mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
ナチスの言語: 1945年から1948年にかけて、ドルフ・シュテルンベルガー(ドイツ語版)、ゲルハルト・シュトルツ(ドイツ語版)、ヴィルヘルム・エマヌエル・ズュースキント(ドイツ語版)が、雑誌「変化 (Die Wandlung)」で、ナチスの言語に対して、同様の言語批判(ドイツ語版)を寄稿した。1957年にこれらは1冊の本にまとめられ、『人非人の辞書から (Aus dem Wörterbuch des Unmenschen)』という書名で出版された。1940年のチャールズ・チャップリンの映画『独裁者』 は、ヒトラーのパロディーとナチス体制への風刺であった。チャップリンは関係する政治家や国家の名称を架空のものとしたが、ナチスの用語「人種」「ゲットー」「強制収容所」を明確に引用した。主役ヒンケル(ヒトラー)の演説は、創作された全く意味不明な言語「トメニア語」によるものである。
早物語: 早物語(はやものがたり)は、滑稽・諧謔の物語を早口で語る口承文芸のひとつ。「てんぽ物語」「てんぽう語り」「ちょぶきり」などの異名がある。
プトラー: ロシア人言語学者 Boris Sharifullinは、この言葉「プトラー」はロシアで作られたものであるとしている。一方、フランスの歴史家Marlène Laruelleは、この言葉はウクライナのマスコミによって作られたものであるとしている。
風評被害: 基本的には、噂の中でも、正確に事実や正確な情報を伝えていない噂が広まったことで、被害を蒙ったと考えられる場合に、その被害や一連の事象を呼ぶためにもちいている呼称である。 よくあるパターンとしては、などがある。 なお、上述の定義に合致しない事象に対しても欺瞞的に「風評被害」という語が用いられることがあり、本項では風評被害として報道等がなされた事象全般について概説する。
北条氏政: 北条氏政の逸話は、一般に知られているものの多くは否定的な印象を与えるもので、後世の創作も多い。
エスニックジョーク: エスニックジョーク (英: ethnic joke) とは、ある民族の民族性、もしくはある国の国民性を端的にあらわすような話によって笑いを誘うジョークのことを言う。国民性や民族性を大げさに皮肉ったり、はぐらかしたりする。民族文化への風刺という性質上、社会的なタブー(民族差別)に抵触する部分があり、ブラックジョークの一種に分類されることも多い。
検断沙汰: 検断沙汰(けんだんさた)とは、中世日本で使用された用語であり、刑事関係の訴訟・裁判のことである。
ジョーク: ジョーク(英: joke)または冗談(じょうだん)は聞き手や読み手を笑わせたり、ユーモアを感じさせる小咄や短い文の事。日本語では音と意味の近い冗句(じょうく)と当て字されることがある。ここでいう「ジョーク」は、悪ふざけ (practical joke) とは異なる。
芸術言語: 「会話する誰かを持つことはもちろん面白いが、私はこれら過去35年間パートナーなしに申し分なく過ごした。そして恐らく次の35年間もパートナーなしに申し分なく過ごすだろう。」作者ロバート・デュッセーは、彼の個人言語Kの起源を述べる。「私は、現実的に記述された語彙が欲しかった。だから私はそれらを作り上げた。」冗談言語(jokelang)という用語は、ときおり冗談のために作られた人工言語をさす。これらは、主にDiLingoのような面白く聞こえることを目的とするか、または風刺の一種か、しばしば人工言語のいくつかの面における風刺としての人工言語であるかもしれない。一般的ないくつかの冗談言語は以下の如し。人工言語作者の幾人かは、ラーダン(フェミニズム)やトキポナ(最小混成語)のような、哲学や実験に基づく言語を設計した。
寓話: 寓話(ぐうわ)とは、比喩によって人間の生活に馴染みの深いできごとを見せ、それによって諭すことを意図した物語。 名指しされることのない、つまりは名無しの登場者は、動物、植物、自然現象など様々だが、必ず擬人化されている。 主人公が、もしくは主人公と敵対者が、ある結果をひき起こしたり、ある出来事に遭遇する始末を表現したりする本筋は、なぞなぞと同様な文学的構造を持ち、面白く、不可解な印象を与えることによって読者の興味をひき、解釈の方向を道徳的な訓話に向ける特性を持つ。民話によく見られるように、物語の語り末には、寓意的な解釈を付け加えることが習慣的に行われてきた。
スモーブロー: パンはライ麦パンを使用することがオーソドックスであるが、フランスパンのバゲットもよく用いられる。バゲットを用いる場合、断面積を大きくするために斜めに切る。ライ麦パンの場合、周辺を落として皿に置き「スプレッド」と呼ばれるものをパンに塗る。スプレッドにはバターが用いられることが多いが、サワークリームやマスタードも使用される。「ポリッグ」と呼ばれる具材をスプレッドを塗ったパンに乗せる。必要、好みに応じてポリッグにトッピングを乗せる。
ブール (フランスパン): ブール( フランス語: Boule)はフランス語で「ボール」を意味し、フランスパンで伝統的なパンで、ボールを半分に割ったような円形のものを指す。
パン・ド・ミー: パン・ド・ミー(フランス語: pain de mie)は、パン・ドゥ・ミー、パンドミー、などとも書かれ、フランスパンの一種で、バゲットなどの通常のフランスパンと比べて、皮(クラスト)が薄く、実(クラム)が柔らかいのが特徴である。
パテ・ド・カンパーニュ: 田舎風パテの意であり、豚肉などの肉のミンチを用いたパテをパテ・ド・カンパーニュと呼ぶ。オードブルの定番料理として知られており、パテやテリーヌの料理のなかでも庶民的な料理、ポピュラーな料理である。家庭料理であり、各家庭、各地方によってさまざまなレシピがある。元々は屠殺した豚の余剰部位を用いた料理であった。
コートレット: パン粉は、硬くなったフランスパンをおろしがねでおろして作る。また、完成した料理には、調味料としてデミグラスソースをかける。
タルト・フランベ: タルト・フランベ(フランス語: tarte flambée)は、フランスのアルザスとドイツ南部で作られている、長方形(伝統様式)もしくは円形をした非常に薄いパン生地をフロマージュ・ブランなどのチーズもしくはクレームフレーシュ(サワークリームの一種)で覆い、薄くスライスした玉ねぎとラードン(英語版)をのせて焼いた、薄焼きピザに似た料理である。タルト・フランベはアルザス地方の名物料理の一つとなっている。
パリジャン (フランスパン): パリジャン(仏: Parisien)は、小麦粉・塩・水・イーストのみで作られるフランスの伝統的なパン、パン・トラディショネル(仏: pain traditionnel)の一種である。このパリジャンにハムとバターを挟んで作るサンドイッチも同様にパリジャンと呼ばれる。サンドイッチのパリジャンはジャンボン・ブール(仏: Jambon-beurre)とも呼ばれ、フランスでは定番のサンドイッチとなっている。以下、便宜上、本項ではパンのことを「パリジャン」、サンドイッチのことを「ジャンボン・ブール」と記述する。
スモーブロー: デンマーク語で「スモー」はバターを意味し、「ブロー」はパンを意味する。当初は、前夜の残り物をパンに乗せたものであったが、次第に専用のパンを焼き、専用の具材を乗せる形式に変化した。デンマークではオープンサンドイッチが好まれているが、最もカジュアルなクリムから、ハーフサイズのパンに具材を乗せるマダー、フルサイズのパンに具材を乗せるオゥントナムもある。スモーブローはパンが見えなくなるほど具材を大量に乗せるのが特徴である。デンマークではランチの定番となっており、スモーブローを専門に提供する店もある。
タルティーヌ: 動詞「フランス語: tartiner」(「パンにバターやジャムなどを塗る」の意)に由来する。パン、バゲットをスライスしたものに何かを塗ったものをタルティーヌと呼ぶ。塗るものはバター、ジャム、クリームチーズ、スプレッドなど種類は問わないし、バターとハチミツのように複数を塗ってもよい。日本においては、何かを塗ったパン、スライスしたバゲットに具材を乗せ、オープンサンドイッチにしたものを特にタルティーヌと呼んでいる。フランスではタルティーヌを提供する専門店も存在している。日本では、2013年にキユーピーが福山雅治を出演させたCMにおいて(オープンサンドイッチとしての)タルティーヌを採り上げ、話題となった。また、小麦を原材料とするウィートブレッドを使用したオープンサンドイッチが「ベルギー郷土料理のタルティーヌ」として紹介されることもある。
バゲット: パリジャンにハムとバターを挟んだサンドイッチ、ジャンボン・ブール(仏: Jambon-beurre)もパリジャンと呼ばれることがある。ドゥ・リーヴル(仏: deux livres)は「2リーブル」の意味で、重量が2リーブル=2×500グラム=1キログラムであることに由来する。バタール(仏: batard)は「中間」の意味である。重さは350グラム、長さは40センチメートルである。バゲットよりも太くて短い。フランス語で「中間」の意味であり、バゲットとドゥ・リーヴルとの中間の太さであることに由来する。バゲットよりも中身の白く柔らかい部分が多いため、食感はよりもちもちとしている。フランスパンの中で日本人に最も好まれている。また、日本においてはバタールをバゲットと呼んでいることも多い。フルート(フランス語版)(仏: Flûte)は管楽器のフルートの意味である。
パン・ファンテジー: ファンデュ(仏: fendu)は「割れた」の意。フォンデュとも。重さは約100グラムで真ん中に線が入っている。オーヴェルニュ地域圏でよく食べられている。生地の中央に割れ目を付けてから焼く。
クルトン: クルトン(仏: croûton、英: crouton)は、サイコロ状に切ったパンをもう一度焼き上げたり、バターや油で炒めたり揚げたりしたものである。ゴマをまぶしたり塩、香辛料、ハーブなどで味を付けることもある。硬くなったパンを使うのが一般的である。主にシーザーサラダを代表とするサラダのトッピングやスープの浮き実に使われる。また、ローストチキンなどの詰め物をつくるのにもしばしば用いられる。パンをクルトンよりも細かく粉状にして乾燥させたものをパン粉と呼び、フライやトンカツの衣やハンバーグや肉団子のつなぎなどに用いる。語源はパンの外側の固い部分などを意味するクルート(仏: croûte)である。
キッシュ: キッシュ・ロレーヌは、元々は卵、クリーム、ラードンが入った人気のあるオープンパイだった。現代の英語圏では、キッシュの調理には通常熟成したチーズを含み、ラードンはベーコンに置き換えられる。キッシュには様々な具材を使った豊富なバリエーションがある。フランス語で「キッシュ・オ・フロマージュ」や「キッシュ・オ・シャンピニオン」の様に記述的に命名される場合があり、「フロレンティーヌ」や「プロヴァンサル」の様に伝統的に命名される場合もある。
プティ・パン: プティ・パン(フランス語: Petit pain)とフランス語で呼ぶのは小型のパンで、地方によってはパン・オ・ショコラを指す。
コッペパン: 「コッペ」の語源は確かではない。一説にはフランス語で「切られた」を意味する(仏: coupé(e))にあるとされる(自動車のクーペと同語源)。スライスされたり、サンドイッチ用に真ん中に切れ目を入れられたりした場合、もう一つは焼き上げる前の生地にナイフで切れ目(クープ coupe)を入れられた場合に、この語が用いられる。日本の一部インターネット・サイトでは、切れ込みが入った紡錘形の小型フランスパンをクーペ(またはクッペ)として紹介しているが、フランスではパンの名称としてはまず聞かれないものである。なお、クープを入れるフランスの小型バゲットはリーンタイプ(小麦粉以外の材料が少ない、特に油分・糖類を添加しないパン)であり、リッチタイプ(小麦粉以外の材料が多い、特にバター・牛乳・卵などの油分、砂糖などの糖類があるパン)である日本のコッペパンとは外皮の固さなど相違点が多い。
ブール (フランスパン): ブールは、あらゆる種類の小麦粉を使用して作ることができ、市販の酵母、化学的発酵、さらには野生酵母サワードウで発酵させることができる。このパンの名前は、フランス人がパン職人を「ブーランジェ」(Boulanger、女性はブーランジェール Boulangère)、パン屋を「ブーランジュリー」(Boulangerie)と呼ぶ元になっている。
フランスパン: しかし、プロが使う大きいオーブンならともかく、家庭用の小さいオーブンではクープがきれいに広がったパンを焼くことは難しい。また、バゲットなどでは気泡が大小不ぞろいで荒いものが良いとされるが、これは職人でも難しい技術である。フランスと違い日本においては「もちもちした食感」のパンが好まれるため、大手パンメーカーが市販するフランスパンはグルテンの強い小麦素材を使用しながらグルテンの粘り気を利かせた製法を用いており、食感が「本家」のフランスパンよりももちもちして弾力の強いものとなっている。それゆえ、おおむね日本大手メーカーで大量生産されるフランスパン(特にソフトフランスと銘うって売られているもの)は、フランス国内で食されるフランスパンとはまるで食感が異なり、外観こそバタールやパリジャンに似ているが、皮は柔らかく中身は噛み応えの強いものになっている。
クニッシュ: カルパティア山脈地方のブコビナなどでは、カーシャをフィリングとしていた。長方形にのばした生地の上にフィリングをのせて、焼いた際に中の蒸気が逃げるように少し隙間を開けて包むのが特徴。東ヨーロッパにおいてはオードブルに供されるような小さいサイズのものが一般的であるが、ニューヨークなどではハンバーガーほどの大きさのものがよく売られている。
サンドイッチ: パンに類する食材に適宜の具を挟んで食べるという料理法は、古代ローマのオッフラ(offula)、インドのナン、中東のピタ、メキシコのタコスやブリート等、世界各地で古くから自然に発祥したものである。1世紀のユダヤ教の律法学者(ラビ)ヒレルは、過越の際に、犠牲の仔羊の肉と苦い香草とを、昔風の柔らかいマッツァー(種無し、つまり酵母を入れない平たいパン)に包んだと言われている。ヒレルが作ったマッツァーのロールは「コレフ」と呼ばれ、肉の代わりに甘い木の実のペーストであるハロセットを、マーロールの代わりにホースラディッシュを詰めて食されている。西アジアから北アフリカにいたる地域では昔から、食べものを大皿から口へ運ぶのに、このような大きくは膨張させないパンを使い、すくったり、包んだりして食べた。モロッコからエチオピアやインドにかけては、ヨーロッパの厚みのあるパンとは対照的に、円形に平たく焼かれた。
フレンチディップ: フレンチディップ(英: French dip (sandwich) 、beef dip とも)とはホットサンドイッチの一種で、薄切りのローストビーフをフレンチロール(バゲット)で挟んだもの。別の種類の肉を使うこともある。調理過程で出た肉汁をディップソースとする(オー・ジュー(英語版))が、ビーフストックや薄めのグレイビー、ビーフコンソメが代わりに用いられることもある。肉以外には具が入らないのが基本だが、スイスチーズやタマネギを追加するバリエーションも存在する。アメリカ生まれのサンドイッチであり、名前の「フレンチ」は発祥地ではなくパンの種類を指す。カップに入れた別添えのソースにつけながら食べるのが一般的だが、最初に登場したころは異なっていたと見られる。
パン・ド・カンパーニュ: 元々はパリ近郊で作られパリで売られた。ライ麦粉や精製度の高くない小麦粉を使い、大振りに作られ素朴な外観と味わいにパリ市民が故郷のパンを思い出して「田舎パン」パン・ド・カンパーニュと呼んだ。リーン系と呼ばれる粉・塩・水だけで作られる食事用のパンで、大きさは直径15cm 300gから30cm 1kg以上、ときには50cmにおよぶ大型のパン。現在たいていは丸く、あるいは伝統的には卵型やラグビーボール型に成型され、焼きたてより冷めてからのほうが美味しく数日はそのままで日持ちする。丸く成型されたものはブール・ド・カンパーニュと呼ばれることもある。一般的なパン・ド・カンパーニュの材料はおおよそ小麦粉9:ライ麦粉1:水4程度の割合に塩を1-2%、イーストを1%弱、モルトを0.
パリジャン (フランスパン): 「パリジャン」は「パリの」、「パリ風の」の意味である。フランスの首都・パリが発祥の地で、正式には「パン・パリジャン」(Pain parisien)と呼ばれている。バゲットより太めなのでサンドイッチが作りやすいが、最近はバゲットを用いたサンドイッチも好まれるようになった。パリジャンとバゲットの外観は似ており、パリジャンはバゲットよりも太短い。以下な違いがある。「jambon」はフランス語で「ハム」、「beurre」はフランス語で「バター」の意で、使用される食材の名前そのものでもある。同様にハムとチーズをパリジャンに挟んだサンドイッチをジャンボン・フロマージュ(仏: Jambon-fromage)と呼ぶ。パリジャンにたっぷりのバターを塗り、フランスの白ハムであるジャンボン・ドゥ・パリ(フランス語版)(ジャンボン・ブラン、jambon blanc)を挟む。
クロワッサン: クロワッサン(フランス語: croissant)は、バターをパン生地に折りこんで焼き上げるパン。フランス発祥で、サクサクした食感が特徴的である。
ホブズ: ホブズ (アラビア語: خُبْز khubz) は、アラブ人のパンの総称。アラビア語でクマージュ(كماج kmāj)またはホブズ・アラビー(خبز عربي khubz arabī)と呼ばれる空洞のある薄いパン(ピタ)が最も有名だが、風呂敷のように薄く大きなパン、円形のパン、フランスパンに近いものや、硬いパンや重いパンまで、様々な種類が存在する。イスラム教の教えでは、パンは神の恵みの象徴であるため、パンを捨てたり、踏みつけたりすることは禁じられている。敬虔なイスラム教徒は、落ちているパンを見つけたら拾い上げ、パンに接吻する仕草をしてから額まで持ち上げて神に感謝し、踏みつけられないような場所に置くべきとされる。また、日が経って固くなったパンを無駄にしないために、サラダにまぜて食べるなど、パンを使った種々の料理が工夫されている。
ピクニック: たとえばバゲット(長いフランスパン)あるいはバタール(中程度の長さのもの)あるいはパン・ド・カンパーニュのいずれかと、肉類、ジャンボン(ハム)類、パテ類、フロマージュ(チーズ)類、野菜類 などを容器に入れて運ぶ。食事の場でナイフでパンを切り、その場で各人の好みに応じてパテを塗ったり、肉類や野菜をはさんでサンドイッチに仕立てる、という方法である。こうすると運ぶ途中でパンがビショビショになったりせず美味しいからである。フランス人はワインが大好きで、ワインを持参することもかなり一般的である。スープやコーヒーを魔法瓶に入れて持参する人もいる。かつてはピックニックで使うカトラリー類や皿類を運ぶのにも、食べ物を運ぶ容器にも苦労した。運ぶ時も、大きなバスケットに入れて、水平を保ち運んだ。20世紀後半に樹脂製密閉容器(いわゆる「タッパーウェア」)類が普及してから、容器関連の苦労は減った。
イングランド料理: 近年はバルチカレーのような、より異国的なフィリングも使われるようになった。パスティとパイは、1枚のパイ生地でフィリングを包んで作る。コーニッシュ・パスティは楕円または三日月型で堅いひだのふちがあり、伝統的に牛肉、およびルタバガを具とするが、様々な種類がある。三角形で牛肉、チーズ、または野菜が具のパスティもある。蓋にペイストリーでなくマッシュポテトを使うパイに、コテージパイ(牛挽肉で作る)、シェパーズパイ(羊挽肉で作る)およびホワイトソースと数種の魚の具で作るフィッシュパイがある。フランというオープンパイ(包んだり蓋をしないパイ)は、季節の果物がフィリングのデザートである。キッシュや甘くないフランもあるが、イングランド伝統料理ではない。
フレンチトースト: フレンチトーストには様々な作り方があるが、基本的なものはパン(食パンやフランスパンをスライスしたもの)に、鶏卵と、牛乳かオレンジジュース、それにナツメグ、シナモンなどのスパイスを混ぜた調味液(カスタード液)をしみこませて、フライパンなどで軽く両面を焼いて作る。調味液にバニラエッセンスを加えることもある。パンも食パンだけでなく、レーズンを含んだレーズンパンやナッツを含んだパンを使うことがある。また、1枚ではなく、2枚を合わせて、間につぶしたバナナなどのフルーツを挟んだり、ジャムやピーナッツバターを塗る場合もある。好みで、バター、メープルシロップ、生クリーム、粉砂糖、ガムシロップ、蜂蜜などをかけて食べる。
マルベル堂: 洋食店を営んでいた三ツ澤実四郎が、経営不振の洋食店の売上を少しでも上げようと、自分のコレクションであった外国映画のスチールや俳優の写真を販売していた。1921(大正10)年、自身の誕生日である5月5日にマルベル堂を開業し、映画スターの写真「プロマイド」の販売を始めた。プロマイド第1号のスターは松竹蒲田の人気女優・栗島すみ子。 1923(大正12)年には卸部を開設、販路を拡大したが、同年に発生した関東大震災で被災。復興後、映画スター100名を網羅した「人気俳優番付」を年2回発行。年間発行部数は20万部にのぼった。映画産業の発展とともにプロマイド愛好者は増え続け、マルベル堂も快調に業績を伸ばした。撮影スタジオや製作工場など設備を整え、撮影・製造・販売までを体系化してプロマイド出版を確立。
マルベル堂: 第二次世界大戦下においては当局から出版中止を勧告されたが、プロマイドの存在意義を主張し、戦線将校の慰問用として出版を認められた。しかし、1945(昭和20)年3月10日、東京大空襲でほとんどの店舗・施設が焼失。三ツ澤実四郎は長野県松本市に戦時疎開したが、終戦すると、マルベル堂の再起を発表。戦災で失われた事業回復に邁進した。 戦後、長谷川一夫や大川橋蔵、鶴田浩二、石原裕次郎などの映画スターや、美空ひばり、舟木一夫ら歌手、ザ・スパイダース、オックス、ザ・ゴールデン・カップス、ザ・タイガースなどグループサウンズ、そして岡崎友紀や南沙織、新御三家といったアイドルへとプロマイドの撮影は変遷。マルベル堂でプロマイドを撮影し、販売することがステータスとされ、多くのスターが浅草のマルベル堂スタジオを訪れて撮影し、その売上ランキングは人気のバロメーターになっていた。
マルベル堂: マルベル堂(マルベルどう)は、株式会社マルベルが経営する、日本で唯一のプロマイド販売店。昭和の映画俳優・女優や歌手、アイドルを中心に、マルベル堂専属カメラマンが撮影し、プロマイドを出版したスターの数は約2800名。保有するネガは8万5000版を超える。
ブロマイド: 日本では江戸時代には、(木版画の技術で制作された)「役者絵」「相撲絵」などといった浮世絵があり、人気歌舞伎俳優や力士の肖像として もてはやされた。明治以後、写真術が輸入されると、これは写真の肖像にとってかわられ、まずは手札型の力士・歌舞伎俳優の写真が販売され、これは当時は「ブロマイド」とは呼ばれなかったが、事後的にこれらも「ブロマイド」と呼ばれるようになった。「プロマイド(Puromaido) 第1号」は日活の尾上松之助のもので、大正9年(1920年)に発売された。大正10年(1921年)、松竹キネマが蒲田撮影所を設立したときに、当時の人気女優の栗島すみ子、川田芳子らの写真を街の写真屋が大量生産した。栗島すみ子のプロマイドは「一日に4千枚売れた」との記録が残っている。これをコレクション商品(収集品)として世に広めたのが浅草の「マルベル堂」である。
ブロマイド: 同社の発行したプロマイドの「時代劇スタア」で最も売れたのは林長二郎(長谷川一夫)で、『雪之丞変化』扮装のそれは、2年以上も売れ続けた。戦前のファンたちの気質は「その人オンリー主義」だったそうで、マルベル堂の店頭に飾られた林長二郎のプロマイド写真が少しでも汚れているとそっとハンカチで拭いて行く、傷が入っていれば「取り替えておいてくださいね」と頬を染めて行く、といった女性ファンの姿があったという。マルベル堂では「プロマイドはファンのための写真」との意味から、すべて目線を正面に向けてもらい、若々しい顔に修正したものを使った。こうした要求を「スッと撮らせてくれた」のも長谷川だったという。また、メンコサイズの小型のプロマイドは「豆プロ(Mamepuro)」と呼ばれ、一枚一銭で駄菓子屋で売られた。図柄の題材は封切り前後の時代劇活動写真で、男女スタアの肖像、劇中の名場面などがあしらわれていた。
タレントショップ: タレントショップは元々大正時代や昭和時代初期の茶店・喫茶店がその端緒とされており、1910年、上方落語の2代 桂文之助(1859 - 1930年)が京都東山の高台寺境内に創業した茶店「文の助茶屋」や、昭和8年に長谷川一夫が大阪・心斎橋筋にフルーツパーラー「蝶屋」をオープンさせたのが元祖だといわれている。但し当時は「タレントショップ」という概念自体が存在しておらず、あくまでも「芸能人の副業」という色合いが強かった。のちに芸能範囲の多角化やアイドル芸能人の概念の普及等により、次第にタレントが店舗で自身のグッズを販売するようになってゆき、タレントショップではTV番組とのタイアップなどメディアミックス戦略も積極的に行われるようになっていった。天才・たけしの元気が出るテレビ!!
手仕事屋きち兵衛: 名前の「手仕事屋きち兵衛」は、本来は、きち兵衛が夫人と経営している店の名前であった。その由来は当人が少年時代、物事にのめり込み易く、さらに他の事が見えなくなってしまう性格であったことから、友人達から「気違い」という意味で、「きち」、「きち」と呼ばれていたこと、そう呼ばれていた当人もこれを気に入っており、それを店の名前、そして芸名として使ったということである。
浅草キッド (曲): その後、2000年に一六酒場跡に移転した(そのため2021年上半期頃までの看板では一六を屋号としていた)。店主の河野通夫(1946年生、名古屋出身)は、大宮敏充が座長のデン助劇団に所属した元役者で、演芸番組『デン助劇場』では、1965年頃までデン助の息子役を演じるほどの若手の有望株であった。その後、破門されて淡九太と「青春コンビ」を組んでいた時期にたけしと接点がある。
そっくり館キサラ: そっくり館キサラ(そっくりやかたキサラ)は、東京都新宿区新宿三丁目にあるものまねショーレストランである。経営母体は株式会社児島企画エンタテインメント。
相澤秀禎: 相澤 秀禎(あいざわ ひでよし、1930年(昭和5年)1月20日 - 2013年(平成25年)5月23日)は、日本の実業家、芸能プロモーター。サンミュージックプロダクションの創業者で初代社長。本名は相澤芳郎(與四郎とも記されている)。自伝によれば姓名判断で上記の通称に改めたという。
神戸芸能社: 神戸芸能社(こうべげいのうしゃ)は、昭和33年(1957年)4月に法人登記した日本の興行会社(プロモーター)で、暴力団・三代目山口組(組長は田岡一雄)の企業舎弟。美空ひばりが所属していたことで有名。前身は山口組興行部。
KODEKA: 株式会社松竹芸能所属の漫才師であった横ちゃん(本名:横田翔)が、2017年2月に実演販売の専門会社として創業。お笑い芸人を本業とする、もしくは元お笑い芸人の実演販売士を多数抱えている。
駒形どぜう: 1801年(享和元年)、武蔵国の越後屋助七が江戸に奉公に出て来て、浅草駒形でめし屋を開き、どぜうなべやが始まり。その後、江戸の関東大震災や第二次世界大戦により店が焼失したが再建した。本来「どぢやう」と表記すべきところを、縁起のいい奇数文字の「どぜう」としたのも初代の発案である。
市原栄光堂: 大正15年(1926年)市原寿美により創業。
布恒更科: 恒次郎は、戦後の混乱期に有楽町で何でも屋を営んでいたが、1952年(昭和27年)、江ノ島にそば屋を一時出して閉店、10年ほど後の1963年(昭和38年)、品川区南大井(現在地)に、初代布屋恒次郎「布恒更科」を開店した。
絹谷家: 絹谷幸二の本家にあたる家であったが、氏の曽祖父(同名の絹谷幸二)により芸妓置き屋『萬玉楼』として開業された。現在は町家の趣を味わえるダイニングバーとして賑わっている。
粉又: 「粉又」は「御用商人粉屋又兵衛」の略で、昭和の時代には日常雑貨や電化製品を扱う店を行なっていた。
香見喜利平: 天満の魚屋の息子として生まれる。1930年に歌舞伎役者嵐璃徳に弟子入りするが芽が出ず、漫才師に転向するも相方が見つからず、楽屋で暇つぶしに紙切りを披露したのが楽屋で評判となり、22歳(1938年頃)で紙切り師に転向。もともと本名の辻井義男や津井日の丸の名で活動していたが、ある日、漫才師の志摩八郎に「香見喜利平にしろ」と言われ、改名した。紙切りの芸は、ある曲芸師から習ったという。後に廃業、芸能プロダクション(興行師のような活動)を経営。
金井大道具: 金井大道具株式会社(かないおおどうぐ)は、東京都中央区新富2丁目8番1号に本社を置く劇場・テレビ番組・ホール(コンサートホールなど)の舞台装置作成及び大道具製作・施設管理・イベント運営管理を行う会社である。歌舞伎の舞台を作った長谷川勘兵衛の弟子筋にあたる金井由太郎が設立。
東洋企画: 東洋企画はかつて存在した芸能プロダクション。銀座ACBのオーナー谷富次郎と堀威夫、相澤秀禎らで創業された。初代社長 谷富次郎 二代目社長 岐部一夫
櫛引弓人: 櫛引 弓人(くしびき ゆみんど / ゆみと、安政6年(1859年) - 大正13年(1924年)7月26日)は、明治から大正にかけて主に日本・アメリカで活動した興行師。青森県三戸郡五戸町出身。博覧会における各種興行を取り扱う「ランカイ屋」と呼ばれる興行師の一人で「博覧会キング」と呼ばれた。
笠原和夫 (脚本家): 第二次世界大戦後まもない頃に、大日方傳の経営していたキャバレーで従業員兼用心棒をしていた。
TORII HALL: 現在のオーナー、鳥居学(僧籍を取得し、鳥居 弘昌(とりい こうしょう)とも名乗る)の祖父、鳥居鉄治郎が明治時代に現在地に建てた「西桝絹(にしますきぬ)」という貸席屋が発祥。鉄治郎は名古屋出身で、着物の行商で大阪に進出し、成功を収めた人物であった。鉄治郎は1924年(大正13年)に死去したが、妻のわさ(鳥居の祖母)が財を成し、松竹の要請で天神橋筋5丁目にあった劇場「大阪座」のオーナーになった。後に大阪大空襲により西桝絹は焼失するが、大阪座は無事であった。戦後、同じく戦火を逃れた歌舞伎座や松竹座が営業を続けていたが、役者の泊まる場所がなかったため、松竹の要請で西桝絹の跡地に旅館「上方」をオープンさせた。以後この旅館は道頓堀五座で活躍する役者や噺家御用達の宿となり、八代目松本幸四郎や美空ひばり、緒形拳など、多くの著名人が利用した。
吉本吉兵衛: 吉本 吉兵衛(よしもと きちべえ、本名吉本 吉次郎、1886年〈明治19年〉12月5日 - 1924年〈大正13年〉2月13日)は、吉本興業創業者、芸能プロモーター。大阪市東区内本町橋詰町(現・中央区本町橋)出身。通称・吉本 泰三(よしもと たいぞう)。
銀座十字屋 (楽器店): 銀座十字屋(ぎんざじゅうじや)とは、東京都中央区銀座三丁目にある楽器を販売している会社である。
闘道館: 闘道館(とうどうかん)は、日本のプロレスおよび格闘技専門の買い取り販売店、古物商、イベントスペース。運営は株式会社我流事典。代表である館長・泉高志は格闘技グッズの鑑定人として『開運!なんでも鑑定団』ほか多くのメディアに登場している。
内野二朗: 内野 二朗(うちの じろう、1927年6月27日 - 2004年6月15日)は、日本のプロモーター、キョードー東京を中心とするキョードー・グループの創立者。
洪淳彦: 洪 淳彦(홍순언、ホン・スノン:1905年? - 1937年1月19日)は日本統治時代の朝鮮の興行師である。
福富太郎: 本名・勇志智はボーイとしては立派すぎるので、勇吉と名乗り、喜劇俳優・グルーチョ・マルクスにならってヒゲを描き、「ヒゲのボーイ」として親しまれる。2年後の1月、開店以来1日も休まず働いたことから、一躍支配人に抜擢され、名前も出世魚のごとく近衛千代麿に変える。臨時ボーナスで鏑木清方の絵を買い、絵画コレクションがここに始まる。順風満帆かと思いきや、店の経営者が替わり、その男とソリが合わず辞める。その後も上とぶつかって店を辞めることが続く。1952年(昭和27年)3月からは、渋谷の"泣く子も黙る宇田川町"といわれた治安の悪い地域のバーやキャバレーで3年間働く。55年に品川のキャバレーのマネージャーとなり、ようやく黒歴史から脱出する。57年11月6日、26歳で独立し神田に「巴里の酒場」をオープン。「21人の大部屋女優の店」と称し、架空のママの名で案内状を出す。
文明堂: “(引用:宮崎甚左衛門"実演とおまけ" 『オール生活』1957年10月号 実業之日本社 71-72ページ)この「本みやけ」での食事が語呂の良い電話番号を収集するきっかけだった。1933年(昭和8年)12月20日に開店した新宿支店に、宮崎は"若番"で語呂の良い「四谷35-0091」を獲得した。そして1934年(昭和9年)3月20日の東京朝日新聞朝刊(11ページ)に出した広告より、『電話 四谷 九(ココ)一(イチ)番』と九一の右側にフリガナを付けるようになった。1935年(昭和10年)1月14日付けの東京朝日新聞夕刊に文明堂の大きな懸賞募集広告がある。部門は(A)~(C)の3つで、各部門1等金50円(1名)、2等金10円(2名)、3等金5円(3名)の賞金と引き換えに、すべての版権を文明堂に渡すというものだった。
永坂更科布屋太兵衛: よって、「永坂更科 布屋太兵衛」は「更科堀井」の初代からの屋号であり、廃業時の混乱に乗じて小林勇が取得したもので、「更科堀井」一門とは別の小林玩具店経営の「永坂更科 布屋太兵衛」が寛政の初め創業と謳っているのは誤りである。
吉徳: 吉德(よしとく)は、東京都台東区浅草橋に存在する日本人形屋。正式商号は株式会社吉德(Yoshitoku Co., Ltd.)。
奥山彰彦: しかし、自然と客が集まるようになり、俳優や映画監督といった映画・演劇関係者から、総会屋やヤクザといったアウトサイダーに至るまで、幅広い客層が集うようになった。通っていた著名な客としては、俳優の馬渕晴子、作曲家の郷伍郎、作家の天野哲夫、といった人物が挙げられる。また、著名な店員としては、写真家の須田慎太郎らが働いていた。「奥亭」を引き継いだ当初は「2年間だけのつもり」で始めたが、その後も長きにわたって営業を続け、1998年には2号店となる「O2」を新宿ゴールデン街でオープンさせた。しかし、景気低迷期の下での2号店の出店は無謀と考える者も多く、同業者からは「この不景気のなかで一軒の店をやるだけでも大変なのに、何を考えているのか」と指摘されたという。しかし、のちに「無謀な挑戦がその後の若い人たちの出店ブームに刺激を与えた」とも評されている。
吉沢商店: 吉澤商店(よしざわしょうてん、設立年不明 - 大正元年(1912年)9月10日 合併)は、かつて東京に存在した日本の貿易会社、映画会社である。日本最古の映画会社の一つであり、「日本初の映画専門館」と「日本初の撮影所」を開いたほか、浅草公園に「ルナパーク」を開設、日活を構成する前身4社のうち1社として映画史にその名を残す。旧社名吉澤商舗(よしざわしょうほ)。
さるや: さるやは、宝永元年(1704年)に創業し、300年以上の伝統を持つ東京都中央区日本橋に存在する、日本で唯一の楊枝専門店。
大丸 (新潟市): 大丸(だいまる)は、新潟県新潟市中央区古町通九番町1482番地に所在する老舗の料亭である。芸妓が上げられる。全国芽生会連合会の新潟芽生会に加盟(他にかき正、有明、行形亭、やひこ、鍋茶屋)。創業は1885年(明治18年)。創業当初は新潟市中央区東堀と現在の古町の2箇所にあったが、大正期、現所在地に木造2階建を建造して統合された。現在もこの2階建の建屋を使用している。文学座の女優、稲野和子の実家であり、芸能人や俳優がお忍びで来ることでも有名な割烹料亭。
イサミ: イサミは、主に武道・格闘技用品の製造・販売を行う日本の企業である。日本全国に、格闘技プロショップ「イサミ」を展開している。
上羽秀: この菊水での女給勤めの理由に関して、後の雑誌インタビューで秀は「自分が店を持つにあたっての修行見習いだった」と述べている。木屋町の自宅を改造し、バーを開くことを思い立った秀は、その準備にとりかかった。改築費用については祇園時代より贔屓にされていた政治家大野伴睦が工面してくれることとなり、酒は西川布団の社長が見立ててくれることとなった。店の名前は「おそめ」とされた。1948年(昭和23年)、木屋町にカウンターに5、6人がようやく腰掛けられる小さなホームバーが開店した。服部良一、門田勲、大佛次郎、川口松太郎、青山二郎、白洲正子など、このホームバーの常連客として知られる者は数多く、会員制の小さなバーにも関わらず大いに繁盛したという。祇園の芸妓からバーのマダムになった第一号である。そんな中、常連客のひとりであった伊藤道郎が、東京にもおそめのような店を作って欲しいともちかけた。
秦豊吉: 秦 豊吉(はた とよきち、1892年1月14日 - 1956年7月5日)は、日本の実業家、演出家、翻訳家、随筆家、興行師。帝大出の商社マンから興行界に転身し、日本初のヌードショー「額縁ショー」の生みの親として知られる。
的屋: 時代の経過や売り物によっても、事細かに名称が存在するが、ここでは現在に受け継がれている代表的な種別を表すものを取り上げる。分類では他に口上により、口上のある啖呵売(たんかばい)と泣き売(なきばい)と、口上のない飲食販売や技だけで客寄せする音無(おとなし)などがある。
相馬一比古: 相馬 一比古(そうま かずひこ、1944年 - 2005年1月15日)は、日本の芸能プロモーター。
勝忠男: 勝 忠男(かつ ただお、1926年 - 2006年7月17日)は、大阪市を本拠とする芸能事務所大手の松竹芸能創業者の一人で元会長・社長。興行師・芸能プロモーター。大阪府出身。
神彰: 評論家の大宅壮一は小谷正一(井上靖の「闘牛」のモデル)と神彰を評して「呼び屋」と呼んだとされる。外国より歌手、劇団、俳優を連れてきて公演させる芸能プロモーターであるが、「実演」時代に大都市や地方のプロモーター、ヤクザとの橋渡しも務めていた。神は共産圏に強いコネクションを持っていたため「赤い呼び屋」と呼ばれた。また、永島達司はアメリカ本土の大手ブッキングエージェントとパイプがあり、太平洋テレビジョン社長の清水昭は、全くの背景のないまま単身アメリカの3大ネットワークに乗り込みNBCより番組配給権と莫大な資金を獲得、「現代の紀文」とまで評された。しかし、全ての呼び屋は国税庁に潰されたとされており、前述の永島達司は「キョードー東京」のイベント業として生き延びた数少ない例とされる。
榮太樓總本鋪: 1818年に江戸での菓子業を始めた細田徳兵衛のひ孫に当たる細田栄太郎の名前がその由来。徳兵衛時代は九段に店を持っていたが、1857年、日本橋に店舗を構えたのが栄太郎である。開店当初は徳兵衛時代の「井筒屋」で商売を始めたが、わずか3、4年後には店名を「榮太樓」に変更した。理由は客が「井筒屋」とは言わず、「えいたろうの店」「えいちゃんの店」としか呼ばなかったためらしい。
そっくり館キサラ: 1992年10月に開業した当初、出演する芸人は10名程度であったが民放局におけるものまね番組の流行とともに出演者層が拡大し、100名を超える出演者がひしめき合っている。出演者からはコージー冨田、ホリなど、後に単独で活躍するようになった芸人も輩出した。かつてはお笑い芸人もこのショーに参加しており、オードリーはその出身で「キサラのカレーは旨い!」と『オールナイトニッポン』(ニッポン放送)で絶賛している。『WADAIの王国』(TBSテレビ)には、同店の芸人が多数出演する企画があった。ショーレストラン運営のほか、ものまねタレントの派遣業務など芸能プロダクションとしての業務も行っている。
プロシード (東京都港区の企業): プロシードは、タレントのキャスティングを主な業務としている企業。1988年設立。
マツ・カンパニー: 有限会社マツ・カンパニーは、日本の芸能プロダクション・脚本家事務所。所在地は東京都目黒区青葉台。
金田中: 金田中(かねたなか)は、東京都中央区銀座七丁目に本店を置く老舗料亭である。大正時代に、新橋の花街で創業した。
神田錦町更科: 神田錦町更科(かんだにしきちょう さらしな)は、東京都千代田区神田錦町三丁目にある1869年(明治2年)創業のそば屋店舗。
三矢新太郎: 三矢 新太郎(みつや しんたろう、生没年不詳)は、明治、大正期に魚屋を営んでいた人物。早稲田大学野球部の熱狂的なファンとして知られ、スポーツ雑誌に記事が載ることもあった。
春廼屋幾久: 大伝馬町の大店で勝田屋市兵衛といった、代々の家業を明治の半ばまで営んでいる。 その傍ら、幕末の酔狂人の集まりであった興笑連の代表者であった。木版本の校合、編集を行っている。
風月堂 (東京都新宿区): 横山五郎が、家業の潤沢な資金とクラシックレコードのコレクションを売りとして、新宿東口の角筈(つのはず)1丁目(後の新宿3丁目の新宿三越アルコット→ビックロ付近)に開業。 戦時中禁止されていたクラシックレコードをかける喫茶店としてスタートした。滝口修造、白石かずこ、天本英世、三枝成章、三國連太郎、ビートたけし、野坂昭如、五木寛之、岡本太郎、栗田勇、岸田今日子、長沢節、朝倉摂、谷川俊太郎、唐十郎、安藤忠雄、寺山修司、若松孝二、高田渡、蛭子能収ら、若き才能が数多く集った。レコードのコレクションは充実しており、NHKも借用にくるほどであった。1964年の東京オリンピックでは、外国人観光客向けガイドブックでも「日本のグリニッジ・ヴィレッジ」と紹介され、外国からの若者やヒッピーの間でも「Fugetsudo」の名は東京の代名詞にまでなり、若者文化の聖地、若き才能の坩堝と呼ばれるまでになった。
中野笑店: 中野笑店(なかのしょうてん)は、日本の芸能プロダクション会社。中野剛主宰。2009年設立。
新宿スカラ座: 東京の西新宿で生糸・衣類商を営み財を成した初代オーナーが新宿・歌舞伎町に土地を買い、戦後の1954年(昭和29年)に名曲喫茶として開店したのが始まりである。店名はミラノの歌劇場「スカラ座」から採ったもの。名曲喫茶はクラシック音楽のレコードやステレオオーディオセットが高価で個人購入が難しかった1950年代から流行し、1960年代に全盛期を迎えて各地に店舗が誕生した。新宿スカラ座は、新宿コマ劇場に出演する芸能人や、作家の打ち合わせ場所としても愛され、新宿の名物店のひとつとして長年親しまれてきた。初代オーナーの息子である2代目オーナーは、寿司職人として独立し新宿で寿司店を営んでいたが、父の依頼で1985年(昭和60年)頃から新宿スカラ座を手伝うようになり、やがて店を継いだ。
佐生正三郎: 1931年(昭和6年)5月29日、松竹の大谷竹次郎社長、城戸四郎専務、蒲生重右衛門浅草松竹座支配人、パラマウント側からはコクレン、佐生、パラマウントの旗艦劇場であった邦楽座(現在の丸の内ピカデリー)の小笠原取締役が出席して、チェーン合併および松竹パ社興行社(S-PX)の設立の合意を成立させた。この時代のパラマウントは、東京市内外に邦楽座(観客定員数1,300名)のほか、浅草六区の東京館(のちの東京クラブ、観客定員数579名)、麻布・新堀町の芝園館(観客定員数575名)、神田・神保町の南明座、渋谷・百軒店の渋谷キネマ(のちのテアトル渋谷、観客定員数1,300名)の5館の直営館を抱えていた。
平岡廣高: 平岡 廣高(ひらおか ひろたか、1860年 - 1934年)は、東京京橋竹川町の料亭・花月楼の経営者。
唯品会: 時代劇におけるプロダクトプレースメントによるマーケティングの代理店サービスとして「唯品閣」を運営している。
マニアの叫び: ブラザートムを社長とする「一芸芸能社」がまだ見ぬ日本全国の様々なマニアをスカウトし、世の中に売り出していくことが目的となっていた番組である。
隅田川浪五郎: アメリカ人のサーカス曲芸師リチャード・リズリー・カーライル(1864年に来日し、西洋式曲芸を日本で初めて披露した)の誘いで自身の一家4名と、濱碇定吉の一家7名と、松井菊治郎の一家5名らと伴に「帝国日本芸人一座(英語: Imperial Japanese Troupe)」となった隅田川は、パリ万国博覧会出演を目指し渡米する。その際、慶應2年10月17日(1866年11月23日)付で、江戸幕府の外国奉行から印章を取得した。これが日本国旅券の第1号である。なお日本国旅券には、神田相生町に住み年齢三七歳、身長五尺と記載されていた。
三笠屋百貨店: この店舗は、蜂谷が1918年(大正7年)夏の北米視察の際に食料品店を小資本で開業できて資金回転率が高い小奇麗な大衆向きの商売として開業する決意をし、サラリーマンの傍ら出店候補地を探して大阪市内を巡り、東京でも大阪でも都市が年々郊外へ広がっていくことに目をつけて、郊外電車のターミナルに出店することを思いつき、その中から大阪電気軌道の上六を選び、その斜向かいの一角の十数坪の土地を入手して出店したもので、1920年(大正9年)11月に再渡米した際に自らニューヨークの店舗で2週間ほど働いて経験を積むなど米国での経験をベースに開業し、当時では珍しい洋服を着て靴をはいた店員がいて、洋館の1階は食料品店では缶詰やレーズンの量り売りなどを行い、2階が40席のレストランとなった米国式の営業スタイルは開業時のチャールズ・チャップリンの写真入の広告と相俟って話題となって繁盛した。
芸能人: 芸能人(げいのうじん)は、芸能を職業とする人。
八田竹男: 八田 竹男(はった たけお、1914年9月15日 - 1991年8月6日)は、吉本興業社長。興行師、芸能プロモーター。
どん底 (飲食店): どん底(どんぞこ)は、1951年に開業した東京都新宿区新宿3丁目の飲食店である。舞台芸術学院で演劇を学んでいた矢野智が創業し、三島由紀夫や黒澤明らの文化人が訪れた。店内で政治の議論が行われる歌声酒場および歌声喫茶としても知られたが、1988年にその看板は下ろし、普通の酒場として営業するようになった。なお、店名は矢野が出演したマクシム・ゴーリキーの舞台『どん底』に由来する。
長寿庵: その後目黒駅の近く(大崎2丁目)に再開し廃業を決めた倉橋家より総本店の座を託され、現在は旗の台に移転している。栗田長寿庵からは「十日会」の吉田作次郎が明治30年に、「実成会」の五十嵐友五郎が明治42年にそれぞれのれんわけされている。そのほかにのれんわけを許された子分け、孫分けの店が現在の采女会の会員となっている。明治32年に総本店(倉橋家)からのれんわけが許された村奈嘉与吉が麻布四之橋で開業したことから「四之橋会」を作った。村奈嘉の弟子を中心に子分け、孫分けの系列店が四之橋会会員となっている。村奈嘉の店は空襲で焼失した後、2代目の与三が上野で再開したが故人となり今は廃業している。村奈嘉与吉は石川県出身で、郷土から呼んだ親戚・知人の師弟が従業員の主流となることから四之橋会は石川県出身者が中心となっている。
根岸興行部: 根岸興行部(ねぎしこうぎょうぶ)は、日本の興行会社である。浅草公園六区に初めての劇場「常磐座」を建てたことで知られ、同劇場は浅草オペラの本拠地となり、また活動写真館としても隆盛を極めた。
ZEN (ローカルタレント): ZEN(ゼン)は、秋田県秋田市出身のローカルタレント、印舗店主。
三矢新太郎: 生年、経歴など不明。東京市牛込区(現・東京都新宿区)早稲田鶴巻町の魚屋であったが、熱狂的な早大野球部ファンであり、試合があれば欠かさず応援に行っていた。そのうちにいつしか、周囲から「魚屋の新公」「魚新」などの通称で呼ばれ、『運動世界』など当時のスポーツ雑誌に記事や写真が載るほどまでに有名になった。1910年(明治43年)、来日したウィスコンシン大学と早稲田との試合があった際には、「肴屋の審判評」という談話が『運動世界』に掲載されてさえいる。また、野球雑誌『FAN』に、「魚新君に苦言す」という同業者からの批判投書が掲載されたこともあった。その後、野球部に出入りしているうちに庭球部も手伝うようになり、その経験からテニスコート職人に転業した。
ばりきや: 平成14年12月札幌市白石区菊水で営業を開始。博多一風堂を経営する「力の源カンパニー」(福岡市)の協力のもと開業した。
有名化粧品連盟: 1965年(昭和40年)、東京に本社を持つ企業からは、クリーム製品で知られるウテナ、「キスミースーパー口紅」で知られるキスミーコスメチックス(現伊勢半)、「マダム・ジュジュ」で知られるジュジュ化粧品、「柳屋ポマード」で知られる柳屋本店の4社、大阪に本社をもつ企業からは、丹頂(現マンダム)、「クラブ歯磨」や戦前の広告・出版社「プラトン社」の経営で知られた中山太陽堂(現クラブコスメチックス)、古くは映画『君の名は』のタイアップ協賛や「オリリーカバーマーク」で知られるピアス、「明色」ブランドで知られる桃谷順天館、「モナ化粧品」の関西有機化学工業の5社、全9社が参加して設立した。資生堂、カネボウ、あるいは小林コーセー(現コーセー)への牽制・包囲網として設立されたが、時代の波に飲み込まれていった。
森山幸男: 森山 幸男(もりやま ゆきお、1951年1月30日 - )は、日本の芸能プロモーター。アーティストハウスピラミッド代表取締役社長。
喜多商店: 株式会社喜多商店(きたしょうてん)は、大阪市浪速区の家電小売業。1929年創業。
新橋喜代三: 1916年(大正5年)4月、果物屋の常連客であった鰺坂某が、正義に「タネを芸者にしないか」と相談しているのを耳にしたタネは、小さな果物屋の商いで家族8人が暮らして行く大変さ、商売が軌道に乗ってもまたいずれ正義が新たな商売に手を出す事を慮り、翌朝両親に芸者になりたいと打ち明けた。両親は当然の事ながら反対するが、タネの熱心な説得は続き、とうとう両親を説き伏せ、4月15日、鹿児島市の西券番に属する芸者置屋「都屋」へ身代金100円と引き換えに芸者の仕込みとして入る。正義はその身代金を元手に食堂を開店した。
できるでショウか: 毎回日本各地にいる珍しい経歴の持ち主、収集家、一芸に秀でたチャンピオンなどを特定のテーマに基いて招き、各々の技芸を披露してもらっていた番組。このほか、歌やダンスのコーナーも設けていた。テーマは「力持ち」「お金」「江戸百景」など。司会は桂小金治が、アシスタントは丘野美子と田代みどりが務めていた。他にスリー・バンビーズと「意地悪一家」がレギュラーで出演していた。「意地悪一家」とは番組の狂言回し的存在のメンバーで、佐山俊二が一家の大黒柱役を、渋沢詩子が妻役を、高村信孝が息子役を務めていた。
くいだおれ: 1949年6月、大阪府大阪市南区西櫓町(現:中央区道頓堀1丁目)に山田六郎が創業と開店。同店によると、屋号は「京の着倒れ、江戸の飲み倒れ」という、「京都の人は着物道楽が過ぎて、江戸の人は良い酒を飲み過ぎて財産を失う」との意味の、江戸時代からの地域性を表した慣用句に基づいて作り上げた言葉としているが、既に江戸時代後期には「大坂の喰ひだほれ」と言う言葉は存在していた。上方(関西)の主要都市では江戸時代から「京は着て果、大坂は喰て果、堺は家で果る」と言われていた。現在は「京都の着倒れ、大阪の食い倒れ、堺の建て倒れ、神戸の履き倒れ、奈良の寝倒れ」などと言われる。焼け野原となった大阪で「戦後復興期」に寄与することを目指し食堂として創業。創業者・山田六郎の意向から家族経営で支店などは存在せず、遺言にも「支店を出すな」「家族で経営せよ」「看板人形を大切にせよ」と記されている。
林緑水: 都会育ちの芝居好きで、彼の店の扱う商品が着道楽、通な客の間で珍重されたためか、緑水の言動には江戸人に通じる潔癖さがその端々に表れていたといわれる。
大野屋 (酒店): 大野屋(おおのや)は東京・麹町にある酒店。正式名称は「株式会社大野屋」だが、通称は〝大野屋酒店〟。千代田区四番町に位置し、四番町ファインビル1階に店を構えていた。同ビルは大野屋社長が所有するビルである。酒、飲料や食料品から雑貨まで扱っており、店頭での小売のほか配達にも対応していた。麹町という特殊な立地から、一般飲食店・企業はもちろん、歴史上の重要人物の子孫・落語家や当時の国務大臣のような個人宅、大使館、テレビ局など、得意先は実に多岐に亘る。
あめりか屋: 会社は東京市芝区琴平町(現在の虎の門付近)にあり、軽井沢、大阪、京都などに出張所を置いた。大阪・京都店は後に独立させ、株式会社とした。大阪店は1942年に閉鎖(戦後復活)。京都店は戦後も継承されている(京都店から敦賀店が分かれた)。
浅野起州: 宮城県岩沼市出身。当初は地元で事業を行っていたものの行き詰ったことから、23歳の時に上京。朝は定食屋、昼は喫茶店、夜はキャバレーでレジ係として働いて資金を貯めて、数年後に新宿2丁目に第1号店を開店したとされる。最盛期には新宿を含めて27店(新宿のみで24店)を構え、本屋・蕎麦屋・居酒屋などを運営していたものの、現在は約10店舗に集約されている。なお店舗の多くは転貸としており、I.W.A.JAPANに選手として在籍していたチョコボール向井が経営する店舗も浅野が転貸しているとの事である。浅野自身が運営する店舗としては「お食事処 花膳」が最も知られており、I.W.A.JAPANの記者会見場としても度々登場している。
ヨコザワ・プロダクション: 株式会社ヨコザワ・プロダクション(登記社名: 株式会社ヨコザワプロダクション)は、日本の芸能事務所。1990年(平成2年)10月16日設立。脚本家・演出家・映画監督の横澤丈二が代表取締役・社長を務める。株式会社ヨコザワ・プロダクション設立と同時に、付属養成機関として、『新人開発部ヨコザワ・アクターズ・スタジオ』も併設。 設立当初は五反田を拠点としていたが、1992年に三軒茶屋へ移設。現在に至る。 『新人開発部ヨコザワ・アクターズ・スタジオ』の所在地は、東京都世田谷区三軒茶屋2丁目14‐12 三元ビル4階。 東急田園都市線・世田谷線「三軒茶屋駅」から徒歩1分の場所にある。
永坂更科布屋太兵衛: 「永坂更科 布屋太兵衛」の屋号は、江戸の麻布永坂町で、布屋太兵衛という人が、更科そば屋「信州更科蕎麦所 布屋太兵衛」を開業したことによる。この布屋太兵衛の本名は堀井清右衛門といい、現在の「更科堀井」の初代である。永坂更科 布屋太兵衛は、関東大震災や昭和初期の国内外の恐慌等の影響を受け、1941年(昭和16年)に廃業となった。その後、1949年(昭和24年)、堀井松之助(現 更科堀井の七代目)、妻きん、麻布十番商店街の小林玩具店の小林勇(現「永坂更科 布屋太兵衛」の初代)、麻布十番商店街の組合長木村政吉により伝統の暖簾が再開された。1959年(昭和34年)、小林勇によって会社組織の「永坂更科 布屋太兵衛」が設立された。
吉本興業ホールディングス: 1935年11月には東京吉本の本拠地となる「浅草花月劇場」をオープンさせている。また1932年3月1日に吉本興行部を改組する形で吉本興業合名会社が発足すると、正式に東京支社を開き、林弘高が支社長に就任した。以後、大阪吉本を林正之助が、東京吉本を林弘高が率いる体制が確立する。同年には「漫才」の名付け親として知られ、のちに同社の社長にもなった橋本鐵彦、1934年(昭和9年)には漫才作者として名高い秋田實が入社した。東京吉本は伝統的演芸路線を取る大阪吉本と異なり、徹底したモダン・ハイカラ路線を打ち出した。「浅草花月」オープン時には流行歌手の東海林太郎やタップダンサーのマーガレット・ユキを出演させ、映画を上映し、レビューの「吉本ショウ」を上演している。
朝日屋 (大阪府): 朝日屋(あさひや)は、かつて大阪府にあったメーカー。
鈴木三郎助: 2代 鈴木 三郎助(すずき さぶろうすけ、1868年1月21日(慶応3年12月27日) - 1931年3月29日)は、日本の実業家、味の素の創設者。神奈川県出身。従五位勲四等。
播半: 播半(はり半)は、かつて心斎橋や兵庫県西宮市に存在した創業1879年(明治12年)の老舗料亭。
四禮正明: 四禮 正明(しれい まさあき、1961年2月22日 - )は、日本の実業家、元俳優、シンガーソングライター。東京都足立区北千住出身。俳優時代の所属事務所はアミューズだった。