mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
システィーナ礼拝堂壁画修復: また、ペンデンティヴに描かれている人物像の名前が記された銘板を支える小さなプットー(幼い天使)には、亀裂から浸出する塩分の影響で丸い汚染みが画肌にはっきりと浮き出ていた。結晶化して沈着した塩分とは異なり、これらの汚染みは除去することができなかった。修復時に天井画の大部分で使用されたワニスと膠の層は時代とともに黒ずみ、徐々に不透明になっていった。過去の修復家たちは人物像の詳細部分を修復する際に、この黒ずんだワニスと膠の層の上から顔料を塗り重ねていった。この修復跡は、とくにルネット、スパンドレル、ペンデンティヴ下部に多く見られた。天井画の詳細な状態調査の結果、亀裂、煤、塩分の沈着を別にすると、薄いフレスコ画肌の保存状態が非常に良好であることが判明した。
ノルディック・ゴールド: 色は黄金色であるため、金を含まない銅合金であるにもかかわらず合金名として「ゴールド」を称している。代表的な成分比率は下記の通り。
ニューヨーク (カクテル): アメリカ合衆国の都市・ニューヨークに由来。その色合いから「ニューヨークの日の出を思わせる」とされる。
鉛: 西洋占星術や錬金術などの神秘主義哲学では土星を象徴するが、これは(錆を生じて)黒く重い鉛が、肉眼で確認できる惑星のなかで最も暗く動きの遅い土星と相似していると考えられたためである。また、魂の牢獄としての肉体、老化、鈍さなども象徴する。インド錬金術で最も階層の低い金属とされる鉛は、ヴァースキの精子でできているとされ、ナーガ(蛇)と呼ばれる。また、金が死後、転生したものが鉛であるとされている。
銅細工職人: 銅細工職人(どうざいくしょくにん、英:Coppersmith または Redsmith)は、銅製の工芸品を製作する人物、職業である。銅細工師(どうざいくし)ともいう。英語の Redsmith という言葉は、銅の色に由来している。
アージェント (紋章学): アージェントという名前は、銀の元素記号の「 Ag 」と同様にラテン語の銀又は白色の貨幣(銀貨)を意味する argentum に由来する。また、そのラテン語の単語はギリシア語の「Αργυρος (銀又は白い金属と訳される)」に由来する。この言葉は12世紀までに古フランス語に取り入れられ、中世フランスの紋章の中でラテン語の語源と同じ意味を持ち、そこから中英語に取り入れられた。歴史上のいくつかの紋章ではアージェントの表現において銀箔が用いられていたこともあり、アージェントを適用すべき盾の部分に貼り付けられていた。しかし、この銀箔を貼った部分は、時間とともに酸化して曇り、黒ずんでくる。その結果、元々はアージェントを意図していた領域であったのか、元から原色のセーブルを意図していた領域であったのかを識別することが困難になることがしばしばあった。
アイボリー: アイボリー(ivory)は、色の一つ。アイヴォリーとも。(アイボリーは象牙(象の門歯)、マンモス、セイウチ、カバ、マッコウクジラ、シャチ、イッカク、イボイノシシなどの牙のことで、牙の色がこう呼ばれる。淡く黄色がかったやや灰味の白色。クリーム色をさらに薄くしたような色である。アイボリーホワイト(ivory white)ともいう。元来は、アイボリーは象の門歯そのものの灰色味を帯びた色、アイボリーホワイトはそれを加工するために研磨した黄色味の白色であったが、現在ではほぼ区別なく用いられると考えてよい。なお、アイボリーブラックは、象牙を焼いて作られた黒色顔料、もしくはその色である。西洋では象牙は古くから重要な工芸材料あるいは建築材料であり、アイボリーの色名は古く1385年頃から見られる。加工のしやすさや仕上がりの美しさなどから、日本においても高級材料として珍重されてきた。
ボウリング・グリーン (ニューヨーク市): 1773年、市は反落書き (anti-graffiti) 法および反冒瀆法 (anti-desecration) を可決し、このモニュメントに対する公共破壊行為に対抗するため鋳鉄の防護フェンスで公園の周囲を囲んだ。このフェンスは現在でもまだ建っている。1776年7月9日、ワシントンの部隊によって現在のシティ・ホールの場所で独立宣言が読まれた後、地元の自由の息子達はブロードウェイを抜けてボウリング・グリーンまで押し寄せ、この像を引倒した。防護フェンスの上に付いていた鋳鉄の王冠のポストフィニアル (en) はのこぎりで切り落とされ、この痕は今でも見ることができる。これはニューヨーク市の歴史の中でも最も印象的な出来事の一つである。民間伝承によるとオリヴァー・ウォルコットの指揮によってこの像は細かく砕かれ、コネチカットの鋳造所に輸送され、42,088発分の愛国者が使用する弾丸へと造り変えられた。
芸術における膣と外陰部: さらに、アッシュールのイナンナ神殿遺跡では女性器をかたどった焼き物が発見されている。これらの遺物はおそらく勃起不全に対する魔除けであったと考えられている。シーラ・ナ・ギグは、11世紀から12世紀に制作された、裸の女が自身の誇張された女性器を見せつけている彫像である。これらのグロテスクは、アイルランドやグレートブリテン島にある教会や城、およびその他の建物に見られるもので、男性のグロテスクが共に配置されている場合もある。ケリー県のラトゥーにある円塔(鐘楼として建てられたアイルランド特有の塔。目印や見張りに使われた。)は面白い例だろう。近年の修復作業中に、北側の窓にシーラ・ナ・ギグが発見されたが、これは円塔に残されたシーラ・ナ・ギグの唯一の例である。このレリーフを元にしたレプリカは、トラリーの博物館で見ることができる。
自由の女神像: ラスベガスのニューヨーク・ニューヨークホテルの正面には2分の1サイズのレプリカが置かれている。その他小さなものはラスベガス市内だけでも多数存在する。
オースチナイト: オースチナイト銅を含有する緑色の変種(ドイツ語版)は Barthite と呼ばれる。
スピネル: それ以外の産地として有名なのは中央アジアのピンクスピネルであり、これは大変希少である。マダガスカルからも少量産出することが知られている。ナイジェリア産としては「ブルーガーナイト(産地:ナイジェリア/カドゥーナ/カゴロ)」と呼ばれる青色のものが採れる(亜鉛を含むものをガーノスピネルその中でも主成分が亜鉛の場合はガーナイトと呼ばれる)。亜鉛とコバルトを含むスピネルをコバルトガーナイトという。
ブリストルガラス: ブリストルガラスの深く明るい青色を構成している成分は酸化コバルト(II) を含有しており、さらに一酸化鉛 (PbO) が約24%混入している。
金属光沢: 金属光沢(きんぞくこうたく、英語: metallic lustre、metallic luster)とは、金物一般に特有な、滑らかな表面に見られる光を反射する性質のことである。金属の場合、金属光沢は金属内部の自由電子と外部から入射した光子とが相互作用して発生する。金属はその種類・構造により、自由電子群は固有のエネルギー準位バンドを有する。したがって、金属光沢の色は自由電子エネルギー準位の構成を反映したものになっている。金属以外にも金属光沢に似た光沢を持つものがある。たとえば、有機金属は非局在化した電子を有するが、これは自由電子に近い状態で電気伝導度や金属光沢を示す。一方、クジャクの羽やタマムシの翅の色は金属光沢に幾分似ている点があるが、原理は全く異なる。これらの構造色は光の波長よりも微細な繰り返し構造に光が反射し干渉して発生している。
自然銅: 自然銅(しぜんどう、native copper、copper)は、鉱物(元素鉱物)の一種。化学組成は Cu。結晶系は等軸晶系。自然金グループに属する。銅の英名copperの語源は、「キプロスの金属」という意味のラテン語 aes Cyprium で、それが縮められて Cyprium となり、後に訛って cuprum となった。塊状、樹枝状などの集合体で産することが多いが、八面体などの結晶形を呈する場合もある。表面は変化しやすい。銅は人類によってはじめて用いられた金属である。アメリカ・ミシガン州のスペリオル湖南岸のキーウィーノー半島には、世界最大の自然銅の濃集体がある。この地で一つの重さ420トンの塊が出た。
トゥンバガ: トゥンバガは、コロンブス以前の中央アメリカの分科で、宗教用具の製造に広く用いられた。多くの金の合金と同様に汎用性があり、鋳造、描画、延展、メッキ、はんだ付け、溶接、硬化、焼きなまし、研磨、刻印、エンボス化、象嵌等が可能である。銅に対する金の割合は様々で、97%が金の製品から97%が銅の製品まで見つかっている。また金と銅以外の金属を含むものも見つかっており、トゥンバガ全体の質量の18%に達する。トゥンバガ製品は、しばしばロストワックスののち、金以外を表面から取り除く「色揚げ」を組み合わせて作られる。様々な比率の銅、銀と金(典型的には80:15:5)の合金が鋳造された。焼成すると表面の銅は酸化銅に変わり、これを機械的に取り除いた。その後、塩化ナトリウムと硫酸鉄(III)等の酸性溶液中に置く。これにより表面から銀を除き、金のみを残す。顕微鏡で見ると、銅と銀があったところに空洞が見られる。
アメリカの金貨: アメリカ合衆国は1776年に独立宣言し、1792年に貨幣法(Coinage Act of 1792)が制定され、この法に基づきフィラデルフィアの造幣局で翌年から銅貨、1794年から1/2ドル銀貨および1ドル銀貨、1795年から5ドル金貨および10ドル金貨などが鋳造された。それらには白頭鷲が刻まれ、国権を表すものとしてアメリカの国章となった。これより10ドル金貨は「イーグル」と呼ばれるようになった。当初は硬貨の表面のデザインとして、初代大統領であるジョージ・ワシントンの像を入れるべきか、自由の女神とするべきか議論があったが、ワシントンは自身の肖像を入れることを好まず、命を賭して革命を戦い取った「自由(Liberty)」を象徴する自由の女神のデザインを希望し、民衆もそれを支持したとするエピソードがある。以来アメリカの硬貨は表面が「自由の女神」、裏面が「白頭鷲」を基本としている。
アラベスク (バレエ): アラベスク(仏:Arabesque)は、バレエにおける技法の1つ。片方の脚で立ち、もう一方の足を上げるポーズ。
アティテュード (バレエ): アティテュード(仏: attitude、英: attitude、アティチュード、アチチュードなどとも)は、バレエにおける技法の1つ。アティテュードにはいろいろの形があるが、共通の概念としては「片方の脚を軸にして立ち、もう一方の脚は膝を約90度に曲げて体の前方または後方に持ち上げて保つ」ポーズである。アラベスクとともに、クラシック・バレエにおいて重要で美しい姿勢とされ、頻繁に用いられている。
バレエ用語の一覧: デトゥルネとは異なり、フィニッシュ時に軸足を切り替える(5番ポジションで始めると降りるとき自然に軸脚を切り替えられるが、他のポジションから始めた場合は、足を切り替える動作が入る)。両脚がそれぞれ反対方向に伸びている姿勢。体側方向に伸びているものをストラドル・スプリット、身体の前後方向に伸びているものをフロント・スプリットという。日本語では「股割り」。グラン・ジュテやアラベスク・パンシェなど、多くのムーブメントで見られる。Soubresaut(フランス語発音: [subʁəso])。1番、3番または5番ポジションから、前方に移動しながら両脚で跳ねるか跳び、両脚で同じポジションに降りる動作。Sur le cou-de-pied(フランス語発音: [syʁ lə ku də pje]、「足首に乗せて」の意)。
バレエ用語の一覧: 左脚は右脚の上を通って交差させ、左脚のプリエで降りる。右脚は挙げた状態なのでアラベスクになる。Royale(フランス語発音: [ʁwajal])。シャンジュマン・バッチュの別名。シャンジュマンで足を切り替える際に打ち合わせるもの。例えば、右足を前にした5番ポジションから始める場合、プリエして跳び、右足の太ももを左足(後ろ足)の太ももに打ち付け、シャンジュマンで右足を左足の後ろに切り替えて左足を前にした5番ポジションに降りる。Rond de jambe(フランス語発音: [ʁɔ̃ d(ə) ʒɑ̃b]、「脚で円(を描く)」の意)。足先を伸ばして半円を描く動作。足は4番の前または後ろから2番を通り、4番の後ろまたは前に動かす。ここから1番を通って元の位置に戻し、これを繰り返す。
バレエ用語の一覧: Épaulé(フランス語発音: [epole]、「肩を張った」の意)、身体またはエポールマンの位置の1つで、身体を観客に対して斜めに構え、客席側の腕を前でアロンジェし、客席側の脚を引くことで客席側の肩を客席側に張り出す姿勢。たとえば第2アラベスクなど。Élevé(フランス語発音: [elve]、「挙げられた、持ち上げられた」の意)。足底を床に着けて脚を伸ばした状態からポワントまたはドゥミ・ポワントに引き上げること。一部のバレエ学校では、ルルヴェの対義語(ルルヴェはプリエから膝を伸ばす動作)として用いるが、フランスやロシア、チェケッティ・メソッドではルルヴェはこのどちらの概念をも包含した語として使われる。Hortensia。男性ダンサーのステップで、足を前に出した状態で空中に跳び上がり、着地するまでの間に空中で脚を何度か入れ替えるもの。空中で泳いでいるかのようなステップになる。
バレエ用語の一覧: Ballon(フランス語発音: [balɔn]、「風船」の意)。跳躍とジャンプにおける動きの軽やかさを表す。ダンサーがふわりと宙に浮き、静かに降りる様子を風船に見立てたもの。Penché(フランス語発音: [pɑ̃ʃe]、「傾いた」の意)。アラベスク・パンシェのように、頭が動脚よりも低くなるように、軸脚で立って腰から前に身体を傾けるもの。動脚を90度以上まで持ち上げ、片足立ちでスプリットする形になる。英語ではPulling Up。バレエでは、常に身体を上方に引き上げるように使う。これは舞台において身体を大きく見せ、遠くの観客から踊りが見えるようにするために重要なことである。「バランスを取りながら立ち上がる」というのは一見単純な行為であるが、身体の引き上げには全身を使用する必要がある。バレエの多くのステップでは、接地と引き上げを同時に行う感覚が必要となる。
バレエ用語の一覧: アン・ドゥダンで行うのが一般的で、アン・ドゥオールで行うものはレームダック(lame ducks)と呼ばれる。Pirouette(フランス語発音: [piʁwɛt])。片脚立ちで1回または複数回、その場で回転するステップ。片脚または両脚でプリエして始め、ドゥミ・ポワントまたはポワントに引き上げて回る。動脚は一般的にはルティレ・ドゥヴァンに保持される(4番ポジションから入る場合はルティレ・パッセになる)が、ア・ラ・スゴンドなど他のポジションとしてもよい。ほとんどの場合、動脚の方向(すなわちアン・ドゥオール)に回るが、軸脚の方向(アン・ドゥダン)に回ることもある(右脚が動脚、左脚が軸脚の場合、アン・ドゥオールは時計回りとなる)。バランスを維持するため、スポッティングの技術を用いる。ピルエットは、始めたポジションに戻して降りるか、あるいはアラベスクまたはアティチュードに入れて終わることもある。
アティテュード (バレエ): 「持ち上げた脚を体の前方で保つ」ポーズは「アティテュード・ドゥヴァン」(attitude devant)という。「ドゥヴァン」(devant)という単語には「前に」という意味があり、指導者によっては、アティテュード・ドゥヴァンという言葉を使わず「カトリエーム・ドゥヴァン」(quatrième devant、前の4番という意味)と呼ぶ場合も多い。ダンサーの身体の線を直線的に長く美しく見せるアラベスクに対し、アティテュードはダンサーの身体の線が作り出す曲線と直線の組み合わせによって構成される。アティテュードはその印象的な形状によって、バレエの重要な場面でよく使用される。『白鳥の湖』第2幕でオデットを演じるバレリーナは、アティテュードのポーズを取ったまま両手を後方に伸ばして首を反らし、白鳥に変えられた乙女の姿を描写する。
アラベスク (バレエ): ワガノワ・メソッドにおいては、客席から見て斜めの方向(2の方向・8の方向)で行われる事が殆どである。つまり体の向きが2の方向での1番から4番のアラベスク、体の向きが8の方向での1番から4番のアラベスクがある。
バレエ用語の一覧: ダンサーが客席に対して45度の角度で立ち、客席側の脚を動脚にして前に出し、客席側の腕を2番において腕を3番または4番に開いた状態の場合、クロワゼ・ドゥヴァンの姿勢である。客席に対して45度の角度で立ち、舞台側の脚を動脚にして後ろに引き、腕を3番か4番に開くか、舞台側の腕を2番で外側に出してアラベスクでアロンジェする(アラベスク・クロワゼまたはロシア式の4番アラベスク)とクロワゼ・デリエールとなる。ロシアのバレエ学校では、客席から遠い脚を動脚にして後ろに引き、客席側の腕を2番で外側に出した姿勢をクロワゼ・デリエールという。クロワゼの例:ダンサーが舞台左前隅を向き、右脚を前に出した状態。あるいは、右前隅を向いて、左脚を前に出した状態。Coda(イタリア語発音: [ˈkoːda]、「末尾」の意)。グラン・パ(例えばグラン・パ・ド・ドゥ)の締めくくりの部分。
バレエ用語の一覧: たとえば、右足を前にした5番ポジションから始める場合、ドゥミ・ポワントで立ってドゥミ・プリエからルルヴェして内側(アン・ドゥダン、この場合は後ろ脚となる左脚が軸脚なので左周り)に半回転する。このとき足のポジションが変わり、左足が前の5番ポジションとなる。Demi-pointe(フランス語発音: [dəmi pwɛ̃t])。踵を床から浮かせ、一方または両方の足の母指球で体重を支えて立つこと。Tours en l'air(フランス語発音: [tuʁz ɑ̃ l ɛːʁ]、「空中で回る」の意)。空中で回転するジャンプで、通常は男性が行う。着地は両足、あるいは片足でもう一方の足を伸ばしたアティチュードまたはアラベスクで降りる。ヴァリアシオンの締めのように、片膝を床に着いてもよい。シングルは360度、ダブルは720度の回転となる。
バレエ用語の一覧: ルティレ・パッセは、動脚を軸脚に沿って下にスライドし、続いて上にスライドさせることで行うか、4番からのピルエットのように開いた姿勢を用いて直接行うか、膝の位置からデヴェロッペしてアラベスクやアティチュードなど別の姿勢を経由して行う。シャッセもシソンヌ・ファイイのように後ろから前に通すことができ、シャッセ・パッセという。Battu(フランス語発音: [baty]、「打つ、叩く」の意)。ジュテ・バッチュ(jeté battu)のように、足を打ち合わせる動作をいう。Batterie(フランス語発音: [batʁi])。足を打ち合わせる(バッチュ)の動作を含むジャンプの総称。Battement(フランス語発音: [batmɑ̃])。動脚を交互に左右に動かす動作。通常、複数回すばやく連続して行うため、動脚が振れているようにみえる。
アラベスク (漫画): 「アラベスク」とはバレエのポーズの事だが、語源はアラビアの唐草模様からくる。そこから、「アラビアン・ナイト」の「アリババと40人の盗賊」を原案とする、ヒロイン・モルジアナとアリババの物語を描いた新作バレエのタイトルを『アラベスク』とした、という。
バレエ用語の一覧: 多くの場合、ピケ・アラベスクのように軸脚を動脚として振り上げる動きが先行してもよい。チェケッティ・メソッドとRADでは、バットマンを伴わないピケをポゼという。ピケ・アラベスクや、ABTでいうピケ・ターンまたはトゥール・ピケ(・アン・ドゥダン)およびロシアでいうトゥール・デガジェは、チェケッティ・メソッドとRADではそれぞれポゼ・アラベスク、ポゼ・ターンまたはポゼ・アン・トゥールナンという。トゥール・ピケ(tour pique)とも。動脚をプリエからルティレ・デリエールに入れつつ、足をアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントとして踏み込んで軸脚に切り替えて行うターンのこと(内回り:アン・ドゥダンの場合。外回り:アン・ドゥオールの場合はルティレ・ドゥヴァンに入れる際に行う)。速いピケ・ターンでは、代わりにプチ・ルティレを行う(すなわち動脚をク・ドゥ・ピエとする)こともある。
バレエ用語の一覧: 例えば180度または90度のフェッテは、動脚を前に持ち上げて伸ばす動作を伴う(この動脚の動きが打たれる鞭の様子に似ていることからフェッテという)。軸脚をア・テールからドゥミ・ポワントまたはポワントに引き上げつつ内回り(アン・ドゥダン)に半回転して動脚をアラベスクに入れる。身体は動脚と反対方向、または客席方向を向く(この動作はトゥール・ジュテまたはワルツ・ターン(パ・ド・ヴァルス・アン・トゥールナン)の際にも見られる)。フェッテは脚または体の向きを変えるのにも使われ、たとえば、アン・ドゥオールに45度回ってアン・ファス・ア・ラ・スゴンドからエポーレ(・スゴンド)・アラベスク/クロワゼ・1番アラベスクまたはエファセ・ドゥヴァンに変化することができる。フェッテは、フェッテ・ロン・ドゥ・ジャンブ・アン・トゥールナン(右の写真参照)の略語としても用いる。
バレエ用語の一覧: アーチ状に曲げた動脚の足を、軸脚のふくらはぎの付け根から踝の位置に巻き付けるように寄せるもの。スュル・ル・ク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァンでは動脚の足は爪先は後ろを向けつつ踵を軸脚の前に出すので、動脚の足の甲が軸脚に触れる形になる。スュル・ル・ク・ドゥ・ピエ・デリエールでは動脚の踵は軸脚の後ろに置く。プチ・バットマンではスュル・ル・ク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァンとデリエールが交互に繰り返される。Sauté(フランス語発音: [sote]、「ジャンプ」の意)。ジャンプするステップを言う。たとえば、ソテ・アラベスクは軸脚で跳びながら行うアラベスクを指す。Saut de chat(フランス語発音: [so də ʃa]、「猫のジャンプ」の意)。RADおよびABTでは、グラン・ジュテで通常は前脚をグラン・バットマンから入るところを、デヴェロッペから伸ばして跳ぶものを言う。
バレエ用語の一覧: 前から始めて後ろに足を動かすものをロン・ドゥ・ジャンブ・アン・ドゥオールといい、後ろから始めて前に動かすものをロン・ドゥ・ジャンブ・アン・ドゥダンという。
バレエ用語の一覧: 2番ポジションのことを指す。日本語ではア・ラ・セゴン、ア・ラ・スコンド、ア・ラ・セコンドと読むこともある。Arabesque(フランス語発音: [aʁabɛsk]、「アラビア風」の意)。ダンス、特にバレエにおいては、ダンサーが片方の脚(軸脚)で立ち、もう一方の脚(動脚)を身体の後方にまっすぐ伸ばした姿勢を言う。腕はさまざまなポジションを取りうる。軸脚は足裏を床に付ける(ア・テール)、母指球で立つ(ドゥミ・ポワントまたはルルヴェ)、爪先の先端(アン・ポワント)のいずれかとなる。Arrière(「後方」の意)。ア・ナリエール(en arrière、フランス語発音: [ɑ̃n aʁjɛːʁ])で「後方に」となる。客席から離れる方向への動作を示す。Allegro(イタリア語発音: [alˈleːɡro]、「幸福、快活」の意)。Allongé(フランス語発音: [alɔ̃ʒe]、「細長い」の意)。
バレエ用語の一覧: プチ・アッサンブレでは、ダンサーが軸脚で立ち、動脚を伸ばした状態から、小さくジャンプして軸脚を動脚に揃えて降りる。Attitude(フランス語発音: [atityd]、「姿勢」の意)。動脚を膝を外旋させつつ90度に持ち上げた状態で軸脚で立った姿勢。動脚の膝の角度や、足と膝の高さの関係は、バレエ・テクニックにより異なる。動脚は体の前(ドゥヴァン)、後ろ(デリエール)、横(ア・ラ・スゴンド)のいずれかに保持する。アティチュード・デリエールの際に、太ももを正中線のどの位置に持ってくるかはバレエ・テクニックによって異なる。軸脚の足は、足底を床につける(ア・テール)か母指球で立つ(ドゥミ・ポワント)、あるいは爪先で立つ(アン・ポワント)のいずれでもよく、軸脚自体も伸ばすだけでなく曲げても(フォンデュ)よい。À terre(フランス語発音: [a tɛʁ]、「地上で」の意)。
バレエ用語の一覧: 技巧的なステップを含み、通常は重要なソロの中で踊られる。Bras croisé(フランス語発音: [bʁa kʁwaze]。「交差させた腕」の意)。腕の置き方で、片腕を客席から離すように2番ポジションで伸ばし、もう一方の腕を1番ポジション(チェケッティ・メソッドでは4番のアン・ナヴァン、RADやフランスでは3番ポジション)とするもの。Frappé(フランス語発音: [fʁape]、「打つ、打った」の意)。バットマン・フラッペの略語。動脚の足をク・ドゥ・ピエから伸ばす動作を言う。チェケッティ・メソッドやRAD、ABTでは、曲げた(またはリラックスさせた)足を床に突き立てた状態から、母指球で床を打ってデガジェを経て足先を伸ばして床を掃くように動かす動作も含む。ロシアでは、ク・ドゥ・ピエで足先を伸ばした状態から、床を擦らずにデガジェの高さまで直接伸ばす動作となる。
バレエ用語の一覧: 引き上げるには、胸郭と胸骨を持ち上げなければならないが、怒り肩にならないように肩を下げてあくまでリラックスした状態で腰の真上に置かなければならない。このためには、腹筋を使って胸郭を押し上げる必要がある。また、骨盤を安定させ、自然な姿勢で立ち、アーチやバランスの崩れを防ぐために、背中をまっすぐに保たなければならない。正しく引き上げを行うためには、どの筋肉をどのように使うかを学ぶ必要があるため、バレエダンサーには相応の解剖学的知識が求められる。Piqué(フランス語発音: [pike]、「刺す」の意)。動脚の爪先を伸ばし、足をまっすぐ下に下ろして床を「刺す」ように突き、上向きに跳ね上がる(バットマン・ピケ)か、軸脚に切り替える動作。後者の場合には、足をアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントとしてステップすることで、直接軸脚を踏み換えることができる。
バレエ用語の一覧: 腰から上半身を前方、後方、またはカーブさせて曲げることを示すためにポール・ドゥ・ブラという言葉を使うことも一部で行われている。通常、曲げたあとに上半身を再び中央で直立させた姿勢に戻す。腰から上半身を曲げる動作を表す言葉としては、他にカンブレがある。Poisson(フランス語発音: [pwasɔ̃]、「魚」の意)。背中をアーチ状に反らせ、脚は5番で交差させるか動脚をルティレに保持する姿勢。ジャンプ中や、パートナリングの際にフィッシュ・ダイブなどのリフトでみられる。Pointe(「爪先」の意)。アン・ポワント(en pointe、フランス語発音: [ɑ̃ pwɛ̃t])で爪先の先端で全体重を支えて立つことを指す。通常はこれができるように補強された構造を持つトウシューズを履いて行う。ポワント・ワーク(爪先の先端でステップを踏むこと)に関するクラシック・バレエのテクニック。
バレエ用語の一覧: トウシューズを履き、足先を完全に伸ばし、爪先の先端でステップを踏むこと。ほとんどの場合、女性が行う(男性がトウシューズを履くことはほとんどない)。
バレエ: バレエはフランスで発達したため、バレエの振付用語は基本的にはフランス語である。近代バレエの特徴は爪先立ちを多用することにある。これをポワント(fr. pointe)または英語のトー(トウ)(en. toe)という。このために履く特製の靴がトウシューズ(fr. chaussons à pointes)である。その性質上、足首が固いと非常にバレエには不向きとなる。また、爪先立ちを多用するために、爪先を様々な形で痛めることがあり、日常生活に影響が出るレベルにまでなり、バレエダンサーとしても活動できなくなるケースは少なくない。爪先立ちを多用することから、摩擦が小さすぎると転倒してしまうが、大きすぎると回れないため、バレエスタジオやステージの床には適度な摩擦があるリノリウムが使われている。ポワントで立たず足を舞台につけて立つ立ち方は6つに分類される。これをポジション(fr.
バレエ用語の一覧: 上半身を直立させたまま、膝を滑らかに外側に曲げる動作。ドゥミ・プリエは、ターンアウトしたままで膝を軽く曲げる動作。3番以外のすべてのポジションから行える。ドゥミ・プリエの際は、身体の各部位が正しい位置にあるよう注意しなければならない。すなわち、頭は肩の真上、肩は腰と膝の真上、膝は足の真上にあり、かつ左右に傾かないようにする。また、膝を曲げても身体はしっかり引き上げて、沈み込まないようにする。脚を付け根から外旋し、内ももを前に向けるようにして膝を曲げていくと適切な姿勢になる。尻や胸が突き出さないよう、背骨が上下に一直線に並ぶ様子をイメージしつつ、腹筋を背骨に向かって押し込む。膝は、踵が床が離れないようにしつつ、爪先のラインの真上で曲げる。グラン・プリエも3番以外のすべてのポジションから行える。
バレエ用語の一覧: Flic flac(フランス語発音: [flik flak])バットマン・フェッテ・ア・テール(battement fouetté à terre)を指すフランス語の俗語。動脚を、伸ばした足先がア・ラ・スゴンドからク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァンまたはデリエールを指すように床を横切って曲げるステップ。Principal。そのバレエ団のトップの階級にいるダンサー。通常は主役しか踊らない。バレエ団によってはファースト・ソリストということもある。Bourree。ポワントまたはドゥミ・ポワントで足を素早く動かす動作。ダンサーは後ろ脚をまっすぐ伸ばし、前脚を曲げて持ち上げる。次に、曲げていた脚を伸ばし、伸ばしていた脚を曲げて持ち上げる。この動作を素早く繰り返して行う。フェアテとも。日本独自のバレエ用語で、ピエ・ア・テール(pied a terre、「足を床に着けて」の意)が転訛したもの。
バレエ用語の一覧: ヴァリエーション、バリエーションとも。優れた技術力とスキルを備えたダンサーのこと。Ouvert、ouverte(フランス語発音: [uvɛʁ(t)]、「開く、開いた」の意)。フェルメの対義語。ポジション(足の2番ポジションと4番ポジションは足を開いた状態、すなわちウーヴェルトの位置)や手足、方向または特定の動作について言う言葉。Écarté(フランス語発音: [ekaʁte]、「広げる」の意。「分かれて広がる」という文脈で使う)。身体の基本的なポジションの1つで、観客に対して斜めを向き、客席側の脚を体側に開き、もう一方の脚は対角方向で床に下ろすか持ち上げた(アン・レールした)姿勢。動脚と同じ側の腕(すなわち客席側の腕)は上に挙げ(アン・オー)、反対の腕は2番に入れる。このとき視線は挙げた腕に向ける。
バレエ用語の一覧: 多くの場合、両脚のふくらはぎを合わせた状態で足を5番ポジションのアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントにして前後または左右に移動することを指す。たとえばパ・ド・ブーレ・クーリュ(pas de bourrée couru、ブーレと略すこともある)など。Cloche(「鐘」の意)。アン・クローシュ(en cloche、フランス語発音: [ɑ̃ klɔʃ])で「鐘のように」となる。上半身を直立させた状態で、4番ポジションのドゥヴァンまたはデリエールから1番ポジションを通って反対側に振ることをいう。グラン・バットマンやアティチュードとともに、何度か繰り返して行うこともある。バランソワールに似ているが、バランソワールは上半身を動脚と反対側に倒す点が異なる。
プリエ: プリエ (仏: plié) は、バレエにおける技法の1つ。両脚、または片脚の膝を曲げていく動作、または曲げられた膝の状態を指す。バレエにおいてすべての動きに関係し、ジャンプや回転などさまざまな動作のプレパラシオンとして重要な技法である。日常のレッスンは、バーでのプリエの練習から入るのが原則とされる。
ポジション (バレエ): ポジションとは、バレエやダンスにおいて体の位置を意味する用語である。 脚や腕についてポジションが規定されている が、特にことわりなく「ポジション」とした場合、脚の位置のことをいう場合が多い。
バレエ用語の一覧: 足と脚のポジションについて、通常の柔らかな曲線を形作るかわりに、爪先と膝を伸ばして引き延ばした状態をいう。Arrondi(フランス語発音: [aʁɔ̃di]、「丸みを帯びた」の意)。手のポジションについて、アロンジェとは逆に緩やかに曲げて丸みを帯びた状態をいう。En(フランス語発音: [ɑ̃]、「~で」の意)。ポジションや姿勢(アン・プリエ、アン・ルルヴェ、アン・ポワントなど)、移動方向(アン・ナヴァン、ア・ナリエール、アン・ドゥダン。アン・ドゥオールなど)を指示する前置詞である。Enchaînement(フランス語発音: [ɑ̃ʃεnmɑ̃]、「連鎖した」の意)。2種類以上のパを組み合わせた一連の動きを指す語。オーディションなどではその場で指定されたアンシェヌマンをこなすことを求められることが多い。
バレエ用語の一覧: Avant(「前方」の意)。アン・ナヴァン(ア・ナヴァンとも。en avant、フランス語発音: [ɑ̃n avɑ̃])で「前方に」となり、前方への動作を表す。この場合、前方とは客席に向かう方向を指し、客席に向かって進むステップは、たとえばシソンヌ・アン・ナヴァン(sissonne en avant)のように言う。Adagio。イタリア語、またはフランス語で「ゆっくり」の意。Assemblé(フランス語発音: [asɑ̃ble]、「組み合わせた」の意)。パ・アッサンブレ(Pas assemblé)とも。片足で踏み切って両足に着地するジャンプ。両足が床に着いている状態(例えば5番ポジション)から、動脚をバットマン・グリッセまたはデガジェで擦り上げて踏み切り、軸脚を動脚に揃えて着地する。
バレエ用語の一覧: 複数回回るピルエットのうち1回転ごとに両足を床に下ろす(すなわち1回転のピルエットを連続して繰り返す)、リエゾン・ド・ピルエット(liaison de pirouette)のことを指す。床に置く足の基本的な配置のこと。現代のクラシック・バレエでは、1番から5番までの5つのポジションを採用している。腕の基本的な位置は2つあり、1つは両腕の指をほとんど触れ合わせて楕円形/円形を作り、腰の近く(アン・バー、en bas)、へその高さ(アン・ナヴァン、en avant)、あるいは頭上に持ち上げる(アン・オー、en haut)もの、もう1つは肘を少し曲げた状態で腕を横に伸ばすものである。これらを組み合わせて、さまざまな姿勢を作ることができる。ワガノワ・メソッドやチェケッティ・メソッド、フランスやロシアでは、同じ腕のポジションに違う名前を付けていることが多い。
バレエ用語の一覧: 単純化すると「片脚をポワントで1歩出し、もう一方をポワントで引き付けてア・テールに降りる」という動作であるが、5番ポジションの前脚から始めるか後脚から始めるかの他、脚の前後を入れ換える、ピケと組み合わせる、ターンしながら行うなど、多彩なバリエーションがある。Balancé(フランス語発音: [balɑ̃se]、「バランスの取れた」の意)。フォンデュ、ルルヴェ、フォンデュ(ダウン、アップ、ダウン)の順に、3つのステップを3拍で行うもの。最初の拍の前に、片足は2番ポジションにデガジェする(バランセ・ドゥ・コテ、balancé de côté)か、前または後ろに出す(バランセ・アン・ナヴァン、balancé en avant またはバランセ・ア・ナリエール、balancé en arrière)。2拍目の足は1拍目の足の後ろに寄せて5番または4番でルルヴェする。
アティテュード (バレエ): アティテュード及びアティテュード・ドゥヴァンは、身体の向きによってさらに「クロワゼ」「エファセ」(またはエファッセ)に分けられる。以下に挙げる例では、右脚で立ち、左脚を曲げて持ち上げる場合を説明している。その他に、 曲げた脚を上げずに爪先を床につけているアティテュード・ア・テール(attitude a terre)、90度とア・テール(地面にの意)の中間の高さに曲げた脚の高さを保つドゥミ・アティテュード(demi-attitude)などがある。
プリエ: 対するグラン・プリエは、「大きい」を意味する「グラン」の言葉どおりにドゥミ・プリエの場合よりさらに腰を下げて膝を曲げていくが、しゃがむ体勢とは違って臀部にかかとが接触したり、大腿部とふくらはぎが密着したりしてはいけない。膝を曲げる角度が深くなるにつれて、かかとは床面から離れていく。ただし、2番ポジションからのグラン・プリエのみはかかとは床面から離さずに実行する。単に「プリエ」というときは、多くの場合両脚の膝をゆっくりと曲げていく動作を指す。片脚での場合、ジュテやシソンヌなど跳ぶパにおいて着地する足はドゥミ・プリエの状態となる。プリエは日常のバレエレッスンでの最も重要な基本動作である。原則として、バーでのプリエの練習から始めて体を暖め、それからフロアでのレッスンに移る。
バレエ用語の一覧: 動作を床の上で行うことを指す。例えば、ロン・ドゥ・ジャンブを動脚爪先を床上に保って行う場合はロン・ドゥ・ジャンブ・ア・テールという。また、足底を床に着けて立った状態もア・テールという。Aplomb。熟練し、自信を持って演ずるダンサーが見せる、見た目の優雅さと正確さが両立した状態を言う。À la quatrième(フランス語発音: [a la katʁijɛm]、「4番に」の意)。身体をアン・ファス(en face、客席に正対)にして、腕を2番ポジションに置き、片足を前の4番(カトリエーム・ドゥヴァン、quatrième devant)または後ろの4番(カトリエーム・デリエール、quatrième derrière)とした体勢とすること。À la seconde(フランス語発音: [a la səɡɔ̃d]、「2番に」の意)。ステップの際に言う場合には、「横に」の意味となる。
バレエ用語の一覧: 上記の姿勢は多くのバレエ学校でエカルテ・デリエールと呼ばれるが、フランスではこちらをエカルテ・ドゥヴァンといい、エカルテ・デリエールは身体と同じ向きの脚を動脚として2番に入れる、すなわち舞台側の脚を動脚とするところが異なる。このとき舞台側の腕をアン・オーとし、視線は2番に入れた腕の方に向ける。Échappé(フランス語発音: [eʃape]、「逃げた」の意)。エシャッペとも。脚を閉じたポジション(1番または5番)から開いたポジション(2番または4番)に動かすこと。エシャペには、エシャペ・ソテ( échappé sauté)とエシャペ・スュル・ル・ポワント(échappé sur les pointes)またはエシャペ・スュル・ル・ドゥミ・ポワント(échappé sur les demi-pointes)の2種類がある。
バレエ:  position)と呼ぶ。振付においては特に詳述せずポジション名で呼ぶ。バレエ舞踏の重要な技法としては跳躍と回転がある。これもフランス語で呼び、たとえば片足を前方に投げ出しその方向へ飛ぶことをジュテ(fr. jeté)と呼び、空中での足の位置や跳躍の大きさによってジュテは細分される。一方物語り進行上の感情を表すのにはマイムを用いる。マイムが過度に多い作品はしばしば「バレエ的でない」と批判されることからも、バレエが舞踊芸術であることが理解される。
バレエ用語の一覧: ロシアでは最初の脚が着地するまでは同じだが、後から降りる脚をクロワゼ・ドゥヴァンに伸ばして、その足に体重を移し、少し前に移動しながらアッサンブレしてプリエで終わる。Cambré(フランス語発音: [kɑ̃bʁe]、「アーチ状に」の意)。腰を前、後ろ、または横に曲げる動き。Cou-de-pied(フランス語発音: [ku də pje]、「足首」の意)。動脚の足を甲を出して持ち上げ、軸脚の足首の高さに挙げるか足首に乗せるかした状態。足の位置は軸脚の前に出すドゥヴァン、後ろに下げたデリエール、足首に巻き付けた状態(動脚の足の踵は軸脚の踝の前、動脚の足の爪先は軸脚の踝の後ろになるようにして、土踏まずを足首に巻き付ける)にするスュル・ル・ク・ドゥ・ピエのいずれかとなる。バレエ学校あるいは教授法により、ク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァンとするかスュル・ル・ク・ドゥ・ピエとするかが異なる。
バレエ用語の一覧: Quatrième(フランス語発音: [katʁijɛːm]、「第4の」の意)。Quatre(フランス語発音: [katʁ]、「4」の意)。パ・ド・カトル(4人でのダンス)のように、何かが4つあることを言う。Cabriole(フランス語発音: [kabʁijɔl]、「跳ね回る」の意)。伸ばした脚を空中で打ち合わせるステップ。カブリオールは、45度で行うプチ・カブリオールと、90度で行うグラン・カブリオールがある。空中に上がった動脚に、跳ね上げた軸脚を打ち合わせ、動脚をさらに上に跳ね上げ後、軸脚で着地する。カブリオールは、クロワゼ、エファッセ、エカルテなど任意の体勢で、ドゥヴァン、デリエール、ア・ラ・スゴンドの向きに行うことができる。足首から下が間違った方向へ向いていることを指す。
バレエ用語の一覧: 複数回回るとき、1回転ごとに両足を床に下ろすもの(すなわち1回転のピルエットを連続して行うもの)をリエゾン・ド・ピルエット(liaison de pirouette、「連結したピルエット」の意)といい、日本ではピエ・ア・テール(pied a terre、「足を床に着けて」の意)が転訛した「ペアテ」または「フェアテ」と呼ぶことがある。ジャズやモダンなどの他のジャンルのダンスでは、バレエのように脚をターンアウトせず、パラレル(すなわち6番ポジション)でピルエットを行うのが普通である。Failli(フランス語発音: [faji]、「決められた方法」の意、過去分詞)。先行するジャンプ、またはポジションから、スライドするか擦り出して体勢を変えるステップ。
バレエ用語の一覧: たとえば、シソンヌから脚を閉じて降りるとシソンヌ・フェルメ、片脚を伸ばしたままもう一方の脚で降りる(すなわち脚を開いた状態で降りる)とシソンヌ・ウーヴェルトとなる。Fondu(フランス語発音: [fɔ̃dy]、「溶けた」の意)。Petit saut(フランス語発音: [p(ə)ti so]、「小さなジャンプ」の意)。空中で足のポジションを変えない小ジャンプ。ワガノワ・メソッドではタン・ルヴェ・ソテ(temps levé sauté)という。Petit Battement。ダンサーが動脚の足を軸脚のふくらはぎの前後に足を素早く動かす動作。通常、ウォームアップ中にバーについた状態で行う。熟達したダンサーは、軸脚の膝を動かすだけでこれを行うことができる。Bravura(イタリア語発音: [braˈvuːra])。派手で華やか、かつ精緻なスタイルのダンス。
アティテュード (バレエ): アティテュードという単語には、「姿勢、態度、身構え」などの意味があるが、どのような経緯でバレエ技法の名称に使われるようになったのかは不明である。このポーズについては、イタリアのバレエ指導者で『テルプシコレの法典』(The Code of Terpsichore、1828年)などの著作で名を残すカルロ・ブラジスが、後期ルネサンスからマニエリスム期にかけて活躍した彫刻家、ジャンボローニャ作のマーキュリー像にヒントを得て発案したと伝えられている。しかし、このポーズはブラジス以前から演じられていて、彼はそれを自著の中で明文化しただけであるともいわれる。なお、南インドのシヴァ神像にもアティテュードのポーズとよく似た形状のものがあり、こちらは現代バレエの振付家モーリス・ベジャールが自作品に取り入れている。単に「アティテュード」という場合は、「持ち上げた脚を体の後方で保つ」ポーズを指す。
バレエ用語の一覧: Danseur noble(フランス語発音: [dɑ̃sœʁ nɔbl])クラシック・バレエにおける王子などの高貴な身分の役柄の表現に優れた男性バレエダンサー。Temps lié(フランス語発音: [tɑ̃ lje]、「繋がった拍」の意)。滑る動きを伴わずに、ポジションを移しながら重心を一方の脚から他方の脚に滑らかに移す動作をいう。たとえば、やわらかいドゥミ・プリエで足を5番から4番または2番ポジションを通りながら前後左右に重心の移動を行う一連の動作を指す。Temps levé(フランス語発音: [tɑ̃ l(ə)ve]、「時間の経過」の意)。チェケッティ・メソッドの用語で、片足で跳び、もう一方の足が任意の位置に上がっていることを指す。足の甲が地面を離れるときに完全にアーチ型になるように、爪先の力とドゥミ・プリエから伸ばす脚のバネで跳ばなければならない。
プリエ: プリエはバレエにおいてすべての動きに付随し、ジャンプ(跳ぶパ)や回転などさまざまな動作のプレパラシオンとして重要な技法である。とりわけ跳ぶパ(ジュテやシソンヌなど)では跳躍する際のばねの役割とともに着地する際にはその衝撃を和らげる働きを持つ。バレエレッスンでは、プリエを習得することによってアン・ドゥオールの姿勢を体得するとともに、体幹部を意識することで腹部などの引き締め効果のあるエクササイズ法ともなる。アキレス腱を最大限に伸ばす必要があるために足首の柔軟性が要求され、アキレス腱部分のストレッチ効果ももたらされる。日常のレッスンでは、単に膝を曲げるのではなく、股関節、膝、そして爪先ができるだけ外側(180度)に開いていき、アン・ドゥオールの姿勢を保つことが理想である。プリエは脚の5つのポジションすべてにおいて実行される。
バレエ用語の一覧: 軸脚になった右脚に体重を乗せてドゥミ・プリエしつつ、新たな動脚(左)の勢いはそのままに1番ポジションのドゥミ・プリエを通って斜め前へ滑らせ、膝を伸ばして軸脚を左脚に切り替え、左脚前の5番ポジションのクロワゼ・デリエールで終わる。Pas de bourrée(フランス語発音: [pɑ d(ə) buʁe]、「ブレーのステップ」の意)。右脚前の5番ポジションから始める場合、ドゥミ・プリエ中に左脚をクペ、左足の爪先を下ろしながら両脚を伸ばし、ルルヴェしてポワントまたドゥミ・ポワントで立つ。続いて右脚を横に出し、左脚をそこに引き付けて5番ポジションに降りる。
バレエ用語の一覧: 注意する点はドゥミ・プリエと同じだが、ドゥミ・プリエより大きく膝を曲げていくので、2番以外で行う場合は踵が床から浮き、足がドゥミ・ポワントになったところで終わる。2番で行う場合は両脚を肩幅かそれより広く開いているので、ちょうど四股を踏むような形になって、踵が床から浮くことはない。Brisé(フランス語発音: [bʁize]、「中断する、離す」の意)。前(アン・ナヴァン)または後ろ(ア・ナリエール)にアッサンブレで跳びつつ、途中でアッサンブレを中断して脚を離して着地する。ブリゼ・アン・ナヴァンで右側に跳ぶ場合、まず左足を前にした5番ポジションで立つ。ここからドゥミ・プリエして右足を擦り上げつつ左足で踏み切って跳び上がり、続いて左足を右足に揃える(ここまではアッサンブレと同じ)。ここから右足を前に切り替えて、右足を前にした5番ポジションに降りる。ブリゼ・ア・ナリエールではこれを逆に行う。
バレエ用語の一覧: Pas(フランス語発音: [pɑ]、「ステップ」の意)。1つ1つのステップを指すこともあれば、グラン・パのように一連のダンスを指すこともある。バレ(Barre)はフランス語。バレエの準備運動や練習で用いられる頑丈な鉄棒。おおむね腰の高さで水平に張られる。バレエスタジオでは鏡張りの壁面に固定されていることが多い。可搬式のものもある。バーは身体を支持するためではなく、あくまでバランスをとるために使われる。Passé(フランス語発音: [pɑse]、「通る」の意)。動脚を後ろから前に、またはその逆に通すこと。一般にはルティレ・パッセを指し、動脚の足を後ろから前、または前から後ろに、軸脚の膝の向こう側に通す動作になる。
バレエ用語の一覧: エシャペ・ソテでは、深くプリエしてから跳び、脚を2番(1番から始めた場合)または4番(5番から始めた場合)に「逃がして」、ドゥミ・プリエに降りる。エシャペ・スュル・ル・ポワントまたはドゥミ・ポワントでは、深くプリエしてからポワントまたはドゥミ・ポワントまで跳ね上がり、膝がまっすぐになったところで2番(1番から始めた場合)または4番(5番から始めた場合)に降りる。振付によって、元の場所に降りる場合と降りない場合がある。Épaulement(フランス語発音: [epolmɑ̃]、「肩をすくめる」の意)。ポーズまたはステップの際に、腰に対して肩と頭を捻ること。腰から上の体の動きについてのみ言う。頭は通常、客席側の肩越しに見える。立体感を強調して見せる効果がある。
バレエ用語の一覧: Renversé(フランス語発音: [ʁɑ̃vɛʁse]、「ひっくり返された、仰向けになった」の意)。 回転中の姿勢の1つ。やや傾斜し仰向け気味に上体を使いながら回転するもの。Retiré(フランス語発音: [ʁətiʁe])。動脚を外旋させ、膝を曲げながら引き上げて爪先を軸脚の膝の前(ルティレ・ドゥヴァン)または後ろ(ルティレ・デリエール)に動かす動作。ピルエットを行う際に、前にデヴェロッペするなど他の動作の途中のポジションとして使われる。Relevé(フランス語発音: [ʁəlve]、「上げられた、持ち上げられた」の意)。片方または両方の足を、足底が床に着いた状態からドゥミ・ポワントまたはポワントに引き上げること。エレヴェも参照。Relevé lent(フランス語発音: [ʁəlve lɑ̃]、「ゆっくり持ち上げた」の意)。
トウシューズ: 今日世界中で知られているバレエの基礎は、17世紀のフランスで築かれた。当初、バレエを踊るのは主に男性のみであったが、17世紀後半からは女性もプロのダンサーとして舞台に立つようになった。当時のバレエダンサーはヒールのついた靴を履いていたが、18世紀前半に活躍したマリー・カマルゴは、自らが得意とする細かい足さばきの技巧を目立たせるため、当時床まであったスカートの丈をくるぶしまで短くするとともに、靴のヒールを極限まで低くしたと言われている。その後、舞踊技術の高度化と共に衣装の簡素化が進んだ結果、18世紀末頃には、現在のバレエシューズに近いような、靴底が平らでヒールのない靴が用いられるようになった。19世紀に入ると、一部の女性ダンサーが、瞬間的に、またはワイヤーで体を吊ることなどによって、爪先立ち(ポワント)のポーズを披露するようになった。
トウシューズ: トウシューズを履くためには、バレエシューズを履くときよりも一層強い足裏の筋力が必要となる。また、ポワントで立つ際は、足にかかる負担を軽減するため、全身の筋肉を使って体全体を上に引き上げておかなければならない。そのため、初心者がトウシューズを履きこなすことは難しく、訓練によって必要な筋力を養ってから履くべきであるとされる。なお、プロの女性ダンサーでも、普段のレッスンはバレエシューズを履いた状態で始め、足裏の筋肉をほぐしたり、体を引き上げたりする訓練を十分に行ってからトウシューズでのレッスンを行う。
トウシューズ: バレエダンサーが用いる靴には、主にトウシューズとバレエシューズの2種類がある。初心者は男女ともにバレエシューズを用いるが、女性はある程度上達するとトウシューズを履いて踊るようになる。トウシューズは伝統的には女性ダンサーのみが使うものであり、男性は基本的にバレエシューズを用いる。トウシューズとバレエシューズはいずれも布や革などでできているが、トウシューズは足指を入れる部分と靴底が硬くなっており、先端が平らなのが特徴である。トウシューズを履くと、足指が硬い覆いで包まれるとともに、頑丈な靴底によって足裏のアーチが支えられるため、足指をまっすぐに伸ばした状態で足の先端に全体重をかけて立つこと(ポワント)が可能になる。一方、バレエシューズは柔らかいため、爪先立ちをしようとしても、足指の付け根を折り曲げて立つこと(ドゥミ・ポワント)になる。
パ (バレエ): パ(仏:Pas)は、「ステップ」や「歩み」などを意味する単語である。ここから派生して、バレエにおいてはバレエのステップやバレエにおける動きの総称、もしくは踊りの種類という意味でも使われる。この単語に続けて記される言葉及びフレーズによって、前者の意味(バレエ技法におけるステップや動き)、または後者の意味(踊りの種類を表す言葉)のより多様な意味合いを表現する。前者の例としては、パ・ド・ブーレ(pas de bourrée、足を床から離さず素早く細かなステップで移動する一連の動き)、パ・ド・バスク(pas de basque、バスク地方のステップという意味で伸ばした片脚を前から横に動かし、伸ばした脚の前にもう一方の脚を引き寄せて体の向いた方向を変える動き)、パ・ド・シャ(pas de chat、猫のステップを意味し、片方の足で踏みきって前後左右いずれかに跳躍しもう片方の足で着地する)などがある。
トウシューズ: トウシューズまたはポワント(英: pointe shoes, 仏: pointes)とは、バレエダンサーが用いる靴の一種である。トウシューズは、先端が平らで、足指を入れる部分と靴底が硬くなっているのが特徴である。これを履くことによって、足指をまっすぐに伸ばした爪先立ちの状態で踊ることが可能になる。なお、「ポワント」(pointe)とは元々フランス語で「先端」の意であり、トウシューズそのものと、トウシューズを履いて爪先立ちをした状態の両方を指す。ポワント技法は、他の舞踊ジャンルには見られない、バレエ独特の技法の一つである。
バレエ用語の一覧: ソリストも主役を踊ることはあるが、ほとんどの場合ソリストは公演のファースト・キャスト(公演の期間中に、その役柄での出演を最も多くこなす演者)とはならない。イタリアにおいて、バレエ団の男性ダンサーを指す語。正式な語ではない。Ballotté(フランス語発音: [balɔte]、「揺れ動いた」の意)。クラシック・バレエのジャンプの1つ。クペ・ドゥッシュから小さくデヴェロッペで振り出して跳ぶ。このとき、足は45度または90度に伸ばして振り出す。Ballonné(フランス語発音: [balɔne]、「(風船のように)膨らんだ、張った」の意)。クラシック・バレエにおいては、脚を前・横・後ろのいずれか方向に45度に伸ばすパを指す。続いて膝を曲げ、足をスュル・ル・ク・ドゥ・ピエの位置にする。単にルルヴェとして行うこともあるが、45度に伸ばすときに踏み切ってジャンプすることもある。
バレエ用語の一覧: 動脚の足をタンジュを経て45度またはそれ以下の角度に鋭く擦り出す動作。デガジェは、ジュテ、アッサンブレ、ブリゼ、グリッサードなどのジャンプの開始動作にあたる。これは主にチェケッティ・メソッドやRADにおける用語で、ロシアではバットマン・タンジュ・ジュテ(battement tendu jeté)、フランスではバットマン・グリッセ(battement glissé)という。Déboulé(フランス語発音: [debule]、「急いで」の意)。シェネ(レ・トゥール・シェネ・デブーレ、les tours chaînés déboulés)と同じ動きを指す別の用語。両脚をほぼ閉じたまま、アン・ポワントまたはドゥミ・ポワントで片足を踏んで半回転、続いてもう一方の足を踏んでもう半回転することで素早く1回転する動作。Derrière(フランス語発音: [dɛʁjɛːʁ]、「後ろ」の意)。
バレエ用語の一覧: バットマン・ルルヴェ・レント(battement relevé lent)の略語。ロシアのバレエ学校での用語で、ポワントから45度またはそれ以上の角度までゆっくりとタンジュして脚を上げることを指す。バットマン・タンジュ・ジュテあるいはデガジェと対照的に、動脚はタンジュからそのまま持ち上げる。Révérence(フランス語発音: [ʁeveʁɑ̃s]、「畏敬の念、お辞儀」の意)。レッスン終了時に教師やピアニスト、公演後に観客やオーケストラに対して行うお辞儀。クラシック・バレエでは、役柄によっては振付のあるレヴェランスを行うことがある。Revoltade(フランス語発音: [ʁəvɔltad])。動脚を90度に持ち上げた状態から、軸脚で踏み切って空中で半回転して降りる技巧的なジャンプ。たとえば、右脚を4番前アン・レールに蹴り上げながら、左脚で踏み切って跳び、空中で右へ半回転する。