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山椒魚 (小説): チェーホフの短編にあるのはむしろ人間の無知に対する激しい軽蔑の情念なのであるが、井伏はこれに東洋風の「悟りへの道程」を見て取った。自身の「山椒魚」(「幽閉」)でも、もともとは閉じ込められた山椒魚が外部世界の価値体系を超えた叡智や生の在り方を描くつもりであったのだと考えられる。「幽閉」に表れる「悟入」「考究」「静けさの溶液」といった言葉はそうした意図を反映したものと見られるが、しかし「幽閉」では結局山椒魚の「悟り」もその必然性も描かれず、「悟りへの道程」を描くという観点からは明らかな失敗に終わっている。「幽閉」を改稿した「山椒魚」では、新たな要素として蛙との対話が導入される。幽閉生活によって「よくない性質を帯びて来た」山椒魚は岩屋に飛び込んできた蛙を閉じ込める。
山椒魚 (小説): 井伏は「山椒魚」の原型となる作品を手がけたとき、彼自身が餌を与えたこのオオサンショウウオの図体や、1年や2年は餌を食べなくても生きているという生態、ひもじくなると自分の指を食うという言い伝えなどを意識に入れて書いたと回想している。物語の主人公である山椒魚、および彼の幽閉生活には、執筆当時の井伏自身の状況の反映を見ることもできる。「幽閉」をはじめに書いた1919年(大正8年)までに、井伏はすでに画家の夢を諦めるという挫折を経験し、また美術学校の女生徒への失恋を経験していた。「幽閉」を『世紀』に発表した1923年(大正12年)当時は、井伏は定職もない無名の作家として生活していた。その前年には片上伸教授に憎まれたことによって早稲田大学から退学に追い込まれて復学も不可能となり、兄からの経済的援助も絶たれ、また親友・青木南八を病で失うという不幸も経験している。
山椒魚 (小説): 「幽閉」とこの「山椒魚」は、山椒魚が岩屋に閉じ込められて出られなくなるという、基本的なプロットや道具立てはほぼ共通しており、長さとしてもさほどの違いはないが、後に見るように文体が大きく変えられており、冒頭の一文以外ほとんど共通する文章はない。また蛙との対話が付け加えられたのもこの改稿の際であり、結果として「山椒魚」は「幽閉」とはほとんど別の作品と言いうるものになっている。この「山椒魚」は1930年4月、井伏の最初の作品集である『夜ふけと梅の花』(《新興芸術派叢書》、新潮社)に「山椒魚」として収録された。以後井伏の著作集に繰り返し再録されながら作者の代表作として認められるようになり、高校の国語教科書にも採用され広く親しまれる作品となっていった。井伏自身は「山椒魚(幽閉)」について、もともと試作のうちの一つとして書いた経緯から、「最初に発表した作品」ではあるが「処女作」ではないとしている。
山椒魚 (小説): この別稿「山椒魚」はやはり岩屋に閉じ込められた山椒魚の話だが、児童向けを意識してか山椒魚の内面や嘆きにはあまり注意を向けず、外面的な描写や説明、会話によって一直線に進行するわかりやすい物語に変えられており、このため流布版のような複雑さや深みはなくなってしまっている。またこの別稿「山椒魚」では後に問題となる「蛙との和解」のエピソードがすでになく、岩屋のなかで反目し続ける山椒魚と蛙の死を示唆する次のような文章で終わるかたちになっている。「もう この ごろ では、蛙 は かちかち の ひもの の やう に なり、山椒魚 も くちた 木 の やう に なって ゐる こと でせう」。この別稿「山椒魚」は長い間ほとんどその存在が知られておらず、井伏自身にすら顧みられなかったものだが、後述の改稿問題が起こった後に研究者の前田貞昭によって紹介された。
山椒魚 (小説): しかし山椒魚がふたたび出入り口に突進し、栓のようにはまり込んだりといった騒ぎをはじめると、はじめは狼狽していた小蝦も失笑する。その後、山椒魚は外へ出ることを再度試みるが徒労に終わり、涙を流して神にむかって窮状を訴える。彼は岩屋の外で自由に動き回っている水すましや蛙の姿を感動の目で眺めるが、そうしたものからはむしろ目をそむけたほうがよいと考え目蓋を閉じる。彼は自分が唯一自由にできる目蓋のなかの暗闇に没頭し、寒いほど独りぽっちだ、と言ってすすり泣く。悲嘆にくれるあまり「悪党」となった山椒魚は、ある日、岩屋に飛び込んできた蛙を閉じ込め、外に出られないようにした。蛙は安全な窪みのなかに逃げ込んで虚勢を張り、2匹の生物は激しい口論を始める。二匹のどちらも外に出られず、互いに反目しあったまま1年が過ぎ、2年が過ぎた。
井伏鱒二: 1898年、広島県安那郡加茂村粟根に父・井伏郁太、母・ミヤの次男として生まれた。井伏家は室町時代の1442年(嘉吉2年)まで遡れる旧家で、「中ノ士居」の屋号をもつ代々の地主である。5歳のときに父を亡くし、特に祖父にかわいがられて育つ。1905年、加茂小学校入学。1912年、旧制広島県立福山中学校(現広島県立福山誠之館高等学校)に進学した。同校の庭には池があり、2匹の山椒魚が飼われていて、これがのちに処女作として発表され、世に知られることとなる「山椒魚」に結びついた。作文は得意だったが成績はあまり振るわず、中学校3年生ころから画家を志し、卒業すると3か月間奈良・京都を写生旅行。そのとき泊まった宿の主人が偶然橋本関雪の知り合いと聞き、スケッチを託して橋本関雪に入門を申し込んだが断られ、やむなく帰郷する。
山椒魚 (小説): 本格的な作品論が書かれはじめるのは昭和30年代、中村光夫が「井伏鱒二論(一)-自然と人生」において、井伏の「厖大な著作に冠せられた序文」として「山椒魚」を取り上げ「どうにも動かしやうのない人生の現実にたいして、虚勢を張りながら無力を自認せざるを得ない、自己の精神の戯画」として論じてからであり、以後「幽閉」原文の発掘と比較研究、教材としての国語教育の分野での研究などを含め盛んに論じられるようになった。井伏は1940年(昭和15年)、小学館の学習雑誌『セウガク/二年生』に、児童向けに書き直した別の「山椒魚」を発表している。掲載号は第15巻第10-12号で、「つゞきよみもの」として河目悌二の挿絵をつけて連載されたものである。
山椒魚 (小説): なお、動物の短編ばかり書いたのは、当時流行していたシンボリズムの影響であったらしい。井伏は早稲田大学を退学した後の1923年7月、早稲田大学仏文科の同人雑誌『世紀』に参加し、同誌に「幽閉」を掲載した。このときまだ青森中学校の1年生だった太宰治は、兄が東京から持ってきた多数の同人雑誌を読んでこの「幽閉」に注目し「天才を發見したと思つて興奮した」という思い出をのちに記している。しかし「幽閉」は世間的な評判を得ることはなく、『読売新聞』の文芸欄では「古臭い」という趣旨の批評が1行半程度書かれただけであった。それから6年後の1929年(昭和4年)5月、すでに新進作家として活動していた井伏は「幽閉」を全面改稿し、同人雑誌『文芸都市』に「山椒魚 -童話-」として掲載した。
山椒魚 (漫画): 『通夜』に続き翌々月に同じ『ガロ』誌上に発表された作品で、いつごろからか下水道に棲み付いた山椒魚の独白という形式で物語は進められる。実際に作品が描かれたのは、その前年(1966年)の暮れごろになる。下水道の汚物の中から顔をのぞかせた山椒魚が、自身の過去と現在、そして未来について独白してゆく。当時、井伏鱒二の熱心な読者でもあった作者ではあるが、井伏の『山椒魚』とは全く意を異にした内容となっている。これについては、つげ自身、「井伏鱒二とは全く関係のない作品だが、どこかに井伏鱒二の題名だけでも引っかかっていたのかもしれない」と語っている。この作品で初めてつげの自我と内面の問題が提起される。当時、純文学を本格的に読み始めていた時期と重なり、その影響が出ているのではないかとつげ自身語っている。当時は、ほとんど井伏文学のみに接しており、島尾敏雄はこの作品を描いた翌年から読みだしている。
山椒魚 (小説): 井伏は「山椒魚」(「幽閉」)の着想を、アントン・チェーホフの短編小説「賭」から得ていると複数の媒体で述べている。チェーホフの「賭」は1889年、『ノーヴェオ・ヴレーミャ』誌に「おとぎばなし」の題で発表されたものが初出で、その後1901年に全集に収録されるにあたり改稿が行われている。井伏が読んだのはこの改稿後の作をコンスタンス・ガーネットが英訳したものである。「賭」の筋は、ある青年法学者が実業家と賭けをし、15年の間人との交わりを絶って「幽閉生活」を自ら送ってみせるというもので、当初は孤独に苦しむ法学者は、長年書物の世界に親しむうちに「地上の幸福のすべてや叡智」をも軽蔑するに至り、15年後、賭の賞金である200万ルーブルの金を自ら放棄しふたたび幽閉生活に戻っていく。
山椒魚 (小説): 蛙は岩屋内の杉苔が花粉を散らす光景を見て思わず深い嘆息を漏らし、それを聞きとめた山椒魚はもう降りてきてもいいと呼びかける。しかし蛙は空腹で動けず、もう死ぬばかりになっていた。お前は今何を考えているようなのだろうか、と聞く山椒魚に対して蛙は、今でも別にお前のことを怒ってはいないんだ、と答える。
山椒魚 (小説): 「欧文直訳体」とは西欧の文章を稚拙に逐語訳したような文章で、「山椒魚の棲家は、泳ぎまはるべくあまりに広くなかつた」「そして小さな窓からのぞき見するときほど、常に多くの物を見ることはできないのである」といった表現にその例が見られる。これに加えて「陰花植物の種子散布の法則通り」「白い花弁は淀みの水面に広く円周を描きながら」といった自然科学用語の濫用、「発育」「横暴」「鞭撻」といった、小動物の世界を叙述するものとしてはいかにも大げさな漢熟語の使用も、事物の自然主義的な描写に対する「ずらし」として機能する。しかしこうした表現は自然主義文学が優勢であった当時の文壇において、井伏がナンセンス文学の作家と見なされ正当な評価が遅れる一因ともなった。
山椒魚 (小説): また同全集の「覚え書」には、改稿のもととなった井伏の考えがこう記された。「後年になつて考へたが、外に出られない山椒魚はどうしても出られない運命に置かれてしまつたと覚悟した。「絶対」といふことを教えられたのだ。観念したのである。」この末尾の対話の部分は元来武田泰淳や河盛好蔵などから評価を受けていた部分であったこともあり、この突然の改稿は大きな波紋を呼び、削除に対する賛否や作者の真意、そして「作品」はいったい誰のものか、といったことをめぐって文壇を賑わわせただけでなく、その騒動はマスメディアからも注目を受けた。井伏作品を愛読していた野坂昭如は『週刊朝日』誌上で、「山椒魚」はもはや書き手を離れている作品であるはずだと書き、これまでの読者はどうなるのかと強く反発した。
青葉繁れる: 『青葉繁れる』(あおばしげれる)は、井上ひさしの小説である。
みにくい海: 『みにくい海』(The Ugly Sea)はR・A・ラファティの短編小説。『リテラリー・レヴュー』誌1961年秋号に発表され、日本では伊藤典夫の訳が『ファンタジーへの誘い』(講談社、1977年)、『つぎの岩につづく』(早川書房、1996年)に収録された。ラファティのほかの短編でも登場する「苦虫ジョン」というキャラクターが語り手をつとめる。
本日休診: 『本日休診』(ほんじつきゅうしん)は、第1回読売文学賞小説賞を受賞した井伏鱒二の小説である。初出は『別册文藝春秋』第12号(1949年8月)、第14号(12月)、第15号(1950年3月)、第16号(5月)。1952年に渋谷実監督で映画化された。また5回に渡ってテレビドラマ化された。
井伏鱒二: 井伏 鱒二(いぶせ ますじ、1898年〈明治31年〉2月15日 - 1993年〈平成5年〉7月10日)は、日本の小説家。本名:井伏 滿壽二(読み同じ)。広島県安那郡加茂村(現福山市)出身。筆名は釣り好きだったことによる。文化勲章受章。
井戸 (小説): 『井戸』(いど、El pozo)は、フアン・カルロス・オネッティの小説。1939年発表。うらぶれた部屋に住んでいる40歳の男の独白。
ある崖上の感情: 井伏鱒二は、『ある崖上の感情』に影響を受けて、『朽助のいる谷間』(1929年)を書いている。
象の消滅: 『象の消滅』(ぞうのしょうめつ)は、村上春樹の短編小説。
黒い雨 (小説): 『黒い雨』(くろいあめ)は、井伏鱒二の小説である。雑誌『新潮』で1965年1月号より同年9月号まで連載、1966年に新潮社より刊行された。連載当初は『姪の結婚』という題名であったが、連載途中で『黒い雨』に改題された。1966年に第19回野間文芸賞を受賞した。被爆者・重松静馬の『重松日記』と被爆軍医・岩竹博の『岩竹手記』を基にした作品であり、主人公の名前も重松静馬の名を基にしている。『重松日記』は井伏の死後、2001年に筑摩書房から刊行された。
闘牛 (小説): 「闘牛」(とうぎゅう)は、日本の作家・井上靖が42歳の時に書いた短篇小説。第22回芥川賞受賞作。
猟銃 (小説): 「猟銃」(りょうじゅう)は、1949年に発表された井上靖の短編小説。「闘牛」とともに第22回芥川龍之介賞受賞作。
ぶん公: 古生物・地質学者でナウマンゾウ研究などに大きな功績を残した井尻正二は、小樽の出身である。井尻は大正時代の終わりごろ、小樽・公園通りにあった消防分署の隣に住んでいた。そこには、「純粋の雑種」犬が1匹住み着いていた。井尻の見たところではお世辞にもいい犬とは言えなかったというが、その犬こそぶん公であった。井尻は1972年(昭和47年)の随筆集『化石のつぶやき』において、ぶん公について1編の随筆を書いた。1975年には、画家の金子三蔵とともにぶん公の生涯とエピソードを題材とした絵本『消防犬・文』を創作した。井尻と金子はこの絵本で「絵本が絵本であるためには、あくまで絵が主体であり、絵が直接子供たちに話しかけるものでなくてはならない」という理念を掲げ、説明を最小限にとどめ、絵が持つ訴求力を活かすことを試みている。『消防犬・文』は、2007年(平成19年)5月に読者からの希望で再刊された。
蛇を踏む: 『蛇を踏む』(へびをふむ)は川上弘美の短編小説で、1996年(平成8年)に発表され、第115回(1996年)芥川龍之介賞を受賞している。
孤独のグルメ: 久住のデビュー作で、夜汽車で男が独り弁当を食べる漫画である『夜行』を読んでいた『月刊PANJA』の編集者から「絵柄を変えて大人向きの漫画が描けないか」と持ちかけられたことがきっかけである。その頃のグルメブームに辟易していた久住と編集者は、打ち合わせを行い「孤独にグルメを楽しんでいる漫画」の方向性を得てタイトルも決まった。作画を谷口にすることは、編集者の希望だった。主人公の井之頭五郎を輸入雑貨商にした理由は、「『月刊PANJA』編集者の知り合いに実在していたこと」と、「時間が自由になること」、の2点による。独身であることは、先行するグルメ漫画『美味しんぼ』『クッキングパパ』との差別化のためである。下戸であることは主人公に弱点を設ける意味合いもあるが、連載の8ページに収めるために食事と酒を組み合わせる話題を避けるためであると、久住は語っている。
田村はまだか: 2008年、柏艪舎より刊行された『utage・宴 北の作家 書き下ろしアンソロジーvol.1』に収録された短編作品。『田村はまだか』の光文社文庫版に収録された。
冬の蠅: 『冬の蠅』(ふゆのはえ)は、梶井基次郎の短編小説。序章と3章から成る。渓間の温泉地での療養生活の冬の季節、部屋の中に棲みついている蠅たちを観察する「私」の物語。好転しない病と将来への不安で、焦燥と倦怠の日々を送っていた伊豆湯ヶ島での2度目の冬を題材に、日向の中での欺瞞の安逸と、極寒の絶望と緊張の中での戦慄との相剋の心境が綴られている。数日間の彷徨の間に死んだ冬の蠅の運命から、人間の意志を超えた気まぐれな条件に命運が委ねられている世界に気づく新たな認識までを描いた作品である。基次郎の代表作の中でも評価が高く、近代日本文学の中でも名作の一つとして数えられている。
井伏鱒二: 後に、同人誌に投稿などをしていた文学好きの兄からたびたび勧められていたこともあり、井伏は文学に転向することを決意、早稲田大学文学部仏文学科に入学する。そこで同じ学科の青木南八と親交を深める一方、文壇で名を成していた岩野泡鳴や谷崎精二らのもとを積極的に訪ねるようになる。しかし1921年、三回生の時、井伏は担当の片上伸教授と「衝突」し、やむなく休学し帰郷、母と兄の配慮により中学時代の恩師を人伝に仲介を受け、御調郡(旧・因島市、現・尾道市)因島三庄町千守の土井医院2階へ逗留することとなった。約半年後に帰京、復学の申請をするが、同教授が反対したためかなわず、やむなく中退となった。さらにこの年、無二の親友だった青木南八が自殺するに及んで、井伏は日本美術学校も中退してしまう。1923年、同人誌『世紀』に参加し、「幽閉」を発表。
珍品堂主人: 『 珍品堂主人 』( ちんぴんどうしゅじん )は、中央公論に掲載された井伏鱒二の小説、および1960年に豊田四郎監督により製作された日本映画。原作の主人公のモデルは、骨董品鑑定士で、魯山人とともに星岡茶寮を経営していた秦秀雄(のちに目黒の驪山荘、千駄ヶ谷の料理旅館・梅茶屋などを経営)。主人公と蘭々女史との争いは、秦秀雄と魯山人との、星岡茶寮をめぐる争いを基にしている。
岩野泡鳴: 岩野 泡鳴(いわの ほうめい、1873年(明治6年)1月20日 - 1920年(大正9年)5月9日)は、明治・大正期の日本の小説家・詩人。本名は岩野美衛(よしえ)。新体詩人から自然主義作家に転身し、「神秘的半獣主義」を主張。代表作に『耽溺』など。他の筆名は白滴子、阿波寺鳴門左衛門。乱脈な女性関係でも知られる。
蝦蟇/蜥蜴: 『蝦蟇/蜥蜴』(がまとかげ)は、栗本薫の耽美小説短編集。
蟹 (村上春樹): 初めに、英訳版 "Crabs" が『Stories Magazine』2003年4月号に掲載される。翻訳はフィリップ・ガブリエルが行った。英訳版は2006年7月刊行の短編小説集『Blind Willow, Sleeping Woman』(クノップフ社)に収録された。同書の日本語版『めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES』が出版されることにより、村上が書いたオリジナルの原稿は2009年11月にようやく日の目を見た。村上は本短編についてこう述べている。「『蟹』は『回転木馬のデッド・ヒート』に収められた『野球場』の中で登場人物の一人が書いていた小説を作品化したものである。」
露熊山峡: 能代市常磐沢の奥の、大柄の与作またぎが間違って家に巻物を忘れて、巻物を処分され、連れの犬と共にマタギ岩になったとする民話もある。
逃げの小五郎 (小説): 現代では様々な桂小五郎の紹介に、「逃げの小五郎と呼ばれていた・言われた」と述べられることがよくあるが、存命中や死後に残された記録・史料にそういう記述は確認されていない。また、この小説の中にも、その当時から「逃げの小五郎と呼ばれていた」という記述はない。歴史上「逃げの小五郎」と記されたのは、この小説が初めてだと推測される。したがって、「後世の小説の題名から逃げの小五郎と呼ばれるようになった」が正しい表現である。この誤解がこれほど広まったことは、司馬遼太郎がつけたこの短編小説の題名のインパクトの大きさを物語っている。
家父の気がかり: 「家父の気がかり」(かふのきがかり、Die Sorge des Hausvaters)は、フランツ・カフカの短編小説。1917年執筆。1919年『自衛』誌に掲載され、1920年に作品集『田舎医者』に収められた。虫とも動物ともつかない奇妙な生き物「オドラデク」をめぐるごく短い作品。
飼育 (小説): 『飼育』(しいく)は、大江健三郎の短編小説。1958年に文芸誌『文學界』1月号に掲載、同年に第39回芥川賞を受賞。その後『死者の奢り』の所収で1958年3月に文藝春秋新社にて単行本化、1959年9月に新潮社文庫『死者の奢り・飼育』に収録された。本作はジョン・ネイスンによって“Prize Stock”のタイトルで翻訳されて、ネイスンが編纂した大江の中短編のアンソロジー“Teach Us to Outgrow Our Madness”に収録されている。
奇巌城: ルブランの最初の公開作品(1890年3月15日、Revue Illustrée)であり、エトルタを舞台にした短編「救助(Le Sauvetage)」でも、すでに奇岩の事が"aiguille"と記されている。
蠅 (横光利一): 『蠅』(はえ)は、横光利一の短編小説(10ページ足らずの掌編)。1923年(大正12年)5月に発表され、同時期の『日輪』と共に文壇出世作となった作品である。馬車の乗客らが馭者の居眠り運転により、馬車もろとも崖下に墜落し、その刹那飛び立った1匹の蠅だけ生き残るという推移が、映像的な文体や手法で描かれている。不条理な一瞬の死というこの作品のフィクション性は、奇しくも作品発表の4か月後に起きる関東大震災により迫真的な現実味を帯びることとなった。
かめれおん日記: 『かめれおん日記』(かめれおんにっき)は、中島敦の短編小説。1942年11月に、第2創作集『南島譚』(今日の問題社)に収録された。主人公が偶然にカメレオンを飼うことになり、そのカメレオンの姿に自己を重ねつつ、その衰弱に自身の精神の衰弱を見る様子を描いた、日記風の作品である。
酔いどれ小籐次留書: 『酔いどれ小籐次留書』(よいどれことうじとめがき)は、佐伯泰英による書き下ろし時代小説シリーズ。幻冬舎文庫から刊行されている。文春文庫から刊行されている続編の『新・酔いどれ小籐次留書』(しん・よいどれことうじとめがき)についても、本項で扱う。長身で外見の良い若者を主人公とした作品の多い中、この『酔いどれ小籐次留書』シリーズの主人公の赤目小籐次は、背が低く、「もくず蟹」と評されるような風采の上がらない男で、この時代としては晩年に近い49歳(物語開始当初)という高齢である。これは、今までの作品の主人公とは正反対にしようとしたことと、大酒飲みと設定した際に大酒を飲んで酔いつぶれるのは若い人間よりも歳をとった人間の方が自然だと、作者の佐伯が自分の経験から考えたからである。
そして誰もいなくなった (曖昧さ回避): 『そして誰もいなくなった』(原題: And Then There Were None、Ten Little Niggers、Ten Little Indians)は、1939年のアガサ・クリスティの小説。
溺れる魚: 『溺れる魚』(おぼれるさかな)は、日本の小説家・戸梶圭太の小説。また、これを原作とした2001年公開の日本映画。
還住 (青ヶ島): 火山の噴火によって止む無く故郷の青ヶ島を離れ、50年余りの年月を費やして再び青ヶ島での生活の復興を成し遂げることができた事実は、柳田國男が昭和8年(1933年)に発表した「青ヶ島還住記」に取り上げられた。柳田が用いた「還住」という言葉はやがて苦難の末に青ヶ島住民が帰島を果たした事実を表す言葉として定着し、八丈島と青ヶ島を結ぶ定期船の名前にも用いられていた(2014年1月より、あおがしま丸に交代)。また柳田は還住の達成に尽くした名主次郎太夫を、青ヶ島還住記の中で「青ヶ島のモーゼ」と呼び、その功績を称えた。また井伏鱒二は八丈実記の記録を参考にして、青ヶ島への還住を主題とした「青ヶ島大概記」を著した。
静物 (小説): 『静物』(せいぶつ)は、庄野潤三が1960年に著した短編小説である。新潮社文学賞受賞。夫婦と三人の子からなる一家の平凡なエピソードが次々と記述され、それらの話の奥に過去の出来事から生じる不安が見えてくる。全体的に古典的寓話のような作風に仕上がっている。
獣の戯れ: 佐藤秀明は、「嫉妬も憎悪も愛情のもつれもなく、いわばそういう物語的な感情がすべて脱色されたところに、人間の奇怪な安らかさが描かれる」と解説し、「通俗小説的なアイテムが一つひとつ言い換えられてしまうところ」に、『獣の戯れ』の静かな魅力があると評している。松田ひとみは、『獣の戯れ』が書かれた昭和30年代半ばの週刊誌ブームや純文学論争などの文化状況を鑑みながら、『獣の戯れ』では、「日常生活の空虚感のために既製の観念的異世界に逃れようとする人間」が描かれているとして、その主題が『美しい星』や『豊饒の海』に繋がっていくと論考している。
ぼっけえ、きょうてえ: 『ぼっけえ、きょうてえ』は、岩井志麻子の短編小説。第6回日本ホラー小説大賞受賞作。またそれを表題作とする短編集(ISBN 4-04-873194-7)。
汲みたて: 滝亭鯉丈(1777-1841)はもともと小間物屋で、寄席に入り浸っているうちに本職になってしまったという粋人。この「汲みたて 」の原話となった『花暦八笑人』の他にも、「猫の皿」の原話となった『大山道中膝栗毛』や、「お化け長屋」の原話である『和合人』など、さまざまな作品を書いていた江戸のマルチタレントだった。
しろばんば: 『しろばんば』は、井上靖の自伝的長編小説である。『主婦の友』に1960年(昭和35年)から連載された。その後、続編として『続しろばんば』が連載された。双方とも中央公論社から単行本として刊行され、後に前者を前編、後者を後編とし、改めて『しろばんば』として新潮社より文庫本として刊行されている。『夏草冬濤』『北の海』へ続く自伝小説、私小説3部作の1作目にあたる。題名の「しろばんば」とは雪虫のこと。本作品の舞台であり、作者自身が幼少時代を過ごした静岡県の伊豆半島中央部の山村・湯ヶ島では、秋の夕暮れ時になればこの虫が飛び回る光景が見られた。
井伏鱒二: 1939年、太宰治と甲府市水門町(甲府市朝日)に居住する地質学者・石原初太郎の娘である美知子との結婚を仲介している。1941年、陸軍に徴用され、開戦を知ったのは南シナ海上を航行する輸送船の中だった。その後日本軍が占領したシンガポール(昭南)に駐在、現地で日本語新聞『昭南新聞』の編集に携わった。この経験がその後の作品に大きな影響を与えている。1944年7月には、甲府市甲運村(甲府市和戸町)の岩月家に疎開する。岩月家は双英書房の創業者である岩月英男の実家であり、岩月は井伏門下で、太宰治の著作などを刊行している。井伏は翌1945年7月6日から7日の甲府空襲では被災している。井伏はその後、広島県福山の生家に再疎開しているが、戦後も甲州(山梨県)訪問は頻繁に行っており、俳人の飯田龍太らと交流した。『別冊文藝春秋』1949年8月-1950年5月に『本日休診』を連載、1950年6月刊。
河口湖: 井伏鱒二は新倉掘抜を取材し、1976年(昭和51年)1月から7月まで、雑誌『海』に「新倉掘抜」を連載した。1986年(昭和61年)に『岳麓点描』と解題され、単行本化されている。小説家の谷崎潤一郎(1886年 - 1965年)の代表作『細雪』には河口湖が登場する。「細雪」は第1回及び第2回が1943年1月と3月の『中央公論』に掲載されたものの、陸軍報道部の命令により以降の連載が中止となった。終戦後、1946年8月に『細雪』上巻が、1947年2月に中巻が中央公論社から刊行された後、同年3月から1948年10月まで「婦人公論」に下巻に相当する部分が連載された後、1948年12月に下巻が中央公論社から刊行されている。『細雪』は大阪船場の旧家・蒔岡家の四姉妹の物語であるが、作中の次女・幸子と貞之助夫妻が旧婚旅行で河口湖に滞在する場面が描かれている。
西村寿行: 野生動物の生態や人間との交流を題材にした作品を多く書いている。デビュー作「犬鷲」は、巨大なイヌワシに猟犬を殺された猟師を描いたもので、他にも自然の驚異を描いたものが多い。猟犬を飼っていた経験から、犬と人間の交流を描く作品も多く、長編『犬笛』は映画化されて大ヒットした代表作の一つ。『風は悽愴』は明治期に絶滅したと思われているニホンオオカミをテーマにした作品で、短編「咆哮は消えた」の長編化。短編集の中にも動物小説が含まれている。海や山岳を舞台としたサスペンス小説などでも、熊や猿などの野生動物が重要な鍵となる作品は多い。猫や狐が活躍する『黒猫の眸のほめき』、狐憑きをテーマにした『蘭菊の狐』などもある。『風と雲の街』『頽れた神々』では、超能力を持った犬の存在がストーリーの大きな鍵を握る。
日本動物記 (漫画): 『日本動物記』(にほんどうぶつき)とは1970年代に『コロコロコミック』に連載された、飯森広一の動物漫画。基本的に1話完結で、主人公・西野トオル以外は全く登場人物が変わるスタイルを取っている。
あすなろ物語: 新潮文庫版で発行部数ベスト20に入り、井上の作品では最も多い発行部数である。井上が1950年『闘牛』で芥川賞を受賞した翌年毎日新聞社を退社して、本格的に文芸活動を開始した初期の頃の作品である。井上の作品の中では、『しろばんば』、『夏草冬濤』、『北の海』とともに、自伝的な部類に属する。第一編の「深い深い雪の中で」(小学校時代)は、時期的に『しろばんば』と重なり、第二編の「寒月がかかれば」は『夏草冬濤』(中学校時代)と重なるが、『北の海』(高等学校受験浪人)は、第三編「漲ろう水の面より」(九州帝大時代)の前である。各書の出版時期と著者の年齢は以下の通りである。
高池の虫喰岩: 西面が文字どおり虫喰い状になったこの大岩は、全高約60メートルで、 風化を受けやすい部分が侵食された穴が無数にあいている。これらの穴は直径約10センチメートルで深さ4 - 5センチメートルぐらいものが多いが、1メートル以上のものも見られる。
あばばばば: 『あばばばば』は、芥川龍之介の短編小説。保吉ものと呼ばれる作品群の一つで、実生活に取材した私小説。初出は『中央公論』1923年(大正12年)12月号。
雁 (小説): 1880年(明治13年)高利貸し末造の妾・お玉が、医学を学ぶ大学生の岡田に慕情を抱き、末造の来ない日に一人で家にいるようにして、散歩に来る岡田を待つ。ところが、いつも一人で散歩していた岡田は、その日の下宿の夕食が偶然、語り手の「僕」が嫌いなサバの味噌煮だったため、「僕」とともに散歩に出た。途中不忍池で、たまたま投げた石が雁に当たって死んでしまう。かれらは無縁坂の中途にあるお玉の家の前を通ったが、岡田が一人ではなかったので、お玉は結局その想いを伝える事が出来ないまま岡田は洋行する。不運にも命を落とす雁になぞらえ、女性のはかない心理描写を描いた作品である。ただしそれを、岡田の友人が語り手となって書いており、かれらがその当時は知りえないような、お玉と末造とのなれそめ、末造と妻との諍いなども描かれている。
仄暗い水の底から: 1975年初冬、冒険を趣味とし家族を持つ杉山文彦が友人の榊原と後に「白岩洞」と名付けられる鍾乳洞で遭難し閉じ込められる物語。榊原の死体と岩が出口を塞ぎ、閉じ込められた彼は水の行き先を求めて脱出を試みる。20年後の長男・武彦に父親の遺志が伝わる構造となる。
縮みゆく人間: 『縮みゆく人間』(ちぢみゆくにんげん、 原題:The Shrinking Man) は、アメリカのSF作家リチャード・マシスンが1956年に発表したSF小説。
寄生獣: 人気作品となり結果として7年間連載、コミックス全10巻の長期作品となった。当初の掲載誌であった『モーニングオープン増刊』で発表された第3話まででまとまった話になっており、この序盤において既に物語全体のテーマが縮図として提示される形となっている。その後『月刊アフタヌーン』へ移籍してから最初のエピソードとなる第4話では、『アフタヌーン』からの読者に向けた仕切り直しのプロローグが描かれた。岩明は、基本的な構想自体は連載初期から大きく変わることはなかったとしており、物語終盤における最大の敵となるパラサイト「後藤」との対決も、最終的にはその結末が変更されたものの、連載初期から予定されていたと語っている。
岩魚坊主: あるいは、旅の坊主が一夜の宿を借りた次の日、大雨で川が決壊しそうな時に旅の坊主が飛び出していったが、雨がやんでから川を見に行ってみると腹が破れご飯の覗いた大きな岩魚が土手の亀裂に挟まって川の決壊を止めていた、というような村を救った岩魚の話もある。いずれの話にせよ、最後に腹を割かれることで坊主と岩魚を同一視させるという流れであり、必ず死んでしまう可哀想な妖怪である。
愛はさだめ、さだめは死: ヒト型種族が登場しない一風変わった小説で、巨大な蜘蛛に似た生命体の一人称で語られている。主人公はモッガディートという名の個体で、初めは種の本能に逆らおうと試みる。小説のタイトルに含まれる「さだめ(Plan)」とは、本能のことを意味する。この種族のライフサイクルは大変激しいもので、越冬の季節になると、種族の各個体は暖かい季節に持っていた理性を失い、本能の赴くまま活動する。1973年4月にスティーブン・ゴールディンによって編まれたSFアンソロジー"The Alien Condition"に収録され、1973年のネビュラ賞短編部門を受賞し、1974年のヒューゴ賞ノヴェレット部門にノミネート、ローカス賞短編部門では第3席となる。1975年2月にハヤカワSF文庫版の原本となったティプトリー自身の短編集"Warm Worlds and Otherwise"に収録。
長八の宿: 高野慎三が『紅い花』の構想を聞いた頃に、『南風』という長編の話を聞いているが、漂流譚の一種である『南風』の主人公だった初老男性を高野はジッさんの原形ではないかと質問したが、「ないですね」と一言答えた。また、宿の娘マリも実際の娘をモデルにしたわけではなく、娘がいるとは聞いたが、会ってはいないと答えている。
雌蛭: 『雌蛭』(めひる)は、横溝正史の短編推理小説。「金田一耕助シリーズ」の一つ。『別冊週刊大衆』1960年9月号に掲載された。本作で金田一は「鼠色のズボンに派手なチェックのアロハ、ベレー型のハンチング帽にべっ甲縁の眼鏡」という常にない服装を披露する。
井戸 (小説): 「私」は、この夢を見るときの自分を心の中の思いを理解してくれそうな二人の人物にコミュニケーションを試みるが、完全に裏切られる。一人は娼婦で、「頭がおかしくなったんじゃないの?」、「まったくいやらしい男だよ」と罵倒される。もう一人は、知人の詩人だが、「それが小説のための筋書きなのか何なのかいまひとつ飲み込めないんだ」と言われてしまう。「私」は、いい気になって、夢の話をしたことを激しく後悔する。結局、理解されない「私」は、ご飯を食べ、服を着、煙草を吸う、ときおり本を読み、あとは暗闇に向かって目を開き適当な夢をみることだけに、人生の絶望的な幸せを見いだすことになる。こうして、時は無頓着に過ぎ去っていく。
歩兵の本領 (小説): 『歩兵の本領』(ほへいのほんりょう)は、2001年に講談社から出版された浅田次郎の短編小説集。
孤独のグルメ: 個人で輸入雑貨商を営む井之頭五郎(いのがしら ごろう)が、仕事の合間に飲食店に立ち寄り食事を摂る様を描いたグルメ漫画である。主人公の中年男が独りでひたすらに食事を楽しむシーンに合わせて心理描写を綴り、劇的な展開などは少なく、あたかもドキュメンタリーのごとく淡々と物語が進行する。出先の食事が主題とされ、主人公が訪れる店は7話・19話・特別編で描く出張を除けば大半が東京を中心とする関東の店で、高級店などはなく大衆食堂のような庶民的な店がほとんどである。1996年連載終了時までの作品(1話 - 18話)をまとめた単行本が出版されている。当初は3刷で絶版になるなど、けっしてヒット作とは言えなかった。2000年になり文庫版が出版されてから年2回の増刷がかかるようになり、その実績から2008年に新装版が発売されている。
崖の国物語: ここに挙げた生き物、種族は登場するもののほんの一部である。
妻をめとらば〜晶子と鉄幹〜: 舞台は明治42年(1907年)から大正2年(1913年)にかけての5年間の物語で、与謝野家の引っ越し風景からはじまる。そんな夫妻をとりまくのは、石川啄木、北原白秋、平野萬里に佐藤春夫、さらに管野須賀子に平塚雷鳥と、いずれも現代に名を残す歌人ばかり。文化人として名を馳せる彼らが、作品の中ではお金がないと嘆き、嫁姑問題に悩み、道ならぬ恋に苦み、実に人間味を帯びて描かれている。亡くなったはずの人が幽霊となって度々登場したり、子供が次々に生まれたりと、実にテンポよく進む。公演当時は出演中の岩崎ひろみが第一子を妊娠中であった。また子沢山の与謝野家の子供たちを演じるために多くの子役が出演し、さらに成長した姿を描いているため一人二役を演じていた。
死骸にまたがる男: 『死骸にまたがる男』(しがいにまたがるおとこ)は、小泉八雲の短編小説。1900年発刊の『影 』(Shadowings)《不思議な物語から》 に収められた。
李さん一家: 前作ではわけのわからない闖入者として描かれていた李さんが、こちらでは蟹の生態に関して独特の理論を展開して主人公を唸らせるという、すっかり主人公の生活の師と化しているところに、両作品の間に『紅い花』や『ねじ式』を通過した作者の境地が垣間見られるようにも思われる。 実際、この直後に描かれた『やなぎ屋主人』以降、作者は夢と不安と自己否定の方向へと進むことになり、そういう意味でも『李さん一家』の続編として描かれた『蟹』は、井伏鱒二の文学や旅から影響を受けたユーモラスな作風に別れを告げる作品といえる。
清兵衛と瓢箪: 「清兵衛と瓢箪」(せいべえとひょうたん)は、志賀直哉の短編小説。1913年(大正2年)『読売新聞』に発表された。瓢箪をこよなく愛する少年と、その価値観が分からない大人達の作品である。ユーモラスな筆致の作品ながら、志賀自身の父との確執が投影されている。
井上トロ: ご主人は腹をすかせたトロにお寿司を食べさせたが、特にトロを好んで食べていたため、ご主人はこの猫をトロと名づけた。トロはこの井上寿司で成長する。ところがある日、ご主人は救急車で運ばれ病院に担ぎ込まれてしまった。トロはご主人の言いつけで退院するまでの間、近くの空き地で暮らすことにする。その空き地には大勢の黒猫が住んでいた(『トロといっぱい』)。トロはこの後空き地を出て再び放浪の旅に出るが、その詳しい経緯は未だ明かされていない。旅の途中で様々な人間と出会い、その度に助けられてきたトロは、改めて「自分もいつかこんな人間になりたい」と願うようになるのだった。シリーズ内で出会った人々に対しては「噂で人間になれる方法を知った」「井上寿司のご主人がまた倒れた」などの理由で再び放浪の旅に出るようになる。ただし、『トロと流れ星』については主人公との同居を続ける。
岩本贅庵: 漢詩は七言の近体詩を得意とし、杜甫・陸游を理想とした。贅庵の号は20代の仕官時代から名乗ったものだが、荘子の無用の用思想に基づき、贅(こぶ)が身体に益も害もないように、自分も人の世に無益無害に存在するのだという人生観が込められている。甘党で、秋田町福島屋の菓子を好物とした。犬を飼い、三公と名付けていた。
飢えて狼: 『飢えて狼』(うえておおかみ)は、日本の推理作家・志水辰夫による長編冒険小説。
十一月三日午後の事: 十一月三日午後の事(じゅういちがつみっかごごのこと)は、志賀直哉の短編小説。1919年1月、『新潮』に掲載された。元々ノートに書かれた草稿の題名は『散歩』であったが、それが『十一月三日午後の事』となって発表された。鴨を買いに行く散歩の途中で目撃した軍隊の演習の理不尽なありように怒りをぶつけるも、自らもそれと変わりないことを鴨にしていたという自己反省を描き出した作品。文庫本では『小僧の神様・城の崎にて』(新潮文庫)に所収。
猟銃 (小説): 現在では、井上の他の短編小説「闘牛」「比良のシャクナゲ」と共に、作品集『猟銃・闘牛』(新潮文庫)に収められ、発売されている。内容は「1人の男性への3人の女性(不倫相手・男性の妻・不倫相手の娘(母親とは違って不倫関係は無い))からの手紙」を通して、4人の男女の4者4様の複雑な心理模様を描き切った恋愛心理小説である。作品で描かれている時代は戦前から戦後にかけてで、主な舞台は阪神間と呼ばれる兵庫県芦屋市、西宮市、神戸市近辺で、戦前の阪神間モダニズムも知ることができる作品である。また、英語・フランス語・ドイツ語・イタリア語などの外国語にも翻訳され、出版されている。
何もかもが彼にくっついていた: 『何もかもが彼にくっついていた』(なにもかもがかれにくっついていた、原題:Everything Stuck to Him)は、アメリカの小説家レイモンド・カーヴァーの短編小説。
象 (小説): 『象』(原題:Elephant)は、アメリカの小説家レイモンド・カーヴァーの短編小説。
フォカッチャ: イタリアにあるジェノヴァが発祥とされる。挽いた穀物の粒と水を混ぜた生地を焼いたものがフォカッチャの前身だとされており、古代ローマ時代から作られていたと考えられている。ピザの原型と言われている。フォカッチャの由来は、火を意味するFuocoが由来で、フォカッチャは、「火で焼いたもの」を意味する。一方、スキアッチャータの由来は、イタリア語で押しつぶすという意味の「Schiacciare」が由来である。
ミラノ風ドリア: ミラノ風ドリア(ミラノふうドリア)は、イタリアンファミリーレストランチェーンのサイゼリヤで提供される商品。「看板商品」、「サイゼリヤの代名詞」として知られる。
パニーノ: 日本では、イタリアで食べられているような印象の具材をそれらしく味付けをしてパンに挟んだサンドイッチが、パニーノ、もしくはパニーニと呼ばれる。由来は定かではないが、白っぽい薄目のパンを用いて注文後に焼き、パンにこげ目を付けた物を指すことが多い。セガフレード・ザネッティやドトールコーヒーショップなどのコーヒー店のメニューにある(イタリア語の意味では「ミラノサンド」もパニーノである)。また、店により単数形パニーノと複数形パニーニの表記が異なるが、1人前が複数個であることを意味していない。アメリカ合衆国やカナダ、イギリスではパニーニは薄切りパンに具をはさんで焼き、パンにこげ目を付けた物として知られ、単数でもパニーニと呼ばれる場合がある。パニーニを作るためのパニーニプレス(またはトーストサンドイッチメーカー)が普及している。イタリア風のものはパニーノとして区別する場合もある。
ティジェッレ: ティジェッレ (伊:tigelle; 単数形 tigella) は、イタリア・モデナの伝統的なパンである。本来の名前はクレシェンティーネ(伊: crescentine; 単数形 crescentina)と言う。生地は発酵させずに専用の焼き器で焼く。
パニーノ: パニーノ(イタリア語: Panino)は、パンで具材を挟んだイタリア料理の軽食。パンを意味する単語パーネ (pane) に縮小辞「-ino」を付けた語である。正しくは「具を詰めたパニーノ」という意味のパニーノ・インボッティート(panino imbottito)という。ちなみにパニーノは単数形で、複数形はパニーニ(panini)という。イタリア語では、ハンバーガーやホットドッグをも含む、パンで具材を挟んだ軽食、つまり広義のサンドイッチの意味である。ただし、パンを薄く切り間に具材を挟んだ物はトラメッツィーノ(tramezzino)と区別する。狭義ではサンドイッチやハンバーガーを除き、チャバッタ(英語版)やロゼッタなど伝統的なイタリアのパンに具材を挟むものをさす。バールなどではショーケースに陳列されているほか、各種食材店でもその場で作ってくれる店がある。
パネットーネ: サワードウの一種であるパネットーネ種を用いて発酵させたパンで、保存期間が長いことに特徴がある。一般的にはブリオッシュ生地の中に、レーズン、プラム、オレンジピールその他のドライフルーツを刻んだものを混ぜ込んで焼き上げた、甘く柔らかなドーム型の菓子パンで「大きなパン」の意味。また、アントーニオという職人が焼いたパンだからという説もある。トーニのパンという意味のパーネ・ディ・トーニ (pane di toni) が訛ったとされる(トーニはアントーニオの愛称)。イタリア全土にパネットーネを広めた父アキーレ・ゾイアとされている。
アペル: 主なパンのブランドに「フォセット(Fossette)」、「お家がパン屋さん」がある。「お家がパン屋さん」シリーズのものは、自宅のオーブントースターや電子レンジなどを用いて加熱調理を行うことによって、焼きたてのような食感を楽しむことができる。また、フランソアと同一の製品をアペル名義で販売している。
パンツェロッティ: パンツェロッティ (伊: panzerotti; 単数形 panzerotto) あるいはパンツァロッティ (伊: panzarotti; 単数形 panzarotto) とは、イタリア・プッリャ州の揚げパンの一種である。円形にのばしたパン生地でトマトとモッツァレッラチーズなどのフィリングを包み、カルツォーネのような半月形に成形してから油で揚げて作る。
ピザ: 同様に一般家庭で作られることもほとんど無いため、ナポリ風ピッツァの謳い文句として「ナポリの母の味」というのは成立しえない(カルツォーネは家庭でも作られることは珍しくない)。一品でも様々な食材を載せバリエーションも豊かで、栄養バランスがいいことから軽食として夜食に食べられることが多く、同国内ではスローフードとしても親しまれている。なお、これとは別にイタリア内でも簡便に本格的なピザを求める向きもあり、2009年には盛り付け済みの冷凍ものを電子レンジで温めるのではなく、自動で生地を作るところから入り、これにトマトペーストを塗って具をトッピングした上で内蔵されたオーブンで焼くピッツァの自動販売機が設置されたが、これにはイタリア国内で賛否両論を招いている。ローマ以北に多く見られる切り売り又は計り売りのピッツァ。長方形の天パンに生地を敷き具材を散りばめてオーブンで焼いたもの。
パッパ・アル・ポモドーロ: パッパ・アル・ポモドーロ(イタリア語: Pappa al pomodoro)、またはパッパ・コル・ポモドーロ(イタリア語: Pappa col pomodoro)はイタリアのトスカーナ地方伝統的な家庭料理。時間が経って堅くなったパンをトマトで煮込んだ料理である。日本語では「トマトのパン粥」と翻訳して紹介されることもある。冬場は温かく、夏でも適温に冷まして食べられる。暑くて食欲が無い、体調が優れない時、あるいは二日酔いのときなどにもよく食べられる。パッパ(pappa)は幼児語で「ご飯」に相当する語(日本語の「まんま」の意)。ポモドーロ(pomodoro)はトマトの意である。名前のように幼児向けの食事としても適している。トスカーナ地方の伝統的なパン、パーネ・トスカーノには塩が使われておらず、堅くなるのが早い。また、キリスト教の伝統としてパンを捨てることはごく少ない。
トニス・プリ: トニス・プリ(Tonis puri)は、ジョージアのパンである。toneまたはtorneと呼ばれる特殊なオーブンで焼かれる。この言葉は、タンドールと同根語である。他のパンと同様に食べられるが、復活祭やクリスマス、元日、また誕生日や結婚式等、特別な祝いの日に食べられることが多い。
プティ・パン: プティ・パンは丸型、角型、長方形など、さまざまな形の小さなパンで、甘いか塩味がする。この用語は食事の補足として、特に皿を飾るために役立つ通常の小型パン、またはパン生地に含まれるさまざまなレシピ(シリアル、オリーブ、ゴマ、ベーコンなど)を指す。プティ・パン・オ・レ(ミルク入りのプティ・パン)は離乳食として使用できる。パンの名前は国によって異なる。オーストリアではカイザーゼンメル(Kaisersemmel)、ドイツではブレートヒェン(Brötchen)、チェコ共和国ではホウスカ(houska)、アルゼンチンとパラグアイではチパ(chipa)、ブラジルではポン・デ・ケイジョ(チーズ入りパンの意味)など。中国では、しばしば円錐形または丸くて、ピンク色である。モロッコ、アルジェリア、チュニジア、またフランス国内でも北東地域では、プティ・パンは「パン・オ・ショコラ」を意味する。
ヴィエノワズリー: ヴィエノワズリー(仏: Viennoiserie)は イースト発酵させたパン生地または様々なペイストリー生地を焼いた菓子パンの総称である。「ウィーンの物」の意。
レーズンパン: レーズンパン(英: raisin bread)あるいはぶどうパンとは、パン生地にレーズンつまり干しブドウを入れて焼いたパン。国ごと、地域ごとにさまざまなレーズンパンがあり、パン生地も工程も形も異なっている。地域ごとに独特の名前、特有の名前で呼ばれている場合もある。
サイゼリヤ: 株式会社サイゼリヤ(英: SAIZERIYA CO., LTD.)は、埼玉県吉川市に本社を置き、イタリアンファミリーレストラン「サイゼリヤ」を運営する日本の企業。1970年代の日本のファミリーレストラン草創期にチェーン展開を開始した企業である。
ズガベオ: ズガベオ(Sgabeo)は、イタリアのルニジャーナ(現在はリグーリア州とトスカーナ州に分割されたイタリアの歴史的な地域)の典型的な料理である。発酵したパン生地を帯状に切り、揚げて表面に塩を振ったもので、伝統的にはそのまま食べたり、中にチーズやランチョンミートを詰めて食べる。しかし最近では、カスタードやチョコレートを詰めた甘いものも食べられる。
エスフィーハ: スフィーハ(アラビア語: صفيحة)エスフィーハ(ポルトガル語: esfiha, esfirra)は、小麦粉と肉を用いたパン料理、総菜パンの一種。エスフィハなどとも呼ばれる。
ピザ: イタリアは地方ごとに異なった食文化を持ち、ピザの製法、形状、食事としての位置付けも地方ごとに異なる。イタリアのピザとはどのようなものであるのかを限定して定義することはできないが、リストランテ格の店の料理ではないことはイタリア全土に共通である。但し特定のピザにおいては、その名称及び伝統的材料と製造方法が欧州議会やイタリア議会によって制定された法による規則や規定、地域のピッツァ職人協会の規約などによって保護されており、それらの法や規約で定められた定義を満たすもののみがその特定の名称を名乗ることが出来る。ナポリピッツァに代表される最も一般的に見かける円形のもの。イタリアでは、専用の窯(かま)が必要なことから普通の料理店では作られず、ピッツェリアで供される。
タラーリ: タラーリ(イタリア語: taralli)は、イタリアの南部、特にカンパニア州とプッリャ州の伝統的な固焼きパンである。イタリア北部でも提供されるようになってきている。オリーブオイルと白ワインを生地に練り込んだ塩味のドーナッツ状のビスケットであり、発酵させないので気泡は少なく、サクッとした歯ごたえがあるのが特徴。日本語のカタカナ表記としてはタラッリも用いられる。指小形でタラリーニやタラッリーニ(tarallini)とも呼ぶ。いずれもイタリア語の複数形からの呼び名から来ており、一個の場合は tarallo/tarallino である。 名前はギリシャ語の「トロス」(Toros、円環状)に由来すると思われる。カンパニア州では、主に小麦粉、ラード、酵母、アーモンド、塩、胡椒から作られる。
フレンチトースト: フレンチトースト(英語: French toast、仏: pain perdu)は、アメリカ州、ヨーロッパの一部、アジアの一部の国・地域などで朝食や軽食、デザートとしてよく食べられているパン料理の1種である。溶いた鶏卵と牛乳などの混合液をパンに染み込ませ、フライパンなどにバターや植物油を熱して焼いたもので、パンがしっとりした食感に変わる。
パンジャーブ料理: パンジャーブ料理のパンは、味の付いていないふっくらとしたパンである。パンは粉によって違った種類の物があり、作り方も多種多様である:このうち、ナンは特に有名であり、インド料理のレストランに行くと一番出されるパンである。
パーネ・トスカーノ: パーネ・トスカーノ(イタリア語: Pane Toscano)はイタリアトスカーナ地方の伝統的なパン。最大の特徴は塩やバターを用いない「塩なしパン」であること。塩を用いないため、「味のないパン」と揶揄されることもある。逆に、塩を用いていないことから、濃厚な味の煮込み料理や、塩味が強めの生ハムなどとの相性は良い。塩を用いない理由は定かではないが、山岳地帯や丘陵地帯が多いトスカーナ地方では海塩が貴重品であったためという説や、塩気の強いトスカーナ料理に合わせるためにパンの塩分を減らしたなどの説がある。
ピッティパンナ: スウェーデン語で「フライパンの中の小さいもの」を意味する語である。一般的には、細かく切ったゆでたジャガイモ、タマネギ、ソーセージなどを炒めて、目玉焼きを乗せる料理で、ジャガイモが余ったときに残りの食材で作られることも多い。残り物を利用するところから焼き飯、炒飯との類似性を指摘されることもある。スウェーデン、デンマーク、ノルウェー、フィンランドのスーパーマーケットでは多くの野菜が入った冷凍のピッティパンナがスーパーマーケットで販売されている。ベジタリアンやビーガン向けのピッティパンナのように多くのバリエーションが存在する。スウェーデンにおいて、ジャガイモは主食のあつかいであり、伝統的なスウェーデン料理にも欠かせない食材である。スウェーデンでピッティパンナによく用いられるソーセージはファールーコールブ(英語版)と呼ばれるファールン地区を起源とするソーセージである。
スフォリアテッレ: スフォリアテッラまたはスフォッリャテッラ (sfogliatella)は、イタリア、ナポリ地方の名物の焼き菓子。その名称はイタリア語で"ひだを何枚も重ねた"という意味を持つ。アマルフィ地方の修道院が発祥であるとの説がある。スフォリアテッレ(sfogliatelle)は複数形。貝殻をかたどったひだが何層もあるパイ状の生地の中にリコッタチーズ、カスタードクリームやアーモンドクリーム等を入れ、オーブンで焼き上げる。パリパリとした非常に硬い焼き上がりとなるが、美味。ナポリ以外でもイタリアを代表する菓子として高級レストランのデザートなどに登場する。
ドイツのパン: ドイツのパンではドイツ、ドイツ語圏で食べられているパンについて概説する。
アランチーニ: ローマでは、街のいたるところにあるピザ屋の定番商品でもある。また、ピッツァを食べる際の前菜としてスプリなどのフライ物を食べる。
イエメン料理: タワ(Tawa)、タミーズ(Tameez)、ラホーハ、マルーガ(英語版)、カデル(Kader)、ファティール、クダム(Kudam)、ラシューシュ(Rashoosh)、オシャール(Oshar)、ハミラ(Khamira)、マラアワフなどがイエメンで一般的に食されているパンである。 平パンは家庭にあるタブーン(تبون、taboon)と呼ばれる釜で焼いて作られる。マルーガ、フブズ、ハミラなどが家庭で作られることの多いパンである。店で購入するピタやロティ(フランスパンに似たロールパン)もまた一般的である。
ポッフェルチェ: オランダの大きなレストランにはポッフェルチェ用の器具が用意されており、シェフが生地を器具に流し込んで、完全に焼きあがってしまう前に器用にフォークでひっくり返して丸い形にしてゆく。スーパーマーケットにも、ベーキングパウダーなどの膨張剤が入っているポッフェルチェ用の粉も売られており、家庭で卵や牛乳を混ぜるだけで簡単に作ることができる。3月から9月にかけては、オランダ各地にポッフェルチェスを焼く屋台が建ち、1ダース単位で皿に入れて売っている。ポッフェルチェはフランスの修道院で作られる聖餐用のパン(ホスチア)の一種がもととなった。フランス革命時、小麦粉の不足のために修道士がそば粉でホスチアを焼いたところ、普通よりも密度が高くおいしい味になった。
ベーカリー: ベーカリー(英: Bakery)は、パンやケーキ、ペイストリー、パイなどオーブンで焼いた穀粉ベースの食物を調理し、販売する施設である。店舗の中ではコーヒーや紅茶などの飲み物やスープやサンドイッチなどの軽食を販売したり、イートイン施設を備えたカフェを兼ねたところもある。日本ではパン屋と呼ぶことが多い。なお、フランス語あるいはフランスパンを販売している店舗はブーランジュリーと呼ぶ。一部のパン屋では、結婚式や誕生日、記念日やビジネス上のイベントなど特別な日には、シートケーキやレイヤーケーキ、テーラードケーキやウェディングケーキなど様々な種類のケーキを提供するサービスも行っている。また、職人が漂白剤や小麦粉処理剤など使わず、地元で収穫および製粉された小麦粉を用いて焼いたパンを専門としている店舗もある。多くの食料雑貨店やスーパーマーケットでは、工場から送られてきたパンとケーキを多く取り扱う。
パーネ・トスカーノ: キリスト教では聖別されたパンがイエス・キリストの実体と考えられているため、固くなったパンや古くなったパンを捨てることはほとんどない。それゆえ、固くなったパンや古くなったパンを再利用する料理がいくつもある。その中でもトスカーナ伝統料理を以下に例示する。
パンツァネッラ: パンツァネッラ(Panzanella [pantsaˈnɛlla] 、パンモッレpanmolle [pamˈmɔlle])は、夏に人気のトマトとパンを使ったイタリア、トスカーナ州で食されるイタリア料理である。塩やバターを使わないトスカーナ伝統製法のパンであるパーネ・トスカーノは作った次の日には固くなってしまう。固くなったパーネ・トスカーノを再利用する料理には様々なものがあり、パンツァネッラもそういった再利用料理の1つで、有名な料理でもある。固くなったパンに水を吸わせて絞り、野菜と和えて、ビネガーやオリーブオイルと合わせてサラダ仕立てにする。トスカーナ州以外のイタリア中部の地域でも、よく食されている。