mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
つげ義春: つげはポルタ判を自分のテーマにするべく、あらゆるものを集めた。しかし、販売を行った際に四国のマニアに一括で売ってしまった。すると、その人が自慢たらしく雑誌に記事を投稿したことがあった。後に、その人物はポルタ判のコレクターとして日本一になったが、半分以上がつげから買ったものだった。また、新宿のA堂というカメラショップが店員を使い、つげのもとに身分を隠してマニアを装い買いに来たこともあり、後にA堂に行くとその店員がいたことで気付いたエピソードもある。それほど安く売りさばいていた。さらに日本橋の直井カメラにもかなりの珍品を譲っている。
渡邊木版美術画舗: 渡邊木版美術画舗(わたなべもくはんびじゅつがほ)とは東京都中央区銀座にある木版画を主に扱う美術商である。大正昭和期の新版画の代表的版元として知られる。川瀬巴水の「塩原三部作」等がある。
藤子・F・不二雄プロ: 株式会社藤子・F・不二雄プロ(ふじこエフふじおプロ)は、漫画家の藤子・F・不二雄が立ち上げた漫画制作会社。所在地は東京都新宿区。通称「藤子プロ」。
新宿高野: 新宿本店を含め、関東に29店舗、関西に3店舗、名古屋に2店舗を展開する。主に大手百貨店や駅ビル内にテナントを出店している。
ペルソナ (生活情報誌発行会社): 株式会社ペルソナは、東京都新宿区西早稲田に所在する広告代理店で、自社媒体の首都圏の大学生に特化したアルバイト情報紙(フリーペーパー)『週刊ペルソナプレス』を発行している。掲載内容は人材広告(求人系)、不動産情報、生活情報など。同情報紙の内容はインターネットでも公開されている。読者からは「ペルソナ」と呼ばれている。
雄鶏社: 株式会社雄鷄社(おんどりしゃ)は、かつて東京都新宿区築地町に本社を置いた、手芸関係の実用図書の出版を中心とした出版社。
鳩居堂: 京都における販売部門で、創業地(京都市中京区寺町姉小路姉小路上ル)に立地している。東京における販売部門で、中央通りに面している。また、東京鳩居堂本店前(東京都中央区銀座5丁目)は、路線価日本一の場所である。本店内には「鳩居堂画廊」を併設している。支店には以下の店舗がある。かつてはプレイガイド部門もあり、プロ野球、プロレスリング等のスポーツ興行や舞台演劇、音楽コンサートのチケットを取扱っていたことがあった。
羽黒洞: 羽黒洞(はぐろどう)は、東京都文京区にある画廊である。
ヒプノシスマイク: 『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』は、キングレコード内レーベル・EVIL LINE RECORDSが手掛ける男性声優による音楽原作キャラクターラッププロジェクト。通称「ヒプマイ」。当初は4チームで12人だったが、2019年9月7日・8日に開催された4th LIVEにてメインキャラクターが18人となり合計6チームとなった。キャラクターデザインはアイディアファクトリー、オトメイト、キャラクターデザイン原案と公式イラストをオトメイト所属のイラストレーター一為(Kazui)が担当。シナリオは百瀬祐一郎が担当している。
ヒプノシスマイク: 2017年9月2日プロジェクト始動。ももいろクローバーZ、イヤホンズなどをプロデュースするキングレコードの内部レーベル・EVIL LINE RECORDSによるプロジェクト。また同レーベルにおいては、イヤホンズ、Aiceに次ぐ第3の声優アーティストプロジェクトとなる。作詞・作曲にHIP HOP界の重鎮や有名ラッパーも参加している。また、山田一郎役の木村昴は好良瓶太郎名義で作詞も務めている。Web番組「ヒプノシスマイク -ニコ生 Rap Battle-」内のリリックマッチでは視聴者からリリックを募集し選ばれた作品は番組で採用される、Battle Seasonの勝敗が投票で決まる、など、ユーザーが本作に参加できることも魅力のひとつである。2019年4月24日に初のフルアルバム「Enter the Hypnosis Microphone」を発売。
宮本純乃介: 大学卒業後の2005年にキングレコードに入社。企画営業部からアニメ音楽を制作するスターチャイルドレコードに配属されると、2010年よりももいろクローバーの音楽プロデュースを担当。2014年よりキングレコード内で立ち上がったEVIL LINE RECORDSのレーベルヘッドに就任。2017年に立ち上げた音楽原作キャラクターラッププロジェクト『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』では、ゼネラルプロデューサー兼チーフディレクターを務める。2020年 Dazed CO.,LTD. 設立。2022年キングレコード取締役就任。
EVIL LINE RECORDS: 2017年9月、EVIL LINE RECORDSが原作・プロデュースを手掛ける音楽原作キャラクターラッププロジェクト『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』が始動。2019年7月15日、レーベル設立5周年を記念し「EVIL LINE RECORDS 5th Anniversary FES."EVIL A LIVE" 2019」神奈川・パシフィコ横浜 国立大ホールにて開催。2020年、EVIL LINE RECORDSから派生したIP運用会社として「株式会社Dazed」を設立。
セレベスト織田信長: ラッパーとしても活動している作者のジェントルメン中村がラップを担当した楽曲が、Youtubeにアップロードされている。
ドンキーコング64:  しかし、カークホープは、ワイズの暗い、雰囲気があるトーンを保持しようとしたとし、ワイズの「Jungle Japes」のリミックス版も加えている。 もともと本作の音楽は『スーパードンキーコング3』で音楽を担当したエヴリン・フィッシャーの予定であった。フィッシャーに協力を求められてカークホープが参加するようになり、さらにドンキーコングの声も担当することになった。 ゲーム起動時に流れ、操作キャラクター達の能力を紹介する「モンキーラップ(DKラップ)」は、ジョージ・アンドレアスが発案・作詞し、カークホープが作曲と録音を、演奏はアンドレアスとクリス・サザーランドが行った。 このラップは制作サイドのお遊び的なものであったが、ゲーム発売時は、大真面目に制作されたものと解されてしまった。 ニンテンドー・オブ・アメリカは、ファンがラップを演奏する「DKラップ」コンテストを開催した。
The Hanging Tree (ハンガー・ゲームの曲): プロパガンダ・ビデオに触発された反政府の民衆は、The Hanging Treeの合唱を背景に、キャピトルの水力発電機関のダムを白兵戦で爆破した。映画ハンガー・ゲーム・シリーズはミュージカル映画ではなく、シリーズを通して劇中で俳優が歌った歌はThe Hanging Tree以外は存在していない。ジェニファー・ローレンスはインタビューで、映画のために歌を歌うことについて緊張していて、人前で歌うのは居心地が悪かったとコメントしている。また、映画プロデューサーにエンディングソングYellow Flicker Beatを歌うことが決まっていたロードが歌って、劇中ではロードのボーカルに合わせたリップシンクで演じることを提案していたことを打ち明けている。
ラップ: あらかじめ用意した歌詞(リリック)ではなく、即興で歌詞を作り、歌詞とライムの技術を競うフリースタイルもある。また、「ラップする者」を意味するラッパー(rapper)は、1979年、ファットバックの「キング・ティムIII」やシュガーヒル・ギャングのシングル「ラッパーズ・デライト(Rapper's Delight)」 が話題になってから広まった呼称である。人によってはこの呼称を嫌がる者もいる。彼らはRun-D.M.C.が名付けたMC(microphone controller)という呼称を使用する。ヒップホップ発祥のアメリカでは、ニュー・スクール世代以降の世代が「ラッパー」という呼称を使っている。日本でも若い世代には定着しており、MCではなく「ラッパー」を自称する者が増えてきている。
モンキーラップ:  『ドンキーコング64』のリリースに前後して、プロモーションの一環としてニンテンドー・オブ・アメリカは、ファンがラップを演奏する「DKラップ」コンテスト「DK Rap Attack Contest」を開催した。優勝者にはドンキーコング64とNINTENDO64本体、ワシントン州レドモンドのニンテンドー・オブ・アメリカ本社への旅行が贈られ、優勝作品はドンキーコング64の公式サイトで公開された。このプロモーションのために、本曲は任天堂のウェブサイトからダウンロードすることもできた。
キングダム (プロレス団体): 団体のテーマソング「キングダムメインテーマ」はパッパラー河合が作曲、演奏している。
ラップ: 1984年3月25日発売のスーパー・エキセントリック・シアターのアルバム『THE ART OF NIPPONOMICS』に収録された「BEAT THE RAP」(作詞:高橋幸宏、ピーターバラカン、SET、作曲・編曲:高橋幸宏)は、明らかにラップミュージックを意識して制作されていると評価される。佐野元春は1984年6月21日リリースのシングル「COMPLICATION SHAKEDOWN」、11月21日リリースのシングル「NEW AGE」でラップへの接近を試み、吉幾三がアメリカのラップを参考にして制作した「俺ら東京さ行ぐだ」は、1984年11月25日にリリースされ、オリコンシングルチャート4位のヒットを記録した。
ラップのことば: 日本で活動するラッパー15人にラップのリリックを書き始め経緯や、普段のリリックの書き方やこだわりのインタビューをまとめたもの。インタビュー及び編集はライターである猪又孝が務めた。日本語の解釈や言葉の選定、ラップにおいて不可欠とされる韻をどの程度重視しているかなど、細かい部分までインタビューが行われている。選定アーティストには日本のヒップホップシーン黎明期を支えたベテランから新鋭ラッパー、メジャーシーンで活躍するラッパーや現場で活躍するラッパーなど多種多様である。女性ラッパーも選定されている。
WALKING MAN: 2020年4月24日、主人公のアトムが本編のラストシーンで披露するバラード調ラップソングをANARCHYが歌い直したリメイクバージョン、「Promise feat. Awich」が配信でリリースされた。
スラップスティック (バンド): スラップスティックは、1977年から1986年に活動した、男性声優5人によって結成された日本のバンド。
The New Beginning: 今作は2002年に発売されたキングギドラの再結成アルバム『最終兵器』と、2003年に発売された前作『TOKYO'S FINEST』の中間のような作品をイメージして制作されたという。自伝ではこれまでの様々な方向での活動の真ん中に軸を起きながら全方位で作り、自分のオムニバス的なアルバムとコメントしている。また、他のジャンルにはないヒップホップが持っていた素晴らしさをもう一回クローズアップしたいと思ったという。客演にはMummy-D、D.L、TWIGYなど、1990年代から日本のヒップホップシーンを築いてきたラッパーも参加している。しかし、ノスタルジックなものを作る気はなかったといい、現役として今のものを作ろうと思えるポテンシャルがあるかどうかを大事にしたという。前作と比較して、売上枚数が上回る結果となり、さらに3作連続オリコントップ10入りを果たした。
ラップ: また、その独特な語り口調が日本人の音楽風土に合わないという指摘もあり、生理的に受け付けない者も多く、日本ではあまり好まれないジャンルでもある。人によっては「(ラップは)音楽ではない」とし、音楽のジャンルとして認めない者も少なくない。一方でMummy-Dなどのように、日本語のラップが既存の日本語詩とは異なる表現技法や詩情を開拓した点を肯定的に捉える意見も存在する。音楽評論家中村とうようは、幕末に流行した芸能「阿呆陀羅経」が日本語ラップの源流であるという見解を示している。
DEVILMAN crybaby: 3つの首を持つゼノンに対して、アヴちゃんは音楽シーンでも発揮している男声と女声の使い分けによって演技しており、これについて湯浅は「非常に面白いキャラクターになった」と評している。「crybaby」の時代背景は、原作漫画が1970年代を舞台としているのに対して、2010年代の現代へ変更されている。そのため原作で主人公らを取り巻く政、ドス六、など古風でステレオタイプな不良学生の代替としてストリートでラップバトルに興ずる5人の学生が導入された。そのうち4人は実際にラッパーとして活躍するタレントによって声が当てられている。ラップの内容はキャストとして出演するKEN THE 390が監修を務めている。
マブラヴ オルタネイティヴ Insertion song Collection: リード曲でありゲームのオープニング主題歌である「未来への咆哮」の歌唱、およびジャケットに関しては、JAM Projectの男性メンバー4名となっている。劇中挿入歌のカップリング2曲については、それぞれJAM Projectのメンバーでもある、影山ヒロノブと遠藤正明のソロ曲となっている。
皇帝のいない八月: なお、原作ではタイトルの意味は特に明らかにされず、石森の回想でおぼろげに想像させるだけに留まっているが、映画では決起作戦の名前となっており、同名の交響曲を収めたLPレコードも劇中曲として登場する。
BALLAD 名もなき恋のうた: アニメ映画『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』を原案とした作品で、主演の草彅剛が演じる武士と新垣結衣が演じる姫のラブストーリーを実写化した。タイムスリップしてきた一家中心だった原案に対し本作は戦国時代を中心に描いている。チラシやポストカードには原案の主人公である野原しんのすけの絵柄がプリントされているものもあった。テレビ朝日系列では『『ぷっ』すま』をはじめさまざまな番組で宣伝が行われ、系列24局のアナウンサーが「廉姫アナウンサー」としてPRを行った。原案であるアニメ『クレヨンしんちゃん』では原案および本作にちなんで戦国しんちゃんが放映された。本作製作のきっかけは監督の山崎貴が『ラスト サムライ』のロケ現場を見学した際にその出来の高さに感心し、「日本でも合戦を中心とした時代劇が作れるんじゃないか?」と思ったのが始まりであり、原案を『アッパレ!
アニメソング: 「アニソン界の帝王」と呼ばれる水木一郎は、自身の公式サイトにおいて、「アニメソングは世界に誇ることのできる日本固有の文化だ」と述べている。水木によれば、アニメソングは、「いろいろなジャンルの音楽的要素は含まれているけど、何かの真似かというと、そうではない。それでいて、アニソン的な音というものが確実にある。まさにオリジナルなものなんです。」という。また、「子供向け」という建前があるからこそ、「手を抜かず最高に贅沢な音楽」であるべきだと語る。タイアップなどによって、番組の内容とは必ずしも関係ない主題歌が増えたが、水木によると、たとえ主人公や武器の名前を連呼せずとも、「何を訴えたいか」が伝わってくる「魂」のこもった歌であればアニソンと呼べるという。
WORLD'S END (lyrical schoolのアルバム): 音楽ライターの高木"JET"晋一郎は、音楽ナタリーの連載「the scene of RAP IDOLS」において、本作について「制作陣にはスチャダラパーのBoseとSHINCO、かせきさいだぁ、Mellow Yellowらヒップホップ界の大御所から、思い出野郎AチームやRyohu(KANDYTOWN)といった気鋭のアーティスト、そして大久保潤也(アナ)や泉水マサチェリー(WEEKEND)、ALI-KICKといった現リリスクの制作を支える面々と、豪華かつツボを押さえた布陣」とした上で、ライブパフォーマンスについて「それらの楽曲をしっかり形にできるメンバーのスキルに加え、ラップやパフォーマンスに対する高いモチベーション、グループ全体のクオリティの高まり」が感じられると評価した。
ソングサマナー 歌われぬ戦士の旋律: 音楽から戦士(ミュージックファイター)を生み出すソングサマナー・ジギーを主人公としたシミュレーションRPG。プロデューサー兼シナリオは安藤武博、キャラクターデザインは直良有祐。
ラップ: ラップ (rap) は、音楽手法、歌唱法の一つ。「韻律、リズミカルな演説、ストリートの言葉」 を組み込み、バックビートや伴奏など様々な方法で唱えられる。ラップの要素には、「内容」(何が言われているか)、「フロウ」(リズム、韻)、「話し方」(終止、声調)が含まれる。ラップはインストルメンタルトラックの時間通りに実行されるという点で、スポークン・ワードとは異なる。ラップはしばしばヒップホップ・ミュージックと関連しており、ヒップホップ・ミュージックの主要な要素ではあるが、この現象の起源はヒップホップ文化より先立っている。近代的なラップの最も初期の先駆けは、西アフリカのグリオの伝統である。それは「口頭伝承者」 や「賛歌歌手」 が、伝承や系譜を広めるか、あるいは「称賛または個人批評」 のために恐るべき修辞的な技術を使用していた。
モンキーラップ: モンキーラップ(DKラップ)は、NINTENDO64のテレビゲーム『ドンキーコング64』の起動時のイントロダクションで流れる楽曲であり、ゲーム中で操作可能な5匹のキャラクター(ドンキー、ディディー、タイニー、ランキー、チャンキー)を説明する趣旨ものである。ディレクターのジョージ・アンドレアスが提案し、音楽担当のグラント・カークホープが作曲した。 アンドレアスはRun DMCというバンドからインスピレーションを得た カークホープの狙いは『スーパードンキーコングシリーズ』におけるドンキーコングと、新しいドンキーコングを並べるというコンセプトであった。アンドレアスは作詞も行い、リードプログラマーのクリス・サザーランドと演奏も行った。コーラスにはレア社の社員であるグレッグ・メイルズ、スティーブ・メイルズ、エド・ブライアン、クリス・ペイルが参加した。
少年は剣を…: 収録された3曲は全て「少年と剣」をテーマにしているが、リリース当時のRevoのコメントによれば、各曲の主人公や世界観は必ずしも同一とは限らないとされている。
ビブリボン: 多くの音楽ゲームを手掛けた七音社による作品の一つ。ラップを題材にして大ヒットした『パラッパラッパー』の反響で「もっといろいろな音楽を使って遊びたい」という要望から生まれた「音楽を自分で入れ替えられるリズムアクションゲーム」である。本作には、プレイステーション本体に音楽CDを読み込ませることで、その楽曲の波形に応じたステージを自動生成する機能が搭載されており、最初から用意されている楽曲(ステージ)で遊ぶだけでなく、自分で用意した好きな楽曲を使ってゲームがプレイできるようになっている。また、逆に本作のゲームディスクを音楽CDとして使用することも可能であり、音楽CDとして再生した場合はゲーム内で使用されている6つの楽曲を聴くことができるようになっている。その他、白黒のワイヤーフレームだけで描かれたグラフィックや、音声合成によるボイスなども本作の特徴であり、独特の世界観を演出している。
スラップスティック (バンド): 羽佐間道夫が「役者の特質を生かしてやったらどうか」と提案されたことがきっかけで結成、羽佐間はエグゼクティブプロデューサーとして名前を連ねている。サウンドプロデュースは森雪之丞が担当し、大瀧詠一、かまやつひろし、すぎやまこういち、所ジョージ、弾厚作など著名な作家が楽曲を提供した。メンバーの所属事務所はバラバラだったが、バンドに関するプロモートはムーブマンが行っていた。曲目はグループ・サウンズやコミックソングなど多彩な曲構成であった。1977年に結成され、テレビドラマ『ふしぎ犬トントン』にバンド単位でゲスト出演し、ラジオ番組も持ち、『レッツゴーヤング』、『'80アニメーション ザ・ベストテン』など多様なテレビ番組・映画に出演。年間2枚のアルバムリリースと、それに合わせて東京と名古屋でニューイヤーとサマーの年間2回のコンサートを行っていた。
スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION: 『スーパーロボット大戦ORIGINAL GENERATION』(スーパーロボットたいせんオリジナルジェネレーション)は、バンプレストが発売したゲームボーイアドバンス用シミュレーションRPG。キャッチコピーは「“鋼鉄の協奏曲”――、始まる。」。
ジェイ・ロック: 2018年、 映画『ブラックパンサー』のサウンドトラックアルバムに収録された楽曲 「King's Dead」に参加し、第61回グラミー賞の最優秀ラップ・パフォーマンス賞を受賞した。
キャプテン★レインボー: シナリオに関しては西健一がそれまでに関わった作品と同様のテーマが見受けられ、『moon』のテーマである「アガペー(無償愛)」のほか、『L.O.L. 〜LACK OF LOVE〜』のテーマである「環境問題」にまつわるエピソードも登場している。ストーリー展開は、レーティング審査Bであるようにそれまでのスキップのゲーム以上にシュールで際どいギャグが多く、一方で終盤などではかなりシリアスな展開も見せている。日本版のゲームソフトの箱には、「実はかっこいいヒーローのゲームではない」と書かれている。
KINGDOM HEARTS Dream Drop Distance オリジナル・サウンドトラック: スクウェア・エニックスのニンテンドー3DS用コンピュータゲーム『キングダム ハーツ 3D [ドリーム ドロップ ディスタンス]』のサウンドトラック。ゲームの発売から約3週間で発売された。コンポーザーにはキングダム ハーツ シリーズを通して携わる下村陽子の他に、関戸剛と石元丈晴が『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』から引き続き参加。主に関戸はダイブモードやボスドリームイーター戦の曲等を、石元は『すばらしきこのせかい』の楽曲のアレンジや『トロン: レガシー』のワールド「ザ・グリッド」の曲等を手がけている。ディスク3のボーナストラックとして、映画『ファンタジア』をモチーフとしたワールド「シンフォニー・オブ・ソーサリー」で使用されたクラシック音楽4曲が収録されている。いずれもループ仕様にはなっていない。
アルトネリコ3 世界終焉の引鉄は少女の詩が弾く: (詩調合)システム」により、前作までは構想としてはあったものの成しえることができなかった「状況に合わせたリアルタイムでのBGM構成」を実現し、魔法の詩を謳いながら戦うというアルトネリコシリーズの設定をゲーム上で再現している。しかし、そうした数多の新要素を搭載に至った一方で、ガストの前作『ロロナのアトリエ』のバグ修正作業と次回作『トトリのアトリエ』の開発作業に挟まれた結果、製作がかなり突貫作業となったらしく、OP曲が出来てからデモテープをOP動画の制作会社に提出するまで一日しか猶予がなかった等のエピソードが後の関連イベントであかされており、ファンによる本作の評価自体も、発売直後のニコニコ生放送における公式イベント内のアンケートによれば、前作『アルトネリコ2 世界に響く少女たちの創造詩』に劣る結果となった。
超人的シェアハウスストーリー『カリスマ』: 「超人的シェアハウスストーリー『カリスマ』」(ちょうじんてきシェアハウスストーリー カリスマ)は、キングレコードの内部レーベルEVIL LINE RECORDSとDazed CO.,LTD.が手がける二次元キャラクタープロジェクト。楽曲とYouTubeでのドラマ配信がメインコンテンツとなっている。
HEAVENS DIVIDE/恋の抑止力: hotexpressの平賀哲雄は、「HEAVENS DIVIDE」は、『METAL GEAR SOLID PEACE WALKER』の世界観を感じさせるサウンドスケープ。「恋の抑止力」は、ストリングスサウンドが展開された疾走感のあるロック曲であり、パスの想いを描いたアップテンポの曲。」と評した。
THE KING OF FIGHTERS XV: 本作のサウンドは、サウンドディレクターの麻中秀樹、サウンドデザイナーの佐々木みのり、そして日野槙邑子の3人が中心となって制作され、『XIV』で導入された因縁対決BGMも引き続き採用さえた。 麻中はファミ通とのインタビューの中で、言葉に出なくともサウンドスタッフ全員は『KOF』らしさを感覚として有しているとしたうえで、個人的にはプレイヤーが『KOF XIV』の続編として感じることを意識したと説明している。楽曲制作にはゲームの形が出来上がっていることが必要であることから、サウンドチームは他部門から遅れて開発に参加するため、彼らが参加した時点ではすでにチーム編成などが確定していた。
ACTORS: 『ACTORS』(アクターズ)は、2014年からEXIT TUNESにより発売されている、男性声優がVOCALOID曲を歌唱するCDシリーズ。その世界観を踏まえたテレビ・アニメも制作されており、巨大都市学園群スライヴセントラルにある私立天翔学園を舞台に、生徒の日常や青春が描かれる。
魔法大作戦: 本作品のBGMは本山淳弘が制作しており、サウンドトラックは新声社から「ゲーメストCD」として発売された。 また、コンパイルで『武者アレスタ』などを手掛けた外山雄一がライジング入社後に初めてプログラマーとして参加した作品としても知られている。最初の企画では中国の武侠ものを題材としたシューティングゲームだったが、東亜プランの上村建也から「アーケードゲームはワールドワイドでないとダメ」という指摘が上がり、企画の内容が変更された。 キャラクターデザインを担当した横尾憲一は、「鉄と魔法」という世界観を構築した理由について、「当時の業務用シューティングゲームの売り上げは弱っていたので、より多くの人に遊んでもらえるものを考えていたところ、RPG風の世界観なら皆が知っている上他社とかぶることがないだろうと考えた。
PONG☆PONG: 男子校に通う女の子っぽい男子高校生がチアリーダーを結成し、憧れの先輩への恋や学園生活に奮闘する様子を描いた作品。1996年に『コーラス』で発表した「レモンドロップス」に登場した脇役を元に、主人公を構想・企画した作品。主人公の名前は、往年の時代劇スター・市川雷蔵から思いついた。
クレヨンしんちゃん 爆発!温泉わくわく大決戦: 劇中、巨大ロボットの出現シーン、自衛隊戦車の登場シーンでは伊福部昭による『ゴジラ』シリーズの楽曲(ゴジラメインテーマ、怪獣大戦争マーチ)が使われた。原によると怪獣映画のネタをやる際にサントラCDを聴いたところ、本物を使いたくなってしまったとのこと。使用許諾を出した所、伊福部サイドからは「好きなように使っていい」と言われたという。また、アクションシーンだが、ある程度は意識されているものの前作のようなリアリティは追求されておらず、巨大ロボットの登場や対決などフィクション重視となっており、全体的には軟化している。ただし、政府や自衛隊が物語に直接関与するなど、世界観においてはシリーズの中で最も現実世界の要素が取り入れられている作品である。なお、本作は塩沢兼人演じるぶりぶりざえもんが一瞬とはいえ台詞付で登場した最後の作品となった。
戦国無双シリーズ: 『3』以降は、和楽器を前作以上に多用してより和風らしさを前面に押し出した楽曲となっており、和楽器はサンプリングから生演奏に変更するなど、よりBGMに力を入れている。多くの曲でオープニングのフレーズが使用されているのが特徴である。軍団士気が星の数ではなく、棒グラフで表されているため士気の確認がしづらい。また、真・三國無双シリーズより味方武将が敗走しやすく、難易度が上っている。これは『2Empires』で修正されており、同作における味方はある程度強力でプレイヤーの助けとなる。『3』では士気の概念がなくなり、代わりに攻撃力・防御力が星の数で表示されるようになり、携帯道具や撃破効果を利用して味方・敵軍の戦闘能力を変化させることができる。攻撃力・防御力は各武将異なり、史実で活躍した武将が比較的高く設定されている。
キャピタル・レディオ: 音楽チーフの名を挙げ、「奴はヒット曲ばかりを流す / お前らはラジオの前に釘付けだ」と煽る。曲の終りはキャピタルの実際のジングルを使用したパロディになっている。バンドは「ロンドンに周波数を合わせてください」を「何にも周波数を合わせるな」と言い換えている。
ゲームミュージック: ゲームの世界観を意識したの物もあれば、ゲームの世界観とは乖離した電波ソングのようなの物まで様々である。上記のイメージソングとは若干異なるが、作中に登場する架空の企業や組織のイメージソング(社歌や校歌を含む)が存在する作品もある。主に人気のある美少女ゲームや女性向けゲームなどにおいて、ゲームに登場する特定のキャラクターをイメージした歌謡曲。大抵はそのキャラクターを演じた声優が歌唱する。キャラクターソングを製作する場合は新曲を作曲することもあるが、作中のBGMを編曲して歌謡曲にする場合もある。また、歌謡曲として製作された曲のインストゥルメンタルバージョンを作中のBGMとして使用することもある。キャラクターやストーリーに力を入れた作品では、作品の後日談やオリジナルストーリーの音声だけを収録したドラマCDが発売されることもある。
らっぷびと: ライブDJはkidが担当し、主なサポートメンバーとしてみくすびと、どうがびと、ぴーぶいびと、いられびと、じまくびとなどが過去に存在した。。『ひぐらしのなく頃に』のファンであると公言しており前述の「When They Cry」は『ひぐらしのなく頃に』をモチーフに、「人として軸がぶれているらっぷ」はアニメ版『さよなら絶望先生』のOP曲であった大槻ケンヂと絶望少女達による「人として軸がぶれている」のアレンジ曲として作られた。なお、「人として軸がぶれているらっぷ」はニコニコ動画で公開した時点では無認可のMAD作品であったため、権利者からの依頼にて削除(違法なアップロードによる)されているものの、曲中歌詞の「火ヲ貸セヨ」というフレーズが『さよなら絶望先生』原作に登場し、さらには大槻ケンヂ本人からも公式なカバー許可が降りたことで、『RAP BEAT』に収録されるに至った。
From ARGONAVIS: 「キャラクターありきのキャラクターソング」として楽曲の幅を狭めることをせず、良い楽曲を生み出すための「音楽ありき」のコンテンツとして制作されている。音楽プロデューサーの北岡は例としてArgonavis「ゴールライン」のキーの高低差、GYROAXIA「MANIFESTO」のラップやシャウトなど、ボーカルの技術力が求められる楽曲を挙げている。アルバムはバンドごとに制作されており、制作されたオリジナル楽曲は100曲を超えている。(2022年8月時点)また、『BanG Dream!プロジェクト』と同じくカバー楽曲も多数制作され、カバー楽曲のみを披露するライブなども行われている。
ALPH LYLA: 主に『ストリートファイターII』のゲームミュージックなどで知られるが、同様にFM音源を使用したカプコンCPシステムのほぼ全てのゲームミュージックを担当している。初期CPシステムの同時発音数の少ない音源を最大限に駆使し、エジプト面やパイプオルガンの荘厳なBGMで世界観の構築に貢献した『ロストワールド』、『ストライダー飛竜』、また後に音源が強化され映画音楽的で活劇を盛り上げた『天地を喰らうII 赤壁の戦い』に至るまで、音源の進化にもいち早く対応している。
架空戦記: 漫画作品においては、自身の戦争体験を綴ったり史実を脚色した戦争漫画が中心だったが、2000年代以降は架空戦記並の詳細な軍事設定を取り入れた作品が登場している。超兵器を搭載した第二次大戦時の軍艦が戦う海洋戦記という旧来型の架空戦記に、擬人化などの萌え要素を取り入れた『蒼き鋼のアルペジオ』(2009年)などがヒット作となっている。
SDガンダム GGENERATION: ポンキッキ」の楽曲である「はたらくくるま」の替え歌「はたらくモビルスーツ」と「はたらくマニアックなモビルスーツ」のPVをYouTubeで公開。オリジナルの「はたらくくるま」を歌唱したのこいのこの他、「はたらくマニアックなモビルスーツ」ではアムロの物真似で知られる若井おさむも楽曲の歌唱に参加した。『SPIRITS』以来9年ぶりに純然たる原作再現型に回帰し、マルチシチュエーションモードが復活した。前作までのブレイク要素は一定条件(クエスト)を達成すると同系統の作品のユニットが敵増援として登場する「ヒストリカルモーメント」という形に変化した。シナリオ面では『コロニーの落ちた地で...』『Lost War Chronicles』が復活しているほか、『CROSS DIMENSION 0079 死に行く者たちへの祈り』『ジオニックフロント』『BATTLEFIELD RECORD U.C.
THE MAIN LORD: globeのソロプロジェクト。マーク自身による作詞。後にKEIKOのヴォーカルが追加されたglobeバージョンとしてアルバム「outernet」に収録された。コンセプトは「とにかく肩の力を抜いて遊ぶ」ことであった。PVのイメージは「サスペンス映画」であり、爆発シーンは実際に火薬を仕込み、6時間かけて撮影した。
フリースタイル (ラップ): 2010年代半ば頃から、日本において即興ラップがテレビなどのメディアでとりあげられる機会が増えるようになり、フリースタイルのブームと言えるものが起こった。2012年からBSで放送された番組『BAZOOKA!!! 高校生RAP選手権』および2015年からテレビ朝日で放送された番組『フリースタイルダンジョン』により、フリースタイルラップがもとからのラップのファン層以外にも届くようになった。2017年頃からは日本語フリースタイルラップを扱った漫画も見られるようになり、陸井栄史『サウエとラップ〜自由形〜』などが刊行されている。
グラント・カークホープ: モンキーラップ(DK Rap)はカークホープが作曲した『ドンキーコング64』のオープニングで流れる楽曲で、日本版のCMにも使われた。歌詞中ではゲームに登場する各コングがラップに乗せて紹介される。後に『大乱闘スマッシュブラザーズDX』でアレンジされ、『Yooka-Laylee』ではこの曲の後継となる曲も作られた伝説的な楽曲であるが発売当時は多くの酷評を受け、ファンに好かれるまで15年かかったとカークホープは述懐している。
戦国自衛隊 オリジナル・サウンドトラック: 両曲とも、歌・演奏:井上堯之。ジャケットは、映画「戦国自衛隊」をバックにしている。
KING OF PRISMのディスコグラフィ: 『KING OF PRISM Music Ready Sparking!』(キングオブプリズム ミュージックレディスパーキング)は、2016年8月31日に発売されたキャラクターソング集である。いずれもこのアルバムが初収録となるエーデルローズ新入生7名のキャラクターソングおよび、各キャラクターのスペシャルメッセージを収録。また、アニミュゥモ限定購入特典として『EZ DO DANCE』の大和アレクサンダー(声:武内駿輔)ソロバージョンを収録したスペシャルCDが頒布された。2018年6月6日に発売予定。
SPAED Vol.1: ヘヴィメタル・ハードロック出身ミュージシャンが集まり、ストレートなビートロックに仕上がったデビュー作品。「Ambition」は冒頭にある女性の声から始まった1分以上のイントロから始まっている。キーボードは片山圭司が在籍した元BLUEWのベーシストだった大堀薫が参加。
NOT A LOVE SONG: 本作は斬新なサウンドと平原自身の英語ラップに加え、多重録音によるヴォーカルが取り入れられるなど、それまでの平原にはなかった新しいスタイルの楽曲に仕上がっているという。
White & Nerdy: 歌の内容は、白人のオタク(Nerd, ナード)の青年が黒人ギャングスタの仲間になりたいが、あまりに「白人でオタク」(White & Nerdy)であるために無理だというもの。 元ネタを歌うカミリオネアからは好意的に受けとられており、インタビューでヤンコビックのラップがうまくて驚いた旨を答えている。また、ヤンコビックによれば第49回グラミー賞でRidin'が最優秀ラップ・パフォーマンスを受賞した際に会場でカミリオネアが近づいてきてパロディを作ってくれたことに感謝したという。歌詞にはスタートレックやパソコンに関する話題が多く登場する。ギャングやラッパーが好んで使うスラングも多く使われている。歌詞の多くの部分は、2006年時点のアメリカのオタクのライフスタイル(正確にはそのステレオタイプ)を理解する上で興味深い。
反戦歌: 反戦歌(はんせんか、英: anti-war song)は、戦争に対する抗議、反戦運動のメッセージを歌詞に込めた楽曲の総称であり、プロテストソングの一種である。具体的に戦争に関わる語句を用いず、暗喩として表現されるものも多い。クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「雨を見たかい」やグレン・キャンベルの「ガルベストン」のように作詞者等に明確な反戦の意図がない楽曲であっても、第三者によって反戦歌と解釈されることもある。
Project.R: 2014年には、渡辺宙明とともに『宇宙刑事 NEXT GENERATION』の音楽製作を担当した。(主題歌の歌唱は串田アキラ)2016年から2018年にかけては仮面ライダーシリーズの作品となる『仮面ライダーアマゾンズ』の音楽プロデュース及び音楽制作にも参加した。
モンキーラップ: しかし、真面目に作曲されたラップと受け取られ、その結果、賛否両論または否定的な評価を受けることとなり、不名誉な賞も受賞した。後に『大乱闘スマッシュブラザーズDX』(2001年)などの任天堂の作品においてリミックス版が製作され、同社のウェブサイトからダウンロードすることが可能である。
キャラクターソング: キャラクターソングは、俳優や声優などが、テレビドラマ・映画・アニメ・ゲームなどで演じた役柄として歌唱した楽曲。レコード・CDなどとして発売される際に、役柄の名義で発売されることも多い。役柄の名義で発売された楽曲を指すことが一般的だが、制作サイドが公式にキャラクターについて歌った楽曲もキャラクターソングとされる場合もある。略してキャラソンとも称される。
向かい風に打たれながら: 本曲は、テレビアニメ『RAIL WARS!』のオープニングテーマに起用された。疾走感のある背中を押す応援歌風の曲。歌詞には人生における出逢いや別れをレールに置き換えており、レコーディングでは自身が列車になりきって線路を突き進むような感じで行ったという。その際前作「FOOL THE WORLD」の様な熱さを込めて行ったことを明かしている。PVを撮影する際、監督からいつも以上の茅原実里を見せて欲しいとの思いから、茅原らしさを捨てることを指示されたという。そのためB'zの稲葉浩志やGRANRODEOのKISHOWのようなロックテイストを前面に押し出したという。ちなみに撮影は地下鉄の線路内と倉庫で行われたが、線路シーンの撮影は一ヶ所だけ最終電車が出発するまでの時間制限が設けられていた。そして倉庫の撮影は茅原がハイヒールを履いていたため階段で転倒するトラブルに見舞われたという。
ULTRA-PRISM: 「見て☆たのしい!聞いて☆たのしい!!一緒にトンだら☆もーっとたのしいっ!!!」をコンセプトに「2.5次元POP」を標榜している。また、曲ごとに衣装を変えるという趣向を凝らしている。2011年、『侵略ノススメ☆』が第16回アニメーション神戸賞主題歌賞(ラジオ関西賞)を受賞。不利を覆しての受賞は「"侵略"を地でいく快挙」と評された。
新世界楽曲雑技団: 1991年、『餓狼伝説』製作時、従来のSNKのサウンドチームSNK SOUND TEAMとは別にNEO SOUND ORCHESTRA 新世界楽曲雑技団として結成。その後、『餓狼伝説』『サムライスピリッツ』『龍虎の拳』『ザ・キング・オブ・ファイターズ』など、SNKの対戦型格闘ゲームの人気シリーズの音楽を手がけた。1994年7月には「新世界楽曲雑技団スペシャルバンド」を結成し、ゲームミュージックフェスティバルに出演している。作品にもよるが、曲名らしからぬ奇抜で変な名前が付けられる事がしばしばあり、「クリキントン」や「ギースにしょうゆ」などの曲名は当時のゲーム雑誌でも話題になるほどだった。
葛飾ラプソディー: もともとは堂島孝平のアルバム『トゥインクル』の収録曲の歌詞だけを変更して主題歌とする依頼であったが、堂島がそれを断り、自分のアルバムには収録しないという条件で歌詞のみを外注して曲を付けるという運びになった。自ら歌唱することも最後の最後まで抵抗し続けていた。2011年リリースのベストアルバム『BEST OF HARD CORE POP!』まで、自身の活動歴にも組み込んでいなかった。その理由については、アニメソングがミュージシャンのタイアップ枠となり始めた時期にあえて逆行してアニメのためのテーマソングを作ったため、曲自体の評価をもらえたという感覚がなかったからだと語っている。現在はライブやフェスでも歌うようになっているほか、KinKi Kidsへの楽曲提供など他者を意識して楽曲制作するようになった転機が「葛飾ラプソディー」であったと述懐している。
声優: ディズニー公式動画配信サービスの『ソウルフル・ワールド』ではグラミー賞アーティストが声優参加しており、日本語版も瑛人がストリートミュージシャン役の日本版声優としてカメオ出演する。『とっとこハム太郎』のミニハムずや『ゾンビランドサガ』のホワイト竜のように、本人らをイメージしたキャラクターを当てる手段や、山崎ハコが『ちびまる子ちゃん』に本人役で出たケースもある。『BanG Dream!』プロジェクトのバンドユニットのうち、RAISE A SUILENに参加するRaychell、夏芽は他グループのバックバンドもつとめていたミュージシャン、小原莉子は並行してバンド活動をしていた。Morfonicaに参加する西尾夕香もDJ等の音楽活動、mikaはドラマー、Ayasaはバイオリニストである。役者では無いため本格的な声優業は無理という意見もあるため、歌唱シーンだけ歌手が担当するダブルキャスト方式もある。
サウエとラップ〜自由形〜: ヒップホップが大好きな転校生、佐上くんが言葉を操って人を蘇らせたり引きこもりを救ったり、様々な奇跡を起こすというもの。R-指定(Creepy Nuts)、COMA-CHI、DOTAMA、MIRI(ライムベリー)、漢 a.k.a. GAMI、Zeebra、押忍マン、崇勲、KEN THE 390、ACE、あっこゴリラといった実在のラッパーが話に登場し、さまざまなキャラに扮し佐上とMCバトルを繰り広げる。
RAP MUSIC: アルバムの参加ゲストに、筋肉少女帯のメンバー大槻ケンヂなどに、らっぷびとと同じ『ネットラップミュージシャン』が参加している。
ガストロンジャー: 黒船来航、太平洋戦争、高度経済成長を経て、発展を遂げた日本と宮本が自分の本流を取り戻したことを歌詞にしている。これまでのポップス路線とは違い、バンド初期の荒々しいロック調(ただし、サウンド自体はデジタルな感触が加わっている)をバックに、宮本自身の現代の日本・現状に関しての思いを語り続ける楽曲となっており、歌唱部分はほとんどない。宮本いわく「ラップブームだから」。当初、NHK『ポップジャム』にて披露予定だったが、歌詞の一部「人の良さそうな変な奴がのせられて偉くなっちゃって」の部分を、当時の首相・小渕恵三を皮肉った解釈と思わせるとの理由から別曲での収録となったものの、結局は収録が行われなかった。渋谷陽一もNHK-FM放送の番組である「ワールドロックナウ」にて、「この曲を放送したかったのだが、NHKでは放送禁止となった」と発言している。
エイジアエンジニア: 大学入学時にはKZがZROの地元である江戸川区の瑞江駅に移り住み、近所のクリーニング屋でアルバイトを始めたことで、大学まで片道3時間の道のりをサボり、足繁くKZのバイト先に通う。そこで毎日のようににラップを書き始めた。大工を辞めたKZが働いていたクリーニング屋は、ラルフローレンや、トミーフィルフィガーなど当時のBボーイファッションのパチモノを扱う一風変わった店だったが、当時の江戸川区でも珍しくクリーニング屋なのにレジで煙草が吸えるなど、極めてヒップホップ感漂う店だった。毎朝やってくるZROと世間話から始まり、それに飽きてくると不思議とラップを書き始める。その頃のリリックの内容は、当時最前線で活躍していた、ブッダ・ブランド、キングギドラ、ライムスター、マイクロフォン・ペイジャーなどの影響が大きい。当時のラッパーらしく、最初に書いた曲は歌謡曲に盾をつくものだった。
情熱 〜We are Brothers〜: 『仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦』の主題歌。仮面ライダーシリーズの作品で主題歌・挿入歌を歌唱したことのある歌手と、近年のスーパー戦隊シリーズの作品で主題歌・挿入歌を手がけるProject.Rが歌唱を担当する。
RBプロジェクト: 声優事務所であるゆーりんプロに所属する声優陣が中心となって結成される。代表は、声優の泉なお (いずみ なお) 。脚本は渡辺流久里 (わたなべ なぐり) 、音響は前田大介 (まえだ だいすけ) が担当している。RBプロジェクトの名前の由来は、処女作「レプリカブルー」の英語表記、REPLICA BLUEのRBから。一話につき20 - 30分のボリュームの長編作品を発表している。2011年、脚本の渡辺が脱退。
Clock over ORQUESTA: Clock over ORQUESTA(クロック・オーバー・オルケスタ)は、オリジナルコンテンツレーベルのviviONが手掛ける、SNS連動型キャラクターソングプロジェクト。夢の世界「Never↓and」に導かれた男性12人が、願いを叶えるためにバトルロイヤル方式で戦う。各キャラクターは幼少期の姿と成長した姿が設定されており、前者を女性声優が、後者を男性声優が演じる。投票によって結末が左右される仕組みとなっている。女性声優が少年を演じるコンテンツを制作することを目的に、企画が開始された。世界観と原案を大河ゆのが担当し、シナリオは大河とあいざわあつこ(トライファクション)が担当する。2023年2月21日から3月21日にかけて、東京メトロ×Clock over ORQUESTA「クロケスタ駅ナカLIVE!!
澤野弘之の作品一覧: 2020年4月及び2021年5月より放映されたTVアニメ『キングダム 第3シリーズ』の音楽をKOHTA YAMAMOTOと共に担当し、作編曲を手掛けた11曲が7月21日発売の『「キングダム -合従軍編-」Original Soundtrack』(全67曲)に収録された。2021年7月21日発売の鈴木瑛美子の2ndシングル『kIng』(全3曲)にて、「kIng」の作編曲を担当。同曲はTVアニメ『キングダム 第3シリーズ』の第2クール エンディングテーマとなっている。同年8月14日には、「kIng – TV anime ver.」「kIng – TV anime ver. Instrumental」が配信リリースされた。
ゴールデンエイジ・ヒップホップ: ビッグダディーケインは、流暢な・ファストラップの流れや、セクシーな魅力で名を馳せ、クールGラップは複雑な言葉運びで頭角を表した。さらにユーモアにあふれるパフォーマンスを見せたビズ・マーキー、ブギ・ダウン・プロダクションズとの「ブリッジバトル(ブリッジウォー)」と呼ばれるビーフを繰り広げたマスタ・エース、MCシャンといったラッパーたちである。現在のラッパーの中にも、その影響力に対して、ケインやクールGラップをリスペクトする者も多い。当時、ニューヨークを中心とする東海岸地帯がヒップホップの中心勢力ではあったが、ロサンゼルスを中心とする西海岸地帯がヒップホップをさらなる表舞台へと導く役割を担ってきたことに疑いの余地は無い。
ロストワールド (ゲーム): その際、開発スタッフによる台詞の朗読音声が挿入されるが、「パラメシウムごときで俺を止めることはできん!」「クレオパトラとのデートが台無しだぜ!」といったセンスある独特の文面に比べ、その朗読の演技があまりに稚拙な棒読みなことで知られている。
エリア88: ベトナム戦争真っ只中の時期に放送され反響を呼んだナショナルのBCLラジオ(RF-1150)のCMに、「異国に出兵中のアメリカ人兵士がラジオから流れる国歌を聴いて涙する」というものがあった。このCMを見た新谷かおるが「もし日本人が似たような状況で、異国の地で『さくらさくら』を聴いたらどうなるのだろう...」と思ったのが本作が生まれるきっかけであった。題名にある「88」は、プラモデルでその出来に満足した88mm対空砲から来ている(1984年発売のオリジナルBGMから)。また「(師である松本零士)先生の好きな99を超える数字を弟子が使ってはいけないという思いからです。」ともしている。作者によると『巌窟王』がベースであり、友に裏切られ、恋人を奪われ、エルバ島に流されたモンテ・クリスト伯は...というくだりをそのまま使ったとのことである。
悲惨な戦争: 「悲惨な戦争」(ひさんなせんそう、Cruel War)は、アメリカ合衆国のトラディショナル・フォークソングの楽曲。英語の曲名は、定冠詞を付けて「The Cruel War」としたり、歌い出しの歌詞を続けて「The Cruel War Is Raging」とする例もある。この曲の起源については諸説があり、南北戦争のころには既に歌われていたとされ、さらにはアメリカ独立戦争に遡るとする説もあり、イングランドに起源があるとも説明されている。歌詞は、戦地に兵士として送られることとなった男性ジョニーに、恋人の女性が、自分も一緒に行くと訴えるものである。強い反戦、ないし、平和支持のメッセージが前面に出ている曲ではないともされているが、ベトナム戦争の反戦感情が広がっていた時期に反戦歌として支持された。
王様戦隊キングオージャー: 本作品の主題歌はオープニングテーマのみだが、この他に挿入歌として登場する5か国のテーマソングが作られている。
イナズマイレブン キャラクターソングオリジナルアルバム: このアルバムはテレビアニメ『イナズマイレブン』の登場人物のキャラクターソングを集めたもので、円堂守(竹内順子)、豪炎寺修也(野島裕史)、鬼道有人(吉野裕行)、風丸一郎太(西墻由香)、吹雪士郎(宮野真守)、壁山塀吾郎(田野めぐみ)、染岡竜吾(加瀬康之)、飛鷹征矢(峯暢也)、不動明王(梶裕貴)、綱海条介(阪口周平)、基山ヒロト(水島大宙)、フィディオ・アルデナ(下野紘)、マーク・クルーガー(中村悠一)、テレス・トルーエ、(間島淳司)、エドガー・バルチナス(杉田智和)が参加している。
スーパーロボット大戦シリーズ: また、先行する『スーパーヒーロー作戦』にて『スーパーロボット大戦α』の主人公をはじめとする重要人物を登場させパラレルワールドを臭わせたり、『スーパーロボット大戦α』ではストーリーの根幹をなすなどバンプレストオリジナルを前面に押し出した展開が行われた。ただし、この取り組みは「主人公がでしゃばりすぎる」とユーザーからクレームを受けている。『スーパーロボット大戦α』のヒット以降ユーザーは大幅に増加したが、1本の作品ですべてのユーザーが希望するロボットを登場させることが困難になってきたため、シリーズを3つのタイプにわけて展開することになった。αシリーズ2作目の『スーパーロボット大戦α外伝』においてスーパーロボット大戦シリーズ初の主題歌が採用され、水木一郎率いるアニメソング歌手グループのJAM Projectがこれを担当した。
天と地と: 映画版とのタイアップで発売された、戦国シミュレーションゲーム。開発陣の当時の代表作『シュヴァルツシルト』のシステムがベースになっている。独特のシステムとして、「謙信が毘沙門天堂に籠り、寿命を削ることで戦力を上げる」などがある。ゲーム音楽は映画版の音楽を手掛けた小室哲哉の楽曲を元に、開発メーカーの音楽担当がアレンジをしている。
イマジン (音楽プロダクション): 代表的な作品として、長年に渡り「ポケットモンスター」シリーズ、「クレヨンしんちゃん」シリーズや「ONE PIECE」シリーズなどの国民的アニメの音楽制作を手がけている。オリジナルアニメでは「プラネット・ウィズ」「SHIROBAKO」「ガールズ&パンツァー」、ライトノベル原作では「灼眼のシャナ」「人類は衰退しました」「氷菓」「ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか」シリーズ、ゲームでは「サクラ大戦」シリーズや「ワンダと巨像」「GRAVITY DAZE」シリーズ、近年では株式会社Cygamesと共同で「プリンセスコネクト!Re:Dive」の音楽制作を手がけるなど非常に数多くの作品の音楽制作に携わっている。
リングオブサイアス: ファンタジーな世界観のサウンドノベル。主に主人公・サイアスが封じ込められた指輪を核としてストーリーが展開する。 主人公の言動ではなく次の展開を選択するという「ディレクションノベル」というシステムが採用されており、展開によっては主人公が登場しないままエンディングを迎えることもある。シナリオを手塚一郎、音楽を斉藤恒芳(クライズラー&カンパニー)が担当している。
モンキーラップ: このバージョンは、その後、シリーズの続編にあたる『大乱闘スマッシュブラザーズX』(2008年)、『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U』(2014年)、『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』(2018年)でも採用され、また、2003年のゲームキューブの音楽ゲーム『ドンキーコンガ』でも、収録曲の1つに採用されている。 また、後にカークホープは、元レアのスタッフたちによって、キックスターターで資金集めして製作された『Yooka-Laylee』(2017年)において、本曲の本歌取り的な作品として『Yooka-Laylee Rap』を作曲した。
銃声とダイヤモンド: 『かまいたちの夜』(1994年)、『街 〜運命の交差点〜』(1998年)などの数々の人気サウンドノベルを手がけた、麻野一哉がシナリオ監修・演出を担当。基本的には普通に読み進めていくノベルゲームであるが、このゲームの特徴に「交渉システム」がある。プレイヤーは交渉人となり、人質を取って立て篭もった犯人などを説得し、事件を解決することになるが、交渉はリアルタイムで進行していき、犯人と会話する中で、会話選択を行う。同じ会話コマンドでも入力のタイミングによって交渉相手の対応が変化したり、コマンドそのものが変化することもある。
新SD戦国伝 大将軍列伝: 『新SD戦国伝 大将軍列伝』(しんエスディーせんごくでん だいしょうぐんれつでん)は、1995年4月21日に日本のベックから発売されたスーパーファミコン用リアルタイムシミュレーションロールプレイングゲーム。玩具および漫画作品である『武者ガンダムシリーズ』を題材としており、主人公の弓銃壱を操作して闇帝王を倒し、天宮の平和を取り戻す事が目的となっている。インタフェースやメッセージなどが漢字で表示されるなど純和風の世界観である事を特徴としている。開発はベックおとびテクノサイトが行い、プロデューサーはヒューマンのPCエンジンSUPER CD-ROM2用ソフト『ラプラスの魔 (コンピュータゲーム)』(1993年)を手掛けた飯田和憲、シナリオはレイアップ所属の平松昭彦、音楽はバンプレストのファミリーコンピュータ用ソフト『SDヒーロー総決戦 倒せ!
ゲームミュージック: ゲームミュージックの商品的価値、芸術的価値が認知されてくると、ゲームミュージックも演奏会で演奏されるようになっていった。「ゲームミュージックフェスティバル」や「PRESS START」等、90年代から現在まで多くのゲームミュージック専門の演奏会が開催され、オーケストラ、ジャズ、フュージョン、ロック、テクノポップ、クラブミュージック等、様々な形で演奏されている。また、演奏用に大幅な編曲がされていたり、複数の曲とのメドレー形式で演奏されることも少なくない。演奏者に関しては、プロのミュージシャンによって演奏される場合もあれば、作曲者やプロデューサーなどのスタッフが楽器を演奏する場合もある。ドラゴンクエストシリーズやファイナルファンタジーシリーズ、モンスターハンターシリーズ等の人気作品では、シリーズの楽曲だけを演奏する演奏会を開催している。
ヤングラップバトル 〜Bring the Beat!〜: 添付パフォーマンス動画→アカペラかホームページより曲1か曲2をダウンロードして音源でのラップパフォーマンス。
新世界楽曲雑技団: 格ゲー人気が沈静した後も粛々とサウンド製作を続け、サウンドトラックやイメージアルバム、ドラマCDを数多く発表していたが、2001年1月、ベストアルバム「新世界楽曲雑技団FINAL」を発表したのを最後に解散した。後の4月にSNKが民事再生法の適用を申請した(10月に倒産)ことから経営悪化による経費削減の波を受けたものと見られる。解散後、相当数のメンバーが退社・独立していったが、メンバーの一部はSNKプレイモアに移り、引き続き、ザ・キング・オブ・ファイターズシリーズでのサウンド製作をメインに活動を続けている。