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邦楽: 邦楽(ほうがく)とは、日本の音楽のこと。和楽(わがく)、国楽(こくがく)とも。狭義には日本の伝統的な音楽を指し、広義には日本の音楽全般を指す場合がある。本項においては狭義の邦楽である、日本の伝統的な民族音楽や古典音楽などを主として説明するが、一部に広義の邦楽も紹介する。日本のポピュラー音楽(J-POPとも)全般をさして「邦楽」という場合もある(欧米のポピュラー音楽である"洋楽"との対になっている)ため、従来の邦楽(狭義の邦楽)を純邦楽(じゅんほうがく)と呼ぶこともある。資料や時代によって「邦楽」がどの意味で使われているか、文脈に注意して判断する必要がある。
邦楽: 広義の邦楽は日本の音楽全般を指す場合があり、以下のジャンルがある。
音楽レコードの還流防止措置: 日本の音楽業界は、飛躍的に経済発展を遂げる中華人民共和国や東アジア・東南アジア諸国に、日本の文化を普及させるため、2000年(平成12年)頃からアジア進出を重要な経営戦略としてきたことに加え、大韓民国で日本文化規制が緩和されたことから、日本からの邦楽CDの輸出量が大きく増加した。日本円に比べアジアの通貨が未だ弱く、加えて日本の文化を好む若年層の所得がそれほど高くないこと等を考慮し、日本の音楽業界は「日本文化の普及と定着」を戦略の重点として、安価でCDやVHS、DVDを輸出し、輸出先で販売するようになった。しかし、この様な行為は同じ日本の商品であっても日本国外では安価に販売され、日本国内では(日本国外より)高値で販売されるという、二重価格が成立する事となった。
日本のロック: 1980年代後半にJ-POPという言葉が生まれ、その派生語としてJ-ROCKという言葉が使われたとするネット記事は、誤りで"J-ROCK"という言葉は、カルメン・マキの1979年のアルバム『ナイト・ストーカー』に収録された曲のタイトルに既に使われている。(詳細は後述)。1990年代に、マーケット用語としてJ-ROCKという名称を使用していたが、J-POPとは異なり、日本では浸透しなかった。本来の「日本のロックミュージック」という意味合いとは異なる。CDレンタル業界では、J-ROCKというジャンルが使用されることもある。また、邦楽ロック(邦ロック)という呼称が用いられることもある。
日本レコード協会: また、協会発表のほうが小となるケースもある。「邦楽と洋楽でそれぞれ基準が異なり、わかりにくい」という理由から、2003年7月に認定基準の簡略化が施行された。2020年時点の認定基準は次のとおりである。2003年6月度認定分までの基準は以下のとおりであった。同年の下半期にすべてのフォーマットで基準が統一化されるまでは、プラチナ・ディスクに関しては、規定枚数の倍数ごとにそれぞれダブル、トリプル、クワドラプル、クインティプル・プラチナなどの認定が授与されることもあった。なお、米英をはじめとする諸外国における類似の制度とは異なり、それ以上のマルチ・プラチナは存在せず、200万枚以上の出荷を記録した作品については、現在と同じように100万枚ごとに2ミリオン、3ミリオンなどが与えられていた。日本レコード協会でミリオン認定された作品は下記の通り(2000年代以降、カッコ内は認定年月)。多数あり。
ヴァージン・レコード: 2012年、ユニバーサル ミュージック グループがEMIの音楽ソフト部門を買収したことにより、2013年からはユニバーサル ミュージック・ユニバーサルインターナショナル(洋楽制作)、EMI R(邦楽制作)、EMI RECORDS(邦楽制作)が発売元となっている。
Love FM Top 40: LOVE FMは外国語放送局であるため、チャートにランクインする音楽は洋楽がほとんどの割合を占め、邦楽は多いときでも5曲程度である。また、邦楽が10位以上にランクインすることも非常に少ない。
洋楽: 洋楽(ようがく)とは、西洋音楽の短縮形として生まれた言葉。大きく以下の4つの意味がある。当初は1や2の意味で使われていたが、近年では単に「洋楽」といった場合は3もしくは4の意味で用いられるのが一般的である。こうした場合、「日本で生産され、かつ、日本人以外が作ったり演奏・歌唱したりする音楽」を洋楽と呼ぶかどうかは意見が分かれる。そもそも3と4の意味は商業的な意図で、「J-POP」などと同様に、日本の供給会社によって作られた定義である。そのため、この定義に則っての厳密的な音楽分類は不可能であり、最も一般的でありながら定義としては多分の不完全さを含む。それでも洋楽専門のレコードショップやラジオ番組など、一定のファン層は常に獲得しているといえる。
ビッグ・イン・ジャパン: ビッグ・イン・ジャパン (Big in Japan) は、「日本でしか売れていない洋楽ミュージシャン」を指す俗語。1980年代頃から日本の音楽雑誌の間で『日本でしか売れない洋楽バンド・アーティスト』を指す場合にこの用語が使われ始めたが、いつしか音楽業界以外でも使われるようになった。
J-POP: J-ROCK(ジェイロック)という表記が登場するきっかけとなっている。「日本の」という意味でJ-RAP、J-SOULなどにも「J-」を付ける使い方も一時期流行した。これらの言葉はJ-ROCKを除くと現在はあまり使われておらず、「J-POP」がこれらのジャンルの楽曲も内包する言葉であるともいえる。なお、海外で日本音楽を内包する言葉としては、Japanese Music(J-music)が一般的である。方言としてZ-POP(ズィー・ポップ)がある。JFL系列のラジオ局ZIP-FM(愛知)とJFN系列のエフエム熊本(FMK)が用いる言葉で、日本を表す"Zipangu"(ジパング)の頭文字であること、局限定であること(ZIP-FMは放送エリアである名古屋周辺を「ZIP CITY」と呼ぶ)、局による選曲方針の違いなどがあるものの、J-POPとほぼ同意義である。
アジアン・ポップス: しかしながら、近年では日本や韓国のポップスが東アジアや東南アジアなどで人気が出ているため、そういう音楽の国際市場をアジアン・ポップスと言うことがある。
日本のロック: この評論は3頁と短く、後半はプロデューサー論になるため、「J-POP」の起源を論じた記述は短いが、大須賀は1986年に浜田省吾がアルバム『J.BOY』を発表した辺りから、「J」という記号が軽みを帯び始め、「J-POP」より先にあった「J-ROCK」という、ロックと呼ぶには軽すぎ、ポップスと言えるほど娯しくはなく、歌謡曲のヘリテイジは受け継いでいない、ロックという言葉にも遠慮したような、ちょっと恥ずかしいネーミングがあり、外資系のCDショップが「J-POP」という言葉を作ったのではないかと推察している。つまり、外資系のCDショップの商品の主力は洋楽のため、ジャンル名もアーティストも横文字。日本の音楽だけタテ文字ではかっこ悪く、それ等を分けるために「J-POP」という言葉を作った。
アジアン・ポップス: アジアン・ポップス(Asian pops)はアジアの歌謡曲のことであり、全アジア共通の流行音楽市場ではない。非常に曖昧な語であり、日本でアジアン・ポップスと言う場合は日本の歌謡曲は指さず、東南アジアのそれも含むこともあるが、大抵は韓国ポップス(K-POP)、香港ポップスなどの中華系ポップス(C-POP)を指す。基本的にはアジアン・ポップスという語は、狭義にはポップスやロック、ソウルなどの欧米由来の若者向け音楽を意味するが、広義にはダンドゥット(マレーシア、インドネシア)やルークトゥン(タイ)などの日本で言えば演歌に当たる音楽も含む。海外では、アジアン・ポップスとは日本を含めたアジア全域のポップスのことを国や地域などに関係なく、一緒くたに指すことが多い。
J-POP: J-WAVEは「多文化的」「スタイリッシュ」な街・六本木に存在しており、当初は邦楽を全く放送していなかった。しかし1988年の年の暮れ、同社常務・斎藤日出夫(2012年より社長)がレコード会社の邦楽担当者らと共に、J-WAVEで邦楽を流そうという企画が発足する。レコード会社側も「洋楽しか流さないJ-WAVEが流した邦楽には希少性があり、それを集めたコンピレーション・アルバムを出す」などと言った目論見もあったという。この際に「日本のポップス」をどう呼称するのかが検討され(斎藤日出夫によれば、いつまでも和製○○などと言っていてはいつまでもオリジナルを越えられないという点があった)、ジャパニーズ・ポップス、ジャパン・ポップス、シティ・ポップス、タウン・ポップスなどが検討されたが、「ジャパニーズ・ポップスにせよ、ジャパン・ポップスにせよ、頭文字はJだ。
J-POP: J-POP(ジェイ-ポップ、英: Japanese Popの略で、和製英語である)は、日本で制作されたポピュラー音楽を指す言葉であり、1989年頃にその語と概念が誕生した後、1993年頃から青年が歌唱する曲のジャンルの一つとして広く認識されるようになった。つまりJ-POP以前と以後の違いは、BPMの速さや洋楽の影響を受けたメロディ・コード進行・リズムにある。特に、昭和歌謡の時代の邦楽と比較して、歌詞の構造が解体された代わりにグルーヴが洗練された作品は増加した。なお、一般的な音楽ジャンルとは異なり、先に「J-POP」という言葉を定義し、それに既存の楽曲を当てはめる所から入っていったもので、発生した音楽ジャンルではない。
日本沈没 (R指定のアルバム): 『日本沈没』(にほんちんぼつ)は、日本のヴィジュアル系バンド、R指定が2012年2月1日に発売した、通算2枚目となるオリジナルアルバム。
ソフトロック: ソフトロック(soft rock)は、ロック・ミュージックの音楽ジャンルのひとつ。 日本における認識と、海外における認識に相違があるので注意が必要である。この記事では、主に日本におけるソフトロックの解釈について記述する。
ニューミュージック: そのなかでも割とアピアランス的に地味な人たち(エルトン・ジョンなど)が案外ヒット曲を出すようになり、おそらくそこいら辺から、一定の質感を持った音楽が”ニューミュージック”と称されジャンル化されたのだと思うが、それが日本に入って来て、独自の発展を遂げることになる。つまり、作曲傾向はそのままに日本的な、要するに歌謡曲的な感傷を帯びた歌詞をのせるというスタイルが、自然と定着していった。私の考える“日本のニューミュージック”とは、以上である」と述べている。岩田由記夫は「昭和の時代は、まだJ-POPという言葉はなく、ニューミュージックという言葉が、歌謡曲以外の音楽を包括していた。歌謡曲がスタンダードで、ニューミュージックは、そのアンチと言えた」等と論じている。
シティ・ポップ: ロックとフォークの日本版ハイブリッドといえるニューミュージックを母胎とする点で、シティ・ポップは洋楽(特にアメリカ音楽)の日本独自なアレンジという側面を持つ。決まったスタイルのサウンドは無く、「明確な定義は無い」「定義は曖昧」「ジャンルよりもムードを指す」とされることもある。シティ・ポップにおける大事な要素としては、「都会的」で「洗練された」音楽であるという点が挙げられる。「シティ・ポップ」は商業的な便益のために後付けされた用語であり、制作過程ではシティ・ポップを想定していない場合もあるため、当時のミュージシャンの制作意図などを説明する場合には用語の使用に注意が必要である。
B'z (2012年のアルバム): 曲のタイトルがすべて単語の一文字目だけ大文字となっているのは、iTunes Storeの英語での曲タイトルの表示形式に従ったためである。
リラクシン: Prestige – LP 7129:日本語では、収録曲の曲名表記に揺れがある。代表的な日本盤における曲名の表記は下記の通り。
K-POP: K-POPアーティストが、日本語を習得して日本語の歌で次々デビューしている背景には、日本の音楽市場規模が韓国の約5倍と破格に大きいことに加え、韓国ではいわゆるCDアルバムが日本円で約1000円前後と、音楽に対する商用価値が低いことも挙げられている。世界各国の全てのジャンルを含めた音楽売上高(市場規模)をレコード会社収入ベースで見ると、2008年(平成20年)は世界総計で184億米ドルの売上高があり、そのうちアメリカ合衆国と日本の2国合計で、世界シェアの約50%を占めて他を圧倒している。
ニューミュージック: 当時は日本レコード協会に属するレコードメーカーから発売される商品を対象にJ-POPと呼び、それ以外をJ-Indiesと表記していました」と話している。「ニューミュージック」が「J-POP」に取って代わられたのは1993年~1995年頃。ニューミュージックやフォーク、ロック等々の細かいジャンルはすべてJ-POPとして吸収され、それ以降の日本の大衆音楽は、大まかにJ-POPと演歌に分けられるようになった。網羅的なニューミュージックのアーティストガイド「ディスクガイド」は、2014年現在、出版されていないが、タイトルに「ニューミュージック」を付けた書籍は現在までコンスタントに刊行されている。特に1970年代の後半から1990年代にかけてはタイトルに「ニューミュージック」を付けた書が多数刊行された。
日本のロック: 2005年に刊行された烏賀陽弘道の著書『Jポップの心象風景』により、「J-POP」の発祥はJ-WAVEが定説になったが、これ以前に1999年刊行の『ロック・クロニクル・ジャパンVol.2』の中で、評論家・大須賀猛が「J-POP」の言葉の起源を論じている。大須賀猛は「J-ROCK」が先にあった上での「J-POP」の発祥であろうと考え、1979年に「J-Rock」という曲を作ったカルメン・マキに取材を行った。タイトルに「J-Rock」と付けた理由について、カルメン・マキは「アルバムは全曲ロサンゼルス録音で、全曲英語の企画だったことから、日本で生まれ育って日本語で表現してる歌い手なんだってことは刻印しておきたかった」と明確な意図があって「J-Rock」と命名したと話した。
旺福: また、同氏が手がけた日本語詞曲を含むアルバムの日本語盤もリリースしている。
Piano Nightly: 本作には、ノンサッチ・レコードより1996年5月21日に発売された海外盤が存在する。曲目は変更されており、国内盤のPiano Nightlyと、SUPER FOLK SONGの折衷のような構成である。
シングル: 2015年7月10日から、各国でバラバラだったアルバムとシングルの発売日が金曜日に世界統一されたが、日本国内では現在もアルバムとシングル共に水曜日に発売しているミュージシャンが多い。
和製ポップス: 和製ポップス(わせいポップス)とは、欧米ポップスの影響を受けて、日本人が作詞・作曲・歌唱した歌謡曲のジャンルの一つ。
洋書: 洋書(ようしょ)とは、主に西洋(欧米)で出版された本や、英語・フランス語・ドイツ語などヨーロッパの言語で書かれた本のことである。これ以外にもヒンディー語・アラビア語など、アジアやアフリカの言葉で書かれたものも含まれることがあり、広義には「日本以外の地域で出版された本」あるいは「日本語以外の言語で書かれた本」のことを指す場合がある。ただし中国語・朝鮮語については一定でなく、和書とすることも少なくない。
音楽: そして、「クラシック音楽」「ジャズ」「ポピュラーミュージック」「ロック」などのジャンルが、各国に普及するということも起きているので、国名とジャンル名を併記する、という方法は現実的である。たとえば「フレンチ・ポップス」「イラン・ポップ」「インド・ポップス(英語版)」「C-POP(China Popsという意味)」「K-POP(Korean Popsという意味)」といった分類である。上で指摘した中立的分類法の基本となる、国だけ分類する方法は一部を抜粋しただけでも以下のようなものがある。音楽の「ジャンル」とは、音楽の様式や形式のこと。古来より音楽は多くの社会で娯楽、宗教、儀式などを通じ、生活に密接したものになっており、多くの特徴ある形式や様式を生み出してきた。音楽のジャンルは、現在聞くことの出来る音楽の様式・形式であると同時に、発生した源、歴史の手がかりとなっている。
トラディショナル・ポップ: 以下の区分名は日本の音楽業界の慣例にしたがった。
洋ゲー: 洋ゲー(ようゲー)は、日本国内で流通する欧米のメーカーが開発元となっているコンピュータゲームの分野を指す通称。略さない形では洋物ゲームともいう。転じて国産ゲームのことは和ゲーという。
B'z (2007年のアルバム): 曲名の単語の一文字目だけ大文字となっているのは、iTunes Storeの英語での曲タイトルの表示形式に従ったためである。また、この表記方法により本作に収録された再録曲・リミックス曲とその元となった原曲とが区別されている。
日本語ロック論争: 営業上の大きな成功には繋がらず話題にも上らなかったが、日本出身のロックバンド が海外現地で色物の演奏公演などを経験した上でサイケ、プログレッシブ・ロックの二枚組アルバムを制作発売する快挙を経て 、中立意見から発言を控えるなか日本国内ではこの「議論」という些細な意見交換に終始していた。
TOTO (バンド): なお、本国米国をはじめとするラテン文字圏では、見出し等特別な場合を除き通常「Toto」と一般的なバンド名同様先頭のみ大文字にして表記がなされるが、日本では「TOTO」というアルファベットかつ全て大文字の表記をレコード会社が公式に採用しており、「トト」「Toto」といった表記が見られるのは稀である。本稿もこれに倣いバンド名を原則「TOTO」としている。
スコット・マーフィー: ELLEGARDENの「Space Sonic」を聴き、英語で歌い、サウンドも米英の音楽をミックスしたものに日本のテイストを加えており、感銘を受けたという。
ミクスチャー・ロック: ミクスチャー・ロック(Mixture Rock)は、主に日本において扱われるロックのジャンルの一つ。「ミクスチャー(mixture)・ロック(rock)」という言葉は和製英語である。よって、基本的に日本以外では通用しない音楽用語である。国によってはクロスオーヴァー、フュージョンとのとらえられ方もされる。
子象の行進: JASRACでは2種類の登録がなされており、外国作品扱いである。出典:PJ (サブ出版者作品届)。後者に関しては「VOCAL」と「SIMPSONS THE」の二つが個別に表示されるが、作品コードは同一となっている。そのヴァージョンでは作詞:ハル・デヴィッド、作曲:ヘンリー・マンシーニ、訳詞:駿河あきらとされている(前者はインストゥルメンタルであるため作詞者表記が無い)。いずれも出版者はSONY ATV HARMONY、サブ出版はソニー・ミュージックパブリッシング A事業部と登録されている。
ワーナー・ミュージック・グループ: 日本では、同社の音楽作品はワーナーミュージック・ジャパンから発売されている。
洋楽器: 洋楽器(ようがっき)とは、日本古来の伝統楽器である「和楽器」に対して、「明治時代以降に西洋から伝来した楽器」という意味で用いられる楽器分類。狭義に解釈すると「現代の西洋音楽で用いられる近代的楽器」の一群を指すので、「諸外国(西洋も含めて)の伝統楽器・民族楽器」には当てはまらない。広義に解釈するならば、「民族楽器も含む諸外国の楽器」つまり「和楽器以外のすべての楽器」と考えるべきであろう。
幕の内ISM: 2014年10月22日、『MAKUNOUCHI-ISM e.p.』として、iTunesから国内外へリリースされた。収録曲は英詞に書きかえられて録音しなおされ、ジャケットはオリジナル版と色違いになっている。
限定盤: また旧世代化や規格争いでの敗退等によりハードウェアの生産が終了したメディアやゲームハード向けに数量や期間を限定して発売されることもある。洋楽の日本発売盤などでは、発売初回より期間限定盤として通常より廉価で販売するケースも見られる。商品の人気や希少性などによって、高値で中古取引されることがある。
日本の音楽雑誌: 日本の音楽雑誌(にほん/にっぽんのおんがくざっし)では、日本で出版される音楽雑誌について記述する。
クイーン II: 『クイーンII』(Queen II)は、イギリスのロックバンド、クイーンの2作目のアルバムである。本国では1974年3月に発表され、日本では3か月後の6月に発売された。邦題には『ホワイト・クイーンとブラック・クイーンの啓示』という副題が付けられていた。
Rei (シンガーソングライター): ポップスではジェフ・ラング、BECK、チューン・ヤーズ、ペトロールズなど。「例えばBECKのように、自分の名前がジャンル名のようになっている人」が目指すところに近いと語っている。ギタリストとしては、ジョニー・ウィンターのエレキによるブルーズ・ギターに最も影響を受けた。他にはペトロールズの長岡亮介、憂歌団の内田勘太郎、デレク・トラックス、ブライアン・セッツァー、ライ・クーダーなど。歌詞は英語が主体だが、日本語詞については阿久悠、山崎まさよし、呉田軽穂などの影響を受けている。日本への帰国後もしばらくは洋楽のみを聴き、海外デビューを考えていた。しかしその頃、日本語を上達させるために彼らの歌詞を読んだことで日本語で歌いたい気持ちが芽生え、日本でのデビューが目標となった。日本文化からの影響については、「私にとってのthis is japanは、ミニマリズム。
ヒップポップ: ヒップポップとは、日本でヒップホップとJ-POPの言葉から組み合わさりできた音楽ジャンルである。
ソフトロック: その後、ソフト・ロックはアルバムを中心に大人向けの音楽を作るAORや、アダルト・コンテンポラリーへと変化していったというのが、百科事典英語版の見解のようである。結果的に「スティーリー・ダン」や「ドゥービー・ブラザーズ」、「クリストファー・クロス」辺りの一般的にAORとされる音楽や、「シャカタク」等のフュージョンやイージー・リスニングの類、「ジャクソン・ブラウン」等のシンガー・ソングライター等々が英語版Wikipediaで「ソフトロック」だということにされている。そして重要なことは、これらの音楽は一般的に日本では「ソフトロック」とは呼ばれないということである。日本で「ソフトロック」と呼ばれるものは欧米では近年「サンシャイン・ポップ」と呼ばれるようになっている。また、欧米でいうところの「ソフトロック」のジャンル解釈は、日本国内では使用されていないので注意が必要である。
蕭亜軒: アルバム『Elva First』と、シングル『Never Look Back』は日本版が発売されており、日本におけるアーティスト名は“エルヴァ”となっている。
Stomp talk modstone: さまざまな音楽(特にUKロックなどの海外バンド)の影響を受けており、アルバムごとに異なった作風なのが特徴。 また、楽曲のジャンル幅が広いだけじゃなく、歌詞では日本語の他に英語や中国語などの言語も用いられている。リリース頻度が非常に高いにも関わらず未だに書き留めた曲、未発表の曲が多数あり、バンド初期に作られた作品が新曲として収録されることも多い。川島が好きな日本のバンド「School Food Punishment」「Spangle call Lilli line」の語感を真似た事に由来する。 それぞれの単語には特に深い意味はない。
香港における日本カバー曲: 香港における日本カバー曲(ホンコンにおけるにっぽんカバーきょく)とは、日本ポップスのメロディーに広東語歌詞を乗せた音楽作品である。1980年代から90年代中期にかけて香港ポップスにおける楽曲制作スタイルの主流になったが、90年代中期の本土音楽提唱運動によって急激にその数が減少した。
スポーツ (東京事変のアルバム): 『スポーツ』(英題:Sports)は、2010年2月24日にEMIミュージック・ジャパンより発売された日本のバンド・東京事変の4枚目のスタジオ・アルバム。当初、アルバムタイトルは「スポーツ」としか発表されていなかったが、のちにブックレット内で「競技」という漢字2文字が当てられた。
ソフトロック: また、ミニコミ誌を中心とした各音楽誌並びにレコード会社、各CDショップや一般の輸入レコード店もこのジャンルに注視し、雑誌上や店舗での特集やCDでの再発を進めたことによって、このジャンルの人気が上がり、またこの「ソフトロック」という言葉も定着した。なお、この「ソフトロック」人気は、日本先行であり、日本発の世界初CD化や日本のみでのCD発売、日本の業者による非CD化音源の海賊盤の例も多い。海外で「Soft Rock」というとほぼ全く違う音楽を指す言葉になる。例えば百科事典英語版では、柔らかくて聞き心地が良い音楽と定義し、アダルト・コンテンポラリー的な取り上げ方をされている。また、イージー・リスニングやMOR (middle of the road)〈中道、ロックとポップスとの中間という意〉と呼ばれているジャンルの内、一部のアーティストを指しているとの見解もある。
音楽のジャンル: これら3次元の変数は、なぜ多くの人が伝統的に区分された異なるジャンルから似たような曲を好むのかを説明するのに役立っている。
ブラジル音楽: しかし日本国内においては、ラテン音楽といえばスペイン語圏の音楽に限られ、南米で唯一ポルトガル語圏であるブラジル音楽を含めないとする見方も根強い。
ニューミュージック: 1990年代に「J-POP」という言葉に飛びついたのが輸入レコード店やCDショップだった。それまでのレコードショップ、CDショップには「ニューミュージック」という分類があり、「歌謡曲」「フォーク/ニューミュージック」などと分類していたが、1980年代のロック系アーティストの台頭、さらにバンドブームと、ニューミュージックの棚には似合わないアーティストが増えてきた。そこにうまくはまったのが「J-POP」だった。ロックもフォークもポップスも全部まとめて「J-POP」。歌謡曲だって、演歌を切り離して「J-POP」。とにかく売れるものは全部「J-POP」。これで店員も頭を悩ませることがなくなった。タワーレコードは「1990年の大阪心斎橋店オープンに際し、本格的に邦楽の取扱を開始しましたが、その際、邦楽をなんと呼ぶかと議論し、J-POPという言葉を使い始めました。
管理楽曲: 国内曲と同様にJASRACに依託していない楽曲を「管理楽曲」と呼ぶ。特に外国曲だからといって、特別な規則があるわけではないが、日本の組織であるJASRACに依託していない割合は多い。日本で言う洋楽で、その楽曲の作者(作曲家)の所属する日本国外の音楽出版社やプロダクション、レコード会社が権利を保有しているもの。ザ・ビートルズのほとんどの楽曲が当てはまる他、特に「ドレミの歌」は作曲家(リチャード・ロジャース)と訳詞家(ペギー葉山)双方権利関係が複雑であり、容易にビデオ作品に収録するのは難しいとされている。(→トラップ一家物語)
ホステス・エンタテインメント: ホステス・エンタテインメント(英: Hostess Entertainment Unlimited、ホステス株式会社)は、日本の洋楽専門の独立系音楽会社。
邦題: 最近では(おもに1990年代後半以降)、「一見外国語表記だが、原題とは全く違う」邦題が付けられることも増えてきている。
海賊版: かつて、イタリアなどのヨーロッパの数か国では「ハーフオフィシャル」という形態の作品も多数製作され、本来は海賊版と同等とも言うべきライヴ音源やスタジオ未発表音源などが日本の一部CD、レコード販売店でも通常の輸入盤の販売価格に近い金額で売られていた。現在は「ハーフオフィシャル」はほとんど存在しない。かつて日本では著作隣接権の保護期間が20年だったため、CDが普及した1980年代半ばから1990年前半にかけて、海外ミュージシャンの日本独自の編集盤CDが直接ミュージシャン側と契約締結をしない複数のレコード会社から合法的に多量に出回った。中には正式CDがリリースされていたにもかかわらず、「別ミックス盤」などと銘打って既発売の正式レコード盤からCD化されたものもあった。
和と洋: 「世界の人には『和』の良さを、日本の人には『洋』の良さをそれぞれ伝えたい」というコンセプトのもと、前者では鼓童の力強い演奏を取り込んだり、AI自身「日本のゴスペルのイメージ」と敬愛してやまない姫神の楽曲をサンプリングしたりして、和楽器や日本の伝統音楽と自身が得意とするR&Bやヒップホップとの融合を試みている。また日本古来の音だけではなく、現代の日本のゲームやアニメをイメージした電子音などの要素も取り入れている。一方、後者ではJポップから距離を置き、完全に洋楽を意識した本場米国のブラックミュージック(特に1990年代から2000年代初頭の時代のR&B)全開のサウンドを展開している。
日本のロック: カルメン・マキや浜田省吾の立ち位置が日本の側にあり、アンビバレントな思いでアイロニカルな意味を込めながら用いた「J」という記号は、英語圏の側からごくあっさり、無味無臭な記号として採用された、等と論じている。大須賀はこの時点では「J-POP」が「J-WAVE」の発祥とは全く気付いていなかった。タイトルに「J-ROCK」、または「Jロック」が使われた書籍としては、1989年『J-ROCK EARLY DAYS STRONG SELECTION』(キティエンタープライズ)、1990年『日本ロック大系 : 1957-1979 Complete history of J-rock』(白夜書房)、1993年『ザ・ライブ! : Jロック・ヒット・コレクション』(ケイ・エム・ピー)、1994年『最新!!
レンタルCD: 国内アーティスト(J-POP・歌謡曲・演歌など)に関しては、各レコード会社との話し合いによりアルバム及びカップリング曲が2曲以上のシングル(例外作品あり)は、当初(1992年10月より)は発売後1週間が禁止期間であったが1995年頃から発売後17日間(主に発売日から翌々週の土曜日)に変更となり2021年現在もその日数で続いている。海外アーティスト(いわゆる洋楽)に関しては殆んど1年間レンタル禁止となり、レンタルCDの取扱を廃止する店舗が増えたとされている。シングルCDのレンタルは、カップリング曲なし、もしくは1曲のシングルは発売日当日からレンタルできる。
ニューミュージック: ひとつは、フォークにリズムを強調して行く上で作り出された、フォークにもロックにも、またポップスにも属し得ない微妙なサウンド。またもうひとつは、フォークにハードな音を重ねた結果、その対極点から突如現れた、従来の歌謡フォークとは趣を異にしたポップ・バラードとも言うべき美しいサウンドである。この2つの落し子こそ、今あえてニュー・ミュージックと呼ぶのに相応しいものである」と論じている。1970年代に唯一の"ニューミュージック評論家"と称していた富澤一誠は、1979年の著書で、単純に「ニューミュージックは日本のフォークとロックの総称」と論じている。富澤は自身が「ニューミュージック」という言葉の名付け親と主張している。詳しく説明した物では「ニューミュージックという言葉が使われ始めた頃、この言葉にはふたつの意味があった。
ワールドミュージック: 「ワールド・ミュージック」は最初、学術の世界で非・西洋の音楽を指すために用いられた側面がある。もうひとつは、ピーター・バラカンや北中正和が共通して紹介している、イギリスのレコード店から分類が困難なレコードがあると意見が寄せられ、1987年に同国で始まったという説である。また輸入盤通販店「タムボリン」の店主で、元・音楽雑誌「包(Pao)」の編集長の船津潔は「ワールドミュージックという音楽用語は1987年のイギリスの音楽雑誌『フォーク・ルーツ』(のちに『エフルーツ』と名称を変更)に見ることができる。『フォーク・ルーツ』は11社11枚のCDを ”World Music” の名の下に広告を打った。これを機にワールドミュージックというジャンルが世界規模で始動した」と指摘する。ワールド・ミュージックは80年代後半には音楽界やレコード業界での流行語になっていた。
管理楽曲: 管理楽曲(かんりがっきょく)とはJASRACに著作権を信託していない楽曲、またはその制度である。音楽業界用語である。JASRACに著作権を依託せずにレコード会社や所属プロダクション、音楽出版会社など権利を保有する者が管理する制度、またはその楽曲である。一般的な日本語解釈で「管理楽曲」は何かに管理されているという意味になるが、日本の音楽業界では特に文字に意味は無く、「管理楽曲」と言えばJASRACが管理していない物を指す。一方でJASRACは一般的な日本語解釈の意味で使っており、「JASRACの管理楽曲」などと言う使い方をしている。主に専属楽曲と外国曲の2種類を合わせて管理楽曲と言うが、カラオケ等での管理楽曲は「専属楽曲」のみ指す傾向がある。
1990年の音楽: 1990年の音楽(1990ねんのおんがく)では、1990年(平成2年)の音楽分野に関する出来事について記述する。(各国語版では売り上げ金額の記載なし。日本語版でも記載しない)1989年の音楽-1990年の音楽-1991年の音楽
ラテン音楽: 日本においては、特にスペイン語圏のものに限って用いられることも多く、ラテン音楽専門のレコードショップなどでは、ボサノヴァなどの洗練されたブラジル音楽を一切扱わない店もある。またブラジル音楽を愛好する人たちからも「ブラジル音楽はラテンではない」という意見もある。
2001年の音楽: ※集計期間 2000年12月4日付 - 2001年11月26日付
WHAT'S TWICE?: 『WHAT'S TWICE?』(ワッツトゥワイス)は、韓国のガールズグループTWICEが2017年2月24日にワーナーミュージック・ジャパンよりリリースされた、日本限定の配信アルバムである。
2004年の音楽: ※集計期間 2003年12月1日付 - 2004年11月22日付
シングル: 音楽配信(着うたフル・スマホ・PC配信での単曲販売市場)と、シングルCDとはチャート上全く別々の扱いとなっており、両者を合算した英米のようなチャートは存在しない。音楽配信シングルトラックの売上結果は日本レコード協会が認定しているが、10万・25万(プラチナ)・50万・75万・100万(ミリオン)、200万...という大くくりの認定が発表されるだけで、万の単位以下は公表されない。日本ではシングル曲(メインとなる表題曲)をアルバムに収録する場合、シングルの価値を低下させないためなどからアルバムにはバージョンを変えた(リミックス及びイントロ(最初)・アウトロ(最後)を変える等)「アルバム・バージョン」を収録することが多く見受けられる。また、シングルの発売後にアーティスト等の意向によりミキシング等の変更が行われることで、「シングル・バージョン」が複数存在することもある。
SEE YA: 当時、CHAGE&ASKAのイメージは「万里の河」のヒットによって、“大陸的なイメージ”と捉えられていた。そのためにASKAはイメージを払拭させるために過去のアルバムにてポップな楽曲を制作したが、メディアは大陸的や演歌フォークと紹介していた。ASKAは自ら身体を張ってイメージを変えるために制作拠点を日本ではなく、ロンドンに移して行うようにした。そして本作はロンドンに移してから最初に制作された作品である。タイトルの「SEE YA」とは、ロンドンで使用している言葉で「See you again」の略語である。「See you again」より親しみがあり、くだけた英語となる。
J-POP: 雑誌『マルコポーロ』は1994年7月号において「パクりが多い」、「ヒット曲のほとんどが盗作」、という見出しを用い、「洋楽を無節操に真似た音楽」という定義として「Jポップス」という言葉を使用している。1993年は日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)が始まった年であり、これの存在もJ-POPという語の普及にとって無視できない要素である。「Jリーグ」は同年の「新語・流行語大賞」に選ばれている。Jリーグの開幕もあり、おおよそ1995年までにはJ-POPという言葉は定着したとみられる。1995年春には「J-ROCKマガジン」が創刊され、雑誌と連動したテレビ番組「J-ROCK ARTIST COUNT DOWN 50」が人気となり、マスメディアでポップスとロックを区別する形でも使われるようになった。
ケルト音楽: ケルト音楽(ケルトおんがく)、またはケルティック・ミュージックとは、レコード会社、音楽メディア、ジャーナリズムなどによって、1990年代以降の伝統音楽をベースとするポップスやロックから、民族風の現代の音楽まで幅広い音楽につけられた多国籍音楽産業の用語である。民俗音楽がワールドミュージックとして世界に売り出すうえで分かりやすい商標となった一方、民俗音楽のルーツを薄める用語としてミュージシャンたちから疑問視する声も上がっている。近年ではこの用語のはん用が進み、作曲家によって作られるゲーム音楽、アニメ音楽、ポピュラー音楽、ムード音楽、BGM、民族風オリジナルソングなども含む。
ロンドンレコード: 「ロンドンレコード」からレコードを出したことのあるアーティスト。以下はキングレコード配給時代。
西洋: 西洋(せいよう、英: the West、Occident(オクシデント))は、東洋(the East, Orient、オリエント)の対概念。歴史的にはユーラシア大陸の西端と東端に数千年にわたる二つの文化圏が存在し、現代日本語では二つの文化圏を西洋と東洋という概念で表現する。一方、中国では歴史学の東西比較研究がテーマとなる場合、西洋と東洋という表現の代わりに西方と東方と表現する。日本語では洋が西洋の略語として使われており、明治頃には、洋式・洋風とは西洋の方式および西洋風を意味し、洋画、洋風建築、洋式トイレ、和洋折衷、洋服、洋傘、洋食、洋楽などの語句が広く使われるようになった。中国語圏でもzh:洋服、zh:洋葱(タマネギ)、zh:洋酒など洋に西洋の意味を持たせている熟語もあるが、日本語の洋式にあたる中国語は西式である。ウィクショナリーの中国語版「zh:wikt:洋」を参照。
江南スタイル: 2000年代からの国内CD市場の縮小により海外に販路を見出さざるを得なかった韓国音楽業界(K-POP)は、汎用的なパッケージ(ミュージック、ファッション、ダンス)を対象地域の言語や嗜好に即してカスタマイズした「製品」として、YouTubeに代表されるインターネットの動画サイトを宣伝媒体として売り込むという販売戦略により、海外進出を実施していた。例えば、韓国人歌手の日本進出では、日本語バージョンの歌詞で歌い、場合によっては日本人が作詞・作曲した楽曲を歌うなどの「現地化」の手法が主流で、この戦略は功を奏していた。しかし、世界最大の音楽市場であるアメリカへの進出でも、英語バージョンの歌詞で歌い、欧米人が作詞・作曲した楽曲を歌うなどの「現地化」手法で挑戦したものの、なかなか成果を挙げられなかった。
デル・シャノン: ()内の邦題は、1967年にアメリカではじめて発売されたグレイテスト・ヒット盤LPの日本盤で改めてつけられたもの。
2000年の音楽: 2000年の音楽(2000ねんのおんがく)では、2000年(平成12年)の世界の音楽ジャンルについて記述する。1999年の音楽-2000年の音楽-2001年の音楽
ヨーロッパ音楽紀行: 英字新聞での表記方法は「Classical Music Travelogue」。
日本のロック: 日本のロック(にほんのロック、にっぽんのロック)では、日本におけるロックについて解説する。ロックの範囲には様々な定義が考えられるが、ここではポップ・ミュージックなども含めた広い意味でのロックを指すこととする。
ガバ (音楽): 2002年以降ヒットしたガバと、それ以前のガバでは曲の傾向が異なる面もあることから、前者をニュースクール (Nuskool)、後者をオールドスクール (Oldskool) などと呼んで区別している。
シングルカット: 欧米の音楽業界では一般的にアルバムが先行して発表され、その後未発表や別バージョンの楽曲を付加価値とするシングルカットを行うことが多い。日本の音楽業界では欧米とは異なり一般的にシングルの発表が優先される為に先行シングルが中心となっており、後発シングルはCMやテレビ番組等でのタイアップが付かない限りは通常、余り出回らない。アルバムとの関係では先行シングル、後発シングル、アルバム未収録シングルを問わず、シングルとして販売された楽曲はすべて「シングルカットされた曲」とされるが、実際にはリカットと同じように、先にアルバムに収録された楽曲を後からシングルとして販売する際に使われることが多い。日本では音楽関係者は前者、一般人は後者(対して、前者を先行シングルというケースが多い)として使う傾向があり、その定義は曖昧な部分もある。
Vaundy: 「Vaundy」という自身の名前にも、1stアルバムのタイトル『strobo』にも、敢えて和製英語を用いるのは日本人アーティストとしての矜恃で、海外での活動も視野に入れている。
レコード: 21世紀になってもレコードはわずかながら生産されている。日本では東洋化成、およびソニー・ミュージックソリューションズ静岡プロダクションセンターでレコードのプレスが行われ、いずれも新譜での限定生産、テスト・レコードの販売や過去の名盤の再生産も行っている。少ない枚数の製作をプレスやカッティングで行う業者もあり、ラッカーとビニールの素材選択に対応するなどバラエティがある。また高額ながらカッティング・マシンもベスタクスからVRX-2000が発売され、個人がレコードを1枚からビニール/ラッカーを選んで作ることも可能である。またレコードからパソコンなどでノイズリダクション処理を施しつつCD-Rに録音するサービスも行われ、その際の再生にレーザーターンテーブルを用いる場合もある。SP盤時代のものやマスターテープの所在が不明の音源を市販CD化する際も、上記と同様の処理が行われている。
吉田拓郎: フォーク対歌謡曲、CM音楽対レコード流行歌といった区分は揺らぎ、融合してゆくことになった」と論じている。
アストロボーイ・鉄腕アトム: 『ASTRO BOY 鉄腕アトム』(アストロボーイ てつわんアトム)は、手塚治虫の漫画『鉄腕アトム』のアニメ化作品で第3作となる。前2作は虫プロダクション・手塚プロダクションの制作だったが、本作はソニーピクチャーズがプロダクションを担当し、同社が初めて日本の原作物をアニメ化した作品でもある。
鉄腕アトム: 他に、メインではないがアトムの登場する番外編として「わが名は百科」や、ゲスト出演の「ブラック・ジャック『おまえが犯人だ!!』」などがある。
アストロボーイ・鉄腕アトム: いわゆる手塚スターシステムの他、本作完全オリジナルの欧米人キャラクターも多い。また、ほとんどの人間は欧米人風に、ロボットはカートゥーン風のデザインにリメイクされている。◎は原作キャラクター、☆は他作品の手塚スターである。
アストロボーイ・鉄腕アトム: 小学館『小学五年生』2003年3月号 - 7月号、『小学六年生』2003年4・5月号、『別冊コロコロコミック』2003年4月号 - 8月号連載。 アニメと連動したコミックで、原作ではない。
アストロボーイ・鉄腕アトム: フジテレビ系列にて、2003年4月6日から2004年3月28日まで毎週日曜日の9時30分 - 10時(JST)に放送された。全50話。また日本以外でも、海外のアニマックス各局ほかその他現地放送局で放映された。
手塚治虫: 虫プロの成立時期は漫画作品もアニメと関連した企画が多くなっており、アニメーションと平行して『鉄腕アトム』原作版の連載や、日本初のカラーテレビアニメ『ジャングル大帝』に連動しての同作品リメイク版の連載、当初アニメ化の企画もあった『マグマ大使』の連載などが1963年 - 1965年にかけて行なわれている。他のアニメ作品と関連して『W3』連載雑誌でのいざこざが起こったW3事件も1965年の出来事である。1966年、手塚は実験漫画雑誌『COM』を創刊する。先行した白土三平の劇画作品『カムイ伝』を看板作品とする『ガロ』に対抗したもので、手塚の『火の鳥』を目玉として、石森章太郎や永島慎二などの意欲的な作品が掲載された。1967年には怪奇漫画『バンパイヤ』に続いて『どろろ』を『少年サンデー』に連載。これらは当時水木しげるによって引き起こされていた妖怪ブームを意識した作品であった。
鉄腕アトム: 『鉄腕アトム』(てつわんアトム、日本での英題はMighty Atom)は、手塚治虫のSF漫画作品及び同作を原作としたテレビアニメ、特撮テレビ番組の作品名、並びに作品内の主人公である架空のロボットの名称である。テレビアニメ版で使用された主題歌の曲名でもあり、同シリーズゲームのタイトル名にもなっている。
手塚治虫: 大阪帝国大学附属医学専門部在学中の1946年1月1日に4コマ漫画『マアチャンの日記帳』(『少国民新聞』連載)で漫画家としてデビュー。1947年、酒井七馬原案の描き下ろし単行本『新寶島』がベストセラーとなり、大阪に赤本ブームを引き起こす。1950年より漫画雑誌に登場、『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』といったヒット作を次々と手がけた。1963年、自作をもとに日本初となる30分枠のテレビアニメシリーズ『鉄腕アトム』を制作、現代につながる日本のテレビアニメ制作に多大な影響を及ぼした。1970年代には『ブラック・ジャック』『三つ目がとおる』『ブッダ』などのヒット作を発表。また晩年にも『火の鳥』『陽だまりの樹』『アドルフに告ぐ』など青年漫画においても傑作を生み出す。デビューから1989年の死去まで第一線で作品を発表し続け、存命中から「マンガの神様」と評された。
手塚治虫: このため、後に手塚は自伝『ぼくはマンガ家』の中で、「そこで、いまでも本業は医者で、副業は漫画なのだが、誰も妙な顔をして、この事実を認めてくれないのである」と述べている。手塚は大阪で赤本漫画を描く傍ら、東京への持ち込みも行なっている。当初期待した講談社では断られたが、新生閣という出版社で持ち込みが成功し、ここでいくつか読み切りを描いた後、新創刊された雑誌『少年少女漫画と読み物』に1950年4月より『タイガー博士の珍旅行』を連載、これが手塚の最初の雑誌連載作品となった。同年11月より雑誌『漫画少年』(学童社)にて『ジャングル大帝』の連載を開始、1951年には『鉄腕アトム』(1952年 - )の前身となる『アトム大使』を『少年』(光文社)に連載するなど多数の雑誌で連載を始め、この年には少年漫画誌のほとんどで手塚の漫画の連載が開始された。
手塚治虫: この時期、手塚はトキワ莊の漫画家に映画をたくさん観るようにと薦めており、手塚自身も十数年間は年に365本を必ず観ていたという。なお、1953年に手塚は関西の長者番付の画家の部でトップとなったが、仕事場が木造2階建て建築のトキワ莊であったため、取材に来た新聞記者に呆れられたので、以後は意識して高級品を買い込むようにしたと語っている。『鉄腕アトム』『ぼくのそんごくう』など児童漫画の人気作品の連載をする一方で、手塚は1955年に大人向けの漫画雑誌『漫画読本』(文藝春秋新社)に『第三帝国の崩壊』『昆虫少女の放浪記』を発表しており、ここでは子供向けの丸っこい絵柄とは違った大人向けのタッチを試みている。
わが名は百科: 1964年9月に漫画讀本(文藝春秋)に掲載された読み切り作品である。手塚流成人漫画のひとつであり、『鉄腕アトム』のパロディであり、園山俊二らの画風に通じる、白い画面と細い描線が特徴的である。
手塚漫画のキャラクター一覧: 手塚治虫の漫画では『火の鳥』の猿田博士を『ブラック・ジャック』では本間丈太郎にしたり、ゲストキャラクターに『リボンの騎士』のサファイアを登場させるなど、ある作品の主要人物を別の作品の脇役として登場させる手法が少なくない。またハム・エッグ、アセチレン・ランプ、金三角などの脇役キャラクターでは、一つの作品に別の役で何度も登場することがある。この中で手塚治虫の中学時代の作品から登場し、あらゆるヒット作に出続けたキャラクターがヒゲオヤジである。これは映画のように、俳優をいくつかの作品に登場させるスター・システムを漫画に取り入れたものである。また手塚漫画は『鉄腕アトム』に限らずSF漫画が多いため、博士やその助手を演じるキャラクターもかなり多い。喜国雅彦は『少年マンガ画報』で「手塚マンガといえば博士だ」と語っている。
新宝島 (テレビアニメ): もともと本作は、『鉄腕アトム』で成功を収めた虫プロが、手塚治虫の主要な漫画作品を1時間枠で26回(隔週ペースで1年間)にわたって制作・放送する「虫プロランド」の第1作として企画したものであった。他のアニメ化候補作としては『ジャングル大帝』『リボンの騎士』『0マン』『魔神ガロン』『オズマ隊長』『ユニコ』などが挙げられていた。1963年8月に虫プロとフジテレビの間で仮契約が調印され、それに基づいて本作の制作が開始された。「手塚治虫の主要作品」という点から、本来は漫画の『新宝島』のアニメ化であったと思われるが、それがスチーブンソン作品のアニメ化になった経緯は不明である。推測される原因としては、漫画は酒井七馬作あるいは酒井七馬との共同著作扱いであったこと、出版社により著作権が買い取り方式の契約だった可能性が挙げられる。
ジャングル大帝: そのような妥協の甲斐もあって、『鉄腕アトム』に続き、アメリカの3大ネットワークの一角であるNBCが購入し、番組販売形式で『Kimba the White Lion』として放送された。原作者の手塚治虫本人の手でコミカライズされ、小学館の児童雑誌『幼稚園』『小学一年生』から『小学四年生』の1966年10月号から12月号にかけて『ジャングル大帝』が連載された。アニメ化に先立ち、『幼稚園』『小学一年生』の1966年4月号から9月号までは『レオちゃん』という題名で連載している。
幼年漫画: 手塚治虫は昭和20年代から30年代のときは当時の流行を反映しない幼児漫画を描き、ファンタスティックな場面が多い作品、『お山の三五郎』(『小学三年生』 13巻1号 (昭和33年(1958年)4月)、『らびちゃん』(たのしい幼稚園16巻2号(昭和35年5月)、『ボンゴ』(小学五年生14巻5号(昭和36年(1961年)8月)を発表した。昭和40年代に入るとテレビの普及により手塚の作品がアニメ化がなされ、『鉄腕アトム』などが放送された。 同時代に幼児漫画を発表していた漫画家は、『おそ松くん』の赤塚不二夫、『ドラえもん』の藤子不二雄、寺田ヒロオらがいた。男児向けの漫画はヒーローが小学生から中学生・高校生に移行しつつある。小学生主人公の漫画は少なくなり、藤子・F・不二雄作品や彼との関係が深い月刊コロコロコミック(およびその系列誌)が目立つ。
アストロボーイ・鉄腕アトム: 初回視聴率・最高視聴率(ビデオリサーチ調べ、関東地区):11.2%
わが名は百科: 『わが名は百科』は、手塚治虫の漫画作品である。
ロストワールド (漫画): 『ロストワールド』は、手塚治虫のSF漫画作品。副題は「前世紀」。
アポロの歌: 『アポロの歌』(あぽろのうた)は、1970年4月から11月に『週刊少年キング』(少年画報社)において連載された手塚治虫の漫画作品。
ミクロイドS: 『ミクロイドS』(ミクロイドエス)は、手塚治虫の漫画、また同原作によるテレビアニメ。
アラバスター (漫画): 『アラバスター』は、1970年から1971年まで週刊少年チャンピオンに連載された手塚治虫の漫画作品である。
ダスト8: 『ダスト8』(ダストエイト)は、手塚治虫による日本の漫画作品。原題は『ダスト18』。
鳥人大系: 『鳥人大系』(ちょうじんたいけい)は、1971年3月から1975年2月に『S-Fマガジン』(早川書房)において連載された手塚治虫の漫画作品。
手塚治虫: 手塚は忙しくなり、これまでに描き溜めてきた長編を基に、学業の傍ら月に1、2冊は作品を描き上げなければならなくなった。1947年に発表された『火星博士』『怪人コロンコ博士』『キングコング』などは子供向けを意識したB級映画的な作品であったが、1948年の『地底国の怪人』からは悲劇的な展開も取り入れるようになり、SF、冒険などを題材に作品中でさまざまな試みが行なわれた。同年末に描かれた『ロストワールド』では様々な立場の人物が絡み合う地球規模の壮大な物語が描かれ、続く『メトロポリス』(1949年)『来るべき世界』(1951年)とともに手塚の初期を代表するSF三部作をなしている。1949年の西部劇『拳銃天使』では児童漫画で初のキスシーンを描く。
ネオ・ファウスト: 『ネオ・ファウスト』は、手塚治虫の青年漫画である。1987年から『朝日ジャーナル』にて連載されたが、1989年の手塚の死により未完かつ絶筆となった。ゲーテの『ファウスト』を題材に、舞台を高度経済成長期の日本に置き換えたオリジナルストーリーである。NHKでラジオドラマ化もされている。
火星博士: 『火星博士』(かせいはかせ)は手塚治虫の長編SF漫画。
アトムキャット: 『アトムキャット』は、1986年7月から1987年2月に「ニコニココミック」(世界文化社)において連載された手塚治虫の漫画作品。実際のタイトルは「ア・トムキャット」(アとトの間に中黒が入っている)。
アトムの最後: 『アトムの最後』(アトムのさいご)は、別冊少年マガジン(現・月刊少年マガジン)1970年7月号(講談社)に掲載された手塚治虫の漫画作品である。
手塚治虫: 1968年には青年誌『ビッグコミック』(小学館)、『プレイコミック』(秋田書店)などが相次いで創刊し、青年漫画が本格的にスタートしており、手塚も『ビッグコミック』に『地球を呑む』『奇子』『きりひと讃歌』、『プレイコミック』に『空気の底』シリーズなど青年向けの作品を手がけている。この時期の手塚の青年向け作品は安保闘争などの社会的な背景もあり、暗く陰惨な内容のものが多かった。一方少年誌では『ファウスト』を日本を舞台に翻案した『百物語』、永井豪『ハレンチ学園』のヒットを受け、「性教育マンガ」と銘打たれた『やけっぱちのマリア』(週刊少年チャンピオン)、『アポロの歌』(週刊少年キング)などを発表しているが、この時期には少年誌において手塚はすでに古いタイプの漫画家とみなされるようになっており、人気も思うように取れなくなってきていた。
プライム・ローズ: 『プライム・ローズ』(英語: PRIME ROSE)は、手塚治虫による日本のSF漫画作品。
太平洋Xポイント: 『太平洋Xポイント』(たいへいようXポイント)は、手塚治虫による日本の漫画作品。
地球の悪魔: 『地球の悪魔』(ちきゅうのあくま)は、手塚治虫の中編SF漫画作品。
タイガーランド (漫画): 『タイガーランド』(TIGERLAND)は、手塚治虫の漫画作品である。
ビッグX: 『ビッグX』(ビッグエックス)は、1963年11月から1966年2月まで集英社『少年ブック』に連載されていた手塚治虫の漫画作品、およびそれを原作とするテレビアニメである。また「ビッグX」は、薬品またはエネルギーの名称であると共に、それにより変身した主人公を指す場合もある。
新世界ルルー: 『新世界ルルー』(しんせかいルルー、英: The Road to Utopian Lurue)は手塚治虫の漫画作品。
ロストワールド (漫画): 手塚は「私家版」執筆当時、「ロストワールド」のタイトルだけを知ってこれを拝借したもので、「私家版」ではタイトルを「ROST WORLD」と綴っていたという。関西輿論新聞版にも「The Rost World」という表記が見られる。
冒険ルビ: 『冒険ルビ』(ぼうけんるび)は、手塚治虫の幼年向けSF漫画作品。
魔神ガロン: 『魔神ガロン』(まじんガロン)は、手塚治虫の漫画作品。『冒険王』に1959年7月号から1962年7月号まで連載された。
メトロポリス (漫画): 『メトロポリス』は、手塚治虫の漫画。1949年(昭和24年)に発表され、1948年の『ロスト・ワールド』、1951年の『来るべき世界』とともに、手塚の「初期SF三部作」の一つとなっている。文明の絶頂期にある人類が発達し過ぎた科学の力に逆襲される様子を描いた。フリッツ・ラングによる同名のSF映画『メトロポリス』(1927年)が、執筆のヒントのひとつになっている。デビュー前の学生時代に描いた習作である『幽霊男』の一部が使われている。本作を原作として製作されたアニメーション映画『メトロポリス』が2001年に劇場公開された。
伴俊男 (漫画家): 代表作は、『アサヒグラフ』(朝日新聞社)に連載された手塚の伝記漫画『手塚治虫物語(英語版)』(1989年8月25日号から1991年7月26日号まで連載、1992年刊)。1992年5月に手塚プロダクション漫画部が解散した際の、最後の社員となった。
ユニコ: 『ユニコ』は、手塚治虫の児童向け漫画作品、および同作を原作としたアニメ作品、または作品の主人公である一角獣(ユニコーン)の子供の名前。
鉄の旋律: 『鉄の旋律』(てつのせんりつ)は、1974年6月から1975年2月に「増刊ヤングコミック」(少年画報社)において連載された手塚治虫の漫画作品。