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沢庵漬け: 多くは、糠から取り出したダイコンを水洗いして、糠を落とし、薄切りにして食べる。ご飯のおかずとして食べたり、お茶請けとしても用いられる。千切りにして仕出し弁当の添え物などに用いられることもある。日干し大根を用いた伝統的な製法の沢庵では、古くなった場合、塩抜きして油いためにしたり、煮物などの料理に使用することがある。なお、以前たくあんに油分を加えて中華風に味付けしたものを、桃屋が「根菜」として瓶詰めにして販売していたが、製造終了となっている。海苔の上に酢飯を乗せ、その上に細切りにした沢庵を乗せて、巻き簾を使用して細巻きにした海苔巻き寿司。四等分や六等分にして盛り付ける。いぶりがっこまたはいぶし沢庵とも呼ばれる。二十日間いぶし続けて燻製にしたダイコンを漬けたもの(沢庵を燻製にするのではなく、燻製にしたダイコンを漬けたもの)で、秋田県では伝統的に食べられている。
味噌田楽: 江戸では、寛保年間(1741年 - 1743年)の頃には、この目川の菜飯田楽を商う店が浅草近辺に多くあり、宝暦7年(1757年)頃には千住真崎稲荷の境内に、8軒並んで田楽茶屋があって繁盛していたという。また江戸では、外で手軽に食べる料理が発達しており、「上燗おでん」の振売が「おでん 辛いの」と呼びながら売り歩いた。味噌田楽は花見の時にも人気の食品であった。江戸時代に豆腐料理は人気であり、天明2年(1782年)には『豆腐百珍』が刊行されベストセラーとなった。田楽はこれに収録の豆腐料理の 30パーセント近くを占め、元来は豆腐料理であったが、文化・文政年間(1804年 - 1830年)になると、大根、蕪、芋、れんこんを素材とした野菜田楽があらわれ、こんにゃく、里芋、しいたけなどの様々な物を素材として食べる料理となっていった。
菜飯: 郷土料理として、千葉県の房総丘陵にある長南町や利根川流域の栄町などでは、正月7日の七草がゆのかわりに菜飯が食べられ、静岡県中山間の岡部や、和歌山県の熊野灘に面した那智勝浦町、富山県新川地方の魚津市などでは、初秋から初冬の食べ物とされる。ほか、三重県鈴鹿市では、蕪(かぶ)や大根の葉ではなく、春先に蕾ができかけたころの菜の花を入れた菜飯を食べ、季節感を味わう。なお、大根の葉を干したものを入れた塩抜きの粥に干葉粥(ひばがゆ)があり、大乗院のじんがんなわ(東京都指定無形民俗文化財)の行事で食される。
万国旗: 万国旗(ばんこくき、ばんこっき)とは、さまざまな国の国旗をロープに多数繋げたもの。連続旗の一種である。玩具屋などで売られていた。日本では小学校の運動会で良く見られるが、これは日本が国際博覧会に参加するようになった明治中ごろには、博覧会会場で様々な国旗が掲揚されているのを模倣したことで定着したと考えられる。このようなことから、日本ではイベントやお祭りといった明るい華やかなイメージを持つことが多く、手品でもシルクハットや箱から出て来るものとして鳩やトランプと並ぶ代表的な小物になっている。また、韓国でも日本統治時代より、運動会の時などに万国旗が使われている。1905年の京釜線の開通祝賀に、京釜鉄道草梁事務所前の広場に紅白の幔幕を引き繞らし、万国旗・球燈等を張り渡し、正面に大緑門を設けて、開通式参列者を歓迎した。
旗: また、同じ旗でも扱い方によって込められた意味が違う。例えば半旗は弔意という意思を表明する意味を持ち、国家の象徴である国旗を同列に繋げた万国旗は、世界平和や国際協力を願う意味を持つ。
万国旗: また、渋谷義二郎の斡旋によって1921年6月19日に行われた会寧市民内鮮人連合大運動会は、万国旗の下で行われたとされている。
旗: 旗(はた)は、布や紙など薄い素材を用いて竿などの先端に付けて空中に掲げたものである。万国旗のように綱に付ける場合もある。
国旗: 国旗(こっき、英語: National flag)は、国家を象徴する旗のこと。学校、議会、裁判所、軍隊や国際的な会議などの公的行事や公的機関で掲揚され、またその国の国民によっても掲揚される。また船舶や軍隊の所属を表すことにも使用される。国家的な弔意を示す場合にはこれを弔旗にする。国旗の一覧については国旗の一覧を参照。
旗: 旗は、何らかの目印やシンボルとして掲示されるもので、視認性や他と識別されるために意匠が凝らされた布である。風雨によってほつれたりちぎれたりしないよう、多くは補強が施されており、特に綱や竿に結び付ける部分は念入りに補強されている。旗はもっぱら目に付く高いところに掲揚される。その用途によって様々な機能が付与された旗も多い。国家やコミュニティなどグループの象徴(シンボル)としての旗(国旗、校旗など)や、装飾用の旗は美しい色合いを使い、図案や色に意味をもたせるなどの意匠が施されている。通信用や識別用の旗は、他との識別性を重視して、風で多少歪んでいても、見間違えないような共通化されたデザインが施されている。シンボルとしての意味を持つ旗は、様々な儀式で様々な扱い方がなされる。例えば優勝旗は団体競技の大会で優勝したチームに贈られることがあり一種の記念品として扱われる。
国家の象徴: また、多くの場合、国内で有名な場所が国家の象徴と見なされる可能性があるとともに、手芸、民族衣装、天然記念物、民族叙事詩、国民の神話(英語版)のような歴史的なアイテムになり、さらにスポーツのナショナルチームとサポーターに象徴として使われる可能性がある。
優勝旗: 優勝旗(ゆうしょうき)とは、あらゆる競技の大会で優勝した者や団体に、その名誉を表彰し、授ける旗である。チャンピオンフラッグとも呼ばれる。
旗の一覧: 旗の一覧(はたのいちらん)では、各一覧に掲載されていないものを表す。国旗については国旗の一覧を参照。
球団旗: 球団旗(きゅうだんき)とは、スポーツチームにおいてシンボルになる旗のことである。競技によっては、「チームフラッグ」と呼ばれることもある。親会社の社旗のデザインが流用されたり、社章がデザインされることがある。
日本の旗一覧: 日本の旗一覧は、日本で現在用いられ、または、かつて用いられた旗の一覧。
ギリシャの国旗: ギリシャの国旗は青と白の十字及び縞で出来た旗。元軍旗、軍艦旗、商船旗。9本の縞はギリシャ独立戦争時の鬨の声である「自由か死か(Ελευθερία ή Θάνατος) 」の9音節を表す。1821年に起きた、トルコからの独立を求める反乱の際、パトラの府主教ゲルマノスが白地に青十字を掲げたことに由来する。ギリシャ反乱以降から軍事政権時代までは、それまでのものと色を反転させた、青地に白い十字の旗を陸上用に、 十字に縞模様の旗を船用旗や軍艦旗といった海上用に使っていた。軍事政権が崩壊したあとの1978年に、現在の十字と縞模様の国旗が制定された。ギリシャの国旗はオリンピック発祥国として近代オリンピックの閉会式の際に国歌の演奏とともに掲揚される。
オリンピックのジョージア選手団の旗手: この項目はオリンピックのジョージア選手団の旗手(英語版)を一覧で示したものである。旗手はオリンピックの開会式において、自国の国旗を掲げて入場する。
欧州旗: 欧州旗は欧州連合のみならず、広くヨーロッパを代表するシンボルとして扱われている。青と黄色の配色や12個の星は、欧州のスポーツや政治経済などを扱う様々な組織や各種イベントのシンボルマークにも応用されている。また汎ヨーロッパ主義や欧州志向・西側支持を表すシンボルとして欧州連合の内外で使われている(例えば、グルジアのバラ革命ほか旧ソ連諸国での民主化運動など)。2000年代前後に制定されたボスニア・ヘルツェゴビナの国旗やコソボの国旗は、強いEU志向を反映して欧州旗に似たデザインや色を採用している。
アフリカの旗一覧: アフリカの旗一覧(アフリカのはたいちらん)は、アフリカの、国家、国際機関の旗の一覧である。
国家の象徴の一覧: 国家の象徴の一覧(こっかのしょうちょうのいちらん)は、国旗や国歌といった国家の象徴の一覧である。
連合国名誉旗: サンフランシスコ会議では金色がモチーフとなっていたため、旗に描かれる棒も金色になっていた。一部の国では緑や青の棒が好まれた。別名として、「友好の旗」(Friendship Flag)、「自由の旗」(Freedom Flag)、「親善の旗」(Goodwill Flag)、「四つの自由の旗」(Flag of Four Freedoms)などがある。この旗は、第二次世界大戦の連合軍の象徴とされている。1947年に提案された国際連合の旗は、国際連合の紋章の背景に連合国名誉旗を配したものだった。最終的に採用された国際連合の旗は、水色の背景が使用された。ハーディングは、国際連合の紋章とそれ以前の名誉旗を組み合わせた「国際連合権限旗」(United Nations Authority Flag)の提案を1947年1月20日に国連に提出したが、1947年8月に撤回した。
半旗: また王室や貴族制度を維持している国では、王旗などのように固有の紋章をあしらった旗も半旗に用いられている。
中国の旗一覧: 中国の旗一覧では、中華人民共和国、および中国大陸を統治していた政権の国旗、および軍、地方行政府等の公的性格をもつ旗を一覧にした。
アジアの旗一覧: アジアの旗一覧(アジアのはたいちらん)は、アジアの国家、国際機関の旗の一覧である。
国際連合の旗: 国際連合旗規定により、他の旗と共に掲揚する場合、他のいかなる旗も国際連合の旗よりも高い位置(上位)に掲揚されてはならず、また旗の大きさも国際連合の旗より大きいものであってはならないとされている。加盟国の国家元首死去などの際の弔意表明には、半旗にもなされる。国際連合及び関連要員の安全に関する条約(英語版)により、国連の紋章と国連の旗は、武力紛争時の攻撃を防止するための防護標識(英語版)として、国連平和維持活動の要員及び物資に使用することができる。また、国連の旗は、他の国旗と一緒に駐屯地旗として掲揚することができる。駐屯地旗として使用する場合のサイズは10フィート×30フィートである。
過去に独立していた国の旗一覧: 過去に独立していた国の旗一覧(かこにどくりつしていたくにのはたいちらん)では、過去に独立していた(事実上を含む)国の旗を掲載している。現在独立運動で、あるいはその地域の当局により使用されている旗もある。
2010年尖閣諸島抗議デモ: 日本国旗 ・旭日旗 ・ チベット旗 ・ ベトナム国旗と黄色旗 ・ 東トルキスタン旗・満州国国旗・オリンピックシンボルの五輪を手錠で象った旗(国境なき記者団が用意した旗である)。
軍旗: 少なくとも青銅器時代以降には、軍隊を示す紋章(フィールドサイン)が戦争で使用されていた。フィールドサインとしての旗の使用は、中国やインドあたりのアジアの鉄器時代に登場したのが明らかになっている。それ以外の地域で旗が使用される前は、ローマ軍のウェクシルムのように、棒の先端に垂幕をたらしたヴェクシロイドや、像を取り付けた棒(シグナム、signum、持ち手はシグニフェル(英語版)と呼ばれ、更に掲げる物によってイーグルスタンダード(アクィラ)持ちはアクィリフェル、皇帝のイメージとなる物を掲げたImaginifer、龍の飾りを掲げたDraconarius等が居た)が使用された。軍旗の使用は中世の頃に一般的になり、盾の上に示された紋章を補完するものとして紋章と共に発展した。また像に関しては、中世の騎士は兜の上に取り付けることもあった。
国旗: この項目では正式な国旗ではないが国旗とほぼ同様の旗を記す。ドイツには、市民および政府が使用できる市民旗と、政府と軍のみが使用できる政府旗があるが、市民旗の中央に国章を配置した、政府旗によく似た非公式の旗が市民によって用いられることもある。北マケドニア共和国は、マケドニア地域を領するギリシャの要求に従って国旗を改訂した経緯があるが、以降も旧国旗が新国旗と並んで用いられることがある。
朝鮮民主主義人民共和国の国旗: 北朝鮮では、掲揚の他にモニュメントやマスゲームの模様等などでも国旗デザインが使用される。一方の韓国では、国家保安法第7条により、原則として掲揚が禁じられている。ただしオリンピックなど国際スポーツ大会等の場においては、国際慣例に従い、必要な場合に限って例外的に認められている。国旗自体はパブリックドメインのため、日本や中国などのオンラインショップで販売されている。ただし、既製工業製品のため縦横比2:3の修正版が主流となる。
中華民国の国旗: 1984年以降、オリンピックに中華民国の選手が「チャイニーズタイペイ(中華台北,Chinese Taipei)」代表として出場する際には、青天白日満地紅旗の代わりにチャイニーズタイペイオリンピック委員会旗(中華奥林匹克委員會旗、通称:梅花旗)が使用・掲揚されている。同旗は国旗に使われる青白赤の3色で国花の梅をかたどり、その中に国章とオリンピックシンボルの五輪を掲げている。
軍旗祭: 軍旗祭(ぐんきさい)は、大日本帝国陸軍において各歩兵・騎兵連隊がその衛戍地や出征先で開催していた一種の祝賀行事(イベント)。連隊の象徴である軍旗(連隊旗)の拝受を祝い、また軍旗が普段安置されている連隊長室から営外に移されることからこの名がついた。陸上自衛隊の駐屯地祭や学校の文化祭に相当する。
チャイニーズタイペイ: チャイニーズタイペイオリンピック委員会旗(中華奧林匹克委員會旗)は、その意匠から梅花旗と呼ばれることがあり、オリンピックやアジア競技大会に中華民国の選手が「中華台北代表」として出場する際に中華民国の国旗の代わりに使用、掲揚される。白地の旗で、国旗に使われる青白赤で中華民国の国花(中華民國國花)である梅をかたどり、その中に中華民国の国章(青天白日の紋章)とオリンピックシンボルである五輪をあしらったオリンピック委員会のエンブレムを中央に配置している。大会の表彰式などでは中華民国国旗歌が演奏される。チャイニーズタイペイオリンピック委員会旗は、オリンピックと直接関係しない大会でも使用される場合がある。バレーボール世界選手権、ワールドベースボールクラシックなどの例がある。
五芒星: 明治の最初期から昭和の太平洋戦争直前まで、旧日本陸軍の将校准士官が正装・礼装時に着用する正衣(大礼服)の正帽の天井には、金線(銀線)で五芒星が刺繍されていた。また陸軍軍属においても、親任官以下全ての陸軍軍属が着用する軍属従軍服(軍属服)では、五芒星を模した臂章が制式(昭和18年制)であったほか、平服着用時に佩用するバッジ型(七宝製)の徽章でも五芒星が使われていた。その起源や意味についてははっきりしない。桜花の萼(がく)の形を模しているとも、弾除け(多魔除け)の意味をかついで採用されていたとも言われている。一説には西周が導入したとも言われる。(注:旧日本陸軍の多用した、中の五角形のない「星章」とは別。)長崎市の市章は五芒星を元にしている。また、エチオピアやモロッコの国旗には五芒星が採用されている。 五芒星もしくは星形を国旗として採用している国家は、国際連合加盟国の約4分の1にのぼる。
旗章学用語: 他のシンボルは、旗がどの様に使われるか、例えば他に異なるデザインがあるか、縦に掲げられるか等を表す為に使用する。
平和の旗: なお、特にヨーロッパでは、過去のユダヤ人迫害への反省と現在のパレスチナ問題との両方への問題意識から、ヘブライ語とアラビア語の旗はしばしば並列した形で用いられる(例)。「すべてのバルコニーに平和を!」キャンペーン以降、現地を旅行した個人が持ち帰ったり、現地の知人から譲り受けたりすることで、日本でも認知されるようになった。イタリアに本拠を置くベネトンが、このころ世界各地の拠点に平和の旗を配布したため、ベネトン・ジャパン社でも店内ディスプレイに使用する支店があった。個人輸入でイタリアや隣国スイスからまとまった数を入手して配布する者や、自作する者も現れた。2004年1月に有志によるぴーすばたプロジェクト(2004年夏にぴーすぐっづプロジェクトに発展)が活動を始め、日本での工業的な量産と頒布を行った。
オリンピックシンボル: 5つの輪の重なり方(上か下か)にも法則があるが、オリンピック・エンブレムに単色で使用する大会もあり、それを明確に表示しない場合もある(夏季では1976年モントリオールオリンピック・1980年モスクワオリンピック・2012年ロンドンオリンピックなど)。また、5輪の周りの白い輪郭の有無は大会により変わってくる。国際オリンピック委員会の許諾を得ない商業利用は、1981年に締結された「オリンピック・シンボルの保護に関するナイロビ条約」で禁止されている。条約以前には、オリンピック憲章がこのマークを国際オリンピック委員会の独占的所有物と規定していたが、一民間団体の宣言によって関係者以外の人を律することはできなかった。日本では1964年の東京オリンピックの際に、許可を得ない提灯の販売をめぐって訴訟があったが、日本オリンピック委員会が断念する形で終わった。
国際連合の旗: 国際連合の旗(こくさいれんごうのはた)は、国際連合を象徴する旗である。1947年に開催された第2回国際連合総会において制定・決議されたもので、水色の背景の上に白い国連の紋章が描かれている。
旭日旗: また浦和レッズ等の他のチームのサポーターも赤色をチームカラーに変更したり、ガンバ大阪や川崎フロンターレの様に横断幕の一種として掲げるチームもあった。しかし、2008年、在中国の日本大使館は、2008年北京オリンピックにおいて中国を訪れる日本人に対し、「旭日旗を振るとトラブルを起こす可能性がある」「政治・民族・宗教的な旗の掲揚禁止」として、旭日旗を掲げないように呼び掛け、また、川崎フロンターレは、2010年4月28日に中国・北京で開催されたアウェイ試合、AFCチャンピオンズリーグ2010・北京国安 vs 川崎フロンターレ(北京工人体育場)に際し、公式サイト内の観戦ガイドにおいて、「持ち込み禁止物」の中に、公安からの指示として「政治的に敏感な内容、ホームサポーター及び中国人を刺激すると判断される内容を記したものは禁止」「旭日旗、日の丸も禁止」と明記している。
旭日旗: 軍旗に関わらず、明治時代以前から旭日の意匠が表現する「ハレ」・めでたさ・景気の良さにあやかり、民間においても祭、祝事、復興など祈願や企業・商品のロゴ、大漁旗、スポーツの応援に使用されている。また、政府機関・公的機関においても、勲章や警察章などでも使用されている。日本において政治団体がデモを行うとき旭日旗をイメージさせる意匠の旗を掲げる光景がみられる。
軍旗: また連隊長や連隊本部の所在を敵に示してしまい攻撃の格好の標的となること、上述の事情から軍旗の死守に拘泥することで臨機応変な戦闘行動や俯瞰的な作戦指揮を阻害すること、そして万一奪取されるなどの事態が起きた場合に将兵の士気に関わることなどから、列強各国の戦闘教義が進化した第二次世界大戦以降は概ね戦場に掲げられることは少なくなっている。現代では単に軍隊・部隊のシンボルとして、パレード(観兵式・観閲式)や栄誉礼などの儀式(式典)・行事のみで使用されることが多い。同様の物として、日本の警察機動隊で使われる「隊長旗」(伝令が保持し、周囲に隊長の居場所を知らせる)がある。
旭日旗: 旭日の意匠は、「僥倖」(ぎょうこう)を意味し、ハレの祝辞に掲げられていたことにもちなみ、「軍旗・軍艦旗」の枠を超えて民間においても広く普及し、現代においても祝賀のイベントや「天晴れ」の象徴としても多く利用されており、漁師の大漁旗としても好んで使われ、また、「めでたい(時に脳天気という意味も含めて)」ことや「景気が良い」ことを表す漫画的表現などにも組み込まれることが多いデザインであり、或いは、以下のように民間において企業ブランドや商品デザインの一部などにも用いられている。前述の様に勝利の祈願の旗として、サッカー日本代表戦でサポーターが応援旗として振ることがある。日本代表のサポーターの中には、赤色をチームカラーの青色に変更した旭日旗を応援旗にする者もいる。
平和の旗: 平和の旗(へいわのはた、伊:la bandiera della pace)は、戦争に反対し、平和を求める意思を表示する旗。特定の組織や団体を代表したり帰属を示したりする旗ではない。1960年代にイタリアで考案され、2003年のイラク戦争開始に前後して世界各地で使われるようになった。
ゲートフラッグ: ゲートフラッグとは、スポーツ(おもにサッカー)の観戦時にサポーターやファンが両手で持つ旗のことである。一般的には、旗両端を筒状とし、その部分に支柱を1本ずつ差し込み、布を広げる形で支柱を両手で持って高く掲げて使用する。掲げたさまが門に見えることから名づけられた。通称ゲーフラ(以下こちらで記述)とも。旗や垂れ幕、横断幕などを製作している会社が注文を受け付けている場合も多くなってきたが、ファン個人が掲げているものの多くは基本的には手作りによるものである。会場によっては布以外の素材の使用禁止が規定されている場合があるため、布で製作されたものが多いが、まれに紙製の使い捨て用もみられる。
八咫烏: なお、蹴鞠の名人とされる藤原成通は、五十回以上も熊野詣でをして蹴鞠上達を祈願し、熊野大神に「うしろまり」を披露して奉納したとされ、現在でも、日本サッカー協会はFIFAワールドカップ等の出場前に熊野三山で必勝祈願を行っている)。日本代表のエンブレムも協会シンボルマークを基にした八咫烏であり、ユニフォーム等に使用されている。この他、それらの理由から関西サッカーリーグ1部に属するアルテリーヴォ和歌山のエンブレムやマスコットキャラクターにも使用されている。軍事方面においても、八咫烏は大日本帝国時代より金鵄や鷲等と共に広く用いられ、1939年(昭和14年)に制定された支那事変従軍記章(デザインは大日本蹴球協会のシンボルマーク考案者と同じ日名子実三)や、帝国軍人後援会の会章(会員徽章)等にあしらわれた。
十字: いくつかの旗は十字を含んでいる。北欧のスカンディナヴィア諸国の全ての国の国旗は、スカンディナヴィア十字で知られている(スウェーデンの国旗、アイスランドの国旗など)。17世紀以降のスイスの国旗は同じ長さの線による正方形の十字を使用し、赤十字の標章の元となった。ヨーロッパ以外でも キリスト教徒の多い国が、国旗に十字を入れることがある(トンガの国旗、 ジャマイカの国旗など)。また南半球の多くの国は、国旗に南十字星(サザンクロス)を使用している(サモアの国旗 、ブラジルの国旗など)。
日本の国旗: サッカーやバレーボールの国際試合において、日章旗をモチーフとしたフェイスペインティングも2002年(平成14年)のFIFAワールドカップ頃を境に一般化している。なお、天皇誕生日などの一般参賀での国旗は皇居外苑周辺で配布されているが、これはあくまで民間の一般社団法人国旗協会の「皇居参賀協力委員会」で提供しており、行政機関である宮内庁は無関係である。官公庁や公共施設では、祝祭日以外にもよく日常掲揚される。国旗の取り扱いについては各自治体が定めており、都道府県旗や市町村旗と同じ高さか、一段高く掲揚される。国旗掲揚は祝日に限られ、振替休日・国民の休日には掲揚(又は表記)しないことが多い。振替休日・国民の休日は祝日とは異なり、暦上の日取り以外に休日の「祝う意味合い」がないためと思われる。
聖アンデレ十字: また、聖アンデレ十字を用いた旗のデザインは、アメリカ南北戦争の際の南軍旗のデザインの発想の源になったという説もある(アメリカ連合国の国旗を参照)。
軍旗: 軍旗は、指揮官・部隊長の所在を明示する目的や、軍隊・部隊の精神的支柱として古くから用いられており、一例として古代ローマ(ローマ軍)の各軍団は固有の軍旗を有していた。世界において軍旗はその軍隊の象徴であると同時に、その国の国旗に準じ国家等を表す重要な存在である。多くの国の軍隊において、軍旗は程度の差はあれど神聖視される存在であり、原則として再交付は許されず、戦闘において敵軍の軍旗は鹵獲するべき対象となった。また、敵軍に軍旗を奪われることは大変な恥辱とされ、軍旗は命を賭して守護すべきものであると考えられる傾向があった。特に軍旗が畏敬されていた軍隊としては、近世および近代のフランス軍・ソ連赤軍・大日本帝国陸軍などがあった。
幟: 近代までの軍用の幟は、綿もしくは絹の織物を用いた。布の寸法は由来となった流れ旗に準じ、高さを1丈2尺(約3m60cm)、幅を二幅(約76cm)前後が標準的であった。このほか、馬印や纏に用いられる四方(しほう)と呼ばれるほぼ正方形の幟や、四半(しはん)と呼ばれる縦横比が3対2の比率(四方の縦半分ともされる)の幟が定型化する。もっともこれらはあくまで一般的な寸法であり、家によって由緒のある寸法を規定することや、流行に左右されることもあった。また旗竿への留め方によって、乳(ち)と呼ばれる布製の筒によって竿に固定する乳付旗(ちつきばた)と、旗竿への接合部分を袋縫いにして竿に直接縫い付けることによって堅牢性を増した縫含旗(ぬいふくめばた)に区別できる。旗竿は千段巻と呼ばれる紐を巻いた漆塗りの樫材や竹を用い、幟の形態に応じて全体をトの字型あるいはΓ字にした形状にして布を通した。
都道府県旗: 都道府県旗(とどうふけんき)は、日本の各都道府県を象徴する旗の総称である。
ドイツの旗一覧: ドイツの旗一覧(ドイツのはたいちらん)では、現在ドイツで使われている、もしくはかつて使われていた、歴代政府、軍、地方行政府等の公的性格をもつ旗を一覧にした。現在のドイツの国旗については、「ドイツの国旗」も参照。
オリンピックシンボル: ただし、直近の大会ではオスロ旗本体は箱に入れられて保管され、実際に閉会式のセレモニーで使用されたのはオスロ旗のレプリカであった。表裏ともに同じオリンピックマークがついており、夏季オリンピック特別旗とは違い、旗竿のリボンが無い。現在の冬季オリンピック特別旗。オスロ旗は平昌オリンピックで特別旗としての役割を終え、同オリンピックの閉会式で平昌郡から新たな特別旗として平昌旗が寄贈され、次期2022年北京オリンピック開催都市の北京市に渡された。仕様はオスロ旗と同じである。現在の保管場所: イタリア・ミラノ市/コルティナ・ダンペッツォ市(ミラノ市庁舎)第25回冬季オリンピック競技大会開催都市オリンピック旗は、開会式・閉会式での入場行進やメダル授与の際に国旗の代わりとして利用されることがある。この場合、国歌の代わりとしてオリンピック賛歌が用いられる。
都道府県旗: 都道府県においては、都道府県庁やその支庁・支局・出張所、議会において日本の国旗と共に都道府県旗が掲揚される。また、都道府県が主催する公的行事の際にも掲揚される。都道府県によっては、市・区役所および町村役場において国旗・市区町村旗と共に都道府県旗が掲揚される場合がある。都道府県立高等学校などでは、国旗・都道府県旗・校旗が掲げられる。国民体育大会(国体)ではオリンピックで国旗を掲げるように、各都道府県の選手団が都道府県旗を先頭に入場行進する。日本において最古の都道府県旗とされるのは、1870年(明治3年7月)に京都府が「官員非常及平常ノ旗章提灯ヲ定ム」として告示した赤・白・赤のティアスト・パー・ペイル(縦三分割、ペルーの国旗に類似)とされている。
スウェーデンの国章: 各種スポーツの大会で、スウェーデン代表をさして「トゥレー・クローノー (tre kronor)」(三つの王冠)というのも、この略章に描かれている逆三角形状に配された三つの王冠に由来している。略章下部の色(青と黄色)もスウェーデンの国旗と共通している。
ソビエト連邦の旗一覧: ソビエト連邦の旗一覧では、ソビエト連邦の国旗、列びにソビエト連邦構成国家の国旗を一覧にした。
ユビレーア・スィンボーロ: その後このデザインはさまざまな用途で広く使われている。緑星旗は長年エスペラントのシンボルとして使われているが、エスペランティストの一部には、この旗はエスペラントをよく知らない人にセクトやナショナリズムを連想させてしまうという意見があり、そのような人たちは代わりに「ユビレーア・スィンボーロ」を積極的に使用する。日本では、緑星旗に比べてほとんど使われていない。球の内部に緑の星を配したバリエーションもある。
旗の冒涜: 外国国章損壊罪により、外国の国旗を棄損した場合、罰則を受けることになる。ただし同法は自国の国旗(日章旗)を棄損した場合は適用されない。近隣諸国で日章旗が棄損されたことに対する報復として国内で外国旗を棄損した場合刑罰を受けることになる。抗議手段として、国内法の適用を逃れるために「ペプシゴキブリマット」などの当該の外国旗に類似した意匠の旗が抗議の対象としてもちいられることがある。
欧州旗: 欧州連合の各組織・機関が独自のロゴを定めている中、行政執行機関である欧州委員会は欧州旗のみをシンボルとしている。また欧州連合は域内で発行される運転免許とナンバープレートに欧州旗のデザインを使うほか、ユーロ採用各国で発行されるすべての紙幣(ユーロ紙幣)の表面に欧州旗は描かれ、12個の星はユーロ硬貨に表されている。欧州旗は加盟国の首脳会議である欧州理事会の議長の公式演説の際には必ず使われなければならず、また議長による欧州連合非加盟国への公式訪問の際にもしばしば使われる。また欧州理事会メンバーである各国首脳たちの中には、自国内での公式な場でも自国旗とともに欧州旗を使用する独自のルールを定めているところもある。また加盟国の役所や警察に国旗と同様に掲げられている場合もある。欧州旗の使用の際、欧州連合や欧州評議会の目的や原則に相容れない目的での欧州旗の使用はしてはならない。
中華民国の国旗: 国民革命軍の軍旗としても採用され、1948年以降は中華民国陸軍の軍旗として使用されている。
軍旗: 軍旗(ぐんき)とは、軍隊(特に陸軍)および軍隊内の部隊を表章する旗章。近代的陸軍の登場以降は伝統的に連隊(聯隊)を恒久の基本的部隊単位としてきたことから、連隊ごとに授与されるものは特に連隊旗(聯隊旗、れんたいき)とも称される。
アウェアネス・リボン: 国内外様々な運動が特定の色のリボンをシンボルに使っており、以下はその一例である。
ヴェクシロイド: ヴェクシロイド (英語: vexilloid)は、国家や団体、個人のシンボルとして掲げられる標識。現代の一般的な旗とは区別されるもので、1958年にこの言葉を提起したアメリカの旗章学者ホイットニー・スミスは、ヴェクシロイドを次のように定義している。例えば、ローマ帝国のウェクシルム、船で用いたバンデロールやペノン、紋章旗、ゴンファロンなどが挙げられる。先史時代に敵の血を布に垂らして掲げたものが原初の形とされ、ここからヴェクシロイドへ、そして現在の旗へと変化していった。ヴェクシロイドは、中世の12世紀ごろから15世紀ごろにかけて、現代のような旗に取って代わられていった。しかしその後も、ヴェクシロイドは軍の部隊や様々な団体のシンボルとして一部で使われた。
1980年モスクワオリンピック: アメリカはコートジボワール、イタリア、日本、西ドイツ、中国といったボイコットした国々に対してモスクワ五輪に対抗した競技大会を準備し、陸上競技のリバティ・ベル・クラシックや体操競技のUSGF国際招待大会(英語版)をアメリカで開催した。一方、西欧・オセアニアの西側諸国の大半、すなわちイギリス、フランス、イタリア、オーストラリア、オランダ、ベルギー、ポルトガル、スペインなどは参加した。イギリスではボイコットを指示した政府の後援を得られず、オリンピック委員会が独力で選手を派遣した。フランス、イタリア、オランダなど7カ国は競技には参加したものの、開会式の入場行進には参加せずイギリス、ポルトガルなど3カ国は旗手1人だけの入場行進となった。これらの参加した西側諸国は概ね国旗を用いず、優勝時や開会式などのセレモニーでは五輪旗と五輪賛歌が使用された。ただし、ギリシャだけは国旗を用いている。
オセアニアの旗一覧: オセアニアの旗一覧(オセアニアのはたいちらん)はオセアニアの国家、国際機関の旗の一覧である。
地球の旗: 地球の旗(ちきゅうのはた、英語: flag of the Earth)は、地球を表象するために用いる旗。この主題をめぐって展開される諸概念には、この惑星の政治的、精神的、環境的側面が関わることになる。地球を象徴する旗についての国際的な合意はまだ存在しないが、一部の個人や団体は、旗のデザインを提案し、普及を図っている。今のところ、いずれの旗も、いかなる政府組織からも「公的承認 (official recognition)」を得ていない。この種の、地球と関連づけられる旗の中で、最も広く認知されているのは、アースデイ(地球の日)の旗と、国際連合の旗である。
トルコの国旗: この国旗のデザインについては様々な伝説がある。
スイミー: 『スイミー』(Swimmy)は、オランダ出身のアメリカの絵本作家レオ・レオニ作の絵本である。1963年に出版された。日本では谷川俊太郎の翻訳により『スイミー―ちいさなかしこいさかなのはなし』の邦題で1969年に好学社から出版された。また、光村図書出版が発行する小学校2年生用の国語教科書に1977年から載録されている。1986年にこの絵本を原作としたアニメ映画『がんばれスイミー』が公開された。
スイミー: しかしレオニの死後、著作権管理会社から絵本と同じ絵を使用するよう申し入れがあり、著作権における同一性保持権の観点から2014年度(平成26年度)版から絵本と同じ絵を挿絵として使用している。
レオ・レオニ: レオ・レオニ(オランダ語:Leo Lionni、1910年5月5日 - 1999年10月11日)は、アメリカ合衆国、イタリアのイラストレーター、絵本作家。主に動物の絵本を作っている。レオ・レオーニと表記されることもある。
レオ・レオニ: 1962年、再びイタリアに戻り、自身の本のイラストレーターや、彫刻の活動を始める。以後およそ40冊の絵本を発表する。1970年以来想像上の植物の構想を練り始め、1976年に「平行植物」の題で学術書の体裁で出版された。1999年、イタリアのトスカーナ州で死去。
ぼくたちがとてもちいさかったころ: アメリカでは1926年に『ぼくたちがかなりおおきくなったころ』(フェアファックス・ダウニー著)というパロディ本も刊行されている。
レオ・レオニ: 同時期イタリア共産党の党員であるフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティと出会い、未来派グループに参加するが、1932年の展覧会以降は距離を置くことになる。1939年、イタリアのファシスト政権誕生と人種差別法公布により、アメリカ合衆国に亡命し、フィラデルフィアの広告代理店NWエイヤーに就職する。ニューヨークで複数の新聞社で美術担当編集者、グラフィックデザイナーとして働きながら、美術学校や大学で講義を行い、各都市での巡回展も開いた。1945年にアメリカ国籍を取得し、1953年にはアスペン国際デザイン会議の初代会長を勤める。エリック・カールの才能を見出し、ニューヨーク・タイムズ広報部への就職を世話した上、編集者を送り絵本の仕事も勧めた。1959年、孫のために作った絵本『あおくんときいろちゃん』で絵本作家としてデビューを果たした。
たからさがし: 『たからさがし』は、中川李枝子(文)・大村百合子(絵)による日本の絵本。1964年に福音館書店の雑誌『こどものとも』に発表された。単独の絵本としては発表から30年後の1994年に刊行されている。
やい、とかげ: やい、とかげは作家舟崎靖子の作品。作画は渡辺洋二。「絵本にっぽん賞」受賞作品。教育出版の小学4年生の国語教科書に掲載されている(過去には日本書籍の小学4年生の国語教科書にも掲載されていた)。
おおきなきがほしい: 『おおきなきがほしい』は、偕成社から発売されている絵本。佐藤さとる作、絵は村上勉担当。1971年1月に発売されている絵本で、現在も刊行されている名作。ライプツィヒ国際図書デザイン展銅賞を受賞している。
ねないこだれだ: 『ねないこだれだ』は、絵本作家・せなけいこ作の絵本。初版は1969年。以来、順調に版を重ね、2015年で累計売上268万部を記録している。現在も福音館書店から発売中のロングセラー絵本である。
うちのウッチョパス: 『うちのウッチョパス』は、のぶみによる日本の絵本作品である。
りそうのくに: 『りそうのくに』は、平井美里による日本の児童書。
みつどもえ: NAMAの内容を純粋無垢な吉岡純次に絵本にして描かせた結果、生まれたナマコのキャラクター、及びその絵本。市販したら大ヒットした。
ソエルとラーグ モコナ=モドキの冒険: 『ソエルとラーグ モコナ=モドキの冒険』(そえるとらーぐ もこな=もどきのぼうけん)は、CLAMPによる日本の絵本。
はらぺこあおむし: 『はらぺこあおむし』(原題: The Very Hungry Caterpillar)は、アメリカ合衆国の絵本作家エリック・カールが1969年に出版した幼児向け絵本。アメリカ・グラフィックアート協会賞を受賞。鮮やかで大胆な色使いの絵と、穴の開いた仕掛け絵本という個性的なアイデア、シンプルでわかりやすいストーリーから、全世界で累計5,500万部を販売するベストセラーとなった。70以上の言語に翻訳されており、日本では1976年に、もりひさし訳で偕成社より発売されている。
ピュートルストーリー: 『ピュートルストーリー』とは、1996年に発行されたデジタル絵本のことである。 作成元はStudio Mangosteen 、発売元はアリアドネメディア、毎日コミュニケーションズ(後のマイナビ、出版事業はマイナビ出版に分社)、東北新社、サテライト。 妥協のない緻密な画風と独特の世界観、ユニークな言語の使用で評価が高い作品。
キョーレツ科学者・フラニー: キョーレツ科学者・フラニー (Franny K. Stein, Mad Scientist) はジム・ベントン (Jim Benton) による小学生向けの SF コメディー小説である。2014年現在、本国アメリカでは物語6巻、遊び絵本4巻が出ており、うち物語はすべてあかね書房から日本語訳が出ている。
ねずてん: 『ねずてん』とは山本素石著「ねずてん物語序説(小森谷の一夜)」原作、男鹿和雄挿絵の絵本である。2003年刊。出版元はアインズ株式会社。
泣くなペンギン: 泣くなペンギン (なくなペンギン 原題 - 8 Ball Bunny、1950年7月8日) は、アメリカ合衆国の映画会社のワーナー・ブラザースの短編アニメシリーズ『ルーニー・テューンズ』による作品。マンガ大作戦での邦題では『南極コーリゴーリの巻』
やさしいライオン: 『やさしいライオン』は、やなせたかしによる幼児向け絵本。また、基になったラジオドラマや当作を原作としたアニメ映画などの派生作品。
なぜ? どうして? がおがおぶーっ!: 『なぜ? どうして? がおがおぶーっ!』は、スロベニアの絵本作家リラ・プラップの絵本を原作とする日本のアニメーション作品。2008年(平成20年)にNHK教育テレビのアニメワールドにおいて放送されていた。各話5分。全26話。制作はNHKエンタープライズ。
ロイス・レンスキー: ロイス・レンスキー(Lois Lenski、1893年10月14日 - 1974年9月11日)は、アメリカ合衆国の絵本・児童文学作家、イラストレーター。
おおきな木: おおきな木(原題:The Giving Tree)はシェル・シルヴァスタイン作の絵本。1964年にアメリカ合衆国で出版され、好評だったため1973年にフランス語に翻訳された。英語の教科書に載ったこともある。
阿部邦子: 石巻かほく新聞に「おれは海の子」「方丈さんものがたり」「十二支の童話集」「キョーホー館へようこそ」「まなざし」 など連載。
からすたろう: 『からすたろう』(英語:Crow Boy)は、日本出身でアメリカ合衆国に移住した八島太郎による絵本。知的障害を持つ児童が、理解ある教員に出会って、周囲からの見方が変わっていく姿を描く。1955年にアメリカで英語版が刊行され、1979年に著者自身による日本語版が日本で刊行された。
ちいさいおうち: 『ちいさいおうち』(英:The Little House)は、アメリカ合衆国の絵本作家であるバージニア・リー・バートンの代表的な絵本作品である。1942年に描かれ、コールデコット賞を受賞した。日本語訳は石井桃子訳により、岩波書店から刊行されている。 1952年にウォルト・ディズニー・カンパニーによって短編アニメ映画が製作された。
ビアトリクス・ポター: また1905年にフルーイング・ウォーン夫人に宛てた手紙では、『ピーターラビットのおはなし』は誰かに頼まれて書いたのではなく、元々は身近な一人の子どものために書いたものだからこそ成功したのだろうと述べている。1936年にはウォルト・ディズニーからアニメ化の話もポター本人に持ち込まれているが、この時は長編のアニメーションにするとボロが出るとして断っている。日本でもポターの作品は人気が高く、本国イギリスやアメリカに次いで人気があるといわれている。大和田(2005)によれば英語以外の言語で全ての『ピーターラビットの絵本』が読めるのは日本語だけである。しかし、吉田新一は日本語に堪能なイギリスの知人から、英語版ではユーモアが感じられる部分も、日本語版ではユーモアが感じられなくなっていると不満を聞かされたという。
おおきなかぶ: 美術分野の二次創作作品としては、A・トルストイの再話物にニーアム・シャーキー(英語版)が挿絵を寄せたアメリカの絵本 "The Gigantic Turnip " が世界的に広く知られている。1910年刊行で、出版社はタートルバックブックス(Turtleback Books Publishing, Ltd. 本社所在地:米国ワシントン州フライデーハーバー(英語版))。日本では、A・トルストイの再話物を内田莉莎子が日本語に訳し、彫刻家・佐藤忠良が挿絵を寄せた、1962年(昭和37年)6月20日刊行の絵本、福音館書店版 『おおきなかぶ』がベストセラー となっており、世代を超えて広く普及している。挿絵の原画(水彩画)は宮城県美術館内の佐藤忠良記念館が所蔵している。
チビ虫マービンは天才画家!: チビ虫マービンは天才画家!(ちびむしまあびんはてんさいがか)は、原作:エリース・ブローチ、作画:ケリー・マーフィー、訳:伊藤菜摘子による児童文学作品。2009年は英語版がThe E.B. White Read Aloud Award(英語版)賞を受賞。
ローラン・ド・ブリュノフ: ローラン・ド・ブリュノフ(Laurent de Brunhoff、1925年8月30日 - )またはローラント・ディ・ブランホフは、フランス生まれのフランス・アメリカ両国の国籍を持つ絵本作家で、『ぞうのババール』絵本シリーズの作家として広く知られている。
まほうのコップ: 『まほうのコップ』は藤田千枝原案、川島敏生写真、長谷川摂子文の写真絵本作品。2008年7月1日、福音館書店による月刊誌「ちいさなかがくのとも」上で発表された後、2012年9月25日、同社単行本シリーズ「幼児絵本ふしぎなたね」として刊行された。
ドービニーの庭: ドービニーの庭(どーびにーのにわ)とは、1890年7月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。
レオニード・レオーノフ: 邦題は参考文献にあったものを記載した。日本語の訳書があれば付記した。
ミッケ!: アメリカ合衆国発の絵本である。アメリカでは、『I SPY』として1992年8月6日に出版され、日本ではサブタイトルとして活用している。『ミッケ!』のシリーズで2011年現在、日本では8つのシリーズが発売されている。文章はジーン・マルゾーロ、写真はウォールター・ウィック、日本語翻訳は糸井重里。一つのページに文章と絵が書かれており、文章が指しているものを絵の中から探す視覚探索絵本。2005年には上級者向けの『チャレンジミッケ!』が発売され、2019年現在、日本では10巻が発売されている。アメリカでは、『CAN YOU SEE WHAT I SEE ?』(1巻の表紙では、この絵文字が隠されている)として出版され、日本ではサブタイトルとして活用している。また、2009年には小型版の『ちっちゃなミッケ!』が発売され、2012年現在、日本では7つのシリーズが発売されている。
どろんここぶた: 『どろんここぶた』(Small Pig)はアーノルド・ローベル著作の絵本の作品。1969年に原書が発売され、日本では岸田衿子の訳で 文化出版局から出版された。
うすいかなこ: うすい かなこは、日本の絵本作家。
エリアス ちいさなレスキューせん: 『エリアス ちいさなレスキューせん』(ノルウェー語原題:Den lille redningsskøyta Elias)は、1999年にノルウェーで発表された絵本作品、およびこれを原作とするCGアニメーション作品である。
崔淑姫: 2015年9月、ハンギョレ新聞によると、1998年に出版された『十二支の動物のいないいないばあ』は、日本の絵本『いないいないばあ』(文:松谷みよ子 絵:瀬川康男)から基本コンセプトを流用したものであり、2002年出版の『川の水を飲み込んだめんどり』は、以前から好きだったという米国の作家レイン・スミスの表現技法を模倣したものであると、電話インタビューにおいて認めたという。
ペコラ: 『ペコラ』は、イワタナオミ作の絵本、もしくはそれを原作としたCGアニメーション作品。
レオ・ブスカーリア: 日本では"The Fall of Freddie the Leaf"の日本語訳書である『葉っぱのフレディ いのちの旅』が、『週刊ダイヤモンド』に掲載した井狩春男のコラムや『産経新聞』掲載の「産経抄」などで取り上げられたことをきっかけに話題になった。
絵本: 出版側で「絵本」として販売する場合には、原画が手描きされた絵本との境界はつけにくい。また漫画『MONSTER』に作中作として登場した絵本『なまえのないかいぶつ』が、単行本特典や別巻として刊行された例がある。
ウィリアム・ジョイス (作家): 『るすばんジョージ ちいさくなる』『Santa Calls(原題)』『きょうりゅうボブくん』『ローリー・ポーリー・オーリー』『The Leaf Men and the Brave Good Bugs(原題)』『ロビンソン一家のゆかいな一日』など50以上の児童書の作・絵がある。現在、全13冊からなる小説と絵本のシリーズ『The Guardians of Childhood(原題)』を執筆中である。ジョイスは、ディズニー・チャンネル(プレイハウス・ディズニー(英語版)放送枠の一部)で放映された、彼の児童書シリーズを基にしたカナダのテレビアニメシリーズ『ローリー・ポーリー・オーリー』で3つのエミー賞を受賞している。2作目の『るすばんジョージ ちいさくなる』原作のテレビシリーズ『George Shrinks(英語版)(原題)』は、PBS局で毎日放送されていた。
りすのナトキンのおはなし: 『りすのナトキンのおはなし』(The Tale of Squirrel Nutkin ;1903)は、ビアトリクス・ポター作のピーターラビットの絵本である。
ウォーリーをさがせ!: 『ウォーリーをさがせ!』(Where's Wally?, 北米版タイトルは Where's Waldo?)は、1987年にイギリス人イラストレーター、マーティン・ハンドフォードによってイギリスで出版された絵本である。日本版の版元はフレーベル館。シリーズ名は『ウォーリーのえほん』。
ずるいねこのおはなし: 『ずるいねこのおはなし』 (The Sly Old Cat ;1906) は、ビアトリクス・ポター作のピーターラビットの絵本である。
うろんな客: 『うろんな客』(うろんなきゃく、英: The Doubtful Guest)は、絵本作家のエドワード・ゴーリーによるアメリカの大人向け絵本。1957年刊行。日本では柴田元幸の訳により2000年に発行された。ゴーリーの初期作品の一つであり、ゴーリーの代表作の一つに挙げられている。
ディック・ブルーナ: 当時子供向けの本といえば、写実的な描写が主流で、デ・ステイルをはじめ現代芸術運動の流れを汲む(当時としては)斬新でモダンなキャラクターたちに、大人たちは「子供には理解できない」と敬遠していたのだが、シンプルな線と明解な色彩は子供たちの支持を得た。1959年、それまでの絵のタッチや本の形を変え、色には『ブルーナカラー』と呼ばれる赤、青、白、緑、黄色を使い、以前に刊行した「りんごちゃん」を描き直し、加えて新しく描かれた「こねこのねる」「きいろいことり」「ぴーんちゃんとふぃーんちゃん」などが現在見られるような正方形の絵本となって刊行。1963年には、「ナインチェ」を新たに描き直し、各国語に翻訳される。日本でも1964年に石井桃子の訳により「ちいさなうさこちゃん」として刊行され、多くの子供たちに支持を受けた。その後もコンスタントに絵本を発表し、人気絵本作家としての地位を確実に築いていった。
ねこざかなシリーズ: ねこざかなシリーズは渡辺有一の絵本のシリーズ。ねことさかなを主人公とした絵本作品のシリーズ。第一作『ねこざかな』が1982年に作られてそれ以降はしばらくねこざかな関連の作品は作られていなかったが2001年に『おどる ねこざかな』が作られてから次々とねこざかな関連作品が作られていきシリーズが出来上がっていった。『きんだーてれび』内のアニメも作られている。
笑いを売った少年: 資本主義や国際政治の暗部を指摘するなど「子供自身に考えさせるスタンス」の作家の彼はドイツではミヒャエル・エンデ、エーリッヒ・ケストナーと並ぶ(1968年に国際アンデルセン大賞受賞)とされるが日本では本作を含め多くは紹介されていない。
ながいかみのむすめ チャンファメイ: 『ながいかみのむすめ チャンファメイ』は、君島久子の再話、後藤仁の絵によって、福音館書店の月刊絵本「こどものとも」から出版された絵本である。2013年2月1日発行(2012年度3月号)。英語名は、「THE LONG HAIR DAUGHTER -CHANGFAMEI - An Old Chinese Tale」
ガース・ウィリアムズ: 」自分の物語は大人向けのものではない、として「これはただ柔らかいフワフワした愛に関する物語であり、憎しみのメッセージは隠されていない。」と述べた。邦題の『しろいうさぎとくろいうさぎ』は、翻訳者の松岡享子による訳題である。原題の『The Rabbit's Wedding』を『うさぎのけっこん』と訳すと結末がわかるためそうでない訳を、として新たに考え出された。
しおたにまみこ: 木炭鉛筆を用いた、モノトーンで繊細な画風が特徴である。日本絵本賞の選考委員長である松本猛は受賞作品の「たまごのはなし」について、「現代人の心の陰影をアイロニーとユーモアを織り交ぜながら静かに語る。セピアを基調に鉛筆の繊細な絵を印刷した画面は映像詩のように美しい。絵本表現に新しい可能性を開いた。」と評している。
そらいろのたね: 『そらいろのたね』は、中川李枝子(文)と大村百合子(絵)による日本の絵本。1964年に福音館書店の雑誌『こどものとも』に掲載され、1967年に絵本として出版された。刊行以来、約半世紀にわたって日本で読み続けられているロングセラーである。2010年までの累計刊行部数は170万部。
満月をまって: 掛川恭子の訳による、日本語翻訳版は、クーニーの死去から半年後の2000年9月に、あすなろ書房から刊行された。日本語版は新聞各紙で好意的に紹介され、2000年に出版された絵本を対象とした第6回日本絵本賞(社団法人全国学校図書館協議会、毎日新聞社)の候補作24作のひとつに選ばれた。柳田邦男は、2001年のインタビューで、「最近いいなと感じた大人にすすめる絵本」のひとつに『満月をまって』をあげている。
こしだミカ: こしだミカ(1962年-)は日本の絵本作家、造形作家である。著書『アリのさんぼ』(架空社)『ほなまた』(農文協)『くものもいち』『いたちのてがみ』、共著に『ナマコ天国』(偕成社)がある。
からすのパンやさん: 『からすのパンやさん』はかこさとし作・絵の絵本。1973年(昭和48年)に偕成社の絵本シリーズ『かこさとし おはなしのほん』全10冊の第7巻として刊行された。
中谷千代子: 「かばくんのふね」で第14回(1965年)小学館絵画賞、「まちのねずみといなかのねずみ」で第1回(1970年)講談社出版文化賞絵本賞、「かえってきたきつね」(岸田衿子文)で第21回(1974年)産経児童出版文化賞大賞などを受賞。『かばくん』は、日本国外でも好評で、日本の創作作品の翻訳出版の先駆となった。フランスの絵本編集者ペール・カストールことポール・フォシェ(フランス語版)により、『かばくん』のフランス語版が1965年にカストール文庫に収録された。 スイスの絵本研究家で編集者であるベッティーナ・ヒューリーマン(ドイツ語版)は1961年の来日の際に『ジオジオのかんむり』に出会い、『かばくん』を始めとして中谷の作品を刊行、交流を深めた。
ひげのサムエルのおはなし: 『ひげのサムエルのおはなし』(The Tale of Samuel Whiskers or, The Roly-Poly Pudding ;1908)は、ビアトリクス・ポター作の絵本である。
アン・グットマン: 特に記述が無い場合、画はゲオルク・ハレンスレーベンが担当。赤ちゃん絵本 シリーズ 出版:講談社リサとガスパール シリーズ 訳:石津ちひろ/出版:ブロンズ新社ペネロペのしかけえほん シリーズ 訳:ひがし かずこ/出版:岩崎書店ペネロペのおはなしえほん シリーズ 訳:ひがし かずこ/出版:岩崎書店
あいらんどけいさつ★ロコモコップ: 〜ハワイのえほん えいごとハートのおべんきょう〜『あいらんどけいさつ★ロコモコップ』として2007年7月29日に、CCREより発売。
エドワード・ゴーリー: エドワード・ゴーリー(Edward Gorey, 1925年2月22日 - 2000年4月15日)は、アメリカの絵本作家。本名はエドワード・セントジョン・ゴーリー(Edward St.John Gorey)。絵本という体裁でありながら、道徳や倫理観を冷徹に押しやったナンセンスな、あるいは残酷で不条理に満ちた世界観と、徹底して韻を踏んだ言語表現で醸し出される深い寓意性、そしてごく細い線で執拗に描かれたモノクロームの質感のイラストにおける高い芸術性が、「大人のための絵本」として世界各国で熱心な称賛と支持を受けている。また、幻想的な作風とアナグラムを用いたペンネームを幾つも使い分けて私家版を出版したことから、多くの熱狂的なコレクターを生み出している。
はせがわゆうじ: 絵本「もうじきたべられるぼく」の帯文はタレントの山口もえ、それが縁でNHKラジオ「らじるラボ」にも出演する。
テアトル・オプティーク: レイノーがテアトル・オプティークのために製作した作品は、挿絵によるものが5本、フォトセノグラフによるものが3本、合計8本である。このうち挿絵の帯が現存するのは『哀れなピエロ』と『脱衣小屋のまわりで』の2本だけである。
エドワード・ゴーリー: ※1と※2は、エドワード・リアの詩、※3は、ヒレア・ベロックの詩を基にしている。※4はローダ・レヴィーン著。
みんなうんち: 『みんなうんち』は五味太郎作・絵による絵本。
うちにかえったガラゴ: 『うちにかえったガラゴ』は、2002年6月に文溪堂より発行された島田ゆか作の絵本である。
ウィリアム・ジョイス (作家): 2017年5月、Atheneum Young Readersから絵本『Bently & Egg』、映画版のタイトルが『ルイスと未来泥棒』となった『A Day with Wilbur Robinson(邦題:ロビンソン一家のゆかいな一日)』、『Dinosaur Bob and His Adventures with the Family Lazardo(邦題:きょうりゅうボブくん)』がリリースされた。いずれもレーベルは「The World of William Joyce」。注釈: すべての本は、特に表記のない限り、ウィリアム・ジョイスによって書かれたもの。
どすこい すしずもう: 『どすこい すしずもう』は、アンマサコによる日本の絵本作品。2018年に講談社により発行されている。
かがくのとも: かがくのともは、福音館書店が刊行している月刊科学絵本。
岡田淳: シュパング作『にげだしたおばけやしき』文研出版 塩谷太郎訳 1974年堀内純子『いねむりジーゼルカー』講談社 1977年松野正子作『あるくのがきらいな王さまのはなし』PHP研究所・PHPおはなしひろばシリーズ 1978年
どろんこハリー: 『どろんこハリー』(Harry the Dirty Dog)は、ジーン・ジオン(Gene Zion)の文とマーガレット・ブロイ・グレアム(Margaret Bloy Graham)の絵による子ども向けの絵本。原著は1956年に白黒版で出版され、2002年に、原著で絵を担当したグレアム自身によって色彩を加えられた版が再版された。日本では、1964年に渡辺茂男の翻訳による福音館書店版が出版され、180万部のロングセラーとなった。2004年には、英語版をもとにした、英語と日本語の両方での朗読が入ったCD付きの書籍が、ラボ教育センターから発売された。