mteb/JQaRAReranking huggingface dataset:
エアブラシ: エアブラシは霧状の色材で吹き付けパターンの外側が薄く暈けるためグラデーション効果や、下にある色を透かす効果が容易に得られるため、写実的なイラストレーションをはじめとして、多彩な表現を行うことができる。エアブラシによるペイントはフリーハンドはもちろん、不要箇所を覆い隠すこと(マスキングと呼ぶ)でパターンを描くことができる。マスキングには塗り分けを目的としたテープ類、模様や文字などをパターンとして切り抜いたフィルムや紙(ステンシル・テンプレートなどと呼ぶ)、定規や綿など様々なものを用いる。ステンシル類はテープなどで固定する場合もあるが、移動させつつ繰り返し用いることで複雑なデザインを作る場合も多い。また、小さな面積に対する塗装を行うための道具として、模型・工芸作品の制作においても使用される。
セル画: 背景を描いた紙の上に、数枚のシートを重ね、動きのある部分のみを差し替えて、16ミリや35ミリフィルムで撮影するなどの方法で利用される。
画筆: 画筆(がひつ、英: Paintbrush)は、絵画を描くのに用いる筆。油彩画筆・水彩画筆・日本画筆などに分類される。絵筆(えふで)ともいう。
消しゴムはんこ: 消しゴムはんことは、消しゴムをカッターナイフや彫刻刀を用いて加工することで任意の図柄を表現するハンドクラフトホビーの一種。 消しゴムスタンプや消しゴム版画とも呼ばれる。
表紙: 書籍出版業界では、本の外観、とくにその画像のことを「書影」という。出版社では複数のオンライン書店、書評サイトなどから「書影」が求められることから、一般的には後者を意味する。
インクジェットプリンター: デジタル印刷技術、特にアメリカのアイリス社開発のアイリスプリンター(英語版)で印刷された大判、高解像度の作品をジークレー(英語版)、セイコーエプソン社開発の6色または7色の超高精細なトナーによるデジタル印刷技術をピエゾグラフ と呼ばれ、他の版画と同じように作者のサインや、ED(英語版)、AP(英語版)、EA、等の限定部数の記入等が入ることによって限定作品の芸術作品とされている。
挿絵: 挿絵(さしえ、挿し絵とも表記する)は、イラストレーションの一種で、雑誌や新聞あるいは書籍など文字主体の媒体において、読者の理解を助けるため等の目的で入れられる絵のこと。挿画(そうが)ともいう。雑誌や書籍の見開きにわたる大きなものから、雑誌の片隅に使われる小さなものまである。正確に説明すれば、挿絵は、本、雑誌、新聞の間にさまざまな大きさで挿入された主に白黒の版画をさして言う。特に小さなものはカットとも呼ばれる。文章の傍らにあるものだけだとする考え方と、それに口絵を含むとする考え方がある。画家、イラストレーター、漫画家などが担当するが、 専門の挿絵画家も存在する。日本文学においては、そもそも源氏物語絵巻などの文学作品を視覚化した絵画が多く制作されている。また、江戸時代には草双紙、合巻、狂歌本などに浮世絵師などによる白黒の挿絵が描かれていた。
カバーアート: カバーアート(Cover art)とは、本、雑誌、漫画雑誌、製品パッケージ、TVゲーム、DVD、CD、ビデオテープ、オーディオ・アルバム、マニュアルまたは小冊子などの出版物の表紙におけるイラストレーションまたは写真をさす。カバーアートの一つのタイプにCDやDVDのそれが挙げられる。このカテゴリで最も注目に値するのは、特に音楽アルバム用に制作されたビジュアル・アートに示されるような、アルバムカバーである。その中で非常に際立った例としてピンク・フロイドの、特に『狂気』と『炎~あなたがここにいてほしい』や、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、そしてアイアン・メイデンのアルバムの殆ど全てに登場するバンドのマスコットであるエディ・ザ・ヘッド(英語版)が挙げられる。
特殊白板紙: 特殊白板紙(とくしゅしろいたがみ)は白板紙に分類され、表裏共に化学パルプ或いは古紙を使用して両面が白く、片面には印刷効果を上げるために白色の塗工が施されている。
シルクスクリーン: screen print または serigraph とは、 screen printing または serigraphy と呼ばれる版画の技法を使って作られた版画作品を呼ぶ言葉である。日本の印刷業界でも、「シルク」という言葉を取り除いて、スクリーン印刷と呼ぶ機会が増えている。もともとは、スクリーンの意味もメッシュの意味も網であるが、版画の世界では、メッシュを張った枠の全体をスクリーンと呼ぶことがある。1930年代に、National Serigraphic Society という芸術家の団体が Serigraphy という新しい言葉を作った。その造語の目的は、当時スクリーン印刷という技術が商業的・工業的な産業として扱われていて、スクリーン印刷は芸術作品を作る手段としては全く認知されていなかったため、芸術の表現としてのスクリーン印刷を Serigraphy と呼ぶためだった。
デイゴ: 沖縄県の県花でもあり、1967年(昭和42年)に県民の投票によって「沖縄県の花」として選定された。デイゴが見事に咲くと、その年は台風の当たり年で、天災(干ばつ)に見舞われるという言い伝えがある(THE BOOMの楽曲「島唄」の歌詞にも書かれている)。また、県内では「やしきこーさー(屋敷壊さー)」とも呼ばれることもあるが、これは根の力が強く、家の近くに植えると根が伸びて家を傾かせてしまうからであるという。琉球大学で学生が配る合格電報の文面は、「デイゴ咲く」となっている。
島唄 (オリジナル・ヴァージョン): この曲のヒットでTHE BOOMは多くの音楽番組に出演したが、そのたびにTHE BOOMのメンバーが「沖縄出身ではない」ことが話題にされた。
島唄 (THE BOOM): THE BOOMは1992年1月22日発売のアルバム「思春期」で三線や琉球音階など沖縄音楽の要素を取り入れた「島唄」を発表。 またその年の12月12日には沖縄の方言(ウチナーグチ)で歌われた「島唄(ウチナーグチ・ヴァージョン)」を沖縄県限定でリリース、瑞穂酒造の泡盛「琉球泡盛 Xi(クロッシー)」のテレビコマーシャルソングに起用され(このCMも沖縄県限定)、沖縄だけで1万枚を超える売り上げを記録した(後に全国発売され、50万枚近くを売り上げている)。一方、東京弁で歌われた「オリジナル・ヴァージョン」のシングル全国発売の要望も高かったが、もともとその予定はなかったようである。
島唄 (THE BOOM): 「島唄」は、もともと奄美群島の民謡を指す言葉である。しかしTHE BOOMが沖縄のイメージの楽曲に「島唄」というタイトルを付けて大ヒットさせた為、「島唄」の語義が不正確になってしまったことを嘆く向きがある。一つは「島唄」=「琉球民謡」として一般に知られたことにより、もともと奄美群島の民謡を指す言葉であった「島唄」という言葉が琉球民謡を指しても使われるようになったこと。これは狭義の「島唄」(奄美民謡)の担い手(唄者)と、琉球民謡の担い手との双方の一部にこのことを嘆く立場が存在する。もう一つは、「島唄」=「THE BOOMの島唄」という認識が強くなってしまったことで、もともとあった伝統的な「島唄」の影が薄くなってしまったことである。また、THE BOOMの「島唄」が全国的なヒットをしていた当時、沖縄県ではこの曲について批判的な意見も相次いだ。
島唄: 上述したTHE BOOMの「島唄」のヒットにより、「島唄」という表現の知名度は全国的なものとなったが、その実、本来使われて来た隣接している鹿児島県の奄美群島における「島唄」の意味合いとはかけ離れたものとして知名度が上がってしまった面が否めない状態にある。
島唄 (THE BOOM): 「島唄」(しまうた)は、日本のロックバンド・THE BOOMの楽曲である。
島唄 (THE BOOM): 「本土の人間に『島唄』の名を安易に使ってもらいたくない」という地元新聞への投書があったほどである。しかし、この曲を三線で弾いてみたいという若者が増え、伝統民謡離れ対策になったという。
島唄 (THE BOOM): THE BOOMのボーカルで「島唄」の作詞・作曲を担当した宮沢和史も当時の沖縄ブームに便乗したシングルリリースには否定的であったが、いろいろな人に意見を聞いた結果、「オリジナル・ヴァージョン」をシングル発売することにした。特に喜納昌吉から贈られた「(『島唄』を単なる沖縄音楽の真似事、と批判する者もあるが)音楽において、『魂』までコピーすれば、それはもうコピーなんかじゃないんだ」という言葉に背中を押された、と宮沢はTV番組でコメントしている。こうして1993年6月21日、「島唄(オリジナル・ヴァージョン)」が全国発売となり、150万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。その年にTHE BOOMは大晦日の紅白歌合戦に出場、「レコード大賞」でも「ベストソング賞」を受賞した。
島唄 (オリジナル・ヴァージョン): 当時の沖縄ブームと、前年の「ウチナーグチ」の沖縄でのヒットも話題となり、この曲も幅広い層に高く評価され、全国で150万枚を売り上げる大ヒットとなった。同年の『第35回日本レコード大賞』において「ベストソング賞」を受賞した。
てぃんさぐぬ花: 「てぃんさぐぬ花」(てぃんさぐぬはな)は、沖縄本島を中心に伝わる沖縄民謡の1曲である。表題は文献により「てぃんさぐの花」「てんさぐの花」「てんさごの花」と紹介される場合もある。
島唄: また、民謡研究家の仲宗根幸市は「しまうた」「島謡」の文字を当てて「村落のウタ」という意味において、「沖縄県」、「鹿児島県の奄美群島」どちらの「ウタ」に対しても説明の上で使用していた。これらの歌を「島唄」と総称したのは奄美群島が最初である。このため「本来、島唄とは奄美民謡のことを指す」という言い方がなされる。広義ではシマ社会の歌としての「島唄(シマ唄)」は旧琉球王国の最大の領域の全域に分布するとも言える。ただ、THE BOOMの楽曲「島唄」(1992年)の大ヒット等により沖縄・奄美以外の日本本土でも「島唄」という表現が知れわたると、中には奄美群島の民謡と沖縄民謡やオキナワンポップスなどを混同するものや、沖縄民謡というカテゴリーそのものの別名として「島唄」と表記するものも現れた。奄美出身者や奄美民謡関係者からは「島唄は奄美民謡のこと」と主張する声もある。
島唄 (オリジナル・ヴァージョン): THE BOOMの代表曲であり、同バンドの名が一躍全国に知られることとなった作品。単なるラブソングとして解釈されることも多いが、実際には宮沢和史が「ひめゆり平和記念資料館」を訪れた際に受けた衝撃を元に作られた、沖縄戦とその犠牲者への思いを歌った鎮魂歌である。この曲は、1992年のアルバム『思春期』からのシングルカットということになっているが、実際にはシングルに収録されているのは、1992年に発売のベスト・アルバム『THE BOOM』に収録されているリミックスが施されたヴァージョンである。1992年に発表した「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」の沖縄でのヒットを受け、標準語で歌われた「オリジナル・ヴァージョン」の全国発売の要望も高まったことから発売された。しかしTHE BOOMとしては当初、本作のリリースを考えていなかったという。
島唄 (オリジナル・ヴァージョン): 「島唄 (オリジナル・ヴァージョン)」(しまうた オリジナル・ヴァージョン)は、日本の音楽グループであるTHE BOOMが1993年6月21日に発表した11枚目のシングル。
おもろ植物園: おもろ植物園(Omoro Botanical Garden)は、沖縄県国頭郡の海洋博公園内にある植物園である。園内には沖縄の歌謡集『おもろさうし』にうたわれている植物が展示栽培されている。
THE BOOM: 泡盛のCMでタイアップされたことや大河ドラマなどでの沖縄ブームに乗り、「島唄」の人気に火がつき始める。1993年2月25日よりツアー「気に入った曲ができたから」をスタートし、本格的な活動復帰。6月21日にシングル『島唄 (オリジナル・ヴァージョン)』を全国発売し、150万枚を超える大ヒットを記録。12月31日、第35回日本レコード大賞に出演、「島唄」で「ベストソング賞」受賞。また、『第44回NHK紅白歌合戦』にも出場し、「島唄」を歌唱。1995年3月24日に「風になりたい」をシングルカットし、ヒットする。8月26日、沖縄戦終結50周年を迎え、一般公募した歌詞に宮沢が曲をつけてできた「太陽アカラ 波キララ」を那覇市主催のイベント「天に響め さんしん3000」で披露。沖縄限定でシングル化された。1996年5月にTHE BOOM初の海外公演としてブラジルにて3都市4公演のコンサートを行う。
島唄 (THE BOOM): この歌について宮沢和史は1996年にねじめ正一とのテレビ対談において「坂本九の『上を向いて歩こう』のような歌を作りたかった」と述べている。BEGINの比嘉栄昇はTHE BOOMの「島唄」について、「BOOMさんの『島唄』は画期的だった。それまでは沖縄のミュージシャンは本土でどう歌えばよいか分からず、本土のミュージシャンも沖縄で歌うのは遠慮があった。その橋渡しをポンとしてくれたのがBOOMさんの『島唄』です。ありがたかった」と述べている。当初沖縄では(主に沖縄民謡に関わっていた人たちに)「沖縄の人間でない人間が沖縄民謡の真似事をするなんてとんでもない」「本当に(沖縄音楽を)やりたいのなら沖縄に住め。そうすればあなたの子供ができるだろう」と痛烈に批判されTHE BOOMはショックを受けていたが、比嘉栄昇のエールを受けて非常に感謝した事を語っている。
島唄 (THE BOOM): また、沖縄民謡協会でも20周年を受けて「最初はムカついたが、今は感謝している」とコメントしている。
沖縄県民の歌: 2011年(平成23年)には復帰40周年を記念して新しい県民愛唱歌「うちなぁかなさうた」の制定が検討されていることが報じられたが、県民アンケートでは「てぃんさぐぬ花」を愛唱歌として支持する意見が圧倒的だったため新愛唱歌の作成は見送られ、アンケート結果に沿って「てぃんさぐぬ花」が愛唱歌に指定された。
島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン): 「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」(しまうた ウチナーグチ・ヴァージョン)は、日本の音楽グループであるTHE BOOMが1992年12月12日に発表した9枚目のシングル。
島唄 (THE BOOM): 島唄の歌詞は表面上は男女の別れを歌ったラブソングであるが、実際は沖縄戦での悲劇と平和への希望が唄われている。これは、当時宮沢には「戦争のことをそのまま歌っても聴いてくれないだろう」との考えがあったためである。歌詞は読谷村に米軍の艦船が押し寄せ艦砲射撃の「嵐」が降り注ぐ光景から始まり、「ウージの森(サトウキビ畑)」で出会った幼馴染の男女が、「ウージの下(サトウキビ畑の下にあり、地下壕として使われたガマと呼ばれる洞窟)」で永遠の別れ(自決)をする。そして「二度と戦争が起きることなく、この島に永遠の平和が来るように」との願いで歌は締めくくられる。宮沢は1991年に沖縄県の「ひめゆり平和祈念資料館」を初めて訪れ、ひめゆり学徒隊に入っていたという老婆に出会い、想像を絶する沖縄の戦争時の悲劇を聞いたのが制作のきっかけだったという。
島唄 (THE BOOM): 「島唄」のバージョンの詳細は以下を参照。
島唄 (THE BOOM): また、アルゼンチンでアルフレッド・カセーロが日本語のままカバーした「SHIMAUTA」が2001年に地元で大ヒットし、サッカーの2002年日韓ワールドカップ・アルゼンチン代表チームの応援曲に起用された。その影響もあり2002年、THE BOOMの「島唄」とアルフレッド・カセーロの「SHIMAUTA」を収録した「島唄 Shima Uta」が改めてリリースされ、10万枚を売り上げるリバイバル・ヒットとなった(オリコン最高10位)。その年の紅白歌合戦にも「アルフレド・カセーロ&THE BOOM」名義で出場し、「島唄」を歌っている。又日本の高校野球では、地元・沖縄県勢が選抜高等学校野球大会または全国高等学校野球選手権大会出場時に、攻撃の応援歌としてよく使用されている。
島唄: これらで大賞などを受賞すると群島内でCDなどが発売されるが、中にはその歌唱力や才能を見出だされて全国デビューした元ちとせや中孝介などの島唄だけではなく島唄技法をベースとしたエスニックな歌謡曲の歌手となった者もいる。楽曲としては伝統的な曲のほか、「ワイド節」、「綾蝶」、「織り美らしゃ」、「与論小唄」(十九の春)、「永良部百合の花」、「島育ち」のように近年新たに作られ普及した歌もある。このような曲を通常奄美群島では「(奄美)新民謡」と呼ぶ場合が多く、この新民謡もまた奄美群島各地で広くしたしまれている。「島唄」という呼称は1970年代に、琉球放送のラジオの沖縄民謡番組や沖縄のマスコミや文化人などを通じて沖縄に導入されていった。
島唄 (オリジナル・ヴァージョン): 元々「島唄」という歌は、1992年1月発売のアルバム『思春期』の収録曲の1曲であり、本当の意味での“オリジナル”という点では、この『思春期』収録のヴァージョンのこととなる。『思春期』発売から8か月後の同年9月、ベスト・アルバム『THE BOOM』が発売された際、リミックスされた音源で「島唄」が収録された。その3か月後の同年12月に、沖縄で放送された瑞穂酒造の泡盛「クロッシー」のCMに起用されたことで県内でヒットし、沖縄言葉で収録されたものがシングル「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」として発売。1993年6月に発売されたシングル「島唄 (オリジナル・ヴァージョン)」は、音源としては2番目、アルバム「THE BOOM」収録のリミックス・ヴァージョンであるが、先にシングルとして発売された沖縄言葉(ウチナーグチ・ヴァージョン)と区別するため「オリジナル・ヴァージョン」と表記された。
神様の宝石でできた島/島唄: 「神様の宝石でできた島/島唄」(かみさまのほうせきでできたしま/しまうた)は、日本の音楽グループであるTHE BOOMが2001年10月5日に発表した25枚目のシングル。
花〜すべての人の心に花を〜: 「花〜すべての人の心に花を〜」(はな すべてのひとのこころにはなを)は、沖縄県出身の音楽家(歌手、作詞家、作曲家)、平和運動家、政治家である喜納昌吉の代表的な楽曲。オリジナルの曲名は「すべての人の心に花を」だが、レコード会社がつけた「花」という副題も浸透している。
三線: 沖縄県は近代以降移民が盛んになったため、日本本土に移り住む人やハワイ、南米のブラジルやボリビアなど海外移民先の沖縄人コミュニティーを通して、琉球文化圏外にも広まった。日本の音楽界では長く注目されなかったが、第二次世界大戦前に「安里屋ユンタ」(1934年録音、歌詞は日本語標準語の「新民謡」)がラジオ放送で人気を博したり、1970年代に竹中労らが沖縄音楽を紹介したりした後、1990年代の「沖縄ブーム」の到来により全国的に知られるようになった。三線を前面に押し出した楽曲として初めてのミリオンセラーはロックバンド・THE BOOMの「島唄」(1992年全国発売)である。2018年11月に経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定された。沖縄以外の南西諸島にも、それぞれ独自の三線が存在する。
沖縄音楽: このことも、沖縄の民謡の大きな特徴である。たとえば「ハイサイおじさん」は当初「民謡ではない」という意見も多かったが、今では新作の民謡(新民謡)と認知されている。沖縄の民謡は、しばしば「島唄」と呼ばれることがあるが、本来この言葉は奄美民謡を指す呼称である。
沖縄県民の歌: 沖縄県は1945年(昭和20年)の沖縄戦を経てアメリカ合衆国の施政権下にあったが、1969年(昭和44年)の日米首脳会談で日本に返還されることが決定し、県の再置に向けた準備のため県章と合わせて「沖縄県民の誇りと郷土愛を培い、新生沖縄県の限りない発展」を期して歌詞の公募を実施した。作曲は依頼により琉球大学教授で声楽家の城間繁が手掛け、返還当日の1972年(昭和47年)5月15日に制定された。ビクターレコード(現在のJVCケンウッド・ビクターエンタテインメント)がシングルレコードを製造している。現在は毎年5月15日に県の主催で行われる復帰記念式典で演奏されている他、ラジオ県民室ではインストゥルメンタル版がBGMとして使用されている。
バイバイ沖縄: バイバイ沖縄(バイバイおきなわ)は、知名定男が作詞・作曲した曲である。1978年リリースのアルバム『赤花』に収録された。
てぃんさぐぬ花: 2003年(平成15年)に開業した沖縄都市モノレール線(ゆいレール)では車内アナウンスで県庁前駅への到着を知らせるメロディに本曲が使用されている。また、2015年(平成27年)3月22日からはJR西日本大阪環状線の大正駅で、沖縄文化色の濃いまちのイメージにちなんで本曲が発車メロディに使用されている。沖縄は1972年5月15日にアメリカ合衆国の施政権下から日本へ返還され、日本の都道府県としての沖縄県が28年ぶりに再置された。同日には「沖縄県民の歌」が沖縄県章と合わせて制定されたが、県では2012年(平成24年)の復帰40周年を前に新しい県民愛唱歌「うちなぁかなさうた」の制定を検討していることが2011年(平成23年)の秋に報じられた。
THE BOOM: 1990年代初頭まではオーソドックスなロック・バンドだったが、1990年9月発表、3枚目のアルバム『JAPANESKA』を転機に、音楽性の幅を広げていく。とりわけ、THE BOOM =「島唄」として広く認知されているため、一般には沖縄のイメージが強いが、初期は陽気で軽快なスカ、90年代前半は沖縄、中盤はブラジル、現在は歌謡曲といった変遷をたどり、それ以降はスカ・ロック・フォーク・沖縄民謡の要素を生かしつつ独自の世界を作っており、同時期に複数のジャンルに挑戦している。自身のライブで前座として、ほるすたいんづという架空のバンドで演奏することがある。メンバーはボーカル(宮沢)がバター、ギター(小林)がカマンベール、ベース(山川)がカルビ・クッパで、ドラム(栃木)が吉野屋ヒレカツ。オリジナル楽曲は「乳牛なんて」など(CD化はされていない)。
新唄大賞: 新唄大賞(みーうたたいしょう)は、沖縄県で開催されている音楽コンテスト。主催はラジオ沖縄。
島唄 Shima Uta: 「島唄 Shima Uta」(しまうた)は、日本の音楽グループであるTHE BOOMが2002年5月22日に発表した26枚目のシングル。
島唄 (島唄20周年記念シングル): 「島唄(島唄20周年記念シングル)」(しまうた しまうた20しゅうねんきねんシングル)は、日本のロックバンドTHE BOOMが2013年3月20日に発表した34枚目のシングル。
三線: 1972年に沖縄がアメリカ合衆国から日本に返還された後、知名定男率いるネーネーズやりんけんバンドなど一部は日本本土の音楽シーンでも活躍したが、三線や沖縄音楽が本格的に知られるようになるのは1990年代の沖縄ブーム以降である。1992年には山梨県出身の宮沢和史らのバンド・THE BOOMが三線を全面に押し出した琉球音階のポップス曲『島唄』を発表し、150万枚に迫る大ヒットとなった。1999年公開の映画『ナビィの恋』は沖縄をモチーフとした映画としては異例のヒットを記録し、2001年に放映されたNHK連続テレビ小説『ちゅらさん』で沖縄ブームが不動となったことで、趣味として三線を始めたり沖縄音楽に親しむことが沖縄文化圏以外においても一般的となった。三線は生産量が増え、初心者向けのセットや教本なども多数発売されるようになった。
てぃんさぐぬ花: 「てぃんさぐ」はホウセンカ(鳳仙花)のことで、沖縄県では古くからホウセンカの汁を爪に塗って染めるとマジムン(悪霊)除けの効果があると信じられていた。1番から10番まであり、親や年長者の教えに従うことの重要性を説く教訓歌となっている。1972年(昭和47年)の沖縄返還以前、1966年(昭和41年)に「てんさぐの花」のタイトルでNHK『みんなのうた』8-9月放送曲として山本直純編曲、中村浩子と杉並児童合唱団の歌唱で放送された。同番組で沖縄民謡が放送されたのは初である。放送後、1970年(昭和45年)に刊行された西崎嘉太郎/日本青少年音楽教育センター監修『日本うたの地図』(しなの出版)ではこの時点で未制定だった都道府県民歌に代えて本曲が「てんさぐの花」の表題で「沖縄を代表する曲」として掲載されている。
琉歌: 琉歌(りゅうか)は、奄美群島・沖縄諸島・宮古諸島・八重山諸島に伝承される叙情短詩形の歌謡である。和歌と同様にウタとも言われる。詠むための歌であると同時に謳うための歌でもある。奄美群島においては主に島唄と呼称される。
沖縄音楽: 沖縄音楽(おきなわおんがく)とは、琉球王国ひいては沖縄県で生まれ、育まれてきた音楽文化の便宜的な総称である。伝統的な楽曲の他、近年は音楽ジャンルの一形態として、ポップスに採り入れられることが多い。
島風〜夢来人の唄〜: 「島風〜夢来人の唄〜」(しまかぜ むらびとのうた)は、シンガーソングライター・RYOEIの8枚目のシングル。2010年8月18日にYOSHIMOTO R and Cから沖縄県限定で発売された。
沖縄音楽: 沖縄音楽とは「沖縄県で確立された音楽の総称」であり、その中にはいくつかのジャンルが存在する。特に、沖縄県は19世紀まで独立した琉球王国であったことと、第二次世界大戦後はアメリカ合衆国に統治され、本土とは隔離された状況にあったことから、琉球民謡を土台にしたポピュラー音楽やアメリカの影響の強いロック音楽など、本土の音楽とは異なった流れの下にあり、その独自性と幅を広げる元になっている。王宮の伝統音楽(御座楽)から古典音楽、芝居・琉球舞踊にかかわるものから、神歌、お笑いに関するもの、大衆の民謡・労働歌、お座敷歌謡、流行歌、童謡、子守唄まで様々なジャンルがある。祭りの代表的な舞踊に「エイサー」が知られているが、宴会の最後を締める「カチャーシー」、「クイチャー」などがあり、伴奏を伴う。また、民謡と歌謡曲との境目が明確ではなく、民謡と称する新作が日々新たに作られる状況が現在も続いている。
花城舞: 花城 舞(はなしろ まい)は、沖縄県那覇市出身の日本の歌手。
ここは沖縄: ふきのとうは北海道出身だが、47都道府県の中で特に沖縄県での人気が高く、すべてのシングルが有線リクエストで1位を獲得していた。そのため、沖縄県限定でこのシングルが発売された。同年に発売されたアルバム『思い出通り雨』にも収録されたが、シングルとは別音源である。
島唄: 島唄(しまうた)とは、「しま」の歌のこと。一義に、奄美群島で歌われる民謡(奄美民謡)のこと。
沖縄県の市町村歌一覧: 沖縄県では平成の大合併を経て新たに誕生した市を含めて県下の11市全てが市歌を制定しており、県庁所在地の那覇市では戦前に制定された市歌が2017年(平成29年)に実施した歌詞の増補を経て歌い継がれている。町村部でも同じ南西諸島に属し地理的に連続する鹿児島県の大隅諸島や奄美群島と同様、町村歌制定に対する意識が非常に高くほとんどの町村で町歌・村歌が制定されている。宜野湾市や石垣市、竹富町を始め米国施政権下で制定され現在まで引き継がれている市町村歌も見られる。作曲は1960年代から1980年代にかけて制定されたものでは「沖縄県民の歌」を手掛けた琉球大学教育学部教授で声楽家の城間繁が、また1990年代以降に制定されたものでは普久原恒男が手掛けたものが多い。
沖縄県民の歌: 「沖縄県民の歌」(おきなわけんみんのうた)は日本の都道府県の一つ、沖縄県が制定した県民歌である。作詞・宮里静湖、補作・沖縄県民の歌選定委員会、作曲・城間繁。
島唄 (THE BOOM): 資料館はガマ(自然洞窟)の中にあるような造りであり、老婆は洞窟での集団自決のことや、捕虜になることを恐れた肉親同士が互いに殺し合うことなどを語ったという。そのインタビューの内容は「宮沢和史の旅する音楽」というシリーズが連載され、2回に渡り「島唄」の創作秘話が2005年8月22日と2005年9月1日の朝日新聞(朝刊)に掲載された。また、宮沢はニュース番組「NEWS ZERO」において、「沖縄戦があったことは知っていたが、集団自決やひめゆり学徒隊などのことを知らなかった。その無知だったことに対する怒りや、当時の軍事下の教育に対する疑問みたいなもので怒りがこみ上げて、地下のガマに残っている皆さんの魂を空に解放したいなみたいな思いがあって、東京で『島唄』を作った」と述べている。島唄には琉球音階が用いられているが、サビ前の「地下壕で自決した」との意味が込められた部分は西洋音階である。
島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン): カップリング曲「ひゃくまんつぶの涙」は、初めて沖縄音階を取り入れた曲であり、アルバム『JAPANESKA』に収録されている。こちらは明るめのカチャーシー調の曲だが、歌詞は「島唄」と同様に沖縄戦で亡くなった同胞のことが独特の比喩を用いて歌われている。
島唄: また、沖縄でも沖縄本島北部や宮古諸島や八重山諸島など都市化していない地方部や離島では集落や村落単位で異なる歌詞や歌が存在し、歌の節回しや歌詞を聴いただけで出身集落が判り、自らの帰属地と他所の集落のものかの区別がつく地域もあるが、市街地化した地域ではそういった差異はあまり見られない点で奄美群島のそれとは性格を異にする場合が多い。また、奄美群島から沖縄県先島諸島に掛けてのほぼ琉球地域の全域的に分布する米や麦や粟などの労作に関する歌や踊り歌や流行り唄の類いには、内容や曲の構想や歌詞が類似した民謡や島唄や古謡も存在する。
THE BOOM: 武道館の真ん中にセットを作り、メンバーはそこで演奏。その周りを約11,000人のファンが囲んだ。1991年3月21日にアマチュア時代の楽曲を再アレンジしたミニ・アルバム『D.E.M.O.』発表。1992年1月22日に4thアルバム『思春期』を発売。後の代表曲「島唄」が収録されたアルバムである。8月8日、大阪での「夏祭り'92」を最後に年内の活動休止。活動再開予定も未定という、グループ始まって以来の事態となった。メンバーは各自ソロ活動。ボーカルの宮沢はシンガポールのミュージシャンであるディック・リーの誘いでミュージカル「ナガランド」に出演し、アジア各国を回った。この経験が翌年のアルバム『FACELESS MAN』の下地となる。9月21日に初のベスト・アルバム『THE BOOM』発売。12月12日にシングル『島唄(ウチナーグチ・ヴァージョン)』を沖縄限定で発売。
島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン): 当初「沖縄の人に聴いて欲しい」という思いから、沖縄限定で発売したところヒットし、後に全国発売された。翌年に発売された「オリジナル・ヴァージョン」の売り上げに便乗するような形で本作もヒットし、最高14位まで上昇した。最終的な出荷枚数は50万枚。
THE BOOM: 1999年4月28日にシングル『月に降る雨』を発売し、活動を再開(その後も宮沢和史のソロ活動は続いている)。5月18日に大阪城ホール、5月21日には日本武道館にてデビュー10周年記念ライブ「いつものボクたちが、いる。1999」を開催。2001年10月5日に自身で立ち上げたレーベルよりシングル『神様の宝石でできた島/島唄』をリリース。2002年4月頃、極東の地・アルゼンチンで「島唄」がアルフレッド・カセーロというマルチタレントに日本語のままカヴァーされ、大ヒットしているというニュースが伝えられる。5月22日にお「島唄」の復刻版である「島唄 Shima Uta」を前所属のレコード会社ソニーミュージックよりリリース。
ヒヤミカチ節: 「ヒヤミカチ節」、ないし、「ひやみかち節」(ひやみかちぶし)は、第二次世界大戦後、平良新助の琉歌に山内盛彬が曲をつけ、歌詞を追加して創作された、沖縄音楽の楽曲である。民謡とされることが多い。
宮沢和史: 1986年11月、THE BOOMを結成。1987年7月26日、歩行者天国で路上ライブ開始。1988年12月18日、CBS・ソニーのオーディションに合格。1989年5月21日、シングル「君はTVっ子」・アルバム『A PEACETIME BOOM』でメジャー・デビュー。1990年9月21日、3rdアルバム『JAPANESKA』で初めて沖縄音楽に触れる。前2作がスカやロックなど、オーソドックスな音楽スタイルであったが、この時期から、バンドの音楽の方向性が著しく変わっていく。1992年1月22日、4thアルバム『思春期』発表。本作で後の大ヒット曲となる「島唄 (オリジナル・ヴァージョン)」が初めて発表された。1992年12月12日、「島唄」をウチナーグチで歌ったシングル「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」を沖縄限定で発売。泡盛のCMタイアップ曲にも使用されヒットした。
国吉源次: 国吉 源次(くによし げんじ、1930年6月10日 - 2021年5月4日)は、沖縄民謡(主に宮古民謡)の歌手。宮古島歌謡の第一人者と称されている。
十九の春: 「十九の春」(じゅうくのはる)は、沖縄音楽の楽曲である。1972年に沖縄県で俗謡として発表された楽曲のため、民謡と考えられる場合もあるが、20世紀に作られ作者も明確な流行歌もしくは新民謡であり、いわゆる古典民謡や琉球民謡ではない。
神様の宝石でできた島/島唄: THE BOOMが立ち上げたレーベルから発売されたCD第1弾である。「島唄」は2001年のヴァージョンとして新録。全国野外ツアー中に公演前の会場にて一発録りでレコーディングされたものである。2002年のアルバム「OKINAWA〜ワタシノシマ〜」にこのリミックスバージョンが収録されている。なお、このヴァージョンの特徴としては、特に冒頭の「風を呼び 嵐が―」の歌詞付近で音階を上げて唄っているなどいくつか原曲からの変更点もみられる。 2002年の紅白歌合戦で歌われた「島唄」はこのシングルのヴァージョンである。「神様の宝石でできた島」は、宮沢和史とジャマイカ人ミュージシャンのヤミ・ボロによるユニット「MIYA & YAMI」が1994年に発表した曲を、THE BOOMでセルフカバー。シークレット・ボーナス・トラックが1曲収録されている(ジャケット等には曲名の記載なし)。
九州・沖縄地方のご当地ソング一覧: 九州地方全域、または複数の県を題材とするもの。
嘉手苅林昌: 嘉手苅 林昌(かでかる りんしょう、1920年7月4日 - 1999年10月9日)は、戦後沖縄県を代表する沖縄民謡の唄い手。沖縄県内で同世代からは「カデカルさん」、若い世代からは「おとう」と呼ばれ親しまれた。竹中労は彼の事を「島唄の神様」と称した。
THE BOOM: アルゼンチンでの「島唄」ヒットが日本でも話題となったこと、また2002 FIFAワールドカップでのアルゼンチンの応援歌となったことから「島唄」の再ブームが巻き起こり、10万枚を売り上げるリバイバルヒットとなる。2003年8月6日に29thシングル『風になりたい (Samba.Novo)』を発売。2004年5月5日に大阪城ホール、5月8日に日本武道館にて、デビュー15周年記念ライブ「ありがとう」を開催。2005年8月3日にこれまで発売した中から選出された12枚のアルバムをデジタル・リマスタリングのボーナストラック付きのCDとして、格安で再発。また、アルバム1枚につき1枚ずつ付いてくる応募券を3枚集めた応募者全員に、メンバーのトークCDが無料でプレゼントされた(現在は締め切っている)。
沖縄県の市町村歌一覧: 1993年(平成5年)に村歌審議会が設置されたが、審査結果・制定の有無については不明。
宮沢和史: 1993年6月21日、かねてからシングル・リリースの要望が高かった「島唄 (オリジナル・ヴァージョン)」が発売となり、全国的な大ヒットとなる。1993年12月31日、「第35回日本レコード大賞」で「ベストソング賞」を受賞。『紅白歌合戦』に出場、「島唄」をウチナーグチで歌う。1994年11月21日、6thアルバム『極東サンバ』を発表。これまでの沖縄音楽やアジアの音楽的要素から完全に脱却。以降、1997年初頭にグループとしての活動を一時休止するまでブラジル音楽に傾倒。この頃の代表曲が「風になりたい」である。1996年5月、念願であったTHE BOOMのブラジルでのコンサートを3都市で行う(4公演)。1997年1月、表立ったTHE BOOMの活動を一時休止、各人ソロ活動に専念。9月10日、久石譲とのコラボレーション・シングル「旅立ちの時〜Asian Dream Song〜」を発表。
島人ぬ宝: 「島人ぬ宝」は、この歌の作成当時、ボーカルの比嘉栄昇が、石垣市立石垣中学校の担任だったかつての同級生に依頼して生徒たちに島への思いを書いてもらい、それを参考にして作詞したもの。2003年に第3回山本健吉文学賞歌詞部門を受賞。一部の地域ではエイサーの曲として利用される。カップリング曲「波」は、どんと(元BO GUMBOS)のソロ・アルバム『DEEP SOUTH』(1997年)収録曲のカバー。もうひとつのカップリング曲「それでも暮らしは続くから 全てを 今 忘れてしまう為には 全てを 今 知っている事が条件で 僕にはとても無理だから 一つずつ忘れて行く為に 愛する人達と手を取り 分けあって せめて思い出さないように 暮らしを続けていくのです」は長いタイトルの曲の例としてメディアに取り上げられたことがある。NHKテレビ「沖縄本土復帰30周年」のイメージソングでもある。
島唄 (THE BOOM): これは、「彼らを自決させたのは日本(本土)であり、そう考えたら琉球音階はとても使えないと思った」と宮沢は述べている。
平和の琉歌 〜Stadium Tour 1996 "ザ・ガールズ万座ビーチ" in 沖縄〜: 「平和の琉歌」(へいわのりゅうか)は、サザンオールスターズの楽曲。作詞・作曲は桑田佳祐。編曲はサザンオールスターズ。2014年12月17日からはダウンロード配信、2019年12月20日からはストリーミング配信が開始されている。17年振りに訪れた沖縄をテーマに、沖縄の人達へのおみやげの気持ちも込めて作られた楽曲。桑田は上述したライブの中で「『Young Love』の15曲目の曲です」といった曲紹介を行っている。タイトルの「琉歌」は琉球王朝時代から続く定型詩であり、本楽曲の歌詞はそれに則ってはいないものの全編七五調で統一されている。歌詞のテーマはアメリカ軍による沖縄領土の占領、現在も残る米軍基地についてである。
THE BOOM (アルバム): THE BOOM初のベスト・アルバム。1989年のデビューから1992年までに発表されたシングル・アルバムから抜粋、リミックスしたアルバム。発売当初はそれほど注目されなかったものの、翌年の「島唄(オリジナル・ヴァージョン)」の全国的な大ヒット中に、再びヒットチャートに登場、12位まで上昇している。
思春期 (アルバム): 前作『JAPANESKA』で触れた沖縄音楽を更に昇華させ、のちの彼らの代表曲となる「島唄」が世に出ることとなった記念すべきアルバム。なお、後にシングルとして発売される「島唄 (オリジナル・ヴァージョン)」は1992年発売ベスト・アルバム『THE BOOM』に収録されたリミックス・ヴァージョンであり、本作で収録されているものと別である。収録10曲のうち、1曲(「憂鬱なファーブル」)はベーシストの山川が歌っている(これまではすべての楽曲のボーカルを宮沢が歌っていた)。沖縄方言で歌われた「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」は同年の春にレコーディングされ、12月に沖縄限定で発売されてヒットした。2005年8月3日、デジタルリマスターされ再発売。ボーナス・トラックとして「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」が収録。
ビギンの島唄 〜オモトタケオ2〜: 2000年7月21日発表「ビギンの島唄 〜オモトタケオ〜」に続く、島唄を歌った第2弾アルバム。「オモトタケオ」とは「BEGINが島唄を作る時にだけ現れる心の住人」と表現している架空の名前で、CDパッケージの裏ジャケット掲載の漢字では「於茂登岳男」となっている。なお、石垣島には「於茂登岳」(オモトダケ)という実在の山がある。第1弾に引き続き、メンバーのふるさとがある八重山諸島が多く登場する作風が特徴のひとつ。前作では「竹富島」が具体的に歌われていたが、本アルバムでは「鳩間島」が歌われている。発売された2002年は、1972年に沖縄県が本土復帰してから丸30年の記念イヤーであった。収録曲「島人ぬ宝」は、NHK沖縄「沖縄本土復帰30周年イメージソング」に起用され、同年大晦日の『第53回NHK紅白歌合戦』に出場。当日は、ステージで歌う前に比嘉が方言で、沖縄に向けメッセージを届けた。
宮古民謡: 宮古民謡(みやこみんよう)は、日本の沖縄県宮古列島で古くから歌い継がれている民謡である。宮古方言で「アーグ」、「アヤグ」と呼ばれ、漢字では「綾語」と書くる。代表的な歌は、「とうがにあやぐ」、「なりやまあやぐ」、「漲水のクイチャー」など。
島唄 Shima Uta: 同年6月14日、宮沢は来日中のカセーロとともに国立代々木競技場で行われた日本対チュニジア戦開始前のパブリックビューイングに登場、「島唄」を日本チームの応援歌としてサポーター5万人と合唱する。アルゼンチンから端を発したこの一件により、当シングルもオリコンチャートで10位まで上昇、10万枚を越えるリバイバル・ヒットとなった(THE BOOMのシングルがオリコン15位圏内にランクインするのは 1995年の「手紙」以来、7年ぶり)。その年の紅白歌合戦に「アルフレド・カセーロ&THE BOOM」のユニットとして1993年以来の出場を果たす。1993年に出場した際は「ウチナーグチ」(沖縄方言)の「島唄」だったが、2002年は標準語(オリジナル・ヴァージョン)で歌唱。
日本トランスオーシャン航空: 同社の地元である沖縄県に因んで沖縄音楽が起用されている。
沖縄県の市町村歌一覧: 沖縄県の市町村歌一覧(おきなわけんのしちょうそんかいちらん)は、日本の沖縄県に属する市町村で制定されている、もしくは過去に制定されていた市町村歌などの自治体歌やそれに準じた楽曲の一覧である。なお、一覧の順序は全国地方公共団体コード順による。
琉歌: ※島倉竜治、真境名安興「琉歌の名人」『沖縄一千年史』 日本大学 1934年、578頁より。
九州・沖縄地方のご当地ソング一覧: 九州・沖縄地方のご当地ソング一覧(きゅうしゅう・おきなわちほうのごとうちソングいちらん)では、日本の九州・沖縄地方(九州地方および沖縄県)を題材とした楽曲を、当該地域のご当地ソングと見なし、その一覧を記す。太字で示される曲名・歌手名は当地出身者のもの。
福島県県民の歌: 歌詞の内容は1番で県花のシャクナゲ、2番で県木のケヤキ、3番で県鳥のキビタキと県のシンボルを取り入れ、県勢の伸長と健康で住みよい郷土づくりにかける理想を歌い上げるものとなっている。主に県の行事やテレビコマーシャルで使用されていたが、2011年(平成23年)3月11日の東日本大震災および福島第一原子力発電所事故の発生以降は復興を祈願して開催されるイベントで演奏されることが多くなっており、県外においても認知度が上昇しつつある。
念頭平松: 古くから伝わる琉歌では、「念頭平松ぬ枝持ちぬ美さ田名ぬ乙女ぬ身持ち美さ(にんとうひらまちぬゆだもちぬちゅらさだなぬみやらびぬみむちちゅらさ)」(歌の大意は念頭平松の枝ぶりと田名に住む乙女を比較して、乙女の美貌を詠ったもの)と称えられている。念頭平松は久米島町に生育するリュウキュウマツの「久米の五枝の松」(国の天然記念物)と並んで、沖縄県の2大名松と評価されている。1958年1月17日に琉球政府指定天然記念物(現・沖縄県指定天然記念物)に指定され、1990年(平成2年)に開催された「国際花と緑の博覧会」に合わせて企画された「新日本名木100選」では、沖縄県から西表島に生育する「サキシマスオウノキ」とともに選定され、2016年(平成28年)3月1日には伊平屋島の念頭平松の名称で国の天然記念物に指定された。伊平屋村歌は、2番の歌詞で念頭平松のことを歌い上げている。
世界でいちばん美しい島: 『世界でいちばん美しい島』(せかいでいちばんうつくしいしま)は、日本のロックバンド・THE BOOM14枚目のオリジナルアルバム。2013年6月19日発売。
島袋: 日本の姓のひとつ。沖縄県に多い。
島唄: また、過去には鹿児島市の十字屋や、十字屋を介して沖永良部島の前田写真館からも発売されたこともあるが、奄美群島発では奄美市名瀬にあったニューグランドや沖永良部島の大村レコードや神戸発の(タイヘイ丸奄レコード)などといったレーベルなどからも少なからずレコード販売がなされていた。 また、個人が制作したレコードやカセットテープなども多数存在し、種類の程は定かではない。また、沖縄県那覇市を本拠地として活動していた仲宗根幸市の活動関連音源としての奄美民謡大全集や奄美民謡全集北大島編や奄美民謡全集南大島編のような4本以上の数のカセットテープセットのアルバムが沖縄県那覇市の国際貿易から発売されたり、シングルレコードやアルバムのレコードが沖縄県内の各レコードレーベルから少数ながら発売された事もあった。1990年代からは埼玉県のJABARAなどからも多数音源が出されるようになってきている。
島唄: 琉球語の「しま」という語には、本土の古語でも同様であるが、「島嶼」 (island) の他に「村落」 (village) や「縄張り」(territory) の意があり、奄美・沖縄・先島住民は琉球王国時代からシマ(村落)ごとに帰属意識をもつシマ社会を形成していた。シマごとに方言も異なるし、決まり事や習俗は微妙に異なり、シマで歌われる歌も多様であった。「我(吾)きゃシマぬウタ(私たちの村の歌)」が「島唄」の語源である。シマ社会で伝えられてきた言葉を「シマグチ」(島口)というが「島唄」も同様の表現である。「島嶼の歌でなく村落の歌である」ということを示すために、「島」という漢字を使わず「シマ唄」と表記されることがある。
ヒゴタイ: 広島県神石高原町と熊本県産山村がそれぞれ町の花、村の花に定めている。
バイバイ沖縄: 沖縄民謡に、レゲエのリズムを取り入れている。知名は「作曲当時が本土復帰直後の時勢もあり、若者に対して沖縄の事を忘れるなよというメッセージを込めた」という。歌詞の内容は、沖縄旅行から帰る前、旅行を振り返りながら家路につく内容である。
BOOM BOOM: 毎週土曜日に放送されていた若者向けの音楽バラエティ番組で、沖縄アクターズスクールとライジングプロダクション(現:ヴィジョンファクトリー)が制作協力をしていた。沖縄アクターズスクール所属のアイドルグループB.B.WAVESなどが出演して歌やダンスなどのミニライブを展開していたほか、スクールのレッスンドキュメントや、最新のCD発売情報とイベント情報なども放送し、沖縄在住の10代を中心とする若い年代層に絶大な人気を誇った。なお、この番組には当時10代前半だった山田優もレギュラー出演していた。1997年にサガテレビが本番組のネットを開始して以来、他のフジテレビ系列局や独立UHF局も番組をネットするようになった。
大島エレジー: 奄美大島が沖縄県の一部だと勘違いされることが多いことに着目して、その違いを明確に歌詞にまとめた、奄美群島応援ソング。作者のタナカアツシは、喜界島出身の祖父を持つ、喜界三世。とあるイベントに出演した際、他の出演者が歌う昭和ムード歌謡を耳にしたタナカアツシが、自らの楽曲にその手の曲がないので一曲だけ作ってみようと思った事がきっかけで作られた。 その日の帰路すでに「沖縄じゃないの」という冒頭のフレーズは頭に浮かんだ、いや降りてきたという。東京のライブで初披露した際、奄美出身者や奄美ファンがほとんどを占める観客に大ウケ、続けて二度演奏した。 関西で初披露した際は東京以上に受け、続けて3度演奏した。インディーズのCDが評判となってユニバーサルミュージックの目に留まり、2018年にユニバーサル・ミュージック・ジャパンからCDが発売された。
東村: 東村(ひがしそん)は、沖縄県の沖縄本島北部に位置し、太平洋に面する村である。ツツジが村の花とされており、毎年3月にはツツジ祭りが開かれる。山原の自然などで知られ、県内におけるエコツーリズムの草分け的な地域である。2021年7月に国頭村、大宜味村と共に国内5か所目の世界自然遺産に登録された。
うるまの島: うるまの島(うるまのしま、うるま)は、沖縄県の雅称。宇流麻とも当て字される。
大島保克: 大島 保克(おおしま やすかつ 1969年 - )は、沖縄県石垣市(石垣島)白保出身の歌手。同じく石垣島出身のBEGINとは高校の同級生である。1993年にデビュー。三線を奏でながら伝統的な沖縄音楽を唄い、21世紀の現代に継承する歌い手である。八重山諸島を中心とした沖縄一帯に伝わる島唄、またそれらをベースに作曲した自作曲をレコーディングし、2012年現在まで5枚のソロアルバムをリリースしている。
花ボウル: 花ボウル(はなボウル)は沖縄県の藤の花を模した焼き菓子の名前。花ぼうる、花ボール、花ボーロ、花ぼうろの表記もある。伝統的な琉球菓子に挙げられる。ポルトガルから伝来した焼き菓子であるポルトガル語: bolo(ボーロ)に由来し、九州の土産菓子である丸ぼうろや、京都府の蕎麦ぼうろと同じ語源である。
島らっきょう: 沖縄本島では糸満市や沖縄北部の離島、伊江島や久米島などが主生産地。
山内昌永: 山内 昌永(やまうち しょうえい、1921年(大正10年)11月3日 - 2003年10月28日)は沖縄民謡の歌手。琉球島唄協会初代会長。
島唄 (オリジナル・ヴァージョン): 1993年に行われた『第44回NHK紅白歌合戦』に出場し、ウチナーグチ・ヴァージョンを披露した。
島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン): 表題曲は、瑞穂酒造の泡盛「クロッシー」のCMソングに起用された。このシングルのジャケットには「島唄」と書いてあるだけで、その後に『ウチナーグチ・ヴァージョン』というような表記はない。THE BOOMが発表したCDで『ウチナーグチ・ヴァージョン』と表記されたのは1999年にリリースされた『Singles +』が最初。この「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」は発売の10か月以上も前にレコーディングされていた。
真夏の奇蹟: 前作「島唄」のような沖縄民謡+ロックといったメロディと打って変わり、THE BOOM初のサンバのエッセンスを加えたアジアン・ポップス。コーラスにディック・リーが参加している。
THE BOOM: 10月7日に約5年半ぶりのアルバム『四重奏』を発売。2010年9月29日、コラボ企画三部作と題し、その第一部にあたる「蒼い夕陽」を発売。この曲ではGO!GO!7188のメンバー・ユウと共演した。2011年3月2日に石川さゆりとコラボしたシングル『暁月夜〜あかつきづくよ〜』を発売。8月27日に山梨県甲府市にて野外でのフリーライブ「平成二十三年 夏まつり よっちゃばれ」を開催し、約3500人の観客が集まった。2013年3月20日に『島唄 (オリジナル・ヴァージョン)』発売から20年を記念して、新たにレコーディングしたシングル『島唄 (島唄20周年記念シングル)』を発売。2014年3月31日に年内で解散することを発表。5月21日に新たにレコーディングされた「星のラブレター」をデビュー25周年記念シングルとして発売。
BOOM BOOM: 他のOTV製作番組は、『郷土劇場』のような長寿番組であっても普段沖縄県外の民放テレビ局でネットされることはなく、あってもCSチャンネルのみでの放送なので、いくつかの民放テレビ局で放送された本番組は非常に珍しいケースと言える。
島唄: 奄美方言では、「シマ」という言葉は自らの郷里、帰属地を指し、シマ唄とは郷里の民謡を意味する。沖縄県の方言で言うウマリジマ、マリジマなどの「我が故郷の村落」を意味する特定の用語を使わずとも「シマ」のみで自らの郷里、帰属地を指し示す特徴がある。「シマ」という言葉の指す範囲は、奄美群島・個々の島・集落など、場面によって様々であるが、「シマ」と片仮名表記する場合には集落のことを指すことが多い。奄美群島や沖縄県では集落ごとにそのオリジナルの民謡を持っていることが多く、奄美大島の高齢者は、出身集落以外の歌を「シマウタ」とは呼ばないとの報告もある。複数のシマに広まっている歌であっても、集落ごとに異なった歌詞やタイトルや旋律をもつ場合もある。
島ぞうり: 沖縄県では、地元のもの、沖縄独自のものを呼ぶとき「島」をつけて呼ぶことが多い。ただしゴムぞうりは沖縄県独特のものではなく、県内で生産されているわけでもない。これは沖縄県民にとって最も身近で日常的な履き物であることから付けられた名称であると考えられる。
島のブルース: 作詞は吉川静夫、作曲・編曲は渡久地政信による。1番と4番が三沢とマヒナスターズの合唱、2番が三沢の独唱、3番がマヒナスターズのみ(メインボーカルは三原さと志)の歌唱となっている。渡久地政信が少年時代に過ごした、鹿児島県の離島「奄美大島」をテーマにしたご当地ソングの楽曲であり、イントロに加わっている「指笛」は、渡久地自身の実演である。尚、B面の「長崎慕情」は三沢あけみはレコーディングに参加せず、和田弘とマヒナスターズの単独歌唱となっている。奄美大島を舞台とした曲であるため、奄美群島の伝統民謡の島唄系統のアーティストに好んでカバーされる傾向にある。1966年時点で50万枚以上、1998年時点で160万枚を売り上げている。三沢自身この曲の大ヒットで、1963年12月の「第5回日本レコード大賞」新人賞を受賞、続けて同年大晦日の「第14回NHK紅白歌合戦」に初出場を果たした。
大島節: 大島節(おおしまぶし)は、東京都・伊豆大島・大島町の民謡。
琉球エアーコミューター: 親会社の日本トランスオーシャン航空とともに同社の地元である沖縄県に因んで沖縄音楽が起用されている。
硬水: 硬水(こうすい)とは、カルシウムやマグネシウムの金属イオン含有量が多い水のことである。逆のものは軟水という。
ミネラルウォーター: 水に含まれるカルシウム塩とマグネシウム塩の量の指標(硬度)が一定水準より少ない場合を軟水、多い場合を硬水という。硬度は普通炭酸カルシウム(CaCO3)含有量に近似して示され、厚生労働省ではその量が60mg/L以下の水を軟水、60~120mg/Lを中硬水、120~180mg/Lを硬水、180mg/L以上を超硬水と定義している。一般的に、日本国内で産出されるミネラルウォーターは軟水のものが多く、欧州で産出されるものには硬水が多い。一般的には硬水よりも軟水のほうが飲みやすいとされているが、美容目的などで硬水が選ばれることもある。ただし、マグネシウム含有量が高くなると苦みが強く飲みにくくなる。なお、ミネラルウォーターとの名称から、ミネラル(無機物)を多く含んだ飲料水であると思われがちだが、ミネラルウォーターに含有する程度のミネラルでは栄養補強には程遠い。
硬水: 水の硬度は{カルシウム濃度 (mg/L)×2.5 + マグネシウム濃度 (mg/L)×4.1}で炭酸カルシウム(CaCO3)含有量に近似され、厚生労働省ではその量が60mg/L以下の水を軟水、60~120mg/Lを中硬水、120~180mg/Lを硬水、180mg/L以上を超硬水と定義している。その他の単位では以下のようになる。硬水は北欧の水に多い。アメリカ合衆国では東部・南部・太平洋岸では軟水が多く、南西部は硬水が多い。日本では関東地方の一部や南西諸島に見られるが、ほとんどの地域の水は軟水であり、水源が硬水である沖縄本島中・南部および本部半島・読谷では、水道水の硬度を下げる処理を施している。また、硬水は含有するイオンのタイプによって一時硬水と永久硬水の2種類に分けることができる。
軟水: 水の硬度は{カルシウム濃度 (mg/L)×2.5 + マグネシウム濃度 (mg/L)×4.1}で炭酸カルシウム(CaCO3)含有量に近似され、厚生労働省ではその量が60mg/L以下の水を軟水、60~120mg/Lを中硬水、120~180mg/Lを硬水、180mg/L以上を超硬水と定義している。その他の単位では以下のようになる。腐葉土や泥炭層の間を流れて出来たような水は軟水である。 日本の水は他国に比べて、硬度が低い。日本の水道水は、硬度80未満の軟水が多く、南西諸島や、関東地方の一部、福岡県の一部を除く地域の水は軟水に属する。河川の流域面積が少ない方が、ミネラルの溶解が少ないので、硬度が下がる。
硬度 (水): 硬度 (こうど、英語: (Water) Hardness) は、水に微量含まれるカルシウム (Ca) 塩やマグネシウム (Mg) 塩(あるいは同じことだがCaイオンやMgイオン)の質量をある方法で表現したもの。本質的には質量濃度(質量 ÷ 体積)だが、1種類の塩に換算して質量濃度(質量 ÷ 体積)で表される。硬度が低い水を軟水、高い水を硬水という。