ヴィンセント・ユーマンス

ヴィンセント・ミリー・ユーマンスまたはユーマンズ（Vincent Millie Youmans, 1898年2月27日 ニューヨーク・シティ - 1946年4月5日 コロラド州デンヴァー）は、アメリカ合衆国のポピュラー音楽の作曲家。ブロードウェイでミュージカルのプロデューサーとしても活動した。
略歴.
ニューヨーク州に生まれ、セントラルパーク西部のメイフラワー・ホテルの跡地に育つ。父親が裕福な制帽工場の経営主だったため、ニューヨーク州ラーチモントの上流階級に加わった。ウェストチェスター郡ママロネックの私立高校トリニティー・スクールや、ライ市のヘスコート・ホールに籍を置いた。当初はエンジニアをめざして短期間イェール大学に通ったが、中退してウォール街の証券会社に就職した後、徴兵されて第1次世界大戦に出征した。海軍のための慰問団をプロデュースした際に劇場に関心を抱くようになり、戦後に復員してからは、ティン・パン・アレー歌謡の支持者としてTBハームズ社に入社し、次いで著名な作曲家ヴィクター・ハーバートのオペレッタのレペティトゥールを務めた。
ユーマンスのミュージカル・コメディ『ノー・ノー・ナネット』は、1920年代の欧米において最大の成功作となり、挿入歌の《二人でお茶を》と《アイ・ウォント・トゥ・ビー・ハッピー》は、スタンダード・ナンバーとして認められた。1927年以降は自作のショウのプロデューサーも兼ねた。ユーマンスのもう一つの成功作は、挿入歌《ハレルヤ》で知られる『ヒット・ザ・デック（）』（1927年）である。その後のユーマンスの公演は失敗に終わるも、多くの歌がヒットを続けた。ブロードウェイに最後に提供したのは、1932年のミュージカル『テイク・ア・チャンス（）』のための追加の楽曲だった。
ユーマンスは、ブロードウェイの最も優れた作詞家、例えばハーバート・ストサートやオットー・ハーバック、オスカー・ハマースタイン2世、アーヴィング・シーザー、アン・コールドウェル、レオ・ロビン、クリフォード・グレイ、ビリー・ローズ、エドワード・エリスク、エドワード・ヘイマン、ハロルド・アダムソン、マック・ゴードン、バディ・デ・シルヴァ、ガス・カーンらと共作を行なった。アイラ・ガーシュウィンと共作した『トゥ・リトル・ガールズ・イン・ブルー（）』の楽曲は、広く評判をとった。次いで手懸けたのが、ハーバックやハマースタイン2世との共作によるショウ『ワイルドフラワー（）』である。しかし最もヒットしたのは、シーザーとの共作による『ノー・ノー・ナネット』であった。
1933年、ユーマンスはハリウッドに移り映画「空中レヴュー時代」の音楽を担当した。これはフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースがダンスペアを組んだ最初の作品で、2人で踊ったナンバー《キャリオカ》は大評判になった。他の挿入歌《月下の蘭（英語: "Orchids in the Moonlight）"》はコンチネンタル・タンゴの名曲として知られている。
映画のヒットでキャリアの復活が見えた矢先、翌年ユーマンスは結核を患い、わずか13年間の活動をもって引退を余儀なくされる。ブロードウェイへの唯一の復帰作は、不幸な運命をたどった大興行の『ヴィンセント・ユーマンス・バレエ・レビュー（）』（1943年）である。このショウは、ラテン音楽と、ラヴェルの《ダフニスとクロエ》などのクラシック音楽とを融合させた野心作で、レオニード・マシーンが振り付けたが、約400万ドルの赤字に終わった。
1946年に結核により病歿。未出版の楽譜を大量に遺したまま亡くなった。
1970年に「ソングライターの殿堂」入りを果たす。
作風.
ユーマンスの最初期の歌は、旋律素材の簡潔さが際立っている。2音から4音でできたフレーズが、絶え間なく繰り返され、和声やリズムを絶妙に変化させつつ変奏される。だが、後年になると、明らかにジェローム・カーンに影響されて、より長い楽句や自在に流れる旋律線に頼るようになった。ユーマンスは、同時代の他のソングライターと比べても、限られた数の旋律を盛んに再利用している。正式に出版された歌は100曲にも満たないが、うち18曲がASCAPによってスタンダードと認定されており、これは非常に高い割合である。