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白石文郎: 父は直木賞作家の白石一郎。双子の兄は父と同じく直木賞作家となった白石一文。福岡県立福岡高等学校、慶應義塾大学経済学部卒業。1995年『寵児』で作家デビュー。
佐江衆一: 佐江 衆一(さえ しゅういち、1934年1月19日 - 2020年10月29日)は、日本の小説家。
第130回芥川龍之介賞: 第130回芥川龍之介賞は、2004年1月15日に発表された芥川龍之介賞。2003年下半期に発表された作品が対象。
瓜生卓造: 瓜生 卓造(うりゅう たくぞう、1920年(大正9年)1月6日 - 1982年(昭和57年)6月1日)は、日本の小説家、随筆家。兵庫県神戸市生まれ。早稲田大学政治経済学部卒業。息子は瓜生中(うりゅう なか)で同じく作家。
酒見賢一: 酒見 賢一(さけみ けんいち、1963年11月26日 - )は、日本の小説家。
小仙波貴幸: 2008年、長編ミステリ『河童刺し又衛門 数えで十七、此岸にあって未だ無知蒙昧の僕(やつがれ)』が第3回講談社BOX新人賞“流水大賞”であしたの賞を受賞した(この回の優秀賞は天原聖海と黒乃翔)。「あしたの賞」はデビューを約束するものではないが、担当編集者が付くという賞である。同年10月に、講談社BOXの文芸誌『パンドラ』の「下剋上ボックス」コーナーに短編が掲載された。同コーナーのアンケート人気投票での結果単行本デビューが決定し、2009年7月に単行本『鬼灰買いの佐平治』が刊行された。好きな作家として、島田荘司、綾辻行人、京極夏彦を挙げている。
安引宏: 安引 宏(あびき ひろし、1933年8月24日 - )は、日本の小説家、翻訳家。
古処誠二: 古処 誠二(こどころ せいじ、1970年3月10日 -)は、日本の小説家。
椎名麟三: 椎名 麟三(しいな りんぞう、1911年10月1日 - 1973年3月28日)は、日本の小説家である。本名は大坪 昇(おおつぼ のぼる)。貧窮の中に育ち、職を転々とした後、共産党に入るも投獄され転向。戦後、『深夜の酒宴』で独自の実存主義的作風を示して一躍脚光を浴び、第一次戦後派の代表作家と目された。その後キリスト教に入信、平凡愚劣な現実や生を肯定する宗教的作風に新境地を拓いた。
石和鷹: 石和 鷹(いさわ たか、本名:水城顕 1933年11月6日-1997年4月22日)は、日本の小説家、編集者。
多島斗志之: 多島 斗志之(たじま としゆき、1948年10月24日 - ?)は、日本の小説家。大阪府出身。男性。本名は鈴田 恵(すずた けい)。
岩井三四二: 岩井 三四二(いわい みよじ、1958年8月25日 - )は、日本の小説家。本名、川合淳二(かわい じゅんじ)。
国沢裕: 国沢 裕(くにざわ ゆう)は、日本の小説家である。
大滝瓶太: 大滝 瓶太(おおたき びんた、1986年 - )は、日本の小説家。文筆家。
伊藤たかみ: 伊藤 たかみ(いとう たかみ、男性、1971年4月5日 - )は、日本の小説家。
天野哲夫: 天野 哲夫(あまの てつお、1926年3月19日 - 2008年11月30日)は、日本の小説家。覆面作家沼正三の著作として出版された奇書『家畜人ヤプー』について、作者であると告白したことで知られる。
小川光生: 小川 光生(おがわ みつお、1970年(昭和45年)- )は日本の翻訳家、サッカーライター。父は小説家の小川国夫。
神坂次郎: 神坂 次郎(こうさか じろう、1927年3月2日 - 2022年9月6日)は、日本の小説家。本名、中西久夫。三田文学会員。社団法人日本ペンクラブ理事。
平尾圭吾: 平尾 圭吾(ひらお けいご、1933年 - 2011年1月12日)は、日本の評論家、作家、翻訳家。香川県生まれ。香川県立高松高等学校を経て、慶應義塾大学文学部を卒業後、大映に入社。7年間のアメリカ大映総支配人、のち映画評論やプロ野球、競馬エッセイなどを書くほか翻訳を多く行う。
明日香々一: 明日香々一(あすか こういち)は日本の小説家である。
伏見威蕃: 伏見 威蕃(ふしみ いわん、1951年 - )は、日本の翻訳家。東京都生まれ。書家・伏見冲敬の長男。「伏見威蕃」は本名。 日本推理作家協会、日本冒険作家クラブ、日本文芸家協会、各会員。早稲田大学商学部卒。商社勤務を経て、推理作家・小泉喜美子の紹介により1984年「ミステリマガジン」で翻訳家としてデビュー。推理小説、サスペンス小説、軍事未来小説、ノンフィクションなどを多数翻訳している。2006年10月、国際理解促進図書優秀賞(主催:財団法人国際言語文化振興財団)=(『フラット化する世界』の翻訳に対し)。バベル翻訳学院講師で弟子に鈴木恵、白幡憲之、熊谷千寿、片山奈緒美等多数。沢野ひとし、東理夫とカントリー・バンドを組んでいる。
片山敏彦: 片山 敏彦(かたやま としひこ、1898年(明治31年)11月5日 - 1961年(昭和36年)10月11日)は、日本の詩人、文学研究者、ドイツ文学者、フランス文学者。ロマン・ロラン、ヘッセ、リルケ、ハイネ、ゲーテらの翻訳も多く、『著作集』全10巻がある。
板垣真任: 板垣 真任(いたがき まさと、1990年7月17日 - )は、日本の小説家。アメリカ文学研究者。山形県村山市出身。
田口ランディ: 田口 ランディ(たぐち ランディ、1959年10月3日 - )は、日本の小説家、エッセイスト。本名、けい子。
青柳瑞穂: 1937年、杉並区の古道具屋にて、尾形光琳筆の肖像画『中村内蔵之助像』を7円50銭で発掘、大きな話題を呼ぶ。1949年、ジャン=ジャック・ルソーの『孤独な散歩者の夢想』の翻訳により戸川秋骨賞を受賞。1950年、慶應義塾大学仏文科ならびに同予科の非常勤講師となる。1961年に『ささやかな日本発掘』により第12回読売文学賞受賞。1971年12月15日、急性肺炎で死去。中央線沿線に住む文士たちの集い「阿佐ヶ谷会」のまとめ役でもあった。
中原尚哉: 中原 尚哉(なかはら なおや、1964年6月8日 - )は、日本のSF翻訳家。自称「スペオペ翻訳業者」。福岡県山門郡生れ。群馬県在住。日本推理作家協会会員。1987年東京都立大学人文学部卒業。東京都立大学SF研究会、及び、小川隆が主催する英米SFの新作を紹介研究するファングループ「ぱらんてぃあ」出身。1987年、「SFマガジン」にジェイムズ・P・ブレイロック『ペーパー・ドラゴン』の翻訳を発表して翻訳家デビュー。2017年、翻訳を手がけたピーター・トライアス(英語版)『ユナイテッド・ステイツ・オブ・ジャパン』が第14回本屋大賞翻訳小説部門で第2位に選ばれる。2021年、マーサ・ウェルズ『マーダーボット・ダイアリー』で第7回日本翻訳大賞を受賞。
日蝕 (小説): 学生作家の受賞も村上龍以来23年ぶりであり、ピアスをつけた当世風の風貌も注目され、『日蝕』は40万部を売るベストセラーとなった。2002年には新潮文庫より文庫化、2010年には次作『一月物語』を併録してふたたび文庫化された。外国語版は2012年現在フランス語版、韓国語版、台湾語版が出されている。
明神しじま: 2010年に短編「商人の空誓文」で第7回ミステリーズ!新人賞佳作(選考委員:桜庭一樹、辻真先、貫井徳郎)を深緑野分の「オーブランの少女」とともに受賞(この回の受賞作は、美輪和音の「強欲な羊」)。デビュー当時、早稲田大学人間科学部に在学。大学在学中、ワセダミステリクラブに所属。2022年、初の単行本『あれは子どものための歌』を刊行。
三津木春影: 三津木 春影(みつぎ しゅんえい、1881年10月15日 - 1915年7月8日)は、日本の小説家・翻訳家。本名は一実(かずみ)。男性。
武田好史: 武田 好史(たけだ こうし、男性、1976年7月7日 - )は、日本の小説家。
高橋一起: 高橋 一起(たかはし いっき、1941年 - )は、日本の小説家、著作家。
浅尾大輔: 浅尾 大輔(あさお だいすけ、1970年5月8日 - )は、日本の小説家。
足塚鰯: 足塚鰯(あしづか いわし、11月19日 - )は、小説家。静岡県在住。『蛇と水と梔子の花』で2004年度コバルト文庫読者大賞を受賞しデビュー。代表作は、『蒼闇の刻』シリーズなど。
三木卓: 詩を書き始め、ロシア文学の翻訳を手がけるようになる。1967年に詩集『東京午前三時』でH氏賞、1970年に詩集『わがキディ・ランド』で高見順賞受賞。その後、小説も書き始め、「ミッドワイフの家」で芥川賞候補になり、1973年に「鶸」で芥川賞受賞し(連作『砲撃のあとで』のうちの一編)、作家として歩み始める。中でも破傷風にかかった娘を描写した初期の中編『震える舌』(1975年)は高く評価され、野村芳太郎によって後に映画化された。1980年代からは三浦半島のリゾートマンション(横須賀市芦名)に住み、小説を書くようになる(「海辺で」)。1984年に児童文学『ぽたぽた』で野間児童文芸賞、1986年に小説『馭者の秋』で平林たい子文学賞、1989年に小説『小噺集』で芸術選奨文部大臣賞を受賞する。
井鯉こま: 神奈川県横浜市出身。東京外国語大学外国語学部を卒業する。2014年、「コンとアンジ」で筑摩書房と東京都三鷹市が共催する第30回太宰治賞を受賞する(選考委員:加藤典洋、小川洋子、荒川洋治、三浦しをん)。小川洋子は、「コンとアンジ」について「余計なことを書かないことによって、性別や国境、言葉の違いといった境界線をやすやすと飛び越え、ある種神話的な世界を作り上げている」と評価している。井鯉は、応募のきっかけについて、「子どもの夜泣きがなくなって自分の時間が持てるようになったこと」と語っている。中学生のときに太宰治作品を愛読していたという。
源氏鶏太: 1970年代頃からは、従来のユーモア物に物足りなさを感じてブラック・ユーモアを志向し、会社内に恨みをもったサラリーマン幽霊が現れる小説など「幽霊もの」「妖怪もの」を多く発表した。1971年『幽霊になった男』『口紅と鏡』などの作品で吉川英治文学賞を受賞。ユーモアとペーソスの裏に潜むニヒリズムが前面に出てきたとも評価された。戦争中に海軍に所属していたことから、池島信平と十返肇が創設した「文人海軍の会」の会員だった(他の会員は阿川弘之、豊田穣など)。
吉川永青: 吉川 永青(よしかわ ながはる、1968年6月10日 - )は、日本の小説家。東京都生まれ。
須永朝彦: 1971年に古典芸能学者の郡司正勝と出会い、以後27年間、郡司の逝去まで交友を続け、その間『古典芸能 鉛と水銀』『かぶき夢幻』【郡司正勝刪定集(全六巻)】等の編集に従う。1972年に歌集『東方花傳』を上梓、漸次短歌の制作から遠ざかり、1974年刊『就眠儀式』以降、小説やエッセイの刊行を重ねる。1960-70年代の異端、耽美、幻想といったムーブメントの中、佐藤春夫、稲垣足穂などの影響を受けた独特の作品世界を形成したと評される。小説としては『就眠儀式』『天使』が、”耽美小説の聖典”とも呼ばれた。文体に技巧を凝らし、旧仮名遣い、擬古文をしばしば用いている。小説全集解題の東雅夫は「不良星菫派」と呼び、自身は「読者百人の文学」「百人のためのエンターテイメント」を標榜していた。 散文の先達として日影丈吉・澁澤龍彦・多田智満子を三絶として敬い、『幻想文学』誌に追悼文を寄稿している。
吉四六: 吉四六にまつわるとんち話を吉四六話というが、これは一種の民話であり、廣田吉右衛門の伝記とは別物である。実際、吉四六話とは明治時代以降に大分県中南部の伝承を集めて編纂したもので、話数は二百数十に及ぶが、編纂の過程で脚色や創作が加えられている。たとえば、吉四六の嫁のオヘマは宮本清の創作である。そのほか、落語の演目(壺算やてれすこなどをアレンジしたもの)や他地方の伝承をそのまま郷土の伝承に置き換えたものも少なくない。吉四六話が初めて活字化されたのは明治30年代に新聞に連載された『吉右衛門譚』であった。その後、1925年(大正14年)から、宮本清によって大分県の地方紙「大分民友新聞」で連載され、1927年(昭和2年)に『豊後の奇人 吉四六百話』として単行本化されたことから大分県内で広く知られるようになった。
吉四六: この時に収録されたのは100話であったが、1934年(昭和9年)、1939年(昭和14年)には『豊後の奇人 吉四六さん物語』、1950年(昭和25年)には『豊後の奇人 吉四六さんものがたり』、1974年(昭和49年)には『吉四六ばなし』として徐々に増補され、収録話数は230にまで増えている。2006年(平成18年)には収録話数を108に厳選した改版が刊行された。一方、大分県外では1926年(大正15年)に、柳田国男が主宰して東京で「きっちょむ研究会」が発足している。1977年度(昭和52年度)からは光村図書版の国語科教科書にも採用されている。説話の数は優に200を超えるが、その中でも代表的なものを採り上げた。他地域のとんち者のエピソードと内容が重なるものも多い。
彦一: これこそ郷土愛がにじみ出ているものであり、また隣国の豊後国に対する対抗意識の表れでもある(一方、吉四六話にも同様の話があり、こちらでは吉四六の勝ちとなっているのも興味深い)。主な説話には次のようなものがある。以下は学習研究社『日本のとんち話事典』、寺村輝夫著『彦一さん』、小山勝清著『彦一ばなし』などに収録されている主な説話のあらすじである。
繁次郎: 繁次郎にまつわるとんち話を繁次郎話という。江差で語り伝えられていたものが、ヤン衆の口を通じて秋田県の海岸部や米代川流域、男鹿半島、青森県の下北半島など、東北地方に伝播した。後に昭和27年、函館新聞の記者・中村純三が同紙に「繁次郎話」を連載し、さらに書籍化されるに至り、「北海道のとんち名人」として広く知られるようになった。40ほどの話が伝わっているが、その中でも代表的なものを採り上げた。他地域のとんち者のエピソードと内容が重なるものも多い。また、尾篭な話なども存在する。
種まき権兵衛: 種まき権兵衛(たねまきごんべえ、生年不詳 - 元文元年12月26日(1737年1月26日))は、三重県北牟婁郡紀北町に伝わる民話。これをもとにした権兵衛の種まき(ごんべえのたねまき)は中部地方に伝わる民謡。またことわざのひとつでもある。
田村語り: 「田村語り」の中心となる人物は平安時代前期の大納言・坂上田村麻呂がモデルとされ、物語や伝説によっては鎮守府将軍・藤原利仁の伝説と融合されることもある。
江戸っ子: 明治期以降は江戸落語、講談、映画などで江戸っ子の姿が描かれてきた。この時期に広まった代表的な江戸っ子像が一心太助であり、映画やテレビ番組で広く知られた。江戸落語では、「山王権現、神田明神の信者(氏子、檀家)」「古町に生まれた者」「親子3代にわたって江戸下町に生まれ暮らした町人」などとされている。『粗忽長屋』や『大山詣り』『たらちね (落語)』など、江戸っ子を登場人物とする演目が多く見られる。「熊五郎・八五郎(熊さん・八っつぁん)」はこうした江戸落語に登場する、「長屋に住む江戸っ子」の代表的なキャラクターである。小説では夏目漱石の『坊っちゃん』の主人公が、江戸っ子を自負する人物として描かれている。またテレビドラマ・映画シリーズ「男はつらいよ」の主人公・車寅次郎、漫画では『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の両津勘吉、『もーれつア太郎』のア太郎などが江戸っ子のキャラクターとして知られている。
徳田大兵衛: 身長が約3尺(約90cm)と小柄であったが、非常に賢く機知に富んだ男であったと言われ、地元では親しみを込めて侏儒どん(しゅじゅどん)と呼ばれている。「侏儒」とは身体の小さい人という意味であり、「どん」とは鹿児島弁において親しみを込めた敬称である。前述の通り非常に頭が良く、頓智の才があったと言われ、「茶の実」「スイカのゾウワタ」「木の茶釜」などユーモア溢れる逸話が数多く伝えられている。ただし、逸話のほとんどは地元の民衆によって代々語り継がれた口伝であり、文書としての記録は少ない。持ち前の知恵を働かせて主君や仲間を出し抜き、自分だけが利益を得るようなずる賢い逸話もあるが、単なる道化者ではなく、民衆の視点に立って主君に対し臆せず諫言をする逸話も少なくない。この点が、彼が今でも民衆から親しまれる所以である。
佐治谷ばなし: 佐治谷ばなしは鳥取県東部に伝わる民話で、世間知らずや常識を知らなかったための笑い話が多く語り伝えられている。中には佐治谷の者がとんちで町の者たちに一泡吹かせる痛快な話もある。
寒戸の婆: 寒戸の婆(さむとのばば)は、民俗学者・柳田國男の著書『遠野物語』にある日本の伝説の一つ。神隠しにまつわる伝説の中でも特に知られたもの。
真名野長者伝説: 真名野長者伝説(まなのちょうじゃでんせつ)は、大分県に伝わる民話。「まんのう長者」、「満能(まんのう)長者」、「万の長者」なども表記。特に定まった題名はなく、話し手や著者によって「炭焼き小五郎伝説(すみやきこごろうでんせつ)」、「真名の長者と般若姫(まなのちょうじゃとはんにゃひめ)」、般若姫物語(はんにゃひめものがたり)」など、さまざまな呼ばれ方がある。
飯塚くに: 森鷗外の小説『百物語』の主人公・飾磨屋勝兵衛と芸者太郎のモデルとなったことでも知られる。
菊川町 (山口県): この地域は「小日本(こにっぽん)」とも言われているが、その語源は「杢路子噺(むくろうじばなし)」と言われる民話に端を発するものである。杢路子噺とは、長府毛利藩時代、杢路子(むくろうじ)の庄屋の親子が正月挨拶のため長府の町に向けて出かけた際、貴飯峠(きばとうげ)の眼下に広がる盆地を見て、息子が「小日本」と言い得た、とされる話をまとめたものであり、この地域を中心に語り継がれている。
平賀清恒: 」とあり、寝太郎の父が庄屋であることや三年と三月寝て暮らしたこと、佐渡金山で資金を調達した話などが加えられ形成されたとも推測されている。三年寝太郎の話が全国に広まったのは1953年2月2日の朝日新聞「民話めぐり」に山口県広報課長・岡不可止が寄稿したものが元とされる。
とっぽ話: とっぽ話(とっぽばなし)とは、愛媛県南予地方、特に津島町で語り継がれた民話。あるいは日常会話に盛り込む創作ホラ話。獅子文六の小説「てんやわんや」で紹介されている。「とっぽ」とは、途方もない、奇妙奇天烈、でまかせの意味。またそのような事を言う人を「とっぽ作」と言う。 話の内容は一口に言えば「大法螺」であるが、初めから民話風にとっぽ話を話す場合と、日常の会話の中で、話の途中までは普通の会話のように話し出し、途中から自分の創作した「とっぽ話」に持ち込み、お約束のように最後は「ほんとだすらい!」と締めくくる。 聞き手は、(1人あるいは多数)途中からとっぽ話であることに気付き、頃よい加減で「また○○がよもしれん(途方もない)とっぽ言いよらい!」と笑いに持ち込むのが一般的である。南予地方は藩政時代の一揆発生率が全国的に飛びぬけており、それからも過酷な庶民の生活をうかがい知る事ができる。
かね (小説): ・谷口他吉 『里見弴全集 第七巻』の「あとがき」において、「永年有島生馬家で、忠僕と噂されながら勤めてゐた爺やが、銀行へ預け入れの、さう大した額でもない金を持つて出たまゝ永遠に消息を絶つてしまつた。」とあり、作者自ら「空想」としながらも実在した爺やがモデルになっている。 また、他吉の出生地のMは松山だとされている。・小西了貞 絵かきであり米子の日蓮宗の寺の僧である小西了貞のモデルは、米子市岩倉町凉善寺の僧であった遠藤了敬だと述べている。さらに植田のモデルはないとしている。
井筒屋庄吉: 井筒屋 庄吉(いづつや しょうきち、生没年不詳)とは江戸時代末期の江戸の地本問屋。
来島長親: 来島 長親(くるしま ながちか)は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての大名。豊後国森藩初代藩主。
おじょも (香川県): おじょもは、香川県丸亀市飯山町地域に伝わる日本の民話。 大きなぼうさんがやってくるという話で、だいだら法師(ダイダラボッチ)と類似している。
彦一: 彦一(ひこいち)は昔話、民話などで知られる歴史上の人物。
頓智話: そのため、それらは、各々の郷土に主人公が存在し、そしてそれらが実話である必然性もなく、また時代の変遷を経て内容が改変された作品が登場しても何ら不思議はないとしている。
賤のおだまき: 『賎のおだまき』(しずのおだまき)とは、江戸時代末期に成立した日本の歴史小説・若衆物語(あるいは衆道物語)。安土桃山時代に実在した薩摩国武将、平田三五郎宗次が主人公。物語は、平田三五郎と彼の同僚となる吉田大蔵清家の邂逅から、2人が「庄内の乱」(1599年)で生死を共にするまでを描いている。作品は一貫して武士道と男色を称揚するものとなっている。実在した人物や事件に取材しており、『庄内軍記』や『伊勢殿若衆文』等の資料や伝承に基づいて成立したと考えられる。全1冊。
忘れられた日本人: 初出は1958年12月『民話』3号。つまり『民話』への連載第1話。舞台は筆者の故郷周防大島。祖父宮本市五郎は平凡な人であった。よく働いたが財産はできなかった。どんな生きものにも魂はあるのだから大事にしなければならぬというのが信条であった。初出は1959年12月『民話』15号。周防大島の増田市太郎(本名は升田仁太郎。宮本の母方の祖父。1930年逝去。)最初木こりになったがつまらんので20歳すぎに大工になった。西南戦争の後、熊本の復興に出稼ぎに入った。女房がいるのに熊本で入り婿になった。家から人が来てつれ戻された。長男は日露戦争へ行って戦死した。初出は1960年2月『民話』16号。河内滝畑の左近熊太への取材は1936年2-12月。1937年に『河内国滝畑左近熊太翁旧事談』としても発表。西南戦争に行って爆発で大火傷した。地租改正の時に野山が官有林になっていた。
吉田茂・東みつ子: 吉田茂は大阪市西成区山王にあった芸人が多く住んだ地域「てんのじ村」のシンボル的な存在で、またそれを題材した直木賞作家の難波利三の「てんのじ村」のモデルとなった。主な芸風は当時主流だった音曲漫才やしゃべくり漫才をやらず「かぼちゃ」という芸で、童謡詩人の清水かつらの「靴が鳴る」の曲に乗って国民服の帽子を被り古びた丈の短い着物や袴を着てひざ歩きで舞台を上手から現れ徐々に立ち上がる珍芸を売り物にした(時に野球のユニフォーム姿もあった)。
いのち (NHK大河ドラマ): 高原家の小作農家だった。
真名野長者伝説: 地元の有志たちにより、大分方言で上演されることがあるが、完璧な豊後方言で上演すると、ほとんどの観客には意味が通じないため、現代方言をさらに簡略化した形で行われることが多い。
永田吉右衛門 (初代): 初代 永田 吉右衛門(ながた きちうえもん、1848年(嘉永元年4月) - 1901年(明治34年)6月12日)は、明治時代の政治家。銀行家。大地主。衆議院議員。岐阜県大野郡高山町長。本姓は森。名は道俊、号は五松庵。
安東文吉: 遠州の国領屋亀吉(大谷亀次郎)は幕末動乱のやくざ社会の様子を尋ねられた際に「清水次郎長、長楽寺清兵衛、堀越喜左衛門、大和田友蔵、雲風亀吉・・・。みんないい顔だったよ」と名前を挙げているが「文吉さんはどうでしたか」と聞かれた際には土地の方言を使って「あの人はオッカネェー(恐ろしい)人だ。ただのやくざではねぇ」と死んだ文吉を畏れたとされる。
とんでもないオヤジ: 主人公のオヤジこと『先生』と、その弟子である『マックス』を中心に、江戸時代と現代文化の入り混じる奇妙な街で物語が展開される。
大野屋惣八: 大野屋惣八(おおのやそうはち)は、江戸時代後期から明治時代にかけて名古屋長島町(現在の錦二丁目)に存在した貸本屋・出版業、またその主人。通称、大惣もしくは大総(だいそう)。
大番 (小説): 主人公の若者時代や取引で失敗し郷里に引き上げる場面では、宇和島地方の人情、文化、方言などを詳しく知ることができる。作者が終戦直後、妻の実家である宇和島市津島町(旧北宇和郡岩松町)に疎開していた時の見聞が、本作や「てんやわんや」などの題材になったと思われる。
百地三太夫: だが、上記のように三太夫は物語に登場するいわば架空の人物であり、同時代史料はもちろん「伊乱記」を始めとした軍記物などにも登場せず、苗字・出身国・活動時期を除いて百地三太夫と百地丹波を同一人物とする根拠は特に存在しない。
吉田寛 (コピーライター): 愛称「寛ちゃん」として大分県民に親しまれていた。焼酎愛好家としても知られた。
大野治房: 大野 治房(おおの はるふさ)は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将。豊臣氏の家臣。茶人。
藤堂高虎: 講談、浪曲『藤堂高虎、出世の白餅』では、阿閉氏の元を出奔し浪人生活を送っていた若き日の高虎(当時は与右衛門)が空腹のあまり、三河吉田宿(現・豊橋市)の吉田屋という餅屋で三河餅を無銭飲食し、そのことを店主の吉田屋彦兵衛に正直に白状して謝罪した。だが彦兵衛に「故郷に帰って親孝行するように」と諭され路銀まで与えられる。吉田屋の細君もたまたま近江の出であったという。後日、大名として出世した高虎が参勤交代の折に立ち寄り、餅代を返したという人情話が伝えられている。ちなみに高虎の旗指物は「三つ餅」。白餅は、「城持ち」にひっかけられているともいう。なお参勤交代の際の主人は三代目中西与右衛門というもので、彼の先祖は織田信長に清州屋として仕え、本能寺の変の後吉田宿で酒問屋を始めたという。
徳島早苗: 舞台は江戸時代の肥前諫早地方で、登場人物が長崎弁を話す作品である。 (本人によると諫早地方の民話「稲妻大蔵」をモチーフにしたとの事。)
大屋長太夫: 大屋 長太夫(おおや ちょうだゆう、生没年不詳 (17世紀ごろ))は、三河国碧海郡小川村小向(現・愛知県安城市小川町小向)の庄屋、義民とされる伝承上の人物。江戸時代前期に年貢の減免について徳川家光に直訴し、「小向免」と呼ばれる同地域の低い年貢率を実現したと伝えられる。
大野群右衛門: 大野 群右衛門(おおの ぐんえもん)は、江戸時代前期の武士。赤穂藩浅野氏の家臣。大野知房の子。
耳なし芳一: 『耳なし芳一』/『耳無し芳一』/『耳無芳一』(みみなし ほういち)は、古代の日本を舞台とした怪談であり、また、その物語の主人公である琵琶法師・芳一の、作中における事件後の(つまり、耳を無くした後の)通名でもある。安徳天皇と平家一門(伊勢平氏一門)を祀った、長門国豊浦郡の赤間関を擁する紅石山(べにしやま)の麓にあった阿弥陀寺(あみだじ|現在の山口県下関市に所在する赤間神宮の前身)の領内を舞台とし、架空の若き琵琶法師・芳一を主人公とする。
衛門三郎: 衛門三郎(えもんさぶろう)は、四国霊場にまつわる伝説上の人物。
太田屋佐吉: 太田屋 佐吉(おおたや さきち、生没年不詳)とは江戸時代の江戸の地本問屋。
貴田孫兵衛: 孫兵衛は毛谷村六助の名で有名であるが、史実と伝説との区別が必要である。
将棋の殿様: 講談が元になったいわゆる「釈ネタ」で、大久保彦左衛門の逸話がもとになったといわれる。初代三笑亭可楽が時の将軍・徳川家斉の御前で演じた、という伝説が残る。
与次郎太夫: 与次郎太夫(よじろうだゆう、生没年不詳)は戦国時代の古橋村(長浜市木之本町古橋)の百姓。
天下を獲った男 豊臣秀吉: TBS大型時代劇スペシャルのシリーズの中で、『太閤記』以来、豊臣秀吉が二度目の主人公として描かれた。 脚本は二作とも高田宏治(『太閤記』は野波静雄と共同執筆)だが、ストーリー展開や登場人物は異なる。群雄割拠の戦国時代に農民から戦国大名へと上りつめた木下藤吉郎(後の豊臣秀吉)。彼が侍を志した若き日から、天下人となり大坂城を築くまでを描く。桶狭間の戦いの前に藤吉郎が今川軍に足軽として加わっていた頃より物語はスタートし、駿府城下で藤吉郎が徳川家康と知り合い、その後家康と同行した生駒屋敷で出会った商人・お耶耶に雇われて油売りの商人として奉公し、さらに生駒屋敷に出入りする織田信長の目に留まり織田家に武士として奉公するというストーリーになっている。『太閤記』と比較すると、織田信長や明智光秀、おねの存在感が薄く、代わりに徳川家康や浅井長政、お市がクローズアップされている。
濃州屋安兵衛: 濃州屋 安兵衛(のうしゅうや やすべえ、生没年不詳)とは江戸時代末期から明治時代にかけての江戸の地本問屋。
耳なし芳一: 昔話として徳島県より採集された例(1985年)では「耳切り団一」で、柳田國男が『一つ目小僧その他』(1934年)等で言及している。芳一のモデルは、南北朝時代の平曲(琵琶の伴奏による『平家物語』の語り物)の流派「一方流(いちかたりゅう)」を確立した明石覚一検校(1299年頃 - 1371年)であるという説がある。
片瀬山: 獅子文六著『大番』(1956~1958年)の主人公・ギューちゃん(赤羽丑之助)は、片瀬山に江の島カントリーゴルフ場を作った証券会社社長・佐藤和三郎がモデルといわれていて 、『大番』には「大磯パブリック・ゴルフ場」で登場する。
萱島信任: 萱島 信任(かやしま のぶとう、信右衛門、? - 1834年(天和5年)3月)は、国東半島にあった豊後国国東郡綱井村(現:国東市国東町大字綱井)の庄屋(村長)。
大岡忠相: 江戸町奉行時代の裁判の見事さや、江戸の市中行政のほか地方御用を務め広く知名度があったことなどから、忠相が庶民の間で名奉行、人情味あふれる庶民の味方として認識され、庶民文化の興隆期であったことも重なり、同時代から後年にかけて創作「大岡政談」として写本や講談で人々に広がった。「徳川天一坊」、「村井長庵」、「越後伝吉」、「畔倉重四郎」、「後藤半四郎」、「小間物屋彦兵衛」、「煙草屋喜八」、「縛られ地蔵」、「五貫裁き」、「三方一両損」などのエピソードがある。これらは日本におけるサスペンス小説の原初的形態を示すものと言える。忠相の没後から講釈師による原型が作られると、幕末から明治にかけて発展し、歌舞伎などの素材などに使われ、また現代にいたってもTVドラマ化されている。
鍛冶ヶ野の蛇: 鍛冶ヶ野の蛇(かじがやのへび、鍛冶ヶ谷の蛇)は、高知県幡多郡西土佐村(現・四万十市西土佐地区)に伝わる地名由来譚。
井上久助: 城下町四百年記念、「この豊かなる大地の賛歌」城下町新発田歴史ページェントの劇において、塩止事件のエピソードを佐々木剛が演じた。
力太郎: 力太郎(ちからたろう)とは、日本の岩手県の昔話。この物語の主人公の名である垢太郎(あかたろう)・こんび太郎の名でも知られる。
頓智話: 上述のとおり、中国や朝鮮半島には日本の頓智話と同じ類型の説話が見られる。また、頓知者を主人公とする民話は、ドイツのティル・オイレンシュピーゲル、アラブのジュハー、トルコのナスレッディン・ホジャ等、世界各地に存在する。
井筒屋忠左衛門: 井筒屋 忠左衛門(いづつや ちゅうざえもん、生没年不詳)とは江戸時代の江戸の地本問屋。
戸田氏豊: 戸田 氏豊(とだ うじとよ)は、江戸時代前期から中期の高家旗本。公家出身の最初の高家。
加賀屋吉右衛門: 加賀屋 吉右衛門(かがや きちえもん、生没年不詳)とは江戸時代末期から明治時代にかけての地本問屋。
牛方馬方騒動: 牛方馬方騒動(うしかたうまかたそうどう)は、江戸時代初期に肥後熊本藩加藤家で起こったお家騒動。
弥五郎どん: 他に、300歳の長寿を生き、大臣として6代の天皇に仕えたとされる伝説上の人物、武内宿禰であるとする説がある。
戸倉貞則: 戸倉 貞則(とくら さだのり、1650年頃 - 1720年頃)は、江戸時代前期の豊後国(現大分県)の郷土史家。府内(現大分市)の西郊「沖ノ浜」に在住。豊後国の地誌、歴史書『豊府聞書』(ほうふききがき)全七巻を著した。
庄田安利: なお、人形浄瑠璃および歌舞伎の『仮名手本忠臣蔵』では、薬師寺次郎左衛門(やくしじじろうざえもん)の名前で登場するが、これは『太平記』中の高師直の家臣薬師寺公義の通称である。
宝屋大吉: 宝屋 大吉(たからや だいきち、生没年不詳)とは江戸時代の地本問屋である。
政田屋平吉: 政田屋 平吉(まさだや へいきち、生没年不詳)とは江戸時代末期から明治時代にかけての地本問屋である。
ホーランエンヤ (大分県): 現在の豊後高田市は、江戸時代には島原藩の領地であり、島原藩やその大阪蔵屋敷へ年貢米を廻送船で運んでいた。ホーランエンヤは、その航海の安全と豊漁を祈願する行事として江戸時代中期に始まったといわれる。「ホーランエンヤ」という掛け声及び祭りの名は、「宝来栄弥」、「蓬莱へ、蓬莱へ」という掛け声が変化したものだといわれている。
河内隆太郎: 河内 隆太郎(かわち りゅうたろう、1971年 - )は長崎県を中心に活躍するちんどん屋・ローカルタレントである。
佐倉惣五郎: 惣五郎の逸話をモデルにした作品として、斎藤隆介の児童文学短編『ベロ出しチョンマ』(1967年。第17回小学館文学賞を受賞)がある。作者の斎藤自身が惣五郎の逸話をもとにした創作であると解説している。木多康昭の漫画『平成義民伝説 代表人』(2002年)には、惣五郎の子孫とする設定の人物が登場する。
岩戸屋長: 岩戸屋長蔵かといわれる。寛政年間に地本問屋を営業しており、歌川豊国、喜多川歌麿らの長判の錦絵に多くみられる。
坂口平兵衛 (初代): 昭和15年(1940年)の『日本海新聞』に「古老に聴く弓浜半島」と題して、明治初年頃の綿作について以下の話を載せている。明治23年(1890年)ごろに米子地方を中心に起きた「会見県設置運動」を主導した人物の一人でもある。
島田便右衛門: 島田 便右衛門(しまだ べんえもん、生没年不詳)は、江戸時代末期(幕末)の土佐国の豪農。土佐国安芸郡井ノ口村の庄屋を務めていた。もっとも安芸川の水利を独占や年貢米の扱いに不正があったと言われ、自身が井ノ口村の出身ではなかった事もあって農民と度々対立していたという。またまた村の有力者である岩崎家と結んで利権を保っており、岩崎家の内部問題にも介入する事があった。嘉永6年(1853年)農民との水争いが起こり、安政2年(1855年)岩崎弥次郎の仲介を得てようやく解決にこぎつけた。しかしその祝宴の場で、酒癖の悪かった弥次郎と口論になってその場で喧嘩騒ぎにまで発展し、便右衛門は周囲の者と共に弥次郎を滅多打ちにして重傷を負わせた。
吉見屋園吉: 吉見屋 園吉(よしみや そのきち、生没年不詳)とは江戸時代末期の江戸の地本問屋である。
六尺棒: 樫材で作った、六尺(約180 cm)の棒で泥棒退治に使った。この噺のほかにも、「豆屋」や「掛取万歳」などに登場している。
平賀清恒: 平賀 清恒(ひらが きよつね、生没年不詳)は、三年寝太郎のモデルとされる16世紀頃の伝承上の人物である。
高野屋友右衛門: 高野屋 友右衛門(たかのや ともえもん、生没年不詳)は江戸時代の江戸の地本問屋。
豊門別命: 豊門別命(とよとわけのみこと、生没年不詳)、古墳時代の豪族で大分国造の一人。
阿波狸合戦: また、民話において各土地を統括する親分級のタヌキは、神として祠に祀られたり多くの逸話に登場したりと、人々にとって身近な存在であり、特に金長や六右衛門は地域住民にとってのヒーローといえたため、土地の人々が仲間内でこうしたタヌキを語ることを通し、同じ知識を共有する仲間、同じ土地の人間としての絆が強まったとの見方ともある。それから80年以上後の1996年(平成8年)、この明治の講談をリニューアルした『立体講談・阿波狸合戦』が小松島で上演された。さらに1998年(平成10年)、この立体講談を市民に語ってもらい、小松島の文化を継承していくため語り部の養成を小松市が企画。東京から講談師や講談脚本家を招き、語り部塾が市によって開講され、1999年の発表会を開催では大盛況を博した。
権助: 一人称は「おら」、語尾は「~だべ」「~だんべえ」の田舎言葉である。頭がにぶく、気が利かない一方で、朴訥で辛抱強い田舎者のステレオタイプとして描かれる。まじめな性格で、主人には忠実でもあり、「奉公人が三日たたないうちに逃げ出す」という人使いの荒い主人に3年間勤め通す。落語ではしばしばドジを踏み、その対処が話の中心となる。同じようにドジを踏む与太郎との違いは、権助はその真面目さから融通が利かずドジを踏むのに対して与太郎はその不真面目さから手を抜いてドジを踏む。
吉備団子: 吉備団子を全国的に有名にしたのは、山陽鉄道が日清戦争のための輸送を担ったことが大きく関係している。当時山陽線は大本営が置かれた広島市まで開通していて、全国の兵士は山陽線を通って広島に集結し宇品港から戦地に向かった。この戦争の動員による人々の移動が「おみやげ」を生み出した。戦地に赴く兵士たちが出征する際には、郷土の親戚や知人らが餞別を贈るが、運よく無事に凱旋した場合には、それらの人々に「おみやげ」を配ることになったのである。廣榮堂の主人・武田浅次郎は、自ら広島宇品港へ出かけ、桃太郎の扮装で『日本一の吉備団子』ののぼりを立て彼らを出迎え、積極的な拡販策を展開した。武田は、対外戦争に鬼退治というイメージを重ね、帰還してきた兵士たちを桃太郎になぞらえた。
福家堂本舗: 福家堂:創業450年、駒子の代で17代目。伝統を重んじてガイドブックにも載せない。古くは茶をこよなく愛したという豊臣秀吉にも菓子を献上したと伝えられており、現在も茶事・茶会に欠かせない老舗として名を馳せている。
てんやわんや: 主人公犬丸順吉は、戦犯の容疑を恐れ、師事していた代議士鬼塚の郷里「相生町」(津島町がモデル)に疎開する。彼は鬼塚の紹介で「相生長者」の家に食客として住み着き、彼や彼の知人から厚遇される。饅頭食いの越智善助、うなぎ取りの名人田鍋拙雲、謄写版恋文三割歩留り多賀谷青年など、ユニークな人物が多く登場することで、戦後の荒廃した東京と、のんびりとした「相生町」の好対照が見事に描かれている、獅子文六の代表作のひとつである。
丸屋文右衛門: 丸屋 文右衛門(まるや ぶんえもん、生没年不詳)は江戸時代の江戸の地本問屋。
吉田屋源八: 吉田屋 源八(よしだや げんぱち、生没年不詳)とは、江戸時代末期の江戸の地本問屋である。
内藤広泰: 内藤 広泰(ないとう ひろやす)は、安土桃山時代から江戸時代初期の人物。毛利氏の家臣で、長州藩士。父は内藤元泰。
平衛之: 平衛之(への・へえの)は、江戸時代の出羽国藤琴村(久保田藩領、現在の秋田県藤里町)の人物。大男で大力の持ち主であったといい、同地では彼に関する民話や伝説が多く語り継がれている。
正吉河童: 正吉河童(しょうきちかっぱ)とは、豊後国(現在の大分県)に伝わる河童の伝承。寛永時代の古書『川太郎伝』や、大分県日田郡(現・大分県日田市)の地誌『日田郡誌』に記述がある。「正吉河童」の名称は妖怪漫画家・水木しげるの著書によるもの。
辻屋安兵衛: 辻屋 安兵衛(つじや やすべえ、生没年不詳)とは江戸時代の江戸にあった地本問屋。
惣三さま: 惣三(そうざ)さまは岡山県高梁市備中町西山および同県新見市哲西町大野部、同県同市哲多町に口伝てに伝わる歴史上の人物であり、正式には惣三郎(そうざぶろう)と呼び、元々は二条家の役人でありながら庶民の味方となって相談事にも親身に当たったことから、特に自身の死後以降は崇め奉られる存在となると共に、いつとはなく誰からともなく親しみを込めて「惣三さま」と呼ばれるようになり、日本の民間信仰の一つとして今なお信仰され続けている人物である。
パリ: 「芸術の都」という異名が言い表すように、パリは美術・音楽・演劇・バレエ・食文化・ファッションなど、さまざまな芸術の世界的な中心地として名を馳せている。1989年には欧州文化首都に選ばれた。ルーヴル美術館やオルセー美術館、ポンピドゥーセンター(国立近代美術館)などの美術館に世界一級の美術品が多数収蔵され、ざっくりと時代ごとに美術館が割り振られている。古代から19世紀半ばまでの美術品はルーブル美術館で観ることができる。モナ・リザ、サモトラケのニケ、ミロのヴィーナスなど世界中の誰もが知っている名作をはじめとして、ナポレオンがエジプト遠征時に集めた古代エジプトの考古学品なども含めて常設展示数はおよそ2万6,000点にのぼり、総所蔵作品数は30万点を超える。ざっと観ても数日かかり、全部じっくり観ると1か月ほどかかるとも言われる。
リザ・デル・ジョコンド: その後フランス王ルイ14世が、『モナ・リザ』を新築させたヴェルサイユ宮殿へと移している。しかしながら1789年に勃発したフランス革命によって、『モナ・リザ』は王室の所有ではなく国民が所有する絵画となり、所蔵場所はパリのルーヴル美術館へと移された。そして『モナ・リザ』は、フランス以外の国々での公開展示以外に、短期間ではあったがフランス第一帝政時に皇帝ナポレオン・ボナパルトの寝室に飾られたり、大きな戦争が勃発したときに別の場所へ疎開したこともあったが、そのままルーヴル美術館の至宝として展示され続けている。2007年には年間600万以上の人々が、『モナ・リザ』を観るためにルーヴル美術館を訪れた。
ルーヴル美術館: また、「花の展示室 (en:Pavillon de Flore)」と「大展示室」が、建築家ルイ・ヴィスコンティとヘクター・ルフェル (en:Hector Lefuel) によって改装されたのもこの時期である。フランス第三共和政の時代にルーヴル美術館に新たに収蔵された美術品は、遺贈、寄贈によるものが多かった。アンゲラン・カルトン (en:Enguerrand Quarton) 作といわれる、15世紀の油彩画『ヴィルヌーヴ=レザヴィニョンのピエタ』は「ルーヴル友の会 (Société des Amis du Louvre)」が寄贈したもので、1863年に発掘された古代ギリシア彫刻『サモトラケのニケ』は、同年にルーヴル美術館へと収められたものである。『サモトラケのニケ』は、頭部、左腕が存在しないなどのひどい損傷があるが、1884年の展示以来、ルーヴル美術館が誇る主要な古代彫刻となっている。
サモトラキ島: 遺跡群の北西には中世の城塞跡と、紀元前3世紀前半にアンティゴノス・ゴナタスが勝利の記念として奉納した三段櫂船を展示した展示ホール、ネオリオンとストアの遺構がある。 ここにはギリシャ神話の女神ニケを模した、全長2.5メートルの大理石像『サモトラケのニケ』があった。この像はフランスの考古学者シャルル・シャンポワゾーによって1863年に一部が発見された。現在はルーヴル美術館に収蔵されている。島のみどころは他に絵のようなホラの旧市街、いくつもの滝がある。
ギメ東洋美術館: ギメ東洋美術館(ギメとうようびじゅつかん、フランス語:Musée Guimet、英語:Guimet Museum)は、フランス共和国パリに位置する国立の東洋美術専門美術館である。実業家エミール・ギメによってリヨンに創設され、東洋学、特に宗教研究に関心を寄せたギメ自らがアジア各地を訪れ収集した遺物や美術品などの名品を展示した。1945年には、ルーヴル美術館の東洋部のコレクション全体がギメ美術館に移された。以来、ルーヴル美術館の東洋部の役割を果たしており、アジア以外で最大の東洋美術コレクションを誇っている。アンコール美術品の所蔵においては質と量ともに世界有数の美術館である。
サモトラケのニケ: 動的な姿態と、巧みな「ひだ」の表現で知られており、ギリシャ彫刻の傑作とされる。 大理石製で、高さは244cmである。最初の発見は1863年で、フランス領事シャルル・シャンポワゾ(フランス語版)によって、胴体部分と総数1118点の片翼の断片が発見され復元された。像は1884年にルーヴル美術館の『ダリュの階段踊り場』に展示され、現在に至る。1950年に右手が発見され、ルーヴル美術館に保管されている。その手は大きく広げられている。紀元前190年頃の制作とも推定され、ロードス島の人々が、シリアのアンティオコス3世との戦いで勝利できたので、勝利の女神ニケ(ニーケー)に感謝して、サモスラキ島のカベイロス神域の近くに立てた像と(も)推定されているが、そのいわれや制作年に関しては諸説ある。→#年代と作者の推測
民衆を導く自由の女神: 1831年5月のサロン展に出品され、フランス政府は革命を記念するためとしてこの作品を3,000フランで買い上げたが、翌1832年の六月暴動以降、あまりにも政治的で扇動的であるという理由から、1848年革命までの16年間は恒常的な展示は行われなかったという。1874年から今日に至るまで、ルーヴル美術館に収蔵されている。2013年2月に、来館者に黒のフェルトペンで落書きされてしまう被害に遭うが、翌日には修復されている。表面にはワニスが塗ってあり、落書きが下の絵の具には浸透していなかったため、修復が可能だった。なお、落書きは「AE911」と書かれており、アメリカ同時多発テロ事件や、その陰謀説などが関わっている可能性が指摘されている。なお、落書きをした女性は「9.11TRuTh(英語版)」に所属しており、精神的不安定により裁判へ出頭する前日に精神科関連の施設に収容されている。
美術館: 近代に美術専門の博物館が成立した背景として、フランス革命に際して美術品が国外に流出したことが挙げられる。この流出を避けるため、パリ・ルーヴル宮殿内に保管されていた王室の美術コレクションが、新たに設立された美術館(現在のルーヴル美術館)の収蔵物として管理されるようになり、加えて、ナポレオン戦争に伴う戦利品が収蔵されて内容の充実をみた。その後、フランス軍に一時攻略されたヨーロッパ諸国も、自国の美術品の防衛の必要性から、こうした美術専門の博物館を拡充させていった。美術品の展覧という意味では、古くから社寺が所蔵する宝物が定期的に「開帳」される習慣があり、これが庶民の美術品観覧の場となっていた。明治維新後、美術品を一般人に対して公開するという行事は1872年に東京の湯島聖堂で文部省博物館主催の湯島聖堂博覧会における美術工芸品の展示が初めてとされる。
モレット・ダ・ブレシア: モレットの作品は、以下の美術館に所蔵されている。ナショナル・ギャラリー (ロンドン)、メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)、エルミタージュ美術館 (サンクトペテルブルク)、美術史美術館 (ウィーン)、シュテーデル美術館 (フランクフルト)、アカデミア美術館 (ヴェネツィア)、トジオ・マルティネンゴ絵画館 (ブレシア)(『告知』を所蔵)、アンブロジアーナ絵画館 (ミラノ)、ナショナル・ギャラリー (ワシントン)、ルーヴル美術館 (パリ)、アシュモリアン博物館 (オックスフォード)、ブダペスト国立美術館などである。
ルーヴル美術館: 17世紀から18世紀のフランス彫刻として、エティエンヌ=モーリス・ファルコネ (en:Étienne Maurice Falconet) の『水浴する女』や、フランソワ・アンギエ (en:François Anguier) の『オベリスク』などがある。新古典様式の彫刻には、アントニオ・カノーヴァの『キューピッドの口づけに目覚めたプシュケ』(1793年)がある。工芸品部門には、中世から19世紀半ばまでの美術工芸品が収蔵されている。もともとは彫刻部門の一部局で、フランス王室コレクションと、歴代フランス王家の墓所であるサン=ドニ大聖堂からフランス革命時に持ち出された作品が基礎となっている。これらの収蔵品の中でもっとも重要なものに、ピエトラ・ドゥーラ(宝石や貴石を散りばめた絵画のような工芸品、(en:pietre dure))の壺と青銅器が挙げられる。
ウジェーヌ・ドラクロワ美術館: ウジェーヌ・ドラクロワ美術館(ウジェーヌ・ドラクロワびじゅつかん、仏: Musée National Eugène Delacroix)は、パリにある国立美術館である。ルーヴル美術館付属となっている。
ルーヴル美術館: また、18世紀から19世紀にかけてのフランス絵画の重要な作品として、ヴァトーの『シテール島の巡礼』、シャルダンの『赤エイ』、ブーシェの『水浴のディアナ』、ダヴィドの『ナポレオン1世の戴冠』、アングルの『グランド・オダリスク』、ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』などがある。アルプス以北の北方絵画には、フェルメールの『レースを編む女』や『天文学者』、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの『カラスのいる木 (en:The Tree of Crows)』、レンブラントの『エマオの晩餐』『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』『屠殺された雄牛』などがある。イタリア絵画では、特にルネサンス期のコレクションに重要な作品が多い。ルネサンス初期の画家マンテーニャとベッリーニの『キリスト磔刑』には写実主義と詳細な表現の萌芽がみられ「精神世界を表現した重要な場面が描かれている」とされている。
ルーヴル美術館: そして、フランス革命下の憲法制定国民議会で、ルーヴル宮殿をフランスが保有する優れた美術品を展示する美術館として使用することが決定された。美術館として正式に開館したのは1793年である。このときには、王室所有だった、あるいはキリスト教の教会財産から没収された絵画を中心として、537点の絵画が展示されている。しかしながら、建物の構造上の問題から1796年にいったん閉館されており、1801年に再度開館した。フランス皇帝ナポレオン1世が、諸国から美術品を収奪したことにより所蔵品は増大していき、美術館も名前を「ナポレオン美術館 (Musée Napoléon)」と改名したこともあった。その後、ワーテルローの戦いの敗戦でナポレオン・ボナパルトがフランス皇帝位を追われ、ナポレオン軍が収奪していた美術品の多くが元の持ち主たちに返還されている。
国立近代美術館 (フランス): 国立近代美術館の起源は、1750年にルイ8世がフランス最初の美術館として設立したリュクサンブール美術館に遡る。1818年にリュクサンブール美術館が所蔵する作品のうち、没後10年を経た画家の作品はルーヴル美術館に移動することになり、リュクサンブール美術館はこれ以外の画家の作品を所蔵するフランス最初の現代美術館(生存画家美術館)となった。とはいえ、1880年までは、展示作品は主にサロンが購入したものであり、宮廷趣味を反映した古典主義的な歴史画、肖像画、風景画など、既存のジャンルの作品がほとんどであった。したがって、クールベやミレーなどの新しい傾向の画家の作品が画家の家族や美術品収集家らによって寄贈され、収蔵品に含められるようになったのは、1880年のサロンの民営化以降のことである。
ボルゲーゼ美術館: 建物の完成から約2世紀を経た19世紀初頭、ナポレオン・ボナパルトが、ボルゲーゼ家の多くの美術品をフランスに持ち出し、ルーヴル美術館に移してしまうという事件があった(当時、ボルゲーゼ家は経済的危機にあって所蔵の美術品を手放しつつあった。加えて、当時のボルゲーゼ家当主カミッロ・フィリッポ・ボルゲーゼの妻はナポレオン・ボナパルトの妹ポーリーヌであった)。こうした事件を経てもなお、当館にはルネサンス・バロック期のイタリア美術の優品が数多く伝えられている。イタリアの国立美術館として公開されるようになるのは1903年のことである。1階には彫刻、2階には絵画を展示する。
ニイ・カールスベルグ・グリプトテク美術館: 美術館のコレクションにはエジプトやローマ、ギリシャなど古典古代のアンティークを始め、ロマン派の彫刻や絵画、デンマーク黄金時代の作品も含まれている。美術館にはエトルリアのコレクションもあり、イタリア外における大規模なものの1つである。美術館にはクロード・モネ、カミーユ・ピサロ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、ポール・セザンヌなど、印象派の画家による作品群の他に、ポスト印象派のフィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、ピエール・ボナールの作品も収蔵されている。特に館内のオーギュスト・ロダンの彫刻は、フランス外部では最も重要なロダンの彫刻コレクションであると考えられている。美術館の持つコレクションには他にも、踊り子の連作を含むドガの銅像彫刻作品が含まれる。
ナンシー美術館: ナンシー美術館(仏: Musée des beaux-arts de Nancy)は、フランスの都市ナンシーにある美術館である。スタニスラス広場に面している。
ナント美術館: ナント美術館(仏: Musée des Beaux-Arts de Nantes)は、フランスのナントにある美術館である。
モーリス・ドニ美術館: 美術館はフランスのナビ派の画家モーリス・ドニにちなんで命名され、モーリス・ドニやその他のナビ派のメンバーの作品を展示している。
国立近代美術館 (フランス): パリに集い、パリで創作した20世紀初頭から現在までの外国人芸術家たち――画家のピカソ(スペイン)、シャガール、スーティン(ロシア帝国)、モディリアーニ(イタリア)、キスリング(ポーランド)、彫刻家のブランクーシ、ブローネル(ルーマニア)、ジャコメッティ(スイス)、パスキン(ブルガリア)、マン・レイ(アメリカ)、ジゼル・フロイント(ドイツ)、日本人画家のレオナール・フジタ(藤田嗣治)、菅井汲、堂本尚郎――の作品、約200点を展示。
オルセー美術館: オルセー美術館(オルセーびじゅつかん、仏: Musée d'Orsay)は、フランスのパリにある19世紀美術専門の美術館である。印象派の画家の作品が数多く収蔵されていることで有名。
アンジェ美術館: アンジェ美術館(Musée des beaux-arts d'Angers)は、フランスのアンジェにある美術館である。
ナンシー派美術館: ナンシー派美術館(Musée de l'École de Nancy)は、フランスのナンシーにある美術館である。アール・ヌーヴォーの芸術家たちの作品で知られている。
フェルナン・レジェ美術館: フェルナン・レジェ美術館(Musée National Fernand Léger)は、フランスのニース近郊のビオットにある美術館である。
ボナ美術館: ボナ美術館(フランス語: Musée Bonnat)は、フランス、バイヨンヌにある美術館。
国立近代美術館 (フランス): 国立近代美術館 (こくりつきんだいびじゅつかん; Musée national d'Art moderne: MNAM) は、パリ4区の総合文化施設「ポンピドゥー・センター」内にある20~21世紀の近現代美術の作品を所蔵・展示する美術館である。ピカソ、カンディンスキー、マティス、シャガール、レジェ、ミロ、ダリ、デュビュッフェ、ウォーホル、モンドリアン、ニキ・ド・サンファルなどの作品をはじめとする約100,000点の作品を所蔵し、近現代美術のコレクションとしては欧州最大、世界的にもニューヨーク近代美術館 (MoMA) に次いで第二の規模である。通常、同センターの5階に近代美術、4階に現代美術の作品を展示し(常設展)、6階で企画展を行っている。
ボナ美術館: 公立美術館でありながら、リベラやエル・グレコ、ゴヤといったスペイン絵画から、イタリアおよび北方ルネサンス、17世紀フランドル絵画、アングルやピュヴィス・ド・シャヴァンヌら19世紀フランス美術まで、画家が自作品以外の美術品を体系的に収集した珍しい例として評価されている。
トマ＝アンリ美術館: トマ=アンリ美術館(とま あんり びじゅつかん、Musée Thomas-Henry)は、フランス北西部ノルマンディー地方マンシュ県の港湾都市シェルブール=アン=コタンタンにある美術館である。主に15世紀から19世紀の絵画を中心に、約300点の作品が展示されており、ノルマンディーで3番目に重要なコレクションを誇る。
オルレアン美術館: オルレアン美術館(オルレアンびじゅつかん、仏: Musée des beaux-arts d'Orléans)は、フランスのオルレアンにある美術館である。
現代美術館 (モンソロー城): 2016年4月8日、開館。現代美術館 - モンソロー城にあるフランスの私立の文化団体である。この財団は、現代美術のコレクターフィリップ・メアイユ(フランス語版)によって収集された近代美術と現代美術のコレクションを保護している。
サモトラケのニケ: 『サモトラケのニケ』(フランス語: Victoire de Samothrace, 英語: Winged Victory, ギリシア語: Νίκη της Σαμοθράκης)は、 ヘレニズム期の大理石彫刻。翼のはえた勝利の女神ニケ(ニーケー)が空から船のへさきへと降り立った様子を表現した彫像である。1863年に(エーゲ海の)サモトラケ島(現在のサモトラキ島)で発見された。頭部と両腕は失われている。フランスのルーブル美術館が所蔵している。
ブルターニュ: レンヌ美術館は、ドメニコ・ギルランダイオ、パルミジャニーノ、アルブレヒト・デューラーやレンブラントの絵画やエングレーヴィングと同様に、古代のエジプト、ギリシャ、ローマの広範囲な収蔵品を持つ。フランス人画家の作品には、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール、フランソワ・ブーシェ、ポール・ゴーギャン、オーギュスト・ロダン、カミーユ・コロー、ロベール・ドローネーのものがある。パブロ・ピカソ、ルーベンス、ピーター・レリー、パオロ・ヴェロネーゼの作品もある。ナント美術館はさらに近現代アートの作品が豊富で、エドワード・バーン=ジョーンズ、ドミニク・アングル、ウジェーヌ・ドラクロワ、ギュスターヴ・クールベ、ポール・シニャック、タマラ・ド・レンピッカ、ヴァシリー・カンディンスキー、マックス・エルンスト、ピエール・スーラージュ、ピエロ・マンツォーニの作品がある。