mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
レザーフェイス: レザーフェイス(Leatherface)は、映画『悪魔のいけにえ』に登場する架空の殺人鬼。本名ババ・ソーヤー(Bubba Sawyer(7作目ではジェディダイア(Jededlah))。リメイク版の『テキサス・チェーンソー』ではトーマス・ブラウン・ヒューイット(Thomas Brown Hewitt)。
スラッシャー映画: 最初のスラッシャー三部作『13日の金曜日 PART3』は大成功を収め、1200万枚のチケットを販売し、 興行収入トップの『E.T.』をその座から引きずり下ろした。映画の象徴的なホッケーマスクは、大衆文化の図像に成長した。ユニバーサル・ピクチャーズは『Death Valley』がほんのわずかしか公開されなかった一方で、コロンビア ピクチャーズは『バイオニック・マーダラー』でささやかな成功を収めた。独立配給社のエンバシー・ピクチャーズは、『セダクション 盗撮された女』を公開し、興行収入は1100万ドルを突破した。同作はブロックバスターの『危険な情事』(1987年)および『氷の微笑』(1992年)より数年前に公開されたエロティックなスラッシャースリラーである。
自衛尊ナミ: 自衛尊ナミの芸名は、映画『13日の金曜日』の殺人鬼ジェイソンから付けられた。所属劇団の中村家では看板役者として、主にホラー系の芝居を演じる。『A3DTV』では不思議な3Dテレビを手に入れ、それを使ってゾンビ映画を観たばかりに友達を巻き込んでしまうホラー映画大好きな子・榊原茜役を自ら演出。劇中では、ゾンビと戦う時にはサカキバーラ・アッカネという2面性のある役を演じた。映画『サンズ SUN OF THE DEAD』では阿見松ノ介が開催したワークショップに参加し、オーディションにてナミ役に抜擢される。阿見松ノ介は彼女のオーディション演技を見て高く評価し、ホラー映画におけるコミカルな部分を担当させた。彼の次回作『霊能力』と『ライトノベル作家の殺し方』にも準主役で出演した。
ゴーストフェイス (アイデンティティー): このキャラクターは、1999年の『Celebrity Deathmatch』のエピソード「The Unknown Murderer」に登場し、毎回絶叫クイーンを殺すと脅し、バリーモア、 ジェイミー・リー・カーティス、 ジェニファー・ラブ・ヒューイットを殺し、濡れ衣を着せるためにカモノハシに彼の携帯電話を取り付けキャンベルとサラ・ミシェル・ゲラーに戦わせた。マスクは後に『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』のエピソード「Fortunate Son」(2001)で使用され、登場人物の一人であるクリストファーが強盗をする際に着用した。衣装は、テレビシリーズ『Boomtown』のエピソード「All Hallow's Eve」(2002年)で参照され、警察官が他の子供たちを怯えさせている苛めっ子を怖がらせるためにその衣装を用いた 。
ワイアット・ラッセル: ワイアット・ラッセル(Wyatt Hawn Russell、1986年7月10日 - )は、アメリカ合衆国の俳優、元アイスホッケー選手。
13日の金曜日シリーズ: 映画のプロデューサーであるフランク・マンキューソ・ジュニアは、パラマウント・ピクチャーズがシリーズ第6作に当たる『ジェイソンは生きていた!』を公開した後、テレビシリーズ『13日の金曜日』も制作した。このテレビシリーズは、キャラクターや設定でシリーズとつながっているわけではなく、映画シリーズが象徴する「不運と呪い」のアイデアに基づいて制作された。
13日の金曜日 (1980年の映画): 犯人の一人称視点のショットについて、クローバーは、「『私たち』(観客)は、1時間の映画の間に何人ものティーンエイジャーをストーキングして殺すのだが、『私たち』が誰なのかさえわからない。従来の予想や、重たいブーツを履いた足や乱暴に手袋をはめた手など、『私たち』自身の身体の一部が垣間見えることで、『私たち』は男性だと思うように誘われるが、映画の終わりに『私たち』は女性であることが明らかになる」と書いている。トニー・ウィリアムズをはじめとする現代の映画評論家たちは、『13日の金曜日』が「ストーカー映画」や「スラッシャー映画」というサブジャンルを生み出したと評価している。
スプラッター映画: 1980年には『ハロウィン』の系列に属する『13日の金曜日』(1980年)と、『ゾンビ』の流れに属する『サンゲリア』(1980年)の2本が公開され、いずれも世界的なヒットを記録する。『13日の金曜日』はマリオ・バーヴァ監督の『血みどろの入江』からストーリーラインや小道具、残酷描写の演出に至るまで細かく模倣しながら、登場人物を映画の観客層として想定する10代後半の若者に設定したことで、若者たちに熱狂的な支持を受けて大ヒットを果たす。『サンゲリア』では古典的な吸血鬼映画のストーリーを土台として用いながら、極端まで過激化した残酷描写によって話題を呼んだ。『13日の金曜日』の特殊メイクを担当したトム・サヴィーニおよび、『サンゲリア』の特殊メイクを担当したジャンネット・デ・ロッシはホラー・ファンから注目を集めた。
ドール・メーカー: ピーター・ハリスはかつて、いびつなマスクを被って若い女性を拉致・監禁し、ジャンケンをさせて相手が負けると殺して人形に仕立て上げてコレクションするという残忍な殺害方法から、“ドール・メーカー”と呼ばれた殺人鬼だった。精神病院に収容されていた彼は治療を終えて退院し、おじが残した家に戻ってきた。しかし、過去の忌まわしい記憶から彼は再び“ドール・メーカー”と化し、新たな殺人を引き起こす。
ジェームズ・バッジ・デール: ニューヨークで生まれ、父は俳優・ダンサー・振付師のグローヴァー・デイル、母は女優のアニタ・モリスの間で一人っ子として育つ。10歳の頃、1990年に映画『蝿の王』でデビュー。撮影のため、ジャマイカへ4ヶ月間滞在していたが、ヴァニティ・フェアのインタビューで「『蠅の王』は一生に一度の経験だったけど、ジャマイカからアメリカへ戻ったときにようやく仕事の自覚を持ったんだ。ビジネスだと。でも僕は10歳だった。仕事はしたくなかった。アイスリンクに行きたいし、ホッケーをしたい、友達と一緒に遊びたい。それが自分のしたいことだと。」と述べ、その後の11年間は演技から離れていた 。また、 彼が15歳の頃、母親を癌で亡くしている。享年50であった。のちにマンハッタンビル大学へ入学。当時からホッケーをこよなく愛しており、大学のチームでゴールテンダーとしてプレーしていた。
13日の金曜日シリーズ: マンフレディーニはこの音声が「チャチャチャ」と聞き間違えられることについてもDVD版のオーディオコメンタリーの中で言及している。マンフレディーニは第1作の楽譜を書き上げた後、友人宅の地下室で録音した。脚本を務めたヴィクター・ミラーとミラーの助手であるジェイ・キューパーはマンフレディーニの作った音楽が記憶に残るものだったと述べ、キューパーにいたっては聞いただけで姿が思い描かれるようだったと述べている。マンフレディーニは『PART2』でも続投することが決まっていたため、完璧な楽曲を作ることを目標とすること以外は前作よりも楽に楽曲制作にあたることができ、「殺人鬼のためだけの曲を作っておく」という前作からの縛りを緩めた。
13日の金曜日シリーズ: しかしジェイソンが女性を追い詰めた時に突如に照明が一斉に照らされ、特殊部隊の兵士達が現れる。この女性は軍人であり、ジェイソンをおびき寄せるための罠であった。特殊部隊に集中砲火を受けたジェイソンは、とどめの迫撃砲によって遂に木っ端微塵に吹き飛ぶ。何度も蘇生するジェイソンの生態を調べるべく、研究所にジェイソンの肉塊が運ばれるが、なんとジェイソンの心臓だけはまだ活動を停止していなかったのであった。そして他人の体に入り一時的な復活を遂げ、無差別な殺人を繰り返す。ジェイソンを完全に復活させられるのは肉親の肉体だけであり、ジェイソンは腹違いの妹とその家族を狙う。近未来、200人以上を殺害したジェイソンは捕獲され研究所に収容されていた。いかなる方法を用いても処刑できない不死身のジェイソンに対し、最後の手段として冷凍刑が実行されようとするが、拘束から脱出したジェイソンは研究所で殺戮を始めてしまう。
13日の金曜日シリーズ: ハリー・マンフレディーニは第1作である『13日の金曜日』の楽曲制作に臨む際、殺人鬼が登場しないはずの場面で殺人鬼がいると観客が誤認するのを防ぐため、音楽は殺人鬼の存在に合わせて流すというルールを定めた。マンフレディーニは、特定のシーンでBGMが欠かれていたことについて以下のように説明している。また、マンフレディーニは何かが起きようとした場面では、音楽を急に止めて観客を一時的に安堵させることにより、そのあと起きる恐怖がより強大なものになると述べている。第1作である『13日の金曜日』では終盤になってから殺人鬼が姿を現すため、マンフレディーニは殺人鬼が姿を現さない場面については音楽という形で存在を示した。
ショッカー怪人 (テレビシリーズ): 『仮面ライダー』第1話から第13話に初登場した怪人。第3話・第13話・映画『仮面ライダー対ショッカー』に登場。サソリをモチーフとする改造人間。本郷猛の親友にしてオートバイレーサーとしてのライバルでもある早瀬五郎が本郷への対抗心からショッカーに拉致されるも自ら志願して改造された。第3話冒頭のナレーションではさそり人間とも呼ばれている。尾から人体を溶かす毒液を噴射する人喰いサソリを操る。左手のハサミは設定では強化筋肉をも破壊する電磁バサミとなっているが、劇中では能力を示す明確な描写はない。また、頭部の尾から噴射する毒液や右手から放つ毒針も武器とされるが、劇中では未使用である。改造手術を終え、性能テストとしてショッカーの強制労働者たちを人喰いサソリで殺害した後、大首領の命により逃げ延びた強制労働者の伊藤老人を囮に千葉県の長浜におびき出す。本郷の抹殺を図るM1号作戦に従事する。
Friday the 13th: The Game: 』でトミーを演じたトム・マシューズも同じ役で本作に出演しているほか、『PART3』でシェリーを演じたラリー・ゼーナーも同じ役で出演している。2017年6月21日のアップデートでは、Mitch Murder(英語版)によるチップチューンアレンジされたBGMが収録されたほか、ジェイソンや指導員のスキンが追加された。新しく追加された「レトロ・ジェイソン」スキンは、1989年にリリースされたNES向けソフト『Friday the 13th(英語版)』に登場するジェイソンを基にしたものである。発売された当初、指導員役のプレイヤーはボイスチャットでコミュニケーションをとる必要があったが、2017年8月29日の大型アップデートによりエモート機能が導入された。これにより、ボイスチャットを利用できないプレイヤーでも、キャラクターの身振り手振りを通じたコミュニケーションをとることができるようになった。
スクリーム3: ウッズボローで発生した連続殺人事件の容疑者として逮捕され、のちに自身が無罪であることを証明して釈放されたコットン・ウェアリー。彼は前作でシドニーを助け、シドニーとともに犯人を滅ぼした。そのコットンが、マスクを被った謎の殺人鬼による襲撃を受ける。彼の恋人・クリスティーンを殺した殺人鬼は、コットンに「シドニーの居場所を教えろ」と尋ねるもコットンは構わず殺人鬼に抵抗する。だが、抵抗も空しく、コットンは殺人鬼に刺殺された。講演を行っていたゲイル・ウェザーズは、ロス市警に所属する警官・キンケイドから、コットンが殺されたという事実を聞かされる。事件は連続殺人に発展し、映画『スタブ3』の出演者たちが次々と殺害されていく。事件現場には、シドニーの母モーリー・プレスコットの顔写真が置かれていた。警察の依頼で殺人事件を追っていたゲイルはデューイと協力し、ロス市警でシドニーと再会。ウォレス刑事の協力を仰いだ。
ロリー・フィッツパトリック: ロリー・フィッツパトリック(Rory B. Fitzpatrick、1975年1月11日 — )は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ロチェスター出身の元プロアイスホッケー選手。ポジションはディフェンス。
ビリー人形: 『ソウ2』では、映画の冒頭でテレビ画面にビリーが映され、マイケルが身に着けているデスマスクについてヒントを与えている。その後、刑事がジグソウの新しい隠れ家を発見し、身柄確保のために隠れ家のケージに覆われた階段を上がっていく警官達を出迎える。そして罠が仕掛けられた足場を踏んだ1人の警官が足を骨折し、その後ケージが帯電した。『ソウ3』では、回想という形でアマンダのゲームのためにビリー人形の顔を描くジグソウが登場する。その後、ビデオテープに出演し、トロイとケリーの両者にそれぞれの罠について知らせる。また、三輪車の隣に横たわってジェフ・レインハートの息子ディランが死んだ状況を再現し、嘲笑し続けている。『ソウ4』ではダニエル・リッグ巡査が自宅アパートで襲撃され意識を失った後、目覚めた時に登場した。
ミッキー・ディー: ディーは熱狂的なアイスホッケー・ファンであり、かつては自身も選手であった。
アンディ・バスゲイト: アンディ・バスゲイト(Andrew James Bathgate、1932年8月28日 - 2016年2月26日)は、カナダ連邦マニトバ州ウィニペグ生まれのプロアイスホッケー選手である。ポジションは右ウイング。
映画史: 80年代はビデオレンタルによってホラー映画の需要は増加。中でもジョン・カーペンターの『ハロウィン』(1978年)が当時最も稼いだインディペンデント映画となったことで、殺人鬼が若者を襲うというフォーマットを模倣したスラッシャー映画が人気を博す。他には『13日の金曜日』(1980年)、『エルム街の悪夢』(1984年)、『チャイルド・プレイ』(1988年)などがある。一方で、シルヴェスター・スタローン、アーノルド・シュワルツェネッガーなどを始めとするいわゆる肉体派アクション俳優が台頭し、『ランボー』や『コマンドー』などの「ワンマンアーミー」と呼ばれるタイプの主人公が活躍するアクション映画が多数ヒットするようになった。こうしたワンマンアーミー映画の主人公は、ほとんどダメージを受けずに1人で大勢の敵を倒すなど、圧倒的な強さで描かれることが特徴として挙げられる。
マイケル・マイヤーズ: 6作目『ハロウィン6 最後の戦い』のプロデューサーズカット版では自らに協力するウィン医師から服を取り替えて逃走し、7作目『ハロウィン H2O』では素顔の状態で逃走した場面もある。素顔が確認できる例は、1作目『ハロウィン』で姉ジュディスを殺害した幼少期、ローリーを襲う際にマスクを引き剥がされた場面、2018年版のオープニング、KILLSでローリーの娘カレンにマスクを奪われた場面である。ジェイソンやフレディよりは人間らしい一面が強調される。銃弾を何発受けても平然と起き上がる尋常でない屈強な身体をしており、ガス爆発に巻き込まれても、10年の時を経て復活している。また、大柄な男性の人間を片腕で持ち上げる怪力の持ち主で、さまざまな物を武器にして殺人を犯す。主に使用するのは、最初の殺人にも使用していた洋包丁である。
チャッキー (映画のキャラクター): チャッキーは元々、「湖畔の紋殺魔」と呼ばれたチャールズ・リー・レイ(演:ブラッド・ドゥーリフ)という連続殺人鬼であり、チャッキーという名称も彼のあだ名に由来する。逃亡中にマイク刑事に撃たれ、致命傷を負いながら逃げ込んだおもちゃ屋にあったグッドガイ人形(チャッキー)に、ブードゥー教の秘術によって魂を乗り移らせた。チャールズ・リー・レイという名前は実際の殺人者に由来すると言われている。4作目においてニュージャーシー州ハッケンサック出身だと判明している。1988年の映画 『チャイルド・プレイ』で初めて登場した。映画の中で、連続殺人犯のチャールズ・リー・レイ(ニックネーム:チャッキー)(演:ブラッド・ドゥーリフ)は、マイク・ノリス刑事(演 : クリス・サランドン)から逃亡するために、ブードゥー教の秘術を用いてグッドガイ人形へ自らの魂を憑依させる。
11:14: だが少しした時に、パニックになりながらエディは自分の大切なものを落としてきたと言い始める。そのまた少し前の時間、フランク(パトリック・スウェイジ)は犬を連れて散歩している途中、墓地で娘シェリー(レイチェル・リー・クック)のボーイフレンド、アーロン(ブレイク・ヘロン)の死体を発見。死体のそばにはシェリーの名前が書かれた車のカギを発見する。娘がアーロンを殺したのだと即座に感じたフランクは、それを隠ぺいするためにハイウェイ沿いの陸橋へ来る。
栄光のエンブレム: 『栄光のエンブレム』(原題: Youngblood)は、1986年のアメリカ合衆国の映画。アイスホッケーのプロ選手を目指す青年を描いた青春映画。主演は『アウトサイダー』のロブ・ロウ、パトリック・スウェイジ。
マイク・フィッシャー (アイスホッケー): マイケル・アンドリュー・フィッシャー(Michael Andrew Fisher, 1980年6月5日 - )は、カナダ連邦オンタリオ州ピーターボロ出身の元プロアイスホッケー選手。
クリス・クニッツ: クリス・クニッツ(英語: Chris Kunitz, 本名:クリストファー・クニッツ(英語: Christopher Kunitz、1979年9月26日 - )は、カナダ連邦サスカチュワン州レジャイナ出身の元プロアイスホッケー選手。ポジションはレスト・ウィンガー。
スクリーム (1996年の映画): 『スクリーム』(原題: Scream)は、1996年のアメリカのスラッシャー映画。監督はウェス・クレイヴン、脚本はケヴィン・ウィリアムソンが務め、出演はネーヴ・キャンベル、デヴィッド・アークエット、コートニー・コックス、マシュー・リラードら。カリフォルニア州の架空の町ウッズボローに住む女子高生シドニー・プレスコット(キャンベル)が、白いハロウィンマスクを被り黒装束を身にまとった正体不明の殺人鬼「ゴーストフェイス」の標的になる。この映画は、ブラックコメディやフーダニットと、スラッシャーというジャンルの暴力性を組み合わせ、『ハロウィン』に始まるハロウィンシリーズ、『13日の金曜日』(1980年)、クレイヴン監督の『エルム街の悪夢』(1984年)などで人気を博した同ジャンルのお決まりのパターンを風刺している。
ゴーストフェイス (アイデンティティー): マスクはエドヴァルド・ムンクの『叫び』の絵にインスパイアされ、ハロウィンのコスチュームとしてコスチューム企業「Fun World」の従業員Brigitte Sleiertinがデザイン・制作を行い、その後映画用にマリアンヌ・マッダレーナとクレイヴンが発見した。このアイデンティティーは、主に各映画の敵が正体を隠しつつ連続殺人を行うための変装として用いられており、したがって複数の俳優によって演じられている。『スクリーム』では、殺人者達のターゲットであるシドニー・プレスコット(ネーヴ・キャンベル)が彼らに対抗するために一時的にそのアイデンティティを利用する。同シリーズの世界において、このコスチュームは珍しいものではなく簡単に入手できるため、他人が同様の衣装を着ることができる。また、ゴーストフェイスは正体を隠すためにボイスチェンジャーをよく使い、ターゲットに電話で挑発や脅迫を行う。
マフィアへの挑戦17/水曜日:謀略のシナリオ: 『マフィアへの挑戦17/水曜日:謀略のシナリオ』(マフィアへのちょうせん17/すいようび:ぼうりゃくのシナリオ、原題:Wednesday's Wrath)はドン・ペンドルトン原作の死刑執行人シリーズの第35作目。前作『マフィアへの挑戦16/火曜日:憂い顔の騎士』の翌日の話である。
ショッカー怪人 (テレビシリーズ): 東京の地下に小型核爆弾かまきりの卵を仕掛け巨大地震を発生させる「人工地震作戦」に従事しており、計画に協力させる中央地震研究所の地震予知学会学員で地震学者の雨宮ちか子を誘拐する。ちか子を脅して幼馴染の本郷猛を呼び出させ、本郷を地下に閉じ込めて分銅型時限爆弾で爆殺しようとするが、爆風によって変身して難を逃れた本郷に、ちか子を奪い返される。しかし、洗脳済みのちか子を再び連れ去り、作戦を仕上げさせる。追ってきた仮面ライダーを執拗に襲うがアジトに乗り込まれ、かまきりの卵の起爆装置を作動させようとしたところをライダーキックで倒され、糸のようになって消滅する。第13話では、トカゲロンに率いられた再生怪人軍団の1体として登場。第5話から第13話までのオープニング映像にも登場している。映画『仮面ライダー対ショッカー』では、予告編にのみ登場。第6話-第7話・第13話・映画『仮面ライダー対ショッカー』に登場。
キリサキシンドローム: ある日、伊佐見遥彦は突然ある少女に殺された。しかし気が付くとなぜか普通に蘇っていた。殺したのは同じ高校の後輩、三日月彼方だった。なぜ蘇ったのか?そこにはアヤカシの存在が関係していた。
ミステリー・トレイン: 第三編(ロスト・イン・スペース): ディディの元ボーイフレンドのジョニー(ジョー・ストラマー)は、友人のウィル(リック・アヴィレス)とチャーリー(スティーヴ・ブシェミ)と一緒に酒を買うために寄った店で店主(ロケッツ・レッドグレア)を銃で撃ってしまう。3人は、ウィルの義兄が働くアーケード・ホテルに逃げることにする。
第3逃亡者: 『第3逃亡者』(だいさんとうぼうしゃ、Young and Innocent)は1937年のイギリスのサスペンス映画。 監督はアルフレッド・ヒッチコック、出演はデリック・デ・マーニー(英語版)とノヴァ・ピルビーム(英語版)など。 ジョセフィン・テイの1936年の長編推理小説『ロウソクのために一シリングを』を映画化した作品である。 アメリカ合衆国での初公開時には『The Girl Was Young』のタイトルで一部のシーンが削除されている。
ジェフリー・ダーマー (映画): 18歳で初めて殺人を犯した彼は、死体と交わることに快感を覚え、ついには人肉を食べることを思いつく。合計17人を殺害した殺人鬼の残忍な手口が蘇る。
シドニー・クロスビー: 身長は180cmと高い方では無いが、強靭なフィジカルと卓越したテクニック、さらには広い視野を併せ持ち、欠点らしい欠点の見当たらない選手として知られる。特に下半身の筋肉が発達しており低い重心のスケーティングは安定している上にステップが巧みで、加えてシュートの正確さも持ち合わせ、シュート成功率もリーグでトップクラスである。父トロイ・クロスビーもかつてアイスホッケー選手でゴールテンダー(ゴールキーパー)だった。1984年にモントリオール・カナディアンズからドラフト全体240番目で指名されたが、NHLではプレーできなかった。
THE ICEMAN 氷の処刑人: 『THE ICEMAN 氷の処刑人』(The Iceman)は、実在の殺し屋リチャード・ククリンスキー(英語版)を描いた2012年のアメリカ合衆国のクライム・スリラー映画である。監督はアリエル・ヴロメン、出演はマイケル・シャノン、ウィノナ・ライダー、クリス・エヴァンス、レイ・リオッタらである。2012年にヴェネツィア国際映画祭、テルライド映画祭、トロント国際映画祭で上映された後、2013年5月3日にアメリカ合衆国で限定公開された。
ジグソウ: 『DEAD BY DAYLIGHT』では、『ハロウィン』の[マイケル・マイヤーズ(シェイプ)]・『悪魔のいけにえ』の[ババ・ソーヤー(カニバル)]『エルム街の悪夢』の[フレディ・クルーガー(ナイトメア)]に引き続き、ゲスト殺人鬼[THE PIG(ピッグ)]として参戦。仕込みナイフと逆トラバサミを使用。ジグソウによる事件の担当刑事。登場は『ソウ3』からだが、『ソウ』の時点からジグソウの後継者(共犯者)として一連の事件に関わっていたことが後に明かされる。かつて妹を殺したセス・バクスターへ復讐するため、当時既に世間を騒がせていたジグソウの犯行手口を模倣したゲームをセスに仕掛けて殺害する。そのため、ジョンに「劣悪な模倣である」として拉致され、「殺人と更生の違い」を探求してみるか選択を強いられる。
マスターズ・オブ・ホラー: 日本では『13 thirteen』の名でDVD化されている。
THE ICEMAN 氷の処刑人: 家族の前では良き夫、良き父親である一方で、逮捕されるまでに100人以上を手にかけた冷酷な殺し屋としての顔を持つリチャード・ククリンスキー(英語版)が描かれる。
13日は金曜日 PART25/ジャクソン倫敦へ: 幼い頃、アメリカにて溺死したかに思われていたが、実は奇跡的に命を取り留め生き延びていた青年ジャクソン。彼は、父親が凶悪な殺人鬼という恐るべき家系に、二目と見られぬ醜い顔で生まれ、素顔をホッケーマスクで隠し生きる殺人鬼であった。そんなジャクソンはある日、実の父親が住む故郷ロンドンへと帰ってきた。早速凱旋記念にと、ジャクソンはパーティー会場の若者を皆殺しにしようとする。だが会場で出会った女性シェリーによって、彼の心は大きく揺らぐ事になる。盲目である彼女は、ナイフを構えたジャクソンを前にしても身じろぎ一つしない。それどころか彼に優しい声をかけてきたのである。成り行きで彼女の家に招待され、ジャクソンは他者からの愛情を初めて知る事になる。醜い顔で生まれ、父親からは虐待を受け、アメリカのキャンプ場では母親を失い、他者から愛される事も温もりも知る事の無かったジャクソンは、他人からの愛情に餓えていた。
第3逃亡者: 開始15分ほどの裁判所前のシーンでカメラを抱えている。
13日の金曜日 (1980年の映画): ボストン・グローブ紙のマイケル・ブローエンも同様に、この映画を「吐き気を催す」と評し、「女性が斧で頭を割られたり、男性が矢でドアに突き刺されたりするのを見るのが楽しいと思うのでなければ、13日の金曜日には近づかない方がいいだろう。縁起が悪いから」と観客に警告した。この映画を最も酷評したのはジーン・シスケルで、彼はレビューの中でカニンガムを「映画界にはびこる最も卑劣な生き物の1つ」と呼んだ。また、パラマウントを所有するガルフ+ウエスタン社の取締役会長チャールズ・ブルーホーンの住所とベッツィ・パーマーの出身地を掲載し、映画を軽蔑する気持ちを手紙で伝えるようにと、論者仲間に呼びかけた。彼はこの映画を見ないように人々を説得するために、結末を明かした。シスケルとロジャー・イーバートは、自分たちのテレビ番組のエピソード全体を使って、この映画(および当時の他のスラッシャー映画)を非難した。
フランク・マンキューソ・ジュニア: ニューヨーク州バッファロー出身。父親は元・パラマウント映画社長のフランク・マンキューソ・シニア。『13日の金曜日』シリーズをはじめとしたホラー映画のプロデュースで知られる。
殺人鬼 (映画): 夜の町で連続猟奇殺人事件が発生した。全く遺留品が発見されないために捜査は難航する中、この事件を担当するケスラー刑事(チャールズ・ブロンソン)はストーカーの常習で精神異常者であるウォーレン(ジーン・デイヴィス(英語版))を犯人として見つけ出す。彼は、服を脱ぎ全裸になってから人を殺し、トイレで服を着直して帰宅する手口を取っていた。そのため、証拠が無く通常逮捕は難しい状況であった。そんな中、ケスラーの娘のローリー(リサ・アイルバッハー)のいる寮が殺人鬼のターゲットとなってしまい、それを知ったケスラー刑事は急ぐ。
殺人!: 殺人が起こった家を通行人として前方を横切る男として登場する。
13日の金曜日 (1980年の映画): 斬新さも怖さもないが、低予算で作られている」と評し、アクロン・ビーコン・ジャーナル紙のディック・シッピーも、カーペンターの『ハロウィン』は、「カニンガムの恐るべき虐殺の物語と比較すると、ヒッチコックのようだ」と評した。バーリントン・フリー・プレス紙のマイク・ヒューズは、この映画は『ハロウィン』の「質を除いたすべてをコピーしている」と書き、「この映画の最低点は、悪役の純粋な悲しみと狂気を利用したラスト近くにある。その時には、もう単純に面白くない」と結論付けた。かなりの数のレビューが、この映画の暴力描写を批判した。ハリウッド・リポーター誌は、この映画を嘲笑し、「喉が切り裂かれ、頭がリアルに切り裂かれるような陰惨な暴力が、パラマウントから公開されている低予算の病的な長編映画『13日の金曜日』の内容である。最低限のあからさまな搾取である」と書いた。
灰原哀: 特に劇場版ではこのような描写が多く、第13作『漆黒の追跡者』に登場したアイリッシュとは面識がなく、さらにラムの右腕として組織内では有名とされている、第20作『純黒の悪夢』に登場したキュラソーについてもその存在を知らなかった。なお、「あの方」(組織のボス)の正体を知っているのかは不明。コナンに対しては、当初は自分に正体を見抜かれたことで「運はいいけど詰めが甘い」と小馬鹿にしていたが、高い推理力を実際に見てからは、評価を完全に変えて認めるようになった。それ以後は、コナンに対して深く信頼を置いている。ミラクルランドでは自分たちに仕掛けられた爆弾の存在を知らされても「私たちの命、預けたわよ」と動揺することなくコナンに自分たちの運命を委ねている。 探偵団の3人と小屋に閉じ込められ焼殺されかけた時には「遅い。
ジョン・バリー・マッケンジー: ジョン・バリー・マッケンジー(John Barry McKenzie、1941年8月16日 - )は、カナダ連邦オンタリオ州トロント出身のプロアイスホッケー選手。
ダン・ラトゥシュニー: ダン・ラトゥシュニー(Dan Ratushny 1970年10月29日 - )は、カナダ連邦のオンタリオ州ネピーアン出身の元プロアイスホッケー選手。ポジションはディフェンスマン。
スティーブ・ジャナザック: スティーブ・ジャナザック(Steve Janaszak 1957年1月7日- )は、アメリカ合衆国ミネソタ州セントポール出身のアイスホッケー選手。ポジションはゴールテンダー。
エイドリアン・キング: 1960年、ニューヨーク州ロングアイランドに生まれる。生後6か月でコマーシャルへ出演し、5歳のときにはテレビ映画『Inherit the Wind』へ出演してキャリアをスタートさせた。ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでダンスと声楽を学び、オフ・ブロードウェイ舞台などへも出演して役者経験を重ねた。特に名が知られるようになったのは、1980年に公開されたスプラッターホラー映画『13日の金曜日』で、同作品のヒロイン・アリスを演じた。同作品は興行成績的にも成功を収めたが、キングはこれをきっかけに狂信的なストーカーに狙われ始め、ついには命の危険まで感じるようになってしまったため、続編の『13日の金曜日 PART2』では冒頭で殺されるという設定にしてもらい、これを以って女優業を一時的に引退した。
13日の金曜日 (1980年の映画): 一方、バラエティ誌は、この映画を「最悪の意味での低予算で、技術的な不備を補う才能や知性も見当たらない『13日の金曜日』は、タイトル以外に利用できるものがない」と評価した。マイアミ・ニュースのビル・フォン・マウラーは、カニンガムの「控えめな」演出を評価しながらも、「凄まじいサスペンスを展開し、観客の胃袋をひっくり返した後、彼はそこからどこへ行けばいいのかわからなくなってしまう。映画は中盤から停滞し始め、彼が築き上げてきた期待は少しずつ損なわれていく」と評した。多くの批評家はこの映画をジョン・カーペンターの「ハロウィン」と比較して悪く評価していたが、中でもピッツバーグ・ポストガゼット紙のメアリン・ユリッチオは「『13日の金曜日』はプロット、サスペンス、キャラクターの描写が最小限。
テリー・ソーチャック: 労働者階級の住む地区で育ち、野外リンクでアイスホッケーを始めた。10歳の時にアイスホッケーのゴールテンダーであった17歳の兄を心臓麻痺で失い、兄の形見の防具を身に付けてゴールテンダーとなった。12歳の時、戯れにプレーしたラグビーの試合で不注意から怪我をするが、この怪我は実は骨折であったことが2年後にわかりその治癒の経過も思わしくなかった(骨折した腕は他方よりも2インチも短かったといわれる。)。ウクライナ系の血筋を持つことから「ユーキー ("Ukey"<Ukraine)」と渾名され、17歳でユナイテッドステーツ・ホッケーリーグ (United States Hockey League) のオマハでプロ選手生活を始め、その年のリーグ新人賞を受賞している。
灰原哀: ミステリートレインでの黒ずくめの組織との対決では、組織のメンバーと直接対峙(たいじ)することはなかったものの、シェリーの姿を装った怪盗キッドへ電話越しに会話内容を伝え(声はキッドによるもの)、「バーボン」とのやり取りをスムーズに交わすことに協力した。そして、ついにジンたち組織のメンバーにはシェリーが死亡したと認識させて一応の追跡を終了させることに成功する。ただし、ベルモットにだけは直後に灰原哀の姿を目撃され、その後の会話を聞かれることにより作戦の内容を知られてしまっている。
吸血鬼映画: 『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』(2000年、E・エリアス・マーヒッジ(英語版)監督)では、ウィレム・デフォーがマックス・シュレックを演じるが、この作品におけるシュレックは本物の吸血鬼という設定である。 スティーヴン・キング原作の『死霊伝説』(1979年、トビー・フーパー監督)では、吸血鬼は恐ろしく単純な生き物であり、エロティシズムはなく、他人の血を吸うことしか考えていない設定である。『アナザー・サイド・ストーリー/ドラキュラ伝説(英語版)』の主人公である吸血鬼のラドゥも、長い指や爪、全体的にグロテスクな顔立ちなど、その外見の影響を受けている。このタイプの吸血鬼は、映画『30デイズ・ナイト』にも登場する。ほとんどの吸血鬼映画の主役は吸血鬼ハンターであり、ストーカーのエイブラハム・ヴァン・ヘルシング教授がその原型となっている。しかし、吸血鬼の殺し方は同じとは限らない。
ダリル・シトラー: ダリル・シトラー(Darryl Sittler、1950年9月18日 - )は、カナダ連邦オンタリオ州キッチェナー生まれの元プロアイスホッケー選手である。ポジションはセンターである。
スクリームシリーズ: 翌年には、ジュリアンと名乗る17歳のフランス人青年が、他の女性との交際に失敗した後、同級生を人里離れた場所に誘い出し、ゴーストフェイスのマスクを見せた後、彼女を刺殺した。当時のフランス当局は、この殺人事件を2000年以降の「スクリーム」関連の3件目の殺人事件としている。
ポール・コフィー: ポール・コフィー(Paul Coffey、1961年6月1日 - )は、カナダ連邦オンタリオ州ウェストン生まれの元プロアイスホッケー選手である。ポジションはディフェンス。NHLにおけるポジションはディフェンスであるが、生涯1,531ポイントを上げたことからもわかるように攻撃能力にも優れていた。2004年にホッケーの殿堂入りを果した。
トレバー・フィリップス: 一方で、一部のレビュワーからは「彼の暴力的な性格や行動がゲームの物語に悪影響を及ぼしている」との批判もあった。ハウザーは「トレバーは、犯罪の別側面の化身としてどこからともなくロックスターに現れた。もしマイケルが防犯のアイデアであることを意図されていたら、誰がそれをしなかったのか?」と説明し 、「純粋に欲望、憤りで突き動かされる人物で、明日のことなど一切考えず、エゴではなく完全なるイドが働いている」と表現した。猟奇的な性格については「サイコパスのように容赦なく殺すが、正当な理由で気に入った時にはとても感傷的になる」と述べている。ロックスターはキャラクターの台本作成中に主人公の典型を描写し、中でもトレバーは「狂気」を体現するとされていた。
蝶々の朝吉: また舞台床では同じく文楽座から豊竹咲太夫、鶴澤清介がちょんまげのかつらを被って登場、浄瑠璃を語っている。『お待たせ必殺ワイド 仕事人vs秘拳三日殺し軍団 主水、競馬で大穴を狙う!?』で、再登場。なお、『THE HISSATSU』の時点では中村主水とは裏稼業における面識はなく、本作序盤において初めて対面した。父・瀬兵衛と妹・真弓、また、真弓の幼馴染である尾張藩士脇田武之進の3名は、町奉行所に事実を訴えに行く前に、黒覆面の僧(赤井英和)が率いる「三日殺し軍団」により、瀬兵衛は自害に見せかけて、真弓は武之進とともに心中に見せかけ殺されてしまう。それを知った朝吉は主水たちの仕事に加わる。
日本以外全部沈没: 『日本以外全部沈没』(にほんいがいぜんぶちんぼつ)は、筒井康隆の短編小説。『オール讀物』1973年9月号に発表。タイトルは「以外全部」が「日本」「沈没」よりも小さいフォントで『日本以外全部沈没』と表記される。本項では、この作品を原作にした2006年公開の日本映画についても記述する。
SF作家: 1900年代の押川春浪や1930年代の海野十三は日本のSF作家の草分け的な存在とされる。戦後に翻訳中心だった日本のSFを変化させた星新一、小松左京、筒井康隆は日本SFの御三家と呼ばれ、古典とされる名作を残している。アーサー・C・クラーク、 アイザック・アシモフ、 ロバート・A・ハインラインこの三人は御三家(ビッグ・スリー)と呼ばれ、古典とされる名作を残している。 フィリップ・K・ディック、 ジェイムズ・ティプトリー・Jr.
筒井康隆: 筒井はそれまでのナンセンス、ブラックユーモアの作風に加え、1970年代から様々な文体を用いた実験的な作品を発表していき、次第に熱狂的なファンを獲得していった。初期のよく知られている作品には、PTAによる悪書追放運動を批判した『くたばれPTA』(1966年)、社会風刺からナンセンスな笑いを引き出した『ベトナム観光公社』(1967年)、痴漢冤罪の恐怖を描いた『懲戒の部屋』(1968年)、SF長編としての総決算的作品『脱走と追跡のサンバ』、高度経済成長期に勃興したウーマンリブ運動やフェミニズムを揶揄した『女権国家の繁栄と崩壊』(ともに1970年)、超能力者・火田七瀬を通して家族の裏側を書く『家族八景』、俗物的な人間を徹底的に風刺した『俗物図鑑』(ともに1972年)、小松左京『日本沈没』のパロディ「日本以外全部沈没」(1974年)など。
時をかける少女: 『時をかける少女』(ときをかけるしょうじょ)は、筒井康隆のSF小説。学習研究社の学年誌『中学三年コース』1965年11月号から『高1コース』1966年4月号に連載(全6回)、鶴書房盛光社「ジュニアSF」シリーズ第5巻として1967年3月に刊行された。ラベンダーの香りを嗅いだことで時を自在に超える能力を身につけた中学3年生の少女が、その能力を通じて重ねていくさまざまな思いや経験を、サスペンス要素や青春、ラブロマンスを交えて描く。略称は「時かけ」(ときかけ)。1972年に『タイムトラベラー』としてテレビドラマ化されて以降、1983年公開の大林宣彦監督による実写映画、2006年公開の細田守監督によるアニメ映画など9回にわたって映像化されているほか、漫画、絵本、ドラマCD、舞台などさまざまな形に翻案されている。
SFドラマ: 日本のSF作家の作品を原作としてドラマ化した作品がいくつもあり、『タイム・トラベラー』(1972年、原作:筒井康隆)、『夕ばえ作戦』(1974年、原作:光瀬龍)、『なぞの転校生』(1975年、原作:眉村卓)、『明日への追跡』(1976年、原作:光瀬龍)、『11人いる!』(1977年、原作:萩尾望都)、『幕末未来人』(1977年、原作:眉村卓)、『未来からの挑戦』(1977年、原作:眉村卓)、『その町を消せ!』(1978年、原作:光瀬龍)、『七瀬ふたたび』(1979年、原作:筒井康隆)などがある。これらの作品は(当時の)日本のSFドラマには珍しくVTR撮影された作品であった。1973年、大ベストセラーとなった小松左京の『日本沈没』が映画化(1973年)されテレビドラマ化(1974 - 1975年)された。
日本の近現代文学史: 渡辺淳一は濃密な性描写の恋愛小説で1990年代にかけて一大ブームを巻き起こし、村上春樹や吉本ばななと共に社会現象を呼んで時代の寵児となった。この時期、大江健三郎は『M/Tと森のフシギの物語』(1986年/昭和61年)、『懐かしい年への手紙』(1987年/昭和62年)などを発表したが十分には読者を得られなかった。しかし、両作は仏訳され、大江は安部公房とともに欧米圏で高く評価される日本人作家となった。筒井康隆は、『虚人たち』(1980年/昭和55年)以降純文学にも活動領域を広げ、『虚航船団』(1984年/昭和59年)、『夢の木坂分岐点』(1987年/昭和62年)などの前衛的・実験的作品で大きな注目を集めた。
時をかける少女 (テレビドラマ): 『時をかける少女』(ときをかけるしょうじょ)は、筒井康隆のヤングアダルト向けSF小説『時をかける少女』を原作としたテレビドラマ化作品である。
日本以外全部沈没: 『日本沈没』のヒットを祝うSF作家たちの集まりで、星新一が題名を考案、小松の許可を得て筒井が執筆した。第5回(1974年度)星雲賞短篇賞受賞作品(ちなみに長編賞は『日本沈没』)。授賞式の壇上、小松は冗談交じりに「『日本沈没』完成まで9年かけたのに、筒井氏は数時間で書き上げて賞を攫ってしまった」とコメントしたという。そして、さらなる返礼として小松が書いたのが「タイム・ジャック」(『S-Fマガジン』1973年10月臨時増刊号、早川書房)である。筒井作品風に「おれ」を名乗る主人公の他、筒井や小松が当時よく登場させていた「大杉酔狂」や「月古市」なども登場する、ドタバタSFパロディ短篇である。
怪奇小説作家一覧: 怪奇小説作家一覧は、日本国内および世界各国で活躍し、あるいは名を残す怪奇小説作家の五十音順一覧である。Wikipedia内に記事が存在する人物を中心とする。
日本の近現代文学史: 戦後派の小説家たちが長編に本領を発揮し始め、島尾敏雄『死の棘』(1960年/昭和35年)、梅崎春生『幻化』(1965年/昭和40年)、遠藤周作『沈黙』(1966年/昭和41年)、椎名麟三『懲役人の告発』(1969年/昭和44年)、武田泰淳『富士』(1971年/昭和46年)、大岡昇平『レイテ戦記』(1971年/昭和46年)、福永武彦『死の島』(1971年/昭和46年)、中村真一郎『頼山陽とその時代』(1971年/昭和46年)、野間宏『青年の環』(1971年/昭和46年)、堀田善衛『方丈記私記』(1971年/昭和46年)、加藤周一『日本文学史序説』(1975年/昭和50年)などの作品が生まれた。1970年/昭和45年)前後には三島由紀夫と川端康成のほかに、広津和郎、伊藤整、志賀直哉、高橋和巳らが死去した。
楠出尽: 楠出 尽(くすで じん、本名・性別・生年月日不明)は、日本の覆面作家(漫画原作者)。
日本沈没: 『日本沈没』(にっぽんちんぼつ、にほんちんぼつ)は、1973年(昭和48年)に刊行された小松左京による日本のSF小説。1973年と2006年には映画化、1974年と2021年にはテレビドラマ化、1973年と1980年にはラジオドラマ化、1970年代と2000年代には漫画化、2020年にはWebアニメ化されるなど、様々なメディアミックスがなされている。
推理作家一覧: 日本を除くアジアの推理作家
日本沈没: ベストセラーになったことにより、小松の知名度を上げて日本におけるSFの浸透に一役買うことになった。その背景には、高度経済成長が終わりを迎えた1970年(昭和45年)の日本万国博覧会に代表される薔薇色の未来ブームへのアンチテーゼとして登場したことの衝撃に加え、1973年の狂乱物価とも言われたインフレーションやオイルショックなどによる社会不安があった。また、同年が関東大震災から50年という節目でもあり、本作品によって大規模災害への不安が喚起されるきっかけともなった。一部のマニアに愛好されるものであったSFというジャンル自体も、一般に普及していったとされる。1976年には、マイケル・ギャラガーによる3分の1ほどの抄訳が、アメリカにて『JAPAN SINKS』のタイトルで出版された。小松自身は、題名を「『日本滅亡』――果てしなき流れの果てに...
日本沈没: 、出発の日」とつけていたが、担当編集者であった浜井武の「『日本沈没』のほうが“滅亡”よりユーモラスだ」という主張により、『日本沈没』となったという。元々は「日本人が国を失い放浪の民族になったらどうなるのか」をテーマに据えており、日本列島沈没はあくまでもその舞台設定で、地球物理学への関心はその後から涌いたものだという。しかし、そのために駆使されたのが当時になって広く認知され始めていたプレート・テクトニクスであり、本作品はその分野を広く紹介する役割をも果たした。この分野に関する作品中の解説やアイデアは、修士論文に相当するとの声もあったほどである。難民となって世界中に散っていった日本人を描く第2部の構想(仮題は『日本漂流』)もあったことから、下巻の最後には「第1部・完」と記されていた。
青空文庫: 収録されている主な作家は、日本人作家では夏目漱石(1916年没)、森鷗外(1922年没)、芥川龍之介(1927年没)、宮沢賢治(1933年没)、夢野久作(1936年没)、中島敦(1942年没)、太宰治(1948年没)、堀辰雄(1953年没)、坂口安吾(1955年没)、永井荷風(1959年没)、吉川英治(1962年没)、江戸川乱歩(1965年没)、山本周五郎(1967年没)など、海外の作家ではエドガー・アラン・ポー(1849年没)、ハンス・クリスチャン・アンデルセン(1875年没)、小泉八雲(1904年没)、アーサー・コナン・ドイル(1930年没)、魯迅(1932年没)、アルベルト・アインシュタイン(1955年没)などが挙げられる。2011年3月15日、収録作品数が1万点になった。
日本の小説家一覧: 日本の小説家一覧(にほんのしょうせつかいちらん)は、日本の小説家の一覧。
小説家一覧: 日本の小説家一覧を参照。
時海結以: 時海 結以(ときうみ ゆい、1月6日生)は、日本の小説家。長野県出身。血液型はB型。別名義は高原 深雪。古典作品や漫画・ゲームをテーマにした小説を数多く手がけている。小説家になる前は歴史博物館で遺跡の発掘や歴史・民俗資料の調査研究職に携わっていた。パズル作家も兼業する異色の経験を積んでいる。日本児童文学者協会、日本民話の会所属。
私小説: [注]ここでは、単に「自伝的要素が主柱となっているもの」という基準で選別している。表現方法は本来の私小説とはかなり違うものが多い。
日本沈没 (漫画): 『日本沈没』(にほんちんぼつ、にっぽんちんぼつ)は、小松左京のSF小説『日本沈没』を原作とした漫画。1970年代にさいとう・プロが『週刊少年チャンピオン』に連載した作品と、2000年代に一色登希彦が『ビッグコミックスピリッツ』に連載した作品の2作がある。
幻想文学: 1980年代以降では村上春樹、多和田葉子、長野まゆみ、諏訪哲史などの作品にとりわけ詩的な幻想性がみられる。
一色登希彦: 一色 登希彦(いしき ときひこ)は、日本の元漫画家。代表作に『ダービージョッキー』『日本沈没』など。 元妻は漫画家の元町夏央。
社会小説: また田山花袋「断流」、北田薄氷「乳母」、徳田秋声「藪こうじ」、小栗風葉「寝白粉」、江見水蔭「女房殺し」、樋口一葉「にごりえ」などが、この時期の悲惨小説の傑作に挙げられる。後藤宙外も、悲惨小説が「天颷海を渡る勢をもて小説界を風靡」している理由に、やはりそれまでの軽佻浮薄な小説よりも、「生存競争が日々激甚を加へ、生活の困難が加春につけ、人生問題に煩悶する」読者の求めたためであると述べている。
日本以外全部沈没: 筒井は、小松の自薦短編集『さらば幽霊』(講談社文庫、1974年)の解説で、一見した表層的には筒井的にしか見えないこの作品に、それでも現れている違いを読み解くことで、小松の特質を分析するという試みをおこなっており、アンソロジー『'73日本SFベスト集成』(徳間書店、1975年)収録の際の解説でもそれを抜粋している。
ありす・で・ありす: ありす・で・ありすとは日本の小説家。
萩原麻里: 萩原 麻里(はぎはら まり、3月10日-)は日本の小説家。代表作に『そらのこども』、『トキオカシ』、 『暗く、深い、夜の泉』、『黒耀姫君』がある。
瀬尾こると: 瀬尾 こると(せお こると)は、日本の小説家、推理作家。大分県別府市出身。愛媛大学教育学部特設音楽科卒業。作風は、架空の国を舞台に展開するファンタジック・ミステリ。
ベストセラー作家の一覧: 本項目は、全年代・言語におけるベストセラー作家の一覧(ベストセラーさっかのいちらん)である。ページが際限なく肥大化するのを防ぐため、1億冊以上売れた者のみを載せる。また、漫画家は含まない。
日本の近現代文学史: 戦後になると女性小説家の活躍も目立つようになり、『迷路』(1936年/昭和11年) - 1956年/昭和31年)や『秀吉と利休』(1962年/昭和37年)の野上弥生子、『おはん』(1947年/昭和22年)の宇野千代、『浮雲』(1949年/昭和24年)の林芙美子、『私の東京地図』(1946年/昭和21年)の佐多稲子、『女坂』(1949年/昭和24年)の円地文子、平林たい子、『流れる』(1955年/昭和30年)の幸田文、『紀ノ川』(1959年/昭和34年)の有吉佐和子、曾野綾子、 瀬戸内晴美らが筆を揮った。また、日本に在住する朝鮮語を母語とする人たちが日本語で創作する在日朝鮮人文学の流れが生まれた。金達寿が先駆的な存在であり、その後金石範、李恢成と続いた。
少女 (雑誌): 漫画家としては、長谷川町子、手塚治虫、横山光輝、藤子不二雄、わたなべまさこ、伊東章夫、望月あきら、うしおそうじ、岡部冬彦、石森章太郎、上田とし子、永島慎二、木村光久、オオトモヨシヤス、高橋真琴ら、挿絵画家としては、蕗谷虹児、玉井徳太郎、高畠華宵、蕗谷虹児、江川みさおら。作家としては、西条八十、島田一男、橋田寿賀子、吉屋信子、田中澄江、若杉慧、八住利雄、サトウハチロー、木村荘十、大下宇陀児、梅崎春生、藤沢桓夫、久米正雄、藤原審爾、源氏鶏太、船山馨、大林清、北條誠、阿木翁助、中野実らが執筆している。
日本の近現代文学史: 文壇の長老となった谷崎潤一郎は『鍵』(1956年/昭和31年)、『瘋癲老人日記』(1962年/昭和37年)を、室生犀星は『杏っ子』(1956年/昭和31年)を、川端康成は『眠れる美女』(1961年/昭和36年)、『古都』(1962年/昭和37年)を、井伏鱒二は『黒い雨』(1966年/昭和41年)を発表し存在感を示した。野上弥生子も1985年/昭和60年)に死去するまで永く活躍した。現代文学の枢軸を担う安部公房は『砂の女』(1962年/昭和37年)、『他人の顔』(1964年/昭和39年)、『燃えつきた地図』(1967年/昭和42年)を、大江健三郎は『個人的な体験』(1964年/昭和39年)、『万延元年のフットボール』(1967年/昭和42年)など代表作を発表した。
日本の近現代文学史: 戦争が終わり、文芸雑誌が次々と復刊・創刊されると、まず、戦争末期には作品の発表すらできなかった既成作家らが、これまで書き溜めていた作品や新作を発表した。志賀直哉は破壊された東京の街をみつめて『灰色の月』(1946年/昭和21年)を書いた。永井荷風は戦時中に書いた『浮沈』(1946年/昭和21年)、『踊子』(1946年/昭和21年)などを次々と発表した。谷崎潤一郎は『細雪』(1948年/昭和23年)を完成させ、次いで『少将滋幹の母』(1949年/昭和24年)を書いた。
生年別推理作家一覧 1970年代: 生年別推理作家一覧 1970年代は、1970年代生まれの推理作家の生年別一覧である。日本で活動する推理作家および、日本語訳のある日本以外の推理作家名を掲載する。また、推理小説にゆかりの深い翻訳家、評論家、編集者名も併せて掲載する。
レッド・サークル: 現在、海外向けに翻訳されたレッド・サークル・オーサーズ(Red Circle Authors)作家の作品は限られているが、作家の多くは国内の文学賞を受賞しており ―例えば、 直木賞(角田光代 2005年、白石一文 2010年)や、芥川賞(中村文則 2005年)など ― また映画化・テレビドラマ化された作品も多数ある。海外で高い評価を得ている作家もおり、中村文則が2014年にデイビッド・グーディス賞(The David L. Goodis Award)を受賞するなど国際的な文学賞も受賞し始めている。
生年別推理作家一覧 19世紀: 生年別推理作家一覧 19世紀は、19世紀生まれの推理作家の一覧である。日本で活動する推理作家および、日本語訳のある日本以外の推理作家名を掲載する。また、推理小説にゆかりの深い翻訳家、評論家、編集者名も併せて掲載する。
そして誰もいなくなった: 本作に影響を受けた主な作品を、以下に年代順に記述する。
大原まり子: デビュー以降、旺盛な執筆で女流のみならず日本のSF全体を牽引した。処女単行本は本格SFの背景を持った連作短編集であり、中島梓に賞賛された。その後同一の世界観を元にした作品がいくつか書かれた。本格SFの各シリーズを中心に、ジュブナイルや恋愛小説的な作品、ゲームやラジオドラマの原作、書評など幅広く活動。岡崎京子の漫画原作も担当した。英訳による日本文学のアンソロジー『Monkey Brain Sushi』には村上春樹、橋本治、高橋源一郎らの作品とともに短編『Girl(原題: 少女)』が収録された。代表作に『ハイブリッド・チャイルド』『戦争を演じた神々たち』などがある。映画監督押井守のファンで、1番好きな作品に『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』を挙げている。
深沢潮: 深沢 潮(ふかざわ うしお、1966年(昭和41年) - )は、日本の小説家。女性。
生年別推理作家一覧 1950年代: 生年別推理作家一覧 1950年代は、1950年代生まれの推理作家の生年別一覧である。日本で活動する推理作家および、日本語訳のある日本以外の推理作家名を掲載する。また、推理小説にゆかりの深い翻訳家、評論家、編集者名も併せて掲載する。
小ロマン派: 小ロマン派の主な人物:見直されるべきロマン主義の作家
M (小説家): M(エム)は、日本の小説家。性別・年齢などは一切不明。いわゆる「覆面作家」である。
日本の近現代文学史: 大江健三郎は『洪水はわが魂に及び』(1973年/昭和48年)、『同時代ゲーム』(1979年/昭和54年)の後、代表作の一つ『新しい人よ眼ざめよ』(1983年/昭和58年)を著して現代文学の最先端を走り続けた。その他、開高健や井上光晴、丸谷才一、辻邦生、高井有一、田久保英夫、水上勉、立原正秋、五木寛之ら中堅作家もそれぞれ代表作となる作品を発表して高い評価を受けた。他方で、昭和40年代(1965年/昭和40年) - 1974年/昭和49年)以降も女流作家の活動が目立ち、引き続き多彩な文学活動を展開した。特に、『空の果てまで』(1974年/昭和49年)などの高橋たか子や、『寂兮寥兮』(1982年/昭和57年)などの大庭みな子、富岡多恵子などが才能を見せて注目を集めた。河野多恵子や大原富枝、森茉莉、萩原葉子ら中堅作家も活躍し、宮尾登美子や竹西寛子、林京子、金井美恵子なども活発な創作活動を始めた。
いとうみく: いとう みく(1970年1月16日 - )は、日本の児童文学作家。
生年別推理作家一覧 1980年代: 生年別推理作家一覧 1980年代は、1980年代生まれの推理作家の生年別一覧である。日本で活動する推理作家および、日本語訳のある日本以外の推理作家名を掲載する。また、推理小説にゆかりの深い翻訳家、評論家、編集者名も併せて掲載する。
岩本隆雄: 岩本 隆雄(いわもと たかお、1959年4月6日 -)は日本の小説家、SF作家。大阪府在住。『星虫』、『イーシャの舟』はNHK-FM、青春アドベンチャーでラジオドラマ化された。
田中光二: 田中 光二(たなか こうじ、1941年2月14日 -)は、日本の小説家。SF作家、推理作家、冒険小説作家。日本の「SF作家第二世代」を代表する作家の一人。
浮穴みみ: 浮穴 みみ(うきあな みみ、1968年 -)は、日本の小説家、時代小説作家、推理作家。日本文藝家協会会員。
上田早夕里: 上田 早夕里(うえだ さゆり、1964年10月26日 -)は、日本の小説家、SF作家。兵庫県神戸市出身。姫路市在住。神戸海星女子学院大学卒業。宇宙作家クラブ、日本推理作家協会会員。元日本SF作家クラブ会員(2003年 - 2014年前半)。『華竜の宮』や『深紅の碑文』などの《オーシャンクロニクル》シリーズは、特に読者からの支持を集めている。
日本の近現代文学史: その一方で、戦前からの大家も精力的に作品を発表していた。野上弥生子は大作『森』に着手した。名実ともに女流文壇の頂点に君臨していた円地文子は『源氏物語』の翻訳(1967年/昭和42年) - 1973年/昭和48年)を完結させ、問題作『食卓のない家』(1978年/昭和53年)へと進んだ。佐多稲子も地道な文学活動を続け、『樹影』(1973年/昭和48年)や『時に佇つ』(1975年/昭和50年)を発表。芝木好子は『青磁砧』(1972年/昭和47年)や『隅田川暮色』(1982年/昭和57年) - 1983年/昭和58年)を、中里恒子は『歌枕』(1973年/昭和48年)などを書いて好評を博した。さらに、この時期は、比較的年配の新人作家の活躍が目立ったことも特徴である。