mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
鎮狄将軍: 鎮狄将軍(ちんてきしょうぐん)は、日本の奈良時代におかれた令外官の官職の将軍である。鎮狄将軍(征狄将軍)は、蝦夷征討に際し任命された将軍の一つで、日本海側を北に進む軍を率いる。なお、太平洋側を進む軍を率いる将軍を征夷将軍(征東将軍)、九州へ向かう軍を率いる将軍を征西将軍(鎮西将軍)という。これは、「東夷・西戎・南蛮・北狄」と呼ぶ中華思想の「四夷」を当て嵌めた為とされている。蝦夷征討に際し、日本海側を進む軍を率いる最初の将軍は、和銅2年(709年)に陸奥・越後の蝦夷が良民を害するためとして、陸奥鎮東将軍の巨勢麻呂と同時に任じられた佐伯石湯であり、任命時は「征越後蝦夷将軍」とされ、征討を終え凱旋入京の際には「征蝦夷将軍」、褒賞では「征狄将軍」とされており、統一されてはいないがいずれにしろ鎮狄将軍の最初である。
徳川家継: ※家継が元服前の幼児で将軍に就任したため、偏諱を受けた人物が全員、家継より年上という異例の事態となった。
寒田親将: 寒田 親将(そうだ ちかかど/ちかまさ)は、戦国時代の武将。大友氏の家臣。加判衆(家老職)の一角であった寒田親景(ちかかげ)の子孫と言われる(親景の息子とする説が有力)。
副将軍: こうした説は俗説の域を出ないが、当時の水戸藩士はこれを強く信じていたという。いずれにせよ、当の水戸徳川家の出身である徳川慶喜により大政奉還がなされ、江戸幕府、武家政権そのものが終焉を迎えたことで、副将軍の職および呼称は完全に消滅したといってよい。
副将軍: 豊臣秀吉の死後、関ヶ原の戦いに勝利した徳川家康が征夷大将軍に任ぜられ、江戸幕府が開かれたが、幕府内に「副将軍」という役職はなく、江戸時代において副将軍が任ぜられることは一度もなかった。しかし、徳川御三家の一角である水戸藩主は天下の副将軍または水戸の副将軍と称されることが多い。これは、水戸藩主の地位が他の大名と違って、参勤交代せずに常に江戸に留まる定府が義務付けられていたこと、将軍の補佐役としての色彩が強かったことなどから、そのように呼ばれるようになったとされる。つまるところ、「副将軍」とは水戸藩主に対して与えられた正式な呼称ではなく、上記のような事実から付いた俗称である。水戸藩主はそうした色彩の強い立場ではあったため、幕府もこの俗称を半ば黙認し、例えば江戸市中の講談師が徳川光圀を「天下の副将軍」と語っても、何ら取り締まりをしなかったという。
武将: 武将(ぶしょう)とは、軍勢を統率する将軍、特に武道に秀でた将のこと。特に日本の戦国時代の武将を戦国武将という。日本の戦国時代においては、武士や農民・町人から徴用された足軽たちを統率する戦国大名やその家臣を指すことがある。なお、部隊を率いる将を部将と呼ぶ。明治政府が当時の事象や日本の歴史について文献に基づきまとめた古事類苑に「武将」の文言は見られない。
源氏将軍: 源氏将軍(げんじしょうぐん)は、源氏の血筋をひく将軍、特に清和源氏の中でも河内源氏出身の征夷大将軍をいう。
吉良義定: 吉良 義定(きら よしさだ)は、戦国時代から江戸時代初期にかけての武将。徳川家の家臣。
日本国 (山): 「将軍が賞賛されたので、日本国山と名付けられた」となると、名付けたのは将軍以外、つまり、名付けたのは領主とも解釈できる。将軍が名付けたのであれば「将軍が賞賛され、日本国山と名付けられた」となる。温海町史に江戸時代にこの山で捕まえた鷹を領主に献上した所、領主は大変喜びその捕まえた山の名前を「日本国」にしたというものや、他にもヤマト王権と蝦夷地で境であることに因むものなど諸説があるが定説はない。
冬営: 大戦争の場合、総指揮官級の将軍が同盟諸国を訪問して戦況を説明し応援を乞うて回ることもしばしばであった。このように冬の間は休戦というのが戦争の常識だったが、この常識を利用して戦況を優位にしよう、挽回しようとする試みも常に行われた。冬営中の軍隊は哨兵線を敷いて警戒は怠らなかったものの、奇襲を受けることもあり、また、分散していることが多かったので敵が前進してくると対応しかねて合流に成功するまでずるずる後退することもあった。冬営に入るタイミングは時代と状況による。一般に補給態勢が整ってくる後の時代になるほど遅くまで作戦が可能になり、冬営を行う理由も補給が困難であるということから、会戦が困難であるということに移っていく。必要であれば12月でも会戦が行われた。一方で夏が終わると同時に進撃を取りやめて冬営地を探し始める場合もあった。
源氏将軍: なお江戸時代になり江戸幕府の儒者の林羅山が、「秀吉が将軍職を欲し、室町幕府15代将軍の足利義昭に猶子とするよう要請し断られた」と書いたが何の史料もないことであり、単なる豊臣家を貶め、徳川将軍の体制を高める宣伝に過ぎないと言われている(『豊臣秀吉譜』)。豊臣政権の後、藤原姓を称したこともある徳川家康が源氏として征夷大将軍に任ぜられ、日本史上3人しかいない幕府開府者がいずれも源氏だと、源氏でなければ将軍になれないという源氏将軍神話、源氏将軍信仰が徳川幕府から広められたと考えられている。
日本国大君: 幕府の長である征夷大将軍、略して将軍は、字義的には単なる軍事司令官の称号に過ぎないことは、江戸幕府としても十分承知していた。そのため外交において、日本を代表する存在として認められる称号を用いる必要があった。大君の語は『易経』に由来し、「大君命あり、国を開き家を承く」(大君有命,開國承家)、「武人大君と為る」(武人為於大君)、「知ありて臨む、大君の宜なり」(知臨,大君之宜)などと見えるもので、いずれも天子を指す。また、英語やドイツ語などで(特に経済的な)実力者や大物を意味する タイクーン(例:ドイツ語のtycoonのページ) の語源となった。
将軍家: 鎌倉時代においては、摂家将軍・皇族将軍らは将軍職を辞した後も大臣には就任しなかった。再び将軍が大臣に就任したのは、室町時代に入り右近衛大将を任じられた足利義満の、内大臣就任からである。室町時代には、征夷大将軍に対しては将軍家という呼び方より公方(くぼう)という呼び方が用いられる。江戸時代には御三家・御三卿や将軍庶子に対する将軍の嫡子に対して用いられた。将軍家は武家政権の時代を通じて、日本の統治者の一族としての役割を担った。勅令により任命されたが、武家政権の確立期には天皇家を凌ぐ威勢を誇った。形式上は朝廷の臣下であったが、実際には諸外国からも王家としての待遇を受けるのが通例であった。
残留日本兵: 残留日本兵(ざんりゅうにっぽんへい)とは、第二次世界大戦の終結に伴う現地除隊ののちも日本へ帰国せずに現地に残留した旧日本軍の将兵を指す。
関ヶ原の戦い: 吉継が三成との友情を捨てられず、負け戦を覚悟のうえで西軍に加わったとする説は江戸時代成立の二次史料の記述をもとにしており、その真偽については不明である。石畑匡基は、宇喜多騒動における家康の裁定を豊臣政権の弱体化策と捉え、それ以降家康に抱いていた不満から西軍に参加したとする。大垣城に篭っていた西軍首脳の石田三成他の関ヶ原転進については、「大垣を無視して佐和山城を陥とし、大坂へ向かう」という流言を流した家康に三成がおびき出されたという説が一般に流布しているが、これには疑問な点も多い。「小山評定」とは慶長5年7月25日に下野国小山において、家康と会津征伐に従軍していた諸大名によって開かれたとされる軍議のことを指す。その場では福島正則が進んで家康の味方を表明し、山内一豊が徳川軍への居城明け渡しを申し出たことなどによって諸大名は家康のもとに団結し、会津征伐中断と上洛が決定したとされてきた。
征新羅大将軍: 征新羅大将軍(せいしらぎたいしょうぐん、しらきをうついくさのきみ)は、かつて日本で用いられた将軍の称号の一つで、新羅を征する将軍の意である。新羅に滅ぼされた任那日本府を救援する目的で任命された外国出征の大将軍。
総大将: 総大将(そうだいしょう)とは、一軍以上編成する軍団において全軍を指揮する大将のこと。特に、一軍以上の軍団からなり複数の大将がいるとき、最高位にある者を差別化する場合、総大将ということが多い。惣大将または主将、総帥ともいう。英語ではCaptain generalと訳される。
北前船: 北陸など各地の北前船の船員は、大阪から徒歩で地元に帰って正月を迎え、春先にまた徒歩で大阪に戻ってきた。
征西大将軍: 中国の南朝の宋が中国の内外で授与した将軍号の場合、征西将軍は三品、征西大将軍は二品の格式を有する。日本が国内で独自に授与した征西大将軍/ 征西将軍の場合、奈良時代・平安時代に九州や四国地方を平定するために天皇(朝廷)から任命された将軍。征戎将軍ともいう。六国史では、続日本紀養老4年(720年)7月3日条に「征西将軍以下抄士(かじとり)に至るまでそれぞれ物を賜う」とあり、これが「征西将軍」の初見である。また、日本紀略天慶4年(941年)5月19日条には、瀬戸内海で反乱を起こした藤原純友を征伐するために藤原忠文を征西大将軍に任じるとある。後に南北朝時代に南朝方が、離反した足利尊氏(北朝方)を征伐するために、また九州の南朝勢力のシンボルとして、延元元年(1336年)後醍醐天皇の皇子の懐良親王を任命し、親王の征西府は一時期その軍事力で九州をほぼ実効支配下に置いた。
総大将: 総大将とは、およそ日本の平安時代から戦国時代にかけての合戦史上において、全軍を率いた武将を指す場合に用いる概念である。ひとつの武士団のみで軍勢を編成する場合、総大将は武門の棟梁が自ら務めるか、或いはその一門ないし重臣など、身分の高い者の中から選抜されることも多く、陣中にあってその権限は大きかった。複数の武士団により編成された連合軍の場合、指揮系統面においてそれぞれの武士団ごとに独立しており、総大将はあくまで盟主としての地位に過ぎず比較的権限が弱かった。しかし、いずれにしても全軍の頂点に立つ総大将の地位は武将にとり非常に魅力的であり、大名自身が総大将を務めない場合、一門や家臣の間でその地位を競うこともあった。戦国時代になると戦国大名は自家の軍制において侍大将、足軽大将などの職制及び階層を定めたため、それらを率いる武将の地位を総大将と称した。
宮将軍: 宮将軍(みやしょうぐん)は、鎌倉時代後期に征夷大将軍に任じられた宗尊親王・惟康親王・久明親王・守邦親王の4親王を指す歴史用語。現代では皇族将軍(こうぞくしょうぐん)、親王将軍(しんのうしょうぐん)とも呼ぶ。また彼らを総称して鎌倉宮家(かまくらのみやけ)と表現することもある。なお、建武の新政期に後醍醐天皇より任じられた護良親王と成良親王も宮将軍と呼ぶことがある。しかし前者の4親王は鎌倉政権の形式上の長で実権を持たないのに対し、後者の2親王は建武政権において短期間ではありながら重要なその一翼を担った実務者だったことが根本的に異なる。
雑号将軍: なお、大将軍・驃騎将軍・車騎将軍・衛将軍・四征将軍(中国語版)・四鎮将軍(中国語版)・四安将軍(中国語版)・四平将軍(中国語版)・前後左右将軍は、中国では雑号将軍と区別するために重号将軍(中国語版)と総称されることがある。
日本国大君: 日本国大君(にほんこくたいくん)または日本大君(にほんたいくん)は、日本の江戸時代に対外的に用いられた、征夷大将軍の外交称号。江戸幕府が外交文書(国書)において使用し、初めは朝鮮との間で用いられ、のちに琉球やヨーロッパ諸国との外交関係でも用いられた。略称は「大君」。
徳川慶喜家: 徳川慶喜家(とくがわよしのぶけ/よしひさけ)もしくは徳川別家(とくがわべっけ)は、江戸幕府最後の征夷大将軍である徳川慶喜が、明治維新ののち蟄居していたのを赦され、公爵を授けられたことによって始まる家である。邸宅は東京府東京市小石川区小日向第六天町(現・東京都文京区春日二丁目)に所在した。
越後十七将: 越後十七将(えちごじゅうしちしょう)は、戦国時代越後の上杉家中(上杉謙信の家臣)の武将たちを指す。当時の呼称ではなく、江戸時代に列挙して作られたものといわれている。
征夷大将軍: なお、織田・豊臣期の征夷大将軍に関しては、当時の人々の間に征夷大将軍は足利家の家職と認識されており、源氏出身か否かとは別の意味で「将軍職は足利家以外にありえない」という概念が存在していたために、京都を追放されて実権を失った足利義昭が征夷大将軍として認められ続け、朝廷も積極的な解任を行わなかったとする見方もある。
天皇大帝: 天皇大帝(てんのうたいてい、てんのうだいてい)は神格化された北辰(天の北極)のこと。後述するように、日本における天皇という称号の起源の有力な候補の一つと考えられている。北斗七星と混同されることもある。
徳川家康: 阿部能久は、天正16年は足利義昭が正式に征夷大将軍を辞任した年であり、豊臣秀吉は家康が将来の「徳川将軍体制」を見越して源氏改姓をしたことを認識しつつ、それを逆手に取って関東地方を治めさせたと捉え、さらに清和源氏(河内源氏)の正統な末裔である足利氏の生き残りと言える喜連川家に古河公方を再興させることで、家康と喜連川家+佐竹氏など関東諸大名との間に一定の緊張関係をもたらすことで家康の野心を封じ込めようとしたと推測している。家康が礎を築いた徳川将軍家を頂点とする江戸幕府の支配体系は、それまでの日本を統治したどの組織よりも極めて完成度の高いものである。
将軍: 例示すれば、対蝦夷戦では陸奥鎮東将軍・征越後蝦夷将軍・征狄将軍・征東将軍・征夷将軍など、対隼人戦では討卑賊将軍・征隼人持節度大将軍、外国には征新羅大将軍など、行幸と迎接では左将軍・右将軍・御前騎兵将軍・御後騎兵将軍・騎兵大将軍などである。唯一常設されたのが鎮守将軍(後に鎮守府将軍)で、蝦夷に対する防備についた。常置された武官には近衛府・兵衛府があり、特に顕官である近衛大将は「将軍」と呼ばれた。唐名には「親衛大将軍・羽林大将軍・千牛大将軍・唐牙大将軍」がある。また兵衛府の次官である兵衛佐の唐名も「武衛将軍」である。東国に武家政権を築いた源頼朝は、右近衛大将を辞任してから後、「大将軍」の地位を望んだ。頼朝の要請を受けた朝廷は先例を調査し、1192年に征夷大将軍に任じた。
南部信長: 南部 信長(なんぶ のぶなが)は、日本の武将。
トラモンターナ: トラモンターナ(イタリア語、スペイン語:Tramontana)、北から吹く風、北極星を意味する。
日本国王: 1617年に以心崇伝が徳川将軍の称号を「日本国源某」と称して「王」を書かず、中華思想圏の朝鮮から見た日本が冊封国の王でない点を考慮し、日本の王(この場合は天皇)と朝鮮の王は国書のやり取りをしないと述べている。この王は冊封国の王でなく、天子・将軍を意味する王であった。明治時代以降は天皇が対外的に「日本国皇帝」もしくは「日本国天皇」の号を用いたために「日本国王」号は用いられることがなくなった。
十二国: 黄海を除き北は寒く南は暑い。そのうち最も寒いのは、冬になると北東から条風(季節風)が吹き、雪を降らせる戴である。この風は北の国々を冬の間凍えさせる。他に柳、芳にも雪が多く積もる。雁も北東に位置するため、この風の影響を強く受け柳と同程度に寒い。この3国では冬季に髪や鼻を外気にさらすと髪が凍り付き鼻に氷柱が出来る。冬の戴では絶えず鼻をこすり続けないと鼻の奥が凍るとされる。恭も条風の影響を受けるが、山を越えるため乾燥した風が吹く。正月前の範の南部が戴の冬に必須の羽毛を入れ羊毛で裏打ちされた旗袍(官の正装の外套)を脱ぎ捨てるぐらいの気温である。南方は非常に温暖であり、漣では二毛作が行なわれ、冬でも戴の春や秋の気候である。また奏の最南端では冬でも外で眠れるといわれる。
幕府: なお、河内春人は5世紀前半の倭の五王に関し、中国宋朝廷から安東将軍に任命された倭王讃の政権は「天皇が任命した征夷大将軍の幕府」と「構造的には同じ」だと説明している。
征討大将軍: 征討大将軍(せいとうたいしょうぐん)とは、鳥羽・伏見の戦いにおいて明治新政府が設置した臨時の官職のこと。
野口冬長: 野口 冬長(のぐち ふゆなが)は、戦国時代の武将。三好氏の家臣。
南方軍: 南方軍(なんぽうぐん)は南方に展開した総軍などの名称。
安東愛季: ルイス・フロイスの永禄8年(1565年)2月28日付け書簡には、「日本の極北にて、都より約三百リーグを隔つる所に一大国あり、野獣の皮を着、全身多毛、髪髭頗る長き蛮人之に住す。(中略)蝦夷に近きゲスエン地方に秋田という大市あり。彼等は多数此市に来りて貿易し、秋田人も亦時々蝦夷に赴く」とあり、代々蝦夷との交易を管理してきた檜山系安東氏として、湊系との統一後も北方交易を行っていることが分かる。文武に秀で、秋田郡・檜山郡・由利郡などを版図に収めて羽後(出羽北半)最大の大名となった彼は、「斗星(北斗七星)の北天に在るにさも似たり」と評された。
将官: 将官(しょうかん)は、軍隊の階級区分の一。佐官の上に位置する。その区分は複雑で、国により軍種により多岐に亘るが、2階級制を採るものから4階級制を採るものなどがある。陸軍や空軍では将軍、海軍では提督と総称される。一般的には、階級としての元帥は、将官には含まないことが多い。
御成: 御成(おなり・御成り)とは、貴人、天下人、将軍らが外出すること。
親王任国: しかし何故か上野だけは「上野守」を任命しており、これは将門が上野国には特別な意味を見出していなかったからだと言われている。時代が下り、後醍醐天皇の建武の新政期には、一時期陸奥国も親王任国とされ、義良親王が陸奥太守として実際に陸奥国へ赴任した。名目としての親王任国はその後も継続した。戦国時代の織田信長が「上総介」を僭称し、江戸時代に入っても、将軍徳川家康子息の松平忠輝は「上総介」に任官し、また本多正純、吉良義央、小栗忠順が「上野介」に任官したのも、名目のみとは言え「上総守」「上野守」の官職が時の最高指導者の子にしか許されなかった慣例を守っていたからである。
北条貞冬: 北条 貞冬(ほうじょう さだふゆ)は、鎌倉時代末期の武将。北条氏の一門で金沢流北条氏の出身。父は15代執権である北条貞顕(金沢貞顕)。「冬」の片字は吉田定房の弟・冬方の偏諱である可能性が考えられている。金沢 貞冬(かねさわ さだふゆ)とも呼ばれる。
大名領国制: かくして全国の戦国大名が各地で衝突し、弱小大名は領国支配から排除されるか家臣として編入されるようになり、有力な大名ばかりが残るようになっていった。そうした中で全国規模に適用される(事によっては海外とも対峙可能な)領地高権を有した支配者、すなわち天下人の登場が求められるようになり、「天下布武」を掲げた織田政権、続いて「惣無事」を掲げた豊臣政権によって全国統一が進められ、次いで「元和偃武」を実現させた徳川政権(江戸幕府)が成立することになる。江戸幕府の元でも各地の藩を統治した大名たちは独自の藩法と一定の完結性を持った経済圏の形成によって一定範囲内での独自の領内支配が認められていたが、これを大名領国制の延長とみるか、それとも封建的な主従関係を有した地方官僚による統治に過ぎないと捉えるか意見が分かれる。
大沢次郎左衛門: 大沢 次郎左衛門(おおさわ じろうざえもん、生没年不詳)は、戦国時代の武将。美濃国宇留摩(鵜沼)城主。治郎左衛門とも。諱は正秀、基康、正重、正継、正次、為康などと伝わる。
鎮狄将軍: しかしこの後、秋田城に出羽介を長とする鎮守部隊がおかれ、陸奥国の蝦夷征討のため大規模な軍を率いる征夷大将軍が任じられるようになり、鎮狄将軍は任じられなくなった。
徳川家宣: 徳川 家宣(とくがわ いえのぶ)は、江戸幕府の第6代征夷大将軍(在職:1709年 - 1712年)である。初名は綱豊(つなとよ)。
将軍: 将軍は中国において発祥した語であるが、その意味は文字通り、「軍を将(ひき)いる」ことであり、軍勢を指揮する司令官の官名として使用されたのがはじまりである。その用例は古くは春秋時代にまで確認することができる。後に「司馬」に代わって軍隊の指揮官の名称として用いられるようになる。漢では将軍職は常設ではなく、臨時の官として任ぜられた。4世紀〜6世紀には、高句麗・百済・新羅・倭などの諸国が中国王朝(南朝宋ほか)と外交を結び、より位階の高い将軍号を求めて競い合った。武官への将軍号の加官は前漢以降に顕著となる。秦代以前は大将軍、前将軍、左将軍、右将軍、後将軍、偏将軍、稗将軍程度であった。前漢の武帝以降に驃騎将軍、車騎将軍、衛将軍といった高い地位をもつ「重号将軍(中国語版)」と、役割や軍事的功績を示す称号を付けた「雑号将軍」が現れた。重号将軍は将軍府を開府し、さらに政治に関与することもあった。
ナポレオン三世の馬: 廣澤安任は、慶応2年末〜慶応3年末(太陽暦1867年1月〜1968年1月)在職の慶喜公の時に来たと記している。会津藩士であった廣澤が将軍の在職期間を間違える可能性は低い。 廣澤が触れた新聞記事は、日本での年齢を数えとするか満年齢とするかでさらに二通りの考え方ができる。書付の7歳を、日本人が当時の習慣に従い、数えの8歳と考えたとすれば、日本着は数えの9歳、数え29歳はその20年後のため、日本着は1866年(慶応2年)となる。新聞記事の29歳を満年齢とすると、8歳、1865年(元治元年・慶応元年)日本着になる。『東葛飾郡誌』の記述は、鎌ヶ谷の牧士の末裔で貴族院議員でもあった三橋彌による明治39年の新聞記事を掲載したものである。少なくとも小金牧へ来たのは慶応年間であった可能性が高い。
猪子寿之: 猪子 寿之(いのこ としゆき、1977年4月15日 - )は、日本の実業家。アーティスト集団チームラボ代表。四国大学特任教授。徳島県徳島市出身。東京大学工学部計数工学科卒業。大阪芸術大学アートサイエンス学科客員教授。
チームラボ: また、機械学習、画像処理、信号処理、パターン認識自然言語処理などの先端研究を用いて、歩く人間のセンシングや、物体認識、需要の予測やテキストデータの分析や、検索エンジン、レコメンドエンジン、イメージサーチ、ビッグデータ分析ツール等の開発も行っている。創業当時からアートをつくっており、デジタル技術を駆使した「デジタルアート」の先がけとしても知られるが、創業時はアートの領域ではなかなか認められなかった。2010年頃、アーティストの村上隆から「世界で戦った方がいいよ」と言われたのがきっかけで、2011年春、村上隆が所有していた台湾・台北のカイカイキキギャラリーでチームラボとして初の個展を開催。
チームラボプラネッツ TOKYO DMM.com: 座標: 北緯35度38分56秒 東経139度47分23.1秒 / 北緯35.64889度 東経139.789750度 / 35.64889; 139.789750チームラボプラネッツ TOKYO DMM(チームラボプラネッツ とうきょう ディーエムエム、英称:teamLab Planets TOKYO DMM)とは、東京都江東区豊洲六丁目にある、チームラボ株式会社とDMM.comが設立した、デジタルテクノロジーを活用したアート施設である。
杉山央: 倖田來未などのアーティストのコンサート演出等でも利用される等、話題を集めた。フキダシステムは後に、AI、ディープラーニングを中心とする事業を展開する株式会社ABEJAのシステムに統合される。アーティスト活動期の仲間には、現在のチームラボ、ライゾマティクなどのメンバーがいる。2000年から森ビル株式会社にて、六本木ヒルズの文化事業を手掛ける。2018年、猪子寿之が代表を務めるアート集団teamLabのアート作品を展示した「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」企画運営室長として年間230万人の来館者を達成。世界で最も優れた文化施設等におくられるTHEA Awards、日経優秀製品サービス賞 最優秀賞等、国内外から様々な賞を受賞。
猪子寿之: 1996年3月に徳島県立城東高等学校卒業後、東京大学教養学部理科1類に入学。教養学部時代に1年間、アメリカに留学。帰国後、工学部応用物理・計数工学科に進学。計数工学科の同級生と共同でチームラボを立ち上げる。2001年3月、東京大学工学部応用物理・計数工学科卒業。チームラボを会社組織とし、代表取締役に就任。2016年4月、四国大学特任教授に就任。2017年、芸術選奨新人賞受賞。なお、これらの実績が評価され、2008年には猪子自身も第6回Webクリエーション・アウォードにてWeb人賞を受賞している。
寒川裕人: 寒川 裕人(かんがわ ゆうじん、1989年 〈平成元年〉- )は、日本の現代美術家。アメリカ出身。抽象的な絵画や大規模なインスタレーションで知られ、2021年から2022年にかけて行われた東京都現代美術館での個展は、草間彌生、オノ・ヨーコなど日本人現代美術家が個展を行ってきた同館で最年少での個展であり、また平成以降に生まれた作家としても初であった。光文社新書 『アート×テクノロジーの時代 社会を変革するクリエイティブ・ビジネス』(2017年、宮津大輔)では、チームラボらと世界が注目する四社として書かれている。ユージーン・スタジオは寒川裕人のアーティストスタジオ。
チームラボ: 2012年には欧州最大のバーチャルリアリティ博覧会「Laval Virtual 2012」にて、アート作品「世界はこんなにもやさしく、うつくしい」が「建築・芸術・文化賞」を受賞し、台湾の国立美術館にて、外国人の企業では初となる個展を開催。2013年に国際美術展「シンガポール・ビエンナーレ」にビエンナーレのメインのアーティストとして参加。さらにPace Galleryが2016年2月に米シリコンバレーにてオープンした、Pace Art + Technologyのオープニングエキシビジョンとして個展「teamLab: Living Digital Space and Future Parks」を開催。
最高記念室: 最高記念室(さいこうきねんしつ、psychokinesis)は、アーティストの水野健一郎の呼びかけにより2011年に結成された西東京系美術ユニット。
キヤノン・アートラボ: アーティストとエンジニアとのコラボレーションによる作品を制作し展覧会やウェブで発表する「アートラボ企画展」、海外の重要な作品を紹介する「アートラボ・プロスペクト展」を含む、合計17の展覧会を開催、制作された多くの作品は国内外を巡回した。他に出版やトークの開催、キヤノン製品による機器サポートを実施。阿部一直と四方幸子のキュレーションの下、招聘したアーティストとキヤノン内部のエンジニアが協同し、作品に用いる技術そのものも新たに開発するというワーク・イン・プログレス形式で作品制作を展開していた。東京・六本木のアートラボには、事務局と専任のキヤノンのエンジニアが常駐する「ファクトリー」があり、展覧会は作品に応じて東京都心のスペースを借りて開催された。独自のキュレーションおよび作品制作による展覧会。
メディアアート: 1990年代中盤からはインターネットの爆発的な普及をうけて、リアルタイムコンピュータグラフィックス、ネットワーク、社会学などを専門にする人々も、アーティストらとともに「新しいメディア」をフィールドとしたアートワークを具現化してきた。
基礎芸術: 運営メンバーに粟田大輔、井上文雄、遠藤水城、齋木克裕(美術家)、杉田敦、田中功起(美術家)、成相肇(学芸員)、橋本聡、藤井光(美術家)がいる。再展示ドットコムを運営。
アート・ユーザー・カンファレンス: アート・ユーザー・カンファレンス( 2014年 - )とは、ユーザーの声、橋本聡、松井勝正、木原進を中心に運営されるアートコレクティブ。アーティストの橋本聡、美術研究者の松井勝正が中心となって設立。
Chim↑Pom: Chim↑Pom(チン↑ポム)は、2005年8月、東京で結成された空間芸術のアーティスト集団。
Audio Photo Cinema: Audio Photo Cinemaは、「写真映像」と「朗読」を融合させた舞台表現。APCともいう。2021年、俳優寿大聡により創設。
アート・ユーザー・カンファレンス: 2014年設立。 主な活動として《Robert Smithson whithout Robert Smithson》、《未来芸術家列伝》などがある。近年、ジェネラル・ミュージアムを運営している。
青木竜太: 主な作品展示として、2020年に「北九州未来創造芸術祭 ART for SDGs」と2021年に21_21 DESIGN SIGHTでの「2121年 Futures In-Sight」展、そして2022年に「第25回文化庁メディア芸術祭受賞作品展」がある。2012年に「Best of Stage Design」および「The Best Practice of TEDx」に日本初選出され、2015年には「Great TEDx Stage Design」にも選出。2021年の「WIRED Creative Hack Award」ではパブリック賞を受賞、2022年には第25回文化庁メディア芸術祭アート部門ソーシャル・インパクト賞(文部科学大臣賞)を日本人(グループ)として初受賞。共著に『作って動かすALife ―実装を通した人工生命モデル理論入門』(オライリージャパン)がある。
青木竜太: 青木 竜太(あおき りゅうた、1979年7月7日 - )は、東京を拠点に活動するメディアアーティスト、芸術監督、起業家。ありうる社会の探求をテーマに、芸術と科学技術の中間領域で、研究プロジェクトや展覧会などの企画・設計・指揮、および作品制作をおこなう。テーマ毎に組織を立ち上げ、運営している。ヴォロシティ株式会社 代表取締役社長、一般社団法人METACITY推進協議会 代表理事、一般社団法人ALIFE Lab. 代表理事、株式会社オルタナティヴ・マシン 共同創業者、株式会社 無茶苦茶 共同創業者。ArtHackDay.jp 設立者兼ディレクター、アート集団「The TEA-ROOM」共同設立者兼ディレクター。
渋谷画劇団: 渋谷画劇団(しぶやがげきだん)は、株式会社漫画家学会によって設立されたプロ紙芝居師、画劇絵師、で構成される紙芝居パフォーマンス集団。
落合陽一: 2010年ごろからメディアアーティストとして活動。メディアアーティストとして年間数回の個展やグループ展、日本文化の国際発信を行っている。『物化する計算機 自然と対峙し、質量と映像の間にある憧憬や情念を反芻する』をアーティストステートメントとして、電子技術表現のみ捉われず、研究から社会実装に至るまで幅広く活動している。落合は『「自然」環境のなかから何かを持ってきて作品をつくるというヴァナキュラー的、民藝的、地産地消的なプロセスは、日本画にしても洋画にしても昔から変わっていません』と述べ、メディアアートを「計算機自然のヴァナキュラー的民藝」と捉えている。計算機自然というビジョンを持ち研究に従事、2015年より筑波大学で自身の『デジタルネイチャー研究室』を主宰するほか、2020年より『デジタルネイチャー開発研究センター』のセンター長を務める。
目 (現代芸術活動チーム): 目(め、2012年 - )は、日本の現代芸術活動チーム。2012年に現代美術家の荒神明香と表現活動集団wah document(南川憲二+増井宏文)によって結成された。 作品は主にインスタレーション作品の形態をとっており、資生堂ギャラリー『たよりない現実、この世界の在りか』(2014) では長蛇の列ができるなど、ホテル型の展示が大きく話題を呼んだ。そのほか、瀬戸内国際芸術祭(2013年)、宇都宮美術館屋外プロジェクト『おじさんの顔が空に浮かぶ日』(2013-14)、越後妻有トリエンナーレ(2015年)、北アルプス国際芸術祭(2017年)、「六本木クロッシング2019展:つないでみる」(2019年)、千葉市美術館「目[mé] 非常にはっきりと わからない」(2019年)など体感型の作品で注目を集めている。2020年には十和田の〈Arts Towada〉に参加。
東京オペラシティアートギャラリー: 東京オペラシティアートギャラリー(とうきょうオペラシティアートギャラリー)は東京都新宿区初台にある東京オペラシティの中にある、近代美術や現代美術を中心とした美術館である。
DOMMUNE: 2011年に文化庁メディア芸術祭推薦作品に選出され、開局10年後の2021年にコロナ禍においてアート/エンターテインメントがオンライン化してゆく中、DOMMUNEの活動のその先駆性が改めて認められ、文化庁芸術選奨の文部科学大臣賞を宇川直宏自身が受賞した。宇川はDOMMUNEの活動と番組を、自らの芸術活動/美術作品と捉えており、現代美術よりも即時性のある「現在美術」と呼んでいる。
アートの産道: アートの産道とは池上克明・池上佳代子の夫妻が主催するアーティスト支援や芸術活動を行う前衛美術団体である。現在webサイト上での活動を主としている。池上賞というweb上の公募展を開催している他、池上佳代子自身が描いた漫画・作成した動画や、様々な人から1万円で買い取った作品を掲載している。アートの産道美術館という美術館を所有する。
21 21 DESIGN SIGHT: デザインという視点から日常的な出来事や物事に目を向け、企画展を通して様々な発見や提案を行う。「デザインについてリサーチし考える場所であると共に、ものづくりの現場でもある」として、従来の『ミュージアム』との違いが強調されている。この背後には、すでに海外に存在している様な工業製品を並べただけの展示場所から脱したいという思いと、デザイナー・企業・職人・使い手という個々の点を一つの線へとつなぐ『デザインの拠点』が必要であるとの考えがある。ディレクターにはデザイナーの三宅一生、グラフィックデザイナー・佐藤卓(「明治おいしい牛乳(明治乳業)」「キシリトールガム(ロッテ)」などのパッケージ)、プロダクトデザイナー・深澤直人(携帯電話「INFOBAR(au/KDDI)」等)が就任。アソシエイトディレクターにデザインジャーナリストの川上典李子を加え、この4名でギャラリーのプログラム企画を担当する。
東京スクエアガーデン: 旧ブリヂストン本社ビル(永坂産業京橋1丁目ビル)は解体され、跡地にはミュージアムタワー京橋(地下2階、地上23階)が建てられ、1~6階部分にアーティゾン美術館(旧:ブリヂストン美術館 )が2020年1月18日に開館している。
レントゲン藝術研究所: 1991年6月に、株式会社池内美術の現代美術部門として、東京大田区大森にオープンした。元は倉庫であった60坪3階建て、計190坪の空間は当時において都内最大級であった。ディレクターは池内務である。バブル崩壊後のまだ現代美術に疎い日本において活動の場のないアーティストを擁し、国内の現代アートの黎明期を担った。代表的な企画展として、椹木野衣による「アノーマリー」展、村上隆による「WILD WILD」展、会田誠のデビューでもある「fo(u)rtunes」展がある。「ワンナイト・エキシビション」と呼ばれる若手作家の個展形式で一晩限りの展覧会が頻繁に行われるなど、若手作家の登竜門的な存在でもあった。1995年、阪神淡路大震災や地下鉄サリン事件による社会の混乱の中で活動を停止。閉鎖後は「レントゲンクンストラウム」「レントゲンヴェルケ」「ラディウム」と名前を変え、活動している。
GKデザイングループ: 2002年「日本科学未来館」の展示デザインを通じ「デジタル時代」の中での道具文化の重要性を改めて解く。経済発展と歩みを共にした20世紀から、デザインは今、地球環境、食料・資源、情報、教育文化、格差問題など、より複雑化する社会の中で、多くの課題に解決策を提示する使命を担っている。2012年GKは創立60周年を迎える。2013年には「榮久庵憲司とGKの世界 鳳が翔く」展を開催。GKデザイングループは、「組織的創造力」を基本とし、真の豊かさに向けての革新的回答を提供してゆく。
渋谷城太郎: 渋谷 城太郎(しぶや じょうたろう、1965年 -)は、日本のクリエイティブディレクター、ミュージアムデザイナー。株式会社ミュゼグラム代表取締役、京都造形芸術大学助教授。
NTTインターコミュニケーション・センター: NTTによって日本の電話事業100周年を記念し構想され、1989年に情報技術を用いた21世紀型のアートを扱う基本計画が制定された。浅田彰、伊藤俊治、彦坂裕をコミッティに迎え、プロジェクトルームを立ち上げ都内のビルを移動しながら、メディア・テクノロジーを使った美術作品・ハイテクノロジーをテーマにした美術作品を集めて展覧会活動を行ってきた。また1992年からは機関誌・季刊『InterCommunication』を発行してきた。1997年には東京オペラシティに現在の施設が開館した。当時は常設作品展示室、企画展展示室の他、シアターやメディア・ライブラリ、カフェなどが併設されていた。世界のメディアアートの発信拠点のひとつと目され、「ICCビエンナーレ」をはじめダムタイプ、荒川修作とマドリン・ギンズ、明和電機、坂本龍一等の展覧会を開催するなどユニークな活動を行っている。
東泉一郎: アルスエレクトロニカ(1997年)でゴールデン・ニカを受賞した“Sensorium project”のディレクターとして世界各地で実験的インスタレーションを行うほか、 日本科学未来館「インターネット物理モデル」、「インターネット物理モデル2017」のクリエイティブ&デザインディレクション、2002 FIFAWorld Cupのための演出デザインワーク、KDDI「AUdesign project」コンセプトモデル、JAXA「moonbell」、「OoA-creature with TOYOTA HEART PROJECT」などエモーショナル・フィジカルインターフェイスの開発などを手がける。
宮島達男: 「Art in You(芸術はあなたの中にある)」という考え方を基盤に、発光ダイオード(LED)を使用したデジタルカウンター等、LEDの作品を特徴とする美術家である。また、コンピュータグラフィックス、ビデオなどを使用した作品も手掛けている。
国立メディア芸術総合センター: 2009年9月17日、川端達夫・文部科学大臣は、補正予算見直し作業の過程において新設を取り止め既存の施設の整備を以って代える方針である旨を言明し、鈴木寛・文部科学副大臣も同月24日の記者会見で、東京国立近代美術館フィルムセンター相模原分館がセル画保存の施設になり得ると考えている旨の発言をした。2009年10月16日には鳩山内閣下の閣議決定により設立予算の執行が停止され、同センターの設立は撤回された。「国立メディア芸術総合センター事業」の撤回後、代わりに推進されたのが「メディア芸術デジタルアーカイブ事業」(2010年-)および「メディア芸術情報拠点・コンソーシアム構築事業」(2010年-2014年)である。「メディア芸術デジタルアーカイブ事業」とは、メディア芸術の保存・公開などを物理的な施設によって行うのではなく、デジタルアーカイブ化によって行うものである。
美術の祭典・東京展: 10月7日から10月14日まで開催。福井昭雄/3DCDゲーム体験/さいあくななちゃん作品メイキング動画中村正義とわたし 笹木繁男10月8日から10月14日まで開催。ただし12日、13日は台風19号のため美術館が休館。新型コロナウイルス感染拡大防止のため、2021年に延期。10月7日から12月31日までオンライン展示会を実施。
山口真人: 初期、昆虫のコレクターが自分の標本をつくることを真似て様々なアーティストの作品をサンプリングをする「DotSAMPLE」のシリーズを制作していた。その後「世界中の文化を模倣し、リミックスし、作り直す器」としての「東京」をテーマに、アンディ・ウォーホルからダミアン・ハースト、草間弥生、ストリートアーティストのKAWSなどポップアートの大御所の傑作を引用した「MADE IN TOKYO」のシリーズを制作している。2018年以降、機械を用いた表現活動を行い、掃除ロボットをハッキングした絵画マシーン「Mr.HEAD」の開発、レーザーカッターを改造した独自の描画機を用いた「Digital Objects」のシリーズ制作している。2019年より、スマートフォンに映る人物や風景、静物に着目し、現実と虚像が同居する世界観を描く「トランスリアリティ」のコンセプトを提唱。
大地は器: 大地は器(だいちはうつわ)は、ミクストメディアを手掛ける地域アート作家・池田修造が、地元である丹後地方そのものが美術館のようなものであるとして、場(地域)と文化(芸術)の融合をはかり、日常生活のなかで芸術に触れる場を築くため、2010年(平成22年)5月に京都府京丹後市網野町浜詰に開館した「ヒカリ美術館」でプロデュースする、企画コンセプト。また、池田修造が代表を務める丹後在住アーティストによる団体「丹後アート会議」(2017年 - )の正式名称である。公式文書では、団体名は丹後アート会議「大地は器」と記載される。
日本の新進作家展: 日本の新進作家展(にほんのしんしんさっかてん)は、東京都写真美術館で毎年恒例となっている企画展。この企画展は、写真・映像の可能性に挑戦する作家を発掘するのが目的。
青木竜太: 1979年生まれ、東京都目黒区出身。曽祖父は政治家の青木匡。2000年にテック系スタートアップを起業し、その後10年間ほど組込OSや高性能計算分野でエンジニアとして活動。2011年に日本初の子ども版TEDx「TEDxKids@Tokyo」や、2014年に日本初のアートハッカソン「Art Hack Day」、2016年には茶の湯のアート集団「The TEA-ROOM」や人工生命研究者コミュニティ「ALIFE Lab」を設立。2018年からはありうる都市のカタチを探求するリサーチチーム「METACITY」を主宰している。2020年に文化庁「メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム」で、2021年には千葉市初の芸術祭の一環として開催された「生態系へのジャックイン」展で、キュレーター兼芸術監督を務めた。
菊地あかね: これまで外観や構造以上に研究者が不在だった動作デザインの領域で、アンドロイドに対し所作のデザインを施し、アップデートを続けている。国内外の様々なメディアで取り上げられ話題に。2022年開催のダボス会議では、国会議員のアンドロイドの所作をデザインし、未来のリーダーの振る舞いをクリエイティブで提言した。2025年開催予定の 大阪・関西万博のアートディレクター・エクスペリエンスデザイナーに就任決定。所作の価値を世界に伝えるテクノロジーと文化をテーマとした作品を発表予定。
杉並アニメーションミュージアム: 杉並アニメーションミュージアム(すぎなみアニメーションミュージアム)は、東京都杉並区上荻にあるアニメーションに関する総合博物館である。運営は一般社団法人日本動画協会。命名権公募により、2018年9月から5年間(2023年8月まで)は「東京工芸大学杉並アニメーションミュージアム」と呼称されている。
メディアアート: 2009年には、展示、資料収集、保管、調査研究などの日本の拠点機能として「国立メディア芸術総合センター」の施設整備が予定されたが、この際にメディアアートと定義されたのは「我が国の映画、マンガ、アニメ、ゲーム等」であったため、秋葉原や池袋が生んだ文化をお台場(建設候補地)に持っていくのかという疑問も出された。なおこの施設は「国営の漫画喫茶」「税金の無駄遣い」などの批判が相次ぎ、文部科学省は同年10月2日までに同センターの建設中止を含む予算の執行停止を決定した。アカデミズムの分野では、電子技術、映像技術やロボティックス、ヒューマンインタフェイス(ヒューマンマシンインターフェース)、バーチャルリアリティ技術の研究者たちがその応用の可能性としてメディアアーティストと共同制作を行ったり、メディアアーティスト自身が技術を習得・駆使して自らのアイディアを具現化するなど特に盛んになった。
渋谷城太郎: 1965年、横浜市生まれ。東京造形大学デザイン学科にて、大橋輝朗にデザインを学ぶ。1988年に卒業後、株式会社乃村工藝社入社。ミュージアム環境における、インテリア・アートクラフト・グラフィック・データベース・サウンドスケープ等、総合的なメディア表現を駆使した情報空間の企画設計を手がける。1995年以降、環境省による全国一連のワイルドライフセンター、ビジターセンターの展示デザイン・ディレクターを務める。1996年より東京クリエイティブ・マインドデザイン研究部会にて、伊藤俊治に師事、「電子情報化社会における人間の精神と感覚の変容に関する研究」にたずさわる。1997年「感覚の博物館~地域情報ミュージアムに関する研究」で日本ディスプレイデザイン研究賞受賞。2000年、株式会社ミュゼグラムを設立。
美術の祭典・東京展: 美術の祭典・東京展は、東京展美術協会が運営する美術展。1975年から開催。例年、10月上旬に東京都美術館で開催される。
菅原芳人: 2022年10月4〜10日、アート活動開始と共に、初めての美術展<菅原芳人POP ART展-DEBUT>を開催した。(東京神楽坂セッションハウス)
メディアアート: 世界的なコンペティションとしては1985年に国際科学技術博覧会、2001年にインターネット博覧会、1997年から2022年まで文化庁メディア芸術祭が開催された。他にも国際学生対抗バーチャルリアリティコンテスト(英語版)、国内のテレビ番組ではデジタルスタジアム、その他国内の美術館や自治体、学会をスポンサーにした公募展が数多く開催された。展示施設も、NTTインターコミュニケーションセンター、山口情報芸術センター、東京都写真美術館、日本科学未来館などそれらの要素を多く取り入れた活動を行っている美術館・博物館も少なくない。
キヤノン・アートラボ: キヤノン・アートラボは、キヤノン株式会社の文化支援プログラムとして1990年から2001年まで存在。キヤノンの推進するデジタルテクノロジーをアートに適用し、科学と芸術の融合による新たなアート領域の創造をめざすラボラトリー(実験工房)として活動。アーティストとキヤノンのエンジニアとのコラボレーションによる新作を主軸に年に1、2回の展覧会を開催、国内外のメディア・アートにおける先駆的な功績を残した。
京浜兄弟社: 京浜兄弟社(けいひんきょうだいしゃ)は、1980年代から1990年代にかけて活動していた、テクノ歌謡バンド「東京タワーズ」のファンクラブと、ファンクラブを母体に集まり発展した音楽家、映像作家、デザイナーなどクリエイターの集団。
キヤノン・アートラボ: デジタルテクノロジーを自らの表現に取り込むことにより、新たな世界を展開する国内外のアーティストとキヤノンのエンジニアが約1年間のコラボレーションにより作品制作を行い展覧会にて発表。作品のヴァージョンアップや国内外の展覧会に際するサポートも行った。オリジナル制作にとらわれず、独自のキュレーションによって多様化するマルチメディア時代の可能性を開いていく斬新なアート作品、才能を幅広く一般に紹介。作品制作のために、アーティストにカラー複写機、フィルムスキャナ使用の機会を提供。アートラボ開始時に「ARTLAB Concept Book」を、最初の2年間に雑誌「NeN(New Environment)」を計2冊発行。アートラボ企画展のカタログは、第8回企画展まで(インターネット上開催の第5回企画展を除く)とオープン・コラボレーション展を含め計8冊発行。
アミューズミュージアム: アミューズミュージアム(英: Amuse Museum)は、かつて東京都台東区浅草にあった日本文化を展示する私立美術館。布文化と浮世絵の美術館(ぬのぶんかとうきよえのびじゅつかん)とも云う。 浅草寺の東隣で2009年11月1日に開館し、2019年3月31日に閉館した。大手芸能プロダクション・アミューズが運営母体。
ヨシダミノル: 初期のメディアアート、「テクノロジー・アートの先駆者」と呼ばれ、「宇宙人」「現代美術の奇人」などの異名をとるパフォーマンス・アーティスト。生きることそのものを芸術ととらえた日本で最初のパフォーマンス・アーティストであり、日本にパフォーマンスアートというジャンルを定着させた中心人物と目される。1965年(昭和40年)、具体美術協会に加入。素材にプラスチックや電気などを用いる動く芸術、日常生活そのものをパフォーマンスととらえた美術劇場で注目を集めた。具体の解散後も、社会や政治や人々の価値観の変動など時代を照らし出す表現活動を続けながら、京都の自宅を多様なジャンルのアーティストに開放し、現代芸術の後進に影響を与える。
岡田智博: メディアアートやデザイン等の創造性を活用したクリエイティブシティや創造産業づくりによる地域振興を目的として、地方自治体やエージェンシーと連携し、カンファレンスやシンポジウムを通して、クリエイティブ分野に精通したコンサルタントとして助言や活動などを行っている。東京藝術大学課程研究で創造産業のイノベーションを題材とする分野では初の博士を取得しており、文理融合を体現する存在として、実践と研究で常にアップデートをしながら創発に取り組んでいる。
スタジオブラン: ぴえろで制作を務めた江里口武志がセブン・アークスで『シックス・エンジェルズ』や『魔法少女リリカルなのはStrikerS』の制作を経て2008年9月に設立。2010年に初元請作品である『グラール騎士団 Evoked THE Beginning Black』を制作した。当初はディオメディア本社スタジオ(後の武蔵関スタジオ。東京都練馬区関町北3丁目23番16号)に間借りする形で本社を構えていたが、2019年に現住所へ移転した。
東京アートディレクターズクラブ: 東京アートディレクターズクラブは、1952年に結成されたアートディレクターを会員とする東京都千代田区にある団体。会長は細谷巖。ADC展、ADC賞を開催し、『ADC年鑑』(美術出版社)を編集する。略称東京ADC。1951年に発足したABC懇談会を前身とする。当初対立関係にあった日本宣伝美術会会員が1950年代末に合流し、会の名前も東京アドアートディレクターズクラブから東京アートディレクターズクラブに改められた。会員数は80名で、新規入会は既存会員の投票と委員の合議で審査される。
東京都: 東京都では2002年より、大道芸人の公認制度「ヘブンアーティスト」を実施しており、都知事の前でパフォーマンスを実演するテストで「合格」とされ公認されれば、「ヘブンアーティスト」を名乗り、そのパネルを掲げて都立公園などで(堂々と、公園職員などから追い払われることもなく)パフォーマンスを行うことができるようになる。浮世絵は江戸で活躍した絵師が大半であった。落語は上方発祥であるが、江戸時代後期には江戸での上演が多くなり、中心地となっていた。演劇の伝統は日本映画の基盤ともなった。また、漫画やアニメーションも東京で活動した作家が多く、現代の東京は「マニア文化」「おたく文化」の世界的な発信地となっている。なお、東京全般というよりも、秋葉原、小金井(世界的なスタジオジブリの所在地)、西東京市(「ドラえもん」のスタジオ 等々、制作会社が多数)など、特に集中している地区、著名な場所がいくつかある。
エキソニモ: エキソニモ(exonemo)は、千房けん輔と赤岩やえによる日本のアート・ユニット。ネットアート作品や、インスタレーション、イベント・オーガナイズなどを行う。
ATORON Creative Entertainment: 1997年12月、浦添市美術館にて発表した1st作品展「トゥーナー」をきっかけにアートユニット自由創作表現者(じゆうそうさくひょうげんしゃ)を結成。意欲的かつ独創的な数々の作品展を発表する。2000年、自ら空間をデザインし内装工事した、アトリエ&サロン空間 アトロンをコザ(沖縄市)に設立。2010年、ATORON Creative Entertainmentに社名を改める。NHK「デジタル・スタジアム」田中秀幸選・ベストセレクション受賞
田中良治: 1975年三重県生まれ。同志社大学工学部、岐阜県立国際情報科学芸術アカデミーを卒業後、2003年にセミトランスペアレント・デザインを設立。ウェブサイトの企画・制作、国内外の美術館・ギャラリーでの作品展示など、領域を横断して活動を行っている。
クリエイティブセンター大阪: 2004年から2034年までの30年間を芸術のひと連なりの現場ととらえ、芸術活動と隣り合う社会や個人が、〈出来事〉を共有しつつ未来を創造するという実験的アートプロジェクト。
東京国際展示場: 会議棟、東展示棟、東新展示棟、西展示棟、南展示棟からなり、会議棟は独特のデザインをしていることで有名である。また、敷地内の巨大彫刻『Saw, Sawing(切っている鋸)』(クレス・オルデンバーグ&クージェ・ファン・ブリュッヘン作)も有名である。
日動画廊: その後の主な個展は、毎年の藤田嗣治、海老原喜之助展のほか、猪熊弦一郎展(1935年)、北川民次メキシコ展(1937年)、佐伯祐三遺作展(1938年)、松本竣介展(1940年)などがあり、そのほか個展を開いた画家としては、児島善三郎、熊谷守一、野間仁根などがいた。また個展開催はないが作品を扱った重要な画家としては藤島武二がいた。そして戦後も三岸節子展(1945年)をはじめ、鴨居玲展(1968年)、奥谷博展(1971年)など、個展やグループ展を開催している。1965年には、私財を投じて茨城県笠間市に財団法人(現・公益財団法人)日動美術財団・笠間日動美術館を設立する。1966年には、若手作家の育成のために昭和会展を創設する。2001年には、現代美術を専門に扱う画廊「nichido contemporary art」を設立する。
Bunkamura: Bunkamura(ぶんかむら、文化村)は、日本の東京都渋谷区道玄坂にある大型複合文化施設である。企画展用の美術館、ミニシアター、コンサートホールなどで構成されている。1989年に開業した。
アーティゾン美術館: アーティゾン美術館(アーティゾンびじゅつかん、英: ARTIZON MUSEUM)は、東京都中央区京橋にある私立美術館。公益財団法人石橋財団が運営している。2019年7月1日にブリヂストン美術館 (ブリヂストンびじゅつかん、英: Bridgestone Museum of Art)から改称し、2020年1月18日にミュージアムタワー京橋内で新たにオープンした。従来の西洋美術、日本近代絵画に加えて、再開後は古美術品や現代美術なども幅広く収蔵・展示する施設とする。ARTIZONはART(美術)とHORIZON(地平)を合わせた造語。
六島芸術中心: 六島アート・コレクティブは六島芸術中心で最も頻繁かつ大規模に行なわれる展示である。グループによるこの展示は、額で架けた絵に LED でデジタルムービーを組み込んだような作品をしばしば使う。六島の作品群が扱うテーマは、知覚への関り、窃視、都市開発、伝統と現代性や技術との対立、中国文化の歴史、に踏み込む傾向がある。
ヤング・アット・アート・ミュージアム: 2020年現在の常設展示には、ArtScapes、CultureScapes、GreenScapes、WonderScapesの4室があるほか、企画展も随時おこなわれており、2014年には、2月にニューヨークで初個展を開催した増田セバスチャンが、その内容を同年7月から翌2015年1月までYAAで長期展示した。
アド・ミュージアム東京: アドミュージアム東京(アドミュージアムとうきょう)は、東京都港区のカレッタ汐留にある、広告をテーマにした博物館である。
草間彌生美術館: 草間彌生美術館(くさまやよいびじゅつかん)は、東京都新宿区弁天町にある美術館。一般財団法人草間彌生記念芸術財団が運営する。2017年10月1日に開館した。芸術家である草間彌生による作品を展示している。地上5階、地下1階構造。久米設計によって設計され、2014年に竣工、2017年10月に開業した。草間による作品を600点ほど展示しており、建物内の4階には体験型インスタレーション作品『無限の彼方へかぼちゃは愛を叫んでゆく』が設置されている。
建築倉庫ミュージアム: 建築倉庫(けんちくそうこ)は、東京都品川区にある、WHAT MUSEUM内で建築倉庫プロジェクトとして建築に纏わる展覧会の企画、建築模型を保管しているミュージアム。
新制作協会: 展覧会は「新制作展」と称し、2006年の第70回記念展までは、毎年9月下旬に東京都美術館で開催されてきたが、2007年より、六本木の国立新美術館に移転。 一般的に新制作は厳選と言われているが、他の代表的な団体と比較して、入選者数、受賞者数も少なく、作品の大きさ、質、などから考えても、そのレベルは非常に高いと言える。上記の創立会員を含め、日本を代表する美術家を多く輩出してきた。画家の三岸節子、荻須高徳らも新制作協会会員であった。
奈良祐希: また、歴史的建造物、文化財といった建築的財産や自然に焦点を当てた展示を行い、アートの力でそれらの持つ場所の力を顕在化させる社会的な試みに取り組んでいる。代表作に、伝統的な陶芸技法と最先端の建築テクノロジーを融合させた「Bone Flower」シリーズや、金沢の雪景色から着想を得た独特な幾何学文様「Ice Wall」シリーズなど。微細な自然現象や他領域の事象、自身の心象風景等から作品デザインを展開している。