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マーティン・メイルマン: マーティン・メイルマン(Martin Mailman、1932年6月30日 - 2000年4月18日)はアメリカ合衆国の作曲家。
ハリー・パーチ: ハリー・パーチ(Harry Partch、1901年6月24日 - 1974年9月3日)は、アメリカ合衆国の現代音楽の作曲家。
パリ:大都会の歌: ディーリアスにとってパリとは、アリの巣を遠くから研究する昆虫学ように、様々な人生の営みを客観的に研究する対象としての単なるフランスの一都市ではなく、彼自身の魂の一部なのであるディーリアスはパリに特別な愛着を抱いていた。彼は1888年から19世紀の終わりにかけてパリに住み、1896年にはその地で将来の伴侶に出会っている。そして1899年にこの曲を作曲したのである。
ヴァージル・トムソン: ヴァージル・トムソン(Virgil Thomson, 1896年11月25日 - 1989年9月30日)は、アメリカ合衆国の作曲家。
パブロ・シーグレル: パブロ・シーグレル(Pablo Ziegler、1944年9月2日 - )は、アルゼンチン出身のグラミー賞受賞作曲家、編曲家、ピアニスト。米国ニューヨークを拠点に活動している。
パリのアメリカ人: ニューヨーク・フィルの委嘱を受けて1928年に発表された。1920年代に過ごしたパリの活気に触発されて作曲された大掛かりな標題音楽であり、いわば音楽によるフランス紀行文である。特定の物語があるわけではないが、自動車のクラクションの利用に認められるように現代の都会の生活や喧騒が、ウィットを交えて楽しく描き出されている。ちなみに本作のニューヨーク初演のために、ガーシュウィンはパリのタクシー用のクラクションをアメリカ合衆国に持ち帰った。初演は1928年12月13日、カーネギーホールにおいてウォルター・ダムロッシュ指揮・ニューヨーク・フィル演奏により行われた。初稿と改訂稿(フランク・キャンベル=ワトソンによる改訂版)があり、こんにち頻繁に演奏されるのは後者である。オーケストラの通常の楽器編成に加えて、チェレスタやサクソフォーンのような近代的な楽器も利用されている。
トム・ジョンソン (作曲家): トム・ジョンソン(Tom Johnson, 1939年 - )は、アメリカ出身の現代音楽の作曲家。フランス在住。
ラプソディ・イン・ブルー: 当初はグリッサンドでなく、17音の上昇音階で記されていたが、ホワイトマン楽団のクラリネット奏者がふざけてグリッサンドで演奏したところ、ガーシュウィンが気に入り書き改められたと伝えられる。曲風はジャズの要素を多く含んでいる。
ハーマン・バーリンスキ: ハーマン・バーリンスキ(Herman Berlinski, 1910年8月18日 - 2001年9月27日)は、ドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家。
ポール・ダンラップ: ポール・ダンラップ(Paul Dunlap、1919年7月19日 - 2010年3月11日)はアメリカ合衆国の作曲家。
リチャード・ホフマン (作曲家): リチャード・ホフマン(Richard Hoffman, 1831年5月24日 - 1909年8月17日)は、イングランド出身のアメリカ合衆国のピアニスト、作曲家。
狂詩曲: 狂詩曲(きょうしきょく)またはラプソディ(英: rhapsody、独: Rhapsodie、仏: rhapsodie、伊: rapsodia)は、自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲。異なる曲調をメドレーのようにつないだり、既成のメロディを引用したりすることが多い。19世紀半ばにフランツ・リストが作曲した『ハンガリー狂詩曲』(全19曲)がおそらく最も大規模かつ有名な作品であり、後年の作品はそれに何らかの影響を受けたものと考えられる。またガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』は知名度が大変高く、ポピュラー音楽の分野にも影響を与えている。
カール・バーグマン: なお、バーグマンがドイツ系の作品を数多く取り上げた一方でアメリカの作品をあまり取り上げなかったことにより、アメリカにおいて「真面目なクラシック音楽」はドイツ系の作品を指すようになってしまい、ウィリアム・ヘンリー・フライ(英語版)やジョージ・フレデリック・ブリストウといった、アメリカ独自の音楽を樹立しようとする作曲家たちの活動は周縁化されてしまったという指摘もある。
ハル・デヴィッド: ハロルド・レーン・デヴィッド(Harold Lane David、1921年5月25日 - 2012年9月1日)は、アメリカ人の作詞家。バート・バカラックとの共作で主に知られる。
カール・ラッグルズ: カール・ラッグルズ(Carl Ruggles、1876年3月11日 - 1971年10月24日)は、アメリカ合衆国の作曲家。本名はチャールズ・スプレイグ・ラッグルズ(Charles Sprague Ruggles)。不協和対位法を用いた、数少ないが一連の作品によって有名。現在は作曲家として再評価されているが、生前は画家として有名で、100点の作品を売り上げたという。
マルセル・グランジャニー: マルセル・ジョルジュ・リュシアン・グランジャニー(Marcel Georges Lucien Grandjany, 1891年9月3日 - 1975年2月24日)はフランス人だがアメリカ合衆国で活躍したハープ奏者・作曲家。パリ出身。
スワン・ヘネシー: エドワード・スワン・ヘネシー(Edward Swan Hennessy, 1866年11月24日 - 1929年10月26日)は、アイルランド系アメリカ人の作曲家で、生涯の大半をパリで送った。戦前のピアノ曲には非常に描写的な標題音楽の小品作家としての特徴が強くみられる。ブルトン人作曲家グループの一員となってからはケルト系作曲家として名声を広めたが、これはアイルランド系の出自に加え、フランスの観点からもアイルランド・イギリスの観点からも比類のない作風だったためである。1950年以降には後世の記憶にほぼ残らなかったものの、アンリ・コレやルイ・ヴュイユマン、エミル・ヴュイヤモズ、ルシアン・シェヴァイイエールなど当時のフランスの音楽評論家から絶賛された。何曲かの作品にはジャズの要素が使われ、年の市の喧騒、乗り物や工場の騒音などから着想を得たものもある。
幻想即興曲: フランス語から直訳すると、これは後置修飾なので即興幻想曲であり、音楽評論家の遠山一行はNHK-FMの「名演奏家を聴く アルフレッド・コルトー集」では即興幻想曲と発言して紹介していた。
リチャード・ロジャース (作曲家): リチャード・チャールズ・ロジャース(Richard Charles Rodgers, 1902年6月28日 - 1979年12月30日)は、アメリカ合衆国の作曲家。ミュージカルの作曲で広く知られる。ブロードウェイ・ミュージカル43作品、「900曲以上を作曲」しており、20世紀のアメリカの作曲家の中でも有名な1人に数えられ、彼の楽曲はポピュラー音楽の発展に貢献した。なお、R&Bシンガーのリチャード・ロジャースとは、同名異人である。代表曲には「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」「10番街の殺人」「魅惑の宵」「ザ・サウンド・オブ・ミュージック」「ドレミの歌」など、多くの楽曲がある。
チャールズ・カドマン: チャールズ・ウェイクフィールド・カドマン(Charles Wakefield Cadman, 1881年12月24日 - 1946年12月30日)はアメリカ合衆国の作曲家。アメリンディアンの民謡を和声付けした歌曲《青い水の国から "From the Land of the Sky Blue Water" 》《夜明けに "At Dawning" 》が特に有名で、1920年代に人気があった。当初は教会オルガニストや音楽評論家として活動したが、間もなくアメリカ先住民の伝承文化への興味に導かれて創作活動へと転じた。長年、夏ごとにアメリカ先住民の文化と音楽様式を研究史、その影響を受けるようになる。1929年にフォックス社に雇われてハリウッドに移り、映画音楽の作曲に着手した。
チャールズ・アイヴズ: チャールズ・アイヴズ(Charles Edward Ives、1874年10月20日 コネチカット州ダンベリー - 1954年5月19日ニューヨーク市)は、アメリカ合衆国の作曲家。アメリカ現代音楽のパイオニアとして認知されている。作品は存命中はほとんど無視され、長年演奏されなかった。現在では、アメリカ的な価値観のもとに創作を行なった独創的な作曲家と評価されており、録音もかなりの数が存在する。作品にはさまざまなアメリカの民俗音楽の要素が含まれている。
アーロン・コープランド: ニューヨーク州ブルックリンにおいて、ユダヤ系ロシア移民の息子として生まれた。14歳で本格的にピアノを習い始め、作曲家を志したのは15歳のときという。16歳からルービン・ゴールドマーク(オーストリアの作曲家カール・ゴルトマルクの甥)に作曲を師事する。1921年、21歳のときにパリに留学、アメリカ音楽院でナディア・ブーランジェの弟子となる。パリ留学中にはジャズの要素を取り入れた曲を多く書いていたが、次第に一般大衆と現代音楽の隔たりを意識するようになる。1924年に帰国すると、「アメリカ的」音楽を模索、アメリカ民謡を取材・研究し、これを取り入れた簡明な作風を打ち立てる。出世作『エル・サロン・メヒコ』(1936年)を経て発表された、『ビリー・ザ・キッド』(1938年)、『ロデオ』(1942年)、『アパラチアの春』(1944年)などのバレエ音楽が、コープランドのスタイルとして確立された作品といえる。
ラプソディ・イン・ブルー: ただ、当時のガーシュウィンはまだオーケストレーションに精通しているとはいえなかった上に、作曲の期間が限定されているという事情も加わり、代わってファーディ・グローフェがオーケストレーションを行なった。グローフェは当時、ホワイトマン楽団のピアニストであるとともに専属の編曲者を務めていた。ガーシュウィンが2台のピアノを想定しながら作曲し、それを即座にグローフェがオーケストラ用に編曲していき、結局はガーシュウィン自身が弾くピアノと小編成のジャズバンド向けの版が完成された。その後もいくつかの版が作られたが、1926年にグローフェが再編曲したオーケストラ版と、ガーシュウィンの死後の1942年にフランク・キャンベル=ワトソンがグローフェ編曲版に加筆修正を加えた版がよく知られている。その後は主に1942年版が演奏されている。ピアノ独奏が入るため、一種のピアノ協奏曲風な雰囲気もある。
レオ・ウッド: レオ・ウッド(別名ジャック・ウッド通称;レオポルドウッドランテーム; 1882年9月2日 - 1929年8月2日)は、アメリカ合衆国の作曲家と作詞家である。
チャールズ・ブラウン: チャールズ・ブラウン(Charles Brown, 1922年9月13日 - 1999年1月21日)は、アメリカ合衆国のブルース・ピアニスト、シンガー。甘く滑らかで洗練されたバラードが特徴的で、そのスタイルはフロイド・ディクソン、セシル・ギャント、アイヴォリー・ジョー・ハンター、パーシー・メイフィールド、ジョニー・エイス、レイ・チャールズなど多くの後続ミュージシャンに影響を与えた。"Please Come Home for Christmas"(イーグルス、ボン・ジョヴィらがカバー)、"Merry Christmas Baby"などのクリスマス・ソングが特によく知られている。
ファーディ・グローフェ: ファーディ・グローフェ(Ferde Grofé, 1892年3月27日 ニューヨーク - 1972年4月3日 カリフォルニア州サンタモニカ、80歳没)は、アメリカの作曲家、ピアニスト、およびアレンジャー。本名はファーディナンド・ルドルフ・フォン・グローフェ(Ferdinand Rudolph von Grofé)。
ラリー・ポランスキー: ポランスキーと親しい友人でもあるカイル・ガンは「フレデリック・ジェフスキーの不屈の民変奏曲と並ぶ、アメリカ発ピアノ変奏曲の双璧である」と述べた。
ドナルド・グランサム: ドナルド・グランサム(Donald Grantham, 1947年11月9日 - )は、アメリカ合衆国の作曲家。
ジョン・モリス: ジョン・モリス(John Morris, 1926年10月18日 - 2018年1月25日)は、アメリカ合衆国の作曲家。
ミッシャ・ディヒター: ミッシャ・ディヒター(Misha Dichter, 1945年9月27日 – )はアメリカ合衆国のピアニスト。ニューヨーク在住。第二次世界大戦中に中国大陸に亡命していたユダヤ系ポーランド人を両親に上海に生まれ、2歳のときに両親に連れられロサンジェルスに移住。6歳から同地でピアノの学習を始めた。ジュリアード音楽院に進んでからは、まだロジーナ・レヴィーンに師事していた1966年に、モスクワのチャイコフスキー国際コンクールで準優勝し、職業音楽家への道を実現させることとなった。また、ジュリアード音楽院に在籍中に現在のシーパ夫人とめぐり逢って結婚し、2人でピアノ二重奏を組むようになった。録音数も数多く、わけてもリストの《ハンガリー狂詩曲》やムソルグスキーの《展覧会の絵》、ガーシュウィンの《ラプソディ・イン・ブルー》が名高い。
アンディー・ラザフ: アンディー・ラザフ (1895年11月16日~1973年2月3日)は北米の詩人・作曲家・作詞家。ルイ・アームストロングの真の出世作となった『浮気はやめた』『ハニーサックル・ローズ』で知られる。
フランク・ウェルスマン: フランク・ウェルスマン(Frank Welsman、1873年12月20日 - 1952年7月2日)はカナダの作曲家、ピアニスト。
ルロイ・アンダーソン: ルロイ(リロイ)・アンダーソン(Leroy Anderson、1908年6月29日 - 1975年5月18日)は、アメリカの作曲家。軽快で諧謔性に富んだ曲調の管弦楽曲で知られる。ほとんどの作品はアーサー・フィードラーの指揮するボストン・ポップス・オーケストラによって紹介された。作曲家ジョン・ウィリアムズは「アメリカ軽音楽の巨匠」と評している。
ミッチェル・パリッシュ: 1920年代後半には、パリッシュはニューヨークでティン・パン・アレーの作詞家としての地位を既に確立していた。歌詞を提供した代表作には、「スターダスト」、「スウィート・ロレイン (Sweet Lorraine)」、「夢のディープ・パープル 」、「アラバマに星落ちて (Stars Fell on Alabama)」、「ソフィスティケイテッド・レディ (Sophisticated Lady)」、「ヴォラーレ (Volare)」(英語詞)、「ムーンライト・セレナーデ 」、「Mr. Ghost Goes to Town」、「そりすべり (Sleigh Ride)」、「ワン・モーニング・イン・メイ (One Morning in May)」や、PBSが制作した『This Old House』の最初のテーマ曲だった「Louisiana Fairy Tale」などがある。
フランソワ・フランクール: フランソワ・フランクール(François Francœur、1698年9月8日 - 1787年8月5日)は、フランスの作曲家。
ピエール・プティ (作曲家): ピエール・プティ(Pierre Petit, 1922年4月21日 - 2000年7月1日)は、フランスの作曲家である。
アメリカ合衆国の音楽: ブルースに類する音楽でもっとも古いものといえばまずコールアンドレスポンスが挙げられるが、コールアンドレスポンスには和音も伴奏もなければ、いかなる音楽的な形式・構造もなかった。ブルースは、奴隷やその子孫がフィールドハラーやシャウトを情熱をこめた独唱歌へと変化させて作り出したものである。さらに黒人教会や伝道集会で、キリスト教の霊歌との交流が生まれると、ブルースはゴスペルの基礎になった。近代のゴスペルは1920年代の黒人教会において、即興の、しばしば音楽性をもった信仰告白という形式で始まったものである。トマス・A・ドーシー(en:Thomas A. Dorsey)などの作曲家が、伝統的な聖歌・霊歌にブルースやジャズの要素を取り入れたゴスペル作品を作った。ラグタイムは、シンコペーションのリズムと半音階を多用する、ピアノを中心とした音楽スタイルである。
フランス組曲 (ミヨー): ミヨーは、「若いアメリカの人々に、連合軍とフランス軍が開放したそれぞれの地方で歌われているメロディーを聴いてもらいたい。」とし、それぞれの曲に、かつてドイツ軍が占領していたフランスの地方とその民謡を題材にした曲を作った。それゆえに内容も親しみやすいものになっている。また、アメリカのスクールバンドを意識して作曲されたため高度な演奏技術をあまり必要とせず、編成も小規模である。吹奏楽版はゴールドマン・バンド、管弦楽版はニューヨーク・フィルハーモニックによって、それぞれ初演されている。
ウィリアム・グラント・スティル: ウィリアム・グラント・スティル(William Grant Still, 1895年5月11日 - 1978年12月3日ロサンジェルス)はアフリカ系アメリカ人の作曲家。150曲以上の作品があり、アフリカ系アメリカ人の作曲家の偉大な先駆者としてしばしば言及されてきた。アメリカの主要なオーケストラを指揮した最初のアフリカ系アメリカ人指揮者でもある。また、自作のオペラを上演された最初のアフリカ系アメリカ人であるばかりか、それがはじめてテレビ放映されたアフリカ系アメリカ人の作曲家でもある。
サミュエル・コールリッジ＝テイラー: サミュエル・コールリッジ=テイラー(Samuel Coleridge-Taylor, 1875年8月15日 - 1912年9月1日)は、ロンドン生まれの混血のイギリス人作曲家。アメリカ合衆国において作曲する指揮者として名を馳せ、「黒いマーラー」と呼ばれた。
平義久: 平 義久(たいら よしひさ、1937年6月3日 - 2005年3月13日)は、日本の作曲家。生涯の大半をパリで過ごした。
スティーブン・フォスター: スティーブン・コリンズ・フォスター(Stephen Collins Foster、1826年7月4日 - 1864年1月13日)は、ヘンリ・クレイ・ワークと並んで、19世紀半ばのアメリカ合衆国を代表する歌曲作曲家。20年間に約200曲を作曲し、その内訳は135曲のパーラーソングと28曲のミンストレルソングである。多くはメロディの親しみやすい黒人歌、農園歌、ラブソングや郷愁歌である。「アメリカ音楽の父」とも称される。
ビッグ・ビル・ブルーンジー: ビッグ・ビル・ブルーンジー(Big Bill Broonzy、1903年6月26日 - 1958年8月14日)は、生涯で300曲近くのブルースを作曲したアメリカ合衆国のブルース・シンガー、ギタリスト、作曲家。ミシシッピ州出身。
セカンド・ラプソディ: 1930年、ガーシュウィンは兄のアイラと共に映画『デリシャス』 (Delicious (film)) の音楽制作のためにハリウッドへ招かれていた。作中の楽曲の大半と「The Melting Pot」の場面を作り終えたガーシュウィンは、登場人物がニューヨークの通りを彷徨う長大なモンタージュの場面の劇伴をスケッチし始めた。この場面の当初の表題は「マンハッタン・ラプソディ―」であったが、映画製作の過程で変更されて「ニューヨーク・ラプソディ」となり、最終的には「ラプソディ・イン・リヴェッツ」へと落ち着いた。スケッチの完成はニューヨークへ戻る直前の1931年2月の終わりであった。ニューヨークに到着したガーシュウィンは1931年3月14日に本作に取り掛かり、3月23日に総譜を完成させている。彼はこの作品を誇らしく思っており、次のように述べている。
アーサー・バーガー: アーサー・バーガー(Arthur Berger、1912年5月15日 - 2003年10月7日)は、アメリカ合衆国の作曲家。
野瀬栄進: 野瀬 栄進 (のせ えいしん、1971年 - ) は作曲家・ピアニスト。ニューヨーク在住。
三谷俊造: 三谷 俊造(みたに しゅんぞう、1885年12月25日 - 1972年7月11日)は、日本で生まれ、アメリカ合衆国で活躍した作曲家。
アフリカ系の作曲家一覧: 19世紀に出版された曲の作曲家は「アフリカ系アメリカ人およびジャマイカ人の曲についての歴史的注記」 "Historical Notes on African-American and Jamaican Melodies" に記載されているが、何人かは生没年が不明である。ここには次の作曲家が含まれる: Harry Bloodgood、Samuel Butler、Dudley C. Clark、Harry Davis、Pete Devonear、Fred C. Lyons、Henry Newman、James S. Putnam、そして Francis V. Seymour。
バート・グラント: バート・グラント(Bert Grant、1878年 – 1951年)は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニストで、米国作曲家作詞家出版者協会 (ASCAP) の設立会員。
バーナード・ロジャース: バーナード・ロジャース(Bernard Rogers, 1893年2月4日 - 1968年5月24日)は、アメリカ合衆国の作曲家。
ダニエル・ホワイト: ダニエル・ホワイト(Daniel White, 1912年5月22日 - 1997年4月24日)は、フランス・オー=ド=セーヌ県マラコフ出身の作曲家。ダニエル・J・ホワイト(Daniel J. White)とも表記される。フランスを中心にヨーロッパ各国の映画界で活躍した。メロディメイカーとして美しいメロディを書く才能に恵まれており、低予算のユーロトラッシュ映画に美しい音楽を作曲したことで知られる。特にジェス・フランコ監督作品の映画音楽を数多く作曲したことで有名であり、フランコ監督のホラー映画『吸血処女イレーナ 鮮血のエクスタシー』 La comtesse aux seins nus (1973年)に提供した美しいテーマ音楽はマニアの間で高い人気を得ている。映画音楽の他にも、変名を使い分けて数多くのライブラリーレコード(TVやラジオの番組で使用するBGM用の音楽レコード)を発表している。
アンリ・コレ: アンリ・コレ(Henri Collet フランス語: [kɔlɛ] 1885年11月5日 - 1951年11月23日)は、フランスの作曲家、音楽評論家。
ハロルド・アーレン: ハロルド・アーレン(Harold Arlen、1905年2月15日 - 1986年4月23日)は、アメリカの作曲家。
ジェローム・カーン: マンハッタンのサットン・プレイスでドイツ系ユダヤ移民の息子として生まれ、子供の時から音楽に才能を示す。1901年には初めてミュージカルのために曲を提供している。その後、反対する父を説得してニューヨーク音楽大学(現在のニューヨーク大学シュタインハルト文化・教育・人間発達学部(英語版))で学び、卒業後にブロードウェイでピアニストとして働いた後に本格的にミュージカルの作曲を始めた。20世紀初頭におけるミュージカル作曲家の一人であり、40年以上のキャリアでの作曲数は700以上に及ぶ。コール・ポーターとならび日本人にもなじみが深く、中でも有名な曲名としては、「煙が目にしみる」や「イエスタデイズ」、「オール・ザ・シングス・ユー・アー(英語版)」などがある。オットー・ハーバック(英語版)、オスカー・ハマースタイン2世との共作も多く残した。
古いアメリカ舞曲による組曲: 1949年6月にゴールドマン・バンドによって、セントラル・パークで5000人以上の聴衆を前にして初演された。1950年に出版され、同年に管弦楽版も作られている。当時は『キス・ミー・ケイト』や『南太平洋』などの作品でアレンジャーとしてのベネットのキャリアが最盛期を迎えている時期でもあった。作曲のきっかけはゴールドマン・バンドの演奏を聴いたことで、そのときの心境についてベネットは「急に、アメリカのコンサートバンドが作り上げるだろう、まだ生まれていないあらゆる美しい響きのことが頭に浮かんだ(...)私のペンがポケットを飛び出して、このすばらしい大きな楽器で演奏するための作品を提供するよう願ってきたようなものだった」と述べている。
ジャン・バラケ: ジャン=アンリ=アルフォンス・バラケ(Jean-Henri-Alphonse Barraqué , 1928年1月17日 - 1973年8月17日)は、フランスの作曲家。
ブルース・ブロートン: ブルース・ブロートン(Bruce Broughton, 1945年3月8日 - )は、アメリカ合衆国の映画音楽作曲家。
ハーマン・フップフェルド: ハーマン・ハプフェルド(Herman Hupfeld、1894年2月1日 - 1951年6月8日)は、「アズ・タイム・ゴーズ・バイ (As Time Goes By)」の作者として知られている、アメリカ合衆国のソングライター。
クロード・パスカル (作曲家): クロード・ルネ・ジョルジュ・パスカル(Claude René Georges Pascal, 1921年2月19日 - 2017年2月28日)は、フランスの作曲家。
クラウチングスタート: クラウチングスタート(英語:crouch start)とは、陸上競技の400m以下の短距離種目で行われるスタート。クラウチングは屈むという意味である。手は地面につき一般的にはスターティングブロックを用いて利き足を前にかけた姿勢でのスタートをいう。対義語はスタンディングスタート。第一回オリンピックのアテネオリンピックにおいてトーマス・バークが使用して男子100m走で優勝し、広く知られるようになった。
スターティングブロック: スターティングブロック(Starting blocks)は、陸上競技の短距離走でクラウチングスタートを行う際に使用されるスポーツ器具。通常、スタブロと略される。
クラウチングスタート: 短距離走ではスタートダッシュが重要であり、スタンディングスタートより地面に対する角を小さくすることで大きな推進力を得ることができる。ただ、滑りやすくなるという欠点があるため、陸上競技では地面に固定したスターティングブロックを用いて滑りを抑制する。クラウチングスタートは地面を蹴る時間(反発を用いる時間)が長くなるため、脚を伸ばす力をより有効に推進力に変えることができる。ただし、スタート時と加速時とで姿勢が大きく変化するため、正しい指導・練習がなければ姿勢の移行がスムーズにできず十分な効果を発揮できない。なお、公式競技などではスターティングブロックを計時用の時計と連動させるシステムが用いられている。
クラウチングスタート: "On your marks."(「位置について」)の合図で両手の指を地面につき、足のつく位置は基本的にスタートラインから一足長半の位置におく。前足側の膝を立て、後ろ足側の膝を地面につける。一般的には利き足を前側にする(スタンディングスタートでは利き足が後側が一般的)。"Set."(「用意」)の合図で腰を上げて静止する(静止しなければフライングとなる)。400m以下の競技においてはこの方法でスタートすることが競技規則によって定められている。スターティングブロックがなかった頃は、左右の足の位置に穴を掘っていた。1919年(大正8年)発行の『理論実際競技と遊戯』によると、後ろの方の足を置く穴は前部を斜面に後部を直角にして、靴先から3列目のスパイク(ピン)が入るくらいの深さとし、前の方の足を置く穴はその逆とし、2つの穴はレーンの両側に平行になるように穴を開けていた。
スタンディングスタート: スタンディングスタートは立った姿勢で足を前後に開いた状態でのスタートの方法である。主に800メートル以上の長距離などで用いられる。"On your marks."(「位置について」)の合図で立った状態で構え、どちらかの足を前に出す(一般的には利き足が後側)。スタートラインに足がかかってはならない。号砲がかかる前に動くと失格となる。対義語はクラウチングスタート。スタンディングスタートはクラウチングスタートほど大きな推進力を得ることはできないが、加速までの姿勢が安定しており失敗の少ない堅実なスタートの方法である。
スタンディングスタート: スタンディングスタート(英語:Standing Start)とは、陸上競技やモータースポーツにおけるスタート方法の一種。
アンクルバンド: スポーツにおけるアンクルバンドは、レース等で競技者が足首に装着しておきフィニッシュゲートを走り抜けることでその記録が計測されるようにした機器である。また、足首やアキレス腱を保護する目的で使用されるものもある。
陸上競技: 陸上競技(りくじょうきょうぎ)は、主に野外競技場のトラックやフィールドあるいは道路で行われる、走る・跳ぶ・投げるの3基本技を中心とする競技の総称。単に陸上(りくじょう)と呼ぶことも多い。
靴鋲: 靴鋲(くつびょう)は登山靴に打って滑り止めとする鋲である。
アンクルバンド: アンクルバンドとは、スポーツなどでの記録の計測、トレーニング、足首の保護などのために足首に装着する帯状の製品。
ハードル: ハードル(hurdle)は、陸上競技の障害走において使用される道具。競技用のハードルは、10kg以上の重さがあり、3.6kg以上の力で押されると倒れる仕組みになっている。ハードルの幅は1,180 - 1,200mm、基底の長さは700mm以下で、基底には位置の調節が可能なおもりがついている。バーは高さ70mm、厚さ10 - 25mm。教育用のハードルは、高さの変更が可能なものや、バーが柔軟な素材でできているものもある。
フットレスト: フットレスト(英: foot rest)とは、着座中に足を置くための構造物である。日本語では足置き、足かけとも呼ばれる。同様の目的、機能で下脚部を乗せるものの場合はレッグレスト(英: leg rest)と呼ばれる。
田下駄: 田下駄(たげた)とは、水田で作業するときに、足が沈み込まないようにした道具。あくまでも農機具とされるが、履物の下駄の起源になっているとする説がある。
足車: 足車(あしぐるま)は、柔道の投技の足技の一つ。IJF略号AGU。
裸足: 日本における伝統的なスポーツはその多くが裸足で行なうものである。これは裸足が神聖さをもつこと、武器を持っていないという表示(履物が武器になる可能性もある)、素足に草履や下駄を履く文化であったこと、動きやすいことが理由として考えられる。実際、相撲で足を踏ん張るためには裸足でなければ効果は薄く、また、土俵は神聖な場所として履物には決まりがあったり、履物自体許されない場合が多い(行司の階級によって履物が決まり、幕下格以下の行司は裸足と定められている)。基本的には「地に足をつける」という歴史がある国といえる。運動会においても、「足を踏ん張る」という意味から、騎馬戦などの動きの激しい種目や組体操などのマスゲームも裸足で行うことがある。また、これは参加者が上下に重なった場合に靴でケガをすることを防ぐためという理由もある。
登高器: 登高器(とうこうき、Ascender )は、高所作業や、ロッククライミング等に使う器具の一つである。フィックスロープ(端が固定されたロープ)にセットすると、カムなどの働きにより、上方には移動するが下方には移動しない仕組みになっている。
陸上競技場: 陸上競技場(りくじょうきょうぎじょう)とは、陸上競技を行うために設けられる施設である。通常は屋外に常設されるものを指すが、体育館やホール内に特設される室内陸上競技場もある。日本の主要な陸上競技場は地方自治体が設立・運営しているものが多いが、学校が有する陸上競技専用のグラウンド(特に私立大学に多い)が、日本陸上競技連盟の公認を受けている例も少なくない。以下に屋外に設けられる陸上競技場について解説する。
足掛け: その一方、野球のユニフォームのパンツなど脚全体にフィット感を求められるウェアなどには足掛けが付いているタイプもある。スポーツウェア以外では、レギンスにも足掛けが付いているタイプがあり、これらはトレンカ(トレンカレギンス)と呼ばれる。
検土杖: 検土杖(けんどじょう)とは、土壌に深く差し込んで、その直下の土中を調査するための金属製の道具。ボーリング棒や、ボーリング・ステッキ(boring stick)とも呼ばれる。
ローラースケート: ローラースケート(英語: roller skates)とは、車輪を靴底に取り付けて地面を滑走する運動用具。ローラースケートで滑走する事はローラースケーティング(英語: roller skating)と呼ばれる。靴と一体型のもの以外にも、通常の靴にベルトで装着するものがある。一般には自動車の様に車輪を四隅に配置するクワッドスケート (Quad skates) を指す場合が多いが、広義では車輪を縦一列に並べたインラインスケート (Inline skates) もローラースケートに含まれる。インラインスケートは商標であるローラーブレード (Rollerblade) とも呼ばれることがある(後述)。公園や専用の施設で滑走する他、警察官や店員の移動手段としても使われ、国によっては車道をスケーターに開放するイベントも開催されている。
摺り足: 摺り足(すりあし)とは、足の裏で地面、板、畳などをするようにして、静かに歩くことをいう。日本の武道(剣道、相撲等)や芸能に特有の動きであり、重要な基礎稽古の一つである。
かんじき: 板かんじき(板樏、いたかんじき)は深田での稲刈時に足が埋没してしまわないように用いられた民具。田下駄ともいう。雪上で深雪に足が埋没してしまわないように用いられた民具。木製のもので雪輪ともいう。氷上を歩くための爪付の鉄製の民具。
石突: 石突(いしづき)は、棒状の道具における、地面に突き立てる(接する)部位の呼称。
甲車載式架橋器材: 甲車載式架橋器材(こうしゃさいしきかきょうきざい)とは、大日本帝国陸軍が運用した工兵器材(架橋器材)の1つであり、1928年(昭和3年)頃に制定された。整備数は3(年代不明)。
トランポリン: トランポリン(Trampoline)は、四角、もしくは丸型の枠に伸縮性のある丈夫な布を張り渡しゴム・ケーブルまたはスプリングで固定した運動器具。この上で人が跳躍をくり返すと反発力により、トランポリンを使用しない時の数倍もの高さにジャンプすることが可能となる。起源は中世のサーカスだといわれているが、スポーツとして普及したのは1930年代以降、日本に紹介されたのは1959年(昭和34年)である。今ではレクリエーションに、競技に、エクササイズに、他の運動種目のトレーニング用に、と幅広く活用され楽しまれている。オリンピックでもトランポリン競技が2000年シドニーオリンピック大会から正式種目となっている。
扁平足: 扁平足(へんぺいそく)とは、土踏まずが無い足のことである。偏平足という表記もある。
土踏まず: 土踏まず(つちふまず)とは、ヒトの足裏にあるアーチ形状である。学問的には足底弓蓋(そくていきゅうがい)という。土踏まずの形成はヒトの足とサルの足の大きな相違点となっている。 語源は『石踏まず』と詠まれた万葉集ではないかとされる。
踏み鋤: 踏み鋤(ふみすき)とは、土を掘り返すための刃先を、柄と同じ方向に取り付けた農具。
スパイクシューズ: スパイクシューズ(単にスパイクとも)とは、底面に突起をつけたり、金属製の部品を取り付けることによって滑り止めとし、地面を捉える力を強めた運動靴である。
足裏健康法: 空気式や機械式で足裏からふくらはぎまで圧迫し、強制的に血行をうながす機器も登場している。
払釣込足: 払釣込足(はらいつりこみあし)は、柔道の投技の足技の一つ。IJF略号HTA。
勇み足: 押し、寄りなどで土俵際まで相手を攻め込んだ側が、相手より先に足を土俵外に踏み越してしまうことを指す。決まり手のひとつであるが、腰砕けなどと同様、非技、勝負結果に分類される。例外として、相手を吊り出した場合には自分の足が土俵外に出ても相手の体を土俵外に降ろせば「送り足」として負けにならない。また、相手力士が死に体である時、多少早く足を踏み越してもこれを「かばい足」として負けにならない場合もある。しかし、送り足については明確に記されているが、成文化された規則に「かばい足」についての明記はない。だがこれも、事実上の了解として定着しており、むしろ勝負規則を改めるべきではないかという意見も強い。単に「踏み越し」とも言い、相手力士の攻めによって土俵を割ってしまうことは「踏み切り」と言って呼び分けられる。
ストッティング: ストッティング(英: Stotting)、プロンキング(英: pronking)またはプロンギング(英: pronging)は、特にガゼルにみられる、四本脚をすべて地面から放して空中に跳ね出す四足動物の行動。この行動中、一斉にすべての足が地面から離れる。通常、脚は比較的しっかりと保持されており、頭部を下に向け弧を描くように背中を丸める。ストッティングには多くの説があり、エビデンスがあるいくつかの説では、捕食者に対して追いかける価値がないことを示す正直なシグナルとされる。
靴底: 特にランニングシューズなどでは、土踏まず付近部分の面積を小さくしている靴底が多い。逆に、土踏まずをサポートする目的で、靴底中央に2本の細いアーチを設置しているものもある。カーリング用シューズは、左右で靴底が異なる(片方がテフロンなど滑りやすい材質でもう一方が滑りづらいゴム)。一般的な歩行用の靴以外として、下記のようなものが挙げられる。
踏車: 踏車(とうしゃ・ふみぐるま)とは、日本において江戸時代中期以降に普及した足踏み揚水機。人が車の羽根の上に乗り、羽根の角を歩くことで車を回し、水を押し上げるからくりをいう。別名を水車と称すが、原動機である水車とはエネルギー(人力と位置エネルギー)の変換方向が異なる。なお類似のものはアジアの稲作地域に見られる。
ペースメーカー (陸上競技): 陸上競技の商業化から話題づくりのため高記録が求められ、1980年代頃から海外でペースメーカーが用いられるようになった。主催者と契約したペースメーカーは一般参加者とは区別され、招待選手等と一緒に扱われることもある(エントリーやスタート位置など)。現在はペースメーカーが特別のナンバーカードなどをつけて選手と区別しているが、かつては共通のゼッケンをつけて選手と区別がつかない場合もあった。参加者個人同士の同意や契約でペースメーカーを担うこともある。また、ペースメーカーと似たもので「ガードランナー」(または単に「ガード」)と呼ばれるものがある。これは、特にスタート直後等の混乱から有力選手を守るためのものである。また、有名選手、芸能人等の著名人や、(男女混合レースで)異性の選手に必要以上に近づく参加者を牽制する役目もあるという。
ビンディング: ビンディング(独: Bindung ビンドゥンクと、英: binding バインディングによる転訛)とは、滑走・走行するスポーツ用具に靴を接続するための器具。一般的には靴をしっかりと固定することで、その走行具の操作性を高める。アルペンスキーやロードバイクのものには、転倒時や衝突時のけがを最小限にするために、無理な力が加わると靴を解放する機構が備わっている。着脱機能、振動吸収性や剛性、嵩上げなどを目的として、プレートを利用するものもある。
クライミング: クライミング(英: climbing)もしくは登攀(とうはん)とは、手足を使ってよじ登ること。自らの手や足を使いよじ登ることであるが、補助的に登攀道具を使うこともある。自然の岩壁をよじ登るものも、氷壁をよじ登るものも、人工の壁をよじ登るものもある。ロープをよじ登るものもある。もともとは登山の一形態として行われていたが、近年ではスポーツ登山の1ジャンルになっている。 趣味、競技、救助活動、軍事作戦などで行われている。
かんじき: かんじき(樏、橇、檋、梮)は、泥上や雪上など不安定な地面を歩くための民具。靴・わらじなどの下に着用する。履くと接地面積が増え体重が分散されることから、雪に深くめり込まず、さらに斜面などでずり落ちにくくする効果がある。世界各地の豪雪地域で類似の道具が見られる(スノーシューを参照)。
跳び箱: 日本では、1885年(明治18年)から学校教育に木馬が取り入れられており、開脚跳びなどの跳躍運動が行われていたが、1901年(明治34年)、木馬より利便性や安全性が高い器具として跳び箱が紹介され、1913年(大正2年)に制定された学校体育教授要目によって全国の学校に跳び箱が設置されるようになった。踏み切り板には、弾性の少ない固定式踏み切り板が一般的に用いられてきたが、現在ではロイター板を用いる場合が多い。
足掛け: 裾の左右をまたいで取り付けられており、これを土踏まずに引っ掛けることにより、ズボンの裾がずり上がることを防ぐ効果がある。伸縮性に富むゴムひもが使用される場合と、共布(布地と同じ素材)が使用される場合もある。通常の着衣に見られる機能的特長ではなく、おもにスポーツウェアなどに用いられる。 トレーニングパンツについては、同様の効果を持つ「裾がリブ編みになっていない物」に付いている場合がある(もちろん付いていない場合もある)。 古典的なジャージー素材のトレーニングパンツなどで用いられる事があり、このタイプとしては学校指定の体操着に多く見られた。 高い機能性もしくはファッション性を求められるスポーツウェアでは、裾がリブ編みもしくはシャーリングによって処理されていることが多いため、あまり見られない。
陸上競技: 陸上競技とは、主に屋外(屋外競技場のフィールドやトラック、あるいは道路など)で行われる、走る、跳ぶ、投げる、という3種の基本技を中心とする競技の総称である。世界室内陸上競技選手権大会のように室内で行う陸上競技大会もあり、60m走など室内のみ正式種目となっている種目もある。その歴史は紀元前776年の第1回古代オリンピックまで遡る。→#歴史陸上競技は大分類としては、走種目を主体とし競技場のトラックで実施されるトラック競技、跳躍(走幅跳など)や投擲(ハンマー投など)を主体としトラック内側のフィールドで実施されるフィールド競技、さらにマラソンや競歩など競技場外の道路上に設定されたコースを走るロードレースがある。ただし、競技場によってはフィールド競技(特に跳躍)の競技場所がトラック外側に設置されていることがある。
くさび緊結式足場: 基本部材構成は、緊結部付支柱、緊結部付布材、緊結部付腕木材、床付き布枠、緊結部付ブラケット、ねじ管式ジャッキ型ベース金具、壁つなぎ、くさび緊結式足場用斜材または大筋かいとなる。最初に1979年株式会社大三機工商会(現、株式会社ダイサン)が国内初めての、くさび緊結式足場であるビケ足場を開発したことから、くさび緊結式足場の事を、ビケ足場と呼ぶ場合がある。
足: 足の保護を基幹として衛生、外見の装飾等の目的として人は履物を備える。
ロフストランドクラッチ: しかしクローズカフはリングの中に腕を通さなくてはならないため、冬場に厚手の上着を着ていると腕が入らないという不便さもある。松葉杖と同じく下肢補助用の医療器具である。現在では単に肘部分で固定するだけのものから、支脚部分がヒンジ接続になっていて、歩行時以外は肩口に向けて跳ね上げることが出来るものまであり、素材もアルミ素材からカーボン素材まで種類も様々である。接地面の位置の調節は主にスライド式のバネ付きクリックラッチで段階式で行うものが多い。その未来的形状から円谷プロの特撮作品(帰ってきたウルトラマン・ウルトラマンレオ等)で使用され話題になった事が有るが当時名称迄は広まらなかった。
スポーツ器具: スポーツ器具(スポーツきぐ、英:Sporting equipment, または sporting goods)とはスポーツのために用いられる様々な物品のことである。スポーツ用具(スポーツようぐ)、またはスポーツ用品(スポーツようひん)ともいう。トレーニング用品やアウトドア用品、カー用品、オートバイ用品も含む場合もある。スポーツ器具の進歩により、スポーツのルールそのものが変わる場合がある。スポーツを競うために使用されるツール、材料、アパレル、およびギアであり、スポーツによって異なる。装備は、ボール、ネット、ヘルメットなどの保護具まで及ぶ。スポーツは怪我を防ぐためにより多くの保護具を必要としていくため、時間の経過とともにスポーツ用品は進化してきた。
キックスケーター: キックスケーター(和製英語kickskater)またはキックスクーター(英語: kick scooter)とは、地面を蹴って進むハンドル付きの乗物の総称。
装具: 装具(そうぐ、Orthotics)とは、事故や病気や戦争などで四肢・体幹に機能障害を負った場合において、四肢・体幹の機能障害の軽減を目的として使用する補助器具。
下駄スケート: 下駄スケート(げたスケート)とは、下駄に刃(ブレード)を取り付けた日本独特のスケート靴である。現在の一般的な革製のスケート靴が広まる以前に日本国内で広く使用された。
地下足袋: 軽くて柔軟、同時に接地性に優れる特徴から、足場の悪い条件で作業をする場合に適しており、農林業に従事する人々や、大工、左官、鳶職など、建設作業に携わる職人などに用いられている。登山靴・長靴に比べて足の保護性能で劣るものの、携行が容易で、渓流などの滑りやすい場所でも足場を固めやすいことから、登山での沢登りや川釣りで履き替え用として用いられることもある。また祭りなどで神輿を担ぐ人たちが履く祭足袋も地下足袋の一種。
建地: 建地(たてじ)とは、足場や板囲いなどの主に仮設構造物の垂直材のことを指す。
ラート:  足の甲とかかとの両方を固定するため、ビンディングよりも安定感があり、より安全である。2007年2月末現在では皮仕様と布仕様の2種類が存在しており、以前は皮仕様のものが多く用いられていたが、最近では布仕様も普及してきている。 皮の方が安価で初期の導入には適していたためであるが、競技や体験活動を行う際には布の方が足首に負荷を与えないため、競技会出場者の中で徐々に人気が出てきたことが影響している。
ソフトテニス: 日本国内で日本ソフトテニス連盟主催の大会(あるいはそれに準ずる大会)に出場するには基本的に日本ソフトテニス連盟公認用具を使用しなければならない。(公認用具はラケット、ボール、ウエア(ユニフォーム)、ストリングス、シューズ):棒状のグリップの先が輪になっており、そこ(フレーム)にストリングを張り使用する。長さ約70センチ前後、重さは200〜320グラム程度。ボールの空気圧を調整するためのもの。これを使いバウンドの調整を行う。ソフトテニスコートの規格について、日本ソフトテニス連盟は次のように定めている。
ミッドフット走法: ミッドフット走法(ミッドフットそうほう、英: midfoot strike)とは、人間の走法の着地による分類の一種である。英語で「足の中央での着地」を意味する「ミッドフット・ストライク(midfoot strike)」に由来する。日本では単に「ミッドフット」と呼ぶことも多い。足をフラットに着地することから、フラット走法とも言う。長距離走では従来、踵からの着地(リアフット・ストライク又はヒール・ストライク:heel strike)が推奨され、日本では、競技者の間でもマラソンなどの長距離走ではヒール・ストライクを行う選手が多かった。これに対し、「ミッドフット走法」では足裏をフラットにして重心の真下に足裏全体で着地させる。ただし「足裏全体」とは足を横から見た場合であり、実際には足の外側から着地するのが自然である。
くびき: くびき(軛、衡、頸木)とは、牛、馬などの大型家畜(輓獣)を犂や馬車、牛車、かじ棒に繋ぐ際に用いる木製の棒状器具である。
レガース: レガース、レガーズまたは脛当て(すねあて)は、スポーツ競技者が用いる脛に装着する防具である(ここに強い打撃を受けると、激痛で成人男子といえども立てなくなる。「弁慶の泣き所」と言われる所以)。語源は英語の Leg Guards に由来する和製英語である。シンガード(脛のガードの意)やレッグガードの方が英語としては正しい。サッカー、ホッケー、アイスホッケー、スキー(スラローム競技)など、硬いボールを用いたり選手同士の激しい肉体的接触を伴う競技では、装着が義務付けられている。
トルソー: 陸上競技のトラック競技では、人間の頭部・腕・足・脚を除いた胴体部分がフィニッシュラインを通過したときが「ゴール」になる、というルールになっているが、その「胴体部分」を指す用語として用いられる。
肢巻: 肢巻(しまき)とは、馬具の一つで、ウールやフリースなどの素材で作られた包帯状の物。バンデージ(英:bandage)ともいい、また、誤ってバンテージと呼ばれることもある。肢のプロテクタや、馬運用ブーツも含めて「肢巻」と総称する場合もある。肢巻は、ウマの肢(あし)の下部(管や球節)に包帯のように巻きつけ、肢の保護、保温などの目的で使われる。運動時に使う肢巻(英:exercise bandage)には伸縮性の高いものが使われる。肢を外傷から守る機能はプロテクタも持っているが、肢巻(バンデージ)はそれに加え、適切に施せば、サポーターやテーピングのように、腱や靭帯を保護し怪我を予防する効果も期待できる。巻くのは球節の上3分の2程度までにとどめ、球節の動きを妨げたり、運動中に肢巻がゆるんだりしないようにする。肢巻は、厩舎で休む際や輸送の際にも利用される。
くさび緊結式足場: くさび緊結式足場(くさびきんけつしきあしば)とは、工事現場で使用される、足場の一種である。
カーフスライサー: カーフスライサー (calf slicer) は格闘技における脚関節技。相手の脹脛 (calf) をつぶす膝関節技。別名足詰(あしづめ)、レッグスライサー (leg slicer) 。類義語膝固め(ひざがため)。
震脚: 震脚(しんきゃく)とは、中国武術の用語で、足で地面を強く踏み付ける動作のこと。日本の武道では「踏鳴(ふみなり)」と呼び、剣道や銃剣道のような得物をもちいる武道で多用される。映画『少林寺』にもみられるように中国河南省嵩山にある嵩山少林寺には少林拳の鍛錬により套路(連続して行う型の事)の歩幅のままへこんだ床が残されている。発勁法によっては、震脚を用いない事があるが、多くの門派で使用される。また、ほとんどの門派において、地面を踏み付ける動きから、踏み締めるような動作に変化し、大きな音を発しなくなる。
陸上競技場: 平行な2本の直走路と、それらをつなぐ2つの曲走路からなり、選手達は反時計回りにこれを周回する。その内端にはコンクリート、あるいは適当な材質の縁石を設けることになっている。1周の距離は400mが標準だが、第3種以下の競技場ではそれより小さなものもある。投擲競技や跳躍競技が行われる部分。トラック内側をインフィールド、外側をアウトフィールドと呼ぶ。インフィールドをサッカー競技やラグビー競技などを行うスペースとして利用できる競技場も多い。このような競技場の場合、芝生の保護という観点から、通常は投擲競技の練習ができず、サブトラックなどで行われることが増えている。走幅跳・三段跳には直線助走路と着地場所である砂場、棒高跳には直線助走路とポールを突き立てるためのボックス、走高跳には扇形の助走路が設けられる。ハンマー投と円盤投のサークルは兼用されることが多いが、砲丸投のサークルは別に設けなければならない。
アイゼン: アイゼン (eisen) は、氷や氷化した雪の上を歩く際に滑り止めとして靴底に装着する、金属製の爪が付いた登山用具である。
地下足袋: 地下足袋(じかたび)は、足の裏にゴム底がつき、足の指が親指と残りの二股に分かれている作業労働用の足袋で、足の爪先に力が入りやすいのが特徴である。履物を履かずに「直に」土の上を歩くための「足袋」の意味をもつ。「地下」は当て字である。
フリークライミング: 基本的な道具としては、岩登り専用のクライミングシューズと指の汗を抑えるためのチョーク(炭酸マグネシウム粉)とそれを入れるチョークバッグがある。ボルダリングは基本的にこの3品で行うことができる。ボルダリング時の墜落に対して安全を図るためにクラッシュパッドと言う携帯用のマットを敷く場合もある。トップロープやリードクライミングを行う場合は、ダイナミックロープ、及び体にロープを固定するためのハーネス等が必要となる。これに加えて、岩にすでに打ち込まれたボルトなどの確保支点があるルートを登る際には、これら支点を利用してロープを通すためのクイックドロー・スリング(クイックドローと俗称される。長さ数cm~数十cmのソウンスリングの両端にカラビナが着いている)が必要となる。
マット: マット(Mat)は、体操や陸上の走高跳、棒高跳、レスリングで使われる長方形の物体である。
靴: 足を差し入れる部分を履き口という。履き口には装飾付きのもある。
小具足 (武術): 小具足(こぐそく)とは、脇差・短刀を用いた日本古来の格闘技術、もしくは柔術の異称である。小具足腰之廻(こぐそくこしのまわり)、小具足取、腰廻と呼ばれる場合もある。
降着装置: 降着装置(こうちゃくそうち)とは、航空機の機体を地上で支持する機構で、そのうち特に着陸の際の衝撃などを受けられるものを指す。着陸装置、ランディングギア (Landing gear)、アンダーキャリッジ (undercarriage)、着陸脚ともいう。通常は車輪と緩衝装置から構成されるが、水上用にフロート、雪上用のスキー、艦載機ではアレスティング・フック、ヘリコプターではスキッド(後述)を備えることもある。口語や俗称として単に「タイヤ」や「ギア」、「車輪」とも言われる。
足払い: 足払いまたは、足払(あしばらい)とは、柔道等の格闘技で掛ける技である。
スケート: 主な用具は靴底に専用のブレードが付いたスケート靴で、スピードを競う競技ではヘルメットやネックガードを、アイスホッケーでは全身に防具を付ける。
運動靴: 運動靴(うんどうぐつ)とは、運動用の靴のこと。「ジョギングシューズ」や「スニーカー」や「テニスシューズ」と呼ばれるものも運動靴に該当する。
ダイビング器材: ダイビング(潜水)やシュノーケリングをする者の多くが用いる道具に、鯨類(クジラ目動物)や鰭脚類が脚部に具える上下運動型のフリッパー (cf. en) に酷似した、足元に装着するフリッパー状のものがある。これを英語では "swimfin(s)"、"swim fin(s)"、"fin(s)"、"flipper(s)" などという。日本語では、英語名の音写形である「スイムフィン」「フィン」「フリッパー」のほか、古くからの名称(※これも外国語名の漢訳語か)「足鰭/足ひれ」が用いられる。脚は人体の部位のなかで最も大きな運動力を生み出せるが、その力(脚力)の一つである陸上で前に進む力を水中における上下運動に置き換え、水中での前方への推力に変換するのがスイムフィンであり、水域(水中や水面下)での移動を劇的に効率化できる。
懸垂: 懸垂(けんすい)は運動のひとつ。一般的には高い棒に手をかけてぶら下がり、腕や広背筋、大円筋の力を使って顎(アゴ)が棒の高さに来るまで身体を引き上げるものを指す。ただ体を持ち上げることが目的ならどんなやり方でも構わないが、筋力を鍛える目的ならば、正確なフォームで行わないと効果が半減してしまう。目的部位にきちんと効かせる懸垂を行うことは初心者には困難であるので、専門家の指導をあおぐのが無難。腕力の無い人の為に「斜め懸垂」というものもある。これは棒を持った状態でも余裕で足が付く、子供用鉄棒などが使われる。地面を足に付けて身体を斜めにした状態から、腕の力を使って引き上げるものである。「地面に足がついている」「身体が垂直ではなく斜めになっている」為、腕への負担が軽減される。女性用の体力測定などでよく使われる。
ミッドフット走法: さらに、中距離走、短距離走においては、古くから競技者の間では足の前半部分で着地し(トウ・ストライク又はフォアフット・ストライク:forefoot strike)、速度が速い場合は踵を地に着けない走法が行われているが、アフリカ系選手では、長距離走においてもフォアフット・ストライクを行う選手が多い。日本ではフォアフット・ストライクのことを「フォアフット走法」または単に「フォアフット」などと呼ぶことが多い。人間は裸足や底の薄い履物で走っていた頃は着地の衝撃を吸収するために自然とミッドフット・ストライクかフォアフット・ストライクで走っており、ヒール・ストライクをするようになったのは底の厚いランニングシューズで走るようになってからである、とする見解がある。
カヌースポーツ: また競技カヌーの特殊な例としてヨーロッパやアメリカで行われているカヌーマラソンや高い姿勢で行なうスプリントがある。もっとも初期に使われた伝統的なカヌーは腰かける場所がなく、漕ぎ手はただボートにひざまずいていた。娯楽としてのカヌーやカヤックでは椅子が設置される。しかし水面が泡立つような急流や通常よりも激しい波がある所ではうまくボートを制御するために、脚を固定するベルトのついた椅子やより強力なホックのついたものが必要になる。