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ラオスの歴史: 次いで1259年、パヤオにムアンを形成していた一族とチェンラーイの一族が中心となり、マンラーイを国王とするチェンマイ王国(ラーンナー王朝)が建国された。チェンマイ王国は建国当初は王都をチェンラーイとしていたが、すぐにファーンへ遷都し、その後1296年に今日のチエンマイを王都と定めた。しかし、マンラーイはチエンマイに定住することはなく、息子の一人を監督官に任じ、自身はチェンラーイから執政を行った。マンラーイ王の下、パヤオ王国を併合するなどチェンマイ王国はその版図を着実に広げていったが、パユー王の時代になると辺地の領主が離反するなど、その権威は徐々に低下した。同時期、同様に興ったスコータイ王国においてもウートンの領主、ルアン・パンヌアが離反し、内部分裂状態になるなどしていた。一方、メコン川上流のスワーにスワー侯国を形成していたラーオ族の一派はスコータイ王国建国後は同王国の支配下となった。
キン族: また、現在のベトナム中部から南部に当たる地域では、オーストロネシア語族系統の古チャム人(後のチャム族)がチャンパ王国を形成していた。唐末期の中央政府の混乱で中国の支配が衰えると、938年に最初のキン族の王朝とされる呉朝が成立する。さらに丁朝と呼ばれる王朝が興った。ベトナム史略等、ベトナムの史書は、この丁朝以降を正式なベトナムの王朝として扱っている物が多い。これらの王朝は、周辺の少数民族を従えながら南進し、チャンパ王国としばしば争い、17世紀には黎朝が現在のベトナム領土をほぼ確定させた。以後、1887年のフランス領インドシナの成立でフランスによる植民地化が成され、さらに1940年、日本の仏印進駐によってベトナムは二つの国によって統治されることになるが、後に独立を達成してベトナム戦争、中越戦争を経て現在に至る。
カーウィラ: カーウィラ(タイ語: กาวิละ、北タイ語:、1742年–1816年)は、タイ王国のチエンマイ県にあったチエンマイ王朝(復興ラーンナー王朝)の王である。
チャンパ王国: ヴィジャヤ王朝は1471年にベトナム大越黎朝(黎聖宗)の侵攻を受けて最終的に滅亡した(en:1471 Vietnamese invasion of Champa)。パーンドゥランガ王朝はチャンパの唯一の後継王朝「藩籠大占国」として、南蟠国・華英国とともに黎朝に朝貢した(大越史記全書)。南蟠国・華英国は、『宋史』に見えるチャンパの上源州であり、高原地方、のちの阮朝時代の水舎国・火舎国などの儀礼的な王朝(領域国家ではない、祭祀的な共同体)を指すと考えられる。
クメール人: 6世紀に真臘(後のクメール朝(アンコール朝))を建国し、アンコール・ワットに象徴される壮大なカンボジア文化(英語版)を築いた。当時の最盛期の人口は100万人以上。アンコール朝は1431年にタイのアユタヤ王朝に侵攻されて都であるアンコール・トムを攻略されたのち、転々と遷都を繰り返し現在のプノンペンにあるチャドモックに落ち着いた。この間にかけて、ベトナム人の南進によりメコンデルタ地方の多くでクメール人は少数民族と化した。19世紀中頃からフランスによる植民地化が進み、カンボジア王国は1887年にフランス領インドシナへ編入された。後にクメール人主体のカンボジアが完全独立を果たすのは1953年であった。1970年代はポル・ポト政権による文化浄化で伝統文化や技術の担い手が大量殺戮された。
タイ族: 19世紀からのタイ歴史教育では、南詔がタイ民族によるはじめての独立国家とされていたが、南詔の支配層はチベット・ビルマ系イ族であり、その後継国家の大理もチベット・ビルマ系ペー族である。タイ族は既に居住していたものの、傘下の一民族にすぎなかったものと見られている。
扶南国: 扶南国(ふなんこく)は、1世紀から7世紀にかけてメコン川下流域(現在のカンボジア・ベトナム南部)からチャオプラヤーデルタにかけて栄えたヒンドゥー教・仏教(5世紀以降)の古代国家。
チャクリー王朝: ビルマから侵入したコンバウン王朝に取って代わりトンブリー王朝がタイを掌握すると、各地に軍閥のような勢力が力を付けてきた。華人のマハー・カサットスック公爵(後のラーマ1世)もそのような中の一人であった。トンブリー朝の王・タークシンはその圧倒的なカリスマ性と軍事力で何とかタイ全国を維持していた。しかし、タークシン王は晩年、精神に異常をきたし、そのカリスマ性にかげりが見え始める。その中で、官吏のサン伯爵がタークシン王を寺に幽閉し、自分が摂政に就任。これはマハー・カサットスック公爵がカンボジアの遠征の途上であった。サンカブリー伯爵はついで王位をもねらったが、急報を受けて帰還したマハー・カサットスック公爵によって摂政から降ろされた。ラーマ1世はトンブリー王朝下でも破格の出世を遂げ、タイ史を通して滅多に与えられることのなかった公爵の位を受けた。
仏教の歴史: クメール王国の治世下では、ヒンドゥー教や仏教の多数の寺院が、カンボジアや隣国のタイに建設された。クメール王国で最も偉大な王のひとりであるジャヤーヴァルマン7世(1181年 - 1219年)は、バイヨンやアンコール・トムに大規模な大乗仏教の寺院建造物を建設した。インドネシアのジャワ島にあるカリンガ王国(6世紀 - 7世紀)などのインド化された国々には、中国から仏典を求めて僧が訪れた。もとはマレー半島を勢力圏とし、その後スマトラ島を中心とした海上王国となったシュリーヴィジャヤ王国(650年 - 1377年)は、大乗仏教や密教を取り入れてジャワ島やマレー半島その他の自国領土内に広めた。中国の僧義浄はシュリーヴィジャヤ王国の都パレンバンについて、王が宮廷で千人以上の僧の支援を行うような、仏教学の一大中心地であると記した。
タイの歴史: 1338年、ラーンナーの第4代王カムフー(在位1334-1336年〈1338-1345年〉)は、タイ族のパヤオ王国を併合した。その後、第9代王ティローカラート(在位1441〈1442〉-1487年〉)の時代には、1443年にプレーに侵攻してプレー王国を併合し、さらに1448年頃にはナーンのカーオ王国を併合するなど著しく勢力が拡大した。また、アユタヤ・ラーンナー戦争(英語版)では、1450年から1462年にティローカラートは数度にわたり南進し、アユタヤ王朝と衝突した。ラーンナーの繁栄は、第11代王ケーオ(在位1495-1525年)まで続いたが、治世末期の1523年、チェントゥンに出兵し敗北したことで、多くの権力者や兵士らを失った。さらに1524年には水害もあり、人材と人口の減少が国内を大きく疲弊させたことが一因となり、ラーンナーは衰退の一途をたどった。
ラーンサーン王朝: 1694年にスリニャ・ウォンサー(英語版)が死去すると、王朝は王位継承を巡って内紛状態となり、王位継承者が統治するルアンパバーン王国、ヴィエンチャン王国、チャンパーサック王国の三国、及びシエンクアーン王国の4つに分裂した。これらの諸王朝は対立・抗争を繰り返しながら徐々に弱体化し、1779年に三国がトンブリー王朝(タイ)の宗主下に入ることでラーンサーン王家の独立は終焉した。なお、ルアンパバーン王国、及びヴィエンチャン王国は、いずれもラーンサーンの名を継承する王朝として存続しており、1949年のラオス独立時には、ルアンパバーンの王がラオス王国の国王として即位することとなる。
ハリプンチャイ王国: ハリプンチャイ王国もしくはハリブンジャヤ王国(タイ語: หริภุญชัย、パーリ語: हरिभुंजय, ラテン文字転写: Haribhuñjaya)は、現在のタイ王国ランプーン県にあったモン族の国家。
ピンヤ朝: ピンヤ朝(ピンヤちょう、ビルマ語: ပင်းယခေတ)とは、1312年から1364年にかけて上ビルマ(ミャンマー北部)に存在していたシャン族の王朝である。
チャンパーサック王国: 1893年、ラオスをめぐってタイとフランスとの間で仏泰戦争(英語版)が起こると、フランス軍はタイ軍を圧倒し、仏泰条約に基づいてチャンパーサックの宗主権を獲得した。その後、フランスは1899年にチャンパーサック王国をフランス領インドシナ連邦に正式に編入し、1904年以降のチャンパーサックは直轄植民地という位置づけがなされた。それに伴い、チャンパーサック王家は王としての数多くの特権を奪われた上で、フランス領チャンパーサック県の知事として任命されることとなり、王だったチャオ・ニュイがラーチャナダイ(英語版)と称して職務に就いた(在任:1904年 - 1934年、1941年 - 1945年)。タイ・フランス領インドシナ紛争の結果、チャンパーサックは1941年にメコン川西岸をタイに割譲された。
パヤオ王国: パヤオ王国(タイ語: อาณาจักรพะเยา, ラテン文字転写: Xāṇācạkr Phayeā)は、現在のタイ王国パヤオ県に存在した王国である。
サムドラ・パサイ王国: サムドラ・パサイ王国(Samudera-Pasai, 1267年 - 1521年)は、スマトラ島北端にあり、13世紀から15世紀の間に東南アジア最初のイスラーム国家として繁栄した。
チャンパーサック王国: チャンパーサックの地は、古代はチャム族の建てたチャンパ王国の領域であったと推定されるが、その後は長年にわたってラーンサーン王朝の支配下にあった。1694年にラーンサーン王スリニャ・ウォンサー(英語版)が死去すると、首都ヴィエンチャンでは王位継承争いが生じたため、王女スマンカラー(オランダ語版)は3,000人の臣下と共にメコン川を下って逃れ、チャンパーサック在住の高僧であったニョート・ケーオの保護を受けた。これに対し、ラーンサーン王のムアン・チャン(英語版)はニョート・ケーオ一派の武力排除で対抗しようとしたが、ラーンサーン王朝の弱体化を狙うアユタヤ王サンペット9世の計略もあって、ニョート・ケーオが1713年にチャンパーサックの分離を宣言する事態にいたった。これが、チャンパーサック王国の起源である。
シュリーヴィジャヤ王国: マラッカ海峡周辺の地域に外側から最初に強い文化的影響を与えたのはインドを起源とするシヴァ信仰(のちのヒンドゥー教)であり、また、スマトラには仏教が425年頃までには伝来している。西暦550年頃、シュリーヴィジャヤ王国の起源となる勢力となったのはメコンデルタにあった扶南であり、それがかつての属領真臘におわれ、タイのバンドン湾にあった盤盤に亡命政権を作り、のちに「赤土国」を吸収し、「室利仏逝」として670年に唐に入港した。のちの三仏斉はジャンビとケダーとチャイヤーの3国による朝貢を目的とした連合王国である。7世紀には唐の僧、義浄がインドへの旅の途次、この地に長期間滞在し、記録をのこした。彼の記録は7世紀後半のシュリーヴィジャヤについての貴重な資料のひとつとなっている(詳細後述)。
タイの歴史: このチャオプラヤー川封鎖の事態を踏まえ、王ナーラーイは1665年、国に大事があった時のためにアユタヤより上流のロッブリーを副都として王宮(プラ・ナーラーイ・ラチャニウェート)を建設した。ナーラーイはまた、イギリスやオランダとの対向により、タイを訪れたフランスの宣教師と接触し、1673年にはルイ14世と教皇に親書を送り、1680年以降、フランスに4度使節を派遣した。1685年12月にはコーサーパーンがフランスに3度目のアユタヤ大使として派遣され(訪仏シャム大使(英語版) )、1686年9月、ルイ14世に謁見し、翌年9月に帰国している。
ラオスの歴史: ラーオ族が移動した地域の大部分は当時クメール帝国の支配下、あるいはモン族・ハリプンチャイ王国の支配下にあり、ラーオ族はこれら先住民族の支配力の薄いところへムアンを形成していった。メコン川上流のムアン・スワーは、698年にムアン・タン(英語版)(現在のディエンビエンフーのムアン・タン(英語版)付近にあった都市国家)のクーン・ロー(英語版)王子に征服された。ローの父、クーン・ボロム(英語版)王は、クーン・ローをスワー侯国の王に据えた。チェンセーンに作られたムアンはチェンセーン支分国(あるいはムアン・ヨーノック)と呼ばれ、南詔王国・皮羅閣王の息子シノナワットにより統治されたが、四代目国王バンカラットの時代に内紛が勃発し、1080年にクメール帝国に奪取されてしまう。バンカラット王はさらに南へ脱出し、1099年に息子プロマラットにより再奪還を成し遂げた。
シップソーンパンナー: シップソーンパンナーの建国は、1180年、パヤー・スンカムン(泰: พญาเจื่อง、英: Paya Jueang)が、タイ・ユワン族(タイ語版)のヒランナコーングンヤーン(英語版)王国(現チエンセーン郡)の支配下にあったこの土地でハニ族やタイ族との戦いに勝利し、チエンフン(英: Chiang Hung - 英: Heo Kamとも、現在の景洪)でタイ・ルー族(タイ語版)の王を称したことを嚆矢とする。サンスクリット語=パーリ語を外来語として取り入れているタイ族の諸国のうちでは最も北方に位置した。13世紀にモンゴル帝国が大理国を併合(雲南・大理遠征)して以降、中国勢力と直接境を接するようになり、13世紀にモンゴル帝国がラーンナーに侵攻した際、シップソーンパンナーはモンゴルに服属した。
スーリヤヴァルマン1世: スーリヤヴァルマン1世(クメール語: សូរ្យវរ្ម័នទី១, Suryavarman I, ? - 1050年)は、クメール王朝(現在のカンボジア及びタイ東北部付近)の王(在位:1010年 - 1050年)。内乱を収拾し、東西に領土を拡大した。宗教面では大乗仏教を支持し、クメールへの上座部仏教の拡大に寛容であったため、ジャヤーヴァルマン7世と並ぶ仏教の庇護者とされた。諡号はニルヴァーナパダ「涅槃に行った王」の意)
タイの歴史: また、3-5世紀頃になると、タイ南部には、盤盤(英語版)、狼牙脩(ランカスカ(英語版))といった交易勢力も存在したことが記されており、狼牙脩は後のパタニ(パッターニー)であるとされる。現在のタイに居住し、一般にタイ人と呼ばれる主たる民族であるタイ族は、タイ・カダイ語族に属する民族であり、中国の揚子江以南の地域がその起源であると考えられる。やがて黄河流域より勢力を拡大した漢民族の圧迫を受けるようになると、およそ6-7世紀に中国南部から主に南下もしくは西方に向かって移住し始めたとされ、11-12世紀になるとメコン川に沿って大ムアンが成立していった。
ミャンマーの歴史: 1752年3月、再興ペグー王朝によって復興タウングー王朝が滅ぼされたが、アラウンパヤーが王を称しモン族・シャン族の再興ペグー王朝軍に反撃し、これを撃退。1754年にビルマを再統一した。これがコンバウン王朝である。清に助けを求めたシャン族が乾隆帝とともに興した国土回復戦争が清緬戦争(1765年 - 1769年)である。しかし結局この戦いに敗れ、シャン族の国土回復の試みは失敗することになる。タイは1767年のアユタヤ王朝滅亡以来ビルマの属国だったが、1769年にタークシン率いるトンブリー王朝(1768年 - 1782年)が独立し、その後に続くチャクリー王朝(1782年-)は、ビルマと異なった親イギリスの外交政策をとって独立を維持することに成功した。
チャンパ王の一覧: 1203年から1220年までクメールの支配を受けた。
チエンラーイ県: 元々ラワ族の棲む土地で有ったとされるが、タイ族の一派である哀牢(อ้ายลาว)が紀元前1世紀頃移住し、チエンルンやチエンラーオをコック川沿いに建設したとされる。この後紀元50年までに、このタイ族はさらに南下し、ウィエンホー、ドンウィエン、ウィエンワン、チェーホム、チエンセーンなどを建設したとされる。これらのタイ族の最初の文明らしき痕跡は5世紀に始まるクメール族の進入により、クメール族の支配下におかれるようになる。これによってチエンセーンはスワンナコームカム、チエンラーオはウモンカセーラーと名前を名前を変えた。時代は下って8世紀、ラーオ族の王であるクン・ボーロムの甥であり、ノーンセーの支配者であったプラチャオ・テーワカーンの息子とされるチャオ・シンハナワッティクマーンという君主が大理府(現在の雲南省)からタイ族を引き連れて現在のチエンラーイ県に南下した。
ラオスの歴史: 南詔王国の滅亡を機にラーオ族は大移動をはじめ、インドシナ半島、ビルマ、アッサムなどの各地に散り、ムアンを形成しはじめた。南詔王国の滅亡により各地へ拡散してムアンを形成していったラーオ族は、各地でそれぞれ独自の発展を遂げ、タイ北東のチェンセーンにムアンを形成したグループは後にチェンマイ王国、スコータイ王国を建国し、今日のタイ王国を形成していったタイ族の父祖グループと位置づけられ、メコン川上流のスワーにムアンを形成したグループは後述するムアン・スワー(英語版)、ラーンサーン王国を建国し、今日のラオス人民民主共和国の父祖グループと位置づけられるなど、民族の分化がこの頃より始まった。その他国家としての発展を見ないまでも、ミャンマーのシャン州などにムアンを形成したグループなども人口としては多い。
ラオスの歴史: このスワー侯国21代目のカムポーン(英語版)王が1334年に死去すると、王位継承権を巡り内乱が勃発した。孫のファー・グム(英語版)はクメール帝国のアンコール・トムへ留学し教育を受けていたが、1343年に父クーン・フィファ(英語版)王がカム・ヒャオ(英語版)に王位を奪われたとの知らせを聞くと、クメール王女ケオ・ケーンカンヤー(英語版)と結婚し、クメール王より1万の軍勢を借りて挙兵した。ファー・グムは、スワーを奪取すると、スコータイ王国権威の低下を契機として各地ムアンを占領した。1353年に初のラオス統一王朝「ラーンサーン王国」を建国し、ファー・グムが初代の王に就いた。ラーンサーン王国は今日のラオス人民民主共和国の民族的、国家的な礎となった。
フェニーチェ劇場: 劇場は2003年12月14日、リッカルド・ムーティ指揮によるコンサート形式の演奏会をもって再開場した。最初の曲目はベートーヴェンの序曲「献堂式」Op.124。音響面の手直しや舞台設備据付の関係でオペラ上演の再開は更にその1年後、2004年11月、演目はかつて当劇場で初演されたヴェルディ『椿姫』。再建に要した総コストは9000万ユーロという。2001年と2005年の2回、同劇場が来日引越公演を行ったのもその費用捻出の一助となったものとみられる。
フェニーチェ劇場: この劇場は席数1500の大規模なものであったが、1773年の火災で焼失する。劇場再建にあたって土地の所有者ヴェニエル家と劇場の運営者側との間に法的係争が発生、ヴェニエル家に有利の裁定が下った。その結果劇場運営者側は同地を去り、そこから徒歩10分足らずの近接地カンポ・サン・ファンティンに新劇場を建設することとなった。新劇場は火災(とそれに続く裁判)の困難に打ち克つという意味を込めて不死鳥=フェニーチェ劇場の名が付けられた(下記に詳述)。なお、サン・ベネデット劇場は結局1787年にヴェニエル家によって単独再建がなされた(この際ヴェニエル劇場と改称された)。
フェニーチェ劇場: 画家フランチェスコ・フォンタネージのデザインによる美しい内装と、「ロイヤル・ボックス」的なものを廃し、174全てのボックス席がほぼ同形同大に作られているという構造が特徴的であった。この「平等主義」的アプローチに、当時のフランス革命の影響を見る向きもある。もっともヴェネツィアがナポレオン支配下に陥ちた1808年には、セルヴァの手によりロイヤル・ボックスが仮増設された(この時同様にナポレオンを王に戴いていたミラノでもスカラ座がナポレオンの嗜好に合わせる形で改修されている)。フェニーチェ劇場は当初からヴェネツィア、あるいは広くヨーロッパにとっての中心的歌劇場としての地位を確立した。ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティの新作初演を含む数多くのオペラが上演された。しかし同劇場は1836年12月13日深夜、火災で焼失する。
運命の力: 実は既に1852年と1856年の2回、ヴェルディはこの戯曲をヴェネツィア・フェニーチェ劇場のための新作として検討したことがあったが、いずれの場合も厳しい検閲を考えて作曲を見送っていた(その結果『椿姫』、『シモン・ボッカネグラ』がそれぞれ誕生している)。これまで母国での上演作品で散々検閲に悩まされてきたヴェルディにとって、先述通り、検閲上の心配が低いと考えられたロシアで(イタリアでは上演許可がおりにくいような)冒険的新作を発表したい、というのも自然な考えだっただろう。台本作家としてヴェルディが選んだのはフランチェスコ・マリア・ピアーヴェであった。ピアーヴェはヴェルディと組んで直近では『椿姫』、『リゴレット』などの傑作を生み、最も気心の知れたパートナーであったし、原作の本質を損なわずに台本化する手腕からヴェルディの信頼は篤かった。
エルナーニ: この時の検討はそのうち最初の試みにあたるのだが、リア王を演じ歌うべきはバス歌手と考えていたヴェルディは、フェニーチェ劇場がこのシーズンに優れたバスを確保できないらしいと知って断念した。また『リエンツィ』は1835年初版の小説であり、既に1842年にはヴェルディ後年のライヴァル、リヒャルト・ワーグナーがオペラ化、ドレスデンで初演している。ヴェルディがワーグナー作品の存在を知っていたかどうかは定かではないものの、仮にヴェルディがこれをオペラ化していたならば、両大家唯一の競作作品となったはずであった。この時は、ヴェネツィアでの検閲通過の困難さを考えて計画が放棄されたと考えられている。題材検討を続けるヴェルディに接近してきたのがフランチェスコ・マリア・ピアーヴェであった。
タンクレーディ (ロッシーニ): 『タンクレーディ』(伊: Tancredi)は、ジョアキーノ・ロッシーニが1813年1月頃に作曲し、同年2月6日にヴェネツィア・フェニーチェ劇場で初演された初の本格的オペラ・セリア。このオペラの成功により、ロッシーニはイタリア中で名声を得ることとなった。台本は、ヴォルテールの悲劇「タンクレード」を元にガエターノ・ロッシが執筆した。
エルナーニ: この機を逃さずヴェルディに接近してきたのは、イタリア半島北部におけるスカラ座の最大のライヴァル、ヴェネツィア・フェニーチェ劇場の支配人、ナンニ・モチェニーゴ侯爵だった。条件は、1843年-44年のカーニヴァル・シーズンに2作を上演すること、うち1作はヴェネツィアにとっての初演(最終的には『イ・ロンバルディ』を上演した)、もう1作は完全なる新作であること、となっていた。ヴェルディは1843年6月頃この条件を受諾した。ヴェルディから提示した主な条件は、というものであり、モチェニーゴはそれらをすべて受け入れた。このうち1.については、前々作『ナブッコ』でヴェルディが受領したのは4,000リラ、『イ・ロンバルディ』で8,000リラ(ともにメレッリのスカラ座より)であることを考えれば、その出世振りがうかがえよう。2.に関しては若干の解説が必要である。
フェニーチェ劇場: 最終的に審査委員会は当初一般に下馬評の高かったピエトロ・ビアンキの案を斥けジャンアントニオ・セルヴァの案を勝者としたが、これはヴェネツィア大衆の轟々たる非難の対象となった。セルヴァを揶揄する雑言やソネット(詩)なども記録に残っている。例えばセルヴァは劇場のファサードに"SOCIETAS"(共同で、といった意味)という銘を刻んだが、これを反対派は"Sine Ordine Cum Irregularitate Erexit Theatrum Antonius Selva"(方法も秩序もないまま、アントニウス・セルヴァがこの劇場を建てた)と読み替えて皮肉った。往時における歌劇場建設がいかに関心の高いイヴェントであったかを窺い知れて興味深い。客席規模約1500をもつこの新劇場は1792年4月には完成、5月16日にパイジエッロのオペラI giuochi d'Agrigentoにより開場した。
ジュゼッペ・ヴェルディ: 2作は各地で公演され、『ナブッコ』の譜面はマリーア・アデライデ・ダズブルゴ=ロレーナに、『十字軍のロンバルディア人』のそれはマリア・ルイーザにそれぞれ贈られた。数々の劇場からオファーを受けたヴェルディの次回作はヴィクトル・ユーゴー原作から『エルナーニ』が選ばれ、台本は駆け出しのフランチェスコ・マリア・ピアーヴェが担当した。ヴェルディは劇作に妥協を許さず何度もピアーヴェに書き直しを命じ、出演者も自ら選び、リハーサルを繰り返させた。1844年3月にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演を迎えた本作も期待を違えず絶賛された。それでもヴェルディは次を目指し、後に「ガレー船の年月」と回顧する多作の時期に入った。
カプレーティとモンテッキ: 初演は1830年3月11日、ヴェネツィア・フェニーチェ劇場において、ロメオ役にジュディッタ・グリージ(英語版)、ジュリエッタにマリア・カラドーリ=アラン、テバルドにロレンツォ・ボンフィーリ、ロレンツォにラニエーリ・ポッキーニ・カヴァリエーリを配して実現した。ベッリーニ自身が「これ以上の優れた歌、演技は想像できない」と褒めたたえたほどの出来であったといい、その後の11日間に8回の上演が行われた。ベッリーニはこのオペラの作曲にあたり、男性の登場人物であるロメオを、フェニーチェ劇場所属のメゾソプラノ歌手ジュディッタ・グリージに歌わせるべく作曲した。これは同劇場の男性歌手陣に若干の力量不足が認められたことと、グリージの容姿が男性的であったためと言われている。
リゴレット: 『リゴレット』(原語曲名:Rigoletto)は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全3幕からなるオペラである。1851年、ヴェネツィア・フェニーチェ座で初演された。ヴェルディ中期の傑作とされる。
ケルントナートーア劇場: ヴィヴァルディは晩年におそらくケルントナートーア劇場のためにオペラを書き、劇場の隣の宿舎で1741年に没した。もう1つの宮廷劇場であるブルク劇場でフランスやイタリアのオペラが上演されたのと対照的に、ケルントナートーア劇場では主にドイツ語の劇が上演され、このために当初ドイツ劇場とも呼ばれた。イタリア語はしばしばドイツ語喜劇に混ぜ合わせた形で上演された。ハイドンの初期のジングシュピール作品である『新版せむしの悪魔』(1759年、台本のみ現存)はこのような形態の劇の例である。1776年にヨーゼフ2世がブルク劇場を「国民劇場」とする改革を実行して以来、ケルントナートーア劇場は常設の劇団がなくなり、主にコンサートや他から来訪した劇団の上演に使われる場所になった。
ジュゼッペ・ヴェルディ: しかしこの『椿姫』3月のヴェネツィア初演は、ムツィオに宛てた手紙に書かれたように「失敗」となり2回公演で打ち切られた。充分なリハーサルも取れなかった上、病弱なヒロインを演じるにはソプラノ歌手の見た目は健康的過ぎた。3幕でヒロインが死ぬシーンでは失笑さえ漏れた。しかしヴェルディは雪辱に燃え、配役などを見直して5月に同じヴェネツィアで再演すると、今度は喝采を浴びた。この作品はヴェルディ唯一のプリマドンナ・オペラであった。しばらくの間サンターガタで休息を取り、ヴェルディはグランド・オペラへの挑戦という野心を秘めパリに乗り込んだ。しかしこれは成就しなかった。『シチリアの晩鐘』制作では、オペラ座所属の台本作家ウジェーヌ・スクリーブに、その仕事の遅さも内容も満足できなかった。この仕事は彼を1年以上も拘束し、ついには契約破棄さえ持ち出した。
ジュゼッペ・ヴェルディ: 原作者ユーゴーさえオペラ化に反対した作品『王は楽しむ』は、封切り予定1ヶ月前に許可が下り、1851年3月に初演を迎えた。これが『リゴレット』であった。『リゴレット』はあらゆる意味で型破りな作品だった。皮切りでお決まりの合唱も無く、会話から始まる第一幕。カヴァティーナ(緩)からカバレッタ(急)の形式を逆転させたアリア、朗読調の二重唱、アリアと見紛う劇的なシェーナ(劇唱)の多用、渾身の自信作「女ごころの唄」、そして『マクベス』以来ヴェルディが追い求めた劇を重視する姿勢、嵐など自然描写の巧みさ、主人公であるせむしの道化リゴレットの怒り、悲哀、娘への愛情など感情を盛り立てる筋と音楽は観衆を圧倒し、イタリア・オペラ一大傑作が誕生した。『リゴレット』の成功は、ヴェルディに創作活動の充実に充分な財産、そして時間に追われず仕事を選べる余裕をもたらした。しかし私生活は万事順調とはいかなかった。
リゴレット: ヴェルディはヴェネツィアのフェニーチェ座のために新作オペラを作曲するという契約を1850年4月に同劇場と結んだ。初演は翌年1851年のカーニヴァルの時季とされたので、残された期日はほぼ10か月。当時の一般的なオペラ作曲システムに従い、彼のパートナーとなるのは依頼主フェニーチェ座の座付台本作家フランチェスコ・マリア・ピアーヴェである。当初、ヴェルディもピアーヴェも新作の題材に関して特定の目論見があったわけではなく、大デュマの『キーン』Kean(1836年)なども候補として真剣に検討がなされたようだが、同月28日のヴェルディ発ピアーヴェ宛の書簡で、彼は初めてヴィクトル・ユーゴー作『王は愉しむ(フランス語版、英語版)』Le Roi s'amuseに言及し、ピアーヴェに即座に戯曲を入手し、同時に市当局の有力者にオペラ化に問題がないかどうか打診するように指令している。
リコルディ: しかし、『ナブッコ』の成功で自らの経済的価値に目覚めたヴェルディはその後、劇場側に対する度重なる上演権料増額、前払い要求を行い、実現させていった。また、リコルディ社に対する交渉力強化を狙って、ライバルであるルッカ社とも関係を結ぶ。ヴェルディとルッカ社との契約は成功作に恵まれなかったこともあって1848年には解消、リコルディ社との単独契約に戻るが、そのプロセスで力と自信をつけたヴェルディは要求を更に拡大、出版社側が自由に楽譜を印刷・再版する権利は完全に否定され、今日あるような作曲者と楽譜出版社との関係が構築された。創業者ジョヴァンニは『椿姫』初演直後の1853年に死去、事業は息子のティート・リコルディ(1世)(Tito I Ricordi、1811年 - 1888年)に引き継がれた。
ジャンニ・ポッジ: ロドルフォ、ポンキエッリ『ラ・ジョコンダ』のエンツォ・グリマルド公、ドニゼッティ『ラ・ファヴォリータ』のフェルナンド、『ランメルモールのルチア』のエドガルド、ヴェルディ『リゴレット』のマントヴァ公爵、プッチーニ『トスカ』のマリオ・カヴァラドッシおよびボーイト『メフィストーフェレ(英語版)』のファウストを主要なレパートリーとした。一方で、1951年にはヴェルディ最初のオペラである『オベルト』の蘇演に出演し、1955年にはフィレンツェでのドニゼッティ『ポルトガル王ドン・セバスティアン(英語版)』の蘇演にも出演した。イタリアもの以外のレパートリーとしては、ワーグナー『ローエングリン』の表題役を、1949年にヴェローナのアリーナおよび1963年に故郷ピアチェンツァで、ともにイタリア語による歌唱によって演じた。ヴェローナでの公演は、レナータ・テバルディとの共演である。
マクベス (ヴェルディ): ピアーヴェは当初契約通りの金額をヴェルディから受領していたので渋々引き下がるしかなかったようである。ヴェルディとピアーヴェのコンビはこの後も継続して、『リゴレット』(1851年)、『椿姫』(1853年)、『シモン・ボッカネグラ』(1857年)、『運命の力』(1862年)といった傑作を残しているが、ピアーヴェは余程の人格者だったのだろう。当時、通常なら台本作家あるいは座付上演監督が準備を行うことが多い舞台装置、演出、衣装などにもヴェルディは深く関与した。「時代は11世紀前半なので、衣装にベルベットを使うことはありえない」といった細部の注意まで行い、最終的には歴史学者の考証のもと、ロンドンの業者に衣装デザインを依頼することになった。全幕がほぼ完成した1847年2月にヴェルディはフィレンツェに到着、歌唱陣への指導も精力的に開始された。
ハワイ・オペラ・シアター: 2004 年以来、ギルバート・アンド・サリヴァンによるコミック・オペラやミュージカルを夏のプロダクションに追加して、2016年にはハワイのバリトン、クイン・ケルジー(Quinn Kelsey)主演のヴェルディの『リゴレット』のコンサート上演を行って、ケルジーは高く評価されているHOTボランティア・コーラスのメンバーとしてキャリアをスタートさせ、世界中のステージで輝きを放っている。この組織が上演した最初のオペラは、1961 年にホノルルのマッキンリー高校(McKinley High School)の講堂で上演したプッチーニの『蝶々夫人』であった。その後20年間は、ホノルル交響楽団の一部であったが、1980年に独立した非課税法人になった。最初の独立したシーズンは1981年で、3つのプロダクション『ラ・ボエーム』、『ランメルモールのルチア』、『カルメン』で構成されていた。
エットレ・パニッツァ: パニッツァによるメトでのヴェルディでは、1935年にローザ・ポンセル主演で上演した『椿姫(ラ・トラヴィアータ)』のライヴ録音もマルティネッリの『オテッロ』と並ぶメトロポリタン歌劇場の歴史的名演として名高い。ポンセルのヴィオレッタ、パニッツァの指揮、ともに『椿姫』における金字塔と呼ぶべき水準の名演として非常に高く評価されている。1941年にはジェンナーロ・パーピの急死を受けて、パーピが指揮するはずだったジャン・ピアースのメトロポリタン歌劇場デビューとなる『椿姫』の指揮を担当する。評論家の山崎浩太郎によると「場内の混乱そのままにさえない演奏に終わってしまう。これがメト・デビューのジャン・ピアースにとっては、とんだ災難だった。」との評価が下されているが、今日の視点で聴くと決してそこまで質の低い演奏とまでは言えない。
ケルントナートーア劇場: ハイドンのドイツ語オラトリオ『天地創造』は1798年にシュヴァルツェンベルク侯爵邸で私的に初演されたが、公開初演は翌1799年3月19日にケルントナートーア劇場で行われた。1814年5月23日、ベートーヴェン唯一のオペラ『フィデリオ』がここで初演された。ナポリのサン・カルロ劇場支配人であったインプレサリオのドメニコ・バルバイアはウィーンに進出し、ケルントナートーア劇場の事実上の支配人の座についた。彼は1822年にウェーバーの『魔弾の射手』のウィーン初演とロッシーニの『ゼルミーラ』のウィーン初演をこの劇場で行って大成功、ウィーンにロッシーニ旋風を吹かせた。翌年にはウェーバーの『オイリアンテ』がこの劇場で初演された。1824年5月7日、ベートーヴェンの交響曲第9番とミサ・ソレムニスが初演された。
アントニオ・サリエリ: 上演された最初のオペラはモリエールの戯曲『女学者』を原作とする同名のオペラ(Le donne letterate、リブレットはジョヴァンニ・ガストーネ・ボッケリーニによる)で、不在だった師のガスマンに代わって19歳のサリエリが作曲し、1770年1月10日にウィーンのブルク劇場で初演された。サリエリとボッケリーニはその後も協力してオペラを発表し続けたが、1772年の喜劇オペラ『ヴェネツィアの市(La fiera di Venezia)』で当たりを取り、サリエリの名声を確立した。サリエリはグルックによるオペラ改革の支持者であり、早く1771年に最初のオペラ・セリア『アルミーダ(Armida)』(コルテッリーニのリブレット)を作曲しているが、非常にグルック的である。1774年にガスマンが没すると、皇帝ヨーゼフ2世によってその後継者として宮廷作曲家兼イタリア・オペラ監督に任命された。
アントニオ・ヴィヴァルディ: 長年の活躍によりオペラ作曲家としてイタリア本土と諸外国で名声を得ていたが、本国ヴェネツィアでは地元出身の新星バルダッサーレ・ガルッピや、ヴェネツィア貴族の養子となったヨハン・アドルフ・ハッセに代表されるナポリ楽派のオペラが人気を博し、ヴィヴァルディ名義のオペラ作品に対する評価に翳りが見え始める。また、1736年から教皇領フェラーラでのオペラ興行を準備していたが、1737年11月16日に当地を管轄する枢機卿にフェラーラへの入境を禁止されるトラブルに見舞われ、損失を被る事となる。1738年1月7日に開催されたアムステルダムの王立劇場設立100年記念の音楽祭に音楽監督として招待され、音楽祭のプロデュースとオーケストラの指揮を行う。その後ピエタの音楽指導者の職を辞すも、ピエタ音楽院の求めにより作品の供給は1740年のウィーン行の直前まで続いた。
レナート・ザネッリ: この頃の同劇場は高額のギャラ目当てに多くのイタリア人名バリトン歌手、例えばアマート、ルーカ、スコッティ等を惹きつけていたため、南米出身のザネッリは2番手扱いだったのだろう。ザネッリは、自らの声がバリトンとしては比較的軽く、高音域までをカヴァーできていることから、テノールへの転向を決意する。一説にはテノール転身を勧めたのは大指揮者トスカニーニだったともいう。1923年-24年を声域変更のため棒に振ったザネッリは、1924年10月になりナポリに現れ、ヴェルディ『椿姫』アルフレード役でテノールとしての再デビューを飾った。その後も南イタリアを中心に活動しつつテノールとしてのレパートリー習得に努め、1925年になりヴェルディ『オテロ』題名役に到達した。
アントニオ・ヴィヴァルディ: 失意のうちに体調を崩したと思われるヴィヴァルディは、ヴェネツィアに帰国することもかなわず、1741年7月28日にケルントナートーア劇場が用意していた作曲家用の宿舎にて、63歳で死去した。死因は体内の炎症または腫瘍と診断されたが詳細は不明である。夏季であったこともあり、旅行者のための簡素な葬礼の後、遺体は翌日、病院付属の貧民墓地に埋葬された。この墓地は1783年に取り壊され、現在はウィーン工科大学の構内になっている。オペラのほうは、ウィーンの新聞の広告欄に「故ヴィヴァルディ氏作曲」と張り出されて、翌1742年に当初の予定通りにケルントナートーア劇場で上演された。ヴィヴァルディは作曲家としてもヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしても、同時代において高い評価を受け、多大な収入を得たこともあった。
エルナーニ: 以前にもガブッシ(1834年)、マズッカート(1844年)、またこれ以降もラウダーモ(1849年)なる作曲家のオペラがあるが、ユーゴーはそのどれに対してもまったく問題視しなかった。これ以前ドニゼッティ作曲の成功作『ルクレツィア・ボルジア』で、またこの後もヴェルディの大傑作『リゴレット』で原作者ユーゴーはパリでの上演禁止、または改作、改題などを要求している点からみて、どうやらオペラが大成功となった時だけユーゴーは嫉妬からか文句の一つも言っていたようだ。
ジュゼッペ・ヴェルディ: ヴェルディがミラノに戻ったのはこの騒動が一段落した4月で、「志願兵になりたかった」という感想こそ漏らしたが5月には仕事を理由にまたパリへ向かい、暫定政権崩壊を眼にすることは無かった。市郊外のパッシーでジュゼッピーナと暮らしたヴェルディは戻らず、『海賊』は初演に立ち会わない初めてのオペラとなった。しかし彼は無関心を決め込んでいたわけではなく、フランスやイギリスを見聞した経験等からイタリアでも統一の機運が高まる事、しかしそれには様々な問題がある事に思いを馳せていた。彼の次の作品は祖国への愛を高らかに歌う『レニャーノの戦い』であり、新たに共和国が樹立されたローマで開演された。ジュゼッピーナを伴いヴェルディは訪問したが、観劇者たちは興奮して「イタリア万歳」を叫び、彼を統一のシンボルとまでみなし始めていた。
ジュゼッペ・ヴェルディ: しかし『リゴレット』では醜いせむし男を含む主要な4人物それぞれの特徴を四重唱で対比させ、劇進行を創り上げた。この傾向は動的な『イル・トロヴァトーレ』主役の復讐に燃えるジプシー女、静的な『椿姫』主役の高級娼婦の悲哀と死を表現する劇作において、より顕著なものとなった。『リゴレット』『イル・トロヴァトーレ』『椿姫』は単純な善悪の対立ではなく、複雑な人間性を音楽と融合させて描き出した中期の三大傑作となった。『シチリアの晩鐘』の出来はヴェルディに不満を残したが、フランス・オペラ座での仕事を通じ彼はグランド・オペラの手法を取り入れた。『シモン・ボッカネグラ』『仮面舞踏会』『運命の力』は改訂版を含め劇作性を高める方向を強め、『ドン・カルロ』は初演ではいま一つだったが、その改訂版および『アイーダ』ではイタリア流グランド・オペラの成熟を実現した。特に『アイーダ』は多国籍の様式を混合させた。
ルクレツィア・ボルジア (オペラ): 『ルクレツィア・ボルジア』(伊: Lucrezia Borgia)は、ガエターノ・ドニゼッティがヴィクトル・ユゴーの戯曲『リュクレース・ボルジア』(Lucrèce Borgia )を基に作曲した全2幕のオペラ。台本はフェリーチェ・ロマーニが手掛けた。初演は1833年12月26日にミラノ、スカラ座で行われた。内容はローマ教皇アレクサンデル6世の庶子ルクレツィア・ボルジアをめぐるメロドラマ風の作品に仕上がっている。
アルド・プロッティ: 1959年からは日本にもNHKイタリア歌劇団の一員などとしてたびたび訪問、『オテロ』イヤーゴ役、『ラ・トラヴィアータ』父ジェルモン役、『アンドレア・シェニエ』ジェラール役、『リゴレット』(タイトル・ロール)などを歌った。中でも1961年10月、東京文化会館でのレオンカヴァッロ『道化師』トニオ役では舞台上で軽やかにとんぼ返りを披露するさまが映像として残されており、その芸達者振りがうかがえる。おそらく、これは器械体操の競技歴のおかげであろう。後年、1989年の首都オペラの旗揚げ公演『オテロ』でイヤーゴ役、1993年の同じく首都オペラの『道化師』でトニオ役で健在ぶりを示した。1970年代からは舞台上での活動をほぼ終え、もっぱら後進指導にあたったが、1985年には65歳の高齢でニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にデビュー、得意としていた『リゴレット』を歌った。1995年に生地クレモナで死去した。
ヴェネツィアの一夜: 『ヴェネツィアの一夜』(ドイツ語: Eine Nacht in Venedig)は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したオペレッタである。1883年10月9日にベルリンのフリードリヒ・ヴィルヘルム劇場で初演された。
ジュゼッペ・スカルラッティ: 1750年代にはヴェネツィアほかの北イタリアの都市に劇場作品を提供し、この時期にカルロ・ゴルドーニのリブレットに曲をつけるようになった。フランチェスコ・ロレダン (Francesco Loredan) が新たにヴェネツィア共和国のドージェに就任したことを祝って書かれたセレナータ『祖国の愛』(L’amor della patria、1752年5月11日初演)が最初のゴルドーニとの共作である。1750年代末からはウィーンに居を定め、作曲だけでなくチェンバロ奏者および音楽教育家、とくにシュヴァルツェンベルク家の教師として働いた。1768年にシュヴァルツェンベルク家の居城であるチェスキー・クルムロフ城内劇場で『愛あるところに嫉妬あり』(Dove è amore è gelosia、リブレットはコルテッリーニ)を上演している。
ジュゼッペ・ヴェルディ: 前作同様パリはオペラに不必要なバレエの挿入を求め、また観客が夕食から最終列車までの間に観劇が終わるように筋の短縮を迫り、オペラ座の怠慢は全く変わらない。綿密な構想も切り刻まれては観客の心は掴めず、1867年3月開演の『ドン・カルロ』は酷評に晒され、敗北したヴェルディはその後のオペラ座からの打診を受けなかった。またもヴェルディが音楽活動を休止した。1868年2月、父カルロが亡くなった。彼は弟(ヴェルディの叔父)の娘フィロメーナを養育していたが、彼女はヴェルディ夫妻が引き取り養女とした。半年後、今度はもうひとりの父であるアントーニオ・バレッツィの死を看取った。病に倒れてからは妻ジュゼッピーナも看病に通っていたが回復は叶わず、ヴェルディが弾くピアノ「黄金の翼」を聴きながら息を引き取った。
リゴレット: それどころか12月にはヴェネツィア総督は公式の上演禁止通達を発行、『呪い』のこのままの形での上演の可能性は完全に潰えた。ピアーヴェは、国王フランソワ1世をその時代の単なる一貴族に変更する、トゥリボレットを不具者としない、などいくつかの改変を施した別稿『ヴァンドーム公爵』Il Duca di Vendomeを作成、それがヴェネツィアの検閲当局を満足させることを確認の上ブッセートのヴェルディに送付した。しかし今度はヴェルディが納得しなかった。彼は、好色な君主が放恣の限りを尽くすこと、道化師に醜悪な外見と誇り高い内面の二面性があること、に価値を見出していたからである。ヴェルディの返答を受けて、ピアーヴェ、マルザーリらは改めて精力的に当局と折衝し、「物語の場所と時代を変更すること」を唯一の許可条件とするまでの譲歩を引き出した。
マクベス (ヴェルディ): 候補となったのはウィリアム・シェイクスピア作『マクベス』、シラーの『群盗』(Die Räuber)およびグリルパルツァーの『先祖の女』(Die Ahnfrau)であった。ヴェルディはこの時ペルゴラ劇場にどのような歌手と契約する予定かを尋ねている。優れたバリトンが得られるなら『マクベス』、テノールであったら『群盗』を作曲しようとの考えだったが、フィレンツェが名バリトン、フェリーチェ・ヴァレージ(後年1851年には傑作『リゴレット』初演での表題役も務める)を確保できると知り、『マクベス』の制作が開始された。なお、『群盗』はロンドン向けの新作とされ、1847年7月に初演された。台本作家は前作『アッティラ』と同様、フランチェスコ・マリア・ピアーヴェとなった。ヴェルディは1846年9月4日付のピアーヴェ宛書簡で「(前略)マクベスは人類の創造したもっとも偉大な悲劇だ。
ジュゼッペ・ヴェルディ: ウィリアム・シェイクスピアの同名戯曲を題材に、台本を制作するピアーヴェには何度も注文をつけた。時代考証のために何度もロンドンへ問い合わせ、劇場をフィレンツェのベルゴラ劇場に決めると前例の無い衣裳リハーサルまで行なわせた。特筆すべきは、出演者へ「作曲家ではなく詩人に従うこと」と繰り返し指示した点があり、そのために予定された容姿端麗のソプラノ歌手を断りもした。ここからヴェルディは音楽と演劇の融合を強く意識して『マクベス』制作に臨んだことが窺える。さらにはゲネプロ中に最も重要と考えた二重唱部分の稽古をさせるなど、妥協を許さぬ徹底ぶりを見せた。1847年3月、初演でヴェルディは38回カーテンコールに立ち、その出来映えに観客は驚きを隠さなかった。ただし評価一辺倒ではなく、華麗さばかりに慣れた人々にとって突きつけられた悲劇的テーマの重さゆえに戸惑いの声も上がった。
ウンベルト・ベレットーニ: ウンベルト・ベレットーニ(Umberto Berrettoni, 1890年8月28日 - 1953年)は、イタリア出身の指揮者、作曲家。フィレンツェの生まれ。イルデブランド・ピツェッティに音楽を学ぶ。1918年にオペラ《白の妖精》を作曲。1924年からフィウメ市立劇場の指揮者を務め、以後ブエノスアイレスのコロン劇場、ミラノのスカラ座、ナポリのサンカルロ劇場などに客演を繰り返した。
ジュゼッピーナ・ストレッポーニ: なお、この頃のジュゼッピーナに対する人々の仕打ちに、かつて放恣な生活を送ったがためにその至誠の愛が理解されない『ラ・トラヴィアータ(椿姫)』(初演1853年)の女主人公ヴィオレッタ・ヴァレリーの運命を重ね合わせる分析もしばしば行われる。
ジュゼッペ・ヴェルディ: ヴェルディは『グスタフ3世』をローマに持ち込み、妥協しうる最低限の変更でアポロ劇場での公演に漕ぎ着けた。こうして1859年2月に改題を加えた『仮面舞踏会』は開幕された。楽曲の美しさと演劇性を高度に両立させた内容の秀逸さもさることながら、その筋が時代の雰囲気に適合し、『仮面舞踏会』に観客は熱狂した。サルデーニャ国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世は、周辺諸国との関係変化を受け1月の国会で統一に向けた演説を行い、イタリア全土で機運が高まっていた。このスローガンViva Vittorio Emanuele Re D'Italia(イタリアの王ヴィットーリオ・エマヌエーレ万歳)が略され「Viva VERDI」(ヴェルディ万歳)と偶然になったことが起因し、彼を時代の寵児に押し上げた。
ジュゼッペ・ヴェルディ: 台本はテミストークレ・ソレーラの修正を受け、秋ごろにはリハーサルが始まった。この最中、息子イチリオが高熱を発し、わずか1歳余りで命を終えた。動き出した歯車を止める訳にはいかないヴェルディは悲しみを胸に秘めたまま準備を進め、11月17日に『オベルト』はスカラ座で上演された。ヴェルディ初作品は好評を得て、14回上演された。他の町からも公演の打診があり、楽譜はリコルディ社から出版され、売上げの半分はヴェルディの収入となった。メレッリは新作の契約をヴェルディと結び、今後2年間に3本の製作を約束させた。不幸にも遭ったがこれでやっと妻に楽をさせられるとヴェルディは安堵していた。次回作にメレッリは『追放者』というオペラ・セリアを提案したがヴェルディは気が乗らず、代わりにオペラ・ブッファ(喜劇)『贋のスタラチオ』を改題して取り組むことになった。
リゴレット: このようにして、1850年12月30日、ヴェルディ、ピアーヴェとフェニーチェ座は「改変についての覚書」に署名した。その内容は以下の6項目である;ヴェルディはこの覚書の条件に従って必要な改変を進めた。作曲がかなり進捗していたこともあり、主人公トゥリボレットは、それとよく似た語感のリゴレット(Rigoletto)に変更された(この名前の初出は1851年1月14日のヴェルディの書簡である)。ヴェルディは1851年2月19日、ブッセートの自宅からヴェネツィアに到着、稽古の合間を縫っていくつかのオーケストレーションの仕上げがなされ、3月11日の初演を迎えた。そしてそれは、少なくとも20回の再演を伴う大成功だった。
ランベルト・ガルデルリ: ヴェネツィアに生まれ、マルケ州ペーザロのロッシーニ音楽学校、ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミアに学ぶ。ローマ歌劇場でトゥリオ・セラフィンの助手をつとめ、1944年に「椿姫」を指揮しデビュー。1946年から1955年までスウェーデン王立歌劇場、1955年から1961年までDR放送交響楽団(デンマーク国立交響楽団)、1961年から1966年までハンガリー国立歌劇場、1982年から1985年までミュンヘン放送管弦楽団、1986年から1988年まで再びDR放送交響楽団の首席指揮者をつとめる。イタリア・オペラ、特にヴェルディの専門家として知られ、あまり演奏されない「アルツィーラ」「アッティラ」等の初期のオペラを録音している。
ジュゼッペ・ヴェルディ: そして1886年11月に、7年の期間をかけた『オテロ』は完成した。1887年2月、ヴェルディ16年ぶりの新作オペラ『オテロ』初演にスカラ座は、期待以上の出来映えに沸き立った。チェロ演奏を担当していた若きアルトゥーロ・トスカニーニは実家のパルマに戻っても興奮が冷めやらず、母親をたたき起こして素晴らしさを叫んだという。『リゴレット』を越える嵐の表現で開幕し、各登場人物を明瞭に描き出し、彼が追求した劇と曲の切れ目ない融合はさらに高く纏められた。かつての美しい旋律が無くなったとの評もあるが、『オテロ』にてヴェルディはそのような事に拘らず、完成度の高い劇作を現実のものとした。『オテロ』を成功で終えたヴェルディは虚脱感に襲われていた。ローマ開演の招待を断り、また農場に引っ込むと、建設された病院の運営など慈善事業に取り組んだ。
ヴィットーリア・テージ: ヴィットーリア・テージ(Vittoria Tesi、1701年2月13日 - 1775年5月9日)は、イタリアのアルト歌手。ムラート女性として最初に舞台に上がったオペラ歌手だった。フィレンツェ出身であるためにフィオレンティーナ(la Fiorentina)、またアフリカの黒人の血を引くためにモレッタ(la Moretta)のニックネームで呼ばれた。
リゴレット: 当時フランスでは出版の自由は保障されていたからユーゴーのこの戯曲も(上演禁止の経緯と、それに対する抗議文を「前文」として挿入して)出版はなされ、オーストリア帝国統治下のヴェネツィアでもそれは入手可能だったが、現段階で上演禁止リストに載っている戯曲がオペラにできるだろうか、とのヴェルディの懸念はもっともなものだった。この段階ではピアーヴェは有力者の誰かから何らかの好感触を得たものとみえ、1850年6月には2人は戯曲をどのようにオペラ化していくかの相談を行っている。ヴェルディの希望はユーゴーの原作にできるだけ忠実に従うというもので、ピアーヴェはその通りに作業を進めている。
ロベルト・ボッレ: 2000年8月の初演以来、イタリア各地の歌劇場の他、ローマのコロッセオ(円形闘技場)やシチリアの古代神殿といった世界遺産や、古城や庭園などの名所旧跡がその会場に選ばれて来た。ドゥオーモ広場(ミラノ)やサン・マルコ広場(ヴェネツィア)、アレーナ・ディ・ヴェローナ(ヴェローナ)、ポンペイ遺跡などでも開催されている。また、イタリア国外では、2005年7月17日の愛知万国博覧会(愛・地球博EXPOドーム)をはじめ、北京、上海、ニューヨーク、アテネ、イスタンブールなどでも公演を行っている。クラシックから、ネオ・クラシック、コンテンポラリーまでレパートリーは幅広い。(作品名の後は振付家/演出家名)2007年には引退を目前にしたアレッサンドラ・フェリとジョン・ノイマイヤーの「椿姫」をミラノ、ハンブルクで踊り、アルマン役を新たなレパートリーに加えた。
ジュゼッペ・ヴェルディ: ソレーラに脚本の改訂を行わせ、作曲を重ねたヴェルディは1841年秋に完成させた。彼は謝肉祭の時期に公演される事に拘り、様々な準備を経て1842年3月9日にスカラ座で初演を迎えた。観客は第1幕だけで惜しみない賞賛を贈り、黄金の翼の合唱では当時禁止されていたアンコールを要求するまで熱狂した。1日にしてヴェルディの名声を高めたオペラ『ナブッコ』は成功を収めた。『ナブッコ』は春に8回、秋にはスカラ座新記録となる57回上演された。ヴェルディは本人の好みに関わらず社交界の寵児となり、クララ・マッフェイ(英語版)の招きに応じてサロット・マッファイのサロンに加わった。このような場で彼はイタリアを取り巻く政治的な雰囲気を感じ取った。一方メレッリとは高額な報酬で次回作の契約を交わし、1843年2月に愛国的な筋立ての『十字軍のロンバルディア人』が上演され、これもミラノの観衆を熱狂させた。
ジュゼッペ・ヴェルディ: イチリオの出産以来体調が優れないマルゲリータや、未だ尾を引く主席司祭側とのいざこざ、自らの音楽への探求、そして生活の変化を目指し、ヴェルディは再びミラノへ行くことを決断した。引き続きバレッツィの支援を受けてミラノに居を移したヴェルディは、つてを頼って書き上げたオペラ作曲『オベルト』をスカラ座支配人メレッリに届け、小規模な慈善興行でも公演できないか打診した。しばらく待たされたが色好い返事を受け、1839年初頭にはソプラノのジュゼッピーナ・ストレッポーニやテノールのナポレオーネ・モリアーニらを交えたリハーサルが行われた。しかし、モリアーニの体調不良を理由に公演は中止され、ヴェルディは落胆した。ところが、今度はメレッリ側から『オベルト』をスカラ座で本公演する働きかけがあった。これはストレッポーニが作品を褒めたことが影響した。
ローヤル館: その後、田谷力三など新たに参加する役者があった一方で、後期になるとローシーとの対立から原信子や清水夫妻が退団して去り、浅草オペラに転じるという事態になった。いち早く1916年9月25日に、報道関係者など50人あまりを招いて舞台開きをした後、10月1日からオッフェンバックの『天国と地獄』の興行を始め、初期には、スッペの『ボッカチオ (Boccaccio)』、『コルヌヴィルの鐘 (Les cloches de Corneville)』などオペレッタをおもに日本語で上演したが、1917年10月にイタリア語原語で公演したマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』以降は本格的オペラにも取り組み、ロッシーニの『セビリアの理髪師』なども上演した。しかし興行的には振るわず、1918年2月のヴェルディの『椿姫』を最後に活動を終えた。
ベネデット・フェラーリ: ベネデット・フェラーリ(Benedetto Ferrari, 1603年頃 レッジョ・エミリア - 1681年 モデナ)は、イタリアの作曲家(とくにオペラ)、台本作家、テオルボ奏者。フェラーリは、ローマ(1617年 - 1618年)、パルマ(1619年 - 1623年)の他、おそらく1623年から1637年にかけてのある時期モデナでも仕事をしていた。1637年から1644年には、ヴェネツィアとボローニャで台本と曲を作っていた。フランチェスコ・マネッリが曲をつけた『Andromeda(アンドロメダ)』が、彼のヴェネツィアの劇場で公演された最初の作品である(1637年)。続けて、2つのオペラ(『La maga fulminata(稲妻に打たれた魔女)』(1638年)と『Il pastor regio(王の羊飼い)』(1640年))の台本と曲を書き、ともにヴェネツィアで上演された。