エッセイ映画

エッセイ映画（ 「試み」の意）は、映画監督が主観的なアプローチを強調して、物語のパターンの制約から抜け出す、長編映画とドキュメンタリー映画の中間の実験的な映画形式である。そのためエッセイ映画は、映画製作の慣習に反する芸術的自由を求めて、芸術的な関心と多角的な視点を分散させた公開作品と見なされている 多くの場合、自由な思考の反映はナレーターによって示される。エッセー映画の特徴は、空間と時間の一貫性、因果性、連続性の原理と、イメージ・メタファーの形成との断絶である。
特徴.
モンタージュにおいて、エッセイ映画はしばしば「外側の動作の断片的な考え、印象、記憶への分解、意図的で操作的なイメージの連想」によって著者の連想を描写する。
エッセイフィルムの不規則なリズムは、文字、日記 、経験の語り、 内的モノローグ 、意識の流れなどの視覚的表現を支えるナレーターの説明的な声にしばしば捉えられ、その結果、音声レベルは画像レベルでの意味に一致する。用いられるイメージは、多くの場合、既存のフィクションまたはアーカイブフィルムのシーンである。 映画そのものによって、現実的な性格が皮肉にも浮き上がったり疎外されたりすることがある。 例えば「サンズ・ソレイユ(1983)」では、監督のクリス・マーカーが自己発見の過程で現実、永続、忘却の概念を検証している。 この人間の記憶の本質についての瞑想的な映画は、監督と同一の架空の人物のエピソードに対する自己批判的な解説を通し「過去と現在の間の奇妙な中断」で行われる。
歴史.
映画の黎明期には、リュミエール兄弟のプレドキュメンタリー的スタイル において、すでにエッセイ映画の特徴を確認することができる。主観的な物語と内的投影の衝動は、ヴァルター・ルットマンの"Berlin – Die Sinfonie der Großstadt" (1927)といった実験映画の中にもみられる。「街の内なる生活、街に住む人々の病状、そして彼らの欲望」 を描いたこの映画は、ドイツの映画前衛主義者 ハンス・リヒターが後に"Essayfilm"で指摘した「"目に見えない"アイデア、アイデア、そしてアイデアを目に見えるようにする」という要件をすでに満たしている。 
1960年代、 アレクサンダー・クルーゲとエドガー・ライツにより、エッセイ映画は再び日の目を見ることになる。 クルーゲの「昨日からの別れ / Abschied von gestern (1966)」では、 連想的モンタージュを混合したドキュメンタリーが、語り手である「監督」の下で提示され、後に「感情の力 Die Macht der Gefühle (1983)」として発展された。 ジャン＝リュック・ゴダールの映画作品にもエッセイ映画の要素が見出され、独特のイメージ構成、自己反射性、そして平凡な写実主義と従来の映画手法の破壊が含まれる。また、ヨリス・イヴェンスのようなドキュメンタリー映画製作者でさえ、エッセイ形式を用いることがある。 イヴェンスの「風についての物語 （1988）」では、その焦点は常に監督自身にある。