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イングリッド・バーグマン: バーグマンはアカデミー賞を3度受賞している。主演女優賞が2回、助演女優賞が1回である。2013年時点で、助演男優賞3回受賞のウォルター・ブレナン、主演男優賞2回、助演男優賞1回受賞のジャック・ニコルソン、主演女優賞2回、助演女優賞1回受賞のメリル・ストリープ、主演男優賞3回受賞のダニエル・デイ=ルイス、主演女優賞3回受賞のフランシス・マクドーマンドと並んで、アカデミー賞受賞回数としては歴代2位である。歴代1位はキャサリン・ヘプバーンで、主演女優賞を4回受賞している。
独裁者 (映画): アカデミー賞では作品賞、主演男優賞、助演男優賞(ジャック・オーキー)脚本賞、作曲賞(メレディス・ウィルソン)にノミネートされ、ニューヨーク映画批評家協会賞では主演男優賞を受賞した。また、1997年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
アカデミー作品賞: アメリカ以外の国で製作された映画が、作品賞を受賞したのは『ハムレット』、『トム・ジョーンズの華麗な冒険』、『わが命つきるとも』、『炎のランナー』、『ガンジー』、『ラストエンペラー』、『スラムドッグ$ミリオネア』、『英国王のスピーチ』、『アーティスト』、『パラサイト 半地下の家族』の10本で、うち8本はイギリス映画である。作品賞を受賞した94本のうち、67本が監督賞を受賞している。また作品賞を受賞しながら、監督賞にノミネートされなかった作品は『つばさ』、『グランド・ホテル』、『ドライビング Miss デイジー』、『アルゴ』、『グリーンブック』、『コーダ あいのうた』の6本のみである。
第1回アカデミー賞: 受賞者は授賞式の3ヶ月前に発表されていた。史上初のアカデミー賞受賞者となったのはエミール・ヤニングスであり、『肉体の道』と『最後の命令』によって主演男優賞を受賞した。ジャネット・ゲイナーは『第七天国』と『街の天使』と『サンライズ』によって主演女優賞、フランク・ボーゼイジは『第七天国』によってドラマ監督賞、ルイス・マイルストンは『美人国二人行脚』によってコメディ監督賞、当時最高の製作費がかけられた『つばさ』は作品賞を受賞した。チャールズ・チャップリンとワーナー・ブラザースにはそれぞれ名誉賞が贈られた。元々チャップリンは『サーカス』により主演男優賞、脚色賞、コメディ監督賞にノミネートとなっていたが、最終的にリストから削除され、名誉賞を受賞した。またワーナー・ブラザースはトーキー映画を開拓した功績により受賞となった。
ジョニー・ベリンダ: 1940年にブロードウェイでヒットした、同名の舞台劇の映画化である。ジーン・ネグレスコが監督、ジェーン・ワイマンが主演した。ワイマンは二度目のアカデミー主演女優賞ノミネーションを受け、初の受賞を果たしている。 なお、本作はカナダで発生した実際の事件を元にしている。性暴力シーンや嘘と噂話が村中に拡散していく描写は、公開当初において物議を醸した。ハリウッドにおける厳格なヘイズ・コードを緩和させた最初の映画であると捉えられている。
モード・ルイス: 中でも、カナダのアカデミー賞に相当する第6回カナダ・スクリーン・アワード(では、作品賞、監督賞(ウォルシュ)、主演女優賞(ホーキンス)、助演男優賞(ホーク)、オリジナル脚本賞(シェリー・ホワイト(英語版))、編集賞(スティーヴン・オコンネル)、衣裳デザイン賞(トリーシャ・バッカー)の7部門を受賞した。
ブルックリン (映画): アカデミー賞では作品賞、主演女優賞(ローナン)、脚色賞の3部門にノミネートされた。
ロバート・レイトン: トム・クルーズ、ジャック・ニコルソン、デミ・ムーア出演の長編映画『ア・フュー・グッドメン』によりアカデミー編集賞にノミネートされた。
ストライク・アップ・ザ・バンド (映画): 公開から1年後の1941年、アカデミー賞3部門にノミネートされた。ロジャー・イーデンスとジョージ・ストールはアカデミー作曲賞、楽曲「Our Love Affair」でアカデミー歌曲賞にノミネートされ、MGMのサウンド・ディレクターであるダグラス・シアラーはアカデミー録音賞を受賞した。2006年、アメリカン・フィルム・インスティチュートより、ミュージカル映画ベストにノミネートされた。
クレイマー、クレイマー: ビリー役のジャスティン・ヘンリーはわずか8歳でアカデミー助演男優賞にノミネートされ、史上最年少記録を樹立した。
フォー・ミー・アンド・マイ・ギャル (映画): ロジャー・イーデンス(編曲)、ジョージー・ストール(音楽監督)がアカデミー作曲賞にノミネートされた。ジーン・ケリーはナショナル・ボード・オブ・レビューから男優賞を受賞した。アメリカン・フィルム・インスティチュートより、2004年に「For Me and My Gal」がアメリカ映画主題歌ベスト100にノミネートされ、2006年にミュージカル映画ベストにノミネートされた。
ダグラス・ウィック: ダグラス・ウィック(Douglas Wick, 1954年4月7日 - )は、アメリカ合衆国の映画プロデューサーである『グラディエーター』(2000年)によりアカデミー作品賞を受賞した。
セオドア・メルフィ: 2016年に脚本・監督・製作を務めた『ドリーム』によりアカデミー賞作品賞及び脚色賞にノミネートされた。
ピンキー (映画): Rotten Tomatoesによれば、13件の評論のうち高評価は54%にあたる7件で、平均点は10点満点中5.94点となっている。第22回アカデミー賞において、主演女優賞(ジーン・クレイン)と助演女優賞(エセル・バリモア、エセル・ウォーターズ(英語版))にノミネートされたが、いずれも受賞はならなかった。
ムーラン・ルージュ (映画): 前述の通り、目まぐるしい映像と有名な楽曲の使い方に関して賛否が分かれるが、 サティーンを演じたニコール・キッドマンがアカデミー主演女優賞にノミネートされるなど、批評家からは肯定的な評価を得た。
第77回アカデミー賞: 俳優のロナルド・レーガン、ピーター・ユスティノフ、フェイ・レイ、キャリー・スノッドグレス、ジャネット・リー、クリストファー・リーヴ、ハワード・キール、ジェリー・オーバック、マーセデス・マッケンブリッジ、ポール・ウィンフィールド、ヴァージニア・メイヨ、ロドニー・デンジャーフィールド、トニー・ランドール、マーロン・ブランド、映画監督のラス・メイヤー、フィリップ・ド・ブロカ、作曲家のエルマー・バーンスタイン、ジェリー・ゴールドスミスらの功績が称えられた。
ビリー・ワイルダー: 現地では軍務について、ナチスの強制収容所の様子を記録したドキュメンタリー映画の製作も手掛ける。帰国後、失敗作と思っていた『失われた週末』がアカデミー作品賞をはじめ、ワイルダー自身もアカデミー監督賞とアカデミー脚本賞を受賞、ワイルダーとしては初の受賞作となる。受賞後は1948年にワイルダー唯一のミュージカル『皇帝円舞曲』、1949年に敗戦後のドイツを舞台にした『異国の出来事』を監督したのち、ハリウッド内幕映画の大傑作となる『サンセット大通り』を監督。往年の名女優グロリア・スワンソン他、実際のサイレント時代のスターや映画監督を起用したことで話題となり、興業的にも批評的にも大成功し、再び作品賞や監督賞などにノミネートされるが、同じ年にニューヨークの演劇界の裏側を描いたジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の『イヴの総て』に敗れ、アカデミー脚本賞のみの受賞となった。
ブロークバック・マウンテン: 2006年のアカデミー賞においては、作品賞を含む同年作品中最多の8部門にノミネートされたが、作品賞は『クラッシュ』が受賞。監督賞、脚色賞、作曲賞の3部門にとどまった。
フーピー (映画): 第4回アカデミー賞においてアカデミー美術賞にリチャード・デイがノミネートされた。
ブラック・スワン (映画): ゴールデングローブ賞では作品賞(ドラマ部門)、主演女優賞(ドラマ部門)、助演女優賞、監督賞にノミネートされている。その他にも多数の映画賞を受賞及びノミネートされている。アカデミー賞ではナタリー・ポートマンが主演女優賞を受賞した。
ジョー・ウォーカー: スティーヴ・マックイーンやドゥニ・ヴィルヌーヴ監督作品への参加で知られており、ヴィルヌーヴの『DUNE/デューン 砂の惑星』(2021年)でアカデミー賞編集賞を受賞した。
ピーター・ウィアー: その後も、コメディ俳優として成功していたロビン・ウィリアムズが情熱的な教師役で主演を務めた『いまを生きる』や、主演のジェラール・ドパルデューにとって初の英語圏作品となったロマンティック・コメディ映画『グリーン・カード』、コメディ俳優であるジム・キャリーがシリアスな題材に挑んだSF映画『トゥルーマン・ショー』を監督。出演した俳優たちが新境地を拓いたとして高い評価を獲得し、自身も何度もアカデミー賞候補となる。21世紀に入っても戦争映画である『マスター・アンド・コマンダー』といった超大作を監督して高い評価と興行的成功を得るが、2010年の『ウェイバック -脱出6500km-』以降は非公式ながらも半引退状態となる。2022年の第13回ガバナーズ賞において、初のオスカー受賞となるアカデミー名誉賞(第95回)が授与された。
サンタクロース (映画): アカデミーショー受賞三大作『トムとジェリー』
ビリー・ワイルダー: 7回とワイルダー映画最多出演を誇るジャック・レモンをはじめ、ウィリアム・ホールデン(4回)、ウォルター・マッソー(3回)、オードリー・ヘップバーン、マリリン・モンロー、シャーリー・マクレーン、マレーネ・ディートリヒ、エリッヒ・フォン・シュトロハイム、レイ・ミランド、フレッド・マクマレー(以上2回)など同じ俳優を何度も作品に起用した。『情婦』に弁護士役で出演したチャールズ・ロートンに関しては、『情婦』での演技に感銘したワイルダーが『あなただけ今晩は』でバーテンダー役として再び起用しようとしたが、撮影直前にロートンが死去したため、実現には至らなかった。
アカデミー作品賞: また2名以上の監督がクレジットされた作品賞受賞作は『ウエスト・サイド物語』(ロバート・ワイズ&ジェローム・ロビンズ)と、『ノーカントリー』(ジョエル&イーサン・コーエン)、『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』(ダニエル・クワン&ダニエル・シャイナート)の3本のみである。作品賞にノミネートされた映画のうち、アニメーション映画は『美女と野獣』、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『トイ・ストーリー3』の3本のみ。SF映画は『時計じかけのオレンジ』、『スター・ウォーズ』、『E.T.
ジャック・ニコルソン: 一度目のアカデミー賞を得た後も数多くの名演を見せ、1980年のホラー映画『シャイニング』(スタンリー・キューブリック監督)で演じたジャック・トランス役はアカデミーなどの賞レースには絡まなかったものの、その狂気的な演技は現在でも彼を想起させる作品の一つに数えられている。その翌年には親友のウォーレン・ベイティが監督と主演を務めた『レッズ』に出演して再びアカデミー賞にノミネートされると、1983年の『愛と追憶の日々』で助演男優賞を受賞、二度目のアカデミー賞を獲得した。この間、『ゴーイング・サウス』で監督として再び映画を製作する側に挑戦している他、『ミズーリ・ブレイク』でプライベートの友人であったマーロン・ブランドとの共演を果たしている(因みに2作品とも西部劇である)。
ウィズ (映画): 『ウィズ』はアカデミー賞において、美術賞(トニー・ウォルトン、フィリップ・ローゼンバーグ、エドワード・スチュワート、ロバート・ドラムヘラー)、衣裳デザイン賞、作曲賞、撮影賞の4部門でノミネートされたが受賞にはいたらなかった。
テイラー・ハックフォード: 2004年には『Ray/レイ』でアカデミー作品賞、アカデミー監督賞にノミネートされ、主演のジェイミー・フォックスがアカデミー主演男優賞を受賞した。1985年『ホワイトナイツ/白夜』のオーディション女優ヘレン・ミレンと知り合い、12年後の1997年に結婚した。
ジャック・ギルフォード: 同作でレモンは、アカデミー主演男優賞を受賞し、作品ともども高い評価を得た。その後も精力的に役者活動を続け、1985年のロン・ハワード監督の『コクーン』の出演などでも知られている。二度の結婚歴があり、二度目の結婚は1949年に女優として活動していたマデリーン・リーとで、二人の間には3人の子供が生まれている。胃癌のため、ニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジの自宅で死去。82歳だった。
アダムとポール: 本作はアイルランド・アカデミー賞で8部門にノミネートされ、エイブラハムソンが監督賞を受賞した。
日曜はダメよ (映画):  また、アカデミー賞では他に主演女優賞(メリナ・メルクーリ)、衣裳デザイン賞(白黒部門)、監督賞、脚本賞にノミネートされた。
マーティン・マクドナー: 2011年には、兄のジョン・マイケル・マクドナーが監督・脚本し、ブレンダン・グリーソンが主演した映画『ザ・ガード〜西部の相棒〜』でエグゼクティヴ・プロデューサーを務めている。2017年にはマクドナーが監督・脚本・製作をつとめたドラマ映画『スリー・ビルボード』にフランシス・マクドーマンド、サム・ロックウェル、ウディ・ハレルソンが出演し、同年9月4日にヴェネツィア国際映画祭で初上映されて高い評価を得、脚本賞を受賞した。2017年9月17日にトロント国際映画祭でピープルズ・チョイス賞も受賞している。2018年1月7日のゴールデングローブ賞では作品賞と脚本賞を、2月19日の英国アカデミー賞でも作品賞と脚本賞を受賞している。第90回アカデミー賞でも作品賞や脚本賞にノミネートされたが、受賞は演技賞のみであった。
第82回アカデミー賞: 第82回アカデミー賞のノミネートは2010年2月2日の午前5時38分(PST)にカリフォルニア州ビバリーヒルズのサミュエル・ゴールドウィン・シアター(英語版)でアカデミー会長のトム・シェラックと女優のアン・ハサウェイによって発表された。最多ノミネートは『アバター』と『ハート・ロッカー』の9個であった。授賞式は2010年3月7日に行われた。キャスリン・ビグローは監督賞を受賞した史上初の女性となった。『カールじいさんの空飛ぶ家』は1991年の『美女と野獣』以来史上2作目の作品賞ノミネートを果たしたアニメ映画となった。脚色賞を受賞したジェフリー・S・フレッチャー(英語版)はアフリカ系アメリカ人としては史上初の脚本賞受賞者となった。また、以下での人名表記は2009年11月14日に第1回ガヴァナーズ賞(英語版)が行われた。
ゴールド・ディガース (1933年の映画): ネイサン・レヴィンソンがアカデミー録音賞にノミネート。
ダグラス・ウィック: イェール大学に映画業界に入る。初めてクレジットされた作品はアラン・J・パクラの『結婚ゲーム』であった。1988年の『ワーキング・ガール』で初めてプロデューサーを務める。2000年公開の『グラディエーター』によりアカデミー作品賞、英国アカデミー賞作品賞などを受賞した。
スティーブン・ダルドリー: 2014年現在もロングラン公演中で、通算観客動員数は400万人を越えた。同年にはマイケル・シェイボンのピューリッツァー賞受賞小説『カヴァリエ&クレイの驚くべき冒険』を、ナタリー・ポートマンとトビー・マグワイア主演で制作すると報道されたが、現在中止されている。2008年の『愛を読むひと』でデビューから3作続けてアカデミー監督賞にノミネートされ、名実ともにイギリスを代表する映画監督の地位を固める。妊娠で降板したニコール・キッドマンに代わりケイト・ウィンスレットが起用され、またもアカデミー主演女優賞をもたらした。2011年の4作目『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』はジョナサン・サフラン・フォアの原作小説をエリック・ロスが脚色し、3度目のアカデミー作品賞ノミネートを受けた。2012年のロンドンオリンピック、ロンドンパラリンピックでは、開会式・閉会式の総合プロデューサーを務めた。
マイケル・マカスカー: マカスカーは2020年にマンゴールドの映画『フォードvsフェラーリ』でアカデミー賞編集を受賞した。
デブラ・ヘイワード: 2012年の『レ・ミゼラブル』ではティム・ビーヴァン、エリック・フェルナー、キャメロン・マッキントッシュと共にプロデューサーとしてクレジットされ、アカデミー作品賞にノミネートされた。
マイケル・カーン: アカデミー編集賞には過去8回ノミネートされており、史上最多ノミネート者である。受賞数は3回であり、セルマ・スクーンメイカー、ダニエル・マンデル、ラルフ・ドーソンと並んでこれも過去最多である。受賞した作品は『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』、『シンドラーのリスト』、『プライベート・ライアン』と、全てスティーヴン・スピルバーグ監督作品である。英国アカデミー賞の編集賞では過去6回ノミネートされ、『シンドラーのリスト』と『危険な情事』の2回受賞。
アカデミー作品賞: 備考2:^ スタンリー・クレイマー、スティーヴン・スピルバーグ、キャスリーン・ケネディはそれぞれ6回にわたって作品賞の候補となっている。クレイマーとケネディは受賞経験が無いが、スピルバーグは『シンドラーのリスト』(1993年)で作品賞を受賞している。備考3:^ 厳密にはエキストラとしてだが、『ゾラの生涯』『我が道を往く』『失われた週末』『紳士協定』『イヴの総て』『地上最大のショウ』『80日間世界一周』の7本に出演したという記録が残っている。次いで多いのはベス・フラワーズの5本、ロバート・カーネスの4本だが、どちらもエキストラである。クレジットのある俳優としてはジョン・カザール、ダイアン・キートン、シャーリー・マクレーン、モーガン・フリーマン、ジャック・ニコルソン、コリン・ファース、レイフ・ファインズの3本が最多。備考4:^ こちらはクレジットのある俳優のみで換算。
キャスリン・ビグロー: キャスリン・アン・ビグロー(Kathryn Ann Bigelow, 1951年11月27日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督。SF・アクション・ホラーなど幅広いジャンルの作品を撮っている。史上初の女性によるアカデミー監督賞受賞者。
真実の行方: アメリカでは1996年4月3日に、日本では同年11月2日に公開され、エドワード・ノートンがアカデミー助演男優賞にノミネートされた。
デイヴィッド・リンチ: アカデミー監督賞に3度ノミネートされたリンチにとって初めてのオスカー受賞となった。授賞式にはカイル・マクラクランとローラ・ダーン、そしてイザベラ・ロッセリーニがスピーチに登壇した。2022年のスティーヴン・スピルバーグ監督作品『フェイブルマンズ』では俳優として参加し、ジョン・フォードを演じた。
メリイ・ウィドウ: 『メリイ・ウィドウ』(英語:The Merry Widow)は、1952年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』を映画化したものである。ラナ・ターナー(歌はトゥルーディ・アーウィンによる吹き替え)、フェルナンド・ラマス主演。 この映画は2つのアカデミー賞にノミネートされた。美術監督・装置賞候補に、セドリック・ギボンズ、ポール・グロッシー、アーサー・クラムズ、エドウィン・B・ウィリス、そしてヘレン・ローズ、ジャイル・スティールがアカデミー衣裳デザイン賞候補となった。
第76回アカデミー賞: その他には俳優のウェンディ・ヒラー、ホープ・ラング、マイケル・ジェッター、チャールズ・ブロンソン、デヴィッド・ヘミングス、アート・カーニー、ロバート・スタック、グレゴリー・ハインズ、アラン・ベイツ、ドナルド・オコナー、アン・ミラー、脚本家のジョージ・アクセルロッド、デヴィッド・ニューマン、監督のエリア・カザン、ジョン・シュレシンジャー、スタン・ブラッケージ、ドキュメンタリー作家のレニ・リーフェンシュタール、プロデューサーのレイ・スターク、作曲家のマイケル・ケイメンらの功績が称えられた。
ジャッキー・ウィーヴァー: ジャクリーン・ルース・"ジャッキー"・ウィーヴァー(Jacqueline Ruth "Jacki" Weaver, 1947年5月25日 - )は、オーストラリアの舞台・テレビ・映画女優である。2010年の映画『アニマル・キングダム』の演技が評価され、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。
ゴールド・ディガース36年: ハリー・ウォレンとアル・ダビンは「ブロードウェイの子守歌」でアカデミー歌曲賞を受賞し、バスビー・バークレーは3年間のみ存在していたアカデミーダンス監督賞にノミネートされた。アメリカン・フィルム・インスティチュートにより、2004年、「ブロードウェイの子守歌」がアメリカ映画主題歌ベスト100にノミネートされ、2006年、映画作品がミュージカル映画ベストにノミネートされた。
ライル・R・ウィーラー: アカデミー美術賞に計29作品でノミネートされ、うち5作品で受賞を果たしている。
スリー・6・マフィア: 2005年にハッスル&フロウの主題歌「イッツ・ハード・アウト・ヒア・フォア・ア・ピンプ(It's Hard Out Here for a Pimp)」でアフリカ系アメリカングループとして初めてアカデミー賞を受賞した(アフリカ系アメリカンとしては、アイザック・ヘイズが最初の受賞者)。
第65回英国アカデミー賞: 第65回英国アカデミー賞(だい65かいえいこくアカデミーしょう)は、2011年の映画を対象としており、授賞式は2012年2月12日にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われた。司会はスティーヴン・フライが務めた。ノミネートは2012年1月17日にダニエル・ラドクリフとホリデイ・グレインジャーによって発表された。『アーティスト』が最多12部門でノミネートされ、作品賞、監督賞を含む最多7部門を受賞した。主演男優賞はジャン・デュジャルダン、主演女優賞はメリル・ストリープ、助演男優賞はクリストファー・プラマー、助演女優賞はオクタヴィア・スペンサーが受賞した。また、英国作品賞は『裏切りのサーカス』が受賞した。アカデミー友愛賞は映画監督のマーティン・スコセッシ、生涯功労賞は俳優のジョン・ハートに贈られた。
アカデミー脚色賞: ※ フランシス・フォード・コッポラとマリオ・プーゾは『ゴッドファーザー』『ゴッドファーザー PART II』での共同脚本で受賞した。また、コッポラは脚本賞を1回(ノミネート2回)、脚色賞を2回(ノミネート3回)受賞している。※ マイケル・ウィルソンは1956年に1度ノミネートされた後に投票対象から除外された。
アンソニー・ラモリナーラ: アンソニー・ラモリナーラ(Anthony LaMolinara)は、映画監督、視覚効果アーティストである。『スパイダーマン2』(2004年)によりアカデミー賞視覚効果賞を獲得した。
エメラルド・フェネル: 更に映画監督デビュー作となるスリラー『プロミシング・ヤング・ウーマン』(2020年)により第93回アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞の候補に挙がり、脚本賞を受賞した。アカデミー賞監督賞でイギリス人女性が候補となったのは彼女が史上初であった。
遥かなる我が子: プロデューサーのチャールズ・ブラケットの原案に基づきミッチェル・ライゼンが監督、オリヴィア・デ・ハヴィランドが主演した。デ・ハヴィランドは二度目のアカデミー主演女優賞ノミネーションを受け、初の受賞を果たしている。
アカデミー脚本賞: ※ フランシス・フォード・コッポラは脚本賞を1回(ノミネート2回)、脚色賞を2回(ノミネート3回)受賞している。
ドア・シャリー: ドーリー・シャーリー(Dore Schary、1905年8月31日 - 1980年7月7日)は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー、脚本家、劇作家である。『少年の町』でアカデミー原案賞を受賞している。日本語では「ドア・シャーリー」とも表記される。
ヒューゴー・フリードホーファー: 他に『気まぐれ天使』、『ジャンヌ・ダーク』、『決戦攻撃命令』、『ならず者部隊』、『島の女』、『めぐり逢い』、『若き獅子たち』でアカデミー賞にノミネートされた。
マーシャ・ゲイ・ハーデン: マーシャ・ゲイ・ハーデン(Marcia Gay Harden, 1959年8月14日 - )は、アメリカ合衆国の女優。2000年公開の『ポロック 2人だけのアトリエ』でアカデミー助演女優賞を受賞した。
アカデミー助演男優賞: 最多候補者はウォルター・ブレナン、ジェフ・ブリッジス、ロバート・デュヴァル、アーサー・ケネディ、ジャック・ニコルソン、アル・パチーノ、クロード・レインズの4回。ヒース・レジャーは死後に受賞。また、ラルフ・リチャードソンも死後にノミネートされた。
ケヴィン・マクドナルド (映画監督): 2008年にはラッセル・クロウ、レイチェル・マクアダムス主演のスリラー『消されたヘッドライン』を監督。
リトル・ミス・サンシャイン: アルバート・バーガーはアカデミーの決定に関して本作のパネルで「アカデミーがたとえ何を決定したとしても、我々はこの映画を製作したのだ」と述べた。2007年6月、アカデミーは将来3人以上のプロデューサーが参加している映画には例外を認めることを発表した。
メアリー・タイラー・ムーア: メアリー・タイラー・ムーア(Mary Tyler Moore, 1936年12月29日 - 2017年1月25日)は、アメリカ合衆国の女優、コメディアン。これまでにアカデミー主演女優賞ノミネートのほか、7度のエミー賞受賞に輝いている。
バート・ランカスター: この作品でアカデミー主演男優賞に初ノミネートされただけでなく、浜辺でのデボラ・カーとの情熱的なラブ・シーンは映画史に残る名場面となった。またゲイリー・クーパーを招いたアクション西部劇『ベラクルス』(1954年)ではニヒルな悪役を演じて主演のクーパーを喰ってしまうほどの存在感を示す。その後、ジェームズ・ヒルが製作チームに加わり、アクション映画だけでなく、1955年にはテレビ・ドラマの映画化で低予算で製作した『マーティ』がアカデミー作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞を受賞し大ヒットとなった。この収益で1956年には大予算の娯楽作『空中ぶらんこ』を製作した。
スパイク・リー: 人種差別を描いた映画として激賞され、アカデミー脚本賞にノミネートされるものの、「アカデミー作品賞にはノミネートされず」、それが問題として論争の的となった。1991年には異なる人種のカップルを描いた『ジャングル・フィーバー』を発表し、出演者の一人であるサミュエル・L・ジャクソンがカンヌ国際映画祭にて演技を激賞され、特別に設置された助演賞を受賞した。また、本作ではスティービー・ワンダーが音楽を担当した。1993年、『マルコムX』を発表した。本作では急進的な黒人解放運動家として知られているマルコムXを取り上げたが、公開前年には人種差別に対する抗議を含むロス暴動があったことも映画への後押しとなった。公開直後から批評家の間では「人種間の緊張を煽るだけ」という意見もあり評価は割れたものの、それらの議論も話題となり大ヒットを記録。
第24回アカデミー賞: 第24回アカデミー賞(だい24かいアカデミーしょう)は、1951年の映画を対象としており、授賞式は1952年3月20日に行われた。司会はダニー・ケイが務めた。作品賞は、6部門でノミネートされた『巴里のアメリカ人』が『陽のあたる場所』などを退けて受賞した。また、『欲望という名の電車』は主演男優賞(マーロン・ブランド)以外すべての演技賞を獲得した。『巴里のアメリカ人』は、『風と共に去りぬ』以来12年ぶりにして史上2作目となるカラーの作品賞受賞作品である。
ディラン・ティチェナー: ポール・トーマス・アンダーソン監督作品を多く手掛け、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』とキャサリン・ビグロー監督作品の『ゼロ・ダーク・サーティ』で二度の アカデミー編集賞ノミネートを得た。アメリカ映画編集者協会の会員である。
第1回アカデミー賞: 後の賞と違い、俳優や監督は複数の作品を対象として受賞することが可能であった。例えば、主演男優賞を受賞したエミール・ヤニングスは、『肉体の道』と『最後の命令』の両方の功績によって受賞を果たした。チャールズ・チャップリンとワーナー・ブラザースにはそれぞれ特別賞が贈られた。最多受賞作品は『第七天国』と『サンライズ』の3個、次いで『つばさ』の2個である。 『サンライズ』は芸術作品賞、『つばさ』は作品賞を受賞した。
プロデューサーズ: 『プロデューサーズ』(原題:The Producers)は、メル・ブルックス監督・脚本による映画作品。主演はゼロ・モステルとジーン・ワイルダー。アカデミー脚本賞を受賞した。アメリカでは公開当時、直接的な表現から公開された映画館は数少なかった。2002年には3つの劇場で再公開された。日本では未公開でソフト化のみだったが、2000年12月に劇場公開された。
フランク・ボーゼイギ: 彼はこの作品で史上最初のアカデミー賞を獲得し、ジャネット・ゲイナーとチャールズ・ファレルをスターダムに押し上げた。彼は1年後に『街の天使』で再度ゲイナーとファレルを共演させ、この作品は1920年代の最も優れた映画の1本になっている。ボーゼイギのサイレント時代の映画は同時代のハリウッドよりも一足先を走っていた。ボーゼイギは1930年代トーキー映画の難しさをかろうじて乗り越えた。1930年の脚色化作品『リリオム』(1934年フリッツ・ラングが再映画化する)と、ボーゼイギが2番目にアカデミー監督賞を獲得した『バッド・ガール』(1931年)で、主演したサリー・アイラーズとジェームズ・ダンは彼らの生涯における最も優れた演技を披露した。次の年、その時代最も賞賛され成功した脚色作品の『戦場よさらば』(原作は『武器よさらば』)(1932年)を監督した。
キャバレー (ミュージカル): 1972年にボブ・フォッシー監督で映画化された。舞台版とはエンディングが異なる。同年度のアカデミー賞ではサリー役のライザ・ミネリの主演女優賞、舞台版と同じMC役を演じたジョエル・グレイの助演男優賞など8部門を受賞した。
風と共に去りぬ (映画): 助演女優賞候補にはオリヴィア・デ・ハヴィランドとハティ・マクダニエルの2人が候補になっている。1940年2月29日、アカデミー賞受賞晩餐会の後、午後11時から第12回アカデミー賞受賞式が行われた。発表はまだであったが、恒例によって新聞各社には授賞式後すぐに公表できるよう受賞者のリストが配布されていた。ところがこの年の白熱状態に我慢できず、ロサンゼルス・タイムズ紙がこの日の午後の版に「デヴィッド・O・セルズニックがアカデミー賞を制覇!」と大見出しとともに発表してしまった。そのためアカデミー賞の封をした封筒を使う有名なシステムが採用されるようになった。クラーク・ゲーブルは自分が最優秀主演男優賞を獲得できないことを承知でキャロル・ロンバートと一緒にやってきた。主演女優賞は激戦であったが、ヴィヴィアン・リーが獲得。
アンニー可愛や: 映画は大ヒットし、この年最高の興行収入をあげた。イギリスの映画史家ケヴィン・ブラウンローはこの映画についてこう述べている。「これがすべてピックフォード=フェアバンクス・スタジオで撮られたのかと考えると驚くばかり。30代の女優の芸術性、技術、迫力が勝利に輝いている」
アカデミー作品賞: ロバート・デ・ニーロは『ゴッドファーザー PART II』『タクシードライバー』『ディア・ハンター』『レイジング・ブル』『ミッション』『レナードの朝』『グッドフェローズ』『世界にひとつのプレイブック』『アメリカン・ハッスル』『ジョーカー』『アイリッシュマン』に出演している。次いで多いのが、ジャック・ニコルソン、レオナルド・ディカプリオ、トム・ハンクス、ケイト・ブランシェットの10回である。備考5:^ 『ベン・ハー』『タイタニック』『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』に次いで受賞したのは『ウエスト・サイド物語』(1961年)の10部門。備考6:^ 主演女優賞と助演女優賞において2人ずつノミネート。備考7:^ 歌曲賞において2作品がノミネート。
グリッサンド: グリッサンド (伊: glissando)またはグリッサンド奏法 は、一音一音の音高を区切ることなく、隙間なく滑らせるように流れるように音高を上げ下げする演奏技法をいう。演奏音を指しグリッサンドという場合もあり、演奏音は滑奏音とも呼ばれる。グリッサンド奏法を、主に旋律の表現のために使う場合はポルタメントと呼ばれる。ただし区別として、ポルタメントが次の音に移る瞬間に素早く移動するのに対し、グリッサンドでは前の音から一定の時間をかけてほぼ等速で移行する。打楽器で連続的に音をだす技法をグリッサンドと呼ぶ場合もある。
ヴィオリラ: 大正琴と同様のピック弾き以外にも、ヴァイオリンのように弦を弓で擦る、ギターのように指で弾く、ツィンバロムのようにスティックで叩く...等の複数の奏法が使える。擦弦楽器・撥弦楽器・打弦楽器の性格を併せ持つ事で、ヴィオリラは単なる「エレキ大正琴」の枠に留まらない独自性を得ている。なお、鍵盤を用いる構造上、グリッサンド・ポルタメント・ピッチベンド等の大幅に音程を変化させる奏法はそのままでは使えない(キーを揺らす事でビブラートは可能)が、鍵盤が取り付けられた天板を外すとフレット部が露出するため、スライドバーを用いてスティールギターのように演奏する事も理論上は不可能ではない。ただし実際には弦高やテンション等の違いもあるため、安定した演奏は容易ではないと思われる。
グリッサンド: ピアノなど鍵盤楽器の多くや、木琴などの鍵盤打楽器、ハープのように、半音の間の音を演奏できない楽器の場合には、聴覚上すばやい音階奏と何らかわりはない。一方、ヴァイオリン、胡弓といったフレットを持たない有棹楽器やトロンボーンなどにおいては、半音の間の音を滑らせることができる。木管楽器は、全音階もしくは半音階によって行う場合、アンブシュアを変化させて音程を変える場合があり、それらの混合によってグリッサンドを表現する。木管楽器の中で、クラリネットは、音域の制限があるものの、指を滑らせる奏法によって完全なグリッサンドが可能である。トランペットなどのバルブを備えた金管楽器では、管の伸縮によってある程度半音の間の音を滑らせることができる。金管楽器の中でホルンだけは自然倍音を急速に移動する独特なグリッサンドがある。
オンド・マルトノ: (フランス語ではリュバンrubanだが、日本語のオンド・マルトノに関する文献が全て「リボン」表記を採用しているのでここではそれらに倣う)第6世代以前の旧型モデルではワイヤーの代わりにリボンが使われていたので、奏法の名前としては常にリボンと呼ぶ。リボンの指輪部分は右手の人差し指に嵌め、同じ右手で鍵盤も弾く。リボンは鍵盤の手前に平行についており、その下に音高の位置を示す凹凸がつけられている。鍵盤の白鍵にあたる部分はくぼみ、黒鍵の部分は突起がついており、手元を見なくても指の感覚ですぐに音高を察知できる。また奏者は半音単位で隣接した音へゆっくりグリッサンドで移動して演奏する場合、このくぼみや突起の周りを指で円形になぞる事によってグリッサンドをかける。これはその円周によって指の運動が大きくなり、単に指を平行移動指せてグリッサンドするよりも細かく正確に指のコントロールが利くからである。
グリッサンド: ギター、マンドリンなどのフレットを備えた撥弦楽器では、チョーキングなどによって行うことができる。ティンパニでは、ペダル機構によって実現される。初期の電子楽器オンド・マルトノはリボンの操作によって、現在のシンセサイザーはピッチベンダーなどの装置により実現される。太鼓やコンガなど、音高を明確に感じない打楽器でも、その変化を示すことが可能である。ピアノやチェレスタといった鍵盤楽器の場合、爪を鍵盤上で滑らせて演奏する。箏では高音から低音へのグリッサンドを「連」、逆を「引き連」、高音から低音へ食指と中指の爪裏を交互に使うグリッサンド技法を「裏連」という。
ピアノ (曖昧さ回避): ピアノ(伊: piano)はイタリア語で「平らな」「平易な」「ゆっくりと」「静かに」などを意味する形容詞。
ピアノ調律: 鍵盤のタッチ(弾き心地)を調整する作業を整調という。鍵盤を指で押し始めてからハンマーが打弦し音を出た後、鍵盤から指を離して音が止まるまでのアクションとよばれる各種部品の動作を調整する作業であり、これらは単に鍵盤が押し下がる負荷、重い・軽いの調整だけではなく、アクションの動きが複雑に関係している。ピアノの打弦は、主に打鍵時の瞬間、鍵盤とハンマーが別々の動きをするためのレットオフとよばれる機構と打鍵後ハンマーをリバウンド(跳ね返って2度打ち)させないためのバックチェックとよばれる機構、そして離鍵後、弦を止音するためのダンパー機構からなり、それらの機構の大半は1709年イタリアのクリストフォリによって発案されたが、現代のピアノにおいてもその原理は基本的に変わっていない。
スライド奏法: スライド奏法はギターの演奏技法のひとつ。 押弦した指を滑らせることによって、始点と終点の音を途切れさせずに滑らかに音程を変えていくこと。 高速で繰り返すことによりビブラートの効果を得る(ジャックオフビブラート)などの応用技もある。また、ボトルネック奏法(スライドギター)を指すこともある。
ピッツィカート: ピッツィカート(伊: pizzicato)は、ヴァイオリン属などの本来は弓でひく弦楽器(擦弦楽器)の弦を指ではじくことによって音を出す演奏技法である。日本語の片仮名表記は古くからピチカートが用いられたが、より元の言語の発音に近い表記にした場合は「ピッツィカート」となり、現在は後者も使われている。
ピアノ: ピアノ(英: piano)は、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広い。汎用性の高い楽器であることから、演奏目的として使われるのはもちろんのこと、音楽教育、作品研究、作曲などにも広く用いられている。そのためピアニストに限らず、作曲家、指揮者、他楽器奏者、声楽家、音楽教育者などにも演奏技術の習得を求められることが多い。保育士試験、小学校教員採用試験などでも必要とされている。
ピアノ: 「ギグ」ピアノと呼ばれるこのタイプのピアノは、相対的に重量が軽く、2人で持ち運び可能であるが、響板部分はスピネット・ピアノやコンソール・ピアノよりも大きく、力強い低音部の響きを有する。鍵を押し下げるとハンマーが連動して弦を叩く仕組みをアクションという。アクション機構は伝統的に木材で作られてきたが、近年はごく一部のメーカーで炭素繊維を含ませたABS樹脂なども使われる。鍵を押し下げた時に、ハンマーが弦の手前 2〜3ミリメートルの位置にくると、ハンマーが鍵の動きから解放される。この動きを「レット・オフ」といい、このような機構をエスケープメントと呼ぶ。打撃による発音では発音体との接触時間を短くすることが重要な要素であるが、これを鍵盤の動きにかかわらず一定の条件で行うための仕組みであり、このエスケープメント・アクションを発明したことが今日のピアノの地位を築く出発点であった。
リストの半音階: リストが編み出したとされる半音階奏法で、片手で弾くのではなく、半音階を両手で交互に打鍵するというもので、通常の奏法とは異なる力強い演奏効果が得られる。音階上の隣接する音が連続することを順次進行と呼ぶ。この順次進行が一定以上連続し、音階(スケール)を奏でる場合、鍵盤楽器では通常は片手のみで指を入替えながら演奏する。また、その順次進行がオクターブ以上にわたる場合には複数の順次進行を経て腕を交換していくことになる。指のアタックが強弱に繋がるピアノの奏法においては、特にアクセントやレガートといった作曲者ないし奏者が意図する表現を行うときは譜面上に指番号を添えるなどして運指を指定することもあるが、更にそれらの音を連続して強く弾くことを目的とするのであれば、こうした通常の奏法では必ずしも意図する音にはならない。
ピッツィカート: ヴァイオリンの場合、ピッツィカートは弓を持つ右手で弦をはじくことが普通である。しかし、イタリアのヴァイオリニストであり作曲家のパガニーニは、本来は弦を押さえる左手で弦をはじくという「左手のピッツィカート」を導入した。これにより左手のピッツィカートを伴奏に右手で弓で弾くという高度なヴァイオリンの奏法が誕生した。右手のピッツィカートよりも固めの音色である。素早い速さで連続して左手ピッツィカートをしながら滝のように下降するアルペッジョ・ディ・ピッツィカーティと呼ばれる奏法もある。隣接した指ではじくことにより音高は開放弦に限らず自由に得られるが、連続した素早い上行はほぼ不可能である。楽譜上の左手のピッツィカートの記譜はまず「pizz.」を書いた上で音符の上に+印をつける。バルトークが好んで書いた奏法の俗称で、弾く際に弦を指板と垂直に強く引っ張って離して弦を指板にぶつけることである。
ピアノ: 「ピアノ」の名は、17-18世紀の楽器製作家バルトロメオ・クリストフォリが製作したピアノの原型であるクラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ(伊: Clavicembalo col piano e forte、強弱をもつチェンバロ)に由来し、これが短縮されたものとされる。歴史的には「ピアノフォルテ」(pianoforte)や「フォルテピアノ」(fortepiano)と呼ばれ、現代でも略称としては “pf” という表記が用いられている。現代では、イタリア語・英語・フランス語では “piano” と呼ばれる(伊・英では “pianoforte” も使用)。ドイツ語では「ハンマークラヴィーア」(“Hammerklavier”)がピアノを意味し、より一般的には “Klavier”(鍵盤の意味)と呼ばれるほか、“Flügel”(もともと鳥の翼の意で、グランド・ピアノを指す)も用いられる。
ピアノ: 弦を叩くことで発音する鍵盤楽器を作ろうという試みは早くより存在しており、中でも鍵盤付きのダルシマー系の楽器をピアノの先祖とみる向きもあるが、一般的には、現在のピアノはトスカーナ大公子フェルディナンド・デ・メディチの楽器管理人であったイタリア・パドヴァ出身のバルトロメオ・クリストフォリが発明したとみなされている。クリストフォリがいつ最初にピアノを製作したのかは明らかでないが、メディチ家の目録から、1700年にはピアノがすでに存在していたことが知られる。現存する3台のクリストフォリ製作のピアノは、いずれも1720年代に製作されたものである。多くの発明がそうであるように、ピアノもそれまでにあった技術の上に成立している。ピアノに先行する弦を張った鍵盤楽器としてはクラヴィコードとチェンバロが特に普及していた。
スラップ奏法: スラップ奏法(スラップそうほう)は、ベースの演奏方法のひとつ。スラッピング(英: slapping)、チョッパー(英: chopper)とも呼ばれる。「Slap」とは英語で「(平手で)打つ」という意味の動詞である。
フォルテピアノ: ジルバーマン後の時期の最も重要な製作家の一人に、その弟子でドイツのアウクスブルクで活動したヨハン・アンドレアス・シュタインがいる。シュタインのフォルテピアノのアクションは、従来の「突き上げ式」に対し「跳ね上げ式」と呼ばれる。「突き上げ式」との最大の違いはハンマー構造体そのものが鍵盤上に載っていることで、ハンマーヘッドは奏者側にくる。奏者が鍵盤を押すとハンマー支点を基準にハンマーヘッドから反対側にあるビークと呼ばれる鳥のくちばし状の突起が鍵盤後方にあるエスケープメント機構にひっかかることによりハンマーが打弦する。ビークはエスケープメントに軽く接しているだけなので、跳ね上がる角度により簡単に外れる構造になっている。
トレモロ: トレモロ(伊: tremolo)は、単一の高さの音を連続して小刻みに演奏する技法、ならびに複数の高さの音を交互に小刻みに演奏する技法である。2度で隣接する2つの高さの音を相互に反復する場合は「トリル」であり、区別が付かないことが多い。ギター(アーミングを参照)、マンドリンなどの撥弦楽器や、打楽器のように音が非常に早く減衰する楽器では、長く延ばす音の代用として多用される。また、ヴァイオリンなどの擦弦楽器では、音を短く反復することによる、通常の演奏とは異なる音色を求めて行われる。ピアノでも同様であるが、擦弦楽器のトレモロの模倣として行われることも多い。イタリア語でtremoloとは、振動、ゆらぎの意味である。
ペダルピアノ: ペダルピアノ(英語: pedal piano、あるいはpiano-pédalier、pédalier)とは、ピアノの一種で、ペダル鍵盤が含まれている低音の鍵盤を足を使って通常のオルガンのように演奏する。ペダルピアノはおおまかに2種類ある。そのうちの一方は、ペダル鍵盤が必要不可欠なもので手で演奏する鍵盤と同じ弦と仕組みを使用している。例として19世紀のエラールペダルグランドピアノ、プレイエルアップライトペダルピアノが挙げられる。または2つの独立したピアノで構成されていて、それぞれ手で演奏する鍵盤の弦とペダル鍵盤の弦の仕組みが分かれている種類がある。この仕組みを用いる場合、さらに二種類にシステムが分かれる。ひとつめとしては、手で演奏される通常のピアノと足で演奏される低音のピアノを上下に配置するものがある。
ピアノ: 19世紀にはヴィルトゥオーゾのピアニストらにより、リストの半音階、3本の手などの技巧が開発された。クラスター奏法とは、ヘンリー・カウエルらによって提唱されたもので、鍵盤を手・腕・ひじを使って打楽器のように演奏する。トーン・クラスターも参照のこと。内部奏法とは、ピアノを鍵盤によってではなく、内部の弦をギターのプレクトラム(ピック)などで直接はじいたり、弦の縁や真ん中を指で押さえながら対応する鍵盤を弾いたり、松脂を塗ったガラス繊維あるいは弦楽器の弓の毛を、ピアノ内部の特定の弦に通して擦弦したりすることにより、本来のピアノにはない音色を得るための奏法。ピアノの作音楽器に劣後する特性を何とか克服しようとするものである。現代音楽では当たり前のように多用されるが、日本の多くのコンサートホールは新しい楽器1台しか用意してないことが多く、楽器が傷むという理由からこの内部奏法を非常に嫌悪し禁止している。
連弾: ピアノは元来、1人が両手を用いて演奏することを想定して作られている。しかし、ピアノは、演奏部(鍵盤)の幅が通常120cm以上あり、そこには標準で88の鍵が備えられるため、十分に2人で同時に演奏にあたることが可能である。このため、独奏曲ほどは多くないが、数多くの連弾曲が作曲されてきた。3人以上の奏者で演奏される場合もあり、用いる手の数で六手(ラフマニノフの《ワルツ》、《ロマンス》など)、八手(ラヴィニャックの《ギャロップ行進曲》など)のように呼ばれる。なお、2人が2台のピアノで演奏するように作曲されたものはピアノ二重奏、2台ピアノなどと呼ばれる。2台ピアノのための作品をそのまま連弾で演奏することは不可能であるが、連弾のための作品を2台ピアノで演奏することは技術的に可能である。
ジャズピアノ: ストライドピアノ(英語版)として知られるスタイルでは、左手の位置を素早く入れ替えて低音部の音符と中音部の和音を演奏する。これはよりシンコペートしたバリエーションでも行われる。右手はメロディラインを演奏することが多いが、また和音もしくはオクターブの和声要素を演奏することもでき、「ロックハンド」ボイシングと呼ばれるテクニックを用いて左手と密着して奏されることもあり、これはジョージ・シアリングがよく用いた。ジャズピアノで最も大事なこととしては、テンポを正確に取ることや、メロディの型をそれが第2の天性となるほどまでに習熟することが必要である。しかしジャズピアノのソロ演奏を十分にこなすには、他にも必要とされる基本的な技術が3つ存在し、それらも十分に習熟していなければならない。
運指: 2012年、ラミ・バー=ニヴ(英語版)は著書『The Art of Piano Fingering -- Traditional, Advanced, and Innovative(ピアノ運指法 -- 伝統的、先進的、革新的)』を出版した。この本は、曲の例、写真、図を使ったピアノ運指の技能、準備運動、怪我をしない技術を解説している。弦楽器では、指は1から4と番号付けされる(1は人差し指)。親指は通常弦を押さえるのに使用されないため番号は付けられず、0は開放弦を示している。親指を演奏に使用する場合(例えばチェロの親指ポジション(英語版)の高音)、下に垂直な細長い部分が付いたO字形の記号で表される(例えば、Ǫ またはϙにいくらか似ている)。ギター譜は親指を 'T' を使って表わす(親指は低いE弦を押さえるのに時折使われる)。
ピアノ: クラヴィコードでは鍵を押している限りタンジェントが弦に触り続けるが、ハンマーが弦に触れ続ければ響きを止めてしまう。更に、ハンマーは激しく弾むことなく元の位置に戻らなければならず、同音の連打にも堪えなければならない。クリストフォリのピアノアクションは、後代のさまざまな方式のアクションの原型となった。クリストフォリのピアノは細い弦を用いており、モダンピアノより音量はずっと小さいが、クラヴィコードと比較するとその音量は相当に大きく、響きの持続性も高かった。クリストフォリの新しい楽器は、1711年にイタリアの文筆家フランチェスコ・シピオーネ(イタリア語版、英語版)(シピオーネ・マッフェイ)がピアノを称賛する記事をヴェネツィアの新聞に掲載するまでは、あまり広く知られていなかった。この記事には構造の図解も掲載されており、広く流通して、次世代のピアノ製作家たちにピアノ製作のきっかけを与えることとなった。
ウラディミール・ホロヴィッツ: 指を伸ばして演奏するホロヴィッツのスタイルは彼独特といわれる程多彩な音色を生み出すのに不可欠であり、これに加えて腕全体の使い方や体重のかけ方などを研究すると、他人には決して真似することができない奏法であるとはいえピアノを鳴らしきる目的に叶った奏法であることがうかがい知れる。また、打鍵が独特であるために、不必要にペダルを使用することなく音を明確に分けて響かせることができ、最弱音から最強音まで、無限に近いデュナーミクの幅を持たせつつ、決して和音が濁ることのない演奏が可能であった。このような奏法により、粒立ちの揃った早いパッセージでの透明感や、圧倒的なスケールの轟音がもたらす緊張感などが生み出された。
ジャズピアノ: ジャズピアノ(英: Jazz piano)とは、ピアニストがジャズを演奏する時に用いる技法の総称である。広義では、この語はあらゆる鍵盤楽器でのこれらの技法も指すことがある。ピアノはジャズの黎明期から、ソロとグループの両方でその表現の不可欠な部分であった。旋律と和声の両方の側面を持つというピアノの性質などのため、その役割は多面的なものである。この理由から、ジャズ理論を理解し、またジャズの演奏家や作曲家がアレンジを行う上でも重要な手段となっている。ギター、ヴィブラフォン、(ピアノ以外の)鍵盤楽器などと並んで、ピアノは(サクソフォーンやトランペットのように)単音だけを演奏するのでなく和音も演奏することができる、ジャズで用いられる楽器の中では数少ないものの1つである。
手:  ピアノの楽曲では片手で1オクターブの和音(例えば「A」(ハ長調のラ)と、その1オクターブ上のAを同時に押さえるような和音)は頻出するので、親指の先と小指の先の間隔が1オクターブより小さい人は、演奏できる楽曲がかなり限られてしまう。また、「かろうじて1オクターブを押さえられる」程度では、ミスタッチが増える。名ピアニスト フランツ・リストは、とても大きな手のひらをしていて、「1オクターブ+3度」も余裕で押さえることができた、と言われている。しかも、指が太くてしっかりとしていた、と言われている。それに対して、フレデリック・ショパンの手は、指が長く細くて、とても繊細な手をしていたと言われている。ひとりひとりのピアニストの手の性質の違いが、得意とする演奏スタイルの違いとなり、結果として、作曲する楽曲の曲風・曲調の違いともなって現れることになるのである。
プリング・オフ: プリング・オフ(または単にプリング)とは弦楽器の演奏技法のひとつで、指板上の指で弦を引っ掻いて演奏することである。例えば人指し指で1弦5フレットを押弦し薬指で1弦7フレットを発弦したまま薬指を引っ掻くようにはじくと、音程が全音下がるレガートを表現できる。以上から分かるとおりこの奏法はレガートに音程を下げる場合に用いる奏法で、逆に音程を上げる奏法はハンマリング・オンとなる。またハンマリング・オンとプリング・オフを繰り返すことをトリル、さらにこれらを両手で行うことをタッピング奏法という。
フォルテピアノ: 一方、ロシア語「фортепиано」、ウクライナ語「фортепіано」、ポーランド語「fortepian」のように、現代のピアノを「フォルテピアノ」に相当する単語で呼ぶ言語もある。
フォルテピアノ: なお、下記の構造模型にはエスケープメントから外れたハンマーヘッドを一時的に保持するチェック機構があるが、オリジナルのシュタインのピアノにはこの構造はなく、後日アントン・ワルターにより加えられたものと考えられている。この打鍵方式は、その後ウィーンで19世紀半ばに至るまで広く用いられたところから、今日一般に「ウィーン・アクション」と呼ばれる。ウィーン・アクションはクリストフォリ・アクションよりも簡単な構造を持ち、奏者のタッチに極めて敏感に反応する。エドウィン・リピンによれば、ウィーン式のフォルテピアノの打鍵に必要な力は、モダンピアノの半分、押し続けるのに必要な力は四分の一に過ぎないという(Ripin, 1986)。このことから、ウィーン式のフォルテピアノの演奏には、現代のモダンピアノの名手のような運動能力よりも、微妙なタッチのコントロールが要求される。
ピッツィカート: 撥弦楽器は、普段よりヴァイオリン属のピッツィカートに相当する奏法をする楽器である。しかし楽器によっては、ピッツィカート的な音が出る特殊奏法をピッツィカートと呼ぶ。日本の箏において、大正時代以後の新日本音楽ではピッツィカートと呼ばれる奏法を用いることがある(稀に訛って「ピヂカット」と呼ぶ記述もある)。通常では箏は右手の親指・人差し指・中指に義爪をつけて演奏するが、義爪を嵌めていない薬指(稀に小指)や左手で弦を弾くことを指す。これによりやわらかい音色が得られる。ギターやハープ、マンドリンでは、右手で弦をはじくとして、左手の指や右手の手のひらで弦に軽く触れた状態で弦をはじくことで、余韻のない音が出る。これをピッツィカートと呼ぶ(ミュート奏法とも呼ばれる)。クラシックギターでは、さらに近代・現代にこれを煮詰めた奏法が開発され、バイオリン同様にバルトーク奏法も存在する。
ピアノ: グランド・ピアノでは、ソステヌートペダルと呼ばれ、このペダルを踏んだ時点で押していた鍵のダンパーが、鍵から手を放してもペダルを踏んでいる間は弦に降りないようになっている。主に低音の弦を延ばしたまま高音部を両手でスタッカートで弾いたり、あるいは高音部のみダンパーペダルを複数回踏み変える奏法に際して用いられる。前者はシェーンベルクの「3つのピアノ曲」(作曲者自身はこの指定をしていないが、ピアニストによってこの奏法を採るものが多い)、サミュエル・バーバーの『ピアノソナタ』終楽章のフーガなど、後者はドビュッシーのピアノ曲集「映像」第2曲「ラモーを讃えて」や、武満徹の「閉じた眼」「雨の樹素描」などの作品で効果的に使われる。
ジャズピアノ: これらの3つの技術は、「1人で演奏していても、2人かそれ以上のプレイヤーが一緒に演奏しているように聴こえる」という非常に優れたソロピアニストに向けられる称賛にもつながる。ただしこれは全般的な印象であって他の形を取ることもあり、例えばデイブ・マッケンナの演奏では「3つの手によるスウィング」として知られている。1) 明確な、スウィングするリズムを作り出す技術。これは、左手の弱いビートの直後に右手でビートを打つことで試みられる。ライドシンバルや、ウォーキングベース、あるいはその両方に似せるのがその狙いである。多くのジャズプレイヤーはこれを常に両手で行うが、ベースラインの音符のいくつかを打つ直前にベース奏者の弱い音符を真似することによって左手だけで行うことも可能である。すなわち、低音部ではラインの主音をほぼ全て親指で奏し、他の指で短い「鍵のある」音符を演奏するのである。