mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
相模原市: これにより、神奈川県は全国で唯一の3つの政令指定都市を持つ都道府県となる。2021年時点の人口は鳥取県・島根県・高知県・徳島県を上回る72万人。1930年代以降に陸軍の施設や士官学校などが地価が安く、広大な土地が確保出来る相模原市に移転してきたことから、太平洋戦争にかけて軍都として発展してきた。戦後は陸軍の施設は相模総合補給廠などの在日アメリカ軍の施設に転換され、今なお残っている。そのうち一部は返還され、公園や学校、JAXA相模原キャンパスなどに再開発された。また、戦後は内陸工業都市や東京都心からの近さから東京のベッドタウン・住宅都市としての性格も持っている。経済面や鉄道・道路などの地理上、県内他市よりも東京都、特に多摩地域とのつながりが強く、その中でも町田市や八王子市とは生活圏・経済圏を共有しているほか、総務省の「多様な広域連携促進事業」にもこれら2市と連携した取り組みが採択されている。
横浜市: 横浜市の当面の課題としては、幹線道路整備の遅れ(都市計画道路整備率は、平成21年3月31日現在、64.8%)による市内各拠点と郊外住宅地を結ぶ体系化の未達、低い昼夜間人口比率(平成17年国勢調査によれば、90.4)、市域の一体的な発展などがある。都市基盤整備や地域経済圏の確立が遅れた地域もあるため、市内の一体感に乏しいとも指摘されている。直面する課題に向けた政策推進力が求められている。横浜市政は、神奈川県との二重行政解消のため、神奈川県の持つ権限や事務などを横浜市に移譲し、横浜市が神奈川県から独立して、より効率のよい市政運営を行うことができるよう、「横浜特別自治市」構想を掲げている。なお、東京23区(東京特別区)のような特別区は設置せず、市および区の2層構造を基本とした現行の行政区(横浜18区)を単位に、住民自治の制度的強化を図る構想である。
神奈川区: 神奈川区内では、一部の地域で住居表示に関する法律に基づく住居表示が実施されている。
神奈川県第1区 (中選挙区): 神奈川県第1区(かながわけんだい1く)は、かつて存在した衆議院の選挙区。1947年の第23回衆議院議員総選挙から設置された。当初の区域は横浜市全域であったが、1975年の法改正で神奈川県第4区が分割して設けられた。廃止時まで定数は4。
神奈川県の観光地: 神奈川県の観光地(かながわけんのかんこうち)では、神奈川県にある主な観光地などについて述べる。
綾瀬市: 綾瀬市(あやせし、英: Ayase City)は、神奈川県の中部に位置する県央の市。人口は約8.3万人。
神奈川県第5区: 2022年(令和4年)公職選挙法改正以降の区域は以下のとおりである。瀬谷区は13区に移行した。1994年(平成6年)公職選挙法改正から2022年の小選挙区改定までの区域は以下のとおりである。相鉄線・相鉄いずみ野線・東海道線(横須賀線)・横浜市営地下鉄などが通り、横浜中心部や東京都内へ通うためのベッドタウンである。
港北区: 港北区(こうほくく)は、横浜市を構成する18行政区のうちの一つである。横浜市北東部に位置する。
大和市: 大和市(やまとし)は、神奈川県のほぼ中央に位置する市。施行時特例市に指定されている。人口は約24.1万人。東京都区部への通勤率は15.3%、横浜市への通勤率は18.3%。
横須賀市: 横須賀市(よこすかし)は、神奈川県南東部の三浦半島に位置する市。中核市に指定されている。
東京都: しかし、近年都庁から各特別区への権限委譲が進んでいるため、その特殊性は薄れ、一般の道府県に近づいている。域内における基礎自治体(市町村)は26市・5町・8村がある。他に特別地方公共団体である23の特別区がある。特別区は、市に準ずる基礎的地方公共団体とされており、日本では東京都の区域内にのみ存在する。特別区は、他の政令指定都市の「区」とは大きく形態が異なる。区長と区議会は公選制であり、近年には都からの権限委譲が進んでおりほとんど「市」と同様の自治体になっている。しかし、住民が区から市への名称変更に抵抗があること、残る権限委譲についてまとまっていないことから、現在でも「区」との名称が残っている。
神奈川県第4区: 神奈川県第4区(かながわけんだい4く)は、日本の衆議院議員総選挙における選挙区。1994年(平成6年)の公職選挙法改正で設置。
緑区 (横浜市): 緑区(みどりく)は、横浜市を構成する18行政区のうちの一つである。
相模国: 相模国(さがみのくに)は、かつて日本の地方行政区分だった令制国の一つ。東海道に属し、現在の神奈川県にあたる。
政令指定都市: 指定都市の制度(政令市制度)は、日本の大都市等に関する2つの特例制度のひとつであり、1956年(昭和31年)に運用が開始された。これに先立つ1947年(昭和22年)、国は大都市が府や県から独立する特別市制度を設けたが、権限を奪われることになる府県が猛反発、これに代えて権限の一部だけを府県から移す制度として設けられたのが政令市制度であった。地方自治法第2編第12章第1節「大都市に関する特例」に、指定都市に関する、特例を中心とした規定がある。指定都市は「人口50万以上の市」とされている(第252条の19第1項)。特例制度の他の1つは、第2節に規定がある中核市の制度(人口20万以上、1995年開始)である。(「#行政能力要件」、「#人口要件」も参照)指定都市は、条例で区を設けるものとされている(第252条の20第1項)。
相生町 (横浜市): 相生町(あいおいちょう)は神奈川県横浜市中区の町名。住居表示未実施で、現行行政地名は相生町。「字丁目」として1丁目から6丁目までが設けられている。
茅ヶ崎市: 茅ヶ崎市(ちがさきし)は、神奈川県の湘南地域中部に位置する市。施行時特例市に指定されている。人口は約24.3万人。市名は中世以来の郷名による。
中区 (横浜市): 神奈川県庁や横浜市庁、横浜地方裁判所、神奈川県警察本部など、神奈川県内の行政機関が集中している中心的な区である。金融機関や企業の本店・支店も多い。近年は都心回帰や、みなとみらい線開通の影響によりマンションが増えたため、人口は増加傾向にある。横浜市で人口の4.0%(2009年10月)、面積の4.7%(同)を占める。中区の中核駅である桜木町駅、関内駅、石川町駅、元町・中華街駅周辺地区は、横浜市における都心(ツインコア)の一つである「横浜都心」に指定されている。
神奈川県第1区: 1994年(平成6年)公職選挙法改正以降の区域は以下のとおりである。
南区 (横浜市): 南区(みなみく)は、横浜市を構成する18行政区のうちの一つである。18区の中で人口密度が最も高く、2位の西区(15,025人/km)に大きく差をつけている。
青葉区 (横浜市): 座標: 北緯35度33分10.1秒 東経139度32分13.2秒 / 北緯35.552806度 東経139.537000度 / 35.552806; 139.537000 (区役所)青葉区(あおばく)は、横浜市の18行政区の一つ。
神奈川県第5区: 神奈川県第5区(かながわけん だいごく)は、日本の衆議院議員総選挙における選挙区。1994年(平成6年)の公職選挙法改正で設置。
御幸村 (神奈川県): 大字の一覧である。10ヶ大字が存在した。
神奈川県第6区: 神奈川県第6区(かながわけんだい6く)は、日本の衆議院議員総選挙における選挙区。1994年(平成6年)の公職選挙法改正で設置。
寛政町 (横浜市): 寛政町(かんせいちょう)は、神奈川県横浜市鶴見区の地名。「丁目」のない単独行政地名。住居表示実施済み区域。
神奈川県第4区 (中選挙区): 神奈川県第4区(かながわけんだい4く)は、かつて存在した衆議院の選挙区。1976年の第34回衆議院議員総選挙から、横浜市全域だった神奈川県第1区から分割して設置された。廃止時の定数は5。第34回(1976年)から第39回(1990年)は4。
金沢区: 金沢区(かなざわく)は、横浜市の18行政区の一つ。「金沢」はかつては「かねさわ」と読まれていたが、近世以降加賀藩の「かなざわ」が著名になったことから、読みが移り変わったとされている。
神奈川県選挙区: 神奈川県選挙区(かながわけんせんきょく)は、日本の参議院議員通常選挙における選挙区の一つ。定数8(改選数4)。
神奈川県第15区: 中選挙区制時代は、茅ヶ崎市が神奈川県第3区、平塚市と中郡(大磯町、二宮町)が神奈川県第5区に属した。
神奈川県の電子基準点一覧: 神奈川県の電子基準点一覧(かながわけんのでんしきじゅんてんいちらん)は、国土地理院が管理する電子基準点のうち、神奈川県に設置されている基準点、観測点の一覧である。
行政区: 各政令指定都市では、人口増加や市域変更により適宜分区・合区を行なってきた。
中央区 (相模原市): 中央区(ちゅうおうく)は、相模原市を構成する3行政区のうちの一つである。
横浜市: 開港以前は横浜村一帯は漁村にすぎなかったが、1859年7月1日に開かれた横浜港は「金港」とも呼ばれ、横浜港開港以降は生糸貿易港、商業港、旅客港として、また工業港として近代的な都市へと急速に発展し、横浜市を日本を代表する国際港湾都市の1つへと発展させる礎となった。元来は別々の地域であった「神奈川」と「横浜」ではあるが、横浜市の急速な拡大・発展に伴い、神奈川は現在の神奈川区として横浜市に組み込まれながら一体的な市街地を形成していった。1889年4月1日に市制が施行され、横浜市となった。市域の面積は、市制施行時には横浜港周辺の5.4 km2 にすぎなかったが、6次にわたる拡張と沿岸部の埋立てにより437.71 km2 (2020年)となっている。1922年には東京市・名古屋市・京都市・大阪市・神戸市とともに六大都市に指定された。
区 (行政区画): 1889年からの市制下では、三市の区は市の下の地方自治体となり、そのほかの区はそのまま市となった。その後、名古屋市(1908年~)、横浜市(1927年~)、神戸市(1931年~)に自治権のない行政区画として区が設置された。そのほか、現在の区と繋がりが薄いものも含め、以下のような区があった。
中川 (横浜市): 中川(なかがわ)は、神奈川県横浜市都筑区の地名。現行行政地名は中川一丁目から中川八丁目。住居表示実施済区域。
麦と兵隊: 『麦と兵隊』(むぎとへいたい)は、1938年に出版された火野葦平の小説。戦記文学。また、それをもとにした戦時歌謡。『土と兵隊』『花と兵隊』とあわせ「兵隊3部作」とも呼ばれている。現在は、社会批評社から『土と兵隊』と併せて出版されている(ISBN 4907127022)。
社会批評社: また、2013年からは、兵隊作家・火野葦平の「兵隊シリーズ」の復刻にも力を入れ、『土と兵隊 麦と兵隊』『花と兵隊』『密林と兵隊』『海と兵隊 悲しき兵隊』『革命前後(上下巻)』など、火野葦平戦争文学選全7巻を刊行している。同社では、協同・自費出版サービスも行っている。
戦争文学: また従軍した兵士・軍人の手記、報告類が一般読者には歓迎され、上田広の鉄道部隊の労苦を描いた「鮑慶郷」「黄塵」や、藤田実彦『戦車戦記』、棟田博『分隊長の手記』などをがある。召集されて第二次上海事変に従軍した日比野士朗の『呉淞クリーク』では、激烈な戦闘を描きながら、「戦記文学に要求される皇軍意識とは無縁」に自分の心情や、戦死した戦友への鎮魂の思いを記している。従軍看護婦だった大嶽康子の日記体の『病院船』は百版を重ねるほどとになり、続いて多くの従軍軍看護婦ものが出版された。火野葦平は1937年に戦地で『糞尿譚』により芥川賞受賞の報を受けて注目され、翌1938年に軍報道部員として徐州会戦に従軍することを命じられ、この戦場体験を記した「麦と兵隊」は、国民に喝采をもって受け入れられ100万部ともいわれるベストセラーとなり、火野は続いて「土と兵隊」「花と兵隊」などを発表。
土と兵隊: 『土と兵隊』(つちとへいたい)は、火野葦平の小説、またそれを原作として昭和14年(1939年)に公開された日本の戦争映画である。
火野葦平: 自伝的作品『花と竜』などに書かれているように、父・金五郎は現在の愛媛県松山市の出身、母・マンは現在の広島県庄原市の出身。旧制小倉中学校(現福岡県立小倉高等学校)卒業、早稲田大学英文科中退。『糞尿譚』で芥川賞を受賞、その後の『麦と兵隊』は大きな評判をよび、『土と兵隊』『花と兵隊』とあわせた「兵隊3部作」は300万部を超えるベストセラーとなった。東京と福岡に本拠を二分し、東西を往復しての執筆活動で多忙を極めた。著述業と共に「玉井組」2代目も務める。『麦と兵隊』など兵隊小説作家として知られるが、一方で河童の登場する作品が多く残る。その数、小説、随筆、童話などで100点を超えるという。芥川龍之介を敬愛しているが、芥川が「フィクションによってしか語れぬ事実がある」と、河童を通して社会を風刺したのに対し、葦平は「私の描く河童が理屈っぽく、風刺的に、教訓的になることを警戒していた」と書いている。
棟田博: 棟田 博(むねた ひろし、1909年(明治41年)11月5日 - 1988年(昭和63年)4月30日)は、日本の作家。自己の戦争体験を元に手記・随筆・小説を描いた「兵隊作家」のひとり。
麦と兵隊: 英訳版『麦と兵隊』を読んだパール・バックは、当時、日本を政治的に批判していたにもかかわらず、「この小説の著者たる日本人青年が善良であること、そしてこの作品が偉大なものであることを否定できない」と賞賛した。
自衛隊三部作: 『自衛隊三部作』(じえいたいさんぶさく)は、電撃の単行本より刊行されている、自衛隊を題材とした有川浩による日本の小説作品群の総称。
麦と兵隊: 数日後に同じ部隊にいた朝日新聞の記者が火野であることに気付いたが、本人は作家であることを吹聴することもせず、一兵隊として黙々と働いていており、『麦と兵隊』の原稿は皆に見られない場所で隠れて書かれていた。同年10月18日、中山省三郎が陸軍省を訪れ、火野から頼まれたとして『麦と兵隊』の印税の一部として5000円を国防献金として納めている。戦後、火野は当局に削除されていた捕虜の殺傷場面などを記憶を頼りに補筆し、これを以って「最終稿」とした。
新井紀一: 新井 紀一(あらい きいち、1890年(明治23年)2月22日 - 1966年(昭和41年)3月13日)は、日本の小説家。実生活に裏打ちされた文章で知られた。日本の労働文学の代表的作家。砲兵工廠職工として働いていたことから「兵隊作家」とよばれた。別院一郎の筆名も用いる。
麦本三歩の好きなもの: 『麦本三歩の好きなもの』(むぎもとさんぽのすきなもの)は、住野よるによる日本の長編小説(短編集)。
土と兵隊: 『土と兵隊』は昭和12年11月に行われた、杭州湾上陸を描いた小説であり、歴史上の時系列に照らし合わせれば、『麦と兵隊』における、徐州攻略戦の前年にあたる出来事である。小説は弟に対する手紙という形式から始まる。主人公であり、作者でもある火野伍長が、第二分隊長として十三名の部下隊員と共に熾烈な戦闘を繰り広げながら進軍を続ける兵隊たちの心情、戦場の様相、大陸の風景が描写される。敗残兵や便衣兵からの襲撃を受け、敵中をボロボロになりながらも行軍を続ける部隊は、劇中において、その作戦の目的として、「上海戦線の戦況を有利に展開するために、敵の背後をおびやかすために、杭州湾に敵前上陸をやったのである。敵はふいをくって潰走した。蒋介石は必死になって防衛するために嘉興という所まで出て来とる、嘉興が我々の最終決戦で、嘉興が落ちたら国民政府は降参するのだ」と語られている。
架空戦記: これらの作品の多くは軍事ジャーナリストによって書かれSF色はなく、近未来軍事シミュレーション小説であった。この第三次世界大戦ブームが後の架空戦記ブームに少なからぬ影響を与えたと考えられる。後に『艦隊シリーズ』と並ぶ荒巻義雄の2大架空戦記として扱われるようになる『要塞シリーズ』も、当初はこの系列に属していた。
麦と兵隊: 1938年(昭和13年)雑誌『改造』に発表。発表翌月刊行。以後100万部以上の版を重ねる。本作品は火野の弁によると小説ではなく従軍記録であり、日中戦争開始翌年1938年5月の徐州会戦に於ける進軍中の旧日本軍の実情を、従軍民間マスコミの高慢な態度などとも併せて活写している。前年末の南京攻略戦参加(杭州湾に敵前上陸)の後、火野は招集直前に脱稿した政治的寓意小説『糞尿譚』によって3月に第六回芥川賞を受賞し、4月に中支那派遣軍報道部に転属されている。3月、杭州で文芸評論家小林秀雄による陣中授与式が行われた。本作品の山場である孫圩(そんかん)での中国軍の強襲の最中、極限状況に陥る場面で、火野が小林との哲学的対話を想起しながら走馬燈体験をする箇所がある。 小林は本作品を戦場における日本人の自然な心情の発露として賞賛している。同年5月には徐州会戦に参戦する部隊に伍長として配属。
柏原兵三: 柏原 兵三(かしわばら ひょうぞう、1933年11月10日 - 1972年2月13日)は、日本の作家、ドイツ文学者。
和田傳: 和田 傳(わだ つとう、1900年(明治33年)1月17日 - 1985年10月12日)は、神奈川県厚木市生まれの小説家。一般的には「わだ でん」と呼ばれている。農村を舞台とした作品を得意とした。代表作に「沃土」、「大日向村」、「日本農人傳」、「鰯雲」などがある。
石川達三: 戦後になって評論家の岩上順一から問題作『生きている兵隊』について「反戦文学ではなく、侵略戦争の本質をおおい隠している」と批判され、石川は「日華事変の本質は理解できなかった」と認めた上で、戦場における戦争のみ小説に再現しようとしただけで、「どこの戦場にも侵略戦争の本質などはころがっていなかった」と居直っている。
阿武天風: 軍事的要素と「空中戦艦」などのSF的ガジェット、この二つを特徴にした軍事冒険小説が主であり、押川春浪の影響が強い。長所として、従軍経験を活かし軍人の心理などがリアルに書かれている、短所として、科学知識に乏しかったためかSF的ガジェットに科学的な裏付けの要素が少ない、などといった点があげられる。
自衛隊三部作: 『塩の街』、『空の中』、『海の底』の三作品から構成されている。『塩の街』が陸上自衛隊、『空の中』が航空自衛隊、『海の底』が海上自衛隊をそれぞれ題材としており、三作品すべての主要登場人物に自衛官が関わっている。作品内容は三作品ともに、現実世界においては起こり得ないであろう、災害や超常現象が起こり、それに立ち向かうべく自衛隊が奔走する、という物になっている。また、多かれ少なかれ、恋愛要素が含まれていることも特徴である。当初、三作品のうち『塩の街』はハードカバーとして刊行することを著者の担当が推していたが、同作品が電撃小説大賞の〈大賞〉を受賞したために電撃文庫から刊行するを余儀なくされ、その後の二作品は担当の要望どおりハードカバーとして刊行された。
戦国自衛隊: 『戦国自衛隊』の発表後、似た世界観や設定を持つ架空戦記の小説や漫画が多く刊行された。
戦争文学: 第二次世界大戦では、さらに大規模の殺戮に加え、無差別爆撃や強制収容所などによる民間人への多大な被害が出たことにより、軍人の視点での戦争に加えて、民間人の戦争被害や、ファシズムへの抵抗を描いたものも多く書かれた。第一次大戦で衛生兵として徴兵された経験のあるベルトルト・ブレヒトは、その経験による詩「死んだ兵士の言い伝え」、ナチス政権から逃れての亡命後に反ナチ的戯曲『第三帝国の恐怖と悲惨』(1937)、三十年戦争の中でしたたかに商売に励む女性を描く戯曲『肝っ玉お母とその子供たち』(1939)、そしてポーランド侵攻に際して被災した子供達を描いた「子供の十字軍」(1941)などを書いた。
伊藤桂一: 伊藤 桂一(いとう けいいち、1917年8月23日 - 2016年10月29日)は、日本の小説家、詩人。『静かなノモンハン』などの戦場小説や、時代小説、私小説風な身辺小説などがある。日本芸術院会員。
戦記作家一覧: 戦記作家一覧(せんきさっかいちらん)は戦記を書いた小説家の一覧である。ここには戦記小説家も含まれるが架空戦記作家は含まれない。そちらは架空戦記作家一覧を参照。
架空戦記作家一覧: 架空戦記作家一覧(かくうせんきさっかいちらん)は、商業作品として架空戦記(仮想戦記)を執筆した小説家の一覧である。
犬田卯: 犬田 卯(いぬた しげる、1891年(明治24年)8月23日 - 1957年(昭和32年)7月21日)は、日本の小説家、農民運動家。
荒巻義雄: 荒巻 義雄(あらまき よしお、1933年4月12日 -)は、日本の小説家、SF作家、推理作家、評論家、詩人。本名、荒巻邦夫、後に荒巻義雅と改名。『紺碧の艦隊』の大ヒットで、いわゆる架空戦記小説の世界を代表する小説家として広く知られている。静修女子大学(現・札幌国際大学)教授も務めた。 日本文芸家協会会員。日本SF作家クラブ会員。現代俳句協会会員(旭太郎名義)。
佐伯一麦: 佐伯 一麦(さえき かずみ、1959年7月21日 - )は日本の小説家。本名は佐伯 亨。私小説の書き手として知られる。現在は郷里の仙台市在住。筆名の「一麦」は、敬愛する画家ゴッホが麦畑を好んで描いたことにちなむ。
鶴田知也: 鶴田 知也(つるた ともや、1902年2月19日 - 1988年4月1日)は日本の小説家、農業指導者。小説『コシヤマイン記』で第3回芥川龍之介賞を受賞したことで知られる。
平野峯郎: 山本康夫は第三歌集『さだもと』についてその序文で、「特に農民として生きる歓びと、生活の内容描写などは勝れた農民文学として誇れるものだ」と評し、また一方で峯郎が自身の戦争体験の歌、反戦の歌や社会批評の歌なども詠んでいることから、「実に幅広い作風を持つ堂々たる作家である。この社会、人生への批判精神と自照の定見は容易ではない。」と評している。
花と果実: 『花と果実』(はなとかじつ)は、石坂洋次郎の小説作品、およびそれを原作とする映画作品、テレビドラマ作品である。
第三の新人: 「第三の新人」に厳密な定義はないが、次の作家が含まれるのが一般的である。なお、遠藤周作にはキリスト教(カトリック)、阿川弘之は戦記文学という主たるテーマがあり、他の第三の新人らの傾向とは大きく異なってる点が、安岡章太郎により指摘される。第三の新人とともに数々の仕事をこなした大久保房男も同様の指摘をしており、厳密な意味では遠藤・阿川を外す見方もある。大久保房男によれば、「山本五十六みたいな大将ではなく、ダメな兵卒を書き、聖母マリアではなく娼婦を書く」のが第三の新人ということになる。政治的には、阿川・三浦・曽野のような保守派が多く、遠藤もまた政治的には保守的だったが、安岡は新日本文学会に入会していた時期もあり、やや左翼的な傾向も見られる。
若山三郎: 若山 三郎(わかやま さぶろう、1931年3月16日 - 2009年10月1日)は日本の小説家。
清閑寺健: 清閑寺 健(せいかんじ けん、1894年10月14日 - 1965年3月16日)は、日本の作家。埼玉県生まれ。本名・野口武雄。第二高等学校独法科中退。戦前は軍事ものを、戦後は偉人伝を書いた。
綿貫六助: 綿貫 六助(わたぬき ろくすけ、1880年(明治13年)4月18日 - 1946年(昭和21年)12月19日)は、日本の陸軍軍人・小説家。
戦争漫画: 戦争・戦記漫画を多く手がける漫画家
吉田与志雄: 吉田与志雄(よしだ よしお、本名:吉田 好雄、1905年3月1日 - 1960年9月24日)は、作家。神奈川県生まれ。日本大学文科中退。戦前は労働者小説など、戦後は時代小説、児童向け伝記などを書いた。
三宅花圃: 三宅 花圃(みやけ かほ、1869年2月4日(明治元年12月23日) - 1943年(昭和18年)7月18日)は、明治時代の小説家、歌人。著書『藪の鶯』は、明治以降に女性によって書かれた初の小説。
宮地嘉六: 宮地 嘉六(みやち(みやじ) かろく、1884年(明治17年)6月11日 - 1958年(昭和33年)4月10日)は佐賀県出身の小説家。戦前は無産派文学の旗手として知られた。
生きてゐる兵隊: 『生きている兵隊』(旧仮名づかい:生きてゐる兵隊、いきているへいたい)は、中国戦線に取材した石川達三の小説であり、作者自身の中公文庫『前記』によると、「この稿は実戦の忠実な記録ではなく、作者はかなり自由な創作を試みたものである」という。しかし、「あるがままの戦争の姿を知らせる」(初版自序)ともしており、モデルとなった第16師団33連隊の進軍の日程、あるいは、描写が歴史事実と一致する個所も少なくない。1938年発表。
打海文三: 打海 文三(うちうみ ぶんぞう、1948年8月4日 - 2007年10月9日)は、日本の作家。本名、荒井 一作(あらい いっさく)。東京都出身。早稲田大学政治経済学部を卒業後、映画の助監督、農業を経て1992年に「灰姫 鏡の国のスパイ」で第13回横溝正史ミステリ大賞優秀作を受賞し、作家デビュー。2002年「ハルビン・カフェ」で第5回大藪春彦賞受賞。2007年、心筋梗塞にて逝去。59歳没。2008年10月、「裸者と裸者」、「愚者と愚者」に続く近未来の日本での内戦を描く『応化戦争記シリーズ』の完結編となるはずだった「覇者と覇者」が上下巻合本で未完(下巻の第3章まで)のまま刊行された。
反共文学: 反共文学の作家は下記の三群に分類することができる。
花神 (小説): 『花神』(かしん) は、司馬遼太郎の歴史小説。戊辰戦争で天才的な軍才を振るい、近代日本兵制を創始した兵部大輔・大村益次郎の生涯を描く。『朝日新聞』夕刊紙上で、1969年(昭和44年)10月から1971年(昭和46年)11月まで連載された。
原田種夫: 原田 種夫(はらだ たねお、1901年(明治34年)2月16日 - 1989年(平成1年)8月15日)は日本の小説家、詩人。本名は種雄(たねお)。
西田稔 (作家): 東京生まれ。早稲田大学中退。はじめ兵隊としての体験記を書き、正芽社取締役編集長。戦後は児童読物で活躍した。
戦争文学: 一方で、野戦外科医としての体験を元にしたジョルジュ・デュアメル『受難者伝』(1917)、ロラン・ドルジュレス『木の十字架』(1919)などが戦争批判的な優れた作品や、軍人体験を陽気に描写したルネ・ベンジャマン『ガスパアル』(1915)などが書かれた。オーストリアのアンドレアス・ラッコオ『戦いの人々』(1918)は挿話の積み重ねで戦争の恐怖を訴え、ロシアのアレクサンドル・クプリーンは『聖女の花園』(1915)で戦争の受難を嘆いた。スペインのブラスコ・イバニェスによる『黙示録の四騎士』(1916)はドイツの侵入を受けたフランス側の立場で書かれ、アメリカでベストセラーとなって同国参戦の世論を決定したとも言われ、続いて大戦を題材とした『われらの海』(1918)、『女性の敵』(1919)が大戦三部作と呼ばれる。
中山省三郎: 茨城県生まれ。同郷の詩人・横瀬夜雨の薫陶を受けて詩作を始め、田畑修一郎の勧めで早稲田大学露文科に進み原久一郎に学ぶ。火野葦平・田畑とともに同人誌をやり、ロシア文学を翻訳・研究し、他に詩を書き、長塚節研究などをした。火野との交友関係は深く、1938年(昭和13年)10月18日、火野から頼まれたとして陸軍省に国防献金として『麦と兵隊』の印税の一部である5000円を納める役を担った。1947年(昭和22年)、持病の喘息の発作により、43歳で死去。絵本作家画家・スペースデザイナーの小野かおるは娘。児童文学作家の小野里宴は孫娘にあたる。
戦争文学: 海軍特別幹部練習生として終戦を迎えた城山三郎は、硫黄島の戦いで戦死した西竹一中佐を描く「硫黄島に死す」(1963)などの戦争小説を書いている。広島、長崎への原爆投下の悲劇を題材にした作品として、原民喜「夏の花」(1947)、井伏鱒二『黒い雨』(1966)、自ら被爆し、被爆から三日間の広島の人々を記録した大田洋子『屍の街』(1948)、長崎での被爆体験を描いた林京子『祭りの場』(1975)などがあり、原爆文学とも呼ばれる。広島の記憶は、マルグリット・デュラス『ヒロシマ・モナムール(二十四時間の情事)』(1960)でも取り上げられている。終戦直後はGHQの検閲があり、『原爆体験記』を出版する時に原爆文学や原爆記録に対するアメリカ占領軍による検閲、発禁が歴然とあった。
麦と兵隊: 当時、「麦と兵隊」は競作で歌謡化されたが、東海林太郎が歌ったバージョンがヒットした。1938年(昭和13年)12月ポリドールから発売。雑誌「改造」に連載された「麦と兵隊」が評判になっていたのがきっかけで、陸軍報道部では早速これを歌にすることを決めて、作詞を藤田まさとに依頼した。藤田まさとは当初『麦と兵隊』中の孫圩(そんかん)での中国軍の強襲後の火野の述懐を元に「ああ生きていた 生きていた 生きていましたお母さん・・・」という歌い出しの文句を書いた。ところが、軍当局から「軍人精神は生きることが目的ではない。天皇陛下のために死ぬことが目的だ」と大目玉を食らい、そこで、「徐州 徐州と人馬は進む・・・」という現行の歌詞に書き直した。作曲の大村能章は1962年没であるが、作詞の藤田まさとは1982年没であるため、日本国内において歌詞の著作権は2018年現在も有効である。
五十公野清一: 五十公野 清一(いずみの せいいち、1902年(明治35年)2月26日 - 1966年(昭和41年)6月25日)は、作家。山形県生まれ。高等小学校卒。自宅農業に従事ののち川崎浅野セメントで働く。1926年『農民』を自費出版。プロレタリア作家として活動、戦後は少年小説、野球小説で活動した。
戦争文学: 戦争加害者としての日本人という立場での作品も次第に書かれるようになり、米軍捕虜に対する生体解剖実験を題材にした遠藤周作『海と毒薬』(1967)や、森村誠一は731部隊を書いた『悪魔の飽食』(1981)は大きな衝撃を与え、田村泰次郎『蝗』(1964)では中国戦線における朝鮮人慰安婦たちの姿が描かれた。また木下順二は極東国際軍事裁判を題材とした戯曲『神と人とのあいだ』(1970)を製作した。坂田記念ジャーナリズム賞受賞の毎日新聞連載ルポ「平和をたずねて」を単行本化した広岩近広『戦争を背負わされて 10代だった9人の証言』(2015)も注目された。大祖国戦争が始まると、ソ連作家達はいちはやく愛国的な作品を生み出し、前戦の出来事を描いた叙情詩、歌入りポスター、小説、評論などが発表され、ナチスの残虐さを訴えるミハイル・ショーロホフ『憎しみの科学』などこれらはA.N.
稲岡奴之助: 稲岡 奴之助(いなおか やっこのすけ、1873年‐没年不詳)とは明治時代から大正時代にかけての小説家。
一人だけの軍隊: 当時教員だったマレルは、ベトナム戦争に従軍した学生の1人から戦地での経験について聞き、それをきっかけに本作の執筆を開始した。また、マレル自身は「1968年、私が『一人だけの軍隊』の執筆を開始したとき、ジェフリー・ハウスホールドの『追われる男』(Rogue Male)から深く影響を受けた」と語っている。主人公ランボーの名は、名前を考える時に彼の妻が持ってきたランボー・アップル(英語版)に因んだものである。
海軍 (小説): 『海軍』(かいぐん)は、岩田豊雄(筆名・獅子文六)の小説。
ハンス・ヘルムート・キルスト: ハンス・ヘルムート・キルスト(Hans Hellmut Kirst、1914年12月5日 - 1989年2月23日)は、ドイツの小説家。代表作に第二次大戦時のドイツ軍の実相を描いた『08/15』三部作がある。
咲村観: 咲村 観(さきむら かん、1930年1月1日 - 1988年4月24日)は、日本の小説家。
倉金章介: 代表作としては、『どりちゃんバンザイ』、『おさる太閤記』、『おさる三銃士』、『あんみつ姫』、『豆姫さま』、『てんてん娘』がある。このうち『あんみつ姫』と『てんてん娘』は、数度にわたり映画化やテレビドラマ化がされた。ここでは、主に雑誌連載作品と描き下ろし単行本作品を取りあげる。
無季俳句: 兵隊がゆくまつ黒い汽車に乗り 西東三鬼 千人針はづして母よ湯が熱き 片山桃史 銃後といふ不思議な街を丘で見た 渡辺白泉 遺品あり岩波文庫「阿部一族」 鈴木六林男 いつせいに柱の燃ゆる都かな 三橋敏雄
花と蛇: 『花と蛇』(はなとへび)は、団鬼六によるSM小説(官能小説)。幾度となく映画化されている。
中里介山: 中里 介山(なかざと かいざん、男性、1885年(明治18年)4月4日 - 1944年(昭和19年)4月28日)は、日本の小説家。本名:中里 弥之助。甥に、ロシア・ソビエト文学者の中里迪弥(なかざとみちや)。
数多久遠: 数多 久遠(あまた くおん)は日本の小説家。軍事評論家。
武田麟太郎: 武田 麟太郎(たけだ りんたろう、1904年(明治37年)5月9日 - 1946年(昭和21年)3月31日)は、日本の小説家。代表作に、『暴力』『日本三文オペラ』『市井事』『井原西鶴』『銀座八丁』『一の酉』などがある。長男は詩人の武田文章(1933-1998)、次男は河出書房の編集者の武田穎介(1935-2001)。
大野達三: 大野 達三(おおの たつぞう、1922年7月14日 - 2002年12月12日)は、日本の作家、評論家。本名は兼房次男(けんぼう つぎお)。
吉田満: 吉田 満(よしだ みつる、1923年〈大正12年〉1月6日 - 1979年〈昭和54年〉9月17日)は、日本の作家。日本銀行職員。キリスト者。大日本帝国海軍における戦時体験をもとにした戦記を残すとともに、日本銀行職員の要職を歴任する傍ら、「戦中派」として独自の著作活動や言論活動を続けた。代表作の『戦艦大和ノ最期』は、映画化、長時間テレビドラマ化もされ、海軍での上官であった臼淵磐も吉田の著作を通しても広く知られるようになった。
古山高麗雄: 古山 高麗雄(ふるやま こまお、1920年(大正9年)8月6日 - 2002年(平成14年)3月11日)は、日本の小説家、随筆家、編集者。芥川賞作家。主として太平洋戦争での従軍体験や戦後の生活を舞台にした小説を発表し、いかなる場においても変わることのない人間のありかたを描き出した。
岡田三郎: 岡田 三郎(おかだ さぶろう、1890年(明治23年)2月4日 - 1954年(昭和29年)4月12日)は日本の小説家。
牧野信一: 牧野信一は、決して大作家とはいえない一詩人的な作家ではあるが、その「内発的な自我破り、想像力の開放、分裂に処するパロディの方法の発見」などは文学史的には重要な意味があると磯貝英夫は考察し、その後継者的な作家として、井伏鱒二、坂口安吾、石川淳、太宰治らの名を挙げている。また、「ときにデフォルメされた笑いに身をよじり、ときに救いも見えない焦燥に身をこがす」ような、一種の「動的な精神の燃焼の場」としての牧野の小説は、上記の作家の他、稲垣足穂、小島信夫、野坂昭如、後藤明生などの先駆者的なものがあると千石英世も指摘し、石川淳の他、島尾敏雄、吉行淳之介、安岡章太郎、種村季弘、池内紀ら、熱心な牧野信一ファンの作家が輩出されている。
伊藤桂一: 一連の戦争小説のうち「螢の河」などは自身の中国戦線での経験を元にしているが、『ノモンハン戦記』や『遥かなインパール』などでは体験者の元兵士らに取材して執筆している。これらについて自身では、戦場にいた兵士達を代弁する語り部として書いているものとして、戦場小説と呼んでいる。「螢の河」について詩人の佐藤正子は「詩人の資質を示す簡潔な文体の叙情豊かな短篇」と評している。時代小説としては、「風車の浜吉・捕物綴」などの捕物帖、「月下の剣法者」などの剣豪小説、市井の人々の暮らしを描いたものなどがある。「落日の悲歌」は1971年に宝塚歌劇団星組で「我が愛は山の彼方に」というタイトルで舞台化され、その後も何度か再演された。1968年には「おぼろ夜」が歌舞伎座で上演、「愛の樹海」はテレビドラマ化された。趣味の釣りを題材にした作品も「源流へ」など多い。
獏不次男: 獏 不次男 (ばく ふじお、1934年4月14日 - 2011年12月19日)は、日本の小説家、詩人。本名は阿部次男。
兵隊文庫: 兵隊文庫には、古典から最新のベストセラーまで、劇、詩、様々な(ミステリ、スポーツ、ファンタジー、アクション、アドベンチャー、西部劇)小説などのフィクションも、伝記、宗教、自己啓発、科学などのノンフィクションも含まれていた。軍事に関する本や、愛国心や戦闘意欲を高揚する本も含まれてはいたものの、そのような作品が占める割合は2%以下で、ほとんどの作品は米国の一般市民が娯楽や教養として読むようなものであった。作品を選ぶにあたってある程度の「検閲」が存在した。たとえば、反戦的なものや士気を下げる恐れがあるもの、性的刺激が強すぎるものなどである。当時人気があった(しかし短命ですぐ忘れ去られるような)小説が4分の3を占めていたが、名作と呼ばれる作品も収録された(しかしなぜかシェイクスピアは刊行されなかった)。
菊次郎とさき: 『菊次郎とさき』(きくじろうとさき)は、ビートたけし(北野武)による日本の小説、およびその小説を元に作成された日本のテレビドラマと演劇である。「菊次郎」「さき」とは、ビートたけしとその兄弟(北野大など)の両親の名前。
飯嶋和一: 飯嶋 和一(いいじま かずいち、1952年12月20日 - )は、日本の小説家。ジャンルは主に歴史小説。
武者一雄: 武者 一雄(むしゃ かずお、1916年1月2日 - 2008年12月17日)は、日本の小説家、児童文学作家。群馬県出身。本名、中村一雄。
中村八朗: 中村 八朗(なかむら はちろう、1914年4月16日 - 1999年2月3日)は、昭和期の小説家。
山下惣一: 山下 惣一(やました そういち、1936年5月25日 - 2022年7月10日)は、日本の農民、小説家。農業をテーマにした作品の小説・ルポを執筆した。佐賀県唐津市出身。唐津市立湊中学校卒。86歳没。
笹まくら: 1966年7月20日、河出書房新社で刊行された。装丁は若尾和呂。文庫再刊は、1973年6月15日に講談社文庫。1974年7月30日に新潮文庫。作者の没後刊行は、2014年4月10日に『丸谷才一全集』第2巻(文藝春秋)に収録された。2002年10月15日、英訳版『Grass for My Pillow』(Columbia University Press)が刊行された。翻訳はデニス・キーン。最初の単行本の帯には「作者のことば」として次の言葉が付されている。「徴兵令が布かれてから敗戦の日までの長い歳月のあいだ、日本の青年たちの夢みるもっともロマンチックな英雄は、徴兵忌避者であった。彼らはみな、この孤独な英雄の、叛逆と自由と遁走に憧れながら、しかし、じつに従順に、あの、黄いろい制服を着たのである。そう、ぼく自身もまた。......
麦と兵隊: 『麦と兵隊』は、捕虜の支那兵を日本軍の軍人が斬首するのを火野が反射的に目を背け、火野が自分自身のその当たり前の人間としての反応に自ら安堵する感想で終わる。前年末の南京攻略戦の折の百人斬り競争が本土および海外の紙面を賑わせた結果、国内では問題視されなかったが、海外では虐殺行為が国際的非難を呼び起こして軍部が対応に苦慮していた時期である。本作品は、発表翌年の1939年、婦人運動家石本シヅエによる英訳“Wheat and soldiers”(New York Farrar & Rinehart, Inc. [©1939])を皮切りに、翌1940年にはロンドンの書肆から兵隊三部作などをまとめた英訳“War and Soldier”が刊行されるなど約二十カ国語に翻訳され、日本国内における記憶の低下に反して現在でも評価は高い。
軍旗はためく下に: 『軍旗はためく下に』(ぐんきはためくもとに)は、結城昌治による日本の連作短編小説。第六十三回直木賞受賞作。『中央公論』にて連載され、1970年に中央公論社より刊行された。1972年に深作欣二監督によって映画化された。
里村欣三: 里村 欣三(さとむら きんぞう、1902年3月13日 - 1945年2月23日)は、日本の小説家。
北園克衛: また二種類ある同名詩集に同じ原稿を用い、戦争詩を割愛しているなど注意が必要な刊行物である。造形詩については『カバンのなかの月夜』(国書刊行会)などで見ることができる。
日本児童ペンクラブ: 初代会長で本名は、二反長半二郎(にたんおさ・はんじろう)。 川端康成から、<あなたは児童文学の方が向いている>という趣旨の推薦を受けたと伝わる。それは、二反長半の出自や情熱を理解しての卓見であったかも知れない。著書には、『桜の国の少年』『大地に立つ子』『自転車と犬』などがある。子息とともに戦中戦後の父親の仕事と責任を告発する形の記録となる父の伝記、『戦争と日本阿片史 - 阿片王二反長音蔵の生涯』(すばる書房、1977年)を執筆する。しかし、本人は生前にその出版を見ることはなかった。「二反長半」を普通に読めば、「にたんちょうはん」である。事実、会員からも親しみを込めて、そう呼ばれていた。
フォード・マドックス・フォード: フォード・マドックス・フォード (Ford Madox Ford、生名:ジョセフ・レオポルド・フォード・ヘルマン・マドックス・ヘファー、1873年12月17日-1939年6月26日)とはイギリスの小説家、詩人、評論家であり、イングリッシュ・レビューそしてトランスアトランティック・レビューの編集者である。これらの雑誌は、20世紀初頭の英文学の発展に役立つこととなった。フォードは現在、『よき兵士』 (1915)、 『パレードの終わり』四部作 (1924年-1928年)、『五番目の王妃』三部作 (1906年-1908年)といった彼の小説でその名を現在に残している。『よき兵士』は、モダンライブラリの最高の100の小説、 『オブザーバー』の「史上最高の100の小説」、『ガーディアン』の「誰もが読むべき1000の小説」といった、20世紀の優れた文学作品リストに頻繁に含まれている。
簑輪諒: 栃木県宇都宮市出身。2014年、丹羽家の敗者復活劇を描いた『うつろ屋軍師』が第19回歴史群像大賞の佳作となり、作家デビュー。操觚の会会員。
パレット (絵画): パレット(調色板、交色板、仏・英: palette)は、絵画を描く際に使用される、絵具を混合するための板である。調色板(ちょうしょくばん)など様々な訳語があるが、現代日本語ではあまり使わない。語源は「小さな (-ette) 鍬 (pale)」。
ペインティングナイフ: ペインティングナイフ(英語: painting knife)は、油絵を描く際に主として絵具を画面に盛上げるのに用いられる薄い鋼鉄製のパレットナイフの一種。
油彩: 現在市販されているチューブ入りの油絵具には、扱いやすいように体質顔料や乾燥促進剤などの助剤が練り合わせられており、容易に描画できるよう調整されている。炭酸カルシウム、白亜(炭酸カルシウムが主成分)、チタン白などの顔料と、膠水や加工した乾性油などを固着材とする材料が用いられる。水性地は上の絵具層から多くの油分を吸収して塗膜が艶消しになり易い。油性地は上層の油をあまり吸収せず画面に艶が生まれ易いものの、絵具の固着性が劣る場合がある。膠水と乾性油を混合しエマルションにした材料を用いた半油性地は両者の中間の性質を持つ。狭義には練り合わせ材や展色材の中の固着材を指す。広義には絵具そのもの、溶き油を含める場合もある。ただし溶剤のみのものは含めない。パレットは、絵画を描く際に使う、絵具を混合するための板。合成樹脂や紙(紙パレット)、木等が使われる。絵画用の液体を入れる容器。金属製や陶器製がある。
パレットナイフ: パレットナイフ(英語: palette knife、フランス語: Couteau à palette)は、柔軟な鋼のブレードをもった刃の鈍い道具。おもに、絵具をキャンバスに塗ったり、絵具の色を混ぜたり、絵具の塗られたキャンバスにテクスチャーを加えたり、マーブリング(英語版)や見返し(英語版)などを貼り付けたりするために用いられる。また、絵具などを容器から取り出す際や、いったん塗られた絵具の削ぎ落としにも用いられる。「パレット (palette)」の名は、画家が油絵具やアクリル絵具を混ぜるのに用いるパレットに由来している。柄と刃が一直線になっている形状のもののほか、コテ型と称される形状のものがある。もともと歴史的には、木製の板などが用いられていたが、象牙や鉄製のものが現れ、やがて今日のように耐久性に優れた鋼製のものに変化したとされている。
油彩: 特に日本では、これ以外にディステンパー用の「とき皿」も似た役割を果たす道具として使われている。画筆(ガヒツ)は絵画制作に用いる、画(えが)く為の筆である。油絵具はふつう剛毛筆を用い面的に塗布する。繊細な描写には柔毛筆の腰のあるものが好まれる。フィルバート(平)、フラット(平)、ラウンド(丸)、ファン(扇)などの形状がある。原毛は天然毛(獣毛)と合成毛(合成繊維)に分けられる。硬さによって、剛毛と柔毛・和毛(にこげ)に分けることも可能である。筆は同じ形状でも毛質によって描き味が異なる。ペインティングナイフとパレットナイフは、コテのような道具である。油絵具を練ったり、画面についた不要な絵具を取ったりするのに用いる。描画は筆によるとは限らず、ナイフを用いる場合もある。スクレパーのように刃のついたものも用いる。ローラーや篦(へら)などを用いる人もいる。指などで絵具を画面に乗せる人も居る。
ペインティングナイフ: 絵画表現としては、油絵具の盛り上げや平滑な塗り込み、画面上の絵具の馴らしや掻き取りなど、筆とは異なる力強く硬質な塗り表現に用いる。パレット上に出した絵具をナイフの刃の底面ですくい取り、そのまま画面に押し当ててスライドさせることで塗り描くことが出来る。その際、押しつける強さやスライドさせるストロークと向きにより、絵具に残る刃跡に様々な表情を生み出せる。また、既に画面上に塗られた絵具をすくい取って表現効果を生み出すことも出来る。さらに、絵画表現以外にもパレット上の絵具同士を混色する際や、パレットの掃除の際などにも利用する場合がある。
クロード・モネ: 生乾きの絵具の上に絵具を塗り重ねるため(ウェット・オン・ウェット(英語版))、絵筆の先で絵具が混ざり、筆触(タッチ)が生々しく残ることになる。それが制作の過程の臨場感や新鮮さをもたらしている。すなわち、絵肌(マチエール)自体が、画家の手の動きを伝える。しかし、凝った構図、写実的なデッサン、なめらかな仕上げの細部を重視するアカデミズム絵画から見れば、稚拙で未完成なものと受け取られ、嘲笑の理由となった。絵具をパレットで混ぜないことは、色の明度を落とさないためにも必要なことであった。ある色を作り出すために複数の絵具を混ぜると、色の明度が落ちて画面が暗くなり、戸外の光の明るさを表現することができなくなってしまう。これに対し、原色の絵具をできるだけ混ぜず、限られた色数だけで、細かな筆触(タッチ)をキャンバスに並べると、見る者の視覚の中で色が混ざり(視覚混合)、明度も落ちない。
パレット (絵画): 特定の芸術家が用いる絵具・色彩の総体をパレットと呼ぶ。そして画家のパレットは本来的には調色板ではなく、選択して並べられる絵具の組み合わせであると言われることもある。絵具を選択する上で重要な指標になるのは、それぞれの絵具に使用されている顔料であり、専門家用の製品であればそれぞれの製品やパンフレットに使用顔料が明記されている。特に実用的な判別方法としてカラーインデックスに従った名称、特にColour Index Generic Nameが記載されている。Photoshop、SAIなどのペイントツールでは、色を作ったり、作った色を一覧として表示したりするウィンドウをパレットと呼ぶ。
日本の絵の具: 日本の絵の具(にほんのえのぐ)は、伝統的な日本画に使われる材料の一覧。
陶板画: 陶板画(とうばんが、英: porcelain panel painting)は、陶器の板に図柄を描き焼き付けたものをいう。 陶板(英: plaque)とも言う。
板絵: 板絵(いたえ)またはパネル絵(パネルえ)、パネル画(パネルが)は、一枚あるいは組み合わされた数枚の木製のパネル(板)の上に描かれた絵画。キャンバスが普及する16世紀半ばまでは、フレスコ画に使用された壁や装飾写本のミニアチュールに使用された羊皮紙に比べて、絵画制作にもっともよく使用された支持体だった。板に描かれた各国の伝統的絵画は多く存在し、現在でも板に描かれる絵画もあるが、板絵という用語は西欧で描かれた絵画を意味することが一般的となっている。
象嵌: また、様々な色調の木材をはめあわせて絵の板を作り、それをカンナで薄く削り、和紙に貼り付けたものは、いわゆる「寄木細工」の技法のひとつで、木象嵌(もくぞうがん)と呼ばれる。
カラス口: 二枚の細く加工された鉄板からなるペン先を持ち、ネジによって鉄板の間隔を調整することで線の太さを変更することが出来る。使う際はペン先にインクもしくは塗料等を付けて線を引く。細く、均一で、ある程度連続した綺麗な線を引くことができるので、ポスターや図面の線描、版下の罫線、フィルムへの書き込み、漫画の枠線、模型への着色などに用いることが多い。特に定規との併用により、均質な直線を手で引く際に用いられることが多いが、コンパスに装着し、円または円弧を描く事も出来る。インクを付けすぎるとボタッと滴り落ちて画を台無しにしてしまうので注意が必要である。描画する線の太さを調整するネジを中心に鉄板を左右にずらしてクリーニングできる「独式」と、文字通りカラスのくちばしのように根本から開閉できる「英式」がある。ある程度使用すると先端が磨耗するため、研磨する必要がある。
切り絵: 主に使われている道具には、以下のものがある。
方眼紙: 方眼紙(ほうがんし)とは、予め升目が印刷された紙のことである。紙の端の部分には升目が印刷されていないことがある。グラフやドット絵を描いたり、工作に使用したりするのに利用される。
塗り絵: 本として製本されたものやスケッチブック状に綴られたもののほか、一枚ものの紙(画用紙など)のものも見られ、クレヨンや色鉛筆、マーカーやペン、絵具など、任意の画材で図柄を着色して楽しむために用いられる。従来は子ども(特に幼児)向けのものとされていたが、高齢者の認知症予防やデイケアなどでも多く使われている。これは、指先を使ってある程度細かい作業を行い、また、何色を使うか考える必要があることなどから、リハビリや脳への刺激になるとされるためである。2005年頃からは「大人の塗り絵」または「コロリアージュ」(フランス語で「塗り絵」)と呼ばれる成人向け商品も多くみられる。
木版画: 原版は、版木(はんぎ)、板木(はんぎ)、彫板(えりいた)、形木(かたぎ)、摺り形木(すりかたぎ)などと呼び、主に彫刻刀で溝を彫り、凹凸をつけることによって作られる。版材には西洋木版ではツゲなどの輪切り材を用いるのに対し、日本の伝統木版画ではサクラの板目板を用いる。
岩絵具: 粒子状の顔料であり固着力がなく、単独では画面に定着しない。伝統的には、固着材として膠(ニカワ)を併用し、指で混ぜて練成する。粒子の目の細かさは番数で分別されており(分級)、一般的には、5番~13番、白(びゃく)とあり、数字が大きくなるほど粒子が細かくなる。同じ組成を有する岩絵具でも、粒子の粗いものほど暗色で鮮やかに、逆に細かいものほど表面の乱反射が多く、白っぽく明るい色になる。
絵具: 現在一般的なチューブ入り絵具は、19世紀になってから開発された。それ以前は、画家の弟子などが顔料と乾性油などを練り上げて絵具を作っていた。一般の人で絵具を作る人は少ないが、絵具メーカーは顔料メーカーが製造する顔料を小分けにして販売する一方で、絵具の手練りの仕方に関する冊子を作るなどして知識の普及に貢献しているので、自作することも出来る。顔料と展色材を練り上げれば絵具になる。大規模な画材店などで市販されているアルミチューブ(尻を折っていない状態)に詰めチューブの尻を折れば、チューブ入りの手練り絵具を作ることもできる。手練りの絵具と市販の機械練りの絵具は、練成工程(練肉)や絵具の組成の違い、品質管理の仕組み、利潤の確保の有無など、異なる点が多く、性質は異なる。西欧では現在でも作家が絵具を自作することが多い。
ハッチング: 古くはテンペラ画において顕著に見られる技法である。画面上の隣接する絵具に対する筆による加圧によって絵具を混合し、連続した一連の階調を構成し諧調を成立させることが絵具の性質上困難であるテンペラ絵具を使用するにあたり重要な技法である。コンピュータ分野では、CAD(2次元CAD)による作図で、ある指定した面を斜線や特定の模様で埋める命令を指す。
木版: 木版(もくはん)とは、版木/板木(はんぎ)とも呼ばれ、印刷のために文字や絵画などを反対向きに刻した板。木版印刷や木版画制作に用いられる。
版画: 木版画は、木の板(版木)を版の材料に使う凸版画である。原画のうち、インクを付着させたくない部分に相当する木の板の領域を、彫刻刀で彫って製版する。輪郭線を彫り残す(輪郭線にインクがつく)陽刻法と、輪郭線を彫る(輪郭線はインクがつかない)陰刻法があるが、この二つの方法のどちらも使って作品が作られることは多い。木材から版木を取る時の向きによって、板目(いため)木版と木口(こぐち)木版に分けられ、前者は主に日本で、後者は西洋で発達した。江戸時代の日本で盛んに広がり、鈴木春信、東洲斎写楽、葛飾北斎、喜多川歌麿など世界的に知られる浮世絵版画も木版画の一種で、色ごとに版を使う多版多色版画である。浮世絵は板目木版である。棟方志功は、木版画を「板画」と呼んでいた。コラグラフは、紙を版の材料に使う凸版画である。紙版画とも呼ばれる。台紙に表したいものの形に切った紙などを貼り重ねて製版する。
ハッチング: ハッチング(英語: hatching) は、絵画や版画、図案、作図(CAD)などにおいて一定の面を平行な線で埋める技法。視覚効果や作業の効率化など、幾つかの役割・目的がある。雨降り描きなど邦訳語は幾つか考えられたが何れも定着していない。
岩絵具: 岩絵具(いわえのぐ)とは、主に鉱石を砕いてつくられた粒子状の絵具で、絵画、彫刻、工芸、建築に用いられる伝統的な顔料である。本稿では主に日本画の材料としての岩絵具について説明する。また、泥絵具についても補足的に述べる。
白樺合板: 白樺合板は、白樺の薄い張り板を圧縮または接着することにより製造される。合板のうち特に白樺のみを使用したものを白樺合板という。美しい木目とヤニが少なく手触りのよい質感から家具や内装に使われる事が多い。
絵具: 絵具は顕色材と展色材からなる。大抵は他に助剤が加わる。以下のように種類分けできる。
修正: 鉛筆画やデッサンでは、伝統的にパンの欠片を使って線を消す。
油絵具: 一般的なチューブ入り油絵具は、19世紀になってから開発された。それ以前は、画家の弟子などが顔料と乾性油などを練成して絵具を作っていた。油絵具に先行するテンペラ絵具が全盛だった頃には、事前に用意した水練りした顔料とバインダーから絵具を練成するという工夫が採られたことが知られる。一般の人で絵具を作る人は少ないが、絵具メーカーは顔料メーカーが製造する顔料を小分けにして販売する一方で、絵具の手練りの仕方に関する冊子を作る、講習会を開催するといった活動によって知識の普及に貢献しているので、専門的な知識を参照して絵具を自作することも出来る。顔料と展色材を練り上げれば絵具になる。大規模な画材店などで市販されているアルミチューブ(尻を折っていない状態)に詰めチューブの尻を折れば、チューブ入りの手練り絵具を作ることもできる。
キャンバス: キャンバスは通常は木の枠にピンと張られ、油絵具が直接キャンバスに触れて傷んでしまうのを防ぐために、使用前の地塗りが施される。ジャクソン・ポロック、ケネス・ノーランド、フランシス・ベーコン、ヘレン・フランケンサーラー、ダン・クリステンセン(英語版)、ラリー・ゾックス(英語版)、ロニー・ランドフィールド(英語版)などの、カラーフィールド・ペインティング運動や叙情的抽象(fr:abstraction lyrique)運動の画家たちは、損傷のリスクを冒してでもジェッソを施さない「素のキャンバス」に描くことがある。今日ではキャンバスの製造は工業化されているが、伝統的な方法で製作されたキャンバスを好む画家もいる。今日の絵画技法と古典的な画家のそれとの違いの最も大きなものの1つはキャンバスの準備にある。
日本画: 日本画の制作には様々な種類の岩絵具を主として若干の有機色料を併せ用いる。胡粉などの顔料、膠、硯、墨、絵絹、和紙、刷毛、付立筆や彩色筆等の筆、陶磁器の筆洗(ひっせん)などが必要である。和紙と並んで日本画の重要な底材は、絵絹という絹織物である。また、和紙などに描かれた絵を紙本(しほん)といい、絵絹を底材とした絵は絹本(けんぽん)または絹絵と称される。日本画は絹布や和紙、板類で作られた画面の全面に色が散らないように水・膠・明礬を溶いた礬水を刷毛でひいてから、鉱物を砕いて作った岩絵具や動植物から抽出した顔料を膠で溶いて作った絵具、墨などを用いて描いていく。アカシア樹脂による水性絵具(水彩)よりも溶解しない性質があり、何度も絵具を薄く重ねて制作することが可能であるという特徴を持つ。