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みんなのうた: 他の音楽番組とは違い、歌手本人が映像出演した一部例外を除き歌手には一切スポットを当てず、ただ歌のみを放送するというスタイルを貫いている。メジャーデビューを果たした者や大御所と言われるベテランの歌手はもちろん、一般には余り知られていないものの歌唱力のある歌手や、俳優・アイドル・声優として知られている人物が歌唱しているのも特徴である。放送時の歌手や編曲による音源はレコード・CD・配信音源などによって市販されずに、レコード会社企画による「みんなのうた」アルバム盤での別の歌手によるカバー音源や、放送時のオリジナル歌手によるレコード用のセルフカバー音源のみ製品化されている楽曲もある。歌手本人が出演した作品はまた、ブレイク前にこの番組で披露している歌手の例は近年では歌手からの持ち込み企画が殺到しており、年間で1000曲近い提案があるという。
カバー: カバーとはある楽曲が複数の歌手に共有される現象である。動機としては、カバーしようとする歌手がその楽曲を純粋に好んで歌うため・持ち歌不足を補うため・他人への提供楽曲をファンや音楽会社の要望で録音を行うため・有名な曲をカバーすることで宣伝効果が得られるため、等々がある。そのため、歌詞やタイトルが変更されることもある。
ウィスパーボイス: ジャズやソウル系のバラードではしばしばささやき声を歌声として活かすことが行われる。この技術のことをウィスパリング・テクニックと呼ぶ。多くの場合、一般の人が隠れて会話をする声とは異なり、振動を伴う。声門閉鎖を意識的に弱く不完全にし、息を大量に流して気息的な音を多く出す。「囁き」と「呟き」の中庸のような声である。この意味で、発声の種類で言うところの「ささやき声」よりは「息漏れ声(breathy voice)」に近い。「『ささやき声』に『ハミングの音色』が混ざった状態」と説明されることもある。スタジオでの収録においてはマイクが吹かれやすいことから注意を要するほか、ライブでは発声原理から声量が小さく、マイク音量を上げた結果ハウリングが起きやすいことに注意する必要がある。またウィスパーボイスからシャウトまで使い分ける歌手の場合、ダイナミクスのコントロールが重要となる。
カラオケ: カラオケのカラは「空」、オケは「オーケストラ」の略で、楽団・楽隊による生演奏ではなく、レコードやテープで代用することを指し、本来は放送業界で使われていた用語であった。一説にはNHK交響楽団員らの雑談から出た言葉という。録音機材が発達する前は放送は基本的に生放送で行われていたが、次第に録音素材が用いられるようになり、費用がかかるオーケストラを準備させずとも、あらかじめ録音した「カラオケ」に歌手の唄を重ねることが技術的に可能になると、番組制作経費の削減目的で普及した。カラオケという言葉が普及する以前は「空演奏」と表現することが多かった。現在でもこの意味での「カラオケ」は放送業界用語として使われている。
歌唱: 持続的な練習を経ると声がより鮮明で力強くなるとされている。プロの歌手は普通クラシックやロックなどある決まった特定の音楽分野で地位を確立する。彼らは活動中、常に発声や歌唱のトレーニングをコーチから受ける場合が多い。
NHK紅白歌合戦: この現象は俗に「紅白効果」と呼ばれている。また紅白歌唱を機に注目され大ヒット・再ヒットした楽曲を翌年の紅白で連続して歌唱するというケースもみられる(その際、再度の「紅白効果」が生まれたというケースもある)。「紅白効果」はヒット曲のみならず、歌い継がれる「名曲」をも生み出すとの向きもある。紅白出演後(翌年)に紅白で歌われた曲がオリコンシングルチャートで週間1位を獲得したケースは以下。紅白出演後(翌年)に紅白で歌われた曲がBillboard Japan Hot 100で週間1位を獲得したケースは以下。進行にあたっては、台本と合わせてカンペも用意される。司会者に対し、スタッフから開始早々のタイミングで「巻き」(スタッフから出演者に早く進行するよう指示が入ること)が入ることも珍しくなく、放送内でアドリブを入れることもなかなかできないという。
谷天郎: ポリドールにて、歌の内容の説明などを行っていた。ポリドール歌手が他の歌手のヒット曲を歌う『歌の慰問袋』では、歌が始まる前に歌手名と歌の説明をしていた。
フリスパ: その能力はすぐに発揮され、スタマティス・ゴンディス(Stamatis Gonidis)やランビス・リヴィエラトス(Lambis Livieratos)、セミス・アダマンティディス(Themis Adamantidis)などの有名歌手のコンサートで歌うようになった
だいたひかる: 歌を前フリにし、芸能人などに毒のあるツッコミを入れる一言漫談。基本的にあまり表情を変えず、淡々と行う。
風吹ジュン: ※その舌っ足らずな歌い方が当時女性アイドル歌手にものまねのネタにされた(例・林寛子、浅野ゆう子)。
演歌師: もともとは、おもに大道を流し歩いて歌の歌詞を書き付けた歌本を販売するのが一般的であったが、後には座敷芸、寄席芸として歌を披露することも行なわれた。伴奏楽器としてはおもにヴァイオリンやアコーディオンが用いられ、自分で楽器を演奏しながら歌う形態が一般的であった。第二次世界大戦後になると、流しの異称、ないし、一形態として了解されるようになり、伴奏楽器もギターが用いられることが多くなった。
歌唱: 歌唱(かしょう、英語: Singing)とは、声を用いて音楽を作り出すことを言い、調の使用、リズム、持続音などさまざまな発声技術によって通常の音声を強化することで行なわれる。歌唱を行う人は歌手と呼ばれる。歌手は音楽(アリア、叙唱、歌など)を奏で、それは楽器による伴奏がある場合とない場合がある。歌唱はしばしば他の音楽家とのグループの中で行われ、例として異なる音程の声を歌う歌手による合唱団や、ロックグループやバロックアンサンブルなど楽器演奏家とともに歌うことが挙げられる。また独唱家もいる。様々な観点から見て歌唱は、人間による持続音の発する一つの形である。歌唱は正式な場でも日常生活の中でも行われ、準備が行われる場合もあれば即興演奏されることもある。また神信心、快楽、充足感、宗教儀式、教育、利益を目的としても行われる。歌唱技術の向上には時間、専念すること、教育、持続的な練習を要する。
鼻濁音: 声楽では、鼻濁音を習うことは必須であるが、近年は、鼻濁音を使わないで歌う歌手なども増えている。
にくまれそうなNEWフェイス: この楽曲でテレビ番組『第36回NHK紅白歌合戦』(1986年、NHK)に初出場したが、一説ではこの出演時にトラブルを起こしたために、十数年間NHKからは締め出されてしまったとされているが、これは都市伝説で誤りという話もある(詳細は「NHK紅白歌合戦でのハプニング」を参照のこと)。
カラオケ: また、1971年~1977年のFM音楽番組『日立サウンド・イン・ナウ』の人気コーナー「カラオケ・コーナー」があった。パーソナリティーは音楽家のすぎやまこういち。内容は、放送当時ヒットしている歌謡曲を市販のレコードで流し、すぎやまのトークで楽曲 の作詞、作曲、編曲、歌い方などの解説があり、その解説の後にオリジナルで使用されている「カラオケ」をフルで流すというものである。当時は音楽用CDはまだ存在せずアナログレコードの時代で、オリジナルの「カラオケ」の存在や、カラオケという言葉は世間の人には知られていなかった。この「カラオケ・コーナー」と、生中継の「カラオケ・ゲーム」などの放送で、同番組の聴取者を中心に「カラオケ」という言葉や、歌謡曲などに多用されるカラオケ音源の存在が知られていくことになる。
物真似: 』、『象印スターものまね大合戦』などで著名歌手が歌まねをするレギュラー番組が数多く存在したが、2000年代頃からは主としてタレントがメインとなる春秋の期末・期首、並びに年末年始の特別番組が中心となっている。その中でも『ものまね王座決定戦』『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』と『ものまねバトル』『ものまねグランプリ』はものまねを本業とするタレントはもとより、若手のお笑いタレントや歌手の参戦も多い。その中でも西尾夕紀や城之内早苗・大石まどか・水田竜子ら演歌歌手の台頭も目立ち、本職の演歌だけでなくポップスでも歌唱を見せている。歌唱力のある歌手は物真似(声帯模写)も上手い例が多いが、かつては本職の歌手が歌真似をするのはお笑い芸人的で好ましくないという意識が存在していた。また有名歌手の持ち歌を、他の歌手が歌うことも好ましくないとされていた。
歌唱: 高音低音どちらでも歌手にとって障害が生じるが、一般的に低すぎる音のほうが出しやすいとされている。現行の音楽の形態(現代の商業音楽と称される場合もある)において、歌手は彼らの歌う音楽ジャンルによって分類される。たとえばジャズ、ポップス、ブルース、ソウルミュージック、カントリー、フォークソング、ロックなどが挙げられる。しかし現在、クラシックでない音楽についての統一的な分類方法は存在しない。クラシックの声の分類を他のジャンルの音楽に採用しようという試みはあるものの、それらの試みは議論の最中である。声の分類はマイクなどの音声増幅器を使わない伝統的な歌唱技術を前提に形成されてきた。しかし現在の歌手は様々な歌唱技術を用い、特定のひとつの役割に縛られる必要はないためソプラノ、テナー、バリトンといった表現を用いた役割付けは不正確もしくは間違いであるともいえる。
伴奏: 独奏も同じであるが、単独の楽器による伴奏を伴う独奏を二重奏とする場合もある。また、協奏曲はオーケストラを伴奏とする独奏ないし重奏と捉えられることがある。歌謡曲において伴奏だけを収録し、これを流して客が歌うためにこれを提供する、というのがカラオケである。
のど自慢 (曖昧さ回避): のど自慢(のどじまん)とは、素人が歌唱を披露することである。
耳コピー: 耳コピー(みみこぴー/みみこぴ)は、音楽に関する俗語であり、曲中で実際に演奏されている音を聞き取ること。楽器(必ずしも同じ楽器である必要はないが、口や鼻歌で行ったものは除くことが多い)やデスクトップミュージックで再現したりする技術のこと。省略して耳コピと呼ばれることが多い。聴音。耳コピーした音を譜面に書き起こすことを採譜と呼ぶ。
おふくろさん騒動: 2006年12月31日放送のNHK『第57回NHK紅白歌合戦』で、森進一は『おふくろさん』を歌唱したが、その際にオリジナルにはないパートが無許可で足されているとして、作詞をした川内が2007年2月に著作権の侵害を訴え、「もう森には歌ってもらいたくない」と反発した騒動である。森は同曲を封印することを宣言した。森は1977年3月の大阪公演で、付け加えられたバース付の同曲を初披露し、同年発売のライブ版のLPアルバムにも、バース付の同曲が収録された。また『NHK紅白歌合戦』では、1994年の『第45回NHK紅白歌合戦』、2005年の『第56回NHK紅白歌合戦』においても、バース付の同曲を披露していた。2007年2月20日放送の『NHK歌謡コンサート』で、森は川内作詞の「花と蝶」を披露する予定だったが、川内に配慮し曲目を「女のためいき」に変更した。
物真似: トニー谷の持ちネタには英語と日本語をごちゃまぜにした「レディース・エン・ジェントルメン・アンド・オトッツァン・アンドおっかさんの皆さん」がある(トニングリッシュ)。テレビ時代の1960年代後半から70年代にかけての「歌真似」は歌唱力の卓越した歌手が演じるのが一般的で、水原弘の勝新太郎、三田明の森進一・橋幸夫、美川憲一のピーター、森昌子の都はるみなど、『象印スターものまね大合戦』で数多くの物真似が披露された。声質の似た者を誰に物真似させるか、その仕掛人は、同番組のバックを務めていたバンド「東京パンチョス」のリーダー、チャーリー石黒であった。一方「声帯模写」の分野では数々の演芸番組で桜井長一郎、江戸家猫八、佐々木つとむといった名手たちが至芸を披露した。1980年代以降、テレビでのビジュアルを意識し、本人に似せた派手な衣装や扮装でオーバーな演技・歌唱を見せる物真似スタイルが広まった。
歌いもの: この場合、ことばの抑揚よりも旋律美が優先し、極端な場合、たとえば民謡における「追分形式」(小泉文夫による命名)などでは歌詞の一音が長く延伸され、そこに、細かい旋律的な装飾をともなうような例さえある。「歌いもの」は文字通り、日本語の「うた」によるが、「うた」の語源には諸説あり、そのなかには、言霊(言葉そのものがもつ霊力)によって相手の魂に対し激しく強い揺さぶりを与えるという意味の「打つ」からきたものとする説がある。その一方では、「歌う」の語源は「うった(訴)ふ」であり、歌うという行為には相手に伝えるべき内容(歌詞)の存在を前提としているという民俗学者折口信夫による見解もある。なお、音楽学者吉川英史は、日本伝統音楽における「うたう」と「語る」の一般的相違を以下のようにまとめている。
牝山羊の踊り: 1980年前後の時期、フジテレビで深夜の放送終了時にこの曲が流されていた。
セルフカバー: ただし、この場合はソフトウェア化の希望が殺到するのでアーティストの意向とは別に大半が後に音源化されてしまうという状況も生んでいる。このことについてサザンの桑田佳祐は、自身の作った「恋人も濡れる街角」のセルフカバーのソフト化の希望が多いということで、「(中村)雅俊のライブ行けよ〜!」とラジオでコメントしている。テレビ番組などでセルフカバーの定義を説明する際、過去の自分のヒット曲を再び歌い直すことと紹介されることがあるが、それは正確にはリメイクであり、本来のセルフカバーの意味は提供曲を自分で歌うことである。過去の例を見ると、1980年代から2000年代まで浜田省吾がバラード・コレクション4部作として、セルフカバー・アルバムを発表している。一方、Mr.Childrenの桜井和寿が自身の楽曲をBank Bandとして再演する等のケースが増えてきたため、定義が次第に曖昧になりつつある。
カラオケ: カラオケ(英語: Karaoke)とは、歌唱またはメロディパート(主旋律)を担う楽器を演奏する際に、事前に制作された伴奏を再生して歌唱・演奏する行為をいう。対語として生演奏を生オケと言う。また、事前に制作された伴奏の録音も「カラオケ」と呼ぶ。1970年代以降、娯楽用の演奏装置そのものやカラオケボックスなどの施設、それを使って歌う行為そのものを「カラオケ」と呼ぶ機会も増えている。
カバー: カバー、カヴァー(英: cover)は、ポピュラー音楽の分野で、過去に他人が発表した曲を歌唱・編曲・演奏して発表することである。元は代役を意味する言葉である。聞き手に新たな解釈を提示したもの。本人が発表した曲の場合はセルフカバーという。
カラオケ: カラオケ初期の一般的なプロの演奏はカラオケ再生とは全く別物だったため違いが大きかったのである。カラオケ再生技術が進歩したというよりも、進歩したのは一般にデジタルと称される「コンピュータ技術による音楽製作再生環境」であり、デジタルになりプロの製作環境とカラオケ再生が同レベルになったことが、カラオケ再生音質がプロ演奏と遜色なくなった一番の要因である。またMIDIもデジタル環境での基本的かつ重要な役割をずっと担っている。初期はテレビ画面そのものが無く、紙を見て歌った。その後、テレビ画面に字幕が出るようになり、その字幕の通りに歌うが、かつては同じ背景しか出なかった。その後、曲のタイトルや歌詞の意味にあわせた、一種の寸劇ともいえる映像が追加された。これは地域性としてご当地ソングや歌詞の重みのあるフォークソングで重要視される。
ビブラート: 暫くノンビブラートだったり、未熟感があるちりめんビブラートだったのが、キャリアやレッスンを積み歌手として成熟してくるに従い、理想的なビブラートがかかるようになったりする場合がある。他ジャンル(特に演歌やシャンソンなど)と比べると歌唱技術的に格段に劣る歌手も多く、意識的にビブラートを使いこなしている歌手は少ない傾向にある。また、あえてノンビブラートを貫き通す歌手が居る一方で、ビブラートを前面に押し出す歌手もいる。入れ方は歌手により様々でクラシック型(洋楽に多い)、演歌型(J-POPに多い)、フォーク型(フォークに多い)、等に分類できる。日本民謡ではこぶしの方を重視し、ビブラートは重視しないので入らない場合が多い。ただし、歌手によっては曲の末尾で長く伸ばすところでビブラートを入れる場合がある。謡曲では「ナビキ」と呼ばれるビブラートを入れ、これは演歌型に近い。
ポエトリーリーディング: ポエトリーリーディング(英語: poetry reading)は、主に詩人が自作の詩を読み上げる行為を指すが、20世紀後半からは特にライブハウスなどの会場で詩を朗読するパフォーマンスを意味する場合が多い。
国歌斉唱: 国歌斉唱は国家的行事などで国歌の吹奏のもとで参加者全員が一斉に国歌を歌唱することをいう。斉唱は複数人が一斉に歌唱するものであり、ある特定の者が単独で歌唱する独唱とは歌唱の形式が異なる。国歌斉唱時は起立・脱帽し、国旗に注目して敬意を払いつつ斉唱するのが一般的。国によっては国民儀礼として重要視され、斉唱中に敬意表現に反した行為に及んだ者に対して何らかの処分が下される場合もある。以下は式典参加者・大会参加者による国歌斉唱として国歌が吹奏されるもの(国際的行事などで大会参加者のうち当事国や優勝国など特定の国の栄誉を称えるために国歌が吹奏される場合は#その他の国歌吹奏を参照)。以下のスポーツの試合については試合前セレモニーとして国歌斉唱が行われる。以下の大会は表彰式の前に国歌斉唱が行われる。
It's BAD: 歌番組やコンサートなど生歌唱では、出だしの「BaBa...」「AhAh...」「DaDa...」「It's B・A・D...」それぞれの間で、ハンドマイクを空中に放り上げて一回転させていた。1987年12月30日に放送されたフジテレビ系『夜のヒットスタジオスーパーDELUXE』において、一度だけ久保田・AMAZONSと競演し披露した。
歌: 「うた・歌う」の語源は、折口信夫によれば「うった(訴)ふ」であり、歌うという行為には相手に伝えるべき内容(歌詞)の存在を前提としていることもまた確かである。徳江元正は、「うた」の語源として、言霊(言葉そのものがもつ霊力)によって相手の魂に対し激しく強い揺さぶりを与えるという意味の「打つ」からきたものとする見解を唱えている。
歌ってみた: 歌ってみた(うたってみた)とは、SNSや動画共有サイト上にて自ら歌ってカバーした動画のジャンルを表す用語。歌ではなく楽器でカバーする場合は、「演奏してみた」「弾いてみた」などとも呼ばれる。
オールスター紅白水泳大会: 会場の様々な場所で出場者が持ち歌を披露。大別して2パターンあり、1つは競技と競技の合間に行うもので、人気歌手が多かった。もう1つは競技中にワイプで歌を披露するもので、新人を始めとする若手が多く、音声もアウトロをフェードアウトして次の歌手に変えた。なお後者は、「男女競泳決勝」や「決勝リレー」の時には行わない。
流し: 流しは、ギター(アコーディオン、ウクレレ、三味線、ヴィブラスラップなどの楽器の場合もある)と歌詞本を持って飲み屋を回り、客の歌の伴奏を務めたり、またリクエストに答えて歌を披露する。1970年代前半まではカラオケがまだ普及していなかったため、流しには需要があり、人気も高かった。最盛期には新宿だけで100人を超える流しがいたといわれる。しかし、カラオケの飲み屋への普及とともに「流し」は急速に減っていった。カラオケと違い、ギターなどの生身の伴奏であるので、客がリズムや音程を外しても伴奏の方が客の歌に合わせる。従って音痴には「流し」の方が歌いやすい。また、常連になると「流し」が歌い方のアドバイスをしてくれることもある。また、自らの歌声を聞かせる「流し」も多い。
コンサートマスター: ヴァイオリン独奏が活躍する管弦楽曲の例を挙げる。これらの曲では録音においては著名ヴァイオリニストがソロを演奏する場合もあるが、実演においてはまず楽団のコンサートマスターが演奏する。19世紀においてあるオーケストラではコンサートマスターがソロを弾く際、起立する慣わしがあったという。
演歌: カラオケブームによる第二次ブームの時期に幼少期から青年期を過ごした30代後半〜50代の中年、壮年層の中では近親者などの影響も手伝い比較的認知度は高い。しかし、個人差はあるものの、聴く或いは積極的に唄う対象にはされにくく敬遠される傾向が強い。ただし、歌手のキャラクターは広く受け入れられている部分もある。村田英雄の「ムッチーブーム」や千昌夫の「額のホクロ」、小林幸子と美川憲一の紅白衣装対決、森進一の「おふくろさん」歌唱や「おふくろさん騒動」など。ものまねブームによる、これら個性的な歌手のものまねも知名度の向上に貢献した。
新しい冒険 (フォーリーブスの曲): レコードでの歌唱にはなかったが、実演の際には曲の最後に「ワン・ツー・スリー・フォー」と台詞を付けることが定番であった。
弾き語り: 歌手が歌に合わせて弾く楽器は、主にアコースティックギターやピアノなどのアンプラグド(アコースティック)楽器のうちメロディー楽器に限られるが、最近は、エレクトリックギター、エレクトーン、シンセサイザーなどの電気増幅楽器や電子振動楽器などでもそう呼ばれることがある。基本的に歌が主体の行為であるが、楽器演奏については、歌に簡単なコードを添える程度のものから、凝ったアレンジや奏法で、演奏としても魅了されるようなものまで様々である。また、作詞・作曲と歌唱をも自ら行うミュージシャンを、シンガーソングライターと呼ぶが、そういった形態にかかわらず、同時に一人で演奏し歌う場合には、「弾き語り」が当てはまる。
披き: 披き(ひらき)とは、能楽師が、ある曲のシテもしくはそれに準ずる役、狂言、囃子などをはじめて演ずること。特定の難曲や大曲についてしか用いない。修行の成果を披露し、一定の技量を持つことを周囲に認めてもらうための興行として扱われることが多い。披きの場合には番組の曲名右肩に「披キ」と書きくわえられることもある。そのことによって、第一に修行成った披露であることの意、第二にそれゆえ未熟であるがそのことを承知で見ていただきたいという意を示す。
ギグ: ギグ(英: Gig)は、音楽の演奏においてなどを指すスラング(俗語)である。
ファルセット: ソウル、ゴスペルなどでは使用頻度の高い歌唱法で、ロックのボーカリストもこの歌唱法を使うこともある。歌謡曲、ニュー・ミュージック、J-POPでもこの歌唱法が使用された例がある。多くの女性歌手は自然にファルセットを歌うことがある(欧米のオペラ、クラシック界においては、女性の声は胸声、ミドルヴォイス、頭声の三種類に区分され、ファルセットは女性には出せないとする見解も強く、多くの場合、女性の発する高音は頭声として理解される)。スキャットのダニエル・リカーリが有名歌手である。ホイットニー・ヒューストンやマライア・キャリーはより高い音域に達するために、たいてい自然な発声からファルセットに切り替えて歌っている。ハワイの歌でもファルセットがしばしば使われており、毎年「ハワイアン・ファルセット・コンテスト」が開かれているほどである。ウイリー沖山はファルセットを使うヨーデル歌手である。
ファルセット: ファルセット(イタリア語: falsetto)とは、声区の一種または発声状態の一つ。歌手が特に高いピッチ(音高)に対応するために作り出す声色、あるいはその発声技術を指す。「仮声」と訳されることもある。
和田アキ子: レイ・チャールズの影響を公言し、初期の公演実況録音盤では、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、チェイスなどカバー曲をステージレパートリーにしていたことが知られている。映画やテレビ出演々技とは一方で楽曲「あの鐘を鳴らすのはあなた」の成功から、独特な合いの手、シャウト(アー!、Come on !ハッシッシッシ...、など)和田の個性的な歌唱上の特徴を控えたもので1973年から放映NHK教育の人形劇「プルルくん」主題曲担当など、児童の合唱曲模範になる録音を残している。
YUI (歌手): 楽曲制作の際にでたらめな英語を口ずさむため、スタッフからその言葉を「YUI語」と呼ばれている。
特殊奏法: 特殊奏法(とくしゅそうほう)とは、楽器の通常の操作法によらない演奏法のことである。ここでの通常の操作法とは、一般に楽器の設計時に想定された操作法のことである。すなわち、設計時に想定された操作法を越える音の出し方を、一般に特殊奏法と呼ぶ。なお、声楽の特殊奏法のことを特殊唱法(とくしゅしょうほう)とも呼ぶ。後述のリストには、一部の民族音楽では一般的な歌唱法であるが、クラシック音楽ではめったに使われないもの(重音唱法)や、日常生活で行われているものの、歌のなかではあまり出てこない行為(笑い、ささやき、咳、舌打ちなど)が含まれている。
セルフカバー: 藤山一郎や春日八郎など、戦前からSP盤時代の歌手が昭和40年代になり、ステレオ録音による代表曲のセルフカバーを行った例が多数ある。また、歌手がレコード会社を移籍した際、移籍先で発売されるベスト盤に過去の曲が収録される場合に権利問題等の理由により、オリジナル音源ではなく移籍先での新録音音源で収録されるケースも少なくないが、こうした例も広い意味でセルフカバーと言える。
国歌斉唱: 国歌独唱は国家的行事などで国歌の吹奏のもとで代表者が単独で国歌を歌唱することをいう。近年、国際試合などの主要なスポーツイベントでは、国歌独唱として有名歌手が招待されることが多く、興行的な要素もある。国歌独唱は、1993年(平成5年)5月15日に行われた「Jリーグ開幕セレモニー」にて、ロックバンドTUBEの前田亘輝が披露したところから始まった。変わったケースとして、2012年(平成24年)3月22日に後楽園ホールで行われた東洋太平洋スーパーミドル級タイトルマッチ・清田祐三VS松本晋太郎の国歌吹奏において、場内に演奏が流れないハプニングが起こったため、急遽興行主であるフラッシュ赤羽ボクシングジムの川島勝会長が国歌独唱をしたというのがある。
京 (ミュージシャン): 」と過去に語っており、ライヴにおいても即興性を重視し、アドリブで濁声のシャウトやスキャットを交えたり、観衆への煽り、1オクターブ上げによる歌唱などを盛んに行うため、音源そのままに歌うことはほとんどない。ただし近年は、歌詞を即興で変えることをあまりせず音源のままの歌詞で歌う事が多い。これに関してはBURRN!のインタビューにおいて「ライブで音源と同じように歌う事にこだわりは無いが、中には“CD通り歌えない”とか“コイツ逃げてるな”とか言う人もいたし、そんなに言うならちゃんと歌える事を見せてやろうと思った」と述べていたこともあった。ワイヤレスのマイクは使わずシールドのものを使用している。理由としては、パフォーマンスを行う際に、マイクを首に回せば一瞬にして両手でアクションがとれるということ、ワイヤレスでは放りそうで不安なこと等を過去に挙げている。
昭和歌謡ショー: 水谷がDJを担当するようになった2013年から、「昭和歌謡ショー(ヒット倶楽部)・ライブステージ」と題して不定期で公開収録が行われる。この時は通常のレコードコンサート形式に加え歌手による生ライブも行われる。
流行歌: 現在のように固定した1人のプロデューサーや制作集団がいるわけではなく、レコード会社の「文芸部」と呼ばれる部署が制作指揮を執った。これに応えて作詞家・作曲家が曲を作り、歌手が歌うという体制であった。なお当時は作詞家・作曲家・歌手の地位や権利を保護する仕組みがなかったこともあり、「専属契約」という形でレコード会社の「社員」として扱われていた。このため作詞家・作曲家・歌手が移籍する際には「入社」「退社」と表現することが多い。全てSPレコードによる。音声は当時まだステレオ録音がなかったためモノーラルである。SPレコードの録音可能時間が4分程度と短いため、アルバム形式での発表はなく、すべてシングルでの発表であった。また両面で歌手が異なる場合がほとんどである。ただし組み合わせについては全く不規則というわけではなく、この歌手の裏にはこの歌手、という規則性がある程度成り立っている。
笹森礼子: 笹森のレコード吹き込みは以下の3曲と思われる。この他に、ソノシートで発売された単独歌唱作品もある(曲名不明)。
ヤングヒット歌謡曲: 当時の人気歌手たちが出演していた公開番組で、彼らがコントやゲームも交えながら自身のヒット曲を歌っていた。会場に設けられた「いたずら進行中」の電光板が点滅した時には、ステージのどこかで打ち合わせに無いいたずらが行われていた。
アフレコ: 実写作品において一般的に防音された屋内スタジオでの収録では台詞も同時録音し、屋外などの撮影で明瞭に台詞が収録されない場合にアフレコ(アテレコ)が行なわれることが多い。「身につけている衣装が雑音を出す」、「送風機などの機材を使用している」、「水などの雑音を出すセットが組まれている」などの場合は屋内でもアフレコが行われる。演技の質が下がることもあるといった理由から、イギリスの音響効果技師、ポール・マクファデンは「アフレコは最終手段であり、撮影時の録音を使うことが望ましい」としている。スローモーション時、代役(スタント)などのシーンでは、アフレコが必須となる場合もある。監督や俳優の中にはアフレコを嫌っている者も多いとされる。また、製作予算節減のためにアフレコを行うことがある。
山形英夫: 山形 英夫(やまがた ひでお、本名:新国英夫。1932年5月10日 - ?)は、日本の歌手である。本名の新国英夫の表記もある。
シンガーソングライター: ポピュラー音楽において自ら歌う曲の、作詞、作曲(編曲も自ら行う事がある)を自分自身で行う歌手を指す。作曲しかしない場合でも、一般的にはシンガーソングライターというのに対し、作詞しかしない場合にはシンガーソングライターとは言わないことが多い(後述)。また、自作をしていても、自演曲の中で自作曲の割合が小さい場合には、シンガーソングライターとはいわないことが多く、逆に 100%自作曲でなくても、自作曲の割合が大きい場合にはシンガーソングライターと呼ぶこともある。楽曲の制作方法は、歌手により様々である。先に作曲、後に作詞(「曲先(きょくせん)」や「メロ先」、「はめ込み作詞」等と呼ばれる手法)という手法をとる者もいれば、逆に先に作詞、後に作曲(こちらは「詞先(しせん)」と呼ばれる)する者もいる。
北国の春: 当時テレビの歌番組に出演する際は師匠の遠藤実の反対を押し切り、演出として古びた外套に帽子、丸縁眼鏡に使い込んだトランクを下げ、ゴム長靴、首には手ぬぐいを巻き、背中に風呂敷包みを抱え、コートのボタンをひとつかけ違うという出稼ぎスタイル姿で歌唱していた。これはファンに親近感を持ってもらうためで、千昌夫が古道具屋で5万4千円で仕入れたもの。師匠の遠藤実は「いくらなんでも、みっともないからそんな馬鹿なカッコはやめてくれ!」と反対したが、師匠の言うことには絶対服従の千昌夫も、このアイデアには自信があり、「アイドルと違って、演歌勢はめったにテレビに出られないんです。たまに出演するときぐらいは目立たなくちゃ」と反対に師匠を説き伏せた。ミリオンヒットになった要因に、千の出稼ぎスタイルが影響したこともあり、後に遠藤実は「いや、恐れ入った。千はたいへん凄いプロデューサーだよ」と脱帽したという。
第71回NHK紅白歌合戦: 嵐の出番順を巡り、終盤歌唱はするものの、(コンサート優先や中継出演者がトリを取った前例がないため)トリを務めることはなく、22時台後半から23時台の間で調整をしていると報道されていた。嵐の中継出演の発表前には当初嵐が白組トリおよび大トリを務める予定だったとの報道もあった。
串田アキラ: 本人は日本テレビの『THEワイド』のインタビューで「声が似ていることについてはあまり自覚していない」と語ってはいるものの、たびたびネタにされる。最近では自らネタにすることもあり、歌う前に「和田アキ子じゃありません!」と冗談交じりに言うこともある。知名度の高さゆえに自分のことを知らない人に対して自己紹介代わりに歌い、歌い終わると「この歌は知っている」と言われることが多い。仕事を共にする相手の芸歴や年齢に関係なく、敬語を用いて丁寧で紳士的な話し方をするのが特徴。ラジオや雑誌のインタビューなど、歌以外の仕事でその様子を確認できる。
歌唱: 歌う声のことを歌声(うたごえ)という。肉体的な面から見て歌唱は、ふいごのように空気供給の役割を果たす肺、振動機やリードの役割を果たす声帯、管楽器の管部のように音の増幅の役割を果たす胸部や頭部の空洞、口蓋や歯や唇とともに増幅された音から母音と子音を生成する役割を果たす舌などによる明確な技術を必要とする。これら四つの器官はそれぞれ独立したものにもかかわらず、歌唱技術の完成のなかでは調和して相互に干渉し合う。受動呼吸において、吸入は横隔膜の運動によって行われる一方で排出は力を要さない。排出は腹筋、内肋間筋、骨盤筋下部などによって支えられている。吸入は外肋間筋、斜角筋、胸鎖乳突筋などによって支えられている。音程は声帯によって変えられる。唇を閉じて行われる歌唱をハミングと言う。歌唱によって発せられる音は各個人によって完全に異なる。
加藤登紀子: 「PHP」1993年8月号では、このエピソードを語ったうえで「結局、私はスタイルを決めない歌手として、やり通してきたことになるような気がします」 と述べている。日本語の唄に対して「日本というのは海に囲まれているということだけではなくて、言葉という国境があるんですね。日本人のアーティストで外国で活躍した人はたくさんいるけど、まだうたうということで、その壁を越えた人がいないというふうに私は感じて、そしてほんとうの願いは日本語のポピュラー・ソングをポピュラーにしたい。そのきっかけが作れればいいなと思っています」と述べている。昭和歌謡から最新のJ-POPまで幅広くカバーしており、「自分が作った歌詞じゃないものを歌うってことが面白い」と述べている。
笠置シヅ子: その後、美空ひばりが登場するまでスーパースターとして芸能界に君臨し、ひばりはシズ子の物真似から有名になったほどであるが、シズ子のマネージャーを務めていた男がシズ子より先にひばりをハワイで公演させたことで、真似されているシズ子本人が「美空ひばりの持ち歌を歌っている人」(=シズ子が本家であるところ、ひばりが本家である)と現地で誤解を招いてしまい、これ以降はひばりにブギを歌わせなかったというエピソードがある。しかし、当のシズ子本人がそうした営利目的とした人物の被害者だったことはあまり知られていない。またシズ子は、東海林太郎・淡谷のり子といった歌そのものを重視する従来の歌手と異なり、派手なアクションと大阪仕込みのサービス精神にあふれており、当時としてはかなり斬新なスタイルだった。
東京流れ者: このほか西田佐知子(CD-BOX『西田佐知子歌謡大全集』)、小林旭などがアルバム収録曲やコンサートレパートリーとして歌っている。
フライングゲット (曲): キャッチコピーは「“フライングゲット”って、何ですか?」。NHK紅白歌合戦でも2回(第62回・第66回)披露された。
プロンプター (電気機器): 娯楽用のカラオケ装置は、単に伴奏のみが収録された「カラオケ」と呼ばれる音源を流し、歌詞の書かれた本を見ながら歌唱していたが、TVモニターに歌詞を表示するプロンプターの機能がつけられた。
喉歌: 喉歌(のどうた、Throat-singing, Overtone-singing)は、喉を詰めた発声から生じるフォルマントを利用した、笛のような音などを特徴とする声を用いた特殊な歌唱法。器楽的特徴をもつ歌唱法で基音と倍音を同時発声する倍音唱法の一種である。 極東地方に広く伝承されており、アルタイ山脈周辺の民族のカイ、モンゴル国のホーミー、トゥバ共和国のフーメイ(ホーメイ)などがよく知られている。イヌイット、アイヌ、チュクチ人など北太平洋沿岸の諸民族の「喉遊び」(Throat-playing)も喉歌と呼ばれることがある。
ソングライター: 実際のところ、今日の人気のあるソングライターも、さまざまなアーティストによって自分の作品がレコーディングされたり、違った解釈で演奏されたりすることが少なくない。また、現代のロックバンドの多くは一般的に1人か2人のソングライターがおり、多くはメンバーが担当している。その中でもボブ・ディラン、ビリー・ジョエル、ポール・マッカートニー、プリンスなどのソングライターは、作曲しながら自分で演奏して録音したり、もしくは複数の楽器をオーバーダビングと呼ばれる手法を用いて自分で演奏し制作したりする。この手法は、まず演奏部分を完成させ、試行錯誤を繰り返しながら、それに合った歌詞を組み立てることができるという利点がある。
音丸: 音丸の唄い方は技巧的でありながらも、声の音色がやわらかく親しみ易いので、地方に埋もれていた民謡を、歌謡曲と同様にメディアに乗せることに成功し、広く親しまれた。
流行歌: だが、電気吹込み時代の昭和流行歌はクラシック・洋楽系演奏家による歌唱が主流となり、当時の中間層の娯楽である歓楽街、家庭でも聴けるような流行歌も作られている。ただし、音楽学校出身者やオペラ歌手が流行歌をレコードに吹込む時代とはいえ、音楽学校卒業前に流行歌をレコードに吹込むことは禁止された。特に音楽学校は流行歌でのアルバイトを禁じ、事実東京音楽学校(現・東京藝術大学音楽学部)に通っていた藤山一郎は一時活動休止を余儀なくされ、その後輩である松平晃は同様のアルバイト発覚により退学している。それ以外にも男女の自由恋愛や安易に身を売る女性などをテーマにした唄もあることから、風紀上好ましくないと言う意見も多かった。このため学校などで児童・生徒が唄うことは禁止されていた。
石原裕次郎の作品: あがり症の為、車に乗ったとき自分の曲を音楽関係者が歌っているデモテープを聞き、彼なりの独特の歌唱方法を身に付ける。当日のうちに曲と詞を覚え、レコーディングスタジオに着き、レコーディングの時は必ずビールを飲んだ。その際ヘッドホンを生涯一度も付けなかった。またレコーディングは一回で成功したとも言われ、その後はすぐに忘れてしまうという。再度同じ曲に試みる場合は楽譜(詞入り)があれば思い出せるという。吹込みでは数多くのバンドのセッションをレコーディングでこなしてきた。ただしテレビ番組のときは自身のマイクで歌った。
歌の饗宴: 『歌の饗宴』(うたのきょうえん)は、フジテレビ系列局で放送されていたフジテレビ製作の歌謡番組である。製作局のフジテレビでは1959年3月4日から1968年3月27日まで放送。フジテレビの開局とともに始まった公開番組で、毎回生放送を行っていた。
替え歌: そのため、かぐや姫の「神田川」をNHKの番組で流す際には、歌手自らが「クレパス」の部分を「クレヨン」に置き替えたり、山口百恵の「プレイバックPart2」を流す際には、歌手自らが「真っ赤なポルシェ」の部分を「真っ赤なクルマ」に置き替えたりすることが「暗黙の了解」となっていた。1964年発売の小林旭の「自動車ショー歌」は、要注意歌謡曲指定制度(民放連の制定)に抵触し、事実上放送禁止となったため、その部分を歌詞変更して再発売した。記憶した内容を思い出しやすくするため、メロディを手がかりに活用しようという趣旨で作られることがある。記憶したい内容は各々異なるので、広く知れ渡っている替え歌は多くないが、「ウサギとカメ」のメロディで都道府県の名前を覚える、「アルプス一万尺」のメロディで中国の王朝の名前を覚えるものなどがある。
流行歌: 日本ビクター、日本コロムビアなど外資系レコード産業の成立によって、マイクロフォンを使用した電気吹込みによるレコード歌謡が誕生した。大正時代の書生節・流行り唄と異なり、レコード会社が企画・製作し宣伝によって大衆に選択させる仕組みが生まれた。その中で浅草オペラの出身の二村定一が流行歌への先鞭を付けた。二村は芸の一部として歌を用い、大正末期からジャズ・ソングをニッポノホンで吹込み、その他にナンセンスなコミックソングを多く歌っていたが、昭和3年に出したジャズ(現在のイージーリスニングにあたる軽音楽の総称)に日本語詞をつけた「あお空」「アラビヤの唄」のヒットにより、井田一郎のバンドでジャズ歌手としての活動も開始する。一方、声楽家であった佐藤千夜子は、ビクターで昭和3年発売の「波浮の港」を吹込み本格的な流行歌手として登場した。
変声: 変声後の男性のほとんどが、特に高い声を出す際に独特の裏声を用いるようになる。これが(狭義の)ファルセットであり、成人男性特有とされ、独特の音色を持つ。小児や女声でこの声種を扱う人はまれ(女声の裏声をファルセットと呼ぶこともあるが男性のものとは異なる)で、また男性でも頭声を積極的に扱うような人はあまり出さなくなる。変声前の男児の合唱は少年合唱と呼ばれ、声域は成人女性よりやや高く、声質に特徴がある(しばしば少年合唱に女児も加わる)。男児のソプラノは特にボーイソプラノと呼ばれるがこれは女性が教会で歌えなかったことに加え男児の方が体格も小さく高い声を発することに向いているからである。
喉歌: 1960年代頃から西洋の音楽家にも喉歌を使う者が見られるようになった。コレギウム・ヴォカーレ・ケルン、ミハエル・ベッテル、デイヴィッド・ハイクスなどが例である。2014年にドイツの歌手アンナ=マリア・ヘーフェレがYouTubeで「多声喉歌」を披露してバイラルビデオとなった。ハフィントンポストは「素晴らしい能力」であり、ヘーフェレの歌は「全く風変わり」だと評した。2014年10月10日、ヘーフェレはガーディアンのバイラルビデオチャートで2位となった。
ザ・ベストテン: 歌手が仕事の都合等でスタジオに来られない場合でも、“追いかけます、お出かけならばどこまでも”を売りに、当時TBSアナウンサーだった松宮一彦や生島ヒロシ、JNN各局のアナウンサーが「追っかけマン」「追っかけウーマン」として登場し、現地からの歌唱を中継披露するのも恒例行事であった。なお、海外中継や延長戦など「追っかけマン」「追っかけウーマン」が登場せずに歌手だけのケースも存在する。
プレイバックPart2: 宇崎はピストン西沢との対談の際に「女性が街中で乗ってるって事だと、アウディかフォルクスワーゲンで作ってた方のポルシェじゃないのかな?」と述べている。阿木はこの「真紅なポルシェ」の型式に関して一切明言していないため、真相は不明である。山口がNHKの特別番組「第4回ヤング歌の祭典」(1978年5月2日放送)で歌唱した際は、歌詞中の「真紅なポルシェ」の部分が広告・宣伝放送(他人の営業に関する広告の放送)を禁止した放送法83条1項および日本放送協会定款51条に抵触する「商品または企業の宣伝」とみなされることから、「真紅なクルマ」に改変して歌っていた。しかし、自身初の紅組トリで出場した『第29回NHK紅白歌合戦』(1978年12月31日)での歌唱、およびそれ以後はNHKでも「ポルシェ」と歌っている。曲中に場面転換として一時無音になるという演出は、当時はまだ珍しかった。
ノンタン: 元気な猫の男の子ノンタンを主人公とした絵本のシリーズで、1976年に最初の絵本『ノンタンぶらんこのせて』が刊行。その後、絵本はもちろんのこと、CD、テレビアニメ、キャラクター商品などでも人気を博している。当初、キヨノと大友康匠は偕成社に、白い子ギツネを主人公とした『あかんべきつね』(後の『あかんべノンタン』の原型)を持ち込んだ。その後、編集者からの提案により主人公がネコに、書名も『あかんべどらくん』に変更された。しかし『どらくん』という言葉が子供に発音しづらいということで最終的には『ノンタン』に決定された。なお「ノンタン」とはその編集者の娘の友達のあだ名を戴いたものである。また、初期の原画では一見開きの中で画面が分割されていたが、編集者からのアドバイスにより画面構成を描き直している。刊行された第1作は『ノンタンぶらんこのせて』であり、『あかんべノンタン』は第3作として出版された。
のら猫クロッチ: 誰かに飼われることもなく、どこにも帰属しない、ボーダーレスな存在として描かれる。生まれた場所はとある都会のドミネコ通りで、5人兄弟の末っ子。6月9日が誕生日。初期は、作品『動物かんきょう会議』のメールマガジンの案内役として登場した。2010年にNHK教育テレビで全国地上波放送された同名のアニメシリーズ(全20話)にも友情出演という形で登場した。2022年から『Animal SDGs I 動物が語るSDGs』の案内役。版権管理会社はヌールエ。
ホンドテン: ホンドテン(Martes melampus melampus)は、ネコ目イタチ科イタチ亜科テン属に分類される哺乳類である。 躯体の毛色により、黄色い個体はキテン(黄貂)、褐色の個体はスステンと呼ばれる。
ネコマジン: 『ネコマジン』は、鳥山明による日本の漫画作品のシリーズ、および作品内に登場する架空の生物。
内山安二: 彼らに帽子をかぶせたりしたのは、アシスタントに頼らずに漫画を描いていたため、ペン数を少なくするための工夫だったという(キャラクターの髪の毛の部分を黒く塗りつぶす手間がはぶけるなどのメリットがあったという。中には『コロ助の科学質問箱』のコロ助のように子供でありながら髪の毛が全くないキャラさえ存在した)。そして内山は、ブタ、イヌ、ネコ(名前は主にニャーゴ)、ネズミ、ニワトリなどの動物キャラクターをたびたび登場させており、彼らのほとんどは人間と会話ができる設定で、彼らが主役になる作品も多い。内山自身も『まんがかき方入門』の中で「まんがの中に動物がいないとさびしいね」と本音を語っており、氏の作品に動物キャラクターは欠かせないものとなっている。その他、ストーリーによっては植物も人間と同様に言葉を話したり、さらには機械や日用品などの無生物を擬人化させたキャラクターが登場することも少なくない。
ジャイアントチーター: ジャイアントチーター(Acinonyx pardinensis)とは、現生のチーターに近縁な絶滅したネコ科動物。
ノンタン: 『ノンタン』(Nontan)は、キヨノサチコ作絵の絵本のシリーズ、及び同シリーズの主人公。比較的太めの波打つような描線で描かれた素朴な絵柄が特徴。シリーズ開始当初は大友康匠との共作としていたが、後述の理由により後にキヨノサチコの単独名義になった。2020年12月時点でシリーズ累計発行部数は3360万部を記録している。
ノンタン: ノンタン、タータンを除いたほぼすべてのキャラクターに「必要性を感じなかった」という理由で名前がついていない。キャラクターの呼び名は、原作絵本版を基準に記載する。アニメ『ノンタンといっしょ』では一部のキャラクターの呼び名が異なる(後述)。なお、絵本には登場していないが、ノンタンの父・母・祖母・祖父も設定としては存在しており、絵本にも登場させる構想があった。
ノンタン: 『ノンタンといっしょ』放送当時など、一時的にキャラクター商品が発売されていたことがある。その後、2000年3月に伊藤忠商事が『ノンタン』と『トムトム☆ブー』シリーズの登場キャラクターを「ママノンタンワールドシリーズ」として、キャラクター商品の展開を行うことになった。「ママノンタン」とは作者のキヨノサチコの愛称である。それ以後、ぬいぐるみ・文房具・食器・バッグなど様々なグッズが発売されていて、人気キャラクターになっている。
ノンタン: 1984年に求龍堂から関連書籍として、『おみちゃん さっちゃんの こども え じてん』(作・絵:おおとも やすおみ・さちこ、文:しおの よねまつ(塩野米松))が出版されている。これは、様々な単語の意味や著名な童話作品のあらすじを、平易なかな文字の文章と、絵本版『ノンタン』に登場するキャラクターをモデルにしたイラストで説明するという、子ども向けの百科事典である。前述のように『ノンタン』のキャラクターが登場するものの、メインキャラクターとなっているのは、白うさぎの「おみちゃん」(男の子)と「さっちゃん」(女の子)である。また、その他のキャラクターに関しても、絵本版『ノンタン』とは異なった設定が見られる。以下にその例を記述する。
アッティリオ・カッシネリ: アッティオの作り出す絵本のキャラクターたちは、大抵いつも動物。背景は野外であることが多く、経験や冒険を通して、友だちができたり、友情を育んだり、いっしょに遊んだり、疑問を投げかけたり....と、読み手と変わらない人間的な動物である。
ノンタン: 偕成社から、『ノンタンぶらんこのせて』『ノンタンおやすみなさい』を皮切りに、数十冊が刊行されている。1976年8月に刊行された『ノンタンぶらんこのせて - ノンタンあそぼうよ (1)』から1982年9月刊行の『ノンタンボールまてまてまて - ノンタンあそぼうよ (10)』までは作者は「おおともやすおみ」のみだったが、後に「おおともやすおみ」と「おおともさちこ」の連名となっている。以降の作品に関しては作者はキヨノサチコのみとなっている。現在出版社から入手することのできる下記の作品は、すべて「作・絵:キヨノサチコ」と表記されている。17cm×16cm、0, 1歳から、1987年8月 - 1989年12月発売19cm x 16cm、3, 4歳から、1976年8月 - 2016年9月発売22cm×18cm、3, 4歳から13cm×14cm、3, 4歳から、2004年9月発売
ペーパーわんこ: ペーパーわんことは、1999年にイラストレーター・絵本作家のいしかわこうじが開発した、紙でできた小さな犬。続いていしかわは、ペーパーにゃんこ、ペーパーどうぶつも開発した。
スノーウィ: タンタンシリーズでしばしば活躍し、「犬科のヒーロー」と称されている。シリーズの初回から最終回まで一貫してタンタンの相棒を務め、旅の苦楽を共にする仲間でもある。また、タンタン以外では全てのコミックアルバムに登場する唯一のキャラクターである 。人語を理解することができ、作中ではふきだしを活用してユーモアや恐怖の感情、そしてタンタンへの警戒を促すといった役割を果たしている。初期の作品では機械工学と地理学に関心を持っている描写が見られるほか、『タンタンのコンゴ探検』では聖書を引用している。スノーウィのキャラクター性はシリーズが進むにつれて発達していった。初期の作品においては他の動物を含むキャラクターと言葉を交えたり、作中における状況を説明している。
靴下にゃんこ: ゴンゾーの里親が見つからないとき靴下にゃんこが「トリアエズカミダノミ!!」と言ったことを聞いて現れた。絵本の6巻に登場。故郷の沖縄を目指して動物園から脱走した所でノルッチを探す靴下にゃんこ達と出会う。テレビで動物園にいる両親の姿を目にし、故郷を目指す事をあきらめる。その後、靴下にゃんこ達の協力で動物園に帰っていく。
のびのびノンちゃん: アライグマの女の子であるノンちゃんを主人公に、動物たちが様々な出来事を通し成長していく物語である。『魔女の宅急便』や『小さなおばけシリーズ』で知られる角野栄子が本番組の脚本を担当している。
動物ER ワンコはワンコ: 『動物ER ワンコはワンコ』(どうぶつER ワンコはワンコ)は、星野めみによる日本の漫画である。
まんゆうき 〜ばばあとあわれなげぼくたち〜: 単行本第1巻巻末収録漫画『ばばあのちえぶくろ』の登場人物。単行本第2巻巻末収録漫画『家・なき子』の登場人物・動物。
キヨノサチコ: 東京都出身。1976年(昭和51年)、絵本作家として『ノンタンぶらんこのせて』でデビュー。『ノンタン』シリーズは40巻2800万部が発行され、彼女の代表作となった。キヨノと共にノンタンの制作をサポートした大友康匠と結婚したが、別居を経て離婚。ノンタンの権利をめぐって大友と裁判になった(ノンタン絵本裁判)。裁判の後、アメリカ合衆国に移住。しかし、病気を患い、治療のため日本国内の病院へ移る。2008年6月19日、脳腫瘍のため60歳で亡くなった。彼女の死は「私がいなくなっても、ノンタンは元気に生き続けるから」という本人の希望で伏せられたため、2008年12月にマスメディアによって伝えられるまで明かされなかった。
ざんねんないきもの事典: 『ざんねんないきもの事典』(ざんねんないきものじてん、正式名称:おもしろい!進化のふしぎ ざんねんないきもの事典)は、高橋書店が出版している児童書。動物を題材としている。
じゃがいぬくん: 『朝日小学生新聞』に連載された4コマ漫画である。順次、公式サイト上に再掲されている。『じゃがいぬくん』に登場する動物は野菜と果物をモチーフにしていることが多い。
スノーウィ: スノーウィ(英: Snowy、仏: Milou)はタンタンの冒険シリーズに登場する架空のキャラクターである。この漫画のシリーズはベルギーの漫画家エルジェによって描かれた。スノーウィはワイヤー・フォックス・テリアという種類の白い犬であり、物語の主人公タンタンの相棒でもある。スノーウィの初出はシリーズ第1作目の『タンタン・ソビエトへ』であり、同作は1929年1月10日から1930年5月まで『20世紀子ども新聞』にて連載されていた。スノーウィはエルジェがよく通っていたカフェにいたフォックス・テリアがモデルになっている。フランス語のもともとの名前であるミルゥは、エルジェの最初のガールフレンドのニックネームでもあった。シリーズ初期の8作品において、スノーウィは頻繁に内心のつぶやきを読み手に語っていた。
ノンタン: 1976年当時の絵本事情から、「あかんべ」といういたずら行為が、絵本を購入する母親から拒絶されることを危惧したためである。
タイニーポエム: これ以外にもうさぎさんなどのさまざまな動物たちが登場する。
まめゴマ: 以下は絵本に登場する人物・動物である。なお、人物については絵本以外(特にゲーム)には登場しない。このほかにも、2種類の新種が存在する。
Copet: Copet(コペット)は、イラストレーターの久保誠二郎による動物のキャラクターシリーズである。
ファンタスティック・ビーストシリーズの魔法動物一覧: ファンタスティック・ビーストシリーズの魔法動物一覧(ファンタスティック・ビーストシリーズのまほうどうぶついちらん)では、『ハリー ・ポッター』シリーズのスピンオフ作品『ファンタスティック・ビースト』シリーズに登場する架空の動物について述べる。
ドリトル先生と秘密の湖: ドロンコが語るノアの大洪水にまつわる物語に登場する人物と動物。ドロンコ・ベリンダ夫妻についてはドリトル先生シリーズの登場キャラクター#ジュンガニーカ湖を参照。
ちびねこトムの大冒険: 南部英子は「週刊読書人」の書評において、「動きも多く非常にテンポよくストーリーの展開する動物冒険物語」「必死で奮闘するスリルに満ちた非常に楽しい冒険ファンタジー」と評している。
MASTERキートン: 『MASTERキートン』のキャラクターが登場する番外編の動物漫画。本編連載と並行して1989年から1993年まで『ビッグコミックオリジナル増刊』に連載された。連載時は2色カラーだったが、単行本では4色カラーとなっている。1話につき1種類の動物をテーマとしており、単行本では4ページの本編とキャラクター同士の会話形式による2ページの解説コラムの構成となっている。主な解説役は動物学者である平賀太平が務めている。
ムジコ・クリエイト: マスコットキャラクターは名前が一般公募により「ニャモタン」と命名されて、白猫に青と白の縞模様のシャツに赤いハーフパンツを着用したキャラクターである。
ダーウィンの動物大図鑑 はろ〜!あにまる: 『なぜ? どうして? がおがおぶーっ!』は、本番組の動物イラストを担当するリラ・プラップをフィーチャーしたショートアニメ。
エヴァンジェリン姫シリーズ: 遠藤淑子作品の特徴から、本シリーズにも沢山の動物が客演している。
ヌールエ: 動物かんきょう会議」プロジェクトは《子どもたちの創造性と未来を拓くデザイン部門》で優秀賞「消費者担当大臣賞」を受賞。2007年より、キャラクター『のら猫クロッチ』をプロデュース。
11ぴきのねことあほうどり: 『11ぴきのねことあほうどり』は、馬場のぼる作の絵本『11ぴきのねこ』シリーズの一作。1972年出版。
にゃんたん: にゃんたんは、ポプラ社から出版されている児童書、ゲームブックシリーズ。また、その主人公の名前。
だめっこどうぶつ: 狩りが苦手なオオカミや、走るのが遅いチーターなど、だめだめな動物(着ぐるみ)達が集まる森で繰り広げられる日常を描いた漫画。多少ながらパロディも含まれているため子供でも楽しめるようになっている。
ドリトル先生シリーズの登場キャラクター: ドリトル先生シリーズの登場キャラクター(ドリトルせんせいシリーズのとうじょうキャラクター)では、ヒュー・ロフティングの児童文学作品『ドリトル先生』シリーズ(全12巻・番外編1巻)に登場する人物と動物について記述して行く。人物・動物の名称は原則として井伏鱒二訳の岩波書店(ドリトル先生物語全集・岩波少年文庫)版に拠り原文の名称をカッコ内に併記するが、特に必要な場合は河合祥一郎訳の角川つばさ文庫版における名称を本文中に記載する。また、各巻の表題は岩波版のものに統一する。注記で参照する本編中の描写に関しては版や訳者によりページ数が異なる為、ページ数ではなく「第1部2章」のような形で表す。