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ポルノグラフィティ: 」と囁かれたが、翌年に「ヒトリノ夜」「ミュージック・アワー」「サウダージ」「サボテン」と立て続けにヒット曲をリリースし、年末にはNHK紅白歌合戦への出場を果たすなど、人気バンドの地位を不動のものにした。その後も「アゲハ蝶」「Mugen」「メリッサ」といったヒット曲をリリースし、ライヴを中心にテレビやラジオへの出演など、精力的な活動で成長を遂げていった。しかし、デビュー5周年を迎える直前の2004年6月にTamaが更なる自身の追及の為に脱退を表明し、同年7月28日にリリースしたベストアルバム2作を最後にポルノグラフィティを離れた。2009年のメンバーの発言によれば、その頃が唯一解散や活動休止を考えた時期であったという。デビュー5周年を迎えた2004年9月8日に「シスター」をリリースし、2人組バンドとして再始動。
サウダージ: サウダージ(ポルトガル語: saudade, サウダーデとも)とは、郷愁、憧憬、思慕、切なさ、などの意味合いを持つ、ポルトガル語 , ガリシア語の単語。ポルトガル語、およびそれと極めて近い関係にあるガリシア語に独特の単語とされ、他の言語では一つの単語で言い表しづらい複雑なニュアンスを持つ。ガリシア語ではこの語はあまり使われず、一般に類義語のモリーニャ(morriña)が同様の意味で使われる。ポルトガル語が公用語となっているポルトガル、その旧植民地ブラジル、アフリカのアンゴラなどの国々で、特に歌詞などに好んで使われている。単なる郷愁(nostalgie、ノスタルジー)でなく、温かい家庭や両親に守られ、無邪気に楽しい日々を過ごせた過去の自分への郷愁や、大人に成長した事でもう得られない懐かしい感情を意味する言葉と言われる。
PORNO GRAFFITTI BEST RED'S: 2004年9月8日にデビュー5周年を迎えるポルノグラフィティがリリースした初のベストアルバムで、『PORNO GRAFFITTI BEST BLUE'S』と2作同時リリース。本作のリリース発表から1ヶ月後の6月22日にTamaが脱退を表明したが、リリース当時の公式サイト等には「これまでの三人の作品ですので、雑誌掲載等は三人の写真とさせて頂きます。」との断りがあり、三人体制でのポルノグラフィティの総決算とも言える作品となった。本作のキーワードは「HOT(情熱)」がキーワードで、「ミュージック・アワー」「サウダージ」「愛が呼ぶほうへ」をはじめ情熱系のシングル7曲、アルバムやライヴでの人気曲5曲と、ただの過去の作品集ではなくれっきとした最新作にすべく未発表曲の「フィルムズ」を加えた13曲が全曲リマスタリングで収録されている。また、本作は現時点でカップリング曲が収録された最後のアルバムである。
サウダージ: だが、それ以外にも、追い求めても叶わぬもの、いわゆる『憧れ』といったニュアンスも含んでおり、簡単に説明することはできない。ポルトガルに生まれた民俗歌謡のファド (Fado) に歌われる感情表現の主要なものであるといわれる。ガリシア語では[sawˈdade](サゥダーデ)となるほか、ポルトガルで話される大陸ポルトガル語では[sawˈdadɨ](サゥダーデゥ)、ブラジルで話されるブラジルポルトガル語では[sawˈdadʒi](サゥダーヂ)または[sawˈdadi](サゥダーディ)のように、方言によって発音が異なる。カタカナでは、ポルトガルのものは「サウダーデ」、ブラジルのものは「サウダーヂ」と表記されることが多い。
サウダージ: ブラジルの大歌手であったエリゼッチ・カルドーゾが歌い、まだ新進気鋭であったジョアン・ジルベルトがバックでヴィオラゥン(pt:Violão)を弾いた Chega de Saudade(シェガ・ヂ・サウダーヂ、日本題:想いあふれて)は、ボサノヴァの第1号として知られるように、サウダージはボサノヴァの重要なキーワードとなっている。その言葉の持つ意味の豊かさと深さから美学運動とも関連し、20世紀初頭のポルトガルでは、特に詩人のテイシェイラ・デ・パスコアエ(ポルトガル語版)によって推進された「サウダシスモ(Saudosismo)」が知られていた。
Love,too Death,too: 「Love,too Death,too」(ラブ トゥ デス トゥ)は、ポルノグラフィティの楽曲。2008年10月8日にSME Recordsより26作目のシングルとしてリリースされた。
テーマソング (ポルノグラフィティの曲): 「テーマソング」(Theme Song)は、ポルノグラフィティの楽曲。2021年9月22日にSME Recordsより51作目のシングルとしてリリースされた。
ポルノグラフィティ (ポルノグラフィティのアルバム): 全編曲:ak.homma、ポルノグラフィティ
アニマロッサ: 「アニマロッサ」(イタリア語: Anima Rossa)は、ポルノグラフィティの楽曲。2009年11月25日にSME Recordsより29作目のシングルとしてリリースされた。
ポルノグラフィティ (ポルノグラフィティのアルバム): 『ポルノグラフィティ』は、ポルノグラフィティの7作目のオリジナルアルバム。2007年8月29日にリリースされた。
ポルノグラフィティ: インディーズ時代からTamaがメインソングライターを担っており、2004年の脱退まで「サボテン」「幸せについて本気出して考えてみた」「渦」「ラック」といったシングル表題曲など、数多くの楽曲の作曲を手掛けた。また、デビュー当初はプロデューサーの本間昭光(ak.homma)から楽曲提供を受けており、長らくシングル表題曲は作詞:新藤晴一、作曲:ak.hommaの組み合わせで制作されたものが多かった。これはデビュー曲の制作に煮詰まっていたことがきっかけで、2001年当時のインタビューで新藤は「ゆくゆくはTamaの曲を増やしていきたいという気持ちがある。それが出来るようになるために今、本間さんとやっている。」と語っている。
哀しみのベラヴィア: 哀しみのベラヴィア (bellavia)は、チャック・マンジョーネが1975年に発表した、アルバム及び楽曲である。レーベルはA&Mレコード。日本では、邦題として「哀しみ」が付けられていることが多い。この曲で、マンジョーネは初めてのグラミー賞を受賞した。彼の代表曲の一つで、CD化もされたが、現在は廃盤になっている。1978年に発表し、二度目のグラミー賞獲得作品となった、アルバム『サンチェスの子供たち』にも同曲が新録された。
ポルノグラフィティのインディーズ作品: 前述の通り、インディーズ時代に制作された楽曲の中には、メジャーデビュー後にリメイクしてリリースした作品が存在する。曲調や歌詞が変わっているものが大半である(『』内はデビュー後にリリースされた作品)。多くはアルバムに収録されたが、中にはシングルの表題曲やデビューシングルの候補であったものも存在する。
プンタ・ロック: 世界的にヒットしたプンタの楽曲には以下のようなものがある:
ターロック・オキャロラン: 彼が作る曲は、主にパトロンの求めに応じて作ったり、パトロンの記念日、例えば結婚式などで自発的に作曲して贈る、あるいは友人のために作るというふうに、特定の人に向けられたものが多い。こういった曲を、カロランはプランクスティー(planxty)と命名していた。
THE DAY (ポルノグラフィティの曲): 「THE DAY」(ザ・デイ)は、ポルノグラフィティの楽曲。2016年5月25日にSME Recordsより43作目のシングルとしてリリースされた。
ポルノグラフィティ (エクストリームのアルバム): 全曲作詞・作曲: ヌーノ・ベッテンコート、ゲイリー・シェローン
ラック (ポルノグラフィティの曲): 「ラック」(Lack)は、ポルノグラフィティの楽曲。2003年12月3日にSME Recordsより14作目のシングルとしてリリースされた。
OLA! VITORIA!: 2曲とも後に12枚目のアルバム『DIAMOND15』に収録されている。なおアルバムではどちらもアウトロがカットアウトで終わるようにアレンジが変更された。表題曲はTBSヨーロッパサッカー2004テーマソング。ドリカムでは唯一のポルトガル語タイトルで「OLÁ」は掛け声、「VITÓRIA」は勝利を意味する。このほか歌詞にもポルトガル語が多く使用されている。Jリーグクラブの清水エスパルスではこの曲を原曲としたチャントが歌われている。ミュージックビデオが作られた(「DIAMOND15」の初回盤DVDに収録)。
渦 (ポルノグラフィティの曲): 「渦」(うず)は、ポルノグラフィティの楽曲。2003年2月5日に SME Recordsより10作目のシングルとしてリリースされた。
ブラジルへの郷愁: ポルトガル語の「サウダーヂ」(saudade)という単語は「熱望」「切望」「憧れ」「郷愁」「恋しく思う気持ち」といった意味合いを持っており、ミヨーのブラジルに対する強い想いが表れていると考えられる。
痛い立ち位置: 「痛い立ち位置」(いたいたちいち)は、ポルノグラフィティの楽曲。 2008年6月25日にSME Recordsより24作目のシングルとしてリリースされた。
PORNO GRAFFITTI BEST BLUE'S: 2004年9月8日にデビュー5周年を迎えるポルノグラフィティがリリースした初のベストアルバムで、『PORNO GRAFFITTI BEST RED'S』と2作同時リリース。本作のリリース発表から約1か月後の6月22日にTamaが脱退を表明したが、リリース当時の公式サイト等には「これまでの三人の作品ですので、雑誌掲載等は三人の写真とさせて頂きます。」との断りがあり、三人体制でのポルノグラフィティの総決算とも言える作品となった。本作のキーワードは「COOL(哀愁)」で、「アポロ」「アゲハ蝶」「メリッサ」をはじめ哀愁系のシングル7曲、アルバムやライヴでの人気曲5曲と、ただの過去の作品集ではなくれっきとした最新作にすべく未発表曲の「まほろば○△」を加えた13曲が全曲リマスタリングで収録されている。
ア・ポルトゥゲーザ: 1890年1月11日、イギリスはポルトガルにポルトガル領アンゴラとポルトガル領モザンビークの間にまたがる土地(バラ色地図(英語版))からの撤退を要求する最後通牒を発行した。ポルトガルの民衆はイギリスからの要求に反発したが、ポルトガル政府はイギリスの要求をやむなく受け入れた。政府の決定はは国王カルロス1世と君主制への不満を高め、ポルトガル内の共和主義運動はより民衆の支持を集めていった。政府が最後通牒を受理した夜、作曲家のアルフレド・ケイルはテオフィロ・ブラガなどの友人の提案で愛国者の抗議の行進曲である「ア・ポルトゥゲーザ」の曲を作り出す。作詞家のエンリケ・ロペス・デ・メンドンサはケイルの要望を受け入れ、ポルトガルの民衆が感じていた怒りに触発されて曲に合った歌詞を書き上げた。数日間の共同作業の末に完成した曲は「ア・ポルトゥゲーザ」と命名される。
EXIT (ポルノグラフィティの曲): 「EXIT」(イグジット)は、ポルノグラフィティの楽曲。2011年3月2日にSME Recordsより32作目のシングルとしてリリースされた。
幸せについて本気出して考えてみた: 「幸せについて本気出して考えてみた」(しあわせについてほんきだしてかんがえてみた)は、ポルノグラフィティの楽曲。2002年3月6日に8作目のシングルとしてリリースされた。
ポルノグラフィティ (エクストリームのアルバム): ポルノグラフィティ(Pornograffitti)は、アメリカ合衆国のロックバンド・エクストリームの2作目のアルバム。
ア・ポルトゥゲーザ: ア・ポルトゥゲーザ(ポルトガル語: A Portuguesa、ポルトガル語発音: [ɐ puɾtuˈɣezɐ])とは、ポルトガルの国歌である。日本語の題名として「ポルトガルの歌」、「ポルトガル人よ」、「ポルトガルの道に」とすることもある。ポルトガル在日大使館のWebサイトでは「ポルトゲーザ」と表記している。1890年にイギリスがポルトガルに対して突きつけた最後通牒に反発する民衆の抗議活動の渦中でアルフレド・ケイル(英語版)が曲を作り、エンリケ・ロペス・デ・メンドンサ(英語版)が歌詞を書き上げた。1891年1月のポルトで発生した共和主義者の反乱軍は「ア・ポルトゥゲーザ」を行進曲に採用したが、反乱は失敗に終わる。1910年10月5日革命の後、1911年に立憲君主制時代の国歌である「イーノ・ダ・カルタ(英語版)」に代わる新生ポルトガル共和国の国歌に採用された。
ポルノグラフィティ (エクストリームのアルバム): 1990年7月19日にA&Mレコードより発売され、日本では同年8月8日にポニーキャニオンから発売・販売された。なお、日本ではA&Mレコードの発売・販売委託先が1993年からユニバーサルミュージックとなり、1996年11月21日にポリグラムレーベルから再発売、翌1997年7月16日にも再々発売された。2001年11月にシンコーミュージックより、このアルバムのバンドスコアブックが販売された。2012年4月には東京と大阪で当アルバムの完全再現ライブを行った。作品はタイトルにもなった「ポルノグラフィティ」を含む、全13曲(1曲はボーナス・トラック)から構成される。このうち、「モア・ザン・ワーズ」は1991年に全米ナンバー1を獲得。日本に同名のバンドが存在しており、バンド名はこのアルバムからとられた。
あなたがここにいたら: 「あなたがここにいたら」は、ポルノグラフィティの楽曲。2008年2月13日にSME Recordsより23作目のシングルとしてリリースされた。
ポルノグラフィティのインディーズ作品: このページでは日本のバンド・ポルノグラフィティがインディーズ時代からメジャーデビュー前にかけて製作したポルノグラフィティのインディーズ作品について記述する。 また、カセットテープ・CDに収録されている曲についても簡潔に触れる。
インスピラシオン: インスピラシオン(スペイン語: Inspiración)とはペリグリーノ・パウロス(Peregrino Paulos)作曲のタンゴ。インスピラシオンとはスペイン語で「霊感」という意味である。
フロクシノーシナイヒリピリフィケイション: フロクシノーシナイヒリパイリフィケーション (floccinaucinihilipilification) <<英戯言>>蔑視、軽蔑;無意味なこと の意。アメリカ合衆国シカゴの音楽グループ「en:Panicsville」の音楽のタイトルでもある。オックスフォード英語大辞典の初版で最も長い語として記載されている。
リンク (ポルノグラフィティの曲): 「リンク」(Link)は、ポルノグラフィティの楽曲。2007年7月18日にSME Recordsより22作目のシングルとしてリリースされた。
ワンモアタイム (ポルノグラフィティの曲): 「ワンモアタイム」(One more time)は、ポルノグラフィティの33作目のシングル。2011年9月21日にSME Recordsから発売された。
ウルグアイの音楽: ウルグアイの音楽(ウルグアイのおんがく)は、南米 ウルグアイで発展した音楽の総称で、スペイン由来のフォルクローレやガウチョのパジャーダ、隣国アルゼンチンと一緒になって発展したタンゴ、ミロンガ。そして黒人音楽 ムルガ、 カンドンベを基調に、イギリス、アメリカのポピュラー音楽とアルゼンチン、ブラジルからの影響を受けながら特にアルゼンチンに対して強い影響力を持つ。国が小さく、多くのミュージシャンはプロとして生きるためにラ・プラタ川を越えてブエノスアイレスで活動することを余儀なくされた。1960年代ではラテンアメリカで一番ロックが盛んな国であり、ウルグアヤン・インベイジョンが起こったこともあった。ブラジルからの影響を受けてボサノヴァが盛んだった時期もある。
泣きながら: 「泣きながら」(なきながら、原題:Llorando se fue)は、フォルクローレの代表的な曲の一つ。
ベログエト: ベログエト (Berrogüetto)は、スペイン・ガリシア州のコンテンポラリー・トラッド・バンド。現代ガリシアでは最も成功したバンドとされる。活動期間は1996年から2014年。メンバーのアンショ・ピントスやサンティアゴ・クリベイロ、イサーク・パラシンは、グループ結成以前からカルロス・ヌニェスやパンチョ・アルバレスらと共にマット・コングリオのメンバーとして活動。カルロスがソロの道を歩み始めるのを機に、この残りのメンバーが中心となって、ベログエトが結成された。デビュー作のNaviculariaは、伝統的なメロディーを出発点としながらも、その革新的なスタイルにより、フォーク音楽の世界において大きな革命を起こしたとされる。2002年には、ラテン・グラミー賞最優秀フォークアルバム部門にノミネートされた。2014年に解散。
黄昏ロマンス: 「黄昏ロマンス」(たそがれロマンス)は、ポルノグラフィティの楽曲。2004年11月10日にSME Recordsより16作目のシングルとしてリリースされた。
渦 (ポルノグラフィティの曲): ワールド☆サタデーグラフティワールド☆サタデーグラフティ
この胸を、愛を射よ: 「この胸を、愛を射よ」(このむねを、あいをいよ)は、ポルノグラフィティの楽曲。2009年9月9日にSME Recordsより28作目のシングルとしてリリースされた。
パラコッチディオイドゥミコシスプロクティティスサルコミュコシス: 長大なバンド名はいくつかの病気名をつなげたものである。また作品名も長く2007年には過去最高の長さとなる『Aromatica Germenexcitación en Orgías De Viscosa Y Amarga Putrefación』をリリースしている。
VS (ポルノグラフィティの曲): 「VS」(バーサス)は、ポルノグラフィティの楽曲。2019年7月31日にSME Recordsより50作目のシングルとしてリリースされた。
神曲 (ムタンチスのアルバム): アルバム・タイトルは、ダンテ・アリギエーリの叙事詩『神曲』とバンドのオリジナル曲「アンド・メイオ・ヂスリガード」を合わせて付けられた。「アンド・メイオ・ヂスリガード」はバンド最大のシングル・ヒット曲の一つで、ドラッグ・ソングと解釈されることもあるが、セルジオ・ヂアスは2009年のインタビューにおいて「マリファナについての曲じゃなくてラヴ・ソングだ」と説明している。この曲は『ローリング・ストーン・ブラジル』誌が2009年に選出した「ブラジルの偉大な曲100」で50位にランク・イン。1970年には、本作収録曲のうち「ヘイ・ボーイ」、「ヂスクルペ・ベイブ」、「アンド・メイオ・ヂスリガード」、「プレシーゾ・ウルジェンチメンチ・エンコントラール・ウン・アミーゴ」の4曲が収録されたEPも発売されている。
幻想ポロネーズ: 「この痛ましい幻影は芸術の域を超えている」とフランツ・リストは評している。アルトゥール・ルービンシュタインやヴラジーミル・ホロヴィッツの演奏もあり20世紀半ばになって人気が出た。現在は同時期に書かれた舟歌(作品60)、チェロソナタ(作品65)とともに最晩年の傑作とされる。
メリッサ (曲): 「メリッサ」(英文表記: Melissa)は、ポルノグラフィティの楽曲。2003年9月26日にSME Recordsより12作目のシングルとしてリリースされた。
フアン・ルイス・ゲラ: このアルバムは、いくつかの彼の主要なラブソングのうち、「Burbujas de Amor(愛の泡)」、「Bachata Rosa(バチャータ・ロサ)」、「Rosalia(ロサリア)」、「Como Abeja al Panal(巣に戻る蜂のように)」、「A Pedir Su Mano(彼女の手に訊いて)」、「Carta de Amor(ラブレター)」、「Estrellitas y Duendes(星屑とエルフ)」を収録している。ゲラは、1992年にアルバム『アレイト (Areíto)』(タイノ語で「歌と踊り」の意味)をリリースした後、論争の的となる。
ヴォイス (ポルノグラフィティの曲): 「ヴォイス」(英文表記: Voice)は、ポルノグラフィティの楽曲。2001年10月17日にSME Recordsより7作目のシングルとしてリリースされた。
アントニオ・カルロス・ジョビン: (日本語、ポルトガル語、英語の順)
アミーゴ (アルバム): Latino にゲストDJとして出演した時のインタビューの中で、 アルマンド・ペラーサとの曲で一番に思い浮かぶのは?という問いに対し、カルロス・サンタナは即座に「Gitano(ヒタノ)!」と、この曲の名を挙げた。インストゥルメンタルの「哀愁のヨーロッパ」は日本で人気を博し、独自企画のシングルとしてリリースされた。「レット・イット・シャイン」は、本国アメリカでシングル・カットされ、全米77位。
エルザ・ランギーニ: エルザ=「哀しみのアダージョ (T'en va pas)」と言われるほどヒットしたこの曲は、ヒット・メーカーとして有名なロマーノ・ムスマッラの作曲であり、リリース当時1986年は母国フランスで8週間連続チャート1位をキープし、130万枚の売り上げを記録した。日本においても、エドウィンの「サムシング」のCMや原田知世のカバーで人気を博している。なお、この曲は版権の問題でエルザの最初のアルバムに収録されなかったが、1997年のベスト・アルバム、および幾つかのコンピレーション・アルバムに収録されている。
ブレス (ポルノグラフィティの曲): 「ブレス」(Breath)は、ポルノグラフィティの楽曲。2018年7月25日にSME Recordsより47作目のシングルとしてリリースされた。
ロマンチスト・エゴイスト: ポルノグラフィティの1stアルバム。収録曲のほとんどはインディーズ時代(1994年 - 1997年)とメジャーデビュー前(1997年 - 1999年)に制作され、どれも「シングル化を目指して全力で作った曲」である。そのため本作はポルノグラフィティのアイデンティティを詰め込んだインディーズベストとも言えるアルバムとなっており、デビューシングル「アポロ」、本作のリードシングル「ヒトリノ夜」など、全13曲が収録されている。ブックレットはフォトブックレットとなっており、初回仕様のみメンバーフォトポストカードが封入されている。歌詞・クレジットは封入されている1枚の紙に記載されており、歌詞・クレジット、ケースの裏の収録曲、CDのレーベル面(表)の文字はメンバーの手書きによるもの。2016年に開催されたlove up!
カゲボウシ: 「カゲボウシ」は、ポルノグラフィティの36作目のシングル。2012年9月19日にSME Recordsから発売された。
プピリットパロ (バンド): バンド名の由来は『ドラゴンボール』に登場する「ポルンガ」を呼び出す呪文「タッカラプト ポッポルンガ プピリットパロ」から。
ア・ポルトゥゲーザ: 自費で出版された12,000冊の楽譜はすぐに完売し、楽曲の人気は国境を越えて広まり、歌詞は他の言語に翻訳された。1890年3月29日にリスボンのサン・カルロス国立劇場で開催された大祖国音楽会でア・ポルトゥゲーザ」が演奏され、その後リスボンの他の劇場でも曲が演奏される。文化的な作品としての枠を超えて「ア・ポルトゥゲーザ」は営利的にも利用され、イワシの缶詰やクッキーなどいくつかの食料品にこの曲に由来する名前が付けられた。「ア・ポルトゥゲーザ」は元々ブラガンサ王朝に捧げる曲として作られたが、やがて政治的な武器として認識されるようになり、共和党の賛美歌となった。1891年1月31日にポルトガル北部の都市ポルトで反乱を起こした共和主義者は「ア・ポルトゥゲーザ」を軍の行進曲に採用するが、反乱は鎮圧され、「ア・ポルトゥゲーザ」の演奏は禁止された。
愛が呼ぶほうへ: 「愛が呼ぶほうへ」(あいがよぶほうへ)は、ポルノグラフィティの楽曲。2003年11月6日にSME Recordsより13作目のシングルとしてリリースされた。
ポルノグラフィティ: ポルノグラフィティ(英語: Porno Graffitti )は、日本の2人組ロックバンド。所属事務所はアミューズ。所属レーベルはソニー・ミュージックレーベルズ内のSME Records。主な略称はポルノ、PG。公式ファンクラブは「love up!」。
Foo?: 『foo?』(フー?)は、ポルノグラフィティの2作目のオリジナルアルバム。2001年2月28日にSME Recordsよりリリースされた。
ポルノグラフィ: ポルノグラフィティの語源は、1800年代のフランス語「Pornographie」が1840年代から50年代に英語化されたものである。元々は娼婦に関する小説や著作を表す言葉だったが、すぐに猥褻な文学や芸術を指すようになった。その後、意味が大幅に拡大して、「性的な興奮を起こさせること」を目的に表現した物なら、写真、映画、ビデオなど媒体を問わず、『ポルノ』と総称されるように成った。日本においては性具を売る店をポルノショップと呼ぶ。
俺たちのセレブレーション: 「俺たちのセレブレーション」(おれたちのセレブレーション)は、ポルノグラフィティの楽曲。同バンド40作目のシングルとして2014年9月3日にSME RecordsからCD盤が発売された。
ギフト (ポルノグラフィティの曲): 「ギフト」(Gift)は、ポルノグラフィティの楽曲。2008年8月20日にSME Recordsより25作目のシングルとしてリリースされた。
ポルノグラフィティ: 最初の1年はほとんど放牧状態で音楽活動を行っており、活動と言える活動は2週間に一回程度の曲出しがあったくらいだという。その1年間はなかなかデビュー曲に相応しい曲が作れず、メンバーは「ずっと迷ったり悩んだりする日々だった」と当時を振り返っている。1998年夏に田村充義と本間昭光が音楽プロデューサーに就いたことがきっかけで少しずつバンドの方向性が見え始め、12月頃からはメジャーデビューに向け本格的に楽曲制作やレコーディングを開始した。上京から2年、数回のデビュー延期を経て、1999年9月8日に「アポロ」でメジャーデビューを果たす。オリコンチャートは初登場84位であったが、出演した音楽番組やテレビ番組のタイアップが話題を呼び、大ヒットとなった。当時はレコード会社の予測を超えて売れたため、「一発屋ではないか?
テーマソング (ポルノグラフィティの曲): 2021年8月2日に発表された『ポルノグラフィティ 2021 "新始動"』のファンファーレとなるニューシングルであり、前作『VS』から過去最長となる784日(2年2か月)のインターバルを経てのリリース。ジャケット写真には暗闇の中から前に向かって歩き出しているメンバーのシルエットが用いられており、混沌とした現在から光るある未来へ進んでいくという意志を感じさせるビジュアルとなっている。本作のリリースを記念して、ポルノグラフィティ Official YouTube Channelでは「アポロ」から「VS」までの全シングル表題曲のMV(フルサイズ)が9月4日より公開された。また、同年9月21日から27日にかけて『CYBERロマンスポルノ’20 〜REUNION〜』のパネル展がタワーレコード8店舗で開催された。2021年10月4日付オリコン週間シングルチャートで初登場2位を記録。
Mugen (曲): 「Mugen」(ムゲン)は、ポルノグラフィティの楽曲。2002年5月15日にSME Recordsより9作目のシングルとしてリリースされた。
オスバルド・プグリエーセ: 1946年の作品で、歌詞はつけられていないが、タンゴファンがよく聴く曲である。作曲でも非凡さを発揮し、18歳で作ったと言われる「レクエルド」(想い出)は、巨匠アニバル・トロイロをして「自分はレクエルドただ1曲の作曲者でありたかった。」と言わしめた。
恋のフーガ: 本曲はタイトルに「フーガ」とあるが、音楽学上の定義ではフーガの形式を採っていない。編曲を担当した宮川泰は当初、フーガのイメージを出すアレンジを試みたが行き詰ってしまい、吹っ切って「少し怖い感じ」にアレンジした。イントロダクションの演奏にティンパニを使用したことによる切れのいい音と、これにピーナッツの伸びのあるダイナミックな歌唱が加わった結果、恋に破れた悲しい歌詞の情景をズタズタに「破壊」してしまうまでに至った。本曲を作曲したすぎやまこういちもこの功績を認め、すぎやまは作曲で得た印税の一部を宮川に分けた。通常、日本で編曲のみ手がけた場合は、契約で一定の報酬額しかもらえないため、このような事例は異例である。また作詞のなかにし礼はこの年、この作品の功績で1967年の日本レコード大賞作詞賞を受賞する。ザ・ピーナッツ盤には英語バージョンも存在していた。
ポラリスの涙: 「ポラリスの涙」(ポラリスのなみだ)は、日本のバンド音速ラインの11枚目のシングルである。2008年9月24日発売。発売元はユニバーサルミュージック/NAYUTAWAVE RECORDS。
雲をも摑む民: 前作『foo?』から1年1か月ぶりのリリース。2001年のヒットシングル「アゲハ蝶」「ヴォイス」、本作のリードシングル「幸せについて本気出して考えてみた」など、全13曲が収録されている。ポルノグラフィティのアルバムで唯一の日本語表記のアルバム で、「音楽が持つ大きな力を介して、この先もいろんな人とずっと繋がっていきたい」という思いが込められている。本作の制作が始まったのは2001年5月から6月頃。前作に多かった新藤作の楽曲は未収録で、ak.homma作も4曲のみとなっており、岡野・Tamaによる楽曲が増えている。メンバーは本作の印象について「いつもより少し内向的」と語っており、ak.hommaも「ロックアルバム」「ポルノ中級者以上におすすめ」と語っている。初回仕様には、リードシングル『幸せについて本気出して考えてみた』とのシングル・アルバムW購入キャンペーン用の応募券が同封された。
ロマンチスト・エゴイスト: 『ロマンチスト・エゴイスト』は、ポルノグラフィティの1作目のオリジナルアルバム。2000年3月8日にSME Recordsよりリリースされた。
わが悲しみの夜: 『わが悲しみの夜』は、サムエル・カストリオータ(Samuel Castriota)作曲のタンゴ。
泣きながら: 1981年発表の曲である。ボリビアのフォルクローレのグループ、ロス・カルカスのメンバーだったウリーセス・エルモーサ(Ulises Hermosa)の作詞・作曲による。原題の意味は「泣きながら、あなたは去った」である。歌詞の内容は、失恋した人の独白である。元々の歌詞はスペイン語である。ロス・カルカスの初期の代表曲であったが、後に別グループによって、世界的認知度が高まる。フランスのグループでブラジル人を中心とする楽団のカオマ(Kaoma)が、著作権者の許可もなく、アップテンポ調の編曲でポルトガル語の歌詞をつけたものが、"Chorando se foi"(泣きながら、あなたは去った)という題名でヒットし、ランバダの曲として世界的に知名度を高めた。著作権侵害問題では、ロス・カルカス側が提訴し、カオマ側が著作権料を支払うということで決着している。
ポルノグラフィティのインディーズ作品: 1998年以降に制作されたもの。1997年には現在の所属事務所であるアミューズとレコード会社であるソニーミュージックと契約しているため、インディーズ時代というよりは、厳密には”デビュー準備期間"に制作されたものである(太字は準備時期に制作されたもの。『』内はデビュー後にリメイクされたもの)。
ポルナレフ・ナウ: 『ポルナレフ・ナウ』(Polnareff Now)は、1972年に発売されたミッシェル・ポルナレフのレコードアルバム。「ミッシェル・ポルナレフ4」という副題が付いている。このアルバムは日本でCBSソニー/EPICにより独自に企画された。収録曲は、1969年から1971年のヒット曲を中心に構成されている。「愛のコレクション」「愛の休日」「哀しみの終るとき」以外は日本で未発売の曲であった。12曲目の「哀しみの終るとき」はインストゥルメンタルとなっている。オリコンチャートで最高44位、37週間チャート・インした。『ポルナレフ・ナウ』は2001年2月に日本でユニバーサル・インターナショナルからCDとなって発売された。このCDは当初、3枚のCDと同時に2000年6月に発売予定であった。
ポルノグラフィ: ポルノグラフィ(英: Pornography、仏: Pornographie)とは、ウェブスターの『国際辞典』の定義によれば、「性的興奮を起こさせることを目的としたエロチックな行為を(文章または絵などで)表現したもの」である。略称として、ポルノ(英: porn)とも言われる。
不屈の民: 不屈の民(¡El pueblo unido, jamás será vencido!、団結した人民は決して敗れない!)とはチリのヌエバ・カンシオンの曲の中で、最も国際的に良く知られた歌である。この曲はセルヒオ・オルテガによって作曲され、キラパジュンによって作詞された。1973年6月に作曲され、録音された 。元来はニ短調。
SORGENTI: ソルジェンティとは、イタリア語で「湧き出る泉」という意味があり、「たくさんの音楽を生み出し、一人一人の心に届けたい」という2人の想いが込められている。
クラリネット・ポルカ: この曲がいつごろ成立し、誰によって書かれたものかは諸説がある。
スロウダンス: 本作は、過去作の『ポルノグラファー』、『ポルノグラファー〜インディゴの気分〜』でそれぞれ、「Twilight Dreams」、「End of the world」のそれぞれの主題歌でストーリーの世界観を意識して切なさがありながらも美しい世界観を引き立てることに一役買っていたが、本作では不器用ながらも傷付きながらも、純粋に人を愛する姿を描いた曲となっており、前2作とはまた別の魅力を発揮させる形となっているとの事であり、ドラマの登場人物だけに留まらず、愛する人がいる全ての人々に寄り添い、包み込むような楽曲となったのだと言う。
パンパ: アルゼンチンの豊穣さを示すものとしてパンパの語が使われている。アルゼンチンにはレコードレーベルにPampaが存在した。
カオマ: 1989年に結成された、セネガル人・フランス人・ブラジル人のポップスバンドである。同年、ポルトガル語の歌詞で"Chorando se foi"(泣きながら)をヒットさせ、ランバダの曲として、世界中の一般大衆の認知度を高める。この曲がロス・カルカスのウリーセス・エルモーサ(Ulises Hermosa)作曲のフォルクローレ"Llorando se fue"(泣きながら)であり、かつ著作権侵害という指摘を受ける。ロス・カルカス側は、提訴するが、カオマ側で著作権料を支払うことで決着となる。著作権侵害をしたこととされたが、知名度を上げて、演奏活動やレコード録音などを進める。1998年に活動を休止するが、2006年に活動を再開する。
アゲハ蝶: 「アゲハ蝶」(アゲハちょう)は、ポルノグラフィティの楽曲。2001年6月27日にSME Recordsより6作目のシングルとしてリリースされた。
ポルトゲーザ: ポルトガル語で「ポルトガルの」「ポルトガル語」「ポルトガル人」の意。ポルトゥゲーザと発音・表記されることがある。
哀しみのアダージョ: 「哀しみのアダージョ(彼と彼女のソネット)」(かなしみのアダージョ(かれとかのじょのソネット)、原題:T'en va pas)は、フランスの女性歌手エルザのシングルである。1986年にリリースされた。作曲はロマーノ・ムスマッラ、作詞はレジス・ヴァルニエとカトリーヌ・コーエン。
フラワー (ポルノグラフィティの曲): 「フラワー」(Flower)は、ポルノグラフィティの楽曲。2018年12月14日にSME Recordsより49作目のシングルとして配信限定リリースされた。
ポルノグラフィティ: 特にBARBEE BOYSから受けた影響は大きく、新藤が初めて購入した楽器は高校1年の頃に買ったソプラノ・サックスで、KONTAのようにサックスを吹きながらボーカルをやりたかったと語っている他、高校2年の文化祭ではBARBEE BOYSのコピーバンドを組み演奏している。洋楽ではガンズ・アンド・ローゼズやエクストリーム、エリック・クラプトンなどに影響を受けており、エクストリームのギタリストであるヌーノ・ベッテンコートへの憧れは強く、シグネチャーモデルのギターも所有している。また、両者共にバンドマンを志したきっかけは「中学生のときにXを聴いたこと」と述べており、新藤が初めてコピーした曲は「紅」である。
たそがれのオルガニート: 1924年のレコード会社 オデオン(Odeon)社のタンゴコンクールで、第三位をとった曲である。ちなみに、その時の第一位は、「ガウチョの嘆き」であった。作曲者父親のホセ・ゴンサレス・カスティージョ(Jose González Castillo)の歌詞がつけられている。フランシスコ・カナロ楽団、カルロス・ディサルリ楽団、オラシオ・サルガン楽団の録音がある。YouTubeでも、アップロードされている
Great Pleasure: Great Pleasureは、元ポルノグラフィティのベーシスト、Tamaのソロデビューアルバム。2005年12月21日にリリースされた。
オー!リバル: 「オー!リバル」(Oh!Rival)は、ポルノグラフィティの楽曲。2015年4月15日にSME Recordsより42作目のシングルとしてリリースされた。
ミロンガ・センチメンタル: 『ミロンガ・センチメンタル』(西: Milonga sentimental)は、セバスティアン・ピアナ(Sebastián Piana)作曲のミロンガの楽曲。
ノアノア気分: 作詞は阿久悠、作曲は三木たかし、編曲は萩田光雄による。同シングルのジャケット撮影は、写真家の浅井慎平であった。リリースナンバーは06SH288、定価600円。当時、久我がTBSの関東ローカル番組『ぎんざNOW!』の水曜日のレギュラーアシスタントだったため、ヒットの記録は残していないわりには知名度の高い楽曲である。本楽曲をもって、同年5月29日、フジテレビの音楽番組、第499回『夜のヒットスタジオ』に出演を果たしている。2009年(平成21年)5月現在、CD化等デジタル音源は発売されていない。タイトルの「ノアノア」とは、タヒチ語で「かぐわしい香り」を意味する。フランス領の島タヒチに移住した画家ポール・ゴーギャンが同地での滞在記として著した書物『ノアノア』(1901年)に由来する。同書は、現在日本語訳が、ちくま学芸文庫および岩波文庫で読むことが出来る。
ラ・オレハ・デ・バン・ゴッホ: バンド名は、自身の耳たぶを断ち切った事件で知られるオランダ出身のポスト印象派画家・フィンセント・ファン・ゴッホから取られ、"ファン・ゴッホの耳"という意味である。これまで発表された曲は、愛や友情、身近な人間関係の機敏を含んだ歌詞のテーマと、一般的なスペインのポップスにありがちな、一聴しての派手さには欠けるものの、ジャンルにとらわれずに入念に構築された詩的なメロディが特徴で、大半の曲の作詞/作曲はメンバーのパブロ・ベネガス、シャビ・サン・マルティンと、現在はソロ活動に転身したアマイア・モンテロによる。Goghはスペイン語読みだと語尾が子音のため、ゴッホではなく、ゴッやゴグと表記した方が実際の読みに近い。ただ、バンド名が「ゴッホの耳」の意味であることから、日本ではラ・オレハ・デ・バン・ゴッホと表記されることが多い。
荘園 (日本): しかし一方で、期限が到来するとせっかくの墾田も収公されてしまうため期限が近づくと耕作意欲が失われて田地は荒れてしまうという問題もあり、効果は限定的であった。そこで政府は新たな推進策として743年に墾田永年私財法を発布し、墾田の耕作権の永年私有を認めた。墾田永年私財法の内容は主に以下のようなものであった。これにより、資本を持つ中央貴族・大寺社・地方の富豪(かつての豪族層)は活発に開墾を行い、大規模な土地私有が出現することとなった。この、墾田永年私財法の発布によって、各地に作られた荘園を初期荘園とよぶ。特に畿内に集中しており、全国に満遍なく拡がっていた訳ではない。初期荘園は、墾田と開墾予定地に倉庫と管理事務所を兼ねた荘所が付属したものであり、後の中世の荘園のように、支配領域の境界が明確になったようなものではなかった。
墾田永年私財法: 墾田永年私財法によって、資本を持つ中央貴族や大寺社が、諸国の国司を通じて地方諸国に開発予定地を設定して開墾して私有地とする動きが出始めた。これが貴族や大寺院による私領化(荘園化)へとつながっていくこととなる。
墾田永年私財法: 墾田永年私財法(こんでんえいねんしざいほう)は、奈良時代中期の聖武天皇の治世に、天平15年5月27日(743年6月23日)に発布された勅(天皇の名による命令)で、墾田(自分で新しく開墾した耕地)の永年私財化を認める法令である。墾田永世私財法(こんでんえいせいしざいほう)ともいう。荘園発生の基礎となった法令である。1897年にも開墾地無償付与という似たような制度が実施されている。
奈良時代: 東北地方では多賀城、出羽柵等が設置され、蝦夷征討と開発、入植が進められた(既述)。律令国家は、高度に体系化された官僚組織を維持するため、安定した税収を必要とした。いっぽう、日本の律令に規定された班田収受法には、開墾田のあつかいについての明確な規定がなかった。そのため、長屋王を中心とする朝廷は722年(養老6年)に良田百万町歩開墾計画を立て、計画遂行を期して723年(養老7年)には田地開墾を促進する三世一身法(さんぜいっしんのほう)を施行した。この法では、新しく灌漑施設をつくって開墾した者は三代のあいだ、もとからある池溝を利用した者は本人一代にかぎり、墾田の保有を認めた。農民の墾田意欲は必ずしも向上せず、墾田も思いのほか進まなかったため、743年(天平15年)、橘諸兄政権はさらなる墾田促進を目的とした墾田永年私財法を施行した。
財産: 灌漑施設と開墾を条件にその土地を3世代所有できる制度(三世一身法、723年)も作られたが事態は好転せず、743年に墾田永年私財法が発布された。これは、班田以外に自分で開墾した土地については私有を永年認めるというものである(但し開墾した土地は輸租田とされ、国への納税義務を伴った)。かくして公地公民制は百年と経たぬうちに形骸化してしまう。土地の私有を認める法律ができたことで、それまで蓄財していた豪族が開発領主に転換して土地を開墾・所有した(所有する田畑とその農民に対しては強力な進止権が公的に与えられた)。とはいえその私有地も国衙から公領として接収されることがあり、彼らは寺社や上級貴族に自分の所有地を荘園として「寄進」し、その庇護を受けることで国家権力の干渉から逃れようとした。
墾田永年私財法: 養老7年(723年)に出された三世一身法によって、墾田は孫までの3代の間に私財化が認められていたが、それでは3代後に国に返さなければならないことが見えており、農民の墾田意欲を増大させるには至らなかった。また開墾された田も、収公の時期が迫ると手入れがなされなくなり、荒れ地に戻ってしまいがちである。それを踏まえ、食料の生産を増やす為、この法の施行をもって永年にわたり私財とすることを可能とした。また当時の日本は、天平の疫病大流行(天平7年(735年)から同9年(737年))により大打撃を受けたところでもあった。その数年後に出された墾田永年私財法は、農業生産性を高めることを通じた社会復興策としての一面も強かったとも言われている。
初期荘園: 墾田永年私財法が制定されると中央の寺社・貴族は、律令国家・国衙の積極的な援助のもとに大規模な開墾を展開する。墾田の要所には開発と経営のため、「荘」または「荘所」という家屋が設置された。荘と墾田の結合体を「荘田」または「荘園」と呼ぶようになった。律令国家・国衙の援助で広大な未開地を設定して開発する、自墾地系荘園(じこんちけいしょうえん)は地方に多かったが、すでに熟田化した墾田を買得・相博・譲与・寄進などで集積した、既墾地系荘園(きこんちけいしょうえん)は畿内に多い。これらの初期荘園には荘民が存在せず、耕作労働力は周辺の班田農民に対する賃租が一般的で、その支配・経営は国家権力に強く依存していた。律令制が解体を始める9世紀には、自墾地系荘園は労働力を確保できなくなり急速に姿を消した。
墾田永年私財法: 当時の根本法令であった律令においては原則として国の土地は全て国有地であり、公の土地を民衆へ耕作割り当てを行い(口分田)、その収穫から徴税する(租)、と規定されていた。このことから、墾田永年私財法の施行は公の土地という大前提を覆すものであると捉えられ、律令体制崩壊の兆候として一般には考えられている。しかし、現存する養老律令田令第29条において「私田」に関する記述があるように、律令体制は必ずしも「公の土地」にのみ立脚していた訳ではない。律令の条文を丹念に読んでみると、活用可能な耕地は最大限に活用するという趣旨を汲み取ることも可能であり、その観点からであれば、墾田永年私財法は律令を否定するものというより、律令の法目的を補強するものだったとの見方もある。
三世一身法: 一般に三世一身法は、後の墾田永年私財法と併せて、律令体制の根幹である公地公民制の崩壊の第一歩だ、と考えられている。しかし、公地公民制が律令体制の根幹であるとは、律令のどこにも記載されていない。(昭和期のマルクス派歴史家が提唱しただけに過ぎない、という見方もできる)。また班田収授法の実施が平安時代以降行えなくなった事実のほうこそ公地公民制の崩壊への影響はより大きく、あるいは最初から公地公民制は不徹底だったという説も存在する。現存する養老律令の田令には、農地開墾に関する規定がない。全ての農地が「公地」とされた以上、新規開墾は国家が行わねばならず、それが不可能であるなら何らかの手段で民間に委ねる事は必須となる。そのため、民間での墾田を推奨するため、三世一身法を特別措置法的に定めたものと考えられる。この観点からであれば、三世一身法は律令の不備を補完する法令だったと言える。
墾田永年私財法: そのため、『弘仁格』編纂段階において面積制限の規定が削除されていたために、当該部分を削除した文章が採録され、それが『類聚三代格』に採用されたと考えられている。その背景については、律令制の弛緩による有力者からの圧迫もあるが、弘仁年間が極度の農業不振の時期であったことが『日本後紀』などから明らかになっており、財政及び食糧不足の解消のための緊急措置として耕地の維持・拡大政策を採った結果であると考えられている。
橘諸兄: 諸兄政権は、国力の回復のためにまず郡司定員の削減や郷里制の廃止など地方行政の簡素化を行うと同時に、東国農民の負担軽減を目的として防人を廃止し、また諸国の兵士・健児を停止し公民の負担を軽減した。これらの兵士は当時軍事的緊張下にあった新羅に備えたものであったが、軍備を維持する余裕がなくなって新羅に対する強硬策は転換せざるを得なくなった。更に天平15年には農民人口の減少で荒廃した土地の再開発を促べく墾田永年私財法を発布した。併せて国司郡司による善政も督励された。また天平12年の東国行幸から17年の平城京遷都(元の平城京に戻った)まで、聖武天皇が次々に新都を建設して遷都を繰り返した彷徨五年の期間中、聖武が紫香楽宮へ行幸した際、天皇の留守を守って政治を全うすることもしばしば行った。
公地公民制: ところが、改新の詔第1条は、こうした私的所有・支配を禁止し、全ての土地・人民は天皇(公)が所有・支配する体制の確立、すなわち私地私民制から公地公民制への転換を宣言するものである。公地公民の原則に従って、朝廷は班田収授法に基づき人民へ口分田を与え、租税を納める義務を課した。この原則は、701年に制定された大宝律令にも継承され、律令制の根幹原則となった。しかし、奈良時代に入ると三世一身法や墾田永年私財法により、人民による土地の私有が認められると、土地の公有という公地公民の原則が次第に形骸化していった。そして、土地私有によって荘園が盛行すると公地公民制は崩壊し、公地公民を原則とする律令制も瓦解への道をたどった。
墾田永年私財法: 北海道と沖縄を除く日本各地に現存する条里遺構の多くは、奈良時代中期以降に始まったと見られている。このことから、各地の条里は墾田永年私財法に伴って開発された墾田を中心として施行されたのではないかと考えられている。
荘園整理令: 荘園整理令(しょうえんせいりれい)は、平安時代に発布された一連の法令のこと。特に有名なものは、1069年(治暦5年 = 延久元年)に後三条天皇が全国の荘園を一斉整理する目的で発令した延久の荘園整理令であるが、実はこれを遡ること150年前の醍醐天皇の時代から天皇の代替わりごとに度々発令されている。また、古くは「荘園を禁止する法令」とする認識がされる場合もあったが、実際には違法な手続によって立荘された荘園を整理・停止することを意図した法令であり、正規な手続によって成立した荘園については公認する性格を有していた。更に中央政府による荘園整理令とは別に諸国の国司が独自に荘園整理令を申請し、太政官における陣定の「諸国条事定」において審議され承認された場合も存在する。
荘園 (日本): すなわち公的負担が荘園という権門勢家の家政機関からの出費によっても担われたため、この支配形態を荘園公領制というべき体制であったとする網野善彦の説が現在一般的認識となっている。寄進荘園の乱立を防ぐため、天皇の代替わりごとにしばしば荘園整理令が発出されたが、荘園整理の事務は国司が行っており実効が上がらない場合も少なくなかった。また、梅村喬や上島享らの指摘にあるように、荘園整理令の対象は違法な手続によって立荘された荘園を禁じたものであり、正規の手続によって立荘された荘園を規制する法令ではなかった点にも注意が必要である。1068年に即位した後三条天皇は、1069年に延久の荘園整理令を発し、荘園整理事務を中央で処理するために記録荘園券契所を設置した。それまでの荘園整理令と異なり、この整理令では摂関家領も審査の対象となるなど、厳重な審査が行われ、大きな成果を上げた。
荘園 (日本): これは、院政の開始へつながる画期となった。その一方で、延久の荘園整理令は「天皇の勅許のもとに太政官符・太政官牒の発給を得て四至が確定された荘園は公認される(荘園整理令の対象にはならない)」という荘園成立の原則が確立される画期となる。更に院政の確立によってこれまで荘園整理事務の中心的役割を果たしていた院(上皇・法皇)に対する開発領主からの寄進が相次ぐようになる。加えて、貴族官人や寺社に与えられていた封戸制度の崩壊もこれに拍車をかけた。太政大臣を務めた藤原伊通が二条天皇のために著した『大槐秘抄』には、かつての貴族には封戸や節会などの行事における臨時の賜物などの収入があったが、今はそうしたものがないので荘園や知行国からの収入で公私の資を賄っているのであるとして、荘園整理令が現実と乖離していることを指摘している。
荘園: 日本における荘園とは、奈良時代に律令制の下で始まり、羽柴秀吉による太閤検地によって終わりを告げる権力者の私有地を指す。時代ごとに形式が異なる。
荘園 (日本): また、当時、天皇や院が相次いで造営してきた御願寺には封戸が与えられたものの実質が伴うものではなく、寺の維持や行事のために封戸の代わりとなる御願寺領となる荘園を求める事態も発生した。こうした自己矛盾によって荘園整理政策は破綻へ向かう事になるのである。寄進地系荘園は、延久の荘園整理令が発せられた11世紀後半から全国各地へ本格的に広まってゆき、平安時代末期にあたる12世紀中葉から後期にかけて最盛期を迎えた。荘園には本免(ほうめ)と籠作(ろうさく)があった。本免とは特旨により雑役の賦課を免ずるもの。籠作とは荘司などが荘園領域内の他の所有者の土地や荘外の出作り地を荘園の一部として取り込むことを指した。1180年に発足した鎌倉幕府は、治承・寿永の乱の中、東国で、荘園・公領の徴税事務や管理を司どっていた荘官などの職(警察権も含む)を御家人の中から任命し掌握した(地頭)。
橘御園: 荘の成立経緯は不明で、通説では橘に代表される柑橘類を貢納するために設けられた園地で果樹園や畠地であったとされている。この通説に対する異説として、この地は記紀神話で有名な田道間守ゆかりの土地とする説がある。橘の由来とされる田道間守の物語は元々大王の支配地の一つであった倭(大和)にある橘の宮殿に奉仕した但馬国の豪族の祖先神話であり、その田道間守の子孫が但馬と大和を往復する際に平野部から但馬に向かう山道の起点となる猪名川沿いに中継地となる拠点を持ち、そこに自らの奉仕先の王宮号である「橘」と命名して地名化したもので、植物の橘とこの地は直接的な関係がある訳ではないとするものである。記録を遡れる限りでは初めは摂関家の所領で、康平5年(1062年)正月に行われた摂関家の春日詣での際に200食分の弁当が橘御園に賦課されている。
荘園整理令: また、土地所有者には相伝された公験の保持を義務付けるとともに、本来賦役令によって租税・課役の免除申請の権利を有していた国司が、土地所有者からの立荘の申請を受け付けることとなった。これらの法令は違法な荘園を整理するとともに、国衙による国内の土地への管理権限を強化することとなった。同時に、成立の由来がはっきりとしていて、かつ国務の妨げにならない荘園は整理の対象外としており、この方針は後の整理令にも受け継がれている。また、この時期に「所領」「領主」などの概念が生み出されたのも、この時期に班田制が崩壊していく中で公験などの正規の文書によって土地所有者とされた者がその土地の用益権を持つことが管理権限を有する国衙によって認められたことの反映であるとみられている。後の花山天皇の代の永観2年(985年)に発布された永観の荘園整理令は、この延喜の荘園整理令が元となっている。
保元新制: これによって荘園設置の許認可権を天皇の手中に収めることで荘園規制を行おうとしたのである(「王土思想」の強調はその根拠を同思想に求めたと考えられている)。第二条は既存荘園の本免以外の加納余田及び荘民に濫行の停止を命じた。当時において深刻であったのは新立荘園の増加よりも既存の荘園に住む荘民が「出作」・「加納」と称して荘園の四至の外側にある公田を耕作して、最終的に耕作した公田を荘民の土地の一部と主張して国司の影響力を排除して強引に荘園の一部に編入する行為がしばしば行われていたことが問題視されていた。新立よりもより取締が困難な出作・加納の規制に本格的に取り組もうとしたのが第二条の意図であった。
荘園 (日本): ただし、この通説に対しては批判もあり、室町幕府が公武権力の頂点となり、守護に荘園・公領への賦課を認める一方で、荘園・公領に対する一円支配を安堵する政策を取り、百姓からの荘家の一揆や土一揆に対しては守護と荘園が協力して鎮圧するなど、15世紀後期までは比較的安定していた時期が続いており、荘園制の解体段階ではなく「室町期荘園制」とでも呼ぶべき安定段階にあったとする説もある。戦国時代の戦国大名は、守護大名以上に、地域支配を強めていった。戦国大名は武力で自らの支配地域を確立していったため、従前の権利関係を解消して、支配地域を家臣や寺社へ分け与えることが多かった。その中で荘園も、戦国大名に蚕食され徐々に減少していった。荘園の所有を巡る紛争が発生しても、それを裁定しうる機関が存在しないため、実力を有する者が支配するようになったのである。
荘園公領制: 荘園公領制(しょうえんこうりょうせい)とは、日本の中世における、荘園および公領を土台とした、重層的土地支配構造のことである。この荘園は寄進地系荘園に由来し、公領は国衙領に由来する。歴史学者の網野善彦が提唱した学説に基づく。11世紀中後期から12世紀初期にかけて成立し、院政期を通じて発展し、鎌倉時代前後に最盛期を迎えた。その一方で、鎌倉時代には地頭による侵食を受け、室町時代には守護(守護大名)によって蚕食されるなど、武士の進出に伴って次第に解体への道を進み、戦国時代頃までにほぼ形骸化した。最終的には太閤検地で完全に消滅する。
荘園 (日本): 律令制以前には、大王とその一族は屯倉、各地の豪族は田荘と呼ばれる所領を支配していた。また、寺院(法隆寺など)の所領も存在した。7世紀に入ると646年の大化改新詔の発布により、従来の屯倉・田荘は廃止され、全国で豪族の所有していた土地は理念上は全て収公され、口分田として班給された。寺院の所領は、寺田として引き継がれた。しかし、実際には律令制以前からその土地を所有していた豪族やその一族に位田や職田として班給されたと見られている。大化改新後、官僚制度や地方制度、法令制度などの整備が徐々に進んでいき、7世紀末~8世紀初頭には律令制が成立し、中央政府による統一的な土地・民衆支配が実現した(公地公民制)。その基盤となったのは班田収授や戸籍などの制度である。律令制において、地方の支配は国と呼ばれる地方行政機関が担っていた。国には中央政府から官人が4年毎に交代で派遣された。