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六歌仙: また『古今和歌集』には遍照は17首、業平は30首、小町は18首の歌を収めているが、康秀は4首、黒主は3首、喜撰法師に至っては、「わがいほは みやこのたつみ しかぞすむ よをうぢやまと ひとはいふなり」の1首しか採られておらず、しかもその評には「よめるうた、おほくきこえねば、かれこれをかよはして、よくしらず」とあることも考え合わせると、「六歌仙」は必ずしも作歌の多さや知名度で選ばれたものとはいえない。これについて『古今集正義序注追考』(熊谷直好著)は、「六歌仙」とは当時歌人として巷間に知られ伝わっていた人々であり、仮名序はこの六人の名をそのまま取り上げただけに過ぎず、仮名序の作者とされる貫之が新たに選んだわけではないだろうと述べている。
歌仙歌合: 上段の歌人/下段の歌人このうち深養父・小町が2首ずつ、人麻呂・貫之・躬恒・伊勢・兼盛・中務は10首ずつで、他は3首の合計130首。前十五番歌合と比べると、藤原元真・菅原輔昭・斎宮女御・藤原道綱母・儀同三司母・山部赤人が外れ、家持・敦忠・敏行・興風・信明・深養父が入る。三十六人撰になると、深養父のみが外れ、赤人・元真・斎宮女御に猿丸大夫・藤原高光・大中臣頼基・源宗于が加わる。
和泉式部: 和泉 式部(いずみ しきぶ、天元元年〈978年〉頃 - 没年不詳)は、平安時代中期の歌人である。越前守・大江雅致の娘。中古三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。
文屋康秀: 文屋 康秀(ふんや の やすひで)は、平安時代前期の官人・歌人。文琳とも。官位は正六位上・縫殿助。六歌仙および中古三十六歌仙の一人。
大弐三位: 大弐三位(だいにのさんみ、長保元年(999年)頃? -永保2年(1082年)頃?)は、平安時代中期の女流歌人。女房三十六歌仙の一人。藤原宣孝の娘、母は紫式部。本名は藤原賢子(ふじわら の かたいこ/けんし)。藤三位(とうのさんみ)、越後弁(えちごのべん)、弁乳母(べんのめのと)とも呼ばれる。
猿丸大夫: 猿丸大夫(さるまるのたいふ / さるまるだゆう)は、三十六歌仙の一人。生没年不明。「猿丸」は名、大夫とは五位以上の官位を得ている者の称。
八条院高倉: 八条院高倉(はちじょうのいんのたかくら、生没年不詳:1176年(安元2年)頃 - 1248年(宝治2年)以後 1251年(建長3年)以前)は、鎌倉時代初期の女流歌人。新三十六歌仙及び女房三十六歌仙の一人。藤原南家貞嗣流、藤原通憲(信西)の孫で安居院法印澄憲の娘。
恵慶: 恵慶(えぎょう、生没年不明)は、平安時代中期の日本の僧、歌人。恵慶法師とも。中古三十六歌仙の一。出自・経歴は不詳。播磨国分寺の講師をつとめ、国分寺へ下向する際に天台座主尋禅から歌を送られた。歌人としては『拾遺和歌集』に初出する。962年(応和2年)ごろより歌合などで活動し、986年花山院の熊野行幸に供奉した記録がある。また、大中臣能宣・紀時文・清原元輔など中級の公家歌人と交流していた。小倉百人一首にも歌が取られている。家集に『恵慶法師集』がある。
藤原定家: 平安時代末期から鎌倉時代初期という激動期を生き、歌道における御子左家の支配的地位を確立。日本の代表的な歌道の宗匠として永く仰がれてきた。2つの勅撰和歌集『新古今和歌集』『新勅撰和歌集』を撰進したほか、秀歌撰に『定家八代抄』がある。歌論書に『毎月抄』『近代秀歌』『詠歌大概』があり、本歌取りなどの技法や心と詞との関わりを論じている。家集に『拾遺愚草』がある。拾遺愚草は六家集のひとつに数えられる。また、宇都宮頼綱に依頼され『小倉百人一首』を撰じた。定家自身の作で百人一首に収められているのは、「来ぬ人を まつほの浦の夕凪に 焼くや藻塩の 身もこがれつつ」。一方で、『源氏物語』『土佐日記』などの古典の書写・注釈にも携わった(この際に用いた仮名遣いが定家仮名遣のもととなった)。また、『松浦宮物語』の作者は定家とする説が有力である。
新三十六歌仙: 取上げられた歌人は以下の通り(表記・順次は原文のママ)。【2】と【3】に共通する歌人には下線を付している。
壬生忠見: 壬生 忠見(みぶ の ただみ、生没年不詳)は、平安時代中期の歌人。右衛門府生・壬生忠岑の子。父・忠岑とともに三十六歌仙の一人に数えられる。
大伴安麻呂: 万葉歌人として、和歌作品3首が『万葉集』に採録されている。
佐竹本三十六歌仙絵巻: なお、佐竹本の位署・略歴等の文字には誤字脱字の多いことが指摘されている。描かれている歌人たちは、『万葉集』の時代から、下っても10世紀頃までの人物であり、当然ながら、現実のモデルを前に制作された肖像ではなく理想化された肖像である。画面には歌人の姿のみを描き、背景や調度品等は一切描かないのが原則であるが、中で身分の高い斎宮女御徽子のみは繧繝縁(うんげんべり)の上畳(あげだたみ)に座し、背後に屏風、手前に几帳を置いて、格の高さを表している。36名の歌人の男女別内訳は女性5名、男性31名である。女性歌人は上記の斎宮女御のほか、小大君、小野小町、中務、伊勢で、小大君、小野小町、中務は唐衣に裳の正装であるが、伊勢は唐衣を略す。女性歌人のうち、斎宮女御は慎み深く袖で顔を隠している。また、絶世の美女とされた小野小町は顔貌が見えないように後向きに描かれ、容姿については鑑賞者の想像に委ねる形となっている。
六百番歌合: 六百番歌合(ろっぴゃくばんうたあわせ)とは、鎌倉時代に藤原良経主催でなされた歌合。判者藤原俊成の判詞「源氏見ざる歌詠みは遺恨の事なり」などで知られ、後の千五百番歌合とならび歌合の最高峰と評される。
行尊: なお、鎌倉時代に編纂されたと推定される『寺門高僧記』に収められた行尊の「観音霊所三十三所巡礼記」は西国三十三所巡礼の確かな初見史料として高く評価されている。歌人としても有名で、作品が小倉百人一首にも収録されている。また、『金葉和歌集』以下の勅撰和歌集に48首入首。歌集に『行尊大僧正集』がある。また、能筆であったという話も伝わっている。
大倉元: 大倉 元(おおくら げん、1939年 - )は、日本の詩人。
小大君: 小大君(こおおきみ、天慶3年(940年)から天暦4年(950年) - 寛弘2年(1005年)もしくは寛弘8年(1011年)頃)は、平安時代中期の女流歌人。系譜が伝わらず父母については不明である。三十六歌仙、および女房三十六歌仙の一人。はじめ円融天皇の中宮藤原媓子に女房として仕え、のち三条天皇(居貞親王)の東宮時代に下級の女房である女蔵人(にょくろうど)として仕え、東宮左近とも称された。藤原朝光と恋愛関係があったほか、平兼盛・藤原実方・藤原公任などとの贈答歌がある。『拾遺和歌集』(3首)以下の勅撰和歌集に20首が入集し、特に『後拾遺和歌集』では巻頭歌として採られている。家集に『小大君集』がある。散逸家集『麗華集』の断簡「香紙切」や、三十六人集の断簡「御蔵切」の筆者に擬せられているものの、研究の進展でこれらは院政期の筆跡と考えられている。
衣笠家良: 衣笠 家良(きぬがさ いえよし)は、鎌倉時代初期から中期にかけての公卿・歌人。大納言・粟田口忠良の次男。藤原家良とも。官位は正二位・内大臣。衣笠内大臣(内府)と号す。新三十六歌仙の一人。
小式部内侍: 小式部内侍(こしきぶ の ないし、長保元年(999年)頃 - 万寿2年(1025年)11月)は、平安時代の女流歌人。掌侍。女房三十六歌仙の一人。父は橘道貞、母は和泉式部。母の和泉式部と共に一条天皇の中宮・彰子に出仕した。そのため、母式部と区別するために「小式部」という女房名で呼ばれるようになった。
赤染衛門: 赤染衛門(あかぞめえもん、天暦10年(956年)頃? - 長久2年(1041年)以後)は、平安時代中期の女流歌人。大隅守・赤染時用の娘。中古三十六歌仙・女房三十六歌仙の一人。
高丘河内: 歌人として『万葉集』に和歌作品2首が採録されている。巻六 - 1039の歌は、江戸時代に良寛によって派生歌が作られている。
藤原兼輔: 藤原 兼輔(ふじわら の かねすけ、元慶元年(877年) - 承平3年2月18日(933年3月16日))は、平安時代中期の公家・歌人。藤原北家、右中将・藤原利基の六男。賀茂川堤に邸宅があったことから堤中納言と号した。小倉百人一首では中納言兼輔。三十六歌仙の一人。
清原元輔: 清原 元輔(きよはら の もとすけ)は、平安時代中期の貴族・歌人。内蔵允・清原深養父の孫で、下総守・清原春光の子。官位は従五位上・肥後守。娘に清少納言がいる。三十六歌仙の一人。
三十二番職人歌合: 『三十二番職人歌合』(さんじゅうにばんしょくにんうたあわせ)は、日本の中世(12世紀 - 16世紀)期に編纂された4種5作の職人歌合の一つである。「三十六歌仙」をテーマに13世紀につくられた歌合『三十六歌仙絵巻』の描法・構図を踏襲して、15世紀末(1494年)、当時台頭し始めた「職人」をテーマに、32の職種をピックアップして構成された。形態は絵巻物。
徽子女王: 三十六歌仙の中でも5人しかいない女流歌人の1人で、しかも唯一の皇族歌人である斎宮女御は、後の歌仙絵の中でも際立った存在感を示している。絵柄は数種の構図が知られており、高貴な身分を示す繧繝縁の畳に伏し美麗な几帳の陰に姿を隠したものが最も一般的である。現存最古の作品として名高い佐竹本三十六歌仙絵巻でも、束帯や華麗な十二単の正装に居住まいを正す歌仙が大半を占める中で、一人くつろいだ袿姿で慎ましく顔を伏せた斎宮女御は、いかにも深窓の姫君らしい気品漂う姿が華やかな色彩で美しく描かれている。なお、大正8年(1919年)にその佐竹本が切断・売却された際には、六歌仙の一でもある小野小町をも上回って斎宮女御に三十六歌仙中最高の価格が付けられたといわれ、益田孝の所有となった。
伊勢 (歌人): 伊勢 (いせ、872年(貞観14年)頃 - 938年(天慶元年)頃)は、平安時代の日本の女性歌人。三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。藤原北家真夏流、伊勢守藤原継蔭の娘。伊勢の御(いせのご)、伊勢の御息所とも呼ばれた。
六歌仙: 目崎徳衛は喜撰、康秀、黒主について、喜撰は遁世者として和歌をたしなむ者、康秀は「中央の下級官人」、黒主は「地方豪族」の代表・象徴として取り上げられたのではないかとする。ほかには推理小説作家の高田崇史はその著書『QED 六歌仙の暗号』の中で、六歌仙はいずれも文徳天皇の後継者争いにおいて、紀氏の血を引く最有力候補だった惟喬親王を支持していた者たちで、六歌仙と親王の七人はやがて「七福神」として祀られるようになったのではないかと推察している。なお「六歌仙」の名称は、現在のところ鎌倉時代初期にまでさかのぼることが確認されている。
横瀬貞臣: 貞臣は同じく幕臣の石野広通・内藤正範と共に近世武家三歌人の筆頭に名が挙げられている。冷泉家に入門し冷泉流の歌道を極め、また、武家随一の定家様の書き手であった。
歌人: 現代において歌人というのは日常的に和歌・短歌を作り、何らかの手段でそれを発表している人を指す場合が普通である。しかし、近代以前には歌人というのが歌を詠むことだけを生業としている人々だったわけではない。古代や中古以降において「歌詠み」と呼ばれる人々は、皇族や出家し僧侶の身分になった者は別として、朝廷より官位を得ている官人や朝廷や幕府などに仕える武家でありその妻や娘たちであった。柿本人麻呂は「宮廷歌人」であったなどといわれるが、俗称であり「宮廷歌人」なる官職は無かった。人麻呂もその詳細については不明ながら、朝廷より何らかの官位を得ていた官人であったと見られ、紀貫之についても同様に官位を得、普段はその職務に従う官人であった。つまりは当時はいかに和歌において高名をなそうとも、職業としての「歌人」というものはありえなかったのである。
小野道風: 勅撰歌人として『後撰和歌集』に5首の和歌作品が採録されている。
草子洗小町: 作中で催される歌合は架空のものであり、史実には基づかない。特定の典拠となった作品は不明であるが、『続古事談』に見える源師房家での歌合における平棟仲の逸話などから創作されたとも想像される。小野小町、大伴黒主はともに六歌仙に数えられる歌人であり、『古今和歌集』仮名序で、小町は「いにしへの衣通姫の流なり。あはれなるやうにてつよからず。いはばよき女のなやめる所あるに似たり。つよからぬは女の歌なればなるべし」、黒主は「そのさまいやし。いはば薪を負へる山人の花の陰にやすめるが如し」と評されたことが良く知られる。また、その評の筆者である紀貫之を初め、凡河内躬恒、壬生忠岑といった著名な歌人たちが、歌合の参加者として曲中に名を連ねている。
歌仙歌合: よって、三十人撰の本は少なくとも公任撰本?・具平親王改撰本・歌仙歌合の3本存在していたことになる。
藤原敦忠: 藤原 敦忠(ふじわら の あつただ)は、平安時代前期から中期にかけての公卿・歌人。藤原北家、左大臣・藤原時平の三男。官位は従三位・権中納言。三十六歌仙の一人。小倉百人一首では権中納言敦忠。
土御門院小宰相: 土御門院小宰相(つちみかどのいんのこさいしょう、生没年不詳)は、鎌倉時代の女流歌人。女房三十六歌仙の一人。従二位藤原家隆の娘。藤原隆祐の姉妹(どちらが年長かは不明)。承明門院小宰相とも呼ばれた。
佐竹本三十六歌仙絵巻: 男性歌人像は束帯姿18、直衣(のうし)姿7、狩衣(かりぎぬ)姿2、褐衣(かちえ)姿2、僧侶2となっている。男性像では藤原興風、藤原朝忠は後向きの体勢で描かれ、藤原仲文は脚を立膝とするなど、単調になりがちな画面に変化をつけている。なお、凡河内躬恒の図は当初のものが失われ、江戸時代に狩野探幽筆のものに代わっている。紀貫之の文字の部分も後補である。三十六歌仙は、近世に至るまで画帖、額絵など様々な形で絵画化され、遺品も多いが、佐竹本三十六歌仙絵巻は、上畳本三十六歌仙絵巻と並んで三十六歌仙図のうちでも最古の遺品であり、鎌倉時代の大和絵系肖像画を代表する作品と評されている。
藤原知家: 藤原 知家(ふじわら の ともいえ)は、鎌倉時代前期の公家・歌人。藤原北家末茂流、正三位・藤原顕家の子。官位は正三位・中宮亮。大宮三位入道等とも呼ばれる。新三十六歌仙の一人。
歌仙絵: 歌仙絵(かせんえ)は、優れた歌人(歌仙)の肖像を描き、詠歌(和歌)や略伝を添えたものである。鎌倉時代初期から江戸時代にかけて盛行した。三十六歌仙を描いたものが多い。佐竹本三十六歌仙絵巻などが代表作。
長皇子: 『万葉集』に5首歌が残っている歌人でもある。小倉百人一首歌人の文屋康秀とその子の文屋朝康は、それぞれ長皇子からは5代・6代目の子孫にあたる。
歌仙歌合: 柿本人麻呂から平安中期頃までに活躍した歌人30人を番えた秀歌集で、時代不同歌合の形式を取る。計130首。巻子本、1巻。外題内題共になし。料紙は紫と藍の飛び雲を漉き込んだ鳥の子で、縦26.2cm、横44.6cmの紙を9枚継ぐ。上下二段書きで和歌を番えるという特異な形式をもつ。1首3行書きで、判や判詞はない。冒頭「一番」とあるが、二番以後の番数を欠く。おおぶりな飛び雲は名家家集切、伝宗尊親王筆本深窓秘抄、伝忠家筆本和歌体十種に類似する。また書風も高野切第一種や深窓秘抄の系統であり、時代的に近い作品だと考えられる。
素性: 素性(そせい、生没年不詳)は、平安時代前期から中期にかけての歌人・僧侶。桓武天皇の曾孫。遍昭(良岑宗貞)の子。俗名は諸説あるが、一説に良岑玄利(よしみねのはるとし)。 三十六歌仙の一人。
二条院讃岐: 二条院讃岐(にじょういんのさぬき、生没年不詳:1141年(永治元年)頃 - 1217年(建保5年)以降)は、平安時代末期から鎌倉時代前期にかけての歌人である。女房三十六歌仙の一人。父は源頼政。母は源斉頼の娘。同母兄に源仲綱があり、従姉妹に宜秋門院丹後がある。内讃岐、中宮讃岐とも称される。
鎌倉文化: こうした新しい歌風と歌論は、当時の歌壇の中心となり、後鳥羽上皇を中心とする貴族たちのあいだに広く受け入れられて多くのすぐれた歌人を生んだ。鎌倉時代の初期には藤原良経(九条良経)主催の六百番歌合や後鳥羽上皇主催の千五百番歌合など、大規模な歌合が催され、多くの歌人が活躍した。1205年(元久2年)後鳥羽上皇の命で、『新古今和歌集』が編纂された。撰者は藤原定家と藤原家隆、源通具、藤原有家、藤原雅経、寂蓮の6人である。後鳥羽院自身も撰歌の配列などに大きく関与した。八代集の最後にあたり、当時の歌人の歌を中心に約2,000首がおさめられ、勅撰和歌集でも傑出したものの一つとされ、優美で技巧的な歌風は、のちに新古今調とよばれた。前代の『千載和歌集』を継承し、さらに感覚的・絵画的ないし色彩的に追究した作風が多い。
大人計画: 1988年、松尾スズキ作『絶妙な関係』公演で旗揚げ。1991年に宮藤官九郎が参加。以降『ウーマンリブ』シリーズの作・演出を手がけている。この他にも、松尾スズキによるプロデュース公演『日本総合悲劇協会』などの企画公演も定期的に開催している。1995年、阿部サダヲ・宮藤官九郎・村杉蝉之介の3名によるコントユニット「グループ魂」を結成。1997年以降はロックバンドとしての活動も開始した。2012年に当時大人計画の研究生として在籍していた矢本悠馬、青山祥子、井上尚、菅井菜穂が「劇団こまつな」を旗揚げ。劇団であると同時に芸能プロダクションとしても運営しており、大人計画に所属している俳優の中には、マネジメント契約のみで所在している俳優もいる。また、劇団員の一部の芸名は松尾スズキによって命名された。
荒川良々: 実家は呉服屋。高校時代はラグビー部所属。ぽっちゃりの体型・丸刈りという容姿で活躍する個性派俳優であり、かつては荒川 上手(あらかわ じょうず)の芸名で活動していたが、名前の読み間違いが多かったことなどの事情により、本名から一字をとって、現在の芸名に改名した(どちらの芸名も大人計画の主宰・松尾スズキが命名したものである)。映画・ドラマ・CMに多数出演。2008年公開の映画『全然大丈夫』で初の主役を演じる。
荒川良々: 荒川 良々(あらかわ よしよし、1974年1月18日 - )は、日本の俳優。佐賀県小城市出身。大人計画所属。龍谷高等学校卒業。
大人計画: 大人計画(おとなけいかく)は、日本の劇団及び芸能事務所。劇団の主宰は松尾スズキ。「有限会社大人計画」が運営している。
阿部サダヲ: 阿部 サダヲ(あべ サダヲ、本名:阿部 隆史(あべ たかし)、1970年4月23日 - )は、日本の俳優、歌手。千葉県松戸市出身。劇団大人計画所属。
花組芝居: 花組芝居(はなぐみしばい)は日本の劇団。1987年(昭和62年)4月、演出、作家、俳優を兼任する加納幸和を中心に『ザ・隅田川』公演で旗揚げ。
劇団急旋回: 劇団急旋回(げきだんきゅうせんかい)は、俳優の石坂浩二が主宰する日本の劇団。 1988年に結成、1996年の公演を最後に活動を休止。
劇団パロディフライ: 劇団パロディフライとは、1992年に旗揚げされた妹尾和夫主宰の劇団。
隔世遺伝 (劇団): 劇団 隔世遺伝(かくせいいでん)は、1984年に、当時明治大学文学部演劇専攻科に在籍していた小島嵩弘、高田晶子、曽野蜩、はなこ等が旗揚げした劇団。
劇団東京都鈴木区: 劇団東京都鈴木区(げきだんとうきょうとすずきく)とは、鈴木智晴が2009年に旗揚げし、主宰している演劇ユニットである。
孤独部: 孤独部(kodokubu)は、日本の演劇ユニット。主宰・かしやましげみつにより、2009年に旗揚げ。
荒尾静一: 荒尾 静一(あらお せいいち、1897年1月 - 没年不詳)は、日本の元俳優、舞踏家、振付師、元オペラ歌手である。荒尾 靜一と表記されることもある。本名及び旧芸名は吉冨 一郎(よしとみ いちろう)。マキノ・プロダクションの主要人物の一人であり、東京少女歌劇団の花形としても知られる。
笑殺軍団リリパットアーミー: 笑殺軍団リリパットアーミー(しょうさつぐんだんリリパットアーミー)は、1986年6月に中島らもと若木え芙(現在はわかぎゑふ)により旗揚げされた劇団。初代メンバーは、中島らも、若木え芙、キッチュ(松尾貴史)、ひさうちみちお、鮫肌文殊、ガンジー石原、木本雄一郎。
劇団文化座: 1982年、水上勉作・木村光一演出「越後つついし親不知」により、文化庁芸術祭大賞を受賞。また、主演の佐々木愛が紀伊國屋演劇賞を受賞。1987年より佐々木愛が劇団代表となる。1998年、鈴木光枝の代表作「おりき」が500ステージを達成。
松木良方: 松木 良方(まつき よしかた、1949年3月19日 - 2018年11月10日)は、日本の舞台俳優。シェイクスピア・シアター、劇団AUNに所属していた。
自由舞台 (学生劇団): 自由舞台は1947年に前身である「さつき座」が創立、旗揚げ公演がおこなわれた。1949年に「劇団 自由舞台」と改称。1969年まで活動した。在籍者には加藤剛・別役実・風間杜夫らがいる。
水族館劇場: 水族館劇場(すいぞくかんげきじょう)は、1987年に結成された日本の劇団。
大川良太郎: 1984年(昭和59年)に大川九州男(現:杉九州男)が「大川劇団」を立ち上げ、金沢伸吾との二枚看板で人気となる。1992年(平成4年)に「劇団九州男」に改名。2003年(平成15年)11月、九州男の長男である大川良太郎が座長を襲名
追悼のざわめき: 『追悼のざわめき』(ついとうのざわめき)は、松井良彦監督・脚本による1988年の日本のドラマ映画。
劇団シアターザロケッツ: 劇団シアターザロケッツ(げきだんシアターザロケッツ)は、日本の劇団。2013年11月22日に荒木太朗を主宰として設立。
劇団あかぺら倶楽部: 劇団あかぺら倶楽部(げきだんあかぺらくらぶ)は、日本の劇団。1990年創立。
劇団☆新感線: 劇団☆新感線(げきだんしんかんせん)は、日本の劇団。1980年11月、大阪芸術大学舞台芸術学科の4回生を中心にしたメンバーで旗揚げ。
徳丸純子: デビュー同期は、伊藤麻衣子(現いとうまい子)、岩井小百合、大沢逸美、木元ゆうこ、THE GOOD-BYE、桑田靖子、小出広美、小林千絵、武田久美子、原真祐美、松尾久美子、松本明子、森尾由美などがいた。前年82年デビュー組(いわゆる“花の82年組”)に比べて、露出もセールス的にも振るわず、のちに「不作の83年組」などと総括されることになった。
荒川太朗: フリー。演練集団ON LIMIT主宰。かつては同人舎プロダクション、ぷろだくしょん★A組、RMEに所属していた。病気のため声優業を引退した村越伊知郎に代わり、1998年(平成10年)7月から『サザエさん』の波野ノリスケ役を引き継いだ。2000年(平成12年)6月に途中降板し、その後は松本保典に引き継がれた。2012年(平成24年)11月15日、多臓器不全のため、東京都文京区の病院で死去。56歳没。
劇団そとばこまち: 劇団そとばこまち(げきだんそとばこまち)は、日本の小劇場劇団。1978年5月旗揚げ。
劇団文化座: 劇団文化座(げきだんぶんかざ)は1942年に「井上正夫演劇道場」のメンバーだった女優鈴木光枝・俳優山村聡・演出家佐佐木隆らで結成された劇団である。2020年現在の代表は女優の佐々木愛である。2008年(平成20年)度(第63回)文化庁芸術祭(演劇部門・関東参加公演の部)大賞を受賞している。
小松プロモーション: 小澤音楽事務所やライムライトなどに所属していた小松吉雄がロス・インディオス、北原ミレイ、麻丘めぐみ、星セント・ルイス、ゆーとぴあ、カージナルス、欧陽菲菲、にしきのあきらなどのマネージャーを経て、1988年に旗揚げする。
アフリカ座: アフリカ座は日本の劇団。1997年1月に吉崎宏人により旗揚げされた。劇団理念は「とにかくアツい。油断すると喰われる」。2008年5月より中山浩が主宰を務める。
劇団6番シード: 劇団6番シード(げきだんろくばんしーど)は主に東京を中心に活動する日本の劇団。 久間勝彦を代表として1992年に旗揚げ。 現在は脚本・演出の松本陽一が代表を務め、年間3本 - 5本のハイペースで上演している。また多彩な企画公演も行っており、松本陽一による、劇界で活躍する30代の看板役者を集めた「オイルサーティーズ」。シニア時代を象徴する「45歳からのアクターズスタジオ」。 ほかに劇団メンバーが中心となって立ち上げた企画ユニットなどもある。
劇団カクスコ: 劇団カクスコ(げきだんカクスコ)は、かつて存在した日本の演劇ユニットである。
劇団夜想会: 劇団夜想会(げきだん やそうかい 1982年 - )は、野伏翔により設立された日本の劇団。
ぽこぽこクラブ: サニーサイド演劇祭最優秀賞、杉並演劇祭審査員特別賞を受賞。若手演出家コンクール最優秀賞受賞。2020杉並演劇祭大賞を受賞。俳優・演出家の千葉哲也は、ぽこぽこクラブを応援してくれる先輩の一人である。
劇団M.O.P.: 劇団M.O.P.(げきだんエムオーピー)は、かつて存在した日本の劇団。主宰は演出家、脚本家、劇作家のマキノノゾミ。1984年、つかこうへい作『熱海殺人事件』公演で旗揚げした。その後も『広島に原爆を落とす日』『ストリッパー物語』『飛龍伝』『寝取られ宗介』など、つか作品を次々に上演し、関西学生演劇ムーブメントの中心的劇団のひとつとなる。1989年の『HAPPY MAN』公演よりオリジナルの脚本を上演するようになる。時代劇から青春ドラマ、有名人をモデルにした伝記物、アメリカを舞台にした作品など、幅広い作品を上演した。2008年に「劇団解散カウントダウン宣言」を発表し、3作品を上演した後、2010年8月に解散した。
PU-PU-JUICE: 2005年、永沼友由輝、山本浩貴、長島慎治、大迫一平らが劇団SLAから独立し設立。2010年現在俳優15名にて構成される。劇団代表者などはなく全員の多数決により全てを決定している。脚本・演出は山本浩貴・久米伸明。毎公演動員観客数2000人を超える人気劇団。オリジナルの作品を中心に、年間2~3本のペースで舞台公演(本公演)を行っている。また不定期ではあるが、イベント・野外公演など、番外公演が行われる。これまでにも浅見れいな・長渕文音・穂のかを迎えた「結婚狂想曲」、いしだ壱成を迎えた「新・罪と罰」、加賀美早紀・中野裕太・下宮里穂子を迎えた「パニ☆ホス」などで話題を集めてきた。所属俳優はPU-PU-JUICEの公演以外にも、積極的にテレビドラマ・映画・CMへの出演や他劇団への客演など活動がある。
ゴツプロ!: ゴツプロ!は、日本の劇団。2015年12月、ふくふくやのメンバー塚原大助が主宰して40代の男性俳優のみで旗揚げ。演出を女優の山野海が務め、竹田新名義で脚本も手がける。
劇団あぁルナティックシアター: 劇団あぁルナティックシアター(げきだんあぁルナティックシアター)とは日本の劇団。1986年4月に橋沢進一を中心に結成された、「演劇は娯楽であり、遊びである」をモットーに活動している。
宝塚歌劇団: 各組の特色も徐々に明確化され、特に昭和末から平成初期は「ダンスの花組」「芝居の月組」「日本物の雪組」「コスチュームの星組」と呼ばれた。1982年に、トップスター松あきら・二番手男役寿ひづるがともに『夜明けの序曲』で退団する。観客と一体となった舞台の熱気はすさまじく、芸術祭大賞を受賞した。1984年に、星組の大劇場ヒロインに湖条れいかが抜擢され、すでにトップ娘役の地位にあった南風まいとともに1986年までWトップ娘役体制となる。1985年に、月組トップコンビの大地真央・黒木瞳が同時に退団した。以後、トップスターとその相手役が同時退団することは珍しくなくなったが「いい部分を次代のスターに継承できない」との批判もある。1986年に、星組公演『レビュー交響楽』で126人のラインダンスを披露し、これが最多規模の実施である。
みさわ大福: みさわ大福(みさわだいふく、1986年7月1日 - )は、ASH&Dコーポレーションに所属していたピン芸人。本名、三澤 良太(みさわ りょうた)。
荒井香織: 荒井 香織(あらい かおり、1981年12月15日 - )は、日本の舞台女優。兵庫県宝塚市出身。所属は劇団四季→有限会社サウンドウェイ。
松崎夏希: 松崎 夏希(まつざき なつき、1988年8月16日 - )は、日本の女優である。東京児童劇団に所属。
佐藤佑介 (1982年生): 佐藤 佑介(さとう ゆうすけ、1982年8月29日 - )は、日本の元俳優。所属事務所はキューブだった。
阿佐ヶ谷スパイダース: 阿佐ヶ谷スパイダース(あさがやスパイダース)は、日本の劇団。1996年、早稲田大学在学中だった長塚圭史を中心に結成。同年『アジャピー・ト・オジョパ』公演で旗揚げ。創設時より「劇団」ではなく「演劇プロデュース・ユニット」として活動していたが、2017年5月、「劇団」に変更した。
荒木太朗: 荒木 太朗(あらき たろう、1977年3月28日 - )は、日本の演出家、脚本家。鹿児島県種子島出身。劇団シアターザロケッツ主宰。
劇団扉座: 扉座(とびらざ)は、日本の劇団。当初の名称は「善人会議」。
柴幸男: 柴 幸男(しば ゆきお、1982年11月3日-)は日本の脚本家、演出家。劇団ままごと主宰。青年団演出部所属。
夢の遊眠社: 夢の遊眠社(ゆめのゆうみんしゃ)は、日本の劇団。小劇場運動の第三世代における代表的な劇団のひとつ。1976年旗揚げ、1992年に解散。
アクターズ・スリル&チャンス: 『アクターズ・スリル&チャンス』は、日本の劇団。
青春五月党: 青春五月党(せいしゅんごがつとう)は柳美里が主宰する日本の劇団。1987年に18歳で結成後、1988年、『水の中の友へ』公演で旗揚。 2018年から福島県南相馬市で、主宰の柳美里が支配人を務める演劇アトリエLa MaMa ODAKAを中心に公演を展開している。
劇団ショーマ: 劇団ショーマ(げきだんショーマ)は、日本で活動していた劇団。
小松和重: 1992年6月、倉森勝利、平田敦子、久ヶ沢徹らとともに劇団「サモ・アリナンズ」を結成し、座長となる。2004年からはサモ・アリナンズの劇団内劇団「劇団ワンダフルズ」を結成。松尾スズキ、串田和美、長塚圭史、ケラリーノ・サンドロヴィッチ、野田秀樹など数々の演出家の外部公演に多数出演。テレビドラマでは宮藤官九郎作品に多く起用されている。
純悪: 純悪(じゅんあく)は、俳優の阿部亮平・山根和馬で結成されたユニット。
劇団カムカムミニキーナ: カムカムミニキーナは日本の劇団。1990年、早稲田大学演劇倶楽部に在籍していた松村武、八嶋智人、吉田晋一らが在学中に結成。
キモサベ社中: キモサベ又兵衛は渡部又兵衛、キモサベ菊之丞は松崎菊也と名前を変え、ミュージカル劇団音楽座に所属していた有本まことと「キャラバン」を結成。1988年に解散後、「笑パーティー」、「ジョージボーイズ」と社会風刺コント集団「ザ・ニュースペーパー」を結成した。
野中美智子: 退団後、同じ劇団メンバー(MARU、斎藤啓子、荒木智子)四人芝居を立ち上げる。オリジナル脚本・演出も全て四人で手がける。
声を出すと気持ちいいの会: 旗揚げ当時、明治大学の学生を中心に結成された劇団。第二回公演以降、主宰山本タカが執筆、演出を行っている。
劇団カムカムミニキーナ: 1990年、早稲田大学演劇サークル「演劇倶楽部」のメンバーであった 松村武、八嶋智人、吉田晋一ら5名で旗揚げ。以来、主宰の松村武が全作品の作・演出を担当。 八嶋智人、山崎樹範ら映像でも活躍する個性的な役者が揃う。ハイテンションでテンポのよい笑いで壮大な物語へと観客を連れ去る独特の作風と、 演劇ならではの表現にこだわったダイナミックな演出に定評がある。
劇団はえぎわ: 1999年、青山学院大学在学中だったノゾエ征爾が、ENBUゼミ松尾スズキゼミを修了後、井内ミワクらと前身となるユニットを結成。その後、町田、鈴らが加わり2001年に正式に劇団化した。 劇団名の由来は「生え際」からで、「一般的に(主に男性ですが)、生え際は後退します。後退したのち、頭部が光ります。つまり、のちのち光る。つまり“大器晩成”」という願いが込められている。
荒尾静一: 翌々年1920年(大正9年)に発行された『日本歌劇俳優写真名鑑』及び1921年(大正10年)に発行された『日本歌劇俳優名鑑』(活動倶楽部社)によれば、東京府東京市本所区新小梅町(後の東京府東京市本所区向島、現在の東京都墨田区向島1-5丁目)に住み、この当時の趣味は野球、尺八、読書であり、特技は舞踊であった。ところが、1923年(大正12年)9月1日に関東大震災が発生。折からの歌劇界不振により、間も無く退団。1927年(昭和2年)3月、中根龍太郎(1901年 - 1944年)の紹介によりマキノ・プロダクションに入社し、映画俳優に転向する。同年9月15日に公開された芝蘇呂門監督映画『狂めく舞踏場』で主演を務めたのを始め、以後、脇役として多数の作品に出演する。
劇団間座: 劇団間座(げきだんはざまざ)は、日本の劇団。2016年12月、座長間寛平がオーディションで選ばれたメンバーと数人の芸人を指名し、共に旗揚げした。
レッドキング。: 兼ねてから臨時メンバーとして参加していた佐藤仁志が2008年6月に正式メンバーとして加入。2009年2月、みとしがメンバーを卒業。同時にレッドキング。は事実上の解散となった。所属はオフィス★怪人社という劇団で、年1回程度の公演では各自役者として出演している。
劇団スーパー・エキセントリック・シアター: 劇団の命名者は斎藤洋介である。三宅裕司が「ミュージカル・アクション・コメディ」を旗印に旗揚げし、幅広いジャンルの舞台を上演。特定のジャンルにこだわらず多くの人を楽しませるという「総合芸術」を標榜し、年1回の公演では、東京公演のみで1万6000人以上の観客を動員している。『高橋幸宏のオールナイトニッポン』にレギュラー出演し注目を集め、その縁で1983年、三宅裕司・山崎大輔・永田耕一・小倉久寛・八木橋修・三谷悦代・石井桂子・今村明美のメンバーでYMOのアルバム『サーヴィス』に参加する。更に1984年には、高橋幸宏プロデュースにてSET名義のアルバム『THE ART OF NIPPONOMICS』を発表する。2007年、オール劇団員キャストのオーディオドラマ『THE FANTASTIC HOTEL』が制作・発表された。
Theatre劇団子: Theatre劇団子(シアトルげきだんご)は、日本の劇団。1993年旗揚げ。
吉見一豊: 1986年、円演劇研究所入所。1989年、演劇集団 円会員昇格。
劇団ビタミン大使ABC: 1988年4月、日本大学経済学部の元演劇サークルメンバーにより旗揚げ。テンポの良い展開と、ツボをおさえた笑いどころが魅力。主宰は放送作家の宮川賢。座長の宮川賢は、TBSラジオなどでラジオパーソナリティとしても活躍、その関係でTBSラジオではしばしば公演のCMが流れている。役者の実力は技術より魅力、その人にしかできない役だけを舞台に乗せたいというのが座長の方針。
虚構の劇団: 虚構の劇団(きょこうのげきだん)は、鴻上尚史が主宰する日本の劇団。サードステージが運営。
劇団五期会: NHK大阪放送劇団(現:大阪放送劇団)を母体として、1973年に創設され、同年11月にウィリアム・インジの「ピクニック」で旗揚げ公演を行った。升毅や國村隼などの俳優が以前所属していた。
劇団東京都鈴木区: 2009年6月に旗揚げ。作風は旗揚げ以来、物語中の伏線がラストで回収されるウェルメイド・コメディを一貫している。劇団内企画団体として鈴木区朗読文化協会も存在している(会長は間島淳司)。2013年に地上波TV番組進撃のヒーローに出演し、大縄跳び対決に勝利。公演の宣伝権利を勝ち取った。2017年春に、メンバー9人でのグアム旅行を計画していたがてるみくらぶの倒産に巻き込まれ頓挫した。
秋田雨雀・土方与志記念青年劇場: 秋田雨雀・土方与志記念青年劇場(あきたうじゃくひじかたよしきねんせいねんげきじょう)は、日本新劇界の先駆者秋田雨雀と土方与志が戦後に育んだ俳優・演出家8人により1964年に結成された劇団。現在の代表は北直樹。
座・シトラス: 演劇集団【座・シトラス】は日本の劇団。
イキウメ: イキウメは、日本の劇団。2003年に旗揚げ。主宰は劇作家・演出家の前川知大。俳優は浜田信也、安井順平、盛隆二、森下創、大窪人衛。『散歩する侵略者』『関数ドミノ』『聖地X』『天の敵』など、創作と発表、公演活動を行う。
劇団東京乾電池: 劇団東京乾電池(げきだんとうきょうかんでんち)は、日本の劇団。1976年、オンシアター自由劇場を退団した柄本明、ベンガル、綾田俊樹によって結成された。座長を柄本明が務めている。また、設立当初のプロダクション人力舎に数年間所属していたこともある(業務提携扱い)。
企画演劇集団ボクラ団義: 企画演劇集団ボクラ団義(きかくえんげきしゅうだんぼくらだんぎ)は、代表である作・演出の久保田唱が主宰を務める日本の劇団。東京都を中心に活動。
演劇の歴史: そのようなブームは一時で去ったものの、その後も80年代から90年代にかけては三谷幸喜、平田オリザ、宮本亜門、松尾スズキら、また21世紀に入っても岡田利規、三浦大輔、前田司郎など次々と新しい才能が脚光浴び、日々新しい演劇が生まれている。雑誌ユリイカ2005年7月号第37巻7号では、「特集 この小劇場を観よ!」という特集が組まれ、阿佐ヶ谷スパイダーズ、イマージュオペラ、うずめ劇場、Ort-d.d、KATHY、クアトロ・ガトス、グラインダーマン、黒沢美香、劇団PINK TRIANGLE、劇団フライングステージ、劇団本谷有希子、コンドルズ、身体表現サークル、男子はだまってなさいよ!
演劇企画ハッピー圏外: 演劇企画ハッピー圏外は、日本の劇団である。
劇団民話芸術座: 劇団民話芸術座(げきだんみんわげいじゅつざ)は、日本の劇団。俳優、声優である小村哲生が代表を務めている。1976年に旗揚げ。所属俳優は、ドラマ、アニメーションなどと幅広く活躍している。
ク・ナウカ: ク・ナウカ シアターカンパニー(Ku Na'uka theatre company)は、日本の劇団。宮城聰を中心として、美加理、阿部一徳、吉植荘一郎らによって1990年に結成。2003年の『マハーバーラタ』で第3回朝日舞台芸術賞を受賞。「語る」俳優=speakerと「動く」俳優=moverに分かれており、主な登場人物はすべて、二人一役で演じられる。2007年に活動休止。俳優の成河が「ク・ナウカにも惹かれていました」「美加里さんにあこがれていました」と言っていた。
むたあきこ: 1988年、俳協演劇研究所16期卒業。
東京サンシャインボーイズ: 劇団名は、アメリカの劇作家のニール・サイモンの代表作「サンシャイン・ボーイズ」に由来する。1983年、日本大学芸術学部に在籍していた三谷を中心に旗揚げした。当初は名もない小劇団に過ぎなかったが、三谷幸喜の独特の感性による脚本、演出で次第にその評判を上げていき、「チケットのとれない劇団」とまでメディアにて言われるようになった。「喜劇といえばブラック・コメディが主流」だった演劇界において、ニール・サイモンの影響を受け、オリジナル脚本ではそれまでの日本にはほとんどなかった「ウェルメイド・プレイ」(毒は少ないが、洗練された喜劇)を上演することが特徴で、80年代の「小劇場ブーム」を代表する野田秀樹や鴻上尚史の作風や、日本の小劇場演劇の誰からも影響を受けない集団として知られた。1990年代以降は、三谷がテレビドラマの脚本家として注目を浴びるようになり、団員たちも映像作品に進出した。
劇男一世風靡: 1983年7月25日、既に解散した「零心会」と“非・零心会”とに分裂していた劇男零心会の、“非・零心会”メンバーによって設立。代表は大戸天童、団長は平賀雅臣。主にディスコで知り合った仲間たちで結成された。毎週日曜日、渋谷区原宿やNHK前路上にて、寸劇・踊りなどをパフォーマンスした。劇男一世風靡からの選抜で一世風靡セピアがあった他に、アンケート調査を行っていたSTREETCLUBが存在した。最盛期には100名以上が在籍。トレードマークはズート・スーツ、赤い靴下。所属事務所は株式会社 劇男一世風靡。1987年10月にはニューヨーク市のアポロ・シアターにて海外公演も敢行したが、1989年7月31日、渋谷公会堂公演にて在籍していたメンバーのほとんどが退団となる。その後、新生一世風靡として森田晶が中心となり、新メンバーを募って1992年まで活動。正団員、準団員、次生、研修生などの職制があった。
劇団四重奏: 劇団四重奏(げきだんしじゅうそう)は日本の劇団。横澤丈二が主宰する。
夕暮れ社 弱男ユニット: 稲森明日香がリーダーシップをとり結成した劇団内ユニット
劇団朋友: 劇団朋友(げきだんほうゆう)は日本の劇団。正式名称は有限会社劇団朋友。代表取締役は夏川正一。劇団代表は小島敏彦。
宮川賢: 1988年から主宰する劇団ビタミン大使ABCの公演に俳優として出演し、自ら構成演出を手がけている。
劇団一跡二跳: 劇団一跡二跳は日本の劇団で、主宰は古城十忍。1986年結成、2008年解散。その後、2010年4月、旗揚げ公演「死ぬのは私ではない」で、劇団ワンツーワークスとして再始動。
瀬川昌治: 旅行シリーズは計11本制作され、1972年の『快感旅行』で終了(のちに番外編としてテレビドラマ『喜劇団体旅行 開運祈願』がフランキー堺主演で作られている)。松竹では他に、渡辺祐介がメインディレクターを務めた「全員集合!!シリーズ」の『ザ・ドリフターズのカモだ!!御用だ!!』と『正義だ!味方だ!全員集合!!』、前田陽一が立ち上げた「喜劇・男シリーズ」の『喜劇・男の泣きどころ』と『喜劇・男の腕だめし』を手掛けている。1978年に松竹を離れ、1984年ににっかつ(日活)ロマンポルノ『トルコ行進曲・夢の城』で衝撃的な映画界カムバックを果たす。この頃から、社会の最底辺にいる水商売の女たちや芸人たちのプロフェッショナリズム賛歌を喜劇タッチの中に盛り込むようになり、ビートたけしやタモリなどテレビタレントの意外な一面を引き出すことに成功した。現時点において最後の映画作品となっている1990年の『Mr.
劇団東京ハイビーム: 劇団東京ハイビーム(げきだんとうきょうハイビーム)は、日本の劇団。主宰は演出家、脚本家、劇作家の吉村ゆう。
劇団東京倶楽部: 劇団 東京倶楽部(げきだん とうきょうくらぶ)は、俳優の菅田俊の主催する、演劇団体である。
即劇遊団あドり部: 即劇遊団あドり部(そくげきゆうだんあドりぶ)は日本のプロデュース劇団。2015年、加古川市在住の俳優北原雅樹により旗揚げ。現在のところ公演ごとに出演者、テーマの違うプロデュース公演を行う即興芝居、アドリブ劇の劇団となっている。2018年11月14日、主宰の俳優北原雅樹が理事会により解任され、新主宰2名が共同主宰として就任。 2018年12月29日の企画公演をもって、解散。
吉本興業所属タレント一覧: 京橋花月で行われている「よる芝居」を中心に活躍する劇団、京橋花月よる芝居劇団。平成21年(2009年)に行われたオーディションで選ばれたメンバーで活動している。平成22年(2010年)3月に旗揚げ公演。
荒悠平: 近年の主な活動は、織原良次との即興デュオ〈floor girl〉、大石麻央とのユニット〈荒悠平と大石麻央〉、俳優の松田弘子、山内健司、制作の加藤仲葉らとの演劇ユニット〈コココーララボ〉等。
劇団青年座: 劇団青年座(げきだんせいねんざ)は、日本を代表する劇団の一つ。所在地は東京都渋谷区富ヶ谷。
ぽこぽこクラブ: ぽこぽこクラブは2013年、鴻上尚史が主宰する「虚構の劇団」所属の三上陽永、杉浦一輝、渡辺芳博の3人が、独自で立ち上げた演劇ユニット。その後、坂本健と高橋玄太を主要メンバーに加え、現在5人でぽこぽこと活動中の劇団。
ADs: ADsは、1988年10月に放送を開始した「ABCラジオシティ」が始まりで、その後の「ABCラジオパラダイス」、そして「ABCミュージックパラダイス」でも受け継がれた。ADsがきっかけで業界入りし、「ABCアシッド映画館」館主である映画評論家平野秀朗や、「ABCミュージックパラダイス」、「誠のサイキック青年団」や「スレッドキングABC」などの番組を担当したフリーディレクター山本正勝がいた。
ゆうめい: ゆうめいは、日本の劇団。メンバーは美術や俳優も務める脚本・演出家の池田 亮、俳優の小松大二郎、俳優の田中祐希、アニメーション作家としても活躍している宣伝美術担当の田中涼子、制作の黒澤たけるで構成される。
杉本友莉亜: 杉本 友莉亜(すぎもと ゆりあ、1988年6月25日 - )は、日本でタレント活動をしていた女優、モデル、元子役。劇団ひまわり系列の砂岡事務所に所属していた。
夜のヒットスタジオ: また、ミュージカルの1シーンの再現や、渡辺謙・松坂慶子ら人気俳優の「マンスリーゲスト」への起用のほか、アルバム収録曲が頻繁に披露されるなど、クオリティの高い番組制作が試みられた。松坂慶子が銀粉まみれの男性ダンサーと入り乱れながらの「桃色吐息」(1986年5月28日放送)、西城秀樹とバリー・マニロウのジョイントによる「腕の中へ」(1985年12月4日放送)、THE ALFEEをバックコーラスに従えての吉田拓郎による「アジアの片隅で」(1987年12月30日放送)、アン・ルイスと吉川晃司による「六本木心中」での過激なパフォーマンス(1985年10月2日放送)、宇崎竜童・内田裕也・うじきつよしらロック仲間総出での「ロックンロール・ウィドウ」(1987年3月4日放送) などのシーンが生まれた。
永田耕一: 文学座附属演劇研究所、劇団青俳を経て、「大江戸新喜劇」の立ち上げに参加。1983年、三宅裕司、山崎大輔、小倉久寛、三谷悦代らと共に「劇団スーパー・エキセントリック・シアター」を設立。
南原宏治: 1965年のにんじんくらぶ解散後は、現代演劇協会附属劇団欅に参加するが、1973年には現代演劇協会のマネージメント体制の弱さを理由に離脱しフリーとなる。フリー以降も各社の映画やテレビドラマにて、主に個性的な悪役として活躍した。政界のフィクサーや暴力団の大ボスなど重厚な巨悪を演じる一方、映画『修羅雪姫 怨み恋歌』における聾唖の殺し屋「蜍」、テレビ時代劇『風』の怪剣士「野ざらし主膳」など、常軌を逸した狂気的な敵役としても数多く出演した。アクの強い特異な個性で強烈な存在感を見せた。1979年には劇団「天地劇」を創設。旧芸名の由来でもある長谷川伸全戯曲公演を目標に『沓掛時次郎』、『瞼の母』、かつて自身が商業演劇で主役を演じた『嵐が丘』、『霧の中』などの舞台を手掛け、後進の育成・指導にも尽力した。1987年、幸福の科学の会員となり、俳優業を続けながらその後、本部職員・講師を務めた。
中川ミコ: 中川 ミコ(なかがわ ミコ、1989年1月10日 - )は、日本の女優。ライターとしては「オソサキカイ」名義。コミュニティ団体「遅咲会」を立ち上げるとともに、劇団「座・遅咲会(ざ・おそさきかい)」の主宰も務める。
グード図法: 複数の図法を合成した図法で、世界地図に使われている。世界規模で面積の関係を表示する目的で、メルカトル図法の代替図法としてジョン・ポール・グードが1923年に考案した。投射図は12個の領域からなり、6個の断裂片を含む。高緯度地方の6領域をモルワイデ図法で表現し、低緯度地方の6領域はサンソン図法で表現されているのが特徴である。「ホモロサイン」という言葉は「ホモログラフ図法」(モルワイデ図法)と「シヌソイダル図法」(正弦曲線図法)の合成語で、グードによって名づけられた。モルワイデ図法とサンソン図法の結合箇所は、同じ面積縮尺の両図法において、緯線長が一致する北緯(または南緯)40度44分であり、この緯度で地図の縁が僅かに折れ曲がっている。結合した両図法がどちらも正積図法のため、この図法も正積図法になる。
ジョン・ポール・グード: 1908年、ボルティモアで開催されたアメリカ地理学会の集会で、グードは「邪悪なるメルカトル(Evil Mercator)」に代わる世界地図図法の創出について講演した(Hass and Ward 244)。メルカトル図法は、両極に近づくほど大きく歪み、特に北半球の高緯度地域の表現に問題が生じやすい。グードは、いずれも正積図法であるホモログラフ図法(モルワイデ図法)と正弦曲線図法(サンソン図法)を、南北の40度44分11.8秒の緯線で接合し、ホモロサイン図法(グード図法)を作った (Stienwand 1)。「ホモロサイン」は、「ホモロ」を「ホモログラフ」、「サイン」を「サイナソイド=正弦曲線」からとった造語である。グードは、ふたつの等積図法において、緯線の長さが等しく表現される緯度を算出し、そこで両図法を接続した。南北の40度44分11.
世界地図: 一方、擬方位図法であるエイトフ図法やハンメル図法は、形状がモルワイデ図法に似ており歪みはモルワイデ図法よりも小さいが、19世紀末の考案で歴史が浅く、緯線が平行直線でなく経緯度を取りにくいせいか、モルワイデ図法ほど利用されていない。一つにまとまった地図として描く事をあきらめれば、歪みを小さく出来る。19世紀初頭までは、正角図法である平射図法により、世界を西半球と東半球の「二つの円」に分けて描く方法が多用された。グード図法では、複数の正積擬円筒図法を切り裂いてつなぎ合わせている。さらにダイマクション地図では、多面体に心射投影して切り開いている。逆に国連旗では世界を「切り裂く」事を避けて、南極以外を連続して描く正距方位図法を用いている。
サンソン図法: サンソン図法(サンソンずほう)は、地図投影法の一種である。フランスの地理学の父と呼ばれるニコラ・サンソン(Nicolas Sanson、1600 - 1667年)が、1650年発行の地図帳に用いたことからこの名前がついている。しかし16世紀からゲラルドゥス・メルカトルはじめ幾つかの地図帳に用いられていて、実際の考案者は分かっていない。経線が正弦曲線(サインカーブ)で表されることから正弦曲線図法 (sinusoidal projection) とも呼ばれる。また、イギリスの天文学者ジョン・フラムスティード (John Flamsteed) が星図に用いたことからサンソン=フラムスティード図法、また上記メルカトルの地図帳からサンソン=メルカトル図法などの名前で呼ばれることもある。
モルワイデ図法: モルワイデ図法(モルワイデずほう)は、1805年にドイツの天文学者・数学者カール・モルワイデが考案した地図投影法の一種である。
モルワイデ図法: 擬円筒図法の一種で、地図上の任意の場所で実際の面積との比が等しくなる正積図法である。地球全体を1枚の平面に表現でき、地図の外周は楕円形になる。楕円の長径(横)と短径(縦)の比は2:1となり、縮尺1分の1の地図を作成したとすれば、横36040km、縦18020kmの楕円となる。緯線はどれも水平な直線になる。経線は中央経線が垂直な直線となるが、それ以外の経線は弧を描く。等積になるように緯線の間隔を調整するため、距離の比は一定になっていない。赤道上では正角でなく、南北方向が東西方向に比べ1.234倍伸びている。中央経線上で正角になるのは緯度40度44分である。地図の周辺部の歪みが大きくなるが、サンソン図法ほど大きくはない。 中・高緯度の地形の歪みは小さい。 主に分布図に利用される。
サンソン図法: 擬円筒図法に分類される。また、地図上の任意の場所で実際の面積との比が等しくなる正積図法である。正軸の場合、赤道上と中央経線(曲線ではなく直線で表される経線)上での距離の比が等しい。同じ正積・擬円筒図法のモルワイデ図法と比較されることが多い。サンソン図法では赤道付近と中央経線付近は正しい形で表されるのに対し、モルワイデ図法では赤道付近が縦方向に伸び、中央経線上では距離の比と縦横の比が緯度によって変化する。またサンソン図法では、赤道だけでなく他の緯線でも緯線上だけに限れば赤道上と同じ距離の比である。しかし中央経線から離れた中高緯度帯では、外周の正弦曲線の形に合わせて斜めに大きく歪む。また極部分では(経線が楕円として表されるモルワイデ図法と違い)経線が直線的に集まるため、歪みが大きくなり正しい形で表されない。地球全体を表す主題図としては適さないが、他の図法に比べて計算が容易である。
世界地図: 図法とは、球体である地球上にある地形を平面の地図に射影する際に用いる手法である。目的に応じた地図の投影法を用いる。世界地図では地球表面のほぼ全てを1枚の平面に投影するためどうしても歪みが大きくなるが、それ故に様々な工夫がなされてきた。赤道を基準線とした円筒図法が、同緯度・同経度の関係を一目で把握しやすく、もっとも多く使われている。その中でも正角(狭い範囲で見れば形が正しい)であり、大洋航海に用いられてきたメルカトル図法が世界地図の代表的存在である。しかしメルカトル図法は縮尺の変化が大きいため、厳密な正角性を必要としない用途では他の円筒図法や擬円筒図法もよく用いられる。その中でも正積性(面積の比が正しい)が求められる場合のために、擬円筒図法のサンソン図法やモルワイデ図法が考案された。
エケルト図法: エケルト図法(エケルトずほう)またはエッケルト図法(エッケルトずほう)とは、ドイツの地理学者マックス・エケルトによって1906年に考案された6つの地図投影法の総称である。主に世界地図を描くために使用される。平極擬円筒図法に分類され、第1、第3、第5図法は正距図法、第2、第4、第6図法は正積図法である。
ロビンソン図法: ロビンソン図法は、正積図法でも正角図法でもなく、その両方の特性を犠牲にしつつ妥協を求めた図法である。ロビンソンは、いかなる正積図法や正角図法よりも、世界全体を把握するという目的から見て優れた表現としてこの図法を生み出した。経線の湾曲は緩やかで、極端な歪みは生じないが、両極は点ではなく、長さのある直線として表現される。 このため、低緯度では、面積・方位ともに歪みは僅かである。しかし、両極に近い高緯度では歪みが大きくなる。また、緯線が平行しているため、高緯度では地図の両端に向かうほど方位の歪みも大きくなる。ただし、これはいずれの擬円筒図法も抱える問題である。いずれにせよ、ロビンソン図法は、当時、全世界を描くのに適した新しい図法を求めていたランドマクナリー社の意向に適合して採用された。
ハンメル図法: ハンメル図法(ハンメルずほう)とは、主に世界全図を描くために考案された地図投影法の一種である。正積な擬方位図法である。1892年にエルンスト・ハンメル(ドイツ語版)が考案した。1889年に考案されたエイトフ図法において正距方位図法を用いた部分を、ランベルト正積方位図法に置き換えて正積図法にしたものである。赤道を基準とする場合、まず地球表面を経度方向1/2に「圧縮」して半球に収まるようにする。この半球に凝縮した地表をランベルト正積方位図法で描く。その地図を横方向2倍に引き伸ばす。この方法で描かれるのがハンメル図法である。地図上のxとyの座標を緯度 φ {\displaystyle \phi } と経度 λ {\displaystyle \lambda } で表すと、以下のようになる。
地図: 平面的な小地域を図化した実測図においては上の条件を実用的な程度にまで満足させることができるが、球面の影響の出る大地域を図化した編纂図においては投影法や縮尺などの点から上の条件を満たしきれないため読む際に注意を必要とする場合がある。地図の製作と収集能力を買われ、アメリカ合衆国連邦政府に登用されたイザイア・ボウマンは「地図は地理的ないろいろの象徴の中で最も普遍性のある、また最も目立ったものである」と述べ、地理学における地図の重要性を説くと同時に、地理学は単なる「分布の科学」ではないとし、地理学における地図の限界にも言及している。ボウマンの指摘した地図の役割を要約すれば、分布の明示・測定の具象化・関連し合うものを同時に表現することの3点となる。地図では情報の多くが地図記号で表されているが、地図の種類または国ごとに統一され決められている。
ボンヌ図法: 古代のクラウディオス・プトレマイオスは正距円錐図法の経線を円弧にすることで三本の標準緯線を用いることができることを示しており、ボンヌ図法とヨハネス・ヴェルナーによるヴェルナー図法は16世紀からこれを改善する形で発展してきたものである。サンソン図法はボンヌ図法の標準緯度を赤道にとった特別な場合であり、標準緯度を極にとるとヴェルナー図法となる。
アメリカ地質調査所: (縮尺と数量の両面において)最大かつ最も知られている地形図のシリーズは、7.5分、縮尺1:24,000、図幅(英語版)、メートル法ではない尺度で作成されたもので、事実上、アメリカ合衆国独自の地形図である。これら各地図は、7.5分間隔の2本の緯線と2本の経線に囲まれた領域を収める。このシリーズに連なる57,000枚ほどの個々の地図に収められた領域は、隣接する48の州、ハワイ州、海外の合衆国領、およびアラスカ州のアンカレッジ、フェアバンクス、プルドーベイ付近の地域に及ぶ。各地図に収まる面積は、子午線収差のため、その地図の代表地点の緯度により、各々異なる。北緯30度付近の比較的緯度が低い地点では、7.5分図幅に収まる面積は約64平方マイル (166 km)である。北緯49度の地点では、同サイズ(7.5分)の図幅の内に収まる面積は49平方マイル (127 km)である。
円筒図法: 横軸法や斜軸法も、カッシーニ・ソルドナー図法(横軸正距円筒図法)や横メルカトル図法など、中縮尺以上の地図での利用が多い。