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野口冨士男: 野口 冨士男(のぐち ふじお、1911年7月4日 - 1993年11月22日)は、日本の小説家。戸籍名は平井冨士男。日本文芸家協会理事長。
野呂邦暢: 野呂 邦暢(のろ くにのぶ、1937年9月20日 - 1980年5月7日)は、日本の小説家。長崎県長崎市出身。本名は納所邦暢(のうしょ くにのぶ)。自らの自衛隊体験や、戦後住んだ諫早市を舞台にした小説・随筆を数多く残した。
野分 (小説): 「野分」では、結核によって蝕まれていく高柳が、彼の父が過去に犯した罪が病気を引き継いでいるのと同じように引き継がれているのではないかと考えている。夏目漱石による道也先生の描き方はイプセンの『民衆の敵』に依っているところが大きい。道也は理想家で権威に対して真実を口にしようとするところから「民衆の敵」と呼ばれるイプセンのストックマン医師に似ている。
野口卓: 徳島市生まれ。立命館大学文学部地理学科中退。さまざまな職業をへて、ラジオ・ドラマ脚本・戯曲を執筆。1993年一人芝居「風の民」で菊池寛ドラマ賞受賞。2011年『軍鶏侍』で時代小説デビュー。同作で第1回歴史時代作家クラブ賞の新人賞を受賞。2013年、『遊び奉行』で第19回中山義秀文学賞候補。
野中婉: 野中 婉(のなか えん、寛文元年(1661年) - 享保10年12月30日(1726年1月31日))は、江戸時代中期の土佐藩の女医。野中兼山の娘。母は妾の池氏。父の失脚によって、4歳から40代初めまで幽閉生活を送った女性として知られる。
野口英世: 」押し問答を続け、しまいに清作は川に飛び込もうとする。清作「俺が家を継がねばならないなら死ぬ。」(野口英世記念会「野口英世-少年期」)野口は会津若松の書生時代に洗礼を受けた日本基督教団若松栄町教会で出会った6歳年下の女学生・山内ヨネ子に懸想し、幾度も恋文を送る。しかし女学校校長経由で教会牧師に連絡があり叱責を受ける。その後、東京の済生学舎で、逝去した医師の父の後を継ぐため、順天堂医院で看護婦をしながら女医を目指す山内に再会し学友となり、頭蓋骨を贈呈している。1899年(明治32年)清国に出向く直前には正装し湯島に下宿する山内に会いに行き、また清国より帰国した折には野口と山内の名を刻んだ指輪を贈っている。山内はそれを迷惑と感じたようで、下宿の主婦に依頼して以降の面会を拒否した。その後、山内は1902年(明治35年)に20歳で医師免許を取得、医師森川俊夫と結婚。会津若松で三省堂医院を開業する。
中野逍遙: 中野 逍遥(なかの しょうよう、慶応3年2月11日(1867年3月16日) - 明治27年(1894年)11月16日)は日本の漢詩人。本名は重太郎。字(あざな)は威卿。別号に狂骨子など
野口米次郎: 野口 米次郎(のぐち よねじろう、1875年〈明治8年〉12月8日 - 1947年〈昭和22年〉7月13日)は、明治・大正・昭和前期の英詩人、小説家、評論家、俳句研究者。海外の文芸思潮の紹介に携わり、また海外に日本文化を紹介した。イサム・ノグチの父親。内田魯庵からノーベル文学賞の受賞を待望された。
寺内寿太郎: 寺内はまた、佐藤春夫の小説「芥川賞-憤怒こそ愛の極点(太宰治)」(『改造』1936年11月、のち「或る文学青年像」と改題)に寺内清の名で登場している。
野口英世: 野口は山内の従兄弟である菊地良馨経由で山内が結婚したことを知り、「夏の夜に飛び去る星、誰か追うものぞ。君よ、快活に世を送り給え」との一文を菊地に送っている。野口が日本に帰郷した際の記念写真には山内の姿がある。渡米資金を得るために婚約を交わした斎藤ます子との関係は、渡米後の野口の悩みの種となった。血脇とやりとりされた手紙の中で幾度もこの件に触れており、斎藤ます子に対し「顔も醜く学がない」旨の評がある。血脇は破談を薦めるが、野口は自ら破談にすることはなく、先方から破談されるよう策していた。現代と適齢期の常識が異なり、婚期を逃すことを恐れた斎藤家から幾度も婚約履行の催促が来るのに対し、野口からは数年は研究で帰国できないと宣言する、欧州への留学資金を数千円要求するなど、ずれたやりとりが多く見られる。野口は貧乏育ちのためか金銭感覚が疎く、金遣いが荒かったことが知られる。
島田清次郎: 島田 清次郎(しまだ せいじろう、1899年(明治32年)2月26日 - 1930年(昭和5年)4月29日)は、日本の小説家。文壇で有名であった時代には「島清」という略称でも呼ばれた。
會津壹番館: 野口は本妻と妾の間で板挟みに悩み、非協力的な先輩書生に苦しめられながらも留守中の用務をこなし、帰還した渡部に会計明細表を提出した。ただし、渡部不在中は休診していたため、野口は試験勉強の時間を取ることができた。その間にキリスト教に入信し、初恋も経験した。こうして3年間を会津若松で過ごした野口は、医術開業試験を受けるため、1896年(明治29年)に東京へ旅立った。上京した時点で、野口は19歳であった。
後藤宙外: 後藤 宙外(ごとう ちゅうがい、1867年1月27日(慶応2年12月22日) - 1938年(昭和13年)6月12日)は、明治後期から昭和初期に活躍した小説家、評論家。本名寅之助。
山口寒水: 山口 寒水(やまぐち かんすい、1884年(明治17年)4月5日 - 1904年(明治37年)6月28日)は、明治期の小説家。本名は清一郎。
寒山拾得 (森鷗外): 1915年(大正4年)の11月29日に脱稿。『新小説』で発表されてから二年の後に春陽堂から発刊の『高瀬舟』に収録された。「寒山拾得縁起」は寒山詩の広告を新聞で読み興味をもった自身の子に説明として語った寒山拾得の話が元となってこの作品が出来たとしている。1943年の斎藤茂吉の解説は作品の受けた評価について「この小説は徹頭徹尾簡浄の筆を以て運ばれてゐるので、當時の文壇では、此小説に言及した文章が皆無と謂って好かった」と述べている。「森鷗外作品事典」では「身分意識・事大主義が「哄笑」によって顛倒されるところに、作者の退官前の境涯も投影していて、特異な魅力をもつ作品となっている」と評されている。
野口英世: 1912年(明治45年/大正元年)にシカが野口に宛てて書いた手紙が1通現存しており、当て字の漢字(「勉強」を「べん京」)が混じったり、会津弁の表現・発音がそのまま出たりした(共通語なら「に」と書く助詞を「さ」、「え」となる箇所を「い(イ)」と書いたり、「写真」を「さしん」と書くなど)文章に、筆記の苦労が窺われる内容となっている。一度の帰国は母親からの手紙に端を発しており、帰国した折には母親とずっと一緒に居たとも伝えられている。少年期の野口は家を疎ましく思い、死を覚悟するほど家を出たいと願っていた。高野川のほとりでの以下ような口論があった旨、姉の野口イヌの後年の回想にある。イヌ「私は家を出て行くので、長男のお前があの家を継ぎなさい」清作「俺は継ぎたくない。姉さんが婿をとって継いでくれ。あんな希望のない百姓の家などいらない、姉さんにくれてやる。
加藤精一 (俳優): 加藤 精一(かとう せいいち、1889年4月11日 - 1963年8月28日)は、日本の俳優である。本名同じ。坪内逍遙の文芸協会に参加、新劇の初期から舞台俳優として活動した人物として知られる。
社会小説: 明治20年代までの文学は、坪内逍遥、二葉亭四迷による文学革新運動を発展させた、硯友社の尾崎紅葉や幸田露伴が人気を集めて紅露時代とも呼ばれ、一方で自由民権運動にも関心を持ちながら紅露文学も批判していた北村透谷や、島崎藤村らの初期ロマン主義も生まれつつあった。日清戦争の起きた1894-5年(明治27-8年)頃から日本の近代化と封建的な慣習の衝突や、資本主義の発展による貧富の差の拡大や汚職といった社会矛盾が意識される中で、硯友社文学の通俗性から脱しようとした、泉鏡花「夜行巡査」「外科室」や、硯友社の川上眉山「大盃」「書記官」「うらおもて」などが、「概ね一定の観念若しくは傾向の上に立ち、人物の性格心理の発展、主としてこれに出ず」(岩城準太郎)と評される観念小説と呼ばれた。同様の手法ながら悲惨な題材を描いた広津柳浪は「変目伝(へめでん)」「黒蜥蜴」「今戸心中」などで「悲惨小説」とも呼ばれる。
森巻吉: また、1907年(明治40年)には『帝国文学』(13巻1号)に漱石の影響を受けた小説「呵責」を発表した 。
坪内逍遥: 1913年(大正2年)以降にも戯曲『役の行者』『名残の星月夜』『法難』などを執筆する。『役の行者』は1913年に完成し、出版する予定となっていたが、島村抱月と松井須磨子の恋愛事件があり、作中の行者、その弟子の広足、女魔神の関係が、逍遥・抱月・須磨子の関係を彷彿させると考えて急遽、出版を中止した。1916年にこの改訂作『女魔神』を『新演芸』誌に発表し、翌年『役の行者』の題で出版した。続いて1922年に再改訂作『行者と女魔』を発表。初演は1924年に、初稿によって、築地小劇場で最初の創作劇として上演され、高い世評を得た。その後も初稿および改訂版により上演が行われている。また同じ題材で、挿絵も自身の手による絵巻物『神変大菩薩伝』を1932年(昭和7年)に発表した。
野中国男: 野中は佐藤師団長の更迭に伴い第15軍司令部に赴いた際、軽度のマラリアにかかって暫くの間滞在していた為、作戦中の牟田口の行動についても逐一記されている。自殺に至る顛末は高木の手で文藝春秋1966年11月号にも記事が投稿された。
加藤清正: なお、加藤清正は豊臣秀吉の一代記の作品群である『太閤記』の登場人物にもなっている。浄瑠璃や歌舞伎など演劇では「太閤」の官職名を「大功」に代えて『大功記』のタイトルにしている作品や、「太閤秀吉」の名を「大功久吉」にして脚色している作品があるが、加藤清正も演劇では「加藤正清」の名になっている作品がある。
加能作次郎: 加能 作次郎(かのう さくじろう、1885年〈明治18年〉1月10日 - 1941年〈昭和16年〉8月5日)は、日本の小説家、評論家、翻訳家。石川県羽咋郡西海村風戸(現・志賀町西海風戸〈さいかい ふと〉)出身。苦難の少年期を過ごし、早大在学中に「厄年」で登場。「世の中へ」で地位を確立し、自然主義の流れをくむ人情味豊かな私小説に独自の境地を拓いたが、昭和に入り低迷した。
一清&千沙姫シリーズ: なお、「加賀家の一日」「お伽話がはじめる」「ほほえんだ瞳」の3編は加賀家の過去を描いた回想、「名前を呼ぶ声」「掛けの行方」「高貴なる人生」「今日も明日も明後日も」の4編はサブキャラに焦点をあてた、それぞれの番外編である。
中内蝶二: 中内 蝶二(なかうち ちょうじ、1875年5月5日 - 1937年2月19日)は、日本の小説家、劇作家、ジャーナリスト、作詞家である。本名は中内 義一(なかうち ぎいち)。
坪田亮介: 1994年「雲ゆきあやし、雨にならんや」で第1回電撃ゲーム小説大賞(現・電撃小説大賞)銀賞を受賞。『臥竜覚醒 電撃ゲーム小説大賞短編小説傑作選」にも収録された。執筆当時は浪人中であったことを『臥竜覚醒』内で書いている。
青年 (森鷗外): 『青年』(せいねん)は、森鷗外の長編小説。1910年3月から翌年8月まで「スバル」に連載。一青年の心の悩みと成長を描き、利他的個人主義を主張した作品。夏目漱石の『三四郎』(1908年新聞連載)に影響されて書かれたもので、ともに青春小説の代表作。
関口芙沙恵: 関口 芙沙恵(せきぐち ふさえ、1944年 -)は、日本の小説家。1993年頃までは、関口 ふさえの名で作品を発表していた。本名は房枝。
結核の歴史: 結核については、徳富蘆花の『不如帰』、堀辰雄の『風立ちぬ』『菜穂子』、久米正雄の『月よりの使者』、トーマス・マンの『魔の山』など、結核患者やそれをめぐる人間関係、サナトリウムでの生活を題材、舞台にした小説も多い。
江口渙: 江口 渙(えぐち かん、1887年7月20日 - 1975年1月18日)は、日本の小説家である。東京麹町生まれであるが、出身地は父の故郷である栃木県烏山町である。本名は同表記で「きよし」であるが、戦後は「かん」と改めた。父の江口襄は陸軍の軍医で、東大医学部で森鷗外と同期であった。
野口存彌: 野口 存彌(のぐち のぶや、1931年8月27日 - 2015年12月5日)は、児童文学・文芸評論家。父は野口雨情。文芸誌「群系」創刊同人。
野口冬人: 野口 冬人(のぐち ふゆと、1933年2月27日 - 2016年12月13日)は、日本の旅行作家、温泉評論家。民俗研究家(山村民俗)。本名は野口 邁(のぐち つとむ)。
江口清: 江口 清(えぐち きよし、1909年8月20日 - 1982年6月12日)は、東京・神田出身のフランス文学翻訳者、小説家。旧アテネ・フランセ高等科卒。調布学園短期大学教授、早稲田大学講師を務める。レイモン・ラディゲ研究の第一人者であった。1930年11月、坂口安吾、葛巻義敏らと同人誌『言葉』を、1931年5月に『青い馬』を創刊した。生涯において100冊以上の翻訳、小説、エッセイ、比較文化、フランス文学の著書を残した。
江口襄: 東大医学部で森鷗外や、詩人野川隆の父の野川二郎と同期であった。また、北里柴三郎らとも親交があった。鴎外は『独逸日記』の中で、江口のことを「江口は輕躁浮薄、歐洲文藝の林に入れども。毫も華を採り實を拾ふに意なく、利辯巧に官人に媚び、病家を得るを以て榮と爲す」、「江口の毫も學問の精神なく、言論陋甚しき」、「(海江田は)大に江口の侫を嫌ふ」、「(早川曰く)江口と云ふもの、その云爲頗る怪むべし云々」などと記している。
小説神髄: 1881年(明治14年)6月、東京大学文学部第一科3年生の逍遥は、ウィリアム・ A ・ホートン教授の「英文学(作文及批評)」の学年試験において、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』に登場する王妃ガートルードの性格について問うた出題に対し、東洋的道義的に批評して解答したため悪点を取った。このことがきっかけで逍遥が西洋文学を学ぶことにつながり、そこで『小説神髄』の根本思想となる新しい文学観が生まれ、研究内容を組織立てたものが後の『小説神髄』となった。1883年(明治16年)9月から10月にかけて、『明治協会雑誌』の第25号から28号までに、「蓼汀迂史」の筆名で、小説神髄の抄録とされる『小説文体』という一篇を発表した。
広津和郎: 広津 和郎(廣津 和郎、ひろつ かずお、1891年(明治24年)12月5日 - 1968年(昭和43年)9月21日)は、日本の小説家、文芸評論家、翻訳家。明治期に活動した硯友社の小説家・広津柳浪の子。早大英文科卒。奇蹟派の中心。評論から小説に転じ、虚無的な人生を描いた『神経病時代』(1917年)が評価される。批評や文学論争でも耳目を集める。作品に『やもり』(1919年)、『風雨強かるべし』(1936年)など。
魔風恋風: 『魔風恋風』(まかぜこいかぜ)は、小杉天外の長編小説。1903年(明治36年)2月25日から9月16日まで、『読売新聞』で連載。 当時の男女学生の風俗が描かれた悲恋物語。 本作は流行歌の歌詞にもなり、トレンディ小説として話題を呼んだとも考えられる。 1905年には劇化もされており、新聞の再販という異例の現象が起こるなど、非常に人気があったが、今日では通俗小説として、考察される機会に乏しい。1950年代に岩波文庫に収録された。
愛と空白の共謀: 『愛と空白の共謀』(あいとくうはくのきょうぼう)は、松本清張の短編小説。『女性自身』1958年12月12日号(創刊号)に掲載され、1959年7月に短編集『真贋の森』収録の1作として、中央公論社より刊行された。過去4度テレビドラマ化されている。
福永武彦: 1954年(昭和29年)の長編小説『草の花』で作家としての地位を確立し、人間心理の深奥を探る多くの長編小説を発表した。また、中村真一郎と共に堀辰雄の薫陶を受け、『堀辰雄全集』の編纂にもかかわった。1961年(昭和36年)、学習院大学文学部教授。フランス文学を中心にヨーロッパの文学動向を論じた。ボードレールなどの翻訳や芸術家を主題にしたエッセイ、古典の現代語訳(『日本書紀』、『古事記』、『今昔物語集』)もある。また、中村真一郎・堀田善衛と共にSF映画『モスラ』の原作小説『発光妖精とモスラ』を執筆、中村真一郎・丸谷才一と組んで、西洋推理小説を巡るエッセイ『深夜の散歩』を刊行し、さらに加田伶太郎の名前で推理小説を書いた。1979年(昭和54年)4月20日から5月12日まで北里病院東洋医学科に入院。
深緑野分: 深緑 野分(ふかみどり のわき、1983年10月6日 -)は、日本の小説家、推理作家。
風の中の子供: 『風の中の子供』(かぜのなかのこども)は、坪田譲治による、日本の児童文学作品。新聞連載作品として執筆され、のちに単行本化される。その後、映画化、テレビドラマ化もなされた。岡山市役所やいずみ書房創業者の酒井義夫は、本作を坪田の代表作であると紹介する。本項では、映像化作品についても記述する。
フライングドッグ: フライングドッグの一部門であり、野崎圭一が室長を務める。
迷路 (野上弥生子の小説): 『迷路』(めいろ)は、日本の作家・野上弥生子の長編小説。昭和10年代の日本(東京、軽井沢、大分)と中国を舞台に、左翼運動に身を投じ弾きだされた青年の、さまざまな葛藤を描いた作品。社会の上層階級の人々の動きも随所に描き込まれ、戦争そして敗戦へ向かう時代を重層的に描いている。1936年から雑誌『中央公論』(1936年11月『黒い行列』)に書き始められた(『中央公論』1937年11月)が戦争で中断、戦後1948年10月第1部刊、執筆が再開され雑誌『世界』1949年1月-1956年10月に連載、1956年に完結した。並行して6部にわたる単行本が岩波書店から出版された。著者の代表作の一つで、1958年に第9回読売文学賞受賞。
日光中宮祠事件 (松本清張): 『日光中宮祠事件』(にっこうちゅうぐうしじけん)は、松本清張の短編小説。1958年4月『週刊朝日』別冊新緑特別読物号に掲載され、同年6月に短編集『黒地の絵』収録の一作として、光文社から刊行された。1959年にテレビドラマ化されている。
高瀬文淵: 高瀬 文淵(たかせ ぶんえん、元治元年1月26日(1864年3月4日)- 昭和15年(1940年)1月26日)は、明治時代の小説家。本名は黒川安治。主に1890年代に活動した。
石橋忍月: 帝大在学中からレッシング、ゲーテ、シラーなどに親しみ、文学への目を開き坪内逍遥の『妹と背鏡』、二葉亭四迷の『浮雲』などを論じた清新な筆触で認められた。
蒲田行進曲: 劇作品の上演用戯曲をつかこうへい自身が小説化した作品。初出は『野性時代』1981年(昭和56年)10月号発表の「銀ちゃんのこと」。『蒲田行進曲』と改題、加筆の上、同年11月に単行本化され、1982年(昭和57年)1月には第86回直木賞を受賞した。なお、直木賞の選評で選考委員の一人五木寛之は『蒲田行進曲』が天皇制と身分差別についての影絵文学であることを見抜いていると、つか自身がその著書で述べている。1987年(昭和62年)6月には、続編となる『銀ちゃんが、ゆく 蒲田行進曲完結篇』が刊行されている。
坪内氏: そして坪内氏は坪内光景(坪内但馬守光景)が大名になり関白豊臣秀次に仕えるが、秀次謀反を弁護した罪で秀吉により一族が処罰され、坪内氏と秀吉との決裂は決定的となる。坪内利定は鉄砲隊を指揮し功があり、本拠地を新加納陣屋に移し大身旗本として大いに繁栄し現在に至る。
野口達二: 野口 達二(のぐち たつじ、1928年3月8日 - 1999年2月22日)は、歌舞伎作家。秋田県出身。早稲田大学文学部中退。1960年「富樫」が懸賞戯曲の佳作となり、劇作家となる。作品に「草の根の志士たち」「肥後の石工」(脚本)など。季刊『歌舞伎』を復刊編集し、長谷川伸賞を受賞した。
島内透: 『悪との契約』の主人公である北村樟一が本作では探偵事務所の所長に納まっており、私立探偵を主人公とするハードボイルド小説としては最初期の作品となる。さらに1964年にも同じく北村樟一を主人公とする『白昼の曲がり角』を刊行。同じ人物を主人公とするシリーズものはハードボイルド小説としてはこれが第1号となる。しかし、その後は沈黙がつづき、ようやく1979年になって『血の領収書』『死の波止場』と探偵社の調査員・井川三郎を主人公とするシリーズ2作を相次いで発表。その後も1983年の『春の口笛は殺しを呼ぶ』で新たな調査員・山城勇介を登場させるなど、ハードボイルドにこだわった作品を生み出しつづけるものの、1990年の山城勇介シリーズ第2作『天安門の密命』を最後に再び沈黙がつづき、その後の動静は不明となっている。
青年 (森鷗外): 作家志望の小泉純一は上京すると、著名作家のもとを訪ねたり、親しくなった医学生大村に啓発されたりしていた。ある日劇を見に行ったとき、偶然知り合った坂井未亡人と知り合い、以後親しくなる。次第に純一は坂井未亡人のことが忘れられなくなり、未亡人を追って箱根へ向かう。だが未亡人は岡村という画家と一緒であった。純一はそこで未亡人を、美しい肉体が横たわっているだけだと感じる。そのとき純一は、何か書こうと思えば書けるような気がした。そして当初思い描いていた現代小説ではなく、伝説を元にした小説を書こうと決心する。
小酒井不木: 翻訳家、随筆家、探偵作家の他に、SFの先駆者とも言われる。東北帝国大学教授であり、医学博士でもある。当時、生理学の世界的な権威だった。帝大医学部の一年先輩に正木不如丘がいる。長男・望によると、生活は真夜中過ぎから暁方まで執筆し、昼頃まで寝るという夜型だった。『毒及毒殺の研究』といった研究書も多数著しているが、これらは単なる通俗医学の紹介書にとどまらず、東西の文献伝説事実譚に加え、文芸、探偵小説の引用が豊富で、医学と文学の交渉を担う極めて啓蒙的な書となっている。『新青年』に発表した作品群は医学に取材し、人体破壊のテーマが多く、陰惨さが濃いものとなっている。不木はフランスの作家モーリス・ルヴェルを愛好していて、冷酷な作風が似通っている。
塚原渋柿園: 蓼洲(りゅうしゅう)、志かま(しかま)、十四庵(じゅうしあん)、縦死(じゅうし)、自由思園(じゆうしえん)、時迂叟(じうそう)など多くの別名を持つ。東京日日の劇評はやがて新しく入った岡本綺堂に書かせるようになり、渋柿園が多くの薫陶を与えた。渋柿園の小説は文語文であるが、後に中学時代の大佛次郎も「間に合わせでない厳格さ」を感じて愛読し、自身の歴史小説にも影響を受けた。
少年 (谷崎潤一郎): )の同誌に「幇間」を書いた前後からだつた」と述べている通り、それまでの作品が自身の期待に反して殆ど文壇からの反響がなかっただけにこの変化は著しいものだった。「少年」の発表から一月後の7月、谷崎は以前からの授業料未納で大学から退学処分を受け、いよいよ商業作家となったが、『二六新報』などはこのことを報じて「帝大国文科に在学中二三篇の創作を発表せしところ案外にも好評を博したるより稍有頂天となり退学して創作家の生活に入るべしとは余りに己惚れ過ぎたる男と云ふべし」と揶揄した。作品の舞台となっているのは谷崎自身が幼少期を過ごした日本橋蠣殻町界隈で「創作余談 その二」や『幼少時代』において作中の建物・登場人物・出来事といった事象にも実際にモデルがあったものが多いことを明かしている。
江見水蔭: 江見 水蔭(えみ すいいん、明治2年8月12日(1869年9月17日) - 昭和9年(1934年)11月3日)は、岡山市生まれの小説家、翻訳家、編集者、冒険家。本名忠功(ただかつ)。文学作品を皮切りに、通俗小説、推理小説、冒険小説、探検記など多岐に渡る分野に作品を残し、硯友社、博文館など数々の出版社で雑誌の編集発行に関わった。代表作に小説『女房殺し』、『地底探検記』、随筆『自己中心明治文壇史』、翻案戯曲『正劇 室鷲郎』など。
山田美妙: 山田 美妙(やまだ びみょう、1868年8月25日(慶応4年7月8日) - 1910年(明治43年)10月24日)は、日本の小説家・詩人・評論家。言文一致体および新体詩運動の先駆者として知られる。二世曲亭主人、美妙斎、美妙子、樵耕蛙船、飛影などの号も用いた。SF・推理小説作家の加納一朗は孫。
伊澤蘭軒 (小説): 『渋江抽斎』の執筆を通じ、史伝の方法に自信を持った鷗外は、抽斎の医学の師である伊沢蘭軒と、その周囲の人々についても執筆すること企図した。すでに『渋江抽斎』の12-26章で、伊沢蘭軒を読者に紹介しているため、蘭軒とは何者かという解説なしに始まる。「材料の扱方に於て、素人歴史家たるわたくしは我儘勝手な道を行くことゝする。路に迷つても好い。もし進退維れ谷まつたら、わたくしはそこに筆を棄てよう。所謂行當ばつたりである。これを無態度の態度と謂ふ。無態度の態度は、傍より看れば其道が險惡でもあり危殆でもあらう。しかし素人歴史家は樂天家である」とその執筆姿勢が説明されている。
坪井信良: 坪井 信良(つぼい しんりょう、文政6年8月28日(1823年10月2日)- 明治37年(1904年)11月9日)は、幕末・明治期の蘭方医。幕府奥医師。初名は佐渡良益。号は柊里、初白。
野口幸夫: 野口 幸夫(のぐち ゆきお、1950年 - 2004年)は、日本のSF翻訳家・評論家。
三四郎: 明治末期の青年の成長を描いた作品である。当時は、主人公のように地方の人間が立身出世を目指し多数上京していた。作者は一青年の目を通して日露戦争後の日本社会を批評している。三四郎は美禰子や野々宮らと知り合い、郷里、学問、恋愛の三つの世界を見出し、これらが結合した社会の成立を夢想した。この世界の中で三四郎を遊ばせ、無限の可能性のある青年像を描き出している。余裕派と称せられた初期の作品から、これ以降の作品への移行を示す小説であり、また日本で最初の教養小説としても注目される。三四郎は、漱石の弟子である小宮豊隆がモデルである。小宮は、福岡県仲津郡(明治29年京都郡に編入)久富村(現在の京都郡みやこ町)に生まれ、旧制の福岡県立豊津中学校(現在の福岡県立育徳館高等学校)を経て第一高等学校 (旧制)から、東京帝国大学文学部に進む。三四郎が熊本の第五高等学校出身とされている点は、小宮の経歴とは異なる。
政治小説: また板垣退助が1882年にヨーロッパを歴遊した際にユゴーと会談し、当時のフランスやイギリスの政治・歴史ものを新聞に翻訳掲載することを勧められて多くの小説を買って帰り、坂崎紫瀾、栗原亮一、塚原渋柿園らによって翻訳、翻案された。これらの多くは旧態依然の古風な漢文くずしの文章で類型的な人物描写であったために、坪内らによる近代文学への革新を促す動きにはつながらなかったが、当時の青年達には魅力的であり、近代的人間像を目指すロマンチックな心情を捉えた。またこれまで小説を卑しいものと捉えてきた知識人階層が政治・社会問題を題材として小説を書いたことが、小説および文学が人生において正面から取り組む問題とした意義も認められる(中村光夫『日本の近代小説』)。
野口シカ: 野口 シカ(のぐち シカ、1853年10月18日(嘉永6年9月16日) - 1918年(大正7年)11月10日)は、日本の助産師、野口英世の母親。
風博士: 1930年(昭和5年)11月、24歳の坂口安吾が葛巻義敏、江口清らと創刊した同人誌『言葉』が翌1931年の第2号で廃刊となり、その後継誌『青い馬』を同年5月に創刊した。翌月1日の第2号に坂口が執筆、掲載した小説が『風博士』である。同作は、発表と同時に牧野信一から絶賛され、島崎藤村に賞賛された『黒谷村』とともに、坂口が「作家」として認められていくきっかけとなった作品のひとつとなった。本作は、第二次世界大戦前に発表されたごく初期の作品であるが、坂口の死後もウェブブラウザ「風博士」のネーミングの由来となったり、翻案作品も創作されるなど根強い評価を得ている。2005年2月17日に著者である坂口の没後50年が経過したため著作権が消滅し、現在、青空文庫で読むことができる。
螺鈿迷宮: 『チーム・バチスタの栄光』から始まる『田口・白鳥シリーズ』の2作目の『ナイチンゲールの沈黙』作中のある事件に間接的に関わった、碧翠院桜宮病院を舞台とした作品である。「チーム・バチスタの栄光」を応募していた『このミステリーがすごい!』大賞の二次選考通過の連絡がなかったため、落選だと思った著者が、本作を江戸川乱歩賞に応募したが、一次選考を通過できなかったというエピソードがある。出版されているものは後に大幅に改稿したものである。執筆時のBGMは、明日香「花ぬすびと」、ポルノグラフィティ「シスター」。
浮世絵: またシーボルトは多量の日本資料を持ち帰り、1832-52年に『Japonica』20分冊を刊行するが、そこには『北斎漫画』が掲載されている。1856年、ブラックモンが、日本から輸入された陶磁器の包み紙に使われていた『北斎漫画』を見せ回ったことで、美術家に知られるようになったとの「逸話」は、1990年以降では、疑問視されている。ゴッホが『タンギー爺さん』の背景に浮世絵を描き込んだり、歌川広重の作品を模写した。エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、メアリー・カサット、ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、ロートレック、ゴーギャンらにも影響を与えた(ジャポニスム)。日本美術を取り扱っていたビングは、自身の工芸作品に浮世絵表現を取り入れた。クロード・ドビュッシーは、葛飾北斎の神奈川沖波裏を所蔵し、同図の波の形状を、『交響詩“海”』の楽譜表紙に採用した。
海 (ドビュッシー): 《『海』管弦楽のための3つの交響的素描》(うみ、フランス語: La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre )は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1903年から1905年にかけて作曲した管弦楽曲である。副題の付いた3つの楽章(第1楽章「海上の夜明けから真昼まで」-第2楽章「波の戯れ」-第3楽章「風と海との対話」(1. De l'aube à midi sur la mer-2. Jeux de vagues-3. Dialogue du vent et de la mer ))で構成されており、演奏所要時間は23分~24分。作品は、楽譜を出版したデュラン社の経営者ジャック・デュラン(Jacques Durand)に献呈されている。
海 (箏曲): 『交響詩「海」』(こうきょうしうみ)は、船川利夫が1965年8月に作曲した、箏四部、十七絃、尺八二部、ファゴット、ホルン、ティンパニ、打楽器からなる大編成の合奏曲である。
海 (ドビュッシー): 1905年にフランスで出版された『海』初版のオーケストラスコア の表紙デザインには、ドビュッシー自身の希望により、葛飾北斎の『冨嶽三十六景』の1つ「神奈川沖浪裏」(正確にはその左半分の大きな波の部分)が用いられた。 ドビュッシーは若い頃、後に オーギュスト・ロダンの愛人となるカミーユ・クローデルと親しくしており、彼女から北斎の版画や日本美術についてレクチャーを受けたとされる。また、彼の自室にはオディロン・ルドンの石版画やカミーユ・クローデルの彫刻などとともに北斎の「神奈川沖浪裏」が飾られていたとされ、実際にそのことを示す写真も残されている。これらの事実から、ドビュッシーの『海』は「北斎の浮世絵にインスピレーションを得て作曲された作品」として紹介されることがあるが、実際には創作における関連性を明確に裏付ける史料の存在は確認されておらず、あくまでも憶測の域を出ない。
海 (箏曲): この曲の委嘱をうけた船川利夫は、嵐の日に犬吠埼に出掛け、激しい風雨と押し寄せる怒涛の中にたたずみ、楽想を練った。「海」は委嘱者による、詩のガイドに沿って作曲されているが、単なる描写音楽でなく、強い内的な要求によって書かれた作品である。茫漠にして偉大、ある時は親しみ易く、時には近寄り難く、多彩な表情を見せる「海」に対して、作曲者は自己を赤裸々に表現している。「海」はモチーフを丁寧に扱い、音系的にがっちりと構成されている。しかし、この曲を貫く本当の主題は、そういった音系的なモチーフよりも、人間のもつ大きな嘆きと祈りであるといえる。白々と明けて行く広い海は何処か不気味な力を秘めている......。 やがて明け放たれた海は青く青く澄み、微風に海鳥の声もあかるい......。 不気味な風が吹き、うねりが出はじめる。海鳴りが腹の底にひびく......。
海の交響曲: 作曲は1903年に開始され、1910年に完成した。その間に歌曲集『命の家』(1903年頃)、歌曲集『旅の歌』(1904年)、交響的印象『沼沢地方にて』(1904年)、弦楽四重奏曲第1番(1908年)、劇音楽『すずめばち』(1909年初演)、『トマス・タリスの主題による幻想曲』(1910年)などが書かれている。初演は1910年10月12日(作曲者の38歳の誕生日)、リーズ音楽祭において、作曲者自身の指揮によって行われた。
海 (藤倉大): オーケストラのための「海」は、日本の作曲家、藤倉大が2014年に作曲した管弦楽作品である。演奏時間は約20分。
海の詩: 「海の詩」(うみのうた)は、廣瀬量平の合唱組曲。混声合唱組曲としてまず発表され、後に男声合唱、女声合唱にも編曲された。作詩は岩間芳樹。
海 (藤倉大): 作品は元々、藤倉の一作目のオペラ「ソラリス」の音楽を元にした「ソラリス」組曲として書かれたが、2019年の初演後に「海」と改題された。
春の海: 1930年(昭和5年)の歌会始の勅題「海辺の巖」にちなみ、歌会始前の昭和4年(1929年)末に作曲された。宮城は曲のモチーフとして、大正6年(1917年)に上京する際に航路で旅した瀬戸内海をイメージして描いている(随筆「『春の海』のことなど」より)。8歳で失明する前に祖父母に育てられて住んでいた瀬戸内の景勝地、福山市の鞆の浦の美しい風景が目に焼きついたのをイメージして描いている、という説は誤り。宮城道雄は幼少の頃に鞆の浦で過ごしたことはなく、初めて鞆に来たのは昭和23年(1948年)8月のことであった(随筆「鞆の津」より)。箏とヴァイオリンによる二重奏のレコードの発売は、フランスの有名な女性ヴァイオリニストであったルネ・シュメー(英語版)の来日に遡る。
葛飾北周: 葛飾 北周(かつしか ほくしゅう、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
葛飾北樹: 葛飾 北樹(かつしか ほくじゅ、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
海の交響曲: 海の交響曲(うみのこうきょうきょく)海の交響曲(うみのこうきょうきょく、A Sea Symphony)は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した管弦楽曲の一つ。彼自身が手がけた最初の交響曲であり、のちに「交響曲第1番」の呼称も与えられたが、「交響曲第1番『海の交響曲』」などとするのは誤りである。
葛飾北秀: 葛飾 北秀(かつしか ほくしゅう、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
葛飾北鳴: 葛飾 北鳴(かつしか ほくめい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
海 (1913年の歌曲): 「海」(うみ)は、日本の童謡。文部省唱歌。作詞・作曲は不詳。
葛飾北明: 葛飾 北明(かつしか ほくめい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
海 (ドビュッシー): ドビュッシーは1903年8月、『海』の作曲に着手した。同年9月12日付のジャック・デュラン及びアンドレ・メサジェに宛てた手紙には、《管弦楽のための交響的素描『海』》の作曲に取り組んでいること、作品は、1.「サンギネール諸島付近の美しい海」、2.「波の戯れ」、3.「風が海を踊らせる」の3つの楽章で構成されることなどが記されており、この段階である程度作品の構想が固まっていたことがうかがえる。当時ドビュッシーは海から離れたブルゴーニュ地方のビシャン(Bichain)という町で作曲を進めており、先のメサジェ宛の手紙には「ブルゴーニュの丘から海は見えないが、記憶の中の海の方が現実よりも自分の感覚には合っている」と、海が見えない場所で『海』を作曲していることに対する言い訳めいた説明をしている。その後、前述のとおりドビュッシーの私生活が劇的に変化する中で作曲が行われた。
葛飾北英: 葛飾 北英(かつしか ほくえい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
アーサー・サマヴェル: 「海の交響曲」ニ短調は作曲から100年経った2011年に世界初録音が行われた。この曲は1912年作曲で、2楽章の「哀歌」が同年南極海で消息を絶ったスコット大佐を記念している。
海へ (武満徹): なお、武満自身は音楽を「ちょっと明るく書きすぎた」と感じていたが、観客からは、音楽が重すぎる、暗すぎるなどの否定的な意見も寄せられた。「夜」の初演後に「白鯨」と「鱈岬」が加えられて全3曲となった『海へ(I)』は、1981年5月31日、東京で開催された第9回「Music Today 今日の音楽」最終日のプログラム「水の風景」において、小泉浩のアルトフルートと佐藤紀雄のギターにより初演された。この日のプログラム「水の風景」は武満が水に因んで書いた作品を特集したもので、『雨の樹』、『ブライス』、『ウェイヴス(波)』、『海へ(I)』、『ウォーターウェイズ(水路)』が演奏され、このうち『雨の樹』と『海へ(I)』の2曲が初演であった。音楽学者の柿沼敏江は『音楽芸術』1981年7月号誌上で以下のように作品を評している。
海 (ドビュッシー): しかし、こうした『海』の作曲技法上の新しさは、初演当時の聴衆や批評家にはほとんど理解されず、「音楽による海の描写」という観点から作品を論じる者が大多数であった。 現在においても『海』は「海の情景を描写した標題音楽」として説明されることがある。
葛飾北一: 葛飾 北一(かつしか ほくいつ、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
第28回全日本吹奏楽コンクール課題曲: 岩河三郎の作曲による。「ソーラン節」を主題とする。
夢の時: 武満は1975年 (昭和50年) 作曲の『カトレーン』以降数をテーマにした作品、更に1977年 (昭和52年) の『鳥は星型の庭に降りる』から夢をテーマにした作品、1974年 (昭和49年) の『ガーデン・レイン』から水をテーマにした作品を書き、これらに関係した作品は晩年になっても作曲された。「水」をテーマにした諸作品は、特に「海」をテーマとしたもの (『遠い呼び声の彼方へ!』や『海へ』など) が1980年代初頭に多く書かれ、これらには共通して「海」(sea) の音名であるEs-E-A (変ホ・ホ・イ) の音型が使われている。『夢の時』は、タイトル通り「夢」をテーマにした作品だが、同時に「海」の音型が使われており、「水」をテーマにした作品の系列にも属している。
交聲詩 海: 『交聲詩 海』(こうせいし うみ)は、日本の作曲家・三善晃の混声合唱組曲。作詩は宗左近。2台のピアノによる伴奏がつく楽曲である。全体の演奏時間は約10分。
葛飾北濤: 葛飾 北濤(かつしか ほくとう、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
海景画: 海景画にはほとんどの場合、海に関係する船舶や波浪などが描かれていることが多い。歴史的に見ると、こうした海を題材とした絵は古くから描かれてはいたが、そもそも海景画の原点である風景画が本格的に登場したのはルネサンス期になってからであり、海景画といえる絵画が本格的となったのはオランダ黄金時代からである。実質的に風景画から分離して海景画となり、17世紀から19世紀にかけて多くの画家によって描かれた。特にネーデルラント連邦共和国などにおいて、海景画というジャンルは、外国との貿易や海軍力の重要性を反映する役割も果たしたため、オランダ黄金時代の絵画における主要なジャンルの1つであった。日本では、葛飾北斎による浮世絵「神奈川沖浪裏」などが、海景画の代表的な例といえるだろう。
海鳥の詩: 「海鳥の詩」(うみどりのうた)は、廣瀬量平の合唱組曲。混声合唱組曲としてまず発表され、後に男声合唱、女声合唱にも編曲された。作詩は更科源蔵。
海へ (武満徹): 作品は段階的に成立しており、まず、アルトフルートとギターによる第1曲「夜」が自然環境保護団体グリーンピースの鯨保護キャンペーンのために書かれ、次いで、土本典昭監督の映画『水俣の図・物語』の音楽として「夜」がアルトフルートとハープ、弦楽合奏用に編曲された。第2曲「白鯨」と第3曲「鱈岬」は「夜」が初演された後に書き足されたものである。『海へ』は、1980年以降の作品に特徴的な調性的な響きを持つ作品であり、武満が好んで用いた「SEAモチーフ(海のモチーフ)」が全曲にわたって使われている。
海、静かな海: 本作はハンブルク州立歌劇場からの委嘱によって制作された。世界初演は2016年1月24日に、ドイツのハンブルクで、平田オリザの演出、ケント・ナガノの指揮、ハンブルク州立歌劇場管弦楽団の演奏によって行われた。
葛飾北斎 (2代目): 二代目 葛飾 北斎(にだいめ かつしか ほくさい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
海の絵: 『海の絵』(うみのえ、Sea Pictures)作品37は、エドワード・エルガーが作曲したメゾソプラノ(またはコントラルト)と管弦楽のための連作歌曲集である。
水上の音楽: 水上の音楽(すいじょうのおんがく、(水の上の音楽(みずのうえのおんがく)とも)英: Water Music)は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した管弦楽曲集。弦楽合奏とオーボエ、ホルン、トランペット、フルート、リコーダーなどからなる管弦楽編成。フランス風序曲形式による序曲と、舞曲形式を主とする小曲数曲の楽章からなり、管弦楽組曲のジャンルに属する。今日ではヘンデルの代表的な管弦楽作品の一つとして知られる。なお、ゲオルク・フィリップ・テレマンの管弦楽組曲『ハンブルクの潮の満ち干』TWV 55:C3 も英語で"Water Music"(ドイツ語で全く同義の"Wassermusik")と称される。
葛飾北洋: 葛飾 北洋(かつしか ほくよう、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
春の海: 『春の海』の初演は、1929年末に作曲者である宮城と尺八演奏家の吉田晴風により日比谷公会堂で行われた。事実上の初演は1929年末であるが、宮城は随筆『夢の姿』で何よりも歌会始めの勅題に因んだものであるから、本当の初演は翌年の春としていると述べている。
葛飾雷周: 葛飾 雷周(かつしか らいしゅう、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
江口夜詩: 岐阜県養老郡時村(現・岐阜県大垣市上石津町)出身。16歳の時、海軍軍楽隊に応募し、第一期軍楽補習生として横須賀海兵団に入団。海軍軍楽隊専属の作曲家としての将来を嘱望され、海軍省委託生として東京音楽学校(現在の東京芸術大学)に6年間通学し、信時潔の許などでチェロ等の音楽を学び、1925年(大正14年)、処女作『千代田城を仰ぎて』を完成させる。また1928年(昭和3年)には昭和天皇即位大典演奏会で吹奏楽大序曲『挙国の歓喜』を発表した。1931年(昭和6年)に海軍を退役し、翌年、亡妻をしのんで作曲した『忘られぬ花』が松平晃(レコードでは池上利夫)の歌唱により大ヒット。
ジャン・クラ: 他に海や海軍とゆかりのある作曲家に、次のような人物がいる。いずれも海や異国趣味を題材とした作品を遺している。
交響譚詩: 交響譚詩(こうきょうたんし、伊: Ballata sinfonica)は、日本の作曲家伊福部昭が作曲した管弦楽曲。伊福部の代表曲の1つとして知られる。急・緩2つの楽章から成る。
交響曲 (ビーチ): ビーチが交響曲の作曲に着手したのは1894年の11月であった。後年、彼女はエスキモー、ネイティブ・アメリカンの主題もより広く受け入れていくが、初期作品においてはヨーロッパの影響下にある歌曲を取り入れることを選択した。そうした楽曲のひとつに『Dark is the Night』と題したケルト風の歌曲があるが、それはイングランドの詩人ウィリアム・アーネスト・ヘンリー(英語版)の詞に曲を付けたものである。本作にはその自作の歌曲『Dark is the Night』 作品11-1の旋律が引用されている。ビーチは同時代の作曲家であったアントニン・ドヴォルザークから多大な影響を受けている。当然、彼女は自身の交響曲を作曲するに当たりドヴォルザークの作品、並びに宣伝されていた彼のアメリカ音楽に対する哲学を注意を払っている。
葛飾北斎: 葛飾 北斎(かつしか ほくさい、葛飾 北齋、宝暦10年9月23日〈1760年10月31日〉? - 嘉永2年4月18日〈1849年5月10日〉)は、江戸時代後期の浮世絵師。化政文化を代表する一人。
海 (箏曲): 日本伝統文化振興財団『船川利夫作品集「有為無」』に収録されている。
海道東征: 『海道東征』(かいどうとうせい)は、北原白秋詩、信時潔曲による交声曲(カンタータ)である。1940年に皇紀2600年を祝賀する皇紀2600年奉祝曲として作られた。白秋晩年の大作、信時の代表作である。関連した阪田寛夫の著作の題名にもなった。
海 (1941年の歌曲): 「海」(うみ)は、林柳波作詞、井上武士作曲の日本の童謡である。文部省唱歌。2007年に日本の歌百選に選出されている。
葛飾北岱: 葛飾 北岱(かつしか ほくたい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
大洋の女神: 音詩『大洋の女神』(または『大洋女神』、あるいは『波の娘』とも、フィン語:Aallottaret、英語:The Oceanides)作品73は、ジャン・シベリウスの管弦楽曲である。米国の実業家・慈善事業家のカール・ステッケルがイェール大学教授のホレイショ・パーカーを通じてシベリウスに打診した依嘱作品で、1914年に《交響曲 第4番》に先立ち完成され、同年6月4日にコネチカット州ノーフォーク音楽祭においてシベリウス自身の指揮で初演された。当初は3楽章から成る組曲として計画されたが、結局のところ三部形式の音詩(交響詩)として実現された。シベリウスは渡米の前後だけでなく、米国滞在中にも改訂を続けており、いくつかの紆余曲折を経て現行の最終決定版に辿り着いた。題材は愛国主義的なものではなく、ギリシャ神話によっている。
かもめが翔んだ日: 歌詞の中に「海」や「港」という語句はあっても具体的な地名などは登場しないが、渡辺自身は出身地である神奈川県横須賀市の観音崎をイメージすることが多いという。2008年11月21日からは、同市三春町にある京浜急行電鉄堀ノ内駅の接近メロディとして使用されている。編曲は塩塚博が手掛けた。
葛飾北雅: 葛飾 北雅(かつしか ほくが、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
葛飾北雲: 葛飾 北雲(かつしか ほくうん、生没年不詳) とは、江戸時代の浮世絵師。
海へ (武満徹): SEAモチーフの使用例は既に1974年作曲の『ガーデン・レイン』にも見られるが、武満がこの動機を「海」のイメージと結びいた音名象徴として使うようになるのは1980年代に入ってからのことである。武満自身は「海(sea)に基づく、E♭、E、Aの三音を旋律的動機とする、パストラール風の絵画的小品」という言葉で作品を説明している。ただし、後述するように、実際には作品中においてSEAモチーフは移調した形でで使われている。船山隆(1998)は、第3曲「鱈岬」でのSEAモチーフの使用が目立つと述べているが、SEAモチーフが登場する回数自体は第2曲「白鯨」が最も多い。『海へ』では「鱈岬」のいくつかの部分を除いて拍子記号が書かれておらず、小節線についてもフレーズの区切りや終止線以外には引かれていない。
船川利夫: 船川利夫(ふなかわ としお、1931年(昭和6年)3月10日 - 2008年(平成20年)10月4日)は、島根県安来市後小路(うしろこうじ)生まれの作曲家である。箏曲家・作曲家古川太郎の高弟。代表作に、組曲「出雲路」・尺八と箏のための「複協奏曲」・交響詩「海」・飾画などがある。
葛飾春嶺: 葛飾 春嶺(かつしか しゅんれい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
海へ (武満徹): 弦楽合奏を担当したのは、5月21日の東京公演では東京フィルハーモニー交響楽団、5月28日の大阪公演では大阪フィルハーモニー交響楽団であった。アルトフルートとハープによる『海へIII』の作曲年は1989年とされており、小野(2016)によれば、『海へII』の初演を務めたハープ奏者、篠﨑史子の求めにより編曲されたとされる。しかし、小学館の『武満徹全集』の編集長を務めた大原哲夫は、アルトフルートとハープによるバージョンが、1984年1月10日に中川昌三のアルトフルートと木村茉莉のハープにより初演されていると指摘している。この指摘に対して武満浅香(武満の妻)は、1984年に行われた「初演」は木村茉莉が武満の了解のもと『海へII』を参考にして演奏したものと推測した上で、『海へIII』としての作曲年は出版年のままで良いとコメントしている。
野人 (交響組曲): 交響組曲『野人』(やじん)は、日本の作曲家渡邊浦人の管弦楽曲。1941年に完成、同年に日本音楽コンクール作曲部門1位と作曲部門から初の文部大臣賞を受賞した。作曲者の最も有名な曲の1つ。
歌川貞秀: 歌川 貞秀(うたがわ さだひで、文化4年〈1807年〉- 明治12年〈1879年〉?)とは、江戸時代後期から明治時代にかけての浮世絵師。横浜絵や、鳥瞰図、合巻の挿絵を描いたことで知られる。戯作名に大海舎金龍、丹頂庵鶴丸、松亭寿山などがある。
画讃人: 葛飾北斎の門人で江戸の人。文化年間に刊行された狂歌集の中に、その作の絵があるという。
渡邊浦人: 渡邊 浦人(わたなべ うらと、1909年3月2日 - 1994年10月18日)は、日本のクラシック音楽の作曲家。
海の歌 (行進曲): 「イギリス民謡組曲」同様、この作品はヴォーン・ウィリアムズがケラー・ホールの王立軍楽学校(英語版)を高く評価していたことから生まれたものである。1942年には作曲者自身による管弦楽版への編曲も行われている。
交聲詩 海: 合唱団OMPの委嘱により作曲され、1987年6月7日の第5回定期演奏会(サントリーホール)にて初演された。指揮:栗山文昭、ピアノ:田中瑤子・浅井道子。合唱団OMPは同年に開催された第40回全日本合唱コンクールでも同曲を自由曲として演奏し、一般B部門で金賞1位を受賞し、さらに全部門1位を意味するコンクール大賞を受賞した。詩は宗左近による書き下ろしであり、6編の詩が2編ずつ3部にまとめられて作曲されている。曲は〔I〕〔II〕〔III〕の3部構成となっているが、これらは全て繋がっており、全体としては単一楽章の楽曲である。1993年に発表された「日本の合唱作品100選」に選出されている。三善による合唱曲は本作のほかに「五つの童画」「クレーの絵本」「三つの抒情」「オデコのこいつ」が選ばれており、100選のうち5作品が三善作品である。
金子孚水: 金子 孚水(かねこ ふすい、1897年(明治30年)5月6日 ‐ 1978年(昭和53年)5月31日)は、大正時代の浮世絵商、版元。葛飾北斎の研究で知られる。 本名は金子清次。「孚水」との号は、「浮世絵」の「浮」の字の偏と旁を分解したもので、清次が25歳ごろの、画家・小杉未醒による命名とされる。
日本海海戦: 日本海海戦を題材とした同名軍歌は4曲ほど創作された。日本海海戦 (軍歌)を参照。
美しいメルジーネの物語: 海の精メルジーネの伝説を題材にした、フランツ・グリルパルツァーの台本によるコンラディン・クロイツァーのオペラに触発されて作曲した。初演は1834年にロンドンでフィルハーモニック協会の主催により、イグナーツ・モシェレスの指揮で行われた。
中堀海都: 武満徹の影響を受けて、クラシック、現代音楽、日本の伝統音楽の要素を用いている。自然や精神世界を作曲のテーマとしており、霞みがかった音響と捉えどころのない時間感覚は、独特の世界観を作り出している。
井上武士: 井上 武士(いのうえ たけし、1894年(明治27年)8月6日 - 1974年(昭和49年)11月8日)は、日本の作曲家。東京音楽大学教授。群馬県勢多郡芳賀村(現在の前橋市)出身。代表作は「チューリップ」「海」。作曲数は約500曲とも200曲以上ともされ、日本音楽史上に残る数々の唱歌・童謡の作品を遺した。上記2曲は日本の歌百選に選ばれている。
交響詩: 日本語表記では、「交響詩『○○○』」と書かれることが多い。本項では「交響詩」は除いて記述する。吹奏楽編成による交響詩も多くの作曲家によって作られている。
海 (箏曲):  うねりはやがて岸壁に荒れ狂う怒涛となり風は稲光をしたがえて大暴風雨と化す。 ああ 天地もひきさかれ滅尽するか!狂う波、狂う風、海の狂乱...。 風はやみ、先ほどの暴風雨は海の彼方に去ったのか又静かな海にかえる。 怒涛はいつの間にか又平和な海に帰り静かに...静かに...。(委嘱者 神野勝男 詩)
瀬戸口藤吉: 瀬戸口 藤吉(せとぐち とうきち、1868年6月29日(慶応4年5月10日) - 1941年(昭和16年)11月8日)は、日本の音楽家の一人で海軍軍楽師。出生地は鹿児島県鹿児島郡小川町(現・鹿児島市)と肝属郡垂水村(現・垂水市)の二説がある。軍艦行進曲や愛国行進曲などを作曲し、「日本行進曲の父」とされる。
戸田海笛: 戸田 海笛(とだ かいてき、1887年(1888年) - 1931年3月25日)は、日本の彫刻家・日本画家。
愛と海の詩: 『ラルース世界音楽事典』は「ショーソンがブショールの詩を気に入ったのは、必ずしもその詩が文学的に優れていたからではなく、憂鬱と物憂げな悲しさ、満たされない愛といった要素からなる単彩的な色調が彼の望郷的気質に即していたからであり、またその時代の象徴派文学の雰囲気を良く伝えていたからである」さらに「この『愛と海の詩』は独唱とオーケストラのための数多い作品の中でも傑作のひとつであり、ドビュッシー、マーラー、リヒャルト・シュトラウスの先駆けをなすものである」と解説している。
海の不思議: 「海の不思議」(うみのふしぎ)は、詩人の川崎洋が作詞、多くの合唱曲を手掛けた平吉毅州が作曲した合唱曲。混声三部版と女声三部版がある。1989年のNHK全国学校音楽コンクール中学校の部の課題曲として作られた。中学校での合唱コンクールなどで歌われることが多い。
海の詩: だけどその中でなんとか価値ある生き方をしたいと願う若者、(中略)若者二人が自分たちの未来は不安なんだけどしかし一所けんめい生きていこうという歌詞が、それがNHKのそれまでの課題曲にはなかったような方向なんです。」「そういう社会の変化の中で今までのようなことをやっていたら合唱は現実を反映しない、おめでたい絵空事になるという危機感を持ち、路線変更をした。」伴奏楽器は「そのころの担当者の方針で」、ピアノのほかにギターも選択可能とされた(ピアノとギターの選択制は「ともしびを高くかかげて」と「海はなかった」の2年間のみであった)。同年に東洋大学混声合唱団の委嘱により、課題曲の「海はなかった」を基に、「日本は海に囲まれているから、海を書けば日本の今の状況を表現できる」として、岩間の書き下ろしの詩3編を加え、ヴォカリーズの章と合わせて全5楽章の組曲とした。
葛飾北嵩: 葛飾 北嵩(かつしか ほくすう、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
波の伊八: 江戸時代中期には、建築様式として欄間を飾る彫刻が流行していた。多くの関西の彫刻師から、「関東に行ったら波を彫るな」と言わしめた人物がいた。初代伊八こと、武志伊八郎信由である。伊八は、下打墨村で名主を代々務めた武志家の5代目として生まれたといわれている。10歳の時から彫刻を始め、躍動感と立体感溢れる横波を初めて彫って以来、作風を確立し、同世代に活躍した葛飾北斎『富嶽三十六景』の代表作の一つ「神奈川沖浪裏」などの画風に強く影響を与えたといわれ、文政7年に没するまで意欲的に作品を造り続けた。「波裏」へ影響を与えた可能性があるとの説を唱えたのは、「波に宝珠」と呼ばれる伊八の欄間がある行元寺(千葉県いすみ市)元住職で、旧千葉県立安房博物館の館長だった市原淳由である。
歌川国福: 歌川 国福(うたがわ くにふく、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。
磯部俶: 磯部 俶 (いそべ とし、1917年(大正6年)7月24日 - 1998年(平成10年)11月25日)は、日本の合唱指揮者、作曲家である。東京都大田区大森生まれ。NHK交響楽団で長く首席クラリネット奏者を務めた磯部周平は子息。元学習院長の磯部忠正は兄。
海鳥の詩: 作曲に際し廣瀬は「三日で一楽章ずつ、九日間でできた」「やっとできてスタジオに行ったら、やっぱり前奏がいるなあというので、スタジオで十分くらいであの海辺の岩みたいな前奏を作った」と、真に急ごしらえだった事情を明かしている。初演はNHK札幌放送合唱団、指揮・宍戸悟郎、ピアノ・高岡立子。「海鳥の詩」はこの年の芸術祭合唱部門で優秀賞を受賞。出版に際してはさらに更科がもう1編(北の海鳥)詩を書き下ろし、全4楽章として出版した。詩は『無明』という題から示すように、「暗くわびしい日本の運命的な時代を生きた私(更科)自らの姿を、荒くきびしい風土の中で生きる北の海鳥の姿に託してうたったもの」である。出版から一年間で十数刷版を重ね、発表から40年以上たった現在でも世代を問わず多くの合唱団に歌われている。
歌川国長: 歌川 国長(うたがわ くになが、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。