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タッグチーム: タッグチームの人数は通常2人である。通称でコンビとも呼ばれる。一方で3人、4人、5人と多人数でタッグチームを組む場合もある。3人の場合はトリオ、3人以上の場合○人組などとも呼ばれる場合がある。なお、3対3のタッグマッチは「6人タッグ」、4対4の場合は「8人タッグ」等、試合を行う総人数を名称の前に付けるのが一般的である。日常的に同じメンバーでタッグチームを結成する場合、「ユニット」と呼ばれ、独自のチーム名称を命名して活動する場合がある。また、タッグマッチのリーグ戦やトーナメントを開く際に全出場タッグチームに名称を付けさせる場合もある。3人以上のタッグチームの場合、「○○軍」等、2人でのタッグチームとは別の名称で呼ばれることもある。
ワイクルー: ワイクルー(ไหว้ครู)とは、「師(クルー)に合掌する(ワイ)」、「師に礼を示す」というニュアンスの意味を持つタイ語。タイにおけるワイクルーの語は学校の教師、スポーツのコーチなど広い対象へ使われるが、日本語でのワイクルーは、ムエタイ競技前に行われる選手による舞踊様のものを指すことが多い。
ムエタイ: そのため富裕層は、日本の親が礼儀を学ばせるために子弟に武道を学ばせるようには、ムエタイを学ぶことは滅多にない。しかし富裕層が海外留学した際、タイ出身と自己紹介するとたいていムエタイ経験を問われ、タイの文化として海外では高く評価されている事実に驚き、帰国した際にムエタイを学ぶ学生も多い。男性中心の競技で女性のプロ選手はまれだが、地方の人集めの試合なら女子児童・生徒の参加も比較的認められる。村対抗、学校対抗の試合は頻繁に行われ、賭けが少ないため、八百長が比較的少ない。さらに、国境の町などでも他国との親善試合がよく行われる。ナックモエは試合開始前にワイクルーと呼ばれる行為をする。より正確にはワイクルー・ラムムアイであり、ワイクルーは自分の師と両親に感謝を捧げ、神に勝利を願う意味があり、ラムムアイは戦いの前の舞のことで闘争心を高める効果があるとされる。
古式ムエタイ: 各地域に特有の構え、ワイクルーその他に技術の特徴があった。特にワイクルーは、互いの流派の確認に重要で、同門同士の対決は中止された。教伝は軍人が出家し僧となって各寺で行なわれた。
プラダル・セレイ: 試合時間は3分5ラウンド制であり、6.1メートル四方の四角いリングの中で試合を行う。ムエタイ同様、試合前にはワイクルーを踊るのと似た儀式が行われ、試合中にはカンボジアの伝統音楽が流れる。選手はボクシング用グローブとトランクスを穿いて闘う。試合はボクシングやムエタイ同様、KOか判定によって勝敗が決まる。相手が立った状態でない時の攻撃、ロープをつかむこと、金的、脊髄への攻撃、噛み付きは反則である。
古式ムエタイ: 古式ムエタイ(こしきムエタイ、泰: มวยโบราณ ムエボーラン)とは、タイのムエタイが競技化する前の素手素足を主とする戦闘技法である。
ムエタイ: また野外で戦っていた頃に、踊りながら地面のコンディションを確かめた。縦笛や太鼓、鉦の演奏の民族音楽の演奏で踊る。この演奏は試合中もずっと続き、会場を独特の雰囲気に包む。ムエタイはよく「立ち技世界最強」と称される格闘技である。しかし、ボクシングのような打ち合いはあまり期待できない。ムエタイの試合は5ラウンドあるが1、2ラウンドは様子見に終始する。これは賭ける客がその様子を見て選手の調子を判断しどちらに賭けるか決めるという意味合いもある。そしてそれ以降のラウンドは延々と首相撲の攻防が繰り返される試合がほとんどであるから、派手な殴り合いを期待をして観戦すると、首相撲が頻繁に行われる馴れ合いの試合に見えることがある。しかし首相撲の攻防には高度な技術的駆け引きが行われており、レベルが高くなればなるほど、まずまともに攻撃を食らうことはない。
ムエタイ: アマチュアムエタイの選手は試合時にキックボクシング用のパンツをはき、ヘッドギア、肘サポーター、ボクシンググローブ、脛サポーター(レガース)そしてプロテクターボディーを身に付けなくてはならない。選手はムエタイ用のトランクスを履きグローブを付けて試合を行う。女子選手は上着を着る。基本的に派手なものが多い。あるいは、企業のコマーシャルの入ったものもある(レッドブルなど)。また、負傷防止のためマウスピースとファウルカップを着用する。ボクシングシューズは履かず、裸足かサポーターをつけ、頭にモンコンと呼ばれる闘いのお守りであるヘッドリングを付ける(試合時は頭のモンコンは外す)。リングに上がる前に会長かトレーナーに被せて貰い、ワイクーが終わって試合直前に会長もしくはトレーナーに外してもらう(ムスリムの場合はモンコンの下に大きな布を被って入場する)。
ムエタイ: モンコンの色は選手のレベルによって変わり、初心者は白、最高位はピンク色である。モンコンはグローブを着用している選手自身ははずせないため、助手によってはずすことになるが、その際神聖とされる頭部にふれるため頭部に向かって合掌を行う。腕に付けている縄のようなものはお守りでパープラチアットと呼ばれ、通常はお寺で僧侶に編んでもらう。パープラチアットもモンコンと同じように、選手のレベルによって色が定められている。
クラビー・クラボーン: 稽古の中において高弟が道場の名を受け継ぐことができるようになると師匠によるアユタヤの剣を使った祝福の儀式「クー」が披露される。音楽が演奏される中を真剣を用いて円形の試合場で演武が行われる。演武は真剣が相手の体に触れないように行われる。勝敗は選手の技量とスタミナで決定される。
ムエタイ: 世界ムエタイ連盟の定める所によれば、試合は2分3ラウンド制である。勝敗はKOまたはポイント加点形式で争われる。選手の攻撃をジャッジが有効と判断した場合、コンピューター処理のボタンを押し、ジャッジ5名のうち3名がボタンを押せば、1ポイントが加算される。タイで普段行われるプロのムエタイ同様、パンチよりもミドルキック・ハイキック・膝蹴り・肘打ちの方が重視される。試合形式はラウンド制。1ラウンドを3分間とし、ラウンド間に2分間のインターバルをおく。通常5ラウンド行う。
ラウェイ: タイの古式ムエタイにおける「ムエカッチュアー」、近代ムエタイとの差異としては、拳にはグローブを着用せずバンデージのみを巻き、寝技以外の関節技(卍固めなど)や、投げ技、頭突き攻撃、金的攻撃(故意では無い場合のみ)が認められる点が挙げられる。昔の王国時代の戦の名残か、勝者が敗者の「旗」を折る。タイでも時折この形式の試合が行われるが、タイの場合はバンデージの代わりに縄を厚く巻いて代用される。ミャンマーで現在行われている古式拳闘は全てこの形式である。尾崎允実により「地上で最も過激な格闘技」「地球上で最も危険な格闘技」と称された。一方で神事に近い性格を持ち、選手は試合とその前後だけでなく、日常においても礼節を強く求められる。対戦相手に攻撃的な言葉を浴びせたり罵ったりすると資格を剥奪される。
古式ムエタイ: その一方でボクシンググローブの代わりに素手に紐を巻きつけただけで戦う、古式ムエタイに近似したムエカッチュアー(ミャンマーでのラウェイ)は現在でも限定的に行われている。ムエカッチュアーとはタイ語のムアイカートチュアック มวยคาดเชือก が日本語になる際に訛ったもので、素手に紐(チュアック เชือก)を巻く(カート คาด)試合という意味である。2003年のタイの映画『マッハ!!!!!!!!』で、主演のトニー・ジャーが古式ムエタイを使用したため有名になった。大きく分けて4種に分かれる― 身を守るための技。基本技。メーマイ(母なる技)。ルークマイ(技の息子)。2004年発売『マッハ!!!!!!!! プレミアム・エディション』(ジェネオンエンタテインメント ASIN: B0002PPXQO)において、特典映像として、九つの古式ムエタイの演武が収録されている。また、『マッハ!!!!!!!!
古式ムエタイ: 1500年頃の本『チュー・バサート』(戦勝論)に、刀や槍の術に加え手足を武器にして闘う方法が記載されていた。また、シー・サンペッチ8世スリエーンタラーティボーディー(アユタヤ王朝、在位1703年 - 1709年)は、Chao Suer(スア王(虎王))というあだなで古式ムエタイの名手であり、王子の時に国中を7年間回って無敗であった。その虎王に仮託した教本 "Tamraab Prachao Suer" (虎王の指南書)が19世紀に発刊された。その中の主な技は次の通り。また、稽古法はクラビー・クラボーンと同じ名、内容(連続攻撃と防禦)の基本稽古Khun Yak Jab Ling(猿捕る夜叉)がある。
THAI FIGHT: 大会の開会式では古式ムエタイの舞や、タイの音楽の演奏などもあり、エンターテインメント性が高い大会となっている。
ムエタイ: 実際にパンチが得意な選手を封じるために腕を狙って蹴るということは戦略の初歩として行われており、稀にではあるが腕の骨を蹴り折られて勝敗が決することもある。ムエタイで高く評価される攻撃方法に「首相撲」がある。これは相手の首を両手で捕まえて胴体に膝蹴りを叩き込んだり、投げ捨ててしまうような攻撃で、「相手を完全にコントロールしている」「相手に何もさせないでいる」という意味から高く評価される。ただしムエタイにおいても投げ行為〜具体的には足をからめての投げ(柔道の内掛けや外掛けにあたる動作)〜は禁止とされている。したがって腕の力と体重移動とタイミングのみで投げを打つということになり、たやすい所作ではない。それが故に目の肥えた観客は首相撲を見ることを好み、タイのスタジアムでは試合中に最も盛り上がる瞬間となる。また表情も採点の対象にされており、苦しい状況でも笑顔を絶やさないようにしている選手もいる。
ムエタイ: 2大聖地では試合はおろか女性がリングに上がることすら許されないが、他の競技会場ではほとんどが女子の試合が可能となっており(中には、リングが穢れないように白いシーツを敷いてからという前近代的な村もある)、中でもランシット・スタジアムでは1990年代より開かれている。中には、アリー選手のように美少女拳士として名を上げ、アイドルになる例もある。ムエタイ選手は賭けの対象となるため、選手というよりは競走馬のような扱いに近く、憧れや尊敬の対象にはなりづらい。K-1MAX優勝者ブアカーオ・ポー.プラムックが「日本で若い女性に声をかけられて驚いた。タイでは考えられないことだ」と発言していたのも、タイでのムエタイ選手の扱いがどれだけ低いものであるかを裏付けている。
ムエタイ: タイ語での発音的には「ムアイタイ」の方が近いが、日本では英語での発音に近い「ムエタイ」「ムエイタイ」の発音・表記で定着している。直訳するとムアイはクメール語で1を起源とし、1対1の格闘のことであるため(たとえばプラーン(レスリング)のことをムアイプーランという)「タイ式の戦い」となる。元々は戦争の絶えない時代に他国の侵攻に対抗するための古式ムエタイだった。ヨーロッパに知られタイボクシング(Thai boxing、タイ式ボクシングの意)と呼ばれることが多い。一方でタイでは一般的なボクシングを「国際式」と呼ぶ(後述)。日本ではタイ式キックボクシング、タイ式ボクシングとも呼ばれることがあるが、キックボクシングは空手、ムエタイ、ボクシング等を元に日本で作られたものであり、順序として逆である。詳細はリンク先を参照。
ムエタイ: 当時の選手は手に木綿布を巻いているだけだったが、次のラーマ7世の治世下では、選手の死亡事故が起きたことを受け、1929年にグローブの着用が義務づけられるようになった。さらにこの時期、公式ルールやレフリーも導入された。こうしてムエタイはスポーツとして体系化されていった。また、1920年代に「ムエタイ」という名称が広く使われるようになった。1941年、ラジャダムナン・スタジアムが建設された。初めは野外競技場だったが屋根は後に増築された。1956年、ルンピニー・スタジアムが建設された。1962年、ランシットスタジアムが建設された。1990年代末には、これまでリングに上がることを許されなかった女性にムエタイを行うことが認められ、少しずつ女子ムエタイが行われるようになっている。また、ボクシングに対するアマチュアボクシングに当たる存在としてアマチュアムエタイも行われるようになった。
ムエタイ: プロは世界ムエタイ評議会が全19階級を規定している。アマチュアは世界ムエタイ連盟が全21階級を規定している。ルンピニーやラジャダムナンでは重い階級の選手がいないためミドル級までの規定。
ムエタイ: 前述したように、ムエタイは賭けの対象となるので八百長は厳禁である。だが最近では八百長が発覚し選手、プロモーターが追放されるケースがある。もっとも八百長自体は以前からあったとは思われるが、生活費を賭け、目の肥えた観客は「疑わしきは、選手・試合問わず罰せよ」の方針で厳しく追及してくる。裏を返せばムエタイに限らず賭けの対象になる競技で八百長をすると莫大な利益が生まれるという見本でもある。ボクシング(ムエタイと比較して、国際式と表記される。以降は国際式と表記)王者を大勢輩出しているタイ国だが、国際式の前にムエタイを経験しているケースが以前はほとんどであったが、近年は最初から国際式のみのキャリアの選手も増えている。
オマー・コリー: イスラム教徒であるコリーは2018年に当時のチームメイトであったムブワナ・サマッタとメッカにウムラ(小巡礼)した。
選手宣誓: 選手宣誓(せんしゅせんせい)とは、体育行事において選手が誓いの言葉を述べることである。選手の代表が「スポーツマンシップにのっとること」「正々堂々と戦うこと」などを誓う。
山崎照朝: カンナンパイ・ソントーンとの試合後、ムエタイの技術と強さに魅力を感じた山崎は、ムエタイ関係者にその技術を教えてほしいと頼むと、彼らは山崎の強さに敬意を表して快諾した。そして教えを受けている合間にトレーナーから長い伝統を持つムエタイの歴史・誇りの話を聞き、「自分が空手道に誇りを持っている」ことと相通ずるものを感じていた。ムエタイも空手も神仏を尊ぶ心は同じであった。そして強いムエタイ選手ほど礼儀も正しく、誰からも親しまれ、人気があった。そのことは日本の武士道において、「武士は常に姿を正しくせよ」という教えと、道をひとつにするものがあると山崎は思った。トレーナーが親切に技を教えてくれるのだが、山崎がうまくできない時には、いつもカンナンパイが来て、サンドバッグを蹴り、見本を示してくれた。彼が何十回と連続で蹴る姿はとてもリズミカルで、アップテンポな音楽にでも乗ってやればピッタリであった。
ムエタイ: ムエタイの技の特色として、前述の通り首相撲の存在があり、首相撲をした状態からの肘打ちや膝蹴りなども認められている。また、ムエタイの回し蹴りは空手などと異なり、腰を回転させてその勢いで放つ。体重を乗せた、いわゆる「重い」蹴りを良しとするため、スナップを利かせることは推奨されない。また打撃の格闘技では、反則とされることが多い肘での攻撃が技とルールとして認められているのも大きな特徴である。
単独初飛行: イギリス連邦諸国では、単独初飛行の後、訓練生を水の入ったバケツでびしょ濡れにする伝統が一般的に行われており、他国ではお祝いの意味を込め尻を皆で蹴り上げる(訓練中に教官から蹴られた名残)といった行為も行われている。
ムレータ: 闘牛には様々な場面が存在し、それぞれの場面に固有の名称が与えられている 。「faena」というのは牛を殺す直前に、闘牛士がムレータを使って牛を巧みに操り、牛の肩の間をエストックで刺して、牛の大動脈を切断するのに好都合な場所に追い込む場面である。もしfaenaに失敗した場合、牛を直ちに殺すために、闘牛士は副武器の(もう1本の)剣で牛の脊髄を切断する。これら牛を殺すための所作は、闘牛士が1人で行うものであり、これによって闘牛士は文字通り「牛殺し」の称号を得る。
ナックモエ: ナックモエ(นักมวย)は、タイの国技ムエタイの選手を表す用語。タイ語の「นักมวย」の日本語表記方法のひとつで、他に「ナックムエ」、「ナックムアイ」と表記する場合もある。日本では「ムエタイ選手」「ムエタイ戦士」「タイのキックボクサー」などが一般的であり、この呼称はあまり普及していない。
ムエタイ: 世界ムエタイ連盟の定める勝敗の決し方は以下の通り。プロの勝敗の決し方は、以下の通り。
臣従儀礼: 臣従儀礼(しんじゅうぎれい、仏: hommage)とは君臣の秩序を確認・披露し、またそれを促す行事や作法を指す。西洋での臣従儀礼については臣従礼ともいう。フランス語発音をカタカナ表記し、オマージュとも呼ばれる。
クム・フラ: クム・フラは弟子たちに、自分のフラの血統的な伝統の中で得た知識を伝えながら、正式にクム・フラになれるように指示を与える。そのトレーニングには、踊りのテクニックと振り付けに加えて、コスチューム、植物、フラの守護神である「ラカ」に捧げられたフラ祭壇に関連する秘儀の知識の研究が含まれる。弟子が知識を責任を持って使用し、慎重に保護することに満足したら、「ユニキ儀式」(‘uniki ceremony)を行ない、新しいクム・フラを誕生させる。
THAI FIGHT: 通常のムエタイは3分5ラウンド制だが、THAI FIGHTでは3分3ラウンド制を採用。そのため、通常のムエタイよりもパンチの打ち合いなども多く、試合がアグレッシブなものとなっている。THAI FIGHTのプロモーターであるアカポン・アンマニーは、「THAI FIGHTではTHAI FIGHTのスタイルで試合をすべきであり、通常のムエタイスタイルの試合は嫌いだ。そういう試合をする選手は試合後に呼び出して注意する」と言う旨の発言を日本のメディアのインタビューでしている。選手は黒か白のいずれかの色の同じデザインのトランクスと、黒か白のグローブを着用して闘う。
ナマステ: この挨拶をするときは、合掌(胸の前で両手を合わせること)し、多くの場合は軽くお辞儀をする。仏教と共に、ほとんど同じ動作がインド文化圏の外に広がった。タイではインド同様に挨拶でおこなわれ、ワイと呼ばれる(ただし挨拶の言葉はサワッディーである)。日本でも仏前でなされる。
御前試合: 御前試合(ごぜんしあい)とは、将軍や大名などの前で行われる試合である。天皇が観覧する場合は、天覧試合。皇族が観覧する場合は、台覧試合という。1906年(明治39年)、イギリス大使館で十劍大神流が御前試合を行っている。
エル・マーゴ: エル・マーゴ(El Mago)は、スペイン語で「魔法使い」「魔術師」。華麗なテクニックで観客を沸かせるスポーツ選手につけられる愛称。
国際アマチュアムエタイ連盟: 全14階級。もし1階級あたりの参加者が3人未満の場合、その階級での試合は行われない。
ハカ (ダンス): 本来はマオリ族の戦士が、戦いの前に手を叩き足を踏み鳴らして自らの力を誇示し、相手を煽る時にする舞踊である。現在では国賓や海外からの渡航者を歓迎する舞として披露されるほか、ラグビーニュージーランド代表(オールブラックス)が国際試合前に舞う民族舞踊として有名である。 ニュージーランドでは一般的な民族舞踊であり、相手に対する敬意や感謝の意を表する舞として披露される。結婚式、卒業式、開会式、歓迎式典、スポーツの試合など、いろいろな場面で目にする機会が多い。死者の御霊を供養し哀悼の意を表す形として、葬儀でハカを舞うこともある。英語では、haka を含めて一般的に battle cry または war cry(ウォークライ、闘いの雄叫び、日本語では「鬨ときの声」)と呼ぶ。日本でも、ウォークライと呼ばれていたが、2019年現在では原語どおりのハカが一般的になっている。
ムエタイ: タイの地方では一般的なスポーツで、子供が習う光景もかなり見受けられる。また祭りなどの際に、人集めの催し物として行われることが多い。年齢、体格が似たもの同士が相手として選ばれる傾向がある。国技である上、試合は賭けの対象でもあるため八百長に対しては非常に厳しい。八百長試合が発覚すれば、当事者はタイ国内法により罰せられる。実際に八百長を疑われる試合では観客からのブーイングにより試合が成立しないこともある。村の試合では、ときに日本の相撲の花相撲的に演出が加えられた試合が行われることもある。ムエタイのタイ国内での社会的ステータスは必ずしも高くない。これは競技が賭博の対象とされており、貧困層のスポーツと見なされているためである。実際にバンコクの二大殿堂では、スポーツとしてではなく賭けの対象として観戦している観衆が大半を占める。
柔道: 講道館は1967年(昭和42)3月15日に柔道礼法のその趣旨と動作について「試合における礼法」として発表している。
ウムラ: こうした経緯から「別離の巡礼」あるいは「告別の巡礼」と呼ばれるこのときの巡礼の際にムハンマドが実行したと伝承される数々の儀礼プロセスの全体が、625年にムハンマドに啓示された、ムスリムの義務とされる巡礼(=ハッジ)であると理解された。歴史的にはこのように確立されていったハッジの具体的な実践儀礼は、坂本(2000)が解説するところによると、次の5つのプロセスを踏む。(1) 巡回の儀礼、(2) 早駆けの儀礼、(3) アラファートにおける立礼、(4) ミナーにおける投石儀礼、(5) 犠牲祭(日本語への訳語はいずれも坂本(2000)が選択したところによる)。このうち、(1) 巡回の儀礼と (2) 早駆けの儀礼はいつ実践してもよいとされ、この部分だけを取り出して行うのが「ウムラ」である。
敬礼: 敬礼(けいれい)とは、相手に敬意を表すこと(礼)。一般的には下位の者が上位の者に対して行う動作を指し、受礼者たる上位の者はこの「敬礼」に対し「答礼(とうれい)」で応え、また同位の者でも相互に「敬礼」は交換しあう。日常の動作では握手・お辞儀などが含まれ単に「礼」と言うことが一般的であるため、「敬礼」と称す場合には特に近代以降の軍隊などで行われている挙手の敬礼(挙手注目の敬礼)を指すことが多い(軍隊礼式)。本記事では主に日本の軍隊礼式について記述する。
シラット: 伝統的には弟子は入門する際、師にナイフと白い布を贈るという。ナイフは覚悟と師への畏敬の念を意味し、白い布は命を落とした際に自らを包むためのものである。シラットには「ジュルス」(jurus)という型のようなものがある。ジュルスは民族衣装に身を包み、ガムランの調べに乗って演じられる。素手で行うものもあれば、扇や「クリス」という短剣を持って演じることもある。音楽に合わせてジュルスを演じることを「スニ」(seni)と呼ぶ。インドネシアには民族舞踊の中にジュルスが含まれていることも多く、イベントなどでは大人数で演武が行われる。また、マレーシアでは結婚式の際に新郎新婦の前で若者がコンパン(マレーシアの太鼓の一種)に合わせてジュルスを演じる「ウエディング・シラット」というパフォーマンスが行われる。このような武術と音楽や舞踊との関係はインドやタイにも見られ、東南アジア武術の特徴の一つとなっている。
ムトゥリク: ムトゥリクで開催される祭礼には以下のものがある。
ティレ・マチェット: ティレ・マチェット(ハイチ語:Tire Machèt)は、ハイチに伝わる剣術。
始球式: 始球式(しきゅうしき)とは、スポーツ(主に球技)における試合開始前のセレモニーである。主催者や来賓など現役選手以外の人物が務めることが多い。
チャンピオンベルト: キックボクシングの元になったムエタイでは、革製のベルト以外にも、伝統的な布製のベルトも使われている。IKUSAでは、チャンピオンベルトの代わりに日本刀が贈呈される。
フリュネ: フリュネ(プリュネ、古希: Φρύνη, Phryne)は、紀元前4世紀の古代ギリシアのヘタイラ。祭儀に対する不敬を理由に裁判にかけられたことで有名。
チャム: チャム(འཆམ)とはチベット仏教の各宗派で演じられる舞踊である。俗人達の集まる公開された法要において、基本的に僧侶によって演じられる。
ムエローク: ラジャダムナン、ルンピニー、タイ国プロムエタイ協会のタイトル保持者によるトーナメント「ヨードムエチャンピオンズカップ」(「ヨードムエ」とは、真の最高峰のムエタイ選手のみに与えられる称号)も行われている。WPMF、WMC、日本ルールを統括するジャパン・マーシャルアーツ・ディレクターズの協力を得て、プロのみならずJrを始めとしたアマチュアの育成にも力を入れている。
イランのスポーツ: 古代イランにおいて、スポーツや体操は人々の間で日常的に行われていた。当時の社会は、必要な時に家族や故郷を守ることのできる屈強で勇気のあるスポーツマンに感謝の念を抱き、特別な地位を与えていた。人々はあらゆる場所でスポーツマンを歓待し、彼らを誇りに思い勇敢な行為を称賛した。彼らの宗教的な教えによると、イランのゾロアスター教徒は祈りの中で、まず天の美しさを求め、次に体力と精神力を求めた。彼らは健康で力強い体を持つことを信条としていた。古代イラン人は、武器をモデルにした戦利品に精神的な意味をもっていた。寺院で祈りに従事しているメイジ(宗教的な賢者)でさえ、祈りの間両手に鎚矛(つちほこ)を持っていた。これは、イギリスの司教がベルトに剣をぶら下げていたのとは異なる。イランの古代宗教の神聖な書物であるアヴェスターでは、聖人のみならず、チャンピオンやスポーツマンを称賛している。
グリーンカード (サッカー): グリーンカード(Green Card)とは選手に対する教育的側面からフェアプレー・マナー・頑張りを褒めるために主審が提示(もしくは選手への贈呈)するカードである。
バスケットボールニュージーランド代表: 試合前に選手達によるハカを披露することがある。
ボッカタオ: 素手の武術に加えて剣術、槍術、棒術といった武器術も持つ総合的な武術であり、体術には打撃、組技、固技からなる341の技が存在する。ボッカタオには自然界の動きが多く取り入れられており、特に竜、鶴、鷲といった動物の動きが多い。ボッカタオの道場にはバイヨンの四面像プラムバイヨンを祀る神棚が設置されている。人々はクメール式の衣装を身に着け、クメール式の音楽が演奏される中で試合を行う。ボッカタオには型稽古と試合が存在し、ムエタイやラウェイのように、試合の前には儀式を行う。かつて武術家は魔除けのために刺青を入れていた。
ダクシナ: グル・ダクシナ(Gurudakshina)とは、一定の学習期間の後にまたは正式な教育の完了後に、教師もしくはグルまたは霊的指導者に対し支払いを行うという伝統である。この伝統は、謝意、尊敬および感謝のひとつであり、教師と生徒の間の互恵および交換の一形態である。支払いは金銭によるものに限られず、教師が生徒に対し達成してほしいと考える特別な課題の遂行という形をとることもある。
お辞儀: 合気道、剣道、空手、柔道といった伝統武術では試合の開始前後や道場への入退室時などにお辞儀をする。海外の道場でも一般的になってきており、また日本の空手が原型であるテコンドーや、日本発祥ではない中国武術でも一般的になりつつある。
当たり振る舞い: 当たり振る舞い(あたりぶるまい)は、演劇興行の大入りの時に、その祝いに行なった饗応である。
クラビー・クラボーン: クラビー・クラボーンは古代シャム王国で軍隊の戦闘訓練のために生まれた武術である。訓練はムエボーランと似ているため2つの武術は同一のものもしくはあるいは独立したものかは不明である。考古学的見地や伝統的な踊りからタイで無数の武器が一度も使われたことは証明されていない。また、中国武術やインドの剣術、日本武術の影響も受けている。1936年には国立体育師範養成学校で必須科目となった他、陸軍でも訓練として正式採用されていることや体育の授業などで取り入れている学校もある。現在、使われている様式はアユタヤ王朝のワット・プッサイスワン(近衛兵)のものである。
ホコ: ホコ(Hoko)とは、歓迎の意味を持つイースター島の民族舞踊である。また、サッカーイースター島代表ならびにラグビーイースター島代表の試合前のウォークライとしても用いられる。
プロテコンドー: プロテコンドーは、賞金やファイトマネーが支払われるプロのテコンドーである。プロの試合なので、ショー的要素(派手な入場)や派手な演出(カラフルなテコンドー衣)が用いられるケースもある。また、試合場もテコンドー専用の競技場やリングが使われることもある。
シヴァタウ: 意味は「サモアの戦士たち」)も各試合の前にシヴァタウを舞う(後述の歌詞の「マヌ」を「トア」で置き換えて歌う)。
スポーツにおけるハカ: マオリの伝統的なダンスであるハカはニュージーランドを中心とする各国のスポーツに取り入れられている。マオリの戦士の鬨の声であるハカは士気を高めるものとしてニュージーランドで親しまれており、「オールブラックス」ことラグビーユニオンニュージーランド代表がこのダンスを用いて試合の挑戦を行うのが通例である。他のニュージーランドのスポーツ代表チームや、人口の大半がマオリであるニュージーランド領クック諸島の代表チームも国際試合の前にハカを踊ることが多い。スポーツの場で披露されるハカはニュージーランド国民のアイデンティティを象徴するものとして非常に重視されている。
演武: 演武(えんぶ)とは、武道・武術において学んだ形を披露すること。演武者単独で行う場合と、演武者以外に1人または複数の相手役(受け)を用意して行う場合がある。
栄誉礼: 栄誉礼(栄誉礼の堵列)は英語圏ではガード・オブ・オナー (英: guard of honour) と称するが、スポーツの試合でチームや個人をたたえる際に「ガード・オブ・オナー」と呼ばれる栄誉礼(の堵列)に準じた入退場のセレモニーが行われることがある。称賛する側のチームの選手は2列に並んだ花道を作り、称賛される側(チームまたは個人)はその花道を、一般的には一列で通過する。近年、サッカーチームは、リーグ戦での優勝を既に決めたチームに対して(その試合で優勝が決まった場合は)試合後あるいは(直前の試合で優勝が決まった場合は)試合前に、ガード・オブ・オナーを作り敬意を示してきた。ガード・オブ・オナーは場合によっては礼儀にかなっていると見なされるが、義務的とは考えられておらず、特にチームが激しいライバル関係にある場合はガード・オブ・オナーを行わない選択をすることもある。
ワールドテコンドー: WTの型、「プムセ」(品勢)は国技院による統一教本に準じて標準化されている。世界大会等では標準に準拠した審査がおこなわれる。2010年時点、日本では充分に標準が浸透しておらず、国内大会での採点時の問題となっており、標準に準拠した型の指導者の育成と、標準の浸透が課題となっている。
フットボール: しかしながら、イングランド王ジェームズ1世の著作『Book of Sports』(1618年)では、毎週日曜日の礼拝の後の午後にフットボールを行うようキリスト教徒に説いている。この本の目的は、安息日(英語版)を守るピューリタンの厳格さを弱めようとすることであるように思われる。
マランガン: この儀礼は死者の魂を肉体から解放することを目的として行われるもので、過去数ヶ月間や数年前の故人複数名が儀礼の対象となる。しかし儀礼は同時に新成人に対する成人儀礼の性格も帯びている。レス族(スペイン語版)の場合マランガン儀礼は割礼の後に催され、青年男子に彫像が披露される。儀礼は仮面や衣裳で着飾った者たちによる踊りで盛り上がり、しまいには乱交すら行われる。
バプテスマ: 聖書において、イエス・キリストは弟子たちに次のように命じられている。『文語訳聖書』、『新改訳聖書』、『現代訳聖書』などの訳では「バプテスマ」と表記されているが、『新共同訳聖書』は「洗礼」と表記した上でルビに〔バプテスマ〕と振っている。
ウォークライ: ウォークライ(英:Warcry 日本語:鬨、鬨の声)は、戦いやスポーツなどで気勢をあげるために発する叫びと、それに伴う舞踊を示す言葉。ウォーダンスとも言われる。特にポリネシア系の人々によってラグビーの試合前に行われることで知られる。ラグビーユニオンの国際競技連盟であるワールドラグビーでは「Cultural challenges(文化的チャレンジ)」と総括する。
拝揖: 拝揖(はいゆう)とは、朝廷や神道における敬礼動作の名称で、お辞儀、会釈にあたる作法である。
エピグラム: 古代ギリシアのエピグラムは、神聖な場所に奉納する運動選手の像などの捧げもの、および墓碑に刻む詩として始まった。有名なものでは、シモーニデースがマラトンの戦いとテルモピュライの戦いの英雄たちのために作った、「旅人よ、スパルタ人に告げよ。我等はここに横たわり、汝らの言葉/命令/法に従うと」というエピグラムである。しかし、今日のエピグラムが短いのに対して、古代ギリシアのものは必ずしもそうでなく、またエピグラムとエレジーの区別も、ともにエレゲイオンという詩形を用いるなど、不明瞭だった。現存する古代ギリシアのエピグラムの大半は『ギリシア詞華集』に収録されている。
ランバー・ソムデートM16: ムエタイでは100戦以上の戦績があり、スピードのあるキックと軽快なフットワークで相手を翻弄する。どんどん前へ出て行き、ほとんど後ろに引かないアグレッシブなスタイルで、時折相手を挑発する際にハイテンションなパフォーマンスをみせる。「ランバー」はタイ語で「おバカさん」の意味。派手なパフォーマンスから所属ジムの会長に名付けられたとされる。「M16」はジムの名前であり、読み方は「エム・シップホック」である。
引退試合: 引退試合(いんたいしあい)とは、引退を表明した選手が引退するにあたって行われる試合のことである。
コジェジャウジン: コジェジャウジン(マプチェ語 Kollellaullin)とは、チリのマプチェ族に伝わっている武術。スポーツという面もある。
サッカー文化: また、日本ではこの国際親善試合の事を別名で「テストマッチ」と呼ぶ事があるが、これはラグビーのナショナルチームの対戦時に使うのが正しい用法であり、サッカーの場合は「フレンドリーマッチ」と呼ぶのが正しい用法である。八百長試合は、サッカーの試合自体が世界的な賭博の対象 にもなっている事から、第三者から口利きや金品の授受などを受けた選手や審判などが手を染めやすく深刻である。また、この他にも1994年に発覚したベルナール・タピ会長主導によるマルセイユ、2006年に発覚したユヴェントスGMのルチアーノ・モッジらによるカルチョ・スキャンダルの様に特定のチームの成績を上げようとする目的で行われる事もある。
拳士浪: 戦績に挙げた以外にも、タイのラジャダムナン・スタジアム、ルンピニー・スタジアム、ランシット・スタジアム等で地元のムエタイ選手と試合をした経験があり、大半の試合でKO勝利している。
ムエタイ: これらはムエタイのオリンピック種目化を目指すタイの国策だといわれている。またムエタイの国際化の影響として、近年には本場タイで修行し活躍する外国人選手も目立ってきた(ジャン・スカボロスキーなど)。また、過去には日本人、フランス人、ブラジル人、ベルギー人らが本場タイの王座を獲得した。最近は日本のK-1やキックボクシング興行に参戦するタイ人選手(ブアカーオ・ポー.プラムック、ガオグライ・ゲーンノラシン、ガオラン・カウイチット、サゲッダーオ・ギャットプートン、サムゴー・ギャットモンテープ等)も増えてきた。日本でも2004年4月に世界ムエタイ連盟(W.M.F / The World Muay thai Federation)認定WMFジャパンが正式に発足。元来、アマチュアのムエタイには二つの団体、国際アマチュアムエタイ連盟(I.F.M.A.)と国際ムエタイ連盟(I.M.T.F.
エール (応援): (中略)雷の如き歓呼の叫びと、勇壮なる早稲田のカレーヂ、エールとは、天も裂けよと許りに呼號せられ、数千の彌治は、悉く選手を胴上げして、此快絶壮絶の勝利を祝し合へり。』
ジリット: ジリット(トルコ語: Cirit、英語: Jerreed)は、屋外で乗馬によって行われる伝統的なトルコのチームスポーツで、相手チームの騎手に鈍い木製の槍を投げてポイントを獲得することにより勝ち負けが決まる。中央アジアのチュルク人がスポーツや儀式に欠かせないゲームとして行われ、11世紀初頭の西方への移住によりアナトリアに持ち込まれたが、現在はトルコ東部の民間で行われている。
エール (応援): 応援一般に用いられる用語であるが、主にスポーツ応援において贔屓のチームや選手に対して送られる応援を指す。さらに、本来エール送る贔屓チーム・集団・個人の相手(相手チームやライバル)やその相手を応援している組織(例えば相手の応援団)との間で、互いにエールを送りあう儀式的なものをエール交換と呼ぶ。
ムエローク: 『ムエローク』は、日本のムエタイ興行。現在の主催は八王子市尚武会。2009年1月にM-1ムエタイチャレンジとDEEK総合企画(以下DEEK)の共催により代々木第2体育館で旗揚げを行い、2010年のDEEK単独開催、2011年は尚武会との共催を経て、2013年以降は尚武会による単独開催が行われている。現在の日本国内において、数少ない本格的なムエタイ興行のひとつである。K-1や総合格闘技、ボクシングと異なり、2010年現在の日本には深く浸透しているとは言えないムエタイの日本での普及を目指す、「ムエローク推進委員会」が同年より発足している。2010年4月25日の大会ポスターには「ヒジなし?ヒザなし?笑わせるな!真の強者を決めようじゃないか!」と謳われていた。
ムエタイ: その上タイ人は基本的に小柄であるため、ボクシングの重量級などで見られるような試合でのKOはほとんどなく、判定にもつれこむ(KOが頻発すると八百長が疑われてしまう)。判定試合がほとんどであるにもかかわらず、会場に熱気があるのは、興行が賭けによって成り立ち、またクリンチと見間違えてしまう首相撲が、実は高い技術のぶつかり合いだからである。
恩賞: 恩賞(おんしょう)とは、近世以前に行われた合戦において、主君が武士が戦功を挙げた家人や武士に対して表彰し、所領もしくは官途状、感状、物品の授与、格式の免許、官職への任官の推薦を行うこと(関連用語→恩給)。
弘メ: 弘メ(ひろめ)は、江戸時代の風習。同業者の株仲間に加入した者や、新規に土地の地主になった者、役職に就いた大名・旗本などが、先輩に当たる者たちやその他の関係者に、その事実を周知して金銭や贈り物を配る慣習である。「広め」「披露目」とも記述される。現代の結婚披露宴は、その民俗的な名残である。
路頭礼: 路頭礼(ろとうれい)とは、路上において他者と遭遇した際の礼法。
儀礼: 後者の例としてはアマゾン上流のウラリナの人々によって実践されているアヤワスカのシャーマニズムなどがある。儀礼は往々にして表敬と密接な関連をもち、多くの場合には神々や理想化された人格などに敬意を表している。社会学者のマーヴィン・ヴァービットによれば、儀礼は宗教性の極めて重要な構成要素のひとつと考えてよい。また、儀礼それ自体は四つの次元に分けることができる。すなわち、「内容」「頻度」「強度」「中心性」である。儀礼の内容は儀礼ごとに異なっており、このことはその実践の頻度、強度(実践者に対してどの程度のインパクトをもつか)、中心性(その宗教的伝統においてどのような位置にあるか)についても同様である。この意味では、儀礼はチャールズ・グロックのいう宗教の「実践」次元に類似のものであるということができる。
合掌: 右手は仏の象徴で、清らかなものや知恵を表す。左手は衆生、つまり自分自身であり、不浄さを持ってはいるが行動力の象徴である。両手を合わせることにより、仏と一体になることや仏への帰依を示すとされる。仏教徒は、あらゆる挨拶において合掌をするが、特に他人に向かって合掌をすることは、その者への深い尊敬の念を表す。アジア以外(特に欧米)ではしばしば挨拶のつもりで極東の東洋人(日本人・中国人・韓国人など)に向かって合掌しお辞儀をするものがいるが、僧以外の一般人が日常の挨拶として合掌をするのは東南アジアや南アジアの一部の国や地域(インドのナマステやタイのワイなど)に限られる。このステレオタイプはアメリカをはじめとするメディア(娯楽番組・映画・アニメなど)にしばしば登場する。日本では仏教に関する儀式の際に行われるだけでなく、お詫びをするときやお願いをするときに、相手を持ち上げるための仕草として使う例もある。
臣従儀礼: 西洋でも東洋と異なった臣従儀礼が存在した。西洋の貴族・領主層の支配を支えていたのは、騎士などとの封建制に基づく主従関係であり、その頂点に国王が君臨していた。西洋式の儀礼としては「臣従の誓い」(homage)と「誠実の誓い」(fealty)の2種類がある。跪いて領主の両手の間に自らの両手を置き誓いの言葉を述べたり、聖書に手を置き聖遺物に手を当てて主君への誠実を誓うことで行われた。
カチャーシー: 沖縄民謡や沖縄音楽のライブなどで、初めてカチャーシーに接する聴衆にレクチャーされる踊り方は次の通り。
村岡花子: この出会いは1939年のことで、村岡は灯火管制のもと翻訳を続けて終戦の頃に訳し終え、1952年に三笠書房から出版された『赤毛のアン』は日本の読者にも広く受け入れられた。村岡はその後、アンシリーズ、エミリーシリーズ、丘の家のジェーン、果樹園のセレナーデ、パットお嬢さんなど、モンゴメリの作品翻訳を次々と手がける。村岡の最後の翻訳作品となった『エミリーの求めるもの』は、彼女の没後、1969年に出版された。
赤毛のアン: 邦題の『赤毛のアン』は、村岡花子が初邦訳を手掛けた時に付けられたものである。村岡は教文館の同僚、カナダ人宣教師ミス・ショーが戦局から1939年にカナダに帰る際に原書を渡された(ショーは出版の翌年に亡くなり、再会することはなかった)。当初、村岡は『窓辺に倚る少女』という題を考えていたが、刊行する三笠書房の編集者・小池喜孝が『赤毛のアン』という題を提案し、当時の社長の竹内道之助が村岡にこれを伝えた。村岡はこれを一旦断るが、これを聞いた村岡の娘のみどり(当時20歳)が『赤毛のアン』という題に賛同し、これを強く推した。このため村岡は、娘のみどりのような若い読者の感覚に任せることにし、『赤毛のアン』という邦題を決定した。しかし、こうして刊行された『赤毛のアン』の表紙に描かれていたのは、どう見ても金髪の少女であった。
小池喜孝: 小池は戦後の一時期三笠書房に勤務するが、その頃、翻訳文学の出版社である三笠書房は、戦前に出版したマーガレット・ミッチェル作・大久保康雄訳『風と共に去りぬ』を戦後に復刊したところ、女性読者に好評を博していた。社長の竹内道之助は、これに続く女性読者を視野に入れた新しい作品を求めていた。そこで編集者となった小池が、戦前からそうした翻訳書のある村岡花子のもとを訪れ、何か新しい作品がないかどうか尋ねた。村岡はその時、戦時中に翻訳したL・M・モンゴメリ作 Anne of Green Gables の訳稿を持っていたが、原書の刊行年が古いこと等を理由に「ありませんよ」と素っ気なく答えた。小池は一旦引き上げるが、その後も熱心に村岡のもとを訪ねて交流した結果、ついに村岡より訳稿を託されることになる。小池はそれを持ち帰って社長に見せ、相談したところ、三笠書房からの刊行が決定した。
L・M・モンゴメリ: 1908年の『赤毛のアン』の成功の後、1909年の第2作『アンの青春』など、『赤毛のアン』シリーズ(アン・ブックス)を含め生涯に20冊の小説と短編集を書いた。特に『赤毛のアン』は何度も映画化され、40か国語に翻訳されるなどの成功を収めた。『赤毛のアン』は日本では、1952年に村岡花子により翻訳・紹介され、主に少女たちの間で熱狂的に愛読された。のちに、中学の国語の教科書に収録され、1979年に世界名作劇場シリーズでテレビアニメ『赤毛のアン』として放送された。モンゴメリの生地、プリンス・エドワード島を訪れる日本人観光客は多い。なお、少女期から『赤毛のアン』を愛読していた作家の松本侑子は、1990年代に原書で読み直したところ、中世から19世紀にかけてのイギリス文学のパロディが、大量に詰め込まれていることを発見し、1993年に詳細な注釈つきの『赤毛のアン』の改訳版を刊行した。
花子とアン: 『花子とアン』(はなことアン)は、2014年(平成26年)度上半期放送のNHK「連続テレビ小説」第90シリーズの作品である。2014年3月31日から9月27日まで放送された。『赤毛のアン』の日本語翻訳者である村岡花子の半生を原案としたフィクションで、中園ミホの脚本。初回から最終回までの期間平均視聴率は22.6%(ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。以下略)を記録。21世紀に入って以降本作までの朝ドラでは2002年の『さくら』(23.3%)に次ぐ高視聴率だった。
花子とアン: 1945年(昭和20年)4月の東京大空襲(「ミーティングハウス2号作戦」こと3月10日のそれではなく4月13日の空襲)の最中、本作の主人公・村岡花子(旧名・安東はな)は「命より大事」な翻訳途中の Anne of Green Gables の原書を懐に抱え、子供たちを連れて戦火の中を逃げまどっていた。52歳の花子が命がけで守り抜いたこの原書は、後年『赤毛のアン』の題名で翻訳出版され、日本中で人気を博することになる。山梨県甲府の貧しい小作農家に生まれ育ったはなは、家の手伝いのため学校に通えなかったが、1900年(明治33年)7歳の時、行商人の父・吉平からもらった絵本に強い興味を持ち、父に導かれ尋常小学校に通い始める。読み書きを習い始めたはなの聡明さに感心した父は、彼女を東京のミッションスクール・修和女学校へ編入させようと動き出す。
村岡花子: 村岡 花子(むらおか はなこ、1893年〈明治26年〉6月21日 - 1968年〈昭和43年〉10月25日)は、日本の翻訳家・児童文学者。児童文学の翻訳で知られ、モンゴメリの著作の多くと、エレナ・ポーター、オルコットなどの翻訳を手がけた。基督教文筆家協会(現・日本クリスチャン・ペンクラブ)初代会長(在任、1952年〈昭和27年〉6月 - 1958年〈昭和33年〉10月)。
アンの友達: 村岡花子訳も掛川恭子訳も、『アンの友達』のタイトルにて出版されている。
子供の時間: 2014年(平成26年)に放送されたNHK連続テレビ小説『花子とアン』は、村岡花子の半生を原案とした作品であり、本編の最後に語りの美輪明宏による「ごきげんよう、さようなら」という挨拶は、『コドモの新聞』で村岡が番組の最後に締めくくっていた挨拶に由来している。物語の後半では本項に記した通り、花子が「コドモの新聞」に出演した際の様子が(多少ドラマ的演出を加味して)描かれた。 なお、ドラマでのアナウンス指導は『ラジオ深夜便』でアンカーを務める、明石勇が行った。
村岡花子: 後に、妹・梅子の長女・みどり(1932年生)を養女とする。そのみどりの娘で花子の義理の孫にあたる村岡美枝、村岡恵理は共に赤毛のアン記念館・村岡花子文庫を主宰していた(資料は東洋英和に寄贈され、閉館。2015年以降は東洋英和女学院本部・大学院棟1階にある「村岡花子文庫展示コーナー」に展示がある)。クリスチャンとしては日本組合基督教会大森めぐみ教会(現、日本基督教団)の会員として、教会に通った。さらに、英語の讃美歌の翻訳を行った。 日本基督教団の1954年版讃美歌にも2曲(7番『主のみいつとみさかえとを』、277番『わがたまをいつくしみて』)収録されている。村岡とモンゴメリとの出会いは、日本を去る宣教師のミス・ショーに手渡された『赤毛のアン』の原書、1908年の冬版であった。
村岡みどり: 村岡 みどり(むらおか みどり、1932年9月13日 - 1994年)は、日本の翻訳家・歌人。日本国際児童図書評議会会員。東京市大森区(現・東京都大田区)出身。『赤毛のアン』などの翻訳で知られる翻訳家・村岡花子の養女。東洋英和女学院高等部、青山学院大学英文学科卒業。
赤い靴: NHK連続テレビ小説『花子とアン』(2014年度前期)の原案となった、村岡恵理の著書『アンのゆりかご-村岡花子の生涯-』には、村岡花子と佐野きみの出会いについて触れた一節がある。1903年(明治36年)、村岡はな(花子の本名)は東洋英和女学校に給費生として編入学しており、毎週日曜日は給費生の必修として、東洋英和が運営している永坂孤女院の日曜学校に教師として出向いており、身寄りのない孤児たちに、物語を語り聞かせていた。「赤い靴はいていた女の子」とうたわれている少女はそのころ永坂孤女院にいた佐野きみであるとの記述である。この記述は厳密には「はなが物語を語り聞かせていた孤児たちの中に、はなより9歳年下のきみがいた」とはしていない。あくまで「孤児たちに物語を語り聞かせていた」と「佐野きみが永坂孤女院にいた」との記述である。
中村佐喜子: 北海道札幌市出身。日本女子大学英文科卒業。1942年に発表した小説『雪のりんご畑』が改造社の文芸推薦を受け、その後数作を発表。戦後は翻訳家としての活動が中心となり、数多くの英米文学の翻訳を行う。中でも角川文庫版『赤毛のアンシリーズ』は、その格調高く、且つ温かみのある訳文によって親しまれ、村岡花子訳の新潮文庫版とともにロングセラーとなった。その他の著書に評伝『ロレンスを愛した女たち』、エッセイ『トマス・ハーディの全小説を楽しむ』などがある。
アンの娘リラ: 一般に「赤毛のアン」から「炉辺荘のアン」までがアン・ブックスとされている。「虹の谷のアン」及び「アンの娘リラ」はアンの子供たちが主人公となっており、アンは母親としての部分的な登場しかなく、主人公ではない。また、「アンの友達」及び「アンをめぐる人々」は、同じくアヴォンリーを舞台にしているが、他の作品との関連はほとんど無いか、全く無い短編集である。なお、日本で最も一般的な村岡花子訳では、1,2,3,10,4,5,6,11,7,8の順番で並べられており、アン・シリーズの一環とされているが、作者によるあとがきでその旨は明記されている。時系列的には、1→8の順番である。 なお、4冊目「アンの幸福」の原題はイギリス版とアメリカ版で異なり、イギリス版ではAnne of Windy Willows、アメリカ版ではAnne of Windy Poplarsで、内容も少し異なる。
アンの想い出の日々: 日本では、2008年に、『赤毛のアン』シリーズの村岡花子訳の補訳作業を行っていた花子の孫の翻訳家・村岡美枝の元に、カナダで出版前のゲラが持ち込まれた。村岡美枝がそのまま翻訳することになり、2012年11月に日本語訳が本作のタイトルで刊行された。L・M・モンゴメリの孫であるケイト・マクドナルド・バトラーは、日本の読者に向けてメッセージを述べている。アン・ギルバート夫妻とその子供達は、各短編小説では殆ど噂の中で名前のみ登場する程度で、アンの家族が本格的に登場するのは41篇の詩と詩を巡る家族の会話の12の場面のみである。なお、年は不詳だが、ジェム(ジェイムズ・マシュー・ブライス)とナン(アン・ブライス)とリラ(バーサ・マリラ・ブライス)の3人は第一次世界大戦後に既に結婚しており、いずれの3人共に子供も儲けているため、アン・ギルバート夫妻共に晴れてお祖母さん、お祖父さんになる。
花子とアン: 明治から昭和の混乱期に、『赤毛のアン』に代表されるモンゴメリなどの英米児童文学の日本語訳版を著し翻訳家として活躍した村岡花子の半生をもとにしたテレビドラマ。村岡恵理(花子の孫)が著した『アンのゆりかご 村岡花子の生涯』を原案に、フィクションストーリーとして中園ミホの書き下ろし脚本にて制作。本作では実在の村岡花子を主人公のモデルとしながらも、彼女と『赤毛のアン』の主人公アンとを重ね合わせ、随所に『赤毛のアン』を彷彿とさせる場面をちりばめるといった脚色がなされている。また花子の腹心の友として登場する柳原白蓮にもスポットをあてるなど、花子とともに激動の時代を生き抜いた人々も描かれている。主役を演じる吉高由里子は、前作『ごちそうさん』の杏に続き、オーディションを介さず直接オファーによって決まった(このような形態で決まる朝ドラのヒロインでは、2017年上半期放映『ひよっこ』の有村架純まで現れない)。
赤毛のアン: 各タイトルは村岡花子訳に準拠する(『アンの想い出の日々』のみ、その孫である村岡美枝訳に準拠する)。一般に、『赤毛のアン』から『アンの想い出の日々』までの9冊の本を、アン・ブックスと呼ぶ。アン・ブックスをより狭い範囲に呼ぶ場合もあるが、9冊の本はアンを主人公とするか準主人公とする「アンの物語」である。これに対し、追加の2冊は短編集で、アヴォンリーの村を舞台とし「アンの物語」と同じ背景設定であるが、大部分の作品はアンとは直接に関係していない。総じて題名が示す通り「アンの周囲の人々の物語」である。 なお、4冊目「アンの幸福」の原題はイギリス版とアメリカ版で異なり、イギリス版はAnne of Windy Willows、アメリカ版はAnne of Windy Poplarsで、内容も少し異なる。
小池喜孝: 1916年(大正5年)9月11日、東京府北多摩郡東村山村(現:東京都東村山市)に小池喜八(東村山化成小学校の校長)とキク(または喜久)の長男として出生。1936年(昭和11年)に東京府青山師範学校を卒業。小学校教師として東郷小学校に勤務する傍ら、法政大学高等師範部に通い、歴史や社会学の教科研究を続ける。太平洋戦争中は鷺宮国民学校(現:中野区立鷺宮小学校)に赴任し、福島県へ児童らと疎開した。戦後は、東京都教育労働組合執行委員に選出され、書記局員を務めるが、1948年(昭和23年)にGHQから教職追放令が下ると公職追放となった。1951年(昭和26年)に公職追放は解除になるが、三笠書房に編集者として勤務。竹内道之助社長の下、戦後復刊した『風と共に去りぬ』に続く女性読者向けの翻訳作品を求め、村岡花子訳『赤毛のアン』の刊行に尽力する。
アンをめぐる人々: 各タイトルは村岡花子訳に準拠する(『アンの想い出の日々』のみ、その孫である村岡美枝訳に準拠する)。通常、最初に上げられている9冊の本をアン・ブックスと呼ぶ。アン・ブックスをより狭い範囲に呼ぶ場合もあるが、9冊の本は、アンを主人公とするか準主人公とする「アンの物語」である。これに対し、追加の2冊は短編集で、「アンの物語」と同じ背景設定であるが、大部分の作品はアンとは直接に関係していない。アンが端役として登場したり、その名前が言及される短編もあるが、総じて、題名が示す通り、「アンの周囲の人々の物語」である。
花子とアン: その後花子は、出版社にAnne of Green Gablesの翻訳原稿を出版社に持ち込み回るが、採用されることは無いまま6年の月日が過ぎる。自宅で図書館を営みながら翻訳活動を続ける花子のもとに、出版社から女性向けの翻訳作品の原稿依頼が舞い込む。花子は再びAnne of Green Gablesの翻訳原稿を提案、出版社の社長に改めて作品を見直され出版が決定する。タイトルは若者向けを意識し『赤毛のアン』と題され、発行された書籍はとたんにベストセラーとなる。『赤毛のアン』出版記念式典の当日、数年前に英治が取り寄せた同作の続編Anne of Avonlea(後の『アンの青春』)の翻訳本の出版も決まる。式典で壇上に上がる直前にも関わらず続編の原書を夢中になって読む花子は、式典での挨拶を終えた後、一目散に自宅に帰り、早速翻訳を始める。
掛川恭子: 東京府生まれ。津田塾大学英文学科に入学し、在学中に乙骨淑子、奥田継夫、山下明生、八木田宜子らと同人誌「こだま」に参加。大学卒業後、カナダのアルバータ大学に学ぶ。主に英米の児童文学・絵本の翻訳にたずさわり、キャサリン・M・ペイトンの「フランバーズ屋敷の人びと」で大人の間でも評判になる。ついでL・M・モンゴメリの「赤毛のアン」シリーズ10冊を完訳した。
赤毛のアン: なお、イタリア語訳の題名も「赤毛のアン」を意味する Anna dai capelli rossi となっているが、これは、翻訳書の刊行よりも先に、日本のアニメ作品が、この題名でイタリアで放送されたことが影響していると考えられている。
赤毛のアン (アニメ): 原作はL・M・モンゴメリの長編小説『赤毛のアン』。同作品の翻訳は数多いが、本作品の制作に当たって用いられた底本は、1973年の神山妙子訳(旺文社文庫、新学社文庫)である。制作当時、もっとも原書に忠実な完訳であったことから選ばれた。この旺文社文庫版は現在では絶版のため、入手が困難となっている(グーテンベルク21のデジタルブック版は入手可。外部リンクを参照)。また新学社文庫版は中学生用図書教材という性質上、一般書店では流通していないが、最寄りの新学社教材取扱店が注文を受けてくれれば、現在でも個人での入手は可能である。本作品は原作を忠実に、そのまま映像化した作品として高い評価を受けている。時代設定、第1話の作中で「今からおよそ80年ほど前」(1890年代)と、原作と同様の説明がなされている。
平林広人: 平林 広人(ひらばやし ひろんど、1886年4月3日 - 1986年2月21日)は、日本の教育者、児童文学翻訳家。デンマーク文学者。アンデルセンの研究で知られる。
永瀬比奈: 永瀬 比奈(ながせ ひな)は、英米児童文学翻訳家。
宮坂宏美: 宮坂 宏美(みやさか ひろみ)は、日本の翻訳家。宮城県出身、東京都在住。弘前大学人文学部卒業。ライターや電気通信会社、旅行会社の会社員を勤めたのち、フリーランスとして独立。熊谷鉱司、亀井よし子、金原瑞人に師事。主な訳書に『アンドルー・ラング世界童話集』などがある。