mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
久保田成子: TVモニターを袋で覆って一部覗かせる作品だが、この袋はもともと、「グループ・音楽」の小杉武久のパフォーマンス作品《Anima2/Chamber Music》のために久保田が縫ったものであった。小杉はこの袋に潜り込んでジッパーから身体の一部を露出するパフォーマンスを行った。他方、映像上の久保田の顔を覗かせたのが本作である。尊敬するデュシャンを主題とした展覧会を開いて大きな反響を呼ぶ。1976-77年、「デュシャンピアナ」シリーズとして最初の《窓》を制作。この最初のバージョンは、窓越しに設置されたテレビのスノーノイズ(砂嵐)を「雪」に見立てる作品であった。1983年、窓に移す映像として新たに「花」と「星」を制作。これらは「デュシャンピアナ」シリーズの延長として「メタ・マルセル」と名付けられた。1979-81年制作。
玉座: この慣行は1970年代までに典礼改革で廃止され、教皇がサン・ピエトロ大聖堂でミサを祝う時はいつも、より単純な携帯持ち運び用玉座が告白の祭壇の前に置かれるようになった。しかし、教皇ベネディクト16世が定時の典礼を司式した時には、より精巧な取外し可能玉座が置かれた。教皇がサン・ピエトロ大聖堂の広場に面した大聖堂の階段の上でミサを祝うときは、携帯持ち運び用玉座も使用される。過去には、教皇御輿(伊: sedia gestatoria)と呼ばれる持ち運び用玉座も運用されていた。もともとは、教皇の儀式前後にある精巧な行進の一部として使用され、それはファラオの光輝の最も直接的な後継者だと信じられており、両脇に一対のフラベッラ(en)(ダチョウの羽から作られた扇)を従える。
ジュリアナ東京: エントランスからサイドがオブジェで飾られた空間を通り、まず巨大な自動ドアに辿り着く。そのドアから一歩中に入ると、DJブース、色鮮やかなライティングが眼前に現れ、重厚なサウンドが響き渡り、大箱のダンスフロアの熱気が一気に肌を打つという空間だった。 女性のみが登れるお立ち台に対し、ダンスフロアを挟んでDJブースの向かい側の男性でも利用できる通称「雛壇(ステージ)」や、ボディソニックの音響設備、レーザー・スモーク・モニター等を取り入れ、ライティングオペレーション、ダンスフロアには巨大なシャンデリア、壁画やオブジェも設置し、大きな空間を最大限に活用した時代の最先端の大箱ディスコであった。また、DJジョン・ロビンソンの「ジュリアナス〜トキオ〜!」は会場のボルテージが最高潮に達するほど有名なMCである。海外アーティストを頻繁に招きライブも実施した。
鉄球: 鉄球(てっきゅう)は、鉄製の玉。様々な道具、もしくは道具の一部として使用されており、大きさは様々である。クレーンや武器として扱うものには、鉄球が鎖に繋がれており、鎖を振り回して対象にぶつけて使用する。あさま山荘事件で警察側が山荘を鉄球で破壊する様子が広く報道された。また、ガリレオ・ガリレイが落体の法則の検証の為にピサの斜塔から重さの違う2つの鉄球を同時に落とすと、2つの鉄球はほぼ同時に着地したと言う故事がある。
玉眼: 瞳に水晶を嵌める技法は古代エジプトにもあり、ギリシャ彫刻などでもエマイユを使っている例や、中国では宝玉やガラス珠、練物を入れた作品がある。日本でも奈良時代の塑像には黒目を黒石で表したものが存在し(東大寺戒壇院の四天王像など)、新薬師寺の十二神将像では緑色と褐色の吹きガラスが使われている。このように瞳に異材を嵌入するのは、奈良時代までは憤怒形像に限られが、鑑真来日以後の平安時代に入ると、檀像系の仏・菩薩像にも使われるようになった。しかし、玉眼のように目全体を実際の目のように表す技法は、他のどの国にも見出させず日本独自の技法である。また、「滝見観音菩薩遊戯坐像」(神奈川県・清雲寺蔵、重文、南宋、13世紀の作)などでは、緑色のガラス玉を内側から嵌入しており、日本の玉眼技法との関連性が指摘されている。
天井: 天井の装飾に天井画がある。移動が容易でないため戦災などで建物とともに失われてしまったものも多いが、「名古屋城旧本丸御殿天井板絵」のように戦災を避けるために取り外され後に国宝に指定されたものもある。天井下の特定の位置で手を打つと反響を生じるものを鳴き龍という。鳴き龍の有名な建築物として日光東照宮本地堂(薬師堂)(栃木県日光市)、甲斐善光寺(山梨県甲府市)、相国寺(京都市上京区)がある。シーリング・ローズ(英語版)とは、天井に描かれるバラのことである。「バラの下で」を意味するラテン語sub rosa(英語版)は、ローマ神話で沈黙の神ハルポクラテスへの贈り物にバラが用いられたことから秘密にすることを意味する。ローマ時代、バラの花を天井につるした宴会の内容は口外してはならないという習慣から。
金玉 (俗語): 大半の放送メディアが放送禁止用語に認定しているとされるが、例外も散見される。ザ・ドリフターズのコント番組では加藤茶、志村けんなど児童に扮したボケ役が用いることがある。また、志村けんのコント番組では成人に扮した演者が使用した場合でもカットせずに放送されていた。たとえば、文脈から判断する限り「たのきんトリオ」というべきところ、「たまきんトリオ」とボケている。どちらもゴールデンタイムに放送された子供向けコント番組である。深夜番組『北野ファンクラブ』の替え歌コーナーでは、ビートたけしらが扮するバンド「亀有ブラザーズ」が、『ザ・ヒットパレード』のテーマソング「Hit Parade、Hit Parade、みんなのHit Parade」を「引っ張れ、引っ張れ、たまきん引っ張れ」と歌った。
玉 (投資用語): 花柳界において、芸者のご祝儀を玉代といったことにちなむとされる。
水晶幻想: 水晶の玉のなかに小さな模型のやうに過去と未来との姿が浮かび上つた、活動写真の画面、水晶幻想〉から来たものである。
ショーウインドー: ショーウインドー(show window)は、商店・百貨店などの店頭に設置された、ガラス張りの飾り棚。陳列窓(ちんれつまど)とも呼ぶ。通行人を引きつけ、購買意欲を高めるのが目的。英語ではDisplay windowと呼ばれる(イギリス英語ではShop window、アメリカ英語ではStore window)。
鏡開き: 祝宴などで菰(こも)を巻き付けた酒樽(菰樽という)の蓋を木槌で割って開封することも鏡開きという。これは、酒屋では酒樽の上蓋のことを鏡と呼んでいたことに由来する。また、この場合は鏡抜きと呼ぶこともあり、「鏡開き」と呼ぶのは誤りだという説もある。
ディスコ: しかし1988年(昭和63年)、鳴り物入りで登場したばかりの六本木「トゥーリア」だったが、電動で上下する巨大照明装置(バリライト)が吹き抜けの天井から落下し、死者3名、負傷者14名を出すという六本木ディスコ照明落下事故が発生し閉店に追い込まれた。この第1次ユーロブームに乗って濫立された六本木界隈のディスコは1989年(平成元年)から減少に転じる。次にディスコが息を吹き返すのは「ジュリアナ東京」のブームが始まってからである。バブル期においては、東京では、それまで倉庫街や流通関連施設が立地しているに過ぎなかった湾岸地区が「ウォーターフロント」と呼ばれ、六本木周辺の地価高騰から新たな再開発地区として、またプレイスポットとして注目を集めるようになっていた。
玉座: サン・ピエトロ大聖堂のアプス内には、「椅子の祭壇」の上に聖ペテロ自身や他の初期の教皇が使用していたとされる聖ペテロ司教座(英語版)がある。この聖遺物は金銅鋳物(金箔・金メッキを施したブロンズの鋳物)で囲まれており、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニが設計した巨大なモニュメントの一部を形成している。教皇のラテラノ大聖堂とは異なり、サン・ピエトロ大聖堂には教皇のための恒久的な玉座がないので、彼が典礼式を司式する時はいつも、教皇が使用するための取外し可能な玉座が大聖堂の中に据えられる。第2バチカン公会議を経た典礼式改革の前は、巨大天蓋付きの玉座が「告白の祭壇(大天蓋バルダッキーノ(en)がある祭壇)」のやはり取り外しできる舞台上に置かれた。
義眼: 仏像などの目として使用される義眼。水晶などを用い玉眼ともいう。
DESEO mini: 移転前の建物は赤い外壁の2階建てで、ドアをギターピックアップに見立てたウォールアートが施されていた。1階のラウンジスペースには、ヴィレッジヴァンガードが取り扱う書籍や雑貨を展開。2階のホールの最大収容人数はスタンディング100人、椅子席50人。移転後のホールはスタンディング150人、椅子席70人を収容可能。
ミッキー型の貯水塔: ミッキー型の貯水塔(英: Earffel Tower)は、世界のディズニーパークに存在しているハリウッド(ロサンゼルス)の映画スタジオにある貯水塔をイメージとしたシンボルである。
吊り物: 吊り物(つりもの)は、舞台上部に設置されている美術バトンなどに吊り込む(飾る)舞台美術のセット、幕類、看板などの総称。 吊りたい場所にバトンが設置されていない場合は、付近の舞台照明用のサスバトンや、反響板の天井部分、もしくは舞台上部の「すのこ」からロープ・ワイヤーなどで仮設して吊ることにより対応している。なお、反響板、舞台照明器具や音響機器(スピーカーなど)は、美術バトンに吊られていてもそれぞれの固有名称で呼ぶことが多い。
浮き玉: 三陸などでは、ビー玉風の小さなビン玉を用いたストラップが販売されている。
金魚鉢: 水槽の一種で、直径10cm~30cmほどのガラスでできた球体の上部を切った形をしている。基本的には開口部の直径より胴部の直径のほうが大きく、球体を意味する玉の語を用いて「金魚玉」とも呼ばれた。形には若干のバリエーションがあり、風鈴のように軒先に吊るすものが江戸時代後半あたりにはあったといわれ、現在では吊るさずに置いて用いるものが一般的で、開口部が大きく口縁が波打ったデザインのものがよく知られている。その形状の美しさから、近年はインテリアとしてあえて水や魚を入れずに観葉植物やガラスビーズなどを入れて器自体を楽しむことも行われる。従来は吹きガラスなどで作られてきたが、現在ではアクリルやポリエステル繊維ガラスなどで作られることもある。ガラス製のものは中国で今も盛んに作られ日本にも大量に輸入されている。夏の風物詩として親しまれ、現在では季語にもなっている。
ダマスカス門: ダマスカス門は左右にそれぞれ胸壁がついた小塔(タレット)を持ち、それぞれに出し狭間がしつらえてある。門に向かって階段を上るヤッフォ門とは異なり、ダマスカス門は門に向かって階段を下りる。
ゴルトンボード: ゴルトンボードは、行ごとに交互に釘が打たれた垂直な板から成る。装置が水平であった場合、玉を上から落とすと、釘に当たるごとに玉は左か右に1/2の確率で跳ねる。落下した玉は最終的に底部の溜め場に集積されるが、溜め場に積みあがった玉の列の高さを見ると、ベル曲線に近似している。溜め場の位置にパスカルの三角形を重ね合わせると、玉が溜め場のそれぞれの列に到達するために辿りうる、異なった経路の数が表示される。チャールズ & レイ・イームズ夫妻が「マスマティカ展(Mathematica: a world of numbers...and beyond)」において制作した巨大なゴルトンボードが、ボストン科学博物館、ニューヨーク科学館、ヘンリー・フォード博物館に恒久展示されている。
大阪ドーム: 天井の中央部には「スーパーリング」と呼ばれる反響板と遮光板を兼ねたものが吊り下げられている。外側の6つのリング状のものと中央の1つの皿状のものからなり、一番外側のものは固定され他の6つのものが上下する仕組みとなっている。内側に向かって下る傾斜がつけられており、全て上に引き上げられた場合はその隙間から自然光を取り入れることができる。この時のグラウンドからの天井高は72mとなる。内側から4枚目のリングに合わせて内側3枚のリングを下げれば光を漏らさない状態となり、この時の天井高は60mである。固定式の外側のリングの高さに全ての高さを揃えれば自然光を取り入れつつ空白感を軽減する展示会モードとなる。外側のリングに合わせて6枚のリングの端をそろえるように下げていくと天井高が36mとなり、残響時間を減らすことができる。このシステムは音響の面からアーティストに好評であった。
お立ち台: 2017年現在、東京・名古屋・大阪など大都市にある大型クラブ、特にオールジャンルのクラブには、お立ち台が設置されていることが多い。専用の台を設置するケースのほか、大型スピーカーをお立ち台として利用するケースもある。またジャンルの限定されている中規模以下のクラブで普段お立ち台を設置していないところでも、イベントやライブなど様々な用途に使用されるため、お立ち台を構築するための台そのものは保有している場合もある。
ペンダント: インテリアでは、吊り下げたランプ(あるいは照明器具全般)などを意味する。また、ぶらさげて用いる細長い旗のことをペンダントと呼ぶこともある。
サスバトン: なお、他の照明器具付きのバトン、ボーダーライトやアッパーホリゾントライトはサスバトンではなく、「ボーダー」、「アッパー」などと呼称され区別される(ホール・劇場などによっては、ボーダーライトが共吊りされている場合もあるが、その場合は「ボーダーサス」と呼ぶ例もある)。
玉座: 教皇ヨハネ・パウロ1世は当初これらの使用を中止していたが、群衆にもっと簡単に見えるよう御輿を後に使うようになった(ただし羽根の扇は復元せず)。同御輿は、教皇ヨハネ・パウロ2世が外出時にパパモビルを使うようになり、お蔵入りとなった。 教皇任期の終わり近くに、ヨハネ・パウロ2世はパパモビル内で使用できる特別な玉座を車輪の上に組み立てた。1968年以前は、教皇を決めるコンクラーヴェで、各枢機卿が投票中にシスティーナ礼拝堂の玉座に座り、各玉座には上に天蓋を有していた。開票されて新教皇が決まると、枢機卿はみな自分たちの天蓋を降ろし、新たに選出された教皇の天蓋だけを残す。これが新しい教皇の最初の玉座となった。 この伝統は1968年の映画『栄光の座(原題:The Shoes of the Fisherman)』で劇的に描かれた。
芸術における膣と外陰部: 警察はろくでなし子の膣や女性器に関する作品は取り締まる一方、かなまら祭のような、巨大な男性器の像を神輿で担ぐ祭は容認している(なお、大縣神社の祭りに見られるとおり、宗教的な動機である場合については公共の場で女性器像を設置することが認められている例も存在する)。2015年、ターナー賞受賞アーティストのアニッシュ・カプーアはヴェルサイユ宮殿の敷地内に設置するための作品として、《ダーティー・コーナー》と題する、割れた石の上に置かれた巨大な鋼鉄製の漏斗状の構造物を制作・発表した。作者のカプーアによれば、(名指しで言及したわけではないが)これはマリー・アントワネットの女性器を暗示したものであった。この作品は論争を呼び、後日反ユダヤ主義者の王党派によって石と漏斗が汚された。
ローズ座: 創業当初のローズ座は他の劇場よりもサイズが小さく、11年早く建設されたシアター座の2/3程度の大きさしか無く、ステージも異例なほどに狭かった。しかしこの増築によって、両方の問題が解決された。工事の費用はすべてヘンズローが支払ったが、この事実は、もう一人の創設者であるチョムリーがすでに死亡したか、あるいは権利を手放して経営に関与していなかったことを示している。改築後、劇場の間取りは以前の十四角形から、「膨らんだチューリップ」「ゆがんだ卵型」などと呼ばれる形状に変更された。ローズ座は同時代の他の劇場と比べて、2つの階にわたる大がかりなシーンを上演するのが容易だったと見られる。エリザベス朝の劇場はいずれも、舞台後方の2階スペースを用いて、『ロミオとジュリエット』でジュリエットが窓際に立つシーンのような、高所でのシーンを上演することは可能であったと考えられている。
バトン: 舞台におけるバトンは舞台機構の一種で、舞台照明器具(灯体)や音響スピーカー、幕類、美術オブジェなどを吊るして昇降させる棒(パイプ)のことである。かつては木材・竹製だったものが、のちに鋼管等の金属製が主流になったことにより「鉄管」と称する場合もある。バトンは金属ワイヤーによって、舞台上部の「すのこ」からプーリー(滑車)を介して昇降装置に導かれている。 例外もあるが、多くの場合は直線形状で舞台に対して平行に設置されており、綱元にある手動昇降装置、もしくは舞台機構操作盤での押しボタン操作などによる、電動・油圧などの動力機構によって昇降させる。任意の位置に常設のバトンが存在しない場合は、ロープ・ワイヤーを「すのこ」や舞台上部側面の「ギャラリー」上から垂らし、直接吊り上げて仮設する事例も多い。
祭壇画: 背障(はいしょう、reredos or raredos)とは、教会の祭壇の背後にある衝立もしくは飾りのこと。通常、そこには宗教的イコノグラフィーもしくは像(イメージ)が描かれる。石・木・金属・象牙、またはその混合でできている。像は、絵を描くか・彫るか・金メッキを施すか・モザイクにするか・彫像を置くかする。タペストリー、絹かベルベットの編み物を使う場合もある。中世イギリスで生まれた言葉だが、語源は(1)14世紀のアングロ=ノルマン語 areredos、(2)arere (背後)+dos(後ろ)、(3)ラテン語の dorsum である。reredosの同義語に retable という言葉がある。祭壇が壁から遠ざかった時代に生まれた言葉だと思われる。祭壇がまだ壁とくっついていた頃には、祭壇の上か後ろにはreredosはなく、その代わりにretable(垂れ幕の類)があった。
金網入りガラス: 金網入りガラス(かなあみいりガラス)とは、単板ガラスの内部に金網(ワイヤー)を封入したもの。
グローブ座: 上の階は衣装や小道具をしまう倉庫か、管理用のオフィスとして使われていたのかもしれない。バルコニーには演奏家がいるか、『ロミオとジュリエット』のバルコニーの場面のように上の階が必要な場面に使われていた。舞台には上演上、必要な場合はイグサがしいてあった。舞台の両側に大きな柱があり、舞台後方の屋根を支えていた。屋根の下にある天井部分は「天」(heavens) と呼ばれ、雲や空が描かれていた。天にもトラップドアがあり、ロープやハーネスなどを用いて役者がここから降りてくることができた。舞台は夏の午後のパフォーマンスで陰になるよう、建物の南東側にあった。
てこ: 代表的なてこの一種で、古くから巨石などを動かすのにも使われてきた。この種類のてこを用いて大きなものを小さい力で動かす仕組みを使っている道具として、くぎ抜き、洋はさみ、缶切り、ラジオペンチ等がある。 小さなものを速く大きく動かす仕組みとしてはトレビュシェットがある。おもりが落下することによって石弾を高速で投擲(とうてき)することができるが、おもりは石弾の数倍〜数十倍の重量が必要となる。大きい力を使う場合はもうひとつの構図もある。作用点を中心に置き、力点と支点が外側になる場合である。力点を左側に置いた場合は、左から「力点、作用点、支点」の順になる(右図参照)。力点に加えた小さい上向きの力は、作用点で大きな上向きの力となる。これも、小さい力を大きな力に変えて加えることができる。この方法を使って大きな力を加えて用いる道具には、栓抜き、くるみ割り器、蟹割り器、穴あけパンチ、空き缶つぶし器等がある。
強盗返: 強盗返の語源は携帯型の照明器具である「龕灯(がんどう)」の別名である強盗提灯(がんどうちょうちん)の仕組みに由来する。強盗(がんどう)若しくは龕灯(がんどう)と呼ぶ携帯型の照明器具の仕組みは不燃性の材料を用い、一般的には銅板やブリキ板等の金属板を丸めた円筒台形の筐体を持ち、筐体の中には蝋燭立てと反射鏡が入っている。蝋燭立ては筐体内で倒れないように常に自立可能なジャイロスコープと同様の仕組みをもつ自在に回転する留め金で固定されており、光が単一方向にのみ照射する。強盗返の名は強盗提灯が自由に回転する様に由来する。強盗返は横から見ると床と壁が一体化したアルファベットの大文字の「L」の形をしており、床面に置かれた什器備品等の多くは底面である床に固定されている。歌舞伎では一体化した床面と壁面を備品と共に後ろ側に倒すことで、今までは床に見えていた底面部分の裏側に隠れていた壁面が観客の目の前に現れる。
ドラムセット: セットのレイアウトは、時代性もあり、一概に演奏するジャンルによって分けることはできない。ただし、その傾向というのは顕著であり、現在のジャズ・シーンでは小口径の物を使用するのが流行で、バスドラ18インチ、フロアー14インチ、タム12インチ、といったスタイルが好まれている。かつてはトニー・ウィリアムスを筆頭にバスドラ22インチ、タム12インチ、13インチ,フロアタム16インチといったものが流行し、中には名手バディ・リッチがバスドラ24インチを配していたことも特記できる。また、ロックではバスドラ22インチ以上を基にしたセットが好まれていることが傾向としてある。レイアウトにも流行があり、60年代は点数の少ない極小キット、70年代は反対に多点キット、80年代はさらに数が増えた超多点キットであった。しかし、90年代から現在については60年代のレイアウトに戻ってしまっている。
訳あり物件: 床の上に置いたビー玉が転がるシーンでおなじみの地盤沈下は、地耐力が弱く、建物の建築に適さない埋立地などに不十分な地盤改良のまま家を建てたため、時間経過とともに沈下が発生する瑕疵である。
YOSHIKI: 5"x14")、2フロア (16"x16", 16"x18")、4タムタム (10"x10", 12"x12", 13"x13", 14"x14") を基本構成に、パワー感を重視するレコーディング用と、ビジュアル・インパクトを重視するステージ用とを使い分けている。X JAPANの1991年のアルバム『Jealousy』のレコーディングからは、TAMAのチタン・シェルのカスタム・セットをラック・システムで使用。チタン特有のドライな音を補うため、比較的薄いドラムヘッドに付け替えている。X JAPANの1996年のアルバム『DAHLIA』では、オン・マイクで拾ったスネア・ドラムとバス・ドラムの音をライブ・ルームにセットした大型のPAスピーカーからルーム全体に流し、部屋鳴りも同時にルーム・マイクで録るシステムを採用した。
ダッチワイフ: ダッチワイフとは、いわゆる性具の一種で、等身大の女性の形をした人形のこと。主に男性の擬似性交用として使用するものだが、観賞や写真撮影の対象として扱われることもある。
PALDAISA: PALDAISA(パルダイサ)は、2011年から年に一度開催されている、ベリーダンスを主体としたエンターテイメントショーの名称である。完全に造語で、固有の意味はないようであるが、言葉の持つ響きが「パラダイス」に近いため、混同されることが多い。毎回ショーに音声のみで登場する「総支配人マダムM」が取り仕切る劇場の名称が「パルダイサシアター」と言う設定であるようである。
ちいさこべ: 宝塚歌劇団が『小さな花がひらいた』のタイトルでミュージカル化。1971年初演。
玉割り人ゆき: 当時の渡辺の作曲ギャラは通常だと50万円であったが、音楽予算は10万円しかなく、牧口が「先に画を見てください」と頼み、引き受けてもらえることになったが「作曲は自分の作業だから何とかなるけど、楽師は(ギャラを)まけてもらうことはできない」と言われたので、牧口の方から「マンドリン一つでやってもらえませんか」と頼んだ。
ミュージカル映画: 『巴里のアメリカ人』と『恋の手ほどき』ではアカデミー作品賞を受賞し、芸術的にも評価が高かったMGMミュージカルは、この時代の娯楽映画の代名詞と言っても過言ではなく、他にも『踊る大紐育』『錨を上げて』『私を野球につれてって』『雨に唄えば』『バンド・ワゴン』『イースター・パレード』『オズの魔法使』『若草の頃』といった数々の名作を後世に残している。またこの時期はいわゆるティン・パン・アレーの作詞家・作曲家が最後の輝きを見せた時期でもあり、現在までスタンダード・ナンバーとして愛唱されるミュージカル映画の曲も数多い。小規模なところでは、1940年代のアメリカ合衆国でサウンディーズと呼ばれるジュークボックス映画が多く作られている。レストランやナイトクラブ等に置かれたパノラムと呼ばれる専用装置にコインを投入すると、デューク・エリントンら人気ジャズマンの登場する約3分間の短篇音楽映画を楽しむことができた。
VISUAL SHOCK: ミュージシャンのCDリリース情報や、ライブ情報を提供する。ミュージシャンのミュージックビデオが流れる場合もある。ミュージシャンが、ライブ中のオフショットなどといった自身のプライベートな情報を投稿するコーナー。フィルムのコマにミュージシャンが投降した写真がはめ込まれ、投稿文がタイプされるという構成になっている。
全天周映画: 全天周映画(ぜんてんしゅうえいが)とは、ドーム状のスクリーンに映し出される巨大映画の事。
ディスコ: 「ディスコ」の語源となったのは、フランス語の "discothèque"(ディスコテーク)であり、マルセイユの方言で「レコード置き場」の意味であった。第二次世界大戦中に生バンドの演奏が困難となったナイトクラブで代わりにレコードをかけるようになったのが始まりであり、第二次大戦後にパリに「ラ・ディスコテーク」と呼ばれるクラブが出現したことにより定着した。そのため、音楽は基本的にバンドによる生演奏ではなくレコードを流す形態をとる。単にレコードを順番に掛けるだけの場合や、DJ(ディスクジョッキー)が現場に合わせた選曲を行ったり、曲紹介やミックス、スクラッチ(英語版)(再生中のレコードの音程やタイミングを意図的に崩す演出)を行う場合もある。中には生バンドが演奏する場合もある。
玉入れ: 玉入れ(球入れ、たまいれ)は、一定の離れた距離にある籠に球(お手玉やボールなど)を投げて数量を競う競技。
ちょうこくしつ座: だから今の吾々の場合にも,彫刻室などギコチない言葉を用ゐないで,「アトリエ」といふ新日本語を其のまゝ採用して置くのが良いと思はれる.としており、自らが妥当と考える星座名の一覧では「アトリエ」という邦訳を充てていた。現代の中国では玉夫座と呼ばれている。
マハラジャ (ディスコ): マハラジャのコンセプトは「夢」「華」「錯覚」。「夢」宮殿のようなゴージャスな内装による非現実空間、「華」ファッショナブルに着飾った客、「錯覚」客自身が王や王妃のような主役になれる。
舞台照明: サスペンションライト(Suspension Light)、通称サス。サスバトンにつり込む。サスバトンは、器具接続用電源コンセントの組み込まれたフライダクト又はコンセントボックスを有する装置であり、催物にあわせて器具を仕込み使用する。回路数は各ホールによって異なり、決まった数はないが2 - 40回路以上あり、調光回路とは別にムービングライト等を設置するため直回路、DMXout、Ethernrtがあるところもある。サスバトンは手動式か電動式の昇降可能な装置である。数量は施設の規模によって異なり、小・中規模ホールでは1 - 3本程度、大型ホール・放送用ホールで5 - 6本以上設置されていることもある。客席に近い方から順に1サス、2サス、3サス...と呼称する。バトンの位置や灯体の位置、当てる目的により名前があり、おもに地明かり、ななめ(ブッチ)、バック、ネライなどがある。
宝珠: 宝珠(ほうじゅ、ほうしゅ,ラテン語: globus cruciger、英語: orb、ドイツ語: Reichsapfel)とは、十字架が上に付いた球体のことである。他の和訳については、十字聖球・帝国宝玉などがある。
ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのショップの一覧: 』など映画の名場面で記念撮影ができた。現在は「フォーティセカンド・ストリート・スタジオ ~グリーティング・ギャラリー~」になっている。外観は、映画『レイジング・ブル』に登場する「ニュース・スタンド」がモデルとなっている。バック・トゥ・ザ・フューチャー・ギフト(Back To The Future Gifts)は、サンフランシスコ・エリアに存在した、映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』グッズを取り扱うショップである。同エリアにある「バック・トゥ・ザ・フューチャー・ザ・ライド」のクローズと同時にクローズした。現在は、「ミニオン・パーク」になっている。ベイサイド・ミュージック・アンド・ギフト(Bayside Music & Gifts)は、サンフランシスコ・エリアに存在した、世界中のCDやビデオを取り扱うショップである。
ラドクリフ・カメラ: 当初は内部の壁とドームが調和していないとされ、後に彫刻された石と置き換えられた。ドームの一部装飾は石膏で作られている。
蓋: 煮物などをする際に用いられる「落とし蓋」という、蓋を使った調理法もある。料理を出す際に皿に覆いをするドーム状で取っ手の付けられた銀製の蓋は「クロシュ」と呼ばれる。ペン先の乾燥や、他の物への汚し・破損などを防ぐ。ホコリ・湿気・虫害などを防ぐ。取り入れ取り出し口・精密部分の保護など。そのほか、普段は不要な口を外壁に作る例もある。これは内部で故障などがあるときにこれを使って修理する、といった目的で作られ、普段は蓋をしてある。マンホール(下水道・肥溜め)への落下防止のため。小型のものはハンドホールとも呼ばれる。道路の両脇や敷地の排水用、田の周囲の用水路などの溝に対して設けるグレーチングやプレキャストコンクリート製、鉄板などで作られたもの。目的は上記マンホールと同様。耳に栓をする耳栓が挙げられる。浣腸プレイでは「アナルストッパー」という栓の役割を持つ器具を肛門に用いることがある。
チェンジャーデッキ: 変わったものでは「ビデオディスク版ジュークボックス」、いわゆるレーザージュークもあった。コインを入れて曲を選び視聴するもので、飲食店やゲームセンター、ボウリング場などに設置されていた。
オーディトリアム: オーディトリアム(auditorium) (複数はオーディトリアauditoria)とは、劇場やコンサートホールなどの中にあり、パフォーマンスを見たり聞いたりするための場所のことを指す言葉。映画館ではスクリーンの数だけオーディトリアムが用意される。この言葉は、古代ギリシアオーディトリアムに由来する。半円形観覧席があり、同心円のdiazomataと呼ばれる幅広ベルト状の通路で仕切られ、縦に伸びる通路でそれぞれは11列の座席区画に仕切られていた。誤りではあるが、本稿の「オーディトリアム」を示す意味で劇場やコンサートホールという用語が使われる場合がある。
トグルボルト: トグルボルト(英語: toggle bolt、別名:バラフライアンカー、英語: butterfly anchor)とは石膏ボードのような中空壁に物を掛けるために使われる留め金具である。留め金具を確実に留めるために中空壁の中で開くことでバランスを取っている羽がある。この羽は結合しているボルトと比べて遥かに大きいため、大きな面積で固定物の重量を拡散するため、普通のボルトと比べて固定物の許容重量が大きい。
ダンスホール: ダンスホール (Dance hall) とは、ダンスを楽しむための場所、またはその場所を提供する店舗をいう。ダンス教室やダンス練習場を兼ねたものもある。
ルドビシの玉座: 『ルドビシの玉座』または『ルドヴィシの玉座』(ルドビシのぎょくざ、ルドヴィシのぎょくざ、Ludovisi throne)は、ローマで発掘されたギリシャの彫刻。玉座とされているのは誤りで、実際は何かの台座か祭壇の上端と見られている。
サテライトスタジオ: サテライトスタジオ(英語:satellite studio)は、放送局の放送用スタジオのうち、演奏所以外の場所(街頭など)に設置される小さなものの一形態である。
超・ちゃぶ台返し!: ちゃぶ台とディスプレイが一体化したような筐体である。最新の物理演算のシステムと振動センサーを内蔵しており、物の飛び方や壊れ方もしっかり再現されている。
双眼鏡: 装飾としてはシンプルなものから、細かい彫刻が施されたものなど様々である。富裕層の間では象牙やマザーオブパール(白蝶貝)と呼ばれる真珠の母貝、宝石類で装飾されたものなどが使用された。また、長時間の観賞で手が疲れないようにハンドルの付いたものや、劇場内でパンフレットを見るためにライトがついているものなどもある。大きな劇場では、観劇用にオペラグラスを貸出しているところもある。無料貸出のところもあるが、多くは使用料と保証金を預けることになっている。保証金は、破損・紛失などがない限り返却時に返還される。例えば、宝塚大劇場ではレンタル料500円、保証料5000円。
玉入れ: 一般に運動会で行われる玉入れは、高さ180cmから300cm程度の垂直に立てられた玉入れカゴを用いて行われるもので、一定時間内により多くの球をカゴに入れたほうが勝ちとなる。主に運動会で行われる。このほか5mから10m離れたカゴにボールなどを投げ入れていく遊戯を「球入れ」と呼ぶこともある。目標となる高さ数十cmの色分けされたカゴ(低床型玉入れ)を設置して離れた場所から色ごとにカラーボールを投げ入れていく玉入れもある。
岸部一徳: このバンド名は当時の岸部が、『ロング・トール・サリー』(のっぽのサリー)に引っ掛けて「サリー」と仲間からあだ名されていたことに由来する。「サリー」のあだ名は後のザ・タイガース時代にも愛称となった。岸部はバンドでベーシストを務める。1966年にはボーカルに沢田研二を加えてバンド名を「ファニーズ」と改称、京都や大阪で高い人気を得る。同年11月に上京し、グループは「ザ・タイガース」となった。同時にファニーズ時代の瞳に代わって岸部がリーダーとなる。また、グループを上京させた内田裕也の命でメンバーの芸名を決めた際、本名の読みを「おさみ」に変えている。1967年2月5日、シングル『僕のマリー/こっちを向いて』でデビュー。B面の「こっちを向いて」は岸部によるボーカル曲である。
ザ・タイマーズ: ザ・タイガースのパロディバンドということになっており、バンド名も同バンドをもじって付けられた。各メンバーの名前もジュリー(沢田研二)、トッポ(加橋かつみ)、サリー(岸部一徳)、ピー(瞳みのる)を思わせる。一方、「タイマーズ」には「大麻(たいま)」の隠語というニュアンスも含まれており、当初は「マヤクズ」、「ヘロインズ」という、より直接的なバンド名も候補として挙がっていた。「TIMERSのテーマ」では「Timerが大好き」「可愛い君とトリップしたいな」という歌詞がある。メンバー全員が土木作業の現場作業員であったと称し、いわゆるドカヘル(土木作業用のヘルメット)を被り、法被にニッカボッカと地下足袋という服装 で、「現場でサボって音を鳴らしているうちに出来上がった」バンドとして登場した。
岸部一徳: また、メンバーの中でもかなりの音楽通として知られ、当時アメリカに滞在していた弟の四郎からの最新音楽情報もあり、タイガースのステージでのレパートリーは、主に岸部が選曲し、ギターの森本太郎がアレンジをするといった形で決められていった。1969年、メンバーの加橋かつみの脱退を受け、弟の四郎(シロー)を新メンバーとして加入させる。1970年には四郎と『サリー&シロー』名義でアルバム『サリー&シロー トラ70619』を発売した。沢田単独でのテレビ出演などが増えてきたこの時期、「10円コンサート」などのロックフェスティバルに、沢田を除くタイガースのメンバーにムッシュかまやつやミッキー吉野らを加えた布陣で『岸部おさみグループ』と名乗り出演することもあった。
モナリザの微笑 (曲): 「モナリザの微笑」(モナリザのほほえみ)は、ザ・タイガースの楽曲で、3枚目のシングル。1967年8月15日に発売。前作に続いて橋本淳が作詞、すぎやまこういちが作曲を担当。レコード発売はオリコンチャート発足以前だが、『ヤング・ミュージック』(集英社)1967年11月号のランキングで最高位となる1位を獲得した。
ザ・タイガース: ザ・タイガース (The Tigers) は、日本のグループ・サウンズ(GS)のバンド。1967年2月に「僕のマリー」でデビュー。その後、「モナリザの微笑」、「君だけに愛を」など、多くのヒット曲を放つ。1971年の日本武道館コンサートを最後に解散。その後1981年11月に「同窓会」と銘打って再結成した( - 1983年)。さらに30年を経た2013年12月にオリジナル・メンバーでの「ザ・タイガース」復活コンサートが複数回開催された。
ザ・タイガース: 岸部は(リトル・リチャードのシングル「のっぽのサリー」に由来する「サリー」)、瞳は(キューピーに由来する「ピー」)、森本は(本名に由来する「タロー」)とされた。3人とも従来からメンバー間で使われていた愛称だった(岸部と瞳は京都時代に自然につけられた)。一方、沢田は、女優ジュリー・アンドリュースに由来する「ジュリー」と自ら名付け、加橋は、トッポ・ジージョに似ていることから新宿ACB支配人の命名で「トッポ」と名付けられた。また、芸名については、岸部は読みを変え(「しゅうぞう」から「おさみ」)、瞳と森本は、表記を変えた。加橋は本名「高橋(たかはし)」の一文字を抜く形となった 。沢田は内田による芸名(読みは「サワノイケン」)を拒否し、本名を名乗った。1967年2月5日発売のシングル「僕のマリー」(録音時点でのタイトルは「マリーの想い出」)でデビューする。
ザ・タイガース: 1966年元日、沢田は正式に「サリーとプレイボーイズ」のメンバーとなり、あわせてバンド名を(バンド「リンド&リンダース」の命名で)「ファニーズ」に改称し、歌主体のいわゆるボーカル・インストゥルメンタル・グループとなった。リーダーは、瞳に固定された。ファニーズは、さっそく大阪・難波にあったジャズ喫茶「ナンバ一番」の専属オーディションを受け、2月から週2日のステージを行う契約を結ぶ。5人は、本格的な音楽活動のため大阪市西成区岸里のアパートで合宿生活に入る。ナンバ一番ではビートルズ、ストーンズなどの曲を、英語で歌っていた。その後、人気が出て出演回数も増加、5月に京都会館で開かれた「全関西エレキバンド・コンテスト」にローリング・ストーンズの「サティスファクション」で参加し、優勝した。この賞金でバンドは揃いのユニフォームを新調する。さらに、6月には「ナンバ一番」の人気投票で1位となる。
僕のマリー: 「僕のマリー」(ぼくのマリー)は、ザ・タイガースの楽曲で、デビューシングル。1967年2月5日発売。雑誌『ヤング・ミュージック』(集英社)の「YM BEST20」では1967年7月号の12位が最高位と、大ヒットには至らなかった。テイチクエンタテインメントから2007年3月21日に発売されたCDアルバム「GSフォーエヴァー100」の解説欄には「40万枚を超えるセールスを記録した」とある。
サリー・テリー: サリー・テリー(Salli Terri、1922年9月3日 - 1996年5月5日)は、20世紀アメリカを代表するカナダ出身の歌手であった。
ザ・タイガース: 11月15日、初出演のテレビ番組『ザ・ヒットパレード』(フジテレビ系)収録当日、渡辺プロの制作部長から依頼を受けた番組ディレクターのすぎやまこういちにより、ザ・タイガースというバンド名が与えられた。沢田は「大阪から来たわけ?じゃ、タイガースだ」(プロ野球の阪神タイガースにちなむ)とすぎやまから言われたと後年述べている。当時アメリカ、カナダ、イギリス、日本などで人気だったアイドルグループ、モンキーズの存在を意識して動物名となったとする説もある。すぎやま自身は1987年に、「関西ってこともあったけど、なによりも初めて見たとき“若虎”って印象があったのね、彼らの動きとかにね」と証言している。また、渡辺プロからの指示により、バンドのリーダーも瞳から岸部に変更された。
グループ・サウンズ: 成功者の一人・萩原健一は音楽活動と並行して役者としても大成功した1975年1月の日刊スポーツのインタビューで、GSブームを振り返り「自分のやってることが何かこうウソくさく映ってきたわけね。どっぷり酔わなかったんですよ。何か間違って、まぐれで当たっちゃった感じがあった」などと述べている。また1988年から1993年にかけて、タイガース・メモリアル・クラブ・バンドと称したユニットが結成され、当時のヒット曲を次々と披露した。さらに、沢田研二の物真似をやっていた岩本恭生が彼らに感動し、ザ・タイガースのメンバーの内、加橋かつみ、森本太郎、岸部シローとザ・タイガースマニアというバンドを1993年に結成し、「涙のロマンス」をリリースした一方ザ・ワイルドワンズも、1981年に再結成し、21世紀も活動中である。
ザ・シーカーズ: ザ・シーカーズ (The Seekers) は、1962年にオーストラリアで結成されたコーラス・グループ。イギリスに渡り活躍し、1967年に「ジョージー・ガール」をヒットさせた。その後、解散、再結成を繰り返し、現在に至る。
ナイロン・ボンバーズ: いつ忘れ去られてもおかしくないほど地味なバンドではあったが、このバンドが一部で印象深いバンドとして残っているのは、日本のために録音された「スーパースター(Japanese Version)」のせいである。この曲はそもそもサビで自分たちにとっての有名人の名前を羅列して歌っている曲だったが、日本版では主に以下の有名人?が片言の日本語で歌われている(以下原文のまま)。このほか「ジョニー・ウー」という人物が特定できない呼称も歌われている(ジョン・ウーのことか?)。このあまりの馬鹿らしさが一部で話題となり、スピッツやキリンジ、松村邦洋のラジオでも紹介されたことがある。このバージョンはアルバム『バード』とシングル「スーパースター」の日本盤ボーナストラックとして収録されている。
サリー・テリー: サリーのレパートリーは、伝統音楽やラブソング、フォークソング、バラードなどジャンルを問わない。前出のロジェー・ワーグナー合唱団のレコーディングに加えて、彼女自身もいくつかのソロアルバムを発表し、また歌手として数多くの映画やテレビ番組に出演し、ステージにも立った。また1964年公開の映画「メリー・ポピンズ」では、雌牛の声の役として出演した。1959年の第1回グラミー賞では最優秀クラシック歌手部門にノミネートされ、アルバム「クラシックギターとのデュエット」では、共演したギタリストのローリンド・アルメイダ(w:Laurindo Almeida)とフルート奏者のマルティン・ルーダーマン(Martin Ruderman)が、同賞の最優秀クラシック部門録音技術者賞を受賞した。 作曲家のジョン・ビッグス(John Biggs、1932年 - )と結婚し、二人の娘を授かった。
ザ・タイガース: ザ・タイガースの原型は、瞳みのる、岸部修三(岸部一徳)、森本太郎、加橋かつみの(沢田を除く)4人で1965年6月に京都市で結成された「サリーとプレイボーイズ」である。瞳、岸部、森本は京都市立北野中学校の同級生(瞳と森本は小学校も同窓)で、加橋は京都府立山城高等学校夜間部で瞳の2学年下だった。彼らは1964年ごろから集って京都の四条河原町界隈で遊ぶようになった。1965年1月に大阪で開かれたベンチャーズのコンサートに4人で出かけたことがきっかけでバンド結成へと至った。当初はベンチャーズなどのエレキインストナンバーを主なレパートリーにしていた。しかし、ビートルズなどのリバプールサウンドの影響もあり、森本らは専属ボーカルの必要を感じるようになった。4人は、四条河原町のダンスホール「田園」に出演していた「サンダース」でボーヤ兼ボーカルだった沢田研二を勧誘する。
鳥塚しげき: 「サンダーバード」に登場した執事、アロイシャス・パーカーに顔が似ているという理由で、「とんねるずのみなさんのおかげです」の「サンバーダード」にパーカー役で出演したというバラエティ番組でも活躍した経験もあった。1990年代前半にはTVKテレビ・カフェシティヨコハマ(金曜)公開生放送(横浜そごうから)で女性アイドルが歌唱するコーナーの司会を担当していた。 2006年にはワイルドワンズ結成40周年コンサートを日本武道館にて開催した。
シャングリラス: シャングリラス(The Shangri-Las)は、1964年に結成されたアメリカ合衆国のガールズ・グループである。「リメンバー〜渚のおもいで(英語版)」、「リーダー・オブ・ザ・パック」などの楽曲で知られる。
シー・シー・シー: 「シー・シー・シー」は、日本のグループ・サウンズ、ザ・タイガースの楽曲で、6枚目のシングル。1968年7月5日に発売。
瞳みのる: また、音楽史、音楽論の研究の中で、タイガースの一番のヒット曲である、「花の首飾り」の誕生や広がりについてのユニークな研究書(『ザ・タイガース 「花の首飾り」物語』(小学館))が11月末に出版された。この本は、忘れられていたこの曲の作詞者、関係者を尋ね歩き、この曲にまつわる様々な話をインタビューも多用して発掘するもので、後述の、この曲の歌詞が誕生した北海道の八雲町との関係の強化や、同町でのコンサートの開催などにつながり、町起こしにも役立てられている。2013年12月3日、オリジナルメンバーによる44年ぶりのザ・タイガース復活ライブの第一弾が日本武道館で開催された。それに続き、最後の東京ドームを含む全国7都市(合計8か所)で公演が開催された。
森本太郎: 1981年 - 1982年には、再結成したザ・タイガースにも参加、自身が作曲した「色つきの女でいてくれよ」(作詞は阿久悠)がヒットチャートの上位にランクインする。1988年には、加橋かつみと岸部シローの呼びかけで「タイガース・メモリアル・クラブ・バンド」を結成し、シングル3枚、マキシ・シングル1枚、アルバム2枚、シングル・カセット1枚をリリースした。1992年には、G.S.クラブ(アイ高野、岡本信、真木ひでと、三原綱木、森本太郎)名義でシングル「元気な背番号」を、1993年には、岩本恭生、加橋かつみ、岸部シローと共にでザ・タイガースマニアを結成。シングル「涙のロマンス」をリリースした。その他、1991年加橋かつみと共にMi-Keの1stアルバム「想い出のG.S.九十九里浜」で「落葉の物語」のコーラスで参加。他にアイ高野、真木ひでと、かまやつひろしなどもそれぞれの歌で参加した。
加橋かつみ: 加橋 かつみ(かはし かつみ、本名:高橋 克己(たかはし かつみ)、1948年2月4日 - )は、日本のミュージシャン、音楽プロデューサーであり、ザ・タイガースの元メンバー。大阪府堺市生まれで京都府育ち。 ザ・タイガース在籍時の愛称はトッポ(由来はトッポ・ジージョに似ていたから。渡辺プロダクションによる命名)。
ザ・タイガース: アルバムでは「花の首飾り」を瞳を除くメンバーで新録音している。また、本人たち出演のカラオケ「DAM」では、沢田と瞳を除く4人が出演している。1989年には、大阪城ホール及び横浜アリーナで開かれた「タイガース・メモリアル・クラブ・バンド」コンサートに瞳を除く5人のタイガースでトリで出演。ジョイント演奏コーナーが大半を占める中、単独で数曲を演奏した後に、「シーサイド・バウンド」で他の出演者も加わって演奏し、フィナーレへと進んだ。1993年には森本、加橋、シローに岩本恭生を加えた構成で「ザ・タイガースマニア」というユニットで活動しシングルをリリースしている。1997年には、森本、一徳、沢田がロックユニット「TEA FOR THREE」を結成し、CDシングルを発売、ラジオ番組のパーソナリティなども務めたが現在は活動を休止している。
トム・ジョーンズ (歌手): トム・ジョーンズ(Sir Thomas Jones Woodward、OBE、通称 Tom Jones、1940年6月7日 - )は、イギリスのポピュラー音楽の歌手。南ウェールズの出身、ロサンゼルス在住。時として「ザ・ヴォイス」または「タイガー」と称される。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第71位。
Smile For Me: 「スマイル・フォー・ミー」(Smile for me)は、ザ・タイガースが1969年7月に発売したシングルである。既にGSブームは完全に終焉を迎えていた。
タイガース・メモリアル・クラブバンド: タイガース・メモリアル・クラブ・バンドは、ザ・タイガースの森本太郎を中心に1960年代に活躍した日本のグループサウンズの主要メンバーが1988年に結成した音楽ユニット。
ザ・ブレッスン・フォー: ザ・ブレッスン・フォーは日本の歌手グループ(コーラス・グループ)である。別名「ザ・フレッシング・フォー」、「ザ・ブレッスン・フォア」。旧名「サニー・トーンズ」。その他「ザ」の省略や「・」の有無による数通りの記載が見られる。
海老沢雄一: 海老沢 雄一(えびさわ ゆういち、1949年11月22日 - )は、日本の歌手、ミュージシャン。元ザ・タイガースの森本太郎率いる「森本タローとスーパースター」のボーカル、ベーシスト。
ザ・タイガース: 初のテレビ出演では、当時アメリカ本国において、モンキーズに次ぐアイドル人気となっていたパンク・ロックバンドであるポール・リヴィア&ザ・レイダーズ(英語版)の「KICKS(英語版)」を演奏。出演時間はわずか30秒で、渡辺プロではなく内田裕也からすぎやまに売り込んでのものだったという。演奏時間がわずか30秒だったことについて内田は、すぎやまこういちに対して、強い怒りを感じたという。内田は、上京後すぐにメンバーを麻布のイタリア料理店「キャンティ」に連れて行った。「キャンティ」は当時、文化・芸能人の集まるサロンのような場所で、メンバーはその後もしきりに出入りし、公私ともに影響を受けていくことになる。内田の命で新宿ACB出演の際に、メンバーのニックネームと芸名が決められた。
加橋かつみ: その後は不定期となるが、2012年12月10日のコンサート以降、再び定期的に参加。60年~70年代のヒット曲を中心としたオムニバス形式のライブに参加。「同窓会コンサート」と同じように、全国各地で活動を展開している。2013年12月全国8か所で行われたザ・タイガース再結成のステージでは、片耳の聴力を失っていることを感じさせない見事な演奏と歌唱を披露。GS全盛期を支えた実力をみせた。ポール岡田のソロライブに参加、GS時代のヒット曲を歌唱。出演者は三原綱木(ブルー・コメッツ)、鳥塚しげき・植田芳暁・島英二(ザ・ワイルドワンズ)、今井久(パープル・シャドウズ)、ミッキー吉野(ザ・ゴールデン・カップス)
瞳みのる: 「イタズラっ子でからかわれ役」的なキャラクターでアイドルとしての人気を不動のものとしたが、プライベートでは非常に真面目な性格で努力家でもあった。デビュー前、「ファニーズ」として活動していた頃はリーダーとして、当時関西のアマチュアバンドの登竜門といわれた大阪のジャズ喫茶「ナンバ一番」のオーディションを受けさせてもらえるよう熱心に売り込みをかけたり、ナンバ一番に来ていた内田裕也に声を掛けられ上京を勧められたものの、その後内田から一向に音沙汰がなかった際には、グループを代表し、宣伝材料を携え単身東京代々木上原の内田宅を訪れ、話を進めてもらえるよう交渉するなど、ザ・タイガースのプロデビューはひとえに瞳の努力の賜物といっても過言ではなかった。
有馬徹とノーチェ・クバーナ: 1968年にお昼のゴールデンショー番組にてレギュラー出演していたノーチェ・クバーナは、当時司会を務めていた前田武彦、コント55号らがその独特な有馬徹のマスクをみて”鉄仮面”とあだ名を付られた。
サリー・G: 「サリー・G」(原題:Sally G)は、1974年に発表されたポール・マッカートニー&ウイングス(Paul McCartney & Wings)の楽曲。シングル「ジュニアズ・ファーム」(原題:Junior's Farm)のB面曲。
森本太郎: 1967年2月5日、ザ・タイガースのギタリストとしてシングル「僕のマリー/こっちを向いて」でデビュー。愛称は『タロー』。 ザ・タイガースの8枚目のシングルおよびアルバム「ヒューマン・ルネッサンス」収録の『青い鳥』の作詞作曲を担当し、メンバー内でいち早くそのソング・ライティング能力を開花させ、後年プロデューサーとして活躍する才能の片鱗を既に見せていた。1969年、メンバーの加橋かつみの脱退を受け、ベーシストの岸部一徳の弟、岸部四郎を新メンバーとして加入させる。G.S.ブームが急激に退潮していく中、1971年1月24日、日本人アーティストとしては初の単独日本武道館公演となった「ザ・タイガース・ビューティフル・コンサート」をもってザ・タイガースは解散した。1971年に 「タローとアルファベッツ」を結成するが、シングル2枚、活動期間約1年半で解散。
瞳みのる: ザ・タイガース解散(1971年1月24日)から41年目のその日となった2012年1月24日の沢田研二ライブツアー最終日の日本武道館公演では、岸部四郎も登場して第二期タイガースメンバーで勢揃いとなり、当日の聴衆を沸かせることともなった2012年2月から4月にかけて、全国で自らの講演会(トークライブ)を開催した。2012年11月19日森本タローとスーパースターとのジョイントコンサート「Childfood Friend」を中野サンプラザで開催。幼馴染の二人の温かさが伝わるライブとなった。最近は、古くからのファンなどからはタイガース解散から現在までの瞳の経歴を加味して、「ピー先生」「人見老師」などのニックネームで呼ばれている。
ザ・スリー・ディグリーズ: 映画『フレンチ・コネクション』(1971年)の劇中にスリー・ディグリーズが登場し、『Everybody gets to go to the Moon』という曲を披露している。
ザ・ワンダース: ザ・ワンダース(THE WONDERS)は、1967年に結成された日本のコーラス・グループ・グループ・サウンズである。「すばらしい人たち」という意味と、彼らのコーラス指導をした和田昭治の名字から命名された。テイチクレコード専属歌手という契約上、他社ではジ・エコーズ名義でアニメソングや軍歌をレコーディングしている。
スリー・グレイセス: スリー・グレイセス(the Three Graces)は、1958年に結成され、「山のロザリア」で脚光を浴びた女性3人組のコーラスグループ。CMソングなど多数の作品を残している。コロムビアレコード所属。
ミスタータイガース: ミスタータイガースは、日本プロ野球(NPB)・セントラル・リーグ(セ・リーグ)の球団、阪神タイガース(旧・大阪タイガース)の中心選手に対して与えられる称号である。
マーティー・ワイルド: レジナルド・レナード・スミス(Reginald Leonard Smith、1939年4月15日 - )は、イギリスの歌手。マーティー・ワイルドとして広く知られている。 クリフ・リチャード、ビリー・フューリーと共に、ザ・ビートルズ出現以前のイギリスロックの創成期に活躍した。 ロカビリーの様な曲調で人気を博した。
ザ・カーナビーツ: * ザ・タイガースがホストの回。マンスリーゲストとして、小川知子と共に出演。
キンクス: レイはラリー・ペイジが、「君たちの見た目、着ている服から『キンクス』と呼ばれるべきだ。」と語り、彼らの変なファッション感覚から思いついたとしている。。またレイは「僕はその名前を本当に好きだと思ったことは一度も無い。」と述べている。キンクスのデビューシングルは、リトル・リチャードのカバー「のっぽのサリー」であった。レコーディングではバンドの友人であったボビー・グラハムがドラムをプレイしている。彼はその後も時折エイヴォリーの代役としてスタジオでの録音に参加し、初期の「ユー・リアリー・ガット・ミー」や「オール・オブ・ザ・ナイト」、「ウェイティング・フォー・ユー」などのシングル数枚にそのプレイが収められている。「のっぽのサリー」は1964年2月にリリースされたが、マネージャーによる宣伝活動にも関わらず、全く注目されなかった。
コーラス・グループ: 女性コーラスグループではスリー・グレイセス、スリー・キャッツ、シンガーズ・スリーらが活躍。レコードよりもむしろCMソングやテレビ主題歌の歌唱でお茶の間にその声を知られた。1960年代に流行したグループ・サウンズ(GS)においてはザ・ワイルドワンズがコーラスワークを聴かせるバンドの筆頭といえる。ザ・タイガースなどはセールス上コーラスを生かした甘い曲をレコードとしてリリースしていたが、ライブではあまりそれを披露することはなかった。同時期にはピンキーとキラーズ、平田隆夫とセルスターズといったコーラスグループもヒット曲を放っている。1970年代以降のニューミュージック系のコーラスグループには、ハイ・ファイ・セット、サーカスらがいる。男女混声の彼らは広がりのある爽やかなハーモニーを基本に、テンションを多用したジャズコーラスの要素を加えているのが特徴。
アイ・オブ・ザ・タイガー: アイ・オブ・ザ・タイガー(英:Eye of the Tiger)とは、アメリカのロックバンド「サバイバー」が1982年にリリースした楽曲である。