mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
適材適所: 伝統的な日本家屋や寺社などの建築現場での木材の使い分けがその語源である。すなわち“適材適所”の材とは木材の材を意味する。豊富な森林に囲まれた日本では、針葉樹・広葉樹など実にさまざまな木材が建築に使われてきた歴史がある。建物を支える柱や梁などにも、実に適切で理にかなった使い分けがなされてきた。例えば土台には腐りにくく耐久性の高い檜(ヒノキ)や栗(クリ)を、内装の一部になる柱には木目の美しくやさしい肌合いの杉(スギ)を、また屋根や二階以上の重量を支える梁には強靭な松(マツ)をといった具合である。また、家具であるたんすには桐(キリ)が最適とされるのも同様である。
構造デザイン: 構造デザインという言葉について、それが優れていると言った場合との2つの解釈がある。後者の解釈として、明治43年建築学会主催討論会「わが国の将来の建築様式をいかにすべき也」において、耐震構造学の先駆佐野利器は建築の美を「建築美の本義は重さと支持の明確な力学的表現にすぎないと思われ、日本が直写している西洋式は頼廃物である。これは純無垢と単純さを建築美と感ずる日本の伝統にふさわしくない。国民様式を得る最良の方法は、重さと支持との力学的表現をもっとも簡明になし得るべき、国民と親しいオーナメントを用いる新様式をつくることである」というのがある。橋梁設計ならば構造から決まる形をいかにして洗練させるか力学的構造物の特性を活かして形態を決める行為。なお、日本では構造デザインも構造設計も英訳すると共にStructural Designになるように、カタカナのデザインと漢字の設計を使い分けをしている。
ノザワ: 株式会社ノザワ(英文社名 NOZAWA CORPORATION)は、神戸市中央区に本社を置く、建築材料メーカー。ビルの外壁材に使用される押出成形セメント板「アスロック」を中心に製造している。創業は1897年(明治30年)。
木造枠組壁構法: アメリカ合衆国の建築工法のうち、特にプラットフォーム工法を日本で定義した名称である。1973年(昭和48年)に制定された。「木造枠組壁構法」は『学術用語集 建築学編』に定められた名称である。「工法」ではなく「構法」としたところに、当時の有識者の意図が込められている。下枠・縦枠・上枠などの主要な部分が、2インチ×4インチサイズをはじめとする規格品の構造用製材(ディメンションランバー)で構成されることから、2×4(ツーバイフォー)工法と通称される。一方、2×6工法は、主要な部分に2インチ×6インチサイズの構造用製材を使うものを指す。ただし構造用製材の「2」などは未乾燥製材前の寸法であり、実際に流通する乾燥製材済の構造用製材はこれよりも1/2インチ程度小さい。以下に例を示す。
煉瓦: 煉瓦、レンガという語は、日本独自の名前である。中国では、磚(ツェン)と呼ばれており、日本には6世紀や16世紀に渡来し、磚(せん)と呼ばれていた。英語では Brick、フランス語での Brique とほぼ同じである。なぜなら、イギリスは13世紀初頭にフランスからレンガを輸入し始め、15世紀初頭に英語の Brickは古フランス語の briche から派生したからである。イギリスでは、ローマ帝国時代にローマ人が煉瓦を生産していたが、ローマ帝国の崩壊によって需要がなくなったのと、近隣で燧石などの良質な石材が手に入ったことから13世紀初頭までレンガの需要がなかった。良質な建築資材が近隣から手に入らなくなってからは、フランスの Brique を輸入し、技術を導入し煉瓦作りのための組合が設立された。ドイツ語では、Ziegel、南ドイツ等ではBacksteinという語も見られる。
反射材: 日本国内で主に使用されている製品には大きく分け6種類ある。
モーエン (企業): 日本における多くの製品は サンウエーブ工業(現:LIXIL)やタカラスタンダードなどのキッチンメーカーが標準仕様として採用しており、100%出資の子会社であった日本の法人モーエンジャパン株式会社が各社にOEM元(表記ブランドはMOENのまま)として供給していた。また、一般的に輸入住宅と呼ばれる海外の建材を輸入して建築(建設)販売するハウスメーカーや、個人単位で海外仕様のまま持ち込む並行輸入、中国や香港を経由して日本のホームセンター等で店頭販売される、など上記とは別の流通ルートも存在する。
釘: 1872年頃から、西洋建築には和釘では接合力の弱さのため対応できないとし、フランスから船便による洋釘の輸入が大量に始まった。フランスだけではなく、イギリス・ベルギー・ドイツ・オーストラリア・アメリカと順次輸入を拡大、和釘は淘汰されていった。安田工業が、1897年(明治30年)に深川にて製釘工場を開始したのが、大規模西洋製釘の始まりとされている。当初は、釘の材料となる線材を全て輸入に頼っていたため、海外からの釘の輸入価格に太刀打ちできず、また政情に輸入量も左右されていたが、釘の安定供給を国策として官営八幡製鐵所が1908年(明治41年)線材の生産を開始。これに伴い、洋釘も国内生産で賄えるようになった。そのため和釘使用は宮大工による寺社建築の新築、修繕などのみとなっている。
ドボク: カタカナ表記は、著書『ドボクサミット』によると、土木構造物と、生産のための機能だけがむき出しである点に着目した解釈で“土木的な建築物”などを、無味乾燥的に愛眼する様をひっくるめて言う適当な言葉がないため、仮として「ドボク」と呼んでみよう、という思いつきからスタートしているとしている。著書『ドボクサミット』では他に「インフラ系構造物」なる用語も登場している。“土木的な建築物”などは工場建物や、団地など同じ集合住宅でもマンションのように商品として売るためのデザイニングを施さない、住むため使うための機能がそのまま形になっている建築物を差し、これを「インフラ性の観点」から「土木的に見える」としている。
インコネル: コスト低減のためにも以前まで主体であった鍛造品から鋳造品へ移行しようとの動きもみられる。 日本では、大同特殊鋼がスペシャルメタルズ社からライセンスの供与を受け、インコネルの商標を使用し製造を行っている、日立金属(旧日立金属MMCスーパーアロイ(旧三菱マテリアル桶川製作所))などでは相当材の製造が行われている。
ヘンリー・マクレーヌ・ポント: 構造的に言えば、これは当時で完全に未知の領域の模索で、先駆的な仕事だった。構造的な必要性ではなく、フォークロアの伝統として建設pendopo方法を検討した。脆弱まだ自然の力耐性と動的構造の開発につながった。 洗練された屋根構造を持つ実験的な試みは、それ以降出現する構造家のピエール・ルイージ・ネルヴィやジャン・プルーヴェ、フライ・オットーらのような構造エンジニアリングの仕事と比較することができる。第二次世界大戦後、1946年、オランダ・ハーグに帰国。様々な特許を取得してオランダで過去携わった建物はるかに大きい、自己バランスの屋根構造の開発につとめていた。
ヒューム管: 鉄筋コンクリート管の製造方法には、大きく分けて振動製法によるものと遠心製法によるものがあり、ヒューム管は遠心製法によるものである。この製法は1910年にオーストラリア人のヒューム兄弟が考案した。日本では1921年に特許が取得され、1925年から本格生産が開始された。
ノザワ: 初代社長の野澤幸三郎が、1897年(明治30年)に野澤幸三郎商店を設立し、染色のための洋藍染料などをの輸入を開始。その後、1906年(明治39年)に旧神戸居留地の一画で外国産スレート板(ファイブロ・セメント)を発見して輸入を開始。1913年(大正2年)に製造業への転換を図って以来、セメント建材に注力する。
ペニー・ファージング: penny-fatheringを見た日本の鍛冶職人たちは、それに似せたものを作ること、手工業規模ながら国産化、を試み、こうした「模造品」も含めて「だるま車」「だるま型」と呼ばれたが、当時の日本の鍛冶の技術的限界により、国産品はペニー・ファージングを特徴づける機械工学的要素(後述)を獲得するまでは再現できていなかった。
グルーラム: グルーラム(Glulam)は、20世紀初頭ドイツで開発された集成材の一種。
Jパネル: 中部機械製造株式会社が1996年(平成8年)に商品及び製造システムの開発を開始し、1998年(平成10年)にモデル工場が完成した。機械装置の約9割が専用機であり、実際の運営は関連会社のアルファー株式会社が行った。1999年(平成11年)に徳島県山城町に製造システムを採用、2000年(平成12年)には鳥取県のレングス協同組合が製造システムを採用した。建築家の三澤康彦の監修により、2000年3月に壁倍率の大臣認定がされた。2000年12月に中部機械製造株式会社の倒産により、モデル工場は丸天星工業株式会社が事業継承している。
レ゜: レ゚(れ゚)とは、明治期に一部で用いられた仮名。外来語のラ行音のうち、L音由来のものをR音由来のものから区別するために、前者に半濁点を添えたもの。
ニューブロック: 「#(井桁)」の形のブロックパーツがよく知られている。煉瓦の積み重なる構造からヒントを得たという形が特徴的。縦横ななめ、どの方向にも自在につなぐことができるように様々な形のブロックパーツをそろえている。ブロックパーツは空気を入れて膨らませたブロー成型で、ある程度の大きさと軽さ、素材に柔らかさをもっているのも特徴的。
メンダイン: 日本へはCowper-ColesやCoombeの会社が直接進出したのではなく、代理店等がMENDINEを輸入した。少なくとも1908年までには日本で販売されており、このときの輸入元は「東京グロウス商会」。以後1930年代まで販売されており、輸入元は複数社、小売店も多数あった。(年次は確認できる資料の時期。発売時期ではない)日本で商標登録されているとの広告がある。だいぶ後のイギリスでのMendine Co.の広告(1938年)に「日本における正規代理店はG. Blundell & Co., Ltd. 横浜 私書箱14号」とある。同名の「ジー・ブランデル商会」という輸出入商が横浜山下41番地にあった。過去の輸入者がジー・ブランデル商会を経由していたかどうかは不明。接着力は強力で便利だが、高価なのが難点との声が多かった。
ファグス工場: グロピウス自身はこの転換をこう述べている。「壁の役割は、雨や寒さや騒音を防ぐために架構の直立柱の間に張られた、単なるスクリーンとしてだけに限定される」ファグスの設計をしていた時期に、グロピウスはドイツ工作連盟の出版物用に、アメリカの産業建築の写真を集めていた。それらのアメリカの工場設計は、グロピウスがファグスを設計するときのインスピレーションの源となった。
ブルータリズム: 鉄筋コンクリートの実用化によって上層部が下層部より大きい建物が容易に構築できるようになり、「機能性」を象徴する形として流行した。
日本化成 (建材メーカー): 日本化成(にほんかせい)は、日本の企業。建築材料の生産・販売を行っている。湿式建材の日本国内シェアは高く、ヒット商品としてエチレン酢酸ビニルを使用した吸水調整剤のNSハイフレックスが知られている。
建築材料: いくつかの分類法があり、機能(用途)による分類、部位による分類、素材の種類による分類などがある。単一の建築材料が必ずしも明確に構造材、仕上げ材(外装材、内装材)のいずれかに分類できるのではなく、複数の部位に使用されるものが多い。建築物のどの部位に使われるか、という観点で分類する方法もある。(建築に限らないで材料・素材全般に関して言えば、「earth (土、地面、地球表面の物質)」系、植物系、金属系、合成樹脂系...など、その出どころにより大まかに分類する方法は根底にあり、建築材料についてもそうした分類概念は一応 背後に存在してはいるが)建築材料に関しては、素材にもとづく場合は、例えば以下のように分類されている。
クロス・ラミネーティッド・ティンバー: また木材の繊維方向を交互に貼り合わせる工法による素材であるため、木材特有のねじれ、割れなどを防止できるほか、建築材としての強度も増している。
ウォードの箱: ウォードの箱(ウォードのはこ、英語名:Wardian case)は、ナサニエル・バグショー・ウォード(1791年-1868年)が1829年頃にイギリスの首都ロンドンで発明したガラス器。発明はウォードの偶然の発見によるものであった。ウォードの箱は主に植物の運搬に使用され、近代における先駆的な植物栽培用の容器となった。
土木工学: 名前の由来は中国の前漢時代の古典「淮南子(えなんじ)」にでてくる築土構木という言葉から来ているといわれているが、実際のところははっきりしない。古代では漢詩や漢文等で使用された「土木」であったが、明治新政府で官職として初めてその名称が使われるようになる。1869年(明治2年)5月に民部官のもとに「土木司」が置かれ、事務分掌は「道路橋梁堤防等営作ノ事ヲ専管スルヲ掌ル」とされた。一方で公共建築物は「営繕司」が担当することになり、ここで土木と建築の事務は分離されたのである。1877年(明治10年)に土木局が置かれ、これは現在における国土交通省の源流にもあたる。すなわち、明治以降の政治体制から日本語の「土木」として用語が定着したのである。2019年(令和元年)9月に刊行された大辞林第四版では、「あらゆる産業・経済・社会等人間生活の基盤となるインフラを造り、維持・整備してゆく活動」とされた。
アスファルトフィニッシャ: 日本に輸入されている海外メーカー過去に日本国内で製造もしくは販売していた会社
べんりねっと: 現在は、工場・研究所系で使われる間接材にも実績を持ち中堅規模の製造業などでの採用が増えている。
ダイフレックス: 株式会社ダイフレックスは、東京都新宿区に本社を置く建築材料メーカー。企業理念は「存在価値ある企業」である。 建築・土木分野での材料を販売しており、主に樹脂系の塗料などの外装材・防水材・塗り床材を取り扱っている。 材料は技術訓練を実施した業者に販売し認定する制度を採用している。2010年にシーカと資本・業務提携を行い、現在はスイスのSika AGのグループ会社で、日本シーカのシスターカンパニーとなっている。
亀の子束子西尾商店: 亀の子束子は、1907年(明治40年)に西尾正左衛門により発明された、一定の長さに切ったスリランカ産の椰子の実の繊維(パーム)を針金に挟み、捩じって棒状にしたものを折り曲げて楕円型に成型したたわしである。松下幸之助の「二股ソケット」、石橋正二郎の「ゴム足袋」と並び「日本三大発明」と称される。明治時代中期、西尾正左衛門は棕櫚を針金で編んだ靴拭きマットを発案したが、既に同様の商品が英国で特許を取得していたために特許を取れず、商品自体も最初の頃は売れたものの、棕櫚の毛先がすり減って短期間で使い物にならなくなってしまうことなどから次第に売れなくなり、返品の山を築いてしまった。そんなある日、正左衛門の妻が売れ残りの靴拭きマットを切り取り、棕櫚の巻いてある棒を折り曲げて障子の桟を掃除しているのを見て、たわしを作ることを思いついた。
木材産業: (この項目は全てより引用)切り口が四角の棒状の材料で、無垢で作られたものや、集成材で作られたものがあり、 棚の骨組みやテーブルの脚などに使用される。切り口が丸棒状の材料。原木から皮を剥いだだけのものから、伸ばし棒のサイズまであり、椅子などの脚や大きいものだと大黒柱のような柱として用いられる。板の端をはめ合わせられるように凸凹の加工が施された材料。パネル式に連続して貼ることが出来、床のフローリングとしてや壁・腰壁、天井にはる際に使用する。角材に薄い板材を打ち付けたもので、防湿のために風呂場の床や押し入れの床部に置いて使用するが、手軽に使えることからDIYでも人気が高まっている。ひき板を繊維方向が直交するように積層接着した構造材の一種で、1990年代にオーストリアを中心に発展し、日本でも中・大規模建築の新たな材料として注目を集めている。
ジョン・アリス: ジョン・アリス (John Ariss) は、北アメリカにおける最初の職業的建築家。1751年あるいはその少し前に英国から移住したとされるが、同年にメリーランド新聞に、グレート・ブリテン島から最近やって来た、あらゆる種類と類模の建物、建築家ギップズによる古典オーダーのものでも、現代オーダーのものでもすぐに引き受けます、と広告を出したという。不運にも彼の仕事は記録されていないが、リッチモンド州のマウントエアリー(1755年から1758年)など、確認されているものもある。ヴァージニアの住宅の幾つかは、彼によって設計されたとされている。これらはギップズ流の風情をもった英国バッラーディオ主義建築であった。
木質材料: 木質材料は、単に利用価値の低いエレメントや廃材等を再利用する目的に留まらず、接着剤のアンカー効果を最大限に活かした材料でもある。特に近年発展した種々のエンジニアリングウッドは、接着剤のアンカー効果とエレメント単体の強度を巧みに組み合わせて、製材では得られない強度特性を実現することに成功している。
粘土瓦: 江戸時代には本葺き形の丸瓦と平瓦を一体にした簡略瓦(江戸葺瓦)が誕生し、これを葺き上がりのイメージから、障子の骨である“桟”になぞらえて桟瓦と呼んだ。1720年に江戸幕府により瓦葺きが奨励されて以降、住宅に葺かれる瓦として定着している。 桟瓦の登場以降は本葺き形を略式に対する本式という意味で「本瓦」と呼んだと考えられている。現在の形状区分でいう「和形(J形)」は当時としては本瓦と区別するために桟瓦や簡略瓦というだけでよかったが、明治時代にフランス人のアルフレッド・ジェラールが横浜で、現在見られるようなF形の元祖である「ジェラール瓦」の製造を開始し、また大正時代に「スペイン瓦(スパニッシュ形)」が輸入され三州産地で「S形」が生まれるに及び、それ以降、これらを洋瓦と呼び、在来の本瓦、桟瓦を日本瓦(和瓦)と区別している。
セメダイン: 「接着剤」という言葉は明治30年(1897年)以前に既に存在していた。ただ、慣用語ではなく、一般化させたのは今村のようだという仮説である。また、今村は「接着材」ではなく「接着剤」という字を選んだが、「剤」という字も以前から「接合剤(劑)」、「膠着剤(劑)」のように使われていたから、今村の発明というわけではない。
ミカミ工業: Mセットとして、建築現場で簡単に取付けられるようにした。一部の製品はステンレスを用いるなどして、錆びない飾る製品を作っている。また、マーク(エンブレム)の塗装技術を活かして精密な塗装も行っている。2015年、原材料費の高騰や販売不振を理由として、エクステリア事業より撤退した。
斎藤利衛: 斎藤 利衛(さいとう としえ、1885年(明治18年) - 1971年)は、日本のレンズ設計者。
アフリカローズウッド: また、本草学的な薬用目的の使用法もいろいろあり、熱冷ましや咳止めとしても用いられる。アフリカローズウッドは、伝統的にジャンベの胴の素材とされる木材のひとつである。また、バラフォン(英語版)の音板や、枠組みの一部に用いられる唯一の木材であり、コラのネックに用いられる最も一般的な素材である。アフリカローズウッドは、19世紀にスコットランド人探検家ムンゴ・パークによってヨーロッパにもたらされた。近年では、過剰伐採(英語版)、自然破壊、気候変動などによって存続が脅かされている。しかし、この木は生産性が高く、栽培も容易であるため、植林の取り組みが一定の成果を上げている。上記の他にも、フラニ語で「バニ」(bani)、ザルマ語で「トロ」 (tolo)、セレール語で「バン」(ban) などと呼ばれる。
ウインウッド工法: ウインウッド工法(ウインウッドこうほう)は、建築構造の木構造の構法の一つで、ドリフトピン工法の商品名である。正式名称はナイス株式会社製金物ジョイント工法。日本の在来工法(木造軸組構法:柱と梁(すなわち線)で支える構造)を発展させたものと言え、柱や梁などの構造体を継手・仕口のような複雑な加工をするかわりに端の部分に予め金属棒や金属ジョイント(継手)を装着して加工された柱や梁を固定させる(極力削らずに金属や金具で固定させる)工法である。長所として、施工がしやすく丈夫であることが挙げられる。
ベンジャミン・ハンツマン: ベンジャミン・ハンツマン(Benjamin Huntsman、1704年6月4日 – 1776年6月20日)は、イギリスの発明家で、ルツボ鋳鋼 (crucible steel) の製法を開発した。
立石清重: 立石 清重(たていし せいじゅう、1829年7月15日〈文政12年6月15日〉 - 1894年〈明治27年〉8月23日)は、幕末から明治時代前期にかけての日本の大工棟梁で、建築家。
ジョゼフ・モニエ: モニエの出身地の南フランスには古代ローマ時代の建造物が今でも数多く残っている。古代ローマ人はPozzolanaと呼ばれる火山灰を使ってローマン・コンクリートと呼ばれるコンクリートを作り、建築をした。しかし原料の調達が困難で、このコンクリート技術はやがて失われていった。1820年代にイギリスでポルトランドセメントが開発されると、コンクリートの使用がヨーロッパで復活した。モニエ自身は仕組みを理解していなかったが、モニエのアイデアの重要な点は、コンクリートと鉄を組み合わせることで、それぞれの建材の長所が引き出されることにあった。コンクリートは圧縮強度や破砕強度が高い一方で、せん断強度は不十分で、引張強度はかなり弱い。鉄は逆に引張強度が高く、靱性が高いのでせん断強度に優れる。この両者を組み合わせることでお互いの欠点を補い合い、圧縮にも引張にも強い建材となった。
オトメン（乙男）: オトメン(乙男)とは、『オトメン(乙男)』は、菅野文による日本の漫画作品。『別冊花とゆめ』(白泉社)にて2006年5月号から2013年1月号まで連載された。単行本は全18巻。 作品中には、男らしさ・女らしさの要素が取り入れられている。また、そのジェンダーのあり方を皮肉るネタがあるのも特徴。本作のタイトルは流行語にもなり、2009年新語・流行語大賞の候補語に選ばれている。2009年には、岡田将生と夏帆の主演により、フジテレビ系列にて連続ドラマ化された。
オトメン（乙男）: 柔道・空手の段を持ち、剣道で全国制覇を成し遂げている剣道部主将・正宗飛鳥は、「男の中の男」と評判だが、実は少女漫画や可愛らしい小物、甘いお菓子などを好み、料理や裁縫・掃除も完璧にこなすという、乙女的趣味・思考・特技を持つ「オトメン(乙男)」という秘密を持っていた。そんな彼はある時、転校生の美少女・都塚りょうに一目惚れしてしまう。
オトメン（乙男）: フジテレビ系列で連続ドラマとして放送された。2009年8月1日から9月26日までは「オトメン(乙男)〜夏〜」のタイトルで、土曜ドラマ枠で放映。その後、タイトル及び放映時間を変更し、10月13日から11月3日までは「オトメン(乙男)〜秋〜」のタイトルで、火曜日21時枠で放映。放映期間中に連続ドラマ放送枠を移動したのは初めて。ハイビジョン制作。主演は岡田将生と夏帆。岡田将生は、本作が連続ドラマ初主演となる。また、生徒役に多数の若手お笑い芸人も起用している。キャッチコピーは「そもそも、男のほうが、女らしくできてると思う。」「そもそも、女のほうが、男らしくできてると思う。」。キャラクター紹介では正宗飛鳥は “大和撫子な日本男児”、都塚りょうは “日本男児な大和撫子” と表現されている。
ココロに花を!!: 『ココロに花を!!』(ココロにはなを!!)は、菅野文による日本の漫画作品。
菅野文: 菅野 文(かんの あや、1980年1月30日 - )は、日本の漫画家。女性。東京都出身。血液型はAB型。
ふわり!: 『ふわり!』とは元町夏央による日本の航空漫画作品である。『月刊!スピリッツ』(小学館)において2010年1月号より同年10月号にかけて連載。「社会人的文科系&体育会系ネバーエンディング青春群像劇」がキャッチコピー。
毎日晴天!: 『毎日晴天!』(まいにちせいてん)は、菅野彰のボーイズラブ小説。イラストは二宮悦巳。『アニメージュ』の派生誌『Chara』連載。
りぶねす: 主人公・甲斐堂哲郎は、妹・甲斐堂花純を溺愛する超人高校生。母は逝去し父は単身赴任という家庭の中、愛する妹、幼なじみ・西条飛鳥や友人達との生活を描いている。哲郎は最大級の愛を注ぐ花純と、想いを寄せ合う飛鳥との間で揺れながらも「最強の兄」として花純の成長を見守り、自らもまた成長していく。
あした青空: 『あした青空』(あしたあおぞら)は、川原正敏による空手・恋愛漫画作品。
菅原淳一: 趣味はプラモデル、ウォーキング。方言は宮城弁。死去した吉村ようや青野武から持ち役の一部を引き継いでいる。
岡田可愛: 東宝の社長シリーズに主演の森繁久彌の娘役として出演し、助監督だった松森健がテレビドラマ『青春とはなんだ』(日本テレビ)で監督デビューする際に女生徒役として推薦される。夏木陽介主演のこのドラマは大人気となり、お転婆で明るい女生徒・松井勝子を演じた岡田可愛も一躍お茶の間の人気者になる。結局、シリーズ化された青春学園シリーズに連続4作一度も休むことなく延べ132本に出演した。最後の『進め!青春』終了時には皆勤賞を貰っているが、著書『失敗なんて怖くない』によれば、実は、自立して生活していたため1回でも出演回がないと給料に響くため監督に頼み込んで無理やりシーンを作ってもらっていたという。1969年、女子バレーボールを扱ったスポーツ根性ドラマ『サインはV』(TBS)の主役・朝丘ユミに抜擢される。この作品はあらゆる層から支持される国民的人気ドラマとなり、人気を不動のものにする。
菅礼之助: 随筆「うしろむき」の中の「錦島三太夫の死」は金子洋文の脚本で、花柳章太郎、エノケン一座が上演し、NET(現テレビ朝日)でテレビドラマ化されている。
菅野真衣: 特技は、歌、ピアノ、絶対音感、フリック早打ち。羊毛フェルトを趣味とする。事務所の同期である陶山恵実里とは仲が良いという。
岡田将生: 中学2年生の時に原宿でスカウトされ、当時はバスケットボール部の活動に夢中だったためいったん断るも高校進学後に事務所と連絡を取りデビューに至る。2006年、日本工学院専門学校のCMでデビュー。同年、テレビドラマ『東京少女』(BS-i)でドラマデビューを果たす。2007年、映画『天然コケッコー』、テレビドラマ『生徒諸君!』(テレビ朝日)、『花ざかりの君たちへ〜イケメン♂パラダイス〜』(フジテレビ)でメインキャストを務める。2008年、テレビドラマ『フキデモノと妹』(テレビ朝日)で初主演。2008年冬から2009年にかけて、主役級で出演する映画5本(『魔法遣いに大切なこと』、『重力ピエロ』、『ハルフウェイ』、『ホノカアボーイ』、『僕の初恋をキミに捧ぐ』)が相次いで公開される。これらによって2009年度映画賞の新人賞を総なめにする。2009年、映画『ホノカアボーイ』で映画初主演。
菅野博之: 札幌光星高等学校、東京造形大学中退。1992年『少年キャプテン』(徳間書店発刊)において「夕焼けあんちくしょう」("菅野博"名義)でコミックス大賞を受賞しデビュー。以降、少年漫画を中心に活動。落ち着いた丁寧な描線が特徴。菅野博士として活動したのち、現在の名前に改名した。2000年には、地球防衛企業ダイ・ガードのキャラクター原案を担当。コミカライズも自身が行い、精力的に活動を続けている。2009年より、神戸芸術工科大学メディア表現学科准教授。マンガの描き方の解説や指導の仕事もしており、漫画やイラスト関連のテクニック紹介雑誌『コミッカーズ』(美術出版社)内において分かりやすく漫画の描き方の解説を行う「マンキ!」を連載中。関連書籍も多い。
菅野修: 菅野 修(かんの おさむ、1953年5月 - )は、日本の漫画家。岩手県岩手郡西根町(現在の八幡平市)出身。
菅沼理恵: 菅沼 理恵(すがぬま りえ、3月11日 - )は、日本の小説家、ライトノベル作家。愛知県出身。愛知県立犬山高等学校卒。血液型はO型。「春コレ!」フェア対象作品「星宿姫伝 しろがねの誓約」(2005年4月1日刊)でデビュー。「せいらん」というサークル名でコミティアなど創作系即売会に出展し同人誌活動を行っている。
菅野孝典: 菅野 孝典(かんの たかのり、1984年5月4日 - )は日本の漫画家。男性。福島県出身。血液型はB型。
春夏秋冬 (漫画): 聖テレジア女学院を舞台に夏姫×冬華、はるか×あきほの恋模様を描く。また同学院の教師、礼子×綾乃の高校時代もある。
菅野彰: 漫画原作者、小説家、エッセイスト、脚本家。エッセイは日常の出来事を題材にしたものや、体験レポートなどのノンフィクションが多い。現在、隔月刊の漫画雑誌「ウィングス」でエッセイ『必ずあなたの役に立つ海馬』を連載。「小説ウィングス」でエッセイ『非常灯は消灯中』を連載。WEBでエッセイ『会津「呑んだくれ屋」開店準備中』を連載している。友人の中によしながふみがおり、よしながの作品『愛がなくても喰ってゆけます。』に出てくる「アメ車とあだ名される女」は菅野がモデルである(菅野本人が認めている)。
凍鉄の花: 凍鉄の花(こおてつのはな)は、菅野文による日本の少女漫画作品。『花とゆめ』『花とゆめプラス』(白泉社)に連載された。単行本は全1巻。新撰組を題材としている。沖田総司が二重人格で土方歳三を自分の父親の敵としているパラレル作品。
菅野修: 1971年に画家をめざして上京するが、つげ義春、白土三平、勝又進などの影響を受け漫画家を目指すようになる。1973年に漫画雑誌『夜行3』(北冬書房)から、「憂鬱デス」でデビューする。同年、『ガロ』6月号に「星の夜の物語」を掲載。ジャズ音楽の活動経験もあり、山下洋輔トリオ盛岡公演のポスターイラストをはじめ、装幀家菊池信義氏単よる行本のカバーイラストにも採用された。その独特な作風はマンガ界以外にもファンが多い。。2011年、沼田元氣責任編集『こけし時代』に『こけしを愛した作家たち』連載開始。2017年6月~4コマまんが「ヒゲおじさん」を盛岡タイムスに連載中。青林工藝舎発行の隔月漫画雑誌『アックス』に「メシアの海」連載中。
毎日晴天!: 徳間書店・キャラコミックス・Chara連載 原作・菅野彰/作画・二宮悦巳
小早川伸木の恋: 『小早川伸木の恋』(こばやかわのぶきのこい)は、柴門ふみ作の漫画。小学館ビッグコミックで2004年から2006年まで連載された。2006年にはフジテレビ系でテレビドラマ化された。
リバーシブル (漫画): 秋山空は幼なじみの佐倉美咲に片想いをしているが告白する勇気がなく、「女の子になれればいいのに」と思った矢先、本当に女の子になってしまう。
岡田将生: 2008年に出演した月9ドラマ『太陽と海の教室』と2009年公開の映画『重力ピエロ』において俳優の北村匠海と共演しているが、2作品とも北村が岡田の幼少期を演じている。
菅野友恵: 菅野 友恵(かんの ともえ)は、日本の脚本家。千葉県出身。
菅野彰: 菅野 彰(すがの あきら、2月2日 - )は日本の小説家。福島県出身。福島県在住。血液型はO型。
青春ビンタ!: 『青春ビンタ!』(せいしゅんビンタ)は、私屋カヲルによる日本の青年漫画作品。
オトコを見せてよ倉田くん!: 『オトコを見せてよ倉田くん!』(漫画 - なまもななせ、原作 - 斉藤真也、キャラクター原案 - フミオ)
菅生浩: 福島県郡山市出身。福島県立安積高等学校卒業。その後、上京して砂田弘と出会い、創作活動に専念。1975年『巣立つ日まで』で日本児童文学者協会新人賞受賞、翌年NHK少年ドラマの原作となる。1983年『子守学校の女先生』を含む三部作で山本有三記念路傍の石文学賞受賞。八王子市、大宮市に住んだ後、現在は郷里の郡山市在住。
わがまま青春バレー部: 『わがまま青春バレー部』(わがまませいしゅんバレーぶ)は、飛鳥あるとによる日本の漫画作品。
岡野史佳: 岡野 史佳(おかの ふみか、12月28日 - )は、日本の少女漫画家。福岡県福岡市出身。埼玉県在住。かわみなみのアシスタントを経て1985年に「銀の贈りもの」で公式デビュー。白泉社の雑誌『LaLa』を中心に活動を展開。2001年5月、白泉社の専属を離れる。その後は、角川書店の『月刊Asuka』、エニックスの『月刊ステンシル』、スクウェア・エニックスの『ガンガンパワード』誌などで執筆。また、福岡ソフトバンクホークスのオフィシャル球団誌『月刊ホークス』に4コマ漫画『タカまっしぐら!』の連載を行った。2010年代は電子媒体での連載に活躍の場を移し、白泉社の電子雑誌『Love Silky』等にて執筆中。代表作としては『フルーツ果汁100%』、『ハッピー・トーク』、『少年宇宙』、『ラブリー百科事典』などがある。
料亭遊戯: 高校生の菅野直生は、母親が他界し天涯孤独の身となったため、母親の知人である京都で料亭をメインに事業を営んでいる花邑グループ社長・花邑凛一郎の元でお世話になることとなった。クールで美形の凜一郎だが、いつも微笑んでおり、性別が女なら猫であっても構わず口説く軽い性格から、二人はすぐに打ち解けた。しかし、女にしか興味のないはずの凛一郎が直生のことが可愛く思え直生を口説きはじめる。恋愛に不慣れな直生は凜一郎と身体の関係に陥っていく。
春野友矢: 春野 友矢(はるの ともや、1983年3月22日 - )は、日本の漫画家。男性。
白い熱球: 若き高校球児の青春・友情・苦闘を描いた作品。甲子園出場に燃える野球部のエースに荻原要太に千葉真一、要太と同じ野球部員に小川守と池田紀生、彼らを応援する女子生徒に志村妙子と新井茂子、野球部部長に南廣、野球部員が憧れる教師に故里やよい、野球嫌いの校長に伊藤雄之助らが配役されている。キャッチコピーは「ユーモア溢れる軽快なタッチ!これぞ青春の快打!!」。
優&魅衣: 『優&魅衣』(ゆうあんどみい)は、あろひろしによる日本の漫画作品。
春日野さくら: 中平正彦著。元は「コミックゲーメスト」(新声社)連載作品で、後に単行本が発売された。
豪デレ美少女 凪原そら: 山川将太が作中での漫画作品である『たま×キス』を読んでいると、凪原そらが本の中から出てきて将太を殿と呼んで将太の子供を作らせようと行動する。そらの性格は作中の原作とは異なる設定であった。
夏堀正元: 夏堀 正元(なつぼり まさもと、1925年1月30日 - 1999年1月4日)は、日本の小説家。
新☆だぁ!だぁ!だぁ!: 『新☆だぁ!だぁ!だぁ!』(しんだぁだぁだぁ)は、川村美香の漫画作品。
あの夏に抱かれたい: 会田章一はいつも自分の人生に疑問を持ちながら、どう生きて行ったらいいのかわからないまま過ごしている。賀川鈴美は資産家の娘で、金の苦労を知らないまま育った。鈴美は章一の恋人を自任し、どんなに邪険にされても章一の身の周りの世話をして振る舞う。現代のヤングにとって恋愛はゲームなのか? 本作はこの二人を中心とした青春群像を描いた。本作は、脚本を担当した矢島正雄の出身地と同じ神奈川県川崎市が舞台となっている。
菅野美穂: 1992年、中学3年生の時にテレビ朝日のバラエティ番組『桜っ子クラブ』の番組内ユニット「桜っ子クラブさくら組」のオーディションに合格して芸能界デビュー。同番組のレギュラー出演を継続しながら、テレビドラマやCM、雑誌のグラビアなど徐々に番組の外での活動を増やしていく。1993年、『ツインズ教師』(テレビ朝日)の生徒役で女優デビュー。1995年にはNHK連続テレビ小説『走らんか!』の準主役に抜擢、そして1996年、テレビ朝日『イグアナの娘』で主人公・青島リカ役を演じ、演技力が高く評価される。1997年末のテレビ朝日系『君の手がささやいている』では、聴覚障害者が困難を乗り越えて家庭を築いていく様を演じ、人気女優としての地位を確立する。同番組は1998年第15回ATP賞のグランプリとなり、菅野も1998年エランドール賞新人賞の第3回大賞を受賞する。
てにおはっ! 〜女の子だってホントはえっちだよ?〜: 上巻に七瀬(&末梨)、下巻に絢美をメインキャラに据えた内容。
少年よ耽美を描け: 容姿端麗な高校生の新葉芹は生まれて初めて彼女に振られ、しかもその理由は彼女が新葉との付き合いよりもBL漫画に時間を割きたいということだった。初めて体験する屈辱に新葉はBL漫画を描くことで彼女を見返そうと思い立ち、友人達を巻き込んでBL創作に情熱を燃やす。だが新葉はそもそもBLが何の略かも知らなかった。
夏青青: 夏青青(か せいせい)は、金庸の武俠小説『碧血剣』に登場する架空の人物。男装の美少女であり、主人公・袁承志の恋人となる。
正平記: 『正平記』(しょうへいき)は、柳沢きみおの漫画。『週刊少年チャンピオン』(秋田書店)で1982年16号から50号まで連載された、
響野夏菜: 響野 夏菜(ひびきの かな、1972年11月20日 - )は、日本の小説家。埼玉県出身。血液型はO型。『月虹のラーナ』が集英社主催の第18回コバルト・ノベル大賞(1991年下期) で「大賞」を受賞し、デビューした。代表作に『カウス=ルー大陸史・空の牙』シリーズや『東京S黄尾探偵団』シリーズなどがある。近作は、『ダナーク魔法村はしあわせ日和』シリーズ。日本SF作家クラブ会員。
愛してるぜベイベ★★: 本作は、現代の東京を主な舞台として描かれている。2000年代の高校生生活や子供の育児問題に話題を挙げた社会的漫画であり連載雑誌においても異例の連載で注目を集めた。作者の槙ようこは、本作の主役は片倉結平であり、本作では「主人公を男子にしたことで、女子がいっぱい書けて嬉しい。」と記している。既述の通り、本作は漫画雑誌「りぼん」に連載された作品。漫画史研究家の宮本大人によれば、2002年現在において、男子が主人公の作品が、りぼんで連載されたのは珍しいとのことである。ただし、結平だけにこだわらず、他の登場人物のことも描いてゆきたいと槙ようこ自身が述べていたように、結平以外の人物に焦点が当たる部分も存在する。
しようよ♡: 『しようよ♡』(し・よ・う・よ♥)は、1995-1996年にかけて『ミスターマガジン』で連載されていた倉上淳士の漫画。倉上の初連載作品である。単行本は全2巻。本稿では、これを原作・原案としたテレビドラマについても併せてここで扱う。
岡宗秀吾: )の「BAZOOKA!!! 高校生RAP選手権」など若者のカルチャーを題材とした演出が多い。
きむらはじめ (漫画原作者): きむら はじめ(1946年1月3日 - 2004年12月7日)は、漫画原作者。本名菅伸吉(すが しんきち)。きむらはじめ以外にも木村元(きむら はじめ)勝鹿北星(かつしか ほくせい)、ラデック・鯨井(ラデック・くじらい)などのペンネームで活動していた。
青春兵器ナンバーワン: 『青春兵器ナンバーワン』(スプリングウェポンナンバーワン)は、長谷川智広による日本の漫画作品。
菅浦の湖岸集落: このほか菅浦は、『群青の湖』芝木好子 講談社(1990年)にも描かれるといわれる。
銀塩少年: 『銀塩少年』(ゼラチンボーイ)は、後藤隼平による日本の少年漫画。
菅田愛貴: 小学5年生時に家族でラーメン屋に行った際にスカウトされて事務所入り。2017年6月11日に、私立輝女学園の第4期生『KAGAJO☆7』としてデビューし、2020年1月31日にKAGAJO☆7が活動終了するまで所属していた。同年4月1日に、超ときめき♡宣伝部の超ときめき♡レモンとして加入。2020年8月19日、個人Instagramを開設。2021年1月17日、個人のYouTubeチャンネル「〜スマイル100%〜菅田愛貴ちゃんねる」を開設した。2022年2月、舞台 Reading Pop『青い鳥』〜メーテルリンク『青い鳥』より〜 Femme ver.にミチル役で出演。2022年6月より放送のテレビドラマ『理想のカレシ』に、大政絢演じる主人公の高校時代役として出演。
ARMS: 『ARMS』(アームズ)は、皆川亮二(原案協力:七月鏡一)による日本の漫画作品。第44回(平成10年度)小学館漫画賞受賞。
ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会: 矢立肇(原作)、公野櫻子(原案)、犬井楡(テキスト)、KADOKAWA アスキー・メディアワークス
青春とはなんだ: 放送開始して半世紀弱後の2015年8月16日にはBS-TBSで、野々村健介役の夏木陽介、松井勝子役の岡田可愛、小沢祐子役の水沢有美が再会する特別番組『感動再会!同窓会の旅 "青春とはなんだ"編』を放送した。【森山高校教師・職員】【森山高校生徒・OB】※千葉泰樹・井手俊郎・須崎勝弥・高瀬昌弘の4名は、第32話でバンド番組の審査員役として出演している。
はにめろ。: 高校生の蜜丸八智は、漫画家として週刊誌に連載していた。ある日ひょんなことから妃 円に仕事がばれたが、それがきっかけで2人の仲は接近する。
勝矢剣太郎: 町田櫻園が主催する花月園少女歌劇団の演目に名前が残っている。
岡部和雄: 竹村岩男が主人公の「信濃のコロンボ」作品を除き、ドラマ化に際して、岡部が主人公の作品が原作なのにもかかわらず、岡部を脇役に据えたり、岡部自体を登場させないドラマが多かったが、原作の通りに岡部を主人公にしたドラマが登場してきた。
菅野マナミ: 菅野 マナミ(すがの マナミ)は、日本の漫画家。女性。北海道網走市出身、札幌市在住。マッグガーデン発行の「コミックブレイドMASAMUNE」(マサムネ)にて、『PUZZLE+』(パズルプラス)を連載。その後メディアファクトリーの「コミックアライブ」にて『ひまわりさん』を約12年に渡って連載した。同じ北海道出身でマッグガーデンで同時期に連載を持っていた原悠衣と親しく、事あるごとにお互いの作品をPRし合っている。
菅野博之: 菅野 博之(かんの ひろし、男性、1966年 - )は、日本の漫画家、漫画研究者。北海道札幌市出身。
秦野宗一郎: 秦野 宗一郎(はたの そういちろう)は、日本のライトノベル作家。
エンバーミング (漫画): 『エンバーミング』は、和月伸宏による青年向け少年漫画。
菅田将暉: 同シリーズへの16歳での主演は当時最年少であるが、撮影開始の前日にはスタッフとの食事の席上にて「1年、君たち次第でこの長い仮面ライダーの歴史が終わるかもしれない」と告げられ、桐山共々強烈な責任感とプレッシャーを感じたという。2013年、主演した『共喰い』で第37回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞。日本テレビ系土曜ドラマ『泣くな、はらちゃん』・『35歳の高校生』に出演し、脇役ながら話題となる。2014年、映画『そこのみにて光輝く』で高崎映画祭最優秀助演男優賞、他の映画とあわせてTAMA映画祭最優秀新進男優賞、おおさかシネマフェスティバル助演男優賞などを受賞。『ごちそうさん』でNHK連続テレビ小説初出演。2015年、NHK土曜ドラマ『ちゃんぽん食べたか』主演、テレビ朝日系金曜ナイトドラマ『民王』に遠藤憲一とダブル主演。
SORA! -フライトアテンダント物語-: 『SORA!-フライトアテンダント物語-』(そら フライトアテンダントものがたり)は、原作・矢島正雄、漫画・引野真二による漫画。小学館の漫画雑誌『ビッグコミック』2005年18号(9月25日号)から2007年9号(5月10日号)まで連載された。単行本は全5巻が小学館ビッグコミックスから刊行されている。
少女少年: 『少女少年』(しょうじょしょうねん)は、やぶうち優による日本の女装漫画作品。
AYA (漫画): 『AYA』(あや)は、『ビタマン』で連載されていた克・亜樹の漫画作品。単行本は全1巻。
浅井長政: 男子高校生がある日突然浅井長政に転生するライトノベル同名のライトノベルのコミカライズ
以神伝心!?: 『以神伝心!?』(いしんでんしん)は、佐々木よしのによる学園コメディ漫画作品。『少年王』(光文社)にて1995年8月号より、1997年2月号まで連載された。単行本は全2巻。
XY (漫画): タカヤとナギサの恋愛を描いた、ボーイズラブ作品。CDドラマとしても発売されている。
ラキア (漫画): 『ラキア』は、原作:矢島正雄、作画:Boichiによる日本の漫画作品。『モーニング』(講談社)にて連載された。
青空しょって: 少年漫画雑誌『週刊少年サンデー』(小学館)に、1987年24号から1991年51号にかけて連載された。単行本は小学館(少年サンデーコミックス)より全24巻。世界のゴルファーに挑む飛田一八の活躍を描くゴルフ漫画。あだち充の絵柄に近かった当初はラブコメ的な展開も見せたが、連載が進むにつれて劇画タッチに近づき、ストーリーもシリアスさを増していった。20歳そこそこの主人公が世界のメジャー大会で活躍する様は非現実的なストーリー展開であるものの、いわゆる「魔球」や「秘打」のような荒唐無稽なスタイルではなく、描写自体は現実に即した描写である。非常に緻密な画力で描かれたコース描写は美しく、マスターズや全英オープンなど実在の大会や、ジャック・ニクラスなど実在の人物も多数登場する。台詞のほとんどに「!」マークが入っているのが特徴である。
SとN (漫画): 『SとN』(エスとエヌ)は、古矢渚による日本のボーイズラブ漫画。Jパブリッシングの漫画雑誌『G-lish』で連載されていた。
5月のお茶会: 冬美(ふゆみ)は足の不自由な高校生だが、学校が長い坂道の上にあるので、仕方なく毎日坂道を上り下りして通学している。一方、高橋二郎(たかはし じろう)は、冬美の家に下宿している浪人生で、あだ名は「二浪君」。冬美は最初は身近にいる二郎を何とも思っておらず、かえって11年間も会ったことのない幼なじみの柊一(しゅういち)に思いを寄せていたが、紆余曲折の末、最後は二郎との間に恋が芽ばえる。なお、坂の上の学校という設定は、後の『チャイム』に受け継がれて行く。作者はコミックス『チャイム』第1巻の23頁で、最初に通っていた中学校が坂の上にあったことを語っている。初出『りぼん』 1981年(昭和56年)5月号 39枚作者が高校3年生の時の作品。デビュー作から数えて6作目。広海(ひろみ)は、卓球に情熱を燃やす高校生。
柳生烈風剣連也: 『柳生烈風剣連也』(やぎゅうれっぷうけんれんや)は、野口賢による日本の剣劇漫画作品。
ぴんくの生徒手帳: 『プチセブン』(小学館)で1984年1号から連載され、単行本全11巻。男子高校生の視点から物語が進行するという当時の少女向けの漫画作品としては異色の作品だった。名前の表記がU作、A子等、アルファベットを使用している。当時の世相を反映したネタが随所にちりばめられており、当時を知る者でなければ理解不能なネタが多い。純情な男子高校生が年上の女性に振り回されつつも本命に一途に思いをよせるという内容である。
ノ・ゾ・キ・ア・ナ: 『ノ・ゾ・キ・ア・ナ』は、本名ワコウによる日本の漫画作品。
チキタ★GuGu: 『チキタ★GuGu』は、漫画家TONOによる漫画。朝日ソノラマ『ネムキ』誌の1997年9月号から2007年5月号にかけて連載された。全8巻。2007年にセンス・オブ・ジェンダー賞特別賞を受賞している。
群青シネマ: 本作には1980年代の白泉社少女漫画らしい雰囲気があり、登場人物たちの意図と違った意外な評価が描かれた「男子が主人公の、ピュア少女マンガ」である。白泉社系の少女漫画作品では男子の主人公が多く見られるが、「性と暴力」の生々しい表現や「勝利」を重要視しない傾向があり、本作もそれに当てはまり、描かれていない。四国地方が舞台となっているが、作者の都戸によると「8ミリの説明とモノローグを方言でやると読みづらいかも」という理由により登場人物が方言を話していない。
菅沼翔也: 菅沼 翔也(すがぬま しょうや、1989年7月25日 - )は、日本の俳優、歌手、タレント。愛知県岡崎市出身。身長170 cm、体重58 kg、血液型O型。ホーボーズ所属。
フローラル・フローラブ: 主人公・斉須 柾鷹(さいす まさたか)が通う名門ミッション校・聖ガブリエレ学園には、「四大天使」と呼ばれる4人の美少女がいた。ある日「四大天使」の一人にして柾鷹の幼馴染である美鳩 夏乃(みはと かの)が好意を見せはじめ、それ以来夏乃から猛烈なまでに好かれるようになり、他の少女たちも柾鷹との接点を持つようになった。
僕の心のヤバイやつ: このような中で本作がラブコメディとなったのは、当時の桜井にラブコメディを好きになるという変化が起きていたからだといい、「どうしたら女子が魅力的に見えるか、男子はどうコミュニケーションを取るのか」を考え続けた結果、編集者にネームを見せたときには既に序盤の7話分のネームができていたという。男子を主人公に据えるというアイディアは、『ロロッロ!』で少女型ロボットが男子化する回を描いたことがきっかけで生まれた。この回では男子化したことで女子を見る目が変化するという話が描かれており、桜井曰く、そこから「男子目線から女子を描くと、魅力的に見えるんじゃないか」という着想を得たという。一方で、ヒロイン・山田のモチーフは元アイドルの亀井絵里であり、亀井のパーソナリティの一部が山田に反映されている。
Wの悲劇: 「夏樹静子・作家40周年記念サスペンス特別企画」として、TBS系列で2010年1月11日(月曜日21:00 - 23:24)に放送された。岡田惠和脚本により現代風のアレンジがされたオリジナル展開となる。主演の菅野美穂はTBSドラマとしては初主演。視聴率13.3%。
町田くんの世界: 第19回文化庁メディア芸術祭でマンガ部門の審査委員を務めた門倉紫麻は、本作について、「勉強も運動も苦手、けれど人が好き、という新たなヒーロー」を登場させた点が審査委員の注目を集めたと述べている。第20回手塚治虫文化賞でも、本作の主人公・一のキャラクター造形が評価されており、型破りなキャラクターが多い少女漫画の男性たちの中でも「全く逆の意味で型破り」と評されている。『このマンガがすごい!2016』に掲載されたレビューでは、一と他キャラクターとの交流を丁寧に描くことで「読みすすめるごとに優しい世界が立ちあがってくる」と評されている。漫画家の鳩胸つるんは、『別冊マーガレット』作品の中で本作が「ダントツで好き」で「ずっと続いてほしかった」と語っている。
くじびきアンバランス: 『くじびきアンバランス』は元々は漫画やアニメが好きな大学生のサークル活動を描いた漫画『げんしけん』(木尾士目作)において「少年誌にひとつはあるラブコメ」として登場する架空の漫画で『くじアン』の漫画を読んだり、アニメを見て熱く語り合ったり、コスプレをする様子などが描かれていた。当初はあくまで小道具に過ぎなかったものの、げんしけん単行本のカバー裏に細かい設定画や人物相関図、架空の雑誌記事などが描かれ、次第に存在感を増していった。『げんしけん』作中では漫画雑誌『少年マガヅン』(巷談社)で好評連載中の「黒木優」作の学園物ラブコメ漫画で全26話(2クール)の予定でテレビアニメ化されるが台風のため1回中止となり最終回が放送されずDVDに収録されるのみとなっている。人気漫画であるため、登場人物による名場面や各キャラクターへの思いが語られている。
セキホクジャーナル: 「セキホクジャーナル」は、小坂理絵による日本の漫画作品。副題は「こちら関北高校新聞部」。
ミラーボール: ミラーボール(英: mirror ball)は、小さな鏡が球形に取り付けられた飾り。ディスコボール (disco ball) とも呼ばれ、特に英語ではこちらの表記がなされる。ディスコやダンスホール、ナイトクラブ等で用いられ、光を当てながら回転させると、部屋中に小さな光が反射する。ミニチュアのキラキラボールはノベルティとして販売されており、自動車のアクセサリーやクリスマスツリーのオーナメントなど、さまざまな装飾目的で使用される。
ディスコ: この頃の東京を代表するディスコは、新宿の「ツバキハウス」(1975年開業)、「ワンプラスワン」、上野の「ブラックシープ」、六本木の「キャステル東京」(1974年開業)などであった。しかしながら1982年(昭和57年)に刑事事件が発生したことも1つの原因となり、深夜営業の禁止・未成年者の入店規制など取り締まりが強化され、新宿のディスコは衰退した。ディスコ、特に1970年代から1980年代初期の特徴の1つに「チークタイム」がある(「チーク」は頬の意味)。店のボルテージが最高潮を迎え、全力を出し切って踊った後に設けられる、チークダンスの時間である。様々な色をきらめき放ち、空間を鮮やかな光線でみたしていたミラーボールが一転、メロウな曲とともに、穏やかな光を投げ始めると、男女が頬を寄せ合って抱き合わんばかりに密着して体を前後に揺らし始める。
日本のゲイ文化: 調度品といえば天井に小さいミラーボールがついているくらいなのだが、何といってもそこにいる人が凄かった。インディアンみたいな小太りのおっさんやトシちゃんみたいな美少年が踊り狂ってるわ、キリストみたいな外人がボーっとしてるわ、ミック・ジャガーに似た歯の抜けた店員らしき男がハイキックバリバリで踊り狂ってるわ、背の高いマッチョの店員が踊り狂ってるわ、外人のモデルっぽい男女がチチクリ合ってるわ、サラリーマンみたいのが寝てるわ、僕は酔っ払ってビックリしてるわ、で正しくタイやヒラメがヒラヒラしているような感じだった。ちょっとカッコよくいうと“S”は混沌としていた」と証言している。このような小規模ゲイ・ディスコはそれまでもあったが、1989年に日本初の一般向けクラブでの「ゲイ・ナイト」が開かれる。
とんぼ玉: とんぼ玉(とんぼだま、蜻蛉玉)は、柄が入った小さなガラス玉(ビーズ)のこと。模様のついたガラス玉をトンボの複眼に見立てて、「とんぼ玉」と呼ばれたといわれている。江戸時代には青地に白の花模様のガラス玉を「蜻蛉玉」と呼び、それ以外のものは模様に応じて「スジ玉」「雁木玉」などと呼び分けていたが、現在では模様に関係なく「とんぼ玉」と呼ばれている。
天井: シャンデリアなどの照明の根元に飾られる漆喰・石膏・ウレタン細工をシーリングセンター、シーリング・メダリオンという。シーリング・ローズのモチーフが使われることもあるが、様々な意匠がある。
四つ玉: その後、シカゴの手品販売業者のオーガスト・ローターバーグから「Exelsior Billard Ball Trick」というタイトルで発売されたので「シカゴの四つ玉」と呼ばれることもある。ドコルタが考案した当初は分裂した2つの玉を離して示すことができなかったが、ローターバーグによってその点が改良され、多くの奇術師が自分なりの手順を工夫するようになった。ドコルタが考案した古いタイプのビリヤードボールを演じ続けた人物にT・ネルソン・ダウンスがいる。 ダンテは一つのボールを突然4つに増やすという四つ玉のマニピュレーションを呼び物の一つにし、カーディニは実際のビリヤードのボールに近い、大きいサイズのボールとカラーボールを使用し、四つ玉に新たな可能性をもたらした。 日本で初めて演じたのは松旭斎天勝で、1905年4月にアメリカの巡業から帰国したときにお土産として持ち帰り、「奇玉の現消」として披露した。
ポンポン: ポンポンは、玉房状の飾りである。服飾の用語としては毛糸やリボン、毛皮などで作った小さな飾り玉のこと。切り玉である。英語ではボンボンとも呼ぶ。
カメラ・オブスクラ: 建設は来日中であったジョン・フランシス・キャンベルの助言で行われ、黒紙貼り竹組みテントの中にスクリーンを吊るし、そこにレンズを通して太陽の上を通過する金星のイメージが映し出された。日本では、東京ディズニーシーのフォートレス・エクスプロレーション内に「カメラ・オブスキュラ」の名前で設置されている。
四つ玉: 四つ玉(よつだま)とは、奇術の演目であり、ステージマジックの一つ。ビリヤードボールと呼ばれることもある。直径3~5cm程度の玉が、演者の動きにあわせて、出現・消失・分裂・増減・移動・貫通・カラーチェンジ(色の変化)などの現象を繰り返すという奇術である。最終的に5本の指の間の4箇所の空間にひとつずつ、計4つまで玉を増加させることが多く、それ故四つ玉と呼ばれる。 ただし両手を使って玉を8つまで増やす場合もあり、そのような場合は八つ玉と呼ばれることもある。使われる玉の色は赤や白が多い。1920年代頃のアメリカでは赤いボールが使われるのが暗黙の了解であったが、石田天海は渡米した際に「白いボールの方がより大きく見える」として白いボールで演技を行って話題となった。この奇術は当初、カップ・アンド・ボールから発展、独立したもので、1875年にフランスの奇術師ドコルタによって三つの玉で行うものが考案された。
美術バトン: 美術バトン(びじゅつバトン)は、ホール・劇場などに舞台機構として設置されているバトンのうち、主に各種の幕類や看板、舞台美術のセットなどを吊るして使用するバトンである。「鉄管」ともいう。一般的な構造は鋼鉄製のパイプ状のもので、強度を持たせるために上下に二本のパイプを配して繋げた「トラスバトン」などがある。また、舞台照明用のサスバトンが不足したり、サスバトンでは任意の位置に照明器具=灯体を吊れない際には、舞台面のコンセントなどから照明回路をコードで立ち上げ、サスバトン代わりに使用されることも多い。