mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
エンカウスティーク: エンカウスティーク技法はまず、蜜蝋のみを溶かして顔料を混ぜ込み固形の鑞絵の具を作り、それを熱で再び溶かしながら描くというかなり厄介で高度な技法であった。今日では固着性を高め丈夫にするためにダンマル樹脂(英: Dammar gum)が添加されることがあるが、本来は蜜蝋以外に何も混ぜてはいなかった。赤木範陸はこの技法を使って描く画家でもあるが、本来のエンカウスティーク技法を使いやすくするため固形の蜜蝋を水に溶けるようにするという化学的な改良をほどこしている。そうすれば固体の蜜蝋を熱で溶かしながら描くという困難さは解消され、普通の絵筆に絵の具をつけて描くように全く自由に描けるうえ後でゆっくりと熱して溶かして固着させればよいというわけだ。
ペン画: ペン先が金属の製図ペン(ロットリング)はケント紙が適しており、ペン先がプラスチックのミリペンには紙の表面がなめらかではない水彩紙や画用紙などがふさわしい。 黒インクを薄めて描いたり、消しゴムや砂消しゴムを使ってかすれた線にして表現することもある。また、万年筆を用いる画家も存在する。
コーヒーカップ: 客はスプーンで混ぜた後にスプーンを置き、カップを半回転させ右側に来た取っ手を持って飲む、というのがフレンチスタイルである。
エスプレッソ: エスプレッソ(イタリア語: espresso)は、イタリア発祥のコーヒー抽出方法およびその方法で抽出されたコーヒー。深煎りで微細に挽いたコーヒー豆を充填したフィルターに、沸騰水を加圧状態(9 - 10気圧程度)で濾すことで抽出される。イタリア、フランス、スペイン、ポルトガル、スイス、ブルガリア、ギリシャなど南ヨーロッパとその周辺においてはこの方法で抽出したコーヒーが最も一般的なものとなっている。エスプレッソは他の抽出方法のコーヒーと比較して極めて濃厚であり、温めた蜂蜜に似たとろみがある。表面に後述するようにクレマと呼ばれる黄金色 - 褐色の泡が載っている。普通のコーヒーカップの半分ほどのデミタスとも呼ばれる(demi は半分、tasse はカップを意味するフランス語)カップで供される。通常の一杯の量は30 ccから40 cc程度で、イタリアでは砂糖を入れて飲むのが一般的である。
スプレーアート: 同じスプレー缶を用いた画法であっても、壁に描かれる作品はグラフィティ(graffiti)、紙など持ち運べるものに作品として描く場合はスプレーアートと区別することもある。もともとはストリートアートを含め、スプレーを使った描画がスプレーアートであるが、日本では「スプレーアート」といえば紙などに描くものを指すことが多い。
メランジェ: メランジェ(ドイツ語: Melange, フランス語で“混ぜたもの”の意)は、ドイツ語圏においてミルクを加えたコーヒー飲料を指す言葉である。特にヴィーナー・メランジェ(ドイツ語: Wiener Melange [ˈviːnɐ meˈlãːʒ(ə)], ウィーンのメランジェの意)といった場合、オーストリアで日常的に飲まれている種類のものをいう。これはコーヒー(エスプレッソ)にミルクを加え、その上からミルクの泡を乗せたものであり、ウィーンでは1830年に初めて提供された。ヴィーナー・メランジェはカプチーノとほぼ同じものであるが、メランジェはマイルドコーヒーで作る点が違いだと誤解されがちである。しかし、ウィーンのコーヒー会社ユリウス・マインル(英語版)は、メランジェを「大きなカップに淹れたエスプレッソにスチームドミルクとミルクの泡を乗せたもの」と説明している。
ガラス絵: ガラス絵(がらすえ、硝子絵)とは、透明で平板なガラス片の片面に、膠、ワニス、油をメディウム(媒材)とした絵具で、人物や風景を描き、その裏から鑑賞する絵画である。
水圧転写: 水圧転写(すいあつてんしゃ)は、水転送印刷、CUBIC PRINTINGなどとしても知られており、印刷されたデザインを三次元表面に適用する方法である。その結果は、デコラティブアート(英語版)や応用美術とみなされることがある。水圧転写処理は、金属、プラスチック、ガラス、硬材、および他の様々な材料に使用することができる。
ミイラ肖像画: また、埋葬者の肖像画は板だけではなく、ミイラを覆う布に直接描かれることもあった (en:Cartonnage)。支持体に使用されている板には石膏が下塗りされていることもあり、この石膏層から下絵が見つかっているミイラ肖像画も存在している。ミイラ肖像画の制作には、蜜蝋を用いたエンカウスティークと、鶏卵を用いたテンペラの二つの技法が採用されている。エンカウスティークで描かれたミイラ肖像画の方が鮮やかで豊かな色彩が見られ、大きな筆致が印象派の作品のような効果をもたらしている。一方、テンペラで描かれたミイラ肖像画は、色調の濃淡表現や淡い色の表現に優れており、抑制された印象となっている。宝飾や花輪部分の表現に金箔が使用されている作品もある。エンカウスティークとテンペラ両方の技法で描かれた作品や、エンカウスティークとテンペラを発展させた技法で描かれている作品も現存している。
グラフィック: アートでは、絵画とは対照的に、単調で線で構成される作品を区別するために「グラフィック」がよく使用されており、描画には通常、ツールから圧力を加えるか、ツールをサーフェス上で動かすことにより、サーフェス上にマークを付けることが含まれる。ツールが存在しないかのように常にツールが使用される場合、それはアートになる。グラフィカルな描画は、インストルメンタルガイド付き描画である。画像を含む木版印刷は、紙が発明された後(105年頃)最初に中国で見られる。西洋では主な技法は木版画、彫刻、エッチングであったが、他にも多くの技法がある。エッチングは、凹版の方法版画画像を酸を用いて金属板の表面に切開して制作する。酸は金属を食い荒らした領域を残すかまたは、酸にさらされた表面が非常に薄い場合は、プレートに線を焼き付ける。このプロセスは、ドイツのアウクスブルクに住むダニエル・ホプファー(c。
ウォレン・カップ: カップは5つの部分で構成されている。杯のメインパーツはハンマーで内側から叩いた浅浮き彫りで人物などを外面に描いてある。また杯の内側は取り外しができるようになっており、内側は周縁部までが一体となっていて、表面が平らで厚い銀地でできている。これはカップの取り扱いと洗浄を簡単にするための構造だと推測されている。その他に銀製のベース、ベースにはんだ付けされた鋳造の脚、そして二つのハンドルで構成されている。カップには長い年月使われた痕跡が見られ、ハンドルは欠落し、金箔が施されていたと思われるが失われてしまっている。しかしその他の点においては保存状態は極めて良いとされる。ローマ時代の芸術品には性行為を描いたものが広く見られ、このようなカップは異性間の行為を描いたものが同性間のものよりも多く現存しているが、通常はペアで作られ、話題の種として夜の宴などで使われた。
メゾチント: 1640年ころ、オランダ人のL・ファン・ジーゲンが考案し、17世紀から18世紀にかけてイギリスにおいて発達した 。その後、1875年にイタリア人エドアルド・キヨッソーネが日本にメゾチントの技法を伝えた。銅版などの金属凹版にロッカーという櫛のような刃がついた器具で版全体に無数の刻みを入れたり、ささくれ状態の線をつくったりする。さらにその上をバーニッシャー(英語版)やスクレーパーという金属のヘラのような器具でささくれを削ったりならしたりして絵を描き、刷る際にはインクを細かな刻みに擦り込んだ後に、刻みのない部分からは拭い落とす。これにより、刻みが残っている部分はインクの色が濃く現れ、刻みが削られたりならされたりした部分は白く浮き出るという効果が得られ、微妙な明暗の加減を楽しむことが出来る。
テンペラ: 乳化剤として鶏卵を用いる卵テンペラ、蜜蝋やカルナウバ鑞を鹸化した鑞テンペラ、カゼインを使うカゼインテンペラなどがある。代表的なテンペラ技法が卵テンペラである。絵具が乾けばすぐに塗り重ねていくことができ、数日間乾燥すると水に溶けなくなる。板にボローニャ石膏で地塗りをしているものが古典的なテンペラ画技法であるが、近代になって油彩の仕上げに卵を混入させたものもテンペラ画と通称で呼ぶようになった。これは卵黄にレシチンやアルブミンという乳化作用がある物質が含まれているため、マヨネーズのように水と油を混ぜても分離しないことを応用したものである。14世紀のチェンニーノ・チェンニーニ(英語版)の技法書『絵画術の書』には、卵黄1個に対して等量の水という処方が記されている。時代が下ると、乾性油や樹脂の添加が行われるようになった。
水彩: 水彩(すいさい、英: Watercolor painting)とは、水を溶剤とする絵具、およびその絵具を使用して描かれた絵画のこと。水彩絵具で描かれた絵を水彩画(すいさいが)と言う。水彩画は"絵具を塗ってゆく"というより、"色水を塗ってゆく"というイメージの方がむしろ適している。空気の薄さや透明感、空間、それらを出すのにとても最適である。また比較的低価格で購入する事が可能で、幅広い年齢層に、親しまれている。
クレマ: クレマ (crema) とはエスプレッソの液面に浮かぶ泡のこと。イタリア語で「クリーム」を意味する。コーヒー豆の油分やタンパク質に由来する甘さの元であると言われ、エスプレッソマシン(英語版)によって仕上がりは異なる。クレマは焙煎したコーヒー豆の中に保存されていた主に二酸化炭素でできている。クレマの色合いは豆本来の色にもよって変わる。必ずしもクレマが多ければ多いほど良いエスプレッソというわけではない。
カロマ: 東洋からもたらされたコーヒーを現在のエスプレッソの形に完成させたのはナポリで、当時はコーヒーとミルク、砂糖とカップを積んだ移動販売をしていた。そして次々にカフェが登場することになる。その中でも有名なのがガンブリヌスやカフェ・ピントというカフェで、詩人ジャコモ・レオパルディ(1798-1837)もそこで砂糖たっぷりのコーヒーを愉しんでいたと伝えられる(少なくとも砂糖をスプーン10杯いれていたらしい)。 グラン・カフェではコーヒーにクリームやココアを入れたレシピも生まれた。フランスのタレーランはエスプレッソを「地獄のように熱く悪魔のように黒い、そして天使のように純粋で愛のように甘い("caldo come l’inferno, nero come il diavolo, puro come un angelo e dolce come l’amore”)」と称賛した。
システィーナ礼拝堂天井画: しかし、これらのルネッタにおいて、ミケランジェロは伝統を破り、いったんフレスコ技法に自信を付けてからは下描きなしで画面に直接描き込んでいる。ミケランジェロの力強い描線が画面に食い込んでいる箇所がある。一方ではグリッド(格子)がみられる箇所もあり、彼が小さな下絵を画面に直接拡大したことを示している。彼は生乾きの漆喰の上に水で溶いた顔料を用いて、広い色面を塗る。その後、漆喰がやや乾いてくると、さまざまな筆を使いわけ、より線的な技法で陰影や細部を描き込んでいった。人物のひげや木の肌などの材質感を表現するためには、櫛の歯状にまばらに毛を植えた大筆を用いた。全体として、ミケランジェロの技法はフレスコの名手ギルランダイオの一番弟子にふさわしいものである。
ラッテ・マキアート: ラッテ・マキアート(イタリア語: latte macchiato、イタリア語発音: [ˈlatte makˈkjaːto])はコーヒー飲料。本来は「牛乳に染みがついた」という意味を持つ。エスプレッソを加えることによって牛乳(ラテ)に「染みがつく」ことに由来する。
カプチーノ: 一般的には、カプチーノにおけるエスプレッソ、スチームミルク、フォームミルクの割合は1:1:1とされるが、店や客の好みによっても差異がある。
システィーナ礼拝堂天井画: 次の部分を制作する際は、縁のはみ出した漆喰を削り取った上で、その日のジョルナータ分の上塗り漆喰が塗られる。こうした制作法が用いられたことは、天井画よりも祭壇画の『最後の審判』の方でより明白に分かる。ミケランジェロがフレスコ技法を採用したのは、漆喰が完全に乾いた状態で描く(フレスコに対して「セッコ」という)技法では、フレスコ画のような自由な筆遣いがしにくいことと、フレスコの場合と違って、顔料が漆喰と一体化しないことによる。一方、フレスコの欠点は漆喰を新たに塗る際に熱くなり、蒸気を吹き出す点である。フレスコ画家は、制作にあたって原寸大の細密な下絵(カルトーネ)を用い、図柄を漆喰の表面に写し取るのが通例であった。多くのフレスコ画には、下絵の線に沿って、尖ったもので空けられた小穴が残っている。
板絵: 北方絵画の画家たちの作品のほとんどすべてはキャンバスや銅板ではなく、オークの板に描かれている。板絵の技法は、チェンニーノ・チェンニーニ (en:Cennino Cennini) が1390年に著した『絵画術の書 Il libro dell' arte』などによって、現在まで伝わっている。数世紀にわたって修正が加え続けられてはいたが、概して面倒で精密な工程が必要だった。板の下準備が完了すると、多くの場合木炭で下絵が描かれた。彩色に古代で多く使用されたのはエンカウスティークで、溶融した蜜蝋を絵具として使用する絵画技法だった。この技法は10世紀末に展色剤に鶏卵を用いたテンペラの発展とともに見られなくなる。テンペラは絵具と鶏卵の調合液を使って細い筆で描く技法で、細部の表現に優れていた。
コーヒー: しかし多くの場合はそれらに直接従うことは少なく、当事者の経験や大まかな伝聞によって粒子度合いを決めていると考えられる。これらの挽き具合は、そのコーヒーがどのように抽出されるか、またどのような味にすることを望むかによって調整される。例えばエスプレッソではほとんど微粉に近い粉状になるよう極細挽きにして用いられる。このためエスプレッソ用のコーヒーミルは臼刃式が用いられる。
食パン: 木炭デッサンやパステル画では、食パンが微量の水分で糖分も少なく、紙を傷めずに吸着できるため消し具として用いられる。
彫刻: ガラスは広範な作業技術を介して彫刻に使われる場合もあるが、大型作品での使用は近年始まったものである。彫り刻むことも可能だがかなりの困難を伴い、日本では江戸切子などの例が知られている。西洋ではローマのリュクルゴスの聖杯が独特な作品である。高温注型は、砂をプレス成型したりグラファイトを彫ったり精巧な石膏・シリカ製の型に溶融ガラスを注入することで実行可能である。窯鋳造ガラスは、窯でガラス塊を液体になるまで加熱して、窯の下に置いた金型にそれを流し込む。ガラスはまた吹きこんだり手工具を用いて高温彫刻されたりもする 。近年の技法には、チゼル彫り、ケイ酸ポリマーや紫外線を用いた板ガラス接着、などがある。陶土は彫刻にとって最も古い素材の一つで、粘土もまた金属で鋳造された彫刻の多くで鋳造に向けて最初に塑像されたりする媒体である。
インプリミトゥーラ: 特に、20世紀に登場したウィーン幻想派の画家達の中には“版を押すように”インプリミトゥーラを施し、それによって生じた模様を見てから何を描くかを決める者もいる。
版画: きわめて労力がかかるので (大作だと目立てだけで数ヶ月かかる)、普及に限界のある技法ではあるが、日本には浜口陽三や長谷川潔など、メゾチントを得意とする作家が多い。間接法としてはエッチングとアクアチントがよく知られている。なお西欧語ではすべての間接法を総称して「エッチング」と呼ぶこともある。エッチングとは銅版を防食剤で一面にコーティングしたのち、ニードルで線描し、酸に浸して腐食させる技法である。ニードルで防食剤を剥がした部分だけが浸食され、それが版の凹部となる。最後に防食剤を洗い流して版が完成する。 レンブラントはエッチングを好んで制作した最初期の作家であり、ほかの銅版画技法と併用するなど、意欲的にその表現可能性を拡大した。 凹版画のなかでは特殊な技能をもっとも必要としない技法なので広く普及している。 有名画家が「手ごろな」価格の作品を提供するためにエッチングを手がけることも多い。
フレスコ: フレスコは、まず壁に漆喰を塗り、その漆喰がまだ「フレスコ(新鮮)」である状態で、つまり生乾きの間に水または石灰水で溶いた顔料で描く。やり直しが効かないため、高度な計画と技術力を必要とする。逆に、一旦乾くと水に浸けても滲まないことで保存に適した方法だった。失敗した場合は漆喰をかき落とし、やり直すほかはない。古くはラスコーの壁画なども洞窟内の炭酸カルシウムが壁画の保存効果を高めた「天然のフレスコ画」現象と言うこともできる。古代ローマ時代のポンペイの壁画もフレスコ画と考えられている(蜜蝋を用いるエンカウストという説もある)。フレスコ画はルネサンス期にも盛んに描かれた。ラファエロの『アテネの学堂』やミケランジェロの『最後の審判』などがよく知られている。
版画:  メゾチントの場合と違って、防食と腐蝕の二つの工程が余分に介在しているため、版面の仕上がりをコントロールするのはより難しい。 単独で用いられるよりも、他の線描技法と併用されることの方が多い。 水彩画のようなぼかし、にじみをつけるときによく使われたので、その名がある。アクアチントの応用技法とされるものにシュガー・アクアチントがある。 これは、水が半偶発的に作る形状を定着させる技法であり、飛沫や水玉など特殊な模様をつけるためにもよく用いられる。 その工程はまず、銅版面に砂糖水を撒いたり、筆で広げたりして模様を作ることから始まる。 続いて、砂糖水を乾かして定着させ、そのうえから防食剤を塗り重ねる。 これを温水に浸すと、砂糖のうえの防食剤は砂糖が溶けるとともに剥がれ落ち、版面が露出する。 あとはこれを腐蝕の工程にかければ砂糖水による模様が版面に刻まれる。
ジャスパー・ジョーンズ: 手法として古代の絵画技法であるエンカウスティーク(エンコスティック)というユニークな技法が用いられその作品に独特のメチエを与えている。また、ジョーンズはビールの缶をブロンズで本物そっくりに鋳造し彩色した「彫刻」も手掛けている。
鑞テンペラ: テンペラとは今日における概念では油性液体物質が水中に、あるいは水性液体物質が油中に分離せずに分散したエマルジョンの状態であり、乾燥後に非水溶性になって色材を固着させる絵画システムを言う。古い処方の鑞テンペラは蜜蝋を水溶性にするために使用したアルカリ性物質が残留したため、当時描かれたほとんどのイコンの色彩は黒変してしまった。絵画技法史上いわゆるポエニ鑞絵の具というものが知られているが、それがこの残留するアルカリで鹸化された絵の具であった。20世紀初頭のドイツの古典絵画技術研究者であるマックス・デルナーはその著書「MALMATERIAL und seine VERWENDUNG IM BILDE」の中で残留しないアルカリとしてアンモニアを使用することを奨めている。
レオナルド・ダ・ヴィンチ: レオナルドはこの壁画を制作するにあたって信頼の置けるフレスコ技法ではなく、ジェッソを主材料とした下塗りの上からテンペラを用いたため、作品表面にカビが生じ、顔料の剥落を招いてしまったのである。このような非常に大きな損傷を被っているとはいえ、『最後の晩餐』は最も模写や複製などが制作された絵画作品の一つであり、絵画だけではなく絨毯やカメオなど、様々な媒体に複製されている。レオナルドが16世紀に描いた小規模な肖像画で、ルーヴル美術館が所蔵する『モナ・リザ』は、世界で最も有名な絵画作品といわれている。描かれている女性が浮かべているとらえ所のない微笑が高く評価されている作品で、口元と目に表現された微妙な陰影がこの女性の謎めいた雰囲気をもたらしている。この微妙な陰影技法は「スフマート」あるいは「レオナルドの煙」と呼ばれている。
ケージカップ: 切削法や消失型鋳造法等、複数の製造法の説がある。有力なのは石膏で装飾が施された部分の型を作ってから溶融したガラスの塊を加圧して成型する手法である。高度な装飾が施されており現代の技術でも再現の困難なものもある。
テンペラ: テンペラは、乳化作用を持つ物質を固着材として利用する絵具、およびこれによる絵画技法。テンペラは、混ぜ合わせるという意味のラテン語 temperāre を語源とするイタリア語 tempera からの借用語である。西洋の絵画で広く行われてきた卵テンペラには、油彩画のような黄変・暗変を示さないという特徴があり、経年による劣化が少なく、数百年前に制作された作品が今日でも鮮明な色彩を保っている。
流し染め: 流し染め(ながしぞめ)は、アーティスト藤川眞佐夫が考案した技法。墨流し・マーブリングを参考に考案した。絵画的な表現ができる事で、流し染めという新たな命名をした。その自然界にある流動的文様は筆後を残さず、自然なグラデーションを描く。絵画表現は抽象的な雰囲気もあるが、実は巧妙な写実表現を感じさせる。主に和紙・生地などに施す。
スフマート: スフマート(イタリア語:Sfumato)は、深み、ボリュームや形状の認識を造り出すため、色彩の透明な層を上塗りする絵画の技法。特に、色彩の移り変わりが認識できない程に僅かな色の混合を指す。レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452年 - 1519年)ほか16世紀の画家が創始したとされる。イタリア語の「スフマート」は「くすんだ」という付帯的な意味もある、「薄れる」という意味合いの言葉であり、これはイタリア語で「煙」を意味するフモ(fumo)という言葉の派生語である。スフマート技法が使用されている有名な例の一つに、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた「モナ・リザ」がある。これは、モナ・リザの口の周囲にスフマート技法が施されているためであり、口の周りにある影は微笑んでいる結果現れているものなのか、あるいは陰影をつけた結果微笑のように見えているものなのかがしばしば議論の対象となっている。
お絵かきロジック: お絵かきロジック(おえかきロジック)は、縦と横の数字をヒントに塗り潰すマス目を割り出し、そのとおりに塗り潰していくと、最終的に絵(または文字)が浮かび上がるタイプのペンシルパズル。ののぐらむ(ノノグラム)、イラストロジック(イラロジ)、ピクロスとも呼ばれている。
インプリミトゥーラ: インプリミトゥーラ (伊:imprimatur)とは、油彩画やテンペラ画を描く際にキャンバスなどの支持体に地塗りを数回行ったあと最後に施される“下塗り”のこと。この時、用いた色が1層目の絵具層になる。15世紀頃に誕生した描法で 、フーベルト・ファン・エイク(Hubert van Eyck, 1370頃〜1426年)とヤン・ファン・エイク(Jan van Eyck, 1390頃〜1441年)のファン・エイク兄弟や、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ(Tiziano Vecellio、1488〜1576年)、ピーテル・パウル・ルーベンス (Peter Paul Rubens、1577〜1640年) 等が使用した。
ペン画: 主に空想画・風景画が描かれることが多いが、過去においてはポルノグラフィがペン画で描かれたことがある。質の低い用紙であっても印刷の際に明瞭に写し出されるので、雑誌の挿絵などの商業芸術によく用いられる。生物学におけるスケッチもこの方法が使われる。基本的には黒インクとペンを使用して描く。ほかの描法としては、ペンと筆・ペンと水彩絵具のように複数の画材を併用したもの、黒地のうえに白インクで描いたものがある。また、色インク・クレヨンなどを使用して、色彩をもたせることもできる。以前はペン先が割れたGペンとか丸ペン・スクールペンなどが主流であったが、最近はペン先が金属で筒状になったロットリング(メーカー名)製図ペン、またはペン先がプラスチックのミリペンと呼ばれている一定の線の太さ(0.1ミリ0.2ミリ0.3ミリ・・・)が引けるものも多く使われている。
ウォッシュ (絵画技法): 薄く溶いた絵の具を刷毛や大きめの筆で一定方向に線を引くように紙を塗りつぶしていく技法である。特に水彩画ではかなりの頻度で利用され、やり方は後述から一見簡単そうであるが、重要な地位を占める。なぜならば、ウォッシュに様々な水彩画技法を使用することによって水彩画における表現方法が多種多様となるからである。そのため、極めるにはウォッシュ自体かなりの練習をしなければならないとされる。また綺麗な水彩画はウォッシュによることが多い。
空刷り: 空刷り(blind printing)とは、版画技法の一種で、模様などを凹凸で浮き出るように表わし、彩色しない方法、またはそのようにして刷ったもののことをいう。エンボスまたはエンボッシュと呼ばれる空押しも、空刷りと同義語である。浮世絵版画では伝統的に空摺りと書く。広義には色刷を終えた画面を凹版にあて、裏面から圧力を加えることで浮彫風に画面を盛り上げるいわゆる木目込技法を含む。
シルクスクリーン: 直間法は、直接法と間接法の良い点を取り入れた方法である。薄い樹脂のフィルムに感光材を一定の厚さで塗った直間法フィルムを、枠に張ったメッシュに合わせて露光させる。すると、光が当たった部分は硬化し、メッシュに付着する。ブロッキング法は、水と油が混ざらない性質を利用した技法である。油性の特殊な描画剤(ツーシェ)を、インクを通したいメッシュの部分に、筆で塗ったり特殊なマーカーで描いたりした後、描画剤を乾燥させる。乾燥が終わったら、目止めをするために、ヒラーと呼ばれる水性の乳剤をメッシュ全体に塗布する。すると、水性の乳剤は油性の描画剤が塗られた部分を避けるようにして、メッシュの上で固まって定着する。乳剤が固まった後、メッシュに付いている描画剤の部分に、油性の「洗い油」と呼ばれる液体を塗ると、描画剤が溶けて除去される。
蒔絵: 蒔絵は、工程上の分類として大きく分けると平蒔絵、研出蒔絵、高蒔絵の3つの技法に分類される。これに研ぎ出し蒔絵と高蒔絵を組み合わせた肉合蒔絵も含めた4つの技法が代表的な蒔絵の技法である。金属粉が小さい順に、消粉蒔絵(けしふんまきえ)、平極蒔絵(ひらぎめ、ひらごくまきえ)、丸蒔絵(まるまきえ、本蒔絵とも)の3種類に大別される。粒子が細かい消粉蒔絵は作業が容易だが、粒子の接着性が弱く白っぽく光沢が少ない発色で艶がない見た目になる。粒子が大きい丸蒔絵は作業の難易度が高いが耐久性が高く、粒子の乱反射により光沢が強く派手な見た目となる。
フュマージュ: フュマージュ(Fumage)とは、紙やカンバスにろうそくや石油ランプの煙で絵を描くシュルレアリスムの技法である。ヴォルフガング・パーレンによって広まった。
鑞テンペラ: 今日一般的によく知られている、卵黄に顔料を練って描く卵黄テンペラ技法がイタリア半島にもたらされる11世紀-12世紀頃までは、フレスコやモザイクと並び重要な位置を占めていた。礼拝のためのイコンの制作にはこの技法が用いられていた。
フレスコ: フレスコ(英語: fresco、イタリア語: affresco)は、絵画技法のひとつ。この技法で描かれた壁画をフレスコ画と呼ぶ。西洋の壁画などに使われる。
シルクスクリーン: 謄写版はスクリーン印刷より古く1880年にトーマス・エジソンが考案し特許を取得し、同特許に適した原紙を開発した米国のA・B・ディック社が1887年に資器材の販売を開始した印刷技術である。版となる原紙と、版を保持する謄写器(印刷器)側のスクリーンに機能が分離している点が後年のスクリーン印刷との違いである。コロジオン版画は、毛筆謄写版とも呼ばれる。原理としては、ゼラチンなどを塗布したメッシュ(メッシュの材料に和紙が使われることがある)に、希硫酸の一種の液を筆につけて書くことにより、液のついた部分のゼラチンがなくなり、メッシュだけが残るというものである。直接法では、透明なフィルムにインクを通したい部分だけ光が通らないように図柄を描いたものを原画とする。光が当たると固まる性質のある乳剤、または光が当たると乳剤を固まらせる感光剤が混ぜられている乳剤を、メッシュ上に薄く塗る。
エンカウスティーク: 2000年前の絵画技法を詳細に解析することはきわめて困難であるが、プリニウスなどの古文献を要約すると、着色した蜜蝋を熱で溶かしながらレバノン杉などの板に直接あるいは麻布を貼った上に焼き付けて描く高度な絵画技術であったといえる。作例はベルリン美術館など多くの場合棺のままの状態で見ることができる。また日本では大原美術館やブリヂストン美術館に断片が保管されている。エンカウスティークは、現代ではジャスパー・ジョーンズをはじめとする現代美術の芸術家などによって多用されている。ジャスパー・ジョーンズの「星条旗」や「まと」を描いたエンカウスティーク作品は良く知られている。また、この技法研究の日本国内での第一人者としては、横浜国立大学の赤木範陸があげられる。エンカウスティークに対する適当な日本語訳はなかったが、赤木は「熱融解鑞画法」あるいは「焼き付け鑞画法」という訳語を与えている。
カプチーノ: カプチーノ(カップッチーノ)という言葉は、元来はカトリック教会の修道会であるカプチン会の修道士のことを指し、彼等が着るフードのついた修道服、カップッチョ(cappuccio、「頭巾、フード」の意)にちなむとされる。より具体的には、カプチーノの茶色が修道士の服の色と似ていたから、という説や、エスプレッソに浮かんだミルクの泡を蓋に見立てたから(cappuccioには「蓋」の意味もある)という説、さらに白い泡をコーヒーが囲む様子が、頭頂部のみを剃髪した修道士の髪型に似ているから、という説もある。フランス語ではカフェ・クレーム(フランス語: café crème)と呼ばれる。フランス語でカフェ・オ・レ、イタリア語でカフェ・ラッテと呼ばれる、泡立てていない牛乳入りコーヒーとは別の淹れ方の飲み物である。
最後の晩餐 (レオナルド): 西洋絵画では、通常、壁画や天井画にはフレスコ画の技法を用いる。しかしこのレオナルドの『最後の晩餐』はフレスコ画ではない。フレスコ画は古代ローマ時代から用いられており、漆喰を塗り、それが乾ききる前に顔料を載せて壁自体をその色にする技法である。この技法で描いた絵画は壁や天井と一体化し、ほぼ永続的に保存される。しかし、漆喰と一体化するため、使用できる色彩に限りがあり、漆喰を塗ってから乾ききるまでの8時間程度で絵を仕上げる必要がある。重ね塗りや描き直しは基本的にできない。レオナルドは作業時間の制約を嫌い、写実的な絵画とするために重ね塗りは必要不可欠であることから(本作では白黒で陰影を描いた後、上から色味を重ねる手法が多用されている)、完全に乾いた壁の上にテンペラ画の技法で描いた。
グラフィティ: グラフィティ (graffiti) は、美術のアートスタイルに使われる。また、エアロゾールアート (aerosol art) ともいい、デザインされた自分の名前を、スプレーやフェルトペンなどを使い、壁などに描くという行為、およびその文化形態の総称である。グラフィティを描く者のことを、ライター (writer) やペインター (painter) という。日本ではグラフィティを落書き(scribble)と言い表すこともある。
ラフ・コーヒー: まず、さまざまなコーヒーシロップを容器に注ぎ、次に35 mlのエスプレッソを注ぐ。次に、バニラシュガーとともに脂肪分15%以下の温めたクリームを加え、クリーマーですべての材料を65度になるまで加熱する。多くの場合、ラフを淹れるときに粉末のシナモンが振りかけられる 。特殊な材料を加えた様々なバリエーションが存在する。アルコール、砂糖の代わりに蜂蜜、ラベンダーなどである。
ギルディング: ギルディング(英語:Gilding)は、西洋における箔置き(箔飾)の一種。ウォーターギルディングとオイルギルディングがあり、いずれも紀元前から用いられている手法である。特に西洋で額縁に金箔を施す装飾技術として西洋絵画の歴史とともに発展した。
オイルパステル: オイルパステル(英: oil pastel)は、棒状の油性固形描画材の一種である。油性のパステル類または軟質のクレヨン類に分類される。クレヨンの主原料である着色顔料と蝋に加え、液体油と体質顔料を含むため、軟らかく画面上での盛り上げや伸ばしも可能で、より技法に富む。
デミタススプーン: デミタススプーン(Demitasse spoon)は、ティースプーンよりも小さなスプーンである。伝統的に、特殊なカップ(デミタス)でコーヒーを飲む時やカプチーノの泡をすくう時に用いられる。また、赤ちゃん用のスプーンや外科の処置に用いられることもある。
スリップウェア: ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート(Sgraffito)という手法は陶芸でも使われており、表面が生乾きの間に着色したスリップの層を線で引っかいて、下側の異なる色のスリップの層や素地となる陶の色を露出させて模様を描く。スリップは、陶の上に色を一層または数層に重ねて絵を描く手法としても使われる。このうち、スポイトから垂らす手法は日本の作陶における「筒描き」(いっちん盛り)と同じ手法であり、スリップを垂らしては流す事を繰り返して矢羽根文様を作ることもできる。また近年ではスリップを塗ってから一度素焼きを行ない、その上に釉薬や異なる色のスリップを流したりした後に本焼成する。古来の一度だけ焼成を行なう方法では温度は1,000°C前後なのに対し、現在では本焼成を約1,300°Cで行なっている。
ジャクソン・ポロック: 第二次世界大戦中に戦禍を避けてアメリカに避難していたシュルレアリスト達との交流や、かねてから尊敬していたパブロ・ピカソやジョアン・ミロらの影響により、しだいに無意識的なイメージを重視するスタイルになった。1943年頃から、キャンバスを床に広げ、刷毛やコテで空中から塗料を滴らせ、線を描く「ポーリング」という技法を使いはじめる。はじめは遠慮がちに使っていたが、1947年から全面的に展開する。このころ、批評家のクレメント・グリーンバーグが「いくら称えようとしても称えるための言葉が存在しない」と最大級の賛辞を贈る一方、雑誌や新聞によってからかい半分の取り上げられ方をしている。床に置いて描くことはインディアンの砂絵の影響などによると言われる。彼は単にキャンバスに絵具を叩きつけているように見えるが、意識的に絵具のたれる位置や量をコントロールしている。
ヴェネツィアン・グラス: 成形前のガラスの塊を冷却水につけて模様を生じさせるアイス・ガラス(ア・ギアッチョ)もこの時期に開発された。レース・ガラスの発明もこの頃で、以降のベネチアン・グラスの代表的な装飾技法となった。ただし、この時期はガラス職人が法の網の目をかいくぐって海外に流出した時期でもある。これによってベネチアン・グラスの技法と様式が海外に広められたとも言える。17世紀・18世紀には、ヴェネツィア風のガラス製品がヨーロッパ中で大流行した。 現在でもムラーノ島では多くの工房が軒を連ね、豊かな伝統技術を親から子へと受け継いでいる。
モザイク: モザイク(英語: mosaic、フランス語: mosaïque)は、小片を寄せあわせ埋め込んで、絵(図像)や模様を表す装飾美術の技法。石、陶磁器(モザイクタイル)、有色無色のガラス、貝殻、木などが使用され、建築物の床や壁面、あるいは工芸品の装飾のために施される。この装飾方法は古くから世界的に見られ、宗教画や幾何学模様など様々なものが描かれており、歴史上、カテドラルの内部空間やモスクの外壁などの装飾手法として特に有名である。
シルクスクリーン: シルクスクリーン(Screen printing)は、孔版画の技法の一種であり、インクが通過する穴とインクが通過しないところを作ることで版画の版を製版し、印刷する技法である。シルクを使うかどうかにかかわらず、孔版画の技法のうちメッシュを使うものは全て、この項目で説明する。
発明: 例えばジャクソン・ポロックは全く新しい絵画制作技法を発明し、キャンバスを床に置いてそこに絵の具をたらしたり、注いだり、はね散らしたりする新たな抽象画を発明した。ピカソとブラックが発明したキュビスムのように、新たな芸術運動は複数の人が協力して生み出した発明品といえる。芸術やデザインや建築におけるかなりの発明は、道具の発明や改良によって可能になった。例えば、印象派絵画が生まれるには、屋外で気軽に絵を描ける絵の具の金属チューブへの封入という発明が必要だった。芸術における発明は他の用途に発展することもあり、例えばアレクサンダー・カルダーのモビールはベビーベッドの上に吊るして使われるようになっている。芸術・デザイン・建築における発明の特許から得られた資金で、発明や他の創造的仕事の実現をサポートすることもある。
シルクスクリーン: 描画剤が除去された部分にはメッシュのみが残り、描画剤を塗らなかった部分にだけ乳剤が残り、製版が完了する。なお、この版画の技法を日本ではブロッキング法と呼ぶが、英語においてスクリーン印刷の用語としての「ブロッキング」は、単にメッシュにインクが通らない部分を作る、つまりインクをブロックすることを意味し、技法の名前としては用いられない。新日本造形株式会社のサン描画スクリーン技法は、この技法である。カッティング法では、インクを通さないシートを図柄の形に切り抜き、メッシュに接着剤で貼ることにより製版する。乳剤は使わない。カッティング法におけるシートとして、油性の原紙や、水性のフィルムなどが使われる。理想科学工業の事務用デジタル孔版印刷機「リソグラフ」(1980年発売開始)および家庭用孔版印刷機「プリントゴッコ」(1977年-2008年発売)を使用したスクリーン印刷である。
コップ: 歴史的にコップが日本に伝わったのは、江戸時代で、ギヤマンやビードロなどのガラス製品とともに伝わったため、英語を語源とするカップではなくオランダ語を語源とするコップと表現される。古くから日本に伝わっていたため、江戸時代を経て外国との交流のあった長崎などを中心に各地の工芸品に見ることができる。
チョークアート: チョークアートの発祥は、イギリスのパブ看板といわれている。イギリスからの移民と共にオーストラリアに渡り、オーストラリアの看板職人によって、よりカラフルでアーティスティックな現在の形となった。元々はチョークで描かれていたものだが、耐久性や色のニーズによって、徐々にオイルパステルで描くことが主流となる。現在では画材の種類に関わらず、黒板に描くアートは全てチョークアートと呼ばれている。
チョレアドール: チョレアドールの語源はスペイン語で「滴る」や「滴り落とす」を意味するchorrearの派生であり、熱湯がコーヒー粉に染み込み、ドリップする様子に由来する。コーヒーカップやコーヒーポットはスタンドの底に置き、上等から準上等のコーヒー粉をスプーンで掬った乾燥したボルシタの上に置く。沸騰した水をゆつまくりとコーヒー粉に注ぐと、コーヒーができ、準備された容器にドリップされる。
ソフトペースト: シルクロードから大航海時代にかけて東洋の陶磁器製品(皿や壺、人形など)がヨーロッパで流行し、ヨーロッパの職人たちはそれらを真似て作ろうとしたが、粘土の性質自体に問題があると判明、ありとあらゆる方法で東洋の土の再現を試みる。錬金術や黒魔術まがいの試みには、人間の死体を使うこともあった。公式には1738年にヨーロッパでフリット(白砂・アルミ・ソーダ・ギプス石膏・硝石・岩塩を人工的に混ぜた物)を石灰と白亜をつなぎに粘土に混ぜ、少々低温で焼成したものがソフトペーストの起源であると言われている。自然発生でないのと、ガラス質が少なく焼成しても化学結合が少ないため、ハードペーストのポーセリンと比べると表面がブツブツした感じに焼き上がるので、当時のヨーロッパ磁器はどうしても表面をなめらかで綺麗にするためにグレーズ(透明の釉薬)が必要だったものと思われる。
焼き絵: 焼き絵、焼き絵(やきえ)は、木材や布(絹など)、紙の表面に、熱した鏝や火箸、専用の電熱ペンといった道具で焼き跡をつけ、それによって絵や文様、文字を描く技法である。焼き付ける道具の先端部の形や温度、道具の押し付け方などによって微妙な陰影や諧調を表現することができる。焼き跡をつけた後で彩色をすることもある。木材はシナノキ、ブナ、カバなど木目の細かい堅材がよく用いられるが、マツやカシなどが使われることもある。同じ方法が皮革材に用いられることもあり、その場合は植物を用いた特別な方法でなめした皮を使う(薬品を用いてなめしたものだと焼いたときに有害物質が発生するため)。乾燥させたウリ科の植物の実(瓢箪など)の装飾にも用いられる。中国では瓢箪のほか、タケノコの皮、扇子などに焼き付けられ、焼いた小麦の茎・葉を貼り絵にした例もある。日本や中国のほか、朝鮮半島など世界各地でつくられてきた。
デカルコマニー: デカルコマニー(仏: Décalcomanie)は、紙と紙の間などに絵具を挟み、再び開いて偶発的な模様を得る技法で、「仏: décalquer」(転写する)に由来する。元は陶器やガラスの絵付け技法であったが、オスカー・ドミンゲスが絵画に導入した。シュルレアリスムの画家たちの間では、フロッタージュなどとともにオートマティスムの一つの手法として広まり、特にマックス・エルンストによる作品が著名である。
バロック絵画: 一方、バロックの代表的な芸術家ベルニーニは、ゴリアテに向かって石を投げつける瞬間をとらえたダビデ像を制作している。ルネサンス美術で賞賛された冷徹な理性ではなく、バロック美術では一瞬の感情や情熱の表現を追求していた。バロック絵画を代表する画家として、イタリアのカラヴァッジョ、オランダのレンブラント、フェルメール、フランドルのルーベンス、スペインのベラスケス、フランスのプッサンらの名前があげられる。バロック絵画にはカラヴァッジョが多用した明暗法の一種であるキアロスクーロの使用によって劇的な物語性を表現した画家が多い。カラヴァッジョは盛期ルネサンスの人文主義を受け継ぎ、自身が独自に発展させた人物を写実的に描く手法と強烈なキアロスクーロを用いて劇的な効果をもたらす技法は同時代の芸術家たちの大きな影響を与え、西洋美術史に新たな流れを生み出した。
水の都: 水の都(みずのみやこ)は、運河や河川、水路、堀などが、都市景観の形成や交通・交易に大きな役割を果たしている都市に対して使用される愛称。水都(すいと)とも呼ばれる。世界的には、イタリアのヴェネツィアを筆頭に、オランダのアムステルダム、日本の大阪、ロシアのサンクトペテルブルク、中国の蘇州などを指す。
カナル・グランデ: カナル・グランデ(イタリア語: Canal Grande)は、イタリア・ヴェネツィアの運河。「大運河」の意で、そう訳されることもある。S字にカーブを描いており、街を二分している。世界文化遺産に登録されている「ヴェネツィアとその潟」の一部である。
ヴェネツィア: 世界的にその名が知れ渡っているため、運河がはりめぐらされている水の都に対し「○○のヴェネツィア」と異名が付けられている。またベネズエラの国名は、現地を訪れたアメリゴ・ヴェスプッチらがマラカイボ湖畔の先住民の水上村落をヴェネツィアに見立て、イタリア語で「小さなヴェネツィア」という意味の"Venezuola"と呼んだことに由来するとの説が通説である。
ヴェネツィア: 都市としてのヴェネツィアは、アドリア海の最深部、ヴェネツィア湾にできた潟「ラグーナ(Laguna di Venezia または Laguna Veneta)」の上に築かれた、運河が縦横に走る水の都である。ヴェネツィア本島は大きな魚のような形をしており、本島全体が小さな島々からできている。その真ん中を全長約3キロにおよぶ逆S字形の「カナル・グランデ(Canal Grande、大運河)」がヴェネツィアの北西から南東へ、市街を2つに分けながら湾曲して流れる。鉄道路線と土手を走る車道が島々と本土を結び、ラグーナの外側の長い砂州や海岸の防波堤がこの町を海から守っている。150を超える運河が177の島々を分け、運河には400におよぶ橋がかかる。また市街地と南端のジュデッカ島の間には幅約400メートルのジュデッカ運河がある。
サン・マルコ広場: サン・マルコ広場(サン・マルコ ひろば、イタリア語:Piazza San Marco)は、ヴェネツィアの中心的な広場で、回廊のある建物に囲まれ、ドゥカーレ宮殿やサン・マルコ寺院などがある。ヴェネツィアの広場は方言でカンポ(campo)と呼ばれるが、サン・マルコ広場は別格であり、ピアッツァ(piazza)と呼ばれる。世界で最も美しい広場とも言われており、観光名所のほか、海からの玄関口でもある。サン・マルコは、ヴェネツィアの守護聖人である福音記者マルコに、由来する。サン・マルコ寺院の聖堂の正面部分は柱廊に囲まれた台形になっていて、実際より奥行きがあるようにみえる。この台形広場(piazza)に、海に面したサン・マルコ小広場(Piazetta San Marco)が続いており、全体としてL字型になっている。
サンクトペテルブルク: 運河が縦横に巡る美しい街並みを有することから、「水の都」として名高いヴェネツィアにちなんで「北のヴェネツィア」の異名を持つ。街の中心は、旧海軍省からアレクサンドル・ネフスキー大修道院にいたる街の目抜き通りのネフスキー大通りで、サンクトペテルブルクを代表する建築物や観光名所が立ち並び、多くの観光客が訪れる。サンクトペテルブルクの観光名所の多くがユネスコの世界遺産に登録されている。
ヴェネツィア: 現代のヴェネツィアは、他地域への人口流出、水害や地盤沈下、大気や水の汚染、建造物の老朽化など多くの問題に直面している。1966年の大水害の後には、歴史的な町を守るための国際的な運動がユネスコの主唱で組織された。大潮、低気圧、そしてアドリア海の東南から吹く風「シロッコ(scirocco)」の3つの要因が重なると、「アックア・アルタ(acqua alta、高水の意)」と呼ばれる異常潮位を起こす高潮がヴェネツィア湾で起こる。このとき、ヴェネツィアの街中まで水が入り込み、特に一番低い「サン・マルコ広場」は水没する(広場や道路には臨時の高床が組まれ、通行を確保する)。過去に北の対岸の本土マルゲーラ地区で工業用の地下水のくみ上げが行われたことにより地盤沈下が起こり、アックア・アルタによる浸水の水位が1メートル以上になったこともある。
ヴェネツィア: ヴェネツィア(イタリア語: Venezia [veˈnɛttsja] ( 音声ファイル); ヴェネト語: Venesia または Venexia)またはベニス(Venice[ˈvɛnɪs])は、イタリア共和国北東部に位置する都市で、その周辺地域を含む人口約250,000人の基礎自治体(コムーネ)。ヴェネト州の州都、ヴェネツィア県の県都である。中世にはヴェネツィア共和国の首都として栄えた都市で、「アドリア海の女王」「水の都」などの別名を持つ。
ヴェネツィア: ただし、ヴェネツィア本島内は自動車での移動は不可能であり、自転車の使用も禁止されている(乳母車、車椅子は可。また、カンポ(campo)と呼ばれる広場では子供用自転車の乗り回しは可)ため、車はリベルタ橋を渡ってすぐのところにある「ローマ広場」の駐車場に置いて、島内を徒歩か船舶で移動することになる。車が入れず、一方で運河が発達していることもあり、おもな交通機関は必然的に船になる。水上タクシー、水上バス、渡し船などが運河を用いて頻繁に運行されている(詳細は後述)。なおゴンドラと呼ばれる手漕ぎの舟がヴェネツィアでは有名だが、現在では一部の渡し船を除き観光用途で運航されている。交通に運河を用いた水上交通が頻繁に用いられることから、運河に面した玄関を持つ建物も多い。また警察や消防、救急輸送も車に代わり、船舶を用いてその業務を行っている。
カナル・グランデ: ヴェネツィア本島を北西から南東へ貫き、本島とジュデッカ島の間にあるジュデッカ運河と合流する。長さは約3.8km、運河幅は30mから90m、平均水深は5m。
イタリアの都市: イタリアの基礎自治体はコムーネと規定されている。規模の大小による名称の区別(日本の市・町・村のような)はない。ただし、人口・歴史・文化などの重要性を有するコムーネに対し国家元首によって Città の称号が付与される。ローマやヴェネツィアなどのように古代・中世から経緯で Città と称している都市もあるが、おおむね19世紀から王による都市号の付与が制度化された。イタリア共和国においては大統領令で付与される。
マイユゼ: ヴニーズ・ヴェルト(Venise verte、緑のヴェネツィア)と呼ばれる水に恵まれたポワトヴァン湿地(fr:Marais poitevin)の中心にあって、マイユゼはオティス川の運河が縦横にめぐっている。
ヴェネツィアとその潟: ヴェネツィアは、5世紀頃、ゲルマン族の進入から逃れるために、当時湿地帯に街を作ったのが始まりといわれている。その後、海洋貿易での立国を目指した。十字軍の遠征による権益の拡大、ジェノヴァ共和国との戦争で繁栄は最高潮を迎えた。また、ルネッサンス時代には、ヴェネツィア派と呼ばれる画家を輩出した。アドリア海の女王とうたわれたヴェネツィアも他のヨーロッパ諸国が地中海貿易に進出するに至った上に、大航海時代が始まり、アメリカ大陸や日本の発見などによって貿易の中心が大西洋や太平洋といった外海に移った事によって衰退に向かう。18世紀には一年の半分をカーニバルで過ごす歓楽の都と化してしまった。ヴェネツィアの街は100以上の島々が、およそ400の橋と150をこえる大小の運河で結ばれている。潟の上になるヴェネツィアは、常に治水対策が重要課題であった。
大運河の景観: カメラは、ゴンドラに載せられているが、その船体は映っていない。見えるのは、ヴェネツィアの大運河とそれに面した建物、そして頻繁に行き交う船だけである。
カテリーニ: 市街から6kmほどのところに広がる海や紀元前5世紀に築かれた古都ディオン(市街から17km)、プラタモンにヴェネツィア共和国が築いた城塞などが観光スポットとして人気である。夏にはコリノス、パラリア、オリンピアキ・アクティ(カテリノスカーラ)などのビーチが国内外の観光客でにぎわう。オリンポス山のふもとにあるリトチョロの街とは20kmほどの距離がある。
ムラーノ: ムラーノ (Murano) は、イタリア北東部ヴェネツィア本島の北東、マラーニ (Marani) 運河に沿って位置する島である。全体的に都市化されていて、例外はサッカ・サンタ・マッティーア (Sacca S. Mattia) 地区で今でも干拓が続いている。約6000人の住民を擁している。大小の運河で7つの島に分かれているが橋によって繋がっている。重要な記念物は、7世紀に建てられ12世紀に再建されたヴェネト=ビザンティン様式のサンティ・マリア・エ・ドナート教会 (Ss. Maria e Donato) 、15~16世紀に建てられパオロ・ヴェロネーゼとジョヴァンニ・ベリーニの絵があるサン・ピエトロ・マルティーレ教会などである。また、ヴェネツィアン・グラスの生産は世界中に有名である。その他、同名のクロスオーバーSUVの名の由来となっている。
イタリア: テヴェレ川はアルノ川源流近くに源を発し、ローマ市内を抜けて流れることで有名である。
サン・マルタン運河: サン・マルタン運河(サン・マルタンうんが、仏 : Canal Saint-Martin)はフランス、パリの運河である。全長4.55km。
水の都: 元々は瀬戸内海航路の起点で、海に囲まれていた難波宮(現在の大阪)を指す語で、低湿地で多様性のある水郷とは異なり、道路や水路・運河が交錯する地割が、街の風景となる水辺都市のことを指す。
サン・マルコ: サン・マルコ (San Marco) は、イタリア語で聖マルコを指す言葉である。
マルケ州: マルケ州(マルケしゅう、伊: Marche)は、イタリア共和国中部のアドリア海沿岸にある州。州都はアンコーナ。
水の都: 新潟市 - 信濃川と阿賀野川が注いでいる。関屋分水開削以降、信濃川右岸(中央区側)の市街地は四方を川と海に囲まれ「新潟島」と呼ばれている。
舟の噴水: 舟の噴水(ふねのふんすい、Fontana della Barcaccia)または小舟の噴水、バルカッチャの噴水はイタリア、ローマにある噴水である。1629年にジャン・ロレンツォ・ベルニーニによって造られた。ローマ市内スペイン広場の中央、スペイン階段の下にある。
アンコーナ県: アンコーナ県(アンコーナけん、イタリア語: Provincia di Ancona)は、イタリア共和国マルケ州に属する県の一つ。県都アンコーナは、マルケ州の州都でもある。
計画都市の一覧: 独特の特徴は、川が町の構成の中に取り込まれていることである。
アルバーノ湖: アルバーノ湖(イタリア語: Lago Albano, Lago di Albano)は、イタリア共和国ラーツィオ州にある湖。ローマ市の南東約20kmに位置するカルデラ湖で、湖畔にはローマ教皇の別荘(ガンドルフォ城)がある。
イタリアの河川の一覧: イタリアの河川の一覧(イタリアのかせんのいちらん)は、イタリアを流れる主な河川を、長さ順に記載した一覧。掲載基準は長さが100km以上の河川とする。他国を流れる距離を含めて100kmを超える河川、100kmを超える運河は分けて記載している。
たんけんぼくのまち: 湖や海辺の水に関する町が主に選ばれている。
ローマ水道橋公園: ローマ水道橋公園(ローマすいどうばしこうえん、イタリア語: Parco degli Acquedotti)はイタリア ラツィオ州 ローマのアッピア街道州立公園内の東側に位置し、ローマ水道橋が通過している区域を指している。面積は240ヘクタールである。日本語で、単に水道橋公園と訳されることもある。公園の英語表記はthe Seven Aqueducts Areaであり、これは古代ローマに造られた11本のローマ水道のうち6本が当公園内を通過しており、さらに16世紀に造られたフェリクス水道を加えれば『7本の水道』が公園内を通過していることによる。
サンマリノ市: サンマリノ市(イタリア語:Città di San Marino)は、サンマリノの首都である。
フェルモ: フェルモ(イタリア語: Fermo ( 音声ファイル))は、イタリア共和国マルケ州にある都市で、その周辺地域を含む人口約3万7000人の基礎自治体(コムーネ)。フェルモ県の県都である。
ミラノ: ミラノ(伊: Milano [miˈlaːno] ( 音声ファイル))は、イタリア北部にある都市で、ミラノ県の県都およびロンバルディア州の州都である。イタリアを代表する世界都市の一つ。イタリア語のアクセントの関係でミラーノと記されることもある。英語ではミラン(英: Milan [mᵻˈlæn, mᵻˈlɑːn])、フランス語ではミラン(仏: Milan)、ドイツ語ではマイラント(独: Mailand)、スペイン語ではミラン(西: Milán)、ラテン語ではメディオラーヌム(羅: Mediolanum)という。
マルティーナ・フランカ: ターラント県北部に位置するコムーネで、ヴァッレ・ディトリア (Valle d'Itria) に所在する。マルティーナ・フランカの街は、県都ターラントの北北東約26km、ブリンディジの西約51km、州都バーリの南東約60kmに位置する。コムーネの面積は 295 km あまりに及ぶ。これはイタリアのコムーネの中でも広い部類である(全国39位)。隣接するコムーネは以下の通り。BAはバーリ県、BRはブリンディジ県所属。市壁に囲まれており、バロック様式の市門を有する旧市街には、多く狭く曲がりくねった道と広場がある。17世紀に建設されたドゥカーレ宮殿 (Palazzo Ducale) に面して、旧市街最大の広場であるピアッツァ・ディ・ローマ (Piazza di Roma) がある。緑地ともなっている。
アンコーナ: アンコーナ(イタリア語: Ancona ( 音声ファイル))は、イタリア共和国中部のアドリア海沿岸にある港湾都市で、その周辺地域を含む人口約10万人の基礎自治体(コムーネ)。マルケ州の州都であり、アンコーナ県の県都である。古代ギリシア人によって築かれた都市に起源を持ち、中世には海洋共和国として繁栄した。
ミラノ: ミラノは北イタリアに位置し、商業・工業・金融・観光の街として国際的に著名な世界都市である。1982年に1,607,804人いた人口はその後の1990年代ころからの近郊都市へのドーナツ化現象による人口流出の影響で長く減り続けたが、ここ数年はおよそ130万人前後の人口で落ち着いており(2013年時点の人口は1,324,169人)、首都ローマに次ぐ第二の都市人口を有する。 また、近郊を含む都市圏人口は2021年の調査で約499万人であり、イタリアで最大の都市圏を形成している。 日本の稚内市とほぼ同緯度に位置するが、最寒月の平均気温はおよそ5°C程度と比較的温暖である。ミラノ・コレクションなどで知られるように古くから服飾・繊維産業などファッション関連の産業が盛んな土地柄であり「ファッションの都」と称される。
サン・マルチェッロ: サン・マルチェッロ(イタリア語: San Marcello)は、イタリア共和国マルケ州アンコーナ県にある、人口約2,100人の基礎自治体(コムーネ)。
イタリアの交通: 限られた値ではあるが、イタリアには、様々なタイプの商用交通用である航行可能な2,400 km (1,491 mi)の水路がある。