛み付いたので、おじいさんは降参。懲りた隣のおじいさんは、それからあまり欲張らなくなった。おむすびころりんの話は様々なバリエーションが存在する。中にはねずみが浄土の明かりを消してしまったために、そのままおじいさんの行方が知れなくなった話(このようなバージョンが存在するのは、今日みられる暴力的表現を排斥しようとする運動の影響が強い)やそのままおじいさんがねずみもち(もぐら)となった話などがみられる。また葛籠を打ち出の小槌にする場合がある。
てぶくろ: 雪が降る森の中で、とあるおじいさんが片方の手袋を落としてしまう。その手袋の中に、ネズミがやってきて「あったかい・気持ちいい」と入り、住み込んだ。これをきっかけとして、カエルやウサギ、キツネやクマなど、あらゆる動物が手袋の中に次々と仲間入りしため、手袋はぎゅうぎゅう詰めとなってしまいには破けそうになる。そこへ、手袋の持ち主であるおじいさんが、手袋を探しに戻ってくる。そのため、手袋の中にいた動物たちは、慌てて逃げ出した。
コルシカヤマネコ: コルシカヤマネコは羊やヤギを襲う森の猫として、地元の羊飼いたちの民話に登場する。
石のスープ: ヒュー・ロフティング作『ガブガブの本』(『ドリトル先生』シリーズのスピンオフ作品)では、ナポレオンが1812年に行ったロシア侵攻に際してフランス軍の兵士が農家の婦人を騙した逸話
鷹フィニストの羽根: 鷹フィニストの羽根(たかフィニストのはね)は、ロシアの民話。アレクサンドル・アファナーシェフの編纂した『ロシア民話集』に収められている。AT分類432。
メロン: メロンは、道徳的な話や、善悪や貧富の対象にもよく使われた。ロシアには二人の兄弟のうち、ひとりは利己的で金持ち、もうひとりは親切で貧乏で、小鳥とメロンの種を通してそれぞれに破滅と富をもたらすという民話がある。ロシア南部のアストラハンの旅人が語る説話では、育つと仔羊の形になるというメロンの話があり、このメロンが下草を食べて、転がってはもっと餌になる草がないかと探したという。仔羊形のメロンにはびっしりと毛が生えて、刈り取って服を作ることができたり、さらには仔羊にとっては天敵であるオオカミを捕らえることもできたという。明代の中国では、老いた庭師の姿を借りた不死の仙人が、冷たくて深い雪の中から香しい匂いが漂う甘いメロンを掘り出して、人間の庭師仲間を驚かせたという道教の話がある。中央アジアのウイグルでは、メロンがきっかけで農家の貧しい少女が裕福な王子と結婚したという民話がある。
ボルシチ: スラヴのハナウドのスープいついての別の書面における言及は、16世紀のロシアの道徳的ルールと家事のアドバイスの大要である Domostroy(ドモストロイ(英語版)、『家庭内の秩序』)に見ることができる。春にスープを作るために「イラクサが生えた庭全体の周囲の、フェンスの近く」で植物を育てることを勧め、「主のために、それを困っている人と分かち合いなさい」と読者に呼びかけている。17世紀ポーランドの植物学者であるシモン・シレニウス(英語版) (Szymon Syreński)は、「わがポーランドのハナウド」を、ポーランド、ルテニア、リトアニアおよびジェマイティヤ(つまり、東ヨーロッパ北部のほとんど)でよく知られている野菜であり、去勢鶏(英語版)のストック、卵、サワークリームおよび「美味しくて優雅なスープ」を作るのに使われると説明した。
笑わない王女: 笑わない王女(わらわないおうじょ、ロシア語: Царевна-Несмеяна)は、ロシアの昔話。アレクサンドル・アファナーシェフの編纂した『ロシア民話集』(中村喜和訳、岩波文庫全2巻)に収められている。
田舎のネズミと町のネズミ: 田舎に住んでいる一匹のネズミが、御馳走を振る舞おうと仲の良い町のネズミを招待した。二匹は土くれだった畑へ行き、麦やトウモロコシ、大根を引っこ抜いて食べていたのだが、町のネズミがこう言った。「君はこんな退屈な生活によく暮らせるな。ねえ、僕のところへ来ない?そうすれば珍しいものが腹一杯食べられるよ。」田舎のネズミは二つ返事で承知すると連れだって町へと向かった。ある建物に着くと町のネズミは、パンやチーズ、肉といった見た事も無い御馳走を田舎のネズミに見せた。めくるめく御馳走を前に田舎のネズミはお礼を述べ、食べようとした。その時、何者かが扉を開けてきた。二匹は潜りこめる狭い穴をみつけると一目散に逃げ込んだ。そして、彼らが食事を再開しようとすると、また別の誰かが入って来た。すると田舎のネズミは、急いで帰り支度を整えてこう言った。
キセリ: ロシアのおとぎ話では、魅惑の国には「キセリの岸辺を流れるミルクの川」があると描かれる。この表現は、ロシア語で「豊かな生活」または「地上の楽園」を意味する熟語になっている。ポーランドとロシアでは、遠縁の者を指すのに「キセリの上に水7杯」(the seventh water on kissel) という言い回しがある。ロシア民話ではベイン編集の『ヴェルリオーカ』の中に豆のキセリの話が登場する。
チロリン村とくるみの木: 「ピーナッツのピー子」、「タマネギのトン平」、「クルミのクル子」たちが住むチロリン村には野菜や果物を擬人化した野菜族、果物族、そして「もぐらのモグモグ」、「ねずみのタコチュー」などが小動物たちが暮らしている。しかし、貧しい野菜族と裕福な果物族は対立しておりそこで起こる珍騒動の数々。回が進むと、悪役の「コウモリのブラックバット」、ブラックバットの手下になることもあるがひょうきんで憎めない「イタチのプー助」、「ハラペコ熊のペコポン」など、多彩な登場キャラクターが加わっていった。
コロボーク: コロブ(ジャガイモを練って茹でた団子)のコロボークがある日、生を享け、おじいさんとおばあさんの家から脱走する。コロボークは脱走の途中、兎や狼、熊など様々な動物に食べられそうになりながら、智慧を働かせ、「私はおじいさんから逃げた、おばあさんから逃げた、あなたからも逃げる」と歌いながら逃げ続ける。しかし、狐はコロボークの歌をおだてることで、油断させ、ついにコロボークを食べてしまった。チェコでは、「オ・コブリーズコビ」(O Koblížkovi)と呼ばれ、その主人公はコブリージェク(Koblížek)である。コブリージェクの名前は、ドーナツのような食べ物コブリハ(Kobliha)に由来する。
ダニーラ・ゴヴォリーラ王: 『ダニーラ・ゴヴォリーラ王』(ダニーラ・ゴヴォリーラおう。Knjaz'Danila-Govorila)は、ロシアの民話である。
ふるやのもり: 虎が登場してこないもの(猿の由来のみ語られる)、泥棒が木に空いた穴でなく井戸の底に落ちるもの、孫がおらず老夫婦のみの会話などの変化がある。
ニホンちゃんの登場人物: 妹が12人いる(それぞれの名前はキルギスちゃん、グルジアちゃん、トルクメニスちゃん、ロシアちゃん、モルドバちゃん、ウクライナちゃん、アゼルバイちゃん、ウズベキスちゃん、カザフスちゃん、ベラルーシちゃん、タジキスちゃん、アルメニアちゃん)。花火をたくさん持っていることから頂上会議メンバーでもある。メンバー随一の力持ちでもある。また、芸術的素養があり、フィギュアスケート大会のときは別人のようにかっこいいらしい(第284話)。ウクライナの擬人化。最近、兄からの独立志向が目立つ。ロシアノビッチ君を「兄上様」と呼ぶ。清貧に耐えつつ妹たちの世話をして、ロシアノビッチ君を支えるかいがいしい女の子。ルーマニアの擬人化。吸血鬼の血を引くと噂される謎の少女。しかしニホンちゃんの作者達にルーマニアの知識があるわけがなく、ルーマニアといえばドラキュラという短絡的な考えで吸血鬼っぽいキャラ設定になっている。
海の底の臼: さらには新築の屋敷と「五間に三間の」土蔵まで出させてしまう。兄が宝を盗み出し、船に積んでどこかの島で長者になろうとたくらむが、甘いものばかり用意したため、臼に塩を出させるものの止め方がわからず船ともに沈んでしまう。小林美佐子(昔話研究土曜会)の調査によると、小人が登場するパターンの話が東北地方にまとまって見つかっており、これらの話では「年の暮れ」に「食べ物を無心し」、「大勢の小人」から「饅頭等」と「臼を交換し」、最後には「海の水の塩辛いわけ」を語って終わる。また、大正12年に聞き取りによって記録された話は、ロシアから日本に来た船の乗員から地元住民に伝えられたものであったが、ノルウェーの話と極めて酷似している。この話には小人が登場し、ノルウェーの話に登場する臼の所有者と同様の役割を演ずる。
ムムー: ゲラーシムの仕事と立場は小作農に直接つながっており、ロシア民間伝承(英語版)の英雄としての横顔を含んでいる。 ボガトィーリ(英語版)のように小作農と過去のロシアの英雄との結びつきを想起させる言葉を用いて、民間伝承の英雄のテーマを呼び起こしている。
花咲か爺: 五大御伽噺のひとつとして江戸時代の赤本等に載せられ広く民間に普及した昔話で隣の爺型と呼ばれる昔話のパターン。この話の花を咲かせるモチーフは中世末以降、千手観音の信仰を背景として民間に普及した「枯れ木に花を」のたとえの形象化であると言われる。それ以前の型は灰をまいて雁を取る「雁取り爺」にあり、雁取り爺は東北で「犬コムカシ」と呼ばれ川上から流れてきた木の根っこから生まれた犬が狩猟で獲物をもたらすという異常誕生の「小さき子」のモチーフを有し、「花咲爺」の祖型であると民俗学者・柳田國男は指摘している。また中国の『狗耕田故事』の犬が畑を耕す話との対比からこの話の背後に犬と農耕の重要な関係が見て取れる。大河ドラマ『花神』では「花神とは、中国では『花咲爺』のことである」と語られる。
ロシア民謡: ロシアにおいて、「ロマンス(ロシア語版、英語版)」と呼ばれる芸術歌曲に対して民謡は「ナロードナヤ・ペースニャ」と呼ばれる。狭義のロシア民謡は、農村で歌われてきた「叙情歌」をさし、ブィリーナのような叙事歌謡は含まない。フォークロアとしてのロシア民謡を中心的に担ってきたのは農民であったが、職人やスコモローフなど、中世までに農民以外の社会層によっても歌われてきた。18世紀後半には、これらの民謡と西欧文化との融合によって、ロシア語の歌詞と西欧的な和音伴奏の形態を特徴とする「ロシア歌謡」(後述)と呼ばれる新たなジャンルが生まれた。さらに19世紀に入ると、都市化の発展によって招き寄せられた農民層から御者、船曳き、兵士、盗賊、囚人など多様な社会層が派生し、それぞれが独自の民謡を持つに至る。
花咲か爺: 花咲か爺(はなさかじじい)は、日本の民話の一つ。「花咲かじいさん」「花咲かじい」ともいう。「動物報恩」および「隣の爺型」昔話に分類される。
ダーチャ: ソ連時代、菜園で栽培した農作物を町に持っていき売る事は禁止されていたが、実際には行われていた。経済が著しく混乱していたソ連末期やロシア共和国初期、ハイパーインフレーションや給与支払いが半年、一年も滞り疲弊し切って、日々の食料調達もままならなかったロシア国民にとって、自活(自給自足)という最終手段で食料、現金収入を得る(自力で瓶詰加工など保存食も製造・保管していた)最後の場でもあった。これがロシアの知られざる力となっている。今では郊外の自然保護、自力で無農薬の安全な食料を確保する手段としても重要視されている。最近では若い人たちが野菜ではなく花を栽培し、ガーデニングを楽しんだり、年金生活者が都心を離れて自然豊かな郊外住宅として利用したり、民宿を建てて営業するなど様々な利用方法が見られる。ダーチャの売買も盛んに行われている。
フェノゼリー: ある民話では、フェノゼリーがスネーフェル(英語版)(山の名)で草を食んでいたウェザー(去勢された牡羊)をすべて、離れの小屋のなかに追いやる。そのとき、山を3巡りした小さな牡羊に随分てこずったと苦労を語るが、それは間違えて一匹のノウサギを捕まえたのであった(ジョン・リース教授の随筆に要約) 。同様の話は「ゴードン農場のフィノーデリー」にも盛り込まれていて、ゴードン農場を去ったフェノゼリーは、ジュアン・モア・クリアリーの羊を「コギーハウス(マン島方言:cogee house; 機小屋のこと)に追い込んだが、やはりロフタン種の羊と間違えてノウサギを連れてきている。これは、この物語中フェノゼリーの「最も注目に値する功績」とされる 。
燕の巣: 断崖絶壁における採取作業は非常に危険が伴う作業である。 阮葵生の『茶余客話』には、よく訓練した猿に布袋を背負わせて採取したと記されている。
うばすてやま: 山に老いた親を捨てるために背負っていく際に、親が道すがら小枝を折っている(あるいは糠を撒いていく)のを見た息子が何故かと尋ねると、「お前が帰るときに迷わないようにするためだ」と答える。自分が捨てられるという状況にあっても子を思う親心に打たれ、息子は親を連れ帰る。他に、年老いた親を捨てに行く際に子供も連れて行くが、担いできたもっこごと親を捨てようとする。すると、子供から「おっ父を捨てるときに使うから、もっこは持って帰ろう」と言われ、親を捨てる非道さに気付き(あるいは我が身に置き換えて恐怖を思い知ったため)姥捨てをやめるという内容のものがあり、同様の物語は中国やヨーロッパ、アフリカなど広範囲に分布している。
シュメール: 農民は運河によって畑に水を引き、雄牛に地面を踏みつけさせて雑草を枯れさせてからつるはしで畑を引きずり、畑土が乾いたあとで彼らは鋤ですき、馬鍬でならし、熊手で掻き、根掘り鍬で土を砕いた。乾燥した秋には、刈り取る者・束ねる者・束を整理する者の3人1チームで収穫した。農民は、穀物の上部を茎から分離するために脱穀用車を用い、穀粒を引き離すために脱穀用のそりを用いた。穀物と殻はふるいわけられた。他にも、シュメール人は最初に植物と動物の両方を育てていたと考えられているが、前者の場合は突然変異の草を系統的に栽培・収穫することであり、これは今日一粒小麦や二粒小麦として知られているものである。後者は、原種のヒツジ(ムフロンに似る)やウシ(ヨーロッパヤギュウ)を出産させて飼育することである。
ロシアのクリスマス: ロシアでは10世紀後半、ウラジーミル1世によりルーシの洗礼が行われるとともに、クリスマスは公的な祝祭となった。とはいえ、キエフ大公国の初期のキリスト教共同体を考えると、より長い歴史をもつ可能性もある。19世紀には、豪華に飾られたクリスマス・ツリーが祝日の中心となった。これはロシア皇帝ニコライ1世の后であるアレクサンドラ・フョードロヴナによって故郷のプロイセンから持ち込まれた伝統である。子供たちにクリスマス・プレゼントを贈る習慣も、この頃に定着している。言い伝えではクリスマス・プレゼントは、ロシア版のサンタクロースともいえるジェド・マロース(吹雪の老爺)によって運ばれるとされており、その姿は一般的に連想されるサンタクロースより背が高く痩せている。ジェド・マロースはスラヴの民間伝承にルーツがあり、孫娘のスネグーラチカとともに、3頭の馬が引くソリに乗る。
ストイシャとムラデン: 『ストイシャとムラデン』(セルビア語: Стојша и Младен, Stojša i Mladen)は、セルビア(旧ユーゴスラビア)の民話である。
ズメイ: ルーシ(ロシア、ベラルーシ、ウクライナ)の「ズメイ」は、じつに多数の昔話に登場するが、「竜」・「大蛇」などと訳出されるが、ズメイという名前の人間(か超人・竜人)の場合もみられる。ズメイ・ゴルイニチ(ロシア語版)(「山の息子の竜」の意)の場合、3つ首以上、多ければ12の体幹を持つと表現され、火や毒を噴くなど、歴然とした一般の「竜」のイメージで描かれる。約束をたがえるズメイ竜は「ドブルイニャと竜」の叙事詩(ブィリーナ)に登場する。ある稿本ではズメイ・ゴルイニチの名を持つが、異本では名のない雌である。この竜は勇者ドブルイニャに命乞いをし、ロシアの人をさらわない誓約で赦されたが、すぐさま姫を拉致する行動に出、一般人もさらって洞窟に幽閉していた。雌竜とされる稿本では騎乗した勇者が小竜を踏み蹴散らしたことに憤慨する。
田舎のネズミと町のネズミ: 「田舎のネズミと町(都会)のネズミ」(いなかのネズミとまち(とかい)のネズミ)は、イソップ寓話の一つ。
ビビディ・バビディ・ブー: Bibbidi-bobbidi-booがロシアの小説家、イワン・ツルゲーネフの作品に由来するという説は、事実ではない。1975年に翻訳したマービン・ケイが登場人物の「悪魔の孫娘」を「Bibbidibobbidibu」としたが、原作では「Babebibobu」(キリル文字:Бабебибобу)である。
パナンペとペナンペ: 基本的にアイヌのウエペケㇾでは、「私はオタスッ村の村長です。ある日...」「私は六人の兄弟と暮らしていました。ある日...」など、主人公が自分自身の体験を語る「一人称」の語りで話が展開される。だがパナンペとペナンペが登場するウエペケㇾでは、「パナンペがいた、ペナンペがいた。ある日...」と、第三者から見た「三人称」の形式で話が展開される。この形式は、「あるところにお爺さんとお婆さんがいました」と、三人称の形式で語られる日本本土の民話同様である。ストーリーは「パナンペが奇抜な方法で富を授かり、ペナンペが真似て大失敗する」展開が基本であり、「花咲か爺」「おむすびころりん」など日本本土の昔話の1ジャンル「隣の爺型」の説話と通じる内容が多い。 そのため子供用の絵本では「正直爺さんと意地悪爺さん」の連想から両者を老いた男性として描いている場合も多い。
ジェド・マロース: ジェド・マロース(ロシア語: Дед Мороз [djɛt mɐˈros])は、ロシアの民間伝承に登場する霜の精。ジェドは「老爺」、マロースは「寒波」を意味する。ロシア版のサンタクロースと言えるが、青い衣装を着ていることがある。現代ではしばしばスネグーラチカ(雪娘)という孫娘とともに現れる。