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のんちゃん: のんちゃんとは、大船観音寺のキャラクター。
リトル・マーメイド: 『リトル・マーメイド』(原題:The Little Mermaid)は、1989年11月17日に公開されたディズニー映画。日本での公開日は1991年7月21日。2008年には舞台化され、ブロードウェイにてミュージカルが上演、その後ヨーロッパ各国でも上演され、日本でも劇団四季により2013年から上演されている。
ディズニー・ルネサンス: ディズニー劇場アニメーションに対する世間の関心を取り戻す足掛かりとなった。この後、スピルバーグはロジャー・ラビットの短編映画3つの製作に協力した。『ロジャー・ラビット』の成功後、ディズニーはかねてから制作を計画していた『人魚姫』のアニメ化をよりブロードウェイ・ミュージカルを感じさせるミュージカルアニメとして実現することを決定した。それに伴い、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』などのブロードウェイ・ミュージカルに携わった経験を持つ作詞家のハワード・アッシュマンと作曲家のアラン・メンケンをチームに招聘し、劇中歌の作詞作曲を任せた。1989年11月14日に公開された『リトル・マーメイド』は大成功を収め、同週に公開されたブルースの『天国から来たわんちゃん』を大きく上回る興行収入を獲得、最終的に『リトルフット』の最高興行収入のアニメ映画記録を破った。
アラン・メンケン: 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の成功により、メンケンとアシュマンはウォルト・ディズニー・スタジオ制作の映画『リトル・マーメイド』(1989年)の音楽を手がけることとなった。アンデルセンの童話のミュージカル・アニメ映画化であり、ディズニー映画『白雪姫』(1937年)や『シンデレラ』(1950年)と同等に扱われることが予想されたため、2人にとって大きな挑戦であった。『リトル・マーメイド』は批評的にも商業的にも成功し、新しいディズニー時代の幕開けとしてメンケンは「ディズニー・ルネサンス」の立役者のひとりとなった。本作の楽曲、主題歌『アンダー・ザ・シー』はアカデミー歌曲賞に選出され、メンケンとアシュマンにとって初のアカデミー賞受賞となった。またメンケンはアカデミー作曲賞も受賞した。
リトル・マーメイド (2023年の映画): 2016年5月、ウォルトディズニーピクチャーズはハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』の実写映画化の企画を開始した。その後、2017年12月にロブ・マーシャルが監督として起用された。2019年7月にハリー・ベイリーが主演のアリエル役に起用されたことが発表された。アフリカ系アメリカ人の歌手が起用されたことに否定的な声も上がったが、ディズニーは「ハリーが精神、心、若さ、無邪気さ、そして-輝かしい歌声-、というこの象徴的な役を演じるのに必要な本質的な素質を兼ね備えていることが極めて明らかだった」と述べた。また監督のロブ・マーシャルは「あらゆる人、あらゆる民族の候補に会った」「我々はただ役にふさわしい俳優を探していただけ」と述べた。撮影は当初、2020年3月ごろにロンドンで開始される予定だったが、COVID-19のパンデミックの影響で延期された。
ディズニー・ルネサンス: 『リトル・マーメイド』は歌曲賞(「アンダー・ザ・シー」)と作曲賞の2つのアカデミー賞を受賞し、「キス・ザ・ガール(英語版)」も歌曲賞にノミネートされた。翌1990年、『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』がウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによる初の「かつての作品の正式な続編」として制作された。主に肯定的な評価を得たものの、『リトル・マーメイド』とほどの成績は得られなかった。『美女と野獣』が1991年に続いた。興収面では『羊たちの沈黙』に敗れたものの、初めてアカデミー作品賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞の映画部門で作品賞(ミュージカル・コメディ部門)を受賞。アカデミー賞では『リトル・マーメイド』に続いて歌曲賞(「ビューティー・アンド・ザ・ビースト」)と作曲賞を受賞し、さらに録音賞にもノミネートされた他、歌曲賞においては受賞曲の他に2曲がノミネートされた。
眠れる森の美女 (1959年の映画): また、アニメーターの原画をセルにトレスする工程が手作業であった最後の作品でもある。生前のウォルトが関わった童話を原作とする作品としては最後のものとなり、ウォルト・ディズニーの死後、ディズニーのアニメ映画で童話を原作としたものは本作以降1989年の『リトル・マーメイド』まで現れなかった。6年の歳月と600万ドルの費用をかけ、300人のアニメーター、セル画数100万枚。これはディズニー映画史上最も贅沢で豪華な長編アニメ映画である。だが興行収入は530万ドルにとどまった。ウォルト・ディズニーが、本作に注力出来なかった事が作品の質に悪影響を及ぼしたのではないかと指摘する論者もいる。しかし1970年、1979年、1986年の再公開で人気が高まり、ディズニーの大切な財産となった。
ディズニー・ルネサンス: 1980年代に入って長編アニメ映画界において低迷期を迎えていたディズニー・アニメーションは、1989年の『リトル・マーメイド』に始まり、『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』(1990)、『美女と野獣』(1991)、『アラジン』(1992)、『ライオン・キング』(1994)、『ポカホンタス (映画)』(1995)、『ノートルダムの鐘』(1996)、『ヘラクレス』(1997)、『ムーラン』(1998)、そして『ターザン』(1999)の10作品を制作・公開、多くの作品が高評価・好成績を挙げたことにより、この間の時代を指して「ディズニー・ルネサンス」と呼ぶ。また、1950 - 70年代の「第1次黄金期」から数えて「第2次黄金期」とも呼ばれる。
美女と野獣 (1991年の映画): 本作の3年前に制作された『リトル・マーメイド』において、ディズニー社はヒロインの人魚姫アリエルに海の世界の友達や家族を捨てさせ、白人の王子の下に駆け落ちさせるラストを与え、多くの女性団体から抗議を受けている。「ディズニーによる原作原典の改竄」の一環としての識者からの多くの批判と併せ、「ヒロインが最終的には男性の下で結婚し、幸せになる」というディズニー映画の普遍のパターンは、女性の生き様を狭く限定するものとして、絶えず受け続けている批判である。この『リトル・マーメイド』での各方面からの抗議に対し、ディズニー社は以後の作品では「より慎重に女性の役割について考える」と公式に約束した。こうして制作された本作では、ディズニー社は脚本家に女性を起用し、主人公のベルの性格設定について「現代的な女性で、活動的なフェミニストにした」と表明、公開された。
アンダー・ザ・シー: 「アンダー・ザ・シー」("Under the Sea")は、ディズニーの1989年のアニメ映画『リトル・マーメイド』のために作られたポピュラー曲であり、1971年の映画『ベッドかざりとほうき』の曲「ビューティフルな海 (英語版)」を基にアラン・メンケンが作曲、ハワード・アッシュマンが作詞した。映画ではサミュエル・E・ライトが歌った。曲は第62回アカデミー賞歌曲賞や第33回グラミー賞最優秀楽曲賞(映画、テレビ、その他映像部門)(英語版)を獲得した。この歌はカニのセバスチャン(英語版)による嘆願であり、海に縛られる人魚のアリエル(英語版)が恋に落ちたエリック王子と結ばれるために人間になりたいという望みに反対する。セバスチャンは人間の生活の苦難について警告すると同時に海中での不自由の無い暮らしの利点を説明するが、アリエルは歌が終わる前に去ってしまうのでセバスチャンの嘆願を聞き入れることはない。
ウルスラ (リトル・マーメイド): ウルスラは『リトル・マーメイド』(1989年)で海の魔女(英語版)としてデビューした。元来、原作となったアンデルセンの「人魚姫」では著名なキャラクターでなく、固有の名前さえ存在しなかったが、映画製作者はウルスラを「悪魔をより悪役にする」ことを決め、ウルスラをそのように表現した。モデルはドラァグ・クイーンと呼ばれるパフォーマンスが有名だったディヴァインというアメリカ合衆国メリーランド州出身の歌手兼俳優。またドラマ女優のジョーン・コリンズからもインスピレーションを得ている。太った体で、暗い薄紫の肌、口紅のつける大きな口、逆立った白い短髪を持つ姿が特徴。下半身は真っ黒なタコの触腕。水色のアイシャドーを塗る。右側の口元に黒子がある。金色のオウムガイのようなペンダントヘッドのつけていたネックレスを身に着けており、これを使用してアリエルの歌声を封じ込めた。
人魚伝説 (映画): 『人魚伝説』(にんぎょでんせつ)は、1984年公開の日本映画。宮谷一彦原作の同名劇画の映画化。
人魚姫 マリーナの冒険: ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『人魚姫』を基にし、その後を描いた作品。日本国内では1991年2月2日から同年7月27日までフジテレビにて毎週土曜日に放送された。ただし早朝枠(開始当初から1991年3月30日までは5:00 - 5:30、1991年4月6日から同年7月27日までは5:15 - 5:45)での放送だった上に、地上波やBS/CSを問わず一切の放送メディアでの再放映やビデオソフト化、オンデマンド配信が無いため「幻の名作劇場」となっている。しかし、サバン・エンターテイメント及びサバン・インターナショナル・パリが共同で制作した英語ローカライズ版がフランスを筆頭に欧州各国で人気を集めることになる。メディア媒体化は2010年にフランスで発売されたDVDのみに留っており、日本での発売はない。
おやゆび姫 サンベリーナ: 『おやゆび姫 サンベリーナ』(おやゆびひめ サンベリーナ、原題:Thumbelina)は、デンマークの童話作家のハンス・クリスチャン・アンデルセンの代表作の1つである『おやゆび姫』を原作とするアニメ映画である。
マーメイド・ボーイ 僕って人魚!?: 『マーメイド・ボーイ 僕って人魚!?』(ぼくってにんぎょ、The Thirteenth Year)は、1999年のアメリカ合衆国のコメディテレビ映画(ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー)。日本ではWOWOWで初放送された。
私は人魚の歌を聞いた: 『私は人魚の歌を聞いた』( 英:I've Heard the Mermaids Singing )は、1987年に製作されたカナダ映画。
魔法にかけられて: 全篇に散りばめられた自己パロディ、伝統的なアナログアニメの手法の復活(制作当時は既に多くがデジタルアニメとなっており、手描きで制作しているアニメはほとんど無い)などが話題になった。アニメーションを製作しているのはジェームズ・バクスター・アニメーションであり、創業者のジェームズ・バクスターは過去にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオで働いていたことがある。主役のジゼル姫は9年ぶりのディズニープリンセスであると同時に、実写でスクリーンに登場する初のディズニープリンセスであると報道されていた。冒頭のディズニーロゴ演出がフロリダ州のウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートを模したCGアニメに新調された最初の作品でもある。2007年10月20日にロンドン映画祭、同年10月27日にローマ映画祭で先行上映された。
人魚姫 (2016年の映画): 『人魚姫』(にんぎょひめ、原題:美人魚、英語題:The Mermaid)は、2016年公開のチャウ・シンチー(周星馳)監督作品。アジア映画歴代興行収入No.1を樹立し、世界で1億人以上の観客を動員した。
恋する人魚たち: 『恋する人魚たち』(Mermaids)は、1990年のアメリカ合衆国の映画。 クリスティーナ・リッチのデビュー作。ウィノナ・ライダーは本作でゴールデングローブ賞助演賞にノミネートされた。当初、長女役には、エミリー・ロイドが予定されていたが、母親役のシェールとはまったく似ておらず、娘に見えなかったので、ウィノナに取って代わられた。
アンデルセン童話 にんぎょ姫: 『アンデルセン童話 にんぎょ姫』(アンデルセンどうわ にんぎょひめ 英文タイトル:The Little Mermaid)は、日本のアニメーション映画作品である。製作は東映動画(現・東映アニメーション)。カラー。ワイド。68分。
アラジン (2019年の映画): 『アラジン』(原題: Aladdin)は、2019年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー映画。『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』に基づき1992年に制作されたディズニーの長編アニメーション映画作品『アラジン』の実写リメイク作品である。
白雪姫 (1937年の映画): グリム兄弟による童話『白雪姫』が原作。ディズニーの長編映画第1作目であり、世界初のカラー長編アニメーション映画。現在でもアニメ史に残る傑作として知られる。また、日本ではディズニーの長編映画ではアメリカ合衆国とは別公開となり、遅れで公開される物となる。日本では次作以降の第2作目は『バンビ』となり、国内では『ピノキオ』を公開される。歴史に残る名作にするべく、莫大な労力と金額が費やされ、4年の歳月と170万ドル(当時の金額)の巨費を投じて制作された大作である。世界初のカラー長編でありながらフルアニメであり、作成されたセル画の枚数は25万枚にも上る(白雪姫から遥か後の時代に緻密な描画で有名となったスタジオジブリ作品でも、『崖の上のポニョ』の17万枚が最多である)。結果として質感すらも感じさせるキャラクターの動きが実現されている。
アンデルセン童話 にんぎょ姫: またフリッツ役の声優には、1958年10月公開の東映アニメ映画第1作『白蛇伝』以来の声優起用となる宮城まり子を、マリーナの姉役の声優には、『人魚姫』をモチーフにした東映動画のテレビアニメ『魔法のマコちゃん』の主演声優である杉山佳寿子を起用した。作品公開前年の1974年に東映動画社長が登石雋一から今田智憲に交代したことで、本作の製作名に今田の名が初クレジットされた。以後、今田は1993年に同社会長に就任するまでの間、多数の東映動画劇場作品に関わった。文部省推薦作品および沖縄海洋博協賛作品である。配給収入は3億6300万円。
人魚姫 (2016年の映画): 2016年2月8日、中国で公開された。公開の11日後には、中国の歴代興行収入の第1位を記録した。アメリカ合衆国では2016年2月19日に公開された。日本では2017年1月7日に公開された。
ファン・アンド・ファンシー・フリー: 『ファン・アンド・ファンシー・フリー』(原題:Fun And Fancy Free)は、1947年9月27日公開のディズニー作品である。ディズニー長編アニメーション第9作。日本での公開当初のタイトルは「子ぐま物語」であり、長らくこの邦題が使われてきたが、後に現在の映画名に改題された。世界各国の公開年については、シンプル英文版「Fun and Fancy Free」も参照。
彼女が水着にきがえたら: 『彼女が水着にきがえたら』(かのじょがみずぎにきがえたら)は、1989年に公開された原田知世主演の日本映画。
眠れる森の美女 (1959年の映画): 『眠れる森の美女』(ねむれるもりのびじょ、原題:Sleeping Beauty)は、1959年1月29日公開のアメリカ映画。ファンタジー映画。ディズニーの長編アニメーション映画。
羊たちの沈黙: 1990年に監督ジョナサン・デミ、主演ジョディ・フォスター、アンソニー・ホプキンスで映画化された。
シンデレラ (1950年の映画): 『シンデレラ』(原題:Cinderella)は、1950年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー映画。ウォルト・ディズニー・プロダクション製作によるアニメーション映画である。原作は、シャルル・ペローの童話『シンデレラ』。本国米国で1950年2月15日に公開された。日本初公開は、1952年3月7日。初公開から1974年再公開時までのタイトルは『シンデレラ姫』。21世紀に入り、続編として『シンデレラII』(2002年)、『シンデレラIII 戻された時計の針』(2007年)がOVAで製作されており、またリメイクとして実写映画版も製作された。また本作は、2018年にNational Film Registry(アメリカ国立フィルム登録簿)に登録された。
実写アニメーション映画: 中でも有名なのは、ヴァン・ダイクのキャラクターがペンギンのウェイターと一緒に踊り、それをアンドリュースが楽しそうに見ているというアドリブのナンバー。1971年の『ベッドかざりとほうき』では、アンジェラ・ランズベリーとデヴィッド・トムリンソンが水中のナイトクラブで一緒に踊る実写とアニメーションのシークエンスがあり、後半ではトムリンソンが、攻撃的で擬人化されたサッカーをする動物たちの矢面に立たされる。1974年のスウェーデン映画『Dunderklumpen』にインスパイアされた1977年のウォルト・ディズニー・プロダクションズの『ピートとドラゴン』はこれを実験的に行い、アニメのドラゴンであるエリオットを実写化するという前作とは逆のことを行っている。
キャンディ♡キャンディ: いずれも20分前後の短編作品。1970年代の作品は東映まんがまつりの1本として上映。14年ぶりのリメイクとなった1992年の作品は「夢のファンタジーワールド」と題して、『きんぎょ注意報!』、ディズニーの『シンデレラ』・『ミッキーのたつまき騒動』とともに上映された。
ウォルト・ディズニー・スタジオ: ウォルト・ディズニー・プロダクションは、1934年に最初の長編アニメーション映画の制作を開始した。3年の歳月をかけて完成した『白雪姫』は1937年12月に公開され、1939年には当時の最高興行収入を記録した作品となった。1940年代に入ると、ディズニーは長編実写映画の製作に着手し、『リラクタント・ドラゴン』(1941年)や『南部の唄』(1946年)といった実写とアニメーションのハイブリッド作品を発表した。同じ10年間に、スタジオは自然ドキュメンタリー映画の制作を開始し、『あざらしの島』(1948年)は『自然と冒険記録映画』シリーズの第1作で、後にアカデミー賞短編実写賞を受賞した作品である。ウォルト・ディズニー・プロダクションは1950年に初の全編実写映画となる『宝島』を公開した。
アラジン (1992年の映画): 『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』を原案としている。また、魔法の絨毯で世界中を旅するシーンで流れる曲『ホール・ニュー・ワールド』(A Whole New World)はアカデミー歌曲賞を受賞した。アメリカでは1993年の年間ビデオ販売数で2400万本を出荷して年間1位の売上となり、日本ではセルビデオで220万本を出荷して歴代1位の売り上げとなった。ディズニー・ルネサンスと呼ばれる時期に作られた、ディズニーの成功作のひとつである。
世紀の女王: 『世紀の女王』(せいきのじょおう、原題・英語: Bathing Beauty)は、1944年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。ジョージ・シドニーが監督、レッド・スケルトンとエスター・ウィリアムズらが出演した。本作ではウィリアムズが初めてテクニカラー撮影作品で「水中レビュー」を披露している。
シンデレラ (1997年のテレビ映画): 『シンデレラ』(原題:Cinderella)は、1997年11月2日公開のアメリカ合衆国のウォルト・ディズニー・テレビジョンのプロデュースによる恋愛ミュージカル・ファンタジー映画。
ディズニーの短編映画の一覧: シリー・シンフォニーの『かしこいメンドリ』(1934)で初登場したドナルドダックが、ミッキーマウスの短編シリーズに数作出演したのちに、ミッキーのシリーズから独立してドナルドダックが主人公のシリーズとして成立したものである。1940年代から1950年代にかけては年1、2作程度の制作となったミッキーマウス・シリーズを遥かにしのぐ年8作ほどのペースで短編作品が制作され、この時期のディズニー短編シリーズの中心となった。
白雪姫 (1937年の映画): 1980年のリバイバル公開時には、「東映まんがまつり」内の一本として公開された。「東映まんがまつり」で海外のアニメ映画が上映されるのは、1977年7月17日公開の『世界名作童話 せむしの仔馬』以来で、「ディズニー作品」は史上初。同時上映作は次の3本。『鬼太郎』のみTVブローアップ版で、あとの2作品は劇場用新作。ディズニー作品が「東映まんがまつり」で公開されたのは以下の事情による。ディズニー作品は1970年代後半、日本であまりヒットせず。1977年4月29日に公開された『星の国から来た仲間』を最後に1977年秋から、日本での直接配給機構であるブエナ・ビスタ映画日本支社の解散・閉鎖をめぐって労使対立が続いて配給業務がストップし、ディズニー作品は2年以上日本で公開されなかった。
かしこいメンドリ: 『かしこいメンドリ』(原題:The Wise Little Hen)は、アメリカで1934年6月9日に公開されたウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)制作のアニメーション短編映画作品である。シリー・シンフォニーシリーズの第45作。
アンデルセン物語: 上映にあたっては、OP映像はテレビシリーズのものをそのまま使用しているが、タイトルは『アンデルセン物語 おやゆび姫』となり、OPテーマ「ミスターアンデルセン」はテレビサイズとは幾分違った歌い方となっている。同時上映は、『アリババと40匹の盗賊』、『宇宙猿人ゴリ対スペクトルマン』、『ゴーゴー仮面ライダー』、『魔法のマコちゃん』の4本。
1989年の映画: 1989年の映画(1989ねんのえいが)では、1989年(昭和64年/平成元年)の映画分野の動向についてまとめる。
ベッドかざりとほうき: 『ベッドかざりとほうき』(Bedknobs and Broomsticks)は、1971年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はロバート・スティーヴンソン、出演はアンジェラ・ランズベリーとデヴィッド・トムリンソンなど。メアリー・ノートンの1943年の児童文学『魔法のベッド南の島へ』とその続編『魔法のベッド過去の島へ』を原作としている。第44回アカデミー賞において視覚効果賞を受賞。
わんわん物語: 『わんわん物語』(わんわんものがたり、原題:Lady and the Tramp)は、1955年6月16日公開のディズニーによるアニメーション映画。原題Lady and the Trampを直訳すると「お嬢様と風来坊」という意味である。当初は「貴婦人と浮浪者」という邦題で公開予定だった。
水着の女王: 『水着の女王』(みずぎのじょおう、原題・英語: Neptune's Daughter)は、1949年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。エドワード・バゼルが監督、エスター・ウィリアムズとレッド・スケルトン、リカルド・モンタルバンらが出演した。ウィリアムズとスケルトンは『世紀の女王』(1944)以来の共演となった。
ドナルドのペンギン: 『ドナルドのペンギン』(原題:Donald's Penguin)は、ウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)が制作したアニメーション短編映画作品。公開は1939年8月11日。ドナルドダック・シリーズの第16作である。
ドナルドの難破船: 『ドナルドの難破船』(ドナルドのなんぱせん、原題:Sea Salts)は、ウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)が製作した1949年4月8日公開のアニメーション短編映画作品。ドナルドダック・シリーズの第84作である。
シンデレラ (1950年の映画): 原作はシャルル・ペロー童話の『シンデレラ』。ウォルト・ディズニーはこの映画の構想に27年もかけたという。1923年に企画を立案するも第二次世界大戦によるスタッフ不足の影響があり中断。1944年に企画を再立案し終戦後の1945年に制作を開始。ウォルトはシンデレラのデザインを創るにあたって色々な資料を集め童話の挿画や少年少女のイメージにあわせる事にし、青い眼、ブロンドの髪、体重120ポンドに決めた。更に独自のシーンや演出を多数盛り込んでミュージカル作品に仕立てている。また馬のメジャーや犬のブルーノ、トレメイン夫人の飼い猫ルシファーなどの動物たちはディズニーオリジナルのキャラクターである。5年の歳月をかけて、絵の数は150万枚。長編アニメーション映画としては、1942年公開の『バンビ』以来となった。
シンデレラ (1950年の映画): 『ファン・アンド・ファンシー・フリー』(1947年)の劇場公開後、ウォルト・ディズニー・プロダクションの銀行債務は420万ドルから300万ドルに減少した。この頃ディズニーは、財政健全化が必要ということは認めていたが、製作数を減らすことは自殺行為であると融資者に強調した。そして、スタジオを完全に健全な財政状態に戻すために、長編アニメーション映画の製作に戻るという欲望を表明した。これまでに、『シンデレラ』、『ふしぎの国のアリス』(1951年)、『ピーター・パン』(1953年)という3つの企画が計画中だった。ディズニーは、『ふしぎの国のアリス』と『ピーター・パン』はキャラクターが冷たすぎる感じがするのに対し、シンデレラは白雪姫と似た要素があると感じたので、このプロジェクトに許可を出した。
1989年の日本公開映画: 1989年の日本公開映画(1989ねんのにほんこうかいえいが)では、1989年(昭和64年/平成元年)1月1日から同年12月31日までに日本で商業公開された映画の一覧を記載。作品名の右の丸括弧内は製作国を示す。記載の凡例については年度別日本公開映画#凡例を参照
レディ! レディ READY! LADY: 『レディ! レディ READY! LADY』(レディ レディ)は、1989年11月18日に劇場公開されたアルゴ・プロジェクト配給の日本映画。
ドラキュラ・ウィドー: 『ドラキュラ・ウィドー』(原題:Dracula's Widow)は、1988年に公開されたアメリカ映画。
チャイルド・プレイ (1988年の映画): マンシーニのオリジナル脚本『Blood Buddy』は、激しく遊んだら出血する仕掛けの人形にアンディの血が混ざった結果、生命が宿り、アンディの怒りに反応して彼の敵に襲いかかるというものであった。オリジナル脚本は広告やテレビが子供に与える影響を扱ったフーダニット・ストーリーであり、アンディとチャッキーのどちらが殺人者であったのかが曖昧にされていた。当初は後に『パペット・マスター』を製作するチャールズ・バンドが興味を示していた。最終的に脚本がユナイテッド・アーティスツに移るとジョン・ラフィア(英語版)によりアンディのキャラクター性がより共感が持てるように書き直された。アフィアの初期案ではチャールズ・リー・レイは電気椅子により処刑された後に人形に魂が移るという内容であった。
白雪姫 (1937年の映画): また、日本では日本国内での上映公開から50年間を経た時点で著作権の保護期間が終了した(現在は法律が改正されて国内公開後70年間保護される規定になったがこれは法律の改正前に保護期間が終了した)と考えられることから、現在パブリックドメインDVDで旧画質のものが発売されている。しかし、デジタル・ニュー・バージョンは、公開された1993年から新規の著作権が発生した。2007年、映画公開70周年を迎え、それを記念してフロリダのディズニー・ワールドでは限定版フィギュアリンが販売された。2008年にはアーティスト、学者、評論家、歴史家で構成される1,500人以上の審査員によって選定される「AFIアメリカ映画100年シリーズ」の『アメリカ映画アニメーション部門トップ10』で1位に輝いている。
スワン・プリンセス/白鳥の湖: 『スワン・プリンセス/白鳥の湖』(スワン・プリンセス/はくちょうのみずうみ、原題:The Swan Princess)は、1994年11月18日に公開されたアメリカ合衆国のアニメーション映画。ドイツの民話『白鳥の湖』を劇場用長編アニメ化したラヴストーリーである。本作はウォルト・ディズニー・スタジオに14年間在籍し、1985年に独立したリチャード・リッチ(英語版)が監督を務め、製作期間に4年半を費やして完成させた。ディズニーアニメーションの伝統的な制作手法を引き継ぎ、全編手描きで描かれており、おおよそ総セル画数22万枚ほどの作画枚数で製作されてきた。1995年にはアニー賞 長編作品賞を受賞した。日本では1995年3月25日に劇場公開された。DREAMS COME TRUEのミュージックフィルム『すき』&『ETERNITY』と同時上映(限定初公開)。
人魚姫 (2016年の映画): ※括弧内は日本語吹替
アラジン (2019年の映画): 2019年7月、ディズニーが続編を企画していることが分かった。その際にはストーリーは1994年にリリースされたビデオ作品で、アニメーション版『アラジン』の続編にあたる『アラジン/ジャファーの逆襲』が基になるとのことであったが、2020年2月、実写版の続編はアニメーション版の続編を基にすることはせず、完全オリジナル作品になると語っている。
ポカホンタス (映画): ディズニー映画で初めて実在の人物を扱った、この作品は、ポカホンタスの歴史的な逸話だけでなく、同時代の民話や伝承等を基にしている。また、ディズニー映画には珍しくハッピーエンドではない作品で、結婚までに至らない、異人種間の恋愛を扱った作品でもあり、1989年から始まったディズニー・ルネサンスの一つとされている。この作品の公開直後、様々なプラットフォームでのゲームソフトが販売され、1998年には続編のOVA『ポカホンタスII/イングランドへの旅立ち』が発売された。
プリズン: 『プリズン』(原題:Prison)は、1988年制作のアメリカ合衆国のホラー映画。レニー・ハーリン監督。ヴィゴ・モーテンセン主演。
船乗りシンバッドの冒険: 『船乗りシンバッドの冒険』(Sinbad the Sailor)は、1947年に公開されたアメリカ合衆国のファンタジー映画。千夜一夜物語の『船乗りシンドバードの物語』を基に、アレキサンダー大王の財宝を探す冒険を描いたテクニカラー作品である。監督はリチャード・ウォーレス(英語版)。出演はダグラス・フェアバンクス・Jr.やモーリン・オハラなど。日本では『船乗りシンドバッドの冒険』と表記されることもある。
シンデレラ (1950年の映画): アメリカでのビデオ発売は1988年で、前年ビデオ発売された『わんわん物語』の2倍以上の720万本を売る特大ヒットを記録し、アメリカに於けるセルビデオ時代の幕を開けたといわれた。日本でのビデオ発売は1992年10月21日(通常版5768円)。後にウォルトは、(ディズニーアニメーションで)一番好きな作品は『シンデレラ』だと答えている。ウォルト自身もシンデレラ同様に逆境を乗り越えて夢を掴んだ人物であり、映画評論家のジョエル・シエゲルは「彼がシンデレラに惹かれたのは、ウォルト自身がシンデレラだったから」だと語っている。
魔法にかけられて: 『魔法にかけられて』(まほうにかけられて、原題:Enchanted)は、2007年に公開されたディズニーのミュージカル映画。主演はエイミー・アダムス。現実のニューヨークに迷い込んだ異世界のお姫様が巻き起こすドタバタ劇を、2Dアニメーションと実写で描き分けている。
シンデレラ (2015年の映画): 『シンデレラ』(原題: Cinderella)は、2015年3月13日公開(日本公開は4月25日)のディズニーによる実写映画である。原作は、シャルル・ペローの童話『シンデレラ』。同作は1950年の同名映画の実写化である。短編アニメーション映画『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』が同時上映。
白雪姫 (1937年の映画): 『白雪姫』(しらゆきひめ、原題:Snow White and the Seven Dwarfs)は、1937年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作で、世界初の長編アニメーション映画である。
メンフィス・ベル (1990年の映画): ※プロデューサーのキャサリン・ワイラーは、同じくメンフィス・ベルをテーマとした1944年のドキュメンタリー映画の監督ウィリアム・ワイラーの娘である。
ピカソ・トリガー/サベージ・ビーチ: 1989年10月13日、本作はニューヨークで劇場公開された。
ナイト・ゲーム/殺意のスタジアム: 『ナイト・ゲーム/殺意のスタジアム』(原題:Night Game)は、1989年制作のアメリカ合衆国のスリラー映画。日本では劇場未公開。
周星馳: 2016年に公開された『人魚姫』では、世界で1億人超を動員し、アジア映画歴代興行収入No.1を樹立した。
人魚姫 (宝塚歌劇): 作・演出は高木史朗。1971年7月1日 - 7月29日(新人公演は7月17日)。併演作は『川は光る』。参考文献は宝塚60年史別冊。1971年7月31日 - 8月28日。併演作は『浜千鳥』。参考文献は宝塚60年史別冊。
プリンセスと魔法のキス: ヒロインのティアナは、2007年公開『魔法にかけられて』のジゼルを除けば、1998年公開『ムーラン』のファ・ムーラン以来の正式なディズニープリンセスとなる。後述の理由で本作品をテーマにしたアトラクションがアメリカ国内のディズニーパークにオープンすることが2020年6月にウォルト・ディズニー・カンパニーから発表された。 またウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画が日本で3月に公開されたのは2004年公開の「ブラザー・ベア」以来6年となる。
子供たちの城: 『子供たちの城』(こどもたちのしろ、原題:Zappa)は1983年のデンマーク映画。日本での公開は、1989年7月8日。
人魚姫 (宝塚歌劇): 本項目は宝塚歌劇による『人魚姫』について記述する。原作はアンデルセン童話『人魚姫』。
ドナルドの漂流記: 『ドナルドの漂流記』(ドナルドのひょうりゅうき、原題:No Sail)は、ウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)が制作したアニメーション短編映画作品。公開は1945年9月7日。ドナルドダック・シリーズの第59作である。 ドナルド&グーフィー・シリーズの第4作である。
星の王子さま (1974年の映画): ミュージカル映画の鬼才スタンリー・ドーネン監督がサン=テグジュペリの同名の児童文学をミュージカル映画にした作品。ストーリーは原作に忠実であり、正統派のミュージカル映画の形を取りつつ、ボブ・フォッシーの斬新なダンスを取り入れるなど、往年の映画とは違う新旧がタイプがぶつかり合う形の映画になったが、作品の評価はドーネンの作品ではそれほど高いものではないという。フォッシーが劇中で披露したダンスはマイケル・ジャクソンに影響を与えたといわれている。
アレクサンドリア四重奏: 1969年に第一作の「ジュスティーヌ(Justine)」が映画化された。日本の邦題は『アレキサンドリア物語』。
月の子ども: 『月の子ども』(西: El Niño de la luna)は、1989年のスペイン映画である。
プリズン: ・テレビ東京版:初回放送1989年10月19日『木曜洋画劇場』(DVD収録)
デーヴィッド・アンダースン: ・『人喰地獄/ゾンビ復活(ゾンビ4)』(1989年/未/ビデオ/DVD)(SPOから発売済み)(クレジット無し)クラウディオ・フラガッソ監督、チャック・ペイトン出演・『レディ・ウェポン(美人刑事/シルク)』(1989年/未/ビデオ/TV放映=テレビ東京・サタデーロードショー枠・1998年)(東芝映像から発売済み)(クレジット無し)シリオ・H・サンティアゴ監督、モニーク・ゲーブリエル出演・『デモンストーン』(1989年/未/ビデオ)(徳間コミュニケーションズから発売済み)アンドリュウ・プロウズ監督、リー・アーメイ、ジャン・マイケル・ヴィンセント出演・『麻薬捜査官/バニシング・サンダー』(1989年/未/ビデオ/TV放映=テレビ東京・木曜洋画劇場枠1993年)(徳間コミュニケーションズから発売済み)(クレジット無し)ジョー・マリ・アヴェラーナ監督、ポール・トチャ出演
ふしぎの国のアリス: 『ふしぎの国のアリス』(原題:Alice in Wonderland)は、ウォルト・ディズニー・プロダクションが製作し、ルイス・キャロルの小説を原作とした1951年のアメリカのミュージカル・ファンタジー・コメディ・アニメーション映画である。
八月の鯨: 『八月の鯨』(原題:The Whales of August)は、リンゼイ・アンダーソン監督による1987年公開のアメリカ映画である。主演はリリアン・ギッシュ、ベティ・デイヴィス。アメリカ・メイン州の小さな島で暮らす老姉妹(リリアン・ギッシュ、ベティ・デイヴィス)の夏の日々を淡々と描く傑作。日本では岩波ホールの創立20周年記念作品としてロードショー上映され、異例の長期上映となった。淀川長治が絶賛。撮影当時、リリアン・ギッシュは93歳、ベティ・デイヴィスは79歳であった。
美女と野獣 (1991年の映画): なお、ウォルト・ディズニーは1950年代からこの作品をアニメ化する構想を練っていた時期があり、当時の構想は原作の民話やボーモン夫人の話に近いものだったが、最終的に頓挫した過去がある。
フランケンウィニー: 『フランケンウィニー』(Frankenweenie)は、ティム・バートン監督によるディズニー映画。オリジナルとリメイクの2作がある。
乙女座殺人事件: 『乙女座殺人事件』(おとめざさつじんじけん、原題:The January Man)は、1989年製作のアメリカ合衆国の映画。
サイボーグ (映画): 『サイボーグ』(Cyborg)は、1989年に公開されたアメリカ映画。 ジャン=クロード・ヴァン・ダム主演のSFとマカロニウエスタン回帰をベースにしたアクション映画となっている。続編として『サイボーグ2』(アンジェリーナ・ジョリーの映画初主演作でもある)と『サイボーグ3』の2本が制作されたが、何れもヴァン・ダムは出演していない。
枝豆: 生のままでは硬い枝豆を食べやすくする調理法としては、焙ったり煎ったりした「焼き枝豆」や漬物などもある。茹でた枝豆を潰して餡状にしたもの。ずんだを餅にまぶした「ずんだ餅」は主に宮城県・山形県・秋田県・岩手県など東北地方の名物の一つになっている。子供にも人気のある食材であることからスナック菓子の材料としても用いられるほか、すり潰してスープにしたり、餅に入れたり、煮物などの具材として利用されたりすることもある。また地域おこしの題材として枝豆を使ったお酒が作られた例もある。
ずんだ餅: ずんだ餅(ずんだもち、づんだもち)は、すりつぶした枝豆を餡に用いる餅菓子で、南東北、特に宮城県を中心にした地域の郷土菓子。名称は豆を打つ「豆ん打」に由来する。他にじんだ(ん)餅、ずんだん餅、ぬた餅(以上東北地方)、ばんだい餅(栃木県)などとも呼ばれる。東北方言では「ずんだもづ」「ぬだもづ」などと発音される。
ずんだ餅: その後追随する食品メーカーが増え、菓匠三全が「ずんだ茶寮」のブランドで仙台駅などでの販売を始めた頃には「仙台名物」の一角として一般にも認識されるようになった。「ずんだ餡」には枝豆を使用するのが一般的だが、エンドウやインゲン豆を使用したものも販売されている。ずんだ餡は餅以外にもパンやケーキ、乳製品などとの親和性が高く、近年和洋問わず様々な「ずんだスイーツ」が各社から発売されている。
ずんだ餅: 現在においては「牛タン焼き」、「笹かまぼこ」、「ずんだ餅」の「三大仙台名物」の一角となっている。旧仙台藩(伊達藩)領である宮城県及び岩手県南部(一関市・奥州市周辺)、福島県北部(相馬市周辺)及び山形県(米沢市周辺)で「ずんだ餅」もしくは「じんだ餅」の名称で伝わり、それらに接する秋田県南部、および関東地方の栃木県北西部などにも似た料理が伝わっている。また、近畿地方の大阪府南部(堺・泉州・南河内)には、餅や白玉を大豆餡、または、枝豆餡で包んだ「くるみ餅」という郷土菓子がある。かつてはお盆、お彼岸の時期に米農家などで作られるもので、一部の餅店、団子屋で季節商品化されてはいたが、仙台の(株)黄金食品・仙台藩名物ずんだ餅本舗が「冷凍ずんだ餅」を開発し、郵便局のふるさと小包を利用したお取り寄せ商品として販売を開始して以降、年間を通しても食べられるようになった。
ずんだ餅: 枝豆を茹で、薄皮を剥いて潰し、砂糖と食塩を混ぜてできたずんだ餡を餅にまぶす。一般的にはすり鉢などですり潰すが、包丁やフードプロセッサなどで細かく切り刻むものもあり、様々である。餅と共に餡も水分を多く含むため長くはおけず、餡が乾いてしまうと餅も固くなり、風味が落ちる。固くなってしまった場合は電子レンジで温めると柔らかくなるが、長く加熱し過ぎると餅が溶けてしまうので注意が必要である。餡の調理をしなくても、市販のずんだ餡があれば、それを餅や白玉と合わせる事で簡単に作る事もできる。
ずんだ: ずんだは、枝豆(未成熟な大豆)またはそら豆をすりつぶして作る緑色のペーストのこと。「づんだ」「じんだ」「じんだん」「ヌタ」とも呼ばれる(以下、「ずんだ」を用いる)。北東北南部の秋田県・横手盆地や岩手県南部、南東北の宮城県・山形県・福島県、および、北関東の栃木県北西部において郷土料理に用いられる。甘味のずんだ餅、あるいは、塩味の和え物として利用するのが伝統的である。近年、さまざまなずんだ料理や新製品の開発が進み、甘味のものはずんだスイーツと括られるようになってきた。さらに、塩味のスナック菓子や料理にも使われ、ひとつの料理のジャンルと化して来ている。うぐいす餡と似ているが上述のようにずんだが原料に枝豆を使うのに対して、うぐいす餡は青エンドウ(グリーンピース)を使う点で異なる。
ずんだ: ずんだの元となる青ばた豆は夏に収穫されるため、ずんだは季節料理、特にずんだ餅はお盆のお供えとして認識されている面もある。その鮮やかな緑色は、ずんだを食する地域では風物詩でもある。例えば、仙台においてずんだ餅を販売する店は仙台七夕あたりからお盆までが繁忙期であり、年間のずんだ餅販売数の約半分をこの時期に売り上げる店もある。季節外れのずんだには大豆を使用し着色料を加えたものもあった。1989年(平成元年)に(株)黄金食品が郵便局のふるさと小包による「冷凍ずんだ餅」の通販を開始以降、同業他社でも冷凍食品の枝豆を用いたずんだが年間を通して作ることが出来るようになっている。
おくずかけ: おくずかけ(お葛かけ)は、宮城県で食べられる汁料理の一つ。すっぽこと呼ぶ地域も有る。片栗粉などでとろみをつけた醤油味の汁に、同県の特産品である温麺や野菜、豆麩、油揚げなどを入れて煮込んだもので、精進料理として主にお盆や彼岸に食べる。地域や家庭ごとに味付けや具に変化がある。温麺の一般的な食べ方であり、ずんだ餅とともに宮城県の郷土料理の代表といえるだろう。主な具材 ・茄子 ・いんげん ・にんじん ・里芋 ・油揚げ ・干し椎茸(戻し汁も使用する) ・温麺 ・豆麩 ・みょうが などが基本である、本来は精進料理であるが、かつおだしを入れたり、鶏肉や豚肉を入れたり、 温麺の代わりに白滝を入れたり、各家庭でのアレンジにより子供や若者の口に合うように変化した形で お袋の味として伝わっている。
ずんだ: その他、ずんだ餅をモチーフにしたこけし、ご当地キティ「ハローキティ 宮城 仙台ずんだもちバージョン」、枝豆をモチーフにした「ずんだキューピー」やご当地限定まりもっこり「変身もっこり☆ずんだ豆」などもある。
ずんだ: 業務用にずんだ餡や枝豆ペーストがすでに開発されていたが、2008年(平成20年)になり、お湯を注ぐとずんだ餡に戻る粉末が山形県で開発され、さらに、真空条件下で枝豆のペーストやジャムを生産する技術が宮城県で開発されるなど、これら画期的な技術開発によりずんだ業界に変革がもたらされると期待されている。近年、あずき餡や抹茶粉末と同様に、和菓子に限らず洋菓子にもずんだを用いる試みが行われており、ずんだスイーツと呼ばれるジャンルが形成されてきている。他方、塩味のずんだ料理の開発も進んでいる。さらに仙台市では、ずんだ餡に黒豆と竹炭を加え、もちにも黒米を加えて作られた黒色のずんだ餅が開発され、「ずんだは緑色」との既成概念を崩す試みがなされている。これは、ずんだ独特の青臭さを苦手とする人にも、ずんだを食してもらうための試みでもある。
おろしもち: おろしもちは、福井県名物の餅に大根おろしを絡めた餅である。
安倍川もち: つきたての餅や湯通しして柔らかくした餅にきな粉をまぶし、その上から白砂糖をかけ、(きな粉と砂糖を混ぜないことで、きな粉が湿気にくくなる。)小豆餡を絡めた餅と一緒に盛る
お茶餅: お茶餅(おちゃもち)は岩手に伝わる郷土食。串に刺した平たい団子にクルミ醤油を絡めたものである。名称は、この餅が団扇型をしていることから「うちわ餅」と呼ばれたものが訛って「おちゃ餅」になり、「お茶餅」と当て字されたものと思われる。原材料にチャノキの葉などを使用しているわけではない。 形状的には五平餅に似るが、製法が異なり、五平餅よりかなり薄く、やわらかい。『聞き書 岩手の食事』では、盛岡周辺の農家の手のひらくらいのうちわ型の「うぢゃもち」や、荒沢村(八幡平市北東部)の長さ6、7寸、幅3寸ほどの「うちわもち」といった、串に刺した比較的大きなうちわ型の料理を紹介している。現代よく見られ、「岩手県食の匠」に認定されているものは、2、3個を串に刺したものである。
ひゅうず: 岩手県の沿岸地方に伝承されている、クルミと黒砂糖を練った餡を小麦粉の皮で包んでから茹で上げた食品である。外見はワッフルか餃子に似ているが、名称の「ひゅうず」は火打ち道具の火打ち金に外見が似ていることが由来とされており、ひゅうじ、かますもちの別名もある。普段のおやつや田植え時の振る舞いに欠かせない食品だが、お盆の供物として特に重要視された。
仙台づけ丼: 仙台づけ丼(せんだいづけどん)は、宮城県仙台市で販売されているご当地グルメの丼料理である。
豆しとぎ: なお、青森県津軽地方には「しとぎ餅」があるが、これは米粉(上新粉)の餅にあんこが入った平たい郷土菓子であり、全く異なるものである。この違いは米が比較的収穫できた津軽地方とやませ(東からの冷風)により、米の収穫が少ない三八地方の事情が大きく影響したためと考えられている。大豆を収穫する秋に作られ主に青大豆が使用されるのが一般的ではあるが、黒豆、茶豆、だだちゃ豆を使用する場合もある。 かつては12月から3月までの寒い時期に作られるのが一般的であったが、現在は通年で土産品として購入することが可能である。
あねかえし: 米粉とよもぎを練り混ぜて作った生地に、小豆の餡をくるんだ餅菓子である。飛騨方言で「こねる」ことを「あねる」と言い、ひっくり返しながら生地をこねる作り方から「あねかえし」という名がついたとされる。よもぎが取れる春にしか食べることができない貴重な菓子である。地元のスーパーマーケットや和菓子屋等で、4月下旬から6月下旬頃にかけて販売されている。
みょうがぼち: 小麦粉を主として米粉(上新粉)を混ぜた粉に熱湯を加えて練り、生地の皮を作る。乾燥した空豆を水で戻したのちに茹でて皮を除き、それに砂糖と少量の食塩を加えて練って餡を作る。生地に餡を包み、さらにミョウガの葉で巻き、蒸して作られる。
白餡: 白餡(しろあん)とは、白いんげん豆または白小豆を茹でたものを潰し、砂糖または蜜で甘い味をつけた白色の漉し餡のこと。菓子の材料で、おもに饅頭や焼き菓子の中身などに使われる。
いももち: 通常の餅米で作る餅に蒸したサツマイモを混ぜてつきあげる。中に餡が入り、きな粉をまぶしたものがポピュラーである。通常の餅より柔らかく、時間が経つと自らの重さで変形してゆくほどである。食感もなめらかである。和歌山県日高郡地方を中心に食べられている。高知県でも全く同じ製法でいももちが作られている。
両棒餅: 作り方は、もち米の粉に水を加えるか、もしくは突きたての餅を、耳たぶと同程度まで柔らかくして作った、直径3cmほどの平たい楕円形の団子を熱湯に入れ、浮いたものを水で冷やして水気を切り、少し素焼きにした後に竹串を2本刺して、とろみのある甘辛いタレをかける。九州のみで生産されている強い粘りと上品な甘さが特徴の「ひよくもち米」に、ジャガイモのデンプンをまぶして柔らかくしている店や、もち米を大釜で蒸した直後に湯をかけることで、餅の水分量を極限まで増やした突きたての餅を使用している店もあり、それに香ばしい焼き目を付け提供されるぢゃんぼ餅は、一見みたらし団子が平べったくなったような形でありながら、柔らかさで伸びるトロトロのとろける食感が特徴。
おやき (鳥取県): 鳥取県のおやきは、小豆の餡を、米粉を原料に作った物で包んだ、甘い菓子。
けいらん: けいらんは、北東北の郷土料理。餡を包んだ餅が入った汁物で、名称は餅の外見が鶏卵に似ていることに由来する。秋の収穫祝いや結婚式、日常の夜食、来客向け、法事の際の精進料理など、さまざまな場面で供されている。
こもち (志摩市・菓子): こもちは、三重県志摩市に伝わる郷土菓子の一つ。サツマイモを煮立てて、ふかし芋を作った後、熱いうちに皮を剥き、小麦粉、砂糖、少量の塩を混ぜ臼で突いた物。突いた後に小さく分け、天日干しをする。良品は真っ白に白カビが付いた物とされ、甘みが極めて強い。
仙台マーボー焼そば: 仙台マーボー焼そば(せんだいマーボーやきそば)とは、宮城県仙台市を中心とした地域のご当地焼きそばである。
安倍川もち: 安倍川餅(あべかわもち)は、和菓子の一種で静岡県静岡市の名物。本来はつき立ての餅にきな粉をまぶし、その上から白砂糖をかけた物である。現在では、きな粉をまぶしたものとこし餡を絡めたものの二種類を一皿に盛った物が一般的である。静岡以外では単にあべかわとも呼ばれる。
どんどん焼き: なお、宮城県の祭りなどへ山形風どんどん焼きを積極的に出店している店もある。最近は店舗によってチーズや餅入り、カレー味などさまざまなバリエーションのどんどん焼きが登場している。仙台のどんどん焼きは、醤油味・ネギ入りで、持ち運び易いよう半月状をしている。「どんどん焼き」のほか、「お好み焼き」と称してどんどん焼きを出す店も見られる。また、後述するように「くるくるお好み焼き」も存在する。作り方は、まず小麦粉を水で溶いた生地を「丸く」引き延ばして焼き、ネギ・天かす・干しエビ・紅しょうがなどを乗せ、それに醤油を塗って半分に折って出来上がりとなる。かつて、一銭店屋で提供されていた時は、各自で焼いて食べていた。また、かつて屋台や駄菓子屋で売られていた頃は、新聞紙や藁半紙などに挟んで手渡されていたが、現在の祭りやイベントの出店では、焼きそばと同様にビニールパックに入れ、割り箸を付けて手渡されることが多い。
仙臺屋: 仙臺屋(せんだいや)は、岩手県遠野市にある、江戸時代から続く和菓子店。店舗兼主屋等が日本国の登録有形文化財となっている。
へらへら餅: 「へらへら餅」というユニークな名前がついた理由とされるのは、あくまで一説だが、伊豆から江戸に江戸城を築城するための石が運ばれていたころに、ある名主の家で殿様が当時家庭料理で、名前さえついていなかったへらへら餅を食したところ、大変喜んだことから「へらへら餅」と名づけられたとされる。農家などでは今でも食べられ、へらへら餅がメニューにある店もある。へらへら餅は、水餃子のような形の餅で、小麦粉のほか、自然薯などを練ったものを数時間~一晩寝かせてからヘラにとって湯に落として作る。たれは家庭や店舗によって味や製法が異なるが基本は醤油と砂糖に味噌やすりごまを加えたものである。同種の菓子として神奈川県横須賀市西部の佐島地区には、団子に餡をからめた「へらへら団子」と呼ばれる菓子がある。
よもぎまんじゅう: よもぎまんじゅうとは、饅頭の生地に蓬を練り込み小豆の餡を包んだ和菓子のこと。群馬県、岩手県、山口県等各地で作られている。
月寒: ご当地名物は上記の月寒あんぱんであるが、当地のあんパンは一般的な餡入りのパンではなく、どちらかというと中華の月餅に近い。卵も多めに使われ、その上水分控えめで、かなりしっかりした密度の高い仕上がりになっており、一般的なあんパンより保存が利く。
牛蒡餅: 1643年(寛永20年)に著された「料理物語」をはじめ江戸時代の様々な料理本には牛蒡餅の名があり、これは一般的な菓子であった。当時の製法では、煮て柔らかくしたゴボウをすりおろし、米粉や砂糖とともにこねて生地とする。これを丸めて成形し、熱湯で茹でた後に胡麻油で揚げ、仕上げに煎じた砂糖や砂糖蜜に絡ませている。生地に卵を混ぜ、茹でずに揚げるものもあり、16世紀にポルトガルから伝わった南蛮菓子の「ひりょうず(フィリョーシュ)」との関連も指摘されている。
油麩: なお「仙台麸」の呼称があるが、現在の仙台市にあたる地域で伝統的に食されていたという記録はない。
仙台駄菓子: 中心商業地や郊外ロードサイド店舗にないため、仙台駄菓子の存在を知りながらも、販売している店が見つからず、一度も口にしたことのない市民も少なくない。またアクセス性の低さから、高度経済成長期以降に仙台に移り住んだ新市民や、進学などでやってきた若い世代の中には、漫画の「美味しんぼ」で取り上げられて、初めて存在を知った者も見られる。
ずんだ: 地域によっては複数の呼称が存在するが、概ね以下のように名称が分布している。最近では、旧仙台藩領域での呼称「ずんだ」が仙台経済圏での訴求力によりデファクトスタンダード化し、旧仙台藩領域以外でも枝豆ペーストを利用したものは「ずんだ」と呼ばれる傾向が見られる。「ずんだ」「じんだ」の語源として、以下のような説がある。1.の「豆ん打」説が著名である。しかし、いずれの説にも典拠となる文献はない。また、伊達家の料理を記した『料理集』では、青大豆に少量の砂糖を加えた餡を「ぢんた」と呼んでおり、仙台古典料理研究家の佐藤敬三が「ずんだの原形」と見ている。ただし、ずんだの由来かどうかは分かっていない。伊達政宗は米沢出身で会津も一時、政宗の支配下にあった時代があり、ずんだが広く伝わっている地域は、政宗と関係のある地域が多い。そのため、山形県、宮城県、福島県の境界付近から広まった可能性もありうる。
月餅: 最も有名な物は「広式」と呼ばれる広東省のもので、柔らかめの餡や皮を用い、茹でた鹹蛋(xiándàn; シェンタン。アヒルの卵を塩水に漬けたもの)の黄身を入れたものに人気がある。小豆餡の他、ハスの実の餡やナツメ餡なども一般的である。一方、北京など北方のものは一般的に水分が少なめの餡を使い、クルミや松の実などのナッツを入れたものが多く、『五仁月餅』と言う。クルミや松の実のほか、あんずの種、ひまわりの種、ゴマが入っている。水分が少ない分、保存性は比較的高いが、これは元々大きなものを少しずつ切り取りながら食べていた為で、最近では小型のものが一般的。
桜餅: 関東風の「桜餅」は長命寺(ちょうめいじ、あるいは長命寺餅)とも呼ばれ、小麦粉などを用いた生地を平たく焼いて餡を包んだクレープ状の平鍋菓子。東京都墨田区の長命寺が発祥で、関東地方のほかに隣接する山梨県・静岡県・長野県、東北地方(青森県・山形県を除く)、石川県・島根県・鳥取県の一部地域にも広まっている。なお、島根県の松江では明治時代に桜餅が広まった当初は餅餡式のものであったが、松江藩の元家老・有沢宗閑が御用菓子司「面高屋」に関東風桜餅を作らせたことにより広まったとされる。材料は塩漬けの桜の葉、生地に用いる粉、小豆餡。粉は小麦粉であればよいが、白玉粉や餅粉を加えるか、または上新粉でもよい。これに、砂糖、小麦粉、味甚粉、上南粉などを調製する。桜の葉を水に漬けておき、葉の塩を除く。生地の粉を餅粉や白玉粉から少しずつ水と合わせて置く。溶いた生地を薄く延ばして熱する。熱した後、粗熱を取る。
しんごろう: しんごろうとは、福島県南会津郡南会津町と下郷町に伝わる郷土料理のひとつ。うるち米を半つきにして団子状にしたものを竹串に刺し、甘めの味噌にすりつぶしたエゴマを混ぜ合わせたじゅうねん味噌を塗り、炭火で焼いたもの。
梅ヶ枝餅: なお梅ヶ枝餅二つでさらに餡をはさんで食べる裏メニューがある(2011年(平成23年)12月22日のNHK「ひるブラ」で紹介された)。
ねりくり: 江戸時代から作られていた料理とされ、ゆでた餅と蒸したサツマイモを合わせて作る芋餅の一種である。正月に余って硬くなった餅や水餅などを使って作られ、食べる時にはきな粉をまぶして食する。宮崎県では主に都城市付近で食されるという。
三杯もち: 三杯もち(さんばいもち)は、秋田県南部の大曲仙北地域を中心に食べられている餅菓子。同地方の郷土菓子である「三杯みそ」をもとに考案された。
ずんだ: 一方、山形県・庄内地方の「だだちゃ豆」や宮城県の「仙台ちゃ豆」など、特産の枝豆をずんだに用いて、製品の差別化を狙う動きも見られる。ずんだが食される地域にはずんだを看板メニューにした餅店や和菓子店などがあり、土産品としての商品開発も活発である。2015年(平成27年)12月4日には、JR仙台駅にずんだを販売する専門店を集めた「ずんだ小径」が開設された。ずんだのイベントとして、宮城県角田市・角田駅前広場で10月上旬頃に開催される「角田ずんだまつり」が2003年(平成15年)から開催されている。
醤油餅: 醤油餅(しょうゆもち)とは、米粉に醤油と砂糖を入れて練り上げ、丸めて蒸した愛媛県松山市の郷土菓子。