mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
生放送: 芸能界においても、所属タレントの不用意・軽はずみな発言・行動によるタレントイメージの瑕疵の発生も、生放送ならば止め様がないが、対して収録番組には放送前に事前にチェックし編集で防止できるというリスクマネジメント上のメリットがあり、現在では生放送番組へのタレント出演に消極的な芸能事務所は多い。また、タレントの性格や言動、販売戦略などの要素も絡んで生放送NGというスタンスを取る、あるいは特定のタレントとの共演は事前収録の番組のみOKという条件を付ける芸能事務所やタレントも見られる。生放送には不特定多数に向けて事実上編集されることなく即時発信されている性質がある。
トーク番組: 出演者への事前アンケートが行われることも多い。番組によってその内容は様々だが、千原ジュニアは「ちょっとした番組1つ作るのにも20個くらいの質問が並んだアンケート用紙3、4枚を書かされる」と発言したことがある。このアンケートにちゃんと答えないと番組本番で発言の機会を与えてもらえなかったり(眞鍋かをり談)、企画会議で「このタレントは性格が悪い」など性格まで判断されることがあるという(鈴木おさむ談)。こういったことに疑問を持ち、事前アンケートを行わない、『A-Studio』の笑福亭鶴瓶などの司会者も存在する。
シンガタ: 日本テレビの若手ディレクターが発掘してきた、まだ世に出ていないエンターテイナー(芸人、ミュージシャン、パフォーマー)を紹介する。MCとのトークコーナーでは、ゲストMCがレッドカードでそのエンターテイナーの「シンガタ度」の判定を行っていた。
ディレクター: 制作物の作品としての質に責任を持つ者のこと。その責務を全うするために、企画・立案・制作に関与して業務全般をつかさどる場合もある。この場合は「ディレクター職の者がプランナー職・プロデューサー職も兼任することが多い」と言うこともできる。ディレクター本来の担当範囲は企画・制作に及ぶものではない。制作物の経済的責任を持つプロデューサーと対をなすポジション。テレビでは、監督という呼称よりも、ディレクターを広範に用いている。日本では主にテレビ関係の放送番組やビデオ制作において、放送局や制作プロダクションに社員として所属している場合が多く、放送作家やプロデューサーらと打ち合わせの会議を行った後、スタジオや副調整室・ロケーション先で、出演者やカメラマン、音声などの技術スタッフを指揮しながら、作品の構成を直接行う演出責任者の職種をいう。映画の場合は伝統的に「監督」と呼ぶが、職務内容は重なっている。
ナレーション: ナレーション(英語: narration)とは、物語を語ること。映画や演劇などで「冒頭で物語を語ること」も「ナレーション」と呼ぶ。転じて、テレビ番組やCMなどで画面に現れない人物が、内容や状況などについて解説すること。また、その解説。ナレーションをする者は「ナレーター」(英語: narrator)という。
カタログロット: 音楽やビデオ(映画なども)などにおいては、流通の前に各メディアに対し、事前に関係者や評論家に送付される。各メディアにおいては、評価、事前予告などを行うために使用される。一般のCD、ビデオなどとは異なり、赤いラベルが付いていることが多い。
解説者: 解説者(かいせつしゃ)とは、解説する者。分かりやすく説明する役割の人。
収録: 民間放送周辺では、映像編集・音声編集を完了させた収録素材を完全パッケージメディア(完パケ)と呼ぶ。収録した素材に編集を加えず、そのまま放送する形式を、ラジオでは同時パッケージ、テレビでは撮って出しと呼ぶ。ネット局間での放送素材の物理的やり取りをテープネットと呼ぶ。生放送したものを完パケとして局内で収録しておき、別の時間帯に再放送することがある。これらは生放送でないことを特に断るため、番組表等で「録画放送」と表示される。「録画放送」が実施されるのは以下の場合による。収録から放送までの間に出演者の不祥事や死去が発覚した場合、「この番組は○月○日に収録されたものです」といった、生放送でない旨の断りを示す字幕スーパーを表示することがある。視聴率低迷や制作予算の縮減等の理由により、生放送から収録に切り替えた番組が存在する。
スタンドイン: スタンドイン (stand-in) とは、映画やテレビ番組の撮影前に、配光、立ち位置を確認するといった照明や撮影の準備作業のために俳優の代理をする人物のこと。これらの作業に相当な時間がかかるため、俳優本人に行わせて肉体的、精神的負担が演技に悪影響を及ぼすのを避けるために代理を立てて行う。
私がつくった番組 マイテレビジョン: 初回は第14回・第26回・第35回、2018年5月25日には第19回・第33回・第37回、2018年11月23日に第21回・第23回・第24回、2019年3月29日に第29回・第31回・第42回、2019年10月25日に第22回・第30回・第32回が放送されている。番組放送前にスーパー・ササダンゴ・マシンが、シーズンごとに違う若手芸能人を聞き手にして、該当人物の説明を行っている。
プロンプター: プロンプター(英:prompter)とは、舞台芸術や講演などにおいて、台詞や講演内容を失念してしまい混乱することのないよう、あらかじめ配置された人あるいは装置である。
ディレクター: ラジオ関係の放送番組やイベントの進行指揮を行う職種でもある。また、演劇関係の演出家、コンピュータグラフィックスやコンピュータゲームの制作担当者を指すこともある。
現代用語の基礎体力: その内容は事前に司会者(牧野)には知らされていなかったようで、ウケた場合は素に戻って笑い、反面ボケが足りない場合は鋭くツッコみ、それを受けたゲスト(立原)がまたアドリブでこれに応えた(もっとも窮したときには「では次行きましょう」で誤魔化した)。その時点で楽屋レベルの話題(新野新に対する立原の評価など)が飛び出すことがしばしばあった。一度の放送中に3、4編に分割されて流されるのも特徴で、このコーナーが主軸となり合間に「ものローグ」やら「鼻血小五郎」、その他コントが入る構成になっている。なお、立原と牧野はこのコントにのみ出演し、他のコントには顔を出さない。他のメンバーもこのコーナーだけには出演せず、牧野と立原のみで進行される。上述したように「専門家に聞く」は便宜上付けた名称で、冒頭牧野により示されたキーワードが実際のタイトルとなっている(したがって毎回変わる)。
生放送: 一方、キャスティングされる芸能事務所側にとっても、生放送より収録を多くした方がより多くの仕事を得られ、利益を上げやすい上、スケジュール面での余裕にも繋がる。そのため、放送局・芸能事務所双方にとってプラスになるという利点が大きい。また収録に参加する番組スタッフにとっても、突発的なアクシデントが画面を通じて世間に流れる事態を想定して常に緊張を強いられる生放送は精神的な負担が大きく、編集が可能な収録番組の方がリスクが少ないということがある。また、生放送を主体としながらも、生放送開始前もしくは生放送終了後に次回放送分を収録する(これも事実上の2本撮りとなる)ケースもある(『スーパーJOCKEY』など)。これについては、出演者やスタッフのスケジュールの都合や、制作費の節約(2本撮りすることで生放送1回分の経費を軽減できる)という観点から行われるケースがほとんどである。
アナウンサー: 新人アナウンサーが初めて放送でアナウンスすることを「初鳴き」と言う。
ネプリーグ: 出題のナレーション及び番組進行を行う。
司会: 司会になるための資格は特にないが、番組の順調な進行と盛り上げが主な任務となる。基本的には台本に沿って(一部は台本がない場合もある)時間の管理、トークの話者の選択(ネタふり)を行うほか、生放送の場合はハプニングが発生した際のアドリブで機転を利かさなければならない場合もある。そのため、司会を複数置き、大きく1人をトークやコントなどの展開で盛り上げを担当し、別の者を番組の進行に専念させることが多い。なお、後者はアナウンサーが担当することが多い。番組の進行と盛り上げでバランスを取らなければいけないため、その両面を見極める技量が必要とされる。なお、多くのバラエティ番組の場合、司会がメイン出演者になるため、ゲストを除く、常連出演者の中で一番格上の出演者とされる。日本のテレビ司会者は黒柳徹子、大橋巨泉、愛川欽也、芳村真理、三波伸介、前田武彦らが先駆けとされている。
笑撃!ワンフレーズ: 言われたい一言の前にその一言に合ったシチュエーションコントドラマを芸人らが披露。
オープニングビデオ: オープニングビデオは、結婚披露宴の入場前に上映される映像。プロフィールビデオとさほど内容は変わらないが、結婚式の始まりを告げる役割であるビデオの為このような呼ばれ方をしている。最近の結婚披露宴では定番演出の一つになった。
爆笑レッドシアター: 『THE THREE THEATER』の「出演者控え室」に近いコーナーだが、「出演者控え室」とは対照的にエンディングで放送される。主にメンバーによる収録の裏話や愚痴を話すが、のちに新コント・コーナーをプレゼンする内容へと変わっていった。
ビートたけし: このたけしのやり方によって、普段はなかなかツッコめない女優や先輩タレント相手または、ロケなどでちょっと離れた場所にいるタレントにも(間接的ではあるが)結果的にツッコむことができるので、このツッコミをマネする芸人もいる。また番組冒頭で「というわけで(ございましてですね)...」という台詞と同時に司会を始めるたけしのスタイルは、元々は他の出演者に「どういうわけだよ!」とツッコミを貰うためのボケにすぎなかったが、バラエティ番組などで当たり前のように常用されている。愛称は「たけし」、多くの芸能人からは「たけしさん」と呼ばれるが、タモリや和田アキ子からは「たけちゃん」、たけし軍団やたけしを慕っている後輩芸人からは「殿」と呼ばれており、所ジョージからは「北野さん」や「おじさん」「おいさん」と呼ばれ、明石家さんまからはたまに「おっさん」「ビート」「タケ」と呼ばれる。
リハーサル: リハーサルは、音楽興行や演劇、あるいは進行が決まっているイベント、またはテレビ・映画・音楽コンテンツ・ラジオなどの映像や音声を収録する前に主に行われる。音響、照明、舞台装置などと演者の兼ね合い、実際の進行などを最終的にチェックするのが目的である。予定される内容を実際に行って、その状態をチェックするのが目的ではあるが、この中では関係者の進行内容に対する把握具合を高めたり、機材や設備の最終チェック、また期待された効果が実行中に得られるかのテストといった様々な理由付けが見られ、リハーサル中にはそれらの見直しが並行して行われ、問題が出たら中断して改善され、問題個所の少し前から再度リハーサルが続けられる。幾つかの段階があり、照明のみや関係設備のみといった部分的なリハーサルや、ある一区切りのみ、幾つかの連続したシーンを通してや、全体をといった具合に行われる。
アシスタント (漫画): アシスタントは、主に日本の漫画において漫画家の助手として原稿作成の補助を行う職種である。
ガイド (テレビ放送): テレビ放送におけるガイド、あるいはガイドタイム、ガイド枠(ガイドわく)とは、一般に、番組編成の便宜のために基本番組表上に設けられる、番組と番組のあいだの5分程度の埋め合わせの放送枠のことをさす。多くはミニ番組の形を取る。番組宣伝の特別番組などに付けられるタイトルに「○○直前ガイド」といったものがあるが、このように番組を紹介する意味でタイトルに使われる例は含まない。
ディレクター: また、プロデューサー級のスタッフがディレクターの上から演出面のみを指揮管理する場合に「総合演出」(ゼネラルディレクター、プロデュースと呼ばれることもある)、プロデューサーのさらに上に立ち番組の演出・制作を全面的に指揮監督する場合に「総監督」という呼称が使われることもある。テレビ業界では、一般的にディレクターはプロデューサーよりも下位の役職であり、プロデューサーがディレクターを指揮する体制が定着しているため、このような現象が起きていると考えられる。テレビドラマのディレクターは映画監督に倣って「監督」(演出)と呼ばれることよりも、ディレクターと呼称されることが近年多い。また、ディレクターが海外で使う英語の名刺には、一般に「program director」(プログラム・ディレクター)と書かれる。これはテレビ会社の取締役(director)と間違われるのを防ぐためである。
提供クレジット: 番組の最初に入れられるものは「前提供」と呼ばれる。前提供は厳密に番組の最初に入れられるとは限らず、番組の構成によっては開始後しばらくしてから表示される場合も多い(このケースでは、スポンサーの提供開始タイミングがはっきりしなくなる)。番組の最後に入れられるものは「後提供」と呼ばれる。後提供も、厳密に番組の最後に入れられるとは限らず、後提供が流されたあとにエピローグなどが流されるケースもある。また、長時間に及ぶ番組の場合には途中でスポンサーが交代する場合がある。
ジャック10: 番組冒頭でゲストが自分の弱点を披露する。その後、世の中にある様々な弱点の克服方法を若手芸人、タレント、アイドルが披露する。
カット: カットされた部分は、年末年始や夏休みなど出演者の休暇により収録が行われない時期に、「蔵出し」「未公開映像放出」などと題し、編集し直されて放送されることがある。
次回予告: ラジオ番組の場合、通常はパーソナリティーがエンディングで告知を行う。次回のコーナーやゲストなどの内容に加えて、メッセージ及びリクエストの募集も兼ねており、特に録音番組の場合、あて先やメッセージテーマも併せて伝えることが多い。生ワイド番組の場合、各コーナー放送予定時刻も告知する。また、アーティストがパーソナリティの番組では新曲解禁直前の場合、その曲の初オンエアも告知する。
オープニングアクト: オープニングアクトの役割は、コンサート会場の観客をヘッドライナーや、主催のミュージシャンやバンドの前に盛り上げることである。オープニングアクトは、ヘッドライナーや主催のミュージシャンやバンドの観客を相手にパフォーマンスを魅せることにより多くの人たちに自分たちの楽曲や演奏を主張、宣伝することができる。さらに自身らの顧客とは好みの音楽ジャンルが異なる層の観客を取り込むチャンスとなる場合もある。無名・若手のミュージシャンやバンドが既に知名度のあるミュージシャンやバンドのコンサート・ツアーに同行するなどしてオープニングアクトを務めるメリットは莫大で、成功への近道にもなり得る。また、既に知名度のあるベテランミュージシャンやバンドが、知名度と勢いのある若手ミュージシャンやバンドをオープニングアクトに招いて、話題作りや顧客層の若返りを図る場合がある。
音響監督: 外画吹き替えの場合、一般的にはオーディションを行わず演出と日本語版制作会社やテレビ局などのプロデューサーが相談のうえでキャスティングを決定する場合が多い。
輝け!2005年お笑いネタのグランプリ: ネタの前に草野、久本、菊川とトークをする。その間にセットを組んだりする。時間がかかる場合にはCMが入る場合もある。
芸人ベストパフォーマンス: 出演者には事前に番組で最高の力(ベストパフォーマンス)を出すことを誓ってもらい、自らがベストパフォーマンスを出すことができるネタ時間を設定。放送ではネタをノーカットで披露してもらう。
テレビ司会者: テレビ司会者(テレビしかいしゃ、プレゼンター、television presenter、television host)とは、テレビパーソナリティ(en:television personality;アメリカでは、テレビ司会者を経て、著名となった人物、いわゆるタレントを指す場合がある)とも呼ばれ、テレビ番組の紹介や司会、番組と視聴者の仲介役となる人物のことである。アメリカでは、他の分野で有名となった人物がなるのが一般的だが、子供向けテレビシリーズやインフォマーシャル(つまり、テレビショッピング)など、プレゼンの分野だけで有名になり、テレビパーソナリティやタレントになる人もいる。
オーディション: Cambridge Dictionaryでもこの意味の解説が真っ先に挙げられているように、特定の作品(特定の映画作品、演劇作品、ミュージカル作品、ダンス作品 等)の上演予定や制作予定が最初に決まっていて、その作品に適した俳優・ダンサー・歌手などを選ぶオーディションが基本である。通常は非公開で行われる。それ以外に、近年では「ショービジネスのスター(やアイドル)の卵を見つけるために」(あるいは、そういう建前で)行われるものもある。こちらは、メディアを巻き込んでおいて、人々の注目を集めることで後のビジネス展開をしやすくすることも計算に入れているので、しばしば「公開オーディション」の形をとる。テレビ局としてはその場の視聴率を稼いでテレビ番組として成立させることのほうがむしろ主目的になっているオーディション番組というものもある。
プレスコ: プレスコとはプレスコアリング (prescoring) の略で、台詞や音楽・歌を先行して収録する手法である。「プリレコーディング」 (prerecording) や、その略である「プリレコ」とも呼ばれる。アニメーションの作成においては、収録された台詞や音楽に合わせて絵を描き、作成する。また、ミュージカル映画でもよく用いられ、先に収録された歌やタップなどの効果音に合わせて俳優が演技を行う。
アフレコ: アフレコとはアフター・レコーディングの略で、映画やテレビドラマなどで撮影後に俳優の台詞(声)だけを別途録音すること。アフレコを行う理由はさまざまだが「撮影時に音声収録をしていない」、「音声収録をしたが、不鮮明だった」、「収録した台詞の演技が意図したものとずれていた」、「撮影後に台詞が変更された」などがある。日本では別人による台詞の差し替えを区別して、吹き替えや特撮の音声収録ではアテレコという語が用いられる場合もある。アフレコとは逆に台詞や音楽を先に収録して、それに合わせて絵を描いたりキャラクターを動かすことはプレスコ(pre-scoring、プレスコアリング)といい、おもに人形劇、着ぐるみショー、アメリカのアニメーション、ミュージカル、演奏シーンなどがこの方法で制作されている。
時間がある人しか出れないTV: 時間のある人(主に芸人)が1つのテーマを時間をかけていく番組。
山本雄斗: ナレーションは、商品の宣伝やバラエティ番組風のハイテンションなものを得意とする。
オーディオコメンタリー: オーディオコメンタリー(Audio Commentary)、または音声解説とは、レーザーディスクやDVD-VideoやBlu-ray Discなどのビデオソフト、テレビの音声多重放送で、その副音声や複数の音声チャンネルに収録される解説や実況中継などの音声プログラムのことである。オーディオコメンタリーの一種である「キャラクターコメンタリー」についても本稿で解説する。
収録: テレビ放送開始当初は、収録のための機材や媒体が高価であった、あるいは存在しなかったため、生放送が主流であったが、ドキュメンタリー番組(短編映画、テレビ映画などと称していた)、一部のCM等は、当初からフィルムによる収録素材を用いて放送されていた。日本の放送史において、既存のフィルム作品でない、純然たる収録による初のテレビ番組は、テレビ放送開始2年目の1954年(昭和29年)10月にNHKで放送された歌舞伎の録画番組とされる。これはテレビカメラの映像信号をフィルムへ変換複製する装置、キネコ(キネレコ)の導入によって実現したものだった。録画・録音技術が進歩してくるに従って、また出演者のスケジュール調整の都合やプライバシー維持のための処理の必要性などによって、フィルム、さらにVTRが導入され、収録放送の割合が増加していった。
台本: 役者は収録前に台本の台詞やト書きを全てを頭に入れる必要があり、必要な役作りを行うことが求められる。役者が台本を覚えきれないとセリフが棒読みになったり、演技が雑(大根役者)になるなど収録にも支障をきたすこととなり、時には共演者や製作サイドからは忌避される存在となる。石原裕次郎のように人前で「台本を覚えない」と豪語しても、実際には見えない場所でしっかり読み込んでくる役者もいるため、ブラフを真に受けると役者として致命傷を負うこととなる。
楽屋: 楽屋(がくや)とは、劇場やテレビ局などに備えられた出演者のための控え室である。
演出: しかし、ニュース番組やドキュメンタリー番組や実録風のバラエティー番組など、「事実」を扱う番組においては、演出表現の行き過ぎによって、演出がやらせと認識されることもある。番組でのやらせが発覚した時に、その弁明として「あくまでも演出」である事が強調される場合がある。ニュース番組においては、有名人の発言のうち、放送局の主義主張に沿わない部分をカットして短くまとめたり、音声のみで映像のない収録素材を、過去の別の映像と組み合わせて使用することで、放送局が伝えたい内容を強化して解りやすくする狙いもある。
ウラカタ: テレビ番組の裏方で働く様々なテレビマンをゲストに迎え、作り手の思いを紹介しながら、日本テレビの番組を宣伝する。
コメンテーター: 解説をする役割の人。マスコミの番組などで解説をする人を指す言葉である。コメンテーターの役割として、一般視聴者の代弁者となることで視聴者の共感や反感を呼び、番組の内容を視聴者の身近なものと認識させる、番組制作者の意見を代弁する、番組の流れにアクセントをつけるという役割がある。一方で、コメンテーターの視野の狭さ、無難なコメントの多さ、奇抜さを狙ったキャラクター作り、コメンテーターに依存するテレビ局の存在などが問題視される。欧米、アジア、中東のニュース番組ではアンカーマン制を取っており、討論番組とニュース番組の差別化が図られているため、日本のニュース番組の様にストレートニュースの中で解説をする番組は存在しない。
ゴッドタンの企画: テレビ番組の収録中は明るいがカメラが止まると急に無口になり、共演者との友好関係を構築するのが苦手とする芸人の心の壁を突破させる企画。「壁ある芸人」は偽の打ち合わせで、初対面の女性ゲストとのコミュニケーションを図る。スタジオでその様子をモニタリングするおぎやはぎと劇団ひとりやスタッフの無茶振りにより、女性ゲストを交えたアドリブコントに発展する展開となっている。
はなまるマーケット: 時間は短くても長くても構いませんから」と要請したことがあり、この番組冒頭の他愛もない会話が視聴者にウケ、このオープニングトークは後に好評となった。これは、石川と同じく立ち上げ時から構成担当として関わっていた放送作家の高橋秀樹の「司会の人は毎日やってくるが、全く何を話すか考えてこない。何も考えないで仕事に臨む人を僕は信用できない」というワイドショーの司会者に抱いていた不信感から石川に放送作家が台本を書かないという前提で提案したものである。高橋によるとスタッフ・出演者体制のコンセプトも作られたという。出演者のコンセプトとしてはという5つが掲げられた。という3つが掲げられた。前者の「アナウンサー」という呼称に関しては、TBSの社員ではない外部プロダクションのフリーアナウンサーも出演するため、アナウンスセンターから異議が出て、「はなまるアナ」という呼称に落ち着いた。
ゴーK!: 2007年4月 - 9月の録音放送の回に放送されていた番組内番組。本編と異なり生放送番組で、天津に加え若手芸人がゲストとして出演する。
裏番組: レギュラー番組を持つ芸能人がその番組の放送時間の裏の特別番組などに出演する際は、時間が重複している番組のタイトルの一部や、タイトルや出演者を想起させるフレーズが用いられることもあるが、「大人の事情」という言葉が特に使用されることが多い。当該番組の過去の出演者で、それらの出演者が裏番組に出演することになった場合において過去の放送回や他局も含んだ他の番組の映像素材などを使用する場合も例外ではなく、該当出演者の顔にモザイク処理するなどの措置がとられるケースもあり、過去の放送回の映像を使われていない程度であれば、当該出演者を精密な似顔絵に変更することで対処されている。
テクニカルディレクター (テレビ): テクニカルディレクター(TD)とは、テレビ撮影、テレビ局内での技術職種、などの技術責任者の事である。「プログラムディレクター」をPD(ピーディー)と呼ぶため、聞き間違いを防ぐためにTDは「テーデー」と呼ばれる。
アナウンサー: 一般に「アナウンサー」と呼ばれるものは、テレビやラジオ放送の進行を務める人で、日本での職務は、番組進行やニュースキャスター、天気予報からCMまで多岐にわたる。番組のオープニングでテーマ曲に合わせて番組名と出演者をアナウンスするのがそのひとつ。日本では少なくなったが、ラジオドラマで出演者・スタッフの紹介をアナウンサーが担当している。また、放送の合間にチャンネル名(コールサイン)や次に放送する番組の読み上げ、番組宣伝のナレーションなどを専門とする国もある(ヨーロッパによく見られる)。民間放送では、番組を提供するスポンサー名(提供クレジット)の読み上げも重要な業務の一つである。ニュースや天気予報などを伝えることも黎明期から業務内容となっているが、専門化が進んで記者や予報士が担当するようになった番組もあれば、放送時間が短い等でアナウンサーの業務として残っている所もある。
くにぽん: とは言え放送の2日前なのでディレクターはただちにピーを入れるなどの編集~完パケ作業を。プロデューサーはただちにWEB作成、場合によっては動画編集をしている。
THE ドラマカンファレンス: 雑誌編集長はご意見番として解説を務める。なお、ご意見番と視聴者代表は固定されておらず随時変更される。 また、ロケ企画の際に、つんくが代表を務めるレコード会社所属の女性タレントが視聴者代表とともにリポーターとして参加することもある。
舞台監督:  小返し、各スタッフの直し作業が終り、舞台上の大道具他、小道具、舞台袖で準備が必要な備品、の準備が開演に向け整っているか、小屋への緞帳他、電動制御のバトンの操作キッカケなどの最終打ち合わせをし、各セクションに確認を取り、舞台監督は客入れ(開場)のキューをプロデューサーに出す。 また、コンサートなどで緞帳を使わない演出の場合、開演までステージに上がることが出来なくなるため、出演するミュージシャンに対し、舞台上の譜面、楽器の準備が整っているか、チューニングを済ませているか(またはどのタイミングで行うか)などを確認して回り、開場のキューを出すのと同時に楽屋回りへも、開場した旨を伝える。開場後、開演までの時間を舞台監督助手などに10分刻みで楽屋の出演者へ知らせて回らせるが、出演者のメイクなどの準備の状況などを観察させ、舞台監督に報告させる。
LIFE!〜人生に捧げるコント〜: スタジオトークの時間に放送されることがあるコーナー。単発の企画も多い(内容は省略)。
アクターズ・スタジオ・インタビュー: フランスのテレビ司会者ベルナール・ピヴォー(en:Bernard Pivot)が作成。
オーディオコメンタリー: 音声トラックの割り当て例このチャンネルでは、出演した俳優・声優や作家・監督・脚本家など制作スタッフが、作品を見ながら場面解説や製作当時のエピソードを語り合うスタイルや、1人の話者による解説のスタイル、キャラクターコメンタリー(後述)などがある。
ひょうきん予備校: 基本的に受講生の名前は番組の冒頭で一斉にスーパーで流しており、この際には各受講生が通常使用している芸名ではなく本名名義で表示していた。
本番前@控室: 毎回、本番前のテレビ局控え室という設定で吉田照美とゲスト2人(まれに3人)がフリートークを繰り広げる。ゲストは通常中年以上の男性タレント。そのうち、蛭子能収は準レギュラー的立場であり、比較的出演回数が多い。収録場所はBS11本社(神田駿河台・文化学院ビル)の和室の控室(洋室の場合もあり)が使われている。オープニングは、吉田(と蛭子)がテレビ局入りして、出迎える"さいとうディレクター"と雑談をしながら楽屋に誘導されて、すでに楽屋入りしているゲストに面会するまでを追って撮影するパターンが多い。本編はほとんどトークのみで進行。基本的に、吉田が中心となって話をとりとめなく進めていく。蛭子は聞き役に回り、あまり言葉は発しないため、吉田があと1名のゲストの話を引き出しながらトークを展開していくことが多い。テーブルにはお菓子や飲み物のほか、食事も置かれることがある。
編集プロダクション: ほかに社内報や社史など企業が刊行する文字媒体は多く、しかも書店で販売する書籍・雑誌より作業単価が高いので、編集プロダクションとしては受注すれば気遣いは多いがおいしい仕事となることが多い。テレビ番組の制作プロダクションに対し番組構成に必要な資料を提供するなど、文字以外の媒体との関係を持つプロダクションもある。たとえば番組のスタッフだけでは対応できない数多くの店舗などの調査・取材を、編集プロダクションが雑誌編集の要領で取材したり、すでに持っている取材資料から提供したりすることが行われている。アダルトビデオのように一般向けの刊行物や広告と関係が薄い業界と結びついて、動画と文字媒体とのメディアミックスを図る編集プロダクションもある。
三浦隆志: ※その他、吉本興業(よしもとクリエイティブ・エージェンシー)のタレントが出演する『よしもと特番』(不定期)のナレーションを担当。
本番前@控室: エンディングは、ディレクターの「まもなく本番でーす」の呼び出しに3人が楽屋をぞろぞろ退出。当然ながら、その「本番」の番組は架空のため、収録することはない。ただし、その番組のタイトルがトークの話題になることもある。2012年3月までは、1回で2週分を収録するため、同じ出演者で2週放送されていた。4月以降は本放送と再放送を2週ずつ続ける方式に変更している。
オープニングアクト: オープニングアクト(Opening Act)は、コンサートにおいて行われる前座、あるいはそれを務めるミュージシャンやバンドのことである。
司会: 司会(しかい)は、放送番組(テレビ番組・ラジオ番組)や舞台・宴会・結婚式など、衆目の中でのイベントの進行を司ること、あるいはその人。後者は司会者(しかいしゃ)とも呼ばれる。
リハーサル: 定義としては上記2項のリハーサルと同様で、各シーンごとに行うものをブロッキング、中断せずに本番で放送される分全てを通して行うものをランスルーと呼ぶ。テレビカメラを回さずに行うものをドライリハーサル(ドライリハ)、テレビカメラで実際に撮影しながら行うものをカメラリハーサル(カメリハ)と呼ぶ。NHKで放送される番組では数回にわたって綿密なリハーサルが行われることが知られており、3度リハーサルを実施することが慣例化しているともいわれる。漫才などの舞台においてもそれは例外でなく、島田紳助は「本番を100%の状態で迎えたい芸人にとっては、3回もリハーサルをするとやる気が失せる」と言い、チュートリアル徳井もそれを認めている。『NHK紅白歌合戦』においては3日間に渡って分刻みの厳しいスケジュールのリハーサルを繰り返すという。
テレビブロス: レギュラー化『TV Bros. TV』放送直前大特集」と題した特集記事を掲載。内容は主にコラム執筆陣によるロケーション企画やパロディコーナーなどで構成。
助監督 (映画スタッフ): 映画における助監督は、テレビ業界での「アシスタントディレクター」(AD)に相当する。なお、バラエティ番組や報道番組などにもADは存在するが、ドラマ、特に映画のそれとは似て非なる職種である。テレビ、ドラマのいわゆるADが雑用的な使い走りパートであることに比して、映画界の助監督、特にチーフ助監督は、他のパートのメインスタッフ、撮影、照明、美術、録音といった責任者と同等の立場であり、ギャラも原則的には同等である(年齢やキャリアによっては異なる)。日本ではアシスタントとつくと、なにか半人前の修行中のような印象がついてしまうが、アメリカではアシストという立場はサッカーの得点と同じく、助手ではなく対等関係である。映画界では「映画監督は素人でもできるが、チーフ助監督は素人にはできない」と言われている。
ニュース解説 眼: 番組上の題名は「ニュース解説 眼」であるが、実際には当日の司会担当者の名前が入るため、スタジオモニターには「ニュース解説(司会者名)の眼」と表示されている。更に女子大学生が進行アシスタントを担当している
アシスタント・エンジニア: アシスタント・エンジニア(Assistant Engineer)はレコード、CD、DVDなどの音楽録音物の制作に従事し、音響の調整と録音などを行うレコーディング・エンジニアの補佐として、マイクロフォンや録音機材などをスタジオ内へのセットアップを行ったり、レコーディング・セッション中のMTRやDAWのオペレーションなどを行うエンジニアである。
マヨブラジオ: 番組はタイトル通り、ラジオをモチーフにしており、セットのテーブルの中央にマイクを置き、ラジオブース風のセットになっている。開始当初はスタジオでの収録ではなく、技術会社の事務所の一室を借りて撮影が行われ、第1回目の放送では、収録先の家主に挨拶した。小杉によると、関西ローカル番組のため、関東で当番組の説明を行う際、ほとんどの人がラジオの番組と勘違いしていた。
解説放送: 解説放送(かいせつほうそう)は、主に視覚障害者向けにテレビジョンの音声多重放送を使って場面の解説を放送するテレビ番組のことである。
何やらやるらしいTV: それぞれの取材先での目玉を『プレミア情報』と題し、一番組で7か所ほどを紹介する。毎回、芸能人への無茶ぶり企画があり、取材先ごとの紹介の締めになっている。
制作進行: アニメーション業界の制作進行が担当話数の管理者(マネージャー)であることに比べ、実写作品において制作進行とは制作部の仕事において最初に任される役回りである為、助手の様な仕事と思われがちである。 また一番分かりやすい仕事として弁当発注やゴミの片付け等と簡単に説明される為に他部署のお世話係の様なイメージが強いのか、アシスタントや助手の様な仕事と思われがちな理由かもしれない。しかし実際には一人前の制作進行の仕事は多岐に渡り、現場においての責任も助手やアシスタントと言うには重いものであり、他の部署のスタッフと同様、制作進行が現場にいなければ現場はスムーズに回らない。仕事の守備範囲や責任において、独立した一つの役職と考えた方が実際の制作進行の仕事を理解しやすい。 例えば他の部署であれば、カメラマンや照明技師、録音技師等の各部署の長の下はチーフ、セカンド、サードと呼ばれる事が多い。
マユリカ: 冒頭で設定を説明し、そのシチュエーションを再現する。阪本の低く暗いボケに対し、中谷がハイトーンボイスで激しくツッコむ。出囃子はL'luvia 「スキスキマイガール」。
チェリーブラッサム: 「チェリーブラッサム」は、1981年1月21日にCBS・ソニーからリリースされた松田聖子4枚目のシングル。規格品番:07SH 911(レコード)。アナログ盤のレーベルは初版プレスのみ重厚なブルーレーベルになっており、従来のCBS・ソニーのオレンジレーベルと2種類が存在。1989年には8cmCDとして、2004年には紙ジャケット仕様の完全生産限定盤12cmCDとして再びリリースされている。2010年「Seiko Matsuda Single Collection 30th Anniversary Box 〜The voice of a Queen〜」に含まれる一枚として、2010年デジタル・リマスタリング音源が、高品質Blu-spec CD仕様で再発された。
KISSで女は薔薇になる: 本作のヒットにより、オリコン集計におけるデビューからの全シングルの総売上枚数が1000万枚を突破した。これはピンク・レディー(1979年)、森進一(1979年)、山口百恵(1980年)、沢田研二(1980年)、西城秀樹(1982年)、郷ひろみ(1983年)、五木ひろし(1984年)、松田聖子(1984年)、中森明菜(1988年)、サザンオールスターズ(1993年)に続き史上11組目であった。
チェリーガーデン（桜の園）: 「チェリーガーデン(桜の園)」(ちぇりーがーでん さくらのその)は、1983年5月1日に発売された、木元ゆうこのデビューシングル。
チェリーブラッサム: そしてその後は自分も好きな楽曲になったと、後のインタビューなどで答えている。曲名が「チェリーブロッサム」ではなく「チェリーブラッサム」であるのは若松が長調的で似合うと考えたからとされる。なお、曲中に「チェリーブラッサム」や「桜」を意味する言葉が全く含まれていないのも本曲の特徴である。『ザ・ベストテン』(TBSテレビ)1981年3月26日の放送中、当時の国鉄静岡駅の東海道新幹線プラットホーム上から生中継出演する演出があった。移動中の松田が駅に到着した新幹線から降りると、すぐにイヤーモニターを付けて本曲を歌唱し始めた。終盤、電車の発車時間が迫ると、ワイヤレスマイクを持ったまま車内に戻り歌い続け何とかドア越しで歌い切るが、最後の伴奏が終わる間も無く新幹線は走り去った。
チェリーブラッサム: 全作詞:三浦徳子/編曲:大村雅朗
さくらの唄 (美空ひばりの曲): 『さくらの唄』(さくらのうた)は、1976年 (昭和51年) 7月1日に発売された、美空ひばりの楽曲。
さくらさくらこ: さくらさくらこ(1986年3月28日 - )は、日本の歌手・タレント。
チェリー・ピンク・チャチャ: 1982年には、イギリスのポップ・グループ、モダン・ロマンス(ジョン・デュ・プレが在籍していた)が、歌入りのバージョンをイギリスのチャートのトップ20に送り込んだ。
昭和枯れすゝき: 「昭和枯れすゝき」(しょうわかれすすき)は、さくらと一郎のシングル。1974年(昭和49年)7月21日発売。発売元はポリドールレコード(レコード番号:DR-1868)。150万枚を売り上げ、1975年オリコン年間ヒットチャート1位を記録した。
桜のころ: 「桜のころ」(さくらのころ)は、2002年6月12日に発売されたシングル。
恋桜: 2007年7月4日に、表題曲を収録したアルバム『小林幸子名曲選 恋桜』がリリースされ、同年10月17日には、表題曲とカップリングの「ほら、ひとりじゃないよ」を収録した『小林幸子全曲集 恋桜』もリリースされた。また、表題曲の「恋桜」は、同年の第58回NHK紅白歌合戦において、『桜の万華鏡』というテーマの衣装で歌われた。
五月のバラ: 五月のバラ(ごがつのばら)は、作詞:なかにし礼、作曲・編曲:川口真による楽曲。1970年4月、津川晃の再デビュー2枚目のシングルとしてエキスプレスより発売。規格品番はEP-1213。後にブレンダ・リー、尾崎紀世彦、塚田三喜夫ほか、多くの歌手によってカバーされている。
ジェラス・ガイ: その後、現行の歌詞・タイトルに変更された。本作は多数のアーティストにカバーされており、中でも1981年に発売されたロキシー・ミュージックによるカバー・バージョンは、全英シングルチャートで第1位を獲得している。
生生流転: 「生生流転」(せいせいるてん)は、シンガーソングライター・さだまさしが1981年9月25日にリリースしたシングル曲である。
みちづれ (牧村三枝子の曲): 「みちづれ」は、日本の演歌歌手である牧村三枝子が1978年10月21日に発表した曲。
十九の春: 21世紀になってもシングルCDのカップリング曲として神野美伽、若月あやらがカバーしているほか、アルバムに収録している歌手も複数おり、根強い人気を持つ楽曲といえる。
恋桜: 『恋桜』(こいざくら)は、2007年6月21日に発売された小林幸子のシングルである。
チェリー・ピンク・チャチャ: アメリカ合衆国において、歌入りのバージョンの中でもっとも人気があったのは、アラン・デイル(英語版)のもので、1955年にチャートの14位まで上昇した。イギリスでは、1955年のうちに2つのバージョンがチャートの首位に立った。最初に、ペレス・プラードのバージョンが首位に2週間留まった。その半月も経たないうちに、イギリスのトランペット奏者エディ・カルヴァート(英語版)のバージョンが首位となり、そこに4週間留まった。1961年、ジェリー・ムラーズ・ハーモニキャッツ(英語版)は、この曲をタイトル曲としたアルバムを発表した。アル・ハート(英語版)は、1965年のアルバム『They're Playing Our Song』に自身のバージョンを収録した。
チェリッシュ (歌手グループ): 老若男女誰にでも親しめる清純なメロディーと歌唱力で人気を博し、1970年代を中心にヒット曲を飛ばし、現在も夫婦デュオとして活躍している。グループ名の由来は、アメリカのバンド・アソシエイションの1966年の同名のヒット曲による。1968年、松崎好孝を中心に名古屋で結成。当初は4人組グループで、1970年に松井悦子(現:松崎悦子)が加入して5人組となった(第1期チェリッシュ)。ニッポン放送のラジオ音楽番組『バイタリス・フォーク・ビレッジ』と連動して開催された音楽コンテスト「バイタリス・フォーク・ビレッジ 全国フォーク音楽祭全国大会」第1回(1971年6月6日、日比谷大音楽堂で開催)に中部地区代表として出場し、「恋人達と」(作詞・作曲:松崎好孝)でグランプリを受賞。
ひろしのさくら音頭: 「ひろしのさくら音頭」(ひろしのさくらおんど)は、1975年3月に発売された五木ひろしのシングルである。
さくらや: 1980年から2000年代にかけて、首都圏では「♪安さ爆発、カメラのさくらや~」とTVにてCMも流されていた。
さくら (キンモクセイのアルバム): いわゆる「桜ソング」を集めて製作された。2007年4月3日に上野公園水上音楽堂で発売を記念したフリーライヴを行い、ゲストとしてタレントの前田健や歌手の河口恭吾が参加した。
バラのいたずら: 「バラのいたずら」("Love Is a Rose")はニール・ヤングが作詞作曲した楽曲。この曲に最初に人気が出たのは1975年にリンダ・ロンシュタットによるカントリー・バージョンがヒットしてからである。「バラのいたずら」は長年に渡って、他のアーティストにもカバーされている。
花 (ブーケ) 束: 歌手生活20周年記念曲として発売された。歌番組等では「花束(ブーケ)」と表示されることが多いが、CDやオリコンチャート等では「花(ブーケ)束」と表記されている。演歌色のないバラード調の曲で、若い女性にも受け入れられ、カラオケでも多く歌われた。オリコンでは最高67位ながら、100位内に25週間チャートインするなどロングヒットとなり、この年の『第41回NHK紅白歌合戦』で歌われた。
バラが咲いた: 「バラが咲いた」(バラがさいた)は、マイク眞木が歌ったフォークソング。1966年にシングル盤レコードが発売された。
バラのかげり: 「バラのかげり」は、南沙織通算11枚目のシングル。1974年3月21日発売。発売元はCBS・ソニー。1974年最初のシングルである。
バラが咲いた: マイク眞木がこの曲を発売したのと同じ1966年、ジョニー・ティロットソンが英語と日本語でカバーし、シングルとして発売した。英題は「BARA GA SAITA (LIKE A ROSE)」。
花〜すべての人の心に花を〜: 日本国内では、1990年におおたか静流が歌うカバーがAXIAのCMに起用され話題になったり、1995年に石嶺聡子によるカバー(TBSテレビ・ワイドショー「スーパーワイド」のエンディングテーマ曲に採用)がヒットしている。1999年の読売新聞調べによると、全世界で3000万枚を売り上げたという。2006年、文化庁により日本の歌百選に選定されている。
高石かつ枝: - 日本クラウンへ移籍 -- 吹原事件でクラウンを解雇となる -- 結婚により引退 -シングルカットされていない「純情二重奏」他8曲収録(リンゴの唄、初恋、十九の春、こでまりの花、悲しき竹笛、リンゴの花咲く町、あざみの歌、矢車草と初恋と)(アカシヤが好き、水色の風が吹く朝、オリーブの島、私は言うの、うれしい頃は花一ぱい、乙女の夢は赤い花、この花を誰に、湖畔のホテル)(ゆりかごの歌、村まつり、七つの子、どんぐりころころ、春よこい、めえめえ小山羊、うさぎ、ちょうちょう、夕やけこやけ、雀の学校、ずいずいずっころばし、チューリップ、つき、仲よし小道)(こっちを向いて、日傘の中の恋人、ここに花咲く、大空をみつめて、君の名を呼ぶ、花の山脈、ささやきのダンス、花はふたたび、カトレアの花は咲いたけど、いつまでも愛して、クリスタル・ラブ、あの人はあの人は)藤原良、青山和子、コロムビアローズと。
メモリーグラス: 「メモリーグラス」は、堀江淳の楽曲で、デビューシングル。1981年4月21日にCBS・ソニーから発売された。
チェリッシュ (歌手グループ): 第1期チェリッシュ(4人組→悦子が加入し5人組)の、アマチュア時代からのオリジナルメンバー。オリジナルメンバーの3人が1971年に脱退後に加入。いずれも1972年のみ参加。
さくら音頭: 1934年2月にビクター、3月にテイチク、4月にコロムビア、5月にポリドールが競作で発売した。これらは同一楽曲ではなく、各レコード会社により作詞と作曲が異なる。
1981年の音楽: 1981年の音楽(1981ねんのおんがく)では、1981年(昭和56年)の音楽の分野の動向についてまとめる。1980年の音楽-1981年の音楽-1982年の音楽
美空ひばり: 2016年5月29日、未発売音源の「さくらの唄」をCD化し発売。1976年7月1日に発売されたシングルとは別バージョンとなっている。2019年5月29日の日本コロムビアの発表によると、レコード・CDなどの物理メディアの総売上(2019年5月1日時点での累計出荷枚数)は約1億1700万枚に達する。この数字にはインターネット配信での売上は含まれていない。内訳はアナログレコードがシングル4850万枚、アルバム2150万枚。カセットテープが2650万枚、8トラックテープが900万本、CDが1150万枚である。日本を代表する伝説的ボーカリストとして、多くのアーティストやタレントに影響を及ぼし、企画盤や未発表曲が定期的に発表、ビデオ上映コンサートも開催されるなど、永遠の歌姫として根強い人気を獲得している。
チェリーブラッサム: 「チェリーブラッサム」の作曲は前3作のシングルを担当した小田裕一郎から財津和夫に変更となった。これに関しては「2年目のジンクス」を考慮したわけではなく、「新しいことに挑戦する冒険心が良い作品を生み出す」という考えの基に、常に最善の仕事をし続けた結果だと若松宗雄は答えている。財津は本曲のメロディーについて、「従来の歌謡曲と比較して"新しくはないが進んだメロディー"をつくろうとした」とコメントしている。ニューミュージックに馴染みがなかった松田は、それまでの所謂アイドルらしい曲調とは異なる本曲に戸惑い、最初は歌うことに難色を示した。若松宗雄の「必ず売れる」という説得により納得するも、複雑なメロディーに苦労し、松田としては初めてレコーディングが2日間に及んだ。「これで自分は終わった」と思うほど不安を抱えていたが、結果としてこの曲はヒットし、認識を改める機会になったという。
白いギター: 「白いギター」(しろいギター)は、1973年9月25日に発売された、チェリッシュの通算8枚目のシングル。
サルビアの花: 『コッキーポップ』で「サルビアの花」が広く知られるようになると、レコード各社は競ってカバーシングルをリリースした。その中で最も大きなヒットとなったのは、青山学院大学の女学生たち3人のグループだったもとまろによるバージョンであった。ベースは萩田光雄が弾いている。この他にも、NOWによるシングルが発表された。
花梨 (柏原芳恵の曲): 「花梨」(かりん)は、1982年10月1日に発売された柏原芳恵の11枚目のシングル。
黄色いさくらんぼ: そもそもが1959年8月公開の映画『体当たりすれすれ娘』の主題歌として制作された「黄色いさくらんぼ」だったが、今度はこの曲と同名の映画『黄色いさくらんぼ』が製作され、1年もたたない翌年1960年3月に公開された(詳細は以下の章)。作詞した星野は、翌年誕生した長女を、この曲にちなみ「桜子」と名付けた。
花物語 (曲): 「花物語」(はなものがたり)とは、1973年11月にリリースされた桜田淳子の4枚目のシングルである。
チェリッシュ (アソシエイションの曲): 「チェリッシュ」(Cherish)は、アソシエイションが1966年に発表した楽曲。全米1位を記録した。デヴィッド・キャシディのカバー・バージョンは全米9位を記録した。
桃花源: 『桃花源』(とうかげん)は、日本のシンガーソングライター・さだまさしが1978年2月10日にリリースしたシングルである。
シュガーはお年頃: 『シュガーはお年頃』(シュガーはおとしごろ)は、スターダストレビューのメジャー・デビュー・シングル。1981年5月25日にワーナー・パイオニアから、1stアルバム『STARDUST REVUE』と同日発売された。シチズンのコマーシャルに使用されたことがあるほか、立川志の輔『志の輔らくご』の追い出しに長く使われている。
チェリー (曲): ノンタイアップながら発売から4週目に1位を獲得。ミリオンセラーを記録し、『ロビンソン』とほぼ同枚数の161.3万枚を売り上げた。 タイトルの由来について、草野は「僕たちチェリーボーイズと言うことで......」と回答しており、後に「(ヴァージンという意味もあるが)桜は春に咲く花、そういう意味でも何かから抜け出す、出発するようなイメージ」と答えている。PVは短時間で撮影された。映像は室内で演奏するシンプルな形であり、室内とメンバーの服装は白や明るい鮮やかな色を中心にコーディネートされている。カット割りなしのオール1カットの計算された作品となっている。JOYSOUNDの発表しているカラオケ年間ランキングでは、21位(2012年)、12位(2013年)、19位(2014年)にランクインしており、現在も幅広い世代から人気である。
チェリー・ボンブ: 「チェリー・ボンブ (Cherry Bomb)」は、1976年にメンバー全員が女性のバンドであったザ・ランナウェイズが、デビュー・アルバムとなった『悩殺爆弾〜禁断のロックン・ロール・クイーン』(原題は、セルフタイトルの『The Runaways』)から切り出した、パンクの影響を受けたハードロックのシングル曲である。日本では、当初は「悩殺爆弾」という曲名でシングルがリリースされた。後年には「チェリー・ボム」として言及されるようになった。「チェリー・ボンブ」は、VH1が選んだ「最も偉大なハードロック曲100 (100 Greatest Hard Rock Songs)」において52位にランクされた。アメリカ合衆国では、『ビルボード』誌の「Bubbling Under Hot 100」(もう少しで100位以内に入りそうな楽曲のチャート)で106位となった。
五月のバラ: 1960年代、日本で活躍したカバーポップス歌手フランツ・フリーデルが、1969年に津川晃と改名し再デビュー。歌謡曲のジャンルでレコードをリリースするようになり、そのシングル第2弾として1970年4月に発売された。1972年5月、ブレンダ・リーの来日の際には「思い出のバラ(Omoide no Bara)」としてシングルリリース。「ブレンダのために詞を書き、曲をつけた美しいバラード」と紹介される。同年のリサイタルでは尾崎紀世彦が共演した。翌1973年、尾崎のアルバムに収録され楽曲が知られるようになる。1977年5月頃より、数名の歌手による競作としてカバーされた。同年7月、ブレンダ・リーは『ビッグショー』で「思い出のバラ」を披露。2008年にヒットした秋川雅史のアルバムにも同楽曲が収められるなど、スタンダード・ナンバーとして様々なジャンルの歌手によってカバーされている。
花の首飾り: 「花の首飾り」は、以下のとおり様々な歌手にカバーされており、カバーされた回数は合計70回あまりに達すると言われている。
恋の風車: 「恋の風車」(こいのかざぐるま)は、1974年1月15日に発売されたチェリッシュの9枚目のシングル。
ありがとう (石坂智子の曲): 「ありがとう」は歌手、石坂智子のデビュー曲である。 発売日:1980年6月21日
忘れられた桜の木: 「忘れられた桜の木」(わすれられたさくらのき)は、より子の1枚目のシングル。
チェリッシュ (アソシエイションの曲): 「チェリッシュ」はアソシエイションのメンバーであるテリー・カークマンの作品で彼らの代表作のひとつ。ロサンゼルスでは一定の評価を得ていた彼らは、1966年バリアント・レコードと契約し、レコードの販売がワーナー・ブラザース・レコードであったため2枚目のシングル「Along comes Mary」が全米7位を記録し人気を得て、アルバム『Alongs comes Mary』に収録されていた「チェリッシュ」は1966年全米第1位を3週間維持した。1971年にはパートリッジ・ファミリーのデヴィッド・キャシディ盤が全米9位を記録したが、プロデューサーのウエス・ファレルの要望で録音したものの、本人は乗り気ではなかったようだ。BMI調べによる「20世紀にアメリカのテレビやラジオで最もオンエアされた100曲」の第22位にランクされた。
さくらの唄 (美空ひばりの曲): 全楽曲とも、作詞:なかにし礼、作曲:三木たかし
私からあなたへ: 「私からあなたへ」(わたしからあなたへ)は、日本の演歌歌手さくらまやの5枚目のシングルである。2011年9月7日発売。発売元は日本クラウン。
忍者ハットリくん (堀絢子の曲): 「忍者ハットリくん」(にんじゃハットリくん)は、ハットリくん(堀絢子)のシングル。1981年にコロムビアレコードから発売された。
こおり健太: こおり 健太(こおり けんた)、1983年1月5日 - )は、日本の演歌歌手。2014年には、NPO法人日本陽光桜交流協会より陽光桜親善大使に任命された。
シェレール: また、2001年にはマライア・キャリーが映画『グリッター きらめきの向こうに』のサウンドトラック内でカバーした。同カバーのプロデュースはジャム&ルイスだったので、オリジナルのバック・トラックが使用された。2作目のアルバム『ハイ・プライオリティ』はゴールド(50万枚以上)になり、ポップ・チャートでトップ40、R&Bチャートで2位となった「Saturday Love」(アレクサンダー・オニールとのデュエット)がヒット。全英シングルチャートでも6位になった。2人の「Never Knew Love Like This」も1988年にポップ・チャートで28位、R&Bチャートで2位になった。「Saturday Love」のリミックスは1990年にイギリスで55位となり再ヒット。
愛のうた (ストロベリー・フラワーの曲): 「愛のうた」(あいのうた)は、ストロベリー・フラワーの1枚目のシングル。2001年12月6日発売。発売元は東芝EMI。
シンデレラ サマー: 「シンデレラ サマー」は、石川優子の通算7枚目のシングル。1981年3月5日に発売された。発売元はラジオシティ。「JAL'81・沖縄キャンペーンソング」に起用された。
チェリー (曲): 2019年から放送されているNTT東日本のテレビCMで「チェリー」が使われた。サビの歌詞「愛してる」と「ICT」を掛け合わせた「ICT(アイシテ)る?」をキャッチフレーズにしている。
人恋しくて: カヴァー・ソングを除いたシングル曲では、初めて「有馬三恵子・筒美京平コンビ」を離れてリリースされた作品である。作詞は、1960年代に西野バレエ団で活躍した江美早苗として知られた中里綴、作曲は、翌1976年2月26日に発売されたソロデビューシングル「春うらら」をヒットさせることになる田山雅充である。田山はその後もライヴで、南に提供した曲を歌うことがある。「中里・田山コンビ」は赤い花の「今愛の中で」(赤い花デビューシングル「赤い花みつけた」B面、1974年6月発売、キャニオンレコード)以来である。本シングルは、オリコンの週間ヒットチャートでベストテン入りを果たし、年末には本作により『第17回日本レコード大賞』で歌唱賞を受賞した。PV集『Hello!Cynthia』(1984年11月21日発売)には、ノミネートされて歌った際の映像が収録されている(音声もその放送時のもの)。
チェリッシュ (マドンナの曲): 「チェリッシュ」 (Cherish) はマドンナの曲で、1989年に発表されたアルバム『ライク・ア・プレイヤー』から3枚目のシングル・カットとしてリリース。
桜ロック: 「桜ロック」(さくらロック)は、CHERRYBLOSSOMの4thシングルである。2009年2月18日発売。
カルチェラタンの雪: カルチェラタンの雪(-ゆき)は、1979年12月21日発売の布施明の曲である。
明日への出発: 「明日への出発」(あすへのたびだち)は、1981年にリリースされた春日八郎のスタジオ・アルバム。
遠い想い出: 「遠い想い出」 (とおいおもいで、Those Good Old Dreams) は1981年のカーペンターズの曲。
1980年の音楽: ※1979年12月3日付 - 1980年11月24日付