moaminsharifi/fa-wiki-spell-checker huggingface dataset:
پس از انقلاب، در سال ۱۳۶۵، روستا در فیلم "گزارش یک قتل" به کارگردانی محمدعلی نجفی ایفای نقش نمود. او در "پرنده کوچک خوشبختی" (۱۳۶۶) ساختهٔ پوران درخشنده نقش معلم روان‌شناسی را ایفا کرد که برای تدریس وارد مدرسه دخترانه دانش‌آموزان استثنایی و ناشنوا می‌شود. او آن‌جا با دختر ناسازگار و کند ذهنی مواجه می‌شود که قصد کشتن هم‌شاگردانش را داشته بود. به گفتهٔ درخشنده، روستا برای این نقش ساعت‌ها وقت گذاشتند تا با کاراکتر مقابلش ارتباط برقرار کند.او برای این نقش نامزد دریافت لوح زرین بهترین بازیگر نقش اول زن از ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم فجر در همان سال گردید. او سال ۱۳۶۸ در فیلم "تمام وسوسه‌های زمین" به کارگردانی حمید سمندریان ظاهر شد و نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول زن از هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر گردید. او در ۱۳۶۹، جایزه بهترین بازیگر زن را از جشنواره فرهنگی و هنری روستا به خاطر بازی در فیلم "ملک خاتون" به کارگردانی حسن محمدزاده دریافت نمود.
روستا دههٔ ۱۳۷۰ را با بازی در فیلم "مسافران" کارِ بهرام بیضایی (۱۳۷۰) آغاز نمود. به عقیدهٔ مرجان یگانه‌پرست در روزنامه "بهار"، علی‌رغم حضور کوتاهش در فیلم، «دیالوگی که او در ابتدای فیلم می‌گوید، تعلیق و کشندگی مرگ را به جان تماشاگر می‌اندازد و تا پایان چهره و نگاه و لحن او از یاد رفتنی نیست.» روستا سال بعد در فیلم "از کرخه تا راین" ابراهیم حاتمی‌کیا به ایفای نقش پرداخت. او در آن نقش زنی را ایفا کرد که پس از چند سال به ایران بازمی‌گردد و قصد دارد با با برادر بسیجی مجروحش دوباره ارتباط برقرار کند. او برای این نقش، با زبان انگلیسی صحبت می‌کرد. این نقش باعث شد تا در میان مردم شناخته‌تر شود. او بار دیگر نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول زن از یازدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر گردید. روستا در ۱۳۷۴ به خاطر بازی در تله تآتر "شعبده‌باز" جایزه بهترین بازیگر را از جشنواره سیما کسب نمود.
در ۱۳۸۳ نمایش "زمستان"، نوشته امید سهرابی را روی صحنه برد و در ۱۳۸۴ نیز نمایش "سانتاکروز" ماکس فریش را با ترجمه‌ای از خودش کارگردانی کرد. دیگر نمایش او "آنتیگون در نیویورک" نام دارد که در ۱۳۸۶ روی صحنه برد. بازگشت مجدد روستا به تلویزیون با سریال "ترانه مادری" در سال ۱۳۸۷ رقم خورد.
روستا در ۴ مهر ۱۳۹۴ مصادف با روز تولدش بر اثر سرطان در بیمارستانی در لس آنجلس آمریکا درگذشت. بیماری او حدود شش سال پیش از مرگ تشخیص داده شده بود. او دو ماه پیش از مرگ برای ادامه درمان به لس آنجلس آمد. جسد او در ۱۳ مهر به ایران منتقل شد و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا دفن شد.
سکام، (به فرانسوی Séquentiel couleur à mémoire به معنای رنگ متوالی همراه با حافظه) سامانه تلویزیون رنگی آنالوگ است که نخستین بار در فرانسه ابداع شد. این سامانه را تیمی به سرپرستی هنری دو فرانس که در شرکت تلویزیونی فرانسه که بعدها توسط تامسون خریداری شد، ابداع کردند. این سامانه از جهت تاریخی اولین سامانه رنگی استاندارد اروپایی به‌شمار می‌رود.
جوانا نوئل بلاگدِن لِوِسکه (۲۰ دسامبر ۱۹۹۰ در برَتِلبورو، ورمانت، آمریکا) معروف به جوجو ترانه‌سرا، خواننده و بازیگر اهل ایالات متحده آمریکا است.
او پس از اولین آلبوم خود که در حدود ۹۵۰۰۰ نسخه و چیزی بیش از ۳ میلیون فروش داشت شهرت یافت و این آلبوم او را به ردهٔ چهارم در رنکینگ دویستایی رساند.
وی به مقام دوازدهم رنکینگ جذابیت و دریافت گواهی طلایی سازمان ثبت صنعت همخوانی/خوانندگی آمریکا RIAA نائل گردید. همچنین نگهداشتن ۵ هفته‌ای مقام اول TOP 40 Mainstream به خاطر تک‌آهنگش، او را به جوان‌ترین هنرمند مستقلی تبدیل کرد که یک تک آهنگ شماره ۱ در آمریکا داشت.
او سوابق بازیگری نیز دارد. اولین حضور وی در تلویزیون در برنامه "The BernieMac Show" بود و در سال ۲۰۰۶ او در دو فیلم هالیوودی "Aquamarine" و "RV" حضور پیدا کرد.
آلبوم دوم او "The High Road" در ۱۷ اکتبر ۲۰۰۶ منتشر گردید و با فروش ۱۰۸۰۰۰ کپی در هفته اول فروش خود مقام سوم را در رنکینگ ایالات متحده کسب کرد.
و سومین آلبوم او نیز به نام All I Want Is Everything در حال انتشار است.
او در فیلم آکوامارین بازی کرده است.
ایج یکی از روستاهای شهرستان سرخه در استان سمنان ایران است.
این روستا در دهستان لاسگرد در بخش مرکزی شهرستان سرخه قرار دارد. ایج در ۵۲ کیلومتری باختر سمنان و ۱۶ کیلومتری شمال روستای لاسجرد مرکز دهستان جای گرفته است.
و اینکه خیارم در ایج
حنان داوود خلیل عشراوی (متولد ۸ اکتبر ۱۹۴۶) سیاست‌مدار فلسطینی، وزیر سابق آموزش عالی و تحقیقات و عضو مجلس قانون‌گذاری فلسطین و از فعالان حقوق بشر می‌باشد.
او از رهبران مهم در زمان انتفاضه اول فلسطین بود که مسئولیت سخنگویی نمایندگان فلسطین در روند صلح خاورمیانه را بر عهده داشت. او در هر دو دوره به عنوان عضو مجلس قانون گذاری فلسطین انتخاب شده‌است.
وی فارغ‌التحصیل کارشناسی ادبیات از دانشکده انگلیسی دانشگاه آمریکایی بیروت است و دارای مدرک دکترا در زمینه ادبیات تطبیقی و قرون وسطی از دانشگاه ویرجینیا می‌باشد.
به عشق خدا نام گرانقمیت‌ترین اثر هنری معاصر در جهان است.
این مجسمهٔ الماس‌نشان کار هنرمند بریتانیایی دیمین هرست می‌باشد.ویکی‌پدیای انگلیسی
این اثر هنری جمجمه‌ای ساخته شده از فلز پلاتین با ۸۶۰۱ قطعه الماس است که دندان‌هایش متعلق به مردی از سدهٔ هجدهم میلادی می‌باشد. تصویری از یک گلابی بر این جمجمه نقش بسته شده‌است. این اثر هنری به قیمت ۵۰ میلیون پوند فروخته شده‌است.ایندپندنت
به اتاق درونی و میانی نیایشگاه‌ها در معماری کلاسیک روم و یونان دَرون‌خانه یا مَقصوره یونانی یا صِلّا (به رومی: Cella) گفته می‌شود.
در دوران باستان تندیس‌های آیینی و بت‌های ویژهٔ مورد احترام آن معبد را در درون‌خانه نگه می‌داشتند.
در درون‌خانه‌ها معمولاً میزها یا پاسنگ‌هایی نیز قرار می‌دادند تا هدایا و قربانی‌ها را بر روی آن بنهند.
سنگ‌های گرانبها، کلاه‌خودها، نیزه‌ها و تندیس‌های نذری زیادی به این‌گونه نیایشگاه‌ها اهداء می‌شد و درون‌خانه‌های بسیاری از پرستشگاه‌های رومی و یونانی به‌صورت گنجینه‌های پرمایه‌ای در آمده‌بود.
در مسجد، فضای جداشده با پرده یا جداساز، که برای اداءِ نماز جدا می‌شود یا مزاری که در آن قرار دارد را مَقصوره می‌گویند.
مقصوره غرفه‌مانندی بود محصور که پیش‌نماز در آن می‌ایستاد. مقصوره عبارت است از دیواره یا مکانی بسته دور محراب مسجد برای محافظت حاکمان اسلامی که پس از کشته شدن سه خلیفه اول، عمر، عثمان و علی، ساخته شد. مقصوره مکانی است در نزدیکی محراب و منظور از ساخت آن هم‌چنین رعایت احترام و تجلیل از خلفا و خاصان بوده است.لغتنامه دهخدا: مقصوره. این قسمت فقط در مساجد مهم در شهرهای خیلی بزرگ ساخته شد. اهمیت مقصوره در هنر اسلامی بیشتر به جهت اشکال تزئینی و آرایش‌های ساختمانی آنست.
معاویه نخستین کس در اسلام بود که مقصوره ساخت چون وی را زخمی زدند، و از آن جان بدر برد، برای محافظت خود مقصوره ساخت.
در معماری مسجد، گونه‌های مختلفی از مقصوره ساخته می‌شده که هر کدام بنابر نوع کارکرد ویژه‌اش دارای نام خاصی بوده‌است. مقصوره امام، مقصوره تابستانی و زمستانی، گنبدخانه، مقصوره موذن و... معماران اسلامی ایران در بین اینها مقصوره را بیشتر به گنبدخانه اطلاق می‌کرده‌اند که در مسجدهای ایرانی پیوسته یکی از اندام‌های مسجد بوده‌است و با زمینه چهار برهم اندازه و گوشه‌های راست تهرنگ شایسته و در خوری برای برگزاری نماز است که تنها می‌بایست دهانه روبروی قبله آن را ببینند. از نمونه‌های بارز اینگونه مقصوره‌ها (گنبدخانه‌ها) شبستان کهن مسجد جامع ساوه‌است که در زمان صفویه محرابی زیبا با گچ‌تراش رنگین برآن افزوده شد. اما در متون تاریخی و در معماری مسجد مهمترین و مشهورترین مقصورها، مقصوره امام یعنی جایی که امام در آن می‌ایستد بوده‌است که نمونه آن را می‌توان در آثار سعدی و عطار نیشابوری یافت.کریمیان سردشتی، نادر: مقصوره در مسجد. مجموعه مقالات همایش معماری مسجد: گذشته، حال، آینده. جلد: ۱. صص: ۴۸۱-۵۱۶
استندآپ کمدی یا شوخی‌پردازی روی صحنه«شوخی‌پردازی روی صحنه» [عمومی] هم‌ارزِ «stand-up comedy»؛ منبع: گروه واژه‌گزینی، «فارسی »، در دفتر چهاردهم، فرهنگ واژه‌های مصوب فرهنگستان، تهران: انتشارات فرهنگستان زبان و ادب فارسی، (ذیل سرواژهٔ شوخی‌پردازی روی صحنه) گونه‌ای از کمدی است که در آن، اجراکننده بدون وجود دیوار چهارم و به‌صورت مستقیم با شنوندگان صحبت می‌کند. این کمدی معمولاً توسط یک نفر اجرا می‌شود. در این نمایش، کمدی‌گر با اجرای سریعی از داستان‌گویی، لطیفه و شوخی‌های کوتاه و گذرا و بداهه‌سازی‌هایی که جمع تماشاگران پذیرای آن‌ها باشند، به انتقال مضامین می‌پردازد. اجراکننده معمولاً سرنوشت مسائل و معضلاتی را که به‌طور بسیار مهم و جدی اجتماع کلی را درگیر خود ساخته به چالش می‌کشد، به این امید که باعث شگفتی و خندهٔ تماشاگران شود و مشکلات اجتماع را با لبخند تبدیل به آرامش کند.
این گونه ژانر از کمدی نخستین‌بار به شکل کارناوال‌های کوچک موزیکال میان سده‌های ۱۸ و ۱۹ در انگلستان به‌وجود آمد و پس از آن به روسیه و آمریکا رفت. از جمله هنرمندانی که اجرای استندآپ کمدی داشته‌اند می‌توان به جیم کری، مستر بین و رابین ویلیامز اشاره نمود.
از چهره‌های به‌نام استندآپ کمدی ایران می‌توان به محمد حسینی، محمود شهریاری، حمید ماهی صفت، رامبد جوان، مهران مدیری، حسن ریوندی، مهران غفوریان،نیماسهرابی، ابوطالب حسینی،سجاد مهین احدزاده، میثم درویشان پور، مجید افشاری، امیر کربلایی‌زاده، امیرمهدی ژوله و حامد آهنگی و بابک نهرین و سعید عسکری اشاره کرد.
نسل جدید ایرانیان خارج از کشور نیز، با اجرای استندآپ کمدی به زبان انگلیسی، به چهره‌های شناخته‌شده‌ای تبدیل شده‌اند. از جملهٔ این افراد می‌توان از ماز جبرانی، شاپی خرسندی، مکس امینی و امید جلیلی یاد کرد.
پشم زرین ، در اسطوره‌های یونانی، پشم قوچ پشم‌طلایی بال‌دار کریزومالوس است که فریکسوس را نجات داد و به کولخیس آورد، و فریکسوس آن را قربانی کرد. فریکسوس پشم را به پادشاه آئیتس داد که آن را در بیشه‌ای مقدس نگهداری می‌کرد، در اساطیر یونان پشم گوسفند سمبل اقتدار و سلطنت است. پشم زرین گنجینه‌ای است که بعدتر یاسون و آرگونوت‌ها در جستجوی آن بودند، و بالاخره آن را بدست آوردند.
فریکسوس و هله فرزندان شاه آتاماس و الهه نفله بودند. وقتی آتاموس برای بار دوم ازدواج کرد، نامادری فرزندان اینو، به آن‌ها حسد می‌ورزید و برای خلاص شدن از دست آن‌ها نقشه می‌کشید. او ترتیب کاشتن دانه‌های پخته شدهٔ گیاهی را داد تا جوانه نزنند. وقتی محصول از بین رفت پیام‌رسان‌ها برای مشورت با پیشگوی معبد دلفی فرستاده شدند و اینو پیام‌رسان‌ها را مجبور کرد تا به پیشگو بگویند، فریکسوس را برای بازگرداندن حاصل‌خیزی زمین قربانی کند. قبل از قربانی شدن فریکسوس، نفله یک قوچ طلایی را فرستاد که هر دو فرزندش را به آسمان برد. هلی به هلسپونت (Hellespont) افتاد (که بعد از افتادن او این نام را برایش انتخاب کردند)، اما فریکسوس سلامت به کولخیس رسید، جایی که او با دختر شاه آیتس ازدواج کرد. فریکسوس قوچ طلایی را به نشانهٔ قدردانی از زئوس قربانی کرد و پوست آن را (پشم زرین)، به آیتس داد. آیتس پشم را بر روی درخت بلوطی قرار داد تا زمانی که یاسون سر رسید و آن را برداشت.
پشم زرین بر اساس افسانه‌ها قدرت زنده کردن انسان یا هرچیز مرده را دارد.
پس از کشته شدن قوچ زرین، پشم آن در بیشه‌ای جادویی به درختی آویخته شد که اژدهایی از آن نگهبانی می‌کرد، تا آن‌که آرگونات‌ها برای برداشتن آن آمدند.
پرواز فریکسوس و هله بر روی گلدان‌ها و ظروف نقره و اغلب بر روی دیوار نقاشی می‌شود.
پیش‌دروازه (به یونانی: Προπυλαια، تلفظ: "پرُپیلایا") به سازه‌هایی که به عنوان دروازهٔ آغازین برای ورود به مکان‌های مقدس در یونان باستان ساخته می‌شد، می‌گویند. بیشتر پیش‌دروازه‌ها به صورت راهرویی ستون‌دار و سرپوشیده بوده است.
امروزه نام پیش‌دروازه بیشتر برای اشاره به تالار ورودی معبد آکروپولیس آتن به‌کار می‌رود. ساخت این پیش‌دروازه در سال ۴۳۷ پیش از میلاد توسط پریکلس آغاز شد تا جای یک دروازه ورودی دیگر را بگیرد. ساخت این سازه، شاید به‌خاطر مشکلات سیاسی و شاید در پی جنگ‌های پلوپونزی هیچ‌گاه تمام نشد.
NTSC یا ان تی اس سی (مخفف کمیته سامانه تلویزیون ملی)، سامانه تلویزیون آنالوگ است که در ایالات متحده، کانادا، ژاپن، مکزیک، فیلیپین، کره جنوبی، تایوان و تعدادی دیگر از کشورها از آن استفاده می‌شود.
ان‌ تی‌ اس‌ سی بیشترین کاربرد را در آمریکای شمالی و ژاپن دارد. این استاندارد از نسبت درازا به پهنای ۴:۳ برای اندازه صفحه تصویر استفاده می‌کند و هر فریم تصویر تشکیل شده‌است از ۵۲۵ خط و تعداد فریم‌ها در ثانیه ۳۰ فریم است.
ان‌ تی‌ اس‌ سی از سیستم اسکن یک خط در میان پیروی می‌کند و هر فریم به دو فیلد با ۲۶۲٫۵ lines/field تقسیم می‌شود. بنابراین فرکانس حرکت افقی lines/sec ۵۲۵×۲۹٫۹۷ ≈ ۱۵، ۷۳۴ است که هر کدام از خط‌ها در ۱/۱۵٫۷۳۴ × ۱۰۳ sec ≈ ۶۳٫۶μsec اسکن می‌شود.
زمان جابجایی افقی ۱۰٫۹ μsec زمان می‌گیرد که این سطح ۵۲٫۷ μsec برای سیگنال خط فعال هنگامی که اطلاعات تصویر نمایش داده می‌شود، می‌باشد.
ویژگی‌ها:
سیستم تلویزیونی آنالوگ نخستین سیستم تلویزیون است. در این روش تصاویر تلویزیونی و اطلاعات مربوط به صدای آن به صورت سیگنال‌های آنالوگ منتقل می‌شوند. یعنی سامانه‌ای که در آن پیام فرستاده شده توسط سیگنال مربوطه، مجموعه‌ای است از تغییرات دامنه یا فرکانس سیگنال.
تا زمان پیدایش تلویزیون دیجیتال و نیز تلویزیون با نمایشگر LCD در دهه ۱۹۹۰، تمام تلویزیون‌ها بر اساس سیستم فرستنده و گیرنده آنالوگ کار می‌کردند که در آنها تصویر بر لامپ اشعه کاتدی نمایش داده می‌شد.
در ریاضیات، عملگر دیفرانسیلی عملگری است که به صورت تابعی از عملگر مشتق تعریف می‌شود.
پر استفاده‌ترین نماد، همان نماد مشتق‌گیری است:
مشتق nاُم:
عملگر لاپلاس، عملگری پرکاربرد که در بسیاری از معادلات فیزیکی مشاهده می‌شود:
UHF یا بسامد فرابالا نماد اتحادیه بین‌المللی مخابرات، برای امواج الکترومغناطیسی با فرکانس رادیویی بین ۳۰۰ مگاهرتز و ۳ گیگاهرتز می‌باشد. از این طیف فرکانسی برای پخش تلویزیونی و شبکه‌های موبایلی استفاده می‌شود.
بنکسی نام مستعار هنرمند گرافیتی، فعال و منتقد سیاسی، کارگردان و نقاش بریتانیایی است؛ گمان می‌رود که وی هنرمند سوئیسی Maître de Casson است. اما او این را در وبسایت خود انکار می‌کند. او هنوز نام اصلی‌اش را فاش نکرده‌ است؛ گروهی از محققان انگلیسی او را با نام رابین گانینگهام معرفی کرده‌اند.
هنر خیابانی او طعنه‌آمیز و هجویه‌هایش خرابکارانه است. هنر او آمیزه‌ای از طنز سیاه و گرافیتی است که با تکنیک گرته‌برداری ویژه‌ای خلق می‌شود. آثار هنری او با محتوای سیاسی و اجتماعی در خیابان‌ها، دیوارها، و پل‌ها در شهرهای مختلف دنیا به تصویر درآمده‌است."The Banksy Paradox: 7 Sides to the World's Most Infamous Street Artist, 19 July 2007
آثار بنکسی، محصول صحنه زیرزمینی بریستول است که شامل همکاری هنرمندان تجسمی و موسیقیدان‌ها بود.Baker, Lindsay (28 March 2008). "Banksy: off the wall – Telegraph". The Daily Telegraph (London: Telegraph Media Group). Retrieved 24 June 2009. طبق نوشته‌های نویسنده و طراح گرافیک، تریستان مانکو و براساس کتاب "هیچ جا مثل خانه خود آدم نمی‌شود،" «بنکسی در سال ۱۹۷۴ در بریستول به دنیا آمد و درهمین شهر بزرگ شد."Faces of the week". BBC News. 15 September 2006. Retrieved 26 January 2009. او فرزند یک تکنیسین دستگاه فتوکپی بود و مدتی شاگرد قصاب بود اما سرانجام طی دوران «شکوفایی اسپری» در اواخر دهه ۸۰ در بریستول با گرافیتی آشنا شد.»Manco, Tristan (11 March 2002). Stencil Graffiti. London: Thames & Hudson. p. 74. . کسانی که کارهای او را می‌دیدند متوجه بودند که آثار او به بلک له رت شباهت دارد. له رت در ۱۹۸۱ کار با تکنیک گرته‌برداری را در پاریس آغاز کرد. به نظر می‌رسید کارهای بنکسی از آثار اعضای گروهِ آنارکو- پانک به نام کرَس هم متأثر بوده باشد. اعضای این گروه دراواخر دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ در کانال‌های لوله‌کشی لندن مسابقه‌های گرافیتی با تکنیک گرده‌برداری برپا می‌کردند، این گروه کماکان فعالند.Januszczak, Waldemar (8 June 2008). "Blek le Rat the man who gave birth to Banksy". The Times (London)."Blek le Rat: This is not a Banksy". The Independent (London). 19 April 2008.Coan, Lee (13 June 2008). "Breaking the Banksy". Daily Mail (London). هر چند بنکسی در وبسایت خودش بیان کرد که در واقع، اساس کارهایش را بر کارهای تری دی موسیقیدان و هنرمند گرافیتی از گروه مَسیو اَتَک قرار داده‌است. او چنین می‌گوید «نه، من از ۳d کپی می‌کردم، او واقعاً بلد است نقاشی بکشد.»
بنکسی که اعتقاد دولت به وندال بودن گرافیتی را قبول ندارد، هنرش را بر سطوح موجود در فضاهای عمومی به نمایش می‌گذارد و حتی تا آنجا پیش می‌رود که عناصر و حجم‌ها فیزیکی هم خلق کند. بنکسی خودش مستقیماً عکس‌های گرافیتی‌هایش را نمی‌فروشد، هر چند معلوم شده برگزارکنندگان حراج‌های هنری در تلاش هستند تا کارهای خیابانی او را در محلشان بفروشند و دردسر جابه‌جا کردن آن‌ها را به برنده حراج واگذار کنند."Banksy fans fail to bite at street art auction". www.meeja.com.au. 30 September 2008. Retrieved 30 September 2008.
اولین فیلم بنکسی، خروج از مغازه کادوفروشی برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۱۰ به نمایش درآمد."Banksy film to debut at Sundance". BBC News. 21 January 2010. Retrieved 12 April 2010. فیلم در مارس۲۰۱۰ در انگلستان اکران شد.Kay, Jeremy (26 January 2010). "Revolver sets March 5 UK release for Banksy documentary , News , Screen". www.creendaily.com. Retrieved 12 April 2010. در ژانویه ۲۰۱۱، بنکسی نامزد جایزه اسکار برای بهترین فیلم مستند شد.
بنکسی اولین گرافیتی‌های خود را به عنوان یکی از اعضای درای‌بریدزِ بریستول با دست آزاد و بین سال‌های ۱۹۹۰ تا ۱۹۹۴ کشید.Wright, Steve; Richard Jones, Trevor Wyatt (28 November 2007). Banksy's Bristol: Home Sweet Home. Bath: Tangent Books. p. 32. . همراهان او در این گروه کاتو و تس بودند."N-Igma fanzine showing examples of DBZ Graffiti tagged by Banksy, Kato and Tes". 1999-April. او تحت تأثیر دیگر هنرمندان محلی بود. در ابن زمان کارهای او به همراه نیک واکر، اینکی و ۳d جزئی از جامعه بزرگتر سن زیرزمینی بریستول بودند."Street art show comes to Bristol". BBC News. 2009-02-09. Retrieved August 31, 2011. "Street art [...] erupted in the UK in the early 1980s [...] active on the Bristol scene at that time included Banksy, Nick Walker, Inkie and Robert del Naja, or '3D', of Massive Attack."Reid, Julia (2008-02-06). "Banksy Hits Out At Street Art Auctions". Sky News (London). Retrieved August 31, 2011. "Along with Banksy, Bristol's graffiti heritage includes 3D, who went on to form Massive Attack, Inkie, and one of the original stencil artists Nick Walker." از آغاز، گرده برداری وجه ممیز کارهای او -حتی کارهای دست آزادش- به‌شمار می‌رفت. تا سال ۲۰۰۰ او رویه خود را به استفاده کامل از گرده برداری تغییر داد به این ترتیب تکمیل هر اثر به زمان بسیار کمتری احتیاج داشت. بنکسی ادعا می‌کند زمانی تصمیم به استفاده از گرده برداری کرد که برای فرار از دست پلیس در یک کامیون حمل زباله پنهان شده بود متوجه شماره سریال کامیون شد که با تکنیک گرده برداری نوشته شده بودBanksy (2005). Wall and Piece. Random House. Retrieved 19 September 2006. با بهره‌گیری از این تکنیک کارهای او بیشتر و بیشتر در بریستول و لندن مورد توجه قرار گرفت.همان
تصاویر کوبنده و طعنه‌آمیز بنکسی، اغلب با شعار در هم آمیخته‌است. کارهای او اغلب حاوی پیام‌های ضد جنگ، ضدسرمایه‌داری یا ضد دولت هستند. در اغلب آثار او، سوژه‌ها عبارتند از موش، میمون، پلیس، سرباز، کودک و افراد مسن.
در سال ۲۰۱۱، یکی از کارهای اولیه بنکسی به نام «گوریل با ماسک صورتی» که برای یک دهه علامت مشخصه‌ای مهمی روی دیوار خارجی یک باشگاه اجتماعی در ایستویل بود، ناپدید شد. پس از این که این بنا به یک مرکز فرهنگی اسلامی تبدیل شد، کسی بی‌خبر روی آن را با رنگ پوشانده بود."Whitewashed Banksy restoration 'could cost thousands'". BBC. 15 July 2011. Retrieved 15 July 2011.Bates, Stephen (15 July 2011). "Banksy's Gorilla in a Pink Mask is painted over". The Guardian (London). Retrieved 15 July 2011.
در ۱۹ ژوئن ۲۰۰۲، اولین نمایشگاه بنکسی در لوس آنجلس و در گالری ۳/۱ ۳۳ افتتاح شد. عنوان نمایشگاه Existencilism بود، ترکیبی از کلمات Exist به معنای هستی و stencil به معنای گرده برداری."Banksy Existencilism Book". Art of the State. Retrieved 26 January 2009.
در ۲۰۰۳، در نمایشگاهی به نام «جنگ بر سر قلمرو» -نام نمایشگاه، Turf War، به معنای دقیقتر به منازعه بین گروه‌های تبهکار بر سر ناحیه‌ای مشخص اشاره دارد- که در یک انبار برگزار شد، بنکسی روی چند حیوان نقاشی کشید. گرچه (RSPCA) -انجمن سلطنتی ممانعت از ظلم به حیوانات- وضعیت را قابل قبول اعلام کرده بود اما یک فعال حقوق حیوانات به نشانه اعتراض خودش را به نرده‌ها زنجیر کرد."Animals sprayed by graffiti artist". BBC News. 18 July 2003. Retrieved 19 September 2006 بنکسی بعد به هجویه‌سازی از نقاشی‌های معروف روی آورد. نمونه‌ای از این تلاش، برکه نیلوفرهای آبی اثر مونه بود. او نقاشی را با ترسیم یک برانکار و ترولی خرید در تصاویر منعکس شده در آب تغییر داد. نمونه دیگر شب زنده داران از ادوارد هوپر است. او نقاشی را به نحوی بازسازی کرد که بازنمایی لحظه‌ای باشد که افراد حاضر در تابلو به یک تماشاچی لات فوتبال نگاه می‌کنند که فقط تنکه‌ای با طرح پرچم انگلیس به تن دارد و چیزی را به سمت شیشه کافه پرتاب کرده‌است. این تابلوها در نمایشگاهی دوازده روزه در وستبرن گرووِ لندن در سال ۲۰۰۵ به نمایش درآمدند."Banksy Show Tonight in London". 13 October 2005. Retrieved 19 September 2006.
بنکسی، شپارد فیری، دموت و دیگران نمایشگاهی در انباری در اسکندریه واقع در سیدنی برپا کردند. بیش از ۱۵۰۰ از نمایشگاه بازدید کردند.
در اوت ۲۰۰۴، شوخی بنکسی با اسکناس‌های ۱۰پوندی عرضه شد. او مقادیری اسکناس تولید کرد که در آن‌ها سر ملکه با سر پرنسس دایانا جایگزین شده بود و به جای «بانک انگلستان» عبارت «بنکسی انگلستان» روی آن نوشته شده بود. کسی یک بغل از این اسکناس‌ها را روی جمعیتی که در کارناوال ۲۰۰۴ ناتینگهیل جمع شده بودند، ریخت. بعضی از کسانی که اسکناس‌ها را جمع کرده بودند حتی سعی کردند آن‌ها را در مغازه‌های محلی خرج کنند. این اسکناس‌ها در نمایشگاه گتوی سانتا به همراه کارت دعوت به بازدیدکنندگان هدیه داده شد. از آن زمان نمونه‌هایی از این اسکناس‌ها در eBay به فروش رسیده‌است. قیمت این شوخی‌های ۱۰ پوندی تا ۲۰۰ پوند نیز گزارش شده‌است. انبوه دیگری از این اسکناس‌ها در نزدیکی چادر ان‌ام‌ئی در جشنواره ردینگ از روی یک فنس به سمت جمعیت گرد آمده پرتاب شد. ۵۰ پوستر امضا شده شامل ۱۰ اسکناس چسبیده به هم، در سالمرگ پرنسس دایانا توسط پیکچرز آن والز، به قیمت ۱۰۰ پوند به فروش رسید. یکی از این پوسترها در حراج ۲۰۰۷ بونامس در لندن به قیمت ۲۴۰۰۰ پوند به فروش رسید.
در اوت ۲۰۰۵، بنکسی طی سفری به سرزمین‌های فلسطینی، ۹ تصویر روی دیوار کرانه‌های غربی اسرائیل خلق کرد.Jones, Sam (5 August 2005). "Spray can prankster tackles Israel's security barrier". The Guardian (London). Retrieved 19 September 2006.
بنکسی در سپتامبر ۲۰۰۶ نمایشگاهی به نام برلی لیگال در لس آنجلس برپا کرد.Barely Legal عبارت توصیفی است، به معنای چیزی که به سختی در چهارچوب‌های قانونی بگنجد. این عبارت در اینجا به عنوان اسم خاص به کار رفته‌است، این اسم خاص قبل و بعد از نمایشگاه بنکسی به عنوان نام مجله، فیلم، آلبوم موسیقی، ترانه و … استفاده شده‌است. در این نمایشگاه یک فیل واقعی به نمایش درآمد که با رنگ‌های صورتی و طلایی و با طرح‌هایی شبیه کاغذ دیواری، نقاشی شده بود.elephant in a room اصطلاحی انگلیسی است که اشاره به حقیقتی آشکار دارد که مورد چشم پوشی یا بی‌توجهی واقع شده باشد. طبق آگهی‌هایی که در نمایشگاه پخش شد این اثر تلاش داشت تا توجه عمومی را به مسئله فقر جهانی معطوف کند. گرچه دپارتمان حقوق حیوانات اجازه استفاده از فیل را صادر کرده بود اما پس از دریافت چند شکایت از طرف فعالین حقوق حیوانات، فیل در روز آخر نمایشگاه، بدون رنگ به نمایش درآمد. صاحبان فیل ادعاهای مبنی بر اینکه با فیل بدرفتاری شده‌است را رد کردند و توضیح دادند که فیلشان در فیلم‌های خیلی زیادی بازی کرده و بنابراین به گریم شدن عادت دارد.Oliver, Mark (18 September 2006). "Banksy's painted elephant is illegal, say officials". The Guardian (UK). Retrieved 20 April 2011. علاوه بر آن بنکسی کارهایی ارائه کرد که در آن‌ها ملکه ویکتوریا به صورت یک همجنسگرا تصویر شده بود. در گروهی دیگر او هجویه‌هایی از آثار وارهول و داوینچی خلق کرد.Bowes, Peter (14 September 2006). "'Guerrilla artist' Banksy hits LA". BBC News. Retrieved 19 September 2006.
کریستینا آگیلرا اصل تابلوی ملکه ویکتوریای بنکسی و دو پرینت از آن را به قیمت ۲۵۰۰۰ پوند خرید.Beard, Matthew (6 April 2006). "Aguilera invests £25,000 in Banksy". The Independent (UK). Retrieved 20 October 2006. بعد از آن در اکتبر ۲۰۰۶ مجموعه‌ای از نقاشی‌های بنکسی با موضوع کیت ماس در حراجی سادبیز لندن، ۵۰٬۴۰۰ پوند به فروش رفت تا رکورد جدیدی برای قیمت حراجی آثار بنکسی خلق کند. پرتره‌های او از ماس شامل شش لت چاپ سیلک متأثر از مجموعه معروف وارهول از مریلین مونرو بود. این مجموعه به پنج برابر قیمت پایه اش به فروش رسید. در همان حراج مونالیزای سبز بنکسی که از چشم‌هایش رنگ واقعی می‌ریخت، به قیمت ۵۷٬۶۰۰ پوند به فروش رسید."Banksy works set auction record". BBC News. 20 October 2006. Retrieved 20 October 2006. در دسامبر ۲۰۰۶، ماکس فوسترِ روزنامه‌نگار، اصطلاح «اثر بنکسی» را به وجود آورد تا تأثیر موفقیت بنکسی را در توجهی که به کار سایر هنرمندان خیابانی می‌شد، به تصویر بکشد."Your World Toady (Transcript)". CNN. 4 December 2006. Retrieved 26 April 2010. "Banksy Effect" mentioned near end.
در ۲۱ فوریه ۲۰۰۷، حراجی سادبیز در لندن سه کار دیگر را در معرض فروش قرار داد و به این ترتیب بالاترین رقم پرداختی برای کاری از بنکسی در یک حراجی به دست آمد: ۱۰۲٬۰۰۰ پوند برای Bombing Middle England. دو گرافیتی دیگر او هم به ترتیب به قیمت ۳۷٬۲۰۰ و ۳۱٬۲۰۰ پوند به فروش رسیدند. هر سه این آثار بسیار بیشتر از قیمت پیش‌بینی شده به فروش رسیدند."British graffiti artist joins elite in record sale". Reuters. 7 February 2007. Retrieved 8 November 2008. حراج روز بعد میزبان سه کار دیگر از بنکسی بود. قیمت‌ها به اوج خود رسیدند: Ballerina with Action Man Parts ، Glory و بینام (۲۰۰۴) هر سه با قیمتهایی به فروش رسیدند که به‌طور قابل توجهی بالاتر از پیش‌بینی‌های اولیه بودند.Roberts, Geneviève (19 January 2007). "Sotheby's makes a killing from Banksy's guerrilla artworks". The Independent (UK). Retrieved 26 January 2009. در اشاره به حال و هوای روز دوم حراج، بنکسی تصویر جدیدی در وبسایتش قرار داد که صحنه‌ای از یک حراجی را نمایش می‌داد در حالیکه مردم برای خرید قطعه‌ای التماس می‌کنند که می‌گوید «باورم نمی‌شود شما احمق‌ها این آشغال‌ها را می‌خرید».Collins, Lauren (14 May 2007). "Banksy Was Here: The invisible man of graffiti art". The New Yorker. Retrieved 26 January 2009. در فوریه ۲۰۰۷ صاحب‌خانه‌ای که کاری از بنکسی روی دیوار داشت، خانه‌اش را از طریق گالری رد پراپلر در معرض فروش گذاشت. خریداران احتمالی خانه تصمیم داشتند نقاشی دیواری را جدا کنند به همین دلیل در بروشور گالری این اثر، دیوارنگاره‌ای معرفی شد که به همراه یک خانه به فروش می‌رسد."Free house as part of mural sale". BBC News. 12 February 2007. Retrieved 12 February 2007.
در آوریل ۲۰۰۷، سازمان حمل و نقل لندن (به انگلیسی: Transport for London)، روی کار بسیار شناخته شده‌ای از بنکسی را که صحنه‌ای از فیلم پالپ فیکشن را نمایش می‌داد، پوشاند. در این گرافیتی تراولتا و جکسون در حالی تصویر شده‌اند که به جای تفنگ، موز در دست دارند. سازمان معتقد بود که گرافیتی در کل، «جوی از فساد و غفلت» را در جامعه ایجاد می‌کند و کسانی که درگیر گرافیتی هستند «نه منتقد هنری که کلاشانی حرفه‌ای هستند».Iconic Banksy image painted over". BBC News. 20 April 2007. Retrieved 20 April 2007. بنکسی دوباره در همان ناحیه برگشت و تصویر را دوباره کشید، البته این بار کاراکترها تفنگ واقعی در دست داشتند و لباس موزی پوشیده بودند. بعدتر، بنکسی روی پالپ فیکشن دوم را با گرافیتی دیگری پوشاند که ادای احترام او به هنرمند گرافیتی درگذشته، اُزُن محسوب می‌شد. اُزُن ۱۹ ساله به همراه هنرمند دیگری به نام وانتس در ژانویه ۲۰۰۷ توسط یک قطار زیرزمینی در شرق لندن، زیر گرفته شده بودند. گرافیتی جدید عبارت بود از فرشته‌ای که جلیقه ضد گلوله به تن دارد و جمجمه‌ای در دست گرفته‌است. علاوه بر آن بنکسی در سایتش نوشت:
در ۲۷ آوریل ۲۰۰۷، کارهای بنکسی رکورد جدید در قیمت به دست آوردند، قطعه Space Girl & Bird در حراجی بونام به قیمت ۲۸۸٬۰۰۰ پوند به فروش رسید -حدود ۲۰ برابر قیمت تخمینی اولیه-."Reuters UK: Elusive artist Banksy sets record price". Uk.reuters.com. 25 April 2007. Retrieved 26 January 2009. در ۲۱ می ۲۰۰۷ بنکسی جایزه هنری برترین بریتانیایی زنده (به انگلیسی: Greatest living Briton) را به دست آورد. همانگونه که انتظار می‌رفت، بنکسی در مراسم حاضر نشد تا کماکان ناشناس باقی بماند. در ۴ ژوئن ۲۰۰۷، گزارش شد که قطعه Drinker به سرقت رفته‌است."Banksy Statue Stolen". Stranger. Retrieved 4 June 2007.Hattenstone, Simon (2 April 2004). "But is it kidnap?". The Guardian (UK). Retrieved 15 June 2008. در اکتبر ۲۰۰۷، بخش بزرگی از کارهای بنکسی در حراجی بونام در لندن در معرض فروش قرار گرفت. آثار به حدود دو برابر قیمت تخمینی به فروش رسیدند."Guerilla Artist, Sky News, 24 October 2007".
بنکسی در وبسایتش، بیانیه‌ای منتشر کرد."Camp". Archived from the original on 19 January 2005. در ۱۸ ژانویه ۲۰۰۸، بیانیه بنکسی با Graffiti Heroes No.۰۳ جایگزین شد که تلاش‌های پیتر چپل در دهه ۷۰ را شرح می‌داد. او از طریق گرافیتی برای آزاد کردن جرج دیویس تبلیغ می‌کرد."Manifesto". از ۱۲ اوت ۲۰۰۹، او از سخنان کمدین امو فیلیپس وام گرفت: «بچه که بودم هر شب دعا می‌کردم که خدا بهم دوچرخه بده، بعد فهمیدم خدا اینجوری کار نمی کنه. برای همین یه دوچرخه دزدیدم و هر شب برای آمرزش دعا کردم».
در فیلم فرزندان انسان تعدادی از کارهای بنکسی به نمایش درآمد، از جمله دو پلیسی که در حال بوسیدن هم هستند و کودکی که به سمت پایین به یک مغازه نگاه می‌کند.
بنکسی که از سوی هیچ‌کدام از گالری‌هایی که کارهای او را دست دوم می‌فروشند نمایندگی نمی‌شود،"A message from Banksy's lawyer". Retrieved 28 October 2010. ادعا کرد، اولین نمایشگاه بزرگ او در نیویورک که توسط گالری ونینا هولاسک در نیویورک برپا شده بود فاقد مجوز بوده‌است. در این نمایشگاه ۶۲ نمونه از نقاشی‌ها و کارهای چاپی بنکسی به نمایش درآمد."Banksy Pans His First New York Show". Artinfo. Louise Blouin Media. 7 December 2007. Retrieved 16 April 2008.
در مارس ۲۰۰۸، یک گرده برداری گرافیتی روی برج تیمز واتر در نزدیکی پیچ هلند پارک دیده شد. اعتقاد عمومی بر این بود که کار به بنکسی تعلق دارد. گرافیتی کودکی را نشان می‌داد که با رنگ نارنجی برچسب «Take this Society» را رنگ می‌کند. سخنگوی شهرک‌های هامرسمیت و فولهام لندن، گرگ اسمیت از طرف شورای شهر کار را به وندالیسم تعبیر کرد و دستور اکید به پاک کردن اثر داد. ظرف سه روز کارگران شورای شهر دستور را اجرا کردند."Banksy must have an Oyster card. He's gone west!". The London Paper بین سوم تا پنجم می ۲۰۰۸، بنکسی در لندن نمایشگاهی برپا کرد که جشنواره کن نامیده می‌شد. نمایشگاه در تونلی در خیابان لیک برگزار شد که سابقاً محل عبور و مرور قطار سریع‌السیر یورواستار، بود. از هنرمندان گرافیتی خواسته شده بود زیر ایستگاه واترلوی لندن در این تونل آثار خود را خلق کنند. آن‌ها در خلق آثار خود آزاد بودند، تنها محدودیت این بود که یک گرافیتی نباید گرافیتی دیگری را بپوشاند."Tunnel becomes Banksy art exhibit". BBC News. 2 May 2008. Retrieved 5 January 2010. هنرمندان از جمله بلک له رت، بروکن کرو، سی ۱۲۵، کارتیان، هیرو، پیورر ایول، دالک، داتمستر، جی. گلاور، بن این، فلوس، جف آئروسل، تام سیویل رودسورث و استن، مستر برینواش و لکس. [نیازمند منبع]
در اواخر اوت ۲۰۰۸، در سومین سالگرد توفان کاترینا، بنکسی مجموعه کاری در نیو اورلئان و لوئیزیانا ارائه داد. گرافیتی‌های او عمدتاً روی دیوار بناهایی خلق شدند که پس از توفان، متروک باقی‌مانده بودند."Banksy Paints Murals In New Orleans To Mark Hurricane Katrina Anniversary; Gallery 'Banksy Art In Big Easy'". Sky News. 28 August 2008. یکی از گرافیتی‌های که به بنکسی منسوب شد در یک پمپ بنزین، متروک در حوالی انسلی در بیرمنگامِ آلاباما در روز ۲۹ اوت، در حالی خلق شد که توفان گوستاو به محدوده نیواورلئان نزدیک می‌شد. نقاشی یک عضو شنل پوش گروه کوکلاکس کلان را نشان می‌دهد که به دار زده شده‌است. اثر خیلی زود ابتدا با اسپری مشکی پوشانده شد و بعد از آن کلاً حذف شد.Famed artist may have left local mark, Jeremy Gray, Birmingham News اولین نمایشگاه رسمی بنکسی در نیویورک با عنوان «Village Pet Store And Charcoal Grill» در ۵ اکتبر ۲۰۰۸، آغاز به کار کرد. در ویترین گالری تعدادی حیوان انیماترونیک (به انگلیسی:animatronic) به نمایش درآمد از جمله خرگوشی که جلوی یک آینه مشغول آرایش است و یک مرغ مادر با جوجه‌هایی از جنس ناگت‌های مرغ مک دونالد که به یک پاکت سس باربکیو نوک می‌زنند.Ryzik, Melena (9 October 2008). "Where Fish Sticks Swim Free and Chicken Nuggets Self-Dip". The New York Times.
در اکتبر ۲۰۰۸، شورای شهر وست مینستر اعلام کرد، گرافیتی «One Nation Under CCTV»، حذف خواهد شد. شورا اعلام کرد که اساساً هر گونه گرافیتی صرف نظر از شهرت خالق آن پاک خواهد شد. شورا حتی دقیقاً به بنکسی اشاره کرد: «حق بنکسی برای گرافیتی از یک کودک بیشتر نیست». رابرت دیویس رئیس کمیته برنامه‌ریزی شورای شهر به "روزنامه تایمز" چنین گفت: «اگر ما از این چشم پوشی کنیم، در واقع تأیید کرده‌ایم که هر بچه‌ای با یک قوطی اسپری، یک هنرمند است»."Banksy art is graffiti, rules town hall". The Sydney Morning Herald. 24 October 2008. گرافیتی مورد بحث در آوریل ۲۰۰۹ پاک شد. در دسامبر ۲۰۰۸ The Little Diver، کاری از بنکسی در ملبورن استرالیا که راننده‌ای را در لباس سربازی نشان می‌داد، تخریب شد. تصویر با یک ورقه پرپلکس شفاف حفاظت می‌شد اما رنگ نقره‌ای از پشت ورق محافظ به تصویر نشت کرد. بعداً روی رنگ نقره‌ای نوشتند «بنکسی اینجا بود». این گرافیتی تقریباً به‌طور کامل محو شد.Houghton, Janae (14 December 2008). "The painter painted: Melbourne loses its treasured Banksy". The Age (Australia).
جشنواره کن یک جشنواره هنر شهری بود که از سوم تا پنجم می ۲۰۰۸ در لندن توسط بنکسی برگزار شد."Tunnel becomes Banksy art exhibit". BBC News. 2 may 2008. نام جشنواره به نوعی بازی با نام جشنواره فیلم کن بود، از معتبرترین جوایز سینمایی که هر ساله در کن فرانسه برگزار می‌شود. محل برگزاری نمایشگاه یک تونل متروک در خیابان لیک بود.
بنکسی از ۳۹ هنرمند از همه جای دنیا برای حضور در جشنواره دعوت کرد. از جمله کسانی که آثارشان را در جشنواره کن در معرض نمایش گذاشتند استن لکس، بساس استنسیل، فِیل، پریسم، بلک، سی ۱۲۵، ویلز، وکستا، جان گریدر، داتمستر، بی توی و لوگان هیکس بودند."Banksy Hosts The Cans Festival". Cool Hunting. 2008-05-06. Retrieved 2008-05-17.
در می ۲۰۰۹، بنکسی استیو لازاریدس مدیر برنامه‌هایش را کنار گذاشت و اعلام کرد از این پس پِست کنترل (به انگلیسی: Pest Control) تنها مرجع فروش آثار جدید او خواهد بود. در ۱۳ ژوئن ۲۰۰۹، نمایشگاهی با عنوان Banksy UK Summer در موزه و گالری هنری شهر بریستول افتتاح شد که بیش از ۱۰۰ کار هنری از بنکسی را در معرض نمایش می‌گذاشت از جمله انیماترونیک و چیدمان. تا این سال، این بزرگترین نمایشگاه بنکسی بود که ۷۸ کار جدید از او را به نمایش می‌گذاشت.Cafe, Rebecca (12 June 2009). "Banksy's homecoming reviewed". BBC Bristol (BBC). Retrieved 14 June 2009.Sawyer, Miranda (13 June 2009). "Take a stuffy old institution. Remix. Add wit. It's Banksy v the museum". The Guardian (London: Guardian News and Media). Retrieved 13 June 2009. واکنش به نمایشگاه در کل مثبت بود و بیش از ۸۵۰۰ نفر در اولین هفته از نمایشگاه بازدید کردند."Thousands flock to Banksy show in Bristol". Bristol Evening Post. Bristol News and Media. 15 June 2009. Retrieved 15 June 2009. طی یک دوره ۱۲ هفته‌ای، نمایشگاه بیش از ۳۰۰٬۰۰۰ بازدیدکننده داشت.Cafe, Rebecca (31 August 2009). "Banksy art show draws in 300,000". BBC Bristol (BBC). Retrieved 31 August 2009. در سپتامبر ۲۰۰۹، کاری از بنکسی که هجویه‌ای از خانواده سلطنتی انگلیس بود توسط شورای شهر هاکنی تخریب شد. این اقدام پس از آن صورت گرفت که شورای شهر اخطاری مبنی بر لزوم حذف گرافیتی به آدرس پیشین صاحب ملک فرستاد. این نقاشی دیواری در سال ۲۰۰۳ برای روی جلد تک آهنگ Crazy Beat از گروه Blur کشیده شده بود. گزارش شد که خانم صاحب ملک که اجازه کار را به بنکسی داده بود با گریه شاهد رنگ کردن روی نقاشی بود."Blur Banksy is ruined by mistake". BBC News. 5 September 2009. Retrieved 5 September 2009.
در دسامبر ۲۰۰۹، در پایان کنفرانس تغییرات اقلیمی سال ۲۰۰۹ سازمان ملل متحد بنکسی نگرانی خود در این زمینه را با چهار دیوارنگاره به نمایش گذاشت. یکی از آن‌ها دربردارنده عبارت «من به گرمایش زمین اعتقاد ندارم» بود. حروف این جمله در حال آب شدن بودند.Banksy art tackles global warming. BBC News. 21 December 2009.
بین بنکسی و کینگ روبو همیشه خصومتی قدیمی و نوعی جنگ گرافیتی در جریان بود. این دشمنی کهنه زمانی به اوج رسید که شایع شد که گرافیتی کشیده شده روی یکی از کارهای روبو، متعلق به بنکسی بوده‌است. نتیجه این کشمکش جدید گرافیتی نویسی‌های متعدد از افراد گوناگون روی کارهای بنکسی بود.By Jo Fuertes-Knight. "My Graffiti War with Banksy By King Robbo". Sabotage Times.
در ۲۴ ژانویه ۲۰۱۰ فیلم خروج از مغازه کادو فروشی برای اولین بار در چهارچوب جشنواره ساندنس در پارک سیتی واقع در یوتا پخش عمومی شد. بنکسی به منظور ایجاد ارتباط با اکران فیلمش ۱۰ نمونه گرافیتی در قسمت‌های مختلفی از پارک سیتی و سالت لیک سیتی خلق کرد.Means, Sean P. (21 January 2010). "Famous 'tagger' Banksy strikes in Utah". The Salt Lake Tribune. Retrieved 21 January 2010. در فوریه همان سال بنای تاریخی «The Whitehouse» واقع در لیورپول که در فهرست میراث تاریخی و معماری انگلیس ثبت شده بود، در یک حراج به قیمت ۱۱۴٬۰۰۰ پوند به فروش رسید."Liverpool Banksy rat pub building sold for £114,000 at auction". The Liverpool Daily Post. Retrieved 18 February 2010. روی دیوار جنبی ساختمان طرح یک موش عظیم از بنکسی وجود داشت."News – Liverpool News – Liverpool Banksy rat pub building sold for £114,000 at auction". Liverpool Daily Post.co.uk. Retrieved 12 April 2010. در مارس ۲۰۱۰، «Forgive us our Trespassing» در مسیر زیرزمین لندن عرضه شد. طرح می‌بایست بدون هاله دور سر پسرک به نمایش درمی‌آمد، چند روز بعد هاله اضافه شد و بعدتر مسئولین تبلیغات مترو اقدام به حذف آن کردند. عرضه این کار از سوی آرت بیلو (به انگلیسی: Art Below) برنامه‌ریزی شد که یک سازمان عمومی هنری واقع در لندن است. در آوریل ۲۰۱۰، شورای شهر ملبورن در استرالیا اعلام کرد که ناخواسته آخرین کار باقی‌مانده از بنکسی در ملبورن را نیز با رنگ پوشانده‌اند. این آخرین کار با عنوان «Parachuting Rat» زینت بخش دیوار یکی از ساختمان‌های قدیمی شورای شهر بود. این در حال بود که در ۲۰۰۸، وقتی عده‌ای به قصد خرابکاری روی کاری از بنکسی رنگ خالی کرده بودند، سخنگوی شورای شهر اعلام کرد که تدابیر پیش گیرانه‌ای برای حفظ «سایر آثار هنری مشهور یا مهم» اتخاذ خواهد کرد."Anti-graffiti crew accidentally paints over Banksy art in CBD". The Melbourne Leader. 27 April 2010. Retrieved 27 April 2010. در آوریل ۲۰۱۰، هم‌زمان با اکران خروج از مغازه کادو فروشی در سانفرانسیسکو، ۵ کار مختلف از بنکسی در نقاط مختلف شهر ظاهر شد."Street Artist Banksy Marks the Mission". The San Francisco Chronicle. 23 April 2010. Retrieved 27 April 2010. گفته شد بنکسی برای اجازه گرافیتی روی دیوار بنایی در چایناتاون سانفرانسیسکو ۵۰ دلار به صاحب ملک پرداخت کرده‌است.SFluxe.com در اوایل می ۲۰۱۰، هفت کار جدید از بنکسی در تورنتو کانادا، دیده شد."Banksy comes to Toronto". Torontoist. Retrieved 9 May 2010. هر چند که بیشتر این گرافیتی‌ها خیلی زود از محل منتقل شدند یا رویشان پوشانده شد. در می ۲۰۱۰، هم‌زمان با اکران فیلمش در رویال اوک بنکسی از دیترویت دیدن کرد و ردپایش را در نقاط مختلف دیترویت و وارن باقی گذاشت.Travis R Wright (10 May 2010). "Banksy Leaves a Rat in Warren and a Diamond in Detroit". Metro Times blogs. Retrieved 14 March 2011. اندکی پس از ظهور گرافیتی‌های دیترویت، یکی از آن‌ها که پسری را با قوطی رنگ قرمز در کنار عبارت «I remember when all this was trees» نشان می‌داد توسط نگارخانه و کارگاه هنر غیرانتفاعی ۵۵۵ از محل منتقل شد. ۵۵۵ اعلام کرد قصد فروش اثر را ندارد اما تصمیم دارد آن را حفظ کند و در نگارخانه‌اش واقع در دیترویت به نمایش بگذارد.Mark Stryker. "Graffiti artist Banksy leaves mark on Detroit and ignites firestorm". غیر از این تلاشی هم برای منتقل کردن «Diamond Girl»، یکی از گرافیتی‌های بنکسی در وارن صورت گرفته بود.Becks Davis. "Street Artist Banksy Tags Detroit".
در ژانویه ۲۰۱۱، مستند بنکسی نامزد اسکار بهترین فیلم مستند شد."Banksy nominated for Oscar". به این مناسبت بنکسی بیانیه‌ای صادر کرد: «این خبر واقعاً مایه غافلگیری است… من با ایده پشت برگزاری مراسم اهدای جوایز موافق نیستم ولی حاضرم که برای این نامزدی خاص استثناء قایل شوم، آخرین مرد لختی که با رنگ طلایی پوشیده شده باشد و در خانه من حضور داشته باشد، خودم بوده‌ام.»"Banksy statement to Oscar nomination". در حالی که زمان اهدای جوایز نزدیک می‌شد، بنکسی در سراسر لوس آنجلس گرافیتی‌های متعددی خلق کرد. عده زیادی گمان می‌بردند بنکسی با لباس مبدل و به صورت ناشناس در مراسم حضور پیدا می‌کند و در صورت برنده شدن، با حضور ناگهانیش همه را غافلگیر می‌کند اما اسکار بهترین مستند آن سال به «Inside Job» رسید. در اوایل مارس ۲۰۱۱، با یک گرافیتی در وستون در انگلستان به اسکار واکنش نشان داد: دختر کوچکی با قیافه‌ای ناراضی که مجسمه اسکار را به دست گرفته‌است. تصور بر این بود که کار به لارای پانزده‌ماهه اشاره دارد که مجسمه اسکار پدرش -سیمون ایگان، به عنوان تهیه‌کننده فیلم سخنرانی پادشاه- را به زمین انداخته بود."Banksy responds to Oscars". خروج از مغازه کادو فروشی، در سیزدهم اوت ۲۰۱۱، از شبکه چهار تلویزیون عمومی بریتانیا پخش شد.
در می ۲۰۱۱، لیتوگرافی از بنکسی منتشر شد که یک بمب بنزینی -کوکتل مولوتف- روشن را نشان می‌داد. این بمب با یک بطری مارک تسکو ولیو ساخته شده بود. اثر بنکسی در ادامه اعتراض‌های گسترده‌ای منتشر شد که علیه افتتاح شعبه جدیدی از تسکو اکسپرس در بریستول صورت گرفتند. در منطقه استوکس کرافت برخوردهای خشونت‌آمیزی بین پلیس و معترضان صورت گرفت. ظاهراً بنکسی پوسترش را برای جمع‌آوری پول در جهت حمایت از گروه‌های محلی در استوکس کرافت و پرداخت هزینه‌های دادگاه دستگیرشدگان طراحی کرده بود. پوسترها به صورت انحصاری در نمایشگاه کتاب آنارشیستهای استوکس کرافتف به فروش رسیدند."Banksy fans the flames of Tesco row as he releases new petrol bomb poster to support their cause". Daily Mail (London). 5 May 2011.
در ماه دسامبر، بنکسی از مجسمه اش به نام Cardinal Sin در گالری هنری واکر در لیورپول پرده برداری کرد. اثر مجسمه بالاتنه‌ای از یک کشیش را نشان می‌داد که صورتش شطرنجی شده بود. این مجسمه در واکنش به رسوایی آزار جنسی کودکان در کلیسای کاتولیک بود."Banksy unveils church abuse work". BBC News. 15 December 2011.
در فوریهٔ ۲۰۱۵ بنکسی کلیپی به نام «امسال را سالی کن که مقصدی جدید کشف می‌کنی» دربارهٔ سفرش به نوار غزه منتشر کرد. بنکسی طی سفرش به غزه چند اثر هنری خلق کرد که یکی از آن‌ها گربه‌ای بود روی خرابه‌های خانه‌ای که اسرائیل ویرانش کرده بود («می‌خواستم عکس‌های تخریب غره را در وب‌گاهم نشان دهم، اما در اینترنت مردم فقط به تصاویر گربه‌ها نگاه می‌کنند») و دیگری چند کودک که تاب‌بازی می‌کنند و تاب‌ها از یک برج دیدبانی آویزان‌اند. تبلیغاتچی او به نیویورک تایمز گفته بود:
منابع اسرائیلی از چند بی‌دقتی در روایت ویدئو خبر داده‌اند. بنا بر ویدئو «از زمان بمباران، اجازه نداده‌اند هیچ سیمانی وارد غزه شود» اما در حال حاضر اسرائیل اجازه مقادیر محدودی از سیمان وارد غزه شود. همچنین ویدئو می‌گوید هیچ راهی جز تونل‌های غیرقانونی برای رفتن به منطقه وجود ندارد اما هم‌اکنون گذرگاه بیت حانون بر روی ساکنان عرب باز است. اما گذرگاه رفح با مصر، بسته‌است.
در واکنش به موضوع شهرت شخصی، بنکسی نظرش را چنین بیان کرده‌است «ما دیگر قهرمان لازم نداریم؛ چیزی که می‌خواهیم کسی است که آشغال‌ها را دم در بگذارد».Wall and Piece, by Banksy, 2006, Century, , pg 202 به هر حال، علاوه بر آثار شناخته شده اش، بنکسی برخی دیگر از آثار مهم را نیز به خودش نسبت داده‌است:
گرده برداری به‌طور سنتی عبارت است از چاپ کردن یا ترسیم دستی طرحی روی ورقه‌هایی از جنس استات -به انگلیس acetate- یا مقوا است. این طرح‌ها بعداً بریده می‌شوند تا رنگی که روی ورقه پاشیده می‌شود از فضاهای منفی عبور کرده و طرح مورد نظر را روی سطح نهایی کار که زیر ورق بریده شده قرار می‌گیرد ایجاد کند. به جهت طبیعت رمزآلود کارها و هویت بنکسی، دقیقاً معلوم نیست تکنیک مورد استفاده او در خلق آثاری که به شیوه گرده برداری ایجاد می‌شوند، چیست. هرچند احتمال می‌رود که او از کامپیوتر برای اجرایی کردن طرح‌هایش استفاده می‌کند.
بنکسی در کتابش دیوار و صلح -به انگلیسی Wall and Piece- اشاره کرده‌است که در آغاز کار، سرعتش به قدری پایین بوده که یا حین کار گیر می‌افتاد یا مجبور می‌شد کار را در چند نوبت به اتمام برساند. به این ترتیب او مجموعه‌ای از الگوهای پیچیده گرده برداری آماده کرد تا در زمان صرفه جویی کند و در عین حال مانع از آمیخته شدن رنگ‌ها در هم شود.
در دنیای هنر خیابانی حق استفاده از گرده برداری یکی از بحث‌های معمول است. بسیاری از هنرمندان گرافیتی گرده برداری را تقلب می‌دانند."Graffiti Wars". Graffiti Wars. Channel 4. Retrieved 2011-09-13.
کارهای بنکسی جهت‌گیری‌های مشخص سیاسی و اجتماعی دارد. درونمایه بسیاری از کارهای او را مفاهیم ضد جنگ، ضدسرمایه‌داری، ضد فاشیسم، ضد امپریالیسم، آنارشیسم، نهیلیسم و اگزیستانسیالیسم تشکیل می‌دهد. به علاوه او برخی خصوصیات انسانی را نیز به نقد می‌کشد؛ طمع، بی‌چیزی، دورویی، ملال، بیهودگی، ناامیدی و از خود بیگانگی. هر چند کارهای بنکسی بر تصویرسازی‌های بصری و پیکرسازی برای به نمایش گذاشتن پیامهایش تکیه دارد، اما در برخی کتاب‌هایش نظرات صریح سیاسی نیز مطرح کرده‌است. می‌توان لیست «به چه کسانی می‌توان شلیک کرد» او را چنین خلاصه کرد: «اراذل فاشیست، بنیادگراهای مذهبی و آدم‌هایی که لیستی از کسانی درست می‌کنند که شلیک به آنها مجاز است»Wall and Piece, by Banksy, 2006, Century, , pg 110 بنکسی که همواره دیدگاه‌های سیاسیش را در لفافه‌ای از طنز بیان می‌کند می‌گوید: «گاهی وضع موجود جهان آنقدر حالم را بد می‌کند که نمی‌توانم بقیه پای سیبم را بخورم.»Wall and Piece, by Banksy, 2006, Century, , pg 155
شایعات و نظریات گوناگونی در مورد هویت بنکسی وجود دارد. طبق بیشترین شایعات اسم بنکسی شاید رابین بنکس یا رابین گانینگهام باشد.
در سال ۲۰۰۴، عکسی منتسب به بنکسی در جامائیکا و در زمان انجام پروژه تصادم فرهنگ‌ها منتشر شد. در اکتبر سال ۲۰۰۷، وبسایت بی‌بی‌سی در پرونده‌ای مخصوص به بنکسی تصویری را به نمایش گذاشت که ظاهراً او را نشان می‌داد. این عکس توسط عابری در بثنال گرین در لندن گرفته شد. ادعا شده بود که عکس بنکسی را به همراه دستیاری نشان می‌دهد که در حال کار کردن روی یک داربست است. در این پرونده بی‌بی‌سی تأیید می‌کند که شورای شهر تاور هملتس تصمیم گرفته‌است تمام آثار بنکسی را به عنوان نمونه‌هایی از وندالیسم تخریب کند.Claudia Joseph (12 July 2008). "Graffiti artist Banksy unmasked … as a former public schoolboy from middle-class suburbia". Mail Online.com (London). Retrieved 4 November 2011. با این عکس‌ها بنکسی به عنوان رابین گانینگهام شناسایی شد. مردی متولد ۲۸ ژوئیه ۱۹۷۳. گانینگهام در کاتدرال اسکول بریستول تحصیل کرده‌است -این آکادمی به صورت تخصصی به موسیقی می‌پردازد- و به گفته یکی از دوستان سابقش در هنرهای تجسمی بینهایت با استعداد بود. گانینگهام مدتی با هنرمندی به نام لوک ایگان زندگی می‌کرد. در حدود سال ۲۰۰۰، گانینگهام به لندن مهاجرت کرد تا در آپارتمانی در هکنی زندگی کند، تعدادی از مهم‌ترین کارهای بنکسی در حوالی همین مکان ظاهر شدند. در آن دوران گانینگهام با جیمی ایستمن زندگی می‌کرد. ایستمن در یک کمپانی ضبط موسیقی کار می‌کرد که از تصویرسازی‌های بنکسی استفاده می‌کرد.BBC News Website – Artist Banksy 'captured in photo' BBC News 30 October 2007"Real name: Robert Banks, 32 years old in 2006 (BBC)". BBC News. 15 September 2006. Retrieved 26 January 2009.Cripps, Charlotte (1 December 2003). "Graffiti with bells on – This Britain, UK". The Independent (UK). Retrieved 26 January 2009.Taylor, Lee (16 June 2010). "Banksy art appears on London's Princess of Wales pub". London: News Limited. Retrieved 16 June 2010.
پژوهشگران در دانشگاه کویین مری لندن با استفاده از تکنیک آماری «هویت‌یابی مبتنی بر مکان» (geographical profiling) و با بررسی شیوه توزیع گرافیتی‌های معروف بنکسی، هنرمند بریتانیایی، حدسی را که پیشتر دربارهٔ هویت این هنرمند زده شده بود، تأیید کرده‌اند.
بر اساس این تحقیقات، بنکسی ممکن است فردی به نام رابین گانینگهام باشد.http://www.bbc.com/persian/arts/2016/03/160304_l41_banksy_unmasked_queenmary
در می ۲۰۰۹، نشریه میل آن ساندی یک بار دیگر بحث گانینگهام و بنکسی را پیش کشید. این بحث با انتشار عکسی مجدداً آغاز شد که در سال ۲۰۰۴ در شرق لندن گرفته شده بود. این عکس گرافیتی موشی را نشان می‌داد که پرتره‌ای از خودش را روی تابلویی در دست گرفته بود. پرتره گانینگهام را نشان می‌داد.Foster, Patrick (31 October 2007). "Banksy, the celebrated graffiti artist, is caught in the act for first time". The Times (UK). Retrieved 26 January 2009. تایمز و ایونینگ استاندارد نیز به این داستان پرداختند."Banksy revealed? Graffiti artist paints first ever 'self-portrait' on London office block". Daily Mail (UK). 11 May 2009.
در واکنش به این گمانه زنی‌ها، کارگزار بنکسی نپذیرفت که ادعای گانینگهام بودن بنکسی را رد یا تأیید کند.Hamilton, Fiona; Coates, Sam; Savage, Michael (11 May 2009). "Artist Banksy creates 'self-portrait' on East London office block". The Times (UK). Retrieved 26 April 2010.Joseph, Claudia (13 July 2008). "Graffiti artist Banksy unmasked". Daily Mail (UK). Retrieved 26 January 2009.
در می ۲۰۰۷، مقاله مفصلی به قلم لورن کالینز در نیویورکر به چاپ رسید که مناقشه هویت بنکسی را دوباره به میان می‌کشید. در این مقاله عکس منسوب به بنکسی در جامائیکا که پیش از آن در ایونینگ استاندارد به چاپ رسیده بود، دوباره چاپ شد.
سایمون هاتستون از گاردین آنلیمیتد از معدود کسانی است که شخصاً با بنکسی مصاحبه کرده‌است. او ظاهر بنکسی را ترکیبی از جیمی نیل و مایک اسکینر -رپر انگلیسی- توصیف می‌کند؛ مرد ۲۸ ساله‌ای با شلوار جین که یک دندان نقره، زنجیر و یک گوشواره نقره داشت."Paper 'reveals Banksy's identity'". BBC News. 13 July 2008. Retrieved 26 January 2009. در همین مقاله بنکسی گفته بود که والدینش فکر می‌کنند او نقاش و دکوراتور است.
بنکسی خود در وبسایتش، چنین می‌گوید: «من قادر نیستم نظر بدهم بنکسی ممکن است کی باشد و کی نباشد؛ ولی هر کسی که بقیه می‌گویند خوب نقاشی می‌کشد به نظر من نمی‌تواند بنکسی باشد.»"Area Grandmother Comes Forward As 'Banksy'". The Onion. 16 June 2010. Retrieved 22 November 2011.
پیتر گیبسون سخنگوی سازمان Keep Britain Tidy، کارهای بنکسی را وندالیسم محض می‌خواند،"Banksy biography". Brian Sewell Art Directory (briansewell.com). 4 August 2005. Retrieved 26 January 2009. از دایان شکسپیر، از مسئولین همین مجموعه، ابراز نگرانی شده که کارهای بنکسی چیزی را ارزشمند نشان می‌دهد که در ذات صرفاً خرابکاری است. طنزنویس چارلی بروکر در ستونش در نشریه گاردین کارهای بنکسی را برای احمق‌ها، هوشمندانه می‌داند."Supposing … Subversive genius Banksy is actually rubbish". Charlie Brooker (guardian.co.uk) (London). 22 September 2006. Retrieved 31 January 2011.
بنکسی به صورت مدام به خاطر تقلید از بلک له رت مورد انتقاد قرار گرفته‌است. له رت در اوایل دهه هشتاد در پاریس آثاری در سایز واقعی و با تکنیک گرده برداری خلق می‌کرد. له رت این دسته از نقدها را قبول ندارد. او تصریح کرده‌است که مایه افتخار اوست که منبع الهام «هنرمندی به این خوبی» باشد. در اوایل سال ۲۰۱۱ له رت در حال تکمیل نقاشی دیواری که بنکسی در سانفرانسیسکو کشیده بود دیده شده‌است.Wong, Vic (17 March 2011). "Blek le Rat meets Banksy in the Mission". MissionMission.org. Retrieved 15 August 2011.
به هر صورت بعدتر در همان سال، در مستند جنگ گرافیتی، له رت موضع دیگری اتخاذ کرد، او چنین گفت:
«وقتی مریم و نوزاد یا موش‌های بنکسی را می‌بینم، برای من واضح است که ایده کار از کجا می‌آید. این عصبانی‌ام می‌کند. وقتی هنرمند باشی باید از تکنیک‌های خودت استفاده کنی. سخت است که تکنیک و سبکی پیدا کرده باشی و وقتی کسی را می‌بینی که کس دیگر دارد از این تکنیک استفاده می‌کند و بازتولیدش می‌کند، طبعاً خوشت نمی‌آید. من در مورد درستکاری و شخصیتش نظری ندارم. شاید وقتش باشد که بنکسی خودش را به ما نشان بدهد تا ببینیم چه طور آدمی است.»Sanderson, Elizabeth (13 August 2011). "Banquesy: The Frenchman – known as Blek le Rat – accusing Banky of stealing his 'guerilla art' style". Daily Mail (London). Retrieved 15 August 2011.
بنکسی شخصاً تعدادی کتاب منتشر کرده‌است که شامل تصاویر کارهایش در کشورهای مختلف جهان، تابلوها و نمایشگاه‌هایش به همراه نوشته‌هایی از خودش می‌شود:
انتشارات رندم هاوس دیوار و صلح را منتشر کرد که مشتمل بر تصاویر کتاب‌های قبلی به علاوه برخی آثار جدید از او است. (این کتاب برای چندین سال جز پرفروش‌ترین کتاب‌های رده کتاب‌های هنری بود)Tom Tivnan, Art of the matter, The Book Seller, 8 June 2009. Retrieved 2011-12-02.
سه کتاب در مورد او توسط نویسندگان دیگر طی سال‌های ۲۰۰۶، ۲۰۰۷ و ۲۰۱۰ منتشر شدند:
این مدخل به تمامی ترجمه مقاله Banksy در ویکی انگلیسی است. در تهیه ویکی انگلیسی از منابع زیر استفاده شده‌است:
نویسنده اصلی ویکی انگلیسی و تهیه‌کننده اولیه ویکی فارسی مطالعه پیوندهای زیر را توصیه می‌کنند:
برکیان، یکی از روستاهای شهرستان سرخه در استان سمنان ایران است. این روستا در بخش مرکزی شهرستان سرخه، دهستان لاسگرد و در ۱۳ کیلومتری شمال غربی شهر سرخه جای گرفته است.
این روستا بر دامنه کوه سیاه‌کمر در کوهستان البرز واقع است. ناحیه صنعتی برکیان سرخه در این روستا قرار دارد. جمعیت روستای برکیان بر پایه نتایج سرشماری سال ۱۳۸۵، برابر با ۱۸ نفر (۶ خانوار) بوده است.
گئورگ لودویگ ویرت (زاده ۱۷ فوریه ۱۸۲۲ - درگذشته ۳۱ ژوئیه ۱۸۵۵) شاعر، طنزنویس، روزنامه‌نگار و سوسیالیست آلمانی بود.
گئورگ ویرت در سال ۱۸۲۲ در خانواده یک روحانی بلندپایه پروتستان در شهر دتمولد در غرب آلمان به دنیا آمد. از ۱۸۳۶ تا ۱۸۴۰ یک دوره آموزشی بازرگانی را گذراند و سپس به عنوان حسابدار و دفتردار در تجارت‌خانه‌هایی در شهرهای کلن و بن به کار پرداخت. در بن با مجامع ادبی ارتباط پیدا کرد و استعداد ادبی خود را کشف کرد. در این سالها اشعاری به سبک موسوم به رمانتیک راین سرود. در همین دوران تمایلات سیاسی او برانگیخته شد. اواخر ۱۸۴۳ نخستین داستان خود را نوشت و در روزنامه کلن به چاپ رساند. این داستان نیز به سبک رمانتیک بود. وی پس از آشنایی با مسائل اجتماعی و مشاهده فقر عمومی، سبک رمانتیک را آگاهانه کنار گذاشت.