mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
ニュース川: ニュース川はアメリカ合衆国ノースカロライナ州の中部のダーラム郡でフラット川(Flat River)とイーノ川(Eno River)の合流点から発して、フォールズ人口湖(Falls Lake)を経て南西へ流れる。そこからさらに同州中部の大両都市ダーラム、ローリーのそばを通り、途中ゴールズボロ、キンストンを通過して、パムリコ郡のニューバーン北緯35度06分30.6秒 西経77度02分38.8秒 / 北緯35.108500度 西経77.044111度 / 35.108500; -77.044111座標: 北緯35度06分30.6秒 西経77度02分38.8秒 / 北緯35.108500度 西経77.044111度 / 35.108500; -77.044111で大西洋岸のパムリコ・サウンドへそそいで、大西洋へ達する。総延長443kmである。
ノースサスカチュワン川: ノースサスカチュワン川(ノースサスカチュワンがわ、North Saskatchewan River)は、カナダのアルバータ州およびサスカチュワン州を流れる河川である。サスカチュワン川の支流である。
レッド川流域: ミネソタにおいては地域区分の一つとなっている。
ワバスカ川: ワバスカ川(ワバスカがわ、Wabasca River)とは、北アメリカ大陸の北西部、カナダのアルバータ州を流れる、河川の1つである。この川は、ピース川の支流の1つとして知られている。
オールドマン川: オールドマン川はカナダのアルバータ州の南部を流れる河川の1つである。ただし、オールドマン川の支流の中には、アメリカ合衆国のモンタナ州から流れてくる川も存在する。なお、オールドマン川の流域面積は、約2万6700kmである 。オールドマン川の源流は、北緯50度06分50秒、西経114度43分14秒付近のカナディアン・ロッキーの中に存在し、ここの標高は約2100mである。ここからいくつもの支流と合流を繰り返しながら、概ね東の方向へと流れる。そして、北緯49度55分45秒、西経111度41分27秒付近の標高約701mの地点でボウ川と合流した場所がオールドマン川の終点であり、これより下流はサウスサスカチュワン川と名前を変える。なお、ここまでの流路の総延長は、約362kmである 。オールドマン川の上流から合流してくる主な支流のリストを以下に示す。
ウィスコンシン州: 座標: 北緯44度30分 西経89度30分 / 北緯44.5度 西経89.5度 / 44.5; -89.5ウィスコンシン州(ウィスコンシンしゅう、英: State of Wisconsin [wɪsˈkɒnsɨn] ( 音声ファイル))は、アメリカ合衆国の中西部の最北に位置する州。五大湖地域にも含まれる。合衆国50州の中で陸地面積では第23位、人口では第20位である。前身のウィスコンシン準州から1848年5月29日に合衆国30番目の州に昇格した。東側はミシガン湖に、北東はミシガン州に、西側はミネソタ州とアイオワ州に、南側はイリノイ州に、北側はスペリオル湖に接している。州都はマディソン市、人口最大の都市はミルウォーキー市である。愛称は「Dairy Country(酪農の国)」または「The Badger State(あなぐま州)」。
ダーリング川: ダーリング川(ダーリングがわ、英語:Darling River)は、マレー川の支流のひとつ。マレー川はオーストラリアを流れる最長の河川である。ニューサウスウェールズ州北部のバーク(Bourke)近郊に発し、ニューサウスウェールズ州内ウェントワース(Wentworth)でマレー川に合流する。
チャールズ川: ネイティヴ・アメリカンによりマサチューセッツ南東部からニューイングランド北部への交通手段、あるいは漁場として使用されていた。ジョン・スミスはニューイングランドを探検して海岸の地図を作成し、その際様々なものに名称を付け、現在のチャールズ川をマサチューセッツ族に因み「マサチューセッツ川」と名付けた。スミスがイングランド王チャールズ1世に披露した際、「野蛮な名前」から「英語名」に変更することを提案した。王は多くの名称を変更したが、現存するのは自身の名を冠した「チャールズ川」を含めて4つのみである。標高差の少なさから流れが緩やかであるが、デダムの初期の入植者はチャールズ川を水車小屋に利用した。1639年、町はチャールズ川から近くのネポンセット川に流れる小川まで運河を設立した。その際チャールズ川は分岐し、新たな水車の運行が可能となった。この運河および小川は現在マザー・ブルックと呼ばれている。
チャウバナガンガマウグ湖: この湖はいくつかの別名を持っているが、アメリカ合衆国内務省は「チャウバナガンガマウグ湖」という名称を認定している。「チャウバナガンガマウグ湖」は、地元に住むニプマク族の言語で「境界にある釣り場」という意味であり、湖はその名の通り、釣り場として有名である一方、いくつかの部族領のちょうど境界に位置しており、集会の場としても使われていた。また、この地域の住民やウェブスターの町の公式サイトでは、「チャーゴグガゴグマンチャウグガゴグチャウバナガンガマウグ湖」(Lake Chargoggagoggmanchauggagoggchaubunagungamaugg)というより長い名称を使用している。このラテン文字で45文字の名称はしばしば米国で最も長い地名で、世界で6番目に長い地名であるとされる。しかしながら、最も広く使われているのは「ウェブスター湖」という名称であるとされる。
気狂いキツツキ: 気狂いキツツキ(きちがいキツツキ、英: Woody Woodpecker)は、『ウッディー・ウッドペッカー』シリーズの最初の短編アニメーション映画である。1941年7月7日に劇場公開されたこの映画は、ウォルター・ランツ・プロダクションが製作し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給した。ウッディー・ウッドペッカーが登場するのは本作が2回目で、アンディ・パンダの短編アニメーション『キツツキとパンダ一家』でデビューした。本作のワーキングタイトルは『Cracked Nut』である。
ウッディー・ウッドペッカー: ウッディー・ウッドペッカー(英: Woody Woodpecker)は、ウォルター・ランツ・プロダクションが制作し、1940年から1972年にユニバーサル・スタジオが配給した短編映画に登場した漫画のキツツキを模したキャラクターである。 1930年代後半にワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ(英語版)でバッグス・バニーとダフィー・ダックというスクリューボールキャラクターの基礎を築いたウォルター・ランツと画家のベン・ハーダウェイ(英語版)によって1940年に制作された。キャラクターデザインは、派手なデザインの非常識な性格のキツツキから、チャック・ジョーンズによるバッグス・バニーの流れを汲む、より洗練されたルックスと性格のキャラクターへと進化させていった。
キツツキとパンダ一家: キツツキとパンダ一家(英: Knock Knock)は、ウォルター・ランツが制作した「アンディ・パンダ」シリーズのひとつである1940年の短編アニメーションである。ウッディー・ウッドペッカーの初登場作品として知られるこのアニメは、1940年11月25日にユニバーサル・ピクチャーズから公開された。
ウォルター・ランツ: 少し懐疑的ではあるが、彼女のアドバイスにより、初期のダフィー・ダックに似たぶしつけなキツツキのキャラクターが作られたという。ウッディーはすぐに人気になり、1941年には自分のシリーズを持つようになった。ウッディー・ウッドペッカーの声は彼がワーナーとの独占契約を結ぶまではメル・ブランクが演じた。その後はダニー・ウェッブ(2作品のみ)、ケント・ロジャース(英語版)、彼の第二次世界大戦による徴兵後はベン・ハーダウェイ(英語版)が演じたが、ウッディーの独特な笑い声は1951年までブランクのものが流用され続けた。
キツツキとパンダ一家: 1940年代初期のランツ・カートゥーンの多くがそうであったように、本作にも監督のクレジットはない。ランツ自身はこのアニメを監督したと主張しているが、最近の情報では実際に監督したのはアレックス・ロビー(英語版)だと言われている。アニメーションはロビーとフランク・ティッパー、ストーリーはベン・ハーダウェイ(英語版)とローウェル・エリオット、音楽はフランク・マルサレス(英語版)が担当している。本作は、マルサレスのランツに対する最終的なスコアである。ウッディー・ウッドペッカーの初登場作品である本作は、ウッディーのトレードマークである笑い声が初めて登場する作品でもある。この笑い声は、声優のメル・ブランクが高校時代から完成させていたものである。
キツツキ闘牛士: キツツキ闘牛士( - とうぎゅうし、英: The Hollywood Matador)は、『ウッディー・ウッドペッカー』シリーズの4作目となる短編アニメーション映画である。1942年2月9日に劇場公開された本作は、ウォルター・ランツ・プロダクションが製作し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給した。
ウッディー・ウッドペッカー: このため、ウッディー・ウッドペッカーは、元々メル・ブランクが声を担当していた漫画のキャラクターで、ブランクの生前に他人が声を担当していた数少ないキャラクターの一つとなっている。にもかかわらず、ブランクは1948年から1955年まで、ミューチュアル・ネットワークのラジオ番組やキャピトル・レコードのレコーディングでウッディーの声を担当し、1951年までは彼の笑い声が短編映画にも使用されていた。『キツツキとパンダ一家』の評判は良く、ランツは人気が衰えゆくオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットに代わるスターになったことを悟った。ウッディーは多くの映画作品に出演し、第二次世界大戦中にはその生意気な性格でヒットした。米軍機のノーズアートや食堂にも登場し、食糧難など身近な問題に対処するウッディーの姿を最前線の観客が見守っていた。
ウッディー・ウッドペッカー: 1960年代から1970年代のピンクパンサーの短編も、このパントマイムの豪華さで世界的な人気を博した。その後、ランツが監督したウッディーのアニメは9本続き、1953年にはドン・パターソン(英語版)がウッディーの新しい監督に就任した。また、ウッディーは、アニメーターのラバーン・ハーディング(英語版)によって再びデザインされた。ハーディングはウッディーをより小さく、より可愛くし、紋章を元の後方から前方に移動させた。1955年の『The Tree Medic(英語版)』では、キツツキに最後の改造が施され、ウッディーの目はシンプルな黒い点になり、最初から持っていた緑とヘーゼルの虹彩は取り除かれた。しかし、ウッディーの目はイントロでは変更されず、その後もずっと緑色のままであった。この間にイントロも変更された。
ウッディー・ウッドペッカー: インスピレーションを得たのは、1941年にランツが妻のグレースと共にカリフォルニア州ジューン・レイク(英語版)に新婚旅行に行った時のこと。大雨が降ってきたときに、小屋の外で騒がしいドングリキツツキが屋根に穴を開けていたことがわかった。ランツとグレイシーの両方が訪問中にダラスの弁護士ロッドフェルプスに語ったように、ランツはこのドングリキツツキを撃とうと考えたが、グレイシーは鳥についての漫画を作ることを提案し、この時ウッディーが生まれた。ウッディは外見もさることながら、エボシクマゲラ(英語版)の鳴き声に似た彼の特徴的な笑いの両方の点で多くの共通点を持っている。これらの類似点は、明らかに制作者の芸術的なライセンスの結果であり、ウッディの種を分類しようとした人たちの間で、野鳥のコミュニティの中で多くの混乱を引き起こした。
キツツキとパンダ一家: また、1939年に公開された『Hare-um Scare-um(英語版)』で、ハッピーラビット(バッグス・バニーの前身)が発していた笑い声もこれと同じものである。本作におけるウッディーのデザインは非常に粗野なものだったが、1942年にはそれが和らげられ、1944年にはよりリアルでアニメ化しやすいキツツキに変更された。最初のデザインでは、ウッディーは白ではなく赤い「ベストのような羽」を持ち、いくつかのシーンでは出っ歯が見られ、太いリング状の脚、2本の緑の尾羽、大きな顎を持ち、キツツキというよりはペリカンのように見える。当時の配給会社であるバーニー・クライサー(ユニバーサル代表)は、「ウッディーは今まで見た中で最も醜いものだ」と述べたが、ランツは「あなたはこの写真にお金を払っているわけではなく、ただ配布しているだけなのだから、彼を解放しなさい。私にはチャンスがあるのだから」と言った。
ヒョウタンツギ: ヒョウタンツギは、手塚治虫の漫画に頻繁に登場するギャグキャラクター。逆三日月の眼をしたしかめっ面、豚のような鼻とヒョウタンの形をした顔に多数のツギハギが印象的である。
きょうふのキョーちゃん: 『オバケのQ太郎』のパロディキャラクター。鋭い目つきは小須田和彦番組プロデューサー(当時)をモデルにしたもので、髪の毛はモヒカン風。出っ歯が生えていて、人間の言葉は理解できるものの話すことはできず、常に獣のように咆哮している(ただし、意思の疎通は出来るようである)。エイリアンのような粘液質の音を出して常にカメラ目線で移動し、歩いた後には必ず粘液のようなものが残っている。オープニングで「恐本(きょうもと)」という名字が出てくる。好きな食べ物は豚足で、それを食べると犬歯が抜けてそこから足が生えて早く走ることができ、さらには後頭部から巨大な筋肉質の腕が生えてきたり、モヒカンを翼のようにはばたかせ飛行することもある。最終話では、巨大な陰茎も披露した(モザイク加工あり)。シンイチとは親友で、彼や彼が肩入れする人物が窮地に陥ると必ず助ける。
キツネ狩りを笑え: 『キツネ狩りを笑え』(キツネがりをわらえ、Foxy by Proxy、1952年2月23日)は、アメリカ合衆国の映画会社ワーナー・ブラザースの短編アニメシリーズ「メリー・メロディーズ」の作品である。VHS版での邦題は『どっちがうわて?』、マンガ大作戦での邦題は『狐ちゃんどっち』、ぶっちぎりステージでの邦題は『キツネ狩りは楽しいな!?』
フォクすけ: フォクすけ (Foxkeh) は、Mozilla Japanがウェブブラウザ「Mozilla Firefox」の日本におけるプロモーション活動の一環として作成したマスコットキャラクターである。キツネをモチーフとしており、さらにしっぽ全体が炎となっている。
ムック (キャラクター): ムック(1973年4月2日 - )は、フジテレビの子供番組『ひらけ!ポンキッキ』を初めとする様々なフジテレビ系番組に主として着ぐるみの形で登場するキャラクター。設定上、北極近くの島で生まれた雪男(イエティ)の男の子で、年齢は永遠の5歳、身長は185cm、体重は110kgとされる。誕生日である4月2日は『ひらけ!ポンキッキ』の放送が開始された1973年4月2日に由来する(「正確な誕生日は不明だが、テレビで日本のお友達に初めて会った日を誕生日にしている」という設定)。
フォックスフェイス: フォックスフェイス(Foxface)「キツネ顔」の意で、生物名に用いられる。
キュキュ: キュキュとは、日本の近畿地方の広域ラテ兼営局・朝日放送(現:朝日放送テレビ・朝日放送ラジオ)でかつて使用されていたマスコットキャラクターの名前である。
リトルベリーズ (キャラクター): キャラクターのアニメーションを担当しているのは、イラストレーターえのきのこである。
ニャッキ!: その他、カタツムリ、チョウ、クモ、イヌ、魚、鳥等、その回のみ登場するゲストキャラクターがいる。また、ニャッキとは色違いのイモムシが複数登場することもある。
ロジャー・ラビット: 『ロジャー・ラビット』(原題: Who Framed Roger Rabbit)は、1988年のアメリカ合衆国のコメディ映画。タッチストーン・ピクチャーズ提供、アンブリン・エンターテインメント作品。並びに本作に登場するウサギのキャラクターの名称である。
ポケットモンスター 赤・緑の登場人物: リメイク版の登場人物の公式イラスト、ゲーム内のドット絵いずれもオリジナル版とは異なる服装をしているキャラクターが多く、主人公に至っては髪型や髪の色など一部の身体的特徴にも若干の違いがある。担当声優はメディアミックス作品での配役。テレビアニメシリーズでの配役はアニメ版ポケットモンスターの登場人物を参照。
キツツキとパンダ一家: すると、クライザーはそれを持ち帰り、本作がヒットしたためシリーズ化してほしいと言ってきた。
カッタくん: カッタくん(カッタ君とも、1985年7月15日 - 2008年7月16日)は、山口県の宇部市にあるときわ公園で放し飼いにされていたオスのモモイロペリカンである。両足に赤いリングが着けられていたのが特徴。
バズ・バザード: バズ・バザード(英: Buzz Buzzard)は、1940年代から1970年代にウォルター・ランツ・プロダクションが制作したいくつかの映画に登場した架空のアニメーションキャラクターである。
ピット (ゲームキャラクター): それらの作品では、正義感が強くパルテナへの忠誠心も篤いが、年齢相応のやんちゃで自信家な性格となっている。一人称は「ボク」。また、パルテナへは忠実で敬愛している一方で、彼女が時折見せるいい加減な面には着いて行けず、頭を抱えている様子も垣間見せる。インディーズゼロの渡辺浩崇によれば、ゲーム『千年家族』の「キュピット」はピットをモデルにデザインされた。
スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧(スポンジ・ボブのとうじょうキャラクターいちらん)では、アメリカ合衆国のテレビアニメシリーズ『スポンジ・ボブ』に登場したキャラクターを記している。
コトブキシステム: 同社のマスコットキャラクターで、『キッドクラウンのクレイジーチェイス』および同『2』、『それゆけ!キッド』、『ボンビンアイランド』といった同社のゲームソフトにも登場する。外見は子供のピエロ(道化師)である。またコトブキソリューションからもキッドクラウンが登場する携帯電話向けアプリが公開されている。
Tuzki: Tuzki(ツヅキ、中国語: 兔斯基)とは、北京放送大学の学生が製作したウサギのキャラクター。中国ではモトローラのキャラクターに採用されている。テンセントQQやMSN メッセンジャーを通して知られるようになった。日本では、Facebookで人気スタンプの上位10位以内に入っている。
アニメ・ザ・ビートルズ: 1964年にアメリカのキング・フィーチャーズ・シンジゲート(King Features Syndicate)制作による、ビートルズを音楽とギャグにちりばめて描くカートゥーンタイプのコメディ・アニメで、漫画家のピーター・サンダースによるキャラクターデザインで制作され、アメリカのABCの土曜日の朝の「サタデー・モーニング・カートゥーン・ショー」の中で放映された。アイドル的ミュージシャンを描いた子供向けのアニメの先駆けとなり、ビートルズの初期から中期のヒット曲を毎回2-3曲は流していた。一部スタッフの中にのちに『イエロー・サブマリン』を手掛ける人物もいた。1967年にジョンが眼鏡に髭姿になった時はアニメ内のジョンも眼鏡をかけていた。当初ビートルズのメンバーは本作を気に入っていなかったとされていたが、後にメンバー自身も楽しんでいたことが明かされている。
金色のガッシュ!!の登場人物: ゲーム『友情タッグバトル フルパワー』ではワイズマンとアカツキが、『魔界のブックマーク』ではワイズマンが登場している。
フォックス: フォックス(fox、Fox、Foxe、Foxx)とは、英語でキツネ。
ポケモンの一覧 (1-51): このピッピは食いしん坊でギャグメーカーなキャラとして描かれており、非常にコミカルな雰囲気となっている。トレーナーのレッド(赤井勇)はピッピに毎回ツッコミを入れるが、ピッピがロケットで爆発した時は(実は爆発寸前で逃げていた)本気で心配するなど互いに信頼しあっている。一度だけアニメ化されており、サトシが見た映画のシーンで登場。ピッピが旅の途中でヒメグマからハンバーガーを横取りしたため、母親のリングマに殴り飛ばされた(この時サトシは大爆笑していたが、シゲルは冷めた目をしていた)。
ヒカリ (アニメポケットモンスター): この口癖は幼い頃からのもので、幼馴染みのユモミ(声 - 渡辺明乃)の口癖でもある模様。「ちーがーいーまーすぅー!」など、言葉を強調する時に一字一字を伸ばすことも度々ある。タケシが女性にアタックしてグレッグルにどくづきされてからすぐに立ち直ることに対しての「復活早っ!」という台詞も劇場版を含め度々使用している。ケンゴやユモミからは「ピカリ」というあだ名で呼ばれることがあるが、ヒカリ自身はこのあだ名を嫌がっている。サトシはその由来を知りたがっていたが、ヒカリはサトシとタケシには知られたくないようで必死に隠し続けていた。しかし、いつかは話そうと思っていたとのことで、DP161話「開幕!ポケモンコンテスト・アサツキ大会!!」にて明かされた。ポケモンコンテストやバトルの前後にサトシとハイタッチすることがあり、1度ハルカともハイタッチしている。別世界のヒカリはお嬢様風の口調で話す。
ブレア・フォックス: ブレア・フォックス(Br'er Fox)は、ジョーエル・チャンドラー・ハリスの作品『リーマスおじさん(Uncle Remus)』シリーズに登場する架空のキツネ。また、その作品を原作としたディズニー映画『南部の唄』に登場するディズニーキャラクターである。名前のブレア(br'er)はブラザー(brother)の南部訛りである。
スマリシリーズ: キタキツネたちの名前はアイヌ語からとられている。
コックカワサキ: コックカワサキは、任天堂のゲームソフト『星のカービィ』シリーズ、および同名のテレビアニメなどに登場する架空のキャラクターである。
キュキュ: キュキュは 「Curious Cube(好奇心いっぱいの箱)」の略語である。在阪各局が相次いで局のマスコットを設定する中、満を持してという形で寄藤文平のデザインにより、ABCが開局50周年を迎えた2001年3月誕生。同局のマスコットの設定は開局以来初めてである。キュキュの名前は、最初は短いスポットCMに登場したのち、2001年9月、武田和歌子(朝日放送アナウンサー)がナレーションを担当した番宣番組「えにっき」(既に終了)の中で視聴者から名前を募集し、同年12月に「おはようコールABC」の中で名前が発表された。地上デジタル放送受信機表示アイコンとして2003年の放送開始から2015年5月初旬まで使用されていた(同年6月中旬まで暫定的に2008年制定のABC4代目ロゴに変更した後、新キャラクター「エビシー」へ変更された)ほか、テレビ・ラジオのベリカードにも使用されている。
Pop'n musicの登場キャラクター: シリーズによって、オプションやオジャマなどで様々な亜種が登場し、「ビートポップ君(『beatmania』のオブジェのような板型)」「キャラポップ君(キャラクターの顔アイコン型)」「カエルポップ君(カエルのように目が飛び出ており、跳ねる)」「キングポップ君(オジャマなどで登場、王冠を被った巨大な赤ポップ君)」などのバリエーションがある。『アニメロ』シリーズではデザインが少し異なり、本家シリーズの「カエルポップ君」に近い形状となっていた。『Best Hits!』や『pop'n対戦ぱずるだま』では、ゲーム中の司会進行役として赤ポップ君(声:すわひでお)と青ポップちゃん(声:Sana)が登場していた。ポップ君と良く似たオブジェクトとして、Xbox 360版『Beat'n Groovy』では「ビートン君」が、ニンテンドーDS版『うたっち』では「たっちぃ」が登場している。
恐怖の白ネズミ: (旧吹き替え版では、「どうなってんだろうなー!」)」としゃがれ声で叫ぶのであった。
スズキ・ギャグ: カタログでは「4タイプのキャラクター」として紹介されており、GSX-R風の「レプリカ」、米軍機風の「バトルプレーン」、赤地に白文字のロゴをあしらった「ポップアート」、「ピンクス」の4色のボディカラーが用意されていた。
ウッドペッカー: ウッドペッカー(Woodpecker)は、英語でキツツキを意味する。
ミスターメン: この絵本シリーズは、個性的なキャラクターが毎回登場する。これは円やそれに類する単純な図形の身体が単色で塗られ、そこに大きな顔と手足がついただけというシンプルなデザインである。それぞれが極端な性格や癖を備えている。そうした個性は各キャラクターの名前に端的に現れている。たとえばいつも体をあちこちにぶつけていて怪我が絶えないキャラクターはMr. Bump(ミスター・バンプ、ドジドジくん)であり、愚かなキャラクターにはMr. Silly(ミスター・シリー、はちゃめちゃくん)という名前がついている。最初に生まれたキャラクターはMr. Tickle(ミスター・ティックル、コチョコチョくん)である。ミスターメンシリーズに登場するキャラクターは、その名の通りすべて男の子であったが、1981年には女の子キャラクターによるリトルミス(Little Miss)シリーズも始まった。
ゼロツー (ダーリン・イン・ザ・フランキス): パステルピンク色の長い髪にフリンジを付け、頭に一対の赤い角を付けた。目はシアンで、ピンクがかった赤のアイライナーが付いていり、目はカチューシャなしで赤くなる。種は叫竜。一人称は「ボク」で、自信家且つ自己主張の強い性格あり、注目の的になる大好き。
クリッター (ゲームキャラクター): 『大乱闘スマッシュブラザーズX』ではフィギュアとして登場しており、『マリオストライカーズ チャージド』の姿のフィギュアも用意されている。『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS』ではフィールドスマッシュの雑魚キャラとして登場し、緑色のクリッターは噛みつき攻撃を、青色のクリッターは腕を横に回転させて襲いかかってくる。ティキ族とはこれが初めての競演となる。『スーパーマリオストライカーズ』から声は土屋トシヒデが担当。
グリーンタートル: 印刷されたグリーンタートルの肌は当時の白人キャラクターと同じくピンク色だが、それは出版社の意向だったとされている。
ピンクパンサー (アニメ): 他にも作では登場しないオリジナルキャラとして、マッチョマンでアゴデカの男のアゴちゃんことエイブリィ・アゴ・ハリー、犬の犯罪組織のボスのドックファーザーと子分のルーイとパグ、ある南の島の主で魔力を持つ原住民のジャングルマン、アラスカに住むエスキモーのマクラック、オウムのピーちゃん、フォンシュマーティー博士、グラニーおばあちゃん、お転婆娘のセルマ、魔法使いのドラおばさんなどの個性豊かなキャラクターが登場した。テレビ東京での放送順
いたずらぐまのグル〜ミ〜: いたずらぐまのグル〜ミ〜(GLOOMY The Naughty Grizzly)は、森チャックによるキャラクター。ピンク色のクマであり、口元や爪の先に血が付着している。
キリコ・キュービィー: キリコ・キュービィーは、テレビアニメ『装甲騎兵ボトムズ』の主人公である架空の人物。TV本編の他、同作の後日譚または前日譚として制作された、OVA『ザ・ラストレッドショルダー』『ビッグバトル』『野望のルーツ』『赫奕たる異端』『ペールゼン・ファイルズ』『幻影篇』『孤影再び』及び小説『孤影再び』『チャイルド 神の子篇』でも主人公を務める。声優は郷田ほづみ。
スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧: キャラクターの表記の例は左側は日本語名で右側括弧内は英語名。声優の表記は、左側は日本語版で右側は原語版。また、日本語版で使用されていない名称も表記する場合も稀にある。原語版の声優はトム・ケニー、ビル・ファッガーバッケ、ロジャー・バンパス、クランシー・ブラウン、キャロリン・ローレンス、ミスター・ローレンスなど。日本語版では、登場人物全ての役を鶴博幸→松野太紀、谷育子→かぬか光明または高橋里枝、小木曽祐子→松浦チエ、納谷六朗→上田燿司または魚建、奥田啓人が兼役で年齢と男女問わず担当している。近年ではクレジットに表記されていない声優がゲストキャラの声を務める事例が多い。TVスペシャルや映画では他の声優も出演している(加藤亮夫、広瀬彰勇など)。二重鉤括弧内は各エピソードのタイトル名である。
クター: クター (Kutar) とは、株式会社ギガ連射が手がけるクターシリーズのゲームに登場するキャラクターの総称、またはその主役となるキャラクターの名前である。当初はギガ連射において構想されていたメールソフトのキャラクターであったが、ミニゲームの第1弾として公開された「クターのナワトビ」が好評であったことから、アクションゲームのシリーズとなった。クターシリーズはオンラインソフトウェア大賞2000に入賞しており、2000年窓の杜大賞では話題賞を受賞、「キャラクターがかわいいと、その分ゲームも楽しくなる」と評価された。また2002年9月14日放送の「ランク王国」(TBS系列)において、「21世紀登場新キャラクター人気TOP10」の第10位としてクターが紹介されている。
シトロン (アニメポケットモンスター): シトロンは、任天堂のゲームソフト『ポケットモンスター』を原作とするアニメ「ポケットモンスターシリーズ」に登場する架空の人物。声優は梶裕貴。
シトロン (アニメポケットモンスター): またケンジのように損な役回りになることがあり、XY17話では自分が開発したメカが暴走し、一人空高く飛ばされたときに誰も気にしてなかったり、XY18話ではアリー姫が奪ったポケモンの笛を返してもらう条件として、アリー姫の嫁になる条件として交換され、セレナとユリーカの作戦により用事が済んだらすぐ迎えに来るからと言われていたが、完全に忘れさられそうになっていた。モデルはゲーム『ポケットモンスター X・Y』に登場するジムリーダー。タケシとデントの流れを汲むジムリーダーの仲間である。原作のイラストでは眼鏡の反射で瞳が見えないが、アニメ版では瞳が描かれている。また、強気な性格になったり、羞恥心で紅潮した際などはゲーム版と同様に眼鏡の反射で瞳が映っていない。
ヤッターマン外伝 ボケボケボヤッキー: 漫画オリジナルのキャラ
クター: 「イヌにもネコにもクマにも見えるが、そのどれでもない架空の生物」という設定である。耳は尖っているが頭の大きさに比して小さめで、尻尾も体長に比して短く、猫というよりもイタチ科の生物に印象が近い。クターを扱った作品の大多数では、輪郭が太い線で描かれ、また立体的な描写を放棄した漫画チックな表現となっている。一部の3D表現の作品においても、立体描写は控えめである。人間と同様に直立二足歩行で生活する。手足が細く短いが、人間と同等の運動能力を有する。基本的に服を着る習慣はないが、フォーマルな場など服を着ている描写も一部ある。さまざまな体色(体毛)の個体が存在する。体色は基本的には単色だが例外も存在する。なお、主役のキャラクターである「クター」の体色はオレンジ色(■)。設定によれば、体毛は短く生え揃っており、手触りが大変心地よいという。性別があり、頬に頬紅のような丸い模様があるのが女の子(メス)。
パトリック・スター: ヒレンバーグは、「ユーモラスな状況や登場人物とその欠点について」を強調するために、話題のユーモアではなく登場人物のコメディーを番組に取り入れた。普段は良い心を持っているように描かれているにもかかわらず、パトリックはいくつかのエピソードでかんしゃくを持っていることがわかっている。パトリックの感情的な爆発は、もともと、スポンジボブとサンディがパトリックにバレンタインデーの贈り物を贈ろうとする最初のシーズンのエピソード「バレンタインデー」のためにのみ書かれており、一度だけのものになるはずだった。しかし、エピソードライターのジェイレンダーによれば、「その番組が戻ってきたとき、彼の暗い面がいたるところに現れ始めたのは正しかった。あなたはあなたが望むすべてを前もって計画することができるが、キャラクターは結局彼らが誰かを告げる」と語った。原語版のパトリックの声は俳優のビル・ファーガーバッケが演じている。
ピーター・パン (キャラクター): 映画 『ピーター・パン』(2003年、米・英・豪合作映画)でもちょっと気取り屋であるが勇気ある少年で緑の服を着ている。
ポケモンの一覧 (152-201): 『アドバンスジェネレーション』では第173話に黄金のウソッキー(声 - 松本保典)が登場。黄金にされたのは、トレーナーであるキンヤ(声 - 阪口大助)が研究室らしき部屋で苦手な水を克服すべく無謀な行為をしたことによる(後に元に戻れた)。『ダイヤモンド&パール』ではタケシのポケモンとして、第14話にてウソハチから進化して登場。声優は、阪口大助がウソハチから引き続き担当。返事をする際の敬礼のような仕草が印象的だった。劇場版『みんなの物語』ではホラ吹き男・カガチのポケモンとして登場。当初はカガチに懐いていただけで、彼から迷惑がられていたが、終盤で互いに心を通わせゲットされる。声優はうえだゆうじ。
ピカチュウ: のちにピカチュウを扱ったキャラクター商品が多数発売されるなど、ポケモンを象徴する存在となり、やがては任天堂や、さらには日本のゲームというもの全体を象徴するシンボルのように扱われるようになり、社会現象を巻き起こすこととなった。その厚遇ぶりは、劇場版ポケットモンスターシリーズの名称が「ピカチュウ・ザ・ムービー」とされていることからも伺える。万国共通で発音が「ピカチュウ」であり、またアニメ版の声優も日本側の要請でごく一部の作品を除き、大谷育江の声がそのまま使用されている。このためアフレコ時には大谷のピカチュウのみ別録りとなっている。大谷が一時休業した際も、大谷が声優を担当していたマネネには代役が立てられた中、ピカチュウの声は過去の音声のサンプリングで対応された。
ビートル・ベイリー: キング・フィーチャーズ・シンジケートが制作した6分間の短編アニメーションで、ストリップ漫画にある50本のエピソードをアニメ化したものである。アメリカでは1963年8月26日からThe King Features Trilogyの一部として初放送、全50話まで放送された。このアニメのオープニングでは、主題歌が流れる前にラッパで奏でる「Reveille」が挿入されている。日本では「新兵ベイリー」というタイトルで、1960年代から1990年代後半にかけて東京12チャンネル(現:テレビ東京)のマンガのくにや番組販売などを通じて放送された。キッズステーションでも放送されたことがある。主題歌は英語だった。「The Jinx(邦題不明)」という回に登場するお菓子「フォーチュンクッキー」は、日本語吹き替え版では「おみくじクッキー」と呼んでいたことがある。
ナツミ (サルゲッチュ): アニメでは、クータというサルの赤ちゃんを飼っていたが、クータはピポトロンJたちの仕業でスペクターにされてしまい、ナツミがその事実を知ったときには涙を流した。今作でもやはりサポート役に回ることが多いが、後半からはじてまくん進化に伴って自分もサルゲッチュに行くことが多くなった(そのときのサポート役はハカセ・チャルが担当)。ヒロキに惚れられているためヒロキからアタックされることが多く、ビンタする事もあった。衣装は第1期から第2期「人類サル化編」まではミリオンモンキーズと同じく青いジャケットとジーンズに、第2期「サルサル大作戦編」からは白と青を模したジャケットを着ている。ゲーム版同様料理が苦手でカケルやハカセ、クータやヒロキが彼女の食べた時は不味さを感じたが、逆にチャルの方は美味しいと評判していた。アニメ第1期「vsピポトロン編」ではピポトロンGと迷路・ロッククライムで対決する。
ザ・フォックス (曲): 」、俳優たちが歌を唄うフォックス放送のビデオクリップ広告、アノーイング・オレンジによるパロディ動画「The Sock」、さらには日本でも、インターネットコメディアン、MEGWINによるパロディ動画「キツネの鳴き方知ってるよね」などが挙げられる。このビデオはアメリカの映像作家ファイン・ブラザーズもYouTubeの映像に対する各年代の反応を調べる人気番組「Elders React」「Teens React」のなかで取り上げている。日本では、2022年からプロ野球・北海道日本ハムファイターズの本拠地・札幌ドームで、イニング間のパフォーマンスとしてチアリーディングチーム・ファイターズガールが踊る「きつねダンス」としてこの曲と振り付けが取り上げられ、人気を集めている。
ピカチュウ (サトシのポケモン): ピカチュウ(日本国外名:Pikachu)は、任天堂のゲームソフト『ポケットモンスター』シリーズを原作とするアニメ「ポケットモンスターシリーズ」に登場するポケットモンスター(ポケモン)。声優は大谷育江(全世界で共通)。愛称は「サトピカ」。
ビン坊: 1932年、ウォルター・ランツ・プロダクション (Walter Lantz Productions) が創作した新しいキャラクターが登場した。このキャラクターは、プーチ・ザ・パップ(Pooch the Pup:「子犬のプーチ」の意)と名付けられた犬であった。当初プーチは、白いビーグル犬であった。1933年、ビン坊が映画から引退した数ヶ月後、プーチは黒い毛に変えられ、セーターとパンツを履くようにデザインが変更された。この新たな作り直しによって、プーチの姿は、ベティシリーズの犬であるビン坊を連想させるものになった。『おくびょうなカーレッジくん』の主人公カーレッジ(Courage the Cowardly Dog:「臆病な犬カーレッジ」の意で、カーレッジは「勇気」を意味する)が登場するあるミュージック・ビデオでは、レトロ風のカーレッジが最後の方に登場する。その姿は、ビン坊にそっくりである。
ゲームフリーク: ただし当の田尻は名前の「サトシ(智)」が『赤』『ピカチュウ』でプレイヤーの1デフォルトネームとなっており、更に田尻自身が『金・銀』を最後に経営に専念していることもあり、名前としては一度もゲーム内に登場したことがない(『ハートゴールド・ソウルシルバー』で「この会社の社長」として登場したのが唯一)。関連会社には、任天堂・クリーチャーズと共同で立ち上げた株式会社ポケモンがある。
ウキキ: ウキキは、日本の近畿地方の広域テレビ局、讀賣テレビ放送(ytv・読売テレビ)でかつて使用されていたマスコットキャラクター。8頭身のサルをイメージしている。
メガボルト: メガボルト(Megavolt)、本名エルモ・スパッタスパークは、ディズニーのテレビアニメシリーズ、『ダックにおまかせ ダークウィング・ダック』に登場する架空の怪人である。当初メガボルトは"Dim Bulb"と呼ばれる予定だった。彼の姿は『犬とネズミとイタチを足して3で割ったような生き物』を擬人化したものである。英語版声優はダン・カステラネタ、日本語版声優は鈴木勝美(『ダックにおまかせ』)。
ゾロ: スペイン語でオスのキツネを指すが、スペイン語での発音は/ˈθoro/あるいは/ˈsoro/。以下、その呼称を冠する人物などを挙げる。
サトシのポケモン (カントー・オレンジ諸島編): 進化前は「いとをはく」や「かたくなる」も使用。『劇場版ポケットモンスター キミにきめた!』にも登場しており、こちらはオープニングでのピカチュウとのバトルの末にゲットされ、野生のカイロスとのバトルでトランセルに、オコリザルの群れに襲われた際にバタフリーに進化。その後、オニドリルに襲われていたピンク色のバタフリーを助けたことで相思相愛になり、繁殖により南に旅立つため涙ながらにサトシ達と別れた。3話から登場。キャタピーと同じく、元々はトキワの森に生息していた個体。通常のピジョンよりは若干小柄。ミミズを食べていたところにモンスターボールを投げられるも弾いて拒む。サトシのキャタピーを襲い、退けるも、続くピカチュウの「でんきショック」で体力を減らされ、モンスターボールに収まった。サトシ初のノーマル及びひこうタイプ。主にロケット団の追跡係や偵察、他のポケモンを乗せて飛行するサポート役等をこなしている。
イエローモンキー: イエローモンキー (yellow monkey)とは、英語で「黄色いサル」という意味。
トゥイーティー: トゥイーティー(Tweety Bird)は、ワーナー・ブラザースによるアニメ『ルーニー・テューンズ』に登場する黄色い鳥のキャラクター。白と黒の猫シルベスターに追いかけられ、トゥイーティーが知恵であしらい、逃げきるコメディーアニメが主。特徴としては、全身が黄色く、瞳はブルー。頭と足が大きく、長いまつげと、頭に3本の毛が生えている。トゥイーティーの主演作品は少なくシルベスターの短編の方が多い。
学園革命伝ミツルギ: CDの書き下ろしエピソードには、同じく『月刊コミックラッシュ』に連載されていた『キングアビス』のキャラクターが登場していることが特徴である。
ポケモンの一覧 (1-51): 外伝作品『ポケモン不思議のダンジョン 青の救助隊・赤の救助隊』では物語のカギを握る重要な存在である。アニメでは「ほのおのいし」の使用だけでなく、「100年生きたロコンはキュウコンへと進化する」という設定になっている。グレンタウンのジムリーダー、カツラの手持ちポケモンとして登場し、本来相性の悪いみずタイプであるサトシのゼニガメに勝利した。アニメ金銀編の第233話『きりのなかのキュウコン!』では、サトシの一行が200年生きているキュウコンに出会う。その際キュウコンはロココ(声:半場友恵)という女性の幻覚を見せてタケシを誘惑し、彼を引きとめようとする。最後は入っていたモンスターボールが壊れたため自由の身となり、森へ去った。声優は愛河里花子。『ミュウツーの逆襲』ではスイートのポケモンとして登場、警戒心が強くコピーとバトルした。
にゃまはげ仮面 ニャッパゲ: 普段は臆病なニャジロウが、ニャグゴが顔にくっついてションボリ悪さをしているニャグゴンを見ると、ちょっとだけ勇気をふりしぼり、お尻フリフリして、ニャッパゲに変身するというもの。秋田県動物管理センターや、赤い羽根共同募金とのコラボレーション活動などをしている。
ツツムくん: テレビ東京『ピラメキーノ』の一コーナー「なんてフワフワなんだJAPAN」に2010年4月13日から不定期に登場。「和風スパゲッティ」「ツンデレ」「細マッチョ」のような、2つの言葉が組み合わさってできた言葉に疑念を抱くミスター・キッチリー(ジョン・カミナリ)が、ピラメキパンダを筆頭とした「ゆるキャラ」(ユニット名「チームフワフワ」)とともに踊る。メンバーのほとんどは「キャラ-1 GP」や「キャラ-1 GP 2010」にピラメキパンダの挑戦者やサポーターとして出演していた。曲の前に言葉の紹介とミニドラマが組み込まれている。2010年5月31日放送分からはチームフワフワ(ナカヌキくん・ノッポン・ピラメキパンダ・ツツムくん・吉田のうどんぶりちゃん)の他にレギュラーメンバー4人とミスター・フジヤマとミス・ゲイシャが実写で登場し、全員で踊るオールスターバージョンとして放送されている。
ヘンリー・ホーク: ヘンリーはチキンホーク(英語版)のオス(男の子)、父の鳥の巣に住む鷹の子である。このキャラクターは、監督のチャック・ジョーンズと脚本家のテッド・ピアースがキャラクターを作り、ロバート・マッキンソンが再設計している。彼は1942年の短編作品「Squawkin'Hawk」でスクリーンデビュー、この短編ではケント・ロジャースがヘンリーの声を演じたが、1944年に亡くなり、次の短編をメル・ブランクが演じた後、テレビシリーズなどでジョーアラスカイとジェフバーグマンが引き継いだ。ヘンリーは、ニューヨーク訛りで耳障りするような声をしている。1946年公開の短編作品「かわいい子には旅を」で、フォグホーン・レグホーン、バーンヤード・ドッグとの共演を果たしている。
コアカゲラ: 体長約16cm。スズメよりやや大きい程度の小型のキツツキである。
スピーディー・ゴンザレス: スピーディー・ゴンザレス(Speedy Gonzales)は、ワーナー・ブラザースのアニメキャラクター。ソンブレロを被った褐色肌に重度のメキシコ訛りの英語という、メキシコ人のステレオタイプ的な特徴を有するネズミで、「全メキシコ最速のネズミ」という触れを持つ。「ルーニー・テューンズ」の人気キャラクターで、いつも上下白い服装に赤のスカーフを巻いている。1961年にデイヴィッド・ダンテが発表し、1962年にパット・ブーンのカバーで大ヒットした同名のノベルティ・ソングでも知られる。「メリー・メロディーズ」にも登場した事がある。
ルイスキツツキ: ルイスキツツキ(学名:Melanerpes lewis)は、キツツキ目キツツキ科に分類される鳥類の一種。 名前の由来はMeriwether Lewisから。
ツッキー: ツッキーは、人名の愛称、またはキャラクター名。
妖怪ウォッチの登場キャラクター: 友人のユウカをはじめとするクラスメイトや、ゲーム『3』ではクエストを通じて知りあったギャル系のアンナやジバニャンの元飼い主のエミちゃんなど交遊は広く、妖怪が相手でも分け隔てなくフレンドリーに接する。弟のリクには普段は生意気に思っているが、姉として優しい一面を見せることもある。また勘が働き、「ロケットチビチビクミタテール」「イナウサ不思議探偵社」では妖怪の居場所や事件の犯人を引き当てている。毎度USAピョンに余計なことを言ったりからかったりしては、逆鱗に触れベイダーモードにさせてしまうのが定番で、劇場版第2作でのぬらりひょんとの戦いでは、短気なUSAピョンの性格を利用して意図的に激怒させ、エンペラーモードを引き出すことに成功している。コロコロ版の漫画では、上記の性格を除けば常識人であり、ツッコミに回ることが多い。
アニメ版星のカービィの登場キャラクター: アニメ版星のカービィの登場キャラクター(アニメばんほしのカービィのとうじょうキャラクター)では、アニメ版『星のカービィ』に登場するキャラクターについて解説する。
ナツミ (サルゲッチュ): ピポトロンクラックたちからの鉄球攻撃で危うく転落しかけたが、ピポトロンGによって助けられて勝利する。アニメ第2期「人類サル化編」ではハカセについでサル化光線の餌食となる。アニメ第2期「サルサル大作戦編」では料理の不器用さをウッキーイエローに付けられ、料理対決を挑まれるが、ヒロキの機転と調味料を沢山入れただけのオムレツを試食したウッキーイエローに認められた事で勝利する。「ロボット対決編」では右足のパーツを担当した。
ふぉっくす紺子: ふぉっくす紺子のキャラクター展開は、FOXCONNの日本輸入代理店・ユニスターと日本販売代理店・ユニティウィンズが独自に行っていた。2006年12月に、キューブ型PC自作キットの日本国内版マニュアルで挿絵として使われたのが初出。そのうち1ヶ所で、大きなポロシャツ1枚だけを羽織った姿が描かれていた(このキットにはXXXLサイズのシャツが同時にオマケとして付属した)。その後、FOXCONN製ビデオカードに付属するオマケとしてトレーディングカードが作成された(現在は付属しない)。また、ユニティウィンズのWebサイトでは『プチ*コン』が連載されていた。2008年4月7日より、単独のキャラクター商品として、携帯電話の待受画面用イラストの販売を開始。AKIBA PC Hotline!の調査によれば、2009年は活動が確認されておらず、FOXCONN販促物としての今後の展開は不明であった。
ピット星人: 『ウルトラマントリガー』のスピンオフ『ナースデッセイ開発秘話〜特務3課奮闘記〜』に登場する経理部に所属し、技術部・二課経理担当。同僚のヤザキ・テルミ(演:山﨑愛生)と愚痴を言い合う仲。その後行われたナースデッセイ号のエネルギー会議に参加してエレキングの電気エネルギーをアピールした。結果採用されなかったが、提供したエレキングのデータはGUTSハイパーキーに変換されたと思われる。また、続編のウルトラマンデッカーに登場する同族のユウコとも仲が良く彼女のことをピト子姉さんと呼んでいる。
アワ・ブリーフ・エタニティ/OUR BRIEF ETERNITY: 2009年東京国際映画祭「ある視点部門」で上映、信じがたいほどに美しい“愛の拒食症映画”と絶賛されて以降、2010年、ドイツのニッポンコネクション、スペインのバルセロナ・アジア映画祭、カナダの新世代映画祭など海外映画祭での上映が決定するにともない、国内での根強い要望により、同年日本での劇場公開が実現した。福島拓哉監督自身、本作キツネ役にて出演。
ムーミンの登場人物: ムーミン・シリーズには、ムーミンのほか、スノーク、ミムラ、ヘムル(ヘムレン)、フィリフヨンカ、クニット/はい虫(むし)などの架空の生物が登場する。下記に詳細を記すが、容姿が人に似ていても決して人ではないこれらの名称はその生物の種族名であるが、一部の名称については個人名や家族名のように使用されている。なお、ムーミン・シリーズには他にも種族名や個体の名称や、姿の見えないキャラクターも数多く登場している。また、人のような外見のキャラクターも登場するが、基本的に人ではない別の生き物で、小さかったり、尻尾が生えていたりする。以下の説明中の声優名は、の順に表記している。声優名の記載がない場合は同キャラクターについて声優がいない、あるいはその作品には未登場であることを意味する。1979年版のパペットアニメーションは、始めは全てのキャラクターを、岸田今日子が1人で吹き替えを演じてCSで放送されていた。
コレナンデ商会: クークーはパイロット版第1回のみ登場。キーウィはパイロット版第2回以降、ナンデーとサンデーはレギュラー放送に登場する。さらにブルブルのパペットデザイン(口の色がパイロット版第1回は黒、パイロット版第2回・レギュラー放送では赤)と担当声優、ジェイとブルブルの衣裳もパイロット版第1回と第2回以降で異なる。ナイを除くキャラクター名は鳥の英語名に由来する。
ねずみ (落語): 顔はひどく弱気そうで、額に虎を示す王の字の模様もない。甚五郎は、ネズミに「なぜあんな出来損ないの虎に怯えるのか」と尋ねた。すると、ネズミは答えた。「え、あれ虎だったの? 猫かと思ってた」
長ぐつをはいたネコ (2011年の映画): エリック・バウザが主人公の声を担当している。
まぬけなオオカミ: 『まぬけなオオカミ』(原題:Sheep Wrecked 公開:1958年2月7日)は、アメリカ合衆国の映画会社、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)社に所属していたアニメーターのマイケル・ラーによる作品のひとつ。邦題が「まぬけな狼」となっているものもみられる。
Pちゃん (ポンキッキーズ): Pちゃん(ピーちゃん)は、フジテレビ系列の子供番組『ポンキッキーズ』より出演したキャラクター。
居抜き内閣: 居抜き内閣(いぬきないかく)とは、内閣総理大臣が変わっても組閣において前内閣の閣僚の全員、またはほぼ全員を再任した内閣のことを指す俗称。
内閣総理大臣: 内閣制度の発足当時から、内閣総理大臣の略称として、一般に「総理大臣」がよく用いられるが、このほかにも、「総理」や「首相」との略称、通称も用いられる。異称として「宰相」が用いられることもある。公式の英語表記は「Prime Minister」である。この英訳は内閣制度の導入前より「太政大臣」の英訳として非公式に用いられていた。もっとも、「内閣総理大臣」の英訳としては当初からこの語であったわけではなく、かつては「Minister President of State」(「国の大臣主席)」の意味)というドイツ風の訳語も用いられた。
野田内閣 (第1次改造): 野田第1次改造内閣(のだ だいいちじ かいぞうないかく)は、衆議院議員、民主党代表の野田佳彦が第95代内閣総理大臣に任命され、2012年(平成24年)1月13日から2012年(平成24年)6月4日まで続いた日本の内閣。
野田内閣: しかし野田は就任会見で内閣の通称について問われると、「キャッチフレーズ、スローガン、これは私あえて言いません。(中略)ドジョウだナマズだという話はしません。これは我々が黙々と仕事をした中で、泥くさく仕事をした中で、政治を前進させた中で、国民の皆さんがどういう評価をするか、そこから出てくる言葉が本物だと思いますので、これはむしろ国民の皆様にいずれ名付けていただくような内閣という位置付けにしたいと思います」と述べ、命名を避けた。
中曽根裁定: しかし、その経世会の内紛等による内閣不信任決議案可決・政権交代のため、1955年以来連続して続いていた自民党内閣の最後の内閣総理大臣となる。
内大臣府: 太字.......内閣総理大臣経験者
内閣改造: 保守合同を経て自由民主党が政権を保持すると内閣改造は頻繁に行われるようになり、恒常化する。「人事の佐藤」と呼ばれた佐藤栄作首相も内閣改造を繰り返し、田中角栄、福田赳夫を始め、党の実力者たちを閣僚と党役員を絡めながら巧みに配置して競わせ、7年8ヶ月の長期政権を維持した。佐藤政権の下では延べ約100人の大臣が誕生した。佐藤は、「内閣改造をするほど総理の権力は下がり、解散をするほど上がる」とも述べた。小泉純一郎首相は、大臣は一代の内閣で責任を持って職務を果たすもので、軽々に交替させるべきではないとする「一内閣一閣僚」を標榜し、当初、内閣改造を拒んだが、結局は定期的に内閣改造を行った。2012年の第2次安倍内閣以降から2020年の第4次安倍内閣の総辞職まで70人の初入閣大臣が誕生した。
中曽根内閣: 中曽根内閣(なかそねないかく)は、中曽根康弘を内閣総理大臣とする日本の内閣。
野田内閣 (第2次改造): 野田第2次改造内閣(のだ だいにじ かいぞうないかく)は、衆議院議員、民主党代表の野田佳彦が第95代内閣総理大臣に任命され、2012年(平成24年)6月4日から2012年(平成24年)10月1日まで続いた日本の内閣。
次の内閣: 政権担当時に実際に国務大臣となった人物も登用されており、原口一博(総務大臣)、郡司彰(農林水産大臣)、蓮舫(行政刷新・公務員制度改革大臣)は国務大臣時代の同一もしくはほぼ同等の役職を担当する。内閣府特命担当大臣(行政刷新)、内閣府特命担当大臣(「新しい公共」)などは職名としては第2次安倍内閣で廃止されたが、民主党次の内閣では引き継がれている。2013年9月10日発足。2014年9月19日発足。2015年1月22日発足。
労働省: 太文字はのちに内閣総理大臣となった者1949年(昭和24年)6月1日に労働次官から労働事務次官に改称。
福田康夫内閣: このため早速、野党の各党から「安倍お下がり内閣」(日本共産党・市田忠義書記局長)、「古い自民党内閣」「自民党の、自民党による、自民党のための内閣」(社民党・福島瑞穂党首)、「昔の名前で出ています内閣」(民主党・鳩山由紀夫幹事長)などと揶揄する論評が出された。再任が13人と多く、横滑りが2人、入閣が2人のみであったため居抜き内閣とも表現された。前安倍改造内閣で入閣した閣僚を再任しない場合は在任期間1ヶ月程度の短命閣僚になってしまうが、殆どの閣僚を再任・横滑りすることで1ヶ月前に入閣した閣僚の首相への求心力を高める目的もあった。国務大臣への人事発令内容では、増田寛也の特命職務の「地方・都市格差是正担当」が「地方再生担当」と名称変更され、岸田文雄の内閣府特命担当大臣としての担当事項から「再チャレンジ担当」が外された。
組閣: 組閣(そかく)とは、内閣総理大臣に指名された者が、新たに内閣を組織すること。
内閣総理大臣: これに対して、かつて三條に仕えていたことがある尾崎三良(元老院議官)は三條に対して強く抗議すべきであると進言したが、三條は「国家将来のためのことであり、私自身の問題ではない」として、逆に尾崎に対しそうした軽挙を戒めている。しかし明治天皇もさすがにこの処遇を気の毒に思ったのか、1889年(明治22年)10月25日に第2代内閣総理大臣の黒田清隆が条約改正をめぐる政局混乱の責任を取って内閣総辞職した際、天皇は黒田の辞表をのみ受理してほかはすべて却下し、三條に内閣総理大臣を兼任させた。これは「臨時兼任」ではなく、単に「兼任」であり、しかも天皇が次の山縣有朋に組閣の大命を下したのはそれから2か月も経ってからのことだったため、この期間はひとつの別個の内閣が存在したものとみなしてこれを「三條暫定内閣」と呼んでいる。
野田内閣: 2011年(平成23年)8月30日、前任の菅直人再改造内閣が内閣総辞職したため、国会で内閣総理大臣指名選挙が行われた。衆議院は野田を1回目の投票で指名。参議院では過半数の票を得た者がいなかったため、1位の野田と2位の谷垣禎一自由民主党総裁による決選投票が行われた結果、野田が内閣総理大臣に指名された。同年9月2日、内閣総理大臣の親任式及び国務大臣の認証式が皇居で行われ、正式に野田内閣が発足。鳩山由紀夫内閣、菅直人内閣(菅直人内閣、1次改造、2次改造)に次ぐ3代目の民主党中心の内閣となった。2022年現在、昭和30年代生まれの首相による政権はこの野田政権と自民党・公明党連立の岸田政権のみである。野田首相が民主党代表選挙の演説において引用した相田みつをの詩の一節から、「どじょう内閣」という通称が一部の報道では使用されている。