mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
枯葉 (歌曲): 有名無名を問わず無数のオーケストラやピアニストに演奏されるこの種の俗流「枯葉」は、エレベーターミュージック(elevator music:エレベーターの中で流すようなBGM)の大スタンダードナンバーとなり、現在でも全世界のデパート、スーパーマーケットやコーヒーショップのBGMとして頻繁に流されている。その結果善し悪しは別として日夜新たな聴き手を開拓し、「誰でも聴いたことのある曲」として「枯葉」の知名度を高めている。ジャズの分野では1952年にスタン・ゲッツが録音したのが先駆だったが、ポピュラー界でスタンダードとなったことと、コーラス部分の独特のコード進行がアドリブの素材として好まれたことから、1950年代後半以降、多くの有名なジャズメンによって取り上げられた。
ロング・ロング・アゴー (イギリス民謡): 「ロング・ロング・アゴー」(Long, Long Ago) は、ノスタルジアを歌う内容で、イングランドの作曲家トマス・ヘインズ・ベイリー(英語版)が1833年に書いた曲。当初は、「ザ・ロング・アゴー」(The Long Ago) という曲名であったが、ベイリーの死後、彼が遺した詩や歌がフィラデルフィアで発行されていた雑誌に掲載された際に、編集者のルーファス・ウィルモット・グリスウォルドが、曲名に手を加えたと考えられている。この曲は好評を得、1844年当時のアメリカ合衆国において、最も人気の高い曲のひとつとなった。日本語では、「久しき昔」、「思い出」など、日本語の歌詞による題名でも呼ばれるほか、「久しい昔」として言及されることがある。
スーパーハングオン: BGMは下記の4曲からゲームスタート前に選択可能。4曲とも完成度が高く当時のプレイヤーに人気を博した。
ロング・ロング・アゴー (イギリス民謡): この曲の録音として最初に広く知られたのは、1913年にジェラルディン・ファーラーがビクタートーキングマシンのために吹き込んだものであった。ロイ・アルフレッドとマーヴィン・フィッシャー (Marvin Fisher) は、曲名はそのままでまったく新しい歌詞を書き、1954年にディーン・マーティンとナット・キング・コールによって吹き込まれ、シングル「Open Up The Doghouse (Two Cats Are Comin' In)」のB面曲とされた。この曲はサンプリングに使用されることもあり、ゴリラズの『G Sides』や『Gorillaz』のデラックス・エディションに収録された「レフト・ハンド・スズキ・メソッド」はその例である。
BBCプロムス: そして「プロマー」たちは当日のより良い立ち位置を確保するため、早くから行列(しばしば徹夜)することとなり、こういったことが否が応でも雰囲気を盛り上げていく。加えて、素敵に着飾ることも恒例である。ディナー・ジャケットの者もあり、サッカーのイングランド代表チームのユニフォームを着用する者もあり、愛国的な語句を並べたTシャツを着用する者もあり、さらに国や地域などの旗や風船、クラッカーを持って入場することも自由である。 一連の愛国的な曲は、旗を持つ者はそれを振り、聴衆全員で歌うのが慣例となっている。特に「ルール・ブリタニア」と「希望と栄光の国」の歌詞がつけられた「威風堂々第1番」はサビの部分は必ずアンコールとなる。
マルナカ (チェーンストア): 2021年4月以降、販促CM・BGMは全てマックスバリュ西日本共通のものになった他、以前に比べ店内BGMとしてナカマカナが流れる頻度がかなり低くなっており、耳にする機会が少なくなった。
御使いうたいて: 『グリーンスリーブス』は古いイングランドの民謡音楽で、16世紀にまで遡る。シェイクスピアの時代にあって、うたへの言及が記録されている。元の歌の歌詞は、男性からつれない女性に対する失恋の恨み言の内容であった。この曲は様々な歌詞を付けられて歌われる。ウィーン少年合唱団の歌った曲では、『新年のうた』となっていて、「古き罪を、蛇の皮のごとく脱ぎ捨て、新たな年を迎えん」というような内容が歌われている。賛美歌とは別に、日本語の歌詞でもアレンジされており、こちらは少年同士の友情を歌ったうたとなっている。ただし、クリスマスにも新年にも関係がない。
ペンザンスの海賊: 2005年に放送された『スリングズ・アンド・アロウズ』第2シーズン第6話では、登場人物のひとりであるリチャードがミュージカルのオーディションのためこの曲を歌う。2012年に『ファミリー・ガイ』のエピソード"Killer Queen"で、ピーターがこの歌を下手に歌うところがある。マーティン・グリーンがキャンベルスープの商品をこの歌にあわせて全てリストするというパスティーシュを広告で行ったことがある。2001年にはGEICOの広告で使われた。デパートのギンベルズは少将の歌にあわせて"We are the very model of a modern big department store."と歌うキャンペーンを行ったことがある。
オレンジとレモン: ロンドンの鐘づくしの唄で、イギリスでは特に好んで歌われていて、そのメロディーは長い間、BBC(英国放送協会)のインターバル・シグナルにも用いられていた。さまざまな版があり、多いものでは16の鐘が登場する唄があるが、6つの鐘が登場する唄が一般的である。
フォー・ザ・フォーレン: 1920年11月11日にホワイトホールで行われた新しい戦没者慰霊碑の除幕式では、With Proud Thanksgivingと呼ばれるエルガー版『フォー・ザ・フォーレン』の短縮版が歌われた。"They shall grow not old..." は1971年にダグラス・ゲスト(英語版)により編曲され、リメンバランス・サンデー(英語版)における合唱礼拝のよく知られた特徴となっている。また、ノッティンガムを拠点に活動する作曲家アレックス・パターソンも2010年にこの詩に曲を付けている。 『フォー・ザ・フォーレン』の詩句に対してはマーク・ブラッチリー(英語版)も三声合唱・オルガン・トランペット(背後でを「ラスト・ポスト(英語版)」を演奏する)のために作曲を行なっている。2015年3月にはジル・オルムスによる新たな曲が発表された。
背景音楽: BGMの選択は店舗の印象や売上に影響を与えるが、適切なBGMと店舗の種類の組み合わせを判断することは、選択肢が多いこともあり容易ではない。業務用BGMとして製作された器楽曲は、英語では「elevator music」または「muzak」「piped music」「weather music」「lift music」などと呼ばれる。
フェアウェル―さよならしても―: 本曲以前にも番組出演者の卒業に際して歌われた曲が存在し、本曲の後にも卒業ソングとなる楽曲が製作されている。三谷とポコポッテイトの卒業以降は、卒業ソングを新調せずに既存の楽曲を歌う例が続いている。
2014年コモンウェルスゲームズ: 閉会式は8月3日午後9時(BST)からハムデン・パークで行われ、カイリー・ミノーグ、ルル、ディーコン・ブルー、ドギー・マクリーンらが登場した。連盟旗がグラスゴー市長からゴールドコースト市長に引き継がれた。そしてエドワード王子により閉会宣言が告げられた。フィナーレにはスコットランド民謡 「オールド・ラング・サイン」を大合唱し、12日間の大会に幕を下ろした。
思い出のキャロライナ: 地域に強く結びついていることから「思い出のキャロライナ」はノースカロライナ州の非公式の州歌と呼ばれている。この曲はまた、ノースカロライナ大学チャペルヒル校でも非公式の校歌としてスポーツイベントや応援集会などで演奏され、すべての大学入学時に卒業生によって歌われている。この曲と州との結びつきはフィクションおよびノンフィクションでも取り上げられている。この曲はテイラーのもっとも評論家に称賛された曲となり、テイラーの聴衆にとって非常に人気があり、重要なものとなった。
モリー・マローン: それにもかかわらず、ダブリン・ミレニアム・コミッションは、1988年に、モリー・マローンが1699年6月13日死亡説を受け入れ、6月13日を「モリー・マローンの日」とすることを奨励した。実は、この曲の楽譜が初めて出版されたのは、1833年、アメリカのマサチューセッツ州ケンブリッジでのことだった。ロンドンでも、フランシス・ブラザーズ・アンド・デイにより、1884年に発売された。ロンドンで発売された時は、エディンバラの作曲家ジェームズ・ヨークタウンの作詞作曲で、編曲を手掛けたのはエドマンド・フォーマンだった。こちらの楽譜は、エディンバラのコーラー・アンド・サンの許可を得て、再版された。つまり、スコットランドでは初めての出版であるということだった。しかしこの楽譜の存在は突き止められていない。本当は、19世紀後半のスコットランドのミュージックホールから広まった曲だと言われている。
キャラバンの到着: キャラバンの到着(キャラバンのとうちゃく、原題:Arrivée des camionneurs)とは、ミシェル・ルグランの楽曲である。映画『ロシュフォールの恋人たち』のBGMとして作曲された。躍動感のあるジャズワルツのメロディが印象的で、日本のCMなどで使われている。
ウィー・ウィリー・ウィンキー: オリジナルの歌詞は以下のスコットランド語にて書かれている
希望と栄光の国: その結果、候補曲の『女王陛下万歳』『エルサレム』と『希望と栄光の国』の中から、『エルサレム』がイングランド選手団の公式曲として採択された。本楽曲は、BBCプロムスの最終夜のクライマックスの中で人々がイギリス(とその友好国の)国旗を振る中で歌われる。ラグビーリーグの国際試合において、ラグビーリーグイングランド代表はしばしば『希望と栄光の国』を国歌として歌っていた。2007年にラグビーリーググレートブリテン代表の解体後、イングランド代表の国歌は『女王陛下万歳』に変更されたが、現在も『希望と栄光の国』を競技場への入場テーマとして使用する伝統を維持している。『希望と栄光の国』は、トゥイッケナム・スタジアムでのホームゲームにおいてラグビーユニオンイングランド代表ファンによって、両国の国歌演奏後に歌われている。『希望と栄光の国』はキックオフの際にチームをまとめるために観衆によって歌われている。
勇敢なるスコットランド: 『勇敢なるスコットランド』(ゆうかんなるスコットランド、Scotland the Brave) は、「スコットランドの花」 及び Scots Wha Hae と並んでスコットランドにおいて非公式な国歌扱いを受けている歌である。コモンウェルスゲームズではスコットランド国歌として用いられ、スコットランドが発祥の地とされるカーリングの国際大会の試合前にも流れる。また、カナダ軍ブリティッシュコロンビア連隊 (The British Columbia Dragoons) のバグパイプ楽団(pipe band)による行進曲として公式に採用されている。歌詞は比較的近年、おおよそ1950年代にスコットランドのジャーナリスト、en:Cliff Hanleyによって作られたものであるが、本来はるばる帰還していくバグパイプの音に詩をつけたものである。
グリーンスリーブス: 他にも緑はイギリスの一部地域では伝統的に妖精や死者の衣の色なので、もしかすると恋人は「私を」捨てたのではなく、死んでしまった、という解釈も出来る。歌詞や旋律には、時代や地域ごとに様々なバージョンが存在する。イングランドの古典音楽の特徴を色濃く残すドリア旋法版(レ、ファーソ、ラーシラ...)と、近代西洋音楽の短音階と同様のエオリア旋法版(レ、ファーソ、ラー「シ♭」ラ...)では、前者の方が本来の古い形と考えられるが、現在では両方のバージョンともよく演奏される。民謡という性質上、どのバージョンも間違いではない。
マッド・スライド・スリム: これ以外の曲もコンサートでの定番となり、特に「目を閉じてごらん」がその代表格となった。
クラブ・フット: ちなみにこの曲は、英国内ではトレーラー音楽としてもしばしば使用され、ゲームや映画、CM、テレビ番組のBGMなどに頻繁に起用されている他、イングランドの複数のサッカー・クラブの応援歌や入場曲としても採用されており、プレミア・リーグでは馴染みの楽曲でもある。
ウェディングソング: ウェディングソング(英: wedding song)は、結婚を祝して結婚式などで歌われる歌。これを特に題名とした楽曲に以下のものがある。
BBCニュース: 予報音を裏打ちしたテクノミュージック調の独特なBGMは話題となり、イギリスではCDの発売や、BBC公式のリミックスコンテストを行うにまで至った。「カウントダウン」はBBCニュース独特のものであり再ブランド化以降の大きな特徴であったが、後に競合する他のニュース専門チャンネルも導入する事となる。(Sky NewsやABCNEWS24など)作曲は導入以降一貫してデビット・ロウが手掛けている。
チャールストン (曲):  (It's a Wonderful Life)』において、学校でのダンスの場面でこの曲が流れている。ドリス・デイとゴードン・マクレー (Gordon MacRae) が主演した1950年の『二人でお茶を (Tea for Two)』では、この曲が大きく取り上げられる曲のひとつとなっている。2013年の映画『華麗なるギャツビー (The Great Gatsby)』で流れるウィル・アイ・アムの「バン・バン (Bang Bang)」は、この曲の旋律に、ソニー・ボノ (Sonny Bono) の同名異曲(「Bang Bang (My Baby Shot Me Down)」)の歌詞をのせるなどしたものである。
仰げば尊し: 「仰げば尊し」を巡っては、研究者の間でも長い間作者不詳の謎の曲とされてきた。これまで作曲者については、作者不詳のスコットランド民謡説や伊沢修二説などがあったが、いずれも決定的な証拠がなかった。 しかし2011年1月に一橋大学名誉教授の桜井雅人が、「Song for the Close of School」という楽曲が、1871年に米国で出版された楽譜『The Song Echo: A Collection of Copyright Songs, Duets, Trios, and Sacred Pieces, Suitable for Public Schools, Juvenile Classes, Seminaries, and the Home Circle.』に収録されていることを突き止めた。
サムシング・フォー: この習慣の由来は、以下のイギリスの古いマザー・グースの詩にある。欧米でこの歌は親しまれ、この習慣も一般的である。日本でも近年、ブライダル産業の喧伝などにより、知られるようになった。
思い出のキャロライナ: 2019年に学生新聞The Daily Tar Heel はこの曲がどのようにして、キャンパスでの年数を超えて学生の中に残るのかを詳しく書いた記事を掲載した。この曲は、クレフ・ハンガーズをはじめとするUNCキャンパスの人気のあるア・カペラグループによっても頻繁に歌われている。クレフ・ハンガーズの2007年の秋コンサートでの演奏では、将来の『アメリカン・アイドル』第8シーズンで決勝に進出したアヌープ・デサイ(英語版)が曲の最後でリードボーカルを担当した。クレフ・ハンガーズは2009年3月に、ホールデン・ソープ(英語版)学長と共に殺害された学生会長のエヴァ・カーソン(英語版)の1年目の慰霊祭で再びこの曲を演奏した。2019年、ある元クレフ・ハンガーズのメンバーは「かなりすぐに......この曲には多くの意味があることに気が付きました。
イングランドの国歌: 2006年のBBCによる統計では55%のイングランド市民が『希望と栄光の国』が『女王陛下万歳』よりイングランド国歌にふさわしいということが示唆されている。
ザ・サスペンス: 作品にちなんだ曲や専用のBGMがエンディングテーマとして使われていたが、末期の作品はエンドロール時に主題歌(エンディングテーマ)が流れるようになった。
アレックス・ヨーク: 』で、リポーターとしてレギュラー出演中。音楽、観光、グルメ情報などを紹介している。 ヨークの楽曲がBGMとして使用されている。
トーコーチェーン: 全盛期にはテレビCMも放映され、BGMには閉店前の時間帯などに店内放送でも流れていたオリジナルのCMソングのほか、「マルタ島の砂」(演奏:ハーブ・アルパート&ティファナ・ブラス)も使われていた。
秩父市: 影森中学校で卒業式に唄われた「旅立ちの日に」が、全国的に歌われている。
バースデーソング: バースデーソングは、一般に誕生日を祝う楽曲のこと。
スコットランド風行進曲: 『スコットランド風行進曲』(仏: Marche écossaise sur un thème populaire)は、クロード・ドビュッシーが作曲した4手のためのピアノ連弾曲である。別題は『旧ロス伯爵家の行進曲』である。『民謡の主題によるスコットランド行進曲』とも称される。
RBC NEWS Link: オープニング曲をはじめとした番組内の音楽は、(VTR内で使用されるものを除き)オリジナルとなっている。
SKE48のよくばり課外授業!: いずれもSKE48のシングル曲
中居正広 ON&ON AIR: ※ニッポン放送ではCMが放送されている間、ネット局で流れているBGM(曲の冒頭を流している。なおローカルCMがつく場合はCM終了後に飛び乗りの形で流れる)。
スポーツフロンティア: エンディングBGMは、歌入りの曲が以下の通りに使われていた。
F1総集編: エンディングで使用される曲、及び流れるナレーションにファンが多いのも当番組の特徴である。
卒業-オリジナル・サウンドトラック: 特記なき楽曲はポール・サイモン作。2. 4. 5. 6. 8. 10. 12.はインストゥルメンタル。
Saku saku: 屋根の上時代、番組内ではよく昔のゲーム音楽や「みんなでうたおう」等で作られた曲がBGM・SEとして用いられていた。ここではそのうちのいくつかを紹介する。
ミセス・ロビンソン: 「ミセス・ロビンソン」(Mrs. Robinson)は、ポール・サイモンが作詞・作曲したサイモン&ガーファンクルの楽曲。1967年12月公開のアメリカ映画『卒業』のサウンドトラックで初期のヴァージョンが使用された後、翌1968年2月2日にフル・コーラスで録音され、4月発表のスタジオ・アルバム『ブックエンド』に収録されるとともに、シングル・カットもされた。BMI調べによる「20世紀にアメリカのテレビやラジオで最もオンエアされた100曲」のランキングでは、600万回以上のオンエアで7位にランクインされた。
ザ・ミュージック・ゴーズ・ラウンド・アンド・ラウンド: ディズニーは、この曲を全面的に使って、ドナルド・ダックの短編作品『ドナルドの物理教室』(1961年)を制作しており、その際には、「Oh you / I blow through here.」という歌詞によって、先行した作品『ドナルドのトロンボーン騒動』(1944年)をも踏まえていた。
よくあることさ: この曲はテリー・ギリアム監督の映画『ラスベガスをやっつけろ』でも使用されているほか、1996年の映画『パーフェクト・ファミリー (House Arrest)』と『フリッパー』、1991年のカナダ映画『ハイウェイ61 (Highway 61)』(予告編でも使用されている)、さらに『Mr. Jolly Lives Next Door』、1999年の『U.M.A レイク・プラシッド』などでも使われた。シチュエーション・コメディ・シリーズ『3rd Rock from the Sun』では、登場人物のひとりである警官の Don Orville が、カラオケ・バーでこの曲を歌う場面がある。
バッド・バッド・ウィスキー: オリジナルは、マックスウェル・ディヴィス(英語版)のインストゥルメンタル曲「Bristol Drive」で、ミルバーンが歌詞を付けて、自身の「酒」シリーズの代表曲となったものである。「バッド・バッド・ウィスキー」は全米R&Bヒットチャート(ビルボード)で1位(1951年1月6日付)を記録し、ミルバーンの楽曲としては生涯最後にチャート1位を獲得した曲となった。BS-TBSの旅・バラエティ番組『吉田類の酒場放浪記』のエンディングテーマ曲として知られており、2013年11月11日の放送では、吉田類が駒沢大学駅近くのレコーディングスタジオでこの曲をカバーする模様が映された。2013年11月13日にポリスターから発売された「吉田類の酒場放浪記 サウンド・トラック(XQJX-1038)」に、吉田によるカバーバージョン(歌詞の一部に日本語訳が入っている)が収録されている。
テン・サウザンド・メン・オブ・ハーバード: 「テン・サウザンド・メン・オブ・ハーバード(Ten Thousand Men of Harvard)」はハーバード大学の応援歌の中で最も頻繁に演奏される曲である。ハーバード大学1918年卒のA・パットナムによって作曲され、毎年ハーバード・グリークラブがイェール・グリークラブとの合同コンサートで、毎年ハーバード対イェールのフットボールの試合前夜に演奏する応援歌に含まれており、試合そのものでも演奏されている。また、その他の運動会や大学対抗戦でも、通常はハーバード大学バンドによって演奏され歌われる。新入生にこの曲を知ってもらうため、毎年、学年の初めに、ほとんどの新入生が住んでいるハーバード・ヤードで演奏される。フットボールチームは勝利の後にこの曲を歌い、新入生には英語とラテン語の両方でこの曲を暗記することが義務付けられている。
店内ソング: 店内ソング(てんないソング)とは、知名度向上や購買意欲高揚などの販売促進効果を期待して店舗内で放送される楽曲のこと。店内ソングの殆どは、店のホームページで聞ける様になっている((一例)コメリ、ハンズマン(ダウンロード出来る出来る曲の内4曲がCD化した。)等)。ただ、顧客からの要望がある場合はCD化して店頭販売する((一例)ミラクル・ショッピングテーマソング(ドン・キホーテ)、ショップ99等)。無印良品は、定期的に店内BGMをCD化して店頭販売及びネット販売している。明治大学教授のマイケル・ブロンゴが「世界一受けたい授業」において「店内ソングを流すのは日本独特で、海外では有り得ない」というような事を語っている。
天国のアナクレオンへ: 下品で大酒飲みを歌った歌詞のためにロンドンで人気を博し、また "Adams and Liberty" や "Jefferson and Liberty." と行った愛国的な新しい歌詞を付けて、イギリス、アメリカで流行した。1814年9月14日から数日の間に、法律家のフランシス・スコット・キーによって、後の1931年にアメリカ合衆国国歌『星条旗』として認識される、「マクヘンリー砦の防衛」の歌詞が創られた。BBCの「銀河ヒッチハイク・ガイド」のベテルギウス人の死の曲として、変奏された。
背景音楽: 飲食店や小売店で流される音楽もバックグラウンドミュージックと呼ばれる。クラシック、イージーリスニング、ロック、ジャズ、ラテン、民謡、琴、J-POPなど、店鋪経営者が演出したい雰囲気づくりのために曲の分野が選ばれる。既存曲をそのまま流すだけでなく、業務用BGMとしてアレンジ・製作されたものを使用することもある。同じような用途のものとして動画を流すバックグラウンドビデオ(BGV、環境ビデオなどとも呼ばれる)がある。店舗の雰囲気についての研究は、1970年代にフィリップ・コトラーが「アトモスフェリクス(英語版)」という概念を提唱したことに端緒をなすが、そこでは色、照明、におい、混み具合、ストア・レイアウト、ストア・デザイン、販売員とともにBGMなどの音楽が主要な環境要因として挙げられている。
マスカレード: マスカレード、マスカレイド(英語: masquerade)は、仮面舞踏会のこと。以下の楽曲や漫画の題名などに使われている。
仮面舞踏会 (曖昧さ回避): 仮面舞踏会(かめんぶとうかい)は、仮面をつけ身分や素性を隠して行う舞踏会のこと。仮面舞踏会を参照。このほか、音楽や小説の題名などにも使われている。
仮面舞踏会: これらのイベントや行進をもとに、15世紀のルネサンス期のイタリアで、参加者が仮装して出席する公的な祭典が催されるようになった(イタリア語ではマスケラータmascherataと呼ばれた)。これらは一般的に上流階級の成員のために行われる凝った舞踏会で、特にヴェネツィアでは、仮面をかぶって行われる「ヴェネツィアのカーニバル」の伝統と結びついたため人気を博した。17世紀から18世紀にはヨーロッパ大陸全土の宮廷でヴェネツィア式仮面舞踏会は人気となった。あまりに人気を博しすぎたため、仮面舞踏会は風紀を乱す元凶であるとしてマリア・テレジアに代表されるように禁止令を出した人物もいた。また仮面舞踏会はしばしば悲劇の舞台にもなった。
仮面舞踏会: ウィリアム・ホガースは仮面舞踏会の隆盛やハイデガーを風刺する版画を出版しているほか、仮面舞踏会の存在に反対する物書きたち(その中にはヘンリー・フィールディングもいた)は、イギリス国内に反道徳性や「海外からの悪影響」を広めるものとして仮面舞踏会を批判している。彼らは権力者に対し仮面舞踏会反対の説得を行ったが、これを禁止するための手段の強制力は散漫なものにとどまった。仮面舞踏会は招待客同士のゲームとして開催されることもあった。仮面をした客たちは正体が誰か分からないような服装をし、互いの正体を当てあうゲームを行った。このゲームの影響で、人物の正体を混乱させるためによりユーモラスに工夫された仮面が登場している。仮面舞踏会は今日も世界中で行われているが、パーティーの雰囲気作りが強調され、社交ダンスの部分はあまり強調されなくなった。
仮面舞踏会: 仮面舞踏会は参加者が仮面などを身に着けて行われる舞踏会などのイベントである。こうした集まりの起源は、中世後期のヨーロッパ宮廷において行われた、寓話的で凝った衣裳による壮麗な行列や、婚礼を祝う誇らしげな行進や、その他宮廷生活における派手な催しや余興にある。代表的なものに仮装舞踏会 (モリスコ、morisco) がある。仮装舞踏会を舞台にした有名な惨劇として、百年戦争期のフランス国王シャルル6世の時代に起こった「燃える人の舞踏会」("Le Bal des ardents")という事件がある。王妃イザボー・ド・バヴィエールは侍女の一人の婚礼を祝して1393年1月28日に大規模な仮装舞踏会を開催した。
仮面舞踏会: ヘンリー・フィールディングの『仮面舞踏会』や、ジョセフ・アディソンの『スペクテイター』では、当時の仮面舞踏会の様子や羽目を外す人々の心理が描かれている。大胆な内心の吐露や、公然と行われる密通など、仮面舞踏会には不謹慎な行為や淫行が蔓延していると批判する声も多かった。 ヨハン・ヤーコプ・ハイデガーは1710年にヴェネツィア式の仮面舞踏会をロンドンのヘイマーケット・オペラハウスで開催した。ハイデガーは「スイスの伯爵」の名で有名人となり、18世紀のイギリス、および北アメリカ植民地において仮面舞踏会は大流行した。一方で仮面舞踏会やこれを紹介したハイデガーに対して、道徳や倫理を麻痺させるという厳しい非難が各界から浴びせられ反対運動も起こった。
仮面舞踏会: より砕けたハロウィンなどの仮装パーティーが、かつてのあやしい仮面舞踏会の伝統を受け継いでいる。現在に残る代表的な仮面舞踏会は、ウィーン大学の同窓生らによる舞踏会「ルドルフィーナ」 (Rudolfina Redoute) などである。仮面舞踏会は非常に絵になる催しであるため、文学や音楽の題材となってきた。エドガー・アラン・ポーの短編『赤死病の仮面』では、赤死病という疫病を逃れて修道院に立てこもる貴族たちが開いた仮面舞踏会に、赤死病患者を思わせる不吉な仮面をかぶった人物が現れる。ヘルマン・ヘッセの自伝的小説『荒野のおおかみ』ではチューリッヒの仮面舞踏会が重要な舞台となる。また18世紀イギリスの上流階級を舞台にした多くのロマンス小説では、仮面舞踏会が舞台となったりプロットを進める上での道具になったりする。
服飾: 仮面舞踏会やキリスト教文化圏における謝肉祭、アメリカ合衆国におけるハロウィン等、特別な衣装として仮装が求められる場合もある。
仮面舞踏会: スウェーデン国王グスタフ3世は1792年、仮面舞踏会の最中に彼の統治に不満を抱く貴族ヤコブ・ヨハン・アンカーストレム (Jacob Johan Anckarström) によってピストルで暗殺(スウェーデン語版)された。この事件はウジェーヌ・スクリーブのオペラ『ギュスターヴ3世』や、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『仮面舞踏会』の題材となっている。イギリスではヘンリー8世の時代から、上流階級の楽しみとして仮面舞踏会が催されるようになった。18世紀初頭にロンドンで行われた仮面舞踏会はチケット制で、武器を持たず仮面を付けていれば一般大衆でも参加できた。服装も自由であり、異性装や上流階級の人々による無産階級の扮装などが流行した。上流階級の人々には、階層ごとに定められている細かい対人規範や行儀作法があり、仮面舞踏会の最中には仮面による匿名性によってその抑圧から逸脱することができた。
パーティー: 仮面舞踏会では、客人は自分の身元を隠すために仮面を着用する。仮装パーティーの客人は仮装用の衣装(コスチューム)を着用する。これらのパーティーは、ハロウィンやマルディグラといった祭日に関連付けられていることがある。英米文化のクリスマス時期には、クリスマスパーティー(Christmas caroling party)を行うのが伝統的である。人々は近所の各家を巡って、クリスマス・キャロルを歌う。よく知られているキャロルとしては「おめでとうクリスマス」「ひいらぎかざろう」「クリスマスの12日間」「ジングルベル」「サンタが街にやってくる」「さやかに星はきらめき」などがある。スペインでは、この種のパーティーがエル・アギナルド(El Aguinaldo)と呼ばれる。英米とほぼ同じだが、唯一の違いはキャロルを歌う子供たちにチップが与えられる点である。
仮装: 仮装は、着用者の本来の属性・立場とは異なる服装をするもの。日本語においては、自分の立場を秘匿し別人であることを装う変装とは一般に区別される。また扮装(ふんそう)とも言うが、これは主に演劇や舞台芸術などにおける衣裳を指す。仮装に用いられる衣服・装身具の一式を衣裳(衣装)やコスチューム等とも言う。近年ではゲームやアニメなどのキャラクターになりきるコスプレ文化も日本を始めとして広まっている。仮装は個人的な楽しみのほか、祝祭(西洋のカーニバル、アメリカ合衆国のハロウィンなど)や、仮装舞踏会・仮面舞踏会、仮装パーティーで集団的に行なわれる。またさまざまな扮装した人々が仮装行列(パレード)を行なうこともある(時代祭等)。また、日本では江戸時代に流行した集団参詣や民衆踊りにも仮装を伴うものが多く見られた。
コスプレ: 人々が仮装を行い後世においても広く人々に浸透した文化の最初の例として、15世紀のイタリアで興った仮面舞踏会が挙げられる。当初は上流階級のみで行われていた舞踏会の一種であったが、後に身分を問わずヨーロッパ全土にまで浸透した。16世紀には仮面劇にも発展し、人々の娯楽の一つとして定着していった。また17世紀より、元々ケルト人の文化であったハロウィンにおいてスコットランドやアイルランドを中心に仮装する風習が文献の中で見られ始める。その風習がキリスト教圏内で広がりを見せ、アメリカ合衆国においても19世紀には伝わってるも、記録として初めて登場するのは1911年にオンタリオ州キングストンで発行される新聞にて見られる。ただし、1930年代まではハロウィンでの仮装は主に子供向けの文化であった。日本では、江戸時代に流行した集団参詣や民衆踊りの際に仮装を伴うものが多く見られた。
マスカレード・ナイト: 2017年9月15日に集英社より単行本が発刊された。タイトルの「マスカレード」が英語で仮面舞踏会を意味することであることから、表紙にはアイマスクが描かれている。2021年9月17日に映画版が公開された。
エンチャントレス: 本名:ジューン・ムーン (June Moone)古城で開催された仮面舞踏会へ参加した彼女は、隠し扉を開いてしまい不気味な部屋へと迷い込む。そこには不気味な絵画や彫刻が大量に保管されていた。Dzamorの導きによって「The Enchantress」と唱えエンチャントレスとなる。
舞踏会: 舞踏会(ぶとうかい、英: ball, 仏: Bal, 独: Tanzball)は西洋における正式なダンスパーティーである。英語の「ball」はこうした舞踏会で踊られる正式なダンス(ボールルームダンス・社交ダンス、民衆のダンスであるフォークダンスとは対をなす)のことも指す。この語はラテン語で「踊る」を意味する「ballare」に由来している(スペイン語やポルトガル語では「ballare」は「bailar」に変化している)。宮廷で催される舞踏会を宮廷舞踏会という。17世紀から18世紀にかけて、宮廷舞踏会はヨーロッパ諸国の宮廷で典礼、儀式などの機会に開催された。こうした場でのダンスは社交界に必須のものとしてイギリスで社交ダンスとして大成された。参加者は燕尾服やイブニングドレスなどの夜会服を着て舞踏会に参加する。
プロム: プロム(英: Prom)とは、プロムナード(米:promenade、舞踏会)の略称で、イギリス・アメリカ・カナダの高校で学年の最後に開かれるフォーマルなダンスパーティーを指す。
舞踏会: 招待の際にはホワイトタイ(正式な礼服、男性は燕尾服・女性はボールガウン)やブラックタイ(準礼服、タキシード等)のドレスコードが指定される。オーストリアで行われるヨーロッパで最も格式高いダンスパーティーの一つであるオーパンバルと呼ばれる舞踏会では、デビュタントの女性は純白のイブニングドレスに白のオペラグローブの着用が義務付けられている。
プロムナード: アメリカやカナダの高校で学年末に開かれるフォーマルなダンスパーティーを「プロムナード」またはそれを略して「プロム」と呼ぶ(プロムを参照)。また、大阪では“Prom:Nerd”(プロムナード)という仮装パーティーがある。
パレード: パレード(parade)とは、祭事や祝い事・イベント時等に、見物人に見せるために屋外を行列で進むこと、またはその行列のことである。
パーティー: カジュアルで堅苦しくないものもあれば伝統行事もあり、卒業前に行なうもの(欧米のプロム)や慈善舞踏会が知られている。一般にダンスパーティーは日没以降に行われる。午後(日没前)のダンスパーティーは、英語圏だと正式にはティーダンス (Tea dance) という。なかにはスクエアダンスなど特定種類の踊りを特徴とするものもある。舞踏会は、社交ダンスを特徴とする大規模で格調高いパーティーである。女性客は正装のイブニングドレスを身につけ、男性は燕尾服を着用する。ブロックパーティーは、特定の街区や近隣の住民が参加する公開パーティーである。これは通常、街区の道路を通行止めにしてパーティーを実施するため、路上パーティー(ストリートパーティー)とも呼ばれる。一部のブロックパーティーでは、参加者達が家から家へと自由に渡り歩いて社交的な付き合いを行い、アルコール飲料を飲むことも多い。
ストリーキング (パフォーマンス): 陰部を葉っぱで隠す場合もある。有名な行事の一つであるが、性器の露出に関しては大きな議論を呼んでいる。2005年12月に、韓国人と伝えられた女性が女性器を隠して参加したケースもある。これは女性の参加が控えられていることへの反感を現したものである。多くの見学者が集まる。
マサイ族: 歌手やアーティストのライブコンサートにおいて、観客がジャンプを繰り返しながら応援する行為を、マサイ・ジャンプからの由来で「マサイ」と呼ばれる事もある。
マスゲーム: マスゲームは集団における連帯性の高さを来場者に示すパフォーマンスとして大型のスポーツイベントなどで集団遊技として行なわれている。また、工場においても集団体操は行われていた。日本でマスゲームという言葉が使われるようになったのは、1925年の第2回明治神宮競技大会からといわれている。マスゲームはドイツ語のMassenturnenが語源であり、多人数を表す「マス」 (mass) と「ゲーム」 (game) を合わせた和製英語であったが、北朝鮮(日本のマスゲームを見て自国で行うようになった)で行われるアリラン祭のイメージが世界中に浸透した影響から用語が国際化している。。
ダンス: 舞踏者の多くは、剃髪、白塗りの身体、半裸、がに股などの重心の低い姿勢などの特徴がある。複雑なリズムなど古典的テクニックがある単調なリズムで展開する、グループで群舞中世以降、貴族社会において舞踏会が盛んに催され、社交ダンスが文化の一部として強く根付いている。1814年から1815年にかけてのウィーン会議では舞踏会にかけて「会議は踊る、されど進まず」と評され、以下のようなものがある。概して、足(パ:pas)の動きに 意識を向けたものが多く、種類によっては手はだらりとぶらさげているものすらある。ヨーロッパ系移民が作りだしているものもあり、アフリカから連れてこられた人々が故郷から持ち込んだリズムをベースにつくられたダンスもある。広まるにつれ、また社会状況もかわるにつれ、白人・黒人の区別なく踊られるようになっており、世界に広まっているものも多い。
ストリーキング (パフォーマンス): ストリーキング(英語 streaking、ストリートキングは誤り)とは注目を集めるため、あるいは強い非難の意思を表現するために公共の場を全裸で走り抜ける行為である。パフォーマンスの一環として行われるもので性的な意図はなく、露出狂とは区別される。1973年から1974年にかけて流行した。
ストリーキング (パフォーマンス): スワースモア大学での男女ラグビーチームは、セメスター毎に「金のために走れ(Dash for cash)」という名で知られている資金集めの行事を開催する。そこでは、部員たちは大学本部がある建物の中を裸で走りぬける。そのとき、見物人たちは金を持ってくることになっている。部員たちは見物人の前を走り抜ける際に、その手の中にある金を掴み取る。この行事のために「金を持ってこい。じゃなければ、おまえは変質者だ」という大規模な宣伝が展開されているわけだが、この行事の見物人は、偶然そこに居合わせたということになっている。モナシュ大学は、大酒飲み大会が開催される週である「緑週間」にストリーキングが行われることで知られている。2004年、「チームナイン」と「ビアパイレーツ」のメンバーが「ヌーダミッド」を披露した。
パーティー: このようにすると、主賓に出会う前に来客が自分のペースで展覧会を深く鑑賞する時間を増やすことができる。学術集会のように食べ物が提供されることも多い。レセプションでの軽食は、コーヒーやレモネードといった最小限でも、晩餐会と同等に凝ったものでも構わない。18世紀のフランスとイギリスでは、夜に上流階級の客人を自宅に招待して軽食や文化的な会話を楽しむソワレ(夜会)が都市に住居を持つ裕福な既婚女性の間で流行した。夜会には洗練された音楽娯楽が含まれることも多く、この用語は依然として特定の洗練された夜のパーティーという定義で使われることもある。社交界の女性主人には、女優のほか実体以上の評判を備えた女性もいた。女性主人の人柄が明らかに夜会の性格と客人の選択を決定した。夜会の有名な女性主人としてはヘスター・スレイルなどがいる。ダンスパーティーは、来客が踊る社交的な集会である。
マスゲーム: マスゲームとは、多人数が集まって体操やダンスなどを一斉に行う集団演技。同調性の高い動作を行うことを特徴とする。集団体操ともいう。本来、マスゲームは群舞とは形式の異なるものである。群舞とは2人以上によって2つ以上の異なるリズムが複合されたものにのせて行う踊りのことで、特に複合リズムによって表現すべきモチーフを内在している舞踊のことをいう。2人以上であっても同一リズムに合わせた踊りは群舞とは言わない。伝統的な旧来のマスゲームは単一リズムで必ずしもモチーフをもたない集団運動にすぎないものだったが、比較的時代の新しいマスゲームでは単なる装飾舞踊ではなく群舞の要素も含んでいる。
マススタート: マススタート(英: Mass start)とは、集団で行われる競争競技において、集団が同時にスタートすることを指す。陸上競技の長距離走やマラソン、自転車ロードレース、クロスカントリースキーやバイアスロン、スピードスケートなどで行われている。「マス」という語は集団を意味する。
ドルジェル伯の舞踏会:  「社交的」方面
ブラックプールダンスフェスティバル: ブラックプールダンスフェスティバル(Blackpool Dance Festival)は世界でもっとも有名な社交ダンスの競技会。イギリスのブラックプールにあるウインターガーデンで毎年5月下旬から6月上旬にわたって開催される。
パレード (曖昧さ回避): パレード(Parade)は、祭事やイベント時に行列で練り歩くこと。
燃える人の舞踏会: そこで披露された野蛮人に扮した者たちのダンスには、再婚した者をからかう伝統的風習「シャリバリ(英語版)」の要素が含まれていたと専門家は考えている。舞踏会での出来事はミシェル・パントワン(英語版)やジャン・フロワサールのような当時の年代記編者によって記録されており、15世紀に多数作成された装飾写本にはブルゴーニュのアントワーヌ(英語版)等の画家による挿絵が加えられた。のちにエドガー・アラン・ポーはこの事件に着想を得て短編小説 『跳び蛙(英語版)』を著した。
ストリーキング (パフォーマンス): 2学期制のハーバード大学では、この行事が年2回開催されるわけだが、その1回は極寒を誇るニューイングランド地方の冬に行われることになる。参加者の中にはケープやマスクを身につけるものもいるが、性器は丸出しのままである。ストリーキングが行われる周辺は見物者で埋め尽くされ、開始前には楽隊の演奏が群集を盛り上げる。プリンストン大学にも、長いストリーキングの伝統が存在してきた。1970年に起こったストリーキング事件は、悪ふざけの手段として行動に移されただけであったのだが、やがてそれが2年生たちの伝統行事になっていき、行事の決まりがまとめられるまでに至った。1990年代までにその伝統が廃れてくるのと同時に、大学本部もその伝統に対して寛容ではなくなっていった。そして1999年の末に、理事会は「危険であり、また外部の人間の関与が大きすぎる」として行事の参加を禁じた。
仮面: 以下に、こうした演劇・芸能等に用いられるものではない仮装用マスクの実例などを述べる。
赤道祭: 赤道祭(せきどうさい、英語:Line-crossing ceremony)とは、乗船中に初めて赤道を通過した船員に対して行われる通過儀礼、またはそこから発展した船上での祭り。
びっくり箱: アメリカなどでは、大人向け誕生日などのジョークとして、大きなプレゼントの箱にヌードダンサーが隠れていて開けると出てきて踊るなどして驚かせる遊びがある。これはいわゆる「サプライズ」と呼ばれるもので、他愛ない(悪意の無い)悪戯ないし悪ふざけの範疇で、この類型としては何らかの(当人にとっては好ましい)歓待の席を、当人に内緒で計画・準備して、突然にその場に招き込むといったことも行われる。
ワイクルー: ムエタイにおけるワイクルー(より正確にはワイクルー・ラムムアイ ไหว้ครูรํามวย)は、試合前に行われる儀式である。日本語ではワイクーとも言うが、これはワイクルーをタイ人が発音したときの日本人への聞こえ方が反映されたものである。ワイクルーは師(と同時に両親)に礼を示すことであり、特徴的な舞踊様の動きをラムムアイという。選手は「モンコン」という鉢巻をつけ、笛や太鼓などによる音楽に合わせて舞を演じる。ラム(รํา)とは舞、あるいは踊りを意味するタイ語である。ラムムアイは自己の競争心を高め、戦い(ムアイ)の神に無事と勝利を祈るということが建前となっている。また、昔は屋外で試合を行っていたため、戦うにあたって地面の状態を確かめるという意味合いもあった。しかし、現代では単にウォーミング・アップの目的で行われることも多い。このため、必ずしも行わなくてもよいが、行った方が良いとされる。
仮面劇: 仮面劇は民俗伝統の中にその起源を持っていて、そこでは仮面をつけた演技者が、1年のうちの決まった夜に、貴族の屋敷を不意に訪問し、踊ったり、贈り物を持ったか、あるいは、名家の儀式を祝ったりした。シェイクスピアの『夏の夜の夢』の結婚式の場面での「ピュラモスとティスベ」の劇中劇は、その良く知られた例である。見物人たちは踊りに加わるよう誘われる。ラストで、演技者たちは仮面を取って、その正体を明かす。イングランドでは、初期のguisingsからテューダー朝の宮廷仮面劇が発展した。guisingsでは仮面をつけた寓意的人物が登場し、集まった人々に、状況に応じたテーマを演説し、それには音楽の伴奏がついていた。エリザベス1世の王宮で催された仮面劇では、女王と王国の間の平和と協調が力説された。
クラウド・サーフィング: クラウド・サーフィング (crowd surfing) とは、主にロックコンサートにおいて、フロアの観客へ「モッシュダイブ」した後に観客頭上を、体を支えられた人間(モッシュダイブした人)がサーフィンをするように移動させる行為。又は観客席で柵や観客の上によじ登り、観客の頭上を転がる行為。「クラウドサーフ」とも呼ばれる。
ストリーキング (パフォーマンス): 特にストリーキングの名を一躍有名にした出来事は、1974年4月にトゥイッケナムラグビー場でイングランドとフランスとの試合が行われている最中に、約53,000人の観客を面前にしてマイケル・オブライエン という名の男性が男性器と尻を丸出しにした全裸で駆け抜けた事件とされる。彼を取り押さえた警察官が、とっさに彼の陰部を隠した帽子は、後にチャリティー・オークションで2,400ユーロで落札されたというエピソードが残っている。この事件以降「ストリーキング」という言葉が「全裸で公共の場を駆け抜ける」という意味で使われだしたが、それ以前はストリーキングという言葉は「全力疾走(streak)する」という意味で用いられてきた。
モッシュ: モッシュ(英: mosh)とは、主にロック・コンサートにおいて見られる、観客が密集した状態で無秩序に体を他の観客とぶつけあうこと。「ダイブ」とともに自他に危険も伴う行為である。
ストリーキング (パフォーマンス): ストリーキングは、裸体主義(ヌーディズム)とは別物である。ストリーキングをする人々は、逮捕される危険を冒してまで行為におよび、大衆の目に晒されることを意図する点で、裸体主義者が平穏な活動を好むことと対照的である。またストリーキングを行う人々は、性器を見せることのみを目的としているのではない点で、露出狂とは区別される。ストリーキングの意図は、度胸試しや性癖など様々であるが、多くは自己顕示欲を根底にした集団的熱狂の流行であろう。実行される場所も多様である。最もよく見られるのは、多くの観客が集まった競技場などを全裸で走り抜ける行為である。しかし、一部に誰もが寝静まった深夜など、より静かな場所で行為に及ぶ者もあり、また郊外の高速道路で、交通量の少ない早朝に行うことで満足を覚える者もいる。
平原慎太郎: 閉会式後の会見では、閉会式での舞踏や演技について「とにかくカオスを作ろうとしました」「しっかり自分のカオスというの自分の中にあって、ただその中に秩序を見出すのもまた個々のこれからの心の持ちようかなと、社会の取り組みなのかなと思いましたので、まずカオスを作ってそれを秩序化していくプロセスをみんなで楽しむ、ひとつの音楽で楽しむ」などと述べた。
ショー: Showとは英語で、見せる・見えるようにする・示すなどの意。以下のような名詞としても広範に使用される。パフォーマンスやプレゼンテーションとも呼ばれる。
燃える人の舞踏会: 6人の踊り手に縫い付けられた野蛮人のコスチュームは、松脂を染み込ませたリネンに亜麻を張り付け、「彼らが全身けむくじゃらに見えるようにした」ものだった。同様の素材でできたマスクで6人の顔は覆い隠され、観衆からは彼らが誰であるのかわからなかった。一部の年代記は踊り手たちが鎖で互いにつながれていたと記録している。ほとんどの観衆は、6人の踊り手にシャルル6世が紛れていることに気づいていなかった。可燃性の高いコスチュームに引火する危険を避けるため、ダンスの披露中に松明を持った者が入場することは固く禁じられていた。歴史家ヤン・ヴィーンストラによれば、仮装した男たちは飛び跳ね回り、「狼のように」遠ぼえし、卑猥な言葉を吐いて、「悪魔のような」興奮状態で踊りながら、観衆に自分たちが誰であるか言い当ててみるよう請うた。その頃、シャルル6世の弟オルレアン公ルイが遅れて会場に到着した。
ストリーキング (パフォーマンス): 1983年、シカゴ大学のストリーキングは、学生たちが冬の憂鬱な気分を振り払うために、冬季学園祭に行われる年に1度の伝統行事となった。この行事には、参加者を越える見物人が集まる。1986年、ミシガン大学の「裸のマイル(Naked Mile)」では、授業の最終日に、大学構内の道を約1マイルにわたる集団ストリーキングを実施した。1990年終わりには最盛期を迎え、500~800人の学生が参加していた。しかしながら法律の施行や、見物人が増加し、ビデオ撮影の横行などにより、2001年の参加者は24人にまで落ち込んだ。カリフォルニア大学サンタクルーズ校では、「最初の雨(First Rain)」という名で知られている秋の伝統行事が行われている。例年10月頃、秋になって最初の雨の日に、ポーターカレッジの学生が大学構内を裸で走り抜ける行事である。パンツを着用して参加する人もいる。
マスカレード (レオン・ラッセルの曲): 「マスカレード」(原題: This Masquerade) は、レオン・ラッセルが書いた楽曲。1972年、ラッセル自身の演奏でシングルB面曲、アルバム収録曲として発表されたが、後に1976年にジョージ・ベンソンがカバーしたバージョンが大ヒットし、グラミー賞を獲得した。その他にも数多くのカバーがある。
バチェロレッテ・パーティー: バチェロレッテ・パーティー(英: Bachelorette party)とは、結婚する女性のために開かれる宴のこと。「バチェロレッテ」とは未婚女性を意味し、既婚歴のない未婚男性を意味する「バチェラー」(Bachelor)から派生したアメリカ英語である。
ブラインドジャグリング: ブラインドジャグリングとは、トスジャグリングの一種で、ボールを見ないでジャグリングすること。目隠しをしたり、目をつぶるのが一般的だが、上や横を向いてジャグリングをすることもある。トニー・ダンカンの得意技のひとつ。客に納得させるのは難しく、見映えもしないが、とても難しい。練習次第で複雑な技もできるが、基本のカスケードを相当安定させる必要がある。
ボールガウン: オーストリアのウィーン国立歌劇場で行われるヨーロッパで最も格式高いダンスパーティーの一つである、上流階級や貴族の若き女性(デビュタント)が集う舞踏会・ヴィーナー・オーパンバルでは、服装は純白(オフホワイトやアイボリーなどは不可)のボールガウンと併せ白のオペラグローブの着用が義務付けられており、欧米諸国に多数存在するその他のデビュタントボール(デビュタントの初舞台となる舞踏会)においてもそのドレスコードが準用されている。
スカイクラッド (ネオペイガニズム): スカイクラッド (Skyclad、日本語訳: 空衣) は、ウイッカおよびペイガニズム/ネオペイガニズムにおける儀式的な裸の状態を意味する言葉。ウイッカのグループや流派の中には、その儀式の一部または全てをスカイクラッドの状態で行う人々がいる。
変装: デモンストレーション行進に参加する人の中には、映像が記録され様々な媒体で自分の姿が公開されること(そして、いわゆる"当局"、公安警察・秘密警察などからマークされることなど)を警戒し、あらかじめ変装をして臨む者もいる。特定の興行や物品販売の行列においても、自分がそこにいたことを知られたくないために変装する人がいる。ビートルズもアイドル時代にファンから逃れるため変装していた。一番多用したのはポール・マッカートニーである。しかし、声でバレたと発言している。その一環は「ハード・デイズ・ナイト」のオープニングで見られる。
ストリーキング (パフォーマンス): そうした例では、自分の体を人に見せることを望んでいるわけではなく、普段は人が多くいるべき場所での、人出のない時間帯のストリーキング行為に、恐怖と興奮が入り混じったような感覚を味わっていると想像される。また、大胆なストリーキングを収めた動画が動画共有サイトの『YouTube』や『Vimeo』をはじめ、インターネット上で人気を集めている。そこには、世界中のストリーキング愛好家たちが集まるサイトがあり、情報交換や体験談を語り合う場となっている。クリケットの会場で女性が行うケースが多く見られる。これは「紳士のスポーツ」といわれるほど、ほとんど男性が独占する競技のあり方に対する抗議の意味がある。毎年、フィリピンの大学では仮面をつけて、被服をすべて脱いだ全裸の状態の生徒が校舎の周りを走って社会問題に抗議する行事『オブレーション・ラン』が開催される。また、手にはバラを持っており、観衆にバラを配る。
異性装: 宗教的祭礼の服装の場合や、遊戯(仮装)の服装の一種、身を隠す手段(変装)として一時的に異性装をする場合もある。
マスカレード (スウェーデンのバンド): マスカレード(Masquerade)は、スウェーデン出身のハード・ロックバンドである。
リチャード・トーマス・ザーヴォナ: 彼らのために催された舞踏会では、ラ・フォルテに扮して登場したザーヴォナが喝采を浴びた。後に笑い話として報じられたところによると、ザーヴォナは何人かの仲間にセント・ニコラス号での女装姿をもう1度見せると言うと、他の客には「すぐに戻る」とだけ伝えて会場を離れた。しばらくの後に見知らぬ女性が会場に現れ、事情を知らぬ何人かが彼女を歓迎し、さらに「彼女に良いところを見せられるまで大佐を締め出しておいてもいいんじゃないか」と相談し始めたところで、突然その女性がスカートをまくりあげてドレスの下の軍服とカットラスを晒し、ザーヴォナその人であることを明かしたのだという。セント・ニコラス号は連合国海軍が買い取り、軍艦ラパハノック(CSS Rappahannock)として運用された。代金は元の持ち主に支払われた。
儀礼: たとえばカーニバルにおいては、人々は仮面を着用することによって別の存在となることができ、これによって差別をないものとして扱い、緊張した社会的ヒエラルキーを祝祭の中で消滅させて「通常の社会的束縛の外での遊び」という点を強調する。しかしカーニバルの外では人種、階級、ジェンダーなどによる社会的緊張は持続しており、そのため祝祭においてこれを定期的に解放することが必要となる。人類学者クリフォード・ギアツによれば、政治的儀礼は実際に権力を作り上げている。バリの国家についての彼の分析において彼が述べるところによれば、儀礼は政治権力の飾りではなく、政治的権力者の権力は儀礼を作り上げる能力にかかっている。儀礼において、王を頭に頂く社会的ヒエラルキーが自然で聖なるものと感じられるような宇宙的フレームワークが作り出されるのである。
マスカレード (エリック・サーデの曲): アルバム収録時には豪華なセットでのPVも制作された。
ストリーキング (パフォーマンス): ダートマス大学には、ストリーキングに関連する2つの挑戦がある。レッドヤード・チャレンジとブルーライト・チャレンジである。前者はコネチカット川を裸で泳ぎ、橋を裸で渡って帰って来る挑戦である。後者は裸のままで大学にあるすべての緊急電話の警報機のボタンを押してくる挑戦である。現在大学には、「木曜の夜にストリーキングをする会」が存在しており、様々な行事や色々な場所でストリーキングを行っている。バージニア大学では、学生たちが裸のままで校庭にある「円形の建物」の階段から「740歩の芝生」を駆け下り、ホメロスの像の臀部にキスをした後、再び芝生を駆け上がり、ようやく服を取り戻すという伝統行事が行われている。1996年には、警察がこの行事に対して厳重な取締りを行ったことに対する抗議運動としての「集団ストリーキング」が敢行された。
ロングライド: 正しく行程をたどり、正規のルートを通らない近道などの不正行為をしなかったことを確認するため、チェックポイント(コントロール)が設けられ、その場で参加者はカードを提示する場合が多い。こういったイベントはフランスで特に人気があり、オランダ、ベルギー、イギリス、アメリカ合衆国、オーストラリア、カナダなどでも行われている。
パジェント: パジェント(英語: pageant、英語発音: [ˈpædʒənt])は、歴史・伝説・宗教等をモチーフとし、華麗な衣装を着けての行進(儀式等の意味を持つ行進)、野外演劇、華麗・壮観な出し物を見せる展示会等を言う。ページェントと表記されることも多いが、パジェントあるいはパジャントの方が原音に近い。