mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
スカルプチュア: スカルプチュア(英:sculpture, sculptured nails)とは、付け爪(人工爪)の一種。自爪の上に、アクリル樹脂やジェルなどを直接盛り、爪の延長や補強を行う技術。 (日本のネイリストの口語では略して、スカルプと言うことも多いが、頭皮の意味のスカルプ scalp とは、英語綴りが異なる)
ネイリスト: ネイリスト(和製英語: nailist)は、広義では、爪の美容と健康の手入れ(ネイルケア)、人工爪(つけ爪)の施術(アクリルスカルプチュア・ジェルネイルなど)や爪に装飾を施すネイルアートなどを行う職業の人を指す。この名称は、特定非営利活動法人 (NPO) 日本ネイリスト協会 (JNA) の発案である。世界的には、マニキュアリスト (manicurist) もしくは各国の公的資格者としてネイルテクニシャン (nail technician) と呼ばれ、足の爪のみに特化したサービスを行う職業の場合はペディキュアリスト (pedicurist) と呼ばれる。アルファベット綴りでの"nailist"という単語は、一部の東南アジアや東アジアで通じる場合もあるが、英語圏全体ではまれにしか使用されていない。
スカルプチュア: 通常「スカルプチュア」と呼ばれるのは、この形式である。混ぜると重合反応が起こり、硬化するアクリルパウダーとアクリルリキッドを用いて、人工爪を形作る。紫外線で硬化する光硬化樹脂(アクリル系紫外線硬化樹脂)のジェルを用いて、人工爪を形作る。 2006年頃から流行しておりジェルネイル専門店なども数多くできている。ジェルの種類は、大別してハードジェルとソフトジェルの2種類があり、除去する際には、そのまま削っていく(ハードジェル)、アセトンを浸透させ柔らかくして除去する(ソフトジェル:ソークオフジェルとも言う)という方法をとる。
ネイルチップ: 材質は合成樹脂製が一般的だが、木製や金属製のものもある。手軽に爪の長さを出したり形状を美しくすることが出来る反面、スカルプチュアのような接着強度では劣る。普段は爪を長く伸ばせない人などが一時的なものとして使用したり、スカルプチュアの下地として使用することで施術時間の短縮と仕上がり形状の一定化が図れるため、特に欧米のネイルサロンでは、低施術料金に反映されている。市販のネイルチップには、剥離紙をはがす手間なく、爪に押し付ければすぐに装着できる粘着剤つきのワンタッチタイプや最初から接着剤が付いているネイルチップもあり、また、繰り返し使用できるネイルチップ用の接着剤もある。それら市販品には、国内生産品のみならず、低価格な海外生産品などもある。
ネイルチップ: 無地で自分の好きなネイルアートを施したり、上からスカルプチュア素材で覆い、仕上げのベースとして用いることの出来るもの。全体の長さ、幅、横方向のカーブ、縦方向のカーブ、先端(フリーエッジ)の形状、自爪と接着できる部分(コンタクトゾーン)の長さ、そのコンタクトゾーンの為のえぐれの有無、などにより様々な種類のものがある。因みに、ネイルサロンで、その場で装着を施す場合に用いられるチップは、客の自爪とのサイズ・カーブ合わせや装着を行なう際に、ネイリストが先端側を持ちやすいように、長いチップを用い、長さの調整は後からカッターで短くするのが普通である。すでにアートが施されたネイルチップ。低価格で普及グレードのものとして、既に工場で生産されたネイルチップがドラッグストアや化粧品を扱う小売店の多くで販売されている。
爪: 古代エジプトの時代からマニキュアが行われていた。足に行うマニュキュアをペディキュアという。20世紀後半から、アメリカからの美容の流行で女性向けの装飾目的の人工爪が世界的に広まっている。これは爪の本来の機能の代用ではなく、自然の爪の拡張となる物である。その方法には、自爪の上にフォームを形成し、ネイルチップ(付け爪)を貼り付ける2つの主な段階がある。フォームにはアクリル系接着剤や、紫外線硬化型の接着剤が用いられる。また、簡単に自爪に接着できる柔軟性がある安価な樹脂製のチップもある。人工爪は、様々な色彩の製品があり、光沢等の効果を表現する事も可能である。上記の人工爪による装飾や美容技術は「ネイルアート」と総称されている。人工爪ではなく、マニキュア等の化粧品で自爪に塗装をする事も「ネイルアート」と呼ばれる。
ネイルアート: ネイルアート (英語: Nail art) とは、手足の爪に施す化粧や装飾のことである。ネイルアートを施してくれる店をネイルサロン、その技術者を日本では一般的にネイリストという。さまざまなネイルアート用品が市販されており、プロに限らず、自身の爪を飾る創作作業を楽しむために、ネイルアートを行う人も多くなっている(施術の比較的容易なジェルネイルを自分で行うセルフジェルが2008頃から流行し始めた)。単にネイル(nail)だと、爪自体や釘を示す言葉だが、カタカナ語の日常生活の文脈上では単に「ネイル」でネイルアートを示す言葉として認識される。
ネイルチップ: ネイルチップ(英:nail tip(s))とは、両面テープや接着剤で爪に貼り付ける「付け爪」のことである。ネイルアートの素材または完成品の一種。
ネイルアート: 自爪にネイルアートを施す際の一般的な流れは以下の通りである。フルウェルと呼ばれる自爪を全て覆ってしまうタイプの付け爪を使用する場合は、付け爪の形を調整し、同様の手順で付け爪に装飾を施した後に自爪に貼り付ける。
ネイルアート: 生活環境や職業また体質などにより、普段は装飾が出来ない人や爪を伸ばせない人も、TPOに合わせて爪のおしゃれを楽しむ事が出来る。爪を失う、または復旧が難しい、マニキュアなどでは隠し切れない爪の変色を隠す目的でも用いられ、老人介護や医療の場、ホスピスケアなどでも用いられている場合もある。
マニキュア: マニキュア(manicure、マニュキュア)とは、化粧の一種。手の爪を塗装すること。また、それに用いる化粧品としての塗料のこと。美爪術、爪化粧ともいう。足の爪に施す場合はペディキュアと呼んで区別する。爪の装飾全般についてはネイルアートを参照。
爪: 顧客の爪にネイルアートの施術を行う美容の職業はネイリスト、店舗はネイルサロンと呼ばれ、ネイリストは爪への基本的な手入れも施す(爪の手入れに付いては下記に述べる)。ネイルサロンではネイリストが従業員として雇われる他、ネイリストがサロンの主宰や開業を行う例もある。1998年頃から、爪に絵柄を施すネイルアートが日本では定着している。幾つかの女性向けファッション雑誌では季節毎にネイルアート特集の美容記事が掲載される事がある。人気を博すネイリストやネイルサロン、専属モデルや読者モデルがネイルアートの紹介をする他、ネイリスト自身が誌面に登場する事もある。2003年に、爪に高解像度の印刷を行うインクジェットプリンター機のNailJet Proが発売された。アジアの幾つかの地域では、更に大きなネイルアートプリンタが若者の集まる場所に設置されている。
ネイルアート: 紀元前3000 - 4000年ごろの古代エジプトには、すでに爪に着色をする文化があったことがミイラなどで確認できる。ヘナなどの植物性の染料を用い、位の高い人間ほど濃い色で着彩されていたとみられる。18世紀頃のヨーロッパで現在のようなネイルアートが広まったとされている。中国では唐の時代に楊貴妃が爪に染色を行っていた。日本には平安時代に伝来し、ホウセンカやベニバナの花の汁を用いて爪に色をつけていた。江戸時代には遊女が行っていた事が知られている。イギリスやアメリカでは、19世紀から20世紀初頭までは、女性は爪を塗ることよりも磨くことを追求していた。透明で塗るとツヤが出るニスをラクダの毛の筆で塗る女性もいたが、大半は、色粉やクリームを爪に刷り込みピカピカにすることが主であった。20世紀初期(1923年)にアメリカで、自動車用に速乾性ニトロセルロースラッカー(塗料)が開発された。
ウォーターマーブル ネイルアート: ウォーターマーブル(英: Water Marble Nail/Water Marble Nails)とは、ネイルアートの一種。ネイルラッカー等を水に数滴落とし、マーブル状の模様を作る。水面上に出来上がったマーブル模様を爪の上にのせて作るアート。
ネイルアーティスト: ネイルアーティスト(英語:Nail Artist)は、ネイルアートに優れていると自称する場合の呼称、または、所属団体での肩書き。一般的なネイリストとの差別化を意図している場合が多い。一般的なマニキュアや人工爪の施術(つけ爪)など、爪を美しく魅せる技能をもつプロフェッショナルを、日本では主にネイリスト、米英などでは主にネイルテクニシャン呼ぶ。つけ爪の材料や装飾手法が高度化し、多様な流行情報が増すにつれ、アート(ネイルデザイン)に特化した力量の需要が高まってきている。そのような背景から、ネイルアーティストという呼称が生まれたと思われる。ネイルアーティストという資格は、日本では公的にも民間にも存在しない。
ネイルアート: その後、これを応用したものが、現在使われているマニキュアの起源である。
光硬化樹脂: 爪に光硬化樹脂を盛りつける装飾法があり、ジェルネイルと呼ばれる。
マニキュア: manicure (マニキュア)という言葉の語源は、ラテン語で「手」を意味する manus と「手入れ」を意味する cura が合わさったものである。つまり本来は「手の手入れ」という意味で、ネイルケア全般を指す語であった。 ちなみに「ペディキュア」も「足」を表すラテン語 pes(語幹 ped-) + cura が語源である。爪に着色をする文化は古代エジプトにはすでにあったとされているが、現在のようなマニキュアが生まれたのは1950年代のアメリカで、自動車用などのラッカー塗料の発明と同時期である。日本にも、平安時代に生まれ、江戸時代では爪紅(つまべに)と呼ばれており、ホウセンカの紅い汁を爪にこすりつけることが行われていた。
ペディキュア: ペディキュア (Pedicure) は、マニキュアの一種で、足の爪や足そのものの見た目をよくする方法のひとつ。足の爪のケアだけでなく、踵にある角質化した皮膚細胞を軽石でこすり落とすことも含まれる。また一方、装飾性が高いものもあり、足の爪へのネイルアートもさかんに行われている。ペディキュアは、足の爪の不調や病気を防ぐ効果をもたらす。語源は、足を意味するラテン語 pedisと、手入れを意味するラテン語 cura。
ビーズ手芸: ビーズ手芸(ビーズしゅげい)とは、手芸の一種で、ビーズを使用して小物を制作したり、衣服にビーズを縫い付けて加工することである。『ビーズ手芸』は当初、ビーズを衣装に縫い付けて飾りとすることを指していたが、生産技術の発達によって安価なビーズが大量に出回るようになったことから、ビーズを使用してアクセサリーやマスコットを作成することへと意味が変化した。
マニキュア: マニキュアは化粧としての役割をもつほか、正しく使えば割れなどから爪を守り、爪の成分の流出を防ぐ事が出来る。さまざまな色や種類のマニキュアが市販されており、手軽に行えるネイルアートとして広い年齢層の女性に使用されている。男性がマニキュアを塗っているケースは芸能人・女装愛好者などかつては極少数であったが、近年ではファッションの一部や身だしなみとして広まり、男性専用のネイルサロンも存在している。野球では捕手がマニキュアを塗るケースがある。詳細はリンク先を参照。
ネイルケア: この時、最初に長さを決める先端部を削り、次にその両脇を削っていくと長さの調節がしやすい。爪はその形により指先の印象が変わってしまうため、目的にあった長さや形になるように、全体のバランスを見ながら爪の長さを調節する。爪の先端の削り方には、スクエアオフ、ラウンド、オーバル、ポイントまたはポインテッドという形状の呼び方があり、指の形や長さ、爪の大きさ、色や強度に合わせて選択をすることで様々な付加印象を与えることができる。マッサージはこまめに行うことで、指先の運動に繋がり硬くなった爪周辺の血管をほぐすことになり指先の冷感を改善することもできる。加えてストレスの解消やリラックス効果があるともされる。また日々の生活で爪が歪んでしまうことがあるが、爪と指自身を揉み解すことで少しずつ修正することができる。この時、ハンドクリームを使うことで爪の保湿保成分をはかり、マッサージ効果を高めることができる。
ネイルサロン: ネイルサロン(Nail salon)とは、爪の装飾(ネイルアート)や手入れなどを専門に行う店舗。イギリス・ヨーロッパでは、一般名詞としてネイルバー(nail bar)、ネイルスタジオ(nail studio)という呼称の方が一般的である。ネイルサロンは比較的小さなスペースでも開店できる。以下のような施設の一角などを使って営業されている。ネイルアートや人工爪の施術に用いる有機溶剤系の材料は、強い臭気を持ち、引火性が高いものも多く、また中には、液体そのものや揮発したガスとして健康への悪影響を及ぼす可能性をもつものもある。従って、ネイルサロンは、換気設備を充分に備え、周囲のテナントなどへの影響や従業員の健康に十分留意する必要がある。
ネイリング: アクリルリングに上質なネイルポリッシュ(マニキュア)やスワロフスキー社製のラインストーンを使用し製作されている。
歯型彫刻: 歯型彫刻(しけいちょうこく)とは、主として石膏棒を、歯の形に彫刻することである。単にカービングとも称される。歯型彫刻の目的は複数あり、歯科医療従事者として必要な手先の器用さを養うためや、歯牙の形態を口腔解剖学といった座学だけでなく実際に観察し作成することによって理解を深めるといったことである。臨床現場においては、各種補綴物の研究や患者への説明などにも用いられることがある。歯科医師、歯科衛生士、歯科技工士のどの養成課程においても、歯型彫刻は授業として組み込まれており、特に歯科技工士は、歯科技工士国家試験の試験科目の1つとして組み込まれているために、力を入れている。また、歯型彫刻のコンテストも数多く存在する。なお、過去には歯科医師国家試験でも試験科目であった。
象牙彫刻: 象牙彫刻(ぞうげちょうこく)は、象牙(すなわち動物の歯や牙)を、一般に機械または手動で鋭利な切削工具を使用して彫刻することである。 人類は先史時代から象牙を装飾的に彫刻してきたが、19世紀にアフリカの内部が開放されるまでは通常、高級品に使用される、希少で高価な素材であった。この彫刻は、非常に細部まで再現することができる。象牙彫(ぞうげぼり)。
携帯アート: 携帯アートはネイリストによる手描きのハンドメイドが主流で、エアブラシを使った物もある。
ウォーターマーブル ネイルアート: ウォーターマーブル ネイルアートは、1990年代半ば、日本のプロネイリストによって考案/ 著作され、その後、東京に広まり、東京から日本全国に広まったと考えられる。2010年代でも、紙コップと爪楊枝を使ったオリジナル技法は依然健在で、その名とその技法は、日本から欧米や南米にも知れ渡り、もっとも有名なネイルアートの一つである。
カービング: カービング (Carving) とは、彫刻のこと。一般的に趣味の木工芸彫刻を指すことが多いが、この項では彫る素材・対象によって名称が異なることを考慮し、素材・対象別に記述する。大まかには、素材名をつけて三次元的に装飾を施すためのカービングと、対象名をつけて対象物を立体的に真似て模型を作るカービングに大別できる。
アートメイク: アートメイク(英:permanent makeup、パーマネント・メークアップ)は、タトゥーの施術の一種。皮膚に針で色素を注入し、眉やアイライン、唇などを描く瘢痕の再建などの医療目的で行う場合、パラメディカルピグメンテーション(英:paramedical-pigmentation)と呼ばれる。
ウォーターマーブル ネイルアート: (チューブに入ったペイントを使うネイルサロンしかないなか、ネイル講師兼ネイリストのアイデアで、このサロンでは、チューブ絵の具の他、水に溶いた絵の具と、ウッドスティック・プラスティックスティックだけではなく、爪楊枝も常に使っていた。)通常のマーブルネイルアートではなく、水(ウォーター)を使うネイルアートなので、ウォーターマーブル/ウォーターマーブルネイルと名づけ、そのネーミングと技法を(copy right reserved)、スチューデントネイリストにサロン内のみで使うことでクレジットし、ネイルサロン店頭で、オリジナルの新しいアートとして、メニューリストに加えた。また、当時そのサロンで学び、働いていたスチューデントネイリストにもウォーターマーブルを条件付きで伝授した。後に、この技法を駆使し、ジェルウォーターマーブルにも成功している。
サムネイル: サムネイル(英語:thumbnail、サムネールとも表記される)とは、画像や印刷物ページなどを表示する際に視認性を高めるために縮小させた見本となる画像のこと。親指(thumb)の爪(nail)のように小さく簡潔であるという意味から来ている。視認範囲の限られるカタログや画面表示上、もしくはデータ量の限られるネットワーク上の画像情報の伝達において用いられることが多い。
オニキス: オニキス(onyx、オニックス)は、縞状の玉髄の一種。瑪瑙(めのう)とオニキスの違いは縞の形状だけであり、瑪瑙のうち平行な縞のあるものがオニキスである。「onyx」は同じ綴りのラテン語に由来し、語源は「爪」を意味する古代ギリシャ語の「ὄνυξ」。肉のような色合いの場合には、オニキスは指の爪に似ていると言われることがある。「ネイル(英: nail、爪)」も同根語である。
ネイルガン: ネイルガン(英: Nail gun)は、釘を板などの材料に打ち込む際に用いられる工具の一種である。日本では釘打機(くぎうちき)とも呼ばれる。釘を高速で射出するので銃(ガン)と例えられるが、火器ではなく、空気銃のような狭義の銃でもない。
バール (工具): バール(bar、バー)または鉄梃(かなてこ)は、てことして利用する主に鉄製の棒状の道具(工具)。L字型をしており釘を抜く機能を備えたものは、「釘抜き」(ネイルプーラー)にも属する。プライバーとも呼ばれる。
ウォーターマーブル ネイルアート: 千葉県千葉市、地場資本の専門店ビル・セントラルプラザ内のネイルサロンにて、ネイル講師兼ネイリストとスチューデントネイリストが、来客に見せるためのネイルアートのサンプルを作っていた。ネイルアート用ブラシの洗浄のため、用意していた紙コップの水入れに、ネイルアート用絵の具を一滴落としてみたところ、水面に浮かんだ。ネイルラッカーを水入れに落としてみても、同じような現象が起こった。講師兼ネイリストは、ネイルラッカーを数滴落とし、浮かんだ色をオレンジウッドスティックで混ぜてみたところ、マーブル状の模様になった。爪楊枝を使ってみたら、より細いマーブル模様が出来た。これをすくうように爪にのせたところ、爪一面にネイルアートが施された。
エバンス: エバンス (Evans carver)(※Evanceが正しいと思われる。"Carving Knife, Evance") は、歯科技工用の彫刻刀。補綴物の型を彫るのに使う。「エバンの彫刻刀」という誤称もある。柄の両側に刃がついており、片側は長さ2センチメートルほどのナイフ状の切り出し刀、もう片側は長さ数ミリメートルの耳かき状の丸曲刀になっている。ワックスを彫るためのものなので、刃は鋭くない。柄は持ちやすいように断面が正六角形になっている。
ジュネル: ジュネル(JEWNEList)とは、ジュネル株式会社が製作し販売しているネイルチップ。 生活事情(家事、育児等)や仕事事情によりネイルが出来ない女性層をターゲットとしており、その脱着のしやすさが特徴。 取扱専門店「ティプトワショップ」もしくは、販売資格を持つ「ジュネリスト」からのみ購入することができる。 購入に際しては、ジュネリスト自ら購入者の爪の形状やコンディションに沿ったサイズや形状を選定し発注を行うシステムとなっている。 また、販売員資格である「ジュネリスト資格」を取得するための「ジュネリスト学院」も全国的に展開している。。
ネイルチップ: 一方、高価格でオーダーメイドのものとしては、ネイルサロンなどでメニュー化されているブライダルチップと呼ばれるネイルチップが代表的なものである。
彫刻: アラバスターや石膏は小さな作品向けで、彫りやすく比較的耐久性のある柔らかい鉱石である。カメオなどの彫刻を施した宝石 (Engraved gems) は、もともと印章を彫った指輪で使用された。オリジナル石像の模刻(これが古代ギリシア彫像にとって非常に重要だった)は、伝統的なポインティングとフリーハンドの手法を併用することで達成された。ポインティングでは、原型を囲む木枠に正方形のグリッドを着けて、グリッド上の位置と石像個々の点との一連の距離を測定し、この情報を活用してブロックに彫刻を施すことで複製品が製作される。青銅や関連の銅合金は、鋳造金属彫刻にとって最古かつ今でも最も普及している金属である。鋳造の青銅彫刻は、日本だとしばしば「ブロンズ像」と呼ばれる。一般的な銅合金は、固まる直前に僅かに膨張するという珍しくも望ましい特性を有しているため、金型の些細なディテールまで埋めてくれる。
入れ墨: 女性の眉や唇などに針の深度を浅くしたアートメイク・タトゥー(英語版)(数年で薄くなるが完全に消えはしない)を施すほか、南アジアやアフリカの女性が施すヘナ(植物性の染料)を用いて手に模様を描く(染料なので消える)ことが行われている。 TATsと呼ばれるエアブラシを用いて皮膚表面に色素を定着させ、針を使った入れ墨に近い描画を可能とした技法も存在する。この手法では一度描いた文様を油性溶剤を用いて消し去り、新たに描き直すことも可能であるため、一般的な入れ墨では忌避されるような図案であっても大胆に描くことが可能であり、入れ墨を入れる前に図案が自分に合うかどうか事前に確認する用途にも用いることができる。
ローマンネイル: ローマンネイル(英: roman nail)は、ローマ時代に製造された釘。スコットランドのインチトゥトヒルなど、ローマ帝国の影響があった地域で発見されている。2000年近く経過しているにもかかわらず、比較的良好な状態で保存されている。長期間に渡り地下に保存されていたので放射性廃棄物の地層処分に必要な知見を得ることができる。日本国内では東北大学総合学術博物館にて保存される。
レリーフ: 製法はノミなどで素材を削ることにより像を上がらせる。陶磁器では、模様を彫り出す浮彫りと、逆に模様を貼り付ける貼花の二方法がある。後者の代表がウェッジウッドのジャスパーウェアである。テクノロジーの発達した現在は、ハンディタイプのグラインダーなどが登場し、電動工具で削ることが多い。また、刃先工具の進歩からガラス板にも彫刻を施すことができる。
マニキュア: マニキュアは「ネイルエナメル」「ネイルカラー」「ネイルポリッシュ」、あるいは単に「カラー」などと呼ばれる。市販のものは数ミリリットル入りの非常に小さな瓶で売られることが多い。瓶の蓋の内側には刷毛がついており、これでマニキュアを爪に塗布することができる。塗布する際に持ちやすいよう、蓋は瓶に対してやや大きく細長い。原料および製造法は工業用などのラッカー塗料とほぼ同様で、アクリルやニトロセルロースなどの合成樹脂を着色し有機溶剤に溶いたものである。塗料と同様に無数の色を作り出せ、製造の過程でパールや大小のラメなどを原料に混ぜ込めばきらきらとした光沢や多様な質感が出せる。パール系の光沢は現在では合成パール色素が多いが、タチウオの体表面の成分、魚鱗粉が用いられているものもある。使用中および乾燥までは、有機溶剤による刺激臭を発する。
ナイフ: 特に海中では、海草に絡まったり、網などに引っ掛かったりして、生命の危険に晒されることが多く、また素手で触ると危険な生物も多いため、これらのナイフは、ダイバーの生命を守る道具として利用される。あくまで作業用の道具という位置づけであり、危険な生物と戦うための武器ではない。なお、水中で物を切る場合は、空気中で物を切るよりも摩擦が少なくて、刃先が滑ることが多いため、わざと目の荒い砥石で研いで、刃先を細かい鋸刃のように加工する。その他、数多いレジャーダイビングの楽しみ方の中に、魚に餌を与えるフィッティングがあるが、水中で魚の餌を切り分ける際にも、これらダイバーズナイフは利用される。なお潜水士は、業務中はナイフの携帯を法律で義務付けられている唯一の職種である。手術や解剖などで用いられるもので、いわゆる「メス」のこと。絵画用ナイフは一般的に刃が付いていない事が多い。
人工歯: 人工歯(じんこうし)とは、う蝕や外傷、歯周病などにより失った天然歯の代わりに、その機能を回復するために作られた人工の歯のことである。 一般には、「入れ歯」に使用されている歯がよく知られているが、下記に記すものなど数多く存在し利用されている。
針: 入れ墨を彫る際に使われる(Tattoo machine)。プローブカードのプロービングのための探針。プローブ顕微鏡などで用いる。アナログ時計、方位磁石やメーター、はかりなどの測定器において方位や数値を指し示すために使われる。転じて事務処理などを行ううえでよりどころとなる基本的な事項や方針のことを指針という。英語ではハンド (hand)。コンパスやディバイダが製図などに使われる。釣りに使う針、釣り針(fish hook)。
タロン: タロン、(Talon) は、英語で猛禽類の爪(鉤爪)を表す言葉である。上記以外の綴りのタロン。
アーティファクト: アーティファクト・アーチファクト(英: artefact、米: artifact)とは、人工物、工芸品のことである。
宝石彫刻師: 宝石彫刻師 (ほうせきちょうこくし、英:Lapidary) は、宝飾品制作の中で特に宝石の加工・研磨・彫刻に従事する職人である。ローマ帝国時代から持ち歩き出来る財産(動産)として宝石は重宝されていたが、鍛冶技術の進歩により、中世・ルネサンス期に金との融合が可能となったことに伴い、金と宝石が融合した動産「宝飾品」が生み出された。金も持ち歩き出来る財産(動産)として当時から重宝されていたが、宝石との融合により宝飾品として姿を変えることにより、財産または担保となり得る動産としての資産価値が高まった。その結果、資産価値をより高めるため、宝石加工・研磨・彫刻に特化する職人が誕生した。
パーチメントクラフト: パーチメントクラフト (Parchment Craft) とは、厚手のトレース紙(パーチメントペーパー)にエンボスを施し、カードなどを製作する手芸。
芸術: ギリシャ語の「τέχνη téchni(テクニー)」やその訳語としてのラテン語の「ars(アルス)」、英語の「art(アート)」、フランス語の「art(アール)」、ドイツ語の「Kunst(クンスト)」などは、もともと単に「人工(のもの)」という意味の医術や土木工学などの広い分野を含む概念で、現在でいうところの「技術」にあたる。現在でいう「芸術」は、近代以前には、単なる技術と特に区別して呼ぶ場合「よい技術、美しい技術」(beaux arts, schöne Kunstなど)と表現され、本来の「art」の一部を占めるに過ぎない第二義的なものであった。18世紀ごろから加速する科学技術の発展とともに、それまで「ものをつくる」という活動において大きな比重を占めた装飾的な部分よりも、科学的知識を応用した実用性の向上が圧倒的な意味をもつようになる。
ネイルケア: ハンドクリームは市販のもののほか、アロマセラピー効果を得るためにアロマオイルや器質を自分で用意し、自分の好みの物をつくることもできる。
蒔絵: メキシコでは、メキシカンスパニッシュでメキシコの漆器のことを「Maque」というが、これは日本語の蒔絵が語源である。南蛮貿易を通じてマニラ・ガレオン船でメキシコに日本の漆器が輸入されていたことが起源である。
ビュラン: ビュラン(英:Burin)は、版画で使用される鋼の切削工具である。名称はフランス語のburin(常温のノミ)に由来し、古代英語のGraver(彫刻師)と同義語である。
ペインティングナイフ: 油絵でペインティングナイフが一般的に使われるようになったのは、近代に入ってからである。先駆はろう焼付け画法にみられ、19世紀頃より油絵の画法の一つとして普及した。19世紀のフランスの画家、ギュスターヴ・クールベはこれを巧みに用いたことで知られる。
痛ネイル: 痛ネイル(いたネイル)とは、漫画・アニメ・ゲームなどに関連するキャラクターやアーティストのロゴ、似顔絵など、自分の好きなものをモチーフにして爪に描くネイルアートのこと。それに加え、ネイルチップも登場している。タレントの中川翔子や蜷川実花、宇多田ヒカルなどがブログやメディアで紹介したこともあり、2012年夏くらいからネットやSNSで女性が楽しめるオタク文化として話題を呼び、メディアでは痛車・痛印などと一緒に取り上げられるようになる。また、同年2012年12月にはタレントも多く通うトータルビューティーサロン「color's」により、秋葉原のドン・キホーテ1階にの痛ネイル専門店「痛color’s Yellow」が開店した。
雄太: 爪のケアを大切にしており、週1回は名古屋市内のネイルサロンに通っていた。
蒔絵: 蒔絵(まきえ)は、漆器の表面に漆で絵や文様、文字などを描き、それが乾かないうちに金や銀などの金属粉を「蒔く」ことで器面に定着させる技法、もしくはその技法を用いて作られた漆器のこと。金銀の薄板を定着させる「平文(ひょうもん)」または、「平脱(へいだつ)」や漆器表面に溝を彫って金銀箔を埋め込む「沈金(ちんきん)」、夜光貝、アワビ貝などを文様の形に切り透かしたものを貼ったり埋め込んだりする「螺鈿(らでん)」などとともに、漆器の代表的加飾技法の一つであり、特に日本で発展し汎用された日本の漆器における代表的な技法である。「蒔絵」という用語は平安時代に初めて登場した。
後撰和歌集: 後撰和歌集には、古今和歌集のような序文が付されていないため、その成立年時は不明である。だが、天暦5年(951年)10月、宮中の昭陽舎(梨壺)に撰和歌所が置かれ、その寄人に任命された源順・大中臣能宣・清原元輔・坂上望城・紀時文(以上、梨壺の五人)が中心となって『万葉集』の訓詁と新たな勅撰集の編纂に当たり、藤原伊尹が別当となってそれを統括した旨、史書に見えるので、遅くとも天暦末年には奏覧されたと見られる。奥村恒哉は、作者名の表記の仕方から、天暦9年から天徳2年(958年)の間に成立したとする。また山口博は、天暦7年(953年)10月28日に皇太后藤原穏子により昭陽舎で菊合が開かれており、穏子は翌年昭陽舎で没していることから、その頃には完成していたとしている。しかしいずれの説も定説とはなっていない。
後撰和歌集: 前代の古今集と違うのは、撰者の歌がない点である。『古今集』撰進から40余年しか経っていないこともあり、紀貫之(81首)・伊勢(72首)・藤原兼輔(24首)ら、古今時代の歌人が再び主役を演じた。入集を果たした当代歌人の中で、上位は藤原師輔・同実頼・同敦忠などで、権門の作が多く採られているが、中務・右近ら当代の女流歌人の活躍も見られる。また、歌物語の影響を受けてか、詞書が長文化した。これについては上記のように「未定稿」であるため、物語的な詞書が残ったとする見解がある。宇多法皇や藤原時平、仲平と伊勢との間の贈答をはじめとする贈答歌など、貴人の日常生活に基づいた「褻(け)の歌」が多いのもこの集の特色である。
続後撰和歌集: 『続後撰和歌集』(しょくごせんわかしゅう)は、「二十一代集」第10番の勅撰和歌集。20巻。撰者は藤原為家。収録歌集は1368首後嵯峨上皇の命により、宝治2年(1248年)7月25日、奉勅。建長3年(1251年)10月27日、奏覧された。部立は、春(上中下)・夏・秋(上中下)・冬・神祇・釈教・恋(1-5)・雑(上中下)・羈旅・賀である。哀傷と無常の歌が雑下に収められるのが特徴。主な歌人は、藤原定家(43首)、西園寺実氏(35首)・藤原俊成(29首)、藤原良経(28首)・後鳥羽上皇(27首)などである。歌風は、為家の父定家が選んだ『新勅撰和歌集』の歌風を受け継ぐ一方で、平板で無気力という評もある。『新古今和歌集』への回顧も見られる。『続古今和歌集』序文によれば、当時『古今和歌集』から『続後撰和歌集』までを「十代集」と呼称したようである。
蝉丸: 和歌は上記のものが『後撰和歌集』に収録されている他、『新古今和歌集』『続古今和歌集』の3首を含め勅撰和歌集に計4首が採録されている。
新後撰和歌集: 『新後撰和歌集』(しんごせんわかしゅう)は、13番目の勅撰和歌集。20巻。二条為世撰。本集ではじめて連署の役が設けられ、二条為藤・二条定為・長舜・津守国冬・津守国道が務めた。正安3年(1301年)12月23日、後宇多院の命により編纂が開始され、嘉元元年(1303年)12月29日に奏覧された。歌数は1612首(諸本によって異同あり)。部立は春(上下)・夏・秋(上下)・冬・離別・羈旅・釈教・神祇・恋(1-6)・雑(上中下)・賀から成る。恋の6巻仕立ては『後撰和歌集』、哀傷歌を雑下に収めるのは『続後撰和歌集』に倣う。主な歌人は、藤原定家(32首)・藤原為家(28首)・藤原為氏(28首)・西園寺実兼(27首)・後嵯峨院(25首)・亀山院(25首)など。歌風は京極派に比べて、陳腐とされる。津守氏の歌が多いことから『津守集』の異称もある。
後撰和歌集: また、序文がないことや詞書が物語的であること、部立てと配列の乱れ、歌の重出などから、後撰和歌集が「未定稿」であったとする説が古来からあり、藤原清輔や北村季吟、中山美石などが主張している。村瀬敏夫は、天徳4年(960年)9月23日に内裏の火災があり、その際に奏覧本(正式な本)が炎上したために、草稿本が流布し後世に伝来したのではないかとしている。
源清蔭: 勅撰歌人として、『後撰和歌集』(4首)以下の勅撰和歌集に8首が採録されている。
平希世: 勅撰歌人であり、『後撰和歌集』『玉葉和歌集』に1首ずつ和歌作品が採録されている。
在原元方: 歌人として、勅撰和歌集では『古今和歌集』に14首、『後撰和歌集』に8首、『拾遺和歌集』に2首が入集し、以後『新古今和歌集』以下の勅撰和歌集にも9首が採録されている。また、和歌作品が『古今和歌集』の巻頭の歌に採られている。家集に『元方集』があるが、断片的に伝わるのみである。
新古今和歌集: 平安時代末期、宮中歌壇では和歌を業とする家として六条家と御子左家が対立していたが、安元3年(1177年)に六条家の代表というべき藤原清輔が死去すると、御子左家の当主たる藤原俊成が歌人として重んじられるようになり、第七番目の勅撰和歌集『千載和歌集』を撰進するにいたった。さらに後鳥羽天皇が即位すると、俊成は宮中の主要な和歌の行事に息子の藤原定家を参加させるなど、御子左家の勢力拡大に努めた。『新古今和歌集』の編纂が始まったのは、和歌に格別の関心を寄せる後鳥羽天皇が譲位し、宮中歌壇における御子左家の地位がおおむね固まった時期であった。『新古今和歌集』は、後鳥羽院の勅命によって編纂された勅撰和歌集である。勅撰集を編纂するための部局「和歌所」が後鳥羽院の御所に置かれ、後鳥羽院自身も歌を親撰するなど深く関わった。
新続古今和歌集: さらに、南朝の『新葉和歌集』から、花山院師兼(1首)・宗良親王(3首)などの数首を「詠人不知」として収録している点が注目される。その後、寛正6年(1465年)に飛鳥井雅親が撰者に選ばれ、新たな勅撰集の計画が進んだが、応仁の乱によって中断し、以後勅撰集は編まれなかった。
新古今和歌集: それらの和歌に後鳥羽院が目を通して撰び、それを清書して集に採るべきものとした。元久元年(1204年)にはいよいよ歌集としての体裁を整える編集作業に移り、翌年3月26日に完成としてそれを記念する宴である竟宴が後鳥羽院の御所で催された。しかし、このとき仮名序はまだ用意できておらず、定家は勅撰和歌集の完成を理由に竟宴を催すのは例のないことと批判している。その後も建保4年(1216年)12月まで「切り継ぎ」(改訂)の作業が続いた。『新古今和歌集』の成立過程の時期をまとめるとおよそ以下のようになる。
新古今和歌集: 院歌壇の歌人のほとんどが編纂に関わり、何十年にもわたって改訂が続いたという八代集の中でも稀有な存在である。編纂の方針は「先ず万葉集の中を抽き、更に七代集の外を拾ふ」(真名序)、すなわち『万葉集』とそれまでの勅撰和歌集に採られなかった和歌より撰ぶとした。撰者は『古今和歌集』や『後撰和歌集』にならい複数人とし、 源通具・六条有家・藤原定家・藤原家隆・飛鳥井雅経・寂蓮の6人が後鳥羽院の院宣により定められた。ただし寂蓮は撰集のための和歌を集めている時点で没しており、実際の撰集作業は寂蓮以外の5人の撰者で行われた。建仁元年(1201年)7月、和歌所を設置、その際11名の寄人と源家長が開闔に任命される。同年11月には寄人の中から上記の通具以下6名を撰者とする旨の院宣が下り、建仁3年の4月ごろまでに撰者たちが撰集の材料とすべき和歌を上進している。
拾遺和歌集: 古来、花山院の親撰もしくは花山院が藤原長能・源道済に撰進させたといわれてきたが、確証はない。花山天皇が退位した後、和歌趣味によって編まれた歌集であり、勅撰集としての手続きなどは疎かにされた。そのため、藤原公任撰と言われる私撰集『拾遺抄』がむしろ勅撰集として扱われた。『拾遺和歌集』が勅撰集として認知されるのは、藤原定家『三代集之間事』以降である。成立事情が曖昧であり、古くは『拾遺和歌集』を精選したものが『拾遺抄』と位置づけられていたが、この説が塙保己一によって否定され、両作の比較検討から『拾遺抄』を増補して『拾遺和歌集』が成立したことが確実となった。諸本としては、『拾遺抄』から異本『拾遺和歌集』が生まれ、さらに流布本『拾遺和歌集』が生まれたと推定される。
新勅撰和歌集: 『新古今和歌集』を「花」、『新勅撰和歌集』を「実」として「花実相兼」と評された。中世和歌の世界、特に二条派では『新勅撰和歌集』の定家の和歌が手本とされた。
古今和歌集: 『古今和歌集』は二つの序文を持つ。仮名で書かれた仮名序と、漢文で書かれた真名序である。仮名序によれば、醍醐天皇の勅命により『万葉集』に撰ばれなかった古い時代の歌から撰者たちの時代までの和歌を撰んで編纂し、延喜5年(905年)4月18日に奏上された。ただし現存する『古今和歌集』には、延喜5年以降に詠まれた和歌も入れられており、奏覧ののちも内容に手が加えられたと見られ、実際の完成は延喜13年(914年)または延喜14年ごろとの説もある。撰者は紀友則、紀貫之、凡河内躬恒、壬生忠岑の4人である。序文では友則が筆頭にあげられているが、仮名序の署名が貫之であること、また巻第十六に「紀友則が身まかりにける時によめる」という詞書で貫之と忠岑の歌が載せられていることから、編纂の中心は貫之であり、友則は途上で没したと考えられている。その成立過程については、以下のように仮名序・真名序の双方に記載されている。
新葉和歌集: 『新葉和歌集』(しんようわかしゅう)は、南北朝時代に成立した准勅撰和歌集。撰者は宗良親王。弘和元年(1381年)12月3日奏覧。『新葉集』とも。
新勅撰和歌集: 『新勅撰和歌集』(しんちょくせんわかしゅう)は、十三代集の最初、通算で第9番目の勅撰和歌集。仮名序も定家筆。20巻。貞永元年(1232年)6月13日、後堀河天皇の下命を受け、藤原定家が単独で撰出を開始した。しかし、後堀河天皇が貞永元年10月4日に四条天皇への譲位することが決まり、その直前の10月2日に仮名序と20巻部目録が奏覧された。勅撰の大義名分を重視する措置であった。後堀河院の死後、定家は草案を焼却して撰集事業を止めるが、九条道家・教実父子によって編纂事業は継続し、文暦2年(1235年)3月12日に完成して奏上された。なお、道家父子は定家が選んだ歌を選別し、承久の乱の後に処罰を受けた後鳥羽院・土御門院・順徳院の歌を除外し、北条泰時ら幕府関係者の歌を入集させている。この点は『越部禅尼消息』で批判されている。伝本によって歌数が違うが、1370首強ある。
和歌所: 『古今和歌集』撰進の宣下が実質的な和歌所の始りであるが,正式に設置されたのは,村上天皇の天暦5年(951年)で,『万葉集』の訓点事業,『後撰和歌集』の撰進を行わせた。天暦5年に、村上天皇が御所の梨壺に設置したのがはじまり。別当・開闔 ・寄人により構成された。その後ながらく途絶えていたが、建仁元年(1201年)後鳥羽院が二条の御所に再興し(2年後京極殿に移る)、新たな勅撰和歌集である『新古今和歌集』を作らせた。
続詞花和歌集: 『続詞花和歌集』(しょくしかわかしゅう)は平安末期の私撰集。撰者は正四位下太皇太后宮大進藤原清輔(1104-1177)、成立は永万元年(1165)七月以後、同年内。『詞花集』に継ぐ第七勅撰集となるところを、下命者である二条天皇(1143-1165)の崩御に遭い実現しなかった。清輔は若い頃から秀歌選を作り、和歌を好む二条天皇が覧じて『続詞花集』の撰進を命じたが、補訂を進めるうちに天皇が亡くなり、私撰集として完成させた。清輔の父顕輔が崇徳院の命を受けて編んだ『詞花集』の名義を継ぐが、構成は20巻の勅撰集に戻っている。最多入集歌人は崇徳院の19首。収められた歌の数々は、『千載』『新古今』以下の勅撰集に利用された。
千載和歌集: 撰者は藤原俊成の一人、ただしその息子の藤原定家も編纂の助手を務めたという。『拾芥抄』によれば寿永2年(1183年)2月、 後白河院より俊成に撰集の院宣が伝達された。そののち文治4年(1188年)4月22日、『千載和歌集』は完成し後白河院の奏覧に供された。しかし平親宗の日記『親宗卿記』によれば、俊成はこの十年ほど前に「院宣」を蒙り、以後勅撰集の編纂を続けていたと記されている。俊成は『山家集』や『経盛集』等によれば、『千載和歌集』撰進のかなり以前から私撰和歌集を編纂していたことが知られ、この私撰集は『三五代集』と名づけられていた。「三五」とは「三五 十五」(3×5=15)、すなわち15代にわたる天皇の代に詠まれた和歌を採った集という意味で、これを基にして『千載和歌集』が編纂されたという。
金葉和歌集: 構成は以下の通りで序文はない。収められた和歌は短歌形式のものがほとんどで、巻第十に「連歌」の題を設けて連歌10首余りを収めている。全10巻という構成の勅撰集はこの『金葉和歌集』と次の『詞花和歌集』しかない。それまでの『古今和歌集』をはじめとする勅撰集が20巻だったのを10巻としたのは、藤原公任撰の『拾遺抄』にならったものだという。部立も『拾遺抄』そのままである。当時は『拾遺和歌集』ではなく、『拾遺抄』を正当視する向きがあった。二度本では六条源家の源経信・俊頼父子、そして六条藤家の顕季らが主要歌人となっている。
続後拾遺和歌集: 『続後拾遺和歌集』(しょくごしゅういわかしゅう)は、勅撰和歌集。20巻。二条為藤、二条為定撰。津守国道や惟宗光吉らも参画した。十三代集の8番目。
金葉和歌集: こうした経緯により、『金葉和歌集』には大きく分けて3系統の伝本があり、最初に奏覧した本を初度本(しょどぼん)、二度目に奏覧した本を二度本(にどぼん)、そして三度目に奏覧して納められたものを三奏本(さんそうぼん)と呼んでいる。撰集の経緯からすれば三奏本が最も正式なものとみなされるべきだが、この三奏本は人知れず宮中に秘蔵されたままとなってしまった。一方、二度本は早くから巷間に流布して次第にこちらの方が主流の本文とみなされるようになり、これが現在に至っている。奏覧に供されながら撰者のもとに返され、2度も大きな改編がなされたという勅撰和歌集は、後にも先にもこの『金葉和歌集』をおいて他にはない。その事情について『今鏡』が伝えるところによれば、初度本は紀貫之の歌を巻頭に撰んだが、これが「古めかしい」と白河院の不興を被ったという。
源泰光: 勅撰歌人として、『新古今和歌集』(1首)以下の勅撰和歌集に和歌作品が6首採録されている。
新続古今和歌集: 室町幕府第6代将軍足利義教の執奏により、後花園天皇の勅宣によって、権中納言飛鳥井雅世(初名雅清)が撰進、和歌所開闔として堯孝が編纂に助力した。永享5年(1433年)8月25日下命、同10年(1438年)8月23日四季部奏覧、翌11年(1439年)6月27日成立。真字序・仮名序は一条兼良の筆である。撰進のために『永享百首』が作られ、宝治(後嵯峨院)・弘安(亀山院)・嘉元(後宇多院)・文保(同)・貞和(尊円法親王)度の百首歌も選考資料となる。歌数は2144首、部立は春(上下)・夏・秋上下・冬・賀・釈教・離別・羈旅・恋(1-5)・哀傷・雑(上中下)・神祇から成る。雑下に長歌・折句・物名・俳諧歌を含み、撰歌範囲は『万葉集』から当代まで及ぶ。二十巻勅撰集の伝統的な構成を持ち、『続古今和歌集』の部立から、神祇と賀歌を入れ替え、千載集に倣い神祇を末に置いた他に相違はない。
詞花和歌集: 藤原清輔『袋草紙』の記述に409首とあり、部立は春・夏・秋・冬・賀・別・恋上下・雑上下である。撰歌資料としては『玄々集』(65首)、三奏本『金葉和歌集』(63首、ただし44首が共通する)、『堀河院御時百人一首』(11首)、『久安六年御百首』(4首)が用いられた。収められた歌人は、曾禰好忠(17首)・和泉式部(16首)・大江匡房(14首)など『後拾遺和歌集』時代の歌人が多い。歌風は清新と評される一方、ざれ歌に似た歌も多い。六条藤原家が単独で選者になった唯一の勅撰集であり、三奏本『金葉和歌集』を吸収しつつ『千載和歌集』を生み出すきっかけを作った。成立当初から批判があり、崇徳院は改撰を臨んだが、藤原清輔の死により叶わなかった。『詞花和歌集』への対抗として、藤原教長『拾遺古今』や藤原為経『後葉和歌集』が編まれた。
金葉和歌集: また鎌倉時代の初期に式子内親王が歌人の藤原俊成に依頼して執筆させた歌学書『古来風体抄』にも、『金葉和歌集』は「当時の人のみ初めより続きだちたるやうにて、すこしいかにぞや見え侍るなるべし」、つまり巻頭から同時代の人の歌ばかりが続いているのはどうかと思うとこれが評されている。源俊頼は勅撰集の撰者という名誉に与りながら、重ねて内容の改編を強いられることになり、その挙句に酷評を受けるという散々の結果となってしまった。しかし後代になると『金葉和歌集』は『古今和歌集』以来の伝統にとらわれず、それまで取り上げられなかった題材や言葉など新奇な作風の歌を多く取り入れ、当時の歌壇に新風を吹き入れたと評価されるようになった。俊頼本人についてもその後も編纂された『千載和歌集』では最も多の歌が採られている。また藤原定家が撰した『百人一首』には『金葉和歌集』収録の歌が4首採られている。
続千載和歌集: 『続千載和歌集』(しょくせんざいわかしゅう)は、15番目の勅撰和歌集。20巻。二条為世撰。文保2年(1318年)10月30日、後宇多法皇の院宣によって編纂が開始され、同年4月19日に奏覧、元応2年(1320年)7月25日に返納された(下命日や奏覧日は諸説ある)。和歌所は長舜、連署は二条為藤・二条為定・長舜・津守国冬・津守国道、奉行は吉田定房が担当した。正保2年刊行『二十一代集』の歌数は2148首。『国歌大観』の歌数は2159首。部立は、春上下・夏・秋上下・冬・雑体・羈旅・神祇・釈教・恋1~5・雑上中下・哀傷・賀である。主な歌人は、後宇多院(52首)・西園寺実兼(51首)・二条為氏(42首)・二条為世(36首)・藤原為家(29首)・藤原定家(28首)などである。「新後撰集と同じ撰者の事なれば、多くはかの集に変わらざるべし」(『増鏡』)と評された。
夫木和歌抄: 『夫木和歌抄』は採録された和歌の数が膨大で、なおかつ歌題別になっていて、一部は歌枕のいろは順に掲載されている。これは、後の時代に勅撰集を編纂しようとする際の助けとなることを意図されたものとみなされている。また、和歌を学ぶ者のための参考書となることも目指していたという。後代の写本のなかには「此道に志あらん人のため」に編纂したとの記述もある。この和歌集がつくられた当時は、京極為兼の主導で勅撰和歌集である『玉葉和歌集』を編纂している時期だった。藤原長清の師、冷泉為相は『玉葉和歌集』の撰者に加わろうと名乗り出たが叶わなかった。藤原長清が『夫木和歌抄』を編纂した動機には、こうした事情も背景にあったものと推測されている。藤原長清はこの和歌集の題名を決めようとしていた頃、夢に大江匡房(平安時代の歌人)が出てきて「扶桑集」にせよと告げられたという。
近衛経忠: 勅撰和歌集には計3首が入集しているが、その内訳は、『続後拾遺和歌集』・『新拾遺和歌集』・『新続古今和歌集』に各1首である。
金葉和歌集: 白河院は勅撰集第4番目の『後拾遺和歌集』を編纂させた後ふたたび勅撰和歌集を計画し、源俊頼一人にその編纂の院宣を下した。俊頼は勅撰集編纂の事業に取掛かり、 天治元年(1124年)頃に『金葉和歌集』を完成させた。ところがそうして出来た『金葉和歌集』は、白河院の奏覧に供されたものの俊頼のもとへ返されてしまった。そこで俊頼は天治2年4月頃、その内容を改訂して再び奏覧する。しかしこれもまた白河院には受け入れられず俊頼のもとへと返された。そして大治元年(1126年)か翌年の頃、更に内容を改めたものを俊頼は奏覧し、それがようやく白河院のもとに納められた。しかしこの三度目の奏覧本は清書される前の俊頼自筆の稿本で、「造紙」(草紙=冊子本)の形態のものだった。それを内々に白河院が目にして納められたのである。
千載和歌集: 序文の「仮名序」には撰進の日付が文治3年の9月20日と記されており、実際の奏覧がこの翌年であるにもかかわらず敢えてこの日付を記したのは、後白河院の意向に沿ったものだといわれている。さらに奏覧ののち、撰者(俊成)の歌が少ないとの後白河院の指摘により、俊成の歌を加える改訂が俊成自身の手によって行われた。
源顕兼: 顕兼の次の和歌が『新勅撰和歌集』に採用されている。題しらず をのれなく こころからにや うつせみの はにをくつゆに 身をくだるらん(巻第十五 恋歌五)せっかくの勅撰和歌集入集となったが、『新勅撰和歌集』撰進時に顕兼は故人となっており入集の喜びに接することはできなかった。なお、勅撰和歌集入首はこの一首のみ。
藤原敏行: 勅撰歌人として、『古今和歌集』(18首)以下の勅撰和歌集に28首が入集。家集に『敏行集』がある。
続拾遺和歌集: 『続拾遺和歌集』(しょくしゅういわかしゅう)は、「二十一代集」中、12番目の勅撰和歌集。20巻。建治2年(1276年)亀山上皇の命によって編纂が開始され、弘安元年(1278年)に奏覧された。ただし、下命は文永11年(1274年)だった可能性もある。選者は二条為氏。和歌所は源兼氏だったが、その死に伴い、慶融が担当した。序はない。流布本の収録歌は1461首。部立は春上下・夏・秋上下・冬・雑春・雑秋・羈旅・賀・恋1~5・雑上中下・釈教・神祇である。主な歌人は、藤原為家(43首)・後嵯峨上皇(33首)・藤原定家(29首)・西園寺実氏(28首)・藤原俊成(22首)・藤原信実(21首)などである。武士の歌が約80首収められており、「鵜舟集」の異名があった。歌風は『続後撰和歌集』の平淡な歌風を継承した、優雅で穏健な歌風と評される。
新葉和歌集: 南朝方では二条派を信奉する天皇の下、『内裏三百六十首歌』や『三百番歌合』などが催されて歌壇は活発だったが、北朝方で編纂された勅撰和歌集の『風雅和歌集』『新千載和歌集』『新拾遺和歌集』には、南朝の君臣による詠歌が一切撰入されなかった。このことを嘆いた宗良親王が、南朝方の和歌集を撰述せんと企図したのがこの『新葉和歌集』である。仮名序や巻末の綸旨によれば、もともとは親王が自身の老いの心を慰めるための私撰集に過ぎなかったが、これを知った長慶天皇から勅撰に准ずる旨の綸旨が弘和元年(1381年)10月13日付で下されたため、親王はそれまでの内容を改訂して勅撰集に相応しい形に整え、同年12月3日奏覧に供したものである。撰集がいつ開始されたかは明らかでないが、親王が信濃大河原から吉野入りした文中3年(1374年)冬が目安となる。
巻子本古今和歌集: 巻子本古今和歌集(かんすぼんこきんわかしゅう)は、平安時代後期(12世紀初め)に書写された『古今和歌集』の古写本。巻子装。伝称筆者は源俊頼だが、書風などから藤原定実を筆者とするのがほぼ定説である。平安古筆の代表的遺品の一つ。
古今和歌集: 全20巻で定家本によれば歌数は総勢1111首、前述のように巻頭に仮名序、巻末に真名序が付くが内容はおおよそ同じである。仮名序は紀貫之、真名序は紀淑望の作とされる。伝本によってはまず巻頭に真名序、次に仮名序があってその次に本文がはじまるものがある。ただし真名序を持たない伝本も多い。この両序の関係について、真名序が正式なもので仮名序は後代の偽作とする説(山田孝雄)や、真名序より仮名序のほうが前に書かれたとする説(久曾神昇)、真名序が先でそれを参考に仮名序が書かれ、仮名序が正式採用されたとする説もある。久曾神昇は、「延喜六年二月乃至同七年正月の間に、貫之は仮名序を執筆したやうである。
新古今和歌集: 『新古今和歌集』の伝本については、その成立において長い期間にわたり改訂が施され、その途中の手控え本というべきものも書写されたことにより複数の系統がある。現在一般には、以下のように4つに分かれるとされている。現在伝わっている伝本のほとんどは第二類本であり、現行で一般に読まれている本文もこれにあたる。ほかには第四類の上巻(巻第一から巻第十まで)が冷泉家時雨亭文庫に伝わる。このほかの系統の伝本については、第二類の伝本にある本文の校異によって内容が知られるのみで現存しない。第二類のおもな伝本としては以下のものがある。
嘉禄二年四月九日書写本古今和歌集: 嘉禄二年四月九日書写本古今和歌集(かろくにねんしがつここのかしょしゃぼんこきんわかしゅう)とは、藤原定家が書写した古今和歌集の一本。藤原為家から冷泉為相に相伝され、以後冷泉家に襲蔵される。嘉禄二年四月九日書写本、嘉禄二年四月本、また単に嘉禄本などとも。国宝。冷泉家時雨亭文庫蔵。以下、本文では嘉禄二年四月本と表記する。
藤原忠君: 勅撰歌人として、和歌作品が『拾遺和歌集』に2首入集している。
源延光: 勅撰歌人として、『拾遺和歌集』以下の勅撰和歌集に和歌作品5首が入集している。
新拾遺和歌集: 『新拾遺和歌集』(しんしゅういわかしゅう)は、勅撰和歌集。20巻。二条為明撰。二十一代集の19番目。貞治2年(1363年)、室町幕府第2代将軍足利義詮の執奏により後光厳天皇より綸旨が下った。貞治3年(1364年)4月20日、四季奏覧。10月、為明の死去により頓阿が継いで、12月に成る。部立は、春上下、夏、秋上下、冬、賀、離別、羇旅、哀傷、恋一二三四五、神祇、釈教、雑上中下。雑下に『拾遺和歌集』の組織をまねて雑体歌をのせた。恋および雑の部の歌作者に僧が多いのは頓阿の撰したためかという。歌風は平明である。
行意: 『新勅撰和歌集』以下の勅撰和歌集にも入集している。
古今和歌集真名序: 大筋においては『仮名序』と同じであるが、『毛詩』大序や『毛詩正義』・『文選』の序の文章に近い文章になっている。また、王仁や聖徳太子、柿本人麻呂に関するエピソードについては『真名序』と『仮名序』で異なる解釈をしている。更に大友黒主が猿丸大夫の流れを汲むとした逸話は『真名序』独自の記述であり、猿丸大夫に関する最古の記述でもある。最後に平城天皇の時代に侍臣に『万葉集』を撰ばせて以降、和歌が衰微していることを嘆いた今上(醍醐天皇)が和歌集の編纂を命じた経緯が記しており、その部分は『仮名序』とも共通している。しかし、天皇が最初はこの和歌集を『続万葉集』と命名したが、後日改めて詔書によって改めて『古今和歌集』と命名した経緯は『仮名序』にはない『真名序』独自の記述である。
風雅和歌集: 康永3年(1344年)10月、光厳院がかねてより室町幕府に申し入れていた勅撰集編纂の沙汰が、室町幕府より公式に奏上され、康永4年(1345年)4月10日に、光厳院親撰・花園院監修にて撰集作業が開始された。貞和2年(1346年)11月9日、花園院の健康的不安により、完成前に竟宴が催された。貞和5年(1349年)秋ごろ完成したと見られる。名付けて『風雅和歌集』。王道が正しく行われている時の和歌を集成した歌集という意味が込められている。『風雅和歌集』は、京極派歌風を採った歌集であり、『玉葉和歌集』を継承しつつ、その歌境をさらに深め、京極派和歌の集大成と評価されているが、観応の擾乱以降京極派歌壇が壊滅したことで長らく異端の歌集として冷遇されていた。
源信宗: 勅撰歌人として、『後拾遺和歌集』『金葉和歌集』に和歌作品1首ずつが採録されている。