mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
シネマ尾道: 12月9日には旧尾道市以外では初となる上映会を因島土生町で開催し、『男はつらいよ 口笛を吹く寅次郎』(山田洋次監督)を上映した。2005年頃からはかつて閉館した映画館がコミュニティシネマとして復活する事例が相次いでおり、シネマ尾道もこの流れに乗った。2007年には日本全国のスクリーン数3221の76%をシネコンが占め、ミニシアター系の作品もシネコンに流れることでミニシアターの経営が圧迫されていたが、2008年には全国のミニシアターに横のつながりを設けるためにシネマ・シンジケートが発足。シネマ尾道もシネマ・シンジケートに加わっている。2008年10月18日に1スクリーン112席のシネマ尾道が開館。こけら落とし作品は橋口亮輔監督の『ぐるりのこと。』であり、『ぐるりのこと。』公式サイトの宣伝は「ジャジャーン! 『ぐるりのこと。』が選ばれたのです!」と何だか楽しそう。
中村夏葉: 日本映画学校(現・日本映画大学)卒業後、篠田昇、小林達比古らの撮影助手として「スワロウテイル」(1996年/岩井俊二監督)、「源氏物語 あさきゆめみし Lived i a Dream」(2000年/三枝健起監督)、「真夜中まで」(2001年/和田誠監督)、などの映画、また多くのCMに参加。2005年に映画「三年身籠る」で撮影技師デビュー。
青春の蹉跌: 『青春の蹉跌』(せいしゅんのさてつ)は、石川達三の中編小説。またそれを原作とし神代辰巳が監督した日本映画である。
尾崎将也: 尾崎 将也(おざき まさや、1960年4月17日 - )は、日本の脚本家、映画監督。アンドリーム(&REAM)所属。妻は小説家の佐伯紅緒。
廣原暁: 大学の卒業制作として撮った監督作品『世界グッドモーニング!!』が、2010年のぴあフィルムフェスティバルで審査員特別賞を、京都国際学生映画祭では観客賞を受賞する。同作は第61回ベルリン国際映画祭フォーラム部門に正式出品されている。第22回PFFスカラシップ作品である『HOMESICK』が2013年に劇場公開された。
中島良: 2007年、長編自主映画『俺たちの世界』が第29回ぴあフィルムフェスティバルにて審査員特別賞を含む3賞を受賞し、バンクーバー国際映画祭、ロッテルダム国際映画祭など海外の映画祭多数に招待され、2008年ニューヨーク・アジアン映画祭で最優秀新人賞を受賞。2009年『RISE UP』にて商業映画デビュー。オリジナル脚本(入江信吾との共著)「静かなひと」が2009年サンダンス・NHK国際映像作家賞のファイナリストに選出される。主な監督作品として、『RISE UP』(2009年)、『スイッチを押すとき』(2011年)、『俺たちの明日』(2013年)、『サムライ・ロック』(2015年)、『なつやすみの巨匠』(2015年)、『兄友』などがある。
尾上克郎: 尾上 克郎(おのうえ かつろう、1960年6月4日 - )は、日本の特撮映画・テレビの特撮監督。鹿児島県出身。
三等高校生: 『三等高校生』(さんとうこうこうせい)は、1982年に公開された、東宝(株式会社東宝映画)の製作の映画である。監督は渡邊祐介。野村義男主演作品。同時上映は『ウィーン物語 ジェミニ・YとS』。
時をかける少女 (1983年の映画): 菜の花畑を見て芳山和子が「季節という時間がゆっくり動いてゆくのは分かるみたい」と話し、多感さ故にタイムリープする能力を持つことが宿命づけられた少女を予感させる。また堀川吾朗が深町一夫に席を譲るシーンは、その後の二人の位置関係を暗示させる。この菜の花畑のショットは、彼女たちの教室の壁にカレンダーとして掛けられている。瀬戸内海沿岸の尾道市と竹原市が舞台だが、クライマックスでの合成の海(波)を除き、海が背景に写りこんでいない。これは意図的な演出。大林は「『転校生』が日向の尾道であったとすれば、『時をかける少女』は日陰の尾道です。常に画面に陰と日向があって、その境目に揺らめく陽炎のような、つまりトワイライトゾーンに原田知世を置いて、彼女の心のゆらめきを感じさせようと計算しています。テンポは抑えて我慢に我慢で、カメラを寄りたくても寄らずです。
恐怖女子高校 不良悶絶グループ: 『 恐怖女子高校 不良悶絶グループ 』( きょうふじょしこうこう ふりょうもんぜつグループ )は、1973年に製作された日本映画。志村正浩監督作品。恐怖女子高校シリーズ第3作。
菱川勢一: また、映画、ドラマのタイトルバック(オープニング映像)クリエイターとしても著名で『功名が辻』『坂の上の雲』『八重の桜』(3作品全てNHK)といった大作を手がけた。近年では作詞、脚本、コラム執筆なども手がけている。2017年、初の長編映画「youth(ユース)」を手がけ、2018年は二作目の長編「ハモニカ太陽」、2020年は「新青春」を監督した。
片山慎三: 片山 慎三(かたやま しんぞう、1981年2月7日 - )は、日本の映画監督・脚本家。大阪府豊中市出身。中村幻児監督主催の映像塾を卒業。日本人唯一のポン・ジュノ作品の助監督を務め、2019年公開の『岬の兄妹』で映画監督としてデビュー。
尾上卯多五郎: 特筆以外すべて製作は「片岡千恵蔵プロダクション」、すべての配給は「日活」である。特筆以外すべてサイレント映画である。
バカバカンス: 唯野未歩子監督作品の『三年身籠る』など数々の映画で助監督を務めた宮田宗吉の初監督作品。周囲に振り回される主人公に『ここに、幸あり』『真夜中の少女たち』の須田邦裕、ヒロインに『三年身籠る』『Sweet Rain 死神の精度』の奥田恵梨華、その他、『さくらん』の渋川清彦ら注目の俳優が出演。
時をかける少女 (1983年の映画): 撮影は大まかに分けると、スキー場(上越国際)、スタジオ、尾道という順番で行われた。ポスターの撮影は東京の日本大学鶴ヶ丘高等学校の生物室を使用し、撮影を見学した同校の高校生達は試写会の招待状を貰った。本編中に映る桜は実際のロケ時にはまだ開花しておらず、登校シーンなど多くのカットはマット合成と散る花びらを用いることによって表現している。大林は古典的なたたずまいを持つ原田に「竹久夢二の絵のような、現実にはいない少女」をやってもらおうと考え、ヘアメイク担当者には中原淳一の絵のイメージを伝えた。あえて時代錯誤の演技指導を行い、カメラを正面から見つめさせ、カメラの向こうにいる自分の目を見て台詞を言うように指導した。今どきの猫背っぽい動きにならないよう、「ハンガーを入れているようにして歩きなさい」と教えると、原田は「窮屈です。木彫の人形のようです」と言ったという。
中野量太: 京都市立日吉ヶ丘高等学校、京都産業大学、日本映画学校(現・日本映画大学)卒業。大学卒業後上京し、日本映画学校に入学し3年間映画製作を学ぶ。2000年、卒業制作『バンザイ人生まっ赤っ赤。』で、日本映画学校今村昌平賞、TAMA NEW WAVEグランプリなどを受賞。日本映画学校卒業後、映画・テレビの助監督やテレビのディレクターを経て、2006年に『ロケットパンチを君に!』で6年ぶりに監督を務め、ひろしま映像展グランプリ、水戸短篇映像祭準グランプリなど3つのグランプリを含む7つの賞を受賞した。2008年には文化庁若手映画作家育成プロジェクトに選出され、35mmフィルムで制作した短編映画『琥珀色のキラキラ』が高い評価を得る。2012年、自身初の長編映画『チチを撮りに』がSKIPシティ国際Dシネマ映画祭2012で国際長編コンペティション部門にて監督賞(日本人監督初)とSKIPシティアワードをW受賞。
奥山大史: 奥山 大史(おくやま ひろし、1996年2月27日 - )は、日本の映画監督である。映画美学校、青山学院大学総合文化政策学部卒業。2019年時点ではスペインの『サンセバスチャン国際映画祭』の最優秀新人監督賞の最年少記録を持っている。
大山晃一郎: 大阪府大阪市出身。大阪府立住吉高等学校を卒業後、大阪芸術大学に進むが中退。映画監督の中田秀夫や若松節朗らの下で助監督を務めた。短編映画「ほるもん」は、2011年度ショートショートフィルムフェスティバルのNEOJAPAN部門に選出された。初監督長編映画「いつくしみふかき」はゆうばりファンタランド大賞など多数の賞を受賞、2020年より全国公開された。
櫻井彰生: 櫻井 彰生(さくらい あきお、1948年9月21日 - )は、日本の映画監督。ドキュメンタリー映画の世界で活躍している。
浅野晋康: 東京ビジュアルアーツを卒業後、自主制作映画を中心に活動。2006年、山形国際ムービーフェスティバルスカラシップ作品として、 自身初の劇場用長編映画「A DAY IN THE LIFE」を監督。2009年には、文化庁委託事業「若手映画作家育成プロジェクト」であるndjc2009に選出され、35mmフィルム短編映画「きみは僕の未来」を監督。2019年、長編監督作品『くらやみ祭りの小川さん』では、府中市で全編ロケを敢行した。
冨樫森: 山形県立鶴岡南高等学校卒業。立教大学文学部に進学し、在学中に受講した蓮實重彦の「映画表現論」の講義をきっかけに映画に興味を持ち、大学卒業後はフリーの助監督として相米慎二、井筒和幸、中原俊、平山秀幸らの作品に参加、オムニバス映画「ポッキー坂恋物語・かわいいひと」の一編で監督デビューし、「非・バランス」では高い評価を得た。2013年には、故郷の山形が舞台でNHK朝の連続テレビ小説で人気を博した「おしん」を映画化した。
放課後 (映画): 『放課後』(ほうかご)は、1973年(昭和48年)3月3日に公開された日本映画。製作は東宝映画。配給は東宝。カラー。上映時間は89分。併映は『卒業旅行』(主演:マーク・レスター、監督:出目昌伸)
富田克也: 山梨県甲府市出身。映画美学校フィクション・コース第1期初等科修了。2003年、デビュー作『雲の上』を監督する。2007年、映画美学校映画祭スカラシップ作品『国道20号線』を監督し、『映画芸術』誌上で2007年の日本映画ベスト9位に選ばれる。2011年、『サウダーヂ』が第64回ロカルノ国際映画祭で独立批評家連盟特別賞を受賞したほか、第33回ナント三大陸映画祭で金の気球賞を受賞し、翌年の第66回毎日映画コンクールでは日本映画優秀賞と監督賞を受賞した。2016年、『バンコクナイツ』で第69回ロカルノ国際映画祭・インターナショナルコンペティション部門で若手審査員賞を受賞。
先生!: 『先生!、、、好きになってもいいですか?』(せんせい すきになってもいいですか)のタイトルで2017年10月28日に公開。監督は三木孝浩。
尾崎奈々: 1969年にはエランドール賞の新人賞を受賞した。1972年、京都の京都映画撮影所で、テレビ東京『紫頭巾』撮影の折に石原興監督(当時は撮影技師、後に助監督)と知り合い、フジテレビ『結婚許しません』を最後に1973年12月に結婚、引退した。その後、1977年10月から12月にかけ放送されたフジテレビ・お昼のテレビ小説『みれん橋』で一時的に復帰した。
尾崎博: また、鹿間時夫とともに古生物学者の立場から映画『ゴジラ』の制作にも関わっている。1966年、同館地学研究部長。1971年、同館退官。1974年、中国文化学院客員教授。同年、中華学術院から名誉博士を授与された。
時をかける少女 (1983年の映画): 素足で下駄を履くことのエロティシズムと、それを裏切る肉体と心のアンバランス。さらに火事騒ぎから帰宅する原田がタイル小路付近の石畳に反響する下駄の足音におののき、口を塞がれるレイプを予感させるシーンもある。本作の大ファンを公言する宇多丸は、深町一夫君は"未来から来た昏睡レイプ犯"説を唱えており、ラジオでゲストに呼んだ大林にこの持論をぶつけると、大林は「その通り」とあっさり認めた。"昭和の脱がせ屋"との異名を持つ大林にとって、先のブルマーと合わせ、原田を相手に苦心の跡が伺える。本作で原田の着る制服はセーラー服ではなくブレザーである。松苗あけみは「吉永小百合が女学生スタアだった時代から、セーラー服はスクリーンの中で生き生きと自然に躍動し、薬師丸ひろ子の『ねらわれた学園』や『セーラー服と機関銃』では健気な戦闘服になり、富田靖子の『さびしんぼう』では青春のドレスになった。
草野なつか: 東海大学文学部文芸創作学科卒業。映画美学校第12期フィクション・コース高等科修了。2014年、CO2助成作品『螺旋銀河』で長編映画監督デビュー。同作は、SKIPシティ国際Dシネマ映画祭にてSKIPシティ・アワードと監督賞を受賞し、ニッポン・コネクションではニッポン・ビジョン審査員賞を受賞した。
吉田康弘 (映画監督): 同志社香里高等学校、同志社大学工学部卒業。高校時代から文化祭で自主制作映画を発表。吉本興業系の映像専門学校、なんばクリエイターファクトリー(NCF)で井筒和幸ゼミ第一期生として在学し、井筒作品の現場で鍛えられる。「ゲロッパ!」で初めて監督アシスタントを経験。助監督としてステップアップを重ね、2007年には「キトキト!」で監督デビューを果たす。若くして母を亡くしており、デビュー作にはその体験が反映されている。
尾道幸治: その他にも、現代美術家・森村泰昌と出会いコラボレーションを行い個展「空装美術館」(東京都現代美術館)の映像を手掛けるなど、学生時代から意欲的に大学という枠を超えて活動していた。大学院在学中にSonyPCLにノンリニアオペレーターとして入社。そこでインフェルノ、HDカメラについて学ぶ。この時の縁により、後に岩井俊二監督と運命的な出会いを果たすことになる。その後、映像制作会社「グアダループ」に企画、演出として入社。会社が制作した映画「tokyo.sora」に制作として参加する。その映画で石川寛監督と出会い多大な影響を受け、当人は東京の兄として慕っている。永瀬正敏監督の自主映画のカメラを担当したこともある。
三隅研次: 三隅 研次(みすみ けんじ、1921年3月2日 - 1975年9月24日)は、映画監督。代表作は勝新太郎を主演に起用した「座頭市」シリーズや市川雷蔵主演の「剣」三部作に「眠狂四郎」シリーズ、若山富三郎を主役に据えた映画版『子連れ狼』シリーズなど。
ジョン・ヒジリ: ジョン・ヒジリは、日本の映画監督。日本映画学校(現・日本映画大学)13期卒業。
はまの省蔵: 2009年 しまね映画塾にて初監督作品「潮風にことばをのせて」山陰中央テレビ放映2010年 NHKミニミニ映像大賞「童心」本放送ファイナリスト (出演 演出)2012年 映画「ちいさな命のゆくえ~名もなき犬猫たちのこと~」(監督制作)広島県内各地で上映2013年 短編映画「白と黄色と、白の絵」を 女優 永峰絵里加 主演 (製作総指揮)2014年 短編映画「NATSUMI」制作 広島演劇人 出演 https://youtu.be/a7dwknntteU2015年 ドキュメンタリー映画「慈 もう一つのちいさな命のゆくえ」(監督制作)出演 米光美保堀内博志監督 短編映画「三者面談」(録音部)平波亘監督 短編映画「PLAY TIME」(助監督)2015年 アクション短編映画「Lost of the memorial nuked Tile」(監督制作)
加瀬聡: 以降、文化庁委託事業「ndjc:若手映画作家育成プロジェクト2014」に選出され『もちつきラプソディ』を撮るなどコンスタントに短編を監督する。
長谷井宏紀: 長谷井 宏紀(はせい こうき、1975年 - )は、日本の映画監督、脚本家、写真家。岡山県岡山市出身。ADONIS Aのサポートを受けている。
頃安祐良: 大学時代から多くの自主映画を製作。卒業制作として発表した「穢れ多き、人に非ず」が第11回京都国際学生映画祭で準グランプリを受賞。代表作「シュナイダー」は東京学生映画祭グランプリをはじめ、第31回ぴあフィルムフェスティバルなどの様々な映画祭に入選した。「あの娘、早くババアになればいいのに」は第7回田辺・弁慶映画祭で弁慶グランプリと市民賞をW受賞。また、映画を製作する一方で、アイドルネッサンスやトクマルシューゴ、埋火のミュージックビデオを製作。SKE48や乃木坂46といったアイドルグループのCD特典映像も手がけている。
さびしんぼう (映画): 『さびしんぼう』という言葉は、大林監督の造語である。広島弁で腕白小僧、悪ガキを意味する"がんぼう"に対する女の子の呼び名がないので『さびしんぼう』というのを考えたという。子供の頃から使っている言葉で、8mm映画にもシナリオにも『さびしんぼう』を題名にしたのが何本かある。"がんぼう"が女の子を思うと"さびしんぼう"になる。"さびしんぼう"は両性具有のコンセプトで、人を愛することは淋しいことだという大林の感性が育んだ造語なのである。大林は「ぼくの映画は全部"さびしんぼう"という題をつけてもいいと話している。『さびしんぼう』は、大林がずっと暖めていた企画で、かつては山口百恵や小林聡美、ハニー・レーヌで撮影しようと考えたり、『廃市』を『さびしんぼう』の題名にしようとしたこともあった。『姉妹坂』の製作が一年延期になったとき「富田靖子の高校の冬休みを使って映画を撮影しませんか?
冨永昌敬: 1975年、愛媛県喜多郡内子町に生まれる。1999年、日本大学藝術学部映画学科を卒業。卒業制作『ドルメン』が2000年のオーバーハウゼン国際短編映画祭にて審査員奨励賞を受賞。2002年の水戸短編映像祭にて『VICUNAS』がグランプリを獲得する。2006年、オダギリジョーと香椎由宇を主演に迎えた『パビリオン山椒魚』にて長編商業映画デビューを飾る。2007年、安彦麻理絵の漫画『コンナオトナノオンナノコ』を映画化する。2009年、太宰治の小説『パンドラの匣』を映画化する。2010年、本谷有希子の戯曲『乱暴と待機』を映画化した。2011年、大野松雄のドキュメンタリー映画『アトムの足音が聞こえる』を監督する。同年、哀川翔と綾野剛を主演に迎えた『目を閉じてギラギラ』が公開される。
嵐山みちる: 嵐山 みちる(あらしやま みちる、1983年 -)は、日本のAV監督。映画監督。2008年デビュー。
船曳真珠: 映画美学校第7期フィクション・コース高等科修了。東京大学文学部美学芸術学科卒業。東京藝術大学大学院映像研究科修了。2000年に監督した『山間無宿』が調布映画祭ショートフィルム・コンペティションにてグランプリを受賞する。2008年、彼女の手がけた「夕映え少女」を含むオムニバス映画『夕映え少女』が公開される。2009年、川島海荷主演の『携帯彼氏』で長編映画監督デビューを果たす。
大庭功睦: 1978年に福岡県岡垣町にて生まれる。熊本大学文学部を卒業後、日本映画学校映像科を卒業。西谷弘の元でテレビドラマや映画のアシスタントや助監督を経て、2020年にKADOKAWA配給による萩原慎一郎の『歌集 滑走路』を原作とした映画作品の監督として抜擢された。
隣人13号: 2004年に井上靖雄監督で、映画化もされた。13号役には、中村獅童。十三(じゅうぞう)役には、小栗旬。2005年4月2日公開。R-15指定。「はがれた夜」(作詞作曲:林龍之介 編曲:鹿島達也 歌:平川地一丁目)
御法川修: 2009年、映画俳優・松田優作の没後20年、生誕60年のメモリアルとして製作されたドキュメンタリー映画 『SOUL RED 松田優作』を監督。第22回東京国際映画祭の特別招待作品としてお披露目された後、全国公開。2012年、長編劇映画としては第一作となる『人生、いろどり』を監督。第37回湯布院映画祭の特別試写作品としてお披露目。先行上映された徳島県内2館の観客動員は公開2週間で1万人を突破。2013年、益田ミリ原作の人気コミックを映画化した『すーちゃん まいちゃん さわ子さん』を監督。第25回東京国際映画祭の特別招待作品としてお披露目された後、全国公開。2016年、『泣き虫ピエロの結婚式』が公開。最新作『母さんがどんなに僕を嫌いでも』 は、第23回釜山国際映画祭に出品された後、2018年11月16日公開。
佐藤懐智: 佐藤 懐智(さとう かいち、7月18日 - )は、日本の映像作家。日本インディーズ映画界で数々の受賞経験を持つ。
時をかける少女 (1983年の映画): )のスタートは「ヨーイ、ハイ!」で、最初はタイミングがつかめなかったという。3月6日~7日、新潟県上越国際スキー場、学校関係の全出演者参加で冒頭のスキーシーン。当初、原田がゲレンデを滑り降りるシーンの撮影が予定されていたため、原田は事前に正月返上でスキーの特訓を受けていたがこのシーンは流れ、さらに怪我をされては困るとスキーも禁止された。撮影終了後、東京西早稲田のアバコスタジオで、約2ヵ月かけて大林自身による編集作業が連日徹夜で行われ、1983年6月頭に完成。
大伴麟三: 大伴 麟三(おおとも りんぞう、1907年10月20日 - 1944年12月9日)は、日本の映画監督、脚本家である。本名小島 武夫(こじま たけお)、大伴 龍三(おおとも りゅうぞう、新漢字表記大伴 竜三)とも名乗った。
池田暁 (監督): 自主映画から映画界に入る。2007年に『青い猿』でぴあフィルムフェスティバルに入選。2013年に自主の長編作『山守クリップ工場の辺り』を撮影、海外の映画祭で複数賞を得た。その後、2016年に映画産業振興機構の「ndjc若手映画作家育成プロジェクト」に参加する。『化物と女』で最終コンペ5本に入ったのは2年目の2017年(発表は2018年)だった。それに先立ち、2017年『うろんなところ』を発表。映画産業振興機構の長編企画で『きまじめ楽隊のぼんやり戦争』を制作し、2020年に映画祭で上映されたのち、2021年3月に劇場公開された。
石井秀人: 石井 秀人(いしい ひでと、1960年5月31日 - )は、日本の映画監督。8ミリ作品で名高い。群馬県渋川市出身、最終学歴は専修大学卒業。
早稲田大学 (映画): 尾崎士郎『早稲田大学』を映画化した作品である。1882年の東京専門学校設立から1952年の創立70周年記念式典までの早稲田大学を舞台とする。あらすじは、政府の弾圧を乗り越えて大学を発展させていく大隈重信が中心の物語、下宿三盛館に住む学生源一を中心に学長を巡る争いで混乱する大学の物語、源一の長男圭吉の物語の三部構成である。
耶雲哉治: 早稲田大学在学中に映画サークルに所属し監督作は東京学生映画祭(1998年)グランプリ、JCF学生映画祭(2000年)グランプリなど多数受賞。 2000年にROBOT所属となりCMディレクターとして活動開始。2003年第41回ギャラクシー賞奨励賞受賞。 2007年より日本全国の映画館で上映されたマナーCM「NO MORE 映画泥棒」の監督として知られる。 2014年の『百瀬、こっちを向いて。』が初の長編映画監督作となった。 現在は、映画、ドラマ、CM、ドキュメンタリー、バラエティ、グラビアなどジャンルにとらわれず活動中。監督作品では自ら撮影することも多い。
さびしんぼう (映画): 大林監督は尾道の少年時代に映画『別れの曲』に感銘を受け、ショパンの「別れの曲」を練習するようになった。映画『さびしんぼう』の中では、橘百合子の得意曲として、また井上ヒロキが母親からせがまれて練習させられる曲として、しばしば登場する。エンディングクレジットでは、軽快に編曲されたものが富田靖子によって歌われ、映画をしめくくる(DVDには監督の希望で劇場用とはちがうインストゥルメンタルによるオリジナルエンディングが収録されているが、劇場版に差し替えることも可能になっている)。
海辺の映画館―キネマの玉手箱: 今夜限りで閉館する、尾道で唯一残る映画館「瀬戸内キネマ」を訪れた青年3人が「日本の戦争映画大特集」の最終オールナイト上映で映画の世界にタイムスリップするファンタジー。
小林聖太郎: なお同作品で、2006年度(第47回)日本映画監督協会新人賞、2008年11月に新藤兼人賞2008を受賞。『毎日かあさん』では、第14回上海国際映画祭アジア新人賞部門で作品賞を受賞している。
福田陽平: 神奈川県藤沢市出身。 日本映画学校(現・日本映画大学)撮影科卒業。オリジナルビデオ『ほんとにあった! 呪いのビデオ』シリーズの監督・撮影を経て、『お姉チャンバラ』で劇場映画デビューを果たす。『学校裏サイト』や山田悠介原作を映画化した『×ゲーム』、『アイズ』などのホラー・サスペンス映画を監督し、新鋭監督として注目されている。
瀬々敬久: 佐藤のチーフ助監督を務めたのちに、1989年、国映製作、中島小夜子主演による『課外授業 暴行』で商業映画の監督としてデビュー、同年、ピンク大賞新人監督賞を受賞する。佐藤寿保、サトウトシキ、佐野和宏などとともに、ピンク四天王と呼ばれた。一貫して地方や郊外を描くことでも知られていた。『NONFIX』等、テレビのドキュメンタリー番組の演出も手がけている。俳優としても、1991年の片岡修二監督の『買春スペシャル 欲望貴族』や、2006年公開の足立正生監督の『幽閉者 テロリスト』 のほか、2009年に公開された鈴木卓爾監督の『私は猫ストーカー』に出演している。
ちり鍋: 長崎県ではクエ(アラ)の切り身も使われてきた。また、白身魚だけでなく鶏肉などの肉類を使った鍋料理も水煮方式であれば「ちり鍋」と扱われるようになっており、なかでも豚肉の薄切りを使った「豚ちり」は常夜鍋の名で知られている。魚肉の切り身以外に添える具としては、ネギや白菜、春菊などの葉物野菜が使われる。根菜類は大根やニンジンの薄切りが入ることがある。シイタケなどキノコ類も用いる。また、豆腐が用いられることが多く、春雨を入れることもある。水煮が基本であるが、うま味を補うために出汁昆布を加えることもある。食べるときには取り皿でポン酢を付け、味付けする。薬味としてはアサツキやもみじおろし、七味唐辛子などが使われる。各自が薬味などで楽しめる自由な味付けが、魅力の1つとなっている。
中尾鍋: 中尾鍋(なかおなべ)とは、白菜と豚バラを使用した鍋料理。
豚汁: 豚肉(バラ肉を使用することが多い)の脂、ゴボウなどアクの強い根菜などの野菜や味噌の香りが特徴である。この取り合わせは人気があり、他の汁物には見られない特徴のある料理である。それに加え、入れる具材の多さから各種の栄養素が含まれている。名称の元となっている豚肉のほか、複数種の野菜、あるいはそれらの加工品を入れるため、単に副食としての汁物としてではなく、単品で煮物になり得る。豚汁定食にすれば、おかず1品でも問題ない。朝食であれば、ご飯・豚汁だけで済ますことも出来る。寒い地域や寒い時期に食べられることが多いのは、豚肉から出る脂が汁の表面を覆い、冷めにくいからである。冬期の炊き出しメニューの定番であり、神社や肉食を気にしない宗派の寺などにおいて年始の参拝客へ、またスキー場など寒い場所や寒い時期に振る舞われたりする。家庭で作られ、特に寒い時期に好まれるが、通年、日本料理店や牛丼店でも出されている。
飛鳥鍋: 鶏ガラのダシに牛乳を加え、白味噌、醤油、砂糖で調味し、鶏肉と野菜を煮込む鍋料理である。 具材は鶏肉、白菜、白ネギ、シイタケ、ジャガイモ、ニンジン、豆腐、しらたきなど。食べるときは、すき焼きのように溶き卵につけるか、出汁ごと皿に取り薬味を加えて食べる。飛鳥時代に唐から来た渡来人の僧侶が、寒さをしのぐためにヤギの乳で鍋料理を作ったのが始まりとされる。
葱鮪鍋:  赤身のように脂肪分が少ない部位は煮込むとパサパサになって口当たりが悪く、発祥当時には価値が低いとみなされていた脂肪分の多い部位を利用すると美味しくなる料理である。
なんこ鍋: 馬肉の鍋料理は、江戸や秋田県阿仁鉱山で食されていた料理である。また、北海道の炭鉱の鉱夫にビタミンB2欠乏症が発生した際、空知地方に広まったとされる。地方によって作り方が異なる。調味料として醤油やカレー粉や胡椒を使用する事もあり、具材としてゴボウ、タケノコ、コンニャクを使用し、柳川鍋のように鶏卵でとじる場合もある。ホタテの貝殻を鍋に使う「かやき」の形で供されることもある。作家の松田解子は、20世紀初頭の秋田県荒川鉱山では、この形で労働者たちが食べていたと記している。そのまま食したり、「汁掛け飯」として飯の上にかけたり、うどんの汁とするなど食べ方は様々である。これらの料理は各地で食べられている。
はりはり鍋: はりはり鍋(はりはりなべ、単に「はりはり」とも)は、鯨肉と水菜(ミズナ)を用いた鍋料理の一種。大阪千日前で営業していた徳家が発祥とされる説が一般化しているが1967年創業の徳家の遥か以前戦前から食べていたとする150年を超える古い商家出身の老人の証言もあり関西では古くからの普通の家庭料理であったようである。表記する場合はハリハリ(鍋)とする場合もある。
鴨南蛮: 食材や味付けが類似するものとして鴨鍋があるが、こちらは江戸時代には葱ではなく芹が用いられていた。鴨と葱の鍋は比較的新しく広まったものである。
軍鶏鍋: 軍鶏鍋(しゃもなべ)は、鶏の一種である軍鶏を使った鍋料理である。
鍋しぎ: 鍋しぎ(なべしぎ:鍋鴫)は、茄子を用いた日本の家庭料理(郷土料理)。
ちりとり鍋: タレで下味をつけた牛肉や豚肉、各種のホルモンとネギ、ニラ、タマネギ、もやし、キャベツなどの野菜を、浅いステンレス製の鉄鍋で調理する。味付けは醤油、味噌、みりん、ニンニク、コチュジャンなどを用い、キムチを加える例もある。現在はホルモン類に限らず、鶏肉や魚介その他の素材を使用したり、塩だれやカレー風味、豆乳ベースなどさまざまなバリエーションのちりとり鍋がみられる。家庭料理のレシピとしては、ホットプレートを用いた調理法なども紹介されている。
もつ煮: 「ホルモン料理」の語源として「ほるもん(捨てるもの)」から転じたとする説があるが、佐々木道雄は著書の中でこれを再検証し否定している。九州地方にはもつ煮よりも、博多を中心としたもつ鍋の文化の方が定着しており、ニンニクをスライスした醤油ベースのスープに、キャベツ、ニラなどを具材とした鍋として食する。沖縄には、琉球王朝時代から豚を余すことなく工夫して食べる食文化があり、伝統料理として、中身汁(中味汁)が主として正月や慶事の代表料理として親しまれてきた。豚の小腸・大腸・胃を丁寧に洗浄し、長時間煮込むなど手間と時間をかけて下ごしらえした中身(豚の内臓)と、こんにゃくやシイタケを具にして煮込んだ一種の吸い物。具だくさんの煮物として供される場合もある。鰹節・昆布・鶏肉で出汁をとる場合もあり、また沖縄そばに具として入れた中身そばや炒め物など、他の料理にも応用されている。
角煮: 下茹でした豚のばら肉(三枚肉)肉を一口大に切り、調味料や香味野菜を加えて柔らかく煮て調理する。地域や調理する人によって使用される香辛料や調味料は異なるが、醤油・味噌・みりん・日本酒・焼酎・泡盛、砂糖・黒糖などを用いた甘辛い味付けになることが多い。下茹での際や食べる時に臭み取りとしてネギ・ショウガなどの香味野菜が使われる。肉を煮る前に揚げる・蒸すの工程を加える場合もある。大根など他の材料を加えて同時に調理することもある。柔らかく仕上げるためには長時間の煮込みが必要だが、今日では圧力鍋を用いて調理されることも多い。畜肉以外では、マグロやカツオといった赤身の大型魚を醤油で煮しめた角煮がよく知られる。これらは上記の東坡肉に起源を持つ豚肉の角煮とは無関係な日本発祥の料理である。
べえすけ: 鍋、蒲焼、天ぷらなどが一般的、身は脂がのって食べ応えがあり、ふつうの穴子とは一味違うとされる。
しゃぶしゃぶ: しゃぶしゃぶは、日本の鍋料理の一つ。薄く切った一口大の食材を卓上の鍋に煮え立たせた熱湯やスープにくぐらせて加熱調理し、小鉢のタレにつけて食べる。タレはポン酢とゴマダレが一般的である。
ちり鍋: 歴史的には、魚を野菜などと水炊きにした料理は中国地方や四国に古くから見られた。東京で鍋料理として広まったのは、幕末から明治時代初期である。なお、生魚を食べない西洋人が、出された刺身を鍋に入れて火を通して食べたのが始まりとする説もある。「ちり鍋」の名の由来は、新鮮な魚の切り身を熱湯に入れると、ちりちりにちぢれて縮む様子から来たとされる。白身魚の切り身など同じような材料を用いて蒸しものにした料理は、同様の理由から「ちり蒸」と呼ぶ。中心となる魚の種類によってさまざまなバリエーションがあり、魚種名の語尾に「ちり」を付けた名で呼ばれることが一般的である。代表的なものとしては、鱈を使った「鱈ちり」、鯛を使った「鯛ちり」、フグを使った「河豚ちり」が挙げられる。河豚ちりは別名「てっちり」とも呼ばれ、これはフグの俗称の「鉄砲」(毒があって当たると死ぬことから)に由来すると言われる。
酸菜: 酸菜はそのまま食べることは少なく、鍋料理、煮込み料理等の具材や餃子の餡などに主に使われて食される。酸菜骨付き豚肉鍋(中国語で「酸菜燉排骨」)は、骨付き豚肉をお湯で煮て、油を取り除き、これと酸菜、その他を鍋に入れて煮て、多少の塩で味付けをして、みんなで鍋を囲んで食べる。酸菜カキ鍋は、酸菜とカキ、その他を鍋に入れて煮て、多少の塩で味付けをして、みんなで鍋を囲んで食べる。大根を縦に半分に割ったものを白菜と一緒に漬ける人もいて、大根酸菜は細かく包丁で切って、油で炒めて、そのまま健康食のような感じで食べる。
柳川鍋: 柳川鍋(やながわなべ)は、ドジョウを使った江戸生まれの鍋料理。どぜう鍋と同じくドジョウの鍋料理であるが、開いたドジョウを予め割下で煮こみ卵とじにしている点で一般的などぜう鍋と区別されることが多い(歴史を参照)。
すき焼き: すき焼きは関東大震災をきっかけとして関東地方にも伝わり、牛鍋の言い換え語としてのほか、牛鍋に倣って割下を使用する鍋料理へと変化していったという説もある。大河内正敏は、江戸式の牛鍋は、鍋に肉を重ならないように敷いて、肉の上にはたれが上らない程度に入れて、好みによってねぎをそろりと肉の上に載せるだけで待つ料理法で、御狩場焼に近いと言っている。また、上方のすき焼は初めから野菜を鍋の中で脂肪で一度炒めてから煮る。砂糖、醤油、薄い出汁をたくさん入れる。魚すきのような煮鍋だったと言っている。古川ロッパは、東京の牛鍋は、割下で牛肉を鍋で煮るもので、野菜はネギのみ、あとはしらたきがつくぐらいのもので、豆腐などは入れなく、食べる際に生卵を使わなかったと書いている。
ごぼう巻き: 薄切りの肉(牛肉・豚肉など)で下ゆでしたゴボウを巻き、フライパン等で焼き付け、醤油・砂糖などの調味料を加えて煮絡めたもの。近年ではゴボウの煮染めの代わりとしておせち料理の一つとして作られることが多い。弁当のおかずなどでも見られる。
豚丼: 豚丼(ぶたどん、とんどん)とは、調理した豚肉を米飯の上に載せた日本発祥の丼物料理。本項では区別しながら双方を詳述する。
あんこう鍋: あんこう鍋(あんこうなべ)は、アンコウ目・アンコウ科に属する「キアンコウ(ホンアンコウ)」を主な具材とする鍋料理。一般的に「西のふぐ鍋、東のあんこう鍋」と言われ冬の代表的な鍋料理とされる。
ネングク: もう1つは、鶏肉、ゴマ、大豆等を具としたスープである。
井上鍋: 井上さんの家では普段から焼肉のタレで野菜炒めを作っていたが、ある日タレを入れ過ぎてしまい味が濃くなってしまった。そこで水で薄めて煮込んだところ、意外と美味しかったので、後日いろいろな食材を入れて試し、試行錯誤の末に完成させたといわれる。 その後、インターネット等の口コミでこのレシピが広まり、フリーペーパーのR25(2006年11月2日発行No.116)にも取り上げられるなど人気を博した。
しゃぶしゃぶ: 調理法に関しては水炊きやちり鍋とほぼ同じであるが、使用される鍋の形状や作法に若干の違いがある。 肉は牛肉が基本であり、単にしゃぶしゃぶと言えば牛肉を用いたものを指す。派生形として 豚肉や鶏肉、またタコやブリ、タイ、ズワイガニなどの魚介類を用いるものもあり、豚肉を用いるものは「豚しゃぶ」、カニを用いるものは「蟹しゃぶ」などと呼び分けられる。ミツカンが2021年7月に1000人(15~79歳)にインターネット上で調査で調査したところ具材や調理の仕方に地域差が見られた。先に入れる具材は、東日本では野菜、西日本では肉類という回答が多く、湯通しする平均回数は北海道(4.38回)から九州(4.08回)、近畿(4.04回)、東北地方・沖縄県の3.57回だった。肉を加熱した後に冷まし、野菜など他の食材とともに盛りつけて提供するものは冷しゃぶと呼ばれる。
とり野菜: 同じ石川県の鍋料理であるとり白菜も「とり野菜」と呼ばれることがある。とり白菜は、鍋に鶏肉とハクサイを入れて加熱し、生卵入りの醤油だれにつけて食べる料理である。2010年に石川県庁が公表した、地元住民が食べ親しんでいる「各市町の地域特産料理」では、かほく市の地域特産料理として「とり野菜」と「とり白菜」が双方とも挙げられている。
豚丼: 北海道十勝地方の豚丼(ぶたどん)は甘辛いタレを付けて焼いた豚焼肉を丼飯の上に載せた丼物である。十勝地方に特有のこの種の豚丼は、1933年(昭和8年)に帯広市の大衆食堂「ぱんちょう」創業者である阿部秀司が考案したとされる。豚肉を砂糖醤油などで味付けした甘辛いタレで焼いたものを載せた丼飯で、十勝地方の名物として道東の飲食店で広く供されている。店舗によって肉の調理法(網焼きまたは鉄板焼き)や、トッピング(白髪ネギ、グリーンピース)などに違いがある。十勝地方では明治時代末に養豚が始まり(この時代の開拓の苦労を表す言葉として依田勉三の句「豚とひとつ鍋」がある)、大正時代末期には豚肉食が一般的になりつつあったが、食材や調理器具の制限で料理法が限定されており、特に豚カツのような手の込んだ料理の提供は困難であった。
しゃぶしゃぶ: 味つけを施さない湯の中で食材を加熱するのが本来の形であるが、近年は火鍋ブームの影響もあり、様々なスープを用いるスタイルも広まっている。また鍋も太極の陰陽に仕切られた鴛鴦鍋が使用されるなど、火鍋やタイスキなどとの融合、同一化が進行している。
八宝菜: 丸底鍋で豚肉や金華火腿などの肉類、海老、烏賊などの魚介類、椎茸、木耳、筍、人参、白菜、玉葱、青梗菜、ピーマン、ベイビィ・コーン(ヤング・コーン)などの野菜類や鶉卵など多種の具材を油で炒め合わせる。塩・醤油・鶏ガラ・牡蠣油・紹興酒などを素材とするスープで軽く煮込み、最後に水溶き片栗粉などでとろみをつける。
すき焼き: 初期の味噌味の牛鍋に生卵は使用されなかったことから関西のすき焼きから広まった風習ではないかという主張もあるが、鍋料理に生卵を用いるのは江戸時代以前から存在する軍鶏鍋などでも行われた食べ方であり、それが応用されたという見方が有力である。篠田鉱造の『明治百話』には、明治20年頃の商店における番頭の思い出話として、四谷の牛肉店「三河屋」へ上がり込んで「姉やん、鍋に御酒だ。それからせいぶんを持って来てくンな」と言ったところ、その「せいぶん」が何か通じず、女将が出てきて「何でございます、せいぶんと仰いましたのは」と問われ、「ナニサ、玉子(ぎょく)のことだよ、せいぶんをつけるからさ、この山の手では流行らねえ言葉かい」と言った、という記述がある。ここで言うせいぶんとは精分(精力・体力)の意と思われ、食べ方は不明だが、当時の東京では既に牛鍋に鶏卵が用いられていたことが判る。
がめ煮: また、精進料理の際は鶏肉の代わりに油揚げを入れたり(博多)、仏事には肉類を一切入れない(筑後地方)こともある。
チョンゴル: チョンゴル(朝: 전골)は、朝鮮の鍋料理。煎骨、氈骨とも表記される。
一汁一菜: 元々は鎌倉時代に禅寺で採られていた、質素倹約を重視した食事の形式を指す言葉であった。よっておかずも野菜を用いた極めて質素なものであった(ただし、特別な日や来客時には「一汁三菜」となった)。この食事形式が一般の人々にも広まり、やがて一汁一菜・一汁三菜が日本の伝統的な日常の食事形態として定着するに至った。ただし、鎌倉期以前の律令時代の下級官人と庶民の食事形態も実質的には一汁一菜である。江戸の長屋で暮らしている人々の場合、暮れ六つ(日没=午後6時ごろ)に男性が帰って、湯屋に行って湯を浴び、それから食事となり、一汁一菜、ないしは一汁二菜と香の物程度を食べたといい、おかずとしては夕鯵(ゆうあじ)と言うように、夕方に魚河岸にならんだ新鮮な鯵やこはだが喜ばれたという 。
日田どん鍋: 具材には日田産の野菜をメインに大分県産の食材が用いられている。
豆乳鍋: 豆乳鍋は、豆乳とダシを合わせ、調味したスープの中で肉や魚、野菜を煮ながら食べるものとされる。 相性の良い具材が多く、豆乳が苦手な人もダシと合わせて鍋料理とすることでミルキィーな味わいを楽しめ、 残ったスープに入れるうどんや雑炊の締めも楽しみのひとつである。薬味には柚子胡椒、ラー油、すり白ごま、刻みネギなどが用いられる。
水炊き: 水を張った鍋に昆布を敷き、鍋をそのままひと煮立ちさせる。沸騰したのち、肉、野菜、その他の具材を入れ、それらに火が通れば完成となる。使用される食材は、鶏肉、豚肉、魚介類、豆腐、油揚げ、ハクサイ、長葱、春菊、ミズナ、ほうれん草などの葉物野菜類、シイタケ、シメジ、エノキなどのキノコ類、薄く切った大根、人参などの根菜類、春雨、葛きり、マロニーなど多岐にわたり、それぞれの家庭により微妙に異なっている。白身魚の水炊きははちり鍋とも呼ばれる。一煮立ちして、一通り火が通ったら、食べ頃の具から順に取り、取り皿のタレに付けて食べる。タレは、ポン酢醤油に薬味(紅葉おろし、刻んだ青ねぎなど)を入れた物が一般的だが、削り節を醤油と練った物を鍋の出汁でのばした物や、めんつゆ、梅肉に醤油を垂らした物を鍋の出汁でのばした物、あるいはしゃぶしゃぶなどで使われるごまだれで食べる人もいる。
南部はっと: 南部はっと(なんぶはっと)は、岩手県の新しい郷土料理であり魚介類をふんだんに使った汁うどんを煮込んだ鍋料理である。南部はっと鍋とも呼ばれる。
セニョール: セニョール(スペイン語: señor、ポルトガル語: senhor)は、スペイン語、ポルトガル語で男性に呼びかける言葉、また男性の姓や肩書き、名に付ける敬称。英語のミスター、サー(呼びかけ)、フランス語のムッシュに当たる。対として、既婚女性はセニョーラ(señora、senhora)、未婚女性はセニョリータ(señorita、senhorita)。セニョリータの -ita は縮小辞。語源上、英語の senior, sir と関連がある。ここでは女性形もまとめて扱う。
ミスター: ミスター(英語: Mister、Mr. または Mr)は、英語における敬称の一つであり、男性のラストネーム(姓)またはフルネームに対して使用される。日本語における「〜様」、「〜氏」や「〜先生」といったニュアンスがある。
マスター (敬称): 19世紀後半には、エチケットとして、成人男性は「ミスター」、少年は「マスター」を用いるようになっていた。
ミスター: 女性に対する敬称ミセス(Mrs)、ミス(Miss)、ミズ(Ms)が全てミストレスから派生したのと同様、ミスターはマスター(master)から派生したものである。masterは現代でも少年や青年男性に対して使われることがあるが、その使用は珍しくなっている。アメリカ合衆国やカナダではピリオドをつけて表すが、イギリスや多くのイギリス連邦諸国ではつけないことが多い。複数形はMessrsであり、その通常の略語はMr.'sとなる。
マスター (敬称): マスター (Master) は、英語の敬称のひとつで、少年ないし青年男性に用いられる。
ミスター: ミスターは特定の称号につけて使われることがある。Mr President(大統領殿)、Mr Speaker(発言者殿)、Mr Justice(裁判官殿)、Mr Dean(司祭殿)などで、日本語で役職名などに殿をつけるのと同様の用法である。この場合の女性に対してつける敬称はマダム(Madam)である。ここで挙げたもの(Mr Justice以外)は、名前を使わずに呼びかける言葉として使われる。さまざまな地域の特定の職業において、「ミスター」は特別な意味を持っている。以下はそのいくつかの例である。イギリス、アイルランドおよび一部のイギリス連邦諸国(南アフリカ、ニュージーランド、オーストラリアの一部の州)では、多くの外科医がドクター(英語版)(Dr)よりもミスター(女性の場合はミス、ミズ、ミセス)の称号を使用する。
マスター (敬称): 「マスター (Master)」は、イングランドにおいて、一定の階級の男性、特に同業者組合(ギルド)で「free masters」(一人前の自由な親方)と認められた者に対して、あるいは、雇われている肉体労働者や従者などが雇主を呼ぶ場合に用いられていたが、より広く、ジェントルマン、司祭、学者などの地位よりは低い者に対する敬称としても用いられた。エリザベス朝では、対等な関係の者に対しても、特に複数形「"My masters"」で、おもに都市の職人や商人たちによって用いられた。その後になると、あらゆる敬意の対象となる男性に用いられるようになり、ミスター (Mr.)の先駆けとなった。普通の会話表現の中で「ミスター」に置き換えられるようになった後も、「マスター」は、まだ社会から一人前と認められていない少年に対する敬称として残った。
ミスター: ミスターは歴史的にサー(Sir)や"my lord"のように、イギリスの封建制度の中で自分の地位よりも上の地位の人に対してのみ使用されていた。次第に、平等な立場にある人に対する尊敬の印として、高い身分を持たない全ての男性に対する敬意の印として徐々に拡大されていった。複数形のMessrsは、18世紀のフランスの称号messieursに由来する。messieursはmonsieur(ムッシュ)の複数形で、monsieurはmon sieur(英語の"my lord"、「私の領主」の意)から派生したものであり、その構成部分の両方を別々に曲用することによって形成された。何世紀にもわたって、「ミスター」は会話時に混乱するかもしれない家族のメンバーを区別する場合にファーストネームをつけて使われた。
マスター (敬称): 名前の前に置く敬称としての「マスター」は、レスリー・ダンクリング(英語版)によれば、「ごく最近まで、...「ミスター」と呼ぶには若すぎる少年に、丁寧に呼びかける方法」であったという。「マスター」は、特に19世紀後半までは、特にイギリスでは、大規模な所有地や屋敷を構え、使用人を雇用しているような男性の家長について、時おり使われていた。スコットランドでは、封建領主である「ロード (lord)」や男爵、子爵などの跡取り息子に対する敬意表現として「マスター・オブ・[父親の称号](Master of ...)」が用いられる。例えば、ロード・エルフィンストン (Lord Elphinstone) の推定相続人は「the Master of Elphinstone」となる。
バブー (敬称): バブー(babu)は、インドにおいて、英語の「ミスター」に相当するものとして用いられる男性への敬称。19世紀に、イギリスの文化を表面上模倣しているだけの書記や下級役人などのインド人をイギリス人が皮肉と軽蔑を込めて「バブ」と呼ぶようになったことから、蔑称の意味も持つ。ヒンディ語で「父」を意味する「bābū 」に由来するとされ、ヒンディ語とともにベンガル語でも男性への敬称として用いられる。また、インド人紳士を意味したり、多少英語がわかるインド人男性を指して軽蔑的に言及する場合などにも用いられる表現とされ、さらに、現地化してヨーロッパ人らしくなくなったイギリス人をこのように呼ぶこともあったという。
シルベストレ: シルベストレ、シルヴェストレ(Silvestre)は、スペイン語、ポルトガル語圏にみられる男性名、または姓。
ミスターX: ミスターX(ミスターエックス、Mister X、Mr. X)は、正体が明らかでない人物に対して用いられるあだ名。自らミスターXを名乗る場合もある。
Mx (敬称): Mx またはMx. は、英語における敬称の一つであり、相手の性別を特定しない際に用いられる。主にイギリスで使われる敬称であり、通常はミクス([mɪks] MIKS)やマクス([mʌks] MUKS)のように発音される。エムエックス([ɛmˈɛks] em-EKS)と発音する場合もある。
ミスター: 士官、特に下級士官は、准士官に対しては姓に「ミスター」をつけて「ミスター・スミス」などのように呼びかける。准大尉(subaltern)は、他の階級やより上級の指揮官によって、姓に「ミスター」をつけて呼ばれる。イングランドとウェールズの裁判所では、高等裁判所の裁判官は、例えばMr Justice Crane(クレイン裁判官殿)のように呼ばれる(Lord Justice(控訴院裁判官)呼ばれる権利がある場合を除く)。曖昧さを避けるために名をつける必要がある場合は、常に使用される。例えば、Robert Goff裁判官を前任のGoff裁判官と区別する場合にはMr Justice Robert Goffのように言う。裁判官が女性の場合は、Madam Justice Hallettではなく、Mrs Justice Hallettのように言う。
ミスター○○の一覧: また、名前を五十音順に並べる際は、東洋人名はフルネームを、西洋人名などは一番下の名前を元に並べ替えるようにしている。但し、西洋人名の中で一番下の名前だけでなく、その上の名前も一緒に呼ぶことが通例となっていると判断される場合はこの限りではない。
ムッシュ: ムッシュ(フランス語: Monsieur/mə.sjø/; 複数形:Messieurs /me.sjø/)は、中世フランス語において閣下を意味する語で、現在は(爵位など高い位を持たない)全ての男性への敬称として使われる。ムッシューと表記されることもある。英語におけるミスター(mister)や場合によってはサー(sir)と同じ意味になる。省略形はM.となり複数形messieursはMM.となる。この複数形は英語においてもMisterの複数形として使われる(例:Messrs. Jones, Smith and Davis)。またMonsieurは英語における"mister"とは違いファーストネームの前に付けることもできる(例:Monsieur Jean)。
シスコ: スペイン語圏などの男性名フランシスコの愛称 (Xisco)
ドン (尊称): ドン(スペイン語:Don [d̪on]、ポルトガル語:Dom [dõ])は、スペイン語圏とポルトガル語圏で使われる貴人・高位聖職者に対する尊称である。スペインでは公文書や式典等のあらたまった場所などでは、一般の人に対しても使われる。ドンは男性に使い、女性へはスペイン語ではドーニャ (Doña ['d̪o.ɲa])、ポルトガル語ではドナ (Dona ['do.nɐ]) となる。ラテン語の君主への敬称であるドミヌス (dominus) に由来する。
モデスト (曖昧さ回避): モデスト(英語:Modest, スペイン語・イタリア語:Modesto, フランス語:Modeste)は、ヨーロッパ系の男性名、姓、また地名。「謙虚な」「控えめな」といった意味の形容詞。
ハメス: ハメス(James)は、スペイン語の男性名。ハイメやディエゴなどの異形であり、英語のジェームズのスペイン語読みにもあたる。
ワンダー: Wanderはスペイン語などの男性名。
親称: たとえばスペイン語では親称の tú または古い敬称である vos を用いる。また、 vos は現在中南米の一部で親称として用いる。
ミストレス (敬称): 男性に対するマスターに対応するもので、「家の女主人」、特に家庭内労働者のいる家の世帯主を意味する。ウィリアム・シェイクスピアの『ウィンザーの陽気な女房たち』などに登場するクィックリー夫人(Mistress Quickly)がその例である。この敬称は既婚女性にも未婚女性にも使われる。ミセスやミスの敬称はミストレスから派生したものである。さらに古い形はマストレス(Mastress)である。
ミストレス (敬称): ミストレス(Mistress)は、英語における女性に対する古い形の敬称である。
ペドロ: ペドロ(Pedro)は、スペイン語およびポルトガル語の男性名。英語のピーター、ドイツ語のペーター、フランス語のピエール、イタリア語のピエトロ、ロシア語のピョートルに当たる。
ペペ・サンチェス: ペペ・サンチェス (Pepe Sánchez)スペイン語圏の男性の姓名。「ペペ (Pepe)」は、「フアン (Juan)」の愛称のひとつ。
ミスター: Mr Doe(ミスター・ドウ)とラストネームのみをつけた場合はドウ家の年長者を指し、その弟やいとこなどはMr Richard DoeやMr William Doeのように言った。このような用法は、家族経営のビジネスで、また家庭内労働者が同じ姓の成人男性の家族を呼ぶ場合に、"Mr Robert and Mr Richard will be out this evening, but Mr Edward is dining in."(ミスター・ロバートとミスター・リチャードは今晩外出するが、ミスター・エドワードは家で食事する)のような言い方で長く残った。他に、親密さや尊敬を示すための同様の用法が、米国南部などのほとんどの英語の文化で共通している。
マスター (敬称): 『Amy Vanderbilt Complete Book of Etiquette』の中でナンシー・タッカーマン(英語版)が記すところによれば、イギリスとは異なり、アメリカ合衆国では、少年が「マスター」という敬称を付けられるのは12歳までであり、その後、18歳までは敬称なしで呼び捨てとなり、18歳になると「ミスター」を付けるとしているが、少々若い十代の少年に「ミスター」を用いることもさほど不適切ではない、とも述べている。ワシントン礼法学校 (the Protocol School of Washington) の副監督ロバート・ヒッキー (Robert Hickey) は、「敬称としての「マスター」を少年に対して使用することは、保守的な人々の間でのことを別にすれば、古風なものと見なされる」と述べている。
シスター: シスター(英: sister)は、女の兄弟(姉妹)の意味。起源は古ノルド語にある。
シコ: シコは、スペイン語やポルトガル語の男性名フランシスコの略称。
レスター (曖昧さ回避): レスターは、英語圏の地名、姓、男性名。複数の綴りがある。
チェスター (曖昧さ回避): チェスター (Chester) は、英語圏の地名、また男性名。イギリス、チェシャーの都市チェスターが良く知られている。
フアニート: フアニート (Juanito) は、スペイン語の男性人名「フアン (Juan)」に示小辞-itoがついた愛称形。
ベルナル: ベルナル(スペイン語: Bernal)は、英語のバーナードやフランス語のベルナール、ドイツ語のベルンハルトに相当するスペイン語圏の男性名。姓や地名としても用いられる。
ルイス: ルイス(Luis 、発音はルイス)はスペイン語圏の男性名または姓。
マイルズ: マイルズ(Miles、Myles)は、英語圏の姓、男性名。マイルスとも表記される。
アンヘル: アンヘル(Ángel)は、スペイン語圏の男性名、姓。スペイン語で天使のこと。英語ではエンジェル。
マルシアル: マルシアル (Marcial) は、主にスペイン語圏とフランス語圏に見られる男性名、姓。
敬称: 敬称(けいしょう)とは、話者が相手や第三者に対して敬意、尊敬の念を込めて用いられる名前(人名)や肩書きの後ろに付ける接尾語、またはその語自体で相手や第三者を表現する代名詞である。後者の場合は、職名などで、一つの名詞としての機能を持っていて、独立して用いられる。
パブロ: パブロ(Pablo)とは、スペイン語の男性名。 ポール、パウル、パウロ、パーヴェル、パウロス、パオロ等に対応している。
敬称: 欧米の言語においても、英語以外の印欧語の多くは二人称に親称と敬称をもつものが多い。他の人称代名詞を二人称単数の敬称として用い、区別のため語頭を大文字にする例が多い。以下のような敬称があるが、多くは書き言葉(文書)で使われ、現在会話ではサービス提供者が利用客に対して使う場合や、目上の人に対して使うとき以外ではあまり使われない。日本で良く使われる「〜さん」「〜氏」に相当する直接的な言い回しは英語にはなく、氏名を言う場合には肩書きか呼び捨てにされる。映画などで上司が部下に対して"Mr."や"Miss"を使い、日本語で「〜君」と訳される事が度々あるが、昔はもっと広い範囲で敬称が使われていた為である。一般に同僚には、敬称抜きで人名の短縮形を用いる。英語では、例えば電話で「This is Mr. Johnson」などと自分にも敬称をつけて名乗ることがあるが、これはDr.