mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
歌のワイド90分!: 徳光はこの番組を降板した後、1987年3月まで『歌のトップテン』の司会を務めていた。また、中京ローカルのローカルタレントとして活躍するきくちは当時徳光と共演していた『ズームイン!!朝!』の中京テレビ担当キャスターも務めていたが、水曜夜に東京から生放送のこの番組に出演するため、木曜朝の『ズームイン』のみ別の者にキャスターを任せていた。
奥さまハプニングサロン: いずれも日本テレビアナウンサー(当時)。
MBS開局60周年アワー 音楽の時間ですょ 目指せ1179曲てアンタ!?: 放送時間は目安、生放送・事前収録の区別は対談放送中の緊急気象情報への対応などで判断。2011年9月2日(金曜日)2011年9月3日(土曜日)下記の人物は、対談のインターバルとして設けられたスタジオパートにのみ出演。下記のアナウンサーは、休日出勤ながら、福島の上司としてエンディングでピアノの弾き語りに立ち会った。下記の人物については、「青春の一曲」の中でaikoへのコメントを放送。下記の人物については、「アラフォー芸人って大変」の中でたむら・陣内へのコメントを放送。
アッコにおまかせ!: 番組では地デジ化キャラクター・地デジカと「地上デジタル放送推進大使」の1人・竹内香苗(TBSアナウンサー)が出演、冒頭のアナログ放送時ではアナログ放送テレビの歴史を紹介(1972年の「第14回日本レコード大賞」で和田が『あの鐘を鳴らすのはあなた』で最優秀歌唱賞を受賞した場面も放送)、そして全出演者と観客によるカウントダウンで地デジ放送へと切り替わった。番組内でコーナーになっているクイズブレインショックがタイトーによってニンテンドーDS用ソフトとして制作・発売されている。2006年12月7日に発売されたゲーム『アッコにおまかせ!ブレインショック』はジャンルが脳トレーニング(脳ゲー)であり、同名の携帯電話アプリの配信も行われている(12月1日からYahoo!ケータイ/メガアプリ版、4日に90Xiシリーズ向/iアプリ版、7日よりEZアプリ(BREW)版)。
街かどテレビ11:00: 特に大木は「凡ちゃん」の愛称で、おかっぱ頭に太い黒ブチのメガネという風貌の親しみやすいキャラクターで人気を博し、メイン司会を凌ぐほどの番組名物となった。内容は曜日ごとに企画・形式が異なるものの、基本的には視聴者参加型の歌謡コンテストであった。中でも火曜日にTBSホールで行われ、多くのプロ歌手を輩出した勝ち抜き形式の「TBSカラオケコンテスト」や当日会場で出場者を受付して本番中にくじ引きで歌う人を決める水曜日の「カラオケ飛び入り大会」が人気を博し、これらは番組開始から終了まで一貫して行われていた。番組の後半では、主に演歌系のゲスト歌手が1曲歌っていた。ただし後期には、ゲスト歌手数組が登場し、トークと歌を繰り広げる「花金歌謡曲」という企画を金曜日に行っていた。当初は鈴々舎馬風が審査委員長を務める素人演芸の企画もあったが、1年ほどで終了した。
NHK歌謡コンサート: 」というキャッチコピーが設定された。阿部渉が司会に就いた頃に「火曜8時は歌謡曲!」というキャッチコピーが設定されたが、小田切千に司会が変わった際には「火曜の夜は名曲三昧!」へと変更になった。これは演歌・歌謡界に長らく新スター歌手が台頭してこないことに起因しており、番組の構成上、2000年代後半頃より懐メロの要素が積極的に取り入れられたことからでも、窺い知れる。さらに高山哲哉が司会に就いてからは「あなたの心に名曲を」に変更された。出演歌手は放送時間内に1曲を披露することが基本線とされたが、当該のテーマや歌手によっては、2曲以上披露する場合もあった。その場合、1曲目に自身の過去のヒット曲、もしくは他の歌手の代表曲や名曲を、2曲目に自身の最新曲を披露することが基本的であった。トリは基本的に出演者の中で最も実績を収めてきた、いわゆる重鎮歌手が務め、自身の最新曲を披露する場合がほとんどであった。
世界まるごとHOWマッチ: オープニングテーマやBGM関係(出題VTR以外)を手がけたのは前田憲男。テーマ音楽のメロディーはNHK『クイズ面白ゼミナール』、TBS『ギミア・ぶれいく』、テレビ朝日『ザ・テレビ演芸』(いずれも前田が作曲)によく似ている。巨泉との交友関係が深く、一度ゲスト解答者として出演もしている。オープニングテーマはCD「ブロードキャスト・トラックス 毎日放送編」に収録されている(小倉のタイトルコールつき)。このオープニングテーマのファンファーレは、ホールインワン賞獲得時(ただし最初期の音楽は、ニアピン賞の音楽を、リズミカルにしたものだった)、ニアピン賞10本獲得時、ロストボールが10本溜まった場合(最後の一節のみ)にも流れていた。
いちばん!: ※予報士以外、この当時のキャスターはTBSテレビアナウンサー
PARK (FOD番組): 番組の“ポップアイコン”としてオープニング映像に小泉今日子が出演。
浅香光代: お控えなすってぇ〜」がジングルコールとして使用されており、降板後も不定期で使用されている。日本におけるチラリズムの先駆者でもあった。松村邦洋のモノマネレパートリーの1人であり、必ず「あたしゃね!」で始まるのが特徴であった。
クイズ・ドレミファドン!: 『クイズ・ドレミファドン!』は、フジテレビにて1976年10月3日から1988年4月3日までレギュラー放送されていた音楽系クイズバラエティ番組である。渡辺プロダクション制作。2008年からは不定期特別番組として放送されている。司会はレギュラー放送時代は高島忠夫、特別番組化以降は中山秀征。
象印クイズ ヒントでピント: 司会は、番組開始から終了まで基本的に土居まさるが務めていた。土居が東京音楽祭の司会や流行性耳下腺炎の発症で不在の時には、レギュラー解答者の宮尾すすむや黒澤久雄が代役を務めることがあった。
華麗にAh!so: 尚、メイン司会の研は1989年4月 - 9月まで出産準備のため番組を一時降板。その間は由紀さおり、中原理恵、片岡鶴太郎らが代理司会を務めていた。
ぴったし カン・カン: 」とお題を出せば対戦者同士が花の名前を競って口にし、途中で一度出た花の名前を言ってしまったり途切れたりすれば負けとなるゲームで、このゲームが持つスピード感をクイズ番組に活かせないものかと提案された。よって企画クレジットには、萩本が各企画・主演番組で用いていたペンネーム「秋房子」(あき・ふさし)が挙がっている。番組開始前の萩本は、自身と坂上それぞれの個人活動が増えてコント55号としての活動に限界を感じていた頃であり、またコント以外の新しい番組を模索しはじめていた頃でもあった。当時『55号決定版!』の担当者で、先述の新年会に招かれていたTBSのプロデューサーは奔走し、長年「55号枠」として定着していた火曜19:30枠を使っての番組スタートにこぎつけた。番組タイトルは、「クイズに正解(=ぴったし)したときになる鐘(=カン・カン)」に因んで付けられた。
THE・サンデー: 中村敦夫が司会だった頃はエンディング用の楽曲は採用せず、当時の番組テーマBGMがエンディングテーマも兼ねていた。歌入りの楽曲が採用されるようになったのは、徳光が司会に就任してからである。
スターどっきり（秘）報告: 本番組の司会進行役は「キャップ」と呼ばれていた。
横澤彪: コントのはしばしで『全員集合』の名前を出し、揚げ句の果てには『全員集合』のオープニングテーマを流しながら「ひょうきん族がなければね」「わしもそう思う」というパロディCMを作るほどであった。『ひょうきん族』、『笑っていいとも!』などの担当番組で、「ひょうきんディレクターズ」(三宅恵介・佐藤義和・荻野繁・山縣慎司・永峰明)に代表される番組スタッフを出演させ、それまではテレビ局が積極的に番組出演させることが無かった女性アナウンサーをコントの中に起用し、当時タブー視されていた楽屋落ちを寸劇の中に取り込み、番組のテーマソングや劇中歌に松任谷由実、山下達郎等のニューミュージックの歌手の楽曲を起用し、森田一義アワー 笑っていいとも!
雷波少年: その際、司会をすることになった人は何も知らない状態でアイマスク姿でスタジオまで連れていかれ、アイマスクを外した後用意されたカンペに書いてあるタイトルコールを読み上げたところで初めて司会を担当する事に気がつく様に仕向けられていた。
板東英二: 特に『マジカル』では、相方の永井美奈子やパネラー達との絶妙なやりとりが人気となり、ピーク時には毎週20%を超え、時には30%台に達することもあるなど驚異的な高視聴率番組となり9年間という長期続くロングラン番組となった。期間が長かったこともあり最終回では通常通りこなした司会であったが、打ち上げでは号泣したという。番組内容によって関西弁と標準語を使い分け、自身が司会を務めるクイズ番組では標準語を使うことが多かった。『マジカル』終了後は、クイズ番組の司会者としての仕事はあまりない。元スポーツ選手で引退後に芸能界に進出し、クイズ・バラエティ番組の司会者で成功したのは板東ただ一人であり、「元野球選手で天下を取った男」として一役全国区となった。
NHKのど自慢: 番組の企画者は、『NHK紅白歌合戦』も企画立案したNHK音楽部のプロデューサー、三枝嘉雄(健剛)。軍隊時代に見た仲間の余興にヒントを得たという。お国自慢の歌を各々が歌っているのをみておもしろいと思ったらしく、それを番組にしたらどうかと提案をした。旧来は「マイクから発声するものは権威あるものでなければならない。素人が歌う歌なんてとんでもない」という時代だったため否決されるが、GHQの人から「これは良い、やれ」と言われたという。当時は素人が公共のマイクを使って歌うというのは世界的にもなかった。抑圧された時代には音楽も決められた歌しか歌えず、こういった自由な歌を歌えたことは画期的で突然マイクが開放され全国で歌えるというのは喜びだった。
優遊星のゆうこりん: 司会に小倉優子を起用、CS放送では初の冠番組となる。実は、小倉本人が以前からやりたかった「歌のお姉さん」の夢が叶った形で、この番組が始まるとされる。
黒柳徹子: 同一司会者番組最多放送記録【世界記録】*ギネスワールドレコーズ認定(継続中)
サワコの朝: タレントでエッセイストの阿川佐和子が毎回、各界で活躍する著名人と1対1のトークを展開する。番組序盤には「思い出の中で今でも輝いている曲」を、番組終盤には「今、心に響く曲」と題してゲストお気に入りの楽曲について語る。これらの楽曲は基本番組で用意されるが、小林亜星がゲスト出演した際は自前の蓄音機とレコードをスタジオに持ち込み、小林が自ら蓄音機を操作して楽曲を流し、井上芳雄・秋川雅史出演時は楽曲のひとつを自ら披露している(グランドピアノも持ち込み、別カットで収録)。楽曲によってはTBSテレビで放送された歌番組(『ザ・ベストテン』など)の映像が使用されることもある。番組でゲストが座る椅子は、スタジオに置かれた6脚(種類は毎回異なる)の中からオープニングでゲスト自身に選ばせる。但し辰巳芳子出演の際は年齢(出演時点で93歳)を配慮して行われず、最初から椅子に座った状態で登場した。
トニー谷: 1955年より1960年代前半まで人気が低迷してしまう。その後、新日本放送のラジオ番組だった『ニッケ アベック歌合戦』を、1962年によみうりテレビがテレビ化して日本テレビ系全国ネットで放映開始した。この番組により、第一線へのカムバックを果たした。出場者がリズムに乗って舞台に出て、司会のトニーが「♪あなたのお名前なんてえの」と出場者に聞き、出場者はリズムに乗って答える、というのを定番としていた。トニーはそろばんでなく、拍子木を両手に持ってリズムを刻んでいた。『ニッケ アベック歌合戦』(読売テレビ)は、初代・林家三平の『踊って歌って大合戦』(日本テレビ)、鈴木やすし(現:ヤスシ)と木の実ナナの『味の素ホイホイ・ミュージック・スクール』(日本テレビ)、『コント55号の裏番組をぶっとばせ!
オレたちひょうきん族のコーナー一覧: 初期に行われたコント。様々なシチュエーションにおいて、「オレたちひょうきん族!」のタイトルコールでオチをつける。 記念すべき第1回目は「晩餐会」だった。主なオープニングコントのシチュエーション:晩餐会、ビリヤード、オーケストラ、臨終間際、フレンチカンカン、『パンチDEデート』のパロディー、ひな祭り、お花見、『8時だョ!全員集合』のOP・少年少女合唱隊、嫁ぐ日、クリスマスパーティー、将棋の名人戦、『太陽にほえろ!』等。オープニングで今週の見所を紹介するコーナーだが司会の牧原俊幸が一言も笑わず、きっちりと台本どおりプロの仕事をするのを隣の山田邦子が業を煮やしレギュラー陣を乱入、一発芸をさせたり素人時代に笑ってる場合ですよ!に参加していた時の映像をドッキリで流したりしてどうにかして牧原アナにNGを出させるコーナーに変わっていった。ナンシー邦(山田邦子)司会。
クイズモンスター: 徳田章が『NHKのど自慢』の司会に転出したことで髙橋美鈴が後任となったのに併せ番組を一部リニューアルしたが、基本は最後まで変わらなかった。アップテンポな明るいVTR構成であった。2007年5月4日放送は金曜日(みどりの日)の放送で初めてスペシャルの放送をした。
ハイ!こちら音楽部: コメディドラマ仕立てで進行するいわゆるシチュエーション・コメディで、架空のテレビ局「テレビ日本」(テレビにっぽん)の音楽プロデューサーたちを中心とするストーリーで進行。番組の途中と最後には、木村優子(当時日本テレビアナウンサー)が進行役を務める女性タレントオーディションのコーナーを設けていた。このオーディションの合格者たちは、後番組である『アイドル花組おとこ組』にアイドル予備軍「花組」として出演した。
欽ドン!: 前述のとおり、当初は『良い子・悪い子・普通の子』のコーナーにもワルオ役で出演する予定だったが、スタッフの提案でこちらのコーナーに専念することとなった(その結果、当初オーディション落選だった長江が復活してフツオ役を手にすることになる)。それまでお笑いとは程遠い「都会的でクールな美女」というシリアスイメージだった中原が、そのイメージを打ち破る見事なコメディエンヌぶりで三役を演じ分け、「おーみーごーとー」(よし子)などのギャグとともに人気大爆発。 歌手として1978年にデビュー、「東京ららばい」「ディスコ・レディー」などが大ヒットとなり『NHK紅白歌合戦』にも出場したが、1979年以降はヒット曲には恵まれずやや地味な存在になっていた中原が、この番組で人気が再ブレイク。以後、映画・ドラマ・バラエティ・CM等、各方面で大活躍することとなる。
ヒルサイド・アヴェニュー: 平山陽子と小川もこは前番組『FM歌謡アベニュー』のパーソナリティから続投。
うた!パラダイス: 懐かしい歌の数々を紹介していた番組で、竹下景子とモト冬樹が司会を務めていた。後の『うた世紀ベストテン』と『名曲ベストヒット歌謡』の母体となった。
あっぱれさんま大先生: 『あっぱれさんま大先生』(あっぱれさんまだいせんせい)は、フジテレビ系列で放送されたフジテレビ制作のバラエティ番組。および同番組のテーマソングであり、出演者の明石家さんまが歌うシングルCDのタイトルでもある。
真実の口: 真実の口(しんじつのくち、イタリア語: Bocca della Verità〈ボッカ・デラ・ベリタ〉)は、イタリア・ローマにある石の彫刻である。ローマのサンタ・マリア・イン・コスメディン教会(Santa Maria in Cosmedin)の外壁、教会の正面柱廊(ポルチコ)の奥に飾られている。元々はフォロ・ボアリオ地区の寺院内にあった集水器の覆いであったと考えられている。刻まれている顔は海神オーケアノス(またはトリートーン)のものとされる。手を口に入れると、偽りの心がある者は、手を抜く時にその手首を切り落とされる、手を噛み切られる、あるいは手が抜けなくなるという伝説がある。
真実の口: 類似したものとして、ヴィテルボ郊外の怪物公園(Parco dei Mostri)には、地獄の口という人が入れる大きさのものがある。
真実の口: 映画『ローマの休日』では、グレゴリー・ペック扮する新聞記者のジョーがオードリー・ヘプバーン演じるアン王女を驚かそうとして、伝説に基づき悪ふざけで「真実の口」に手を入れて、抜けないという演技をした。このときうぶな王女はそれを真に受け、恐怖のあまり叫び声を上げ、あげくに泣き出してしまった。この『真実の口』をモチーフにした業務用占い機がイタリアで製造された(日本語版もある。音声合成も内蔵されているが、台詞はイタリア語のまま)。口の中にスキャナーがあり、手を挿し入れる事で手相を占い、その結果はプリントアウトされるという仕組みである。複製品がローマの三越店内にあり、日本からの観光客を中心に写真撮影をしている風景がたびたび見られる。日本国内でも多数のレプリカが存在している。
サンタ・マリア・イン・コスメディン教会: 「真実の口」が聖堂にあることで有名。この骨董の正体は柱廊玄関(ポルチコ)にあった下水道のマンホールという説が有力とされている。保存状態は現存する中世初期の中では非常によく、コスマテスク風(Cosmatesque)の舗装が見事である。鐘楼最上部の部屋はローマ最大の高さをもつ。現在の内装は2本の廊下と身廊をもち、これらは4本のピラスターと18本の柱で仕切られている。建設当時の建物の断片は地下室で実際に見る事ができる。8世紀から12世紀にかけての絵画が3種類に分かれて身廊の上部分と凱旋門の中に展示されている。schola cantorum(ラテン語で聖歌学校の意味)は13世紀に設立された。祭壇は1123年に赤色の花崗岩から作られたもの。復活祭に用いる枝付き燭台は13世紀のもの。聖具室には、サン・ピエトロ大聖堂から持ち込まれた珍しい8世紀のモザイク壁画の断片が納められている。
ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世記念堂: カピトリーノの丘に目立って聳え立つ新古典主義の建築物は、古代ローマや中世時代の建物が入り乱れる同地において浮いた存在であり、しばしば景観についての議論の対象となった。特に地元の人間からは景観を乱す存在として、独特の柱や階段の位置から「ウェンディングケーキ」「タイプライター」「入れ歯」といった蔑称で呼ばれていた。一方で地元以外の人間や観光客からはイタリア統一戦争という大きな事績に関連した歴史的建造物として認識され、概ね好評である。特に海外から訪れた観光客にとっては首都ローマを訪れた際に訪れる名所として一般化している。カルロ・アツェリオ・チャンピ大統領時代にはローマ市の中央地として機能する様に先述の展望台などの整備が進められ、一層に観光地として栄える事になった。
ご当地マンホール: ご当地マンホールで採用されているデザインは、一見してそれとわかる地方の名物や観光名所が基本であるが、中には自力で調べなければ分からないようなものもある。具体的には役所とデザイナーの話し合いで決められることが多いが、公募したり役所で決めたおおよそのテーマの注文を受けてデザイナーが細部を決めるケースもある。2016年現在、デザインは1,700の自治体に合計1万2000種ほど存在するとみられている。彩色を施す場合は、着色した樹脂を凹部分に流し込んで作る。単にデザインに偏重するだけでなく、線に変化をつけることで、安全性も確保している。世界各地でも珍しいデザインのマンホールの蓋は見られるものの、これほど凝ったものは日本独自であり、「日本の文化」と語る者もいる。蓋を紹介するインターネット上のウェブサイトや、注目する訪日外国人観光客も増えつつある。
ご当地マンホール: ご当地マンホール(ごとうちマンホール)もしくはデザインマンホールとは、日本全国各地に存在する、各地域独特の意匠を取り入れたマンホールの蓋である。
ローマの観光: 1980年代、赤い旅団によるテロ活動や、政治的スキャンダルのために、観光客数が減少したが、現在では、世界で最も人気のある観光地の1つとなっている。
トリエステ:  Petronius Modestus(劇場の発展に密接に関係した人物名)の名が記載され、1世紀半ばにつくられた。トリエステ県全体には、10の洞窟が存在する(フリウリ・ヴェネツィア・ジュリア州全体では24)。トリエステ台地(Altopiano Triestino)は、カルストまたはカルソと呼ばれ、イタリア国内でおよそ200 km2の面積を占め、多種多様な大きさの洞窟がおよそ1500箇所ある。最も有名なのは、グロッタ・ジガンテで、サン・ピエトロ広場一つが優に収まる。観光目的で入れる世界最大のものとなる。そして深さ350mあるトレビチアーノ洞窟は、ティマヴォ川の流れる低地にある。ティマヴォ川は、スロヴェニア側のシュコツヤン洞窟で内部に潜ることができ、海から約1kmで合流する前におよそ30km流れる。ドゥイノ近くには温泉が湧き、かつてローマ人たちはここが死の国の入り口だと考えていた。
ローマの観光: ローマの2つの最も人気のある観光地は、バチカン美術館(年間420万人以上の観光客が訪れ、世界で37番目に多い)とコロッセオ(年間約400万人の観光客が訪れ、世界で39番目に多い)である。他の有名な観光地には、サン・ピエトロ大聖堂、フォロ・ロマーノ、パンテオン、トレヴィの泉、スペイン広場、コンドッティ通り(英語版)、ヴェネト通り(英語版)、カピトリーノ美術館、ボルゲーゼ公園、ヴィラ・ジュリア国立博物館、ナヴォーナ広場、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂、サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂、ポポロ広場、サンタンジェロ城、カンポ・デ・フィオーリ広場(英語版)、クイリナーレ宮殿、ラテラノ宮殿、バルベリーニ宮殿などがある。
イタリア式庭園: 」 内部の暖炉は巨大なマスクの口の形で、外では庭の入り口は地獄の口を表し、目は内部で燃えている火を示した洞窟など、気を散らす建築要素で満たされていた。サクロボスコ、または「Sacred Wood」は、マニエリスム庭園の中でも最も有名で贅沢なもので、これはボマルツォ村の近くのピア・フランチェスコ・オルシーニ (1523–84)のために作庭された。この庭は機知に富むがルネッサンス庭園のすべての法則に反しており対称性、秩序、焦点はなく、庭の碑文には「偉大で驚異的な驚異を求めて世界を旅したあなたが、恐ろしい顔、象、ライオン、鬼、ドラゴンがいるここに来ます」とある。庭は巨大な彫像で満たされ、さまよう道が続く。そこには地獄の口、倒れそうな家、幻想的な動物や人物があり、多くは庭の荒い火山岩で彫られていた。
公衆便所: イタリアでは公衆便所のことを「ウェスパシアーノ」と呼ぶのも、この故事に由来する。
ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリア: 十字路の交わる付近に青いタイルで囲まれた牡牛のモザイクがあり、その股間部分がやや窪んでいる。この窪みに踵を合わせてクルリと一回転(一度に三回転以上出来ると、との説もあり)すると幸せが訪れる、旅行者は再びミラノに戻れる等の言い伝えがある。トレビの泉等と異なり一人ずつしかできないので観光シーズンには行列ができる事も珍しくない。一日に数千回も踵で踏みつけられるため損傷も激しく頻繁に修復もなされているが、修復直後の新品でも股間にはあらかじめうっすらと窪みが付けられている。この牛の急所を踏みつける回転行為は、観光客よりもむしろ地元市民によって積極的に行われているようである。実際に朝夕の通勤時にはスーツを着たビジネスマン、日中には買物袋を下げた主婦などが通り掛りに踏み付け回転するところが頻繁に目撃される。
ご当地マンホール: 日本において、マンホールの蓋は明治時代の黎明期の於いては鋳鉄製格子状の物が採用され、その後はJIS規格の基となった「旧東京市パターン」(中島鋭治考案)をはじめ、「旧名古屋市パターン」(茂庭忠次郎考案)、「旧明石町パターン」(植村倉蔵考案)など、いくつかのパターンが定型化しており、デザインは基本的に省みられない傾向があった。しかしその一方で、大正から昭和初期にかけてのマンホール蓋や消火栓蓋にはかなり凝った幾何学紋様の意匠も散見され、注意深く観察しないと意匠の由来が理解できないような、一種の謎解きに似たパターンも多数存在した。これらの蓋は、デザインに敏感で観察眼の肥えたごく一部の趣味人の関心を強く惹き、産業考古学的見地からも注目された。しかしその難解さ故に、一般にあまり注目される事は無かった。
パラッツォ・バルベリーニ: 『地球の歩き方』によれば当初のマデルノ案の時点でH型平面であったとされており、ベルニーニが仕様変更したわけではないとしている。1634年にボッロミーニはパラッツォ・バルベリーニの近くにあったサン・カルロ・アッレ・クワトロ・フォンターネ聖堂改修の仕事にかかるため手を引き、装飾と残りの建設作業はベルニーニが1638年に完了した。結果として「イタリア・バロックの3大建築家が協力した珍らしい作品」という評価を与えられることとなった。ながらくバルベリーニ家の所有であったが、1949年に至って政府の所有となった。この移管は寄付であるとする説明と売買によるとする説明がある。1953年の映画『ローマの休日』において、登場人物のアン王女が滞在および脱走する某国大使館の門はパラッツォ・バルベリーニの門が使用された。現在は絵画館(後述『国立古典絵画館』)として使用されている。
ボッビオ: 「イタリアの最も美しい村」クラブ加盟コムーネである。中世に大規模な図書館があったボッビオの修道院は、ウンベルト・エーコの小説『薔薇の名前』に登場する修道院のモデルとなっている。ただし同小説の映画版のロケはドイツ・ヘッセン州エルトヴィレ・アム・ラインのシトー会エーバーバッハ修道院だった建物を用いている。2つの博物館が修道院に隣接してあり、1つは修道院運営、もう1つは市の運営によるもの。一般的にはサン・コロンバーノ修道院と呼ばれる。280メートルもある石の橋Ponte Vecchioがある。11個の不均衡なアーチからなり、1196年より前から存在していた。古代ローマ起源だと言われている。その形状から猫背の橋と呼ばれている。また、聖コロンバヌスがサタンを口車に乗せ、川の氾濫で破壊された橋を一夜にして再建させたという伝説に由来して悪魔の橋とも呼ばれている。
パラッツォ・ブランカッチョ: パラッツォ・ブランカッチョ、ブランカッチョ宮殿 (イタリア語: Palazzo Brancaccio) はイタリア共和国ローマに現存するパラッツォである。現在はイベント用施設として、また、施設の一部は国立オリエント博物館として使用されている。エスクイリーノの丘北東部に位置し、近隣の駅はローマ地下鉄A線ヴィットーリオ・エマヌエーレ駅またはローマ地下鉄B線カヴール駅。パラッツォ自体は1880年から1885年にかけて建設された。サルヴァトーレ・ブランカッチョと、その妻でメアリー(アメリカの大富豪の娘)の依頼によったもので、「ローマ貴族の最後の宮殿」とも評される。内部の装飾はフランチェスコ・ガイが担当した。1953年の映画『ローマの休日』の序盤で登場人物のアン王女が滞在する大使館内部の舞台として、謁見やバルコニーづたいに脱走するシーンなどで使用された。
マンホールの蓋: 特に下水道関連のマンホールでは多種多様なデザインが見受けられる。景観に合うように周囲の地面と同じ化粧を施された蓋は、化粧蓋と呼ばれる。
アルゴストリ: アルゴストリの市街から西へと続く海岸沿いの道は、ヴェネツィア共和国統治時代には「ピッコロ・ギロ (Piccolo Gyro)」と呼ばれていた。この道に沿った場所に、カサレヴサで「燕の穴」と呼ばれる現象が起こる所がある。海水が地中を潜って島の下を通り、別の場所から湧いて、メリサニ湖に出る現象である。この海水の力は水車に利用されてきた。さらにこの道を進むと、聖テオドロスの灯台という、教会の横に建設された灯台がある。一般にはファナリ灯台と呼ばれ、1829年のイギリス統治時代に建設された。1953年の地震で元の灯台は破壊されたが、現代になって再建され、ドーリア式の円柱を取り入れた構造になっている。
バロック美術: 装飾を多く用いた建築様式。イタリアではジャン・ロレンツォ・ベルニーニやボッロミーニ、ピエトロ・ダ・コルトーナ、カルノ・マデルノ、フィリッポ・ユヴァーラなどが活躍した。 また、有名な物はトレヴィの泉などローマに多く存在している。
コンヴェルサーノ: その他の名所としては、紀元前6世紀にペラスゴイ人(英語版)によって造られた巨石の壁(Mura megalitich)、バロック式の聖コズマ・エ・ダミアーノ教会(Chiesa dei Santi Cosma e Damiano)、1289年創建の聖フランチェスコ教会(Chiesa di San Francesco d'Assisi)があり、市外1kmには12世紀頃に創建された聖カテリーナ教会(Chiesa di Santa Caterina d'Alessandria)がある。
ため息橋: Paglia)がため息橋を眺めるスポットとして有名な他(上の写真はそこから見た景色)、1つ内陸の橋(写真の奥に見える橋)からも見ることができる。また、牢獄も公開されており、ドゥカーレ宮殿からため息橋を渡って、外の景色を眺めることも可能である。地元の言い伝えによれば、恋人同士がこの橋の下で日没時にゴンドラに乗ってキスをすると永遠の愛が約束されるのだという。このため、橋の下の水路は、ゴンドラでヴェネツィアを観光する時の定番のコースとなっている。この伝説をモチーフとして、『リトル・ロマンス』(1979)という映画も作られている。なお、イギリスのケンブリッジとオックスフォードには、ヴェネツィアのこの橋にちなんだ「溜息の橋」(The Bridge Of Sigh)という橋が架かっている。こちらは牢獄とは無関係である。
トレント (イタリア): 特に、鉄道駅(1934年 - 1936年)は、イタリア鉄道建築のランドマークとされており、当時の最先端の建築資材であるガラス、コンクリート、金属と地元の石とを多様に組み合わせている。郵便局局舎はかつてフォルトゥナート・デペロによる彩色窓で飾られていた。しかし、これらは第二次世界大戦中の空襲で破壊されてしまった。当時の建物は他に、グランド・ホテル(デペロによる未来的家具で飾られた客室数室)、そしてアダルベルト・リベラによるサンツィオ小学校(1931年 - 1934年)がある。トレントの周囲は美しい山の風景で知られる。そして夏冬の観光地である。ボンドーネ山にあるアルプス植物園は、1938年につくられた。この種の植物園としては、イタリアでおそらく最初のものである。トレントはトレント国際映画祭の開催地である。
イタリア式庭園: ジョヴァンニ・ダ・ウーディネによる象の頭の噴水や、ジャルディーノ・セグレト(giardino segreto,秘密の庭の意)の入り口にあるバッキオ・バンディネリによる2体の巨大なスタッコ像などが現存する。現在はイタリア政府の迎賓館として使用されている。16世紀半ばには、メディチ家や他の裕福な家族や個人による、アルベルティとブラマンテの原則に従った一連の壮麗な庭園が建設された。それらは通常、丘の頂上または山の斜面に設置され、そして中心軸に沿って上下に対称なテラスのシリーズが存在した。邸宅から庭とその向こうの景色を眺め、それ自体も庭の底から見ることができた。そして水文学の発展による庭園にはますます精巧で雄大な滝と噴水、古代ローマの壮大さを思い起こさせる像が施された。マニエリスムは、1520年代に絵画で発展したスタイルであり、ルネサンス絵画の伝統的なルールには反していた。
ランボルギーニ・カラ: 2013年、イタリアで開催されたランボルギーニの創立50周年を祝うイベント「グランデ・ジロ・ランボルギーニ・50°アニヴェルサリオ(略してグランド・ツアー)」において、カラが075のゼッケンを付けルーフを外した状態で参加した。現在はイタリアにあるランボルギーニ・ミュージアム(ムゼオ・ミュージアム)にゼッケンがついた状態で展示されている。
装飾隠者: レスター大学のゴードン・キャンベル教授は、パオラ(イタリア)の聖フランチェスコ(英語版)がこの流行の始まりの一端だったと示唆する。フランチェスコは15世紀初期、彼の父の地所にある洞窟で隠者として生活した。後に彼はフランス王シャルル8世に腹心の友、助言者として仕えた。その後、フランス中の公爵や貴族の地所では、敬虔な隠者が住み込める小さな礼拝堂などの建物が作られた。キャンベル教授によると、よく知られた隠者の住居(小さな家や礼拝堂、庭を含む)がある最初の地所は、16世紀に枢機卿シャルル1世・ド・ブルボンにより改築されたガイヨン城(en)であるという。装飾隠者は18世紀から19世紀初期にイギリスの貴族階級からもてはやされた。当時の記録から、ウェルド一族(en)がドーセットのラルワース・エステート(英語版))に建てた庵に装飾隠者を住まわせたことがわかる。
ローマの観光: また、2006年には世界の150カ所のうち、8番目に最も多く訪れられた場所となっており、外国人観光客603万人が訪れた。さらに2007年には、ライフスタイル・マガジン「トラベル+レジャー(英語版)」によって、フィレンツェ、ブエノスアイレス、バンコクに続き、世界で4番目に訪れるのが望ましい都市とされた。
オルヴィエート: 「スローシティ」加盟都市。同運動の本部が置かれている。シニョレッリの壁画「最後の審判」などで有名なゴシック様式の壮麗な大聖堂(オルヴィエートのドゥオーモ)をはじめ、今も中世さながらの街並みを残す。 また、白ワインの産地としても世界的に有名。16世紀にローマ略奪のためこの地に逃れてきた教皇クレメンス7世が作らせた、サン・パトリツィオの井戸 (il pozzo di San Patrizio) という遺跡が残っている。 直径13m・深さ62mという大きな縦穴で、内壁に沿って設けられた長い螺旋階段を降りて水を汲みに行く。 水の運搬の便のため、階段は上り用と下り用が別々に設けられ二重螺旋状になっている。 現在も公開されており、実際に底まで降りていくことができる。
ラクイラ: 今日、ラクイラは観光地となっている。主な観光地は、ロマネスク様式のコッレマッジョ大聖堂(ここで教皇ケレスティヌス5世は戴冠し、また葬られた)やルネサンス様式のサン・ベルナルディーノ聖堂、中世に作られた99の水管を持つ99の噴水、16世紀に建てられたスペイン様式の城砦であるスペイン要塞などである。そしてラクイラの母胎となった数々の村が主要な観光資源である。また、ラクイラ地震を受けて坂茂により建てられた紙管でできた音楽ホールなどがある。
ご当地マンホール: また、製造コストの面でもカラーマンホールと呼ばれる色付の蓋は当然高価であり、関心の無い人々からの「税金を無駄にしている」という批判もある。そのため、20世紀末から21世紀初頭にかけての一時期、具象模様付の蓋を採用したものの、2010年代頃からそれを中止し、最新の滑りにくい細かい幾何学模様のマンホール蓋を採用している例もあり、機能性やコスト面の双方から見直される傾向も散見され、デザインマンホールの採用を中止する自治体も現れている。2018年、沼津市が製作したラブライブ!サンシャイン!!の登場人物をモチーフにしたマンホール蓋が傷つけられる、スプレー塗料で塗りつぶされる事件がそれぞれ発生。沼津市が補修を余儀なくされる出来事があった。
マンホール: manholeという英単語は、man(人)とhole(穴)を組み合わせた語である。アメリカ合衆国カリフォルニア州サクラメントでは1990年以降、マンホールの公的な名称として「メンテナンス・ホール (maintenance hole)」を使用している(ポリティカル・コレクトネスを参照)。日本語では「潜孔」「人孔」といった訳語があるが、建設業界や官公庁を除きあまり用いられていない。日本では災害時、下水道に通じるマンホールにトイレを設営し、断水・損壊した家屋内トイレを代用する「マンホールトイレ」が開設される。電気・通信に関するものでは、大型のもののみをマンホールと呼び、それより小さいものはハンドホールと呼んで区別している。類似するものにはCCBOX(電線共同溝)がある。さらに大きな施設としては洞道、とう道があり、ケーブルを収容する管路を通じてマンホールと繋がっている。
マンホールの蓋: マンホールの蓋(マンホールのふた、英: manhole cover)は、マンホールあるいは排水桝の最上段に載置・かん合される蓋あるいは蓋付枠である。人や物が誤ってマンホールに落ちてしまうのを防ぐとともに、関係者以外の進入を防ぐため、マンホールの開口部にはめられた着脱可能な蓋を指す。下水道の物が最も一般的だが、上水道、電信電話、電力、都市ガス等、地下設備を有する各種事業体の物が存在する。
ポーリ宮殿: ポーリ宮殿(ポーリきゅうでん)は、イタリア・ローマにある宮殿で、有名な「トレヴィの泉」の背景になっている。
ブラーノ: 高さ31メートルの鐘塔の重量は1600トンあり、上端は垂直の位置に対して1.8メートル西にずれている。過去には危険なために取り壊しも検討されたが、1965年に地盤を支える基礎工事が行われて以来、傾斜の進行は止まったとされている。イタリアにはピサの斜塔をはじめとしていくつもの斜塔が存在するが、美術評論家の木島俊介はエッセイの中で、この塔を指してその傾斜が「イタリア第一」とまで評している。島に向かうヴァポレットからも確認できる、ブラーノの象徴である。
観光公害: そこでは第44回世界遺産委員会で危機遺産指定審査をうけたイタリアのヴェネツィアについて、危機遺産にしないために行くべきではないとした他、同じイタリアのアマルフィ海岸やイギリスのコーンウォールなどの人気がある定番観光地、さらに水不足が懸念されることから観光客に自粛を求めるべき場所としてアメリカのハワイ火山国立公園(マウイ島)やドイツのライン渓谷中流上部といった多くの世界遺産が含まれている。
ローマの観光: しかし、ローマが革命の戦場やイタリア統一運動の中心地となった1870年代頃には観光客数が劇的に減少し、1920年代の短期間を除き、そのままの状態が続いた。しかし、ローマはミラノやナポリに比べ、第二次世界大戦の被害をあまり受けず、ほとんど無傷だったことから非常に人気となった。1950年代と60年代には、ローマで撮影された「ローマの休日」、「ベン・ハー」、「甘い生活」のような魅力的で刺激的な映画によって流行した。フェデリコ・フェリーニ、オードリー・ヘプバーン、グレゴリー・ペック、アニタ・エクバーグのような多数のスター、俳優、女優及び有名人は、ローマの上品で豪華なヴェネト通り(英語版)に沿って在住、または滞在した。ここでは、ローマ市内で最もシックで壮大なホテルが未だに見られる。
プルチネッラ: 「真のナポリピッツァ協会」に認定されたナポリピッツァ店舗に掲げられる看板(認定マーク)には、ナポリの道化師であるプルチネッラがピザを焼いている図柄が使用されている
イタリア式庭園: フランスのルネッサンス庭園は、対称的および幾何学的な植栽ベッドまたはパーティによって特徴付けられた。鉢の中の植物。砂利と砂の道。テラス階段とランプ運河、カスケード、そして記念碑的な噴水の形で水を移動させること、そして人工洞窟、迷路と神話の彫像の像を多用すること。これらが取り囲んでいたシャトーの延長となり、そしてルネサンスの理想とその大きさと比率を説明し、そして古代ローマの美徳を視聴者に思い出させるようにデザインされた。13世紀に、イタリアのランドスケープアーキテクトPietro de 'Crescenziが『Opus Ruralium Commodium』という論文を発表、ローマ人によって開始された伝統に従って、庭園のフォーマルな計画、トピアリーの彫刻、木々や茂みを建築の形に合うよう整えた。
マテーラの洞窟住居: しかし150以上の石窟聖堂や3,000戸ほどの洞穴住居、地下水路で各戸の貯水槽に上水を供給するシステムなど、ユニークな文化的資産が見直され、1993年にユネスコの世界文化遺産に指定された。 これを契機に訪れる観光客も増え、これを対象とした宿泊施設、食堂、工芸品の販売店などが増え、現在は洞窟住居の5分の1ほどが再利用されている。サッシの中心には、13世紀に建築された石造のドゥオモ、マテーラ大聖堂(イタリア語版)があり、周辺には、サンタ・マリア・デ・イドリス教会(イタリア語版)、サン・ジョヴァンニ・イン・モンテローネ教会などがある。世界遺産の登録外であるが、グラヴィナ渓谷を挟んでマテーラの反対側には、ムルジェッキアという旧石器時代の集落跡が発見されている。
B級スポット: B級スポットとは、人によって好みの分かれる観光施設或いは観光地のこと。B級観光地、B級施設などとも言う。1996年に出版された『珍日本紀行』が話題を呼び、それ以降B級スポットという言葉が世間に広まった。日本各地にある秘宝館が代表例である。B級には安っぽいと言う意味もあるが、B級スポットは必ずしもチープな施設であるとは限らない。
青の洞窟 (カプリ島): 青の洞窟(あおのどうくつ、Grotta Azzurra)はイタリア南部・カプリ島にある海食洞であり、観光名所である。「青の洞窟」と呼ばれる洞窟は、ここの他にもいくつかが存在する。(→青の洞窟)カプリ島の周囲の多くは断崖絶壁であり、そこには海食洞が散在している。「青の洞窟」は、そのうちの一つである。
カロジェロ・マンニーナ: マンニーナは、年季を積んだ職人が選び抜いた上質革を素材に、全工程を熟練職人が作り上げるハンドメイド紳士靴の名店である。店舗所在地は観光名所のヴェッキィオ橋、ピッティ宮殿に近い。顧客ごとにラスト(木型)を削ってから作られる究極の手作り靴との高い評価が知れ渡っており、イタリアに行ったら必ず立ち寄りたい靴屋として国際的に有名。フィレンツェで定期開催(年2回、1月と6月)されている権威あるクラシコファッションの祭典「Pitti Immagine Uomo(通称:ピッティ・ウォモ)」の出展常連でもある。店主であり親方職人のシニョーレ・カロジェロ・マンニーナは、1935年10月9日にシチリアにある靴職人の家系に生まれ、7歳から靴の職人としての技術を祖父に教え込まれ始めた生粋の靴職人。(当時、シチリアの靴職人の町は靴工房が20以上あったらしいが、現在は衰退し工房ゼロであるという。)
ヴェネツィア宮殿: 1910年に、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世記念堂の建設に際して、イタリア政府はヴェネツィア広場を拡張し、広場の反対側に黄色のレンガでヴェネツィア宮殿のレプリカを建設した。この建物は現在、ヴェネツィアの獅子をロゴに掲げるゼネラリ保険のオフィスとして使われている。広場の南側にあった「ヴェネツィア小宮殿」(Palazzetto di Venezia) は、解体されて広場の南西に再建された。2010年には、ムッソリーニの秘密防空壕(未完成)が建物の下から発見された。
名所: がっかり名所という言葉があり、名所となった理由の価値観の変化(例えば宗教観の変化)や、周辺の環境の変化(例えば背景にビルが立ち並ぶ)などがあり、名だけは残っているが、現状において「観光」をするに値するかどうかについて疑問がある名所のことを指す。
ロンドンの煙: イタリアのコメディアン、アルベルト・ソルディが主演のみならず、監督、脚本もこなした初の自作自演作品であり、 英国かぶれのイタリア男が黒の山高帽とステッキという英国紳士の出立ちでスウィンキング・ロンドン真っただ中のロンドンに行って起こす騒動を描いたコメディー。映画そのものは日本では劇場未公開ではあるが、この作品のサントラはピエロ・ピッチオーニによる『ミスター・ダンテ・フォンタナ』が90年代の後半に一部のクラブで取り上げられた。
ご当地マンホール: なお、大阪市の場合、2015年3月時点で市内に設置されている約18万枚のうち、1万9000枚ほどを「ご当地マンホール」と定義しており、1,900枚ほどが着色されたものであるという。2014年3月には官・財・民の関係者が一堂に会する「マンホールサミット」が開催され、初回以降も定期的に開催されている。また、注目の高まりに合わせてご当地マンホールを紹介する書籍が発行されたり、情報を共有するウェブサイトが開設している。一方で、もっぱら歴史的価値のある優れた意匠の蓋を中心に記録しようと執筆活動を行ったり、これらを紹介するウェブサイトも開設されている。本来、マンホール蓋表面の紋様は滑り防止のために付けられているが、1980年代頃から各地で散見されるようになった具象模様付の蓋は、旧来の単純な幾何学模様の蓋に比べて平面の部分が増加した滑りやすいものも多い。
ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリア: ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリア(イタリア語: Galleria Vittorio Emanuele II)は、イタリアの都市ミラノにあるアーケードの名称。2つのアーケード(8角形の建物に2つのアーケードが交差する)に覆われ、ドゥオーモ広場の北に位置し、ミラノスカラ広場へ通じている。イタリア王国の初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世にちなんで名づけられたこの場所は、最初に1861年にデザインされ、イタリアの建築家ジュゼッペ・メンゴーニによって1865年から1877年の間に建設された。通りはガラスのアーチと鉄製の屋根に覆われており、19世紀のショッピングモール及び、イギリスのロンドンにあるバーリントン・アーケード(1891年公開)のような、通俗的なアーケードのデザインである。
ローマ: 市内には古代遺跡や美術館などが多く残り、世界各国から観光客が集まることから観光業界が重要な産業となっており、特にヴェネト通りやスペイン広場周辺には高級ホテルやレストラン、ブティックが立ち並び一年中賑わいを見せている。郊外には独裁者ベニート・ムッソリーニが作った世界的に著名な映画撮影所「チネチッタ」があり、フェデリコ・フェリーニ監督の「甘い生活」や「インテルビスタ」など多数の名作が撮影された。イタリアの映画産業のみならずイタリアの近代文化にとっても重要な場所である。なお、フェリーニ監督は1971年に映画「Roma」 (邦題は「フェリーニのローマ」)を撮っている。都市名だけがそのまま題となっている映画は珍しいが(他には「カサブランカ」「シカゴ」など)、内容的にも特にストーリーの無い幻想的なローマ論で埋め尽くされており、キネマ旬報ベストテン2位など名作映画として評価されている。
タラゴナ: タラゴナには古代ローマ時代の遺跡が数多く残されており、これらはユネスコによって世界遺産「タッラコの考古遺跡群(カタルーニャ語版)」として登録されている。その他にも以下の物がある。タラゴナの近くにはリゾート地のサロウがあり、同地にはヨーロッパで特に大きなテーマパークの1つに数えられるポルタベントゥーラ(カタルーニャ語版)がある。毎年9月23日に行われるサンタ・テクラ祭(英語版)は人間の塔を作ることで有名である。
マンホールの蓋: マンホールの蓋には円形と角形がある。円形が多く採用される理由を問う出題は、外資系の戦略コンサルティング会社や世界的IT企業の発想力を問う入社問題として広く知れ渡っていると言われ、以下が指摘されている。など、様々なものがあるが、明確な理由はない。排水口を兼ねた蓋は丸い形状のものもあるが、長方形(四角形)が一般的となっている。アメリカ合衆国ニューハンプシャー州の都市ナシュアには、地下での流れの方向を指し示す三角形のマンホールの蓋がある。大型機械の出入り口となる大きな蓋の中に人の出入り口となる小さな蓋の二重円形の蓋もある。
フィレンツェ歴史地区: 「花の聖母マリア」の意味を持つ大聖堂。イタリアにおけるゴシック建築および初期のルネサンス建築を代表するもので、フィレンツェのシンボルとなっている。1296年に、アルノルフォ・ディ・カンピオの設計により着工。140年以上の歳月をかけて建設されたため、ゴシック・初期ルネサンス・ネオ・ゴシックの各様式が混在している。石積み建築のドームとしては現在でも世界最大である。大聖堂の広場をへだてた東側には付属の美術館があり、教会の宝物や、かつて外部をかざっていた美術品がおさめられている。14世紀の始めにフィレンツェの政庁舎として建築され、一時、メディチ家もピッティ宮殿へ移るまでここを住居としていた。現在は市庁舎として使用されている。3層の石造建物で塔の高さは94mある。「500人大広間」の壁画をミケランジェロとダ・ビンチが競作したエピソードで有名(現在の壁画はジョルジョ・ヴァザーリ作)。
ピサのドゥオモ広場: 座標: 北緯43度43分24秒 東経10度23分43秒 / 北緯43.72333度 東経10.39528度 / 43.72333; 10.39528 ピサのドゥオモ広場(ピサのドゥオモひろば、Piazza del Duomo)は、イタリアにある世界遺産の物件名である。
バルジェロ美術館: バルジェロ美術館(Museo Nazionale del Bargello)はイタリアのフィレンツェにある美術館。かつてはバルジェロ宮殿 (Bargello Palace) あるいはポポロ宮殿 (Palazzo del Popolo) とも呼ばれ、兵舎と監獄として使われていた。単にバルジェロといえば、一般にこの建物を指す。
マドンナ・デル・ギザッロ教会: マドンナ・デル・ギザッロ (伊:Santuario Madonna del Ghisallo - Magreglio 英:Church of "Madonna del Ghisallo") は、イタリアのロンバルディア州コモ県マグレーリオにある教会である。元は17世紀に建立された聖母マリアを祀った普通の聖母教会だったが、別荘地としても知られる風光明媚なコモ湖を見下ろすギザッロ峠の頂上にあることからサイクリストにとって自然に休憩地点になっており、古くからサイクリストの聖地となっていた。 この経緯から教会のエルメリンド・ヴィガーノ神父の働きかけによって1949年10月13日には正式に「サイクリストの女神が祀られた教会である」と教皇ピオ十二世より公布された。伝説によると、中世の伯爵ギザッロは、マグレーリオの集落を旅していた時に盗賊に襲われた。
ニーウ・アムステルダム (オランダ): 現在、レストランと博物館が入っている。「ニーウ・アムステルダムの跳ね橋」は、この地に滞在中に制作された中で最も有名な作品である。
ご当地マンホール: 今日のご当地マンホールの発祥とされるのは、1977年に沖縄で下水道普及に向けてイメージ向上を図るため採用された、地元で馴染み深い小魚のデザインを用いたものとされる。その後全国的に地方独自の単純な具象模様の蓋の流通が始まり、1980年代に入ると、デザインに着目していなかった万人の目から見た際の下水道のイメージ向上や理解を深めることを目的とした考えで建設省が製造会社へ働きかけたことで、万人に分かりやすく、注目を集める蓋が増え、旧来のJIS規格の蓋の入れ替えが進んだ。そのため、下水道の普及率とご当地マンホールの広まりは比例しており、2016年現在、JIS規格の蓋は、全国で1割ほどの自治体が使用するに留まっているとされる。
便所: 外国人向けの高級なホテルの内部における便所は、日本の洋式便所とほぼ同様の形態であるが、日本のような温水洗浄便座は高級ホテルにおいてもみられない。ローマ帝国の滅亡後、インフラが劣化した中世ヨーロッパの都市では、部屋の中の出窓のように拡張された一角で、目隠しのついたてなどした中でおまるを使い、排泄物は、「水!気をつけて」の声を出してから、窓から通りに投げ捨てられた。そのため、路地の汚物で衣裳の裾が汚れないよう、オーバーシューズやハイヒールが発明され、街頭から建物の中に入るのに段差をつけたりといったしきたりが始まったと言われている。貴族の館、フランスのヴェルサイユ宮殿などでは便所がなく、広大な庭園のバラ園など花壇が用足しの場所であったという。貴族の女性の大きなフレアの広がりのあるスカートは、そのまましゃがんで、他人から見られることなく、用を済ませるための工夫でもあったという。
となりのサインフェルド:  第9話 整形美人 第10話 駐車するのも楽じゃない 第11話 カシミアのセーター 第12話 地下鉄に乗って 第13話 ペッツ協奏曲 第14話 略奪は寝てる間に 第15話 男友だち PART 1 第16話 男友だち PART 2 第17話 ジョージのお見合い 第18話 出来心から渦中の人 第19話 親切心があだになる 第20話 手紙の真相 第21話 恐怖のNYパーキング事情 第22話 合カギは災いの元第1話 LA珍道中 PART 1 第2話 LA珍道中 PART 2 第3話 成功への道...? PART 1 第4話 成功への道...? PART 2 第5話 親父の背中 第6話 プレゼントの行方 第7話 小屋は燃ゆ 第8話 チーバーの手紙 第9話 今宵はオペラへ 第10話 バージンはお好き?
オトラント城: オトラント城(伊: Castello Aragonese di Otranto)は、イタリアのプッリャ州レッチェ県オトラント市にある城。城の名は歴史上初のゴシック小説『オトラント城奇譚』のタイトルとしても使われている。
ヴァッロ・ディ・ディアーノ: ヴァッロ・ディ・ディアーノには毎年多くの観光客が全ヨーロッパから訪れる。 最も重要な観光資源は「パドゥーラの修道院」と「ペルトーザの洞窟」だが他にも訪れる価値のある場所としてテッジャーノやカッジャーノの歴史地区、サーラ・コンシリーナ洗礼堂、ポッラの修道院などなど。
ヴェネツィアとその潟: ドゥカーレ宮殿の裁判所と監獄を結ぶ橋は、ため息の橋と呼ばれている。カナル・グランデ(大運河)は世界でもっとも美しい通りとも呼ばれ、運河の両岸にはロマネスク、ゴシック、ルネッサンス、バロックと様々な様式の建築が建ち並ぶ。ヘの字のような形が特徴。長さ48m、幅22mで通路は階段となっている。アントニオ・ダ・ポンテの設計で1591年に完成した。ミケランジェロが設計したという説もある。石造で白い巨象ともいわれた。フランケッティ美術館はまたの名をカ・ドーロ(黄金の館)と呼ぶ。マンテーニャの『聖セバスティアヌス』が所蔵されている。
コルナ: イタリアでは、伸ばした2本の指を角に見立てて本人に見つからないように後ろ頭から出す、あるいは妻(稀に夫)に騙されていることを示唆するために相手に突きつけたりする。イタリアでは、男女を問わず、「自分のパートナーが浮気をすると、(浮気された方に)角が生える」と言われている。古典ラテン語の「cornutam」(コルヌータム)には「光線で輝く」「光輪で包まれた」という意味と「角の生えた」という意味の両方があったが、ラテン語から派生したイタリア語の「cornuto」(コルヌート)には「角の生えた」という意味しか残らなかった。現代イタリア語の「cornuto」には、「角の生えた」の意味の他に、暗喩として「妻を寝取られた(男)」「夫に浮気された(女)」の意味がある。写真を撮る時に人の頭にコルナを乗せるのはごく一般的なジョークである。
マタディ: 街は斜面の急な丘に造られているため、移動が困難な場所である。この街からコンゴ川の上流にかけては、1485年にポルトガル人探検家ディオゴ・カンによって、彼のコンゴ川旅行の限界として落書きの彫刻がなされて以来、探検のための洞窟が多くある場所として有名である。
恐怖の館: そのような反響があるにも関わらず、恐怖の館は旅行客にとって有名な行き先の一つになっており、開業した2002年時点でインターネットでの多くの良い評価や一日1000人を超える集客が見られている。また、シュミッドは恐怖の館に関する政治的追求に関して次の様に答えている、「政治に関係ない歴史はあるだろうか」と。
ロッジア: そのような建物はイタリア建築の典型であり、特に17世紀に人気を博した。ローマにはそのような建物が多い。例えば、ローマのヴィラ・ファルネジーナがあるが、この建物では内部にあるフレスコ画の損傷や劣化が進みがちなため、柱の間にガラスを入れて保護している。またロシアでは、アパートの突出していないバルコニーをロッジアと呼ぶ。
ナポリピッツァ: 真のナポリピッツァ協会に認定されたピッツェリアには、ナポリの道化師であるプルチネッラがピザを焼いている看板が掲げられている。
トレント (イタリア): 分離集落Canale di Tennoは、「イタリアの最も美しい村」クラブの加盟メンバーである。多数の観光業の踏みならされた軌道からはずれていたとしても、トレントはむしろ興味深い不朽の仕事を示している。その建築物は、イタリア・ルネサンスとドイツ・ルネサンスの両方のユニークな雰囲気を持つ。市中心部は小さく、ほとんどが中世後期とルネサンス期のものである建物が元々のパステル・カラーと木造バルコニーを用いて修繕されている。中世の城壁の一部は、円形の塔とともに今もピアッツァ・フィエラで見られる。かつて、これらの城壁は町全体を円形に囲み、城壁はブオンコンシーリョ城へつながっていた。トレントは、注目すべきモダニズム建築である、鉄道駅、中央郵便局局舎がある。どちらも理性論の建築家アンジョーロ・マッツォーニの手による。