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2001年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとしてJリーグヤマザキナビスコカップの名称で開催された。
2008年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとして2008Jリーグヤマザキナビスコカップとして開催する。
東京ドロンパ: 東京ドロンパ(とうきょうドロンパ)は、Jリーグ・FC東京のマスコットキャラクター。
清水エスパルス: 1993年にJリーグへ加盟。ホームタウンは静岡県静岡市(合併前は清水市)。ホームスタジアムはIAIスタジアム日本平、練習場はエスパルス三保グラウンド(詳細は#スタジアム・練習場を参照)。チーム名の「エス(S)」は「サッカー、清水、静岡」の頭文字で、「パルス(PULSE)」は英語で心臓の鼓動を意味する。1993年のJリーグ開幕を戦った10クラブの中では唯一母体となるクラブが実業団ではなく、かつ日本サッカーリーグ (JSL) に加盟していないクラブである。発足時の運営会社は株式会社エスラップ・コミュニケーションズ、1998年2月1日以降は株式会社エスパルス。クラブマスコットは、パルちゃん(名前の由来はエスパルスとサポーターを結ぶ「友達(パル)」より。
静岡FC: 静岡FC(しずおかエフシー)は、かつて存在したサッカークラブ。静岡県静岡市を本拠地として活動していた。日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)に加盟する藤枝MYFCの母体となったクラブである。
タンピネス・ローバースFC: ホームスタジアムはタンピネス(英語版)地区にある、タンピネス・スタジアム。クラブのマスコットはシカ(Stag)で、The Stagsがニックネームとなっている。
2015年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとして「2015Jリーグヤマザキナビスコカップ」の名称で行う。
日本サッカーリーグ: 日本サッカーリーグ(にほんサッカーリーグ、Japan Soccer League、略称:日本リーグ、JSL)は、1965年から1992年まで存在した日本のサッカーリーグである。日本サッカーの競技レベル向上を目的に発足した。1993年から始まった日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)の基礎になったリーグである。
横浜FC: 2001年にJリーグ加盟。運営会社は株式会社横浜フリエスポーツクラブ、ホームスタジアムはニッパツ三ツ沢球技場、練習場は横浜FC LEOCトレーニングセンターである(詳細は#スタジアム・練習場他を参照)。クラブマスコットは「宇宙人」をモチーフとしたフリ丸 で、創設10周年に当る2008年12月に名称を公募し、2009年1月の新体制発表記者会見で名前が発表された。
第7回日本フットボールリーグ: 第7回JFLの参加クラブは以下の通りである。このうち三菱水島FC、流通経済大学、ホンダロックが前シーズンの全国地域リーグ決勝大会からの昇格クラブである。また、群馬FCホリコシがFCホリコシへ名称を変更している。
ジュ ブリーレ 鹿児島: ジュ ブリーレ 鹿児島(ジュ ブリーレかごしま, Je Vrille Kagoshima)は、鹿児島県鹿児島市を本拠地とする女子サッカークラブチーム。2008年に鹿児島鴨池フットボールクラブアサヒナ(かごしまかもいけフットボールクラブアサヒナ)として日本女子サッカーリーグに2009年から2013年まで正式加盟した。
2011年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとして2011Jリーグヤマザキナビスコカップとして開催する。
2003年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとしてJリーグヤマザキナビスコカップとして開催された。
2016年のJ3リーグ: 2016年シーズンのJ3には以下のクラブ・チームが参加。昨シーズンから引き続き参戦する10クラブに、J2から降格した大分トリニータ・栃木SC、日本フットボールリーグ (JFL) から入会した鹿児島ユナイテッドFC を加えた13クラブと、「U-23チーム」を結成したFC東京・ガンバ大阪・セレッソ大阪の3チームを加えた合計16チームで戦った。特記なき場合、監督代行はトップチームのヘッドコーチが務めている。
Jリーグチップス: これによってサッカーに関連する2種類のカードチップスを販売することになったカルビーだが、基本的に冬から春に日本代表チップス、夏から秋にJリーグチップスを発売するようになった。また1999年にJリーグが2部制を導入したことにより加盟チームが大幅に増えたが、Jリーグチップスでは1部(J1)所属チームの主力選手のみをカード化している。さらにJリーグチップスのサブセットとして日本代表選手のカードを入れることにより、日本代表チップスが販売されない時期でも日本代表カードが手に入るという工夫を凝らしている。なお、Jリーグチップスとサッカー日本代表チームチップスも2007年度よりカードが2枚になった。2007年版のJリーグチップスは9種類のデザインが販売され、それぞれ2クラブのマスコットがデザインされた。なお、販売当時マスコットがいなかったFC東京・横浜FC・大分トリニータはエンブレムが描かれている。
ゼルビー: ゼルビーは、Jリーグ・FC町田ゼルビアのマスコットキャラクター。
ロアッソくん: ロアッソくんは、Jリーグクラブ、ロアッソ熊本のマスコットキャラクターである。
鹿屋体育大学体育会サッカー部: 社会人登録チームとして九州サッカーリーグに参加するNIFS KANOYA FCと鹿児島県社会人サッカーリーグに参加するNIFS KANOYA FC 2ndの2チームを保有している。2009年まではOSUMI NIFS UNITED FCを保有していたが、FC KAGOSHIMA(鹿児島ユナイテッドFCの前身)にチームを譲渡した。
1997年のJリーグ: 1997年シーズンのJリーグのクラブは以下の通り。昨シーズンのジャパンフットボールリーグで準会員かつ上位2位までに入ったヴィッセル神戸が新たに加わり、計17クラブとなった。
2001Jユースカップ: 2001年のJリーグ参加クラブのうち横浜FCを除いた27クラブのユースチームと、日本クラブユースサッカー連盟加盟クラブから代表4クラブが出場する。いずれも決勝トーナメントから出場する。
2008年のJリーグ: 全て日本フットボールリーグ所属
1996年のJリーグ: 1996年シーズンのJリーグのクラブは以下の通り。昨シーズンのジャパンフットボールリーグで準会員かつ上位2位までに入ったアビスパ福岡と京都パープルサンガが新たに加わり、計16クラブとなった。
ジュ ブリーレ 鹿児島: 2008年10月14日、日本女子サッカーリーグ臨時評議会にて正式に2009年日本女子サッカーリーグの入会が認められた。2009年、一般公募162通より選ばれた「ジュ ブリーレ鹿児島(Je Vrille Kagoshima)」に改称し、県民チームとして新たにスタート。新球団名は、フランス語で「光る」「輝く」という意味の自動詞 briller (フランス語発音: [brije] ブリエ)を用いた「私は輝く」という意味の文章 "Je brille" (フランス語発音: [ʒə brij] ジュブリーュ)と、英語で「勝利」を意味する "Victory" (英語発音: [ˈviktəri] ヴィクタリ)を組み合わせた造語であり、「鹿児島の希望の光として、いつまでも輝きながら勝利を」という願いが込められている。
ボアヴィスタSC: クラブカラーは緑と白。マスコットはホタル。
日本プロサッカーリーグ (法人): Jリーグチェアマンの野々村芳和は、今回の移転のメリットについて「Jリーグとしてはすごく大きなこと。各地域の60のクラブのみんながいろんな情報を持って集まれる場所であり、ここに集まった情報を日本全体にどう伝えていくか。そういったことが実現できれば、いろんな意味で成長できると思っています」と述べた。
FC KAGOSHIMA: FC KAGOSHIMA(エフシー カゴシマ)は、かつて存在した社会人サッカーのクラブチーム。鹿児島県鹿児島市を本拠地としていた。ヴォルカ鹿児島と共に、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)に加盟する鹿児島ユナイテッドFCの前身となったクラブである。
Jリーグ所属クラブの下部組織チーム一覧: この規定によれば、JFA第1種登録が義務づけられるトップチームをあわせると、Jリーグに参加する各クラブは第1種から第4種までの合計4カテゴリにおいて、最低各1チームずつ保有する事が義務付けられて織り、かつ女子チームを保有することが出来る、ということになる。この規定については、クラブライセンス交付規則第33条に於いて「質の高いアカデミープログラムを構築すること」等を目的として定められている。また、Jリーグ規約第21条には、「Jクラブはホームタウンにおいて、地域社会と一体となったクラブ作り(社会貢献活動を含む)を行い、サッカーをはじめとするスポーツの普及および振興に努めなければならない。」との明記があり、その目的を達するために下部組織チーム・スクール・クリニックを保有するクラブや、サッカー以外のスポーツチームを保有したり、支援事業を行うクラブも存在する。
2002年のJリーグカップ: ヤマザキナビスコを冠スポンサーとしてJリーグヤマザキナビスコカップの名称で開催された。
東京ヴェルディ1969: 1969年創部、日本サッカーリーグ(JSL)で活動していた読売サッカークラブが前身。クラブ名の「ヴェルディ」は、ポルトガル語の「Verde」(緑の意味)の造語であり、1992年3月16日に発表された。エンブレムに描かれている生物は始祖鳥。マスコットキャラクターはコンドルをモチーフにしたヴェルディくんと、始祖鳥をモチーフにしたリヴェルン。運営会社商号(会社名)は東京ヴェルディ株式会社である(1998年までは株式会社読売日本サッカークラブ、1998年から2009年10月20日までは株式会社日本テレビフットボールクラブ、2017年9月までは東京ヴェルディ1969フットボールクラブ株式会社の商号)。ホームスタジアムは味の素スタジアム、クラブハウス・練習場は東京都稲城市に位置するよみうりランド敷地内にあるヴェルディグラウンド。
いわきFC: チームカラーは、ハワイのキングが着用する伝統衣装にちなんだ「KINGレッド」と、小名浜港をはじめとしたいわきの湊を象徴する「湊ブルー」。マスコットキャラクターはJリーグ参入時の2022年に創設された、フタバスズキリュウをモチーフとした2体のキャラクター(一体がもう一体を帽子のように被っている)で、公募により浜通りに由来する「ハーマー&ドリー」の名前が名付けられた。クラブスローガンは「WALK TO THE DREAM」。
TSV1973四日市: TSV1973四日市(テーエスファー1973よっかいち, Turn- und Sportverein 1973 Yokkaichi)は、三重県四日市市を本拠地とする社会人サッカーのクラブチーム。Jリーグ加盟を目指すクラブのひとつである。
CFZ: CFZ(Centro de Futebol Zico Sociedade Esportiva)は、ブラジルのサッカークラブチーム。日本ではジーコサッカーセンターと訳されることもある。
Jリーグ加盟を目指すクラブ: ◆は、これまでにJリーグ百年構想クラブの認定申請(または旧・Jリーグ準加盟の申請)を行ったことが明らかになっているクラブ
東京クラブ: 東京クラブ(とうきょうクラブ)は、かつて東京都を本拠地としていたサッカークラブである。
ベルガロッソいわみ: ベルガロッソいわみ(ベルガロッソいわみ、Belugarosso IWAMI)は、島根県浜田市を本拠地とするサッカーのクラブチーム。Jリーグ加盟を目指すクラブの一つである。
ヴァンくん: クラブは新たな目玉として2005年(平成17年)にキャラクターデザインを募集し、296作品の中から東京都在住のデザイナーによる甲斐犬をモチーフにしたデザインを選出、翌2006年(平成18年)にJリーグ実行委員会にでもこのデザインが承認された。その後名前を募集した結果、「ヴァン」が応募総数1643票中128票と1位を獲得し、また選考においても異論がなかったため後ろに「くん」をつけた名前が正式採用された。この年のJリーグオールスターサッカーで初お披露目となり、ホームゲーム初登場は第13節の京都パープルサンガ(現・京都サンガF.C.)戦である。2009年(平成21年)の3月1日、キックオフパーティーのおりに新たなマスコットとして「フォーレちゃん」が紹介された。
Jリーグ所属クラブの下部組織チーム一覧: またアビスパ福岡は、福岡圏内のブラインドサッカークラブ、ラッキーストライカーズ福岡に指導者を派遣している。
ノブレ・バリエンテ・アッチェ・ロビート・デ・セレッソ: 知性と敏捷性、グループで狩りをするという団結力を持ったオオカミのマスコット。2008年10月に「マダム・ロビーナ」が登場。共にクラブやスタジアムの盛り上げに一役買っている。
J1リーグ: J1リーグ(ジェイワンリーグ、英: J1 LEAGUE)は、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)の1部リーグ。日本サッカーのリーグ構成における最上位カテゴリーで、略称はJ1(ジェイワン)。タイトルパートナー契約(後述)により2015年から明治安田生命J1リーグ(めいじやすだせいめいジェイワンリーグ)の名称を用いている。
松本山雅FC: ホームスタジアムはサンプロ アルウィン、練習グラウンドはかりがねサッカー場である。クラブマスコットは「ガンズくん」で、長野県の県鳥であるライチョウ(雷鳥)をモチーフにしている。Jリーグへ加盟した2012年にオフィシャルマスコットとなった。
ジェフィ: ジェフィとユニティは「サッカーの持つスピード感、躍動感に加え、ファンに永く愛され、親しまれること」を願って制作された。クラブエンブレムを含め、モチーフに敢えて「秋田犬」を採用した理由について広報担当が地域新聞社の取材に対し、Jリーグ発足当時は八戸市、仙台市、宇都宮市など(親会社のJR東日本の営業エリアである)東日本一円にクラブ傘下のサッカースクールを設けており、東日本全体に生息する動物である秋田犬が選ばれたと説明している。ジェフィとユニティは兄弟の設定となっている。ホームゲーム開催日には、フクダ電子アリーナにやって来るサポーターを出迎えたり、試合前のイベントや会場の盛り上げに一役買っている。また、試合のない日は、地域のイベントに参加。ホームタウンである千葉市の小学校にジェフの選手やジェフィが出向き、登校して来る児童たちとあいさつを交わすという取り組みを行っている。
LOSCリール: LOSCリール(フランス語: Lille Olympique Sporting Club, フランス語発音: [lil ɔlɛ̃pik spɔʁtɪŋ klœb])は、フランス・リールに本拠地を置くサッカークラブチーム。一般にはリール(Lille)、LOSCとも呼ばれる他、かつての略称であるリールOSCが今日でも使用されていることがある。
栃木SC: 1953年創設の栃木蹴球団が前身。2007年にJリーグ準加盟クラブとして承認され、2009年よりJリーグへ加盟している。Jリーグ加盟以前より、主に商標登録の兼ね合いからチーム名の変更が検討され、新名称の公募も行われたが、Jリーグ加盟にあたり、チーム名を変更せず、「栃木SC」のままで活動を継続している。2013年2月、栃木SCのシニアアドバイザーに就任した松本育夫は、(宇都宮名物の雷にちなんだ)「栃木サンダーズ」など地域を連想しやすい愛称を取り入れることを、私案として考えているとコメントした。ホームスタジアムはカンセキスタジアムとちぎ、練習場は河内総合運動公園である(詳細は#スタジアム・練習場を参照)。運営会社は株式会社栃木サッカークラブ、マスコットはサルをモチーフとして、2011年に誕生したトッキーである。
ヴィッセル神戸: ヴィッセル神戸(ヴィッセルこうべ、英: Vissel Kobe)は、日本の兵庫県神戸市をホームタウンとする、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)に加盟するプロサッカークラブ。
スーパーカップ (日本サッカー): 2013年大会から行われている催しで、クラブ公式マスコットがいないなど、クラブ側の都合等で不参加のクラブを除いた全クラブのマスコットが当日会場に集結するのに合わせ、当日撮影される記念写真の「センターポジション」に収まるマスコットをWeb投票で選出するというものである。2014年まではJ's GOALの企画として実施され、正式タイトルは「センターポジション争奪! Jリーグマスコット総選挙」だった。宇都宮徹壱によると、このイベントが行われるきっかけになったのは、2011年大会が行われた日産スタジアムに一平くん(愛媛FCの“非公式”マスコット)が現れたことだという。
J3リーグ: J3リーグ(ジェイスリーリーグ、英: J3 LEAGUE)は、日本サッカーのリーグ構成における3部リーグで、日本プロサッカーリーグ(Jリーグ)における3部リーグ。略称はJ3(ジェイスリー)。タイトルパートナー契約により、発足時から「明治安田生命J3リーグ」(英: MEIJI YASUDA J3 LEAGUE)の名称を用いている。
ヴィッセル神戸: 1966年創部の川崎製鉄水島サッカー部(1987年に川崎製鉄サッカー部に改称)が前身となり、1997年にJリーグへ加盟した。ホームスタジアムはノエビアスタジアム神戸、練習場はいぶきの森球技場である(詳細は#スタジアム・練習場を参照)。チーム名の「ヴィッセル」は、英語の「VICTORY(勝利)」と「VESSEL(船)」を合わせた造語。「勝利の船出」を意味し、国際港湾都市・神戸をイメージ。神戸市民の夢を乗せ、勝利に挑戦し続けるチームである事の誓いもこめている。マスコットは神戸・兵庫に馴染みの深い、牛をモチーフとした「モーヴィ(MOVI)」。牛の鳴き声「モー」と勝利「ヴィクトリー」を合わせた造語。運営会社は楽天ヴィッセル神戸株式会社(旧・株式会社クリムゾンフットボールクラブ)である。
Criacao Shinjuku: Criacao Shinjuku(クリアソン シンジュク、Jリーグへの届出上の呼称は「クリアソン新宿」)は、東京都新宿区を本拠地とするサッカークラブで、Jリーグ加盟を目指すクラブの一つである。
葛飾北斎と甲斐国: 甲斐の名所の中でも、富士山は東海道から望む富士に対して、甲斐側の富士は「裏富士」と呼ばれ、1767年(明和4年)の河村岷雪『百富士』を初めとして、北斎の『富嶽三十六景』、歌川広重の『不二三十六景』(1852年(嘉永5年))、『富士三十六景』(1858年(安政5年))など多くの作品に描かれた。北斎は1794年(寛政6年)頃に、琳派の流れを組む俵屋宗理を襲名した頃に、狂歌絵本や狂歌摺物で頭角を表し、名所の賑わいや人々の暮らしを描いており、すでにその中に風景描写として富士を描いている。『富嶽三十六景』に先駆けて、1823年(文政6年)には『今様櫛キン雛形』において、様々な富士図を描いており、この頃から富士図の連作を構想していたと考えられている。
葛飾北斎: 代表作『富嶽三十六景』は単独項目を参照のこと。
凱風快晴: 「凱風快晴」(がいふうかいせい)は、葛飾北斎の名所浮世絵揃物『富嶽三十六景』全46図中の1図で、「赤富士」(あかふじ)とも呼ばれる。大判錦絵。「神奈川沖浪裏」「山下白雨」と合わせて三大役物と呼ばれる。
東海道吉田: 「東海道吉田」(とうかいどうよしだ)は、葛飾北斎の代表作である『富嶽三十六景』全46図の内の一図。1831-34年(天保2年-5年)頃の刊行。大判錦絵。落款は「前北斎為一筆」(ぜん・ほくさい・いいつ・ひつ)。版元は永寿堂西村屋与八。
山下白雨: 「山下白雨」(さんか・はくう)は、葛飾北斎の名所絵揃物『富嶽三十六景』全46図中の1図。1831年(天保2年)版行と思われる。落款は「北斎改為一筆(ほくさい・あらため・いいつ・ひつ)」。版元は永寿堂西村屋与八。「神奈川沖浪裏」や「凱風快晴」とともに、「三大役物」と呼ばれる。富士に大きな稲妻が走る様が描かれる。凱風快晴が赤富士と呼ばれるのに対し、この作品は「黒富士」と呼ばれる。46図中、この作品と「凱風快晴」・「遠江山中(とおとうみ・さんちゅう)」3点は、どこから見た図なのか、確定できていない。
葛飾北斎と甲斐国: 葛飾北斎の描いた甲斐の景観は『北斎漫画』『富嶽三十六景』『勝景奇覧』など27作品が知られている。製作時期は1816-17年(文化13-14年)の『北斎漫画 五 - 七編』から、1849年(嘉永2年)の『同十三編』までである。『富嶽三十六景』(1830-34年(文政13-天保5年)頃)以降の北斎は、瀧や橋、海など特定のテーマに基づいた錦絵の連作を制作し、この時期に甲斐を描いた図としては『千絵の海 甲州火振』や『勝景奇覧 甲州湯村』がある。最晩年は錦絵から離れて肉筆画に専念し、画題も諸国名所や風俗から古典故事や花鳥画・静物画などに変わったため、甲斐を題材とした作品も見られない。甲斐国ゆかりの北斎作品は多岐に渡るが、主に甲州街道、鎌倉往還、河内道(駿州往還)、谷村道など主要な街道添いの名所が選ばれているほか、富士山周辺の富士見の名所が多く描かれている。また、甲斐国の生業を描いた図も見られる。
甲州石班澤: 「甲州石班澤」(こうしゅうかじかざわ)は、葛飾北斎の名所浮世絵『富嶽三十六景』全46図中の1図。
葛飾北斎: しかし、採算に合わないと版元に拒否され、北斎はしぶしぶ修正したが、残り2図は結局折り合いがつかないままお蔵入りとなったと考えられる。落下する水の表情を趣旨として全国の有名な滝を描いた大判錦絵による名所絵揃物全8図で、版元は『富嶽三十六景』と同じ西村屋与八(永寿堂)。天保4年(1833年)頃、前北斎為一筆。「下野黒髪山 きりふりの滝」 「相州 大山ろうべんの瀧」 「東都葵ケ岡の滝」 「東海道坂ノ下 清流くわんおん」 「美濃ノ国 養老の滝」 「木曽路ノ奥 阿彌陀ヶ瀧」(#3) 「木曾海道 小野ノ瀑布」 「和州吉野義経 馬洗滝」全国の珍しい橋を画題とした全11図の名所絵揃物。大判錦絵。1833 - 34年(天保4 - 5年)、前北斎為一筆。実在しない橋も含まれる。
尾州不二見原: 「尾州不二見原」(びしゅうふじみがばら)は、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』46図のうちの一図。1831年(天保2年)頃刊行。大判錦絵。落款は「北斎改為一(ほくさい・あらため・いいつ)筆」、改印(あらためいん)は無い。版元は永寿堂西村屋与八。
甲州伊沢暁: 「甲州伊沢暁」(こうしゅういさわのあかつき)は、葛飾北斎の名所浮世絵揃物『富嶽三十六景』全46図中の1図。江戸時代後期の浮世絵師葛飾北斎による富士山を描いた富士図の連作で、天保2年(1831年)から天保4年(1833年)頃にかけて刊行された。全36図、追加10図のうち甲斐国の裏富士を描いた図は6図あり、「甲州伊沢暁」では甲州街道の宿場である石和宿(笛吹市石和町)から望んだ富士を描いている。ほのぼのと明るくなった早朝の風景で、遠くに見える富士は闇をまとっている。宿内には出立する人馬の様子が描かれている。位置関係から石和宿北方の大蔵経寺山からの眺望であると考えられており、画面右下に大蔵経寺山が見え、手前に甲州街道と石和宿、奥に鵜飼川(笛吹川)と鎌倉往還の板橋が見える。
赤富士: 画題としての赤富士は、江戸時代後期から取り上げられており、明和8年(1771年)には文人画家の鈴木芙蓉が『赤富士に昇竜龍図』を描いている。文政4年(1821年)には野呂介石が『紅玉芙蓉峰図』において赤富士を描いている。浮世絵師・葛飾北斎は、天保2年(1831年)に『富嶽三十六景』の1図として、「凱風快晴」と題する赤富士を描いている。明治以降も、林武・横山操・片岡球子・絹谷幸二らによって、赤富士が描かれている。
上總ノ海路: 「上總ノ海路」(かずさのうなじ、かずさのかいじ、かずさのかいろ)は、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』全46図の内の一図。1831-34年(天保2-5年)頃刊行。大判錦絵。落款は「前北斎為一筆(ぜん・ほくさい・いいつ・ひつ)」。版元は永寿堂西村屋与八。
萩原英雄: 『美の遍路』に拠れば萩原は療養所を退所して5年前後に着想したと述懐しており、制作に際しては各地を取材している。萩原は高見沢木版社時代に浮世絵に親しんでおり、<三十六富士>は葛飾北斎の<富嶽三十六景>に学んでいる。北斎が風景のみならず人々の生活や生業を題材としているのに対し、萩原は人間の営みを描かず、純粋に富士の見える風景を題材に、季節や大気の変化を表現している。また、すべての作品に雲母(きら)を使用し、富士の冠雪を「きめこみ(空摺り)」は表現しており、さらに絵具が不均一になるように版木におがくずを固定したり、ニスを塗布するなどの技法を用いている。<三十六富士>は多くが山梨県側から見た富士であるが、一部に静岡県・神奈川県側から見た風景も含まれている。
常州牛堀: 「常州牛堀」(じょうしゅううしぼり)は、葛飾北斎の代表作『富嶽三十六景』全46図の内の一図。1831-34年(天保2-5年)頃刊行。大判錦絵。落款は「前北斎為一笔(ぜん・ほくさい・いいつ・ひつ)」。版元は永寿堂西村屋与八。
名所絵: 初期の名所絵は美女を配するという趣向が必ずあったが、歌川豊国の「近江八景」、二代目歌川豊国の「名勝八景」などになると、名所の景そのものが画題として強く意識されるようになる。そして葛飾北斎の「富嶽三十六景」によってその様式が確立した。街道の風景を描いた名所絵としては、歌川広重の保永堂版「東海道五十三次続絵」が著名。幕末・明治初期には、歌川貞秀、歌川芳員、二代目歌川広重及び三代目歌川広重らが、東京や開港まもない横浜の名所などを描いている。
神奈川沖浪裏: 「神奈川沖浪裏」(かながわおきなみうら)は、葛飾北斎の名所浮世絵揃物『富嶽三十六景』全46図中の1図。現在は「神奈川沖波裏」とも表記する。横大判錦絵。「凱風快晴」「山下白雨」と合わせて三大役物と呼ばれる同シリーズ中の傑作で、画業全体を通して見ても最も広く世界に知られている代表作である。凶暴なまでに高く激しく渦巻く波濤と、波に揉まれる3艘の舟、それらを目の前にしつつ、うねる波間から遥か彼方にある富士の山を垣間見るという、劇的な構図をとっている。一筋一筋の水の流れ、波濤のうねり、波に沿わせた舟の動き、富士山のなだらかな稜線といったものはすべて、幾重にも折り重なる対数螺旋の構成要素となっている。モデルの地については様々な説がある。
葛飾北斎と甲斐国: 葛飾北斎(1760年(宝永10年)-1849年(嘉永2年))は江戸本所(東京都墨田区)に生まれ、1778年(安永7年)に浮世絵師勝川春章に弟子入りし、浮世絵をはじめ、琳派・蘭画などを習得し、役者絵・美人画等の一枚摺、狂歌摺物、読本の挿絵、肉筆画など、幅広いジャンルの作品を残している。特に1830年(天保元年)頃から刊行された『富嶽三十六景』は、富士山を主題とした名所絵シリーズで、各地の名所や風物が描かれている。一方、甲斐国(山梨県)は、本州中部の内陸部に位置し、甲州街道で江戸と結ばれる。江戸前期には甲府藩が存在していたが、1724年(享保9年)に幕府直轄領化され、甲府城下町を中心に町人文化が栄えた。江戸後期には甲州街道や鎌倉往還、駿州往還(河内路)など、諸街道の整備や参詣旅の普及により、江戸をはじめ各地より画家や文人が来訪し、甲斐の名所旧跡に関する絵画作品や、紀行文などを残した。
松山忠徳: 東京スカイツリーを不思議なポーズで見せる【ミラクル・スカイツリー】シリーズ。東京ゲートブリッジを あらゆる角度と、思いがけない場所から撮影した【ザウルス橋の魅力】シリーズ。などの作品を、花の名所の案内と同時に、旅のメディア【たびこふれ】などに発表した。なかでも東京ゲートブリッジの記事が、NHKが世界180ヵ国に向けて放送する、NHKワールド・東京アイのスタッフの目に留まり、本人が写真家として東京ゲートブリッジを案内して、自身の作品も世界中に向けて紹介した番組が、令和元年12月6日に報道されたのが記録に残る。その後も、葛飾北斎の富嶽三十六景にヒントを得て、現代の富士山を写真で迫って歌を添えた【新富嶽三十六景】絵葉書・シリーズ。セピア色の風景に起承転結が書ける 彼の原点でもある詩を添えた【セピア色のセレナーデ】シリーズ。
河村岷雪: 『百富士』は版を重ねたゆえ、後世の絵師の「手本」となった。例えば、与謝蕪村の「富嶽列松図」(1778 - 83年(安永7 - 天明3年)、愛知県美術館蔵。重要文化財。)に、第一冊「松間」の影響が見られる。また、葛飾北斎の『富嶽三十六景』(1831 - 34年(天保2-5年)頃。以下、「三十六景」とする。)・『富嶽百景』(初編:1834年(天保5年)。以下、『百景』とする。)等、複数図から『百富士』との関連が見いだせる。顕著な例は、第一冊「橋下」と、洋風版画「たかはしのふじ」(1805 - 1811年(文化2 - 8年))、及び『三十六景』「深川万年橋下」、『百景』二編「七橋一覧の不二」である。他に、第一冊末の「窗(=窓)中」と、『百景』二編「窗中の不二」も同様である。
富嶽三十六景: 個々の作品は、落款の違いによって、「北斎改為一筆」・「前北斎為一笔」・「前北斎為一筆」・「前北斎為一筆」(「為」が草書で主版が藍摺)・「前北斎為一筆」(「為」が草書で主版が墨摺)の5グループに分けられる。この内最後の、主版が墨摺の「前北斎為一筆」10図(裏富士)が一番新しいのは明らかなので、「前北斎為一筆」でない「北斎改為一筆」が一番早いものと推測できる。残り3タイプの内、唯一の「笔」が藍摺りものなので、『正本製』に「藍摺」と言及されていることを考慮すると、「北斎改為一筆」に次ぐと推測できる。残り2タイプの内、最後と決まっている、主版墨摺「前北斎為一筆」と同様に、草書体「為」と同じ方が新しいと推測すると、の順になり、それぞれの該当作品を挙げると、
富嶽三十六景: 河村岷雪の『百富士』(1767年(明和4年)、全4冊。)から、構図や全体構成の影響を受けたことが指摘されている。前者では、『百富士 橋下』の構図が「深川万年橋下」を描かせたのだと。また「常州牛堀」のように、名所でもなく、北斎が訪れた記録がない場所を描いたのは、『百富士 牛堀常洲』に倣ったからだろうとされる。後者では、『百富士』の副題が、第2冊「裏不二」、第三冊「東海道」など、『三十六景』の画題に通じる点がある。19世紀後半のヨーロッパにてジャポニスムと呼ばれる潮流を起こし、ヴュイヤールなどに影響を与えたとされる。アンリ・リヴィエールは本作に触発され『エッフェル塔三十六景』を描いた。なお、1905年に出版された「海 (ドビュッシー)」のスコアの表紙に「神奈川沖浪裏」が使用されたが、曲の着想を「浪裏」から得たと断定する十分な根拠はない。
葛飾北斎と甲斐国: また、30歳代から描き続けた肉筆画においても、富士を多く描き、絶筆に近い作品と言われる1849年(嘉永2年)の「富士越龍図」においては、白峰の富士から黒雲の軌跡を残して昇っていく龍の姿を描いている。
富嶽三十六景: 『冨嶽三十六景』(ふがくさんじゅうろっけい)は、葛飾北斎による富士図版画集である。1831-34年(天保2-5年)版行。全46図。大判錦絵、版元は西村屋与八(永寿堂)。
葛飾北斎: 富岳の祭神、木花開耶姫命(このはなさくやひめ)、孝霊天皇治世の富岳出現から始まり、1707年(宝永4年)の宝永山出現を交えたり、朝鮮通信使(1811年〈文化8年〉か)、富士講登山の様子など、『富岳三十六景』が何処から見たのかに拘ったのに対し、『百景』は「○○の不二」といった題に見るように、気象条件や動感、何処を描いたのか分からない、北斎自身の意向がより明確になっている。 より幅広いテーマを取り上げている。しかし、これらの作品よりも多く取り上げられるのは、 尋常ならざる図画への意欲を著した、一・二編での跋文(後書き)である。「私は6歳より物の形状を写し取る癖があり、50歳の頃から数々の図画を表した。とは言え、70歳までに描いたものは本当に取るに足らぬものばかりである。(そのような私であるが、)73歳になってさまざまな生き物や草木の生まれと造りをいくらかは知ることができた。
不二三十六景: 不二三十六景(ふじさんじゅうろっけい)、および、冨二三十六景(ふじさんじゅうろっけい)は、歌川広重による富士山を主題とした浮世絵風景画36作品のシリーズ。それぞれ、嘉永5年(1852年)に佐野屋喜兵衛、広重没後の安政6年(1859年)に蔦屋吉蔵より出版開始された。構図に関しては、葛飾北斎の『富岳百景』に着想を得たと考えられる指摘もある。
富士山-信仰の対象と芸術の源泉: 室町時代の作とされる『絹本著色富士曼荼羅図』(富士山本宮浅間大社所蔵、重要文化財)には富士山とその富士山に登る人々や、禊ぎの場であった浅間神社や湧玉池が描かれており、当時の様子を思わせるものである。また、富士山は三峰型富士で描かれている。江戸時代には明和4年(1767年)に河村岷雪が絵本『百富士』を出版し、富士図の連作というスタイルを提示した。浮世絵のジャンルとして名所絵が確立すると、河村岷雪の影響を受けた葛飾北斎は晩年に錦絵(木版多色摺)による富士図の連作版画『冨嶽三十六景』(天保元年1831年頃)を出版した。多様な絵画技法を持つ北斎は大胆な構図や遠近法に加え舶来顔料を活かした藍摺や点描などの技法を駆使して中でも富士を描き、夏の赤富士を描いた『凱風快晴』や『山下白雨』、荒れ狂う大波と富士を描いた『神奈川沖 浪裏』などが知られる。
葛飾北斎: 代表作に『冨嶽三十六景』や『北斎漫画』があり、世界的にも著名な画家である。森羅万象を描き、生涯に3万点を超える作品を発表した。若い時から意欲的であり、版画のほか、肉筆浮世絵にも彼の卓越した描写力を見ることができる。さらに、読本(よみほん)・挿絵芸術に新機軸を見出したことや、『北斎漫画』を始めとする絵本を多数発表したこと、毛筆による形態描出に敏腕を奮ったことなどは、絵画技術の普及や庶民教育にも益するところ大であった。シーボルト事件では摘発されそうになったが、川原慶賀が身代わりとなり、難を逃れている。ありとあらゆるものを描き尽くそうとした北斎は、晩年、銅版画やガラス絵も研究、試みたようである。また、油絵に対しても関心が強かったが、長いその生涯においても、遂に果たせなかった。
富士山: また、歌川広重も北斎より後の1850年代に『不二三十六景』『冨士三十六景』を出版した。広重は甲斐国をはじめ諸国を旅して実地のスケッチを重ね作品に活かしている。『東海道五十三次』でも、富士山を題材にした絵が多く見られる。北斎、広重らはこれらの連作により、それまで富士見の好スポットと認識されていなかった地点や、甲斐国側からの裏富士を画題として開拓していった。工芸品としては本阿弥光悦が自ら制作した楽焼の茶碗に富士山の風情を見出し、「不二山」と銘打っている。富士は日本画をはじめ絵画作品や工芸、写真、デザインなどあらゆる美術のモチーフとして扱われている。日本画においては近代に殖産興業などを通じて富士が日本を象徴する意匠として位置づけられ美術をはじめ商業デザインなどに幅広く用いられ、絵画においては伝統を引き継ぎつつ近代的視点で描かれた富士山絵画が制作された。
富士山: また、伝雪舟作『富士三保清見寺図』(永青文庫所蔵)は、三保の松原と富士山を同一画面に収めた作品であり、静岡市日本平からの眺望とされている。雪舟型の富士山図は江戸時代を通じて写しの手本とされ、狩野派を中心に数多くの作品が派生している。江戸時代には、1767年(明和4年)に河村岷雪が絵本『百富士』を出版し、富士図の連作というスタイルを提示した。葛飾北斎は、河村岷雪の手法を援用した、富士図の連作版画『冨嶽三十六景』(1831-34年・天保2–5年頃)、及び、絵本『富嶽百景』(全三編。初編1834年・天保5年)を出版した。前者において、舶来顔料を活かした藍摺などの技法を駆使して富士を描き、夏の赤富士を描いた『凱風快晴』や『山下白雨』、荒れ狂う大波と富士を描いた『神奈川沖浪裏』などが知られる。後者は墨単色摺で、旧来の名所にこだわらず、天候描写に拘るなど、抽象性が高まっている。
富士山-信仰の対象と芸術の源泉: また、歌川広重も北斎より後の1850年代に『不二三十六景』『冨士三十六景』を出版し、広重は甲斐国をはじめ諸国を旅して実地のスケッチを重ね作品に活かしている。『東海道五十三次』でも、富士山を題材にした絵が多く見られる。北斎、広重らはこれらの連作により、それまで富士見の好スポットと認識されていなかった地点や、甲斐国側からの裏富士を画題として開拓していった。浮世絵に描かれた富士山は西洋美術にも影響を与えた。葛飾北斎や歌川広重の浮世絵を通じ、ヨーロッパではいわゆるジャポニスムの風潮がおこり、たとえばフィンセント・ファン・ゴッホの作品『タンギー爺さん』には、浮世絵(歌川広重『冨士三十六景』)の模写という形で背景に富士山が描かれている。富士は日本画をはじめ絵画作品や工芸、写真、デザインなどあらゆる美術のモチーフとして扱われている。
逆さ富士: 葛飾北斎のは甲斐国の名所や生業、甲斐側の裏富士を描いた作品を多く残しているが、北斎が甲斐を訪れた記録は見られない。『冨嶽三十六景』は北斎が天保元年(1830年)から天保5年(1834年)にかけて出版された連作で、三十六図のうち甲斐側の裏富士を描いた作品は6つあり、その中に逆さ富士が描かれた「甲州三坂水面」がある。「三坂」は「御坂」の意味で、甲府盆地から河口湖へ抜ける鎌倉往還の御坂峠(笛吹市御坂町)を意味する。『甲斐叢記』をはじめ古くから逆さ富士の名所として知られていたが、実際には御坂峠から逆さ富士は見ることができない。本体と山影の位置関係が点対称で回転を加えたようにずれており、しかも、本体の富士が夏の姿でありながら湖面の富士は雪を頂く冬の装いと、季節までもが対称をなす、凝った演出の幾何学的構図となっている。
葛飾北斎: 落款は為一筆。1831 - 32年(天保2 - 3年)頃。版行当初は100に及ぶ揃物として企画されたと考えられている。しかし、今日確認されるものは以下の5図のみである。「お岩さん」(#4) 「皿屋敷」(#5) 「笑ひはんにや」 「しうねん」 「小はだ小平二」富士山を主題として描かれた大判錦絵による風景画揃物で、主板の36図、および好評により追加された10図の、計46図。初版は1831年(天保2年)頃に開版、33年頃に完結している。落款は北斎改為一筆。版元は西村屋与八(永寿堂)。北斎の代表作として知られる。「神奈川沖浪裏」を見たゴッホが画家仲間宛ての手紙の中で賞賛したり、その後の西欧の芸術家に多大な影響を与えたとされている。ドビュッシーが交響詩『海』の着想をこの絵から得たとする主張 は俗説であるものの、初版スコアの表紙には神奈川沖浪裏から写した波が描かれている。
葛飾北斎: なお、平成2年(1990年)には、画面中央下にあって逆さまの三角形を形作る白い空間(右に示した下絵では黒い空間)が富士山の隠し絵であることが、当時の住職によって発見されている。また、製作手段については、下で描いて完成させたものを天井に吊り上げたと推定されている。(きのえのこのまつ)春画の版本(色摺半紙本)で、その中の「蛸と海女」がよく知られる。文政3年(1820年)頃版行。
凱風快晴: なお、『三十六景』に先行する文化13年(1816年)に刊行した『北斎漫画五編』に、無題ではあるが、富士を主題とした作品を載せている。
御坂峠: 江戸時代後期には浮世絵師の葛飾北斎が御坂峠から見える富士山を描いている。天保元年(1830年)から天保6年(1834年)に刊行された『冨嶽三十六景』では甲斐の裏富士を描いた作品が六作あるが、そのうちのひとつ「甲州三坂水面」では御坂峠から河口湖に映る逆さ富士が描かれている。ただし、実景としては逆さ富士は御坂峠から見ることが出来ない。また、「甲州三坂水面」では実景として描かれる富士は夏山なのに対し、湖面に映る逆さ富士は冠雪した冬の山として描かれている。北斎没後の嘉永2年(1849年)に刊行された『北斎漫画 第十三編 無題(甲州三坂水面)』においても同様の御坂峠から望んだ逆さ富士が描かれている。同じく浮世絵師の歌川広重は安政5年(1858年)に刊行された『富士三十六景』において御坂峠から見える河口湖と富士が描かれている(逆さ富士は描かれていない)。
諏訪湖: 江戸時代には諏訪湖は名所として知られ、江戸後期には浮世絵師の葛飾北斎が天保元年(1830年)から天保6年(1834年)にかけて刊行した連作『冨嶽三十六景』や、同じ天保年間刊行の『景勝奇覧』において諏訪湖から見える富士山を描いている。また、同じく浮世絵師の歌川広重は天保8年(1837年)から翌天保9年の『諸国名所』、嘉永5年(1852年)刊行の『不二三十六景』「信濃諏訪湖」や、安政5年(1858年)刊行の『富士三十六景』、安政6年(1859年)刊行の絵本『富士見百図』、嘉永から安政年間刊行の『善光寺みやげ 諏訪湖真景』などにおいて諏訪湖から見える富士を描いている。
葛飾北斎と甲斐国: 葛飾北斎が甲斐国を来訪した記録は無い。しかし、上述のように北斎は、確認されるだけで、27点の甲斐国の情景を描いた作品を残している。その中には巴山、牛石、大畑山、猪ノ鼻など、その地域でしか知られていない名物・生業を描いていることや、構図・モチーフを借用できる先例のない風景を描いていること、実見して速筆で写しとったような描写方法が用いられていること、また甲斐国を描いた図が三点含まれる『富嶽百景』広告文(1833年(天保4年))には、各地を訪れ実見した風景であると記されている点から、井澤と宮澤は、「北斎自身が目にした可能性を窺わせる」と述べる。但し、「その推測を確定的なものにするには、山梨県内に伝存した北斎作品と史料発掘、北斎と甲斐を結びつける具体的な人間関係の解明、あるいは甲斐以外の国における事例検証など」を調査する必要があると纏める。
葛飾北斎: ゆえに、86歳になればますます腕は上達し、90歳ともなると奥義を極め、100歳に至っては正に神妙の域に達するであろうか。(そして、)100歳を超えて描く一点は一つの命を得たかのように生きたものとなろう。長寿の神には、このような私の言葉が世迷い言などではないことをご覧いただきたく願いたいものだ。」天保6年(1835年)から天保9年(1838年)、北斎卍筆。百人一首の歌意を乳母が判りやすく絵で説くとの企画のもと製作された、北斎最後の大判錦絵揃物。全100点の予定だったが、版元の西村与兵衛が版行途中で没落したため、「猿丸太夫」など27枚で中断(内1枚は校合摺のみ)。また当初の企画に反して、実際の絵ではかえって解釈し難い図も多く含まれており、当時は不評だったことも中断の理由と考えられる。北斎自身はこの企画に強い意欲があったらしく、全100図の版下絵を描いていたと見られる。
葛飾北斎: 役者絵・美人画・名所絵・花鳥画・春画等、多岐にわたる浮世絵を描いている。晩年になると肉筆画を多く残している。北斎が描いた作品総数は分かっていないが、永田生慈『葛飾北斎年譜』での「版木・版画作品目録」では、1,385点 で、これは2冊本も1点と数えており、実際には更に摺物と肉筆画が加わる。数え方にもよるが、挿絵なども1図と数えれば、3万点を越えるという意見もある。全15編。図数は約4,000とされる版本(彩色摺絵本)。北斎54歳、画号・戴斗の頃(1814年〈文化11年〉)に初編。初めは絵手本(絵師見習いや職人の意匠手引書)として発表されたものであったが、一般にも広く受け入れ、当初は続きものではなかったが、都合第十五編まで版行された。職人や道具類、ふざけた顔、妖怪、さらには遠近法まで、多岐にわたる内容が含まれる。「#作品画像の10」も参照。百物語を画題として、妖怪を描いた化物絵。中判錦絵。
東海道五十三次 (浮世絵): 広重は、北斎による実景と異なった、演出された画に反感を抱き、自らは「真景」、つまり景観を忠実に描くのを旨とした。ところが浅野秀剛は、大正時代の東海道写真集を参照し、広重の画にも演出が見られると指摘する。例えば8.平塚の場合、高麗山は左右非対称、向かって右側がより急斜面に描かれているが、写真では左右対称の緩やかな山である。また道はギザギザに描かれているが、写真では緩やかなカーブである(図g.)。そのような作画を浅野は「実景を借りた虚構のイメージ」だが「虚構を虚構と感じさせない」ものと述べる。大久保純一は、絵の枠に注目する。奥村政信等が始めた浮絵には、画と実世界を分別するための枠があったが、北斎の名所絵(洋風名所絵を除く)から枠が消えた。対して広重は、浮絵とは関係なく、揃い物ごとに異なる、装飾としての枠を付けたと指摘する。五十三次では、14.原にて、富士の頂が、27.
富士山: これは太平洋戦争(第二次世界大戦、大東亜戦争)で日本と戦ったアメリカ合衆国にも共有された概念で、反日感情を煽るアニメやポスターなどの戦意高揚創作でも富士山が取り上げられた。また、軍事目標としての富士山頂への攻撃も行われた(後述)。戦後には国体のシンボルとしてのイメージから解放された「日本のシンボル」として、日本画家の横山大観や片岡球子らが富士を描いた。また、現代美術の世界ではこれらの伝統的画題へのアンチテーゼとしてパロディや風刺、アイコンとして富士を描く傾向も見られる。深田久弥は『日本百名山』の中で富士山を「小細工を弄しない大きな単純」と評し、「幼童でも富士の絵は描くが、その真を現わすために画壇の巨匠も手こずっている」という。日本画全般の題材として「富士見西行」があり、巨大な富士山を豆粒のような人物(僧、西行法師)が見上げるという構図で、水墨画や彫金でも描かれている。
葛飾北斎: 波頭が崩れるさまは常人が見る限り抽象表現としかとれないが、ハイスピードカメラなどで撮影された波と比較すると、それが写実的に優れた静止画であることが確かめられる。波の伊八が製作した彫刻との類似性も指摘されている。各地の漁を画題とした中判錦絵の10図揃物。変幻する水の表情と漁撈にたずさわる人が織りなす景趣が描かれている。1833年(天保4年)頃、前北斎為一筆。「絹川はちふせ」 「総州銚子」「宮戸川長縄」 「待チ網」 「総州利根川」 「甲州火振」 「相州浦賀」 「五島鯨突」「下総登戸」 「蚊針流」。版行されなかった版下絵2図と、版行された絵より複雑で詳細な墨書きがなされた初稿と考えられる版下絵が3図伝わることから、本来浮世絵で通例の全12図の版行予定だったと想像される。
尾州不二見原: 上部だけ更に濃く摺って、際を雑巾がけでぼかしている。『三十六景』刊行予告で「追々出版」「追々彫刻」とあるように、本揃いは、36図が同時に刊行されたのではない。全揃いのうち、落款を見ると、「前北斎為一筆」26図、「北斎改為一筆」9図、「前北斎為一笔」10図、「北斎為一筆」1図に分けられるが、後から追加されたのが明らかな10図が全て「前北斎為一筆」なので、「北斎改為一筆」計9図の方が、先に刊行されたと考えるのが自然である。よって本図は最初期に刊行されたことになる。版元の西村屋与八は、富士講の世話人であり、講の参加者が江戸だけで数千人いたことを、彼が把握していたからこそ、当時、役者絵や美人画ほどの人気がなかった名所絵の大揃いを刊行できたのだろう、との説がある。
葛飾直久: 葛飾北斎系の絵師であるが、誰に師事したかは不明。明治10年頃、画姓として葛飾を称し直久と号して『小学指教図』に10図を描いている。
葛飾北斎: しかし現在では、本図が描かれたとされる嘉年元年6月に、北斎は江戸浅草で門人・本間北曜と面談し、北曜に「鬼図」(現佐野美術館蔵)を与えていた事実が確認され、北斎が89歳の老体をもって小布施を訪れ、直接描いたとする説には否定的な見解が強くなっている。(娘の葛飾応為が手伝って描いたものではないかと推測されている)。21畳敷の天井一面を使って描かれた鳳凰は、畳に寝転ばないと全体が見渡せないほどに大きい。伝北斎の現存する作品の中では画面最大のものである。植物油性岩絵具による画法で、中国・清から輸入した辰砂・孔雀石・鶏冠石といった高価な鉱石をふんだんに使い、その費用は金150両と記録される。加えて金箔4,400枚を用いて表現された極彩色の瑞獣は、その鮮やかな色彩と光沢を塗り替え等の修復をされることもなく今日に伝えられている。
堀江正章: 耕地整理図は多古町を描いたもののほか、一宮町を描いたものもあったとされるが、現存していない。室内草花の図とも。1912年(明治45年)千葉県庁新築落成を記念して描かれた40号の作品だが、落成記念の博覧会には出品されなかったといわれている。 松戸の園芸学校に通って制作したという。 東京芸術大学附属芸術資料館(現在の東京芸術大学大学美術館)所蔵。神奈川県片瀬から見た富士山の図といわれる。片瀬に住んでいた弟子の玉置金司を訪ねた際に富士山のスケッチをしていた。大正大正11年の勤続25年祝賀の展覧会に出品したもので、制作時期は1922年頃。サイズは50号。県立千葉高等学校美術館所蔵。明治37年にデザインしたもので、葛の葉に「中」の字をあしらっている。
塩尻峠: 浮世絵師の歌川広重は、没後の安政6年(1859年)6月に刊行された連作『冨士山十六景』の一枚「信濃塩尻峠」において峠越しに見える諏訪湖と、その彼方に見える富士山を描いている。『冨士三十六景』には同様の構図の「甲斐御坂峠」があり、こちらは御坂峠から見える河口湖と冨士を描いている。また、渓斎英泉の『木曽街道六十九次』の三十一 「木曽街道塩尻峠諏訪ノ湖水眺望」では、結氷して御神渡りの兆候が見られる諏訪湖の氷上を歩く人々と、対岸の“浮城”高島城、遠景に八ヶ岳と富士山を描いている。実際の景色に忠実な構図であるため、観光地図や地元資料などで現在の写真と並べて掲示されることが多く、広重作品よりもこちらの方が知られている。
隅田川両岸景色図巻: 『隅田川両岸景色図巻』(すみだがわりょうがんけしきずかん)は、江戸時代後期の浮世絵師・葛飾北斎が1805年(文化2年)に制作したとされている紙本着色絵巻1巻である。 肉筆画で、幅28.5センチメートル、全長は北斎の作としては最長とされる716センチメートル。 2022年現在、すみだ北斎美術館所蔵。北斎が隅田川両岸を描いた作品では、このほか狂歌絵本『隅田川両岸一覧』が知られる。
河村岷雪: そして、鳥居清長の「四季の富士 窗中」(洛東遺芳館蔵)での援用や、フェリックス・レガメも北斎経由で自作『おこま』(1883年)に取り入れている。岷雪は職業書画家ではないので、『百富士』に奇抜な構図は殆ど無いが、僅かな例外が「松間」と「橋下」、「窗中」等である。加えて、北斎が確実に訪れた記録がなく、伝統的な名所でもない『三十六景』「常州牛堀」を描いたのは、『百富士』第四冊「牛堀 常洲」の影響だと考えられる。また、北斎個々の作品に限らず、『三十六景』の構成自体が『百富士』の影響を受けている、具体的には、第一冊の「江府」は勿論だが、第二冊「裏不二」、第三冊「東海道」に、上述した第四冊「牛堀」など、取り上げる場所が重複していると指摘される。
横山大観: 美術館・博物館といった公共施設に保管されている以外に、個人所蔵が多いことが大観作品の特徴である。2018年に開催された「生誕150年 横山大観展」では、所有者を明かさない条件で借り出されて公開された作品もある。画題としては富士山を好み、富士山を描いた作品は『心神』(1952年、山種美術館蔵)など2000点を超える。作品は没50年の翌年、2009年1月1日に著作権が消滅、パブリックドメインとなった。
尾州不二見原: 現在の愛知県名古屋市中区富士見町周辺とされる。当地は名古屋郊外の遊廓や武家屋敷が存在する名勝地であった。北斎は2度名古屋を訪れているが、当地を訪れたかは不明である。46図中、最も西に位置し、かつ「常州牛堀」に次いで、遠距離(約167キロメートル)から富嶽を眺めているが、この地から見える峰は、南アルプスの聖岳であり、富嶽は南アルプスに遮蔽されて、実際は見えない。画面中央には巨大な樽の中で板を槍鉋で削る職人の姿が描かれ、樽の中から田園風景の彼方に小さく富士の姿を見せる。樽の左側には箍と道具箱が、右には木槌が置かれ、樽が動くのを押さえている。これに酷似した構図は、『北斎漫画 三編』(1814-1818年(文化11-15年))にも登場している(図版参照)。このようなアクロバティックな構図は、河村岷雪の絵本『百富士』の影響を受けたのではないかとの指摘がある。空の描写には「ベロ藍」が用いられている。
吉田博: 早くから風景画を題材とし、特に山岳と建物を好んでモチーフに選んだ。夜の光のもつ情趣を扱った作品も多い。1920年、新版画の版元の渡辺庄三郎と出会い、渡辺版画店から木版画の出版を開始し、1921年、『牧場の午後』及び『帆船』のシリーズを出版。しかし、1923年、関東大震災により木版画と版木を全て焼失し、三度目の渡米。この時、渡辺木版画舗により制作した木版画7種を持参していくと好評を得た。また、海外では粗悪な浮世絵版画が高額で取引されているのを知り、日本人として恥ずかしく思ったという。こうした経験から、これ以降、温和な画風の木版画の作品が多くなっていった。特大判のもので、数十度摺りとなったものもあった。数多くの富士山を描いた作品を見ると、葛飾北斎から刺激を受けていたと考えられる。ボストンを拠点に、フィラデルフィア、デトロイトなどで展覧会を開催。
藍摺: 天保元年から天保3年に刊行された葛飾北斎の「冨嶽三十六景」(甲州石班澤の初摺)などは藍摺の代表作とされ、同じく北斎の天保5年の中判花鳥画10枚揃のうち「鶯 垂桜」の作例もある。
葛飾北斎: 葛飾派の祖となり浮世絵に多大な影響を与えた。その影響は開国と共に日本美術が輸出され、フィンセント・ファン・ゴッホなどの印象派画壇の芸術家を始め、工芸家や音楽家にも影響を与えている。エドガー・ドガは北斎に関して、「彼自身が島であり、大陸であり、世界なのだ。」という言葉を残している。1999年には、アメリカ合衆国の雑誌である『ライフ』の企画「この1000年で最も重要な功績を残した世界の人物100人」で、日本人として唯一86位にランクインした。門人の数は極めて多く、孫弟子も含めて200人に近いといわれる。
草野心平: 『大白道』『日本沙漠』『牡丹圏』『天』におさめられた9つの詩篇は、『草野心平詩全景』(1973年〔昭和48年〕)において、作品番号が振られ、26の連作詩集『富士山』の一部となった。これとは別に、1966年(昭和41年)には岩崎美術社から同名の詩集を刊行している。18の詩篇から成り、先の26篇と重複するものはない。心平が蛙と同様、生涯にわたって追い求めた「富士山」は、やはり最後の詩集にも登場する。「何何富士」という詩では、富士山が唯一無二であるという前提の下、「富士」という名のつく山を皮肉りながらも、それぞれの山の美しさや独自性などを讃美しようとする。また「天」という言葉もよく現れ、この言葉を題名にした作品も少なくない(「天のベンチ」「猛烈な天」「空気天」「宇宙天」など)。
葛飾北斎: 同じ絵でも彩色を変えて75金でも仕上げられた。」とすこし憤った。医師は「それならば1巻を買う」というと、通常の絵師ならそれで納めるところだが、激貧にもかかわらず北斎は憤慨して2巻とも持ち帰ってきた。当時一緒に暮らしていた妻も、「丹精込めてお描きでしょうが、このモチーフの絵ではよそでは売れない。損とわかっても売らなければ、また貧苦を重ねるのは当たり前ではないか。」と諌めた。北斎はじっとしばらく黙っていたが「自分も困窮するのはわかっている。そうすれば自分の損失は軽くなるだろう。しかし外国人に日本人は人をみて値段を変えると思われることになる。」と答えた。通訳官がこれを聞き、商館長に伝えたところ、恥じ入ってただちに追加の150金を支払い、2巻を受け取った。この後長崎から年に数100枚の依頼があり、本国に輸出された。
萩原英雄: <三十六富士>は富士北麓の富士五湖周辺や朝霧高原から見た富士が多く、北杜市高根町の清里高原や、遠くは東京都新宿区の新宿副都心のビルの谷間から見た富士や、中央自動車道の八王子付近から見た富士なども描いている。萩原は<三十六富士>以降も富士図に取り組み、1991年(平成3年)から1992年(平成4年)、1998年(平成10年)には<拾遺富士(こぼれふじ)>、1990年から1998年には<大富士>を制作している。1996年(平成8年)9月には著書『美の遍路』を刊行する。2000年(平成12年)、自らの作品と蒐集品(萩原英雄コレクション)を山梨県立美術館に寄贈している。2007年に死去、94歳。
葛飾北明: また「春旭斎北明」の落款がある絵があり、その画風は戴斗の画号を使っていた頃の北斎のものに似るが、これは別人とされている。