11の新しいバガテル

11の新しいバガテル（） 作品119 は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したバガテル集。異なる時期に作曲された前半5曲と後半6曲がまとめられた曲集で、作曲者の初期と後期の作風が同居している。後期に書かれた楽曲の一部には、作曲者の後期ピアノソナタと相通ずる特徴を見出すことができる。
概要.
バガテル（Bagatelle）という言葉はフランス語で「取るに足らないもの」を指す言葉であり、音楽の分野ではフランソワ・クープランが1717年にクラヴサン曲にその名を使ったことが始まりとされる。ベートーヴェン自身はドイツ語で「Kleinigkeiten」（つまらないもの）と呼んでいた。ベートーヴェンは有名な『エリーゼのために』のような単品のバガテルの他、曲集として7つのバガテル 作品33（1803年出版）、本作、6つのバガテル 作品126（1825年）を書いている。
曲集最後の5曲はホルン奏者で出版業も営んでいたフリードリヒ・シュタルケによる、『ウィーン・ピアノフォルテ教程』第3巻に収めるために作曲された。シュタルケは手元に届いた楽曲を賞賛し、「目利きのできるものであれば（中略）[楽曲の価値を]認識できることでしょう」と述べている。なお、シュタルケに送られる予定であった楽曲のうち、ひとつが取り下げられてピアノソナタ第30番の第1楽章に転用されたらしいことがわかっている。
一方、曲集最初の6曲は1800年から1804年頃に作曲した過去の作品に改訂を加えた第1曲から第5曲に、第6曲を新たに書き下ろして1822年11月に仕上げられた。そのうちの4曲は、1820年代の初頭に出版に興味を示したライプツィヒのカール・フリードリヒ・ペータースに送付されたが、ペータースは1822年の夏に次のような辛辣な返事を寄越している。
そこでベートーヴェンはこれらをロンドンで生活していた弟子のフェルディナント・リースに託し、「出来るだけうまく売却するように」指示を出した。その結果、ロンドンを拠点としていたムツィオ・クレメンティから1823年に初めて11曲がまとめて出版されることになった。
以上のように、曲集が編まれた年代は彼が最後の3つのピアノソナタ（第30番、第31番、第32番）、『ディアベリ変奏曲』、『ミサ・ソレムニス』に取り組んでいた時期と一致する。各曲の着想は1790年代から1820年代にかけての長い間に生まれていったものであり、前半5曲と後半6曲では作風が大きく異なっている。バリー・クーパーは「注意深く計画された6曲の連作（第1曲から第6曲）と、それに続く2グループ目の5曲（第7曲から第11曲）」としてまとまりを意識している。ベートーヴェン自身もリースに曲を送付した際、「同趣旨で作られた、6曲のバガテルと別の5曲、2部が届きます」と連絡しており、2つの組として意識していたと思われる。作風の面では第1曲や第2曲が初期の様式的特徴を示す一方、第8曲などは作曲者後期の複雑さを呈している。また、第7曲から第11曲は連作を意識して書かれたという経緯から、通して演奏された場合により高い効果を示す楽曲が含まれる。
ペータースは見下げた評価を下したが、ベートーヴェンの同時代にも本作の価値を認める意見はあった。ベルリンの『一般音楽新聞』は、ドイツでの最初の出版に際して「我々にとって11のバガテルは人生を映す小さな真の絵画であるように思われる」と賛辞を寄せている。
楽曲構成.
第1曲.
三部形式。魅力あふれるメヌエットであり、優しく、しかし雄弁に物悲しげな歌が奏でられる（譜例1）。変ホ長調の中間部を経て譜例1へと戻る。ソン・ミン・キュンは最後に奏されるト音が第2曲への移行を滑らかにしていると述べている。
譜例1
&lt;score&gt;
\relative c" {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key g \minor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegretto." 4=126 \partial 4
 d8. es16 d4-. c-. bes-. a r a8.( c16) bes4-. a-. g-. gis r a8 f
 a d fis d g d d( c) c( a c bes) bes a c bes a g fis4 r
 \new Staff { \key g \minor \time 3/4 \clef bass
 r4 &lt;d bes&gt;-. &lt;d a&gt;-. &lt;d g,&gt;-. &lt;d fis,&gt;-. r r
 &lt;d g,&gt;-. &lt;d f,!&gt;-. &lt;cis es,&gt;-. &lt;d d,&gt;-. r r
 d, c bes a fis g d' es cis d d, 
 »
&lt;/score&gt;
第2曲.
三部形式。手の交差を用いて8分音符の旋律の上下を3連符が動きまわる（譜例2）。この旋律はピアノ三重奏曲第3番第2楽章のそれによく似ており、さらに3連符の動きも同じ楽章のパッセージに極めて類似している。
譜例2
&lt;score&gt;
\relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff = "R" {
 \key c \major \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante con moto." 4=62 \partial 4
 &lt;e c&gt;8 g, &lt;f' d&gt; g, &lt;d' b&gt; g, &lt;e' c&gt; g, \change Staff = "L" \stemUp &lt;c e,&gt; g
 &lt;d' f,&gt; g, g &lt;c e,&gt; e
 \new Staff = "L" { \key c \major \time 2/4 \clef bass
 r4 r \clef treble g'16*2/3[ fis a] g fis a g8 r \clef bass s4
 r \stemDown g,,16*2/3[ a g] f e d c8 r
 »
&lt;/score&gt;
第3曲.
コーダの付いた三部形式。「アルマンド風に」という発想表記はすなわち「ドイツ風に」という意味になるが、より具体的には地方の踊りであるレントラーを指している。のどかな譜例3で始まる。
譜例3
&lt;score&gt;
\relative c {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key d \major \time 3/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "à l'Allemande." 4=105 \partial 8
 {
 \stemDown d8\p e16 d cis d fis a d8 r \stemUp fis,~ fis g e fis[ d]
 \stemDown d' e16 d cis d fis a d8 r \stemUp fis,~ fis g e d4 \bar ":|."
 \\
 \new Staff { \key d \major \time 3/8 \clef bass
 {
 \override MultiMeasureRest.staff-position = #0
 d,8\rest R4. \once \stemUp d,8\sustainOn d'4~ d4.~ d4 d8\rest\sustainOff R4.
 \once \stemUp d,8\sustainOn d'4~ d4.~ d4
 »
 »
&lt;/score&gt;
第4曲.
二部形式。第2曲同様に抒情的な歌が奏でられていく（譜例4）。曲の後半に現れる16分音符の動きは、譜例4の主題を縮小したものであるとの指摘がなされている。
譜例4
&lt;score&gt;
\relative c' {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key a \major \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante cantabile." 4=72 \partial 2
 {
 e4( a8 cis) cis( b a b) cis4 cis8( e) e( d cis d e4) fis8( e)
 \stemDown d( cis b a gis b a cis) \stemUp &lt;cis a&gt;4 8 b\rest e,4( a8 cis)
 \\
 \new Staff { \key a \major \time 4/4 \clef bass
 {
 \stemNeutral cis,4 a e'2 a4 a, d2 cis8 cis' a cis
 b( a gis fis e d cis a) \stemUp e'2~ e
 \\
&lt;/score&gt;
第5曲.
AABBCという形式。もとはヴァイオリンソナタ第7番の終楽章とする予定でスケッチされた楽曲だった。ベートーヴェン初期のハ短調作品であるが、同じ調性で同時期に書かれたピアノソナタ第5番や第8番『悲愴』のような激情が露わにされている。
譜例5
&lt;score&gt;
\relative c" {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key c \minor \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Risolute." 4=84 \partial 8
 g8 \grace g32 c8. c,16 es8 \grace es32 g8. c16 es8
 \grace es32 g4.~ g8. es16 c8 \grace f32 g8. f16 d8 \grace es32 g8. es16 c8
 b8.\trill c16 d8 g,4 g8
 \new Staff { \key c \minor \time 6/8 \clef bass
 r8 &lt;g, es c&gt;4 q8 q4 q8 q4 q8 q4 q8 &lt;g d b&gt;4 q8 &lt;g es c&gt;4 q8
 &lt;g f d&gt;4 &lt;g d b&gt;8 aes16 g f es d g
 »
&lt;/score&gt;
第6曲.
この曲以降は前曲までとの作曲時期が大きく隔たっている。レチタティーヴォ風のアンダンテの序奏が置かれ、カデンツァを用いて主部への移行がなされる（譜例6）。
譜例6
&lt;score&gt;
\relative c" {
 \new PianoStaff «
 \new Staff = "R" {
 \key g \major \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante." 4=60 \partial 4
 {
 \stemNeutral c8.( e16 a,8. b16 c4) a8( g) g4( fis) \stemUp g8( d')
 d4. cis8 g' g g gis a4 a8\fermata \stemNeutral
 \grace { a32[ fis cis d fis d gis, a] d[ a eis fis a fis cis d]
 \stemDown fis[ d \change Staff = "L" \clef bass \stemUp gis, a d a eis fis]
 \\
 \new Staff = "L" { \key g \major \time 3/4 \clef bass
 r4 r r c,8.( e16 a,8. b16 &lt;d c&gt;4) &lt;d b&gt; q &lt;e bes&gt;8 q &lt;e a,&gt; q
 \clef treble « { e4( d8[ &lt;g e&gt;] ) &lt;fis d&gt;\fermata } \\ { a,2 } » 
 »
&lt;/score&gt;
主部は弾むような音型を繰り返す軽い性格のスケルツォとなっている（譜例7）。その後6/8拍子へと変化し、最後は薄い空気の中へ消えていくような終わりを迎える。
譜例7
&lt;score&gt;
\relative c" {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key g \major \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegretto." 4=90 \partial 8
 \override TextScript #'whiteout = ##t
 d16( _\markup \italic leggiermente g e8-.) b16( d c8-.) g16( b c8-.) a16( d b8-.) d16( g
 e8-.) b16( d c8-.) g16( b c8-.) a16( d g,8-.)
 \new Staff { \key g \major \time 2/4 \clef bass
 8 &lt;c! g&gt; &lt;d g,&gt; &lt;e g,&gt; &lt;d g,&gt; &lt;e g,&gt; &lt;fis g,&gt; &lt;g g,&gt; 
 &lt;c g&gt; &lt;d g,&gt; &lt;e g,&gt; &lt;d g,&gt; &lt;e g,&gt; &lt;fis g,&gt; g,
 »
&lt;/score&gt;
第7曲.
二部形式であるという意見と、三部形式であるという意見がある。最後は低音で長く保持したトリルに乗せ、カデンツァ風の音型が動き回る。ここでは長く保持されたトリルの上で旋律が次第に縮小して32分音符のパッセージへと至るが、これはピアノソナタ第30番の第6変奏で見られる技法と類似したものといえる。このように同一テンポで次第に音価を減らしていく方法はさらなる発展を遂げ、ピアノソナタ第32番第2楽章の変奏へと繋がっていくのである。
譜例8
&lt;score&gt;
\relative c" {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key c \major \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro ma non troppo." 4=78
 { 
 g2.*5/6\startTrillSpan \once \hideNotes g8\stopTrillSpan f'4. dis8 f e
 g,2.*5/6\startTrillSpan \once \hideNotes g8\stopTrillSpan f'4. dis8 f e
 d![ d] &lt;fis, c&gt; &lt;fis a,&gt; &lt;g d b&gt;4 e\rest s2
 \\
 f4.( dis8 f e) g2.*5/6\startTrillSpan \once \hideNotes g8\stopTrillSpan
 f4.( dis8 f e) g2.*5/6\startTrillSpan \once \hideNotes g8\stopTrillSpan g8[ b]
 »
 \new Staff { \key c \major \time 3/4 \clef bass
 {
 r8 g,4 b c8 r g4 b c8 r g4 b c8 r g4 b c8
 s2. s4 &lt;d c a&gt;8 q &lt;d b g&gt;4
 \\
&lt;/score&gt;
第8曲.
二部形式。4声部で半音階的な動機が扱われていく（譜例9）。ここに見られる和声的な試みは、後期ピアノソナタを彷彿とさせるものとなっている。丸山は、曲後半の左手に始まる上昇音型が主題の縮小形であると指摘している。
譜例9
&lt;score&gt;
\relative c" {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key c \major \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Moderato cantabile." 4=86
 {
 \override Score.NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
 \override TextScript #'whiteout = ##t
 g8._\markup { \italic { Molto legato } } a16 g4 gis a2 ais4 b2 cis4( d2) c!4
 e2 d4 fis2 g4 e2 d4 &lt;d a&gt;8 &lt;c~ e,&gt; c a &lt;g b,&gt;4 \bar ":|."
 \\
 \new Staff { \key c \major \time 3/4 \clef bass
 {
 d,4\rest c2~ c4 f d~ d2. d8 e f g g4
 g4.. a16 b4~ b~ b8. c16 b4 c4 s2 f,8\rest c a'[ fis]
 \\
&lt;/score&gt;
第9曲.
三部形式。自筆譜には「vivace assai ed un poco sentimentale」と指定されていたという。第3曲に続くレントラー、もしくはワルツを想起させる楽想である（譜例10）。いくぶん不安定な様子を見せる3拍子に乗り、前後半をそれぞれ反復して弱音で終了する。
譜例10
&lt;score&gt;
\relative c" {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key a \minor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Vivace moderato." 4=198
 {
 b8\rest c, a' e c' a \stemDown e' c a' e c'4 \stemUp c2 bes4 a2 gis4
 b,8\rest c, a' e c' a \stemDown e' c a' e c'4~ \stemUp c4 bes4 gis
 a4 b,\rest b\rest \bar ":|."
 \\
 \new Dynamics {
 s8 s\p s s\&lt; s4 s2. s s\p s2 s4\&lt; s2. s4\! s s\f s\p
 \new Staff { \key a \minor \time 3/4 \clef bass
 a,4 &lt;c' a&gt; q a, &lt;c' a&gt; q d, &lt;d' bes&gt; q e, &lt;d' b!&gt; q
 a, &lt;c' a&gt; q a, &lt;c' a&gt; q d, &lt;d' bes&gt; &lt;d b e,&gt; r r
 »
&lt;/score&gt;
第10曲.
演奏時間15秒ほどの小曲。4小節のフレーズが2つに4小節のコーダが付属する形となっている。シンコペーションを見せる譜例11の楽想が一気に駆け抜ける。
譜例11
&lt;score&gt;
\relative c {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key a \major \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegramente." 4=220
 \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers \repeat volta 1 {
 4-. &lt;fis a,&gt;-. &lt;gis b,&gt;-. &lt;fis a,&gt;-. &lt;e gis,&gt;-. &lt;dis fis,&gt;-. &lt;fis a,&gt;-. &lt;e gis,&gt;-.
 \alternative { { } } \bar ":|."
 \new Staff { \key a \major \time 2/4 \clef bass \autoBeamOff
 r8 b,,4 b'8~ b e,4 b'8~ b b,4 b'8~ b e,4 e'8~
 e e,4 e'8~ e a,4 e'8~ e e,4 e'8~ e a,4 e'8*1/2~ \hideNotes e
 »
&lt;/score&gt;
第11曲.
自由な形式。曲集を締めくくる穏やかな楽曲となっており、譜例12によって落ち着いて開始される。カデンツァ風のパッセージを経ると新しい楽想が登場し、コラール調の響きで全曲に幕を下ろす。カデンツァ後の旋律は第8曲で用いられた旋律に由来している。
譜例12
&lt;score&gt;
\relative c" {
 \new PianoStaff «
 \new Staff {
 \key bes \major \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante ma non troppo." 4=60
 {
 \override TextScript #'whiteout = ##t
 d4_\markup { \italic { Innocentemente e cantabile } }( c8 bes es4 c f4. g8 f es d c
 d4 c8 bes es4 c8 f f4 es8 d d4 c) \bar ":|."
 \\
 \new Staff { \key bes \major \time 4/4 \clef bass
&lt;/score&gt;
脚注.
注釈
出典