Romantik müzik

romantik müzik , batı klasik müziğinde, genellikle romantik dönem  olarak adlandırılan 19. yüzyıl dönemiyle ilişkili stilistik bir harekettir. yaklaşık 1800'den 1910'a kadar avrupa'da öne çıkan entelektüel, sanatsal ve edebi hareket olan  romantizmin  bir parçasıdır.

romantik besteciler, bireysel, duygusal, dramatik ve sıklıkla   romantik edebiyat, şiir, sanat ve felsefe hareketleri içinde daha geniş eğilimleri yansıtan programatik müzik yaratmaya çalıştılar. romantik müzik  genellikle görünüşte doğa, edebiyat, şiir veya güzel sanatlar gibi müzikal olmayan uyaranlardan esinlenmiştir (ya da ilham aramışlardır)

erken romantik dönemin etkili besteciler şunlardır; adolphe adam, daniel auber, ludwig van beethoven, hector berlioz, françois-adrien boieldieu, frédéric chopin, sophia dussek, ferdinand hérold, mikhail glinka, fanny mendelssohn, felix mendelssohn, john field, ignaz moscheles, otto nicolai, gioachino rossini, ferdinand ries, vincenzo bellini, franz berwald, luigi cherubini, carl czerny, gaetano donizetti, johann nepomuk hummel, carl loewe, niccolò paganini, giacomo meyerbeer, anton reicha, franz schubert, clara schumann, robert schumann, louis spohr, gaspare spontini, ambroise thomas ve carl maria von weber . daha sonraki 19. yüzyıl bestecileri, genişletilmiş kromatik armoni ve genişletilmiş orkestrasyon kullanımı gibi belirli erken romantik fikirler ve müzik teknikleri üzerine inşa etmiş gibi görünmektedir. bu şekilde sonra gelen bu romantik besteciler şunlardır albeniz, bruckner, granados, smetana, brahms, mac dowell'la, tchaikovsky, parker, mussorgsky, dvořák, borodin, delius, liszt, wagner, mahler, goldmark, richard strauss, verdi, puccini, bizet, lalo, rimsky korsakov, schoenberg, sibelius, stanford, parry, scriabin, elgar, grieg, saint-saëns, fauré, rachmaninoff, glazunov, chausson ve franck .

arka plan 

romantik hareket, avrupa'da 18. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan, sanayi devrimine tepki olarak güçlenen sanatsal, edebi ve entelektüel bir hareketti. kısmen, aydınlanma çağı'nın sosyal ve politik normlarına ve de doğanın bilimsel rasyonelleştirilmesine karşı bir tepkiydi (casey 2008). en çok görsel sanatlar, müzik ve edebiyatta somutlaşmış olsa da tarihçilikte () ve eğitimde () büyük bir etkisi olmuştur ve de doğa tarihindeki gelişmelerden de etkilenmiştir    .

romantizm teriminin müzikteki ilk önemli uygulamalarından biri 1789'da fransız andré grétry'nin mémoires'indeydi ancak 1810'da çıkan ludwig van beethoven'ın beşinci senfonisi üzerine uzunca bir incelemeyi 1813'te makale olarak yayımlayan ve müzikal romantizmin ilkelerini gerçekten kuran eta hoffmann'dı. bu denemelerin ilkinde hoffmann, müzikal romantizmin başlangıçlarını haydn ve mozart'ın sonraki eserlerine kadar dayandırmıştır. müziği ve özellikle enstrümantal müziği romantizmde  duyguların ifadesine en uygun sanat olarak üstün bir konuma yükselten, hoffmann'ın zaten "romantik" terimiyle ilişkilendirilen, klasik modellerin kısıtlama ve formalitesine karşı kullanılan fikirlerin kaynaşmasıydı. alman müziğinin müzikal romantizmin merkezine getirilmesi de hoffmann ve diğer alman yazarların yazıları aracılığıyla olmuştur ()   .

özellikler 
genellikle romantizme atfedilen özellikler:

 doğa ile yeni bir meşguliyet ve doğa'ya teslimiyet
 geçmişe, özellikle orta çağ'a ve ortaçağ şövalyeliği efsanelerine duyulan hayranlık
 hem dini hem de sadece ürkütücü mistik ve doğaüstü olana bir dönüş
 sonsuzluğa duyulan özlem
 uzaklığın gizemli çağrışımları, olağandışı ve inanılmaz, tuhaf ve şaşırtıcı
 geceye, hayalete, ürkütücü ve korkunç olana odaklanma
 fantastik görüş ve ruhsal deneyimler;
 ulusal kimliğe verilen yeni bir dikkat 
 öznelliğin üstünde aşırı durma
 otobiyografiye ilgi
 müzikal formüllere ve anlayışa karşı hoşnutsuzluk.

bununla birlikte, zamanla çoğalan bu tür listeler bir "antitetik fenomenler kaosu" ile sonuçlandı. yüzeysel olduğu için, esas anlamından uzak birçok anlam ifade eden şeyler olduğu için eleştirildi. sıfatlara yüklediği anlamlar da çok belirsiz ve anlaşılmaz oldukları için eleştirildi. örneğin, "hayalet ve doğaüstü" özellikleri, mozart'ın 1787'deki don giovanni'sine ve stravinsky'nin  1951'deki the rake's progress'ine karşılık gelebilir. (, 93-95)

müzikte, beethoven'ın ölümünden sonra müzikal yapı ve formda nispeten net bir ayrım vardır. beethoven "romantik" bir besteci olarak kabul edilsin veya edilmesin, eserinin kapsamı ve gücü, klasik sonat formunun, daha doğrusu, senfoni yapısının, sonatın ve yaylı çalgılar dörtlüsünün tükenmiş olduğu hissini doğurdu. schumann, schubert, berlioz ve diğer erken romantik besteciler alternatif yollar arama eğilimine girdi. romantik müziğin bazı karakteristik özellikleri şunlardır:

 geleneksel klasik türlerin yanında şarkı döngüsü, gece, konser etüdü, arabesk ve rapsodi gibi yeni veya daha önce çok yaygın olmayan müzik yapılarının kullanılması. program müziği biraz daha yaygın hale geldi;
  dizinin ilk derecesinden (toni)) ana notanın üstündeki dördüncü notasına kadar  (subdominant) veya alternatif şifreler yerine geleneksel dominantın harekete dayalı harmonik bir yapısı ve harmonik akor dizisinin daha ayrıntılı kullanımı  (wagner ve liszt deneysel akor dizileriyle bilinir);
 müzikal ilgiyi sürdürmek için melodide daha fazla vurgu. klasik dönem genellikle kısa, hatta parça parça tematik materyal kullanırken, romantik dönem daha detaylı tanımlanmış ve daha tatmin edici temalardan daha fazla yararlanma eğilimindeydi;
  büyük bir orkestrasyonun desteklediği, daha geniş bir dinamik yelpazenin kullanımı; örneğin   den   ye;
 daha büyük bir ton aralığı (piyanonun en düşük ve en yüksek notalarını kullanarak).

19. yüzyılın trendleri

müzikal olmayan etkiler 
fikirler, insanların tutumları, tarihi olaylar, keşifler ve icatlar gibi toplumdaki değişimler ve olaylar genellikle müziği etkiler. örneğin, sanayi devrimi 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında tamamen etkiliydi. bu olayın müzik üzerinde derin bir etkisi oldu: çoğu nefesli çalgıların ve üflemeli çalgıların bağlı olduğu mekanik valflerde ve anahtarlarda büyük gelişmeler oldu. yeni ve yenilikçi enstrümanlar daha kolay çalınabiliyordu ve daha güvenilirlerdi (, 3).

müziği etkileyen bir diğer gelişme de orta sınıfın yükselişidir. bu dönemden önceki besteciler aristokrasinin himayesinde yaşamışlardı. çoğu zaman seyircileri azdı ve çoğunlukla üst sınıftan, müzik hakkında bilgisi olan kişilerden oluşuyordu (, 3). diğer yandan, romantik besteciler genellikle, herhangi bir müzik dersi almamış müşterilerin ödeme yaptığı geniş katılımlı halka açık konserler ve festivaller için yazmışlardır. (, 3). elgar gibi romantik dönem bestecileri, dünyaya "müzik zevkleri arasında ayrım olmaması" gerektiğini (, 525)   ve "amacın duyulacak bir müzik yazmak olduğunu" gösterdi.(, 527).

milliyetçilik 
 
romantik dönemde, müzik genellikle çok daha milliyetçi bir amaç üstlendi. örneğin, jean sibelius'un finlandiya'sı, bir gün rus kontrolünden bağımsızlığını kazanacak olan yükselen finlandiya ulusunu temsil edecek şekilde yorumlanmıştır (child, 2006).  frédéric chopin, milliyetçi unsurları bestelerine dahil eden ilk bestecilerden biriydi. joseph machlis, polonya'nın çarlık yönetimine karşı verdiği  özgürlük mücadelesinin polonya'da milli şairliği uyandırdığını belirtmiştir. romantik dönemin eserlerinde çok sayıda müzikal milliyetçilik örnekleri bulunur. chopin'in mazurkalarında halk deyimi öne çıkar. (, 149-50).  mazurkaları ve polonezleri, milliyetçi ritimler kullanmalarıyla özellikle dikkate değerdir. ayrıca, "i̇kinci dünya savaşı sırasında naziler, bu eserlerde bulunan güçlü sembolizm nedeniyle chopin'in polonezlerinin varşova'da çalınmasını yasakladılar (, 150).  bedřich smetana gibi diğer besteciler, anavatanlarını müzikal olarak tanımlayan parçalar yazdılar; özellikle, smetana'nın vltava'sı günümüz  çekya'daki moldau nehri hakkında bir  senfonik şiirdir ve ma vlast (benim vatanım) başlıklı altı milliyetçi senfonik şiirden oluşan bir döngünün ikincisidir (, 112-113). ayrıca smetana hepsi repertuvarda kalan sekiz milliyetçi opera besteledi. onu ilk çek milliyetçisi besteci hem de 1860'larda öne çıkan kuşağın en önemli çek opera bestecisi kabul ederler. ().

ayrıca bakınız 

 müzik tarihi
 romantik dönem bestecilerinin listesi
 neoromantizm (müzik)

kaynakça

dış bağlantılar 

 romantik çağın müziği
 romantik dönem
 çevrimiçi dönem

19. yüzyılda müzik
romantik müzik
abonelik gerektiren bağlantılar içeren sayfalar