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道教: 道教においては、地上の人間の行為を天の神が見ていて、行為の善悪に従ってその応報として禍福がもたらされるという観念があり、そこから日常で守るべき倫理が説かれることとなる。人の行為に天が賞罰を与えるという考え方は『墨子』や董仲舒の災異説など中国に古くから存在し、道教関連では『抱朴子』のほか、『太平経』や『霊宝経』などに見えている。『霊宝経』には日常において守るべき倫理として「十戒」が挙げられており、これは仏教の「戒」の影響を受けつつ、中国の日常倫理と融合したようなものになっている。その後、宋代以後に民衆の間で流行した「善書」や、行為の善悪を点数化する「功過格」によって日常倫理が説かれることとなった。善書は一般民衆を教化する通俗的な民衆道徳書であり、下層知識人や庶民に向けて書かれていた。道教系・仏教系のものがあり、無料で頒布された(無料で頒布するという行為自体が善行であるともされた)。
四端説: 『孟子』公孫丑章句上篇によれば、孟子は、公孫丑上篇に記されている性善説の立場に立って人の性が善であることを説き、続けて仁・義・礼・智の徳(四徳)を誰もが持っている4つの心に根拠付けた。その説くところによれば、人間には誰でも「四端(したん)」の心が存在する。「四端」とは「四つの端緒、きざし」という意味で、それは、の4つの道徳感情である。この四端を努力して拡充することによって、それぞれが仁・義・礼・智という人間の4つの徳に到達するというのである。ということであり、心に兆す四徳の芽生えこそが四端である。たとえば、幼児が井戸に落ちそうなのをみれば、どのような人であっても哀れみの心(惻隠の情)がおこってくる。これは利害損得を越えた自然の感情である。
道徳教育: この意味で、現代における「道徳教育」は現代社会と関わりながら生きる個人としてどうあるべきか、という「公共性」形成が重要となる。
ディレッタンティ協会: Dilettantism(ディッレッタント風)の意味は、道楽; 見栄っ張り; 不毛な美術の研究・讃美; 半可通のこと。英語、イタリア語でのdilettante(好事家、学者や専門家よりも気楽に素人として興味を持つ者を意味する)の派生。
ゴールデンカムイ: 『ゴールデンカムイ』(GOLDEN KAMUY)は、野田サトルによる日本の漫画。明治末期の北海道・樺太を舞台にした、金塊をめぐるサバイバルバトル漫画。『週刊ヤングジャンプ』(集英社)にて、2014年38号から2022年22・23合併号まで連載された。2023年3月時点で、既刊のコミックス全31巻でシリーズ累計2400万部突破している。2018年4月からテレビアニメ化。2022年4月、実写映画化決定が発表された。
ゴールデンカムイ: 野田の前作である『スピナマラダ!』が、読者からの反応がないため編集長から「時間を無駄にして欲しくない」と連載終了を告げられわずか1年で完結となったため、野田は反省点を意識しつつもヒット作で見返してやるという意気込みを原動力に本作の制作が開始され、約2年間の準備期間を経て連載がスタートした。野田の曽祖父が日露戦争に出兵した屯田兵であったことから、かねてより関連する作品を描きたいという希望を抱いていたところ、担当編集者から「北海道を舞台にした猟師の作品」を持ちかけられ、当初は日露戦争帰りの若者を主人公にした「狩猟マンガ」として構想された。しかし狩猟だけではネタ切れが早いと思われたため、道史の中から野田が興味を惹かれた「熊害(ゆうがい)」、「土方歳三」、「脱獄王」、「埋蔵金伝説」、「アイヌ」といった様々な題材を拾い上げて組み入れていき、本作が練り上げられていくことになった。
野田サトル: 』にも登場するキャラクターと同じ名前だったことから運命を感じ、日露戦争帰りの曽祖父の話を融合させ『ゴールデンカムイ』の作品のテーマが生まれたという。「作品と作者は切り離して考えるべき」という方針から写真や詳しい経歴などは非公表としている(インタビューによるとゴールデンカムイ連載時の年齢は40代)。ヤングジャンプの担当編集者によると「寡黙だけれど、とても意志の強い人」だという。2022年、『ゴールデンカムイ』で第51回日本漫画家協会賞コミック部門大賞を受賞した。
ゴールデンカムイ: 明治末期、日露戦争終結直後 の北海道周辺を舞台とした、金塊をめぐるサバイバルバトル漫画。また戊辰戦争・日露戦争・ロシア革命などの歴史ロマン要素のほか、狩猟・グルメ要素、アイヌなどの民俗文化の紹介要素も併せ持つ。タイトルの「ゴールデンカムイ」とは、英語(Golden)とアイヌ語(kamuy)を合わせた造語である。ラテン文字では「GOLDEN KAMUY(英語版、スペイン語版)」「GOLDEN KAMUI(仏版、イタリア版など)」、漢字では「黄金神威」(中国語(繁体字)版)、ハングルでは「골든 카무이」と表記される。作中では当時のアイヌの文化が豊富に描写・紹介されており、アイヌ語の表記に関しては、アイヌ語仮名の小書きも使用されているが、公式ツイッターやアニメのテロップなどでは「アシ(リ)パ」・「カムイモシ(リ)」のように括弧書きで表示されることもある。
野田サトル: 2003年、読切『恭子さんの凶という今日』でデビュー。2006年、読切『ゴーリーは前しか向かない』で第54回ちばてつや賞ヤング部門大賞を受賞。2011年から2012年まで『週刊ヤングジャンプ』にてアイスホッケー漫画『スピナマラダ!』を連載し、2014年から2022年まで同じく『週刊ヤングジャンプ』にて『ゴールデンカムイ』を連載していた。同作で2016年にマンガ大賞を受賞。2018年には同作で第22回手塚治虫文化賞マンガ大賞を受賞した。『ゴールデンカムイ』の主人公・杉元佐一の名前は、屯田兵で日露戦争にも従軍した作者の曽祖父の名前からとられている。『スピナマラダ!』の連載が終わり次作を構想中に担当編集者から「次は猟師の話を描かないか」と提案され、開拓期の北海道の猟師を描いた熊谷達也の小説『銀狼王』を渡されたが、その主人公が二瓶という名前で偶然『スピナマラダ!
ゴールデンカムイ: 特にアイヌに関しては、これまでのマンガで取り上げられることが少なかったため、読者にとって新鮮であろうと考え、また取材に協力してくれたアイヌの人々から「可哀想なアイヌではなく、強いアイヌ」を描くことを期待されたこともあり、迫害や差別といった暗い背景ではなく、「明るく、おもしろいアイヌ」を描いていけば、読者に受け入れられていくと確信していたという。料理に関する要素が強いことに関しては、作品構想の始めのテーマが狩猟であったこともあり、獲物を生活に活かしていく中で、料理描写は必然と考えられたためとしている。本作の背景資料として北海道在住の写真家や野田の兄妹が撮影した写真を利用している。
ゴールデンカムイ: アイヌ文化を丁寧に描いているとして平取町アイヌ文化情報センターでも人気になっており、アイヌ民族博物館の職員は「文献や資料をよく調べている。文様も細かく描写されており、見応えがある」「全国の若い世代にアイヌ文化に興味を持たせるきっかけをつくったという点で貢献度は非常に大きい」と評価している。アイヌの料理や狩猟など風習・文化がリアルに表現されており、北海道アイヌ協会の理事長は「よく描かれている」と評価している。雑誌連載完結を控えた2022年4月7日には松野博一官房長官(アイヌ政策推進本部長兼務)が記者会見で「アイヌ文化が紹介されていることもあり、一般の方々がアイヌ文化に関心を高める上で効果があった」と言及している。
アルキメデスの大戦: 読者もそれを逐一理解しようと思ってはいないが、むしろ専門的なことをわいわい言う雰囲気にテンションが上がる感じだと思う」、「役に立たない情報をきちんと入れる手法は、マンガ業界におけるすごく大きなイノベーションだと思うんです」としている。また、この手法については野田サトルの『ゴールデンカムイ』(週刊ヤングジャンプ連載)から、大きく影響を受けたことを明かしている(野田は、北海道の北広島市の出身)。
ゴールデンカムイ: 日露戦争終結後の1907年冬、元陸軍兵の杉元 佐一は、幼馴染の梅子の眼病の治療費を得るため北海道で砂金を採っていたところ、アイヌが秘蔵していた金塊の噂を聞く。直後に杉元は冬眠明けのヒグマに襲われ、窮地をアイヌの少女・アシㇼパに救われる。作中より5年前、アシㇼパの父・ウイルクを含む7人のアイヌを殺害し 金塊を奪った男・のっぺら坊 は、網走監獄の獄中から仲間に金塊の在処を伝えるべく、同房の囚人たちの体に金塊の隠し場所を示す刺青を彫り、脱獄させた。その刺青は「刺青人皮」として獣の皮のように剥がす事が前提で彫られたものであり、全てを集めて暗号を解くように作製されていた。杉元は梅子の治療費分の金塊を得ることと、残りの金塊をアイヌの手に戻しウイルクの仇を討つことを条件に、アシㇼパと行動を共にすることになる。
中川裕 (アイヌ語研究者): 東京大学在学中から北海道内でアイヌ語を採録。アイヌ語、アイヌ文学の研究、教育に従事。1995年、「『アイヌ語千歳方言辞典』を中心としたアイヌ語・アイヌ文化の研究」で金田一京助博士記念賞を受賞。2020年、文化庁長官表彰。週刊ヤングジャンプ連載の漫画『ゴールデンカムイ』でアイヌ語・アイヌ文化の監修を行っていた。アイヌに関する設定の細かい部分についても相談を受けていた。弟の中川いさみが朝日新聞に連載している漫画『コロコロ毛玉日記』に登場した。
シュマリ: 明治政府によって次第に開拓され、アイヌも自然も追いやられている明治の初めの北海道を、一人の男の目から描ききる大作。映画的な描写と壮大な歴史背景の下、魅力的な男女のキャラクターが交錯する一大歴史ロマンである。連載開始は虫プロダクションの倒産の翌年で、復活をかけて、手塚治虫が『ブラック・ジャック』や『三つ目がとおる』の連載を開始した時期である。
野田サトル: 野田 サトル(のだ サトル、本名:野田 智)は、日本の漫画家。北海道北広島市出身。左利き。
石狩川 (小説): 1871年(明治4年)5月、明治政府から開拓の許諾を得た、仙台藩岩出山支藩の家老阿賀妻謙は、藩の家臣たち43世帯161名の人々とともに、北海道開拓に挑む。鬱蒼と生い茂った樹々や藪に阻まれながらの開墾が始まるが、特に家臣が苦しんだのは、氾濫を重ねる石狩川をはじめとする河川との闘いであった。開拓地を巡る役人との折衝、厳しい請負工事の模様なども精巧な叙述によって描かれている。
スピナマラダ!: 『スピナマラダ!』(SUPINAMARADA)は、野田サトルによる日本の漫画作品。アイスホッケーを題材にしたスポーツ漫画である。また、アオハル0.99号に掲載された同作者の『巨神兵ちゃんの恋-スピナマラダ!外伝-』についてもこの項にて記述する。
額田女王: 『額田女王』(ぬかたのおおきみ)は、井上靖の歴史小説。『サンデー毎日』に1968年1月7日号から1969年3月9日号まで連載され、単行本は1969年12月に毎日新聞社より刊行された。
地のはてから: ライターの池田千波留は、「北海道開拓、第二次世界大戦、アイヌの問題などを含みつつ、思うように行かない人生を強く生きる意味、『とにかく生きることが大切』というメッセージが熱く伝わってくる」と評価している。上士幌町のウェブページには、「確実に言えるのは、女の強さが強調されていることだ。男はと言えば、全く軟弱で、あまりに脆く描かれている」との評価が掲載されている。
王道の狗: 『王道の狗』(おうどうのいぬ)は、安彦良和の漫画。『ミスターマガジン』1998年1号から2000年3号に掲載された。単行本は講談社ミスターマガジンKCより全6巻、白泉社ジェッツコミックス、中央公論新社より全4巻出版。明治時代中期から末期の日本、朝鮮、清を舞台に、秩父事件から日清戦争、辛亥革命までの東アジアの歴史と、それに翻弄された人々の運命を描いた。2000年に第4回文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞を受賞。『虹色のトロツキー』、『天の血脈』と並ぶ安彦の「現代史三部作」の一つ。
北走新選組: 『北走新選組』(ほくそうしんせんぐみ)は、菅野文による新撰組を題材にした漫画作品「碧に還る」「散る緋」「殉白」3作の総称。単行本もこの名で発行されている。大政奉還を是としない旧幕府の強硬派の中に、かつて京で名を馳せた新撰組の姿があった。戦い続ける彼らは北へと転戦し、やがて蝦夷地函館へ至る...。義を信じ、義に殉じた新撰組隊士達の姿を描いている。
戦国乱破伝サソリ: 『戦国乱破伝サソリ』(せんごくらっぱでんサソリ)は、内水融による日本の漫画作品。
野田ともうします。: 『野田ともうします。』(のだともうします。)は、柘植文による日本の漫画作品。地味な風貌だが一風変わった女子大学生・野田と周囲の人物の日常を描くショートコメディ。『Kiss』(講談社)の増刊号『Kiss PLUS』(同)にて同じく2008年3月号(創刊号)より2009年11月号まで連載され、『Kiss』本誌でも2008年No.12より2016年5月号まで連載された。また、同誌Web版である『デジキス』においても2009年11月10日より2014年6月25日まで月1回新作が配信されていた。コミックスは同社のワイドKC Kissにて全7巻。2010年6月、NHKワンセグ2の番組『青山ワンセグ開発』内にてドラマ化され、放映、2011年にはシーズン2、2012年にシーズン3が放送されている。
出稼ぎ: 上記の『あゝ野麦峠』のようなノンフィクション以外に、生活が苦しい人々が家族と離れて暮らす出稼ぎは、多くの創作の題材とされてきた。『母をたずねて三千里』のように家族と再会できる作品もあるが、出稼ぎ者や故郷に残した家族が失踪・死亡したり、身を持ち崩したりする悲劇や悲しみを描いたものも多い(『雨月物語』「浅茅が宿」、『ウルトラQ』「東京氷河期」、『ひよっこ』など)。
すばらしい日本の戦争: 『すばらしい日本の戦争』(すばらしいにほんのせんそう)は、高橋源一郎の小説。第24回群像新人文学賞(1981年4月発表)の最終候補作3編のうちの1作に選ばれるも落選した。『ジョン・レノン対火星人』(『野性時代』1983年10月号掲載)の原型となった作品である。また、本作のタイトルは『ジョン・レノン対火星人』の最重要登場人物の名前でもある。
レイテ戦記: 『レイテ戦記』(レイテせんき)は、大岡昇平による戦記文学作品。太平洋戦争の“天王山”と呼ばれ、日本軍8万4千人もの犠牲を生み出した(対して米軍の死傷者は1万5千人)レイテ島における死闘を、厖大な資料や多くのインタビュー取材を行い、それらを紐解いて再構築したものである。1967年から1969年にかけて雑誌「中央公論」に連載し1971年に中央公論社で全3巻が刊行された。本作により、1972年に毎日芸術賞を受賞した。大岡は「結局は小説家である著者が見た大きな夢の集約である」と語っており、中央公論社や筑摩書房の全集でも本作が小説に分類されており、本項では小説として扱う。
アサッテ君: 『アサッテ君』(アサッテくん)は、東海林さだおによる日本の漫画作品。かつて『毎日新聞』朝刊に連載されていた。一般全国紙4紙に連載された連載漫画では連載終了時点で過去最長となる13,749話を記録した。
ニセコ要塞1986: 「“1986”世界」と呼ばれる戦場世界(のちのシリーズではコード1986と呼称される)の北海道を舞台にした仮想戦記。SFの形式を取りながら近未来の戦場を描き、1990年代以降の架空戦記小説ブームの先駆けとも目される作品である。中央公論社より新書版(全3巻)が刊行され、後に中公文庫版(全3巻)も発売された。
米穀配給通帳: また戦中・戦後においては、相当の価値を持ち、1949年(昭和24年)に公開された日本映画「野良犬」(黒澤明)では、拳銃を手に入れるのに「米穀通帳を持ってくるように」指示されている。身分証として使われた映画としては他に、1962年(昭和37年)公開の「ニッポン無責任野郎」(古澤憲吾)があり、主人公・源等(植木等)が、銀行で米穀通帳を提示し、預金通帳を作るシーンがあった。ゆうきまさみの漫画作品「究極超人あ~る」では、ご飯を動力源とするアンドロイドの主人公、R・田中一郎が米穀通帳を所有するシーンが登場する。なお、この作品は制度廃止後の1986年(昭和61年)に描かれたものである。なお、有効期間内に他の地方公共団体に転居や転出した際は、速やかに届け出をして、記載の訂正を受けなくてはならなかった。
コシャマインの戦い: しかし信広の子孫により松前藩が成った後もアイヌの大規模な蜂起は起こっている(シャクシャインの戦い、クナシリ・メナシの戦い)。1994年(平成6年)より毎年7月上旬、北海道上ノ国町の夷王山で、アイヌ・和人の有志による慰霊祭が行われている。
荒野の少年イサム: 日本人とアメリカインディアンとの間に生まれた少年が主人公で、開拓時代の西部を放浪する中様々な出来事に立ち向かうのが基本的なストーリーとなっている。「人種差別」や「武器は使う者によって神の道具にも悪魔の道具にもなる」など、様々なテーマが根底に流れている。『週刊少年ジャンプ』誌上において1971年38号から1974年2号まで連載。山川惣治が同じく集英社の『おもしろブック』に連載していた『荒野の少年』(1952年)を原作とする。川崎のぼるは劇画的表現を駆使した迫力ある作画に付け加え、「ビッグ・ストーン」や「ジョーカー・ジュニア」といったオリジナルキャラクターを生み出した。原作漫画では人種間問題が頻出している。黒人ガンマンのビッグ・ストーンが奴隷商人から黒人奴隷を解放するが、直後に奴隷たちを商人が虐殺、怒ったビッグ・ストーンの銃に彼が撃ち抜かれて果てるエピソードは代表的なものである。
快傑のーてんき: アニパロ誌、ファンロードの『今月の見たいもの&見せましょう』のコーナーにて読者から『桑田次郎調快傑のーてんき』が投稿され、のーてんき役の武田康廣が気に入り漫画化を熱望、マンガ・ファンロードにて『快傑のーてんき 荒野に燃ゆる薔薇』のタイトルで読み切り作品として掲載されている。本作品の作者の緋本こりんは、後に日本航空123便墜落事故の犠牲者となっている。
野中のばら: 野中 のばら(のなか のばら、10月31日 - 2012年11月16日)は、日本の女性4コマ漫画家。東京都出身。北海道札幌市在住。
松浦武四郎: 1846年には樺太詰となった松前藩医・西川春庵の下僕として同行し、その探査は北海道だけでは無く択捉島や樺太にまで及んだ。蝦夷では詩人の頼三樹三郎と旅することもあった。安政2年(1855年)に江戸幕府から蝦夷御用御雇に抜擢されると再び蝦夷地を踏査し、「東西蝦夷山川地理取調図」 を出版した。明治2年(1869年)6月に「蝦夷開拓御用掛」となり、蝦夷地に「北海道」(当初は「北加伊道」)と命名した。 更にアイヌ語の地名を参考にして国名・郡名を選定している。また、武四郎は単なる地理や自然の記録に留まらず、アイヌ民族やその文化に対しても敬意を表しており、民族と文化を守るために、まずアイヌ文化を正しく知って、理解してもらうことが必要として、アイヌ民族・文化の紹介を熱心におこなった。武四郎が出版した『蝦夷漫画』ではアイヌの文化がありのままに紹介されている。
北海道: 和人の築いた道南十二館のひとつである勝山館跡では和人とアイヌの混住が考古学的にも確認されている。当地に割拠していた館主(たてぬし)らは安東氏と被官関係を結んでおり、かれらが北海道に渡った時期は不明であるが、その多くは鎌倉時代に津軽や糠部の北条氏所領の代官層であった侍の子孫とも考えられている。室町・戦国期には本土から和人の渡海者が増え、現地のアイヌとの間に対立が起きたという。近世以前の北海道に関しては松前藩の由緒を記した『新羅之記録』(寛永20年(1643年)成立)があり、同書に拠れば康正3年/長禄元年(1457年)に起きたコシャマインの戦いで、甲斐源氏・若狭武田氏の子孫とされる武田信広がアイヌの指導者コシャマインを殺し、和人の勝利を決した。信広は蠣崎氏を継ぎ、その子孫は後に松前の氏を名乗り、代々蝦夷地の南部に支配権を築いた(松前藩)。松前藩の経済基盤はアイヌとの交易にあった。
フータくん: フータくんが、「なんでも屋」をしながら無銭旅行を続け、その収益を元手にして100万円を貯金するというストーリー(『週刊少年キング』1964年16号〜1965年30号掲載)。一部の話は後の単行本には未収録。第1話(?)のリライトバージョンが2012年6月、『PARマンの情熱的な日々』にて描かれた。100万円を貯めたフータくんが日本一周をする。当時、沖縄は米軍施政下にあったが、日本国内として作品化されている。原則として1話で1都道府県を舞台にしているが、末期となる四国や(沖縄を除く)九州では3〜4県まとめている。また「福島県→学校同士の戦い」や「秋田県→運動会」などといった、行先に関係ない話も出てくる。
シトナイ: シトナイ(四度内、1834年(天保5年)-?)は江戸時代後期から明治初期の小樽のアイヌの惣乙名、およびその人物をモチーフとした近現代日本の説話集に登場する架空の人物。
忍法かげろう斬り: 1972年から翌年にかけ『週刊サンケイ』に連載された。かつて豊臣秀吉に滅ぼされた筑紫の忍者・不知火衆の残党である鷹とその仲間のくノ一が、高額の報酬でさまざまな人々の依頼を引き受け、事件を解決するさまが描かれる。
鸚鵡籠中記: この日記の解説書として、神坂次郎『元禄御畳奉行の日記 尾張藩士の見た浮世』(中公新書、1984 のち中公文庫)という著作がある。これは横山光輝により同名で漫画にされている(中央公論社、1986 のち秋田文庫上下、秋田書店)。また、漫画では他に石川サブロウ(原作は土岐正造)によって『ひょぼくれ文左〜鸚鵡籠中記より〜』(リイド社『コミック乱』連載)も描かれているが、こちらは創作部分が多い。
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-: 薫の父・越路郎の生存を知り北海道へ向かった剣心たちと、北海道各地で実検戦闘を標榜し破壊活動を行う剣客兵器を名乗る集団との戦いを描く。
いしかわじゅん: アシスタント出身の漫画家にスノウチサトル(すのうちさとる)、原律子、はだみちとし、若林健次、中村光信などがいる。またアシスタントではないものの内田春菊の漫画家デビューを助けており、その経緯は実録漫画「フロムK」に詳しい。学生時代の1972年から吉祥寺に在住し、仕事場も吉祥寺。若い時代は、飲み屋兼ライブハウス、「ぐゎらん堂」の常連でもあり、高田渡らとも交際があった。また、国分寺の「ほんやら洞」にもしばしば通い、店長の中山ラビと親しくなり、『蘭丸ロック』の主人公のいきつけの店の店主のモデルにしている。プロレス好きとしても知られる。また、沖縄が好きで、しばしば沖縄を訪れて、趣味のダイビングをしている。那覇に「支店」と称する、仕事場兼の別荘も所有している。
岡田健蔵: 市立図書館開館後は収集癖に拍車がかかり、アイヌ絵、錦絵、ポスターも収集対象となった。函館図書館のアイヌ絵のコレクションは大部分が岡田の収集によるものであり、1936年(昭和11年)には岡田の発案により「アイヌ絵画展覧会」が開催されている。1938年(昭和13年)度には図書費3500円中、4月早々に郷土資料に980円、アイヌ資料に16円を費やしており、これだけで図書費の28パーセントを占めている。さらにその後にも古文献を収集していることから、この年の郷土資料収集費は図書費の3分の1以上に昇ったと見られる。こうした膨大な購入資金調達のために岡田は私財を投じ、土地や家屋を売り払っており、これが前述のような極貧生活の要因の一つにもなっていた。費用には限度があったため、市内の蔵書の持主のもとへ、できるだけ寄贈を募った。
野口英世: 1980年には多くの1次資料や関係者へのインタビューを元に書かれたイザベル・プレセットによる伝記が出版された。この他、児童向けの伝記や学習漫画などにも取り上げられている。
和田洋人: 同作でデビューとなった和田は、「真剣に漫画家を目指してからかなり時間が経って」しまったが、「諦めずにやってきて良かった」と話していた。2017年に『週刊ヤングマガジン』(同社)35号から、古代エジプトの王のファラオの日本での生活を描いたギャグ漫画『ファラ夫』を連載開始。2018年30号で打ち切りとなり、連載が終了。連載終了の話をされた和田は「商業誌でやる以上、打ち切りは仕方のないこと」であると「現実として受け入れ」、「次に向かって行くしかない」と腹を括り、同作をきれいに終了させている。2020年に『コミックDAYS』(同社)にて、ディズニー公認による企画作品『殿さまとスティッチ』を連載。戦国時代を舞台としており、作中にスティッチが登場する。スティッチを「捨て一」と名づけた場面は、三都慎司や山田恵庸から反響があった。
コシャマイン記: 『コシャマイン記』(コシャマインき)は、鶴田知也の短編小説。アイヌの酋長コシャマインと日本人との争いを叙事詩的に描く。1936年(昭和11年)に第3回芥川賞を受賞した。
北海タイムス物語: 『北海タイムス物語』(ほっかいタイムスものがたり)は、増田俊也の長編小説。2017年度北海道ゆかりの本大賞受賞作。
監査役野崎修平: 大手都市銀行の「あおぞら銀行」を舞台に、それまで都下(東京都多摩地域)の一支店の支店長に過ぎなかった主人公の野崎修平が監査役に就任し、銀行内における様々な不正や経営問題を巡って悪戦苦闘する様子を描いた。作画の能田が師事した本宮ひろ志に近い画風で描かれている。日本の企業において存在が事実上形骸化していた監査役にスポットを当てた珍しい作品として、連載当時人気を博した。また企業におけるコンプライアンス問題などを先取りした作品でもある。連載進行中にバブル崩壊に伴う不良債権処理問題やそれに伴う銀行の合併など、金融業界が大きく変化したことから、連載後期になるとそれらに関する問題が多くを占めるようになり、連載末期の「銀行大合併編」では、みずほ銀行の合併をモチーフとした「新日本銀行」の合併劇(それに伴うシステム障害の発生など)等が描かれた。
黒駒勝蔵: 1971年(昭和46年)、「週刊アサヒ芸能」5月6日号から12月21日号にかけて連載された。善玉清水次郎長、悪玉黒駒勝蔵という定説を覆した作品。1972年(昭和47年)1月、徳間書店より単行本として、1978年(昭和53年)に角川書店より「角川文庫」で、2000年(平成12年)に小学館より「小学館文庫」で出版された。
東京シャドウ: 著者は西谷史。イラストは若菜等+Ki。メディアワークスの電撃文庫より発売。全4巻。西谷史は「何年も前に友だちと渋谷を歩いていたら、突然ボク以外の2人が明治神宮前で赤い稲妻を見たといいだしたんですよ。で、何ヵ月かしたらその2人が病気で倒れちゃって。で知り合いの霊感のある人が、その時「地獄の門が開いた」と言ったのが物語を作るきっかけだったから(笑)。しかも調べれば調べるほど渋谷って街は霊的に怪しい場所が多いんだよね。」と述べている。
アラスカ物語: 明治時代の初め、日本を離れアラスカにたどり着き、現地の女性と結婚した男がいた。その男は飢餓に苦しむエスキモーのために新天地を築き、「ジャパニーズ・モーゼ」と呼ばれた。主人公とアラスカ住民とのふれあい、夢と挑戦の生涯を描く。
日本の漫画の歴史: この時期の人気連載作品に福井英一『イガグリくん』(少年少女冒険王)、倉金章介『あんみつ姫』(少女)、武内つなよし『赤胴鈴之助』(少年画報)、手塚治虫『鉄腕アトム』(少年)などがある。なお、雑誌や単行本といった漫画媒体は、あくまでも裕福な都市部の子供の文化にとどまり、その他の多くの子供にとっては高価であった。1950年代後半、物価上昇の影響などで赤本漫画が終焉を迎え、需要はより安価な貸本漫画へ移るようになる。子供の需要が増した貸本屋では、1953年頃から貸本漫画が出始め、市場が成長し、ここへいたり漫画は、紙芝居と並ぶ子供文化の中心となる。漫画家たちは、手作りの一点ものを貸本屋に売って名を売った。この時期の貸本漫画の作家は、戦前からの作家、赤本や紙芝居からの転身、貸本からデビューした者(水木しげるや白土三平)など様々である。
砂澤陣: アイヌの名を掲げて保護を受けて生きることを嫌い、弱者利権のために保護を積極的に受けさせて自立心を奪おうとしているとして北海道アイヌ協会、北海道教職員組合、北海道新聞に否定的な立場を取っていた父の思想と技術を受け継ぎ、二代目として彫刻活動とアイヌ利権に関わっている組織への批判的立場での著述活動等を行っている。漫画家の小林よしのりは砂澤の著作活動に対し肯定的評価で、著作への推薦文を同著の帯と自身のBLOGOSに寄せている。
違星北斗: その翌年、1931年(昭和6年)7月には初めての北海道アイヌの統一組織である「北海道アイヌ協会」が設立されるが、その主要メンバーの中には北斗の影響を受けた者が多く含まれていたことからも、北斗が生涯を賭けた運動が及ぼした影響は、決して小さなものではなかったといえる。違星北斗のことは、長らく忘れ去られていたが、1954年(昭和29年)に木呂子敏彦が北斗ゆかりの人々とともに「違星北斗の会」を結成して、違星北斗の資料の収集と顕彰を行い、記念碑の建設やラジオドラマなどの実現に力を尽した。1959年(昭和34年)には湯本喜作が著作『アイヌの歌人』でバチラー八重子・森竹竹市とともに紹介。1972年(昭和47年)には新人物往来社『近代民衆の記録5アイヌ』に『コタン』が収録され、立風書房の『北海道文学全集』11巻に「コタン」が収録される。
殺意のバカンス (小説): 『殺意のバカンス』(さついのバカンス)は、野村正樹の小説。この作品は野村がサントリーに在籍中に書いたデビュー作である。
日露戦争物語: 『日露戦争物語』(にちろせんそうものがたり)は、江川達也による日本の漫画。『ビッグコミックスピリッツ』(小学館)にて、2001年21・22合併号より2006年40号まで連載された。単行本は小学館ビッグコミックスから全22巻が刊行されている。副題は日本海海戦での秋山真之の有名な電文「天気晴朗ナレドモ浪高シ」。
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-: 『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』(るろうにけんしん めいじけんかくろまんたん)は、和月伸宏による日本の漫画作品。『週刊少年ジャンプ』(集英社)にて1994年から1999年まで連載された。アニメ化・実写映画化などと様々な形でメディアミックスも行われている。略称は「るろ剣」。2017年9月からは続編である『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚・北海道編-』が『ジャンプスクエア』10月号より連載中。
小さい潜水艦に恋をしたでかすぎるクジラの話: 『小さい潜水艦に恋をしたでかすぎるクジラの話』は、野坂昭如の小説、及びそれを原作としたアニメ。
井上サトル: 井上 サトル(いのうえ サトル、1941年 - 2014年)は、日本の漫画家。福島県出身。聖教新聞に長年に渡り4コマ漫画を連載していた。特に『バリバリ君』は35年間にかけて、全10886回連載された。晩年は、雑誌『第三文明』(第三文明社)のホームページに「バリバリ君Jr.」を連載していた。
鮮血の記録: インパール戦線で捕虜となった野尻が日本に復員した。しかし恋人は行方知れずで、野尻は軍令に背いて殺されたということが既成事実化されていた。彼は戦友である原政久と偶然出会い、共に東京の闇市で商売を始めるが、やがてそのシマを仕切る暴力組織の倉畑から煙たがられ、倉畑らは原を脅して、野尻をハメてアメリカ軍に逮捕させた。3年の後、シャバに戻った野尻は、かつて軍で上官で、野尻らを置き去りにし、一人日本に戻った町田が自分を陥れて逮捕させたことを知り、復讐を計る。
武魂絵巻: 『武魂絵巻』(ぶこんえまき)は、南條範夫による日本の時代小説。1960年5月15日から1961年5月18日まで新聞三社連合(北海道新聞、中部日本新聞、西日本新聞)の新聞紙上に連載された。連載の挿絵は中尾進が描いている。
あゝ野麦峠: 映画では上映時間の関係上、飛騨からの出稼ぎ女工の悲惨な面を強調して描かれているが、原作では、工女の賃金にばらつきがあったことや、「我が家は貧乏だったので、工女に行けなかった」「実家の農家で働いていた方がきつかった」といった、複雑な背景も描かれている。 そのほか、気温40度にのぼる劣悪な職場環境で1日に15時間以上働き、結核が蔓延するなど、感染症対策や公衆衛生、社会保障が充実していなかった当時の労働事情や、糸値に翻弄される製糸家の厳しい実情などにも言及し、詳細な聞き取り調査のもと、日本の貧しく苦しい時代を懸命に生き抜いた人々を、その時代背景と共に浮き彫りにするように描かれている点が、多くの読者に評価されている。
北海道を舞台とした作品一覧: 北海道を舞台とした作品一覧(ほっかいどうをぶたいとしたさくひんいちらん)では、北海道内をモチーフあるいはロケーション地にした文芸・映画・テレビドラマ・漫画・アニメ・ゲーム等を記述する。
アイヌ絵: 浮世絵では嘉永5年(1852年)に浮世絵師の歌川国芳が描いた「山海愛度図会 松前 おつとせい」や「山海愛度図会 蝦夷 鮭」のコマ絵が最も古い作品と考えられる。その後、明治時代に入って新井芳宗が実際に北海道へ渡って取材して描いた横大錦の揃物「芳宗随筆」に蝦夷の様子が取り上げられている。また、明治4年(1871年)に2代目歌川国輝、3代目歌川広重、小林永濯によって描かれた「現如上人北海道巡教之図」(大判18枚揃)は、アイヌ絵の代表作といえる。これは東本願寺の現如が北海道へ渡った様子を描いた作品である。その他の作品としては歌川貞秀と重探斎(閲歴不明)による「北蝦夷図説」4冊の挿絵などがあげられる。この貞秀には渡道の記録はみられない。
野田宏: 野田 宏(のだ ひろし、1981年 - )は、日本の漫画家、漫画原作者。福岡県出身。主に小学館で活動している。
木村白山: 当初は映画館の絵看板や博覧会の背景画などを描いていたが、海外から輸入された漫画映画を見て興味を持ち、1920年代前半頃に北山映画製作所の橋口壽(生没年不詳)に動画の指導を受けた後、朝日キネマ合名社の依頼で制作した時代劇アニメ『赤垣源蔵徳利の別れ』(1924年)でデビューする。翌1925年には『勤倹貯蓄 塩原多助』『実録忠臣蔵』を発表し、それまで児童もの指向であった日本アニメ界に劇画調の大人の世界を開拓した。白山の作風は非常に個性的かつ独創的で、漫画調から劇画調まで多彩な筆致を駆使しながら、時には妖艶な美女も描いた。なかには『御國の爲に』(1928年)といったシュールな作品も存在する。また麻生豊の4コマ漫画『ノンキナトウサン』のアニメーション化や文部省映画の受託なども行った。
松浦武四郎: 松浦 武四郎(まつうら たけしろう、文化15年2月6日〈1818年3月12日〉 - 明治21年〈1888年〉2月10日)は、江戸時代末期(幕末)から明治にかけての探検家・浮世絵師・著述家・好古家。名前の表記は竹四郎とも。諱は弘。雅号は北海道人(ほっかいどうじん)、多気志楼など多数。蝦夷地を探査し、北加伊道(のちの北海道)という名前を考案したほか、アイヌ民族・アイヌ文化の研究・記録に努めた。
オニビシ (人物): 4月21日、子供とともに砂金掘りの文四郎宅へ立ち寄ったところ、静内川を渡ってきたシャクシャインの軍勢に屋敷を取り囲まれ、殺害された。彼の死後、シュムクルは勢力を失っていき、アイヌ民族は松前藩と対立することになる。
満月 MR.MOONLIGHT: 北海道の高校教師、野平まりは、恋人から突然プロポーズされる。一方的に話を進めようとする恋人に腹を立て、まりはその場を立ち去ってしまう。気持ちを鎮める為、愛犬を連れて豊平川の河川敷に散歩に出掛けている最中、武士の格好をした男に出会う。杉坂小弥太重則と名乗り、津軽藩の侍だと言い張るその男に驚き、まりは気を失ってしまう。翌朝彼は、シャクシャインの戦いによってアイヌに追われてしまい、故郷へ帰りたい気持ち一心で、満月の夜、老婆に1年間だけ帰れるまじないをかけてもらうが、誤ってこの時代にたどり着いてしまった事をまりに話す。初めはまともに取り合わなかったまりであったが、次第に小弥太の立場を理解するようになり、小弥太に対して恋心を抱くようになる。また小弥太もまりを愛するようになるが、妻子持ちの彼はその愛に悩み始めるのだった。
永遠のニㇱパ 〜北海道と名付けた男 松浦武四郎〜: 『永遠のニㇱパ 〜北海道と名付けた男 松浦武四郎〜』(えいえんのニㇱパ ほっかいどうとなづけたおとこ まつうらたけしろう)は、NHK札幌放送局の制作により「北海道150年記念ドラマ」としてNHK総合テレビで2019年7月15日の19時30分から20時53分に放送されたテレビドラマ。大石静作、松本潤主演。幕末から明治初期にかけて蝦夷地を探査・記録し新たな名称として「北海道」のもととなる「北加伊道」を提案した探検家・松浦武四郎の、先住民アイヌとの交流を描く。題名の「ニㇱパ」はアイヌ語で「尊敬する人」「大切な人」の意。全国放送に先立ち、NHK総合(北海道地方)にて2019年6月7日の19時30分から20時55分に先行放送された。
袴田事件: 「スプリット・デシジョン ―袴田巌 無実の元プロボクサー―」が2019年2月からネット配信。題名は、熊本典道が無罪の心証を持ったにも拘らず有罪判決が全員一致の形で出てしまった静岡地裁判決にちなむ(判定#プロ格闘技)。作者は元プロボクサーで漫画家の森重水。日本プロボクシング協会の支援委員会が製作。また、姉の支援活動を描いた「デコちゃんが行く ―袴田ひで子物語―」が袴田さん支援クラブの猪野待子代表の自費出版で2020年5月に刊行。
天の血脈: 明治時代後期の日本と東アジアを舞台にした作品。日露戦争の開戦間際という緊迫した時代の中で翻弄される青年の姿が描かれるが、近代史だけでなく古代史にも焦点を当て歴史を捉え直そうと試みられている。作者の安彦は『月刊アフタヌーン』での連載は初となる。作者の安彦によれば、これまで古代と近代を題材として作品を発表してきたが、いずれは双方をリンクさせた作品を描きたいとの希望があったという。また、近代史のテーマについては『虹色のトロツキー』と『王道の狗』の執筆により一つの区切りがついたとしつつ、いずれは二つの作品の中間点にあたる時代を描きたいとも語っていた。
南国太平記: 『南国太平記』(なんごくたいへいき)は、1931年(昭和6年)6月12日から10月17日まで「東京日日」「大阪毎日」に発表された直木三十五の小説(挿絵は石井鶴三)、および本作を原作とした映画作品である。 小説は大ヒットし、直木の月収は1000円を超えたとされている。
日本の漫画: 日本の漫画家は、地方ながら北海道や新潟県出身者が多く、前者は土地が貧しく漫画自体も貧しい文化で、芸術の原典に触れる機会もあまりなくテレビや雑誌を通して同じく創作しようと引き寄せられ、作品もよくある日本の漫画から離れたハイセンス、批評的な者が多く、後者は雪国であり冬になると外に出ずに金もかけずにできることは漫画を描く程度だからとする説や、県ゆかりの赤塚不二夫や水島新司の存在で自分も目指そうとする者が後に続いたことが挙げられる。
ながい旅: 『ながい旅』は、大岡昇平の小説。1981年に新聞連載された。陸軍中将岡田資を描いている。
おらが村: 『おらが村』(おらがむら)は、矢口高雄による日本の漫画作品。『週刊漫画アクション』(双葉社)において1973年から1975年まで連載された。コミックスは全3巻が刊行されている。2019年にヤマケイ文庫(山と溪谷社)から完全収録版が出ている。秋田県横手市増田町を舞台としている。矢口自身の体験をもとに、冬は大雪に埋もれる出稼ぎの村で生きる農民の喜びや悲しみを描いた作品である。
キムンカムイ: 『キムンカムイ』は三枝義浩による日本の漫画作品。『週刊少年マガジン』で1999年12号から51号まで連載された。「キムンカムイ」とはアイヌ語で「山の神」という意味で、アイヌ民族がヒグマを山の神として崇めていたことに由来する。『週刊少年マガジン』反戦・医療問題のドキュメント系読切漫画を描いていた三枝にとって同誌上で唯一の連載作品である。
日本の漫画の歴史: これは日本で最初の連載漫画とされている。「長」と「短」と名付けられた2人の主人公による観光旅行を描いたこの作品は、特定のキャラクターによる一貫したストーリーを描いたものとして最初の例でもあった。週刊英字新聞で活躍していたオーストラリア出身の漫画家フランク・A・ナンキベル(英語版)に師事した北澤楽天(北沢楽天)は、師を紹介した福澤諭吉の招きにより1899年に新聞社・時事新報に入社し、同紙で『田吾作と杢兵衛』『灰殻木戸郎』などを連載して、人気を得た。両作は同時代のアメリカ合衆国の新聞漫画形式であったコミック・ストリップにヒントを得た、複数のコマの連続からなる作品で、日本初の試みとされている。また楽天は、従来のポンチ絵と自身の作品を区別するため、このコミック・ストリップの訳語として「漫画」という語を用いるよう時事新報に進言した人物であり、ここで現代的な意味での「漫画」の語用が成立した。
伊藤初代: 初代を題材にした川端の作品群は、小説内や日記の仮名から「みち子もの」、あるいは初代の女給時代の通称から「ちよもの」と、研究者諸氏の間で呼称されている。初代との婚約破談事件を事実に基づき、フィクションをほとんど交えずに描いている作品。初代や彼女の父親とのエピソードの断片、10年後の再会など、部分的に題材として取り入れている作品。
大川春義: 『羆嵐』の後日談であり、大川がモデルとされている。この作品は、『羆嵐』の原稿や、大川の息子である大川高義らが仕留めた日本最大級のヒグマ「北海太郎」の剥製と並び、「苫前町の宝」に選定されている。
ねじ式: 作品の舞台となった漁村は、エッセイ集『つげ義春とぼく』の中でつげ自身によって、千葉県の太海(太海漁港)を想定して描いたとされているが、後に『つげ義春漫画術(下巻)』での権藤晋とのインタビューの中では、作品全体は太海だけを想定して描いたのではないと否定している。しかし、作中で主人公の少年がキツネの面を付けた少年の運転する蒸気機関車によって連れ戻される終着の「もとの村」に描かれた民家の建て込んだ場面の絵に、ほぼ同一の場所が太海漁港のすぐそばに今も見つけることができる。ほかにも少年がイシャを求めて、彷徨い歩く漁村によく似た軒の低い家屋や小屋が建ち並ぶ海岸沿いの場所などが各所に散見される。また作中、少年が「イシャはどこだ」と叫ぶコマに登場するレンチ(両口スパナ)を持った中年の男は『定本木村伊兵衛』に全く同じ構図の写真が見られ、アイヌ人の教育者・知里高央がモデルであることが知られている。
アテルイ (アニメ映画): 『アテルイ』は、平安時代初期の蝦夷の軍事的指導者であるアテルイを題材に、2002年に岩手県で製作・上映されたアニメーション映画。キャッチコピーは「その瞳は、未来をみていた」。
邪魂狩り: 『邪魂狩り』(たましいがり)は、野々村秀樹による日本の漫画作品。脚本協力は、宮塢さなえ。『マガジンSPECIAL』(講談社)にて連載。
めちゃかわ: 『めちゃかわ』は、谷口あさみによる日本のギャグ漫画作品。犬を題材とした漫画である。『別冊コロコロコミック』(小学館)で2004年4月号から2005年2月号まで連載された。全6話。主人公であるサトルがペットのコロとギャグを繰りひろげる一話完結型のギャグ漫画である。
紫藤南天: 紫藤 南天(しとうなんてん、生没年不詳)は日本の漫画家。明治から大正にかけて風刺漫画を多く手掛けた。
蝦夷志: 新井白石が 享保5年(1720年)に松前藩の情報や内外の諸書を参考にして作成した、体系的な蝦夷地誌(漢文)。現在の北海道、樺太、千島の山川、風俗、産物が記され、この写本の巻末には十余枚の貴重な彩色アイヌ風俗画が付けられている。画家は不明であるが、アイヌの衣服など絵画が細密に描かれており、当時のアイヌの風俗を知るうえで重要な文献になっている。絵師が実際にアイヌ人らの生活を直接観察して描かれ、図版の繊細度、色彩等、現存の写本の中では保存状態がよい。序、蝦夷地図説、本文という構成で、本文はさらに蝦夷(北海道)、北蝦夷(樺太)、東北諸夷(千島列島)の3部からなっている。巻末には人物や武具などの図が綿密かつ色彩豊かに描かれている。なお、白石は前年にも『南島志』を著しており、蝦夷(北海道)、琉球(沖縄)を政論的な意味で日本の周辺地域として注目していた。
レモン月夜の宇宙船: 『レモン月夜の宇宙船』(レモンつきよのうちゅうせん)は、野田昌宏による短編SF小説。『S-Fマガジン』1968年9月臨時増刊号に掲載された。野田の初の小説作品であり、長編スペースオペラ『銀河乞食軍団』シリーズと並んで彼の代表作とされている。
明治失業忍法帖: 『明治失業忍法帖〜じゃじゃ馬主君とリストラ忍者〜』(めいじしつぎょうにんぽうちょう〜じゃじゃうましゅくんとリストラにんじゃ〜)は、杉山小弥花による日本の漫画作品。『ミステリーボニータ』(秋田書店)にて、2010年8月号から2012年11月号まで連載し、『月刊プリンセス』(同社)のリニューアルに伴い、2013年2月号から掲載誌を移して2018年1月号まで連載。
北原次郎太: アイヌの宗教文化と物質文化、とりわけイナウについての研究を専門とするほか、アイヌ語、口承文芸、芸能などの研究に携わる。
戦争文学: 1943-44年に新聞連載された『陸軍』は「火野の最高傑作」(安田武)と呼ばれ、1945年8月20日発行を予定されていたが、敗戦とともに裁断され、終戦とともに戦犯作家として休筆を余儀なくされている。1939年のノモンハン事件では、野砲中隊長として戦闘に参加していた草葉栄『ノロ高地』(1941)がベストセラーになった他、樋口紅葉『ノモンハン実戦記』、田中英次『闘魂』、松村黄次郎『撃墜』、入江徳郎『ホロンバイルの荒鷲』、高島正雄『バルシャガル草原』が刊行されたが、陸軍による日本軍の勝利の喧伝を助けるような内容のものだった。この頃科学小説を書いていた海野十三は、「空襲葬送曲」(1932)、「東京要塞」(1938)などの架空戦争小説で、科学知識を活かして戦争の悲惨さを描いた。少年時代に満州で育った北川冬彦『戦争』(1929)では、「義眼の中にダイヤモンドを入れて貰ったとて、なんになろう。
横山孝雄: また、義父、知里高央の遺稿から取捨選択したアイヌ語の語彙に自らのイラストを組み合わせた『アイヌ語イラスト辞典』(蝸牛社、1987年)や、妻のむつみと共著の『アイヌ語イラスト会話辞典』(蝸牛社、1988年)などのアイヌ語の参考書も発刊している。その後、妻とともに北海道登別市に移住し、知里幸恵記念館設立運動に関わりながら、アイヌ民族や民話を題材にした漫画(『イ シカリ 神うねる河』(汐文社)の2巻本や、アイヌの神謡を題材にした絵本を発表している。アイヌ民族運動家・貝澤藤蔵について、最初の評伝的記事を『近代日本社会運動史人物大事典』(1997年)に執筆したのも横山孝雄である。
吉田菊太郎: 機関誌への投稿など残された文章から吉田の思想を判断すると、日本政府がアイヌに勧めている自己教育・貯蓄・禁酒・住宅の近代化などに同意し、良い「日本国民」、良い「社会人」となるのがアイヌの幸福であると考えているように見える。しかし同時に彼はアイヌが衰え滅びゆく民族であるという意見に反発していることを表す言葉も多く残している。『蝦夷の光』に投稿した「社会事業の対象としての蝦夷民族」というエッセイではアイヌの歴史を考察して、アイヌ民族のいわゆる「後進性」は松前藩の政策によって計画的につくられたものである、と強調した。近年の研究では、吉田はアイヌ史の再解釈を手がけた「ひとつの驚くべき例」としてあげられている。
野田昌宏: 6月30日、単行本未刊行だったキャプテン・フューチャー物のオリジナル小説『風前の灯!冥王星ドーム都市』が創元SF文庫から刊行された。
野ばら (童話): 「野ばら」は、小川未明が1922年に発表した短編小説。
ブレード・アンド・ワード: 『ブレード・アンド・ワード』は特定の背景世界を持たなかったが、サンプルとして「カイナ・アイン」という背景世界が用意されていた。これは第二版の『アコースティック・リーフ』にも受け継がれ、正式な背景世界となった。カイナ・アインは北方にある自然が豊かな島国であり、古くからの先住民族である「アインの民」と、南方大陸にある帝国から渡ってきた「新しき民」の2種類の民族がいる。二つの民族は対立と融和を繰り返しながら緊張状態の中で共存している。この設定からも分かるように、カイナ・アインは北海道の歴史や伝承、自然をモデルにしている。西洋風の剣と魔法のファンタジーの世界観にユーカラで謳われるアイヌの幻想が交じり合うという、非常に独創的な雰囲気を作り上げている。
大草原の渡り鳥: 北海道の網走や釧路を舞台として、飛行場を立てるためにアイヌ集落を潰そうとする組織に元刑事の滝伸次が立ち向かう。
スー・ハリソン: 紀元前七千年、氷期のアリューシャン列島を舞台に、大自然と運命に翻弄されながらも、力強く生きる人々の姿を描く。
石狩川: 『石狩川』(いしかりがわ)は、北海道当別町出身の作家・本庄陸男(ほんじょう むつお)の書いた長編小説。戊辰戦争に敗れた仙台岩出山支藩伊達邦直の主従が北海道にわたり、石狩当別の開墾に苦闘する姿を描いた。本庄は肺結核と闘いながらこの作品を書き上げ、発表の2か月後にこの世を去った。
保安官エヴァンスの嘘 〜DEAD OR LOVE〜: 『保安官エヴァンスの嘘 〜DEAD OR LOVE〜』(ほあんかんエヴァンスのうそ デッドオアラブ)は、栗山ミヅキの日本の漫画。『週刊少年サンデー』(小学館)にて、2017年20号から2022年21号まで連載された西部劇コメディ漫画。開拓時代を舞台とした本作では、とある開拓地の保安官エルモア・エヴァンスが、最強のガンマンとして恐れられながらも、女にもてるために奔走する様子や、ヒロインである賞金稼ぎオークレイとのかかわりが描かれている。作者の栗山はWEBサンデーの「サンデーまんが家BACKSTAGE」によせたコメントの中で、編集者から出された案のうち、最も冗談半分だったアイデアを漫画にしたと明かしている。
狼の星座: 大正期~昭和初期の中国東北部を舞台に、主人公の大日向建作が馬賊となり、やがて多くの馬賊をまとめるリーダーになるまでを描いた漫画である。モデルは実在の日本人馬賊「小白竜(シャオパイロン)」こと、小日向白朗で、また、作中に実在の日本人馬賊伊達順之助なども登場する。横山は執筆にあたって当時まだ存命だった小日向に取材をしている。
天川恵三郎: 天川 恵三郎(あまかわ けいさぶろう、1864年〈元治元年〉 - 1934年〈昭和9年〉4月5日)は、アイヌの民族活動家。旭川の近文で、第7師団の移転に伴うアイヌの土地の詐取的な取り上げに対する返還要求運動に関わり注目され、金田一京助らから「アイヌの佐倉惣五郎」と呼ばれる。アイヌ名はイサラ。
人魚姫: このことをきっかけに人間に強い興味を持った彼女は祖母に人間についていろいろ質問したところ、300年生きられる自分たちと違い人間は短命だが、死ねば泡となって消える自分たちと違い人間は魂というものを持っていて天国に行くと言うので、それを手に入れるにはどうしたらいいのかと尋ねると「人間が自分たちを愛して結婚してくれれば可能」だが「全く異形の人間が人魚たちを愛することはないだろう」とほぼ不可能だと告げられる。そこで人魚姫は海の魔女の家を訪れ、美しい声と引き換えに尻尾を人間の足に変える飲み薬を貰う。その時に「王子に愛を貰うことが出来なければ、姫は海の泡となって消えてしまう」と警告を受ける。更に人間の足だと歩く度にナイフで抉られるような痛みを感じるとも言われたが、それでも人魚姫の意思は変わらず薬を飲んだ。人間の姿で倒れている人魚姫を見つけた王子が声をかけるが、人魚姫は声が出ない。
人魚姫: その後、王子と一緒に宮殿で暮らせるようになった人魚姫であったが、魔女に言われたとおりに歩くたびに足は激痛が走るうえ、声を失った人魚姫は王子を救った出来事を話せず、王子は人魚姫が命の恩人だと気づかない。それでも王子は彼女を可愛がり、歩くのが不自由な彼女のために馬に乗せてあちこちを連れて回ってくれ、また彼女と「おぼれていたところを助けてくれた人」が似ているともいうが、それは浜辺で彼を発見・保護してくれた修道院の女性の事で「彼女は修道院の人(修道女)だから結婚なんてできないだろう」とややあきらめ気味で「僕を助けてくれた女性は修道院から出て来ないだろうし、どうしても結婚しなければならないとしたら彼女に瓜二つのお前と結婚するよ」と人魚姫に告げた。ところがやがて隣国の姫君との縁談が持ち上がるが、その姫君こそ王子が想い続けていた女性だった(修道院へは修道女としてではなく教養をつけるために入っていた)。
アンデルセン童話 にんぎょ姫: 海の生き物たちが平和に暮らす海の楽園・海底王国。五人の姉を持つ人魚の姫マリーナは姉妹の中で最も好奇心が強く、王国で一番の美しい歌声を持っていた。彼女は親友のイルカ・フリッツと遊んでいる最中に、美しい人間の王子フィヨルドと出会う。嵐に襲われて海に投げ出された王子を救って以来、彼のことをどうしても忘れられないマリーナは、人間に姿を変えて彼の元へ行こうと決意する。しかし、彼女には哀しい運命が待ち受けていた。
人魚: 捨てられた娘は江戸の釣船屋・平次に拾われ同棲し、暮らしのために身売りして花魁となるが失敗する。だが人魚を舐めれば長寿を授かるという知恵をもらい、「寿命の薬、人魚御なめ所」を開業した平次は大金を得、晴れて夫婦になろうと浮かれて妻を舐めすぎ七歳児に若返ってしまう。そこを浦島太郎が現れ、玉手箱を使ってちょうどいい年ごろに戻す。人魚も魚の部分がするりと抜けて普通の手足の女性に変身。平次は抜け殻も売り払いちゃっかりもうけを得る。江戸時代の古書『絵本小夜時雨』の二「浪華東堀に異魚を釣」に記述がある。寛政12年(1800年)、大阪西堀平野町の浜で釣り上げられたとされる体長約3尺(約90センチメートル)の怪魚。同書では人魚の一種とされるが、多くの伝承上の人魚と異なり人間状の上半身はなく、人に似た顔を持つ魚であり、ボラに似た鱗を持ち、人間の幼児のような声をあげたという。
アンデルセン童話 にんぎょ姫: ハンス・クリスチャン・アンデルセンの没後100年を記念した追悼作品として、彼の代表作『人魚姫』を題材に製作され、1975年3月21日公開の『春の東映まんがまつり』にて上映された。アンデルセン原作の東映アニメ映画は、1968年3月公開の『アンデルセン物語』以来だが、『アンデルセン物語』は話の中にアンデルセン童話を挿入する形式であったため、単一原作作品としては本作が史上初である。アニメ映画化するにあたり、原作では名前が無い「人魚姫」と「王子」にそれぞれ「マリーナ」と「フィヨルド」と名付け、アニメオリジナルキャラクターとしてイルカのフリッツを加えた。またデンマークでロケを行い、その実写映像を物語導入部の演出に用いた。マリーナ役の声優には女優の樫山文枝を、フィヨルド役の声優には俳優の志垣太郎を起用した。
人魚: 1842年に標本はアメリカに渡り、興行師P・T・バーナムの見世物となって名声を博した。この標本はおそらく焼失してしまっており、鑑定不能である。現存するピーボディ博物館蔵の「フィジーの人魚」は、形態も異なる別の物品であるが、同博物館によればこの物品の頭と体幹部分はパピエ=マシェ(張り子)製だという。大英博物館蔵の人魚のミイラ(「マーマン」、あるいは「マーメイド」)はサルの上半身と魚類の尾を継ぎ合わせたものと鑑定されているが、これもコノート公爵アーサーが、日本の有末清二郎(ありすえ・せいじろう)という人物から入手している。
人魚: セイレーンは、航海者を美しい歌声で惹きつけ難破させるという海の魔物で、後に人魚として描かれるようになった、もとはギリシア神話に登場する伝説の生物である。ホメロス作『オデュッセイア』には容姿について語る文章はないが、古代ギリシャ美術では女性の人頭鳥身の奇獣に描かれていたものが、中世ヨーロッパでは女性の人魚や、女性・鳥・魚の混合獣(有翼鉤爪で魚尾)として描画されるようになった(§動物寓意譚参照)。16世紀以降、ヨーロッパ人は植民地で見聞したジュゴン(§17世紀ビサヤ諸島)やマナティー(§バルトリンのセイレーン)について、容貌が人類に迫る実在の人魚として脚色して地誌や博物誌に記載した。ジュゴンことぺシェ・ムリェール(「婦人女」)の骨は薬として流通し、へいしむれ[る]として江戸時代の日本でも知られていた。
ウルスラ (リトル・マーメイド): 中盤でアリエルがエリック王子という人間と恋に落ちると、ウルスラは「3日間だけ人間のように生きられるようにさせ、3日目の夕暮れまでにエリックからのキスに成功した場合、アリエルは永久に人間でいられる。ただし失敗した場合は彼女は人魚に戻り、ウルスラに永遠に服属する」という条件でアリエルに声と引き換えに足を与え人間の姿に変える契約を結ぶ。しかしアリエルとエリックが恋に落ちていることに気づくと、部下のフロットサムとジェットサムに命じて二人の乗ったボートを跳ね飛ばさせたり、自ら「ヴァネッサ」という美しい女性に変身してエリックに自分と結婚したくなる催眠術をかけるなどして契約の遂行を妨害。