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軍艦巻: 全形の焼き海苔を横方向に均等に三等分した内の1枚を、ネタを乗せた握った寿司飯に巻き付けて作る。1941年(昭和16年)、東京銀座の寿司店「銀座久兵衛」において、当時の主人・今田寿治が客の注文を受けて考案、それまで、寿司ネタとしてなじみがなかったイクラやウニを、握らずに飯で固定する方法で完成させた。だが、当時の保守的な業界にあっては非難を浴び、NHKのラジオ番組では「ゲテモノみたい」と言われたという。古い江戸前を語る寿司屋ではイクラを扱わなかったり、ウニを握り寿司にして出したりする店もある。また、軍艦巻という鮨がせいぜい数十分しか形を保っていられないため、出前メニューに限って入れない店もある。その一方で回転寿司屋では多種多様なものを創作して軍艦巻きにする。
干瓢巻き: 現在につながる巻き寿司が誕生したのは、江戸時代中期である。1750年(寛延3年)から1776年(安永5年)頃に上方で生まれたと考えられており、1787年(天明7年)には早くも江戸まで広まっている。この頃の巻き寿司は、海苔だけでなく、紙やフグの皮、薄焼き玉子、ワカメなどで巻かれ、具材(芯)としては、魚のほかにキクラゲや栗、椎茸、三つ葉などが一緒に巻かれていた。上方では太巻き寿司が主流であったが、江戸ではその後、細巻き寿司が好まれるようになった。これは、上方では具材が少ないと寂しいと感じた一方で、江戸では具材が多いのは粋ではないと考えられたためとされる。江戸では海苔巻きと言えば干瓢の細巻き寿司が一般的となり、1853年(嘉永6年)に発刊された江戸の風俗を解説した『守貞漫稿』でも、海苔巻として干瓢の細巻き寿司が掲載され、「かんぴょうのみを入れる」と説明されている。
マンドゥ (料理): マンドゥの漢字表記は饅頭であるが、実は饅頭だけではなく、朝鮮料理風の焼き餃子・蒸し餃子・肉まん・焼売・小籠包などの塩辛い、甘い麵食を全部含めている総称的なものである。中国や日本などの東アジア国では朝鮮語の「マンドゥ」に完全対応する言葉が無いが、英語圏の「ダンプリング」で対応することが可能。
カンチョー: カンチョー(中国語:千年杀 韓国語:똥침)とは、主に子供などが行う、指を肛門に突き差す悪戯のこと。主に両手の掌を合わせて中指・薬指・小指を曲げて組み、両人差し指で肛門を突く。
鍋料理: 鍋料理(なべりょうり)は、鍋で煮ながら食べる温かい料理。食卓に鍋と熱源を備えて料理しながら食べる料理。鍋物(なべもの)とも。会話中では「鍋」「お鍋」とも。
スープ飯: スープ飯は、ご飯にスープをかけた料理。名称は味の素による。
稲荷寿司: 稲荷寿司(いなりずし)は、甘辛く煮た油揚げの中に、酢飯を詰めた寿司の一種。「お稲荷さん」「お稲荷」「いなり」などとも呼ばれる。
一文字グルグル: ぬたに似た料理である。熊本地方を中心に、県内各地で食される。財政難であった熊本藩が天明2年(1782年)に出した倹約令をきっかけに生まれた料理といわれている。一文字(人文字)をぐるぐる巻くことから「一文字グルグル」という名前がついたと言われている。元々「ひともじ」はネギ(ワケギ)の別称(ヒトモジグサ)でもあり、女房言葉としても用いられてきたという。
ばらずし (丹後地方): これは、よくある半月型のかまぼこでは刻んだ際に同じ見た目にならないためで、がんぎは巻き寿司にも使用される。
ファルス (料理): 日本では、石川県に鯛の唐蒸しと呼ばれる魚料理があり、これは鯛に卯の花を詰めた物である。動物の中に他の動物を詰めることも昔から行われている。
ドジョウ: 餌を使わないため、流水の合流する地点に仕掛けて遡上するドジョウを捕獲する。手足で笊に追い込んで捕獲する手法もある。この光景は安来節の中の「どじょうすくい」でもよく再現されている。また、各地で普通に、水田から水を抜いたときに素手で捕獲されてきた。関東地方ではかつて「どじょううち」、「どじょうぶち」、「どじょう刺し」などと呼ばれる漁法が水田地帯で広く行われていた。これは柄の先に木綿針や布団針、あるいは5~6cmの針金を打ち込んである漁具を用いて、夜間に水田において明かりを灯してドジョウを探して、打ち付けるように突き刺して捕獲する、火振り漁法の一つ。江戸の日常料理として使用されていた。大ぶりのものは開いて頭と内臓を取り、小さいものはそのままで、ネギやゴボウとともに割下で煮て卵で綴じた「柳川鍋」とされることが多い。卵で綴じないものは「どぜう鍋」と呼ばれる。また唐揚げや天ぷらなどでも食べられる。
山ふぐ: コンニャクは軽く塩もみして、熱湯で軽く茹でる。そして熱いうちに薄切りにして大皿に盛りつける。これを、フグ刺しと同様、薬味に青ネギのみじん切りや、もみじおろし、あるいは針生姜などの薬味を添え、ワサビ醤油で食べる。酢味噌や辛子酢味噌で食べても美味。
火引弾: カプコンの3D格闘ゲーム『ジャスティス学園』シリーズでは通信教育業界にも進出しており、『私立ジャスティス学園 熱血青春日記2』において登場人物の一人が「ケン・マスターズ格闘術」とともに「サイキョ〜流格闘術」の名前を挙げている。
キャセロール: キャセロール(casserole, フランス語で鍋の意)または、ココット(cocotte)とは、家禽類や猟の獲物などの硬い肉を野菜や調味料と共にとろ火で煮込んだ料理。
アメリカンドッグ: その計画を受けて1975年頃から新聞などが該当する材料を使用した家庭料理の調理法を特集する機会が増加、その中に「ソーセージ入りマッシュポテトフライ」があり、名称を「カムジャハットグ(ジャガイモホットドッグ)」として発表された。また、衣が小麦粉主体のものは単に「ハットグ」と呼ぶようになった。発表当初は箸で食すことを前提としたが、1976年5月の韓国婦人会主催食生活改善展で割り箸を串として活用した調理法が紹介された。1970年代後半に第一製糖(現在のCJ)やオットゥギがホットケーキミックスとドーナツミックスの販売を開始したことで、子供向けのおやつや受験生の夜食としての需要が高まった。また、1980年代に学校付近での屋台営業や自動販売機が普及したことで世代によっては国民食的な存在となっていった。1980年代末に大手メーカーから冷凍食品として発売され、行楽用の携行食としても広まっていった。
ファルス (料理): 調理法としてのファルスは非常に古くから行われており、ジビエの内臓を取り出したあとに詰め物をするところから始まっている。古代ローマ時代の料理書『アピキウス』では、詰める対象として、鶏、ウサギ、豚、ヤマネなどが記載されている。また詰めものとしては、野菜、ハーブや香辛料、ナッツ類や麦など、あるいはミンチ状のレバーや脳、その他の臓物なども記載されている。
江戸前寿司: 海苔は炙って香りを出しパリっとさせ、手早くサッと巻いて製する。関西の巻きずしは、時間を置いて食べることを主とするため、海苔は焼かずにしっかり巻くという違いがある。焼いて半分に切った海苔を巻き簾に手前を揃えて置き、すし飯を適量とって一旦軽くまとめる。海苔の中央左から右へとすし飯を広げながら置いていき、端をきめながら1センチほど残して前後に広げていく。中央に薬味や具材を置いて、巻き簾を手前から持ち上げて巻く。カンピョウなら丸に、鉄火なら四角く絞めてきめる。カンピョウなら4つに、鉄火などは6つに切る。
巻き寿司: 漁業が盛んな九十九里浜の背後にあり古くからの稲作地帯であった九十九里平野を中心に発達し、冠婚葬祭などのご馳走などとして食べられる。おにぎりやめはりずしをルーツとする説もある。野菜を主としたりサラダの具を利用する巻き物は、近年多種多様にわたっているが、これらの元祖は下記にあるレタス巻きである。詳細はサラダ巻きを参照。それ以前は寿司具に変り種やマヨネーズを持ち込む者は皆無で伝統に対するタブーであった。裏巻きは、日本の一般的な海苔巻きとは異なり、海苔が内側で酢飯を外側に巻く。「sushi rolls」とも呼ばれ、主に生の魚介類や海苔に馴染みのない国の人向けにカリフォルニアロールを作る際に用いられる。巻き簾の上に敷いた海苔の上に全面に酢飯、具を載せ、ラップをかぶせて巻く。さらに魚卵や胡麻などで飾ることもある。
オルガス伯の埋葬: 『オルガス伯の埋葬』(オルガスはくのまいそう、西: El entierro del Conde de Orgaz, 英: The Burial of the Count of Orgaz)は、スペインルネサンス期のギリシャ人画家のエル・グレコが1586年から1588年にかけて描いた絵画。トレドのサント・トメ教会の所蔵で、グレコの最高傑作と言われている。非常に大きな作品で、画面上は天界と現世に明確に上下分割されている。
エル・グレコ: エル・グレコ(El Greco、1541年 - 1614年4月7日)は、現在のギリシア領クレタ島、イラクリオ出身の画家。本名はドミニコス・テオトコプロス(Δομήνικος Θεοτοκόπουλος、ラテン文字転写:Dominikos Theotokopoulos)で、一般に知られるエル・グレコの名は、スペイン来訪前にイタリアにいたためイタリア語で「ギリシャ人」を意味するグレコにスペイン語の男性定冠詞エルがついた通称である。マニエリスム後期の巨匠として知られる。マドリードにあるプラド美術館には、グレコの作品が多数展示されている。
オルガス伯の埋葬: 二人の聖人を指差す画面左下の少年はグレコの息子のホルヘ・マヌエルといわれ、ポケットに見えるハンカチーフにはグレコの本名である「ドメニコス・テオトコプーロス」の署名(「エル・グレコ」はギリシャ人を表す通称で、グレコは作品に本名で署名している)と、ホルヘ・マヌエルの生年である1578年という文字を見ることができる。葬礼に参列している16世紀当時の服装を身に着けた人々は、間違いなく当時のトレドで著名だった人々である。そのほかにも、天界には聖ペテロ、聖トマス、モーゼなどが描かれているとされ、現世に聖ステファノの顔の上に描かれている正面を見ている人物は画家のグレコ自身であるともいわれている。この作品は驚くほど豊富な色が使用されており、印象的で光に溢れた色彩が見事に調和している。
スペイン黄金時代美術: 彼は正確な理由は不明だが(一説によると神のように崇められていたミケランジェロを酷評したためとも)ローマを去り、1577年にはトレドにいた。イタリアのように画家の地位が高くないスペインでの生活は彼にとって厳しく、またエスコリアル宮の祭壇画もフェリペ2世は気に入らず飾られなかった。絶えず注文主との金銭的なトラブルにあったが拠点を置いたトレドを中心に活躍し1614年に亡くなった。そのためトレドの教会に多くの傑作が残っている。代表作は『オルガス伯の埋葬』。エル・グレコのビザンティン美術の流れを汲む奇抜な構成は、理解者に恵まれなかったとはいえ一定の評価がされていた。しかし彼の晩年にはバロック絵画の隆盛によってマニエリスムの美術は古いとされ、少しずつ忘れ去られていった。再評価は20世紀を待たなければならないが、その個性はスペイン美術(スペイン語版)において名実ともに最大の巨匠のひとりである。
修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像: 作品のモデルであるオルテンシオ・フェリス・パラビシーノはミラノ出身のイタリア人の子としてマドリードで生まれ、21歳でサラマンカ大学の修辞学の教授となった。また、三位一体修道会の修道士として当時最大の説教家であった。1616年にはフェリペ3世の説教師に任命されたほどで、ロペ・デ・ベガ、フランシスコ・デ・ケベード、ルイス・デ・ゴンゴラといったスペイン・バロック文学の巨匠たちから称賛された詩人でもあり、エル・グレコにも4つのソネットを捧げている。そのうちの1つは以下のとおりである。「神々しいギリシャの人よ! そなたの画業にあっては画像が生身を超えたとしても驚くにはあたるまい。 むしろ芸術がやり残したものを生命が補うべく努めねばならないのだ そなたの絵筆が永遠に止むまで太陽の光線もこの天球で灼灼たらんことなし そなたの画布の光まばゆく輝くほどには」
受胎告知 (エル・グレコ、1570年): 『受胎告知』(じゅたいこくち、西: La Anunciación、英: Annunciation) は、ギリシア・クレタ島出身のマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコがヴェネツィア滞在時の終わり頃の1570-1572年に制作した板上の油彩画である。サイズが小さいことから習作か工房用の雛型であった可能性が指摘されている。「受胎告知」を単独の主題とする最初の作品であり、この作品以降も画家は繰り返しこの主題に取り組んでいる (エル・グレコの『受胎告知』を参照)。本作はかつてマドリードにあったトリニダード美術館(スペイン語版)に由来し、トリニダード美術館がプラド美術館と合併した際にプラド美術館に収蔵された。
受胎告知 (エル・グレコ、ティッセン): 『受胎告知』(じゅたいこくち、西: La Anunciación、英: Annunciation) は、ギリシア・クレタ島出身のマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコがイタリア滞在時の終わりごろ (1575-1576年) に制作したキャンバス上の油彩画である。画家は生涯にわたって「受胎告知」を主題とする作品を描いた (エル・グレコの『受胎告知』を参照) が、本作はイタリアで描かれた同主題の最後の作品であると考えられ、画家がイタリアで学びとったものを端的に表している。作品は、マドリードにあるティッセン=ボルネミッサ美術館に収蔵されている。
フェオファン・グレク: フェオファン・グレク(1340年 - 1410年, ロシア語: Феофан Грек, ギリシア語: Θεοφάνης, ヘブライ語: תאופנוס היווני, 英語: Theophanes the Greek)は、ビザンティン(東ローマ帝国)からルーシのノヴゴロド、モスクワに移り住んだギリシャ人。ロシアにおいて最も偉大なイコン画家の一人であり、アンドレイ・ルブリョフの師としても知られる。フェオファンはロシア語名からの転写。フェオファン・グレークと表記されることもある。ギリシャ語名を現代ギリシャ語から転写すればセオファニスとなる。グレクもしくはグレークとは、「ギリシャ人」を意味する。同様の「グレク」の称号を持つ著名な正教会の聖人としてマクシム・グレクが居り、同様に、16〜17世紀スペインの宗教画・肖像画家エル・グレコのグレコも、「ギリシャ人」を意味する、スペイン語の定冠詞である。
聖三位一体 (エル・グレコ): エル・グレコは、おそらく1567年に故郷のクレタ島からヴェネツィアに渡り、その後ローマにも滞在してイタリアで美術の研鑽に励んだ。そして、1576年後半、35歳の時にローマを離れ、スペインに渡った。美術の先進国イタリアでは職業画家としての展望が開けなかったに違いない。スペインへの渡航はローマのアレッサンドロ・ファルネーゼの宮殿で親交のあったスペイン人聖職者で、トレド大聖堂参事会長を父に持つルイス・デ・カスティーリャの進言が大きかったと思われる。当時、スペインでは国王フェリペ2世によりエル・エスコリアル修道院の装飾事業にイタリア人画家たちが招聘されていた。エル・グレコがフェリペ2世の宮廷画家になる大志を抱いていたとしても不思議ではない。
ホルヘ・マヌエル・テオトコプリ: ホルヘ・マヌエル・テオトコプリ、もしくはホルヘ・マヌエール・テオトコプーロス(スペイン語:Jorge Manuel Theotocópuli, ギリシャ語:Χόρχε Μανουέλ Θεοτοκόπουλος, 1578年 - 1631年3月28日)は、16世紀および17世紀のスペインの画家、建築家。エル・グレコの息子。
オルガス伯の埋葬: 『オルガス伯の埋葬』はグレコが独自の作風で描いた最初の作品と見なされている。この作品にはそれまでの彼の絵画に見られたローマ風、ヴェネツィア風の様式、モチーフの影響は見られず、グレコは自身の作品から他者の影響を払拭することに成功したといわれている。ここに地面はなく、地平線も空も背景もない。ゆえにこの絵に不調和は存在せず、超自然的な情景を見事なまでに表現することができたのである。グレコの研究で知られる美術史家のハロルド・ウェゼイ(en:Harold Wethey)は画面上部の超自然的な天界の描写と、画面下部の印象的な群像肖像の対比がこの驚くべき天才画家の芸術の一面を表していると述べている。さらにウェゼイは「エル・グレコの表現手法の特徴がこれ以上明確に表現されている作品は他にはない。この絵画の前に立ったときにはっきりとそのことが理解できる」とも主張している。
胸に手を置く騎士: エル・グレコの名声を高めたジャンルは肖像画であり、その出来栄えは普段エル・グレコを酷評した人たちですら認めたという。画家の肖像画が好まれたのは、画家が学んだヴェネツィア派の画法を駆使しつつも、それに簡素さと威厳、そして繊細な描写を組み合わせることにより、スペイン肖像画の伝統を巧みに独自の形に昇華したことが理由として挙げられる。本作は、大文字によるサインから画家がスペインに到着してまもない時期の作品であると考えられる。しかし、画家の『ジュリオ・クローヴィオの肖像』(カポディモンテ美術館) などイタリア時代の肖像画と比較してみると、同様のレアリスムが残っているものの、背景を無地にして人物に主眼を置く描き方や、様式化されたポーズ、さらにマニエリスムの影響と思われる夢想するような眼差しなど、かなりの変化が見られる。
オルガス伯の埋葬: この絵画の構成はビザンティン美術のイコンの題材である「聖母被昇天」(Assumption of the Virgin)と密接に関係しているとする見解がある。この見解を裏付ける例として、1983年にギリシアのシロス島の教会で発見された、グレコがクレタ島在住の1567年以前に描いたテンペラ画の『聖母マリア永眠』(Dormition of the Virgin)のイコンが挙げられており、美術史家のマリーナ・ランブラキ=プラーカはこの絵画とイコンとの間に関連性があると確信している。他にもロバート・バイロンが、「聖母マリアの永眠」というイコンの伝統的モチーフが『オルガス伯の埋葬』の画面構成のモデルであると考え、エル・グレコは真のビザンティン派画家であり、彼の芸術における物語性や叙述表現などは、その生涯を通じてビザンティン様式芸術からの構成、モチーフの影響を受けていると断言している。
バロック美術: これまでの均衡の保たれていたルネサンス絵画とは対照的に、バロック絵画には躍動感があふれ、明暗の対比がはっきりとし、描かれている人物たちの動きは流動的である。画題となるのは主にギリシア神話や聖人、あるいは貴族や王族の生活や肖像である。また注文主は王族・貴族・教会などの大金持ちであった。その先駆者と目されているのは北イタリアのロンバルディアで修行し、ローマとナポリで活躍したカラヴァッジョ(1573-1610)である。またギリシャ出身でスペインのトレドで活躍したエル・グレコも同じくバロック絵画の先駆者として高く評価されている。バロック絵画の全盛期は17世紀で、その中心はスペイン、スペイン領ネーデルラント、オランダなどであった。
聖母被昇天 (エル・グレコ): エル・グレコは、おそらく1567年に故郷のクレタ島からヴェネツィアに渡り、その後ローマにも滞在してイタリアで美術の研鑽に励んだ。そして、1576年後半、35歳の時にローマを離れ、スペインに渡った。美術の先進国イタリアでは職業画家としての展望が開けなかったに違いない。スペインへの渡航はローマのアレッサンドロ・ファルネーゼの宮殿で親交のあったスペイン人聖職者で、トレド大聖堂参事会長を父に持つルイス・デ・カスティーリャの進言が大きかったと思われる。当時、スペインでは国王フェリペ2世によりエル・エスコリアル修道院の装飾事業にイタリア人画家たちが招聘されていた。エル・グレコがフェリペ2世の宮廷画家になる大志を抱いていたとしても不思議ではない。
アントニオ・デ・コバルビアスの肖像: 本作のモデルは、スペインの傑出した人文主義者・神学者であったアントニオ・デ・コバルビアス(英語版)である。彼は、トレドで最も名高かった法学者であり、サラマンカ大学の法学部教授であり、カスティーリャ枢機会議(英語版)の会員であり、トレド大聖堂の神父であり、ディエゴ・デ・コバルビアス(英語版)の兄弟であり、美術に関心が深かったため、画家エル・グレコの個人的な友人であった。画家によるもう1点の『アントニオ・デ・コバルビアスの肖像』が、兄弟の『ディエゴ・デ・コバルビアスの肖像』とともにトレドのエル・グレコ美術館(英語版)にあり、アントニオ・デ・コバルビアスは、『オルガス伯の埋葬』に描かれている人物の1人であるともいわれている。アントニオ・コバルビアスは、晩年に聴覚を失ったが、本作は鑑賞者にそのような事実を感じさせるほど、人物の内面を見事に描いている。
受胎告知 (エル・グレコ): 本作は日本のエル・グレコの知名度の上昇と強い関係性がある。1914年、雑誌『白樺』第5年9月特集号に『オルガス伯の埋葬』他10点の図版と小泉鉄によるグレコの小伝が紹介された。それ以降『白樺』第11号4月までさらに9点の図版が紹介された。1916年、白樺派の準同人の木村荘八による小冊『エル・グレコ』が刊行された。1910年代に表現主義の先駆者としてドイツを中心にグレコは再評価されていた。その中で当時近代美術批評の先駆者であったマイヤー・グレーフェの所見を、当時の白樺派は吸収していた可能性を松井は指摘している。さらに西欧の再評価運動が数年後の受胎告知の招来に影響したとしている。1922年当時フランスに滞在していた児島虎次郎は、とあるパリの画廊でエル・グレコの『受胎告知』という作品が売りに出されていたのを眼にした。
オルガス伯の埋葬: この作品はその芸術性だけではなく、当時のトレドで最も社会的に著名だった人々の肖像を現在に伝えているという点においても高く賞賛されてきた。グレコがまれに見る非常に優れた肖像画家であるという評価をもたらしている絵画でもある。
ホセ・ガジェゴス・イ・アルノサ: ホセ・ガジェゴス・イ・アルノサ(José Gallegos y Arnosa、1857年5月3日 - 1917年9月20日)はスペインの画家、彫刻家である。「オリエンタリズム」の絵画や、聖職者の日常などを描いた。
エジプトのアンティフィロス: アンティフィロス(希:Ἀντίφιλος、ラテン文字転記:Antiphilos、紀元前4世紀、生没年不明)は、エジプト出身のギリシア人の画家である。
オルガス伯の埋葬: また、2人の聖人を亡骸にかがみこませるように描く楕円形の構図は、他のどの絵画よりもティツィアーノが「キリストの埋葬」をテーマにして描いた初期の絵画群に非常によく似ているとしている。ランブラキ=プラーカは、『オルガス伯の埋葬』はグレコの画家としてのキャリアにおける歴史的な作品だとしている。「この絵画はグレコが自身の芸術、知識、技術、想像力、表現力を凝縮して、人々に提示している作品である。彼の芸術すべてを表す百科事典ともいえる作品であり、今後も永遠に絶えることなく名作であり続けるだろう」。一方で画家の同時代人たちは他の要素に着目していた。1588年の参事会員アロンソ・デ・ビリェーガによる『フロス・サンクトルム』やその20年後のフランシスコ・デ・ピサの記したところによると、同時代のある一つの社会の公的人物が集まったことである。
アントニオ・デ・ペレーダ: アントニオ・デ・ペレーダ(Antonio de Pereda y Salgado、1611年ころ - 1678年1月30日)はスペインの画家である。宗教画も描いたが、「人生の空しさの寓意」を象徴する静物画「ヴァニタス」や「静物画(ボデゴン)」を描いたことで最もよく知られている。
フランシスコ・プラディーリャ・オルティス: フランシスコ・プラディーリャ・イ・オルティス(Francisco Pradilla y Ortiz、1848年7月24日 - 1921年11月1日)は、スペインの画家である。多くの作品は歴史的な場面を創造したことで有名。
ザカリアス・ゴンサレス・ベラスケス: ザカリアス・ゴンサレス・ベラスケス(Zacarías González Velázquez、1763年11月3日 – 1834年1月31日)はスペインの画家である。肖像画や宗教画を描いた。
トマス・モラガス: トマス・モラガス(Tomàs Moragas i Torras、1837年6月14日 - 1906年10月20日)は、スペインの画家である。マリアノ・フォルトゥーニらとイタリアのローマで学び、オリエンタリズムの作品を描いた。
ホアキン・トレス・ガルシア: ホアキン・トレス・ガルシア(Joaquín Torres García、1874年7月28日 - 1949年8月8日)はウルグアイ生まれのスペインの画家である。
ベルナルド・ロペス・ピケール: ベルナルド・ロペス・ピケール(Bernardo López Piquer、1799年8月20日 - 1874年8月1日)は、スペインの画家である。
オルガス伯の埋葬: この絵画は、その死後に伯爵位を綬爵されたトレド出身のオルガス首長ドン・ゴンサロ・ルイスが1312年に死去したときの伝説を題材としている。オルガス伯ルイスは信心深い篤志家で、正義感に満ちた騎士であり、グレコの教会区教会でもあったサント・トメ教会の拡張、内装のために多額の遺産を残した。伝説によればルイスが埋葬されるときに聖ステファノと聖アウグスティヌスが天国から眩く降臨し、葬送に参列していた人々の目の前で、手ずからルイスを埋葬したといわれている。
アントニオ・デ・ブルガダ: アントニオ・デ・ブルガダ(Antonio de Brugada、1804年12月5日 - 1863年2月17日)はスペインの画家である。海洋画を描いた。フランシスコ・デ・ゴヤの死後、ゴヤの「黒い絵」などの作品目録を作ったことでも知られる。
ディエゴ・デ・ラ・クルス: ディエゴ・デ・ラ・クルス(Diego de la Cruz、活動時期: 1482年-1500年 )は、15世紀末に、スペインのブルゴスとその周辺地域で活動した画家である。現在プラド美術館に収蔵されている「聖母と聖ヨハネの間の悲しみの人としてのキリスト(Cristo de Varón de Dolores entre la Virgen y San Juan)」などの作者として知られている。1966年にスペインの美術史家、ホセ ・グディオル・イ・リカルト(José Gudiol Ricart)の研究によって注目された画家で、リカルトはデ・ラ・クルスは1460年頃にフランドルの生まれだと推定し、1490年代半ばからスペインで活動したフランドル出身の画家、フアン・デ・フランデスより早くスペインに移ってきたフランドル出身の画家として論じた。
マリアノ・フォルトゥーニ: マリアノ・フォルトゥーニ(Mariano Fortuny y Marsal または Marià Josep Bernat Fortuny i Marsa、1838年6月11日 - 1874年11月21日)は、国内外で称賛を受けていた当時のスペインにおける代表的な画家。短い生涯の中で、オリエンタリズムを主題としたロマン主義的絵画、歴史的風俗画、スペインの植民地主義時代の戦争画などを描いた。
ディエゴ・ベラスケス: ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケス(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599年6月6日(洗礼日) - 1660年8月6日)は、バロック期のスペインの画家。エドゥアール・マネが「画家の中の画家」と呼んだベラスケスは、スペイン絵画の黄金時代であった17世紀を代表する巨匠である。
ゲオルギオス・ヤコビディス: ゲオルギオス・ヤコビディス(ギリシア語:Γεώργιος Ιακωβίδης、Georgios JakobidesまたはGeorgios Iakobides、 1853年1月11日 – 1932年12月13日)はギリシャの画家である。ミュンヘンで修業したギリシャ人の画家たち、「ギリシャ・ミュンヘン派」の一人である。
アレホ・フェルナンデス: アレホ・フェルナンデス(Alejo Fernández、1475年ごろ – 1545年ごろ)は15世紀から16世紀にかけてのスペインの画家である。コルドバやセビリアで働いた。クリストファー・コロンブスやアメリゴ・ヴェスプッチも描かれている「航海士の聖母(Virgulino de la Navigantoj)」(アルカサル宮殿 蔵)などの作品で知られる。
オルガス伯の埋葬: この絵画はサント・トメ教会の聖母マリア礼拝堂のために、教会司祭であったアンドレス・ヌニェスの依頼により1586年から1588年にかけて描かれた。完成した1588年には早くも評判となり、多くの人々がこの絵画のためにオルガスを訪れるようになる。しかしながら当時の評判の高さは、トレドの著名な人物たちがこの絵に生き生きと描写されていたことによるものだった。また、その土地の有力者で上流階級の人々にとって、同じような階級の者が葬られている墓所を訪れることは当然のことで、慣習ともいえることでもあった。グレコは自分と自分の芸術を高く評価した聖職者、法学者、詩人、学者たちをこの作品に描き、不朽の存在にすることによって心からの敬意を表したと考えられている。ルイスの墓所の改装計画も進めたヌニェスも、この絵の右端の祈祷文を読んでいる人物として描かれている。
ホセ・ビジェガス・コルデロ: ホセ・ビジェガス・コルデロ(José Villegas Cordero、1844年8月26日 - 1921年9月9日)はスペインの画家である。歴史画や風俗画を描いた。
アントニオ・ゴンサレス・ベラスケス: アントニオ・ゴンサレス・ベラスケス(Antonio González Velázquez、1723年 - 1793年)はスペインの画家である。
ホセ・グティエレス・ソラーナ: ホセ・グティエレス・ソラーナ(José Gutiérrez-Solana、フルネーム:José Romano Gutiérrez-Solana y Gutiérrez-Solana 、1886年2月28日 - 1945年6月24日)はスペインの画家である。
エミリオ・サンチェス・ペリエ: エミリオ・サンチェス・ペリエ(Emilio Sánchez Perrier、1855年10月15日 - 1907年9月13日)はスペインの画家である。風景画や「オリエンタリズム」の作品を描いた。
フランシスコ・アントリネス: フランシスコ・アントリネス(Francisco Antolínez de Sarabia、1645年 – 1700年)はスペインの画家である。より有名な画家、ホセ・アントリネスの親族である。法律家として働きながら絵を描いたとされる。
アウレリオ・アルテタ: アウレリオ・アルテタ(Aurelio Arteta Errasti、1879年12月2日 - 1940年11月10日)はスペインの画家である。バスク地方の施設に描いた壁画などの作品で知られる。
ルイス・デ・モラレス: ルイス・デ・モラレス(Luis de Morales, 1510年? - 1586年5月9日)は、スペインの宗教画家。エストレマドゥーラのバダホスの生まれで、スペイン黄金時代美術の画家である。彼の作品のほとんどは宗教的題材を扱ったもので、イエス・キリストの幼児期や受難が大画面に描かれている。画家の作風には、中世後期の絵画にフランドル絵画の写実技法、そして画家がバレンシア(スペインにおいて、イタリア・ルネサンス様式が流入した都市)で習得したレオナルド・ダ・ヴィンチのスフマート技法が組み合わされている。画家は、「聖なるモラレス (スペイン語で、El Divino)」と呼ばれるが、その理由は、画家の技術と色鮮やかな写実性とともに、その絵から伝わる崇高な精神性からである。
ホセ・ヒメネス・アランダ: ホセ・ヒメネス・アランダ(José Jiménez Aranda、1837年2月7日 - 1903年5月6日)はスペインの画家である。
ペドロ・デ・カンプロビン: ペドロ・デ・カンプロビン(Pedro de Camprobín Passano、1605年 - 1674年7月22日)はスペインの画家である。静物画、スペインで「ボデゴン」と呼ばれる果物などの食材を描いた絵や花の絵を描いた。
フランシスコ・デ・ゴヤ: フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス(スペイン語: Francisco José de Goya y Lucientes, 1746年3月30日 - 1828年4月16日)は、スペインの画家。ディエゴ・ベラスケスとともにスペイン最大の画家と謳われる。ベラスケス同様、宮廷画家として重きをなした。
ルイス・デ・バルガス: ルイス・デ・バルガス(Luis de Vargas、1505年ころ - 1567年)はスペイン、セビリアの画家である。長くイタリアで働いた後、50歳ころ、セビリアに戻って、働いた。セビリア大聖堂の祭壇画などの作者として知られている。
アントニオ・マリア・エスキベル: アントニオ・マリア・エスキベル(Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina 、1806年3月8日 - 1857年4月9日)はスペインの画家である。人物画、肖像画を専門とした。
ルイス・デ・マドラーソ: ルイス・デ・マドラーソ(Luis de Madrazo y Kuntz、1825年2月27日 - 1897年2月9日)はスペインの画家である。スペインの有力な芸術家の一族、デ・マドラーソ家の一人で、肖像画や宗教画、歴史画を描いた。
ミゲル・カブレラ (画家): ミゲル・カブレラ(Miguel Mateo Maldonado y Cabrera、1695年2月27日 - 1768年5月16日)はヌエバ・エスパーニャと呼ばれたスペイン領メキシコのメスティーソ(混血)の画家である。宗教画や肖像画、「Casta」と呼ばれる民族的不平等を暗示する絵画を描いた。
アントニオ・ファブレス: アントニオ・ファブレス(Antoni Fabrés i Costa、1854年6月27日 - 1938年1月24日)はスペイン(カタルーニャ)生まれの画家である。イタリアやメキシコ、フランスなどで働いた。
フアン・バン・デル・アメン: フアン・バン・デル・アメン(Juan van der Hamen y (Gómez de) León、1596年4月8日(洗礼日)- 1631年3月28日)はスペインの画家である。静物画を得意とし、スペイン独自の静物画の展開に重要な役割をはたした。
ガスパール・デ・グスマン: ディエゴ・ベラスケスによる有名な肖像画が残されている他、同時代のスペインを代表する作家フランシスコ・デ・ケベードの散文にも採り上げられている。また近年ではアルトゥーロ・ペレス=レベルテの小説『アラトリステ』にも主要な人物として登場している。
アロンソ・ベルゲーテ: アロンソ・ベルゲーテことアロンソ・ゴンサーレス・ベルゲーテ(Alonso González Berruguete、1488年頃 - 1561年)は、スペインの画家、彫刻家、建築家。スペイン・ルネサンスで最も重要な彫刻家と見なされている。その情緒的な彫刻群は、宗教の法悦と苦悩を描写していることで知られている。
バロック美術: 代表的な画家としてはスペインのベラスケスやフランシスコ・デ・スルバラン、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、スペイン領ネーデルラントのルーベンス、オランダのレンブラント、フランスのニコラ・プッサンなどが挙げられる。
フランシスコ・デ・スルバラン: フランシスコ・デ・スルバラン(Francisco de Zurbarán, 1598年11月7日 - 1664年8月27日)は、バロック期のスペインの画家。スペイン絵画の黄金時代と言われる17世紀前半に活動した画家であり、宗教画、静物画に優れた。
ヴィセンテ・ロペス・ポルターニャ: ヴィセンテ・ロペス・ポルターニャ(Vicente López Portaña または Vicente López y Portaña、1772年9月19日 - 1850年7月22日)は、スペインの画家である。肖像画家として知られる。
バッカスの勝利: フェリペ4世の宮廷画家であったベラスケスは1629年に第1次イタリア旅行に出発するが、その直前に完成した本作はそれまでの画家の画業と足跡を集大成した記念碑的作品である。そのころマドリードに滞在していた神話画の巨匠ルーベンスに鼓吹されて描いたベラスケス初のギリシア神話を主題としたものであるが、神話主題の作品は当時のスペインでは非常に稀なものであった。しかし、本作は神話画であるだけでなく、同時に人物と静物を組み合わせたボデゴン (スペインの厨房画、静物画) でもあり、群像画でもあり、後の画家が手掛けた構成画にも踏み出している。1629年7月22日、フェリペ4世は「余のために描いたバッカス」、すなわち本作に銀貨100ドゥカートを支払う勅令を出している。作品は後に王の寝所に掛けられた。
ルイス・ヒメネス・アランダ: ルイス・ヒメネス・アランダ(Luis Jiménez y Aranda、1845年6月21日 - 1928年3月1日)はスペインの画家である。1876年からはフランスで活動していた。
ゲオルギオス・ロイロス: ゲオルギオス・ロイロス(Georgios Roilos 、ギリシャ語: Γεώργιος Ροϊλός、1867年 - 1928年8月28日)はギリシャの画家である。ミュンヘンで修業したギリシャの画家たち、「ギリシャ・ミュンヘン派」の一人であるが、より新しい世代の画家の代表的存在である。
ダリオ・デ・レゴヨス: ダリオ・デ・レゴヨス(Darío de Regoyos y Valdés、1857年11月1日 - 1913年10月29日)はスペインの画家である。 印象派や新印象派のスタイルの画家の一人である。
パブロ・ウランガ: パブロ・ウランガ(Pablo Uranga Díaz de Arcaya、1861年6月26日 - 1934年11月7日)はバスク人の出自のスペインの画家である。
アレホ・フェルナンデス: セビリアに残る文書ではドイツ生まれの画家とされているが、コルドバ生まれと考えられている。1508年にセビリアに移るまで、コルドバで活動し、この時期の作品には現在コルドバ美術館に収蔵されている「柱に縛られたキリスト」やセビーリャ美術館に収蔵されている「受胎告知」などがある。この時期の作品にはフランドル絵画の影響が見られるとされる。セビリアに移った後の絵画はピントゥリッキオやラファエロなどのイタリアのマニエリスムの画家の影響を受けるようになったとされる。セビリア大聖堂の装飾絵画などを描いた。最も有名な作品はアルカサル宮殿の祭壇画、「航海士の聖母(Virgulino de la Navigantoj)」で1531年から1536年の間に描かれたとされ、スペイン国王、カルロス1世とクリストファー・コロンブス、アメリゴ・ヴェスプッチが描かれている。
ジャン＝ルイ・アモン: 古代ギリシャとローマへの関心が高まった19世紀半ばのフランスに現れた、Neo-Grec(新ギリシア)様式の画家として知られる。
フランシスコ・リバルタ: フランシスコ・リバルタ(Francisco Ribalta、カタルーニャ語の表記ではFrancesc Ribalta、1565年6月2日 – 1628年1月12日)はスペインの画家である。主に宗教画を描いた。
アルベルト・サンチェス・ペレス: アンベルト・サンチェス・ペレス (1895〜1962) はスペインの画家、彫刻家。死地はモスクワ。
アレホ・ベラ: アレホ・ベラ(Alejo Vera y Estaca、1834年7月14日 - 1923年2月4日)はスペインの画家である。
アレハンドロ・フェラント: アレハンドロ・フェラント(Alejandro Ferrant y Fischermans、1843年9月9日 - 1917年1月20日)はスペインの画家である。
ホセ・ドミンゲス・ベッケル: ホセ・ドミンゲス・ベッケル(José Domínguez Bécquer)として知られるホセ・マリア・ドミンゲス・インサウスティ(José María Domínguez Insausti 、1805年1月22日 - 1841年1月28日)はスペインの画家である。スペインでピントゥラ・コストゥンブリスタ(Pintura Costumbrista)と呼ばれる「風俗写生画」や肖像画、風景画を描いた。有名な詩人グスタボ・アドルフォ・ベッケル(1836-1870)の父親である。
ライムンド・デ・マドラーソ: ライムンド・デ・マドラーソ(Raimundo de Madrazo y Garreta、1841年7月24日 – 1920年9月15日)はスペインの画家である。
ギジェルモ・バルガス: ギジェルモ・アバクク・バルガス(Guillermo Habacuc Vargas、1975年9月18日-)は、コスタリカ出身の美術家。男性。「アバクク(Habacuc)」とは、通称であり、旧約聖書の預言者ハバククから取られている。
我が子を食らうサトゥルヌス: 『我が子を食らうサトゥルヌス』(わがこをくらうサトゥルヌス、スペイン語: Saturno devorando a su hijo)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤの絵画作品で、連作「黒い絵」の一点である。
ミゲル・ブレイ: ミゲル・ブレイ・ファブレガス (スペイン語: Miguel Blay y Fàbregas, カタルーニャ語: Miquel Blay i Fàbregas: ミケル・ブライ・イ・ファブラガス、1866年10月 - 1936年1月22日)は、スペイン・ジローナ県出身の彫刻家。
マリアーノ・サルバドール・マエラ: マリアーノ・サルバドール・マエラ(Mariano Salvador Maella Pérez 、1739年8月21日 - 1819年5月10日)はスペインの画家である。肖像画や宗教画を描いた。
フリオ・ゴンサレス (彫刻家): フリオ・ゴンサレス(カスティーリャ語:Julio Luis Jesús González Pellicer, 1876年9月21日 - 1942年3月27日)は、スペイン・カタルーニャの彫刻家、画家。鉄彫刻を手がけた最も初期の彫刻家であり、欧米の彫刻界に大きな影響を及ぼした。そのため、「鉄彫刻の父」とも称されている。またキュビスムに触発された作品も残している。 カタルーニャ語表記はJuli González i Pellicer。
テオドロス・プラキス: テオドロス・プラキス(ギリシャ語: Θεόδωρος Πουλάκης, ラテン文字転写: Theodoros Poulakis、1622年 - 1692年)は、ギリシャの画家。
ナルシス・ディアズ・ド・ラ・ペーニャ: ナルシス=ヴィルジール・ディアズ・ド・ラ・ペーニャ(Narcisse Virgilio Díaz de la Peña、1808年8月25日 - 1876年11月18日)はスペイン人の両親を持つフランスの画家である。「バルビゾン派」を代表する画家の一人である。
アントニオ・ロペス・ガルシア: アントニオ・ロペス・ガルシア (Antonio López García、1936年1月6日 - )は、スペイン・トメジョーソ出身の画家。
フアン・グリス: フアン・グリス(Juan Gris, 1887年3月23日 - 1927年5月11日)は、スペインに生まれ、フランスのパリで活躍した、キュビスムの画家。その名前は、カタカナ表記では、「ファン・グリス」、「ホワン・グリス」、「ジュアン・グリ」(フランス語読み)などと書かれることもある。本名はホセ・ビクトリアーノ・ゴンサレス=ペレス(Jose Victoriano Gonzalez-Perez)。ピュトー・グループにも属するとされる。
アントーニオ・ヒスベルト: アントーニオ・ヒスベルト(Antonio Gisbert Pérez 、1834年12月19日 – 1901年11月27日)はスペインの画家である。スペインの歴史を題材に、写実主義のスタイルで作品を描いた。
フェリックス・パラ: フェリックス・パラ(Félix Parra Hernández、1845年11月17日 - 1919年2月9日)はメキシコの画家である。スペイン植民地時代のメキシコの歴史を題材にした作品を描いた。
ルイス・メレンデス: ルイス・メレンデス(Luis Egidio Meléndez、1716年 - 1780年)は、スペインの画家である。生前あまり認められず窮乏の内に没したが今日では18世紀スペイン最高の静物画家であると認められている。構成や光の表現の見事さ、個々の対象の質感と量感を捉える卓越した技量が最もありふれた台所の食物を感動的なイメージに変容させている。
スペイン黄金時代美術: そこでフェルナンド王の肖像などを北方的なタッチで描きだし名声を博した。他にも多数宗教画などを描き、その後の王族に愛され後進に確かな影響をもたらすものの、20世紀になるまで忘れ去られ現在はほとんど作品が残っていない。他にはこちらもフランドル派の画家フアン・デ・フランデスが陰影のしっかりした北方的な宗教画や肖像画を描いている。このように北方ルネサンスのフランドル絵画と密接な関係にある。ただスペイン出身の画家も現れ始め、パレンシア出身のペドロ・ベルゲーテはフランドル派の描き方を習得した後イタリアへ旅して、ウルビーノの宮廷とも関わった可能性が高い人物で、1483年にスペインへ帰ってくる。彼のイタリア風の表現は宮廷のみならず教会も欲しがり、広く影響を与えた。おそらくスペイン人画家で最初期にイタリアの表現や技法をスペインに本格的な形で導入した人物であるから、美術史的に重要な人物である。
フアン・デ・バルデス・レアル: フアン・デ・バルデス・レアル(Juan de Valdés Leal、1622年5月4日 – 1690年10月15日)はスペインの画家、版画家である。
ハイメ・モレラ: ハイメ・モレラ または ジャウマ・モレラ(Jaime Morera y Galicia または Jaume Morera i Galícia、1854年 – 1927年4月24日)はカタルーニャ生まれのスペインの画家である。スペインやオランダなどの風景を描いた。
ジュゼッペ・マリア・クレスピ: ジュゼッペ・マリア・クレスピ(Giuseppe Maria Crespi、1665年3月14日 - 1747年7月16日)はイタリアの画家である。「ロ・スパニョーロ(lo Spagnolo)」または「ロ・スパニョレット(lo Spagnoletto)」の通称でも呼ばれた。
ペリクレス・パンタジス: ペリクレス・パンダジス(Périclès Pantazis、ギリシア語: Περικλής Πανταζής、1849年3月15日 - 1884年1月25日)は、ギリシャ生まれの画家である。フランスやベルギーなどで活動した。「アカデミック美術」のスタイルから脱却した最初のギリシャ画家として評価されている。
グレゴリオ・フェロ: グレゴリオ・フェロ(Gregorio Ferro Requeijo、1742年12月24日 - 1812年1月23日)はスペインの画家である。マドリードの王立サン・フェルナンド美術アカデミーの校長も務めた。
カルロス・マリア・エスキベル: カルロス・マリア・エスキベル(Carlos María Esquivel y Rivas、1830年3月25日 - 1867年7月20日)はスペインの画家である。
ニコラオス・リトラス: ニコラオス・リトラス(Nikolaos Lytras、ギリシア語: Νικόλαος Λύτρας、1883年5月2日 - 1927年12月1日)はギリシャの画家である。人物画、静物画、風景画を描いた。
フランシスコ・エレーラ (子): フランシスコ・エレーラ(Francisco de Herrera el Mozo、1622年 – 1685年8月25日)はスペインの画家である。同名の画家の父親、フランシスコ・エレーラ(Francisco de Herrera el Viejo: 1576–1656)と区別するために「el Moz(the Younger)」を付けて呼ばれる。
スペイン黄金時代美術: これらのようにフランドル派とイタリアルネサンス絵画からどん欲に学び、以降の強固な素地を創り上げた。しかし学びはしたがスペインに純ルネサンス的な絵(例えばギリシア・ローマ神話などを画題にしたものなど)は流行らず、熱心なカトリシズムのため宗教画が主であった。また、スペイン人の画家も活躍し始めたものの、やはり外来の画家の方が先進的だとされ重宝される時代は17世紀まで顕著である。
マリアーノ・バルバサン: マリアーノ・バルバサン(Mariano Barbasán Lagueruela、1864年2月3日 – 1924年7月22日)はスペインの画家である。ローマでも活動し、風景画や文学作品にした作品を描いた。
フランシスコ・バレラ: フランシスコ・バレラ(Francisco Barrera、姓は Barredaとも、1595年ころ - 1658年10月4日)は17世紀、スペインの画家である。マドリードで働き、多くの静物画(スペイン語圏では「ボデゴン(厨房画)」と呼ばれる)を描いた。
スペイン黄金時代美術: 1660年代にはムリーリョの名声はヨーロッパじゅうに広がっていた。通称「暖かい様式」と言われる彼の画業の最も華やかな時期であり、円熟した表現が達成されている。彼の絵の購入者も国際的な広がりをみせる。特にムリーリョの絵はイギリス人に評価され多数の作品が渡り、18世紀のイギリス絵画に多大な影響を与えることになる。彼の絵はスペイン絵画の集大成でもあり、次の時代のロココ絵画の先駆とも言われている。彼の国際的な影響力故に最も有名なスペイン人画家であり、ベラスケスの作品が公になるまで名実ともに最大の巨匠として美術史に君臨することとなった。1682年に没した。ムリーリョが17世紀後半のセビリア絵画の光とするなら、フアン・デ・バルデス・レアルはその影にあたる。セビリア生まれで1622年に洗礼を受けたことが分かっているが、その足取りは不明なところが多い。セビリアの自然主義を習得し明確な線描が特徴。
エクアドル美術: 18世紀後半にはスペイン王立植物園が実施したコロンビアの自然科学探検にエクアドルからアルバン三兄弟が随行し、水彩画として探検風景の記録を残した。後日出版された画集『ボゴタの植物』はラテンアメリカの自然環境に対する認識を西欧社会に促すとともに、エクアドル画家として西欧社会に作品が知られた初めての例となった。18世紀は西欧主題の絵画モチーフがエクアドルの自然環境に置き換えられて作品が制作された時代であり、ベルナルド・ロドリゲス、ベルナルド・デ・レガルダ、マヌエル・チリなどはその代表的な画家として挙げられる。しかし、18世紀末にはバロック美術やロココ美術は植民地支配を正当化しているとして批判の対象となり、愛国心を煽るような歴史画などがもてはやされるようになった。
受胎告知 (レオナルド・ダ・ヴィンチ): 受胎告知は美術作品のモチーフとして極めて普遍的なもので、当時のフィレンツェでもルネサンス初期の画家フラ・アンジェリコの絵画のように多くの美術作品の主題となっている。レオナルドとヴェロッキオが描いたこの『受胎告知』の制作依頼主や初期の来歴については、ほとんど分かっていない。『受胎告知』はフィレンツェ近郊の聖バルトロメオオリーヴ山修道院からウフィツィ美術館が1867年に入手した。修道院の伝承ではドメニコ・ギルランダイオの作品とされていた。 その後1869年に、ドイツ人美術史家グスタフ・フリードリヒ・ワーゲン (en:Gustav Friedrich Waagen) が提唱していた鑑定手法に従って、カール・エドゥアルド・ライプハルト (en:Karl Eduard von Liphart) が、工房での徒弟修業時代のレオナルドとその師であるヴェロッキオの作品であると鑑定した。
ギリシャ・ミュンヘン派: 「ギリシャ・ミュンヘン派」の画家の主要なメンバーとしてはニキフォロス・リトラス(Nikiphoros Lytras:1832–1904)、ニコラオス・ギジス( Nikolaos Gysis:1842–1901)、ゲオルギオス・ヤコビディス(Georgios Jacovidis:1853–1932)、ゲオルギオス・ロイロス(Georgios Roilos:1867–1928)があげられ、リトラスは、アカデミック美術だけでなく印象派のスタイルをギリシャに紹介した。ミュンヘンで活動したギジスを除いて、これらの画家はアテネの美術学校で教授を務め、19世紀後半のギリシャ美術を形成した。
ゲラルド・スタルニーナ: フィレンツェのアカデミア美術館に所蔵されている署名のない祭壇画などの作者で「Maestro del Bambino Vispo」呼ばれてきた画家の作品のいくつかの作者は、ゲラルド・スタルニーナであるとする研究者がいる。
サルバドール・サンチェス・バルブード: サルバドール・サンチェス・バルブード(Salvador Sánchez Barbudo、1857年3月14日 - 1917年11月28日)は、スペイン生まれの画家である。
Mr.マリック: Mr.マリック(ミスターマリック、英語表記:Mr. Maric 。1949年〈昭和24年〉1月1日〈※ただし戸籍上に限り、実際の日付は1948年12月29日〉- )は、日本のマジシャン。本名・出生名は 松尾 昭(まつお あきら)。別名義として、栗間 太澄(くりま たすみ)と 松尾 幻燈斎( - げんとうさい)がある。著名な親族として、実娘のLUNA(ラッパー)がいる。身長160cm。所属する芸能事務所は有限会社マリックエンターテイメント、テレビ朝日映像株式会社。関連会社に株式会社マリックプロモーション(芸能事務所)もある。「超魔術師」「サイキックエンターティナー」を名乗る。
将魔: 芸名の将魔は本名である将幸の将と魔法の魔を組み合わせたもの。アイデアや芸風は超魔術師であるMr.マリックの影響が大きく、氏の巻き起こした超魔術ブームをきっかけに生まれたマジシャンのひとりと考えられる。関係者の催しや対談でMr.マリックを「先生」と呼ぶ場面が見受けられるが、正式の弟子ではない。近年は、日本のイリュージョンマジックの第一人者としてメディアで紹介されており、クリエイターとしても活動し国内外に販売されている。
Mr.マリック: 超能力や占いの類を蛇蝎の如く嫌っていた当時タレントの上岡龍太郎もマリックの技を懐疑的な目で見ていたが、「ハンドパワーです」の説明でマリックと打ち解けた。なお、別バージョンでは「手力(てぢから)です」もある。このフレーズは流行語となり、様々なバラエティや漫画でパロディされた。元々は「手から何か出てるんですか?ハンドパワーですか?」と尋ねた客の質問から生まれた言葉。「来てます」のセリフも「来てますか?」という客の質問に「何か来てるんでしょうね」と答えた事が始まり。
Mr.マリック: 「マリック」という名前は「マジック」と「トリック」を合わせた造語である。また、栗間太澄(くりま たすみ)、松尾幻燈斎(まつお げんとうさい)という別名を持つ。「くりまたすみ」は、「ミスターマリック」を「クリマタスミ」と反対側から読んだ回文のようなもの。登場時やマジック披露後には専用BGMが流れる。曲はアート・オブ・ノイズ (The Art of Noise) の『レッグズ (Legs)』である(legacyというタイトルでベスト盤に収録されている場合もある)。サングラスをトレードマークにしており、NHK番組『課外授業 ようこそ先輩』でも子どもたちにだけサングラスを外した顔を見せるなど、テレビ画面では滅多に目を見せない。栗間太澄としては眼鏡をかけ、バラエティ番組で松尾幻燈斎として出演したときや、マギー司郎、ゼンジー北京に扮したときなど、ごく稀にサングラスを外す(後述のドラマ出演の際も同様)。
奇術: ダイ・バーノンをはじめとしてクロースアップの分野で多大な功績を残すマジシャンが多く登場している。日本では、趣味人松田昇太郎が、松旭斎天一のサムタイなどのクロースアップ・マジックを継承しており、戦後、多くの進駐軍将校たちに披露し、また、彼らから米国の先進的なネタや資料を得て改良、テンヨーの商品開発に協力、月刊『奇術研究』に寄稿し、アマチュア手品の普及に努めた。現在では、奇術の演技形態だけでなく、タネに科学的なものも加わり進化は続いている。また身近で見せる奇術から大規模なイリュージョンまでさまざまな演技形態でプロが存在し、ショービジネス界で大成功を収めている奇術師も多く存在する(デビッド・カッパーフィールド、ランス・バートンなど)。日本では引田天功(初代、二代目)、Mr.マリックなどが成功を収めており、十数年おきにマジックブームが到来している。