mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
10の冪: 指数表記(exponential notation)または科学的表記(en:scientific notation)は、非常に大きな、または、非常に小さな数を簡潔に表現するための表記方法である。また有効数字を明確に示すためにも用いられる。指数表記では、数は、10の冪と仮数 m の積で以下のように表される。指数表記は 6.02214076e-23 のようにも表記され、これをE表記(E notation)という。
メートル: メートルの単位記号は、小文字・立体の m である。大文字・立体の M と書かれることがあるが、誤りである。大文字・立体の M は、10を表すSI接頭語 メガ (mega) の記号である。ただし、計量法では単位記号の表記揺れに対する罰則はない(これに対して、計量単位の「メートル」を「メーター」と表記することはできない。)が、混乱を防ぐためには標準の表記が推奨される。
十進法: 以下に漢語、日本語(大和言葉)、ウォロフ語、英語、ラテン語の数詞を示す。10 を底とする単位には以下のものがある。10 の冪乗に基づく単位系はフランス革命以降に世界規模に拡大したが、それ以前には地域ごとに様々な数に基づく単位系が使用されていた。たとえば、ヤード・ポンド法では1 ヤード = 3 フィート = 36 インチである。中国や日本の尺貫法も、1 丈 = 10 尺 = 100 寸など 10 の冪乗に基づく部分は多いものの、1 斤 = 16 両のような例外も多い。単位系を 10 の冪乗に基づくものに移行することを「十進化」という。
1000000000000: 1,000,000,000,000(一兆、いっちょう)は自然数、また整数において、999,999,999,999の次で1,000,000,000,001の前の数である。short scaleの英語ではone trillion(ワン・トリリオン)およびtrillionと表記される(詳細は「西洋の命数法」参照)。また、1Tと略称されることもある。
メガ: メガ(mega, 記号:M)は国際単位系 (SI) におけるSI接頭語の一つで、以下のように、基礎となる単位の10(=百万)倍の量であることを示す。
キロ: キロ(kilo, 記号:k)は国際単位系 (SI) におけるSI接頭語の一つで、以下のように、基礎となる単位の10 (=1000) 倍の量であることを示す。記号は小文字・立体の「k」である。
センチ: センチ(centi, 記号: c)は、国際単位系 (SI) におけるSI接頭語の一つで、基礎となる単位の 10倍(= 100 分の 1、0.01 倍)の量であることを示す。
トン: 一方、メートル法の諸所の単位統一を目指して国際単位系 (SI) が誕生した1960年になって、100万倍を表すメガ (M) という大きな接頭語が追加されたので、キログラムの1000倍を表す単位としてメガグラム (Mg) が誕生した。メガグラム (Mg) とメトリックトン (t) は同一の質量を表す単位であり、国際単位系ではSI接頭語付SI単位のメガグラムを(優先して)使用することを推奨しているものの、現状では併用を認められているメトリックトンの方が歴史的に長い間使用されてきたため、幅広く認知され今日に至っている。SI併用単位にはSI接頭語を付けることができる(時間の単位を除く。)ので、トンについても「キロトン」や「メガトン」のように使うことができる。本来のトンはヤード・ポンド法の質量の単位である。それにできるだけ近いメートル法の単位として作られたのがメトリックトンである。
トル: 計量法では、トルの分量単位である次のものを「生体内の圧力の計量」に限って使用することができる。
十六進法: 単位系の十六進法では、数は十進法を用いて表記し、16に至ると単位を繰り上げる方法を採る。ヤード・ポンド法では、質量の単位に十六進法が用いられる。尺貫法の質量の単位の一部にも十六進法が用いられる。
11: 11(十一、じゅういち、とおあまりひとつ)は自然数、また整数において、10の次で12の前の数である。桁の底が十を超えるN進法では B と表記される。この場合、一つ前の十は A と表記される。十一を意味する英語の eleven やドイツ語の Elf の語源は、「残りが一つ」である。これは、指で十まで数えた後に一つ残ることを意味する。英語では、数詞でeleven、序数詞では、11th、eleventh となる。ラテン語では undecim(ウーンデキム)。
トロイオンス: トロイオンスの単位記号は、oz tr、oz t や ozt が用いられる。ただし、日本の計量法が認めているのは、oz のみである。なお常用オンスの、計量法における単位記号も oz であり、全く同一である。明治時代の日本の文献では、漢字で「兮」と書かれている場合がある。
トル: トル(torr、記号: Torr)は、圧力の単位である。メートル法に基づく単位であるが、SI単位ではない。トルは日本の計量法体系においては、特殊の計量である「生体内の圧力の計量」に限って使用することができる。正確に101325/760 Paと定義されている。これは標準大気圧の⁄760という意味である。約133.322 Paである。現在では、日本においては、1トルは水銀柱ミリメートルと完全に同一の定義である。
クエタ (単位): クエタ(quetta、記号:Q)とは、国際単位系(SI)におけるSI接頭語の一つで、基礎となる単位の10(百穣)倍の量であることを示す。2022年11月18日の第27回国際度量衡総会で承認された。「Quetta」はギリシャ数字の δέκα (「déka」、「10」)に由来する。10が、1000だからである。
単位記号: 次のものは法定計量単位であり、大文字で始まるが、人名に由来する単位記号ではない。次のものは省令単位であり、大文字で始まるが、人名に由来する単位記号ではない。次の記号は、単独では単位記号とは言えないが、大文字で始まり、それぞれメートル又はその分量単位と連結して単位記号となる。生体内の圧力の計量又は血圧の計量に用いられる。人名に由来しない単位記号で、#人名に由来しないが大文字で始まる記号以外の記号は、その最初の文字は小文字で表記される。小文字で始まるが、途中に大文字が現れる単位記号が2つある。
ゼタ: ゼタ(zetta, 記号: Z)は国際単位系 (SI) におけるSI接頭語の一つで、基礎となる単位の 10(=十垓)倍の量であることを示す。1991年に定められたもので、イタリア語で「7」を意味する sette に由来する(ラテン語の septem、フランス語の sept という説もある)。「7」を意味する語を用いたのは、10 = 1000 だからである。ゼタが公表される前の数年間、10 倍の接頭語としてヘパ (hepa) が非公式に導入されていたことがあった。ヘパはギリシャ語で 7 を意味する ἑπτά (hepta) に由来する。ヘパは正式なものではなく、現在では使用されていない。また、2進接頭辞にゼタに基づいたゼビ(zebi, 記号: Zi)が用意されている。ゼビは 2 = 1024 倍を意味する。
じょ: 𥝱(じょ)および秭(し)は漢字文化圏における数の単位の一つ。𥝱がいくつを示すかは時代や地域により異なるが、現在一般的に行われている万進法では 10 を示す。元々の漢字は秭(積み重ねる意)であり、日本で用いられる𥝱は和製漢字(国字)である。
那由他: 那由他(なゆた)は漢字文化圏における数の単位の一つ。那由他がいくつを示すかは時代や地域により異なり、また、現在でも人により解釈が分かれる。一般的には10を指すが、10とする人もいる。
億: 億(おく)は漢字文化圏における数の単位の一つ。現在の日本・中国・朝鮮ではいずれも 10 を表す。
載: 載(さい)は、漢字文化圏における数の単位の一つ。載がいくつを示すかは時代や地域により異なるが、現在一般的に行われている万進法では 10 を示す。
トン: メートル法における単位 トン(tonne) とその記号「t」は、1879年の国際度量衡委員会で採択されたものである。 メートル系のトンに加えて、ヤード・ポンド法のトン(ロングトン、ショートトン)もあるので、その表記と単位記号は複雑なものとならざるを得ない(後述)。日本の計量法体系では、計量単位の表記は、カタカナの「トン」のみである。漢字表記として「屯」があるが、計量法では認められておらず、使用することはできない。また、「噸」は英トン、「瓲」は仏トンを表す別の字である。これは英国系単位に口偏を付ける習慣があったからである。なお、「屯」は「噸」の略字である。フランス語の表記と英語表記(アメリカ合衆国を除く)は、tonne であるが、アメリカ合衆国では、この表記は使われず、「metric ton」(日本語では、メートルトン 又は、メートル系トンと訳される。
数: 例えば、十進小数表示では 1 = 0.999... (右辺は、小数点以下の全ての桁が 9)という2通りの表示をもちうる。
おお牧場はみどり: スロバキアやチェコの農村地帯で古くから親しまれていた民謡で、両国では現在も民俗歌謡祭などでよく歌われている。19世紀末から20世紀初頭にかけての移民によってアメリカにもたらされ、牧場での集団労働を賛美する労働歌風の「ああ、美しい牧場」(英語原題 : Ah, Lovely Meadows)に改作された。日本語の「おお牧場はみどり」は、大正時代に留学で渡米した経験を持つ牧師の中田羽後が、アメリカの"Ah, Lovely Meadows"の英語詞を下敷きに「ああ牧場はみどり」として3番構成の歌詞を作ったもの。第二次世界大戦後、日本YMCA編集の歌集に掲載され、うたごえ運動の隆盛を背景に各地の歌声喫茶で広まった。さらに1961年4月3日にはNHKが『みんなのうた』第1回放送の最初の歌として紹介し、この時題名と歌詞が「おお牧場はみどり」に改められた。
誰も知らない (みんなのうた): 『誰も知らない』(だれもしらない)は、NHKの歌番組『みんなのうた』で放送された楽曲。 1961年から放送が始まった『みんなのうた』で、『おお牧場はみどり』とともに第1回の放送(1961年4月3日)に使用された。
おお牧場はみどり: おお牧場はみどり(おおまきばはみどり)は、スロバキアおよびチェコ東部モラヴィア地方(ホレラ・リプカ、ホレラ=菩提樹が燃えていた、燃えていた= - スロバキア語原題 : Horela lipka, horela / チェコ語原題 : Hořela lipka, hořela)と、チェコ西部ボヘミア地方(アイ、ルーチュカ、ルーチュカ・シロカー=ほら牧場、広い牧場= - チェコ語原題 : Aj, lúčka, lúčka široká)の民謡の邦題。日本語版は中田羽後のほか、後年の複数の作詞者による同一題名の作品が複数存在するが、本項では本作品を日本に紹介して広めた中田羽後作詞のものに限って言及する。
みんなのうた: テレビ普及などのメディアの発達により、子供が歌謡曲やCMの真似をするようになったことを懸念し、子供に健全な歌を与えようと開始した番組である。また、1960年代の初頭、高度経済成長期でテレビが普及し、流行歌が次々に誕生する中、「子供たちが口にするのは、美しく健康的な歌詞とメロディーのうたであってほしいという思いから、『みんなのうた』は誕生しました。」と、同番組プロデューサーの関山幹人が言った。テレビ版・ラジオ版共に1961年(昭和36年)4月3日に放送開始される。最初に放送された楽曲は「おお牧場はみどり」。2021年(令和3年)4月には放送開始60周年を迎え、『おかあさんといっしょ』、『きょうの料理』、『きょうの健康』などと共にNHKを代表する長寿番組として広く親しまれている。これまでに約1500曲を超える歌が紹介、放送された。
牧場の小道: 『牧場の小道』(まきばのこみち)は、1962年2月 - 3月にNHKの『みんなのうた』で紹介された楽曲。訳詞:飯塚広、編曲:小林秀雄、歌:東京少年合唱隊。正式タイトルは『牧場の小道(ストドラパンパ)』。チェコスロバキア(現: チェコ& スロバキア)の民謡。アメリカで歌われた後、戦後日本へ渡って来たが、『みんなのうた』で紹介されるまでは、放送やレコードで取り上げる事が無い歌だった。「ストドラパンパ」とは、チェコでは「農場の井戸」を意味しているが、この曲では「囃子言葉」として使われている。映像は実写で、神奈川県の川崎市や高座郡海老名町(現:海老名市)の風景が使われた。2003年度に企画された『なつかしのみんなのうた』の最後として、2004年2月に実に42年振りの再放送となった。
稲妻がタトラの上を走り去り: この曲は1848年から1849年にかけてのスロバキア解放運動に参加した義勇兵らの間で人気を博し、1851年に出版された。1918年のオーストリア・ハンガリー帝国崩壊を受けてチェコスロバキア共和国が成立、1920年に第1節がチェコスロバキアの国歌の一部となった。これはチェコの国歌である「我が家何処や」の第1節に続けて歌われた。1993年、スロバキアが平和裏にチェコとの連邦関係を解消、独立すると、最初の2節が国歌として定められた。
我が家何処や: 『我が家何処や』(わがやいずこや、チェコ語: Kde domov můj、チェコ語発音: [gdɛ ˈdomof muːj])は、チェコの国歌である。チェコスロバキア時代は、1番を現在のチェコの国歌、2番を現在のスロバキアの国歌をつなげた形で歌われていた。1834年にプラハで初演されたフランティシェク・シュクロウプ作曲のオペラ "Fidlovačka aneb Žádný hněv a žádná rvačka (Fidlovačka, or No Anger and No Brawl)" で使用された旋律がベースになっている。また、チェコの首都プラハで毎年恒例のプラハの春音楽祭で、最初にスメタナの連作交響詩『我が祖国』とともに演奏される。
チェコスロバキアの国歌: 両曲とも、現在と同じ歌詞である。一番(我が家何処や)二番(稲妻がタトラの上を走り去り)
木曽節: NHKの『みんなのうた』で、1963年8月に紹介された。編曲は宮川泰、歌はザ・ピーナッツ、映像は横山隆一主催のアニメプロ「おとぎプロダクション」製作によるアニメだった。『みんなのうた』での放送後、視聴者からの楽譜の希望が多かった曲の一つである。
チェコスロバキアの国歌: チェコスロバキアの国歌は、我が家何処や(Kde domov můj?)と稲妻がタトラの上を走り去り(Nad Tatrou sa blýska)の二つがあった。基本的に国歌が演奏される時は、一番に「我が家何処や」、二番に「稲妻がタトラの上を走り去り」というふうに演奏されていた。現在は、「我が家何処や」はチェコの国歌に、「稲妻がタトラの上を走り去り」はスロバキアの国歌になっている。
コックのポルカ: 「コックのポルカ」は、日本の歌。作曲:山本直純・作詞:阪田寛夫。1964年8月から、NHKの歌番組『みんなのうた』で放送。
△□○コビッチ: 「△□○コビッチ」(さんかくしかくまるコビッチ)は、日本の歌。作詞:平野肇、作曲:前田保。2008年の2月から3月まで、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送。
おれは空: 「おれは空」(おれはそら)は、日本の歌。1979年4月-5月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された。
かんかんからす: かんかんからすは、1982年4月、NHKのみんなのうたで放送された曲。作詞・作曲:つかこうへい、編曲:馬飼野康二、歌:加藤登紀子。元は劇作家・つかこうへいの芝居「郵便屋さんちょっと」の中で、挿入歌として製作された楽曲(参考:「みんなのうた缶」)。映像では『みんなのうた』初の中島潔の画像を使用、これが好評となって中島の名を知らしめる様となった。
陽気にうたえば: 1964年12月-1965年1月にNHKの歌番組「みんなのうた」で放送された。
坊がつる讃歌: 表題曲「坊がつる讃歌」は、NHK『みんなのうた』で1978年6月 - 7月に放送された。原曲「坊がつる賛歌」は、1952年(昭和27年)に大分県竹田市の坊ガツルにある山小屋で九州大学の学生3人によって広島高等師範学校の山岳部第一歌「山男の歌」(「広島高師の山男」とも。作詞は1937年、作曲は1940年)をベースに作られた。芹洋子は1978年12月31日に放送された第29回NHK紅白歌合戦において、本曲で初出場を果たしている。大分県統計協会が毎年発行する県民手帳では、2004年(平成16年)版まで「大分のうた」欄に「大分県行進曲」「久住高原の唄(豊後追分)」と合わせて本曲の歌詞が掲載されていた。
おふろのうた: 「おふろのうた」は、1985年4月、NHKの『みんなのうた』で放送された曲。作詞は秋元康。作曲は市川都。
原田直之: こきりこの歌 (放送時期:1981年12月~1982年1月期) 作詞:不明、作曲:不明、編曲:三枝成章、実写。※番組では作詞作曲者は富山県民謡と表記されている。
スプーンの初恋 〜あゝ、好きだよベイベー〜: 「スプーンの初恋 〜あゝ、好きだよベイベー〜」(スプーンのはつこい 〜ああ、すきだよベイベー〜)は、2018年10月・11月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞:中村瑛彦&財前汐里、作曲・編曲:中村瑛彦、歌:さくらしめじ。
おふろやさんへつれてって: 「おふろやさんへつれてって」とは、1990年12月~1991年1月に、NHKの『みんなのうた』で放送された曲である。作詞:山本秀行、作曲・編曲:越部信義、歌:橋爪佑太、東京放送児童合唱団。
ずいずいずっころばし: NHK『みんなのうた』の初登場は1962年12月で、宮川泰が編曲し、ザ・ピーナッツが歌った。その後1968年10月に、岩代浩一編曲・ボニー・ジャックス歌唱によりリメイク版が放送された。双方とも再放送されていない。楽譜集は、水星社版は第2巻、日本放送出版協会版は第8巻に、それぞれ収録されている。
チム・チム・チェリー: NHKの『みんなのうた』では1966年4月から同年5月まで放送。日本語詞はあらかはひろし、編曲は前田憲男が手掛け、歌は友竹正則と杉並児童合唱団が担当した。映像は横尾忠則製作のアニメーション。『みんなのうた』での放送後、視聴者からの楽譜の希望が多かった曲の一つである。放送当時の映像は残っており、まず2006年8月24日・同年12月13日・2007年1月2日の3回に渡って、BS放送のNHK衛星第2テレビ(現:BSプレミアム)の『なつかしのみんなのうた』で再放送、その後2011年4月3日放送の『みんなのうたスペシャル 年代別セレクション』(第1回)で地上波では45年ぶりに再放送、そして2021年12月には定時番組で55年8ヶ月ぶりに再放送された。この映像は『みんなのうた』のDVD-BOXには収録されていない。
揺籃のうた: 『揺籃のうた』(ゆりかごのうた)は、北原白秋作詞、草川信作曲の日本の童謡である。2007年(平成19年)に日本の歌百選に選出されている。1967年にNHKみんなのうたでボニージャックスが歌い、近年では2011年2月9日に夏川りみがカバー・シングルを発売。
フラミンゴのワルツ: 「フラミンゴのワルツ」は、NHKの歌番組『みんなのうた』で放送された楽曲。
シンドバッドの船: 「シンドバッドの船」(シンドバッドのふね)は、日本の歌謡曲。1977年12月に、NHKの歌番組『みんなのうた』で放送された。
みんなのうた: このため、後述の楽譜集では重版時に許諾契約終了のため掲載が見送られたり、特集番組で取り上げられる程度に留まっている。当時放送されていたNHKのテレビアニメの主題歌を、「みんなのうた」の曲として放送したことがある。1970年代から1980年代では当時放送されていた『少年ドラマシリーズ』の主題歌も紹介されていた。2008年8月に初回放送されたアンジェラ・アキによる「手紙 〜拝啓 十五の君へ〜」は、同年度のNHK全国学校音楽コンクール・中学校部門の課題曲としてアンジェラ自身が提供した曲のセルフカバーだが、未来の自分に宛てた手紙を読んで、多感だった時期を回想する、という着眼点と共に、コンクールの課題曲を一般に広く注目させ、反響の大きさからCD(特にCMも関東地方を中心にスポットで流しているが)の発売を急増させる効果も生んでいる。
赤鼻のトナカイ: NHKの『みんなのうた』では、開始して間もない1961年12月~1962年1月に放送。歌詞は新田版ではなく、加藤省吾が訳詞したバージョンで、小野崎孝輔が編曲した。歌はペギー葉山と東京放送児童合唱団。映像は久里洋二製作のアニメ。再放送やDVD化はされておらず、水星社や日本放送出版協会から発売された楽譜集にも掲載されていない。ただ、1988年1月22日にNHKで放送された『ビデオギャラリー』の「『みんなのうた』特集」では一部が放送された。
うたごえ運動: うたごえ運動でよく歌われる歌は、みんなで歌いやすく、広く普及している歌が中心である。ロシア民謡やフォークソングもよく歌われる。
秋風にのせて: 「秋風にのせて」(あきかぜにのせて)は、1993年10月-11月、NHKの『みんなのうた』で放送された曲。歌:大和田りつこ、岡崎裕美。
こたつむすめでテケテケテ: 「こたつむすめでテケテケテ」とは、1988年12月からNHKの『みんなのうた』で放送された曲。作詞・歌:野沢直子、作曲・編曲:川原久。
春風のドライブ: 「春風のドライブ」(はるかぜのドライブ)は、日本の歌。1969年4月-5月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された。作詞:中沢昭二、作曲:小杉仁三、歌:西六郷少年少女合唱団。
気球にのって: 「気球にのって」(ききゅうにのって)は、1977年8月-9月、NHKの『みんなのうた』で放送された曲。作詞:仲倉重郎、作曲:大山高輝、編曲:中村勝彦、歌:東京放送児童合唱団。
ちいさい秋みつけた: NHKの『みんなのうた』では、1962年10月-11月にボニージャックスの歌で初登場。映像は藤城清治制作の影絵。『みんなのうた』での放送後、視聴者からの楽譜の希望が多かった曲の一つである。その後1972年10月-11月に谷内六郎制作のスチール画像でリメイク、1982年10月-11月には吉良敬三制作のアニメでリメイクされた。1972年版は3番は省略、これに対し1982年版は全番歌われた一方でコーダは縮小された。後年の再放送では、もっぱら1982年版を放送した。なお2011年1月1日放送のスペシャル版では、クロージングに放送。1番は1972年版を放送したが、2番以降は1982年版を放送した。『みんなのうた』DVD-BOXには、第4集に1972年版、第8集に1982年版が収録されている。
どじょっこ ふなっこ: その翌日、移動の車中(奥羽本線追分駅発)で練習し、羽越本線羽後本荘駅で降り立って次の訪問先である秋田県立本荘高等女学校(現・秋田県立由利高等学校)で混声四部合唱を初演した。その後NHKの『みんなのうた』や『おかあさんといっしょ』等で放送される。『みんなのうた』は開始された1961年4月-5月に紹介。編曲は服部公一で、歌は中村浩子。映像は藤城清治主催の「木馬座」による影絵で、この後「木馬座」は初期の常連となる。『みんなのうた』での放送後、視聴者からの楽譜の希望が多かった曲の一つである。同時期に『みんなのうた』で放送された曲では、「おお牧場はみどり」・「あわて床屋」(初版)・「誰も知らない」と、3曲も映像が現存されているが、本曲は「カナダ旅行」と共に映像と音声が残ってない。他に「登山電車(フニクリ・フニクラ)」(初版)も映像が無いが、音声は現存する。
サンブル・エ・ミューズ連隊行進曲: 阪田寛夫によって日本語の歌詞を付け、『だれかが口笛ふいた』という題名で歌われている。NHKの『みんなのうた』でも1965年5月に放送。西六郷少年少女合唱団が歌った。作曲名義は「フランス民謡」とされている。「みんなのうた発掘プロジェクト」で音声が提供され、2022年3月と同年4月2日にラジオのみで57年弱振りに再放送された。
シャンシャンシャボン玉: 「シャンシャンシャボン玉」(シャンシャンシャボンだま)は、2018年12月・2019年1月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞・作曲:岡田実音、歌:ふわふわ。
たのしいね: 手拍子や歌を合わせる事で、楽しくなる事を表現した歌。1964年、愛媛県宇和島労音応募作品。1965年2月-3月、NHKの『みんなのうた』で紹介。歌は杉並児童合唱団と、女性コーラスのヴォーチェ・アンジェリカだが、ヴォーチェ・アンジェリカはクレジットされていない。編曲は作曲した寺島尚彦が、アニメーションは名アニメーターの久里洋二が担当。映像では3人の少女が登場する。『みんなのうた』版は、衛星第2テレビの『懐かしのみんなのうた』で、2006年8月23日・同年12月11日・2007年1月2日に放送されたきりで、地上波の定時番組では全く再放送されていなかったが、2011年4月3日にNHK総合で放送された『みんなのうたスペシャル 1960'sセレクション』で、地上波では実に46年振りの放送となった。
いつか見る虹〜"モルダウ"から〜: この曲の原曲はクラシック音楽の有名な楽曲であるスメタナ作曲の交響詩「ヴルタヴァ」(モルダウ)である。この曲はイルカが、愛する夫を亡くした悲しみを大好きな曲「モルダウ」にこめたものである。歌詞では、悲しいときに泣くのではなく、暖かな心に触れたときに涙がこぼれるのだと歌っている。『みんなのうた』では、5分間1曲枠で放送された。『みんなのうた』放送時の映像は、チェコのヴルタヴァ川(モルダウ川)の実写映像に、番組初参加の米田春香が手掛けた美しい虹色のアニメーションを重ねたものだった。再放送は初回放送から9年後の2017年6月~7月に初めて行われた。
ドロップスのうた: NHKの『みんなのうた』や『おかあさんといっしょ』などで放送された童謡で、皆が食べているドロップスを、太古の昔の神様の涙に例えた歌。『みんなのうた』では1963年10月-11月に放送。歌は弘田三枝子で、映像は中原収一製作のアニメーション。『みんなのうた』内での再放送はされていないものの、各社の『みんなのうた』関連や『おかあさんといっしょ』関連のCDには収録されている。
わが名はカウボーイ: 「わが名はカウボーイ」(わがなはカウボーイ)は、イタリアの歌。原題は『Cavalca Vaquero』。日本では1971年12月-1972年1月にNHKの『みんなのうた』で紹介された。
とんぼの思い出: 「とんぼの思い出」(とんぼのおもいで)は、1982年10月~11月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞:こわせたまみ、作曲:中田一次、編曲:若松正司、歌:村井千秋と森の木児童合唱団。
僕は君の涙: 「僕は君の涙」(ぼくはきみのなみだ)は、1998年6月~7月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞・作曲:太田裕美、編曲:羽毛田丈史、歌:太田裕美。
誰も知らない (みんなのうた): 1960年1月にNHKが初めて制作した短編アニメーション番組「新しい動画 3つのはなし」の責任者であった後藤田純生が、その同1961年秋に帯番組として企画したのが「みんなのうた」であった。もともと音楽番組を試行していた後藤田が「3つのはなし」の経験を生かして、楽曲にアニメーション映像をつけることを思い立ち、用意した6つの楽曲と映像のうちの一つが『誰も知らない』である。『誰も知らない』の映像の製作にあたっては、楽曲に合わせて放映するアニメーションの制作を、「新しい動画 3つのはなし」において構成とイラストを担当した内の二人である和田誠と中原収一に依頼し制作された。本作品『誰も知らない』は「みんなのうた」で放送された最初のオリジナル楽曲であり、同番組初のアニメーション作品である。
しあわせだいふく: 「しあわせだいふく」は、日本の歌。作詞・作曲:混xxx(三叉路)。2007年12月から2008年1月まで、NHKの歌番組「みんなのうた」で放送。
じゃがいも (みんなのうた): 「じゃがいも」は、ソビエト連邦(現:ロシア)の童謡。日本語訳版が1968年8月にNHKの『みんなのうた』で放送された。訳詞:森おくじ、編曲:小林秀雄、歌:西六郷少年少女合唱団。
バケツの穴: 「バケツの穴」(バケツのあな)は、中部ヨーロッパの民謡である。米国でも英語の歌詞を伴って知られている。日本では、1968年8月-9月にNHKの『みんなのうた』でアメリカ民謡として紹介された。
カンタ カナリート 〜風よりもかろやかに〜: 「カンタ カナリート 〜風よりもかろやかに〜」(カンタ カナリート かぜよりもかろやかに)は、イタリアの楽曲『Canta Canarito』を日本語に翻訳した作品。1972年4月にNHKの『みんなのうた』で紹介された。
ともしび: 『みんなのうた』版では作詞・作曲が「ロシア民謡」名義とされており、イサコフスキーの名はクレジットされていない。日本では遅いテンポで叙情的に歌われるのが普通だが、ロシアでは早めのテンポで行進曲風に歌われることが多い。一般にロシアの歌が日本に伝えられると遅いテンポに変えられる傾向にあるが、この「ともしび」では特にそれが顕著で、山之内重美はロシア人の伴奏者と共演する際に最も問題になるのがこの歌だと述べている。
元祖バナナの魂: 「元祖バナナの魂」(がんそバナナのたましい)は、1990年8月から9月までNHK『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞:秋元康、作曲・編曲:見岳章、歌:山本コータロー、東京放送児童合唱団。
日本テレビの歌: 日本テレビの存在のアピールと宣伝を目的として、1961年に作成された歌である。この曲は当時のデュオ歌手であったザ・ピーナッツにより歌唱された。当時日本テレビ社員で『シャボン玉ホリデー』のプロデューサーでもあった秋元近史が作詞し、作曲は同じく日本テレビ社員である津田昭という、自社製作による楽曲である。当時の日本テレビでは、楽譜を読むことの出来る社員が現場担当に多かった。秋元、津田の2人も音楽の知識を生かして作詞・作曲を行った。この曲は1960年代中頃まで使用されていたが、1960年代後半から1970年代前半頃までは後述のカラー版を使用していた。なお、1970年代中頃以降はザ・ピーナッツが引退したこともあり、使用されていない。
わたしのにゃんこ: わたしのにゃんこは、1983年4月-5月に、NHK『みんなのうた』で放送された楽曲である。作詞・作曲:矢野顕子、編曲:坂本龍一、歌:矢野顕子とひばり児童合唱団。
わが祖国 (スメタナ): 『我が祖国』(わがそこく、(チェコ語: Má Vlast)は、ベドルジフ・スメタナの代表的な管弦楽曲で、1874年から1879年にかけて作曲された6つの交響詩からなる連作交響詩。第2曲『ヴルタヴァ』(モルダウ、バルタバ)が特に著名である。各楽曲の初演は1875年から1880年にかけて、別々に行われており、全6作通しての初演は1882年11月5日、プラハ国民劇場横のジョフィーン島(チェコ語版)にある会場において、アドルフ・チェフの指揮の下で行われた。
こきりこ節: 前述の通り、この曲はNHKの『みんなのうた』でも放送された。最初のレギュラー放送時には、「コキリコの歌」というタイトルで放送。1969年4月から同番組が行っていた企画「お国めぐりシリーズ」の第29弾として、1973年12月13日から1974年1月22日まで放送された。広瀬量平が編曲を、伊藤京子と西六郷少年少女合唱団が歌唱を担当した。このバージョンは、月間レギュラーでの再放送はされていないものの、『特集みんなのうた』1974年12月30日放送分と1975年12月26日放送分で取り上げられたことがある。後に「こきりこの歌」と改題リメイクされ、1981年12月1日から1982年1月26日まで同じく『みんなのうた』で放送された。こちらは、三枝成章(後の三枝成彰)が編曲を、原田直之が歌唱を担当した。
バナナ村に雨がふる: 「バナナ村に雨がふる」(バナナむらにあめがふる)とは、1987年8月-9月にNHK『みんなのうた』で放送された楽曲。
バスの歌: 1962年には4月から5月にかけて、NHKの『みんなのうた』で放送した。歌は、渡辺トモ子(後の藤尾友子、現:渡辺友子)とロイヤルナイツとみすず児童合唱団。なお、渡辺の『みんなのうた』出演は現在のところ唯一。「みんなのうた発掘プロジェクト」により音声が提供され、2020年4月から5月まで58年振りにラジオのみで再放送された。
あわて床屋: NHKの『みんなのうた』でも1961年4月・5月に放送された。1961年4月は、みんなのうたが初めて放送された月である。1960年代のものは大部分の映像、音声が失われているが、この曲の映像、音声は現存していてDVD化されている。編曲は冨田勲が担当し、歌はボニージャックス、映像は劇団かかし座製作による影絵。『みんなのうた』での放送後、視聴者からの楽譜の希望が多かった曲の一つである。それから5年後の1966年4月・5月にリメイク版が放送、歌手はボニージャックスのままだが、編曲は越部信義、映像は久里洋二製作によるアニメーションに代わった。双方とも長期に渡り再放送されなかったが、第1作が2003年6・7月に地上波の『なつかしのみんなのうた』で再放送され、その後2007年8月6日・同年10月8日・2008年1月1日に、衛星第2テレビの『なつかしのみんなのうた』で再放送された。
カナダ旅行: カナダ旅行は、NHKの「みんなのうた」で放送された歌。作詞・作曲:シャルル・トレネ、訳詞:薩摩忠、編曲:石丸寛。フランスの楽曲で、家族がカナダ旅行を計画しながら、切符ミスでとんだカナダ旅行になった様子を歌った歌。 みんなのうたの外国曲である。
みんなのうた: 『みんなのうた』は、日本放送協会(NHK)が、テレビとラジオの各チャンネル(日本国外向けのチャンネルを含む)にて放送している、日本の5分間の音楽番組。テレビ版においてはアニメーションを主とした短編の映像作品番組。新聞テレビ欄などでは、「みんなの歌」や「みんなの唄」などと表記される場合があるが、本来は「みんなのうた」と全て平仮名で表記するのが正しい。
雲 (みんなのうた): 「雲」(くも)は、1997年12月・1998年1月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞:増田なつき、作曲:増田太郎、編曲:増田太郎・倉地雄志、歌:増田太郎。
ビーフストロガノフ (曲): 「ビーフストロガノフ」は、2014年2月~3月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞・作曲:タカハシペチカ、編曲・歌:ショピン。
潮風のセレナード: 「潮風のセレナード」(しおかぜのセレナード)は、1982年4月にNHKの『みんなのうた』で放送された曲。作詞:岸田智史(現・敏志)と下田逸郎、作曲:ポール・ドゥ・センヌヴィル(英語版)、歌:岸田智史、実写。
秋物語: 「秋物語」(あきものがたり)は、NHKの歌番組『みんなのうた』で放送された楽曲、歌は尾崎紀世彦。
一週間 (ロシア民謡): 終盤に曲の概要が紹介された際、先述の「みんなのうた」のことにも触れている。
ローモンド湖: 日本では1970年にNHKの『みんなのうた』で『水辺の春』というタイトルで紹介、片岡輝が訳詞を担当した。
Sugar (日本のコーラスグループ): NHK『みんなのうた』で2曲を歌っている。
2つのゆびわ: 「2つのゆびわ」(ふたつのゆびわ)は、2016年2月~3月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲である。作詞・作曲:坂田めぐみ、編曲:池毅、歌:坂田めぐみ。
履物と傘の物語: 「履物と傘の物語」(はきものとかさのものがたり)は、2015年2月から3月まで、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。『みんなのうた』に、日本の女性アイドルグループ・AKB48が初めて起用された楽曲。放送開始当初から、心温まる物語に多くの問い合わせや感想が寄せられ、大きな反響を呼んだ。作詞:秋元康、作曲・編曲:片桐周太郎、歌:AKB48。
ラジャ・マハラジャー: 「ラジャ・マハラジャー」は、戸川純と東京放送児童合唱団の歌。NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された。
求愛あるあるアニマルダンス: 「求愛あるあるアニマルダンス」(きゅうあいあるあるアニマルダンス)は、NHKの音楽番組『みんなのうた』で、2017年10月〜11月に放送された楽曲。作詞:桑原永江、作曲:渡部チェル、歌:ももくろちゃんZ。
武田節: 武田節(たけだぶし)は、1961年に作られた民謡調歌曲。作詞は米山愛紫、作曲は明本京静。本来は三橋美智也が歌唱する民謡調流行歌または新民謡と呼ばれるジャンルの曲であるが、山梨県の民謡が少ないこともあり、現在は山梨県の民謡とみなされることがある。ただし2017年現在で、詞・曲ともに著作権が存在し、2017年時点の著作権法制下では著作権が消滅するのは、詞に対しては2023年、曲に対しては2022年である。三橋による『武田節』のレコード売上はミリオンセラーを記録した。山梨県では愛唱歌となっているが、作曲者の明本京靜が理事長だった日本文化協会が、1961年から彼が死去する前年の1971年まで、毎月20日の夜に日比谷公会堂で開催されていた「みんなでうたう音楽会」の愛唱歌になっており、毎月歌唱指導が行われていたため、現在もカラオケで歌われることが多い。
ちゃっきり節: また1973年にはNHKの『みんなのうた』でも取り上げられた。
秋田音頭: 長らく庶民の間では時事風刺や春歌として歌い継がれていたが、他の民謡同様、レコード産業やラジオ放送コードの出現によって、「お国自慢」の歌詞が最も有名である。
スラヴ人よ: スロバキアに於いては、特に革命の際に『スロバキア人よ』は、近現代を通してスロバキア人の非公式な歌と考えられている。第一次世界大戦の後、『稲妻がタトラの上を走り去り』がチェコスロバキア及びスロバキアの国歌とされた後も、スロバキア人、特に国家主義者達の間では、「第二の」国歌と考えている。また、第二次世界大戦中のスロバキア共和国(1939年-1945年)の公式な国歌でもあった。
ママが白鳥だった日: 「ママが白鳥だった日」(ママがはくちょうだったひ)は、1990年12月~1991年1月に、NHKの『みんなのうた』で放送された曲。作詞:冬杜花代子、作曲:都志見隆、編曲:田中公平、歌:土居裕子。
アイスクリームのうた: もともとは1960年、ABCラジオ(朝日放送)の『ABC子どもの歌』のために書き下ろされた楽曲である。同番組のチーフプロデューサーの阪田寛夫からの依頼で佐藤義美の詞を渡された服部公一がスウィング・ジャズ風に作曲した。朝日放送大阪本社のスタジオにて録音が行われ、歌は宝塚歌劇団の歌専科のOGだった山元篤子が歌い、伴奏はキャスバオーケストラのメンバーによるコンボ、トランペット演奏は義則忠夫が担当した。録音ディレクターは中川隆博。1962年にはNHKの『みんなのうた』で旗照夫、天地総子の歌で放送された。『みんなのうた』のアニメーションは中原収一。その後、同じNHKの『うたのえほん』『おかあさんといっしょ』などでも放送された。『みんなのうた』での放送が、この曲が大いに売れるきっかけとなった。この曲はアイスクリームの新製品のコマーシャルソングとして使われたこともある。
ジャガイモジャガー: 「ジャガイモジャガー」とは、1991年12月~1992年1月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された曲。作詞:小黒恵子、作曲:中山竜、編曲:高島明彦、歌:田中星児、東京放送児童合唱団。
E-WaH-OH: 「E-WaH-OH」(イー・ワー・オー)は、1997年12月・1998年1月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞:岩切修子、作曲・編曲:村中りか、歌:THE VOICE OF JAPAN。
さとう宗幸: その後、NHK東北本部(当時、現:NHK仙台放送局)の沢井高徳アナウンサーがNHK-FM放送のローカル番組『オールラウンドリクエスト』『FMリクエストアワー』でさとうの歌で紹介したところ、1979年11月・12月の2か月連続でリクエスト1位、ピーク時には毎週、約1000通のリクエスト中150通を占めるほどになり、ついには『みんなのうた』に採用されるに至ったものである。但しレコード会社側の意向により当時はさとうの歌では発売されず、倍賞千恵子とダークダックスの競作で発売されたが、その後、さとうのアルバムに収録された。「多くの福島県民が一度は耳にしたことがある曲」ともいわれる。1995年の第50回国民体育大会(ふくしま国体)では入場行進曲に採用された。2016年には福島県福島市土湯温泉町に冬編の歌碑が建立され、これで春・夏・秋・冬編すべての歌碑が完成した。
空のコーラス: 「空のコーラス」(そらのコーラス)は、1998年4月〜5月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された曲。作詞:岡田陸実、作曲:渡辺貞夫、編曲:セザール・マリアーノ、歌:メニーナス・ド・ブラジル(コーラスグループ)。
回転木馬に僕と猫: 「回転木馬に僕と猫」(かいてんもくばにぼくとねこ)は、2010年12月~2011年1月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞、作曲、歌:中山うり。
NHK東京児童合唱団: ()内はその曲のメインを歌った人物。
ベルガマスク組曲: 「月の光」が、NHKの『みんなのうた』で1971年8月・9月に放送された。中山知子が作詞し、石川皓也が編曲、歌は芹洋子と東京トルベールが担当した。映像は実写と画像の合成。再放送はされていないが、2011年10月21日発売のDVD-BOXの第4集に収録されている。また芹がキングレコード所属であるため、キングレコードから発売されたレコードやCDにも収録されている。
ボギー大佐: 日本においては、1963年(昭和38年)の4月にNHKの歌番組『みんなのうた』で「口笛吹いて」(歌:西六郷少年少女合唱団)のタイトルで中原光夫の作詞によるオリジナル歌詞のマーチとして放映された。「口笛吹いて」は同じNHKの『歌のメリーゴーラウンド』でも歌われた。また、日本では無意味な替え歌の歌詞が広まっており、「サル・ゴリラ・チンパンジー」など霊長類の動物名を列挙されることが多い。2011年にBee TVのCMで持田香織が「ボギー大佐」を「サル・ゴリラ・チンパンジー」と歌った。
ラ・ゴロンドリーナ（つばめ）: 「ラ・ゴロンドリーナ(つばめ)」(西: La golondrina)は、メキシコの民謡。日本では、原詞を元に作られたオリジナルの日本語版の歌詞で歌われており、1968年2月-3月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された。"ゴロンドリーナ"とは、スペイン語で「つばめ」の意味である。
大名ぎょうれつ: 「大名ぎょうれつ」(だいみょうぎょうれつ)は、1996年12月~1997年1月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞:小黒恵子、作曲:田中星児、編曲:秋元直也、歌:田中星児。
野ばと: 『野ばと』(のばと、チェコ語: Holoubek)作品110 B.198は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響詩。
秋物語: 原曲はフランスの楽曲で、原題は“Gentil Dauphin Triste”(悲しきイルカ) 。作詞はP.デラノエ、作曲はG.ルノルマン、日本語詞は山元清多による。尾崎紀世彦は『みんなのうた』初出演、アニメーションは古川タクが担当。歌詞の内容は、寂しがりの男の子をなぐさめていて、秋になっても南の国へ帰らず、凍え死んだお人好しのツバメを歌っている。日本語詞は、オスカー・ワイルドの『幸福な王子』を下敷きに書かれた。原曲は、怖いサメの映画が流行ったせいで、さびれた夏の浜辺で約束したのに君が来ない、とイルカが嘆く内容となっている。1977年に初回放送された後も、何度も再放送されている。1984年にはステレオ放送用に再録音され、その後も引き続き放送される人気の高い曲である。2013年8月24日と同年9月28日には『みんなのうたリクエスト』で、モノラル版が尾崎逝去後では初の再放送。
ぶんぶんぶん: 「ぶんぶんぶん」は、ボヘミア民謡に日本語の歌詞を付した童謡。村野四郎作詞、1947年発表。曲は、チェコ・ボヘミア地方で歌われていた民謡に、ドイツの詩人ホフマン・フォン・ファラースレーベンが詞を付したドイツ語曲 "Biene"(蜂・花蜂の意、1843年発表。"Summ, summ, summ" の題名も知られる)を基とする。
ジャングル・ダンス: ベッドで眠れずにいる女性が、テレビから飛び出してきたウサギに渡された招待状で訪れた、夜の動物園で動物たちとダンスを踊った様子を描いた楽曲である。歌手の荻野目洋子は、『みんなのうた』での初めての起用となった。同番組での放送に使用されたアニメ映像は若井丈児が製作を担当した。
星空のオルゴール: 「星空のオルゴール」(ほしぞらのオルゴール)は、1996年4月~5月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された楽曲。作詞:矢島大輔、作曲:杉原葉子、編曲:青木望、歌:塩田美奈子。
小さな木の実: 海野は、この歌が広く親しまれてきたのは、教科書に掲載されたことが大きいとし、このことによって、日本中の人に歌われる、本当の意味での『みんなのうた』になったと述べている。
へのへのもへじ (1976年のみんなのうた): 「へのへのもへじ」は、日本の歌。1976年12月-1977年1月に、NHKの音楽番組『みんなのうた』で放送された。作詞:萩原富三男、作曲:羽田尚平、編曲:林哲司、歌:へのへのもへじ(羽田尚平、和田麗史)。
わたりどり: 1973年12月-1974年1月、NHKの『みんなのうた』で紹介された。空を行く渡り鳥を見て苦しみや勇気などを感じ、やがて自分も渡り鳥の様に旅立つだろうという気持ちを歌った歌。歌はチェリッシュだが、チェリッシュの『みんなのうた』出演は本曲が初であった。映像はスチール実写。1975年2月-3月に再放送されたきりだったが(1970年代後半の『特集みんなのうた』では、OPで一部が放映されたことがあった)、2012年2月-3月にラジオのみで37年振りの再放送となった。
風と光と 〜スキーのうた〜: 「風と光と 〜スキーのうた〜」(かぜとひかりと〜スキーのうた〜)は、西沢実作詞・中田喜直作曲による合唱曲。
ヒナのうた: 「ヒナのうた」は、2003年2月~3月に、NHKの「みんなのうた」で放送された楽曲。作詞・作曲・編曲・歌:柴草玲。
お江戸日本橋: NHKの『みんなのうた』では、1963年12月から1964年1月にかけて放送。編曲は前田憲男が担当し、歌は弘田三枝子が歌った。映像はアニメで、漫画家・横山隆一主催のアニメプロ「おとぎプロ」が手掛けた。NHKには映像・音声は現存しておらず、提供を呼びかけている。
夜明けのうた: 元々は1963年に日本テレビ系列で放送された坂本九主演の連続ドラマ「ぼうや」の主題歌として坂本が歌っており、翌1964年10月には坂本のシングルとして発売された。岸洋子と競作になってはいるものの岸盤が特にヒットしたこともあり、一般的には岸洋子のオリジナル楽曲として認知されている。なお、坂本のシングルのタイトルは「夜明けの唄」と表記されている。坂本の「夜明けの唄」は働く少年を勇気づける歌だった。しかし、岸洋子が坂本版において「僕」という歌詞で歌われていた部分を「あたし」と置き換えて歌ったことによって、坂本による勤労少年の歌が格調高いラブソングに変わった。なお、岸本人の出身地である山形県酒田市にあるJR東日本(東日本旅客鉄道)羽越本線の酒田駅でこの曲が接近メロディとして使用されている。
ボンゴ: 元来キューバの民族楽器でラテン音楽に重用されているが、同じくキューバの民族楽器であるコンガやティンバレスなどと同様に、現在では多くのポピュラー音楽でそのサウンドを確認することができる。多くのボンゴは2つの大小の太鼓が連結されており、口径の小さい方がマッチョ(macho、スペイン語で男性の意)、大きい方がエンブラ(hembra、スペイン語で女性の意)と呼ばれる。 演奏者や演奏されるジャンルにもよるが、マッチョはエンブラに比べて非常に高音にチューニングされることが一般的である。英語ではボンゴ全体をbongosやbongo drumsと複数形で示し、マッチョはsmall bongo、エンブラはlarge bongoと単数で示す。一台のボンゴをペアと数える場合がある。少数ではあるが、一個の太鼓によるボンゴがある。後述のLP社では3つの太鼓を連結したボンゴも製造している。
ボンゴ: 伝統的な演奏スタイルは椅子に座りエンブラを利き手側に股に挟んで素手で演奏する。座奏立奏ともにスタンドを用いて演奏することもできる。コンガやドラムセットなど他の楽器に組み込んでの演奏も一般的である。 また、素手ではなくスティック(桴)を用いての演奏もしばしば行われる。スティックを用いると、素手で演奏するときと異なる音色を得ることができる。コンガと同様に頑丈であるためシェルをスティックで叩いて音を出すこともできる。サルサプレーヤーがボンゴを床に落として演奏できるように強化された鋼鉄のベアリングエッジやポリアミド繊維を使い鉄より強度を上げたボンゴもLP(Latin Percussion / ラテンパーカッション)(英語版)社によって作られている。なお、サルサなどのラテン音楽では、ボンゴ奏者は曲の盛り上がりによりカンパナ(campana)と呼ばれるカウベルに持ち替えてリズムを牽引することもある。
チャッパ: チャッパは、打楽器のひとつ。古くは仏教儀式での鳴り物として使われていた。別名「手拍子」(チャッパ)「銅鈸子(どうばつし)」「銅拍子(どうびょうし)」ともいうが、特に歌舞伎下座音楽では「チャッパ」と呼ばれている。
エリクンディ: 音楽のための打楽器だけでなく神秘的・宗教的目的でも使われる。権力と関係する崇拝儀式と一般に関連するものである。新たな出生や権力への奉仕を意味する式エコリア・イチア・アバクアで使われている。この伝統はキューバの都市ハバナ、マタンサス、カルデナスで普通に見ることができる。キューバのルンバで使われる楽器でもある。
テンプル・ブロック: テンプル・ブロック(temple block)は、木魚を起源とする西洋の打楽器。
ルーテ: ルーテとは、柔らかい鞭の形をした楽器(打楽器)のことである。日本語に「むち」と訳されることが多いが、むちには別の楽器もあるので注意を要する。柔らかい1本の棒、もしくは細い棒や細い枝を束ねたものを、2個用意して打ち合わせる。または、1個で大太鼓のヘッド(皮)やリム(枠)を叩いて音を出す。
バトゥカーダ: バトゥカーダ(ポルトガル語:batucada)はブラジル音楽のサンバのサブスタイル。主にメロディーや歌のない、「打楽器のみの演奏」を指して言う。またエスコーラ・ジ・サンバやブロコでは,バテリアと呼ばれる打楽器隊により構成された打楽器演奏をいう。
打楽器: 20世紀のクラシック音楽では打楽器はより頻繁に使用されるようになった。ほとんどありとあらゆる形の音楽で、打楽器は枢要な機能を演じている。軍隊のマーチングバンドやパイプバンド(pipes and drums)では、バスドラムのビートが兵士を行軍させ続け一定の速度を保たせ、スネアドラムが楽隊のメロディにあのキビキビとした決然たる空気を与えている。古典的なジャズでは、「スイング」という言葉を聞けば誰もがすぐにハイハットやライドシンバルの独特のリズムを思い浮かべる。今日のポピュラー音楽文化において、ロックやヒップホップやラップやファンクやソウルなどなどのチャートや楽曲で、何らかの打楽器的なビートがメロディにリズムを与えていないものを探すのはほとんど不可能である。打楽器は実に多種多様なので、打楽器のみで構成される大きな楽団も珍しいものではない。
カシシ: カシシ(ブラジルポルトガル語:Caxixi)とは細い木で編んだ入れ物の中に、小石や豆、木の実などを入れて演奏する打楽器。 アフリカ、南アメリカが発祥地であり、「カシシ」というのはブラジルでの呼び名であるが、日本ではブラジル音楽やカポエイラ(カポエィラ)などを通じて、この名称が一般的に使われている。素材や大きさ、色、形などは実に様々な種類があるが、主な形状としては、細めの木で編み込まれた縦長の本体の上に、木製の持ち手がついたもの。中に入れる物の種類や木の素材などで音が変わるため、製作については奥の深い楽器といえる。主に振って演奏し、振ると乾いた音がする。カポエイラではビリンバウと共に演奏する。西アフリカでは歌い手によって、しばしばドラマーと共に用いられる。
打楽器音楽: 打楽器音楽(だがっきおんがく)は、広義には、打楽器を主体にして構成される音楽である。しかしながら、使用される楽器の分類は明確でなく、体鳴楽器や膜鳴楽器に含まない楽器や、元来楽器でないものも含んでいる。したがって、このジャンルの音楽は現代音楽の一分野と考えられることが多い。狭義には、打楽器のみで構成される音楽で、いわゆる「打楽器アンサンブル」や「打楽器ソロ」などのことを指す。この場合の「打楽器」とは、「管弦楽や吹奏楽などにおいて、打楽器奏者によって演奏される楽器である。
ティンバレス: 「ティンバレス」は2つの太鼓が組になっていることから複数形の名称であり、ラテン音楽の専門家の間では単数形で「ティンバル」と呼称することも多い。胴の口径が小さく、より高音が出せるティンバリートス (Timbalitos) や、逆に口径が大きく低音が出せるサンダーティンバレス (Thunder Timbales) も存在する。これらは、奏法を拡張するために通常のティンバレスと組み合わせて使用される。マーチングバンドで使われるマルチタム(トムトム)は構造が似ており、似たような音が出るが、歴史的な経緯が異なり別の楽器と認識されている。
タンタン (楽器): タンタン(Tantã)は、主に少人数編成のサンバであるパゴージで用いられるパーカッションのひとつである。またMPBやボサノヴァなど他のブラジル音楽で演奏されることも多い。
マラカス: 中程度のサイズのマラカスが、グァラチャ、ボレロ、ソン、ルンバなど、キューバ生まれのすべての音楽で使われる。これらのキューバ音楽で使われたことから、サルサでもマラカスが使われるようになった。タパラと言う植物の身に、カパチョもしくはエスプーマ・デ・サポと呼ばれる種を入れたマラカスが用いられる。オリノコ川流域に住んでいた原住民族による儀式で用いられた楽器が起源とされる。この風習は、スペイン人の到来の遥か昔から存在したとされる。現代のように両手で演奏するものではなく、片手で演奏するものであった。ベネズエラの草原地方ジャノで演奏される国民音楽ホローポの典型的な楽器として、ハープ、小型の民族ギター・クアトロとともに伴奏に使われる。また草原地方に限らず各地方の民衆音楽(例: ガイタ、東部海岸地方のメレンゲ)の伴奏楽器として用いられる
リエンツィ: この形は当時ジャコモ・マイヤベーアがパリで自作の5幕物オペラに使った楽器編成とほとんど同じである。巨大ではないがクライマックスが頻繁に続くため、トランペットが4管で使われている。
打楽器音楽: 「打楽器」自体は最も原始的な楽器と考えられ、最も早くから使用されていたと考えられるが、どの文化においても管楽器や弦楽器、そして歌などの「補助」としての役割しか与えられなかった。20世紀に入って、エドガー・ヴァレーズが1931年に「イオニザシオン」(電離)を作曲し、1933年にニューヨークでこの曲が初演されたことで、打楽器音楽の歴史が始まった。13人の演奏者と40ほどの「打楽器」(ピアノやチェレスタ、サイレンも含む)によって構成されるこの曲は、「打楽器アンサンブル」の始祖あるいは古典と位置づけられている。
ボンボ: ボンボは、南米のフォルクローレと呼ばれる民族音楽で使われる大太鼓。
木魚: 木魚を楽器としてみれば、一種のスリットドラムである。すなわち、中空の木片の一部にスリットを入れたものである。乾隆帝時代の清では民衆音楽に楽器として用いられた。日本でも歌舞伎で用いられることがある。ベトナムでは「モー」と呼ばれ、打楽器として用いられる。第二次世界大戦後には、ジャズやクラシック音楽にも取り入れられ、テンプル・ブロック、チャイニーズ・ブロックともよばれ、2個から5個を一組に使用する場合が多い。高音で堅く鋭い音色のウッド・ブロックに比べると、木魚は柔らかく響きもふくよかである。テンプル・ブロックもしくはウッドブロックで演奏される場合もある。
アピート: しかしエスコーラの肥大化に伴いバテリア(打楽器隊)の構成人数が増加したため、木製のアピートだと打楽器隊全体には聞こえない。そのため、現在はプラスティック製のアピートが多用されている。またホイッスル・笛にはさまざまな形状があるが、現在サンバで多用されるアピートは、カナダのFortron社製のFOX40 miniというタイプが主流である。これはプラスティック製で中にコルク球がなく、上部の穴が一般のホイッスルのように1つではなく左右に2つ開いている。また大きさも一般のものよりやや小さい。音的な特徴は一般のものより高音で、甲高く響く。これによってバテリア全体に指示を出し、演奏をコントロールすることができる。これらエンヘードやバトゥカーダでは、ヂレトール(音楽監督)がこのアピートによって指示を出し、打楽器隊の演奏全体をコントロールする。