moaminsharifi/fa-wiki-spell-checker huggingface dataset:
هرچه نسبت اتصال کوتاه بزرگتر باشد، راکتانس دینام (Xd) و اندوکتانس Ld کوچکتر است. این نتیجه از شکاف‌های هوای بزرگ‌تر در طراحی ژنراتور است (مانند ژنراتورهای هیدروژنی یا ماشین‌های قطب برجسته). این منجر به اتصال آزادانه ماشین به شبکه می‌شود و پاسخ آن کند خواهد بود. این امر باعث افزایش پایداری ماشین‌ها در حین کار در شبکه می‌شود، اما به‌طور همزمان قابلیت تحویل جریان اتصال کوتاه دستگاه (جریان اتصال کوتاه بالاتر) و متعاقباً اندازه دستگاه و هزینه آن را افزایش می‌دهد. مقادیر معمول SCR برای ژنراتورهای آبی ممکن است در محدوده ۱ تا ۱٫۵ باشد.
برعکس، نسبت اتصال کوتاه کوچکتر، راکتانس دینام بزرگتر (Xd)، بزرگتر Ld است. این نتیجه شکاف‌های هوای کوچک در طراحی ماشین است (مانند ژنراتورهای توربو یا ماشین‌های روتور استوانه‌ای). ماشین‌ها به شدت به شبکه متصل هستند و پاسخ آنها سریع خواهد بود. این امر باعث کاهش پایداری دستگاه در حین کار بر روی شبکه می‌شود و قابلیت تحویل جریان اتصال کوتاه (جریان اتصال کوتاه کمتر)، اندازه دستگاه کوچکتر و متعاقباً هزینه کمتر را کاهش می‌دهد. مقادیر معمول نسبت اتصال کوتاه برای آلترناتورهای توربو ممکن است در محدوده ۰٫۴۵ تا ۰٫۹ باشد.
نسبت اتصال کوتاه را می‌توان برای هر نقطه در یک شبکه الکتریکی محاسبه کرد. نقطه ای از شبکه دارای تعداد ماشین‌هایی با نسبت اتصال کوتاه بالای عددی بین ۱ تا ۱٫۵ آسیب‌پذیری کمتری در برابر ناپایداری ولتاژ دارد. از این رو، چنین شبکه ای، شبکه قوی یا سیستم قدرت قوی شناخته می‌شود. یک سیستم قدرت (شبکه) با نسبت اتصال کوتاه کمتر آسیب‌پذیری بیشتری نسبت به ناپایداری ولتاژ شبکه دارد. از این رو چنین شبکه یا سیستمی به عنوان یک شبکه ضعیف یا یک سیستم قدرت ضعیف شناخته می‌شود.
قدرت شبکه را می‌توان با نصب کندانسورهای سنکرون افزایش داد.
ماریا مامونا (؛ زادهٔ ۲۶ آوریل ۱۹۵۴) بازیگر اهل لهستان است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته است، می‌توان به "مدار بسته"، "ژنرال نیل"، "طایفه"، "در خوشی و سختی"، "خانه کشیش"، "ماگدا ام."، "کارآگاهان جنایی"، "رنگ‌های خوشبختی"، "پدر متیو"، "هتل ۵۲"، "قانون حقیقی"، "عشق اول"، "کوری" و "پان تادئوش" اشاره نمود.
دریفت (انگلیسی: Drift) یک فیلم استرالیایی محصول سال ۲۰۱۳ که در مورد تولد صنعت موج‌سواری در دهه ۱۹۷۰ است. این فیلم در استرالیای غربی فیلمبرداری شد و توسط مورگان اونیل و بن نات کارگردانی شد. در این فیلم سم ورثینگتون، خاویر ساموئل و پولارد به ایفای نقش می‌پردازند فیلمنامه بر اساس چندین داستان واقعی از آن دوران ساخته شده‌است."Drift: Ben Nott and Myles Pollard interview" by Don Groves "SBS Films" 25 April 2013 accessed 23 June 2013.
در اواخر دهه ۱۹۶۰، دو برادر جوان در سیدنی به همراه مادرشان کت (رابین مالکوم) با دزدیدن ماشین خانواده در حالی که شریک زندگی‌اش خوابیده بود، از یک خانواده خشن فرار کردند. آنها به قصد مخفی شدن و شروعی جدید در آلبانی دوردست، استرالیای غربی، از قاره عبور می‌کنند. با رسیدن به جنوب پرث در ساحل غربی، یک استراحت عالی برای موج سواری مشاهده می‌کنند و …
این فیلم در اوایل سال ۲۰۱۳ در استرالیا اکران شد. در آخر هفته افتتاحیه آن ۲۶۸٫۵۷۰ دلار در باکس آفیس به دست آورد و به‌طور متوسط ۱٫۹۱۸ دلار در ۱۴۰ سالن سینما به دست آورد."70s surf flick Drift takes $268,000 in first week", "Mumbrella" accessed 19 June 2013
گردآورنده نقد راتن تومیتوز این فیلم بر اساس ۱۹ نقد، با میانگین امتیاز ۴٫۶ از ۱۰، دارای ۳۲ درصد تاییدیه است. در متاکریتیک، فیلم بر اساس ۱۰ منتقد، میانگین وزنی امتیاز ۳۵ از ۱۰۰ را دارد که نشان‌دهنده «بررسی‌های عموماً نامطلوب» است.
مرثیه () چهاردهمین آلبوم استودیویی گروه نیو متال آمریکایی کورن است. این آلبوم در ۴ فوریه ۲۰۲۲ (۱۵ بهمن ۱۴۰۰) از طریق لوما ویستا رکوردینگز و کنکورد منتشر شد. تهیه کنندگی این آلبوم را کورن و کریس کالیر برعهده داشته‌اند.
مونتگو گلاور (زاده ۹ فوریه ۱۹۷۴)https://familysearch.org/pal:/MM9.1.1/KJTK-X5D Date of birth, familysearch.org; accessed May 31, 2014. بازیگر و خواننده آمریکایی است. او برای بازی در موزیکال "ممفیس" نامزد بهترین بازیگر زن جایزه تونی شده‌است و برای بازیگر برجسته زن برنده جایزه درام دسک شده‌است. او از ۹ سپتامبر ۲۰۱۷ تا ۳۱ مارس ۲۰۱۹، گلاور نقش آنجلیکا شویلر را در بازیگران فیلم پرفروش "همیلتون" در شیکاگو ایفا کرد.
گلاور در مکون، جورجیا به دنیا آمد و در چاتانوگا، تنسی بزرگ شد. او به مدرسه هنر و علوم چاتانوگا و سپس به دانشگاه ایالتی فلوریدا در تالاهاسی رفت، جایی که با درجه لیسانس هنرهای زیبا در تئاتر موسیقی فارغ‌التحصیل شد."Biography" montegoglover.com, retrieved June 13, 2010 گلوور در گروه‌های کر کلیسا «تا زمانی که یادم می‌آید» خواند.Wontorek, Paul."Montego Glover on Her Roof-Raising Broadway Turn in 'Memphis'" broadway.com, November 5, 2009
آن ماری جاسر شاعر و فیلمساز فلسطینی است که در سال ۱۹۷۴ در بیت لحم به دنیا آمد و تا زمانی که برای ادامه تحصیل به ایالات متحده آمریکا رفت، در فلسطین زندگی کرد. او از سال ۱۳۷۳ در سینمای مستقل فعالیت می‌کند. جاسیر در سال ۲۰۰۲ از دانشگاه کلمبیا با مدرک کارشناسی ارشد در رشته سینما از گروه هنرهای فیلم فارغ‌التحصیل شد. او در فهرست ۱۰۰ زن تأثیرگذار عرب در سال ۲۰۱۳ در رتبه ۹۶ قرار گرفت. او کار مستقل سینما را در دوران تحصیل در دانشگاه آغاز کرد و تعدادی مستند کوتاه از جمله «تاریخ پس از اسلو» و «صفر» را کارگردانی کرد. این فیلم برنده جایزه کاترین پارلان برای بهترین فیلمنامه و جایزه زکی جردن برای برتری در فیلمنامه‌نویسی شد. او در دو دهه گذشته بیش از دوازده مستند بلند و کوتاه تولید کرده‌است.
خواهر او، هنرمند پلاستیک و متصدی نمایشگاه‌ها، امیلی جاکیر و در حال حاضر مشغول ایجاد یک مرکز فرهنگی با نام «دار جاسر» در شهر بیت‌لحم است.
فلات مکزیک () یا فلات مرکزی مکزیک یک فلات پهناور با اقلیم خشک و نیمه‌خشک است که بخش زیادی از شمال و مرکز مکزیک را دربر گرفته‌است. این فلات با میانگین ارتفاع ۱٬۸۲۵ متر بالاتر از سطح دریا، از مرز ایالات متحده آمریکا–مکزیک در شمال تا کمربند آتشفشانی سراسری مکزیک در جنوب گسترده شده و از غرب و شرق به‌ترتیب با سیرا مادره باختری و سیرا مادره خاوری محدود شده‌است.
یک رشته‌کوه کم‌ارتفاع با راستای شرقی-غربی در ایالت ساکاتکاس، فلات مکزیک را به دو بخش شمالی و جنوبی تقسیم می‌کند. این دو بخش به نام‌های "فلات شمالی" "(Mesa del Norte)" و "فلات مرکزی" "(Mesa Central)" نامیده می‌شوند و امروزه توسط جغرافی‌دانان به‌عنوان بخش‌هایی از یک فلات در نظر گرفته می‌شوند.
بخش عمده فلات مرکزی با علفزارها و درختچه‌زارهای مناطق خشک بیابانی پوشیده شده و جنگل‌های بلوط نیز رشته‌کوه‌های اطراف آن را پوشش می‌دهد.
در جغرافیای گیاهی، بیابان سونورا در ایالت گیاهی سونورا در منطقه مادرین در جنوب‌غربی آمریکای شمالی قرار دارد که بخشی از قلمرو همه‌شمالگان در شمال نیم‌کره غربی به‌شمار می‌رود.
از آنجا که فلات مکزیک از شمال به جنوب کشیده شده، بخش جنوبی کمان شرقی-غربی فلات مرکزی مکزیک از ایالت خالیسکو تا ایالت وراکروز، از گذشته تا امروز به عنوان کانون پیوند جمعیتی ملت مکزیک عمل کرده‌است. این منطقه محل استقرار بزرگ‌ترین مناطق شهری گوادالاخارا، خالیسکو، لئون، گوآناخوآتو، کرتارو سیتی، مورلیا، میچوآکان، مکزیکوسیتی، تولوکا، کورناواک و پوئبلا است.
کورن () (به صورت نوشتاری KoЯn) اولین آلبوم استودیویی گروه نیو متال آمریکایی کورن است که در ۱۱ اکتبر ۱۹۹۴ (۱۹ مهر ۱۳۷۳) از طریق ایمورتال رکوردز و اپیک رکوردز منتشر شد.
مضامین آلبوم شامل کودک‌آزاری، سوءمصرف مواد مخدر و قلدری است. جلد آلبوم دختر جوانی را به تصویر می‌کشد که مردی درشت اندام در حالی که نعل اسب یا احتمالاً تیغ در دست دارد، در حال نزدیک شدن به اوست. علاوه بر این، سایه این دختر به دلیل موقعیت لوگوی گروه، این گونه به نظر می‌رسد که بدن او به دار آویخته شده‌است. عکاسی توسط استفن استیکلر و طراحی توسط جی پاپکه و دانته آریولا انجام شده‌است.
والتر تسمان (; – ) بازیکن فوتبال اهل اتریش بود.
موسیقی بَصَری که گاهی وقت‌ها موسیقی رنگی یا تصویری نامیده می‌شود، به ایجاد یک آنالوگ بصری با فرم موسیقی با تطبیق ساختارهای موسیقی برای ترکیب بصری اشاره دارد که می‌تواند شامل فیلم صامت نیز باشد. (البته یکی از روش های موسیقی به صورت بی‌صدا هم امکان‌پذیر است مانند لومیا) موسیقی بصری به روش‌ها یا دستگاه‌هایی اشاره دارد که می‌توانند صداها یا موسیقی را به یک نمایش بصری مرتبط ترجمه کنند. یک تعریف گسترده ممکن است شامل ترجمه موسیقی به نقاشی باشد. همانطور که راجر فرای در سال 1912 برای توصیف کار واسیلی کاندینسکی ابداع کرد. تعاریف گوناگونی از موسیقی بصری وجود دارد با وجود اینکه این رشته همچنان در حال گسترش است؛ در برخی از نوشته‌های اخیر معمولاً در جهان هنرهای زیبا موسیقی بصری اغلب با سینه‌استزیا اشتباه گرفته می‌شود یا به‌ یک عنوان تعریف می‌شود، با اینکه از نظر تاریخی هرگز این تعریفی از موسیقی بصری نبوده است. موسیقی بصری نیز به عنوان شکلی از اینترمدیا تعریف شده است و همچنین به سیستم‌هایی گفته می‌شود که موسیقی یا صدا را به طور مستقیم به اشکال بصری تبدیل می‌کنند. مانند فیلم، ویدئو، گرافیک رایانه‌ای، نصب‌ها یا اجراها با استفاده از ابزار مکانیکی، تفسیر هنرمند یا یک کامپیوتر معکوس نیز قابل اعمال است. به معنی واقعی کلمه تبدیل تصاویر به صدا توسط اشیاء و شکل‌های ترسیم شده در موسیقی متن فیلم با تکنیکی به نام ترسیم شده یا صدای گرافیکی. هنرمندان مشهور موسیقی تجسمی عبارتند از مری الن بوت و جردن بلسون و اسکار فیشینگر، نورمن مک لارن، جان ویتنی پدر و توماس ویلفرد؛ به علاوه تعدادی از هنرمندان معاصر یکی از مشهور ترین هنرمندان موسیقی تجسمی در ایران سیدعباس عظیمی است.
تاریخچه این سنت شامل آزمایش‌های بسیاری با ارگان رنگی است. هنرمندان یا مخترعان ابزارهایی می ساختند که معمولاً ارگان رنگی نامیده می شود که نور رنگی مدوله شده را به نوعی سیال قابل مقایسه با موسیقی نشان می دهدMoritz, W, (1997), .com/mag/issue2.1/articles/moritz2.1.html رویای موسیقی رنگی، و ماشین هایی که آن را ممکن کردند] در مجله دنیای انیمیشن به عنوان مثال نمایشنامه های نور. دانشجوی سابق باهاوس به نام لودویگ هیرشفلد ماک: چندین تعریف مختلف از موسیقی رنگی وجود دارد. یکی این است که موسیقی رنگی معمولا نمایش بی شکل نور رنگی است. برخی از محققان و نویسندگان اصطلاح موسیقی رنگی را به جای موسیقی تصویری به کار برده اند. ساخت سازهایی برای اجرای زنده موسیقی تجسمی مانند موسیقی صوتی از دغدغه های مستمر این هنر بوده است. اندام‌های رنگی در حالی که مرتبط هستند سنت اولیه‌ای را تشکیل می‌دهند که در اوایل قرن هجدهم گسترش یافت و یسوعیان لوئیس برتراند کاستل یک «هارپسیکورد چشمی» در دهه 1730 ساختند.
دیگر مخترعان برجسته ارگ عبارتند از: الکساندر والاس ریمینگتون، بیینبریج بیشاپ، توماس ویلفرد، چارلز داکام، ماری هالوک-گرینوالت ، کورت و لارنس تینرت.
موسیقی بصری و فیلم یا ویدیوی انتزاعی اغلب با هم مطابقت دارند. برخی از اولین فیلم‌های شناخته شده از این دو ژانر، آثار نقاشی دستی بودند که توسط آینده‌گرایان برونو کورا و آرنالدو جینا بین سال‌های 1911 و 1912 (همانطور که در مانیفست آینده‌نگر سینما گزارش می‌کنند، که اکنون گم شده‌اند. مری هالاک-گرینوالت چندین حلقه از فیلم‌های نقاشی دستی (اگرچه تصاویر متحرک سنتی نیستند) تولید کرد که توسط انجمن تاریخی فیلادلفیا نگهداری می‌شوند. مانند فیلم‌های آینده‌گرا و بسیاری دیگر از فیلم‌های موسیقی تصویری، فیلم‌های او باید تجسم فرم موسیقی باشد. فیلمسازان برجسته موسیقی تجسمی عبارتند از: والتر روتمن، هانس ریشتر، وایکینگ اگلینگ، اسکار فیشینگر، لن لی، جردن بلسون، نورمن مک لارن، هری اسمیت، هی هیرش، جان و جیمز ویتنی، استیون ولوشن و بسیاری دیگر تا به امروز.
لوله اشعه کاتدی اسیلوسکوپ، یک دستگاه الکترونیکی اولیه را ممکن کرد. می تواند تصاویری تولید کند که به راحتی با صداهای میکروفون مرتبط شوند. نمایش نور لیزر مدرن الگوهای موج تولید شده توسط مدارهای مشابه را نمایش می دهد. تصاویر مورد استفاده برای نمایش صدا در ایستگاه کاری صوتی دیجیتال عمدتاً بر اساس الگوهای آشنای اسیلوسکوپ است. شرکت انیمیوزیک (که در اصل "موسیقی تصویری" نامیده می شد) بارها استفاده از رایانه برای تبدیل موسیقی ، اساساً مبتنی بر پاپ راک و آهنگسازی به عنوان رویدادهای MIDI ، به انیمیشن ها ابزارهای مجازی طراحی شده توسط هنرمندان گرافیک که یا خودشان می نوازند یا توسط اشیاء مجازی نواخته می شوند، همگی همراه با صداها توسط دستورالعمل های MIDI کنترل می شوند. در حوزه تصویر به صدا، متاسینث شامل یک ویژگی است که تصاویر را به صدا تبدیل می کند. این ابزار از تصاویر بیت مپ ترسیم شده یا وارد شده استفاده می کند، که می توان آنها را با ابزارهای گرافیکی دستکاری کرد تا صداهای جدید تولید کند یا صدای موجود را پردازش کند. یک تابع معکوس امکان ایجاد تصاویر از صداها را فراهم می کند.
با محبوبیت روزافزون نمایشگرهای روی سر برای واقعیت مجازی
بسیاری از آهنگسازان از نشان‌گذاری گرافیکی برای نوشتن آهنگ‌ها استفاده کرده‌اند. نمونه های پیشگام، نمرات گرافیکی جان کیج و مورتون فلدمن است. همچنین امتیاز گرافیکی گئورگ لیگتی مفصل بندی طراحی شده توسط راینر وهینگر و سیلوانو بوسوتی شناخته شده است. نظریه پردازان موسیقی مانند هری پرچ، ارو ویلسون، ایور دارگ، گلن برانکا و یوری لندمن هندسه را در نمودارهای موسیقی تصویری دقیق به کار بردند. توضیح ساختارهای میکروتونال و مقیاس موسیقیها.
لشکرکشی‌های شمالی ژوگه لیانگ مجموعه ای از پنج لشکرکشی بود که توسط کشورِ شو هان علیه کشور رقیب، سائو وی، از سال ۲۲۸ تا ۲۳۴ میلادی در طول دوره سه پادشاهی در چین اتفاق افتادند. هر پنج لشکرکشی توسط ژوگه لیانگ، صدراعظم امپراتوری و نایب‌السلطنه شو رهبری می‌شد. اگرچه ژوگه لیانگ به اهدافش دست نیافت و نهایتاً لشکرکشی‌ها به بن‌بست نظامی ختم شدند؛ ولی این نبردها از شناخته شده‌ترین درگیری‌های دوره سه پادشاهی اند و یکی از معدود نبردها در طول آن دوره‌اند که در آن هر دو طرف (شو و وی) با صدها هزار نفر نیرو علیه یکدیگر جنگیدند. این بر خلاف غالب نبردهای دوره سه پادشاهی بود که معمولاً در آن یک طرف مزیت عددی داشت.
این سفرها در رمان تاریخی قرن چهاردهم، "عاشقانه سه پادشاهی"، دراماتیزه و رمانتیک بازگو شده‌اند، جایی که از آنها به عنوان «شش لشکرکشی از کوه چی» () یاد می‌شود. این عبارت نادرست است، زیرا ژوگه لیانگ تنها دو لشکرکشی خود (اولی و چهارمی) را از کوه چی آغاز کرد.
یونکرس یو ۳۵۲ "هرکولس" (آلمانی: Junkers Ju 352 "Herkules") یک هواگرد ترابری ساخت شرکت یونکرس در آلمان بود که نخستین بار در روز ۱ اکتبر سال ۱۹۴۳ به پرواز درآمد.
با توجه به کمبود دسترسی به منابع راهبردی از جمله موتور یومو ۲۱۱ جهت تولید هواگرد ترابری تمام‌فلزی یو ۲۵۲ به عنوان جانشین یو ۵۲، شرکت یونکرس بهار سال ۱۹۴۲ هواگرد چوبی جایگزین یو ۳۵۲ را با موتور ب‌ام‌و برامو ۳۲۳اِر-۲ طراحی کرد. ظاهر این هواگرد شبیه یو ۲۵۲ بود اما بال‌های چوبی آن روی بدنهٔ ترکیبی، یک مقدار عقب‌تر قرار داشت. پشت هواگرد یک سطح شیب‌دار الکتریکی هیدرولیکی برای بارگیری سریع موارد حجیم نصب شد. دنبالچه جدا شدنی انتهای آن امکان جایگزینی با یک قلاب یدک‌کشی برای گلایدر وجود داشت. تسلیحات دفاعی شامل یک توپ خودکار ام‌گه ۱۵۱ ۲۰ میلی‌متری در یک برجک در پشت اتاقک خلبان می‌شد.
با نهاده شدن عنوان "هرکولس" بر آن توسط تولیدکننده، پیش‌نمونه یو ۳۵۲ فاو-۱ نخستین پرواز خود را روز ۱ اکتبر سال ۱۹۴۳ در کارخانه فریتسلار انجام داد. فاو-۲، دومین پیش‌نمونه مدت کوتاهی بعد به پرواز درآمد و متعاقباً سفارش تولید ده فروند مدل پیش‌تولید یو ۳۵۲آ-۰ صادر گشت. مدل تولیدی یو ۳۵۲آ-۱ از ماه فوریه سال ۱۹۴۴ به "لوفت‌وافه" تحویل شد. با بدتر شدن شرایط جنگ تولید هواگردهای ترابری متوقف گردید. مجموعاً تولید دو پیش‌نمونه، ده یو ۳۵۲آ-۰ و سی‌وسه یو ۳۵۲آ-۱ تکمیل شد.
طرحی نیز برای مدل یو ۳۵۲ب با موتور شعاعی ب‌ام‌و ۸۰۱ با توان ۱۸۰۰ اسب بخار ارائه شد که هیچگاه عملی نگردید.
یو ۳۵۲ به عنوان هواگردی تنومند و قابل‌اتکا، هنگام خدمت جایگزین خوبی یو ۳/۵۲ام نشان داد. زاویه معکوس ملخ چوبی مسافت فرود را به شکل چشمگیری کاهش می‌داد. این هواگرد در اختیار یگان‌های ترابری مختلفی از جمله گروه ۱ جناح ۲۰۰ رزمی قرار گرفت. روز ۲۵ آوریل سال ۱۹۴۵ بیست و سه فروند یو ۳۵۲ در پایگاه هوایی توتوو در شمال شرقی آلمان مستقر بود که بیشتر آن‌ها با نزدیک شدن قوای متفقین منهدم شدند. حداقل دو فروند تا پایان جنگ باقی مانند. یکی از آن‌ها برای ارزیابی به بریتانیا برده شد. دیگری پس از جنگ در چکسلواکی ظاهر شد و پس از بازیابی، از طرف دولت چکسلواکی به عنوان هدیه شخصی به ژوزف استالین، رهبر شوروی تقدیم گشت.
"یو ۳۵۲آ-۱":
"Lumia" (لومیا) شکلی از هنر است که از نور استفاده می‌کند. در ابتدا با موسیقی مرتبط بود، امّا بعداً با نقاشی همراه شد. این اصطلاح توسط یک هنرمند قرن بیستم، توماس ویلفرد ابداع شد. در اوایل قرن بیستم، هنرمندان شروع به ترویج رنگ و نور با هم در آثار خود کردند. ویلفرد در جهت ایجاد لومیا به عنوان شکل جدیدی از هنر تلاش کرد، اما این رسانه هنوز به رسمیت شناخته نشده است.
نوشته از شهاب شرفی
instgram:shahab.sharafi555
توماس ویلفرد (۱۸۸۹–۱۹۶۸) اولین هنرمند در ایالات متحده بود که از نور به عنوان تنها وسیله بیان آثار هنری خود استفاده کرد. او به طور مداوم از نور رنگی در آثارش استفاده می کرد. ویلفرد در سال 1889 در دانمارک متولد شد و در سال 1916 به ایالات متحده مهاجرت کرد. ویلفرد در اوایل سال 1905 نور و رنگ را در هنر کاوش کرد. در سال 1921، ویلفرد اولین دستگاه قابل حمل clavilux خود را ایجاد کرد، ماشینی که اجازه می داد ایجاد و عملکرد لومیا کلاویلوکس اصطلاحی در لاتین است که به معنای "نور نواخته شده با کلید" است. ویلفرد در سال 1930 مرکز تحقیقاتی را در لومیا به نام موسسه هنر نور تأسیس کرد. این موسسه در طول جنگ جهانی دوم تعطیل شد. در اوایل دهه 1930، او از اجرای موسیقی همراه به استفاده از ارگ نور در گالری‌ها و نمایشگاه‌های نقاشی تغییر جهت داد. ویلفرد می خواست لومیا شکل هنری بیان خودش باشد.
سه عنصر اصلی لومیا که توسط ویلفرد تعریف شده است، فرم، رنگ و حرکت در فضای تاریک است. مهم‌ترین آنها فرم و حرکت است. کمک اولیه ویلفرد به لومیا، معرفی بعد چهارم زمان بود. از سال 1924، لومیا با موسیقی، رقص و نمایش همراه بود.
جنبه های موسیقی
در مفهوم موسیقایی، لومیا برای همراهی موسیقی با افزودن جلوه بصری استفاده می شود. ویلفرد اشاره کرد که لومیا سه عامل دارد، "فرم، رنگ و حرکت سه عامل اساسی در لومیا هستند؛ مانند تمام تجربیات بصری و فرم و حرکت دو عامل مهم هستند."
کلاویلوکس
اصطلاحی نیز توسط توماس ویلفرد برای اشاره به اختراع او که اجازه ایجاد و اجرای لومیا را می داد، ابداع شد. Clavilux در لاتین به معنای "نور نواخته شده با کلید" است. اصطلاحی که هنرمندان دیگر به کار می بردند به ارگ ​​رنگی معروف بود.
.اندام نوری
Louis-Bertrand Castel اولین ارگ نور را در قرن هفدهم اختراع کرد. برای اطلاعات بیشتر ارگان نور یا ارگان رنگی را بررسی کنید.
.جنبه های نقاشی
اشکال مختلفی از هنر وجود دارد که از نور به عنوان رسانه استفاده می کنند:
هنر نور یک شکل هنری است که بر بیان نور تمرکز دارد. هنر نور شامل شیشه های رنگی است که نور را از طریق شیشه های رنگی منتقل می کند. قدمت این نوع هنر به قرن چهارم برمی گردد. این هنر در کلیساها و مساجد با شیشه های رنگی دیده می شود. یکی دیگر از کاربردهای هنر نور، نمایش عروسکی سایه است که در آن سایه ها می توانند تصاویر متحرک ایجاد کنند. قدمت این هنر با استفاده از افلاطون در تمثیل غار به 380 سال قبل از میلاد برمی گردد. هنر نور حتی در عکاسی مدرن و تصاویر متحرک استفاده می شود که از نور مصنوعی برای کمک به گرفتن تصاویر استفاده می کند. هنرمندانی که برای استفاده از نور شناخته شده اند عبارتند از: جیمز تورل، رابرت ایروین، دان فلاوین، بروس نائومن، جنی هولزر، لئو ویارئال و مل و دوروتی تانر.
نادیا لیتز (زاده ) بازیگر کانادایی است.
از کارهای معروف او می‌توان به بازی در فیلم‌های حواس پنج‌گانه، مالکیت عمومی، کوری و جنایات آینده اشاره کرد.
«توماس ویلفرد» (متولد18 ژوئن 1889 در نایستود، دانمارک - 15 اوت 1968 در نیاک، نیویورک) با نام اصلی «ریچاردادگار لوستروم»، نوازنده و مخترع بود. او بیشتر به خاطر هنر سبک خود که آن را لومیا نامیده و طراحی‌هایش برای ارگان های رنگی به نام کلاویلوکس معروف است. ویلفرد به اصطلاح "ارگ رنگی" علاقه نداشت و کلمه "" را از لاتین به معنای "نور با کلید نواخته می شود" ابداع کرد. آثار نوآورانه و جنبشی او ظهور هنر نور را در آمریکا پیش‌بینی کرد و بر نسل‌های بعدی هنرمندان تجسمی تأثیر گذاشت.
پدر ویلفرد یک استودیوی عکاسی را اداره می کرد و ویلفرد جوان در سنین جوانی در معرض هنر قرار گرفت. او نقاشی و شعر را در پاریس خواند و در اوایل به‌عنوان "ویلفرد نوازنده عود" در سفر به اروپا و آمریکا در حال اجرای آوازهای مینسترل بر روی عود باستانی به موفقیت دست یافت. در حدود سال 1905، ویلفرد شروع به آزمایش با تکه‌های شیشه رنگی و منابع نور کرد. پس از نقل مکان به نیویورک، او همراه با کلود فایت براگدون و کرک پاتریک بریس گروهی از تئوسوفیست‌ها به نام پرومته ها را تأسیس کردند. پرومته ها به کاوش در امور معنوی از طریق بیان هنری مدرن اختصاص داشتند. بریس به عنوان حامی گروه نیز خدمت کرد. در حالی که بسیاری از مردم نور را به عنوان یک رسانه هنری (به ویژه اندام های رنگی) آزمایش کرده بودند، ویلفرد اولین کسی بود که از نور به عنوان یک هنر رسمی صحبت کرد. او اصطلاح «لومیا» را برای توصیف «هنر هشتم» ابداع کرد که در آن نور به‌عنوان یک شکل هنری بیانگر به تنهایی می‌ایستد. ویلفرد مشتاق بود که لومیا باید یک هنر خاموش باشد. مکانیسم‌های ویلفرد اغلب طرح‌های پیچیده‌ای بودند که از مکتب Rube Goldberg توصیف شده‌اند. او یک هنرمند با تجربه بود اما تحصیلات مکانیکی کمی داشت. گفته می شود، دستگاه های او بسیار محکم بودند و بسیاری از آنها هنوز با اکثر قطعات اصلی کار می کنند. در سال 1919، ویلفرد مدل A Clavilux را در استودیوی لانگ آیلند خود (واقع در املاک بریس) ساخت. اولین رسیتال عمومی در سال 1922 برگزار شد و اجراهایی را در کلاویلوکس مدل B برای تماشاگران در خانه نمایش محله در نیویورک به نمایش گذاشت. مطبوعات به شدت استقبال کردند. در بین تماشاچیان آن شب اول لئوپولد استوکوفسکی بود. کلاویلوکس ساز پیچیده ای بود که به فرد اجازه می داد آهنگ های لومیا را خلق و اجرا کند. مدل های بعدی B-H مدل های تور و سخنرانی بودند که آخرین مدلشان قبل ازجنگ جهانی دوم ساخته شد. ویلفرد مؤسسه هنری نور را تأسیس کرد که یک سالن رسیتال در چلسی داشت و بعد ها در کاخ بزرگ مرکزی.
جنگ جهانی دوم باعث شد که تئاتر کاخ بزرگ مرکزی به یک مرکز معرفی ارتش تبدیل شود و ویلفرد با خدمت به عنوان مترجم سهم خود را برای متفقین انجام داد. پس از جنگ، ویلفرد دیگر رسیتال کلاویلوکس را اجرا نکرد و کار خود را بر روی لومیا ضبط شده و نمایش تئاتر متمرکز کرد. ویلفرد همچنین در کار با مناظر پیش بینی شده برای تئاتر پیشگام بود. موفقیت اولیه او در این کار، تولید 1930 برادوی "وایکینگ ها" از ایبسن بود. ویلفرد در دهه 1950 با جان اشبی کانوی دانشگاه واشنگتن کار مهمی در این زمینه انجام داد.
از اواخر دهه 1920، ویلفرد شروع به ساخت دستگاه‌های لومیا کوچک‌تر و کم‌پیچیده‌تر کرد، برخی برای نمایشگاه خانگی در نظر گرفته شدند، در حالی که برخی دیگر برای نصب در موزه‌ها و گالری‌های هنری طراحی شدند.
از سال 1931، او شروع به تغییر تأکید خود بر لومیا از رسیتال کنسرت‌ها به نمایشگاه‌های موزه و گالری کرد. تنها حدود سی و پنج ترکیب موجود از کلاویلوکس جونیور و لومیا وجود دارد. ویلفرد به صراحت مخالفت خود را با ضبط آثار لومیا بر روی فیلم بیان کرده است (در نوشته‌های جمع‌آوری شده اش در «توماس ویلفرد کلاویلوکس»)، که بقای آثارش را به وجود ماشین‌هایش وابسته کرده است. بیشتر آثار موجود در مجموعه اپشتاین هستند و خانواده‌ی اپشتاین ترکیبات لومیا را به موزه‌های سراسر جهان امانت داده‌اند. در سال 2003، دو کلاویلوکس اصلی (مدل های E & G) از زباله دانی روستای شرقی نجات یافتند و اکنون در سیاتل، واشنگتن در انتظار بازسازی توسط اپشتاین ها نگهداری می شوند.
در سال 1952، او در نمایشگاه تأثیرگذار موزه هنر مدرن «15 آمریکایی» در کنار اکسپرسیونیست های انتزاعی مانند جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ شرکت کرد. و مارک روتکو. ویلفرد در این مرحله از زندگی حرفه‌ای خود، از یک موزیکال به یک قیاس مبتنی بر نقاشی برای "لومیا" تغییر جهت داد تا آن را برای عموم مردم توضیح دهد. { {cite journal |title=Thomas Wilfred and Intermedia: Searching a Framework for Lumia |first=Stephen |last=Eskilson |journal=Leonardo |date=February 2003 |volume=36 | شماره=1 |صفحات=65–68 |doi= 10.1162/002409403321152347 |oclc=4636571287 |publisher=The MIT Press |location=Cambridge, MA |jstor=1577284}} یکی از اینستالیشن‌های او، "سوئیت لومیا, Opus8ors مسحور شد" 1964 تا 1980، زمانی که برچیده شد و در انبار قرار گرفت. موزه هنر مدرن دارای سه کامپ ویلفرد لومیا است موقعیت ها و بسیاری از هنرمندان عصر روانگردان پس از دیدن ترکیبات MoMA الهام گرفتند که با نور کار کنند. به دلیل تأثیر او بر این نسل از هنرمندان، آخرین اثر ویلفرد "لوکاتا، اپوس 162" در نمایشگاه "تابستان عشق" که در بهار 2007 میزبان موزه ویتنی بود، قرار گرفت. در سال 2017، گالری هنر دانشگاه ییل اولین نمایشگاهی را که صرفاً به ویلفرد و آهنگ‌های سبک او در بیش از چهل سال اختصاص داده شده بود، ترتیب داد. از 17 فوریه 2017 تا 23 ژوئیه 2017، قبل از سفر به موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان در واشنگتن دی سی از 6 اکتبر 2017 تا 7 ژانویه 2018 در گالری هنر دانشگاه ییل در معرض دید قرار گرفت.
در سال 2011، گزیده‌های کوتاهی از "اپوس 161"، آخرین اثر لومیا ویلفرد، در چندین نقطه مهم در فیلم ترنس مالیک (درخت زندگی)نمایش داده شد.
امیرمسعود پردلی خبرنگار ایرانی در یک برنامه درباره ویلفرد گفت حیف که ما کمتر درباره آن شنیدیم
کریسمس در کانوی فیلمی تلویزیونی محصول سال ۲۰۱۳ و به کارگردانی جان کنت هریسون است. در این فیلم بازیگرانی همچون اندی گارسیا، مندی مور، مری-لوئیز پارکر، چری اوتری و ریلی اسمیت ایفای نقش کرده‌اند.
رفتار بد فیلمی محصول سال ۲۰۱۴ و به کارگردانی تیم گریک است. در این فیلم بازیگرانی همچون نات وولف، سلنا گومز، مری-لوئیز پارکر، الیزابت شو، دیلان مک‌درموت، جیسون لی، هدر گراهام، کری الویس، پاتریک واربرتون، گری بیوسی، جیسون اکونیا، راستی جوینر، میچل هیور، اسکات ایوانز و گیل مک‌کینی ایفای نقش کرده‌اند.
نارسیسو لوپس (; – ) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال دپورتیوو اورو و باشگاه فوتبال گوادالاخارا اشاره کرد.
ساتورنینو مارتینس (؛ ۱۹۲۸ – ۷ نوامبر ۱۹۶۰) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال نیکاکسا، باشگاه فوتبال لئون، و باشگاه فوتبال آتلانتی اشاره کرد.
رافائل آوالوس (؛ ۲۲ نوامبر ۱۹۲۵ – ۱۵ آوریل ۱۹۹۳) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال آتلانتی اشاره کرد.
ریشه‌ها: سفر نوع بشر () مجموعهٔ تلویزیونی آمریکایی آموزشی و علمی است که پخش آن در ۶ مارس ۲۰۱۷ در کانال نشنال جئوگرافیک آغاز شد. این برنامه به نمایش اختراعات و رویدادهای های مهم تاریخ تکامل انسان (همچون اختراع آتش، پول، دارو، جنگ و ... ) می‌پردازد.
خوسه نارانخو (; – ) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال دپورتیوو اورو اشاره کرد.
آلفردو تورس (; – ) بازیکن و مربی فوتبال اهل مکزیک بود.
تست خستگی یک شکل تخصصی از تست مکانیکی است که با اعمال بارگذاری چرخه‌ای بر روی یک "کوپن" یا سازه انجام می‌شود. این آزمایش‌ها یا برای تولید عمر خستگی و داده‌های رشد ترک، شناسایی مکان‌های بحرانی و یا برای نشان دادن ایمنی سازه‌ای که ممکن است مستعد خستگی باشد استفاده می‌شوند. تست خستگی بر روی طیف وسیعی از قطعات از نمونه بریده‌شده گرفته تا کالاهای مورد تست با اندازه کامل مانند خودرو و هواپیما استفاده می‌شود.
تست‌های خستگی روی نمونه‌های بریده‌شده معمولاً با استفاده از دستگاه‌های تست سروو هیدرولیک انجام می‌شوند که قادر به اعمال بارهای چرخه‌ای "با دامنه متغیر" بزرگ هستند. High-Rate Test Systems" (PDF). MTS. Retrieved 26 June 2019. تست "دامنه ثابت" می‌تواند توسط ماشین‌های نوسانی ساده‌تر نیز اعمال شود. "عمر خستگی" یک نمونه تعداد چرخه‌هایی است که برای شکستن نمونه طول می‌کشد. این داده‌ها را می‌توان برای ایجاد منحنی‌های استرس-زندگی یا کرنش-زندگی استفاده کرد. سرعت رشد ترک در یک نمونه را می‌توان در طول آزمایش یا بعد از آن با استفاده از فراکتوگرافی ‌اندازه‌گیری کرد. آزمایش نمونه‌ها همچنین می‌تواند در داخل اتاقک‌های محیطی انجام شود که در آن دما، رطوبت و محیطی که ممکن است بر سرعت رشد ترک تأثیر بگذارد را می‌توان کنترل کرد.
به دلیل اندازه و شکل منحصر به فرد مقالات آزمایشی با اندازه کامل، "دکل‌های آزمایشی" ویژه برای اعمال بار از طریق یک سری محرک‌های هیدرولیکی یا الکتریکی ساخته می‌شوند. هدف محرک‌ها بازتولید بارهای قابل توجهی است که توسط یک سازه تجربه می‌شود، که در مورد هواپیما ممکن است شامل مانور، وزش باد، بوفه و بارگذاری زمین-هوا-زمین (GAG) باشد. یک نمونه معرف یا بلوک بارگذاری به طور مکرر اعمال می‌شود تا زمانی که عمر ایمن سازه نشان داده شود یا خرابی‌هایی رخ دهد که نیاز به تعمیر دارند. ابزار دقیقی مانند لودسل‌ها ، کرنش سنج‌ها و گیج‌های جابجایی بر روی سازه نصب می‌شوند تا اطمینان حاصل شود که بارگذاری صحیح اعمال شده‌است‌. بازرسی‌های دوره‌ای از سازه در اطراف غلظت‌های بحرانی تنش مانند سوراخ‌ها و اتصالات برای تعیین زمان یافتن ترک‌های قابل تشخیص و اطمینان از اینکه هرگونه ترکی رخ می‌دهد، بر سایر نواحی مقاله آزمایشی تأثیر نمی‌گذارد، انجام می‌شود. از آنجایی که نمی‌توان همه بارها را اعمال کرد، هر گونه بارهای سازه‌ای نامتعادل معمولاً از طریق سازه‌های غیر بحرانی مانند زیرانداز به کف آزمایشی واکنش نشان می‌دهند.
استانداردهای شایستگی پرواز معمولاً نیاز به انجام آزمایش خستگی برای هواپیماهای بزرگ قبل از صدور گواهینامه دارند تا "عمر ایمن" آن‌ها مشخص شود. هواپیماهای کوچک ممکن است ایمنی را از طریق محاسبات نشان دهند، اگرچه معمولاً به دلیل عدم اطمینان بیشتر از عوامل "پراکندگی" یا ایمنی بزرگتر استفاده می‌شود.
از آزمون‌های خستگی برای به دست آوردن داده‌های مواد مانند سرعت رشد ترک خستگی استفاده می‌شود که می‌تواند با معادلات رشد ترک برای پیش بینی عمر خستگی استفاده شود. این آزمایش‌ها معمولاً میزان رشد ترک را در هر چرخه تعیین می‌کنند formula_1 در مقابل محدوده فاکتور شدت تنش formula_2 ، که در آن حداقل ضریب شدت تنش formula_3 مربوط به حداقل بار برای formula_4 و برای صفر در نظر گرفته می‌شود formula_5 ، و formula_6 نسبت استرس است formula_7 . آزمایش‌های استاندارد برای اطمینان از تکرارپذیری و امکان تعیین آسان فاکتور شدت تنش ایجاد شده‌اند، اما می‌توان از اشکال دیگر استفاده کرد، مشروط بر اینکه کوپن به اندازه کافی بزرگ باشد که بیشتر الاستیک باشد.
شکل نمونه
می‌توان از انواع نمونه‌ها استفاده کرد اما برخی از نمونه‌های رایج عبارتند از:
formula_8 ضخامت توصیه شده‌است‌.
محدوده شدت استرس formula_9 برای نمونه‌های فشرده را می‌توان از بار اعمال شده formula_10 ، برای یک نمونه عرض formula_11 با استفاده از محاسبه کرد.
جایی که formula_13 و formula_14 طول ترک و formula_15 فاصله بین بار اعمال شده و صفحه پشتی نمونه است. این معادله برای formula_16 معتبر است.
نمونه کشش ترک‌خورده در مرکز
این نمونه دارای یک ترک مرکزی از طول formula_17 است.
معیار تجربی زیر برای اطمینان از اینکه نمونه به اندازه کافی بزرگ است برای اطمینان از برآورده شدن مکانیک شکست الاستیک خطی استفاده می‌شود
جایی که formula_19 تنش تسلیم جبران 0.2 درصد و formula_11 ضخامت نمونه است.
محدوده شدت تنش برای نمونه را می‌توان از محاسبه کرد.
نمونه ترک تک‌لبه
این نمونه با یک ترک جانبی طول formula_14. حداقل اندازه نمونه با داده می‌شود.
محدوده شدت استرس برای این نمونه است.
جایی که F برابراست با
و formula_26 برابر است با
و formula_28 .
ابزار دقیق زیر معمولا برای نظارت بر تست‌های نمونه استفاده می‌شود:
آزمایشات در مقیاس کامل ممکن است برای موارد زیر استفاده شوند:
همچنین می‌توان از تست‌های خستگی برای تعیین میزان آسیب خستگی گسترده استفاده کرد.
صدور گواهینامه مستلزم دانستن و محاسبه تاریخچه بار کامل است که توسط یک مقاله آزمایشی تجربه شده‌است‌. استفاده از مقالات آزمایشی که قبلاً برای آزمایش اثبات استاتیکی استفاده شده‌اند، باعث ایجاد مشکلاتی در جاهایی که  "اضافه بار" اعمال شده‌اند و می‌تواند سرعت رشد ترک‌های خستگی را به تاخیر بیندازد.
بارهای آزمایشی معمولاً با استفاده از یک سیستم جمع‌آوری داده ثبت می‌شوند که داده‌هایی را از احتمالاً هزاران ورودی از ابزار دقیق نصب شده بر روی مقاله آزمایشی به دست می‌آورد، از جمله: ‌فشارسنج، ‌فشارسنج، لودسل، LVDT  و غیره.
ترک‌های خستگی معمولاً از مناطق با تنش بالا مانند غلظت تنش یا نقص‌های مواد و ساخت شروع می‌شوند. مهم است که مقاله آزمایشی نماینده همه این ویژگی‌ها باشد.
ترک‌ها ممکن است از منابع زیر شروع شوند:
یک بلوک نماینده بارگذاری به طور مکرر اعمال می‌شود تا زمانی که "عمر ایمن" سازه نشان داده شود یا خرابی‌هایی رخ دهد که نیاز به تعمیر دارند. اندازه دنباله به گونه ای انتخاب می‌شود که حداکثر بارهایی که ممکن است باعث اثرات عقب ماندگی شوند به اندازه کافی اغلب، معمولاً حداقل ده بار در طول آزمایش اعمال شوند، به طوری که هیچ اثر توالی وجود نداشته باشد. Design and Airworthiness Requirements for Service Aircraft (Report). United Kingdom, Ministry of Defence. 1982.
توالی بارگذاری به طور کلی فیلتر می‌شود تا اعمال چرخه‌های کوچک آسیب‌رسان غیرخستگی را که اعمال آن‌ها خیلی طول می‌کشد، حذف کند. دو نوع فیلتر معمولا استفاده می‌شود:
سرعت تست سازه‌های بزرگ معمولاً محدود به چند هرتز است و باید از فرکانس تشدید سازه اجتناب شود. Molent, L. (2005). The History of Structural Fatigue Testing at Fishermans Bend Australia (PDF). Archived (PDF) from the original on June 26, 2019. Retrieved 26 June 2019.
تمام اجزایی که بخشی از دستگاه "آزمایشی" یا ابزار دقیق نیستند، "دستگاه تست" نامیده می‌شوند. اجزای زیر معمولاً در "تست‌های خستگی در مقیاس کامل" یافت می‌شوند:
ابزار دقیق زیر معمولا در تست خستگی استفاده می‌شود:
نصب هر گونه ‌فشارسنج بر روی مقاله آزمایشی که برای نظارت بر هواپیماهای ناوگان نیز استفاده می‌شود، مهم است. این اجازه می‌دهد تا همان محاسبات آسیب را روی مقاله آزمایشی انجام شود که برای ردیابی عمر خستگی هواپیماهای ناوگان استفاده می‌شود. این راه اصلی برای اطمینان از اینکه هواپیماهای ناوگان از عمر ایمن تعیین شده از آزمایش خستگی تجاوز نمی‌کنند است.
بازرسی جزء آزمون خستگی را تشکیل می‌دهد. دانستن زمان وقوع یک ترک قابل تشخیص برای تعیین عمر تایید شده هر جزء علاوه بر به حداقل رساندن آسیب به سازه اطراف و ایجاد تعمیراتی که کمترین تأثیر را بر گواهی سازه مجاور دارد، مهم است. بازرسی‌های غیرمخرب ممکن است در طول آزمایش انجام شود و آزمایش‌های مخرب ممکن است در پایان آزمایش مورد استفاده قرار گیرد تا اطمینان حاصل شود که سازه ظرفیت تحمل بار خود را حفظ می‌کند.
تفسیر و صدور گواهینامه آزمون شامل استفاده از نتایج آزمون خستگی برای توجیه عمر و عملکرد ایمن یک آیتم است. "Design and Airworthiness Requirements for Service Aircraft". United Kingdom, Ministry of Defence. 1982. هدف از صدور گواهینامه این است که اطمینان حاصل شود که احتمال خرابی در سرویس به طور قابل قبولی کم است. ممکن است لازم باشد عوامل زیر در نظر گرفته شوند:
استانداردهای پروازی معمولاً ایجاب می‌کند که هواپیما حتی با ساختار تخریب شده به دلیل وجود ترک ناشی از خستگی، ایمن بماند. [13]
خوسه لوئیس لامادرید (; – ) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال نیکاکسا اشاره کرد.
رائول آریانو (; – ) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
توماس بالکاسار (; – )Some sources state that he was born on 21 December 1931, while others state he was born on 4 May 1931 بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
سالوادور موتا (; – ) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال آمریکا، باشگاه فوتبال نیکاکسا، باشگاه فوتبال آتلانتی، و باشگاه فوتبال گوادالاخارا اشاره کرد.
سرخیو براوو (؛ زادهٔ ) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال لئون و باشگاه فوتبال تیگرس اونال اشاره کرد.
خوان گومس (; – ) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
کارلوس سپتین (؛ ۱۸ ژانویه ۱۹۲۳ – ۱۹۷۸) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
مویسس خینیچ (; – ) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
ماریو اوچوا (؛ زادهٔ ) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
کارلوس کاروس (; – ۱۹۹۷) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
رانولفو کورتس (؛ زادهٔ ۹ ژوئیه ۱۹۳۴ - درگذشته نامشخص) بازیکن فوتبال اهل مکزیک بود.
رنگِ شگفت‌انگیزِ بعد یا رنگِ شگفت‌انگیزِ روح (انگلیسی: The Astonishing Color of After) یک رمان برای جوانان نوشته امیلی ایکس. آر. پن است که در ۲۰ مارس ۲۰۱۸ منتشر شده است. این رمان به موضوعاتی از جمله خودکشی و سلامت روان از طریق داستان یک نوجوان دو نژادی، لی، که در جستجوی مادرش است؛ لی معتقد است به دنبال خودکشی او، مادرش به پرنده‌ای قرمز تبدیل شده است. او پرنده را به تایوان، زادگاه مادرش تعقیب می‌کند، جایی که برای اولین‌بار با پدربزرگ و مادربزرگش ملاقات کرده و سعی می‌کند قبل از پایان ماه سنتی ارواح، آنچه را که پرنده سعی دارد به او بیاموزد، بیاموزد. در طول داستان، لی از رنگ‌ها برای توصیف احساسات و هنر خود به‌عنوان راهی برای پردازش اندوه خود استفاده می‌کند. در این میان او با پدرش نیز درگیر است که باور نمی‌کند غم و اندوه خود را تحمل کرده و همچنین فکر می‌کند باید به‌دنبال چیزی عملی‌تر از هنر باشد.
"رنگ شگفت‌انگیزِ روح" بازنمایی فرهنگی آسیایی-آمریکایی و همچنین به تصویر کشیدن موضوعاتی مانند سلامت روان و خودکشی نوجوانان، منجر به بحث‌های انتقادی و علمی درباره‌ی ارزش آموزشی رمان شده است.
تایم، "رنگ شگفت‌انگیزِ روح" را در فهرست «۱۰۰ بهترین کتاب YA در تمام دوران» خود قرار داد. ترجمه فارسی این اثر در نشر پرتقال منتشر شده است.
صدای گرافیکی یا صدای ترسیم شده. Fr. son dessiné، تولید لحن گرافیکی آلمانی؛ این صدای ضبط شده ای است که از تصاویر کشیده شده مستقیماً روی فیلم یا کاغذ که سپس با استفاده از یک سیستم صوتی پخش می شوند ایجاد می شود. بسته به فناوری به کار رفته چندین تکنیک مختلف وجود دارد، اما همه آنها نتیجه فناوری صدا روی فیلم و بر اساس ایجاد آهنگ های صوتی پلی فونیک نوری مصنوعی بر روی فیلم شفاف هستند.
اولین سیستم های عملی صدا روی فیلم تقریباً به طور همزمان در اتحاد جماهیر شوروی، ایالات متحده آمریکا و آلمان ایجاد شد. در شوروی پاول تاگر اولین تحولات را در سال 1926 در مسکو آغاز کرد.
در سال 1927، کمی بیش از چند ماه بعد، الکساندر شورین تحقیقات خود را در لنینگراد (سن پیترزبورگ کنونی) آغاز کرد. نسخه محبوب شورینوفون او که بطور گسترده برای ضبط صدای میدانی و استودیویی استفاده میشد، بر اساس بازتولید مکانیکی شیارهای طولی گرامافون مانند امتداد نوار فیلم بود. نسخه دیگری از سیستم "شورین - کیناپ " که عمدتاً برای تولید صدا روی فیلم استفاده می شود، بر اساس یک ضبط نوری با منطقه متغیر روی فیلم است. (رمزگذاری مجدد عرضی همانطور که در روسیه نامیده می شود.)
در سال 1916، آرسنی آوراموف در مقاله "آینده علم موسیقی و عصر جدید در تاریخ موسیقی" دیدگاه خود را در مورد آینده هنر موسیقی اعلام کرد: دانستن راه ضبط، پیچیده ترین بافت های صوتی با استفاده از گرامافون، پس از تجزیه و تحلیل ساختار منحنی شیار صدا، هدایت سوزن غشای تشدید کننده، می توان با ایجاد شیاری با ساختار مناسب، هر صدایی، حتی خارق العاده ترین صدا را به صورت مصنوعی ایجاد کرد.
در اکتبر 1929 اولین فیلم سینمایی "پیاتیلتکا". فیلم پلان ولیکیه ربات توسط "یک اتاق" ساخته شده است. گروه کار بر روی این فیلم شامل نقاش، تصویرگر کتاب و انیماتور میخائیل تسهخانوفسکی و همچنین مخترع و مهندس با استعداد اوگنی شولپو بود. اما برجسته ترین شرکت کننده در این پروژه آرسنی آوراموف - آهنگساز، روزنامه نگار، نظریه پرداز موسیقی، مخترع، یکی از ماجراجوترین افراد زمان خود، محرک اجرا، دشمن آشتی ناپذیر سیستم کلاسیک دوازده تن (بر اساس مقیاس خوش خلق) و مروج سیستم اولتراکروماتیک سیستم ولتتون توسعه دهنده آلات و ابزارهای موسیقی تجربی، و نویسنده داستان سمفونی آژیرهای کارخانه بود.
اعضای خدمه از منظره اولین قطعه صوتی که تا به حال دیده بودند شگفت‌زده شدند و میخائیل تسخانوفسکی این ایده را بیان کرده بود: "اگر برخی زیورآلات مصری یا یونان باستان را به عنوان آهنگ صوتی در نظر بگیریم، شاید موسیقی باستانی ناشناخته ای را بشنویم؟" . هر یک از اعضای خدمه بلافاصله در فرآیند صدای فیلم نوری جدید ابزاری را برای تحقق بخشیدن مؤثر به ایده های دیرینه خود تشخیص دادند: آرسنی آوراموف ، برای توسعه بیشتر مفهوم خود از سیستم "ولتتون" اولتراکروماتیک و کشف کیفیت های صوتی صدای تزئینی جدید استفاده کرد.اوگنی شولپو ، درحال توسعه ابزارهای موسیقی "بی اجرا" خود بود. روز بعد آنها با عصبانیت در حال کار بر روی آزمایش هایی بودند که از آنها به عنوان صدای زینتی، طراحی شده، کاغذی، گرافیکی و مصنوعی یاد می کردند. در 20 فوریه 1930، درست چند ماه بعد، آرسنی آوراموف روند جدیدی را در سخنرانی خود برای گروه صدا بر روی فیلم در ARRK ذکر کرد. در اکتبر 1930 تکنیک جدیدی در مقاله "ضرب صدا" (انیمیشن صدا) بوجود آمد. دقیقاً در همان زمان تلاش‌های مشابهی در آلمان توسط رودولف پنینگر در مونیخ انجام می‌شد. با توجه به اظهارات اسکار فیشینگر از مقاله خود: زیور آلات صدا برای اولین بار در سال 1932 به زبان آلمانی منتشر شد و سپس در سراسر جهان توزیع شد. بین زینت و موسیقی پیوندهای مستقیم وجود دارد، به این معنی که زیور آلات موسیقی هستند. اگر به نواری از فیلم از آزمایشات من با صدای مصنوعی نگاه کنید، در امتداد یک لبه نوار نازکی از الگوهای زینتی دندانه دار خواهید دید. این زیورآلات موسیقی کشیده شده اند، آنها صدا هستند. این صدا ها هنگامی که از طریق یک پروژکتور اجرا می شوند، صداهای گرافیکی صداهایی از خلوصی که تاکنون شنیده نشده را پخش می کنند و بنابراین، کاملاً واضح است که امکانات فوق العاده ای برای ساخت موسیقی در آینده باز می شود. این حرف ها در یک روزنامه عمومی آلمان به نام(قدرت و جوهر) بر اساس مقاله ای که در سال 1931 منتشر شد. رویکرد آوراموف نیز مشابه بود: «آرسنی آوراموف آهنگساز در مؤسسه علمی-پژوهشی آزمایش‌های جالبی را روی خلق موسیقی دستی انجام می‌دهد. او به جای ضبط صدای رایج روی فیلم با استفاده از میکروفون و فتوسل، به سادگی روی کاغذ اشکال هندسی ترسیم می کند و سپس از آنها در مسیر صوتی نوار فیلم عکس می گیرد. سپس این نوار فیلم به عنوان یک فیلم معمولی با استفاده از پروژکتور فیلم پخش می شود.
در 20 فوریه 1930، درست چند ماه بعد آرسنی آوراموف روند جدیدی را در سخنرانی خود برای گروه صدا بر روی فیلم در ARRK ذکر کرد. آوراموف در اکتبر 1930 تکنیک جدیدی در مقاله "ضرب صدا" توسط ویزنبرگ در سال 1930 توضیح داد.
دقیقاً در همان زمان تلاش‌های مشابهی در آلمان توسط رودولف پنینگر در مونیخ انجام می‌شد. 1931-32، توسط اسکار فیشینگر در برلین. با توجه به اظهارات اسکار فیشینگر از مقاله خود "زیور آلات صدا" که برای اولین بار در سال 1932 به زبان آلمانی منتشر شد و در سراسر جهان توزیع شد، "بین زینت و موسیقی پیوندهای مستقیم وجود دارد، به این معنی که زیور آلات موسیقی هستند. اگر به نواری از فیلم از آزمایشات من با صدای مصنوعی نگاه کنید، در امتداد یک لبه نوار نازکی از الگوهای زینتی دندانه دار خواهید دید. این زیورآلات موسیقی کشیده شده اند - آنها صدا هستند: هنگامی که از طریق یک پروژکتور اجرا می شوند، این صداهای گرافیکی صداهایی از خلوصی که تاکنون شنیده نشده را پخش می کنند، و بنابراین، کاملاً واضح است که امکانات فوق العاده ای برای ساخت موسیقی در آینده باز می شود.Fischinger, Oskar. "Klingende Ornamente." Deutsche Allgemeine Zeitung, Kraft Und Stoff. No. 30, 28 July 1932
رویکرد آوراموف نیز مشابه بود؛ آرسنی آوراموف آهنگساز در مؤسسه علمی-پژوهشی آزمایش‌های جالبی را روی خلق موسیقی دستی انجام می‌دهد. او به جای ضبط صدای رایج روی فیلم با استفاده از میکروفون و فتوسل، به سادگی روی کاغذ اشکال هندسی ترسیم می کند و سپس از آنها در مسیر صوتی نوار فیلم عکس می گیرد. سپس این نوار فیلم به عنوان یک فیلم معمولی با استفاده از پروژکتور فیلم پخش می شود. این نوار فیلم که توسط فتوسل خوانده می‌شود، تقویت می‌شود و توسط بلندگو نظارت می‌شود، به نظر می‌رسد که حاوی یک ضبط موسیقی شناخته‌شده است، در حالی که ارتباط تایم آن با هیچ ابزار موسیقی موجود غیرممکن است.
رفیق آوراموف در حال حاضر مطالعه ای در زمینه ثبت اشکال هندسی پیچیده تر انجام می دهد. به عنوان مثال، برای ثبت نمایش های گرافیکی ساده ترین معادلات جبری، ترسیم مدارهای مولکولی برخی از عناصر شیمیایی در این پژوهش، گروهی از کارمندان جوان پژوهشکده فیلم و عکس، آهنگساز را یاری می‌کنند. اورااموف تا پایان دسامبر کار جدید خود را به پایان خواهد رساند و آن را به جامعه فیلم نمایش می دهد. احتمالاً گوش دادن به چکیده های «موسیقی دستی» در پخش رادیویی سازماندهی خواهد شد (کینو 1931).
در دهه 1950، هیئت ملی فیلم کانادا انیماتورها نورمن مک لارن و اولین لمبارت و آهنگساز فیلم موریس بلکبرن آزمایشات خود را با گرافیک آغاز کردند. صدا، اقتباس از تکنیک های پنینگر و هنرمند روسی نیکلای وینوف.< /ref> مک لارن در سال 1951 یک فیلم کوتاه به نام "Pen Point Percussion" ساخت و کار خود را به نمایش گذاشت. سال بعد، مک لارن تحسین برانگیزترین کار خود را به پایان رساند، فیلم ضدجنگ برنده جایزه اسکار «همسایگان» که استاپ موشن پیکسیلاسیون را با یک موسیقی متن گرافیکی ترکیب کرد. ""Blinkity Blank"" یک فیلم انیمیشن کوتاه محصول 1955 توسط نورمن مک لارن است که مستقیماً بر روی رهبر فیلم سیاه حکاکی شده است و جاز بداهه را با صداهای گرافیکی ترکیب می کند. در سال 1971، مک لارن آخرین فیلم صوتی گرافیکی خود "سنکرومی" را ساخت.
امیلی ایکس آر. پَن (انگلیسی: Emily X.R. Pan) نویسنده آمریکایی و پرفروش‌ترین نویسندۀ داستان‌های مخصوص برای جوانان در نیویورک تایمز است که بیشتر به خاطر اولین رمانش به نام "رنگِ شگفت‌انگیزِ روح" شناخته می‌شود.
مجله ژئوفیزیک ایران نشریه‌ای تخصصی در زمینه ژئوفیزیک است که از سوی انجمن ملی ژئوفیزیک ایران انتشار می‌یابد. این نشریه علمی- پژوهشی است و پنج شماره (چهار شماره فارسی و یک شماره انگلیسی) در سال منتشر می‌شود. هدف مجله ژئوفیزیک ایران شناساندن فعالیت‌ها، پژوهش‌ها و نوآوری‌ها در پیشبرد و آموزش ژئوفیزیک و علوم وابسته در کشور به‌صورت مقالات علمی است.
این مجله از سال ۱۳۸۶ با اخذ مجوز از وزارت علوم، تحقیقات و فناوری و با انتشار دو شماره در سال شروع به فعالیت نمود و از سال ۱۳۹۰ چهار شماره در سال و ۱۰ مقاله در هر شماره منتشر شده‌است. اعتبار مجله علمی-پژوهشی است و در پایگاه نظام استنادی علوم کشورهای اسلامی (ISC) نمایه می‌باشد.https://www.ijgeophysics.ir/
رضوان بولاتلی (؛ – ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
بصری دیریملیلی (; – ) بازیکن و مربی فوتبال اهل ترکیه بود.
چتین زیبک (؛ ۱۲ سپتامبر ۱۹۳۲ – ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
روبر اریول (؛ ۲۱ دسامبر ۱۹۳۰ – ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
مصطفی ارتان (; – ) بازیکن و مربی فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال آنکاراگوچو و باشگاه فوتبال بشیکتاش اشاره کرد.
ارول کسکین (; – ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
سوات مامات (؛ ۸ نوامبر ۱۹۳۰ – ) بازیکن و مربی فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال گالاتاسرای و باشگاه فوتبال بشیکتاش اشاره کرد.
شمارهٔ ۱۰ فیلمی ایرانی به کارگردانی و نویسندگی حمید زرگرنژاد و به تهیه‌کنندگی ابراهیم اصغری محصول سال ۱۴۰۱ است.
این فیلم نخستین‌بار در بهمن ۱۴۰۱ در چهل‌ویکمین جشنوارهٔ فیلم فجر به نمایش درآمد و با ۱۱ نامزدی توانست در چهار رشتهٔ بهترین بازیگر مرد، بهترین موسیقی متن، بهترین چهره‌پردازی و بهترین طراحی صحنه موفق گردید بیشترین جایزهٔ سیمرغ بلورین را در بخش سودای سیمرغ از آن خود کند.
بنا به گفتهٔ کارگردان فیلم، تحقیق از سال ۱۳۹۶ شروع شده و نگارش فیلم‌نامه حدود سه سال طول کشیده‌است. ابراهیم اصغری تهیه‌کنندهٔ فیلم دربارهٔ بودجه گفت که فیلم با پشتیبانی بنیاد سینمایی فارابی ساخته شده‌است و نسبت به آثار در مورد جنگ ایران و عراق هزینهٔ کمتری داشته‌است.
"شمارهٔ ۱۰" نخستین‌بار در بهمن ۱۴۰۱ در چهل‌ویکمین جشنوارهٔ فیلم فجر به نمایش درآمد.
شبکه‌های تلویزیون ایران در نوروز ۱۴۰۲، "شمارهٔ ۱۰" را در دو نوبت پخش کردند. حق پخش تلویزیونی با قراردادی بین ۷تا ۸ میلیارد تومان معادل سود پرفروشترین فیلم غیر کمدی سال۱۴۰۱به صداوسیما واگذار شده‌است. مدیرعامل بنیاد فارابی در مصاحبه‌ای اعلام کرد برای پخش تلویزیونی فیلمهای این بنیاد (شماره ده ۸میلیارد و چند فیلم دیگر جمعا۷ میلیارد) مبلغ ۱۵ میلیارد تومان معادل ۵۰۰ هزار بلیت ۳۰ هزار تومانی، از صداوسیما دریافت می‌شود.
لفتر کوچوکاندونیادیس (؛ – ) بازیکن و مربی فوتبال یونانی‌تبار اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال آ. ا. ک آتن، باشگاه ورزشی تقسیم، باشگاه فوتبال فیورنتینا، باشگاه فوتبال فنرباغچه، و باشگاه فوتبال نیس اشاره کرد.
وی همچنین در تیم‌های ملی فوتبال زیر ۲۱ سال ترکیه، ترکیه بی و ترکیه بازی کرده‌است.
شوکرو ارسوی (؛ زادهٔ ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال ردبول زالتسبورگ، باشگاه فوتبال آنکاراگوچو، و باشگاه فوتبال فنرباغچه اشاره کرد.
علی براتلیگیل (؛ ۲۱ اکتبر ۱۹۳۱ – ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال گالاتاسرای، باشگاه ورزشی استانبول‌اسپور، و باشگاه ورزشی گالاتاسارای اشاره کرد.
ناجی اردم (; – ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال گالاتاسرای، باشگاه فوتبال فنرباغچه، و باشگاه فوتبال فاتح قره‌گمرک اشاره کرد.
مهمت دینچر (؛ زادهٔ ۱ ژانویه ۱۹۲۴) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
ندیم گونار (؛ ۲ ژانویه ۱۹۳۲ – ۷ سپتامبر ۲۰۱۱) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
احمت برمان (; – ۱۷ دسامبر ۱۹۸۰) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال سیواس‌اسپور، باشگاه فوتبال گالاتاسرای، باشگاه فوتبال فاتح قره‌گمرک، و باشگاه فوتبال بشیکتاش اشاره کرد.
نجمی اواریجی (؛ – ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال قاسم‌پاشا اسپور و باشگاه فوتبال فنرباغچه اشاره کرد.
کوشکون تاش (؛ زادهٔ ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال کلن و باشگاه فوتبال بشیکتاش اشاره کرد.
آکگون کاچماز (؛ زادهٔ ۱۹ فوریه ۱۹۳۵) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال فنرباغچه، باشگاه فوتبال فاتح قره‌گمرک، و باشگاه فوتبال باندرماسپور اشاره کرد.
فریدون بوکر (; – ) بازیکن فوتبال اهل ترکیه بود.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال فنرباغچه و باشگاه ورزشی گوزتپه اشاره کرد.
شارل خیرتس (; – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
لئوپولد خرنای (; – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
کونستانت هویسمانس (; – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
یوزف فلیرس (; – ) بازیکن و مربی فوتبال اهل بلژیک بود.
ونسا گرونمان (Vanessa Gronemann) (متولد ۱۹۸۹) سیاستمدار آلمانی اتحاد ۹۰/سبزها است که از سال ۲۰۱۹ به عنوان نماینده مجلس ایالتی هسن مشغول به کار است."Hessen hat gewählt: Landtag wächst auf 137 Sitze an - die Abgeordneten im Überblick", focus.de, 29. Oktober 2018
ونسا گرونمان یک دوره کارآموزی را زیر نظر یک عضو پارلمان ایالتی به نام مونه لنتز در سال ۲۰۱۳ به پایان رساند. سپس او در سال ۲۰۱۵ از طرف حزب سبز رئیس انجمن محلی شهر کاسل شد. گرونمان در سال ۲۰۱۷، عضو دفتر بتینا هافمن، یکی از اعضای بوندستاگ شد. او از سال ۲۰۱۸، رئیس شورای مشورتی محلی در شهر کاسل است."Grüne an der Spitze: Gronemann ist Vorsteherin des Ortsbeirates Kassel-Mitte", hna.de, 10. Mai 2018
گرونمان عضو گروه پارلمانی حزب اتحاد ۹۰/سبزها در شهر کاسل و سخنگوی کارگروه ورزش، سلامت، گردشگری و ال‌جی‌بی‌تی است.Die Fraktion, gruene-fraktion-kassel.de, abgerufen am 29. Oktober 2018 او همزمان عضو کمیسیون فرهنگی شورای شهر کاسل نیز می باشد."Kulturkommission", kassel.de, abgerufen am 29. Oktober 2018
گرونمان از سال ۲۰۱۳ عضو حزب اتحاد ۹۰/سبزها است و در پی انتخابات ایالتی هسن در سال ۲۰۱۸ عضو پارلمان ایالت شد. گرونمان با کسب ۲۶.۷ درصد آرای حوزه انتخابیه شهر کاسل I پیروز شد و به طور مستقیم به مجلس راه یافت.در گروه پارلمانی ایالتی حزب اتحاد ۹۰/سبزها، او مسئول ناحیه کاسل و همچنین سخنگوی کارگروه حفاظت از گونه ها، حمایت از مصرف کننده و ورزش می باشد.
روبرت فن کرکهوفن (; – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
هیپولیته فن دن بوس (; – ) بازیکن و مربی فوتبال اهل بلژیک بود.
پیتر فن دن بوس (; – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
ریموند آئوسلوس (; – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
جف فن در لیندن (; – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
جو باکارت (; – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
باب مرتنس (; – ) بازیکن و مربی فوتبال اهل بلژیک بود.
ژان فن استین (; – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
لوک فن هویفخن (؛ ۱ ژانویه ۱۹۲۹ – ) بازیکن فوتبال اهل بلژیک بود.
روئون تونگیک (؛ زادهٔ ) بازیکن فوتبال سودانی‌تبار اهل استرالیا است که در پست مدافع بازی می‌کند.
از باشگاه‌هایی که در آن بازی کرده‌است می‌توان به باشگاه فوتبال آدلاید یونایتد و باشگاه فوتبال مس کرمان اشاره کرد.
یک ساعت اصلی یک ساعت دقیق است که سیگنال‌های زمان‌بندی را برای همگام‌سازی ساعت‌های فرعی به‌عنوان بخشی از یک شبکه ساعت ارائه می‌دهد. شبکه‌های ساعت‌های الکتریکی که با سیم به یک ساعت پاندولی دقیق متصل می‌شوند، در حدود سال ۱۹۰۰ در مؤسساتی مانند کارخانه‌ها، ادارات و مدارس مورد استفاده قرار گرفتند. ساعت‌های رادیویی نوین با سیگنال‌های رادیویی یا اتصالات اینترنتی به یک سیستم زمانی جهانی به نام زمان جهانی هماهنگ (UTC) هم‌زمان می‌شوند، که در بسیاری از کشورها توسط ساعت‌های اتمی مرجع اولیه اداره می‌شود.
یک نسخه نوین و اتمی از یک ساعت اصلی، مجموعه ساعت بزرگی است که در رصدخانه نیروی دریایی ایالات متحده یافت می‌شود.
مائوریتسیو گوچی (ایتالیایی: Maurizio Gucci؛ زاده ۲۶ سپتامبر ۱۹۴۸ – درگذشته ۲۷ مارس ۱۹۹۵) تاجر ایتالیایی و رئیس سابق خانه مد گوچی بود. او پسر بازیگر رودولفو گوچی و نوه بنیانگذار شرکت گوچیو گوچی بود. او در ۲۷ مارس ۱۹۹۵ توسط یک قاتل که توسط همسر سابقش پاتریسیا رجانی استخدام شده بود، کشته شد.
فیلمی با الهام از داستان زندگی گوچی با عنوان "خاندان گوچی" به کارگردانی ریدلی اسکات ساخته شد که لیدی گاگا در نقش پاتریسیا رجانی و آدام درایور در نقش مائوریتسیو گوچی در آن حضور دارند. "خاندان گوچی" در ۲۴ نوامبر ۲۰۲۱ توسط یونایتد آرتیستس در ایالات متحده منتشر شد.
خانواده گوچی بیانیه‌ای را برای فیلم داستان زندگی این خانواده و قتل منتشر کردند. اگرچه فیلم ادعا می‌کند که «داستان واقعی» خانواده را روایت می‌کند، اما روایت آن کاملاً دقیق نیست و آلدو گوچی - رئیس شرکت برای ۳۰ سال - و سایر اعضای خانواده گوچی را که قهرمانان مستندشده وقایع بودند، به عنوان اوباش، نادان و بی‌احساس نسبت به دنیای اطراف خود به تصویر می‌کشد.»
ارتش آزادیبخش داغستان (به انگلیسی:Libration Army of Dagestan) یک سازمان ستیزه‌جوی غیرواقعی بود که گفته می‌شد در داغستان مستقر است و تماس گیرندگان ناشناسی ادعا کرده بودند مسئول بمب‌گذاری آپارتمان‌های روسیه در سال ۱۹۹۹ است.