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長浜市: 滋賀県北部に位置し、東西約25km、南北約40kmと市域は東西に短く南北に長い。概ね東端を伊吹山地、北端を野坂山地、西端を琵琶湖で区切られている。琵琶湖を含めた市域面積は680.79km2で、広さは高島市に次いで滋賀県下第2位である(陸部のみの面積は県下第1位)。平成の大合併により市域は琵琶湖から岐阜県・福井県境まで拡大し、湖北地方の大部分を占める。国土地理院地理情報によると、長浜市の東西南北の位置は次の通りである。長浜市は日本海側気候で、冬季は1mm以上の降水を観測する日が多くなる。長浜市(に相当する地域)の国勢調査人口の変遷を以下に示す。
世界水システム遺産: 滋賀県の琵琶湖周囲に点在する重要文化的景観選定の近江八幡の水郷、高島市海津・西浜・知内の水辺景観、高島市針江・霜降の水辺景観、長浜市の菅浦の湖岸集落などを「水遺産」として総括し日本遺産に認定されており、琵琶湖を中核に県全域での世界農業遺産登録も目指している(2018年に「森・里・湖(うみ)に育まれる漁業と農業が織りなす琵琶湖システム」として日本農業遺産認定)。
フック (映画): 『フック』(原題: Hook)は、1991年公開のアメリカ映画。40歳の大人になった永遠の子供ピーター・パンが、宿敵フック船長と再び闘うSF・コメディ・ファンタジー・アクション作品。ピーター・パンの作品が大好きで、映画化をかねてから熱望していたスティーヴン・スピルバーグが7000万ドルの制作費を投じて制作した。コメンタリーによると当初はオープニングロゴをコロンビア ピクチャーズにするつもりだったという。日本での公開は1992年6月20日。
ピーター・パン (キャラクター): 映画 『フック』(1991年、アメリカ映画)では老いたウェンディを見て子供であるのはやめて『ピーター・バニング』と名をかえて40歳の大人となって弁護士となる。中盤で、記憶を取り戻す(息子のジャックが打った野球ボールが頭に当たったため)。そして新しい迷子たち(ロストボーイズ)とルフィオと共にフック船長と海賊たちに闘いを挑む。最後はフック船長に勝利した後、現実世界へ帰還。息子のジャックと娘のマギー、妻のモイラと友人のウェンディとトゥートルズと共に幸せに暮らした。
スティーヴン・スピルバーグ: 撮影機材に精通した監督としても知られている。また、多くの監督がデジタルで撮影を行っている中、彼は未だにフィルムを使用している。『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』はモーションキャプチャによるアニメーションという形となったため、監督としては初となるデジタル撮影かつ3Dでの公開となった。『戦火の馬』でもフィルム撮影でありながら、編集はAvidを用いてデジタル作業で行われた。ダニエル・デイ=ルイスが『リンカーン』で受賞するまで、監督作の出演者はアカデミー賞演技部門ではノミネートにとどまり受賞には恵まれなかった。その一方で『太陽の帝国』のベン・スティラーやクリスチャン・ベール、『フック』のグウィネス・パルトロウなど、駆け出しの頃にスピルバーグ作品に出演して注目された例もある。
ピーター・パン (ミュージカル): 1950年、ジェームス・マシュー・バリーの戯曲『ピーター・パンあるいは大人になりたがらない少年』を原作として作詞作曲レナード・バーンスタイン、ピーターパン役にジーン・アーサー、ジョージ・ダーリングおよびフック船長役にボリス・カーロフ、ウェンディ役にマーシャ・ヘンダーソンでミュージカル『ピーター・パン』が製作された。当初はバーンスタインの曲により本格的なミュージカルとなる予定だったが、主要キャストの音域の問題により『Who Am I? 』、『Pirate's Song 』、『Plank Round 』、『Build My House 』、『Peter Peter 』の5曲のみが使用されることとなった。2000年、指揮者のアレクサンダー・フレイはバーンスタインのスコアを熟考し、1950年に演じられなかった45分間分のシーンなどを復活させた。
ティンカー・ベル: 映画 『フック』(1991年、アメリカ映画)では茶色のドレスを着ていて、ウェーブヘアーをしている。
ピーター・パン (1953年の映画): 真っ赤な肌をした粗暴なインディアンの描写や、女の子であるウェンディをのけ者にするマイケルやジョン、女=母しか認めない女性観など、人種差別、性差別の論点から批判も多い。フックの鉤爪は原作では右手であるが、本作では左手とされ、以後このディズニー版に倣って左手が鉤とした舞台や映画が増える事になった。3年の歳月と400万$(14億4000万円)の費用を賭け、絵の数は200万枚、背景画は934枚。1953年にウォルト・ディズニー・プロダクション創立30周年記念作品として公開された。尚、本作をもって交通事故で急死したフレッド・ムーア、及び退職したノーム・ファーガソン、メアリー・ブレア。系列会社に異動となったジョン・ヘンチ。そしてナイン・オールドメンが全員集った最後の作品となった。本作と同年4月18日に公開された『ミッキーの魚釣り』をもって会社は1つの時代を終わらせた。
フック船長: テレビ映画 『ネバーランド』(2011年、アメリカ)では、ピーター・パン達の養親として登場。
スピルバーグ!: 『スピルバーグ!』(原題:Spielberg)は、2017年のアメリカ合衆国のドキュメンタリー映画。監督はスーザン・レイシーで、映画監督のスティーヴン・スピルバーグのキャリアを辿る。アメリカの放送局HBOのドキュメンタリーとして製作され、2017年10月5日に第55回ニューヨーク映画祭にて上映されたのち、2017年10月7日にHBOにて初回放送された。日本では2018年8月3日にスターチャンネルにて初回放送された。第70回エミー賞のドキュメンタリー/ノンフィクションスペシャル部門にノミネートされている。
ピーター・パン (2003年の映画): 『ピーター・パン』(Peter Pan)は、2003年のアメリカ合衆国・イギリス・オーストラリアのファンタジー映画。原作の舞台劇の初公演から100周年を記念して製作された。
スティーヴン・スピルバーグ: そのため、スピルバーグ監督作品は一切、HD DVD化されなかった。
スピルバーグ!: カレン・アレン、ベネディクト・カンバーバッチ、アンソニー・ホプキンス、ジュード・ロウへのインタビューも行われたが、映画の完成版には含まれなかった。† = 本作の放送前に亡くなった人物。
スティーヴン・スピルバーグ: 2013年にはアメリカ映画編集者協会(ACE)より第63回ACEエディ賞授賞式にて、監督と編集者の関係を数10年にわたって維持してきた功績を称えられ、特別賞にあたる「ACE Golden Eddie Filmmaker of the Year賞」を授与された。公開直前にカーンが82歳を迎えた『ペンタゴン・ペーパーズ』以降は、サラ・ブロシャー(2011年公開の『タンタンの冒険』、『戦火の馬』以来編集補佐を務めていた)との共同となっている。撮影監督は1990年代からのヤヌス・カミンスキーとの作品が続いている。初期作品を支えた撮影監督はアレン・ダヴィオーであり、また2作で組んだヴィルモス・スィグモンドから受けた影響の大きさも語っている。
ピーター・パン (1953年の映画): 『ピーター・パン』(Peter Pan)は、1953年2月5日にアメリカ合衆国で公開されたディズニーの長編アニメーション作品である。日本での公開は1955年、日本語版による初公開は1963年。1984年には新吹き込みによる新しい日本語版で公開された。
スティーヴン・スピルバーグ: 1981年に「私はアカデミー賞を獲れないだろう」と発言したスピルバーグだが、1998年の『プライベート・ライアン』でアカデミー監督賞(2度目の)受賞スピーチでは「どうしても欲しかった」と語った。『未知との遭遇』と『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』で監督賞、『E.T.』で監督賞と作品賞にノミネートされたが受賞は出来ず、『カラー・パープル』では作品、脚色、主演女優賞を含む10部門にノミネートされながら全て逃し、自身は監督賞にノミネートもされないという苦い思いを味わった。1980年代はスピルバーグにとって娯楽性の高い作風からシリアス路線へと移行した時期だが、アーヴィング・G・タルバーグ賞を1987年に40歳という異例の若さで受賞した際には「オスカーが獲れないのはヒット連発に対する嫉み」という噂が立つことになった。
スピルバーグ!: スティーヴン・スピルバーグ本人をはじめ、彼の映画への出演者や共同製作者、家族、友人へのインタビューを通して、彼のキャリアを辿りながら演出法や逸話が明かされる。
カラーパープル: この作品はスティーヴン・スピルバーグ監督により1985年に映画化された。また、2005年にはブロードウェーでミュージカル化された。
ピーター・パン (1924年の映画): 『ピーター・パン』(原題:Peter Pan)は、1924年のアメリカ映画。ジェームス・マシュー・バリーの戯曲を原作としたサイレント映画である。2000年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。日本では1925年に公開され、キネマ旬報の娯楽映画ベストテンの第3位に選ばれている。主演のベティ・ブロンソン(英語版)は当時17歳の無名女優で、バリー自身がピーター役に抜擢した。『ピーター・パン』での成功により、第二のメリー・ピックフォードと宣伝されたこともあったという。1906年11月17日ニュージャージー州トレントの生まれで、1971年10月19日に死去した。
アザー・ピープルズ・マネー: 『アザー・ピープルズ・マネー』(Other People's Money)は1991年公開のアメリカ映画。
スティーヴン・スピルバーグ: スタジオと契約し、1969年にプロ監督として初めて手掛けた作品は、ロッド・サーリングが脚本を手掛けたテレビシリーズ『四次元への招待』パイロット版の一編「アイズ」。1971年には『刑事コロンボ』の第3作目である「構想の死角」で監督を務めたほか、テレビ映画として撮った『激突!』が評判を呼び、海外で劇場公開されたことで、スピルバーグの名が世界に知られるようになる。1974年に『続・激突! カージャック』で、劇場用映画監督に進出する。1975年に公開された『ジョーズ』は、それまでの『ゴッドファーザー』の記録を破り、1977年に『スター・ウォーズ』に抜かれるまで世界歴代興行収入1位を記録する大ヒットとなり、一流監督の仲間入りを果たす。1977年に公開された、人類と宇宙人のコンタクトを描いた『未知との遭遇』も話題となった。
ジェフリー・シルバー: 「ピーター・パン」のニブスで有名。
スティーヴン・スピルバーグ: 2002年末の『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』公開時点で全米に36000以上あった劇場映画用スクリーンのうち、デジタル・スクリーンがわずか100以下しか存在しなかったというのが主な理由だが、35ミリのセルロイド・フィルムの絵を好むことでも知られるスピルバーグは、自身をラッダイト運動にたとえて「デジタル映像化は進歩とはいえない。キズなどが付かない綺麗な映像は作れても、映画製作における芸術性を損なう」「映画というのは、1人でノートパソコンで見るより、知らない者同士が映画館に集まって、一緒にチカチカする映像を見るものだ」ともコメントした。第3世代光ディスク(当時の「次世代DVD」)規格をめぐってBlu-rayとHD DVDが競合した際、スピルバーグ作品の配給元・販売元であるパラマウント映画社は後者を支持したが、スピルバーグ自身は規格争いが終息するまで待つという構えを崩さなかった。
ウィリアム・A・ウェルマン: スティーヴン・スピルバーグは、彼と全く接触のない世代(最後の作品が発表されたとき5歳なので、同時代観客ですらない)だが、もっとも好きな監督として名を上げている。完璧主義から製作会社のパラマウント映画や俳優たちと衝突を繰り返し、何度もクビになりかけたという。1975年(昭和50年)12月9日、死去した。満79歳没。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を残す。
白熱 (1973年の映画): 当初はスティーヴン・スピルバーグが監督を担当していたが、後に降板。ジョセフ・サージェントが後任を務めた。
スピルバーグ!: 2017年10月7日のHBOでの放送に先駆け、10月5日に第55回ニューヨーク映画祭にてプレミア上映された。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには35件のレビューがあり、批評家支持率は91%、平均点は10点満点で7.6点となっている。また、Metacriticでは14件の批評に基づき加重平均値は71/100となっている。
カート・コバーン: 他には、クエンティン・タランティーノ監督の1992年の映画『レザボア・ドッグス』やスティーヴン・スピルバーグの傑作SF映画『未知との遭遇』、フランシス・フォード・コッポラによる青春映画『ランブルフィッシュ』などを好んでいた。
スパイシー・ポップコーン: 『スパイシー・ポップコーン』(原題: Chutney Popcorn)は、1999年製作のアメリカ合衆国の映画。日本では、2001年7月21日に第10回東京国際レズビアン&ゲイ映画祭で上映された。
ミュンヘン (映画): 『ミュンヘン』(Munich)は、2005年12月公開のアメリカ映画。スティーヴン・スピルバーグ製作、監督のサスペンス・スパイ映画。
アンディ・ハーディ: 12年後の1958年、『Andy Hardy Comes Home』で年齢を重ね賢くなったアンディで再シリーズ化される予定であったが、これが最後の映画となった。そのため「To Be Continued(つづく)」で終わっているが、以降続きが制作されることはなかった。
PAN 〜ネバーランド、夢のはじまり〜: 『PAN 〜ネバーランド、夢のはじまり〜』(パン ネバーランド、ゆめのはじまり、原題:Pan)は、2015年のイギリス・アメリカ合衆国・オーストラリア合作の冒険ファンタジー映画である。ジェームス・マシュー・バリーによる戯曲『ピーター・パン』の物語を基に、主人公ピーター・パンの生い立ちから、彼がネバーランドを訪れ、永遠の少年となるまでを描いている。
ピーター・パン (ミュージカル): ナナなどのように人間によって演じられる。
汚名: 映画の中盤、セバスチャン(クロード・レインズ)の屋敷で開かれたパーティでシャンパンを口にしてすぐに画面から出ていく。
花嫁のパパ: 『花嫁のパパ』(はなよめのパパ、Father of the Bride)は、1991年のアメリカ合衆国のコメディ映画。監督はチャールズ・シャイア、出演はスティーヴ・マーティン、ダイアン・キートン、キンバリー・ウィリアムズなど。エドワード・ストリーター(英語版)の小説『Father of the Bride』を原作とした1950年の映画『花嫁の父』のリメイクである。1995年に続編である『花嫁のパパ2』が公開された。2022年にアンディ・ガルシア出演でリメイク版が公開された。
背徳の仮面 (映画): 『背徳の仮面』(原題:Paper Mask)は、ポール・マッギャン主演の1990年公開のサスペンス映画である。監督はクリストファー・モラハン。映画の原作はジョン・コリーが1987年に出版した小説であり、同映画の脚本も務めた。
チャップリンとパン屋: 『チャップリンとパン屋』(チャップリンとパンや、Dough and Dynamite)は、1914年公開の短編サイレント映画。キーストン社による製作で、主演・監督はチャールズ・チャップリン。1971年に映画研究家ウノ・アスプランドが制定したチャップリンのフィルモグラフィーの整理システムに基づけば、チャップリンの映画出演29作目にあたる。
ネバーランド (映画): 『ネバーランド』(Finding Neverland)は、2004年公開のアメリカ・イギリス製作の映画。アラン・ニーの戯曲『The Man Who Was Peter Pan 』を原作とし、マーク・フォースター監督、デヴィッド・マギー脚本による歴史ファンタジー映画である。劇作家ジェームス・マシュー・バリーが、ピーター・パンのモデルとなった少年と出会い、その物語を完成させるまでを描いた実話を基にした、ヒューマンドラマとなっている。第77回アカデミー賞では作品賞、脚色賞、主演のジョニー・デップに主演男優賞など7部門にノミネートされ、作曲賞を受賞した。2012年、この映画に着想を得たミュージカル『ファインディング・ネバーランド』が公開された。
スティーヴン・スピルバーグ: スティーヴン・スピルバーグ(Steven Spielberg, 1946年12月18日 - ) は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー。アメリカ映画アカデミー会員。大英帝国勲章(KBE) 受章。フォーブスの「アメリカで最も裕福なセレブリティ」2位の人物である。2018年には総興行収入が100億ドル(約1兆728億円)を超えた初めての映画監督となった。
ピーター・パン (キャラクター): ディズニー版と同じ姿をしているが、全体的にアレンジされている。
ピーター・シュワルツ: コンサルタントとして、マイノリティ・リポート(2002、スティーヴン・スピルバーグ監督)、ディープ・インパクト(1998、ミミ・レダー監督)、スニーカーズ(1992、 フィル・アルデン・ロビンソン監督)、ウォー・ゲーム(1983、ジョン・バダム監督)といった映画作品作りに参画した。
アメリカ物語2/ファイベル西へ行く: 『アメリカ物語2/ファイベル西へ行く』(アメリカものがたりツー ファイベルにしへいく、原題:An American Tail: Fievel Goes West)は、1991年制作のアメリカ合衆国のアニメーション映画。スティーヴン・スピルバーグが初めてアニメ映画の製作総指揮を手掛け、当時、アメリカの長編アニメ映画史上最大のヒットを記録した『アメリカ物語』の続編。
デヴィッド・リーン: 1980年代中頃、師弟関係にあったスティーヴン・スピルバーグ製作で『太陽の帝国』を監督しようとしたが、最終的にはスピルバーグ自らがメガホンを取った。その後、コンラッドの『ノストロモ』の映画化を企画していたが、1991年、病に倒れて83歳で死去した。
激突!: 無名時代のスティーヴン・スピルバーグが演出し、その名前はこの作品の成功によって業界内に知れ渡った。劇中で、主人公の車や、電話ボックスのガラスにスピルバーグの姿が映っていたことでも知られる。もともとテレビ放映用に製作された作品だが、日本やヨーロッパでは劇場公開された。上映時間はテレビ版が74分、ヨーロッパで劇場公開された版は90分。劇場版ではデニス・ウィーバーのナレーションが無い。発売されているビデオは劇場版+ナレーション付きのものである。1971年当時、日本教育テレビ(テレビ朝日)の外画部で『日曜洋画劇場』などに掛ける外国映画の購入を担当していた高橋浩が、アメリカの業界誌『バラエティ』の記事に「カリフォルニア州立大学を出たての25歳の若者がMCA(ユニバーサル映画)でテレビ用の映画を作っている。内容は自動車の追いかけっこ。
私はピエロ: 映画は時間の経過と共に再評価され、1980年代には短縮版が公開され興行的な成功を収めた。
スティーヴン・スピルバーグ: 1999年4月に南カリフォルニア大学のロバート・ゼメキス・センターに50万ドルを寄付した。2001年に英国王室(エリザベス2世)より、ナイト爵を授与された。ホロコーストの生存者・目撃者の証言映像作成と収集活動をスピルバーグが評議員を務めた南カリフォルニア大学に移管、非営利団体「南カリフォルニア大学財団映像歴史教育研究所」としてカリフォルニア州で法人登記が行われる。ドリームワークスの経営者としての活動が多くなり、監督作品を出すペースもやや遅くなりつつある一方でプロデューサー(製作総指揮)としての活動が盛んになり、『トランスフォーマー』や『イーグル・アイ』で大ヒットを飛ばす。3年ぶりの監督作であり19年ぶりの続編となる『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』では興行的には成功したものの、ゴールデンラズベリー賞で最低リメイク及び続編賞を受賞する不名誉な結果となった。
木洩れ日の中で: 『木洩れ日の中で』(こもれびのなかで、原題: Ulee's Gold)は、1997年のアメリカ映画。ビクター・ヌネ監督によるヒューマンドラマ映画。主演はピーター・フォンダで、第55回ゴールデングローブ賞主演男優賞 (ドラマ部門)を受賞し、第70回アカデミー賞主演男優賞候補や、インディペンデント・スピリット賞を始めとしたその他多数の映画賞候補にもなる。同アカデミー主演男優賞受賞者は彼の代表作『イージー・ライダー』の共演者ジャック・ニコルソンだった。老成したピーターが久々に脚光を帯びた佳作ではあったが、日本では劇場未公開でVHSビデオ発売(20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパン)のみにとどまった。
スパイダーマンの映画作品: スパイダーマンは、スタン・リーとスティーヴ・ディッコによって生み出されたコミックブックのスーパーヒーローであり、マーベル・コミックの出版物に登場する架空のキャラクターであるが、複数の劇場用およびテレビ用映画のメインキャラクターとして登場している。ピーター・パーカー/スパイダーマン役として、ニコラス・ハモンドが1977年のテレビ映画『スパイダーマン』から演じ、その後2回演じている。1978年には、東映がテレビシリーズ『スパイダーマン』のスピンオフ作品『スパイダーマン』(1978年)を劇場公開し、テレビシリーズと同じく香山浩介が山城拓也/スパイダーマン役を演じた。
ピンク・パンサー: シリーズのリブート版として、2006年にスティーブ・マーティンがクルーゾーを演じた新作『ピンクパンサー』が公開された。2009年には第2作『ピンクパンサー2』が公開されている。
フリッパー (1996年の映画): 『フリッパー』(Flipper)は、1996年のアメリカ映画。テレビシリーズ『わんぱくフリッパー』及び『フリッパー』のリメイク映画。サンディの父親ポーターが伯父になっている、環境問題がとりいれられる、などの改変が施された。
おいしい結婚: 『おいしい結婚』(おいしいけっこん)は、1991年に公開された東宝製作の日本映画。
安心して老いるために: 『安心して老いるために』(あんしんしておいるために)は、1990年10月13日に公開された映画。
戦火の馬: 小説及び舞台版を原作とし、スティーヴン・スピルバーグが監督をつとめた映画『戦火の馬』が2011年に公開された。
風、スローダウン: 『風、スローダウン』(かぜ、スローダウン)は、1991年11月23日に東映洋画の配給で公開された日本映画。島田紳助監督作品。
ヴィーナス (映画): 『ヴィーナス』(Venus)は、2006年公開のイギリス映画。ピーター・オトゥールは出演当時73歳だった。
ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書: 2018年1月14日、本作がレバノンのレイティング審査で却下されたという報道があった。スピルバーグ監督が『シンドラーのリスト』(1993年)でエルサレムでの撮影を行ったことが問題視されたためである。17日、レバノンの首相を務めるサード・ハリーリーの介入もあって、本作に対する上映禁止の決定が覆されたと報じられた。
プーと大人になった僕: 『プーと大人になった僕』(プーとおとなになったぼく、Christopher Robin )は、2018年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。監督はマーク・フォースター、主演はユアン・マクレガーが務めた。本作はA・A・ミルンが1926年に発表した児童小説『クマのプーさん』とウォルト・ディズニー・カンパニーの『くまのプーさん』を原作としている。
ピーター・パン (1953年の映画): ロンドンに住むダーリング家の長女・ウェンディと弟のジョンとマイケルは、ピーターパンが本当に存在すると信じ憧れていた。しかし父親のダーリング氏は「ピーターパンごっこ」のために悪戯をするジョンたちを叱り、ウェンディがありもしない話を聞かせていると思い込んで翌日から一人部屋で過ごすように言い渡す。その夜、ダーリング夫妻がパーティーへ出かけた後、ピーターパンが自分の影を探すために家に忍び込む。ウェンディに影を縫い付けてもらったピーターは、彼女が翌日から一人部屋に行くことを知り、彼女をネバーランドに連れていって迷子(ロストボーイ、ピーターの子分たち)のママになってもらうと言い出す。ウェンディの提案でジョンとマイケルも一緒にネバーランドに行くことになり、3人はティンカー・ベル(ティンク)の粉の力で空を飛び、ピーターとともに右から2番目の星にあるネバーランドへ出発した。
天国に行けないパパ: 『天国に行けないパパ』(原題:Short Time)は、1990年に公開されたアメリカ合衆国の映画。退職間近の刑事がトラブルから余命わずかと勘違いし、家族のため保険金を残そうと殉職を試みる...というコメディ作品である。監督はグレッグ・チャンピオン(英語版)。主演はダブニー・コールマン、マット・フリューワー、テリー・ガー。
スティーヴン・スピルバーグ: メジャースタジオのうち、版権分割以後のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM。旧ユナイテッド・アーティスツ時代を含む)とは全く仕事をしていない。版権分割以前のMGMについても『ポルターガイスト』の1作品のみ。スピルバーグは多くの監督作品を手掛けているが、実際には製作総指揮作品の方が圧倒的に多い。「製作総指揮」の明確な仕事の内容は決まってはおらず、スピルバーグやジョージ・ルーカスは製作総指揮作品でも制作に参加することがある。例として、『トランスフォーマー』では主演のシャイア・ラブーフを始めとして、ほとんどのキャスティングを行い、監督をマイケル・ベイに頼んだのも彼自身である。特に、自ら経営するアンブリンやドリームワークスの制作作品は多数プロデュースしている。また、クレジットに名前は載っていないが、『ディスタービア』の監督にD・J・カルーソーを選んだのもスピルバーグである。
1941 (映画): 『ジョーズ』、『未知との遭遇』とヒット作を飛ばしてきたスティーヴン・スピルバーグが『未知との遭遇』に続いて監督した作品。冒頭から『ジョーズ』のオープニングのパロディを用いたり、『サタデー・ナイト・ライブ』のキャストらを使った贅沢な映画だが、興行的には失敗。本作以降、コメディ関係は若手などに監督を任せ、スピルバーグは製作という立場をとることになる。2008年8月にユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン(現:ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン)からDVDが発売された。本作のモチーフとなったのは、伊17によるカリフォルニア州サンタバーバラのエルウッド製油所攻撃や、伊26によるカナダのバンクーバー島攻撃など、太平洋戦争中に遂行された日本海軍潜水艦による一連のアメリカ本土砲撃、そして日本軍の攻撃に対するアメリカ人の恐怖が引き起こしたロサンゼルスの戦いである。
ピーター・セラーズ (演出家): 1991年に、唯一の映画監督作となる『The Cabinet of Dr. Ramirez(ラミレス博士のキャビネット)』を発表。セラーズの意志により一般公開はされず、一部の映画祭等で上映された。ジョーン・キューザック、ミハイル・バリシニコフなどが出演している。俳優としてはジャン=リュック・ゴダールの「ゴダールのリア王」に、ウィリアム・シェイクスピア五世役で出演している(共同脚本も執筆)。
トム・ソーヤーの冒険: en:The Adventures of Tom Sawyer#Film Adaptationsも参照。トム・ソーヤーの物語は、1917年のジャック・ピックフォード主演作品を皮切りに、1973年のミュージカル映画、1995年のディズニーによる『トム・ソーヤーの大冒険』(Tom and Huck)など、数回、映画化されている。また、2003年の劇場映画『リーグ・オブ・レジェンド/時空を超えた戦い』には、成長したトムが秘密諜報員として登場する。2014年、ドイツにて実写映画「トム・ソーヤー&ハックルベリー・フィン」が作られる。マーク・トゥエイン役兼語り役にヴァル・キルマーが老人の特殊メイクで出演している。
バール・アイヴス: 40代のころから老人役を演じることが多く、例えば、代表作の1つである『熱いトタン屋根の猫』(1958)で息子役を演じたジャック・カーソンとは1歳しか違わなかった。
スティーヴン・スピルバーグ: また『タイム』では20世紀の最も影響力のある100人の一人に選ばれた。20世紀末、『ライフ』は彼の世代で最も影響力のある人物としてスピルバーグの名を挙げた。スピルバーグは熱心な映画ファンとして知られており、撮影を行っていない時期には「映画パーティ」を行っている。熱心なコンピュータゲームプレイヤーとしても知られ、1974年に『ジョーズ』を撮っていた頃にはポンで遊んでいた。Wii、PlayStation 3、PlayStation Portable、Xbox 360を所有しており、『コール オブ デューティ4 モダン・ウォーフェア』や『メダル・オブ・オナー』といったファーストパーソン・シューティングを楽しんでいる。ゲームにカットシーンを使うことに関しては批判的であり、ゲームプレイ中に自然に話の流れを作ることが今後のゲーム開発者の課題だと考えている。
ピンクパンサー: 『ピンクパンサー』(原題:The Pink Panther)は、2006年公開のアメリカ映画である。1964年から始まったピーター・セラーズ主演のシリーズをアメリカのコメディ俳優スティーヴ・マーティンの主演でリメイクした作品。マーティンは脚本にも参加している。今回の映画の邦題は従来のシリーズとは違い中黒(・)がない。また、ピーター・セラーズ版でのケイトーに相当するキャラクターは登場しない。
ジャック (映画): 『ジャック』(原題:Jack)は、1996年にアメリカで公開されたフランシス・フォード・コッポラ監督のコメディ・ドラマ映画。ロビン・ウィリアムズ演じるこの映画の主人公ジャック・パウエルは、通常の人間の4倍の速さで成長するという、ハッチンソン・ギルフォード・プロジェリア症候群に似た早老症の少年である。
ピーターパンの冒険: 『ピーターパンの冒険』(ピーターパンのぼうけん)は、1989年1月15日から12月24日まで、フジテレビ系列で毎週日曜19:30 - 19:58(JST)に全41話が放送された、日本アニメーション制作のテレビアニメ。「世界名作劇場(ハウス世界名作劇場)」の第15作目に当たる。
時空戦士スピルバン: メタルヒーローシリーズの第5作品目。「スピルバン(SPIELBAN)」の名の由来は映画監督スティーヴン・スピルバーグからだと言われている。また、初期案での番組タイトルには『メタルマン』、『大時空戦士スターロン』が挙げられていた。前作までと同様、鍍金質のスーツや主人公側のメカニック、それに主人公変身時の解説ナレーションなど、基本的なフォーマットは「宇宙刑事シリーズ」のそれを踏襲しており、シリーズの集大成が目指された。本作品の企画書では、科学考証を強調することをコンセプトに掲げており、作中でも科学技術についての解説が挿入されるなど、視聴者に科学への興味を持たせる試みがなされた。また、「戦闘機械人」という「メタルヒーローシリーズ」開始以降の作品では初の試みであるロボット怪人が登場しており、機械的なディテール表現にも力が入れられている。
ヴィン・ディーゼル: スピルバーグが存在感にほれ込み、脚本中に無かった役を彼のために作ったといわれている。この時彼は31歳で年収2万ドル(約200万円)であった。2000年、『ピッチブラック』で、リディックという残忍で強靭な肉体を持つ囚人の役を演じた。2001年、『ワイルド・スピード』のドミニク役を演じた。以降、自身を代表するシリーズとなる。2002年、主演映画『トリプルX』にて、エクストリームスポーツのエキスパートという役柄を演じた。2004年、『リディック』で4年ぶりにリディック役を演じた。2009年『ワイルド・スピード MAX』にて、8年ぶりに主演としてドミニク役を演じ、本作から製作としても関わり、以降の作品も参加している。
ポリアンナ (1960年の映画): 『ポリアンナ』(原題:Pollyanna)は、1960年のアメリカ合衆国のファミリー映画。監督はデヴィッド・スウィフト(英語版)、出演はヘイリー・ミルズとジェーン・ワイマンなど。エレナ・ホグマン・ポーターの1913年の児童文学『少女パレアナ(少女ポリアンナ)』(原題:Pollyanna)を原作としている。「Pollyanna」は「極めて前向きな楽観主義者」の意味として使われ、心理学分野での用語「ポリアンナ効果」「ポリアンナ症候群」が生まれた。同原作の映像化としては、1920年のサイレント映画『青春の夢』(ポール・パウエル監督、メアリー・ピックフォード主演)に次ぐ2度目の映画化である。 第33回アカデミー賞において主演のヘイリー・ミルズが特別賞(子役賞、Academy Juvenile Award)を受賞した。
ビンゴ!: 『ビンゴ!』(原題:Bingo)は、1991年に公開されたアメリカ合衆国のコメディ映画。
ピースメーカー (映画): 『ピースメーカー』(The Peacemaker)は、1997年製作のアメリカ映画。ジョージ・クルーニー主演。ロシアにおいて解体されるはずの核兵器がテロリストにより奪われ、それを取り返す米軍人と原子力科学者の活躍を描いた作品。スティーヴン・スピルバーグ監督らが設立した映画会社ドリームワークスの第1回作品。
ピーター・ギャラガー: 1955年にニューヨーク市に生まれる。母は軍事病院に勤務する細菌学者、父親は広告会社の幹部だった。アイルランド系カトリックのバックグラウンドを持つ。その後、同じくニューヨーク州にあるアーモンクで育ち、高校を卒業した後はタフツ大学に進学して演技を専攻。大学卒業後は、俳優として舞台で活躍し始めてブロードウェイデビューを果たし、その才能が評価されてトニー賞にノミネートされたこともあった。1980年に映画デビューも果たすが、しばらくは芽が出ない年が続く。転機が訪れたのはスティーヴン・ソダーバーグが26歳で監督を務めた『セックスと嘘とビデオテープ』への出演で、それ以降は順調に話題作へ出演を続けている。ロバート・アルトマン監督の群集劇『ショート・カッツ』においてはアンサンブル・キャストの一人としてゴールデン・グローブ賞も受賞した。
渋滞 (映画): 『渋滞』(じゅうたい)は、1991年に公開された日本映画。主演は萩原健一・黒木瞳。帰省ラッシュに巻き込まれた平凡なサラリーマン一家の悲喜劇を描いたロードムービーである。
ストロベリー・ロード: 1991年に「ストロベリーロード」のタイトルで映画化された。東宝から配給された。1960年代のカリフォルニアを舞台に、広大ないちご畑に夢を託す日本人兄弟の姿を描く青春ドラマとして、石川の原作にほぼ忠実に映画化された。
トミー・ラスク: ウォルト・ディズニー・カンパニーの映画監督、ハミルトン・ラスクの息子で、父親の監督作品である「ピーター・パン」のマイケル・ダーリングを担当。1990年に交通事故で死亡。
スティーヴン・スピルバーグ: 2011年には、第一次世界大戦を舞台とした演劇の映画化である『戦火の馬』と、自身にとっては初の3Dアニメーション映画となった『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』が公開。前者ではアカデミー作品賞にノミネートされ、後者ではゴールデングローブ賞 アニメ映画賞を受賞。この頃、パラマウント映画との関係が悪化するなどで契約上のトラブルが多くなり、長年温めている企画であるエイブラハム・リンカーンの映画も制作に取り掛かるまでに時間を要したが、2011年秋にようやく撮影を開始し、2012年に『リンカーン』が完成。第85回アカデミー賞では最多ノミネートを記録し、主演を務めたダニエル・デイ=ルイスがアカデミー主演男優賞を受賞。自身の監督作品の中では初の演技部門での受賞となった。2013年2月には第66回カンヌ国際映画祭の審査委員長に就任し、5月15日から26日の間で審査員長を務めた。
ピーター・グレイブス: この間に主演した映画『五人の軍隊』(1969年)では丹波哲郎と共演している。その後も映画『フライングハイ』シリーズ(1980年~)や香港映画『皇帝密使』(1983年)でコミカルな演技を披露する一方、大作ドラマ『戦争の嵐』(1983年)ではシリアスな科学者を演じるなど、多彩に活躍した。1988年には前作終了から15年ぶりの続編として制作された『新スパイ大作戦』でも再びジム・フェルプス役で主演した。『スパイ大作戦』は1996年にトム・クルーズ主演で映画『ミッション:インポッシブル』としてリメイクされたが、これに対しては批判的だった。2010年3月14日、アメリカ合衆国カリフォルニア州のパシフィック・パリセーズにある自宅にて死去した。83歳没。1950年にJoan Endressと結婚。娘が3人いる。学生友愛会ファイ・カッパ・サイのメンバー。
エバラ家の人々: 『エバラ家の人々』(エバラけのひとびと)は、1991年に公開された日本映画。
ピンクパンサー2: 『ピンクパンサー2』(原題: The Pink Panther 2)は、2009年のアメリカ・フランス映画。スティーヴ・マーティン主演でリメイクしたシリーズ第2作。ドレフュス警視役が前作のケヴィン・クラインからジョン・クリーズに交代した。
ピート・ウォーカー (映画監督): 続いて長編ソフト・ポルノ『結婚詐欺防止法教えます/中年ハイスクールPart1』(1969年)と、B級アクション『バイオレンスマン』(1970年)を発表する。この時期のピート・ウォーカーは脚本を24時間で書き上げ、一週間で撮影を行うというハード・スケジュールであった。『バイオレンスマン』はB級アクションとしてそこそこの好評を得たが、ウォーカー自身は本作の出来の悪さを自覚していた。1970年に知人の映画プロデューサー、マイケル・クリンガーに『バイオレンスマン』の試写を見せた際に出来の悪さを面と向かって酷評されたが、反論せずにそれを受け入れたという。クリンガーは本作を酷評しながらも、その時に企画していたギャング映画を作るための参考資料としてウォーカーの長編処女作であるアクション映画『ザ・アンタッチャブル/暗黒街のハスラー』のフィルムを借りて行った。
トーマス・マン (俳優): 』、『ぼくとアールと彼女のさよなら』、『ビューティフル・クリーチャーズ 光と闇に選ばれし者』、『ヘンゼル & グレーテル』、『ベアリー・リーサル』等がある。
ピーター・グレイブス: 1971年には『スパイ大作戦』のジム・フェルプス役が認められ、ゴールデングローブ賞を受賞。エミー賞にもノミネートされたことがある。 2009年10月30日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム入りした。
窓から逃げた100歳老人: 2010年11月25日、フェリックス・ハーングレン(英語版)がこの本の映画化を監督すると発表された。この映画は Nice Entertainment と FLX Film が製作しており、撮影は2012年夏に開始された。ロバート・グスタフソン(英語版)が主役のアラン・カールソンを演じる。この映画は2013年12月25日にスウェーデンで初公開された。一部メディアではウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ・インターナショナル(英語版)が頒布権(distribution rights)をめぐる交渉を行っていると報じられた。日本では2014年11月8日に『100歳の華麗なる冒険』のタイトルで公開された。
ミスター・ノーバディ: 『ミスター・ノーバディ』(原題:Mr. Nobody)は2009年のフランス・ドイツ・カナダ・ベルギーのSFファンタジー映画。監督はジャコ・ヴァン・ドルマル、出演はジャレッド・レトとダイアン・クルーガーなど。不死が実現した未来で、人類最後の死に行く人間となった老人ニモが語るありえたかもしれない様々な人生を描いている。第66回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門出品作品。主人公の名前「ニモ」はラテン語で「誰でもない者」という意味である。
ピーター・パン (2003年の映画): ※括弧内は日本語吹替
ピーター・パン: 『ピーター・パンとウェンディ』(Peter Pan and Wendy)という類似の題の小説があるが、これは『ピーターとウェンディ』をMay Byronが再話したもので、1915年に出版された。この他の初期の再話はDaniel O'Connorの『ピーター・パンの物語』(The Story of Peter Pan)がある。これは戯曲『ピーター・パン:大人にならない少年』をDaniel O'Connorが小説化したもので、1907年にThe Peter Pan Keepsakeとして劇場で販売。のちにThe Peter Pan Picture Bookと改題したものが出版された。戯曲は何度も手直しされ、1928年に台本『ピーター・パン:大人にならない少年』(Peter Pan; or The Boy Who Would Not Grow Up)が出版された。
ステファン・ヒーレンバーグ: 1991年にプリンセス・グレース財団(英語版)への助成金提案がされ、アメリカの演劇、ダンス、映画の新たなアーティストを支援する「相対論的現象に基づく詩的なアニメーション映画」として後者を解説する。財団は、ヒーレンバーグに大学院の映画奨学金を提供するための努力に対し、資金を供与することを同意する。2003年、彼は「それは大いに意味がありました。『スポンジ・ボブ』でさえ、私が最も誇りに思っているプロジェクトの1つに資金を与えたのです。このことは個人的な映画を作る機会を与えてくれました。」と話した。
ブライアン・オールディス: キューブリックから映画化権を引き継いでいたスティーヴン・スピルバーグと、続編の「冬きたりなば」「季節めぐりて」を含めて映画化で合意し、2001年に『A.I.』として公開された。2005年には『ブラザーズ・オブ・ザ・ヘッド』が映画化された。2000年にアメリカSFファンタジー作家協会からグランド・マスター賞を贈られる。2005年に、これまでの文学への貢献により大英帝国勲章第四位を受章。2008年にはリバプール大学から名誉博士号を受けた。また同年、英国SF協会賞が存在しなかった時代である1958年の長編部門賞が、『寄港地のない船』に授与された。
ピーター・スピアーズ: 2017年のゲイ・青春・恋愛・ドラマ映画『君の名前で僕を呼んで』でプロデューサーの1人を務め、第90回アカデミー賞作品賞の候補者となったことで知られる。スピアーズはまた論争を呼んだパロディ短編映画『Ernest and Bertram』(2002年)で監督を務めた。この映画は『セサミストリート』のキャラクターであるバートとアーニーを同性愛者として描いており、後にスピアーズはセサミワークショップから著作権侵害で訴えられて公開停止に追い込まれた。他にテレビシリーズ『Nightmare Café』と『John from Cincinnati』の製作に協力した。映画製作者となる前は『花嫁のパパ2』、『熟れた果実(英語版)』、『恋愛適齢期』といった映画やテレビシリーズに出演していた。
ダーク・ハーフ (映画): 『ダーク・ハーフ』(The Dark Half)は、アメリカ合衆国のホラー映画。スティーブン・キングの同名の小説を映画化したこの作品は1991年に製作され、1993年に公開された。カラー作品。1993年度ファンタフェスティバルの最優秀作品賞・脚本賞・主演男優賞を受賞作。また1994年度サターン賞のホラー作品賞・監督賞・メイクアップ賞・助演女優賞にノミネートされている。
幕政改革: 6代将軍となった徳川家宣は甲府徳川家から徳川宗家を継ぎ将軍職となると、甲府藩家臣であった側用人の間部詮房や学者の新井白石を起用し、改革を行った。間部・新井が主導した改革を年号をとって「正徳の治」という。綱吉時代の政策は否定され、生類憐れみの令は撤回、勘定吟味役の創設、正徳金銀発行(デフレ政策)による綱吉時代の財政矛盾の解決などを行ったが、6代家宣、7代家継があいついで早世したため、改革は中途半端に終わった。8代将軍となった徳川吉宗は、紀州徳川家の出身であり、それまでの幕政を主導してきた譜代大名に対して遠慮することなく、大胆に政治改革を主導することとなった。将軍吉宗自ら主導した改革を「享保の改革」と呼ぶ(1716年 - 1745年)。吉宗が最も心を砕いたのは米価の安定であった。
享保の改革: 享保の改革(きょうほうのかいかく)は、江戸時代中期に第8代将軍徳川吉宗によって主導された幕政改革であり、寛政の改革や天保の改革と並ぶ三大改革である。名称は吉宗が将軍位を継いだ時の年号である享保に由来する。開始に関しては享保元年(1716年)で一致しているが、終わりに関しては享保20年(1735年)や延享2年(1745年)とするなど複数説がある。また、享保期(きょうほうき)として、実際に幕政改革を行った時期にとらわれず、概ね元禄時代と田沼時代の間の時代区分として扱われる。主としては幕府財政の再建が目的であったが、先例格式に捉われない政策が行われ、文教政策の変更、法典の整備による司法改革、江戸市中の行政改革など、内容は多岐に渡る。江戸時代後期には享保の改革に倣って、寛政の改革や天保の改革が行われ、これら3つを指して「江戸時代の三大改革」と呼ぶのが史学上の慣例となっている。
御代始: 著名な幕政改革である、いわゆる「三大改革」(享保の改革・寛政の改革・天保の改革)は、本来はそれぞれ8代徳川吉宗・11代徳川家斉・12代徳川家慶の「御代始」の一環であり、近年注目されている幕末の安政の改革及び慶応の改革も13代徳川家定・15代徳川慶喜の「御代始」と関連づけられる(もう1つの文久の改革は、孝明天皇勅使の江戸下向との関連であり「御代始」との関連性は無いとされる)。また、地方においては当主の交代や改易による新領主の入部に伴う領主の交替時にも、「御代始」に対する期待が強く持たれたのである。
慶応の改革: 長州征伐の失敗による江戸幕府の権威の動揺の中で将軍職に就いた徳川慶喜は、薩摩藩・長州藩とイギリスとの連携に共通の危機感を抱くフランス公使レオン・ロッシュの助言に基づき、江戸幕府にヨーロッパの行政組織の要素を取り入れるとともに諸藩や朝廷の権力を削減して、日本を幕府を頂点とする中央集権国家に体制そのものを変革することを意図する改革を図った。まず慶喜が正式に将軍に就任した慶応2年12月以後、既存の陸軍総裁・海軍総裁に老中を充て、翌慶応3年(1867年)の5月には会計総裁・国内事務総裁・外国事務総裁にも老中を任じて、老中を専任の長官とする事実上の「五局体制」を確立。唯一総裁に任じられていなかった老中首座の板倉勝静が五局を統括調整する首相役を務める事実上の内閣制度が導入され、若年寄・三奉行以下の位置づけも大きく変更された。
寛政の改革: 寛政の改革(かんせいのかいかく)は、江戸時代中期、松平定信が老中在任期間中の1787年 - 1793年に主導して行われた幕政改革である。享保の改革、天保の改革と合わせて三大改革と称される。
幕政改革: 同年11月9日(旧暦10月14日)、慶喜は大政奉還を宣言し、翌1868年5月3日(旧暦4月11日)には江戸城が新政府(明治政府)軍に占領され、江戸幕府は265年間に及ぶ歴史に幕を下ろした。(→明治維新)
幕政改革: 一般に江戸時代の改革というと、享保の改革・寛政の改革・天保の改革の3つを指し、これらを三大改革と呼ぶことが通例となっている。近世日本史学において、この3つを三大改革と定義づける理解がいつから始まったかはよくわかっておらず、藤田覚は、ひとまず戦前の研究の到達点として1944年(昭和19年)の本庄栄治郎の著作『近世日本の三大改革』があることを挙げている。そもそも具体的な政策に対して「享保の改革」などと呼ぶ習わしは当時になく、「〇〇の改革」や「三大改革」という言葉は近代歴史学の造語である。ただし、天保の改革では、その最初の趣旨説明で老中・水野忠邦から将軍の上意として「享保と寛政を模倣とする」と宣言されており、享保・寛政・天保の3つを特別扱いするのは、元を辿れば、このような江戸幕府の史観を踏襲するものと藤田は指摘している。
幕政改革: 幕政改革(ばくせいかいかく)は、幕府政治において財政や制度、統治などの改革や諸政策を指す。一般に、単に幕政改革と言った場合には、江戸時代に江戸幕府が行った、特に享保の改革・寛政の改革・天保の改革の3つを指し、三大改革と呼ぶのが史学上の慣例となっている。しかし、それ以外にも大規模な財政・制度改革は行われており、正徳の治や田沼時代など「改革」と付かないものもある。本項では、江戸時代に行われた幕政改革や、制度に大きな影響を与えた政策変更について概説する。
水野忠邦: 水野 忠邦(みずの ただくに)は、日本の江戸時代後期の大名、江戸幕府老中。肥前国唐津藩主、のち遠江国浜松藩主。天保の改革の指導者。
幕政改革: 初代将軍徳川家康、2代秀忠、3代家光の時代は、江戸幕府体制の確立期にあたり、この期間における諸改革は「改革」というよりもむしろ「体制固め」というべきであるため、幕政改革には含まれない。家康・秀忠の2代において(大御所時代も含む)、幕藩体制の基本的骨格が創作されていく。大名統制(武家諸法度、参勤交代、改易)、農民統制(宗門改め)、宗教政策(切支丹禁令、寺院諸法度)、朝廷政策(禁中並公家諸法度)、海禁政策(いわゆる一連の鎖国令)、譜代大名による幕政の独占など、基本的な幕府の政治制度が整えられていき、一応の完成を見たのは家光の時代である。続く4代家綱の時代は、松平信綱・酒井忠勝ら有能な老中らに恵まれ、安定した幕府政治が行われた。しかし、安定した幕府政治も完璧という訳ではなく、様々な矛盾は当初から内包され、次第に問題化していくことになる。
藩政改革: ちなみに頼母派のブレーンには藩士の蘭学者佐久間象山がいた。松代藩は明治維新の際にはいち早く尊王の立場を明確する。細川重賢が堀勝名を登用して断行。
幕政改革: 松平信明が死去すると将軍家斉(のち隠居して大御所)が自ら政権の表に立つ。ただし実際には、側近である老中・水野忠成が幕政を壟断し、田沼時代を上回る空前の賄賂政治が横行した(→大御所時代)。その水野忠成が死し、大御所家斉も没した後、12代家慶が幕政改革に意欲を見せる。老中として改革を主導したのは忠成の同族の水野忠邦であった。忠邦が主導した諸改革を天保の改革と呼ぶ(1841年 - 1843年)。江川坦庵(英龍)・遠山景元・鳥居忠燿(燿蔵)ら実務派の官僚が採用されたが、内容自体は田沼時代を受けた寛政の改革の再来ともいえ、新味は無かった。主な改革としては、綱紀粛正・倹約令徹底による消費の抑制、人返しの法による都市住民の農村への帰還、株仲間の解散令、棄捐令などである。
江戸幕府: 大名は以下のように分類された。この分類は、政権内の権力において大きな差となっていた。特に、幕府の要職に全て譜代大名をもって充てた事は、鎌倉幕府、室町幕府からの大きな転換であった。鎌倉・室町幕府においては、時によっては将軍家・執権すらしのぐほどの有力御家人・守護大名が要職に就いていた。また、豊臣政権末期の五大老制は、有力大名による集団指導体制であり、外様大名である徳川家康の政権簒奪を防ぐことができなかった。これに対して、江戸幕府では譜代大名が幕府の要職を独占していた。元々は豊臣政権時代に一大名に過ぎなかった家康のさらに臣下であった譜代大名は、さほど有力ではない小大名が中心であり、徳川家以外の他の有力大名は、地方を統治する外様大名として中央政権の要職に就くことが無くなった。つまり、将軍個人の独裁体制ではないものの、徳川家という枠組において独裁体制を敷いていたのである。
安政の改革: 安政の改革(あんせいのかいかく)は、嘉永6年(1853年)にアメリカ東インド艦隊司令長官マシュー・ペリーが来航して一気に政局が混乱した際、江戸幕府が行った幕政改革および雄藩が行った藩政改革である。歴史学者・田中彰によれば、主として西南雄藩(薩長土肥)の藩政改革をさす。幕政改革は、老中首座・阿部正弘が主導して行なった。幕府三大改革といわれる享保の改革・寛政の改革・天保の改革に次ぐ改革と位置付けられている。
天保の改革: 天保の改革(てんぽうのかいかく)は、江戸時代の天保年間(1841年 - 1843年)に行われた幕政や諸藩の改革の総称である。享保の改革、寛政の改革と並んで、江戸時代の三大改革の一つに数えられる。貨幣経済の発達に伴って逼迫した幕府財政の再興を目的とした。またこの時期には、諸藩でも藩政改革が行われた。
文久の改革: 文久の改革(ぶんきゅうのかいかく)は、文久2年(1862年)に江戸幕府で行われた一連の人事・職制・諸制度の改革を指す。嘉永7年(1854年)の開国以来の混沌とした政治情勢を受けて、半ば非常時の体制へ移行したものであるが、その主導者は幕府自身(幕閣)ではなく、薩摩藩主の父・島津久光および朝廷の公武合体派公卿らの主導で出された勅使による圧力の下、やむを得ず改革を行ったものである。
藩政改革: 藩政改革(はんせいかいかく)とは、江戸時代の幕藩体制において、各藩が行財政の再建のために行った政治・経済などの改革のことを指す。特に江戸幕府の天保の改革などの幕政改革と同時期に盛んに行われた改革の成果によって藩財政が好転した藩として、薩摩藩や長州藩などを挙げることができ、幕末に雄藩と言われる程の影響力を持ち、倒幕運動の原動力の1つとなった。現在でも藩政改革を見本としている経営者・政治家は多い。
勝海舟: 勝 海舟(かつ かいしゅう、文政6年1月30日〈1823年3月12日〉- 明治32年〈1899年〉1月19日)は、日本の武士(幕臣)、政治家。位階は正二位、勲等は勲一等、爵位は伯爵。初代海軍卿。江戸幕府幕府陸軍最後の陸軍総裁。日本の近代史最大の内戦戊辰戦争において即時停戦と江戸城無血開城を主張し実現させ日本の平和主義に貢献した。山岡鉄舟、高橋泥舟とともに幕末の三舟と呼ばれる。
安政の改革: 然し井伊の死後、幕府には阿部、堀田のような指導者が現れることがなく、結果としてそれが滅亡の遠因へと向かっていくことになるのである。
幕政改革: 商品流通・貨幣経済の発展に伴い、諸物価の基準であった米価は江戸時代を通じて下落を続け、「米価安の諸色高」と言われた状況にあり、米収入を俸禄の基本とする旗本・下級武士の困窮に直接つながっていたためである。そのため吉宗は、倹約令で消費を抑える一方、新田開発による米増産、検見法に代わって定免法を採用したことによる収入の安定、上米令発布による各大名からの米徴収、堂島米会所の公認など、米に関する改革を多く行ったため、「米将軍」の異名を取った。米価対策の他にも目安箱の設置、足高の制による人材抜擢制度の整備や、江戸南町奉行大岡忠相が中心となった江戸の都市政策(町火消の創設、小石川養生所の設置)、西洋知識禁制の緩和(漢訳洋書禁輸の緩和、甘藷栽培など)、商人対策(相対済令、株仲間の公認など)などの諸改革が行われた。
幕政改革: また翌年、将軍家茂が上洛すると、幕府権力が京都と江戸で分裂することになり、京都政界を主導する徳川慶喜・松平容保らと、江戸の留守を守る譜代大名・旗本らとの亀裂も生じた。1866年(慶応2年)には既にイギリスのオリエンタル・バンクの支店が横浜に設立されていたと言われ、幕府は長州藩に対抗するため、同年8月、同銀行と600万ドルの借款契約を締結した。2度に及ぶ長州征伐が失敗に終わり、将軍家茂の病死によって慶喜が将軍となると、慶応3年(1867年)に、最後の改革となる慶応の改革が行われ、陸軍・海軍・国内事務・外国事務・会計の各総裁が置かれるなど官制の変更やナポレオン3世の援助によるフランス軍制の導入が行われたが、もはや焼け石に水であった。
大政奉還: 江戸時代、徳川将軍家は日本の実質的統治者として君臨していたが、「天皇が国家統治を将軍に委任している」とする大政委任論も広く受容されていた。幕末になると、朝廷が自立的な政治勢力として急浮上し、主に対外問題における朝廷と幕府との不一致により、幕府権力の正統性が脅かされる中で、幕府は朝廷に対し、大政委任の再確認を求めるようになった。文久3年(1863年)3月・翌元治元年(1864年)4月に、それぞれ一定の留保のもとで大政委任の再確認が行われ、それまであくまで慣例にすぎないものであった大政委任論の実質化・制度化が実現した。幕末の朝幕交渉において再確認された「大政」を天皇に返上したのが、慶応3年10月(1867年11月10日)の慶喜による大政奉還だが、大政奉還の時点では慶喜は征夷大将軍を辞職していない。
慶応の改革: 横須賀製鉄所は後に日本海軍の造船施設として流用されたほか、この時期幕府陸軍の将校に取り立てられた者の中には、大鳥圭介・荒井郁之助・小菅智淵・原田一道・津田真道など、明治政府でも政治家・軍人として活躍した人材が少なからず存在する。慶喜のもとで行われた諸改革は幕府の勢力回復という本来の目的こそ果たせなかったものの、後の日本の近代化に一定の貢献をしたと言える。