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牛丼: 各牛丼チェーンでは持ち帰り用の容器を用意しており、「牛丼弁当」としても販売している。また注文の際に「つゆだく」など客の好みに合わせた盛りつけを無料または有料で行っている場合がある。これはチェーン店によってマニュアルを定めた内容に限り対応可能としている特殊なサービスである。吉野家ではこれを「特殊オーダー」と呼んでいる。ただし、これは店内のどこにも明示されていないサービスである。サイズの一般的な表記はチェーン店によって変わるが大手牛丼チェーン3店では量が少ない方から「小盛(ミニ盛)」、「並盛」、「大盛」、「特盛」、という区分けになっている(間に店の独自のサイズが挟まれる)。つゆだくとは牛丼における盛り付け指定の一種であり、具材の汁(つゆ)を多めに盛りつけた状態のことを指す符丁。 つゆを少なめに盛り付けることはつゆ抜き(つゆ切り)とよばれる。
くるまやラーメン: ラーメンメニューは、太麺でニンニク入りの「味噌ラーメン」「塩ラーメン」「醤油ラーメン」、細麺でニンニク無しの「中華ラーメン」という二種類が基本である。その他、「カレー味」もオリジナルメニューとして存在する。太麺と細麺の2種類の麺は多加水麺でソフトなコシがあり、店によっては、例えば細麺の味噌ラーメンなど、メニュー表記以外の希望も受け付けている。トッピングには、チャーシュー、辛ねぎ、コーン、ワカメ、卵、メンマ、キムチなどがある。直営店舗は、全食材が本部供給の統一品となっている。フランチャイズ店舗は、麺と味噌ラーメンの味噌、くるまや特製油(落花生油)が利用必須の食材で、その他は各店舗の裁量に任されている。フランチャイズ店ではスープの取り方も各店舗ごとに違う場合が多い。このため、本部直営店舗は味が統一されていて、フランチャイズ店舗はそれぞれに違った旨味のラーメンを各地で提供している。
生麺: 例として、うどんでははなまるうどん、ラーメンでは長崎ちゃんめんなどが自社工場から生麺を店舗に配送し、提供している。
出前一丁: 現地生産化に伴い、最近はノンフライ麺の「出前一丁 中華生麺」やインスタントスープマカロニの「出前一丁 通心宝」といった、少しシリーズの幅を広げた製品での展開が行われ、ラインナップは頻繁に入れ替わっている。スープマカロニにもゴマラー油が付いているところが出前一丁らしい。2006年現在香港では袋麺だけで25種類が販売されており、読売新聞の報道によれば、香港の即席めん市場の約5割を占めているという。香港の茶餐廳と呼ばれる喫茶レストランでは具入りのインスタントラーメンも食べられ、オプションで出前一丁を指定することができる場合が多い。その場合は割増料金がかかる。また、出前一丁の麺部分と他のスープやソース・食材を組み合わせたメニューも非常に多く、出前一丁という単独カテゴリーになっている事もある。こうしたケースでは料理名に出前一丁を示す「丁」の字が入り、他の麺は選べない。
製麺: ラーメン店やうどん店等の飲食店で自ら製麺を行う事を『自家製麺』と呼ぶ。自家製麺とはいえ、時間あたり100食程度しか製造できない小型の物から、ラインを組んで時間あたり2000食の大量生産できる大型の物まであり様々である。小型の製麺機といえども、カッターやロールを正しく使えば問題ないが、誤って使用すると事故につながる危険がある。安全装置のついた物を使う等、充分に注意して使用する事が望ましい。
名代富士そば: 一部の店舗は2016年から押し出し式製麺機による店内製麺を導入しているが、「一度に茹でられる蕎麦の量が減る」ことから全店舗で使用する予定はない。「揚げたてのカツでないとカツカレーは賞味が低下するが、揚げ時間の増大は回避したい」「カツ丼は作り置きのカツでもタレで煮込むと美味しくなる」ため、カツ丼を提供しつつもカツカレーは提供していない。カレーライスの上にカツ丼用のカツ(タレで煮込んで玉子とじになったカツ)を乗せた「カレーカツ丼」は一部の店舗で提供している。これらのこだわりが店舗毎に特徴となるため、「店舗ごとに味が違う」「バラつきが大きい」など顧客意見の対応は店舗の裁量に任せている。商品開発部は置かず、新商品は各店舗店長の裁量に任せて当該店舗で試験販売し、販売数が多い場合にチェーン全体の定番や限定商品として採用することもある。
じゃがいも入りやきそば: 基本の具材は中華麺とジャガイモのみで、客の注文に応じてキャベツ、モヤシ、豚肉などをトッピングする。
ラーメン春樹: 在日中国人の起業支援を行う企業・「創業新幹線」が手がけるラーメンチェーンのひとつ。当初は麺増量山盛り(900グラム)まで無料のつけ麺のほか、魚介豚骨醤油ラーメン、塩ラーメン、味噌ラーメンを主体とした、当時の日本のトレンドに則したメニュー構成であったが、そののち横浜家系ラーメンを展開し、以降はこちらを主体に方針転換している。
ラーメン: 麺と同等以上に重要視されているのが汁(スープ)で様々な種類がある。麺以外に様々な具材を麺の上に並べて(トッピング)して食されることが定番であり、トッピングの具材の種類は非常に多い。各ラーメンは、日本の地方独特の食材が入る、地方の好みの特徴がある、など、地方差が大きい。地域ごとのラーメンについては、#ご当地ラーメン節を参照。各地方で地物や好みに合わせて発展した料理でもあり、似通ったラーメンも地域名や特産物を冠としたものや商標登録されたラーメンもあるなど、種類は多い。中華麺#中華麺を使った料理も参照。以下は単種の出汁だが、提供するお店によって、作る時に複数混合使用される場合もありダブルスープやトリプルスープと呼称している場合がある。具の内容によって次のような名称が用いられる。
インスタントラーメン: 1980年代からは、調味油、味噌、ゴマだれなどの複数の液体の調味料を付ける製品も多くなり、小エビや豚肉、鶏卵などの具材も乾燥して同梱するインスタントラーメンが普及した。もっとも、豊富な具材が製品単価を押し上げる要因にもなり、また生の食材には味が及ばないとして、一部のカップ麺を除き一旦は市場から消えた。しかし、1990年代にはレトルト化した調理済みの具材や麺を同梱した高級品も登場し、2000年代には人気ラーメン店とのコラボレーションへと進化、それらが付属しない通常の製品と二極化が進んでいる。一方、健康志向の高まりから、ノンフライ麺のほか、麺に含まれる炭水化物の割合を大幅に減少したロカボ麺などの採用が増えている。油で揚げる代わりに、蒸したり、熱風乾燥することで、煮る必要がない製品も多い。
富山ブラック: 「ご当地ラーメン」ではあるが、富山市内の特定の店舗のラーメンが発祥であり、もとより富山県内で色の濃いスープのラーメンがメジャーだったわけではない。ご当地ラーメンとして知名度を獲得し、提供される店舗が大幅に増えた現在も、シェアの面で多数派の地位を得るには至っていない。元々肉体労働や運動後の塩分補給、あるいは飯を添えて食べることを意識した味付けであり、総じて塩辛い味付けであることが特徴。この味付けは客が店に飯を持ち込み、ラーメンをおかずとして食べるというスタイルの中で生まれたものである。飯持ち込みが当たり前であった誕生当時の伝統を引き継ぎ、発祥の地である「大喜」西町本店ではライスをメニューに含めていない(大喜の他店舗や後発のラーメン店ではほとんどがライス注文可能)。盛りのサイズは大と小があるが、一般的には小で他のラーメン店の並の大きさである。
麺屋武蔵: 東京都内の15店舗のほか、台湾や中国、マレーシアなどのアジアからアメリカ、ウクライナ、ポーランドなど欧米諸国にも展開。特に「麺屋武蔵 〇〇」というように、もうひとつの屋号を掲げる「ダブルブランド」店では店長にすべてが任される。社長は客数だけを見て減少傾向になった場合のみ改善を要求し、各店舗の店長に味や値決めまでを任せている。社員には味の前にクレンリネス(Cleanliness:衛生環境)を教育する。ラーメンの味付けは、動物系と魚介系の二刀流スープを特徴とするが、全店で味が違う。創業者が宮城県の石巻水産に依頼して作らせたものがベースになっており、かつお節、煮干し、サンマ干しなどの魚の乾物を使用している。業界では比較的高めの単価に設定し従業員の待遇改善につなげている。
スタミナラーメン (埼玉): メインメニューのスタミナラーメン、スタカレー、ジャージャーメン、焼きそば(炒麺)、チャーハンのほか、炒めものなどの単品料理もあるが、客の多くがメインメニューを注文する。一口サイズの餃子にもファンが多いが、最近は自家製の皮を使っている店と、そうでない店とに分かれる。チェーン店ではないので、店により味やスタイルは異なる。
棒ラーメン: 棒状ラーメン(ぼうじょうラーメン)は、即席麺の一種。「棒ラーメン」の名称は株式会社マルタイが商標登録している(第2079015号)ため、他のメーカーは「棒状ラーメン」と称しているが、一般には「棒ラーメン」の呼び名が浸透している。発祥地の九州を中心に普及してきたが、近年は関東など全国にメーカーや販路が拡大している。
天ぷらラーメン: 鶏ガラや鰹節などをベースとした塩味、または、醤油味のあっさりしたスープに、縮れの緩い中細麺、または、中太麺が組み合わされ、具に揚げたてのエビの天ぷらが1本ないし2本トッピングされるのが特徴である。天ぷらから相当量の油が滲み出るため、あっさりした塩味や醤油味のスープとの組み合わせが多いが、味噌味を提供している店もある。エビの天ぷら以外の具は、ネギとメンマのみとするシンプルなものが基本となっているが、チャーシュー、ナルト、麩、ワカメなど数種類の具をのせる店もある。
鹿児島ラーメン: 「鹿児島ラーメンは高い」という印象が一般にはもたれている。これは麺の仕入れ値が高いことに由来している。鹿児島で製造される麺が全国と比較しても高値というのもあるが、製麺業者が一般製造している麺を購入せずに自店のスープに合わせたオリジナルの麺を仕入れようとする場合には生産ロット数が多くならないことから、麺の仕入れ値が高くなってくるためである。また鹿児島ラーメンの専門店が出現したのは昭和30年代後半とされており、太平洋戦争以前は大衆食堂のような店で長崎ちゃんぽんやうどんなどと共にラーメンが供されていた。このような食事としての位置づけも相対的に高い価格帯に設定される理由である。
担担麺: 日本の担担麺は、麻婆豆腐と同様に、四川省出身の料理人陳建民が、日本人向けに改良した作り方を紹介して、各地に広まった。一般に中国のものと比べて直径で1.5倍以上、場合によっては3倍ほどの碗で出され、スープが付き、ラーメンのように、一杯で一食が事足りるようになっている。そして、辛さを抑えるために、ラー油と芝麻醤の風味を効かせたスープを合わせ、汁麺として出されることが多い。汁の味や辛さは中国のものよりも薄く、飲める程度になっている。麺は店によって異なるが、一般的に中国のものよりも少し太く、鹹水を使った中華麺がほとんどである点も異なる。太麺になると、スープにからみにくくなることもあり、一部の店では、縮れ麺を使用し、スープとからませるようにさせている。
袋麺: 袋麺(ふくろめん)とは、プラスチック等の袋状パッケージに封入されて販売されている即席麺類を指す、カップ麺出現後のレトロニム。インスタントラーメン製品が主流となっているが、焼きそば・うどん・蕎麦など、他の即席麺類を含めた呼称である。カップ麺とは違い、調理器具を使用した調理と、食事をするための食器が必要となる。多くの場合は、鍋で煮る事によって調理をする。
カレーうどん: カレー汁を茹で上げた麺にかけるのが一般的だが、かけうどんの上からカレールーをかけただけのものもあれば、カレー汁を麺と合わさず、ざるそばのつけ汁として提供する店も多い。また、かけ汁を加えない純粋なカレーのみをかけたカレーうどんを提供する店もある。
バミー: バミーを提供している食堂や屋台などでは、大抵は「クイティアオ」と呼ばれる米の麺(ビーフン、ライスヌードル)も同時に取り扱っている場合が多いので、まずは麺の種類を選び、続いてスープの有無と上に乗せる具を選択するという順番になる。なお、具の種類・名前が分からない場合は、欲しい具を直接指差すか、あるいは黙っていれば店員が適当に数種類を見繕ってくれるというケースがほとんどである。
皿うどん: 日もちのしない生麺を煎めると麺が熟成して味の深みが増し、海綿状になった麺はスープを吸い込んで濃厚な味を作り出す」とされている。
ラーメン: スープの出汁、タレ、香味油、煮玉子などのトッピング、麺と、ラーメンのあらゆる要素について新しい試みを行う料理人と店が次々と現れ、当時、普及が始まったインターネットのサイト上でのラーメンの食レポ、TVチャンピオン(TXN系列)のラーメン王選手権が輩出した新世代のラーメン評論家、ラーメン特集を組む情報誌やテレビの情報番組、新横浜ラーメン博物館などとの相乗効果もあり、ラーメンの多様化が一気に進んだ。この流れは現在も続いており、ラーメンは日本において最も変化が激しく、多様化された料理形態となっている。専門店の店舗形態としてはカウンターのみ、あるいはテーブルとカウンターからなるものが多い。専門店では味噌や醤油、豚骨などスープの味によって、メニューが区別されていることが多い。特定のスープの味に特化した専門店も多い。ご当地ラーメンなど地域全体で独特なスープや味付け・食材が主流となっている地域も多い。
蒙古タンメン中本: 特徴は濃いめの味噌を基調として一味唐辛子を大量に加えた激辛スープと太い麺、及び他店にはあまり見られないメニュー名にある。前述の通りメニューの大半は辛い料理だが、辛いものが苦手な人や家族連れで来店した際に同伴の小さな子でも安心して食べられるように、全く辛くないメニューも存在する。それらの辛くないメニューは『非辛』と呼ばれるが、その多くが注文を受けてからスープや具材を調理する『都度調理』品であり、味のつけ方や加熱具合などが調理を担当する人によって異なることから、日頃辛いメニューを好む常連客にも愛されている。一方で『仕込調理』品に数えられるのはよく知られている「味噌タンメン」「蒙古タンメン」「北極ラーメン」「冷し味噌ラーメン」などである。だからといってセントラルキッチン方式を採用している訳ではないので、店舗ごとによって味が異なってくる場合もある。
無鉄砲 (ラーメン店): これまで大手メーカーやコンビニと提携し、数多くのカップ麺、生ラーメン、つけ麺等を販売している。以下はその一例である。
カップ麺: 添付のスープや具材はフリーズドライ製法を用い乾燥させたものが主流だが、比較的中高価格帯の製品には袋入りのインスタントラーメンと同様、スープ・具が別添のものも存在する。それらの製品では袋を取り出し、麺の上に置いてから湯を注ぐなど、製品ごとにさまざまな違いも見られるため、湯を注ぐ前にパッケージに記載された説明書きなどを読んでおくことが勧められる。中にはレトルト食品の具材が付属していて、その具材を湯煎あるいは別鍋で加熱することを勧める製品も存在する。なお、カップ麺は2009年6月30日以前に発売された商品はJAS規格によって「標準」と「上級」に分類されていた。
節麺: 手延麺を作るときに出る節麺は、JAS規格の各手延べ麺とは太さが異なるので、手延べ麺として販売できない。太さがあるので茹でても塩分が残り、食感も違うので、本来の手延べ麺とは違う風味がある。
麺: また、油で揚げて保存性、加工性を持たせたインスタントラーメンが開発されて以来、うどん、そば、焼きそばについてもインスタント食品としての商品開発が進み、国内のみならず世界各国で一大市場を築いている。
ラーメン福: 他に餃子、おつまみチャーシューといったメニューがあり、餃子は持ち帰りが可能。餃子は全て店舗ごとに巻いており、ランチタイムを過ぎた閑散時に入店するとカウンター隅で餃子を巻く姿を見ることが出来ることもある。
長尾中華そば: 日本におけるラーメンの起源は明治末期まで遡るが、青森のラーメンも大変に古い歴史を持つ。そのルーツは諸説あるが、蕎麦屋のメニューとして中華そばが提供されていたことから「津軽そばがルーツではないか」と言われている。津軽ラーメンには、大きく分けると2つの流れがある。高長まるしげ、原食堂(ともに青森市の飲食店)などで提供される、煮干し・焼干しを用いた澄んだ醤油スープが特徴の王道系。もう一つは、弘前市のたかはし中華そばを源流とした濃厚魚介スープの濃厚煮干し系である。濃厚煮干し系は王道系との違いが多く、分かりやすく区別するために「新・津軽ラーメン」と呼ぶ流れもある。長尾中華そばは、この王道系と濃厚煮干し系の2本立てをメニューに初めて取り入れた店とされている。
焼きラーメン: ラーメンチェーンのらあめん花月嵐では2003年5月より焼きラーメンの販売を行っている。ただし、人気メニューとは言い難く、度重なる批判もあって「裏メニュー」扱いとして存続している。
ラーメンライス: ラーメンライスは、ラーメンとライス(飯)を組み合わせたセットメニューのこと。
ふぁーめん: ラーメンのスープは豚骨醤油で麺はバリカタ、カタ、ノーマル、ヤワメンから選ぶことができた。
彩華: 彩華ラーメンのスープは醤油タレに唐辛子やにんにくなどが入ったものである。また、麵は縮れ細麺であり、具は白菜やニラ、豚肉などである。「チャンポン」、「味噌ラーメン」などの一般的なメニューのほか、餃子やチャーハンといったサイドメニューもある。創業当時の屋台は現在も場所を変えて営業している。「鍋」と呼ばれる注文方法が可能である。これはスープを持参の容器に入れてもらい麺と共に持ち帰るもので、これにより自宅でもラーメンを賞味することが出来る。
玉名ラーメン: 濃厚な豚骨スープと中細ストレート麺、焦がしにんにくのトッピングが特徴。焦がしにんにくの製法は、乾燥させた生ニンニクを油で揚げる方法と、フライパンなどで煎る方法に大別され、ラーメン店ごとに流儀が異なる。また、焦がしにんにくは最初からトッピングされているのではなく、客の好みに合わせて店員に振りかけてもらうのを特徴とする。玉名市の老舗ラーメン店などにも麺を卸している熊本市の宮本製麺所の言に依れば、熊本のラーメン専門店への納品数が1日100玉前後であるのに対し、玉名への納品は1日に150玉から200玉、多い店で300玉と消費量が多く、また1玉の重量も玉名のほうが15グラム多い。玉名市でラーメン専門店に麺を卸している吉田製麺所では、製麺機による表面の微妙な凹凸で麺が不均一になりスープと馴染みやすいことを特徴に挙げている。
東京拉麺: 4個入りの味付ミニインスタントラーメン。スナック菓子感覚でそのまま食べることができる他、お湯をかけて湯戻し3分、煮込みで2分と、食べ方が自由自在である。
東麺房: など(季節・店舗による限定メニューもある。)
カップ麺: 製品の多くは熱湯を注いで3〜5分(約1〜5分の幅で各種ある)程度で調理が完了する。1980年代前半の一時期、各会社より乾燥麺タイプで調理時間が1分の製品が発売されたが、食べ終わる前に麺が伸びてしまうなどの問題があったため消費者からは不評で、多くは短命に終わり、一部の焼きそばタイプで存続するに留まっている。汁を用いない焼きそば系の場合は湯切の作業が必要となる。また生タイプ麺などの製品でも湯切りをし再度お湯を注ぐものもある。しかし生タイプ麺を使用したものは調理時間がやや短めの傾向である。特殊な調理法として、いわゆる「かた焼きそば」系列の焼きうどんなどは麺を湯で調理せず、餡を湯で調理作成し、それに油で揚げてある麺を入れるというものが存在するが、このような調理方法のカップ麺はきわめて少ない。
ラーメン: 新横浜ラーメン博物館によると「来々軒」を中国の麺料理と日本の食文化が融合してできた日本初のラーメン店としており、ラーメン評論家の大崎裕史はこの年を「ラーメン元年」と命名している。この店の成功を受けて、太平洋戦争前の日本に続々と庶民的な中華料理店が開店し、ラーメンは餃子や焼売などとともに、定番メニューとして広まっていった。太平洋戦争後は中国大陸からの引揚者によるラーメン屋台も多く出現した。約100年の歴史の中で、様々なアレンジが加えられていき、中国やベトナムなどのアジアの麺料理とは異質な、日本独特の麺料理に発展・変化している。詳細は歴史の節で後述する。素材の味だけで勝負する無化調ラーメンや、インパクト重視の家系ラーメンなど、ニーズに応じて様々な進化を遂げており、国民的料理として人気を博している。ラーメンはラーメン専門店、中華料理店、レストラン、屋台などの外食で提供されている。
麺屋武蔵: 2020年2月に売上げが2割減、3月に7割減まで落ち込み、4月に入って感染拡大が長引きそうだと考え、増収策の検討や資金繰りに奔走するとともに、生麺と具材、スープの「お土産ラーメンセット」の店頭販売を開始。続いて自社のWebサイトでの販売を始める。4月中旬にはデリバリーも開始。それが縁となり、4月末にはECサイト構築サービスの「BASE」を立ち上げる。「濃厚つけ麺3食セット」は、ゴールデンウイーク中に約400セットが完売。その後、ECサイト専用のラーメンを開発する。
すわき後楽中華そば: とんこつをベースとし、あっさりとしていてコクのある醤油ラーメンは、40年以上の歴史を持ち、現在でも幅広い年齢層に支持されている。ラーメンの具はねぎとチャーシュー、メンマが基本だが、トッピングでさらに追加することもできる。また、各テーブルに小梅が食べられるよう置いてある。
札幌ラーメン: 「味の三平」が西山製麺所開発の「多加水熟成麺」の「ちぢれ麺」を使用したことにより、北海道全域で西山製麺を使う店舗が増えるようになった。この「多加水熟成麺」は、粘り強いのを特徴としている。このため首都圏などでも札幌ラーメンの特徴の1つとして西山製麺を使う店舗が存在する。かつては西山製麺の他、堀川製麺、さがみ屋製麺、森住製麺などの麺を使用する店が多かったが、近年では上記のメーカーの他、小林製麺、和田山製麺、カネジン食品、札幌製麺、北海道熊さんなどの後発のメーカーの進出も目立ち、シェア争いは激化している。また、自店で独自の製麺を行っている場合もある。なお、堀川製麺の創業者の堀川寿一は、「ちぢれ麺」を機械で自動的に生産する手法を生み出したり、今も全国の製麺所で使われている、麺を一食分毎に裁断する機械を発明したことで知られる。おおよそ、麺の太さを決める切刃番手で、22番の太めの麺が、使われる。
博多三氣: すべてのラーメンのベースとなるスープで、あっさりとした口あたりのラーメン。焦がしニンニク(マー油)をとんこつスープと絡ませ、こってり感のあるラーメン。三氣独自の秘伝の合わせ味噌が入った味噌とんこつラーメン。背脂、マー油、特製三氣ミンチによるこってり感と辛みのあるラーメン。九州の新鮮野菜が約350gも入ったラーメン。食べているうちに野菜の甘みがスープに溶け出し、チャンポンのようなスープに変化していく。ラーちゃんの太麺バージョン。新開発のラー麦100%のちゃんぽん麺は150gで食べごたえがある。太麺の替玉はできないが、従来の替玉は10円でできる。2種類の味噌をブレンドし中華鍋で軽く焦がしたところにスープと合わせる本格派。麺は専用の縮れ麺を使用している。特定期間を除いて、土日祝日、時間関係なく1玉10円で提供している。
白河ラーメン: 豚骨や鶏ガラを主体とした醤油ベースの澄んだスープと、スープが絡みやすい多加水の幅が広い縮れ麺が大きな特徴ではあるが、店舗によっては細縮れ麺を出す店もある。木の棒で麺を打つ手打ち麺が伝統的なスタイルだが、最近は減少傾向にある。具はネギ、チャーシュー、メンマ、鳴門巻き、ホウレンソウなど。縁を食紅で塗り、炭火で焼いてから煮るチャーシューを使う店も多い。
宮古そば: ただ、近年では他地方のそばのように上に置かれることも多く、ソーキそばやてびちそばなど島外から伝わったメニューの場合は具材が麺の下に置かれることはない。店によってはカレー粉がテーブルに置かれており、好みによって振りかけて食べることがある。
盛岡じゃじゃ麺: 麺を食べ終わった後の器に、卵を割り肉味噌を加え、茹で汁を注いでかき混ぜたスープを「鶏蛋湯(チータンタン)」と言い、「チータン」と略して多くの人が注文する。多くの場合、客が注文を出してから生麺を茹で始める形式であり、(立ち食い蕎麦などと比較して)調理に時間を要する。盛岡市内でしか食べられない料理であったが、現在は県外各地の店舗で提供されていたり、通販サイトで購入できる。
素麺: 茹で上げた素麺に熱いつゆをかけるか、もしくはつゆ、出汁、味噌汁などで煮込んで食べるもの。「煮麺」が訛ったものとされるが、異説もある。にゅうめんをよく食べる地域では、冷たい素麺を「冷や素麺」と区別して呼ぶ場合もある。中華料理風にすることも可能で、揚げた素麺を用いると風味が変わる。他の食べ方については、下記のような例がある。
夜明け前: 『夜明け前』(よあけまえ)は、島崎藤村による長編小説、2部構成。「木曾路はすべて山の中である」の書き出しで始まる。藤村の父をモデルに明治維新前後の歴史を、当時の資料をふんだんに使い、個人と社会の動向を重層させて描いた小説。
島崎藤村: 島崎 藤村(しまざき とうそん、1872年3月25日(明治5年2月17日) - 1943年(昭和18年)8月22日)は、日本における詩人又は小説家である。本名は島崎 春樹(しまざき はるき)。信州木曾の中山道馬籠(現在の岐阜県中津川市馬籠)生まれ。『文学界』に参界し、ロマン主義に際した詩人として『若菜集』などを出版する。さらに、主な活動事項を小説に転じたのち、『破戒』や『春』などで代表的な自然主義作家となった。作品は他に、日本自然主義文学の到達点とされる『家』、姪との近親姦を告白した『新生』、父である島崎正樹をモデルとした歴史小説の大作『夜明け前』などが存在する。
二十世紀の十大小説: 島崎藤村の『夜明け前』が「近代日本文学の大いなる精神の冒険」の成果であり、プルーストをはじめとする「西洋に対抗しうる文学を創りだした」ことを論じている。
北小路健: 1913年、福島県会津若松市生まれ。東京文理科大学国文科に入学し、能勢朝次に師事して「源氏物語」研究を志す。父の遺品の中から、従一位麗子本源氏物語を発見し、これを論文にした。1937年、東京文理科大学国文科を卒業。召集されたものの、病のため除隊となり、満州で中学教師として勤める傍ら研究を続けた。著作は学界でも注目されるようになり、また蒐集した蔵書は和本7000冊を含む13000冊を超えたが、敗戦時ソ連兵によってすべて焼かれた。のちに長春の露天市で島崎藤村の「夜明け前」を見つけ、これを戦後の研究課題のひとつとした。引き揚げ後は、大学教師の職には就かず在野で研究を続けた。『夜明け前』研究の成果は『木曽路 文献の旅』として結実し、「木曽路はすべて山の中である」に始まる冒頭部分が、『木曽街道図会』から借用したものであることを発見した。
島崎正樹: 島崎 正樹(しまざき まさき、天保2年5月4日(1831年6月13日 - 明治19年(1886年)11月29日)は、幕末の国学者。小説家島崎藤村の父で、「夜明け前」の主人公「青山半蔵」のモデルとなった人物である。号は璞堂(あらたまのや)、静舎(しずのや)、観山楼(かんざんろう)。字は禎夫(さちお)。初名は重寛(しげひろ)。通称は吉左衛門(きちざえもん)。
田中不二麿: 島崎藤村の長編小説『夜明け前』や、井上ひさしの戯曲『國語元年』に登場する。
長谷川鉄之進: 墓は京都市東山区の霊山墓地にある。島崎藤村の小説「夜明け前」では、登場人物の家に潜伏していた志士の一人として言及されている。
恵那山: 中津川の市街地を見下ろすようにそびえ立ち、そして濃尾平野や岡崎平野、さらに遠く伊勢平野の広範囲の地域から、その大きな櫛形の山容を望むことができる美濃の最高峰である。山頂の標高2,191 mの最高点の南東には、一等三角点、展望台、恵那神社奥宮本社がある。山頂展望台は、周囲にトウヒやコメツガなどの背が高い針葉樹林があるため、展望はあまり良くない。中津川の支流である黒井沢からの登山道と主稜線の合流点には、恵那山頂避難小屋があり、その裏の岩場からは、北アルプス、御嶽山、中央アルプス、南アルプス、富士山などの展望が得られる。北東にある富士見台高原の真下を、中央自動車道の恵那山トンネルが通っている。北山麓には中山道の馬籠宿と妻籠宿がある。馬籠で生まれ育った島崎藤村が幼少時代に眺めていた山であり、『夜明け前』で描かれている。また、プロレタリア文学の葉山嘉樹の『セメント樽の中の手紙』にも登場する。
夜明け前: 馬籠で造り酒屋を営んでいた大黒屋(作中の伏見屋)の当主、大脇兵衛門信興(明治3年没)は40年以上にわたる日記帳を書き残した。明治時代の大脇家は木曽一番の地主だったという。藤村は大脇家から日記帳を借り出し、第一部の参考資料とした。藤村が作成した抜粋(大黒屋日記抄)が『藤村全集』第15巻に収められている。
中山道: そのうち、江戸上屋敷の敷地は明治以後は、東京帝国大学となった。現在の東京大学本郷キャンパスは、国道17号に面している(ただし、国道17号の同キャンパス付近の通称は「本郷通り」と呼ばれ、後述のように「中山道」とは呼ばれていない)。また、かつての中山道に面して建つ加賀藩上屋敷の御守殿門(赤門)は、重要文化財に指定され保存されている。中山道は、様々な文学作品の舞台ともなった。馬籠宿出身の島崎藤村は、自らの故郷を舞台に歴史小説『夜明け前』を執筆した。現在は馬籠の生家跡に「藤村記念館」がある。
夜明け前: 近代日本文学を代表する小説の一つとして評価されている。アメリカ海軍のペリー来航の1853年前後から1886年までの幕末・明治維新の激動期を、中山道の宿場町だった信州木曾谷の馬籠宿(現在の岐阜県中津川市馬籠)を舞台に、主人公・青山半蔵をめぐる人間群像を描き出した藤村晩年の大作である。青山半蔵のモデルは、旧家に生まれて国学を学び、役人となるが発狂して座敷牢内で没した藤村の父親・島崎正樹である。『中央公論』誌上に、1929年(昭和4年)4月から1931年10月(第一部)、1932年4月から1935年(昭和10年)10月まで(第二部)断続的に掲載され、第1部は1932年1月、第2部は1935年11月に、新潮社で刊行された。1934年11月10日に、村山知義脚色、久保栄演出「夜明け前」(三幕十場)が新協劇団により築地小劇場で初演された。1953年に新藤兼人脚色、吉村公三郎監督により映画化された。
破戒 (小説): 『破戒』(はかい)は、島崎藤村の長編小説。誰よりも早く自我に目覚めた者の悲しみという藤村自身の苦悩を主人公に仮託しつつ、社会的なテーマを追求した作品とされる。1905(明治38)年、小諸時代の最後に本作を起稿。翌年の1906年3月、緑陰叢書の第1編として自費出版。藤村が小説に転向した最初の作品で、日本自然主義文学の先陣を切った。夏目漱石は、『破戒』を「明治の小説としては後世に伝ふべき名篇也」(森田草平宛て書簡)と評価した。
家 (島崎藤村): 『家』(いえ)は、島崎藤村の長編小説。1910年(明治43年)1月1日から5月4日まで「読売新聞」に「上巻」を連載。翌年、「中央公論」に1月、「犠牲」の題名で「下巻」の「一」から「五」を、4月、「六」から「九」を、続編として発表。11月に緑蔭叢書第三篇として自費出版された。小泉家と橋本家という二つの旧家の没落を、相互の歴史を明らかにし、新時代の「家」と対比して描いた作品。小泉家は藤村の生家である島崎家を、橋本家は藤村の姉園が嫁いだ高瀬家をモデルとしており、明治期の家長制度を描写している。自然主義の到達点とされる。
島崎藤村: 1896年(明治29年)9月8日、東北学院の教師となって宮城県仙台市に1年間ほど赴任。同年10月25日に母の死に直面し、当時住んでいた広瀬川を見下ろす崖上の支倉町の住居で詩作を始め、仙台駅近くの三浦屋に移って第一詩集『若菜集』を執筆、これを発表して文壇に登場した。『一葉舟』『夏草』『落梅集』の詩集で明治浪漫主義の開花の先端となり、土井晩翠(仙台県仙台出身)と共に「藤晩時代」あるいは「晩藤時代」と並び称された。これら4冊の詩集を出した後、詩作から離れていく。藤村の詩のいくつかは、歌としても親しまれている。『落梅集』におさめられている一節「椰子の実」は、柳田國男から伊良湖の海岸(愛知県)に椰子の実が流れ着いているのを見たというエピソードを貰ったもので、1936年(昭和11年)に国民歌謡の一つとして、山田耕筰門下の大中寅二が作曲し、現在に至るまで愛唱されている。
春 (小説): 『春』(はる)は、島崎藤村の長編小説。当初書き下ろしの予定だったが、二葉亭四迷の勧めで、1908年4月7日から8月19日まで「東京朝日新聞」に連載、10月に緑陰叢書第二篇として自費出版した。「文学界」創刊ごろの同人たちとの交流をモデルとして、若者たちが現実と理想に悩み、苦しみながら、それぞれの道を見つけて歩き出すまでを描いたもの。著者初の自伝的小説。これより前の時期を描いた作品に、『桜の実の熟する時』がある。新聞連載時と自費出版時では挿絵が異なる。読書体験として、前者の挿絵で読むのと自費出版の掲載された絵画で読んでみるのとでは作品のイメージが異なってくる。
嵐 (小説): 『嵐』(あらし)は、1926年(大正15年)9月に雑誌『改造』第8巻10號に発表された島崎藤村の短編小説。作者の家庭に取材し、子供たちが自立へのみちを歩もうとする状況に直面した父親の姿を描いた。
島崎藤村: 同じく落梅集におさめられている「海辺の曲」はシューベルトの歌曲「白鳥の歌」第12曲に作詞したものであり、あわせて楽譜が収録されている。また、同年に発表された国民歌謡「朝」(作曲:小田進吾)、1925年(大正14年)に弘田龍太郎によって作曲された歌曲『千曲川旅情の歌』も同じ詩集からのものである。* 1928年11月3日 加藤静子と結婚する。
緑陰叢書: 緑陰叢書(りょくいんそうしょ)は、島崎藤村が興した出版社。1906年に、長篇小説「破戒」を同書第一篇として自費出版した。その後も「春」「家」などを出版し世に問い、経営的にも成功した。
純文学: 田山の『蒲団』(1907年)以降、日本の純文学の主流は、自分の周辺のことを書き連ねる私小説となったといわれる。一方、自然主義文学の先陣を切ったといわれる島崎の『破戒』(1906年)は部落問題を扱っており、長塚節の『土』(1912年)は農民の貧困を克明に描いたもので、日本の社会派小説の先駆けとも評価される。こういった社会問題への意識は後の白樺派の人道主義と一面では通底するものでもあり、プロレタリア文学へとつながっていくことにもなる。明治末から大正(1912年 - 1926年)にかけては、自然主義の暗さに反発して人道主義的理想主義を掲げた、武者小路実篤、志賀直哉、有島武郎ら白樺派が登場する。志賀直哉が『城の崎にて』(1917年)を初めとする短篇小説で示した、作為を排した写生文は、後の私小説の規範とされた。
日出園地: 伊良湖岬周辺の観光スポットで、島崎藤村の「椰子の実」の詩(後に『落梅集』に収められた)の着想の舞台とされており、誕生を物語る記念碑・歌碑がある。但し、島崎藤村は、その地に足を運んだわけではなく、ここに遊びに来た柳田國男から椰子の実の話を聞いただけである。ここから眺める太平洋と岩礁の日出の石門は絶景といわれている。
千曲川のスケッチ: 『千曲川のスケッチ』(ちくまがわのスケッチ)とは、島崎藤村の写生文である。藤村が小諸義塾に赴任した際に、小諸を中心とした千曲川一帯の自然やそこに住む人々の暮らしを鮮やかに描写したもの。のち『中学世界』に1911年(明治44年)6月号から9月号に連載し、翌年12月に刊行された。藤村が詩から散文へと表現法を移行する中間点にある作品。
島崎藤村: 島崎家の祖は相模国三浦半島津久井(現在の神奈川県横須賀市)発祥の三浦氏の一族で、島崎重綱の代に木曾義在に仕えて木曽谷に入り、その長男重通が郷士として馬籠を開拓して中山道の宿駅として整備し、代々本陣や庄屋、問屋を務めた。父の島崎正樹は17代当主で平田派国学者だった。卒業後、『女学雑誌』に訳文を寄稿するようになり、1892年9月、20歳の時に明治女学校高等科英語科教師となる。翌年、交流を結んでいた北村透谷、星野天知の雑誌『文学界』に参加し、同人として劇詩や随筆を発表した。一方で、教え子の佐藤輔子を愛し、教師として自責のためキリスト教を棄教し、辞職する。その後は関西に遊び、吉村家に戻る。1894年(明治27年)に女学校へ復職したが、透谷が自殺。さらに兄・秀雄が水道鉄管に関連する不正疑惑のため収監され、翌年には輔子が病没。この年再び女学校を辞職し、この頃のことは後に『春』で描かれる。
島村利正: 島村 利正(しまむら としまさ、1912年3月25日 - 1981年11月25日)は、日本の小説家。長野県上伊那郡高遠町(現伊那市)に商家の長男として生まれる。家業を継ぐのを嫌がり、1926年、高遠実業補習学校(現・長野県高遠高等学校)を中退。家出して奈良の古美術写真出版社飛鳥園へ行き、小川晴暘の薫陶を受け、志賀直哉、武者小路実篤、瀧井孝作の知遇を得る。1931年、正則英語学校卒業。1941年に『高麗人』で、1943年に『暁雲』で芥川賞候補となる。戦時中から撚糸工業会社に勤務し、1955年、会社を設立し代表取締役となるが、1962年、倒産し、以後、作家業に専念。若い頃から釣りを好む。1975年刊行の『青い沼』で平林たい子文学賞、1979年刊行の『妙高の秋』で、翌年に読売文学賞受賞。没後二十年の2001年、全四巻の『島村利正全集』が未知谷から刊行される。
島崎藤村: 没後、1952年に長野県馬籠に藤村記念館が開館した。1958年には、長野県小諸市の懐古園内に小諸市立藤村記念館が設けられている。また、藤村の最晩年の住宅が神奈川県大磯町で「旧島崎藤村住宅~静の草屋~」(大磯町指定有形文化財)として開放されている。1963年には、現代詩の同人誌『歴程』が、島崎藤村を記念して藤村記念歴程賞が開設された。
草枕: 『草枕』(くさまくら)は、夏目漱石の小説。1906年(明治39年)に『新小説』に発表。「那古井温泉」(熊本県玉名市小天温泉がモデル)を舞台に、作者・漱石の言う「非人情」の世界を描いた作品である。「山路(やまみち)を登りながら、こう考えた。」という一文に始まり、「智(ち)に働けば角(かど)が立つ。情に棹(さお)させば流される。意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。」と続く冒頭部分が特に有名である。初期の名作と評価されている。
城の崎にて: 「城の崎にて」(きのさきにて)は、志賀直哉の短編小説。1917年(大正6年)5月に白樺派の同人誌『白樺』に発表。日本の私小説の代表的な作品の一つとされており、心境小説としての趣が強い。
燃えあがる緑の木: 『燃えあがる緑の木』(もえあがるみどりのき)は、大江健三郎の長編小説である。四国の森の奥の谷間の村を舞台にして、「魂のこと」をおこなう新興宗教の集団の勃興から解散までの過程が描かれる。原稿用紙2,000枚に及ぶ大江の最も長い長編小説である。
孤高の人: 本作は、登山家の「加藤文太郎」の生涯を題材とした小説作品である。漫画版はこれを「原案」とし、題名こそ同じだが、小説とは大きく異なった物語が展開されている。
坑夫: ある日突然、漱石のもとに荒井某という若者が現れて「自分の身の上にこういう材料があるが小説に書いて下さらんか。その報酬を頂いて実は信州へ行きたいのです」という話を持ちかける出来事が起きる。漱石は当初、個人の事情を小説として書きたくないという思いから、むしろ君自身が小説化した方がいいと本人に勧める。しかし、時を同じくして、1908年(明治41年)の元日から『朝日新聞』に掲載予定だった島崎藤村の『春』の執筆がはかどらず、急遽漱石がその穴を埋めることとなる。そこで漱石は若者の申し出を受け入れ、漱石作品としては異色と言える実在の人物の経験を素材としたルポルタージュ的な作品が生まれる。漱石の代表作として名が上がることは稀だが、作品の研究論文は現在に至るまで多数存在する。
登山: 登山に限らず、いわゆる山岳小説と呼ばれるジャンルである。
木曽街道: 『橘庵漫筆』二では、木曾街道は、かつては今のように人馬の通行は殆ど無く、昔は山姥に遭遇するなど通行困難な路であり、善光寺を詣でるにも、木曾街道を行けば百里で済むところ、命の方が大事と二百里もある北陸道を経る場合も多かったことや、かの平家でさえ京より関東に出るのに北陸道を用いたことを書いており、木曽路がたいへんに険しい道であったことを述べている。
山のかなたに: 『山のかなたに』(やまのかなたに)は、石坂洋次郎の小説である。1950年と1960年に映画化、1966年にはテレビドラマ化された。
なぜ山に登るのか: 同書は1999年8月1日に文芸社より出版された。同書は、「『山』とは何か」「山は生きている。そのはかなさ」「『山』の『遭難』」「『暗い山と栄光の山』―西欧人にとっての『山』」「詩人と自然・山」「『神』を予感する場としての山」「『山と絵画』」「『山と音楽』」「登山」「登山の楽しみ」「山における孤独」「山における死」「これからの登山」という章構成となっている。
荒野より (小説): 村松剛は、『荒野より』を発表した頃の三島は、それまで築き上げ、「開拓して来た多彩な世界」(〈私の心の都会〉の世界)に満足できなくなっていたとし、この小説の中で、「孤独な狂気の世界」である〈荒野〉に足を踏み入れる決意を表明し、次第に「荒野へ、行動の世界へ」と踏み込んでいったと考察している。そして最後は「だれもついて行けない孤独な地点」にまで、三島は歩み去っていったと村松は述べている。
滝口入道: 『滝口入道』(たきぐちにゅうどう)は、高山樗牛の、『読売新聞』1894年4月16日-5月30日に連載された小説。樗牛にとって処女作であり代表作であり、また唯一の小説である。
初恋通り: 道路名は、島崎藤村の代表的な詩である「初恋」に由来する。1896年(明治29年)、藤村は東北学院の教師として仙台に赴任し、現在の鹽竈神社(名掛丁塩釜神社。地図)の地にあった三浦屋に下宿していた。この三浦屋で書かれたのが藤村の第一詩集『若菜集』であり、その詩集を代表する詩が「初恋」である。すなわち、名掛丁塩釜神社に繋がる当道は、この「初恋」という詩に因んで命名されている。なお、「初恋」が執筆された地に建つ名掛丁塩釜神社は、交通安全・安産のほか、縁結び・初恋成就にもご利益があるとされる。
佐崎一路: 佐崎 一路(ささき いちろ)は、福島県出身のライトノベル作家である。
あまんじゃく (小説): あまんじゃくは、藤村いずみの小説、またはそれを原作としたテレビドラマ。
荒野より (小説): そして、晩年の三島が『荒野より』、『蘭陵王』、『独楽』のような「虚構のヴェール」の無い小説作法で異色の素朴な心境小説を何故書いたのか、何を読者に書き残そうとしたのかの問題に青海は焦点を絞り、三島が常に「二元論的な世界観」の分裂につきまとわれて「言葉の世界」と「行動の世界」を乗り越えた地点に近づこうとしていたことに触れ、以下のように考察している。
長崎源之助: また、1947年に地元の小学校の教諭と「やまびこ子供会」をつくり、佐藤さとると知り合う。1949年に、佐藤さとると共に、平塚武二に師事。1950年には同人誌「豆の木」をいぬいとみこや神戸淳吉、佐藤さとるらとともに発行する。1956年に雑誌『日本児童文学』に発表した「チャコベエ」「トコトンヤレ」などで児童文学者協会新人賞受賞。1968年にそれまで続けて来た商店を閉店し、文筆に専念。1967年、『ヒョコタンの山羊』で、1977年、『トンネル山の子どもたち』で日本児童文学者協会賞受賞、1980年、『忘れられた島へ』で野間児童文芸賞受賞。主要著作を集めた全20巻の『長崎源之助全集』(偕成社)がある。鉄道を題材とした作品を複数手がけているが、実在の鉄道が登場するものでは横浜市電・箱根登山鉄道・江ノ島電鉄と出身地である神奈川県の路線が舞台となっている。
杉山藤次郎: 杉山 藤次郎(すぎやま とうじろう)は明治時代に活躍した小説家。
中村星湖: 太田は1910年(明治43年)8月にニコライ・マトヴェーエフ『アムールスキー詩集』を翻訳した際に中村の協力を得ており、1925年(大正14年)12月に『露西亜物語』を発表した際にも中村の助言を得ている。一方で、中村も1910年4月に太田をモデルとした天変「雛妓と僧と」を発表している。早稲田大学在学中の1906年(明治39年)には『盲巡行』が『新小説』の懸賞一等(泉鏡花選)する。翌年には『少年行』が『早稲田文学』の懸賞長編小説に当選(二葉亭四迷選)して刊行され、自然主義作家として名をはせる。『少年行』は故郷の河口村を舞台に地元の少年と都会から来訪した少年との友情と成長、別れの物語で、富士北麓の自然環境や生活環境が描かれている。早稲田大学では坪内逍遥や島村抱月らの影響をうける。国木田独歩を敬愛し、島崎藤村とも交友している。
雪国 (小説): そして雪国を立ち去らなければならない島村が、美しい天の河を見た直後に、雪国で最後に見た火事の虚しい光景は、絶望や失意を秘めているが、ラストにおいて島村の中へ天の河が音を立てて流れ落ちるように感じたのは、そういったもの全てを超越したものを感じたとし、「そこには全てを圧倒し、包み込んでしまうような“自然の力”がある」と梅澤は考察している。
小岩井源一: 1997年に発表された山本勝夫による実名小説『山嶺の星座』は、清沢清志と高橋玄一郎を中心に、吉行エイスケなども登場して、当時の長野県の文学運動の姿を描いている。
あの道この道: 『あの道この道』は吉屋信子の小説。1948年、発表され国土刊行会で発行された。
藤崎和男: 藤崎 和男(ふじさき かずお、1938年 - )は、日本の小説家。福岡県八幡市(現北九州市)生まれ、早稲田大学第一文学部卒。
藤崎武男: 藤崎 武男(ふじさき たけお、1922年(大正11年) - )は、日本の作家、ルポライター。元・旧日本陸軍大尉。旧姓・太田。
塩狩峠 (小説): 小説をもとに、1973年に松竹・ワールドワイド映画(監督:中村登、主演:中野誠也)によって映画化された。
藤村いずみ: 藤村 いずみ(ふじむら いずみ、1962年 -)は、日本の小説家、推理作家。
上羽秀: 「おそめ」こと上羽秀をテーマ、あるいは木屋町の店が登場する文学作品は以下の通り。
野村尚吾: 富山県富山市生まれ。早稲田大学英文科卒業。在学中から『早稲田文学』の編集に携わる。早稲田大学卒業後、毎日新聞社出版部に勤務。1940年、『嫩葉の木立』を刊行して作家デビュー。以後、『早稲田文学』を中心に作品を発表。戦後、谷崎潤一郎の担当となり、1949年、毎日新聞への「少将滋幹の母」連載、1962年、「サンデー毎日」連載の「台所太平記」を担当する。1950年、「遠き岬」で、1960年、「花やあらむ」で芥川賞候補、1962年、『乱世詩人伝』で直木賞候補、1963年、『戦雲の座』で直木賞候補、小説新潮賞受賞。1972年、『伝記谷崎潤一郎』で毎日出版文化賞受賞。山岳関係の著書が多い。
島崎藤村: 島崎藤村は自作で様々に「親譲りの憂鬱」を深刻に表現した。これは、
天城越え: 天城路(下田街道)は、穏やかな気候と自然に恵まれた深い山の懐と、そこに流れる清流に恵まれた温泉郷にあったことから、多くの文人が訪れており、数多くの小説や誌の舞台として天城越えが登場する。川端康成の名作で知られる小説『伊豆の踊子』では、「通がつづら折りになっていよいよ天城峠に近づいたと思う頃...」と描かれており、峠から物語は始まっている。川端のほかにも、島崎藤村や井上靖などの小説家たちも天城の自然を愛して天城路を歩いており、現在では、天城路に沿ってゆかりの文学碑や詩碑も数多く建てられている。
椰子の実: 「椰子の実」(やしのみ)は、島崎藤村が明治時代に執筆した詩。昭和に入って曲が付けられた。1900年(明治33年)6月の雑誌『新小説』に「海草」という総題で発表された誌の一遍で、1901年(明治34年)8月に刊行された詩集「落梅集」に収録されている。この詩は1898年(明治31年)の夏、1ヶ月半ほど伊良湖岬に滞在した柳田國男が恋路ヶ浜に流れ着いた椰子の実の話を藤村に語り、藤村がその話を元に創作したものである。名も知らぬ遠き島より 流れ寄る椰子(やし)の実(み)一(ひと)つ 故郷(ふるさと)の岸を離れて 汝(なれ)はそも波に幾月(いくつき)旧(もと)の樹(き)は生(お)いや茂(しげ)れる 枝はなお影をやなせる われもまた渚(なぎさ)を枕(まくら) 孤身(ひとりみ)の 浮寝(うきね)の旅ぞ
伝奇小説: 『講談雑誌』編集長の生田調介に見いだされて、白井喬二が1920年から「忍術己来也」、1922年に「神変呉越草紙」を連載すると、芥川龍之介は「あれだけのものを空想で書いたとしたら、たいしたもの」と評し、1922年にはやはり生田に誘われた国枝史郎が「蔦葛木曽桟」を連載する。これらは荒唐無稽とも言える空想力による作品ながら、それまでの立川文庫のような作品に比べれば大人の読物として成り立っていた。1924年には吉川英治が、新雑誌『キング』で「剣難女難」、1926年には「鳴門秘帖」と絢爛たる作品で人気を得た。野村胡堂は捕物帖の他に「美男狩り」(1929年)、「隠密縁起」(1941年)といった伝奇作品を残している。三上於菟吉は謎とサスペンスを凝らした作風で、「雪之丞変化」などの時代小説も残した。
雪国 (小説): そして全篇を読了した後に気づく、その序曲の意味について三島は、作中の人物たち(駒子や葉子)が〈不思議な鏡のなか〉で、〈夢のからくり〉のように眺められる存在で、読者や島村に〈悲しみを見てゐるといふつらさ〉を与えず、作中の風景は〈夕景色の鏡の非現実な力〉の支配下にあり、作中の事件も、火事で葉子が2階から転落しても、汽車の窓に反映した葉子の顔に火が点ったのと同様の、「人間と自然とが継ぎ目なく入りまじる静かな奇蹟の瞬間」に他ならないことだと解説している。さらに、その葉子の失心した姿を見る島村が、〈島村はやはりなぜか死は感じなかつたが、葉子の内生命が変形する、その移り目のやうなものを感じた〉と表現されていることに三島は触れ、以下のように解説している。
酒折宮: 『ゆく雲』は1895年(明治28年)に博文館の雑誌『太陽』に掲載された短編で、冒頭には酒折宮をはじめ山梨岡神社、猿橋、差出の磯など山梨の名所が登場する。
若菜集: 『若菜集』(わかなしゅう)は、島崎藤村の処女詩集。1897年に春陽堂から刊行。明治時代に作られた。七五調を基調とし、冒頭に置かれた「六人の処女」(「おえふ」「おきぬ」など)のほか51編を収録。「秋風の歌」や「初恋」が特に名高い。日本におけるロマン主義文学の代表的な詩集である。
荒野より (小説): 1966年(昭和41年)、文芸雑誌『群像』10月号に掲載され、1967年(昭和42年)3月6日に中央公論社より作品集『荒野より』として単行本刊行された。中公文庫より1975年(昭和50年)1月10日に刊行された文庫版は一時絶版になったが、2016年に改めて発行された。翻訳版は、Estrellita Wasserman訳によりフランス(仏題:Du fond des solitudes)で行われている。
荒野より (小説): 『荒野より』(こうやより)は、三島由紀夫の短編小説。41歳の三島が実際に遭遇した小事件を題材にした作品で、三島としては珍しい私小説的な心境小説である。ある日の早朝、突然2階の窓ガラスを割って闖入して来た熱狂的ファンの青年と対峙した〈私〉が、小説家としての自分が読者に及ぼす影響と、〈あいつ〉がやって来た〈私〉の心の内的観念世界の孤独を対比的に綴っている。『荒野より』は、三島が死と行動の世界に歩みつつあった晩年初期の時期に書いていた身辺雑記風の心情告白として研究されることが多く、自死に至る三島の心情の過程を見る上で、最晩年に書かれた双生児的な随筆『独楽』としばしば並列され論じられる作品でもある。
風立ちぬ (小説): なお、堀は「死のかげの谷」の章を、1937年(昭和12年)12月に軽井沢にある川端康成の山荘に籠って書き上げた。
若彦路: 作家の井伏鱒二は昭和初年から山梨県を頻繁に訪問し、山梨を題材にした作品も多い。井伏は全国各地の街道を探訪する紀行文『七つの街道』において若彦路を巡り、1956年(昭和31年)12月に『別冊文芸春秋』第55号に「甲斐わかひこ路-古事記からオネストジョンまで-」として発表している。単行本は1957年(昭和32年)刊行。
春を背負って: 『春を背負って』(はるをせおって)は、笹本稜平による日本の小説。2012年にラジオドラマ化、2014年に松山ケンイチ主演で映画化された。奥秩父の山小屋を舞台とした連作短編小説で、著者の山岳小説の重要な一角をなす『天空への回廊』、『還るべき場所』、『その峰の彼方』など、ヒマラヤやアラスカを舞台にしたハードでスケールの大きな作品群とは対照的に、小さな山小屋に集う人々の心の触れ合いを丹念に描き、ユニークな位置を占める。「春を背負って」、「花泥棒」、「野晒し」、「小屋仕舞い」、「疑似好天」、「荷揚げ日和」の6編で構成され、いずれも「死」が共通のテーマとなっているともいえるが、作品の主眼はむしろ自然の中で生きることによって自分を、人間性を取り戻していく再生の物語という点にあり、その根底には、人間が本来持っている善性の部分を描きたいという作者の意図が込められている。
鳴海仙吉: 戦後混乱期の北海道を舞台に、大学講師鳴海仙吉の身辺に起こる様々な出来事を風刺的に描いた作品で、全16章からなる。第1章の「林で書いた詩」から第16章「終幕」の戯曲形式に至るまで、多彩な形式を駆使した知識人小説である。
山の音: 2002年(平成14年)にはノルウェー・ブック・クラブ発表の「史上最高の文学100」に、近代日本の作品として唯一選出された。
島田清次郎: その後、第1部が副題を外し『地上』として、1957年に新潮社から、1973年に季節社から刊行され版を重ねている。その後、1986年『地上』全シリーズ巻6が黒色戦線社から復刻された。以下に『地上』あらすじを記す。
鷲晴夫: 『なぜ山に登るのか』は、1998年に出版された鷲晴夫の代表作。「神が書かれた自然という名の書物"山"。登山とは、その神の書物をじっくりと読み、その崇高と美を味わうものである。」などとして登山を哲学的に述べたものである。
木村友祐: 作品の大半は故郷八戸市をはじめ東北地方を舞台としており、南部弁を用いて書くことが多い。第161回芥川賞候補となった古市憲寿の小説「百の夜は跳ねて」は、木村の単行本未収録作「天空の絵描きたち」が参考文献として挙げられており、「世に知られていない佳作を拾ってきて翻案した」というような批判的な憶測がネット上にあがったが、木村はその憶測を否定しており、古市からの取材依頼に応じたうえで同じ人物に取材した結果であると説明して誤解を解いている。
花ざかりの森: 『花ざかりの森』(はなざかりのもり)は、三島由紀夫の短編小説(中編小説とみなされることもある)。全5章から成る。三島が16歳の時に執筆した作品で、校外の全国同人誌に掲載され、公に出版された初めての小説である。話者である「わたし」の祖先をめぐる4つの挿話から成り、一貫したストーリーというものはなく、祖先への強い憧れとアンニュイな雰囲気が漂う追憶と観念的な挿話が断片的に織りなされている詩的な作品である。最後の文章は澄んだ「静謐」を描いていて、三島の遺作『豊饒の海』のラストを思わせるような終り方となっている。エピグラフに、シャルル・クロスの『小唄』の「かの女は森の花ざかりに死んでいつた、かの女は余所にもつと青い森があると知つてゐた」(訳:堀口大學)が使われている。「花ざかりの森」という題名もこの詩からとられたもので、「内部的な超自然な〈憧れ〉というものの象徴」を意図している。
大島亮吉: 大島 亮吉(おおしま りょうきち、1899年9月4日 - 1928年3月25日)は、大正から昭和初期にかけての日本の登山家・作家。登山に関する多くの文章を著したが、登山中の遭難により死亡した。
M/Tと森のフシギの物語: 『M/Tと森のフシギの物語』(エムティーともりのフシギのものがたり)は大江健三郎の長編小説である。『へるめす』に連載されたのち、岩波書店より1986年刊行された(のち同時代ライブラリー、講談社文庫、岩波文庫)。
渓斎英泉: 画像の1~12は全て『木曽街道六十九次』中のものである。「木曾街道」と銘打っているが、主として描かれているのは木曽街道を脇往還とする中山道である(参照:中山道六十九次)。
恋路ヶ浜 (田原市): 柳田國男が1898年(明治31年)ここに遊び、拾った椰子の実の話を一緒に来られなかった島崎藤村にしたところ、それから藤村が想像を逞しくして創作したのが「椰子の実」(『落梅集』所収)とされ、やしの実博物館や椰子の実詩碑が日出園地にある。
米村圭伍: 米村 圭伍(よねむら けいご、1956年4月16日 - )は日本の小説家。架空の藩「風見藩」を舞台とした作品で知られる。
孤高の人: 本作はフィクションだが、実際の登山記録(加藤の遺稿集「単独行」(たんどくこう)など)を基に作られており、登山が行われた場所、日時などにおいて多くのものが実際に行われたものと共通している。しかし、吉田富久(作中では宮村健)の描写が単独行と比較して著しく異なり、吉田が登山に誘ったことが原因で加藤が遭難死したかのような誤解を招く恐れのあるものとなっている。