mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
子供向けアニメ: 世界的には、日本以外が制作したアニメーション作品は、大半が「子供向け」として認識され、日本のようにティーンや大人をもターゲットとし、漫画・コンピュータゲーム・ライトノベル等の幅広いメデイアを原作としたアニメは珍しい事であり、代表的なものでは、『ザ・シンプソンズ』や『サウスパーク』などがある。バービー、モンスター・ハイ、ブラッツといった人形玩具を原作としたものや、レゴブロック系のシリーズ物を原作とした作品も、積極的に製作されている。2000年代中盤以降、1930年代の時点から既にあった手描きグラフィックの作品に加え、フルCGで制作された作品も主流であり、日本のようにフルCGアニメは殆ど製作されず、大半の作品を手描きグラフィックのアニメとしている国は珍しい方である。
こどもちゃれんじ: いずれもテレビせとうち制作・テレビ東京系列で放送。テレビ東京系列での放送、およびキー局・準キー局以外の放送局が制作するアニメシリーズとしては最長寿作品となっている。
かいけつゾロリ: 』で71巻目に達し、「同一作者によって物語とイラストが執筆された単一児童書シリーズの最多巻数」として同年10月24日付でギネス世界記録に認定された。
MASK (アニメ): 本作はIGNが2009年に掲載した名作アニメベスト100の99位にランクインし、玩具を原作としたアニメ作品の中では成功した部類であるとしている
子供向けアニメ: 2000年代後半頃から、従来型のアニメーション技法を用いずに、海外アニメでは主流となっている3DCGで構成したテレビアニメ作品も登場している。
ファミリー・一般向けアニメ: また、『ドラえもん』、『名探偵コナン』、『ONE PIECE』、『ドラゴンボール』シリーズなどアニメ化当初は子供向けアニメまたは少年向けアニメとして製作されたものが、長い放映期間の間に視聴対象自体が成長することにより大人にも普遍化した作品が多い。その中で少年誌で連載されながらもアニメ化された当時は既に大人にも知名度があった『こちら葛飾区亀有公園前派出所』(以下『こち亀』)は当初からファミリー向けを狙って制作された。また『Dr.スランプ アラレちゃん』のように原作は少年誌掲載でありながらも、人気が女性や未就学児にまで広がった 作品もある。
ベビー・ルーニー・テューンズ: 『ベビー・ルーニー・テューンズ』(Baby Looney Tunes)は、アメリカ合衆国のテレビアニメシリーズ。この作品は、ルーニー・テューンズのキャラクターが幼児として描かれているという、いわゆる子供向け作品となっている。
子供番組: 着ぐるみ・操り人形・CGなどによる、マスコットキャラクターが出演していることも多く、『ポンキッキ』シリーズのガチャピン・ムックのように比較的長く活躍しているものまで存在する。中には「親子で楽しめる」ことを目的として大人の鑑賞にも耐えうるような練り込んだ内容としたり、子供向けであることを逆手に取ってクリエイターが実験的表現を試みるなどして、大人のファンがついているものもある。『カリキュラマシーン』『ウゴウゴルーガ』『ピタゴラスイッチ』などはその先進的・実験的な内容で、幅広い年齢層に話題を呼んだ。また、数年もの長きにわたってシリーズ化され、世代を通じて視聴されているものも多い。日本では1990年代より、地上波民放で放送される子供番組は急減少していった。
ビコム: 2009年3月7日に発売した0系新幹線引退記念の『0の記憶』(静岡朝日テレビが制作協力)ブルーレイ版がギネス世界記録に認定された。この作品はブルーレイで2枚組という収録時間の長い作品だがこれに収録されている新大阪から博多南までの展望映像は5時間37分33秒でしかも1枚のディスクにノーカットで収録されており、ノーカット映像の世界最長記録としてギネスに認定された(2009年7月2日発表)。鉄道ビデオマガジンの『レイルリポート』は、1988年から続く長寿マガジン。2006年には100号を迎え、2010年4月現在120号である。キッズ向けBD/DVDソフトは『たのしいでんしゃ』『はしれ・でんしゃ』などのシリーズが1991年以来数多く発行され、特にキャラクターの「けん太君と鉄道博士」は子どもたちに人気がある。現在のキャラクターはアニメだが、最初の数作は人形だった。
子供番組: 』、『ペット大集合!ポチたま』(いずれも終了)のような動物を扱った教養番組やバラエティ番組も子供番組であるという見解を示している。商業展開や傾向に関しては子供向けアニメを参照。
ファミリー・一般向けアニメ: 一方でライバルの東映及びその子会社で日本のアニメ業界で最大手である東映アニメーション関係の作品は、『ONE PIECE』が本ジャンルに昇華したものの、それ以外の作品は現状では子供向けアニメに留まるものが多い。
ネリーとセザール: 『ネリーとセザール』(英: Nelly & Caesar)は、幼児向けテレビアニメ作品。
少女向けアニメ: 』)と、広告代理店・出版社・スポンサー企業において競合関係となる3作を土曜朝に並べて放映するという試みが行われ、最も後座の『ミルモでポン!』が高視聴率となって放送期間が延長され、2003年秋から2005年秋のシリーズ終了まではゴールデンタイムに昇格して放映された。この結果、この時期の『なかよし』・『りぼん』の部数低下が止まらない中で『ちゃお』の部数は『ミルモでポン!』効果で伸び、2002年に両誌を抜いて少女漫画誌で首位となった。2010年代は『しゅごキャラ!』シリーズ及び、2009年4月に登場した『極上!!
キッズコンピュータ・ピコ: 絵本ソフトではアニメなどで有名なキャラクターを導入役として採用することが多い。ピコソフトのために独自制作されたキャラクターを使用したソフトや、勉強を主目的としキャラクターが存在しないソフトもある。本体と同時、または同時期に発売されたソフトは以下の通り。子供世代、親世代の両方になじみのある有名なキャラクター、テレビ番組が選ばれた。
ベイビーフィリックス: 『ベイビーフィリックス』(Baby Felix & friends)は、フィリックス・ザ・キャットを題材としたテレビアニメ作品。フィリックスのキャラクターの幼児版を再設定し、マジック・バッグ(魔法の黄色いかばん)などの主要な設定を活かして日本で製作されたオリジナル作品である。日本ではNHK教育で放送され、『みんなの広場だ!わんパーク』に挟まれて放送されることがあった。いずれの話も5分ほどとなっている。また、『幼稚園』に1999年5月から連載された。
子供向けアニメ: 『美少女戦士セーラームーンCrystal』『カードキャプターさくら クリアカード編』『魔女見習いをさがして(『おジャ魔女どれみ』スピンオフ映画)』などは、かつてシリーズを視聴していた大人層を対象にした続編・派生作品として発表されている。逆に、本来は高めの年齢層を対象としていたものの、アニメ化およびその放送が長期に渡る事で結果的に視聴者が低年齢層に偏るケースもあり、時には内容が「子供の視聴にふさわしくない」として保護者やスポンサーから批判や論争の的となる事もしばしばある。『ちびまる子ちゃん』や『クレヨンしんちゃん』は、本来は小中学生・青年向け漫画が原作であるものの、アニメ化により原作にあったブラックジョーク的な要素が次第に薄れ、ファミリー向け路線へと作風が変化していった。
児童文学: やなせたかしの『アンパンマン』は当初大人向けに書かれたが後に幼児向けの絵本として再発表され、テレビアニメで絶大な人気を博した。
リトルモンスター: トニー・ガース原作で英国SPLASH!社制作。リトルモンスターは“お調子者”、“食いしん坊”etcと、個性豊かな子供達が主人公の1話完結型5分間アニメーション。各話で主人公は異なり、その性格を活かした話が展開され、子供達が日常で巻き起こす大騒動をテンポ良く、またコミカルに描いている。1997年にイギリスで書籍として4タイトルが出版された事からスタートし、後に38タイトルを追加。発行部数も500万部を突破した。この出版での評判を受け1998年からBBCにてアニメの放映が開始。週1回、1年間の予定で放送が開始されたが、放映から半年後(まだ放映中であったにも関わらず)再放送も決定する程の人気となった。BBCでの平均視聴率は35%。2001年には更に24タイトルの書籍が追加され、リトルモンスターに登場するキャラクターの累計は60人を越えた。
テレビ絵本: テレビ絵本(テレビえほん)は、アニメや特撮作品を題材とする幼児向け絵本の総称。
ギャグアニメ: 』『うちのウッチョパス』『かいじゅうステップ ワンダバダ』『のりものまん モービルランドのカークン』)『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』『ここたまシリーズ』など)も登場するようになっている。当初、ギャグアニメと言えば萌えとは無縁のものがほとんどだったが、近年では萌えアニメが増加するのに伴って『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』や『ぱにぽにだっしゅ!』などのようにギャグと萌えが融合したアニメも増えつつある。変わったところでは、日本語吹き替えの際にギャグアニメに変質した『ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー』のような例がある。
少女向けアニメ: めちゃモテ委員長』(2009年 - 2011年)や同年10月に登場した『夢色パティシエール』シリーズ(2009年 - 2010年)など当時の『なかよし』『りぼん』『ちゃお』を代表するアニメが、商業面で『プリキュアシリーズ』や『サンリオキャラクターテレビシリーズ』などの「アニメオリジナル作品」との競争に敗退したことがより鮮明となり、2011年以降はそれらに加えて『プリティーシリーズ』(2011年 - 2022年)や『アイカツ!シリーズ』(2012年 - 2020年・2021年)もヒットして「女児向けアニメ」は「アニメオリジナル作品」が完全に主流となった。その結果、2000年代以前と比べて少女漫画を原作とした作品がアニメ化される機会が大幅に少なくなり、2011年3月の『極上!!めちゃモテ委員長』の終了から『12歳。
ギャグアニメ: 1990年代以降、ヘンテコを題材としたギャグアニメ(『おばけのホーリー』『ちびまる子ちゃん』『クレヨンしんちゃん』『ペンギンの問題』『がんがんがんこちゃん』など)や、かわいい系キャラクターによるドタバタコメディ(『おジャ魔女どれみ』『わがまま☆フェアリー ミルモでポン!』『たまごっち!』『ひめチェン!おとぎちっくアイドル リルぷりっ』『プリティーシリーズ』など)や子供向けアニメのバトルコメディ(『ポケットモンスター』『星のカービィ』『プリキュアシリーズ』『古代王者恐竜キング Dキッズ・アドベンチャー』など)・ファンタジーコメディ(『サンリオシリーズ』(『おねがいマイメロディ』→『ジュエルペット』→『リルリルフェアリル』→『ミュークルドリーミー』)『はなかっぱ』『ミニアニメ』(『がんばれ!ルルロロ』(第2期以降)『にゃんぼー!
テレビアニメ: 標準的な事例としては、1回分を30分(CMなども含めたテレビ放送時間)とする連続作品として制作されるほか、5分から15分の短編アニメ作品や、レギュラー放送番組の長編特別番組、単発の長編特別番組なども存在する。世界的に多くの作品は児童・ファミリー向けで、「アニメは子供のもの」という認識は、世界初の連続商業テレビアニメ『鉄腕アトム』(当時はテレビマンガと称された)放送時から基本的に変化はないが、アニメに拒否感を示す者の割合は減少傾向にある。ハイターゲット向けのテレビアニメは1970年代の終盤あたりから日本を中心に増加傾向にある。これはアニメを視聴して成長した層が増加したことによるが、「アニメはおたくのもの」という認識も広まりつつある。野村総合研究所は、テレビアニメの録画率は他ジャンル番組と比べて際立って高く、特にBS放送で顕著になるという調査結果を発表している。
少女向けアニメ: 1990年代中盤になると少女向けアニメの様相が一変した一方で、小中学生を対象とした作品の総数が増えたことにより競争が激化し、1994年頃から商業的に不振に陥った作品も多くなった。特にバトルヒロイン系は元祖格の『セーラームーン』が大ヒットとなった影響で、『愛と勇気のピッグガール とんでぶーりん』(1994年 - 1995年)、『魔法騎士レイアース』(1994 - 1995年)、『愛天使伝説ウェディングピーチ』(1995 - 1996年)、『ナースエンジェルりりかSOS』(1995 - 1996年)、『怪盗セイントテール』(1995 - 1996年)といった類似した作品がほぼ同時期にアニメ化され、更には『赤ずきんチャチャ』もバトルヒロイン物に一部手直しされ乱立状態に至った。
しゅごキャラ!: 玩具・文具などの低年齢層(主に小学校低学年)向け商品にも力を入れたり、講談社の児童向け雑誌『たのしい幼稚園』や『おともだち』(2008年3月号から8月号まで掲載、その後『どきっ』放送開始時に復帰)、およびそれらの派生誌『たの幼ひめぐみ』・『おともだちピンク』にも連載されている。放送開始から2009年2月頃までは現実世界と劇中の季節変化(夏休み、クリスマス、お正月、バレンタインなど)がリンクしていたが、このままでは6年生のあむ達が卒業してしまうため、2009年3月以降の放送では劇中では3月のまま季節が変化していない(その影響で前述の夏休みなどが行われていない)。このシリーズから、前シリーズまでの話数とは別カウントになっている。短編を毎週2本放送。登場人物はほとんどガーディアンのしゅごキャラである。基本的には一話完結だが、しゅごボンバーやミキの実験室のような連続ものもある。
少女向けアニメ: 本ジャンルの発祥は『りぼん』及び『なかよし』の小中学生向け少女漫画雑誌に連載された少女漫画を原作とした『魔法使いサリー』(第1作・1966年)・『リボンの騎士』(1967年)・『ひみつのアッコちゃん』(第1作・1968年)の3作である。東映・東映動画製作の『魔法使いサリー』及び『ひみつのアッコちゃん』は東映魔女っ子アニメシリーズの端緒となる作品であった。1970年代になると低年齢層と高年齢層向けに作品の傾向が分かれ始めるようになり、低年齢層向けにおいては東映魔女っ子アニメシリーズの続編となる『魔法のマコちゃん』で原作が存在しない「アニメオリジナル作品」が登場し台頭していったが、後半時期には男児層の「変身ブーム」の衰退を端緒にキャラクター物の人気に陰りが見えていた。
まんがはじめて物語: 2007年5月22日から23日にかけてgooリサーチで「好きな子ども向け番組のキャラクター」のアンケートを実施したところ、この番組のモグタンが12位にランクインした。なお、民放番組のキャラクターでランクインしたのは他に、1位のガチャピンと4位のムックのみで、殆どがNHK教育テレビの番組のキャラクターで占められた。
日本のテレビアニメ作品一覧 (2000年代 後半): 日本のテレビアニメ作品一覧 (2000年代 後半)(にほんのテレビアニメさくひんいちらん (2000ねんだい こうはん))は、2005年から2009年に放送された日本のテレビアニメ作品一覧。
セサミストリートに登場するアニメキャラクター: セサミストリートに登場するアニメキャラクターとは、アメリカ合衆国の子供向け番組『セサミストリート』キャラクターリストである。ここではアニメーションキャラクターを扱うが、マペットがアニメーションバージョンになっている作品もあればそちらも含まれる。
シリーズぴこ: 『シリーズぴこ』は、日本のショタアニメのシリーズ。ナチュラルハイ製作。世界初の少年愛アニメとして知られている。
世界名作劇場: 基本的には世界中で古くから親しまれてきた小説・童話などを選び、ファミリー向けアニメとするための脚色を加えてアニメ化している。主な視聴者である子供たちからの共感が得やすいという理由から、原則として主人公が子供の原作が選ばれている。主人公の年齢が原作から改変されることもある。少女が主人公の作品が多いのも特徴で、原作と異って少女が主人公になるように改変されたり、原作に登場しない少女が主人公になっていたりするケースもある。題名には主人公の名前が使われることが多く、原題+主人公の名前という題名も多い。ほとんどの作品で、小動物が主人公のペット・マスコットキャラクターとして登場している。このことに関してはマーチャンダイジングの項を参照のこと。放送時期の初期である1970年代から人気番組で、日曜日宵の幼い子供のいる家庭の定番番組だった。
アンパンマン: 認定の対象となったキャラクターは、テレビアニメ第1回放送(1988年10月3日放送)から2009年3月27日放送までの980話に登場した分と、前年までに公開された映画20作品および同時上映作品に登場した分であった。実は、申請した数は 2,000体以上であったものの、パン工場やバイキン城などはキャラクターとは認められなかった。また、既存のキャラクターが変装したバージョンも認められなかった。2013年6月には、大型本『アンパンマン大図鑑─公式キャラクターブック』が発売されたが、同書の内容紹介文で「2200体以上」とキャラクター数について言及されている。その後もキャラクターの数は増え続けている。
日本のアニメーションの歴史: そして初期に作られたアニメで成功した作品はほとんどが子供向きのものであった。この事情から、1960年代から1970年代にかけて制作されたアニメはほとんどが子供、特に12歳以下を対象とした内容であった。キャラクターグッズを欲しがる年齢層もこの年齢層に重なっていたため、アニメ制作会社にとってもこれは好都合であった。このように、初めてのテレビアニメが制作されてからの約10年間は、良くも悪くもアニメは『鉄腕アトム』に多くの影響を受けていた。現在の日本のアニメは原作を持つ作品が多いが、これは黎明期のテレビアニメに原作付きの物が多かったという例に倣った結果と言える。
アニメの話数一覧: アニメの話数一覧(アニメのわすういちらん)では、アニメ作品で特に話数が多い作品を抜粋して紹介する。
遊星少年パピイ: アニメ!アニメ!のDVD版の記事によると本作は国内初の”等身大変身少年ヒーローアニメ”として、当時の子供たちから支持を得たとされている。また主人公パピィの決め台詞である「ピィー、パピイ!」は子どもたちの間で流行したともされている。
世界名作劇場: 世界名作劇場(せかいめいさくげきじょう)は、主に日本アニメーション(以下、日アニ)が制作して『カルピスこども名作劇場』や『ハウス食品・世界名作劇場』といった名称で放送されているテレビアニメシリーズである。世界名作アニメ、世界名作アニメ劇場とも呼ばれる。作数は解釈によって異なり、最広義には1969年の『ムーミン』を、日本アニメーションの公式では同社制作の1975年の『フランダースの犬』を第1作と数える。
2010年のテレビアニメ (日本): 2010年のテレビアニメでは、2010年に日本国内で放送されたテレビアニメについてまとめる。
アンパンマンのOVA作品の登場人物一覧: 「アンパンマン」のOVA作品は、本来の主な視聴者となる乳幼児を対象にした知育教材としての要素を含んだものが主であり、世界観や既存のキャラクター・舞台の設定に変更が加えられている場合が多い。その最たる例の一つとして「人間キャラクターの存在」が挙げられ、公式で「アンパンマンワールドに人間はいない」とされている一方で、一部のOVA作品には人間の男の子や女の子が登場している。なお、OVAでは全ての作品に登場するのはアンパンマンとばいきんまんのみとなっており、テレビアニメでは必ず登場しているジャムおじさん、バタコさん、チーズが登場しない作品が存在している。
子供向けアニメ: ポロロの社会現象的な成功により、『プリキュアシリーズ』(7歳以上推奨)から戦闘要素だけを抜いた作品の『フラワーリングハート』(全年齢向け)をEBSアニメを柱とした姉妹メディアミックスとして展開された。ポロロと並ぶ韓国製の子供向けアニメの名作として、『シンビアパート(神秘アパート)』という朝鮮半島の妖怪を題材としたバトルものがあり、12歳以上を推奨していることから、少年向けに該当されている。トゥーニバース(CJ ENM)のオリジナルアニメとして製作され、地上波ではない放送局の作品であるのにも関わらず、高い視聴率と知名度を誇り、第3シリーズ以降では、地上波チャンネルのKBS2と並行放送するまでに至っている。また、子供向けアニメとしては珍しく実写ドラマ化されている。
少女向けアニメ: 少女漫画原作の作品が多く、次項で挙げる「幼児 - 小中学生向け作品」は、小学生以下を対象としたいわゆる「女児向けアニメ」の一部、「10代以上向け作品」は狭義の「女性向けアニメ(女子アニメ)」の一部とされている作品が多い。 少女漫画を原作としてアニメ化された作品については、少女漫画関連アニメ作品の年代別一覧も参照のこと。※作品名が太字のものは漫画か小説を原作とするか原案を引用してアニメ化を含む何らかの映像化が行われた作品を指し、細字のものは漫画や小説を由来としない「アニメオリジナル作品」を指す。
ぼくチロ!: 韓国では高視聴率を記録したほか、日本やイギリス、スペインなどでも放送された。2006年にCartoons on Bay「視聴者が選んだ最高作品賞」を、2008年に大韓民国アニメーション大賞「文化観光部長官賞」を受賞した。日本では、2009年10月よりNHK教育テレビのアニメワールドにおいて全52話が放送された(各話5分。なお2012年10月からBSプレミアム「おしりキッズ」内で再放送された際には、オープニングの歌が加わって各話約6分17秒。)。制作は、ミニアニメ製作委員会であった。
幼稚園 (雑誌): ※見落としがちだが、アニメが放送される以前であっても "<セル画に着色>"して、後世目線では "<さもアニメが放送中か>"のように錯覚する手法が取られている。これは悪意があるわけではなく、雑誌掲載するのにいちいち動画化してたら、単に手間も金もかかるから。この方法が無いと動画からのキャプチャに頼るほかなく、テレビ絵本というものも作れない。セイカやショウワノートが困る。そして小学館の性格と云えばそうだが、雑誌の性格上 掲載されるアニメは終了の月まで、"<表紙のどこかにいる。>"※付きの作品は、『おともだち』『たのしい幼稚園』(講談社刊)にも掲載されている、もしくはされていた作品を表す。
アニメ+: 以下の作品は、『アニメ+』・『キッズアニメ∞』には属さないもの。
少女向けアニメ: 1997年には『セーラームーン』の満5年間続いた放映が終了し、後継はアニメオリジナルの『キューティーハニーF』(1997 - 1998年)及び、児童小説が原作で未就学児童・小学校低・中学年を主な対象とした『夢のクレヨン王国』(1997 - 1999年)となった。1998年には『こどものおもちゃ』も終了し、後番組は男性向けアニメの『カウボーイビバップ』となり、『姫ちゃんのリボン』から5年半続いた『りぼん』アニメの流れが終息した。
幼稚園 (雑誌): しかし、2002年の『ディズニープリンセス』の河出書房新社へのライセンスの供与をきっかけに講談社以外の雑誌での連載が始まり、2006年頃からは徐々に小学館系の雑誌にも『リロ&スティッチ』などが開放された。本誌を含めた小学館幼児誌各誌の2008年8月号(2008年7月発売)からは『ミッキー&フレンズ』『くまのプーさん』など最主力級のキャラクターも含めてほぼ完全に供与され、これによりディズニーキャラクターの扱いは講談社幼児誌とほぼ同じになり、小学館の雑誌のみに掲載されている『ドラえもん』、『ポケモン』、『アンパンマン』とともに、主力キャラクターとなっていた時期もあった。その後の縮小を経て、2021年現在も『ライオン・キング』の派生作品『ライオン・ガード』が掲載されているが、講談社の幼児誌ほど多くはない。
たのしい幼稚園 (雑誌): 最近は『プリキュアシリーズ』を筆頭としてより一層女児向けアニメのコンテンツに支えられている感が強い。これは『プリキュアシリーズ』のキャラクターが大々的に掲載された近年の表紙や、手鏡及び他の付録へのデコレーション用のラインストーンなどといった明らかに女の子だけ対象とした付録が増加していることを見ても一目瞭然である。『プリキュアシリーズ』以外の女の子向けコンテンツとして、『ここたまシリーズ』、サンリオキャラクターの『マイメロディ』、『シナモロール』 が掲載されている。また、2009年度まで『なかよし』から派生した作品のうち、幼児もターゲットとした作品の絵本や情報も掲載されていたが、2010年度以降は幼児も対象に含めてアニメ化された作品がなく掲載されずに現在に至っている。
少女向けアニメ: 1980年代後半になると、『とんがり帽子のメモル』は時間帯移動の憂き目にあい、同枠の数年後の『新メイプルタウン物語 パームタウン編』は放映途中から少年向けアニメの『ビックリマン』と抱き合わせたコンプレックス枠になって『ビックリマン』に主力を譲り、また、ぴえろ魔法少女シリーズは『魔法の天使クリィミーマミ』の成功によってシリーズ化されたものの、最終作の『魔法のアイドルパステルユーミ』では放映期間の打ち切りが生じ、1980年代前半からのアニメブームはこの時期より衰退して 冬の時代に入った。
ゆかいなみつばちファミリー: 『ゆかいなみつばちファミリー』は、ディズニーチャンネルの『ディズニージュニア』という放送枠で放送されているアニメである。この番組はディズニーチャンネルのほかに、DQ Entertainment, Lupus Films, Monumental Productions, Picture Production Company, Hive Enterprises, Bejuba! Entertainment, そして Disney Junior Original Productionといった複数の企業によって作られている。
父さんギツネバンザイ: 2009年にアニメ映画として公開された。監督:ウェス・アンダーソン。声の出演:ジョージ・クルーニー、メリル・ストリープ、ビル・マーレイなど。
親子クラブ: 『ほかほか家族』、『ドタンバのマナー』、『ことわざハウス』から続くミニアニメーションで、生活の知恵や料理などをアニメと実写でわかりやすく紹介する。制作は同局のアニメ『サザエさん』と同じエイケンで、同局で放送されているアニメの中では『サザエさん』(1969年 - )、『ちびまる子ちゃん』(1990年 - 1992年、1995年 - )、『ONE PIECE』(1999年 - )に次いで歴代4番目に放送期間が長い。また、同局制作のアニメでは最も長くローカルセールスで放送された作品でもあり、他局制作のアニメを含めても日本テレビ制作の『それいけ!アンパンマン』(1988年 - )に次いで長い。2004年10月4日から全編デジタル化され、2009年4月1日からハイビジョン制作となった。2005年3月21日放送分でレギュラー放送1000回を達成した。
ダニー・ファントム: 『ダニー・ファントム』(英語: Danny Phantom)は、子供向けのカナダ系アメリカ合衆国のアニメーションテレビシリーズ。日本では未放送。
ファミリー・一般向けアニメ: 視聴率においてはテレビアニメ作品の中ではトップクラスであり、テレビアニメ視聴率ベスト10以内にランキングされる作品の割合が高く、1960年代中盤に『鉄腕アトム』シリーズ(日本国内向けは1963年 - 1966年・1980年 - 1981年・2003年 - 2004年)の第1作が商業的に成功してから、2000年代後半までは子供向け商品を出している企業はもちろん、それ以外のスポンサーも付きやすいため、テレビアニメとしてはテレビ局や広告代理店にとって比較的利益率が高いのも特徴であった。それゆえにNHKで放送されている『忍たま乱太郎』(1993年 - )や『おじゃる丸』(1998年 - )などを除く多くの作品が民放主導で制作され、初回放送も行われている。
パッタ ポッタ モン太: 本作は、制作会社東京キッズの創立15周年を記念して作られたオリジナルアニメとなっている。2006年8月から2007年1月にかけてUHFアニメの形態で放送されていた。
ギネス世界記録: 1989年版は『ギネスブックオブレコーズ』の題名でエトナ出版が刊行した。1993年版からは騎虎書房(現・きこ書房)が『ギネスブック』の題名で発行していたが、2002年版(この版のみタイトルが『ギネスワールドレコーズ』)を最後に取り扱いをやめた。2003年版は日本では発行されず、2004年版から2008年版まではポプラ社が『ギネス世界記録』の題名で発行した。ポプラ社版の特徴としては、児童の興味を惹きつけるようカラー写真を多用し、ページ数や掲載されている項目数がやや少ない。2005年版は「50周年特別編集」で、宇宙開発や100m走記録などの特集ページが掲載されている。2009年版と2010年版はゴマブックスが『ギネス世界記録』の題名で発行。
OVA: 当該作に限らず、他の外部版権もの子供向けOVAにも当てはまり、低価格での提供となっている分低予算による製作費の代償として総製作費からライセンス料が引かれている分、絵はほとんど動かず、尺が短いわりに使いまわしのシーンや無理矢理かつ露骨に尺を引き延ばしたシーンがやたらと多い。DVDが普及する2002年ごろまでは、OVAはVHSとLDの両方で発売されるのが一般的だったが、子供向けのOVAはLDでの発売はほとんどなく、VHSのみでの展開で、かつハイターゲット向けよりも低価格での販売が主体であった。低予算であるため、声優陣も少ない上に無名声優を積極的に起用する傾向にある。なお、サンリオもサンリオキャラクターを起用した子供向けOVAの製作に積極的であり、ハローキティなどのサンリオキャラクターそのものを主題としたものや、世界名作童話の登場人物をサンリオキャラクター化したOVAが展開されている。
世界童話アニメ全集: 『世界童話アニメ全集』(せかいどうわアニメぜんしゅう、英: My Favorite Fairy Tales)は、1986年のアニメ。日本とイギリスで放映された。10話構成。
戦争童話: 戦争童話(せんそうどうわ)は、2002年から2009年までの8年間、毎年8月にテレビ朝日系列(ANN)にて放送されていたテレビアニメシリーズの名称である。ローカルセールス枠となっているため、遅れネットまたは未放送となっている局も多い。
キテレツ大百科 ソング・コレクション: 『CDジャーナル』は、「子供たちの間では、相変わらず圧倒的な人気を続ける藤子作品。ターゲットが子供だけに、BGMで構成するというよりはOPやED、挿入歌といった、歌って楽しめるソングコレクションというなのだろう」と批評した。
子供向けアニメ: 女児向けでは『コンスニ』や『シークレットジュジュ』など、お世話人形や着せ替え人形といった韓国の既存玩具そのものをキャラクター化したアニメが主である。ちなみに、韓国の子供向けアニメはメディアミックスに積極的ではあるが、国土が狭く、人口密度が日本よりも高めのため、映画化に留まらず、ミュージカル化が積極的に行われている。劇中の人間キャラクターは基本的に子供であっても大人の俳優が演じる形を採られており、どの作品を題材としたものであっても韓国全土を巡る形式となっている。動物の擬人化キャラクターのみの作品を中心に、出演キャラクターが全て着ぐるみによるマスクプレイミュージカルの形式を採られる作品も少なくない。韓国製子供向けミュージカルの中には、『きかんしゃトーマス』や『おしりたんてい』などのように、日本向けにローカライズされているものも極小数だが、存在する。
2010年のテレビアニメ (日本): 日本テレビ深夜アニメ読売テレビ制作アニメニチアサキッズタイムTBSテレビ深夜アニメ毎日放送の深夜アニメテレビ東京深夜アニメ
幼稚園 (雑誌): 女児向けアニメのコンテンツはもともと講談社陣営の『たのしい幼稚園』掲載作品が強く、特に1992年から1997年にかけてテレビアニメが大ヒットを記録した『美少女戦士セーラームーン』シリーズ(以下『セーラームーン』)が同誌で看板作品になってからは、本誌でもそれに対抗するために1992年から1996年にかけて『花の魔法使いマリーベル』、同社の小中学生向け少女漫画雑誌『ちゃお』関連の『ムカムカパラダイス』、『愛と勇気のピッグガール とんでぶーりん』、『愛天使伝説ウェディングピーチ』の他に、集英社の小中学生向け少女漫画雑誌『りぼん』関連の『姫ちゃんのリボン』、『赤ずきんチャチャ』、『ナースエンジェルりりかSOS』などを順次起用した。
ビデオ絵本 (ウォーカーズカンパニー): 『ビデオ絵本』(ビデオえほん)は、1988年5月にウォーカーズカンパニーから発売された、子供向け短編アニメビデオシリーズの総称。
トッポ・ジージョ: 2003年7月9日から2004年3月31日までキッズステーションで『トッポ・ジージョ劇場』と題して放送(水曜 16:30 - 17:00、リピート放送あり)。全38話+テレビ未公開6話(DVDに収録)。
幼稚園 (雑誌): なお、2002年3月号から2003年4月号にかけての約1年間は『Cosmic Baton Girl コメットさん☆』が放送予定を繰り上げ、年度の途中で終了したことを受けて『ギャラクシーエンジェル』第2期・第3期や『ぴたテン』などのテレビ大阪制作日曜朝9時30分枠のアニメ(いわゆるブロッコリー枠)の作品が『Cosmic Baton Girl コメットさん☆』の後番組となった関係で、急遽女児向けキャラクター扱いとして掲載された。
幼年漫画: 『スマーフ』や『ピーナッツ』がこれにあたる。日本の幼年漫画は以下のような特徴がある。『コロコロコミック』・『ケロケロエース』で掲載された男児向け作品や、『ちゃお』・『なかよし』・『りぼん』で掲載された女児向けの作品は比較的高い年齢層向けに描かれており、それぞれ少年漫画、少女漫画と見なされる場合が多い。
少女向けアニメ: そんな中で1976年に現在に通ずる「少女漫画原作アニメ」の原点となった『キャンディ・キャンディ』が誕生、女児向け玩具のビジネスモデルを築き上げ、以後の本ジャンルの商品展開に大きな影響を与えた。1981年に『おはよう!スパンク』(1981年)がアニメ化され、『キャンディ・キャンディ』に続き原作物で商品展開を成功させヒットした。また、折からのアニメブームの勢いで『魔法のプリンセス ミンキーモモ』(1982年)、『魔法の天使クリィミーマミ』(1983年)、『とんがり帽子のメモル』(1984年)などの「アニメオリジナル作品」が再び台頭し、立て続けにヒットした。
4キッズエンタテインメント: 典型的なことに、4キッズは『Di-Gata Defenders』といった打ち切りになった作品の著作権を持ち続けたり、制作面において、売り上げなどが番組の存亡に関わってくると思われている。この企業はまた、カレンダーである『The Dog』や『Cabbage Patch Kids』のおもちゃなど、アニメを基にしていない製品においても、多くのライセンスを持ち、商品開発を精力的に行っている。
こえだちゃん: 1977年から幼児雑誌おともだち、たのしい幼稚園で見開き2ページ程度、イラストにそれぞれの近日発売予定の玩具を使ったオリジナルのショートストーリーを加えたものが連載され、講談社シリーズも10冊出版された。桜井勇が手掛けたイラストとストーリーの時期、玩具を使ったジオラマストーリーの時期、森野みどりが手掛けたイラストとストーリーの時期、吉田すずかが手掛けたイラストとストーリーの時期、などがある。2004年は『みどりのくにのこえだちゃん』とのタイアップ幼児向け雑誌という事もある。2011年では吉田すずかが手掛けたイラスト活動を始め、2012年末には6月から10月までキャラクター人気コンテストに選ばれたこえだちゃん、ダイヤモンドちゃん、アゲハちゃん、ミニバラちゃん、モンシロールちゃんを使ったお話にハローキティとのコラボの展開が発展した。
プチプチ・アニメ: 『プチプチ・アニメ』は、1994年4月4日からNHK教育テレビ(Eテレ)で放送されている5分間のミニ番組、アニメーション、短編アニメ放送枠である。放送されるアニメは粘土を使ったクレイアニメや実験的要素を踏まえた作品が多く、『みんなのうた』と並んでNHKのアニメーションへの意欲が窺える番組である。
リトルモンスター: 『リトルモンスター』(原題:Little Monsters)は、キッズステーションで2006年10月2日から放送されているテレビアニメ作品である。
杉下茂: NPB史上初の本格的なフォークボーラーとされ、驚異的な変化の切れ味と落差を誇るフォークボールを自在に操り日本球界に絶大な影響を与えたことから「フォークボールの神様」と呼ばれている。史上初の沢村栄治賞3回受賞者。また、史上4人目・セ・リーグ初の投手5冠を達成した。その実力はミスタージャイアンツこと長嶋茂雄からも「生涯でナンバーワンと思えた人間の一人」と称された。
杉下茂: また、『神様を倒して日本一の投手になる』と思っていた」と述べている。ある日、広岡達朗から、川上が杉下のフォークボールの打ち方を寝ないで研究していたことを聞くと「川上さんにも打たれたことは無い。流石に真っ直ぐ(直球)だけだとやられるから、“神様”を誤魔化すための球だった。僕の現役時代を知らない人はフォークボールばかり投げていたと思っているかもしれないが、(フォークボールを投じるのは)1試合で数球だ。しかも(プロ入りした)1949年から日本一になった1954年まで。現役は1961年まで続けたが1955年以降はほとんど投げていない。直球に自信があったし、まやかしのボールで打ち取っても面白くなかった。初対戦の打者にはまず投げない。まず外角低めへ2球、最後は内角高め。最初に内か外かは投げた本人にも分からない。
フォークボール: フォークボールは1919年頃バレット・ジョー・ブッシュ(英語版)が開発し、1950年代から1960年代にかけて活躍したロイ・フェイスが有名なものにした。日本野球界へは1922年の日米野球で来日した全米野球団によって天知俊一らに伝えられ、日本プロ野球では1950年代に杉下茂が初のフォークボーラーとして活躍し、その後、村山実や村田兆治が使い手として有名になり普及。1980年代から2010年代では遠藤一彦や牛島和彦、野田浩司、能見篤史、現役投手では千賀滉大らが有名な使い手。アメリカではフォークボールはその進化型であるスプリッターとまとめて扱われることが多く、日本人メジャーリーガーのパイオニアとなった野茂英雄らのフォークボールもスプリッターと呼ばれた。
杉下茂: 精密なコントロールなどとは無縁なものでした」と述懐しているほか、フォークボールを投じる際はとにかく腕を思い切り振り、捕手の顔面目掛けて投げることだけに集中していたという。周囲からは「魔球」と呼ばれ、他球団でも多くの打者が研究したが、杉下は自身の財産だとして秘密を守り、オールスターゲームなどで他チームの捕手とバッテリーを組んだ際には決して投げず、マスコミにも握り方を見せることを拒否した。現役時代に杉下と名勝負を繰り広げた金田正一は、「自分が見た最高の投手は藤本さんでも別所さんでもない。正真正銘のフォークボールを投げた杉下さん」と語っており、青田昇からも「金田よりお前の方が速かった」と言われたことがあると述べている。杉下も「フォークボールの亜流を投げた者は大勢いるが、本物のフォークボールを投げた者は五人。
杉下茂: 明治大学在学中に天知俊一から教えられた「フォークボール」は、試合で初めて投じた際に当たり損ないの安打になって以降、杉下自身が縁起の悪さを感じて封印した。しかし、プロ入り後は封印していたフォークボールを駆使し、「青バット」と呼ばれた大下弘から三振を奪うなど、「日本初のフォークボーラー」として名を売った。杉下は日本初のフォークボーラーとして名を売ったものの、現在のフォークボーラーのような高い奪三振率は記録していない。その理由として「フォークボールを『最後の切り札』とする信念のもと、勝負所でのみ投じていたため」である。そのため、1試合で投じるフォークボールは多くても5 - 6球程度と少ないものだった。杉下はフォークボールについて、「神様用のボール」と述べたうえで、「神様以外には見せ球しか使っていないが、それだけで相手は(フォークボールが)いつ来るかで迷ったという。
杉下茂: 捕手はミットを左右に動かして球を追いかけても捕球出来ないから、よくバッテリーを組んだ河合保彦は身体で止められるように中腰で構えていた。投げる目標は河合のマスクの奥のおでこ。高めギリギリに投げて捕手の手前でバウンドしたから、落差は最大で1メートルくらいあったと思う。サインはパーで直球、グーがカーブ、チョキがフォーク」と述べている。杉下は、あくまでも配球は速球中心とし、そこにカーブなどの変化球を交えるスタイルで、フォークボールには固執しなかった。しかし、直球勝負にこだわりすぎるあまり、1956年3月25日には樋笠一夫に日本プロ野球史上初となる「代打逆転サヨナラ本塁打」を浴び、広岡にもサヨナラ本塁打を打たれている。さらに選手晩年には新しい投球方法を模索するも結果が出ず、1961年に移籍した毎日大映オリオンズでは僅か4勝に終わり、フォークボールに回帰することなく同年限りで現役引退した。
杉下茂: 私と村山実、村田兆治、野茂英雄、佐々木主浩だ」と言い、現在の投手がフォークボールと称して投げているのはスプリットだと語っているほか、失投でないフォークボールが打たれたのは長嶋茂雄に一度だけだと語っている。杉下自身が最初にフォークボールを伝授したのは板東英二だという。プロ野球選手としては決して手の大きい方ではない板東がフォークボールを習得したことは杉下自身も印象に残ったようで、1975年に読売ジャイアンツの投手コーチに就任後、江川卓に投げ方を指導する際には、わざわざ板東を遠征先に呼び出し、「フォークボールの握り方を見せてやってほしい」と頼んだという。また、村山実など1960年代から1970年代にかけてフォークボールを武器に活躍した投手の大半は、自身の教え子であるとテレビ番組で発言していた。杉下は「村山が関大の頃から、ある人を通して教えていた。
村山実: 村山監督の第1次政権では9勝、1勝、9勝。4年目の1973年に自己最多の22勝を挙げることが出来たのは、村山さんのおかげだと思っています」と述べている。村山はフォークボールを多い時では1試合で30~40球は投げたと言われている。血行障害に苦しむ村山に代わって頭角を現した江夏豊は、現役引退後に行われた岡田彰布との対談で村山のフォークについて、「最盛期だと、フッと浮いて止まったような感じで、そこからストーンと落ちる。それが2~3年経ってくると浮く感じが無くなったんで、シュート回転とスライダー回転のフォークを投げ分けてきた」と語っている。村山のフォークボールについては、日本初のフォークボーラーとされた杉下茂も認めており、「本物のフォークボールを投げたのは、私と村山、村田、野茂、佐々木だけだ」と語っている。
フォークボール: フォークボールと似た握りから投じられ、より速い球速で小さく落ちる変化球はスプリットフィンガード・ファストボール(英: split-fingered fastball)やスプリッター(英: splitter)、スプリット(英: split)、スプリットフィンガー(英: split-finger)、頭文字をとってSFFなどと表現され、日本ではスプリット、高速フォーク、高速スプリットとも呼ばれる。流体力学者の姫野龍太郎はリリースから捕手のミットへ届くまでに約10回転するものをフォーク、約20回転するものをSFFと分類している。「フォークボールの神様」の異名を持つ杉下茂は、フォークをナックルボール系の無回転の球種であるとし、無回転のものが真のフォークで近年の一般的な日本人投手が投げるフォークの多くはSFFであると語っている。
伊藤四郎: 大きく振りかぶって一度中堅方向に向いてから身体をねじるようにして投げる、ダイナミックな投球フォームからのスピードある直球を武器とした。しかし、体重移動が大きく視線がぶれるため、制球力に難があった。投手コーチの若林忠志からフォームの修正を何度も求められたが、変化球投手の若林とはタイプが違うとして、フォームを修正しようとしなかった。また、中日時代に杉下茂から伝授されたフォークボールも投げた。
金剛弘樹: 過去何度もドラフト候補に挙げられていたが、2004年のプロ野球ドラフト会議で中日ドラゴンズから9位指名を受けて念願のプロ入りを果たした。2005年の春季キャンプでは、揺れて落ちるフォークボールが「フォークボールの神様」と呼ばれた杉下茂に絶賛された(杉下は日本の投手がフォークと呼んで投げている球の殆どはスプリットであると主張していて、フォークを褒めることはほとんどない)。しかし2005年、2006年とも二軍で防御率5点台に終わった。2007年、背番号を0に変更。二軍でクローザーとして活躍し、チーム最多の36試合に登板して防御率0.68、11セーブの好成績で、ウエスタン・リーグ最多セーブ投手に輝いた(阪神タイガースの筒井和也と同数受賞)。9月29日に行われたファーム日本選手権でも終盤に登板し、ファーム日本一の胴上げ投手となった。2008年は二軍で防御率2.
杉下茂: 優勝を争った読売ジャイアンツからはチームで14勝(12敗)を挙げたが、杉下ひとりで11勝を挙げた。同年の日本シリーズ(対西鉄ライオンズ戦)においても7試合中5試合に登板し、4試合で完投、最終戦では後述するように普段は1試合に数球しか投げなかったフォークを多用し、3勝1敗で球団史上初となる日本一に貢献してシリーズMVPに輝いた。杉下と金田正一(国鉄スワローズ)の投げ合いは1950年代のプロ野球を代表する名勝負として現在でも語り草となっている。1954年の中日ドラゴンズは読売ジャイアンツと優勝を争っていたが、国鉄との試合に敗れれば優勝を逃す成績となっていた。監督の天知俊一は杉下に対し、国鉄のエース・金田が登板する試合は必ず登板するよう指示しており、杉下もそのように調整を行っていた。結局、杉下は金田と投げ合って全勝を収め、金田は対中日ドラゴンズ戦で1勝7敗と大きく負け越す結果となった。
八十川胖: しかしこの影響で色んな変化球が投げられるようになり、ある日、チームメイトの東谷夏樹にナックルボールを教えていると天知俊一監督がそれを見ていて、アメリカのピッチャーが投げていたフォークボールを思い付き「お前の大きな手ならをフォークが投げられるんじゃないか」と伝授されたのが杉下がフォークボールを投げ始める切っ掛けだという。
斎藤英雄 (野球): オーバーハンドからのカーブ、フォークを武器とした。
ハーブ・ペノック: ハーブ・ペノック(Herbert Jefferis "Herb" Pennock, 1894年2月10日 - 1948年1月30日)は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ケネットスクエア生まれのプロ野球選手(投手)。左投げ、スイッチヒッター。ニックネームは、"The Knight Of Kennett Square"(ケネットスクエアの騎士)。1920年 - 1930年のヤンキースの主軸投手。日本にフォークボールを伝えた選手としても知られている。
伊良部秀輝: 「日本プロ野球史上最速の投手は誰か」といった議論の際に、必ずといっていいほど名前を挙げられる投手である。2005年にマーク・クルーン(記録時:横浜ベイスターズ)が159km/hを記録するまで、山口和男(記録時:オリックス・ブルーウェーブ)、五十嵐亮太(記録時:東京ヤクルトスワローズ)らと共に日本プロ野球最速タイ記録(158km/h)を保持していた。1997年にはMLBで99マイル(159.3km/h)を記録している。鹿取義隆は、伊良部の投じるフォークボールは野茂英雄が投じるそれよりも上だと述べている。鹿取曰くフォークで140キロ台後半が出るのは威圧感があったといい、打席から戻ってくる選手たちは「あの速さで落ちてきたら全く打てない」と言っていたという。
山本和行: 山本の決め球はフォークボールだった。フォークボールは人から投げ方を教わる場合が多いが、山本はあえて“フォークのスペシャリスト”として知られていた入団当時の村山実監督にも教えを請わず、自己流でフォークを開発。しかもグラブの中で握りを決めず、モーション途中の左腕を下げた時点で瞬時にフォークへ握り変えるという投球スタイルで直球とフォークボールを投げ分けた。1979年6月2日、江川事件の末巨人に入団した江川卓の初登板試合では阪神の先発投手として完投勝利している。このとき、打者として打席に立った江川は、最初の打席で初球のストレートがあまり速くなかったことから「プロってこんなレベルか」と思ったところ、そのあと「打ちごろ」とみて振った投球がいずれも空振りとなって三振を喫した。江川はそれがフォークボールだったと気づき、「やばいぞ、プロはこんな高いレベルなのか」と考えを改めたとのちに語っている。
マイク・スコット: 日本のゲームメーカー、ナムコが1987年に発売した野球ゲーム「プロ野球ファミリースタジアム'87」に登場するメジャーリーガーズの投手「すこつと」のモデルになっている。本家同様、驚異的なスピードのフォークボールを投げる。
藤村富美男: 藤村 富美男(ふじむら ふみお、1916年8月14日 - 1992年5月28日)は、広島県呉市山手町出身 のプロ野球選手(内野手、外野手、投手)・コーチ・監督、解説者・評論家。日本プロ野球を代表する伝説的な強打者であり、大阪タイガース(現:阪神タイガース)の黎明期を支え、戦後は「ダイナマイト打線」の不動の4番として活躍した、戦前から1950年代までのプロ野球創成期を代表するスター選手。初代「ミスタータイガース」。チームメイトからの愛称は「フジさん」。首位打者1回、本塁打王2回、打点王5回。通常より8cm近くも長い愛用のバットは「もの干し竿」と呼ばれ、彼の代名詞となった。藤村隆男は実弟で、大阪タイガースでは共にプレーした。
河野博文: 河野 博文(こうの ひろふみ、1962年4月28日 - )は、高知県出身の元プロ野球選手(投手)、プロ野球コーチ、実業家。セ・リーグ初の最優秀中継ぎ投手を獲得している。
岩田鉄五郎: ちなみに、彼が監督に就任する度に、五利はヘッドコーチに降格させられる(監督失格という意味ではなく、鉄五郎を補佐できるのは五利しかいないということ)。通算成績は『野球狂の詩』「よれよれ18番」開始時点(50歳)で149勝。その後に何勝したかは不明だが、豊福きこうによる『岩田鉄五郎204勝404敗8S 『野球狂の詩』超記録大全』という本が存在している。若い頃は球界一の剛速球を投げていたが、現在はほとんど130km/h前後。また、超遅球と呼ばれるスローボール「ハエ止まり」が得意変化球。フォークボールを投げたのも岩田が日本で最初とされ、杉下茂がフォークの神様と呼ばれているのが気に入らないらしい。
フォークボール: アジア圏以外では日本で普及したような握りの深いフォークボールを投げる投手はキューバ出身のホセ・コントレラスやカナダ出身のライアン・デンプスターら数少なく、MLB.com(英語版)では「もっとも珍しい球種の一つ」とスプリッターとは球種を分けた上で紹介されている。
佐藤道郎: 佐藤 道郎(さとう みちお、1947年5月5日 - )は、東京都中野区出身の元プロ野球選手(投手)・コーチ・監督、解説者・評論家。愛称はミチ、ミチさん。パ・リーグ初の最多セーブ投手を獲得している。
源五郎丸洋: 源五郎丸 洋(げんごろうまる ひろし、1964年1月15日 - )は、佐賀県出身の元プロ野球選手(投手)。
姫野好治: 姫野 好治(ひめの こうじ、1924年6月18日 - )は、大分県出身の元プロ野球選手(投手)。1950年5月11日の対東急フライヤーズ戦で、塩瀬盛道に生涯唯一の打席で本塁打を打たれた投手である。
新田恭一: 「スピット=ボールを投げる場合は次指と中指に充分唾液をつけて~」と詳しく投げ方なども書かれているが、腰本の記述からすると、スピット=ボールは、日本球界では1920年代後半に禁止されたが、それまで投げていた新田などには、その後も特別に投げることが許可されていたものらしい。竹中半平著『背番号への愛着』には「日本では最後であり唯一であったかも知れぬスピット=ボール投手」と記述されている。1928年の第2回都市対抗では3試合に先発、チームを決勝に導く。決勝では後に巨人で同僚のコーチとなる大連実業団の谷口五郎(岩瀬五郎)と投げあい0-1で敗れ準優勝投手となった。この後チームに六大学の花形選手が続々入部。特に1931年、宮武三郎が入部したため第4回、第5回大会の史上初の二連覇時には出場は無かったが、尾上菊五郎 (6代目)の草野球チームにも助っ人として参加した。
沢村栄治: 沢村 栄治(さわむら えいじ、旧字体: 澤村 榮治、1917年〈大正6年〉2月1日 - 1944年〈昭和19年〉12月2日)は、三重県出身のプロ野球選手(投手)。右投左打。日本プロ野球黎明期に伝説的な活躍を見せた不滅の大投手。1934年の日米野球では持ち前の快速球でベーブルースやルー・ゲーリックらメジャーリーグ選抜を手玉に取ったほか、二度の渡米遠征で活躍するなど、"スクールボーイ・サワムラ"として野球の本場アメリカでもその名を馳せた。日本で職業野球が開始されると、巨人の初代エースとなり1936年の初優勝に大きく貢献。1937年春季には史上初の投手5冠に輝き、初代最高殊勲選手(MVP)を受賞した。のち、史上最多タイの3回のノーヒットノーランも達成している。しかし、兵役で肩を痛めて快速球の威力は失われ、三度の応召を経て1944年戦死。
村山実: また、後年スプリット・フィンガード・ファストボール(SFF)が新魔球としてブームとなった際、このボールの握りを一目見た村山は「なんだ、この球・・・、俺が20年前に使ってたヤツだぜ」と苦笑したという。村山はフォークボールを多投した一方で暴投が少なく、1961年の4個を除いて、毎シーズン0~2個に抑えていた。フォークボールを相当に手の内に入れていたと評価されている。
開幕投手: 最年少の開幕投手は1952年の大田垣喜夫(広島)で18歳5ヶ月。
荒巻淳: 荒巻 淳(あらまき あつし、1926年11月16日 - 1971年5月12日)は、大分県大分市出身のプロ野球選手(投手)・コーチ、解説者。本格派の左腕で、その速球から「火の玉投手」と呼ばれ、1985年に野球殿堂入り。
木庭教: 木庭 教(きにわ さとし、1926年7月28日 - 2008年5月23日)は、日本の元プロ野球スカウトである。「スカウトの神様」と呼ばれ、球団が初優勝した1975年から始まる広島東洋カープ黄金時代を創った影の主役と言われている。
佐藤康弘: 佐藤 康弘(さとう やすひろ、1967年7月25日 - )は、日本の野球選手(投手)、野球指導者。
辻恭彦: ミットを3つも分解して自分に合ったオリジナルのミットを作ったり、長時間も中腰の姿勢で疲れるため、股間を守る金隠しも付けて、打撃練習の時の捕手が座る小さな椅子も考案した。ブルペンで1球ずつ投げて返球するのは大変なため、雨樋を使って投手に転がして返すというアイデアも出した。1968年には「ヒゲ辻」こと正捕手・辻佳紀の不調や和田徹の外野手転向もあり、先発マスク71試合を含む86試合に出場。同年は9月17日の巨人戦(甲子園)で江夏の稲尾和久の記録を破る354奪三振をアシストしたほか、10月8日の中日戦(中日)で新宅洋志から奪った383個目の三振、10月10日の中日戦(甲子園)ではMLB記録を上回る401奪三振の達成にも貢献。江夏は大事な試合では藤本に「オレが投げるときはダンプさんにしてくれ!
フォークボール: 2021年3月23日、東京工業大学・九州大学・慶應義塾大学の共同研究チームは、スーパーコンピュータTSUBAME3.0を使用して数値シミュレーションを行い、フォークボールの落ちる原理が低速回転のツーシーム回転のボールに働く負のマグヌス効果にあることを初めて解明したと発表した。その特徴的な握り方と変化の大きさから暴投や捕逸を起こしやすく、日本球界を代表するフォークの使い手であった村田兆治は日本プロ野球歴代最多の通算148暴投を記録している。また、握力が不十分でボールが意図に反してすっぽ抜けると痛打されやすい。また、岡島秀樹など抜けることを逆手に取って「フォークの握りのチェンジアップ」を持ち球としている投手もおり、チェンジアップのバリエーションのひとつとしてフォークに近い握りで投げるスプリットチェンジという球種がある。
佐野慈紀: 佐野 慈紀(さの しげき、本名及びかつての登録名:佐野 重樹(読み同じ)。1968年4月30日 - )は、愛媛県松山市出身の元プロ野球選手(投手)、野球解説者・野球評論家。所属プロダクションは有限会社セットアッパーであり、同社の代表取締役を務める。現在は、株式会社サン・オフィスが業務提携している。登録名の「慈紀」については、「滋紀」「慈樹」と誤記される場合もある。愛称は「ハゲ魔神」。中継ぎ投手としては、日本プロ野球(NPB)史上初の年俸1億円プレイヤーだった。