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烏丸せつこ: 1979年に6代目(1980年度)クラリオンガールに選出され、芸能界デビュー、デビュー直後にCF、ポスター等でセミヌードを披露する。あどけない表情と日本人離れしたプロポーションで、当時のグラビアを席捲した。『海潮音』に出演し、女優としてのスタートを切る。同時期には五木寛之による『四季・奈津子』の主役・奈津子役で初主演。ファッション史研究の川本恵子は「裸が最高、ファッション不要。肉体そのものが完璧で、それだけで圧倒的に存在感があるから、ファッションなんて必要ない。あのヌード以上に魅力的な衣装なんてない」などと評した。周囲をアタフタさせる大胆な言動も注目を集め、『サウンドストリート』でラジオDJとしても活動。ビートたけしや浜田省吾らとの関係が噂されたこともあった。NHK大河ドラマ『功名が辻』で明智光秀の妻・槇役を、『南京の真実』では広田弘毅夫人・広田静子役を演じ活動を再開。
丘祐子: 桐朋学園大学短期大学部芸術科卒業。1981年4月、俳優座入団。最初は幼稚園の先生になりたかったという。
佐伯紅緒: 佐伯 紅緒(さえき べにお、1967年8月12日 - )は、日本の小説家・脚本家・女優。東京都葛飾区出身。2006年、世界文化社より描き下ろし長編小説『エンドレス・ワールド』でデビュー。夫は脚本家の尾崎将也。女優として映画、ドラマ、舞台等にも出演している。ファッションモデルの紅緒とは別人である。
金子さやか: 金子 さやか(かねこ さやか、1983年1月20日 - )は、日本の女優、タレント。東京都出身。東京都立大山高等学校卒業。ネスト 所属。2000年にフジテレビビジュアルクイーンに選ばれデビューした。
趣里: 失意の中でアルバイトや就職活動など将来を模索する日々を送り、表現したい気持ちがどうしても消えないことから、軽い気持ちで参加した塩屋俊主宰の演技学校「アクターズクリニック」のレッスンで演技の面白さに目覚める。幼いころから両親のドラマや歌番組を見て演技に興味を抱いていた一方で、両親と同じ道に進むのであれば「二世」となることから生半可な覚悟ではできないという重圧も感じていた中で、「でもお前は大丈夫だから頑張れ。女優を続けていけ」との塩屋の強い後押しによって女優を目指すことになる。エイベックス・マネジメントに所属し、2011年、オーディションに合格し『3年B組金八先生ファイナル〜「最後の贈る言葉」4時間SP』で女優デビュー、実年齢より5歳下で、坂本金八に恋する中学生の役を演じた。この時、武田鉄矢は「金八のライバルだった小学校教師の娘」と表現している。
丸高愛実: 丸高 愛実(まるたか まなみ、1990年6月12日 - )は、日本のタレント、女優。東京都出身。エイベックス・マネジメント所属。夫はプロサッカー選手の柿谷曜一朗。
岩崎和子: 岩崎 和子(いわさき かずこ、1951年5月18日 - )は、日本の元女優。本名同じ。東京都出身。精華学園女子高等学校卒業。
北原佐和子: オスカープロモーションの美少女モデルを務め、読者モデルとして掲載された『mcシスター』を見たマネージャーによってスカウトされる。高校在学中にミス・ヤングジャンプに選ばれてグラビアデビュー。同じ事務所の所属であった真鍋ちえみ、三井比佐子とともに、1981年にアイドルユニット「パンジー」を結成。自身の18歳の誕生日である1982年3月19日にシングル「マイ・ボーイフレンド」で歌手としてソロデビューすると、1985年にかけてシングル10作品、アルバム6作品をリリースした。俗に言う「花の82年組」の1人であり、当時のキャッチフレーズは「さわやか恋人一年生」。のちに女優へと転身。2000年代に川上麻衣子や神保悟志とともに、東海テレビ制作の昼ドラに常連出演した(『牡丹と薔薇』など)。
浅野愛子: 1994年に結婚後は芸能界を引退し1女をもうけるも1998年に離婚。女優業からは遠ざかっていたが、担当マネージャーとの再会がきっかけになり、VP作品に出演し女優業を再開。現在は一般の仕事と並行してフリーランスで女優業を行っている。2016年7月8日放送TBS系『爆報! THE フライデー』では、3件のパートを掛け持ちしている姿が紹介された。
木原さとみ: イラストレーターとして、2003年には東京パフォーマンスドールのメンバーだった穴井夕子の著書『命にあいたくて Baby meet mama』の挿絵を手掛けた。2001年9月24日にTPDの衣装デザインを手掛けていたデザイナーと結婚したが、程なくして離婚し、2007年11月11日にフジテレビ『あいのり』のプロデューサーを務めた西山仁紫と再婚。2009年10月4日に男児を出産。2014年8月1日より、インターネットラジオ「帰ってきたパフォーマンスドール TPD RETURNS」(2016年6月17日終了・全48回)のパーソナリティーを、東京パフォーマンスドールのメンバーだった八木田麻衣とともに務めた。
青羽美代子: 劇団がらくた工房付属養成所二期生。声優としては、アニメの脇役を中心に活動。私生活では歌手井沢八郎と1993年結婚(井沢は再婚)、2007年の井沢の逝去まで連れ添った。
山口果林: 占い師に見てもらったところ、山口茜は「スターになれる名」、山口果林は「スターとまではいかないが、努力すればするだけの実りがある名」と言われたことで「果林の方が私の生き方に合ってる」と思い、果林を選択した。その後も安部公房スタジオの看板女優としても活躍した。2013年に上梓した著書『安部公房とわたし』では、安部との20年以上に亘った恋愛関係を明らかにした。なお、口絵には、安部が撮った自らのヘアヌードの写真がある。元日本財団アドバイザリー会議委員。
ポルノの女王 にっぽんSEX旅行: でもそれは、私の子供っぽい清純な顔つきのおかげで、汚い感じを与えないからだと思うの。清純な顔つきときれいな体をしているということで幸運にも女優になったけど、他のことでも評価される女優にならなければならないと思っています。続けられる限り女優は続けたいけど、もしダメなら学校に戻って広告関係の勉強をしたい」などと話し、大学入学資格試験にもパスしている大学生の少ないスウェーデンではエリートで、意外なインテリぶりを見せた。またサンドラはフランスの女優だったが、クリスチーナはスウェーデンの女優で、当時のスウェーデンは、日本では"フリーセックスの国"、"ポルノの本場"などと盛んにマスメディアが騒ぎ立て、そのようなイメージで捉えられていたため、本場スウェーデンのポルノ女優という日本のスケベ男を扇情させるには充分な宣伝効果があった。
樋口可南子: 1991年には篠山紀信撮影の写真集『Water Fruit 不測の事態』がベストセラーになる(出版科学研究所調べ、2003年6月までの集計で55万部)。この写真集が事実上、日本でヘアヌードを解禁させるきっかけとなった。1993年、糸井重里と結婚。2000年代は『阿弥陀堂だより』や『明日の記憶』などに出演。2007年より携帯電話会社のCMに出演し、母親役を務めた。ブイヨンという名前の愛犬を飼っていたが、2018年3月21日に死去。2018年8月からジャック・ラッセル・テリアのブイコをふたたび飼い始める。2020年には、久々にテレビ番組のナレーターをつとめた。
チエ・カジウラ: 木暮とは杉咲の幼少期に離婚している。また、洗足学園音楽大学でボーカルの講師を務めている。
あんり: このことから当初は「女子大生グラドル」をアピールしていたが、大学はその後中退しており、タレント活動に専念していることをインタビュー等で明かしている。理由として、「本当は芸大(東京藝術大学)に行きたかったが落ちてしまい、日芸は第一志望ではなかったせいか モチベーションが上がらず、あまり大学に行っていなかった。グラビアの仕事も忙しくなり、中途半端ではいけないと思って中退することを選んだ。」といった内容の発言をしている。2005年からは、BIGLOBEのトラックバック・オーライというブログとストリーミングを利用した新感覚のイベントに同じくサムライム所属の豊原里美とともに参加した。北海道の全支庁を制限時間内に訪れることができれば賞金がもらえるという設定であったものの、訪れる順番はルーレットにより決定するため、制限時間内に訪れることはできなかった。
中井貴惠: トップクレジットでこそないもののタイトルが指し示すヒロイン役であり、本人によると「この映画は死んだ父に今の私ができるたった一つのプレゼント」との思いで撮影に臨んでいたという。多数の大スターに囲まれながら一押しの大型新人として宣伝の中心に据えられる破格の待遇を受け、数々の新人賞を受賞した。1982年には『あゝ野麦峠 新緑篇』(東宝)、『制覇』(東映)で第6回日本アカデミー賞助演女優賞にノミネート。以後、映画やテレビドラマ・CMに出演し、1983年には映画『人生劇場』(東映)にてヌードを披露した。1987年の結婚を機に女優業を休業。夫は土木建設コンサルタント技術者(当時パシフィックコンサルタンツ株式会社勤務)。その後、夫の勤務地であるアメリカのニューハンプシャー州、帰国後は札幌に居住していたが、現在は東京在住。2女の母。
中原翔子: 中原 翔子(なかはら しょうこ、1970年7月9日 - )は日本の女優。熊本県出身。明治大学卒業。TOP ON AGENTに所属。血液型はB型。
松原愛: 北海道旭川市春光町生まれ。それまで自社専属の監督や俳優での製作が常識だった邦画界において、同じく外部の商業映画経験が無いCF監督だった大林宣彦と共に大手映画会社である東宝で映画初出演にして初の主演作『HOUSE ハウス』を生み出し、閉塞しきった映画界に革新と新風を送り込んだ、伝説の「ハウスガールズ」リーダー。彼女の上記初主演作と楽曲は、尾道三部作『転校生』を初めとするその後の大林作品にも絶大な影響を与え海外にも熱狂的ファンを生み出し、国内ではウッチャンナンチャン、アイヤーダイなど分野を超え様々なエンターティナーに多大な影響を与え続けている。1998年5月28日「有限会社ブランニューステーション」を設立、2019年8月現在に至るまで代表取締役となる。夫は作詞家でありJASRAC理事の山田孝雄。
青山恭子 (女優): 青山 恭子(あおやま きょうこ、1953年4月13日 - )は、富山県出身の女優、画家である。公益社団法人二科会の同人。1978年から1992年ごろまで女優として映画、ドラマで活躍。1990年代前半から画家に転身。ファッションモデルの青山恭子、AV女優の青山恭子とは同名異人。
円井わん: 円井 わん(まるい わん、1998年〈平成10年〉1月3日 - )は、日本の女優。大阪府出身。2017年から2019年までトミーズアーティストカンパニーに所属し、2020年よりジャングル業務提携、2021年より所属となった。
松谷紀代子: 松谷 紀代子(まつや きよこ、1952年2月24日 - )は、日本の元女優。本名同じ。東京都出身。東京都立駒場高等学校卒業。
小深山菜美: 2002年『模倣犯』で映画デビュー。現在は映画、CMを中心に活躍中。『夜が終わる場所』(2012年、宮崎大祐監督)で、Madrid International Film Festival(マドリード国際映画祭)の外国語部門の助演女優賞にノミネートされた。2013年11月13日、自身のブログで5歳上の一般男性と入籍したことを発表。2014年11月に披露宴を挙げた。2歳下の女優・三村恭代とは互いにメール交換する程の仲である。
江島和子: 1952年、新聞各社と映画各社が合同で主催するニューフェイス募集に合格し、入社。同年に公開された市川崑監督映画『若い人』を始め、多くの作品に出演したが、台詞が無く、クレジットすらされない作品も少なくない。1960年代にはテレビドラマにも出演している。1956年、同じく東宝の専属俳優であった堤康久と結婚。結婚後も活動を続け、東宝専属制度廃止前の1970年まで活躍した。
ミハラヤスヒロ: 三原 康裕(みはら やすひろ、1972年6月15日 - )は、日本のシューズデザイナー。妻はジャズピアニストの上原ひろみ。
唯野未歩子: 1994年より矢口史靖、鈴木卓爾の自主短編ビデオシリーズ 『ワンピース』 のうち15作品に出演し、1998年に斉藤久志監督作品 『フレンチドレッシング』 で本格的に商業映画に女優として進出。毎日映画コンクール・スポニチグランプリ新人賞を受賞。2005年には『三年身籠る』で長編映画を初めて監督し、脚本・原作も担当した。現在は女優としての活動のみならず、映画監督や脚本家、小説家としても活躍する。
パティ・ヤスタケ: 1999年にはキルスティン・ダンストら出演のコメディ映画『わたしが美しくなった100の秘密』において松田聖子とも共演している。現在も女優として活躍を続けるが、ハワード・ファイン・アクターズ・スタジオという演劇学校において理事長も務めた。
秋本圭子: 秋本 圭子(あきもと けいこ、1956年10月7日 - )は、日本の元女優。本名・亀井圭子。神奈川県出身。神奈川県立上溝高等学校卒業。現在は芸能界から身を引き、地元で結婚し子供がいる。
レイチェル・マイナー: 祖父は監督、祖母は女優、父親も監督という家庭に生まれる。8歳から演技の勉強を始め、10歳の時にウディ・アレンの『アリス』に出演。その後もテレビ、映画、舞台と活躍している。1998年にマコーレー・カルキンと結婚して話題となった。両方とも18歳での結婚であったが、2年後の2000年に離婚している。
岡田裕子: 東京都生まれ。田園調布雙葉学園を経て、1993年(平成5年)に多摩美術大学を卒業し、翌年には同大学研究生を修了。 2001年(平成13年)、現代美術家の会田誠と結婚。息子は会田寅次郎。自らの実体験―恋愛、結婚、出産、子育てなど―を通したリアリティのある視点で、現代の社会へのメッセージ性の高い美術作品を制作。国内外の美術館、ギャラリー、オルタナティブスペース等にて展覧会多数。表現手法はビデオやインスタレーション、パフォーマンスなど多岐にわたる。代表作として、恋人の別れを架空の日本文化で表現した「Sweet Memories-The kite of loves end」(1997年)。男女の心のすれ違いを擬音のコラージュで表現した「私の歌」(1998年、東京都写真美術館「ラヴズ・ボディーヌード写真の近現代」展にて発表)。男性の妊娠出産をテーマにした「俺の産んだ子」(2003)。
尾崎菜々: 尾崎 菜々(おざき なな、1982年9月12日 - )は、日本のタレント、元グラビアアイドルである。旧芸名、尾崎 ナナ。相本 あきこ。通称、おざこ。大阪府出身。アーティストボックス、Fang、リップ、アーティストボックスを経て、エイジアプロモーション所属。夫は俳優・脚本家の平沼紀久。
都々逸: 元来は、三味線と共に歌われる俗曲で、音曲師が寄席や座敷などで演じる出し物であった。 主として男女の恋愛を題材として扱ったため情歌とも呼ばれる。七・七・七・五の音数律に従うのが基本だが、五字冠りと呼ばれる五・七・七・七・五という形式もある。
新体詩: 幕末に維新の志士が都々逸などの俗謡に倣い自由な詩を作っており、明治初期には西洋の詩が漢詩の形式で和訳され、中村敬宇『嶽南集』(1870年)ではオリヴァー・ゴールドスミス「僻村牧師歌」、ロングフェロー「打鉄匠歌」などを、末松謙澄がシェリー「雲雀の詩」を訳出している。また1877年(明治10年)前後に翻訳されたキリスト教の賛美歌は、七五調(プロテスタント系)や三十一文字(カトリック系)の詩型が用いられた。矢田部良吉や外山正一は、アメリカでダーウィンやスペンサーの社会進化論を学び、文学改良運動の一つとしてアルフレッド・テニスンなどの訳詩や、外山ゝ山(とやまちゅざん)の創作「社会学の原理に題す」などによる『新体詩抄』を1882年に刊行した。
都々逸: 今では、七・七・七・五という音律数自体が都々逸を指すほどだが、都々逸がこの形式のオリジナルというわけではない。都々逸節の元になったよしこの節や名古屋節の他にも、潮来節(いたこぶし)、投節(なげぶし)、弄斎節(ろうさいぶし)などの甚句形式の全国各種の民謡があげられる。都々逸はこれらの古い唄や他の民謡の文句を取り込みながら全国に広まった。そのため、古くから歌われている有名なものの中にも別の俗謡等から拝借したと思われる歌詞がみられる。という歌は山家鳥虫歌にも所収されているし、松の葉にもその元歌らしき、七・七・七・五はさらに(三・四)・(四・三)・(三・四)・五という音律数に分けられることが多い。この構成だと、最初と真中に休符を入れて四拍子の自然なリズムで読み下せる。例えば、先の唄なら、となる(△ が休符)。なお、この最初の休符は三味線の音を聞くため、との説がある。
川柳: 川柳(せんりゅう)は、五・七・五の音を持つ日本語の定型詩である。
狂句: 狂句(きょうく)とは、近世後期に生まれた日本における定型詩のひとつ。
定型詩: 日本では押韻が発達しなかったが、音節の数を基本とする音数律の定型詩が発達した。すなわち、「五・七・五・七・七」の31音からなる和歌(短歌)や、「五・七・五」の17音からなる俳句や川柳である。七五調や五七調からなる新体詩も定型詩の範疇に入る。和歌の成立に関しては今でも詳らかになっていないが、7世紀(飛鳥時代)の舒明天皇期には既に定着し、成立はそれよりも遡るとされる。『古事記』や『日本書紀』の時代の記紀歌謡には、既に短歌形式と見受けられる作品もあるが、この時点では揺籃期とみなせる。だが8世紀の『万葉集』になると、既に「五・七・五・七・七」の形式が全体の9割を占める。室町時代に和歌から俳諧が独立し、江戸時代には俳諧を母体に、松尾芭蕉らにより俳諧の発句のみを独立して創作・鑑賞する概念が生まれた。これを明治時代に正岡子規らが詩の一形式として独立させたのが俳句である。
自由詩: 日本の詩作においては、欧米の定型詩に比べてそもそも伝統的な韻律や複雑な詩形が存在していなかったため、「自由詩」の持つ意味は欧米のそれとは異なる。日本の場合は従来の「七五調・五七調」といった旧来の音律数から脱却する動きが自由詩の始まりとされる。明治時代に始まった新体詩は、それまでの和歌(五七五七七)や俳句(五七五)、あるいは漢詩といった定型から離れようとする動きであったが、新体詩でも七・五といった従来の音律数は残ったままで、かつ従来同様に文語が用いられていた。こうした中、1907年(明治40年)に発表された川路柳虹の口語詩「塵溜」は、新体詩の定型からも脱却し、かつ日常語の感覚を取り入れた作品であり、ここから日本における自由詩(口語自由詩)が始まったとされる。
狂歌: 狂歌(きょうか)とは、社会風刺や皮肉、滑稽を盛り込み、五・七・五・七・七の音で構成した諧謔形式の短歌(和歌)。
頭韻法: リヒャルト・ワーグナーはたとえば、楽劇の中で頭韻法を盛んに用いている。日本においては百人一首にもある大納言公任の和歌「たきのおとはたえてひさしくなりぬれどなこそながれてなほきこえけれ」が代表例。松尾芭蕉の「荒海や佐渡へよこたふ天の川」「あらたうと青葉若葉の日の光」、小林一茶の「そば咲くやその白ささへぞつとする」「きりきりしやんとして咲く桔梗哉」、正岡子規の「柿くへば鐘が鳴るなり法隆寺」など、俳諧や近世民謡などでも、いわゆる「句頭韻」の例が多く見られる。
七五調: 明治時代の文明開化以降に作られた唱歌や寮歌、軍歌を中心に見られ、現在でも校歌に七五調を採用する学校は多い。七五調の歌詞を持つ歌は、同じ七五調の別の曲の節で歌っても歌唱上は違和感がなく、おおむね互換性があるといえる。
文明開化: 「文明開化」という言葉は福澤諭吉が『文明論之概略』明治8年(1875年)の中で、civilizationの訳語として使ったのが始まりである。この中では単純に西洋の文化・風俗を模倣したものから、或いはそれら文化や風俗を手本としながら日本の既存文化との融合を図ったもの、さらには既存文化を西洋風にアレンジしたものなど多岐に渡り、過渡期的には熱病の如き流行となって様々な社会階層に受け入れられていった。この時代を象徴する言葉として有名なものに「散切り頭を叩いてみれば、文明開化の音がする」という言葉があり、散切物と呼ばれる歌舞伎芸能の新形態発生などといった現象がみられ、仮名垣魯文の『安愚楽鍋』にある「牛鍋食わぬは開化不進奴」(現代風に意訳すれば「牛鍋を食わないとは、とんでもない時代遅れな奴だ」)といった食文化の変化などが、大衆の生活にも取り入れられていった様子が窺える(後述)。
琉歌: 琉歌は八音を中心に、五音・六音・七音を標準とする定型詩である。基本的には「サンパチロク」といわれ、八・八・八・六を基本形とする。
波止場だよ、お父つぁん: 詩人で部落解放運動家の寺本知は詩でも歌でも「めくら」という言葉は決して気軽に使えるものではないが、歌の中でこの言葉が差別的に使われているか、しかもそこでこの言葉を使う必要があるかどうかの2点を基準に考えてほしいと述べている。
口語短歌: 口語短歌(こうごたんか)とは、短歌用語。明治以後に話し言葉を取り入れた短歌である。
斎藤緑雨: その常識に捉われない機知は、1903年(明治34年)1月から1903年(明治36年)7月まで萬朝報・読売新聞・二六新報などの新聞に発表された「眼前口頭」をはじめとするアフォリズム集によくあらわれている。
甚句: 詳細は不明だが江戸時代に発生したと見られる。歌詞が7、7、7、5で1コーラスを構成するのが特徴。様々な歌詞が生み出された。5、7、7、7、5となる場合もある。全国各地の民謡にこの形式が多い。メリスマ型もシラブル型も有る。囃子言葉が挿入されたり前後に付く場合が多い。ヤンキードゥードゥル等、外国曲にこの形式の歌詞を当てはめたものもある。由来については、越後の石地の浦の甚九という男の創始したもの、地の句(郷土唄)が「地ン句」と変化したもの、「神供」(神前に奉納した歌舞)の転じたものといった諸説があるものの不詳。宝永-享保頃から上方で流行した踊口説「兵庫口説」に、「ゑびや甚九」という叙事歌謡があり、それが「甚句節」(盆踊唄)として各地に広まったとする説が有力視される。
旋頭歌: 旋頭歌(せどうか)は、奈良時代における和歌の一形式。『古事記』『日本書紀』『万葉集』などに作品が見られる。五七七を2回繰り返した6句からなり、上三句と下三句とで詠み手の立場がことなる歌が多い。頭句(第一句)を再び旋(めぐ)らすことから、旋頭歌と呼ばれる。五七七の片歌を2人で唱和または問答したことから発生したと考えられている。国文学者の久松潜一は『上代日本文学の研究』において、旋頭歌の本質は問答的に口誦するところにあるとの考えを示し、他の研究者もこれを支持している。一人で詠作する歌体もあるが、これは柿本人麻呂によって創造されたとの説がある。『万葉集』には62首の旋頭歌がおさめられ、そのうち35首までが「柿本人麻呂歌集」からのものである。『万葉集』以後は急速に衰え、『古今和歌集』以下の勅撰和歌集ではまれである。
五七調: 五七調(ごしちちょう)とは、詩で五音・七音の順番で繰り返す形式。七五調とは対照的に素朴で力強い感じを与えることを特徴とする。主に万葉集に使われている。
文語体: 佐藤剛は永六輔らが口語文で作詞を始めたことを日本の土着文化の復興とする一方、山本夏彦は、口語体により暗唱しにくくなったことで、詩の人気も凋落したと指摘している。
片歌: 片歌(かたうた)は、記紀歌謡などの古代歌謡の一種。五七七音の3句(計19音)で構成され、多くは問答体の歌である。この片歌を2首合わせたものは「旋頭歌」と呼ばれる。片歌は、思わず口から出る感情を五・七・七で表現したものであり、その片歌にさらに片歌で返したものが組み合わさると、「旋頭歌」となる。
ギミ・モア: )」という少々過激なセリフからはじまり、曲の最後はDanjaの比較的長いせりふで終わる。またこの曲では「Gimme」という単語が88回使用されている。
雰囲気: 雰囲気の語に含まれる「ンイ」という音の並びは発音しにくいことから、現代においては誤って「ふいんき」と読まれることが増えている。
交野節: 右田伊佐雄によれば、昭和に流行した鉄砲光三郎による鉄砲節は、交野節→歌亀節→初音節→鉄砲節と変遷したとされており、右田は交野節を「鉄砲節のヒイジイサン」と表現している。また、右田は交野節が河内地方に伝わる各地域の伝承音頭を「食いつぶした」と表現しており、土地ごとの節の存在が薄れてしまうほど、交野節が村から村へと伝わったことを示唆している。加えて、右田によると、交野節は天保11年に「河内音頭」と名乗ったが、その後、中河内や南河内の他の盆踊歌が「河内音頭」を自称し始め、それらと区別するために、交野節と呼ばれるに至った。また、村井市郎によれば、交野節の定義は「原則として定型詩:七七○七五サ七五△の旋律の反復」とされている。
詩: また明治以降の、従来の和歌・俳句・漢詩などではない西洋式の詩を近代詩(新体詩を含む場合と含まない場合がある)、戦後のそれを現代詩と呼ぶ。短歌や俳句で音数律に従わないものは自由詩ではなく自由律と呼ばれる。
漫俳: 漫俳(まんぱい、まんはい)とは、俳句や川柳と同じく五・七・五の十七音からなる短詩型の文芸の一種。1946年、岡本一平によって提唱された。句にイラストを添えることもある。
ミニマリズム: 類似の概念は、オッカムのウィリアムやレオナルド・ダ・ヴィンチなども提唱している。また音の数や文字数に制限を与えることによって文学的創造を見出す定型詩は、世界中で愛好されてきた歴史がある。
ヘアスタイル: 12歳 - 16歳頃になると、男は髪を結って烏帽子や冠をかぶる初冠(ういかぶり)(元服)の儀、女は裳着の儀と呼ばれる儀式で裳着を身につけると同時に、髪上げを行い、男女共お歯黒を付け、引眉した。これらの儀式は、それぞれ成人の儀式という意味合いがあった。平安末期以降は武家、及び、やや裕福な庶民にも広がった。皇族・貴族にあっては、この習慣は明治に入るまで続いた。庶民の男性は前髪を後ろに撫で付けて、髪を後ろで引き結ぶか髷を作った総髪という髪型をしていた。元結が乱れたり、元結を作らず髪を散らした髪型を散髪、乱髪と呼んでいた。日本では明治時代に政府から断髪令が出されたがなかなか浸透しなかった。そこで明治天皇が範を示すことで普及が計られた。これ以後、文明開化の象徴として民衆にザンギリ頭が流行した。狂歌「ザンギリ頭を 叩いてみれば 文明開化の 音がする」は有名。
河内十人斬り: そして岩井梅吉が歌った『河内十人斬り』は、実際最近起きた出来事を歌っていて、当時の人からしたら新しいものだった。このような実際に最近起きた出来事を音頭にすることは「新聞(しんもん)読み」と呼ばれる。当時は義務教育も普及しておらず、大部分の民衆は文字を書くことはおろか、新聞も読むことが出来なかった。そこで多くの民衆は、この事件の有様を河内音頭で知ることが出来た。「男持つなら熊太郎弥五郎、十人殺して名を残す」と河内音頭に歌われ、この演目はヒットして浪曲にも残り現代まで伝わり、作家の町田康の小説『告白』の題材にもなった。
定型詩: 定型詩(ていけいし、英語: rythmed verse, fixed verse)は、詩節の数やその配列、順序、韻律などに規則的な形式を持つ詩。日本の短歌、俳句、川柳や、中国の律詩、絶句や、欧米のソネットなどが例。これに対し、制限を持たない詩が自由詩。
自由律: 自由律は、近代日本文学の短詩形における定型を破ったもの のこと。
オッペケペー節: 音二郎は、民権思想の新聞記者として自由童子を名乗り、入獄10数回を数えた。政治的意見を表明すれば、すぐに弾圧される明治時代に音二郎は言いたいことをオッペケペーの歌詞の中でズバズバ言ったので、不満を感じていた民衆に爆発的な人気を博した。
文明開化: 文明開化(ぶんめいかいか)とは、明治時代の日本に西洋の文明が入ってきて、制度や習慣が大きく変化した現象のことを指す。さらに、「西洋のものなら何でもよい」という考えすら出ていた。 近代化=西洋化そのものは明治時代に於いて一貫した課題であったが、文明開化という言葉は、一般に明治初期に、世相風俗がこれまでの封建社会から大きく変わった時期を指して使われる。その社会が変化していく時代を強調し「開化期(かいかき)」、「御一新(ごいっしん)」とも呼ばれる。
朗詠: 平安時代初期に、古代歌謡の流れを汲む催馬楽と、ほぼ同時期に発生したと考えられる。漢詩や和歌の名句を、楽器の伴奏に合わせて吟唱するもので、貴族の正式な宴など様々な機会に歌われた。当初は楽器伴奏のなかった可能性もあり、今日の詩吟とほぼ同じ性格をもつものであったが、それよりはいくらか歌謡的であったと考えられる。朗詠は、10世紀の源雅信が撰したとされる「根本の七首」を嚆矢とするという起源説があり、雅信が左大臣を辞した表の内の秀句が七首のうちの秘曲となっているが、ただし、これは天元元年(978年)の作であって、それ以前に、安和2年(969年)、雅信が村上天皇を偲んで七首に含まれない「嘉辰令月」を朗詠したことが『大鏡』にみえることから、この起源説は今日では妥当でないとみなされる。国風文化期における朗詠の盛行は、『源氏物語』『紫式部日記』『枕草子』など王朝文学の物語・日記文学・随筆にも記されている。
定型詩: 明治時代以降になると、従来の音数律に従わない自由律が発展を見せた。前田夕暮などが自由律短歌を、河東碧梧桐や荻原井泉水らが自由律俳句を唱えた。ただ、自由律の登場で従来の定型が廃れることはなく、自由律は一つの形式として認められているが、歌壇・俳壇は「五・七・五・七・七」「五・七・五」という定型が依然として中心である。金子光晴は定型詩について繰り返し何度も書き、定型と押韻の魅力について語っている。金子はとくに高踏派(パルナシアン)の詩や、ゴーチェの詩や、ボードレールの詩など、本物の定型詩を熟知する人である。金子が第一回の渡欧から帰ったのは、大正の口語自由詩の全盛時代で、若い金子はその跋扈ぶりに憤りすら感じ、「楽園」という自由詩に批判的な雑誌を作ったりした。しかし金子は定型詩の陥穽をも知悉していて、「うしろ向き」にならないように、「意気がり」にならぬようにと説いた。
流行歌: 流行歌の歴史は戦前・戦中・戦後を通しておよそ30年間に及ぶが、どこを始めとしどこを終わりとするか、その範囲については人によって説が異なる。近現代日本での大衆歌謡の発祥は、明治維新直後までさかのぼることが出来る。江戸時代の節をつけた瓦版売り「読売」の伝統が、自由民権運動の政治批判・宣伝に用いられ、演説歌とよばれた。川上音二郎の「オッペケペー節」をきっかけに壮士演歌として発展、社会問題を扱った「ダイナマイト節」「東雲節」、条約改正問題の「ノルマントン号沈没」、社会風刺の「のんき節」、文芸物の「不如帰」などが添田唖蝉坊らによって作られた。日露戦争前後から、庶民の心情がテーマになり、演歌が艶歌とも言われるようになった。
肥後狂句: 一般の川柳・狂句と同じく五・七・五を定型とし、風刺や笑いと創作の基本とするが、熊本弁の話し口調で作るところが特徴である(必ずしも熊本弁特有の語彙を使う必要はない)。また、創作の際には「笠(かさ)」と呼ばれるお題が出され、これを頭の「五」の部分に据えて残りの七・五を競作するのが通例である。この「笠」は必ずしも五音とは限らず、時に「結婚記念日」「のさん(熊本弁で腹が立つ、呆れるの意)」など大きく音数が異なる場合もある。
ええじゃないか: その目的は定かでない。囃子言葉と共に政治情勢が歌われたことから、世直しを訴える民衆運動であったと一般的には解釈されている。これに対し、倒幕派が国内を混乱させるために引き起こした陽動作戦だったという噂を紹介するものもある。
歌謡曲: 明治時代に、ヨーロッパやアメリカ合衆国などから日本に入ってきた欧米の芸術歌曲を「歌謡曲」と呼び、「新時代の歌」という意味で用いた。
枕詞: 『万葉集』以来の言語遊戯の例としては、「足引きの」→「足を引きながら登る」→「山」、「梓弓」→「弓の弦を張る」→「春」などの例を挙げることができる。ただし、「あしひきの」は上代特殊仮名遣の問題から、もともとは「足を引く」の意味ではなく、これは人麻呂による新しい解釈と目される。また、上代文学の例では「ちばの」「とぶとり」「そらみつ」のように三音節・四音節の枕詞も数例認められる。このことから、枕詞が五音節化するのは和歌の定型化とかかわっていると考えられる。定型化の成立が何時頃であるのかは詳らかではないが、「そらみつ」を「そらにみつ(空に満つ)」と改めたのも人麻呂と推測され(『万葉集』巻第一・29番)、枕詞の創造・再解釈に関しては、この歌人によるところが多いことは事実である。『万葉集』では概ね五音節の枕詞が使われており、7世紀頃には固定化されていったものと推測される。
オッペケペー節: オッペケペー節(オッペケペーぶし)は、明治時代の流行歌である。日本最古の日本人の歌声として残っていることでも有名。
小林一茶: また化政文化の時代になると、これまで文化を享受していた上流階層ばかりではなく、庶民にまで文化が広まっていった。俳諧もその例外ではなく、様々な形で大衆化が進んでいった。一茶自身も文政3年(1820年)にはと詠み、俳諧の大衆化によって多くの人々がその恩恵を被ったとしている。句の中で虫とは一般大衆のたとえであり、一般大衆も口、つまり俳諧という自らの心を表現する手段を持ったと喜び、鳴いているという意味である。文化の大衆化が進み、都市ばかりではなく地方にまで文化が広がり、化政文化が花開く一方で、幕藩体制の行き詰まりも明らかになりつつあった。文化の爛熟期とも言われる文化文政期はまた、都市や農村で貧困に苦しむ人々が増え、外国船の来航で対外的な緊張も徐々に高まるなどといった社会不安が増大し、閉塞感が高まりつつあった時代でもあった。
デカンショ節: 大正時代の普選運動で作られた「デモクラシー節」なる替え唄も存在し、近年、チンドン楽団のソウル・フラワー・モノノケ・サミットがアルバム『アジール・チンドン』で取り上げている。
あほだら経: あほだら経(あほだらきょう、阿呆陀羅経)は、軽快な早間口調の俗謡。幕末期から明治期に多く見られた。〽仏説あほだら経......」という歌い出しの戯れ文句で始まる。
柳生の徳政碑文: 関西学院大学の永島福太郎は、「ヲイメ」という言葉は16世紀末の天正期以降の言葉ではないかとして、碑文の時代鑑定に疑問を呈している。また、「四箇郷」をなぜ「シカンカウ」と表記したのかという疑問も存在するが、この点に関しては一橋大学の亀井孝が、「ン」は当時の発音における「ガ音」に先行する軽鼻音であるとの見解を示している。
俺は鍛冶屋: 戦後には『青年歌集』に収録され、うたごえ運動で広く歌われた。
俳句: 平安時代から次第に形成された和歌言語は南北朝時代の連歌式目の制定で一層完成された。一方で室町時代になると応仁の乱などの社会的混乱から優雅な貴族文化が失われるとともに俳諧連歌が盛んになった。正統の連歌から分岐して成立した俳諧連歌は遊戯性を高めたもので、連歌の雅語に加えて俗語を導入し、江戸時代に入ると松永貞徳によって大成され(貞門派)、さらに西山宗因などの談林派が現れた。その作者も貴族、武士、僧侶だけでなく、大都市の商人や職人、地方の農民にまで広がった。17世紀に松尾芭蕉が出ると発句(最初の句)の独立性の強い芸術性の高い句風(蕉風)が確立され、後世の俳句に影響を与えた。
俳諧: 俳諧(はいかい)とは、主に江戸時代に栄えた日本文学の形式、また、その作品のこと。誹諧とも表記する。正しくは俳諧の連歌あるいは俳諧連歌と呼び、正統の連歌から分岐して、遊戯性を高めた集団文芸であり、発句や連句といった形式の総称である。
有難や節: 採譜した森一也は「アーリガタヤ、アリガタヤ」の部分のメロディーが1896年(明治29年)に小山作之助が作曲した唱歌「四条畷」に類似していることを指摘している。
ゴンドラの唄: 初出は長く不明であったが、今般、判明した。吉井の研究者の静岡県立大学の細川光洋教授の調査で、総合雑誌「新日本」(1915年4月1日発行)の文芸付録の最終ページで紹介されたものが初出であると結論づけられた。いま広まっているものと表現が異なる部分があることも判明した。
春夜: この詩の訓読は、承句を除きどれも頭から順に読み下すため、それによる独特なリズムが日本でこの詩が愛唱される一つの要因ともなっている。
日東十客: 竭江河は「河をのみほす」と読む。5行目「法國語」はフランス語のこと。丹波の行は「丹波何ゾ曾テノ豪気ナキヤ、風濤ニ遭フ毎ニ消磨セリ」と読む。7行目「老萩」とあるのは、萩原三圭が最年長の44歳であったから。萩原は二回目の留学であった。この行は萩原がドイツリートを朗々と歌い上げている様子を表している。
七五調: 七五調(しちごちょう)とは、詩で七音・五音の順番で繰り返す形式。五七調とは対照的に優しく優雅な感じを与えることを特徴とする。主に古今和歌集に使われている。
それで自由になったのかい: 「それで自由になったのかい」は、高度経済成長時代の現代社会を監獄にたとえ、その中で満足している一般の人々に立ち上がるよう励ますように作って歌った歌。当時の解説としては、岡林は下記のように言っている。
詩: 主要な作者としては セクストゥス・プロペルティウス、ホルヘ・マンリケ、ヤン・コハノフスキ、チディオック・ティッチボーン、エドマンド・スペンサー、ベン・ジョンソン、ジョン・ミルトン、トマス・グレイ、シャーロット・ターナー・スミス、ウィリアム・カレン・ブライアント、パーシー・ビッシュ・シェリー、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、イフゲニー・バラトゥインスキー、アルフレッド・テニスン、ウォルト・ホイットマン、ルイ・ガレ、アントニオ・マチャード、フアン・ラモン・ヒメネス、ウィリアム・バトラー・イェイツ、ライナー・マリア・リルケ、ヴァージニア・ウルフ、フェデリコ・ガルシーア・ロルカ、カマウ・ブラスウェイトなどがいる。「挽歌」という語は中国で棺車を挽く時に歌われた歌を指した。
ぎなた読み: 「ぎなた読み」で誤読すると卑猥な意味になる文章をつくって遊ぶ人がいる。また卑猥なことを言いたくてしょうがないが、放送禁止用語なので言えない場合、ある音の配列が、ある区切り方で解釈すると放送禁止用語は使っていないように解釈でき、別の区切り方では卑猥な意味なるパターンを見つけて、面白がって歌詞にする人が一部にいる。
韻文詩: 日本語においては、散文に対し、五七調を中心とした律文が発達し、押韻表現は、対句を含めても、けっして広まっているとは言えない。古来から日本語の韻文性を研究する試みはあるが、実作としての日本語の詩歌で、押韻表現が意識されることは少なかった。明治以後、欧米の詩が、押韻表現を無視した、行分け文として翻訳紹介され、その影響から日本語の新体詩が登場し、近代詩が確立すると(1901年の岩野泡鳴詩集『露じも』、1907年の泡鳴『新体詩作法』)、日本語詩人にもしだいに押韻への意欲が芽生えてくる。特に、太平洋戦争下に作品朗読発表会の名称で始まったマチネ・ポエティク運動における押韻定型詩は、押韻とソネット形式による叙情詩の革命を志す、福永武彦、中村真一郎、加藤周一、窪田啓作ら10人の若者による大胆な実験だった。
連歌: 連歌は、和歌における韻律(五七五と七七の音節)を基盤として、複数の作者が連作する詩形式であると定義することができる。後述する狭義の連歌と紛らわしいため、このような連歌文芸を総称して「付合(つけあい)文芸」と呼ぶこともある。歴史的には、和歌の上の句(五七五)と下の句(七七)をそれぞれ別人が詠むという遊戯的な試みが連歌の起源であった。およそ院政期頃までに流行したこのような形式を「短連歌」と呼ぶ。これに対して、平安時代末期から鎌倉時代にかけて連歌は盛行を見、分量の拡大がはかられることになった。五七五に七七を付けて完結するのみではなく、七七にさらに五七五、七七、五七五......と次の句を付けて展開し、おおよそ百句をもって一作品とすることが一般的となる。このような長大な形式の連歌を「長連歌」(初期には「鎖連歌」とも)と呼ぶ。
散切物: 明治4年(1871年)に断髪が奨励され、旧来の丁髷から洋風の髪型に変えることが新時代を象徴する出来事となって「散切り頭を叩いて見れば、文明開化の音がする」とまで謳われた時代。散切物はそうした時代背景を描写し、人力車・洋装・毛布・汽車・新聞・ダイヤモンドなどといった洋風の物や語を前面に押し出して書かれた歌舞伎の演目である。それでいて構成や演出は従来の世話物の域を出るものではなく、革新的な演劇というよりは、むしろ流行を追随したかたちの生世話物といえる。初例は明治5年に京都で上演された『鞋補童教学』(くつなおし わらんべの おしえ)と『其粉色陶器交易』(そのいろどり とうきの こうえき)。ただしこれらはともにサミュエル・スマイルズ作・中村正直訳による『西国立志編』を原作とした翻訳劇の一面も持つ。
定型詩: 飯島耕一によれば、日本語の詩に定型を求める議論は40年に一度回帰するという。それを受け君野隆久は以下のように整理した。
ほにゃらら: ホンダラ行進曲の「ホンダラッタ」とする説もあるが、クイズ番組「ぴったし カン・カン」で、司会の久米宏が問題を読み上げる際に正解の言葉を伏せるときに使った言葉が広まったとされる。その後「クイズ!年の差なんて」でも使用された。
いっちくたっちく節: いっちくたっちく節(いっちくたっちくぶし)は、明治時代の流行歌、童謡である。
ハイカラ: それによれば1900年(明治33年)8月10日、竹越与三郎の洋行送別会が築地のメトロポールホテルで催された際、来客の何人かが演説をしたが、そのうちの一人である小松緑がハイカラーであることはむしろ文明的で、ハイカラを揶揄していた張本人の石川(彼も出席していた)でさえ今夕はハイカラーを着ているではないかと滑稽演説をし、このことが各新聞で取り上げられたことで流行したとしている。これら初期の経緯はそれぞれ以下のように解説されている。この語を「発明」した石川はその由来について、自著『烏飛兎走録』の「第二フルベツキ先生のピストル」(p11-19)の章で以下のように書いている(旧漢字は新漢字に変更してある)。
連歌: 連歌(れんが)は、日本の古来に普及した伝統的な詩形の一種。5・7・5の発句と7・7の脇句の,長短句を交互に複数人で連ねて詠んで一つの歌にしていく。奈良時代に原型ができ、平安時代半ばに長短2句を唱和する短連歌が流行して、やがて連ねて長く読まれる長連歌になり、鎌倉時代初期に50、100、120句と連ね、同後期に100句を基本型とする形式の百韻が主流となる。南北朝時代から室町時代にかけて大成されたが、戦国時代末に衰えた。多人数による連作形式を取りつつも、厳密なルール(式目)を基にして全体的な構造を持つ。百韻を単位として千句、万句形式や五十韻、歌仙(36句)形式もある。和歌の強い影響の下に成立し、後に俳諧の連歌や発句(俳句)がここから派生している。対して、中国の聯句の形式を日本の詩歌に応用して成立した多人数によって定数歌を詠む詠歌方法の一種との説もある。
ギャズビー: S." (postscript) など。またライトは有名な言い回しをリポグラムで言い換えることもしている。音楽は「野蛮人の胸をなごませる」("calm a wild bosom")となり、ジョン・キーツの『エンディミオン』にある「美しきは永遠なる喜び」("a thing of beauty is a joy forever") という詩句がEの文字を使わずに ("a charming thing is a joy always")と表現されている。
鶏頭の十四五本もありぬべし: 「鶏頭の十四五本もありぬべし」(けいとうのじゅうしごほんもありぬべし)は、正岡子規の俳句。1900年9月に子規庵で行われた句会で出された句であり、新聞『日本』同年11月10日号に掲載、同年『俳句稿』に収録された。季語はニワトリの頭ではない方の鶏頭(秋)。「鶏頭が十四、五本もあるに違いない」ほどの意味で、一般に病に臥せていた子規が病床から庭先の鶏頭を詠んだ句だと考えられている。元来評価の分かれている句であり、昭和20年代にはこの句の評価をめぐって鶏頭論争と言われる論争が起こり、以後も現代に至るまで俳人や歌人、文学者の間でしばしば論議の対象となっている。
憲法音頭: 「憲法音頭」(けんぽうおんど)、別名「チョンホイ音頭」は、1947年(昭和22年)の日本国憲法施行を記念して憲法普及会が選定した音頭である。作詞・サトウハチロー、作曲・中山晋平。
テン・サウザンド・メン・オブ・ハーバード: Illegitimum non carborundum—ipso facto!Illegitimum non carborundum は、ハーバード・バンドの標語。他の詩には、ラテン語のスケベな歌詞(大音量の太鼓で隠されている)、または音節のラが何度も繰り返されている。
五十音: 五十音の考え方が普及した後における、かな学習歌の代表的なものとして挙げられるのが、北原白秋によって執筆された詩歌(4・4・5 型定型詩)『五十音』である。一部では『あいうえおのうた』として紹介されることもあるが、正式なタイトルとしては『五十音』が正しい。1922年、雑誌『大観』1月号に上梓されたものを初出とし、後に作曲家・下総皖一によって曲がつけられ、学習歌(童謡)『五十音の唄』として成立した。現代では外郎売と並び、俳優やタレント、アナウンサーの養成における発声および滑舌の訓練に際して採用される、代表的な朗読教材の一つとして知られている。ただし、下総による楽曲は必ずしも正式な標準語アクセントと一致するものではないため、朗読教材として使用する場合においては楽曲として歌われる事はまれである。
長歌: 五七、五七、...、五七、七の形式で、すなわち五七を三回以上繰り返し、最後を七音を加える。『万葉集』に多く見えるが、『古今和歌集』の時点ではすでに作られなくなっている。主に公の場でうたわれるもので、反歌を伴う。古くは必ずしも五または七でなく、字余り、字足らずになっている場合がある。長歌は柿本人麻呂においてその頂点に達した。
和詩: 松尾芭蕉の門下であった俳諧師の各務支考が江戸時代に「仮名詩」と称して中国古来の「漢詩」を自由な形の詩で著したのが起源である。漢詩には文が四行からなる絶句や八行からなる律詩があるが、仮名詩はこれに倣って五言、七言に該当するものを十音、十四音とした。押韻については五十音図の横列によって韻を踏んだ。江戸時代中期に俳人の間で取り扱われ、様々な門流ができた。中でも、与謝蕪村は各務支考の「仮名詩」の約束事にとらわれず俳句と漢詩文を織り交ぜ、自由な詩である「自由詩」を考案した。初期の和詩の作品は各務支考が編纂した『本朝文鑑』(1718年)『和漢文操』(1727年)に収められている。
口笛言語: しかしながら、同時にドラムはグリオによる賛歌の詠唱あるいは村落間のコミュニケーションに用いられ、四方八方に鳴らす場合の発信者の特定用のジングルには他の楽器を使ったりもするが、離れた位置での発話には日常的に口笛が使われている。2人が互いに近づいて来るとき、会話の途中で口笛による発話から口笛ではない通常の発話へ切り替えることさえある。
大為爾の歌: 天禄元年(970年)に源為憲が著した『口遊』(くちずさみ)という書物の中に、以下の文が「謂之借名文字」(これを借名〈かな〉文字と謂ふ)という但し書きを最後に付け加えて記されている。これが大為爾の歌と呼ばれるものである。これについて江戸時代の学者伴信友は、その著『比古婆衣』(巻之四)の「太為爾歌考」で次のように解読し紹介している。以後現在に至るまで、これが大為爾の歌の解読内容として受け入れられているが、この内容について信友は「一首の意はさだかにとほりてもきこえざれど」、すなわち言葉の意味は取れるが全体としての内容についてはよくわからないと述べている。『口遊』ではこの歌のあとに注釈があり、当時普及していた天地の詞を劣ったものとして退け、この歌の方が勝れていると評しているが(天地の詞参照)、現存する文献において大為爾の歌は『口遊』以外に見られず、ほとんど普及しなかったものらしい。
こわがることをおぼえるために旅にでかけた男: 原文では「gruselte(グルーズルート:身震い)」「gruseln(グルーズルン:ゾっと)」「Gründling(グルンドリング:ヨーロッパ産のコイ科の小魚。たやすく捕まえられ、食用や魚釣の餌(えさ)用)」「gemahlin(ゲムアールン:妻)」など、似通った発音の単語が散りばめられており、特に落ちの部分で多用されている。
タメ口: 「ため」の語は、サイコロ賭博で「同目(ゾロ目)」を意味した。広まる過程で「どうめ→とうめ→ため」と変遷し、タメという言葉が生まれたとの説がある。待遇表現において、敬体の「ですます」調は丁寧語とすることができるが、2008年においても「だ・である」という常体については、普通/通常語、「くだけた言い方」など学者でも様々に呼んでおり呼称が定まっていない。例えば、戦後にはじめて敬語について再考した国語審議会の1952年の答申「これからの敬語」においては、『親愛体としての「だ」調』と表現された。その現状において、「ため口」はこの確たる名称の空きを埋める一定の役割を果たしたともいえ、社会での使用も定着してきた。その背景には、戦後に未知の人と「ですます」調で話すようになったことが挙げられ、これを区別する必要が出てきた。江戸時代の庶民同士では「だ」で話した。
デロレン祭文: このようにしてのこった各地のデロレン祭文を分析すると、フシ(音曲部分)は七五調を基調とし、コトバ(語り部分)は吟誦に似て日常の口語とは異なっており、また、山形にあっても三重・奈良にあっても、それぞれの土地の方言では語られず、やや文語調の独特の語りことばによって語られていた。
俳諧: 洒落風・化鳥風・蕉風再興といった動きの中で、与謝蕪村や小林一茶といった俳諧師が活躍した。だが、俳諧を嗜む人口が増えるにつれて、俳諧は徐々に趣味化していき、表現や内容が平淡になっていく。明治時代になると、正岡子規によって、俳諧は月並俳諧として攻撃の対象となり、「発句は文学なり。連俳は文学に非ず」と断じられる。これ以降、俳諧の発句が俳句と呼称され、伝統的な俳諧は連句と呼ばれるようになった。
自由律短歌: 自由律短歌(じゆうりつたんか)は、五・七・五・七・七の定型にとらわれずに作られた短歌。
軍国歌謡: 「軍国歌謡」の大部分は戦時色を表した歌詞をもっており、日清・日露戦争以来の行進曲リズムをもっていたが、曲調の方は従来の質実剛健さをもっている長音階ではなくて、晋平節以来一般民衆に定着しはじめていた五音短音階と、都節音階をミックスした歌謡曲調であった。
Flathead: 日本ではiPodのCMで使われた歌。「バラッババラー」という歌詞が特徴的な歌である。この曲の題名"Flathead"は、「間抜け、馬鹿」という意味。
江戸子守唄: 民謡なのでいろいろな歌詞があるが、大きく分けて、広く歌われる歌の歌詞は、
芳野三絶: 芳野三絶(よしのさんぜつ)は、吉野山の桜と南朝への感傷を詠った漢詩のうち、代表的な3首の七言絶句をいう総称。芳野は吉野の雅称。
字余り: 字余りは定型のリズムを崩してしまうため、意味なく用いられることは忌避される傾向にあり、特に中七の字余りについては和歌における修辞的欠落の一つ「中鈍病(中飽病)」と呼ばれている。よって以下のように注意書きがされている入門書も存在する。一音の無駄が一句のリズムに弛緩をもたらし、そのために佳句となるべきものが駄句になり下がってしまう、ということだってあるのだ。(中略)あえて『字余り』にする技法もあるが、それは名手のすることと肚をくくって今はひたすら五・七・五の韻律の美しさを追求してもらいたい。われわれは俳句が破調になることを、いたずらにおそれてはならぬ。(中略)しかしながら帰着するところは、やはり五七五である。この型は俳句の典型であり原型である。この典型を故意に崩して破調にすることが、何か新しい型の試みであるかの如く錯覚することがあれば、俳句形象化の苦労を放棄することになる。
七十一番職人歌合: 歌は、上句で用いられた職人語彙などの俗な語を下句で雅に受ける職人歌合に一般的に見られる構造のものが多く、そのスムーズな移行転換が競われたと評されている。詠者の衆議により勝敗の判定が下されたとみられ、伝統的な情緒をやわらかく詠んだものに高評価を与え、狂歌風のものには批判的である。画中詞前の一、二は発言の順番。
鳴物: 鳴物(なりもの)とは、一般的には打楽器を中心とした楽器一般を指すが、実態としてはその言葉を用いる主体によって意味が異なる。
押韻: 日本語の詩歌では、押韻は一般的ではない。近年の日本の音楽、特にヒップホップやレゲエで押韻が用いられている。ヒップホップでは通常ライミングと呼ぶ。日本語のライミングでは「幻想 - 喧騒 - 戦争 - 連想 - 変装 - 演奏」のように、二重韻、三重韻等の多重韻が普通である。
カム・トゥゲザー: あいつのような男にはお似合いだ」と答えたというエピソードが残されている。
美しい日本の私―その序説: 『美しい日本の私―その序説』(うつくしいにほんのわたし――そのじょせつ)は、川端康成の評論。1968年(昭和43年)12月10日、日本人として初のノーベル文学賞を授与された川端(当時69歳)が、12月12日にストックホルムのスウェーデン・アカデミーで行われた授賞記念講演において演説した芸術観・文化論である。日本人の美の心を端的に語った『美しい日本の私―その序説』は、世界に向かい、広く日本の古典文学・芸術を紹介し、その根底をなす伝統的な日本人の心性や思想の特質、西欧と異なる死生観などを説いた日本文化論であると同時に、現代の日本文学者・川端自身の心根にも、その伝統が脈々と受け継がれていることを宣言した記念碑的な作品である。講演の全文は同年12月17日の朝日新聞ほか各紙に掲載され、翌1969年(昭和44年)3月16日に、旧仮名遣いで英訳も併せ、講談社現代新書で刊行された。
美しい日本の私―その序説: 1968年(昭和43年)12月10日、川端康成はストックホルム・コンサートホールで行われたノーベル賞授賞式に紋付き袴の正装で出席し、翌々日の12日昼2時10分にはスウェーデン・アカデミーにおいて、スーツ姿で受賞記念講演を日本語で行なった。この『美しい日本の私―その序説』と題された講演では、道元、明恵、西行、良寛、一休などの和歌や詩句が引用され、エドワード・G・サイデンステッカーにより同時通訳された。川端は、ストックホルムへ出発する前から講演の草稿執筆に取りかかり、12月3日に羽田を発つ時点で半分ほど書き上げたが、講演当日12日早朝もまだ執筆中で、宿泊ホテルの部屋を訪ねた石浜恒夫に、「やっと調子が出始めたところですよ」と述べて落ち着きはらっていたという。
大江健三郎: 『燃えあがる緑の木』連載中の1994年、「詩的な想像力によって、現実と神話が密接に凝縮された想像の世界を作り出し、読者の心に揺さぶりをかけるように現代人の苦境を浮き彫りにしている(who with poetic force creates an imagined world, where life and myth condense to form a disconcerting picture of the human predicament today)」という理由でノーベル文学賞を受賞する。川端康成以来26年ぶり、日本人では2人目の受賞者であった。ストックホルムで行われた受賞講演は川端の「美しい日本の私」をもじった「あいまいな日本の私」というものであった。
美しい日本の私―その序説: 『美しい日本の私―その序説』には、「美しい日本の心」が語られていると同時に、それと交感する「私」(川端康成)の文学の基本心情が述べられた論であるが、自身の随筆『末期の眼』の、〈もの思ふ人、誰か自殺を思はざる〉を引くなど、単に分かりやすい「美しい日本」を語っただけでないものを内包させていると保昌正夫は解説している。また、明治以降の日本文化論の大半が、程度の差はあっても西欧文化を意識し、対抗する姿勢があるが、『美しい日本の私―その序説』には、その姿勢がさらに前面に表れており、川端は、記念講演という儀礼的な雰囲気の限られた中で、できうる限り日本文学・芸術を広く紹介しながら、西欧とは根本的に異なる伝統的な日本人の「心性の特質」を説き、川端自らもそれを「日本人の宿命」として引き受けようという姿勢を「悲愴なまでの調子」で表していると大久保喬樹は解説している。
美しい日本の私―その序説: テーブルに置かれた日本語のメニューの左の頁には、アルフレッド・ノーベルの名とメダルの写真の下に、川端康成の略歴が記されている。