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LOVE TRIP/しあわせを分けなさい: 2016年9月12日付のBillboard JAPAN Hot 100では「LOVE TRIP」が1位を獲得した。なお、「しあわせを分けなさい」は同日付のチャートで初登場29位にランクインしている。『LOVE TRIP/しあわせを分けなさい』のシングルCDは、2016年9月12日付のBillboard JAPAN Top Singles Salesで初登場1位を獲得し、推定売上137万6818枚を記録した。2016年9月12日付のオリコン週間CDシングルランキングでは推定売上117万7769枚を売り上げ、初登場1位を記録した。2006年のインディーズデビューから今作までのAKB48のシングル総売上枚数は4042万3000枚に達し、オリコンが1968年より集計を開始して以来初めて、シングル総売上4000万枚を突破した。
前しか向かねえ: 『前しか向かねえ』のシングルCDは、2014年3月10日付オリコン週間シングルチャートにおいて初登場で1位にランクインした。同チャートにおけるAKB48のシングルの1位獲得は『RIVER』から22作連続・通算22作目となった。初動売上は約109万1000枚となり、初動のみでミリオンセラーを達成した。同チャートにおけるAKB48のシングルのミリオンセラー達成は『桜の木になろう』から16作連続・通算17作目となり、連続・通算ミリオンセラー達成数でAKB48自身の持つ歴代最高記録を更新した。なお、本作の初動売上により、AKB48はシングルとアルバムを合わせた総売上枚数が3000万枚を突破した。これは女性グループでは初、ソロを含めた女性アーティスト全体では松任谷由実、浜崎あゆみ、宇多田ヒカル、安室奈美恵に続く史上5組目の達成である。
ロマンス、イラネ: 「ロマンス、イラネ」は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、Rieにより作曲されている。2008年1月23日にAKB48のメジャー7作目のシングルとしてデフスターレコーズから発売された。楽曲のセンターポジションは小嶋陽菜と前田敦子が務めた。
桜の木になろう: 2011年3月14日付オリコン週間シングルチャートにて、自身の『Beginner』に続く史上244作目、AKB48としては2作目のミリオンセラーを達成した。発売3週目での達成であり、3週以内のミリオン達成は女性グループとしては史上初、男性グループを含めるとSMAP『世界に一つだけの花』(発売2週目での達成)以来約8年ぶりの記録。また、『Beginner』のミリオンセラー達成も本作と同じ2011年内であり、同一年に2作品のミリオンセラーを達成したのは桑田佳祐(2001年に『波乗りジョニー』『白い恋人達』で達成)以来約10年ぶり。なお、累計出荷枚数は2011年3月4日時点で115万枚となっている。
AKB48: また日本ゴールドディスク大賞でも、2011年(2010年対象)から7年連続で「シングル・オブ・ザ・イヤー」(邦楽部門)を、2012年から3年連続で「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」(邦楽部門)を受賞した。2023年2月27日、ユニバーサルミュージック内のEMI Recordsへのレーベル移籍と4月26日に同レーベルから61stシングルをリリースすることを発表した。
Baby! Baby! Baby! (AKB48の曲): ジャケット写真は2種類存在し、初期のジャケット選抜メンバーは大島麻衣・小嶋陽菜・篠田麻里子・前田敦子・渡辺麻友の5人。この曲は、配信のみでCDのリリースは見送りとなり、そのことからAKB48のメンバーやスタッフの間にAKB48はもう終わりかも知れないという空気が蔓延することになったという。AKB48史上で、この時が一番危機的な状況だったかもしれないと言われている。楽曲は2008年6月10日 - 23日のナップスター週間トラックランキングで53位を記録(その後の推移は78位→459位→圏外)。6月期の邦楽・Jポップダウンロードランキングでは1位を記録した(総合ダウンロードランキングでは47位)。6月期には楽曲の別バージョンである「情熱の祈りバージョン」が邦楽・Jポップダウンロードランキングで4位(総合98位)を記録している。
唇にBe My Baby: 「唇にBe My Baby」(くちびるにビーマイベイビー)は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、小内喜文により作曲されている。2015年12月9日にAKB48のメジャー42作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは高橋みなみが務めた。
軽蔑していた愛情: 「軽蔑していた愛情」(けいべつしていたあいじょう)は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、井上ヨシマサにより作曲されている。2007年4月18日にAKB48のメジャー3作目のシングルとしてデフスターレコーズから発売された。楽曲のセンターポジションは高橋みなみと前田敦子の2人が務めた。
365日の紙飛行機: 「365日の紙飛行機」(さんびゃくろくじゅうごにちのかみひこうき)は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。秋元康により作詞、角野寿和・青葉紘季により作曲、清水哲平により編曲されている。センターポジションは山本彩が務めた。
AKB48関連の楽曲一覧: 別名、「AKB48オープニング」。
アッカンベー橋: 「アッカンベー橋」(アッカンベーばし)は、日本の女性アイドルグループAKB48の派生ユニット・渡り廊下走り隊の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、藤本貴則により作曲されている。2010年3月17日にユニットの4作目のシングルとしてポニーキャニオンから発売された。本項では「アッカンベー橋」のミュージック・ビデオを収録したシングルDVDについても記述する。渡り廊下走り隊は多田愛佳、仲川遥香、平嶋夏海、渡辺麻友の4人で活動していたが、2010年3月、ユニットに菊地あやかが加入し5人体制となった。本楽曲は5人体制になってから初のシングル曲である。楽曲タイトルをローマ字で表記して頭文字をとり、橋を数字にして逆さまにすると「AKB48」となる。楽曲のシングルCDは3種の初回限定盤(それぞれA、B、Cと区別されている)、通常盤、おためし盤の計5種類がリリースされた。
NMB48: 以下における「最高位」の記述はオリコン週間チャート最高位。各シングルにおける収録楽曲やメンバーについては当該項目を参照(NMB48の楽曲一覧#シングル)。NMB48名義以外の作品に収録された楽曲。各アルバムにおける収録楽曲やメンバーについては当該項目を参照(NMB48の楽曲一覧#アルバム)。
GIVE ME FIVE!: 前作『上からマリコ』から約2か月ぶりのリリースで、2012年最初のシングル。「GIVE ME FIVE!」は、AKB48のシングル曲としては5番目となる「桜ソング」である。AKB48は2006年2月に『桜の花びらたち』でインディーズデビューした後、2008年2月に『桜の花びらたち2008』(同曲のセルフカバー)、2009年3月に『10年桜』、2010年2月に『桜の栞』、2011年2月に『桜の木になろう』を発売しており、毎年同じ時期に「桜ソング」をシングル曲として発売するのが恒例となっている。ただし、本シングル表題曲はこれまでの「桜ソング」と異なり、タイトルに「桜」の文字が含まれていない。本シングルの発売日、および表題曲が「桜ソング」となる旨は2011年12月12日に各種音楽サイトで報じられたが、この当時タイトルは未定であった。
ドリアン少年: 楽曲は、2015年6月6日に開催された『AKB48 41stシングル選抜総選挙』開票イベント前のコンサートにて、テレビ番組では同年6月13日に放送された『AKB48 SHOW!』(NHK BSプレミアム)にてそれぞれ初披露した。「NMB48 リクエストアワーセットリストベスト100 2015」の投票券が封入される。
ハート・エレキ: 「ハート・エレキ」は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、丸谷マナブにより作曲されている。2013年10月30日にAKB48のメジャー33作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは小嶋陽菜が務めた。
チャンスの順番: 「チャンスの順番」(チャンスのじゅんばん)は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、小西裕子により作曲されている。2010年12月8日にAKB48のメジャー19作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは内田眞由美が務めた。
言い訳Maybe: 「言い訳Maybe」(いいわけメイビー)は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、俊龍により作曲されている。2009年8月26日にAKB48のメジャー13作目のシングルとしてキングレコードから発売された。
ラブラドール・レトリバー (曲): その後、同年6月2日付オリコン週間シングルチャートにおいて初登場で1位にランクインした。同チャートにおけるAKB48のシングルの1位獲得は『RIVER』から23作連続・通算23作目となった。初動売上は約166万2000枚となった。またこの週、AKB48はシングルの総売上枚数が約2878万枚に達し、Mr.Children(約2845万4000枚)を抜き、B'z(約3544万3000枚)に次ぐ歴代2位となった。AKB48はこの曲で年間1位も獲得し、5連覇を達成した。
上からマリコ: 初動売上は約119万9000枚であり、発売当時オリコンチャートのシングル史上5番目に高い枚数を記録したほか、4作連続で初動のみでのミリオンセラーを達成した。累積売上での達成を含めた場合、ミリオンセラーは5作連続・通算6作目であり、5作連続の達成はGLAY(1999年2月22日付にて『Winter,again』で記録)以来12年10か月ぶり、通算6作の達成は女性アーティスト(ソロ含む)では史上初である(全アーティストを含めた場合ではGLAYと並び歴代3位タイとなった)。オリコン週間シングルチャートにおけるランクイン回数は24回となった。2011年度のオリコン年間シングルチャートにおいては4位にランクインした。1位から3位および5位もAKB48の作品であり、この年の年間チャートは上位5位までをAKB48の作品が占めている。
ハロウィン・ナイト: 『ハロウィン・ナイト』のシングルCDは、発売前日(集計初日)の2015年8月25日付のオリコンデイリーCDシングルランキングにおいて推定売上枚数約118万8000枚を記録し、初登場1位を獲得した。これにより、AKB48は通算10作目となる集計初日のみでのミリオンセラーを達成し、これまで8月頃にリリースされた総選挙選抜曲の中で歴代最高の初日売上となった。初日での達成に限らなければ、ミリオンセラー達成は「桜の木になろう」から22作連続、通算23作目である。その後、2015年9月7日付のオリコン週間CDシングルランキングにおいて初登場1位を記録した。同チャートにおけるAKB48のシングルの1位獲得は「RIVER」から28作連続、通算28作目である。初動売上は約127万8000枚となった。オリコン2015年 年間シングルランキングにおいて2位となった。
SKE48: 2008年10月の劇場公演開始から定員16人のチーム制を導入していたが、2014年4月に開始した新体制からは各チームの定員が20名程度に増加し、劇場公演時のみ16名出演という制度になった。メンバーは2023年4月1日時点で、チームS 17名、チームKII 16名、チームE 17名、研究生6名の計56名である。2009年8月5日に1stシングル「強き者よ」をリリースしランティス(現:バンダイナムコミュージックライブ)からメジャー・デビュー、翌2010年3月の2ndシングル「青空片想い」より日本クラウンへ移籍し、2011年3月には5thシングル「バンザイVenus」で初のオリコンウィークリーチャート1位を獲得。その後2012年7月の6thシングル「パレオはエメラルド」よりレーベルをavex traxに移し、22ndシングル「ソーユートコあるよね?
意志 (曲): HKT48及び全AKB48グループのシングルCDとしては平成最後の作品となった。
SET LIST〜グレイテストソングス 2006-2007〜: 本作は、CDが多く発売される水曜日ではなく、元日の火曜日に発売された。AKB48は、過去に公演ごとの楽曲を収録したアルバムを6枚発売しているが、シングル曲を中心としたグループ全体としてのアルバムは、本作が初となる。当初は、オリジナル・アルバムとして発売したが、後にベスト・アルバムに変更されている。「初回生産限定盤」と「通常盤」の2種類で発売された。「初回生産限定盤」のみポスタージャケット仕様となっている。ジャケットの絵柄はそれぞれ異なる。ちなみに、「初回生産限定盤」に写っている後姿の女性は大堀恵である。2010年7月14日に、デフスターレコーズ所属時の未収録曲「ロマンス、イラネ」や「桜の花びらたち2008」などが追加収録された「完全盤」が発売された。
ここがロドスだ、ここで跳べ!: ここがロドスだ、ここで跳べ!『ここがロドスだ、ここで跳べ!』(ここがロドスだ ここでとべ)は、AKB48の4thオリジナル・アルバム。2015年1月21日にキングレコードから発売された。
涙サプライズ!: 『涙サプライズ!』(なみだサプライズ!)は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、井上ヨシマサにより作曲されている。2009年6月24日にAKB48のメジャー12作目のシングルとしてキングレコードから発売された。
僕の太陽: 「僕の太陽」(ぼくのたいよう)は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、井上ヨシマサにより作曲されている。2007年8月8日にAKB48のメジャー5作目のシングルとしてデフスターレコーズから発売された。楽曲のセンターポジションは前田敦子が務めた。
SKE48 ムスメにいかが!?: いずれもSKE48のシングル曲。
ヘビーローテーション (曲): 「ヘビーローテーション」(Heavy Rotation) は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、山崎燿により作曲されている。2010年8月18日にAKB48のメジャー17作目のシングルとしてキングレコードから発売された。
ジャーバージャ: 「ジャーバージャ」(ja-ba-ja)は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。作詞は秋元康、作曲はAkira Sunsetと遠藤ナオキが担当した。2018年3月14日にAKB48のメジャー51作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは岡田奈々が務めた。
Everyday、カチューシャ: なお、デイリーチャートの段階では2011年5月28日付(集計5日目)で推定売上枚数が合計125万4000枚に達し、この時点で『名もなき詩』の初動売上を上回っていた。また、ミリオンセラー達成は前作『桜の木になろう』に続き史上245作目、AKB48の作品としては通算3作目となった。2011年度のオリコン上半期ランキングでは1位を記録。また、『桜の木になろう』が2位となり、AKB48の作品が1位・2位を独占した。同一アーティストによる上半期ランキングの1位・2位独占は、ピンク・レディー(1978年)、光GENJI(1988年)、嵐(2009年・2010年)に続く史上4組目となった。2012年4月23日付けのオリコンチャートで累計売上160万4000枚を突破し、『それが大事』を抜いてオリコン歴代シングルチャート66位を記録した。
Everyday、カチューシャ: 「Everyday、カチューシャ」(エブリデイ カチューシャ、Everyday, Kachuusha)は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。秋元康が作詞、井上ヨシマサが作曲を手掛けた。2011年(平成23年)5月25日にAKB48のメジャー21作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは前田敦子が務めた。
AKB48のあんた、誰?: ※チーム8メンバー出演時は、チーム8メンバーが参加している楽曲が使用される事が多い。また、2015年10月頃から金曜日は『ファースト・ラビット』を使用している。
So long !: 『So long !』のシングルCDは、2013年2月19日付オリコンデイリーシングルチャートで推定売上枚数約81万8000枚を記録し、初登場で1位にランクインした。その後、同年3月4日付オリコン週間シングルチャートにおいて初登場で1位にランクインした。AKB48のシングルの1位獲得は『RIVER』から17作連続・通算17作目である。初動売上は約103万6000枚となり、初動のみでミリオンセラーを達成した。AKB48のシングルがミリオンセラーを達成するのは『桜の木になろう』から11作連続、通算では12作目であり、初動のみでの達成は『Everyday、カチューシャ』から10作連続となった。
ポニーテールとシュシュ: 「ポニーテールとシュシュ」は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。作詞は秋元康、作曲は多田慎也による。2010年5月26日にAKB48のメジャー16作目のシングルとしてキングレコードから発売された。キャッチコピーは「ポニーテール、似合ってる?」。楽曲のセンターポジションは高橋みなみと前田敦子の2人が務めた。
少女飛行: 2011年5月2日付オリコンデイリーチャートで2.0万枚を記録して1位に初登場し、5月16日付オリコン週間チャートでも4.3万枚を売り上げ、Kiroroの「長い間」以来13年1ヶ月ぶりとなる女性グループによるデビュー曲1位を獲得した。なお女性グループによるデビュー曲での初登場首位はオリコン開始以来史上初。発売したユニバーサルミュージックにとっても、1999年の社名変更後初となる、日本の女性アイドルグループによる1位獲得楽曲となった。しかし、その翌週にあたる5月23日付オリコン週間チャートでは100位圏外である102位まで急降下した。web R25の記事ではこれを「なんとも異例の出来事」と表現している。のちにEXILE TRIBEの「THE REVOLUTION」が1位から200位圏外まで最大下落を記録するまで、オリコン1位からの最大下落した曲だった。
フライングゲット (曲): 2011年度のオリコン年間シングルチャートにおいては、集計期間内に約158万7000枚を記録して1位にランクインした。この年の年間シングルチャートにおいてはAKB48の作品が上位5位までを占めており、本作はその中でも最も高い売上枚数を記録した。2位にランクインした『Everyday、カチューシャ』との差は389枚であった。本楽曲の着うたフルは、日本レコード協会の2011年8月23日付RIAJ有料音楽配信チャートにおいて初登場1位を獲得し、続く8月30日付、9月6日付と3週連続で1位を獲得した。また、同社調べによる2011年度の着うたフルの年間チャートにおいては3位にランクインした。
パラパラマンガ: 紙を積み重ねた状態のパラパラマンガでは、主に下のページを先頭とし、上に重なるページほど時系列的に後となる。薄い紙を用いる場合は下の絵が透けて見えるため、これを参考に動く度合いを考慮しながら次の絵を描く。写真の印画紙でも同じような「動く絵」を再現することは可能で、少しずつ変化させた写真を何枚も重ねて素早くめくることで動いているように見せることができる。これはストップモーション・アニメーションやコマ撮り撮影などの映像手法にも通じる。
飛び出す絵本: 飛び出す絵本は、各ページに折り畳まれた紙などから成る薄い構造物が挟まれており、ページを開くことでそれらが立体的にせり出してくる仕掛けをもった絵本である。各ページは立体の構造物を支える必要から板紙ないし厚紙が利用され、また構造部分は折線が何度も繰返し曲げ伸ばしされることから曲げ伸ばしに強い紙が使われる。メッセージカードの類では頻繁に開くことを前提としないため、画用紙などのこともある。挟まれている構造物は蛇腹状に折り畳まれた状態で各ページに挟まれている。それを「ページを開く」という動作で左右に引っ張る過程で、面前にせり出してくる。動く絵本などのページの一部にあるつまみを操作することでページの一部が引っ張り出せたり、または袋状になった部分に空いた穴から下の絵がのぞいて見える範囲が移動するなど、他の仕掛け絵本の手法が併用されることもある。
コミクソロジー: コミクソロジーの特許出願中のGuided View技術は、紙の漫画を読んでいるかのように、読者が全画面またはパネルから漫画を通して目の自然な動きを模倣しながら読むことを可能にする。
漫符: 漫符(まんぷ)は漫画などに特有な記号表現のことである。漫符は主として、漫画などのキャラクターの内面を表現するための、独特の視覚言語やアイコノグラフィーに属するシンボル(アイコン)である。現代では主に日本において漫画や、漫画の影響を受けたアニメ作品において漫符的な表現が見られる。また、欧米などの漫画(アメリカン・コミックス、バンド・デシネなど)においても漫符に相当する表現技法が見られる場合があるが、概してその種類は少ない。なお、本項目では実体の記号として描写されるものについて扱う。その他の日本の漫画について特有の表現技法については、同項目を参照のこと。
挿絵: こま絵とは、書籍や雑誌、新聞などに本文とは直接関係しない絵柄を描いた小さな絵のこと。一般的には挿絵の一種として扱われる。誌面の雰囲気作りや、空いたスペース調整用に挿入される。例えば「見開き1頁」と定められたエッセイ欄などで、文章の長短により空白が出た場合になどに用いる。挿絵と異なるところは、近接する「文章」とは直接関係がないところで、文章の説明などの意味はない。従って、このようなこま絵の挿入は、事前に画家が「静物」「花」「風景」などの無難な絵柄を描いておき、編集者が適宜使用するものであり、文章を書いた執筆者の側でもどのようなものになるかは関与しない程度のものということになる。「コマ絵」、「齣絵」、「小間絵」と表記されることもある。漫画等の画面中に罫線で「コマ」を区切って絵を描く形式の作品において、一つのコマを指して言う「コマ絵」とは異なる。
ぬ: 漫画などの作中において、何の前触れもなく突然にゆっくりと顔を出すようなシーンを描く際に状況的表現として「ぬ」「ぬっ」「ぬ・・・」などと吹き出しの枠外に手書きで記載されることがある。
ネーム (漫画): ネームは、漫画を描く際のコマ割り、コマごとの構図・セリフ・キャラクターの配置等を大まかに表したもの。「コマ割」「ラフ・ネーム」「ラフ」、やや意味合いは異なるが「絵コンテ」などと呼ばれる場合もある。狭義では、ふきだしの中の台詞やモノローグを指し、元々はこちらの意味で使われていた。
あかほりさとる: また自身における「ライトノベル」とは「擬音を使って、アニメや漫画を小説化すること」がスタートであり、あかほりの小説は漫画やアニメをそのまま小説にスライドさせたら...という考えに基づき書かれている。なお、主に擬音表現等の文字の大きさ(Qという単位で表す)を、文字指定ではなく原稿用紙にそのまま大きく書き込み、原稿の文字数を稼ぐ手法を最初に発明したのが自分であると主張している。
春場ねぎ: デジタル作画で作品を描いており、使用ソフトはCLIP STUDIO PAINTである。漫画を描く際に使うのは「不器用ザラペン」。 デジタル作画を始めた当初は板状ペンタブレットを使用していたが、漫画賞を受賞した際の賞金で液晶ペンタブレットに買い替えている。
マンガ学: 漫画は、抽象性(図形)・具象性(リアリティある絵)・意味性(言語)のピラミッドで構成されていると看破し、コマとコマとの間で起こる不思議な効果(コマ間)、時間と空間の同時表現(日本漫画の特異性)、描線と吹き出しの効果、言語(言葉)と絵の相互作用、形式・文法・構成の位置づけ、色彩について解説されている。本書のレタリングはボブ・ラパンが手掛けた。
扉絵: 漫画において扉絵とは、他の書籍とは異なり、表紙を指す場合が多い。雑誌連載の漫画には、たいていの場合最初のページに扉絵が付いており、ない場合でも作品の冒頭部分に作品のタイトルなどを大きく書いた「作品広告的」なページを設けている。本編の導入部を先にして2ページ目以降に扉絵を置く場合も多い。この扉絵は作品の入り口にあたるため、作者の力がこもったものが多く、作品本編とは異なった絵画としての魅力があり、ファンによる収集の対象となりうるものである。例えば、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の作者である秋本治は自著『両さんと歩く下町』の中で扉絵は読者が読んでくれるかどうかを決める重要なものであり、力の入る部分である旨を語っている。また荒木飛呂彦は新人の頃に編集者から、扉絵だけで見たくなる作品を作るよう求められたという。
切り紙アニメーション: 切り紙アニメーション(きりかみアニメーション)とは、紙、カード、布、写真を切って作ったキャラクター、プロップ、背景を使うストップモーション・アニメーションのこと。切り絵アニメーション(きりえアニメーション)、カットアウトアニメーション(Cutout animation)とも呼ばれる。ユーリ・ノルシュテインがその代表的作家である。現在では、『サウスパーク』のように、物理的に紙などを切り取るのではなく、スキャンした画像、あるいはベクタグラフィックスをコンピュータで処理して作ることも多い。
ぴえん: 擬態語としての「ぴえん」は悲しい時にも嬉しい時にも使用され、深刻さは伴わない。目を潤ませた絵文字(Pleading Face〈訴えかける顔〉、🥺)とともに用いられることが多い(#絵文字)。強調表現として「ぱおん」「ぴえんヶ丘どすこい之助」などが挙げられる(#発展)。泣いている様子を現す擬態語は古くから複数存在するが、漫画のように絵で感情の起伏を表現するコンテンツにおいては、泣きわめく様子を文字で表現するために「びえーん」などの表現が工夫されてきた。また、赤ちゃんが泣く擬態語として、かつてから「ぴいぴい」と言う言葉が存在している。
エスパークス: ノートに漫画の本編を、カンペンケースなどにサイドストーリーや番外編を掲載、さらに鉛筆や消しゴムがノート内のゲーム(漫画の合間に双六などのゲームが挿入されており、これらのゲームがそのままストーリー進行につながるような仕掛けになっていた)を進めるためのサイコロやヒント(エスパー文字と呼ばれる暗号など)になっており、それらを組み合わせることでストーリーを楽しむという物で、「学校で遊ぶ」為のアイテムだった。
めんこ: 2000年以降は『ポケットモンスター』(ポケモン)を題材にして、ボードゲームやトレーディングカードゲームの要素も取り入れた『ポケモンパッチン』シリーズなんてものもある。裏面は紙の素地か、単色で印刷されていることが多い。製品によっては、裏面にじゃんけん、トランプのカード、武器などが描かれており、工夫によってその図柄を用いて遊ぶことも出来るようになっている。
擬音: 擬音(ぎおん)とは実在のものと異なる音源によって表現された効果音である。映画、テレビ番組の制作、演劇などにおいて効果音を出すため本物の音を出すことが困難な場合に用いられる。 また、漫才などでは口笛を駆使し鳥の鳴き声をまねるものもある。
しあわせ鳥見んぐ: わらびもちは、四角のコマをひとつの画面に見立てて、カメラの長回しのように連続した時間の流れを描くといった、映像を撮るような感覚で漫画の構図を考えることがあり、キャラクターと読者の視線移動のシンクロなど、バードウォチングという題材に沿った工夫を行うよう意識している。
かたぬき絵本: かたぬき絵本(かたぬきえほん・型抜き絵本)とは、ページの一部に穴を開け、ページをめくった時の意外な変化を楽しむ、一種のしかけ絵本のこと。厚紙を素材に、印刷と型抜きが施されることが多い。古くは、イタリアの絵本作家、アーティストのブルーノ・ムナーリの実験的な絵本作品群がよく知られている。 絵本作家ロイス・エラート(英語版)(エイラトとも)の"COLOR FARM"もコンセプチュアルな知育絵本として知られている。 日本の作品としては、いしかわこうじの「どうぶついろいろかくれんぼ」・「のりものいろいろかくれんぼ」かたぬきえほんシリーズ、駒形克己の"LITTLE EYES"シリーズなどが有名である。
ドラえもんのひみつ道具 (ぬ-の): 念画紙(ねんがし)は、「カンヅメカンでまんがを」(てんとう虫コミックス第25巻に収録)に登場する。一見ただの画用紙のようだが、手に持って絵や字を思い浮かべると、そのとおりの内容が紙に浮かび上がる。筆記具を用いなくとも、また絵や字がへたな者でも、思いのままの内容を仕上げることができる。ただしきわめてデリケートにできており、少しでも雑念を抱くとそのとおりの念が内容に反映されてしまう。
もののけ草紙: 同作者の夢幻紳士シリーズ『逢魔篇』及び『迷宮編』に登場した女芸人「手の目」が、戦前戦後の日本と中国を彷徨い怪異に触れるスピンオフ作品。逢魔篇から実験的に取り入れられた、妖怪や怪物を墨のかすれを用いて水彩紙上にパステル調で淡く描く技法が、第一話から使われている。
めくり: めくりとは寄席などの演芸場で、現在の出演者名を書いた紙製の札。大福帳のように出演芸人の札が出演順に綴じられており、芸人の交代に合わせて「めくって」いくことにちなむ。また、テレビにおける情報番組において、プレゼンテーション用に準備されたフリップボードの一部を隠しているシールを剥がし、順に項目を見せていく動作についても指すようになった。
西川秀明: 巻末のおまけ漫画などでは自身を楕円状の物体に点々の目を書いただけと言う、普段の作画とは対照的に極めてシンプルなデザインで描くのも特徴である。
キネティック・タイポグラフィ: キネティック・タイポグラフィ(英:Kinetic typography)は、文字を動かしてアニメーションにすることを意味する専門用語である。文字を動かすことにより、特定のアイデアや感情を伝える、または呼び起こすことを目的として、使用される。コミュニケーションデザインやインタラクションデザインコースでよく勉強される。例えば、映画のタイトルやクレジットの表示など、他にもウェブページのアニメーションやその他のメディアでも使用されている。
怪奇版画男: 謎の版画男が縦横無尽に暴れまわる姿を描いたギャグ漫画。最大の特徴は枠線・ふきだし・音喩・効果線・登人物・背景・ノンブル・日本音楽著作権協会(JASRAC)の許諾の表示に至るまでページ全てが版画でれている点である。当時作画、作業の効率化のために一般的に使い始められたコンピュータを使った漫画とは反対方向のローテクを極め、かつ最も効率の悪い方法で作成された実験漫画の極北である。セリフのみがゴム版で、それ以外は基本的に木版である。木版を選んだのは、ナンシー関がすでにゴム版をやっていたため。回によってはプリントゴッコ、パソコン(Macintosh)出力、紙版画、芋版画、はたまた魚拓に至るまで「刷る」という行為にこだわったギャグを展開している。
音喩: 音喩は普通ふきだしの外に、書き文字として描かれる。そのため「うわあああ」といった叫び声などは単なるセリフか音喩かの判断はつきかねることがある。また効果を強めるために様々な工夫がなされることが一般的で、漫画家の個性が表れる。これによって同じ音でも読者に異なる印象を与えることができる。例として同じ「ガーン」という音でもショックを受けたとき、頭をぶつけたとき、発砲したときなどではそれぞれ異なる。音喩は漫画の登場人物には「見えていない」とするのが普通である。しかしこれを逆手にとって音喩を登場人物に見える、「物質」として描かれることもある。例として『ギャートルズ』では、地平線の彼方から聞こえてくる叫び声「ウオー」が石のようにひび割れて崩れる。『ドラえもん』には声を物質化する道具「コエカタマリン」が登場する。
ドラえもんのひみつ道具 (かあ-かそ): かいたものが飛び出す紙(かいたものがとびだすかみ)は、「ふしぎなお絵かき」(ぴっかぴかコミックススペシャル『カラー版ドラえもん』に収録)に登場する。この紙に絵を描いて紙を振ると、描いたものが実体化して飛び出す。
擬音: 劇中などで主に用いられる音響効果である。一般に小道具係の仕事範囲でもある。
ちぎり絵: ちぎり絵は、ちぎった紙を台紙に貼って表現した作品のこと。貼り絵、ちぎり紙とも言う。主に和紙を使用し、手でちぎって台紙に貼って作成する。紙のちぎれた部分の質感などが独特な雰囲気を演出する。ちぎり絵の作家としては山下清、亀井健三が有名。
漫符: 漫符の起源や変遷は漫画の起源と同様に古いと考えられるが、ここでは昭和初期以降に日本において普及した漫画、いわゆる現代漫画における漫符について主に取り扱う。古くから見られるが、具体例を示して「漫符」という呼称を使用した初出は『サルでも描けるまんが教室』の第3回である。同作品では漫符を「感情や感覚を視覚化した、まんがならではの符号(記号)」と定義している。夏目房之介は独立に形喩(けいゆ)という用語を造語している。
唐紙: これらを基本に各種の顔料や金銀泥(きんぎでい)を加えて紋様が摺られるが、絵具を版木に移すときに絹篩という用具を用いる。絹篩は、杉などの薄板を円形状に丸めた木枠に、目の粗い絹布か寒冷紗(粗くて硬い極めて薄い綿布)を張ったもので、これに絵具を刷毛で塗り、版木に軽く押しつけて顔料を移す。顔料の乗った版木の上に地紙を乗せて、紙の裏を手のひらで柔らかくこする。その動作が平泳ぎのような手の動きに似ている事から、「泳ぎ摺り」ともいう。版画のように版木に直接絵具を刷毛塗りをせず、から紙は絹篩を通して絵具を移し、手の平でこするのは、顔料の着量の調節が目的で、ふっくらとした風合いのある仕上がりを得るためである。木版摺りには、この他に空摺り・利久紙(利休紙)摺り・月影摺り・蝋箋などの技法も使用されていた。
ペン入れ: 漫画の原稿は、先に鉛筆で下書きを作成しておき、それが終了してからペンによって本番の線を描く(鉛筆で描いた線はインクが乾いた後に消しゴムをかけて消す)のが普通である。この「ペンで線を入れる」工程が、そのままペン入れと呼ばれるようになった。インクなどが乾くまで時間がかかるため、締め切りを迫られている漫画家にとっては辛い工程ともいえる。実際に、長谷川町子が締め切りに迫られていたとき、早くインクが乾くようコンロであぶった、という逸話がある。ドライヤーをかけてインクを乾かす漫画家も多い。アメリカなどではペン入れを専業とする作画家がおり、インカーと呼ばれる。
手塚治虫: それまでの日本の漫画は、現在の4コマ漫画と同じように、1ページ内で右側に配置されたコマを縦に読んで行き、次に左側に移りまた縦に読んでいく、という形で読まれていた。しかしこの読み方ではコマ割りの方法が大幅に制限されるため、手塚は赤本時代に、上の段のコマを右から左に読んで行き、次に下の段に移りまた右から左に読む、という現在の読み方を少しずつ試み浸透させていった。これに加えて、初期の手塚は登場人物の絵柄をより記号化し、微妙な線の変化を用いて人物造形や表情のヴァリエーションを格段に増やした。流線や汗、擬音などの漫画的な記号も従来に比べて格段に増やしており、このような表現の幅の広さが、多数の人物が入り組む複雑な物語を漫画で描くことを可能にし、また絵柄の記号化を進めたことは、絵を学ばずとも記号表現を覚えることで、誰でも漫画を描くことができるという状況を作ることにもなった。
コマ (映画・漫画): 漫画において時間の中のある1時点として表現された1枚の絵をコマという。多くは四角形(正方形や長方形とは限らない)の枠線で囲まれていて、これを連続させて時間の流れを表現する。一般的に1ページに3~15コマで表現するのがちょうど良いとされている。必要に応じて、2ページにまたいでコマを書くこともある。最高に強調する場面や物語の締め等の重要な場面での演出として、1ページ又は見開き2ページをまるごと1コマに使用することもある。部分のコマの角を丸くしたり、枠線を実線ではなく破線にしたり、枠線の間隔を狭くしたり、枠線の外部を黒く塗り潰したり、コマの中に小さなコマを配したりして、それらをストーリー上で現在流れている時間のコマと区別することもある(回想シーンや想像シーンなど)。演出上枠線を描かなかったり人物を強調させるなどの理由で人物がコマからはみ出ていたりすることもある。
マンガワープロ:  他に、ふきだしを縦書き指定から横書き指定に変更すると、ページおよびページ内の左右のコマを入れ替えて見開きを反転するといった機能がある。簡単な作画機能を備えている。
擬革紙: 擬革紙(ぎかくし)は、表面に皺や凹凸、色を付け、革のような風合いに加工した和紙。三重県指定伝統工芸品。
レニー・メイス:  ボールペンで描くことは、一度線を引けば戻すことができないため、「保護ネットなしに綱渡りをするようなもの」とメイスは評する。 そのため、ペンが紙に触れるより先に頭の中で描画が始まっているとのこと。 メイスはその直感、即時性が許されざる結果を招く可能性を否定せず、「(絵が)そのように湧いてきて、そのまま作品になり、そのまま見る者に記憶される、以上」とコメントしている。
スケッチブック: スケッチブック(英: sketchbook)は、スケッチするための用紙を本のように束ねたもの。 描画などの製作過程においてしばしば用いられる。渦巻状の金具でまとめる綴じ方は、完全に折り返して絵を描くのに他のページが邪魔にならないためである。また、金具で留められたものばかりではなく、1枚ずつ紙が剥がせるようにしたスケッチブックも存在する。スケッチブックにおいての作品の仕上げ方は、非常に簡単なデッサンにたくさんの覚え書きを書き込んだものから、絵にかなり手が加えられているものまで、画家により様々である。画家の画法の変化や技能の成長といった過程を、時間の経過とともに観察することができる。
絵画: 図画(ずが)は、小学校の教科に図画工作があり、「絵画」と同様の意味で使われることもあるが、絵画のほかに素描(デッサン、ドローイング)、イラスト、版画などを含んでいる。法律文書では「文書図画」のように文書と組み合わせて使われる。
めくり: 紙に縦書き。寄席文字と呼ばれる独特の太い書体で大きく書かれる。下手に置かれる。寄席では不可欠の物とされているが、なんばグランド花月のように、デジタル化に伴い廃止されることもある。 なお、新宿末廣亭では下手ではなく、上手の高座脇の小窓に名前の書かれた板をはめ込む「見出し」となっており、高座返しの前座が演者の交代に合わせて付け替えていく。 また、昭和後期の関西や名古屋の演芸場も上手の舞台脇の小窓形式となっていて、吉本興業の花月劇場はフリップ方式を採用し書体はゴシック体、松竹の道頓堀角座等はパネル板が回る方式を採用し書体は明朝体、大須演芸場はパネル板が回転、専属の絵師が文字を書いていた。
黄色い本: コマの中が字だらけになるので、写植はフキダシ内だけにする。そしてフキダシ内は方言。そうしてみたら、シーンと音の無いマンガになる気がした。だったらいっそ、匂いやら、湿気なども出せるかもと思った。夜具の匂い。ですから布団は最初っから最後までしつこく出しました」「絵柄を単純にしたのはスピードを上げてこまを追ってもらうためです。1ページに9コマをいれて、9コマ全部流して見たあとに、布団の匂いが頭の奥にポヤッとしたら、そのページは成功! としようと思った。だからみっこちゃんの顔がかわいくないのはしょうがないの。かわいかったらそのコマに目が留まるでしょう。そうすると読むスピードにムラが出る。9コマすべて均等に1秒ずつ見てもらうような仕組みにしたの。1ページ9コマで4ページくらい続けた後に、ここぞというコマを大きく取る。そこで一息ついてもらうって感じかな」
ふきだし: また外国語を話していることを形式的に表現する(昭和ごろは併せて、せりふ部分を漢字とカタカナ交じりで表記する例がみられた)こともあり、ふきだしの付加する意味は漫画の文脈とも密接に関わっている。
タイポグラフィ: 文学におけるタイポグラフィの起源を遡及することは困難だが、古くからあるコンクリート・ポエトリーなどにその成果を見ることができる。詩や小説においてタイポグラフィは頻繁に活用され、小説ではマーク・Z・ダニエレブスキー『紙葉の家』や、レイモンド・フェダマンの『嫌ならやめとけ』、サルバドール・プラセンシア『紙の民』にその例を見ることができる。
幻覚ピカソ: 古屋兎丸にとって作品初の少年漫画。話数カウントは「ビジョン - 」。現実世界と絵の中の世界を、ペン画と鉛筆画で使い分けて描くのが特徴である。また、鉛筆画の場面では主人公同様にスケッチブックと2B鉛筆を用いる。現実世界と絵の中の世界を同時に描く際は、ペン画と鉛筆画とを合成する。
ふきだし: ふきだし(吹(き)出し、噴出し)は、主に漫画で登場人物のセリフを表現するために、絵の中に設けられる空間のこと。「吹き出し」とも書く。英語では"Speech balloon"という。
草紙: 草紙、草子、双紙(そうし)は、冊子(さくし)の変化した語であり、巻物(巻子本)に対して、冊子(さっし)形態の図書を指した。そこから、「仮名で書かれた物語・随筆」、「絵入りの物語」などの様々な意味が派生した。
紙兎ロペ: 1話につき基本的に1分45秒から2分30秒程度の時間で、背景は1カットがメイン。キャラクターの微細な動きまで描かれている。背景は実写に近い。背景はたいてい一話にひとつであるが、ごく稀に一話中に背景が変わることもある。先述のように背景は実写に近く、いくつかのものはモデルの存在も示唆されている。「変な情報が書かれた貼り紙」は本作のひとつの特徴といえ、ほぼすべての背景に存在する。代表的なものを以下に挙げる。
日本の漫画: 日本の漫画は普通「コマ・登場人物・背景・ふきだし・音喩・漫符・台詞・その他の技法」から成る。まず一般的なストーリー漫画の表現形式と技法を以下に挙げる。漫画のセリフ・ナレーション等の主な文章が横書き(左綴じ)の場合、この例の鏡面対称となる読み順となる。かつて欧米では日本の漫画を翻訳出版する際、左から右に読む欧米言語の正書法に合わせるため、左右反転し左開きにすることが一般的だったが、この手法では作品全体が左右逆になるという弊害があり、近年では元の作品を尊重して、日本と同じ右開きのまま出版するケースが増えている。この場合、欧米の言語であっても日本式に右から左へ読み進める。巻頭に読み方のレクチャが掲載されることも多い。近年ではスマートフォンでの閲覧を意識し、縦長のコマを連続させる「縦スクロール漫画」が登場し、これに合わせた表現手法も研究されている。
踏み絵: また上記から転じた比喩表現として、ある事柄への該当者や反対者を燻り出すために用いる道具やその手法を「踏み絵」と呼ぶ。阿部知二の『アルベルト・ハイデルベルヒ』(1955年)には、「学生に踏絵を強いたのも」という一節が登場する。
たなかのか: 『すみっこの空さん』を描くときはYUKIの「COSMIC BOX」を、『恋の撮り方』を描くときは乃木坂46の「ぐるぐるカーテン」や「なぞの落書き」などをよく聴いており、音楽を聴くために漫画を描いていると表現するほどだったが、『こいぐるみ』からは音楽を聴きながらだとネームを描けなくなり、今では漫画を描くために漫画を描いている状態だという。作業中に挫けそうなときは「お前ならできる」という恩師の言葉を左手に書いて自分を鼓舞することもある。モノクロ原稿は長らくアナログによる作画で、原稿用紙にはアイシーの135キログラムを、ペン先にはゼブラの丸ペンのE(軟質)とA(硬質)をそれぞれ主線と背景に用いていたが、『すみっこの空さん』からは「ComicStudio」を仕上げに使う頻度が増え、読み切り「きつねとたぬきのばかしあい」からは後継の「CLIP STUDIO PAINT」をペン入れに使うようになった。
車田正美: 描線は一見太く力強いが、かぶらペンで引いた細い線を重ねて太く見せている。「SHWOK」「ZZRAK」「BAKCOOON(あるいはBAKOOOM)」などのアルファベットの擬音や、墨を飛び散らせたような黒い吹き出しなどは車田独特の様式として頻繁に使われる。『週刊少年ジャンプ』連載中は激しい生存競争の中、「面白いと思ったアイディアはすぐ使う」という考えからの怒涛のストーリー展開が多く、突然突飛な設定を持ち出すこともある。謎の人物として登場したシルエットが正体を現すと全く違うデザインになっている場合もあるほか、作中で死亡したように描かれたキャラクターをのちに再登場させることもある。車田は「自分の漫画に必要なのは起承転結ではなく、いかに読者を驚かせるかだ」と語っている。
ツンデレラ: ツンデレラの使用例には次のようなものがある。その他、手書き文字で、癖によって「シ」を「ツ」のように書いてしまう単なる誤記(もしくは読み手側の誤読)によるものもありえる。
するめいか (漫画): カバーとカバー下の表紙ではそれぞれイラストの内容が異なるのが特徴。第1巻には『Webマガジン幻冬舎』連載当時の4コマ漫画も収録されている。
芋川椋三玄関番の巻: 資料はほとんど無い為、ストーリーの内容や本編時間など全く不明。フィルムは21世紀現在でも現存が確認されていない。映画会社に渡り何度か上映されたが、動きが雑で作者の下川ですら満足出来る作品とはならなかったといわれている。芋川椋三(いもかわむくぞう)というのは当時下川が漫画家として書いていたキャラクターの一人であり、それを主人公にしたのは彼が描きやすかった為だと言われている。動画の技法として黒板にチョークで一つずつ書き、手を動かす時は手の部分だけを移動させて描き、移動前の部分を消していくという方法を使ったという説と背景を印刷した白紙を使い、人物と重複するところを白絵具で塗りつぶすという方法を使ったという説があるが、現在フィルム・写真などの記録が一切残っていない為、詳しい技法及び内容は不明である。
めんこ: 子どもたちは画用紙を幾重にも折って紙めんこを作っていたが、その商品化を考えていた大人たちにとって画期的だったのがボール紙の登場であった。低コストの材料としてのボール紙はめんこの爆発的普及とめんこ産業への新規参入ブームを巻き起こした。また、明治20年代(1887年 - 1896年)には印刷にも技術革新があり廉価な印刷法の普及は「めんこ絵」に多大な魅力を生み出すことになった。1900年代に入ると国産の紙と機械により大量生産される紙めんこが普及する。めんこという言葉は泥めんこや鉛めんこに由来するが、紙めんこという遊びは幕末から明治初期に遊ばれた「庄屋券」という一種のかるたが祖型となっているという説がある。猟師は狐に勝ち、狐は庄屋に勝つ。
書割: ステレオ写真で人物と背景から成るような画像の立体視をおこなう場合に、背景と人物とははっきり分離しているように見えても、人物が立体的に感覚できず、平面的に感じられる現象があり、これを cardboard cut−out phen⊂men(直訳すれば「厚紙の切り抜き現象」)と称するが、日本語ではこれを書き割り効果と呼んでいる。
フロム・ヘル: 日本の漫画ならば一枚絵の中に動きを取り入れて表現するところを、『フロム・ヘル』では何気ない動きを複数のコマに割って中間を想像させる。そのようにして時間をかけて読んでいくことで、初めてコマに込められた情報量の多さを味わえるのだという。評論家上野昻志は「コマ割りされた静止画のもたらす緊迫感」「「グラフィック・ノベル」のダイナミズムは ... 流動的な動き主体のマンガからは失われたものかもしれない」と述べた。エディ・キャンベルが本作に提供した絵は、走り書きのように引かれた多量の線を特徴とするスケッチ風のもので、一般的なコミックブックと比べてはるかに冷たい印象を与えた。そこには19世紀末当時に描かれた報道画の粗い画風を再現する意図があった。第2章と第10章では、リネンのような質感の紙に黒インクで描いた上から白クレヨンでぼかしを入れることで20世紀初頭の風刺漫画に似せる試みがなされた。
サルでも描けるまんが教室: 「ウケるまんがの傾向の研究」においては、パロディという形でまんがにありがちなパターンをとりあげている。
写生: またこのような複合的な「写生」の意味は中国においても同様に見られるもので、江戸時代の「写生」の用法は中国における用法の影響を受けていたものと考えられる。ただし日本では「写生」の語はより自由な使われ方をしており、花鳥画だけでなく山水画、人物画などにおいても用いられていた。このような複合的な意味を持っていた「写生」は、明治時代になって「スケッチ」や「デッサン」という西洋絵画用語の訳語に当てられ、もっぱら「対象を観察しつつ書く」という上記の「対看写生」に近い意味でのみ用いられるようになる。大正時代には山本鼎らが、学童を手本の模写から解放し、直接自然に親しませるための自由画教育を提唱し、この普及に伴い、事物を実際に見ながら書いたり、戸外に出て風景を写しとったりする「写生」が図画教育に盛んに取り入れられることとなった。
日本のアニメーション: アニメーションをコマ撮りを用いた平面アニメーションと立体アニメーション。別としてデジタルアニメーションに分けて記述する。切り紙アニメーションとは主に切り紙を背景の上に置き、各部分を少しずつ動かしながらコマ撮りにし連続映写したアニメーション。後に、20世紀初頭ではまだ高価だったセル画を用いたアニメーションに移行していくが、それまでに日本のアニメーションの中心をなした手法である。日本最古のアニメーション作品は何かについては諸説あるが、現存し、見ることのできる中で最も古い作品である『なまくら刀』(1917年)はこの切り紙アニメーションを主とし、一部に影絵アニメーションの手法も用いて作られていることが確認できる。切り紙アニメーションの制作者として特に著名な人物として村田安司をあげることができる。
サウンドノベル: 「サウンドノベル」は、テレビ画面に背景映像とサウンド(BGMや効果音)をともなって表示される文章を追って、読み進めていくことで進行するものである。以前から存在するものでいえば「ゲームブック」に近く、「サウンドノベル」もその影響を受けたものであった。紙の本には基本的に付属しない音や、絵の動きといった演出が加わることで、プレイヤーに臨場感・緊張感を与えている。文章を追っていく途中で選択肢が提示され、物語の展開にプレイヤーが働きかけることが可能で、クリア回数やストーリーの進行具合によっては、出現する選択肢が増えたり、変わったりするなど、従来のアドベンチャーゲームでは見られなかった特徴を持っている。シリーズの草分けである『弟切草』『かまいたちの夜』の影響から、恐怖心を煽るホラー物やサスペンス形式の作品が多い。
表紙: 表紙まわり(ひょうしまわり)とは、本、特に雑誌の表紙4面のことをいう。「表まわり」ともいう。
フリップボード: 演芸の分野で、フリップやスケッチブックに描いた絵などを、紙芝居のようにめくりながらネタを進行するスタイルの芸は、めくり芸やフリップ芸と呼ばれる。
まほらノート: 開発のきっかけとなった「白いノートがまぶしくて書きづらい」という声を受け、色付きの中紙を採用している。また、行認識の補助を目的とした、太・細交互横罫/網かけ横罫という一般的なノートとは異なる独自の罫線デザインが特色。表紙・中紙には、発達障害の特性や視覚過敏に配慮した材質を使用している。
まじかる音符: 『まじかる音符(ノート)』(まじかるノート)は、美村あきのによる日本の漫画作品。『別冊少女フレンド』(講談社)にて、1983年1月号から10月号にかけて連載された。単行本は別フレKCより全2巻。電子書籍版が2022年9月に大洋図書より出された。ラグビー部員と応援団部員の両方の活気に満ちた様を描こうとして生まれた作品だという。また、名も知らぬ幼馴染みとの思い出と再会というテーマをひとひねりしているところにも特色がある。
OJUN: 見覚え・聞き覚えのあるような事象の断片を思わせる場面、記号化された図像、強い画面の余白、画面を縁取る重い鉄のフレームとガラス板などを作品の特徴とする絵画。
甲本一: 甲本によると、漫画を描く時に文字の大きさや行数に気をつけており、絵については「最初にキャラの位置関係がわかる全体の絵を入れる」ことを重要視しているという。アクションシーンの「一枚絵では奥から手前にパースがきつくつくように」工夫している。甲本は「やばい」キャラクターを好んでいるため、自身の漫画に登場する人物についてもセリフを極端にし、「とりあえずやばい人」になるように描いているという。ジムに通っており、その時間を確保するために「力を抜くとこは抜く」のだという。WEB版の『ワンパンマン』が好きで、影響を受けている。『鬼滅の刃』を見て、キャラクターデザインにアイテムやモチーフを入れるとキャラクターのアイコンになるのだと考えたという。
ふきだし: このことについては原稿を鏡像にしたり、一コマずつ切り離して再構成したうえで翻訳し、鏡文字になる擬音などの描き文字は強引に修正する方法が広くとられてきたが、近年では原作を尊重する動きから、あえてそのままの原稿で横書きに翻訳し、読み進める方向を読者に指示する解説ページを最終ページ(つまり現地読者にとって最初のページだと思われがちな部分)に添える編集スタイルが見られるようになった。複雑に配置されたふきだしも、元の意図を尊重した翻訳をすることができる。また、手書き文字はある程度残され、欄外に注釈が添えられる。
ウメ (お笑い芸人): 「紙コント」と称する、脱力系でヘタウマなイラストが描かれたスケッチブックを元に紙芝居を進行するめくり芸を得意とする。頭から何回も繰り返しめくるごとに、いくつものストーリーを紡ぎだす。また最後からめくり戻して、別のストーリーを成立させるという紙芝居の常識を覆す演出もある。代表作に「悪モノ」「でっぱり」「肩があんこの人間と妊婦と針の山」「小さい『っ』が入ったら」など。ネタには鹿児島弁を用いることもある。基本的に話し方にはあまり抑揚がない。めくり芸ではない1人コントをすることもある。
ノートブック: ノートブック(英語: notebook)は、筆記用紙を冊子状に仕立てた文房具である。帳面(ちょうめん)、筆記帳(ひっきちょう)などと呼ばれたりもする(以下、ノートと略す)。多種多様なノートがあるが、文章あるいは説明に供する図形を書くのが主目的であり、絵を書くためのスケッチブックなどとは区別される。ノートの表紙、裏表紙を除いた紙の色は一般的には白色で、表面は無地のもの、あるいはあらかじめ横罫や縦罫、マス目が印刷されているものなどがある。なお、ノートというだけでノートブックを指す用法は和製英語である。英語のノート(note)の意味は、短い記述、書きつけ、覚え書き、注釈などで、ノートブックの意味はない。
特別の機関: 特別の機関(とくべつのきかん)とは、行政機関に設置される下部組織の一つであり、内閣府、中央省庁、委員会に特に必要がある場合に設置される。外局である「庁」にするほどでもなく、外局よりも一段階弱い立場の組織を設置したい時に「特別の機関」とすることが多い。逆に、さらに弱い立場である審議会等を一段階強い立場の組織に格上げしたい時にも「特別の機関」とする例もある。「の」を省いて「特別機関」と略すことはなく、必ず「特別の機関」と称される。
国家行政組織法: 各省の組織について、内部部局、審議会等、施設等機関、特別の機関、地方支分部局、外局などの細分化を定めるが、実際に具体的名称(「総務省」など)を列挙して定義しているのは省そのものと外局に限られ、前述の内部部局から地方支分部局までの各組織細目の名称等は、各省設置法、その下位命令(政令、省令など)が規定する。
外局: 外局(がいきょく)とは、日本政府の内閣府または省に置かれる、特殊な事務、独立性の強い事務を行うための組織で、内部部局(本府または本省)と並立する地位を有するものである。現在では、合議制の委員会と独任制の庁の2つに大別される。1998年(平成10年)の中央省庁等改革基本法第16条第4項により、後述する例外を除いて、「主として政策の実施に関する機能を担うもの」と定義されている。ただし中央省庁等改革実施時点(2001年)時点で庁である外局15庁のうち8庁が実施庁であったが、2022年12月現在では庁である外局15庁のうち5庁が実施庁であり庁の数からは例外の方が多数になっている。
内閣府: 同じく旧総理府の外局であった公正取引委員会は、2001年の中央省庁再編により総務省の外局に移行されたが、2003年に内閣府の外局に移行された。かつては防衛庁も内閣府の外局であったが、2007年1月9日に防衛省に移行し、廃止された。