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マンゴスチン: ドリアンを「果物の王様」とよぶのに対し、マンゴスチンは柔らかい果肉、香りが良くさわやかな甘味で上品な味わいから、「果物の女王」ともよばれる。デリケートな食感を楽しむため生食が一般的だが、ジュース、ゼリー、缶詰に加工されることもある。基本的に劣化しやすく賞味期間の短い果物である。高湿度で低温にすればその期間を伸ばすことができるが原産国では気温が高く、数日で劣化してしまうことが多い。実験では4°Cで湿度90%で49日間品質を保ったという。収穫後は多くの果物とは反対に果皮が硬化してゆくが、もともと分厚く固いため内部の様子が分かりにくい。劣化するとシャーベット状だった可食部は透明感が増し黄変し不味。日本では、生または冷凍、シロップ漬の缶詰で入手できる。但し、ミバエの侵入を懸念して、現地のスーパーなどで購入した生のものは、そのまま国内に持ち込むことは禁止されている。
バンレイシ科: 中南米、アフリカ、南アジアから東南アジア、オセアニアなど世界中の熱帯から亜熱帯域に広く分布している。ポポーなど温帯域に分布するものもわずかに知られる。特に東南アジアでは、バンレイシ科は多雨林の重要な構成要素である。アマゾンでも種数や個体数が多いが、大きくなるものはほとんどいない(ある地域で幹直径 10 cm以上になる227種のうちバンレイシ科は4種のみ)。雌性先熟であり、多くの場合、個体において雌雄期が同調することで自家受粉を避けている。多くは甲虫によって送粉されるが、他に双翅類、アザミウマ、ハナバチ、ゴキブリによる送粉も知られている。一部の種では花の開閉によって甲虫をトラップし(circadian pollination trap, pollination chamber)、花粉媒介することが報告されている。この場合、内花被片の内面に蜜腺や食料となる構造がある。
ゴールデンデリシャス: ゴールデンデリシャスは大きく、黄色い果皮を持ち、味は甘い。傷つきやすいため、丁寧に扱って貯蔵しなければならない。青リンゴよりも甘く、サラダ、アップルソース、アップルバターなどに向く。
サンザシ属: 中国では「山査子餅」の他、「山査子糕」(シャンジャーズガオ)という平たい羊羹状の菓子も作られている。中国ではこの菓子を酢豚の酸味付けに使うこともある。また竹串などに刺して、飴をかけた「冰糖葫芦」(ビンタンフール)という、りんご飴の様な駄菓子も街角で売られている。Crataegus pubescensの果実はメキシコではテホコテスと呼ばれ、生あるいは調理してよく食される。また、ジャムやキャンディの材料としても一般的。同属で最も活用されている種と言える。
トゲバンレイシ: トゲバンレイシ(刺蕃茘枝、学名: Annona muricata)は、バンレイシ科バンレイシ属に属する植物の1種である。英名(soursop)に基づいて、サワーソップやシャシャップ、ササップともよばれる。常緑性の小高木であり、多数の雌しべに由来する集合果は大きく、表面に柔らかいトゲが多数生えている(図1)。この果実は、熱帯域で広く食用とされている。中米から南米北部原産であると考えられているが、熱帯アフリカ、南アジアから東南アジア、オーストラリア、太平洋諸島など世界中の熱帯域で栽培されている。
ブドウホオズキ: 果実は生のままの状態で食べることができ、原産地でも食用とされ、時に市場にも流通している 。ネパールでは食用、強壮剤、利尿剤として利用する。日本では、「インカベリー」「ゴールデンベリー」などの商品名で、主にドライフルーツとして流通している。ケニアのキクユ人の食習慣についての予備調査(Hoorweg & Niemeijer 1980, pp. 142–143)においては、ブドウホオズキ(キクユ語名は nathi)はアボカド、バラ科キイチゴ属のベリー類、レモン、オレンジ、パパイヤ、パイナップル、プラム、タンジェリンなどと共に果物として扱われている。
ミラクルフルーツ: 1725年、探検家のシュヴァリエ・デ・マルシェにより原産地である西アフリカで発見された。デ・マルシェは現地の人々が食事の前にこの果物を採って噛んでいる事から、ミラクルフルーツの存在に気付いたという。ミラクルフルーツの木は常緑樹で、コーヒー豆ほどの大きさの小さな赤い果実を実らせる。木は現地では6m以上にもなるが、他所で栽培されたものは多くの場合1.5mにも満たない。花は白く、何ヶ月もの期間にわたり開花している。果実は年に2回、雨季の後に収穫可能である。ミラクルフルーツの実自体は甘くないが、数本の糖鎖を持つ特殊な糖タンパク質であるミラクリンを含んでいる。この実を食べる(その際、果肉を舌にこすりつける様にするとよい)と、ミラクリン分子が舌の味蕾に結合し、次に食べた苦味や酸味のある食べ物(レモンやライムなど)および薬剤を甘く感じさせる。この効果は30分から2時間程度持続する。
バンレイシ: 病虫害としては炭疽病(Colletrotrichia)、ならたけ病(Armillaria)、青枯病(Pseudomonas)、黒斑病(Phytophthora)、Phomopsis、果実腐敗(Gliocladium)、さび病(Phakopsora)、キクイムシ、コバチ(Bephratelloides)、ガ(Cerconota, Anonaepestis)、カメムシ(Amblypelta)、ミバエ、カイガラムシ、ハダニなどが知られている。
バナップル: 一般的なバナナより酸味が強く、味覚分析上ふじりんごに近いバランスを示す。シュガースポットが出ず、果皮が黒く変色しても果肉には変化が見られない。低温でも果肉が崩れにくく、冷蔵庫での保存が可能である。香気成分のうち、バナナの香りを特徴づける酢酸イソアミルおよび酪酸イソアミルの含有率が低く、これに代わり酢酸や酪酸エチルの比率が高い。
バンレイシ科: マストツリーなどは木材として利用されることがあるが、バンレイシ科の幹は一概に太くならないため、木材利用上ではあまり重要視されず、日本ではさまざまな種が混在した状態で雑材として輸入される。
シナノゴールド: 酸味と甘味が調和した濃厚な味であり、果肉がシャキシャキしていること、また外観が鮮やかな黄色であることが特徴となる。 また貯蔵性に優れており、普通冷蔵貯蔵でも3か月程度は鮮度を保持できる。
モクレン目: バンレイシ属やポポー、Polyalthia、Rolinia deliciosa(バンレイシ科)など果実が食用とされる例もある(上図3d)。モクレン属やユリノキ属(モクレン科)、イランイランノキ、オウソウカ属(Artabotrys)、マストツリー(Monoon longifolium)(バンレイシ科)などは、観賞用に植栽されることがある(上図3e)。また木材として利用されるものもある。
ブラックサポテ: ブラックサポテの果実は、トマトに似ており、直径5-10cmになる。成熟すると、果皮はオリーブ色から黄色がかった緑色になり、果肉は未熟時は白色であるが、成熟するとチョコレートプリンのような香り、色、歯触りになる。種子は12個以上ある。 歯触りは、パパイヤに似ている。Boning (2006)では、熟した果実は、チョコレートプリンのような味と説明している 。 未成熟の果実には、強烈な渋みと苦味がある。
ツルレイシ: 品種は様々あるが、大別すると一般的な長果型と、太さが8センチメートルほどになる短果実型がある。長ニガウリは、20 センチメートルから80センチメートルにもなる品種がある。日本では、南九州で作られているゴーヤーは細長い形で、沖縄で作られているものはずんぐりして果皮が厚く、苦味が少ないと言われている。変わったところでは、白色で苦味が少ない白レイシがある。特徴になっている苦味は品種によって違いがあり、果実表面のイボが大きくて、緑色が薄いものは苦味が少ない傾向にある。
丹波栗: 果重は大きめで、柔らかく、甘みに優れた特徴を持つ一方、貯蔵性には劣る。主成分は、炭水化物だが、ブドウ糖、ショ糖を多く含有するため、特に甘みに優れている。ビタミンB1、ビタミンCも多く含み、消化、吸収に優れる特徴をあわせ持つ。近年、こうした特長から健康食品としても人気が高い。
カラマンシー: 小さな果実は飲料や食品に香りをつけるのに用いられる。果皮ごと凍らせて、茶やジンジャーエール等の飲み物に入れられることが多い。皮ごと砕いて絞ったジュースは、レモネードに似た香りを持ち、ウォッカや砂糖と混ぜてカクテルとしても飲まれる。またアジアでは、魚や鶏肉、豚肉の味付けにも使われる。特にパンシットの香辛料としては欠かせない。オレンジのマーマレードと同様に、カラマンシーのマーマレードが作られることもある。カラマンシーは他の柑橘類と同様に、ビタミンCを多く含んでいる。北アメリカでは、主に観葉植物として栽培され、特に実を付けたものが好まれる。霜に弱く、栽培は暖かい気候の地域に限られる。鉢植えの場合、冬季は室内に置く必要がある。
スウィーティー: とりわけ2004年にアメリカ・フロリダ州をハリケーンが襲い、特産のグレープフルーツが品薄となった際に、代替品として注目されるようになった。旬のシーズンは11月~2月頃である。果実の大きさはグレープフルーツとほぼ同じで、果皮表面が緑色をしている。グレープフルーツに比べるとアルベド(皮の内側の白い部分)が多く、可食部の割合はグレープフルーツよりも少ない。スウィーティーは、果皮にテルペン系炭化水素などの精油成分が豊富に含まれ、発泡スチロール(ポリスチレン)などを溶解する事がある。これは精油成分が溶剤として作用するためで、天然素材として洗剤などに利用されている。なお、普通に食べれば人体に影響は無い。
レーズン: もともとブドウの実には水分が多いが、乾燥により15%程度にまで減らされ、成分が濃縮されている。重量のおよそ6割を果糖などの糖分が占めるため、大変甘い。長期間保管されると糖分が結晶化して、じゃりじゃりした食感になることがあるが、食べても問題は無い。この結晶化した糖分を元に戻すためには、酒やジュース、お湯に短い時間浸すだけでよい。他のドライフルーツ同様、カリウムと食物繊維が多い他、カルシウムをはじめとしたミネラル分を含む。原料がブドウであるため、酒石酸、ポリフェノールも比較的多い。サリチル酸も比較的多く含まれる。
バンレイシ科: 古典的な被子植物の分類体系である新エングラー体系やクロンキスト体系では、バンレイシ科はモクレン目に分類されていた。その後一般的となったAPG分類体系でも、バンレイシ科はモクレン目に分類されている。モクレン目の中では、バンレイシ科はエウポマティア科の姉妹群であると考えられている。中生代の終わり頃には、バンレイシ科の植物は広く分布していたと考えられている。後期白亜紀(約8,900万年前)の花化石である Futabanthus は、バンレイシ科に関連するものとも考えられている。バンレイシ科の中には、およそ110属2,400種ほどが知られている。モクレン目の中では、属数・種数ともに最大の科である。科内の分類については諸説あり安定していなかったが、分子系統学的研究が行われるようになり、おおよそ整理された。
キウイフルーツ: キウイフルーツ果実の食品科学的な特徴としては、ビタミンC(アスコルビン酸)の含量が多いことや、果実としては珍しくクロロフィルを含むことなどが挙げられる。これらの果実成分の含量は、キウイフルーツの品種によって大きく異なっている。
イチゴノキ: 果実は食用になるが、多くの人はそれを味気ないものと感じるようで、大プリニウスによれば、種小名"unedo"は、"unum edo"(一回食べる)から来ているという(一回食べればもう食べたいとは思わない、ということである)。果実は主として鳥に食べられている。しかし、国によってはこの果実からジャムやリキュールを作ることもある。強いブランデーの一種であるポルトガルのメドローニョなどはその一例である。
ポポー: ポポー(英名: pawpaw、学名: Asimina triloba)は、バンレイシ科のポポー属に属する樹木の1種、または食用とされるその果実のことである。ポーポーやパポー、ポポーノキ、ポポともよばれ、また果実の形がアケビに、果肉の色や味、質感がカキノキに似るためアケビガキともよばれる。「pawpaw」はポポー属全体を意味することもあり、また全く遠縁の植物であるパパイア(パパイア科)を意味することもある。学名の種小名である triloba は、3枚の萼片をもつことに由来する。落葉性の低木から高木であり、春に暗紫色の花がうつむいて咲く(図1下)。果実は楕円形の液果であり(図1上)、果肉は黄色く柔軟粘質で甘く芳香をもち、「森のカスタードクリーム」ともよばれる。バンレイシ科の中では最も耐寒性が高く、北米東部原産である。
レイシ: 常緑高木で、葉は偶数羽状複葉(2 - 4対の小葉からなる)で互生する。花は黄緑色で春に咲く。果実は夏に熟し、表面は赤くうろこ状(新鮮な物ほどトゲが鋭い)、果皮をむくと食用になる白色半透明で多汁の果肉(正確には仮種皮)があり、その中に大きい種子が1個ある。中国では紀元前から栽培されていた果樹で、上品な甘さと香りから中国では古来より珍重されたが、保存がきかず「ライチは枝を離れるや、1日で色が変わり、2日にして香りが失せ、3日後には色も香りも味わいもことごとく尽きてしまう」と伝えられる。唐の楊貴妃がこれを大変に好み、華南から都長安まで早馬で運ばせた話は有名である。
ゆうこう: 外見はユズに似ていて、成熟すると外皮・果肉ともに鮮やかな黄色になり、果皮はユズまたはザボンに似た甘い香りがする。果肉には口当たりの良い酸味があって、水分・種は多く、また、果皮の白い部分も食べることができる。
パイナップル: 果汁に含まれるたんぱく質分解酵素「ブロメライン」の働きにより、肉類と一緒に摂ると、肉を胃で消化しやすくなる。また、生肉と一緒にしておくと多少肉を柔らかくする効果もある。ただしブロメラインは60°C以上で活性を失うため、肉と一緒に高温で加熱調理する場合は肉を柔らかくする効果は得られない。肉と共に漬け置く場合は多少の効果は得られるものの、青く未成熟のパイナップルやその果汁に限るなど条件が厳しい。そのためパイナップルは料理に関しては彩りや味のアクセントなどの域を出ない。パイナップルの缶詰は封入後に加熱殺菌処理されているため肉を柔らかくする効果は無い。採取後は常温保存による追熟はないため、十分に熟したものを採取したものが食べ頃で、以後は傷まないよう早めに食べきる必要がある。果実を丸のまま保存するときは、逆さにして立てかけておくと甘みが全体に行きわたるといわれている。
ウルシ科: ウルシ科の樹液から作られた漆を使った塗り物は日本だけでなくアジア地域に広くみられ、たとえばミャンマーではビルマウルシ(Gluta usitata)が漆として用いられている。ギリシャではカイノキ属からマスティック・ガム(英:mastic)と呼ばれる樹脂を採取し使う。果実から木蝋と呼ばれる蝋を取り、和蝋燭の原料などとして使用することもできる。和蝋燭の原料としては特にハゼノキが利用される。いくつかの種類では種子が食用になり、特に有名なものはカシューナットノキ属のカシューナッツとカイノキ属のピスタチオである。果実も食用になるものが幾つか知られるが、ウルシ科の果実は軟らかく傷みやすいものが多く、長距離の輸送に向いていないものが多いことから、世界的に広く出回るマンゴー属のマンゴーを除いて生産地近郊でしか出回らないものが少なくない。
ワリンゴ: ワリンゴ(和林檎、学名:Malus asiatica)は、バラ科リンゴ属の植物(果樹)とその果実(リンゴ)。ジリンゴ(地林檎)とも呼ばれる。日本で平安時代から明治時代にかけて栽培され食用や供え物として珍重された。西洋リンゴの導入・普及とともに衰退し、第二次世界大戦後はほとんど見られなくなったが、21世紀においても青森県以南の10程度の県で生産が続いている。
シアニジン: シアニジン(Cyanidin)は、有機化合物の一つ。ブドウ、ビルベリー、ブラックベリー、ブルーベリー、サクランボ、ニワトコ、サンザシ、ローガンベリー、アサイベリーおよびラズベリーなど多くの赤色液果類に含まれる。この他にもリンゴやスモモにも含まれる。赤橙色が特徴的であるが、pH > 3で赤、pH 7-8 で紫、pH > 11で青色に変化する。シアニジンの濃度が最も大きい部分は果実の皮である。近年では、Escherichia coli(大腸菌)によるシアニジン-3-O-グリコシドの生合成が証明された。
スネアドラム: スネアドラムの名称は、英語でsnare wireと称する細いコイル状の金属線が主に底面の膜に接するように張られ、これが振動する膜に副次的な打撃を与えて独特の音響を発揮することに由来する。金属線は底面の膜以外にも打面の膜に取り付けられることもある。日本ではこの金属線を「スナッピー」「響き線(ひびきせん)」とも呼ぶ。日本語で「小太鼓」と呼ぶが上記の通りスナッピーを備えた太鼓を示す言葉で有り、一般的に小さい太鼓を示す言葉ではない。必須ではないが、機械的に金属線と膜との接触を解除する機構がついている場合があり、トムトムとして使うことが出来る。また、スネアドラムを使っていないときの他の楽器からの振動によって不要な音を出さないこともできる。古来、西洋の軍楽隊などで伝統的に用いられ、後にはオーケストラ、ブラスバンド、吹奏楽といった編成の楽団にも加えられる。ドラムセットの重要な構成楽器でもある。
スネアドラム: スネアドラムは、打楽器の一つ。両面太鼓の一種であり、膜鳴楽器に分類される。小太鼓、サイドドラムとも呼ばれる。
テナードラム: 筒状の胴の両端に膜を張った両面太鼓であり、膜鳴楽器に分類される。多くは木胴で、基本的な構造はスネアドラムと同じであるが、スネアドラムよりもやや大きい。スティックまたはマレットを使用する。スナッピーが付いていないことが多いが、野外での行進に使用するために深胴の小太鼓としてスナッピーが使われる場合もある。楽譜にテナードラムやフィールドドラムとある場合、明確な指定がなければ、スティック、マレットのいずれを使用するかや、スナッピーが備わった楽器を使用するか、ない楽器を使用するかは、作曲者、作曲された時代・地域、音楽のジャンル・曲調など、さまざまな要素を考慮して選択する。
スネアドラム: 打面は他の太鼓同様、本来は動物の皮であったが、今日では主にプラスチックフィルムが使われる。他の両面太鼓と違い、裏側に打面と比べてきわめて薄い鼓膜を用いることが特徴で、響線の効果を高めるよう工夫されている。打面のプラスチックフィルムは、表面が滑らかでツルツルな「クリアヘッド」と、ざらつきを持たせるために表面を加工した「コーティングヘッド」がある。ジャズなどでワイヤーブラシを用いて擦って演奏する場合、このコーティングヘッドでないと摺動音が出せない。ブラスバンド、吹奏楽、マーチングなどでも花形楽器の一つであり、マーチングの場合、今日ではキャリングホルダーを用いるのが一般的。テンポを整える中心的存在なので、パレードなどでの縦隊では中央、ドリルなどにおける横隊では列の後方で演奏することが多い。ルーディメンツと呼ばれる基礎奏法が存在する。マーチング、ドラムコーで現在も発展してきている。
スネアドラム: そもそも、スネアドラム奏者が一人で様々な音が出せるように楽器が増えていき、現在のドラムセットになったといえるため、ドラムセットにおけるスネアドラムの役割も非常に大きい。いわゆるロック・ドラムでは2拍・4拍目のバックビートを強調するために必ずといっていいほどスネアドラムが用いられている。
ドラムセット: 欧米の軍楽隊にて、体に付けたバスドラム(大太鼓)の上にシンバルをセットする発想が生まれた。そして1894年、小太鼓奏者“ディー・ディー”エドワード・チャンドラーによって、足でバスドラムを打つペダルが考案された。しかし、それまではもっぱらバスドラムとスネアドラムによって演奏されるような、マーチング・バンドの延長でしかなかった。そのドラムセットが劇的に変化する切っ掛けになった最大の発明がハイハットであると言えよう。これは元々、ジャズドラマーのベイビー・ドッズが演奏中に左足を規則的に動かしていたのを見た観客が「せっかくならその動きを利用できないか」と考えた結果生まれた、左足で二枚のシンバルを叩き合わせるペダル付の楽器「ソック・シンバル(別名:ロー・ボーイ)」という楽器を改良したものである。これにより現代的なドラムセット並びにビートのスタイルが生まれ出たとされている。
ドラムセット: ドラムシェルの両端ないし片側の開口部に取り付ける振動膜である。 一般的に、円形に形成された硬質の枠をもち、フープによりこの枠が押し下げられることで振動膜がエッジに押し付けられ、張力が与えられる。古くは動物の皮を使用していたが、1956年 Chick Evans がポリエステルをドラムヘッドとして使用したことに始まり、その優れた耐久性、耐天候性、製造コストの低さから、2013年4月現在、振動膜としてプラスティック素材を使用することが主流となっている。用いる素材、形成法などの違いが膜鳴楽器であるドラムの音質に与える影響は大きく、直径や材質や打面用(バター)と共鳴用(サイド)など様々なタイプのヘッドが市販されており、スネアドラムの共鳴用のヘッドには、スネア(スナッピー)の繊細な反応を得るために200 - 300ゲージ程度の専用ヘッドが用いるなど一般的な方法論がある。
交響曲第3番 (オネゲル): ピッコロ、コントラファゴット、コントラバスを除き、全て実音(in C)で記譜されている。Caisse roulante は、響き線を持たない太鼓であるが、スネアドラムで演奏される場合もある。
ビッグバンド: このため、ビッグバンドにおけるドラムセットは比較的シンプルな構成(シンバル1~2枚、ハイハットシンバル、タムタム2~3個、バスドラム、スネアドラム)である事が多い。但し曲調によっては構成を増やすこともある。ピアノは構成上リズムセクションとして位置づけられているが、実際にリズムを刻むことはあまりない。むしろ、ソロ楽器としての役割や、曲中で様々なアクセントを入れて、旋律に対する応答やコードによる和音での伴奏を提供することにある。従って、ピアノは(他の鍵盤楽器で置き換えることを別にすれば)他の楽器と置き換えることは役割上困難であり、特に、スウィング・ジャズにおいては不可欠な存在ともいえる。主な奏者にはテディ・ウィルソンらがいた。なお、ピアノ(アコースティックピアノ)を他の鍵盤楽器に置き換えることで音色の変化により曲の雰囲気を変化させることを期待するバンドも増えてきている。
カホン: 基本奏法は、楽器の上に跨って、楽器の打面やその縁を素手で叩く、というものである。打面の中央上部を叩くとバスドラムのような低い音になり、端の方を叩くとクローズドハイハットのような鋭い音になる。打面でない面を叩くと中音域のサウンドを得ることができる。また、前述の仕掛けが施された楽器の端を平手で叩くとスネアドラムのような音色を出すことも可能。 小型のカホンはボンゴのように股に挟んでも使用される。
リム (楽器): リム(英: rim)とは、西洋の皮膜打楽器(スネアドラムなど)において、太鼓の胴体に打面用の膜を固定するために用いられる部品、およびその部分を叩く奏法であるリムショットの略。
トレーニングドラム: トレーニングドラムはドラムの打面を模した物で、本物のドラムを騒音の問題で演奏できない場合や経済的理由で準備できない場合で使われる。英語のPractice Padから練習パッドとも言う。スネアドラムやタムなどのドラムを模した物、キックペダルによるバスドラム、マーチングのキャリングホルダーに取り付けることを想定した物、ドラムセットの形でまとめられた物などがある。打面の材質により、ラバーヘッド、メッシュヘッド、プラスチックヘッド、ウッドヘッド等がある。
ザブンバ: スネアドラム程度の大きさ。肩にかけて演奏する。利き手でマレットを使い、他方の手でスティックを使うことが多い。
フロアタム: フロアタムは主に低音を奏でる太鼓である。主にドラムセットの1つとして使うことが多い。 筒状で縦長い形をしており、演奏者から見て右の方に置くのが一般的である。
太鼓: 太鼓はそれ自体のみで音楽を演奏するほか、オーケストラやブラスバンドなどの器楽合奏にも広く用いられ、またロックやポップス、ジャズの演奏に複数のドラムとシンバルなどを組み合わせたドラムセットは欠かせないものである。オーケストラにおいては17世紀にティンパニが導入され構成楽器として確定したほか、必要に応じて大太鼓などほかの楽器が構成に組み入れられる。歌舞伎においては下座音楽と呼ばれる効果音や囃子において中心的に使用される。祭囃子や盆踊りなどの祭礼や芸能にも太鼓は多用される。宗教や芸能への太鼓の使用は日本のみならず、アジア諸国では広く見られる。太鼓はその大きな音から、しばしば祭器として神事に使用されることがあった。特にシャーマニズムにおいて太鼓は重要な役割を果たすことが多く、この場合シャーマンが太鼓をたたきながらトランス状態に入り神霊を呼び出す。
太鼓: 太鼓(たいこ、英: drum)は、薄い膜を中空の枠(胴)に張り、それを自らの手または枹(ばち)でたたいて音を出す打楽器の一種である。楽器分類学においては膜鳴楽器に含まれる。日本語で太鼓という場合は狭義の意味の和太鼓を示す場合がある。
ドラムセット: ドラムセットは、大小様々なドラムやシンバルなどの打楽器を一人の奏者が演奏可能な配置にまとめたもので、特定の楽器の名称ではなく概念である。通常椅子に腰掛けて演奏する。主にポピュラー音楽で使用される。ドラムキット、ドラムスともいう。略称はDr. Ds.またはDrums.。ドラムセットの楽器パートや演奏者(ドラマー)を表す言葉としてドラムスと呼ぶこともある。ドラムセットに組み込まれる打楽器類の種類や数は、奏者の好み・音楽的方向性・経済的事情等により多種多様である。ドラムセット(ドラムの組み合わせ)と言う名称ではあるが、シンバルなどドラムではない打楽器がセットの中に組み込まれている。また、ドラムセットという用語は本稿で説明する概念を表すものであり、ドラム(太鼓)が組み合わされた(セットにされた)一般的な事柄(上位概念)を示す用語ではない。
バスドラム: 歴史的に知られている、最も早い時期に使用されたバスドラムは、トルコのdavulであり引き伸ばしてシェルにつけて使用した。クラシック音楽ではティンパニに比べて地味な存在であり、ポピュラー音楽、特にブラック・ミュージックでは花形楽器になる場合も多く見られる。日本語では大太鼓と呼ぶが単に大きい太鼓一般を示す言葉ではなく、バスドラムを示す言葉として使われている。そのため、他の分類の太鼓より小さい大太鼓(バスドラム)も存在する。撥(ばち)はマレットと呼び、通常は直径10センチほどの柔らかいヘッドのついたマレットで叩いて演奏する。また。マレットには様々な材質・大きさのヘッドのものがあり、曲の表情によってマレットを持ち替える(使い分ける)事が一般的である。
和太鼓: 和太鼓は、一般的に残響が非常に良く響き、余韻が残る音を特徴とする。和太鼓の構造は、胴の中間が膨らんだ円筒形で、両面もしくは片面に皮が張られている。ドラムなどの他の打楽器と比べて強度は高い。
ゴングドラム: ゴングドラム(Gong drum)は、まれにドラムセットに組み込まれて使用される打楽器である。
トーキングドラム: トーキングドラムに用いられる太鼓には片面太鼓や砂時計型の両面太鼓、木鼓など様々な形状がある。メッセージを表現するには2つの高さの音が必要であるため、2個一対の太鼓や木製の打楽器を用いるか、音の高さの変えられる太鼓を用いる。円筒形のトーキングドラムはガンゴゴ、ゴンゴン、ガンガオゴなどと呼ばれている。川田順造によれば、この種の太鼓に共通点を求めるならば「円筒形の胴の両面に皮が張ってあり、打奏中に音高を変える調べ緒はなく、湾曲した木の桴で打つということ」になるという
ボンゴ: ボンゴ(bongo、bongos、bongo drums)は、打楽器(膜鳴楽器)の一種で、小型の片面太鼓のこと。必須条件ではないが、多くは深さが同じで口径の異なる大小2つの太鼓が連結されている。
ゴングドラム: バスドラム(ドラムセットの)程度の大きさ(20"~22")の胴に、片面だけヘッドを張ったドラム。 非常に強い重低音で、サスティンは長め。
バスドラム: バスドラム(Bass Drum, ベースドラム)は、西洋音楽に使われる打楽器である。大太鼓、グランカッサなども同義。筒状の胴の両端に膜を張った両面太鼓であり、膜鳴楽器に分類される。一定のピッチを判別しがたい、低い音が出る。民俗音楽やクラシック音楽での使用が早く、後にソウル、ジャズ、ファンク、ロックなどのポピュラー音楽でも使用された。
トムトム: トムトム(tom‐tom)は、スナッピー(響き線)のない中型のドラム。膜鳴楽器に分類される。ジャズ、フュージョン、ロック等のドラム奏者の間では「タムタム」あるいは単に「タム」と呼ばれる。 クラシックの打楽器奏者は銅鑼のタムタム(tam-tam)と区別する目的で「トムトム」と呼ぶが、英語での発音は「タムタム」が近い(tam-tamの発音は[ˈtæmˌtæm]、tom-tomの発音は[ˈtɑmˌtɑm](アメリカ英語)、[ˈtɒmˌtɒm](イギリス英語))。『トムトム』という英語は子供用の太鼓を意味するが、名称はシンハラ語由来である。
ジャンベ: ジャンベ特有の事項ではないが、一般的な打楽器と同様にドラムセットに組み込まれて使われる場合があり、スタンドで取り付けられ、スティック(撥)で演奏される。
鼓: 鼓(つづみ)は、漢字文化圏特有の伝統的な楽器のひとつで、もっとも狭義には小鼓を指す。砂時計型、または木製、ドラム缶型の胴の両面に革を張ってこれを緒で強く張る。緒は、能楽の世界では調緒(しらべお)または「調べ」という。この緒を締めたり緩めたりすることで音色を調節しながら、一方もしくは両方の革を手または桴で打って演奏する。その形態によって小鼓、大鼓、太鼓、羯鼓などがある。発音については、古代インドの打楽器 dudubhi または dundubhi から出たという説と、中国の都曇鼓(つどんこ)の音から出たという説がある。
太鼓: 太鼓は世界に広く分布するが、そのほぼ全てで基本構造は、円形の開口部を持った堅い胴に薄い膜を張りこれを振動させて音を出す、というものになっている。太鼓は胴の構造と膜の枚数によって次のように分類される。太鼓に張る膜は動物の皮などで作られていたが、技術の進歩により合成樹脂なども使用されるようになった。膜を胴に張るには、膜の周囲に紐を通したり、あるいは鋲で止める、ねじで締めるなどの方法がある。紐やねじで止めた場合、膜が緩んだ場合に締め直すことができるため調律が容易であり、鋲を打った場合は締め直しができないためあらかじめ限界まで強く締めてから膜を張るため、非常に堅牢に出来上がるのが特徴である。太鼓はどの部分を叩いても同じ音が出るわけではなく、中心部を叩けば低い音が、胴に近い縁を叩くとより高い音が出る。太鼓の胴は主に木または金属からなる。
フレームドラム: フレームドラム(Frame drum、枠太鼓)は、世界最古と言われている片面太鼓のことで、タンバリンもフレームドラムの種類の1つである。アジア、ヨーロッパを中心に世界中にいろいろな種類がある。ドラムヘッド(打面)は牛皮、山羊皮、山羊皮へリンク魚の皮などさまざまな動物系のものからプラスティック・ヘッドなどもある。
ドラムセット: かつては深さ14インチが汎用的であったが、近年では16インチから18インチのものが多く見受けられる。口径が大きいと低音が出やすく深さが深いとサステインが長くなり、音圧が高くなるが、アタックを強調したい場合には深さをセーブする。同じくアタックを強調する手法として、フロント・ヘッド(打面とは反対側)に10インチ程度の穴を空けたり、ミュートという手法が効果的である。ミュートには胴内に毛布を入れ打面裏に接触させる手法や、胴内にウェイトを入れ胴の振動を押さえ込む手法がある。フロアタムは18インチ、16インチ、14インチの3種類が多い。タムについては、8インチ、10インチ、12インチ、13インチ、14インチ、15インチ、16インチ程度が一般的である。これと同時に20インチのバスドラをセットする場合があるが、これはゴング・バスなどと称され、ヘッドは片側しか貼らない。
和太鼓: 江戸時代、歌舞伎が隆盛すると、下座音楽に使われ、効果音として取り入れられた。下座音楽における太鼓の使用方法は、打ち方によって表現する情景が高度に体系化されている。例えば細めの桴で細かく叩くと雨の音、布を巻いた桴で弱く柔らかい音を低く響かせると雪の音、それらの合間に別の桴を水平に宛て、鼓面の震えを拾ってビリビリという音をたてると雷や雪崩の音を表現するといった具合である。また幽霊の出現など、本来ありえない音響を抽象的に表現する場合にも用いられる。戦後になってから、長野県の御諏訪太鼓がジャズドラムを参考にして、大小の太鼓をドラムセットのように組み合わせた「組太鼓」形式を開発した。音程がある楽器を基本的に使わない複式複打法の組太鼓が誕生した。
和太鼓: 下座音楽では撥と表記する。桴の材質は、硬い桴には樫や欅が使われ、柔らかい桴には檜、杉、樅が使われる。太鼓踊りのような民俗芸能では、竹や柳の長桴を使うこともある。一般に締太鼓には直径2.5-3センチメートルの桴が使われる。強打することの多い太鼓には、より太い桴を使うことが理想的とされる。 ラワン、松、白樺等、脆いもの、ささくれるもの、脂がでて皮を痛めるものは、桴には適さない。桴は単に太鼓の皮を叩くための太鼓の付属品ではなく、太鼓の縁や桴同士を叩き合わせて音を出す、一種の打楽器である。
クリスチャン・ヴァンデ: ジャズを基調とした情緒的で難解なストロークを多用する。ドラムセットはシンプルな3点セットの場合が多いが、80年代はシンバルがドラムセット全体を囲うように多数配置されている時期もあった。バスドラムは小ぶりでミュート処理を施さず、ティンパニのような音が出るのが特徴的である。
チンバウ: 円錐状の胴に薄めのプラスティック製ヘッドを張った片面太鼓。コンガのように立てて演奏する。音色は高音域の倍音。
ドラムセット: 2013年4月現在、現存するドラムシェルには、既述したウッド、合成樹脂の他、多種の金属(リン青銅、赤銅、真鍮、鉄、ステンレス・スティール、アルミ、チタン、合金)など様々な素材が用いられ、その形成法も多岐に渡る。一般的にそれぞれに特徴的な音色があるとされるが、他の多くの楽器同様、それのみが楽器から発せられる音質を決定づける要因の全てではない。したがって、ドラムの選択においては、種々の情報を鵜呑みにする事はせず、必ず自分の耳で音色を確認し選択すべきである。一般的にバスドラムは口径20インチまたは22インチが多く使用される。しかし、ジャズや小規模バンドの場合18インチという小口径を使うこともあり、逆にロックやジャズのビッグ・バンドでは24インチが、また特にロックでは26インチという大口径バスドラもある。
ナッカーレ: 金属製・木製・土製などの胴に革を張り、紐で締めてある。大きさと音高の違う2つの太鼓を一組として使用されるが、その2つは紐で繋いであったり、木枠で固定されている。また、キョスと同じく、ティンパニの原型と考えられている。
ドラムセット: ドラム、シンバル、ハードウェアなどを調達、製造し、自社ブランドとしてセットを販売しているブランドの一覧。ドラムセットに組み込まれる太鼓(シェル)を供給しているブランドを記載。ドラムセットに組み込まれるシンバルブランドを記載。
木鼓: 木鼓は儀式を彩る楽器として、遠方の仲間と交信するための信号器として、戦争時の警報器として、娯楽から祭祀にいたる多種多様な目的で用いられる木製の音響器である。名称は地域によって様々で、スリットゴング、スリットドラム、タンドラム、割れ目太鼓、タムタムなどと呼ばれる。通常は割れ目のような細長い穴から内部を抉り出して作られるが、板材を張り合わせて作る場合もある。地面や架台に横置きにするタイプのもの、縦置きにして上端を手で支えるもの、紐で縦に吊るすものなど、形状も多岐に渡って各地に広く分布している。木魚やウッドブロックなどもこの一種となる。大きさによって音の高低が変化し、大きいものほど音が低くなる。類似のものとしては竹鼓(竹筒鼓)などと呼ばれる、東南アジアなどで用いられる竹製の体鳴楽器がある。
響 (ドラマー): ドラムセットはPearl、シンバルはZildjianを使用。ラックを使って組み上げられたツーバスキットで、赤と黒を基調としたオリジナルカラー仕様。2バス、3タム、2フロアのドラムセットに加え、数多く設置されているシンバル類がシンメトリックにセッティングされている。ペダルはPearlのブラックデーモンチェーンドライブを使用。スティックはPearlのオリジナルモデルを使用。
弱音器: 太鼓類にあっては膜の振動を抑えるために、専用の器具を乗せたり、ハンカチなどを置いたりすることがある。単に練習時の騒音を解決する場合はトレーニングドラムと呼ばれる打楽器を模した器具を使う場合や打面をメッシュ状のものに変更したり、ゴムの板を乗せる方法がある。また、電子ドラムを使う事で実際の打楽器の音で練習もできる。以下は、騒音解決ではない表現としての手法である。ドラム(太鼓)の音は、「アタック音」「倍音」「胴鳴り」「余韻」などの要素の複合で成り立っている。必要な音を際立たせ、余分な音をカットする目的で、消音器が使われる。例えば、ポピュラー音楽のバスドラムでは、余韻をミュートする(「どどーん」という鳴り方ではなく、「どどっ」という鳴り方にする)ことが多い。マーチングバンドでは更に余韻をミュートし、ほとんど打撃音しか出ないようにミュートしている。
でんでん太鼓: でんでん太鼓(でんでんだいこ)は、日本の民芸玩具。棒状の持ち手がついた小さな太鼓の両側に紐があり、その先には玉が結びつけてある。持ち手を高速で往復回転させることにより、玉が太鼓の膜に当たり、音を立てる。雅楽で用いられる「振鼓」(ふりつづみ)をモデルとしている。太鼓と名がつくものの、楽器として用いられることはほとんどなく、小さな子供をあやす“がらがら”と同じように用いられるのが一般的である。
リム (楽器): 金属製のものが一般的だが、大太鼓など直径の大きな太鼓類には木製のものが用いられ、数本のボルトで太鼓の胴に固定される。
ドラムセット: 便宜的にパーカッション記号ないし、ヘ音記号を音部記号に持つ五線譜、あるいは音部記号の無い五線譜を用いて表されることが一般的であるが、それ自体は音階を持たないリズム譜の集合体であり、音高、符頭、アーティキュレーション記号などの書き分けと楽器操作との間に、ほぼ一対一の対応関係が有るという点でタブラチュア(Tab)譜の一種である。ただし、ギターやベース等のTab譜と違い、奏者によって(あるいは同一人物であっても)ドラムセットを構成する楽器の種類と数が大幅に変わるために、それらを表す譜面上の表記は一意に定まらない。したがって採譜者には略語、付録コメントなどで記譜方法を解説する事が本来的に求められる。記譜例を以下に示す。
ドンソンドラム: ドラムは左右対称の外観で、次の 3 つの部分で構成されている。太鼓の文様は写実的な様式で、高床式の家屋、踊る人々、米をたたく人々、太鼓をたたき、船を漕ぐ人々、そして動物や鳥が描かれている。 シーンは古代ベトナムの日常生活を描写し、芸術的才能と精神を反映している。 太鼓は、雨乞いなどの祭事や五穀豊穣、結婚式や葬式などの儀式、軍の指揮などで楽器として使われた。 それらは葬式の品としても使用され、部族の指導者の力の象徴でもあった。
和太鼓: 和太鼓(わだいこ)は、打楽器のひとつ。日本の太鼓の総称。大きく分けて長胴太鼓(宮太鼓)、桶胴太鼓、附締太鼓の3種類がある。祭礼、歌舞伎、能、神社仏閣における儀式等に用いられ、木でできた胴に皮を張り、それを振動させて音を出すものである。桴(ばち)で叩くものを太鼓と呼び、手で叩くものは鼓(つづみ)と呼ばれる。
打楽器: 膜をたたく楽器で、すなわち太鼓である。気鳴楽器は本来管楽器に含まれるべきであるが、打楽器奏者によって演奏されるために便宜上打楽器に分類されるものがある。楽器として著名な物、および著名な作曲家が指示した物のみ羅列している。
テナードラム: マーチングバンドにおいて、3ないし6台のテナードラムをセットにし、キャリングホルダーで担いで1人の奏者で演奏できるようにした楽器がある。これはマルチテナードラム(multi tenor drums)、マルチトム(multi toms)、ティンプトム(timp toms)のように呼ばれる。また、太鼓の台数によってトリオ(3台)、クォード(4台)、クィント(5台)などとも呼ばれる。
プロヴァンス太鼓: 両側に皮を張った胴の長い太鼓である。撥で叩く方の皮には1本のスネアを有する。紐で肩から吊るし、左手にもった小さなハンマーのような撥で叩く。その際、右手には単純な構造の笛を持ち、これを吹きながら太鼓を叩く。オーケストラで使用される際には、スタンドに固定し、右手あるいは両手に持った他の打楽器用の撥で叩くことも行われる。演奏者が同時に笛を吹くことはないが、ビゼーの『アルルの女』の「ファランドール」や、ミヨーの『フランス組曲』の「プロヴァンス」のように、プロヴァンス太鼓のリズムに合わせて(フルートや)ピッコロが旋律を奏でる例がある。
ダヴル: 太鼓の胴部分(ドラムシェル)(トルコ語: kasnak)は、クルミや栗といった硬質の木材でできているが、地域に応じた様々な木材(オークなど)が使用されている。ドラムシェルを作るためには、材料の木材を煮沸して曲げて加工し、円筒形に締める。ヘッドは、通常ヤギの皮を木枠で円形に張られる。高い音には山羊の皮で、もう一方のヘッドには羊皮、牛皮、またはロバの皮で低い音を出すようにすることもある。また、オオカミの皮や犬の皮を好む奏者もいる。皮は時間の経過と共に乾燥するので、割れ防止にゴマ油やオリーブオイルが塗られる。 ドラムの張りを調整する張力を生み出すロープは、ドラムのシェルを横切ってジグザグにヘッドからヘッドへとねじ込まれて、ヘッドをドラム上に保持する。時には金属製のリングや革製のストラップで隣り合うロープの合間を調整して、更に音色の調整ができるようにしているものもある。
バスドラム: 一般的には、通常の管弦楽曲や吹奏楽曲の演奏では、一例として、36インチ×22インチ や 32インチ×20インチ といった直径・深さのものや、それよりやや浅めの胴の 36インチ×18インチ や 32インチ×16インチ といったものが用いられることが多いが、これ以外にも様々な直径・深さの製品が各メーカーから出されており、譜面上の指定や曲想に応じて適宜のサイズの楽器を選択して用いる。ドラムセットのバスドラムでは、直径が12インチなのに対し、深さが22インチという、いわゆる「深胴」タイプのバスドラムが日本のメーカーから発売されている。ポピュラー音楽において、ドラムセットに組み入れられて使用される。(下述)
和太鼓: 鼓に比べて太鼓は馴染みの深い打楽器であり、太鼓という語は打楽器の代名詞としても使用される。
和太鼓: しかし通常和太鼓と呼ばれる場合は、筒あるいは椀型のものに皮を張った狭義の理解をする。どちらも楽器としては膜鳴楽器と分類される。以下では狭義の太鼓としての和太鼓に限定して述べる。
ルーディメンツ: ルーディメンツは、マーチングやドラムコーで発展してきた小太鼓の基礎奏法のひとつ。rudiment(s)は英語の一般的な意味で「基礎」、「入門」、「痕跡器官」などであるが、英語「drum rudiments」と言った場合は後述するドラマー協会が提案、分類する物を示し、一般的なドラムの基礎練習全般を示すわけでは無い。カタカナ語としての「ルーディメンツ」はこのドラム用語の意味のみとして通用している。このため、ドラムセットの初期で習う「8ビート」などドラムの基礎練習であってもこれをルーディメンツとは呼ばない。ルーディメンツを用いた小太鼓へのアプローチをルーディメンタルドラミングと呼ぶ。またこの対義語として、オーケストラルドラミングがある。ただし、この言葉は海外でルーディメンタルドラマーが自分達を区別するために使うことが多く、日本ではほとんど浸透していない。
オクトバン: 6"程度の口径で、胴の長さで高低を変える。一般的に、2個~8個をドラムセットに組み込んで使用する。
太鼓: 太鼓をたたく桴は1本のみ使用するものと2本使用するものがあり、また鼓などのように手でたたく太鼓も民族楽器を中心に多く存在している。また、桴の形状も太鼓の音に大きく影響する。なお、特殊なものとしてでんでん太鼓のように楽器そのものを振り、紐でくくりつけられた玉で膜を打って音を出すものも存在する。例外として、木鼓は膜を持たず、中空の胴をそのまま叩いて音を出す。音の出し方が特異なものとしては、ブラジルのクイーカは、膜に垂直に棒を取り付けそれを擦ることで音を出している。なおペルー由来のカホンは、普通の太鼓と同じ構造である。膜の材質が、皮革類から「きわめて薄い板」に変わっただけのことである。その「膜」(きわめて薄い板)を叩いて音を出すので、構造が普通の太鼓と全く変わらない。
ドラムセット: しかし、打面用と共鳴用に用いるヘッドに種類上の区別は無く、直径が合えば、表現したい音などによって現場の裁量で選択でき、前述の通り共鳴用のヘッドの有無も選択できる。ドラムヘッドはドラムの表面積の多くを占め、聴衆やカメラに見えやすいため、メーカー名やバンド名が表記されていることが多い。ドラムセットも同様であるが、特にバスドラムの共鳴用ヘッドにはあらかじめメーカー名が入っていることが多い。バンド名や個人名を入れる事も多い。消耗品であり、打面用、共鳴用問わずヘッドは演奏時の打撃により不均一に引き延ばされるため、破れるなど外観上明らかな損傷が無くても使用頻度に合わせた定期的な交換が必要となる。主要なドラムヘッドメーカーには、REMO、EVANS、Aquarianがある。ドラムセットを購入する場合はヘッドは生産財として既に組み込まれていることが多い。
タール (打楽器): タール(Tar、Tãr)は、主に北アフリカから中東にかけて用いられる片面の枠胴型太鼓(フレームドラム)。膜鳴楽器の枠型胴太鼓に分類される。楽器自体の歴史は大変古く、タンバリンの起源ともされる。
トーキングドラム: トーキングドラム(英: talking drum)または話し太鼓(はなしたいこ)は、声調と韻律を模倣して遠距離の通信や、音で口承を行う、西アフリカの太鼓の奏法である。あくまでも奏法のことであり、トーキングドラムという太鼓が存在するわけではない。ドラム・ランゲージとも呼ばれる。
オクトバン: オクトバン(Octoban)は、筒状の太鼓である。キャノンタム(Canon toms)とも呼ばれる。
ドラムセット: ドラムセットには多くの金属パーツが使用されており危険である。また、その他の器具類も演奏を目的とした設計が行われているので、それ以外の用途に使ってはならない。
ベンディール: ベンディールのヘッド(打面)にはスネア(通常はガット製)が張られていることが多く、ドラムを指や手のひらで叩くと、ブーンという音がする。ドラムは垂直位置で演奏される。利き手でない手の親指をフレームの穴に通してドラムを保持する。同様なフレームドラムには、エジプトのタールや、アイルランドのバウロンがある。ベンディールとは異なり、タールにはフレームの裏側にスネアがなく、バウロンはビーター(撥)で演奏される 。
タンバリン: タンバリンは、胴に小さなシンバルを付けた、極めて浅い小型の片面太鼓である。高価な物もあるが、安価な価格帯からあり、また簡単に音を出すことができるため、教育楽器として多用される。一般的には「タンバリン」として知られるが、日本の小学校で使われる教科書では「タンブリン」と書かれている。これは文部科学省から発行されている「教育用音楽用語」という冊子で音楽用語に関する基準が示されており、教科書に出てくる音楽用語はこれに従っているためである。フランスでは、この楽器とプロヴァンス太鼓の両方を tambourin(タンブラン)と呼び、クラシック音楽の作品ではプロヴァンス太鼓の方を指す場合がほとんどである。その場合、タンバリンは tambour de Basque(タンブール・ド・バスク「バスク地方の太鼓」)として区別する。ブラジルの楽器であるパンデイロはタンバリンの一種である。
クライヴ・バー: 初期はラディック製ドラムセット、「魔力の刻印」以降はTAMAのドラムセットを使用していた。
バスドラム: 低く力強い音が出るため、ドラムセットにおいては欠かせないものとなっている。主にバスドラムは1つセットさせているのが主流だが、2つセッティングして2バスドラムにするドラマーもいる。2バスのドラムの原点は、ジャズドラマーのルイ・ベルソンが原点と言われている。その後彼の影響を受けたジンジャー・ベイカーが、ロックに2バスのドラムセットを持ち込んだ。ヘヴィメタルのバンドでは、2バスが多く見られるが、スペースの関係で1つしかバスドラムを設置出来ない場合など、1つのバスドラムで2つ設置した時と同等の効果を得る為に、ツインペダルという特殊なペダルを使用する場合がある。また幅広い表現を求めるために、キース・ムーンやジンジャー・ベイカー、村上 “ポンタ” 秀一のように、複数のバスドラムをドラムセットに組み込むドラマーも存在する。テリー・ボジオに至っては、最大8台のバスドラムを使用している。
ドンソンドラム:  ドラムは、Ngọc Lũ ドラムで説明されているものと同様の行列を示している。 この太鼓は、2 組ではなく、羽飾りをつけた 4 組の男性の行列を描いているという点で異なる。 また、各セットは 3 ~ 4 人で構成されており、誰も武装していない。 男性の姿勢は、軍事儀式ではなくダンスに参加していると解釈された。 この太鼓には、1組の人だけが脱穀している姿が描かれており、シンバル奏者はいません。 ただし、マントルのボートなどの一般的なモチーフはそのままである。Thanh Hóa 省の Quang Xuong 太鼓は別の標本であり、おそらく後世に由来すると考えられています。 ただし、ドラムが小さくなり、画像の解釈が難しくなる 。ベトナム北部で見つかった大きな太鼓は一般的に少数派であった。ほとんどの太鼓は単純な装飾で人の表現が少ないため。
バスドラム: しかしそれでもまだ、充分に定席を得ているとは言えない。 されど沢山の倍音の底辺には28~35ヘルツ付近の正弦波に近い成分が含まれており、その帯域以下の波形を客席までしっかりと届けるのは、生音楽器としてはパイプオルガンの足鍵盤とバスドラムだけと言える。吹奏楽においては、大多数の楽曲で編成に組み込まれており、重要なパートの一つである。専用のスタンドに固定して用いられるが、マーチングバンドで用いられるマーチングバスドラムはキャリングホルダーで担ぐ形で用いられる。大型の楽器であって、直径が60~100センチメートルであるが、胴の長さは直径に比べれば浅く、直径の1/2から2/3くらいである。より重厚な音を求めて、従前の製品よりも直径に対する胴の長さの割合が高い、深胴型・超深胴型などと呼称されるタイプのコンサートバスドラムが、いくつかのメーカーから発売されている。
団扇太鼓: 円形の枠に1枚の膜を張った太鼓である。他の太鼓と異なり、胴が付いていない。形状が団扇(うちわ)に似ているため、団扇太鼓と呼ばれる。バチで叩くと大きさの割にドーンドーンと残響の有る太い音がする。甲高い音のする木柾と対照的である。寺院の須弥壇や家庭の仏壇で南無妙法蓮華経と題目を上げるときに、あるいは、それ以外でも題目を上げながら使用する。また、室内だけでなく、屋外で使用される例も多い。大勢でお題目を唱えながら打ち鳴らすことが多い法具である。日蓮正宗では団扇太鼓は使用せず、寺院で大勢で題目をあげる際に速度を合わせるのに通常の和太鼓を用いるだけである。
ドラムセット: 深さについては、例えば口径13インチを考えた場合、深さが9インチが標準胴、深さが10インチ,11インチで深胴、これを超えるものを超深胴ということがある。80年代は超深胴が多く使用されていたが、現在はやや深い10(口径)×8(深さ),12×9,13×10といったものが主流である。なお、口径×深さの順で表記するのは日本だけで、日本国外では深さ×口径の順になるので注意を要する。また、裏面が存在しないタムタム(シングル・ヘッド・タム、またはメロディックタムやコンサートタムともいう)もあるが、アタック音が強調されかつドライな音色であるが、現在はこれを好む人は少なく、70年代の流行であった。口径はかなり以前から変化はないが、深さについては時代の流れとともに変化が出てきている。浅胴から標準胴、そして深胴、そしてまた浅胴といった感じで流れているが、ここ最近はスネアをはじめ深胴の販売数が伸びてきている。
ダラブッカ: ゴブレット(足付酒杯)形太鼓の一種。アラブ音楽やトルコ音楽で使用される打楽器で、よく響く低音が特徴。 起源は古く、古代メソポタミアでは紀元前1100年ごろから存在していたことが分かっている。 椅子や床に座り足の上に置いて演奏するのが基本姿勢で、他に両足で胴を挟むスタイルや、ストラップを用いて肩にかけ立って演奏する方法もある。 演奏の際は左右の手で鼓面を叩き、複数の音色を打ち分ける。
ドンソンドラム: ドンソン文化のヘーゲル太鼓は、1990 年にベトナムの学者ファム フイ トンによって分類され、5 つのグループに分類された。 最も初期のグループ A は、大きくて複雑な装飾が施された太鼓のセットで構成されている。 グループ B は小さなドラムで構成されており、ほとんどの場合、鼓膜とマントルのデザインのキー モチーフとして飛行中の水鳥のグループが描かれている。 グループ C は、飛行中の水鳥の別のパネル内に配置された羽毛の戦士の列で構成された鼓膜の中央パネルを持っている。 鼓膜の縁にはヒキガエルが並んでおり、外套はボートを含むパターンまたは幾何学模様で装飾されていた。ゴックル太鼓は、ドンソン太鼓の中で最も重要な太鼓と見なされている。 太鼓は、1893 年に計画された遠征ではなく、ハノイの南東にあるハナム省で偶然発見された。
一線譜: 記譜方法としては、小太鼓や大太鼓、シンバルなどといった、一つの音しか出さない楽器場合は、線の中央部に音符を記し、二つの音程がある場合は線の上部・下部、三つの音程がある場合は線の上部・中央部・下部に音符を記す。なお、打楽器の奏法によって音符の符頭(たま)を×印や△印で記し、その音符の付近に注釈を記す楽譜が見受けられる。オーケストラなどの打楽器の場合、パート譜にあたる一線譜は音楽記号が書かれることが多く、調号や臨時記号はあまり記されないが、演奏記号は多くの楽譜において使用される。
和太鼓: 両面を打つタイプと片面を打つタイプがある。前者は宮太鼓、桶胴太鼓などで、音量が大きく低音がよく響くのが特徴である。和太鼓としてはこの種類が大多数をしめる。後者は、団扇太鼓等が該当し、日蓮宗等で用いることがある。高音、響きは少ない。ケヤキが主であったが国産は近年不足しているためシオジ・センが主流、また海外からはカリン・ナラなどの堅い木材をくり抜いたふくらみのある円筒形の胴、もしくは板を寄せて円筒を作り桶のようにしたものを用いる。牛の皮(メスは絹、オスまたはホルスタインは木綿に例える)を鋲や紐、ターンバックルや金具等で張りとめてつくられ、桴(ばち)と呼ばれる木の棒で皮を叩いて演奏される。皮には基本的に数回の出産を経た雌牛が最良とされるが、大きなものでは、雄牛の皮が利用されることもある。
サンダーマシーン: サンダーマシーンとは、雷鳴の擬音を鳴らすために使用される楽器である。大太鼓の中に、木やフェルトなどでできた固い小玉を入れたもので、太鼓を回転させて小玉を羊皮に打たせるという演奏法を用いる。主にオーケストラの演奏会で用いられる。類似の楽器に、枠に吊るした薄い金属板を手で振動を与えたり叩いたりして鳴らすサンダーシートというものもある。見た目のインパクトがあるが、音ははっきりしない。リヒャルト・シュトラウス作曲「アルプス交響曲」、グロフェ作曲グランドキャニオン組曲に使用例がある。それ以外に雷の効果音を出す方法として、以下の方法がある。
楽器分類別一覧: 打楽器は次のように分類できる。 [編集]膜をたたく楽器で、すなわち太鼓である。気鳴楽器は本来管楽器に含まれるべきであるが、打楽器奏者によって演奏されるために便宜上打楽器に分類されるものがある。楽器として著名な物、および著名な作曲家が指示した物のみ羅列している。
シンバル: ドラムセットにおけるシンバルの役割は重要で、以下に用途別の名称を記載する。