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伊達慶邦: 伊達 慶邦(だて よしくに)は、江戸時代後期から幕末にかけての大名。仙台藩13代藩主。伊達氏29代当主。官位は正四位下・左近衛権中将。
片倉重信: 片倉 重信(かたくら しげのぶ、1940年9月2日 - )は、旧仙台藩家老・白石片倉氏第17代当主。父は16代信光。
蜂須賀隆重: 蜂須賀 隆重(はちすか たかしげ)は、阿波富田藩の初代藩主。
伊達宗基: 伊達 宗基(だて むねもと)は、幕末から明治時代初期の大名、華族(伯爵)。仙台藩第14代(最後の)藩主。伊達氏第30代当主。幼名は建千代麿、亀三郎。号は榴岡、鶴城。
仙石忠政: 仙石 忠政(せんごく ただまさ)は、安土桃山時代から江戸時代前期の武将、大名、信濃小諸藩の第2代藩主。のちに信濃上田藩の初代藩主。出石藩仙石家2代。
仙石政明: 仙石 政明(せんごく まさあきら)は、信濃国上田藩3代藩主、のち但馬国出石藩初代藩主。出石藩仙石家4代。
伊達周宗: 伊達 周宗(だて ちかむね)は、江戸時代後期の大名。仙台藩9代藩主。伊達氏25代当主。仁孝天皇のはとこにあたる。
宮城県: 仙台藩は孝明天皇の弟(明治天皇の叔父)・輪王寺宮(のちの北白川宮)を擁立し、輪王寺宮を「東武皇帝」として即位させ、仙台藩主・伊達慶邦は征夷大将軍に就任する予定であったといわれる。しかし奥羽越列藩同盟は薩摩藩と長州藩を主力とする明治新政府軍に敗北し、仙台藩は石高を28万石にまで減らされた。このとき、秩禄が減って困窮した家臣団を救うために、仙台藩は蝦夷地(北海道)への入植を行った。仙台藩は明治新政府と共同で札幌市を開拓したほか、単独で伊達市 などを開拓した。こうして仙台藩は北海道開拓の歴史上に功績を残した。明治政府が誕生すると、日本は中央集権体制の下に組み込まれたが、東北地方支配の政治的拠点とされた仙台市を中心に発展が始まった。
玉虫左太夫: 玉蟲 左太夫(たまむし さだゆう)は、江戸時代後期の仙台藩士。諱は誼茂。字は子発。
片倉景長: 片倉 景長(かたくら かげなが)は、江戸時代前期の仙台藩の国家老、白石城主。伊達吉村の外祖父。
伊達重村: 伊達 重村(だて しげむら)は、江戸時代後期の大名。仙台藩7代藩主。伊達氏23代当主。官位は従四位上・左近衛権中将。
片倉小十郎: 片倉 小十郎(かたくら こじゅうろう)は、仙台藩主伊達家重臣、白石城主片倉家の当主が代々襲名した名乗り。初代の片倉景綱が最も有名である。
大立目盛行: 大立目 盛行(おおだつめ もりゆき)は、江戸時代中期の武士。仙台藩重臣・大立目氏(二階堂氏庶流)当主。『改訂増補 大武鑑 中巻』掲載の天明年間刊行の武鑑において仙台藩奉行(他藩の家老に相当)に「大立目下野」の名が見える。
酒井忠交: 酒井 忠交(さかい ただかた)は、播磨国姫路新田藩の初代藩主。
仙石久行: 仙石 久行(せんごく ひさゆき)は、但馬国出石藩4代藩主。出石藩仙石家7代。
黒田斉清: 黒田 斉清(くろだ なりきよ)は、筑前福岡藩の第10代藩主。蘭癖大名のひとりとして知られる。
亘理宗廣: 亘理 宗廣(わたり むねひろ)は、江戸時代前期の仙台藩士。高清水亘理家の嫡子。
本多忠刻: 本多 忠刻(ほんだ ただとき)は、江戸時代前期の大名。播磨国姫路新田藩の初代藩主。
佐々木男也: 佐々木 男也(ささき おなり、天保7年5月26日(1836年7月9日) - 明治26年(1893年)11月25日)は、幕末の長州藩士、明治期の実業家。実名(諱)は一貫。別名に仙之助。また宇多朔太郎・牧山騎之助と変名した。
伊達綱宗: 2代藩主・伊達忠宗の六男として誕生する。母は側室の貝姫。幼名は巳之介。母が後西天皇の母方の叔母に当たることから、綱宗と後西天皇は従兄弟関係になる。貝姫は早くに病没したため、父・忠宗の正室である振姫の養子となった。六男であったが、正保2年(1645年)の兄・光宗の夭折により嫡男となり、忠宗から自身の後継者と3代将軍・徳川家光に披露された。承応3年(1654年)に元服し、4代将軍・徳川家綱から一字を拝領して綱宗と名を改めるとともに従四位下・美作守となる。万治元年(1658年)7月に父が亡くなり、9月に幕府から家督相続の許しを受けたことで仙台藩3代藩主となる。綱宗は若年で家督を継いだが、酒色に溺れて藩政を顧みない暗愚な藩主とされている。
池田輝政: 池田 輝政(いけだ てるまさ)は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将・大名。美濃池尻城主、同大垣城主、同岐阜城主、三河吉田城主を経て、播磨姫路藩初代藩主となる。姫路城を現在残る姿に大規模に修築したことで知られる。
伊達宗純: 伊達 宗純(だて むねずみ)は、江戸時代前期の大名。伊予国吉田藩初代藩主。
仙台市: こうして仙台藩は北海道の開拓史に大きな功績を残した。県の名前を旧大藩・県庁所在地由来の「仙台県」とせず、郡名由来の「宮城県」という県名に変更するように上申を出したのは初代県令(参事)の塩谷良翰であり、人心一新を旨とするものである。なお県名改称について、明治政府が朝敵側の大藩由来の県名を懲罰的に郡名に変えたとする説があるが、これは宮武外骨が昭和になって提唱し、司馬遼太郎によって広められた説であり、実際は官軍側であっても県名に郡名を採用している例があることからも、俗説の域を出ない。 一方で旧大藩名を県名に転用した大蔵省原案の内、宮城県や愛知県など18県名が後から郡名に変更されており、官軍・賊軍を問わず旧大藩の影響力をできるだけ排除しようとした明治政府の意図があるとする意見もある。
伊達安芸: 伊達 安芸(だて あき)は、仙台藩一門涌谷伊達家の当主が代々名乗った名乗り(通称)。
伊達宗村 (仙台藩主): 伊達 宗村(だて むねむら)は、江戸時代中期から後期の大名。仙台藩6代藩主。伊達氏22代当主。官位は従四位上・侍従、左近衛権中将、越前守、陸奥守。
大村純長: 大村 純長(おおむら すみなが)は、江戸時代前期から中期にかけての大名。肥前国大村藩の第4代藩主。官位は従五位下・因幡守。
佐藤洞潭: 佐藤洞潭(さとう どうたん、1842年(天保13年) - 1900年(明治33年)6月9日は、幕末の仙台藩士である。維新後、猊鼻渓の開拓に息子の佐藤猊巌(さとうげいがん)、佐藤東華(さとう とうか)と取り組んだ。
岩沼藩: 岩沼藩(いわぬまはん)は、陸奥国中部(のちの陸前国)名取郡岩沼(現在の宮城県岩沼市)に存在した仙台藩の支藩。藩主家は田村家であるが、事実上は仙台藩主伊達家の支族であり、仙台藩の内分分家である。
石川宗弘: 石川 宗弘(いしかわ むねひろ、寛永7年12月22日(1631年1月24日) - 元禄4年1月28日(1691年2月25日))は、江戸時代の伊達氏家臣。仙台藩の家格は一門筆頭。角田石川家第4代当主。
片倉村廉: 片倉 村廉(かたくら むらかど)は、江戸時代中期の仙台藩伊達家重臣。通称は小十郎。白石片倉家8代当主。
伊達宗房: 伊達 宗房(だて むねふさ)は、江戸時代前期の陸奥国仙台藩一門第七席・宮床伊達家初代当主。仙台藩5代藩主伊達吉村の実父である。
藩祖: 藩祖(はんそ)とは、江戸時代の日本に存在した各藩の開祖または初代藩主とされる人物のこと。一般には開祖=初代藩主=藩祖であるが、仙台藩や萩藩のように、戦国時代以前から続く家柄でも初代藩主を藩祖とする例があるほか、加賀藩のように開祖ではあるが江戸幕府に仕えたことはない前田利家を藩祖とする例もある。そもそも幕藩体制の始期(藩の成立)を豊臣政権に求める説もあり、そのことも誰を藩祖と位置づけるかに影響していると考えられる。
大村純富: 大村 純富(おおむら すみひさ)は、肥前国大村藩の第7代藩主。
大村純尹: 大村 純尹(おおむら すみまさ)は、肥前国大村藩の第5代藩主。
片桐貞隆: 片桐 貞隆(かたぎり さだたか)は、戦国時代から江戸時代前期にかけての武将、大名。大和国小泉藩の初代藩主。片桐直貞の次男で、片桐且元の弟である。21歳の時に兄とともに豊臣秀吉に仕え、播磨国に150石の所領を与えられた。その後、小田原征伐、文禄の役などに従軍したことから、播磨国内に1万石余の所領を与えられる。秀吉没後は兄とともにその子豊臣秀頼に仕え、慶長5年(1600年)の関ヶ原の戦いでは西軍に就いて大津城の戦いに加わったが、所領は安堵された。慶長19年(1614年)6月、大野治長とともに徳川家康の口添えで5千石を秀頼より加増され、その礼として治長と駿府にいる大御所家康、次いで江戸の将軍徳川秀忠を訪ねる。
板倉重宣: 板倉 重宣(いたくら しげのぶ)は、江戸時代前期の大名。上総高滝藩の初代藩主。庭瀬板倉家の祖。
伊達村純: 伊達 村純(だて むらずみ)は、江戸時代中期の仙台藩一門第二席・亘理伊達家第8代当主。
蒲生忠知: 蒲生 忠知(がもう ただとも)は、江戸時代前期の大名。出羽国上山藩主、後に伊予国松山藩主。諱は「ただちか」とも。
蜂須賀休光: 蜂須賀 休光(はちすか よしみつ、1760年8月16日(宝暦10年7月6日) - 1812年3月16日(文化9年2月4日))は、徳島藩の藩主一門。8代藩主蜂須賀宗鎮の七男。母は小瀬氏。子に池田長興室、醍醐輝弘室(蜂須賀至央(宗鎮の実弟)、継いで一条輝良の養女となる)、池田昭訓、蜂須賀休栄、蜂須賀休紹。幼名は栄吉、安之丞。初名は保詰。通称は主殿。宗鎮の隠居後、10代藩主重喜の時代に生まれる。初め藩士の太田雲八郎義雅の養子となり、後に公族(藩主一門)となる。文化9年2月4日没。享年53。
但木土佐: 但木 土佐(ただき とさ)は、幕末の仙台藩の奉行。諱は成行(なりゆき)で、土佐は通称。
高岡唯一郎: 高岡 唯一郎(たかおか ただいちろう、1865年8月7日(慶応元年6月16日)- 1931年(昭和6年)12月9日)は、明治から昭和初期の実業家、政治家。衆議院議員、福島県石城郡草野村長。旧姓・酒井。
伊達秀宗: だが弟の虎菊丸が慶長16年(1611年)12月に江戸城で元服し、将軍秀忠から一字を賜って忠宗と名乗った事により、事実上秀宗は伊達家の家督相続者から除外されることになった。この事情に関しては政宗の長男であったが、生母の飯坂氏が側室だったために本家の家督を嗣ぐことができなかったとされてきたがこれは誤りと言われており、「秀」の通字を受けて秀吉・秀頼の側に仕え、一時は豊臣姓まで賜った秀宗が徳川氏の世では仙台藩主としてふさわしくないという理由で実際には除外されたとされている。このため別家を興すことを父・政宗が考える。慶長19年(1614年)の大坂冬の陣には父と共に参陣し、初陣を飾る。戦後、大御所徳川家康から参陣の功として政宗に与えられた伊予宇和島10万石を別家として嗣ぎ、同年12月25日にその初代藩主となった。
伊達吉村: 宝永元年(1704年)5月21日、吉村は藩主となって初めて仙台に入ったが、この時点で仙台藩の財政は綱村の浪費と乱脈政治によって完全に破綻しており、吉村は直ちにその建て直しに取り組まねばならなかった。まず対応を迫られたのが、綱村押込の直接の原因となった藩札の後始末である。宝永2年(1705年)1月に藩札の発行を停止したものの、既に出回っている藩札を回収するためにはその代価となる正金を用意しなければならず、翌宝永3年(1706年)9月には、このままでは参勤交代の免除を幕府に願い出る他ないとして知行高30石以上の藩士に対して手伝金の供出を命じ、年貢の半額を物納するか石高に応じた額の銭を納めるかを選択させた。こうして10月に藩札の通用がようやく停止したが、この年の仙台藩の赤字額は単年度で12万3000両にも達した。
伊達宗規: 伊達 宗規(だて むねのり)は、仙台藩伊達家一門の人物。
蜂須賀忠英: 蜂須賀 忠英(はちすか ただてる)は、阿波徳島藩の第2代藩主。
一関藩: なお、田村建顕は丹波国発祥の田村氏である江戸幕府奥医師田村安栖家の分家から誠顕を迎えているが、以降は伊達家の血縁者が藩主家を継いでいる。
細川行孝: 細川 行孝(ほそかわ ゆきたか)は、肥後宇土藩の初代藩主。細川立孝の長男。
八戸義顔: 江戸に居る幼主慶次郎に代わって、筆頭家老の義顔等が藩政を代行することとなった。11月に名を「彦陸」と改める。天明5年(1785年)1月11日、滞在中の江戸盛岡藩桜田上屋敷で死去。享年60。江戸勝林山金地院に葬られた。
南部勝直: 南部 勝直(なんぶ かつなお)は、江戸時代前期の陸奥国盛岡藩の世嗣。
大須賀忠政: 大須賀 忠政(おおすが ただまさ)は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将、大名。上総久留里藩主、後に遠江横須賀藩の初代藩主。
池田輝録: 池田 輝録(いけだ てるとし)は、江戸時代前期から中期にかけての大名。通称は主税。備中生坂藩初代藩主。
溝口秀勝: 溝口 秀勝(みぞぐち ひでかつ)は、戦国時代から江戸時代初期にかけての武将・大名。越後国新発田藩の初代藩主。
仙台藩: 水産業では三陸沖に漁場を持ち、良港に恵まれたことなどから、三陸海岸で採れるアワビやサメを、干鮑やフカヒレに加工して「長崎俵物」として清に輸出していた。特に三陸産の干しアワビは仙台藩領の気仙郡吉浜村(現・岩手県大船渡市)から名前を取って「吉品鮑(カッパンパオ)」と呼ばれていた。細倉鉱山から採掘される銀、涌谷町で採掘される金、など鉱山資源が日本国内としては豊富であり、鉄鋼業を奨励した。仙台は馬産に適した地域であったことから藩をあげて育成に努めていた。上記の他に塩、漆、煙草、紅花も藩の専売品であった。このような恵まれた環境ではあったが、御蔵入地からの年貢は約10万 - 20万石程度で変動した。江戸時代後期以降は先述の偏った藩財政に、天明の大飢饉、天保の大飢饉などの凶作や欧米列強に対する海岸防備による出費が藩財政を直撃した。
蜂屋氏: 『宮城県姓氏家系大辞典』では3系統の蜂屋氏が掲載されている。このうち、清和源氏土岐氏流と称して、江戸幕府旗本から仙台藩士になった蜂屋可長(半十郎、鳥居孫助)を祖とする蜂屋氏は400石・家格平士の仙台藩士になった。同家の蜂屋可広(六左衛門)は伊達騒動で著名。蜂屋半之丞 - 可長(次男) - 可広 - 可貞 - 可文
古田重治: 古田 重治(ふるた しげはる)は、江戸時代前期の大名。伊勢国松坂藩2代藩主、石見国浜田藩初代藩主。
一関藩: 一関藩(いちのせきはん)は、江戸時代の藩の一つ。陸奥磐井郡一関(現在の岩手県一関市)に藩主居館を置いた。石高は3万石。この地に陣屋を置いた大名家は、いずれも仙台藩伊達家の内分分知の分家に当たる一関伊達家と田村家の2家である。前者は11年で改易・廃藩となったが、後者は180年余り続いて明治維新を迎えた。以下、後者の田村家一関藩を主として記述する。
六郷政純: 六郷 政純(ろくごう まさずみ)は、江戸時代後期の大名。出羽国本荘藩の第8代藩主。官位は従五位下・阿波守。
一関藩: 以上のように仙台藩との従属的関係があった一方、大名級の知行地を持つ仙台藩内の一門衆や新田分知と異なり、独自の家臣団と徴税機構を有し、年貢米などの直接徴収が可能だったという点では比較的自立していた。一関出身の大槻家は仙台藩の藩校、養賢堂の学頭を勤めるなど、「仙台藩の頭脳」として活躍した。 明治維新の際の戊辰戦争では、養賢堂の学頭、大槻磐渓が藩論を指導し、仙台藩ともに一関藩は奥羽越列藩同盟(北部政府)に参加し、明治新政府と戦った。新朝廷を創設する動きまであったが、敗戦により「東武朝廷」の誕生は成らなかった。 1869年(明治2年)8月15日より、一関藩は仙台藩が北方警備のため陣屋を建設していた北海道胆振国白老郡(現・白老町)の支配を命ぜられ、陣屋を壊し、新たに役所等を建築、廃藩置県まで支配地とした。
有馬豊祐: 有馬 豊祐(ありま とよすけ)は、江戸時代前期の大名。筑後国久留米藩からの分知により支藩・松崎藩の藩主となったが、1代で改易された。初名は豊範。
伊達村嘉: 伊達 村嘉(だて むらよし)は、江戸時代中期の陸奥国仙台藩一門・宮床伊達家5代当主。通称は肥前、出羽、対馬。
増田繁幸: 増田 繁幸(增田、ますだ しげゆき / はんこう、1826年7月19日(文政9年6月15日)- 1896年(明治29年)3月14日)は、幕末の仙台藩士、明治期の内政官僚・銀行家・政治家。衆議院議員、貴族院勅選議員。名・歴治。俗名・斎、繁幸。
岩城宣隆: 岩城 宣隆(いわき のぶたか)は、江戸時代初期の大名。出羽亀田藩2代藩主。久保田藩士多賀谷家初代。
大村純昌: 大村 純昌(おおむら すみよし)は、肥前国大村藩の第10代藩主。
竜田藩: 外様 1万石→2万8000石→4万石→1万石
川村元吉: 川村 元吉(かわむら もとよし)は、江戸時代前期の仙台藩士。
仙台藩: 内分支藩としては、陸奥国内に岩沼藩・一関藩・中津山藩があり、仙台藩知行域内に浮かぶ島のような形で存在した。これらの藩は仙台藩からも一門の家格を与えられて仙台城下に屋敷を持っていた。また、仙台藩の別家として伊予国に政宗の長男・秀宗を藩祖とする宇和島藩とその支藩・吉田藩があるが、宇和島藩領は秀宗の大坂の陣における軍功に対しての新恩給与であり、仙台藩からの分知による支藩ではない。明治元年(1868年)、明治政府より戊辰戦争の責任を問われて減封された仙台藩は、以下の変遷をたどった。仙台藩から没収された白石城に盛岡藩が転封したことで白石藩が発足したが、わずか半年で盛岡に復帰したため、同地には白石県(のち角田県に改称)が設置された。仙台藩として存続した地域は廃藩置県で仙台県となった。
伊達宗泰: 伊達 宗泰(だて むねやす)は、江戸時代前期の陸奥国仙台藩一門第八席・岩出山伊達家初代当主。官位は従五位下・三河守。
手代木茂篤: 仙台藩領亘理支藩(現・宮城県亘理郡亘理町)出身。幼名は虎一郎だった。亘理伊達家の北海道移住に伴い、1871年(明治4年)15歳で渡道する。開拓に従事しながら1885年(明治18年)7月に有珠郡各村戸長役場用係に雇用される。有珠郡各村、苫小牧外六か村、虻田、礼文、弁辺などで戸長を務め、虻田村、伊達村、苫小牧村、恵庭村の村長を歴任した。甥に衆議院議員の手代木隆吉、孫に俳人の手代木茂守がいる。
土方雄氏: 土方 雄氏(ひじかた かつうじ、天正11年(1583年) - 寛永15年6月28日(1638年8月8日))は、安土桃山時代から江戸時代前期にかけての大名。伊勢菰野藩の初代藩主。
スクリーントーン: スクリーントーン(Screen-tone)は、イギリスのレトラセット社が生産・販売している、グラフィックデザイン、イラストレーション、漫画などに用いられる画材の商標である。等間隔に配列された網点やカケアミ、模様柄など用途ごとに様々なパターンが印刷された粘着フィルムを切り抜いて絵に貼りつけ、モノクロ原稿上で色の濃淡や背景・衣服の柄などを表現する。より安価な同種の他社製品が複数発売されており、便宜上それらも含めて「スクリーントーン」もしくは略して「トーン」と呼ばれる。もともとは新聞紙や建築図に使われたものであるが、日本では1950年代からモノクロ漫画に使用されるようになり、欧米のようにオールカラーの漫画本の伝統が定着しなかったこともあって独自の発達を遂げた。
原稿用紙: 漫画・イラストなどの執筆に使う用紙も原稿用紙と呼ばれる。ケント紙・画用紙・模造紙・上質紙などを使う。漫画専用の漫画原稿用紙があり、印刷に出ない薄い水色の線で版面や裁ち切り線、トンボ等が印刷されているのが特徴。見開き用の横倍寸の物もある。あらかじめ枠線が引かれているタイプもある。上質紙の連量110 - 135 kgのものを使う場合が多い。原稿量が多い場合は薄い方が扱いやすいため薄い用紙を好む者もあるが、一方で薄い用紙ではスクリーントーンの作業を行う際にトーンナイフの刃が貫通してしまうことがあるため、厚い用紙を好む者もある。同人誌では手頃なA4サイズの原稿用紙が用いられることも多いが、商業誌の場合はB4サイズの原稿用紙を用いるのが一般的である。線の荒が目立たなくなることや高密度に描き込めるなどの理由で、印刷の際は縮小されることが普通であり、原寸印刷は稀である。
シール: 裏に糊のついた紙「シール」は、日本では、1912年(大正元年)に初めて作られたといわれる。さまざまな商品におまけとして添付されるほか、花や数字、漫画やアニメのキャラクターなどの図柄が描かれたものが文具店や土産物店などで販売されている。おまけの例として、「ビックリマンシール」やポケモンパンの「デコキャラシール」がある。多くの場合、粘着剤が完全に張り付かないよう処置された剥離紙の上に仮止めされた状態で販売あるいは添付され、あらかじめ必要な形状に切断されたものもある。素材としては紙のほかに、薄い各種の合成樹脂、ゴム、アルミ箔などがある。この上に必要に応じた印刷が施される。粘着剤には不溶性の糊が使われ、剥離紙から剥がしてそのまま貼れるものが多いが、水溶性で、水で塗らしてから張るものもある。
シール: シール(英語: seal)は、裏に糊の付いた紙やプラスチックフィルムである。
セル画: セル画(セルが)は、セルアニメ製作過程において用いられる画材「セル」とよばれる透明シートに描かれる絵。透明シートの素材にセルロイドが使用されていたことに由来する。セルアニメからデジタルアニメ移行後もセルに相当するオブジェクト名として使用されている。セル画のように輪郭や境界線をはっきり線で描き、色や影のグラデーションを単純化させ段階的に表現する絵がアニメ絵とも呼ばれている。
レンチキュラー: レンチキュラー(lenticular)とは、シート状のレンチキュラーレンズ(英語版)を用いて、見る角度によって絵柄が変化したり、立体感が得られたりする印刷物のことである。数cm角の小型のものから、建物の壁面に取り付けられている広告板などの大型のものまである。裸眼式の3次元ディスプレイにも用いられる。
イラストレーション: 表現としては、当初は3Dなどの新奇なものとして使用されたが、技術の発展に伴い自然な表現も可能となり、アナログで描いてデジタルで仕上げ、もしくはデジタルで下絵を作成・出力しアナログで仕上げるなど画材の1つとして使われるようになってきている。
画板: 画板の材料はベニヤ板やプラスチック、厚紙など。紐やクリップが着いているものが多い。 屋外でスケッチを行うときなどに、画板を敷いてその上に紙を乗せスケッチを行えば紙だけよりも描きやすい。
不可視インク: この手の"秘密ペン"が百円ショップで市販される際には"シークレットペン"と呼ばれる商品名で販売される。ある種の材質の面に塗ったときだけ見えなくなるが、その他のものには普通に書ける、という赤色インクもある。コンピュータのインクジェットプリンター用の見えないインクも開発されており、普通は紫外線の照射下でのみ視認できる。文面の邪魔にならないように書類に印刷情報などを付加することができる。アメリカ合衆国郵便公社の集配課では(日本郵政公社でも)この種のインクを用いて書状にバーコードを印刷し、経路情報などを付け加える事によって区分機による郵便物の配達先区分の自動化に利用している。ごくまれに不可視インクが芸術作品に使われることもある。たいていの場合は可視化されるが、そうでないこともある。不可視インクと化学反応インクを組み合わせ、紫外線を照射することによって様々な効果を生み出すような作品が作られている。
絵具: 絵具(えのぐ)は、絵画の描画・着彩や工芸品等の彩色に使われる材料。
シェーディング: 紙上に絵を描く際のシェーディング(陰影画法)とは、暗い部分にはより濃く画材を使用し、明るい部分には軽く画材を使用することで、立体的に描く手法である。シェーディング技法には、直角に交わる線を間隔を変えながら多数描いて影を表すクロスハッチングなどがある。線の間隔が狭い部分は影が濃い部分となる。同様に線の間隔が広い部分は明るい部分となる。対象物への光の当たり方を考慮してシェーディングを施すことで、紙上に奥行きがあるかのように感じられる絵を描くことができる。
影絵: 影絵(かげえ)は、紙や木で作られた人形、または動物などに見立てた手など体の一部の後方から光を当てて、その影をスクリーンに投影したもの。また、それによって演じられる芝居。影絵は多くの国で親しまれており、20以上の国々に影絵芝居の劇団がある。影絵に使用される人形は光を透過する部分があって、色セロファンなどを貼り付けることで影に様々な色をつけることがある。また、関節が設けられていて簡単な操作ができるものが多い。
画材: 画材(がざい)は、絵画、製図、漫画などに使う道具のこと。大きく分けると着色力を持つ絵具と、描画対象である支持体、その他の用具がある。画材は時代につれ様々なものが生まれ、絵画技法とも密接な関係がある。場合によってはその一部は文房具とも重なる。画家や文化財保護の観点での画材についての学問分野には絵画材料学や保存科学(英語版)などがある。
アニメカラー: アニメカラー(Anime Color)は、アニメ絵の風格のセル画を彩色仕上に使うビニール系の水性塗料。アニメカラーと呼ばれる不透明な水性塗料は、酢酸ビニール樹脂と水溶性アクリル絵の具を混ぜて作ったセル画専用の塗料(アクリル系の水彩絵の具を使うこともある)で、濃度が高い場合は水で希釈して使用でき、乾くと耐水性になる。絵の具は大瓶や小瓶に詰められて流通している。酢酸ビニール樹脂を添加することで、絵の具は甘い香りを発した。絵の具の色番号を色指定し、絵の具番号の入ったチャートに従ってセルロイドやアセテートフィルムと呼ばれる透明の薄いシートの裏から塗り込められた。また、アニメーションの背景画はアートカラー社やニッカー絵具の不透明水彩絵具・ポスターカラーを大量に使い、アニメーションの手描き美術・背景を塗りつける。特殊効果はエアブラシで希釈したアニメカラーやポスターカラーなどを吹きつける。
印画: 印画(いんが)とは、陰画や透明陽画などから、印画紙に陽画像を焼き付けることである。また、その焼き付けられた画像を指す。
画用紙: 画用紙(がようし、英: drawing paper)とは、図画の支持体に用いられる厚手の洋紙である。白無地が一般的であるが、着色紙で作られた色画用紙(いろがようし、英: construction paper)もある。カード類やペーパークラフトなどの工作・手芸の材料にも使われる。
影絵アニメーション: 影絵アニメーション(かげえアニメーション)とは、キャラクターを黒い影絵として描くアニメーションのこと。方法は様々だが、関節が動くようにつなげた切り紙に後ろから光を当てて撮影する方法が一般的。影絵芝居の影響を受けているが、技術的には多くの点で異なっている。シルエットアニメーション(Silhouette animation)と呼ばれることもある。
シール: 1995年7月に発売が開始されたプリント倶楽部、通称「プリクラ」は、顔写真つきのシールを手軽に作れる機械である。コミュニケーションツールとして、広い年代に利用されている。
透かし: 透かし(すかし、英語: Watermark)とは、当てた光によって紙の上により明るく(暗い背景の上で反射した光ではより暗く)現れる区別することのできる画像や模様である。
ポスターカラー: ポスターカラー(英語: Poster color、Poster paint)は、不透明水彩絵具の一種。ポスターにも使用される。
エンボス: 特殊な塗料や印刷機(UV印刷機等)を使うことで金属板や樹脂板にエンボス加工の凹凸を擬似的に再現するものを擬似エンボスという。
支持体: 支持体(しじたい、Support)とは、絵画の塗膜を支える面を構成する物質である。本来は塗装の用語であり、これは絵画が塗装の特殊な一形態であることを物語っている。地塗りを施す場合もあれば、地塗りを施さない場合もある。基底材とも言う。
効果線: 効果線(こうかせん)は、漫画の画面に表現効果などを付与する描線。主に人物の感情や雰囲気、動きを表現するために描かれる。カケアミやナワナワなど色々な種類があるが、漫画家によって呼び方が違う場合もある。
特色 (印刷): 主な用途は、雑誌の表紙やポスター、フライヤー、商品パッケージなどで、蛍光色のような派手な色を使うことで目を惹きつけたい場合や豪華さを演出したい場合、印刷費用の兼ね合いから少ない色数で印刷するが、グレースケールでは物足りないときの2色印刷用、単色でも用紙の色に合わせたい場合(淡い青の用紙に濃い青で印刷するなど。漫画雑誌に多く見られる)、すでに色がついている印刷対象や透明な印刷対象に白を使いたい場合など、さまざまである。
シール: 証明や封印の機能を持つものなら、印章でなくてもよい。社会福祉団体などが寄付者に発行する糊付きの封かん紙が「シール」と呼ばれている。日本でも、ユニセフシールや結核予防会の複十字シールなどがある。また別の封緘紙では、現金書留郵便封筒の封緘シールは、よく知られている。さらに、アメリカでは本来の「シール」の機能を外れ、用途を問わず糊付きの紙片をシールと呼ぶこともある。日本ではアメリカの影響で、戦後は特に主にこの意味で使われる。しかし本来英語ではまれな用法である。英語では通常、用途・大きさ・材質などにより sticker スティカー(ステッカー)、decal ディーカル(デカール)、label レーベル(ラベル)などと、分類されて呼ばれる。日本語での「シール」全体をひとことで表す英語はない。
グラビア印刷: 紙や薄紙、フィルム、金属箔、紙カップなどの印刷に使用され、特に、菓子、食品、洗剤、タバコなどの包装に多く用いられる。
擦筆: 擦筆(さっぴつ、英: stump、tortillon)とは、紙、革、フェルトなどを細長く巻くなどして鉛筆状に形を作ったドローイング用具である。描線を擦ってぼかしたり濃淡を馴染ませたりするのに使う。鉛筆画や木炭画、コンテ画、パステル画で使われる。類似の用途には指や綿棒、ガーゼやティッシュペーパー、ブラシも使われるが、指で擦ると皮脂を付ける場合があり、その他擦り面の大小など効果を使い分ける場合は擦筆のような道具が使われる。擦筆は市販または自作される。
フィキサチーフ: フィキサチーフ(英 Fixative)は、絵画用の定着液。鉛筆や木炭、パステルなど主に粉状の画材で描画した線をコーティングし、かすれるのを防ぐ効果がある。合成樹脂をエタノールまたは石油系の溶媒に溶いたもので、一般に鉛筆・木炭にはエタノール、パステルには石油系が適する。染料を含む画材は、エタノール溶媒ではにじむことがある。スプレー式のものと、霧吹きを使用するタイプとがあり、描画の途中、または完成してから吹き付けて描線を保護する。保護された描線は、消しゴム等での修正が困難となる。いずれの場合でも十分な換気のもと、火気のないところで使用する。
画板: 画板(がばん)はスケッチを行う際に下に敷く板。文房具。
ポスターカラー: 不透明で、高彩度の発色が特徴である。下地が乾いた状態で重ね塗りをすると、下地の色をほぼ完全に隠すことが出来る。水分量を増やしても不透明さは失われず、広い面でもムラなく塗れる点ではガッシュと同様であるが、安価な顔料や、バインダー(固着材)として比較的安価なデキストリンなどが使われているため低価格で、学校の美術教育やアニメーション製作など大量に使う場面に適している。アニメーション美術・背景画で使われているのはニッカー絵具株式会社のポスターカラーである。名前の通りポスターにも使われるが耐水性がないため、直接風雨に晒される場所での掲示にはポスターカラーより耐水性のあるアクリルガッシュが適する。プラスチック表面にも描画できる、工作用ポスターカラーも市販されている。
色彩設定: 鉛筆で描かれた動画をトレスマシンでセル画に輪郭を写して設定通りに色を塗る。デジタルに移行してからはスキャナーで取り込んで色を塗る。本来、色彩の仕事に関わる人全てを総じて仕上と呼んでいたが、現在は主に狭義で「実際にペイント作業をしている人」を仕上と呼ぶことが多い。スタッフクレジットではセルアニメとの区別のために「デジタルペイント」と表記されることが多い。セル画を用いてアニメが制作された頃には、エアブラシや筆などを用いて、色々な技法で加工を加え、透明感や立体感、質感を出す仕事。特効とも呼ばれる。また、画面が光る透過光も特殊効果の1つではあるが、仕上の特殊効果と、撮影の特殊効果はアニメの作業では区別されており、仕上の特殊効果は絵に対する作業のことを指す。
悪魔VS天使シール: しかし、インクの厚みが薄いため下地が透けて見えるようになり、あわせてシールの厚みも薄くなったことで質感は低下した。新装版のすくみは同じイラストのままシール素材や台紙カラーが変更された。悪魔VS天使シールが子供に受け入れられたのは、キャラクター、すくみの構成、そしてシール素材によるものが大きい。同シリーズのシール素材開発および製造は大日本印刷が担当している。種族ごとに異なるシール素材がそれぞれの個性をあらわし、特にプリズム素材はヘッドの希少性を引き立てた。光り輝くホロプリズムタック原反に全て特色のシルク印刷を行っているため、インクの発色が良く好評を博した。このプリズム素材は1弾のスーパーゼウスに始まり悪魔VS天使シールのヘッド素材として定着し、食玩における『当たり』風土を作り上げた。大日本印刷の技術やノウハウを悪魔VS天使シールに活かすために開発されたのがホログラム素材である。
スケッチブック: A4サイズを中心として、大小さまざまなサイズがある。紙種も厚めでざらざらした画用紙(画学紙)・水彩紙や薄くて比較的すべすべしたクロッキー用紙など、鉛筆画や水彩画といった用途に応じて様々なものが用いられる。紙の色は純白からクリーム色が一般的であるが、パステル用では着色紙もよく使われる。
悪魔VS天使シール: 理力増タイプは顔の白インクが薄く背景の赤プリズムを透けて見せることで紅潮を表現している。理力減タイプは白インクを2度塗りすることで透けないようにして顔色を悪くする工夫がされている。復刻的な位置づけに近い付録版、バインダー版では疑似プリズムと呼ばれる素材が使われている。通常のプリズムは光を照射したときに光ディスクのように反射するのに対し、疑似プリズムは360度を16程度に等分割しているので不連続で角度の決まったカクカクとした反射となる。チョコ版の16弾までのヘッドは手間のかかるシルク印刷だったが、17弾以降はコスト重視のオフセット印刷に変わった。これも公正取引委員会による価格差の指導によるものである。ヘッドとすくみはシールのレイアウトと要素が異なる。すくみの中でも悪魔だけおもてのレイアウトが異なるがうらは共通となっている。
シール (工学): 元の意味は英語の印章 (seal) 。西洋では文書を封緘する際に溶けた蝋を糊代わりに使い、その蝋に印章を押すしきたりがあったので、封印することもシールと呼んだ。そこから転じて封じるもの・密閉するものをシールと呼ぶようになった。
下敷き: 長方形の黒いフェルト製であることが多い。字配りの目安として、四角い枠がプリントしてある場合がある。転じて、創作・学説などの元ネタとなったものなどを意味する。
画用紙: 一般の画用紙は専用の水彩紙より水分に弱く、変形を抑えるために水張りもおこなわれる。油絵具は含まれる脂肪酸が紙繊維を劣化させたり、硬化に追従できず紙が割れてしまうことがあり、直接の使用には適さないが、特に厚手で良質な紙に絶縁・地塗りを施すことで適切に使用できるとされる。下地処理済みの油彩用紙や紙製のキャンバスボードも存在する。
トレース (製図): また、漫画家のCLAMPやイラストレーターのみつみ美里はウェブサイト上で自身の作品のトレースをしないように呼びかけているなど、この種の問題の存在は商業作品・同人誌を問わず広く認知され、議論が行われている。子どもの遊びの一つ。漫画などの絵の上に薄い紙を置いて絵をなぞって写し取る行為。自分でそのキャラクターなどを描けた気分になるという楽しみがある。トレス台の代わりに、昼間の窓ガラスなどが用いられることもある。トレス台が存在しなかった・または非常に高価で手に入りにくいものだった時代は、漫画家や製図業者などもトレス台の代用品とされていた。漫画などのキャラクターがプリントされた紙と、トレーシングペーパーがセットになった「写し絵セット」も市販されている。塗り絵や線画を元に写すこともある。
版画: 孔版画の製版の方法の例として、切り抜かれた型紙をスクリーンに貼るカッティング法、スクリーンに感光によって固まる乳剤を塗り、光を通す部分と通さない部分を描いた原画をスクリーンに合わせて露光して製版する直接法、特殊な描画材で描いた上に乳剤を塗って描画材の部分のみを剥離させる直間法、露光でスクリーンに定着する感光乳剤を利用する写真製版法などがある。孔版画の他の種類の技法として、謄写版、コロジオン版画または毛筆謄写版と呼ばれるもの、プリントゴッコまたは新孔版画と呼ばれるもの、サン描画スクリーン技法、メディウムはがし刷り版画などがある。詳しくは、シルクスクリーンを参照。
インスタントレタリング: インスタントレタリングは透明なフィルムの裏面に文字などを印刷し、感圧式の接着剤を塗布したもので、紙などに乗せてフィルムの上から擦ることでインクのみが転写される。紙以外の素材にも転写が可能であり、デザイン、製図、建築模型など、様々な場面で用いられていた。通常フィルムには多くの文字や記号などが印刷されており、フィルムの転写したい文字などを転写したい部分に当てて擦ることにより使用する。また、文字だけでなく、太さが均一で歪みのない直線や図形を転写するためにも用いられる。転写の際に擦るには、インクの切れたボールペンや爪楊枝も使用できるが、「バーニッシャー」と呼ばれる先端が球形になった専用の工具もある。インスタントレタリングはイギリスのレトラセット社が1961年に最初に発売したもので、1980年代頃まではデザイン業界を中心に広く使われ、多くの種類が生産されていた。
ガッシュ: 水溶性で再可溶性のある、アラビアガム等の樹脂溶液を用いた従来のガッシュの下地は、基本的に水彩紙やケント紙などの紙が支持体であり、紙に直に描く。 色のついた紙を使って描くこともある。
切り絵: 切り絵(きりえ)は、紙を切り抜いて、台紙に貼り込み、人・動物などを表したもの。切り紙絵とも。白黒に染め分けた下絵を黒い紙に固定し、不要な部分を切り抜いて絵を作り上げていく絵画の手法のひとつ。一般的な認知度の高い手法ではないが、白と黒のコントラストの妙や、刃物の切り口による独特の造形が味わい深く、愛好家が多い。
デカール: 裏面に粘着性の糊が塗布され、剥離紙を剥がして貼付するもの。通常はシール、ステッカーなどと呼ばれるが、実物の車やサーフボードなどのマーキングに使用されるものはデカールと呼ばれることも多い。また、ガンプラやスターウォーズなどバンダイ製のプラモデルには、初心者向けに水スライド式デカールの代わり又は同梱でシールタイプのもの(マーキングシール)がセットされている。ミニカーやチョロQの一部にもシールタイプが見られる。
印画: 印画に使用する紙のことを印画紙と呼ぶ。
押形: 押形(おしがた)とは、立体構造物を塗料を用いて平面(紙)に写しとる行為。その所作が立体構造物に紙を押し付ける様子から、押形と呼ばれる。
スクラッチボード: スクラッチボード(英:Scratchboard、またはScraperboard)は、陶板(陶器で作られた板)の上に塗られた墨の塗膜を削ってできる線や点で表現する画法の一つ。またはその画材。陶板の表面で乾かされた墨の塗膜をナイフや針状のもので削るため、削られた部分が白、残った部分が黒となり、結果的に線や点で構成された二色画ができあがる。削る面積を変えれば陽画にも陰画にもなる。また線の太さや点の大きさを徐々に変えていくことでグラデーションめいた表現もできる。ドットの大小(濃淡)で構成される写真製版に対し、白黒2色のいわばデジタリックな表現でかっちりした印象を与えるため、紙質が悪く製版・印刷機材の性能が低かった時代において、精密さや重厚さの表現が要求されるカメラや自動車、家電製品の写真の代わりとして、新聞や雑誌などの広告に用いられることが多かった。
シルクスクリーン: 下記のいずれの技法においても、まず原画(下絵とも呼ばれる)を制作してから製版を行うのが普通であるが、そうでない場合もある。例えば、謄写版またはガリ版では、原画を用意せずに謄写版の原紙に直接鉄筆で文章や図版を手書きすることがよく行われた。光が当たると固まる性質を持つ特殊な化学物質である感光剤と乳剤を使って製版する。販売されている乳剤に、あらかじめ感光剤が混ぜられている場合もあれば、使用者が感光剤と乳剤を混ぜる場合もある。20世紀初頭に、光が当たると固まる性質を持つ化学物質があることが分かっていたので、そのことを版画に初めて応用したものである。一応成功を収めたが、使う化学物質が毒性の強いものだったため、後に毒性の低い化学物質でもできるように改良が加えられていった。写真製版法を行う手順の概略は次の通りである。
パレット (絵画): パレットの素材としては、油絵具用途として合成樹脂、大理石、御影石、木、水性絵具用途として合成樹脂、金属、陶器がある。この他にペーパーパレットと呼ばれる使い捨てるタイプもある。当然、これ以外の素材もパレットになる。基本的には絵具などの材料と反応しない物質であれば、パレットとして使用し得る。 水性絵具用のパレットの内閉じるものは主として、透明水彩絵具用であり、再溶解が面倒なガッシュ・不透明水彩には使わない。伝統的な、木製のパレットは有色地に描くには都合が良かったと考えられているが、褐色を呈する顔料の使用頻度が低下している現代ではあまり勧められていない。形態的には、ナイフで盛り付けられるほど粘度が高い絵具の場合、仕切りのない一枚板のパレットに複数の色を置いても問題は起こらないが、水彩絵具やテンペラなど、粘度が低い絵の具のパレットには仕切りや適度なへこみが必要となる。
シールド (サイエンス・フィクション): また、その規模も宇宙船、宇宙ステーション、惑星、建造物などを守るために装備されたものから、護身用の携帯タイプまでさまざまな種類があるが、戦闘における防御目的のみに使用されるとは限らない。特に宇宙船や宇宙ステーションにおいては、宇宙空間に浮遊している粒子やスペースデブリ、小惑星などの衝突、放射線などの自然災害から身を守るために搭載されていることが多く、そのために作品によっては戦闘目的でない艦船でも装備していることがある。シールドの耐久力が敵の兵器で破ることができないほど強力であれば、直接的な損害を受けずに済むため、シールドの重要度は火力以上となることも多い。そのため、敵のシールドをいかにして無効にするかということが、作戦上重要となっている作品も多い。なお、耐プラズマ用の磁気シールドに関しては核融合炉の開発に必要不可欠なだけに、特定のチャンバー内を磁場で密封するよく似た技術は実在する。
日本の漫画: 紙と鉛筆さえあれば漫画を描くことは可能だが、一般的に読まれるものはペン入れが施されている。2000年代以降はパソコンが用いられることも増えたために物理的な原稿が存在しない場合もある。
オックスゴール: パレット上の絵の具に数滴垂らしたり、薄めたものを用紙にあらかじめ塗っておいたりして使う。用紙表面のにじみ止めが効き過ぎて絵の具を弾いてしまう場合や、特に均一な色を塗りたい場合、複数の色を画面上で垂らし合わせたい場合に用いる。
媒剤: 絵具に使われる媒剤としては以下のようなものがある。
影絵アニメーション: ライニガーが開発した伝統的な影絵アニメーションの技法は切り紙アニメーションの応用である。まず、紙や板金で作られた切り絵を、糸や針金、留め金具で接合する。それを撮影台の上に乗せ1コマ1コマ撮影する。多少の相違はあるが、大藤信郎やブルーノ ・ベットゲの影絵アニメーションはそうした技法で作られた。一方、ミッシェル・オスロのテレビシリーズ『Cine si』(1989年)は少し異なり、切り紙アニメーションとセル画を組み合わせ、さらに実写とクレイアニメも使われている(このシリーズは再編集されて長編アニメーション『プリンス&プリンセス』として公開された)。近年はコンピュータアニメーションで影絵アニメーションが作られている。オスロは『アズールとアスマール(英語版)』(2006年)の1シーンで3Dレンダリングを使っている。
アニメ絵: アニメ絵(アニメえ)とは、イラストにおける着色表現方法の一つ。アニメ塗り(アニメぬり)とも呼ばれる。「アニメ絵」の言葉の由来は、アニメにおけるセル画の着色方法である。輪郭や境界線をはっきり線で描き、色や影のグラデーションを単純化させ段階的に表現するというものである。このような塗り方は、多数の動画担当のスタッフで数千枚、数万枚のセル画を描いているアニメにおいて、絵の陰影の付き方を統一させて違和感がないように見せるため採用されたものと思われる。ただし最近はほとんどのアニメがセル画ではなくコンピュータグラフィックスによって製作されているため、このような従前のアニメ絵を用いず、原作漫画などの雰囲気に近い絵柄で映像化されている作品も、一部存在する。3Dモデルのシェーディングでこのような陰影の付け方を再現する技術をトゥーンレンダリング、トゥーンシェーディングなどと呼ぶ。
シール: 接着剤の粘性を利用して貼り付けるものが多いが、静電気を利用し、粘性に頼らない「静電シール」も開発され、機密保持などに応用されている。
悪魔VS天使シール: ホログラム素材は、キャッシュカードやクレジットカードの偽造防止を目的として製造していたホログラムフィルムをシール化したものである。初期のホログラム素材は製造工程が複雑でかつ目視裁断が必要だったため、生産スピードが上がらず大量生産は困難を極めた。このホログラム素材は6弾のブラックゼウスに採用され、プリズム同様にヘッド素材として定着した。従来の平面に加え立体的な表現が可能となり悪魔VS天使シールの世界観を広げた。7弾のヘラクライストは当初、通常と理力増強の2タイプだった。しかし、増産によってシール素材が追いつかなくなり、在庫のあった赤プリズムを使って理力増タイプが生まれた。次に赤プリズムが切れ、緑プリズムが理力減タイプとして追加された。こうしてシール素材の在庫事情により3タイプのヘラクライストが誕生した。理力増強タイプは同じイラストだがインクの塗りによって状態を表現している。
カルトグラフ: スクリーン印刷による印刷は発色が良く、細かい部分まで再現されている。上からクリア塗料を吹き付け乾燥後時間が経っても割れない。
シルクスクリーン: これは一般的にアメリカンラバーといわれる。プリントゴッコ以外の孔版画は、基本的には1版につき1色のインクを使う。しかし特殊な方法では、版の上で異なる色のインクを混ぜ合わせてスクイージーを動かすことにより、グラデーションの効果を出した作品を作ることができる。しかし、スクイージーによってインクが攪拌されるので、複数の回数の刷る作業で、同じ結果にならない欠点がある。プリントゴッコではスクイージーを使わないので、グラデーションの表現を使う場合の、複数の回数の刷る作業で出る結果の違いの度合いが、スクイージーを使う方法で出る違いよりも小さい。商業印刷ではなく芸術作品としての版画作品の中で、グラデーションを効果的に使用した作品の例が多数ある。版画作品の場合は、作品の下部に鉛筆でエディションナンバー(限定番号)、作家サインなどを記入することが通例となっている。
版下: デザインやレイアウトの指定に従って、台紙上に文字、線画、罫線、トンボなどで構成される。基本的に版下は(印刷されない部分にあたる)白と(印刷される部分にあたる)黒のみで作成されるが、製版フィルムの特性により淡い青や緑の色は反応しないため、版下レイアウトのアタリ線などにこれらの色を用いることもある。また、逆に濃い赤色は反応するため、広範囲に黒で塗りつぶす(ベタ)等の場合、代わりに濃い赤色のシートを貼付することもある。
不可視インク: 不可視インクは、万年筆、爪楊枝、綿棒などを使うか、あるいは指を浸してそのまま塗りつけるなどして使用される。塗布し、乾燥したあとは無色となって周りの質感と見分けがつかないようになる。単なる白紙では秘密のメッセージが隠されているのではないかという疑念を抱かせる可能性があるため、見えなくなった文を補うための文章を付けたす必要がある。万年筆による筆記では不可視インクの線を横切った際にインクがにじみ、その存在を暗示してしまう危険があるため、この目的にはボールペンがより適している。同様に方眼紙も、引かれている線を変色させたりかすれさせたりするおそれがあるため、使用を避けるべきである。可視化する方法は用いた不可視インクの種類によって異なるが、加熱、薬品による化学反応、紫外線などがある。このうち化学反応としては、一般的に青写真の製造過程と類似した酸塩基反応を用いる。
ベタ (漫画): 筆にインク、サインペン、筆ペン、ミリペンなど、黒なら何でも構わないが、ホワイトとの相性を考慮し、一般的には水性顔料のものを用いる。忙しい商業漫画家などは、メインとなる著者が線画のみを描き、ベタ塗りやトーン貼りや背景部分などは、作画アシスタントに指示を与えて行わせる、分業体制を採る例が多い。この場合、ベタ部分に×マークなどの指定が入っていることが多い。
ペン画: ペン画(ペンが)とは、ペンを使用して表現した絵画の一様式。
しんじ (イラストレーター): 筆やマジックで描いた線をパソコンに取り込んで色を付け仕上げることが多い。 2007年からは、粘土を使った作品が多く見られる。
グラビア印刷: グラビア印刷は通常、オフセット印刷やフレキソグラフィー印刷と同様、回転式の印刷機を用いる。したがって、印刷イメージはシリンダ(ロール状の版胴)の上に彫り込まれる。また、グラビア印刷が枚葉紙(シート状の用紙)ではなく、ロール紙に印刷することを意味している。なお、雑誌でよく見かける「グラビア」というページは、「芸術印刷といえばグラビア印刷」だった時代の名残であり、現在は、ほとんどすべてがオフセット印刷である。
画用紙: 画用紙は冊子状のスケッチブックや板状のシート、筒状に巻いたロールなどの形状で市販される。スケッチブックにはスパイラル・リング綴じのものと天糊綴じのものがあり、特に水彩画向けのものでは水分による変形を抑えるよう四方を糊で固めたものがある。また図画用の紙を丈夫な板紙に張り込んだイラストレーションボードがある。紙のサイズは四六判やA列・B列など印刷用紙と共通するものや、F0号などキャンバス準拠のもの、はがきサイズなどがある。「四つ切」や「八つ切」はふつう全判をその枚数に断裁したサイズであり、全判のサイズによって異なる。
アイシールド: 競馬におけるアイシールドは、特殊馬装具のひとつであり、馬の目を保護するためにつける樹脂製の保護具。アイシールドに泥が付着し、視界が失われるためにJRAでは両目同時の装着は認められていない。
漆喰画: 漆喰画(しっくいが)とは
リトグラフ: リトグラフ (lithograph)とは版画の一種たる平版画。水と油の反発作用を利用した版種で、製作過程は大きく「描画」「製版」「刷り」の3工程にわかれる。ほかの孔版画、凹版画、凸版画などに比べると複雑で時間も多く要するが、クレヨンの独特のテクスチャや、強い線、きめ細かい線、筆の効果、インクを飛ばした効果など、描写したものをそのまま紙に刷ることができ、多色刷りも可能で、版を重ねるにつれて艶を有した独特の質感が出てくる。19世紀頃、ヨーロッパで偶然から原理が発見され、以降ロートレックなどの画家が斬新で芸術性の高いポスターをこの方法で描いた。以前は巨大な石(石灰岩)に描いていたので石版画(石版印刷術、リトグラフィ)とも呼ばれるが、扱いやすいアルミ板に描くことが近年は多い。
はがき: 名画や肖像を絵柄にすることもあれば、挿絵画家が専門にイラストを描いて絵はがきの図柄を作成することもある。
アニメ絵: 見た目とは裏腹に複雑な処理が必要であり、いまだ発展途上の技術である。また、写真や絵をシルクスクリーン印刷など、少ない色数で再現しなければならないときは色の変化の度合いを単純化させ、アニメ絵のような独特の絵柄にすることがある。
印画紙: 印画紙は、紙の上に感光材料(乳剤)を塗布したものを構造の基本としており、おもに以下の二つに分けられる。印画紙のサイズを表す名称として“切”(せつ、きり、ぎりと読む)というものがある。これは全紙を幾つに切ったかに由来し、インチを基準にサイズが決められている。例外として名刺、手札、キャビネなどがある。また、ポスターなどに用いる場合は書籍と同様に国際標準化機構(ISO)に示されたA判やB判を用いることもある。
画像: 画像(がぞう)とは、事象を視覚的に媒体に定着させたもので、そこから発展した文字は含まない(例:文字と画像、書画)。定着される媒体は主に2次元平面の紙であるが、金属、石、木、竹、布、樹脂や、モニター・プロジェクター等の出力装置がある。また、3次元の貼り絵、ホログラフィー等も含まれる。
ミストグラフ: リトグラフやエッチングなどの版画工房を有する岡村印刷工業が1998年頃から制作・販売している美術作品向けのデジタル印刷の一種。コンピュータで画像処理したデータを元に、顔料系特殊インクを霧(ミスト)のように吹き付けることで、幅広い諧調を表現する。 版画用紙や和紙のような風合いを持ったオリジナル用紙を開発したり、作品によっては手作業による仕上げを施される。絵画や写真の複製、ファインアート制作物、小部数向けの広告などに用いられている。
バイナルグラフィックス: ビニール(vinyl)製のグラフィック(graphic)という意味である。これは看板やショーウィンドウへのグラフィックツールとして活用されている粘着性を持ったシート状のもの(とくにカッティングシートが用いられることが多い)を任意のデザインにカットして貼りつけるステッカー方式の物を用いる。主にレーシングカーやカスタムカー、バス、トラックなど自動車への会社名や広告、各種デザインを施すために使用されるものを指す。近年は単色のシートだけではなく、シートに印刷を施して精密なデザインを再現するものも開発されている。車体の一部のみに施すものから、車体を丸ごと全体を包むように施工することもある。
イラストレーション: 芸術としての絵画(ファインアート)に対し、イラストレーターが制作するような、分かりやすい「ポピュラー美術」に相当するのが現在の広義のイラストレーションであるとも言える。挿絵はイラストレーションそのものであり、絵本や漫画もイラストレーションに含まれ、もしくはイラストレーションを構成要素として持つが、これらはイラストレーションという呼称が普及した1960年代以前から存在していたため固有の呼称が用いられている。建築物の完成予想図(建築パース)もイラストレーションの一種である。
アクリル絵具: また、顔料単体に似た発色をする艶消しのアクリルガッシュもある。アクリルガッシュは、主として耐水性を付与されたデザイン用途での絵具としての性格を念頭に作られた絵具である。固着材がいわゆる水性アクリル絵具より少ないことや、鮮やかだが耐光性のない顔料がしばしば使われていることから、耐久性、耐光性には難がある。ゲルメディウム、モデリングペーストなどを混ぜれば、極端な厚塗りも可能である。アクリル絵具は速乾性の効率的な絵の具であり、人工物としての性格が強く、デザイン以外にも多くポップで軽快なテイストのイラストなどに用いられる。ただし、削り出しなど工夫によって重厚な画風とも調和し得る。アクリルガッシュは、水分が蒸発することで塗膜が固化するので乾燥は早く、効率的に描画出来るので、美術系大学のデザイン科などの入試における平面構成やイラストレーション、建築のパースなどに用いられる。
パッド印刷: 浮世絵などに似た要領で、使用色ごとのエッチング版を用いることで多色刷りも可能である。
ウォーターマーク: ウォーターマークは、本来、紙の透かし(すかし)のことを指すが、著作権表示などのために静止画像や動画に写し込まれる小さな図案や文字を指すことが比較的多い。本項目ではこういった映像に加えられるマークについて説明する。
トレスマシン: この線を「色トレス線」と呼び、この手法を「色トレス」と呼ぶ。1980年代後半には色カーボン紙が開発され、トレスマシンで色トレスができるようになったが、色カーボンは使用が煩雑な上に制約も大きかったことから、使用されるのはメインキャラの主線など特別に色を変えたい部分に限られ、その他の部分はやはり手描きで色トレスする場合が多かった。影指定線(ノーマルと影を塗り分ける境界部分を指定する線)などの塗り分け線の色トレスは、ノーマル色ですると線として目立つ場合があるので、影色でするのが普通だったが、それでも目立つことがあった(1980年代当時は目立たなかったものでも、2000年代以降にリリースされたデジタルリマスター版だとはっきりと解る)。逆に、わざと目立つように、ノーマルでも影色でも無い色で塗り分け線を色トレスするという手法がある。