moaminsharifi/fa-wiki-spell-checker huggingface dataset:
سرمربی اسبق تیم ملی بسکتبال ایران (در زمان او آیدین نیکخواه بهرامی جایش را بین ستاره‌های ایران باز کرده بود. ایران با هدایت ترومن قهرمان آسیا شد و سهمیه المپیک پکن ۲۰۰۸ را گرفت): «خاطرات من در ایران و در تیم ملی بسکتبال همیشه در اعماق قلبم هستند. رقابتهایی که همه کنار هم بودیم و آیدین هم بود. او یکی از ستاره‌های تیم من بود که با درخشش او توانستیم قهرمان آسیا شویم. در کنار او توانستیم رؤیای کسب سهمیه المپیک را به حقیقت برسانیم. ایران توانست راهی بازیهای المپیک شود. بازیهایی که آرزوی هر ورزشکاری است؛ ولی حیف که آیدین نبود. هم‌اکنون هم می‌گویم که حیف بود که آیدین در کنار ملی‌پوشان من بازی نمی‌کرد. آیدین آن قدر بزرگ بود که می‌توانست در المپیک بدرخشد؛ ولی فرصت تجربه آن را نداشت و از دنیا رفت. با مرگ آیدین خانواده او و کل ایران یکی از بزرگترین اعضای خود را از دست دادند. خانواده نیکخواه بهرامی پسر و برادری را از دست داد، ولی ایران یک مرد و یک ورزشکار بزرگ را از دست داد. من آیدین را دوست داشتم و همیشه احترام خاصی برایش قائل بودم. آیدین به عنوان یک بازیکن و به عنوان یک فرد فوق‌العاده بود و شخصیت بالایی داشت. آیدین در خارج از بسکتبال با قلبی بزرگ زندگی می‌کرد و در میدان مسابقه در پستهای سه و چهار همتا نداشت. او با تواناییهایش به مهرهای بزرگ تبدیل شد که در قهرمانی ایران در آسیا و کسب سهمیه المپیک تأثیر ویژهای داشت. او در کنار صمد، مهدی کامرانی، حامد آفاق، حامد حدادی و اوشین ساهاکیان از بهترینهای ایران بودند که به المپیک رسیدند. آیدین یکی از بهترین شوتزنهای آسیا بود که می‌توانست نتیجه یک بازی را تغییر دهد. او سبک متفاوتی نسبت به برادرش داشت که دلیل موثرتر بودنش بود. او و صمد رقابتی زیبا در بسکتبال داشتند و از مبارزه این دو ملی‌پوش لذت می‌بردم. معتقدم مبارزه این دو باعث پیشرفتشان شد. یاد و خاطره آیدین همیشه با من است و یاد او را در قلبم حفظ می‌کنم.»
مربی آیدین در تیم ملی بسکتبال ایران (مدیرفنی کنونی تیم بسکتبال فولادماهان): «به نظر من، آیدین با وجود سنی کمی که داشت دارای شخصیتی مستقل بود. در عین جدیت، جوانی مهربان، مؤدب و بامعرفت بود. من نیز همانند بسیاری از اعضای خانواده بسکتبال بدون هیچ مبالغه ای معتقدم آیدین از جمله بسکتبالیستهای ایرانی بود که قابلیت مطرح‌شدن در میادینی بزرگتر از آسیا را داشت.»
پدر آیدین: «از نظر من او نرفته‌است. آیدین همیشه هست. همیشه فکر می‌کنم به یک مسافرت ورزشی رفته‌است. به همین دلیل، تفاوتی احساس نمی‌کنم. جایش همیشه خالی است ولی احساسش می‌کنم. آیدین حجب و حیای زیادی داشت. حقش نبود که این قدر دیر انتخاب شود. به نظرم از همان سال‌هایی که صمد وارد تیم ملی شد، او هم باید دعوت می‌شد. همیشه نفر سیزدهم بود و خط می‌خورد؛ ولی هیچ وقت ناراحت نبود. به یاد دارم یک دفعه به جای فرد دیگری دعوت شد ولی به مسئولان گفت که فلانی را ببرند.»
درست شب قبل از مرگش خواب دیدم که با او خداحافظی کردم. هرچند رؤیای زیبایی بود اما تعبیر وحشتناکی داشت طوری که تمام روز من نگران و دلواپس اتفاقی ناگوار بودم.
مادر آیدین: «آیدین اگر می‌دانست آن قدر طرفدار و دوستدار دارد هیچوقت به آن سفر نمی‌رفت… هروقت آیدین یا صمد بازی داشتند با آنان صحبت می‌کردم. همان شب که آن اتفاق برای آیدین افتاد ساعت ۲۰:۳۰ به او زنگ زدم. داخل اتوبوس بود تا با صباباتری از قزوین به تهران بیاید. بردشان را تبریک گفتم. گفت می‌خواهم بروم شمال. گفتم شب نرو خطرناک است. گفت مواظبم، نگران نباش. گفتم نرو. گفت چشم! از همان چشمهای همیشگی. منم گفتم به خدا میسپارمت… همیشه دستش را می‌گذاشت روی سینه‌اش و می‌گفت فرمایش شما متین و موقر. احترام می‌گذاشت ولی کار خودش را می‌کرد… [فردا] خانه مهمان داشتیم. ساعت یک بعدازظهر بود. خیلی‌ها خبر داشتند؛ ولی نمی‌دانستند چگونه به من خبر بدهند. تلویزیون روشن بود، دیدم عکسهای آیدین را پخش می‌کند. همان عکسی که تور سبد سالن بسکتبال ژاپن را در پایان فینال جام ملتهای آسیا می‌چید. زیرنویس هم داشت؛ ولی صدای تلویزیون بسته بود. تندتند هم زیرنویس رد می‌شد؛ ولی چون چشمهایم ضعیف است و باید برای دیدن دور و نزدیک عینک بزنم نمی‌توانستم نوشته‌ها را بخوانم. صبح هم مصاحبه‌ای از صمد پخش کرده بودند. فکر کردم حالا هم نوبت پخش مصاحبه آیدین است. همان لحظه تلفن زنگ زد و من ناخودآگاه گفتم آیدین تصادف کرد؟!»
اوانگلوس اودیسئاس پاپاتاناسیو با نام هنری ونگلیس (؛ – ) آهنگساز و نوازندهٔ سبک الکترونیک، امبینت، نیو اِیج، پراگرسیو، جاز و پاپ راک اهل یونان بود.
وی برای آهنگسازی موسیقی فیلم "ارابه‌های آتش" برنده‌ی جایزه‌ی اسکارِ سال ۱۹۸۱ شد. از دیگر کارهای او ساخت موسیقی فیلم‌های "بلید رانر"، ، "اسکندر، باونتی، جنوبگان، گم‌شده و " است.
ونگلیس دوره‌ی حرفه‌ای موسیقی را با همکاری در گروه‌های موسیقی دهه‌ی ۱۹۶۰ مانند افرودایتس چایلد آغاز کرد. از میانه دهه‌ی ۱۹۷۰ به ساخت موسیقی برای چند مستند درباره‌ی جانوران و طبیعت روی آورد که موفقیت این کارها سبب شد تا به موسیقی فیلم علاقه‌ی بیشتری نشان دهد. در اوایل دهه‌ی ۱۹۸۰ میلادی ونگلیس به عنوان یک پروژه‌ی جانبی، به همراه جان اندرسون، خوانندهٔ گروه پراگرسیو راک انگلیسی یس، چند آلبوم را تحت عنوان جان و ونجلیس عرضه کرد.
در سال ۱۹۸۱ جایزه اسکار برای موسیقی فیلم "ارابه‌های آتش" را به عنوان آهنگساز آن فیلم دریافت کرد. تک‌آهنگ «ارابه‌های آتش» که برای آلبوم موسیقی این فیلم عرضه شد توانست تا جایگاه نخست ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد بالا بیاید. همچنین از این تک‌آهنگ در مسابقه‌های المپیک ۲۰۱۲ لندن و در هنگام اهدای مدال استفاده شد.
ونگلیس در طول بیش از ۵۰ سال فعالیت در عرصه‌ی موسیقی، بیش از ۵۰ آلبوم موسیقی منتشر کرد و به عنوان یکی از برترین آهنگسازان موسیقی الکترونیک در همه‌ی دوران یاد می‌شود.
ونجلیس در ۲۹ مارس ۱۹۴۳ در شهر آگریا یونان زاده شد. وی کار موسیقی را در چهار سالگی آغاز کرد و بیشتر به عنوان یک موسیقیدان خودآموخته شناخته می‌شود. در شش سالگی، والدینش او را به یک مدرسه تخصصی موسیقی در شهر آتن فرستادند. شاید عدم استقبال او از فراگرفتن درس‌های پیانو در قالب سنتی آن، موجب شد تا او با موسیقی مبتنی بر خواندن و نوشتن نُت بیگانه باشد. ونجلیس بعدها در مصاحبه‌ای با مجله لایف دربارهٔ عدم توانایی خواندن موسیقی چنین می‌گوید: «"وقتی معلم‌هایم از من می‌خواستند تا چیزی را برای آن‌ها بنوازم، تظاهر می‌کردم که دارم از روی نت می‌خوانم درحالی‌که از حفظ آن را اجرا می‌کردم. البته آن‌ها حقه من را می‌فهمیدند، اما برایم مهم نبود."»
ونجلیس در اوایل دهه ۱۹۶۰ میلادی در یونان مورد توجه قرار گرفت؛ در این زمان او به عنوان یکی از بنیانگذاران گروه موسیقی فورمیکس فعالیت می‌کرد. این گروه در کنار اجرای آثار هنرمندان دیگر، آهنگ‌های خود را نیز تولید می‌کرد. ونجلیس آهنگسازی بیشتر آثار اصلی گروه را برعهده داشت و نیکو ماستوراکیس نیز ترانه‌های انگلیسی گروه را می‌سرود.
در اواخر دهه ۱۹۶۰ ونجلیس یک گروه پراگرسیو راک با نام افرودایتس چایلد را تشکیل داد. پراگرسیو راک در اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل دهه ۱۹۷۰ و با هدف ارتقای موسیقی راک به سطح جدیدی از اعتبار هنری شکل گرفت. در کنار ونجلیس، دمیس روسس خواننده یونانی نیز از اعضای این گروه به‌شمار می‌رفت.
زمانی‌که تلاش افرودایتس چایلد برای ورود به بریتانیا ناکام ماند، اعضای آن در پاریس مستقر شدند و نخستین آلبوم خود را در فرانسه تولید کردند. این آلبوم در بیشتر اروپا مورد توجه قرار گرفت. اما پس از انتشار این آلبوم، اعضای گروه به‌خاطر اختلافات داخلی از گروه جدا شدند. ونجلیس در مدت همکاری با افرودایتس چایلد به فعالیت‌های انفرادی نیز می‌پرداخت. اما این جدایی باعث تمرکز بیشتر وی روی این‌گونه فعالیت شد. او در این مدت نخستین آلبوم انفرادی رسمی خود را با همکاری چند هنرمند دیگر با نام زمین منتشر کرد. این همکاری برای مدت کوتاهی تحت عنوان اودیسه و با تولید یک تک ترانه با نام هو ادامه یافت. در سال ۱۹۷۴ ونجلیس به فکر پیوستن به یک گروه پراگرسیوراک دیگر با نام یس می‌افتد، اما هرگز این تفکر را عملی نمی‌کند. پس از نقل مکان به لندن و بعد از راه‌اندازی یک استودیوی شخصی، ونجلیس چند آلبوم الکترونیکی را تولید کرد که در میان آن‌ها می‌توان به بهشت و جهنم (۱۹۷۵) اشاره کرد.
مهم‌ترین عامل ورود ونجلیس به دنیای سینما همکاری او با فردریک روسیف کارگردان سرشناس فرانسوی بود. ونجلیس با ساخت موسیقی متن فیلم‌هایی مستند دربارهٔ حیات وحش به کارگردانی روسیف، پروژه‌هایی را در کارنامه خود ثبت کرد. این همکاری‌ها موجب شد تا ونجلیس از سوی چندین کارگردان مطرح جهان مورد توجه قرار گیرد. در سال ۱۹۸۱ با ساخت موسیقی فیلم "ارابه‌های آتش" برنده جایزه اسکار شد این فیلم همچنین جایزه اسکار بهترین فیلم سال را نیز از آن خود کرد. در سال ۱۹۹۱ برای عضویت در هیئت داوران جشنواره فیلم کن انتخاب شد.
یکی از مهمترین آثار ونجلیس، همکاری وی با ریدلی اسکات در فیلم (۱۹۹۲) با بازی ژرار دوپاردیو بود که برای بزرگداشت پانصدمین سالگرد سفر کریستوفر کلمبوس به دنیای جدید ساخته شده بود. آلبوم موسیقی این فیلم در سال ۱۹۹۵ منتشر شد و رکوردهای بسیاری را شکست.
ونجلیس تولید موسیقی اختتامیه المپیک سیدنی (۲۰۰۰) و سرود رسمی جام جهانی فوتبال ۲۰۰۲ و المپیک ۲۰۰۴ آتن را نیز برعهده داشت. حتی ناسا از موسیقی‌های ساخته او استفاده کرده است.Tracksounds Review , Tracksounds.com, Retrieved 26 September 2008 موسیقی ونجلیس تأکید بسیار زیادی روی سینث‌سایزر دارد. برخی از کارشناسان، موسیقی او را به یک ارکستر الکترونیک تشبیه کرده‌اند. به گفته ونجلیس فناوری و موسیقی همیشه با هم بوده‌اند و موسیقی هرچه باشد، یک علم است. دربارهٔ ساخت موسیقی فیلم‌ها نیز کار وی به محض دیدن نسخه خام یک فیلم آغاز می‌شود. این آهنگساز خود را مانند تونلی می‌داند که آشوب صداها پس از عبور از آن تبدیل به موسیقی می‌شود.
موسیقی آرامی که در تلویزیون ایران ثانیه‌هایی قبل از پخش می‌شد به نام "دختر کوچک دریا" () اثر او است.
ونجلیس در ۱۷ مه ۲۰۲۲ در سن ۷۹ سالگی در بیمارستانی در پاریس بر اثر نارسایی قلبی درگذشت.
علیرضا آزمندیان (متولد ۲۰ فروردین ۱۳۳۲ در تهران) نویسنده، و سخنران انگیزشی در ایرانروزنامه Wall Street Journal، ژوئن ۲۰۰۸ است. او در سال ۱۳۷۶، مؤسسه فرهنگی_علمی پدیده فکر را با هدف اشاعه مباحث تحول آفرین و زندگی ساز تکنولوژی فکر را، تأسیس کرد.
علیرضا آزمندیان در سال ۱۳۳۲، در تهران به دنیا آمد و تحصیلات ابتدایی و متوسطه را در مدارس اسلامی و از جمله دبیرستان علوی تهران، طی کرد و در رشته ریاضی از دبیرستان علوی تهران، فارغ‌التحصیل شد.مجله خانواده سبز آزمندیان فارغ‌التحصیل دانشگاه صنعتی شریف در رشته مهندسی مکانیکhttps://rasekhoon.net/mashahir/show/724144/علیرضا-آزمندیان است. او پس از انقلاب به عنوان خبرنگار وارد صداوسیما شد به عنوان خبرنگار صداوسیما به آمریکا رفت. او در آمریکا فوق لیسانس و دکترا در رشته مهندسی صنایع و سیستم‌ها را به سرپرستی بهرخ خوشنویس از دانشگاه کالیفرنیای جنوبی دریافت کرد. در سال ۲۰۰۸ روزنامه وال استریت ژورنال، گزارشی را با نام «تفکر مثبت در تهران» منتشر کرد و به اثرات برگزاری سمینارها و همایش‌های تکنولوژی فکر او در ایران، پرداخت.
آذر ماه سال ۱۳۸۸، در پی انتشار گزارش‌هایی مبنی بر حضور قربانیان شرکت‌های هرمی در همایش‌ها و کلاس‌های «علیرضا آزمندیان»، مجوز برگزاری سمینارهای وی از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی لغو شد. تعدادی از این قربانیان گفته‌اند کلاس‌هایی که با عنوان‌هایی مانند «تکنولوژی فکر» برگزار می‌شود، باعث جذب جوانان به شرکت‌های هرمی شده‌است.http://www.asriran.com/fa/news/91385/لغو-مجوز-کلاس‌های-دکتر-آزمندیانhttps://www.khabaronline.ir/news/25909/لغو-مجوز-کلاس-های-یک-موسسه-فرهنگی-پرتبلیغات
در اطلاعیه ای در سایت رسمی سازمان نظام روان‌شناسی و مشاوره جمهوری اسلامی ایران نام علیرضا آزمندیان در لیست افراد فاقد شماره نظام روان‌شناسی و مشاوره آمده‌است و از مردم خواسته شده به این افراد مراجعه نکنند و در کلاس‌های حضوری و آنلاین آنها شرکت نکنند.
البته در این لیست جنجالی سازمان نظام روان‌شناسی نام افرادی مثل فرهنگ هلاکویی، محمود انوشه، سید حسین عباسمنش، ایمان سرورپور و بسیاری از اساتید پرمخاطب دیده می‌شد.
عایشه بعد از پیغمبر کتاب رمانی است که نوشته کورت فریشلر با ترجمه ذبیح‌الله منصوری، نشر امیر کبیر، سال ۱۳۴۳ خورشیدی است. کتاب فوق ترجمه کتابی است با عنوان آلمانی «عایشه همسر محبوب محمد» . این کتاب که نویسنده آن را از زبان ثابت بن ارطات که پلیس مخفی معاویه پسر ابوسفیان بوده نگاشته‌است، مربوط به تحقیقات «ثابت» در مورد عایشه، (همسر محمد پسر عبدالله، پیامبر اسلام و دختر ابوبکر، اولین خلیفه بعد از درگذشت محمد ابن عبدالله) می‌باشد. به طوریکه از مطالب کتاب می‌فهمیم عایشه در تمام وقایع سیاسی بعد از درگذشت پیامبر اسلام، مستقیم و غیر مستقیم دست داشته‌است.
ثابت بن ارطات برای کسب اطلاعات درباره زندگی عایشه و گزارش به معاویه از اشخاص زیر تحقیق می‌کند:
نسخه ی زبان آلمانی کتاب موجود می باشد.https://www.amazon.de/Aischa-Mohammeds-Lieblingsfrau-Karl-Frischler/dp/3811844083
شهرستان خمیر یکی از شهرستان‌های استان هرمزگان ایران است. مرکز این شهرستان، شهر بندر خمیر است.
این شهرستان در تاریخ ۷ بهمن ۱۳۸۳ از شهرستان بندرعباس جدا شد و مستقل گردید.
شهرستان خمیر از شمال تا شرق با شهرستان بندرعباس، از شمال غربی با شهرستان لارستان استان فارس، از غرب با شهرستان بستک، از جنوب غربی با شهرستان بندر لنگه و از جنوب با خلیج فارس همسایه است.
شهرستان خمیر شامل ۳ بخش، ۶ دهستان و ۳ شهر به شرح زیر است:
بر پایه سرشماری عمومی نفوس و مسکن در سال ۱۳۹۵، جمعیت
شهرستان خمیر برابر با ۵۶٬۱۴۸ نفر بوده‌است.
بولنت اورتاچگیل متولد ۱ مارس ۱۹۵۰، آهنگساز و خواننده اهل ترکیه است.
دمیر دمیرکان ترانه‌سرا و موسیقیدان ترک است.
دمیر دمیرکان در ۱۲ آگوست ۱۹۷۲ در آدانا به دنیا آمده‌است. وی کودکی خود را در آدانا گذراند و سپس برای ادامهٔ تحصیل در دانشگاه بیلکنت به آنکارا رفت.
او در سال ۲۰۰۳ به همکاری با سرتاب ارنر پرداخت و آهنگ آن‌ها برنده مسابقه یوروویژن شد.
هالوک لونت از خوانندگان سبک راک ترکیه است.
هالوک لونت در ۲۶ نوامبر ۱۹۶۸ در آدانا متولد شده‌است.
پاتاوه شهری لُرنشین در ایران است. این شهر مرکز بخش پاتاوه در شهرستان دنا در استان کهگیلویه و بویراحمد است. فاصلهٔ آن از یاسوج ۴۵ کیلومتر است. در نزدیکی این شهر یک آبشار نیمه‌بلند و غاری به نام غار دهشیخ که دارای قدمتی طولانی است وجود دارد
در حاشیه شهر پاتاوه آثاری از چند پل قدیمی وجود دارد. این ناحیه به دلیل ویژگی اقلیمی و جغرافیایی یکی از راه‌های اصلی تیسفون، اصطخر و شوش، بهبهان و اصفهان بوده بر همین اساس پل‌های زیادی در همین مکان احداث شده‌است.
پل‌ها به دوره پیش از اسلام تعلق داشته و در دوره‌های بعدی بازسازی شده‌است. بزرگ‌ترین این‌ها که آثار آن بهتر به‌جا مانده دارای اتاق‌ها پایه‌ها و مصالحی است که مشابه پل‌های خیرآباد بوده و مربوط به دوران صفوی است.میراث آریا، خبرگزاری فرهنگی و اجتماعی. بازدید: سپتامبر ۲۰۰۹.
شـبنم فراح (۱۲ آوریل ۱۹۷۲ در یالووا ترکیه)، خواننده و ترانه‌سرای سبک راک ترک است.
شبنم فراح در ۱۲ آوریل ۱۹۷۲ در یالووا از پدر و مادری مقدونیهای زاده شد.
او نخستین آموزش موسیقی را از پدرش که آموزگار بود آموخت و نخستین گیتارش را در سال نخست دبیرستان بورسا نامیک سوزری دریافت کرد و دورهٔ گیتار اکوستیک را گذراند.
در سال دوم به کمک پدرش یک استودیو کرایه کرد واولین گروهش را با نام پگاسوس پدید آورد. پگاسوس نخستین تجربه‌اش را در جشنوارهٔ راک بورسا در سال ۱۹۸۲ به دست آورد.
پسته‌ایان (Anacardiaceae) یا تیره ی سماق یا تیره ی بادام هندی، یک تیره از گیاهان گلدار است که ۸۳ سرده و ۸۶۰ گونهٔ شناخته شده دارد.
پسته، انبه، سماق و بادام هندی گیاهانی از این تیره هستند.
برخی از اعضای این تیره عبارت اند از بادام هندی، پسته، درخت پَر، سماق، انبه، پیچک سمی آمریکایی، فلفل پروئی و مارولا Natural System of Botany (1831), pages 125-127
برخی اعضای این تیره مایعی چسبنده و غلیط تولید می‌کنند که در نهایت سیاه می‌شود و در دباغی به عنوان ورنی یا حتی ثابت‌کننده برای رنگ سرخ به کار می‌رود.
در پزشکی گفته می‌شود که آجیل‌های این تیره برای مغز مفید هستند.
تیره پسته‌ایان در اقلیم گرمسیری پیشتر یافت می‌شود ولی با این حال گونه‌هایی از آن در اقلیم معتدل نیز رشد می‌کنند.Northern United States (1897), page 25 بیشتر گونه‌های این تیره بومی قاره آمریکا، آفریقا و هند هستند. "پسته‌ها" و برخی گونه‌های "سماق" را می‌توان در جنوب اروپا یافت، گونه‌هایی از "سماق" در آمریکای شمالی و گونهٔ "شینوس" تنها در آمریکای جنوبی رشد می‌کند.
سرده پسته گاهی تیرهٔ ویژه‌ای برای خود شناخته شده، چرا که ساختار گلی مختصرتر، کلالهٔ پره‌دار گل، و گردهٔ متفاوتی دارد. با این حال به علت شکل تخمدان آن را در تیرهٔ پسته‌ایان رده‌بندی می‌کنند، امری که از سوی تحقیقات شکل‌شناختی و ملکولی تأیید شده‌است.
در سال ۲۰۰۴ گونهٔ Abrahamia از انبه‌ایان جدا شد.
زکی مورن بازیگر، خواننده و آهنگ‌ساز ترکیه‌ای بود.
زکی مورن در ۶ دسامبر ۱۹۳۱ در بورسا متولد شد و در ۲۴ سپتامبر ۱۹۹۶ در ازمیر درگذشت. او به‌خاطر صدای گیرا و تلفظ دقیق کلمات در آهنگ‌هایش که به سبک‌های موسیقی کلاسیک ترک و موسیقی معاصر بودند، مشهور است.
زکی مورن در شهر بورسا، مرکز استان بورسا در غرب ترکیه بزرگ شد و از سال ۱۹۵۰ تا ۱۹۵۳ در آکادمی هنرهای زیبای شهر استانبول در رشته هنرهای تزیینی به تحصیل پرداخت و همزمان فعالیت خود را در حرفه موسیقی آغاز کرد. اولین آلبوم او در سال ۱۹۵۱ منتشر شد. در آن زمان زکی مورن به‌طور منظم خواننده رادیو استانبول بود. در سال ۱۹۵۵ او اولین آلبوم پرفروش (Gold Record) خود را منتشر نمود.
در چهل و پنجمین سال زندگی حرفه‌ای مورن بیش از سیصد آهنگ ساخته و بیش از ششصد آهنگ ضبط نموده بود. از او به‌عنوان «خورشید» موسیقی کلاسیک ترکیه و همچنین با نام «پاشا» یاد می‌شود. برای سال‌های متمادی او به عنوان «هنرمند سال» انتخاب شده‌است. در دهه شصت و هفتاد میلادی بسیاری از آهنگ‌های مورن در یونان که در آنجا نیز محبوبیت داشت و همچنین در کشورهای مختلفی از جمله ایالات متحده آمریکا، آلمان و ایران منتشر شده‌است.
مورن شاعر با استعدادی نیز بوده و مجموعه Bıldırcın Yağmuru (باران بلدرچین) را در سال ۱۹۶۵ منتشر نموده است. علاوه بر این، او در سینمای ترکیه در ۱۸ فیلم بازی نموده و آهنگ‌سازی بسیاری از آن‌ها را بر عهده داشته‌است. همچنین او برای سرگرمی به‌نقاشی نیز می‌پرداخته است.
او در سپتامبر ۱۹۹۶ هنگام اجرای زنده بر روی صحنه در شهر ازمیر بر اثر سکتهٔ قلبی درگذشت. واقعهٔ مرگ او برای سال‌ها به عنوان یک اتفاق بسیار غم‌انگیز اجتماعی باقی‌ماند و هزاران نفر از علاقه‌مندان وی از مقبرهٔ او دیدن کردند. همچنین پس از مرگ او موزه هنری زکی مورن در شهر بودروم, محل زندگی وی، تأسیس شد.
زکی مورن هرگز در طول زندگی‌اش ازدواج نکرد. در دهه ۵۰ طرز پوشش و رفتار وی در صحنه باعث جلب توجه مردم می‌شد. با وجود پوشیدن لباس‌ها و سبک موی معمولی‌تر در سال‌های ابتدایی فعالیت حرفه‌ای در سال‌های آینده، در صحنه با مدل مو و آرایش و لباس‌های نزدیک به زنانه حاضر می‌شد. او هرگز بیانیه‌ای در مورد گرایش جنسی خود منتشر نکرد.
شیوه زندگی و تمایلات جنسی او تا زمان مرگش همیشه مورد بحث بود. گاهی اوقات در رپورتاژها بعضی کلمات را تایید می‌کرد ولی هرگز چیز بیشتری نگفت.
https://web.archive.org/web/20140504022638/http://www.zekimuren.net/
سینمای ارمنستان به صنعت سینما در این کشور و همچنین پیشینۀ آن پیش از استقلال اشاره دارد. سینمای جمهوری سابق اتحاد شوروی اگرچه دارای بودجۀ فرهنگ عمومی بودند اما به دلیل فضای بسته و اختناق مرسوم دولت کمونیستی، آنچنان در سینما پیشرو و پیشگام نبودند.
با این حال ارمنستان نسبت به دیگر جمهوری‌ها از ۲ منظر در زمینهٔ سینما رشد داشته‌است: اول اینکه استودیوهای دولتی برای ساخت و سازهای سینمایی بسیار زود در این سرزمین سرو شکل گرفت و دیگر آنکه استعدادهای نابی از دل سینمای ارمنستان قد علم کردند که تا پایان کار سیستم حکومت کمونیستی توانستند کارکنند.
در ماه مارس ۱۹۲۴ نخستین استودیوی فیلم ارمنی به نام آرمن‌فیلم (به ارمنی: Հայֆիլմ، تلفظ: "های‌کینو") در ایروان بنیاد شد و کار خود را با یک فیلم مستند به نام «"ارمنستان شوروی"» (۱۹۲۴) آغاز کرد.
"ناموس" (۱۹۲۵) به کارگردانی هامو بیک-نازاریان نخستین فیلم صامت و سیاه و سفید ارمنی بود. داستان این فیلم بر پایهٔ نمایش‌نامه‌ای از آلکساندر شیروانزاده در مورد ناکامی‌های ۲ دلداده است. این دو در کودکی توسط خانواده‌شان نامزد شده بودند ولی به خاطر بی‌ناموسی دختر، پدرش او را به عقد شخص دیگری درآورد. نخستین فیلم صدادار "پِپو" نام داشت که در سال ۱۹۳۵ توسط هامو بیک-نازاریان ساخته شد.
در زمان اتحاد جماهیر شوروی، کارگردانان ارمنی اجازهٔ پرداختن به موضوع نسل‌کشی ارمنی‌ها را نداشتند.«بهشت سینمادوستان» و مرمت چند فیلم برجسته ایرانی، بی‌بی‌سی فارسی "ناهاپِت"، محصول سال ۱۹۷۷، نخستین فیلم ارمنی بود که به نسل‌کشی ارمنی‌ها پرداخت.
میان سال‌های ۱۹۴۰ تا ۱۹۵۰ خبری از تولید و ساخت ساز داستانی نبود اما با پایان گرفتن جنگ جهانی دوم کم‌کم تولیداتی مستند و گزارشی توسط آرمن فیلم ساخته شد. در دههٔ ۱۹۶۰ اما با ظهور سرگئی پاراجانف، سینمای ارمنستان نه تنها جانی تازه گرفت بلکه آثار او باعث گردید سینمای این کشور جهانی بشود.
از هم‌نسلان سرگئی پاراجانف که به نوعی سینمای ارمنستان را میان دهه‌های ۱۹۶۰ تا ۱۹۸۰ میلادی راهبری می‌کردند، هنریک مالیان؛ فرونزه دولاتیان و نسل بعدی افرادی مانند آرتاوازد پلشیان و ادموند کئوسیان قابل ذکرند.
جشنواره بین‌المللی فیلم زردآلوی طلایی ایروان مهمترین رویداد سینمایی این کشور است. این جشنواره در سال ۲۰۰۴ از همکاری بنیاد «زردآلوی طلایی»، انجمن منتقدان فیلم ارمنستان و ژورنالیست‌های سینمایی به وجود آمد. بعدتر مورد حمایت وزارت امور خارجه و وزارت فرهنگ ارمنستان قرار گرفت. هدف این جشنواره نمایش فیلم‌های جدیدی است که به تهیه‌کنندگی یا کارگردانی ارمنیان یا افراد با تبار ارمنی در ارمنستان و خارج از آن کشور به وجود آمده‌اند تا خلاقیت و اصالت گسترش شود.
ارمنستان ۷۰ سالن سینما دارد و سرانه تولید فیلم بلند در این کشور ۵، فیلم کوتاه ۶ و فیلم مستند ۱۵ عدد است. جمعیت سینماروی ارمنستان ۷ میلیون نفر در سال برآورد شده‌است.
یونجا اوجیمیک یکی از خوانندگان زن موسیقی پاپ ترکیه‌است. او در ۱۶ سپتامبر ۱۹۶۳ در استانبول ترکیه متولد شده‌است.
او در رشته رقص و باله از دانشگاه معمار سینان فارغ‌التحصیل شده‌است. او بعدها در تئاتر به عنوان رقاص مشغول به فعالیت شد.
بورسه نام یکی از شهرها و مرکز استان بورسا در ترکیه است. این شهر چهارمین شهر بزرگ ترکیه است.
نام این شهر از نام یونانی Προύσσα (پروسا) آمده است. در عربی به صورت «بورصة» است که در متون تاریخی فارسی بورصه نیز نوشته شده است.
بورسا شهری صنعتی است و کارخانجات اتومبیلسازی توفاش ، کارسان و اویاک-رنو آنرا به قطب اتومبیلسازی ترکیه تبدیل کرده‌اند. در عین حال به خاطر شمار زیاد پارک و فضای سبز در این شهر، این شهر را گاه "یَشیل بورسا" (بورسای سبز) نیز می‌نامند. کوه اولوداغ فضای این شهر را احاطه کرده‌است.
دو شخصیت اصلی خیمه‌شب‌بازی کاراگوز یعنی کاراگوز و حاجی‌واد اشخاصی تاریخی بودند که در بورسا زندگی می‌کردند. مسجد معروف مسجد سبز ترکیه (یشیل جامع) و مجموعه بزرگ قونیه در این شهر قرار دارد. روح‌الله خمینی دوران تبعید در ترکیه را در این شهر گذراند.
متروی بورسا در سال ۲۰۰۲ تأسیس شده و هم‌اکنون دارای ۲ خط و ۳۸ ایستگاه می‌باشد.
سردار اورتاچ (زادهٔ ۱۶ فوریه (شوبات) ۱۹۷۰ در استانبول) خوانندهٔ پاپ، نوازنده، آهنگساز و تهیه‌کنندهٔ برنامه اهل ترکیه است.
سردار ارتاچ در تاریخ ۱۶ فوریه (۲۷ بهمن) در استانبول به دنیا آمد
دبستان را در kocamustafapasa و راهنمایی را در Suadiye درس خواند و در دبیرستان Meslek دوره متوسطه را نیز با موفقیت به اتمام رسانید در دانشگاه Bilkent در آنکارا در رشته زبان و ادبیات آمریکایی قبول شد و به تحصیلش در این رشته ادامه داد اما در ۲۰ سالگی درسش را نیمه کاره رها کرد و به عنوان DJ در رادیوها و کلوب‌ها به فعالیت مشغول شد.
اولین فعالیت او در رادیو در Istanbul FM 106 بود. یک سال در این رادیو در وظایف مختلف از جمله تهیه‌کننده برنامه‌های رادیویی به کار ادامه داد طوری که در موقع افتتاح رادیوهای خصوصی او به عنوان یک هنرمند رادیویی از محبوبیت زیادی برخوردار بود یک تهیه کننده که برنامه‌های سردار را با ذوق و اشتیاق دنبال می‌کرد از او در خواست امضای قراردادی با شرکت raks muzik را کرد. به این طریق سردار توانست اشعاری را که تا ان زمان نوشته بود را با صدای خود اجرا کند
در سال ۱۹۹۴ اولین آلبوم خود را با عنوان AŞK İÇİN به دنیای موسیقی عرضه کرد. به همراه اهنگ karabiberim کلیب فوق‌العاده‌ای به بازار عرضه کرد. این آلبوم یک میلیون فروش داشت که این خبر در بر دارنده یک موضوع بود و ان این که serdar ortac یک نام فراموش شدنی نیست
در سال ۱۹۹۶ دومین البومش را با نام Yaz Yağmuru حاضر کرد
بعد از ان serdar ortac برای مدتی به مکزیک رفت در آنجا آلبوم Loco Para Amar (دیوانه عشق) رابه زبان Spanish ضبط و ارایه داد لازم است ذکر شود که وی در این آلبوم بیشتر ترانه‌های آلبوم قبلیش را به اسپانیایی ترجمه و اجرا کرد. این آلبوم در مکزیک با موفقیت زیادی روبرو شد و تبدیل به یک کار ماندگار شد
در سال ۱۹۹۸ سومین آلبومش مانند صاعقه‌ای فرو جهید این آلبوم به زبان ترکی و به نام Gecelerin Adamı بود. آهنگ‌های این آلبوم یکی بعد از دیگری در صدر جدول بهترین‌ها قرار گرفتند
چهارمین فعالیتش BILSEM KI در سال ۱۹۹۹ مانند یک بمب بود و در کنار بهترین‌ها جا گرفت در این آلبوم هیچ چیز نبود که وجود نداشته باشد BILSEMKI یک آهنگ آرام و زیبا. ASRIN HATASI آهنگی که در سال بیشترین شنونده را داشت و در هفته اول فروش ۵۰۰ میلیون لیره ترک را دربرداشت و SENINKI هم یک کلیپ عالی بود که همه این موارد باعث می‌شود این آلبوم نیز یک آلبوم به یاد ماندنی باقی بماند.
در همان زمان بود که سردار نام خود را به عنوان یک شاعر و آهنگساز عالی و یک هنرمند ماندنی و استوار در میان سایر هنرمندان ثبت کرد و لقب کارخانه موزیک و شعر (BESTE FABRİKATÖRÜ) را بر خود دربر گرفت و او قدر تمام این موفقیت‌ها را می‌دانست و در هر دوره شعرها و آهنگ‌های جدید می‌نوشت و می ساخت بدون اینکه به اخبار منتشر شده در مورد خودش اهمیتی بدهد در این مسیر با سرعت به راه خود می‌داد. سردار اورتاچ در طول سه سال که آلبومی به بازار عرضه نکرده بود آهنگ‌هایی می‌نوشت و به خواننده‌های مختلف می‌داد تا به این طریق نیز نام خود را جاودان کند. انگار دیگر نمی‌شد نام او را فراموش کرد، انسان‌ها در هر کجا که بودند، کارهای او را گوش می‌دادند
در سال ۲۰۰۱ سردار اورتاچ آلبوم "SAHİBİNİN SESİ" را ارائه داد. سردار اورتاچ دراین آلبوم تعدادی از آثارش را که توسط خوانندگان دیگر در گذشته اجرا شده بود و همچنین تعدادی از کارهای خود را که در آلبوم‌های پیشینش اجرا کرده بود را با تغییراتی بازخوانی و اجرا کرد.
در سال ۲۰۰۲ آلبوم "Okyanus" را بیرون داد. آلبوم "Okyanus" چهارمین آلبوم پرشنوندهٔ سال ۲۰۰۲ شد.
در سال ۲۰۰۴ آلبوم جدیدش را با نام BENİ UNUT- ÇAKRA به بازار عرضه کرد که این آلبوم بااستقبال خیلی خوبی روبه رو شد و به رغم آمار بالای کپی برداری غیرمجاز از این آلبوم بیشترین فروش را در سال ۲۰۰۴ از آن خود کرد.
سردار اورتاچ در اولین روزهای سال ۲۰۰۵ کتابی با نام BU ŞARKILAR KİMİN İÇİN (این آهنگ‌ها برای کیست) را عرضه کرد این کتاب در بردارنده خاطرات او و داستان‌های حقیقی اشعارش و اشعار مادرش می‌باشد.
سردار در سنین 51 سالکی است و تا کنون آثار به جا ماندنی را به دنیای هنر و به مردم عرضه و معرفی نموده است خودتان تخمین بزنید با توجه به سال‌های اتی که از عمر او باقیست چه کارهای عالی ارایه خواهد داد
نا گفته نماند که سردار به هوادارانش بسیار اهمیت می‌دهد و بیشتر وقت خود را صرف گفتگوها و نظرات آن‌ها می‌کند.
از آنجایی که سردار خیلی دوستدار کودک است در مکانی به نام شیشلی واقع در استانبول پارکی به نام خودش ایجاد نموده و به گفته خود در آینده نزدیک مهد کودک و مدرسه‌ای با نام خود ایجاد خواهد کرد.
جوایزی که تا به حال سردار از ان خود کرده‌است
۱۹۹۴ برنده جایزه شبکه تلویزیونی کرال به علت هنرمند موفق
۱۹۹۷ انتخاب ترانه PADİŞAH که به سیبل جان تقدیم نموده بود به عنوان محبوب‌ترین ترانه توسط مردم
۱۹۹۹ برنده جایزه پروانه طلایی به علت هنرمند موفق
۲۰۰۰ برنده جایزه شبکه تلویزیونی کرال به عنوان بهترین هنرمند مرد در عرصه موسیقی POP
۲۰۰۳ برنده جایزه اسکار رادیو و تلویزیون به خاطر برنامه تلویزیونی " همه با هم با SERDAR ORTAC"
۲۰۰۴برنده جایزه MGD به خاطر بهترین هنرمند POP
۲۰۰۴ برنده جایزه شبکه تلویزیونی کرال به عنوان بهترین هنرمند مرد در عرصه موسیقی POP
۲۰۰۴ برنده جایزه شبکه تلویزیونی کرال به عنوان پر فروشترین آلبوم از این هنرمند
۲۰۰۶ برنده جایزه شبکه تلویزیونی کرال به عنوان بهترین کلیپ ویدئویی GİTME
۲۰۰۷ برنده جوایز پروانهٔ طلایی به عنوان بهترین خواننده POP
۲۰۰۸ برنده جایزه پر فروش‌ترین آلبوم NEFES
۲۰۰۸ برنده جایزه شبکه تلویزیونی کرال به عنوان بهترین هنرمند در عرصه موسیقی POP
۲۰۰۹ برنده جایزه پروانه طلایی به علت هنرمند موفق
حولیا آوشار ( زادهٔ ۱۰ اکتبر ۱۹۶۳)، بازیگر، خوانندهٔ فولکلور و پاپ، بازرگان، مقاله‌نویس، طراح مد، سردبیر مجله، بازیکن تنیس اهل ترکیه و دارندهٔ عنوان ملکهٔ زیبایی ترکیه می‌باشد.
اوشار یکی از فیلم‌هایی که بازی کرد ماه پیکر بود نقش او به عنوان والد سلطان بزرگ بود،وی با بازی در سریال ماهپیکر نیز شهرت زیادی یافت.
آوشار یکی از نزدیک‌ترین ‌و صمیمی‌ترین دوست ابراهیم تاتلیسس نیز هست. او همچنین در برنامه معروف ابراهیم تاتلیسس(ایبوشو)شرکت کرده است.
او در ادرمیت، بالیکسیر ترکیه به دنیا آمد. وی فرزند نخست اِمرال و جلال آوشار است. مادر او اهل استان بالیکسیر و از ترک‌های آناتولی و پدرش از کُردهای شرق ترکیه است.
او از لیسهٔ جمهوریت آنکارا فارغ‌التحصیل شده‌است و از سال ۱۹۸۲ به عنوان شناگر حرفه‌ای کار می‌کرد. او به همراه خانواده‌اش در سال ۱۹۸۲ به استانبول نقل مکان کرد. نخستین کار بازیگری خود را در سال ۱۹۸۳، در فیلم حرم آغاز کرد. در سال‌های بعد، او در بیش از ۷۰ فیلم مطرح بازی کرد و برندهٔ جایزهٔ بهترین بازیگر نقش مکمل زن در هیجدهمین جشنوارهٔ بین‌المللی مسکو را از آن خود نمود. افزون‌بر این، او به عنوان یک خوانندهٔ حرفه‌ای هشت آلبوم و دو تک‌آهنگ را منتشر کرده‌است.
حولیا آوشار در سال ۲۰۰۰، از سوی تلویزیون کرال موفق به کسب جایزهٔ بهترین خوانندهٔ زن توسط ترکیه شد. در همان سال، او برای روزنامهٔ "گون‌آیدین" به عنوان یک ستون‌نویس فعالیت نمود. آوشار همچنین سردبیر حولیا (یک مجلهٔ ماهانه) بود.
آوشار همچنین به عنوان داور برنامهٔ استعدادهای درخشان ترکیه در سال ۲۰۰۹ بود. وی به مدت ۸ سال سردبیر و ویرایشگر مجلهٔ حولیا بوده‌است. حولیا آوشار بنیان‌گذار نام تجاری "byH" است.
او همچنین به عنوان داور و مربی مسابقهٔ آوازخوانی او سس ترکیه از سال ۲۰۱۱ تا ۲۰۱۳ بوده‌است.
باریش آکارسو (۲۹ ژوئن ۱۹۷۹ آماسرا - ۴ ژوئیه ۲۰۰۷ بودروم) از خوانندگان بسیار محبوب و پرنس راک ترکیه بود.
این خواننده فقید ترکیه‌ای در ۲۹ ژوئن سال ۲۰۰۷ برای اجرای کنسرتی به نفع کودکان به بودروم سفر کرده بود ولی هنگام بازگشت از این کنسرت دچار سانحه رانندگی شد و در ۴ ژوئیه ۲۰۰۷ در اثر شدت جراحات وارده در بیمارستان درگذشت.
یکی از سرشناسان و بزرگان حرفه‌ای موسیقی راک ترکیه باریش آکارسو بود که در مدت کوتاه زندگی خود آثار بسیار زیبایی را برای طرفداران خود به یاد گذاشت. باریش آکارسو از هاتیجه (خدیجه) خانم و آقای صلاحتین (صلاح الدین) در یکی از روزهای تابستان به تاریخ ۲۹/ ژوئن /۱۹۷۹ در یکی از شهرهای ترکیه به نام " آماسراصاحب یک فرزند پسر شدندو نام او را (صلح) نام‌گذاری کردند باریش در دریای اماسرا بزرگ شده و دوران تحصیلش را در آماسرا گذرانده، برای باریش ساحل و دریا و موتورش همیشه مهم بودند. (جایگاه مهمی برای او دارد) عشق موسیقی در باریش با زدن فولوت آغاز شد و با زدن گیتار در ساحل ادامه یافت.
وی که در کنار خانواده بسیار بافرهنگی بزرگ شده بود با پدر خود نه تنها رابطه پدر و پسری بلکه رابطه دو دوست بسیار صمیمی را برقرار می‌کرد. آکارسو از کودکی به موسیقی علاقه فراوانی داشت و یکی از طرفداران پروپاقرص جم کاراجا (یکی از سرشناسان موسیقی راک ترکیه) بود. وی که در رشته مورد علاقه خود یعنی کنسرواتوار موسیقی تحصیل کرد، برای اولین بار با شرکت در یکی از مسابقات پاپ استار و کسب مقام نخست از این مسابقه، توانست طرفداران بسیاری را از آن خود کند. باریش اکارسو در طول مدت مسابقه، ترانه‌های زیبایی از جم کاراجا و باریش مانچو اجرا می‌کرد که بینندگان از طرز اجرای موسیقی وی بسیار خشنود می‌شدند. او نه تنها با صدای زیبای خود طرفداران موسیقی را به خود جذب کرده بود بلکه با اخلاق و رفتار پسندیده‌اش نیز مورد تحسین داوران مسابقه و بزرگان موسیقی قرار گرفته بود. باریش آکارسو بعد از کسب مقام نخست در مسابقه پاپ استار، آلبوم بسیار زیبایی را روانه بازار نمود که چند ویدئو کلیپ را نیز برای بهترین ترانه‌های آلبوم تهیه نمود. این آلبوم که در بازار موسیقی یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های آن سال انتخاب گردید، بسیاری از جوایز موسیقی را نیز از آن خود کرد. او که در مقابل ظلم و ستم مقابله می‌کرد ترانه‌ای را نیز خطاب به بوش ریاست جمهوری اسبق آمریکا اجرا کرده بود که در آن ترانه خشونت بوش و کاخ سفید را نمایش می‌داد. آکارسو در هنگام تهیه آلبوم دوم خود که بسیاری از کنسرت‌های خیرخواهانه‌ای را نیز اجرا می‌کرد، باریش آکارسو که آثار بسیار زیبایی از خود به جا گذاشته‌است، به عنوان یکی از بزرگان موسیقی راک ترکیه نامیده می‌شود. آکارسو قبل از مرگ تعدادی از ترانه‌های آلبوم دوم خود را در استادیو تکمیل کرده بود که شرکت موسیقی با تکمیل کردن ملودی ترانه‌ها، آلبوم دوم وی را با نام " جدایی، سرزده می‌آید " روانه بازار کرده و ویدئو کلیپی را نیز متشکل از عکس‌ها و تصاویر قبلی وی در آن قرار دادند. گفتنی است که تمام درآمد حاصل از فروش این آلبوم به موسسات خیریه بخشیده شد.
باریش آکارسو به همراه مردمی که او را قبول داشتن در تاریخ ۱۴ / اوجاک/۲۰۰۵ آلبومی با نام islak islak که کارگردانیش را سردار اوزتوپ و بااتیکت شرکت سیهان موزیک به صورت حرفه‌ای وارد دنیای موسیقی شد.
Islak islak "خیس خیس "
Kimdir o «اون کیه»
Amasra «آماسرا»
Mavi «آبی»
Gel gor beni Ask neyledi " بیا ببین منو عشق چکاری کرد "
در تاریخ ۱۷/ آیوستوس/۲۰۰۶ دومین آلبوم خود را به نام "قبل از این که به بیوقتم باید به ابر‌ها بدوم" در شرکت کارگردانی آیهان اورهانتاش و ارگین آلتینل ساخت و با اتیکت شرکت سیهان موزیک روانه بازار شد. این آلبوم از ۱۰شعر جدید و ۱ شعر قدیمی تشکیل شده. در این آلبوم دو اثر هم از خود باریش به نامهای"من" و "بسه دیگه" و یکی از اثرهایی که صر و صدای زیادی آورد و نامزد خیلی از جایزه‌ها شد و جایزه هارا گرفت و به نام "زدم تا ته " در آلبوم جای دارد که این اهنگ‌ها زیاد تر سیاسی بود و به مشکلات و فسادهای ترکیه را در ویدیو خود انشتار می‌داد
اصلی‌ترین فلسفه باریش اکارسو این بود که " محبت و انسانیت را هیچ وقت از قلبتان کم نکنید چون محبت و انسانیت کلید همه مشکلات است.
باریش آکارسو خارج از موسیقی به پروژه دیگری امضا’ زد، در کانال Star باسریال Yalanci Yarim "یار دروغین" در نقشه اول این فیلم انجام وظیفه می‌کرد و مهمان خانه‌های ما شد لازم به ذکر است در این سریال آهنگ‌های بسیار زیبایی از جمله آهنگ Gozlerin (چشمهات) را خواند
با فوت این بازیگر بسیار محبوب، برای بازی کردن ادامه نقش او در این سریال بسیار پر طرفدار جنجالی بود؛ تا بالاخره این سریال با بازی یکی دیگر از ستاره‌های ترکیه به اتمام رسید.
در طول مسابقه گروهی به اسم(BAG(Barış’ı anlayanlar grubu یعنی (گروه درک کنندگان باریش) شروع به کار کردند و هر روز بزرگتر می‌شود، باریش این گروه را این‌طور بیان می‌کند: "خانواده‌ای پر از دوستی‌های بزرگ"، باریش آکارسو بخاطر اینکه بچه‌ها را خیلی دوست داشت برای بچه‌های بی سرپرست، پروژه‌ای شروع کرد که اسمش را "یک کاره خیر" گذاشت، و در روز ۲۳ / هازیران / ۲۰۰۷ کنسرتی در قلعه بودروم با هوادارانش دیدار کرد که این آخرین کنسرت و پروژه خیر خواهانه باریش بود.
در حالی که شروع به ساختن آلبوم سوم خود بود، در روز جمعه، تاریخ ۲۹ / هازیران / ۲۰۰۷ برای جشن تولد ۲۸ سالگی خود آماده شده بود و در راه برگشت از یک کنسرتی که برای کودکان گذاشته بود (در بودروم / در مکانی به نام " توبرا کاوشاگیندا ") تصادف کرد.
در روز حادثه دو تن از دوستانش در جا مردند و باریش که به شدت زخمی شده بود به بیمارستان ویژه بودروم انتقال داده شد، بعد از پنج روز در تاریخ ۴ / تموز / ۲۰۰۷ روز چهارشنبه در ساعت ۲۰:۳۰ از دنیا رفت.
باریش آکارسو که در اوج خودش از دنیا رفت، شاید بتوان گفت چیزی که باعث شد بعد از مرگش طرفدارانش بیشترم بشود این بودکه روز تولدش هنگامیکه از کنسرت خیریه بازمی‌گشت تصادف کرد و از دنیا رفت بعد از مرگ این خواننده میدانی که در ان تصادف کرده بود در سال ۲۰۱۲ از اول میدان را بازسازی کردن و نام میدان را باریش کاوشاگی گذاشتن و در سال ۲۰۱۳ هم مجسمه باریش اکارسو در شهر اماسرا قرار گرفت بعد مرگ این خواننده همهی کانال‌های تلویزیونی از جمله atv - kral tv- star tv - fox turk متن خدا حافظ پسر صورت زیبا را زیرنویس کرده بودند و بعد مرگ در بیمارستان جنازه اش به شهر اماسرا منتقل شد و به خاک سپرده شد.
می‌توان به،Gozlerin,Islak Islak,Aldirma,Allahim Guc Ver Bana,Zor Ask,Amasra,Gel Gor Beni Ask Neyledim,Gemiler,Ruzgar اشاره کرد.
توت‌فرنگی گیاهی نهان‌دانه از تیرهٔ گل‌سرخیان است. رشد این گیاه علفی پایا در آب و هوای معتدل گرم و در بستر غنی از گیاخاک و خاک اسیدی بسیار خوب است. گل‌های توت‌فرنگی نسبت به سرما به شدت حساس هستند ولی عطر و طعم نهنج (قسمت خوراکی گیاه) با انجماد از بین نمی‌رود. در نزهت‌نامه علایی این میوه کهج خوانده شده‌است.
توت‌فرنگی به‌دلیل دارا بودن مواد شیمیایی گیاهی، اثرات مثبت بسیاری بر روی مغز می‌گذارد و می‌تواند اثرات نامطلوب پیری بر مغز را کاهش دهد.
بزرگ‌ترین تولیدکنندگان توت‌ فرنگی بر اساس گزارش فائو در سال ۲۰۲۱
!تولید به تن
نیویورک تایمز روزنامهٔ آمریکایی است که مرکز آن در شهر نیویورک قرار دارد و هر روزه به‌طور هم‌زمان در ایالات متحده آمریکا و در دیگر نقاط جهان چاپ و منتشر می‌شود.
روزنامه "نیویورک تایمز" متعلق به شرکت نیویورک تایمز است که مالک هجده دیگر از جمله نسخه بین‌المللی‌اش اینترنشنال هرالد تریبیون و روزنامه بوستون گلوب نیز می‌باشد. این روزنامه از سال ۱۸۹۶ در مالکیت خانواده سالزبرگر قرار داشته‌است.
رئیس هیئت مدیره کنونی کمپانی نیویورک تایمز یکی از اعضای این خانواده به نام آرتور او. سالزبرگر است.
اعتبار و نفوذ روزنامه "نیویورک تایمز" در آمریکا به حدی است که از آن به عنوان «منبع ملی» یاد می‌شود. Retrieved on 2006-07-04. "منبع ملی" به روزنامه‌هایی گفته می‌شوند که در کتاب‌ها و نوشتارها، از بایگانی ایشان به عنوان مدرک و یادکرد منابع تاریخی یاد می‌شوند.
روزنامه "نیویورک تایمز" در سال ۱۸۵۱ میلادی در شهر نیویورک در ایالات متحده آمریکا آغاز به کار کرد و تاکنون موفق به دریافت ۱۱۲ جایزه پولیتزر (معتبرترین جایزه روزنامه‌نگاری) در دنیا شده‌است که از این لحاظ در میان دیگر روزنامه‌های جهان رکورددار محسوب می‌شود.
ارزش سهام شرکت تایمز، مالک روزنامه "نیویورک تایمز" در تاریخ ۱ ژانویه ۲۰۱۴ میلادی، حدود ۲٫۴ میلیارد دلار برآورد شده‌است.Chinese Businessman Seeking Stake in Times Co., The New York Times
شیوه‌نامهٔ انجمن روان‌شناسی آمریکا شیوه‌نامه‌ای برای صورت‌بندی و یادکرد منابع در مقاله‌های علمی است که توسط انجمن روان‌شناسی آمریکا (APA) تهیه شده‌است. بر اساس این شیوه‌نامه، ارجاع به آثار نویسندگان در داخل دو کمان با ذکر نام خانوادگی نویسنده و سال نشر اثر (و بعضاً صفحه) و در خود متن رساله است. در پایان رساله، فهرستی الفبایی (بر حسب نام خانوادگی نویسندگان) از منابع تنظیم می‌شود. شیوهٔ آپ‌آ پرکاربردترین شیوهٔ یادکرد منابع در علوم اجتماعی است (Fowler, 1998, p. 698).
شیوه‌نامهٔ انجمن روان‌شناسی آمریکا پیچیده‌است. یک نمونه قالب نقل و قول و مرجع در اینجا ذکر می‌کنیم.
ذکر کردن هر مرجع در کاغذ، به طوری که نویسنده باید سال نشر و نام نویسنده اثر را ذکر کند. می‌توانید با قرار دادن در کمان با ویرگول جدا کنید (نقل قول کمان) یا با قراردادن نویسنده در روایت و قراردادن سال نشر در کمان جداسازی کنید (نقل و قول روایتی یا داستانی).
نقل و قول روایتی یا داستانی:
نقل و قول کمان :
In our postfactual era, many members of the public fear that the findings of science are not real (Schmidt & Oh, 2016).
نویسنده باید نام نویسنده ، سال نشر، عنوان، منابع در فهرست الفبایی اثر ذکر کند. قالب مرجع بستگی به نوع سند (کتاب ، وبسایت ٬فصل کتاب ویرایش شده، مجله) متفاوت است ولی به طورکلی از همان قالب (تاریخ٬عنوان٬منبع) اسفاده می‌شود.
فریاد مورچه‌ها فیلمی از محسن مخملباف است که در سال ۱۳۸۶ در هند ساخته شد.
داستان فیلم در مورد ازدواج دختری خداباور (با بازیِ لونا شاد) با مردی خداناباور (با بازی محمود شکرالهی) است که تصمیم می‌گیرند برای ماه عسل به هند بروند.
ناطورِ دشت یا ناتورِ دشت () نام رمانی اثر نویسندهٔ آمریکایی جروم دیوید سلینجر است که در ابتدا به صورت دنباله‌دار در سال‌های ۱۹۴۵–۴۶ انتشار یافت.http://www.latimes.com/books/la-et-salinger29-2010jan29-story.html این رمان کلاسیک که در اصل برای مخاطب بزرگسال منتشر شده بود، به دلیل درون‌مایه طغیان‌گری و عصبانیت نوجوان داستان، مورد توجه بسیاری از نوجوانان قرار گرفت.
هولدن کالفیلد نوجوانی هفده ساله است که در لحظهٔ آغاز رمان در یک مرکز درمانی بستری است و ظاهراً قصد دارد آنچه را پیش از رسیدن به این‌جا از سر گذرانده، برای کسی تعریف کند و همین کار را هم می‌کند و رمان نیز بر همین پایه شکل می‌گیرد. در زمان اتفاق افتادن ماجراهای داستان، هولدن پسر شانزده ساله‌ای است که در مدرسهٔ شبانه‌روزی «پنسی» تحصیل می‌کند و حالا در آستانهٔ کریسمس به علت ضعف تحصیلی (چهار درس از پنج درسش را مردود شده و تنها در درس انگلیسی نمرهٔ قبولی آورده‌است) از دبیرستان اخراج شده و باید به خانه‌شان در نیویورک برگردد.
تمام ماجراهای داستان طی همین سه روزی (شنبه، یک‌شنبه و دوشنبه) که هولدن از مدرسه برای رفتن به خانه خارج می‌شود، اتفاق می‌افتد. او می‌خواهد تا چهارشنبه که نامهٔ مدیر راجع به اخراج او به دست پدر و مادرش می‌رسد و آب‌ها کمی از آسیاب می‌افتد، به خانه بازنگردد. به همین خاطر، از زمانی که از مدرسه خارج می‌شود، دو روز را سرگردان و بدون مکان مشخصی سپری می‌کند و این دو روز سفر و گشت و گذار، نمادی است از سفر هولدن از کودکی به دنیای جوانی و از دست دادن معصومیتش در جامعهٔ پُر هرج و مرج آمریکا.
"ناطور دشت" در مدت کمی شهرت و محبوبیت فراوانی برای او به همراه آورد و بنگاه انتشاراتی راندوم هاوس در سال ۱۹۹۹ آن را به‌عنوان شصت‌وچهارمین رمان برتر سده بیستم معرفی کرد. این کتاب در مناطقی از آمریکا به‌عنوان کتاب «نامناسب» و «غیراخلاقی» شمرده شده و در فهرست کتاب‌های ممنوعهٔ دههٔ ۱۹۹۰ — منتشرشده از سوی «انجمن کتابخانه‌های آمریکا» — قرار گرفت. کتاب با وجود آنکه از سال ۱۹۶۱ تا ۱۹۸۲ جزو آثار ممنوعه یا به‌شدت سانسور شده بود اما توانست تبدیل به دومین اثر تدریس‌شده در مدارس ایالات متحده گردد.
این کتاب سه بار، ابتدا در دههٔ ۱۳۴۰ خورشیدی (۱۳۴۵ توسط انتشارات مینا) توسط احمد کریمی، بار دیگر در دههٔ ۱۳۷۰ به قلم محمد نجفی، و بار سوم در سال ۱۳۹۴ توسط انتشارات میلکان با ترجمهٔ آراز بارسقیان به فارسی ترجمه شده‌است. از این اثر با ترجمه علیرضا دولت‌آبادی در سال ۱۳۹۸ به همت انتشارات نگارتابان وارد بازار شده‌است عبارت «ناطور دشت» ترجمهٔ Catcher in the Rye و برگرفته از شعری از سعدی در باب پنجم کتاب "بوستان" است.جهاندیده پیری بر او بر گذشت / چنین گفت خندان به ناطور دشت گنجوراین عبارت در انگلیسی vineyard-keeper ترجمه شده‌است (ترجمهٔ شعر در سایت مؤسسه علوم انسانی پارد) "ناطور" ("ناتور") به‌معنی «حافظ و نگهدارِ باغ و دشت» است.
هولدن کالفیلد کاراکتر اصلی "ناطورِ دشت" است.
یکی از تأثیرات بزرگ و جنجال‌برانگیز این کتاب، قتل جان لنون، اسطورهٔ بی‌همتای موسیقی راک و مؤسس گروه بیتلز است که توسط مارک دیوید چپمن به قتل رسید. چپمن بارها ادعا کرده که انگیزهٔ اصلی کشتن لنون، بعد از خواندن این کتاب به او الهام شده‌است.
گلوله، مرمی یا پرّانه جسمی است که از سلاح گرم یا سلاح بادی شلیک می‌شود. گلوله معمولاً از فلز (بیشتر سرب) ساخته می‌شود و معمولاً فاقد مواد منفجره است. آسیبی که به هدف وارد می‌کند صرفاً ناشی از ضربه جسم جامد آن است. گلوله در سلاح کمری یا تفنگ بخشی از فشنگ است.
کلمه فارسی گلوله به صورت «غلوله» و «گولوله» نیز به کار رفته‌است.لغتنامه دهخدا واژه گلوله یادگار دوره‌ای است که گلوله در سلاح‌های گرم به صورت کروی ساخته می‌شد. از قرن نوزدهم شکل گلوله‌ها تغییر کرد و به صورت کشیده و نوک تیز یا اسپیتزر درآمد. در برخی از متن‌های مربوط به شکار و تیراندازی واژه «مَرمی» نیز که واژه‌ای عربی است، به‌جای گلوله بکار می‌رود.
گلوله‌ها، ویژگی‌های مشترک منحصر به فردی دارند. به عنوان نمونه ویژگی‌های نظیر مُهر کالیبر با فونت به‌خصوص، آلیاژ پوسته گلوله و سه دندانه در جایی که چاشنی به پوکه فشنگ وصل می‌شود، نشان‌دهنده یک سازنده مشترک است.A Trail of Bullet Casings Leads From Africa’s Wars Back to Iran, The New York Times
هم‌چنین در برخی موارد، گلوله‌ها دارای مُهرهایی هستند که در بایگانی‌های عمومی اطلاعات مربوط به سازندگان سلاح موجود است. مُهرها دارای علامت‌گذاری کالیبر ساده هستند که معمولاً دو رقم آخر سال ساخت گلوله را نشان می‌دهند. در ضمن معمولاً گلوله‌ها در صندوق‌های چوبی نسبتاً بزرگی بسته‌بندی می‌شوند که اطلاعات کشور و شرکت سازنده گلوله بر روی جعبه را نشان می‌دهند.
دو شهر در دو قاره متفاوت با نام پرث نامیده می‌شوند:
یاسر بختیاری (زادهٔ ۳۰ خرداد ۱۳۶۱) که با نام هنری "یاس" شناخته می‌شود؛ خواننده و ترانه‌سرای اهل ایران در سبک رپ فارسی است. او از قدیمی‌ترین خواننده‌های رپ فارسی است که فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۸۰ آغاز کرد. او همچنین اولین خوانندهٔ این سبک در ایران است که توانست برای انتشار ترانه‌اش مجوز بگیرد و این ترانه "یادت نره" نام داشت که آن را به همراه یک خوانندهٔ پاپ اجرا کرده بود. وی همچنین با رپرهایی آمریکایی و اسپانیایی مشهوری چون دیا و تک ناین همکاری داشته‌است. مضمون بیشتر ترانه‌های یاس انتقاد و اعتراض به مشکلات و بحران‌های اجتماعی و حوادث سیاسی و اعتراضات مردمی و مفاسد اجتماعی نظیر فقر اختلاس، رانت، و پولشویی و انتقاد به عملکرد حکومت با حفظ منافع مردم است.
مضمون بیشتر ترانه‌های یاس مشکلات و بحران‌های اجتماعی و ترویج میهن‌پرستی و صلح است. برخلاف جریان رایج در سبک رپ فارسی که دارای ماهیت چپ‌گرا و ادبیات خیابانی و الفاظ رکیک است، او در واقع کاملا بالعكس، با ادبیاتی عامه‌پسند، اخلاق‌گرا و سنتی به شهرت رسید.
یاسر بختیاری در ۳۰ خرداد ۱۳۶۱ در تالش، گیلان به دنیا آمد. دوران کودکی وی در محله‌های ناصر خسرو، اکباتان و شمشیری در تهران سپری شد. در دوران نوجوانی در ورزش کشتی آزاد زیر نظر مربی خود هاشم کلاهی فعالیت می‌کرد و پس از مدتی فعالیتش در کشتی را کنار گذاشت. ۱۴ ساله بود که با شنیدن آهنگ‌های توپاک و ترانه‌های هیپ‌هاپی که پدرش برای او از آلمان می‌آورد، با این نوع موسیقی آشنا شد و به آن علاقه پیدا کرد و در این دوران انتخاب نخست او برای موسیقی گوش دادن رپ بود. وی ۱۸ ساله بود که پدرش از دنیا رفت و پس از آن به همراه خانواده‌اش زندگی سختی را در نبود پدرشان سپری کرد. یاس که فرزند بزرگ خانواده بود تحصیل خود در رشتهٔ عمران دانشگاه را نیمه‌کاره رها کرد و به سمت کار برای تأمین مخارج خانواده گام نهاد و در کنار فعالیت موسیقی به کار در شرکت بازرگانی عمویش و مسافرکشی با اتومبیل پیکان پرداخت.
یاسر بختیاری در سال ۱۳۸۰ به صورت جدی فعالیت خود در موسیقی رپ را آغاز کرد. وی نام هنری یاس را برای خود برگزید.
نخستین کاری که نوشت و آن را خواند آهنگ "بچه‌های خیابون" نام داشت. نخستین آهنگ مشهور وی آهنگی با نام "بم" بود که پس از زمین‌لرزه بم در سال ۱۳۸۲ با آهنگ‌سازی میتا ملکی منتشر شد. این ترانه مخاطبان زیادی پیدا کرد و نام یاس را بر سر زبان‌ها انداخت.
در همین سال یاس در فیلم برنا کازرانی به نام "رعد، یک داستان زنانه" به ایفای نقش پرداخت و خوانندگی رپ تیتراژ پایانی فیلم را نیز بر عهده داشت.
یاس در سال ۱۳۸۵ ترانهٔ «سی‌دی رو بشکن» را با خوانندگی مشترک آمین منتشر نمود. این دو خواننده این ترانه را به دنبال انتشار و توزیع فیلم مربوط به زهرا امیرابراهیمی، بازیگر ایرانی که قربانی انتشار فیلم خصوصی شده‌بود خواندند. یاس و آمین در این آهنگ افرادی که در پخش کردن این فیلم دخیل بودند را مورد انتقاد قرار دادند و ضمن انتقاد از «سقوط اخلاقی» جامعهٔ ایران، از شنوندگان خود خواستند که سی‌دی مربوط به این فیلم را از بین ببرند. این ترانه مخاطبان بسیار زیادی پیدا کرد و در همان روزهای نخست که در اینترنت قرار گرفت نزدیک به یک میلیون بار دانلود شد و باعث شهرت بیش از پیش یاس شد.
یاس در سال ۱۳۸۵ آهنگ "یادت نره" را با همکاری مجید غفوری، خوانندهٔ رپ منتشر کرد. این اثر یکی از قطعات آلبوم "نگو دیره" از غفوری بود که با مجوز وزارت ارشاد اسلامی منتشر شد و بدین ترتیب این اثر نخستین آهنگ با صدای یاس شد که با مجوز رسمی نهادهای دولتی ایران منتشر شد.
در اواخر سال ۱۳۸۵ فیلم ۳۰۰ در آمریکای شمالی بر روی پرده رفت و پخش آن اعتراض زیادی را از سوی ایرانیان به دنبال داشت. برخی از ایرانیان معتقد بودند که این فیلم توهینی به ایرانیان و تاریخ این کشور بوده‌است. یاس در واکنش به اکران این فیلم، ترانه‌ای با نام "هویت من" منتشر کرد و به «تحریف تاریخ» در این فیلم اعتراض کرد و نظر مثبت مخاطبان زیادی را به خود جلب کرد.
وی در این دوران برای دریافت مجوز برای فعالیت هنری در ایران تلاش کرد اما موفق به کسب مجوز نشد.
یاس بعدها در مصاحبه‌ای در این باره گفت:
وی در پاسخ به سؤالی در مورد عدم تمایل‌اش به دریافت مجوز گفت:
در ۱۳۸۶ یاس در سفری شش هفته‌ای به ایالات متحده آمریکا به اجرای چندین کنسرت در این کشور پرداخت. این سفر به دعوت یک تشکل خیریهٔ آمریکایی و به منظور اجرای دو ترانه در مورد مولانا با صدای وی و همچنین اجرای کنسرت در سال جهانی مولانا صورت گرفت.
یاس در اردیبهشت ۱۳۸۷ در «همایش ملی آسیب‌شناسی جوانان» در شیراز با دعوت از دانشگاه شیراز شرکت کرد و در آن‌جا در مقابل منتقدان موسیقی رپ که در این نشست افزایش «خشونت» و «بی‌بند و باری» در جامعه را از خصوصیات آن عنوان کردند به دفاع از سبک موسیقی رپ پرداخت.
در سال ۱۳۸۹ یاس به عنوان نماینده‌ای از خوانندگان رپ فارسی در فیلم مستند «Rock On» حضور یافت. این فیلم مستند که به صورت تخصصی به موسیقی راک در ایران پرداخته، به تهیه‌کنندگی و کارگردانی شهیار کبیری ساخته شده‌است.
یاس در مهر ۱۳۹۰ آهنگ "از چی بگم؟" را با آهنگسازی و تنظیم سعید انصار منتشر کرد. در این ترانه به معضلات جامعهٔ ایران اشاره شده و موضوع اصلی آن در مورد آتش‌سوزی مدرسه درودزن و مشکلات دختران دانش‌آموزی بود که در این حادثه دچار مشکل شده بودند. این ترانه شنوندگان بسیاری داشت و از پرشنونده‌ترین آثار یاس به حساب می‌آید. این ترانه در سایت رادیو جوان بیش از شش میلیون بار شنیده شده‌است و موزیک ویدئو این ترانه نیز در این سایت بیش از دو میلیون بار بازدید شده‌است.
یاس ۱۹ اسفند ۱۳۹۱ برای همکاری با تک ناین به عنوان یک همکاری بین‌المللی بین دو رپر ایرانی و آمریکایی، ایران را ترک کرد و راهی آمریکا شد. باتوجه به مصادف شدن این همکاری با تور کنسرت‌های تک ناین، ساخت ویدیو و آهنگ "صدای اتحاد" ماه‌ها به طول انجامید و یاس طی این مدت در آمریکا اقامت داشت و فعالیت هنری خود را در آن‌جا ادامه داد، او همچنین در این مدت چند قطعه ضبط و در قالب آلبوم‌های گروهی "اوردوز"، "سمفونی گربه‌ها" و "از ماست که بر ماست" منتشر کرد و در سال‌های ۲۰۱۳ و ۲۰۱۴ تور کنسرتی در شهرهای مختلف ایالات متحده و کانادا از جمله سن‌فرانسیسکو، ونکوور، تورنتو و مونترال اجرا کرد.
موزیک ویدیوی "صدای اتحاد" از یاس و تیک ناین توانست در بین ۵ موزیک ویدیوی برتر فوریه ۲۰۱۴ سایت MTV جای بگیرد و از نظر کارشناسان نیز یک همکاری موفق توصیف شد. یاس و تک ناین نیز حاصل این کار مشترک‌شان را مثبت ارزیابی کردند.
یاس همچنین کنسرت‌هایی را در دوبی، دوحه و لندن با همکاری "BIA2" اجرا نمود.
یاس پس از ۲۰ ماه در آبان ۱۳۹۳ به ایران بازگشت.
وی پس از بازگشت به ایران در ۲۲ اسفند ۱۳۹۳ ترانهٔ "بد شدم" را منتشر نمود و سپس در فروردین ۱۳۹۴ آهنگی با عنوان "مسافر" را منتشر کرد که در آن به شرح‌حال خودش و سفرهای دو سال اخیرش پرداخته بود.
در شهریور ۱۳۹۴ یاس در مصاحبه با نشریهٔ تماشاگران امروز به گفته‌هایی که از نزدیکان داریوش مهرجویی در مورد بازی ندادن یاس در فیلم سنتوری ۲ توسط مهرجویی منتشر شده بود، واکنش نشان داد و آن را رد کرد. درحالی که پیشتر از سوی نزدیکان مهرجویی عنوان شده بود که یاس تمایل به حضور در این فیلم داشته اما کارگردان فیلم سنتوری استعداد او در زمینهٔ بازیگری را تأیید نکرده‌است. یاس گفت:
یاسر بختیاری همچنین گفت پیشنهادهای زیادی برای بازی در سینما دریافت کرده اما علاقه‌ای به فعالیت در سینما ندارد و ترجیح می‌دهد در حوزهٔ مورد علاقهٔ خودش یعنی موسیقی به فعالیت خود ادامه دهد.
در ۱۹ خرداد ۱۳۹۵ فیلم بارکد بدون آهنگ یاس بر روی پردهٔ سینما رفت. این در حالی بود که به دلیل خواندن تیتراژ پایانی این فیلم توسط یاس مجوز اکران آن صادر نشده بود و شرط اکران آن حذف صدای یاس عنوان شده بود. پس از پذیرفتن حذف صدای یاس از تیتراژ این فیلم توسط تهیه‌کننده، مجوز اکران صادر شد. در حالی که این فیلم پیشتر در سی و چهارمین دورهٔ جشنوارهٔ فیلم فجر با صدای یاس پخش شده بود.
بهرام رادان یکی از بازیگران فیلم در صفحهٔ اینستاگرام خود با اعتراض به حذف آهنگ، از این اقدام مسئولان سینمایی کشور به شدت انتقاد کرد. او نوشت که مشابه فیلم سنتوری، موسیقی برای بارکد دردسر ساز شده‌است. در فیلم سنتوری ساختهٔ داریوش مهرجویی و با بازی گلشیفته فراهانی و بهرام رادان، ابتدا گفته شد چون محسن چاووشی خوانندهٔ ترانه‌های آن است، فیلم اکران نمی‌شود و بعد در نهایت به بهانه‌های دیگر مانع اکران فیلم شدند.
در واکنش به حذف صدای یاس از تیتراژ فیلم بارکد، تماشاگران این فیلم همزمان با پخش تیتراژ پایانی، آهنگ "بارکد (من ادامه می‌دم ۲)" یاس را در سینماهای ایران خواندند و این‌گونه اعتراض خود را به حذف صدای یاس نشان دادند.
در ۳۰ اسفند ۱۳۹۵ آهنگ «سرکوب» یاس با آهنگسازی فربد عرش از رادیو جوان منتشر شد. این آهنگ که یکی از طولانی‌ترین ترانه‌های اجرا شده در رپ فارسی تا آن زمان بود شنوندگان بسیاری داشت. «سرکوب» در سایت و اپ رادیو جوان بیش از ۲۲ میلیون بار شنیده شده‌است و از آثار پر شنوندهٔ رپ فارسی می‌باشد.
در اواسط سال ۱۳۹۶ یاس در اینستاگرام خود خبر از کار بر روی نخستین آلبوم رسمی خود داد. در سال ۱۳۹۶ خبری مبنی بر همکاری یاس و جزا، رپر ترکیه‌ای و انتشار آهنگ با همکاری این دو منتشر شد اما این همکاری هیچ‌گاه شکل نگرفت و آهنگ مشترکی از آن‌ها منتشر نشد. یاس یک سال پس از انتشار «سرکوب» و در ۲۶ اسفند ۱۳۹۶ آهنگ «از بند ناف تا خط صاف» را منتشر کرد.
یاس در ۲۹ بهمن ۱۳۹۷ آهنگ «سفارشی» که تیتراژ مجموعهٔ "رقص روی شیشه" بود را منتشر کرد. یاس در توضیحی در مورد این ترانه گفت:
در حالی که مراسم افتتاحیهٔ فیلم رقص روی شیشه با حضور یاس و پخش صدای وی در قسمت نخست این سریال همراه بود با این حال روز ۲۹ بهمن دو نسخهٔ متفاوت از قسمت نخست سریال در تهران و شهرستان‌ها توزیع شد به گونه‌ای که در نسخهٔ شهرستان صدای یاسر بختیاری بر روی تیتراژ سریال وجود داشت ولی در نسخهٔ تهران صدای او از سریال حذف شده بود.
این در حالی بود که وزارت ارشاد با استفاده از صدای یاس برای این سریال در ابتدا موافقت کرده و حتی مجوز لازم را نیز صادر کرده بود اما بعد از آن‌که قسمت نخست آمادهٔ توزیع شد، این نهاد مخالفت خود را با آن اعلام کرد. همچنین از قسمت دوم سریال، به صورت کلی صدای یاس از این سریال شبکهٔ خانگی حذف شد. در همین حال حسین پارسایی از مسئولان وزارت ارشاد دربارهٔ تیتراژ خوانی یاسر بختیاری و حذف صدای او از برخی نسخه‌های توزیع شدهٔ سریال «رقص روی شیشه» در شبکه نمایش خانگی بیان کرد: «این خبر صحت ندارد». وی دربارهٔ نسخهٔ توزیع شدهٔ قسمت نخست این سریال در شهرستان که با صدای یاس همراه بود مدعی شد: «نسخهٔ ارسالی برای دریافت مجوز فاقد صدای یاس بود و اساساً ما با چنین درخواستی مواجه نشدیم». مضمون «سفارشی» در مورد بازار موسیقی ایران و خوانندگان ایرانی بود و یاس در آن به انتقاد از وضعیت بازار موسیقی ایران پرداخت که واکنش منفی شهاب مظفری و ماکان بند را در پی داشت.
یاس در سال ۱۳۹۸ کنسرت‌هایی را در خارج از ایران برگزار کرد.
مضمون بیشتر ترانه‌های یاس انتقاد و اعتراض به مشکلات و بحران‌های اجتماعی نظیر فقر، کودکان کار، اعتیاد، بیکاری، جنگ، روسپی‌گری، خودکشی، مهاجرت اجباری و طلاق است.