moaminsharifi/fa-wiki-spell-checker huggingface dataset:
استفاده از دستور Attrib به تنهایی و بدون پارامترهای اضافی (همراه با اسم پروندهٔ مورد نظر)، صرفا ویژگی‌های کنونی پرونده را نمایش می‌دهد.
C:\Documents and Settings\USER\My Documents>attrib Doppler_effect.htm
متن بالا به خط فرمان دستور می‌دهد تا خصوصیات فایل Doppler_effect.htm را که در پوشهٔ My Documents قرار دارد نمایش دهد و نتیجه این که این فایل دارای دو ویژگی «فقط خواندنی» و «آرشیو» است.
میتوان خصوصیتی را اضافه یا کم کرد:
در دستور بالا، ویژگی «فقط خواندنی» از پرونده برداشته شد و ویژگی «سیستمی» به آن اضافه شده‌است.
cd یکی از دستورهای سیستم عامل داس و خط فرمان ویندوز، و همچنین سیستم‌های عامل لینوکس و یونیکس است. نام این دستور مخفف Change Directory است و گاهی نیز به صورت chdir استفاده می‌شود. با استفاده از این دستور می‌توان پوشهٔ در حال کار را تغییر داد.
طرز استفادهٔ این دستور در خط فرمان ویندوز به این صورت است:
هر خط بالا یک دستور مجزاست.
cd "\winnt\profiles\username\programs\start menu"
متن بالا به خط فرمان دستور می‌دهد تا از طریق مسیری که به آن داده شده وارد پوشهٔ start menu شود.
علاوه بر اینکه می توانیم از درایو به پوشه مورد نظر بریم می توانیم از مکانی که هستیم به پوشه مورد نظر برویم:
cd C:\Users\A\windows32
cd \A\windows32
کاربرد دستور cd : وقتی از دستور cd استفاده کنیم دیگر لازم نیست هر دفعه مسیر پوشه ای که در آن کار می کنیم را برای خط فرمان تعریف کنیم.
اگر پوشه ما مسیر طولانی دارد می توانیم با Shift + right click در پوشه، خط فرمان را باز کنیم و نیازی به تعریف مسیر آن نیست.
وقتی از cd استفاده می کنیم می توانیم با استفاده از TAB پوشه ها را پیدا کنیم.
دستور cd برای تعویض پوشه در سیستم‌های شبه یونیکس استفاده می‌شود. این دستور قسمتی از بستهٔ ابزارهای اصلی یونیکس می‌باشد. اگر پوشه به دستور داده شود، شما را به آن پوشه مربوطه منتقل می‌کند در غیر این صورت با زدن دستور تنها به دایرکتوری خانگی منتقل می‌شوید.
روش استفاده به صورت زیر می‌باشد:
برای بازگشت به پوشهٔ قبلی کافی است از دو نقطهٔ ممتد استفاده کنید:
ده تا عنوان مستندی اجتماعی- انتقادی است که در تابستان ۱۳۸۸ توسط محمد صادق دهقانی ساخته شد. در همان سال رئیس وقت حوزه هنری، جشنوارهٔ فیلم رویش را از اعطای جایزه به این فیلم منع کرد و دلیل آن را سیاه نمایی خواند. در ادامه مستند ده تا از حضور در جشنواره‌های خارجی محروم شد. این فیلم در هشتمین جشن تصویر سال برندهٔ تندیس بهترین فیلم شد.
این فیلم زندگی اهالی یک روستای خشک و مرزی را به تصویر می‌کشد که در عین فقر شدید مالی، نداشتن حمام و گاه سرپناه، در حال ساخت دو حسینیه در بالا و پایین ده هستند. فیلم به شکلی بی‌طرف به نمایش اختلافات و فقر فرهنگی در این روستا می‌پردازد و به شیوه‌ای زیرکانه روی مرز حرکت می‌کند. در پایان از دختر بچه‌ای پرسیده می‌شود چقدر امام حسین را دوست دارد و او و برخلاف بزرگترهایش در عین سادگی پاسخ می‌دهد :ده تا
مستند ده تا پس از حضور در جشنواره‌های داخلی از جمله فیلم مستند ایران- سینما حقیقت، جشنوارهٔ جوان ایرانی و سایر مجامع هنری مورد توجه قرار گرفت و مهدی حبیبی تهیه کنندهٔ فیلم، اقدام به نمایش آن در جلسات دولتی، با حضور مسوولین استانی نمود که نتایجی دربرداشت.
واژن مصنوعی وسیله‌ای شبیه به آلت جنسیِ زنانه است که از موادی مانند پلاستیک و غیره ساخته می‌شود. از انواع مختلف این وسیله برای اهداف گوناگونی مانند پژوهش‌های پزشکی، نطفه‌گیری از جانوران یا به عنوان یک اسباب‌بازی جنسی برای تحریک جنسی و خودارضایی و لذت جنسی استفاده می‌شود.
واژن مصنوعی، نوازشگر، کمک کننده های خودارضایی و خودآورها برای شبیه سازی احساس آمیزش جنسی و ایجاد نعوظ، اوج لذت جنسی و انزال طراحی شده است. این قسمتها اغلب دارای قسمتهای متحرک مانند لرزاننده هایی هستند که باعث تحریک می شوند تا اینکه دقیقاً واژن زن را شبیه سازی کنند.
معمولاً واژن مصنوعی دارای ظاهری واقع گرایانه یا نزدیک به واقع گرایانه با "تونل واژینال" است، که در آن آلت تناسلی مرد می تواند وارد می شود. "تونل واژینال"، به طور متوسط ​​از 10 تا 20 سانتی متر (4 تا 8 اینچ) اندازه گیری می شود و در صورت تمایل کاربر می تواند انتهای باز برای قرار دادن گلوله لرزشی داشته باشد.
این نوع واژن مصنوعی از اندام تناسلی زنان الگو می شود. برای اهداف بازاریابی ، بسیاری از تولیدکنندگان واژن مصنوعی را دقیقاً مانند کپی دقیق بعضی از فرج های بازیگران مشهور پورنوگرافی طراحی می کنند . واژن های واقع گرایانه برای شبیه سازی مطابق با فیزیولوژی طبیعی ساخته می شوند: استخوان شرمگاهی، زهار، لبه، همه چین ها و فرورفتگی های طبیعی و غیره.
برای مردان در بسیاری از اشکال و سبک های دیگر برای اهداف مختلفی که بخواهند وجود دارد. مانند دهان مصنوعی برای شبیه سازی آمیزش جنسی دهانی، یا چندین واژن واقعی با دهانه مقعدی باریک (یا مقعد) برای آن دسته از کاربرانی که دوست دارند آمیزش جنسی مقعدی را نیز شبیه سازی کنند، تولید می شوند. واژن طبیعی دارای یک سری برجستگی به نام روگا (چین های عرضی) است و تولیدکنندگان غالباً برای شبیه سازی روگا و تقویت لذت ،برآمدگی ها یا دنده هایی را به واژن مصنوعی اضافه می کنند.
این واژن های مصنوعی به صورت سطحی شبیه قبلی هستند ، اما از ویژگی های اضافی یک عنصر لرزاننده برخوردار هستند - معمولاً یک لرزاننده گلوله‌ای قابل جابجایی است که می تواند به راحتی در سوراخ پایین یا انتهای تونل واژینال قرار گیرد. برای احساسات شدیدتر ، عملکردهای مختلفی وجود دارد: لرزش ، ضربان ، موج ، چرخش ، چند سرعت و غیره
لرزاننده گلوله‌ای معمولاً توسط صفحه ای که از طریق سیم به آن متصل می شود ، کنترل می شوند.
نوازشگر ها به طور كلی برای مردان محتاطانه تر هستند. قسمت داخلی یک نوازشگر دارای یک کانال بافتی است که آلت تناسلی مرد را تحریک می کند در حالی که قسمت بیرونی آن اغلب برآمده است تا در حین استفاده از چسبندگی خوبی برخوردار شود. برخی از نوازشگرهای اتوماتیک توسط موتورهای الکتریکی تغذیه می شوند تا احساس حرکات جنسی را شبیه سازی کنند.
در زبان عامیانه، "فیفی" (دم دستی) به واژن مصنوعی گفته می شود که معمولاً با غلتاندن کیسه زباله یا کاندوم در داخل حوله و استفاده از نوعی روان کننده مانند لوسیون دست ایجاد می شود. از این موارد به عنوان "حوله های فیفی" یا "کیسه های فیفی" نیز یاد می شود.
کاروانسرای معین‌التجار یا سرای معین التجار یکی از بناهای بافت قدیم اهواز که قدمت آن به اواخر دوره قاجاریه باز می‌گردد. این بنا در سال 1306 هجری قمری توسط بازرگان بوشهری حاج محمد تقی معین التجار و با همکاری محمد حسن خان سعدالدوله کنار پل سفید و مشرف به ساحل رودخانه کارون ساخته شده است.
پس از آنکه ناصرالدین شاه عبور و مرور کشتی‌های بیگانه را در کارون آزاد ساخت حاج محمد تقی معین التجار تصمیم به ساخت این بنا در قسمت شمالی کارون گرفت.
روستای گنجه شهرستان فریدن با جمعیت ۱۵۰۰ نفر در فاصله ۱۲ کیلومتری شمال غربی شهر داران در دهستان ورزق و در چوار روستاهای چهلخانه بادجان نهرخلج حصور قرار دارد.
پیتر چرنین (زاده ۲۹ مه ۱۹۵۱) رئیس فعلی کمپانی چرنین اینترتینمنت می‌باشد. وی این شرکت را در سال ۲۰۰۹ تأسیس کرده‌است. او هم‌چنین مأمور اجرایی ارشد شرکت نیوزکورپوریشن و مدیر عامل گروه سرگرمی فاکس می‌باشد.
هماهنگی یا هارمونی (به انگلیسی: Harmony)، ریشه در کلماتِ یونانی دارد و در مُحاوره یا فلسفه، هارمونی را «تناسب» معنا می‌کنند. از نظرِ ریشه‌ای هارمونی به معنای وحدت و هماهنگی است و بیانگرِ یگانگی در اجزا و تشکیل یک واحدِ کل است.
هارمونی فرایندی از ترکیبِ صداهای فردی است که با شنیدن همزمانِ آن‌ها تحلیل می‌شود. مفهوم هارمونی به‌طور معمول با شنیدن همزمان بسامد، وسعت صوتی، رنگ صدا، نت‌ها یا آکورد رخ می‌دهد. در موسیقی قرون وسطی، برداشت از هارمونی مربوط به دوصدا از حرکت موازیِ بخش‌ها به فاصلهٔ چهارم یا پنجم بود و در دورهٔ رنسانس برای سه‌صدا تغییر یافت. با توسعهٔ موسیقی پولیفونیک، ترکیب و استفاده از فواصل سوم و ششم نیز رواج یافت و دانش کنترپوان در دورهٔ باروک به اوج شکوفایی رسید و منجر به پیدایش هارمونی شد. در این دوره ژان فیلیپ رامو نخستین کسی بود که رسالهٔ هارمونی را به نگارش درآورد.
علم هماهنگی یا هارمونی، اغلب به جنبهٔ عمودی موسیقی اشاره دارد و متمایز از حرکتِ افقی و ملودیک است. نقطهٔ مقابلِ آن کنترپوان قرار دارد که رابطهٔ بین خطوطِ ملودیک و چندصدایی مستقل را بیان می‌کند و گاهی تفاوت آن را با هارمونی مشخص می‌کند.
در موسیقی پاپ و جاز، آکوردها توسط پایهٔ آن نام‌گذاری می‌شوند، به‌اضافهٔ اصطلاحات و علائمی که ویژگی‌های آکورد را نشان می‌دهد. در بسیاری از انواعِ موسیقی مانند: موسیقی باروک، رمانتیک، مدرن و جاز، با اضافه کردنِ صداهای تنش‌زا، باعث تقویت آکورد شده که فاصله‌ای ناخوشایند نسبت به نتِ باس دارد. در دوران قواعد مشترک این صداها می‌بایست طبق قواعدی تهیه و حل شوند تا گوش بتواند تعادل بین تنش و سپس آرامش را در آن لحظه احساس کند.
در چند بخشی کردنِ موسیقی دو روشِ مختلف طی تاریخ تحولِ موسیقی غرب به کار گرفته شده‌است. روش نخست، دانشِ کنترپوان است که با به هم بافتن ملودی‌هایی چند و مراعاتِ قوانینی سخت و خشک ساخته می‌شد. در قرون وسطی برداشت از هارمونی مربوط به دوصدا و در دورهٔ رنسانس برای سه‌صدا که به‌طور هم‌زمان شنیده شوند بوده‌است. این تغییرات بر اساسِ تقسیم‌بندی متفاوتی نسبت به تقسیم‌بندی فیثاغورث بود. هارمونی از نظر تاریخی و نگاه ریاضی، به کارهای فیثاغورث و پیروانش بر می‌گردد و آن‌ها اولین کسانی بودند که با آزمایش روی سیم‌هایی با طول‌های متفاوت و نسبت دادنِ طولِ سیم‌ها به نت‌های موسیقی و آزمایش روی ستونِ هوا که در آن مایعی هم وجود داشته باشد و آزمایش‌های دیگر، سعی در تکامل نظریه خود (ساختار ریاضی‌وار جهان) داشتند.
پس از آن موسیقی غربی برای هماهنگی، غالباً دارای فواصل موازی بود. این فاصله‌ها وضوح اصلی ملودی را حفظ می‌کرد و در آوازهای کلیسا ایجاد و اجرا شده و از حالت‌های رزنانس مربوط به همان سازها برای ایجاد هماهنگی استفاده می‌شد. با این حال با توسعهٔ موسیقی پولیفونیک، ترکیب و استفاده از فواصل سوم و ششم، به آرامی جایگزین فواصل چهارم موازی شد و اعتقاد داشتند که فواصل سوم و ششم، شیرین‌تر و برای موسیقی پولیفونیک بهتر است و دارای انعطاف و هماهنگی با استانداردِ سازهای جدیدتر است.
در موسیقی دوره باروک گسترش و پویایی دانشِ کنترپوان توسط آهنگسازان به جایی رسید که آهنگساز و موسیقی‌شناس فرانسوی ژان فیلیپ رامو از روش کنترپوان به روش دیگری در چند بخشی کردنِ موسیقی رسید و نام آن را هارمونی نهاد. او در سال (۱۷۲۲م) کتابی با همین نام نوشت که از آن زمان تاکنون با وجود کتاب‌های بسیار دیگری که منتشر شده‌است تغییر محسوسی در روش رامو انجام نگرفته‌است. گرچه رسالهٔ رامو اولین اثر در مورد هارمونی نیست و قبل از او کتاب "اصول هارمونی" توسط آریستوکسنوس به نگارش درآمده است (که به‌نظر می‌رسد اولین کتاب با موضوع هارمونی در تاریخ اروپا در زمینهٔ هارمونی باشد)، اما پایه و اساسِ رسالهٔ رامو، به مباحث تئوریک و اصول آهنگسازی اشاره دارد.
با تعاریف فعلیِ فرهنگ لغات، در حالی که سعی می‌کند توضیحات مختصری از معنای هارمونی ارائه دهد، اما در اغلب موارد ابهام در استفادهٔ مدرن از این اصطلاح را برجسته می‌کند. ابهامات ناشی از ملاحظات زیبایی‌شناختی است (به‌عنوان مثال این دیدگاه که فقط صداهای مطبوع ممکن است به معنی هارمونی باشند) یا از نقطه نظر بافت موسیقی (تمایز بین هارمونی (صداهای عمودی) و کنترپوان (صداهای افقی) تعریف می‌شود. در تعریف و توصیف هارمونی، غالباً گرایش به فرهنگ غرب و سنت‌های موسیقی اروپایی اشاره دارد، اگرچه در بسیاری از فرهنگ‌های دیگر جهان این قواعد (صداهای عمودی) وجود دارد.
هارمونی، دانشی برای چند بخشی کردنِ موسیقی بر اساسِ ویژگیِ آکوردها و قانون وصل آن‌ها به یکدیگر به قصد همراهی با ملودی است. همچنین توجه می‌شود به تنالیته و بافت‌هایی برگرفته از ریتم، که ناشی از وصل آکوردهای گوناگون به یکدیگراست. بر خلاف ملودی‌ها که به خوشایندی نواختن نتهای متوالی (و نه همزمان) می‌پردازد. هارمونی سبب ژرفا بخشیدن و غنای ملودی می‌شود. یک آفرینندهٔ موسیقی عامیانه (مانند یک خواننده که از گیتار استفاده می‌کند)، با آزمایشِ آکوردهای گوناگون، هم‌خوان‌ترین آکوردها با حالت ملودی را برمی‌گزیند. آکورد به تنهایی نمی‌تواند یک ایدهٔ ملودیک را به زیبایی بیان کند، بلکه وصل‌های پی‌درپی آکوردها طبق قواعد هارمونی است که یک ایدهٔ موسیقایی را کامل، و تجلی می‌بخشد.
هارمونی دارای دو بافت هوموفونیک و پولی‌فونیک است. در بافت هوموفونیک، ملودی تنها خطِ افقی است که این بافت را تشکیل می‌دهد و آکوردهای پی‌درپی، عمودی‌ترین ایده‌ای است که بافت هوموفونیک را می‌سازد و ملودی را همراهی می‌کند. هارمونی در بافت پولی‌فونیک با رعایت اصولِ وصل و حرکت عمودیِ آکوردها، حرکتِ افقی و مستقلِ بخش‌ها نیز در نظر گرفته می‌شود بدون آنکه به قوانین کنترپوان و شیوه‌های ملودیک و حرکت افقیِ بخش‌ها و ارتباطِ بین آن‌ها بپردازد.
وقتی سه نت یا بیشتر هم‌زمان اجرا شوند، آکورد ایجاد می‌شود. آکوردها به شکل‌های مختلف ساخته می‌شوند. بعضی آکوردها از روی هم قرار گرفتن فاصله‌های سوم، چهارم، دوم و فواصل مختلف تشکیل می‌شود. آکوردهای سه‌صدایی و به دنبال آن هارمونی با فواصل سوم، پایه و اساسِ موسیقی غرب از قرن هفدهم میلادی تا قرن بیستم بوده و هست. بسیاری از موسیقیدانان بر این اعتقادند که این سیستم به بالاترین حدِ کمال خود رسیده‌است.
آکوردهای «سه‌صدایی» به دو نوع تقسیم می‌شوند و هر نتی که فاصله‌های سوم و پنجم روی آن قرار گیرد، پایهٔ آکورد می‌نامند:
۱) آکوردهای درست، ۲) آکوردهای نادرست.
در دانشِ هارمونی، اهمیت و کاربردِ درجات گام با یکدیگر متفاوت است. موقعیت و نقش آکورد را با اعداد رومی مشخص می‌کنند و دارای هفت درجه در گام است. هر درجه در آکورد، نقش و تأثیرِ ویژه‌ای نسبت به هم دارند. در این تقسیم‌بندی به ترتیبِ اهمیت، عبارتند از: درجات یک (I)، پنج (V) و چهار (IV) که از درجات اصلی و مهم‌ترین آکوردهای گام به‌شمار می‌روند. بقیه را درجات فرعی می‌نامند و هر کدام قواعدی برای وصل به آکوردهای اصلی دارند.
آکوردهای «سه‌صدایی» غیر از حالت پایگی، به دو حالتِ دیگر وارونه یا معکوس می‌شوند که معکوس اول و معکوس دوم نام دارند. در این دو حالت، نت پایه در بخش‌های بالایی قرار گرفته و این وارونگی و قرار گرفتن نت‌های دیگرِ آکورد در باس، درجهٔ آکورد را تغییر نمی‌دهد. موقعیت و فاصلهٔ نتِ باس با بخش‌های بالایی را با «عددگذاری» (شیفراژ) مشخص می‌کنند
در قواعدِ هارمونی برای کاربرد «معکوس اول» آکورد، هیچگونه محدودیتی وجود ندارد به جز عدمِ کاربرد آن در ابتدا و انتهای جملهٔ هارمونی. در استفادهٔ زیاد و پی‌درپی از «معکوس اول»، حتی‌الامکان باید دوری کرد تا یکنواختی در بخش باس به وجود نیاید. معکوس اول می‌تواند روی همهٔ درجات گام قرار گیرد و ترکیب آن با حالت پایگی و برای جلوگیری از یکنواختی، غنای بیشتری به هارمونی می‌دهد.
کاربردِ «معکوس دوم» به خاطر تشکیلِ فاصلهٔ چهارم در باس، دارای محدودیت و قواعدی است که باید رعایت شود. قرار گرفتنِ فاصلهٔ چهارم در بخشِ باس به دو دلیل نامطبوع شناخته می‌شود و می‌بایست تهیه و حل شود. دلیل اول این است که فاصلهٔ چهارم در قدیم، ابتدا «نامطبوع» و سپس «نیمه‌مطبوع» یا «مطبوعِ‌جاذب» شناخته می‌شد. دلیل دوم به خاطر تداخل هارمونیکها در فاصلهٔ چهارم است که صدای ناخوشایندی در ارکستر ایجاد می‌کند.
آکورد را می‌توان بدون آنکه معکوس شود، تغییر وضعیت داد. در این تغییر، «نقش آکورد» و «عددگذاری» (شیفراژ) تغییر نمی‌کند ولی فواصل ساده به فواصل ترکیبی تبدیل می‌شوند.
آکوردها در دو وضعیت باز و بسته قرار می‌گیرند. وضعیت باز در آکورد تأثیر کم‌تری دارد و در وضعیت بسته بهتر است سه بخش بالایی نزدیک به هم و بخش باس فاصله‌ای آزاد و بیشتر از فاصلهٔ چهارم با بخش‌های بالا داشته باشد.
آکوردهای چهارصدایی از قرار گرفتن فواصل سوم، پنجم و هقتم آکورد شکل می‌گیرد. این آکورد روی همهٔ درجات گام می‌تواند ساخته شود و با عدد (۷) در کنار هر درجه از گام شناخته می‌شود. در هارمونیزه کردنِ «چهارصدایی» احتیاج به تکرار یک نت مانند سه‌صدایی نیست و در صورت تکرارِ یکی از نت‌های آکورد، یکی دیگر از نت‌ها باید حذف گردد. آکوردهای «چهارصدایی» مانند «سه‌صدایی» معکوس می‌شوند و دارای یک نتِ پایه و سه معکوس هستند. آکورد هفت در چهار حالت وجود دارد که به «هفتم بزرگ»، «هفتم کوچک»، «هفتم کوچک و پنجم کاسته»، «هفتم بزرگ و پنجم‌افزوده» نامیده می‌شوند.
آکوردهای «چهارصدایی» به خاطر وجودِ فاصلهٔ هفتم، نامطبوع شناخته می‌شوند و باید توسط یک آکورد مطبوع «تهیه» و با آکورد مطبوعِ دیگری «حل» شود. معمول‌ترین آکورد هفت، روی درجهٔ پنجِ گام ماژور یا مینور قرار می‌گیرد و به آکورد هفت نمایان معروف است. این آکورد به‌طور طبیعی روی درجهٔ یک گام حل می‌شود.
خوشایندی و ناخوشایندی فاصله‌ها در موسیقی بستگی به دوران تاریخی، فرهنگ ملل، عادت‌های شنیداری و نوع موسیقی دارد. به عنوان مثال فاصلهٔ دوم افزوده که در موسیقی قرون وسطی تا قرن بیستم نامطبوع شناخته می‌شد، در موسیقی کشورهای عربی و ایران فاصله‌ای کاملاً مطبوع است. وصل آکورها در دانش هارمونی تابع قواعدی بر اساس برداشت‌های تاریخی از «مطبوعیت» است که رعایت آن‌ها الزامی است و بدین صورت تعریف می‌شود:
در هارمونی، کنار هم قرار گرفتن آکوردها هر کدام نقشِ متفاوتی دارند و جاذبه‌ای قوی در «هارمونیک‌ها» به وجود می‌آورند. آکوردها در ایده‌های کلیِ هارمونی است که می‌توانند مطبوع یا نامطبوع باشند. بر این اساس گاهی یک آکورد مطبوع هم ممکن است صدایی ناملایم و تنش‌زا داشته باشد. میزانِ استفاده از آکوردهای مطبوع و نامطبوع در هارمونی و جمله بندیِ موسیقی نقش مهمی دارد و نظر زیبایی‌شناسانهٔ یک آهنگساز است که میزانِ استفاده از آن را تعیین می‌کند. فاصلهٔ نامطبوع نتیجهٔ کاربرد آکوردهای مطبوع است که هویت و مفهوم پیدا می‌کند. به عنوان مثال یک آکورد ناآرام ممکن است در اطرافِ آکوردهای مطبوع ناخوشایند باشد، اما همین آکورد ناآرام اگر در مجموعه‌ای از آکوردهای پُر تنش‌تر از خود قرار گیرد، آکوردی خوش صدا است.
در هارمونی کلاسیک آکوردها از روی هم قرار گرفتنِ فاصله‌های سوم به وجود می‌آید.
در حالت طبیعی، آکوردها به صورت موازی و روی درجاتِ گام به صورت افقی حرکت می‌کنند ولی در دانش هارمونی آکوردها به چهار بخش تقسیم می‌شوند و در نتیجه یکی از نت‌های آکورد «سه‌صدایی» باید تکرار شود، آکوردها طبق قوانینِ هارمونی و به صورت عمودی به هم وصل می‌شوند و بافت موسیقی شکل می‌گیرد.
سه شیوهٔ وصل آکورد در هارمونی عبارتند از:
در این قانون هر نوع پرش بیش از فاصله سوم در بخش‌ها ممنوع است. بخش باس تا فاصلهٔ پنجم می‌تواند پرش داشته باشد و پرش اکتاو در همهٔ بخش‌ها مجاز است. همچنین تکرار نت هفتم (محسوس)، عبور بخش‌ها از یکدیگر، فاصلهٔ بیش از یک اکتاو در بخش‌ها به جز بخش باس، حذف نت سومِ آکورد، حرکت موازی بین بخش‌ها به فاصله‌های پنجم و اکتاو، خطا است. شروع و پایانِ هارمونی می‌بایست روی درجهٔ یک و به حالت پایگی باشد.
«نت‌های زینت»، «نت‌های بیگانه با آکورد» یا «نت‌های غیر هارمونیک»، عناوینی هستند که به صداهای غریبه با آکورد گفته می‌شود. «نت‌های بیگانه با آکورد» در کنار آکوردهای با فاصلهٔ سوم قرار می‌گیرد و در ظاهر، ساختمانِ اثر را تغییر می‌دهند.
این گونه نت‌ها انواع مختلفی دارند که بدین شرح است: نت عجله، بُرودری، گذر، آپاژیاتور، تأخیر، گریز، کامبیاتا و پدال.
نت‌های زینت برای بیانِ زیباتر و روان‌تر ملودی و جلوگیری از پرش‌های ناشی از تغییر وضعیتِ آکورد است. نت‌های زینت از آنجا که در حرکتی آزاد، ملودی را همراهی می‌کنند و بیگانه با آکورد هستند، نامطبوع شناخته می‌شوند و باید تهیه و حل شوند. کاربردِ نت‌های زینت در هارمونی دارای قواعدی است که باید رعایت شود و چون به مجموعهٔ یک آکورد سه‌صدایی وابسته است، عدم رعایتِ این قوانین آکورد را به آکوردهای چهارصدایی مانند آکورد هفت تبدیل می‌کند و درجهٔ آکورد را تغییر می‌دهد.
«مدگردی» یا «مدولاسیون» به معنی عبور و گذر از یک تنالیته، به وسیلهٔ وصلِ منطقیِ آکوردها به تنالیته‌ای دیگر است. در تاریخ موسیقی، مدولاسیون با تثبیت گام‌های ماژور و مینور مورد استفاده قرار گرفت. این امر به منظور جلوگیری از یکنواختی در تنالیته بود و سعی می‌کردند از تونالیته اصلی دور شوند و پس از مدتی مجدداً به تنالیتهٔ اصلی بازگردند. این روش از همان ابتدا در تمامی فرمهای موسیقی مانند: انوانسیونهای دوصدایی تا پرلودها، سمفونیها، کنسرتوها و غیره، رواج یافت.
با وجودِ شیوه‌های گوناگونی که در تغییر تنالیته وجود دارد، سه نوع روش اصلی برای مدولاسیون وجود دارد که بدین شرح است: ۱) مدولاسیون دیاتونیک، ۲) مدولاسیون کروماتیک، ۳) مدولاسیون آنارمونیک (مترادف).
کادانس الگویی است از ترکیبِ آکوردها، ملودی و ریتم که از نظر هارمونی، حرکتی است به سوی پایانِ قطعه، توقفِ موقت، احساسِ تنفس در یک جملهٔ موسیقایی یا حرکتی برای مدولاسیون و تثبیت گام جدید است. قدرت و تأثیرِ کادانس، از تسلسل و ترکیب هارمونیکِ آکوردهای مطبوع و نامطبوع، الگوهای ریتمیک و ملودیک به وجود می‌آید. کادانس‌ها به مفهوم هارمونیک عبارتند از:
هارمونی کروماتیک به معنی رنگ و رنگ‌آمیزی، با عبور از فرم‌های موسیقی کلاسیک و گسترش آن، به سبکی از موسیقی در دوره رومانتیک رسیدند که متعلق به خودشان بود. رومانتیک‌ها به بیان احساسات شدیدتر توجه کردند و به جذابیت‌هایی مانند: عشق، ایده‌های شخصی از یک موضوع، احساسات مالیخولیایی و شیطانی، الهام گرفتن از داستان، شعر و شخصیت‌های اسطوره‌ای در قالب موسیقی برنامه‌ای، توجه به طبیعت، احساسات ناسیونالیستی، توجه به هویت و فرهنگ دیگر ملیت‌ها، و برای بیان آزادانهٔ این احساسات، به کشف و ترکیب رنگ‌های صوتی جدیدی دست یافتند.
استفاده از هارمونی کروماتیک برای رنگ آمیزی و تنوع در موسیقی است. در موسیقی این دوره، آکوردهای «دیسونانس» بسیار آزادتر از دورهٔ کلاسیک به کار گرفته می‌شدند، و با تأخیر در حل آکوردهای «نامطبوع» به آکوردهای «مطبوع»، حالت‌هائی پرکشش، تنش‌زا و رمزآلود ایجاد می‌کردند. در این دوره دو نوع سبک در کاربردِ هارمونی کروماتیک به وجود آمد که گروه اول سعی داشتند از کروماتیسم برای رنگ‌آمیزی و غنای صوتی آثار خود استفاده کنند و گروه دوم از کروماتیسم برای ایجاد موسیقی خشن و ناپایدار بهره می‌بردند.
در اواخر دورهٔ رومانتیک، ناپایداری در حفظ تنالیته شدیدتر و «مرکزیت تنال» اهمیت کمتری یافت ولی قوانینِ وصل آکوردها در هارمونی همچنان به قوت خود باقی ماند. تنالیتهٔ «فونکسیونل» یا «نقش آکورد»، تنها وجه مشترکِ هارمونی کلاسیک و رومانتیک بود.
تغییرات کروماتیکی ابتدا در حرکت ملودیک رخ می‌دهد. این تغییرات به دو نوع صورت می‌گیرد. اول نت‌های «تغییریافته» یا «آلتره» است که به عنوان نت‌های زینت به کار می‌رود و نقش آکورد را تغییر نمی‌دهند، و دوم نت‌های تغییریافته‌ای هستند که ساختار و نقش آکورد را تغییر می‌دهند. در این مرحله انواع آکوردهای تغییر یافته، در قالب آکوردهای سه‌صدایی و چهار‌صدایی به بالا، برای ایجاد رنگ‌آمیزی‌های گوناگون و متنوع در تنالیته یا برای مدولاسیون به تنالیته‌های نزدیک یا خیلی دور ساخته می‌شود. مهم‌ترین آکوردهای مورد استفاده در هارمونی کروماتیک در مرحله اول آکوردهای آلتره و آکوردهای فرعی یا دومینانت‌های فرعی هستند. در مراحل پیشرفته‌تر، کاربرد تمام آکوردهای تغییریافته به اضافهٔ آکوردهایی مانند «ششم افزوده» ، «ششم ناپولیتن» و «سوم پیکاردی» ، به موسیقی تمام کروماتیک می‌انجامد.
پس از تثبیتِ هارمونی کلاسیک و رمانتیک، آهنگسازان تلاش کردند تا خود را از محدودهٔ بستهٔ یک تنالیته برهانند و با دوری هر چه بیشتر از مرکزیت تنالیته تا مرز بدون تنال پیش رفتند و پایه‌ریزیِ موسیقی قرن بیستم شکل گرفت. موسیقی مدرن بسیار متفاوت‌تر از دوره‌های قبلی است و دارای سبک‌های گوناگونی است. از بارزترین مکتب‌های قرن بیستم می‌توان به موسیقی امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، آتونال، پلی‌تونالیته، و کوارتال اشاره کرد. هارمونی در مکاتبِ شناخته شدهٔ قرن بیستم، مانند هارمونی کلاسیک و رومانتیک دارای قواعدی است که باید آموخت و هر گونه آکورد یا ملودی که ناهنجار و بدصدا باشد، موسیقی مدرن محسوب نمی‌شود. موسیقی قرن بیستم، فاقد قواعد مشترک مانند دوره‌های پیشین است و آمیزه‌ای از دگرگونی‌های فراوان در سبک‌ها است و همراه با پیشرفتِ تکنولوژی و سبک‌های مختلفِ زندگی، به گسترشِ موسیقی در اجرا و آهنگسازی نیز افزوده شد.
امپرسیونیسم ابتدا در نقاشی قرن نوزدهم شکل گرفت و پس از مدت کوتاهی در سایر هنرها نیز جایگاه خود را پیدا کرد. اولین آهنگساز پیشرو در این سبک، کلود دبوسی آهنگساز فرانسوی بود که هارمونی‌های کلاسیک، رمانتیک و همهٔ قوانین رایجِ هارمونی را نادیده گرفت و به سمت ایده‌های به شدت شخصیِ جدید از وصل آکوردها و گام‌های قدیمی و شرقی حرکت کرد. در موسیقی امپرسیونیستی استفاده از حرکتِ موازی آکوردها، گام‌های غیرمعمول و کلیسایی، دوری از کروماتیسم پیچیدهٔ دورهٔ رومانتیک، بکارگیری آکوردهای دیسونانس پی‌درپی بدون حل، حرکت گسترش یافتهٔ تم‌ها بدون تکرار و در مسیرِ ناروشن و مبهم، استفاده از آکوردهایی با فواصل چهارم و پنجم به جایِ سوم، از ویژگی‌های آن است. در این سبک با وجودِ دگرگونی‌های زیاد و با وجودِ فشار در کاهشِ مرکز تنال، موسیقی همچنان دارای تنالیته است.
مکتب اکسپرسیونیسم در مقابل امپرسیونیسم که احساسات بیرونی را ترسیم می‌کرد، با الهام از نقاشی‌های این سبک به احساسات درونی و ذهنی روی آورد و تحت تأثیر نقاشی‌های آن دوران، ترسیم موضوعاتی چون: وحشی‌گری، زشتی، ویرانگری، مخالفت با زیبایی ظاهری و ناهنجاری‌های ذهنی را بازگو می‌کردند.
در این سبک، از قوانین هارمونی پیروی نمی‌کنند و استفاده از اصوات غیرمعمول (سازی و انسانی)، دیسونانس‌های شدید، ریتم‌های ناموزون، تعویض‌های سریعِ تنالیته و عدم درکِ شنونده از تنالیتهٔ اصلی، فضاسازی غیرمعمول در ارکستر، از ویژگی‌های این سبک است. از آهنگسازان این سبک می‌توان به آثار اولیهٔ آرنولد شوئنبرگ (پیرو لونر) و آلبان برگ (اپرای وتزک) اشاره کرد.
وقتی دو یا چند تونالیته به‌طور هم‌زمان ترکیب و شنیده شوند، آن را «پلی‌تونالیته» یا «بی‌تونالیته» می‌نامند. این شیوه در کارهای ایگور استراوینسکی و تا اندازه‌ای در روش‌های بلا بارتوک بر رویِ ریتم و تونالیته تجلی یافته‌است. در این شیوه تاکیدهای نامنظمِ ریتم، و الگوهای متفاوت در ریتم و هارمونی است که پیش‌بینیِ موقعیتِ بعد از آن را توسط شنونده دشوار می‌کند و حرکتی دیوانه‌وار به موسیقی می‌دهد. کاربردِ همزمانِ دو تونالیته، احساسی مبهم برای تشخیص «مرکز تونال» به وجود می‌آورد. در شیوهٔ «چند تونالیته»، کوشش برای ایجاد سازمان نوین تونال است و به مفهوم سنتی آن به کار گرفته می‌شود و هم‌زمان یا با اختلافِ اندکِ زمانی اجرا می‌شود. در موسیقی پلی‌تونال حرکتِ عمودی، قدرتِ کشش و بافت در داخلِ یک ساختمانِ هارمونیک، اهمیت بیشتری دارد و اگر ترکیب و سطوحِ بافتِ تونال غیراصولی باشد، نتیجه یک هارمونیِ اتفاقی و غیرمعمول خواهد بود. در این سیستم خطوطِ ملودیک باید در داخلِ یک ساختمانِ مستقلِ آکوردی و در محدودهٔ ثابتِ گامِ خود با فاصلهٔ کافی و بدون نزدیک شدن به بخشِ دیگر حرکت کرده تا هویت خود را حفظ کنند. در این روش مدولاسیون با تغییرات کروماتیکی، باعث تیرگی بافت شده و منجر به تشکیل پلی‌کوردهای گوناگون می‌شود.
هنگامی که آکوردهای تشکیل دهنده بر اساسِ فاصلهٔ چهارم به وجود آیند، آن را «هارمونی کوارتال» می‌نامند. در قرون وسطی از فواصل چهارم در آوازها استفاده می‌شد اما با پیدایش هارمونی، به مرور به فراموشی سپرده شد و مجدداً در قرن بیستم مورد ارزیابی قرار گرفت و توسعه یافت. آکوردهای ساخته شده با فاصلهٔ چهارم ثبات و استحکامِ آکوردهای متشکل ار فواصل سوم را ندارند و باعث ابهام و سردرگمیِ تنالیته می‌شوند. در هارمونی کوارتال فواصل چهارم و معکوسِ آن فواصل پنجم، فواصل اولیه هستند و فاصله‌های دوم و معکوس آن هفتم، فاصله‌های ثانویه محسوب می‌شوند. دراین سیستم بیشتر فواصل باید از چهارم‌ها تشکیل شود، در غیر این صورت به «هارمونی سوم‌ها» شبیه یا تبدیل خواهد شد. آکوردهای چهارم مانند آکوردهای افزوده و کاسته، بی‌ثبات و مبهم هستند و به خاطر عدمِ وجودِ نتِ پایه، تشخیص و تثبیتِ تنالیته در صدایی است که حرکت ملودیک و فعال دارد. در هارمونی موسیقی کلاسیک صدای پنجم درست در بخش باس، مطبوع کامل به‌شمار می‌آمد، در حالی که معکوس آن فاصلهٔ چهارم درست، نامطبوع شناخته می‌شد. دلیل آن شاید در تسلسلِ صداهای هارمونیک باشد که فاصلهٔ چهارم در آن وجود ندارد. آکوردهای کوارتال دارای صدایی کم‌حجم و خالی هستند، از این رو در مواردی و با روشی دیگر، با ترکیبی از آکوردهای «سه‌صدایی» به عنوان تزیین، و با بهره‌برداری از نت‌های «دیاتونیک» و «آلتره» سعی در غنی‌تر کردن و حجیم شدنِ اثر دارند.
هارمونی کوارتال در آغاز قرن بیستم توسط آهنگسازانی چون بلا بارتوک، آرنولد شونبرگ، کلود دبوسی، اریک ساتی و الکساندر اسکریابین توسعه یافت و به عنوان یک نظام هارمونیک درآمد.
آتونالیته به معنی بدون تنالیته است. در اواخر قرن نوزدهم و پس از کروماتیسم شدید در دوره رومانتیک، تغییر پی‌درپی تنالیته و چند تونالیتگی، منجر به تحولی نو در استفاده از هارمونی و آکوردها بدونِ در نظر گرفتنِ تنالیته شد و پایه‌گذاری مکتب دودکافونیک توسط «آرنولد شوئنبرگ» شکل گرفت. در موسیقی آتونال رابطهٔ صداها جدا از گام دیاتونیک تعریف می‌شود و ترکیبی از آکوردها و فواصل ویژه‌ای است که با فضای فشرده و کروماتیک، حرکت‌های ملودیکِ مشخصی به وجود می‌آید. موسیقی آتونال به‌طور کلی «موسیقی افقی» است ولی ساختار عمودی نیز با مهارت در نظر گرفته می‌شود. فرمِ قطعهٔ آتونال با تکرار و واریاسیون است که تداوم دارد، همچنین دارای میزان‌های بی‌قاعده و پیچیده، فاقد ریتم منظم، الگوهای ریتمیک و آکوردهای پایگی هستند. بافت اصلی موسیقی آتونال بر مبنای ساختار ملودیک و ریتمیکِ موتیف اولیه استوار است و بر این اساس بسط و گسترش می‌یابد. در این سیستم به علت فقدان تنالیته، شوئنبرگ را بر آن داشت که ساختار نوینی تحت عنوان «ردیف دوازده تنی» ارائه کند. این شیوه به دو شکل می‌تواند استفاده شود:
«سِریِل» تکنیکی از تنظیم «دوازده تن کروماتیک» در یک «سِری» یا «ردیف» است. در این ردیف، همهٔ تُن‌ها دارای ارزش یکسانی هستند و تکرار نمی‌شوند تا هیچ مرکزِ صوتی یا تنالیته قابل تشخیص نباشد. در قوانین سریالیسم، ردیفِ ابتدایی با نظم و ترتیب خاصی انتخاب شده و تکرار می‌گردد و این نظم همواره حفظ می‌گردد و به هیچ عنوان تغییر نمی‌کند (برخی آهنگسازان مواردی را برای رهایی از این قواعد به کار برده‌اند). تکرارها در ردیف، باعث یکنواختی نمی‌گردند و به سختی شنیده می‌شوند ولی در عمل، باعثِ وحدتِ قطعه و تأثیری مانندِ یک گامِ سنتی را دارد. پیروان این مکتب از چند روش برای بسط و گسترش «ردیف پایه‌ای» که ساخته بودند استفاده می‌کردند و عبارتند از: وارونه‌کردنِ فواصل، واژگون و قهقرایی، وارونه و قهقرایی. با تکرار و گسترشِ این ردیف پایه‌ای به صورت‌های گوناگون، سِری‌های جدیدی برای ادامهٔ قطعه به وجود می‌آید. در سبک سریل، گاهی می‌توان از محدودهٔ آتونال خارج شد و به ترکیبی از موسیقی تنال و آتونال دست یافت و برای یک سِری یا ردیف اصلی و ملودیک، بافت هارمونیک ایجاد کرد. موسیقی سریل در مجموع همیشه پولیفونیک بوده و درک و دریافتِ این نوع موسیقی به خاطرِ پیچیدگی آن، دشوار است. آنتون وبرن و آلبان برگ از دیگر پیشروانِ این سبک هستند.
در ادامه، آهنگسازان راه‌های دیگری برای تکاملِ این سبک در پیش گرفتند و با بهره‌گیری از عناصری چون ریتم، رنگ آمیزی، سازبندی و عواملی دیگر، به شیوه جدیدتری تحت عنوان «سریالیسم همه‌جانبه» رسیدند. از ادامه‌دهندگان این روش می‌توان به پیر بولز اشاره کرد.
سریالیسم همه‌جانبه، امکان کنترل پارامتری کامل و ریاضی وار در موسیقی را فراهم ساخت و زمینه‌سازِ استفاده از این تکنیک برای موسیقی الکترونیک و کامپیوتری شد.
جنگو
یک چارچوب نرم‌افزاری تحت وب آزاد و متن‌باز است که به زبان پایتون نوشته شده‌است و از معماری مدل-نما-قالب پیروی می‌کند.
هدف اصلی جنگو ساخت آسان سایت‌های پیچیده و وابسته به دیتابیس است و بر پایهٔ قابلیت استفادهٔ مجدد و قابل اتصال بودن اجزای مختلف، توسعهٔ سریع و اصل خودت را تکرار نکن (DRY) طراحی شده‌است. جنگو سراسر از پایتون استفاده می‌کند، حتی برای تنظیمات، فایل‌ها و مدل‌های اطلاعات.
از وب‌سایت‌های مشهوری که از جنگو استفاده می‌کنند می‌توان به پی‌بی‌اس،اینستاگرام،بنیاد موزیلا،واشینگتن تایمزOpensource.washingtontimes.com. Retrieved on 2014-05-30. اشاره کرد. جنگو همچنین در ساخت شبکه اجتماعی پینترست استفاده شد اما بعداً، به فریم ورک فلسک انتقال یافت.
جنگو در پاییز سال ۲۰۰۳ توسط Simon Willison و Adrian Holovaty در حین ایجاد برنامه در شرکت Lawrence Journal-World متولد شد. سپس در سال ۲۰۰۵ تحت اجازه‌نامه بی‌اس‌دی منتشر شد.
نام جنگو از جنگو راینهارت، نوازندهٔ گیتار جاز گرفته شده‌است.
در ژوئن سال ۲۰۰۸، بنیاد نرم‌افزاری Django Software Foundation (DSF) برای توسعه و حفظ جنگو شکل گرفت.
هسته اصلی جنگو مبتنی بر معماری MVT است که شامل Model برای ارتباط با پایگاه داده، View و Template است.
همچنین در هسته فریم ورک جنگو امکانات زیر گنجانده شده:
در توزیع اصلی جنگو تعداد زیادی بسته‌های نرم‌افزاری وجود دارد که شامل:
جنگو می‌تواند به راحتی با استفاده از وب سرورهایی همچون آپاچی، انجین‌اکس با به کار بردن واسط دروازه کارساز وب(WSGI)، گونیکورن (سرور HTTP)، و یا، Cherokee اجرا شود.Django documentation of deployment
همچنین جنگو، به‌طور رسمی، از چهار پایگاه داده بک اند از جمله: پستگرس‌کیوال، مای‌اس‌کیوال، اس‌کیوال لایت
و پایگاه داده اوراکل پشتیبانی می‌کند.
برای استفاده از نواس‌کیوال در جنگو، انشعاب (توسعه نرم‌افزار) ای به نام django-nonrel به‌وجود آمده که امکان پشتیبانی از پایگاه داده‌هایی همچون مانگودی‌بی و گوگل اپ انجین را فراهم کرده‌است.
جنگو می‌تواند با استفاده از جایتون بر بستر برنامه‌های سمت سرور مبتنی بر سکوی جاوا، نسخه سازمانی(Java EE) مانند WildFly یا GlassFish استفاده شود که برای اجرای آن، نیاز به نصب django-jython که اتصال به پایگاه داده را ممکن می‌کند نیاز است.
گهگاه تیم جنگو، نسخه‌های خاصی از برنامه را با عنوان پشتیبانی بلند مدت (LTS) منتشر می‌کند. همچنین نسخهٔ LTS به‌طور معمول تا سه سال یا بیشتر، به‌روزرسانی‌های امنیتی و اصلاحات برنامه را دریافت می‌کند.
برای توسعه دادن پروژه جنگو خود، هیچ نیاز به ابزار خاصی ندارید و می‌توانید با استفاده از ویرایش‌گر متن‌های مرسوم کد منبع خود را توسعه دهید. با این حال ویرایش‌گر متن‌هایی به‌طور مخصوص برای برنامه‌نویسی طراحی شده‌اند که قابلیت‌هایی همچون برجسته‌سازی نحو را دارا هستند.
با توجه به اینکه جنگو با استفاده از زبان پایتون نوشته می‌شود، استفاده ازویرایش‌گر متن‌هایی که از نحوه نوشتار پایتون پشتیبانی می‌کنند می‌تواند مفید باشد.
با استفاده از محیط یکپارچه توسعه نرم‌افزار(IDE) می‌توانید قابلیت‌هایی مانند اشکال‌زدایی و بازسازی کد را حین توسعه برنامه خود استفاده کنید. همانند ویرایش‌گر متن ساده، محیط یکپارچه توسعه نرم‌افزار(IDE) که از پایتون پشتیبانی می‌کنند هم می‌توانند برای توسعه مفید باشند.
مقاله مرجع این مطلب رو ببینید:
از سپتامبر سال ۲۰۰۸ تا به امروز، هر نیم‌سال کنفرانسی به نام «DjangoCon» برای توسعه دهندگان جنگو و کاربران آن برگزار می‌شود. همچنین کنفرانس «DjangoCon» سالیانه در ماه مه و ژوئن در اروپاDjangoCon EU series , Lanyrd.com و به‌طور مشابه، در اوت و سپتامبر در شهرهای مختلف آمریکا برگزار می‌شود.DjangoCon US series , Lanyrd.com
محل و تاریخ کنفرانس‌های برگزار شده DjangoCon تا به امروز:
برنامه نویسان، قالب الگوی جنگو را از پایتون به زبان‌های برنامه‌نویسی دیگر تبدیل کرده و از قابلیت چندسکویی نیز پشتیبانی می‌کنند. برخی از این موارد تبدیل‌های مستقیم از جنگو هستند اما برخی دیگر، اگرچه از مفاهیم جنگو الهام گرفته‌اند اما آزادی عمل برای تغیر دادن از ماهیت جنگو در آن‌ها هموار شده‌است:
وبسایت رسمی جنگو
نقش سه نیزه‌دار یکی از آثار باستانی است که در کاخ آپادانا شوش در استان خوزستان واقع در ایران کشف شده‌است. نقش برجسته سه سرباز نیزه‌دار و کمان‌دار سپاه جاویدان، از آجرهای رنگی لعابدار ساخته شده‌است. در این نقش سه سرباز سپاه جاویدان دوره هخامنشی دیده می‌شود که پشت سر هم ایستاده و هر یک نیزه‌ای به دست دارند. این جام در موزه پرگامون برلین نگهداری می‌شود.
تندیس بزرگ‌زاده اشکانی https://iranicaonline.org/articles/shami-statue یا مرد شمی یکی از اصلی‌ترین آثار باقی‌مانده از هنر اشکانیان است. جنس این تندیس از مفرغ توخالی است.این تندیس در موزه ایران باستان نگهداری می‌شود. اغلب محققان بر این باورند که این تندیس منسوب به سورنا سردار مشهور پارت‌ها ست. به اعتقاد آندره گدار سر و بدن این مجسمه جداگانه ساخته شده‌اند و ساخت آن‌ها نیز در دو محل جداگانه صورت گرفته‌است. اگر چه گدار می‌گوید که جنس مفرغ سر مجسمه با بدنه آن متفاوت است اما هیچ دلیلی را در این خصوص یادآور نمی‌شود.
زمانی که در سال ۱۹۳۶م، اورل اشتاین باستان‌شناس یهودی اهل مجارستان، از محوطه روستای تاریخی شمی (از توابع شهرستان ایذه) بازدید کرد، دریافت که مردم، مجسمه بزرگی از جنس مفرغ را کشف کرده‌اند و از آن نگهداری می‌کنند. اورل اشتاین با بررسی و حفاری محلی که مجسمه در آنجا پیدا شده بود، ده‌ها شیء تاریخی و پایه‌های مجسمه مفرغی را یافت. این اکتشافات، اهمیت محوطه تاریخی شمی را آشکار کرد و باعث شد باستان‌شناسان دیگری نیز به کاوش در آن بپردازند؛ این کاوش‌ها همچنان در محوطه شمی ادامه دارد.
تندیس مرد شمی در سال ۱۳۱۲ه‍.ش در حوالی «کله چندار» روستای شمی از شهر ایذه، هنگامی که کارگران مشغول پی کنی برای ساخت و ساز بودند با پیکرهٔ مفرغی بزرگی برخورد می‌کنند. این تندیس با شماره ۲۴۰۱ در موزه ملی ایران به ثبت رسیده‌است.
تندیس مرد شمی، ۱۹۴ سانتیمتر بلندی و پهنای آن ۶۰ سانتیمتر است و از مفرغ توخالی به شیوه ریخته‌گری ساخته شده‌است.آرایش موها و پوشش آن مانند سوارکاران است. بالاپوش یقه هفتی و شلوار بر تن دارد و کمربندش با پلاک‌های فلزی آراسته شده‌است. دست راست این تندیس، به‌طور کامل و دست چپش از مچ به پایین از بین رفته‌است.
دانشنامه ایرانیکا در ارتباط با پوشش مجسمه نجیب زاده‌ی اشکانی در مقاله مجمسه مرد شمی می‌نویسد:
دانشنامه ایرانیکا در توضیح این پوشش خاص اشکانی در ادامه مقاله اضافه می‌کند، وجود گسترده این نوع پوشش در میان اشکانیان با آثار اشکانی یافت‌شده در سراسر منطقه تحت سلطه اشکانیان اثبات شده‌است، مثلاً نگاره‌های یافت‌شده از قلعه اشکانیان در نسا پایتخت اشکانیان که در ترکمنستان امروزی واقع شده‌است که مربوط به قرن اول پیش از میلاد استPilipko, 2000, pl. I:2 یا چندین سفال و گچ بری و مجسمه‌های فلزی زنان و مردان اشکانی در دژنباس قلعه خوارزم ملبس به این پوششTolstov, pl. 72, 1-2 و همچنین آثار یافت شدهٔ اشکانی شهر باستانی افراسیاب در سمرقند با این نوع پوششKidd, pp. 54-60 و آثار یافت شده سایت کوشانی کامپیر تپهAbdullaev, 1991, no. 137; Pugachenkova, 1991, nos. 89, 159, 166, 215 برات تپهPugachenkova, 1991, no. 33 دالورژین تپهAbdullaev, 1991, nos. 166, 173, 182; Pugachenkova, 1991, nos. 62, 76, 159 در جنوب ازبکستان کنونی و لباس نجیب‌زاده اشکانی دفن شده در تپه شماره چهارHeibert, pp. 217, 265 در شمال افغانستان که همگی ملبس به این پوشش خاص اشکانی هستند، و پرده‌های نگارین یافت شده در حفاری حوضه Tarim در شمال غربی چین که حاوی تصویر مردی مشابه مرد شمی در نوع پوشش لباس و آرایش موها و چهره اوستMallory and Mair, p. 156, fig. 75 واین نشان از این امر دارد که این عناصر مشابه پوشاک تا کجای شرق گسترده شده‌اند.https://iranicaonline.org/articles/shami-statue
سردیس سنگی بانوی اشکانی یک اثر باستانی است که بنا بر روایتی متعلق به ملکه موزا، همسر رومی فرهاد چهارم پادشاه اشکانی است. این سردیس از جنس سنگ می‌باشد و در موزه ایران باستان واقع در تهران نگهداری می‌شود.
گوین هود (زاده ۱۲ مهٔ ۱۹۶۳) کارگردان، فیلم‌نامه‌نویس، تهیه‌کننده و بازیگر اهل آفریقای جنوبی است. او به خاطر نوشتن و کارگردانی فیلم ساتسی که در مراسم اسکار سال ۲۰۰۵ به عنوان بهترین فیلم زبان خارجی انتخاب شد، مشهور شده‌است. همچنین او کارگردانی فیلم که در ۱ مه ۲۰۰۹ اکران شد را برعهده داشت.
لیست زیر شامل فیلم‌هایی است که به کارگردانی گوین هود ساخته شده‌اند:
میدان نفتی آذر، یکی از میدان‌های نفتی ایران می‌باشد که در شهرستان مهران در استان ایلام واقع شده‌است. مخزن این میدان با میدان نفتی بدرای عراق مشترک است و در امتداد میدان نفتی چنگوله واقع است.توسعه میدان نفتی آذر به شرکتهای ایرانی واگذار شد "جام‌جم"
این میدان دارای ۲ میلیارد و ۵۰۰ بشکه نفت خام درجا است، میزان نفت قابل استحصال از این میدان ۴۰۰ میلیون بشکه نفت برآورد می‌شود.از پیش‌فروش نفت تا احتمال حذف گازپروم "دیپلماسی ایرانی"
طرح توسعه این میدان به شرکت‌های استات اویل نروژبا حذف نروژیها از پروژه، توسعه میدان نفتی آذر به شرکتهای ایرانی واگذار شد "پترونت" گازپروم روسیه واگذار شده بود که این شرکت در سال ۲۰۰۸ به موجب پیروی از تحریم‌های علیه ایران از ادامه همکاری در توسعه این میدان انصراف دادند.معطل گازپروم روسیه برای توسعه میدان مشترک آذر نمی‌مانیم "خبرگزاری پانا" در حال حاضر طرح توسعه این میدان بر عهده شرکت مهندسی و توسعه نفت گذاشته شده‌است.مذاکره با روسیه و چین برای توسعه ۴ میدان نفتی "خبرگزاری مهر" بانک صادرات ایران نیز به عنوان تأمین‌کننده مالی این پروژه در نظر گرفته شده‌است.امضا قرارداد توسعه میدان نفتی آذر "واحد مرکزی خبر"
فاز اول واحد تولید زودهنگام این میدان نفتی، در سال۱۳۹۵ با حضور وزیر نفت به بهره برداری رسید و در سال ۱۳۹۹ با افتتاح و بهربرداری نهایی از این میدان تا مدت ۲۵سال، روزانه ۵۰ تا ۶۵ هزار بشکه نفت خام سبک با درجه API ۳۲ ( گرانترین نوع نفت خام) از این میدان برداشت میشود که سالیانه معادل ۲۳ میلیون بشکه نفت خام میباشد .قرارداد توسعه میدان نفتی آذر بهار آینده امضا می‌شود "وب‌گاه تکنولوژی صنعت نفت ایران" همچنین نفت و گاز برداشت شده از این میدان قرار است توسط دو خط لوله ۱۶ اینچ به دهلران منتقل شود.حفاری ۱۵ حلقه چاه در میدان نفتی آذر "اکو نیوز"
کلیسای مسیحی آدْوِنْتیست، کلیسای فرقهٔ آدْوِنْتیست در تبریز است که به صورت نیمه‌تعطیل درآمده‌است. آدْوِنْتیست‌های تبریز شاخه‌ای پروتستان از مسیحیان ارمنی ایران هستند که تابع کلیسای آدونتیست‌های روز-هفتم() بوده، ولی شمار آنان اندک می‌باشد. این کلیسا در خیابان شهناز تبریز واقع شده‌است.
محمدباقر اصفهانی معروف به وحید بهبهانی، (۱۱۱۷ هـ. ق، اصفهانآیت‌الله العظمی محمدباقر بهبهانی (وحید بهبهانی) | مدفن - ۲۹ شوال ۱۲۰۵ هـ. ق، کربلا) فقیهزندگینامه آیت‌الله محمدباقر وحید بهبهانی و مجتهد شیعه و احیاگر مکتب اصولی است. پدرش محمد اکمل اصفهانی، و مادرش دختر ملا محمدصالح مازندرانی و آمنه بیگم مجلسی (دختر مجلسی اول و خواهر محمدباقر مجلسی) بود. علامه بهبهانی از سوی سیدمحمد طباطبایی اصفهانی، «وحید عصر» لقب گرفت و به دلیل اقامتی طولانی در شهر بهبهان، او را «وحید بهبهانی» خوانده‌اند و به لقب‌های دیگری، همچون «استاد اکبر»، «استاد کل»، «علامه ثانی» و «محقق ثالث» مشهور است. محقق بهبهانی از دوستان و افراد مورد وثوق "سید حسین موسوی خوانساری" (فرزند میرکبیر، درگذشته ۱۱۹۱ ق و استاد میرزای قمی و علامه بحرالعلوم) بود و همواره در طول زندگی با وی مباحثات علمی داشت. خاندان بحرالعلوم، شهرستانی و سید علی طباطبایی (صاحب ریاض) از نوادگان دختری وحید بهبهانی می‌باشند و نوادگان او از طرف پسرش آقا محمدعلی بهبهانی خاندان آل‌آقا را در کرمانشاه تشکیل دادند.
تا مدت‌ها چنین پنداشته می‌شد که نسب محمدباقر وحید بهبهانی به شیخ مفید می‌رسد. اما انتشار کتاب "زندگانی سردار کابلی" نوشتهٔ غلامرضا کیوان سمیعی سبب رد چنین انتسابی شد. کیوان سمیعی در این کتاب از سردار کابلی نقل کرده که وصیت نامه‌هایی که این انتساب را ایجاد می‌کنند، بر مبنای وصیتنامه‌ای هستند که سید جعفر اعرجی کاظمینی ملقب به معین الاشراف، در زمان آقا اسدالله امام جمعه (نوادهٔ آقا محمد علی) برای خوشایند وی نوشته و در ازای آن به تملک روستای چشمه سفید در نزدیکی کرمانشاه تمایل داشته‌است.کیوان سمیعی، غلامرضا، "زندگانی سردار کابلی (مشتمل بر حوادث افغانستان در قرن نوزدهم میلادی و مباحث علمی دینی تاریخی ادبی و اجتماعی و تراجم جماعتی از علماء و فضلاء و شعراء)"، تهران: زوار، چاپ اول: ۱۳۶۲، ص ۱۰۶. اگرچه بنا بر نقل سردار کابلی آقا اسدالله چندان از این جعل خشنود نشد، اما پس از وی فرزندانش هریک نسخه‌ای از آن برای خود تهیه کرد.
این شجره‌نامه جعلی زمانی عمومیت یافت که در سال ۱۳۵۳ قمری (۱۳۱۳ خورشیدی و ۱۹۳۴ میلادی)، سید محسن جبل عاملی برای تهیهٔ منابع لازم برای تألیف کتاب اعیان الشیعه به ایران و کرمانشاه آمد و این شجره نامه به وی داده شد. از آنجا که این کتاب بعدها به عنوان منبعی شاخص برای نسب‌شناسی بزرگان شیعه به کرات مورد استفاده قرار گرفت، شائبهٔ انتساب خاندان آل آقا نیز بارها با استناد به این کتاب نقل شد و به صورت غلطی مصطلح درآمد. محمد محسن طهرانی در کتاب "نوروز در جاهلیت و اسلام" به این مطلب اشاره می‌کند که هم محمدباقر وحید بهبهانی و هم پسرش محمدعلی بهبهانی هر دو از محققین علمای رجال محسوب می‌شده‌اند و هر دو در کتاب‌هایشان بارها نام شیخ مفید را برده و از وی مطالبی نقل کرده‌اند، اما هیچگاه خود را به وی منسوب نکرده‌اند، در حالی که هر دو به منسوب ساختن خود به علمای پیش از خود علاقه‌مند بوده‌اند.حسینی طهرانی، سید محمد محسن، "نوروز در جاهلیت و اسلام: تحقیقی پیرامون نوروز و آداب آن در قبل و بعد از اسلام"، تهران: مکتب وحی، ۱۳۹۳، فصل سوم، ص ۱۱۰–۱۰۶.به گفتهٔ وی از انتساب محمدباقر وحید بهبهانی و خاندان آل آقا به شیخ مفید تا زمان آقا اسدالله هیچ سندی در دست نیست و بنابراین این انتساب به شیخ مفید سندیت ندارد و اشتباه است.
محمدباقر بهبهانی مقدمات، ادبیات، حدیث و معقول را نزد پدرش و دیگر استادان اصفهان فراگرفت. پس از درگذشت پدرش به نجف رفت و در محضر سید محمد طباطبایی بروجردی و سیدصدرالدین رضوی قمی همدانی، به کسب علوم نقلی و عقلی پرداخت و مدارج عالی علوم اسلامی را طی کرد. آن گاه نجف را به قصد بهبهان ترک کرد.
وی پس از سی سال در بهبهان و ارشاد و تدریس، در ۱۱۵۹ ق راهی عتبات شد. او ابتدا به نجف رفت، سپس به سوی کربلا رفت تا نهضت اصلاحی خویش را در آن جا ادامه دهد. علامه مامقانی صاحب تنقیح المقال چنین نقل می‌کند: «وحید بهبهانی از بهبهان به نجف هجرت کرد و در درس استادان نجف حاضر شد. چون خود را از درس آنان بی‌نیاز دید، به کربلا رفت…
وی بیش از ۷۳ جلد کتاب در فقه و اصول و رجال و حدیث نوشت. مهم‌ترین آنان به قرار زیر است:
سایت حوزه
کامیار احمدزاده، معروف به کامیار (زادهٔ ۷ آذر ۱۳۵۷ در تهران) خوانندهٔ‌ ایرانی است. کامیار در سال ۱۳۵۹ هنگامی که ۲ ساله بود همراه با خانواده‌اش به کشور فرانسه و شهر پاریس مهاجرت کرد و در آنجا بزرگ شد. در آنجا به مدت ۸ سال به هنرستان موسیقی رفت و پیانو را به عنوان ساز اصلی خود می‌نواخت. در طول این زمان، کامیار روی مخلوط‌کردن موسیقی سنتی خاورمیانه و آراندبی متمرکز شده بود. قبل از حرفه‌ای‌شدن در موسیقی، کامیار برای مطالعهٔ انگلیسی در دانشگاه سوربن جدید در پاریس حضور پیدا می‌کرد.
در سن ۱۸ سالگی، کامیار متوجه شور و شوق خود برای خوانندگی به سبک‌های آراندبی، موسیقی سول و فانک تحت تأثیر از استیو واندر شد. اما راه به تحقق‌رسیدن رویایش و تبدیل‌شدن به یک نوازنده حرفه‌ای آسان نبود و مانند بسیاری از اجراهای اولیه‌اش در خیابان‌ها و ایستگاه‌های مترو، در کنار بهترین دوست و شریکش حکیم راچک (Hakim Rachek) آغاز کرد.
در سال ۱۳۸۲، کامیار پاریس را ترک کرد و به لس آنجلس به منظور دنبال‌کردن حرفهٔ موسیقی خود در صنعت موسیقی فارسی رفت و به موفقیتی به عنوان خواننده جدید گروه محبوب فارسی بلک کتس دست یافت. او با این گروه آلبوم فریاد گربه سیاه را به بازار عرضه کرد. او با قطعه جون خودت به اوج شهرت با بلک کتس رسید. او به مدت ۳ سال در گروه بلک کتس فعالیت کرد و بعد از ۳ سال از این گروه جدا شد.
بعد از جدایی از بلک کتس، تا به امروز، او در بریتانیا، کانادا، اروپا، آسیا، و آمریکا تورهای کنسرت داشته است.
در آبان ۱۳۸۸، کامیار سرود ملی آمریکا را در یک بازی بسکتبال در لیگ ان‌بی‌ای در مرکز استیپلز در لس آنجلس اجرا کرد.
از طریق مخلوط‌کردن سبک آراندبی با روش‌ها و مقیاس‌های خاورمیانه، کامیار توانست به صنعت موسیقی بین‌المللی راه پیدا کرده و با برخی از بزرگترین اسطوره‌هایش مانند استیوی واندر بخواند.
اولین آلبوم کامیار به نام «دوباره» در سراسر جهان در آبان ۱۳۸۹ منتشر شد و تحسین منتقدین را به خاطر آوردن یک صدای بین‌المللی به صنعت موسیقی فارسی و شکستن موانع سنتی معمولی پاپ فارسی دریافت کرد. تمام آهنگ‌های این آلبوم به تهیه‌کنندگی و تنظیم خود کامیار و رحیم راچک ساخته شد به‌جز «ای جان» که توسط پیام شمس تنظیم شد.
او در فصل اول مسابقه صدای برتر هم نقش داور و مربی را ایفا کرد.
شورای‌عالی آب به‌منظور هماهنگی و سیاست‌گذاری در زمینه تأمین، توزیع و مصرف آب کشور تأسیس شده‌است. تصمیمات این شورا با تصویب هیئت وزیران یا کمیسیون مذکور در اصل ۱۳۸ قانون اساسی برای دستگاه‌های ذی‌ربط لازم‌الاجراست. این شورا بر اساس ماده ۱۰ قانون تشکیل جهاد کشاورزی در سال ۱۳۸۱ ساماندهی شده‌است.
مطابق قانون اعضای این شورا عبارتند از:
ریاست عالیه این شورا با رئیس‌جمهور یا معاون اول وی می‌باشد.
نقاب‌های غار کَلْماکَره از آثار باستانی هستند که در غار کلماکره، در لرستان ایران کشف شده‌اند. این نقاب‌ها مربوط به نیمهٔ نخست هزارهٔ نخست پیش از میلاد است و در موزهٔ ایران باستان نگهداری می‌شود.
صورتک‌ها یا ماسک‌های طلایی که از غار کلماکره در لرستان بدست آمده نشانگر اینست که در دوران شاهنشاهی هخامنشی نوعی آئین یا مراسم که احتمالاً جشن‌های ملی مرسوم وجود داشته که از این ماسک و صورتک‌های طلا در آن مراسم‌های خاص استفاده می‌شده‌است. بدین طریق می‌توان این‌گونه پنداشت که حداقل نوعی از آئین جشن‌های بالماسکه‌ای که اروپائیان امروزه برپا می‌دارند در ایران باستان وجود داشته‌است؛ولی هیچ سندی در مورد وجود این جشن در دوران هخامنشی و پس از میلاد در ایران موجود نیست.
آلفا و امگا پویانمایی سه‌بعدی رایانه‌ای و محصول سال ۲۰۱۰ میلادی می‌باشد. این فیلم آخرین حضور دنیس هاپر در یک فیلم سینمایی قبل از مرگش است.
«کیت و هامفری» به همراه ۳ توله‌ای که دارند، در کنار هم با شادمانی برای جشن گرفتن نخستین زمستان زندگی مشترک‌شان آماده می‌شوند. اما در همین زمان، کوچک‌ترین توله‌شان «رانت» به طرز مرموزی ناپدید می‌شود و ….
گلدان با موجود دو شاخ از آثار باستانی دوره ایلام است. بر روی این گلدان کهن، موجود دو شاخی حک شده‌است که در حال مبارزه با ابلیس است. این اثر باستانی که در دست قاچاقچیان اشیاء عتیقه بود در مرز ایران و ترکیه، هنگام خروج از ایران ضبط و توقیف گردید.
سبک کاری اثر شبیه آثار تمدن جیرفت می‌باشد.
کریزوبریل (Chrysoberyl) با فرمول شیمیایی AlBeO آلومینات برلیم، آن را به عنوان کانی و سنگ قیمتی در نظر می‌گیرند؛ سومین سنگ قیمتی سخت در فهرست موس است. این کانی شباهت زیادی به بریل دارد اما کاملاً با آن متفاوت است.
این کانی کمیاب است و در: ایتالیا، فنلاند، روسیه (اورال)، کانادا، آمریکا، برزیل، چین، ماداگاسکار، زئیر، برمه، یافت می‌شود
سنگ‌نگاره یادبود اونتاش ناپیریشا از آثار باستانی دوره عیلام است. بر روی این سنگ نگاره باستانی نقش زنی حک شده‌است که دم ماهی دارد و مارهایی را در دستان خود گرفته‌است. در بالای تصویر کامل این سنگ نگاره، کاهنه‌های معبد در حال عبور هستند. جنس این سنگ نگاره از ماسه سنگ می‌باشد. این اثر که مربوط به دوره عیلامی میانه و دودمان ایگی هالکید است، مربوط به ۱۳۴۰ تا ۱۳۰۰ پیش از میلاد می‌باشد. این یادبود در سدهٔ دوازده پیش از میلاد از چغازنبیل به شوش آورده‌شده و هم‌اینک در موزه لوور قرار دارد.
تشپ کال داستان کودکان نوشته رولد دال، نویسنده انگلیسی در سال ۱۹۹۰ است. با نام‌های کال تشپ،آفتاب تشپ کالآدینه بوک و لاک‌پشتآدینه بوک به زبان فارسی ترجمه گردیده‌است.
فهرست تمام مربیان باشگاه فوتبال چلسی و سوابق، عملکرد و افتخارات آنها.
+ مربی موقت
فلوئوسینولون
Oint & cream 0.025%
فلوئوسینولون به دلیل اثرات ضدالتهابی کورتیکواستروئیدها بکار می‌رود. فلوئوسینولون در درمان علامتی اختلالات آلرژیک یا التهابی پوست نظیر اگزما، انواع درماتیت، پسوریازیس، پمفیگوس و نیش حشرات بکار می‌رود.
جایگزینی کورتیکواستروئیدها، کورتیکواستروئیدها از عرض غشای سلولی عبور کرده و با گیرنده‌های اختصاصی سیتوپلاسمی کمپلکس شده، وارد هسته سلول می‌شوند و به DNA (کروماتین) متصل و موجب تحریک روند رونویسی mRNA و به دنبال آن ساخت پروتئین‌های مختلف آنزیمهای خاصی را تحریک می‌کنند.
بدلیل کم بودن متابولیسم پوستی فلوئوسینولون و امکان جذب سیستمیک قابل توجه، عوارضی نظیر سندرم کوشینگ، افزایش قند خون و در درازمدت تضعیف محور هیپوتالاموس - هیپوفیز - فوق کلیه محتمل می‌باشد. بروز عوارض جانبی موضعی مانند تشدید عفونت‌های درمان نشده، نازک شدن پوست، درماتیت تماسی، اختلالات التهابی در ناحیه صورت به ویژه در خانم‌ها و آکنه در محل کاربرد فراورده نیز گزارش شده‌است
کورتیکواستروئید
کورتیزول
فلوتیکازون
رده درمانی: کورتیکواستروئید
فلوتیکازون به دلیل اثرات کاهش التهاب کورتیکواستروئیدها در آسم و رینیت آلرژیک بکار می‌رود.
جایگزینی کورتیکواستروئیدها، کورتیکواستروئیدها از عرض غشای سلولی عبور کرده و با گیرنده های اختصاصی سیتوپلاسمی کمپلکس شده، وارد هسته سلول می شوند و به DNA ( کروماتین ) متصل و موجب تحریک روند رونویسی mRNA و به دنبال آن ساخت پروتئین های مختلف آنزیمهای خاصی را تحریک می کنند.
عوارض موضعی آن سرکوب ایمنی موجب افزایش احتمال عفونت ریوی و دهانی (مانند عفونت قارچی گلو)، تحریک مخاط بینی (اختلال بویایی و خون دماغ) گلودرد و تغییر صدا می باشد.هرچند جذب سیستمیک کمی دارد ولی عوارض سیستمیک آن افزایش فشار خون، پوکی استخوان، مشکلات گوارشی و سرکوب محور آدرنال - هیپوفیز است.
ضد التهاب استروئیدی
سنگ‌نگاره زن ایلامی و ندیمه از آثار باستانی دوره ایلام است. بر روی این سنگ نگاره نقش زنی ایلامی وجود دارد که در حال نخ‌ریسی است و موهایش را به زیبایی آراسته و ندیمه اش او را باد می‌زند. زن عیلامی بر روی چهارپایه‌ای نشسته و مشغول نخ ریسی است، جلوی او هم میزی با بشقاب غذا (ماهی سرخ شده) قرار دارد. این اثر در موزه لوور پاریس نگهداری می‌شود. تاریخ ساخت این سنگ‌نگاره سده هفتم و هشتم پیش از میلاد می‌باشد. این اثر تاریخی متعلق به دوران ایلامیان است و در منطقه شوش کشف شده‌است.
دنی، قهرمان جهان داستان کودکان نوشته رولد دال، نویسنده انگلیسی در سال ۱۹۷۵ است.wikia این کتاب به زبان فارسی نیز ترجمه شده‌است.آفتابآدینه بوک«دنی، قهرمان جهان»، تنها کتاب رولد دال است که آن را براساس تجربه‌ی شخصی‌اش نوشته است. وقتی او در باکینگهم‌شایر زندگی می‌کرد، با مردی به اسم کلود آشنا شد که در قصابی دهکده کار می‌کرد. کلود شیفته‌ی شکار قاچاق بود و آن دو گاهی در تاریکی شب به بیشه‌های محلی می‌رفتند و قرقاول شکار می‌کردند. رولد دال هیچ وقت حتی یک قرقاول هم نگرفت، اما از هیجان این کار لذت می‌برد. بچه‌های دال هم مثل دنی، وقتی کم سن و سال بودند، رانندگی یاد گرفتند. او به دخترش افلیا، وقتی فقط ده سال داشت، رانندگی یاد داد! دال، کاراوان توی این داستان را با الهام از کاراوان آبی رنگی که در گوشه‌ی باغش بود، نوشت. رولد دال در سال ۱۹۹۰ در سن هفتادوچهار سالگی درگذشت.
= خلاصه داستان =
دنی پسری پنج ساله است که پدر او مکانیک است و در کاراوانی زندگی می کنند ، او از زندگی راضی است و تنها مکانیک پنج ساله آن منطقه است و بعد ها در کار خود حرفه ای تر می شود ولی در یک پدر او به بیرون می رود نزدیک صبح بر می گردد و از آن زمان زندگی دنی تغییر می کند . او وارد دسیسه ای شده که خود مغز متفکر آن است و دنی سعی دارد پایش را از این دسیسه بیرون بکشد ...
= نسخه صوتی کتاب =
نسخه صوتی این کتاب به زبان فارسی به گویندگی هوتن شاطری پور و رضا الماسی انتشار یافته است .
فلورومتولون
ضدالتهاب استروئیدی، فلورومتولون برای درمان علامتی التهاب قرنیه و ملتحمه در مواردی مانند آلرژی ( درمان کراتوکونژنکتیویت بهاره) و بعد از عمل لیزیک بکار می‌رود.
مشابه عملکرد کورتیکواستروئیدها است البته به دلیل استفاده موضعی، این قطره بیشتر بر اتاق قدامی چشم مانند قرنیه و ملتحمه مؤثر است تا قسمتهای عمقیتر چشم.
بسیار کم عارضه است. کاتاراکت، عفونت چشمی
سنت بید (ˈbi:d) (زادهٔ ۶۷۲/۶۷۳ - درگذشتهٔ ۲۶ مه ۷۳۵) معروف به سنت بید یا ونربل بید یک راهب نورتامبریایی در صومعه سنت پیتر در مونورماوس (امروزه بخشی از ساندرلند انگلستان) بود.