moaminsharifi/fa-wiki-spell-checker huggingface dataset:
صادرات کالدونیای جدید در سال ۲۰۰۷ حدود ۲٫۱۱ میلیارد دلار بوده که ۹۶٫۳٪ آن را فلزات و دیگر مواد معدنی شامل می‌شود. واردات این کشور در همین سال ۲٫۸۸ میلیارد دلار بوده که ۲۶٫۶٪ آن از فرانسه، ۱۶٫۱٪ از دیگر کشورهای اروپایی، ۱۳٪ از سنگاپور (بیشتر سوخت) ۱۰٫۷٪ از استرالیا، ۴٪ از نیوزیلند، ۳٫۲٪ از آمریکا، ۳٪ از ژاپن و ۲۲٫۷ از دیگر کشورها می‌آمده‌است.
راگبی ۱۳ نفره ورزش ملی کالدونیای جدید است. در سال ۲۰۰۳ باشگاه‌ها و فدراسیون راگبی ۱۵ نفره این جزیره از اتحادیه راگبی جدا و به لیگ راگبی پیوستند و در نتیجه راگبی لیگ مهم‌ترین رشته ورزشی در این جزیره شد.
تیم ملی فوتبال کالدونیای جدید نیز در مسابقات بین‌المللی فوتبال قاره اقیانوسیه شرکت می‌کند.
آرامگاه پیامبران مدفون در ایران، به استناد سازمان اوقاف و امور خیریه، ۳۳ تن از پیامبران دارای آرامگاه در ایران هستندمعاون سازمان اوقاف و امور خیریه : 33پیامبر واجب التعظیم در ایران بقعه دارند وبگاه خبرگزاری جمهوری اسلامی ایران که در ۱۵ استان؛ به تفکیک در استان‌های اصفهان و سمنان پنج تن، در قزوین چهار تن، در آذربایجان شرقی سه تن، در فارس، گلستان، همدان، خوزستان و مازندران هر کدام دو تن و در تهران، خراسان رضوی، خراسان شمالی، زنجان، لرستان و مرکزی هر کدام یک پیامبر مدفون می‌باشند و به ترتیب الفبایی استان محل بقعه از قرار زیرند: توجه بعضی از این آرامگاه‌ها قابل اعتماد نیستند.
برزخ، مکانی در ادیان یهودیت، مسیحیت و اسلام است که جهانی مانند زمین، بهشت و دوزخ|جهنم است اما مردمِ آن که مُردِگان هستند وضعیت هیچ‌کدام از این جهان‌ها را ندارند. انسان‌ها پس از مرگ، از این جهان به عالم برزخ می‌روند.
عبارت برزخ ۳ بار در قرآن در سوره المؤمنون آیه ۱۰۰ و سوره الفرقان آیه ۵۳ و سوره الرحمن آیه ۲۰ آمده‌است،
از آیات قرآن کاملاً این مطلب استفاده می‌شود که غیر از دنیای قیامت که در آن به حساب کلی افراد رسیدگی می‌شود، دنیای دیگری در بین این دنیا و دنیای قیامت وجود دارد که آن را اصطلاحاً عالم برزخ می‌گویند. برزخ یعنی حائل و واسطه. عالم برزخ یعنی عالمی که در بین عالم دنیا و عالم آخرت قرار گرفته؛ و لذا در عالم برزخ هم با اینکه هنوز حساب کلی افراد رسیدگی نشده‌است و در قیامت باید رسیدگی بشود، افراد مختلف‌اند، بعضی متنعمند و بعضی معذب. این است که سجاد فرموده‌اند: «القبر اما روضه من ریاض الجنه، او حفره من حفر النیران» عالم قبر برای انسان یا به منزله باغی است از باغهای بهشت یا به منزله گودالی است از گودالهای جهنم. اهل سعادت، از همان آن توفی و مردن، سعادتشان شروع می‌شود، و اهل عذاب، از همان آن مردن، عذاب برزخی آن‌ها آغاز می‌گردد. این آیه بر همین مطلب دلالت می‌کند قرآن نمی‌گوید که قبل از قیامت، مردم، چه سعید و چه شقی همین‌طور منتظر نگهداشته می‌شوند برای محاکمه نهایی و تا آن وقت همه در یک حالت انتظار به سر می‌برند؛ و لذا می‌فرماید اگر ببینی آن زمان را که فرشتگان می‌آیند اخذ می‌کنند، توفی می‌کنند، تحویل می‌گیرند به تمام و کمال کافران را و فقط بدنشان می‌ماند که بعد می‌پوسد، و اینها را معذب می‌دارند (عذاب عالم برزخ). این بدن دیگر در کار نیست ولی مع‌ذلک عذابش هست. «یضربون وجوههم و ادبارهم» از پیش رو و پشت سر، اینها را می‌زنند و به آن‌ها می‌گویند عذاب سوزان را بچشید. «ذلک بما قدمت ایدیکم، و ان الله لیس بظلام للعبید». این آیه دو فراز دارد: یکی «ذلک بما قدمت ایدیکم» و دیگر: «و ان الله لیس بظلام للعبید». این دو فراز مکمل یکدیگرند. وقتی که صحبت عذابهای دردناک می‌شود، فوراً به ذهن انسان می‌آید که چرا خدا چنین عذاب می‌کند؟ آیا این العیاذ بالله ظلم نیست از طرف خداوند؟ قرآن همیشه اینطور جواب می‌دهد: «ذلک بما قدمت ایدیکم» اینها همه به موجب آن چیزهایی است که دستهای خودتان آن‌ها را پیش فرستاده‌است، یعنی تمام این عذابها و متقابلاً نعیمها، عذابها و نعیمهایی است که به دست خودتان آن‌ها را پیش فرستاده‌اید. خدا هرگز به بندگان خودش ظلم نمی‌کند. آیات قرآن که این مطلب را می‌رساند زیاد است. در قرآن، همیشه عموم مشیت الهی به چشم می‌خورد یعنی قرآن در مسئله مشیت الهی چنین نیست که مثلاً ثنوی باشد و بگوید بعضی امور تحت مشیت الهی است ولی بعضی دیگر تحت مشیت الهی نیست، بلکه می‌گوید همه چیز تحت مشیت الهی است ولی انتساب هر چیزی به اراده خداوند از مجرای سبب و علت خودش است. کارهای بشر هم انتسابش به خداوند از طریق خود بشر و اختیار و اراده اوست.کتاب توحید شهید مرتضی مطهری
پس از مرگ اول از جهان دنیا به جهان برزخ اول وارد می‌شویم که عالمی میان دنیا و آخرت است از آیات الهی اینگونه استنباط می‌گردد که برزخ نیز دوگونه است ابتدا برزخ تدریجی است که با مرگ هر انسان آغاز می‌گردد سپس در پایان جهان با صورت اول برزخ همه هستی به‌مدت ۴۰سال آغاز می‌گردد100مومن
در روایات در خصوص عالم برزخ مسائلی مطرح شده‌است که بخشی ازان عبارتند از:
علامه حسن‌زاده در این باره می‌گوید: که طفره مطلقاً چه در عالم ماده و چه در عالم معنا محال است مثلاً انسان که در هر مرتبه‌ای از مراتب فعلیت باشد تا جمیع مراتب مادونش را نگذرانده و استیفاء نکرده باشد به آن مرتبه از فعلیت نمی‌تواند برسد، در مرتبه بدن، از ماده و طبع گرفته تا آن فعلیت را که داراست.
و همچنین در مرتبه روح، از عقل هیولای گرفته تا آن فعلیت که داراست؛ مثلاً عقل هیولانی به عقل بالفعل نمی‌رسد مگر اینکه عقل بالملکه را گذرانده باشد وگرنه ممکن نیست چون طفره محال است.
بر همین اساس و اصل مسلّم بین حکما و دانشمندان است که نتیجه گرفته می‌شود، هیچ روح انسانی بدون برزخ نمی‌تواند وارد عالم محشر و بهشت یا جهنم ابدی شود؛ زیرا انتقال از محیطی به محیط دیگر که از هر نظر با محیط اول متفاوت است، در صورتی قابل تحمل خواهد بود که مرحله میانه‌ای وجود داشته باشد؛ مرحله‌ای که بعضی از ویژگیهای مرحله اول و پاره‌ای از ویژگیهای مرحله دوم در آن جمع باشد.کتاب اتحاد عاقل به معقول تألیف علامه حسن‌زاده آملی ص ۲۶۳ و ۲۶۵ (درس ۲۱)
غیر از بهشت و جهنم قیامت، بهشت و جهنم دیگری در عالم برزخ وجود دارد که در آن خلود (جاودانگی) نیست بلکه پایان پذیر است و تا قیامت ادامه دارد؛ و حتی در این بهشت و جهنم تکامل فرض دارد؛ یعنی ممکن است شخصی در بهشت باشد و درجاتش افزوده شود یا شخصی از جهنم آزاد شده یا عذاب او در اثر کارهای خیر بازماندگان تخفیف پیدا کندکتاب ۵۰ درس پیرامون عالم پس از مرگ تألیف حبیب‌الله طاهری ص۳۳۰
سال ۱۹۸۱ (هزار و نهصد و هشتاد و یک) میلادی، دومین سال از دهه ۱۹۸۰ در سده ۲۰ میلادی بود. بر اساس تقویم گریگوری سال مذکور یک سال عادی با ۳۶۵ روز بود. در تقویم هجری شمسی سال ۱۹۸۱ از دی ۱۳۵۹ شروع شد و در دی‌ماه ۱۳۶۰ خاتمه یافت.
در تقویم چینی این سال سال خروس نام گرفته است.
امبرسز، ن.ن.، ملویل، چ. پ.، "تاریخ زمین‌لرزه‌های ایران،" ترجمه ابوالحسن رده، تهران: نشر آگاه، ۱۳۷۰.
امبرسز، ن.ن. ملویل، چ.پ. "تاریخ زمین‌لرزه‌های ایران،" ترجمه ابوالحسن رده، تهران: نشر آگاه، ۱۳۷۰.
امبرسز، ن. ن.، ملویل، چ. پ.، "تاریخ زمین‌لرزه‌های ایران،" ترجمه ابوالحسن رده، تهران: نشر آگاه، ۱۳۷۰.
روبین ریانا فنتی (به انگلیسی: Robyn Rihanna Fenty؛ زاده ۲۰ فوریه ۱۹۸۸) شناخته شده با نام ریانا؛ خواننده، بازیگر و بازرگان باربادوسی است. ریانا در سنت مایکل زاده شد و در بریج‌تاون، باربادوس پرورش یافت. او توسط تهیه‌کننده موسیقی آمریکایی، ایوان روجرز کشف شد که او را برای ضبط نسخه‌های آزمایشی موسیقی به ایالات متحده آمریکا دعوت کرد. پس از بستن قرارداد با دف جم رکوردینگز در سال ۲۰۰۵، او به سرعت با انتشار دو آلبوم استودیویی نخست خود، "موسیقی خورشید" (۲۰۰۵) و "دختری مثل من" (۲۰۰۶)، که هر دو متأثر از موسیقی کارائیب بودند و به جایگاه خوبی در جدول فروش "بیلبورد" ۲۰۰ ایالات متحده رسیدند، به رسمیت شناخته شد.
سومین آلبوم ریانا با نام "دختر خوب بد شد" (۲۰۰۷)، عناصر بیشتری از دنس پاپ در خود جای داد و او را به شهرت بیشتر و نماد جذابیت سوق داد. ترانهٔ بین‌المللی «چتر»، برایش یک جایزه گرمی به همراه داشت. ریانا سبک‌های موسیقی پاپ، رقص و آراندبی را در چهار آلبوم استودیویی بعدی خود، "درجه آر" (۲۰۰۹)، "بلند" (۲۰۱۰)، "تاک دت تاک" (۲۰۱۱) و "ناعذرخواهانه" (۲۰۱۲) اضافه کرد که با موفقیت بین‌المللی همراه بودند و آلبوم "ناعذرخواهانه" اولین آلبوم شماره یک او در "بیلبورد" ۲۰۰ بود. هشتمین آلبوم استودیویی او، "ضد" (۲۰۱۶) تبدیل به دومین آلبوم شماره یک در "بیلبورد" ۲۰۰ شد. وی علاوه بر فعالیت انفرادی، با هنرمندانی همچون دریک، امینم و کالوین هریس همکاری داشته‌است.
ریانا با فروش بیش از ۲۳۰ میلیون آلبوم و تک‌آهنگ، یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان موسیقی در جهان است. جوایز وی شامل ۹ جایزه گرمی، ۱۳ جوایز موسیقی آمریکا، ۱۲ جایزه موسیقی بیلبورد و شش رکورد جهانی گینس است. فوربز نام او را بین ده فرد مشهور پر درآمد در سال‌های ۲۰۱۲ و ۲۰۱۴ قرار داد؛ از سال ۲۰۱۹، او ثروتمندترین موسیقی‌دان زن جهان است. تایم او را به عنوان یکی از ۱۰۰ فرد با نفوذ جهان در سال ۲۰۱۲ و ۲۰۱۸ معرفی کرد. با گذشت از موسیقی، ریانا به دلیل مشارکت در اهداف انسانی، سرمایه‌گذاری و کارآفرینی در صنعت مد مشهور است. او بنیانگذار سازمان غیرانتفاعی کلارا لیونل است. او صاحب شرکت لوازم آرایشی مشهوری به نام «فنتی بیوتی» است.
روبین ریانا فنتی متولد ۲۰ فوریه ۱۹۸۸ در شهر سنت مایکل در کشور باربادوس است. او از مادری آفریقایی-گویانایی تبار و پدری باربادایی با تبار آفریقایی، ایرلندی، انگلیسی و اسکاتلندی است. مادرش «مونیکا» یک حسابدار بازنشسته و پدرش «رونالد» سرپرست یک انبار بود. او دو برادر به نام‌های «روری» و «راژاد» و همچنین دو خواهر ناتنی و یک برادر ناتنی دیگر از طرف پدرش دارد. ریانا در یک خانه ۳ اتاقه به همراه خانواده‌اش در شهر بریج‌تاون زندگی می‌ کرد و معمولاً روزها به همراه پدرش در یکی از خیابان‌های شهر لباس فروشی می کرد. دوران کودکی او عمیقاً تحت تأثیر اعتیاد پدرش به الکل و کراک بود که عامل رابطه پرتنش والدینش بود. پدر ریحانا عادت داشت مادرش را مورد آزار جسمی قرار دهد و ریحانا مدام تلاش می‌کرد بین آنها وارد شود تا آنها را آشتی دهد.
ریحانا در دوران کودکی سی‌تی‌اسکن‌ های زیادی برای سردرد های طاقت‌رفرسایی که داشت انجام می داد و خودش بیان می کند: «سر درد هایم آنقدر شدید بود که پزشکان فکر می کردند تومور دارم!». در ۱۴ سالگی، والدینش از یکدیگر طلاق گرفتند و به دنبال آن وضعیت سلامتی او شروع به بهبودی کرد.
او در مدرسه ابتدایی "چارلز اف. بروم مموریال" و مدرسه "کامبرمر" جایی در کنار کریس جردن و کارلوس براتویت، کریکت بازان بین المللی آینده تحصیل کرد. او در ابتدا می خواست از دبیرستان فارغ التحصیل شود، اما ترجیح داد به جای آن حرفه موسیقی را دنبال کند.
علاقه ریانا به موسیقی از دوران کودکی اش شروع شد و از همان دوران به موسیقی «رگی» علاقه‌مند گشت و در هفت سالگی، خوانندگی نیز می‌کرد. ریانا در دوران دبیرستان موفق به تشکیل یک گروه موسیقی نیز شد.
کشف شدن:
در دسامبر ۲۰۰۳ بود که ریانا با ایوان روجرز آشنا می‌شود. روجرز از وی دعوت کرد تا جلوی او نیز آهنگی اجرا کند. ریانا دو آهنگ، یکی از خواننده استرالیایی، سمنتا سنگ و یکی دیگر، آهنگی از ماریا کری را اجرا می‌کند. اجرا و خوانندگی ریانا روجرز را تحت تأثیر قرار داده و این شد که از ریانا دعوت می‌کند و در نهایت نیز ریانا به همراه مادرش به شهر کانکتیکت در آمریکا می‌روند تا بتواند با کمک روجرز چند آهنگ نمونه ضبط کند. روجرز همچنین برای ریانا یک مدیر برنامه و یک وکیل نیز استخدام می‌کند. در اواخر ۲۰۰۴ بود که تصمیم بر این شد که نمونه آهنگ‌های وی را برای شرکت‌های بزرگ موسیقی ارسال کنند که در این راستا چهار نمونه آهنگ به کمپانی‌های مختلف ازجمله دف جم ارسال شد. مدیر وقت این شرکت جی زی بود، بعد از شنیدن صدای ریانا با شک و تردید از وی دعوت به حضور در شرکتش کرده تا جلوی وی نیز یک آهنگ را شخصاً اجرا کند. ریانا در فوریه ۲۰۰۵ برای اجرا مقابل جی زی به نیویورک، مقر شرکت دف جم رفته و سه آهنگ را اجرا می‌کند. پایان این مسافرت به نیویورک با بستن قراردادی با شرکت دف جم پایان می‌پذیرد.
۲۰۰۵-۲۰۰۶ آلبوم های: موسیقی خورشید - دختری مثل من
ریانا به مدت چهار ماه با «ممفیس بلیک» همکاری داشته و در عین حال مشغول ضبط آلبوم نخستش نیز بوده‌است. اولین آلبوم وی با نام موسیقی خورشید در ماه اوت ۲۰۰۵ روانه بازار می‌شود. این آلبوم توانست رتبه دهم در بیلبورد ۲۰۰ را از آن خود کرده و گواهینامه طلایی‌ای را نیز از انجمن صنعت ضبط موسیقی آمریکا دریافت نمود. موسیقی خورشید همچنین موفق به فروش بیش از دو میلیون کپی در دنیا شد و بازخوردهای متفاوتی را نیز دریافت کرد. مجله رولینگ استون امتیاز ۲/۵ از پنج را برای این آلبوم در نظر گرفت. یکی از تک‌آهنگ‌های این آلبوم به نام «اگه این عشقه که تو می‌خوای» نتوانست موفقیت خوبی بدست آورد، اما با این وضعیت در کشورهایی چون استرالیا، ایرلند و نیوزلند تبدیل به یکی از آهنگ‌های محبوب شده بود.
یک‌ماه پس از انتشار نخستین آلبوم، ریانا کار بر روی دومین آلبوم خود را شروع کرد. عواملی که در تولید این آلبوم با وی همکاری داشتند تقریباً همان گروهی بودند که در نخستین آلبوم ریانا را یاری می‌کردند. دومین آلبوم ریانا با نام دختری مثل من در ماه آوریل سال ۲۰۰۶ منتشر شد. اگرچه نقدها نسبت به این آلبوم متفاوت بود اما از نظر تجاری می‌توان جزء آلبوم‌های موفق قلمدادش کرد به‌طوری‌که در ۱۳ کشور تبدیل به یکی از ۱۰ آلبوم موسیقی برتر شده بود. در کانادا در جایگاه نخست قرار داشت و در کشورهای دیگر چون بریتانیا و آمریکا با فروش۱۱۵٫۰۰۰ نسخه‌ای توانست رتبه پنجم را کسب کرده بود. از تک‌آهنگ‌های مهم این آلبوم، اس‌اواس بود که این تک‌آهنگ نیز همانند آلبوم توانست بسیار موفق ظاهر شود و در یازده کشور جزء پنج آهنگ برتر شناخته شد. اما در آمریکا و استرالیا این آهنگ توانست به جایگاه اولی در لیست ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد برسد. این اولین باری بود که آهنگی از ریانا به این جایگاه دست یافته بود. بی‌وفا نام یکی دیگر از آهنگ‌های این آلبوم است که این آهنگ نیز به موفقیت بالایی دست یافت و در ۱۸ کشور جهان تبدیل به یکی از ۱۰ آهنگ برتر شده بود. در کانادا و سوییس نیز به جایگاه اول رسید. به دنبال انتشار دومین آلبوم ریانا تور موسیقی‌ای را نیز به اجرا درآورد.
سومین آلبوم ریانا تحت عنوان دختر خوب بد شد با سبکی متفاوت در ماه مه ۲۰۰۷ منتشر شد. این آلبوم توانست رتبه دوم برترین آلبوم‌ها در استرالیا و آمریکا را از آن خود کرده و در سایر کشورها نیز تبدیل به یکی از محبوب‌ترین‌ها شود. از طرف دیگر نقدها نسبت به این آلبوم – به نسبت نقدهای وارده به آلبوم‌های قبلی – بسیار مثبت بوده و این آلبوم به شدت مورد تحسین منتقدین قرار گرفت. آهنگ اصلی این آلبوم، چتر در ۱۳ کشور جهان تبدیل به یکی از برترین آهنگ‌ها شده بود و در کشور بریتانیا که توانسته بود جایگاه نخست را کسب کند، موفق شد به شکل سه هفته پیاپی این جایگاه را محفوظ بدارد؛ با این حساب ریانا توانست رکوردی در این زمینه بجا گذارد. رکورد قبلی ازآن آهنگی در سال ۱۹۹۴ بود. همچنین با فروش بالای ۶٫۶ میلیون کپی از این آهنگ، «چتر» تبدیل به یکی از آهنگ‌های پرفروش ریانا نیز شد. در ادامه برای حمایت از آلبوم، ریانا تصمیم به برگزاری توری با عنوان «تور دختر خوب بد شد» می‌گیرد که در سپتامبر ۲۰۰۷ به اجرا در می‌آید. این تور شامل بیش از ۸۰ اجرای مختلف در آمریکا، کانادا و کشورهای اروپایی بوده‌است. در مراسم جوایز گرمی سال ۲۰۰۸ نیز ریانا نامزد دریافت چندین جایزه مختلف می‌شود که در این بین آهنگ چتر موفق به برنده شدن می‌شود.
در طول سال ۲۰۰۸ بود که ریانا در تور موسیقی کانیه وست، لوپه فیاسکو و ان.ئی.آر.دی شرکت کرده و با آن‌ها همکاری می‌کند. همچنین سومین آلبوم خودش را یکبار دیگر منتشر می‌کند، اینبار تحت عنوان که در آن سه آهنگ جدید «دستربیا»، تعظیم کن و بازپروری اضافه شده بودند. هر سه این آهنگ‌ها تبدیل به آهنگ‌های موفق شدند و توانستند در رتبه‌بندی‌های مختلف، جایگاه‌های بالایی را کسب کنند. در ماه اوت همین سال (۲۰۰۸) ریانا با همراهی مری جی. بلایژ، ماریا کری و بیانسه آهنگی به نام «فقط بلند شو» را اجرا کردند و این آهنگ در حمایت از کمپینی علیه سرطان بود. چندی بعد در نوامبر ۲۰۰۸ نیز آهنگ زندگی خودت را بکن منتشر شد. ریانا در این آهنگ با تی. آی همکاری داشته. آهنگ «زندگی خودت را بکن» در ۱۳ کشور جهان تبدیل به یکی از ۱۰ آهنگ برتر شده بود.
در اوایل سال ۲۰۰۹ ریانا کار بر روی آلبوم چهارمش را شروع کرد. در همین حال نیز در آهنگ‌هایی از کانیه وست و جی. زی همکاری‌هایی داشته‌است. در نهایت آلبوم چهارم ریانا در نوامبر ۲۰۰۹ با نام درجه آر منتشر می‌شود. مجله رولینگ استون در خصوص این آلبوم اظهار داشت: «ریانا با تغییر صدایش یکی از بهترین آلبوم‌های سال را ساخت». آهنگ اصلی این آلبوم رولت روسی نام داشت که در عرصه تجاری موفقیت بسیار بالایی کسب کرد. این آهنگ توانست در کشورهایی چون نروژ و سوییس جایگاه اول را از آن خود کند و در ۱۶ کشور مختلف دیگر در جایگاه‌های برتری قرار بگیرد. در ادامه آهنگ‌های سخت (با همراهی یانگ جیزی) و پسر بی‌تربیت و چند آهنگ مختلف دیگر منتشر می‌شوند. در بهار ۲۰۱۰ نیز نسخه ریمیکس از آلبوم رتبه آر روانه بازار می‌شود. این آلبوم ریمیکس شامل ۱۰ آهنگ می‌شد که توسط «چو فو» عملیات ریمیکس‌شان انجام شده بود. در ادامه نیز برای تبلیغ آلبوم، ریانا مجدداً توری بین‌المللی را به راه انداخت. نام این تور «آخرین دختر روی کره زمین» بود.
در تابستان ۲۰۱۰ بود که ریانا با همکاری‌ای با امینم آهنگ عاشق دروغ گفتن‌هاتم را ضبط و منتشر می‌کند. این آهنگ یکی از آهنگ‌های بسیار موفقی بود که تاکنون ریانا با همکاری شخص دیگری روانه بازار کرده بود؛ به‌طوری‌که در بیش از ۲۰ کشور جهان رتبه نخست را ازآن خود کرده بود. این هفتمین آهنگ ریانا بود که موفق به کسب رتبه نخست در آمریکا شده بود. عاشق دروغ‌گفتن‌هاتم همچنین موفق به شکستن رکوردی در بریتانیا شد و تبدیل به پرفروش‌ترین آهنگ سال ۲۰۱۰ در این کشور شد؛ با این حساب، این آهنگ در واقع اولین آهنگ ریانا بود که بیش از یک میلیون فروش در این کشور داشت. در اکتبر ۲۰۱۰ بود که ریانا تیم مدیریت خود را عوض کرد و به شرکت راک نیشن پیوست.
بلند، پنجمین آلبوم رسمی ریانا چندی بعد منتشر شد. آهنگ اصلی این آلبوم تنها دختر (در دنیا) بود که توانست در پانزده کشور جهان رتبه اولی را بدست آورد؛ در این بین می‌توان به کشورهایی چون استرالیا، بریتانیا، کانادا و آمریکا اشاره نمود. دومین آهنگ این آلبوم نام من چیست؟ بود که با همراهی دریک اجرا شده بود و توانست رتبه اول در آمریکا و بریتانیا را بدست آورد. با این حساب، ریانا تنها هنرمند زنی بود که توانست ۵ آهنگ رتبه اولی در چند سال پیاپی در بریتانیا داشته باشد. سومین آهنگ آلبوم اس و ام نام داشت در لیست ۱۰۰ آهنگ داغ رتبه اول را داشت. ریمیکس همین آهنگ با همراهی بریتنی اسپیرز نیز چندی بعد روانه بازار شد و این آهنگ هم در رتبه اول جای گرفت و به دهمین آهنگ ریانا در جایگاه اول تبدیل شد. با فاصله زمانی ۴ سال و ۱۱ ماه و ۲ هفته بین اولین آهنگ رتبه اولی تا دهمین آهنگ رتبه اولی، ریانا رکوردی جالب به ثبت رساند و به عنوان یکی از سریع‌ترین هنرمندان در کسب جایگاه اول نام گرفت.
در پنجاه‌وسومین مراسم جوایز گرمی، آهنگ «تنها دختر (در دنیا)» موفق به کسب جایزه‌ای شد. در ادامه نیز آهنگ‌های مرد کشته شد و تخت پادشاه کالیفرنیا در ماه مه ۲۰۱۱ روانه بازار شدند که موفقیت متوسطی را رقم زدند. به سلامتی با الهام از آهنگ با تو هستم از آوریل لوین ساخته شده بود نیز روانه بازار شد که توانست جزء ۲۰ آهنگ برتر بریتانیا و ۱۰ آهنگ برتر آمریکا قرار بگیرد. در ادامه نیز مطابق گذشته، ریانا تور موسیقی‌ای را در مورد این آلبومش اجرا می‌کند. این تور به مدت ۱۰ شب در ورزشگاه او۲ آرنا لندن اجرا شد که در زمینه فروش، توانست رتبه بالایی را نیز بدت آورد. این تور همچنین هفتمین تور پردرآمد سال ۲۰۱۱ نیز شد. ۳ اجرای آخر ریانا در این تور فیلمبرداری شده و فیلم‌ها در ۱۸ دسامبر ۲۰۱۲ عرضه شدند.
ششمین آلبوم ریانا، تاک دت تاک در نوامبر ۲۰۱۱ منتشر شد. با فروش بیش از ۱۹۸٫۰۰۰ کپی از این آلبوم، رتبه سوم بیلبورد ۲۰۰ (در آمریکا) و با فروش ۱۶۳٫۰۰۰ نسخه‌ای در بریتانیا، رتبه نخست را در این کشور از آن خود کرد. آهنگ اول این آلبوم «ما عشق پیدا کردیم» بود که در ۲۷ کشور جهان جایگاه اول و در ۳۰ کشور جزء یکی از ۱۰ آهنگ برتر شناخته شده بود. ریانا با این آهنگ رکوردهایی در سطح جهانی برجای گذاشت. ما عشق پیدا کردیم در لیست ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد جایگاه اول را به مدت ۱۰ هفته داشت. با این رقم، ریانا رکورد داشتن طولانی‌ترین رتبه اولی در این لیست در سال ۲۰۱۱ را به نام خود زد. چندی بعد نیز به عنوان بیست‌وچهارمین آهنگ بزرگ تمام دوران لیست ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد معرفی شد. از دیگر آهنگ‌های موفق آلبوم می‌شود به کجا میتونی باشی اشاره کرد که در واقع پنجمین آهنگ این آلبوم بود و توانست موفقیت‌های خوبی کسب کند و رتبه پنجم در آمریکا و رتبه ششم در بریتانیا را داشت.
در اوایل ۲۰۱۲ دو آهنگ از ریانا منتشر شد که در آن‌ها با دیگر هنرمندان همکاری داشته. آهنگ اول شاهدخت چین نام داشت که با کلدپلی خوانده بود و دیگری آهنگی با همکاری دریک به نام «مراقب باش». در فوریه ۲۰۱۲ ریانا سومین جایزه گرمی برای بهترین خواننده رپ مشترک را در مراسم جوایز گرمی سال ۲۰۱۲ دریافت کرد و همچنین به عنوان بهترین هنرمند بین‌المللی زن در مراسم بریت سال ۲۰۱۲ با رأی مردم انتخاب شد. در مارس ۲۰۱۲ نیز با همراهی کریس براون دو آهنگ را ضبط و روانه بازار می‌کند، اما مورد توجه مخاطبین قرار نگرفته و عمده نظرات نسبت به آن‌ها منفی بوده‌است. در سپتامبر ۲۰۱۲ موزیک ویدئوی ما عشق پیدا کردیم توانست در مراسم جوایز شبکه ام‌تی‌وی برنده جایزه موزیک‌ویدئوی سال شود. ریانا در این سال اولین فیلم سینمایی خودش را نیز بازی کرد. نام این فیلم کشتی جنگی بود و در آن ریانا نقش یکی از افسران نیروی دریایی را بازی می‌کند. عمده نظرات نسبت به این فیلم و نقش‌آفرینی ریانا متوسط رو به منفی بوده و وی نتوانست موفقیت خوبی در این زمینه پیدا کند. بخاطر بازی در این فیلم ریانا برنده جایزه تمشک طلایی برای بدترین بازیگر نقش مکمل زن شد. در ادامه ریانا در بخشی از ویدئوی که در مورد زندگی‌نامه دوستش کیتی پری است و همچنین قسمت اول از فصل دوم یک برنامه تلویزیونی محصول اپرا وینفری شرکت کرد.
هفتمین آلبوم ریانا با نام غیرقابل بخشش در نوامبر ۲۰۱۲ عرضه می‌شود. شروع فروش این آلبوم در آمریکا با قرارگرفتن آن در جایگاه اول بیلبورد ۲۰۰ شروع شد و موفق به فروش بیش از ۲۳۸٫۰۰۰ نسخه شد. فروش بالای این آلبوم در اولین هفته پس از عرضه، «غیرقابل بخشش» را برای ریانا تبدیل به اولین آلبوم با این‌چنین رکورد فروش کرد. اولین آهنگ این آلبوم الماس‌ها نام داشت که در بیش از ۲۰ کشور جهان توانست در رتبه اول قرار بگیرد. از جمله این کشورها آمریکا بود که الماس‌ها در لیست ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد توانسته بود رتبه اول را کسب کند و تبدیل به دوازدهم آهنگ ریانا شود که در این جایگاه قرار می‌گیرد. دومین آهنگ آلبوم بمان نام داشت که با همراهی میکی اکو اجرا شده بود و در ۲۰ کشور جهان در زمره پنج آهنگ برتر قرار داشت. در آمریکا جایگاه سوم ازآن این آهنگ بود. «پوئر آیت آپ» نیز از آهنگ‌های این آلبوم بود که در نهایت موفق به کسب جایگاه نوزدهم در لیست ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد می‌شود. همین حالا نام چهارمین آهنگ آلبوم است که در جایگاه ۵۰ قرار داشت. همچنین برای تبلیغ این آلبوم نیز ریانا توری به نام تو ۷۷۷ برگزار کرد. توری ۷ روزه با ۷ اجرا در ۷ کشور. مستندی در خصوص این تور بعدها منتشر شد.
در فوریه ۲۰۱۳ و در مراسم پنجاه و پنجمین جوایز گرمی ریانا موفق به برنده شدن ششمین جایزه گرمی خود برای ویدئوی ما عشق پیدا کردیم می‌شود. در همین ماه بود که «آفیشال چارتز کامپنی» (شرکتی در خصوص ارائه آمار و اطلاعات فروش) عنوان می‌دارد که ریانا تاکنون ۳٫۸۶۸٫۰۰۰ نسخه از آثارش را تنها در بریتانیا به فروش رسانده و در ادامه نیز در ماه مارس ۲۰۱۳ تور موسیقی دیگری برگزار می‌کند. در ادامه فعالیت‌های سینمایی، وی در فیلمی کمدی به نام این پایان است نقش‌آفرینی می‌کند. این فیلم اثری از ست روگن و ایوان گولدبرگ است. چندی بعد رپر آمریکایی، وال، ریمیکس آهنگ خود را با نام «بد» منتشر می‌کند. در نسخه ریمیکس ریانا نیز همکاری دارد. در اکتبر ۲۰۱۳ امینم نیز آهنگی به نام هیولا را منتشر می‌کند که آن را با همراهی ریانا خوانده بود. این آهنگ در بریتانیا و آمریکا توانست در جایگاه اول قرار بگیرد (و در واقع سیزدهمین آهنگ ریانا در این جایگاه بود).
در دسامبر ۲۰۱۳ خواننده آمریکایی، پیت‌بول، طی مصاحبه‌ای فاش کرد که در آهنگ چوب در ابتدا قرار بود ریانا همراهی کند اما از آنجا که پیش‌تر از ریانا برای همکاری در آهنگ نمی‌توانم به یاد بیاورم که فراموشت کرده‌ام درخواست شده بود، بخاطر عدم داشتن وقت، درخواست پیت‌بول را رد می‌کند. همچنین در همین زمان بود که ریانا عنوان کرد که آلبوم هشتم خود را نیز منتشر خواهد کرد و در ادامه لیستی از تهیه‌کنندگان احتمالی شامل دی‌جی موستارد، رودنی جرکینز، نیکی رومرو و داوید گتا نام برد. در ۲۵ فوریه ۲۰۱۴ مدیر شرکت دریم ورکز انیمیشن اظهار کرد که ریانا قرار است آلبومی در خصوص انیمیشن خانه عرضه کند. در کنار این، به همراهی جنیفر لوپز و استیو مارتین قرار است نقشی نیز در این انیمیشن داشته باشد. در ماه مه ۲۰۱۴ ریانا شرکت دف جم را ترک کرد تا وارد یک قرارداد کامل با شرکت راک نیشن شود. شرکتی که از سال ۲۰۱۰ با ریانا همکاری می‌کرده. در خصوص آلبوم جدید گفته می‌شد که کیزا تعدادی از آهنگ‌های این آلبوم را سروده و قرار است این آهنگ‌ها در آلبوم قرار بگیرند. در روز ۲۸ ژانویه ۲۰۱۶ ریانا هشتمین آلبوم رسمی خود را انتشار کرد.
ریانا در سال ۲۰۱۷ آلبومی منتشر نکرد ولی در چند آهنگ با خواننده‌های دیگر همکاری داشت؛ که از معروف‌ترین این تک آهنگ‌های «افکار وحشی» به همراه دی‌جی خالد و لویالیتی به همراه کندریک لامار که جایزه گرمی را هم برنده شد بود. همچنین ریانا یک آهنگ دیگر به همراه گروه ان.ئی.آر. دی به نام lemon (لیمو) در سبک رپ منتشر کرد، که در این آهنگ ریانا توانایی‌های خود را به چالش می‌کشید.
ریانا با فروش بیش از ۲۳۰ میلیون آلبوم و تک‌آهنگ، یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان موسیقی در جهان است. وی دارای ۱۴ تک‌آهنگ شماره یک و ۳۱ تک‌آهنگ در ده رتبه برتر ایالات متحده است. جوایز بزرگ وی شامل ۹ جایزه گرمی، ۱۳ جوایز موسیقی آمریکا، ۱۲ جایزه موسیقی بیلبورد، جایزه رئیس جمهور NAACP و نامزدی جوایز اسکار است. دیگر افتخارات:
ریانا از سال ۲۰۰۷ تا ۲۰۱۳ در دو مرحله، با کریس براون خواننده مشهور آمریکایی رابطه داشت. در سال ۲۰۱۷، ریحانا با حسن جمیل ، تاجر میلیاردر سعودی وارد رابطه ای عاشقانه شد؛ اما آنها تنها سه سال بعد، در ژانویه ۲۰۲۰ از هم جدا شدند.
اینبار در ۱۹ مه ۲۰۲۱، رپر آمریکایی ایسپ راکی طی مصاحبه ای با مجله "GQ،" تایید کرد که او و ریحانا با هم رابطه دارند. در ۳۱ ژانویه ۲۰۲۲، مشخص شد که این زوج در انتظار تولد اولین فرزند خود بودند. در ۱۹ مه ۲۰۲۲، تایید شد که ریحانا اولین فرزندش را به دنیا آورده است. در ۱۲ فوریه ۲۰۲۳، ریانا در طول اجرای نمایش Super Bowl LVII خود، فاش کرد که فرزند دوم خود را باردار است و اولین کسی بود که در حین بارداری اجرا کننده یک نمایش سوپر بول شد. پسر دوم ریانا در اگوست ۲۰۲۳، با نام رِزا (Rza) به دنیا آمد.
ثروت و دارایی:
ریانا ثروتمندترین خواننده زن در جهان است. مجله فوربز سالها او را در لیست پر درآمدترین خوانندگان زن جهان قرار داده است.
او در سال ۲۰۱۷، شرکت لوازم آرایشی_بهداشتی خودش را با نام فنتی بیوتی تاسیس کرد. این شرکت به دلیل کیفیت و تنوع بالای محصولاتش مورد استقبال قرار گرفت و در سال ۲۰۱۹ ریانا با در اختیار داشتن ۵۰ درصد از سهام آن، به ثروتمندترین موسیقیدان زن در جهان تبدیل شد.
ریانا صاحب یک پنت هاوس ۱۴ میلیون دلاری در منهتن نیویورک است. او همچنین در ژوئن ۲۰۱۸ یک خانه در غرب لندن به قیمت ۷ میلیون پوند خرید تا به شرکت مد خود، "فشن فنتی" نزدیک شود. در دسامبر ۲۰۱۸، ریانا عمارت خود در هالیوود هیلز را پس از شش ماه پیش از آن، برای فروش گذاشت. گزارش شد که این عمارت به قیمت بیش از ۱۰ میلیون دلار فروخته شده است.
او اولین زن سیاه پوست است که رئیس یک برند لوکس برای ال‌و‌ام‌هاش است.
ثروت ریانا در سال ۲۰۲۳، ۴'۱ میلیارد دلار تخمین زده شد.
فعالیت در زمینه مد و خیریه:
جدا از صنعت موسیقی، ریانا به دلیل مشارکت در اهداف بشردوستانه، سرمایه گذاری های کارآفرینی و صنعت مد شناخته شده است. وی در سال ۲۰۱۸ به عنوان سفیر آموزش، گردشگری و سرمایه گزاری از سوی سازمان ملل منصوب شد. او بنیانگذار سازمان غیرانتفاعی بنیاد کلارا لیونل است که در زمینه آموزش آمادگی در شرایط اضطراری به کودکان در جهان فعالیت می کند.
ریانا از سال ۲۰۱۶ تاکنون از دنیای موسیقی فاصله گرفته است به بیشتر سرگرم دنیای مد و فعالیت های تجاری خود است.
اَمبرسِز، ن.ن.، مِلویل، چ. پ.، "تاریخ زمین‌لرزه‌های ایران،" ترجمه ابوالحسن رده، تهران: نشر آگاه، ۱۳۷۰.
اَمبرسِز، ن.ن. مِلویل، چ.پ. "تاریخ زمین‌لرزه‌های ایران، " ترجمه ابوالحسن رده، تهران: نشر آگاه، ۱۳۷۰.
۱۰۶۶ میلادی شصت و ششمین سال از سده یازدهم در گاه‌شماری میلادی بود.
در بغداد جنبش‌های آهسته زمین شماری از خانه‌ها را، به‌ویژه در سوی باختری شهر، ویران کرد؛ شمار اندکی از آن‌ها، بی آنکه تلفاتی به بارآورند، فرو ریختند.
اَمبرسِز، ن.ن.، مِلویل، چ. پ.، "تاریخ زمین‌لرزه‌های ایران، " ترجمه ابوالحسن رده، تهران: نشر آگاه، ۱۳۷۰.
اَمبرسِز، ن.ن. مِلویل، چ.پ. "تاریخ زمین‌لرزه‌های ایران،" ترجمه ابوالحسن رده، تهران: نشر آگاه، ۱۳۷۰.
اوتمار لیبرت (زادهٔ ۱ فوریهٔ ۱۹۵۹، کلن) گیتاریست و آهنگساز برجستهٔ آلمانی است.
اوتمار لیبرت در سال ۱۹۵۹ از پدری آلمانی-چینی و مادری مجارستانی به دنیا آمد. او بیشتر کودکی خود را در سفر به اروپا و آسیا گذرانده‌است. او گیتار را از سن ۱۱ یازده سالگی شروع کرد و در ۱۸ سالگی که در حال تکمیل دوره گیتار کلاسیک بود، عازم سفری طولانی به سمت آسیا و روسیه شد.
لیبرت به صورت گسترده سفر کرد و موسیقی سنتی این مناطق را فرا گرفت، ولی هنگام بازگشت به غرب، روزنه بسیار کوچکی برای نفوذ این نوع از موسیقی پیدا کرد، چرا که در آن زمان یعنی سال‌های آخر دهه ۱۹۷۰ موسیقی پاپ جایگاه ویژه‌ای داشت
ابتدا در آلمان و سپس در بوستون آمریکا، مهارت‌های خود را در زمینه گیتار و موسیقی به اجرا گذاشت ولی گروهی که او با آن‌ها همکاری می‌کرد در سال ۱۹۸۵ منحل شد و او با ناراحتی بسمت غرب حرکت کرد
اوتمار لیبرت رهبر گروه لونا نگرا ("ماه سیاه") و دارای سبک فلامنکو نو که ترکیب فلامنکو با جاز، موسیقی آرامبخش هندی و ژانرهای دیگر است، می‌باشد.
در سانتا فه مکزیک، او خود را شیفته و مجذوب محیط آرام و هنری آنجا پیدا کرد، جایی که نیازی به فهماندن موسیقی به مردمش نداشت و آن‌ها خود به موسیقی علاقه‌مند بودند.
در ابتدا او فقط برای سرگرمی خودش گیتار می‌نواخت، اما دیری نگذشت که او را در رستورانهای محلی می‌دیدیم که در میان حضار مشتاق مشغول نواختن بود. در نتیجه، در سال ۱۹۸۸ اولین تفکرات برای تشکیل گروه جدید به ذهنش آمد
که در نهایت اولین آلبوم رسمی اوتمار شد، سر آغاز کارهای نوینی بود CD سی دی
ابتکاری به خرج داد بطوریکه Frank Howell از جمله اینکه در آن زمان نقاش مشهور شهر
او هزاران کپی از سی دی‌های لیبرت را به همراه تابلوهایش به عنوان تبلیغ و جذب بیشتر مشتری به فروش رساند. همچنین این آلبوم به رادیو نیز پا باز کرد و برنامه ریزان رادیویی به رقابت برای پخش آهنگ‌های اوتمار لیبرت در شبکه‌های خود پرداختند
از جمله موفقیت‌های آلبوم او می‌توان گفت که این آلبوم در سال‌های ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۷ از طرف کشورهای آمریکا، کانادا، نیوزیلند و استرالیا مورد تشویقهای گوناگونی قرار گرفت و به عنوان بهترین آلبوم سال برگزیده شد
و Poet & Angles (۱۹۹۰) دو آلبوم دیگر با نام‌های شعرها و فرشتگان و بوراسک بدنبال آلبوم او در رده‌های بعدی نووآ فلامنکو قرار گرفتند Borassca (1991)
Neuveau Flamenco که در ایران با نام بعد از باران گسترش یافت
در سال ۱۹۹۲ که از کمپانی سونی میوزیک انتشار یافت Solo Para Ti سلو پارا تی
که با همکاری اوتمار لیبرت و لونا نگرا و با چهره محبوب کارلوس سانتانا که در دو آهنگ Ottmar Liebert & Luna Negra & Santana آلبوم را همراهی می‌کرد وارد بازار شد
این آلبوم نه تنها به عنوان بهترین آلبوم سال شناخته شد بلکه در بین ۱۰۰ آلبومی که در نوع خود بینظیر بودند در صدر قرار گرفت و نام اوتمار لیبرت را برای دومین بار به عنوان بهترین بهترینها در جدول قرار داد
و همچنین در آمریکا و کانادا برنده جایزه شد و بدنبال اینها، او چند اجرای موفق و عالی در تورهای مسافرتی خود داشت که توانست به جمع هوادارانش هزاران تن دیگر نیز بیفزاید
در سال ۱۹۹۳ آلبوم جدید او با نام ساعاتی بین شب و روز به جایگاه او به عنوان اسطوره گیتار The houres between day and night پاپ فلامنکو استحکام خاص بخشید
این کار جادوئی نوین و زیبا برای سازگاری گیتار الکتریک و آکوستیک بود که جوایز
وارد عرصه هنر شد Viva بسیاری را نصیب خود کرد و در سال ۱۹۹۵ با آلبوم
اولین کار هنری او با کمپانی سونی کلاسیکال با نام تمایلی به درون شب که دارای دو ویژگی اول اینکه نوعی سبک جدید برای گیتاریستها بود Leaning into the night منحصر بفرد بود
و دوم توسعه‌ای در امر نوازندگی به ویژه موسیقی رومانتیک شد که این دو ویژگی سبب شد تا نام او به عنوان هنرمند عصر جدید در سراسر گیتی شناخته شود
ترتیب داده شده بود و توسط گیتار Oscar Castro Neves در بین دوازده گلچینی که توسط
به‌خوبی ۶ آهنگ مشهور دیگر با نظم و ترتیب Leaning into the night به اجرا درآمد
گیتار را به تصویر کشید
این رکورد در نهایت به عنوان اول دست یافت و در صدر قرار گرفت و تا مدت‌ها آنجا باقی ماند
از کارهای او می‌توان آلبوم‌های زیر را نام برد:
آخوری یک اندیس فلزی است که در حوالی شهر کلاته استان سمنان قرار دارد و مادهٔ معدنی موجود در آن، سرب و روی است.سنگ میزبان این اندیس دولومیت است و دیرینگی آن به دوران دونین می‌رسد. در این اندیس، پاراژنز‌های اسمیت زونیت یافت می‌شوند.
جری سباستین لوئیس (زاده ۱۶ مارس ۱۹۲۶ – درگذشته ۲۰ اوت ۲۰۱۷) هنرپیشه، کمدین، تهیه‌کننده، نویسنده و کارگردان سرشناس آمریکایی بود. او بیشتر به خاطر بازی در فیلم‌های کمدی در دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی و ژست‌های بامزه و بنیاد خیریه‌اش مشهور بود.
جری لوییس در طول مدت عمر حرفه‌ای خود جوایز متعددی را از جشنواره فیلم کمدی آمریکا، دوربین طلایی، اتحادیه منتقدین فیلم لوس آنجلس و جشنواره فیلم ونیز از آن خود کرده‌است و در منطقه پیاده‌روی مشاهیر هالیوود دو ستاره برای خود دارد. سیارک ۱۱۵۴۸ به نام اوست.
لوییس پایان عمر خود در لاس وگاس و نوادا زندگی می‌کرد. لوییس در سال ۱۹۴۶ با «دین مارتین» زوجی موفق را تشکیل دادند. این دو در کنار برنامه‌های شبانه که بسیار محبوب مردم بود، در چندین فیلم کمدی ظاهر گشتند که از موفقیت بالایی برخوردار شدند. این گروه دو نفره ده سال بعد منحل شد.
حمید قنبری دوبلور جری لوئیس نقش بسزایی در شناساندن و محبوبیت او در بین ایرانیان داشت.
لوییس در روز شانزدهم مارس ۱۹۲۶ در «نوارک» واقع در نیوجرسی چشم به جهان گشود. نام او را «جوزف لویچ» یا بنا به قولی «ژروم لویچ» گذاشتند. پدرش «دنی لوییس» واریته (نمایش متنوع همراه با ساز و آواز) اجرا می‌کرد. لوییس از سال ۱۹۴۲ یعنی از شانزده سالگی بازی در نمایش‌های کمدی را آغاز کرد و دو سال بعد و در هجده سالگی ازدواج کرد.
لوییس شهرت اولیه خود را در کنار «دین مارتین» خواننده به دست آورد. مارتین همواره مردی عاقل بود که باید با لوییس دیوانه سرمی‌کرد. گروه کمدی مارتین و لوییس با تعداد زیادی از نمایش‌های متنوع در دهه چهل معروف شدند. شاید شهرت و محبوبیت لوییس به این خاطر بود که بیشتر اوقات فی البداهه از کلمات و حالات خنده‌آور استفاده می‌کرد و زیاد پایبند متن نبود. در اواخر دهه ۱۹۴۰ آن دو با برنامه‌های شبانه‌شان کاملاً شناخته شدند. منتقدین اغلب قادر به توصیف حالات بی نظم و شلوغ آن دو نبودند و فقط به یک جمله بسنده می‌کردند: «مارتین آواز می‌خواند و لوییس دلقک بازی درمی‌آورد.» ولی تماشاچیان از انرژی و هیجان این تیم دو نفره لذت می‌بردند و همیشه برنامه آن‌ها را از تلویزیون و استودیو پارامونت پیکچرز دنبال می‌کردند. کم‌کم نقش مارتین در فیلم نامه‌ها کمرنگ تر شد و توجهات، بیشتر به لوییس معطوف می‌شد. به‌طوری‌که یک بار مجله لوک عکسی بزرگ از این زوج را چاپ کرد. این عکس در حقیقت تصویر لوییس را نشان می‌داد و تنها گوشه‌ای از صورت مارتین دیده می‌شد. این کار عملاً مارتین را از لوییس دور کرد و سرانجام در سال ۱۹۵۴ این زوج حرفه‌ای از یکدیگر جدا شدند اما پس از جدایی هر دوی آن‌ها به شهرت انفرادی دست یافتند. باردیگر که این دو در کنار هم دیده شدند در سال ۱۹۷۶ و در فیلمی به کارگردانی «فرانک سیناترا» بود که بسیار مورد توجه مردم قرار گرفت. لوییس ده سال پس از مرگ دین، در سال ۲۰۰۵ در کتاب «دین ومن یک داستان عاشقانه» احساس خود را نسبت به همکار قدیمی اش «دین مارتین» بیان کرد.
پس از اتمام همکاری با دین مارتین، او و همسرش سفری را در لاس وگاس برای تعیین مسیر حرفه‌ای جری در نظر گرفتند. او احساس کرد که زندگی اش در یک وضعیت بحرانی است: «من در یک قدم رو به جلو رفتن همراه با اعتماد به نفس ناتوان بودم. من کاملاً بدون هیچ اعتماد به نفسی، تنها بودم.» در همین حال، او یک درخواست ضروری از طرف دوستش سید لوفت که شوهر و مدیر برنامه‌های جودی گارلند بود مبنی بر عدم توانایی همسرش در اجرای آن شب در لاس وگاس به دلیل بیماری دریافت کرد و از او درخواست شد که جای همسرش را پر کند. با اینکه لوییس از وقتی ۵ ساله بود (۲۵ سال پیش از آن شب) روی صحنه آهنگی اجرا نکرده بود اما با این وجود در مقابل تماشاگران حاضر شد و با جک‌هایش با تماشاگران شوخی می‌کرد در حالی که گارلند پایین صحنه نشسته بود و تماشا می‌کرد. سپس او یک آهنگ که از بچگی یادگرفته بود با نام «راک-ا-بای بیبی» همراه آهنگ «باران بیا یا درخشش بیا» اجرا کرد. لوییس به خاطر می‌آورد: «وقتی اجرایم را تمام کردم، فضا از هیجان منفجر شد. من از صحنه پایین آمدم و می‌دانستم که از پسش برمیایم». به درخواست همسرش، جری با پول خود آهنگ‌ها را ضبط کرد.
«کپیتال رکوردز» این خبر را شنید و اصرار ورزید که او یک آلبوم بدهد. آلبوم «جری لوییس فقط می‌خواند» در رتبه‌بندی بیلبورد به رتبه سه رسید و برای چهار ماه در همان حوالی باقی ماند و بیش از یک میلیون و نیم نسخه فروخت. حال با اثبات این که او می‌تواند بخواند و اجرای زنده داشته باشد، در اواخر سال ۱۹۵۶ به صورت منظم در هتل سندز در لاس وگاس اجرا کردن را بار دیگر آغاز کرد که به نقطه‌ای برای تغییر زندگی و حرفه‌اش تبدیل شد. هتل سندز با او برای پنج سال قرارداد بست که شش هفته در سال اجرا کند و همان مقدار پولی را دریافت کند که او و مارتین به صورت تیم دریافت می‌کردند. منتقدین نیز نقدهای مثبتی برای او نوشتند. یکی از منتقدین نوشت: «جری فوق‌العاده بود. او ثابت کرد که می‌تواند به تنهایی موفق باشد.» او در ژانویه سال ۱۹۵۷ در شبکه «ان‌بی‌سی» برای اولین اولین برنامه تلویزیونی انفرادی‌اش ظاهر شد که به دنبالش اجراهایی در کلوب‌هایی در میامی، نیویورک، شیکاگو و واشینگتن بودند. در فوریه او جودی گارلند را در تئاتر پالاس در نیویورک همراهی کرد. همکار قبلی‌اش مارتین، در این برهه تماس گرفت و برایش آرزوی موفقیت کرد.
پس از انحلال گروه «مارتین و لوییس»، جری در استودیوی پارامونت پیکچرز به کار ادامه داد و یک ستاره کمدی بزرگ شد. نخستین فیلم سینمایی او «مجرم ظریف» (۱۹۵۷) نام داشت. او پس از آن در پنج فیلم سینمایی دیگر ظاهر شد.
لوییس در دهه ۱۹۵۰ استعداد خود در زمینه آوازه خوانی را به‌نمایش گذاشت و در این بخش هم موفق ظاهر شد. آهنگ معروف او در آن زمان «فقط به تو بستگی دارد» نام داشت که در سال ۱۹۵۸ اجرا شد. در سال ۱۹۶۰ در فیلم «پادو» بازی کرد. فیلمی که نخستین کار او در زمینه تهیه‌کنندگی و کارگردانی بود. لوییس این فیلم را در هتل «فونتن بلو» در میامی و با بودجه‌ای بسیار کم ساخت. در آن زمان لوییس روزها در هتل فیلم بازی می‌کرد و شب‌ها در آن برنامه اجرا می‌کرد. او برای ساخت فیلم «پادو» از دوربین‌های ویدئویی و دوربین‌های مداربسته استفاده می‌کرد تا بتواند در هنگام بازی صحنه‌ها را ببیند. بعد از آن بود که این شیوه یک روش استاندارد برای ضبط فیلم‌های هالیوود شد. از دیگر فیلم‌هایی که در آن‌ها لوییس هم بازیگر و هم کارگردان بود می‌توان به «مرد خانم‌ها»، «پسر پیغام رسان» و فیلم معروف «پروفسور دیوانه» اشاره کرد. از سال ۱۹۶۶ یعنی وقتی چهل سال داشت دیگر لوییس آن جوان لاغر و چابک نبود. او دیگر کندتر کار می‌کرد و بازی برایش سخت‌تر شده بود. از آن سال بود که فروش فیلم‌هایش رو به کاهش نهاد تا جایی که شرکت فیلم‌سازی پرامونت پیکچرز احساس کرد دیگر به فیلم‌های کمدی جری لوییس نیازی ندارد. از آن پس لوییس به فکر ساخت فیلم‌های شخصی افتاد. در سال ۱۹۷۲ فیلم اکران نشده «روزی که دلقک گریه کرد» را ساخت. این فیلم داستانی درام داشت که در اردوگاه نازی‌ها اتفاق افتاد. لوییس دلیل اکران نشدن این فیلم را مشکلات در امور مالی ذکر کرد ولی اخیراً در کتاب «مارتین و من» نوشت که دلیل اصلی اکران نشدن آن فیلم این بود که خود از کارش راضی نبود. از فیلم‌های بعدی جری لوییس «کار سخت» (۱۹۸۱) به کارگردانی خودش، «سلطان کمدی» (۱۹۸۳) اثر مارتین اسکورسیزی که در آن با رابرت دنیرو همبازی بود، «رؤیای آریزونا» (۱۹۹۴) و آخرین کارش «استخوان‌های خنده دار» (۱۹۹۵) هستند اما لوییس در اروپا محبوب باقی‌ماند. منتقدین اروپایی همواره او را بازیگری تحسین‌برانگیز دانسته‌اند که روی تک تک حرکاتش تسلط کامل دارد و از این زاویه او را قابل قیاس با هاوارد هاکس و آلفرد هیچکاک می‌دانند. باوجود این که لوییس دیگر در فیلم‌های کمدی ظاهر نمی‌شود ولی هنوز هم مردم او را دوست دارند و حرف‌های بامزه او به صورت تکه کلام‌هایی درآمده که در فرهنگ محاوره آمریکا جا بازکرده‌است.
در سال ۱۹۵۲ لوییس «بنیاد ضعف عضلانی» را تأسیس کرد و پس از آن در مناسبت‌های مختلف سعی کرد برای کمک به بیماران این بنیاد، کمک مالی جمع کند. تلاش‌های او تاکنون سبب جمع‌آوری بیش از دو میلیارد دلار گشته که همگی صرف مراقبت از بیماران عصبی عضلانی و تحقیقات علمی دربارهٔ این بیماری شده‌است.
اوایل مارتین و لوییس در کنار هم این کارها را انجام می‌دادند ولی بعدها وقتی این دو از یکدیگر جدا شدند لوییس به‌تنهایی این امر خیر را ادامه داد. لوییس از سال ۱۹۵۲ رئیس این بنیاد بوده‌است. در سال ۱۹۷۷ جری لوییس تنها شخصیت سرشناسی بود که نامزد جایزه صلح نوبل شد و در سال ۱۹۸۵ از طرف سازمان دفاع آمریکا به خاطر خدمات عمومی قابل‌توجهش مدال افتخار دریافت کرد.
پدر و مادر لوییس «دنی و رائه لوییس» نام داشتند و هر دو به‌طور حرفه‌ای در عالم هنر فعالیت می‌کردند. پدرش نمایش اجرا می‌کرد و مادرش در رادیو پیانو می‌نواخت وقتی جری تنها پنج سال داشت در رادیو آواز خواند. وقتی پانزده ساله شد کاملاً به‌اجرای پانتومیم و برنامه‌های کمیک تسلط داشت. او کت و شلوار گشاد و آویزانی را بر تن می‌کرد و نمایش اجرا می‌کرد و با همین تجهیزات ساده همه را می‌خنداند. در آن زمان بود که «مکس کولمن» همکار پیشکسوت پدرش به او توصیه کرد کارش را جدی بگیرد چون حتماً موفق خواهد بود و همین‌طور هم شد و شهرت لوییس جهانی شد. یکی از علایق همیشگی لوییس بازی بیس بال است. او در دهه پنجاه و شصت بیسبال بازی می‌کرد و عضو تیم «لوس آنجلس لجرز» بود. لوییس در سال ۱۹۶۷ استاد دانشگاه کالیفرنیای جنوبی شد و سلسله سخنرانی‌های وی در آن دانشگاه در کتابی به نام «فیلم‌ساز مطلق» به چاپ رسید. موضوعی که شاید کمتر کسی از آن اطلاع داشته باشد. این است که لوییس هشت بار برنده جایزه بهترین کارگردان سال در اروپا شد. «ژان-لوک گدار» کارگردان فرانسوی دربارهٔ وی می‌گوید: جری لوییس تنها کارگردان آمریکایی است که فیلم‌های مترقی ساخته‌است. او بسیار بهتر از چارلی چاپلین و باستر کیتون می‌باشد. وقتی نامزد دریافت جایزه صلح نوبل شد، مجری مراسم دربارهٔ او گفت «جری لوییس مردی برای تمام فصول، تمام مردم و تمام اعصار است و نام او در قلب میلیون‌ها نفر از مردم دنیا برابر با صلح، عشق و برادری می‌باشد.» لوییس در سال ۱۹۴۴ با «پتی پالمر» ازدواج کرد و ۳۶ سال با او زندگی مشترک داشت. آن‌ها پنج پسر به نام‌های گاری، ران، اسکات، کریس و آنتونی و هفت نوه و یک نتیجه دارند. جری در سال ۱۹۸۳ با «سم پیت نیک» ازدواج کرد. حاصل زندگی مشترک آن‌ها دختری به نام «دانیلا سارا» متولد ۱۹۹۲ است که به گفته جری: «چراغ زندگی و هوای ریه‌های آنهاست». لوییس یک شعار همیشگی دارد که برای مردم بسیار زیباست. او می‌گوید:
لوییس که در سال‌های پایانی عمرش از مشکلات قلبی و سرطان پروستات رنج می‌برد، در صبح روز یکشنبه ۲۰ اوت ۲۰۱۷ در سن ۹۱ سالگی در خانه‌اش در لاس وگاس درگذشت.http://www.bbc.com/persian/world-40993283
احمد آرام (زادهٔ ۷ فروردین ۱۲۸۱ تهران – ۱۴ فروردین ۱۳۷۷ ایالات متحدهٔ آمریکا)، مترجم ،عضو مکتب متاع و نویسندهٔ معاصر بود.پایگاه جامع اهل قلم ایران احمد آرام وی در تدوین "دائرةالمعارف فارسی" مشارکت داشت و برای ترجمهٔ کتاب الحیات (با عنوان "ترجمهٔ الحیاة")، برگزیدهٔ اولین دورهٔ کتاب سال ایران شد.
احمد آرام در ۷ فروردین ۱۲۸۱ (۱۸ ذیحجهٔ ۱۳۱۹) برابر با ۲۸ مارس ۱۹۰۲ در محلهٔ چاله‌میدان تهران زاده شد. پس از پایان تحصیلات متوسطه از دارالفنون، در سال ۱۳۰۴ به تدریس فیزیک و شیمی پرداخت. او متوجّه شد که درس‌های تجربی به صورت نظری و بدون فعالیت آزمایشگاهی تدریس می‌شود. او به ابتکار جدیدی دست زد و کتابی با عنوان هدیهٔ سال نو «مجموعه تجربیات فیزیکی و شیمیایی» منتشر کرد. «هدیه سال نو» نخستین کتاب آموزشی در کارهای آزمایشگاهی شامل آزمایش‌های فیزیک و شیمی است که آرام آن را در بهمن سال ۱۳۰۴ تألیف کرده‌است. احمد آرام سپس به رشتهٔ حقوق روی آورد ولی پس از چندی آن را رها کرد و به پزشکی تمایل یافت، ولی این یک نیز چندان پایبندش نکرد و سال آخر پزشکی، آن را نیز رها کرد و به فعالیت‌های فرهنگی و ترجمه روی آورد. وی به همراه دکتر نصیری از بنیان‌گذاران تألیف کتاب‌های درسی در ایران است و مدتی به عنوان معاون وزیر آموزش‌وپرورش در دههٔ ۲۰ خورشیدی فعالیت داشته‌است.
احمد آرام یکی از نخستین مؤلفان کتاب‌های درسی و آموزشی بود که هم به‌تنهایی و هم با کمک دیگران کتاب‌های فیزیک و شیمی دبیرستان را تألیف کرد. از روی علاقه‌ای که به امیرکبیر داشت نام مجموعه‌ای از کتاب‌های خود را به نام «مجموعهٔ امیر» نام‌گذاری کرد. احمد آرام تا حدود سال ۱۳۳۰ نزدیک به چهل جلد کتاب درسی و آموزشی نوشت.
احمد آرام یکی از پرکارترین مترجمین معاصر است که بیش از یک‌صد و چهل اثر از زبان‌های انگلیسی فرانسه و عربی ترجمه کرده‌است. وی در ترجمه کتاب‌ها دقّت می‌کرد تا معادل‌های فارسی مناسب برای واژه‌های خارجی بیابد و از اصطلاحات و واژه‌های فرنگی استفاده نکند. خود وی دراین‌باره می‌گوید:
احمد آرام روز ۱۴ فروردین ۱۳۷۷ برابر با ۱ آوریل ۱۹۹۸ در ایالات متحدهٔ آمریکا درگذشتHAMSHAHRI (Internet Version of Tehran's Persian Daily) و طی مراسمی در روز ۲۲ فروردین و پس از انتقال به تهران تدفین شد. وی در سال ۱۳۸۲ به عنوان یکی از چهره‌های ماندگار برگزیده شد.
وی بیش از ۲۰۰ اثر از زبان‌های انگلیسی، فرانسه و عربی ترجمه کرده‌است. برخی از آثار ترجمهٔ او از این جمله‌اند:
کتاب "آرام‌نامه" در سال ۱۳۶۱ به همت انجمن استادان زبان و ادبیات فارسی و به قلم دکتر مهدی محقق تدوین شده و شامل خاطرات و گفت‌وگوهایی با او است.
ایزی استریت یا خیابان آرام فیلمی کوتاه و صامت، به کارگردانی چارلی چاپلین با بازی چارلی چاپلین، ادنا پرواینس، جیمز تی. کلی، اریک کمبل و تولید سال ۱۹۱۷ می‌باشد.
در موضوع فیلم، افراد شهربانی قادر به کنترل نظم در خیابان نیستند و چارلی چاپلین در نقش ولگرد کوچولو خود، (به‌طوری ناخواسته) پایش به میدان کشیده می‌شود و خیابان را از وجود قلدرها پاک می‌کند. به فقیران کمک می‌کند و زنی را از دست دیوانه‌ای نجات می‌دهد.
لازم است ذکر شود که نام فیلم اشاره به خیابانی است که چارلی به کار گشت‌زنی در آن گمارده شده‌است و چون «نام خاص» است، نباید ترجمه شود.آن‌ها به اسب‌ها شلیک نمی‌کنند (دربارهٔ، ترجمهٔ عنوان‌ها و عنوانهای ترجمه شده)؛ بهمن طاهری؛ ماهنامه سینمایی «فیلم»، شماره ۱۱۶، ۱۵ آذر ۱۳۷۰
تِندوف شهری است در منطقه صحرایی کشور الجزایر.
این شهر مرکز استان تندوف است .
بر اساس سرشماری سال ۲۰۰۶ جمعیت این شهر ۴۴،۰۵۸ نفر تخمین زده شد .
تراژدی یکی از آثار نقاش اسپانیایی پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ - ۱۹۷۳ میلادی) است که در سال ۱۹۰۳ میلادی و در شهر بارسلونا خلق شده‌است.
این اثر در اولین دوره طبقه‌بندی سیر تکامل هنری پیکاسو در دهه دوم زندگیش موسوم به دوره آبی (۱۹۰۱ - ۱۹۰۴ میلادی) کشیده شده‌است، زمانی که پیکاسوی جوان از زمینه سردِ آبی روشن استفاده می‌کرد.
بسیاری از منتقدین این اثر را بزرگ‌ترین «جای خالی» دوران زندگی وی دانسته‌اند، جای خالی از هم گسیختگی باورهای گذشته با زندگی مدرن امروزی. این تصویر در هیچ قید زمان و مکان خاصی گنجانده نشده‌است و بیننده را در انبوهی از سؤال، بدون هیچ سر نخی رها می‌کند. سؤالاتی که از ماهیت رمزآلود حضور این عده در کنار ساحلی سرد سرچشمه می‌گیرد و به نحوه ایستادن، حالات چهره و چشمان بسته زن و مرد ختم می‌شود و در این میان، ایمپاستوهای نقاش گره‌ای دیگر بر گره کور این مجموعه اضافه می‌کند. تجدّد به قیمت بی ریشگی و بی خانمانی، الگویی از زوال، سردی و تنهایی.
این اثر هم‌اکنون در نگارخانه ملی هنر واشینگتن در ایالات متحده آمریکا نگهداری می‌شود.
شان اوکیسی شاعر و نمایشنامه‌نویس، در ۳۰ مارس سال ۱۸۸۰ در دوبلین به دنیا آمده‌است. کودکی‌اش را در سختی و تنگدستی گذراند و در چهارده سالگی خواندن و نوشتن آموخت.
در نوجوانی با روزنامه‌فروشی، کارگری در بارانداز، سنگ‌شکنی، کار در راه‌آهن و کارگری روزگار گذراند. در سال ۱۹۱۳ به سازمان‌دهندگان ارتش میهن‌پرستان ایرلند پیوست و از همان زمان به ویژه با خواندن نمایشنامه‌های شکسپیر ذوق نمایشنامه‌نویسی در او شکفته شد. نمایشنامه‌های او از آنچه «طنز سیاه» نامیده شده‌است سرشارند.
برخی از منتقدان اروپایی از او در ردیف بزرگانی همچون شکسپیر و ایبسن نام می‌برند. اوکیسی در ۱۸ سپتامبر سال ۱۹۶۴ درگذشت.
اوکیسی از سال ۱۹۲۷ تا زمان مرگش با بازیگر ایرلندی آیلین کری رینولدز ازدواج کرد. آنها دو پسر به نام‌های برون و نال و یک دختر به نام شیواون داشتند.
سال ۱۸۷۱ میلادی (هزار و هشتصد و هفتاد و یک)، یکی از سالهای دهه ۱۸۷۰ در سده ۱۹ میلادی بود. بر اساس تقویم گریگوری سال مذکور یک سال عادی با ۳۶۵ روز بود. در تقویم هجری شمسی سال ۱۹۷۸ از دی ۱۲۴۹ شروع شد و در دیماه ۱۳۵۱ خاتمه یافت.
سال ۱۹۷۶ (هزار و نهصد و هفتاد و شش) میلادی، یکی از سال‌های دهه ۱۹۷۰ در سده ۲۰ میلادی بود. بر اساس تقویم گریگوری سال مذکور یک سال کبیسه با ۳۶۶ روز بود. در تقویم هجری شمسی سال ۱۹۷۶ از دی ۱۳۵۴ شروع شد و در دیماه ۱۳۵۵ خاتمه یافت.
سال ۱۹۷۵ (هزار و نهصد و هفتاد و پنج) میلادی، یکی از سالهای دهه ۱۹۷۰ در سده ۲۰ میلادی بود. بر اساس تقویم گریگوری سال مذکور یک سال عادی با ۳۶۵ روز بود. در تقویم هجری شمسی سال ۱۹۷۵ از دی ۱۳۵۳ شروع شد و در دیماه ۱۳۵۴ خاتمه یافت.
در تقویم چینی این سال سال خرگوش نام گرفته‌است. همچنین از سوی سازمان ملل متحد این سال سال بین‌المللی زنان نام گرفت.
برکهٔ حاج اسدالله یا برکهٔ کشکول واقع در شهرستان گراش، استان فارس کشور ایران در سال ۱۲۸۶ هجری قمری به همت حاج اسدالله فرزند دهباشی کربلائی، علیرضا گراشی ساخته شده‌است و پس از برکه کل گراش بزرگ‌ترین آب‌انبار گراش است. این اثر تاریخی در تابستان ۱۳۸۰ به‌عنوان یکی از آثار ملی ایران به ثبت رسیده‌است.
این آب‌انبار داری شش دهنه و دو مجرای ورودی و یک مجرای خروجی آب است که ساخت مخزن و طاق مجراهای ورودی و خروجی از سنگ و ملات ساروج استفاده شده، و در دیوار بدنه (شاوره)، طاق دهنه‌ها و سردرها سنگ و ملات گچ بکار رفته‌است که در بعضی از سردرها با گچ تزیین کاری شده‌است. طاق دهنه‌ها و سردرها، به شکل تیره‌دار است و طاق مجراهای ورودی و خروجی آب که سطح پایین‌تر از سایر دهنه‌ها و اندازه آنها نیز کوچک‌تر است به شکل هلالی ساخته شده‌است که دو مجرای ورودی در سمت شمالی و دو مجرای خروجی در سمت جنوبی تعبیه گردیده‌است. سقف آب‌انبار، به شکل گنبد عظیمی است که بر روی آن با مصالح سنگ، ملات گچ و اندود ساروج، گرفته شده‌است و سنگ پله‌های پاکنه (pakona) آن در بدنه شرقی تا انتهای مخزن ادامه دارد. در بالای طاق یکی از سردرها سنگ اوحی نصب گردیده و ابیاتی که شخص بانی سروده بر روی آن حک شده‌است:این بنا از تابستان ۱۳۸۰، از سوی سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری در شمار آثار ملی ایران به ثبت رسیده‌است.
با توجه به وقفی بودن بناهای ساخته‌شده توسط حاج‌اسدالله‌خان گراشی در دورهٔ قاجاریه، این بنا پس از انقلاب ۱۳۵۷، در مالکیت سازمان اوقاف و امور خیریه قرار گرفت. از دیگر بناهای این مجموعه می‌توان به برکه کل، مدرسه علمیه چهارده‌معصوم و حمام دهباشی اشاره کرد.
در بارندگی دی‌ماه ۱۴۰۰، بخشی از سقف این آب‌انبار تاریخی که پیش‌تر دوست‌داران میراث فرهنگی دربارهٔ وضعیت نامناسبش هشدار داده شده بود، فروریخت. این درحالی بود که پیش‌تر سازمان اوقاف و امور خیریه و همچنین حسین حسین‌زاده، نماینده مجلس، از پیگیری وضعیت این بنا خبر داده بودند.
با توجه به نوع این سازهٔ تاریخی به نظر می‌رسد فروریختگی کنونی موجب ریزش کامل گنبد آن خواهد شد.
خانم رژین پی‌یترا Regine Pietra
استاد فلسفه در دانشگاه "پیر مندس فرانس" در شهر گرونوبل فرانسه و متخصص در زیبایی‌شناسی (استتیک) است.
رومئو و ژولیت را می‌توان مشهورترین اثر نقاش انگلیسی فرانک دیکسی (۱۸۵۳ - ۱۹۲۸ میلادی) دانست، اثری که در سال (۱۸۹۰) و در دوران افول ارزشهای عصر ویکتوریایی ثبت شده‌است.
دیکسی با این که یکی از منتقدین سر سخت مدرنیته هنری بود و جبهه‌گیری‌ها و سخنرانی‌هایش در مقام اعتراض به هنر مدرن بیش از آثارش به شهرت رسید، اما کارهایش وی را به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی هنر بریتانیا، در معرض اتهام قدیمی و منسوخ بودن قرار داد.
وی همواره از هنر مدرن به عنوان ریشه گرایشاتی مضر و بیمارگونه نام می‌برد که بخشی از آن را به دلیل واکنشی عاجزانه در مقابل زیبایی مطلق و بخشی دیگر را به دلیل کم‌کاری ذاتی آثار مدرن هنری می‌دانست. به همین دلیل در اکثر آثار وی می‌توان رد پایی از تمایلات پِری-رافائِلیت در فضایی درام گونه را دید که به بهترین نحو، در رومئو و ژولیت ویلیام شکسپیر و در آن ایوان معروف به تصویر کشیده شده‌است.
این اثر هم‌اکنون در نگارخانه هنر شهر ساتهمپتون در انگلستان نگهداری می‌شود.
اوگی و سوسک‌ها یک سریال انیمیشن فرانسوی است که توسط شرکت گومون (فصل ۱ و ۲) و شرکت انیمیشنی شیلام (فصل ۳) ساخته شده‌است. در این کارتون دیالوگی وجود ندارد.
اوگی و سوسک‌ها یک انیمیشن بسیار خنده‌دار شبیه به جد خود تام و جری است با این تفاوت که بسیار امروزی‌تر شده و شخصیتهای آن تغییر پیدا کرده‌است اما کماکان سقوط اشیایی شبیه میز آهنگری، پیانو و … در آن مرسوم است که گاهی پا را از آن هم فراتر گذاشته و از اتوبوس، زیر دریایی و سفینهٔ فضایی هم بهره می‌برد تا صدای قهقهٔ کودکان را بلندتر کند.
با اینکه این انیمیشن برای کودکان تهیه شده‌است اما افراد بزرگسال زیادی را نیز مجذوب خود کرده‌است. شیطنت‌ها، خِنگی و لودگی شخصیت‌های انیمیشن همراه با صداگذاری بسیار عالی و فضای ساده‌ای که به همراه دارد خنده را بر لبان کوچک و بزرگ می‌نشاند و در لابه‌لای این خنده بازار نکات آموزشی و مفیدی را نیز به مخاطبان خردسال خود منتقل می‌نماید.
اوگی با مگس کش به دنبال سوسک ها می افتد و اشوب هایی راه می اندازد
اوگی و سوسک‌ها هم‌اکنون از کانال‌های تلویزیونی ۱۸ کشور گوناگون از جمله ایران پخش می‌شود که این امر نشان دهندهٔ محبوبیت بسیار بالای آن در میان مردم است. شبکه ماهواره‌ای gulli فرانسه این سریال را نمایش می‌دهد.
داستان دربارهٔ یک گربهٔ آبی رنگ شنگول و تنبل به نام اوگی است که بیشتر وقتش را به تماشای تلویزیون و آشپزی می‌گذراند و تلاش می‌کند زندگی آرامی داشته باشد اما سه سوسک مزاحمی که در خانهٔ او زندگی می‌کنند تا آنجا که می‌توانند او را آزار می‌دهند، این سوسک‌ها که ج"ویی"، "دی‌دی" و "مارکی" نام دارند (نام آن‌ها از نام اعضای یک گروه معروف پانک راک به اسم "رامونز" گرفته شده‌است) بیشتر اوقات به غارت غذاهای موجود در یخچال مشغولند و همیشه از ویران کردن زندگی اوگی لذت می‌برند.سوءاستفاده از سوسک سوپراس‌ها از غارت یخچال اوگی برای ربودن قطار که فقط سوار شده‌است. دو شخصیت اصلی دیگر وجود دارد: پسر عموی اوگی، جک، که خشونت آمیزتر و خشنتر از اوست و همچنین توسط سوسک‌ها آزار دهنده است. و باب، یک بولداگ کوتاه، که همسایه اوگی است.
شخصیت اصلی انیمیشن که رفتاری غیرعادی شبیه به شخصیت گارفیلد دارد. اوگی معمولاً مشغول تماشای تلویزیون است یا به کارهای خانه می‌پردازد، البته اگر سوسک‌ها راحتش بگذارند! اوگی هنر دوست است و از باغبانی و گوش کردن به موسیقی لذت می‌برد. او دارای خانواده‌ای نیز هست که هر از چند گاه یکبار به داستان وارد می‌شوند. از جمله خواهری که همواره سوار بر یک اسکیت است و مادربزرگی که با وجود پیری درگرفتن سوسک‌ها استاد است!
سر دستهٔ سوسک‌هاست و با وجود اینکه کوچک‌ترین عضو گروه است اما بیشتر مواقع همهٔ آتش‌ها از زیر سر آن بلند می‌شود و حتی اگر لازم ببیند به تنهایی هم وارد عمل می‌شود. جویی با هوش‌ترین عضو گروه سه نفرهٔ سوسک‌ها است و همچنین بسیار بلند پرواز.