牧場の聖母

『牧場の聖母』（ぼくじょうのせいぼ、, ）の名前で知られる『聖母子と幼児の洗礼者聖ヨハネ』（）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1506年に制作した絵画である。油彩。長らくウィーンのベルヴェデーレ宮殿の帝国コレクションに加わっていたことから、『ベルヴェデーレの聖母』（）としても知られている。現在はウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
作品.
この絵画は1504年から1505年にフィレンツェに到着してから数か月以内に23歳のラファエロによって制作された。この場面は聖母マリア、幼いイエス、洗礼者聖ヨハネの姿を穏やかな芝生の草地に、彼らの視線でつながれたピラミッド型の配置で表している。聖母は赤いドレスに金で縁取られた青いマントを配置し、左脚を対角線に沿って伸ばしている。彼女の目はキリストに固定され、頭部は左に向いてわずかに傾いており、聖ヨハネが手に持っているミニチュアの十字架に触れるためにキリストが不安定に前屈みになっている間、彼女の手は我が子を支えている。ケシの花はキリストの受難、死、そして復活を意味する。この絵画は平和で優しく牧歌的な瞬間を描いている。この平和は唯一、聖ヨハネが持っている来たるべき受難を暗示する十字架をイエスがつかむことで妨げられている。この種の穏やかで調和のとれた構図は、ルネサンス期のパトロンから非常に高く評価され、ラファエロはヴァチカンのスタンツェで教皇のためにフレスコ画を描く任務を与えられた。
技術.
本作品や『ヒワの聖母』（Madonna of the Goldfinch）などの他の絵画で、ラファエロは当時フィレンツェにいたレオナルド・ダ・ヴィンチの登場人物をピラミッド型に配置する技法に倣っている。これはレオナルドの『岩窟の聖母』（Virgin of the Rocks）などの作品で見ることができる。ラファエロが描いた絵画の多くの準備素描の1つである赤チョークの構図習作は、メトロポリタン美術館に所蔵されている（その裏側に解剖学的に正確な男性が描かれており、おそらく『十字架降下』でイエスの隣にいる泥棒の一人の習作と思われる）。
1983年、美術史美術館の絵画主任管理委員は『牧場の聖母』を変形させた加筆とニスを取り除いた。この修復により、絵画の構造は『カウパーの小聖母』（Small Cowper Madonna）の構造に類似しており、半透明の油絵具、不透明な下塗り、ジェッソの地面で構成されていることが明らかになった。観察される損傷は同じ要因、すなわちローブとマントにおけるラファエルのペイント技術によって引き起こされていた。青いローブは油層の不均一な乾燥によって広いクラクリュール（ひび割れ）が起きている。またこの絵画は深い影と肌をモデリングする冷たいトーンと暖かいトーンの微妙な相互作用が特徴となっている。板絵の影と縁に見える青みがかった色調は肌のなめらかで軟らかい白とピンクの下にある。さらに作品を綿密に調べると、青い筆運びは人物の輪郭に沿っているように見え、表面だけでなくX線写真でも確認できるため、人物の後に空が描かれたことがわかる。赤外線技術を使用した調査からパネルに転写された下絵も分かっている。この転写の際に残されたしるしは明確 かつそれらを結ぶ線は正確であり、画家のプロセスを明らかにしている。
来歴.
ジョルジョ・ヴァザーリによると、スコットランド国立美術館の『ナツメヤシのある聖家族』（）とともに、フィレンツェの商人であり、人文主義者、パトロンののために描かれた。1662年、タッディの子孫は絵画をオーストリアの大公フェルディナント・カールに売却した。その翌年、絵画はインスブルックのアンブラス城に移され、1773年にウィーン、ベルヴェデーレ宮殿の帝国コレクションに加えられた。
ギャラリー.
以下はフィレンツェ時代のラファエロの代表的な聖母画である。特に本作品はルーヴル美術館の『美しき女庭師』、ウフィツィ美術館の『ヒワの聖母』と並んで有名である。