mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
ラオスの文化: ラオスの音楽は国を代表する楽器であるケーン (竹製のフリーリードの一種) で演奏される事が多い。バンドには通常歌い手/ラッパー (モーラム) とケーン奏者 (モーケーン - mor khaen) が含まれており、その他にフィドルなど他の楽器奏者が付く。ラム・サーラヴァン(英語版)はラオスの音楽で最も人気のあるジャンルだが、タイのラーオ族はモーラムシンと呼ばれるギターやキーボードを用いた現代的なモーラムを演奏し、国際的にも知られている。古代ラオス文化が最も表現されている場所はシエンクワーン県にあるジャール平原である。
バリ島: 紀元前2000年ごろには、台湾起源のオーストロネシア語族が居住していたとされ、紀元前1世紀ごろから交易を介してインドや中国の影響を受けるようになり、ドンソン文化の影響を受けた銅鼓が発見されるなど、古くから人が住み稲作を中心とした文明が開けていた。4世紀に入るとヒンドゥー教に属するジャワの人々が来住し、ヒンドゥー・ジャワ時代を迎え、その初期からジャワ王の支配下のもとで発展を続けた。そして西暦913年ごろ、ようやくスリ・クサリ・ワルマデワによって独自のワルマデワ王朝が築かれたとされている。11世紀に入るとバリ島の王朝は東ジャワのクディリ王国とのつながりを強めるようになる。
ミケア族: 巻貝の殻と「ジェジー・ラヴァ」(瓢箪の共鳴器に弦を張り弓で演奏)も演奏に用いられ、どちらの古代楽器もマダガスカルでは貴重になってきている。ミケア族の間では後者は男性が1人で演奏する。「マロヴァニー」(木箱のツィター)や「ヴァリハ」(竹筒のツィター)は貴重で高価な楽器であり、先祖に祈る特定の聖なる儀式に用いられる。マロヴァニーやヴァリハの演奏者は儀式音楽演奏に貢献すると「フォンバ」と呼ばれる通貨を受け取る。多くの歌はミケア族の日常生活で練習され続けてきた特定の踊りと儀式一緒に演奏される。
ナイジェリアの音楽: 打楽器はどこにでもあるが、ナイジェリアの伝統音楽ではさまざまな楽器が使用されている。木琴などの多くは、西アフリカの音楽に不可欠な要素であるが、マグレブのイスラム教徒、または南部または東アフリカから輸入されたものもある。他の楽器はヨーロッパやアメリカから到着した。金管楽器と木管楽器は初期の輸入品であり、ナイジェリア音楽の発展に重要な役割を果たしたが、後にエレクトリック・ギターが輸入され、ジュジュ音楽の普及に拍車がかかった。シロフォンは調整されたイディオフォンで、西アフリカと中央アフリカで一般的である。ナイジェリアでは、それらは国の南部で最も一般的であり、中央アフリカのモデルである。1つのシロフォンを数人で同時に演奏することもある。楽器は通常、バナナの丸太の上に配置されたばらばらの木材でできている。ピット共鳴やボックス共鳴の木琴も見られる。
アンクルン: インドネシア・ジャワ島の西ジャワに起源を持つといわれる。中をえぐってオクターブに調律した2本の竹筒とそれをつなぐ竹枠からなり、ゆすって竹筒と竹筒をぶつけて音を出す。音程は竹の長さ・太さによって異なり、ハンドベルのように何人かで分担して音階を形成する。インドネシアの脳卒中センターでは、リハビリの一環としてアンクルンを使用した音楽療法が取り入れられている。日本では、100本のアンクルンを駆使してクラシック音楽を演奏するインダ・プトゥリが演奏活動を行っている。2010年、「インドネシアのアンクルン」はユネスコの無形文化遺産代表リストに登録された。
モリンホール: モリンホール(モンゴル語: Морин хуур、ᠮᠣᠷᠢᠨᠬᠤᠭᠤᠷ、Morin khuur)は、モンゴルの民族楽器である。
ザンビアの音楽: 弦楽器とエアロフォンは伝統的なザンビア音楽ではあまり一般的ではないが、それでも存在はしている。バレー・トンガでは、ニーレと呼ばれる動物の角で作られた楽器を演奏する。ニーレは、個々のミュージシャンがそれぞれ単一のホルンを演奏し、異なるピッチのニーレを持つ他のミュージシャンと連動する連動技術を使用して演奏される。カルンブと呼ばれる弦楽器は、伝統的に若い男性が結婚願望を示すために演奏していた。その弓の形から民族音楽学者は「音楽の弓」と呼んでおり、カルンブは棒で叩かれる。他の多くの中央アフリカ諸国と同様に、ザンビアはかつていわゆる「親指ピアノ」の活気に満ちた伝統を持っていた。それぞれの部族の起源に応じて異なる名前が付けられている。トンガカンコベラはそのような親指ピアノの1つである。その他「カンゴンブロ」、ルンダ地方では「チザンジ」、ンセンガ地方で「カリンバ」など。
インドの伝統音楽: インドの伝統音楽が世界的に認識された理由としては、ラヴィ・シャンカールがウッドストック・フェスティヴァルでシタールを演奏したことが大きかった。1960年代後半のヒッピー・ムーブメントや、ラヴィ・シャンカールらの影響を受け、ジョージ・ハリスンらビートルズのメンバーのインド訪問や、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズが「黒くぬれ!」でシタールを演奏するなどの現象が見られ、インド音楽に注目が集まった。インドの伝統音楽には二つの主流があり、ひとつは北インド発祥のヒンドゥスターニー音楽と、南インド発祥のカーナティック音楽(カルナータカ音楽(英語版))である。カーナティック音楽はほとんどが即興であるという点でヒンドゥスターニー音楽に似ているが、より理論に影響されており、厳密な規則を持っているところが異なる。また、楽器よりも声楽を重視する。
インドネシア文化: インドネシア文化は土着の習慣に外国からの影響を受けて長年の間に発展した。インドネシアは東アジアと中東を結ぶ古代通商航路の要衝であり、長い間の文化交流の結果、ヒンドゥー教、仏教、儒教、イスラーム教などの強い影響を受けた文化がうまれた。元々の土着文化とは全く異なる複雑な文化が生まれた。文化融合の例として、ジャワ島のアバンガン教に見られるイスラーム教とヒンドゥ教の融合、ロンボク島のボダ教に見られるヒンドゥー教・仏教・アニミズムの融合、とダヤク族のカハリンガンに見られるヒンドゥー教とアニミズムの融合などがある。芸術の分野でもこのような文化融合が見られる。伝統的な人形劇のワヤン・クリはジャワ島の村人達の間にヒンドゥ教やイスラム教の布教する媒体として使われていた。ジャワやバリ舞踊には古代仏教やヒンドゥー王国をテーマにした物がある。
ダンドゥット: ダンドゥットの原型は、オルケス・ムラユ(インドネシア語版)と呼ばれた複数の楽団によるムラユ音楽だとされる。ムラユ音楽はマレー半島、東マレーシア、タイ南部、シンガポール、カリマンタン西部、スマトラ東海岸などで演奏されるポピュラー音楽で、音階は西アジアや南アジアの七音音階を主流とした。1930年代にムラユ音楽の演奏が盛んになり、1940年代には民族色を特徴とするクロンチョンと区別されるようになった。1950年代には、オルケス・ムラユがジャカルタを拠点に演奏し、ムラユ音楽の人気はクロンチョンを上回った。1950年代以降はインドネシアで映画上映が増加し、特にインド映画とマレー映画は必ず歌が流れることから人気を集め、ムラユ音楽に影響を与えた。1959年のスカルノの演説をきっかけに欧米のロックと映画は規制されたが、1962年頃からさまざまなポピュラー音楽が発表された。
民族音楽: 伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的(音が長く伸びながら上下に動く)、微分音(半音の半分の音程)の使用、非常に複雑な拍子(48拍子まである)、ウード、サントゥール(カーヌーン)、ネイ(尺八のような笛)、ダラブッカ(太鼓の一種)、ラバーブ、スルナーイ(チャルメラのようなダブルリード楽器)の使用など、共通する特徴が見られる。なお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラ(ティンパニの先祖)とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。
モルディブの文化: モルディブ人の間で好まれる楽器は「ブルブル」という水平アコーディオンの一種である。この楽器は「マウルード (Maulūd」)、「マーダハ (Maadhaha)」といった祈りの歌の伴奏にも使用される。「ボドゥ・ベル (Bodu Beru)」 (大きな太鼓の意。) を叩くパフォーマンスはアフリカにそのルーツがあると言われている。
マダガスカルの音楽: 高地では、19世紀にヨーロッパから持ち込まれたバスドラム(ampongabe)とスネアドラムが、ヒラガシーやカバリーの演説が行われる正式な場で、ミピカバリーの話し手の話を強調するために叩かれていた以前のドラム(ampongan'ny ntaolo)に代わって使われるようになった。アンポンガンは男性のみ、ランゴロアナは女性も男性も演奏することができる。ハゾラヒ(男木)太鼓は最も深い音を出し、ファマディハナ、割礼の儀式、古代の王室風呂の祭りなど、最も重要な行事にのみ使われる。マダガスカル島の東海岸では、トロンバの演奏に種子を詰めた竹製のシェーカー(カイアンバ)が欠かせないが、最近では殺虫剤の空き缶や練乳の缶に小石を詰めたものが、伝統的な竹の代わりに使われることが多くなってきた。
ガタム: ガタム (Ghatam,梵: घट,タミル語: கடம்,カンナダ語: ಘಟ,テルグ語: ఘటం)は、主にインド南部のカルナータカ音楽で使われる打楽器。鉄分を含む赤土で作られた素焼きの壺を、素手で叩くことによって音を出す、インド独特の伝統楽器。
カルナータカ州: 一般にインド古典音楽は北インドはヒンドゥースターニー音楽、南インドはカルナータカ音楽と呼ばれている。カルナータカ音楽は、南インドの4つの州、カルナータカ、タミル・ナードゥ、アーンドラ・プラデーシュ、ケーララで発達した。声楽と楽器演奏からなり、ムリダンガム(両面太鼓)、タンブーラ、ヴィーナ(弦楽器)を使用する。
インドネシア文化: スマトラ島でも特にミナンカバウやアチェではイスラムの美術や建築様式が見られる。プンチャック・シラットという武術は土着美術、音楽、とスポーツが融合してできた物。西洋文化はテレビ番組、映画、音楽などの娯楽や政治制度に大きな影響を与えた。庶民的なインドネシアポップ音楽のダンドゥットはインドのリズムにアラブやマレー民族音楽が混じり合ってできた物。インドネシアの僻地には、まだ外国文化影響を受けずに先住民の文化を守っている地域がある。ムンタワイ族、アスマト族、ダニ族、ダヤク族、トラジャ族などは未だに伝統的な衣装を着て、儀式や習慣を守っている。
ヴァリハ: ヴァリは、伝統的には、竹筒を共鳴器に、その表皮を弦にした楽器である。竹筒の軸に対して平行な切れ込みを2本、細く入れて表皮を薄く剥ぎ、両端を駒に相当する材で持ち上げて張力を持たせて弦にする。弦の長さをさまざまに変えて音階も作る。演奏者は着座し、膝の上にヴァリを立て、両手で抱えて指で爪弾く。伝統的なヴァリはハープに似る繊細な音色を奏でる(演奏例1)。マダガスカル島をフィールドにする民俗学者の飯田卓などは、伝統的なヴァリを「竹ハープ」と紹介する。弦にスチールを用いた場合の音色はツィターに似る(演奏例2)。民族音楽学又は楽器分類学では、このタイプの楽器を「筒型ツィター」(tube zither)と呼ぶ。筒型ツィターは、島嶼部及び大陸部東南アジア、メラネシアなどで用いられており(cf. ササンドゥ)、ヴァリはこの種の民具としてはもっとも西方に見られるものである。
ダンドゥット: ダンドゥットという名称が広まる前には、イラマ・ムラユやムラユ・モデルンと呼ばれていた。ダンドゥットのリズムはインド音楽に由来するとされる。『インドネシア音楽百科事典』によれば、インド音楽でよく使われるグンダンのリズムは、親指で太鼓を弾く時に「ンンドゥット」という音が出る。この「ンンドゥット(ndut)」が音楽ジャンルを指す言葉に使われるようになった。インドネシアの音楽にダンドゥットという名称を使った記事は、1973年以降とされる。初期は「ダン-ドゥット(dan-dut)」と表記されており、1975年以降に「dangdut」表記になっていった。
シタール: シタール(ヒンディー語:सितार、英語:sitar)は、北インド発祥の弦楽器。民族楽器の一つ。
ジンバブエの音楽: アフロ・ジャズとしても知られるジンバブエ・ジャズは、前世紀にわたってアフリカ南部で発展したタウンシップ・リズムのスタイルに影響を受けたジンバブエの音楽である。アフリカ南部のペニーホイッスルをベースにしたストリート・ミュージックで、ジャジーな土台と独特のスキッフルのようなビートを備えたクウェラとの類似点をたどることもできる。それはまた、アフリカの伝統に深く根ざし、アメリカのジャズ、ラグタイム、ブルースと音楽的なつながりを持つキーボード・スタイル (多くの場合、安価なペダル・オルガンを使用する) に付けられた名前であるマラビとも密接に関連している。初期のマラビ・ミュージシャンは地下音楽文化の一部であり、通常は録音されない。1940年代初頭のそのようなアーティストの例は、 スコキアーンで有名なオーガスト・ムサルルワである。
ジャワ人: インドネシアとその諸島の中でもジャワを起源とした芸術が最もよく知られている。ジャワの有名なワヤンと呼ばれる人形術文化はヒンドゥー教と仏教の伝統に影響されている。ワヤンのレパートリー小説 (lakon) のほとんどは(緩くではあるが)インドからの叙事詩『ラーマーヤナ』と『マハーバーラタ』に基づいている。これら叙事詩や物語はジャワの古典舞踊と同様にワヤンのあやつり人形術に影響を及ぼした。イスラーム文化圏や西欧社会からの影響も見つけることができる。ジャワを起源とする芸術表現の中にバティックの芸術とクリス短剣がある。ガマラン音楽のアンサンブルはジャワ島とバリ島の両方で見ることができる。これらの芸術のすべてがジャワの文化と伝統の中で重要な位置づけと機能を有している。
現代音楽/地域別の動向: イギリス帝国による200年ほどの統治をうけたにもかかわらず、インドで西洋音楽は「楽器の援用」をのぞき、楽曲や楽団そのものはインドに定着しなかった。西洋の侵略を受けた国家はほぼ99%西洋音楽が輸入されていることを考えると、極めて異例である。したがって古典音楽から前衛音楽までの西洋音楽の歴史は20世紀までのインド人のパレットの中にはなかった。西欧でもよく知られる例では、ラヴィ・シャンカールのシタール協奏曲が挙げられる。インド古典音楽に使用される旋律システムであるラーガを基本に書かれた音楽は、西欧音楽のいわゆる前衛的とは異なるもので、インド古典音楽で使用される弦楽器タンブールのドローンのように進行する西洋楽器の音の流れのなかにシタールのメロディーが融合して演奏される、西洋音楽の様式とは明らかに異なるインド古典音楽風の構成を持つ。当時このLPのリリースも、シャンカールの人気のせいでよく売れた。
ケチャ: ケチャ (kecak) とは、インドネシアのバリ島で行われる男声合唱。または呪術的な踊り(サンヒャン)にともなう舞踏劇。バリ島では「k」を発音しないため、現地ではチャと呼ばれている。
メラネシア人: その他、美術的価値を見出せるものとしては、ソロモン諸島の貝貨、サンタクルーズ諸島の羽毛貨、ニューヘブリディーズ諸島のパンダヌス布貨などの各種財貨や儀礼的交易(クラ)に用いられた貝の装飾品、階層制度の位階を現す彫像などがある。メラネシアの音楽はポリネシアほどの統一感は無いが、文化価値表現の手段として古くから社会生活の中に有機的に組み込まれた。ゆるやかな発声と身体打奏を特徴とし、楽器には竹や木のほか動物性の材料を用いる。集団構成員の多くがパフォーマンスに参与する参加型のものが一般的である。
タイの楽器: タイの楽器(タイのがっき、タイ語: เครื่องดนตรีไทย)では、タイ王国の伝統楽器を挙げる。
民族音楽: ただ、イスラム勢力に支配されていたことのあるイベリア半島諸国やバルカン半島諸国は、ドイツ・イタリアを中心とするヨーロッパ中央部の音楽とは音階やリズムにかなり違った特徴も見られる。特にバルカン半島諸国では奇数拍子や変拍子が良く見られる。また、東欧諸国では明らかに西欧諸国と違う地声による発声、輪舞を主とする舞踊など、共通性が見られる。ピレネー山脈、鉄のカーテン(概ねゲルマン民族とスラブ民族の境界線)、オスマントルコの最大時の国境線(バルカン半島諸国を示す境界線)、カトリックと正教の境界線など、よくヨーロッパの潜在的な境界線とされるものは、民俗音楽の特徴の違いにも表れている。さらに、東欧諸国やイベリア半島にはジプシー(ロマ)がかなりの数いる。ジプシーはさまざまな町を移動しながら、音楽を演奏したり、金属を加工した馬具を販売したりして生活していた人たちで、インド北西部が発祥の地と言われている。
インドネシア文化: ジャワ舞踊にはスラカルタ王宮を中心に発展したものと一般大衆が独自に創作した舞踊がある。ジャワ、スンダ、バリのワヤン人形劇ではインドの神話伝説ラーマーヤナやマハーバーラタを題材して演じられる。ワヤン・オランはワヤン・クリの題材を人間が演じる物。ジャワの伝統芸能としてルドゥルッやクトプラッという喜劇がある。スンダの喜劇はサンディワラ、ブタウィの喜劇はレノン(Lenong)と呼ばれる。ミナンカバウのランダイは音楽、舞踊、演劇とプンチャック・シラットの要素を取り入れた総合芸術である。ミナンカバウの神話、歴史と男女の物語を題材にする。
サウン・ガウ: サウン・ガウ(saung-gauk)とは、ビルマ(ミャンマー)で用いられる民族楽器。単にサウン(saung)とも呼ばれる。現地語で「曲がった琴」を意味しており、ボートのような湾曲した形状に特徴がある。古代インドの影響を受けた楽器とされる。既に、古代の仏教に関するレリーフに描かれており、その後も歴代王朝の宮廷音楽などで用いられた。絹糸で作られた16本の弦を右手で弾き、左手で音階の調整を行う。日本では竹山道雄の小説『ビルマの竪琴』に登場したことでも知られる。
コルシカ島の民族音楽: 同じ地中海地域の多声合唱であるブルガリアン・ヴォイスに倣って、コルシカン・ヴォイスあるいはコルシカ島の声(フランス語 voix corse(s)、コルシカ語voce corsaもしくはvoci corsi)と呼べなくもないが、あまりこの呼称はフランスやコルシカ島では一般的ではない。また、楽器の伴奏や楽器だけの演奏もコルシカ島の民族音楽に含められるので、これも厳密に正確とはいえない。「コルシカ島の民族音楽」(musique folklorique あるいはmusique ethnique)という名称も、島内あるいはフランスでそれほど使用されない。しかし、フランスの音楽民族学(ethnomusicologie)の研究ではたびたび取り上げられる。「パディエッラ」(paghjella)は、コルシカ島の民族音楽の一つの形態を指すにすぎない。
マリの音楽: スティック)、クナンファ(牛革の頭を持つ大きなボウルドラム、開いた手で演奏、バラまたはチュンも)、ガンガン(マレットで打たれた小さなドゥヌン、ジャンベアンサンブルで演奏されるコンコニまたはケンケニと本質的に同じ)などが使われる。バマナの旋律楽器は、通常、ペンタトニック構造を中心に構築されている。スラット・イディオフォン・バラ、6 弦のドソン・ンゴニ (ハンターのリュート・ハープ)、およびその人気のあるバージョンである 6-12 弦のカメル・ンゴニ、ソク (ソンガイから採用されたひょうたん/トカゲの皮/馬の毛のバイオリン、ソク)文字通り「馬の尻尾」を意味する)、現代のギターはすべてバマナのレパートリーで一般的に見られる楽器である。バマナ文化は、セグー、シカソ、ワッサロウ地方、マリのケイズ地方との国境に近いセネガル東部に集中している。
ナイジェリアの音楽: この楽器は、ほとんどのアフリカ諸国で非常に重要である。音楽の弓は、ナイジェリアでは、はじいたり叩いたりして、口で共鳴するコードとして発見されている。それは国の中央部で最も一般的であり、農業の歌や社会問題を表現する歌に関連している。一緒に束ねられた穀物の茎と2つの橋で支えられた弦は、典型的にはソロの娯楽のために親指で演奏される一種の筏ツィターを作るために使用される。アーチ型の竪琴は、国の東部、特にタロク族に見られる。通常、5つか6つの弦とペンタトニック チューニングを備えている。トカゲの皮のテーブルを備えたボウル共鳴スパイクフィドルが北部地域で使用されており、中央アジアやエチオピアのフォームに似ている。ハウサ族とカヌリ族はさまざまなスパイクリュートを演奏する。ナイジェリアでは、さまざまな金管楽器や木管楽器も見られる。
ザンビアの音楽: 伝統的なザンビアの楽器には、棒で打ったり、手で打ったりする事で演奏するさまざまなメンブラノフォンがある。太鼓は、ほとんどの伝統舞踊に不可欠だと言える。 「ンゴマ」はドラムの一般的な中央バントゥ語だが、ザンビアのドラムにはさまざまなサイズ、形、目的があり、部族の起源と機能的役割に応じて特定の名前が付けられている。たとえば、トンガ渓谷のブディマドラムは、特に葬儀に使用される。ブディマドラムはゴブレットの形をしており、大から小までさまざまなサイズがある。最も興味深い太鼓の1つは、伝統的な葬式で使用される、いわゆる「ライオン・ドラム」 (トンガのナマルワ) である。まったく叩かないで、ドラムヘッドにスティックを差し込んでこするフリクションドラムである。 シリンバは、Western Provinceの大きな17音符の木琴である。
インドの伝統音楽: ヒンドゥスターニー音楽ではひとたびラーガが始まると、モードの装飾音はリズミカルになり、次第に速くなる。この部分はジョルと呼ばれる。 ジョルの後にクライマックスがあり、全てが停止して観客が拍手する。 最後に打楽器奏者が独奏者と互いに影響しながら、演奏を始め、それから自然発生的で競争的なジャーラと呼ばれる部分に進む。カルナータカ音楽のラーガは、一般的にテンポが速くより短い。 演奏の最初には、ヴァルナムと呼ばれる形式の小曲が演奏されることが多く、これは演奏家にとってのウォームアップでもある。 その後に祈祷と祝福の願いが続き、それからラガム(韻律に基づかないメロディー)の交替の連続、ターラム(装飾音。ジョルと同じ位置づけのもの)が続く。 これはクリティと呼ばれる聖歌と互いに交じり合う。 その後に、パラビ、またはラーガの主題が来る。
アンバスベイ: アンバスベイは、通例、棒切れと瓶状の物によるパーカッション(リズム体)に、撥弦楽器の音を乗せて演奏される 。 Assikoと呼ばれる音楽よりもテンポが速く、カメルーンで有名な民族音楽の形態としては比較的古いタイプの音楽である。
マダガスカルの音楽: レギス・ギザヴォは、レニトラの現代的なスタイルを世界の音楽シーンにもたらし、そのアコーディオン演奏は数々の国際的な賞を受賞している。19世紀、メリナ王朝の時代にヨーロッパから様々な気鳴楽器が持ち込まれた。その代表的なものがビューグル(bingona)とクラリネット(mainty kely)であり、トロンボーンやオーボエ(anjomara)などはあまり使われなくなった。今日、これらの楽器が使われるのは、主に高地地方と、ファマディハナ(改葬)、割礼、その他の伝統的な祭典で演奏するヒラ・ガシーまたはミピララオ楽団に限られている。金属製や木製のハーモニカも演奏される。伝統的に厳粛な場面に使われるメンブラノフォンの各種は島のいたるところで見られる。
公共冷蔵庫: 以前からある食品パントリーとは異なり、公共冷蔵庫という草の根プロジェクトは、誰でも無制限に食品を出し入れできるようにし、それを利用することによる不名誉や恥ずかしさを感じなくて済むように配慮されている。冷蔵庫は分散型のアプローチを採用しており、多くの場合、ボランティア、コミュニティメンバー、地元企業、および大規模な組織のネットワークによって保守されている。公共冷蔵庫内の食品は、主に個人またはフードレスキュー組織によって寄付され、さまざまな場所から調達されている。トレーダー・ジョーズとホールフーズ・マーケットのような大手の食料品店は、売れ残りの食品を大量にフードレスキューに寄付し、彼らがコミュニティ・フリッジに食品を供給している。冷蔵庫に寄付された食品の多くは冷蔵庫がない場合、廃棄されていたとみられる。公共冷蔵庫の主な目的は、食品の不安を軽減すると同時に、食品廃棄物を軽減することである。
パティナ: Patinaは、ラテン語で「浅い皿」を意味する言葉から来た言葉である。
フォッジャ: Foggia は、ラテン語のfovea(穴倉)から来ており、小麦を貯蔵するための穴倉に由来する地名である。
コンディトライ: コンディトライは普通のパン屋と違い普通のパンは作らず、砂糖漬けのフルーツや甘いパンなどの商品を作り、それらの芸術性に重きを置いている。それらを使う事から、Konditor(コンディトライの料理長)の語源は、「果物の砂糖漬け」を意味するラテン語のcandireに由来する。それとは別にラテン語の「conditura, ae, f (condio)」、「(食べ物を)製造+(フルーツを)保存」 から来ているという説もある。1700年代初頭にはコンディターとコンディトライという言葉が確認されている。
保存パン: 保存パン(ほぞんパン)は、缶詰やレトルトパックなどに収められたパンのことである。大抵は、数か月以上に亘って常温保存が可能なものを指す。なお「長期保存パン」と銘打ってプラスチックのフィルムに入れられた50日程度の賞味期限をもつパンもあるが、本項では非常食としての保存パンのみ扱う。そちらはパン一般(→パン)を参照して欲しい。
穀倉: 穀倉(こくそう)とは、穀物を備蓄する倉庫。
穀倉: 古代から穀倉は食料の倉庫として利用され、紀元前9500年代にヨルダン川流域に穀倉が存在したことが分かっている。最初は建物の間にあったが、紀元前9500年頃に家の中に移され、紀元前7500年までには専用の部屋が作られるようになった。最初の穀倉は、外側 3m x 3m で昆虫や小型哺乳類から守り、空気の換気を良くするため高床倉庫になっていた。中世から近世にかけてのヨーロッパ最大の穀物生産国であったポーランドでは大規模な穀倉が発展し、各地に独特の様式の大穀倉が建築された。
蠅帳: 金網等を張って食物や食器を保管できるようにした家具。戸棚の前部や左右を薄布あるいは網で覆った造りになっており、蠅などの虫が侵入せず同時に通気性も保つようになっているものである。冷蔵庫が普及するまでは食品を保管するため重要なものであった。
パン: カタカナ語でのブレッドも日本で使われる場合もある。中国語圏での漢字表記は「麵包」(繁体字: 麪包/麵包、簡体字: 面包)など。
弁当箱: 弁当箱(べんとうばこ)とは、弁当を保存し持ち運ぶために使用する容器である。ランチボックスともいう。英語のlunch boxのlunchは「その日の中間に取る食事」という意味のため、日本語の弁当箱と同様に昼食に限定される容器ではない。
フランクフルト・キッチン: 完成したフランクフルト・キッチンは幅1.9メートル奥行き3.4メートルという狭い二列構造の台所であった。リビングへつながるドアとは別に、窓と反対側の短い壁側に入り口があった。この入り口から見た(上記画像を参照)左側手前にコンロ、その隣にリビング・ダイニングルームへ続くスライド式ドアがあった。右側の壁には食器棚と流し台があり、正面に窓と調理台があった。コンロの横には料理したての熱い鍋が入る保温器があり、朝の出勤前に調理したものを日中保温して夕方帰宅してすぐに食べることが可能であった。流し台の横に壁に装着された水切り台があり、洗った皿は即座にスタンドに並べて乾燥することができた。冷蔵庫は無かったが、折りたたみ式アイロン台があった。
パストフォリア: パストフォリアまたはパストフォリウム(英語: pastophories, ラテン語 pastophoria [複], pastophorium[単])は、初期キリスト教、およびビザンティン時代の教会堂において、内陣もしくは至聖所の両脇に設けられた、聖物保管室や儀式のための品を保管するために設けられる2対の小室を指す。ディアコニコンとプロテシスから成る。初期には内陣の両脇に設けられたが、至聖所の両側が同様の用途に当てられている場合もある。ただし、ビザンティン時代の教会堂にも現れた形式ではあるが、7世紀に現れた至聖所両脇のパストフォリアについて、「初期キリスト教への懐古」とされることもあり、既に中世には教会堂に必須の構造では無くなっていた。現代の正教会においては、「パストフォリア」という用語自体が使われない、あるいは場所そのものを区別しないことが多い。
パンの張形: 古代ギリシア語でκόλλιξ (kollix)はパン、ὄλισβος (olisbos)は張形を意味する。5世紀にアレクサンドリアのヘシュキオスが書いた古代ギリシア語語彙目録(レキシコン)にolisbokollixは用例が1つだけの語(孤語)とある。
保存パン: 油脂成分を多くすることは、量の割りにカロリー成分を多目にする効果にも繋がっており、パン4つで安静時に最低限必要なエネルギーである基礎代謝量を補える商品もある。単体では量がさほど多くなく、パンという食材の性質上から腹持ちがいま一つで満足感がなく食事上の主力にはなりにくいが、調理が不要、保存性、携帯性、食感などを総合するとバランスの取れた保存食といえる。一般のスーパーマーケットなどでも9月1日の防災の日に前後して防災用品セールを行う傾向があり、そのときに保存パンが並ぶことも多いため、この時期に買い換える消費者も見られる。企業では、被災時の帰宅が難しい社員(→帰宅困難者)に対する救援策として、この保存パンを社内で備蓄する所も見られ、保管期限が過ぎた(賞味期限切れではない)パンを配る場合もある。
テルモポリウム: 典型的なテルモポリウムは、特有の組積造を持ったカウンターがある小さな部屋から成り立っていた。このカウンターには土瓶(ドーリアと呼ばれていた)が埋め込まれており、ナッツ等の乾物を貯蔵するのに使われた(温かい食品の場合、使用後に土瓶を清掃する必要があり、カウンターに埋め込まれている以上、温かい食品を貯蔵することはできないと信じられていて、乾物だと清掃する必要がないためでもあった)。おしゃれなテルモポリウムは、フレスコで装飾された物もあった。保存状態の良いテルモポリウムの廃墟は、ポンペイやヘルクラネウムで見ることができる。
カプセル: カプセル(英語・フランス語:Capsule(英語発音: [kæpsl]、カプスル)、ドイツ語:Kapsel)とは、何かを詰めておくための密閉容器を指す。形状は、多くは小型筒状で、両端を半球状とする。「小箱」を意味するラテン語の capsula に由来する。
ギャレー: ギャレー・キッチンは、家庭の台所のデザインの一種で、限られたスペースを最大限に使えるよう、またユニットの間の動きを極力少なくするよう、テーブルを置かず、キッチンユニットが繋がった配列に組み込まれたタイプを指す。ギャレー・キッチンは高さ方向に作業することで収納スペースを増やすため、ぶらさがった鍋や皿のラック、天井から釣られた食器棚などがよく見られる。厳密にはキッチンユニットが対面二列に設置されたものをギャレー・キッチンと呼ぶが、U字型キッチンも含むことが多い。初めて大量生産されたギャレー・キッチンのデザインはフランクフルト・キッチンと呼ばれている。これはドイツのフランクフルト・アム・マインの住宅向けに1926年に建築家エルンスト・マイの指示によってマルガレーテ・シュッテ・リホツキー(英語版)が設計した。
テルモポリウム: 古代ギリシアや古代ローマにおいて、テルモポリウム(英語: thermopolium,ギリシア語: θερμοπώλιον,発音:thermopolia)とは飲食店、即ち「温かい食物を提供する場所」であり、食品を用意できる商店である。今日のレストランの先駆けでもあり、テルモポリウムでは近代でいうファーストフードも時折用意されていた。こうした場所は貧困層や自分の台所を持つ余裕がない人が利用しており、上流階級の人々からは時折軽蔑の対象になった。
ドライグッズ: イギリス連邦諸国において、「ドライグッズ」という表現は乾物を意味し、冷蔵庫の普及以前の時代、特に20世紀はじめにおいて、すぐに腐敗したりする虞れなしに運搬や保管が可能な食べ物を指した。干した豆類、小麦粉、脱穀した小麦、潰した大麦などが、この意味でのドライグッズの例となる。
納屋: 納屋(なや、英語: Barn)とは、主に別棟に建てられた物置小屋のことである。特に農家では農作物や農機具などを収納しておく小屋を指す。漁村では、舟や網を収納する小屋、もしくは若い漁師を起居させる網元が用意した小屋の事である。
厨子: 厨子(ずし)は、収納具の一種であり、次のような用途で用いられるものである。龕(がん)ともいう。
ガスパチョ: 「ガスパチョ」の語源はアラビア語で「びしゃびしゃしたパン」を意味すると言われているだけでなく、他に、ラテン語の「カスパ」(caspa、「かけら、断片」)とも言われ、さらにヘブライ語の「ガザズ」(gazaz、「ばらばらにちぎる」)とも言われている。
倉庫: 伝統的な日本建築では木造で作られることがほとんどだが、技術の発展と共に火事や戦争、盗難対策に城郭建造技術を流用した土壁や漆喰による土蔵も建築されるようになった。基本的に倉庫として使われるが、住居、店舗、もしくはそのすべてを目的としたものも建設される。倉庫のことを「上屋」(うわや) と言うこともあるが、これは倉庫を英語で「warehouse」ということから、「ウェアハウス」の「ウェア」が訛ったとされている。納屋は家庭内もしくは農業や漁業で使う消耗品や、時期が来れば使う物(脱穀機など)等、比較的利用頻度がある物を納めておく建物である。また、納屋内を仕事場として使うこともある。当面使う予定の無いものや、雑多なものを保管しておく場所の事である。 ガーデニングを施した庭に合わせたデザインの物置小屋はガーデンシェッドと呼ばれる。
キャビネット: キャビネット(英語: Cabinetry)は、飾り棚や飾り箪笥またはキッチンや洗面化粧台など収納戸棚(収納ユニット)の総称。
パパナシ: パパナシのパパは、ラテン語で子供言葉で食べ物を意味する。
ドギーバッグ: 紀元前6世紀ごろ、ローマ人が残り物をきれいなナプキンで包む慣習を採用し始めたが、それは食事の感謝の印として見られていたため失礼なことではないと考えられていた。中世にこの慣習が変化し、食べ残しがキッチンスタッフ、召使、最終的に中庭の物乞いに渡るようになったとされる。
フランクフルト・キッチン: 極度にスペースの限られた鉄道の食堂車の台所は、リホツキーにとってテイラー主義の理想的な形であり、彼女のデザイン発想の鍵となった。食堂車の台所は1.83メートルx1.95メートルと非常に狭いにも関わらず、2人の人間が約100人の食事(6品フルコース)を調理して給仕する上に、皿を洗って収納することができたためである。
納屋: 一次産業の器具や収穫物、家庭内の消耗品や現在使わない道具を収納しておく物置小屋は「納屋」、商業的に原材料や製品などを収納する建物、他人の物を収納することを目的とした建物の場合は「倉庫」と分けられる。
本棚: ドイツ、オランダ、スペイン、イギリスなどでは図書館などでの慣習にならい、前小口を外に向けて並べることが一般的で、蔵書が増えるに従って本の識別のために題名や分類を表す記号や図絵などが装飾されることがあった。対してフランスやイタリアでは16世紀末ごろより本の背を外に向けて本棚に収納し、背部分に著者名や題名などを書き加えて識別する行動が見られるようになった。この頃には、本の配列にもこだわりを見せる蔵書家が現れるようになる。17世紀のイギリスで最大級の蔵書を所有していた作家サミュエル・ピープスは、本のサイズによって収納する位置を整理するよう本を並べた。日本において個人宅に設置される本棚は室町時代末期には既に存在していたと考えられている。しかし生活史研究家の小泉和子はこうした棚は一種の飾りであって、実際に書物を収納することを目的として活用されたのは箱や櫃が主流であったと述べている。
防災倉庫: ※ 炊き出しなどの活動に供するため、調理器具(釜や鍋・蒸し器など)を備える所も見られる。
エンパナーダ: エンパナーダ(西: empanada)とは、具入りのパンまたはペイストリーである。この名前は、パンで覆うまたは包むという意味のスペイン語およびポルトガル語の動詞「empanar」から派生した。別名にエンパナダスがある。エンパナーダは、生地またはパン生地を折りたたんで具を包んで作る。
適温配膳車: 配膳車にトレイを収納する、両開きの扉つきの棚があり、棚に食事が盛り付けられた食器をトレイごと収納する。厨房で盛り付けしておけばトレイを配膳車から出すだけで配膳することができ、食事の提供がスムーズに実行できる。また下膳も同様である。配膳車には保温機能・保冷機能が備わっているものがある。両方の機能が備わっている機種については、同一トレイ上で冷たい食事(サラダ・フルーツ・ざるそばなど)は保冷し、温かい食事は保温できる機能を持つ。すなわち、トレイに仕切り板を通し、温・冷の境界を作り、片方は保温、もう片方は保冷となるような構造となっている。
セントラルキッチン: セントラルキッチン化することによる規模のメリットとは、以下のようなものが挙げられる。また、レストランなど繁華街に出店する必要がある業種では、高いテナント料を払って厨房施設にスペースを割くよりも、厨房を郊外の工業地域などに置くことにより、デッドスペースを少なくすることができ、または厨房スペースに割かれる敷地面積を客席に割り振ることによって、増客=収入の増加が見込める。この施設では、大量の食品を扱うため、その全貌はむしろ工場の様相を呈するが、食品加工工場であるため、食中毒が起きないよう衛生面での管理は厳重である。出荷状態ですでに盛り付け寸前にまで調理が済んでいる食品や、既に盛り付けまで終わっている料理がある。
納戸: 納戸(なんど)とは、住宅において普段使用しない衣類や家具・調度品などを収納するための空間。建築基準法で「居室」の基準に適合しないものを言う。
料理と食養生の書: タンノール(英語版)という土製のオーブンは、パンや小麦粉を使った料理の多くをはじめ、いくつかの肉料理、魚料理、野菜料理、デザートなどあらゆる食材に使われている。ナバテアの水パンというパンの製法は、21世紀のトルコのディヤルバクル県でタンノールを使うパンの製法と同じ手順であり、同様の構造だったことが分かる。詳細が不明なカーヌーン(kānūn)やフルン(furn)などのコンロやオーブンもある。
保存食: 1804年にフランスで広口ビンに食品を詰める「ビン詰め」が発明され、1810年に金属容器が発明されて「缶詰」が生まれる。これらは軍用食という需要があって開発された技術で、加熱殺菌と密封によって、食品の風味をあまり損なわない長期保存が可能となった。しかもこれらは調理済みであるため、容器を開ければ、そのまま食べることが出来る。当初は軍用食として開発された缶詰であったが、その有用性・利便性が知れ渡り19世紀の中頃より現在に至るまで、一般でも広く量産され続けている。最後は、冷凍保存の時代である。低温で腐敗菌の繁殖を抑えることにより長期の保存を可能にした。調理済みのもの、半調理済みの素材、生の素材(食品による)、いずれも冷凍により保存が可能である。缶詰よりも更に食品の性質変化は少なくなった。
保存パン: その点で保存パンは食べる楽しみを得ることでストレス軽減に繋がる他、限られた飲み物で食べられる点も理に適った食品といえる。ただし保存パンは、柔らかい食材であるパンを保護する都合上、梱包を頑丈にせざるを得ず、その分保存食としてのコンパクトさには欠ける。また、食べた後のごみ(空缶)が多い他、2007年の時点で1缶が300円から400円程度と他の非常食に比べやや割高となる傾向があり、家族の多い家庭ではまとめ買いし辛い面もある。賞味期限については、現在では37ヶ月〜5年と改善され、他の保存食と遜色なくなっている。
パウダールーム: かつて西洋においてかつらが正装だった時代に、かつらにまぶしていた小麦粉を落とす部屋であったことに由来する。
防衛食容器: 容器に表記されていることから「防衛食」という語句は本稿で述べる容器を含んだものを指すこともあるが、もともと「防衛食」とは、戦時下での避難貯蔵食糧を指すことが主である。戦時中に書かれた資料によれば、炊事により敵機に存在を知られることなく、煙を出したり火をおこしたりすることなく、冬季の凍結や夏の腐敗に影響されず、食生活を保つためのものとされ、このような条件を満たした長期保存可能な食品を防衛食といい、缶詰・瓶詰や携行できる乾燥した食品も含まれる。そのほか防衛食の条件としては、毒ガスに汚染されないこと、運搬と携帯に便利なこと、破壊させられないこと、最小の空間に最大量が貯蔵できること、栄養価値が十分であること、(容器内の)全部が食べられること、種類が多いことなどが挙げられている。本稿における容器の表面に表記されている「防衛食」や「国民食」の名称は東条英機による命名であるという資料がある。
パタパタくん: 従来のシステムキッチンの収納庫は観音開きと引き出しであるのに対し、同方式はドア上部を引いてボックスを手前に傾けて開く方式となっている。観音開き式に比べ、屈まなくても上から出し入れが可能な上、自動で閉まるため機能性が高く、調理者の負担を軽減するメカニズムである。
防衛食容器: 防衛食容器(ぼうえいしょくようき)とは(防衛食器、防衛食とも呼ばれる)第二次世界大戦中の金属類回収令(金属供出)により、食料を貯蔵する缶詰の代用として作られた陶磁器製の「特許真空容器」。大量に製造されたものの、中に入れる食糧が不足したため空の容器のみが大量に残ったといわれている。容器の現物がそのままの姿あるいは破片や修復された姿のものが多く現存し、博物館などに収蔵されているほか、オークションに出品されるケースもある。
セントラルキッチン: セントラルキッチン(英語: central kitchen、集中調理施設)とは、複数のレストラン・学校・病院などの大量に料理を提供する必要のある外食産業や施設の調理を一手に引き受ける施設である。なお学校給食や病院食などの給食の場合には、「給食センター」(きゅうしょくセンター)がこれにあたる。冷蔵・冷凍状態で出荷する施設の場合は、特にクックチルセンターと呼ばれる。
フランクフルト・キッチン: こうして台所は常にきちんと片付けられ、どこに何があるか常時わかるよう整理されていた。また調理台には取り外し可能な引き出し状のゴミ箱が付いており、調理しながら野菜クズを落とし入れたり、作業がすべて終わった後で一度にまとめてゴミを捨てることができた。1920年代に使用されていた一般的な調理器具類はリホツキーの考えた最適な仕事の流れにも狭いスペースにも合わなかったため、当時のドイツでは珍しかったコンロを含めた主要な器具および家具が組み込まれた。こうして世界初の作り付け台所が完成した。また研究者がハエが青い表面を嫌うことを発見したため、木のドアと引き出しの正面は青く塗られた。リホツキーは穀物害虫の ミールワームが嫌うオーク材を小麦粉の容器に用い、調理台の表面には染み・酸・ナイフの跡が付きにくいブナを用いた。椅子は、自由度を最大限に高めるために脚輪のついた丸い回転椅子を選んだ。
セントラルキッチン: このため大量に同じ料理を生産する必要がある場合には、メニューを作成するに際して様々なノウハウが必要とされ、ファミリーレストラン向けのメニューでは1枚肉のステーキだと肉質によって差が出やすいことからハンバーグに置き換える、菜物は収穫できるシーズンや虫が発生し易い時期が栽培地毎に異なるため、このシーズン毎に産地をシフトさせて購入ルートを変える等の工夫も見られる。
トング: トングは食器の範疇として食卓の上で使われることもあるが、これで掴んで食品を口に運ぶことはない。あくまでも食品を自分の皿にとるために使われる(サービストング)。セントラルキッチンや食品加工工場では食材を掴む場合にも利用されるなど、調理器具の一種としても扱われる。またビュッフェやセルフサービスのパン屋では、客が食品を取る際に利用される。原語の英語では、2本の脚のそれぞれ1本がtong(トング)にあたり、製品全体は2本の脚の組み合わせとしてtongs(トングズ)と複数形で呼ばれる。
公共冷蔵庫: 公共冷蔵庫(こうきょうれいぞうこ、英語: Community fridge)、もしくはコミュニティ・フリッジは、公共空間の中にある冷蔵庫(refidgerator、口語的にはfridge)のことである。「フリージ」(freedge。freeとfridgeをかけた語)と呼ばれることもある公共冷蔵庫は、コミュニティの中で食べ物を共有できるようにする相互扶助プロジェクトの一種である。一部のコミュニティ冷蔵庫には、腐りにくい食品用の関連スペースも用意されている。
ナツメグ: バンダ諸島の支配権の争いは、ブレダの和約においてマンハッタン島とその都市ニューアムステルダム(後のニューヨーク市)と引き換えにイギリスがオランダへラン島を譲渡した1667年まで続いた。ナポレオン戦争中のオランダの空位時代の結果として、イギリスは一時的にオランダを抑えてバンダ諸島を支配し、土壌と共にナツメグの木をスリランカ、ペナン、ブンクル、シンガポールへと移植した(これ以前にもスリランカにナツメグの木が存在した証拠がある)。これらの場所から、ナツメグの木がその他の植民地、特にザンジバルとグレナダへ移植された。1974年に選ばれたグレナダの国旗には図案化された殻が割れたナツメグの実が描かれている。イギリスは自国の植民地であるマレー半島南部への移植が試みたが結果的に失敗に終わった。1816年にオランダに支配権が戻り制限政策が1862年まで続けられた。
ナツメグ: 最も重要な商業種は、インドネシアのモルッカ諸島(別名、香料諸島)中のバンダ諸島原産のニクズク Myristica fragrans(ニクズク科)である。マレーシアのペナン島や、カリブ海(特にグレナダ)、南インドのケーララ州(古代の書物では香辛料貿易の中継地として記述されており、以前はマラバルと呼ばれていた)でも栽培されている。17世紀の著作『ホルトゥス・マラバリクス(英語版)(マラバル植物園)』において、ヘンドリック・ファン・レーデ(英語版)は、インド人が古代の交易路を通じてインドネシア人からナツメグの用法を学んだことを記録している。ナツメグ(ニクズク)の木は雌雄異株であり、有性的(種子)および無性的(挿し木または接ぎ木)に繁殖する。実生(有性)繁殖は50%の確率で雄株が得られるが、これらは実りが少ない。
カリアク島・プティトマルティニーク島: 同国に両島が含まれていることを示すため、「グレナダ、カリアクおよびプティト・マルティニーク(Grenada, Carriacou and Petite Martinique)」への国名変更を2016年の改憲案に盛り込んだが、国民投票(英語版)で否決された。
カリアク島・プティトマルティニーク島: カリアク島・プティトマルティニーク島(カリアクとうおよびプティトマルティニークとう、Carriacou and Petite Martinique)はグレナダの属領(Dependency)である。カリブ海のグレナディーン諸島のうち、カリアク島とプティト・マルティニーク島および周辺の島嶼から成る。中心地はカリアク島にあるヒルズボロ。両島は主権国家のセントビンセント・グレナディーンとの国境に近接しており、プティトマルティニーク島とセントビンセント・グレナディーン領プティ・セントビンセント島間は1キロメートルにも満たない。面積は34平方キロメートル、人口は6,010人(2019年推計)。自治地域と位置付けられているが、現時点では独自の政府を持っていない。
ラン島: おおよそ南緯4度33分、東経129度41分に位置する、長さ約3 km、幅は約1 km程度に過ぎない、バンダ海に存在する小さな島である。この島はナツメグ(ナツメグの皮で作られるメースも含む)の交易により、17世紀には経済的に重要な意味を持った島であった。イギリス東インド会社の探検隊に属していた船乗りが、1603年にこの島に到達し、この時彼らは、島の住民とコネクションを持つことに成功した。これを皮きりに、この島は西欧諸国が繰り広げた香辛料貿易の覇権争いに巻き込まれる。この後、オランダとイギリスの覇権争いの結果、19世紀初頭にはバンダ諸島に、インドネシアにおける香辛料貿易の中心地は移ってしまった。しかしながら、ラン島には現在でもナツメグの木は生育している。
ネイビス島: ネイビス島 (ネイビスとう、Nevis) はカリブ海の小アンティル諸島のリーワード諸島、セントクリストファー島(セントキッツ島)の南にある島。セントクリストファー・ネイビス連邦に属しており、自治政府が設置されている。面積は92.5kmで人口は12,646人(2017年推定)、首都はチャールズタウン。
カリブ海: たとえばバルバドスやトリニダード・トバゴは小アンティル諸島には含まれるものの、島々の主列から外れており大西洋に浮かんでいるにもかかわらずカリブ諸国の一員に含まれる。南アメリカ大陸北岸のギアナ三国(ガイアナ、スリナム、フランス領ギアナ)はカリブ海には全く面していないものの、人種構成や歴史的にカリブ海諸島との共通性が多く距離的にも近いことから、政治的にはカリブ海諸国に含まれることが多い。中央アメリカもカリブ諸国には含まれないが、ベリーズは英語圏であり、カリブ諸国との歴史的共通性も強いことからカリブ諸国に含まれることも多い。「カリブ」の名称は、コロンブスの北米大陸到達をさかのぼること約100年の昔より小アンティル諸島から南アメリカにかけて先住していたカリブ族の名に由来する。
ドミニカ: 以下の2つの国家がいずれもカリブ海に位置する。
マルティニーク: マルティニーク(Martinique、アンティル・クレオール語: Matinik、または Matnik)は、フランスの海外県の1つであり、カリブ海に浮かぶ西インド諸島南部の小アンティル諸島の中のウィンドワード諸島に属する島である。海を隔てて北にドミニカ国が南にセントルシアが存在する。県都はフォール=ド=フランス(Fort-de-France)。面積1,128平方キロ、人口407,000人(2011年)、時間帯はUTC-4、国番号は596で、ドメイン名は.mqである。「世界で最も美しい場所」とコロンブスに呼ばしめ、彼を魅了したマルティニーク島の語源は、島に住んでいたカリブ人の言葉で「マディニーナ(Madinina、花の島)」、または「マティニーノ(Matinino、女の島)」である。
オランダの島の一覧: 以下は旧オランダ領アンティルに属したカリブ海の島々である。以下は「BES諸島」と総称されるオランダ本国の特別自治体である。
プロビデンシアレス島: プロビデンシアレス島 (Providenciales) は、カリブ海の島である。イギリスの海外領土であるタークス・カイコス諸島西部に位置している。
カヌアン島: カヌアン島(カヌアンとう、Canouan Island)とはカリブ海の島国、セントビンセント・グレナディーンのグレナディーン諸島にある小さな珊瑚礁の島である。島の中心地はチャールズタウン。観光が盛んなリゾート地である。カヌアン島名義の切手が1997年より発行されている。
ネイビス島: 南にはアンティグア・バーブーダ領のレドンダ島(無人島)がある。
サンアンドレス島: サン・アンドレス島(Isla de San Andrés、またはSan Andrés Isla)とはカリブ海にあるコロンビア領の島。
ナツメグ: ナツメグが記録に現れ始めるのは10世紀頃の事で、地理学者マスウーディーによってマレー諸島東部の産品として報告され、11世紀初め頃にはペルシアの知識人イブン・スィーナーによって医学的な考察がなされている。ヨーロッパで記録に現れ始めるのは12世紀末頃からだが、当時はナツメグよりメースの需要の方が高く、イギリスではメース約500グラムに羊3頭分の価値があった。19世紀中頃まで、バンダ諸島の小さな島々がナツメグとメースの世界で唯一の生産地であった。バンダ諸島はインドネシアの東部、マルク州に位置する。バンダ諸島は、ネイラ島(英語版)、グヌン・アピ島(英語版)、バンダ・ベサル島(英語版)、ラン島、アイ島、ハッタ島、ジャールーリ島、カラカ島、マヌカン島、ナイラカ島、バトゥ・カバル島と呼ばれる11の小さな火山島からなり、総陸地面積は8,150ヘクタールである。
ボネール、シント・ユースタティウスおよびサバ: 行政上はオランダ語で Caribisch Nederland 、パピアメント語で Hulanda Karibe と呼ばれ、日本語で「カリブ・オランダ」とも訳される。オランダ王国の構成国「オランダ」(以下、オランダ本国)のうちでヨーロッパに位置する領土(以下、オランダ本土)が「ヨーロッパ・オランダ」(Europees Nederland)と呼ばれるのに対比される表現である。このほか、日本語では「オランダカリブ領域」という翻訳表記が使われるほか「オランダ領カリブ」「カリブ海オランダ領」「蘭領カリブ」などの表記も用いられる。また構成各島の頭文字を取ってBES諸島(ベーエーエスしょとう、蘭: BES-eilanden)とも呼ばれる。
バンダ諸島: バンダ諸島(Banda Islands)は、インドネシア共和国のバンダ海にある列島。 ジャワ島の東2,000kmに位置し、セラム島の南方約100kmにあり、モルッカ諸島の一部を成している。19世紀中頃まで、ナツメグなどの香辛料の世界で唯一の供給源であった。現在はスキューバダイビングのスポットにもなっている。
モトゥギエ島: モトゥギエ島(Motugie)は、 ツバルのフナフティ 島にある島 。
ポートロイヤル-カリブ海戦記-: 本作品には、4つの国が登場する。
ネイビス島: 火山島で最高地点はネイビス山(英語版)(985m)。海岸は珊瑚礁に囲まれている。18世紀に有名な温泉と鉱泉が発見され、カリブの温泉地として有名になった。島にあるバースという小さな村はネイビス島の有名な温泉地で、1778年に温泉源近くに建てられたバース・ホテル&スプリング・ハウスがある。18世紀以来、治療・温泉浴目当てに、西インド諸島やヨーロッパから船でやって来る観光客向けに建てられた、カリブで最も歴史あるスパリゾートホテルである。島の名である「ネイビス」とは、スペイン語の雪を意味する「ニエベ」が由来。コロンブスが発見した時、島の山(後のネイビス山)の頂上が真っ白な雲に覆われている様子を見て、山の頂上が雪に積もっていると勘違いした事から雪を意味するネイビスと名付けた。北にはセントクリストファー島とその間(ナローズ海峡(英語版))に無人島のブービー島が浮かぶ。
トバゴ島: 先住民のカリブ族が居定住していたトバゴ島は1498年クリストファー・コロンブスにより発見された。山がちなこの島は貿易風の通路にあたる事から航路において重要な位置にあったために、1626年から1802年の間にフランス、イギリス、オランダ、クールラント(現ラトビア)の間で31回も取り合いをしていたが1814年に正式にイギリス領となった。1889年にトリニダード島と共にイギリス領として統合された。1962年にトリニダード・トバゴ共和国として独立。1980年にトバゴ島は独自の国民議会を開催し、1987年に内政自治を獲得した。
カリブ海地域: カリブ海地域(カリブかいちいき、英語: The Caribbean、スペイン語: Caribe、オランダ語: Caraïben、カリブ・ヒンドゥスターニー語(英語版): कैरिबियन (Kairibiyana); フランス語: Caraïbe ないし Antilles)は、カリブ海と、その海域の島々(カリブ海域内の島々や、カリブ海と北大西洋の境界を成す島々)および周辺海域から構成される地域を指す。
SSS諸島: カリブ海地域にオランダ領の島は6つあるが、カリブ海中部に3島(SSS諸島)、ベネズエラ沖に3島(ABC諸島)と、地理的に大きく離れた2つのグループに分けられる。シント・マールテン島(セント・マーチン島)は島の北半部がフランス領(サン・マルタン島)となっており、その北にはアンギラ(イギリス領)がある。SSS諸島の東にはサン・バルテルミー島(フランス領)、南にはセントクリストファー島(セントクリストファー・ネイビス、旧イギリス領)がある。
サン・マルタンの旗: 本項ではサン・マルタンの旗について述べる。カリブ海にあるフランス領の海外準県サン・マルタンにおいて、公式な国旗として掲揚されるのは、フランス国旗である。