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フレデリック・ハズリット・ブレナン: フレデリック・ハズリット・ブレナン(Frederick Hazlitt Brennan、1901年9月23日 – 1962年6月30日)は、アメリカの脚本家。1929年から1953年にかけて、30本を超える映画作品の脚本を執筆した。1955年から1961年にかけてアメリカABCテレビで放映された西部劇ドラマ『保安官ワイアット・アープ』のディレクターとしても知られる。
ジェリー・サインフェルド: ジェリー・サインフェルド(Jerry Seinfeld、1954年4月29日 - )は、アメリカ合衆国の俳優、スタンダップコメディアン、脚本家。本名、ジェローム・サインフェルド(Jerome Seinfeld)。
ウェス・ボール: ウェス・ボール(英:Wes Ball、1980年10月28日)は、アメリカ合衆国の映画監督である。若者向けSF小説を原作とした映画化作品『メイズ・ランナー』シリーズで知られている。
マックス・スタイナー: マックス・スタイナー(Max Steiner、1888年5月10日 - 1971年12月28日)は、オーストリア生まれのアメリカ合衆国の映画音楽作曲家。本名はマクシミーリアン・ラウル・ヴァルター・シュタイナー(Maximilian Raoul Walter Steiner)。
プレストン・スタージェス: プレストン・スタージェス(英: Preston Sturges, 出生名:Edmund Preston Biden, 1898年8月29日 - 1959年8月6日)は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。脚本家から映画監督に転じて成功した初の人物とされる。監督作は13本で、そのほとんどがスクリューボール・コメディである。
アレグザンダー・ケイ: アレグザンダー・ケイ(Alexander Hill Key, 1904年9月21日 - 1979年7月25日)はアメリカ合衆国の作家。SFを基調とした児童文学を残したことで知られる。“Escape to Witch Mountain”はディズニー映画『星の国から来た仲間』『ウィッチマウンテン/地図から消された山』の原作、「残された人びと」“The Incredible Tide”は日本のアニメ『未来少年コナン』の原作となった。
ハーモニー・コリン: ハーモニー・コリン(Harmony Korine, 1973年1月4日 - )はアメリカ合衆国カリフォルニア州出身の映画監督・脚本家・プロデューサー・作家。
デイヴィッド・ブラウン (映画プロデューサー): デイヴィッド・ブラウン(David Brown, 1916年7月28日 - 2010年2月1日)は、アメリカの映画および劇場のプロデューサー、著作家。ピーター・ベンチリーのベストセラー小説に基づく映画『ジョーズ』を制作したことで最もよく知られている。
レイ・スターク: レイ・スターク(Ray Stark、1915年10月3日 - 2004年1月17日)は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー。戦後のハリウッドにおいて、最も成功し、数多くのインディペンデント映画を制作したプロデューサーの1人である。1960年代から1990年代にかけて、作家およびタレント・エージェントでもあるスタークはその経験を活かして『スージー・ウォンの世界』(1960年)、『ウェスト・サイド物語』(1961年)、『荒馬と女』(1961年)、『ロリータ』(1962年)、『イグアナの夜』(1964年)、『禁じられた情事の森』(1967年)、『ファニー・ガール』(1968年)、『フクロウと子猫ちゃん』(1970年)、『グッバイガール』(1977年)、『おもちゃがくれた愛(英語版)』(1982年)、『アニー』(1982年)、『マグノリアの花たち』(1989年)など興行収入の高い作品を制作した。
アレックス・ガーランド: アレックス・ガーランド(Alex Garland、1970年5月26日 - )は、イングランドの小説家、脚本家、映画プロデューサー、映画監督である。ダニー・ボイル監督とのコラボレーションで知られている。
ジョン・ミリアス: ジョン・ミリアス(John Milius, 1944年4月11日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家。
シャーマン・アレクシー: シャーマン・アレクシー(Sherman Joseph Alexie, Jr.,1966年10月7日 – )は、アメリカ人詩人、小説家、脚本家、映画監督である。
ブライアン・ガーフィールド: ブライアン・フランシス・ウィン・ガーフィールド(Brian Francis Wynne Garfield, 1939年1月26日 - 2018年12月29日)はアメリカの小説家。
ショーン・S・カニンガム: ショーン・S・カニンガム(Sean S. Cunningham, 1941年12月31日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。
ジェームズ・ベラーディネリ: ジェームズ・ベラーディネリ(James Berardinelli, 1967年9月25日 - )は、アメリカ合衆国の映画評論家、小説家である。
ウィル・グラック: ウィル・グラック(Will Gluck)は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。『小悪魔はなぜモテる?!』や『ステイ・フレンズ』、『ANNIE/アニー』などを監督している。
バッド・シュールバーグ: バッド・シュールバーグ(Budd Schulberg, 出生名: Seymour Wilson Schulberg, 1914年3月27日 - 2009年8月5日)は、アメリカ合衆国の脚本家、テレビプロデューサー、小説家、スポーツライターである。小説『何がサミイを走らせるのか?(英語版)』(1941年)と『巨人は激しく倒れる』(1947年)、脚本を書いたアカデミー脚本賞を受賞した映画『波止場』(1954年)などで知られている。
ランダル・ウォレス: ランダル・ウォレス(Randall Wallace, 1949年7月28日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家。
ボブ・ゲイル: 『1941』、『バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズ』の脚本を務めた事で有名。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で第58回アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。
ジョン・グリーン: ジョン・マイケル・グリーン(John Michael Green、1977年8月24日 - )は、アメリカ合衆国の作家、YouTubeビデオブロガー、歴史家、批評家、オンライン教育ビデオのクリエーターである。処女作「アラスカを追いかけて(原題:Looking for Alaska)」が2006年にマイケル・L・プリンツ賞を受賞。彼の最新作、「さよならを待つふたりのために(原題:The Fault in Our Stars)」は2012年1月に発表直後、ニューヨーク・タイムズ・ベストセラー・リストの首位を獲得し、2014年に映画化された。また、「ペーパータウン(原題:Paper Towns)」は、ジョンの作品の中でも2番目のベストセラーを記録し、2009年にエドガー賞を受賞した。その後、この作品は映画化され2015年7月に全米で公開された。
ロバート・グリーンウォルド: ロバート・グリーンウォルド(Robert Greenwald、1945年8月28日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、プロデューサー、政治活動家。1980年代から1990年代にかけてはテレビ映画で多くの賞を受賞した。近年では特にドキュメンタリー映画の監督として知られているが、日本向けの公開、放送、ソフト販売がされた作品はほとんどない。
ジェームズ・クラベル: ジェームズ・クラベル(James Clavell、1924年10月10日 - 1994年9月7日)は、イギリス(後にアメリカ合衆国に帰化)の小説家、脚本家、映画監督である。
ゲイリー・ドーベルマン: ゲイリー・ドーベルマン(Gary Dauberman)はアメリカ合衆国の脚本家、映画プロデューサー、映画監督である。
エリオット・カストナー: エリオット・カストナー(Elliott Kastner、1930年1月7日 - 2010年6月30日)は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー。
シャイニング (テレビドラマ): このTVシリーズは、スタンリー・キューブリックが1980年に製作した同名映画について、原作者のスティーブン・キングが満足しなかったことにより製作された。ドラマ化の権利を持っていたキューブリックに対して、より原作に近い形での再実写化の許諾を得るため、キングは映画に対する批判を慎むことに同意した。キングは、オーバールックホテルに到着する前からジャック・トランスがあたかも正気を失っていたというような描写に対して不満を抱いていた。本作に先駆けて製作された『It』、『トミーノッカーズ』、『ザ・スタンド』におけるキング原作小説のドラマ化成功により、製作のアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーはキングに対して脚本の製作を積極的に依頼した。
ピーター・クレイグ: ピーター・クレイグ(Peter Craig、1969年11月10日 - )は、アメリカ合衆国の脚本家、小説家。
邪魔者は殺せ: 小説の中のほとんどあらゆる箇所が作家によって文章で書かれた感じそのままにスクリーンでは映画的イメージに置き換えられているのである。F・L・グリーンの文章からはグレアム・グリーンのように映画的イメージを喚起されない。ところが、全く驚くことに、キャロル・リードは何でもないような一節一節をそのままイメージの中で生かしてしまっているのである。-中略-キャロル・リードの演出における最も注目すべき点は映画作家としてのこの想像力であり、彼独自の技巧といい、雰囲気の出し方といい、カッティングやカメラの位置などの妙味といい、すべてはここから出発している。
テリー・ヘイズ: テリー・ヘイズ(Terry Hayes、1951年10月8日 - )は、イングランド生まれの脚本家、映画プロデューサー、作家。
ルイーズ・スターン: ルイーズ・スターン(Louise Stern、1978年 - )はアメリカ合衆国の作家、映画監督。カリフォルニア出身。女優のショシャナー・スターンは妹。
グローヴァー・ジョーンズ: グローヴァー・ジョーンズ(Grover Jones)は、アメリカ合衆国の映画監督、映画脚本家。第5回アカデミー賞では『歓呼の涯』が原案賞にノミネートし、第8回アカデミー賞では『ベンガルの槍騎兵』が脚色賞にノミネートした。
マイレージ、マイライフ: ウォルター・カーン(英語版)はモンタナ州の牧場で雪が降る冬の間、空港、飛行機、以前にあったライアン・ビンガムに酷似したファーストクラスの乗客について考えながら映画の原作となる小説『マイレージ、マイライフ』を執筆した。小説は2001年に出版され、その直後にシェルドン・ターナーが本を発見して脚本を書き上げ、2003年にドリームワークスに売り込んだ。カナダ系アメリカ人の映画作家のジェイソン・ライトマンもまた原作本に出会い(カバーのクリストファー・バックリー(英語版)の推薦文に惹かれた)、ロサンゼルスの書店で立ち読みした。ライトマンは父親で同じくカナダ系アメリカ人の映画人であるアイヴァン・ライトマンに本の映画化権を買うように説得し、彼はテッド・グリフィンとニコラス・グリフィンに脚本を依頼し、彼らはターナーの脚本から一部要素を引き継いだ。
テッド・シャードマン: テッド・シャードマン(Ted Sherdeman,1909年6月21日-1987年8月22日)はアメリカ合衆国の脚本家。西部劇からSF、戦争映画まで幅広く映画脚本を書いた。
ウィリアム・モナハン: ウィリアム・モナハン(William Monahan、1960年11月3日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、小説家である。『ディパーテッド』の脚本を手がけたことで知られている。
スタンリー・グリーン (ミュージカル史家): スタンリー・グリーン(Stanley Green、1923年 - 1990年12月12日)は、アメリカ合衆国のミュージカル史の研究者。映画の宣伝の仕事や、雑誌記者、編集者などを経験し、1960年代から1980年代にかけて、舞台のミュージカルやミュージカル映画などについての歴史研究書や、網羅的な便覧、事典などを執筆し、その一部は日本語にも翻訳された。ニューヨークに生まれ、地元のユニオン大学からネブラスカ大学へ進んだ。生涯に10冊の著作のほか、多数の記事と100件以上のレコードの解説を手がけ、各地で講演を行った。
スティーヴン・J・リヴェル: スティーヴン・J・リヴェル(Stephen J. Rivele、1949年5月6日~ ) は、アメリカの脚本家、小説家。
ポール・グリーングラス: ポール・グリーングラス(Paul Greengrass、1955年8月13日 - )はイギリスの作家、映画監督。イングランド・サリーのチーム(現在のサットン・ロンドン特別区)出身。
ゲイリー・イムホフ: ゲイリー・イムホフ(Gary Imhoff、1952年8月27日-)は、アメリカ合衆国の俳優。ドン・ブルース監督、ジョディ・ベンソン主演の大ヒットアニメーション映画『おやゆび姫 サンベリーナ』のコーネリアス王子役の声優として、世界的に非常に高い知名度を誇る。また、『スパイダーマン』の超人気キャラクター、ハリー・オズボーンの声も担当したほか、トム・ハンクス主演の映画『グリーンマイル』にも大役で出演するなど、70歳となった現在にいたるまで着実にキャリアを積んでいる。
アレクサンダー・ペイン: アレクサンダー・ペイン(Alexander Payne, 本名: Constantine Alexander Payne, 1961年2月10日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。ネブラスカ州オマハ出身。アカデミー脚色賞最多受賞者のひとり。アカデミー賞に3部門で7回ノミネートされている。
アンドリュー・ケヴィン・ウォーカー: アンドリュー・ケヴィン・ウォーカーはアメリカの脚本家。英国アカデミー賞においてオリジナル脚本賞にノミネートされた『セブン』の脚本家として知られている。その他、『8mm』や『スリーピー・ホロウ』の脚本を担当し、クレジットされていないリライト作品も多数ある。
スタンリー・クレイマー: スタンリー・クレイマー(Stanley Kramer, 1913年9月29日 - 2001年2月19日)はアメリカ合衆国ニューヨーク出身の映画監督・映画プロデューサー。
佐藤真理子 (翻訳家): 佐藤 真理子(さとう まりこ)は、日本の翻訳家。上智大学文学部ドイツ文学科卒業。1974年から1985年までミュンヘン国際児童図書館の日本部門に勤務。ミュンヘン大学で民俗学・中世ドイツ文学を専攻。1989年にドイツの児童文学作家であるミヒャエル・エンデと結婚している。
ミヒャエル・エンデ: ミヒャエル・アンドレアス・ヘルムート・エンデ(Michael Andreas Helmuth Ende, 1929年11月12日 - 1995年8月28日)は、ドイツの児童文学作家。父はシュールレアリスム画家のエドガー・エンデ。日本と関わりが深く、1989年に『はてしない物語』の翻訳者佐藤真理子と結婚している。また、日本の黒姫童話館にはエンデに関わる多くの資料が収集されている。
モモ (児童文学): 『モモ』(Momo)は、ドイツの作家ミヒャエル・エンデによる児童文学作品。1973年刊。1974年にドイツ児童文学賞を受賞した。各国で翻訳されている。特に日本では根強い人気があり、日本での発行部数は本国ドイツに次ぐ。1986年に西ドイツ・イタリア制作により映画化された。映画にはエンデ自身が本人役で出演した。日本では、1987年に女優・歌手の小泉今日子が朝日新聞のインタビュー記事で本作の大ファンであることを公言し、話題になった。日本テレビのドラマ『35歳の少女』では、主人公が『モモ』の中での言葉を引用するシーンがしばしば登場した。
上田真而子: 和歌山県高野町、又は広島県生まれ。夫は哲学者の上田閑照。京都府立女子専門学校卒業後、西ドイツへ留学、マールブルク大学中退。京都ドイツ文化センターに勤務後、ドイツ児童文学の翻訳活動に専念。1982年に『はてしない物語』(ミヒャエル・エンデ作)で日本翻訳文化賞、1988年に『あの年の春は早くきた』で国際アンデルセン賞国内賞をそれぞれ受賞した。
塩谷太郎: ドイツ語からの訳書としてはシュトルム『一本⻆の野牛』(墨水書房、1941年)、ヴィルヘルム・ハウフ『アレッサンドリア物語』(学研、1970年)、ミヒャエル・エンデ『ジム=ボタンの機関車大冒険』(講談社、1974年)、エーリッヒ・ケストナー『点子ちゃんとアントン』(講談社、1965年)、ミラ・ローベ『りんごの木の上のおばあさん』(学研、1969年)、フェーリクス・ザルテン『バンビ物語』(講談社、1953年)などが挙げられる。英語からの訳書にはハワード・カーター『ツタンカーメン王のひみつ』(講談社、1965年)、H・R・ハガード『モンテズマの王女』(平凡社、1957年)、H・G・ウェルズ『タイムマシン』(岩崎書店、1972年)などある。訳書の総数は約200冊に上る。日本児童文学者協会および日本児童文芸家協会に所属した。
大島かおり: 東京出身。東京女子大学文学部英米文学科卒業。英語教師を10年間勤めたのち、ドイツに渡る。帰国後、翻訳家となった。ミヒャエル・エンデの『モモ』をはじめ、ナチス、ハンナ・アーレント、アドリエンヌ・リッチ、ノーマ・フィールドなど、プロテスタント左派、フェミニズムの立場からのドイツ語からの翻訳が多いが、英語の翻訳も行う。
はてしない物語: 『はてしない物語』(はてしないものがたり、Die unendliche Geschichte)は、ドイツの作家ミヒャエル・エンデによる、児童向けファンタジー小説である。1979年刊。
ドイツ文学: またウォルフガング・ヒルデスハイマーは、ブレヒトの影響がいまだに根強かった演劇界にあって不条理劇を物した。ベトナム戦争、および1968年の学生運動の起こりから、文学者にも政治性が強く求められ、詩の分野ではハンス・マグヌス・エンツェンスベルガー、政治劇ではペーター・ヴァイス、ロルフ・ホーホーフトなどが応じた。それに対して新主観主義と呼ばれるような、個人的な生活をテーマにしたユルゲン・テオバルディのような作家も現れた。また70年代には、ポップカルチャーから影響を受けた詩人ロルフ・ディーター・ブリンクマンが突出した活躍を見せた。ファンタジー文学の世界では、ミヒャエル・エンデが『モモ』『はてしない物語』などで国際的名声を得た。80年代に入るとボート・シュトラウス、ウラ・ハーン、ドゥルス・グリューンバインなどの新しい作家が登場した。
松野正子: 松野 正子(まつの まさこ、1935年7月12日 - 2011年12月21日)は、日本の児童文学作家・翻訳家。
斉藤洋: 齊藤 洋(さいとう ひろし、1952年7月16日 - )は、日本のドイツ文学者・児童文学作家。亜細亜大学経営学部教授。作家として活動するときは斉藤 洋と表記する。
斉藤洋: シリーズもののほか、外国文学の再話なども多く、著作は多数である。一般書として『童話作家はいかが』がある。ドイツ文学者としては、E.T.A.ホフマンに関する論文を発表している。
石井睦美: 石井 睦美(いしい むつみ、女性、1957年1月4日 - )は、日本の児童文学作家および翻訳家。
遠山明子: 遠山 明子(とおやま あきこ、1956年2月20日- )は、日本のドイツ文学翻訳家。
イリーナ・コルシュノフ: イリーナ・コルシュノフ(Irina Korschunow、1925年12月31日 - 2013年12月31日)は、ドイツの児童文学作家。
コルネーリア・フンケ: コルネーリア・フンケ(Cornelia Funke、女性、1958年12月10日-)は、ドイツの児童文学・ファンタジー小説作家。『どろぼうの神様』『魔法の声』で知られ、著作は37か国語に翻訳されている。
佐藤さとる: 佐藤 さとる(さとう さとる、本名:佐藤 暁(読み同じ)、1928年2月13日 - 2017年2月9日)は、日本の童話作家。本名名義による作品もある。既婚。日本文芸家協会会員。
佐野えんね: 佐野 えんね(さの えんね、1901年3月2日 - 1995年1月4日)は、ドイツ出身の日本のドイツ語学者、翻訳家。夫は哲学者佐野一彦、長女は川端春枝、次女は佐野綾目。長女の夫は川端善明、その娘(孫)が川端有子。
ジェイムス・クリュス: ジェイムス・クリュス(James Krüss, 1926年5月31日 - 1997年8月2日)は、ドイツの児童文学作家。
佐々木田鶴子: 佐々木 田鶴子(ささき たづこ、1942年5月25日 -2016年3月20日)は、日本の児童文学翻訳家・作家。香川県生まれ。早稲田大学第一文学部東洋史学科卒業。ドイツに6年あまり滞在し、ミュンヘン国際児童図書館日本部門の設立に関わる。帰国後、ドイツ児童文学を多数翻訳している。
厨川圭子: 厨川 圭子(くりやがわ けいこ、1924年11月11日 - )は、日本の翻訳家。夫は英文学者・厨川文夫。旧姓は広瀬。オスカー・ワイルド、サマセット・モームなどを訳し、後年は児童書を多く訳した。
酒寄進一: 酒寄 進一(さかより しんいち、1958年1月22日- )は、日本のドイツ文学者、翻訳家。和光大学表現学部教授。児童文学、ファンタジーなどを中心に、ドイツ語の小説作品を数多く日本語に翻訳紹介している。
山本藤枝: 山本 藤枝(やまもと ふじえ、1910年12月7日 - 2003年7月7日)は、日本の児童文学作家、翻訳家。夫は詩人の山本和夫。
松沢あさか: 愛知県出身。名古屋大学文学部独文科卒業。中学校や高校の英語教師ののち、30代半ばで仕事を辞め専業主婦に。60歳で翻訳を始める。現在は富山県高岡市在住。ドイツ語の児童文学を翻訳する。2000年『絵で見るある町の歴史』の翻訳で産経児童出版文化賞受賞。
松谷みよ子: 松谷 みよ子(まつたに みよこ、本名:松谷 美代子、1926年2月15日 - 2015年2月28日)は、日本の児童文学作家。父は社会派の弁護士で、無産政党代議士となった松谷與二郎。元夫は児童文学関係者で人形劇団座長の瀬川拓男。自伝に『小説・捨てていく話』(1992年)、『自伝 じょうちゃん』(2007年)がある。瀬川康男との共著『いないいないばあ』は2020年11月24日付で339刷700万部出版されており、絵本の歴代発行部数1位となっている。
小森香折: 東京都生まれ。青山学院大学文学部卒業。学習院大学大学院文学研究科独文学専攻博士後期課程満期退学。 ドイツ語の絵本の翻訳を行うほか、自らいくつもの児童小説を書いている。『ぼくにぴったりの仕事』で、第12回《小さな童話》大賞大賞を受賞。 ファンタジー小説『ニコルの塔』により2002年度第5回ちゅうでん児童文学賞を受賞。この作品は2003年11月にBL出版より刊行され、2004年には第22回新美南吉児童文学賞も受賞した。
モモ (児童文学): 1975年にドイツの作曲家マーク・ロタール(ドイツ語版)のためにエンデ自身がオペラの台本を執筆している。これを収録したものは同年KARUSSELLレーベルからLPレコードとして発売された。その他にもミュージカル化されており、児童劇団などで『モモと時間どろぼう』のタイトルでの上演例も少なくない。
柚木真理: 柚木 真理(ゆのき まり、1950年8月31日 - )は、日本の小説家、児童文学作家である。
平野卿子: 平野 卿子(ひらの きょうこ、1945年2月23日 - )は、日本の翻訳家。神奈川県横浜市生まれ。お茶の水女子大学卒業、東京都立大学大学院独文科中退後、ドイツのテュービンゲン大学留学。児童文学、小説、ノンフィクションを翻訳。『キャプテン・ブルーベアの13と1/2の人生』(でドイツからレッシング翻訳賞を受賞。
松沢あさか: 松沢 あさか(まつざわ あさか、1932年- )は、日本のドイツ語翻訳家。
川西芙沙: 川西 芙沙(かわにし ふさ、1939年1月6日 - )は、日本の翻訳家。本名は飯吉寿美子。夫はドイツ文学者の飯吉光夫。東京都出身。早稲田大学文学部独文学科卒業。白百合女子大学講師、朝日新聞児童書書評委員などを経て、朝日カルチャーセンター講師、軽井沢絵本の森美術館顧問、ルンビニ幼稚園顧問。40歳を過ぎてシルエットロマンスの翻訳を始め、のちドイツ児童文学などの翻訳に従事する。
加藤純子 (児童作家): 加藤 純子(かとう じゅんこ、12月25日- )は、日本の児童文学作家。息子は西洋建築史家の加藤耕一・東京大学教授、娘は共著のあるかとうりょーこ。
アグネス・ザッパー: アグネス・ザッパー(Agnes Sapper、1852年4月12日 - 1929年3月19日)は、ドイツの児童文学作家。
乾侑美子: 乾 侑美子(いぬい ゆみこ、1941年6月20日 - 2010年7月4日)は、児童文学の翻訳家。
鈴木芳子: 鈴木 芳子(すずき よしこ、1957年 - )は、ドイツ文学者、翻訳家。
佐藤律子 (作家): 佐藤 律子(さとう りつこ、1952年〈昭和27年〉 - )は、日本の作家。大分県出身、大分県立別府青山高等学校卒業。童話執筆時には「よもぎ 律子」のペンネームを用いている。
カルル・ブルックナー: カルル・ブルックナー(Karl Bruckner, 1906年1月9日 - 1986年10月25日)は、オーストリアの児童文学作家。ウィーン郊外に生まれる。1961年に佐々木禎子について描いたSadako will leben(サダコは生きる)は22の言語に翻訳され、122以上の国々で出版されている。
三田村信行: 三田村 信行(みたむら のぶゆき、1939年 - )は、日本の児童文学作家。東京生まれ。早稲田大学文学部卒。シリーズもの、伝記、古典の翻訳など多様な執筆活動をしており、特に佐々木マキとのコンビで書いた『おとうさんがいっぱい』をはじめとした不条理童話で名高い。娘は脚本家の坂口理子。
松永ふみ子: 松永 ふみ子(まつなが ふみこ、1924年1月1日 - 1987年5月5日)は、日本の英米児童文学翻訳家。東京出身。本名・冨美子。津田塾大学文学部英文科卒。結婚し、長男を出産したのち、慶應義塾大学文学部図書館情報学科卒業。
わたりむつこ: わたり むつこ(1939年〈昭和14年〉8月8日 - )は、日本の絵本作家、児童文学作家。宮城県白石市出身。本名、池田睦子。東京女子大学文理学部日本文学科を卒業後、児童図書編集に携わった後に創作に転ずる。結婚してアラスカに2年居住し、1971年に「アラスカの七つ星」でデビューする。長編ファンタジー「はなはなみんみ物語」で1980年度サンケイ児童出版文化賞、「もりのおとぶくろ」で2011年度サンケイ児童出版文化賞ニッポン放送賞をそれぞれ受賞した。
谷村まち子: 谷村 まち子(たにむら まちこ、1914年1月25日 - 1987年7月2日)は、日本の児童文学作家、翻訳家。
岡田好惠: 岡田 好惠(おかだ よしえ、1950年 - )は、日本の翻訳家、児童文学作家。
瀬田貞二: 瀬田 貞二(せた ていじ、1916年4月26日 - 1979年8月21日)は、日本の児童文学作家・翻訳家・児童文学研究者。
長友恵子: 長友 恵子(ながとも けいこ)は、児童文学翻訳家。
金田鬼一: 金田 鬼一(かねだ きいち、1886年12月10日 - 1963年11月1日)は日本のドイツ文学者、翻訳家。日本にグリム童話を紹介し、NHKラジオドイツ語講座の講師をも担当した。旧姓は山本。
小野寺百合子: 小野寺 百合子(おのでら ゆりこ、1906年〈明治39年〉10月1日 - 1998年〈平成10年〉3月31日)は、日本の翻訳家、随筆家、ノンフィクション作家。トーベ・ヤンソンの『ムーミンシリーズ』などの児童文学翻訳で知られる。旧姓、一戸。陸軍少将小野寺信は夫。
森本ヤス子: 森本 ヤス子(もりもと やすこ、1902年3月20日 - 1998年3月18日)は、日本のフィンランド文学者、児童文学者。山口県宇部出身。本名ヤス。別名として赤松ね美も用いる。山口県立徳基高等女学校(現・山口県立厚狭高等学校)卒業。森本覚丹は夫。夫の覚丹が『カレワラ』を訳したのち、それを子供向けに書き直すなどした。アニメ化された『牧場の少女カトリ』の訳者。
ときありえ: とき ありえ(1951年 - 2013年8月9日)は、日本の児童文学作家、翻訳家。 東京都生まれ。上智大学独文科卒。結婚を機に渡仏、パリ第3大学で学ぶ。1989年「のぞみとぞぞみちゃん」で日本児童文学者協会新人賞受賞。音楽劇の脚本も手がけ、2013年には文化庁の派遣研修員としてフランスに滞在し、カン市の劇場で研修を行う。英・仏の絵本の翻訳も数多い。
八木田宜子: 八木田 宜子(やぎた よしこ、1937年11月11日 - )は、日本の児童文学作家、翻訳家。
小川超: 小川 超(おがわ ちょう、1918年 - 1982年11月30日)は、日本のドイツ文学者、翻訳家。
塩谷太郎: 塩谷 太郎(しおや たろう、1903年 - 1996年、正字では鹽谷)は日本の翻訳家。群馬県桐生市生まれ。群馬県立桐生高等学校出身。東京外国語学校(現・東京外国語大学)ドイツ語部を卒業。商社勤務を経て翻訳家になる。ドイツ語圏、英語圏の児童文学・ノンフィクションなどを日本語に翻訳した。最初の訳書はおそらく1941年のテオドル・シュトルム『少女ローレ』(改造社)。(ヴィツキー・バウムの長篇 Das große Enimaleins を訳出したが、出版に至っていない。)
さとうまきこ: さとう まきこ(1947年12月23日 - )は、日本の児童文学作家。本名、水科牧子。東京都出身。上智大学文学部仏文科中退。父は法学者の佐藤功。祖父は佐藤丑次郎。1973年、ベトナム戦争の脱走兵と少女の交流を描いた「絵にかくとへんな家」で日本児童文学者協会新人賞を受賞。1982年思春期の少女の繊細な心を描いた「ハッピーバースデー」で野間児童文芸推奨作品賞を受賞。2005年「4つの初めての物語」で日本児童文学者協会賞を受賞。そのほか、自伝的要素の強い「わたしの秘密の花園」、ファンタジー「9月0日大冒険」、近著に「犬と私の10の約束 バニラとみもの物語」、「14歳のノクターン」、「ぼくらの輪廻転生」、「千の種のわたしへ ―不思議な訪問者」、「ぼくのミラクルドラゴンばあちゃん」など。
岡上鈴江: 岡上 鈴江(おかのうえ すずえ、1913年5月3日 - 2011年1月27日)は、日本の児童文学者・翻訳家。
ヴォルフ・エァルブルッフ: ヴォルフ・エァルブルッフ(Wolf Erlbruch、1948年6月30日 – 2022年12月11日)は、ドイツの児童文学作家、イラストレーターである。
佐藤弓生: 佐藤 弓生(さとう ゆみお、女性、1964年2月15日 - )は、日本の歌人、翻訳家。
長谷川摂子: 長谷川 摂子(はせがわ せつこ、1944年2月8日 - 2011年10月18日)は、日本の児童文学者・作家。島根県平田市(現出雲市)出身。東京外国語大学卒業。東京大学大学院哲学科中退。夫は哲学者の長谷川宏。
松岡享子: 兵庫県出身の翻訳家、児童文学研究者である。ビバリー・クリアリーの「ゆかいなヘンリーくんシリーズ」(学習研究社)や、マイケル・ボンドの「くまのパディントンシリーズ」(福音館書店)の翻訳で知られる。私設図書館として松の実文庫を創設し、のちに東京子ども図書館を設立し理事長を務めた。さらに東洋英和女学院大学で教鞭を執り、児童文学について講じた。
二宮由紀子: 新鮮な発想を持ち、独特のリズムがある文章により、ユーモアあふれる童話作品や絵本を描く童話作家として知られる。同時に、海外の絵本を翻訳出版する翻訳家としても活躍しており、赤い鳥文学賞、産経児童出版文化賞、日本絵本賞翻訳絵本賞などを受賞。兵庫県西宮市在住。夫は作家の川島誠。
石井桃子: 石井 桃子(いしい ももこ、1907年3月10日 - 2008年4月2日)は、日本の児童文学作家・翻訳家。位階は従四位。「くまのプーさん」「ピーターラビットのおはなし」といった数々の欧米の児童文学の翻訳を手がける一方、絵本や児童文学作品の創作も行い、日本の児童文学普及に貢献した。日本芸術院会員。
こだまともこ: こだま ともこ(小玉 知子、1942年2月17日 - )は、日本の翻訳家、児童文学作家。東京生まれ。本名・小玉知子、旧姓・相磯。1964年早稲田大学文学部英文科卒業後、文化出版局に勤務。1967年退社し、翻訳家となる。2008年日本国際児童図書評議会賞受賞。英米児童文学の翻訳のほか、自身で創作もおこなう。
浅井晶子: 浅井 晶子(あさい しょうこ、1973年 - )は、日本のドイツ語翻訳家。
山内清子: 山内 清子(やまのうち きよこ、1931年 - 2000年)は、日本の翻訳家。北欧児童文学、絵本などの翻訳をおこなった。東京府生まれ。東京教育大学言語学科卒業。
若林ひとみ: 若林ひとみ(わかばやし ひとみ、1953年9月5日 - 2005年11月25日)は、日本のドイツ語翻訳家、ドイツ文化研究家。
佐藤さとる: 父・佐藤完一は海軍軍人で、ミッドウェイ海戦で戦死。アララギ派の歌人でもあった。母は小学校教員。父方の叔父佐藤真樹は「コスモス」の歌人で、その娘は奥村晃作と結婚した。10歳まで神奈川県横須賀市で育ち横浜に転居、以後横浜を拠点として創作活動を行う。2歳上の双子の姉から字を教わり、5歳の頃に初めて「イソップ物語」を読み、アンデルセンやグリムの童話にも夢中になった。戦後、日本童話会に入会、童話創作を志す。1949年児童文学者後藤楢根の紹介で長崎源之助と出会い、長崎と一緒に平塚武二に師事。1950年、長崎、いぬいとみこや神戸淳吉らと、同人誌『豆の木』を創刊する。実業之日本社で編集者生活を送った後、作家となった。「日本初のファンタジー小説」と謳われる『コロボックル物語』シリーズをはじめとするファンタジー的作品で知られる。
角田光代: 角田 光代(かくた みつよ、1967年3月8日 - )は、日本の小説家、児童文学作家、翻訳家。
松谷さやか (翻訳家): 松谷 さやか(まつや さやか、1937年4月8日 - )は、ロシア児童文学の翻訳家。東京生まれ。早稲田大学大学院露文科修士課程修了。早稲田大学少年文学会出身。児童図書の編集を経て、ロシア児童文学の翻訳・研究を始める。
佐々木ひとみ (児童文学作家): 佐々木 ひとみ(ささき ひとみ)は日本のコピーライター、児童文学作家。
山主敏子: 山主 敏子(やまぬし としこ、1907年6月3日 - 2000年4月16日)は、日本の児童文学者・翻訳家。
渡辺南都子: 渡辺 南都子(わたなべ なつこ、1943年8月14日 - )は、日本の児童文学翻訳家。東京都生まれ。東京学芸大学国語科卒。 河出書房勤務ののち英米児童文学の翻訳家となる。
保永貞夫: 保永貞夫(やすなが さだお、1919年 - 1998年)は、日本の児童文学者・翻訳家。 東京生まれ。佐藤一英、那須辰造に師事し、詩・国文学・児童文学などを学び、アテネフランセに学ぶ。児童向け伝記、外国文学の再話を多く執筆した。
ムーミン: ※ スノークのお嬢さんは、アニメーション『ムーミン』での音響監督の田代敦巳が名前が付けられていないのは味気ないからと、演出を担当したスタッフ、大隅正秋の妻の愛称である「ノンちゃん」から採って名づけた“ノンノン”と訳されている。※ 共同執筆者の弟ラルス・ヤンソンの絵である作品も掲載されているが、ラルス・ヤンソンの名前は記載されていない。※ 作品の枠の一部に2人が書いたサインは消されている。日本向けに左右反転されており右開きになっている。セリフは縦書きに変更されている。福武書店版『ムーミンの冒険日記』(野中しぎ訳)はトーベの作品10作を収録している。※ スノークのお嬢さんは、訳者がテレスクリーンでプロデューサーとして係わったアニメーション『楽しいムーミン一家』と同じく、ドイツ語のフローレンを名前とされた。
シルヴァーナ・ガンドルフィ: シルヴァーナ・ガンドルフィ(Silvana Gandolfi, 1940年 - )は、イタリア・ローマ出身の児童文学作家。現在もローマ在住。作品は現在、フランス語、ドイツ語、日本語、英語で翻訳が進んでいる。日本では公刊訳は『むだに過ごしたときの島』と『亀になったおばあさん』と『ネコの目からのぞいたら』の3点のみだが、某同人雑誌(非商業誌)の誌上にアマチュアによる試訳文は多く発表されていた。
山下明生: 山下 明生(やました はるお、1937年3月11日 - )は、日本の児童文学作家・翻訳家。
安藤美紀夫: 京都府京都市出身。1954年京都大学文学部イタリア文学科卒業後、北海道で高校教師を務める。その傍ら、1957年頃よりイタリア児童文学の翻訳の刊行を始め、自ら創作を始めて、61年、『白いりす』でデビューし、産経児童文化賞を受賞。1962年、評論「ピノッキオとクォーレ」で高山賞(日本児童文学者協会主催)受賞。1972年、北海道から東京都東大和市に移り、日本女子大学家政学部児童学科の非常勤講師となる。1973年、『でんでんむしの競馬』で国際アンデルセン賞作品賞・野間児童文芸賞・日本児童文学者協会賞・赤い鳥文学賞・サンケイ児童出版文化賞受賞。1974年から日本女子大学教授を務めた。代表作に『ポイヤウンベ物語』(産経児童出版文化賞、国際アンデルセン賞国内賞)、『プチコット村へいく』、『草原のみなし子』、『七人目のいとこ』、など多数の著書のほか、『世界児童文学ノート』などの評論を残した。
石井登志子: 石井 登志子(いしい としこ、1944年 - )は、日本の児童文学の翻訳家。同志社大学卒業。スウェーデンのルンド大学でスウェーデン語を学ぶ。ベスコフやリンドグレーンの作品など北欧の児童文学作品を多数翻訳している。
稲垣昌子: 稲垣 昌子(いながき まさこ、1907年1月10日 - 1981年10月6日)は、日本の児童文学作家。東京生まれ。旧姓・藤原。東京高等女学校卒、大阪の梅花女子専門学校(現梅花女子大学)卒、早稲田大学英文科卒。早大図書館に四年間勤め、稲垣達郎と結婚。1955年前後から児童文学同人誌『だ・かぽ』に作品を発表。1964年『マアおばさんはネコがすき』でNHK児童文学賞奨励賞、日本児童文学者協会賞受賞。
佐野えんね: 1901年、ドイツ帝国のプロイセン王国ケルンに生まれる。出生名はエンネ・ゲルバー(Enne Gelber)。ハノーファー女子高等師範学校を卒業したのち、教職を経てベルリンの古書店に勤務する。1933年(昭和8年)、鳩山一郎によって京都に設立された独逸文化研究所(現・財団法人日独文化研究所)のドイツ語講師として来日する。本来は2年で帰国する予定であったが、1934年に神戸商業大学(現・神戸大学)の教授であった佐野一彦と結婚して日本に帰化する。1945年(昭和20年)に夫婦で岐阜県美濃加茂市伊深町に疎開したが、戦後は農業の傍ら1948年(昭和23年)から岐阜大学でドイツ語講師を務め、その後も複数の大学でドイツ語を教えた。その一方で、石井桃子『ノンちゃん雲に乗る』、幸田文『黒い裾』など多くの日本の文学作品を翻訳してドイツに紹介した。
松野クララ: 児童文学者の巖谷小波(当時8歳)は、クララの来日直後より、彼女からドイツ語の指導を受けている。
神沢利子: 神沢 利子(かんざわ としこ、本名・古河トシ 1924年1月29日 - )は、日本の児童文学作家。
木村由利子: 木村 由利子(きむら ゆりこ、1947年 - )は、日本の児童文学の翻訳家。
岡信子: 岡 信子(おか のぶこ、1937年3月13日 - )は、日本の童話作家。夫は児童文学作家 ・小説家の野火晃。
遠山明子: 神奈川県生まれ。上智大学大学院でドイツ文学を専攻。青山学院大学非常勤講師。大学でドイツ語、ドイツ文化を教えながら、ドイツ語圏の児童文学の翻訳紹介をしている。
川端有子: 川端 有子(かわばた ありこ、1962年 - )は、日本の児童文学研究者。日本女子大学家政学部児童学科教授。イギリスの19世紀小説、英語圏の児童文学を研究している。
中野京子: 中野 京子(なかの きょうこ、生年不詳)は、日本の作家、ドイツ文学者、西洋文化史家、翻訳家。
中島信子: 中島 信子(なかじま のぶこ、1947年3月25日- )は、日本の児童文学作家。夫は児童文学作家・詩人の桜井信夫。
百々佑利子: 百々 佑利子(もも ゆりこ、1941年4月1日 - )は、日本の英文学者、児童文学翻訳家。本姓、竹内。
森下真理: 森下 真理(もりした まり、1930年5月25日 - 2017年11月4日)は、日本の児童文学作家、長谷川時雨研究家。
佐々木たづ: 佐々木 たづ(ささき たず、1932年〈昭和7年〉6月28日 - 1998年〈平成10年〉4月3日)は、日本の児童文学作家。東京都出身。本名は佐々木多津。童話集『白い帽子の丘』で厚生大臣児童福祉文化賞、『ロバータ さあ歩きましょう』で日本エッセイスト・クラブ賞、『わたし日記を書いたの』で野間児童文芸賞推奨作品賞を受賞している。
遠藤寿子: 遠藤 寿子(えんどう ひさこ、1896年10月28日 - 1971年9月24日)は、日本の翻訳家。北海道函館出身。衆議院議員を務めたことのある政治家の家に育った。津田英学塾卒業後、あしながおじさんなどの翻訳を手がけた。
佐藤和夫 (ドイツ文学者): 佐藤 和夫(さとう かずお、1951年8月 - )は、日本のドイツ文学研究者。茨城大学の教授。エーリッヒ・ケストナーを研究。
北川幸比古: 北川 幸比古(きたがわ さちひこ、1930年10月10日 - 2004年12月25日)は、児童文学作家、翻訳家、編纂家。
若松宣子: 若松 宣子(わかまつ のりこ、1973年 - )は、日本のドイツ語翻訳家。 中央大学大学院博士課程満期退学。白百合女子大学児童文化研究センター助手、中央大学、白百合女子大学講師など。
佐藤晃一 (ドイツ文学者): 佐藤 晃一(さとう こういち、1914年3月4日 - 1967年7月7日)は、日本のドイツ文学者、元東京大学文学部教授。
光原百合: 光原 百合(みつはら ゆり、1964年5月6日 - 2022年8月24日)は、日本の小説家、児童文学作家、翻訳家。本名同じ。尾道市立大学芸術文化学部日本文学科教授。絵本・詩・翻訳も手掛けている。日本推理作家協会会員。
おおつかのりこ: 福島県出身。北海道大学文学部英米文学専攻卒業。徳間書店の『シャンプーなんて、だいきらい』(アンバー・スチュアート文/ローラ・ランキン絵)で翻訳家デビュー。児童書の翻訳を中心に活躍している。やまねこ翻訳クラブ会員。神奈川県在住。
小松太郎: 小松 太郎(こまつ たろう、1900年1月1日 - 1974年7月13日)は、日本のドイツ文学者、翻訳家。
蕗沢忠枝: 蕗沢 忠枝(ふきざわ ただえ、女性、1912年 - 2001年)は、日本の翻訳家。千葉県生まれ。東京女子大学卒業。推理小説、児童文学など英語文学を翻訳した。 日本翻訳家協会理事。「マガーク少年探偵団シリーズ」 で日本翻訳出版文化賞を受賞している。
天沼春樹: 天沼 春樹(あまぬま はるき、1953年 - )は、日本のドイツ文学者、作家、翻訳家。
渡辺茂男: 渡辺 茂男(わたなべ しげお、1928年3月20日 - 2006年11月18日)は、日本の児童文学者、翻訳家。昭和時代戦後から平成時代にかけて、児童文学を多数創作した他、『エルマーのぼうけん』をはじめとした英米の絵本や童話を中心とした児童文学や、海外の児童文学理論の翻訳を数多く手がけた。元慶應義塾大学文学部図書館学科(現在の図書館・情報学専攻)教授。
遠藤寛子 (作家): 遠藤 寛子(えんどう ひろこ、1931年 - )は、日本の児童文学作家・教師。
奥田継夫: 奥田 継夫(おくだ つぐお、1934年〈昭和9年〉10月28日 - )は、日本の児童文学作家・評論家・翻訳家。
岡本太郎: 1960年代後半、メキシコを訪れた岡本は、ダビッド・アルファロ・シケイロスなどによる壁画運動から大きな影響を受け、同地に滞在中、現地のホテル経営者から壁画の制作依頼を受ける。これがのちに岡本の代表作のひとつとされる『明日の神話』となる。1970年(昭和45年)に大阪で万国博覧会が開催されることが決まり、通産官僚の堺屋太一ら主催者(国)は紆余曲折の末、テーマ展示のプロデューサー就任を要請した。岡本は承諾すると、「とにかくべらぼうなものを作ってやる」と構想を練り、出来上がったのが『太陽の塔』であった。この日本万国博覧会は各方面に影響を与えた。1975年(昭和50年)、『太陽の塔』の永久保存が決定。現在も大阪万博のシンボルとして愛されている。同時期に制作されたのが、前述の『明日の神話』であり、制作依頼者である実業家の破産の影響で長らく行方不明となっていたが、21世紀に入り発見される。
明日の神話: 『明日の神話』(あすのしんわ、英: Myth of Tomorrow)は、岡本太郎による巨大壁画。第五福竜丸が被爆した際の水爆の炸裂の瞬間がモチーフとなっており、悲惨な体験を乗り越え、再生する人々のたくましさを描いたとされる。太郎の養女で秘書を務めた岡本敏子によれば「彼の最大にして最高傑作」とされる。大阪万博のシンボルタワー『太陽の塔』と対をなす岡本太郎の代表作で、1968年から翌年にかけて同時制作され、太郎のパブリックアートの代表ともなった。メキシコで製作された本作は長年行方不明となっていたが、2003年に発見され修復を経て、2008年10月から東京都渋谷区の渋谷マークシティ内の京王井の頭線渋谷駅とJR渋谷駅を結ぶ連絡通路に恒久設置された。壁画の重さは14トン。アスベスト製の板に一部コンクリートを盛り付けてアクリル系塗料で描かれている。
明日の神話: 岡本敏子の没後、壁画を所有する岡本太郎記念現代芸術振興財団は永久保存を望んでおり、壁画の展示場所として、『太陽の塔』がある吹田市、原爆被爆地である広島市および長崎市の各市民団体、渋谷区がそれぞれ誘致運動を行った。渋谷区では、NPO法人渋谷・青山景観整備機構(SALF)内に「『明日の神話』招致プロジェクト実行委員会」が設置された。壁画は渋谷マークシティ連絡通路に設置し、設置などにかかる諸費用は株式会社渋谷マークシティが負担、設置後の管理も渋谷マークシティが行うこととした。これを受け、2008年に岡本太郎記念館館長の平野暁臣は渋谷マークシティを視察し、パブリックアートとして鑑賞目的以外の人がたまたま作品に出会うのに適した場所であるという感想を持った。同年3月18日に財団は渋谷マークシティ連絡通路への恒久設置を決め、同年10月17日には壁画設置作業が完了。
太陽の塔: 太陽の塔(たいようのとう、英: Tower of the Sun)は、芸術家の岡本太郎が制作した芸術作品であり建造物である。岡本太郎の代表作として同時期に制作された『明日の神話』とで双璧をなす。1970年に大阪府吹田市で開催された日本万国博覧会(EXPO'70・大阪万博)のテーマ館の一部として建造され、万博終了後も引き続き万博記念公園に残された。2018年度グッドデザイン賞受賞。2020年に国の登録有形文化財に登録された。高さ70メートルの塔で、正面中央・上部・背面に付いた3つの顔と左右の腕が外観上の大きな特徴である。塔の内部は「生命の樹」と呼ばれる生物の進化というテーマに沿った展示物が置かれており、万博後非公開とされたが、何度かの限定公開を経て2018年3月19日に再び公開された。
明日の神話: 同年11月17日に除幕式が開催され一般公開されている。渋谷マークシティ連絡通路にいざ設置してみると、本作の設置が予定されていたかのように、見た目では分からないほどほんのわずか斜めにしただけでピッタリおさまった。岡本太郎は「誰でも無償で芸術に触れることができるように」という考えのもと、全国に70以上のパブリックアートを設置している。本作は太郎によるパブリックアートの頂点であり、本作の保全を行う「明日の神話保全継承機構」も、壁画『明日の神話』を公共の場に展示公開することで、本作が訴える思想を伝えることを主な目的の一部としている。太郎のメッセージを放つ作品が、人々の前から姿を消すのではなく、むしろ広く一般にそこを行き交う多様な人々へと発されるのである。
若い太陽の塔: 若い太陽の塔(わかいたいようのとう、英: Tower of the ever young sun)は、芸術家の岡本太郎が制作した芸術作品である。日本万国博覧会開催前年の1969年に造られ、太郎の代表作「太陽の塔」と兄弟に例えられる。日本モンキーパーク内にあるシンボルタワーで、岡本太郎の作品の中で三番目に大きい。
渋谷芸術祭: 美術作品「明日の神話(岡本太郎)」が渋谷駅へ恒久設置されることが決まった翌2009年に渋谷区後援のもとで渋谷芸術祭実行委員会が発足する。渋谷芸術祭は、渋谷芸術祭実行委員会主催で同年に初回の開催を実施し、2014年から渋谷区が共催、2017年からは東京都が後援となり、2019年秋に第11回目の開催を迎える。
日本万国博覧会: 小松はその後、テーマ展示プロデューサーに就任した岡本太郎との個人契約という形で、テーマ展示サブプロデューサーとして太陽の塔の地下展示を作り上げた。万博会場の総合設計を行ったのは建築家の丹下健三であった。ベンチや案内表示、照明、ゴミ箱などのストリート・ファニチャーの設計は榮久庵憲司ひきいるGKインダストリアルデザイン研究所が担当。このようなストリートファニチャーをはじめとした環境デザインの考え方は全国の駅や都市計画へと普及していった。会場やパビリオンには随所にメタボリズムの意匠が見て取れる。黒川紀章や菊竹清訓らメタボリストたちは、広大な敷地に会期の間だけ「都市」を出現させ、終わったらすべてを無に帰すという博覧会の特徴が上手くメタボリズムと適応したためか、大阪万博以降の博覧会(沖縄海洋博など)にも関与した。
TAROの塔: 2011年は美術家・芸術家岡本太郎の生誕100周年に当たる。そこで、その太郎の芸術家としての波乱万丈の人生を日本で初めてドラマ化したものである。タイトルは太郎がデザインを手がけた、日本万国博覧会の会場(現・万博記念公園)の「太陽の塔」にちなんだものである。収録スタジオには太郎が晩年をすごした南青山の自宅兼アトリエ(現・岡本太郎記念館)を忠実に再現している。第37回放送文化基金賞、「テレビ番組賞」を受賞した。また、出演者の寺島しのぶは本作品での演技が認められて「演技賞」を受賞した。
太陽の塔: 一方で「前年の1969年にプレ作品『若い太陽の塔』が製作公開されている。小松の談話は、完成した塔を見た発言のように聞こえるが、それだと時系列的に矛盾する。」「1952年に岡本は『太陽の神話』という作品を作っている。太陽がモチーフなのはそのかなり前から。」という学説(同上)がある。万博会期中は、観客は「過去」の展示部分であるテーマ館の地下部分から、透明のトンネル状の通路を通って太陽の塔内に進入した。万博終了後この通路は撤去され、通路跡はコンクリートでふさがれているが、その跡は今でもはっきりと確認できる。塔の右腕の内部に設置されたエスカレーターは、大屋根(空中テーマ館)につながっていた(現在、腕の開口部はふさがれている)。また、塔の西側と東側には、同じく岡本太郎作のオブジェ「母の塔」、「青春の塔」が建てられていた。
春原史寛: 岡本太郎研究を行っており、岡本の代表作「太陽の塔」・著作『今日の芸術』・芸術論「縄文土器論」などに関する多数の論文・著述がある。岡本を特集した「美の巨人たち」(テレビ東京) や「黒柳徹子のコドモノクニ 夢を描いた芸術家たち」(BS朝日) などの番組や、ドキュメンタリー映画『太陽の塔』(2018年) に出演した。博士(芸術学)。
岡本太郎: 1999年(平成11年)10月30日、川崎市岡本太郎美術館が開館(川崎市多摩区桝形の生田緑地内に所在)。2003年(平成15年)、メキシコで行方不明になっていた『明日の神話』が発見された。愛媛県東温市で修復されたのち、2006年(平成18年)、汐留日テレプラザで期間限定で公開、再評価の機運が高まる。現在は京王井の頭線渋谷駅連絡通路に設置され、パブリックアートとして新たな名所となった。2011年(平成23年)、「生誕100年 岡本太郎」展が東京国立近代美術館で開催。2013年(平成25年)、「岡本太郎のシャーマニズム」展が川崎市岡本太郎美術館で開催された。これに併せて学術団体協力による学術シンポジウムが開催され、1950年頃以降の創作活動に宗教学者ミルチャ・エリアーデの思想が影響を及ぼしていたことが確認された。
天明屋尚: 天明屋尚は画号ではなく本名。レコード会社のアートディレクターなどを経た後、現代美術家として活動。日本画と現代風俗を融合させた独自の概念「ネオ日本画」を発案し提唱。神話に登場する荒ぶる神スサノオ、南北朝期の婆娑羅、戦国末期の傾奇者、幕末の奇想絵師といった、日本のストリートに連綿と根づいてきた華美にして破壊的な美の系譜を「BASARA(ばさら)」と総称した独自のコンセプトにより作品を制作。2003年第6回岡本太郎記念現代芸術大賞展 優秀賞受賞。2006年サッカーW杯ドイツ大会FIFAワールドカップ公式アートポスターに日本代表作家として参加。アンドレアス・グルスキー(ドイツ)、ルオ・ブラザーズ(中国)、サラ・モーリス(イギリス)など。2006年6月ドキュメンタリー映画「≒天明屋尚」公開。渋谷を皮切りに順次全国映画館にて公開。その後、DVD発売。
明日の神話: 2011年5月1日、東日本大震災による福島第一原子力発電所事故を思わせる絵が描かれたベニヤ板が『明日の神話』壁画の一角に貼りつけられているのが見つかった。ベニヤ板は同日中に警察により撤去されたが、壁画本体に損傷はなかった。通報は一般人によってなされ、岡本太郎記念館としては何も行動を起こしてはいなかった。同年5月18日、若手美術家グループのChim↑Pom(チム↑ポム)がベニヤ板を貼りつけたことを表明した。このベニヤ板は「LEVEL7 feat.『明日の神話』」という作品であるとされる。グループによれば、壁画左右の下部の空白は「21世紀の予言のための空白」であった。メンバーのエリイは、太郎を「超リスペクト(尊敬)」しているとし「時代が更新したことを付け加えた」と語った。
斉と公平太: 愛知県日進市生まれ。本名は齋藤公平。中学3年生の頃にテレビで見たフランス出身の美術家マルセル・デュシャンの『泉』が創作の原点だという。高校時代、建設中の高速道路の高架橋に感動。次第に美術の世界に魅了されていく。1991年、名古屋造形芸術大学(現・名古屋造形大学)に入学。仲間から刺激を受け、卒業後は現代美術作家になることを決意。1995年3月に同大学を卒業し、警備員などのアルバイトをしながら制作を続けた。2005年2月、第8回岡本太郎記念現代芸術大賞展にて特別賞を受賞。2009年、日本のご当地キャラクター現象に着目し、「長者町くん」、「LOVEちくん」、「ARTくん」など一連の作品を発表。LOVEちくんは着ぐるみが存在する。長者町くんは着ぐるみのほかに漫画もあり、Facebookで不定期連載されている。並行して「世紀マ3」というバンドで音楽活動も行う。
明日の神話: また、パリで民族学を学んだ太郎にとって、沖縄と東北の民族伝統や弥生時代以前の縄文時代の土器など、無視されてきた日本の美学の歴史は目を向けられるべきものであった。メキシコで見られる骸骨のモチーフは有史以前の文化の存在の証拠であり『明日の神話』の中央に描かれることとなった。太郎は1947年8月25日付『読売新聞』紙上に「新しい芸術宣言―絵画の価値転換」を掲載し美術界に生々しい原色の存在をぶつけ、1950年の「芸術感―アヴァンギャルド宣言」を通して「芸術は大衆のものであり、万人によって作られるものだ」としており、1950年代から1960年代を通して公共空間に作品を制作してきた。太郎によるパブリックアートとしての頂点が本作『明日の神話』と大阪万博会場に制作された『太陽の塔』であり、これは「社会と芸術との従来の閉鎖的な関係を刷新する最高の表現手段」としてのものであった。
井上神節: 井上 神節(いのうえ じんせつ、2002年2月16日? - )は、日本の美術家、日本画家、現代美術家である。
明日の神話: 岡本敏子は、長らく壁画『明日の神話』の行方を探索し続けていた。『太陽の塔』と対をなす作品であり、敏子いわく「この壁画は太郎の最大にして最高傑作であり、1人でも多く世界中の人々に見てほしいもの」であった。メキシコのホテルのための建築物は、1994年に世界貿易センターとして開業したが、1989年または1990年までは建物の中に『明日の神話』壁画があったという。壁画はその後、屋根のある資材置き場を転々としたとされたが、2003年9月にメキシコの資材置き場で発見され、敏子が壁画に再会した時には絵の具もほぼそのまま残っていた。『明日の神話』発見から半年後に敏子が再びメキシコを訪れると、壁画は屋根のない場所に保管され、ひびが入り欠損もあり劣化が進んでいた。敏子は『明日の神話』の再生を「最後の仕事」として奮い立った。