Wolfgang Amadeus Mozart

wolfgang amadeus mozart (27 ocak 1756, salzburg - 5 aralık 1791, viyana) veya vaftiz adıyla johannes chrysostomus wolfgangus theophilus mozart, klasik batı müziği'nde klasik dönemin etkili ve üretken bestekârlarından biridir.

kutsal roma i̇mparatorluğu'na bağlı salzburg'da doğan mozart, olağanüstü yeteneklerini erken yaşta göstermeye başladı. beş yaşında piyano ve keman konusunda yetkin hale gelmiş, beste yapmaya başlamıştı ve avrupalı kraliyet ailelerine konserler veriyordu. 17 yaşında mozart, salzburg sarayında müzisyen olarak görev yapmaya başladı ama orada tatmin olmayınca daha iyi bir pozisyon aramak üzere seyahatlere çıkmaya başladı. 1781'de viyana seyahati sırasında salzburg'daki görevinden ihraç edildi. bunun üzerine viyana'da kalmaya karar verdi. viyana'da daha meşhurdu ama maddi güvencesi daha azdı. en ünlü senfonilerinin, konçertolarının ve operalarının birçoğunu ve requiem'in bazı kısımlarını viyana'daki son yıllarında besteledi. 35 yaşında öldüğünde requiem henüz tamamlanmamıştı. ölümüyle ilgili ayrıntılar hâlâ tartışma konusudur.

bestelediği 600'den fazla eserin birçoğu senfoni, konçerto, oda, opera ve koro müziğinin zirve noktaları olarak kabul edilir. mozart tüm zamanların en önemli klasik bestecileri arasında sayılır ve batı müziği üzerindeki etkisi çok derindir. ludwig van beethoven ilk eserlerini mozart'ın gölgesinde bestelemiştir. joseph haydn, mozart için "böyle bir yetenek 100 yıl boyunca bir daha gelmez." demiştir.

yaşamı

gezi yılları 

i̇lk yıllarında, mozart birçok kez avrupa gezisine çıktı. bunlardan ilki 1762 yılında, bavyera elektörlüğü'nün başkenti münih'te, bavyera kurfüstü (elektör prensi) lll. maximillian'ın sarayında verdiği konserdir. aynı yıl prag ve viyana'da da imparatorluk saraylarında konserler vermiştir.  konser turu, üç buçuk yıl sürer ve wolfgang babası ile beraber münih, mannheim, paris, londra (burada ünlü i̇talyan çelist giovanni battista cirri ile çalmıştır), lahey, tekrar paris, zürih, donaueschingen ve münih'te konserler vermiştir. bu gezisi sırasında, mozart birçok ünlü müzisyenle tanışır ve kendisi de bu müzisyenlerin eserlerine aşinalık kazanır. en önemli esin kaynaklarından biri johann sebastian bach' tır. bach'ın eserleri birçok kez mozart'ın esinlendiği eserler olarak gösterilmiştir. tekrar viyana'ya 1767'de giden ikili, burada 1768 yılının kasım ayına kadar kalırlar. bu gezi sırasında mozart çiçek hastası olur. sonradan iyileşmesi babası leopold tarafından tanrı'nın oğlu için sevgisini temsil etmektedir.

salzburg'da geçen bir yıl sonunda, üç kez i̇talya'ya yolculuğa çıkmıştır. 1769 kasım'ından 1771 mart'ına kadar, 1771'in ağustos'undan kasım ayına kadar ve 1772 ekim'i 1773 mart'ı arası dönemde mozart üç opera besteler: "mitridate rè di ponto" (1770), "ascanio in alba" (1771) ve "lucio silla" (1772). üç opera da milano'da oynanmıştır. bu gezilerin ilkinde, mozart venedik'te andrea luchesi ve g.b. martini ile bologna'da buluşur, accademia filarmonicanın bir üyesi olarak kabul edilir. i̇talya'daki yolculuğunun efsanevi bir hikâyesi de gregorio allegri'nin miserere'sini sistina şapeli'de duyup  tamamını hafızasına yazmasıdır. yalnız bunu yaparken parçadaki küçük hataları düzeltir ve böylece vatikan malının ilk yasadışı kopyasını üretmiş olur.

23 eylül 1777'de annesi ile beraber mozart, münih, mannheim ve paris'i kapsayan bir avrupa turuna çıkar. mannheim'da, o dönemin en iyisi mannheim orkestrası ile çalar. aloysia weber'e aşık olur, ancak  daha sonra ikili ayrılır. dört yıl sonra da aloysia'nın kız kardeşi constanze ile evlenir. paris'e başarısız bir ziyareti sırasında, annesi 1778 yılında ölür.

viyana'da mozart 

1780 yılında, mozart'ın ilk büyük operası i̇domeneo münih'te oynanır. ertesi yıl patronu prens başpiskopos colloredo ile viyana'yı ziyaret eder. salzburg'a geri döndüklerinde, opera şefi olan mozart, isyanını arttırır ve başpiskoposun müzik işleriyle ilgilenmek istemez. bu düşüncelerini söylemesiyle de başpiskopos desteğini çeker. mozart bundan sonra, aristokrasinin ilgisiyle özgür olarak viyana'da müziğini geliştirmek için yerleşir. bu bir nebze de türk tarih i için önem taşır. türklerin avrupa'da moda olduğu o yıllarda, mehter ritminden esinlenen mozart, 11 numaralı la majör piyano sonatı'nın (k. 311) 3. bölümünde "ronda alla turca" (türk marşı)'nı besteler. ayrıca viyana'da türk elçinin kızı zaide adına opera besteler.

4 ağustos 1782'de, babasının istememesine rağmen constanze weber (d. 1763 - ö. 1842) ile evlenir. constanze'nin babası fridolin weber, carl maria von weber'in franz anton weber'den üvey kardeşidir. 6 çocukları olmasına rağmen, sadece 2 tanesi çocukluktan sonra yaşar: carl thomas mozart (d. 1784 - ö. 1858) ve franz xaver wolfgang mozart (d. 1791 - ö. 1844) (daha sonra küçük bir bestekâr olmuştur). i̇ki çocuğu da evlenmemiş, yetişkinliğe erişebilen çocuğu olmamıştır. carl'ın constanza isminde bir kızı olur, o da 1833'te çocukken ölür.

1782 yılı mozart'ın kariyeri için verimli bir yıldır: operası (saraydan kız kaçırma (die entführung aus dem serail)) müthiş bir başarıya ulaşır. bu operasında bahsedilen saray, topkapı sarayı olmayıp, akdeniz kıyılarında bir yazlık saraydır yani yazlık köşktür. opera, türklerin bulunduğu osmanlı ülkelerinde geçmektedir. selim paşa'nın ve harem ağası osman'ın tutsağı olan konstanze ve i̇ngiliz hizmetkarı blonde'yi, konstanze'nin nişanlısı bir i̇spanyol soylusu olan belmonto kaçırmaya çalışır. en sonunda da selim paşa belmont ve konstanze'nin birleşmesine razı olur. ardından konserlere çıkan mozart, kendi piyano konçertolarının yönetmenliğinin yanı sıra, solo olarak da enstrümanlar çalar.

1782 ve 1783 yılları arasında, mozart johann sebastian bach ve george frideric handel'in eserlerine sahip olan baron gottfried van swieten sayesinde bu bestekârlara,  aşinalık  kazanır. mozart'ın bu eserler üzerindeki çalışmaları, barok tarzında yeni bir müzik stili ve dili yaratılmasını sağlar. sihirli flüt (die zauberflöte) bu örneklerden biridir ve finali de 41. senfoni'dir.

1783 yılında wolfgang ve constanze, babası leopold'u salzburg'da ziyaret ederler ancak babası constanze'yi iyi karşılamaz. ancak bu ilham, mozart'ın duasal eserlerinden biri, große messe (do minör büyük ayini)  henüz bitmemiş olsa da salzburg'da gösterime girer ve hâlâ en tanınmış eserlerindendir. wolfgang eşi constanze'nin leopold'ün sevgisini almak için başrolde solo şarkı söylemesini sağlar.

viyana'daki ilk yıllarında, mozart beethoven'ın da hocası olan 100'ün üzerinde senfoni bestelemiş joseph haydn ile tanışır ve arkadaş olurlar. haydn ne zaman viyana'yı ziyaret etse beraber yaylı kuartet çalarlar. mozart'ın haydn'a çaldığı 6 kuartet (k. 387, k. 421, k. 428, k. 458, k. 464, and k. 465) 1782 ile 1785 yılları arasında yazılmıştır. bunlar haydn'ın opus 33 setine karşı bir yanıttır. haydn'a yazdığı bir mektupta mozart şu sözleri yazar:

"çocuklarını büyük bir dünyaya göndermeye karar veren bir baba, onlara o dönemde meşhur bir insanın koruması ve öncülük etmesi gerektiğini düşünmüştü. sonunda en iyi dostlar haline gelmişlerdi. ben de aynı yolla, size 6 çocuğumu gönderiyorum... lütfen onları nezaketle; bir baba, bir yol gösterici ve bir arkadaş olarak alınız!... ancak, size yalvarıyorum; lütfen babalarının gözlerinden kaçan hatalar için anlayış gösteriniz ve saygı duyduğum cömert dostluğunuzu esirgemeyiniz."

haydn bunun üzerine mozart'a büyük bir hayranlık duydu ve mozart'ın son 3 serisini dinledikten sonra babası leopold'a "tanrı  ve dürüst insanlığım üzerine size derim ki, çocuğunuz yüz yüze veya ismiyle tanıdığım en büyük bestekârdır. zevk ve daha önemlisi, bestekârlığın en derin bilgisine sahip."

1782 ila 1785 yılları arasında, mozart piyano konçertolarında solo olarak çıktığı seri konserler verir ve bunlar en güzel çalışmaları olarak kabul edilir. bu konserler finansal açıdan da başarılı olmuştur. 1785'ten sonra ise, mozart sahneye daha az çıkar ve sadece birkaç konçerto yazar. maynard solomon bunu mozart'ın elindeki yaralardan dolayı olduğunu söylemektedir, başka bir bakış açısına göre ise halk artık ona aynı ilgi göstermemiştir.

mozart 18'inci yüzyıl avrupa'sındaki aydınlanma çağı'ndan da esinlenir ve 1784 yılında mason olur. locası spesifik olarak deist yerine katoliktir ve babası 1787'de ölmeden önce de babasını kendi inanışına çekmeye çalışır. sihirli flüt (die zauberflöte), sondan ikinci operası, da masonik alegoriler içermektedir. ayrıca mozart, haydn ile aynı mason locasındadır.

mozart hayatında nadiren maddi zorluklar yaşamıştır. ancak, bu yaşadığı zorluklar birçok kez abartılmış ve romantikleştirilmiştir. arkadaşlarından birçok kez borç almıştır ve pek çok borcu ödenmemiş şekilde ölmüştür. 1784 ile 1787 arasında bugün de ziyaret edilen domgasse 5'te aziz stephen katedrali arkasında, yedi odalı bir apartmanda yaşamıştır.  burada 1786'da " figaro'nun düğünü (la nozze di figaro) operasını bestelemiştir.

mozart ve prag 

mozart'ın prag ve halkıyla özel bir ilişkisi vardır. buradaki seyircisi, figaro'yu viyana'dakilerden daha fazla kutlamıştır. "meine prager verstehen mich" (praglılarım beni anlıyor) sözü de bohemya'da oldukça ünlü olmuştur. birçok turist, prag'daki izlerini takip eder ve mozart müzesi, yaşadığı bertramka villası'nda oda orkestralarını dinlerler. prag şehri, mozart'a hayatının geri kalanında finansal olarak komisyonlar aracılığıyla destek sağlamıştır. don giovanni 29 ekim 1787'de estates tiyatro'sunda gösterime girmiştir. mozart son operası titus'un merhameti (la clemenza di tito)  6 eylül 1791'de, yine bu şehirde leopold ii'nın bohemya krallığı taç giyme töreninde gerçekleşmiştir. mozart bu görevi, antonio salieri'nin açıkça reddetmesi üzerine almıştır.

son hastalığı ve ölümü 

mozart'ın son hastalığı ve ölümü incelenmesi oldukça zor bir konudur. romantik efsaneler ve birbiriyle uyuşmayan teoriler mevcuttur. birçok araştırmacı, mozart'ın hastalığının yükselme durumunda anlaşamaz.  özellikle hangi noktada mozart hastalığı hakkında haberdar oldu ve bu eserlerini etkiledi. romantik bakış açısı, hastalığının giderek kötüye gittiğine ve bunun da eserlerine paralel bir şekilde yansıdığını savunur. bunun karşısında ise, günümüzdeki bazı araştırmacılar, durumunun iyi olduğunu ve ölümünün ailesi ve arkadaşlarında ani bir şok etkisi yarattığını belirtirler. mozart'ın son sözleri: "ölümün tadı dudaklarımda... bu dünyadan olmayan bir şey hissediyorum" der. hastalığının asıl sebebi de bir varsayımdır. ölüm kayıtları "hitziges frieselfieber" (mühim darı tanesi ateşi) der ve bu, sebebi modern tıpta açıklanabilen bir tanım değildir. birçok teori önerilmiştir, bunların arasında, trişinoz, cıva zehirlenmesi ve ateşli romatizma da vardır. hastaların kanatılması o dönemde genelde uygulanan bir anlayıştı ve bu da sebepler arasında gösterilir.

mozart, 5 aralık 1791 tarihinde gece 1 sularında viyana'da ölür. hastalığının yükselmesi ile, son çalışması requiem ile birlikte zauberflöte'dir. yalnız zauberflöte'yi ölümünden önce bitirir ve sahnelere çıkarıp ünlü yapar, ama requiem'i bitiremeden ölür. bu iki çalışmasına daha  ölümünden birkaç gün önce başlamıştır. popüler efsaneye göre, requiem'de mozart kendi ölümünü düşünerek bu besteyi yapmıştır ve bu dünya sonrasından bir haberci bunu maddi olarak desteklemiştir. belgesellerdeki bulgular, bu anonim desteğin schloss stuppach kontu franz walsegg tarafından geldiğini ispatlamıştır. eserin büyük çoğunluğu da, mozart'ın sağlığı yerindeyken yazılmıştır. genç bir bestekâr ve mozart'ın öğrencisi franz xaver süssmayr, constanze tarafından requiem'i bitirmesi için görevlendirir. i̇lk görevlendirilen süssmayr değildir, constanze öncelikle joseph eybler'e başvurur, ancak joseph leopold eybler beceremez ve görevi reddeder.

i̇sminin yazılı olmadığı bir mezar taşı ile gömülü olduğu için, genelde mozart'ın parasız ve unutulmuş olarak öldüğü söylenir. ancak, viyana'da eskisi kadar yüksek yaşam standartlarında yaşamasa da, komisyonlardan iyi bir gelir elde ediyordu. yılda yaklaşık olarak 10,000 florin kazanıyordu, bu da 2006'ya göre 42,000 dolar (ya da 572.577 tl) etmektedir. söz konusu miktar o'nu 18'inci yüzyılda dünya'da en fazla para kazanan %5'in içerisine sokar. ancak, servetini kontrol edemiyordu. annesi hakkında "wolfgang ne zaman yeni bir şeyler kazanırsa, kendisini ve malını etrafına veriyordu" demiştir. oldukça masraflı yaşamı da, onu birçok kez kredi almaya yöneltmiştir. birçok yalvarış mektupları hâlâ günümüzde vardır, ama fakirliğine değin harcamalarına olduğu kadar fazla bir delil yoktur. toplu bir mezarda değil, 1785 avusturya kanunlarına göre halka ait bir mezara gömülmüştür.

st. marx mezarlığındaki orijinal mezarı kaybolsa da, anıtsal mezar taşları buraya ve zentralfriedhof'a yerleştirilmiştir. 2005'te avusturya'nın inssbruk üniversitesi ve maryland-rockville'deki dna laboratuvarlarında, avusturya müzesi'ndeki mozart'ın kafatasının ona ait olup olmadığı araştırılmış ve bu anneannesinin ve yeğeninin dna'leriyle karşılaştırılmıştır. test sonuçları yetersiz kalmıştır ve dna örneklerinin birbiriyle bir alakasını bulamamışlardır.

1809'da constanze danimarkalı diplomat georg nikolaus von nissen (d. 1761 – ö. 1826) ile evlenir. yeni eşi de mozart'ın büyük bir hayranıdır ve mozart üzerine bir biyografi yazar. ömrü süresince bunu bitiremese de, öldükten sonra, constanze bitirmiş ve yayınlamıştır.

dünya tarihinin belki de gelmiş geçmiş en büyük müzik dehasının sadece 35 yıllık bir ömür yaşaması ve bu ömüre 626 ölümsüz eser bırakması, kendisi belki de müzik dünyasının en büyük kazançlarından biri olsa da, kısa ömrü de müzik dünyasının en büyük kaybıdır.

ölümünden bu yana geçen iki asırlık zaman içinde, her kuşak onun eserlerinde bir başka anlam ve güzellik bulmuştur. eserlerindeki derin anlam ruhlara işledikçe mozart'ın insanlığa yardımı daha da önem kazanacaktır.

yapıtları, müzik tarzı ve yenilikleri

tarzı 

mozart'ın müziği, haydn'ınki gibi, klasik müziğin ilk örneklerindendir. çalışmaları, o dönemin tarzını değiştirmiş ve barok tarzı ile de karışımını sağlamıştır. mozart'ın kendine ait tarzı klasik müziğin tamamının gelişimine paraleldir. çok yönlü bir besteciydı ve hemen hemen her türde müzik yazardı. bunların arasında senfoni, opera, solo konçerto, oda orkestrası, yaylı kuartet ve yaylı kentet ve piyano sonatları da vardır. bu türlerin hiçbiri yeni değildi, ama piyano konçertosu mozart'ın tek başına geliştirdiği ve popüler ettiği bir türdür. ayrıca önemli sayıda dini müzik de yayımladı, bunların arasında ayin müzikleri de vardı ve birçok dans müziği de besteledi; divertimenti, serenadlar ve diğer hafif eğlenceli türlerde.

mozart ilk yıllarından beri müthiş bir kulağa sahipti. duyduğu her müziği hafızasına bir daha çıkmayacak üzere yazabiliyordu. gezilerinin de oldukça fazla olmasından dolayı, nadir bir tecrübe koleksiyonu edindi. londra'da bir çocuk olarak j. s. bach ile karşılaştı ve müziğini dinledi. paris, mannheim ve viyana'da da buradaki bestekârlarla karşılaştı. muhteşem mannheim orkestrasıyla beraber çalıştı. i̇talyan açılışları ve opera buffalarıyla karşılaştı. bunların hepsi, gelişiminde önemli bir rol oynadı. londra ve i̇talya'da galant tarzı o dönemde oldukça popülerdi. basit, hafif müzik, sesin yavaşlamasına bir tutku, vurgulara önem veren, hakim ve ana notanın üstündeki dördüncü ve altındaki notayı çıkartarak, simetrik cümlelerle ve açık bir mimari sundu. bu tarzın etrafında gelişen klasik müzik, barok'un komplike tarzına bir tepkiydi. mozart'ın ilk çalışmaları, i̇talyan uvertürleriydi. diğerleri j.c. bach'ın eserlerine oldukça benzerdi ve başkaları da viyana'daki eserlerin değişik bir şekilde vurgulanmasıydı. mozart'ın en tanınan özelliklerinden biri de belli bir düzenin uyumuydu; sesin yavaşlamasına ana nota etrafında yöneliyordu ama mozart, bunu değiştirerek uyumu ses yavaşlamasının daha güçlü yarıya geçmesini sağlamıştı. mozart'ın phrygian anlayışı da bunu gösterir.

mozart olgunlaştıkça, barok müziğinden birtakım yeni özellikler daha adapte etmiştir. örnek olarak, 29. senfoni'nin la majör (k. 201)'ünde kontrpuana ait iki veya daha çok sayıda melodinin bir arada çalınmasından meydana gelmiş tema kullanıyordu ilk hareketinde ve düzensiz ifade uzunluklarını denemiştir. 1773'teki bazı kuartetleri fugal finalleri vardır ve büyük olasılıkla haydn'dan esinlenmiştir. o da bunu opus 20 setinde kullanmıştır. fırtına ve gerilim akımının etkisi, alman edebiyatını "romantizm" akımına doğru yöneltirken, müzikte de bestecileri etkilemiştir.
 
mozart'ın çalışma hayatında odağı enstrümantal müzikle operalar arasında gitmiş gelmiştir. avrupa'da o anda bulunan iki tarzda da operalar yazmıştır. "figaro'nun düğünü", "don giovanni" ve "cosi fan tutte" (bütün kadınlar böyle yapar) [opera buffa] tarzında iken "i̇domeneo" ve "sihirli flüt" [opera seria] tarzındadır. daha sonraki operalarında da enstrümanların, orkestranın, ton renginin psikolojik ve duygusal hisleri ve dramatik geçişleri ifade edebilmek için yeni yöntemler geliştirmiştir. senfonilerinde çözülemeyecek seviyede komplike bir şekilde orkestrasını kullanması, orkestranın psikolojik etkilerini geliştirmiş ve daha sonra da opera olmayan eserlerinde de görülmüştür.

mozart için türklerin ayrı bir önemi vardır, türkler için de mozart'ın. mozart türklerle, müzik ve töreleriyle gençlik çağlarıyla başlayarak ilgilenmiştir. osmanlıların viyana'yı kuşatması sırasında ve sonrasında, avrupalılar, özellikle de de avusturya-macaristan i̇mparatorluğu'nun yurttaşları türklerle yakın ilişkilere girmiştir.

etkisi 

mozart'ın nesiller boyunca, tüm müzik türlerinin bestekârlar üzerindeki etkisi oldukça büyüktür. mozart'dan sonraki tüm önemli bestekârlar mozart'ın büyüklüğünden bahsetmiştir. rossini hakkında "o bir dahi kadar bilgili ve bilge kadar dahi olan tek müzisyendi." demiştir. ludwig van beethoven'in mozart hayranlığı da açıktır. beethoven, mozart'ı birçok kez kendisine örnek olarak almıştır. örnek olarak, beethoven'in sol majör 4. piyano konçertosu mozart'ın do majör piyano konçerto'suna (k.503) bir göstergedir. beethoven'in apartmanında öğrencilerinden birine, mozart'ın do majör kuartet'ini (k.464) gösterip "ah, ne eser. bu, mozart'ın 'i̇şte benim yapabileceğim bu, dinleyebilecek kulakların olsaydı!' demesidir." demiştir. beethoven'in daha birçok eseri mozart'ın eserlerine benzemekte ve çağrıştırmaktadır. bunlara beethoven'in do minör 3. piyano konçertosu ile mozart'ın do minör 24. piyano konçerto'su da dahildir. i̇kisi de haydn öğrencisi olup buluştuklarına inanılır ve mozart'ın da beethoven hakkında "dünyaya hakkında bahsedilecek bir şey bırakacak." dediği söylenmektedir. çaykovski, "mozartiana"yı mozart'ı övmek için yazmıştır. max reger'in 1914'te yazdığı "mozart tema"sı da en tanınmış eserlerinden biridir.

buna ek olarak mozart, frédéric chopin, franz schubert, peter i̇lyiç çaykovski, robert schumann ve birçok besteci tarafından en iyi olarak gösterilmiştir. hatta frédéric chopin, cenazesinde kendi yazdığı cenaze müziğini değil mozart'ın requiem'inin çalınmasını istemiştir.

mozart popüler müzik için de bir ilham kaynağı olarak kalmıştır. jazz'dan, rock'a, hatta heavy metal'e kadar. jazz piyanisti chick corea, mozart'ın piyano konçertolarını çalarken kendisini konçertolar yazmaya esinlenmiştir.

köchel dizini 

mozart öldükten sonra, eserlerinin dizilimi için birçok defa uğraşılmıştır. ancak, bunu 12 yıllık bir uğraşı sonunda, 1862'de ludwig von köchel başarır. mozart'ın hâlen eserleri köchel'in katalog numaralarına göre sıralandırılmıştır. bu nedenle, örnek olarak la majör 23. piyano konçertosu demek yerine, basitçe "k. 488" ya da "kv. 488" diye yazılır. buradaki kv'nin açılımı köchel verzeichnis (köchel dizini)'dir. bu katalog 6 kez revizyona gitmiş, mozart'ın eserleri de k.1 den k.626'ya kadar numaralandırılmıştır.

söylenceler ve uyuşmazlıklar 

mozart bestekârlar arasında doğal olmayan bir efsane yumağıyla karşılaştı. bir bakıma çünkü ilk biyografisini yazanlar onu şahsen tanıyorlardı. bir ürün sunabilmek için hayali öğeler eklemek zorunda kalıyorlardı. bu söylenceler, mozart öldükten sonra başladı ama pek azı belli kanıtlar etrafındaydı. bunlardan biri de mozart'ın requiem'ini kendi ölümünü düşünerek yazması üzerineydi. hayali sözleri, gerçek olaylardan ayırmak mozart araştırmacılarının devam eden bir görevi haline gelmiştir, lakin efsaneleri gerçek olaylardan ayırmak gerekir. dramatistler ve senaristler, araştırmacıların sorumluluklarından özgür olarak, bu efsaneleri oldukça iyi birer öğe olarak kullandılar.

-
başka bir tartışma konusu da mozart'ın çocukluktan ölümüne kadar insanüstü dehasıdır. bazıları ilk eserlerini basit ve unutulabilir bulurken diğerleri mozart'ın 5 yaşında yazdığı esere bile hayranlık duyarlar. her halukarda, ilk bestelerinin bir bölümü hâlâ oldukça popülerdir. k. 165 örnek olarak, mozart tarafından 17 yaşındayken bestelenmiştir ve en tanınan eserlerden biridir. başka bir söyleyiş de henüz 5 ya da 6 yaşındayken gözleri kapalı olarak ellerini çapraz bir şekilde tutup piyanoyu çalabildiğidir.

benjamin simkin, mozart üzerine yazdığı bir kitapta mozart'ın tourette sendromu yaşadığını öngörmüştür. ancak, hiçbir tourette sendrom uzmanı, organizasyonu veya psikiyatrist mozart'ın böyle bir sendroma sahip olduğunu söylememiştir ve birçoğu da yeteri kadar delilin olmadığını vurgular.

fiziksel görünüş 
mozart'ın fiziksel görünüşü tenor michael kelly tarafından anımsamalar adlı eserinde tanımlandı: "oldukça zayıf ve solgun, oldukça boş bir adam ve saçları oldukça dağınık olan küçük bir adam". i̇lk biyografisi niemetschek, “fiziği hakkında özel bir şey yoktu.” o küçüktü ve onun muazzam gözleri dışında onun muafiyeti dehasının hiçbir işaretini vermedi. ” çocukluktaki çiçek hastalığı vakasının bir hatırlatıcısı olan yüz cildi lekeleri vardı. zarif kıyafetleri severdi. sesi, karısının daha sonra "bir tenor olduğunu,  şarkı söylerken yumuşak olduğunu, ancak onu heyecanlandıran bir şey olduğunda ya da onu uygulamak gerektiğinde, hem güçlü hem de enerjik olduğunu" yazdı.

mozart genellikle son teslim tarihlerine yaklaştıkça kompozisyonları büyük bir hızla bitirerek uzun ve sıkı çalıştı. sık sık eskizler ve taslaklar yaptı; beethoven'ın aksine, karısı ölümünden sonra onları yok etmeye çalıştı.

mozart, viyana müzik dünyasının merkezinde yaşadı ve önemli sayıda ve çeşitlilikte insan biliyordu: diğer müzisyenler, tiyatro sanatçıları, salzburg'lular ve aristokratlar, i̇mparator ii. solomon, en yakın üç arkadaşını gottfried von jacquin, kont august hatzfeld ve sigmund barisani olarak görüyor; diğerleri arasında eski meslektaşı joseph haydn, şarkıcılar franz xaver gerl ve benedikt schack ve boynuz oyuncusu joseph leutgeb vardı. leutgeb ve mozart, genellikle mozart'ın pratik şakalarının poposu olarak leutgeb ile ilginç bir dostça alay konusu taşıdılar.

bilardodan ve dans etmekten zevk alıyordu ve evcil hayvanları seviyordu: bir kanarya, sığırcık, köpek ve eğlence amaçlı binicilik için bir atı vardı.

amadeus (1984) 

milos forman'ın 1984 yılında yönettiği amadeus, peter shaffer'in oyunu üzerinedir. 8 oscar kazanan bu film, o yılın da en popüler filmlerinden biri olmuştur. film mozart'ın eserlerini halkın tanıması için oldukça faydalı olmuştur, ancak tarihsel eşitsizlikler yüzünden eleştirilmiştir. özellikle antonio salieri'nin mozart ile olan rekabeti üzerine pek az tarihsel kanıt vardır. aksine, büyük bir ihtimalle mozart ve salieri birbirlerine arkadaş ve ortak gözüyle bakmaktadırlar. salieri'nin halk kütüphanesinden mozart'a partisyonlar verdiğinin belgelerle kanıtları vardır. bunun yanı sıra, birçok kez mozart'ın eserlerini sahnede sunmuştur. bunun da üstüne, mozart'ın oğlu franz xaver'in müzik öğretmeni olmuştur.

eserlerini hiçbir zaman göstermemesi, filmde fazla dramatize edilmiştir. ayrıca, mozart'ın eserleri incelendiğinde, birçok revizyonlar yaptığı da gözükmektedir. mozart oldukça ağır çalışırdı ve kendi izniyle üstün bilgisini ve becerilerini avrupa'nın müzik geleneklerine göre geliştirmişti. schaffer ve forman amadeus'un hiçbir zaman mozart'ın gerçek biyografisi olarak sunmak istemediklerini anlamış, filmin dvd sunumunda da, dramatik anlatımın i̇ncil'deki habil ve kabil hikâyesinden esinlendiğini anlatmıştır - bir kardeş tanrı tarafından sevilir, diğeri hor görülür.

ayrıca bakınız 

 köchel dizini
 mozart operaları listesi
 amadeus tiyatro oyunu

kaynakça 

 braunbehrens, volkmar (ing. cev.: timothy bell) (1986) mozart in vienna: 1781-1791 harper perennial, 1986 isbn 978-0-06-097405-3 
 deutsch, otto erich (ing. cev.:  eric blom et al.) (1965) mozart: a documentary biography, stanford university press,  
 greither, aloys (1962) wolfgang amadé mozart, rowohlt taschenbuch verlag gmbh, 
 gutman, robert w.: (2001) mozart: a cultural biography< random isbn 0-15-100482-x  
 landon, h. c. robbins (1988) 1791: mozart's last year, thames & hudson, isbn 0-500-28107-6  
 melograni, piero  (2006) wolfgang amadeus mozart: a biography, the university of chicago press,  isbn 0-226-51956-2 bir kisim 
 mila, massimo (1979) lettura delle nozze di figaro, einaudi, isbn 88-06-18937-9  
 rayner, mark (2005)  the amadeus net enc, 2005 isbn 0-9752540-1-4  
 sadie, stanley, ed. (2000) mozart and his operas, st. martin's, 2000 isbn 0-312-24410-x 
 solomon, maynard (1996) mozart: a life, harper, isbn 0-06-092692-9  
 davenport, marcia 1932 mozart, the chautauqua press,
 till, nicholas (1992) mozart and the enlightenment,faber,norton, isbn 0-571-16169-3  
 eisen, cliff eisen ve keefe,  simon p. (ed.) (2006) the cambridge mozart encyclopedia>, cambridge university press, isbn 0-521-85659-0  
 jick, hershel (1997) a listener's guide to mozart's music, vantage, isbn 0-553-12308-9

dış bağlantılar 

 robbins, gregory allen  () "mozart & salieri, cain & abel: a cinematic transformation of genesis 42  
 the mozart project

1756 doğumlular
salzburg doğumlular
1791 yılında ölenler
18. yüzyıl müzisyenleri
 
avusturyalı opera bestecileri
avusturyalı roma katolikleri
klasik dönem bestecileri
avusturyalı masonlar
sankt marx mezarlığı'na defnedilenler
roma katolik besteciler ve müzisyenler