moaminsharifi/fa-wiki-spell-checker huggingface dataset:
اوئه در توکیو زندگی کرد و سه فرزند داشت. در سال ۱۹۶۳، پسر بزرگ او، هیکاری، با فتق مغزی به دنیا آمد. او در ابتدا برای بهبودی وضعیت پسرش تلاش کرد، تا با عمل جراحی مانع از ناتوانی یادگیری مادام‌العمر او شود. هیکاری تا میانسالی با کنزابورو و یوکاری زندگی کرد و اغلب در همان اتاقی که پدرش در آن مشغول نوشتن بود به ساختن موسیقی می‌پرداخت.
او در ۳ مارس ۲۰۲۳ در سن ۸۸ سالگی درگذشت.
آکینوانده اولووله (وله) سوینکا (به انگلیسی: Akinwande Oluwole "Wole" Soyinka) نویسنده، شاعر، نمایشنامه‌نویس و فعال سیاسی اهل نیجریه است. وی در سال ۱۹۸۶ برنده جایزه نوبل ادبیات شد.
الیاس کانتی (زاده ۲۵ ژوئیه ۱۹۰۵ - درگذشته ۱۴ اوت ۱۹۹۴)، رمان‌نویس بلغاری بریتانیایی بود. وی در سال ۱۹۸۱ برنده جایزه نوبل ادبیات شد. او به زبان‌های بلغاری، انگلیسی، فرانسوی، آلمانی، لادینو تکلم می‌کرد. رمان نابینایی (در ایران: کیفر آتش) در فهرست ۱۰۰۱ کتاب که باید قبل از مرگ بخوانید و همچنین فهرست روزنامه گاردین (۱۰۰۰ رمان که هر شخص باید بخواند) قرار دارد.
الیاس کانتی در ۲۵ ژوئیه ۱۹۰۵ در روسه بلغارستان به دنیا آمد. خانواده‌اش از یهودیان اسپانیا بودند و به زبان اسپانیایی قرن پانزدهم سخن می‌گفتند. زمانی‌که ۶ ساله بود به همراه خانواده به منچستر انگلستان مهاجرت کرد و در آنجا پدر به کمک کتاب‌هایی سفرهای گالیور و رابینسون کروزوئه او را با زبان انگلیسی آشنا کرد. در سال ۱۹۱۳ پدر درگذشت و الیاس به همراه مادر مجبور به ترک انگلستان و رفتن به اتریش و اقامت در این کشور شدند. دوران جنگ جهانی اول را در وین و زوریخ سپری کرد.
الیاس کانتی در سال ۱۹۲۸ در رشته شیمی از دانشگاه وین دکترا گرفت؛ ولی زندگیش را یکسره صرف نوشتن کرد و هرگز به کار علمی نپرداخت. در ۱۹۳۸ پس از الحاق اتریش به آلمان نازی راهی انگلستان شد و تا زمان مرگش در ۱۹۹۴ در آنجا زندگی کرد.
یکی از نخستین آثاری که از کانتی انتشار یافت، رمانی است به نام اغوا که در آن به توصیف زندگی مردی به نام دکتر پتر کین می‌پردازد. این رمان که در فارسی با نام کیفر آتش و نام فرعی برج بابل شناخته می‌شود، مهمترین اثر ادبی کانتی است.
ویسواوا شیمبورسکا و آوانویسی درست ویسلاوا شیمبورسکا, (زادهٔ ۱۹۲۳ - درگذشتهٔ ۲۰۱۲) شاعر، مقاله‌نویس، مترجم لهستانی بود. او در سال ۱۹۹۶ برنده جایزه نوبل ادبیات شد. داوران کمیتهٔ ادبی جایزهٔ نوبل در توصیف وی، او را «موتسارت شعر» خوانده بودند؛ کسی که ظرافت‌های زبانی را با «شور و هیجان‌های بتهوونی» در هم آمیخته بود.شاعر لهستانی برنده نوبل درگذشت، رادیو فردا
اشعار وی به زبان‌های انگلیسی و بسیاری از زبان‌های اروپایی، چینی، فارسی، عبری و عربی ترجمه شده‌است.
چندین مجموعهٔ شعر و کتاب‌های بسیاری که ترجمهٔ او از زبان فرانسه به زبان لهستانی است، در کنار ده‌ها مقالهٔ ادبی دیگر از او به جا مانده‌است.شاعر لهستانی برنده جایزه نوبل درگذشت، بی‌بی‌سی فارسی
ویسواوا شیمبورسکا در دوم ژوئیهٔ ۱۹۲۳ در روستایی در غرب لهستان متولد شد. پدرش مباشر املاک یک خانوادهٔ کنت بود. هشت ساله بود که همراه با والدینش به کراکوف مهاجرت کرد. بین سال‌های ۱۹۴۵ تا ۱۹۴۸ در دانشگاه یاگیلونیا کراکوف به تحصیل در رشتهٔ ادبیات و جامعه‌شناسی پرداخت. اولین شعرش در سال ۱۹۴۵ در روزنامه‌ای در کراکوف چاپ شد. در اولین مجموعهٔ شعرش با نام "برای این است که زنده‌ایم"، آشکارا تحت تأثیر سبک ادبی رسماً تأیید شده از سوی رژیم کمونیستی لهستان، نظریهٔ رئالیسم سوسیالیستی بود. در سال ۱۹۵۳ به عضویت هیئت تحریریهٔ یک مجله ادبی با گرایش‌های روشنفکری درآمد و تا سال ۱۹۸۱ در آن مجله حضور داشت. در طی این مدت، وی نه تنها به عنوان یک شاعر؛ که در مقام منتقد کتاب و مترجم شعر نیز به شهرت دست پیدا کرد.
ویسواوا شیمبورسکا، در تاریخ ۱ فوریه ۲۰۱۲، بر اثر سرطان ریه در شهر کراکوف درگذشت.ویسواوا شیمبورسکا، "موتسارت شعر" درگذشت، دویچه وله فارسی
پیشکسوتان ترجمهٔ اشعار شیمبورسکا از زبان اصلی به زبان فارسی، دو گروه مترجم بودند که هر یک از آن صاحب گزینه اشعار شیمبورسکا به شکل کتاب است: مارک اسموژینسکی و شهرام شیدایی و چوکا چکاد با "آدم‌ها روی پل" (تهران، ۱۳۷۷)؛ و علیرضا دولتشاهی و ایونا نویسکا با "عکس‍ی از ی‍ازده س‍پ‍ت‍ام‍ب‍ر" (تهران، ۱۳۸۲). هر دوی این ترجمه‌ها، حاصل همکاری یک ایران‌شناس لهستانی با شعرا یا شاعر ایرانی بوده‌است.
سر ویلیام جرالد گُلدینگ (زادهٔ ۱۹ سپتامبر ۱۹۱۱ – درگذشتهٔ ۱۹ ژوئن ۱۹۹۳)، شاعر و رمان‌نویس بریتانیایی برندهٔ جایزه نوبل ادبیات در ۱۹۸۳ بود. از معروفترین آثارش می‌توان به "سالار مگس‌ها" اشاره کرد. او همچنین جایزه ادبی من بوکر را برای رمان "آداب عبور" که اولین کتاب از سه‌گانهٔ "به سوی انتهای زمین" است، در ۱۹۸۰ کسب کرد. همچنین چهار کتاب سالار مگس‌ها، برج، سقوط آزاد و خدای عقرب به فارسی ترجمه و در ایران به انتشار رسیده‌اند.زندگینامه ویلیام جرالد گلدینگ citytomb.com
در ۱۹ ژوئن سال ۱۹۹۳در پراناوورتال کورن‌وال درگذشت.
سال بلو ، (زاده ۱۰ ژوئن ۱۹۱۵ - مرگ ۵ آوریل ۲۰۰۵) نویسنده آمریکایی کانادایی‌تبار بود. او به خاطر دستاوردها و آثار ادبی خویش، برنده جایزه نوبل ادبیات، جایزه پولیتزر و نشان ملی هنر آمریکا شد. او تنها نویسنده‌ای است که سه بار برنده جایزه کتاب ملی برای داستان شده‌ است.
سال بلو در ۱۰ ژوئن ۱۹۱۵ در خانواده‌ای یهودی در لانچین، کبک کانادا به دنیا آمد. پدر و مادرش چند سال قبل از تولد او از سن پترزبورگ روسیه به کانادا مهاجرت کرده بودند. پس از خواندن رمان کلبه عمو تام نوشته هریت بیچر استو تصمیم گرفت که نویسنده شود. زمانی‌که ۹ ساله بود به همراه خانواده به شیکاگو، ایلینوی نقل مکان کردند. لیزا مادر بلو وقتی که او ۱۷ سال داشت، درگذشت. مادر که سخت مذهبی بود دوست داشت که پسرش ربی شود اما روحیه عصیانگر سال بلو، او را به سمت ادبیات سوق داد.
سال بلو نخست به دانشگاه شیکاگو رفت ولی پس از مدتی تصمیم گرفت در دانشگاه نورت‌وسترن درس بخواند. ادبیات انتخاب اولش بود ولی به خاطر منش ضدیهودی گروه انگلیسی دانشگاه، در نهایت در رشته انسان‌شناسی و جامعه‌شناسی فارغ‌التحصیل شد.
در سال ۱۹۴۱ سال بلو رسماً شهروند ایالات متحده آمریکا شد و در جریان جنگ جهانی دوم به نیروی دریایی پیوست و در دوران خدمتش توانست اولین رمانش به نام مرد معلق (مرد آویزان) را کامل کند. او در این رمان زندگی مردی را روایت می‌کند که در پیوستنش به ارتش هنگام جنگ جهانی دوم تردید می‌کند.
در سال ۱۹۴۸ با استفاده از کمک هزینه تحصیلی گوگنهایم به پاریس رفت و در آنجا نوشتن رمان ماجراهای اوگی مارچ را آغاز کرد.
انتشار رمان ماجراهای اوگی مارچ در سال ۱۹۵۳ و پس از آن رمان‌های سلطان باران و هرتزوگ، او را به عنوان یکی از چهره‌های مطرح ادبیات قرن بیستم آمریکا تثبیت کرد.'سال بلو' نویسنده آمریکایی درگذشت؛ بی‌بی‌سی فارسی؛ ۵ آوریل ۲۰۰۵
بلو به خاطر رمان هدیه هومبولت در سال ۱۹۷۵ برنده جایزه پولیتزر شد و سال بعد برای این رمان نوبل ادبی را بدست آورد.The Nobel Prize in Literature 1976, Saul Bellow وبگاه جایزه نوبل
او به خاطر علاقه تا سنین پیری به تدریس در دانشگاه‌های مختلف از جمله ییل، مینه‌سوتا، نیویورک، پرینستون، پورتوریکو، شیکاگو، بوستون و کالج بارد پرداخت.
سال بلو ۵ بار ازدواج کرد که چهار فرزند حاصل این ازدواجها است. کوچکترین فرزندش دختری است که وقتی که بلو ۸۴ ساله بود به دنیا آمد.
سال بلو در تاریخ ۵ آوریل ۲۰۰۵ در منزل شخصیش واقع در بروکلاین ماساچوست درگذشت. او هنگام مرگ ۸۹ سال داشت.Saul Bellow, Who Breathed Life Into American Novel, Dies at 89 نیویورک تایمز؛ ۵ آوریل ۲۰۰۵
او در گورستان یهودیان براتلبورو ایالت ورمانت به خاک سپرده شد.
بسیاری از مردم با مشاهده محصولات مختلف به این فکر فرومی‌روند که این محصول اولین بار چگونه تولید شده‌است؟
با توجه به اهمیت این موضوع تصمیم گرفتیم در این مقاله به صورت مفصل در مورد تاریخچه مداد رنگی و پیشرفت‌های آن با شما صحبت کنیم. در ادامه از منشأ مداد رنگی و روند پیشرفت آن خواهیم گفت.
مدادرنگی نوعی مداد با رنگ‌های مختلف است که مغزیِ آن اثر رنگی بر جای می‌گذارد.
مغزیِ مداد، بخش استوانه‌ایشکل، شکننده و باریک آن است که از رنگدانه (مادهٔ رنگی) فشرده، نوعی موم و کائولین (یک نوع خاک رس) ترکیب شده‌است. مغزی مدادرنگی برخلاف مداد گرافیت درجه‌بندی زیادی از نظر سختی ندارد و نسبتاً نرم است و با آن نقاشی های متنوع می شود کشید.خوزه پارامون، ص ۱۷
کاغذهای مناسب برای مدادرنگی متنوع اند. به‌جز کاغذهای صیقلی (مثل کاغذ گلاسه) و کاغذهای خیلی زبر، می‌توان از هر نوع کاغذ، استفاده کرد - از کاغذهای بسیار مرغوب گرفته تا کاغذهای بسته‌بندی. کاغذهای مرغوب ضخیم هستند و بافت کاملاً فشرده دارند. حتی کاغذهای رنگی، به‌ویژه کم‌رنگ نیز برای نقاشی با مدادرنگی بسیار مناسبند. بسته به درشتی بافت کاغذ و پرزهای آن، اثر هنری حالت متفاوتی به خود می‌گیرد.خوزه پارامون، ص ۲۲
در تکنیک‌های نقاشی با مداد رنگی می‌توان تنها از سه رنگ اولیه استفاده کرد، یا تعداد رنگ‌های بیشتری را به کار برد. حتی عده‌ای از جعبه مدادهای ۷۲ رنگی استفاده می‌کنند که معمولاً برای نقشه‌های معماری استفاده می‌شود.خوزه پارامون؛ ص. ۱۷
سبک‌های مختلفی برای کار با مداد رنگی وجود دارد، از جمله سبک‌های زیر که دو سبک نخست در میان نقاشان رایج‌تر هستندخوزه پارامون؛ ص. ۳۴
در نقاشی می‌توان مدادرنگی را با دیگر وسایل نقاشی مانند آبرنگ، اِیربراش و «ماژیک محو کن» ترکیب کرد. مداد آبرنگی نیز ابزار دیگری برای این کار است.خوزه پارامون؛ ص. ۳۹
ویژگی نقاشی با مداد آبرنگی این است که اثر هم حالت آبرنگ را دارد، و هم ردّ مداد رنگی دیده می‌شود.خوزه پارامون؛ ص. ۲۵و با برخورد آب به آن، خیس شده و حتی اثری هم روی دست جای می‌گذارد.
منشأ و تاریخچه اولیه خیلی مشخصی، برای مدادهای رنگی وجود ندارد ولی رومیان باستان از مداد رنگی‌های پایه موم استفاده می‌کردند.
مدادرنگی‌های اولیه در اوایل قرن ۱۹ برای علامت گذاری استفاده می‌شدند. در سال ۱۸۳۴ میلادی یک شرکت آلمانی توسط یوهان سباستین استدلر مدادهای رنگی روغنی را ساخت. تولید مدادهای رنگی برای مقاصد هنری در قرن بیستم توسعه یافت. فابرکاستل و کرن داش در سال ۱۹۲۴ میلادی شروع به ساخت اولین مدادرنگی‌های هنری کردند.
برول نیز در سال ۱۹۳۸ میلادی شروع به تولید مداد رنگی کرد. سایر تولیدکنندگان از جمله دیروونت، پروگریسو، لیرا، ریمبرانت و بلک استودیو نیز در ۳ یا ۴ دهه بعد شروع به ساخت مداد رنگی کردند که تعدادی از آن‌ها ادعا می‌کردند سازنده آبرنگ‌های اولیه نیز هستند.
مداد رنگی از چه چیزی ساخته شده؟ مداد رنگی از ۴ قسمت تشکیل شده:
چوب که به عنوان بدنه مداد رنگی مورد استفاده است، یک عنصر ضروری برای نگه داشتن هسته یا مغزی مدادرنگی است. با این حال در سال‌های اخیر، استفاده از این نوع بدنه به چالش کشیده شده‌است. با ورود مداد رنگی‌های بدون چوب به بازار، در کنار برندهایی که از منابع چوبی ۱۰۰٪ استفاده می‌کنند، شرکت‌های بیشتری به دنبال تغییر در نحوه ساخت مداد رنگی هستند.
مواد تشکیل دهنده مغز مداد رنگی عبارت است از: رنگدانه‌ها، بایندرها و افزودنی‌ها.
یکی از ویژگی‌های مهم و قابل توجه در مورد مداد رنگی، رنگدانه است. رنگدانه‌ها مورد استفاده توسط یک برند تولیدکننده نسبت به برند دیگر ممکن است بسیار متفاوت باشند. هنگام مقایسه مداد رنگی ارزان با مداد رنگی حرفه‌ای، رنگدانه مهم‌ترین عامل در قیمت و هم در کاربرد است.
بایندرها که گاهی به آنها رزین نیز گفته می‌شود، اساساً چسبی هستند که رنگدانه را هنگام مخلوط شدن با یکدیگر در جای خود نگه می‌دارند. این کار باعث می‌شود که توزیع یکنواخت رنگدانه در سراسر هسته مداد شما وجود داشته باشد.
بایندرها می‌توانند از موادی مانند: صمغ عربی، موم پارافین و حتی یک ترکیب روغنی ساخته شوند.
نوع چسب استفاده شده می‌تواند نحوه عملکرد مداد رنگی را هنگام کشیدن روی کاغذ تحت تأثیر قرار دهد.
اکستندرها که همراه با بایندرها استفاده می‌شوند، باعث می‌شود مغزی مداد رنگی بدنه محکمی داشته باشد. مقدار اکستندرهای مورد استفاده در یک مداد رنگی تعیین‌کننده این است که مغزی نرم و کره‌ای خواهد بود یا آن که کمی سخت‌تر است.
علاوه بر این، استفاده از اکستندرها می‌تواند باعث کاهش استفاده از چسب و رنگدانه مورد نیاز شده که در نهایت به کاهش قیمت مدادرنگی کمک کند.
انواع مداد رنگی بسته به کاربرد آن ساخته می‌شود، مثلاً مداد رنگی‌های هنرمندان از کیفیت بهتری ساخته می‌شود و دارای رنگدانه‌های مناسب، رنگ با کیفیت، غلظت بالای رنگدانه‌ها، مقاوم در برابر اشعه خورشید، مقاوم در برابر شکست و… می‌باشد اما مدادرنگی‌های مورد استفاده برای دانش آموزان از کیفیت مطلوبی برخوردار است و بهتر توسط پاکن، پاک می‌شود. تعداد کمی از مدادرنگی‌ها نیز به صورت مداد مکانیکی ساخته می‌شوند.
= سخن پایانی =
با حقایقی در باب منشأ مداد رنگی آشنا شدیم. متأسفانه در خصوص تاریخچه مداد رنگی در ایران و نخستین ورود یا تولید آن اطلاعاتی در دست نداریم.
احتمال می‌رود نخستین مدادهای رنگی از خارج به ایران وارد شده‌اند و این اتفاق زمانی رخ داده که ماهیت هنری آن شناخته شده بوده‌است. اما امروز تولیدکنندگانی در داخل کشور به تولید انواع مداد رنگی مرغوب ایرانی مشغول‌اند.
بهترین مداد رنگی‌های ایرانی نیازهای بازار داخلی را دست‌کم در حد مصارف دانش‌آموزی و هنری سطح مبتدی برآورده می‌کنند.
دِرِک آلتون والکات (زاده ۲۳ ژانویه ۱۹۳۰ – درگذشته ۱۷ مارس ۲۰۱۷) شاعر، نمایش‌نامه‌نویس و نقاش برنده جایزه نوبل ادبیات (۱۹۹۲) و جایزه تی. اس. الیوت (۲۰۱۱) بود. درک والکات یکی از چهره‌های شاخص «ادبیات پسااستعماری» بود.
درک آلتون والکات در سال ۱۹۳۰ در شهر کاستریس در سنت لوسیا متولد شد. پدر او، کارمند و مادرش آموزگار بود. در یک سالگی پدر خود را از دست داد. در آن زمان سنت لوسیا مستعمره امپراتوری بریتانیا بود؛ بنابراین او در مدرسه‌هایی با نظام آموزشی، مانند بریتانیا تحصیل کرده بود، نخستین بار با شعر انگلیسی آشنا شد. والکات سرودن شهر را از کودکی و در سن ۱۴ سالگی آغاز کرد. شعرهای آغازین او تقلیدی از آثار شاعران مدرن انگلستان مانند آدن، لوئیس مک‌نیس و دیلن تامس بودند. او در هجده سالگی، نخستین مجموعه شعر خود را چاپ کرد.
در سال ۱۹۷۵ جزایر کارائیب را به مقصد شهر نیویورک ترک کرد. او قصد داشت که در دانشگاه راکفلر، در رشته تئاتر تحصیل کند.
والکات عمر خود را وقف کارائیب می‌کند. او در تمام عمر، علاقه بسیاری به سفر به دیگر نقاط جهان و خصوصاً اروپا داشت.
والکات از همان آغاز شاعری، برای خود مأموریتی تعریف می‌کند. او معتقد است که استعداد او، تنها متعلق به خودش نیست؛ بنابراین، نقش او باید به همراه بیان تجربه شخصی خود از زندگی، باید به توصیف محیط اطراف خود نیز بپردازد.
او می‌گوید: «از همان دوران کودکی می‌دانستم که محیط اطرافم زیباست. اگر به روی هر قله‌ای در سن لوچیا بروید تازگی و حس بی زمانی شگفتی را تجربه خواهید کرد. نوعی اصالت بدوی در این مناظر هست. در عین حال می‌دانستم که مردم فقیر اطراف من، به معنای رمانتیک کلمه، زیبا نیستند. آنها آدم‌های خوش آب و رنگی نبودند که بشود با احساسات رمانتیک نقاشی‌شان کرد یا درباره‌شان نوشت. آنگاه احساس کردم که این همان چیزی است که می‌خواهم بنویسم. احساس کردم شغل من، همین خواهد بود. اگر چه این گفته ممکن است خودپسندانه باشد، اما دیگران هم گفته‌اند. ویلیام باتلر ییتس و جیمز جویس هر دو گفته‌اند. زیباست که جویس گفته می‌خواسته دربارهٔ نژادش (ایرلندی‌ها) بنویسد. آدم فکر می‌کند لابد باید کسی مثل جویس، دید وسیع‌تری داشته باشد. نگاهی اروپایی‌تر؛ ولی نه جویس در عین اینکه جهانی‌ترین ذهن را از زمان ویلیام شکسپیر به بعد داشت مرتب بر جایگاه ولایتی و حس شهرستانی خود پای می‌فشرد.»
والکات ایمان و تعهد بالایی به کارائیب و گوناگونی فرهنگ‌های موجود در آن داشت. او گفته بود: نوعی وابستگی و تعلق خاطر وجود دارد که فقط در مکان‌های کوچک رخ می‌دهد و بسیار عمیق و فشرده‌است.
یکی از درونمایه‌های اصلی آثار والکات، جستجوی چِبود (هویت) است؛ زیرا او در مجموعه‌ای از تبارها، فرهنگ‌ها و زبان‌های گوناگون مانند تبار آفریقایی، زبان انگلیسی، زبان فرانسوی، انگلیسی کرئول، کلیسای متدیست و کاتولیک زندگی می‌کرده‌است. در نتیجه او را دچار نوعی چند پارگی هویتی شده که به گفته خودش این وضعیت، نتیجه طبیعی زندگی در جامعه کارائیب است.
دوپارگی موقعیت تاریخی و جعرافیایی او به عنوان فردی اهل مستعمرات در دنیای ادبیات زبان انگلیسی، تأثیری اسکیزوفرنیک بر والکات داشت. او سعی کرد که کشمکش بین دو میراث فرهنگی متفاوت را مهار کرده تا سبکی ترکیبی و یگانه ایجاد کند که مختص به او است.
او در شعر «کشتی بادبانی پرواز» سروده سال ۱۹۷۹ «شابین» را (که پرسونایی از خود والکات است) به عنوان شخصی، اهل سرزمین کوچکی در کارائیب تعریف می‌کند. در واقع هدف او از این بیان، این است که بگوید او به غیر از تخیل خود، احساس تعلق به هیچ ملتی ندارد. او در شعرهای خود گفته‌است: خون هلندی؛ سیاه و انگلیسی در خود دارم، یا هیچ‌کس‌ام یا یک ملت.
یکی از شگرف‌ترین عوامل مؤثر بر شخصیت و هنر والکات، طبیعت و مناظر طبیعی مکانی بود که در کودکی در آن بزرگ شده بود. او در همان آغاز زندگی، متوجه شد که این محیط «بکر و دست‌نخورده» و بی‌نام است. او تعیین نام برای این محیط را وظیفه خود می‌دانست. البته، این احساس وظیفه در نامگذاری، برای او دارای پیامدهای اجتماعی و حتی سیاسی بود.
والکات با بازنگری در ارزش‌های زیبایی شناختی، تلاش کرد به درک و ثبت زیبایی شناختی متفاوتی از طبیعت، دست یابد. او قصد داشت با قرار دادن زیبایی درخت انبه یا درخت نان در حد زیبایی درختانی مانند سرو روان یا بید مجنون، طبیعت را از آن خود کرده و زندگی عادی سن لوچیا را از وضعیت ناشناخته و ناامیدانه برده‌داری به جهانیان بشناساند. به همین منظور او در شعر خود از دید فردی اهل کارائیب به توصیف جزئیات طبیعت می‌پردازد و از کاربرد نام‌هایی استعمارگران و جهانگردان و انسان‌شناسان برای مناطق استفاده می‌کردند، پرهیز می‌کند.
از دیگر درونمایه‌های اصلی اشعار والکات بیان احساس از دید فردی کشتی شکسته‌است. او در برخی شعرهای خود، دنیا را از دید کسی به تنها افتاده در ساحل (کنایه از ناامیدی) و در برخی دیگر خود را رابینسون کروزوئه می‌بیند (تلاش برای آفرینش همه چیز از هیچ). گاهی دیگر خود را در نقش آدم نشان می‌دهد که می‌خواهد به عوارض طبیعی منطقه زندگی خود مانند درختان و کوه‌ها و نهرها نام تازه‌ای بدهد. حتی گاهی خود را مردی تنها می‌بیند که در اتاقی نشسته و از پنجره به رویدادهای بیرون می‌نگرد اما در ایجاد آن‌ها نقشی ندارد.
والکات در عین آگاهی و توجه به ریشه‌های آفریقایی خود، از بیان احساسی و غیر واقعی به آفریقا دوری می‌جوید. از نظر او افتخار به گذشته آفریقایی رنگ پوست سیاه شکل دیگری از نژادپرستی استعمارگران سفیدپوست اروپایی است. او می‌گوید: این درست است که باید برده‌داری را به عنوان یک زخم پذیرفت، اما نباید همیشه به این زخم مویه کرد بلکه باید با عبور از آن به بلوغ رسید.
در شعر معروف خود، "فریادی دور از آفریقا می‌گوید: "من آنم که گرفتار هر دو خونم / اما به کدام سو باید بچرخم؟". البته پاسخ برای او روشن است: چرخش به سوی کارائیب. جایی که نه این است و نه آن و یکسر متفاوت است. اروپا زیباست ولی کافی نیست. (به همان سیاق که والکات در جایی گفته: " کلاسیک‌ها تسلی بخشند اما کافی نیستند"). اروپای با شکوه، با بناهای خاطره‌انگیز و خیابان‌های غمزده، دچار تاریخی است که بابت آن احساس گناه می‌کند.
افسانه‌ها، جایگاه مهمی در اندیشه و شعر والکات دارند. از نخستین تا آخرین مجموعه شعرهای او، همواره نوعی بازآفرینی افسانه‌های هومری در دنیای کارائیب دیده می‌شود. او در نخستین کتاب خود، از کارائیب دریای اژه‌ای جدید می‌سازد که خود و یارانش، ملوانانی با اصالت آفریقایی- یونانی هستند.
نام مهم‌ترین و بلندپروازانه کتاب او «اومروس» (۱۹۹۰) از هومر گرفته شده‌است. اومروس تلفظ یونانی هومر است. این کتاب، باعث اهدای جایزه ادبی نوبل به والکات بود. این کتاب، تنها حاوی یک شعر طولانی است که در آن به هند غربی (که به آن علاقه بسیار داشت) جایگاهی برابر جایگاه جزایر افسانه‌ای سیکلاد در اشعار شاعران یونان باستان داشت. اما در این بازآفرینی ادیسه، به جای خدایان و جنگجویان افسانه‌ای، قهرمانان داستان، مردم ساده ماهیگیر اهل کارائیب هستند. هدف از قرار دادن نام‌های یونانی نشان دادن هویت چندگانه مردم این منطقه است. موفقیت اومروس به خاطر توجه او به درونمایه‌های همیشگی آثارش: طبیعت محل تولد و کودکی، استعمار و میراث آن و چندپارگی هویت مردم کارائیب است.
در اومروس، والکات خود را در قامت ادیسه، بازآفرینی کرده‌است. اومروس بهترین نمونه از تلاش‌های والکات برای جستجوی هویت فردی و منطقه‌ای کارائیب است. او هویت مردم کارائیب را به شکل مهاجرانی توصیف می‌کند که بین بی‌قراری برای آغاز سفری بی‌نتیجه و اشتیاق بازگشت به خانه در طول سفر سرگردان هستند. او با وجود تلاش‌های بسیار نمی‌تواند تعریف مشخصی برای هویت فردی و منطقه‌ای کارائیب ارائه کند و می‌گوید این عدم توان در تعریف، یک فرایند است و نتیجه نیست.
از همین رو، والکات، تاریخ، اقتدار تعاریف رایج و دیدگاه تاریخ‌نویسان و انسان‌شناسان را که بر مبنای نظریات غربی است به به مبارزه می‌طلبد. چرا که تاریخ، ثبت موفقیت‌ها و آفرینش‌ها است و مردم کارائیب نه موفقیتی کسب کرده و نه چیزی آفریده‌اند. در والکات قصد بازنویسی تاریخ و جغرافیای کارائیب را با توجه به این دیدگاه دارد که «دریا تاریخ است». این دریا، گور بردگان بی‌شمار است و رنج آدمیانی را در دل دارد که از «گذرگاه میانه» گذشته‌اند.
در سال ۹۳ مسعود بساطی، ۲۸ شعر از درک والکات را تحت عنوان «مشت‌های گره کرده» ترجمه کرد که نخستین کتاب از آثار والکات به زبان فارسی بوده‌است.
ویژگی اشعار والکات در لحن موسیقایی و انسجام ساختاری آن‌ها است. وی با الهام‌گیری از ساختار کلاسیک شعر انگلیسی، تلمیحات، اشارات و استعارات را برای به تصویر کشیدن غنای فرهنگی منطقه کارائیب به خدمت می‌گیرد. شعر والکات ساختاری پیچیده دارد و ورای درک و فهم خواننده معمولی قرار می‌گیرد.
جوزف برودسکی می‌گوید: هند غربی به دست کریستف کلمب کشف شد، به دست بریتانیایی‌ها مورد استعمار قرار گرفت و به دست والکات جاودانه شد.
در سال ۱۹۹۲، فرهنگستان پادشاهی علوم سوئد به دلیل «توانایی هنری شگرف والکات در پاسخ به پیچیدگی وضعیت خود» در کتاب «اومروس»، جایزه نوبل ادبیات را به وی اعطا کرد.
هنگام که والکات خبر برنده شدن خود را شنید شگفت زده پرسید: "من؟! چرا من برنده شوم؟ !" اما پس از آنکه از صحت خبر مطمئن شد، گفت:"بسیار خوب، بسیار خوب، ظاهراً من شخص ثروتمندی شده‌ام."
شاید علت اینکه کمیتهٔ داوران جایزهٔ نوبل را به والکات اهدا کرد، این باشد که اشعار و سروده‌های والکات تأثیر ویژه و شاخصی بر مردم داشته‌است و میان اهدای جایزه به وی با یادوارهٔ پانصدمین سال رسیدن کریستف کلمب به آمریکا و چیره گی استعمارگران اسپانیولی بر این قاره و پیامدهای آن همچون مهاجرتهای بشری، کشتارها، فجایع و نابودی تمدن‌های سرخپوستان ممکن است رابطه ای نهان وجود داشته باشد اما به راستی که والکات شایستهٔ دریافت نوبل ادبیات بود.
در سال ۲۰۱۱ او جایزه ۱۵ هزار پوندی تی.اس. الیوت را در رقابت با دیگر شاعرانی چون سیمون آرمیتاژ و شیموس هینی به خاطر کتاب «حواصیل سفید» از آن خود کند. این مجموعه، شامل دو شعر است که باراک اوباما را مورد خطاب قرار داده‌است.
درک والکات در ۱۷ مارس ۲۰۱۷ در ۸۷ سالگی درگذشت.
والکات در کارنامه خود بیش از ۲۰ مجموعه شعر و ۳۰ نمایشنامه دارد. مهم‌ترین اثر او، «اومروس» است.
شهرهایی را به یاد می‌آورم که هرگز ندیده‌ام
ونیزِ نقره فام،
لنینگراد با مناره‌های شکلات پیچ اش.
دیری نمی‌پاید که امپرسیونیست‌های پاریس
درخشش آفتاب را از سایه‌ها بیرون خواهند کشید.
و کوچه‌های چونان مارِ از چنبره رهاشده یِ حیدرآباد.
دل سپردنِ به یک افق تنگ‌چشمی و انزواست.
دیده ات را می‌بندد و
تجربه ات را خُرد می‌کند.
روح مشتاق است، خاطر اما
آلوده.
تن، زیر خرده نان‌های خیس و نم زده
خود را تلف می‌کند.
جهان بینی با مجلات گسترش می‌یابد.
جهان بیرون از درب خانه است، اما
چه دردناک است ایستادن بر پله ای سرد، کنارچمدان‌هایت
هنگام که سپیده دم
دیوارهای آجری را هم رنگ رُزها سرخ‌فام می‌کند
و پیش از آنکه پشیمانی فرابرسد،
تاکسی ات سرمی رسد و با نوایی تُرا صدا می‌زند،
و چون نعش کش، بر لبهٔ پیاده‌رو توقف می‌کند . . . و تو سوار می‌شوی.
سید مصطفی هاشمی‌طبا (زاده ۱ خردادمشخصات شناسنامه‌ای 6کاندیدای ریاست‌جمهوری ۱۳۲۵ در اصفهان)آغاز رقابت انتخاباتی ۶ نامزد ریاست‌جمهوری وبگاه روزنامه اطلاعات سیاستمدار اصلاح‌طلب ایرانی است. هاشمی‌طبا از نامزدهای انتخابات ریاست‌جمهوری ۱۳۹۶ ایران بود ولی با این که از نامزدی انصراف نداد، اعلام کرد به حسن روحانی، رئیس‌جمهور وقت و دیگر نامزد انتخابات رأی خواهد داد. او در دولت‌های محمدجواد باهنر و میرحسین موسوی وزیر صنایع، و در دولت دوم هاشمی رفسنجانی و دولت اول سید محمد خاتمی (از سال ۱۳۷۲ تا ۱۳۸۰) معاون رئیس‌جمهور و رئیس سازمان تربیت بدنی بوده‌است. او همچنین از ۱۳۶۵ تا ۱۳۶۷ و از ۱۳۷۵ تا ۱۳۸۳ رئیس کمیته ملی المپیک جمهوری اسلامی ایران بود. هاشمی‌طبا در فروردین ۱۳۹۳، طی حکمی از سوی محمود گودرزی، وزیر ورزش و جوانان به عنوان مشاور وزیر در امور زیربنایی، سرمایه‌گذاری و توسعه زیر ساخت‌های ورزش کشور معرفی شد.هاشمی‌طبا مشاور وزیر ورزش شد هاشمی‌طبا در هشتمین دوره انتخابات ریاست‌جمهوری ایران (خرداد ۱۳۸۰) از رقبای سیدمحمد خاتمی رئیس‌جمهور وقت بود که با ۲۸٬۰۹۰ رأی و ۰٫۱۰٪ از کل آرا در میان ده نامزد آخر شد. مصطفی هاشمی‌طبا کاندیدای جریانی بود که امروز به نام کارگزاران شناخته می‌شود. او همچنین از حامیان میرحسین موسوی در انتخابات ۱۳۸۸ بود. او ضمن واکنش به مناظره احمدی‌نژاد با موسوی گفت: «این مناظره پیروزی صداقت بر دروغ بود.»
وی دارای مدرک تحصیلی کارشناسی ارشد نساجی از دانشگاه امیرکبیر تهران و متخصص سیستم آنالیز از سازمان مدیریت صنعتی است.
قراردادی است که بین شرکت اماراتی کرسنت پترولیوم با شرکت ملی نفت ایران در زمان وزارت بیژن زنگنه منعقد شد. همچنین این قرارداد به گفته زنگنه بهترین قرارداد گازی بوده که تاکنون در تاریخ جمهوری اسلامی ایران امضاء شده‌است. هاشمی‌طبا هنگامی که نامزد انتخابات دوازدهمین دوره ریاست‌جمهوری بود که در یکی از مناظره‌هایی که در تاریخ ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶ بین دیگر نامزدها برگزار شد خبر از جریمه ۱۴٫۵ میلیارد دلاری ایران در این پرونده داد. زنگنه در پاسخ به این ادعا گفت:
برخلاف گفته‌های بیژن زنگنه، فقط در یکی از دادگاه‌های برگزار شده کشور ایران به پرداخت ۶۰۷ میلیون دلار محکوم شد.
هاشمی‌طبا در انتخابات ریاست‌جمهوری ۱۳۹۶، نامزد و توسط شورای نگهبان تأیید شد. وی در سخنان انتخاباتی خود بیشتر بر روی مسائل و بحران‌های محیط زیستی تمرکز می‌کند. هاشمی‌طبا با این که از نامزدی انصراف نداد، اعلام کرد به حسن روحانی، رئیس‌جمهور وقت و دیگر نامزد انتخابات رأی خواهد داد. وی در پایان رأی‌گیری ۲۹ اردیبهشت ۱۳۹۶ با مجموع ۲۱۴ هزار و ۴۴۱ رأی، مقام چهارم را در انتخابات ریاست‌جمهوری کسب نمود.
سید مرتضی نبوی (زادهٔ ۱۳۲۶ در قزوین) مدیرمسئول پیشین "روزنامه رسالت"، عضو پیشین شورای مرکزی جامعه اسلامی مهندسین و عضو مجمع تشخیص مصلحت نظام است.شورای مرکزی جامعه اسلامی مهندسین انتخاب شدند خبرگزاری فارس عضو شورای عالی حل اختلاف بین قوا، رئیس مرکز پژوهشی مطالعات راهبردی توسعه، مدیر مسئول فصلنامه راهبرد توسعه، او وزیر پست، تلگراف و تلفن در دولت اول میرحسین موسوی بود. همچنین وی در زمان شاه فعالیت‌های سیاسی داشت و مدتی نیز در زندان‌های حکومت پهلوی حبس بوده‌است.
۱- کارشناسی ارشد (فوق لیسانس) مهندسی برق از دانشگاه تهران، سال ۱۳۵۰
۱. فصلی دربارهٔ بودجه ۷۴، نشریه مجلس و پژوهش شماره ۱۵ فروردین و اردیبهشت ۱۳۷۴
۲. اقتصاد ایران؛ چالش‌ها و ضرورت‌ها، نشریه مجلس و پژوهش، شماره ۱۶ خرداد و تیر ۱۳۷۴
۳. تعاملات تعاون و تمدن، نشریه مجلس و پژوهش، شماره ۱۸ بهمن و اسفند ۱۳۷۴
۴. درآمدی بر سیاست‌گذاری صنعتی ایران، نشریه مجلس و پژوهش، شماره ۲۱، مهر و آذر ۱۳۷۵
۵. توسعه و انگاره‌های دنیاگرا، نشریه مجلس و پژوهش، شماره ۲۲، فروردین و اردیبهشت ۱۳۷۵
۶. جستاری در ثروت‌های بادآورده، نشریه مجلس و پژوهش، شماره ۲۳، دی و بهمن ۱۳۷۶
۷. تعاون و نگاه الهی مکتب ما، نشریه مجلس و پژوهش، شماره ۲۵ خرداد و شهریور ۱۳۷۷
۸. تأملی ریشه‌نگر در پیوندها، قرآن وسیاست، فصلنامه راهبرد، شماره ۳۰، زمستان ۱۳۸۲
۹. مردم سالاری دینی و گونه‌های دیگر دموکراسی، فصلنامه راهبرد، شماره ۳۲، تابستان ۱۳۸۳
۱۰. سیاست خارجی ایران در دوران ریاست جمهوری آقای هاشمی، فصلنامه راهبرد، شماره ۳۴، زمستان ۱۳۸۳
۱۱. باکندو کاو نقش روشنفکران وابسته، زوال توسعه در جهان سوم، فصلنامه راهبرد یاس شماره ۱، زمستان ۱۳۸۳
۱۲. قوه مجریه و مقوله کارآمدی، مجموعه مقالات همایش انتخابات، دانشگاه و دولت نهم، انتشارات همشهری، بهار ۱۳۸۴
۱۳. دکترین مهدویت و توسعه، ارائه شده به اولین همایش بین‌المللی دکترین مهدویت، شهریور ۱۳۸۵
۱۴. درآمدی بر آسیب‌شناسی گفتمان اصولگرایی، ماهنامه زمانه، شماره ۵۵، فروردین ۱۳۸۶
۱۵. آمریکا؛ سقوط شاه و پیروزی انقلاب اسلامی ایران با تأکید بر مقطع (۱۳۵۶–۱۳۵۹)، همایش سقوط۲، مؤسسه مطالعات و پژوهش‌های سیاسی، بهار ۱۳۸۷
۱۶. سیرت و صورت انقلاب اسلامی، ارائه شده به همایش «پس از سی سال سیرت و صورت انقلاب اسلامی»، دانشگاه شریف، اردیبهشت ۱۳۸۹
۱۷. ابعاد توسعه در ایران؛ امروز و دیروز (چاپ شده در مجموعه ۶ جلدی کتاب‌های درآمد، مروری بر کارنامه نظام جمهوری اسلامی ایران) انتشارات دانشگاه تهران، بهمن ۱۳۸۹
۱۸. تحلیل انتخابات دهم ریاست جمهوری، انتشارات مؤسسه سبوح قدوس، ۱۳۸۹
۱۹. الزامات و شاخص‌های مدیریت راهبردی به منظور تحقق اهداف دههی عدالت و پیشرفت، به سفارش پژوهشگاه فرهنگ و اندیشه اسلامی، بهمن ۱۳۸۹
۲۰. اسناد بالادستی و راهنما برای تحوّل و ارتقای علوم انسانی، شورایعالی انقلاب فرهنگی، ۱۳۹۰
۲۱. مفهوم استقلال و جایگاه آن در منظومه فکری امام خمینی (ره)، به سفارش پژوهشگاه فرهنگ و اندیشه اسلامی، زمستان ۱۳۹۱
۲۲. مفهوم استقلال و جایگاه آن در منظومه فکری مقام معظم رهبری، به سفارش پژوهشگاه فرهنگ و اندیشه اسلامی، زمستان ۱۳۹۱
۲۳. درآمدی بر روش‌شناسی نظریه الگوی اسلامی ایرانی پیشرفت، ارائه شده به دبیرخانه همایش ملی الگوی اسلامی ایرانی پیشرفت، بهار ۱۳۹۲ (این مقاله به صورت دو قسمت مجزا ۱- درآمدی بر روش‌شناسی طراحی الگوی اسلامی ایرانی پیشرفت و ۲- ارائه نظریه راجع به الگوی اسلامی ایرانی پیشرفت، در شماره‌های آتی فصلنامه صدرا چاپ خواهد شد)
۲۴. الگوی مفهومی و راهبردی حکومت قانون در جمهوری اسلامی ایران، فصلنامه راهبرد، سال بیست و هفتم، شماره هشتادو هشتم، پاییز ۱۳۹۷
مشارکت در انجام پروژه‌های پژوهشی
۱. نظام جامع مشارکت در آموزش و پرورش، به سفارش شورای عالی آموزش و پرورش، مهرماه ۱۳۸۷
۲. جمع‌آوری (مستندسازی)، پردازش (اعتبارسنجی) و ارزیابی تجارب مدیران ارشد فرهنگی، سیاسی و اقتصادی جمهوری اسلامی ایران از ابتدای انقلاب تا کنون، به سفارش پژوهشگاه اطلاعات و مدارک علمی ایران، زمستان ۱۳۸۸
۳. بررسی نقش و عملکرد مقام معظم رهبری در انتخابات ریاست جمهوری دهم، به سفارش پژوهشگاه فرهنگ و اندیشه اسلامی، فروردین۱۳۹۰
۴. تحلیل بازار مسکن و تأثیر آن بر اقتصاد کشور، به سفارش مرکز پژوهشی مطالعات و بررسی‌های اقتصادی اتاق بازرگانی و صنایع و معادن تهران، آذرماه ۱۳۹۱
۵. مدل مفهومی الگوی اسلامی- ایرانی پیشرفت، به سفارش معاونت پژوهشی مؤسسه عالی آموزش و پژوهش مدیریت و برنامه‌ریزی (۱۳۸۹–۱۳۹۲)
۶. تحول در علوم انسانی، به سفارش دبیرخانه شورایعالی انقلاب فرهنگی (۱۳۹۶–۱۳۹۴)
۷. بازشناسی سیاست کلی به سفارش دبیرخانه مجمع تشخیص مصلحت نظام
۸. مقایسه روندهای اقتصادی، فرهنگی و اجتماعی ایران (قبل و بعد از انقلاب اسلامی) در ۳ جلد به سفارش معاونت فرهنگی و اجتماعی سپاه پاسداران انقلاب اسلامی
کتاب‌ها
۱- جریانات سیاسی و مواضع ما، مصاحبه با مهندس سیدمرتضی نبوی و مهندس محمدرضا باهنر، به اهتمام داریوش جهان‌بین، نشر سیاست، ۱۳۸۰
۲- خاطرات سیدمرتضی نبوی، به کوشش جواد کامور بخشایش، انتشارات سوره مهر، ۱۳۸۵
۳- فوق‌العاده (گفتگوی فرزاد حسنی با چهره‌های انقلابی) انتشارات مؤسسه جام‌جم، زمستان ۱۳۸۷
۴- جریان‌شناسی اقتصادی در ایران بعد از انقلاب اسلامی، (سید مرتضی نبوی، وحید شقاقی شهری، دکتر داوود دانش جعفری)
جمهوری اسلامی ایران و چالش‌های کارآمدی، پژوهشگاه فرهنگ و اندیشه اسلامی
- عضو هیئت عالی حل اختلاف و تنظیم روابط قوای سه‌گانه (از بدو تأسیس تاکنون)
- وزیر پست، تلگراف و تلفن (سال ۱۳۶۰ تا ۱۳۶۴)
- نماینده مردم تهران در دوره‌های چهارم و پنجم مجلس شورای اسلامی
- قائم مقام مرکز پژوهش‌های مجلس شورای اسلامی در دوره‌های چهارم و پنجم
- عضو مجمع تشخیص مصلحت نظام (از بدو تأسیس تاکنون)
- عضو هیئت مؤسس جامعه اسلامی مهندسین
- عضو هیئت امنای دانشگاه علوم پزشکی قزوین (از سال ۱۳۸۴ تا ۱۳۹۰)
- عضو شورای علمی گروه مطالعات انقلاب اسلامی پژوهشگاه فرهنگ و اندیشه اسلامی (از سال ۱۳۸۳ الی ۱۳۸۸)
- مدیر مسئول روزنامه رسالت (از بدو تأسیس ۱۳۶۴ تاکنون)
- صاحب امتیاز فصلنامه علمی ترویجی راهبرد یاس (از بدو تأسیس ۱۳۸۱ تاکنون) که ۴۳ شماره آن منتشر شده‌است.
- رئیس مرکز پژوهشی مطالعات راهبردی توسعه (از بدو تأسیس ۱۳۸۹ تاکنون)
- مدیر عامل مؤسسه فرهنگی و هنری یاس (از بدو تأسیس ۱۳۸۱ تاکنون)
- عضو شورای تخصصی نقشه مهندسی فرهنگی کشور (وابسته به شورای عالی انقلاب فرهنگی)
- عضو شورای تخصصی تحول و ارتقاء علوم انسانی (وابسته به شورای عالی انقلاب فرهنگی)
- عضو شورای علمی پژوهشگاه فرهنگ و معارف اسلامی، نهاد رهبری در دانشگاه‌ها
- عضو شورای علمی اندیشکده مبانی، مرکز الگوی اسلامی- ایرانی پیشرفت
- عضو هیئت علمی دانشگاه آزاد – واحد تهران مرکزی
دلیم قبیله‌ای عربی در عراق است. این قبیله ساکن استان انبار و بعضی از این شهر‌های عراق هستند.
قبیله دلیم جزء قبایل بسیار بزرگ عراق هستند كه ٥٠٠ سال پیش شروع به مهاجرت به سمت استان خوزستان ایران کردند و در آنجا ساکن شدند.
جُرماغُون نُویان سردار مغول بود که در سال ۶۲۶ ه‍.ق و در شروع حکومت اوگتای قاآن پسر سوم و جانشین چنگیز، به امر او دو سپاه برای فتح ممالک فتح‌نشده تشکیل شد، یکی به سمت خِتای یعنی چین شمالی رفت و فرمانده سپاه صدهزارنفری دوم جرماغون نویان بود. این سپاه عهده‌دار سرکوبی قطعی جلال‌الدین خوارزمشاه و فتح آذربایجان شد.
جرماغون عازم ایران شد و به تسخیر ممالکی که مغول درست آن را نگشوده بودند مانند غزنین، کابل، سند، زابلستان، طبرستان، گیلان، اران و آذربایجان و غیره اقدام کرد. جرماغون سلطان جلال‌الدین را شکست داد و سلطان جلال‌الدین که به کوه‌های میافارقین گریخته بود در آنجا به دست کردان کشته شد.
پس از کشته شدن جلال‌الدین، مغول به سه دسته تقسیم شدند. یک دسته به غارت دیار بکر و نواحی پادشاهی ارمنی کیلیکیه رفته و تا ساحل فرات پیش رفتند. دستهٔ دیگر به طرف شهر بتلیس (در ترکیهٔ امروزی) رفتند. دستهٔ سوم در سال ۶۲۸ ه‍.ق بر مراغه تسلط یافتند و بعد به آذربایجان آمدند و چون از سرنوشت جلال‌الدین کسی خبر نداشت در حدود آذربایجان باقی ماندند. در اوایل سال ۶۲۹ ه‍.ق به قصد تصرف تبریز حرکت کردند. مردم تبریز همین که از نزدیک شدن سپاه مغول اطلاع یافتند با صلاح قاضی و رئیس شهر با فرستادن انواع هدایا و قبول خراجی گزاف مانع از خرابی شهر و قتل‌عام مردم شهر شدند.
در این حملات ثانوی، مغولان چون از حملات متقابل جلال‌الدین آسوده‌خاطر بودند و مردم نیز از همه جهت دچار رعب و وحشت فوق‌العاده گردیده بودند، بلامانع به تسخیر نواحی باقی‌مانده پرداختند و تا حوالی بغداد پیش راندند.
جرماغون و سرداران او تمامی ارمنستان و گرجستان را که در آن زمان زیر فرمانروایی بهرام گرجی و ملکه رسودان بود ویران کردند. ملکه رسودان گریخت، اما بهرام و آواک پسر ایوانی چاره‌ای جز اطاعت نیافتند و با قبول تبعیت از مغول امان یافتند. در این حملات ثانوی، در مشرق و جنوب شرقی ایران یعنی سیستان و غزنین و کابل و حدود سند حملات بسیاری انجام گرفت و به غیر از نواحی فارس و کرمان که امرای آن اتابکان فارس و قراختاییان کرمان از خراج‌گزاران مغول بودند، مغولان بقیهٔ نقاط را قتل و غارت کردند پس مرگ جُرماغُون نُویان درسال۱۲۴۱ جانشین او بایجو نویان شد.
نشر رومیزی بسیاری از فرایندهای اساسی نشر مانند حروفچینی، صفحه‌بندی، طراحی، و چاپ را با استفاده از یک رایانه و دستگاه‌های جانبی آن مانند نمایشگر، چاپگر، پویشگر، و نیز نرم‌افزارهای حروفچینی و گرافیکی انجام می‌دهد. در سال‌های اخیر و پس از ورود رایانه به صنعت نشر، نشر رومیزی رواج زیادی یافته‌است.
حاصل نهایی نشر رومیزی فیلم یا زینک است که قابل چاپ هستند.
با استفاده از تجهیزات نشر رومیزی می‌توان:
"نشر الکترونیکی"، "نشر اینترنتی"، و "نشر چندرسانه‌ای" اصطلاحات جدیدتری هستند که پس از نشر رومیزی رواج یافتند. برخلاف نشر رومیزی که خروجی آن بیشتر چاپی و کاغذی است خروجی انواع فوق فقط الکترونیکی است.آذرنگ، عبدالحسین. مبانی نشر کتاب. تهران: سازمان مطالعه و تدوین کتب علوم انسانی دانشگاه‌ها (سمت)، ۱۳۸۱
نشر رومیزی، کار چاپ و انتشارات را کوچک و روی یک میز کار جمع کرده‌است.
با امکانات نشر رومیزی می‌توان اثری را نوشت، اطلاعات آن را با منابع اطلاعاتی کنترل کرد و از صحت املای کلمات اطمینان یافت. همچنین می‌توان متن را صفحه آرایی و صفحه بندی کرد، تصویرها و نمودارها را حتی به صورت چند رنگ طراحی کرد، نمونه گرفت و تکثیر کرد و همه این کارها در اتاق کوچکی روی یک میز بدون رفت وآمد انجام می‌شود.مدرسی تهرانی، شهره. آماده‌سازی کتاب: عملیات پیش از چاپ. تهران: مؤسسه خانه کتاب ایران، 1381
اولین قسمت این مجموعه در تاریخ ۵ اکتبر ۲۰۰۶ از شبکه ام‌بی‌اس پخش شد؛ و آخرین قسمت آن در ۲۸ ژوئیه ۲۰۰۷ پخش گردید. فصل دوم این مجموعه نیز با نام کد گیاس: لولوش شورشی آر۲ به تعداد ۲۵ قسمت ساخته شد، که پخش آن از ۶ آوریل ۲۰۰۸ تا ۲۸ سپتامبر ۲۰۰۸ ادامه داشت.
"کد گیاس" در ششمین مراسم جایزه انیمه توکیو در سال ۲۰۰۷، به همراه "دفتر مرگ" و "رؤیاهای هاروهی سوزومیا" برندهٔ جایزهٔ بهترین مجموعهٔ تلویزیونی شد.
سری دوم این مجموعه، کد گیاس: لولوش شورشی R2، در هشتمین مراسم جایزه انیمه توکیو در سال ۲۰۰۹، در کنار «مکراس فرانتیر» جایزهٔ بهترین مجموعهٔ تلویزیونی را کسب کرد.کد گیاس (آکتیو تبعیدی) نیز به عنوان "قسمت دو و نیم کد گیاس" به صورت پنج سینمایی منتشر شده‌است. بر طبق آخرین اخبار قرار است پس از سه سینمایی که خلاصه فصل‌های قبل کد گیاس را روایت می‌کردند، ادامه یا به عبارتی فصل سوم انیمه کد گیاس در سال ۲۰۱۹ پخش شود. این ادامه، سینمایی با عنوان کد گیاس: رستاخیز لولوش Code Geass: Lelouch of the Resurrection بود که به عنوان یک انیمه سینمایی خوب عمل کرد؛ولی برای ادامه سریال، ناامید کننده بود. منتقدان از کیفیت داستان و پایان بندی انیمه نسبت به مجموعه اصلی انتقاد کردند.
Wikipedia contributors, "Code Geass," Wikipedia, The Free Encyclopedia, http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Code_Geass&oldid=247941167 (accessed October 27, 2008).
پوینت (به انگلیسی: Point) با سرواژه " pt " یکای اندازه‌گیری استاندارد در حروفچینی و کوچکترین زیرمجموعهٔ فرعی واحد طول پیکا می‌باشد. واحد اندازه‌گیری پوینت فراگیرترین و پرکاربردترین واحد اندازه‌گیری برای اندازهٔ حروف چاپی و نرم‌افزارهای نشررومیزی است.
هر پوینت برابر با ۰٫۳۵۲۵ میلی‌متر یا معادل ۰٫۰۱۳۸۳ اینچ است. به عبارتی هر ۱۲ پوینت معادل ۱ پیکا و هر ۷۲ پوینت معادل ۱ اینچ می‌یاشد و تقریباً هر ۳ پوینت معادل ۱ میلی‌متر می‌شود. این اندازه‌ها برای پوینت آمریکایی-انگلیسی است که از سال ۱۸۸۶ در آمریکا و از سال ۱۸۹۸ در بریتانیا متداول گشت.
پوینت دیدو یا پوینت فرانسوی هم‌اکنون در نشر رومیزی کاربرد گسترده‌تری پیدا کرده و تقریباً مورد قبول همگان است. پوینت دیدو برابر ۰٫۳۷۵ میلی‌متر است که در سیستم‌های حروفچینی امروزی آن را برابر ۰٫۴ میلی‌متر در نظر گرفته‌اند.
وقتی پوینت حروفی را مشخص می‌کنند در واقع اندازه حروف را معین کرده‌اند؛ این اندازه حدفاصل حد زیرین تا حد زبرین حروف طراحی شده در یک مجموعهٔ کامل حروف چاپی است.
در سیستم حروفریزی فلزی قدیمی، حروف در اندازه‌های ۶، ۷، ۸، ۹، ۱۰، ۱۲، ۱۳، ۱۸، ۲۰، ۲۴، ۳۶، ۴۲، ۴۸، ۶۰ و ۷۲ پوینت ریخته و تهیه می‌شد؛ در نرم‌افزارهای گرافیکی اولیه هم همین اندازه‌ها برای قلم‌های رایانه‌ای رایج بود، حال آنکه در نشر رومیزی کنونی و حروفچینی رایانه‌ای با استفاده از حروف پست اسکریپت، حروف در هر اندازه‌ای قابل دسترسی و انتقال برای چاپ است.
درصنایع کاغذسازی یک پوینت برابر یک‌هزارم اینچ است.
لوتوس کارز، شرکت خودروسازی بریتانیایی است، که سازنده خودروهای اسپورت و مسابقه‌ای می‌باشد و کارخانه اصلی و دفتر مرکزی آن، در فرودگاهی متعلق به زمان جنگ جهانی دوم، در شهر نورفک قرار گرفته‌اند.
این شرکت طراح و تولیدکننده خودروهایی است، که به سبک بودن و خوش‌دستی مشهورند. شرکت لوتوس همچنین مالک شرکت خدمات مهندسی لوتوس است، که کارخانجات آن، در کشورهای ایالات متحده آمریکا، بریتانیا، چین و مالزی مستقر می‌باشند.
شرکت لوتوس کارز در سال ۱۹۵۲ توسط کالین چاپمن تأسیس شد. امروزه لوتوس متعلق به شرکت پروتون است، که در پی ورشکستگی مالک پیشین آن، رومانو آرتیولی در سال ۱۹۹۴، به شرکت پروتون واگذار گردید.
این شرکت در سال ۱۹۵۲ تحت عنوان شرکت مهندسی لوتوس، توسط دو مهندس بریتانیایی، بنام‌های کالین چاپمن و کالین دیر که هر دو فارغ‌التحصیل کالج دانشگاهی لندن بودند، شکل گرفت.
اولین کارخانه تولید خودروی لوتوس، در اصطبل‌های قدیمی پشت هتل «ریل وی» در هورنسی واقع در شمال لندن راه‌اندازی شد. اولین خودروی لوتوس به نام لوتوس الیت در سال ۱۹۵۷ طراحی و ساخته شد. این مدل زیبایی و عملکرد را با هم داشت و در طول مدت تولید ۵ ساله‌اش، تعداد ۱٫۰۰۰ دستگاه از آن به‌فروش رسید.
جانشین الیت به نام لوتوس الن، مثالی از اتومبیل‌های اسپرت بود، که در سال ۱۹۶۲ به بازار معرفی شد و به بالاترین فروش در مدل‌های لوتوس دست یافت.
گروه شرکت‌های لوتوس در سال ۱۹۵۹ شکل گرفت و شامل دو بخش لوتوس کارز و لوتوس کامپوننت بود، که به ماشین‌های جاده‌ای و مشتریان رسیدگی می‌کرد و وظیفه اصلی آن، ارائه خدمات و تولید قطعات خودروهای این شرکت بود. لوتوس کامپوننت سپس به شرکت لوتوس ریسینگ تغییر نام داد.Golden Gate Lotus Club Retrieved 1 May 2008
شرکت در سال ۱۹۵۹ برای ساخت کارخانه به چزنت تغییر مکان دادLotus cars Cheshunt . Retrieved 26 December 2007. و از سال ۱۹۶۶ شرکت، کارخانه مدرنی در نزدیکی «ویموندهام» را که به تمامی امکانات برای تست‌های جاده‌ای مجهز بود، تصرف کرد.
چاپمن در سال ۱۹۸۲ در سن ۵۴ سالگی، بر اثر سکته قلبی درگذشت و کسی که در ابتدا تنها مالک یک مسافرخانه بود، به عنوان یک مولتی میلیونر چشم از جهان فروبست. او سازنده ده‌ها هزار خودروی موفق مسابقات بود، که در رقابت‌های فرمول یک، هفت بار به عنوان قهرمانی دست یافته بودند.
در سال ۱۹۸۶ شرکت توسط جنرال موتورز خریداری شد. لوتوس امیدوار بود، که تحت این نام بزرگ بتواند فروش خود را سه برابر نماید. در سال ۱۹۸۹ لوتوس دوباره اتومبیل محبوب خود الن را با این امید که بتواند فروش را بالا ببرد، وارد خط تولید کرد، ولی بحران مالی، قوانین جدید مالیاتی برای خودروهای لوکس و تغییر سلیقه افراد، بازار را تغییر داده بود.
در سال ۱۹۹۱ لوتوس با مرسدس بنز، جگوار کارز، پورشه، پژو و استرلینگ متحد شد و ۲۰٪ درصد از نیروی کار ۱٫۵۰۰ نفری خود را اخراج نمود.
عدم موفقیت مورد انتظار مدیران لوتوس باعث شد، که شرکت برای جمع‌آوری و شکل‌دادن ایده‌های جدید ۵ هفته تولید را تعطیل کند. در سال ۱۹۹۳ کمپانی جنرال موتورز این شرکت را با ارزش ۳۰ میلیون یورو به تاجر ایتالیایی رومانو آرتیولی، که مالک هلدینگ A.C.B.N بود و قبلاً نیز بوگاتی را تصاحب کرده بود، فروخت. در سال ۱۹۹۶ عمده سهام لوتوس به پروتون که شرکتی مالزیایی بود فروخته شد.
امروزه بازار عرضه محصولات این شرکت بسیار کوچک است، زیرا فقط در واقع خودروهای لوکس مسابقه‌ای را تولید می‌کند و از سال ۱۹۵۷ تا ۱۹۹۵ تنها حدود ۵۰٫۰۰۰ خودرو ساخته‌است. این شرکت در نمایشگاه ۲۰۱۰ پاریس، ۵ مدل جدید خود را برای ۵ سال آینده به نمایش گذاشت.
بخش دیگر از فعالیت‌های لوتوس، ارائه مشاوره به شرکت‌های دیگر خودروسازی، در زمینه مهندسی می‌باشد. در اوایل سال ۱۹۸۷ حدود ۴۰۰ نفر در بخش تحقیق و توسعه لوتوس کار می‌کردند و لوتوس توانست قراردادهای مهمی را با شرکت‌های خودروسازی بزرگ نظیر کرایسلر، تویوتا، آستین روور و ولوو به امضا برساند.
در نیمه دهه ۱۹۹۰ یکی از پرسودترین فعالیت‌های این شرکت، همین مشاوره‌ها بود و با این کار، سالانه ۵۰ میلیون دلار وارد شرکت می‌شد. بخش «پاورتِرِین» که کمتر از بقیه بخش‌های شرکت شناخته شده‌است، مسوول ساخت موتورهای ۴ سیلندر اکوتک است، که در بسیاری از خودروهای جی‌ام نظیر واکسهال، اوپل، شورولت و ساترن وجود دارد.
امروزه مدل‌های طراحی شده توسط لوتوس به نام‌های لوتوس الیس و لوتوس اکسیج در اتومبیل‌های مدل سلیکا جی‌تی‌اس و ماتریکس ایکس‌آراس استفاده می‌شوند.
شرکت لوتوس کارز همواره مشتریان خود را به مسابقه دادن با خودروهایشان تشویق می‌کرد و در سال ۱۹۵۸ نیز موفق شد، از طریق تیم لوتوس وارد مسابقات فرمول یک گردد. اولین بار خودروی فرمول یک لوتوس توسط استرلینگ موس که اولین جایزه گرند پریکس را در سال ۱۹۶۰ در موناکو برده بود، رانده می‌شد.
شرکت پروتون، پس از بدست آوردن لوتوس، گروه لوتوس را با دو بخش لوتوس کارز و شرکت مهندسی لوتوس، مجدداً راه‌اندازی نمود. مایکل کیمبرلی از ماه مه سال ۲۰۰۶ مدیرعامل شرکت و گروه انتخاب شد. سپس به یکی از صاحبان کرسی هیئت مدیره گروه شرکت‌های محدود بین‌المللی لوتوس تبدیل گردید، که در سال ۲۰۰۶ با مشارکت سید زینال عابدین مدیر عامل پروتون و بدورال فیسل مدیر اجرایی پروتون آغاز به کار کرد.
کیمبرلی به عنوان رئیس هیئت مدیره در ۱۷ ژوئیه ۲۰۰۹ بازنشسته شد و دنی تی بهار در ۱ اکتبر ۲۰۰۹ جانشین وی شد. در رزومه کاری رئیس جدید این شرکت مواردی همچون: نایب رئیس اسبق این کمپانی، مسئول فروش خودرو در بازار جهانی و امور بعد از فروش شرکت فراری، تمام ماشین‌های جاده‌ای و فعالیت‌های بازاریابی اف‌وان، اعطای مجوز فروش و تجاری، به چشم می‌خورد.
شرکت لوتوس، توسط کالین چاپمن و کالین دیر که هر دو فارغ‌التحصیل از کالج دانشگاهی لندن بودند، در سال ۱۹۵۲ شکل گرفت.
چهار حرف ابتدای لوگوی این شرکت از حروف ابتدایی نام کامل چاپمن، یعنی؛ آنتونی کالین بروس چاپمن گرفته شده‌است.
اَدوبی این‌دیزاین یک برنامهٔ رایانه‌ای رایج در زمینهٔ نشر رومیزی ساختِ شرکت اَدوبی است. این نرم‌افزار در صنعت چاپ و صفحه‌آرایی به‌کار می‌رود و صورت کلی برای گردآوردن و کنار هم قراردادن نوشته و عناصر نگاره‌ای در قالب صفحات است و عمدتاً به صورت مستقیم برای نگارش و ویرایش متون و نیز ایجاد و تغییر فایل‌های تصویری به‌کار نمی‌رود. از این نرم‌افزار بیشتر در آماده‌سازی مجلات، کتابها، سررسید‌ها، بروشورهای تبلیغاتی و مانند آن‌ها استفاده می‌شود.
این‌دیزاین دارای قابلیت‌های بسیاری در حروف‌نگاری و صفحه‌آرایی است که از آن‌ها می‌توان تنظیم حروف، ایجاد سبک‌های حروف (typographic styles)، ابزار برای تنظیم دقیق قرارگیری عناصر گرافیکی، قابلیت استخراج خودکار اطلاعات از فرمت‌های متنوع و تنظیم اندازه‌های ستون‌ها، کادرها و صفحه‌بندی را نام برد. این نرم‌افزار مانند سایر نرم‌افزارهای طراحی گرافیک ساخت شرکت اَدوبی، قابلیت ایجاد فایل‌های پی‌دی‌اف را برای آسان‌سازی روند آماده‌سازی طرح‌ها برای چاپ یا پخش در اینترنت را دارد.
این‌دیزاین در واقع جانشین نرم‌افزار پیج‌میکر است. نرم‌افزار پیج‌میکر در ابتدا به کمپانی آدولس تعلق داشت، در اواخر ۱۹۹۴ ادوبی با خرید شرکت آدولس پیج‌میکر را از آن خود می‌کند؛ ولی چند سال بعد پیج میکر بازار خود را در رقابت با نرم‌افزار کمپانی کوارک، کوارک اکسپرس تقریباً از دست می‌دهد. کمپانی کوارک اظهار می‌دارد که قصد دارد سهام ادوبی را بخرد.
ادوبی پیشنهاد کوارک را رد کرده و در عوض کار بر روی یک نرم‌افزار تازه را آغاز می‌کند. این پروژه با اسم "شوکسان" توسط شرکت آلدوس آغاز می‌شود، سپس نامش به "K2" تغییر می‌کند و در نهایت در سال ۲۰۰۰ با نام این‌دیزاین منتشر می‌شود.
این نسخه امکان حروف‌چینی و صفحه‌آرایی را برای متونی که در زبان‌هایی مانند پارسی، عربی و عبری نگارش شده‌اند فراهم می‌آورد. از میان این قابلیت‌های این نسخه می‌توان به امکان درج حروف به صورت مستقیم در برنامه، تنظیم جهت و تراز یک متن، امکان ایجاد خطوط با طول مساوی (justification) و نگارش صحیح متونی که حاوی حروف دو تا چند زبان مختلف باشند اشاره کرد. این نسخه از نرم‌افزار را می‌توان با نرم‌افزار تکمیلی «تصمیم» خریداری کرد که قابلیت‌های پیشرفته برای نگارش خط‌های پیچیده مانند نستعلیق، درج حروف، اعراب و کشیدگی را دارا است.
ادوبی ایلوستریتور یک نرم‌افزار ویرایشگر گرافیک برداری برای خلق و ویرایش تصاویر در حوزه گرافیک برداری است که توسط شرکت ادوبی توسعه یافته و به بازار عرضه شده است. توسعه این برنامه که در ابتدا برای اپل مکینتاش طراحی شده بود در سال ۱۳۶۴ آغاز شد. همراه با معرفی سرویس ابری ادوبی کریتیو کلاود و تغییر سرویس‌های ادوبی به اشتراک ماهانه یا سالانه که از طریق اینترنت ارائه می‌شود، ایلوستریتور سی‌سی منتشر شد. آخرین نسخه این نرم‌افزار، ایلاستریتر ۲۰۲۳، در آبان ۱۴۰۱ منتشر شد که بیست و هفتمین نسل این محصول محسوب می‌شود. ادوبی ایلوستریتور به عنوان بهترین برنامه ویرایش گرافیک برداری در سال ۱۴۰۰ توسط پی‌سی مگزین مورد بررسی قرار گرفت.
توسعه ادوبی ایلوستریتور در محیط اپل مکینتاش به عنوان نسخه تجاری‌سازی شده از نرم‌افزاری درون سازمانی، که ادوبی برای توسعه قلم و کار برروی فایل‌های قالب پست‌اسکریپت استفاده می‌‌کرد، در سال ۱۳۶۴ (عرضه در ۲۸ اسفند ۱۳۶۵) آغاز شد. ادوبی ایلوستریتور نرم‌افزار مکمل ادوبی فتوشاپ محسوب می‌شود. به این صورت که فتوشاپ نرم‌افزاری است در حوزه تصویرسازی دیجیتال به روش گرافیک شطرنجی (Raster) برای ویرایش عکس‌های دیجیتال و سبک‌های واقع‌گرایانه و ایلوستریتور بعنوان نرم‌افزاری در حوزه تصویرسازی به روش گرافیک برداری (Vector) برای صفحه‌آرایی، حروف‌چینی، تایپوگرافی و گرافیک حوزه طراحی نشانه. در تبلیغات اولیه مجلات (که در مجلات تجاری طراحی گرافیک مانند Communication Arts به چشم می‌خورد) به این محصول به عنوان "ادوبی ایلوستریتور" اشاره می‌شد. ایلوستریتور ۸۸، نام محصول برای نسخه ۱.۷، در سال ۱۳۶۷ منتشر شد و ابزارها و ویژگی‌های جدید زیادی را معرفی کرد.
مجله بایت در سال ۱۳۶۸ از ایلوستریتور ۸۸ به عنوان یکی از برندگان "متمایز" جوایز بایت نام برد و اعلام کرد که ادوبی با این نرم‌افزار از رقیب سابق خود یعنی شرکت آلدوس که تا آن زمان با نرم‌افزار فری‌هند در این حوزه مسلط بود، پیشی گرفته است.
نسخه‌های اولیه این نرم‌افزار از کار در حالت پیش‌نمایش پشتیبانی نمی‌کردند و کاربران برای داشتن پیش‌نمایش زنده از کار خود باید دو پنجره روی دسک‌تاپ خود باز می‌کردند. یکی از آنها کار در حال انجام را نشان می‌داد و پنجره دیگر پیش‌نمایشی از کار در حال انجام دیده می‌شد.
اگرچه در طول دهه اول ادوبی ایلوستریتور عمدتاً برای مکینتاش توسعه داده شد، اما به طور پراکنده از سایر سیستم عامل‌ها نیز پشتیبانی کرد. تا نزدیک به ده سال از زمستان ۱۳۶۸، ادوبی نسخه‌هایی از ایلوستریتور را برای پلتفرم‌های نکست، یولتریکس دیجیتال ایکویپ‌منت کورپوریشن، آیریکس سیلیکون گرافیکس و سولاریس سان منتشر کرد، اما به دلیل استقبال ضعیف در بازار، تولید آنها متوقف شد. اولین نسخه ایلوستریتور برای ویندوز، نسخه ۲.۰، در زمستان ۱۳۶۷ منتشر شد که با شکست مواجه شد. نسخه بعدی ویندوز، نسخه ۴.۰، به دلیل شباهت بیش از حد به ایلوستریتور ۱.۱ و کاستی‌های امکانات برنامه در مقایسه با کورل‌دراو، محبوب‌ترین نرم‌افزار تصویرسازی ویندوز، به طور گسترده مورد انتقاد قرار گرفت. (توجه داشته باشید که هیچ نسخه ۲.۰ یا ۴.۰ برای مکینتاش ارائه نشد - اگرچه نسخه دوم برای مک، ایلوستریتور ۸۸ نام داشت یعنی سال انتشار برنامه. و نسخه ۶ هم برای ویندوز ارائه نشد.) با این حال، نسخه ۴ ویندوز، اولین نسخه ایلوستریتور بود که از ویرایش در حالت پیش‌نمایش پشتیبانی می‌کرد، این امکان تا نسخه ۵.۰ در سال ۱۳۷۲ در نسخه مکینتاش ظاهر نشد. نسخه ۶.۰ آخرین نسخه‌ای بود که فقط برای مکینتاش توسعه پیدا کرد. رابط کاربری در نسخه‌های بعدی به شدت تغییر کرد تا سازگاری بین سیستم عامل‌های مگ و ویندوز ایجاد کند. این تغییرات تا نسخه سی‌اس۶ ادامه پیدا کرد، زمانی که چند گام‌ کوچک برای بازگرداندن برنامه به یک رابط کاربری مک‌-مانند برداشته شد.
با معرفی ایلوستریتور ۷ در سال ۱۳۷۵، ادوبی تغییرات مهمی در رابط کاربری با توجه به امکان ویرایش Path (و همچنین برای همگرایی با رابط کاربری ادوبی فتوشاپ) ایجاد کرد و به همین دلیل بسیاری از کاربران ترجیح دادند که به این نسخه ارتقاء ندهند. ایلوستریتور در این نسخه پشتیبانی از TrueType را آغاز کرد و عملاً به "جنگ فونت‌ها" بین PostScript Type 1 و TrueType پایان داد. مانند فتوشاپ، ایلوستریتور نیز شروع به پشتیبانی از پلاگین‌ها کرد و توانایی های خود را تا حد زیاد و به سرعت گسترش داد.
با یکسان‌سازی رابط کاربری بین نسخه‌های مکینتاش و ویندوز که با نسخه ۷.۰ آغاز شد، طراحان بیشتری به استانداردسازی این ابزار رو آوردند.
ادوبی در سال ۱۳۷۳ آلدوس را برای تصاحب پیج میکر خریداری کرد. به عنوان بخشی از این معامله، کمیسیون فدرال تجارت در ۲۶ مهر ۱۳۷۳ را از ادوبی سیستمز صادر کرد و دستور واگذاری فری‌هند را داد تا ایراد تجاری "کاهش رقابت ناشی از خرید" را برطرف کند. در نتیجه، شرکت ماکرومدیا در سال ۱۳۷۴ فری‌هند را از توسعه‌دهنده اصلی خود یعنی آلتسیس خریداری کرد و تا سال ۱۳۸۳ به توسعه آن ادامه داد.
تفاوت در نقاط قوت بین فتوشاپ و ایلوستریتور با ظهور اینترنت آشکار شد، ایلوستریتور برای پشتیبانی از انتشار وب، پیش‌نمایش رستر، پی‌دی‌اف و اس‌وی‌جی (گرافیک برداری مقیاس‌پذیر) را بهبود داد. ادوبی اولین توسعه دهنده اس‌وی‌جی برای وب بود و ایلوستریتور امکان ذخیره فایل‌های اس‌وی‌جی را از طریق افزونه SVG File Format در اختیار گذاشت. استفاده از نمایشگر اس‌وی‌جی ادوبی (ASV) که در سال ۱۳۷۹ معرفی شد، به کاربران اجازه می‌داد تا تصاویر اس‌وی‌جی را در اکثر مرورگرهای اصلی مشاهده کنند تا اینکه در سال ۱۳۸۸ توسعه آن متوقف شد. Alt URL پشتیبانی بومی از اس‌وی‌جی در مرورگرهای اصلی تا ارائه اینترنت اکسپلورر ۹ در سال ۱۳۹۰ کامل نبود.Scalable Vector Graphics#Compatibility
ایلوستریتور نسخه ۹ شامل ویژگی Trace بود شبیه به آنچه در محصول متوقف‌ شده ادوبی استریم‌لاین وجود داشت.
ایلوستریتور نسخه ۱۰ توسط ادوبی در آبان ۱۳۸۰ منتشر شد.
ایلوستریتور سی‌اس (معروف به نسخه ۱۱)، که توسط ادوبی برای مک و ویندوز در مهر ۱۳۸۲ منتشر شد، اولین نسخه‌ای بود که قابلیت‌های سه‌بعدی به آن اضافه شد و به کاربران اجازه می‌داد تا اشکال را با امکاناتی مانند Extrude و Revolve به فرم‌های سه‌بعدی تبدیل کنند.
سی‌اس۲ (نسخه ۱۲) در فروردین ۱۳۸۴ برای هر دو سیستم عامل مک‌اواس و ویندوز به بازار ارائه شد. این آخرین نسخه برای مک بود که به صورت بومی روی پردازنده‌های اینتل اجرا نمی‌شد. از جمله ویژگی‌های جدید موجود در ایلوستریتور سی‌اس۲ می توان به Live Trace، Live Paint، پالت کنترل و فضای کاری سفارشی اشاره کرد. Live Trace امکان تبدیل تصاویر بیت مپ به هنر برداری و بهبود توانایی های ردیابی قبلی را فراهم می کند. Live Paint به کاربران امکان انعطاف پذیری بیشتری را در اعمال رنگ بر روی اشیاء، به ویژه آنهایی که همپوشانی دارند، می دهد. در همان سال با انتشار CS2، Adobe Systems توافقی را برای خرید Macromedia در یک مبادله سهام به ارزش حدود 3.4 میلیارد دلار اعلام کرد و مدت کوتاهی پس از آن، عملیات، شبکه‌ها و سازمان‌های مراقبت از مشتری شرکت‌ها را یکپارچه کرد. Adobe اکنون مالک Freehand به همراه کل خط تولید Macromedia بود و در سال 2007، Adobe اعلام کرد که توسعه و به‌روزرسانی برنامه Freehand را متوقف خواهد کرد. در عوض، Adobe ابزارها و پشتیبانی را برای سهولت انتقال به Illustrator فراهم می کند.
Illustrator CS3 شامل به‌روزرسانی‌های رابط در نوار کنترل، امکان تراز کردن نقاط جداگانه، چندین ناحیه برش، پانل راهنمای رنگ و ویژگی Live Color در میان سایر موارد بود. CS3 در 27 مارس 2007 منتشر شد.
CS4 در اکتبر 2008 منتشر شد. دارای انواع بهبودها در ابزارهای قدیمی همراه با معرفی چند ابزار کاملاً جدید که از FreeHand به دست آمده است. توانایی ایجاد چندین آرت بورد یکی از اضافات اصلی CS4 از Freehand است. تابلوهای هنری به شما امکان می دهند چندین نسخه از یک اثر را در یک سند ایجاد کنید. ابزارهای دیگر عبارتند از Blob Brush، که امکان ادغام یا پیوستن چندین ضربه براش بردار را فراهم می کند، و یک ابزار گرادیان اصلاح شده که امکان دستکاری رنگ عمیق تر و همچنین شفافیت در گرادیان ها را فراهم می کند.
CS5 در آوریل 2010 منتشر شد. همراه با تعدادی پیشرفت در عملکردهای موجود، ویژگی های جدید Illustrator CS5 شامل ابزار Perspective Grid برگرفته از FreeHand، Brushle Brush (برای سکته های طبیعی تر و زیباتر) و به روز رسانی جامع برای strokes، اشاره شده است. توسط Adobe به عنوان "Strokes زیبا".