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レダと白鳥 (ミケランジェロ): 『レダと白鳥』(レダとはくちょう、伊: Leda e il cigno, 英: Leda and the Swan)は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ミケランジェロ・ブオナローティによって1530年から1530年に制作された作品である。テンペラ画。主題はギリシア神話のゼウス(ローマ神話のユピテル)のスパルタ王妃レダへの有名な恋物語から採られている。フェラーラ公アルフォンソ1世・デステの発注で制作されたが、現存はしておらず、フランス王家のフォンテーヌブロー宮殿のコレクションに所属しているうちに、道徳的見地から破棄ないし紛失したと考えられている。現在はミケランジェロ後の逸名の画家(おそらくロッソ・フィオレンティーノ)や、バロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスをはじめとするいくつかの複製の存在によってその姿を知ることができる。
城絵図: 城絵図(しろえず)とは、中世から近世の日本において城郭の曲輪の位置や周囲の地形などを描いた絵図。城下町を重点において描いた図を特に城下絵図(じょうかえず)・城下町図(じょうかまちず)と称して城絵図と区別する場合もあるが、城内に城主が居住せずに城下の施設に普段の生活の場を持つケースもあり、城下を城の一部とみなして両者を区別しない考え方もある。
海から上がるヴィーナス (ドミニク・アングル): 『海から上がるヴィーナス』(うみからあがるヴィーナス)あるいは『ヴィーナス・アナディオメネ』(仏: Vénus Anadyomène)は、フランス新古典主義の画家ドミニク・アングルが1808年に制作を開始し1848年に完成させた絵画である。主題はギリシア神話の愛と美の女神アプロディテ(ヴィーナス)の誕生であり、タイトルのヴィーナス・アナディオメネは古代ギリシアの画家アペレスが制作したとされる絵画に由来している。完成までに40年を要した本作品は当時の古典古代芸術に対する理解の一端を示すと同時に、アングルの傑作『泉』(La Source)の女性像の源泉の1つと見なされている。現在はフランス北部、オワーズ県シャンティイのコンデ美術館に所蔵されている。また本作品は1850年のヴァリアントが知られており、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
海から上がるヴィーナス (シャセリオー): 『海から上がるヴィーナス』(うみからあがるヴィーナス、仏: Vénus Anadyomène)は、19世紀のフランスの画家テオドール・シャセリオーが1838年に制作した絵画である。主題はギリシア神話の愛と美の女神アプロディテ(ヴィーナス)の誕生である。『旧約聖書』の「ダニエル書」に主題をとった『水浴のスザンナ』(Suzanne au bain)とともに翌年のサロンに出品された。シャセリオーが本作品を描いたとき弱冠19歳であり、サロンに出品されると人々は、その早熟な才能と技量に驚嘆し、『水浴のスザンナ』以上の好評を博しただけでなく、テオフィール・ゴーティエら批評家たちの注目を集め、小説家バルザックに購入できなかったことを悔やませた。1844年に本作品のリトグラフが制作されたほか、1900年にはパリ万国博覧会に出品された。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。
ピカデリーサーカス: イギリス人の画家チャールズ・ジンナー(Charles Ginner)は1912年に『ピカデリーサーカス』という名前の絵画を発表しており、この絵は現在テート・ブリテンに所蔵されている。写真家のポール・マッカーシー(Paul McCarthy)は2冊におよぶ320ページの写真集、『ピカデリーサーカス』を発表している。音楽でもピカデリーサーカスの名を冠した楽曲が複数ある。スウェーデンの歌手ペニッラ・ヴァールグレーン(Pernilla Wahlgren)の1985年のヒット曲や、北アイルランドのパンク・ロックバンドスティフ・リトル・フィンガーズ(Stiff Little Fingers)も、1981年のアルバム『ゴー・フォー・イット(Go for It)』で、「ピカデリーサーカス」という楽曲を発表している。
ラーオコオーン: ヘレニズム芸術のひとつとされているが、ラーオコオーン像が元々ギリシアで造られた彫刻をローマ時代(1世紀)に模刻したものか、それともローマ独自の作品かどうか、については議論がある。
ピュグマリオーン: 映画『マイ・フェア・レディ』の下敷きになったジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン』はこの伝説に材をとったものである。また、和田慎二のファンタジー漫画『ピグマリオ』でも、石になった精霊ガラティアというモチーフが用いられている。
アペレス: コス島のアペレス(古希: Ἀπελλῆς, Apelles)は、古代ギリシアの有名な画家。アペレスについての情報のほとんどは、大プリニウスが書いた『博物誌』(35.36.79-97など)に負っている。大プリニウスはアペレスを、その前にも後にも並ぶ相手のない画家だと評価している。さらに、アペレスがアレクサンドロス3世(大王)の肖像画を描いたことから、アペレスの活動時期を、第112回オリンピアード(紀元前332年 - 329年)と見なしている。
ピーテル・ブリューゲル: この3作品は、ヒエロニムス・ボス風の絵画を希望したパトロンの注文に応じて制作されたものであろうと指摘されている。「叛逆天使の墜落」では、天使たちが天上から落ちながら怪物に姿を変えられているところが描かれており、ボスの作品に着想を得たものと考えられる。1562年には他に「2匹の猿」、「サウルの自害(英語版)」を制作しているが、続く1563年に「エジプトへの逃避途上の風景」と「バベルの塔」(第1バージョン)という傑作を生んでいる。1564年には、大判の「ゴルゴタの丘への行進」を制作している。晩年は、ブリューゲルが、それまでの風景、人物の描き方、構図における経験を結集させた時期である。約40点の油絵のうち、約30点が晩年6年間のブリュッセル時代に制作されたものである。
フィレセ城: フィレセ城(フィレセじょう)は、フランスのヴィルヌーヴ=ダスクにある城である。1661年に建設された煉瓦造りの城で、現在は博物館となっている。
月に憑かれたピエロ: 『月に憑かれたピエロ』(つきにつかれたピエロ、フランス語: Pierrot lunaire)は、ベルギーの詩人アルベール・ジロー(英語版)が1884年に発表したフランス語の詩集、およびジローの原詩をもとにオットー・エーリヒ・ハルトレーベン(英語版)が1892年に発表した自由なドイツ語訳の詩集、あるいはこれらの詩に基づく歌曲やメロドラマ(音楽を伴奏とする詩の朗読)などの音楽作品である。原題のまま『ピエロ・リュネール』とも呼ばれる。作品では、ピエロ、コロンビーナ、カッサンドロといったイタリアの古典演劇(コメディア・デラルテ)の登場人物がグロテスクで幻想的な世界を繰り広げる。本稿では主に、オーストリア の作曲家アルノルト・シェーンベルクが1912年に作曲したメロドラマ(作品21)を中心に記述する。
プラクシテレス: プラクシテレスは初めて等身大の女性のヌード像を作った彫刻家である。間違いなくプラクシテレスの作だという彫刻は現存していないが、多くの複製は残っている。また大プリニウスなど当時の著作家たちがプレクシテレスの作品リストを作っていて、さらに、当時以降の彫像のさまざまなタイプのシルエットを彫刻したコインも存在する。プラクシテレスとその美しいモデルだったテスピアイの高級娼婦(クルチザンヌ)フリュネの想像上の関係は、絵画(ジャン=レオン・ジェロームの『アレオパゴス会議のフリュネ』)、音楽(カミーユ・サン=サーンスの『フリーネ』)、影絵(Charles Maurice Donnayの『Phryne』)といったさまざまな作品で、憶測と解釈を生んでいる。何人かの著作家は同じ名前の彫刻家が2人いて、1人はペイディアスと同世代の人物、もう1人はその孫で、孫の方が祖父より有名だったと主張していた。
シバの女王の乗船: またどちらの絵画も背景に塔が描かれている。クロード・ロランが絵画に塔を描くことは珍しくないが、対作品のどちらも塔を描いていることは特別な意味があると考えられている。というのも、フレデリックの姓ド・ラ・トゥール・ドーヴェルニュ(de la Tour d'Auvergne)とは「オーヴェルニュの塔」を意味し、またその一族は石造りの塔を紋章とした。そこで『シバの女王の乗船』の右側および『イサクとリベカの結婚のある風景』の左側に立つ丸い塔は彼を表す象徴と考えられる。
パラディオン: トロイアーのパラディオンはトリートーンの娘パラスの木像とされている。パラスは古代ギリシアではアテーナー(ローマ神話のミネルウァ)によると比定されるが、本来の神話では別人である。この像はイーリオス(トロイアー)の建設者イーロスが城壁を築いたばかりの頃、イーロスがゼウスに祈りを捧げると、それに応えて天空から落ちてきたという。RuckとStaplesは「アテーナーの最古の守護像であり...不思議な発見物であり、女神が擬人化され人間のような外見が与えられるようになる以前は、顔のない柱が地面に立っているだけだった」と記している。神話によれば、この像はアテーナーがパラスを殺してしまった自責の念から、彼女の姿を刻んで作ったとされている。パラディオンがトロイアーに出現した話は都市の創設神話の一部として紀元前7世紀以降ギリシア人が様々に参照している。
城のある風景: 本作の制作年は、美術史家によって異っている。レイン・ファン・エイジンガ (Rein van Eysinga) は1652年、フレデリック・シュミット・デーフネル (Frederik Schmidt-Degener) は1654年、アブラハム・ブレディウス(英語版)とホルスト・ヘルソン (Horst Gerson) は1640年初頭、 クルト・バウフ (Kurt Bauch) は1648年、ジャック・フカール (Jacques Foucart) は1640-1642年、クリスティアン・テュンペル (Christian Tümpel) は1640年ごろ、レオナルト・J・スラットケス (Leonard J. Slatkes) は1643–1646年としている。 ルーヴル美術館では制作年を1640-1642年ごろとしており、それが自然なように思われる。
古代ギリシアの彫刻: ごく僅かに実際のオリジナルが現存し、例えばブロンズ像でピレウスのアテーナー(英語版)(高さ2.35m、ヘルメット含む)がある。ギリシア神話やローマ神話において、「パラディウム」は都市の安全に関わると言われていた非常に古代の像であり、特にオデュッセウスとディオメーデースがトロイの城塞から盗んだ木製の像については、後にアイネイアースによってローマに運ばれた(ローマの物語は、ウェルギリウスの『アエネーイス』や他の作品に関連が見られる)。
金枝 (絵画): 『金枝』(きんし、英語: The Golden Bough)は1834年にイギリスの画家J・M・W・ターナーによって描かれた油彩の絵画である。 ウェルギリウスの『アエネーイス』で伝えられる「金枝」の挿話が描かれている。テート・ギャラリー所蔵。
ディエゴ・ベラスケス: 『酔っ払いたち』という愛称でも親しまれてきた。本作の制作当時、マドリードに滞在していた神話画の巨匠ルーベンスに鼓吹されて描いたベラスケス初のギリシア神話を主題とした作品である。神話主題の作品は当時のスペインでは非常に稀なものであった。しかし、本作は神話画であるだけでなく、同時に人物と静物を組み合わせたボデゴンでもあり、群像画でもあり、後の画家が手掛けた構成画にも踏み出している。『ブレダの開城』は、王の離宮の「諸王国の間」という大ホールを飾るために描かれた戦勝画。1625年、ネーデルラント南部の要塞ブレダにおけるスペイン軍の戦勝を記念して制作されたもので、敗れたブレダ守備隊の指揮官ユスティヌス・ファン・ナッサウ(オラニエ公ウィレム1世の庶子)が、勝者であるスペイン側の総司令官アンブロジオ・スピノラに城門の鍵を渡そうとする場面が描かれている。
ピュイ・デュ・フー: 1977年6月13日、フィリップ・ド・ヴィリエによって、イラクサに覆われたピュイ・デュ・フー城が発見される。1978年6月16日、野外劇「シネセニー」が初めて上演される。1989年に、アトラクション・パーク「グラン・パーク」が開始される。1995年には、「中世の都市」が建設される。1997年には、ヴァイキングがテーマの野外劇が開始される。2004年、「1900年の市場町」がオープンする。2012年3月17日には、ティア・クラシック・アワード (Thea Classic Award) を受賞する。
ポリュグノトス: 画家アグラオポン(英語版)の子として生まれ、父親に師事した。 タソス島の生まれだが、アテナイで活躍、市民権も得た。キモンの治世下、アテナイのためにストア・ポイキレの壁にトロイ陥落の絵を、またアクロポリスのディオスクロイ神域にレウキッポスの娘たちの略奪の絵を描いたことで知られる。 プルタルコスによれば、ポリュグノトスは金のためではなく、アテナイ人への慈善心から絵を描いたと複数の歴史家たちと詩人のメランティオスが誓言しているという。彼の作品で最も重要なものは、クニドス人の手によりデルポイに建立された「クニドス人のレスケー」に描かれたフレスコ画である。そこにはオデュッセウスの黄泉下りやトロイの陥落が描かれている。旅行家パウサニアスはその著書「ギリシア案内記」の中で、これらの絵がどんな絵か詳しく記述している。
ピーテル・プルビュス: ピーテル・プルビュス(Pieter Jansz. Pourbus、姓は Poerbus または Poerbusseとも、1523年ころ - 1584年1月30日)は、フランドルの画家である。宗教画や肖像画で知られる。測量士、地図製作者でもあった。
巨人 (絵画): 巨人の大きな体躯が構図の中心を占めている。見える片腕と握った拳の位置のため、巨人はファイティングポーズを取っているようである。この絵は半島戦争中に描かれたので、同戦争の象徴的な表現となった。ナイジェル・グレンディニング(著名なゴヤ研究者、2013年没)は、この絵が1810年に出版された「ピレネー山脈住民の予言 (Pyrenean Prophecy)」と呼ばれるフアン・バウチスタ・アリアザ(英語版)によって書かれた愛国的な詩に基づいていると主張する。この詩は、ナポレオンの侵略に反抗するためピレネー山脈から生まれた巨人としてスペイン人を表現している。1836年にゴヤの息子所有が判明したゴヤの絵『ワシ』は、大きさと寓意的なキャラクターが『巨人』に似ている。これはゴヤが『巨人』に似たコンセプトの絵画を思いついた証拠だと、ナイジェル・グレンディニングは考えている。
ブレダの開城: 『ブレダの開城』は、フェリペ4世軍の勝利を記念して描かれた実物大の戦況絵画12枚のうちの1つで、1635年頃、ほぼ竣工したブエン・レティーロ宮殿(英語版)内の諸王国の間(英語版)に掲げられた。描かれているのは、スペインとオランダ間で降伏文書が1625年6月5日に調印された3日後、鍵の受け渡しの場面である。それゆえ絵の焦点は、戦闘そのものではなく和解に置かれている。鍵は:「構成のまさに中心点に描かれている。平行四辺形で囲むことで鍵を強調し、大きなカンバス全体の焦点となっている。文字通り構成のカギであり、他の要素の構成を決めるもととなっている。」絵の中心点は比喩的にも、ユスティヌス・ファン・ナッサウ (en) からスピノラへ手渡される鍵に置かれている。この絵の特徴は、戦闘を描写した絵ながら、静的で感傷的な点にある。目撃者の生命によれば、スピノラとナッサウ両者が馬から降りたという。
ディエゴ・ベラスケス: この種の戦勝画では敗軍の将は地面に膝をつき、勝者はそれを馬上から見下ろすという構図が普通であったが、この『ブレダの開城』では、敗軍の将ユスティヌスと勝者スピノラは同じ地面に対等の位置で立っている。温和な表情のスピノラは、まるで長年の友人に対するように敗者ユスティヌスの肩に手を置いている(ちなみに両者は1601年にニューポールトで対戦したこともある)。スピノラの傍らに大きく描かれた馬は、彼が敗者に敬意を表するためにわざわざ馬から下りたことを示している。このような、勝者側の寛大さを二重三重に強調した表現は、敗者に名誉ある撤退を許したスペインの騎士道精神の勝利を表したものといわれている。
ホセ・ピノス・イ・コメス: ホセ・ピノス・イ・コメス(José Pinós i Comes、1867年1月15日 - 1916年12月24日)は、カタロニアのアールヌーボーの画家。エスクエラ・パイサヒスタ・デ・オロット(es)、レアル シルクロ アーティスティック(es)、 シルクロ・アーティスティック・サン・ルーカス(セルクル・アーティスティスティック・サン・ジュック(es)(カタルーニャ語表記))
ピサネロ: ピサネロ(Pisanello, 1395年頃 - 1455年頃)は、15世紀に活動したイタリアの画家。国際ゴシック様式を代表する画家の一人であり、記念メダルの作家としても知られる。日本語では「ピサネッロ」とも表記する。本名をアントニオ・ディ・プッチョ・ピサーノ(Antonio di Puccio Pisano)、またはアントニオ・ディ・プッチョ・ダ・チェレート(Antonio di Puccio da Cereto)という。ヴィットーレ・ピサーノ(Vittore Pisano)とも言うが、これは『画家・彫刻家・建築家列伝』の著者であるジョルジョ・ヴァザーリによる誤伝である。ピサネロは大規模なフレスコ(壁面の漆喰が生乾きのうちに仕上げる壁画の技法)、優雅な肖像画、小型の板絵などさまざまな作品を手掛け、多くの優れた素描も残している。
睡蓮 (モネ): この時期以降に制作された『睡蓮』は、それ以前のものにくらべて画面が大型化している。すでに70歳代になっていたモネであるが、1914年から1919年の間には、画面の長辺が2メートル近い『睡蓮』67点を制作し、同時期に描かれた『アイリス』3点を含めると、計70面もの大画面を制作している(w.1782 - 1830, 1848 - 1865)。モネは『睡蓮』の大壁画を国家に寄贈しようと考え、クレマンソーに、1918年11月12日付けの書簡で、政府への仲介を依頼している。この書簡が書かれた日は、第一次世界大戦におけるドイツと連合国の休戦協定が締結された翌日であり、モネの78歳の誕生日の2日前でもあった。壁画は当初、パリのオテル・ビロン(彫刻家ロダンのアトリエ兼自邸)の敷地に新たなパビリオンを建設して、そこに展示される予定であった。
ベレー帽: 日本においては1930年代、漫画家の団体「新漫画派集団」が上記のイメージを利用してベレー帽を団体の「制帽」に定め、特に同団体の中心人物である横山隆一が戦後まで愛用したことに端を発し、手塚治虫や藤子・F・不二雄ら後続の漫画家たちが公の場に出る際の服装としてベレー帽が流行した時期があった。さいとう・たかをはベレー帽をかぶった自画像をプロダクションのトレードマークとしている。より若い世代では、島本和彦が用いている。日本のボーイスカウトの一部では制帽として採用している。1991年秋には日本の国会でベレー帽論争があった。当時社会党所属の衆議院議員長谷百合子が衆議院規則で禁じられている帽子をかぶって本会議に出席し、賛否両論を起こした。長谷は新宿のゴールデン街でバーを開業していた経歴の持ち主で、ベレー帽はトレードマークだった。
手塚治虫: ベレー帽は、もともと横山隆一を模倣してかぶり始めたもので、横山はやがてベレー帽の使用をやめたが、手塚は自身の漫画の中でも自分自身をベレー帽と黒縁眼鏡と鼻が大きい人物として特徴付けており、生涯これを変えることをしなかった。このベレー帽をかぶる風習はトキワ荘のメンバーにも伝わり、石森章太郎や藤子不二雄などもベレー帽をかぶっていた。また、トキワ荘のマンガ家の間でよく用いられた「~氏」という敬称も元々は手塚が使っていたもので、相手の年齢に関わらず用いられて便利という事で広まったと水野英子は証言している。身長は170センチメートルと、戦前生まれとしては大柄であった。視力は度の強い近視であった。甘いものが好きであったために歯を悪くした。特に「チョコがなければ仕事ができない」というほどのチョコレート好きであり、死後に施錠されていた仕事机の中からかじりかけの板チョコが見つかった。
藤子・F・不二雄: ベレー帽をかぶるきっかけを作った人物は、同じくベレー帽をトレードマークとする手塚治虫ではなく、相棒の安孫子である。ある日、安孫子は知り合いからベレー帽をもらったが、あまりかぶる気にはならなかったため、それをそのまま藤本に譲った。以来彼のトレードマークになった。なお藤本は「安孫子のほうがおしゃれだから、僕より似合ったはず」と思っていたそうである。パイプについては、執筆中に撮影された写真でもくわえているものがあったが、癌を発症した晩年に医者から禁煙を命じられ、禁煙パイポを使っていたこともあった。仕事場ではベレー帽をかぶり、パイプ煙草を吹かしながら黙々と机に向かうのが日課であった。一方でベレー帽は普段は着用せず取材のときだけかぶっていたとの証言もある。野球好きで、近鉄バファローズファンであった(『小学四年生』1971年(昭和46年)1月号で読者の質問に回答)。
手塚治虫: ただし、年賀状を書いた1950年に連載した『タイガー博士の珍旅行』は「タイガース」という野球チームがあちこちを旅行する道中記(野球のプレーはしない)である。1985年に阪神が優勝し日本シリーズで西武と対戦した時は「どちらも勝て」と大弱りだったという。トレードマークは、ベレー帽と分厚い黒縁眼鏡。人前で帽子を外すことは滅多になく、「帽子を被ってないときは映さないで」と照れ笑いする様子が映像に残っている。しかし、街中を歩く時、仕事中、タクシーの中などはベレー帽を脱いでいることが多かった(これにはベレー帽を脱いでいると街中を歩いていても手塚治虫であると気づかれにくい利点もあったようである)。
馬場のぼる: また馬場も自身の作品の中で、手塚の風貌に近いベレー帽と眼鏡を着用した漫画家を登場させている。
麦わら帽子: 中世に描かれた絵画では麦わら帽子を装着した男性が多く描かれている。1434年のヤン・ファン・エイクの作品『アルノルフィーニ夫妻像』や同時期のピサネロによる作品『聖母子と聖アントニウスと聖ゲオルギウス』で見ることができる。18世紀中頃には、裕福な淑女にとって高さが低くつばが広い麦わら帽子をかぶって田舎の少女のように装うのが流行していた。
オーギュスト・エスコフィエ: これが世間の評判となり、フランス料理の世界では料理長が高い帽子をかぶる習慣が広まったというエピソードがある。
学生帽: 学生帽と関係が深いと考えられる、漫画やアニメーションのキャラクター。
カルルとふしぎな塔: この世界の住人には帽子がとても重要な意味を持っており、全員何かしらの帽子や頭巾などをかぶっている。
シュザンヌ・フールマンの肖像: 『シュザンヌ・フールマンの肖像』は18世紀以降、『ル・シャポー・ド・ペイユ』(麦わら帽子)の名前で知られていた。このタイトルはモデルが帽子を被っていることに由来するが、描かれている帽子は明らかに麦の藁で作られておらず、なぜ麦わら帽子と呼ばれるようになったのかよく分かっていない。おそらく藁を意味するフランス語 Paille はもともとのタイトルの誤記であり、その結果『ル・シャポー・ド・ペイユ』というタイトルが広まったと考えられている。
野球帽: 20世紀に入り、つばが長くなる傾向があり、これに伴い、本体の垂直化がみられるようになった。1996年、ニューエラ社に映画監督スパイク・リーから赤いニューヨーク・ヤンキースの帽子の制作オファーがかかり、これがカスタムキャップの発端となった。1990年代初頭から少年グループやラッパーの間でニューエラ社の野球帽が流行していたのも伴い、ファッションにおけるトレンドアイテムとなる。これは日本にも伝播し、これ以前は(球場周辺はともかく)街で野球帽をかぶるのは子供たちだけ、という環境に変化が訪れ、2004年にはニューエラ社が日本に進出。2005年より横浜ベイスターズのサプライヤーになり、ヒップホップ文化圏から徐々にファッションアイテムとしても広まっていった。以降、日本球団も日常使いのできる野球帽バリエーションを増やすことになる。
ホームズの帽子: 表題名であり、作品中にも言及されるホームズの「帽子」とは、アーサー・コナン・ドイルの探偵小説に登場する名探偵シャーロック・ホームズのトレードマークの1つである鹿撃ち帽のことである。作品中ではジョン・オービンがこの帽子をかぶっている他は、ストーリーには関係しない。 なお、本作の前月号にあたる『別冊少女コミック』1975年10月号に掲載されている次月号予告には、鹿撃ち帽をかぶりインバネスコートを羽織ってパイプをくわえるという、シャーロック・ホームズの扮装をしたエドガーが描かれている。
帽子屋: しかし、マイケル・ハンチャーは『アリスとテニエル』(1990年)において、キャロルの手紙・日記その他の資料からも、そのような事実を裏付ける情報は見当たらず、「伝説」として退けている(テニエルはもともとモデルを使わない画家でもあった)。『ジャバウォッキー』誌の1973年冬号に「狂った帽子屋は誰か」を寄稿したエリス・ヒルマンは、他の帽子屋のモデルの候補として、「気狂いサム」として知られていたマンチェスターの人物サミュエル・オグデンを挙げている。彼は、1814年にロシア皇帝がロンドンを歴訪した際に、皇帝の特注の帽子を作ったという。また、ヒルマンは、「Mad Hatter」がなまって「Mad Adder」に聞こえれば「狂った計算機/計算屋」になり、キャロル自身を含めた数学者全般とも解することができる。
帽子屋: 帽子屋は、三月ウサギと同様、「帽子屋のように気が狂っている」 (mad as a hatter) という、当時よく知られていた英語の慣用句を元にキャロルが創作したキャラクターである。この表現はより古い言い回しの「mad as an adder」からの転訛とも考えられるが、それとともに当時の現実の帽子屋は、帽子のフェルトの製造過程で使われる水銀(フェルト地を硬くするために当時使われていた)のために、しばしば本当に気が狂ったということもある。水銀中毒の初期症状である手足の震えは、当時「帽子屋の震え」と呼ばれており、やがて舌がもつれ、さらに症状が進むと幻覚や精神錯乱の症状が起こった。現在、アメリカのほとんどの州やヨーロッパの国々には、水銀の使用を禁じる法律がある。
テンガロンハット: 10ガロン (ten gallon) の水が入ると言われ、西部劇ではテンガロンハットで水を汲む場面も有るが、10ガロン(=37.85リットル)の水が収まる容量は帽子にはない。メキシコからのスペイン語が変化したものとされるのが有力だが語源は諸説ある。飾りひもが付いてブレーディングしていることから、「ひもを編む(ブレード、braid)」という意味で、メキシコ人カウボーイ(vaqueros)が使うスペイン語の「ガロン(galón)」を、「テキサス州の物は何でも大きい」というテキサス人の見栄と絡めて、わざと誤訳的に命名されたと考えられる。西部劇の衣装として作られたとも言われる。19世紀後半に流行、カウボーイは身長が低かったため自分を大きくみせようとテンガロンハットを被り、それの大きさで本人の収入がわかるほど金をかけていた。
デイヴィッド・クロケット: 同時代から西部開拓地の型破りな人気者というイメージが存在し、今でも語り継がれている。動物の皮から作られるスキン・キャップ(皮の帽子)を好んで被っていたため「クロケット帽」という帽子がある。3歳で熊を退治したとする伝説は歌にもなり、アメリカでは有名。
かぶと虫太郎: かぶと虫太郎(かぶとむしたろう、1955年10月31日 - )は、日本の漫画家。長崎県出身。作画グループのメンバー。 第17回手塚賞にて『STOP奈美ちゃん』が佳作を受賞。 代表作の『ベムベムハンターこてんぐテン丸』はテレビアニメ化され1983年5月26日から10月27日まで放送された。
兵士と笑う女: 同時代の画家ではピーテル・デ・ホーホの作品や、ヘンドリック・ファン・デル・ブルク『トランプをする人々』などにも同様の服装が見られる。フェルメールの作品では『取り持ち女』にも赤い上着の男が登場する。男性がかぶっている黒い帽子は、裕福な者が身につける品物だった。当時はフェルト製の帽子がステイタス・シンボルであり、北米から輸入された高価なビーバーの毛皮製と安価な羊毛製に分かれていた。羊毛のフェルト帽子はクラップマッツと呼ばれ、縁がたれ下がる形なので、男性の帽子はビーバー製だと分かる。フェルト帽子は流行し、帽子にリボンを巻いたり飾りをつけることも行われた。画中の男性の帽子ははっきりと判別できないが、飾りかリボンのようなものがあり、当時の流行に沿っている。家の中で男性が帽子を脱ぐ習慣はまだ定着していない時代であり、男性もかぶったままである。
鹿撃ち帽: アーサー・コナン・ドイルの推理小説の登場人物シャーロック・ホームズの名をとってシャーロックハットと呼ばれることがある。作中ではホームズが鹿撃ち帽をかぶっていたと明記されたことはなく、鹿撃ち帽をかぶるホームズは1891年の「ボスコム渓谷の惨劇」でシドニー・パジェットが描いた挿絵によるイメージと考えられている。1892年の「白銀号事件」で本文中に列車に乗って郊外に調査に出かけるホームズが被るear-flapped travelling cap(耳当て付き旅行帽)という回りくどい表現が登場するが、挿絵ではやはり鹿撃ち帽として描かれている。本来は狩猟用の帽子であるため、ビクトリア朝時代において都市で被ることはほとんどない。
ドコモダケ: 2013年1月、「応援学割」キャンペーン開始に合わせてドコモダケを擬人化するかたちで「ドコモ田家」をコマーシャル等に登場させることになった。擬人化ということで、出演者は全員ドコモダケの傘の部分を模した帽子をかぶっている。
ドラえもんのひみつ道具 (かあ-かそ): 怪物くんぼうし(かいぶつくんぼうし)は、「怪物くんぼうし」(藤子・F・不二雄大全集第14巻に収録)に登場する。この帽子をかぶると、藤子不二雄Aの漫画『怪物くん』の主人公である怪物くんのように手足を自由に伸縮することができる。また、殴られても体がゴムのようになっているため、痛みを感じない。
麦わら帽子の自画像: 彼女はそのことを知りながら、興を高める工夫として、フェルト製の帽子を麦わら帽子に置き換えて描いた。このことによって、ルーベンスの作品から想を得たことが明示されているのである。このルーベンス作品についてヴィジェ=ルブランは、回想録に収録された、ロシアの作曲家ナタリア・クラキナ(英語版)宛ての手紙の中で、「2つの異なる種類の光、すなわち1つは普通一般の太陽光であり、もう1つは太陽光が物体の表面に当たってはね返ってくる反射光が使われることによって大きな効果が生まれている」とした上で「この作品を見て喜んだ私は、これのおかげで同じ効果を生む自画像をブリュッセルで製作しようという気になった」との旨を述べている。
手塚治虫: 小学3年生の時に、最初の漫画「ピンピン生チャン」を完成させると、その後漫画の練習に取り組み、小学5年生の頃には長編漫画「支那の夜」を完成。同作品は、仲間内のみならず学校の教師の間でも話題になるほどであり、以後教師からも漫画を描くことを黙認されるようになったという。漫画を描くことで同級生たちからも一目置かれ、また漫画目当てにいじめっ子も手塚の家に訪れるようになるなどして次第にいじめはなくなった。誕生日には家に20人もの友人が集まるほどになっていた。友人が家に来ると、紅茶と菓子でもてなされ、治の誕生日には五目寿司や茶碗蒸しが振舞われた。この当時に描いた漫画の一部は今でも記念館に保存されている。この時期に、同級生の石原実(後に大阪淀屋橋石原時計店社長)と親しくなり、彼の影響を受けて昆虫や科学、天文学に興味を持つようになる。
山高帽: 日本では慶応の頃から定期的にヨーロッパから帽子が輸入され始め、この時期に初めて山高帽も輸入されたと思われる。1871年(明治4年)8月9日に散髪脱刀勝手令(断髪令)が太政官布告され、1873年(明治6年)1月13日に洋式を取り入れた絵図姿入り大礼服制の改正公布、同年3月20日に明治天皇の断髪に至ると、文明開化の時流に乗って明治政府高官や財界人、その他市民の間で山高帽は大流行した。イギリスからの輸入は相当量だったようで、1890年(明治23年)に渋沢栄一、益田孝、益田克徳、馬越恭平などの財界人によって帽子製造会社が設立され日本でも山高帽の製造に着手したが、この際にイギリスから招聘した技師二人を巡って輸出量を減らしたくないイギリスの帽子輸出業者が激しく非難したというエピソードも残っている。
カタルーニャの農夫の頭: これらの作品は、カタルーニャの農夫の姿を構成して表現した点で共通する。そこには三角形の頭部、顎鬚、(バラティーナ(英語版)と呼ばれる)赤い帽子といったシンボルが繰り返し現われ、それらが一人の棒状の人物に添えられている。この油彩の連作において、くすんだ青や黄の背景の上に、一人の農夫の姿が描かれた。マルギット・ローウェルによると、ミロは作品の意図をこう述べている。
チャイナマンズ・ハット: 中国人がかぶっている帽子に似ていることから「チャイナマンズ・ハット」と呼ばれるようになったと言われている。また、ハワイの神話では神が巨大なトカゲを退治して沖合に捨てたものが長い年月を経てモコリイになったと伝えられる。
グルーチョ・マルクス: 「グルーチョ」という芸名の由来にはいくつかの説明が存在する。最も一般的なものは、グルーチョがいつも不機嫌であったことから、「ブツブツ文句を言う」ことを意味する「Grouch」の名が与えられたというものである。しかし、ハーポの伝記のなかでは、旅行者などが貴重品を隠すための財布「グラウチ・バッグ」に由来していると語られているほか、グルーチョ自身はコミック・ストリップ『Knocko the Monk』にちなんでいると述べている。現在もグルーチョ眼鏡によって知られているように、眼鏡や口ひげといったグルーチョのトレードマークは観客に強い印象を残した。墨で太く口ひげと眉毛を描くメーキャップは、手間の掛かる付けひげの代わりとして、自然とヴォードヴィルで用いるようになった手法である。のちにテレビ出演が増えた頃には、メイクではなく本物の髭を伸ばしている。
青い帽子の男: 『青い帽子の男』と同じような頭飾りは、ファン・エイクが1443年に描いた自画像とも言われる『ターバンの男』や、1435年ごろの『宰相ロランの聖母』の背景遠景に見える人物像などにも描かれている。このスタイルの頭飾りの流行は1430年代半ばには下火となっており、『青い帽子の男』が1430年代半ば以前に描かれたという説の根拠となっている。『青い帽子の男』の男性が右手に持つ指輪が何を意味しているのか正確にはわかっていないが、少なくとも美術史家エルヴィン・パノフスキーの研究以前には、この男性が宝石商あるいは金細工師であることを示唆しているという説が主流だった。パノフスキーの研究以降、いまだ面識のない女性とその家族への結婚申込用の肖像画として描かれたのではないかという説が有力となった。
麦わら帽子の自画像: 原画はヴィジェ=ルブランのパトロンであったヴォードルイユ伯爵(英語版)によって買い上げられた。現在はスイスのジュネーブにあるシャトー・ド・プレニー(英語版、フランス語版)に所蔵されている。『麦藁帽子の自画像』『麦わら帽子を被った自画像』『自画像・麦藁帽子』『麦藁帽子』とも表記される。
襟巻き: フィクションにおいては、登場人物がファッションとしてマフラーを身に着けることがしばしばあり、それが転じてキャラクターのトレードマークになることがある。例としては『サイボーグ009』の戦士、『仮面ライダー』の各主人公たちが挙げられる。これらのキャラクターは「速さ」を演出する意味合いがあって、風でなびくマフラーは、視覚的にもキャラクターが高速で動いているという事を表現しやすいためである。仮面ライダーシリーズの中で深海開発用サイボーグである『仮面ライダーX』や惑星開発用サイボーグである『仮面ライダースーパー1』などに至っては、その設定上マフラーが防寒具や「速さの表現」ですら無く、「仮面ライダー固有のシンボル」としての意味合いが強くなっている。
手塚治虫: 人並み外れた仕事量をこなしたことで知られているが、決して家庭を蔑ろにすることはなく、誕生日とクリスマスには必ず家族でレストラン・ディナーをとる習慣があり、計画を立てて正月と夏休みには家族旅行に出かけていた。田中圭一には「マンガ家としてだけじゃなく父としても神」と評された。アシスタント経験のある漫画家古谷三敏によると、手塚はアルコールはあまり飲めず、煙草も普段は吸わなかった。バーで煙草をふかした時は上手く吸い込めていなかったという。1962年に日本共産党への支持を表明後、日本共産党の選挙応援に度々駆け付け、赤旗にも掲載されていた。一方で、自由民主党の機関紙である「月刊自由民主」にも、1984年10月号に寄稿した事がある。
山高帽: ロックは、その帽子を顧客の名に因んでコークハット(Coke Hat)と呼ぶように主張したためコークハットとボーラーハットの名称が混在する時期があったが、帽子の形状がボウル(Bowl)を連想させたためウィリアム・ボーラーに因んだボーラーの名称がサザク周辺から定着して広まった。このような経緯から、現代でも一部ではコークハットの名称も用いられている。元々は乗馬用の帽子であるが、上流階級が被るシルクハットと労働者階級が被るフェルト製ソフトハットの中間的な帽子として街中で被る人達が増え始め、19世紀末にイギリスで人気がピークに達した。その後、チャーリー・チャップリン等の映画の登場人物や多数の著名人に愛用されたこともあり世界中に普及したが、イギリスでは1960年頃には廃れてしまった。現在は、世界中で伝統を重んじる保守層や新たな若者層などに支持されている。
ちばてつや: 楠高治は「ちば氏は手塚治虫氏から最も影響を受けていない漫画を描く人」だと語っている。
アセチレン・ランプ (手塚治虫): 彼の後頭部に平たいくぼみがあり、ろうそくを乗せれば立つと噂されていたところから、後頭部にろうそくを立てたキャラクターが誕生した。
ピスヘルメット: “ピスヘルメット”の語源は南アジア原産のマメ科植物の髄(Pith:ピス)から作られたことからであるが(後述)、他に等とも呼ばれる。また、sola topee をソーラ・トーピと表記する例も見られる。日本では上記の他に探検帽、探検家帽子、 防暑帽、サファリヘルメット等の表記も見られる。また、説明として「日立 世界・ふしぎ発見!のマスコット”ひとし君人形”が被っている帽子」という記述も見られる。
青い帽子の男: 『青い帽子の男』(あおいぼうしのおとこ)は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが描いた絵画。木板に油彩で描かれた板絵で、ルーマニアのシビウのブルケンタール国立博物館 (en:Brukenthal National Museum) が所蔵している。額装のフレームも入れて22.5 cm x 16.6 cm という小さな肖像画で、1430年から1433年ごろに制作依頼を受けて描かれた作品である。やや大きめに表現された頭部、暗色で塗りつぶされた背景、医学的に正確な詳細表現や肌質表現、そして錯視的効果など、ファン・エイクが世俗人を描いた肖像画の典型ともいえる要素が多く見られる作品となっている。ファン・エイク自身はこの作品に題名をつけておらず、ファン・エイクが描いたほかの肖像画の多くと同様に、描かれている人物が誰であるのかは伝わっていない。
モブキャップ: 18世紀の末から19世紀の初頭まで女性に流行した、主にモスリンなどの柔らかい布製の頭部全体を覆うクラウンと同一素材のフリルのついたブリム(庇)で出来た帽子。蝶結びや薔薇結びなどの飾り結びを施したリボンがつくこともあった。19世紀初めごろには流行が去り、ヴィクトリア朝に入ると、モブキャップはメードや老年の女性が被るものとなっていた。ヴィクトリア朝後期のイギリスでは、懐古趣味的な風潮から18世紀末から19世紀初頭の「オールドイングランド」を懐かしむ風潮が起こる。当時多くの絵本や児童文学の挿絵を手掛け、古風な衣装の子供達の絵で人気のあった画家の名前をとってケイト・グリーナウェイスタイルと呼ばれた少女服には、モブキャップがよく用いられた。グリーナウェイスタイルは仮装の他に、外出着や普段着としても人気があり、19世紀末モブキャップは女児用の帽子として一定の人気を誇っていた。
帽子屋: 帽子屋(ぼうしや、英: The Hatter)は、ルイス・キャロルの児童小説『不思議の国のアリス』の登場人物。三月ウサギ、眠りネズミとともに「狂ったお茶会」の場面に初登場する。奇妙な言動でアリスを困惑させる。チェシャ猫から、三月ウサギとともに「気が狂っている」と評される帽子屋は、「帽子屋のように気が狂っている(as mad as a hatter)」という、当時よく知られていた英語の言い回しをもとに創作されたキャラクターである。なお、帽子屋は、しばしば「狂った帽子屋」=「マッド・ハッター」 (The Mad Hatter) とも呼ばれるが、キャロルの文中ではこの名称で呼ばれることはない。
帽子屋: なお、この値段は後世の挿絵画家によってさまざまに変えられている。
福井英一: 手塚治虫とはライバルであり、同時に対立関係にあった。手塚は『イガグリくん』に対して「しまった、やられた!」という意識を抱き、自作で勝負を挑んだが「どうしても抜けない」結果となり、ドラマ化や単行本の好調な売れ行きに「かぶとを脱いだ」と記している。前出の福元一義によると、福井は鉛筆で下絵を描いてから丸ペンで丁寧に仕上げる「昔気質の律儀な漫画家」である上に、徹夜ができなかった。一方の手塚は「アタリ」を入れただけで猛烈な速度でペンを入れる対照的なタイプであった。福井は一度手塚と同室で執筆した際、普段はやらない徹夜ができたことを喜んだものの、ペースを乱されたためか「もう君とは二度と一緒に仕事しない」と手塚に話したという。福井の手塚に対するライバル心も並々ならぬものだった。
グッドバイ・ポーク・パイ・ハット: その帽子はヤング自身によって「潰された」もので、ホンブルグ・ハットと呼ぶべきかもしれないものだが、ヤングが「黒人地区」でだけ購入したものだった。アワ・ワールド1949年11月号のヤングのインタビューによれば「『灰色』の地域では正しいタイプの帽子が手に入らない」とのことだった。
ヒョウタンツギ: ヒョウタンツギは、手塚治虫の妹である手塚美奈子が落書きしたものから誕生。本人によれば、ヒョウタンツギは茸の一種であり、常にガスを口(?)から噴射し、スープに入れて食べると汗が出るほど温まるという。この落書きを元に、手塚治虫は数々の漫画にヒョウタンツギを登場させており、真面目な話の途中にもヒョウタンツギを登場させ、マンネリ感が出ないよう作品のバランスを均等に保っている役割をしている。果ては主役脇役問わず、普通の人間のキャラの顔が突然ヒョウタンツギの顔になったり、登場人物と会話したこともある。頭から、自らの子供(?)が生えた状態で登場したこともある。一人称は「わし」。手塚作品の英語翻訳版では、ヒョウタンツギの英語名は“PATCH GOURD”(ツギ・ヒョウタン)になる。
ブタナギ: ブタナギは、手塚治虫の漫画に頻繁に登場するギャグキャラクター。顔が豚、体が蝶のサナギという姿をしており、たいていはコマの端にぶら下がった姿で現れる。登場人物が笑うのと同時に「ハハハハハハハ」などと大笑いしているのがほとんど。そのため、うるさいと怒鳴られることがある。また、『ブラック・ジャック』の「おばあちゃん」では感動して泣いていたり、「盗難」ではママーと共に笑った状態でどろぼう市の商品として売られている。初出は1959年で『0マン』に登場。以後、手塚のほとんどの作品で描かれている。 なお、スパイダー同様、登場にストーリーとの関連はまったくない。モデルはヒオドシチョウのサナギである。
バンレイシ: 1907年、米国フロリダ州において、バンレイシとチェリモヤ(Annona cherimola)の交雑によってアテモヤ(Annona × atemoya)が作出され(この交雑は独立に何度も起こっている)、広く栽培されている(上図3c)。バンレイシの果実は、古くから食用として利用されている。特に台湾、フィリピン、タイ、インド、西インド諸島などでは重要な果物であり、キューバではマンゴーと並んで好まれる果物の1つである(下図4a, b)。ふつう生食されるが、シャーベット、アイスクリーム、清涼飲料、発酵飲料として利用されることもある。パイナップルとバナナを合わせたほのかな甘味と喩えられる。種子は有毒なので避けて食べる。果実は熟すと黒い斑点が増え(下図4c)、果肉を伴う区画ごとにはずすことができるようになる(下図4d)。
バンレイシ科: バンレイシ科(バンレイシか、学名: Annonaceae)とは、モクレン目に分類される科の1つである。多くは常緑性の木本であり、葉は互生し、花はふつう3枚の萼片、3枚ずつ2輪の花弁、多数の雄しべと雌しべをもつ(図1b)。果実はふつう液果であり、集合果を形成する(図1a)。世界中の熱帯から亜熱帯域に分布し、およそ110属2,400種程が知られ、モクレン目では最大のグループである。日本には、ただ1種クロボウモドキが八重山諸島に自生している。バンレイシ属のバンレイシ(釈迦頭、スイートソップ、シュガーアップル)、トゲバンレイシ(サワーソップ)、チェリモヤなどの果実は熱帯域で広く食用とされるが、輸送が困難なためほとんど現地で消費される。また北米産のポポー(ポーポー)は、ときに日本でも植栽される。イランイランノキの花から得られる精油は、香水などに利用される。
バンレイシ科: バンレイシ属(Rolinia を含む)の果実は多数の果実が融合してして大きくなり、美味であるため熱帯域では広く栽培・食用とされている。例としてバンレイシ(釈迦頭、スイートソップ、シュガーアップル)やトゲバンレイシ(サワーソップ)、チェリモヤ、アテモヤ、ギュウシンリなどがあるが(下図3a)、いずれも輸送性に乏しいためほとんどが現地消費されており、温帯域などに流通することは少ない。他にもポポー(ポーポー; 下図3b)、ポポーヤ(Popowia diospyrifolia)、スイギュウノチチ(Uvaria rufa)、クブル(Stelechocarpus burahol)、Polyalthiaなどの果実も食用とされる。バンレイシ科は精油を含み、香料として利用される例がある。特にイランイランノキ(Cananga odorata)の花は香水の原料となることで有名であり(上図4c)、栽培もされている。
バンレイシ: 英語ではsugar apple(シュガーアップル)、sweetsop(スウィートソップ)とよばれ、またギュウシンリやチェリモヤなどの類似種と同様にcustard apple(カスタードアップル)とよばれることがある。中国語では「蕃荔枝」(ファンリージー、拼音: fānlìzhī、注音: ㄈㄢ ㄌㄧˋ ㄓ、台湾語 ホワンナイチー、hoan-nāi-chi)、「釋迦」(シーチャー、拼音: shìjiā、注音: ㄕˋ ㄐㄧㄚ、台湾語 シェッキャ、sik-khia)、「佛頭果」(フォートウグオ、拼音: fótóuguǒ、注音: ㄈㄛˊ ㄊㄡˊ ㄍㄨㄛˇ,台湾語 フッタウコー、hu̍t-thâu-kó)などという。
バンレイシ: バンレイシはバンレイシ属の中では最も広く栽培されており、アメリカ、アフリカ、アジア、太平洋の熱帯域で見られる。栽培には高温を必要とするが乾燥には強く、乾燥後の降雨によって着花数が多くなる。バンレイシは、種子または挿し木、接ぎ木によって増やす。種子の発芽率は90–95%に達する。植え付け後2–4年で実をつけ始めるが,1本の木あたりの収穫量は年平均40–75個と多くはない。果実の収穫期は、台湾では7月から3月、インドでは8月から11月、タイや米国フロリダ州、西インド諸島では7月から10月である。完熟前に収穫され、追熟させる。
バンレイシ: 果肉は白いシャーベット状、クリーム状で、中に大豆ほどの大きさの黒い種子が複数入っている(下図4d)。味は非常に甘味が強く、ねっとりした果肉の中にジャリジャリとした砂糖の粒を噛むような食感がある。このジャリジャリした歯ざわりは、梨と同様に果肉中に石細胞が多く含まれているためである。英名の sugar apple はこの食感から付けられた。長期の保存と運搬が困難であるため、基本的に産地周辺で消費される。2021年現在、日本では生のバンレイシの輸入は許可されておらず、食べられる機会は少ない。台湾ではマイナス50度程度で急速冷凍して、食べる前に自然解凍することで甘さや食感を保持する技術が実用化され、2018年に日本への輸出が始まった。種子や葉、樹皮、根はアルカロイドやアセトゲニンを含み、有毒である。これらは、民間薬や駆虫剤として利用されることがある。樹皮が製紙に使われることもある。
バンレイシ科: 他にも Cymbopetalum penduliflorum の花や Monodora myristica の果実・種子、ギニアペッパーグローブ(X. aethiopica)の果実(上図4d)は香料や香辛料として利用されることがある。バンレイシ属の種子や根、Desmos cochinchinensis の葉(酒餅葉とよばれる)などいくつかの種の樹皮、葉、根、種子などは民間薬に使われることがある。イランイランノキ、オウソウカ属(Artabotrys)、Desmos cochinchinensis、マストツリー(Monoon longifolium = Polyalthia longifolia)、ポポーは生花や庭木、街路樹などに利用されることがある(上図4e)。シンガポールにあるイランイランノキの並木はよく知られている。
バンレイシ属: 常緑または半常緑の高木から低木、葉は互生する。樹皮は薄く、ふつう広く浅く裂ける。葉は無毛または単純毛、星状毛をもつ。花は両性、ふつう葉に対生または腋生。小苞は0–2個、宿存性。萼片は3枚、離生、早落性、花弁よりも小さい。花弁はふつう6枚、2輪につき、敷石状または内輪が瓦重ね状、全て同大または内側のものが縮小から退化、離生または基部で合生、厚く革質(下図2a–c)。ふつう花弁向軸面基部に蜜腺がある。雄しべは多数が集合して球状、各雄しべは線状で花糸は短い(下図2a)。葯は外向、葯隔は突出。雌しべは多数、それぞれ胚珠を1個含む。果実は液果、多数が融合して集合果を形成する(下図2d–f)。染色体基本数は x = 7。
バンレイシ: 原産地は中央アメリカの低地であると考えられている。先史時代にそこから人間によってメキシコや南米北部に移入され、さらにアメリカ合衆国フロリダ州、熱帯アフリカ、南アジアから中国南部、台湾、東南アジア、オーストラリア北部、ポリネシアなど世界中の熱帯から亜熱帯域で栽培されるようになり、一部では逸出野生化している。熱帯域低地から亜熱帯域に分布しており、特にやや乾燥した環境で生育している。バンレイシ属の中では環境適応能が高い種であり、乾期には落葉し耐乾性が高い。若い木は日陰を必要とするが、成長したものは日光を好む。雌性先熟であり、熱帯では午後3時ごろからに開花し、翌日午前2時ごろには受粉能は消失し花粉が放出される。
バンレイシ: 雄しべは多数、長楕円形で長さ 1.2–1.5 mm、黄白色、葯隔は幅広く頂端がやや切り落とし状。心皮は多数が離生(雌しべが多数)、長楕円形、暗紫色、花柱を欠き、柱頭は卵形から披針形。多数の果実が密着した集合果は球形から卵形、直径 5–20 cm、1個の果実に相当する部分は深い溝で区切られ、多角形で膨潤している(下図2d)。果実は熟すと緑色から黄緑色になり、果肉は柔らかく白色(下図2e)。種子は多数、光沢がある黒褐色、1.0–1.5 × 0.5–0.8 cm(下図2e)。
バンレイシ科: バンレイシ属などでは、多数の果実が融合する(下図2k)。果実1個あたり種子数は1個から多数、しばしば仮種皮がある。内胚乳は多く、虫食い状に陥入構造(錯道)があり、胚は小さい(下図2m)。染色体基本数は x = 7, 8, 9。
バンレイシ: さまざまな品種が作出されており、‘Arka’、‘Arka Sahan’、‘Balanagar’、‘Balondegar’、‘Barbadose Seedling’、‘British Guinea’、‘Lal Sitiphal’、‘Mammoth’、‘Puranddhar’、‘Washington’、‘Sindhan’、‘Ruan-zhi’、‘Cu-lin’、‘Da-mu’、‘Xi-lin’、‘Tai-nong no.1’ などがある。また ‘Cuban Seedless’ はキューバ産の種無し品種である。果実が赤紫色になる品種も存在し(‘Red Sitaphal’)、日本ではレッドアテスともよばれる(上図3b)。
ベリー: ベリー (英: berry) とは、小さく多肉質・多汁質で、しばしば食用となる果実のことである。代表的な例として、イチゴ(ストロベリー)、キイチゴ(ラズベリーなど)、クワ(マルベリー)、セイヨウスグリ(グースベリー)、ブルーベリーなどがある(図1)。英語の berry は、一般用語としては日本語の「ベリー」と同義であるが、植物学用語としての berry は形態学的な果実の一型である「漿果(しょうか)」を意味している。イチゴやキイチゴはベリーであるが、漿果ではない。またブドウやトマトはベリーではないが、漿果である。一般的にベリーとよばれる果実は食用とされ、生食されるほか、ジュースやジャム、菓子にも利用される。抗酸化物質であるアントシアニンなどを多く含んでおり、健康食品などとしても注目されている。
チシマイチゴ: 果実には炭水化物、5~7%の糖分(グルコースとフルクトース)、1~2%のクエン酸、リンゴ酸、ビタミンC、タンニン、精油が含まれており、パイナップルの風味をもたらしている。
レイシ: レイシ(茘枝、学名: Litchi chinensis)はムクロジ科レイシ属の果樹。特にその果実はライチとよばれる。1属1種。中国の嶺南地方原産。バンレイシおよびバンレイシ科は目レベルより上で異なる別種である。
バンレイシ属: 下記のようないくつかの種では、果実が食用として利用されている。また民間薬や殺虫剤として利用されることもある。バンレイシ科のいくつかの種は、様々な生理活性を示す天然化合物であるポリケチドを含んでいることが知られている。これらの物質を含むトゲバンレイシやバンレイシの摂食と、西インド諸島で見られるある種のパーキンソン症候群の関連性が示唆されている。バンレイシ属のアルカロイドやポリケトン鎖を経由して生合成された化合物であるポリケチドは、抗HIV作用や抗がん作用があると考えられており、盛んに研究されている。
ジャングルサップ: ジャングルサップ Anonidium mannii はバンレイシ科の樹木の一種。熱帯アフリカに自生する。果実は非常に大きく食用の果物として扱われる。
トゲバンレイシ: インドネシアやフィリピンでは、酸味が強い系統と甘みが強い系統が存在し、後者は種子が少ない。収穫された果実は3-5日後に完熟し、冷蔵でもその後2-3日しか保存できない。また果皮は柔らかく、傷つきやすい。これらの理由のため、トゲバンレイシの利用はふつう産地周辺に限られ、また大規模な産業とはなっていない。トゲバンレイシの香りは、「イチゴとパイナップルの組み合わせに、バナナやココナッツを思わせる下にあるクリーミーな香りと対照的な酸っぱい柑橘系の香りが加わった物」とされることがある。甘味とさわやかな酸味があり、果汁が非常に多い。サワーソップ(soursop)の名は、酸味があることに由来する。そのまま生食、または加工してシャーベット、アイスクリーム、ゼリー、ジャム、清涼飲料や発酵飲料とされる(下図3a-c)。インドネシアでは、果肉を煮て砂糖と混ぜて甘いケーキ(dodol sirsak)とする。
モンゴンゴ: 卵形の柔らかい果実で、毎年3月から5月にかけて熟して落ちる。くぼみのある厚くて硬い殻の周りの薄い果肉は食用になる。さらに殻の中身は栄養価が高く美味なナッツである。
バンレイシ科: バンレイシ科の植物は、ふつうアルカロイド(ベンジル-イソキノリン系)、プロアンソシアニジン、フラボノール(クェルセチン)をもつ。バンレイシ科から見つかる特徴的な物質として、アセトゲニンがある。アセトゲニンは炭素数が35または37であり、C-34またはC-36位にテトラヒドロフラン環(またはテトラヒドロピラン環、エポキシド、二重結合など)とγ-ラクトンをもつ物質である。1982年に Xylopia aethiopica の根から単離されたウバリシン(下図3a)が、バンレイシ科から初めて報告されたアセトゲニンである。その後、バンレイシ科からは550種以上ものアセトゲニンが報告されている(下図3b–e)。