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相撲: この中で「朕聞 當麻蹶速者天下之力士也」「各擧足相蹶則蹶折當麻蹶速之脇骨亦蹈折其腰而殺之」とあり、試合展開は主に蹴り技の応酬であり、最後は宿禰が蹴速の脇骨を蹴り折り、更に倒れた蹴速に踏み付けで加撃して腰骨を踏み折り、絶命させたとされる。これらの記述から、当時の相撲は打撃を主とする格闘技であり、既に勝敗が決した相手にトドメの一撃を加えて命までをも奪った上、しかもそれが賞賛される出来事であった事から見ても、少なくとも現代の相撲とはルールも意識も異なるもので、武芸・武術であったことは明確である。宿禰・蹴速は相撲の始祖として祭られている。さらに『古事記』の垂仁記には、とあり、初めて「力士」(ちからひと・すまひひと と訓す)の文字が現れる。以降の記紀や六国史においても、相撲に関する記述が散見される。
力水 (相撲): 結び前の取組で同じ片屋の力士が勝った場合はそのまま退場、負けた場合は再度、結びの一番の力士に水をつける。一方、結び2番前・結び前でともに負けた片屋では控えに勝った力士がいないため、結びの一番では土俵上に上がっている力士の付け人が花道に出て力水をつける。この場合も付け人なら誰でも良いというわけではなく、当日の取組で勝った付け人又は取組がなかった付け人が力水をつける。このとき付け人は、浴衣を着て片肌脱ぎの装いをする。勝った付け人がいない場合、連絡不足により付き人が来なかった場合は、呼出が力水をつける。十両最後の取組でも同様の進行となるが、花道には幕内土俵入りで待機する力士が多いため、呼出が力水をつけることが多い。
座布団の舞:  戦時色が強くなった1940年、警視庁が相撲協会などに風紀上の問題のある行為の自粛、取り締まりを要求した際にも、座布団投げは厳罰とするよう指導が行われている。座布団を投げる行為は横綱に対する野次的な意味、勝った力士に対する祝福の意味、または取り組みそのものに波乱が起きたという意味で座布団が舞うものと推測されている。特に金星が出た取組に多い。現在では千秋楽横綱同士の結びの一番ではどちらが勝っても賞賛が起こっていると推測されるため暗黙の了解として座布団が舞うことが多くなった。投げられた座布団が土俵上にそのまま残っているとその後の進行の妨げになるため、土俵上に落ちた座布団は呼出が直ちに土俵下へ払い落とす。
座布団の舞: 物を投げる文化の起源は投げ纏頭(はな)と呼ばれ、17世紀半ばから芝居小屋などでこの慣習が行われるようになり、相撲には18世紀頭ごろに根付いた。明治時代には、見物人がひいきの力士にご祝儀をあげる目的で、羽織や帽子などの個人を特定できるものを投げ、呼び出しまたは力士本人が、その贔屓に返却方々挨拶にいくことでご祝儀を貰うという習慣があった。当時これは「祝儀を投げる」の意味で「投げ花」と呼ばれたが1909年(明治42年)に大相撲常設館(初代両国国技館)が完成した際に正式に禁止されたため、見られなくなった。現在の座布団投げは、それを引き継いだものという説もある。なお、投げ花に代わる形で導入されたものが現在まで続く懸賞金である。その後は上記のような意味はなくなったものの、しばしば座布団を投げる行為は生じた。
下手投げ: 下手投げは、小兵の力士が必然的に繰り出す確率が上がる技でもある。事実、舞の海や智ノ花はこの技をうまく使いこなして幕内に定着し、二人とも三役まで上がった。近年では朝青龍や日馬富士もそれほど大きい体格では無かったものの、この技を使いこなして横綱にまで登り詰めた。(体格が小さいのでその体格で上手を取るのは容易ではないため、また、強引に上手を狙うよりも潜り込むようにして下手を取りにいく方が、勝てる確率も必然的に上がるからでもある)しかしながら輪島大士は、横綱に昇進してその決まり文句を一蹴した。輪島は「下手投げでは大成しない」と言う決まり文句に対して、「下手投げでも根こそぎぶん投げるから構わない」と反論し、その左からの下手投げは「黄金の左」とまで呼ばれた。決して当時としても大柄とは言えない体格ながら、下手投げを最大の武器として横綱にまで登り詰めた。
醤油: したじという別名もあり、これは吸い物の下地の意から取られている。むらさきという別名の語源は諸説あるが、高価な調味料だった醤油が、高貴なものの象徴である紫色に近かったことからとも、江戸時代に筑波山麓で多産され、筑波山の雅称が紫峰(しほう)であったことからとも言われる。
相撲: 1956年の書籍『日本相撲史』は、農作物の豊凶を占い、五穀豊穣を祈り、神々の加護に感謝するための農耕儀礼であり、これは一貫して現代になっても続いている、としている。相撲節会に求められていた実践的な意味での相撲は、組み打ちの鍛錬として、封建制を成立させた武士の下で広まった。これを武家相撲という。武士の棟梁となった源頼朝は特に相撲を好み、鎌倉を中心に相撲が盛んに行われた。続く室町幕府は、相撲の奨励には消極的であったが、戦国大名は熱心に相撲人の養成に力を注いだ。また、応仁の乱以降都落ちをした貴族とともに京都の相撲文化が地方に伝わり、民衆の間に相撲が定着、相撲を生業とするものが現れる。これを土地相撲、または「草相撲」という。江戸時代に入ると武家相撲はその存在意義を失い、土地相撲が興行化して民衆一般に広がる。
懸賞 (相撲): 江戸時代は、感動した取組に対しては、見物客は自分の着物を土俵に投げてその意をあらわした。着物は後刻に力士自身や付け人の手で持ち主へ返され、持ち主はそれと引き換えに何らかの報償を手渡した。このような「投げ祝儀(投げ纏頭とも)」は1909年に旧両国国技館が建造されて以降正式に禁止行為となった。現在でも、大金星や番狂わせがあった時など記憶に残る一番で、会場に座布団が舞う光景が見られるのはこの習わしに由来するのだが、本来の意味はほぼ失われている。天覧相撲や上覧相撲の勝者は特に、羽織、刀、弓などが下賜された。弓取り式は、寛政3年(1791年)の上覧相撲で将軍徳川家斉から弓を賜った谷風梶之助が、これを手に舞ってみせたのがはじまりとされている。現在でも本場所の千秋楽結び3番「これより三役」で、勝者に弓矢が贈られる。
ちゃんこ鍋: 力士たちは巡業で回る各地の農家からあまりものの野菜を貰い、食あたりしないように肉や魚と煮込んでちゃんこ鍋を作ったという。
福の花: 福の花(ふくのはな)は、大相撲力士の四股名。過去に何人か名乗った人物がいる。著名なのは以下。
がん漬: 飯の供や酒の肴として食べられるが、独特の風味と殻の感触があり、地域外の人は抵抗を感じることもある。
力水 (相撲): 福岡県直方市の米菓製造会社もち吉が自社製品の「力水」を1992年の3月場所から無償で提供している。
土俵: 円の外側には正方形の形で角俵(計28俵:各一辺7俵の俵)を配置、その正方形の角には、あげ俵(計4俵:各角にそれぞれ1俵)が配置され、土俵に上がる段のための踏み俵(計10俵:土俵の周りに東・西・南部分に各3俵、北部分に1俵)、南西・南東には力水のための水桶を置く水桶俵(計4俵:各2俵)が配置され、合計して66俵を使用する。俵は6分を地中に埋め、4分を地上に出す。土の硬さは四股を踏んでも足跡がつかない程度とされる。俵の外線が競技上の土俵内外の境界線となる。勝負俵の内側には若干の砂質の土が撒かれている。力士の足首への負担を減らすなどの安全対策でもある。また、勝負俵の周囲にも円形に砂が撒かれている。これは勝負俵から力士の足が出たかどうか判別する時に砂に足跡が残り、審判が判定を下しやすいためでもある。これを蛇の目(じゃのめ)と呼ぶ。
かわらけ投げ: かわらけとは、江戸時代に祝事の際に用いられた土器の酒杯(盃)を意味する。戦国時代、武将が必勝を祈願して盃を地面に投げつけて出陣したことがかわらけ投げの起源とされる。江戸時代にはかわらけ投げが庶民の娯楽となり、祭礼や祝事の際に行われるようになった。発祥地は京都市の神護寺とされる。日本各地の高台にある花見の名所などで、酒席の座興として広まったとされる。
飯縄権現: 多くの場合、白狐に乗った剣と索を持つ烏天狗形で表され、五体、あるいは白狐には蛇が巻きつくことがある。一般に戦勝の神として信仰され、足利義満、管領細川氏(特に細川政元)、上杉謙信、武田信玄など中世の武将たちの間で盛んに信仰された。特に、上杉謙信の兜の前立が飯縄権現像であるのは有名。その一方で、飯縄権現が授ける「飯縄法」は「愛宕勝軍神祇秘法」や「ダキニ天法」などとならび中世から近世にかけては「邪法」とされ、天狗や狐などを使役する外法とされつつ俗信へと浸透していった。「世に伊豆那の術とて、人の目を眩惑する邪法悪魔あり」(『茅窓漫録』)「しきみの抹香を仏家及び世俗に焼く。術者伊豆那の法を行ふに、此抹香をたけば彼の邪法行はれずと云ふ」(『大和本草』)と言及される。
富士苔: 近世になっても名品の地位は揺るがず、江戸幕府への献上品として用いられた。天保14年(1843年)の『駿国雑志』十八之巻には「芝河苔」とあり、「富士郡半野村芝河より出す(中略)毎年十一、十二月の内発足、江戸に献す。世に富士苔と云ふ是也。(中略)宿次にて江戸に送り、御本丸御臺所に献す」「富士郡半野村芝川より出づ、故に富士苔と號す」とあり、江戸幕府へと献上されていた記録が残る。また同記録には「富士郡半野村、芝川にあり。故に芝川海苔と號す。其色緑にして味至て甘し...」と味を伝える。『料理物語』には「ふじのり」とあり、「ひや汁 あぶりざかな 色あをし」と説明がある。『毛吹草』(1645年)には「富士苔 山中谷川二有之」とある。
波離間投げ: この技は相手が両差しで低く攻めてきたところを頭越しに上手から褌を両手で取り、自分の後方にうっちゃりのように投げ捨てる技。かなりの身長差と力の差が必要である。普通は土俵際の捨て身の技だが、土俵中央で決まる場合もある。豪快な決まり手のため記録されると話題になることが多く、1977年9月場所初日、関脇・鷲羽山に土俵際いっぱいに押し込まれた大関・若三杉(のち2代目若乃花)が、上体を土俵の外に反らし、さらに左足を取られた状態という信じられない体勢から左手1本で決めた波離間投げは、今なお語り草となっている。平成に入ってからは198cmの長身と怪力でならした元大関・把瑠都がこの波離間投げを得意としており、2006年5月場所12日目(対岩木山)、2010年11月場所2日目(対阿覧)、2012年7月場所6日目(対若荒雄)の3度記録した。
鯖折り: 鯖折り(さばおり)とは、相撲の決まり手の一つである。名称は、技をかけられた力士が首を折られた鯖のような姿になるところからついたとされる。鯖は傷みやすい魚なので、冷蔵技術のなかった時代には、鮮度を保つために釣り上げたその場で首を折って血抜きし、活け締めにされることが多かったためである。
緋縅: 緋縅(ひおどし)は、大相撲の力士の四股名、海水魚、鎧の縅。
真鶴秀五郎: 大坂相撲の力士は、人柄や酒癖の悪い人物が多かった。その中でも真鶴は酷く、飲酒すれば手が付けられない状態になるほどの暴れようだった。当時は力士が喧嘩沙汰に及んだという噂が巷に流れると、「玉錦か?真鶴か?」と真っ先に名前が挙がるほどだったという。
高砂染: 幕府への献上品としても用いられた。また、木綿の高砂染は庶民の間で使われた。高砂染は、昭和初期にその歴史・伝統が途絶えた。ゆえに「幻の染め物」と呼ばれることもある。
常の山: 常の山、常ノ山(つねのやま)は、力士の四股名。
鉄火: 鉄火は、鍛冶の鍛造の時の火花から刀が鎬を削る時の火花や、火縄銃の銃口からの火花を意味するようになった。「鉄火の間」とは火花を散らす合間(場所や空間)という意味の戦場や修羅場のことであり、修羅場や勝負事から博打が行われる場所を「鉄火場」というようになり、それを生業とする無宿渡世人や、または興じる庶民を「鉄火打」(てっかうち・博打打のこと)というようになった。験(げん)を担いで、または鉄火という言葉を掛けた洒落として、博打の合間には、手軽に食べられる簡易食の「鉄火巻」が好まれたという逸話もある。
素焼き:  他にも日本では「かわらけ」などとも呼ばれ、かつては酒を飲む皿(浅いうつわ)として用いて、儀式などで用いられたり、また宴会では「使い捨てのうつわ」として(一杯飲んでは、景気良く投げて捨て、あえて割るなど)気軽に用いられた。 かわらけ投げと言って、投げる(壊れるのを承知の上で、縁起をかつぐなどして投げる)用途でも使用されている。
かわらけ投げ: かわらけ投げ(かわらけなげ、土器投げ、瓦投げ)は、厄よけなどの願いを掛けて、高い場所から素焼きや日干しの土器(かわらけ)の酒杯や皿を投げる遊びである。
ポスカ (飲料): ポスカ(英語:Posca)は、古代ローマの兵士、奴隷、低層民に飲まれていた酢と水を混ぜた飲み物である。
力士の春: 相撲好きの両親から貴乃花の爪の垢を飲ませてやりたいと名付けられ相撲取りを目指すべく育てられた「貴の爪」という子供。両親から茶碗3杯のご飯を食べさせられたり、相撲の稽古をつけられる始末。そんな教育から1年。授業中も相撲のことで頭がいっぱい。授業参観の日に読む作文も相撲用語が入っており先生につっこまれる有様。先生は見かねて相撲以外のスポーツをと野球を勧める。「上手投げ」「下手投げ」ができることに興奮して興味を持つも「じゃぁさっそく球場へ練習に行こう!球場へ!」と先生に誘われ、貴乃爪は「きゅうじょう!?それだけはダメでごんす!」というオチ。
鶴ヶ濱: 鶴ヶ濱、鶴ヶ浜(つるがはま)は、大相撲の力士の四股名、日本の温泉。
ガチンコ: 近代において相撲はスポーツであり、本場所での取り組みはすべて真剣勝負、つまりガチンコであることが建前上は当然とみなされている。これに対して、地方巡業などの本場所以外での花相撲ではあえてガチンコをとらず、無気力相撲ともとれる取り組みや地元出身力士に花を持たせるような取り組みが度々行われている。これは花相撲が興行的な側面が強いイベントであり勝敗も番付に影響しないこと、相撲がもともと過酷な格闘技であること、などの理由がある。昭和前期の大関名寄岩には「花相撲で部屋の横綱である双葉山に勝って師匠に怒られた」という逸話がある。大相撲の真剣勝負性に関しては、そもそも格闘技で年90回(十両以上は1場所15番×年6場所)もガチンコで試合を行うというのはアスリートの肉体的に無理であり、それを行おうとすれば力士の生命に対する危険はより高くなってしまうという意見もある。
土俵入り: 土俵入り(どひょういり)とは、大相撲の十両以上の力士(関取)が土俵の上で行う儀式のことである。横綱が行うものは横綱土俵入りとして区別される。
拍子木: 雅楽、祭りのお囃子などのほか、インストルメンタルなど、現代音楽でも打楽器として用いられることがある。「呼出し」が拍子木を打って、力士の名を呼ぶ。大相撲の呼出しが使う拍子木は、桜の木が使われている。相撲では「柝の音」は「きのね」と読む。歌舞伎の演出では柝を用いる事があり、芝居の開始時の合図として打ったり幕切れで打ったりし、これらの時には2本を打ち合わせる。また役者の足取りに合わせて打たれたる等動作や物音を強調する為にも、「ツケ」という呼び名で用いられ、この場合には床に置いた板(ツケ板)に打ちつける。歌舞伎の拍子木はシラカシのものが使われる。歌舞伎では「柝の音」は「きのおと」と読む。昭和初期から30年代にかけて下町で人気のあった街頭紙芝居屋は、自転車で町々を回って、拍子木を打ち鳴らし、子供を集めて飴を売り、紙芝居を見せた。
あんこ (相撲): あんことは、肉付きが良く丸い体型をした力士を指す相撲用語。和菓子の「餡子」ではなく、魚の「アンコウ」のような体型に喩えた言葉である。逆に、筋肉質や痩せ型の力士を鶏ガラの「スープ」の例えでそっぷと呼ぶ。
土俵: これにより、千秋楽にその場所の新序出世力士によって行司を胴上げする「神送りの儀式」によって神を送るまでの間、土俵には神が宿るとされている。現在は横綱が行う一人土俵入りは、四股で邪悪なものを踏み鎮める地鎮祭と同じ意味である。女性による神事相撲やかつて興行で行われていた女相撲、また相撲の近代スポーツ化のため女子への普及を目的として始まった女子相撲、日本相撲連盟・国際相撲連盟が統括するアマチュアの相撲大会の土俵には女性が上がることができる。寺社の建立資金のために行われていた勧進相撲の職業団体が元となる日本相撲協会(大相撲)のみは、その伝統を重んじて土俵上を女人禁制としているが、以下のような事例から問題として取り上げられることがある。
神事相撲: また、土中の邪気を払う意味の儀礼である四股は重視され、神事相撲の多くではこの所作が重要視されている。陰陽道や神道の影響も受けて、所作は様式化されていった。
海苔: 海苔の形態としては、生海苔の他、板海苔、切海苔、刻海苔、味付け海苔などがある。海苔は日本人にとって身近な海産物の一つである。食品としての「海苔」は漉(す)いて紙状に乾燥させた板海苔を利用する事が多い。乾燥させない海苔は生海苔とも呼ばれる。海苔は、俳句文化において初春の季語である。2月6日である海苔の日も初春にあたる。海苔については、古くは奈良時代初期に編纂された『常陸国風土記』に登場しており、ヤマトタケルに関して次のような記述が見られる。同じく『出雲国風土記』においても、「紫菜(むらさきのり)は、楯縫(たてぬひ)の郡(こほり)、尤(もと)も優(まさ)れり」という記述がある。楯縫郡は現在の島根県出雲市の内で、平成17年(2005年)合併前の平田市にほぼ相当し、そこには海苔を特産品とする十六島海岸がある。
新弟子検査: 古くは明治時代の関脇玉椿(公式には身長159cmとされているが、実際には153cmだったという説がある。)のように、現在では考えられないような小柄な力士が存在したばかりか、幕内上位で横綱と渡り合う程の活躍を見せた時代もあるが、当時の新弟子検査については現存する資料に乏しく、いかなる基準で合否を判定していたのかが定かではない。以前に、身長が足りず不合格になった大受や舞の海は頭にシリコーンを埋めて身長を高くして合格(現在では健康への悪影響を危惧して禁止されている)、そして舞の海がきっかけで幕下付出適用者の体格基準が廃止された。また、三重ノ海のように兄弟子に頭を殴ってもらいこぶを作ったり、床山にすき油で髪を高く盛り上げてもらい受検する者も多くいた(舞の海も検査当時は「兄弟子にお願いして頭を殴ってもらいこぶを作り、床山さんにお願いして髪を固めてもらった」と答えている)。
波の花: 波の花(なみのはな、英語: sea foam, ocean foam, beach foam, spume)は、波打ち際で見られる、自然現象の泡。沖合で分解された水の華などに由来し、溶解性有機物(タンパク質、リグニン、脂質など)を特に多く含んだ海水が撹拌されて生じる。波の花に含まれる物質の中には界面活性剤や起泡剤のような役割を果たすものがあるが、これらは海水が砕波により撹拌される時に波が空気を閉じ込め、表面張力によりお互いにくっついている分解しにくい泡を作る。この泡は密度が低く分解されにくいために、強い海風に吹かれて内陸へと流されることがある。俗にカプチーノコーストと呼ばれる。
抱え (相撲): 抱え(かかえ)とは、江戸時代の勧進相撲における力士の身分保障の一つ。力士が大名家に家臣として取り立てられて、武士の身分となった。
皿鉢料理: 神事の際の儀式食が発展した皿鉢料理は、日常に食べるものではなく行事食であり「晴れ食」であった。旧家の日記や目録には江戸時代の行事食の献立として皿鉢と記されたものが散見できる。当時は正式な儀式食である本膳料理の前後に供されていたようで、宴を彩るため、あるいは格式張らない宴席のために用いられたと考えられている。ただ、江戸時代は「剛健質素」を藩是とした土佐藩の藩政下にあり、延宝2年(1674年)、延享5年(1748年)、明和5年(1768年)、安政4年(1857年)には、売買と使用を禁止する藩令も出されており、皿鉢は贅沢品と見なされ庶民には無用の物とされていた。当時の記録にある皿鉢料理は、武家をはじめ豪商や豪農など一部の階級の者の宴席料理であったと言う指摘もある。明治時代になると皿鉢の売買も自由になり、封建的な身分制度の廃止も伴って皿鉢料理は庶民にも浸透し、大きく発展した。
河童の妙薬: 河童の妙薬の伝説に多くみられるあらすじは、河童が人間や馬に悪戯をし、その人間、もしくは馬の持ち主に懲らしめられ、詫びの印として薬を渡すというものである。河童が悪戯を懲らしめられる際に手を切り落とされ、後にその手を返してもらいに現れ、手を繋ぐ良い薬があるといって、手を返してもらう代わりにその薬を渡したり、調薬の方法を教えたりすることもある。薬の種類には、骨接ぎ、打ち身、熱傷に効く薬などがある。河童は相撲が好きで、怪我が多いためにこうした薬を持っていると考えられ、水の妖怪である河童が金属を嫌う性質から、刃物による切創に効果が高いなどともいわれる。茨城県小美玉市与沢にある手接神社も、こうした伝説上の河童を祀ったものであり、伝説にちなんで手の負傷や病気に利益があるといわれ、手の治療を願う者は手の形をした絵馬を奉納する風習がある。
大相撲: 力士には、地位によって以下の待遇の違いがある。このほかにも以下のような違いがある。歴史的に見て、力士は永く薄給で酷使されてきた。江戸時代には本場所の興行収入は一部の年寄たち(江戸相撲会所。現在の日本相撲協会の前身)によって山分けされ、看板となるような人気力士、花形力士は別として、大半の力士への給与はなけなしのものだった。三役力士ともなれば、大名家からお抱えとされ、藩士としての報償を受け取り、また贔屓客からの祝儀もあった。こうした力士は地方巡業へ出掛ければ各地の興行主(勧進元)から引く手あまたであって、むしろ懐は他の武士階級より潤っていた。一方、そうでない大半の力士は、細々と自主興行による「手相撲」で地方巡業を行い食いつないでいた。但し、いわゆる「力人信仰」から来る善意の喜捨も多く、本当に食うに困るまで困窮する力士は少なかった。
ふりかけ: ふりかけ(振り掛け)とは、主に炊いた米飯にふりかけて使う、粉末状・粒子状あるいはそぼろ状の日本の調味料的副食物である。食事に際して調理するのではなく、作り置きの常備菜に類するものを指すことが多く、商品化された市販品の種類も豊富である。
千代桜: 千代桜(ちよざくら)は大相撲力士の四股名。
つま: あしらいは、日本料理の盛り付けに飾りとして使うもので、主に季節感を演出するために四季折々の自然の葉などが使われたり、和紙が使われることもある。中でも料理の下に敷く葉や紙は、「かいしき」「しきづま」とよばれている。料理をよりおいしく見せたり、盛り付けに使う器の雰囲気に変化をつける役割がある。
横綱土俵入り: 横綱土俵入りに関する説明について、報道あるいは花相撲における綱締め実演の解説などにおいて取り上げられる内容が、実際は歴史的に正しくないことがしばしば指摘されている。これらの虚説流布に影響を及ぼしたのが、戦前から戦後にかけて相撲故実の権威だった彦山光三である。雲龍型は「せり上がりで左手を胸に当て右手を伸ばす」、不知火型は「せり上がりで両手を伸ばす」、という区別が戦前から定着しているが、この呼称があべこべと指摘されることがある。モチーフである不知火光右衛門の土俵入りには好角家の丸上老人の証言があり、それによると「腰を落として左手をワキに当てて右手を伸ばしてせり上がる」という動作(現在の雲龍型)をしている。
厩肥: 厩肥(きゅうひ/うまやごえ)とは、家畜の糞尿と藁や落葉等を混合し、牛馬に踏ませることで腐熟させた有機質肥料である。
司天竜: 司天竜、司天龍(してんりゅう)は、大相撲の力士の四股名。
波山: 赤々とした鶏冠を持つ鳥で、口から同じく赤々とした炎を吐き出す。この炎は狐火などと同様に熱を伴わず、物を燃やすことはない。普段は山奥の竹薮に棲んでおり、人前に姿を現さすことは滅多にないが、深夜には時おり人の住む村に現れ、羽をはばたかせてバサバサと不気味な音をたてる。「婆娑婆娑」の別名はこの羽音に由来する。音に気づいた人が外を覗いても、姿は忽然と消えているという。人に脅かすことはあるものの、危害は加えない。江戸時代の百科事典『和漢三才図会』には「食火鶏」(ヒクイドリ)の記述があり、ニワトリに似た姿で、燃え残りの木を食べるなどと解説されており、波山はこれをモデルとしているとの説もある。
かわいがり: かわいがりとは、小さいものや弱いものを愛でて大切にすることである。転じて、自分よりも立場が下の者に目をかけ、あえて厳しくする面を肯定的に、また皮肉的に表現するときにも用いる。特に相撲用語に言うところの「かわいがり」とは、相撲界の隠語で躾や心身鍛錬のために厳しい稽古で鍛えることを意味する。荒稽古は親方や兄弟子による「愛の鞭」であるとされるが、「かわいがり」の名を借りた暴力により怪我をしたり、ひどい場合死亡事件が起きることがあり、問題視されている。相撲界のみならず一般的な隠語としても利用されている。古くから相撲部屋では兄弟子が弟弟子の心身鍛錬のために胸を貸し、通常より厳しいぶつかり稽古(荒稽古)を行い、強い力士を育成することを指す。昭和時代の相撲雑誌にはすでに「かわいがる」という言葉がこの意味合いで使われている。
かいらぎ: かいらぎ(「梅花皮」「梅華皮」とも書く。)とは、井戸茶碗の 高台付近に焼き付けられた粒状、縮れ状の焼き物。刀剣の柄に巻くエイの皮を「梅花皮(かいらぎ)」と言い、その表面に似ていることから「かいらぎ」と呼ばれる。未だ謎多き焼き物である。 茶道具では茶碗は重要なものの一つだが、その茶碗の中でも古人が「一井戸、二楽、三唐津」と言った「井戸茶碗」の重要な見どころが「かいらぎ」だとされている。
抱え (相撲): 元々相撲は武士の間で、戦闘訓練の一つとして盛んに行われていた(武家相撲)。そのため戦国大名の中には、相撲に強いものを家臣として取り立てた大名がいた。徳川時代になって戦乱が遠い昔となってもその風習は続き、相撲の実力で家臣となった武士を特に「相撲衆」と呼んだ。徳川時代初期の相撲愛好大名としては前田利常が有名で、50人の相撲人を抱えており、その居住区は相撲町と呼ばれた。同じ北陸に所領を持つ越前松平家や小浜酒井家との相撲対抗に熱中するなど、この当時すでに実態としては武芸鍛錬よりも大名の娯楽としての要素が強かったといえる。ところが町人の間で盛んになっていた土地相撲(勧進相撲)は浪人が参加することによりいざこざの種になり、17世紀半ばに江戸、大坂などで相次いで禁令が出される。大名の間での相撲熱も逼塞し、相撲は冬の時代を迎える。
ヌードルハラスメント: 元々日本人が麺をすすって食べるようになった背景としては「空気を取り込むことで、麺やつゆの香りがより一層引き立つ」、「空気を取り込むことで猫舌を克服した」などの由来があるとされている(そのためワインのテイスティングとの類似性が指摘されることもある)。古くは戦国時代にはそのような文化が定着していたという。親が子供に不適切な食事の仕方をした結果、子どもが自分が食べやすい方法で食べる習慣が身について猫舌を克服する等、親のしつけが原因である事もかなり多いが、ここまで「ヌーハラ」が話題となった背景には「日本人の中にも猫舌の人はおり、『麺をすする』という行為に批判的な意見も一定数存在する」こともあると言われ、一部の関係者からは「落語の『時そば』の中で蕎麦をすする様子がラジオで広まったことで、『麺類はすすって食べるもの』という誤解が生まれた」という意見も出されている。
雷 (相撲): 雷(いかづち、いかずち)とは、日本相撲協会の年寄名跡のひとつで、江戸時代には相撲会所のトップに立つ人物が名乗ることを許された大名跡である。初代が名乗った四股名を由来とする。
かわいがり: 相撲史の中では、常陸山が太刀山を、太刀山が栃木山を、栃木山が玉錦を、玉錦は双葉山を、というように、一時代を担った横綱が一門や部屋の別を越えて期待の若手に胸を出してかわいがった逸話が多く残る。かつてかわいがった後輩に時代を譲る形で身を引いた力士も多く、こうした例は多く美談として残る。中でも、双葉山が玉錦を本場所で初めて破り、69連勝への足がかりとした「覇者交代の一番」は、かわいがりへの恩返しの代表例として、よく引かれる例となっている。他にも、千代の富士が、若い頃かわいがられた貴ノ花に本場所で引導を渡す黒星をつけ、やがてその息子である貴花田に敗れて引退を表明している。安馬(後の日馬富士)は朝青龍に勝利した際に「すごくかわいがってもらったので、恩返しできて良かった」と述べたことがある。
胡粉: また、1763年、平賀国倫編の『物類品隲巻一』の「粉錫」を要約すると、「白粉、胡粉とも言い、方書(ほうがき:方法の書、処方箋)では白粉、画には蛤粉を用い、『芥子園画伝』には昔の人は蛤粉を用い、近世漢画には白粉を用いる」とあり、従って、従来「牡蠣や蛤等の貝を焼いた胡粉は室町時代以降」との説は誤りであることが判明している。
ゆば: 生湯葉のほかに、生湯葉を乾燥させた物(干し湯葉)、半乾燥の状態のうちに巻いたり、結び目を作った物(結び湯葉)など、様々な種類が市販されている。巻いた状態の物は吸い物の具にされることが多く、シート状の物は、復して各種の湯葉巻き料理にされることが多い。
スルメ: 日本においては古くからイカを食用としており、保存ができる乾物加工品としてのスルメも古い歴史がある。古典的な儀式や儀礼の場では縁起物として扱われ、結納の際に相手方に納める品としても代表的なものである。結納品の場合には寿留女の当て字を用い、同じく結納品である昆布(子生婦)とともに、女性の健康や子だくさんを願う象徴となっている。また大相撲の土俵の中央には15センチメートル四方の穴があり、スルメや勝栗が神への鎮め物として埋められている。縁起物であるとする理由は諸説有るが、日持ちの良い食品であることから末永く幸せが続くという意味とする説、室町時代の頃からお金を「お足」といい、足の多いスルメは縁起が良いとする説などがある。
国技: 財団法人大日本相撲協会が財団法人日本相撲協会へ改称する際に、監督官庁の文部省へ提出した寄附行為の第3条で「この法人は、わが国固有の国技である相撲道を研究し......」と記し、1966年(昭和41年)文部省令第6号で認可される。「国技」は「相撲道」を意味し、「大相撲」は法人が行う事業の一つ「力士の相撲競技の公開実施」である。また、2010年4月19日に元露鵬と元白露山が「大相撲力士大麻問題による解雇は、他の競技に比して処分が重過ぎる」と主張し、解雇無効と地位確認を求めた訴訟において、東京地裁は「国技たる相撲を他のスポーツと比較することは適切でない」として棄却している。野球は日本において盛んに行われており、国民的スポーツとされている。
おすわどん: 「ええ、テウチになさいまし」(そばの生地を打つことをさす「手打ち」と武士の制裁をさす「手討ち」を掛けた地口)。
御膳海苔: 実際、上総ノリの例などでは、大森の御膳ノリ場仲間からそのような起訴を起こされたという記録が残されている。
土州山: 土州山(としゅうざん)は土佐(現在の高知県)出身の力士が故郷にちなんで名乗った四股名。現在までに以下の2名が存在する。
タレ: タレ(たれ、垂れとも表記)とは、料理に使う液状の合わせ調味料の一種のこと。
粥: 古くは日本の内海で航行する船は、海賊への防備のために船内で粥を煮立たせておいた。海賊船が押し寄せ、船に乗り込もうとした際に熱い粥を柄杓で浴びせかけて撃退した。
土俵: 土俵中央には幅6センチメートル、長さ90センチメートルの仕切り線が70センチメートル間隔で2本。エナメル・ペイントで描かれている。この仕切り線も呼び出しが描く。仕切り線は力士たちの取組によって踏み荒らされて剥がれてしまうため、2 - 3日に一度描き直しの作業が行われる。仕切り線は1928年1月場所から始まったNHKラジオの実況中継にあわせて設けられた。大相撲の土俵は地面から俵の上部まで60センチメートル、俵を除けば土俵の上から下まで55センチメートルになるように作られているが、土俵の高さが落ちた時の怪我を生むという指摘もある。なお、国技館の土俵下周辺には1954年の9月場所から力士が転落した際の怪我防止としてゴム系のクッション材が敷かれている。九州場所の土俵下は全6場所のうちでもっとも柔らかい素材が敷かれており、国技館よりも幅が広い。
宮下奈都: 宮下 奈都(みやした なつ、1967年 - )は日本の小説家。福井県福井市生まれ。福井県立高志高等学校卒業。上智大学文学部哲学科卒業。2004年、3人目の子供を妊娠中に執筆した「静かな雨」が第98回文學界新人賞佳作に入選し、小説家デビュー。2010年、「よろこびの歌」が第26回坪田譲治文学賞の候補となる。2012年、『誰かが足りない』が第9回本屋大賞で第7位を受賞する。2013年より1年間、北海道新得町に家族5人で山村留学を経験。2016年、『羊と鋼の森』で第154回直木三十五賞候補、第13回本屋大賞受賞。幼い頃に読んだ本で、特に好きだったものは、佐藤さとる『だれも知らない小さな国』だという。
羊と鋼の森: 外村は、高校2年の2学期のある日の放課後、体育館に置かれているグランドピアノを調律師が調律するのを偶然目の当たりにする。そのことがきっかけとなり、外村は生まれてはじめて北海道を出て、本州にある調律師養成のための専門学校で2年間、調律の技術を学んだ。そして、北海道に戻り、江藤楽器という楽器店に就職する。入社して5か月が過ぎた秋のある日、ふたごの姉妹の住む家で柳が行う調律に同行する。入社2年目のある日、板鳥が行う一流ピアニストのコンサートの調律に同行する。
ピアノ調律師: 近年の作品では「羊と鋼の森」も調律師について書かれている(小説)
ピアノの恋人: 音楽高校1年生の久藤道明はピアニスト志望で腕もいいのだが、極度のあがり症のせいで実力を出せずコンクールはいつも入賞すらできずに終わってしまっていた。そんな時に彼が出会ったのは、幻の天才ピアニスト・河野兼雅。彼は家出中で、調律師を目指しているのだとか。彼に出会ってから道明はあるジンクスで弱点を克服していった。しかしそのジンクスはとても人には言えないようなことで、道明は大きな悩みを抱えることとなってしまう。
静かな雨 (小説): 『静かな雨』(しずかなあめ)は、日本の小説家宮下奈都による小説である。第98回文學界新人賞佳作入選作。2019年にAudibleで村上聡の朗読でオーディオブック化した。2020年に中川龍太郎監督により映画化された。
ピアノドクター: 父の死をきっかけに日本に帰国した調律師の織斗は、生前の父が暮らしていた小さな町でピアノ調律の仕事をしながら、幼い頃に失踪したピアニストの母・奏の行方を追うことを決める。織斗の調律は、人々の関係性もほぐしていく。
海の底のピアノ: 井上敏樹による初のオリジナル小説。8か月間で執筆された。「脚本家はものを書き続けなきゃいかん!」と特に出版のあてもなく書いたところ、作家の川上弘美に原稿が見つかり「これ出さなきゃダメよ!」と叱られて出版することになった。元は3倍以上の長さがあったが、井上曰く「短くして良くなった」という。テーマは「救済。この世に生きていけないタイプの人間の救済の話」であり、物語の構造的・骨格的には仮面ライダーといってもいいと井上は語っている。本作を執筆するにあたって井上は、色々な曲を聴き、調律の専門書やラフマニノフの自伝を読み、ピアノの製造過程を勉強し、音楽大学の入学手続きの資料を取り寄せ、ピアニストにも読んでもらった。また、文章に「...のだ」の文体が使われていない。これはストーリーがドラマチックであるため、文章もドラマチックにならないようにしたためである。
さよならピアノソナタ: 『さよならピアノソナタ』は、杉井光による日本のライトノベル。イラスト担当は植田亮。電撃文庫より2007年11月から2009年10月まで刊行されていた。コミカライズ版として『電撃マオウ』にて赤坂アカにより連載されていた。2015年10月時点でシリーズ累計発行部数は30万部を突破している。音楽評論家を父に持つ男子高校生桧川直巳と、音楽界から突然失踪した若き天才少女ピアニスト蛯沢真冬との出逢いから始まる、青春恋愛小説である。主人公たちがロックバンドを組んで活動する物語であり、また蛯沢真冬以外にも登場人物にクラシック音楽の関係者が多いこともあり、全編にわたって実在するロックとクラシックの様々な音楽が作品に関わってくる。
ステッセルのピアノ: 『ステッセルのピアノ』は、1996年に出された五木寛之の小説。
海の底のピアノ: 『海の底のピアノ』(うみのそこのピアノ)は、井上敏樹による日本の小説。2014年2月7日に朝日新聞出版から発売された。
ピアノの恋人: 『ピアノの恋人』(ピアノのこいびと)は、喜多尚江による漫画。『花とゆめ』および『花とゆめプラチナ増刊』(ともに白泉社)において1997年から1998年まで連載された。全7話。音楽とピアノをテーマに、ピアニスト志望の男子高校生とピアノ調律師見習いの元天才ピアニストの友情を描く。この作品の第1巻は喜多尚江の20冊目のコミックであり、デビュー10周年の年であった。2016年、『花丸漫画』(白泉社)に掲載誌を移して連載が再始動。『花丸漫画』Vol.9より連載を開始した。
ピアノのムシ: 『ピアノのムシ』は、荒川三喜夫による日本の漫画。ピアノ調律師を題材としている。芳文社『週刊漫画TIMES』にて、2012年8月31日号から2018年6月8日号まで連載。主人公は天才ピアノ調律師である蛭田敦士(ひるた あつし)。ピアノの調律を主にした物語が描かれる。『週刊漫画TIMES』2012年8月31日号(2012年8月17日発売)に、「オトノムシ」のタイトルで、読切作品の前編として掲載する。単行本の表紙には、If you want, it's born again.という副題を記載する。
僕のピアノコンチェルト: 主人公は幼くしてピアノを弾きこなし、12歳で飛び級して高校になる天才児。親の期待を背負い、周囲になじめない彼は、ふとあることを思いつく。高い知能指数を持つ天才児の主人公が、彼に期待する両親や、彼の良き理解者である祖父などとの関係を通して、自らの歩むべき道を見出すという成長物語である。天才児の孤独をユーモラスに描いている。
蜜蜂と遠雷: 音楽コンクールをそのまま、予選会から本選までのすべてを小説として書くという着想を得たが、かなり難しく2009年に書き始めるまでに5年かかったという。ピアノコンクールを舞台として、それぞれの関わりと過去と進行を描く青春群像小説。3年に1回、開催される浜松国際ピアノコンクールへ2006年第6回から2015年第9回まで、途中からは執筆に並行して、4度取材。毎日、会場の座席で午前9時から夕方までピアノ演奏を聴き続けたことが、この小説に結実した。物語の中で、「才能とは何か」を問う。演奏を聴き、才能というのは「続けられる」ことで、あらゆる仕事に共通し、ある種の鈍感さ、しぶとさを持った人が才能のある人だと思ったという。2017年(平成29年)、第156回直木三十五賞、第14回本屋大賞を受賞する。直木賞と本屋大賞のダブル受賞および同作家2度目の本屋大賞受賞は、史上初である。
野々宮ちさ: 2015年8月、『黄昏のまぼろし 華族探偵と書生助手』で講談社X文庫ホワイトハートよりデビュー。同作品は有栖川有栖の推薦を受ける。有栖川は「事件の謎が鮮やかに解かれた後、このピュアな探偵と助手はあなたの心にずっと留まるだろう」とのコメントを寄せた。華族探偵と書生助手シリーズはシリーズ化され、2015年12月までに3作刊行、シリーズ4作目は2016年11月上旬に発売された。
カノン (宇佐美真紀の漫画): 放課後の音楽室から聞こえてきた拙いピアノの音。カノン、自分の名前の由来にもなったその曲を弾いていたのは、数学教師の東だった。その日以来、東のことが気になり始めるが......。
おやすみラフマニノフ: 『おやすみラフマニノフ』は、中山七里による日本の小説。ピアニストの岬洋介が登場する岬洋介シリーズの第2作である。なお時系列順として『さよならドビュッシー』のすぐ後とされている。
シンフォニック=レイン: 一年中雨が降る街ピオーヴァ。フォルテニストになるべくそこの音楽学校に通う主人公は、卒業まで数ヶ月なのに卒業演奏のパートナーが決まっていなかった。主人公は無事にパートナーを探しだし卒業演奏を成功させることが出来るだろうか、それとも...
夏井睦: しかし、高校2年生となりピアノの先生に進路を伝えたところ、アマチュアだからと手を抜いて曲と向かい合ってほしくはないと、みっちり鍛えられ、物事に取り組む姿勢を教え込まれた。
岬洋介シリーズ: ミステリ小説としてだけではなく、音楽描写がピアニストや音楽関係者から高い評価を受けており、2017年5月現在、売上はシリーズ累計120万部を突破している。シリーズ第1作の『さよならドビュッシー』は、2013年1月26日に利重剛監督・橋本愛主演で映画化、また2016年3月18日に日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」にて『さよならドビュッシー 〜ピアニスト探偵 岬洋介〜』のタイトルで単発テレビドラマ化されている。
宮下恵茉: 宮下 恵茉(みやした えま)は、日本の児童文学作家、梅花女子大学准教授。
岬洋介シリーズ: 『岬洋介シリーズ』(みさきようすけシリーズ)は、中山七里の推理小説のシリーズ。宝島社より2010年1月から刊行されている。ピアニストの岬洋介が、周りで起きる音楽関連の事件を解決する推理小説のシリーズ。岬洋介があくまで関わった事件なので、主人公は各作品ごとに別の人物となっており、岬は事件解決やアドバイスなどを行う探偵役で狂言回しの立場である。岬洋介というキャラクターは、著者の中山が横溝正史の金田一耕助というキャラクターが好きだったため、自分が書くシリーズの主人公は「ピアノを弾くイケメンの金田一にしよう!」という思いつきから生み出され、名前は中山が大学時代に初めて書いた「謝罪」というタイトルの安田講堂落城の話に登場した主人公の名前を気に入っていたために再度使用した。中山の作品では何かが欠けている登場人物がほとんどであるが、その中で岬洋介だけは完璧に近い人物として創り上げられている。
アリア (2007年の映画): 主人公の太田は、古美術店に居候するピアノ調律師。ある日彼は、店の客である人形遣いの空蔵と出会う。病に倒れた空蔵に頼まれ、質流れとなったピアノを探す旅に出る太田。同行するのは、空蔵の弟子の千住と、空蔵の娘だという若い女性・伽子。そして太田は、亡くなった妻と約束していた砂浜を見つけることも旅の密かな目的として抱いていた。旅の中で、3人は様々な人物・場所に出会って行く。
蜜蜂と遠雷: 『蜜蜂と遠雷』(みつばちとえんらい)は、恩田陸の長編小説である。幻冬舎のPR誌『星星峡』2009年4月号から2013年12月号に、同誌休刊後は同社『PONTOON』2014年1月号から2016年5月号に連載、同社より2016年9月に刊行された。国際ピアノコンクールを舞台に、コンクールに挑む4人の若きピアニストたちの葛藤や成長を描いた青春群像小説。第156回直木三十五賞、第14回本屋大賞ダブル受賞作。リーディング・オーケストラコンサート第一弾は2018年1月、第二弾は2018年5月、第三弾は2019年8月に上演。松岡茉優主演で映画化され、2019年に公開。
TATTOO/LOVER: ピアニストとして将来を嘱望されていた兄・和巳が、自分をかばって事故で亡くなり、兄の意志を継ぐべく、ピアニストを目指す詩帆子。一流の音楽学校に入学した詩帆子は、従兄の雄一郎と出会う。雄一郎に亡き兄の面影を見出し、惹かれていく詩帆子だが......。
竹内潤: 1938年、東京都港区三田で楽器店を経営する竹内友三郎の長男として生まれる。文学を志す青年であったが、1956年、父の勧めでピアノ調律師の道を選ぶ。1969年、友三郎が楽器店を潤に継がせずに廃業したため、竹内ピアノ調律所を東京都大田区で開業する。2021年、横浜にて没す。
シトラス (漫画): 山に囲まれた小さな町・木ノ戸町の小さな中学校、木ノ戸中学校に東京から転校生がやって来る。この町で真っ直ぐに育った中学3年生の志保は、いつかこの町でピアノ教室を開くのが夢だったが、転校生・奈七美に現実を思い知らされる。
だれかの木琴: 著者の井上荒野は、異常者として扱われるストーカーもストーカーとして生まれてきたわけではなく、ある時からだんだんとなっていくものではないかと本作を執筆。自分ももしかしたらなり得るかもという状況で起こる異常さを描いている。2016年には映画化もされるが、そのきっかけは国内外問わず数々の映画賞を受賞してきた名匠・東陽一が本屋でいろいろな小説の題名を眺めていたとき、この本だけは題名を見ても内容がわからず購入して読んでみたところ、様々な解釈が持てる余白のある内容に惹かれたことだった。
墨野隴人: 正規の名前はスミノ・ロージングという。年齢は40から50歳あたり。物語の語り手、村田和子とは、新宿の「黄昏」という喫茶店で、演奏予定だった音楽学校の生徒が急病で入院し、かわりに代役で立候補した彼が、ベートーヴェンの『皇帝』を無事演奏し終えたことがきっかけで出会った。シリーズ第1作『黄金の鍵』で、秘書の上松三男の語るところによると、以下のようになる。
一絃の琴: 『一絃の琴』(いちげんのこと)は、宮尾登美子の長編時代小説。講談社から書き下ろしで1978年10月20日に刊行された。南国土佐を舞台に、幕末から明治へ時代が大きく変わっていく中で、「一絃琴」の音色に魅せられた2人の女性の生い立ち、確執、半生を描いた物語。第80回(1978年下半期) 直木賞受賞作。またそれを原作としたテレビドラマ。NHK総合「時代劇ロマン」枠で2000年にテレビドラマ化された。原作では前半が苗を主人公、終盤は弟子の蘭子が主人公に据えられているが、ドラマ版では一貫して苗にスポットがあてられている。
日下弘文: 日下 弘文(くさか ひろふみ)は日本の小説家・シナリオライター。ライトノベルを主に執筆している。
ブラバン (小説): 『ブラバン』は、津原泰水の小説。バジリコより2006年に単行本(書き下ろし)、新潮社より2009年に文庫版、2019年に電子書籍が刊行された。音楽小説であり青春小説である。
海の底のピアノ: 脚本家の島田満は「ひとは醜悪でいびつで孤独な生きものだけど、それでも生きていることは優しくて暖かい...という気持ちになった。」と評している。俳人の小澤實は「作品世界の大きさと異様さとに圧倒された。作品内に拉致されたような体験は久しぶり。」と評している。俳優の村上幸平は「(前略)数日前には読み終えたのですが、読後の虚無感、喪失感、脱力感に囚われてぼ~っとしちゃって何のやる気も起きなかった。海の底のピアノが放つ切なすぎる余韻に絶望的に美しい残響に浸っていた。(中略)壮絶な破滅の物語だった。しかし儚い美しさが心に沁みる。とにかく井上敏樹を惚れ直した!!!大好きでよかった!!!尊敬していてよかった!!!そんな気分になった本です!」とブログで綴った。
ピアノの森: 主人公の一之瀬海(カイ)は、「森の端」に捨てられたピアノをおもちゃ代わりにして育ってきた。ある日、カイが通う小学校に転校生として、世界的なピアニストの父親をもつ雨宮修平がやってくる。雨宮は、カイが森でピアノを弾いているところを見て驚き、そのことを小学校の音楽教師であった阿字野壮介に伝える。かつて天才ピアニストであった阿字野はカイの才能に気付き、弟子として迎える。雨宮や阿字野と出会ったカイはピアニストとしての才能を開花させていき、やがてショパン・コンクールで世界に挑戦する。
宮乃崎桜子: イラスト:浅見侑、全15巻+外伝1巻イラスト:浅見侑、全13巻
ピアノの森: 『ピアノの森 -The perfect world of KAI-』(ピアノのもり)は、一色まことによる日本の青年漫画。1998年より『ヤングマガジンアッパーズ』9号(講談社)にて連載開始。途中、休載や掲載誌廃刊をはさんだ後、81話(2005年)より『モーニング』(同)に移籍。不定期連載の後に長らく休載していたが、2006年12月に連載が再開された。2008年5月に、隔週連載から不定期連載になった。『モーニング』2015年49号、コミック26巻をもって完結。2018年1月時点でシリーズ累計部数は600万部を突破している。町外れの「ピアノの森」で育った少年カイの物語。はじめは楽譜すら読めないカイが周囲を取り巻く人々によりピアニストとしての才能を開花させていく過程を描いている。第12回(平成20年度)文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞受賞。2007年にアニメーション映画化された。
花の降る午後: 『花の降る午後』(はなのふるごご)は、宮本輝の小説である。
村上奈菜: 東京音楽大学ピアノ科卒業。
ピアノマニア: 主人公シュテファン・クニュップファーは実在するピアノ調律師で、その仕事ぶりを1年がかりで撮影したドキュメンタリー映画。一般家庭における通常のピアノ調律とは環境が異なり、コンサートやスタジオ録音など、ピアニストの要求に答えるため、さまざまな方法で音作りに挑戦していく。主にフランスのピアニスト、ピエール=ローラン・エマールとの問答が軸で物語はすすんでいく。芸術家特有の表現を受け、それを楽器の音で実際に表現するためピアノの部品を解体したり、調整したり、時にはピアノそのものを入れ替えて要求に応えていく。
静かな雨 (小説): 著者の宮下が初めて執筆して完成させた小説である。本作執筆時、宮下は、3人目の子どもを妊娠しており、自分の時間がなくなってしまうことへの焦燥感に襲われて書いたという。2004年、第98回文學界新人賞の佳作に入選する。著者の小説家としてのデビュー作である。『文學界』2004年6月号に掲載される。加筆が施された後、2016年12月12日、文藝春秋より単行本が刊行される。装丁は、大久保明子による。装画には、ピエール=オーギュスト・ルノワールの『桟敷席の花束』 (Bouquet dans une loge) が用いられている。宮下は、「私を書くのが小説ではないかもしれないけれど、これだけ私の人生の詰まったものを書けといわれたらもう書けない。一世一代の、人生に一度しか書けない小説だったのだと思う」と語っている。
木下昌輝: 奈良県立平城高等学校、近畿大学工学部建築学科卒業。ハウスメーカー勤務を経てフリーライターとなる。大阪文学学校で小説を学び、2012年『宇喜多の捨て嫁』でオール讀物新人賞を受賞しデビュー。
船に乗れ!: また、オペラ鑑賞やオーケストラの練習風景などが、サトルの言動を借りて初心者にも分かりやすく平易に立体的に語られ、音楽とは無縁の者も物語に引き込むこうした技術は、派手なストーリーや展開に対して目立ちにくいが、これを軽々とこなしている作者は称賛に値し、最も良質な青春小説である。2010年、本屋大賞にノミネートされ、第7位にランクインした。2008年にジャイブから刊行された音楽小説のアンソロジー『Heart Beat』に番外編「再会」が収録されている。伊藤慧が日本で初めて開くソロリサイタルへ、40代のサトルが赴き、過去の自分と折り合いをつける様が描かれる。尚、この番外編は文庫版の第3巻に収録された。
宮下和男: 宮下 和男(みやした かずお、1930年3月14日 - 2017年5月25日)は、日本の児童文学作家。
ステッセルのピアノ: 日露戦争の後に、ロシア帝国の将軍アナトーリイ・ステッセリ(ステッセル)から大日本帝国陸軍大将の乃木希典に贈られたと伝えられるピアノを巡り、日本各地に残るピアノの伝説とその真相について追求していく。
福島琢郎: 福島 琢郎(ふくしま たくろう、1886年-1958年)は、日本のピアノ調律師である。
新ナニワ金融道: 外伝では、桑田・灰原が去った後の帝国金融を舞台に、吉村の活躍を描く。貸金業法改正後の金融屋をテーマにしており、過剰債務整理担当の弁護士が各回に出てくる。定年を過ぎ、ペットロス症候群にある老年夫婦が運気を変えようと、ハンコ屋で印鑑を作る。そこに裏で隠れていたハンコ屋の息子がハンコの裏とりと押圧による印鑑偽造に成功し、帝国を初め至るところで金を摘む。被害者の人吉は警察に被害届を届けるも、駐在の唐変木は勤務中に美人へのナンパを邪魔され、被害受付を忘れる。
日下弘文: デビュー作品は『無敵王トライゼノン』の外伝小説あたる『無敵王トライゼノン ZP』。PS2ソフト『此花2 〜届かないレクイエム〜』のシナリオも手がけている。『トワ・ミカミ・テイルズ』をはじめ、ファンタジー世界での戦記などシリアス系の作品が多い。
新興宗教オモイデ教: 『新興宗教オモイデ教』(しんこうしゅうきょうオモイデきょう)は、大槻ケンヂの小説。原田宇陀児による外伝シリーズも出版されている。
ノベル大賞: 唯川恵、藤本ひとみ、山本文緒、角田光代ら一般小説の分野で活躍している作家を多数輩出している。
屋上探偵: 元は、JUMP j BOOKS(集英社)より発売されたライトノベルである。頭脳明晰・眉目秀麗だが果てしなくエッチな屋上のトラブルシューター・犬村元貞と、彼を取材したことからトラブルに巻き込まれることになった新聞部員・月島周子のコンビが織りなすアクションコメディである。
HYPNAGOGIA: 場末のBARでピアニストをしていた男の夢に ある日、一人の少女が現れ、それによって作曲の才能を身につけてしまう。 しかし、その超人的な能力と引き換えに、体は痛めつけられてゆく それに気付いた親友の医者は、彼を助けようと奔走するが、同時にそれは少女の消滅も意味していた....
真夜中のピアニスト: 28歳のトム(ロマン・デュリス)は、友人ファブリス(ジョナサン・ザッカイ)、サミ(ジル・コーエン)と組む不動産ブローカーだ。かつての恩師に出会い、オーディションの機会を与えられた彼は、ピアニストになるという昔の夢を思い出す。中国人のミャオリン(リン・ダン・ファン)に師事し、レッスンにのめり込んでゆく。
渡邊魁: 事件後、脱獄囚が裁判官になっていたという渡邊魁の物語は好個の材料として新聞、雑誌に取り上げられたほか「強盗判事辻村庫太」といった芝居や講談が各地で行われた。戦後の作品で渡邊魁を題材としたものとしては、早乙女貢の小説「鬼の骨」がある。
宮下遼: 東京都世田谷区出身。2000年、駒場東邦高等学校卒業。2004年、東京外国語大学トルコ語専攻卒業。東京大学大学院総合文化研究科博士課程単位取得退学。2015年より、大阪大学言語文化研究科准教授。訳書に、オルハン・パムク『わたしの名は赤』『雪』『無垢の博物館』などがある。2015年『無名亭の夜』で第37回野間文芸新人賞候補。2019年「青痣」で第32回三島由紀夫賞候補、同作品で野間文芸新人賞候補。
宮下すずか: 宮下 すずか(みやした すずか、1957年 - )は、日本の児童文学作家。
美しい村: 『美しい村』(うつくしいむら)は、堀辰雄の中編小説。『聖家族』に次ぐ堀辰雄の初期の代表的作品で、「序曲」「美しい村 或は 小遁走曲」「夏」「暗い道」の4章から成る。「夏」の章において、のちの『風立ちぬ』のヒロインとなる少女が登場する。まだ夏早い軽井沢の高原の村を訪れた傷心の小説家の「私」が、1人そこに滞在しながら、村で出会ったことを徒然に書いてゆくフーガ形式の物語。野薔薇や村人を題材に、牧歌的な物語の構想を描いていた「私」の目の前に、転調のように突然と現れた向日葵の少女への愛を育むうちに、生を回復してゆく過程が、バッハの遁走曲のような音楽的構成と、プルーストの影響による文体で描かれている。
原恵一郎: 原作は阿佐田哲也となっているが、ストーリーやキャラクターの設定は原作から部分的に引用している形となっている。下記の作品に登場する殺し屋の名前。漢字で書くと「宮本羅門」。尚、上記の二作品の主人公「宮本ラモン」は名前は同じだが、外見や性格が全く異なっており、掲載された雑誌の出版社も違うため同一人物か別人かは不明。
ここではない★どこか: 萩尾望都 『ここではない★どこか』 〈小学館・flowersコミックス〉萩尾望都 『ここではない★どこか』 〈小学館・小学館文庫〉「なのはな」以降の作品は『萩尾望都作品集 なのはな』に収録されている。
竹内友三郎: 竹内 友三郎(たけうち ともさぶろう、1905年9月30日 - 1981年4月)は、日本のピアノ調律師である。
恋の都: 『恋の都』(こいのみやこ)は、三島由紀夫の9作目の長編小説。全20章から成る。敗戦と共に切腹した右翼塾生の恋人のことを思いつづける才色兼備のジャズ・バンドのマネージャーが、彼女の元へ届けられた一本の白檀の扇をめぐって新たな運命にぶつかる恋愛物語。戦後の復興期の東京の風俗や芸能界の活気を取り入れた娯楽的な趣の中にも、敗戦から冷戦時代への移行を背景に、戦争に翻弄された男女の複雑な運命が日本とアメリカとの関係を軸にして描かれている。1953年(昭和28年)、雑誌『主婦之友』8月号から翌年1954年(昭和29年)7月号に連載された。単行本は同年9月20日に新潮社より刊行された。文庫版は2008年(平成20年)4月10日にちくま文庫より刊行された。
宮下ともみ: 少女向け、少年向けを問わず漫画好き。お気に入りは『ぼくの地球を守って』、『天は赤い河のほとり』、『幽☆遊☆白書』、『宇宙兄弟』など。
宮村優: 宮村 優(みやむら ゆう)は、日本のゲームシナリオライター、ライトノベル作家。F&Cを経て、現在フリー。