moaminsharifi/fa-wiki-spell-checker huggingface dataset:
مسابقات زنان هندبال در بازی‌های المپیک تابستانی ۲۰۱۶ در ریو دو ژانیرو، برزیل ۶ تا ۲۱ اوت ۲۰۱۶ برگزار خواهد شد. این مسابقات در ورزشگاه فیوچر آرنا انجام می‌شود.
رومئو و ژولیت اپرایی در پنج پرده از آهنگساز فرانسوی، شارل گونو است. اپرانامهٔ آن به زبان فرانسوی است و توسط ژول باربیه و میشل کاره، برپایهٔ تراژدی "رومئو و ژولیت" ویلیام شکسپیر نوشته شده‌است. این اپرا نخستین بار در ۲۷ آوریل ۱۸۶۷ در تئاتر لیریک پاریس اجرا شد. شهرت آن برای چهار دوخوانیِ شخصیت‌های اصلی و والسِ «می‌خواهم زندگی کنم» «Je veux vivre» برای خوانندهٔ سوپرانو است.
اپرای "فاوست" گونو از زمان اجرایش در ۱۸۵۹ میلادی، روز به روز محبوب‌تر می‌گشت (این اپرا میان سال‌های ۱۸۵۹ و ۱۸۶۸ بیش از ۳۰۰ بار اجرا شده بود). این موفقیت موجب شد گونو برای ساخت کار جدیدی از سوی مدیر تالار سفارش دریافت کند. در پشت صحنه مشکلاتی برای اجرای نقش تنور اصلی وجود داشت و گفته می‌شد گونو پردهٔ آخر را دو بار تصنیف کرده‌است. اما پس از تمرین عمومی و اجرای نخست، اپرا با تشویق و استقبال بالایی روبرو شد. حضور شخصیت‌های بلند مرتبه که در آن زمان برای شرکت در یک نمایشگاه در پاریس به‌سر می‌بردند به موفقیت اپرا کمک کرد. به‌زودی نسخهٔ تمسخرآمیزی نیز به نام "رام و آب در ژوئیه" اجرا گردید.
اپرا در ۲۰ ژانویهٔ ۱۸۷۳ وارد رپرتوار اپرا کامیک شد و در مدت ۱۴ سال ۳۹۱ بار اجرا گردید. "رومئو و ژولیت" نخستین بار در ۱۱ ژوئیهٔ ۱۸۶۷ در لندن و در ۱۵ نوامبر همان سال در نیویورک اجرا شد. اپرا در ۱۹۱۲ میلادی برای نخستین بار ضبط گردید.
لیبرتّو داستان نمایش‌نامهٔ شکسپیر را دنبال می‌کند.
یولیوس هیگینوس Gaius Julius Hyginus (; ح ۶۴ پیش از میلاد – ۱۷ میلادی) نویسندهٴ کثیرالتألیف رومی بود که در اسپانیا زاده شد، پس از ۲۸ ق م در روم برآمد و احتمالاً تا ۱۰ ق م هنوز زنده بود.
وی دومین ناظر کتاب‌خانهٴ پالاتین بود که در ۲۸ ق م تأسیس شد. در میان آثار فراوانش باید ذکری کرد از:
آمونیوس Ammonius Lithotomos جراح یونانی بود که در نیمهٴ دوم سدهٴ اول ق م در اسکندریه برآمد که به هر حال پس از عصر اوگوستوس نبوده‌است.
تصور می‌شود نخستین کسی بوده که به عمل درآوردن سنگ مثانه اقدام کرده است بنابراین با نام آمونیوس سنگ مثانه‌بردار در تاریخ معروف است.ساختن یک خون‌بند مخصوص و یک مرهم چشم نیز بدو منسوب است.
دالان مچ دست یا تونل کارپال گذرگاهی رشته‌ای‌استخوانی است که قدام کف دست و ساعد را به هم می‌پیوندد. این تونل در قدام مچ دست قرار دارد.
سندرم تونل کارپال ناشی از فشار بر روی عصب میانی در این دالان است.
https://radiopaedia.org/articles/carpal-tunnel?lang=us
مِگِس صیدونی (; سده یکم پیش از میلاد) جراح یونانی مکتب اصولی از مردم فنیقیه بود که در اواخر سدهٔ اول ق م در روم برآمد. قطعات زیادی از آثارش به وسیلهٔ کلسوس، اسکریبونیوس، پلینی، جالینوس و اوریباسیوس نقل شده، که مهم‌ترین آنها مربوط است به زخم ناسور (ازجمله در مقعد).
دنیلا پیندا یک بازیگر، نویسنده و کمدین مکزیکی-آمریکایی اهل اوکلند، کالیفرنیا است. او بیشتر برای ایفای نقش سوفی دوروکس در مجموعه تلویزیونی فراطبیعی درام "اصیل‌ها" شناخته شده‌است. از دیگر کارهای وی می‌توان به "" (۲۰۱۸) و دنبالهٔ آن "" (۲۰۲۲)، و نقش شخصیت فِی ولنتاین در سریال اقتباسی "کابوی بیباپ" اشاره کرد.
آنتونیوس موزا () پزشک رومی بود که در زمان اوگوستوس در روم برآمد. وی بزرگ‌ترین پزشک اوگوستوس به شمار می آمد.
او استفاده از حمام آب سرد را توصیه کرد و در ۲۳ ق م اوگوستوس را با همان روش معالجه کرد. آثار او دربارهٴ ادویهٴ مفرده، که جالینوس از آنها یاد کرده، مفقود شده است.
آمیلیوس ماکر Aemilius Macer شاعر اهل روم و از اهالی ورونا بود که در حدود ۱۶ سال قبل از میلاد مسیح، در آسیا درگذشت.
لاورنس آلما-تادما (; – ) یک نقاش هنر آکادمیک اهل بریتانیا بود. "تادما" متولد درون‌ریپ هلند بود و آموزش دیدهٔ بلژیک بود. او در سال ۱۸۷۰ ساکن انگلستان شد و باقی عمرش را در آنجا گذراند. کارهای او اغلب در زمینهٔ کلاسیک بود و عمدهٔ شهرت وی به دلیل طراحی تصاویر مربوط به تجمل و رفاه و همچنین انحطاط امپراتوری روم می‌باشد، چهره‌های پژمرده در فضای سنگ‌فرش مرمر، افسانه‌ها یا سوژه‌هایی در یک پس‌زمینهٔ خیره‌کنندهٔ آبی دریا و آسمان مدیترانه‌ای از جمله علایق او در نقاشی بود.
در میان آثار وی به دلیل نقش‌آفرینی اروپای دوران قدیم و پرداختن به این موضوع مورد ستایش قرار گرفت، کارهای او با عنوان بی‌احترامی و بی‌شرمی پس از مرگش باعث فراموشی و سقوط او گردید و تنها پس از دههٔ ۱۹۶۰ به بعد و با ارزیابی‌های دوباره در قرن نوزدهم مورد تجلیل قرار گرفت
آلما تادما در ۸ ژانویه ۱۸۳۶ در روستای دورونریپ در استان فریسلند در شمال هلند متولد شد. نام خانوادگی "Tadema یک" نام خانوادگی قدیمی فریزی است، به معنی «پسر تاد»، در حالی که نام‌های "Lourens" و "Alma" از پدرخوانده او آمده‌است. او ششمین فرزند پیتر ژیلتس تادما (۱۷۹۷–۱۸۴۰)، دفتر اسناد رسمی روستا، و سومین فرزند هینکه دیرکس بروور (حدود 1800-1863) بود. پدرش از ازدواج قبلی سه پسر داشت. اولین فرزند والدینش در سنین پایین مرد و دومی آرتیه نام داشت (ج. ۱۸۳۴–۱۸۷۶) که به لورنس محبت زیادی داشت.
خانواده تادما در سال ۱۸۳۸ به شهر مجاور لیواردن نقل مکان کردند، جایی که موقعیت پیتر به عنوان سردفتر پرسودتر بود. پدرش زمانی که لورن چهار ساله بود درگذشت و مادرش را با پنج فرزند ترک کرد: لورن، خواهرش و سه پسر از ازدواج اول پدرش. مادرش تمایلات هنری داشت و تصمیم گرفت که آموزش طراحی باید در آموزش کودکان گنجانده شود. او اولین آموزش هنری خود را نزد یک استاد طراحی محلی که برای آموزش برادران ناتنی بزرگترش استخدام شده بود، گذراند.
قرار بود پسر وکیل شود. اما در سال ۱۸۵۱ در سن پانزده سالگی دچار شکست جسمی و روانی شد. او که به عنوان مصرف‌کننده تشخیص داده شد و فقط مدت کوتاهی برای زندگی در نظر گرفته شد، اجازه یافت روزهای باقی مانده خود را در اوقات فراغت، طراحی و نقاشی بگذراند. او که به حال خود رها شده بود، سلامتی خود را بازیافت و تصمیم گرفت به عنوان یک هنرمند حرفه ای هنر را دنبال کند.
در سال ۱۸۵۲ وارد آکادمی سلطنتی آنتورپ در بلژیک شد و در آنجا هنر اولیه هلندی و فلاندری را زیر نظر گوستاف واپرز مطالعه کرد. در طول چهار سالی که آلما تادما به عنوان دانشجوی ثبت نام شده در آکادمی مشغول به کار بود، جوایز متعددی را از آن خود کرد.
"آموزش فرزندان کلوویس" (۱۸۶۱)، رنگ روغن روی بوم، ۱۲۷ × ۱۷۶٫۸ سانتی‌متر، مجموعه خصوصی. ملکه کلوتیلد، همسر پادشاه کلوویس، نشان داده می‌شود که سه فرزند خردسال خود را آموزش می‌دهد تا هنر پرتاب تبر را برای انتقام از مرگ پدرش بگیرد.
قبل از ترک آکادمی، در اواخر سال ۱۸۵۵، او دستیار نقاش و پروفسور لوئیس (لودویک) یان دی تائی شد، که دوره‌های تاریخ و لباس‌های تاریخی او را در آکادمی بسیار دوست داشت. اگرچه دو تائی نقاش برجسته ای نبود، آلما تادما به او احترام گذاشت و دستیار او در استودیو شد و به مدت سه سال با او کار کرد. د تائی او را با کتاب‌هایی آشنا کرد که در اوایل کارش بر تمایل او برای به تصویر کشیدن موضوعات مرووینگ تأثیر گذاشت. او تشویق شد تا دقت تاریخی را در نقاشی‌هایش به تصویر بکشد، ویژگی ای که این هنرمند به آن شهرت یافت.
اثر اولیه بدون اعتبار از آلما تادما، با همکاری هندریک لیز در تالار شهر آنتورپ
Alma-Tadema استودیوی Taeye را در نوامبر ۱۸۵۸ ترک کرد و به Leeuwarden بازگشت و قبل از اقامت در آنتورپ، جایی که او شروع به کار با نقاش بارون یان اوت هندریک لیز کرد، که یکی از استودیوهای بسیار مورد توجه در بلژیک بود. آلما تادما تحت هدایت او اولین اثر مهم خود را به تصویر کشید: "آموزش فرزندان کلوویس" (۱۸۶۱). این نقاشی هنگامی که در آن سال در کنگره هنری در آنتورپ به نمایش گذاشته شد، شور و هیجانی را در میان منتقدان و هنرمندان ایجاد کرد. گفته می‌شود که شالوده شهرت و شهرت او را گذاشته‌است. آلما تادما گفت که اگرچه لیز نقاشی تکمیل شده را بهتر از آنچه که انتظارش را داشت فکر می‌کرد، او نسبت به برخورد با سنگ مرمر که آن را با پنیر مقایسه می‌کرد، انتقاد داشت. او با هندریک لیز در مجموعه نقاشی‌های دیواری در تالار لیز در طبقه دوم تالار شهر آنتورپ که لحظات مهمی از تاریخ هلند را به تصویر می‌کشد، همکاری کرد.
Alma-Tadema این انتقاد را بسیار جدی گرفت و باعث شد که تکنیک خود را بهبود بخشد و به برجسته‌ترین نقاش سنگ مرمر و گرانیت رنگارنگ در جهان تبدیل شود. علیرغم هرگونه سرزنش استادش، "«آموزش فرزندان کلوویس"» با استقبال خوبی از سوی منتقدان و هنرمندان مواجه شد و در نهایت خریداری شد و متعاقباً به پادشاه بلژیک لئوپولد داده شد.
موضوعات مرووینگ تا اواسط دهه ۱۸۶۰ موضوع مورد علاقه نقاش بود. با این حال موضوعات مرووینگی جذابیت بین‌المللی گسترده‌ای نداشتند، بنابراین او به موضوعات زندگی در مصر باستان، که محبوب تر بودند، روی آورد. در سال ۱۸۶۲ آلما تادما استودیوی لیز را ترک کرد و کار خود را آغاز کرد و خود را به عنوان یک هنرمند برجسته اروپایی با موضوع کلاسیک تثبیت کرد.
" "این گوشه ماست" ": پرتره ای از دختران هنرمند، آنا و لورنس آلما تادما (۱۸۷۳)
سال ۱۸۶۳ قرار بود مسیر زندگی شخصی و حرفه‌ای آلما تادما را تغییر دهد: در ۳ ژانویه مادر ناتوان او درگذشت و در ۲۴ سپتامبر در تالار شهر آنتورپ با ماری-پلین گرسین-دومولین دو بویزگیرارد، دختر یوژن ازدواج کرد. گرسین-دومولن، روزنامه‌نگار فرانسوی که در نزدیکی بروکسل زندگی می‌کند. هیچ چیز از ملاقات آنها و اطلاعات کمی از خود پولین در دست نیست، زیرا آلما تادما پس از مرگش در سال ۱۸۶۹ هرگز در مورد او صحبت نکرد. حضور در "استودیوی من" (۱۸۶۷). این زوج سه فرزند داشتند. پسر بزرگ و تنها پسر آنها تنها چند ماه زندگی کرد که بر اثر آبله مرد. دو دختر آنها، لارنس (۱۸۶۵–۱۹۴۰) و آنا (۱۸۶۷–۱۹۴۳)، هر دو تمایلات هنری داشتند: اولی در ادبیات، دومی در هنر. هیچ‌کدام ازدواج نکردند
آلما تادما و همسرش ماه عسل خود را در فلورانس، رم، ناپل و پمپئی گذراندند. این اولین سفر او به ایتالیا بود که علاقه او را به تصویر کردن زندگی یونان و روم باستان افزایش داد، به ویژه دومی، زیرا او الهام جدیدی را در خرابه‌های پمپئی پیدا کرد، که او را مجذوب خود کرد و الهام بخش بسیاری از کارهایش در دهه‌های آینده بود. در آنجا با Geremia Discanno، نقاش ایتالیایی ملاقات کرد که توسط باستان‌شناس جوزپه فیورلی برای بازتولید نقاشی‌های دیواری درخشان کشف شده در حفاری‌های پمپئی و هرکولانیوم مأمور شده بود. قبل از اینکه از قرار گرفتن در معرض محو شوند. او قبل از مرگ دیسکانو در سال ۱۹۰۷ چندین بار با دیسکانو مشورت کرد تا مطمئن شود که نقاشی‌های او از دوران باستان منعکس کننده سبک زندگی ساکنان دنیای یونانی-رومی است.
در تابستان ۱۸۶۴، تادما با ارنست گمبارت، تأثیرگذارترین ناشر چاپ و فروشنده آثار هنری در آن دوره، ملاقات کرد. گمبارت به شدت تحت تأثیر کار تادما قرار گرفت که در آن زمان "شطرنج بازان مصری" را نقاشی می‌کرد (۱۸۶۵). فروشنده که فوراً هدایای غیرعادی نقاش جوان را تشخیص داد، به او سفارش بیست و چهار عکس داد و ترتیبی داد که سه تا از نقاشی‌های تادما در لندن به نمایش درآیند. در سال ۱۸۶۵، Tadema به بروکسل نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان شوالیه از Order of Leopold نام گرفت.
در ۲۸ مه ۱۸۶۹، پس از سال‌ها بیماری، پائولین در سن ۳۲ سالگی بر اثر آبله در Schaerbeek در بلژیک درگذشت. مرگ او تادما را ناامید و افسرده کرد. او تقریباً چهار ماه نقاشی را کنار گذاشت. خواهرش آرتی که با خانواده زندگی می‌کرد، به دو دختر پنج و دو ساله اش کمک کرد. آرتی نقش خانه‌دار را بر عهده گرفت و تا سال ۱۸۷۳ که ازدواج کرد در کنار خانواده ماند.
در طول تابستان خود تادما از یک مشکل پزشکی رنج می‌برد که پزشکان در بروکسل قادر به تشخیص آن نبودند. گمبارت در نهایت به او توصیه کرد که برای نظر پزشکی دیگر به انگلستان برود. اندکی پس از ورود او به لندن در دسامبر ۱۸۶۹، آلما تادما به خانه نقاش فورد مادوکس براون دعوت شد. در آنجا با لورا ترزا اپس که هفده ساله بود آشنا شد و در همان نگاه اول عاشق او شد.
شروع جنگ فرانسه و پروس در ژوئیه ۱۸۷۰ آلما تادما را تشویق کرد تا قاره را ترک کند و به لندن برود. شیفتگی او به لورا اپس نقش بزرگی در نقل مکان او به انگلستان داشت و علاوه بر این گمبارت احساس می‌کرد که این حرکت برای حرفه هنرمند مفید خواهد بود. در بیان دلایل خود برای این حرکت، تادما به سادگی گفت: «من همسر اولم را از دست دادم، یک بانوی فرانسوی که در سال ۱۸۶۳ با او ازدواج کردم، در سال ۱۸۶۹. همیشه تمایل زیادی به لندن داشتم، تنها جایی که تا آن زمان کار من در آن جا بود. وقتی با خریداران ملاقات کرده بودم، تصمیم گرفتم قاره را ترک کنم و در انگلستان مستقر شوم، جایی که یک خانه واقعی پیدا کرده‌ام.»
"Lawrence Alma-Tadema" نوشته JP Mayall از Artists at Home, Photogravure، منتشر شده در سال ۱۸۸۴، بخش مجموعه‌های تصویر، کتابخانه ملی گالری هنر، واشینگتن، دی سی
آلما تادما با دختران کوچکش و خواهرش آتیه در آغاز سپتامبر ۱۸۷۰ به لندن رسید. نقاش برای تماس با لورا وقت خود را تلف نکرد و قرار شد که او به او درس نقاشی بدهد. در یکی از اینها پیشنهاد ازدواج داد. از آنجایی که او در آن زمان سی و چهار سال داشت و لورا اکنون فقط هجده سال داشت، پدرش در ابتدا با این ایده مخالف بود. دکتر اپس سرانجام با این شرط موافقت کرد که باید منتظر بمانند تا یکدیگر را بهتر بشناسند. آنها در ژوئیه ۱۸۷۱ ازدواج کردند. لورا، تحت نام متأهل خود، همچنین به عنوان یک هنرمند شهرت بالایی به دست آورد و پس از ازدواج در بسیاری از بوم‌های آلما تادما ظاهر می‌شود ("زنان آمفیسا)"(۱۸۸۷) نمونه قابل توجهی است). این ازدواج دوم بادوام و شاد بود، هرچند بدون فرزند، و لورا نامادری آنا و لارنس شد. آنا نقاش شد و لارنس رمان‌نویس.
در انگلستان او ابتدا نام "Laurence Alma Tadema" را به جای "Lourens Alma Tadema برگزید" و بعداً از املای انگلیسی "لورنس" برای نام خود استفاده کرد. او همچنین "آلما" را در نام خانوادگی خود گنجاند، به طوری که در ابتدای کاتالوگ‌های نمایشگاه، به جای زیر «T»، زیر «A» ظاهر شد. او در واقع نام خانوادگی خود را خط خطی نمی‌کرد، اما این کار توسط دیگران انجام شد و از آن زمان به عنوان کنوانسیون تبدیل شد.
پس از ورود او به انگلستان، جایی که قرار بود بقیه عمر خود را در آنجا بگذراند، حرفه آلما تادما یکی از موفقیت‌های مداوم بود. او به یکی از مشهورترین و پردرآمدترین هنرمندان زمان خود تبدیل شد که مورد قدردانی و پاداش قرار گرفت. در سال ۱۸۷۱ او با بسیاری از نقاشان مهم پیشا رافائلی آشنا شد و با آنها دوست شد و تا حدی به دلیل تأثیر آنها بود که هنرمند پالت خود را درخشان کرد، رنگ‌های خود را متنوع کرد و قلم موی خود را سبک‌تر کرد.
در سال ۱۸۷۲ آلما تادما نقاشی‌های خود را با قرار دادن یک شماره اپوس زیر امضای خود و اختصاص شماره تصاویر قبلی خود در یک سیستم شناسایی سازماندهی کرد. "پرتره خواهرم، آرتجه"، که در سال ۱۸۵۱ کشیده شده‌است، با شماره اول شماره گذاری شده‌است، در حالی که دو ماه قبل از مرگش، او "مقدمات را در" کولیزئوم، به پایان رساند. چنین سیستمی باعث می‌شود که تقلبی‌ها به‌عنوان اصل عرضه شوند.
در سال ۱۸۷۳ ملکه ویکتوریا در شورا با ثبت اختراع نامه آلما-تادما و همسرش را تبدیل به آخرین ساکنان بریتانیا کرد. ایجاد شده‌است (روند قانونی از نظر تئوری هنوز در بریتانیا لغو نشده‌است)، با برخی از حقوق ویژه محدود در غیر این صورت فقط به اتباع بریتانیا اعطا می‌شود و از آنها برخوردار می‌شوند (یعنی اکنون آنها را شهروندان بریتانیا می‌نامند). سال قبل او و همسرش سفری در این قاره انجام دادند که پنج ماه و نیم به طول انجامید و آنها را از طریق بروکسل، آلمان و ایتالیا طی کردند. در ایتالیا آلما تادما توانست دوباره خرابه‌های باستانی را تصاحب کند. این بار او چندین عکس خرید، عمدتاً از خرابه‌ها، که مجموعه عظیم او از برگه‌ها را با مواد آرشیوی مورد استفاده در تکمیل نقاشی‌های آینده آغاز کرد. در ژانویه ۱۸۷۶، او یک استودیو در رم اجاره کرد. خانواده در ماه آوریل به لندن بازگشتند و در راه بازگشت از سالن پاریس دیدن کردند. در لندن او مرتباً با هنرمند همکار امیل فوکس ملاقات می‌کرد.
از مهم‌ترین عکس‌های او در این دوره، "یک مخاطب در آگریپا" (۱۸۷۶) بود. هنگامی که یکی از تحسین کنندگان نقاشی پیشنهاد پرداخت مبلغ قابل توجهی را برای نقاشی با مضمون مشابه داد، آلما تادما به سادگی امپراتور را برگرداند تا نشان دهد که او در حال رفتن است، در "پس از تماشاگران".
در ۱۹ ژوئن ۱۸۷۹، آلما تادما به عنوان یک آکادمیک سلطنتی شناخته شد، که شخصاً مهم‌ترین جایزه او بود. سه سال بعد، در گالری گروسونور لندن، مروری بر کل آثار او، شامل ۱۸۵ عکس از او، برگزار شد.
در سال ۱۸۸۳ او به رم و به ویژه به پمپئی بازگشت، جایی که حفاری‌های بیشتری از آخرین بازدید او انجام شده بود. او زمان قابل توجهی را صرف مطالعه سایت کرد و روزانه به آنجا رفت. این گشت و گذارها به او منبع زیادی از موضوع داد، زیرا او شروع به افزایش دانش خود در مورد زندگی روزمره رومی کرد. با این حال، گاهی اوقات، او اشیاء زیادی را در نقاشی‌های خود ادغام می‌کرد که برخی می‌گفتند آنها شبیه کاتالوگ‌های موزه هستند.
یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های او "گل رز هلیوگابالوس" (۱۸۸۸) است – که بر اساس اپیزودی از زندگی امپراتور فاسد روم الاگابالوس (هلیوگابالوس) است، این نقاشی امپراتور را در حال خفه کردن مهمانانش در عیاشی زیر آبشاری از گلبرگ‌های رز به تصویر می‌کشد. شکوفه‌های به تصویر کشیده شده به مدت چهار ماه در زمستان ۱۸۸۷–۱۸۸۸ هر هفته به استودیوی هنرمند در لندن از ریویرای فرانسه فرستاده می‌شد.
از آثار آلما تادما در این دوره می‌توان به "بهشت زمینی" (۱۸۹۱)، "رقبای ناخودآگاه" (۱۸۹۳)، "بهار" (۱۸۹۴)، "کولوسئوم" (۱۸۹۶) و "حمام‌های کاراکالا" (۱۸۹۹) اشاره کرد. اگرچه شهرت آلما تادما به نقاشی‌هایش مربوط می‌شود که در دوران باستان انجام می‌شود، او همچنین پرتره، مناظر و آبرنگ می‌کشد و برخی از حکاکی‌ها را خودش می‌سازد (اگرچه بسیاری دیگر از نقاشی‌های او توسط دیگران ساخته شده‌اند).
خود آلما تادما با وجود جذابیت و فریبندگی آرام نقاشی‌هایش، حس جوانی شیطنت را حفظ کرده بود. او در شوخی‌های عملی‌اش و در فوران‌های ناگهانی بدخلقی‌اش که می‌توانست ناگهان به لبخندی جذاب فروکش کند، کودکانه بود.
آلما تادما در زندگی شخصی خود فردی برونگرا بود و شخصیتی بسیار گرم داشت. او بیشتر ویژگی‌های یک کودک را داشت، همراه با ویژگی‌های یک حرفه ای تمام عیار. او که یک کمال گرا بود، از همه جهات یک کارگر کوشا، اگر چه تا حدودی وسواسی و کارخواه باقی ماند. او یک تاجر عالی و یکی از ثروتمندترین هنرمندان قرن نوزدهم بود. آلما تدما در مسائل پولی به همان اندازه که در کیفیت کارش محکم بود.
به عنوان یک مرد، لارنس آلما تادما یک جنتلمن قوی، سرگرم‌کننده و نسبتاً خوش‌اخلاق بود. هیچ اشاره ای از هنرمند ظریف در مورد او وجود نداشت.
خلق آثار آلما تادما با گذشت زمان کاهش یافت، تا حدی به دلیل سلامتی، اما همچنین به دلیل وسواس او برای تزئین خانه جدیدش که در سال ۱۸۸۳ به آن نقل مکان کرد. جوایز فراوانی در طول راه، از جمله مدال افتخار در نمایشگاه جهانی پاریس در سال ۱۸۸۹ ، انتخاب به عضویت افتخاری انجمن نمایشی دانشگاه آکسفورد در سال ۱۸۹۰، و مدال طلای بزرگ در نمایشگاه بین‌المللی بروکسل در سال ۱۸۹۷. در سال ۱۸۹۹ او در انگلستان لقب شوالیه را دریافت کرد و هشتمین هنرمند قاره‌ای بود که این افتخار را دریافت کرد. او نه تنها به سازماندهی بخش بریتانیایی در نمایشگاه جهانی ۱۹۰۰ در پاریس کمک کرداو همچنین دو اثر را به نمایش گذاشت که موفق به دریافت دیپلم جایزه بزرگ شد. او همچنین در نمایشگاه جهانی سنت لوئیس در سال ۱۹۰۴ که در آن به خوبی نمایندگی و استقبال شد، کمک کرد.
پرتره آلما تادما
در این مدت آلما تادما در زمینه طراحی و تولید تئاتر بسیار فعال بود و بسیاری از لباس‌ها را طراحی کرد. او همچنین مرزهای هنری خود را گسترش داد و شروع به طراحی مبلمان کرد که اغلب از نقوش، تصاویر، منسوجات و قاب‌سازی پمپی یا مصری الگوبرداری می‌شد. در اواخر سال ۱۹۰۲ از مصر دیدن کرد. این علایق دیگر بر نقاشی‌های او تأثیر گذاشت، زیرا او اغلب برخی از طرح‌های مبلمان خود را در ترکیب بندی قرار می‌داد، و همچنین از بسیاری از طرح‌های خود برای لباس‌های سوژه‌های زنانه‌اش استفاده می‌کرد. آلما تادما در آخرین دوره خلاقیت خود به تولید نقاشی‌هایی ادامه داد که فرمول موفق زنان را در تراس‌های مرمر مشرف به دریا مانند آثار "نقره‌ای" (۱۹۰۳) تکرار می‌کرد. بین سال ۱۹۰۳ و مرگش، آلما تادما کمتر نقاشی کرد، اما همچنان نقاشی‌های جاه طلبانه ای مانند "یافتن موسی" (۱۹۰۴) تولید کرد.
در ۱۵ اوت ۱۹۰۹، همسر آلما تادما، لورا، در سن پنجاه و هفت سالگی درگذشت. مرد بیوه غمگین کمتر از سه سال از همسر دوم خود بیشتر عمر کرد. آخرین آهنگ اصلی او " "آماده سازی در کولیزئوم"" (۱۹۱۲) بود. در تابستان ۱۹۱۲، آلما تادما توسط دخترش آنا به آبگرم کایزرهوف، ویزبادن، آلمان همراه شد، جایی که قرار بود تحت درمان برای زخم معده قرار گیرد. او در ۲۸ ژوئن ۱۹۱۲ در سن هفتاد و شش سالگی در آنجا درگذشت. او در سرداب کلیسای جامع سنت پل در لندن به خاک سپرده شد.
آثار آلما تادما به دلیل نحوه نقاشی گل‌ها، بافت‌ها و مواد بازتابنده سخت، مانند فلزات، سفال‌ها، و به‌ویژه سنگ مرمر، قابل توجه هستند – در واقع، تصویر واقع‌گرایانه او از مرمر باعث شد تا او را «نقاش سنگ مرمر» خطاب کنند. کارهای او بخش اعظمی از اجرای خوب و رنگ درخشان استادان قدیمی هلندی را نشان می‌دهد.
آلما تادما از اوایل کار خود به‌طور خاص به دقت معماری توجه داشت، اغلب اشیایی را که در موزه‌ها می‌دید - مانند موزه بریتانیا در لندن - در آثارش. او همچنین کتاب‌های زیادی خواند و تصاویر زیادی از آنها گرفت. او تعداد زیادی عکس از مکان‌های باستانی ایتالیا جمع‌آوری کرد که برای دستیابی به دقیق‌ترین دقت در جزئیات ترکیب بندی‌های خود از آنها استفاده کرد.
آلما تادما یک کمال گرا بود. او سخت کار می‌کرد تا از نقاشی‌هایش حداکثر استفاده را ببرد، اغلب مکرراً قسمت‌هایی از نقاشی‌ها را قبل از اینکه آنها را با استانداردهای بالای خودش راضی کننده ببیند، دوباره کار می‌کرد. یکی از داستان‌ها حکایت از آن دارد که یکی از نقاشی‌های او رد شد و به جای نگه داشتن آن، بوم را به خدمتکاری داد که از آن به عنوان رومیزی استفاده می‌کرد. او به تمام جزئیات و خطوط معماری نقاشی‌هایش و همچنین تنظیماتی که به تصویر می‌کشید حساس بود. برای بسیاری از اشیاء نقاشی‌هایش، او با استفاده از گل‌های تازه‌وارد شده از سراسر قاره و حتی آفریقا، آنچه را که در مقابلش بود به تصویر می‌کشید. با عجله برای اتمام نقاشی‌ها قبل از مرگ گل‌ها. این تعهد به حقیقت بود که باعث شناخت او شد، اما همچنین باعث شد که بسیاری از منتقدان او نگرش‌های منفی نسبت به آثار تقریباً دایره المعارفی او اتخاذ کنند.
آثار آلما تادما با نقاشان سمبولیست اروپایی پیوند خورده‌است. به عنوان هنرمندی با شهرت بین‌المللی، می‌توان از او به‌عنوان تأثیرگذار بر چهره‌های اروپایی مانند گوستاو کلیمت و فرناند خنوف یاد کرد. هر دو نقاش نقوش کلاسیک را در آثار خود گنجانده‌اند و از ابزارهای ترکیب‌بندی نامتعارف آلما تادما مانند برش ناگهانی لبه بوم استفاده می‌کنند. آنها نیز مانند آلما تادما از تصاویر رمزگذاری شده برای انتقال معنا در نقاشی‌های خود استفاده می‌کنند.
آلما تادما یکی از محبوب‌ترین نقاشان دوره ویکتوریایی به حساب می‌آید. او یکی از موفق‌ترین نقاشان از نظر مالی دوران ویکتوریا بود، اگرچه هرگز با ادوین هنری لندسیر مطابقت نداشت. برای بیش از شصت سال او دقیقاً همان چیزی را به مخاطبانش داد که می‌خواستند: نقاشی‌های متمایز و استادانه از افراد زیبا در محیط‌های کلاسیک. بازسازی‌های دقیق او از روم باستان، با مردان و زنان بی‌حالی که در مقابل سنگ مرمر سفید زیر نور خیره‌کننده خورشید قرار گرفته‌اند، نگاهی اجمالی به دنیایی به مخاطبانش می‌دهد که ممکن است روزی حداقل در تئوری، اگر نه در واقعیت، برای خود بسازند. مانند سایر نقاشان، حقوق بازتولیدبرای چاپ اغلب بیش از بوم ارزش داشت، و ممکن است یک نقاشی با حقوق آن هنوز در سال ۱۸۷۴ به قیمت ۱۰۰۰۰ پوند به گمبارت فروخته شود. بدون حقوق دوباره در سال ۱۹۰۳ فروخته شد، زمانی که قیمت‌های Alma-Tadema در واقع بالاتر بود، به قیمت ۲۶۲۵ پوند. قیمت‌های معمولی بین ۲۰۰۰ تا ۳۰۰۰ پوند در دهه ۱۸۸۰ بود، اما حداقل سه اثر بین ۵۲۵۰ تا ۶۰۶۰ پوند در دهه ۱۹۰۰ فروخته شدند. قیمت‌ها تا زمان فروپاشی عمومی قیمت‌های ویکتوریایی در اوایل دهه ۱۹۲۰ خوب ماندند، زمانی که به صدها کاهش یافت و تا دهه ۱۹۶۰ باقی ماندند. تا سال ۱۹۶۹ مجدداً به ۴۶۰۰ پوند رسید (اگرچه باید تأثیر تورم را با این ارقام مجاز دانست).
سال‌های آخر زندگی آلما تادما شاهد ظهور پست امپرسیونیسم، فوویسم، کوبیسم و فوتوریسم بود که او همه آنها را قبول نداشت. همان‌طور که شاگرد او جان کولیر نوشت، "غیر ممکن است که هنر آلما تادما را با هنر ماتیس، گوگن و پیکاسو تطبیق داد ."
میراث هنری او تقریباً از بین رفت. از آنجایی که نگرش مردم به‌طور کلی و هنرمندان به‌طور خاص نسبت به احتمالات دستاوردهای بشری بدبین شد، نقاشی‌های او به‌طور فزاینده ای محکوم شد. جان راسکین او را «بدترین نقاش قرن نوزدهم» معرفی کرده بود و یکی از منتقدان حتی اظهار داشت که نقاشی‌های او «به اندازه کافی برای تزئین جعبه‌های بوربن ارزش دارند». پس از این مدت کوتاه که به‌طور فعال مورد تمسخر قرار می‌گرفت، او برای سال‌ها در گمنامی نسبی قرار گرفت. تنها از دهه ۱۹۶۰، آثار آلما تادما به دلیل اهمیت آن در قرن نوزدهم، و به‌طور خاص، در تکامل هنر انگلیسی، دوباره ارزیابی شد.
او اکنون مورد توجه چه "کسی است؟" ] به عنوان یکی از اصلی‌ترین نقاشان کلاسیک با موضوع قرن نوزدهم که آثارش دقت و دقت دورانی را نشان می‌دهد که با تلاش برای تجسم گذشته مسحور شده بود که برخی از آن‌ها از طریق تحقیقات باستان‌شناسی در حال بازیابی بود.
تحقیقات دقیق باستان‌شناسی آلما تادما، از جمله تحقیق در مورد معماری رومی، منجر به استفاده از نقاشی‌های او به عنوان منبع اصلی توسط کارگردانان هالیوود در بینش آنها از جهان باستان برای فیلم‌هایی مانند عدم "تحمل" دی دبلیو گریفیث (۱۹۱۶)، "بن هور" (۱۹۲۶) شد. "کلئوپاترا" (۱۹۳۴) و مهم‌تر از همه، بازسازی حماسی "ده فرمان" (۱۹۵۶) توسط سیسیل بی. دمیل. در واقع، جسی لاسکی جونیور، یکی از نویسندگان در "ده فرمان"، توضیح داد که چگونه کارگردان به‌طور معمول چاپ‌های نقاشی آلما تادما را پخش می‌کند تا به طراحان صحنه خود ظاهری را که می‌خواست به دست آورد نشان دهد. "طراحان گلادیاتور" حماسی رومی برنده اسکار از نقاشی‌های آلما تادما به عنوان منبع اصلی الهام استفاده کردند. نقاشی‌های آلما تادما همچنین الهام‌بخش طراحی فضای داخلی قلعه کایر پاراوول در فیلم سال 2005 "The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe" بود.
در سال ۱۹۶۲، رابرت آیزاکسون، دلال آثار هنری نیویورک، اولین نمایش آثار آلما تادما را در پنجاه سال اخیر به نمایش گذاشت. در اواخر دهه ۱۹۶۰، احیای علاقه به نقاشی ویکتوریایی انگیزه پیدا کرد و تعدادی از نمایشگاه‌های پرمخاطب برگزار شد. آلن فونت ، خالق و مجری نسخه آمریکایی برنامه تلویزیونی "Candid Camera"، در زمانی که شهرت این هنرمند در قرن بیستم به حدی رسیده بود، مجموعه‌دار نقاشی‌های آلما تادما بود. در مدت نسبتاً چند سال، او ۳۵ اثر، حدود ده درصد از محصول آلما تادما، خرید. پس از سرقت Funt توسط حسابدارش (که متعاقباً خودکشی کرد)، او مجبور شد مجموعه خود را در Sotheby's لندن در نوامبر ۱۹۷۳ بفروشد. از این فروش، علاقه به Alma-Tadema دوباره بیدار شد.
در سال ۱۹۶۰، گالری نیومن ابتدا سعی کرد یکی از مشهورترین آثار او، "یافتن موسی" (۱۹۰۴) را بفروشد، سپس (بدون موفقیت) بفروشد. خریدار اولیه ۵٬۲۵۰ پوند برای آن در زمان تکمیل آن پرداخت کرده بود، و فروش بعدی به قیمت ۸۶۱ پوند در سال ۱۹۳۵، ۲۶۵ پوند در سال ۱۹۴۲ بود، و در سال ۱۹۶۰ با قیمت ۲۵۲ پوند خریداری شد (که نتوانسته بود ذخیره خود را تأمین کند) اما زمانی که همان عکس در ماه مه ۱۹۹۵ در کریستیز نیویورک به حراج گذاشته شد، به قیمت ۱٫۷۵ میلیون پوند فروخته شد. در ۴ نوامبر ۲۰۱۰ به مبلغ ۳۵۹۲۲۵۰۰ دلار در ساتبیز نیویورک به یک مناقصه نامعلوم فروخته شد که هم برای یک اثر آلما-تادما و هم برای یک نقاشی ویکتوریایی یک رکورد جدید بود. در ۵ مه ۲۰۱۱، "ملاقات آنتونی و کلئوپاترا: ۴۱ قبل از میلاد"در همان خانه حراج به قیمت ۲۹٫۲ میلیون دلار فروخته شد.
"The Tepidarium اثر" Alma-Tadema (1881) در کتاب "۱۰۰۱ نقاشی که باید قبل از مرگ ببینید" در سال ۲۰۰۶ گنجانده شده‌است. جولیان تروهرز، نگهبان گالری‌های هنری در موزه‌های ملی لیورپول، آن را به‌عنوان «تصویر نفیس نقاشی‌شده…» توصیف می‌کند که «حمل شهوانی شدیدی است که برای نقاشی‌های برهنه ویکتوریایی نادر است».
کلایو بل منتقد هنری فرمالیست انگلیسی و از اعضا گروه بلومزبری دربارهٔ یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های او یعنی تابلو «دکتر واشینگتن اپس، دکتر من»، می‌گوید: «این تابلو بارزترین نمونه از نقاشی‌های توصیفی است و نمی‌توان آن را یک اثر هنری دانست. در این نقاشی فرم به عنوان ابژه یک حس به کار گرفته نشده، بلکه صرفاً ابزاری شده برای طرح حس‌ها و همین نکته برای بی ارزش شدن آن کافی است. … زیرا حسی که طرح می‌کند دروغین است … در اینجا نه با ترحم روبروییم و نه با تمجید بلکه صرفاً در حس رضایت از وضعیت ترحم برانگیز بیمار در یک سو و فتوت پزشک در سوی دیگر روبروییم.»نظریه‌های زیبایی‌شناسی، کلایو بل و دیگران، گردآوری مارک فاستر گیج، ترجمه احسان حنیف، تهران: فکرنو، ۱۳۹۹، صص ۱۵۸–۹.
کارآموز ستارگان از برنامه‌های تلویزیونی واقع نمای آمریکایی است. این برنامه با تغییر در مجموعهٔ کارآموز که قبلاً توسط تاجر و شخصیت تلویزیونی دونالد ترامپ اجرا می‌شد تهیه می‌شود. برخلاف آن، شرکت کنندگان در کاراموز ستاره اشخاص معروف هستند که به عنوان کاراموز با یکدیگر رقابت می‌کنند.
برندگان برجسته شده‌اند:
عبارت ۱۲۰ ساله بشوی () یک دعای ایرانی است که به یهودیت هم راه یافته است.
در دوران هخامنشیان سال کبیسه وجود نداشت همیشه اسفند ماه ۲۹ روز بوده، در گاه شمار خورشیدی آن زمان هر چهار سال یک روز اضافه بود که طی ۱۲۰ سال دقیقا یک ماه کامل ذخیره می شد که آن سال را بجای ۱۲ ماه ۱۳ ماه قرار می دادند و در ماه آخر هیچکس کار نمی کرد و همه به خرج شاهنشاهی به جشن و پایکوبی می پرداختند، به دلیل بزرگی و بی همتا بودن چنین جشنی در آن زمان، بین ده ها جشنی که ایرانیان برگزار می کردند، مردم همه برای هم دعا می کردند تا ۱۲۰ ساله شوند و حداقل یک بار چنین جشن بزرگی را ببینند.
به این سالهای ۱۳ ماهه سالهای بهترک یا بهیزک یا وهیجک می گفتند که در ایران جایگاه بسیار ویژه ای داشته.
ایرانیان این سال را بسیار خوش یمن می دانستند و در آن جشن های زیادی برپا می کردند.
البته عده ای از یهودیان منبع این دعا را باب ۶ بند ۳ کتاب سفر پیدایش معرفی می کنند
به گفته آنان چون در کتاب سفر تثنیه باب ۳۴ بند ۷ نوشته شده است موسی چون وفات یافت، صد و بیست سال داشت اما مهم تر از آن، این است که ذکر شده است در هنگام وفات نه چشمش تار بود و نه قوتش کم شده بود. به همین دلیل مردم یهودی برای همدیگر دعا می‌کنند که ۱۲۰ ساله شوند و سوی چشمانشان ضعیف نشود و قدرتمند باشند.
اگرچه این بیشتر ادعایی برای مالکیت پیدا کردن بر این دعا و یا اصطلاح رایج به نظر می رسد تا یک عقیده و تفکر پشت این گفتار.
جواد کاظم‌نسب الباجی (زاده ۱۳۴۴ اهواز) سیاست‌مدار اصلاح‌طلب ایرانی است، که در دوره دهم مجلس شورای اسلامی به‌عنوان نماینده اهواز فعالیت می‌کرد.
الباجی دانش‌آموخته کارشناسی علوم سیاسی از دانشگاه آزاد اسلامی اهواز و کارشناسی ارشد علوم سیاسی از دانشگاه علوم تحقیقات خوزستان می‌باشد.
در دهمین دوره انتخابات مجلس شورای اسلامی، جواد کاظم نسب (الباجی)، در لیست در اهواز حضور داشت و در دور اول، دوم شد و نتوانست اکثریت مطلق آرا را بدست آورد. وی در دور دوم توانست با ۱۲۵٬۱۹۸ رأی از مجموع ۲۶۷٬۵۸۹ رأی مأخوذه صحیح بعنوان نفر اول اهواز، وارد مجلس دهم شود. تمامی افراد لیست امید در اهواز به مجلس راه پیدا کردند.
علی ساری، چهره سیاسی اصلاح طلب و نماینده مردم اهواز، باوی، حمیدیه و کارون، در دهمین دوره مجلس شورای اسلامی است.
در دهمین دوره انتخابات مجلس شورای اسلامی، علی ساری، در لیست در اهواز حضور داشت و در دور اول ششم شد و نتوانست اکثریت مطلق آرا را بدست آورد. وی در دور دوم توانست با ۱۱۳٬۳۵۱ رأی از مجموع ۲۶۷٬۵۸۹ رأی مأخوذه صحیح بعنوان نفر دوم اهواز، وارد مجلس دهم شود. تمامی افراد لیست امید در اهواز به مجلس راه پیدا کردند.
علی ساری، متولد سال ۱۳۵۵ در شهر رفیع از توابع شهرستان دشت آزادگان در خانواده‌ای مذهبی دیده به جهان گشود. سال ۵۹ با حمله وحشیانه رژیم بعث با خانواده مجبور به ترک خانه و کاشانه و سکونت در شهرک بلال که مخصوص آوارگان جنگ بود شدند. از همان آغاز جنگ ایران و عراق پدرش داوطلبانه به جبهه‌های جنگ رفت. پس از شکست حصر سوسنگرد در آنجا ساکن شدند. یکسال بعد علی ساری به مدرسه رفت. سال ۱۳۶۷ به همراه خانواده به اهواز نقل مکان نمودند و در مدرسه ناصر خسرو سپیدار دوران راهنمایی را پشت سر گذاشت سپس به مدرسه نمونه دولتی دکتر حسابی وارد و موفق به اخذ دیپلم ریاضی و فیزیک شد.
علی ساری در بیست سالگی در سال ۷۵ با رتبه برتر وارد دانشگاه صنعتی اصفهان و به مدرک کارشناسی مهندسی برق قدرت دست یافت. در سال ۷۹ در دانشگاه امیر کبیر تهران پذیرفته در مقطع کارشناسی ارشد پذیرفته شد. در سال ۸۰ به دلیل استعداد و نبوغش پس از سه ماه نظر استادانش را جلب کرد و در قسمت تعمیرات و بازرسی برق پتروشیمی شیراز بعنوان مهندس ناظر انتخاب شد.
ساری در دی ماه ۸۰ بعنوان سرپرست نیروگاه سیکل ترکیبی رشت انتخاب شد. در فروردین ۸۱ در کشور ایتالیا (در شهرهای میلان و جنوا) دوره‌های تخصصی مربوط به سیستم‌های کنترل گسترده dcs یا Distributed control system و Power management System با امتیاز عالی گذراند.
او از سال ۸۱ به مدت ۱۲ سال بعنوان سرپرست تولید نیروگاه پتروشیمی فجر مشغول بود از سال ۸۵ تدریس در دانشگاه‌ها و مراکز آموزش عالی را آغاز کرد سال ۸۵ با وجود اینکه می‌توانست در دانشگاه‌های مهمتری حضور داشته باشد بخاطر احساس دین به مناطق محروم بعنوان اولین عضو هیئت علمی گروه برق دانشگاه شادگان، را تأسیس کرد. مهندس ساری در دانشگاه‌های مختلفی در استان خوزستان به تدریس اشتغال دارد از همان آغاز تدریس بعنوان استاد دوره‌های تخصصی سیستم‌های تولید نیروگاه، پست‌های فشار قوی، gep، سیستم ارتینگ را برای شرکت ملی نفت ایران در شهرهای اهواز، آبادان ماهشهر عسلویه اصفهان کرمانشاه و…بود. سال ۹۱ در کنفرانس بین‌المللی مهندسی برق دانشگاه استکهلم سوئد KTH در زمینه‌های کنترل سیستم تولید نیروگاه با استفاده از منطق فازی و الگوریتم ژنتیک و مباحث توان راکتیو برای ایران افتخار آفرین شد.
پس از ارائه مقالات و افتخارآفرینی‌های متعددی علمی از کشورهای ایتالیا، آلمان، سوئد استرالیا به او پیشنهادهای کاری و تحصیلی مختلفی داده شد اما او به آنها جواب رد داد. سال ۹۲ در دانشگاه سمنان پذیرفته و در رشته برق گرایش سیستم و با موضوع Generation Expansion Planning به تحصیل دکتری phd پرداخت.
همایون یوسفی (زاده ۱ شهریور ۱۳۵۲ مسجدسلیمان) پزشک، سیاستمدار و مدرس دانشگاه ایرانی است، که بعنوان نماینده اهواز، باوی، حمیدیه و کارون، در دهمین دوره مجلس شورای اسلامی فعالیت می‌کند. وی دانش‌آموخته دکتری پزشکی از دانشگاه علوم پزشکی شهید بهشتی و فوق تخصص دکتری خون و سرطان از دانشگاه جندی شاپور اهواز می‌باشد.
در دهمین دوره انتخابات مجلس شورای اسلامی، همایون یوسفی، در لیست در اهواز حضور داشت و در دور اول، رتبه نخست را با خود اختصاص داد ولی آرای وی به اکثریت مطلق آرا دست نیاورد. وی در دور دوم توانست با ۱۱۲٬۸۸۸ رأی از مجموع ۲۶۷٬۵۸۹ رأی مأخوذه صحیح، بعنوان نفر سوم اهواز، وارد مجلس دهم شود. تمامی افراد لیست امید در اهواز به مجلس راه پیدا کردند.
همایون یوسفی در سال ۱۳۵۲ در شهرستان مسجدسلیمان متولد شد. دوران تحصیل ابتدایی را در زادگاهش و دوران تحصیل راهنمایی و متوسطه را در شهرستان اهواز طی نمود. وی دوره پزشکی عمومی را در دانشگاه علوم پزشکی شهید بهشتی و دوره تخصص و فوق تخصص خون و سرطان را در دانشگاه جندی شاپور اهواز طی نمود. یوسفی فعالیت شغلی خود را از دانشگاه جندی شاپور اهواز آغاز نمود. از سوابق علمی و اجرایی وی می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
معصومه آقاپور علیشاهی، چهره سیاسی متمایل به اصلاح طلبان و نماینده سابق شبستر، در دهمین دوره مجلس شورای اسلامی است. تحصیلات وی دکتری اقتصاد گرایش مدیریت کار از دانشگاه آزاد اسلامی واحد شهر قدس است.
در دهمین دوره انتخابات مجلس شورای اسلامی، معصومه آقاپور علیشاهی، در لیست در شبستر حضور داشت و در در دور دوم توانست با ۲۴٬۹۵۲ رأی از مجموع ۳۹٬۷۵۴ رأی مأخوذه صحیح بعنوان نماینده منتخب شبستر، وارد مجلس دهم شود. وی بدلیل عدم التزام عملی به اسلام، در انتخابات مجلس یازدهم رد صلاحیت شد.
ویلیام هولمن هانت (؛ – ) یک نقاش اهل بریتانیا بود. هانت یکی از بنیانگذاران انجمن برادری پیشارافائلی بود، نقاشی‌های وی به دلیل توجه به جزئیات و رنگ‌های استادانه بسیار قابل توجه بودند، این ویژگی‌ها همگی تحت تاثیر نوشته‌های جان راسکین و توماس کارلایل قرار داشتند. با توجه به این ایده که جهان خود را باید بوسیلهٔ یک سازوکار نشانه‌های بصری فرا بخوانیم،
هولمن وظیفهٔ خودش را فاش کردن رابطه‌های بین نشانه و واقعیت می‌انگاشت، از تمام اعضای انجمن برادری پیشارافائلی تنها هولمن بود که تا پایان عمر به آرمان‌های خود در سراسر زندگی وفادار ماند، او همیشه مشتاق به حداکثر رساندن تجدیدنظر و دید خودش برای آثار ایجاد شده‌اش از جنبهٔ عمومی بودJudith Bronkhurst, ‘Hunt, William Holman (1827–1910)’, Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004.
یوسف گیتوود یک بازیگر آمریکایی است که در حال حاضر ساکن لس آنجلس، کالیفرنیا می‌باشد. او بیشتر برای ایفای نقش وینسنت گریفیت در سریال اصیل‌ها شناخته شده‌است.
سمیه محمودی (متولد شهر ونک از توابع سمیرم) نماینده مردم شهرضا و دهاقان، در دهمین و یازدهمین است.
او که با چهره مستقل سیاسی موفق به راهیابی به مجلس شد و با عضویت در هیئت رئیسه فراکسیون مستقلان ولایی به کار ادامه داد.
وی جانب سیاسی خود رامستقل اعلام کرده است و در مرحله دوم با حمایت برخی از اصلاح طلبان توانست به مجلس راه پیدا کند.http://www.tasnimnews.com/fa/news/1395/01/18/1041312/لیست-اصلاح-طلبان-و-حامیان-دولت-برای-مرحله-دوم-انتخابات-مجلس-منتشر-شد-اسامی
او از جمله نمایندگانی است که به کمپین شفافیت آراء نمایندگان ملحق شده و از موافق تصویب قانون شفافیت آراء نمایندگان است.
در دور اول دهمین دوره انتخابات مجلس شورای اسلامی به طور مستقل شرکت کرد تا نهایتاً در دور دوم انتخابات با حفظ استقلال سیاسی توانست با ۲۸٬۹۰۵ رأی از مجموع ۵۰٬۴۹۳ رأی مأخوذه صحیح به عنوان نماینده منتخب شهرضا، وارد مجلس دهم شود.
او دارای مدرک لیسانس در رشته جامعه شناسی از دانشگاه اصفهان و مدرک کارشناسی ارشد جامعه شناسی از دانشگاه آزاد اسلامی - واحد دهاقان است.
زوئی پالمر () یک هنرپیشه اهل کانادا و بریتانیا است.
از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته است می‌توان به "موهبت الهی"، "ماجراهای مرداک"، "ماده تاریک" و "دختر گمشده" اشاره کرد. زوئی همجنسگرا است.
تینسل کُری (؛ زادهٔ ۲۵ مارس ۱۹۸۰) یک هنرپیشه اهل کانادا است.
از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته است می‌توان به ، ، و ، سلول و گلوله اشاره کرد.
پیش از عزیمت به ونکوور ، تینسل کری ، در برخی از تبلیغات ظاهر شده بود، در اواخر سال 2002 تصمیم گرفت به هالیوود نقل مکان کند اما "در مرز متوقف شد زیرا نتوانست ثابت کند که قصد بازگشت به کانادا را دارد. سپس به ونکوور رفت و از آن زمان تاکنون آنجا بوده است. " , "Tinsel Korey as Anna Navarez in Dominic da Vinci's 'The Quality of Life'
در سال 2006 ، کری ، نقش قربانی تجاوز جنسی را در مقابل کلوم کیت رنی در فیلم Unnatural & Accidental ایفا نمود و در سال 2008 ، به عنوان خواننده در جوایز ملی جوایز بومی کشور اجرا کرد.
کری در حال حاضر در لس آنجلس زندگی می کند
لیندا ثورسن (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل کانادا است.
از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته است می‌توان به "والنتینو"، "عبور از نابودی"، "آزادی شیرین"، "خواهر دیگر" و "پرده" اشاره کرد.
او در سال ۲۰۰۰ میلادی برندهٔ جایزه بفتا شد.
چوپان مزدور () یک نقاشی از نقاش هنرمند و یکی از بنیان‌گذاران انجمن برادری پیشارافائلی ویلیام هولمن هانت می‌باشد که به سال ۱۸۵۱ طرح گردید. این نقاشی نشانگر غفلت یک چوپان گله است که احشام خود را به خاطر مغازله با یک دختر زیبا رها کرده،
در دست وی یک قوش‌بیدهای کله مرگ مرده قرار دارد که به ظاهر در حال نشان دادن آن به دخترک استThe Victorian Web، معنای این حرکت تصویر شدهٔ چوپان بسیار مورد بحث منتقدان است، هولمن این نقاشی را زمانی طرح کرد که میان او و جان اورت میلی همکاری نزدیکی وجود داشت، اورت میلی در همان زمان و همان منطقهٔ ساری در حال طراحی نقاشی مشهور خودش به نام اوفلیا بود. هر دو نقاشی طرح شده توسط این نقاشان نمایانگر و تجسم کنندهٔ صحنه‌های ساده و روستایی انگلیسی می‌باشد، بی‌گناهی، که به ظرافت نقض شده، همان چیزی است که عمیقاً باعث تهدید هماهنگی مختل شدهٔ طبیعت است.
در نقاشی هانت، چوپان، گلهٔ خود را که اطراف یک چشمه در مزرعهٔ گندم سرگردان است نادیده می‌گیرد، این نقض مرزها که توسط نفوذ فیزیکی چوپان به حریم شخصی زن جوان شکسته می‌شود یک راه مبهم است که پیش‌روی قضاوت‌کننده قرار گرفته و طرح شده از ذهنیت نقاش است، دانستن پاسخ برای آن بسیار دشوار و با تردید همراه است.
مَگدا اَپه‌نوویچ (؛ ; Polish: ؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل کانادا است. وی از سال ۱۹۹۵ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته است می‌توان به "اثر پروانه‌ای"، "کایل ایکس‌وای" و "منتالیست" اشاره نمود.
جُردن تودُسی (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل کانادا است. وی از سال ۲۰۰۵ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته است می‌توان به "مرز جنون"، ""، "پلیس‌های تازه‌کار"، "نجات امید"، "اوهایو، برنده جایزه نافرمانی" و "ماجراهای مرداک" اشاره نمود.
او در سال ۲۰۱۱ میلادی برندهٔ جایزهٔ جمینای شد.
فی‌فی دابسن (؛ زادهٔ ) یک خواننده، ترانه‌سرا و هنرپیشه اهل کانادا است. وی از سال ۲۰۰۳ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته است می‌توان به تمام این‌ها اشاره نمود.
کَری مَچـِـت (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل کانادا است. وی از سال ۱۹۹۶ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است.
از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته است می‌توان به:
جسیکا پَره (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه و خواننده اهل کانادا است. وی از سال ۱۹۹۹ میلادی تا کنون مشغول فعالیت بوده‌است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته‌است می‌توان به بروکلین، مد من، گمشده و شوریدگی و "ناپلئون" اشاره نمود.
کلیسای جامع منچستر () یک کلیسای جامع در شهر منچستر، انگلستان است.
این کلیسا که در سال ۱۴۲۱ بنیان‌گذاری شده در سال ۱۸۸۲ به صورت کنونی تکمیل شده است و دارای یک برج به ارتفاع ۴۱ متر می‌باشد.
مایکل بروک (؛ زادهٔ ۱۹۵۱ میلادی) یک موسیقی‌دان، آهنگساز، تهیه‌کننده موسیقی، نوازندهٔ گیتار و مخترع اهل کانادا است.
او ۱ مرتبه نامزدِ دریافتِ جایزه گرمی و ۱ مرتبه نامزدِ دریافتِ جایزه گلدن گلوب شده است. وی بابت فیلم دوزخ برندهٔ جایزهٔ «بهترین موسیقی فیلم» در جشنواره فیلم هاوانا و همچنین ۲ مرتبه برندهٔ جایزهٔ انجمن آهنگسازان، پدیدآوران و ناشران آمریکا شده است.
کلیسای جامع نیوکاسل () یک کلیسای جامع در شهر نیوکاسل، انگلستان است.
این کلیسا که در سال ۱۰۸۰ بنیان‌گذاری شده در سال ۱۲۶۱ میلادی به علت آتش‌سوزی نابود و در سال ۱۳۵۰ دوباره ساخته و تکمیل شده است،Eneas Mackenzie, 'St Nicholas' church: History and architecture', in Historical Account of Newcastle-Upon-Tyne Including the Borough of Gateshead (Newcastle-upon-Tyne, 1827), pp. 235-255 accessed 31 December 2014. کلیسای نیوکاسل در سال ۱۸۸۲ تبدیل به کلیسای جامع شده است.
انجمن آهنگسازان، پدیدآوران و ناشران آمریکا () که به‌طور خلاصه اَسکَپ (ASCAP ) خوانده می‌شود، یک سازمان غیرانتفاعی آمریکایی است کارش دفاع از حقوق حرفه‌ای و حقوق نشر و تکثیر، برای آهنگسازان، تهیه‌کنندگان و پدیدآوران و ناشرانِ موسیقی است.
اَسکَپ پول‌های مربوط به اجازه‌نامه فروش موسیقی را از کاربران و استفاده‌کنندگان آن جمع‌آوری کرده و به صورت بهره مالکانه به صاحبان و پدیدآوران آن بازمی‌گرداند و در این میان مبلغی را به عنوان هزینهٔ ارائه سرویس برای خود برمی‌دارد.
خلیلی یک نام خانوادگی‌ست.
خلیلی همچنین ممکن است به یکی از موارد زیر اشاره داشته باشد:
اِلیس لوِک (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل کانادا است. وی از سال ۱۹۹۷ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است.
الیس لوک ، بازیگری را در سن 11 سالگی شروع کرد و در استدیوی آموزش بازیگران جوان برای مجموعه‌های تلویزیونی حضور داشت.
او نقش‌هایی در چند آگهی بازرگانی ایفا کرد و در سال 2002 نیز در سریال کودکانه 2030 م نقش "دکتر مکسین ریچ" بدذات را ایفا کرد.
بعد از دبیرستان، لوک به مدت دو سال به عنوان یک مدل به دور دنیا سفر کرده و قبل از اینکه برای تحصیل هنرهای زیبا به کانادا برگردد ، در تایوان، ژاپن، ایتالیا، اسپانیا و فرانسه کار کرد.
در سال 2006، لوک به ونکوور، بریتیش کلمبیا نقل مکان کرد تا بر روی حرفه بازیگری خود تمرکز کند.او بلافاصله در کلاس‌های بازیگری ثبت نام نمود و پروژه‌های تلویزیون و فیلم متعددی نیز شرکت کرد.
او در قسمت "گربه سیاه" سریال اساتید وحشت ، نقش "ویرجینیا (کیسی) پو" ، همسرِ بیمارِ ادگار آلن پو و در فلش گوردون نقش یک "جادوگر باتلاق" را ایفا کرد.
همچنین در سریال شبکه ی سای‌فای ، دروازه ستارگان جهان ، الیس لوک نقش "کلویی آرمسترانگ"، دختر یک سناتور آمریکایی را به تصویر کشیده است.
در سال 2014 نیز او نقش جادوگر از مرگ برگشته ، "جنویو" را در فصل اول سریال اصیل ها ایفا کرده‌است.
او در حال حاضر در لس آنجلس ، کالیفرنیا زندگی می‌کند.
دادگاه استینافی یا دادگاه واخواهی که عموماً دادگاه استیناف خوانده می‌شود، به هر دادگاهی گفته می‌شود که قدرت اختیار شنیدن اعتراض به یک یا دیگر دادگاه‌های پایین‌تر را دارد.
اَشلی لِگـِـت (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل کانادا است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته است می‌توان به "شگفتی جادوگر خوب"، "ماجراهای مرداک" و "ذهن‌های مجرم" اشاره نمود.
ریاضیات بابلیان که به آن "ریاضیات آشوری-بابلی" هم می‌گویندLewy, H. (1949). 'Studies in Assyro-Babylonian mathematics and metrology'. Orientalia (NS) 18, 40–67; 137–170.Lewy, H. (1951). 'Studies in Assyro-Babylonian mathematics and metrology'. Orientalia (NS) 20, 1–12.Bruins, E.M. (1953). 'La classification des nombres dans les mathématiques babyloniennes. Revue d'Assyriologie 47, 185–188.Cazalas, (1932). 'Le calcul de la table mathématique AO 6456'. Revue d'Assyriologie 29, 183–188.Langdon, S. (1918). 'Assyriological notes: Mathematical observations on the Scheil-Esagila tablet'. Revue d'Assyriologie 15, 110–112.Robson, E. (2002). 'Guaranteed genuine originals: The Plimpton Collection and the early history of mathematical Assyriology'. In Mining the archives: Festschrift for Chrisopher Walker on the occasion of his 60th birthday (ed. C. Wunsch). ISLET, Dresden, 245–292. ریاضیاتی است که در میان مردمان میان‌رودان از روزهای نخست فرمانروایی سومریان تا سرنگونی بابل در ۵۳۹ پیش از میلاد کاربرد داشته و گسترش یافته‌است. نوشته‌های ریاضیاتی بابلیان فراوان است و به خوبی ویرایش شده‌است.Aaboe, Asger. "The culture of Babylonia: Babylonian mathematics, astrology, and astronomy." The Assyrian and Babylonian Empires and other States of the Near East, from the Eighth to the Sixth Centuries B.C. Eds. John Boardman, I. E. S. Edwards, N. G. L. Hammond, E. Sollberger and C. B. F. Walker. Cambridge University Press, (1991) ریاضیات بابلیان را از دیدگاه زمانی می‌توان به دو بخش تقسیم کرد، یکم دورهٔ بابلیان باستان (از ۱۸۳۰ تا ۱۵۳۱ پیش از میلاد) و دوم بیشتر مربوط به دورهٔ سلوکیان در حدود سه تا چهار سده پیش از میلاد. از دیدگاه محتوا، تفاوت آشکاری میان دو دوره دیده نمی‌شود از این رو می‌توان گفت ریاضیات بابلیان در نزدیک به دو هزار سال وضعیت ثابتی داشته‌است.
داده‌های ما پیرامون دانش ریاضیاتی بابلیان از نزدیک به ۴۰۰ گِل‌نوشتهٔ رسی که از زیر خاک بیرون کشیده شده، بدست آمده‌است. این گِل‌نوشته‌ها به خط میخی اند، هنگامی که گِل هنوز خیس بوده بر روی آن نوشته شده و بعد زیر نور خورشید یا در یک کوره خشک شده‌است. مباحث ارائه شده در این گِل‌نوشته‌ها عبارتند از: کسر، جبر، معادلهٔ درجه دو و سه و قضیهٔ فیثاغورس است. در یکی از این گِل‌نوشته‌ها هم تقریبی برای formula_1 ارائه شده‌است که تا سه رقم در مبنای ۶۰ دقیق بوده‌است (برابر با ۷ رقم در مبنای ده).
ریاضیات بابل عبارت است از مجموعه‌ای از اعداد و تلاش‌های ریاضیاتی پیشرفته تر در خاور نزدیک باستان که به خط میخی نوشته شده‌است. از آنجایی که داده‌های مربوط به دورهٔ بابلیان باستان (دورهٔ نخست ریاضیات بابل) در آغاز هزارهٔ دوم پیش از میلاد فراوان‌تر است، بیشتر پژوهش‌های پیشینه‌شناسی بر روی این دوران تمرکز داشته‌است. با این حال بر روی ریشه‌های اصلی ریاضیات بابل بحث است، برخی باستان شناسان بر این باورند که آغاز ریاضیات بابل به هزاره‌های پنجم و سوم پیش از میلاد بازمی‌گردد چون ابزارهای گِلی با کاربرد شمارش و گِل مُهرک‌هایی به قدمت ۵۰۰۰ سال پیش از میلاد پیدا شده‌است.
ریاضیات بابلی در درجهٔ نخست به خط میخی و به زبان‌های اکدی و سومری نوشته شده بود.
دستگاه اعداد بابلی در پایهٔ ۶۰ بود.
سومریان باستان میان‌رودان از ۳۰۰۰ سال پیش از میلاد یک سامانهٔ پیچیدهٔ مترولوژی را ارائه کردند. از ۲۶۰۰ سال پیش از میلاد به این سو گِل‌نوشته‌هایی از مسائل مربوط به ضرب، تقسیم و هندسه از خود به جای گذاشتند. همچنین می‌توان گفت برخی از نشانه‌های مربوط به دانش ریاضی بابلیان به این دوره بازمی‌گردد.Duncan J. Melville (2003). Third Millennium Chronology , "Third Millennium Mathematics". St. Lawrence University.
سوک-یین لی () یک خواننده، هنرپیشه، کارگردان و مجری رادیو اهل کانادا است. وی از سال ۱۹۹۰ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته‌است می‌توان به بد کمپانی (۱۹۹۵) اشاره نمود.
رُزا سَلِـزار (؛ زادهٔ ) بازیگر اهل ایالات متحده آمریکا است. وی از سال ۲۰۱۰ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است. وی پس از بازی در فیلم دونده هزار تو به شهرت رسید و پس از آن در فیلم آلیتا فرشته جنگ، نقش اصلی را ایفا کرد.
شهرام کوسه غراوی، چهره سیاسی و نماینده مردم مینودشت و کلاله و مراوه تپه، در دهمین دوره مجلس شورای اسلامی است.
در دهمین دوره انتخابات مجلس شورای اسلامی، شهرام کوسه غراوی، در مرحله اول به صورت مستقل قرار داشت
شهرام کوسه غراوی نهایتاً توانست در مرحله دوم انتخابات با کسب ۷۴٬۳۲۹ رای از مجموع ۱۴۲٬۳۲۶ رای ماخوذه صحیح بعنوان نماینده مینودشت در استان گلستان وارد مجلس دهم شود.
کی هونگ لی (؛ ؛ زادهٔ ۳۰ سپتامبر ۱۹۸۶) یک هنرپیشه اهل کره جنوبی است.
از فیلم‌ها یا برنامه‌های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته‌است می‌توان به دونده مارپیچ، آزمایش زندان استنفورد، چهره‌ی کشنده و اشاره کرد.
جن پراسک (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل کانادا و ایالات متحده آمریکا است. وی از سال ۲۰۰۸ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته است می‌توان به "دیو و دلبر"، "مکیدن خون‌آشام" و "" اشاره نمود.
قاسم زاغی‌نژاد بازیکن سابق و مربی فعلی فوتبال است. او که سابقه بازی در تیم سپاهان در لیگ تخت جمشید را دارد هم‌اکنون مربی سپاهان است. او پیش از این دستیار امیر قلعه‌نویی، حسین فرکی و ایگور اشتیماتس بود. زاغی‌نژاد دارای مدرک A مربیگری آسیاستو پیش از این سرمربی تیم امید فوتبال سپاهان بود و در سال ۱۳۹۲ به عنوان دومین مربی برتر کشور انتخاب شد. در سال ۱۳۸۸ به همراه ۱۲ مربی ایرانی دیگر برای حضور در دوره بین‌المللی حرفه‌ای به برزیل رفت.
اَندریا لیبمن (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه، صداپیشه، نوازنده پیانو و خواننده اهل کانادا است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته‌است می‌توان به زنان کوچک، روز ششم (صداپیشه) و پرونده‌های اکس اشاره نمود.
چلسی هابز (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل کانادا است. وی از سال ۱۹۹۴ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است.
از فیلم‌ها یا مجموعه‌های تلویزیونی که وی در آن‌ها نقش داشته است می‌توان به ملکه برفی ، سوپرنچرال، سی‌اس‌آی ، و دختران باشگاه راک اشاره نمود.
آتم فیلیپس (؛ زادهٔ ) یک هنرپیشه اهل کانادا است.
او دانش‌آموختهٔ دانشگاه مک‌گیل و همسرِ پیتر فیلیپس (نوهٔ الیزابت دوم) است.
پیتر فیلیپس () نخستین فرزند و تنها پسرِ «شاهدخت اَن» از نخستین شوهر وی «سروان مارک فیلیپس» است. وی همچنین بزرگ‌ترین نوهٔ ملکه الیزابت دوم و شاهزاده فیلیپ، دوک ادینبرو است.
او در حال حاضر، هیچ لقب سلطنتی ندارد و در لیست سلطنت بریتانیا جهت جایگزینی چارلز سوم، نفر ۱۷ام است.
سیارا رنه (زاده ۱۹ اکتبر ۱۹۹۰)، یک بازیگر، خواننده، نوازنده و آمریکایی اهل هریسبورگ، پنسیلوانیا است. او بیشتر برای نقش کندرا ساندرز / هاوک گرل در سری مجموعهٔ افسانه‌های فردا، (یک اسپین آف از سریال پیکان و فلش) شناخته شده‌است.
جان جی. بلایستون (؛ – ) یک کارگردان اهل ایالات متحده آمریکا بود.
بیمارستان () فیلمی مستند به کارگردانی فردریک وایزمن است که در سال ۱۹۷۰ منتشر شد. این فیلم روایت مستندی از فعالیت‌های روزمره مردم در بیمارستان متروپولیتن نیویورک با تأکید بر بخش اورژانس و درمانگاه سرپایی آن است.
در سال ۲۰۱۶، این فیلم برای نمایش در بخش کلاسیک‌های کن جشنواره فیلم کن ۲۰۱۶ انتخاب شد.
ابوالحسن القاسم احمد بن حسن میمندی یا به کوتاهی احمد میمندی که به او عنوان افتخاری شمس‌الکُفاة داده بودند، وزیر دربار غزنوی در دوره سلطان محمود غزنوی و پسرش مسعود غزنوی بود. او پس از ابوالعباس اسفراینی به وزارت رسید. میمندی زبان فارسی که پیش از آن در دوره اسفراینی زبان رسمی دربار غزنوی شده بود را برانداخت و دوباره زبان عربی را زبان رسمی دربار کرد.
میمندی از جمله بزرگ زادگان میوند قندهار بود و از کودکی با سلطان محمود یکجا پرورش یافته و برادر رضاعی او بود. حسن، پدر احمد در حکومت سبکتگین پدر محمود عامل بُست بود و به اتهام خیانت در اموال دولتی به فرمان سبکتگین کشته شد، اما سبکتگین چندی بعد بی‌گناهی وی را دریافت و از کردهٔ خود پشیمان شد.
از آنجا که میمندی در خانواده‌ای دیوانی پرورش یافت و نیز از کودکی در دربار غزنویان حضور داشت، آیین دبیری و امور دیوانی را به خوبی فرا گرفت و مناصب متعددی به دست آورد. او کارهای دیوانی را از ۳۸۴ قمری در دیوان محمود غزنوی که در آن وقت از سوی سامانیان سپهسالار خراسان بود آغاز کرد.
در سال ۴۰۱ قمری پس از اینکه سلطان محمود بر ابوالعباس اسفراینی خشم گرفت و وزیر از مقام خود کناره گرفت و خود را در قلعهٔ غزنین محبوس کرد، میمندی از طرف سلطان به مدیریت امور پرداخت و در سال ۴۰۴ یا ۴۰۵ قمری رسماً بر منصب وزارت نشست. مورخان کفایت و کاردانی وزیر جدید را در غیاب سلطان در گردآوری مالیاتها و انتظام امور دیوانی و رسیدگی به حال رعایا، فراوان ستوده‌اند. او بر عمال مالیاتی سخت می‌گرفت و پریشانیهایی را که در نتیجهٔ بی‌تدبیری وزیر پیشین در گردآوری مالیاتها به وجود آمده بود، سامان داد و پس از بازگشت سلطان از هندوستان، مالی وافر از خراسان و هرات به خزانه فرستاد با اینحال، در سال ۴۱۶ قمری سلطان محمود بر میمندی خشم گرفت و او را پس از عزل از وزارت در دژ کالنجر زندانی کرد. بعد از او حسن بن محمد میکالی معروف به حسنک وزیر به وزارت سلطان محمود رسید.
پس از به سلطنت رسیدن مسعود غزنوی در سال ۴۲۱ قمری او میمندی را از زندان آزاد کرد و از او خواست که وزارت را به عهده بگیرد. میمندی در ابتدا از قبول کردن منصب وزارت خودداری کرد اما سرانجام با اصرار سلطان در ماه صفر ۴۲۲ قمری خلعت وزارت پوشید.
میمندی در ۲۵ محرم ۴۲۴ قمری پس از اینکه ۱۵ روز بیمار بود در هرات درگذشت. پس از او احمد عبدالصمد به مقام وزارت دربار سلطان مسعود غزنوی رسید.
استپان ملیکستی آقاجانیان (؛ ؛ زاده ۱۶ دسامبر ۱۸۶۳ در شوشی – درگذشته ۱۳ دسامبر ۱۹۴۰ در ایروان) یک نقاش اهل ارمنستان بود.
آقاجانیان «هنرمند مردمی ارمنستان شوروی» در سال ۱۹۳۸ میلادی شد. وی یکی از چهره‌های اصلی در هنرهای زیبای ارمنستان در سده ۲۰ میلادی است که در سبک‌های مختلف ممارست نمود و به خصوص به عنوان یک هنرمند پرتره شناخته می‌شود. آقاجانیان در شوشی، سپس در باکو، مارسی و آکادمی هنرهای زیبای پاریس تحصیل نمود. از سال ۱۹۲۲ میلادی در ارمنستان فعالیت نمود.
در فهرست زیر اسامی نقاشان ارمنی‌تبار () آورده شده است