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月に憑かれたピエロ: ベルギーの象徴派詩人で「若きベルギー」の創始者のひとりであるアルベール・ジロー(本名エミール・アルベール・カイェンベルフ、1860年 - 1929年)が1884年にブリュッセルで出版した。フランス語で書かれており、「ベルガモのロンデル」の副題がある。50篇の詩から成っている。副題にあるように、各詩はフランスの定型詩の一つであるロンデルの形式を採っている。これは、4行+4行+5行の3連構成であり、第1行は第7行と第13行で、第2行は第8行において、それぞれ反復されるものである。以下に具体例を挙げる(『月に憑かれたピエロ』から「打ち首(DÉCOLLATION)」)。ドイツ語訳はオットー・エーリヒ・ハルトレーベン(1864年 - 1905年)により作られ、1892年にベルリンで出版された。
ギヨーム・アポリネール: これについて詩人は、「本当の句読点」とは「詩句の持つリズムと区切り」であり、「他のものは必要がない」からであると説明している。浅野晃は、アポリネールは「『アルコール』を出すに及んでまったく独自の詩人となった」とし、さらに金子光晴の言葉を引用して、「フランスの詩はアポリネールでまったく違ってしまった」と評している。また、窪田般彌は、1913年刊行の2冊の画期的な書物『アルコール』と『キュビスムの画家たち』によって、アポリネールは「時代のパイオニア」となったと表現している。『キュビスムの画家たち』は、「新しい画家たち」としてピカソ、ブラック、ローランサン、ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズ、フアン・グリス、フェルナン・レジェ、フランシス・ピカビア、マルセル・デュシャンを紹介している。
フランス文学: レアリスムとは逆に、自然主義はエミール・ゾラが長きに亘り説き続けた明確な運動であった。詩では、ロマン主義への反発から、「芸術のための芸術」を標榜し、客観と形式を重視するテオフィル・ゴーティエらの高踏派が生まれ、さらに高踏派やレアリスムとは反対に象徴と内面性に重きを置く象徴主義が台頭した。象徴派の代表的な詩人にはシャルル・ボードレール、アルチュール・ランボー、ポール・ヴェルレーヌ、ステファヌ・マラルメなどがいる。20世紀のフランス文学は(ポール・ヴァレリーが予言したように)歴史的・政治的・精神的・芸術的な危機の深い痕跡を留めている。
蒼穹 (小説): またこの時期、基次郎はボードレールを愛読していた。在籍中の帝国大学でフランス文学科の辰野隆教授の講義を聴講したのがきっかけだった。「絶望」を歌うボードレールの「孤高の精神の高さ」に惹かれた基次郎は、『パリの憂鬱』の英訳をノートに筆写した。基次郎は執筆中の1928年(昭和3年)1月に「馬込文士村」に行った際、宇野千代をめぐって尾崎士郎と一悶着を起こした(詳細は梶井基次郎#宇野千代をめぐってを参照)。それ以前から尾崎と宇野の夫婦関係は冷えていたが、基次郎と千代の恋の噂が離婚の原因の一つになったともされている。その後、梶井は静養先の湯ヶ島に帰るが、医者の忠告を無視し春になったら東京に戻って文壇デビューすることを想定しながら、2月に『蒼穹』を書き上げた。
ウィリアム・ワーズワース: これらの他に20世紀後半から現代にかけてペンギンやオックスフォード・ペーパーバックなどで多くの単独版が出されているが、1805年版と1850年版をページ見開きに組むものが多く、これに1798-99年の2部版を冒頭に載せたものもある。The Prelude という題はワーズワスがつけたものではなく、1850年の没後出版時に付されたものである。しかし1814年に『逍遥』が公開された時にワーズワスは前書きでこの詩がすでに完成されていること、そしてそれが『隠者』の第一部を成すことを示唆している。
蒼穹 (小説): ボードレールの影響を受けた『蒼穹』は、梶井基次郎の短編の中でも短い小品だが、比較的評価の高いものの一つである。ドイツのロマンチックの作家・ジャン・パウルの趣にも似ているとも評されている。また、マラルメの影響もみられ、主題の骨格はマラルメの詩「蒼空」などに似ており、細かい言いまわしは、ボードレールの散文詩集『パリの憂鬱』中の「お菓子」などから学んだ形跡がみられる。鈴木貞美は『蒼穹』について、「〈安逸の悲哀〉のなかをたゆたっていた魂が、空の高みに吸い込まれてゆく幻想を、視覚と身体感覚のリアルな描出によって」書かれているとし、「青空に虚無の闇」を見てしまう〈不幸〉を、「清澄なニヒリズム」と評している。
フリードリッヒ・シラーの詩: 以後の詩の発表の比重は「詩神年鑑」に置かれる。1796年9月刊行。この中で一番反響を呼んだのは最後の『クセーニエン』。以下はゲーテとの共作
ルイ・ジャンモ: 今日ジャンモの作品のいくつかは、彼の主要作品である『魂の詩』を含めてリヨン美術館で見ることができる。「魂の詩」はジャンモの最も有名な作品で、18点の油彩画による第一部(1835年-1855年)とこの制作中に構想された16点の素描画からなる続編の第二部(1860年-1880年)、合わせて34点の連作である。ジャンモは更に第三部、四部も計画していた。 そして1858年には詩編「魂の詩」の第一部をVingtrinier出版社より出版した。その後1881年にジャンモは第一部のいくつかの詩節を書き換え、新しいものを追加してた上で、第二部を加えた4000行の長い詩がサン=テティエンヌで出版された。このジャンモ自身により書かれた長い詩は「魂の詩」の絵画を解釈する原典となる。
ポール・ブールジェ: ブールジェの詩は再評価されて作曲家クロード・ドビュッシーによって曲が付けられた。特に『Les Cloches』、『Beau soir』といった楽曲が名高い。
ルネ・シャール: この間、1948年に既刊の詩集を1冊にまとめて未発表の詩を加えた『激情と神秘』を発表した後、『早起きの人たち』(1950年)、『引きつった平静さに』(1951年)、既刊の「四つの魅惑するもの」、「細心の人」と「ラスコー」によって構成される『岩壁と草原』(1952年)、性愛を描いた『恋文』(1953年)など代表作を次々と発表した。1955年に発表された散文集『基底と頂上の探究』は、シャールの詩論または文学評論としても重要である。本書で詩人は、ロマン主義、特にヴィクトル・ユーゴーを「肥満の道化師」「狂人たちの成功者」「ほらふきの興行師」と批判する。
ポール・ニザン: また、ルイ=ル=グランでは象徴派の詩人ボードレール、社会主義の詩人・思想家シャルル・ペギーを耽読する一方で、王党派・極右・国粋主義のアクシオン・フランセーズを結成したシャルル・モーラスに傾倒する教員に彼の作品を読むよう勧められ、後に一時期だが極右に関わるのは、こうした影響であったとされる。
バイロイト音楽祭: バイロイト音楽祭(バイロイトおんがくさい、独: Bayreuther Festspiele)は、ドイツ連邦バイエルン州北部フランケン地方にある小都市バイロイトのバイロイト祝祭劇場で毎年7月から8月にかけて行われる、ワーグナーのオペラ・楽劇を演目とする音楽祭である。別名リヒャルト・ワーグナー音楽祭(Richard-Wagner-Festspiele)。なお、日本語では「バイロイト音楽祭」という名称が事実上通例となっているが、ドイツ語のFestspieleには本来「音楽」という意味はない。「バイロイト祝祭」と訳されることもある(例:「バイロイト祝祭管弦楽団」)。
バイロイト音楽祭: バイロイト音楽祭は、ワーグナー自らが『ニーベルングの指環』を上演するために創設した音楽祭であり、ここで上演されるのはワーグナーのオペラ作品に限られる。ただし『リエンツィ』までの初期の作品は習作と見なされ取り上げられることはなく、上演されるのは『さまよえるオランダ人』(1842年完成)から『パルジファル』(1882年完成)までの7作品10演目である。音楽祭では、毎年夏の音楽界のオフシーズンにあたる7月下旬から8月にかけて、合計約30公演が行われている。バイロイトは、ワーグナー自ら創設した故事と長い伝統により、多くのオペラファンからは今なおワーグナー上演の総本山と見なされ、ワグネリアンの間ではこの音楽祭に行くことを「バイロイト詣」などと称している。ただし、その人気ゆえに、数ある音楽祭の中でもチケットがかなり取りにくい部類に入る。
ヴィースバーデン五月音楽祭: ドイツ帝国の皇帝は5月にヴィースバーデンに滞在するのが習わしであったが、その期間にバイロイト音楽祭をモデルする「皇帝音楽祭」が構想され、1896年に皇帝ヴィルヘルム2世列席のもと第1回の音楽祭が開催された。当初はリヒャルト・ワーグナーの作品が中心であったが、1900年にカール・マリア・フォン・ウェーバーの『オベロン』が上演されたように、他の作曲家の作品が上演されることもあった。しかし第一次世界大戦で中断を余儀なくされ、1929年になってパウル・ベッカーを芸術監督に「五月音楽週間」として再開され、リヒャルト・シュトラウスの『エジプトのヘレナ』が上演された。ナチス政権のもとでは「大管区文化週間」として1939年まで開催された。1950年に第二次世界大戦後はじめて開催された。その際に現在の名前に改められ、以後は毎年開催されるようになった。
バイロイト音楽祭: これらは少なくとも現在は原則として4部作すべてで同一の指揮者・演出家が担当するセット上演であり、単独および分割での上演はない)が上演される年は他の6演目(『さまよえるオランダ人』『タンホイザー』『ローエングリン』『トリスタンとイゾルデ』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』『パルジファル』)の中から3演目、合わせて7演目が上演される。通常、5年連続して『ニーベルングの指環』が上演され、1年おいて新演出の『指環』が上演されるというスケジュールだが、『指環』が上演されない年はそれ以外の6演目の中から5演目が上演される。ただし、例外的にかつて祝祭劇場の定礎式にワーグナー自身の指揮によってベートーヴェンの交響曲第9番がこけら落としとして演奏された由来に基づき、ワーグナー以外の作品では唯一この交響曲が(主に節目の年に)特別に演奏されることがある。
ヴィーラント・ワーグナー: ヴィーラント・ワーグナー(ドイツ語: Wieland Wagner, 1917年1月5日 - 1966年10月17日)は1951年からその死に至るまでバイロイト音楽祭を主宰した事で知られるドイツの演出家。
グードルン・ワーグナー: グードルーン・ワーグナー(ドイツ語: Gudrun Wagner、1944年6月15日 - 2007年11月28日)は、バイロイト音楽祭の共同運営者。ドイツ人。東プロイセンのアレンシュタイン生まれ、バイロイトで没。
バイロイト音楽祭: 第二次大戦で音楽祭がしばらく中断した後、1951年に再開した際の最初の演奏も、ワーグナーのこけら落としにならって、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮による同曲で再開している(この時の演奏はライブ録音されて、レコード、CDとして発売されている)。
カタリーナ・ワーグナー: カタリーナ・フリーデリケ・ワーグナー(ドイツ語:Katharina Friederike Wagner、1978年5月21日 - )は、ドイツのオペラ演出家。バイロイト生まれ。バイロイト音楽祭の芸術監督、運営理事長。
ニケ・ワーグナー: ドイツ国内外で開かれる音楽・文学のシンポジウムや対談イベントに数多く参加している。1984年から1986年まで、ベルリン学術コレークのフェロー。2001年、ハンブルク市から文化評議員(Kultursenator)の職を提示されるが、ハンザ都市の文化予算の増額要求が断られると、これを辞退した。2002年、オックスフォード大学の客員教授。2003年、ドイツ連邦議会が主催する「ドイツの文化」アンケート委員会に外部識者として参画。2002/03年、バイエルン州立歌劇場のヘルベルト・ヴェルニケとデイヴィッド・オルデンによる「リング」上演に文芸部員(ドラマトゥルグ)として関わった。2004年、ワイマール文化祭典の芸術総監督に就任。バイロイト音楽祭の長期政権を続けた叔父、ヴォルフガング・ワーグナーに対して痛烈な批判を繰り返し表明し、長年に渡り後任の座を要求してきた。
フェスティバルホール: 中でも1967年の第10回フェスティバルにて企画・開催された「バイロイト・ワーグナー・フェスティバル」は、バイロイト音楽祭の過去2度しか存在しない海外公演前例の一つとして知られており、出演アーティストにはワーグナーの孫で演出家のヴォルフガング・ワーグナーをはじめ、ワーグナー歌手として名高いソプラノ歌手ビルギット・ニルソンとテノール歌手ヴォルフガング・ヴィントガッセン、当時40代前半のピエール・ブーレーズ等といった豪華な顔ぶれを揃えて世界中の注目を集めるところとなり、日本のオペラ史に輝かしい金字塔を打ち立てた。また初代当ホール一時閉鎖前最後の開催となった第50回フェスティバルでは、ザルツブルク音楽祭の事実上初めてとなる海外ツアーの一環公演(曲目は『フィガロの結婚』)が行われ、取り壊しに伴って休止となるフェスティバルに花を添えた。
バイロイト音楽祭: 演出の方も、1966年にヴィーラントが亡くなってからは弟のヴォルフガングが総監督の職を引き継いだ。ヴィーラント亡き後、ヴィーラントの遺族とヴォルフガング一家が互いの取り巻きを交えての内紛に明け暮れ、そのスキャンダルも相まって、同族運営が大きな批判に晒されるようになったことから、1973年にリヒャルト・ワーグナー財団へ運営が移管された。同財団の運営権はドイツ連邦政府、バイエルン州政府に最大の権限があり、次いでワーグナー家、バイロイト市、ワーグナー協会の順になっている。1976年、ヴォルフガングは革新的な上演をもくろみ、音楽祭創立100周年の記念すべき『指環』の上演を、指揮者ピエール・ブーレーズと演出家パトリス・シェローのフランス人コンビに委ねた。
ヴィニフレート・ワーグナー: ヴィニフレート・ワーグナー(Winifred Wagner, 1897年6月23日 ヘイスティングス - 1980年3月5日 ユーバーリンゲン)は、ジークフリート・ワーグナー未亡人でバイロイト音楽祭の主宰者。
ザルツブルク復活祭音楽祭: ザルツブルク復活祭音楽祭創立の原動力は、カラヤンの強い意思と、それを現実的に支えた観光都市ザルツブルクとレコード産業ビジネスであった。帝王と呼ばれ、ヨーロッパの楽壇に君臨したカラヤンも、自分の思うようにならないことがあった。その一つは1952年以来疎遠だったバイロイト音楽祭であり、もう一つは1964年以来疎遠だったウィーン国立歌劇場であった。どちらも伝統のある歌劇場で、全てに関して支配を望むカラヤンとは相容れない関係だった。特にカラヤンが好んで指揮をしたワーグナーの楽劇は、ザルツブルク音楽祭はバイロイト音楽祭と時期的に重なり、上演する事はできなかった。そこに前述のビジネスの思惑が重なり、ザルツブルク復活祭音楽祭はスタートした。
バイロイト楽友協会: バイロイト楽友協会(ドイツ語:Gesellschaft der Freunde von Bayreuth e.V.)は、約5500人の会員を擁するバイロイト音楽祭の後援団体。1949年9月22日、リヒャルト・ワーグナーの孫、ヴィーラントとヴォルフガングの発案で設立され、1944年が直前で最後の開催となって途絶えていたバイロイト音楽祭を財政基盤の確立により復活し、再興することを目的としていた。1951年、戦後初の音楽祭が開催された。
バイロイト祝祭管弦楽団: バイロイト祝祭管弦楽団(バイロイトしゅくさいかんげんがくだん、独: Orchester der Bayreuther Festspiele)は、バイロイト祝祭劇場で毎年7月から8月に行われるバイロイト音楽祭(Bayreuther Festspiele)において臨時編成されるオーケストラである。バイロイト音楽祭はリヒャルト・ワーグナーのオペラ・楽劇だけを上演する目的で1876年に開幕した。音楽監督は置かれず、その時々の最高のワーグナー指揮者が招かれる。オーケストラのメンバーはドイツ圏各地のオーケストラ団員から集められる。構成傾向は時期によって変わり、ウィーンフィルのメンバーが多かった時期、東独勢中心だった時期など様々である。フランスなど他言語圏から参加が得られる年もある。
バイロイト音楽祭: ワーグナーはかねてから、己の楽劇を、他人の手に触れさせず己の理想的な形で上演することを夢見て、劇場用の土地を捜し求めていた。しかしなかなか理想的な場所は見つからず、苦心して捜し出した土地も、政治的な理由などで追い出されたりした。やがて親しくしていたバイエルン国王ルートヴィヒ2世により、バイロイト辺境伯夫人ヴィルヘルミーネ(プロイセン王フリードリヒ2世の姉)が建築した辺境伯劇場があった、バイロイトの地を提供された。だがそこにあった劇場にも満足できなかったワーグナーは、自ら劇場を建築することを決心する。ルートヴィヒ2世からの資金提供を受け、定礎式の収入なども建築費用に充てた。あくまで「仮住まい」として建築されたため、建築費用は抑えられた。余った費用は、別荘であるヴァンフリート館建築などに充てられた。
バイロイト音楽祭: しかし、それ以外の費用(上演用など)は全然足りなかったので、ルートヴィヒ2世に懇願してさらに借金をしている。1876年、ルートヴィヒ2世やドイツ皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世などの国賓や、フランツ・リスト、アントン・ブルックナー、ピョートル・チャイコフスキーなど音楽家らの観衆を集め、ハンス・リヒター指揮『ニーベルングの指環』で第1回の音楽祭が開かれた。結果としては大赤字となり、舞台評もあまり芳しくなく、ワーグナー自身もひどい鬱になるほどの落ち込みようだった。また、大赤字が尾を引いたせいで1882年まで音楽祭は開かれず、『指環』も1896年まで上演されなかった。第2回の1882年以降は休みの年を挟みながらなんとか開催されたが、第一次世界大戦と、戦後の混乱の影響で、1915年から1923年までは開催されなかった。
クリスティアン・ティーレマン: 1999年5月、ベルリン・ドイツ・オペラにおける『ローエングリン』に感銘を受けたバイロイト音楽祭総監督・演出家・舞台美術家ヴォルフガング・ワーグナーは、ただちに音楽祭へのティーレマンの招聘を決定し、翌2000年に『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を指揮してデビューを果たした。この時は、「観客のみならず演奏家たちからも絶大な信用と尊敬を勝ち得ていた」と評され、実際にそれ以降毎年客演を重ねている。2001年はバイロイト音楽祭が1951年に再開されてから50年という節目の年であり(なお、音楽祭設立125周年、音楽祭が開かれなかった年を除いて遂行90周年、ラジオ放送開始70周年でもあった)、その記念として、ワーグナーの作品のみが上演される音楽祭において唯一の例外であるベートーヴェンの交響曲第9番の演奏が行なわれた。
バイロイト音楽祭: 翌2008年からは、舞台中継のネットでの映像ストリーミング配信や会場外でのパブリックビューイングがカタリーナの肝煎りにより始められた(2008年は『マイスタージンガー』、2009年は『トリスタンとイゾルデ』が生中継された)。これにより、会場外の観客や世界各国のインターネット・ワグネリアンたちにもこれまで以上に音楽祭の雰囲気を楽しむことが出来るようになり、代変わりしたバイロイトらしい新機軸として評判になった。そしてヴォルフガングが死去してから初めての音楽祭となる2010年、テレビでの生中継が実現する運びとなる(後述)。翌2011年の第100回の開催では、ユダヤとの関係改善を目論むカタリーナの計らいでイスラエル室内管弦楽団がバイロイトを訪れ、市内のホールにてロベルト・パーテルノストロの指揮により『ジークフリート牧歌』を演奏した。この年の初日の演目は新演出の『タンホイザー』。
ヴォルフガング・ワーグナー: バイロイト音楽祭特有の事情(オール・ワーグナー・プログラムが鉄則ゆえに、有名作品の繰り返し上演が宿命である)を逆に生かし、斬新で歴史に残る数々の上演を実現させ、「実験工房」としてのバイロイトの地位を確固たるものとし、名舞台の仕掛人として名を馳せた。一方で兄ヴィーラント亡き後、バイロイト運営権などをめぐって、ヴィーラントの遺族とヴォルフガング一家が互いの取り巻きを交えての内紛を繰り広げた。最終的にヴォルフガングが兄の一族をバイロイト運営から完全に排除して総監督の座を守った。遺恨も残したこれらの“御家騒動”の経緯からワーグナー家による同族運営が少なからぬ批判を招いたことから、1973年にリヒャルト・ワーグナー財団が設立され、バイロイト祝祭歌劇場の所有権と音楽祭の運営は同財団に移管される。
バイロイト音楽祭: 再開後のエポックは、1930年のアルトゥーロ・トスカニーニ初出演であった。それまではドイツ人・ドイツ系指揮者しか指揮台に立たなかったが、リヒャルトの息子ジークフリート・ワーグナーとその妻ウィニフレッド・ウィリアムズの尽力で、初の外国人指揮者として招聘されたのであった。しかし、トスカニーニは忍び寄ってきたナチスの影響(ウィニフレッドは猛烈なヒトラー崇拝者だった)や、ヨーロッパの歌劇場特有の主導権争い(1930年にジークフリートが急死し、バイロイトでもこの手の騒動が起こっていた)に嫌気がさし、1931年限りでバイロイト出演を終えた。どさくさに紛れて、1931年初出演のヴィルヘルム・フルトヴェングラーも一時バイロイトを離れた。以降の音楽祭はナチスによる国家的援助を受け続け、第二次世界大戦中の1944年にも辛うじて(『マイスタージンガー』のみであったが)開催された。
ジークフリート・ワーグナー: 1869年6月6日にスイスのルツェルン湖畔のトリプシェンで生まれた。当初は父リヒャルトが必ずしも音楽家の道を強制しなかったこともあり、建築家を志し建築学を専攻していた。だが徐々に後継者としての使命感に目覚め、父の弟子フンパーディンクに師事、作曲を学んだ。作曲家としては多作で、オペラの作曲数は19と父親よりも多く、台本も自ら執筆している。この他に交響詩や協奏曲などの器楽曲も手がけた。ただし作品は生前から評価が高くなく、今日の標準的なレパートリーにもどれ一つ残っていない。1896年にはバイロイト音楽祭の『ニーベルングの指環』で指揮者としてもデビューを果たした。指揮者としては相当な腕の持ち主で、バイロイト祝祭の一時期を支える一方、ドイツ各地でも巡演をおこなった。1908年からは同音楽祭の終身芸術監督に就任し、いくつかの新演出も担当した。
バイロイト楽友協会: 2008年、長年に渡り音楽祭総監督を務めたヴォルフガング・ワーグナーが退任すると、バイロイト音楽祭有限会社の組織改革が進められ、バイロイト楽友協会も4人の業務執行役員(Gesellschafter)の一人となって現在に至っている。残る3人は国(ドイツ連邦共和国)、バイエルン州、バイロイト市から代表者が出ている。4人の業務執行役員は管理委員会(Verwaltungsrat)と役員総会(Gesellschafterversammlung)で対等の議席と議決権を有している。
バイロイトの第九: リヒャルト・ワーグナーによって創設されたバイロイト音楽祭は戦前から戦時にかけて、ナチス政権の誕生と、ヴィニフレート・ワーグナーを始めとするワーグナー家の政権への接近によって聖地化されていた。そうした経緯から、戦後は非ナチ化審理を受け、1948年12月にヴィニフレートのバイロイト音楽祭への関与を2年半、禁じた。バイロイト音楽祭開催のための資金源でもあるワーグナー家の遺産を相続していたヴィニフレートが関与できなくなったことを受け、彼女の2人の息子であるヴィーラント・ワーグナーとヴォルフガング・ワーグナーにその遺産を譲ることで、戦後のバイロイト音楽祭の運営権とその資金が確保された。
エファ・ワーグナー・パスキエ: エファ・ワーグナー=パスキエ(ドイツ語: Eva Wagner-Pasquier、1945年4月14日 -)は、ドイツの劇場運営者。バイロイト近郊のオーバーヴァルメンシュタイナッハ生まれ。異母妹のカタリーナ・ワーグナーとともに2015年シーズンまでバイロイト音楽祭の芸術監督、運営理事長を務めた。
バイロイト楽友協会: バイロイト音楽祭の財政を後援団体で賄う構想は、すでに1871年にはワーグナー自身が抱いていたもので、当初は1000枚の後援証書(Patronatsschein)の売却を通じて祝祭劇場の建設と最初のシーズンの予算を確保する計画だったが、1873年までに売却できたのは3分の1のみに留まったため、バイエルン国王ルートヴィヒ2世が介入し、私財を貸し付けて提供した。1921年に再度、後援証書が発行され、このときは予定の売上高を達成したが、当時は、第一次世界大戦後のハイパーインフレーションによる貨幣価値の下落のあおりを受けて音楽祭の予算をカバーすることができなかった。
音楽祭: 伝統ある音楽祭としてはザルツブルク音楽祭(Salzburger Festspiele)やバイロイト音楽祭(Richard-Wagner-Festspiele)が有名だが、いずれも原語では音楽を意味する言葉はなく、単に「祝祭上演」(Festspiele)という意味である。また同じ意味で「ベルリン芸術週間」「国際モーツァルト週間」といった名称も使われ、総じてヨーロッパでは伝統ある「音楽祭」ほど、改めて「音楽」という言葉を入れない傾向にある。日本では「地名+音楽祭」として表記することが行われてきたため、一般の人にとってはわかりやすいが、原語との表記のギャップが生まれる結果となった。
フリーデリント・ワーグナー: 1953年に西ドイツに戻り、バイロイト音楽祭の期間に音楽を学ぶ学生のためにマスタークラスを開いた。1960年、ライプツィヒ歌劇場のオープニングに主賓として出席。1967年、ビーレフェルトで『ローエングリン』を上演した。1975年、国際ジークフリート・ワーグナー協会を設立し会長となった。1976年、ピエール・ブーレーズとパトリス・シェローが制作した『ニーベルングの指環』のドキュメンタリー映画を制作し出演した。教え子にアメリカの指揮者マイケル・ティルソン・トーマスがいる。
バイエルン国立歌劇場: ドイツを代表する歌劇場の一つであり、モーツァルトの『イドメネオ』やワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』『ラインの黄金』『ワルキューレ』など数々の作品を初演した伝統を持つ。ハンス・フォン・ビューロー、リヒャルト・シュトラウス、ブルーノ・ワルター、ハンス・クナッパーツブッシュ、ゲオルク・ショルティ、ヨーゼフ・カイルベルトなどが音楽監督を務めてきた。特に西ドイツ1970年代から80年代にかけてのヴォルフガング・サヴァリッシュ音楽監督時代は、常連の客演指揮者カルロス・クライバーらとともに盛期を築き、活発な録音録画や訪日公演などで日本でも広く親しまれた。クライバーはバイエルン国立歌劇場の管弦楽団に強い信頼を寄せ、しばしばオペラ以外にコンサートを開催、映像や録音も残されている。
ブレゲンツ音楽祭: ブレゲンツ音楽祭(ドイツ語: Bregenzer Festspiele)はオーストリアのブレゲンツで毎年7月から8月にかけて開かれる音楽祭。
ヴィースバーデン五月音楽祭: ヴィースバーデン五月音楽祭(ドイツ語: Internationale Maifestspiele Wiesbaden)は、ドイツのヴィースバーデンのヘッセン州立劇場で毎年5月に開催される音楽祭。オペラ、バレエ、演劇、ミュージカルが中心。
ザルツブルク音楽祭: ザルツブルク音楽祭(ザルツブルクおんがくさい、ドイツ語: Salzburger Festspiele ザルツブルガー・フェストシュピーレ)は、オーストリアのザルツブルクで毎年夏に開かれる音楽祭。モーツァルトを記念した音楽祭として、世界的に知られている。ウィーン・フィルを始め、世界のトップオーケストラ、歌劇団、指揮者、ソリストが集い、世界でもっとも高級かつ注目を浴び規模でも世界最大の音楽祭の一つである。なお、当初から演劇部門も大きなウェイトを占めており、また原語では「ザルツブルクの祝祭上演」という意味であるため、本来ならば「音楽祭」と呼ぶのは不適当であるが、日本では慣習上「音楽祭」と呼称している。ここでも、以降は便宜上「音楽祭」と呼称する。
ミュンヘン・オペラ・フェスティバル: 1875年にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラとリヒャルト・ワーグナーの楽劇、並びに戦後にはリヒャルト・シュトラウスのオペラを上演するための音楽祭として発足。この試みは成功し、年々規模は拡大して、世紀の変わり目には市民の要求を満たすため、芸術を愛好するルイトポルト摂政王子によりルイトポルト王子劇場が建設された。1901年8月21日に『ニュルンベルクのマイスタージンガー』でこけら落としが行われ、オペラ・フェスティバルの黄金時代の幕が開いた。
ザルツブルク音楽祭: 1939年の音楽祭は第二次世界大戦勃発に伴い途中で中止され、翌1940年にはナチの干渉がありながらも辛うじて開催されたが、「ドイツの"音楽祭"はバイロイトだけで十分だ」という理由で「ザルツブルク、音楽と演劇の夏」という名前に変えられた。1941年からはクレメンス・クラウスを音楽監督に据えて辛うじて継続したが、1944年の音楽祭は直前のヒトラー暗殺未遂事件(ヴァルキューレ作戦)の影響と「総力戦」の発令に空襲の危険から、フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルによるただ1回のコンサート(ブルックナーの交響曲第8番)と、シュナイダーハン四重奏団のコンサート1回、リヒャルト・シュトラウスの新作歌劇「ダナエの愛」のゲネラルプローベだけが行われた。そんな中、1938年にワルターの代役としてカール・ベームが初出演し、戦後一時期の活動自粛時期を除いて1980年まで音楽祭の中心として活躍することになる。
ツヴィンゲンベルク (バーデン): 特筆すべき催し物は、ツヴィンゲンベルク城で毎年行われる、ウェーバーの歌劇『魔弾の射手』を中心演目とする野外演劇祭である。演目はしばしば替わり、珍しい芝居やオペラが上演されることもある。
ブレゲンツ: 夏に、湖上のステージにおいてブレゲンツ音楽祭が開催される。オペラ、ミュージカルなどが上演され、多くの観光客を集める。
オイティン音楽祭: オイティン音楽祭(ドイツ語: Eutiner Festspiele)は、ドイツのシュレースヴィヒ=ホルシュタイン州のオイティンで毎年7月から8月にかけて開催されるオペラ音楽祭。
ミュンヘン・オペラ・フェスティバル: ミュンヘン・オペラ・フェスティバル(ドイツ語: Münchner Opernfestspiele)は、ドイツのミュンヘンで行われるオペラ音楽祭。
ラヴェッロ音楽祭: ラヴェッロにあるヴィラ・ルーフォロでは1880年にリヒャルト・ワーグナーが滞在し、美しい風景から『パルジファル』のクリングゾルの庭の音楽の着想を得た。それにちなんで1953年から毎年「ワーグナー音楽祭」が開かれるようになった。現在でもワーグナーの作品の上演が大きな比重を占めるが、それ以外のオーケストラや室内楽のコンサートも行われる。これまでにシュターツカペレ・ドレスデン、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、マリインスキー劇場管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、RAI国立交響楽団、フランス国立管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団、フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団などが登場している。2003年から「ライトモチーフ」といわれるモットーを設定している。2010年にはオスカー・ニーマイヤー会館が完成した。
バイエルン国立歌劇場: バイエルン国立歌劇場(バイエルンこくりつかげきじょう、ドイツ語: Bayerische Staatsoper)は、ドイツのバイエルン州ミュンヘンにある歌劇場。運営はバイエルン州とミュンヘン市の補助金によっていることから「バイエルン州立歌劇場」とも呼ばれるが、日本ではかつてからハンブルクやベルリンのそれと同様に「国立歌劇場」という翻訳名称で紹介されて広く知られている。バイエルン国立歌劇場の起源はバイエルン選帝侯国の宮廷劇場にある(17世紀に選帝侯妃ヘンリエッテ・アーデルハイトが設立した歌劇団を嚆矢とする)。
ケルンテンの夏音楽祭: ケルンテンの夏(ケルンテンのなつ, Carinthischer Sommer)は、オーストリアケルンテン州で開かれる音楽祭・文化祭。毎年7月・8月にオシアッハ、フィラッハ(1972年より)、また近年はケルンテン州の他の街にても開催される。1969年に、オシアッハ湖畔のオシアッハ修道院跡の修道院付教会(シュティフト)の再建記念コンサートが開かれたことがきっかけで、その後定期的に行われるようになった。このコンサートに呼ばれたのは、ピアニストのヴィルヘルム・バックハウスで、6月26日と6月28日に演奏会を開いたが、28日のコンサートで心臓発作を起こし、コンサートは何とか完遂させたものの7日後に逝去したため、ケルンテンの夏音楽祭の第1回のコンサートは、彼の最後のコンサートになった。
ミュンヘン・オペラ・フェスティバル: 毎年6月から7月にかけてバイエルン国立歌劇場とバイエルン国立バレエによって30以上のオペラ、声楽リサイタル、オーケストラコンサート、バレエが行われる。会場はミュンヘン国立劇場、ルイトポルト王子劇場、キュビリエ劇場、パビリオン21オペラスペース、諸聖人宮廷教会、ノイエ・ピナコテーク、ブラントホルスト美術館である。またマックス・ヨーゼフ広場では「オパー・フュア・アレ(みんなのオペラ)」という無料コンサートシリーズも行われ、2010年には1万2000人の観衆を集めた。
ハイデンハイム・オペラ・フェスティバル: ハイデンハイム・オペラ・フェスティバル(ドイツ語: Opernfestspiele Heidenheim)は、ドイツのハイデンハイムで毎年開催されるオペラ音楽祭。
ザルツブルク音楽祭: モーツァルトが誕生したザルツブルクでは、1842年にモーツァルト音楽祭が、1856年にモーツァルト生誕100年記念音楽祭が開かれていた。この流れを受けて、1877年にウィーンフィルがウィーン以外ではじめての公演をおこなう。1887年に指揮者のハンス・リヒターが参加してザルツブルク音楽祭(Salzburger Musikfest)が始まった。ウィーン・フィルも招いたこの音楽祭は第一次世界大戦などで中断している。現在の音楽祭は、この流れを汲んでいるとされる。第一次世界大戦末期の1917年、演出家マックス・ラインハルトが現在につながる音楽祭の実施を考え祝祭劇場協会を発足、やがてフーゴー・フォン・ホーフマンスタールらが委員に加わり、1920年に第一回の「ザルツブルク・フェスティヴァル(音楽祭)」が開かれた。
メルビッシュ湖上音楽祭: メルビッシュ湖上音楽祭(めるびっしゅこじょうおんがくさい、ドイツ語: Seefestspiele Mörbisch)はオーストリアのメルビッシュ・アム・ゼーで開かれるオペレッタ音楽祭(ただし、近年は下記の通りミュージカル音楽祭に転換した)。毎年夏にノイジードル湖上のステージで主にウィーン・オペレッタ(稀にベルリン・オペレッタや独語訳されたブロードウェイミュージカル、オッフェンバック作品など)が上演され、毎年約20万人を動員している。
ザルツブルク復活祭音楽祭: ザルツブルク復活祭音楽祭(ざるつぶるくふっかつさいおんがくさい、Die Salzburger Osterfestspiele)とはオーストリアのザルツブルクで、毎年復活祭の期間に開催される音楽祭である。会場はすべてザルツブルク祝祭大劇場である。
ヴィースバーデン: 主な上映場所は、祝祭映画館カリガリやクレメンティーネ邸である。ヘッセン州立歌劇場は、5月に、国際五月音楽祭が開催される。この音楽祭は1896年に第1回が開催された。当時のこの音楽祭のモデルは、バイロイトのリヒャルト・ワーグナー音楽祭であった。同じ5月にはナウロート市区のエプフェルブリューテフェスト(リンゴの花祭)で、野外シーズンが始まる。この祭では、ハウプト通り沿いの農場で主にアップルワインを飲ませる伝統的なリンゴの花祭が行われている。これに多くの祭のテントや出店が出る。スポーツ関係のハイライトが、聖霊降臨祭にビープリヒの城館広場で開催される国際馬場馬術・飛越競技大会である。この大会のために馬術競技の大物たちが定期的にこの街を訪れる。これと並行して、内市街のヘッセン州内閣官房に隣接するクランツ広場ではクランツ広場祭が開催される。夏は大きなイベントで始まる。
バイロイト祝祭劇場: バイロイト祝祭劇場(独: Bayreuther Festspielhaus)は、ドイツのバイロイトにある全館が木造のオペラハウスである。リヒャルト・ワーグナーが自身の作品の上演を目的として計画、設計し、バイエルン王ルートヴィヒ2世の後援を得て1872年に着工、1876年に完成した。最初に上演された作品は『ニーベルングの指環』である。
ベルリン国立歌劇場: 再開にあたって、2回ともリヒャルト・ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』が上演された。また、1945年にはベルリン・ドイツ国立歌劇場と改称された。
シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭: シュレースヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭(ドイツ語: Schleswig-Holstein Musik Festival)は、ドイツのシュレースヴィヒ=ホルシュタイン州で毎年7月から8月にかけて開かれるクラシック音楽の音楽祭。
ボン・ベートーヴェン音楽祭: ボン・ベートーヴェン音楽祭(ドイツ語: Beethovenfest Bonn)は、ドイツのボンやその周辺のラインラント地方で毎年9月に開催される音楽祭。ボンはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの出身地。
ハンブルク州立歌劇場: その後数年のうちにクリストフ・ヴィリバルト・グルック、 ヨハン・アドルフ・ハッセのほか、様々なイタリアのカンパニーが客演した。1826年5月18日、老朽化した木造建築に替わるものとして、現在のハンブルク州立歌劇場がある位置で、新たな州立劇場の建築に着手する。新劇場は収容人数が2800名、着工から1年足らずで完成し、ベートーヴェンの劇付随音楽エグモントでこけら落としが行われた。1873年に建物の改装が行われ、外装と内装のいずれもが当時主流だったグリュンダーツァイト様式へと生まれ変わる。1891年には、電気式の照明が導入された。1879年、ベルンハルト・ポリーニ芸術監督の時代に『リング・チクルス』を初めて上演する。ワーグナーが死去した1883年には、そのオペラ作品9作を演奏する企画を始めた。
ヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭: ヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭(ドイツ語: Würzburger Mozartfest)は、ドイツのヴュルツブルクで開催される音楽祭。ザルツブルク音楽祭と並ぶ歴史を持つヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽祭。
ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭: ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭(ドイツ語: Internationale Händel-Festspiele Göttingen)は、ドイツのゲッティンゲンで毎年開催されるバロック音楽の音楽祭。
ルートヴィヒスブルク音楽祭: ルートヴィヒスブルク音楽祭(ドイツ語: Ludwigsburger Schlossfestspiele)は、ドイツのルートヴィヒスブルクで毎年5月から7月の間に行われる音楽祭。
バイロイト辺境伯歌劇場: バイロイト辺境伯歌劇場(バイロイトへんきょうはくかげきじょう)ないし辺境伯歌劇場 (ドイツ語: Markgräfliches Opernhaus) は、ドイツ・バイエルン州の都市バイロイトにある18世紀に建てられた歌劇場である。バロック様式の傑出した美しさを持つ歌劇場というだけでなく、当時の要素のほとんどがそのまま伝わっている稀有な例として、2012年にUNESCOの世界遺産リストに登録された。また、リヒャルト・ワーグナーが自らの祝祭劇場をバイロイトの地に建てるきっかけとなった歌劇場でもある。
シュヴェツィンゲン音楽祭: シュヴェツィンゲン音楽祭(ドイツ語: Schwetzinger Festspiele)は、ドイツのシュヴェツィンゲンで毎年4月から6月に開催される音楽祭。最近の正式名称はSWRシュヴェツィンゲン音楽祭。
ウィーン国際音楽演劇博覧会: ウィーン国際音楽演劇博覧会(ウィーンこくさいおんがくえんげきはくらんかい、ドイツ語: Wiener Musik-und Theaterausstellung)は、1892年にプラーター公園において催された音楽と演劇の博覧会。
ドナウエッシンゲン音楽祭: ドナウエッシンゲン音楽祭(独:Donaueschinger Musiktage)は、ドイツのバーデン=ヴュルテンベルク州「黒い森(シュヴァルツヴァルト)」にあるドナウエッシンゲンで開催される音楽祭。演目作品は原則として世界初演となる現代音楽である。
ミュンヘン: ミュンヘンはヨーロッパの文化的な中心の一つで、多くの傑出した作曲家を輩出しその中には一時的に滞在した人物も含めオルランド・ディ・ラッソ、モーツァルト、カール・マリア・フォン・ウェーバー、リヒャルト・ワーグナー、グスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウス、マックス・レーガー、カール・オルフが含まれる。オペラの祭典であるミュンヘン・ビエンナーレ(英語版)はハンス・ヴェルナー・ヘンツェにより創設され、「A*Devantgarde」は2年毎に開催される現代音楽の祭典である。ミュンヘン国立劇場ではワーグナーのオペラが公演されそれらはルートヴィヒ2世の庇護の下にあった。バイエルン州立歌劇場やバイエルン国立管弦楽団は国立劇場を本拠地としている。隣にあるモダンなレジデンツ劇場(英語版)は第二次世界大戦以前にキュビエ劇場(英語版)を収蔵した建物に建てられた。
リヒャルト・ワーグナー: 当時のワーグナーは、ドレスデン宮廷歌劇場監督で社会主義者のアウグスト・レッケルの影響で、プルードン、フォイエルバッハ、バクーニンなどアナーキズムや社会主義に感化されており、国家を廃棄して自由協同社会(アソシエーション)を望んでいた。1845年にはオペラ『タンホイザー』(WWV 70)を作曲し上演したが、当初は不評だった。しかし上演し続けるうちに評価は上昇していき、ドレスデンにかぎらず各地で上演されるようになった。夏休暇にはヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの『パルチヴァール』 、ゲオルク・ゴトフリート・ゲルヴィーヌスの『ドイツ人の詩的国民文学の歴史』 を読んだ。1846年、ワーグナーは毎年恒例であった復活祭の直前の日曜日におこなわれる特別演奏会の演目として、ベートーヴェンの『交響曲第9番』の演奏を計画。
ニケ・ワーグナー: ニケ・ワーグナー(ドイツ語:Nike Wagner、1945年6月9日 - )は、ドイツの文筆家、劇作家。2004年から2013年まで、ヴァイマル文化祭典の芸術総監督。ボーデン湖の湖畔のユーバーリンゲン生まれ。
ルツェルン音楽祭: 中央スイス地方にあってワーグナーやラフマニノフが暮らしたルツェルン市は、1910年代から小さな音楽祭をおこなっていたが、ザルツブルクでの音楽祭が隆盛を極めることで衰退し、1920年頃には行われなくなってしまった。ルツェルン市は、1933年に完成したコングレス・ハウスとそれに併設された音楽ホールを活用して、この風光明媚なルツェルンでの音楽祭開催を目指し、以前から接触をしていたアドルフ・ブッシュに相談をしていた。この音楽祭が実現に至るのは、皮肉にも1938年4月に行われたナチスによるオーストリア併合がきっかけであった。ナチスのこの暴挙によってザルツブルク音楽祭を閉め出された音楽家たちを集めて音楽祭を開催すべく、ブッシュにルツェルン市がもちかけ、ブッシュの要請に応えたトスカニーニをはじめとする音楽家たちによって1938年に第1回の国際音楽祭が開催された。
ルツェルン音楽祭: 湖に突き出たトリブシェンの岬にはワーグナーが長く住んだ館がある。現在では1階がワーグナー博物館、2階が楽器博物館となっている。ここではかつて『ジークフリート牧歌』がコジマの誕生日のプレゼントとして作曲され、その初演が行われた邸である。故に、音楽祭の最初のガラ・コンサートの会場に、このトリブシェンの旧ワーグナー邸の前の広場が選ばれた。1938年の第1回の国際音楽祭では、スイス・ロマンド管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、バーゼル交響楽団などスイスのオーケストラから優秀な演奏家を集め、トスカニーニと友人、ポーロ、あるいはブッシュ弦楽四重奏団の面々が弦の各セクションのトップに座った特別編成のオーケストラが、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮の下、最初の楽音を奏でたのである。
ベルン市立劇場: ベルン市立劇場(ドイツ語: Stadttheater Bern、英語: Bern Theatre)とは、スイスの首都ベルンにあるネオクラシック様式の劇場で、ベルン交響楽団のメインホールとなっている。世界遺産に登録されているベルン旧市街のコルンハウス広場に面した立地で、オペラ、オペレッタ、バレエなど、年間300以上のプログラムを開催している。完成は1903年。リヒャルト・ワーグナーの歌劇、タンホイザーがこけら落としとなった。アグネス・バルツァ、ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴなど世界トップクラスのアーティストがこの劇場で演じている。
ベーブリンゲン: 1996年から毎年6月~9月、「ベーブリンゲン湖畔の夏祭り」として、二つの湖の畔でフリーマーケット、コンサートなど、およそ60のイベントが行われる。
メルビッシュ湖上音楽祭: 1955年にウィーン国立歌劇場の歌手ヘルベルト・アルゼンが構想し、2年の準備期間を経て1957年に第1回の音楽祭が開催された。第1回の演目はヨハン・シュトラウス2世の『ジプシー男爵』であった。当初は1200名の収容能力があったが、1959年に3000名へと拡張され、現在では6000名を収容できる。2006年には新型の音響システムが導入された。音楽祭の模様は長年にわたってオーストリア放送協会によって放送されている。1993年、総監督(インデンタント)にウィーンフォルクスオーパーのバリトン歌手として活躍したハラルド・セラフィンが就任。まもなく指揮者、音楽監督を同じくフォルクスオーパーのルドルフ・ビーブルに固定、オーケストラも既存団体の招聘から音楽祭専用の臨時編成を組む体制(当初はブルゲンランド交響楽団の名称、まもなくメルビッシュ音楽祭管弦楽団と改称)に入った。
ウィーン国立歌劇場: ウィーン国立歌劇場(ウィーンこくりつかげきじょう、ドイツ語: Wiener Staatsoper ヴィーナー シュターツオーパー、ドイツ語の原音から「ヴィーン〜」とも)は、オーストリアのウィーンにある歌劇場。1920年まではウィーン帝立・王立宮廷歌劇場(k.k. Hof-Operntheater–Neues Haus)と呼ばれていた。レパートリーシステムをとる。
ルートヴィヒスブルク: 演劇公演は、主に城館公園のフォーラムで開催される。最も有名な文化イベントの1つが1932年にヴィルヘルムクレーマーによって創始されたルートヴィヒスブルク音楽祭である。このイベントでは、ルートヴィヒスブルクやバーデン=ヴュルテンベルク州内の様々な場所で、音楽、ダンス、演劇、文学のイベントが数多く開催される。ヴォルフガング・ゲンネンヴァインは芸術監督に就任した最初のシーズンに、ホール専属の演劇祭アンサンブル「ルートヴィヒスブルク音楽祭管弦楽団」を設立した。2005年にヴルフ・コノルトとミヒャエル・ホーフシュテッターがゲンネンヴァインに替わって芸術監督となった。2009年からトーマス・ヴェルデホフが支配人としてルートヴィヒスブルク音楽祭を指導している。
マチェラータ音楽祭: マチェラータ音楽祭(Macerata Opera Festival)はイタリアのマチェラータで毎年夏に開催されるオペラ音楽祭。7月から8月にかけて3つないし4つのオペラ公演が行われる。正式名称は会場名からのスフェリステリオ音楽祭(Sferisterio Opera Festival)。
マールブルク: この他に、ヘッセン州立劇場マールブルクでは「子供と若者の演劇週間」が開催される(#演劇と映画の項参照)。4月の最終週末から9日間にわたってメッセ広場で春のメッセが開催される。4月30日の夜、真夜中頃に伝統的なマイアインジンゲン(直訳すると「5月に歌う」)が始まる。次の日(5月1日)は午前中に労働組合のデモや集会が行われ、午後はお祭りとなる。聖体の祝日には、文化センター KFZ によるア・カペラ・フェスティバル「歌声の夜」が城館公園の野外ステージで開催される。6月第1週には、マールブルク文化局が子供フェスティバル "Ramba Zamba" を開催する。毎年6月の最終金曜日には(ただし2011年は開催されなかった)、市街中心部のビーゲン通りのヘルザールと市立ホールの間を通行封鎖して設けられた5つのステージで Uni ゾンマーフェスト(「大学の夏祭り」)が始まる。
ザルツブルク音楽祭: この年は、ラインハルト演出のホーフマンスタールの演劇「イェーダーマン」のみの上演であったが、1921年にはコンサートも加えられモーツァルト作品が取り上げられるようになり、1922年にはオペラも上演されるようになった。初期からリヒャルト・シュトラウス、ワルターが積極的に参加しており、その後はトスカニーニ、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュなど、世界を代表する指揮者が次々に参加する音楽祭として発展していく。しかし、1938年のオーストリア併合は音楽祭の流れを大きく変えてしまった。併合前後から歌手の出演に対する干渉が始まっており、併合不可避となった時点でトスカニーニ、ワルターなどユダヤ人音楽家やナチに反対する音楽家が去った。
ヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭: 1922年、指揮者のヘルマン・ツィルヒャーによって創設された。音楽祭はその後継続的に行われたが、1943年と1944年は歓喜力行団の影響下にあった。1945年には連合軍の空襲でレジデンツが破壊され中止を余儀なくされた。戦後になってレジデンツが再建され、1951年からバイエルン放送の支援を受けて再開した。これまでに出演した音楽家にはアルフレート・ブレンデル、フィリップ・ヘレヴェッヘ、クリストファー・ホグウッド、ギドン・クレーメル、ロリン・マゼール、ネヴィル・マリナー、ヴァルトラウト・マイアー、ユーディ・メニューイン、トレヴァー・ピノック、ユッカ=ペッカ・サラステなどがいる。
ヴェッツラー: この他に、定期的な演劇やコンサート(ロック、ポップ、ジャズ、キャバレー、朗読会、パーティーなど)がフランツィス文化センターやシラー広場のカフェ・ヴィニールで開催される。伝統的なガルス市場は1318年から開催されている。ルートヴィヒ4世が聖ガルス(ドイツ語版、英語版)の日に市場を開催する権利を市に与えたことから、毎年10月16日に歳の市が開かれる。現在は特に、歩行者専用区域で様々なパフォーマンスが行われる買い物のできる日曜日が設けられている。数多くのカーニバルクラブが、謝肉祭の夜にイベントや舞踏会で気分を盛り上げる。100を超える山車が参加し、数 km の長さに及んで街を練り歩く大規模なカーニバルのパレードが、多くの市民が参加し謝肉祭の日曜日に開催される。オクゼンフェスト(直訳すると「雄牛祭」)はミッテルヘッセン最大の世俗祭で、1852年から3年ごとに祝われる。
ニーベルングの指環: 「ミュンヘンでの舞台より見栄えが悪かった」という論評もあり、舞台評や収支の面で俗に言う「こけた作品」となってしまい、ワーグナー自身鬱になり、音楽祭自体もしばらく開かれなかった。『ラインの黄金』が1969年に若杉弘指揮、二期会メンバーにより、『ワルキューレ』が1967年に大阪で開催されたバイロイト・ワーグナー・フェスティバルにてトーマス・シッパーズ指揮NHK交響楽団、ジェス・トーマス、アニャ・シリヤなどにより、『ジークフリート』が1983年に二期会メンバーにより、『神々の黄昏』は後述の朝比奈隆指揮・新日本フィルハーモニー交響楽団などにより行われた。
ボン・ベートーヴェン音楽祭: ベートーヴェンの生誕75年にあたる1845年に初めて音楽祭が開催された。その後も不定期に開催されたが、1931年から毎年開催されるようになった。1944年に第二次世界大戦で中断されたが、1947年から隔年で再開された。しかし1974年からは3年に一度になった。だが1990年代からボン市などの財政支援を受けて、1999年より毎年開催となって現在に至っている。主会場は1959年に完成したベートーヴェンハレである。その他20の会場でオーケストラ、アンサンブル、独奏のコンサートが70近く行われる。
ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭: 1920年6月26日に最初の音楽祭が開催され、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラ『ロンバルディア王妃ロデリンダ』が上演された。その後、『ゲルマニア王オットーネ』(1921年)、『エジプトのジュリアス・シーザー』(1922年)、『セルセ』(1923年)、『エツィオ』(1924年)と続いた。以降、音楽祭では他ジャンルの曲も演奏するようになり、ヘンデルの作品の再発見と演奏機会の増大に大きな役割を果たしてきた。現在では通常、ヘンデルのオペラ1作といくつかのオラトリオが上演され、他にヘンデルおよび同時代の作曲家の室内楽作品が演奏される。1981年から1990年までジョン・エリオット・ガーディナーが芸術監督を務めた。2006年にはバロック音楽を専門に演奏するゲッティンゲン音楽祭オーケストラが創設された。2010年には12日間の開催期間中に22000人を動員している。
ヴェッツラー: この劇団はコメディー、演劇、ミュージカルを上演している。この他の文化的ハイライトとしては、「ヴェッツラー国際ギターの日」と「ローゼンゲルトヒェンのサマー=マチネー」が挙げられる。6月半ばの「ヴェッツラーの文化の日」は、3日間の夏の音楽祭であり、ラーン川の中州や内市街で、音楽、民謡、演劇、演芸が上演される。「テアターリング・ヴェッツラー」は冬の半年間、毎月、夕方公演が開催される。「リーゼンのハルレキン」では、ヴェッツラー・ベーゼンカンマー劇団やメーレンベルガー音楽劇団が公演を行っている。「クルトゥールリング・ナッハ・ファイアーアーベント」(直訳すると「前夜祭後の文化リング」)はギーセン市立劇場の劇場公演の観客を集めて、キャバレー上演を行っている。
リヒャルト・ワーグナー記念館: リヒャルト・ワーグナー記念館 (Richard Wagner Museum) は、スイスのルツェルン近郊トリプシェンにある、19世紀の作曲家リヒャルト・ワーグナーの旧邸・記念館。中央スイス地方のフィアワルトシュテッテ湖(ルツェルン湖)の湖畔トリプシェンにある邸宅を改装して完成した。ワーグナーが使用していた私物や、楽譜、楽器などが展示されている。ワーグナーはここで1866年から1872年までの6年間暮らした。この間、コジマとの間に2人の子供(エーファとジークフリート)を儲け、1870年にコジマと正式に結婚している。「ニュルンベルクのマイスタージンガー」はこの邸宅で完成した。この邸宅前で開かれたガラコンサートが、国際音楽祭として有名な現在のルツェルン・フェスティバルの始まりとなった。
カタリーナ・ワーグナー: 2人の娘はそれまで一度も会ったことがなかったが、これを受けて2人とも、バイロイト財団の実行委員会に応募し、委員会は2008年9月1日、22票の多数(2票の棄権)で採用を決定した。2015年9月1日より、カタリーナ・ワーグナーが音楽祭の理事長を単独で務めている。2010/11年度の冬季シーズンより、ベルリン「ハンス・アイスラー」音楽大学の演出学科で名誉教授を務めている。日本では、2018年に新国立劇場で『フィデリオ』を演出、2019年より東京・春・音楽祭で「子どものためのワーグナー」の芸術監督を務めている。
ヴァイセンブルク＝グンツェンハウゼン郡: トロイヒトリンゲンの民俗祭は1928年から現在の形になった。この祭は伝統的に、ホップの冠を被ったビールの王様「ガンブリヌス(ドイツ語版、英語版)」によって開幕される。この地域で最も有名で、最も大規模で、最も古い祭がヴァイセンブルクのキルヒヴァイで、世界中からヴァイセンブルク出身者が集まる。1455年に最初の記録が遺るこの民俗祭は、7万人が訪れる南フランケン最大の祭である。この街からアメリカに渡った移住者たちは19世紀にニューヨークでヴァインブルクのキルヒヴァイを開催した。本郡のスポーツのハイライトはいくつかの長距離レース、文化イベントのハイライトはヴァイセンブルクのベルクヴァルト劇場の夏の演劇祭である。1929年から(第二次世界大戦による中断はあったものの)毎年、6月から8月までオペラや演劇が上演される。