mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
もみの木 (童話): 『もみの木』(デンマーク語: Grantræet) は、デンマークの詩人・作家であるハンス・クリスチャン・アンデルセン(1805–1875)による文学童話である。 物語の主人公は、大きくなりたいと強く願っているもみの木である。もっと大きくなりたいと強く願うあまり、もみの木は、今生きている瞬間を大切にすることができない。 この物語の初版は、1844年12月21日、デンマークのコペンハーゲンで、C.A.レイツェル(Reitzel)により出版された。 ある学者は、アンデルセンがその深いペシミスムを表現した最初の童話が『もみの木』だと主張している。
エンドウ豆の上に寝たお姫さま: エンドウ豆の上に寝たお姫さま(エンドウまめのうえにねたおひめさま、丁: Prindsessen på Ærten、豌豆豆の上に寝た御姫様)は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話の一つ。アンデルセンの童話としてはごく短い作品である。
古田足日: 愛媛県川之江町(現:四国中央市)にて、1927年(昭和2年)八人兄弟の三男として生まれる。兄弟は第二子が姉である以外、全員男。足日の命名は父で、「出雲国造神賀詞」より。父の教えは「思った事は堂々と言え」で、毎月大量の書籍を購入しており、子どもたちのために「日本児童文庫」「小学生全集」「世界童話大系」を全巻そろえた。1931年(昭和6年)には与謝野晶子夫妻が村を訪問。家に与謝野夫妻の色紙や短冊があったという。『赤い鳥』も購読したが、興味は薄かった。翌年には『サクラ読本』の見本誌を読み、編者の芦田恵之助に感想をのべると、芦田は後日この感想を著書に記している、1935年(昭和10年)、「いじめられっこの優等生」と称された小学生時代にカレル・チャペックや吉野源三郎の作品を読み、グリム童話やアンデルセン童話と異なる内容に衝撃を受ける。1937年(昭和12年)、10歳の時にはもう眼鏡をかけた。
人魚姫 (曖昧さ回避): 人魚姫(にんぎょひめ)は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話として知られる言葉。
しっかり者のスズの兵隊: 「しっかり者のスズの兵隊」(しっかりもののすずのへいたい 丁: Den standhaftige Tinsoldat)或いは「鉛の兵隊」(なまりのへいたい)は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの創作童話の一つ。『子どものための童話新集 第一冊(丁: Eventyr, fortalte for Børn. Ny Samling. Første Hefte)』に『ヒナギク』『野の白鳥』とともに収録され、1838年にコペンハーゲンで刊行された。アンデルセンの創作活動期の中でも比較的初期の作品である。無生物を擬人化し童話中に登場させる技法はアンデルセンが童話に新機軸をもたらしたものの中で最も際立ったもののひとつであり、本作は無生物が生命を与えられて登場したアンデルセン初の作品である。
ハンス・クリスチャン・アンデルセン: 1805年4月2日、フュン島の都市オーデンセで、22歳の流れ者の靴職人の父と数歳年上の母親の家で生まれる。洗濯婦の母親は私生児として生まれ、文盲で、結婚前は貧困から売春もしたが、働き者で信心深い人だった。一方、父親は「神は自分たちと同じ人間だ。悪魔は自分の胸の中にいる以外にない」などと発言するような合理的な考え方の人物だった。彼の家は貧しく一つの部屋で全員が眠った。アンデルセンは、両親の愛と母親の盲信によって育てられ、若い頃から想像力を発揮した。父親はルズヴィ・ホルベアの喜劇やアラビアン・ナイトを大声で読み、ハンスのために人形劇の舞台を作ってくれ、ハンスは人形の洋服を作り、話を作っては楽しんだ。1812年、父親は金と引き換えに、徴集命令のきた近所の農民の息子の代わりに2年間従軍したが、デンマークは1813年に財政破綻し、軍から支払われるはずの給金も得られなかった。
父さんのすることはいつもよし: アンデルセンは70年の生涯で160篇あまりの童話を書いたが、グリム兄弟などが行った民話収集とは異なりその大多数は彼の創作である。しかし、昔からの民話やすでにあった童話を元に作られたものもあり(初期の作品に多い)、本作品もそのなかのひとつである。本作品はアンデルセンが子どもの頃に聞いた『感心なおかみさん』とも呼ばれるデンマーク民話を元に作られたが、イギリス人が登場するくだりはアンデルセンの創作となっている。当時イギリス人は非常に裕福で賭け事を好むと考えられていた。アンデルセンは1860年の長い海外旅行からの帰国後にこの童話を書いたが、本作品の執筆は帰国の際の両替でフランス通貨をデンマーク通貨に交換する際に損をしたことが直接のきっかけとなった。彼の日記には、彼が金貨を両替したときに"1ナポレオンにつき14スキリングの損をした"と書かれている。
白鳥の歌: ギリシャ神話では、白鳥はアポロに捧げられた聖なる鳥であり、調和と美しさの象徴と見なされ、その限られた能力にもかかわらず、歌う鳥としての地位に挙げられてきた。イソップの「ガチョウと白鳥」の寓話には、白鳥の歌の伝説が組み込まれている。ガチョウの代わりに誤って捕まえられたが、その歌によって分かったとき、その命は救われた。続いて、アイスキュロスの『アガメムノン』(紀元前458年、1444–5節)に次の引用がある。その劇では、クリュタイムネーストラーは死んだカサンドラを「最後の最後の嘆きを歌った」白鳥に例える。プラトンの『パイドン』(84d)では、ソクラテスが「白鳥は普段歌うが、死ぬ前に一番美しく歌う。」と言ったと記録している。さらに、アリストテレスは『動物誌』(615b)で、白鳥が「音楽的であり、主に死の接近で歌う」と述べた。紀元前3世紀までに、こうした信念はことわざになった。
白鳥の騎士: 白鳥の騎士(はくちょうのきし)は、北村寿夫原作の新諸国物語の1作として書かれた冒険活劇である。1952年にNHKでラジオドラマ化され、以降映画化、テレビドラマ化もされた。
アンデルセン物語: 1971年1月3日から12月26日まで、フジテレビ系列で毎週日曜19:30 - 20:00(JST)に全52話が放送された、虫プロダクション制作 のミュージカルテレビアニメ。「カルピスまんが劇場」の第3作目に当たる。本作から、同時間帯としては1月から12月までの1年間を通して放送されるスタイルは、後の世界名作劇場シリーズ第21作目『ロミオの青い空』まで定着されるようになる。1エピソードにつき概ね2 - 4回完結となっているが、番組全体の案内役としてオリジナルキャラクターのキャンティとズッコが、全編を通して登場している。また番組内では視聴者応募の中から選ばれたイラストや、各エピソードのモチーフとなった作品を紹介するコーナーもあった。2000年代には、テレビシリーズ全話が収録されたDVDが日本コロムビアから発売された。
白鳥の歌: ヨーロッパの伝承で、白鳥は死ぬ時に美しい声で鳴くと言われている。「白鳥の歌」とはつまり「瀕死の白鳥の歌」であり、人が亡くなる直前に人生で最高の作品を残すことを例えで指している。紀元前5世紀から3世紀にこうした伝承が生まれたと言われていて、ヨーロッパで繰り返し使われてきた表現である。
パンをふんだ娘: 「パンをふんだ娘」(パンをふんだむすめ、Pigen, som traadte paa Brødet)は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの創作童話である。1860年、『童話と物語I:パンを踏んだ娘、ペンとインク壺、美しい!』に収録されて出版される。
童話: いわゆる童話的な体裁を持つが、想定する読者対象が大人に向いていると思われる例もある。ジャンルとしての童話であり寓意性を持ったものである。『星の王子さま』『チーズはどこへ消えた』等はその例である。
即興詩人: 童話作家となる前のアンデルセンが、1833年から1834年にかけて、旅行で訪れたイタリアでの体験をもとにまとめ上げた自伝的小説で、1835年に刊行された。イタリア各地の自然と風俗を美しく描いたこの作品は、発表当時かなりの反響を呼び、ヨーロッパ各国で翻訳出版されることになり、作者の童話出版に向けての意識を高めるものとなった。日本では、森鷗外がドイツ語版から約10年の年月をかけて翻訳紹介し、その雅俗な文体も多くの作家に影響を与えた。
赤い靴 (童話): それによると主人公のモデルはアンデルセンの異父姉カーレン・マリー(Karen Marie, 1799-1846)である。彼の母が、結婚前に私生児として生んだのだが、アンデルセンはカーレン・マリーの存在を恥じて隠そうとした。彼にとってカーレン・マリーは退廃、無知、乱交の象徴で、その存在が自分を貶めることを恐れた。なお、Karen Marieのカタカナ表記は「カーン・マリー」「カーアン・マリー」などが原語に近い。岐阜女子大学の佐藤義隆によると、本作はアンデルセン自身の経験がもとになっている。1819年(14歳)、堅信礼を受けるのだが、このために新しい靴を作ってもらった。それがうれしくて、堅信礼の最中も靴に気を取られてしまった。この時の経験をもとに、後年作品の中で虚栄心を罰した。
継子いじめ譚: 継子いじめ譚(ままこいじめたん)とは、昔話の形式の一種。名のとおり継子いじめ(後妻が先妻の子を冷遇・虐待する)に関する昔話。
かたわもの: 『かたわもの』(デンマーク語:Kroblingen、英語:The Cripple:1872年)は、デンマークの詩人・作家であるハンス・クリスチャン・アンデルセン(1805年 - 1875年)による文学童話である。1872年のクリスマスに発表されたアンデルセンの『新しい童話と物語』第三部第二集に『ヨハンネ婆さんの話』、『門のかぎ』、『歯いたおばさん』と共に収録された。この童話集の冒頭には『静寂荘(ローリヘズ)』という献呈の詩が添えられている。アンデルセンが最後に発表した童話作品の1つである。
ハンス・クリスチャン・アンデルセン: 初期の作品では主人公が死ぬ結末を迎える物も少なくなく、若き日のアンデルセンが死ぬ以外に幸せになる術を持たない貧困層への嘆きと、それに対して無関心を装い続ける社会への嘆きを童話という媒体を通して訴え続けていたことが推察できる。しかし、この傾向は晩年になってようやくゆるめられていき、死以外にも幸せになる術があることを作中に書き出していくようになっていく。また極度の心配性であったらしく、外出時は非常時に建物の窓からすぐに逃げ出せるように必ずロープを持ち歩いた。さらに、眠っている間に死んだと勘違いされて、埋葬されてしまった男の噂話を聞いて以来、眠るときは枕元に「死んでません」という書置きを残していた。70歳の時に、肝臓癌のため死去する。大学を卒業しなかったアンデルセンは、旅行を自分の学校として、多くの旅行記を書いている。
白鳥異伝: 本作において『空色勾玉』の物語は、遠い過去の神話伝説とされており、一部のエピソードは伝説として脚色された形で本作の時代にまで伝わっている。
ごん狐: 『ごん狐』(ごんぎつね)は、新美南吉作の児童文学。小学校国語教科書の教材の定番ともいえる作品である。
ハンス・クリスチャン・アンデルセン: また、アンデルセン童話に由来する「人魚姫の像」はしばしば破壊行為を受けているが、2008年7月にはアンデルセンが眠る墓地も襲われ、アンデルセンの墓を含む複数の墓石に抗議の落書きがなされた。2012年にデンマーク国立公文書館は、アンデルセンの少年期の作品とみられる『獣脂ろうそく』なる未発表作品が同館で発見されたと発表した。
はつかねずみと小鳥と腸づめの話: はつかねずみと小鳥と腸づめの話(Von dem Mäuschen, Vögelchen und der Bratwurst, KHM 23)は『グリム童話』に収録されている作品である。
住吉物語: 継子いじめの物語。『源氏物語』『枕草子』中にも名称が見られることから、物語の原型自体は平安時代に成立したとみられる。但し、鎌倉時代に編纂された物語歌集『風葉和歌集』に採録された和歌7首の内、2首は現存の『住吉物語』に見えないことから後人が改作したものと推定される。『落窪物語』を模している。現存諸本は室町時代以降のものが夥しく存在し、伝本間の本文の異同が激しい。本文の固定は室町末期以降の古活字本のころと見てよい。
コボルト: 初版や子供向きの翻案では、最後に死ななかったり、仲直りするなどの結末となる場合がある。
アマラとカマラ: 日本においては、1955年に翻訳出版された『狼にそだてられた子』(アーノルド・ゲゼル著、生月雅子訳 新教育協会)によってこの逸話が紹介されて知られるようになり、教育や児童心理学の分野で度々参考にされている。また、美内すずえの少女漫画『ガラスの仮面』の劇中劇『忘れられた荒野』は、この作品にインスピレーションを得ている。また、シング本人の著書も下記のとおり、1977年に日本語に翻訳されている。
メルヘン王子グリム: 童話を題材としている為か、登場人物にはそれにちなんだ名前が付けられている事が多い。
めめしいアヒルの子: 「Sissy」(めめしい・弱虫)というあだ名をつけられて、仲間から馬鹿にされるかわいいアヒルの物語。
童話: 童話(どうわ)とは、児童が読む、または親などの大人が幼年児童に読み聞かせる子ども向けの、民話、伝説、神話、寓話、創作された物語等である。創作童話の多くは幼年、児童向けの短篇作品をさす。最も古い童話論は「童話は乳母のするおとぎ話である」というプラトンである。
いじめられっ子のチャンピオンベルト: 『いじめられっ子のチャンピオンベルト』(いじめられっこのチャンピオンベルト)は、プロボクサー・内藤大助の自伝。
アンドレアソン事件: そして、ベティは巨大な鳥の前に連れていかれた。鳥はワシに似ていたが、ワシよりも首が長く、体長は4.5mもあり、伝説に出てくる不死鳥そっくりであった。この鳥は全身から熱い光を放ち、ついには自らの光のなかで燃えつきた。すると、その灰のなかから巨大な虫が這い出てきた。このとき、背後から合唱のような声で、「私の息子を通して、恐れを取りのぞきなさい」という言葉が聞こえた。ベティはこれを神の声だと思い、感涙にむせんだ。この後、UFO内部に戻り、自宅に連れもどされた。事件から10年後の1977年、UFO研究家の調査に応じて逆行催眠をかけられて、何に遭遇したのかを知った。
飢死しそうな子どもたち: 飢死しそうな子どもたち(うえじにしそうなこどもたち、Die Kinder in Hungersnot)は、『グリム童話』の初版に収録されている作品である(決定稿の第7版からは削除されている)。
ぬらぬらの亜麻のかたまり: ぬらぬらの亜麻のかたまり(Die Schlickerlinge, KHM 156)は、『グリム童話』に収録されている作品である。
白雪姫: 「白雪姫」(しらゆきひめ、低地ドイツ語:Schneewittchen、標準ドイツ語:Schneeweißchen)は、元々はドイツのヘッセン州バート・ヴィルドゥンゲンの民話とされている。。グリム兄弟の『グリム童話』(Kinder und Hausmärchen)に、KHM53番、エーレンベルク稿(1810年手稿)では43番として収載されている。話者は、「マリー」ことマリー・ハッセンプフルーク(ドイツ語版)である。タイトルおよび主人公の呼称の日本語訳名は「白雪姫」が一般的である。しかし、Schneewittchenが「雪のように白い子」の意であることから、厳密に正確な日本語訳とするなら「雪白姫(ゆきじろひめ)」が正しい。
しらゆき べにばら: 「しらゆき べにばら」(独: Schneeweißchen und Rosenrot, KHM161)は、グリム童話のひとつ。「雪白と薔薇紅」あるいは「白薔薇 紅薔薇」とも。1889年に出版された、アンドルー・ラング世界童話集のあおいろの童話集 (Blue Fairy Book) に収録されている。
かわいそうなぞう: 1951年(昭和26年)に童話集 『愛の学校・二年生』(東洋書館)に収録・発表された後、1970年(昭和45年)8月、金の星社より「おはなしノンフィクション絵本」として出版された。絵本は1998年(平成10年)までに100万部が発行され、2005年(平成17年)時点での発行部数は220万部を超える。この作品は絵本のほか、紙芝居としても出版されている。
アントン・チェーホフ: 『かもめ』は、イプセンの『野鴨』(チェーホフが気に入っていた作品のひとつ)抜きに、今日演じられるものには成らず、全く書かれなかった可能性もあった。
ハンス・クリスチャン・アンデルセン: アンデルセンが亡くなった時は、フレゼリク王太子や各国の大使、子供から年配者、浮浪者に至るまでコペンハーゲン聖母教会での葬式に並び大騒ぎになった。世界中で愛読されていたにもかかわらず、自身は常に失恋の連続だった。要因として、容姿の醜さ、若い頃より孤独な人生を送ったため人付き合いが下手だったこと、他にもラブレター代わりに自分の生い立ちから、童話作家としてデビューしたこと、初恋に敗れた悲しさなどを綿々と綴られた自伝を送るという変な癖があったことを指摘する人もいる。この著作は死後約50年経て発見された。それらによると生涯に三度、こうした手紙類を記したことが分かっている。探検家デイヴィッド・リヴィングストンの娘との文通は有名である。彼の肖像は、デンマークの旧10クローネ紙幣に描かれていた。
バニップ: 『アンドルー・ラング世界童話集』の『ちゃいろの童話集』所収の話では、「牛やアザラシに似るがそのどちらとも違い、これらを合わせた」バニップの親子が登場する。
くまの子ウーフ: しかし、『くまの子ウーフ』の巻頭を飾る『さかなには なぜしたがない』は一度も教科書に採用されておらず、これは自分に自信を持てず、他人をうらやみ、楽することばかり考える「子供らしい」ウーフが、大人の求める純真無垢な「子供らしさ」に合わないからだとの考察がある。また、限られた時間の授業現場では子供たちが理解し、共感しやすい作品が求められ、『くまの子ウーフの童話集』の中でも道徳的で分かりやすい作品が教材として採用されているという意見もある。
大高山神社: 大高山神社の他にも、蔵王町宮の延喜式内名神大社である刈田嶺神社 (蔵王町宮)には「白鳥古碑群」という石碑群が残されている。日本武尊に関係する同様の話も残されており、刈田嶺神社の南には、日本武尊が当地に残した子供を乳母が投げ捨てた川とされる「児捨川」「児捨川橋」がある(児童虐待を連想させるいう理由により、現在は橋の名前は「白鳥橋」へ改名されている)。
うつばり: うつばり(Der Hahnenbalken, KHM 149)は、『グリム童話』に収録されている作品である。
狐物語: ゲーテの『ライネケ狐』(1793年)もこの物語を翻案した作品である。
名馬グトルファフシと名剣グンフィエズル: ルース・マニング=サンダーズ(英語版)による再話は、「Sigurd the King's Son」と改題されて、童話集『A Book of Ogres and Trolls』 (1972年)に編まれている。
白雪姫: たとえば、コルシカ島の類話「アンジウリーナ」では、母親に頼まれてその娘のアンジウリーナを殺すために攫う山賊が登場する(話では結局さらうだけで、殺さずに自分達の隠れ家に連れて行って匿っている)。なお、類話の中でもかなり古いタイプと見られる話では、娘を見たら必ず殺してしまう十二人の悪い盗賊が登場する。また、Johannes Bolte、Georg Polivka 共著『Anmerkungen Zu den Kinder-und Hausmärchen der Brüder Grimm.(グリム童話註解)』には、自分たちの棲む洞穴にやって来る少女を手当たり次第に殺してしまう七人の小人が登場するウィーンの話とされる類話が収載されている。
ヘンゼルとグレーテル (曖昧さ回避): 『ヘンゼルとグレーテル』は、グリム童話に収録されている作品。
ローエングリン (アーサー王伝説): 夫婦の子供たちからはヘルデルン(Geldern)家、クレーヴェ(Kleve)家、リーネック(Rienek)伯爵家など多くの貴族が生まれ、すべてがその紋章に白鳥を描いている。(この544話「白鳥の騎士」は、編者Utherの注によると、15世紀の1643行の詩を原拠とし、その詩はコンラート・フォン・ヴュルツブルクの作品に基づいている。コンラートの「白鳥の騎士」には、詳しい注のついた邦訳がある。「参考文献」参照)545話「善人ゲルハルト・シュヴァーン」(Der gute Gerhard Schwan)の主人公も白鳥の舟で来た騎士であるが、口をきくことができない。カール王に迎えられ名前を訊かれると、名前と旅の目的の書かれた文書を示す。王に良く仕え、皆に気に入られて言葉を急速に身につける。王は娘を彼の妻にし、アルデンヌ(Ardennenland)を治める公爵に任ずる。
コクチョウ: 英語にはかつて、無駄な努力を表す言葉として、「黒い白鳥(ブラックスワン)を探すようなものだ」ということわざがあった。それほど黒い白鳥はいないと信じられていたが、1697年に実際にオーストラリアでコクチョウ=「黒い白鳥」が発見され、当時の人々からは驚きをもって迎えられた。この発見によって「常識を疑うこと」、「物事を一変させること」、「自分を絶対視しないこと」の象徴として使われるようになった。またこれを下地にして、「ありえないと思われていたことが突然発生すると、予想されていた場合よりも影響が苛烈になる」というブラック・スワン理論が提唱された。
嘘をつく子供: 「嘘をつく子供」(うそをつくこども)とは、イソップ寓話のひとつ。
白娘子: 白娘子(はくじょうし)は、中国の四大民話伝説『白蛇伝』に登場するヒロインである。また白娘子という呼称は明代の白話小説『警世通言・白娘子永鎮雷峰塔(はくじょうしえいちんらいほうとう)』(1624年)以降である。「白素貞(はくそてい)」という化名は清代の弾詞(弾き語り)『義妖伝』(ぎようでん、『紡像義妖伝』、1809年)以降であり、「白娘々(パイニャンニャン)」と呼称されることもある。
ハンスぼっちゃんはりねずみ: 日本の民話学者のあいだでも、柳田國男がグリム童話を研究した際、KHM 37番「親指小僧」やこの KHM 108番「ハンスはりねずみ」などいわゆる「小さ子」系統の類話(日本の例だと「一寸法師」や「田螺長者」などに通じる)に強い関心を示したとされており、関敬吾もまた、「たにし息子」という異類婚姻譚に対比するヨーロッパの例のひとつとして「ハンスはりねずみぼうや」を挙げている。
ツンデレラ: そもそも物語というものは架空のものだが、名前だけが先行して内容が後付けで追加されているという点でツンデレラは独特である。浅川じゅんが1988年に発表した児童向け小説に『ツンデレラゆうかい事件』(現在は絶版)という作品があるが(この作品のツンデレラとは「ツンツン」と「シンデレラ」のかばん語である)、ツンデレブーム以前の作品であり、ツンデレとは無関係である。
くぎ (グリム童話): くぎ(Der Nagel, KHM 184)は、『グリム童話』に収録されている作品である。
シンデレラ: 世界中にシンデレラのバリエーションと言える話が残っている。 現在知られている中で最も古い記録の一つに、ギリシャの歴史家ストラボンが紀元前1世紀に記録したロードピスの話があるに、歴史上の人物として名が出てくるのが、アイソーポスに関する最初の記述である。それは以下のような話である。
青い鳥: 『青い鳥』(あおいとり、フランス語:L'Oiseau bleu)は、モーリス・メーテルリンク作の童話劇。1908年発表。初版は5幕10場、最終版は6幕12場。
三匹の子豚: この物語のバリエーションは、共にジョエル・チャンドラー・ハリスによる1881年の『ウサギどんとキツネどん』(原題:Uncle Remus: His Songs and Sayings)と、1883年の『Nights with Uncle Remus』に見られ、これらのバリエーションでは子豚たちは「ウサギどん(ブレア・ラビット、Brer Rabbit)」というキャラクターに置き換えられている。最も知られたこの物語の形式は、ほぼ間違いなくジョセフ・ジェイコブスの『English Fairy Tales』によるものである。この本は1898年に初版が発刊され、資料としてハリウェルの名が記されている。
コンピレーション・アルバム: コンピレーション・アルバム(Compilation Album)は、特定のテーマや一定のコンセプトに基づいて集められた楽曲によって構成された音楽アルバム。「コンピレーションアルバム」とも表記されるほか、「コンピレーション盤」とも称し、省略されて「コンピレーション」「コンピ」「コンピ盤」と呼ばれることもある。日本語では「編集盤」「編集企画盤」「編集アルバム」として言及されることもある。CDアルバムの場合は「コンピレーションCD」と称することもある。以前は「オムニバスアルバム」と称していた。多くの場合、様々なアーティストの曲を収録しているが、特定のアーティストやグループの曲だけで構成されたものも少なくない。なお「コンピレーション(Compilation)」は「編集」という意味である。
トリビュート・アルバム: トリビュート・アルバム(英: tribute album)は、功績のある人物、グループに対して称賛するために作られるアルバムのこと。複数のミュージシャンによって対象となるミュージシャンの曲をカバーしたコンピレーション・アルバムのような形式になることが多い。
コンピレーション・アルバム: コンピレーション・アルバムは大きく分けると、特定のアーティストやグループの曲で構成されたものと、複数のアーティストやグループの曲で構成されたものの二つになる。よくある類型には、次のようなものがある。
リディム: また、同一のリディムのみで作られたコンピレーション・アルバムのことを特に「ワン・ウェイ・アルバム」という。
オムニバス: 芸術分野においては、複数の作者による独立した作品を集め、ひとつにまとめたものものを「オムニバス」と呼ぶ。映画やテレビドラマの場合は「オムニバス映画」「オムニバスドラマ」となり、それぞれ独立した作品を共通したテーマなどに沿って集める。短編作品や、テレビ放映における連続した作品をまとめる場合などが多い。音楽の場合は、複数のアーティストの音源をまとめたアルバムを「オムニバスアルバム」と称する。ある特定のテーマに沿って編集したオムニバスアルバムを「コンピレーション・アルバム」と呼ぶことがある。小説などの文学作品や漫画の場合は「アンソロジー」と呼ぶことが多い。英語で「オムニバス」という場合は一人または複数の作者の作品を1冊にまとめた「選集」、特に廉価版の書籍を指す。
オーヴァー・シーズ・コレクション: YMOの楽曲を海外でシングルとしてリリースする際に独自のエディットやミックスが施された。当作品は、日本国内で未発表のバージョンを集めたコンピレーション・アルバムとなっている。原曲と比較して、カットアウトなどエディットが施された楽曲はあるものの、収録曲のほとんどは当作品を制作するにあたり、日本国内で新たにテープ編集を行ったものであり、厳密には「海外で発売されたバージョン」そのものではない。
Image (アルバムのシリーズ): 『image』(イマージュ)は、ソニー・ミュージックジャパン インターナショナル(ソニー・クラシカル)から発売されている、ニューエイジ・ミュージックのコンピレーション・アルバムとDVDのシリーズ名。シリーズ累計の売上は350万枚を突破。
Image5: 『イマージュ4』(2004年1月21日)から2年ぶり、CM/TV/映画で使用された楽曲を集めた日本企画によるコンピレーション・アルバム。
コンセプト・アルバム: コンセプト・アルバム(Concept Album)は、ある一定のテーマまたは物語に沿った楽曲によって構成されたアルバム。アルバム全体でひとつの作品になっている作品をさしている。
アルバム: アルバム(英語: album)は、公衆に流通している関連付けられたオーディオトラックの集合。多くはレコード、コンパクト・ディスク、コンパクトカセット、DVDなどのメディアとなって市場で流通する。一部ライブやコンサートの会場などで直接販売される、あるいはウェブサイトを通じてダウンロード販売されることもある。販売用の媒体としては、数曲を収録した小さな販売単位であるシングルと対比される表現である。(後節も参照)
アルバム (写真): アルバム (album) とは、写真を見やすいように並べて整理するための冊子。あるいは、そのような状態に整理された写真群。「写真帖(しゃしんちょう、写真帳、寫眞帖)」とも。
ベスト・アルバム: ベスト・アルバム(和製英語: best album)は、音楽アルバムのひとつの形態。ベスト盤とも。英語で"best album"というと「最も優れたアルバム」という意味になり、本項で説明するベストアルバムに対しては"greatest hits album"という呼称が最も一般的である。"best-of album"と呼ばれることもあるが、この場合でも「of」は基本的に省略しない。また実際のアルバム名は「Greatest Hits of アーティスト名」または「The (Very) Best of アーティスト名」という形をとることが多い。
アルバム (写真): アルバム (album)という語はラテン語: albus (白い)に起源がある。古代ローマで議事録として使われた白い石版が名詞形の album と呼ばれたことから、関連する様々なものを記録にまとめたものを指すようになった。伝統的なものでは本に似た体裁のものが一般的で、写真そのものを自由に貼り付けて個人ごとに作成するタイプと、学校の卒業記念のアルバム(卒業アルバム)のように印刷などで複数作成するタイプのものがある。20世紀後期からはパソコンやデジタルカメラの普及により、写真やその他の画像をデジタル情報として管理することも普通になり、記録媒体内やインターネット上で、それらを旧来のアルバム風に整理したものもまたアルバムと呼ばれるようになった。複数の楽曲などを収めたメディアを音楽アルバムと呼ぶのは、複数の音楽レコードを冊子状に収納した初期の形態が写真用アルバムに似ていたことによる。
同名アルバム: 同名アルバム(どうめいアルバム)とは、名前が「何か」と同じアルバムのことをいう。
スタジオ・アルバム: 通常、特定のアーティストのディスコグラフィ等で「○枚目のスタジオ・アルバム」、「○年ぶりのスタジオ録音盤」などと表現する場合、以下の3つのいずれかを指すことが多い。
コンセプト・アルバム: 通常、ロックのアルバムに収録されている曲は、互いに無関係な単独の楽曲から構成される。コンセプト・アルバムとは、それぞれの楽曲が関連を持ち、アルバム全体で一つのストーリーを持っているようなアルバムを指している。初期のコンセプト・アルバムの例としては、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』(1967年)があげられる。1960年代後半からは、ロック・ミュージックのシーンにおいて、コンセプト・アルバムに定義される作品が生まれてきた。特にロック・オペラやプログレッシブ・ロックのジャンルにおいては、単一曲をアルバム1枚(もしくは2枚以上)を費やして収録するなど、多くの作品が発表されている。ザ・フーの『トミー』や、ピンク・フロイドの『アニマルズ』なども代表的なコンセプト・アルバムとされている。
ヒット・コレクション: ヒット・コレクション(Hit Collection)とはアーティストのベストアルバムなどを指す時に使われる言葉である。以下のアルバムを指すことがある。
アルバム: また、日本でシングル曲(メインとなる表題曲のこと)をアルバムに収録する場合、リミックスを施す、イントロ(最初)やアウトロ(最後)を変える等の「アルバム・バージョン」として収録することもある。特にシングルがアルバムと同時発売の場合、シングルの価値を低下させない為などからアルバムにはバージョン違いを収録することが多く見受けられる。リカットシングルにおいても、アルバムとは異なるバージョンで発売されることもある。
ベスト・アルバム: 前述のように、既発のシングル曲やシングルカットされていないスタジオ・アルバム収録曲を中心に構成されるが、どのように構成されるかはアルバムにより異なる。収録曲はアーティストやレコード会社の選定、もしくはファン投票で決定される。前者の場合シングルA面曲であっても容量制限や売上不振などの理由で収録しない場合もある。曲順は発売順となることが多いが(ファン投票の場合は人気順の場合もある)、アーティストやファンの意向で曲順を決定することもある。また複数枚組の場合、収録曲を一定の法則で振り分けることもある。既発の曲であっても、シングルやスタジオ・アルバムとは異なるバージョンで収録される場合もある。
スタジオ・アルバム: スタジオ・アルバムは、録音スタジオで制作されたアルバムのこと。稀に録音機材を持ち込んで一般の建物を使用して録音する場合もある。リミックスなどは含まれない。オリジナル・アルバムと呼ばれることもあるが、この場合はライブ・アルバムと対義語になる。レコードとしては最も一般的な形態であり、現代のポピュラー・ミュージシャンにとって中心となる著作物である。そのため、スタジオ・アルバム発表には付き物としてプロモーション・ツアー(コンサートを含む)というサイクルが通例のルーチンとなっている。音楽業界全体で見ても、累計で1000万枚以上の売上実績があるヒット・アルバムはそのほとんどがスタジオ・アルバムかサウンドトラックとなっている。アルバムに対してシングルは、ほとんどスタジオ録音が基本であり、ライブ録音された楽曲があったとしてもそれはB面にライブ・バージョンとして収められ、A面になることは稀である。
アルバム: LPは長時間再生 (Long Play) のアクロニム(頭字語)であり、その「長い」収録時間は、それまでのアルバムのうちかなりのものを丸ごと入れることができた。従来のレコードアルバムを1枚のLPにしたものや、新しく発売された複数曲収録のLPも、アルバムと呼ばれた。2016年11月現在、ビニールでできたレコードは主要な形式としては使用されないが、「アルバム」という用語はコンパクトディスク(CD)、コンパクトカセット、あるいはデジタルダウンロードの録音の集合に対し使われている。CDが主流になる前にもLP2枚組などで1時間前後のアルバムがあったが、CDが主流になった1990年代にはCDの容量をほとんど使い切った70分以上を収録するアルバムが盛んに制作された。
アルバム: 日本ではシングルのメイン曲やカップリング曲(メイン曲以外の収録曲のこと)を改めてアルバムにも収録するケースがあるが、これは1970年代以降の英米ではあまり見られない慣例である。これは、日本では先に数曲のシングルを発売したあと、その期間の集大成のような形でアルバムが出されるのに対し、英米では先にアルバムがリリース(発売)され、そこから一定間隔を置いてシングルをカットしていく(先行シングルは大抵1・2曲が限度である)という違いから来るものである。英米ではシングルのカップリング曲はアルバム未収録の新曲(没曲など)や表題曲のリミックスを収録することが一般的である。日本においてカップリング曲をアルバムに収録しない場合は、アルバム発売後でもシングルの価値をある程度保つなどの意図が考えられる。ただし、カップリング曲のみ収録し、表題曲は収録しないアルバムも存在する。
バージョン: ただしこの「テイク違い」の音源が、特定作品の再リリースの際に「ボーナス・トラック」のような形で収録されて公式に発表され、作品として流通した場合には「バージョン違い」として扱われる場合もある。特にアルバム単位で、オリジナル作品に一定の付加価値を与えて聞き手(買い手)にとってより魅力的なパッケージを制作して再リリースするような場合、「コレクターズ・エディション」、「リミテッド・エディション」などと称する場合がある(あくまでも販売戦略上レコード会社が任意で決める呼称であり、用法に定義・規則はない)。これも広義の(楽曲単位ではなく「販売物」としてのアルバム単位での)別バージョンといえる。
ディスコグラフィ: ディスコグラフィ(英: discography)には、2つの意味がある。厳密には書誌学と同様に作品の分類やその成立・発展などを追究する学問であるが、現時点ではあまり科学的な研究はされていない。一般的にはアルバム目録のこと指すが、主にメディアの専門用語であり、フォーマルなワードである。特に日本ではシングルも重要な作品と認識されることが多いため、ディスコグラフィの中でも主要な位置づけにある。英語ではtrack listと言うこともある。いずれにせよ、ディスコグラフィはレコード・レーベル、レコード配給会社、そしてレコードが一般化して以降の音楽家にとって最も重要な履歴であり、最も明確に業績を表すべきものになる。ディスコグラフィという言葉は、1930年代にジャズのレコード収集家の間で広まっている。
アルバム (写真): また、映像を中心にしたテレビ番組などにも、アルバムをめくるように映像を見せるとの意から、『自然のアルバム』、『皇室アルバム』などの番組名がつけられたものがある。
フィーダー (バンド): それぞれのスタジオアルバムと対になる日本編集盤がリリースされている。
En anglais: 各種記録媒体を表すための略語と用語:アルバムの宣伝を目的としたディスクであり、メディア(出版、ラジオ、テレビなど)に独占的に配布されたもので、"Demonstoration Record" と記載されていた。注記:下記のディスクは英語で歌われている曲のみを収録
アルバム: 「レコードアルバム」という用語は、20世紀前半までの、最大収録時間3分(10インチ盤)~5分(12インチ盤)のSPレコード(78回転盤、シェラック盤)が主流だった時代に、何枚かのレコードを写真アルバムに似せた収納ケース本の形で発売させたことに由来する。最初にアルバムと呼ばれたレコード集は、オデオンレコードによって1909年にリリースされた、ピョートル・チャイコフスキーのくるみ割り人形を収録した4枚組である。価格は16シリングであった(2007年現在の通貨価値だと約1万1000円に相当)。1948年にアメリカ合衆国のコロムビア・レコードから、ビニライト製の音溝を細くした、直径12インチにもかかわらず最大収録時間30分程度のLPレコード(33回転盤、ビニール盤)が生産された。
ライブ・アルバム: ライブ・アルバム(ライヴ・アルバム、英語: Live album)は、生演奏を録音したアルバムのこと。特に観衆を前に演奏された音源を指す。 ただし録音後に間違えた部分を修正する事は多い。また、スタジオ録音に拍手や歓声などの音を加え、ライブ風に加工したものは「擬似ライブ」と呼ばれる。
SOUNDTRACKS: 最初からアルバム全曲を海外でレコーディングしようと考えていたわけではなく、まず「Documentary film」と「others」を録ってからその後について決めるつもりでいたが、「実際にやってみたら、素晴らしい音で録れて」と出来映えに感動し、全曲レコーディングするに至った。
アルバム (写真): インターネットのweb上に撮影した写真をアップロードし、そこで公開したりするアルバムを作成することもできる。様々なサービスがあり、写真の編集、サイズやレイアウトの変更、カバーデザインの変更などができる。サイトによっては、キーワードで写真を整理したり、またコメントがつけられるようになっていたりというのもある。
イン・コンサート: イン・コンサート (In Concert) は、アルバムのタイトル。以下の通り複数の作品がある。
オールタイム・ベスト: 「オールタイム・ベスト」(All Time Best)は、ベスト・アルバムの一形態。デビュー時から最新まで発表した全時代の全楽曲から選曲され、キャリアが総括されたベスト・アルバムを指す。活動が複数のレコード会社にまたがっているアーティストの場合は曲によって音源の版権元が異なることがあるが、それらも権利関係をクリアした上で同じアルバムに収録されたものを指すことが多い。
コンセプト・アルバム: 特筆性のあるアルバムのみ掲載のこと。芸能系、ポップフォークは記載しない。
トリビュート・アルバム: トリビュートとは「称賛・賛辞・貢物」といった意味であり、自分自身に大きく影響を与えたり、尊敬していたり、あこがれの存在であったりするアーティストに対して敬意を表すアルバムであることを示唆する呼称。ミュージシャン以外では手塚治虫(ATOM KIDS)やアイルトン・セナのトリビュート・アルバムが製作されたこともあった(A Tribute To Ayrton Senna)。
アルバム (写真): その目的に合致したものとして、クリアーファイルに似て、写真が一枚ずつ入るように区分けされたポケット式のアルバムも盛んに利用されるようになった。このタイプでは樹脂製のポケットは非常に薄いため、貼り付けタイプのようにかさばることなくコンパクトに整理することができるようになった。しかしその反面、旧来のタイプで実現できた自由なレイアウトや書き込みその他による装飾などがほとんどできないため、見栄えは格段に劣る。したがって観賞用というよりも一時整理や大量保管などに向いたものともいえる。このような変遷の結果、21世紀初頭の日本では、単なる整理目的の簡便なものから、結婚記念や子供の誕生記念などを目的とした豪華な装飾のある貼り付けタイプまで、各種目的に応じて様々なタイプのアルバムが販売されている。
ビートルズの作品: 註:各アルバム名をクリックした際に現れる「収録曲」の「A面」「B面」などの表記は、当初アナログレコードとして発売された際のもの。当時は、各面ごとに収録曲順を考慮したためにあえて記す。現在、英国盤オリジナル・アルバムは、全てCD化されている。したがって、CDの後半に収録の曲番は、A面の収録曲数にB面の曲順を足したものとなる。また、オリジナルリリースがCDの場合は、曲順のみ通し番号で記す。なお、CD化に際し、ジョージ・マーティンによってミキシングが若干変更されている。そのため、雰囲気がアナログ版と若干異なっている。
アルバム (写真): 最近ではデジタルカメラ等で撮った写真画像をパソコンでアルバム風に編集するソフトウェアが有料もしくは無料で配布されている。画像を加工したり、音楽を流したり、スライド式に表示したりと様々な表現方法がある。
From To: このアルバムに収録された曲は、全て既存曲のカバーである。300曲以上の邦楽曲の中から選曲された。基本的にオリジナルの制作に関わった人物、ないしはオリジナル制作者の関係者がプロデュースを担当している。
選曲: 選曲(せんきょく)とは曲を選ぶ事を指す。
死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム: 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』 (1001 Albums You Must Hear Before You Die) は、音楽批評書。Robert Dimery編纂、2005年初版。960ページ。出版元はUniverse Publishing。最新版があつかう作品は1955年から2013年のもの。年代記式で編集され、フランク・シナトラの『In the Wee Small Hours』から始まり、デヴィッド・ボウイの『The Next Day』で終わる。それぞれのアルバムにジャケット写真、ミュージシャンの言葉の引用、再生時間、プロデューサーの名前、音楽批評家のエッセイがつく。映画のサウンドトラックについては複数のアーティストの音源集は除外されている。
シングル: 欧米の音楽業界ではアルバム発売後に未発表や別バージョンの楽曲を付加価値にしてシングルカットを行うことが多い。1950年代から1960年代の米国のポピュラー音楽ではシングルの売上が重視されており、アーティストがシングルを発売するたびにスタジオでの録音を行い、何曲かヒット曲が生まれた時点で過去に発売されたシングル曲(B面曲を含む)と未発表曲を集めて1枚のアルバムを発売するという形式が主流であった。しかし1960年代後半にビートルズやボブ・ディランといった大物アーティストらによってそれまでの常識は覆された。1990年代後半から2000年代現在では、アルバムに先駆けて発売する先行シングルは1・2枚程度で、アルバムの直前に発売する場合が多い。その後数か月おきにアルバムの中の楽曲にリミックスなどを加えて(あるいは表題曲そのものにシングル用のアレンジを加えて)シングルカットという手法を採る。
シングルカット: シングルカットとは、レコーディングされた楽曲から一曲または二、三曲程をメインとして、シングルに収録し販売すること。その名の通り、数ある楽曲の中から切るというのが語源。したがって、シングルで切るといった表現も使われる。
X∞Multiplies: これまでにリリースされたアルバムの中から以下の通り選曲されている。この選曲に関して細野は「これは我々の意図する選曲ではない」と発言している。
ナイトフライ: 『ナイトフライ』は、最も巧みに録音・制作されたアルバムの一つとして広く認識されており、日本人PAエンジニアの中にはオーディオ機器のサウンドチェックの際、装置の質を確かめるためにこのアルバムを利用している者もいる。
リミックス: リミックス(remix)とは、複数の既存曲を編集して新たな楽曲を生み出す手法の一つ。リミックス・アルバム(remix album)についても、解説する。
ビートルズの作品:  1』)として発売。2005年には『ビートルズ VI』『ジ・アーリー・ビートルズ』『ヘルプ!(米国編集盤)』『ラバー・ソウル(米国編集盤)』の4枚が、『ザ・ビートルズ '65 BOX』(『THE CAPITOL ALBUMS VOL. 2』)として発売された。Vol.1・Vol.2とも、CD1枚にモノラル版とステレオ版が収録されている。米国を通じて、ビートルズの人気が紹介された日本では、デビュー・アルバムも米国盤に沿う形で製作された。しかし曲順は曲数の少ない米国盤とは異なり、14曲が選ばれた。3枚目のアルバム『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』から、曲順は英国仕様に準拠することになり、それ以前の曲でアルバム未収録だった曲をまとめた『ビートルズ No.5』を最後に日本独自の編集盤は作られなくなる。
リボルバー (アルバム): アルバムタイトルは、「レコードは何をする?」「回転する!」「Great!(いいね!)」というメンバーのやり取りから「リボルバー」となった。バンドは、当初『アブラカダブラ』としていたが、既に別のバンドが使用していたことから却下した。この他、アルバムタイトルの候補には、「Beatles on Safari」「Four Sides of the Circle」、リンゴ・スター考案の「After Geography」があった。
コンセプト・アルバム: エンターテイナー系は記載しない
アルバム: 新しいメディアが大容量であるため、アルバムがどのぐらい長くあるべきかという問題が議論になる。UKシングルチャートは4トラック以上、または、収録時間の合計が20分を超えるものはアルバムとされる。日本のオリコンは、ポップスではリミックス(バージョン違い)等を除くオリジナル曲が5曲(5トラックではない)以上の場合はアルバムとしている。これを利用して、シングルに同じ曲のリミックスを多数収録し、お買い得感や話題性を出すことがある。例えば、浜崎あゆみのマキシシングル『A』(1999年)は、14トラックあり(ボーナストラック含む)、かつ70分をはるかに超える収録時間にもかかわらず、そのほとんどが同じ曲のリミックスで、「曲数」としては4曲しか収録されていないため、シングルとされた。8cmCDの場合、10曲が収録された山崎邦正の『ヤマザキ一番!
ミュージック: ミュージック (英:music)。アルバム、シングルなど
ビートルズの作品: しかし、これらのアルバムは、1976年に日本でも初期のアルバムが英国オリジナルの仕様で発売されるようになってからも、何枚かの米国編集盤と共に「日本オリジナル」盤として品番を変えて発売され続けた。また、1966年に、ビートルズの来日を記念して、日本独自のベスト・アルバム『THE BEST OF THE BEATLES』が企画され、曲目やジャケットも決定し試作盤も制作されたが実現には至らなかった。そのため東芝音楽工業は、日本ではオリジナルの曲目で発売されていなかったファースト・アルバム『Please Please Me』と、セカンド・アルバム『With the Beatles』をステレオ盤仕様で発売することでそれらを来日記念盤とした。英EMI(傘下のパーロフォンレーベル)との契約以前のレコーディング曲を収録
THE WORKS OF TATSURO YAMASHITA Vol.1: それでも、あきれるほど事務手続きの遅い会社や、以前は唯一許諾をくれたのに、10年の歳月で会社の体質が変わったのか、結局は貸し出しの回答無しというメジャー・カンパニーなど、選曲については全てが計画通りとは行かなかったものの、企画をスタートさせてからCDの形を成すまで一年近くかかったという。とにかく今作は“第一集”として、未CD化や廃盤状態のものを最優先で編成したが、許諾等に手間取っているこの一年の間に、収録を予定していた数曲はCD化され発売されてしまったという。ただし、メジャー・カンパニーからリリースされる昨今のコンピレーションCDは、各社ともオリジナル・マスター・テープの第三者への貸し出しを渋るため、DATコピー使用でのリマスタリングを余儀なくされているという。
ピアノ・リダクション: ピアノ・リダクションとは、ピアノ用の編曲の形態の1つで、「ピアノ以外の複数の楽器のために書かれた楽曲について、主要な要素を残してそれ以外を適宜省略し、ピアノで弾けるように編曲したもの」、またはその編曲された楽曲の楽譜(ピアノ・スコア)のことをいう。「リダクション」(英 reduction)は、「削減」、「縮小」などの意。アルノルト・シェーンベルクは、ピアノ・リダクションとは「単に『ひとつの』視点から彫刻を眺めたようなもの」であり、このことは音色と緻密さの多くがないがしろにされてしまっていることを意味すると述べている。
ノー・オルタナティヴ: 「No Alternative」というタイトルのアルバムは、現在に至るまで何通りが発表されている。
卒業アルバム: 共通してみられる特徴を示す
Guitar Monster Vol.1: 様々なギタリストが自らインストを制作したオリジナルアルバム。当時のバンドメンバーが単独で編曲をする楽曲が実在している。
メドレー: ライヴ演奏、スタジオ録音ともに、元来は、「2曲以上をつなげて演奏すること」がメドレーである。「ほとんど曲間を空けずに複数の曲を連続して演奏」したり、「最初の曲の最後の部分と、次の曲の冒頭部分をオーバーラップ(重複)させて編集した場合」や、「曲どうしを途中からつなげて編集したり、そう聞こえるようにアレンジして演奏する場合」などもそう呼ぶことが多い。ライヴ録音で最もわかり易い例は、ビートルズの元メンバーポール・マッカートニーのバンドウイングスが、1976年に発表したアルバムウイングスU.S.A.ライヴ!!の冒頭の3曲である。1曲目の「ヴィーナス・アンド・マース」と2曲目の「ロック・ショウ」は、アルバム「ヴィーナス・アンド・マース」収録のスタジオテイクでは、テープ編集でのメドレーを、ステージではそのままの形で再現。
総集編: 総集編(そうしゅうへん)は、写真集、バラエティ、ドラマ、アニメなどの作品から特に主要なもののみを抜き出して編集したものである。「傑作選」などと呼ばれる場合もある。
リカット: また、この頃はタイアップが付いてもあえてリカットせず、そのままアルバムの売上を伸ばすという戦略を取るミュージシャンもいた。リカットシングルでは、必ずしもアルバムに収録されているバージョンと全く同じアレンジとは限らず、アルバムバージョンとシングルバージョンではアレンジが異なる事がある。
1985年の音楽: アルバムについてさらに深く研究したい方は
ブライアン・ジョーンズ: ブライアンが1968年夏にモロッコを旅行した際に現地に伝わる民族音楽を自ら録音し、ロンドンのスタジオで編集や加工を加えてアレンジしまとめた作品。死の直前の1969年6月に完成させた。自身は演奏に加わっていないが、原曲に対してかなり恣意的なアレンジが施されている。ブライアンがこの音源をどのように使用するつもりだったのか(そもそもソロ名義で発表するつもりだったのかも含め)不明だが、1980年代後半からワールドミュージックを加工し、ポップミュージックに昇華させるという手法が広まった事を考慮すると、時代を先取りした最先端の作品であったと言える。オリジナル盤のジャケットに使用されていた絵画が版権の問題で使用できなくなり、CD化の際に改められた。
A面/B面: 洋楽の場合、日本独自のシングルカットや他国盤と日本盤ではA面とB面が入れ替えられたり、他国盤では同一シングルのA面・B面に収録されている曲が日本盤では別々のシングルに収録されて発売されることがある。これらはレコード契約の緩かった1960年代に多い。B面曲は、マーケティング的な制約が少ないため、音楽家の嗜好が強く出た曲、実験的な曲、ライブ用の曲(しばしばライブの定番曲となる)、簡易的に作られた曲などがB面曲となることも多い。A面曲が次のオリジナル・アルバムに収録されることが多いのに対し、B面曲が収録されるとは限らない。B面曲をオリジナル・アルバムに収録しないことが慣例となっているアーティストも多い。そのような場合、アルバム未収録曲がある程度たまったら、B面曲のみを集めたアルバムが制作されることもある。そのようなアルバムは「B面集」「裏ベスト」などと呼ばれる。
サウンドトラック: 本来のサウンドトラックから転じて、映像作品の背景音楽や挿入曲、あるいはそれらが収録されたアルバムの事もサウンドトラックと呼ばれるようになった。アルバムのうち、映像作品とまったく同じ音源から起こされた作品を「オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック」という。同じ総譜・同じ演奏者によるが映像作品とは別に演奏された音源による商品の事を「オリジナルサウンドスコア」と呼び、厳密には区別される。近年、劇場映画作品の主題歌・挿入歌および劇中未使用の歌も含まれるアルバムを英語圏では「Music From And Inspired By ○○○(作品名)」と呼ぶが、それが日本で輸入販売される際に「○○○(作品名) サウンドトラック」と銘打たれることがある(『スパイダーマン』シリーズ等)。人気映画やテレビ番組・ゲームソフトのサウンドトラックは音楽チャートの上位にも上がる。(売り上げ枚数は世界枚数)
A&R: A&Rの幹部は音楽出版社の担当者と連絡を取り合い、作家や音楽プロデューサーから新しい楽曲や資料を入手する。原盤が完成に近づくと、A&Rはアーティストと密接に協力して、レコード会社がその原盤をアルバムとして発売することができるかどうかを判断する。この過程では、新しい楽曲を作る必要があるか、既存の楽曲に新しい編曲を加える必要があるか、あるいはアルバムの一部の楽曲をもう一度レコーディングする必要があるかを検討することもある。そのアルバムにシングル曲が含まれているかどうか、つまり、アルバム全体のプロモーションに使える特定の楽曲があるかどうかという点が鍵となってくる。アルバムが完成すると、A&Rはマーケティング担当、プロモーション担当、アーティストおよびそのタレント・マネージャーと相談しながら、アルバムのプロモーションに使用するシングルを一曲ないしは数曲選ぶ。
アルバム: 2000年代になると欧米ではCDの単価下落による収益の悪化やデジタルダウンロードの普及(一般的にCDよりもアルバムの単価が低い)などが要因となり、30分程度の非常に短いアルバムも一般的となった。日本では再販売価格維持制度によりCDなどの価格の下落は防がれているが、様々な要因により売上が低下しており(CD不況を参照)、そのため、アルバムに付加価値をつける試みが多く行われる。一例としてミュージック・ビデオを収録したDVDを付属して発売する場合がある。このような高付加価値化は海外でも行われている。2015年7月10日から、各国でばらばらだったアルバムとシングルの発売日が金曜日に世界統一されたが、日本国内では2021年3月現在もアルバムやシングル共に水曜日に発売している歌手が多い。
VISUALIZE: アルバムタイトルの由来は「音楽は耳で聴く物ですが、目でも見られるような音になってくれたら」という意味を込めて自らが命名したもの。
同名アルバム: 以下のいずれかに該当することが多い。