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仮面舞踏会 (ヴェルディ): こうして完成した作品は、1859年2月17日にローマのアポロ劇場でヴェルディ自身の指揮で上演されて大成功を収め、『仮面舞踏会』は『運命の力』『ドン・カルロ』と並び、ヴェルディ中期を代表する三大傑作の一つとなった。ヴェルディは、このオペラの中でしばしば登場するリッカルドの民衆への愛、リッカルドに対する反逆者の敵意・そしてリッカルドとアメリアの愛という三つのモチーフを音楽で見事に表現していると評される。初演の時はイタリア統一運動全盛期であり、初演に熱狂した人々は街のいたるところに Viva VERDI!(ヴェルディ万歳!)と落書きした。
インプレサリオ: 元来は、社会的、経済的な意味合いにおけるイタリア・オペラ(英語版)の世界で用いられていたものである。18世紀中期から1830年代にかけて、インプレサリオは歌劇の公演を行う組織にとって鍵となる存在だった。劇場のオーナーたちはたいていの場合貴族階級のアマチュアであり、財政的なリスクを負いつつ、作曲家(1850年代までオペラは新作の上演を行うことが期待されていた)、オーケストラ、歌手らとの契約や、衣装や美術製作を行う責任者としてインプレサリオを任命した。1786年、モーツァルトは全1幕の喜劇『劇場支配人』で、そのストレスや感情的などたばた騒ぎについて風刺している。アントニオ・ヴィヴァルディは、インプレサリオと作曲家の両方を兼ねていた稀有な存在である。1714年、彼はヴェネツィアのサンタンジェロ劇場(英語版)において、自作の『狂気を装うオルランド』を初めとする数多くの公演を行った。
ルネ・フレミング: オペラ・オマハでは、ドニゼッティの1841年のオペラ「マリア・パディッラ」のアメリカ初演でタイトル・ロールを歌っている。さらに、ドニゼッティの「ルクレツィア・ボルジア」のタイトル・ロールを歌い、オペラ・オーケストラ・オヴ・ニューヨークとの共演を果たした。1991年には、「フィガロの結婚」のアルマヴィーヴァ伯爵夫人役で、メトロポリタン歌劇場とサンフランシスコ・オペラに出演している。もともと、メトロポリタン歌劇場への出演は翌年の1992年に予定されていたのだが、フェリシティ・ロットが病気になり、代わりに出演することになったのである。1991年後半にはもう一度メトロポリタン歌劇場に出演することになり、ジョン・コリリアーノ作「ヴェルサイユの亡霊」の初日公演でロジーナを演じている。
椿姫 (オペラ): 一人寂しく死を迎えたデュマ・フィスの恋人や小説のマルグリットの場合とは異なり、最後の幕で恋人は再会し、ヴィオレッタはジェルモン親子に看取られて亡くなってゆくのであるが、オペラの上演で見せ場を作る必要性からそうなったという見方のほか、作曲者がジュゼッピーナに配慮したのだとも考えられる。おそらく同様の理由で、原作で重要な意味を持つ、アルマンがマルグリットの墓を暴く場面や、「最後の一夜」の場面(バレエ(ノイマイヤー版)では最大の見せ場)は描かれない。なお、今日の演出の中に、二人は実際には再会できず、第3幕のジェルモン父子の登場は死に際のヴィオレッタの幻覚であるという設定のものがある。日本の上演で、冒頭アルフレードが「自分は彼女の最期に間に合わなかった」と台詞で語るものもあったが、これは他の演出上の表現で語るべき、という批判があった。
レナート・シモーニ: シモーニは18世紀ヴェネツィアの劇作家カルロ・ゴッツィの研究家としても有名で、ゴッツィの生涯を描いた舞台劇なども著していた。1920年の3月頃、プッチーニにゴッツィ作『トゥーランドット』のオペラ化を提案したのはこのシモーニであったと考えられている。シモーニは、同じくオペラ台本作家のジュゼッペ・アダーミと共同で『トゥーランドット』台本を作成、同作は1924年にプッチーニが未完のまま死去した後、アルファーノの補作を経て1926年に初演され、今日でも著名なオペラの一つとなっている。シモーニはその後、ウィーンで上演されている多くのオペレッタをイタリア語に翻訳、紹介している他、1930年代には映画監督としても活動していた。1952年にミラノで死去。
エルナーニ: 『エルナーニ』(Ernani)は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。ヴィクトル・ユーゴーの、これも有名な戯曲『エルナニ』に基づく。1844年に初演され、ヴェルディにとって第5作目のオペラであり、初期の傑作の一つに数えられる。
オテロ (ヴェルディ): 『オテロ』 (Otello) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1887年、ミラノ・スカラ座で初演された。『オテッロ』とも表記される。
ベルガ劇場: ベルガ劇場(イタリア語: Teatro Berga)は、イタリアのヴィチェンツァにあるローマ劇場跡。
ジュゼッペ・ヴェルディ: 本作の価値が正しく評価されるには20世紀後半まで待たされた。次の作品『群盗(英語版)』は初めてイギリス公演向けに書かれた。ヴェルディはスイス経由でパリに入り、弟子のエマヌエレ・ムツィオをロンドンへ先乗りさせ、引退して当地に移り住んでいたジュゼッピーナ・ストレッポーニと久しぶりに会った。準備状況を知るとヴェルディもロイヤル・オペラ・ハウスに入り最後の詰めを行って、『群盗』は1847年7月にヴィクトリア女王も観劇する中で開演された。観客は喝采したが評論家には厳しい意見もあり、騒がしい、纏まりが無いという評もあった。これらは台本の弱さや歌手への配慮などが影響した点を突いていたが、『群盗』には後にヴェルディが得意とする低域男性二重唱や美しい旋律もあり、概して彼の国際的名声を高めた。帰路、ヴェルディはパリに止まってオペラ座の依頼を受けた。
フランツ・ヴェルフェル: 彼はドイツ語圏でのヴェルディ・オペラ上演が、中期の有名作『リゴレット』、『イル・トロヴァトーレ』、『ラ・トラヴィアータ』の3作にばかり集中しているのを遺憾とし、1925年の『運命の力』ドイツ語翻訳を皮切りに、『シモン・ボッカネグラ』、『ドン・カルロ』の翻訳を行った。ヴェルフェルに共鳴した指揮者のゲオルク・ゲーラーも『ルイザ・ミラー』、『マクベス』の翻訳を行い、これらはドイツ、オーストリア、チェコスロヴァキアの各劇場で相次いで上演され、好評を博した。1930年代の初めには全ドイツにおけるヴェルディのオペラ上演本数はワーグナーのそれを一時的に凌駕するに至った。これをドイツ語圏における「ヴェルディ・ルネサンス」と称することがある。ヴェルフェルのドイツ語版は単なる翻訳に留まらず、『運命の力』で有名な序曲を第1幕の後に演奏することを提案するなど、自由な解釈を伴うものだった。
バルダッサーレ・ガルッピ: バルダッサーレ・ガルッピ(Baldassare Galuppi, 1706年10月18日 - 1785年1月3日)は、ヴェネツィアの作曲家。とりわけオペラ・ブッファの作曲家として著名である。ヴェネツィアのラグーンにあるブラーノ島に生まれたため、「イル・ブラネッロ」というあだ名がついた。最初のオペラの試作品《移り気な信頼、あるいは競い合う友人たちLa fede nell'incostanza ossia gli amici rivali 》(1722年)は、客席から野次り倒され上演が続かず、記録的な大失敗となった。その後アントニオ・ロッティに音楽を学び、フィレンツェでチェンバロ奏者として活動した後ヴェネツィアに戻って、再びオペラ創作を試みる。今度のオペラ・セリア《ドリンダDorinda 》(1729年)は成功し、劇場におけるガルッピの活動の出発点となった。
オベルト: ヴェルディが最初に作曲したオペラで、作曲の動機については不明なところが多いが、1836年頃に友人に宛てて書いた手紙にはこのオペラについて言及していることから、1836年頃に作曲されたと考えられている。もともとは『ロチェステル』というタイトルであったが、台本作家のテミストークレ・ソレーラが1839年の初演に際して、アントニオ・ピアッツァが書いた『ロチェステル』の台本を一部手を加えて、現在のタイトル『オベルト』に改題したといわれている。初演は1839年11月17日にミラノ・スカラ座で行われ、成功を収めた。その後1840年にスカラ座で再演が行われている。現在では全く上演されていない。
パンソリ: パンソリ(판소리)は、朝鮮の伝統的民俗芸能。19世紀に朝鮮で人気のあった音楽であり、口承文芸のひとつである。1人の歌い手(ソリックン 소리꾼)とプク(太鼓)の奏者(鼓手 コス 고수)によって奏でられる物語性のある歌と打楽器の演奏である。パンソリのパン(판)は、多くの人々が集まる場所を意味し、ソリ(소리)は音を意味する。2003年、パンソリはユネスコの無形文化遺産に登録された。
民族音楽: 日本では三弦は三味線のもととなった。こうした歴史から、楽器は共通のものが多い。また、五音音階をどの国でも好んで使っているが、含まれている音は若干違いがある。朝鮮の音楽には三拍子系統のものが見られる。京劇、民楽(伝統的な楽器を用いたアンサンブル)(中国) 仮面劇、パンソリ(朝鮮半島) 雅楽、声明、能楽、歌舞伎(日本) 島唄、エイサー(琉球)などモンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホール(馬頭琴)やリンベ(竹製の横笛)で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる1人の演奏者が同時に2種類の声を発声する倍音唱法も見られる。
民族音楽: 古代中国では三分損益法・十二律・五声(五音音階)という音楽理論と、さまざまな打楽器と琴、横笛とオカリナの仲間からなる儒教の儀式用の合奏が確立した。そこに西域からさまざまな楽器(琵琶など)や音楽が伝わり、6~8世紀には代表的なものが整理されて宮廷で公式に演奏された。これは七部伎(後に拡大され、九部伎や十部伎となる)と呼ばれ、奈良・平安時代の日本や朝鮮半島に伝えられた。その後はそれぞれ独自の発展を遂げ、中国では劇音楽が発達し、民間の音楽の中心的な存在となり、現在では京劇という名で伝わっている。日本では大陸から伝わった雅楽や声明(仏教音楽)の影響の下、能楽や歌舞伎などの新しいジャンルが生まれた。朝鮮半島では仮面劇が発達し、パンソリ(唱劇ともいう。一種の歌劇)が生まれている。なお、14世紀ころには胡弓や三弦が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。
風の丘を越えて/西便制: 1960年代ころの移りゆく現代社会を舞台に、韓国の伝統芸能・パンソリにたずさわる家族の、情愛と芸道に関する物語。原題の「西便制」はパンソリの歌唱法による流派の一つで、全羅道西南地域で歌われるものを指す。李清俊(イ・チョンジュン)の小説『남도 사람 (南道の人)』を原作としている。青山島(全羅南道莞島郡青山面)で撮影された。ソンファ役のオ・ジョンヘは人間文化財のパンソリ唱者キム・ソヒに師事し、パンソリを学んだ経験がある。また、厳格な父ユボン役と脚色を担当したキム・ミョンゴン(金明坤。盧武鉉政権後期の2006年3月27日~2007年5月7日に文化観光部長官を務めた)は韓国映画ではお馴染みの準主役俳優だが、大学生時代よりパンソリを習い、自己の主宰していた『劇団アリラン』(1999年解散)でパンソリに関する演目の演出・主演をし、舞台でも口演をした経験がある。
パンソリ: パンソリの演奏では歌い手が扇子を片手に立って歌う。この扇子は歌い手の心情を強調したり場面が変化したことを知らせるのに使われる。コスは太鼓をたたくだけでなく、チュイムセ(추임새)という方法で声を出すこともある。これは意味のない母音だけの時もあるが、日本でいう合いの手やフラメンコにおけるオーレ(‹Olé›)の掛け声に近い言葉が出ることもある。聴衆も興に乗るとチュイムセを入れて歌い手の興を煽る。鼓による伴奏には、「長短」(チャンダン)と呼ばれる独特の拍子があり、緩やかさ・強弱・高低などによりチニャンジョ(陳揚調)、ジュンモリ(中모리)、チャジンモリ(自振모리)、フィモリ(揮모리)などに分けられる。これらは語りの内容にあわせて使いわけられ、場を盛り上げる。 また曲調には、オジョ(羽調)、ケミョンジョ(界面調)、ピョンジョ(平調)、キョンドゥルム(京調)などがある。
パンソリ: 18世紀ごろから庶民の娯楽として各地の祭りや広場で演じられ、18世紀末から19世紀には多くの名人が出て全盛期を迎えた。パンソリの生まれた背景には、朝鮮半島南部に多いムーダン(世襲の巫女)によるクッ(祭祀)において、巫楽の伴奏とともに歌い語られる祈祷歌があるとされる。「パンソリの父」申在孝(1812年-1884年)はクァンデ(広大, 芸人)から口承を聞き取って定本にまとめ、両班階級にも通用する文学として体系化した。内容は主に風刺やラブストーリー、両班の苛斂誅求に耐える庶民の悲憤慷慨(打令)。全体の話であるマダン(마당)はあまりにも長いため演奏するのに時間がかかる。たとえば、『春香歌』では休憩なしで演奏するのに8時間はかかる。マダンは叙述的な語りであるアニリ(아니리)と歌であるチャン(唱、창)、およびノルムセ(舞い、身振り、너름새)で構成されている。
朝鮮の伝統音楽: 朝鮮の伝統音楽の歴史的な分類法は楽曲の由来と形式による区分法である。この区分法で、朝鮮の伝統音楽は次の三つに分けられる。現代に一番多く使われる分類法は正楽と民俗音楽に分類する方法がある。しかし、伝統音楽界で異見もある。梵唄と同じ仏教音楽はどこにも含まれていないのであれば、「民俗音楽」という言葉が本来「芸術音楽」の反対の概念で使用されるため、散調やパンソリのような芸術音楽の分類が困難であると言う理由でジャンル別に分類することもあり、宗教音楽は別に分類することもある。また、演奏される方法によって、器楽曲と声楽曲に分類することもある。ここでは、一般的な分類方法により正楽と民俗音楽、創作音楽に区分することにする。
ソリクン: 「ソリクン」はパンソリでの歌い手を主に意味しており、Stray Kidsのプロデュースチームである3RACHA(バンチャン、チャンビン、ハン)と、Stray Kidsの過去の作品や2PMなどの作品制作を担当したJYPエンターテインメントのプロデュースチームであるHotSauceによって楽曲が書かれ、ヒップホップやトラップの要素を持った楽曲である。「ソリクン」という楽曲のテーマにちなみ、楽曲には韓国の伝統楽器や金管楽器が使用されている。楽曲のテーマとしては主に他人の小言に対して気落としせずに自分の声で打ち勝つという意味が込められている。本作についてバンチャンは「『“やかまし屋”を相手にする“ソリクン”Stray Kidsとして、僕たちの“音”を貫きたい』というメッセージを込めた」と語っている。
打令: 打令(タリョン)は李氏朝鮮に成立した民族芸能であるパンソリのジャンルの一つである。現在に伝わるパンソリの12の演目のうち半分の6つが打令である。漢字表記の打令は当て字。
農楽: 農楽(のうがく)は朝鮮半島に古くから伝わる伝統芸能である。文字どおり、農民・農村の音楽を意味し、踊りを伴う(農楽舞ともいう)。農民たちが豊作を祈願したり、豊作を祝ったり、時には仕事の疲れを癒すために朝鮮全土で発展してきた。
朝鮮の伝統音楽: 朝鮮の伝統音楽は、朝鮮で伝えられてきた民謡、音楽などを言う。最近に作られたとしても伝統音楽の基本的な枠を外れなかったり、伝統楽器を土台に演奏される音楽であれば一般的に朝鮮の伝統音楽の範疇に含まれる。朝鮮では朝鮮の伝統音楽全般を総称して(現代の西洋音楽系の音楽などに対して)国楽(こくがく)と呼ばれる
チャング: チャング(朝: 장구、杖鼓、長鼓)あるいはチャンゴ(朝: 장고)は、朝鮮半島の伝統的な打楽器である。宮廷音楽から、民衆の音楽である農楽、仮面芝居のタルチュムに至るまで、韓国の伝統音楽のほとんどすべてのジャンルで使用される。
朝鮮の伝統音楽: 韓国の伝統芸能は、現在日本でも受け継がれている。大阪では、毎年四天王寺ワッソを行なったりしている。白頭学院の伝統芸術部では、各地で公演を行っている。
タルチュム: タルチュムという名称はソウルをはじめとした朝鮮半島中部地域で使われる名前であり、ソウル方言で標準語として定着しており、仮面をかぶって踊る朝鮮半島の民俗芸能の総称になっている。江原道では仮面劇、慶尚道以南では、XXトゥルノリ(들놀이)、XXトゥルノルム(들놀음)XX五広大(오광대、オグァンデ)と呼ばれている。黄海道ではXXタルチュム、XXタルロルム(탈놀음)、咸鏡道ではXXノルム(놀음)と呼ばれている。
コクトゥカクシノルム: コクトゥカクシノルム(꼭두각시놀음)は、朝鮮の伝統的な人形劇の1つである。
高麗楽: 朝鮮半島の歌舞は、漢の武帝が朝鮮に植民地である漢四郡を設置した際に高句麗に「鼓・吹・伎人」を下賜したことにはじまる。元封三年(紀元前108年)、漢の武帝が朝鮮を滅して漢四郡を設置した際、高句麗に鼓・吹などの楽器と楽人を下賜したこと、高句麗人が歌舞を楽しむ様子、宋代には高句麗の楽が百済楽とともに世に知られていたことなどが記されており、その後、高麗楽は、中国王朝の四方楽にも取り入れられ、日本にも伝来し、律令制下「高麗楽」として定着した。
タルチュム: タルチュムは朝鮮半島の民俗芸能で、紙やヒョウタンで作った仮面をかぶって行われる踊り、演劇である。タルは〈仮面〉,チュムは〈踊り〉を意味し,踊りを主とする歌舞部分と演劇的なストーリー部分からなる。野外で行われ,内容は民衆的な日常や支配階級への批判などを風刺的に扱ったものが多い。2022年に韓国の推薦でユネスコの無形文化遺産に登録されている。
雅楽 (朝鮮): 朝鮮半島における雅楽(ががく、アアク、朝鮮語: 아악)とは、中国から伝来した雅楽をもとにした、祭礼などにおいて用いられる音楽をいう。
サムルノリ: 伝統楽器奏者として既に知られていたキム・ドクス(金徳洙)が、1978年2月に4種の打楽器による演奏を試みたのがはじまりである。1980年、キム・ドクスをリーダーに、キム・ヨンベ、チェ・ジョンシル、イ・グァンスが加わって「サムルノリ」が結成された。かれらは農村に古くから伝わる農楽をリズムごとに整理し、体系化した演奏をするようになった。もともとの農楽では、通常立った状態で踊りながら演奏するが、このバンドは室内で座って演奏する舞台用の演奏である。「サムルノリ」は韓国内外で積極的に活動も行ってる。「サムルノリ」は「四物の遊び」という意味で、地方ごとに異なる農楽の中でも必ず用いられる4つの楽器(ケンガリ、チン、チャング、プク)で演奏する。
朝鮮歌謡の一覧: 朝鮮歌謡(チョソンガヨ)は主に朝鮮半島、朝鮮民主主義人民共和国と大韓民国の音楽の事である。ここでは、それら曲の一覧を紹介する。
農楽: 韓国には地方ごとに様々な農楽があるが、京畿道、忠清道、江原道に伝わる「中部農楽」(ウッタリ農楽)、慶尚道に伝わる「嶺南農楽」、全羅道に伝わる「湖南農楽」の3つに大別できる。この3つの農楽は、地域の特性やその地域に住む人間性を表していると言われる。特に全羅道に伝わる湖南農楽は、山岳地域の「左道農楽」と平地側の「右道農楽」の2つに分けられる。山を越えながら演奏する左道農楽は、同じリズムを繰り返し叩くのに対し、右道農楽は、様々なマスゲームを行い、テンポ良くリズムが変わる。なお、現在の朝鮮民主主義人民共和国の統治範囲や、中国の延辺朝鮮族自治州でも農楽舞がおこなわれているが、基本的には伝統芸能とは違う、いわゆるプロパガンダ的なものが行われている。
百済楽: 朝鮮の歌舞は、漢の武帝が朝鮮に植民地である漢四郡を設置した際に高句麗に「鼓・吹・伎人」を下賜したことにはじまる。史料には、元封三年(紀元前108年)、漢の武帝が朝鮮を滅して漢四郡を設置した際、高句麗に鼓・吹などの楽器と楽人を下賜したこと、高句麗人が歌舞を楽しむ様子、宋代には高句麗の楽が百済楽とともに世に知られていたことなどが記されている。
唐人おどり: 唐人おどり(とうじんおどり)あるいは唐子踊(からこおどり)は、異国風の衣装を身にまとい、異国風の楽器の音にあわせて踊られる日本の伝統芸能のひとつ。「唐人」とは外国人の総称であり、必ずしも中国のみを指しているわけではない。また、地方によって様々なバリエーションがある。
サムルノリ: サムルノリ(사물놀이)は朝鮮の伝統楽器であるケンガリ・ チン・チャング・プクを用いた韓国の現代音楽のひとつ、プンムルノリと呼ばれる農村地帯の伝統的な農楽をもとに、1970年代末に舞台芸術としてアレンジされたパーカッション・アンサンブルである。名称は、1978年に結成された演奏グループ「サムルノリ」に由来し、4種の伝統楽器を用いた演奏そのものを指すようになった。韓国の農楽そのものをサムルノリと呼ぶのは誤用である。
隠岐島前神楽: 囃子手は上述のように舞場を3方から囲み、正面奥の向かって右から「胴(胴長)」と称する長胴太鼓1人と「太鼓」(締太鼓)3人の計4人が、左右側に「手拍子」と称する銅拍子(手平鉦(てひらがね))を担当する者2人ずつが座す。笛はなく、「胴」が始終謡曲のような「神歌」を歌うのが特徴である。また、演奏は4分の4拍子と4分の3拍子が交互に繰り返されるが、日本の伝統音楽において4分の3拍子というのは珍しく、一方で朝鮮の伝統音楽には多いために朝鮮半島との関係を考える上でも注目される。
国立民族芸術団: 国立民族芸術団(こくりつみんぞくげんじゅつだん)は朝鮮民主主義人民共和国(北朝鮮)の歌舞団。
農楽: 農楽が普及したのは李氏朝鮮時代である。農村において、春には豊作を祈願する祭りとして、夏には収穫期にその農作業を癒すために、また秋には収穫を祝うお祭りの中で、農業の営みとともに伝えられてきた。現在においても農楽は、各地方の農村部に受け継がれている。また都市部においても、鮮やかな衣装を纏った農楽隊や音楽は祭りやイベントには欠かせないものとして愛され続けている。農楽に使われる主な楽器には以下のものがある。このうち、チン・ケンガリ・チャンゴ・プクを用い、韓国全土の農楽のリズムを編集し舞台芸術用に体系化したのが、1978年に結成されたサムルノリというグループである。
スー族: スー族には多種多様な踊りがあり、精霊への祈りを込めた踊りは日常的に行われた。スー族の集団の踊りは、時計回りに踊るのが作法である。1832年にスー族を訪問した白人画家のジョージ・カトリンは、スー族の踊りの多様さに感じ入って、「彼らの名を“踊るインディアン”と改めたくなったほどだ」と言葉に残している。熊を狩る場合には狩人たちは熊の扮装をして熊の精霊の許しを乞うた。また「戦さ」で得た敵部族の頭の皮を槍に刺して振りかざし、武勇を誇示する戦士たちの「頭皮の踊り」は特にこの画家に強い印象を残し、数々の写実画を残している。現在もパウワウでは様々な踊りが踊られており、踊りのコンテストも催され、オリジナルな踊りも生みだされ披露されている。踊りやあらゆる儀式に使われる道具として太鼓があるが、移動生活を送って来たスー族の太鼓は、持ち運びのしやすい手提げ太鼓や団扇太鼓である。
奚琴: 1116年ごろ伝えられたという朝鮮半島の奚琴(ヘグム、해금)は中国の奚琴に由来し、非常に類似した形状をしている。それは、棒状の首と木製の空洞の箱、2本の絹の弦で構成され、膝の上で垂直にして演奏する。俗に「ケンケンイ」(깽깽이)とも呼ばれる。小奚琴(ソヘグム、소해금)は、1960年代に現代的に改良された4弦の楽器で、北朝鮮などで使用されている。
朝鮮の伝統音楽: 朝鮮音楽についての最古の記述である陳寿の書いた『三国志』魏志東夷伝三韓楽の条によれば、馬韓の歌舞は祭鬼神とともに演奏されたとあり、巫覡儀式に伴う巫楽(ムアク)は朝鮮の伝統的な音楽の始原を成す存在だったと言える。『高麗史』巻三によれば、新羅時代には楽・舞・雑戯を含む国家的な巫の儀式「八関会」が行われたが、その歌舞音楽は「不経且煩擾」で「雅正」とは正反対の性格の音楽だった。しかし、高麗、李朝と時代を経ていくうちに「処容舞」などの芸術的な次元に昇華したものが見え始める。双渓寺にある真艦禅師大空塔碑文によれば、830年に唐から帰国した真艦は双渓寺で多くの弟子達に梵唄を教えたとあり、これが一般には韓国の梵唄の起源とされているsfn|韓|1994|pp=187-209}。
吉劇: 吉劇(きつげき)は中国吉林省で20世紀後半から発達した歌と踊りの劇(ミュージカル)である。中国各地にある地方劇の中で、現代中国語で演じられるのが特徴である。
こきりこ節: 日本の伝統芸能である田楽にて使用される楽器を用いるのが特徴である。男性は頭に折烏帽子を被り、直垂(ひたたれ)姿。女性は頭に立烏帽子を被り、水干(すいかん)、朱袴の白拍子(しらびょうし)姿で演奏する。
トラジ (民謡): トラジ(朝: 도라지)とは朝鮮半島および朝鮮族や在日韓国・朝鮮人、韓国系アメリカ人(在米コリアン、朝鮮系アメリカ人)等の間で歌われる古くから伝わる民謡である。トラジは桔梗の事で、朝鮮族の間では「道拉基」や「桔梗謡」(中: 桔梗谣)と表現される。現代、朝鮮族の間では「桔梗謡」の方が一般的である。もともと、京畿道地方の民謡だったといわれている。亡き恋人を偲ぶ曲や仕事歌、などと説が分かれている。「アリラン」と並ぶ二大朝鮮民謡で、どちらも基本的には三拍子である。
オルリコ: 姓のボルジギン(ボ)はチンギス・カンの末裔ともいわれ、名のオルリコはモンゴル語で芸術を意味する。父親はモンゴル相撲のコーチ、母はモンゴル舞踊家。1995年、甘粛省蘭州市の西北民族学院(現西北民族大学)音楽舞踏系に11歳で入学、モンゴル伝統舞踏を専攻。2000年の卒業後、甘粛省武警総隊文工団に入団し、モンゴル舞踊を続けていたが、日本で活動していた母から送られたCDを聞いて日本の音楽が好きになり、2003年に妹とともに来日、母と共にモンゴル舞踏を披露しつつ、尊敬するテレサ・テンのような歌手になることを目指して、レッスンを積んだ。妹のイラナ(Yilana、伊拉娜)はモリンホール(馬頭琴)奏者として活動しており、モンゴル伝統民謡歌手の叔母もいる。歌声や歌い方がテレサ・テンに似ていると注目されている。
トルコ音楽: トルコ民謡は、中央アジアの遊牧民の歌や、モンゴル、朝鮮や日本の民謡と共通点を持つと言われる。カラギョズ - 影絵芝居
キルギスの音楽: キル・キヤクもまたキルギスのアイデンティティを象徴する楽器であるが、こちらはモンゴルの馬頭琴に似て楽器の構造に馬との深い関連が有り、キルギスの文化において重要な役割を果たしている。キルギスの民俗音楽にはシャーマン的な要素が残っており、ドブルバ(英語版) (片面太鼓)やアサ・タヤク(英語版) (鐘やその他の小道具がついた木製楽器)、そして先ほど挙げたキル・キヤクなどが使用される。キルギスの民族音楽では、様々な種類があるキュイ(英語版) (もしくはküü) と呼ばれる音楽の旅をめぐる際の前準備となる物語が表現される。物語は事話で進められ、物語の重要な部分に関しては大げさなジェスチャーで強調することがある。現代のキルギスの音楽家はカンバルカン(英語版)を国民的な民族音楽の合奏曲として演奏する。
コ・ソヌン: コ・ソヌン(고선웅)は韓国の演出家。コ・ソンウンと表記されることもある。
チャング: なお、チャングはそれ単独で演奏するよりも他の楽器の演奏や歌の伴奏として使用することが多い。風物(プンムル)(朝: 풍물。農楽はここに含まれる)を演奏する場合は単独で演奏する。伝統楽器(国楽器)と表現されることがあるが、その伝来や、いつごろから使用されているかについてはそれほど明確には分かっていない。ただし、高句麗の古墳の壁画や新羅の梵鐘にチャングの様な楽器が表現されていることから、三国時代には存在したとする資料もある。バチを使っての演奏は1000年くらい前からとされている。現代はショーとしてアレンジされた打法・演技で華美に披露され、古来からの楽曲が正確に伝承・演奏されることはない。
チワン族: チワン族の伝統文化としては青銅製の太鼓「銅鼓」(ニェーン、nyenz)も知られている。イ族、ミャオ族などの周辺民族にも広がったドンソン文化を代表するもので、中国南部の雲南省からベトナムなどの東南アジアにかけて出土も多く、音がよく響き、宗教的な意味を持つ楽器として使われた他、古代の権力と財産の象徴でもあった。銅鼓には精巧な鋳造で民族の姿を描いたものもあり、部落制など、古代社会の様子を示す資料にもなっており、これを叩いてリズムを取る民族音楽も伝えられている。チワン族はまた古来より歌舞を好み、歌姫として劉三姐が著名で、映画の題材にもなっている。チワン族は民謡を歌うことで有名なのである。歌詞は美しく、押韻するように作られる。民謡の中には歴史を語る古い歌もあれば、生産技術を教える生産の歌や、および酒の歌、恋の歌もある。主に苦しい歌で、たとえば作男の歌婦人の苦しい歌などである。
トロット: トロット(朝: 트로트、트롯)は、大韓民国の音楽のジャンル。日本統治時代に入ってきた日本の演歌から派生したものであり、日本では韓国演歌とも呼ばれる。韓国ではかつて、倭色との批判や発禁処分がされていた。「成人歌謡」「伝統歌謡」「ポンチャック」とも呼ばれる。
ベトナムの音楽: ベトナムの民謡(dân ca)は極めて多様である。クァンホ、ハット・チャウ・バン、カ・チュ、hò、hát xẩm、などの様式がある。チェオ(Chèo)は、ベトナム北部で行われてきた農民による風刺的な音楽劇に由来する。それはこれまで公共の広場などの野外で、愛好家によって演じられてきた。とは言え今日では、専門の演者により屋内で演じられるものにまで高められるに至った。Xẩm(Hát xẩm)とはベトナム南部の伝統民謡の一種である。今日では、絶滅寸前の音楽であると考えられている。王朝の時代には、盲者が生活費を稼ぐために公共の場で演奏するものであった。楽器はダン・バウやダン・ニー、また打楽器が用いられる。クァンホ(Quan họ) は、ハバク (現在のバクニン省とバクザン省)を始めとするベトナム全土にわたって人気の音楽で、数々の変種が存在する。求婚の儀式の中で、即興で独唱される。
クドキ: 口説き歌とは、民謡などで、長編の叙事歌謡を同じ旋律の繰り返しにのせて歌われるものであり、盆踊りに歌う「踊り口説き」、木遣に歌う木遣り口説きなどがある。なお、口説き歌が江戸時代に日本から琉球王国(沖縄県)に伝わったものを「クドキ」または「クドゥチ」といい、多くは舞踊をともなう。江州音頭は棚音頭と座敷音頭(敷座)の2種類があるが、独立した舞台芸として演じられることもあり、そのときは「クドキ」と称される。
ベトナムの音楽: この民謡様式は以前は売春と関係があり、1980年代に共産党政権が規制をゆるめた際に復活した。カチュには多くの形態があり、 元々は宮廷で行われていたが、学者や上流階級の人々のためのものへと移行していった。カチュはその様式の類似性から、芸者に似たものであると説明されることもある。"Hò" は男女の対話による即興歌である。主に愛や郷土などを題材とする。カントーで盛んに行われる。
アイヌ音楽: 穀物を臼に入れて数人できねつきし、製粉、精白する際に歌われるイウタウポポ(杵歌)、舟こぎ歌のような労働歌もあれば、踊りながら歌う「リㇺセウポポ」、数人でシントコ(和人との交易で入手した漆塗りの容器)の蓋を囲み、手をたたいて拍子をとりつつ唄う輪唱「ロック・ウポポ」などがある。いずれにしろ即興性が高いのが特徴であ昔、トンコリや太鼓がなかった地域では、必ず人が合いの手や手拍子などを返していたので「ウコウㇰウポポ」(互いに取る歌)とも言われる。踊りは、式典の種類に応じて踊ることが決められたものもあれば、約束事がなく人が集まればいつでも踊られうるものもある。決まっているものとしては、イヨマンテの際に踊られるイヨマンテリムセー、祭りの準備作業に伴う「酒造りの踊り」や「杵搗きの踊り」などがある。一方、ホリッパ(輪踊り)は、葬式のときを除けばいつでも踊られるものである。
独吟: 独吟(どくぎん)とは日本の伝統音楽の一つ。
万寿台芸術団: 万寿台芸術団(マンスデげいじゅつだん)とは、朝鮮民主主義人民共和国(北朝鮮)の歌舞団。
アリラン: 『アリラン』(朝鮮語:아리랑、中国語:阿里郎)は、朝鮮民謡。キキョウを掘る娘を歌った『トラジ』とともに朝鮮半島内外で最も有名なものの一つ。明るいメロディーのトラジと哀調を帯びたアリランは朝鮮民謡の代表作と言える。韓国の文化体育観光部は、アリランを「韓国の100のシンボル」に選定している。
琉球伝統芸能: 琉球伝統芸能(りゅうきゅうでんとうげいのう)とは、琉球諸島に古くからあった芸術と技能の汎称。特定階級または大衆の教養や娯楽、儀式や祭事などを催す際に付随して行動化されたもの、または行事化したものを特定の形式に系統化して伝承または廃絶された、有形無形のものを言う。
K-POP: K-POP(ケー・ポップ、朝: 케이팝)は、1990年代に「コリアンポップス(英: Korean Pop)」と呼ばれ、大韓民国(通称は韓国)のダンスミュージックの通称。
チャルメラ: 朝鮮の伝統楽器としてのチャルメラは、テピョンソ(英語版)(太平簫、태평소)と呼ばれ、国が安定した平和な世の中を祈願する気持ちが込められている。
歌長太神楽: 舞はシングル(しんぐる)舞・剣の舞・ヒョウケンジン(ヒョウケンジ)の3種類がある。3種とも二人で演ずる「二人立」である。獅子舞は、額に細長い棒を立てて、刀二本、まり、ちゃめん十数個を重ね、その上に水の入った茶碗を乗せて回転させ雨を降らすなど笛と太鼓の音に合わせて踊る。獅子はオス獅子に限られており歌長神社での「剣の舞」奉納から始まり、村の家々を廻りお祓いをし、五穀豊穣・無病息災を祈って家の軒先で舞う。剣の舞は、刀を用いる。天狗と獅子の舞であり、名称は「ひょうきん」に由来すると考えられている。額に立てた棒上に物を載せて舞う曲芸である立て物も昭和40年代まで継承されていた。
由木村: 南大沢の「粉屋踊り(こなやおどり)」が有名であった。その他、旧村内各地域で祭囃子などの伝統芸能が現在でも保存されている。
浮立: 浮立(ふりゅう)は、佐賀県、長崎県、福岡県筑後地方の一部に伝わる伝統的な民俗芸能である。多くは太鼓・鉦を用い、装束や面を身に着けた演舞者が楽器の囃子に合わせて踊る。
テッキョン: 朝鮮半島の歴史書である『三国史記』『三国遺事』『高麗史』『高麗史提綱』『高麗史節要』『朝鮮王朝実録』のいずれの原文にも、「テッキョン」に関する記載は無く、さらに古式を伝える日本や中国のような流派・門派や伝書・巻物も存在はしておらず、漢字表記や原型が不明である。北朝鮮の労働新聞では「テッキョンは正当で世界最古の武道であり、その発祥の地は平壌である」(2006年8月16日付)と主張しているが、記事中ではその根拠となる史料は一つも紹介されていない。
鼓: 杖(桴)を使って演奏する杖鼓は、両面の革に異種の材を用いるのが特徴で、胴端の径と革面径ともに大小がある。後に朝鮮半島に伝わってからは大型となった。
クロンチョン: クロンチョン(Kroncong)は、インドネシアを代表する大衆音楽のジャンルである。演奏は、男性・女性歌手に伴奏楽器としてフルート、ヴァイオリン、チェロ、ギター、ベース、チャッ、チュッ(弦3本の小型ギター)が加わり、打楽器は使用されず、弦楽器だけでリズムを作るのが特徴である。欧米や東アジアのポピュラー音楽が存在感を増しつつある今日のインドネシアの大衆音楽界においても、クロンチョンの人気は依然として高い。
韓国の時代劇: 韓国の時代劇は朝鮮半島の歴史を題材にした時代劇について記述する。韓国では「史劇(サグク、ハングル:사극)と呼ばれる。
コルシカ島の民族音楽: コルシカ島の民族音楽を正確に総称することは難しい。現地コルシカ島やフランスでは「コルシカ島のポリフォニー(polyphonie corse 稀に複数形のpolyphonies corses と表記されることがある)」、「コルシカン・ポリフォニー」と呼称されることが多い。それ以外には、「コルシカ島の音楽(コルシカン・ミュージック)」あるいは「コルシカ島の声(コルシカン・ヴォイス)」なども表記されるが、そのいずれも厳密な定義から言えば、コルシカ島のすべての音楽や歌謡を網羅している訳ではない。ポリフォニーは「多声合唱」を指すが、コルシカの歌謡はすべてが多声合唱というわけではなく、単声あるいは複数人が合唱しない形式で歌うものもあり(これらは「モノディ」と呼ばれる)、ソロ歌手も大勢いるため、正確な呼称とは言えない。
テグム: テグム (大笒、대금) は朝鮮の伝統音楽で広く使用される管楽器である。チョ、チョッテとも呼ぶ。音質は非常に澄んでおり、低音は深く神秘的な音が出て、高音は耳に響くのびやかな音が出る。太く長い竹に孔をあけて作られる横笛で、左の肩に乗せて演奏するため、首を左にねじらなければならない。洋の東西を通じてこのような形で演奏される唯一の楽器である 。長さは80cmを超え、喇叭とともに朝鮮の伝統管楽器の中で最も長い。テグムは王朝の宮中宴礼楽、テプンニュ (‐風流) 、歌曲の伴奏、民俗舞踊曲、シナウィなどに広く用いられ、現代の映画音楽やポピュラー音楽にも使用される。朝鮮の伝統音楽の典型的な編成法である三絃六角を、ヒャンピリ (響篳篥) 2個、ヘグム (奚琴) 、チャング (杖鼓) 、プク (太鼓の一種) とともに構成する。
板跳び: 板跳び(ノルティギ、널뛰기)とは、主に婦人や女の子が行う朝鮮の民族遊びの一つである。新年や伝統的な休日に行う。
トックク: トックク(Tteokguk)は、旧正月(ソルラル)を祝って伝統的に食べられる朝鮮料理の一つである。スープ(グク)とスライスした餅(トック)からなり、繊切りの卵やマリネした肉、韓国海苔等が飾られる。
伽耶琴: 伽耶琴(かやきん、カヤグム、加耶琴、伽倻琴、朝鮮語: 가야금)は朝鮮半島の伝統的な撥弦楽器。カヤッコ(朝鮮語: 가얏고)とも呼ぶ。
高麗楽: 高麗楽(こまがく)は、中国大陸から伝来したもののうち、朝鮮半島を経由してきたもの、およびそのスタイルにならって日本で新作された雅楽の総称。当初は、新羅楽、百済楽などのように、細かく分かれていたが、後に高麗楽としてまとめられた。
テッキョン: 李氏朝鮮末期に林虎(イム・ホ、임호)からテッキョンを伝承した宋徳基(ソン・トクキ、송덕기)が近代のテッキョンを代表する人物であるという。戦後幾つかの団体が設立され、現在では韓国で全国規模の大会も実施し、国民体育化を図っている。なお練習施設は道場ではなく、「伝修館」と呼ぶ。テッキョンの特徴としては、音楽的で舞踊のように動き、攻撃よりは守備に重きを置き、足を多く動かす。古代のテッキョンは、手が地面に付けば負けるというルールで、朝鮮中期・朝鮮末期には鍾路、仇里介、往十里を代表にソウルを中心に盛んに行われたという。韓国でテッキョンは三国時代にはすでに行われていた武術であるとしている。
部曲: 部曲(プゴク)は、新羅、高麗の賤民である。良民が住む地方は郡、県とされたが、賤民が住む地方は郷、所、部曲として区別された。李氏朝鮮時代にはなくなった。釜谷、富谷はこの転訛であるといわれている。
キルギス: 敦煌で南北に分かれた「シルクロード」は喀什で合流後、再び南北に分かれる。南の道はタジキスタンに向かうが、北の道はキルギスの南部を通過する。首都ビシュケク近郊のトクマクの町には、バラサグン遺跡が残る。ここには砂漠を進む商隊の灯台として使われたと推定されているブラナの塔(英語版)が残る。また、周囲にはキルギス各地から集められた石人があり有名。キルギス人の民族楽器は三弦の「コムズ」が知られる。「キュ」と呼ばれる器楽独奏曲ごとに伝説が残されており、伝統的な作法では、伝説を語った後「キュ」を演奏していた。キルギス国内には、UNESCOの世界遺産リストに登録された文化遺産が2件存在する。キルギスはミス・コンテストが国内地域に根付いており、『ミス・キルギス(英語版)』と呼ばれるイベントが毎年開催されている。
万代太鼓: 万代太鼓(ばんだいだいこ)は、新潟市に伝わる創作和太鼓の郷土芸能である。主に複式複打法(組太鼓)のスタイルで演奏する。
民族音楽: ジプシーは職業音楽家としてこれらの国で人気を博し、これらの国の民族音楽に影響を与えたとされている。フラメンコ(スペイン) ヨーデル(スイス) カンツォーネ(イタリア) チャールダーシュ(ハンガリー) コサック・ダンス(ウクライナ) チャストゥーシカ(ロシア) バグパイプ演奏(スコットランド)など極東シベリアにはロシア人が進出する前から遊牧民・狩猟民・漁労民が生活しており、それぞれ固有の文化を今でも残している。極東シベリアでは口琴や団扇太鼓が広く使われているが、衣装がモンゴル・中国・アイヌ・日本のはっぴに少しずつ似ていたり、祭りの雰囲気が日本の東北地方を思わせたりするのが興味深い。エスキモーの文化はロシア・アメリカ・カナダからグリーンランドまで広がっているが、死霊を慰め狩猟(クジラ,クマ,アザラシなど)の成功を祈願する儀礼、歓迎や娯楽のために、踊りや太鼓をともなう歌をうたう。
雅楽 (朝鮮): 現在の大韓民国の分類では、伝統音楽を総称して「国楽」といい、これを宮中や知識階層の間で演奏された「正楽」と一般庶民の「民俗楽」に分ける。雅楽は正楽のうち中国を起源とする宮廷音楽をいう。おなじ中国起源でも中国の民俗楽に起源するものは「唐楽」といって区別される。ただし、歴史の項で見られるように国立国楽院が李王職雅楽部を母体としているため、国楽が雅楽の別名のように使われることもある。主要な雅楽は祭礼楽で、文廟楽と宗廟楽がある。文廟楽は孔子廟の祭礼(釈奠)の音楽で、古い楽器である編鐘、編磬、敔、柷、鼗、節鼓などの打楽器、籥、篪、篴、塤、簫などの管楽器、琴、瑟などの弦楽器が用いられる。宗廟楽は宗廟祭礼祭の音楽で、文廟楽の楽器のほかに方響、杖鼓、路鼗、拍などの打楽器、大笒、太平簫、觱篥などの管楽器、牙箏、奚琴、玄琴、伽耶琴などの弦楽器が使用される。
こきりこ: こきりことは日本の民謡「こきりこ節」(こきりこ踊)などを歌って踊る際に用いる民俗楽器である。漢字では、「筑子」と表記される。中世にあっては、大道芸の一種で、主に曲芸をおこなった放下(ほうか)が常時携帯していた楽器であったことが知られている。
ソリクン: 「ソリクン」(朝鮮語: 소리꾼、英語: Thunderous)は、韓国の男性アイドルグループStray Kidsの楽曲である。2021年8月23日にJYPエンターテインメントから発売された2作目のスタジオ・アルバム『NOEASY』に収録され、同作からの先行シングルとしても発売された。3RACHAとHotSauceによって書かれた本作は、韓国の伝統楽器や金管楽器を取り入れたヒップホップ調の楽曲で、自分たちの音を貫きたいというメッセージが込められている。ガオンデジタルチャートでは最高位33位、Billboard World Digital Song Salesでは最高位3位、Global 200では最高位80位を獲得した。ミュージック・ビデオは、公開から55日間で再生回数1億回を突破し、自己最短記録となった。
コルシカ島の民族音楽: ただし、コルシカ島やフランスで最も定着している表現であり、「ポリフォニー」の名称を冠するフェスティバルにソロ歌手が参加していることも多い。コルシカ島の音楽(フランス語 musique corse, コルシカ語musica corsa)は、「ポリフォニー」よりは語義的に正確であるが、伝統的には、島ではあらゆる場面で歌を歌う習慣があり、それを「音楽」という芸術的行為にのみ還元できない、音楽を奏でようという意識によって行われたものであるとは言えない。音楽の定義をどこまでにするのかは議論があるが、牧童たちの「掛け声」にコルシカ音楽の起源の一つを見出すのであれば、「掛け声」までもが音楽であるという分類が妥当なのか疑問である。ウィキペディア・フランス語版はこちらを項目タイトルにしている。
臼太鼓: 臼太鼓(ウスデーク)は、沖縄本島、その周囲の島々にて女性だけが行う、神に豊年満作を祈願する円陣舞踊。謡と太鼓に合わせて10曲程を踊る。 現在では、沖縄本島を中心に約60か所ほどで伝承が確認されている。また、比較的旋律を長く伸ばして歌う曲が多いことが特徴。 本項では、沖縄県名護市嘉陽地区の臼太鼓について解説する。
奄美大島: また、1185年の壇ノ浦の戦いで敗れ落ち延びてきた平家の落人たちにより、本土の文化が伝えられ、幾つかの城砦やグスク)が築かれたとの伝承も残り、平家ゆかりの有盛神社、行盛神社がある他、南隣の加計呂麻島では平資盛を祀る大屯神社に重要無形民俗文化財指定の諸鈍芝居(諸鈍シバヤ)が伝えられている。大島での稲作は既に神事専用程度にまで縮小しているが、稲の収穫を祝う八月踊は依然各集落で夏(旧盆頃)に行われており、チヂンという太鼓を打ちながら民謡を歌い踊られる。集落(シマ)ごとに異なる民謡はシマ唄と呼ばれ、唄を多く知り奄美方言で即興的に歌うことにも熟達した歌い手を唄者と呼ぶ。
民族音楽: 2000を超すといわれる多数の部族の中で伝承されている音楽は、きわめて多様であるが、いくつかの共通する特色をもっている。(1)さまざまな宗教儀礼や祭りなどと深く結びつき、部族社会の生活との深い関係があること(2)音楽や歌の旋律が声調に対応していること。話し太鼓として知られるトーキング・ドラムは、その典型の一つ。(3)きわめて複雑で高度なリズム。同時にいくつかのリズム型を奏するポリリズム、複数のリズムが交錯するクロスリズムなど(4)即興性。踊りと太鼓、あるいは歌詩と旋律、楽器と楽器などの場合、伝統的な旋律やリズムの型をもちながら、状況や場所、演奏者の感情によって自由に組み替えられる。楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、バランキ、ティンピラ、バラフォンなど多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。
ワンジェサン軽音楽団: 歌は、金正日や金日成など一族や北朝鮮の政治を称える内容の曲が多いが、一部朝鮮民謡なども歌う。 また舞踊音楽や器楽音楽など演奏のみの軽快な音楽も多い。
島唄: 沖永良部島以南には沖縄のものや類似する三弦や四弦の胡弓・皷弓(クーチョー・コーチョー)も存在し、かつては歌に歌われているように奄美大島にも胡弓くゎ(きゅきゅっくゎ)があったとされるが、琉球のものなのか、本土のものなのか、大陸系のものなのかは定かではない。リズムを取るための打楽器としては独特の楔太鼓のちぢん(鼓の転化音)が普及している。
唱歌 (演奏法): 唱歌と類似した歌い方の体系はさまざまな国に見られる。特に東南アジアでよく使われている。韓国の琴である伽耶琴(カヤグム)には口音(クーウム)という唱歌と同様の体系がある。伽耶琴の口音には、宮廷音楽用のものと、民間音楽用のものとがある。宮廷音楽には楽譜もあったため、高音部の別の弦でも同じ口音を用いても差し支えないが、民間音楽用では 12 の弦それぞれに別々の口音が存在する。伽耶琴と一緒に演奏される楽器に杖鼓(チャング)という打楽器があり、これにも口音が存在する。ナンギヤルクトゥという舞踊に使われるミラーブというインド・ケーララ州の太鼓にも、口太鼓(くちだいこ)という唱歌がある。もともとは、寺院の特殊な家系の人々にのみ伝えられてきた唱歌で、最近(2007年現在)、一般の人々も知ることができるようになってきた。ミラーブの口太鼓の一例を示す。
キ (称号): 7世紀の皇極天皇期に百済の王族「ギョウキ(翹岐)」が日本に亡命していた。6世紀の事跡を記す『日本書紀』「欽明紀」5年条に見える、日本から朝鮮半島に遣わされた「コマナキ(己麻奴跪)」は高麗出身の軍人あるいは官吏の末裔と考えられている。また、5世紀に雄略天皇は百済に「アレナキ(阿禮奴跪)」を遣わし、『日本書紀』神功皇后49年条には百済の将軍「ササナキ(沙沙奴跪)」が記されている。その他、継体天皇23年条には新羅の将軍「イシブレチカンキ(伊叱夫礼智干岐)」が見える。このように朝鮮半島の高麗、百済、新羅では将軍などの称号に「キ」の語尾を付けていることがうかがえる。そして朝鮮半島で国王は「カンキ(旱岐)」と呼ばれている。卓淳国王「マキンカンキ(末錦旱岐)」、加羅国王「コホカンキ(己本旱岐)」、任那国王「コノマタカンキ(己能末多干岐)」などである。
本田恵一・玉木貞子: 北九州の八幡を巡業の際に、子供たちが潰れた鍋やバケツやフライパンを持ってきて、チンドン屋の真似事をしている遊びから着想を得て、「ヤカンと海苔缶の二挺鼓」なる珍芸を考案。貞子が櫓太鼓の曲弾き、恵一が海苔缶とヤカンを持ち出し、演奏を始めるスタイルを確立する。安来節などの歌を得意としていた。興行社には所属せず、西成区の「てんのじ村」に居を構え、松鶴家団之助の団之助興行社など芸人たちのつながりや仕事の中で生きてきた。戦後も巡業をメインに活躍。1970年頃より起こった珍芸ブームで、関西系のテレビに出演していた。 1971年放送の「新日本紀行 浪華芸人横丁」にも出演。1980年代に入り松鶴家団之助の死や恵一の神経痛の悪化から劇場、寄席の出演は少なくなったが、テレビに出演しこの芸を披露していた。
戯曲 (中国): 戯曲(ぎきょく)とは、中国の古典的な演劇の一種。「戯」は舞踊や雑技、「曲」は歌謡の意味で、劇中に舞踏や歌謡が用いられることを特徴とする。科(しぐさ)・白(せりふ)・曲(うた)によって構成され、科白のない散曲と対照される言葉である。日本で一般に戯曲とは文学作品のことを指すので、英語でチャイニーズ・オペラと呼ぶことがある。
歌長太神楽: 毎年10月1日、歌長地区の秋祭りに繰り広げられる。この祭りの当日には市内外から、毎年おおよそ2万人が参加する。1832年(天保3年)の道具箱が見つかっていることから、この時点では既に行われていたことが分かっている。舞はシングル(しんぐる)舞・剣の舞・ヒョウケンジン(ヒョウケンジ)の3種類がある。3種とも二人で演ずる「二人立」であり、シングル舞(しんぐる)は鈴と御幣を用い、剣の舞は、刀を用いる。ヒョウケンジン(ヒョウケンジ)は、天狗と獅子の舞であり、名称は「ひょうきん」に由来すると考えられている。かつてはこれら3種のほかに「継獅子」と称する舞もあった。額に立てた棒上に物を載せて舞う曲芸である立て物も昭和40年代まで継承されていたが、こちらも廃れている。
ミクロネシア: ミクロネシア人の美術は木彫工芸にその特徴を見ることができ、パラオ諸島の象嵌細工(ディルカイ)、モートロック諸島の仮面(タプアヌ)、チューク諸島やポンペイ島の儀礼用の櫂などが知られる。また、近年パラオでは日本人彫刻家の土方久功が伝えたストーリーボード(パラオの歴史や伝説を浮彫りにした木彫り細工)が観光用民芸品として広く作られるようになっている。ミクロネシアの音楽は島嶼間の相互交流により類似性を示しつつも各島でそれぞれ伝統的な発展を見せた。主として身体打奏やほら貝による吹奏が見られるが、ポリネシア人が用いるような打楽器はほとんど見られない。また、伝統的な踊りについては、数人から数十人によって短い旋律の歌詞を繰返し歌いながら同一の動作を取るように踊り、跳躍は生じないのが一般的である。動作は性別によって緩やかな規定があり、連動しながらもそれぞれ別個の動きを取る。
ホ・ガク: ホ・ガク(1984年11月15日 - )は、韓国仁川広域市出身の歌手。韓国のポール・ポッツという別名がある。
オルリコ: オルリコ(Orulico。1985年11月19日- )は、中国内モンゴル自治区フフホト市出身の女性歌手、舞踊家。本名は、ボルジギン・オルリコ(中国語 包・烏日麗格、簡体字 包・乌日丽格)。身長167cm。
ミズン: 琉球舞踊の一つである『谷茶前節』において、ミジュンが唄われている。
コリアナ: 1962年に結成された。アメリカ第8軍 (在韓アメリカ陸軍)の舞台でタップダンスを踊りながら活動していた「チョン・スンナムと6兄弟」のイ・スンギュ、イ・ヨンギュ兄弟が主軸になった。マネージャーだったキム・ヨンイルの婦人ホン・ファジャが9年遅れてチームに合流した。その後、イ・エスクが1977年に西ドイツARD TVが主催した歌のコンテストで「シンシナティトレイン」の曲で入賞し、コリアナのリードシンガーとして参加した。グループ名は「リトルキューピッド」「コリアンフラワーズ」「ファイブフィンガーズ」「アリランシンガーズ」と、何度も変更され、1980年に「コリアナ」になった。何度かメンバー変更があり、最終的には4人体制になった。
2つ目の窓: 奄美群島における宗教は、現在神道とキリスト教が主流であるが、伝統的には女性が神であるという考えが根底にあり、ノロと呼ばれる司祭者や、ユタと呼ばれる霊媒師(シャーマン)による祈祷や指示が重要な位置を占める。このような宗教感が人と神と自然が共存しているとも評される。徳之島以北では本土と類似の墓石を立てて先祖を納骨するが、仏教寺院が管理する形式ではなく、また、琉球の習俗とも異なる本作品で描かれている奄美群島の舞踊や民謡は、集落(シマ)毎に独自の様式を持っている。ちぢん(鼓)と呼ばれる楔締め太鼓を打ちながら集団で踊る八月踊りは集落毎に踊り方が異なり、唄う歌詞、節、リズムも異なる。人が集まれば三味線を弾きながらシマ唄が歌われ、即興で歌詞を付けながら交代で歌う歌掛けの形式で座遊びを行う。本作品の中でも歌われる行きゅんにゃ加那は最も知られたシマ唄の一つ。
綴子大太鼓: その他の踊りの名称は「扇」「綾(綾棒)」「二つ(扇と綾棒)」「手」といった道具、「打っ込み」「通り」「七つ(七つの所作の組み合わせ)」「廻り」といった所作、「音頭」「しゃぎり」といった楽曲形式に由来している。
高甲劇: 武楽は百鼓、小鼓、通鼓、鐸板、大小銅鑼、大小鏺が用いられている。高甲劇はその他の演劇と同様に、丑角による演出が主体となりリズミカルで力強い表現は地方色とロマン主義を帯びた内容が特徴となっている。
端午: 韓国の端午(朝鮮語版)は、「タノ」(단오)と言い、旧暦の5月5日に行われる。この日に女性がブランコに乗る風習がある。朝鮮では、端午(タノ)は旧正月(ソルラル)、秋夕(チュソク)、寒食(ハンシク)と並ぶ四大名節とされ、田植えと種まきが終わる時期に山の神と地の神を祭り、秋の豊作を祈願する日とされる。李氏朝鮮時代には、男子はシルム、女子はクネ(鞦韆、ブランコ)を楽しみ、厄除けの意味を込めて菖蒲を煮出した汁で洗髪し、女子は菖蒲の茎のかんざしを、男子は腰飾りを身につける習慣があった。端午の伝統料理には、ヨモギやチョウセンヤマボクチを練り込んで車輪の型で押したトック(車輪餅 チャリュンビョン)やユスラウメのファチェ(花菜、冷たい飲み物)がある。2005年11月、大韓民国の江陵端午祭(英語版、朝鮮語版)がユネスコによる「人類の口承及び無形遺産の傑作」への認定を宣言された(第3回傑作宣言)。
カーシェアリング: 日本のカーシェアリング事業者については、概ね自ら会員を募り貸出事業として展開する者、カーシェアリングのシステムを他者に提供し自らは貸出事業を展開しない者(フランチャイズを含む)に分かれ、さらに貸出事業を展開する事業者も、広く一般に会員を募る事業者と、マンションなどにおけるカーシェアリングのように限られた会員にのみ提供する事業者に分かれる。1台から開始できる事業のため、多くの事業者がカーシェアリングに参入している。コインパーキングを活用し、貸出ステーションを設置している事業者が多い。2017年3月現在で、車両ステーション数は12,913カ所、車両台数は24,458台、会員数は1,085,922人となっている。個人間で車の貸し借りを仲介するAnyca、Cafore、Greenpotなどのサービスもある。
カーシェアリング: 複数人で使用することで固定費などを分散(ワリカン)することができ、規模のメリットが働く。利用者は必要なときに一定金額を支払って車を利用することになるため、車を財産・資産として所有するのではなく、使用に際しての経費としてとらえることとなる。さらに、日本では三大都市圏や政令指定都市は無論、地方都市においてもある一定以上の規模の都市では公共交通機関網が張り巡らされているため、利用のつど、鉄道、バス、タクシーなどとのコスト比較意識が働き、過剰な自動車の利用を抑制する効果があるとも、エコロジーに貢献する、とも言われている。カーシェアリングには専用の駐車場が設置され、マンション前の駐車場、住宅街の一角の駐車場、スーパーマーケットの駐車場の一角などがそれに当てられる。日本では、コンビニエンスストアの駐車場に配置された便利な形態のものも広がりつつある。
相乗り: 欧州を中心に、自家用車の所有や使用を中止するため、あるいはセカンドカーの購入を控えるために会員制で自動車を共用する制度として、カーシェアリングが導入されている。この場合は必ずしも複数人数が搭乗するわけではないが、走行台数を抑制する点では類似効果が期待される。
カーシェアリング: ただし、カーシェアリングのほうでも6時間・半日・1日などを単位として割安なパック料金が用意されている場合もあり、経済性は会員プラン・料金プランごとに比較を行う必要がある。