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ベルカント: 19世紀前半以前のいわゆる「ベルカントの時代」の発声訓練法は、胸声(上記の通り、ファルセットでない声、と言う意味での「胸声」)とファルセットの2つの声区を融合させるのが最大の特徴であり、呼吸法など中心とした現代の声楽発声法の訓練法とは大きく異なっている。両の声区はそれぞれ独立したまま鍛えあげられ、その後両者の音色的な統一が図られる。結果として広い音域で無理のない発声となり、技巧的自由度が大きく、消耗しないとされる。また息の効率が良く、長い連続的なフレージングが容易で音量の幅も広いともいわれている。18世紀のカストラートの中には、一息で(ブレスをせずに)7分間歌うことができた歌手もいたと伝えられている。もっとも、この時代の人々は秒針付きの腕時計を携帯している訳ではなく、分や秒といった時間感覚はかなりいい加減であるので、これを鵜呑みにするべきではない、とする主張もある。
アイーダ: 『アイーダ』 (伊: Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1871年に初演された全4幕から成るオペラである。ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描き、現代でも世界で最も人気の高いオペラのひとつである。また第2幕第2場での「凱旋行進曲」の旋律は単独でも有名である。この作品はしばしば「スエズ運河の開通(1869年)を記念して作曲された」あるいは「スエズ運河開通祝賀事業の一環としてカイロに建設されたオペラハウスの杮落し公演用に作曲された」といわれることがあるが、以下に述べるようにこれらはいずれも正確ではない。エジプトを舞台にしたメジャーなオペラはモーツァルトの『魔笛』以来だが、ほぼ無国籍なファンタジーである『魔笛』にくらべ、国家の興亡がメインに据えられた壮大なご当地オペラになっている。
王家に捧ぐ歌: 『王家に捧ぐ歌』(おうけにささぐうた)は、宝塚歌劇団のミュージカル作品の一つ。脚本・演出は木村信司、作曲は甲斐正人。ヴェルディ作曲のオペラ『アイーダ』を宝塚版として新たな脚本・音楽で書き直した作品。ラダメスとアイーダそしてアムネリスの恋物語を中心にしながらも、「戦いは新たな戦いをうむだけ」をテーマに平和への祈りを高らかに歌い上げる。
アイーダ: もっとも、エジプトの一種の「国策」として委嘱された同オペラがカイロで失敗するという懸念はあまりなかったかも知れない。その頃ヴェルディは、彼自身より正念場ととらえていたスカラ座でのイタリア初演に集中する日々を送っていた。
アイーダ (ミュージカル): 『アイーダ』 (伊: Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ『アイーダ』を元にしたミュージカル。ディズニー製作のミュージカル第3弾として2000年にブロードウェイで初演された。作曲:エルトン・ジョン、作詞:ティム・ライス。同年のトニー賞や翌年のグラミー賞で多くの部門を受賞している。
劇団四季: まず福岡、1996年、キャナルシティ博多内に完成した「福岡シティ劇場」を劇団四季日本初の専用劇場として開場。創立45周年の1998年(平成10年)には、国鉄改革により接点が生じた松田昌士が当時社長を務めた東日本旅客鉄道(JR東日本)がメセナ活動の一環として「JR東日本アートセンター 四季劇場」を竣工し、それを関東地方初の専用劇場とした。四季劇場[春]のこけら落とし作品である『ライオンキング』は、日本最長である20年以上のロングラン公演記録を日々更新し、ターニングポイントとなった。以後、電通・阪神電気鉄道など大手企業が自社ビルなどに設置した劇場を専用劇場として独占的に使用したり、『アイーダ』『マンマ・ミーア!』『ウィキッド』など最新の海外ミュージカル作品の輸入上演により動員数を拡大し、週におおむね4日以上ミュージカルやストレートプレイを上演し続けている。
エジプト行進曲: スエズ運河開通を記念として建築されたカイロの歌劇場のこけら落としに、ジュゼッペ・ヴェルディがオペラ『アイーダ』を作曲したことは有名であるが(結局間に合わなかったため、代わりとして『リゴレット』を上演した)、他にも、サン=サーンスが吹奏楽のための作品である『東洋と西洋』を作曲するなど、この出来事はヨーロッパの人々を刺激し、東方への興味を掻き立てた。こうした雰囲気の中で、シュトラウス2世もスエズ運河開通にちなんで『チェルケス行進曲』を『エジプト行進曲』と改題し、バーデン大公フリードリヒ1世に献呈した。ピアノ初版譜の表紙には、ピラミッドおよびエジプト副王イスマーイール・パシャのパレードが描かれている。なお、弟のヨーゼフもスエズ運河開通を記念して『ナイルの流れ』(作品275)という新作ワルツを翌1870年1月に披露している。
クシュ: 考古学者オギュスト・マリエット原案を元にジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ、アイーダに登場し、エジプトと敵対する国として描かれているエチオピアの、実際のモデルになっているのはクシュ王国である。主人公アイーダの父でエチオピア王のアモナスロは前三世紀のクシュ王アマニスロがモデルとなっている。
アレクサンドル・ルイジーニ: ルイジーニの作品は、劇場オーケストラという自らの背景を反映して、ほとんどがバレエや演劇むけの軽い音楽となっている。オペラは2曲ある。たくさんの歌曲や、いくつかの室内楽曲も手懸けた(弦楽四重奏曲1曲を含む)。バレエ音楽《エジプトの踊り Ballet Egyptien 》(1875年)は、ルイジーニの最も有名な作品であり、20世紀初頭においては管弦楽組曲版が人気であった。ヴェルディの《アイーダ》のリヨン初演(1886年)の際に、第2幕に挿入されたことがきっかけとなり、有名になった。
アイーダ (ミュージカル): 日本では劇団四季が2003年に大阪MBS劇場にてブロードウェイ版を初演した。以降、京都・福岡・名古屋とレパートリー演目として上演している。2009年10月3日から2010年9月6日まで電通四季劇場[海]で初の東京公演を行い、2011年3月21日から大阪で再演、2012年4月14日からJR東日本アートセンター四季劇場[秋]で東京アンコール公演が行われ、同年9月より名古屋にて再演した。
ジュゼッペ・ヴェルディ: 受け取ったスケッチからデュ・ロクルと共同で台本を制作し、エジプトの衣裳や楽器、さらには信仰の詳細まで情報を手に入れて磨きをかけ『アイーダ』を仕上げた。ところが7月に普仏戦争が勃発し、パリで準備していた舞台装置が持ち出せなくなり、カイロ開演の延期を余儀なくされた。一方でヴェルディはスカラ座公演の準備を予定通り進め、慌てたエジプト側はこの年のクリスマスに何とか開演の目処をつけた。わだかまりからマリアーニは指揮を断り、自身も立ち会わないヴェルディは若干不安を覚えたが、初演は大好評を博した。そして1872年2月、アイーダ役のシュトルツのために「おお、我が祖国」を加えた『アイーダ』はスカラ座で開演し、大喝采を浴びた。なお、『アイーダ』はしばしば1869年のスエズ運河開通を記念するために制作されたという説が述べられるが、これはある有名批評家の個人的憶測が元になっている俗説に過ぎない。
異国の丘: 劇団四季公演。歌と直接の関係はなく、映画とは異なるストーリーである。
エジプトの十字軍: 『エジプトの十字軍』(エジプトのじゅうじぐん、イタリア語: Il Crociato in Egitto)は、ジャコモ・マイアベーアによる全2幕のオペラで、『エジプトの十字軍騎士』とも表記される。1824年 3月7日にヴェネツィアのフェニーチェ劇場にて初演された。 英雄的メロドラマ(melodramma eroico)と銘打たれている。本作の成功をもって、マイアベーアは活躍の場をイタリアからパリに移すことになった。
エジプトの十字軍: 英国初演はロンドンのキングズ劇場にて1825年 6月3日に行われ、ヴェッルーティは出演し、マリア・マリブランもフェリーチェ役で出演した。オペラ自体は熱狂的に迎えられたが、ヴェッルーティは悪意のある攻撃にさらされた。背景にはカストラートはロンドンでは30年以上、舞台から遠ざかっていたという事情があったのである。フランス初演は1825年9月25日にパリのイタリア座(フランス語版)で行われ、ジュディッタ・パスタ (アルマンド役)とニコラ・プロスペル・ルヴァッスール(英語版)といったスター歌手が出演した。フランスでもカストラートが好まれなかったことから、パスタが主役を務めたのである。この当時の「イタリア座のレパートリーで、ロッシーニ以外のオペラはマイアベーアの本作だけであった」。
ミュージカル異国の丘: 『ミュージカル異国の丘』は、西木正明の『夢顔さんによろしく』に想を得た浅利慶太の演出により、劇団四季が断続的に上演しているミュージカル作品。2001年初演。主人公の九重秀隆は近衛文隆をモデルとし、実際に近衛文隆により試みられた和平工作事件を素材に物語が構築されている。劇団四季の昭和三部作と呼ばれる作品群の一つ(残り二作は『ミュージカル李香蘭』と『ミュージカル南十字星』)。但し、昭和24年(1949年)に封切、上映された映画『異国の丘』とはストーリーが異なる(関連項目にある吉田正の歌謡曲「異国の丘」がこの映画で採用されている)。
ミュージカル南十字星: 劇団四季の昭和三部作製作理念「語り継ぐ日本の歴史」(劇団四季公式サイト内)に基づき、初演の頃より南方戦線従軍経験者を無料で公演に招待している。同じく昭和三部作の一つである『ミュージカル異国の丘』の公演では、実際のシベリア抑留体験者が無料招待の対象となっている。
劇団四季: 最初からミュージカル劇団を志向していたわけではなく、設立からかなり長い期間の間はストレートプレイ専門の劇団だった。これは、当時新劇界を席巻していたイデオロギー優先で演劇的な面白さを欠いた潮流に懸念を抱いた創立者たちが、演劇そのものの面白さを追求する劇団として創設したこととも関連している。おもにジャン・ジロドゥやジャン・アヌイらフランス文学作家の書いた戯曲を演じていた。芸術性を優先して、日本人による創作劇を連続上演して経営危機に陥ったり、生活を支えるためにアルバイトを優先する劇団員と、それを批判した劇団幹部の対立によって内部分裂の危機に見舞われたりしたが、安定した集客力を持つ高水準の芝居を上演することで、公演だけで法人運営が成り立ち、劇団員も生活できる経営を志向するようになっていく。
エリザベート (ミュージカル): 「ブロードウェイ・ミュージカルとは違う世界観の作品を作りたい」との理念の下、グラミー賞を獲得するなどアメリカで作曲家として活躍していたハンガリー人のシルヴェスター・リーヴァイと、数々のミュージカルのドイツ語翻訳を手がけ、小説家としても成功を収めていたチェコ・プラハ生まれのドイツ人ミヒャエル・クンツェが共同で制作を始める。ミュージカルの題材として伝説的な皇妃を選んだ理由としてクンツェは、「一つの時代、王朝の終焉を描くと同時に、その最後の時に生きた人々の内面を描きたかった」と言う。そして、「古い時代を代表するハプスブルク王朝にあって、新しい現代的な感性を持ったエリザベートはその宮廷文化の凋落を予見していた。その没落する船に囚われ逃れられないと知りながら、誰よりも自由を追い求め、それゆえに死に惹かれていく一人の女性を通して、懐古趣味ではない現代にも通じるドラマを描きたかった」と述べている。
裸の王様: 劇団四季はアンデルセンの作品を長年にわたり上演している。『はだかの王様』は1964年(昭和39年)初演、台本は寺山修司の手による。
ジュゼッペ・ヴェルディ: イタリア・オペラの華麗な旋律で満たしながら、声楽を重視する点は覆して管弦楽とのバランスを取らせ、以前から取り組んだドラマ重視のテーマと融合させることに成功した。舞台であるエジプトについて情報を仕入れたが、楽曲はエジプトの音楽ではなくヴェルディが独自に創造した異国的音楽であった。フランスのグランド・オペラも取り入れながら、その様式もそのままではなく工夫を凝らした4幕制を取るなど、独自の作風を実現した。ヴェルディの大作は高い人気を誇り、それらを何度も繰り返して公演する方法が一般化し、例えばスカラ座はそれまで年3本程度のオペラを上演していたが、1848年以降は平均でほぼ年1本となった。これはレパートリー・システムと呼ばれた。作曲者は初演こそ慣例的に舞台を監督したが、このシステムが確立すると実際の監督は指揮者が担うことになり、オペラ専門の指揮者が現れだした。
ロボット・イン・ザ・ガーデン (劇団四季): 『ロボット・イン・ザ・ガーデン』(英: A Robot in the Garden)は、イギリスの小説家、デボラ・インストールの小説ロボット・イン・ザ・ガーデンを原作とする劇団四季が制作および上演する一般向けのオリジナルミュージカル作品である。ファミリーミュージカル以外の劇団四季オリジナル作品としては、2004年に制作された「ミュージカル南十字星」以来16年ぶりの新制作となった。
魔法をすてたマジョリン: 『魔法をすてたマジョリン』(まほうをすてたマジョリン)は、劇団四季のオリジナルミュージカル。
ミュージカル異国の丘: (先頭がオリジナルキャスト)劇団四季が『ミュージカル異国の丘』の製作発表を会誌等で告知した時点では、主人公名は「九重秀隆」ではなく近衛文隆であり、他の人物も実名を利用したものであった。しかし製作段階で、九重などの架空の名前に改名されている。劇団四季の昭和三部作製作理念 「語り継ぐ日本の歴史」(劇団四季公式サイト内)に基づき、初演の頃より実際にシベリア抑留体験を持つ人物を、無料で公演に招待している。同じく昭和三部作の一つである『ミュージカル南十字星』の公演では、南方戦線従軍経験者が無料招待の対象となっている。
はだかの王様 (劇団四季): 『はだかの王様』(はだかのおうさま)、デンマークの童話作家ハンス・クリスチャン・アンデルセンが書いた『裸の王様』を原作とする劇団四季のファミリーミュージカル。1964年にスタートしたニッセイ名作劇場の第1回作品でもある。全国主要都市の小学6年生を観覧対象とした『こころの劇場』の一作品としても上演されている。
黄金のファラオ: ※『宝塚歌劇100年史(舞台編)』の宝塚大劇場公演参考。紀元前1200年頃の古代エジプトを舞台にした作品。剣士・セティがファラオと瓜二つであると知った神官ネプヘルは、病に伏すファラオの身代わりとしてセティを利用する。王妃・ネフェルティはセティが本物のファラオでないことを知りながら、彼の優しさに心を寄せるようになる・・・。ファラオの身代わりとなった一人の剣士の数奇な運命をドラマティックに描いた、豪華絢爛な宝塚ロマン。
ノートルダム・ド・パリ (ミュージカル): 15世紀、パリのノートルダム大聖堂を舞台に、ジプシー娘のエスメラルダ、醜い鐘つき男のカジモド、司祭のフロロを中心とした愛と欲望の物語。ミュージカル不毛の地とも言われたフランスで大ヒットを収め、数々の音楽賞を総なめにする。その勢いはフランスのみに留まらず、ベルギー、スイス、ケベックなどフランス語圏諸国を始め、アメリカ、イギリス、イタリア、スペイン、ロシア、韓国では現地の言語で翻訳されたバージョンが上演された。中国、韓国、台湾、シンガポールではフランス語版が上演され、韓国を中心とするアジア諸国でのフランス語ミュージカル・ブームの火付け役ともなった。
劇団四季ソング&ダンス65: 劇団四季ソング&ダンス65(げきだんしきソング&ダンス65)は、劇団四季が創立65周年記念のために制作および上演するミュージカル作品である。
エルコスの祈り: 『エルコスの祈り』(エルコスのいのり)は、劇団四季のオリジナルミュージカル。2002年までは『エルリック・コスモスの239時間』
エジプトのジュリアス・シーザー: ローマの将軍シーザー(チェーザレ)が紀元前47年にエジプト遠征を行った際の、エジプト女王クレオパトラや国王プトレマイオス13世(トロメーオ)とのかかわりをめぐる物語。華やかで勇壮な音楽が多く、現在でも欧米での上演の頻度はヘンデルのオペラの中で最も高い。台本はニコラ・フランチェスコ・ハイムによる。初演は1724年2月20日、ロンドンのヘイマーケット国王劇場で行われた。演奏時間は、カットなしで第1幕90分、第2幕70分、第3幕60分の合計約3時間40分。
エリザベート (ミュージカル): 長きにわたりヨーロッパに君臨したハプスブルク帝国末期19世紀後半のオーストリアが舞台。ドイツ地方・バイエルン王国公爵の次女として自由な環境で生まれ育ち、偶然にも皇帝フランツ・ヨーゼフ1世から見初められ、16歳でヨーロッパ宮廷随一と謳われる美貌のオーストリア皇后となるが、伝統と格式を重んじる宮廷との軋轢の中で苦しみ、やがてウィーンを離れヨーロッパ中を流浪する日々を送り、その旅の果てに暗殺された皇妃エリザベートのベールに包まれた半生を描く。彼女につきまとい誘惑する「死」という架空の存在を通して迫り、これを以って中央ヨーロッパにおける帝国支配の終焉と新時代の萌芽を描いた作品である。
オンディーヌ (戯曲): 1954年2月18日から7月3日にかけて、アルフレッド・ラント(英語版)が監督を務めオードリー・ヘプバーンをオンディーヌ役に迎えた舞台がアメリカ・ニューヨークの46番通り劇場(現:リチャード・ロジャース劇場(英語版))で上演された。この作品は、同年のニューヨークドラマ批評家協会(英語版)賞で外国演劇賞を受賞し、第8回トニー賞(英語版)では監督賞、演劇主演女優賞、装置デザイナー賞、衣装デザイナー賞の4部門を受賞した。なお、ヘプバーンは、ハンス役で共演したメル・ファーラーと同年9月25日に結婚している。日本では、1958年12月16日から12月29日にかけて浅利慶太演出による劇団四季のストレートプレイが俳優座劇場で初演され、以降、劇団四季は再演を重ねている。
エジプトの十字軍: 本作が上演できた「背景には、親友ジョアキーノ・ロッシーニが1824年にこの歌劇場の総支配人に就任したという事情も介在した」のである。ロッシーニはこのドイツ人からイタリア人、さらにその後フランス人となった音楽家に深い愛情を保っていたのである。
マリー・アントワネット (ミュージカル): 『マリー・アントワネット』(Marie Antoinette)は、遠藤周作の小説『王妃 マリー・アントワネット』を原作とする、2006年に日本で世界初演されたミュージカル作品である。脚本はミヒャエル・クンツェ、作曲はシルヴェスター・リーヴァイ、製作は東宝。日本での上演の後、ドイツ(2009年)、韓国(2014年)、ハンガリー(2016年)で現地キャストにより上演された。東宝製作のミュージカルがヨーロッパで上演されるのは本作品が初めてである。
エビータ (ミュージカル): プリンスはペロンが権力をつけていく様子を描く曲を要請してライスとロイド・ウェバーは、ペロンが最終的に残るまで陸軍将校たちが脱落していく椅子取りゲームの曲『The Art of the Possible 』を作曲した。1978年6月21日、ウェストエンドのプリンス・エドワード劇場で初演され、3,176公演上演後の1986年2月18日に閉幕した。エレイン・ペイジがエヴィータ役、デイヴィッド・エセックスがチェ役、ジョス・アクランドがペロン役、ダイアナ・テリーがミストレス役に配役された。エヴィータ役には多数の候補者がいたが、アルバムでエヴィータ役であったジュリー・コヴィントンが降板し、ペイジが選ばれた。ハロルド・プリンスが演出、ラリー・フラーが振付、ロバート・スティグウッドがプロデュースを担当した。
プリンス・オブ・エジプト: 2017年10月14日、カリフォルニア州マウンテンビューのシアターワークス(英語版)で、舞台ミュージカル化がデビューした。2018年4月6日にデンマークのフレデリシア・ティーターでインターナショナルプレミアが行われた。2020年2月5日にドミニオンシアター(英語版)でウエストエンドデビューし、2月25日に正式オープン、2020年10月31日まで39週間のエンゲージメントを過ごすことになった。その後、2020年3月17日に新型コロナウイルス感染症の世界的流行により公演が中止となった。2021年7月1日に再オープンし、2022年1月8日まで開催される予定。
アルカディアよ永遠に: 古代ギリシアに存在したという妖精の国「アルカディア」を舞台に、王女たちの危機を救う若者たちの活躍をファンタスティックに描いた作品。「グランド・レビュー」という形式名であるが、ストーリーのある舞台作品。68期生初舞台公演。
エジプトの十字軍: 本作はマイアベーアのイタリア時代の最大の成功作であり、最後の作品でもある。「本作はカストラートを主役に作曲された最後の重要作品としても知られ、ロッシーニの模倣を脱して個性を確立し、ロンドンとパリでの再演を通じて、その名がヨーロッパ全域で知られた」。「『エジプトの十字軍』の人気ぶりはイタリア全土の歌劇場が上演したがったと伝えられるほど」であった。イタリアでの上演については、ヴェネツィアでの初演はカストラートのジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティやアンリエッタ・メリック=ラランド(英語版)が出演し、これに続き、同年6月のフィレンツェのペルゴーラ劇場(英語版)での上演ではヴェッルーティは出演したが、パルミーデはアデライデ・トジ(英語版)が務めた。1カ月後のトリエステでの上演ではニコラ・タッキナルディ(英語版)とカロリーナ・バッシ(英語版)(メゾソプラノでアルマンド役)らが出演した。
劇団四季 ソング&ダンス55ステップス: 劇団四季 ソング&ダンス55ステップス(げきだんしき ソング&ダンス55ステップス)は 劇団四季創立55周年記念のために作られたミュージカルである。
仮面舞踏会 (ヴェルディ): 『仮面舞踏会』(かめんぶとうかい)は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1859年2月17日に初演された全3幕からなるオペラである。
ミュージカル南十字星: 『ミュージカル南十字星』(ミュージカルみなみじゅうじせい)は、劇団四季のミュージカル作品。浅利慶太の演出により2004年に初演された。以後、断続的に上演されている。
仮面のロマネスク: 『仮面のロマネスク』(かめんのロマネスク)は、宝塚歌劇団が上演したミュージカル作品。原作はピエール・ショデルロ・ド・ラクロの小説『危険な関係』。脚本は柴田侑宏。1997年に初演、2012年の再演以降は全国ツアー公演など本拠地以外の劇場で上演されている。風紀紊乱の貴族社会に生きる1組の男女が始めた、大人の恋のゲーム。仮面を付けた心の奥底で互いを求める駆け引きは、時に残酷に周囲を翻弄し傷つける。誇り高い2人の意地の張り合いから、最後に仮面を外し真情を吐露するまでを、美しく官能的な描写と共に描く。
長い春の果てに: 『長い春の果てに』(ながいはるのはてに)は、宝塚歌劇団月組によって初演されたミュージカル作品。原作は、フランス映画『世界で一番好きな人』(1995年製作・1996年公開。エヴァがステファンを想って歌う曲に同タイトルがついている)である。形式名は「ミュージカル・ロマン」。原作者はアレクサンドル・アルカディ。脚本・演出は石田昌也。
ミス・サイゴン: 『ミス・サイゴン』(英: Miss Saigon) は、クロード=ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリルの脚本、ブーブリルとリチャード・モリトビーJrの作詞によるミュージカル。ジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を基にし、アメリカ兵とアジア人女性の引き裂かれた運命のロマンスを描いている。
パリのアメリカ人 (劇団四季): 『パリのアメリカ人』(パリのアメリカじん、An American In Paris)は、アメリカ映画『巴里のアメリカ人』を原作として劇団四季が制作および上演するミュージカル作品である。
キューティ・ブロンド (ミュージカル): 2012年5月17日、フランスのパリのル・パレスでフランス語プロダクションが上演された。2012年6月10日、観客動員の低さによるボックスオフィス・ボムとされ3週間上演後に閉幕した。2020年2月、イスラエルにてヘブライ語プロダクションが開幕予定となった。Ania Buksteinがエル役、Oz Zehaviがエメット役、Sassi Keshetがキャラハン教授役、ハンナ・ラースローがポーレット役、Mei Finegoldがブルック役に配役された。2013年8月24日、洗足学園音楽大学ミュージカルコース主催の「中高生のためのミュージカル」公演として、同大学ビッグマウスにて日本初演が上演された。東宝、関西テレビ放送製作。主人公エルは神田沙也加が演じた。神田はエル役の演技で第43回菊田一夫演劇賞(演劇賞)を受賞した。
ゼンダ城の虜 (宝塚歌劇): ※『宝塚歌劇100年史(舞台編)』の宝塚大劇場公演参考。原作はアンソニー・ホープによる同名の小説。小国を舞台に、国王と瓜二つの容貌を持つ主人公が、政権争いに巻き込まれた王を救い出すまでの物語。19世紀、ヨーロッパの小国・ルリタニア王国(架空の国家)では、新王・ルドルフの戴冠式が行われた。実は真の王様は、瓜二つの替え玉・ルドルフだった。王の婚約者・フラビア姫は以前とは違うルドルフを愛し始め、ルドルフもまた結ばれぬ相手と知りつつ彼女を愛し始めた。
小公子セディ: 1988年、イマジンミュージカルの制作により、西田ひかる(春公演)、畠田理恵(夏公演)主演で、舞台公演(ミュージカル)も行われた。
バケモノの子 (劇団四季): 『バケモノの子』(バケモノのこ)は、細田守の監督作品であるバケモノの子を原作とする劇団四季が制作および上演する一般向けのオリジナルミュージカル作品である。
春のめざめ (ミュージカル): 『春のめざめ』(英題:Spring Awakening)は、フランク・ヴェーデキント作の同名戯曲『春のめざめ』(原題:Frühlings Erwachen)をもとにしたロック・ミュージカル。2006年にブロードウェイで開幕し、第61回トニー賞で、ミュージカル作品賞を含む8部門で受賞した。ブロードウェイ公演は、2009年1月18日に幕を閉じた。舞台は19世紀末のドイツ。少年メルヒオールと少女ベンドラとの思春期を通して、性への無知と大人達の無理解による悲劇を描く(原副題は「子供達の悲劇」)。原作戯曲は1891年に初演されたが、その後社会問題に発展し、20世紀前半まで長きにわたって上演が禁止されていた。
人間になりたかった猫: 人間になりたかった猫※ ロイド・アリグザンダーの小説と、それを基にした劇団四季のミュージカルは、 『人間になりたがった猫』へ
忘れてもらえないの歌: 『忘れてもらえないの歌』(わすれてもらえないのうた)は、演出家・福原充則が作・演出を手掛けた舞台作品。主演は安田章大。
さらば、わが愛/覇王別姫: 『さらば、わが愛 覇王別姫』(さらば、わがあい はおうべっき)は、京劇役者の愛憎を描いて世界中で大ヒットした中国映画 『さらば、わが愛/覇王別姫』 の、初の舞台化作品。 主演の東山紀之は本作で初の女形に挑戦した。
京都劇場: こけら落とし公演は『オペラ座の怪人』であったが、当初は半年間だった公演予定期間は好評のため1年以上に延長された。また、2010年10月31日の劇団四季公演『春のめざめ』において、再開場以来の累計来場者数が200万人となった。改装後は2012年まで劇団四季のみが使用していたが専用劇場ではないため、公演のみを行っている。劇場内の販売窓口(チケットボックス)では当日券のみの取り扱いとなっており、他劇場の公演を含む前売券は隣接するチケットぴあでの販売となっている。なお、客席数は上演作品によって異なる。2002年のこけら落とし公演以降劇団四季が通年公演を行っていたが、2012年10月の『桃次郎の冒険』千秋楽を以て通年公演を終了し、今後は公演できるタイミング毎に当劇場を借りて公演を行う形式に変更された。以降は劇団四季以外の演劇・コンサートも行われるようになっている。
劇団四季: 2022年1月27日、仙台労働基準監督署は、手すりの設置などの墜落防止措置を怠った四季株式会社と舞台監督を労働安全衛生法違反の罪で書類送検した。2022年3月8日、仙台簡易裁判所が四季株式会社と舞台監督にそれぞれ罰金20万円の略式命令を出した。2022年10月から東京ディズニーリゾート(千葉県浦安市)内の多目的ホールである舞浜アンフィシアターにて『美女と野獣』が上演することを2021年12月に発表した。劇団四季はこれまでに7作品のディズニーミュージカルを上演しているが、同リゾート内で上演するのは同作品が初めてとなる。
ジェロルスタン女大公殿下: 日本初演は1879年、ヴァーノン歌劇団によって横浜ゲーテ座にて行われた。 10年に及ぶ浅草オペラにおいて1918年4月に原信子歌劇団が『女大公殿下』のタイトルで本作を観音劇場にて上演し、同年7月には東京歌劇座は10月に『戦争と平和』のタイトルにて日本館にて上演している。さらに、1919年1月の東京歌劇座と原信子歌劇団の駒場劇場での合同公演、同年3月の七声歌劇団の金龍館での、同年6月の河合澄子主催の新星歌劇座の朝日座でも上演された(タイトルは『ブム大将』、『女公と兵士』など様々であった)。
王様と私 (ミュージカル): 『王様と私』はコミュニティ・シアター、学生演劇、サマー・キャンプ、地方劇団などで人気の演目として演じられ続けている。1965年4月、梅田コマ劇場で初演された。演出は東宝専務であった菊田一夫、翻訳は東宝副社長であった森岩雄、訳詩は越路吹雪のマネージャーであった岩谷時子、音楽監督は越路の夫の内藤法美が担当した。同年12月に東京宝塚劇場で再演された公演が、1966年に第11回テアトロン賞を受賞した。2012年公演では映画演劇文化協会の公益事業「ハロー・ミュージカル! プロジェクト」として上演された。王様役は22年ぶりの松平健が配役され、アンナ役には当初貴城けいが配役されていたが急性肺炎で降板し紫吹淳が配役された。
I LOVE YOU 愛の果ては?: 2003/2004年版公演の一部は平成16年度文化庁 本物の舞台芸術体験事業として行われた。 2003/2004年版の2名の女優は、元宝塚歌劇団 で雪組トップとして退団した絵麻緒ゆう と、劇団四季の看板女優であった堀内敬子の組み合わせとなった。 ミュージカルで可憐なヒロインを演じることの多かった堀内敬子にとっては、初めての本格的なコメディーであったが、終盤の一人芝居「ローズ・リッツの初めてのお見合いビデオ(The very first dating video of Rose Rits)」では、夫に逃げられて婚活を始めた中年女性を憐れに滑稽に演じ、たまたま観劇した三谷幸喜氏に高く評価された。2014年版は男女6名のオムニバス作品でダブルキャストで上演予定。
ブリギッテ・ファスベンダー: 例えばヨハン・シュトラウス2世『こうもり』オルロフスキー公爵、リヒャルト・シュトラウス『エジプトのヘレナ』オレステス、ワーグナー『トリスタンとイゾルデ』ブランゲーネ、ビゼー『カルメン』タイトルロール、ヴェルディ『ドン・カルロ』エボリ公女、ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』マリーナ、リヒャルト・シュトラウス『エレクトラ』クリュテムネストラ、ゴットフリート・フォン・アイネムの世界初演オペラ『企みと恋』のミルフォード夫人(1976年12月17日、ウィーン国立歌劇場など)、ベルリン・ドイツ・オペラでのゲッツ・フリードリヒの新制作版ベルク『ルル』(1982年)ゲシュヴィッツ伯爵令嬢などである。彼女は「歌う女優」の原型とみなされた。なぜなら、彼女にとっては歌うことが終わりではなく、演技への情熱や、背景への細やかな心配り、作品における心理的に通底したものと常に結びついていたからである。
リトル・エジプト: 上記の初期映画や『巨星ジーグフェルド』の他、1951年にユニヴァーサルインターナショナルがロンダ・フレミングを主役として、伝説的な万博のダンサーを主役とする非常に脚色された映画『リトル・エジプト』を製作した。トマス・マクマホンは19世紀末を舞台にした小説Loving Little Egyptを発表している。
二人だけの戦場: バウ・ミュージカル『二人だけの戦場』(ふたりだけのせんじょう)は、宝塚歌劇団雪組で上演された舞台作品。2幕。「夢」を売る宝塚歌劇団において、「民族問題」や「戦争」を真っ向から取り扱った意欲作。法廷劇を交えての斬新な舞台進行も、内外から注目を浴びた。作・演出は正塚晴彦。名古屋特別公演は一路真輝と花總まりのトップコンビお披露目公演。
エジプトのイスラエル人: ヘンデルは、ロンドンのヘイマーケットにあるキングズ劇場でイタリア・オペラを上演していたが、1739年のオペラ・シーズンに出資者が付かなかったため、かわりにオラトリオによるシーズンを開催することにした。このために新作のオラトリオである『サウル』とともに『エジプトのイスラエル人』を作曲した。台本作者は不明である。ヘンデルはまず初演時の第3幕にあたる部分(モーセの歌)から書きはじめたが、前年に作曲したキャロライン王妃の葬送アンセムを再利用することを思いつき、この曲に新しい歌詞をつけたものを第1幕とした。最後に出エジプトにあたる第2幕を作曲した。『サウル』完成後の1738年10月1日に作曲をはじめ、11月1日に完成した。
仮面のロマネスク: 本作は、原作のスキャンダラスな要素を盛り込み随所に色濃いラブシーンを挿入しながら、宝塚的な叙情性も湛えた恋愛心理劇である。以下、原作からの主な変更・相違点を中心に記述する。元の時代背景はフランス革命前夜(1780年代)であるが、脚本と初演の演出を担当した柴田侑宏が衣装や背景的な面白さを考慮し、それより約50年後の、ナポレオン失脚後の王政復古時代の終焉となる1830年の出来事に設定されている。主人公ヴァルモンは、原作では決闘で致命傷を負い全ての企みを詫びて絶命。それにより元凶であるメルトゥイユの悪のゲームの全貌は世間に知られ、激しく揶揄され終わる。 一方本作は全く異なる結末となり、ヴァルモンは死なず、メルトゥイユが天然痘に罹患し醜い容貌と化す描写もない。2人の悪事は露見せず、その犠牲となった若い恋人たちにも救いのある未来が暗示される。
劇団四季: 劇団四季(げきだんしき)は、四季株式会社が制作企画・興行運営を行う、日本の商業演劇を代表する劇団である。初期はアート志向であり、シェイクスピア、チェーホフなど既存商業演劇(新派、コマ劇場、新橋演舞場など)よりは、新劇団体(俳優座、文学座など)に近い演目を持っていたが、1972年ごろからブロードウェイやディズニー映画などの商業演劇に転向した。年間3,500公演(1日9 - 10公演)を行うともいわれている。
エジプシャン・ホール: また演じたマジシャンはジョン・ネヴィル・マスケリン、ストダー大佐、アンリ・ロバン、ドコルタなどであり、マスケリンはエジプシャン・ホールのことをホーム・オブ・ミステリーと呼んでいた。アレキサンダー・ハーマンは、1869年に1000日連続で公演を行ったという記録を残している。他に話題を呼んだものといえば、1816年1月から公開されたナポレオンの馬車、1820年6月から公開されたフランスの画家テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』、1844年にサーカス王P・T・バーナムが演じた『親指トム将軍』など。入館料は1シリング、開館時間は午前10時から午後10時までだった。エジプシャン・ホールは1904年に閉館し取り壊された。
王様と私 (ミュージカル): 『プレイビル』誌は「東洋対西洋のイデオロギーと文化のぶつかり合い」と記した。芸術学教授アイリーン・ブルメンタルは「ポリティカル・コレクトネス世代の作品」と語った。ブルメンタルは『王様と私』におけるアジア文化の扱いは初演から半世紀近く心無い理解をされているとする一方、ロジャースとハマースタインの脚本自体は「東洋が西洋から学ぶのと同様、西洋も東洋から学ぶ」とし、アジアの主題の扱いは作り事であって現実的ではないとの前提であり、この頃のオリエンタリスト文学の中では最も気配りがされているとしている。ブルメンタルは『王様と私』は西洋人なら誰にでも起こりうる話であり、佳作であるため上演をやめるべきではないと語った。1996年4月11日、ブロードウェイにあるニール・サイモン劇場で再演され、ドナ・マーフィーがアンナ役を演じてトニー賞を受賞し、ルー・ダイアモンド・フィリップスが王様役を演じた。
メアリー・ガーデン: しかしながらガーデンはロンドンが気に入らず、2度とロンドンでは契約しないことに決めた。一方、この頃オペラ=コミック座では、マスネの《グリセリディス(フランス語版)》のタイトルロール(1902年)や、ジュゼッペ・ヴェルディの《椿姫》の主人公ヴィオレッタ(1903年)、クサヴィエ・ルルーの《王妃フィアメット(La reine Fiammette)》(1903年)の王妃役、サン=サーンスの《エレーヌ》の主役(1905年)を演じた。また、1905年には、モンテカルロ歌劇場におけるマスネの《シェリュバン(英語版)》の世界初演で主人公を演じている。翌1906年にはオペラ=コミック座に復帰して、カミーユ・エルランジェの《アフロディーテ》の世界初演でクリシス役を演じた。
エジプトの十字軍: 「フェニーチェ座の喝采をさらったこのオペラはロッシーニの影響を顕わにしながら、バロックの古風な響きからマイアベーア自身の〈新奇なアイディア〉まで、一緒くたに盛り込んだ奇抜な作として観客の支持を得たのである」。「『エジプトの十字軍』にフランスの舞台の研究を加えた結果が、『悪魔のロベール』である」と言われるように、マイアベーアのイタリア時代の集大成から、新たなパリでのグランド・オペラへの展開につながる転換点となった。
真紅なる海に祈りを -アントニーとクレオパトラ-: ※『宝塚歌劇100年史(舞台編)』の宝塚大劇場公演を参考にした。時は紀元前40年の古代ローマ。英雄ジュリアス・シーザーの死後、腹心のアントニーが人心を掌握、執政官の一人の地位を得た。アントニーはエジプトに赴き、シーザーの恋人であったクレオパトラと出会う。たちまち2人は激しい恋に落ちていく。
ラ・ペリ (ブルグミュラー): 1841年にオペラ座で大成功を収めた 『ジゼル』 から2年余が経ち、主役を務めたバレリーナのカルロッタ・グリジの信奉者であった台本作家テオフィル・ゴーティエは、グリジ向けの新たな作品として本作品を企画した。きっかけは自分が忙しくパリで仕事をしていた時に友人の一人が休暇でエジプトに滞在していたことで、それをヒントに舞台を中東に設定したという。振付はジゼルを手掛けたジャン・コラーリ、作曲は新たにヨハン・ブルグミュラーが担当して、1843年7月17日にオペラ座で初演された。グリジがタイトルロールのペリと女奴隷レイラの2役を、リュシアン・プティパが若者アクメを、デルフィーヌ・マルケ(Delphine Marquet)が後宮の女ヌルマールを演じた。
Romance de Paris: 「ローマの休日」を髣髴させる、身分違いの恋を描くストーリー。正塚独特の人海戦術、盆とせり、またそれにあわせた音楽が多用された舞台演出も特徴。背後に小国のクーデターが絡むあらすじとなっているが、実際にクーデターの場面は登場せず、出演者の台詞の中だけで起こる。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティ: 同年、メルカダンテの『アルフォンソとエリーザ (it:Alfonso ed Elisa) 』の男性主役アルフォンソを歌った。1824年にフェニーチェ劇場でマイアベーア『エジプトの十字軍』のアルマンド役を歌った。この作品はカストラートの歌う最後のオペラと考えられている。1825年にロンドンを訪問し、『エジプトの十字軍』でデビューした。ロンドンには1829年まで滞在した。1826年には歌うだけでなく監督も行い、『テバルドとイゾリーナ』と『パルミラのアウレリアーノ』を公演したが失敗に終わった。当時の人々はすでにカストラートに批判的になっており、1829年にロンドンでヴェッルーティがマイル『スコットランドのジネヴラ』中の曲を歌うのを聞いたフェリックス・メンデルスゾーンは嫌悪感を表明している。なおロンドンで歌った最後のカストラートは1844年のパオロ・ペルジェッティである。
劇団四季: ※()内は改題のタイトル。ニッセイ名作劇場→ニッセイ名作シリーズでも、多くの作品が上演されている。また、こころの劇場シリーズとしてブランド展開している。
王様と私 (ミュージカル): 『王様と私』(おうさまとわたし、英語: The King and I)は、作曲家リチャード・ロジャース、劇作家オスカー・ハマースタイン2世によるチームであるロジャース&ハマースタイン5作目のミュージカル。1860年代初頭のシャム(現タイ王国)のラーマ4世の子供たちのガヴァネスであったアナ・リオノウンズの回顧録から派生した、1944年のマーガレット・ランドンによる小説『アンナとシャム王』を基にしている。シャム王が自国を進歩的にしたいと考え、イギリス人教師アンナを雇うところから始まる物語。最初は価値観の相違から対立していた王様とアンナだが、様々な経験を共にし、双方認めたくないながらも愛が生まれていく。1951年3月29日、ブロードウェイのセント・ジェイムズ劇場にて初演。
四季 (ハイドン): スヴィーテン男爵の台本は必ずしも上出来とは言い難く、台本に作曲するにあたって男爵とハイドンとの間にいくつかの確執が生じていることが判明している。第4曲のシモンのアリアは、ハイドンの交響曲第94番『驚愕』の第2楽章(アンダンテ)のメロディを使用しているが、男爵は批判し、メロディを当時流行したオペラのアリアに置き換えようとして、2、3曲程のオペラの題名を挙げた。この要求に対しハイドンは断固として拒否し、「私は絶対に変えるつもりはありません! このアンダンテは今挙げたオペラのどの歌にも劣らず、よく知られている。そしてこのシーンに相応しいではありませんか!」と言い放った。男爵はこの返事に腹を立て、ハイドンを訪問しようとしなかったと伝えられている。
〜夢と孤独の果てに〜 ルートヴィヒII世: ノイシュヴァンシュタイン城があるバイエルン王国のルートヴィヒII世が主人公。その美貌と謎に満ちた人生ゆえに伝説となった悲劇の王。芸術とひたすら美しいものだけを愛した彼が、生涯求め続けたのは、自らの生み出した美しい幻だったという幻想のラブロマンスを軸に、宝塚ならではのロマンティシズム溢れる舞台として描いた作品。トップ娘役の大鳥れいが、"幻"役で色々な人物に変身した。植田景子の宝塚大劇場による演出デビュー作品。
ロデリンダ: 『ロデリンダ』、正式には『ロンバルディア王妃ロデリンダ』(Rodelinda, Regina de' Longobardi)HWV 19は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1725年に作曲したイタリア語のオペラ・セリア。『エジプトのジュリアス・シーザー』と『タメルラーノ』に続いて作曲された。20世紀に復活上演されるようになってから、『ロデリンダ』はヘンデルのオペラのうちでももっともよく上演されたもののひとつである。7世紀後半のランゴバルド王国の内紛を主題としているが、史実にはあまり忠実でなく、コルネイユの戯曲『ペルタリト』にもとづく所が多い。
リトル・マーメイド: ディズニーが舞台ミュージカルとして製作。2008年1月10日にニューヨークのLunt-Fontanne劇場で初演され、2009年8月30日のクローズまで計685公演(プレビュー50公演)のロングランとなった。製作は2008年。2012年6月からは演出面を強化した通称「ヨーロッパ版」がオランダ、モスクワで上演された。ミュージカル版のあらすじは映画版、TV版と異なる。主に本来アリエルの親友であるフランダーがアリエルに恋している設定であったり、海の魔女アースラを倒すのが王子エリックではなかったりすることである。また、その変更により「どんな夢より」や「恋してる」などのミュージカル版のオリジナルナンバーが加えられている。日本でも劇団四季が2013年4月から東京都品川区の劇団四季専用劇場「積水ハウスミュージカルシアター四季劇場[夏]」で上演を始めた。日本版はヨーロッパ版をベースに制作されている。
エドワード8世 (宝塚歌劇): 『エドワード8世』は、宝塚歌劇団月組で上演されたミュージカル作品である。副題は「王冠を賭けた恋」。2012年2月3日から3月5日(新人公演は2月11日)に宝塚大劇場、同年3月23日から4月22日(新人公演は4月5日)に東京宝塚劇場で上演された。作・演出は大野拓史。形式名は「ミュージカル」。15場。伴演作はブリリアントステージ『Misty Station -霧の終着駅-』。
ピーター・パン (ミュージカル): 『ピーター・パン』は、ジェームス・マシュー・バリーの戯曲『ケンジントン公園のピーター・パン』、小説『ピーター・パンとウェンディ』を基にして制作されたミュージカル作品である。原作については『ピーター・パン』を参照のこと。
エビータ (ミュージカル): 日本では劇団四季により上演されている。(キャスティングのみで出演記録がない場合を含む)
劇団四季: 演技にあたり、常に背筋を伸ばして腹式呼吸を意識し、母音をはっきり発音する独特の朗唱法(母音法)を「四季メソッド」として徹底させている。この発声方法は舞台上から観客の耳へと台詞がはっきり届くよう生み出された。従来、海外の大型ミュージカルを上演するには劇場に大がかりな仕込みを行う必要があった。たとえば『オペラ座の怪人』を上演する場合、奈落からせり上がってくるキャンドル群やプロセニアム・アーチなどの設営などの仕込みと撤去だけで数週間を必要とするため、専用劇場や長期間占有できる劇場(日生劇場、近鉄劇場、中日劇場など)でしか上演することができなかった。シアター・イン・シアター方式とは、簡単にいえばプラモデルのようなものである。あらかじめ別の場所で舞台装置(音響装置を含む)を一度組み立て、それを小さなユニットに分割する。
銀の狼: 19世紀の欧州を舞台に、ある事件に巻き込まれ記憶を失い殺し屋となった元外科医のシルバ(本名はミシェル・ラブロー)、その事件に関わり真相を知る薄幸の女性ミレイユ、瀕死のシルバを助けて殺し屋にしたレイ、ミレイユの夫で国の乗っ取りを企む国務大臣ジャンルイの4人を中心に愛、友情、野心が交錯するサスペンス・タッチの正塚の意欲作。サスペンス色が強く、男女の恋愛物が主である宝塚歌劇団では異色の作品となっている。
仮面舞踏会 (ヴェルディ): ヴェルディは書き上げた総譜を携え、恋人ジュゼッピーナ(既に長年同棲している内縁の妻)を伴って1858年1月からナポリに滞在、劇場側は題名を『ドミノの復讐』とし、ヴェルディとの打ち合わせ通り内容にも多少変更を加えてナポリ検閲当局と交渉したが、折悪しく1858年1月にイタリアの民族主義者フェリーチェ・オルシーニが、フランス皇帝ナポレオン3世暗殺未遂事件をおこしたことなどから、検閲当局は支配者の暗殺場面の上演など許可できない、と態度を硬化させ、支配者が死ぬ設定や舞踏会の場面の削除など、更に内容の大幅な改訂を要求する。劇場側は対応策として、ソンマとは別の脚本家に密かに依頼して新しい台本を書いてもらい、その台本を上演用にとヴェルディに提示したという。
ウーマン・イン・ホワイト: 『ウーマン・イン・ホワイト』(英語:The Woman in White )は、ウィルキー・コリンズの小説『白衣の女』(原題同じ)を原作とする、アンドルー・ロイド・ウェバーの作曲によるミュージカル作品である。舞台は19世紀半ばの英国。個性的な登場人物がおりなす恋、友情、陰謀、対決など、ミステリーありロマンスありの物語である。2004年9月15日、ロンドンで世界初演された。2007年11月18日に青山劇場において日本初演された。2010年1月12日にはキャストを一新して日本において再演された。
宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧: 原作はジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ『イル・トロヴァトーレ』。
太平洋序曲: 1976年のハロルド・プリンス演出によるブロードウェイでのオリジナル公演では、男性が女性役を演じたり、観客に見える中で黒衣が舞台装置を変換したりと、歌舞伎風の形式で行われた。上演開始後、賛否分かれる批評を受け、6ヶ月で上演終了となった。にもかかわらず内容は高く評価され、トニー賞には10部門でノミネートされ、作品賞はコーラスラインやシカゴと争った。通常的でない演出及びキャスティングの要求のために、ソンドハイムの作品の中でも最も上演回数の少ないミュージカルの一つにとどまっている。この作品はオペラ形式により上演されることもある。
キング 〜Two Hearts: 王朝の残る現代を舞台に、政略結婚させられた王子と女性将校の愛を描いたテレビドラマ。
カイロ・オペラハウス: カイロ・オペラハウスは、エジプト・カイロにある歌劇場。1988年に日本の援助によって開場された。カイロ・オペラハウスは国立文化センターの一部となっている。
哀愁 -愛の追想-: 第一次世界大戦中のロンドンを舞台に、イギリスの貴族将校とバレリーナとの悲恋を描いた作品。原作はロバート・E・シャーウッドの戯曲で、MGMにより映画化もされた(『哀愁』、1940年)。1970年に帝国劇場で上演された菊田一夫の脚本を元に潤色されている。
春のめざめ (ミュージカル): 日本では劇団四季によりJR東日本アートセンター自由劇場にて、2009年5月2日に開幕。(太文字=東京初演初日キャスト)(含、未登板)
キャナルシティ劇場: 本格オープンは、12月3日から開幕する「カーディガン」(中井貴一・市原隼人主演)を上演。以後数多くの舞台やコンサートなどが上演されているが、2011年4月3日より常設公演終了以来となる劇団四季のミュージカル「ウィキッド」が5か月限定で上演され、翌2012年も6月より「サウンド・オブ・ミュージック」が5か月間上演された。2017年に再び劇団四季専用劇場となったが、2022年をもって契約が終了し、サンライズプロモーション東京運営の劇場として様々な演劇を興行。
仮面舞踏会 (ヴェルディ): ヴェルディ自身も勿論心血を注いだ仕事を「お蔵入り」にするつもりはなく、幾つもの候補の中からヴェルディはローマのアポロ劇場と上演契約を締結する。同劇場支配人ヤコヴァッチから、当時ローマ法王の直轄地であったローマでは検閲が比較的寛容で、ヴェルディの望む形態での上演を実現しやすいことを熱心に説かれたことや、以前同劇場で『イル・トロヴァトーレ』を初演した経験があったこと、またローマでスクリーブ作「ギュスターヴ3世」が歌劇ではないが演劇作品として上演されていたことなどが劇場選定の決め手になったといわれる。ローマでの交渉の結果、物語の内容はほぼそのままで、作品の舞台をヨーロッパ以外の場所とすることを条件に上演許可が得られた。
ダル・レークの恋: 『ダル・レークの恋』(ダル・レークのこい)は、宝塚歌劇団で上演された舞台作品である。同歌劇団に多くの作品を提供した劇作家・菊田一夫によるオリジナル作品。1959年初演。その後1997年に一部レビュー化して再演。2007年、2021年にも再演された。インド北部シュリーナガル(カシミール地方の中心都市)にある避暑地・ダル湖などを舞台に、軍人(騎兵大尉)とインド貴族の令嬢の恋を描く。
シチリアの晩鐘 (ヴェルディ): ヴェルディがパリのオペラ座のために初めて新しく書いた作品である。1852年の春にオペラ座と契約を結んだヴェルディは、支配人ロクプラン(英語版)から第1回パリ万国博覧会のためにフランス風グランド・オペラの作曲を依頼される。『イル・トロヴァトーレ』と『椿姫』の初演を挟み、ヴェルディは1854年の大半を作曲に費やしたが、グランド・オペラに求められる長大さにヴェルディは愚痴をこぼしており、台本作家のウジェーヌ・スクリーブとの意見の対立などもあり作曲は難航した。第4幕までが完成した10月には初演に向けての準備と練習が開始されたが、プリマドンナのソフィー・クルヴェリ(英語版)が愛人と共に突然失踪して騒動となり、この失踪によって支配人が交代するというスキャンダルとなる。5週間後にクルヴェリが戻って準備と練習が再開したものの、当初予定していた初演は大幅に遅れる結果となった。
劇団四季: 700名以上の俳優、経営350人、技術350人のスタッフにより、東京5か所・大阪1か所・名古屋1か所に設置した専用劇場を中心に年間3,000ステージ超を上演(興行)する。年間観客動員数はリピーターを含めて約300万人。1970年代以降、海外ミュージカル作品のロングラン上演を通じて日本にミュージカルを定着させるのに大きな役割を果たした。海外ミュージカルの輸入によらない、浅利慶太がプロデュースを手がけて制作する「劇団四季オリジナルミュージカル」や「劇団四季ファミリーミュージカル」も人気がある。また、自由劇場開業後は従前のストレートプレイの上演も増加している。1953年(昭和28年)7月14日に浅利慶太・日下武史らを中心として10人で結成した学生演劇集団であった。劇団演出は浅利慶太であった。
戦争と平和 (宝塚歌劇): VISAシアター 宝塚グランド・ロマン『戦争と平和』(せんそうとへいわ)は宝塚歌劇団のミュージカル作品。2部40場。原作はレフ・トルストイの同名小説『戦争と平和』。脚本・演出は植田紳爾。作曲・編曲は寺田瀧雄と入江薫。
シチリアの晩鐘 (ヴェルディ): 『シチリアの晩鐘』(仏:Les vêpres siciliennes)は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した5幕から構成されるオペラ。『シチリア島の夕べの祈り』や『シチリアの晩祷』とも訳され、前者が多く使用されるが一定しない。序曲は演奏会などで単独でも演奏される有名な楽曲である。元になった題材は、1282年にパレルモで島民によってフランス人が虐殺された、「シチリアの晩祷」と呼ばれる事件および暴動である。
太王四神記 (宝塚歌劇): 太王四神記(たいおうしじんき)は、大韓民国の同題テレビドラマを原作とした、宝塚歌劇団のミュージカル作品。脚本・演出は小池修一郎。冠題は「幻想歌舞劇」。
ルートヴィヒ・フォン・ケッヘル: また、アロイス・フックスやレオポルト・フォン・ゾンライトナーもモーツァルトの作品目録を作成していたが、全作品を網羅するという意志がそもそも存在しないものだった。ケッヘルの目録はその質を異にするもので、もしこの目録がなければモーツァルト作品の多くが散逸してしまった可能性がある。後の研究によって作品の成立時期が見直されたり、作品が新しく発見されたりしたため、この目録は何度か改訂された(最新版は第8版)。特にアルフレート・アインシュタインの第3版(1937年)と、フランツ・ギーグリンク(Franz Giegling)、ゲルト・ジーベルス(Gerd Sievers)、アレクザンダー・ワインマン(Alexander Weinmann)による第6版1964年)では大幅な訂正が行われている。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト: 作品総数は断片も含め900曲以上に及ぶ。作品はあらゆるジャンルにわたり、声楽曲(オペラ、教会用の宗教音楽、歌曲など)と器楽曲(交響曲、協奏曲、室内楽曲、クラヴィーアソナタなど)のどちらにも多数の作品が残されている。作品を識別するには、音楽家のルートヴィヒ・フォン・ケッヘルが分類した作曲順の目録であるケッヘル番号(K.+数字)が使われる。モーツァルト自身は1784年以降に自作の作品目録をつけている。1784年より前の作品やモーツァルト自身の作品目録に載っていない作品には、作曲の時期がはっきりしないものもある。
ルートヴィヒ・フォン・ケッヘル: ケッヘルが編集したモーツァルトの作品目録は、1761年に作曲された『クラヴィーアのためのメヌエット ト長調』から、絶筆の『レクイエム』までの626曲を作曲時代順に配列した目録。譜例、小節数、自筆譜・写譜・出版譜の有無・保管先などのデータを記載する。各曲に通し番号をふっていたが、これが現在のケッヘル番号となる。この時代順目録の前に、データを簡素化したジャンル別全作品目録を置く。先述したブライトコップ社のモーツァルト全集では、このジャンル分けが使われていた。モーツァルトの作品目録は、ケッヘル以前にも存在した。一つはモーツァルト自身が作ったもので、1784年以後死没直前までの176曲が収められている。また幼少期の作品については父レオポルトも作成していた。しかしこの二つの作品目録には15年の空白期間がある。
旧モーツァルト全集: 『旧モーツァルト全集』(Alte Mozart-Ausgabe)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの初めてとなる音楽作品全集。1877年1月から1883年12月にかけてブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版され、補遺の刊行は1910年まで続いた。『旧モーツァルト全集』という名前は2つ目となるモーツァルト作品全集である『新モーツァルト全集』と区別するために現代になって付けられた名前であり、出版時の名称は『Wolfgang Amadeus Mozarts Werke. Kritisch durchgesehene Gesammtausgabe』であった。旧全集の指南役のひとりとなったのは、現在でもモーツァルト作品の標準的目録であり続ける『ケッヘル目録』を整理したルートヴィヒ・フォン・ケッヘルであった。