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ブリティッシュ・ロック:  当初はアレクシス・コーナーやシリル・デイヴィスなどの純粋なブルース信奉者によって率いられていたが、1960年代にエレクトリック・ギターを中心とした特徴的で影響力のあるスタイルを開発し、ザ・ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、エリック・クラプトン、クリーム、フリートウッド・マック、レッド・ツェッペリン(ヤードバーズから脱退)を含むこのジャンルのいくつかの支持者の国際的なスターを生み出したとき、主流の人気の頂点に達した。これらの多くは、ブルースロックからさまざまな形式のロックミュージックに移行し、技術的な妙技と即興スキルにますます重点が置かれた。その結果、ブリティッシュ・ブルースは、サイケデリック・ロックやヘヴィメタルなど、ロックのサブジャンルの多くを形成するのに役立った。
プロトパンク:  1970年代初頭、西ロンドンのラドブローク・グローブを中心とした英国のアンダーグラウンドカウンター・カルチャー・シーンは、デヴィアンツ、ピンク・フェアリーズ、ホークウィンド、エドガー・ブロートン・バンド、スタック・ワディ、サード・ワールド・ウォーなど、プロト・パンクと見なされてきた多くのバンドを生み出した。 同時代のクラッシュド・バトラーは「英国初のプロト・パンク・バンド」と呼ばれてきた。 Allmusicによると、グラム・ロックは「そのシンプルで歯ごたえのあるギター・リフ、その法外なスタイルのセンス、そして英国訛りで歌おうとするアーティストの意欲 (デビッド・ボウイやロキシー・ミュージックの特異なイメージは言うまでもない) によって、多くの将来のパンクスに影響を与えた。
ルーツ・ロック: また、アメリカのCCR、レオン・ラッセル、デラニー&ボニーやグレイトフル・デッドのアルバム『ワーキング・マンズ・デッド』『アメリカン・ビューティー(英語版)』(1970年)にもルーツ・ロックの傾向が見られる。イギリスのブルースロック・ブームの際には、アレクシス・コーナー、ジョン・メイオール、ピーター・グリーンのフリートウッド・マック、ジェスロ・タル、エインズレー・ダンバー・リタリエーションらが活躍した。また、アメリカではポール・バターフィールドやキャンド・ヒート、ジョニー・ウィンターらが注目された。カントリーロックではCCR、ブルー・リッヂ・レインジャーズ、ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セイジ、グラム・パーソンズ、フライング・ブリトー・ブラザーズらが活躍した。
アート・ロック: メリアム・ウェブスターオンライン辞書には、1968年以降に勃興したポップミュージックの潮流としてシングルよりもアルバム制作を重視する多くのロックバンドが、アート・ロックが目指す壮大な芸術的意思表示をすることを目的として創造した音楽ジャンルとしている。1960年代後半に進行するにつれて、プログレッシブ・ロックの誕生と並行して、アート・ロックは実験的なロックとして評価を獲得していった。アート・ロックでは、1970年代前半にキングクリムソンやクイーンなどのイギリス人アーティストが人気を得た。
ブラス・ロック: ブラス・ロック (英: brass rock) はロックのジャンルの一つ。ロックのアレンジを基調とし、ジャズの要素を加味してトランペットやトロンボーンなどの金管楽器(ブラス)を前面に押し出した音楽性が特徴。1960年代後半から1970年代前半に流行した。代表的なアーティストとしてシカゴ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ (BS&T)、チェイスなどが挙げられる。
パワー・ポップ: パワー・ポップ(Power pop)とは、ロックの形態の一種である。ポップなメロディと、はじけるようなサウンドが特徴となっている。イギリス、アメリカで1970年代に発生した。
ブリティッシュ・ロック: 主流のニュー・ウェーブの発展に加えて、ポスト・パンクとして分類されることが多い、商業的ではなく、よりダークでサブカルチャーな行為もあった。ニューウェーブのように、彼らはエレクトロニックミュージック、ジャマイカのダブ(特にベースギター)、アメリカン・ファンクなど、さまざまな影響を取り入れた。英国のポストパンクの衣装の例には、ザ・スミス、オレンジ・ジュース、ザ・サイケデリック・ファーズ、テレビ・パーソナリティ、ザ・フォール、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・ローズ・オブ・ザ・ニュー・チャーチ、ジョイ・ディヴィジョン、キリング・ジョーク、エコー&ザ・バニーメン、ギャング・オブフォー、ザ・キュアー、バウハウス、マガジン、ワイヤー、ジーザス&メリーチェイン、チューブウェイ・アーミーなど。 ポストパンクは、オルタナティブロックとゴシックロックのジャンルの創造における主要な要素になる。
アート・ロック: 1970年代半ばには、アート・ロックは全盛期を過ぎてしまったがその後、1990年代まで、アート・ロックはさまざまなポピュラー音楽のジャンルに注入される。ブリタニカ百科事典は、そのジャンルの傾向は、主にイギリスとアメリカで継続したと述べている。数々のハードロック、ポップロック・アーティストとのブライアン・イーノの1970年代後半と1980年代初頭とのコラボレーションに於いて、特にデヴィッド・ボウイやトーキング・ヘッズらは「アート・ロック傾向の注入に成功したポピュラー音楽のジャンル」の例であるとした。ボウイとイーノは、「 ベルリン三部作 」と呼ばれる一連の連続アルバムで協力。これはコンシークエンス・オブ・サウンド Consequence of Soundによって「アートロック三連作」として特徴付けられ、リリース時に、「実験記録で観客とは関係ありませんでしたしスケールではボウイが慣れていました。
アメリカ合衆国の音楽: パンクは、大音量で攻撃的で、そしてシンプルな曲が多い点を特徴とする、1970年代に始まった反抗的なロックのスタイルである。パンクの始まりは、ディスコやアリーナ・ロックなど、当時のポピュラー音楽への反動とであった。アメリカのパンクバンドは、ラモーンズやトーキング・ヘッズなどが代表的である。トーキング・ヘッズはより前衛的なスタイルの演奏を行い、ニュー・ウェイヴ前のパンクに深く結びつくこととなった。その他の有名アーティストにはブロンディ、パティ・スミス、テレヴィジョンなどがいる。1980年代、パンクファンやバンドの中には、パンクが大衆性を増していくことに幻滅した人々がおり、その結果、ハードコア・パンクと呼ばれるさらに攻撃的なスタイルが登場した。
インディー・ロック: や、ハスカー・ドゥなどの、音楽シーンの主流から外れたモダン・ロック・バンドが活躍していた 。イギリスのマンチェスターにはザ・スミスや、ザ・ストーン・ローゼズなどのバンドが登場した。彼らはセールスや名声よりも自由な音楽作りを求め続け、斬新なサウンドの曲を発表した。ザ・スミスやニュー・オーダーは、80年代のインディー・ロック、オルタナティヴ・ロックの代表的なバンドと見られるようになった。1990年代、アメリカではニルヴァーナやマッドハニー、ダイナソーJr.、サウンドガーデンなどのグランジ・バンドが、インディーズからメジャー・シーンにクロスオーバーしていった。90年代には、ブリットポップ・ムーブメントもイギリスで発生し、オアシスやブラーなどのバンドが登場する。特に、労働者階級出身だったオアシスは、若者の気持ちを等身大で歌い、若者の一部から支持を得た。
ハードロック: このころには、ハードロックが欧米中心にブームとなった。アメリカでは、1970年代にはブルー・オイスター・カルトや、アリス・クーパー、カクタス、ジェームス・ギャング、リック・デリンジャー、モントローズらが活躍した。カナダのゲス・フーの『アメリカン・ウーマン』(1970)も、ハードなヒット曲だった。エアロスミス、キッス、クイーンは、70年代前半にはすでにデビューしていたが、人気が出てきたのは、70年代後半だった。シン・リジィやナザレスはUSチャートでヒットを出し、アメリカ進出に成功した。ZZトップやレーナード・スキナードなどサザン・ロック・バンドも、ハード・ロック的な音を出していた。一方でジャーニー、ボストン、フォリナー、TOTO、スティックスなどは、”産業ロック”というカテゴリーに含まれた。スティックスはハードロックというよりも、ポップなプログレッシヴにジャンル分けするのが妥当である。
ロック (音楽): ロックンロールは、R&B、ブルースとカントリーなどを融合することで誕生した。その後ビートルズの登場により、ロックンロールは抽象的な要素を含むようになり「ロック」と呼ばれるようになっている。1950年代から1960年代初頭のラブ・ソング主体のポップスやロックンロールとは異なり、「ロック」の歌詞は、体制に対する反乱、政治・社会的問題、芸術、恋愛、セックス、哲学など、幅広いテーマを扱っている。音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウは多くの場合、白人中流階級のミュージシャンが優勢なジャンルであるとも述べているが、実際にはビートルズ、ザ・フー、アニマルズなどイギリスのロッカーには、「労働者階級出身者」が多かった。アメリカのブルース・スプリングスティーンも、労働者の一部のアイコンとなっていった。
クラウズ (1960年代のイギリスのバンド):  デヴィッド・ボウイはじめ、多くの人々からの賞賛によって、このバンドの特徴的なギターレスでオルガン中心のサウンドが、今日ではプログレッシブ・ロックの波の決定的な先駆であったと認められるようになっている。
ブリティッシュ・ロック: ブリティッシュ・ロック(British Rock)は、英国で作られたさまざまな形式のポピュラー音楽を表している。
ハードロック: 70年代後半にはパンク・ニューウェイブが一大ブームとなり、ハードロックの人気は下降した。当時の人気バンドとしては、ジューダス・プリースト、レインボー(ブラックモアズ・レインボー)がいた。英米以外の国では、カナダのマホガニー・ラッシュ、オーストラリアのAC/DC、ドイツのスコーピオンズ、オランダのゴールデン・イアリングらが活躍した。ソロ・ギタリストではロイ・ブキャナン、パット・トラヴァース”という、ロビン・トロワー”というらがいた。日本のハード・ロックでは、カルメン・マキ&OZ、紫、コンディション・グリーン、クリエイション(元のブルース・クリエイション)、VOWWOWらがシーンを盛り上げた。1980年代前半になると、ツインギターを売り物にしたナイト・レンジャーがデビュー。ポップ性とハード性を兼ね備えたボン・ジョヴィがヒットを出し、アメリカン・ハードロックが注目された。
ブリティッシュ・ロック: ブリティッシュ・フォークロックは、1960年代半ばから後半にかけて、バンドフェアポート・コンヴェンションとペンタングルによってイギリスで発展し、アメリカのフォークロックの要素と2度目のブリティッシュ・フォーク・リバイバルが行われた。 伝統的な英国音楽を基礎として使用するこれらのバンドは、中世から19世紀までのイギリス諸島のバラッドであるチャイルド・バラード (Child Ballads) に大きく依存していた。 初期の成功はフェアポート・コンヴェンションの1969年のアルバム『リエージュ・アンド・リーフ』だったが、ペンタングル、スティーライ・スパン、アルビオン・バンドなどのグループが取り上げた1970年代にはさらに重要になった。 ブルターニュの周辺のケルト文化に急速に採用され、発展した。そこでは、アラン・スティーベルやマリコーンのようなバンドによって開拓された。
ニュー・ウェイヴ (音楽): ニュー・ウェイヴは、パンク・ムーブメントによってロック音楽を取り巻く状況が激変したイギリスにおいて、ポストパンクやディスコ、ワールド・ミュージック、現代音楽や電子音楽といったさまざまな影響によって成立した。ただし、すべての分野における「新しい波」ではなく、1970年代後半から1980年代前半という特定の時期のロックおよび、その周辺ジャンルに限定して適用される音楽用語である 。
ロック (音楽): その中で特に人気を博したのは、カリフォルニア出身のビーチ・ボーイズであった。ニューヨークで結成されたヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、商業的な成功を収めることはできなかったが、ルー・リードの実験的音楽性や文学的素養からアート・ロックと呼ばれ、ドアーズやザ・ストゥージズ、後のパンク・ロックやニュー・ウェイヴに影響を与えた。また、時を同じくしてブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けたフォーク・グループも次々と登場した。これらのグループの多くは元々はフォークを演奏していた若者たちによって結成されたものであり、彼らの音楽性もフォークからの影響を受けたものであったため、この動きはフォーク・ロックと呼ばれた。フォーク・ロックの代表的アーティストには、ボブ・ディラン、バーズ、タートルズ、ママス&パパス、ボー・ブラメルズ、グラスルーツ、バッファロー・スプリングフィールドなどがいた。
サイケデリック・ミュージック: 1965年にバーズがフォークロックに転向したのをきっかけに、多くのサイケデリック・バンドがそれに続き、その結果グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、キャプテン・ビーフハート、 カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、The Great Society、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスといったバンドが生まれた。1960年代半ば、ブリティッシュ・インヴェイジョンの結果の一つとして、この流行はアメリカとイギリスのフォークロックシーンやロックシーンの一環として広まった。1964年から、デイヴィ・グレアムやバート・ヤンシュの作品にはブルースやジャズやドラッグ、東洋思想が織り込まれ。 フォークミュージシャンの中には、ボブ・ディランといったアメリカのアーティストとフラワーパワー(flower power)を結びつけたスコットランドのドノヴァンのように目立った人物がいた。
インディー・ロック: 1990年代以降になると、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインなどのノイジーなギターサウンド・バンドの一部は「シューゲイザー」、ペイヴメントなどのバンドは「ローファイ」、ベル・アンド・セバスチャンなどのアコースティックサウンドを奏でるバンドは「インディー・ポップ」「インディー・フォーク」、モグワイなどは「ポストロック」、フガジなどのバンドは「ポスト・ハードコア」など、インディー・ロックには、さまざまなジャンルが登場した。一部のインディー・ロックバンドとそのファンの、流行からかけ離れた個性的なファッションは、それらを理解できない人々からは冷めた目で見られることも多い。
オルタナティヴ・ロック: 広義の解釈はクラッシュ、ディーヴォ など、メジャー・レーベルから発表された作品も、オルタナティヴ・ロックに含む考え方。オルタナティヴ・ロックの考察記事・読本などでは、これを「オルタナティヴ・ロックに属するバンド」を選考する際の基準にすることが多い。狭義の解釈としては、メジャー・レーベルから発表されているソロ、バンドは、オルタナティヴ・ロックに含まれないとする考え方である。この考え方の場合、インディー・ロックと同じ集合となる。オルタナティヴ・ロックは、そもそもが1970年代の末にイギリスで発生したのは前述の通り。英米メジャーシーンの産業ロック、ポップに対するオルタナティヴとして誕生したジャンルであるため、音楽性は1970年代半ば以降の産業ロックや、トップ40もの(MTV的なもの)、ヘヴィメタル、保守的で主流なカントリーとは正反対の方向性を持つ。
ルーツ・ロック: また、スティーヴ・アール(英語版)、ルシンダ・ウィリアムス、アンクル・テューペロ(英語版)などのオルタナティヴ・カントリーのミュージシャンが、ルーツ・ロック路線に傾倒した 。1990年代に入ると、このムーブメントは廃れてきたが、サン・ヴォルト(英語版)、ウィルコ、The Bottle Rocketsといったバンドがデビューした。マーク・ノップラーが、1995年のダイアー・ストレイツ解散以降に発表したアルバムの何枚かには、ルーツ・ロックの傾向が見られる。
NWOBHM: 1970年代後期のHR/HMは、パンク以降に登場したニュー・ウェイヴを支持する人間が過去のロックを「オールド・ウェイヴ」と呼ぶ事に対しあえて"New Wave"、ブリティッシュ・ロック低迷からの復権を願って"British"、ハード・ロックを継承しながらも新しい時代を切り開く意味で"Heavy Metal"を合わせて名付けられた。 パンク、ニュー・ウェイヴが過去の音楽を否定する事を始まりとするのに対し、NWOBHMは伝統を継承するとの主張が込められている。
オルタナティヴ・ロック: オルタナティヴ・ロック(英語: alternative rock)は、ロックの一ジャンルである。オルタナティヴ、オルタナ、オルト・ロックなどの略称がある。オルタナティヴ(Alternative)とは、「もうひとつの選択、代わりとなる、代替手段」という意味の英語の形容詞。オルタナ・ロックは、大手レコード会社主導の商業主義的な産業ロックやポピュラー音楽とは一線を画し、アンダーグラウンドの精神を持つロックのジャンルである。イギリス、アメリカだけでなく、世界の多くの国に存在する。ジャンルの傾向は、1970年代後半から80年代前半に隆盛を極めた産業ロックへの反発から、1960年代半ば以降のロックへの回帰(音楽面・思想面両方)を志向し、ジャンル内にインディー・ロックを含んでいる。
インディー・フォーク: インディー・フォーク (Indie folk) とは、ロックのジャンルの一つである。
ポストロック: またダブ、レゲエ、ヒップホップ、レイブの特徴を利用することで、より中性的かつ柔らかに価値観の転覆を図っている。従来知られていたようなロックの持つ反骨的な含みはもはやポストロックのテーマではなくなった。ポストロックではモチーフの反復や微小な変化や、非常に広い範囲にわたって強弱を変化させる手法がよく用いられる。部分的にはスティーヴ・ライヒ(Steve Reich)、フィリップ・グラス(Philip Glass)、ブライアン・イーノ(Brian Eno)など、ミニマル・ミュージックの先駆者に似ていると言える。多くの場合ポストロックの楽曲は長く、楽器演奏のみからなり、音色や強弱や響きの変化を繰り返す。クラブはポストロックの新たな響きに呼応した。アーティストたちはジャンルというレッテルを貼られる外界からクラブへと逃れ、アイデアを交換しあった。
デンジャー・デンジャー: 物騒なバンド名に反して、音楽性は、1980年代前半に隆盛を誇っていたアメリカン・ロック(スタジアム・ロックとも呼ばれる)を継承したポップでメロディアスなハードロック、もしくはハードポップと呼ばれる作風である。テッド・ポーリーの声質などから、ボン・ジョヴィに似通っていると評されることもある。
ロック (音楽): 1970年代前半のプログレッシブ・ロックやハードロックが隆盛だったが、75年以降は産業ロックがチャートに目立つようになってきた。それに対して「ロックは死んだ」と宣言しストレートでシンプルなロックに回帰したのが、1970年代後半に生まれたパンク・ロックだった。1973年デビューのニューヨーク・ドールズや、1970年代半ばに登場したパティ・スミス、ラモーンズ、ディクテイターズなどにより1975年ごろ誕生したといわれるパンク・ロック(いわゆるニューヨーク・パンク)は、ラモーンズのロンドン公演などを機にロンドンでも存在が知られるようになる。1976年末にはダムドが活動をはじめ、翌年にはセックス・ピストルズが結成され、ジャム、ザ・クラッシュ、ストラングラーズらが続きロンドン・パンクが興隆、社会現象となった。当時のロンドン・パンクは、1960年代のシンプルなロックンロールの原点に戻った。
コールドプレイ: こうした風潮はロックが歴史的にカウンターカルチャーの象徴的存在として受容されてきたことと関係し、ビートルズやボブ・ディランなどは、下流階級や辺境、不良などの「アウトサイダー」に魅力があるということを強く訴えていた。オアシスやニルヴァーナなどは、労働者階級の代弁者として人気を集めた。反支配層・反中央という指標を満たすことが「ロックであること」にとっての本質であるとされ、ロック音楽文化にコミットする人やメディアが音楽の価値を論じるときには、「下方向」「埒外」への指向性や出自によって判断される度合いも大きかったと言われている。欧米圏ではそのような風潮が現在も残っており、階級社会であるイギリスにおいて顕著である。コールドプレイの中性的な音楽性や歌詞に対して「弱々しくて男らしくない」「女々しい」というマチズモ(男性優位主義)に基づく批判も多数存在した。
ブリティッシュ・ロック: 1964年頃から、ビートルズが先鋒を務めたアメリカの「ブリティッシュ・インヴェイジョン」とともに、イギリスのロック・ミュージックは、世界中のアメリカン・ミュージックやロック・ミュージックの発展に多大な影響を与えてきた。アメリカのロックンロールをエミュレートする最初の試みは1950年代半ばに英国で行われたが、「ロック・ミュージック」や「ロック」という用語は通常、1960年代に出現したブルース・ロックやその他のジャンルから派生した音楽を指す。この用語は、さまざまなハイブリッドまたはサブジャンルを表すために他の用語と組み合わせて使用されることが多く、多くの構造や楽器を共有するポップ・ミュージックと対比されることがよくある。ロック・ミュージックは、革新性、名人芸、パフォーマンス、パフォーマーによる作詞作曲に重点を置いて、アルバム市場に向けられる傾向がある。
ロック (音楽): 1960年代末にレッド・ツェッペリン、クリームなどが登場し、ブルースをよりロック的に演奏することに重点を置くようになった。エレクトリックギターのエフェクター類の発展や、大音量の出せるPA等も、これらの新しいサウンドを支えた。そしてビートルズ(曲「ヘルタースケルター」)、ジミ・ヘンドリクス、クリーム、キンクスなどをルーツしたハードロックが登場した。ディープ・パープル、レッド・ツェッペリンは1970年代前半に商業的成功を収めたハード・ロックとなった。グランド・ファンク・レイルロード、フリー、ブラック・サバス、マウンテン、ユーライア・ヒープらが後に続き、1970年代にはその影響を受けたクイーン、キッス、エアロスミスがデビューした。1970年代前半には、派手なメイクのT・レックス、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルやアリス・クーパーらのグラム・ロックも人気を博した。
ネオアコ: 音楽的には、ニール・ヤング、ボブ・ディラン、バーズをはじめとする1960年代 - 70年代のアメリカやイギリスのフォークと同様にアコースティック楽器を中心としていながら、それらよりも「青臭く」て言わば大人の視点が欠落した透明感のあるサウンドを特徴とする。一説には「ドライで軽快、そしてタメをつくらない演奏」であり、「成熟拒否」というべき観念にも繋がっている。また1980年代は、ロックが肥大化する以前の様式性としてボサノヴァやスウィング、ロカビリーやモータウン、作曲家ではフィル・スペクターやバート・バカラックなどを懐古する志向が、アンダーグランドな次元でポップを復権させた時期ともいえる。オレンジ・ジュースのヒット曲「リップ・イット・アップ」はシックなどの影響を受けダンサブルなものだった。
オルタナティヴ・ロック: オルタナティヴ・ロックの前身は1960年代のプロト・パンクのシーンに存在していた。起源はヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ 』('67年)に遡り、後の多くのオルタナティヴ・ロックのバンドに影響を与えた。1978年、イギリスでは前年のロンドン・パンク・ムーブメントと入れ替わるようにニュー・ウェイヴが勃興した。いっぽうで、ポストパンクの先鋭的なグループとしては、パブリック・イメージ・リミテッド(PIL)、ポップ・グループ、キャバレー・ヴォルテールらの名前が挙げられる。彼らはパンクが開けた風穴をさらに広げ、より自由で実験的な音楽を演奏した。資本的にもメジャーなレコード会社から独立したインディーズ・レーベルのアーティストが多く、イギリスの音楽メディアからはオルタナティヴな選択肢と見られた。
ロック (音楽): 1960年代末からは、サンタナなどのラテン・ロック、カントリーロックのニール・ヤングやイーグルスも登場した。
ロック (音楽): 1990年代以降、ギターをリフやパワーコードではなく音色や響きを重視して演奏するなど、ロックの枠組みにとらわれない新しいサウンドを目指すアーティストが出現する。代表的なミュージシャンとして、シカゴ出身のトータスやジム・オルークがいる。テクノ・ミュージックの隆盛により、ロックとテクノを融合させたアーティストも多く生まれた。代表的なミュージシャンとして、マッシヴ・アタック、プロディジー、ケミカル・ブラザーズなどがいる。また、ブリットポップ出身のレディオヘッドがエレクトロニカの要素を強め、電子音楽とロックの境界はさらに縮まった。2000年代以降は、音楽性の多様化でロックをカテゴライズするのが難しくなっていく。パンクやニューウェイヴの流れをくむガレージロックでは、ザ・ホワイト・ストライプス、ザ・ストロークス、ザ・リバティーンズ、アークティック・モンキーズなどがいる。
ブリティッシュ・ロック: モーターヘッド、レインボーは、多くの聴衆を魅了し、記録的な売り上げを記録した。 レインボーはヘビーメタルをスタジアム・ロックに移し、モーターヘッドはパンク・ロックの感性を導入し、スピードをますます重視した。1970年代後半に人気が低下した後、ジューダス・プリーストは、特に 1980年のアルバム『ブリティッシュ・スティール』で、このジャンルのブルースの影響のほとんどを捨てた。このアルバムは、アイアン・メイデン、ヴァーディス、サクソン、デフ・レパード、に影響して、そして1980年代に人気が復活した。NWOBHMは多くの新しいバンドに影響を与えたが、1980年代後半には、このジャンルの創造的な推進力の多くがアメリカとヨーロッパ大陸 (特にドイツとスカンジナビア) に移行し、メタルの主要な新しいサブジャンルのほとんどが生み出され、その後イギリスのバンドに取り上げられた。
ブリティッシュ・インヴェイジョン: ブリティッシュ・インヴェイジョンはロックというはっきりとしたジャンルの勃興に大きな役割を果たし、ギターとドラムを基本にシンガーソングライターが自作曲を制作するという形のロックバンドが中心となる音楽的潮流を作った。ブリティッシュ・インヴェイジョンと結びつけられるミュージシャンの多くはトレンドが終わるまで生き延びることがなかったが、一方でロックのアイコンとなったミュージシャンもたくさんいる。
ブギー・ロック: ブギー・ロック(英: Boogie rock)は、1960年代後半に発展したブルースロックの音楽スタイルのひとつ。その重要な特徴は、グルーヴを強調する反復的なドライビング・リズムにある。1920年代から1940年代にかけて人気があり、初期のロックンロールやロカビリーの曲の多くに取り入れられたピアノ主体のブギウギとは異なる。1948年、アメリカのブルース・アーティストであるジョン・リー・フッカーは、初期のミシシッピ北部のヒル・カントリー・ブルースから派生したアーバン・エレクトリック・ブルースの曲「Boogie Chillen'」を録音した。音楽学者のロバート・パーマーは、「フッカーはピアノのブギをコピーしていたのではない。彼は他のもの...ビートよりもわずかに前にアクセントのあるロックな1コードのオスティナートを演奏していた。」と述べた。
グランジ・ファッション: グランジ・ファッション(grunge fashion)とは1990年代前半に流行したグランジ・ロックから派生したファッション。
ロック (音楽): パンクは、テクニックを気にしないアグレッシヴな演奏、右翼からの襲撃対象となる程、権力や体制に反抗的で過激なロックだった。パンクが短期間で終息した後は、スティッフ、2トーンらのインディー・レーベルによるニュー・ウェイヴが登場した。 ニュー・ヴェイヴの代表的ミュージシャン、バンドとして、エルヴィス・コステロ率いるジ・アトラクションズやポリス、トーキング・ヘッズ、ジョイ・ディヴィジョン、ニュー・オーダー、パブリック・イメージ・リミテッドなどがいる。
ロック (音楽): 1980年代以降、メインストリームから外れ、パンク・ロックなどの影響を受けたオルタナティヴ・ロックが台頭した。代表的なバンドとして、ザ・ストーン・ローゼズ、プライマル・スクリーム、ザ・スミス、R.E.M.、ソニック・ユース、ピクシーズ、スマッシング・パンプキンズなどがいる。中でも、パンク・ロックとヘヴィメタルの要素を融合したグランジは、ニルヴァーナ、パール・ジャム、サウンドガーデンなどを生み、ロックの潮流を大きく変えた。電子音楽やノイズミュージックとハードロックやヘヴィメタルを融合したインダストリアル・ロックも登場した。代表的なバンドとして、ミニストリーやナイン・インチ・ネイルズなどがいる。また、ヒップホップの台頭を受け、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、コーンなど、ファンクやヘヴィメタルとヒップホップを融合させるバンドも現れた。
アート・ロック: 社会的にはベトナム戦争や公民権運動、学生運動、メディア分野ではテレビの普及などの進歩、さらにビートルズを中心とした1960年代後半の米英音楽の創造的発展により価値観が大きく変化した。シングル・ヒットを生み出すことが最も重要だったポピュラー音楽に変化が起こり、アルバムをより重視するバンドの存在が目立ってきた。アルバム重視ゆえ、ラジオでのオンエアを意識した楽曲の時間制限に縛られることなく制作することが可能となり、編曲にもそれまでにない要素を持ち込むミュージシャンが登場し始めた。この傾向のけん引役となった代表的なミュージシャンとして、クリーム、ヴァニラ・ファッジ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ピンク・フロイド、ジェファーソン・エアプレイン、フランク・ザッパ、ドアーズ、グレイトフル・デッド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどが挙げられる。
ブリティッシュ・ロック: パブ・ロックは短命のトレンドであり、英国の音楽シーン、特にパンクロックに永続的な影響を与えた。デヴィッド・ボウイやゲイリー・グリッターのきらびやかなグラム・ロックに反発した基本回帰運動であり、1970年代半ばにピークを迎えた。パブロックは、ロンドン北部の大きなパブで発展した。 1971年5月にアメリカのバンド、エッグス・オーバー・イージーがタリー・ホー!ケンティッシュタウンで演奏を始めた。1960年代から70年代初頭にかけてブルースやR&Bバンドで演奏していたミュージシャンのグループは、すぐにブリンズリー・シュウォーツ、ダックス・デラックス、ビーズ ・メイク ハニーなどの影響力のあるバンドを結成した。ブリンズリー・シュウォーツはおそらく最も影響力のあるグループであり、英国と米国の両方で主流の成功を収めた。
ゴシック・ロック: ゴシック・ロック(Gothic rock、ゴスロック、ゴス)は、1970年代に誕生した、ポストパンクやオルタナティヴ・ロックのサブジャンルの一つである。暗いテーマと、ゴシック・ホラーやロマンチシズム、実存主義哲学やニヒリズムといった知的なものを扱う。ゴシック・ロックによって、ゴス文化は、ゴス・クラブやゴシック・ファッション、ゴス専門雑誌などの発展を見せた。
ブリティッシュ・ロック: 1997年頃から、クール・ブリタニアの概念に対する不満が高まり、ムーブメントとしてのブリットポップが解散し始めると、新興バンドはブリットポップのレーベルを避け始め、そこから派生した音楽を制作し続けた。 これらのバンドの多くは、イギリスのトラディショナル・ロック (またはブリティッシュ・トラッド・ロック) の要素 と、グランジを含むアメリカの影響をミックスする傾向があった。 レディオヘッド、プラセボ、ザ・ヴァーヴ、トラヴィス、ステレオフォニックス、フィーダー、そして特にコールドプレイのようなポスト・ブリットポップ・バンドは、それ以前のブリットポップ・グループのほとんどよりもはるかに幅広い国際的成功を収め、1990年代から2000年代の最も商業的に成功したバンドのいくつかであった。2000年代にイギリスのインディー・ロックが復活した。
ロック (音楽): 1960年代末には実験的サウンドへの志向が強まり、長尺の曲や、難解な歌詞、楽器の演奏技術を極限まで極める傾向も出てきた。この傾向はヨーロッパ、特にイギリスにおいて強かった。シンセサイザーやメロトロンなど最新の楽器を使用し、クラシックを背景に高度な技術を駆使したロックはプログレッシブ・ロックと呼ばれた。代表的なバンドにはピンク・フロイド、イエス、キング・クリムゾン、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ジェネシス、ムーディー・ブルースなどがいた。
ポストロック: ポストロックは1960年代後期に活躍したアメリカのヴェルヴェット・アンダーグラウンド(The Velvet Underground)の影響を強く受けている。彼らの音楽を表す「ドロノロジー」(dronology)という言葉で、2012年現在のポストロックのほぼ半分を言い表すことができるといわれている。1960年代から1970年代にかけてのカン、ノイ!などのクラウト・ロック(Krautrock)も、ポストロックに強く影響した。特にモータリック(motorik)と呼ばれる特徴的なリズムの影響が大きかった。イギリスのパブリック・イメージ・リミテッド(Public Image Ltd、 PiL)も、『NME』誌に「おそらく最初のポストロックバンド」と評された先駆者である。
カントリーロック: 1960年代後半から70年代にかけて、ロックの世界でカントリー・ミュージックの要素を採り入れた作品があった。ビートルズの「ドント・レット・ミー・ダウン」、ローリング・ストーンズの「ワイルド・ホース」(1971年)、バッファロー・スプリングフィールドの "Go and Say Goodbye"(1966年)、"Kind Woman"(1968年)などである。1966年、ロック・アーティストの一部がサイケデリック・ロックやブルースロックの分野に進出しようとし始めた頃、ボブ・ディランはアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』をナッシュビルでレコーディングした。このアルバムと、よりカントリーの要素を強く押し出した『ジョン・ウェズリー・ハーディング』(1967年)、『ナッシュヴィル・スカイライン』(1969年)などにより「カントリー・フォーク」とも呼べるスタイルが出来上がりつつあった。
ダンス・パンク: 1970年代後半、ロンドンやニューヨークを中心に流行となったパンク・ロックのブームが落ち着き、その流れを受け継いだポストパンクやニュー・ウェイヴが登場しはじめた。その中には、当時のディスコやファンクなどの流行のダンスミュージックや、デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、イギー・ポップ、ドイツのクラウトロックなどから影響を受けた、リズミカルなテンポの踊れる曲を採用するミュージシャンがいた。
ディス・ヒート: グループが結成された1976年からファースト・アルバムが発表された1979年にかけてのイギリスのミュージック・シーンは、アート・ロックやグラム・ロック等から、パンク・ロックやニュー・ウェイヴへの大きな転換期にあたる。そのような時代にバンドはダブ、フリーミュージック、ノイズミュージックなどの要素を持ちつつそれらを肉感的なバンドサウンドと合わせて表現し、当時の既成ジャンルにカテゴライズし難い独自の音楽を展開していた。メンバーはプログレッシブ・ロックや民族音楽に関わりを持っていたこともあるが、バンドの音楽性自体はカンやスロッビング・グリッスル、リー・ペリーなどから影響を受けている。
ハードロック: イギリスではスキッフル・ブームの後、より直接的な感情の発露の手段として、ブルースが若者の心をとらえたことから、ブルースを基調とする音楽を演奏する者が次々現れた。60年代には、イギリスではちょっとした「ブルース、ブルース・ロック・ブーム」になった。これが、イギリスにおけるハードロックの原点である。アメリカでも、原点であるブルースに回帰する流れの中に、60年代後半のキャンド・ヒートやポール・バターフィールド・ブルース・バンドなど多くのバンドがいた。ロックはブルースから簡素でわかりやすい形式や、少数の曲はプロテスト的な歌詞を受け継いでいるが、白人の演奏家は黒人文化とは縁遠いため、「跳ねるリズム感覚」を所有していなかった。これは白人のハードロック、プログレッシヴ・ロックが、クラシック音楽をルーツとしていることが主因と見られている。
ジャズ・ロック: 1960年代に、ビートルズやローリング・ストーンズなどの電気楽器を使用したロックミュージックが台頭し、ジャズは押され気味になった。それらの影響を受け、ジャズにおいても電気楽器(エフェクトを多用したエレクトリック・ギターや、エレクトリックピアノ)を使用したロック的な奏法を取り入れ、新しい演奏スタイルが生まれた。また、ロックのジャンルにおいてもより即興演奏を中心とするスタイルが発展した。これをジャズ・ロックと分類した。ジャズ分野で既に名声を獲得していたマイルス・デイヴィスやジミー・スミス、ジョン・マクラフリン、ハービー・ハンコックなどが音楽的試みとして、演奏に取り入れた。さらに、70年代にはクロスオーバーや、商業主義的なポップ・ジャズのフュージョンへと変化していった。1960年代末から70年代初頭にかけて、英国のロック及びジャズ系のミュージシャンがジャズ・ロック・アルバムを発表した。
ユーロロック: ユーロロックは、主に1970年代以降に活動したヨーロッパのバンドのロック・ジャンルに関する呼称である。日本独自表現、和製英語とも解釈される場合がある。
パンク・ロック: パンクは1960年代のビート・グループのほか、ザ・フー、ローリング・ストーンズ、キンクスなどのブリティッシュ・インヴェイジョンに影響を受けたガレージロックのハードなエッジのサウンドをルーツとしており、そのスピリットを70年代に再現しようとした。中でもMC5やザ・ストゥージズは、その音楽性と過激なパフォーマンスからパンクのルーツと見なされている。やがて1975年頃にアメリカ、ニューヨークのロック・シーンに産声を上げ、1976年にはその影響を受けたセックス・ピストルズがイギリスのロンドンでデビュー。その後、イギリスに同じ音楽性のパンク・ロック・バンドが続々と登場し、ロックの新しい時代を築いた。1977年のロンドン・パンク・ムーブメントは短期間で終息した。入れ代わるようにニュー・ウェイヴが台頭し、音楽性の一部が引き継がれた。
サイケデリック・ロック: 1971年から、デヴィッド・ボウイは初期のサイケデリックな仕事から、ジギー・スターダストやペルソナを開発し、プロのメイクアップ、マイム、パフォーマンスの要素を彼の音楽に取り入れた 。1970年代末のポストパンク時代に登場したネオ・サイケデリアに手を出したバンドもあったが、主にオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックバンドに影響を与えるネオサイケは1960年代のサイケデリック・ロックのアプローチを取り入れていた。1980年代初頭の米国では、ロサンゼルスに拠点を置くペイズリー・アンダーグラウンド運動に参加したドリーム・シンジケート、レインパレードなどが活動していた 。1980年代後半に始まったジャム・バンドの動きは、グレイトフル・デッドの即興演奏とサイケデリックな音楽スタイルの影響を受けていた 。
アート・ロック: アート・ロック(Art rock)は、主に1960年代後半に登場した芸術的要素を持つロックバンドや、その作品を分類した音楽用語である。70年代初頭にはニュー・ロックという言葉も生まれている。英語圏では、アート・ロックは1970年代に「プログレッシブ・ロック」に吸収されたと見られている。
UK (バンド): の結成時の音楽シーンはパンクやニュー・ウェイヴといったジャンルが主流であり、1960年代-1970年代のプログレッシブ・ロック的な雰囲気を多く残し、演奏技術を前面に押し出す作風は時代遅れのものとして映った。日本およびヨーロッパでは歓迎されたものの音楽の最大マーケットであるアメリカやバンドの母国であるイギリスではセールスにつながらなかった。結果としてバンドは解散するが、これを踏まえた形でジョン・ウェットンは1981年にポップ性の強いエイジアを結成した。
ボルステッド法: アメリカ合衆国憲法修正第18条との組み合わせと、その当局の下で可決される法律は単に「禁酒法」として知られるようになって、1920年代(一般に狂騒の20年代として知られる)に非常に米国に影響を及ぼした。
ボルステッド法: ボルステッド法(ボルステッドほう、英語: Volstead Act)正式にはNational Prohibition Act(国家禁酒法)は、アメリカ合衆国内で禁酒法に関して規定した連邦法。アメリカ合衆国下院司法委員長アンドリュー・ボルステッドにちなんで名付けられた。法案を考えて、牽引したのは反酒場連盟(Anti-Saloon League。禁酒連盟などと訳されることもある。)のウェイン・ホイーラーであった。
禁酒運動: 20世紀前半には各国で禁酒令が打ち出されているが、特に1920年代のアメリカ合衆国における禁酒法(憲法修正第18条とボルステッド法)は名高い。
アメリカ合衆国における禁酒法: 禁酒運動による相当な圧力の下で、アメリカ合衆国上院は1917年12月18日に憲法修正第18条を可決した。1919年1月16日に3/4の州(当時は36州)による批准が完了して憲法の修正条項が成立し、翌年1月16日に施行された。なお、いくつかの州議会では憲法修正第18条の批准の前に、州としての禁酒法を既に立法化していた。ボルステッド法(正式名:国家禁酒法)はウッドロウ・ウィルソン大統領が拒否権を発動するも、1919年10月28日にアメリカ合衆国議会が再可決し、「酔いをもたらす飲料」を法的に定義して、憲法修正第18条で規制の対象とするアルコール飲料を定めた。しかし、ボルステッド法はアルコールの販売を禁止したが、法律を強制することはほとんど行われなかった。
アメリカ合衆国における禁酒法: アメリカにおける大手ビール製造会社の殆どがドイツ系(アンハイザー・ブッシュ、クアーズ、ミラー、それにシュリッツなど)だったせいもあり「ビール=ドイツ=悪」という、単純かつ悪意の満ちたイメージがまかり通るようになり、禁酒派を大いに勢いづかせる事となってしまった。また、アルコール業界内でも、ビール業界がウィスキーを諸悪の根源だと決め付け、規制から逃れようとするなど、内部での足の引っ張り合いが横行しており、「アルコール業界」として統一した動きが取れなかった。1917年2月に、米国全土で禁酒法を達成するための憲法修正決議が、アメリカ合衆国議会に提出され両院を通過した。1919年1月16日には修正決議は48の州の内36州で批准され、同年10月28日のボルステッド法によって「酔いをもたらす飲料」が定義され、0.5%以上アルコールを含有しているものが法規制対象となった。
アメリカ合衆国憲法修正第18条: 憲法修正第18条の執行法であるボルステッド法は、実際には抜け穴が多かったザル法であり、上手く機能しなかったと言われている。飲酒禁止によって犯罪を抑止しようとしたが、かえって酒をめぐる犯罪が増加したためである。
アメリカ合衆国憲法修正第18条: しかし、酒類は必ずしも州境をまたいで取引されるとは限らないため、合衆国議会による平時の禁酒立法は違憲となる可能性があった。そのため、合衆国議会に禁酒法制定権限を与える憲法修正の動きが起こった。これに対してウッドロウ・ウィルソン大統領はアルコール度2.75%以下の酒類の除外を議会に働きかけたが失敗した。全面的禁酒権限を定めるこの修正条項は1917年12月18日に合衆国議会により提案されたが、これは批准完了期限(提案から7年)を定めた初めての憲法修正案であった。期限内の1919年1月16日に3/4の州(当時36州)による批准が完了し修正第18条として成立した。この時点で第一次世界大戦は終結しており、憲法修正を受け合衆国議会はボルステッド法を制定し、翌1920年からアメリカ全土で施行された。
革新主義時代: 1919年には批准され、1920年1月に有効となった。アメリカ合衆国の国内でアルコール飲料の製造、販売、輸送を禁じており、輸出入も禁じた。1919年のボルステッド法では、アルコール飲料をアルコール濃度0.5%以上と規定して、法の強制手続きを定めた。しかし消費者の需要があり、様々な違法アルコールの入手源があった。特に違法の蒸留酒とカナダなど他国からの密輸品があった。当時の法の執行の度合いを判断するのは難しい問題である。当時のメディアは禁酒法はかなり効力が無いものだったとしているが、アルコールの利用を根絶できなかったとしても、この時代にアルコール消費量を減らしたことは事実である。憲法修正第18条は1930年に撤廃された。
アメリカ合衆国における禁酒法: 違法な酒の流通および無許可での製造販売は激烈になったが、アメリカ合衆国連邦政府にはアメリカ合衆国全ての国境、湖、河川および秘密酒場で法執行を強制する手段も意志もなかった。実際にはニューヨーク市単独でも、30,000 - 50,000軒もの違法な酒場(スピークイージー)が至るところにあった。特に都市部においては禁酒法は世界恐慌の間に、次第に不興を買うようになった。1933年3月23日に、フランクリン・ルーズベルト大統領は、ボルステッド法のカレン=ハリソン修正案に署名した。そして、特定の種類のアルコール飲料の製造・販売を許可した。1933年12月5日に、アメリカ合衆国憲法修正第21条は修正第18条を廃止した。
アメリカ合衆国における禁酒法: カレン=ハリソン修正案は1933年4月7日に施行され、さらに憲法修正第18条自体も修正第21条により、1933年12月5日に廃止され、これによりボルステッド法も違憲状態となって、その役目を終えた。ヒーバー・J・グラントと末日聖徒イエス・キリスト教会の反発にもかかわらず、ユタ州議会は憲法修正第21条を批准した。このため、ユタ州と同日にペンシルベニア州とオハイオ州でも憲法修正案が批准されたが、ユタ州が改憲を成立させた36番目の州と言われる。修正第21条では、州にアルコールの輸送を制限するか禁止する権利を委ねると明記され、憲法改定の後も禁酒法を実施し続ける州もあった。1907年に禁酒法を作ったミシシッピ州は1966年まで禁酒法を廃止せず、最後まで禁酒法が残る州となった。
禁酒令: 前述のとおり、アメリカ合衆国では、1920年代に禁酒法がしかれていた。くわしくはアメリカ合衆国憲法修正第18条およびボルステッド法を参照のこと。1933年の合衆国憲法修正第21条の発効により、連邦による禁酒権限は廃止されたが、州による禁酒法令は否定されず、州の法令に反して州内で消費するために酒類を持ち込むことを禁止する条項が加わった。1966年以降は全面的な禁酒を定める州法は存在しないが、州法により禁酒権限を授権された基礎自治体の中には禁酒条例を定めているところもある。禁酒郡参照。また、ユタ州のように酒類を販売できる店や時間を厳しく制限する州もある。
アメリカ合衆国憲法修正第18条: アメリカ合衆国憲法修正第18条(Eighteenth Amendment, Amendment XVIII)は、飲料用アルコールの製造・販売等を禁止した、かつてのアメリカ合衆国憲法の修正条項の一つ。1933年にアメリカ合衆国憲法修正第21条の批准によって廃止された。日本では、修正第18条と、この修正条項を実施するための法律であるボルステッド法とを明確に区別することなく禁酒法(きんしゅほう)と呼ぶことが多い。
アメリカ合衆国における禁酒法: 連邦捜査局の禁酒局捜査官も、ギャングとの銃撃戦で500名もの殉職者を生み、市民やギャングも、2千人以上が死亡したと言われている)。レストランでは監視官の目を欺くために、コーヒー(ティー)カップでワインを出す所もあった。こうして、禁酒法に対する反感が大都市でも次第に高まるようになり、撤廃を望む意見が出るようになり、1932年の大統領選挙では禁酒法が中心的争点となった。失業対策と農家救済 が叫ばれる中、フランクリン・ルーズベルトは禁酒法の改正を訴えて勝利した。アメリカ合衆国大統領となったルーズベルトは、1933年3月23日にボルステッド法のカレン=ハリソン修正案に署名したことで、重量にして3.2%、容積にして4%のアルコールを含むビールと軽いワインの製造・販売が許可された。修正案に署名をしたルーズベルトは「私にはこれがビールのための楽しい時間になるだろうと思えるよ」という言葉を残した。
ボルステッド法: アルコールが社会的な認知を受け、法の軽視や犯罪組織の跋扈といった禁酒法の悪影響が明らかになったため、禁酒法は擁護者を失った。1933年までに禁酒法への大衆の反対は圧倒的になった。同年1月、最初のボルステッド法が0.5%以上のアルコールを制限対象にしていたのに対し、議会はカレン=ハリソン法(重量で3.2%、容積で4%まで合法化)で反対を先取りしようとした。しかし、カレン=ハリソン法では不十分だった。議会は1933年2月に禁酒法を廃止する修正案(ブレーン法)を提出した。そして1933年12月5日にユタ州が修正案を批准する36番目の州になり、アメリカ合衆国憲法修正第21条は発効した。これは、修正18条を廃止し、ボルステッド法を憲法違反とし、1935年の連邦アルコール管理局の設立まで、アルコールの管理を州に戻すものだった。
アメリカ合衆国の歴史 (1918-1945): 1929年のウォール街大暴落の後に振り返ってみると、貸付限度額の水準が危険なくらい高くなっていたことは明らかだった。黒人社会から拡がったジャズ音楽が社会全体に広まった。ダンスが人気のある気晴らし手段だった。1920年、アメリカ合衆国憲法修正第18条によってアルコールの製造、販売、輸入および輸出が禁止された。これはアルコール依存者の高い比率を下げ、特に酒場を地盤にした政治屋による政治腐敗を減らす試みだった。ボルステッド法によって連邦全体で強制された。大半の州は連邦政府のするがままに任せた。酒類を飲むことと所有することは違法ではなく、製造と販売だけが違法だった。全国的な禁酒は1933年にアメリカ合衆国憲法修正第22条で第18条を撤回したときに終わった。ただし、幾つかの州ではそのまま暫くは継続された。
ボルステッド法: 当時、アメリカ合衆国憲法修正第18条が飲用の目的で酒精飲料を醸造、販売若しくは運搬し、又はその輸入若しくは輸出を行うことを禁止しており、法案はこの憲法規程を実現するためのものであった。法案はウッドロウ・ウィルソン大統領によって拒否されたが、1919年10月28日にアメリカ合衆国議会によって拒否が覆された。この法は「この法によって許可される場合を除いて誰も少しでも酔わせる酒を製造しない、売らない、物々交換しない、輸送しない、輸入しない、輸出しない、届けない、提供しない」ことを示した。それは特に酒に酔うことを禁止しなかった。つまり摂取することはお咎め無しだった。また、この法は酔わせる酒を0.5%以上のアルコールを含有しているどんな飲料であってもと定義して、既に同様な法律があった州でも、全ての既存の禁酒法に取って代わった。
アメリカ合衆国における禁酒法: 禁酒法は薬用酒にも適用されたので、その後、米国中の医師は禁酒法撤廃を求めて、ロビー活動を行った。禁酒法が施行されると、アルコールの製造、販売と輸送は違法となった。だが、ニューヨーク市を例に取っても1万5千もの酒場が、禁酒法以降は3万2千もの「もぐり酒場」を生む事になり、酒が飲まれた量も、禁酒法以前の10パーセントも増加している。飲酒運転の摘発も、禁酒法施行後(1920年)の1年間に比べ、1927年には467パーセントの増加になっている。しかし、ボルステッド法第29節では、1年につき最高200ガロン(750リットル)の「酔わない程度の」ワインとリンゴ酒が国内の果物で作ることが許可され、自身の家庭で使用するブドウを栽培するブドウ園があった。
アメリカ合衆国共和党の歴史: 欧州で勃発した第一次世界大戦に対して、政権第一期では中立を保ち、中立継続を掲げて再選を果たしたが、第二期中の1917年に遂に参戦し、多くの兵と戦費を注ぎ込んだ。戦後のアメリカでは孤立主義への回帰を求める世論が強く、ウィルソンも起草に関わった国際連盟設立を含むヴェルサイユ条約の批准は議会で否決された。国内ではストライキや暴動が荒れ狂い、1920年の大統領選挙・議会選挙は共和党の圧勝に終わった。更に追い風となったのは1919年に成立した禁酒法である。この年、ボルステッド法とアメリカ合衆国憲法修正第18条が成立し、飲用アルコールの製造販売が連邦規模で禁止された。このことはドイツ系やアイルランド系等、一部の民主党議員の離反を生み、1920年以降の共和党の大勝に寄与した。1920年代を通じて共和党は政権を維持し、国際連盟反対、高率の関税、企業優遇策をとり続け、アメリカに空前の繁栄をもたらした。
ジョージ・ブリッグス: 1860年、ブリッグスはアメリカ禁酒同盟の議長に選ばれた。
アメリカ合衆国における禁酒法: 1920年1月16日に修正第18条が施行され、禁酒法時代が始まった。合計1,520名の連邦禁酒法捜査官(警察)が任務に就いた。禁酒法は「高貴な実験(The Noble Experiment)」 とも言われ、様々な立場から広い支持を受けた一方で、論争の的になる事も多かった。革新派と、一般に女性、南部人、農村地帯の人々の暮らしとアフリカ系アメリカ人、クー・クラックス・クラン(KKK)までもそれが社会を改善すると信じて支持した。ウィル・ロジャースは「南部はドライ(禁酒主義)で、ドライ(禁酒法の賛成)に投票するだろう。皆しらふすぎて投票所にふらふらと立ち寄っちまうだろう」と、しばしば南部の禁酒主義者の冗談を言った。
アメリカ合衆国における禁酒法: アメリカ合衆国史における禁酒法(きんしゅほう、英語: Prohibition)は、1920年から1933年までアメリカ合衆国憲法修正第18条下において施行され、消費のためのアルコールの製造、販売、輸送が全面的に禁止された法律である。
アメリカ合衆国下院司法委員会: 下院司法委員会は、司法制度に関わる立法の検討を目的として、1813年6月6日に設置された。下院司法委員会では過去、次の大統領に対する弾劾決議案の条項を承認した:
1884年アメリカ合衆国大統領選挙: 分かりやすい単一命題の禁酒党の綱領はアルコール飲料の刑罰化を訴えた。
アメリカ合衆国民主党の歴史: 19世紀末から20世紀初頭にかけて、禁酒に関する政治的論争は過熱し、禁酒法に反対する「ウェット」な民主党と賛成する「ドライ」な共和党との間における主な論点となった。ほとんどの州において国民投票が行われ、ついに1918年には国による規制法が成立した(1932年に廃止)。
アメリカ合衆国憲法修正第21条: 憲法修正第18条によって「禁酒法時代」と呼ばれる時代が始まり、飲料用アルコールの製造・流通・販売が違法となった。1919年の修正第18条の成立は禁酒運動の頂点をなす成果だったが、間もなく、非常に評判が悪いことが明らかになった。修正第18条に反対するアメリカ市民の数が増えてくるにつれて、その撤廃の動きが大きくなった。しかし、大衆政治は、撤廃を困難なものにしていた。合衆国憲法は憲法修正条項を批准するための二つの方法を規定しているが、この時点までに用いられていたのは一つの方法だけであった。これは、4分の3の州の議会によって批准するというものである。しかし、当時、多くの州の州議会議員は禁酒運動家に恩義を受けているか、単純にこれを恐れているかのいずれかだということが知られていた。
アメリカ合衆国における禁酒法: また、禁酒法は実はアルコールの摂取そのものは禁止しておらず、駆け込み需要でアルコールの販売が違法になる1920年1月16日よりも前、1919年の後半に、多くの人が今後の飲用のためにワインと酒を買い溜めした。また医師の処方箋を貰う事で、酒が手に入る状態だった。さらに、エタノールが含まれている医薬品も薬局で購入できた。特に「ジャマイカジンジャー」(通称:Jake)と呼ばれるショウガ風味の薬が貧困層を中心に人気を博したが、製造メーカーが混入させた可塑剤のリン酸トリクレジル(特にオルト体)による手足の麻痺が多発し、「Jamaica ginger paralysis」「jake paralysis」と呼ばれる社会問題に発展した。今日では、リン酸トリクレジルは神経毒性を持つオルト体を含まないものが製造・使用されている。