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虫の音: 羽などをこすり合わせる、音を共鳴させる、体を振動させる、外骨格を打ち付けるなど、様々な方法で鳴き声が作られている。セミは、オスの腹部に発音膜という鳴き声を出すためだけの器官があり、その発音膜を筋肉でふるわせて音を出し、腹部の空っぽの空間で音を共鳴させて大きくする。鳴き声の周波数は2,000 - 9,000Hzと言われ、ほとんどが10,000Hzを下回る。ウンカはセミと同様の発音器を持ち、腹部の振動で乗っている草を振動させて交信するが、人間の耳には聞こえない。コオロギ・キリギリスの仲間は羽同士または羽と肢をこすりあわせて鳴き声を出す。羽の一方にはヤスリ状のギザギザがついており、もう一方にはとがったツメがあり、ツメをギザギザにこすりつけることで、羽全体が振動して音がでる。鳴く時は羽を立てるので、腹部と羽との間に大きな空間ができ、音が共鳴して大きくなる。
虫の音: 万葉集(8世紀後半、奈良時代)にはコオロギの歌が7首ある。11世紀末(平安時代)ごろから、鳴く虫を採り宮中へ献上する「虫撰(むしえらみ)」が始まり、捕らえた虫を庭に放して声を楽しむ「野放ち」や、野に出て鳴き声を聴く「虫聞き」などが行われた。『源氏物語』(1008年)には採ってきたスズムシやマツムシの鳴き声を楽しむ様子が書かれている。江戸時代になると、貴族や大名の鳴く虫を楽しむ文化が庶民にも広がり、日本各地の虫聴きの名所に人が集まるようになる。飼育技術も進歩し、江戸時代の中期には竹細工の虫かごに入れたキリギリス、マツムシ、スズムシ、クツワムシ、セミなどが「虫売り」たちによって庶民に売られるようになった。18世紀後半から19世紀前半に越冬中の卵を暖め早く孵化させる促成法が確立し、早期に出荷することで高値で取引された。
芥川文: 自身の子供は全員男児だったが、毎年桃の節句の頃になると雛人形を飾る習慣があった。この雛人形は文の実家にあったものである。
メジロ: 和歌山県、大分県の県鳥に指定されている。また 2007年(平成19年)までは50円切手のデザインのモデルになっていた 。メジロは良い声で囀るため、古くから和鳥として飼われてきたが、特に明治17年から村上定太郎の考案によりメジロは囀りの美しさや回数の多さで優劣を競う「鳴き合わせ」(競争)道楽の対象となり現在に至っている。鳴き声は「長兵衛、忠兵衛、長忠兵衛」などと充てられる。現在も西日本を中心に、「鳴き合わせ会」があり、定期的に会合が行なわれている。全国野鳥密猟対策連絡会(密対連)によると、2017年当時、日本全国に鳴き合わせ会の愛好家が約1万5000人いると推定され、そのうち推定約950人が活動する大阪は鳴き合わせの本場とされている。
ハーストイーグル: 大型鳥類が得意とするソアリング(滑翔)式ではなく、強力な両脚と巨大な飛翔筋による高翼面荷重と機動性を進化させていったと考えられている。その根拠として、長く幅広な尾翼(メスの標本で50cm以上)が挙げられており、これによって機動性と揚力増大を両立させていたとされる。鳥類としては重量級となる体重にもかかわらず、地面から跳躍しての離陸が可能だったとも考えられている。
話す鳥: 『氷と炎の歌』シリーズ(ジョージ・R・R・マーティン作)において話すカラスは有名な要素である。特にあるカラスは空腹の時に「コーン! (Corn!) 」と話すことができるが、他の多くも同様に「スノウ! (Snow!) 」と喋る。2017年の「ドクター・フー」のエピソード「The Eaters of Light」でローマ人に対するピクト人の戦争の時代のスコットランドで話すカラスが描写された。更にカラスの鳴き声はモンスターと戦って死亡した女性の戦士Karの名前を言うようにピクト人によって訓練されたのが由来であると示唆された。デヴィッド・リンチとマーク・フロストによるテレビドラマ『ツイン・ピークス』では、ローラ・パーマーの死の夜に関する重要な要素としてキュウカンチョウが登場する。
とりきっさ!: 本作では人間と半人半鳥の種族トリビトが登場する。作中では体の一部にヒトの部分が見られる鳥のことで、ハーピーのような姿から、頭のみが鳥の姿までたくさんのトリビトが存在する。作中ではトリビトの縄張りの多くが人間によって減らされてしまっている。そのため多くのトリビトは、人間に敵意や畏怖を持っている。 また、トリビトは鳥のような羽を持つ「羽手種」と人の手首を持つ「人手種」の2つに分けられる。前者は飛行や狩りに秀で、後者は手芸や耕作に秀でるが、トリビトは向き不向きは関係なくやりたいことをやっている。 また、大人になる際に換羽する種族がいたり、卵を産んだりとトリに近い生態を持つ。
鵬: 鵬、鳳(ほう/おおとり、Peng)は、中国に伝わる伝説の鳥。その体の大きさから、大鵬/大鳳(たいほう、Dapeng)とも呼ばれる。
意図運動: 意図運動とは、動物がある行動をする前に生理的気分や動機づけが完全高まっていないにも関らず行う、その行動の前触れとなる不完全な運動のことである。例えば鳥類は、飛び立とうとする前に翼を広げ羽ばたき、飛び立つような動作を繰り返すことがある。それによって他個体に自分がどのような生理的気分にいるのか知らせる役割もあり、社会的促進を引き起こし集団行動の同調にも役立っている。このような行動は儀式化され、ディスプレイとして使われることもある。
ワルツ: ワルツ(英: waltz、英語発音: [wɔːlts] (ウォールツ)、仏: valse(ヴァルス)、独: Walzer(ヴァルツァー))もしくは円舞曲(えんぶきょく)とはテンポの良い淡々とした舞曲、及びそれに合わせて踊るダンスを言う(→ワルツ (ダンス) )。舞曲は3拍子が一般的である。
社交ダンス用語一覧: 3拍子のゆったりとした曲に合わせて、流れるようになめらかに踊る華麗なダンス。ウィンナーワルツと区別してイングリッシュワルツやスローワルツと呼ばれることもある。
社交ダンス: 日本ボールルームダンス連盟(JBDF)、日本ダンススポーツ連盟(JDSF)、日本ダンス議会(JDC)、日本プロフェッショナルダンス競技連盟(JCF)、日本プロフェッショナルボールルームダンサーズ協会(JPBDA)のいずれかの団体の、競技種目や指導者カリキュラム等に載っているダンスのこと。ワルツ、コンチネンタル・タンゴ、スローフォックストロット、クイックステップ、ヴェニーズワルツ(ウィンナ・ワルツ)、チャチャチャ、サンバ、ルンバ、パソドブレ、ジャイヴ、ブルース、ジルバ、マンボ、スクエアルンバのそれぞれを指す。上記団体がほとんど扱っていないペアダンスのサルサ、アルゼンチンタンゴなどは、一般的には社交ダンスに含まれない。社交ダンスの語源はsociality dancing の誤訳から出来た語で、日本国内では Social Dance(ソシアルダンス/ソーシャルダンス)と広く呼称されている。
ヴェニーズワルツ: ヴェニーズワルツ(英語:Viennese Waltz)は社交ダンスや舞踏会で踊られるワルツの1つ。ウィンナ・ワルツとも呼ばれている。
社交ダンス: 「競技目的のワルツ」を含み社交ダンス全般を“Social Dance”とする日本の表記は諸外国に異なるが、日本人を相手にするインストラクター、選手、教材製作者などの外国人らに、“Social Dance”を“Ballroom Dance”の意で用いる者も散見する。ダンスパーティーで相手を決められず踊らずに壁際で立つ女性を「壁の花」男性を「壁のシミ」と呼称し、壁の花と踊る男性リーダはリボンや赤いバラを飾っていることから、リボンちゃん、バラさん、ダンスアテンダントなどと称される。女性同士のペアは認められるが、男性同士のペアはマナーから外れる。
ワルツ (ダンス): ワルツ(英: waltz, 独: Walzer, 伊: valzer, 仏: valse)は社交ダンスやフォークダンスで踊られる踊りのこと。 競技ダンス界では、スローワルツ の事を「ワルツ」と呼ぶ。日本ではこちらの方が主流だが、世界一般的には、アップテンポなウィンナ・ワルツ等の方を「ワルツ」と呼ぶ方が多い。スローワルツは、ゆっくりとした3/4拍子で1拍目にアクセントがある音楽で踊る。正式なワルツは男女が向かい合いクローズドポジションで踊る。LOD方向に向かって進むダンスである。
日本フォークダンス連盟: ワルツ、タンゴ、チャチャ、ルンバ等の曲とともに、必ず動きを指示するキューイング(スクエアダンスのコールと同じ)によって踊っていく。流行のメロディーやリズムに合わせて踊るのが特徴で、伝統にとらわれず創作する楽しみが味わえる。
ワルツ (ダンス): インターナショナルスタイルの競技ダンスではスタンダードに分類されて、1種目に踊ることが多い。
ラウンドダンス: ラウンドダンスを踊っているクラブは2種類ある。ラウンドダンス専門のクラブとスクエアダンスのクラブである。それぞれ週1回程度の例会を行っている。スクエアダンスのクラブでは主にフェーズIIのツーステップとワルツが踊られている。またラウンドダンスにそれほど時間をかけられないという事情から1度踊られるようになった曲を長期間にわたって踊り続けることが多い。スクエアダンスのクラブではアニバーサリーパーティと称して年1回オープンのパーティを開催することが多いが、そこでは数曲のラウンドダンスが踊られる。ラウンドダンス専門のクラブは、フェーズIVまでの中級のクラブまたフェーズVIまで踊っている上級のクラブとさまざまである。日本のラウンドダンス界には年間60曲を超えて新曲が紹介されており1年毎に曲が入れ替わっている。ラウンドダンスの専門のクラブではオープンな創立記念パーティは5年に1回開催するところが多い。
拍子: 西洋音楽においては、すべての拍子を2拍子ないし3拍子の組み合わせに適用する傾向があり、これを単純拍子と呼ぶ。また、2拍子の複合拍子である4拍子を単純拍子に加えることもある。ひとつの強拍とひとつの弱拍から成る拍子で、人間の歩行から発生したと考えられている。1拍を4分音符とする2拍子を4分の2拍子、1拍を2分音符とする2拍子を2分の2拍子(alla breve 〈アッラ・ブレーヴェ〉)という。ひとつの強拍と2つの弱拍から成る拍子で、馬の歩行から発生したと言われることが多い。メヌエットやワルツは3拍子であり、このような踊りのリズムに多く見られる。1拍を8分音符とする3拍子を8分の3拍子、1拍を4分音符とする3拍子を4分の3拍子、1拍を2分音符とする3拍子を2分の3拍子という。一般には2拍子を2つ連ねたものと考えられていて、強-弱-中強-弱の4つの拍から成る。
社交ダンス用語一覧: 各ステップの音の長さのこと。回転を行う際、サポーティングフットのトウからヒールに体重が移り、ムービングフットをサポーティングフットに揃え、クローズした足(ムービングフットであった足)に体重が移動する動作。回転の内側になるパートを踊る場合に行われる動作の一つ。プル・ステップとも呼ばれ、両足を少し開いたヒール・ターンのこと。前進した足でピボットと同様な回転をするが、他方の足をCBMPに保たないで、ワルツのナチュラル・スピーン・ターンの女性の第四歩で用いられる。片方の足で前進または後退し、他方の足を後方または前方にCBMPに保ちながら、片方の足だけで回転することをいう。男性がオーバースウェイを踊るあいだに、女性がレフト・ホイスクを踊るフィガーをヒンジ(ライン)という。ルンバとチャチャチャで用いられるポジション2歩以上のステップを連続させ一定の形となったもの。リードに従って踊ること
ジャヴァ (ダンス): ジャヴァ(Java)は、20世紀初頭にフランスで発展した舞踊。その名前の由来は定かではない。おそらくはマズルカから発展し、主にバル・ミュゼットにより伴奏される。速いワルツで、踊り手の間は非常に近づいている。実際にダンスの際に男性がパートナーの臀部に手を添えることもある。もちろんきちんとしたダンスホールではそれは禁止されていた。
フォックストロット: フォックストロット(英: foxtrot)は、4分の4拍子または2分の2拍子の社交ダンス。現在もアメリカンスタイル社交ダンスの1種目として踊られている。
輪舞 (曖昧さ回避): 多くの人々が輪を作り、輪が回るように動きながら踊る形態の舞踊。日本の風流踊や盆踊りもその一種とされる。輪舞曲は、本来は輪舞のためのロンド形式の楽曲のことであるが、必ずしもその形式によらない楽曲にも「輪舞」、「輪舞曲」といった曲名が付けられることがある。
バーンダンス: しかしながら、バーンダンスではスクエアダンスやコントラダンス、イングランドのカントリー・ダンス、カントリー・アンド・ウェスタンにあわせたダンスなど、あらゆる種類のダンスが行われることがあり、しばしばライヴバンドやコーラーがいる。アイルランドではバーンダンスは社交のための舞踊として1950年代まで人気があり、四分の四拍子の曲にあわせて踊られることが多かった。
社交ダンス: 社交ダンス(しゃこうダンス)は、ペアで踊るダンスのことである。社交の場や競技として行われる。
社交ダンス: ダンサーたちは、スタンダードでは反時計回りのライン・オブ・ダンス(LOD)に、ラテンではサンバとパソ・ドブレはLODに沿って踊るが、他のダンスはその場に留まって踊ることが多い。現在の日本ではインターナショナルスタイルの競技ダンスが近年主流で普及してきたことから、この10種目を指して「社交ダンス」と呼ぶ者も少なくない。スタンダードでは、男性は燕尾服、女性はイブニングドレスが正式な装いである。特に格式の高いダンスホールでは欧米のドレスコードに準じ、ホワイトタイ相当のフォーマル度が最も高い礼装が求められることもある。アメリカ合衆国やカナダでは、アメリカン・スタイルとよばれる様式が存在し、現在も主流となっている。アメリカン・スムースとアメリカン・リズムに大別される。
ダンス: 日本語では舞踏(ぶとう)と訳されていたが、坪内逍遥が「舞踊」と訳してからはこちらが一般化した。坪内逍遥は「新楽劇論」(1904年(明治37年))で舞踊(ぶよう)という訳を当てたが、これは坪内逍遥と福地桜痴による造語である。
4つ打ち: 4つ打ち(よつうち)とは、主にダンス・ミュージックにおいてバスドラムにより等間隔に打ち鳴らされるリズムのことを指す。曲の中でバスドラムを使い、1小節に4分音符が4回続くリズムであることからそう呼ばれる。ディスコとエレクトロニック・ダンス・ミュージックで多用されるビートである。簡単に言えばダンス・ミュージックにおいて「ドン・ドン・ドン・ドン」と延々と低い音が入っていれば、そのことである。
輪舞曲: 輪舞曲(りんぶきょく)は、ロンド、回旋曲(かいせんきょく)ともいい、古典的な音楽の形式の一つ。
ジェンカ: ポルカに似た2拍子ないし4拍子の速い音楽に合わせて踊る。なお、今日主に日本において単に「ジェンカ」と呼ばれる複数人で列を作り、跳躍を繰り返して少しずつ前に進んでいく踊りは本来は「レットキス」と呼ばれるものである。
ポロネーズ: 典型的なポロネーズは荘重でゆったりした4分の3拍子で、第1拍が16分音符で細分されているのが特徴であるが、初期のものは必ずしもこれに従わず、2拍子のものもある。現在のリズムが定着したのは古典派の時代である。ダンスは3拍目の最後に挨拶をして締めくくられるため、3拍目の初めの拍(弱拍)で終結する(女性終止)のが特徴である。もとは民俗的なものでなく貴族の行進から始まったといわれ、16世紀後半にポーランド王国の宮廷で行われたという。スウェーデンの民族舞踊「ポルスカ(Polska:スウェーデン語で「ポーランドの」の意)にも似たものがあり、これはスウェーデン王を兼ねたポーランド王ジグムント3世の時代に始まるともいう。その後、ヨーロッパ各国の宮廷に取り入れられ、フランス宮廷からポロネーズの名が広まった。また純器楽曲としても作曲され、初期のもので有名なものにJ.S.
三三七拍子: 音楽学者の岩井正浩(神戸大学名誉教授、日本民俗音楽学会会長)は、3,3,7の次にそれぞれ間があるため、実質的には四四八拍子にあたると指摘している。更に「三三七拍子」のリズムが、後に作曲された日本の有名な歌謡曲・ポピュラーソングに多く組み込まれているとの指摘がある。
日本舞踊: 日本舞踊(にほんぶよう)は、日本のいわゆる伝統的な踊りの総称である。日本の伝統的なダンスである舞(まい)と踊(おどり)を合わせたもの。
ロック (ダンス): ロックダンスには、主に以下のような動きが使われる。
舞曲: 舞曲(ぶきょく)は、舞踏のリズムを取りやすくするなどのために使われる伴奏の音楽、あるいは、舞踏のリズムを取り入れた小規模な楽曲。西洋音楽において、舞曲は単独の作品として作曲される場合と、大規模な作品の一部として使用される場合の2つのケースがある。なおバレエ音楽は舞踏のための伴奏音楽に違いないが、一般には舞曲に含めない。
社交ダンス: 舞踏会場だけでなくダンスホール、ナイトクラブ、ストリートなど屋内外様々な場所で舞踏されている。国際競技に含まれるダンス種目でも、ワールドスタイル(インターナショナルソーシャルスタイル)やア メリカンスタイル(アメリカンソーシャルスタイル) の愛好家や競技ダンスが主流になる前に育った世代の一部は、ソーシャルスタイルをパーティーでも舞踏している。日本では旧来より一般に馴染まれているブルース - ジルバ - マンボ - スクエアルンバなどのほかに、1990年代頃よりラテンアメリカン系ダンスが流行してサルサ - メレンゲ - バチャータ - アルゼンチンタンゴ - ミロンガ - ヴァルツ - ランバダ - ズーク - ガフィエイラなどが広まり、欧州からクイックリズムダンス - ディスコフォックスなどが紹介されている。
舞: 舞(まい)とは、日本舞踊のうちメロディに合わせた旋回運動を主としたもの。本来、踊りとは異なる性格のもので、舞が旋回を要素とするのに対し、踊りは跳躍を要素とするものをいう。また、舞は個人的・芸術的な要素を古くから強くもっていたのに対し、踊りは群舞または乱舞といった集団的形態をとりむしろ生活的な要素を強くもつものだった。明治以前には、踊りとは明確に区別されていたが、ダンスの和訳として舞踊という言葉ができ、区別が意識されなくなった。
即興円舞曲: リストに刺戟されて以下の作曲家も『即興円舞曲』を作曲している。
サークル競技会: 同一のリーダとパートナーで、出場する全ての試合区分を踊る、従来の社交ダンス競技会と違い、複数の組み合わせで出場するのが特徴。だれでも参加できる代表的なものとして、「ミナダンカップ」「CDCカップ」「アヤコカップ」などがある。
闘牛士: 社交ダンスの一つにスペインの闘牛・フラメンコをモチーフにした、「パソドブレ」というダンスがあり、ほとんどが、「エスパニア・カーニ」という行進曲に合わせて振付けられる。
ボレロ (ダンス・音楽): 古典的なものには、「懐かしのボレロ」(昭和十四年 服部良一)、「三日月娘」(昭和二十二年 古関裕而)などがある。また、ドラマ『水戸黄門』の有名な主題歌「ああ人生に涙あり」(作曲者は木下忠司)は4拍子のボレロである。 その他、チューリップの「銀の指環」、日高富明の「愛に向かって走れ」、宇崎竜童の「獅子の時代」、THE ALFEEの「宇宙戦艦ヤマト 2009」などでもボレロが用いられている。
三三七拍子: 応援一般に用いられるが、学校行事やスポーツ応援の他、締めや激励、祝勝の時に縁起担ぎ的に使われるケースが多い。西洋音楽の定義の「拍子」とは異なるものである。
ラウンドダンス: ラウンドダンス (英: Round Dance) とは、である事を特徴としたダンスである。ダンサーはカップルでフロアに輪(サークル)をつくり振り付けに従い全員で同じ踊りをする。 ラウンドダンスは、アメリカでスクエアダンスの合間に踊られる事で発展してきた。
円舞曲 (ちあきなおみの曲): 「円舞曲」(わるつ)は、1974年3月10日に発売されたちあきなおみの17枚目のシングルである。
フォークダンスの楽曲一覧: フォークダンスの楽曲一覧(フォークダンスのがっきょくいちらん)は、フォークダンスに用いられる楽曲の一覧である。
クイックステップ: クイックステップ(Quickstep)は社交ダンスで踊られるダンスの一つ。競技ダンスではスタンダード種目に分類される。
マズルカ: マズルカ(ポーランド語: mazurek, クラシックの曲名としては mazurka が古くより一般的に使われている)は、4分の3拍子を基本とする特徴的なリズムを持つ、ポロネーズと並んで有名なポーランドの民族舞踊、舞曲およびその形式。
スロッテル: ガンガル (Gangar) は6/8拍子、あるいは3連符を伴う2/4拍子による「歩き踊り」で、ハリング (Halling) は一般に男性のソロで踊られる2拍子の力強い踊り。曲集中では2/4拍子の場合はシンコペーションが、6/8拍子ではヘミオラが頻繁に用いられる。「飛び跳ね」という意味を持つスプリングダンス (Springdans) あるいはスプリンガル (Springar) はペアで踊られる3拍子の舞曲で地域差があり、テレマルクでは長-中-短の不均等なリズムで演奏される。
ユーロダンス: 多くのユーロダンスの音楽は、シンセサイザーのリフ、サンプリングされたコーラスつきの女性ボーカル、男声によるラップ、サンプリングされた音源、そして強いビートで構成されている。ユーロダンスの曲は、明るくてテンポが速く、歌詞は愛と平和や、ディスコ、クラブ、ダンス、パーティー、日常生活のストレスからの解放といった内容を歌っている。1990年代のユーロダンスは、ソロボーカルのみもしくは、ラップとボーカルの掛け合いが多かった。多くの楽曲ではラップとボーカルの併用が、たまに用いられた。ラップ+ユーロダンスユーロダンスの歌はアーティストの国籍問わず、英語で歌われることも多いが、英語とアーティストの母国語との混合という例もある。ユーロダンスでは、パーカッションやリズムが強調されやすい。パーカッションにはキック・バスドラムを用い、4分の4拍子を基調にしたリズムが見られる。
ファンダンゴ: ファンダンゴ(Fandango)はスペイン起源のダンス、またはそれとともに歌われる歌あるいは音楽。特にフラメンコで男女ペアで踊るダンスが有名。元来はギターと手拍子またはカスタネットで伴奏する活気あふれるダンスで、英語などではその様子から派生した「馬鹿騒ぎ」の意味でも使われる。元は6/8拍子で、その後3/8拍子、3/4拍子にもなった。起源・語源は定かでないが、ポルトガル起源とも言われ、18世紀始めのスペインの記録に見える。18世紀末にはスペインのみならず全ヨーロッパで知られ、バレエやオペラにも取り上げられた。クラシック音楽でも、モーツァルトの『フィガロの結婚』を始め、多数の作品に残る。
プスタ〜4つのジプシー・ダンス: チャールダーシュに代表されるジプシーの音楽は非常に変化に富んだものであり、この曲においても急激な速度や強さの変化などが特徴的である。副題は《4つのジプシー舞曲》とも言われる。また近年では、ジプシーが差別用語にあたるという意見から《4つのロマの舞曲》とされることもある。
踊り: 踊り(おどり)は、広義の日本舞踊のうちリズムに合わせた跳躍運動を主としたもの。本来、舞とは異なる性格のもので、舞が旋回を要素とするのに対し、踊りは跳躍を要素とするものをいう。また、舞は個人的・芸術的な要素を古くから強くもっていたのに対し、踊りは群舞または乱舞といった集団的形態をとりむしろ生活的な要素を強くもつものだった。明治以前は舞とは厳然と区別されていたが、ダンスの和訳として舞踊という言葉ができ区別が意識されなくなった。
フォークダンス: フォークダンス(英語:folk dance)とは、世界各地で踊られる土着の踊りの総称である。広義には盆踊りや神楽のような日本の踊りも含まれるが、一般的に日本では外国から紹介された踊りを指すことが多い。また、キャンプファイヤーでも使用される。フォークダンスは民族(民俗)舞踊(舞踏)と訳される。単にフォークダンスといった場合、日本において踊られるものは欧米のものが多く、アフリカ、アジアのものは少ない。現地でのオリジナルに拘る場合にはフォークロアダンスという呼称が用いられる。日本においてはGHQの占領政策により、戦後普及活動が行われた経緯もあり、米国経由のものが多く踊られている。導入方法で分けると現在日本で踊られているフォークダンスは以下のように分類できる。ポピュラーな楽曲として「マイム・マイム」「藁の中の七面鳥」「ジェンカ」「コロブチカ」などがある。
ダンス: ダンス(蘭: dans、仏: danse、西: danza、英: dance)は、伴奏に合わせて演じられる一連の動作のことで、その様式は極めて多様であるため厳密な定義づけは容易でないが、遊戯的でリズミカルな動きの連続によってコミュニケーションや表現を行う文化をいう。ダンスはソロ、デュエットあるいは集団で演じられ、祭りや儀式の場においても行われる。太古から神々への礼拝、国事の祝い、歴史の伝承、言葉を用いない権力への抵抗、戦闘前の行事といった役割から身体を動かして自己を表現し、感情的、精神的、肉体的に自らを称賛したり、労働の際に共同体の協力を得る手段としても、またあるものは長い年月を経て洗練された舞台芸術となっている。その歴史的背景からダンスは「諸芸術の母」とも称される。
フォークダンス: 現地で踊られる踊りにも、踊るために踊る踊りと観客に見せるために振り付けられる踊りがあり、ブルガリア、ハンガリー、ルーマニア、ウクライナ、ロシア等は後者だとの認識が強い。英国のS.C.D(スコティッシュ・カントリー・ダンス)や米国のスクェアダンス、ラウンドダンスもフォークダンスに含んで扱われる場合もある。なお、日本で踊られている海外の踊りは3500曲と公表されている。
ベリーダンス: 使用されるほとんどの基本的なステップやテクニックは、体の部分ごとに分かれた円運動である。腰や肩を床と平行に別々に動かす。「ポップ・ロック」は通常、ダンサーが「シミー」をしなかったときや腰や肩の動きを停止したとき、また柔軟性を生かした離れ業をする際のアクセントとして使用される。この動きによって腹筋を回転させバランスをとり、シフォンヴェールやシルクヴェールなどのさまざまな小道具を支え、籠や剣、鞭のように見せている。
加速度円舞曲: ゆっくりとしたテンポで開始し、演奏が進むにつれて徐々に速くなり、冒頭のアッチェレランド風な演奏によって面白い効果を上げている。演奏時間は約9分。
ダンス: あるテーマを持った一定の時間・空間での身体の動きの集積(結果)を踊跡といい、身体の高さ、方向、体形、位置などによってそれぞれ特有の表出をもたらす。一般に直線、三角、四角、ジグザグなど直線的な踊跡をもつ動きは、強い、鋭い、硬いといったスッキリした印象を与える。反対に円、楕円、半円、波形など曲線的な踊跡をもつ動きは、弱い、鈍い、軟らかいといった印象を与えるとされている。ダンスの伴奏形式には打楽器伴奏や音楽伴奏などのほか、身体の動きそのものが伴奏として機能している無音楽舞踊もある。もともと古典舞踊などでは足で踏んで拍子をとっていたのであり、これがドラや太鼓のような打楽器の誕生のきっかけとなったとする説がある。英語のダンス(dance)は古ラテン語のdeanteが語源とされ、その原義は「緊張と解緊の連続」を意味する。
日本舞踊: 日本の伝統的な舞踊は、舞い・踊り・振りの三要素によって構成される。それぞれの要素はオーバーラップしており、峻別することはできない。荘重な歌や音楽に合わせて、摺り足や静かな動作で舞台を廻るもの。心の内面を水平的な動作で表現し、呪術的要素が強い。貴族的で、舞台芸能として長い歴史をもつ。軽快な歌や音楽に合わせて、意味を伴う肉体的動作を律動的に表現する。新仏教の興隆とともに特に鎌倉時代になって発達した。歌や音楽に合わせて、日常的な動きやしぐさを舞踊として表現するもの。演劇的要素が強く、江戸時代に歌舞伎や人形浄瑠璃の発達にともなって派生した。比較的新しい舞踊として以下のものがある。
ガンバランスdeダンス: 『ガンバランスdeダンス』は、東映アニメーション製作のテレビアニメ『ふたりはプリキュア Splash Star』『Yes!プリキュア5』『Yes!プリキュア5GoGo!』で使用されたエンディング主題歌。
ラウンドダンス: ラウンドダンスは創作ダンスであるのでどんなリズムでも振り付ける事が可能で多くのリズムを取り入れている。ラウンドダンスはその難易度を表すためフェーズという考え方を採用している。フィギアを難易度によりフェーズI(易しい)- VI(難しい)の6段階に分類し、その振り付けがどのフェーズのフィギアを使っているかにより曲をフェーズI - VIに分類している。
コントルダンス: コントルダンス(フランス語: contredanse)17世紀から18世紀にかけてヨーロッパ大陸(主にフランス)で流行した舞曲の1つ。17世紀末にフランス宮廷に紹介された。イギリスの「カントリー・ダンス」を起源とし、男女がグループになって対面して踊るため、日本語では「対舞曲」などとも訳される。一部の音楽解説書には「田園舞曲」と訳されている場合もあるが、これは元の「カントリー・ダンス」をイギリスの田園地帯で農民によって踊られた民族舞踊と解釈したためである。しかし、17世紀の「カントリー・ダンス」は既にイギリスの農民以外の階層でも踊られたため、この訳は一面的な解釈であると言わざるを得ない。楽曲は殆どが急速な2拍子系で、8小節周期の反復を特徴とする。ただし、後述する通り、コントルダンスは他の舞曲のステップが取り入れられることがあるため、メヌエットのような3拍子系の曲も存在する。
ガンバランスdeダンス: 作詞を青木久美子、作曲を小杉保夫が手がけた楽曲で、各作品の後期エンディングテーマとして使用された。3シリーズに渡って使用されているのはこの曲だけである。エンディングアニメーションではテンポの良いリズムに乗って登場キャラクターが踊っている。
2ステップ: 日本のアーティストが歌う2ステップ、およびその応用楽曲の一例
エスタンピー: 楽式としてのエスタンピー作品すべての観念的なダンスの性格は、エスタンピーが元々は本当にダンスであったことを示唆している。ダンスとしてのエスタンピーを著したダンス・マニュアルは現存していないが、当時の装飾写本や絵画を見ると、エスタンピーがかなり活発に跳ねるものだったことが窺える。『Tre fontane(3つの泉)』、『エスタンピー』といったいくつかのエスタンピーは、華麗でヴィルトゥオーソ的な器楽曲を含んでいる。このことは、現実的なダンス音楽というよりむしろ抽象的なパフォーマンス音楽であったことを意味していたのかも知れない。
パラパラ: 曲毎に異なる振り付けを覚えて、主にディスコやクラブで集団で踊ることが多い。ダンスというよりも1980年代頃の日本のポップス・アイドル歌手が歌いながら行っていた「振り」に近く、見るものには「軽め」の印象を与え、手・腕の振りを中心とする点は、応援団(団長)の動作に似ている部分がある。また、盆踊りとの類似性・関連性を指摘する説もある。一部のパラパラDVDの商品紹介では、盆踊りの文化をもつ国民性にあったダンスとの記述もある。上半身と下半身が分離しており、一定の単純な動作を繰り返すことにより振り付けが成立することを特徴とする。上半身は、2拍から8拍程度で構成される腕や手を中心とする動作(これをパーツと呼ぶことが多い)を組み合わせて構成される。一方下半身は、原則として2ステップと呼ばれる左右移動を繰り返すことで構成される。パーツは、パラパラの動作を構成する最低限の要素である。主な例を下に示す。
ブレイクダンス: ブレイクダンス(英: breakdancing)は、ストリートダンスの一つで、ヒップホップ三大要素、もしくは四大要素の一つ。
和拍子: 2009年に作曲され、日本の音楽グループ「わ?(Wa?)」によって発表された「和拍子ミュージック(Wabyoshi Music)」において和拍子という言葉が使用された。
ホパーク: 伴奏の音楽には曲やテンポに決まりはないが、拍子は4分の2拍子であることが圧倒的に多い。ホパークの舞踊は即興の感覚を呼び起こすものとされ、そのために大人数による群舞の中でも個々の踊り手が目立つことが可能になっている。音楽のテンポも各部の舞踊に応じて頻繁に交代する。普段用いられるのは『ホープ、私の蕎麦団子』や『キエフからルーブヌィまで』といったウクライナ民謡の曲が多い。終わりにはテンポが激しくなり、ウクライナのいくつかのにぎやかな行進曲が採り入れられる。
グスタフススコール: カドリーユ・フォーメーション(スクエア・フォーメーション)で、下記の要領で踊る。英語の資料には、次のような踊り方も紹介されている。
ラップ: また同年12月21日のシングル「涙のtake a chance」で、ブレイクダンスを導入した風見しんごは、1985年4月24日リリースのシングル「BEAT ON PANIC」で一部ラップを取り入れた。1980年代前半にラップミュージックを意識して制作された楽曲には他に、1984年のイラマゴ「TYOロック」がある。但し1980年代前半の日本語ラップは「五七調」のような、いかにも日本的なリズムという評価もある。以後ラップはJ-POPなど日本のポピュラー音楽にも取り入れられる手法となった。
曲舞: 曲舞(くせまい)は、中世に端を発する日本の踊り芸能のひとつで、南北朝時代から室町時代にかけて流行した。単に「舞」と称することもあり、「久世舞」「九世舞」などとも表記する。幸若舞の母体になった舞である。
メヌエット: メヌエット(独: Menuett メヌエット、伊: minuetto ミヌエット、英: minuet ミニュエット、仏: menuet ムニュエ)は、フランス発祥の宮廷舞曲のひとつ。基本的に4分の3拍子で、通常は穏やかな性格を帯びた音楽である。定着した形式として、複合三部形式が標準的となっており、中間部にもう一つのメヌエットを挟むか、別の性格の4分の3拍子の音楽を挟む。
ジグ (音楽): ジグ (jig) は、8分の6拍子または8分の9拍子の舞曲で、イギリスやアイルランドの民俗的な踊りの形式の一つである。しばしば ジーグ(gigue) とも呼ばれるが、これはバロック時代にフランスをはじめとするヨーロッパ各地で流行した際のフランス語風の綴りに由来する。8分の6拍子のものを「ダブル・ジグ」(double jig)、8分の9拍子のものを「スリップ・ジグ」(slip jig) と呼ぶ。また、8分の12拍子のものもあり、これは「シングル・ジグ」(single jig) または「スライド」(slide) と呼ばれる。
3つの幻想的な舞曲: 3曲から成り、演奏時間は約3分。
ダラブッカ: ベリーダンスの伴奏としては、2拍子系、4拍子系のものが最もよく演奏される。アラブ歌謡の一種であるムワッシャハーでは、6拍子、7拍子、10拍子なども演奏され、トルコ音楽でも変拍子は多く演奏される。
スリップ・ジグ: この曲は、ゆったりしたアイリッシュ・ステップダンスの曲と対照的に、ペースが速く生き生きしている。アイルランド以外で9/8拍子のダンスというと、スコティッシュ・ハイランド・ダンス(Scottish highland dance)の「Scottish Lilt」や、ターキッシュ・ダンス(Turkish dance)のカルシュラマ(Karşılama)がある。
社交ダンス: 競技ダンス(competition style)と社交ダンス(social style)はダンスの種目で区別するものではなく、同じダンスを競技会ではコンペティションのスタイルで、パーティーではソーシャルのスタイルで、と踊り分けることがスタイルの違いであった。日本では1970年代から1990年代にかけてパーティーダンスが不人気化して教室の大半がインターナショナルスタイル競技ダンス10種目のみを指導する状況となり、10種目とその他を明確に区別する傾向が生まれた。スポーツとしてルール化する必要性から、国際戦のあるスタイルでは以下の様にダンス種目数を限定している。
ソウルダンス: ソウルダンスは、日本の米軍基地の黒人達が男女で楽しむダンスを指して言われた言葉で、ダンスの踊り型にそれぞれの名称があることが多く、ソウルダンスは総称として一部のダンス愛好者に使われた言葉である。1960年頃から1990年代のニュージャック・スイングのソウルミュージックで踊られたダンスの総称である。ソウルダンスはその後ニューダンスと呼ばれることもあった。ソウルダンスはソウルミュージックでダンスを踊ることから言われているが、一つのダンスの名称ではない。ソウルミュージックで踊る多くのダンスの総称である。 1960年代からモータウンサウンド等で男女がペアで踊るダンスとして広く踊られていた。それ以前は音楽の影響かステップダンスが多かったらしい。アメリカでは、すでにシミーモンキーダンスやツイスト、チキン、ハリー・ガリーなど多くのダンスが流行っていた。
偏愛の輪舞曲: シングルの2曲目「Y・W・F」は、「良い子」、「悪い子」、「普通の子」を略した遊び要素のある楽曲。3曲目「桜色第2ボタン」は、春をテーマとした前向きな曲で、「みんなで合唱できる」ことを意図して書かれた。
ラストダンスには早過ぎる: 「ラストダンスには早過ぎる」(ラストダンスにははやすぎる)は、1983年4月21日にリリースされた岩崎良美の13枚目のシングル。
拍子: 現在は2+3+3拍子(強-弱-中強-弱-弱-中強-弱-弱)、3+2+3拍子(強-弱-弱-中強-弱-中強-弱-弱)、3+3+2拍子(強-弱-弱-中強-弱-弱-中強-弱)の3態に大分されている。いずれも大枠としては「各拍の長さの異なる3拍子」ということができる。前項の複合拍子にある9拍子は「各拍が3等分される3拍子」(3+3+3)であるが、変拍子の9拍子も存在する。同時に合奏ないし合唱される各声部の拍が異なること、またはそのように構成されたリズムのことをポリリズム と呼ぶ。各地の民族音楽、現代音楽、一部の指向的なポップスなどに見られる。日本では、tipographicaやDCPRGなどがポリリズムの追求を実践した。
ジャズダンス: ジャズダンスとは、バレエの要素を取り入れたダンスのジャンル。単にジャズと略す場合もある。
舞踏への勧誘: ベニー・グッドマン楽団のスウィング・ジャズの演奏で知られる『レッツ・ダンス』は、1935年に『舞踏への勧誘』を原曲として、ファニー・ボールドリッジ(Fanny Baldridge)、グレゴリー・ストーン(Gregory Stone)、ジョセフ・ボニーム(Joseph Bonime)によって作曲された。
モダンジャイブ: モダンジャイブ(Modern Jive)は、男性がリードして男女がペアで自由に踊るダンス。モダンジャイブの特徴は、ステップに厳しい決まりがないこと、一分間の速度(bpm)が110から160の間で4分の2拍子または4分の4拍子のであるなら音楽のジャンルを問わず踊れることである。スタイルはスウィング(Swing)、リンディーホップ(Lindy Hop)、ロックンロール(Rock and Roll)、サルサ(Salsa)等から派生したもので、シンコペーションやシャッセ等を取り除き足捌きを簡単にしたことが主な改革点である。 モダンジャイブの「モダン」は社交ダンスのジャイブと区別するために使われている。
コントルダンス: 101(250a)は第1曲がガヴォットになっており、曲の中にガヴォットのステップ(パ・ド・ガヴォット)で踊ることができる箇所が複数見られる。フランスで発展した四角形のフィギュアを形成するものは、後にカドリーユと呼ばれるようになる。
リゴドン: リゴドン(リゴードン、仏:Rigaudon)は、南フランスのプロヴァンス地方を起源とする舞曲。4分の2または4分の4拍子で、快活なテンポで演奏される。バロック時代の組曲の中に用いられていることが多い。
バロックダンス: これらのダンスのタイプはクラシック音楽でより知られていて、とくに有名なものは、J・S・バッハの様式化された組曲であろう。しかし、バッハの組曲の中のアルマンドは同時代のフランスのダンス形式とは一致していない。
みなと (唱歌): 1896年(明治29年)に発行された新編教育唱歌集の第三集に収録されている。日本人が作曲した初めての三拍子の曲である。歌の作者及びモデルとなった地域は、有志による調査が始まる1973年(昭和48年)までは明らかになっていなかった。
社交ダンス: (WD/DSC(1998年当時) 公認)競技ダンスは、社交ダンスの1スタイルとして生まれ発展してきたが、元々の社交ダンスから大きく性格を異なってしまった点もある。
ファランドール: ファランドール (Farandole) は、フランス南部のプロヴァンス地方で踊られる6/8拍子の舞曲の名称である。ジョルジュ・ビゼーが作曲した、「アルルの女(アルフォンス・ドーテの短編小説)」の一曲に「ファランドール」があり、これが広く知られている。
車椅子レクダンス: ダンスといってもその技巧を競うことはない。社交ダンスもおこなわれているが多くは相手を順次代わるフォークダンス形式である。車椅子は一般用のものを用いる。ダンスに使用される曲はポピュラーで多くの人になじみのある曲が主体である。振り付けは車椅子使用者も一緒にできるよう両手の動きや車椅子の前進、後退、回転を活かしている。障害の有無にかかわらず一緒に楽しむことが重要であり楽しく笑顔で踊ることが大切とされている。
踊りにいこうよ: この曲の内容は、ホップ(レコード・ホップ、ソック・ホップ)(英語版)と称された、当時の十代の若者たちのための形式ばらないダンスパーティーの場面を描いたもので、特にダンスの描写や、ホストのDJとのやりとりが捉えられている。歌詞の一部を、当時流行していたダンスの名称を斜体にして示すと次のようになる。
社交ダンス: 2000年代頃から北米系のリンディーホップ - チャールストン - ウエストコーストスウィング - ハッスルなども踊られるようになってきた。
社交ダンス用語一覧: 体の各部分(頭、ボディ、ヒップ等)の中心を垂直方向に配列することにより構成される姿勢男女の軽い接触のこと社交ダンスにおける男女の組み方のこと
ホーンパイプ: フォークダンスのホーンパイプにはいくつかの種類がある。今日、一般的に「ホーンパイプ」と言われているもので、ハード・シューズを履いて踊られることが多い。4/4拍子のホーンパイプには2つのタイプがある。1つは『水夫のホーンパイプ』のような、均等な音符(イーブン)で、時々2/2拍子になり、スコットランドのダンスのリールと較べるとわずかに遅いもの。もう1つは『The Harvest Home』のような、付点音符ではねる感じ(バウンス)のもの。19世紀のホーンパイプの中には、この2つが混ざったものもある。4/4拍子のホーンパイプは18世紀かそれ以前に生まれたが、ポピュラーになったのは19世紀初期のことで、その時代に多くの曲が作られた。
社交ダンス: 本邦では、“Social Dance”(ソシアルダンス)はダンスの種目やジャンルではなく、ボールルームダンスなど2人で踊るダンス、フォークダンスなど大勢で踊るダンス、クラブダンス、ディスコダンスなど1人で踊るダンス、など全てが“Social Dance”に含まれる。英語では主に男女間などで交友を深める踊りに“sociality dancing ”と発生語の“Social Dance”を用い、現在のボールルームダンスが形式化される以前から存在していた。英国ダンス協会は社交ダンスを“Ballroom Dance”と表記し、スタイルは競技会を目的とした踊り方を “competition style dancing”、親睦を深める事を目的とした踊り方を “social style dancing”、と独自に定めた固有名詞を用いている。
サルタレロ: サルタレロは中世ヨーロッパの宮廷において人気を博した。15世紀にサルタレロの名前は決まったダンスのステップ(アップビートに小さい跳躍を持つ2歩のステップ)と、速い3拍子の音楽を指すようになり、この両者の使い方による例が多くの舞踏譜に見られるようになる。一曲全体がサルタレロのステップと拍子で扱われる例は、15世紀のイタリアでの即興ダンスとして、ダンスの手引書に挙げられている。最初にサルタレロを扱った理論書は、1465年のアントニオ・コルナッツァーノによるものである。このステップと拍子は16世紀のダンスの手引書には、繋ぎの部分にしか見られない。この時代には仮面舞踏会の仮装をした宮廷人のグループによって踊られていた。サルタレロはドイツの quadernaria の起源になり、やがてこのダンスはsaltarello tedesco (ドイツのサルタレロ)としてイタリアに逆輸入される。
ベルガマスク: ベルガマスク(bergamask、bergomask、bergamesca、bergamasca、「ベルガモの」、あるいは「ベルガモ舞曲」の意、イタリア北部の都市ベルガモから)は、ダンス、それに付随したメロディと和音進行である。
独眼竜: 伊達政宗は、日本の東北地方の戦国大名である。幼少の頃病気(天然痘といわれる)で片目の視力を失い、醜い痕が残った。政宗を独眼竜とした初見は、江戸時代後期の頼山陽の詩「多賀城瓦硯歌」で、政宗を念頭にして「河北終に帰さん独眼竜」とあり、頼山陽は独眼竜が李克用のあだなであると自ら注を入れている。片目となった政宗自身が独眼竜李克用のことを知って自らをなぞらえていたのではないかとする説もある。政宗は当時にあっても教養人に属し、漢籍の知識を用いた例としては「仙台」の命名がある。家臣ともども黒の具足を身に着け、黒の部隊を作り上げたのは、李克用の部隊が黒衣を着用して鴉軍と呼ばれたことと関係がありそうであり、学問の師の虎哉宗乙から独眼竜李克用のことを聞き、政宗が早くから「龍」の字を含む印を用いていたのもこれに関係すると説く。
独眼竜: 独眼竜(どくがんりゅう)は、隻眼の英傑に対して与えられることがある異称である。初例は中国後唐の太祖李克用だが、日本では戦国大名の伊達政宗がよく知られる。独眼龍とも。
伊達竹松丸: 伊達 竹松丸(だて たけまつまる)は、江戸時代前期の陸奥国仙台藩初代藩主伊達政宗の八男。
仙台藩: 外様大名の伊達政宗が樹立し、以降は明治の廃藩置県まで代々伊達本家が統治した。伊達本家は、大広間詰国持大名。代々、徳川将軍家より松平姓を許され、歴代藩主のほぼ全員に陸奥守の官位が与えられ、世嗣の殿上元服・賜諱(偏諱の授与)があった。表高62万0056石5斗4升4合で、諸藩のうちで第3位、実高は支藩の一関藩を含め、18世紀初頭には100万石を超えた。地方知行によって多数の陪臣を抱え、直属家臣約7000人(江戸中期以降には約1万人)、陪臣をあわせて2万数千から3万の兵力(江戸中期以降は約3万5000人)を擁した。領内の産出米は大消費地・江戸の食料を支え、干しアワビやフカヒレは長崎俵物として外貨を稼いだ。
伊達宗勝: 元和7年(1621年)、陸奥仙台藩初代藩主・伊達政宗の10男として誕生した。幼名は千勝丸。異母兄・忠宗が存命中は特に目立った行動はなかったが、万治元年(1658年)に忠宗が死去して綱宗が跡を継ぐと、藩祖・政宗の息子であるという自負で、綱宗の庶兄・田村宗良と共に藩政を見た。嫡子・宗興の正室に酒井忠清の養女を迎えるなど幕府との繋がりも強く、万治3年(1660年)には3万石の分知を受けて大名となった。同年、綱宗が幕命によって隠居を余儀なくされ、その跡を僅か2歳の長男・綱村が継ぐと、宗勝はその後見人となって仙台藩を専横するようになった。そのような中で寛文11年(1671年)、伊達騒動(寛文事件)が起こり、仙台藩は改易の危機に立たされた。
仙台藩の家格: 一門は伊達政宗によって作られたと伝えられる。石川氏が筆頭とされた。戦国時代の小大名が伊達氏に服属して家臣となった家と、伊達氏の分家があった。元大名の一門は古くからの独自の家臣団を抱えていたが、伊達氏から養子を迎えて血縁関係を持っていた。藩政初期に成立した一門は万石以上の広い領土を与えられたが、後には数百石の一門も現われた。一門は藩主にとって家臣とも客人ともつかぬ存在で、藩主名代などの儀礼的な任にのみ就き、奉行以下の藩政を担う役職に任じられることはなかった。発言力は大きく、奉行を呼びつけて譴責するなどしばしば政務・人事に容喙した。特に、藩の権限や財政力の強化を進める改革に対し、自らの権益を守るために反対する立場をとった。一門の中でも内分分知の大名身分として特別な地位にあったのが、伊達宗勝と田村氏である。
一関藩: 江戸幕府が開幕されて伊達政宗が初代仙台藩主になると、一関は仙台藩領となり、慶長9年(1604年)から政宗の叔父である留守政景、政景が慶長12年(1607年)に死去した後は息子の宗利によって統治された。元和2年(1616年)からは仙台藩蔵入地となる。寛永18年(1641年)からは政宗の十男で仙台藩第2代藩主忠宗の異母弟の宗勝の領地となる。万治3年(1660年)に、宗勝は3万石の分知を受けてこの地に陣屋を置き、仙台藩の内分分知大名としての一関藩が正式に立藩した。ただし、宗勝の所領は後代の田村家と同じ3万石だが、領域は多少異なっていた。この2年前、(1658年(万治元年))に忠宗は死去し、嫡男の綱宗が跡を継いで第3代藩主となるも、綱宗は不行跡を理由に、一関藩が成立した年に逼塞を命じられていた。
伊達政宗: 伊達 政宗(だて/いだて まさむね)は、出羽国(山形県)と陸奥国(宮城県・福島県)の武将・戦国大名。伊達氏の第17代当主。近世大名としては、仙台藩(宮城県・岩手県南部)の初代藩主である。
伊達政宗: 政宗役の俳優が演技時に刀鍔型をした眼帯などで右目を覆う慣習は、古くは1942年の映画『獨眼龍政宗』において始まっている(1959年の映画『独眼竜政宗』では、豊臣秀吉の送った暗殺団の矢を右目に受けて重傷を負った)。近年では右目を覆わない作品もあるが、創作において刀鍔型の眼帯は政宗の代名詞となっており、2016年のテレビドラマ『真田丸』では時代考証を重視しつつも「誰だか分からない」として白い包帯という折衷案を採用した。伊達政宗が「独眼竜」のあだ名で呼ばれるのは、江戸時代後期の儒学者・頼山陽の賦した漢詩にまで遡る。山陽の没後、天保12年(1841年)に刊行された『山陽遺稿』に収められた「詠史絶句」15首の一つに、政宗に題をとったものがある。天保元年(1830年)の作とされている。
伊達政宗: この一件は最終的には不問に付されたものの、政宗が希望した恩賞の追加は尽く却下され、領地は60万石となった(のちに近江国と常陸国に小領土の飛地2万石の加増で62万石となる)。関ヶ原の戦いの後、徳川家康の許可を得た政宗は慶長6年(1601年)、居城を仙台に移し、城と城下町の建設を始めた。ここに伊達政宗を藩祖とする仙台藩が誕生した。石高62万石は加賀藩・前田氏、薩摩藩・島津氏および福井藩・越前松平家に次ぐ全国第4位である(1623年の松平忠直失脚による福井藩再編後は全国3位となった)。徳川幕府からは松平の名字を与えられ「松平陸奥守」を称した。仙台城は山城で天然の地形を利用した防御であるものの、仙台の城下町は全面的な開発であるため、のべ100万人を動員した大工事となった。藩内の統治には48ヶ所の館を置き家臣を配置した。
新造の方: 子の伊達秀宗は側室の産んだ子供であったため、伊達宗家の当主にはなれなかったが、慶長19年(1614年)12月28日に伊予国の宇和島藩初代藩主となった。次男の宗清は、政宗の他の側室・飯坂の局の養子となり、義母の実家の飯坂家を継いだ。しかし、秀宗・宗清の生母は飯坂の局とされていたりするなど、史料によってばらつきが見られ、今のところはっきりしていない。あるいは慶長8年(1603年)に死去したともいう。なお、1987年NHK大河ドラマ『独眼竜政宗』での秋吉久美子が演じた猫御前は、架空の人物ではあるものの、新造の方と飯坂の局の両方がモデルとなっている。猫御前というのは史実における別名ではなく、大河ドラマ『独眼竜政宗』の原作である小説『伊達政宗』(著:山岡荘八)に出てくる呼び名である。
仙台藩: 仙台藩が成立する以前の16世紀の中ごろ、現在の宮城県北部から岩手県南部にかけての領域は大崎家と葛西家が治めていた。また、宮城県中部は留守家や国分家、黒川家の領土だった。ここに南側から、信達地方や置賜地方を本拠とする伊達家が勢力を伸ばしており、これらの諸勢力は伊達家の影響を受けるようになっていた。1590年(天正18年)、天下統一を目指す豊臣秀吉は小田原の後北条家を降した後、宇都宮で奥州仕置を行った。伊達政宗はこの前年に会津の蘆名家を討ち滅ぼして広大な領土を実現していたが、奥州仕置により旧領のみが伊達家の所領として認められ、会津領は没収された。また、この仕置きによって、大崎家や葛西家、留守家、黒川家は改易された。大崎家および葛西家の旧領12郡には木村吉清が封じられたが、まもなく葛西大崎一揆が起こった。
亘理宗根: 亘理 宗根(わたり むねもと)は、江戸時代前期の仙台藩士。高清水亘理家初代当主。
仙台藩: 関ヶ原の戦いの後の論功行賞で、家康が政宗に認めた新たな領地は刈田郡のみだった。露骨な野心を家康から警戒された政宗は、戦勝後に有力大名の中で最後まで帰国を許されず、江戸の天下普請に動員されるなど、2年間を領国外で過ごした。この間、1601年(慶長6年)、政宗は国分家の居城であった千代城を修築(実質は新築)、「仙台城」と改称し、それまでの居城だった岩出山城からここに移った。同時に城下町も建設し、政宗を初代藩主とする仙台藩(62万石)が成立した。1611年(慶長16年)に仙台を訪れたスペイン領メキシコの対日特派大使セバスティアン・ビスカイノは、仙台城から見降ろした仙台の城下町の様子を「江戸と同じくらいの大きさだが、建物はもっと立派」と報告している。この時期の仙台城下町人口は5万人と推定されている。
仙台藩: 仙台藩(せんだいはん)は、江戸時代から明治初期にかけて陸奥国仙台城に藩庁を置き、外様大名の伊達本家が治めた藩である。伊達藩(だてはん)と呼ばれることもある。表高は62万石であり、所領として現在の宮城県全域、岩手県南部及び福島県新地町計約60万石を一円知行で治め、現在の茨城県及び滋賀県に合計約2万石の飛び地があったが、戊辰戦争後に28万石に減封となり、その石高で廃藩置県を迎えた。
仙台藩: 外様 大広間 国主(大身国持) 62万石→28万石
仙石秀久: 仙石 秀久(せんごく ひでひさ)は、戦国時代から江戸時代前期にかけての武将・大名。信濃小諸藩の初代藩主。出石藩仙石家初代。豊臣秀吉の最古参の家臣で少年の頃より仕え、家臣団では最も早く大名に出世した。戸次川の戦いで大敗し改易されるが、小田原征伐の活躍により許された。
伊達斉村: 伊達 斉村(だて なりむら)は、江戸時代後期の大名。仙台藩8代藩主。伊達氏24代当主。官位は従四位下・陸奥守、左近衛権少将。
伊達綱宗: 伊達 綱宗(だて つなむね)は、江戸時代前期の大名。仙台藩3代藩主。伊達氏19代当主。官位は従四位下・左近衛権少将、陸奥守、美作守。
伊達斉宗: 伊達 斉宗(だて なりむね)は、江戸時代後期の大名。仙台藩10代藩主。伊達氏26代当主。官位は従四位下・左近衛権少将、陸奥守。
伊達斉義: 伊達 斉義(だて なりよし)は、江戸時代後期の大名。仙台藩11代藩主。伊達氏27代当主。官位は従四位下・左近衛権少将、陸奥守。
伊達忠宗: 伊達 忠宗(だて ただむね)は、江戸時代前期の大名。陸奥国仙台藩2代藩主。伊達氏18代当主。官位は従四位下・左近衛権少将、陸奥守。仙台藩の地位と基盤固めに務めて大いに功績を残したため「守成の名君」と評された。
伊達斉邦: 伊達 斉邦(だて なりくに)は、江戸時代後期の大名。仙台藩12代藩主。伊達氏28代当主。官位は従四位上・左近衛権中将。
片倉良種: 片倉 良種(かたくら よしたね)は、江戸時代前期の仙台藩の藩士。通称は三右衛門。
伊達吉村: 伊達 吉村(だて よしむら)は、江戸時代中期の大名。仙台藩5代藩主。伊達氏21代当主。始め仙台藩一門宮床伊達家2代当主。官位は従四位上・左近衛権中将、陸奥守、贈従三位。仙台藩で初の一門出身で賜姓伊達氏出身の藩主である。また、歴代仙台藩主中で最長在職の藩主であり、その治世は40年に及んだ。就任時点で破綻状態にあった仙台藩の財政を建て直したことから、仙台藩「中興の英主」と呼ばれる。
田村村隆: 田村 村隆(たむら むらたか)は、江戸時代中期の大名。仙台藩一門登米伊達家8代当主、のち陸奥国一関藩の第4代藩主。官位は従五位下・下総守、左京大夫。
大村純庸: 大村 純庸(おおむら すみつね)は、肥前国大村藩6代藩主。俳人大村蘭台としても知られる。
蜂須賀至鎮: 蜂須賀 至鎮(はちすか よししげ)は、安土桃山時代から江戸時代前期にかけての武将、大名。阿波国徳島藩の初代藩主。
伊達綱村: 伊達 綱村(だて つなむら)は、江戸時代前期から中期にかけての大名。仙台藩4代藩主。伊達氏20代当主。3代藩主・伊達綱宗の長男。官位は従四位上・左近衛権中将、陸奥守、贈従三位。「塩釜の恩人」とされている。