moaminsharifi/fa-wiki-spell-checker huggingface dataset:
پلازیتو دیلا ، همچنین به عنوان PalaTiziano شناخته می شود، یک ورزشگاه با عرصه درون‌گرا می‌باشد که در میدان آپولودرو رم قرار دارد. این ورزشگاه برای المپیک تابستانی سال ۱۹۶۰ (در سال ۱۹۵۷ افتتاح شد) ساخته شد، ظرفیت آن تا ۳۵۰۰ صندلی و توسط «پیر لوئیجی نروی» طراحی شده و میزبان بازی‌های بسکتبال و والیبال در میان دیگر ورزش‌ها را در طول بازی‌های المپیک بوده‌است.
روز جهانی وگن یک رویداد سالانه‌است که همه ساله در اول نوامبر (مصادف با ۱۰ آبان) توسط گیاهخواران سراسر جهان گرامی داشته می‌شود . پایه‌گذار این روز لوئیس والیس ریاست مجمع وگن انگلستان به تاریخ ۱۹۹۴ می‌باشد . ، ، روز جهانی وگن مبارک!! - تالار گفتمان گیاه خواران
، 1۰ آبان (۱ نوامبر) روز جهانی وگان و آغاز ماه جهانی وگان
دانشگاه لیدن، کهن‌ترین دانشگاه هلند در شهری به همین نام است. این دانشگاه در سال ۱۵۷۵ میلادی به دست ویلِم، شاهزاده اورنژ و بنیان‌گذار دودمان پادشاهی کنونی هلند بنیاد شد. تاسیس این دانشگاه پاداش ویلم به شهر لیدن برای دفاعش در برابر حملات اسپانیا در طول جنگ هشتاد ساله بود.https://www.google.com/books/edition/The_Great_Emporium/6Efwrjmp9iwC?hl=en&gbpv=1&dq=leiden+university+protestant&pg=PA84&printsec=frontcover
خاندان پادشاهی هلند ارتباط نزدیکی با این دانشگاه دارند. ملکه یویلیانا ملکه پیشین، ملکه بئاتریکس ملکه سابق و مادر پادشاه هلند و ویلم الکساندر پادشاه کنونی هلند از این دانشگاه فارغ‌التحصیل شده‌اند. در سال ۲۰۰۵ دانشگاه لیدن یک مدرک دکترای افتخاری ویژه را به ملکه بئاتریکس تقدیم کرد.http://cgi.omroep.nl/cgi-bin/streams?/nos/nieuws/2005/februari/video/080205/beatrix_toespraak.wmv فیلم دریافت مدرک افتخاری ملکه هلند از دانشگاه لیدن
بر اساس جدول‌ رتبه‌بندی برجسته ترین دانشگاه های جهان، دانشگاه لیدن به طور مداوم در میان بهترین دانشگاه‌های دنیا قرار گرفته است. این دانشگاه در سال 2020 در سیزده رشته تحصیلی در بین 50 دانشگاه برتر جهان قرار بوده است. https://www.topuniversities.com/universities/leiden-universityاین رشته ها عبارتند از: تاریخ باستان و کلاسیک، سیاست، باستان‌شناسی، مردم‌شناسی، تاریخ، فارماکولوژی، حقوق، سیاست عمومی، مدیریت دولتی، مطالعات دینی، هنر و علوم انسانی، زبان شناسی، زبان های مدرن و جامعه شناسی.
در رتبه‌بندی جهانی رشته‌های دانشگاهی شانگهای در سال 2022، دانشگاه لیدن رتبه 3 در جهان در مدیریت دولتی، دوازدهم در فناوری پزشکی، 22 در داروسازی و علوم دارویی، 40 در علوم سیاسی و 49 در علوم کتابداری و اطلاع رسانی را کسب کرد.
این دانشگاه شخصیت‌های سیاسی و چهره‌های علمی بزرگی را به خود دیده‌است. از آن جمله می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
رتبه‌بندی دانشگاه لیدن بر اساس رتبه‌بندی دانشگاه‌های جهان تا سال ۲۰۱۱ به صورت زیر است:http://www.topuniversities.com/university-rankings/world-university-rankings/2010/results رتبه‌بندی دانشگاه‌های جهان
لیدن
نهنگ بینی‌بطری گرمسیری، که با نام نوک‌نهنگ هندوآرام یا نوک‌نهنگ لانگمن نیز شناخته می‌شود، آب‌بازی دندان‌دار است عضو خانواده نوک‌نهنگان. این گونه تا چندی پیش کمیاب‌ترین نهنگ جهان شناخته می‌شد که پس از آن جای خود را به نوک‌نهنگ بیل‌دندان سپرد.
نخستین نمونه پیدا شده از این نوک‌نهنگ استخوان جمجمه‌ای بود که در سال ۱۸۸۲ در کوئینزلند استرالیا پیدا شد و منجر به رده‌بندی اولیه این جانور توسط لانگمن در ۱۹۲۶ گشت. در آن هنگام دانشمندان نسبت به آنکه این جمجمه متعلق به گونه‌ای جدید باشد یا آنکه تنها جمجمه نوک‌نهنگی شناخته‌شده و ماده، ابراز تردید کردند. در سال ۱۹۵۵ و با پیدا شدن جمجمه نوک‌نهنگی دیگر در کرانه‌های سومالی، جوزف سی.مور نشان داد که این جانور گونه‌ای جدا و مستقل است. این فرضیه با پیدا شدن شش اسکلت این نهنگ، از جمله یک اسکلت کامل نهنگی ماده، در سال ۲۰۰۰ میلادی در کنیا، قوت بیشتری پیدا کرد و بررسی‌های ژنتیکی مستقل بودن نهنگ پوزه‌بطری گرمسیری و تک‌عضو بودن سرده «هندوآرام‌ها» را نشان دادند.
ظاهر نهنگ پوزه‌بطری گرمسیری همانندی به هر دو گروه نوک‌نهنگان میان‌دندان و پوزه‌بطری‌ها دارد و به همین دلیل باعث سردرگمی‌های بسیار در هنگام طبقه‌بندی آن شد.
آن‌ها پوزه‌ای کوتاه دارند اما باله پشتی‌شان به صورتی غیرطبیعی برای نوک‌نهنگان بلند است. با آنکه تاکنون هیچ نمونه‌ی نر به ساحل افتاده‌ای از این نهنگ دیده نشده است، مشاهدات در اقیانوس نشان می‌دهند که ملون در سر این آن‌ها گردشکل است. رنگ بدن خاکستری تیره در بخش‌های بالایی و روشن‌تر در بخش‌های زیرین و زیر باله‌های دمی و کناری است. بر روی پهلوها و زیر بدن خال‌های سفید رنگ دیده می‌شود؛ همچنین زخم‌هایی که به دلیل نبرد نرها با همدیگر یا گاز گرفته شدن توسط کوسه‌ها پدید آمده‌اند، بر سطح بدن این جانور آشکارند. تخمینی درباره وزن یا چگونگی تولید مثل این گونه در دسترس نیست.
این نهنگ‌ها از آب‌های دریای عرب گرفته تا مکزیک دیده شده‌اند. آن‌ها جانوران بومی استرالیا و ژاپن و مالدیو و آفریقای جنوبی و هاوایی به شمار می‌آیند.
رودینیا (برگرفته از واژهٔ روسی رودین به‌معنای میهن و زادبوم) در دانش زمین‌شناسی برای نامیدن ابرقاره‌ای استفاده می‌شود که بیشتر یا تمام خشکی‌های زمین را در بر می‌گرفت. این ابرقاره بنا بر بازسازی زمین‌ساخت صفحه‌ای، بین ۱٬۱ میلیارد تا ۷۵۰ میلیون سال پیش در دورهٔ پیشین‌زیستی نو (نئوپروتروزوئیک) وجود داشت.
رودینیا تقریباً ۱ میلیارد سال پیش درنتیجهٔ برخورد و برافزایش تکه‌های ناشی از تقسیم ابرقارهٔ پیشین با نام کلمبیا شکل گرفت. این ابرقارهٔ جدید سپس خود در دورهٔ پیشین‌زیستی نو تقسیم شد تا ابرقارهٔ دیگری با نام پانگه‌آ در حدود ۳۰۰ تا ۲۵۰ میلیون سال پیش شکل گیرد.
در مقایسهٔ با پانگه‌آ هنوز اطلاعات اندکی دربارهٔ تاریخچهٔ دقیق زمین‌پویایی‌شناسی و شکل‌گیری رودینیا وجود دارد. تودهٔ خشکی رودینیا احتمالاً در جنوب استوا قرار داشت. بیشتر بازسازی‌های انجام‌شده نشان می‌دهد که هستهٔ رودینیا از پایاپوستهٔ آمریکای شمالی (لورنتیا) تشکیل شده بود که پایاپوستهٔ (کراتون) اروپای شرقی (بالتیکا)، پایاپوستهٔ آمازون (آمازونیا) و پایاپوستهٔ آفریقای غربی واقع در جنوب شرقی، پایاپوسته‌های ریو د لا پلاتا و سائو فرانسیسکو در جنوب، پایاپوسته‌های کنگو و کالاهاری در جنوب غربی و قاره استرالیا، شبه‌قاره هند و جنوبگان شرقی واقع در شمال شرقی کراتون آمریکای شمالی، آن را احاطه کرده بودند.
همچنین اغلب تصور می‌شود که سردشدن شدید آب و هوای جهان در حدود ۷۰۰ میلیون سال پیش که آن را به اصطلاح، زمینِ گلوله‌برفی در دورهٔ کریوژنین می‌نامند و تکامل سریع حیات اولیه در طول دوره‌های بعدی ادیاکاران و کامبرین، نتیجهٔ گسیخت رودینیا باشد.
تیم ملی فوتبال زنان نیجریه با نام شاهین بزرگ نمایندهٔ زنان این کشور در ردهٔ ملی است که زیر نظر فدراسیون فوتبال نیجریه اداره می‌شود.
این تیم در جام جهانی فوتبال زنان ۲۰۲۳ بازی می‌کند. آنها همچنین در هفت دورهٔ ابتدایی جام ملتهای آفریقا به قهرمانی رسیده‌اند و تنها پنج باخت را در تاریخ رقابتهای جام ملتهای آفریقا داشته‌اند.
ایمی لوییز اکر هنرپیشه اهل ایالات متحده آمریکا است که در مجموعه‌های تلویزیونی "آنجل"، "آلیاس" و "مظنون" به ایفای نقش پرداخته‌است. وی در سال ۲۰۰۴ میلادی برای فیلم "آنجل" برندهٔ جایزهٔ بهترین بازیگر نقش مکمل سریال تلویزیونی جایزه ساترن شد.
اکر دارای مدرک لیسانس تئاتر از دانشگاه متودیست جنوبی است.'Happy Town' star Amy Acker first caught acting bug while growing up in Dallas by Kurt Anthony Krug. "The Dallas Morning News", April 27, 2010; retrieved May 2, 2010.
ساخاما (به اسپانیایی: Sajama) می‌تواند به یکی از موارد زیر اشاره نماید:
تشریح مصوب دوم فرهنگستان زبان و ادب فارسی برای دو واژه است:
تیتراسیون یا تیتر کردن، تیترامتری نیز نامیده می‌شود،
در علم شیمی عبارت است از تعیین غلظت یک محلول مجهول با روش‌های مختلف. یک روش آزمایشگاهی معمول کمی در شیمی تجزیه است، که برای اندازه‌گیری غلظت نامعلوم یک آنالیت استفاده می‌شود. از شناخته شده‌ترین تیتراسیون‌ها، تیتراسیون حجم سنجی اسید و باز است.مورتیمر، چارلز. شیمی عمومی۱. تهران:نشر علوم دانشگاهی،۱۳۸۳
چون اندازه‌گیری حجم در تیتراسیون خیلی مهم است، آن را آنالیز حجمی نیز می‌نامند. یک واکنش‌گر ناب که تیترانت یا تیتراتور نامیده می‌شود،
کلمه تیتراسیون از کلمه لاتین تیتولوس به معنی کتیبه یا عنوان گرفته شده‌است. کلمه فرانسوی تیتر نیز از همین منشاء به معنی رتبه گرفته شده‌است. آنالیز حجمی در اواخر قرن ۱۸ در فرانسه ابداع شد. فرانسیس آنتونی هنری اولین بورت را اختراع کرد.
این روش بر اندازه‌گیری حجم دقیق یک محلول استوار است. در این روش محلول با غلظت معین که محلول استاندارد نام دارد در بورت ریخته می‌شود، و محلول با غلظت نامعلوم که محلول مجهول نام دارد در یک ارلن ریخته می‌شود. فرآیند تیتر کردن که عبارت است از افزودن قطره قطره محلول معلوم به محلول مجهول، تا زمانی که واکنش بین دو ماده کامل شود ادامه دارد. برای تشخیص کامل شدن واکنش روش‌های مختلفی به کار می‌رود که معروف‌ترین آن‌ها استفاده از شناساگر‌های شیمیایی است.اسکوگ، داگلاس ای و دیگران. مبانی شیمی تجزیه(جلد اول). :نشر علوم دانشگاهی،1388 :
آنالیز نمونه‌خای خاک با تیتراسیون.
روش اولیه با یک بشر یا ارلن که شامل مقدار مشخصی آنالیت و مقدار کمی شاخص که در زیر یک بورت یا پیپت کالیبره شامل تیترانت است، صورت می‌گیرد. مقدار کمی تیترانت به آنالیت و شاخص اضافه می‌شود تا وقتی که شاخص شروع به تغییر کند، که شروع نقطه هم‌ارزی است. با توجه به نقطه هم‌ارزی مورد نظر، یک قطره یا کمتر از تیترانت می‌تواند اختلافی دائمی یا موقت در شاخص ایجاد کند. وقتی نقطه هم‌ارزی واکنش فرا رسید، حجم مصرفی واکنش دهنده اندازه‌گیری شده و غلظت آنالیت با فرمول زیر حساب می‌شود.
که Ca غلظت آنالیت را به صورت مولار نشان می‌دهد، Ct غلظت مولار تیترانت، Vt حجم استفاده شده تیترانت در واحد لیتر، M ضریب تناسب که از معادله شیمیایی بدست می‌آید، و Va حجم آنالیت استفاده شده به لیتر است.
معمولا تیتراسیون به تیترانت و آنالیت به صورت مایع نیاز دارد. گرچه مواد جامد نیز در یک حلال آبی حل می‌شود، حلال‌های دیگر مثل اتانول و استیک اسید برای موارد دیگر استفاده می‌شود. (مانند پتروشیمی)
تیتراسیون‌های بدون اسید، نیازمند پی‌اچ ثابت در طول واکنش هستند؛ بنابراین، ممکن است محلول بافر به محفظه تیتراسیون اضافه شود تا پی‌اچ را ثابت نگه دارد.
برای مثال، وقتی ۲ واکنش‌گر ممکن است با تیترانت واکنش دهند، و فقط یکی به عنوان آنالیت مورد نظر است، یک پوشاننده جدا ممکن است به واکنش اضافه شود تا یون‌های ناخواسته نشان داده نشوند.
در بعضی از واکنش‌های اکسایش ممکن است برای بالا بردن سرعت واکنش به محفظه گرما داده شود. برای مثال، برای اکسیداسیون بعضی حلال‌های اگزالات نیاز به دمای ۶۰ درجه سانتیگراد است تا سرعت واکنش معقول باشد.
منحنی معمول تیتراسیون اسید دیپروتیک که با پایه قوی تیتر می‌شود؛ که تیتر شدن اکسالیک اسید با سدیم هیدروکسید نشان داده شده‌است. هر دو نقطه هم‌ارزی قابل مشاهده هستند. منحنی تیتراسیون منحنی است که محور x آن حجم تیترانتی را نشان می‌دهد که از اول واکنش اضافه شده‌است، و محور y هم غلطت آنالیت در آن حجم می‌باشد (در موارد اسیدی محور y پی‌اچ حلال را نشان می‌دهد.
در تیتراسیون اسیدی، منحنی تیتراسیون قدرت اسید و باز را نشان می‌دهد. برای یک اسید و باز قوی، منحنی ملایم و با شیب زیاد در نقطه هم‌ارزی خواهد بود. به همین دلیل، یک تغییر کوچک در حجم تیترانت در نزدیک نقطه هم‌ارزی، پی‌اچ را به شدت تغییر می‌دهد و شاخص‌های زیادی را برای آن می‌توان اختصاص داد (برای مثال کاغذ تورنسل، فنول فتالئین یا برموتیمول آبی).
اگر در شرایطی یکی از دو عامل اسید و باز قوی و دیگری ضعیف باشد، منحنی نامنظم خواهد بود و با تغییر کم حجم در نزدیکی نقطه هم‌ارزی، پی‌اچ کمتر تغییر می‌کند. برای مثال، منحنی تیتراسیون، اسید اگزالیک (اسید ضعیف) با سدیم هیدروکسید (باز قوی) نشان داده شده‌است. نقطه هم‌ارزی بین پی‌اچ ۸-۱۰ اتفاق می‌افتد، این موضوع نشان می‌دهد که حلال در نقطه هم‌ارزی خاصیت باز را دارد و نشان‌گر مورد نظر فنول فتالئیناست. منحنی تیتراسیون برای یک اسد قوی و باز ضعیف نیز این چنین است و حلال خاصیت اسیدی گرفته و باید از شاخص‌های متیل اورانژ و برموتیمول آبی استفاده شود.
تیتراسیون بین اسید ضعیف و باز ضعیف دارای نامنظمی شدید است، به همین دلیل، یک شناساگر قطعی برای این حالت وجود ندارد و از یک پی‌اچ سنج برای نشان دادن واکنش استفاده می‌شود.
تابعی که می‌توان برای توصیف منحنی استفاده کرد تابع سیگموئید است.
انواع مختلفی از تیتراسیون با روش‌ها و اهداف مختلف وجود دارد و رایج‌ترین انواع تیتراسیئن کیفی عبارت‌اند از: تیتراسیون اسید-باز و تیتراسیون اکسایشی و کاهشی.
تیتراسیون اسید- باز به خنثی شدن اسید و باز هنگامی که با حلال مخلوط شدند ربط دارد. علاوه بر نمونه، شناساگر پی‌اچ که به محلول اضافه می‌شود، در نشان دادن نقطه هم‌ارزی مؤثر است. شناساگر تیتراسیون اسید باز با تغییر رنگ، نقطه هم‌ارزی را نشان می‌دهد. نقطه پایانی و نقطه هم‌ارزی حتماً یکی نیستند، زیرا نقطه هم‌ارزی با استکیومتری واکنش مشخص می‌شود، ولی نقطه پایانی صرفا با تغییر رنگ مشخص می‌گردد؛ بنابراین برای کاهش خطا باید شناساگر مناسبی انتخاب شود. برای مثال، اگر نقطه هم‌ارزی در پی‌اچ ۸٫۴ باشد، استفاده از فنول فتالئین به جای آلیزارین زرد، خطا را کاهش می‌دهد. شناساگرهای معروف و رنگشان و پی‌اچ ای که تغییر رنگ می‌دهند، در جدول بالا آمده‌است.
برای جواب‌های دقیق‌تر، وقتی که یک اسید یا باز ضعیف موجود باشد، پی‌اچ سنج یا هدایت سنج مورد استفاده قرار می‌گیرد.
برای بازهای خیلی قوی مانند هیدرید و آمینه آهن، آب به عنوان حلال مناسبی شناخته نمی‌شود، به جای آن از اسیدهای خیلی ضعیف و حلال‌های بی آب مانند تتراهیدروفوران برای تیترانت و شناساگر استفاده می‌شود.
یک پتانسیومتر برای تخمین نقطه پایانی استفاده می‌شود، وقتی که یکی از ترکیبات که به عنوان اکسیدکننده است پتاسیم دی‌کرومات باشد. تغییر رنگ از نارنجی به سبز قطعی نیست، بنابراین از شناساگری مانند پتاسیم دی‌کرومات استفاده می‌شود.
بعضی از تیتراسیون‌های اکسایش و کاهشی به دلیل رنگ شدید مواد، نیازی به شناساگر ندارند.
در این روش واکنش‌گرها را با یک گاز اضافی مخلوط می‌کنند، که جای تیترانت را می‌گیرد. در یک مثال مشهور تیتراسیون گازی، ازون گازی با نیتروژن اکسید طبق معادله زیر واکنش می‌دهد.
بعد از کامل شدن واکنش، تیترانت و فراورده‌ها اندازه‌گیری می‌شوند، که برای تخمین مقدار آنالیت اولیه استفاده می‌شود.
تیتراسیون گازی فوایدی نسبت به طیف‌سنجی نوری ساده دارد. اول، اندازه‌گیری به طول مسیر ربطی ندارد، زیرا، همان طول مسیر در اندازه‌گیری فراورده و تیترانت اضافی استفاده می‌شود. دوم، اندازه‌گیری به صورت خطی با جذب رابطه ندارد، بلکه طبق قانون بیر-لامبرت تابعی از غلظت آنالیت است. سوم، در گونه‌هایی که طول موج معمول آنالیت‌ها باهم تداخل دارند، بسیار کاربرد دارد.
تیتراسیون کمپلکس به کمپلکس بودن آنالیت و تیترانت ربط دارد. عموماً شناساگر مورد نیاز با توجه به آنالیت یک کمپلکس ضعیف می‌باشد. برای مثال اریوکروم بلک تی برای تیتراسیون کلسیم و منیزیم و کی‌لیت برای تیتراسیون آهن در حلال استفاده می‌شود.
تیتراسیون پتانسیل زتا، تیتراسیونی است که کامل شدن واکنش توسط پتانسیل زتا، در آن نشان داده می‌شود، نه توسط شناساگر، که برای همگن‌های مشخص مثل کلوئیدها استفاده می‌شود.
از یک روش از حالت تیتراسیون زیست‌شناسی برای تخمین غلظت ویروس‌ها و باکتری‌ها استفاده می‌شود. تا وقتی که آزمایش مثبتی برای حضور ویروس‌ها انجام نشود، رقیق سازی پیاپی در نسبت‌های ثابت انجام می‌شود. مثبت یا منفی بودن مقدار را می‌توان با بررسی بصری زیر میکروسکوپ یا با روش تست الیزا فهمید. این مقدار همان تیتر نامیده می‌شود.
روش‌های مختلفی برای تخمین نقطه پایانی وجود دارد.
این اصطلاح‌ها در صورتی به جای هم استفاده می‌شوند که متفاوت باشند. نقطه هم‌ارزی هنگامی است که از لحاظ تئوری واکنش کامل شده‌است. تعداد مول آنالیت برابر تعداد مول تیترانت باشد. نقطهٔ پایانی همان است که واقعا اندازه‌گیری می‌شود. یک تغییر فیزیکی در حلال که توسط شناساگر یا ابزارهای اشاره شده در بالا مشخص می‌شود.
این تفاوت کوچکی در میان آن‌ها است. این خطا به شناساگر بستگی دارد و نامعلوم است.
تیتراسیونی است که در جهت عکس انجام می‌شود. به جای تیتراسیون نمونه اصلی، نمایان‌گر اضافی به حلال اضافه می‌شود و آن تیتراسیون می‌شود. این عمل وقتی مفید است که نقطه پایانی آن راحت‌تر از تیتراسیون معمولی پیدا شود. مانند واکنش ته‌نشینی. و وقتی که واکنش میان تیترانت و آنالیت بسیار کند باشد. وقتی که آنالیت یک جامد انحلال ناپذیر باشد.
تیتراسیون کارل فیشر: یک روش پتانسیل سنجی که مقدار جا مانده آب را در ماده آنالیز می‌کند. یک مثال حل شده در متانول است که با روش کارل فیشر تیتراسیون می‌شود. این روش شامل ید است که به خوبی در آب حل می‌شود. بنابراین مقدار آب را می‌توان با نشان دادن پتانسیل الکتریکی یودهای اضافی تخمین زد.
از همکاری بین اندام‌های مختلف بدن دستگاه یا سامانه زیستی تشکیل می‌شود.
بدن انسان از هشت دستگاه ساخته شده‌است که عبارتند از:
ویکی‌پدیا انگلیسی: Biological System بازیابی ۳۱ اکتبر ۲۰۱۱
شام یا نان شببیشتر در فارسی افغانستان به عنوان کلمهٔ اصلی برای این وعدهٔ غذایی به کار می‌رود خوراکی‌ای است که شب خورده می‌شود. شام سومین وعده اصلی غذایی انسان‌ها است و با توجه به فرهنگ مردم هر کشور، در ساعت‌های مخصوصی خورده می‌شود.
در وعده شام از انواع غذاها همچون گوشت و سبزیجات می‌توان استفاده کرد. خوردن دسر بعد از خوردن شام در بسیاری از فرهنگ‌ها مرسوم می‌باشد.
البته برخی افراد برای کاهش وزن، وعده غذایی شام را حذف می‌کنند که توسط متخصصان تغذیه توصیه نمی‌شود.
پر شدن ناگهانی حجم معده‌ای که ساعت‌های طولانی خالی مانده فشار زیادی را به قلب تحمیل می‌کند و اگر فرد سابقه بیماری قلبی داشته باشد، قلب در خونرسانی دچار مشکل می‌شود و سکته قلبی رخ می‌دهد.http://www.yjc.ir/fa/news/4489392/مراقب-سکته-قلبی-بعد-از-زمان-افطار-باشید یکی از باورهای عموم مردم این است که بعد از غذا نباید حمّام رفت، زیرا احتمال از حال رفتن در حمام بالاست، این حرف تا حدی اساس علمی دارد. افراد مسن و کسانی‌که سرخرگ‌های اصلی خون‌رسان به مغز و شریان‌های گردن در آنها تنگ است، بهتر است حداقل تا ۳۰ دقیقه بعد از خوردن غذای سنگین، به حمّام نروند. زیرا بعد از خوردن غذای نسبتاً سنگین، خون به سمت دستگاه گوارش می‌رود و خون‌رسانی به مغز کاهش می‌یابد. حداقل نیم ساعت فاصله بین غذاخوردن و حمام قرار دهید، ورزش بعد از صرف شام نیز ممکن است به قلب افراد دچار بیماری‌های قلبی- عروقی، فشار وارد کند. مصرف غذای سنگین و ورزش فوری بعد از آن، این فشار را چند برابر می‌کند. اگر غذای سبکی خورده‌اید حداقل دو تا سه ساعت، و در صورت مصرف غذای سنگین، حدّاقل سه تا چهار ساعت، می‌باید از انجام ورزش و فعالیت بدنی، خودداری کنید و همچنین حداقل نیم یا یک ساعت بعد از صرف غذا پیاده‌روی طولانی نیز نکنید، تا هضم‌غذا بهتر صورت گیرد.http://www.tebyan.net/newindex.aspx?pid=231789
این مسابقه در تاریخ ۱۱ آگوست ۱۹۶۲ مابین تیم‌های تاتنهام و ایپسویچ تاون در ورزشگاه پورتمن رود ایپسوییچ برگزار شده‌است.
تیم تاتنهام در این مسابقه توانست با نتیجه پنج بر یک به پیروزی برسد.
این ورزشگاه در سال ۱۸۸۴ میلادی ساخته شده است و ظرفیت آن ۳۰٬۳۱۱ نفر است.
دانازول
رده درمانی: استروئید آنابولیک (آگونیست هورمونهای جنسی مردانه).
دانازول برای درمان آندومتریوز (رحم زنان)، بیماری فیبروکیستیک پستان، پستان درد، ژنیکوماستی، اختلالات قاعدگی مانند منوراژی، جلوگیری بعد از نزدیکی مشکوک به حاملگی و در بدنسازی استفاده می‌گردد.
دانازول با توجه به ساختار شیمیایی اش (۱۷ آلفا اتینیل تستوسترون) آگونیست قوی آندروژنها است. دانازول ترشح هورمونهای موسوم به گنادوتروپین‌های هیپوفیز ( هورمون لوتئینه کننده (LH) و هورمون محرک فولیکولی (FSH)) را مهار می‌کند لذا در اختلالات هورمونی زنان نیز مؤثر است. همچنین دارای خواص آنابولیک است.
چاقی (افزایش وزن)، پرمویی صورت، کوچک شدن پستان، چرب شدن پوست، گرگرفتگی، خشکی و سوزش، تغییر خلق، آکنه، کاهش پلاکت خون، افسردگی و درد عضلانی در برخی بیماران دیده می‌شود.
آن ماربوری هاچینسون (تولد ۱۵۹۱ - وفات آگوست / سپتامبر ۱۶۴۳) " نماینده شجاع آزادی های مدنی و بردباری مذهبی "
مرکز مطالعات ایرانی لندن از سال ۲۰۰۰ در لندن تأسیس شده است. انتشار دانشنامه فرهنگ مکتوب عرفان و تصوف و نشریات فلسفه متعالی (Transcendent Philosophy Journal) و مجله Islamic Perspective Journal از جمله فعالیت ای این مرکز است. مدیریت این مرکز را سید سلمان صفوی بر عهده دارد.
روزالین سوسمن یالو (زاده ۱۹ ژوئیه ۱۹۲۱ – درگذشته ۳۰ مه ۲۰۱۱) فیزیک‌دان پزشکی آمریکایی كه در سال ۱۹۷۷ به خاطر پیشبرد پرتوشناسی هورمون‌های پپتیدی برنده جایزه نوبل فیزیولوژی و پزشکی شد.
نشریه فلسفه متعالی تنها مجله تخصصی مطالعات مقایسه ‌ای فلسفه و عرفان اسلامی و غربی است که به زبان انگلیسی در غرب از سال ۲۰۰۰ توسط آکادمی مطالعات ایرانی لندن و به سردبیری سلمان صفوی منتشر می‌شود.
محمد خامنه‌ای، محسن اراکی و سلمان صفوی از بنیانگذاران این نشریه و محمد خامنه‌ای، حسین نصر، ویلیام چیتیک، موریس، غلام‌رضا اعوانی، شهرام پازوکی، سید مصطفی محقق داماد، غلام‌حسین ابراهیمی دینانی، رضا داوری اردکانی، حسین ضیایی، الیور لیمن، هرمان لندولت از اعضای هیئت داروان آن هستند.گزارش میراث 37ـ دوماهنامۀ تخصصی اطلاع‌رسانی در حوزۀ تصحیح انتقادی متون، نسخه‌شناسی و مباحث ایران‌شناسی دورۀ دوم، سال چهارم، شمارۀ سی و هفتم، بهمن و اسفندماه 1388
عقاب یک راکت توپخانه‌ای ایرانی ۲۳۰ میلی‌متری غیر هدایت شونده و با برد ۴۵-۳۴ کیلومتر است. این راکت دارای چرخش تثبیت شده در پرواز بوده اما یک دایره خطای (اصابت) بیش از ۵۰۰ متر دارد که آن را به یک سلاح بسیار غیر دقیق تبدیل کرده‌است. این راکت یک کلاهک انفجاری ۷۰ کیلوگرمی تکه تکه شونده دارد هر چند که ممکن است قادر به حمل کلاهک شیمیایی نیز باشد. براساس منابع آمریکایی، مدل تغییر یافته و اصلاح شده‌ای از این راکت ساخته و توسعه یافته که می‌تواند توسط هواپیماهای اف-۱۴ تام‌کت و اف-۴ فانتوم نیروی هوایی ایران حمل و شلیک گردد. پرتاب‌کننده آن یک لانچر سه‌گانه بالا رونده است که بر روش مونتاژ بروی یک شاسی کامیون مرسدس بنز LA ۹۱۹B ۴×۴ نصب شده‌است. این راکت در سال ۱۹۸۵ هم‌زمان با جنگ ایران و عراق بر اساس قراردادی با مقامات جمهوری خلق چین بر اساس راکت ۲۷۳ میلی‌متری تایپ-۸۳ ساخت چین طراحی و یک سال بعد مورد استفاده نیروهای ایرانی برای بمباران بصره قرار گرفت.
قطعنامه ۱۹۷۳ شورای امنیت قطعنامه‌ای است که در ۱۷ مارس ۲۰۱۱ در مورد جنگ داخلی لیبی به تصویب رسید. این قطعنامه شورای امنیت توسط فرانسه، لبنان و بریتانیا پیشنهاد شد.
ده عضو شورای امنیت (شامل: آمریکا، فرانسه، بریتانیا، لبنان، نیجریه، پرتغال، آفریقای جنوبی، بوسنی و هرزگوین، کلمبیا و گابن) از تصویب این قطعنامه حمایت کردند. پنج عضو دیگر (شامل: برزیل، آلمان، هند، روسیه و چین) به این قطعنامه رای ممتنع دادند.
به این قطعنامه به عنوان یک مبنای حقوقی به منظور مداخله نظامی در لیبی در سال ۲۰۱۱ میلادی، درخواست آتش‌بس، ایجاد منطقه پروازممنوع و استفاده از شیوه‌های ممکن برای حفاظت از غیرنظامیان لیبیایی، استناد شد.
شاه‌صراحی یکی از سازهای ابداعی محمدرضا شجریان است که در نمایشگاه سازهای ابداعی او در سال ۱۳۹۰ به نمایش درآمد. این ساز شبیه‌ساز کنترباس می‌باشد. شاه صراحی از نظر ظاهری بیشتر شبیه‌ساز عود یا بربط است با این تفاوت مهم فنی که خرک ساز مثل کمانچه روی یک پرده پوستی قرار گرفته و مانند بربط روی صفحه چوبی بدنه ساز قرار ندارد. ابعاد شاه‌صراحی تقریباً به اندازه کنترباس است یعنی نوازنده باید آن را در حالت ایستاده یا نشسته با یک تکیه گاه بنوازد.
میثاق-۲ یک موشک زمین به هوا هدایت شونده مادون قرمز قابل حمل توسط نفر و نسل و نسخه بعدی موشک میثاق-۱ است. همانند سلف خود، ظاهراً "میثاق-۲" بر اساس فناوریهای چینی طراحی و ساخته شده‌است. خط تولید انبوه داخلی موشک "میثاق-۲" را در تاریخ ۱۶ بهمن ۱۳۸۶ توسط وزیر دفاع وقت ایران راه اندازی شده‌است.
واقعات اتفاقیه در روزگار نام کتابی است در احوالات و تاریخچه مشروطیت نوشته محمدمهدی شریف کاشانی. این کتاب در سال ۱۳۳۳ هجری قمری نوشته شده و یکی از کتاب‌های مرجع برای وقایع دوران سه شاه قاجار بین سال ۱۲۶۴ الی ۱۳۳۳ هجری قمری می‌باشد .
کتاب شامل یک مقدمه، چهار تذکره، پنج فصل و یک خاتمه است. از این کتاب تنها یک نسخه خطی باقی مانده‌است که در کتابخانه و موزه ملی ملک نگهداری می‌شود. این کتاب در سال ۱۳۶۲ هجری شمسی به کوشش منصوره اتحادیه(نظام مافی) و سیروس سعدوندیان منتشر شده‌است.شریف کاشانی، محمد مهدی."واقعات اتفاقیه در روزگار" به کوشش منصوره اتحادیه(نظام مافی) و سیروس سعدوندیان چاپ اول ۱۳۶۲ نشر تاریخ ایران
هدف نویسنده:
مقدمه- شامل شرح حال نویسنده
تذکره اول- آغاز سلطنت ناصر الدین شاه- مسئله مسیو نوز -افتتاح دارالفنون - تشکیل هیئت دربار.
تذکره دوم-سلطنت مظفر الدین شاه و قبح اعمال عمله خلوت- درگیری علما و نوز- تحصن در زاویه عبدالعظیم.
تذکره سوم- شرح وقایع هجرت علما و مهاجرت به قم.
تذکره چهارم- تحصن در سفارت انگلیس- صدور فرمان مشروطیت- افتتاح مجلس- بمباران مجلس- فتح تهران- ورود ناصر الملک تا تاجگذاری احمد شاه، که در فصل‌های پنجگانه این تذکره ذکر شده‌است.
خاتمه- تاجگذاری احمد شاه- افتتاح مجلس سوم در ۱۳۳۳ هجری قمری.
"دیشب راپرتی از جناب میرزا حسن رشدیه به جهت من آمد، وی نوشته بود که صلاحاً امروز رفتم جناب علاء الدوله حاکم را ملاقات کردم و به او گفتم: «هرچه در اخلال امور صدر اعظم اقدامات کردید، اثری نداد. ولی امروزه می توانید دو سه نفر از تجار را به یک مستمسکی چوب بزنید تا تجار به علما بگروند. تجار که به علما مع بشوند، صدر اعظم معزول می‌شود و مقاصد شما حاصل می گردد»."
"چند روز قبل، صفحه عکسی از متحصنین در سفارت به مجلس ملت خواهان آورده; همه خود ساخته، همه آراسته، همه حمام رفته، همه مقطع، همه با عصا و تعلیمی به دست، خیلی خیلی موجب تاسف شد که موضوع مطلب و مقصد به کلی از دست رفته، مثل این می ماند که جماعتی به سفارت علیه به میهمانی رفته، عکس هم انداخته اند"
مسعود علیا (متولد ۱۳۵۴) مترجم و پژوهشگر ایرانی حوزهٔ فلسفه و استادیار گروه فلسفه هنر دانشگاه هنر است.
کتاب جنبش پدیدارشناسی با ترجمه او برنده جایزه کتاب سال شد.معرفی برگزیدگان کتاب فصل/ «داستان» در میان برندگان جایی نداشت
او دوره کارشناسی زبان و ادبیات فارسی را در دانشگاه تهران و دوره کارشناسی ارشد فلسفه را در دانشگاه شهید بهشتی گذراند او دربارهٔ گستره راز و تقلیل آن به مسئله در فلسفه گابریل مارسل کار تحقیقاتی کرده‌است. اصالت تجربه و دگرگونی در منابع مابعدالطبیعه در فلسفه گابریل مارسل از دیگر موضوع‌های مورد تحقیق او بوده‌است. او در تیرماه ۱۳۸۷، دوره دکتری فلسفه را با نگارش رساله‌ای تحت عنوان «شرط امکان اخلاق در اندیشه‌ لویناس» به راهنمایی عبدالکریم رشیدیان در مؤسسه حکمت و فلسفه به پایان برد.
نایجل واربرتون (متولد ۱۹۶۲) فیلسوف انگلیسی و استادیار دانشگاه آزاد انگلستان است.
چیستیِ هنر ترجمه‌یِ مهتابِ کلانتری، نشر نی
دانشگاه آزاد انگلستان یکی از دانشگاه‌های تحقیقات عمومی کشور انگلستان و بزرگ‌ترین دانشگاه در بریتانیا برای تحصیل در مقطع کارشناسی است. این دانشگاه(OU) در سال 1969میلادی برای مردمی که امکان حضور در دانشگاه را نداشتند راه اندازی شد اما اکنون دانشجویان هم به صورت حضوری و هم به صورت غیرحضوری قادر به تحصیل در این دانشگاه هستند. اکثریت دانشجویان این دانشگاه در انگلستان حضور دارند و بسیاری از دوره های آن نیز در هر نقطه از جهان قابل مطالعه است.
این دانشگاه 52 ساله در سال 2020 میزبان 175,719 دانشجو از سراسر دنیا بوده است .
آدرس: والتون هال ، کنتس هیل ، میلتون کینز MK7 6AA ، انگلستان
دیوید پل اسکوفیلد (زادهٔ ۲۱ ژانویهٔ ۱۹۲۲ - درگذشتهٔ ۱۹ مارس ۲۰۰۸) بازیگر نامدار و گزیده کار انگلیسی در سینما و یکی از مشاهیر تئاتر انگلستان به شمار می رفت. او به خاطر بازیهای درخشانش با وجود کم کاری جوایز و نامزدی های پرشماری را نصیب خود ساخته است.
اسکوفیلد در ۱۹ مارس ۲۰۰۸ در سن ۸۶ سالگی در بیمارستانی در نزدیک خانه خود در روستای ساسکس، انگلیس از لوسمی درگذشت. مراسم یادبود وی در ۱۹ مارس ۲۰۰۹ در وست مینستر ابی برگزار شد. همسر وی جوی چهار سال بعد در ۷ نوامبر ۲۰۱۲، در سن ۹۰ سالگی درگذشت.
تامز هاردویر (به انگلیسی : Tom's Hardware، به فارسی : "سخت افزار تام") پایگاهی انلاین برای اخبار و بررسی فناوری های سخت افزاری است. این سایت، توسط پزشک آلمانی به نام Tom Pabst در سال ۱۹۹۶ ایجاد شده و اکنون در اختیار کمپانی "Bestofmedia Group" یکی از ناشران بزرگ و آنلاین محتوای فناوری در جهان است. این سایت از بخش های مختلفی تشکیل شده و مجموعه ای از اخبار، مقالات، مقایسه کارایی و قیمت، ویدئو و بررسی سخت افزار و فناوری های مرتبط را در چند زبان ارائه می کند. دو سایت دیگر این کمپانی Tom's Guide و Tom's Gane هستند؛ که در حوزه آموزش و بازی های ویدئویی هستند.
تامز هاردویر
جغد مینِرْوا نزد رومیان نماد الهه خرد و حکمت است که معادل آن در فرهنگ یونانی آتنا است.
اولین بار فریدریش هگل فیلسوف را به جغد مینروا تشبیه کرد. تشبیه فیلسوف به جغد ازآن‌روست که این پرنده کار خود را هنگامی آغاز می‌کند که روز رو به پایان است و تاریکی غروب بتدریج فضا را تیره می‌کند. فلسفه نیز هنگامی سربرمی‌آورد که شکلی از زندگی دوران شکل‌گیری خود را گذرانده‌است و آرام‌آرام گردوغبار خاکستری زمان بر روی آن می‌نشیند. فلسفه در این هنگام کهن‌سالی وضع موجود را با رنگ خاکستری خود به تصویر می‌کشد و امر واقع را در قلمرو فکر بازسازی می‌کند.
جرج راندولف اسکات (زاده ۲۳ ژانویه ۱۸۹۸ – درگذشته ۲ مارس ۱۹۸۷) هنرپیشه آمریکایی است.
از فیلم‌های او می‌توان به دلفریب، شی و از جان گذشتگان اشاره نمود.
مکتب نقاشی قاجار به آثار نقاشی‌ای گفته می‌شود که در دورهٔ زند شروع شد و تا دورهٔ قاجار و کمی پس از آن امتداد یافت. این شیوه به عنوان سبکی منسجم و مکتبی متشکل در نقاشی ایران از جایگاه ویژه‌ای برخوردار است که همهٔ ویژگی‌های موضوعی و کاربردی یک مکتب نقاشی را دارد. این شیوه بیشتر از تلفیق ویژگی‌های هنر نقاشی سنتی ایرانی با عناصر و شیوه‌هایی از نقاشی اروپایی شکل گرفت. هر چند آثاری نزدیک به این شیوه از دورهٔ صفوی در ایران تا حدی مرسوم بود و «فرنگی‌سازی» نامیده می‌شد، اما ابتدا در دورهٔ زند و در ادامهٔ آن در دورهٔ قاجار شکل مشخص خود را یافت. پرورش هنر نقاشی بیشتر وابسته به دربار بود و شاهان و شاهزادگان مهم‌ترین سفارش‌دهندگان آثار هنری و تنها حامیان هنر بوده‌اند. در روزگار فتحعلی شاه، سبک «دیوارنگاری» شروع شد. دیوارنگاره‌هایی زیبا از آقا محمدخان و فتحعلی شاه در کرج، در کاخ سلیمانیه در نزدیکی پردیس کشاورزی و منابع طبیعی دانشگاه تهران به خوبی یادآور نقاشی دورهٔ قاجار است.
آغاز شیوه نقاشی دوران قاجار را باید در دوران افشار و زند جستجو کرد. اما به سبب کوتاه بودن این دو دوره و نا‌آرامی‌های مختلف سیاسی و اجتماعی، آثار چندانی از دوران افشار و زند بر جای نمانده‌است. از کتب تصویر شده این دوران می‌توان به تاریخ جهانگشای نادری اشاره کرد. از استادان دوره افشار می‌توان به محمد علی بیگ، ابدال بیگ، داوود نقاش، محمدرضا هندی و هادی نقاش اشاره کرد.حاج سید جوادی، سید محسن
نقاشی دوران زند که خود ادامه‌دهندهٔ سنت فرنگی‌سازی صفوی بود، با مختصر تغییری به دورهٔ قاجار انتقال یافت. می‌توان گفت که مکتب موسوم به «قاجاری» در واقع از دورهٔ کریم خان زند آغاز شد.پاکباز۱۳۸۵، ص۱۵۰ در زمان فتحعلی‌شاه شرایط برای تجدید حیات هنر درباری مناسب بود. شاه قاجار شماری از برجسته‌ترین هنرمندان را در پایتخت،تهران، گرد آورد و آن‌ها را به کار نقاشی پرده‌های بزرگ‌اندازه برای نصب در کاخ‌های نوساخته گماشت. ایل قاجار در اوایل سدهٔ سیزدهم بر ویرانه‌های قلمرو کریم خان زند به قدرت رسید. نخستین سال‌های فرمانروایی فتحعلی‌شاه هم‌زمان با جنگ‌های ناپلئون در اروپا بود و کشمکشی سیاسی میان بریتانیا و فرانسه در دربار ایران جریان داشت. فتحعلی‌شاه نیز در ضمن برقراری رابطهٔ سیاسی، درگیر جنگ با روس‌ها شد. هیچ‌گاه پیش از این چنین، تماس نزدیک و پیوسته‌ای میان ایران و قدرت‌های اروپایی برقرار نشده بود. دیپلمات‌ها و مأموران اروپایی در تهران استقرار یافتند و مسافران فرنگی، دسته‌دسته، سراسر قلمرو شاه را زیر پا گذاشتند. بیشتر اطلاعات دست اول ما دربارهٔ نقاشی این دوره بر پایهٔ گزارش‌های این گردشگران استوار است.اتینگهاوزن۱۳۷۹، ص ۳۴۲
نقاشی دوره قاجار که از اول قرن نوزدهم میلادی شروع می‌شود و تا اوائل قرن بیستم ادامه می‌یابد را می‌توان به دو دوره کلی تقسیم کرد: از آغاز تا اواخر سلطنت ناصرالدین شاه که نقاشان در این دوره مواردی از نقاشی خارجی را که به مذاقشان خوش می‌آمد، انتخاب و آن را در سنت خود ادغام کردند که تلفیق شیوه‌های نو و کهنه منجر به شیوه نقاشی متمایزی شد که کاملاً ایرانی بود؛ و دوره دوم مقارن با سلطنت ناصرالدین شاه و پس از او که در این دوره روز به روز محدودیت هنر درباری آشکارتر و محسوس تر می‌شد و نقاشی رسمی و کلاسیک نیازهای فرهنگی و هنری زمان را برآورده نمی‌کرد.
نگارگری قاجاری در این دوره نقاشی روی بوم رواج یافت. نقاشی‌ها بسیار متأثر از نقاشی غربی بودند. پرتره کشیدن خاصه بسیار مورد توجه قرار گرفت. تنها از فتحعلی‌شاه تعداد بیست پرتره باقی مانده‌است.
یک شیوهٔ دیگر نقاشی هم برای تزیین قلمدان، قاب آینه، جعبه آرایش و دیگر اشیای تزئینی به کار رفت که نقاشی زیر لاکی نامیده شد. در این شیوه نقاشی را با لایه‌ای از ورنی می‌پوشانند.
نوع دیگر نقاشی این دوران گل و مرغ‌سازی است که در اواخر صفویه آغاز شد و در دورهٔ قاجار رواج یافت.
از چهره‌های مهم‌تر نقاشی دوران قاجار می‌توانیم به صنیع‌الدوله (ابوالحسن خان غفاری)، کمال الملک (محمد غفاری) و محمود خان ملک الشعرا (صبا) اشاره کنیم. نگارگری هزار و یک شب، ۱۸ نگارهٔ لیلی و مجنون و نقاشی‌های روزنامه دولت علیه ایران از آثار صنیع الملک است.ذکرگو، صص۴۲–۴۷
در آثار کمال الملک نیز تالار آینه، فالگیر یهودی و غروب شمیران از همه مهم‌تر هستند. از آثار محمود خان ملک الاشعرا هم می‌توانیم به تابلوی استنتاخ اشاره کنیم. ابوتراب غفاری و میرزا موسی از نقاشان دیگر این دوره‌اند.ذکرگو، ص۴۷
«سبک» هر دوره به‌طور عام روشی مشترک است که بر اجرای آثار هنری آن مقطع زمانی با اصول واحد و درک مشترک زیبایی شناختی حاکم است. آثار نقاشی، و به‌طور کلی آثار هنری دورهٔ قاجار هم از این قاعده منفک نیست. از آنجا که جریان‌های هنری ایران و کشورهای شرقی را معمولاً به حکومت همان دوره نسبت می‌دهند، مجموع آثار خلق شده در دورهٔ قاجار -اعم از معماری، نقاشی، موسیقی، نگارگری، تذهیب و غیره -را به قاجار نسبت داده‌اند. آثار هنری این دوره را «سبک قاجار» نامیده‌اند. در حقیقت تکوین آثار دورهٔ قاجار بر اساس میزان درک از زیبایی در آن دوره بوده‌است. هنرمند قاجار بخشی از این زیبایی را با رویت آثار اروپاییان درک کرد، و همین امر دلیل خلق برخی آثار به شیوهٔ آنان است. این شیوه از زمان صفویه در ایران مرسوم شد و «فرنگی سازی» نام گرفت.جلالی جعفری ۱۳۸۲، ص۴۳
ترکیب بندی و آرایش آثار دوره قاجار، تاْثیرپذیری از هنر نقاشی اروپایی را آشکار می‌سازد. علم پرسپکتیو نمودی رنسانسی، به ویژه ایتالیایی، دارد؛ نقش و نگار پارچه اغلب پارچه‌ها در نقاشی‌ها از نمو نه‌های قرن هجدهم فرانسوی است؛ شیوه اجرای همانندسازی با بافت‌های طبیعی در این آثار به وفور دیده می‌شود که سعی در بازنمایی مشابه عین خارجی آن دارد. این بازنمایی در نقاشی از چهره‌نگاری به اوج ظهور می‌رسد.جلالی جعفری ۱۳۸۲، ص ۴۴
همچنین آثار چاپی گوناگون نقاشان اروپایی تاْثیرات گوناگونی بر هنرمندان نقاش قاجار بر جای گذاشت و علاوه بر پیامدهای قابل توجه و حتی کژفهمی‌هایی نیز به همراه داشت.
بازنمایی عین خارجی ناسوتی موضوع، تفسیری است که در مرحلهٔ نخست در تفکر هنرمند مصداق یافته، و این برخورد تلاش می‌شود واقعیت جهان بیرون جایگزین نقاشی تجریدی در پیوند با شعر و ادبیات شود. در این تلاش، حضور جهانی بیرونی به عنوان موردی نفسانی، در آثار آشکار می‌شود. بدین ترتیب اثری مستقل از تخیل شاعر و ادبیات به ظهور می‌رسد.
هنرمند نقاش دورهٔ قاجاریه با مکاشفه‌ای هنری کل تجربیات سنتی و مدرن زمان خود را به نمایش می‌گذارد.جلالی جعفری۱۳۸۲، ص۴۵ پس از انقراض سلطنت صفویان، سبکی منسجم و مکتبی متشکل در نقاشی ایران پدید می‌آید که با توجه به ویژگی‌های موضوعی و کاربردی نقاشی‌ها، عنوان «پیکرنگاری درباری» را برای این مکتب مناسب می‌دانم. عمده مشخصات این سبک عبارتند از: ترکیب بندی متقارن و ایستا با عناصر افقی و عمودی و منحنی؛ سایه پردازی مختصر در چهره و جامه؛ تلفیق نقشمایه‌های تزیینی و تصویری، و رنگ گزینی محدود با تسلط رنگ‌های گرم به خصوص قرمز. این سبک کمابیش تا آغاز سلطنت ناصرالدین شاه باقی است. پیکرنگاری درباری نمایانگر اوج هم‌آمیزی سنتهای ایرانی و اروپایی است در یک قالب پالایش یافته و شکوهمند. به سخن دیگر، این مکتبی است که در آن روش‌های طبیعت پردازی، چکیده نگاری و آذینگری به طرز درخشان با هم سازگار شده‌اند. در این مکتب، پیکر انسان اهمیت اساسی دارد؛ ولی به رغم بهره‌گیری از اسلوب برجسته نمایی، همواره شبیه‌سازی فدای میثاق‌های زیبایی استعاری و جلال و وقار ظاهری می‌شود. غالباً، شاه، شاهزادگان، و رامشگران درباری تنها در برابر ارسی یا پنجره‌ای که پرده اش به کنار جمع شده‌است، قرارگرفته‌اند. مردان با ریش بلند و سیاه، کمر باریک، و نگاه خیره در حالی که دستی بر شال کمر و دست دیگری بر قبضهٔ خنجر دارند، نمایانده شده‌اند؛ و زنان با چهرهٔ بیضی، ابروان پیوسته، چشمان سرمه کشیده و انگشتان حنا بسته در حالتی مخمور به تصویر درآمده‌اند. همگی در جامگان زربافت و مروارید نشان، و غرق در جواهر و زینت‌ها تجسم یافته‌اند. سریر، تاج، کلاه، سلاح، قالیچه، مخده و جز اینها نیز سراسر نقشدار و فاخر هستند. به‌طور کلی، افراد بیشتر به واسطه اشیاء معرفی می‌شوند، و کوششی برای نمایش خصوصیات روانی آن‌ها مشهود نیست. اشیاء فرعی چون صراحی و جام، میوه و گلدان و غیره، فضای دو بعدی تصویر را پر می‌کنند. در برخی پرده‌ها چشم‌اندازی از طبیعت یا معماری در پس زمینه به چشم می‌خورد.پاکباز۱۳۸۵، ص۱۵۱
دوره دوم نقاشی قاجار که مقارن با سلطنت ناصرالدین شاه و بعد از آنست. تماس ایران با اروپا روز بروز بیشتر و گسترده‌تر شد. از طرف دیگر به علت سیاست استعماری دولت‌های غربی به‌ویژه روس و انگلیس سرنوشت ایران با سیاست کشورهای دیگر آمیخته می‌شود. مجموعه این عوامل به اضافه تحولات داخلی، دگرگونی‌های اجتماعی بزرگ و عمیقی ایجاد می‌کند که در انقلاب مشروطیت آثار آن به شکل انفجارآمیزی آشکار شد. توسعه صنعت چاپ- تأسیس دارالفنون (آموزش به شیوه تازه)، ایجاد ارتش مدرن، پیدایش روزنامه، گسترش افکار دموکراتیک، تماس با فرهنگ غرب و ترجمه ادبیات و علوم اروپائی، تحول در نثر و نظم فارسی، پیدایش عکاسی که خود بیش از نقاّشی نشانگر زندگی روزانه مردم آن زمان بود و به ویژه اثر این صنعت در هنر نقاشی، همه کمابیش مربوط به همین دوره و مقارن با سلطنت پنجاه ساله ناصرالدین شاه است.مسکوب، شاهرخ
درچنین شرایطی نقاشی رسمی و کلاسیک نیازهای فرهنگی و هنری زمان را برآورده نمی‌کرد. روز به روز محدودیت هنر درباری آشکارتر و محسوس تر می‌شد. همان‌طور که در زمینه سیاست و اجتماع روش‌های قبلی در تنگنا قرار گرفته بود، هنر هم باید راهی پیدا می‌کرد وخود را نجات می‌داد وگرنه در پستوئی که در آن گیر افتاده بود خفه می‌شد. از طرف دیگر اجتماع ایران هنوز چنان تحولی پیدا نکرده بود که هنر، مستقیماً مخاطبان و خریداران خود را پیدا کند. هنوز ساخت اجتماع ایران دست نخورده باقی‌مانده و بطور عمده هم چنان دربار و محافل اشرافی خواستار هنر و پشتیبان هنرمندان هستند. این است که در ضمن تحول، هنرِ تصویری رویهم رفته مثل گذشته وابسته به دربار باقی می‌ماند منتها کمابیش هم توجهی به زندگی اجتماعی در آن راه می‌یابد و هم جستجوی شیوه بیان رساتری آغاز می‌شود.
دوران طولانی سلطنت ناصرالدین شاه (۱۳۱۳–۱۲۶۴ هجری) نسبتاً دوران امن و آرامی بود و امکان پرداختن به امور هنری و تجمل ذوقی برای درباریان، شاهزادگان و اشراف و ثروتمندان تاحدی وجود داشت. خود شاه هم از ذوق بی‌بهره نبود. مجموعه این عوامل سبب شد که هنر و صنایع ظریف رونق پیدا کند. در این زمان صنعت چاپ که پیشتر وارد ایران شده بود، رواج می‌یافت. درباریان و اعیان و اشراف ایران به پیروی از سرمشق‌های اروپائی خود از روی خودنمائی و چشم و هم چشمی به نقاشی علاقه نشان می‌دادند، به نوعی تجمل هنری احتیاج پیدا کرده بودند که نتیجه عملی آن رونق کار تصویرگران بود. در چنین محیط فرهنگی و اجتماعی و با رقابت شاهزادگان و طبقات ممتاز شهرهایی چون تهران، اصفهان، تبریز یا شیراز در جلب هنرمندان، طبعاً گل و بوته سازی، نقش پرندگان روی قلمدان، قاب آئینه و جلد قرآن و کتاب‌های خطی رونقی بیش از گذشته گرفت.
وموضوع در آثار نقاشی این دوره را می‌توان به چند گروه مجزا شامل منظره‌سازی، شمایل‌نگاری، صحنه‌های رزم و بزم، رقص و حرکات موزون، بندبازی و نوازندگی و موضوعاتی که با شعر و ادبیات فارسی و مذهب تشیع پیوند دارند و همچنین طراحی چهره و برخی از آثار نقاشی که با تأثیر از عوالم عرفانی نقش بسته‌اند، تقسیم کرد.
از موضوعات نادر در نقاشی دوره قاجار نقاشی های شامل «پیکرنگاری درباری» از زنانی که احتمالا دخترکان قصر و زنان حرم سراهای شاهان قاجار علی الخصوص فتحعلی شاه که شاهزادگان پرشمار داشته( که نوادگان و بازماندگانشان در شهرها تا همین چند سال پیش هم به شازده فتحی معروف بودند) شامل نوه‌ها، خواهرزادگان و برادرزادگان شاه در محفل بزم و طرب ، رقص و طنازی هستند . تصویر زنان بصورت نیمه برهنه در بالا تنه ( سینه های برهنه ) یا با پوششی بدن نما و تور مانند در ناحیه سینه ها هستند که از این جهت نامعمول‌ ترین نقاشی‌های ایرانی به شمار میروند چون پوشش و لباس سنتی و محلی زنان جوامع و اقوام ایرانی در آن دوران پوشیده و چند لایه و حتی در بعضی موارد شامل چارقد و چادر بوده‌است. پریسا تقی پور و مرجان آقامیری (۱۳۹۴). «نمود نظریات فمینیسم در پیکره نگاری زنان در دربار فتحعلی شاه قاجار» (PDF). مرجع دانش (به فا). بیش از یک پارامتر |نشانی= و |پیوند= داده‌شده است (کمک)
همچنین در موارد نادرتر پسرک شیرخواری کاملا برهنه و فقط با همان پوشش تور مانند در آغوش زنی با سینه های عریان به تصویر کشیده شده است .
به غیر از استادان نقاش باشی دربار در پایتخت و یا حاکمان سایر ولایات که موضوعات نقاشی هایشان شمایل‌نگاری، صحنه‌های رزم و بزم، رقص و حرکات موزون، نوازندگی و بندبازی بوده ، نقاشان کوچه و بازار در همان دوره هم بوده اند که عمدتا به موضوع چهره نگاری مشغول بوده اند.
همچنین اساتید و نقاشان دیگری هم در سایر شهرها سالها پس از آغاز این سبک ( دوره زندیه ) و اوج آن ( دوره قاجار ) و پس از آن تا دوران معاصر نگاره هایی با پیروی از سبک قاجار در موضوعات شمایل‌ نگاری و صحنه های بزم و رقص و عوالم عرفانی ( می و ساقی )که عمدتاً با تکیه بر جزئیات بیشتر در لباس ها و پرده هاو سلاح ها و ظروف و مبلمان پس زمینه و با رنگهای متنوع تر و چهره های زیبا تر نسبت به آثار قبلی نقاشی شده اند که از آن جمله میتوان به نقاشی های هنرمندی که اثارش را با عبارت "رقم کمترین خلیل"و عبارت "معمور گشت کعبه ز معماری خلیل" امضاء کرده است اشاره کرد.
در طول سده دوازدهم موضوع‌ها و ترکیب بندی‌های اروپایی بسیار مورد توجه بود و شاید دیوان‌ها و مرقعاتی که نادر شاه با خود از هند آورده بود (او چهارصد نسخه از این دیوانها را به آستان قدس رضوی هدیه کرد) در این امر بی‌تأثیر نبوده‌است.حاج سیدجوادی، سید محسن
برخلاف سنت نقاشی دوره‌های قبل که شمایل‌نگاری پیامبر و امامان شیعه بسیار نادر بود و همواره چهرهٔ آن‌ها را به وسیله نقاب پوشیده نگه می‌داشتند؛ نقاشان دوره قاجار شمایل‌های متعددی کشیدند و چهره پیامبر و علی بدون نقاب ترسیم شد که عموماً تصویری متناسب و زیبا، صورتی گندمگون با محاسنی سیاه ترسیم می‌کردند.پوپ، آرتور. ص۱۴۹ از جمله شمایل سازان برجسته قاجار می‌توان از عبدالحسین صنیع همایون نقاش مشهور این دوره نام برد. از دیگر نمونه‌های شمایل می‌توان به شمایل علی و حسنین منسوب به بیوک احمری اشاره کرد.گودرزی، مرتضی. ص ۸۲
از موضوعات پراهمیت نقاشی دوره قاجار چهره‌نگاری است که برای نصب در اماکن رسمی و دولتی پرداخته می‌شد. به عنوان مثال نقش چهره، در حالت نشسته روی صندلی، ایستاده تمام قد، دو زانو در حالت نشسته با پشتی و مانند آن‌ها. البته این نقاشی‌ها ویژهٔ پادشاهان قاجار، شاهزادگان، وزرا و دیگر وابستگان به دربار است. در این چهره‌پردازی‌ها پرداختن به جزئیات چهره و نیز توصیف شخصیت در درجه اول اهمیت قرار داشت.پاکباز، رویین. دائرةالمعارف هنر. ص۱۵۸
سنت هنر اصیل مینیاتور یا نگارگری که در گذشته به آن «شبیه‌سازی» می‌گفتند پس از فروپاشی حکومت صفوی رو به انحطاط رفته بود؛ در دورهٔ قاجار این هنر با نوآوری‌های برخی از اساتید دوباره تاحدی احیا شد.میربها، ابوالفضل. ص۳۲. البته آنچه که از آن، به عنوان هنر مینیاتور در قاجار اشاره می‌شود، همانند هنر نگارگری دوره تیموری و صفوی نیست، چرا که در این دوره، با وارد شدن نقاشی اروپایی، فضای سنتی و کهن در قاجار ترک شده بود. مثلاً تصویرهای کتاب هزار و یک شب که توسط صنیع الملک تصویرسازی شده‌است، تلفیقی از نگارگری ایرانی و نقاشی اروپایی است.آغداشلو، آیدین. ص۷۸–۷۹. همچنین فقدان حامیان هنری قدرتمند و گشاده‌دست در دربار و کم‌رونقی هنر کتابسازی و کتاب‌آرایی در این دوره موجب عدم رونق این شیوهٔ پرکار دیرینه شد.
تصاویر گل و گیاهان در بیشتر مینیاتورها، نقاشی‌های روی دیوار، کاشی‌کاریها، نقوش قالی و سایر هنرهای صناعی ایرانی جای گرفته‌است و هنرمندان ایرانی از این عناصر زیبا در طرح‌های خود بسیار استفاده کرده‌اند. از اساتید معروف و متبحر گل و بوته و آب رنگ «لطفعلی خان شیرازی» است که در زمان محمد شاه می‌زیسته‌است. کارهای روغنی او به ویژه آثار روی جلد کتاب، از آثار گران‌بهای کتابخانه سلطنتی است. «شاردن» دربارهٔ نقاشی ایران می‌گوید: ایرانیان درکشیدن تصاویر و طرح‌های فرنگی بی‌نظیر و در ترسیم نمونه‌های گل که در این طرح‌ها از رنگ‌های شاد و زیبا استفاده می‌کنند، بی‌رقیب هستند.شاردن. ص۲۸۹
نقاشی گل و مرغ از شیوه‌های مرسوم نقاشی و نگارگری ایرانی است که از دوران سلجوقی، صفوی و وجود داشت. از نظر تاریخی ترکیب گیاهان و پرندگان از زمان دور شدن ترسیم گیاهان به طرح‌های هندسی آغاز شد. زیرا گل‌ها و گیاهان با بافت حلقه‌ای و پر خم و پیچ خود می‌توانند طرح‌های هندسی را بپذیرند اما پرندگان با نرمی اندام‌هایشان به طرح‌های غیرهندسی نیاز دارند. آثار گل و مرغ در دوران‌های مختلف، تفاوت‌هایی با هم دارند اما روند تغییرات آن‌ها در طول زمان کند بوده‌است و بیشتر در شیوه اجرا تفاوت‌هایی وجود دارد برای مثال در مکتب شیراز، گلبرگ‌ها پُرتر هستند و در مکتب‌های دیگری کاملاً نازک و اندک هستند.
نقاشی لاکی ایرانی را نخستین بار بر جلد کتاب‌هایی چند مربوط به اواخر سده نهم/ پانزدهم که در کتابخانهٔ توپ قاپی استانبول نگهداری می‌شد، مشاهده کردند. طرح این جلدها با جلدهای چرمی آن روزگار یکی است. ساخت جلدهای لاکی با نقش سنتی لچک و ترنج در دورهٔ قاجار ادامه یافت. علاوه بر این جلدها، چند در لاکی هم از روزگار شاه عباس باقی مانده‌است، اما بیشترین درهای لاکی که در بازار و دیگر جاها به چشم می‌خورد متعلق به اواخر سده سیزدهم/ نوزدهم است؛ اگر چه بیشتر آن‌ها کیفیت خوبی دارد.
تا پیش از اواخر سدهٔ یازدهم/ هفدهم به نمو نه‌ای از قلمدان لاکی برنمی‌خوریم؛ شاید هم نمونه‌ای باقی نمانده باشد. قلمدانهای اولیه غالباً مستطیل شکل بود با در لولایی و نقوش افقی؛ ظاهراً طرح‌های عمودی را بعدها به کار گرفتند. اما نوع معمولی قلمدان با گوشه‌های هلالی شکل و محفظه کشویی نیز در نقاشی‌های این دوره دیده می‌شود؛ هر چند، ظاهراً نمو نه‌ای از آن‌ها باقی نمانده‌است.
در نیمه دوم سده سیزدهم/ نوزدهم به قلمدان‌های اهدایی خاصی برمی‌خوریم که همة سطوح آنها، داخلی و خارجی، پوشیده از نقاشی است. مضمون این نقاشی‌ها غالباً یا صحنه‌هایی است از دربار شاهان قدیم ایران، یا پذیرایی هفت شاه زاده خانم از بهرام گور در کلاه فرنگی‌هایی پر نقش و نگار.
در سدهٔ دوازدهم/ هجدهم، انواع جعبه‌ها و قاب‌های آیینه و درج‌های جواهر به این مجموعه افزوده شد. از این رو، هنگامی که قاجاریان در دهه۱۲۰۰ق/۱۷۹۰م روی کار آمدند، اشیاء لاکی زیادی ساخته می‌شد و شیوه کار به کمال رسیده بود.رابینسون۱۳۸۶، ص۱۰۱
نقاشی لاکی شاخه‌ای از نگارگری به‌شمار می‌آمد و زمینه را برای رهایی هنرمند از تکرار ملال‌آور تصویرسازی برای اشعار شاعران کهن، که طبیعتاً ملزم به مصور ساختن آن‌ها بود، فراهم می‌کرد. اکنون او می‌توانست خود را از قیدهای گذشته برهاند و هر اندیشه‌ای را بیازماید. در واقع، گسترش نقاشی لاکی در سدهٔ دوازدهم/ هجدهم با کاهش شدید مصورسازی کتاب مصادف شد. با این همه، در دورهٔ قاجار توازن میان این دو جریان تا حدی بر قرار شد؛ اگر چه نقاشی لاکی به لحاظ کمیت و ـ به جز چند استثناء انگشت شمار ـ کیفیت در سطحی بالاتر باقی ماند.رابینسون۱۳۸۶، ص ۱۰۲
نقاشی پشت شیشه یا نقاشی روی شیشه، صناعتی دشوار است. نقاش باید رنگ‌ها را بر پشت شیشه بگذارد و مراحل کار را به‌طور معکوس پیش ببرد؛ یعنی نخست باید روشن‌ترین سطوح و جزئیات دیگر، و در آخر پس‌زمینه را نقاشی کند. شیشه‌های نقاشی شدهٔ به دست آمده در ایران دوره ساسانی نشان می‌دهد که به‌طور حتم ایران نخستین کشوری است که این هنر را ابداع کرده‌استپاکباز، رویین. ص۷۹ اما باید رونق و رواج نقاشی روی شیشه را در حد فاصل صفویه و قاجار دانست و احتمال دارد ایرانیان از طریق نمونه‌های وارداتی از آلمان با این اسلوب آشنا شده باشند، زیرا این هنر در آن جا رواج وسیعی داشت. نقاشان ایرانی مهارت زیادی در این زمینه به دست آوردند. تک چهره‌های عالی از فتحعلی شاه و پسرانش را که توسط مهر علی در پشت شیشه نقاشی شده‌اند، در موزه مردم‌شناسی تهران و جاهای دیگر می‌توان مشاهده کرد.اتینگهاوزن۱۳۷۹، ص ۳۵۸و۳۵۷ نقاشی روی شیشه ابتدا با گل و مرغ شروع شد و بعدها به تقلید از هنر فرنگی، این نقاشی‌ها برای تزیین شیشه‌های ساختمان‌های اشرافی و به سفارش این طبقه به کار برده شد.
شیوه نقاشی قهوه‌خانه‌ای یا عامیانه یا آن گونه که موسوم بود «خیالی‌سازی»، شاخه‌ای از فرهنگ مردم ساده و بی‌آلایشی است که در قهوه‌خانه که محل اجتماع طبقه فقیر و متوسط است، پایه گرفته و کم‌کم رواج پیدا کرده‌است. مدح علی و گفتارهای مذهبی نیز در این قهوه‌خانه‌ها رواج داشت. برای اینکه افسانه‌های حماسی ملی مانند شاهنامه و حکایات دینی نظیر وقایع کربلا و داستانهای دلنشین ادبی از قبیل یوسف و زلیخا و لیلی و مجنون و مانند آن‌ها که قصه گویان در قهوه‌خانه‌ها می‌خواندند، بیشتر در مردم اثر کند و محسوس تر باشد، برخی از وقایع این داستان‌ها را نقاشی می‌کردند و بر در و دیوار آویزان می‌کردند؛ بنابراین نقاشی قهوه‌خانه‌ای یکی از هنرهای سنتی است که از قهوه‌خانه سرچشمه می‌گیرد، از میان نقاشان قهوه‌خانه‌ای می‌توان از حسین قوللر آغاسی با تابلوی «یا سقای کربلا» و تابلوی «یوسف و زلیخا» متعلق به محمد مدبر نام برد.تاجبخش، احمد. ص۴۱ این شیوه در اواخر دوره قاجار باب شد و در دوره معاصر به عنوان پایه‌ای برای نقاشان نوپرداز مورد توجه قرار گرفت.
نخستین نقاش‌باشی دربار قاجار میرزابابا نام داشت. او در ابتدا در دربار کریم‌خان زند مشغول بود، در اواخر عمر نقاش باشیِ دربار فتحعلی شاه شد. او در نقاشی رنگ و روغن و سیاه قلم و تذهیب استاد بود و همچنین در گل و بوته و شبیه کشی متبحر بود. از آثار میرزابابا برمی آید که در بین سال‌های ۱۲۰۰و ۱۲۴۵ق فعالیت هنری داشته‌است. گفته‌اند که میرزا بابا اصفهانی بوده و در استرآباد برای خاندان قاجار کار می‌کرده‌است. او در این نقاشی‌ها از سبکی شبیه سبک محمدصادق استفاده کرده‌است.
از جمله آثار او: تابلوی رنگ روغن فتحعلی‌شاه؛ تصویری از یک اژدها و ققنوس (۱۲۰۳ق، محفوظ در مجموعه پوتسی از نخستین آثار میرزابابا)؛ تک چهرهٔ هرمز چهارم ساسانی در سال ۱۲۰۴ق (تهران، موزهٔ سابق نگارستان)؛ تصویر ملک شاه سلجوقی همراه وزیرش (تهران، مجموعهٔ ابتهاج)؛ تابلو طبیعت بی جان انار و هندوانه و گل‌ها (تهران، موزهٔ سابق نگارستان از نخستین آثار او) و قاب چوبی حاوی تصویر شیرین و فرهاد در کوه بیستون (۱۲۰۸ق)؛ صف سلام فتحعلی شاه (از معروف‌ترین آثار او)؛ تصویر محمد شاه؛ و نقاشی مینیاتور از آقا محمدخان و فتحعلی شاه و همچنین نسخه نفیس اشار فتحعلی‌شاه (در موزه سلطنتی بریتانیا) را می‌توان برشمرد.پاکباز۱۳۸۵، ص۱۵۰–۱۵۱آژند۱۳۸۶، ص۷۵تاجبخش، احمد. ص ۱۴۲حاج‌سیدجوادی، سیدمحسن
مهرعلی برجسته‌ترین نقاش دربار فتحعلی‌شاه به‌شمار می‌آید. پرده‌های برجای مانده از این نقاش حاکی از آنند که او بیش از همکارانش در نمایش شوکت شاهانه توفیق یافته‌است.پاکباز۱۳۸۵، ص ۱۵۰ فعالیت هنری مهر علی در سال‌های ۱۲۴۵–۱۲۱۰ ه‍. ق بود. او دست کم ده پردهٔ پیکر نگاری از فتحعلی شاه کشید که به‌ویژه در یک شمایل تمام قد، فتحعلی شاه را با تاج کیانی و عصای مرقّع و در نهایت ذوق و مهارت نشان می‌دهد. طراحی‌های مهرعلی در اوایل سدهٔ سیزدهم هجری پخته‌تر شد و تصویر شاه را با تناسبات چشم‌گیری کار کرد. در یکی از زیباترین پیکر نگاری‌های مهرعلی از فتحعلی شاه به تاریخ ۱۲۲۷–۱۲۲۸ ه‍. ق (موزهٔ سابق نگارستان، تهران)، او با ردای جواهر نشان و تاج بر سر تصویر شده‌است. چند تابلو از زنان حرم سرا هست که از نظر سبک شبیه آثار مهرعلی است (محفوظ در تهران، موزهٔ نگارستان). از آثار منسوب به مهرعلی مجلس شکار فتحعلی‌شاه به همراه فرزندانش است که آن را در جایگاه ویژهٔ ریاست جمهوری هند آویخته‌اند. (نیو دهلی، راش تراپاتی بهاون)؛ و چند نقاشی پشت شیشه (تهران، موزهٔ مردم شناسی) نیز به او منسوب است. سر ویلیام اوزلی، که در ژوئیهٔ سال ۱۸۱۱از اصفهان دیدن کرده، در کاخ فتح‌آباد یک سلسله چهره‌نگاری از شاهان باستانی ایران کار مهرعلی مشاهده کرده‌است که از تاریخ ۱۲۴۴ق که برای سرمشق و تعلیم شاگردش ابوالحسن غفاری کشیده‌است.
عبدالله خان از نقاشان خاصهْ فتحعلیشاه بود و از او تک چهره می‌کشید. او دیوارنگاره‌ای عظیم از مراسم سلام نوروزی فتحعلی‌شاه در تالار بارعام کاخ گلستان کشیده که اکنون از بین رفته‌است.پاکباز۱۳۸۵، ص ۱۵۳ عبدالله خان معمارباشی و نقاش‌باشی در بار فتحعلی‌شاه و ناصرالدین شاه بود و در بین سال‌های ۱۲۲۵–۱۲۶۶ق فعالیت داشت. مهارت عبدالله خان درکشیدن مجالس بزم و رزم و شبیه‌سازی بود و بیشتر کاخ‌های سلطنتی قاجار را تزیین و آراسته‌است. محمد شاه قاجار طی فرمانی او را به منصب باشیگری معماران و پیشه‌وران و سایر ارباب حرف و صنایع، به سان دورهٔ فتحعلی شاه، منصوب کرد.
مهمترین اثر عبدالله خان دیوارنگارهٔ عظیم کاخ نگارستان با ۱۱۸ پیکرهٔ تمام قد در تهران بوده که از بین رفته‌است. در این دیوارنگاره، تاج‌گذاری فتحعلی شاه در میان فرزندانش آمده بود. از آثار آبرنگ عبدالله خان تصویر شاهزاده خانمی در درون یک شمسه همراه با ندیمهٔ اوست. از دیگر آثار منسوب به او، تصویر تمام قد فتحعلی‌شاه با ردای قرمز و جواهر نشان همراه با کلاه هشترخانی است (محفوظ در لندن، موزهٔ ویکتوریا و آلبرت، ۱۸۷۶–۷۰۷). عبدالله خان در حدود سال ۱۲۲۸ق در قصر سلیمانیه کرج دیوارنگاره‌ای از آقامحمد خان و فتحعلی‌شاه اجرا کرد (امروزه از بین رفته؛ ولی قطعه‌ای از آن در دانشکدهٔ کشاورزی کرج باقی مانده‌است).آژند۱۳۸۶، ص۷۶
علی اشرف (متولد در حدود ۱۱۲۰ ه‍. ق) از نقاشان و استادان برجسته قلمدان نگاری بود و به موضوع گل و مرغ می‌پرداخت او شاگرد محمد زمان بود. از آثار او می‌توان به قلمدان شیخ صنعان و دختر ترسا، قلمدان گل و مرغ و قاب آیینه گل و مرغ اشاره کرد.
آقا زمان نقاش و قلمدان ساز عصر محمد شاه قاجار بود، که یا صاحب الزمان امضاء می‌کرد.
آقا صادق نقاش و قلمدان‌نگار معروف دوره فتعلیشاه و ناصرالدین شاه قاجار است که "یا صادق الوعد" امضاء می‌کرد. آقا صادق سبک صفویه را با سبک اروپایی مخلوط می‌کرد. دیوارنگاری‌های عمارت شاهی چهل ستون توسط او و به دستور ظل السلطان به روی نقاشی‌های نفیس به جا مانده از دوران صفوی کشیده شد.
سید میرزا نقاش ایرانی در میانه سده سیزدهم بود. او استاد نقاشی رنگ روغن، آبرنگ و نقاشی لاکی بود.
آقا نجف اصفهانی نقاش و قلمدان ساز بزرگ دوره قاجاریه فرزند آقا بابا نقاش است. بدون شک او از مشهورترین قلمدان نگاران این دوره در اصفهان و از صاحبان سبک در نقاشی قلمدان قاجاریه در ایران است. چنان‌که آثار او از گرانبهاترین و ارزشمندترین آثار لاکی آن دوره تا به امروز است. تا جایی که بسیاری از ثروتمندان و سران حکومتی خریدار آثار وی بوده‌اند. فرزندان و نوه‌های آقا نجف از هنرمندان برجسته قلمدان در این دوره‌اند.
آقا محمد جعفر نقاش دوره قاجاریه، فرزند آقا نجف اصفهانی است.
آقا محمد کاظم نقاش قلمدان برجسته دوره قاجاریه، فرزند آقا نجف اصفهانی است. از او آثار لاکی و قلمدانهای بسیا باارزشی به یادگار مانده‌است. وی پدر عبدالحسین صنیع همایون قلمدان نگار مشهور اواخر دوره قاجاریه است.
آقا احمد نقاش دوره قاجاریه، فرزند آقا نجف اصفهانی است.