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仏教の歴史: 仏陀が80歳で入滅するまでに、数千人が彼に付き随った。仏陀の入滅後 400年間の間に、仏教には様々な活動が見られた。部派仏教(今日、上座部仏教だけが現存している)の成立、および大乗仏教、密教および横断的な部派の成立である。新しい経典が受け入れられ、古い技術が改訂された。仏教に帰依する者のことを「仏教徒」と呼ぶが、古代インドでは「シャキヤン」(Sakyan)もしくは「シャキャビクス」(Sakyabhiksu) と自称していた。 仏教学者のドナルド・S・ロペス(英語版)は、仏教徒が自らを「バウッダ」(Bauddha)と呼んでいたと主張している。一方、宗教文学者のリチャード・コーエン(Richard Cohen)は、「バウッダ」は外部の人間が仏教徒を呼ぶのに用いる言葉であると主張している。仏陀の死後、僧伽(僧侶の集団。
バリトン: バリトン(独: Bariton〈バーリトン〉、英: baritone〈バリトーン〉、仏: baryton〈バリトン〉、伊: baritono〈バリートノ〉)は、男声のバスとテノールの中間の声域およびそれを受け持つ歌手。男声を音域で二分する場合はバスの側に分類される。 典型的なバリトンの音域は概ねG2~G4、合唱ではA2~F4くらいである。記譜はバス記号が用いられることが多く、バリトン記号は現在はあまり用いられない。
バス (声域): 「バッソ・ブッフォ」は喜劇的な役割を得意とするバスに対して用いる。バスよりやや高い声を持つ男性歌手はバリトンという。声域と声質がバスとバリトンのおよそ中間にある歌手を「バスバリトン」と呼ぶこともある。合唱などでバスパート内で二分する場合、高い方がバスI、低い方がバスIIとなるが、バスIを便宜上「バリトン」、バスIIを「バス下」「下(げ)バス」と呼ぶ場合もある。
男声合唱: 声域・声質によってパート分けされ、高音域から順に、第1テノール(ファーストテノール、トップテノールとも)・第2テノール(セカンドテノール、リードテノールとも)・バリトン・バスの4パート(男声4部合唱)で演奏されることが多い。時おり、テノール・バリトン・バスの3部合唱や、テノールとバリトン・バスをさらに3パートずつに分けた6部合唱という編成も見られる。また、カウンターテナーのパートが加えられる場合もある。主旋律は通常第1テノールが歌う。バーバーショップスタイル(後述)のアンサンブルでは第2テノールをリードと呼び、ここが主旋律を担当する。標準的な男声合唱曲の音域は約2オクターブ半であり、混声合唱に比べると当然狭いが、ファルセットを用いればより高い声域を演奏できるうえ、バスの低音域がアルトよりも広いことから、実際には混声合唱と同等の3オクターブ以上をカバーすることもできる。
声: 男性の場合は声種の兼ね合いから背の低い人がバリトンに多く、高身長がテノール(テナー)に多いといった逆転現象も良く見られる(あくまでアマチュアレベルの話で、ソリストはテノールに小柄な人が多いといわれる)。音楽一般に関して1つの音源が出せる音高の幅を音域といい、声の音域は特に声域と呼ばれる(例: ソプラノ、アルト、テノール、バス)。ヒトは音一般に関して大小感覚すなわち声の大きさをもち、声に対しても様々な大きさを感じる(声もラウドネスを持つ)。声のラウドネスを特に声量という場合もある。ラウドネスは気圧の変化幅と強く関係するため、気流機構の作用により声量は大きく変化する。例として呼吸に関連する肺やその下にある横隔膜、腹の動きに左右される(いわゆる「腹から声を出す」)。文献上の記録として、『北条五代記』によれば、風魔小太郎はその声が50町(5.
八重奏曲: 特に器楽曲との区別が必要な場合には、vocal octet ということもある。標準的な八重唱は、ソプラノ、アルト、テノール、バスがそれぞれ2パートあるものを言う(またはバスを重複させる代わりに、バリトンとバスが各1の場合もある)。
混声合唱: 混声合唱は通常、ソプラノ、アルト、テノール、バスの4つのパート(女声2部、男声2部)で構成されている。女声を3声にする場合、ソプラノとアルトの間にメゾソプラノが置かれ、4声にする場合は、ソプラノ、アルトが2つに分かれる(第1ソプラノ、第2ソプラノ、第1アルト、第2アルト)。また、男声を3声にする場合、テノールとバスの間にバリトンが置かれ(バリトンを置かず、テノールを2つに分けてバスと合わせた3声とすることもある)、4声にする場合は、テノール、バスが2つに分かれる(第1テノール、第2テノール、第1バス、第2バス)。それ以上に分かれる曲(12声、16声など)も少なくない。
音域: ちなみにマライア・キャリーは、実際に5オクターブの声域で発声可能であるが、彼女はバリトン歌手並みの低音(G#2)からハープの最高音に匹敵するホイッスルボイス(G#7)まで出すことができるためこの声域を実現している。「声種」は、(特に声楽的な扱いでの)音色、声質を指して用いられることもあるが、主にクラシック音楽における声楽家個人の音域を示す言葉としても知られている。声種は、声の音色と声域と合わせて区別するものであるが、適切な訓練を経て能力の開発された歌手の場合は音域がより優先される。このため、バリトンのような太く逞しい声質のテノールや、逆にテノールのような軽い声質のバリトンなどが存在する。両節について、それぞれ先に挙げたものが高い音域である。
ファルセット: ファルセットの音域は、男声歌手であるカウンターテノールが合唱やソリストとしてアルトならびにメゾソプラノの声域を歌うためによく利用される。合唱のテノールは、ソロ歌手が実声で歌うような音域もファルセットで歌うことがある。このようにファルセットは古くから用いられていたが、特定の箇所をファルセットで演奏するように楽譜で定めた作曲家が登場するのはずっと後になってからのことである。ドビュッシーの混声合唱曲『シャルル・ドルレアンによる3つの歌』、ラヴェルの混声合唱曲『3つの歌』ではテノールの一部箇所にこの唱法を求めている。ストラヴィンスキーの『きつね』では、低声歌手のファルセットによってコミカルな効果がもたらされている。カール・オルフのカルミナ・ブラーナではバリトン歌手の独唱にファルセットが用いられる。
歌唱: 女声は普通ソプラノ、メゾソプラノ、コントラルトの3つにグループ分けされ、男声はカウンターテナー、テナー、バリトン、バスの4つにグループ分けされる。思春期前の子供の声の場合、8つ目のトレブルに分類される。それぞれの大きな分類の中に、コロラチュラの技量や声の重さによって識別される小さな分類がある。合唱音楽において歌手の声が音域によってのみ分類されることは特筆しなければならない。合唱音楽ではほぼパートは各性別でそれぞれ高音と低音に分けられる(ソプラノ、アルト、テナー、バスの4つ)。その結果として合唱音楽では音程の誤った分類がよく起こる。たいていの人間の音域は中音であるため、無理に高音または低音を出さなければならない。メゾソプラノの人がソプラノまたはアルトで、バリトンの人がテナーまたはバスで歌わなければならないのである。
バリトン: 音域で分類すると、高い方を「ハイ・バリトン」、低い方を「バス・バリトン」などと呼ぶ場合もある。オペラの領域では、音色を含めて総合的に「バリトン・レジェ」「リリック・バリトン」、「キャラクター・バリトン」、「ヘルデン・バリトン」など様々に細分化することもある。
ボーイソプラノ: 思春期における少年の声変わりは、突然の劇的な変化が特徴的で、少女の声変わりと区別される。少年の歌手は、思春期に近づき、そして思春期を経るにつれ、その声質は、急激に少女の声の特徴とは違ったものになってゆく。少女の声が成熟した女性の豊かな声質へと成長してゆくのに対し、少年の声は、喉頭にある喉頭隆起の出方に左右されやすい。この変化の最終的な結果こそが、出せる声域(バス、バリトン、テノール、コントラルト、ソプラニスタないしはカウンターテノール)というわけである。だが、声変わりの時期は、独特の豊かな響きが発達する時期でもある。
声楽: また、これとは逆に、コントラルトの声質をもちながら2点シまで歌い、アジリタを駆使して華麗なコロラトゥーラを聞かせる声としてメッゾ・コントラルトがあった。同じくロッシーニの時代のテノールにおいては、バリトン的な声質でありながらテノールの音域を輝かしい声で歌いアジリタも聞かせる声としてバリテノーレがあった。これに対し通常のテノールよりテッシトゥーラが高く軽い声でアジリタを聞かせる声としてテノーレ・コントラルティーノ(tenore contraltino)があった。
志村文彦: 志村 文彦(しむら ふみひこ)は、日本の声楽家(バスバリトン)。
オペラ: 男性歌手(男声)は声域が低い順にバス、バスバリトン、バリトン、テノール、カウンターテノールに、女性歌手(女声)は声域が低い順にアルトまたはコントラルト、メゾソプラノ、ソプラノに分類される。また、歌手の声の質も役柄との関係が深く、声質によって歌えたり歌えなかったりする役柄は多い。たとえば、ベッリーニの『ノルマ』の題名役、ヴァーグナーの『ニーベルングの指環』のヴォータンやブリュンヒルデ、ヴェルディの『オテロ』や『ファルスタッフ』の題名役の良い歌手を見いだすのはいつでも難しいとされる。オペラは他の多くの芸術形態から成立している。基本は音楽であるが、歌と台詞が付いて演じられることから演劇の要素をも持つ。また、上演する上で重要な要素と考えられる視覚的な舞台効果を得るため、絵画の要素も用いられている。
ミックスボイス: しっかりと声門が閉じているイタリア・オペラの明るい高音(アクート)と異なり、フランスの流派では高音では声門が僅かに開いた柔らかい響きを持つ。又それにより各声区を滑らかに移動し、あたかも一つに融合してしまうような歌唱、発声様式を指す。繊細な表現や流麗なフレージングが重視される19世紀後半以降のフランス歌曲やフランスオペラの歌唱から生まれたとも考えられており、ポーランド出身でフランスでバリトンからテノールへ転向したジャン・ド・レシュケ(英語版)や20世紀のフランスを代表するバリトン歌手カミーユ・モラーヌやジェラール・スゼーなどにその例が見られる。
声楽: 代表的な歌手としてファリネッリ(Farinelli 1705-1782)が挙げられる。同じソプラノでも、声質や性格によってさらに細かく分類される。同じように、メッゾ・ソプラノ、アルト、テノール、バリトン、バスも細かく分類される。これは、オペラにおいてこれまでに様々な役が登場し、それぞれの役によって歌う音域・声質・必要なテクニックが大きく違ってきているため、細かく分類する必要が出てきたと考えられる。ロッシーニの時代のソプラノの声種としてソプラノ・ドラマティコ・ダシリタ(soprano drammatico d'agilità)が使われてきたが、最近の研究においては、ソプラノの声質だが低い音域も歌い、ドラマティックなアジリタに加えてロッシーニのメッゾ・ソプラノやアルトの役も歌える声として、ソプラノ・スフォガート(soprano sfogato)と分類される場合もある。
高橋正明: 高橋 正明 (たかはし まさあき、1986年4月28日 - )は日本の声楽家(バリトン歌手)。
テノール: テノール、またはテナー(英: tenor、仏: ténor、独: Tenor、伊: tenore)は、高い声域の男声歌手(カウンターテナーほど高くはない)あるいはその声域のことである。
テノール: 4声体和声、混声四部合唱においては、下から2番目に低い声部で、バスより高くソプラノおよびアルトの下にくる。テノールは概ねC3〜C5くらいの範囲の声域を持つ。これに対し、4声体和声や合唱ではC3〜A4くらいの音域である。音色は、透明感のある明るい声が特徴である。裏声(ファルセット)は通常使用しない(ファルセットを常用するのがカウンターテナーである)。混声四部合唱ではソプラノと合わせて高声、アルトと合わせて内声とよばれる。声楽においては、テノールはト音記号のヴァイオリン記号を用いて記譜されることが多い。その場合は実音表記ではなく、1オクターブ下げて読む(そうであることを明確にするために、ト音記号の下に数字の8をつけることがある)。合唱の譜面において、バスと同じ五線上に書く時にはヘ音記号のバス記号が用いられる。
テノール: 特にオペラ歌手の場合、テノールの声質を以下のように分類、形容することがある。上の方の声質は「軽い、柔かい、若々しい」印象を、下の方はより「重い、たくましい」印象を与える。一人の歌手の声質が加齢とともに変化していくことも多く、殆どの場合それは「軽い→重い」の方向となる。これとは別の概念として、ヴァーグナー作曲の歌劇・楽劇における英雄的な役どころを演じるのに適した声質をもつテノールのことを「ヘルデンテノール」(独: Heldentenorから)と称することもある。
バス (声域): バス(ドイツ語: Bass、イタリア語: Basso〈バッソ〉、英語: Bass〈ベイス〉)は、最も低い声域の歌手をさす。また、そこから転じて最も低い音域の楽器をさす。声部としては合唱・合奏や和声法では最低声部の進行は和音進行の基礎を形作り、主旋律を和声的に支える基礎となる。
テノール: また、現在では少ないものの、アルト記号が用いられることもある(近年の使用例として、ショスタコーヴィチ「忠誠」)。古くはテノール記号が使われていた。しばしば楽器に用いて、同グループの異なる楽器との関係で音域を示すのに用いられる。一例としてはテナーサックス(テノール・サクソフォーン)がある。「テノール」の呼び名は「保つ」を意味するラテン語のtenereからとられた。「(主旋律を)保つ者」の意で、元々グレゴリオ聖歌の長く延ばして歌う部分を指した。中世からルネッサンス期初頭のポリフォニー音楽においては、テノール声部は常に主旋律(定旋律、羅: cantus firmus、カントゥス・フィルムス)を与えられた。他の声部はテノールに対し和声あるいは対旋律を加えた。4声の男声合唱を行うときは、テノールはさらにトップ・セカンドにわかれる。トップが主旋律を担当し、セカンドは対旋律を担当することが多い。
バス (声域): 低い声域を持つ男性歌手、および合唱においてのもっとも低い声部をバスという。典型的なバスは概ねD2~F4くらいの範囲の声を持つ。4声体和声や合唱のバス声部はF2~D4くらいの音域である。日本の合唱曲では殆ど見られないが、ロシアの合唱曲を中心に、C2やそれより下の音が求められることがある。混声4部合唱ではソプラノと合わせて外声、アルトと合わせて低声とよばれる。記譜はごく一部を除いて通常はバス記号が用いられる。クラシック音楽、特にオペラではしばしばバスを何種類かに区別する。「バッソ・プロフォンド」は特に深い声をもつ歌手で、B1くらいまでの低音を持つことがある。ロシアの合唱音楽などで求められるG1あたりのさらに低い音域を歌う歌手は「オクタヴィスト」と呼ばれる。それと対照的に「バッソ・カンタンテ」はより軽くもっと叙情的な声質で、やや高い声域を持つ歌手をいう。
ベース (弦楽器): バスはオペラの男性低音歌手を指す。ソウルやドゥーワップでは、ベース・シンガーと呼ぶ。
声部: 複数の声部が同時に演奏するとき、最も高い音を担当する声部と、最も低い音を担当する声部とを合わせて外声(がいせい)という。外声以外の声を内声(ないせい)という。たとえば混声四部合唱では、ソプラノとバスが外声で、アルトとテノールが内声に当たる。
カウンターテナー: カウンターテナー(英: countertenor)は、西洋音楽における成人男性歌手のパートの一つで、女声に相当する高音域を歌う。カウンターテノールともいう。
小田和正: また、ファンの中では話す声は比較的低く聞こえ、歌声とのギャップが大きいと感じる人が多く、「どうしたら高い声で歌えるのか」という質問をよくされるが、それに対しては「僕はただシャウトしているだけ」と答えていることが多い。東北大学時代は混声合唱団でテノールを担当していた。混声合唱団では、男性高音パートを受け持つテノールのパート・リーダーを務めた。声楽の褒め言葉として、「テノールのようなアルト」、「アルトのようなテノール」という表現があるが、小田の声はまさに後者に当たる。「声変わり」していないという俗説があるが、声変わりした男性の声は女声より確実に1オクターブ低くなる。ウィーン少年合唱団の声は女声と同じ音域であるが小田の話声は女声より1オクターブ低く声変わり後の男声である。ただ、小田の歌声の発声領域は、「ヘ音記号」楽譜の下のソ音(G2)付近から「ト音記号」楽譜の上のレ音(D6)付近までである。
ソプラノ: 四声体和声、混声四部合唱では、ソプラノが最高部を受け持ち、通常は旋律を演奏する。 ソプラノは概ねC4〜E6の声域を持つ。合唱や4声体和声ではC4 - A5くらいの音域である。混声4部合唱ではテノールと合わせて高声、バスと合わせて外声とよばれる。 思春期前の一部の少年(トレブル)およびカウンターテナーも、この声域を持つことがあるが(変声期前の少年の場合ボーイソプラノと呼ぶ場合もある)、ほとんどの場合は女性歌手に対して用いられる。 歴史的には、女性がキリスト教会で歌うことは認められていなかったので、ソプラノの役割は若い少年、後にカストラートに与えられた。 なお、去勢せずともソプラノの音域を出せる成人男性歌手をソプラニスト又はソプラニスタと呼ぶ。この手の歌手は数少ないが、日本人では岡本知高がいる。
アルト: アルト(伊 alto)は、女声の声域(声種)のひとつで、コントラルト(contralto)とも言う。テノールよりも高い音域を指す。現在では女性の低い声を言い、また合唱における女性の低い声部を指す。楽器の名称にも転用され、中声部の楽器に用いられる。
ボーイソプラノ: 当時のポリフォニー聖歌では、テノール声部が定旋律であるグレゴリオ聖歌を歌い、対旋律すなわち第2のパートとしてディスカントゥス(今日のアルト声部)がそこに対置され、さらに装飾的なパートとして、今日で言うソプラノ音域が加えられた。つまりトレブルとは、「第3の声部」の意味だったのである。今日、楽器に対してトレブルを用いるのは、最高音域を出す小型のヴィオラ・ダ・ガンバを指す場合が主である。
小田和正: つまり、小田は女性の声域のさらに下に1オクターブ追加された声域ということになる。音域が広いため、よく聴いてみると高音部が目立つ楽曲の中にもアルトの領域を少し下に外れテノールの領域に入る部分が僅かに組み込まれているものもあり、男声として高域の伸びと声の質が小田の天性の魅力となっている。その発声はいわゆる、音の揺らぎ-ビブラート-の少ないフラットな澄んだ声であることと、音程の正しさも小田の高域の声の美しい印象を高めている。
アルト: イタリア語で「アルト」という語は「高い」という意味であり、本来は(原則として男声の)高音を意味した。古くは教会音楽を女性が歌うことが禁止されていたため、男声のファルセット、カストラート、あるいは声変わり前の少年によって歌われたが、現在では女性が歌うのが普通になっているため、本来の意味とは逆の女性の「低い」音を指すようになった。中世西洋音楽では上声部に対して持続音部をラテン語の「保持する」という意味の動詞「teneo」から派生した「tenor」の名で呼んだ。アルス・ノーヴァの時代には上声部に対する低声部が複数に増え、tenorに対してもう一つの低声部を「contratenor」と呼んだ。このcontratenorが後に高音の「contratenor altus」と低音の「contratenor bassus」に分かれ、前者がアルト、後者がバスになった。
テノール: なお、近年のJ-POPにおいては高い音域を取り入れる楽曲が主流のため、テノールの音域もしくはこれより高い音域で歌われているものが大半を占めており、裏声を除けばA4付近を最高音とする楽曲が多い。
キャラクターテノール: キャラクターテノール多くのオペラ、オペレッタにおいて、主役はテノール歌手とソプラノ歌手が務めるが、この場合のテノールとはリリコやドラマティコといった2枚目テノールのことを指す。キャラクターテノールとは主に脇役であり、中でもキャラクターの特殊な役柄を演じるテノール歌手のことである。どのような役柄がそれに当たるかというと、召使や廷臣、奴隷や身体障害者、時には女性(主に老女や乳母)など、異彩を放つキャラクターやコミカルなキャラクターがそれである。
変声: なおカウンターテナーは、変声期後の年齢に達した男性が、地声またはファルセット(裏声)によって女声のアルトやメゾソプラノに匹敵する音域で歌う形式である。ソプラニスタは、女声のソプラノに匹敵する音域で歌うことができる成人男性歌手で、女声の高い音域と男声の力強さを兼ね備えるが、世界的にも稀少。
声楽: 歌、歌曲、合唱曲、オペラ、カンタータなど人間の声による音楽であり、しばしば楽器伴奏が加わる。声楽を専攻し、生業としている音楽家を声楽家と呼ぶが、この用語は主にクラシック音楽の歌手を指して用いられる。なお、人声があってもベートーヴェンの第9交響曲「合唱付き」やグスタフ・マーラーの交響曲のように、関心が器楽的演奏に向けられている場合は声楽曲とはよばない。声の音域による区別を声種という。現在の声楽における声種としては6つに分けられる。この他に、カウンターテノール(ファルセットで女声の音域を歌う男性歌手)、ソプラニスタ(ソプラノの音域の声をもつ男性歌手)、変声期前のソプラノの音域を歌う少年の声としてボーイソプラノがある。また、16世紀中頃から18世紀にはカストラート(少年期の声を保つために去勢した男性歌手)がいた。
テオドール: テオドール(フランス語: Théodore、ドイツ語: Theodor、オランダ語: Theodoor)は、西ヨーロッパの男性名。ギリシア語で「神の贈り物」を意味するテオドロスから派生した。短縮形はテオ。女性形はテオドラ。現代ドイツ語での発音はテオドーアに近い(テオドールは舞台ドイツ語的表記といえる)。テーオドール、テオドルとも表記される。ロシア語ではフョードル、英語ではセオドア、ラテン語ではテオドルスにあたる。類似の人名テオドリックがあるが無関係。
音域: ヒトの声で出すことのできる音高の範囲が、人声の音域である。ただし、人声の音域だけは、しばしば声域と呼ばれる。声域は、生理的声域と声楽的声域に大別されるが、一般には声楽的声域の意味で使われる。生理的声域は、母音が潰れたり奇声といわれるような声も数えるので声楽的な音域よりも広い。また、声楽において声域は、声種(声の音色による区分)とペアで扱われる場合が多い。ヒトの声域は、誕生直後の赤子では440Hz前後のみで音域と呼べるものはほぼ無いが、成長するに従い声道が長くなることと、会話能力の向上することと共に、特に低音へ向けて広がる。第二次性徴が発現する頃には、1.5 〜 2オクターブ程度になる。この第二次性徴で、いわゆる声変わりが発生し、特に男声の基本周波数が大きく低下する。これは声帯の形状が大きく変化することなどが原因である。
カウンターテナー: 変声を過ぎた男性が裏声(ファルセット)や頭声を使って、女声パート(アルト、メゾソプラノ、ソプラノ)あるいは女声に相当する音域を歌うことを指す。ボーイソプラノや、バロック時代にみられた変声前に去勢することで高音域を保つカストラートとは区別される。英国などで合唱のアルトにカウンターテナーが好まれたこともあって「男性アルト」の意味で用いられることも多い。また、テノールの延長で高音を出すもの(オートコントルという声種があるが)も含まれることがある。特にソプラノ(英: Soprano)を歌う男性は、女声の最も高い音域(C4~E6)を出し、カウンターテナーと区別して男性ソプラノ、ソプラニスト、或いはソプラニスタ(伊: Sopranista)と呼ぶことが多い。
アイトール: アイトール(Aitor)は、バスク語由来の男性名。
アルト: アルトはまたコントラルトとも呼ばれ、上記の「contratenor altus」の省略に由来すると言われるが、『ニューグローヴ』第2版によるとそうではなく、歴史的にはファルセットによるものを「自然のアルト」としたのに対してカストラートによるものを「コントラルト」と呼んでいたが、後に女性の声にも転用されるようになり、カストラートが消滅した後は女声にのみ用いられるようになったものという。英語圏ではアルトとコントラルトに使い分けがあり、女性の声質としてはコントラルトを使い、合唱の声部にはアルトを用いる。独唱でも男性が歌う場合はアルトということが多い。しかし実際には両者の区別はあいまいである。
ヴィオラ・ダ・ガンバ: ヴァイオリン属と同様に音域の異なるいくつかのサイズがあり、一つの「属」をなす。音域の高いほうからトレブル(フランスではドゥシュ、ドイツではディスカント)、アルト、テノール、バスがあり、その他にドゥシュより高いパルドゥシュ(フランス)、バスより低いグレートバス、コントラバスがある。このうち、コントラバスは特別にヴィオローネとも呼ばれる。なお、バスあるいは小型のバスを特殊な用途に使う場合、イタリアで「ヴィオラ・バスタルダ」、イギリスで「リラ・ヴァイオル」、「ディヴィジョン・ヴァイオル」と、それぞれ特別な名称で呼ばれた。ヴィオラ・ダ・ガンバのみによるアンサンブル(コンソート)には主にトレブル、テノール、バスが用いられた。
アルトフルート: イギリスの音楽ではアルトフルートのことをしばしばバスフルートと称するが、同じ名前の楽器が別に存在するために混乱のもとになっている。名称の混乱の原因は、現代のコンサート・フルートの音域がルネサンス時代のテナー・フルートと同じであることに起因し、テナー・フルートより低い音域の楽器なのでバスと呼ばれるのである。
アルト: 女声は通常高い方からソプラノ、メゾソプラノ、アルトの3種類に分けられる。おおむねアルト歌手はF3からB5くらいの声域をもつ。日本人のアルト歌手は現在、希少である。記譜は通常ソプラノと同様にト音記号が用いられる。合唱で女声を2部に分けたときの下の声部の名前にも使われるが、上記の声域のアルトとは区別する必要がある。アルトのパートを歌うのは大部分がアルト歌手ではなくメゾソプラノである。4声体和声や合唱ではG3からE5くらいが用いられる。混声4部合唱ではテノールと合わせて内声、バスと合わせて低声とよばれる。「アルトの音域の」という意味で楽器名に使われることもある。フランス語ではアルト(alto)がヴィオラを意味する。記譜法としてのアルト記号については音部記号#ハ音記号を参照。
メゾソプラノ: メゾソプラノ(伊 mezzosoprano)は、女声歌手で、概ね合唱ではA3~F5、ソロや他パートとのユニゾンではF3~A5くらいの声域をもつ。略してメゾとも言う。
ソプラノ:  なお、「ソプラノ歌手」という言い方が普及しているが、そもそも歌手の声域を表す言葉なので、本来は「歌手」をつける必要はない。
セバスチャン・イザンバール: セバスチャン・イザンバール(Sébastien Izambard、1973年3月7日 - )はフランスの歌手。クラシカル・クロスオーバーのヴォーカル・グループIL DIVOのメンバーでテノール(vox populi)・パート担当。
バス＝ナヴァール: 一方で歴史書においてナヴァール・ラ・バジャ(Navarre la Baja)の概念も見られる。フランス語におけるバス=ナヴァール住民の呼称はbas-navarraisである。バスク語ではbaxenabartarとなる。スールにおいては、フランス語でもバスク語でも、バス=ナヴァール住民はmanexと呼びならわされている。
洪水 (ストラヴィンスキー): テノールはルシファーを、2人のバスは神の声を表す。
ミックスボイス: ミックスボイス(mixed voice)は、チェストボイス(表声、胸声、地声)とファルセット(裏声)の中間に位置する声区。また、その中間の声区を移行する際の声換点が分からないような歌唱法。単にミックスともいう。なお、ファルセットと裏声は一般的には同義とされているが、裏声とファルセットを区別する見解もあり議論がある(ファルセットを参照)。
音域: )なので発語可能な音域は4オクターブ程度と言える。地声でアルト歌手並みの高音が出せたり、ソプラノ歌手のような裏声が出せる男性歌手、ホイッスルボイスを使用する女性歌手のキャッチコピーに「4オクターブ」や「5オクターブ」という言葉が使われるが、そのような歌手の実際の声域は3 - 3.5オクターブ程であることが多い。科学的ピッチ表記法を使用した5オクターブの声域は、例えば最高音がA6(ホイッスルボイス)の女性歌手の場合。成立させるためには、A1(ピアノの下から二番目のラ)まで出せる必要があるが、これはバス歌手の最低音よりも低い音で、女性の声帯で発声するには不可能に等しい低音である。そのような過剰な表現が増えたため、地声が高い=4オクターブ。裏声、ホイッスルボイスが出せる=5オクターブ。というルールができつつある。
バリー・ギブ: バリー・ギブ・ボーカル・テシトゥラ、範囲は A1 まで C6、バリー・ギブは5オクターブを歌う(A1、2、3、4、5)。 バリー・ギブの声のタイプはカウンターテナー。
バストロンボーン: バストロンボーン(英: bass trombone)は、トロンボーンの一種。テナートロンボーンとは同属の楽器であるが、明確に違う楽器として扱われる。コントラバストロンボーンはバストロンボーン奏者が持ち替えて演奏する。日本では、bassをバスと発音することが多いが、英語圏ではベースと発音するのが一般的である。
ボーイソプラノ: トレブルとは、記譜法で高音や最高声域を指すのに伝統的にイギリスにおいて用いられてきた語で、低音域や最低声域を示すベースの反対語である。記譜の際には中央ハ音より上を指し、トレブルの音域を表記するにはト音記号が使われる。とりわけイギリスの聖公会やカトリック教会では、ソプラノ音域を歌う少年歌手、いわゆる「ボーイソプラノ」の意味で使われる。今日では、聖歌隊のソプラノ声部に少女の歌手が参加する機会も増えつつあることから、このような少女のソプラノ歌手を「ガールトレブル」(girl treble)と言い表すようになりつつある。しかしこのような用語法への反対意見も多い。トレブル(treble)の語源は、「トリプル」に同じく、「3倍」や「三重の」の意味を持つラテン語「トリプルス」(triplus)に由来し、この語は、中世の聖歌隊で最高声域を担当する歌手に使われたのが習慣化し、定着したものである。
リオネル: リオネル(Lionel, Lyonel)は、フランス語圏、スペイン語圏の男性名。英語名のライオネルに対応する。
マルセロ・アルバレス: マルセロ・アルバレス(Marcelo Álvarez、1962年2月27日 - )は、アルゼンチン出身のテノール歌手。リリコからスピントの役柄を歌うテノールとして、現在トップクラスの一人である。
頭声: 特に高い音では声帯が引き伸ばされ左右の声帯同士の接触がへることから振動形態が弦のそれに近くなることが予想され、ハーモニクスによる音域拡大が可能といわれている(とにかく高音がでるようになるのは事実である→フラジオレット)。そうした声も頭声のくくりに入れられることは多い。
バスおじさん: 西洋の報道のされ方とは違い、(オリジナルのビデオには)"Uncle"「阿叔」という言葉は全く付けられてはいなかった。ビデオは、「X尚義聲線高壓呀叔搭巴士途中問候後生仔(X尚義似の声を持つ高圧的おじさんがバスで若者を叩きのめす)」と題した6分ほどものである。
ソプラノ: ソプラノ(イタリア語: soprano)は、西洋音楽における歌手の声域区分で、女声の高い音域を指す。また、器楽においては、同系の楽器中、最も高い音域のものをいう。例えばソプラノサックス(サクソフォーン)。
藤川泰彰: 藤川 泰彰(ふじかわ やすあき)は、日本の声楽家(テノール)、音楽教育者。
新しい歌 (合唱): 男声合唱版・混声合唱版ともカワイ出版から刊行されている。2009年には作曲者自身が実演に接した経験を踏まえ、テンポや強弱・アーティキュレーションを見直した[改訂版]が作られた。男声合唱版・混声合唱版ともに、最初にテクストによる歌詞を歌うのは男声パート(第1曲「新しい歌」はバスのみ、第2曲「うたを うたう とき」はテノールのみ、残りの3曲はテノールとバスのユニゾン)からになっている。ピアノを伴う。オリジナルは2手(1台)だが、2008年に男声版のピアノパートを4手(2台)用に改作したバージョンが作られた。翌年には混声合唱と2台ピアノによる版も初演された。
土の歌: 初演の後に数回の改訂がなされ、特に4管編成だった管弦楽版が2管編成になったり、ピアノ伴奏版として出版された際には、アマチュア合唱団の声域に配慮するかたちで「農夫と土」「祖国の土」「天地の怒り」の3曲は短2度下へ、「大地讃頌」は減3度下へとそれぞれ移調された(その結果、「大地讃頌」では38小節にテノールがF♯2をバスとともに歌う箇所が出てくる)。
トノー: トノー(Tonneau:発音ta'-no)とは、初期の乗用車で後部座席コンポーネントを指す用語であり、これを装備した乗用車のボディスタイルを表した。フランス語で、酒類を入れる大樽、容器、カバーの意味で、初期のトノーの座席が半円形の樽状であったところに由来する。現代ではオープンカーのフロントシート後部エリアやピックアップトラックの荷台部分を指すのにも用いられている。
ウルス・ブーラー: ウルス・ブーラー(Urs Bühler 1971年7月19日 - )は、スイスの歌手。クラシカル・クロスオーバーのヴォーカル・グループIL DIVOのメンバーでテノール・パート担当。
バス＝ブルターニュ: その他のフランスの地域圏は、下を意味するバス(Basse)、上を意味するオート(Haute)とに分けられる。例えばバス=ロレーヌ、バス=ポワトゥー、バス=ノルマンディーなどがある。上、下の区別は、どちらが首都に近いか否かで決まる。ブルターニュの場合、ナントとレンヌはどちらも首都とみなされた。フランス語でのバスは時には否定的な暗示が含まれ、しばしば劣ったという意味が伴う。バス=ブルターニュをブルトン語で表すとブレイス・イゼル("Breizh Izel")となる。この言葉が19世紀、20世紀のブルトン語の歌に数え切れないほど登場した。これは、ブルトン語のIzelには否定的な暗示が含まれないから用いられたとされている。言語学的な領域を基本とすると、境は非常に大ざっぱに行政上の境界と一致する。これは14世紀に既に確立されており、ブルトン語の押し戻しと連携して以後わずかにしか変わらなかった。
男声合唱: 男声合唱(だんせいがっしょう)とは、変声期を過ぎた男性のみによる合唱の一形態。インドネシアのケチャや、日本の木遣、仏教の声明などにも見られる形態であるが、本項においては、特にクラシック音楽における男声合唱について記述する。
ファルセット: ファルセットは声区(声域と声質)の一つとして捉えられることが多いが、発声状態あるいは発声技法の一つとして捉えられることもある。発声を発声法により細かく分類すると、チェストボイス、ミドルボイス、ヘッドボイス、ファルセットに分類される。このうちチェストボイスは甲状披裂筋を使用した発声、ファルセットは輪状甲状筋を使用した発声で、歌唱時などその中間にあるミドルボイスやヘッドボイス(ミックスボイス)を含めて声区転換しながら発声するためには甲状披裂筋と輪状甲状筋の双方を使う必要がある。研究機関や辞書の定義にはファルセットを男声高音部の呼称に限定するものも多くみられる。
タミーノ: タミーノ(独: Tamino)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『魔笛』の登場人物。声域はテノール。
頭声: 頭声区というと、換声点(一番顕なもの)の上の声区を指す最も一般的な言葉である。一般的にはファルセットは頭声区の中でも特定の音色を指す。男声の場合、(一番顕な)換声点の上の音域のうちファルセットではない実声を頭声とすることも一般的である(ベルカントなどの流儀ではその限りではない)。その場合の頭声は声帯内筋の働きも利用するものである。
ボスキャラクター: 誰かと恋愛関係になることを目的とするゲームでは、口説き落とす相手のことを、比喩的にボスと呼ぶことがある。何らかの相手を口説き落とす、あるいは結ばれるなどがゲームクリアの条件になっている場合は、文字通りのボスキャラクターに近い。音楽ゲームにおいて、シリーズを代表するであろう相対的に高難度とされる曲を「ボス曲」と表現することもあり、主に最高難度とされる曲をさすケースが多い。コンピュータゲーム以外のフィクション作品でも長期にわたって登場する敵、各編の一番の敵役、多くの敵役の中でも強敵のキャラクターに対しても使用される事がある。
テオバルド: テオバルド(Teobaldo)は南ヨーロッパ系の男性名。ドイツ語ではテオバルト(Theobald)である。フランス語名のティボーに対応する。
ミックスボイス: ミックスボイス(ミックス)は「胸声の強いミックスの発声」や「頭声のメカニズムで可能になる発声」といった説明が行われることもあるなど、歌手によって実際の歌唱法には違いがあるとされる。また、ベルト歌唱法との関係も、特に高音域のみベルトを使うという表現がある一方で、ベルトとミックスは同義であるとする立場もあり用法は一致していない。
佐藤直幸: 佐藤 直幸(さとう なおゆき)は、日本のテノール歌手。
バス＝ブルターニュ: バス=ブルターニュ (Basse-Bretagne、ブルトン語:Breizh Izel)は、ブルターニュ半島の西部の一部の古い名称。プロエルメルから西を指し、伝統的にブルトン語が話され、言葉と直結した文化が最も豊かな地域である。ロマンス諸語が優勢なブルターニュ東部の旧称オート=ブルターニュ(Haute-Bretagne)の反対語にあたる。現在のブルターニュでは、バス=ブルターニュはフィニステール県全体、コート=ダルモール県とモルビアン県の大半を含むとみなされている。
橋本弦法: 橋本 弦法(はしもと ふさのり、1953年 - )は、日本のテノール歌手。
ボス (企業): 正式な社名の由来は不明だが、社員の間には「エフェクターのペダル部分に『ボス(上司)を踏みつけるような感覚を』という意味が込められている」との言い伝えがある。
ビエーノール: ビエーノール(古希: Βιήνωρ, Biēnōr)あるいはビアノール(古希: Βιάνωρ, Bianōr)は、ギリシア神話に登場する人物あるいはケンタウロスである。長音を省略してビエノル、ビアノルとも表記される。主に、が知られている。以下に説明する。
イニゴ: イニゴ(イニーゴ、Iñigo, Inigo)は、バスク起源のスペイン語の男性名。
音域: 第二次性徴を過ぎた頃からは声域に大きな変化は無くなるが、歌唱訓練を積むことで発声技術を向上させれば、さらに声域を広げることも可能である。一般成人の声域は2オクターブ程度であるが、声楽家の場合は2 - 2.5オクターブ程度と広くなる傾向にあるのはこのためである。さらに、ポピュラー音楽はPAを利用して拡声したりすることもあって、声量が出ないような音域の声なども使用可能となり、歌唱に利用できる声の範囲がクラシックより広がるため、声域も広がりがちである。ファルセット(裏声)を多用する歌手は3 - 4オクターブ近くに達し、ホイッスルボイスを使用する歌手は5オクターブを超えることもしばしばある。あくまでキャッチコピーではあるが、マライア・キャリーは7オクターブの声域を持つとされている。また、言葉が明瞭に聞こえることを条件にするならば、声の高さの上限はある程度定まる。
非和声音: 同じ高さの連続音で、時に和声音であり、時に非和声音である。保続音はアクセントなしでもアクセント付きでもよい。次の譜例は、機能的にはただVがIに進行しただけである。譜例中のコードネームはバスが存在しなければこのようにもみなせるという仮のものであり、和声的な意味を表すものではない。これは#サスペンションの例にもなっている。バス以外の声部に現れる保続音を、an inverted pedal point(反転された保続音)と言う。複数の異なる音高の保続音が同時に現れることがある。このうち、2 つの保続音によるものを、二重保続音 a double pedal point と言う。
ボーイソプラノ: ボーイソプラノまたはボーイ・ソプラノ(米: boy soprano、イギリス英語: treble:トレブル)は、変声期前にソプラノの音域に恵まれた青少年男子の歌手について用いる語である。なお、変声期を過ぎてもソプラノで歌い続いけられる歌手も極めて稀ながら存在する。
バニョール: バニョールまたはバニョル (Bagnol、Bagnole、Bagnoles)は、フランス語の地名。
チェンバロ: しばしば倍音を補うためにアルピコルドゥムという金属片によってざわざわした音を付加する装置がテノールからバスの音域に付けられる。ミュゼラーでは中低音域のアクションは楽器の響板の真ん中に置かれるため、この音域を弾くときの打鍵音が増幅される問題がある。加えて、弦の中央付近で弾くために、まだ響いている弦の動きがプレクトラムが再度弦に触れることを難しくしてしまい、低音部の連打が難しい。このようなことから、ミュゼラーは複雑な左手のパートを持たない、旋律と和声の組合わせのような曲に向いているとされる。ミュゼラーは16、17世紀には人気があったが、18世紀にはあまり使われなくなった。18世紀のある評論家は、ミュゼラーは「低音部では若い豚のようにブーブー言う」と評している (Van Blankenberg, 1739)。フランドルでは大小2台のヴァージナルを組み合わせたダブル・ヴァージナルも作られた。
音域: 音域(おんいき)とは、音高の範囲のことである。
ボーカル: ボーカル、ヴォーカル(英語: Vocal)は、楽曲の歌を声によって演じる役割、またはその役割を演じる人(ボーカリスト、VOX、声楽家)を指す音楽用語である。主にクラシック音楽で用いられる「声楽」としばしば混同される。
レネー: レネーは、男女兼用のヨーロッパの名前。
謎の音階: 次の16小節はアルトによって提示され、ついでテノール、ソプラノへと引き継がれる。
三角バス: 三角バス(さんかくバス)とは、バス上部の幅を絞ったバスの通称。
アーノルド坊やは人気者: 日本以外では「白と黒」(Blanco y Negro、スペイン語圏)「ハーレム対マンハッタン」(イタリア)「他に質問は?アーノルド」(ドイツ)などの翻訳題で放送された。
小宮一浩: 小宮 一浩(こみや かずひろ)は、日本のテノール歌手。
歌手: その他にもホーミーなど特殊な発声もあり、民族音楽に顕著である。デスヴォイスなど新たな発声法も生まれている。
テオドルス: テオドルス(Theodorus)は、ラテン語由来の男性名。テオドロス、テオドール、セオドア、フョードルなどに対応する。
差延: そのことによって、この区別が声の次元ではなく、文(エクリチュール)の次元に存在することが示唆される。(différanceは声(フォーネー)が直接性において文に優越するというモデルに依拠する音声中心主義(en:Phonocentrism、この言葉は en:Logocentrism(ロゴス中心主義、とも)を意識している)であるとしてそれへの批判を伴い、そうした直接性をその不可避な前提として予め成り立たせている間接性・媒介性を指す)
ペトロナスツインタワー: ペトロナスツインタワー(マレー語:Menara Berkembar Petronas)は、マレーシアのクアラルンプールにて1996年に完成した高さ451.9メートルの超高層ビル(ツインタワー)である。ペトロナスタワー、ペトロナスタワーズとも呼ばれる。
メナラ・テレコム: メナラ・テレコム(Menara Telekom)は、マレーシアのクアラルンプールにある超高層ビル。同じクアラルンプールにある高さ452mのペトロナスツインタワーに次いでクアラルンプールで2番目、マレーシア全土でも2番目、東南アジア全域では4番目に高いビルである。
ペトロナスツインタワー: マレーシア政府は2人の建築専門家、ロバート・プラットとジョン・ダンスフォードにそれぞれの塔の建築を任命した。限られた予算と時間での施工を可能にする為、タワー1を日本の建設会社ハザマが、タワー2を韓国の建築会社サムスン物産建設部門と極東建設が施工し、最初に完成させたグループが41階と42階の2箇所に設けられた2本のタワーを結ぶ連絡橋であるスカイブリッジを建設する権利を得るようにして競争するようにした。なお、スカイブリッジを建設する権利の競争は建設途中で中止されたが結果的にスカイブリッジの施工はタワー2側が引き継ぎ、また同時に施工完成予定だった尖塔もジョン・ダンスフォードの指示によりタワー2側が早く完成した。建設当時は尖塔を含めた高さが451.
クアラ・ルンプール・タワー: クアラ・ルンプール・タワー (マレー語表記:Menara Kuala Lumpur、英語表記:Kuala Lumpur Tower) は、マレーシアの首都クアラルンプールにある通信塔。現地ではKLタワーと呼ばれることが多い。通信塔としては世界第4位の高さ (421m) で、東南アジアでは最も高い。地上276mに展望台があり、エレベーターで上ることができる。展望台から目の前に見えるペトロナスツインタワーとともに、クアラルンプールのランドマークとなっている。なお、KLタワーは標高94mの丘、ブキッ・ナナス(英語版)の頂上に建てられているため、452mのペトロナスツインタワーより実際には高く見える。1991年に着工し、1994年にマハティール・ビン・モハマド元首相が式典で最上部のアンテナを立てて、421mの塔ができあがった。
超高層建築物: 首都・クアラルンプールの再開発地「KLCC」では1998年に、当時世界で最も高い超高層ビルであったシーザー・ペリ設計、日本の準大手ゼネコンハザマ施工のペトロナスツインタワー(Petronas Towers:452m)が完成、このビルは国有石油会社のペトロナスが建設したものである。ペトロナスツインタワーは、既に台湾の台北にある台北国際金融センターに追い抜かれているが、ツインタワーとしては今なお世界で最も高い。中東の物流、金融の拠点として投資を進め、経済発展を遂げたアラブ首長国連邦(UAE)のドバイでは、近年数多くの超高層ビルが林立している。2010年には、世界で最も高い超高層ビルであるブルジュ・ハリーファが竣工した。ブルジュ・ハリーファ(旧称:「ブルジュ・ドバイ」)は、軒高643.3m、アンテナ高828m、162階。
アイ・オン・マレーシア: アイ・オン・マレーシアは、クアラルンプールのティティワンサ・レイク・ガーデンで運行を始め、観光客はそこで、12分の間に、クアラ・ルンプール・タワー、イスタナ・ブダヤ(英語版)、ペトロナスツインタワーを含む、市中心部や周辺20km四方にかけての360度のパノラマを眺めることができた。2007年1月6日には、当時のマレーシア首相、アブドラ・バダウィによって、マレーシア観光年2007で施設が使用されることが公表された。クアラルンプールの位置: 北緯3度10分39.2秒 東経101度42分15.68秒 / 北緯3.177556度 東経101.7043556度 / 3.177556; 101.7043556 (Eye on Malaysia, Kuala Lumpur installation)
ペトロナスツインタワー: 主にオフィスビルとして使用されている。タワー1は主にペトロナスとその子会社などのオフィスがおいてあり、タワー2は企業などのオフィスなどに使用されている。このタワーの下はショッピング等の複合施設、スリア・クアラ・ルンプール・シティ・センター (Suria KLCC) となっている。ここには、日本の伊勢丹、紀伊國屋書店などが入居している。
日本の国際関係: 1981年には、第4代マレーシア首相のマハティール・ビン・モハマドが日本を手本に国の開発を進める「ルックイースト政策」を導入。政策の一環としてペトロナスツインタワーが建築されたが、ツインタワーのうち一棟の建設を担ったのは日本の建築会社ハザマであった。現在でもマレーシアへの経済支援や交流の強化という形でルックイースト政策は継続しているが、マレーシアの経済成長や日本の影響力低下からマレーシア学生の日本留学の割合は減少している。一方で日本人の新たな留学先としてマレーシアが注目される逆転現象も起きている。現在では親日国・友好国の一つとして知られる。経済的にも結び付きが強く、2020年のマレーシアの対日輸出は全輸出のうち6.3%、対日輸入は全輸入のうち7.7%を構成しており中国やシンガポール、アメリカなどに次ぐ主要貿易相手国である。
スリア KLCC: スリア KLCC(マレー語: Suria KLCC)は、クアラルンプールのKLCC地区にある複合ショッピングセンター。ペトロナスツインタワーと地下や下階部分を共有している。KLCC駅とは地下通路で結ばれている。ショッピングセンター棟屋外には噴水があり、買い物客以外にも若者のデートスポットにもなっている。ショッピングセンター横は高級ホテルのマンダリン・オリエンタルと、クアラルンプール・コンベンション・センター。噴水前からは、スリアKLCCとトレーダースホテル間を往復している無料カートが運行している。
セントラルプラザ: 1996年に中華人民共和国、広東省の深圳市中心部にある信興廣場 (Shun Hing Square) に建てられた地王大厦 (384.0m) が完成するまで、アジアで最も高い超高層ビルでもあった。構造部では1998年、マレーシアのクアラルンプールにペトロナスツインタワーが完成するまで、鉄骨鉄筋コンクリート(SRC構造)の超高層ビルとしては世界で最も高い建物であった。現在でも香港を象徴するビルのひとつであり、非常な高さゆえ、ヴィクトリア湾を挟んだ対岸の九龍 (Kowloon) 地区からも望むことができる。建物の最上階には教会があり、世界で最も高い場所にある教会となっている。香港最大の展示施設である、香港コンベンション・アンド・エキシビション・センターとも隣接し、近隣の建物とは概ねペデストリアンデッキによって繋がっている。
マレーシア: このマルチメディア・スーパーコリドーには、中核となるハイテク工業団地「サイバージャヤ」と、首相官邸や各省庁舎が立ち並ぶ行政都市「プトラジャヤ」、クアラルンプールの新しい空の玄関となるクアラルンプール国際空港、さらには同空港敷地内にF1マレーシアGPも開催されるセパン・インターナショナル・サーキットなどが建設された。また、クアラルンプール市内では、20世紀までの高層建築としては世界でもっとも高いビル・ペトロナスツインタワーの建設などが行われたほか、あわせて各種インフラの強化が行われた。マレーシアの鉱業はスズ鉱の採掘が中核となっている。イギリス領マラヤ時代に欧州資本が参入した。2002年時点の採掘量は4215トンであり、世界シェア8位(1.7%)を占める。主な鉱山は、ケダ州、ネグリ・センビラン州に点在する。
ベルジャヤ・タイムズ・スクウェア: ベルジャヤ・タイムズ・スクウェア(英語: Berjaya Times Square)は、マレーシアのクアラルンプールにあるツインタワーの複合施設である。ショッピングセンターや2つの5つ星ホテルが入居している。ベルジャヤ・グループが所有している。2003年10月に当時の首相であったマハティールによって開設された。両タワーはともに高さ203m、48階建てである。
マレーシアの超高層建築物: 1990年代より超高層ビルが増加した。ビル以外で塔として最も高いものはクアラ・ルンプール・タワーである。 2019年にThe Exchange 106が竣工し、21年ぶりに国内最高層の建築物が更新された。 2023年には世界2位の超高層ビルであるPNB118が完成予定である。
コンプレックス・ダヤブミ: コンプレックス・ダヤブミ(マレー語: Kompleks Dayabumi,中国語: 宏圖大廈)は、マレーシアの首都クアラルンプールの独特な外観で知られる高層建築物である。
超高層建築物: 1m)やUOBプラザ(United Overseas Bank Plaza One:280.1m)、また黒川紀章設計のリパブリックプラザ(Republic Plaza:280.1m)などはシンガポールを代表する超高層ビルである。2006年には、KPF設計のワン・ラッフルズ・キー・タワー(One Raffles Quay North Tower:245.1m)が完成している。マレーシアの首都クアラルンプールでは、マハティール・ビン・モハマド前首相による「ルックイースト政策」などの経済政策により、マレーシア経済は飛躍的に成長した。
マレーシアの超高層建築物: マレーシアの超高層建築物(マレーシアのちょうこうそうけんちくぶつ)は、マレーシアの超高層建築物・超高層ビルの一覧。
超高層建築物: 韓国は世界で最も超高層建築が盛んな国家の一つで、250mを超える超々高層ビルの保有数は、中国アメリカUAEに次ぐ世界第四位である。1985年に63ビルが完成し、日本のサンシャイン60を抜き当時アジア一の高層ビルとなった。韓国の大手建設企業はUAEとの国家間プロジェクトとしてブルジュハリファを建設するなど、各国で超高層建築の建設を受注しており、世界トップクラスの高層ビル建設技術とノウハウを有する。
超高層建築物: 2000年代以降、海雲台LCTトリプルタワー(412m)・(400m)・(333m)やパークワンタワー(333m)、北東アジア貿易タワー(305m)、海雲台斗山ヴィーブ・ザ・ゼニス(300m)、海雲台アイパークツインタワー(292m)、釜山国際金融センター(289m)、ソウル国際金融センター(284m)を筆頭に超高層ビルの建設ラッシュが起こり、2017年に第二ロッテワールドタワー(555m)が建設されると世界第四位の超高層ビルとなり、韓国で最も高い建築物となった。現在、600m級の現代ワールドビジネスセンターが建設中である。北朝鮮の最大の都市平壌では、建設ラッシュが2010年から着実に進んでおり、未来科学者通りや、平壌中心部は、柳京ホテルを核として、高層ビルが林立している。
ツインタワー: ツインタワー (Twin Towers) とは、ふたつに並んで立つ高層建築物。
PNB118: PNB 118 こと ムルデカ118 (以前の暫定名:ムルデカPNB118 (Merdeka (PNB)118), KL 118)は、マレーシアの首都クアラルンプールの KLCC(英語版)に建設中の商業用超高層ビルである。2014年に着工し、2023年に竣工予定。予定通りに竣工すると、高さ (尖塔等は含みアンテナ等は含まず) 678.9 m 、地上118階・地下5階の構造となり、ドバイのブルジュ・ハリファに次いで世界で2番目に高いビルとなる 。PNBはマレーシア最大の投資企業である Permodalan Nasional Berhad(英語版)の略称で、PNBの本社ビルとして機能する予定である。
63ビル: 「大韓生命63ビル」の名称で1980年に着工。設計は、アメリカのスキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル(SOM)による。1985年に完成し、それまで8年間アジア一高いビルであった日本のサンシャイン60(高さ239.7m、地上60階)を抜き、1986年にシンガポールにOUBセンターが完成するまで数ヶ月間、アジア一高いビルとなった。2002年に大韓生命保険が韓国火薬グループ(ハンファグループ)に買収され、63ビルもハンファグループの所有になった。ビル全体が金色に見えるのが外観の特徴である。長らく韓国一の高さを誇っていたが、2000年代以降、サムスンタワーパレスG棟 (264m) と木洞ハイペリーオン (256m) をはじめとする超高層ビルの建設ラッシュが起こり、2017年にはロッテワールドタワー(555m)が竣工し、こちらが現時点における韓国一高い建造物となった。
仁川タワー: 新都市のシンボルとなる超高層ビルの設計は、アメリカのアトランタに拠点を置く建築家・不動産開発業者のジョン・ポートマン(John Portman)が率いるポートマン・ホールディングスが松島新都市の開発に当たる仁川経済自由区域庁と契約しており、すでに設計案が発表されていた。ビルはツインタワーになっており、地上から途中までは一つにつながっているほか、ツインタワー部には三か所に連絡橋が造られ行き来できるようになっている。用途はオフィス、住居、ホテルの複合用途とされている。当初は151階建て、高さ587メートルとされており、他のビルとの高さ競争を意識して尖塔の高さを増すことができるようになっていた。報道によっては高さ601メートルとしたものもあった。完成時にはブルジュ・ハリーファ(818メートル)などに次ぐ世界有数の超高層ビル、かつ世界最高層のツインタワーとなる予定だった。