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司馬遼太郎: ※は、後に文庫(他社・新編も含め)で再刊。他にも新書判などで再刊がある。(単行本・文庫本の合計:出典『ダカーポ』2005年9月7日号(第567号)、65頁)
尻啖え孫市: 『尻啖え孫市』(しりくらえまごいち)は、司馬遼太郎の歴史小説。戦国時代に鉄砲技能集団として名高かった雑賀党を率いた雑賀孫市(鈴木孫一)を主人公にした作品である。1963年(昭和38年)7月から1964年(昭和39年)7月にかけて『週刊読売』で連載された。
岡本常彦: 岡本豊彦の門人。一説に豊彦の弟岡本助之丞の子ともいわれる。字は確乎、通称は典馬。常彦、菱邦と称す。岡山の人で作画期は幕末から明治期にかけてとされる。
世に棲む日日: 幕末初期の長州藩士の思想家吉田松陰と、門下生で奇兵隊を結成し、馬関戦争や長州征伐において活躍した倒幕の志士高杉晋作を描く。前編の吉田松陰編と後編の高杉晋作編に分かれる。司馬は『世に棲む日日』を中心とした作品業績により、1972年に第6回吉川英治文学賞を受賞している。1977年度のNHK大河ドラマ『花神』の原作にもなった。
二十一世紀に生きる君たちへ: 歴史小説家の司馬遼太郎が初めて子供、特に小学生程度の年齢層を意識して書いた文章である。文章は大阪書籍の『小学国語』(6年生、下)に収録された。なお、この教科書は当時大型書店を中心に市販されている。短いエッセイではあるが、これまで大人向けで歯ごたえのある小説・エッセイを書いてきた司馬だけに、初めて子供向けに書いたという話題性と、その無駄のない文章から、多くの人に読まれた文章である。文を読む限り、司馬自身、自分が生きたまま21世紀を迎えられないことを予期していたと見られ、それを前提に、やがて21世紀を担っていくであろう子供たちに向けての力強いメッセージと羨望の念が込められているこの文章は、まさしく司馬が残した遺書とも言うべきものであるといえる。「司馬遼太郎さんを送る会」でも朗読された。2006年11月放送『たけしの日本教育白書』でも取り上げられた。
峠 (小説): 『峠』(とうげ)は、司馬遼太郎の長編時代小説。及びその映像化作品。
報恩記: 『報恩記』(ほうおんき)は、芥川龍之介の小説。1922年(大正11年)に『中央公論』誌上にて発表された。安土桃山時代の京都を舞台にした歴史小説。盗賊と廻船商人、商人の勘当された息子の3人が南蛮寺の宣教師や聖母マリアに真実を吐露する形式で、「恩返し」「迷惑な恩返し」「仕返しとしての恩返し」の有様を描いている。三者がそれぞれ語るという意味では、『藪の中』の構成に近い。しかし、三者の発言が矛盾する『藪の中』とは異なり、当作品では三者の証言が正確に組み合い、恩返しや親孝行に隠されたエゴイズムを描いている。
四ツ塚様: 司馬遼太郎の短編小説 「浪華城焼討」(1977年)は明治の顕官田中光顕が幕末において、好色と怠惰ゆえに浪速城(大坂城)焼き討ちの挙に加わらなかったことから本事件の難に巻き込まれなかったことを題材としたフィクションである。
西村寿行: 『蒼茫の大地、滅ぶ』においても、パニックの延長上に東北地方の独立という政治的ドラマがある。『怨霊孕む』は南北朝戦乱期の武将の、時代の流れや内面の狂気に向き合う凄絶な生き様を描いている。『秋霖』は尼子一族の遺児の奔放な姿と、尼子再興に賭ける山中鹿之介らの戦いが対比されて描かれる。『虚空の影落つ』『牛馬解き放ち』は、いずれも幕末から明治初期にかけての混乱期に権力に翻弄される人間の反抗を描いたもので、岩倉具視と対立する謎の虚無僧「虚空」が両作品で活躍する。『曠野の狼』『狼のユーコン河』は明治開拓期の北海道、第二次大戦中のアラスカでの日系人強制収容を題材に、戒能兵馬という人物を軸にした物語。『血の翳り』では、江戸時代から明治にかけての血の繋がりの物語と現在が交錯する。ハードサスペンス的な作品の中でも、伝奇的、あるいは幻想的な設定の作品もある。
覇王の家: 『覇王の家』(はおうのいえ)は、司馬遼太郎の歴史小説。徳川家康の幼少期から天下を取るまでを描く。1970年1月から翌年9月にかけ「小説新潮」に連載された。なお司馬は、同時期に「週刊新潮」で、大坂の陣を扱った『城塞』を連載していた。
司馬遼太郎: また、晩年にはノモンハン事件の作品化を構想していたといわれているが、着手されずに終わった。1996年(平成8年)1月、「街道をゆく 濃尾参州記」の取材を終え、連載中の2月10日深夜に吐血して倒れ、大阪市中央区の国立大阪病院(現:国立病院機構大阪医療センター)に入院、2日後の2月12日午後8時50分、腹部大動脈瘤破裂のため死去した、72歳。同日は「菜の花忌」と呼ばれている。死去した国立大阪病院は、奇しくも『花神』で書いた大村益次郎が死去した場所であった。絶筆「濃尾参州記」は未完となった。親族・関係者による密葬を経て、3月10日に大阪市内のホテルで「司馬遼󠄁太郎さんを送る会」が行われ、約3,000人が参列した。法名は、「遼󠄁望院釋淨定」。政府から従三位を追賜された。翌年に司馬遼󠄁太郎記念財団が発足し、司馬遼󠄁太郎賞が創設された。
司馬遼太郎: その後加入した西野と同期の宗像正吉大尉が、あるときの二次会で思い切って司馬に「轢いてゆけ」発言の真偽をただしてみたところ、司馬からは「宗像さん、新品少尉が大本営参謀とサシで話ができると思いますか」「私は小説家ですよ。歴史研究家ではありません」「小説というものは面白くなければ、読者は離れてしまいます」と語り、作家の「創作」だったことを明かしたという。自分が乗った九七式中戦車については、「同時代の最優秀の機械であったようで」「チハ車は草むらの獲物を狙う猟犬のようにしなやかで、車高が低く、その点でも当時の陸軍技術家の能力は高く評価できる」「当時の他の列強の戦車はガソリンを燃料としていたのに対し、日本陸軍の戦車は既に(燃費の良い)ディーゼルエンジンで動いていた」と評価する一方で、その戦闘能力については「この戦車の最大の欠点は戦争ができないことであった。
正岡子規: 翌年、旧藩主家の給費生となり、東大予備門(のち一高、現:東大教養学部)に入学し、常盤会寄宿舎に入った。1890年(明治23年)、帝国大学哲学科に進学したものの、文学に興味を持ち、翌年には国文科に転科した。この頃から「子規」と号して句作を行う。松山中、共立学校で同級だった秋山真之とは、松山在住時からの友人であり、また共通の友人として勝田主計がいた。東大予備門では夏目漱石・南方熊楠・山田美妙らと同窓。大学中退後、叔父・加藤拓川の紹介で1892年(明治25年)に新聞『日本』の記者となり、家族を呼び寄せて文芸活動の拠点とした。1893年(明治26年)に「獺祭書屋俳話(だっさいしょおくはいわ)」を連載し、俳句の革新運動を開始した。
最後の将軍 徳川慶喜: 『最後の将軍-徳川慶喜』(さいごのしょうぐん とくがわよしのぶ)は、司馬遼太郎の長編時代小説。『別冊文藝春秋』96号から98号(1966年6月、9月、12月)に連載された。翌1967年に文藝春秋で初版単行本が刊行された。現在は文春文庫版(改版1997年)で重版している。江戸幕府最後の将軍である徳川慶喜を、その生い立ちから没するまで描いている。1998年放送のNHK大河ドラマ『徳川慶喜』の原作となった。
俄 浪華遊侠伝: 『俄 浪華遊侠伝』(にわか なにわゆうきょうでん)は、司馬遼太郎の歴史小説。幕末の俠客・明石屋万吉を主人公に、主に大坂を舞台に庶民からの視線で幕末史を描く。1965年(昭和40年)5月から1966年(昭和41年)4月まで「報知新聞」紙上で連載された。
街道をゆく: 『街道をゆく』(かいどうをゆく)は、司馬遼太郎による紀行文集。1971年(昭和46年)、作者47歳の時に「週刊朝日」にて読み切りによる連載を開始。1996年(平成8年)2月の作者逝去により、43冊目の「濃尾参州記」を最後に絶筆(未完)した。紀行エッセイの代表作。アジア・欧米も取材対象とする。
吉水玄信: 玄信の実弟・丸田定治の伝は『明治往生伝 初篇』に収められている。
「坊っちゃん」の時代: 一般には痛快な読み物として受け入れられている『坊っちゃん』は、文明開化という大きな時代の流れに付いていけなかった者の悲劇だとする関川独自の発想を基に、『坊っちゃん』を執筆していた当時の夏目漱石を中心として明治の文学者たちや世相を描いた作品である。全5部構成。第2回手塚治虫文化賞マンガ大賞受賞作品。
岡本亮彦: 岡本 亮彦(おかもと すけひこ、文政6年7月21日(1823年8月26日) - 1883年(明治16年)11月18日)は、江戸時代末期から明治初期の日本画家。名は亮彦、字は子朗、号は暁翠園、莎邨。幼名は保吉、通称は司馬。
司馬遼太郎: 戦闘というより一方的虐殺であった」「ソ連軍は日本軍の前に縦深陣地を作って現れた。(日本軍は縦深陣地を理解しておらず)全兵力に近いものを第一線に配置して、絹糸一本の薄い陣容で突撃した。日本軍はあたかも蟻地獄に落ちていく昆虫のような状態に置かれた」などと考え、「その結果、日本はノモンハンで大敗北し、さらにその教訓を活かすことなく、2年後に太平洋戦争を始めるほど愚かな国であり、調べていけばいくほど空しくなってきたから、ノモンハンについての小説は書けなくなった」などと、知人の作家半藤一利に後日語り、「日本人であることが嫌になった」とノモンハン事件の作品化を断念した経緯がある。
横山安武: 横山 安武(よこやま やすたけ、天保14年1月1日(1843年1月30日) - 明治3年7月27日(1870年8月23日))は、日本の武士(薩摩藩士)、陽明学者。通称は喜三次、元四郎、正太郎。明治新政府の腐敗・悪政を批判して28歳で諫死した。森有礼の兄。
久米正雄: 久米 正雄(くめ まさお、1891年(明治24年)11月23日 - 1952年(昭和27年)3月1日)は、日本の小説家、劇作家、俳人。俳号は三汀(さんてい)。“微苦笑”という語の造語者として有名。芥川龍之介らと第三、四次「新思潮」同人となる。理知的な作風から、のち感傷的作風の通俗小説に転じた。作品に戯曲『牛乳屋の兄弟』(1914年)、小説『受験生の手記』(1918年)、『破船』(1922年)など。永井龍男は義弟(永井の妻が久米の妻の妹)。
戦雲の夢: 『戦雲の夢』(せんうんのゆめ)は、司馬遼太郎の歴史小説。1960年8月から61年12月まで『講談倶楽部』に連載され、1961年に講談社より刊行し講談社文庫で重版されている。大きな器量を持ちながらも、乱世の動きに取り残された悲運の武将、長曾我部盛親を描いた長編作品。
司馬遼太郎: 司馬は他にも「私どもの部隊の先祖(といってもわずか四、五年前の先祖だが)がこの凄惨な戦闘に参加し、こなごなにやられた」など、たびたび、自分の所属した戦車第1連隊がノモンハン事件に参戦していたと著作やエッセーに記述しており、司馬のもし自分が5年前に戦車第1連隊に配属されていたら無残な戦死を遂げたかも知れないという思いも、ノモンハン事件への強い拘りに繋がったとする指摘もあるが、実際にノモンハン戦に投入されたのは、司馬が配属された戦車第1連隊ではなく戦車第3連隊と戦車第4連隊であった。
ポカホンタス: ポカホンタス(Pocahontas、1595年頃 - 1617年)は、ネイティブアメリカン・ポウハタン族 (Powhatan) の女性。英名「レベッカ・ロルフ」。本名はマトアカ (Matoaka) またはマトワ(Matowa)で、「ポカホンタス」とは、実際は彼女の戯れ好きな性格から来た「お転婆」「甘えん坊」を意味する幼少時のあだ名だった。
ポウハタン: ポウハタン族はウォルト・ディズニーのアニメ映画『ポカホンタス』(1995年)に登場するが、インディアン側からは「まったくポウハタン族の姿でない」と指摘されている。ポウハタン族自体も、ロイ・クレイジーホース酋長がこの作品に対して「史実を捻じ曲げている」として公式声明の形で抗議を行っている。ハリウッド映画界はなおも「歴史的により正確な表現をしよう」という試みで2005年に、『新世界』を制作したが、幼女であるポカホンタスを成人女性が演じているなど、歴史的正確さからは程遠い内容となっている。
ポカホンタス: 英語版wikipediaの「Pocahontas」の項目には、彼女の物語を描いた1910年以来のさまざまな映画(米国資本・日本製のものもある)のリストがある。最近年のものには次のようなものがある。どの作品もポウハタン酋長が「部族長」のように描かれている。
ポカホンタス (映画): 『ポカホンタス』(原題:Pocahontas)は、ディズニーのアニメーション映画の33番目の作品。1994年4月15日にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション(Walt Disney Feature Animation)により製作、1995年6月23日より、ブエナ・ビスタ・ピクチャーズによってアメリカ合衆国の一部の映画館で『ウォレスとグルミット』の短編映画『A Close Shave』との2本立てという形で上映開始された。
ディズニープリンセス: アメリカのディズニー公式サイトによれば、ディズニープリンセスは白雪姫、シンデレラ、オーロラ姫、アリエル、ベル、ジャスミン、ポカホンタス、ムーラン、ティアナ、ラプンツェル、メリダ、アナ、エルサ、モアナ、ラーヤの15人であり、彼女たちは「ディズニープリンセスオールスターズ」と総称される。上述した15人のプリンセス以外はディズニープリンセスとしてはイレギュラーだが、ディズニーアニメーション作品に主人公やヒロインとして登場する女性キャラクターは、実際にプリンセスか否かを問わずにディズニープリンセスとして扱れることがあり、彼女たちは「ディズニーヒロインズ」に分類される。以下はその代表的な例である。また、『魔法にかけられて』の主人公であるジゼル姫は、前作『ムーラン』より「9年ぶりのディズニープリンセス」と映画の広告などで紹介された。
ポカホンタス: ネイティブアメリカンは文字を持たなかったので、現在彼女について知られていることはすべて後の世代によって文献を通して語られたものであり、現実の人物、一女性としての彼女の考え、感情、行動の動機などは分からないところが多い。それゆえ彼女にまつわる物語は、社会的な役割の側面を持つ。1595年ごろ、テナコマカ(Tenakomakah)というポウハタン族の集落地で、一帯を領土とするネイティブアメリカン部族「ポウハタン連邦」の高名な調停者ポウハタン酋長(本名はワフンスナコク Wahunsunacock またはワフンセナカウ Wahunsenacawh)の娘として生まれた。1607年、ポウハタン族の領土であるテナコマカに、イギリス人は「ヴァージニア植民地」を建設した。当地の植民請負人は、ジョン・スミスというイギリス人だった。
ポカホンタス (映画):  この伝説は、彼女が「英雄」ジョン・スミスが1607年に彼女の父親によって死ぬまで殴られるのを救ったというものです。彼女は、当時10歳か11歳だったでしょう。 真実としては、スミスの移民仲間が彼を、「鼻もちならない、野心満々の、そして売り込み熱心な傭兵」として記述していますね。主として彼女が、白人の命を救った「良いインディアン」として白人アメリカ人の英雄になったために、すべてのポウハタン族の子供たちの中で、「ポカホンタス」だけが知られています。 イギリス人だけで記録されたこの歴史は、ディズニーによって必然的に新しい命として「良いインディアンか、悪いインディアンか」のテーマが与えられただけでなく、「エンターテインメント」の名の元に、さんざんに改竄されました。
ポカホンタス (映画): アペアナークワットは、この映画に登場するポカホンタスはインディアンの少女のための手本であるとして、「彼女には性的要素がまったく内包されておらず、非常に愛らしく、若い女の子たちがあるべき素晴らしさすべてを表現しています」と述べている。しかし、インディアン団体はディズニーのアニメーターたちがポカホンタスをきわどい衣装で艶かしく描いたことを重要視しており、この一連の論争の中で、「ディズニーは巨益を得るためにポカホンタスをセクシュアルに描いて利用した」として烈しい抗議を行っている。チュマシュ族のAIM活動家、モニクエ・ソノクイエ(Monique Sonoquie)は、「インディアン女性がどう見られるかについて、否定的なイメージを作り出している」と抗議。ラッセル・ミーンズの孫娘で、オグララ・スー族のテオドラ・チーフ(当時14歳)は「私はこの映画が大嫌いです。
ポカホンタス (映画): この映画の公開後、全米インディアン・サイト「インディアンの意見」内に開設された「ポカホンタスについてのインディアンの意見(Indian Opinions About Pocahontas) 」では、全米のインディアン部族から意見が寄せられており、「インディアンにとって侮辱的である」、「制作されるべきでなかった」といった否定的な意見が圧倒的である。 モホーク族のマリア・モンチュアはディズニー直売店で溢れるポカホンタス商品について、「ディズニーのせいで、そのうち金髪のお姫様のインディアンが見られるようになるよ」との声を紹介し、「ぞっとするハロウィンだ」と評している。
ジーニー (ディズニーキャラクター): 三部作、TVシリーズを含め『アラジン』シリーズには他のディズニーキャラクターとのリンクが度々あるが、そのほとんどはジーニーの魔法によるものが多い。主な例として、第一作では頭だけピノキオに変身したりエンディング直前にグーフィーの帽子を被っている。『ジャファーの逆襲』ではリトル・マーメイドのアリエルに扮したりジミニー・クリケットに変身するシーンが存在する。『盗賊王の伝説』では飛行機から飛び降りる多数のジーニーの分身の中にポカホンタス(ジーニー似)が混じっている。TVシリーズではミッキーマウスの愛犬・プルートに変身したり、くまのプーさんのティガー、スクルージ本人やクリスマスキャロルでの墓を出現させたりもした。WII ディズニー・シンク 早押しクイズでは名司会者として登場しており、ミッキーや仲間達にクイズを出題した。他にもお馴染みの変化自在な変身や山寺によりアドリブやトークなどで番組を盛り上げた。
ポカホンタス: イギリス人たちは、ネイティブアメリカンの社会を自分たちと同じような君主制の身分社会だと誤解し、上述したようにポカホンタスを「ネイティブアメリカンの姫(プリンセス)」だと説明して、植民のプロパガンダに利用した。ヴァイン・デロリア・ジュニア(スー族)は、その著書の中で、ポカホンタスやポウハタン族について、こう述べている。1616年にサイモン・パッセが描いた銅板画の「オリジナル」はさまざまな画家によって複製され、広まっていった。
ポカホンタス: 19世紀までに「野蛮な酋長から白人を救った」ポカホンタスはアメリカ合衆国において重要な象徴的存在となり、彼女を巡る多くのロマンス小説は、洗礼前から「自分たちの文化と似通った振る舞いをする友好的なネイティブアメリカン」として彼女を描いた。当時ポカホンタスはわずか11歳であり、しかもジョン・スミスはその年イングランドから到達したばかりであり、古くからの仲ではなかった。スミスもまだその時はポウハタン語を完全には理解していなかった。彼が「ネイティブアメリカンの娘に助けられた」と主張し始めるのはポカホンタス死後のことである。歴史家のカミラ・タウンゼンド(Camilla Townsend)は、スミスが「処刑されかけた」としている状況を「単に部族採用式などの儀式のひとつだったのではないか」と説明している。
ポカホンタスII/イングランドへの旅立ち: 『ポカホンタスII/イングランドへの旅立ち』(イングランドへのたびだち、原題:Pocahontas II: Journey to a New World)は、1998年に公開したアメリカのウォルト・ディズニー・カンパニーが製作したアニメーション映画(オリジナルビデオ)。『ポカホンタス』の続編である。1998年にアメリカでビデオが発売された。
ジョン・ラトクリフ・ジュニア: ディズニーの第33番目の長編アニメーション映画である『ポカホンタス』(1995年)では、ラトクリフは貪欲で野心的な男であり、ディズニー・ヴィランズの一人として描かれた。ディズニーの長編映画に実在の人物が登場することは極めて異例のことであり史上初めてであった(後年、『ムーラン』にシャン・ユーが登場した)。イギリスから新大陸開拓という名の「冒険」を求め、新大陸征服への野望を抱いてアメリカ合衆国にやってきた恐れ知らずの船長である。仲間のイギリス人からは英雄として慕われていたが、原住民に対しては「野蛮な人々(They're savages)」「辛うじて人間ですらない(barely even human)などと見下している面がある。劇中でラトクリフが歌う曲として、「Mine Mine Mine(全て私のもの)」が存在する。
ポカホンタス (映画): AIM活動家モニクエ・ソノクイエは、映画のもう一つの否定的な結果として、子供が『ポカホンタス』の歌の歌詞を覚えることを挙げ、それが大好きな映画の歌詞なら、誰もそれを歌うのをとめられないとして、『不潔な小さい野蛮人ども(filthy little savages)』、『かろうじてぎりぎり人間だ(barely even human)』、『死んだやつらだけがいいやつだ(only good when they are dead)』、『汚い赤い肌の悪魔ども(dirty redskin devils)』といった歌中の語句を例に挙げている。ポウハタン族のロイ・クレイジーホース酋長はこの映画に対して、「ポカホンタスの神話」と題して次のようにコメントしている。「ポカホンタス」はあだ名であって、「悪戯っ子」とか「甘えんぼ」という意味です。彼女の本名はマトアカでした。
オーロラ (ディズニー): オーロラ(Aurora)は、1959年公開のアニメーション映画『眠れる森の美女』に初登場するヒロイン。ディズニープリンセスの一人。
プーさんといっしょ: 『プーさんといっしょ』(原題:My Friends Tigger and Pooh)は、ディズニーが製作したアメリカのテレビアニメ。『くまのプーさん』シリーズの幼児向け番組。
キム・ポッシブル: 『キム・ポッシブル』(原題:Kim Possible)はディズニー製作のアメリカのテレビアニメ、及び、その主人公の名前。世界を救うスーパー女子高校生キムと、同級生で助手のロン・ストッパブルの活躍を描いている。
ホーレス・ホースカラー: ホーレス・ホースカラー (Horace Horsecollar) は、馬をモチーフにしたディズニーキャラクター。アメリカ合衆国のアニメーターであるアブ・アイワークスによって創造された。初登場は1929年の『ミッキーの畑仕事』 (The Plow Boy) であり、ミッキーマウスの耕作用の馬として登場する。
ジャンチタ・イーグルディアー: ジャンチタ・イーグルディアー(ジャンシータ・、1952年 - 1975年4月4日)は、アメリカインディアン、ラコタスー族に属するシチャング族の女性。
ディオナ (曖昧さ回避): ディオナ(英語:Diona、ロシア語:Диона)は、英語圏などで見られる女性人名、若しくは、名称。主にフィクションの登場人物などで使用される。
ウォルト・ディズニー: これが実質的な「ディズニー社」の設立であると考えられ、ロサンゼルス市ダウンタウンの北側:シルバーレーク地区ハイペリオン通りに開設された制作スタジオは1939年のバーバンクへの移転による閉鎖までディズニーアニメを世に送り出し続けた。少女子役の実写にアニメーションを織り交ぜた「アリス・コメディシリーズ」は人気を博し、ディズニー社の経営は軌道に乗っていった。1925年、会社の従業員だったリリアン・バウンズ(Lillian Bounds)と結婚し流産を経て実娘のダイアン(Diane)を儲けた後に、養女のシャロン(Sharon)を迎え、忙しい生活を送りつつも、父親に愛されなかった反動もあり(後年、長期の南米旅行中ということで、彼は父親の葬儀にも出席しなかった)二人の娘を溺愛しながら育てた。
ディズニー・ルネサンス: 先述の通りディズニーはテレビアニメ制作のオファーを30年にわたって拒んでいたが、アニメ映画部門の低迷ぶりを踏まえ、テレビ界に携わった経験が持つアイズナーが業務責任者となったことをきっかけにテレビアニメーション部門(現ディズニー・テレビジョン・アニメーション)を設立してテレビアニメに参入。初めてディズニーの名を冠して放送されたテレビアニメは『ワズルス(英語版)』(CBS)と『ガミー・ベアの冒険』(NBC)で、いずれも1985年の秋に初放送された。従来の習慣を破って平均よりも大規模な予算を用いて制作したため、作品自体もアニメーションもより高いクオリティーで制作することができ、シンジケイションによる再放送での利益増大も予想された。『ワズルス』は1シーズンのみの放送であったが、『ガミー・ベアの冒険』は6シーズンもの間放送された。
マーシー・ルイス: 『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』で、ポーペンティナ・ゴールドスタインは、驚きとショックを示す表現としてマーシー・ルイスという名を使用した。
ケイトリン・ロブロック: ケイトリン・ロブロック(Kaitlyn Robrock、1983年12月30日 - )は、アメリカ合衆国の声優。 ディズニー映画のミニーマウスの声を演じている。
ホーカス ポーカス: 米ディズニー・チャンネルでは毎年必ず放送されるなど高い人気を誇っている。
ディズニーぱれーど: 『ディズニーぱれーど』(The Mouse Factory)は、アメリカ合衆国のテレビ番組。製作はウォルト・ディズニー・カンパニー。
クマのプーさん: 1961年、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、スレジンジャーの死後に商品化権を保持していた彼の妻シャーレイ・スレシンジャー、およびミルンの妻ダフネ・ミルンと「プー」の商品化に対する使用許可契約を結び 、1966年に「プーさん」の初の短編アニメーション映画「プーさんとはちみつ」を公開した。しかしこのアニメーション作品は、キャラクターたちはたいていアメリカ中西部のアクセントでしゃべり、プーの親友ピグレットの代わりに生粋のアメリカ的キャラクターとしてゴーファー(ジリス)という原作にないキャラクターが投入され、クリストファー・ロビンは髪を短くしていかにもアメリカ的な少年として描かれ、原作にあったミルンの詩は排除されてシャーマン兄弟の楽曲に差し替えられるなど、そのアメリカ的な解釈がイギリスで批判の的となった。
メリー・ポピンズ: 『メリー・ポピンズ』(原題: Mary Poppins)は、1964年のアメリカの実写アニメーション・ミュージカル・ファンタジー映画。P・L・トラヴァースの著書「メアリー・ポピンズ」シリーズを基に、ロバート・スチーブンソンが監督、ビル・ウォルシュとドン・ダグラディが脚本、ウォルト・ディズニーが製作を担当した。1964年8月27日に米国で公開され、高い評価と商業的成功を収めた。この作品は1964年の最高興行収入を記録し、公開当時、ディズニー映画史上最高の興行収入を記録した。アカデミー賞では、作品賞を含む13部門にノミネートされ、アンドリュースの主演女優賞、編集賞、作曲賞、視覚効果賞、「チム・チム・チェリー」の歌曲賞の5部門を受賞した。2013年には、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、美学的に重要な作品」として、アメリカ国立フィルム登録簿に保存された。
ベティ・ブープ: ベティ・ブープ(英語: Betty Boop)は、マックス・フライシャーにより制作されパラマウント映画から配給された一群のアニメーション映画に登場する、架空の少女キャラクターである。
ポウハタン: ポウハタン(英:Powhatan、綴りは Powatan あるいは Powhaten という形もある、あるいはポウハタン・レナペ、英:Powhatan Renape)は、アメリカインディアンの部族名である。またポウハタン族と連携した強力な合議制部族連邦の名前でもある。
サカガウィア: サカガウィア、あるいはサカーガウェア(Sacagawea、あるいはSakakawea、Sacajawea、1788年? - 1812年12月20日?1884年?)は、ショーショーニー族インディアンの女性。
マイリトルポニー: エクエストリア・ガールズ - 忘れられた友情: 『マイリトルポニー: エクエストリア・ガールズ - 忘れられた友情』(マイリトルポニーエクエストリア・ガールズわすれられたゆうじょう、英:My Little Pony: Equestria Girls - Forgotten Friendship)は、アメリカ合衆国とカナダのアニメーション映画。
ポリアンナ: ポリアンナ(Pollyanna)は、米国の小説家エレナ・ホグマン・ポーターによるベストセラー児童文学シリーズ、およびその主人公(架空の人物)。フルネームはポリアンナ・ホイッティアー(Pollyanna Whittier)。そこから転じて「極端に楽観的な人物」を意味するようになった。日本ではパレアナとも表記。
カイリー・ホットル: ホットルは映画「ゴジラVSコング」で聴覚障害の先住民少女ジア役で映画デビューを果たしたが、本人もそして彼女の四世代に渡る家族も聴覚障害を抱えている。ホットルのネイティブな手話は映画界に広く浸透した。
パメラ: パメラ(Pamela)は、フィリップ・シドニー『アーケイディア』に登場する王女の名前。そこから女性の個人名として使用されるようになった。
ディズニーの長編アニメーション映画の一覧: ディズニーの長編アニメーション映画の一覧(でぃずにーのちょうへんあにめーしょんえいがの一覧)は、ウォルト・ディズニー・カンパニーにより制作された長編アニメーション映画の一覧である。
ディズニー・キャラクター・ボイス・インターナショナル: 本国のアメリカ英語に続いて、公式に以下の言語で制作・収録されている。
プラウドファミリー: プラウドファミリー(原題:The Proud Family)とは、アメリカのテレビアニメ。アメリカでは2001年9月15日から2005年8月19日までディズニー・チャンネルで放送された。日本では後述の配信まで一部を除き未放送だった。
アリス・コメディ: ウォルト・ディズニーは、このシリーズの全57作を監督・制作した。アニメーションはウォルト・ディズニーにより行われ、時々ローリン・"ハム"・ハミルトンの助けを借りて行われた。シリーズを通して4人の女優がアリスを演じており、出演内訳はヴァージニア・デイヴィスが15回、マギー・ゲイが31回、ドーン・オデイが1回、ロイス・ハードウィックが10回である。シリーズ26作目「Alice in the Jungle」には、ヴァージニア・デイヴィスのアーカイブ映像のみ収録されている。このシリーズの短編映画は現在全てパブリックドメインになっている。
ディズニー家: ウォルター・"ウォルト"・イライアス・ディズニー (Walter "Walt" Elias Disney, 1901年12月5日 - 1966年12月15日)は、アメリカ合衆国の起業家、アニメーター、作家、声優、映画プロデューサーであり、兄のロイと共にディズニー・ブラザーズ・スタジオを設立した。彼はアカデミー賞に59度ノミネートされ、22度受賞しているが、これは共に最多記録である。彼は1925年にリリアン・バウンズ(英語版)(Lillian Bounds)と結婚した。夫婦は娘のダイアン(Diane, 1933年12月18日 - 2013年11月19日)をもうけ、またシャロン(Sharon)を養女に迎えた。
ミッキーマウス ミックス・アドベンチャー: 「ミッキーマウス ミックス・アドベンチャー」(原題:Mickey Mouse: Mixed-Up Adventures)はディズニー・チャンネルで放映されるアメリカ製アニメーション作品。
ヴァージニア・デイヴィス: ヴァージニア・デイヴィス(Virginia Davis、1918年12月31日 - 2009年8月15日)は、ミズーリ州カンザスシティ出身の子役。ウォルト・ディズニーの初期の作品、アリス・コメディシリーズで主役のアリス役を務めていた。
プルート (ディズニーキャラクター): 当然ながら上記のようにディズニーが起こしたという訴訟に関する資料は存在しない。
ロスト・バード: ロスト・バード(Lost Bird, zintkala nuni, 1890年 - 1920年)はアメリカ・インディアンのラコタ・スー族の女性で、ウーンデッド・ニーの虐殺の生き残りの赤ん坊だった人物。スー族の言葉では「ジトカラ・ヌニ(失われた鳥)」。
ミーアキャットの世界: イギリスとアメリカではほとんど同じ内容であったが、アメリカ版ではコマーシャルをより多く入れるために時間が編集されていた。内容も一部変更されており、アメリカ版では交尾の描写は多くの場合割愛されていた。アメリカのアニマルプラネットは作品のタイトルやミーアキャットの名前を変更していた。 フラワーの二人の子供の名前は"Ren"と"Stumpy"から"Len"と"Squiggy"に改名された。アメリカ版では初期からのファンである声優のウーピー・ゴールドバーグにちなんで、スタスキー一家を率いたデラソウルはウーピに改名された。 U.S.アニマルプラネットはほかにも、第三シリーズで生まれたフラワーの子供たちを改名した。U.S.アニマルプラネットはこれを著名なファンであるエリザベス・テイラーとデニス・レイリーの両名に敬意を表した結果だと説明している。エピソードの名前も一部変更された。
エレナ・ホグマン・ポーター: 作者であるエレナ自身による作品は2作のみであるが、大ヒットしディズニーで実写映画化された。また作者の死後に数多くのアンソロジーが発表された(「牧場のポリアンナ」、「ポリアンナと金貨」など)。日本でも多くの出版社から翻訳され、『愛少女ポリアンナ物語』としてアニメ化されたことでヒットした。日本語訳で比較的簡単に入手できるのは角川文庫クラシックス版である(岩波文庫・偕成社文庫版は大きな書店でしか扱われていない事がある)。日本語訳タイトルにの表記にはパレアナ(1930年の村岡花子訳など)とポリアンナ(1960年のディズニー映画で広まった呼び方)が混在しているが、これは原題Pollyannaの発音が、日本語で表記するにはあいまいで捉えにくい音であるためと考えられる(厳密に発音を分析すれば、Pollyannaのpoはポとパの中間ぐらいの音、llyはリとレの中間ぐらいの音である。
ガストン (美女と野獣): ガストン (Gaston) は、1991年公開のディズニーの長編アニメーション映画『美女と野獣』のディズニーキャラクター。
アメリカ合衆国: ウォルトの死後、長い低迷期を経験したディズニーであったが、1980年後半から1990年代にかけて『リトル・マーメイド』や『アラジン』など、アニメーション映画が相次いで商業的成功を収め、世間と評論家の関心を取り戻した。これはディズニー・ルネサンスと呼ばれる。1995年にピクサーがディズニーと共同製作し、世界初の長編フルCGアニメーション映画となった『トイ・ストーリー』以降は、コンピュータグラフィックスを使用したアニメーションが増加し、今日では手書きアニメーションに代わって主流となっている。ディズニーランドやユニバーサル・スタジオ・ハリウッドなどの世界的テーマパークはアメリカ合衆国の発祥地である。また、1980年代には世界初の海外ディズニーランドが日本に誕生し、パリ、香港、上海と次々と建設された。ユニバーサルパークにおいても、日本やシンガポールなどに建設された。
ドボチョン一家: ドボチョン一家(ドボチョンいっか)は、アメリカ合衆国で製作されたアニメーションに登場する幽霊やモンスターやお化けの一家の日本版での呼称。
ドナルドの魔法の泉: 『ドナルドの魔法の泉』(ドナルドのまほうのいずみ、原題:Don's Fountain of Youth)は、ウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)が製作した1953年5月30日公開のアニメーション短編映画作品。ドナルドダック・シリーズの第107作である。
Sakimichan: sakimichan(サキミチャン)というペンネームで知られているユエ・ワング(Yue Wang、1991年6月18日 - )は、カナダのデジタルアーティスト。ディズニープリンセスなどの著名なキャラクターの性別を転換させることで知られている。
アメリカン・アニメーションの黄金時代: その一方で、大当たりしたディズニーの別作品『三匹の子ぶた』(1933年、原題:Three Little Pigs)では、脚本技術の発展と特徴的なキャラクター描写が強調された。この作品は複数のキャラクターの性格を描き分けた最初のアニメーション作品であると見なされている。1940年代までにディズニーの前には無数の競争相手が立ちはだかったが、いずれもフライシャーを除いて、ディズニーをその王座から追いやるには至らなかった。サイレント期、ディズニー以前に王座の位置にいたパット・サリヴァン・スタジオは、フィリックス・ザ・キャットをトーキー化しようとする不成功に終わった試みの後に、その最大の没落に直面していた。一方で元ディズニーのアニメーターヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングは、ワーナー・ブラザースの配給するカートゥーン作品を制作する契約を1929年に結んだ。
アリス・コメディ: アリス・コメディは1920年代にウォルト・ディズニーにより制作された一連のアニメ作品。アリスという名前の実写の少女(最初はヴァージニア・デイヴィスが演じた)とジュリアスという名前のアニメーションの猫が、アニメの世界で冒険をするという内容である。日本では「漫画の国のアリス」という名前でも知られる。
ディズニーのコンピュータゲーム作品: ディズニープリンセスとして扱われるキャラクターから成る作品。
クララベル・カウ: クララベル・カウ(英: Clarabelle Cow)は、1927年にウォルト・ディズニー・ピクチャーズで誕生したウシをモチーフにしたディズニーキャラクターである。ホーレス・ホースカラーのガールフレンドとして描かれるが、グーフィーとペアになることもある。ミニーマウスの親友でありながら、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの最大の敵でもある。アメリカでは脇役にとどまり、イタリアで初めて主要なキャラクターとして扱われるようになった。
ルイーズ・アードリック: 1847年、スペリオル湖にあるモーングワネーカニング島(現マデリン島)。「白人との戦い」の後、天然痘によって島の住民が死滅したなか、ただ一人生き残った赤ん坊が、別の部族に引き取られた。本書はこの少女オマーカヤズの目を通して先住民の暮らし、伝統、文化が語られる。
ミニーマウス: ミニーマウス (Minnie Mouse) はミッキーマウスの“永遠のガールフレンド”として登場するディズニーアニメーションのキャラクター。頭にはチャームポイントともいえる大きなリボン、それとコーディネートされたワンピースやドレスを着用し、大きめの靴を履いているスタイルが定番。デビューから暫くはスカート姿に一輪の花を挿した帽子を被って登場することが多かった。
ガミー・ベアの冒険: ディズニー劇場ガミー・ベアの冒険(ディズニーげきじょう ガミーベアのぼうけん)は、アメリカのテレビアニメ。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ制作。1985年9月14日から1988年12月17日までNBCで放送され、1989年9月9日以降からはABCにて放送。その後、最終シーズンとなるシーズン6が番組販売形式で放送され全65話で放送を終了した。また、本ページでは歌・声優についてはテレビ朝日版を中心に記述する。
ギガントサウルス: ディズニージュニア内で、ギガントサウルスの放送が終了した後に何の恐竜?(原題:Who Knows Their Dinos)が放送されている。ちびっこ恐竜たちが本作に登場する恐竜についてのクイズを出題する短編アニメーションとなっており、時間は2分程度である。また、この他にダイノーニュース(原題:Dino News)も放送されている。
ドラゴン・レディ: また人気SF映画『アバター』ではジェイク・サリー伍長(サム・ワーシントン)が上司のグレイス・オーガスティン博士(シガニー・ウィーバー)にのちの義母となるオマティカヤ氏族の巫女モアト(CCH・パウンダー)について話した際「ドラゴン・レディ」と言及した。
プルート (ディズニーキャラクター): 「パラマウント映画が版権を持っていた『ポパイ』の登場人物の1人、ブルート(Bluto)の名前を誤解を招くという理由で訴訟を起こし、ブルータス(Brutus)に変えさせている。」という話が都市伝説としてあるが、これは虚偽である。漫画『ポパイ』の版権を所持しているキング・フィーチャーズ・シンジケート(英語版)であるが1960年代にテレビアニメシリーズを製作しようとした際に、1930年代から1950年代にフライシャー・スタジオやフェイマス・スタジオが製作した劇場版『ポパイ』シリーズの版権を持つパラマウント映画が「ブルート」の版権も持っているものと勘違いしたため、「ブルータス」に変更した。実際には、キング・フィーチャーズ・シンジケートは1920年代の原作漫画版『ポパイ』の版権を持つため、「ブルート」の名前の使用には何ら問題は無かった。
ガンビー (アニメーション): 緑色となったのはクローキーが好きな色であったからである。足が幅広いつくりとなっているのは撮影時に立てておきやすいため、また頭の形は彼の父親をモデルとしている。当初のシリーズでは、女性キャラクターの声優にはジニー・タイラー(英語版)やナンシー・ウィブル(英語版)が起用されていた。その後は1961年から1963年にかけて新シリーズが放送され、このシリーズではダラス・マッケノンがガンビー役の声優となった。さらに1966年から1968年にかけても新シリーズが放送されたが、このときにはノルマ・マクミラン(英語版)がガンビーの声を担当した。
メリー・ポピンズ:  また、ウォルト・ディズニーの実写作品としての最高傑作とされており、彼が存命中に作品賞にノミネートされた唯一の作品でもある。2018年に54年ぶりの続編となる『メリー・ポピンズ リターンズ』が公開された。
アニメーションの歴史: 他方、このころディズニーとは異なる方法論・作風によるアニメーションを制作する者もあり、その代表例はフライシャー兄弟である。ディズニーの動物を擬人化した「子供っぽい」キャラクターとは対照的に、ベティ・ブープやポパイなどは大人に受け入れられたキャラクターであった。カラーテレビは、1951年に米国で導入された。1958年、ハンナ・バーベラは最初の30分番組「ハックルベリー・ハウンド・ショー」( The Huckleberry Hound Show)を発表した。Terrytoonsは同じ年にTom Terrificを発表した 。1960年、ハンナ・バーベラは、プライムタイムのテレビで最初にアニメ化されたアニメーションのテレビ番組「原始家族フリントストーン」(The Flintstones)を発表した。テレビは、劇場で上映されていたアニメーションへの大衆の興味を減退させた。
ミッキーのポロゲーム: 『ミッキーのポロチーム』(原題:Mickey's Polo Team)は1936年1月4日に公開されたウォルト・ディズニー・カンパニーが制作したアニメーション短編映画作品。ミッキーマウスの短編映画シリーズの一作品である。
マーガレット・マーヒー: マーガレット・マーヒー(Margaret Mahy,ONZ,1936年3月21日 - 2012年7月23日)は、ニュージーランドのファンタジー作家、児童文学作家。ニュージーランド北島のワカタネ(英語版)生まれ。メイヒー、マヘイの表記もあり。
リンジー・ローハン: リンジー・ローハン(Lindsay Lohan, 1986年7月2日 - )は、アメリカ合衆国の女優、歌手。以前は「リンゼイ・ローハン」と表記されていたが、日本でのCD発売に際し、「リンジー・ローハン」に統一された(彼女の代表作『フォーチュン・クッキー』までは「リンゼイ」となっている)。苗字の発音はもとは[ˈləʊhæn]だったが、後に[ˈləʊən]とされている。
ディズニークラシック短編集: ディズニーの短編映画から無作為に選ばれ、放映される。各作品には日本語タイトルがついており、ディズニー・チャンネルが新たに吹き替えをした作品には新たなディズニー・チャンネル版のタイトルがついている。
キューピー: このキャラクターの誕生の背景については憶測の域を出ないながらも、小さい頃から演技や絵の才能を注目されてきたオニールが、彼女自身の二度目の離婚直後の時期であり、子供がいなかったことから、幼児の姿を持ったキャラクターに投影したものであるという分析がある。またキューピッドのスペルであるCUPIDとの違いを明確にするために、スペルをKEWPIEとしたとも伝えられている。
アニメソング: ウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメーション作品で、楽譜として発売されたオリジナル曲の第一号は、1930年の「ミニーのユー・フー!(ミニーのヨー・ホー)」である。この曲はミッキーマウスのテーマソングの一つである。1931年にキャブ・キャロウェイが歌った「ミニー・ザ・ムーチャ(英語版)」は、ラジオ放送によって全米で人気を呼び、さらに翌年の1932年にフライシャー兄弟によるベティ・ブープ主演のアニメーション「ベティの家出(英語版)」の劇中歌として演奏されたこともあって、異例の大ヒットとなった。1933年に公開された『三匹の子ぶた』の挿入歌「狼なんかこわくない」は大ヒットとなり、ディズニー初のヒットソング として知られる。続いて1934年公開の『アリとキリギリス』主題歌の「ザ・ワールド・オウズ・ミー・ア・リビング (The World Owes Me A Living)」も大ヒットした。
トンボー地域: 一部の人々は、トンボー地域はディズニーキャラクターのプルート(冥王星に因んで名づけられた)に似ているとコメントし、ウォルト・ディズニー・カンパニーもこの話題を取り上げた短い動画を公開した。
ノック! ノック! ようこそベアーハウス: 『ノック! ノック! ようこそベアーハウス』(原題:Bear in the Big Blue House)は、ディズニー・チャンネルで放送された子供向け番組。制作はw:Mitchell Kriegmanとw:The Jim Henson Company。 この番組はベアーと仲間たちのパペットが自分たちの生活を通して生活に必要なことを教えていくという内容である。2004年、 The Jim Henson Company はこの番組のメディアフランチャイズ権をウォルト・ディズニー・カンパニーに売った。キャラクターの所有および操作はThe Muppet Holding Company, LLCが行っている。
ポウハタン: その名前は主要河川の航行可能な上限近くにあった集落から生まれたと信じられており、その集落も川もポウハタンと呼ばれた。
アイリーン・ウッズ: アイリーン・ウッズ(Ilene Woods、1929年5月5日 - 2010年7月1日)は、アメリカ合衆国の女性声優、歌手、画家。ニューハンプシャー州ポーツマス出身。夫は作曲家のエド・ショーネシー。ウォルト・ディズニーのアニメーション映画『シンデレラ』の主人公シンデレラ役の声優として知られている。
ディズニーぱれーど: アメリカでの内容はバラエティ番組と短編映画のセット。ディズニーランドのキャラクター(ミッキーマウス、ドナルド・ダック、グーフィー、白雪姫たちなど)がタイムカードを押して入場し、最後にチャールズ・ネルソン・ライリー、ジョン・ウォーリー、ウォーリー・コックス、ジョニー・ブラウン、フィリス・ディラー、ジョー・フリン、アネット・フニセロ、シャーリー・ルイス、ハッシュ・パピー、ラム・チョップ、ドム・デルイーズ、ドン・クノッツなどと言った多くの有名な俳優、女優が司会として今日のテーマを語り、テーマに沿った内容のままお送りする番組構成だった。アメリカではシンジケートとして1972年1月26日から1973年3月5日にかけて地方局で放送、1980年代と1990年代にはアメリカのディズニー・チャンネルで再放送された。
女刑事ペパー: 『女刑事ペパー』第1シーズンのDVDで、ディキンソンはシリーズの制作が始まりペパーの名に決まった時点で、自身とプロデューサーがリサ・ボーモントという名前を使わない事としたと述べている。
ノーム・ファーガソン: ノーム・ファーガソン(Norm Ferguson、1902年9月2日 - 1957年11月4日)は、ウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメーター。アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン出身。
ラフィー・キャシディ: 英国の児童文学作家ジョージア・ビングによるモリー・ムーン・シリーズの1作目『モリー・ムーンの世界でいちばん不思議な物語』を原作にした2015年に公開の映画『Molly Moon: The Incredible Hypnotist』でドミニク・モナハン、エミリー・ワトソン、ジョーン・コリンズ等と共演、主人公モリー・ムーン役を演じた。また、同年公開のブラッド・バード監督作SFアドベンチャー映画『トゥモローランド』で謎の少女アテナを演じている。
マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜: テレビ局The HubのCEOであるマーガレット・ローシュは、「かつて我々が手掛けた番組について再考するということは、そのような番組を見てきたであろうテレビ局の上層部の意見によって我々に限界を覚えさせる、重要な決断となった」と話している。The Hubの副社長であるリンダ・スタイナーも、「家族向けチャンネルであるThe Hubとしても、このような番組が親子で楽しめるものであることを、大勢の視聴者たちに証明してもらいという意図があった」と話している。アニメーター兼脚本家のローレン・ファウストはオリジナルのおもちゃのアイデアであるギャラクシー・ガールズをアニメ化したいと考えていた。
キャサリン: 英語圏ではポピュラーな女性名なので、様々な作品で数多く使用されている。
ディアナ: ディアナ (Diana)、ディアーナは欧米に広く見られる女性名。由来はローマ神話の女神ディアーナ。
ポリーン: アーケード版『ドンキーコング』発売当時はドンキーコング以外のキャラクターに名前が無く、ヒロインもレディ(欧米版では "lady")と一般名詞表記だった。日本では1983年発売のファミコン版『ドンキーコング』にて、主人公に『ドンキーコングJR.』より付けられたマリオの名前が反映されたが、ヒロインはそのままレディの名が引き続き使用された。しかし、イギリスの雑誌に掲載されたゲーム&ウオッチ版の広告にてLouise(ルイーズ)、アメリカのアニメ番組『Saturday Supercade』にてPauline(ポリーン)という個人名がヒロインに付けられ、後にポリーンの名が1986年発売の欧米のNES版で採用されて正式名称となる。
メアリー・ポピンズ: また、『メアリー・ポピンズ』は第1作の原題でもある(日本語では主に『風にのってきたメアリー・ポピンズ』として知られる)。原書イラストはメアリー・シェパード。1977年5月、BBCラジオ4のラジオ番組『Desert Island Discs』のゲストとして出演していたトラヴァースは、「メアリー・ポピンズ」という名前は彼女が姉妹のために考案した幼年時代の話に由来し、キャラクターは大叔母のヘレン・ムアヘッドにインスピレーションされた可能性があると語った。
ダイアン・ディズニー・ミラー: ダイアン・ディズニー・ミラー(Diane Disney Miller、1933年12月18日 - 2013年11月19日)は、ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館館長。本名はダイアン・マリー・ディズニー(Diane Marie Disney)。
ジャネット・マクラウド: ジャネット・マクラウド(イェトシブルー、1934年3月3日 – 2003年11月25日)は、アメリカインディアンの民族運動家。
マイリトルポニー: エクエストリア・ガールズ - 友情のジェットコースター: マイリトルポニー: エクエストリア・ガールズ - 友情のジェットコースター(My Little Pony: Equestria Girls - Rollercoaster of Friendship)は、アメリカ合衆国とカナダのアニメーション映画。
ザ・ブック・オブ・プー: 『ザ・ブック・オブ・プー』(The Book of Pooh)は、ディズニーが制作したアメリカのテレビ番組。『くまのプーさん』の人形劇バージョンで、2001年から2004年にかけて制作・放送された。全2シーズン・計51話。「新くまのプーさん」の数話と「冬の贈りもの」に出演した小鳥のケシーがレギュラーになっている。反面、ゴーファーはまったく登場せず、カンガとルーも極端に出番が少ない。人間は実写であり、クリストファー・ロビンも各話のエンディングに登場するが、いずれも顔は見えない。
プルートの誕生日: 『プルートの誕生日』(プルートのたんじょうび)、『プルートの誕生祝い』(プルートのたんじょういわい)、『プルートの誕生祝』(プルートのたんじょういわい、原題:Pluto's Party)は、ウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)が製作した1952年9月19日公開のアニメーション短編映画作品。ミッキーマウスの短編映画シリーズの一作品である。
ミッキーといたずら子象: 『ミッキーといたずら子象』(ミッキーといたずらこぞう、原題:Mickey's Elephant)は、ウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)が製作したアニメーション短編映画作品である。ミッキーマウスの短編映画シリーズの一作品。
因幡の白兎: この説話は、「大国主の国づくり」の前に、なぜ他の兄弟神をさしおいて大国主が国をもったかを説明する一連の話の一部である。『先代旧事本紀』にあって『日本書紀』にはない。後者で「大国主の国づくり」の話は、本文でない一書にある「ヤマタノオロチ退治」の直後に続く。また、『因幡国風土記』は現存せず、『出雲国風土記』に記載はない。『古事記』上巻(神代)にある大穴牟遲神(大国主神)の求婚譚の前半に「稻羽之素菟」が登場し、大穴牟遲神に「あなたの求婚は成功するでしょう」と宣託言霊のような予祝を授ける(説話の後半は大国主の神話#八十神の迫害を参照)。今日では、「稻羽之素菟(いなばのしろうさぎ)が淤岐島(おきのしま)から稻羽(いなば)に渡ろうとして、和邇(ワニ)を並べてその背を渡ったが、和邇に毛皮を剥ぎ取られて泣いていたところを大穴牟遲神(大国主神)に助けられる」という部分だけが広く知られている。
因幡の白兎: 因幡の白兎(いなばのしろうさぎ)とは、日本神話(古事記)に出てくるウサギ、または、このウサギの出てくる物語の名。『古事記』では「稻羽之素菟」(稲羽の素兎)と表記。
大国主の神話: 大国主の神話(おおくにぬしのしんわ)では、大国主についての日本神話の中で、因幡の白兎の説話の後のものを記す。
大国主: 国譲りの際にかつて須佐之男命から賜って建立した「富足る天の御巣の如き」大きな宮殿(出雲大社)を修復してほしいと条件を出したことに天津神(あまつかみ)が同意したことにより、このときの名を杵築大神(きづきのおおかみ)ともいう。大国主神を扱った話として、因幡の白兎の話、根の国訪問の話、沼河比売への妻問いの話が『古事記』に、国作り、国譲り等の神話が『古事記』と『日本書紀』に記載されている(但し、『日本書紀』では「大国主神」という神名ではない)。『出雲国風土記』においても多くの説話に登場し、例えば意宇郡母里郷(現在の島根県安来市)の条には「越八口」を大穴持命が平定し、その帰りに国譲りの宣言をしたという説話がある。また山陰、四国、近畿、三遠信、北陸、関東など広範囲における地方伝承にも度々登場する。
因幡の白兎: 『古事記』には兎の毛色に言及はなく、「素布(そふ)=白い布」の例から宣長の言う「素」に白の意があると考えると「白兎」ともいえる。なお、日本に広く分布するニホンノウサギは夏期は体毛の色が焦げ茶からベージュに、冬季積雪地域では白へと変化する。また隠岐島には冬になっても白くならない亜種オキノウサギが生息する。この説話における「水門」とは河口のことであり、水で体を洗うのは生理食塩水での洗浄を意味するとの見方、さらに「蒲黃」が薬草として登場するため日本における薬の最初の史籍だとする見方もある。なお、外傷や火傷に外用薬として用いる漢方薬に、「ホオウ(蒲黄)」というヒメガマ(ガマ科)の成熟花粉を乾燥させて粉末状にした処方が存在する。大国主神は、この説話および『日本書紀』の少彦名命(すくなひこな)と共に病気の治療法を定めたとされるため、医療の神ともされ、さまざまな薬草を使用している。
因幡の白兎: 『古事記』中の大國主神の文のうち稻羽之素菟(稲羽の素兎)に関する内容の現代語訳と原文を示す。