Sapık (film, 1960)

sapık, alfred hitchcock tarafından çekilen, senaryosu joseph stefano tarafından psikozlu bir katili hakkında yazılan 1960 tarihli korku ve gerilim filmidir. film, robert bloch'un wisconsinli katil ed gein'nin suçlarından esinlenerek yazdığı aynı adlı romanından uyarlanmıştır. film, bir sekreter olan marion crane (janet leigh) ve yalnız yaşayan bir motel sahibi norman bates (anthony perkins) arasındaki karşılaşmayı anlatır. film türkiye'de 24 ocak 1965'te gösterime girmiştir.

"sapık", abd'de "kültürel, tarihi ve estetik olarak önemli" filmler arasına seçilerek kongre kütüphanesi'nin "ulusal film arşivi"nde muhafaza edilmesine karar verilmiştir.

konu 
marion (janet leigh) ve sevgilisi sam (john gavin), evlenmek istedikleri halde, evlilik için yeterli paraları olmadığı için evlenemezler. marion’un patronu banka hesabına yatırması için 40 bin dolar verince, marion parayı çalar ve phoenix’i terk eder. o geceyi yol üzerinde bir motelde geçirecektir. marion ile arkadaş olan motelin genç sahibi norman bates (anthony perkins), victoria döneminden kalma büyük bir konakta, hasta ve zor bir kadın olan annesiyle birlikte yaşadığını anlatır ve marion’u eve davet eder. marion gece yatmadan önce duş alırken yaşlı kadın ansızın ortaya çıkar ve duştaki marion’u bıçaklayarak öldürür. dakikalar sonra ortaya çıkan norman büyük bir soğukkanlılıkla yerdeki kan izlerini temizler ve marion’un cesedini kucağına alarak, kızın arabasının bagajına yerleştirir. sonra da arabayı yakındaki göle doğru sürerek gölün çamurlu sularının cinayet kanıtlarını yutmasını izler. kaybolan kızı izleyip, bulmayı üç kişi üstlenmiştir. lila (vera miles), sam ve parayı bulmakla görevlendirilen sigorta müfettişi arbogast (martin balsam)… arbogast’ın araştırmaları onu motele götürür. orada norman ile konuşur ama norman’ın onu annesiyle tanıştırmayı kabul etmemesi kuşkularını çoğaltır ve yaşlı kadınla konuşmak için eve gizlice girer. merdivenlerden ilk kata çıkar ama tam adımını döşemeye attığı anda bıçaklanarak öldürülür ve cesedi merdivenlerden aşağı yuvarlanır. o sırada lila ve sam, kasabanın şerifinden norman bates’in annesinin öldüğünü ve sekiz yıl önce gömüldüğünü öğrenirler. motele giderler. lila evi aramaya kalkışınca, ölümden zor kurtulur. mücadele sonunda, norman’ın çift kişilik taşıyan, şizofrenik birisi olduğu ve ölmüş annesini temsil ederken de insan öldürmeye eğilimli bir manyak olduğu açığa çıkar. alfred hitchcock'un başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.

film hakkında psikolojik analiz 

alfred hitchcock pek çok röportajında, “sapık gülmek için yapılmış, eğlenceli bir filmdir” der. filmi ilk defa görenler ve efsanevi duş sahnesini izleyenler, hitchcock’un bu sözleri üzerine, onun tuhaf bir eğlence anlayışı olduğunu düşünürler. ama ikinci ve daha sonraki izlemelerde, seyirci de bu duyguyu yaşamaya başlar. “sapık”, yönetmen için saf sinemadır. alfred hitchcock popülerliğini on yıllardır dolaşımda olan onlarca filmiyle sağlamıştır. hitchcock’un favori karakterleri aslında görünmeyen, mezardan kendini hissettiren karakterledir. tıpkı psycho/ sapık’taki mrs. bates gibi. mrs. bates aslında yoktur ancak oğlu norman bates filmin yarısından çoğunda onun varlığına bizi inandırır. hitchcock’un bu hayali manipülasyonları genel olarak kadınları hedef/ konu alır.

filmin ana karakterlerinden norman bates’in de önerdiği/ öngördüğü gibi hitchcock’un filmlerinin aynasından kadın ve erkek izleyicilerin gördüğü, tüm toplumsal cinsiyet rollerini tehdit eden bir belirsiz cinsellik imajıdır. filmde norman ve annesinin arasındaki ilişki üzerinden anlatılan “problem” anne-çocuk arasındaki aşırı bağın oğlanın “normalliğini” ve “maskülen cinsel ilişki ihtimali”ni yok etmesi üzerine kurulmuştur. filmde elbette temel olarak bakılması gereken norman bates-anne-marion crane üçlüsüdür… erkek sinema eleştirmenleri genel olarak psycho/sapık’ın izleyicinin röntgenci duygularını cezalandıran bir film olduğunu söylerler ama kadınların filmde sadece erkeklerin gözlerini dikip baktıkları objeler olmakla kalmayıp, aynı zamanda cezanın büyüğünü de bir kadının çektiğini anımsamazlar. marion crane’in öldürüldükten sonra kameranın cansız gözlerine odaklanması, mrs. bates sonunda “ortaya çıktığında”, bu korkunç görüntüyle marion’un kız kardeşinin yüz yüze kalmak zorunda olması ve korkunç bir çığlık atması, kadın iskeletinin artık yok olmuş gözbebeklerine yapılan zoom hareketi hitchcock sinemasının hep feminist eleştiriye bırakılmış yanlarıdır. tania modleski’ye göre hitchcock sineması ve özellikle psycho/ sapık örneği bir kadın ve bir erkek tarafından tamamen farklı okumaları mümkün yaratılardır. modelski’nin farklı okuma yorumundan yola çıkarak psycho örneğini “suçun transferi” açısından inceleyebiliriz. marion crane çaldığı paradan dolayı suçludur ancak bir kurban haline gelir.

filmin temel yapısı norman bates’in yaşadığı psikozdur. bu psikoz norman bates’in gerçekliği kırması ve sembolik bir normallik yaratmasıdır. norman bates ancak aslında çok zaman önce ölmüş olan annesinin kıyafetlerini giydiğinde ve onun sesine büründüğünde, yani sembolik bir gerçeklik üzerinden bir arzu geliştirdiğinde “normal” ile psikozlu bir ilişki kurar. filmin sonunda norman bates’in “annesi” haline gelmesi, bates’in kendisini annesinin “bilincinden”, üçüncü katta oturan ve annenin hayalinde kendine yer bulan süper ego’dan kurtaramadığının kanıtıdır. norman bates’in filmin sonunda annesi haline gelmesi aynı zamanda kendisini annesiyle ve kendi süperegosunu annesinin arzularıyla çok özdeşleştirmiş olmasından kaynaklanır. norman bates artık kendisini annesinin arzularından ayırt edememektedir.

filmi incelemeye başlarken ilk ele alınması gereken konulardan biri filmin adıdır; psycho/ sapik. filmin adı, ilk anda izleyicide psikopat ya da psikopat katil terimlerinin kısaltması gibi gelir ki türkçeye de bu şekilde çevrilmiştir. bir kısaltma olduğu doğrudur, ancak bu psikanalizin kısaltmasıdır. film insanın kafasında karanlık bir dünya yaratır ve mücadele edilmesi gereken düşmanları, şeytanları verir. bu düşman ve şeytanlar aslında izleyicinin ve hatta yönetmenin bilinçaltıdır. güneşli bir havadan, karanlık bir pencereye dönen ilk sahneden, bataklıktan, yani karanlıktan çıkartılan arabanın görüldüğü son sahneye kadar psikanaliz ve ruh bilim çözümleme kendini gösterir, seyirciye bir terapi deneyimi yaşatılır. yönetmen, filmde oyunculardan ya da konudan çok izleyenleri yönetir. aslında gözler önüne serilen, analiz edilen ve araştırılan izleyicilerin bilinçaltıdır. sinema ya da televizyon ekranındaki karakter, her ne olursa olsun, sonuçta bir karakterdir. ancak sinemadaki izleyici, karanlık bir salonda şoke olmayı beklerken ve röntgenciliğin keyfini sürerken her karakteri ayrı, ayrı özümser.

“sapık” da kullanılan dekor ayrıntıları da bilinçaltı çözümlemeler için uygun seçilmiş nesnelerdir. karşımıza en fazla çıkan dekor, aynadır. bu hem kişinin kendi kendisiyle hesaplaşması, parçalanması, hem de yaşama karşı duruşunu anlatması bakımından önemli bir simgedir. dekorun içindeki aynaların kullanımı ve karakterlerin oyunu, izleyicinin zihnini parçalara bölüyor. örneğin, oteldeki açılış sahnesinde, marion aynanın karşısında giyinir. aynı şekilde parayı almaya karar verdiği zaman da evde giyinirken, aynanın karşısında olmayı tercih eder. arabasını değiştirmek için galeriye gittiğinde de, tuvalette parasını aynanın karşısında sayar. bates motel’de, resepsiyonda, müşterilerin norman’la konuştukları anlarda durmaları gereken yerin tam karşısında bir ayna vardır, aynanın arkasında ise marion’un odasını görmemizi sağlayan gözleme deliği bulunmaktadır. bu aslında bize gerçeğin her zaman da göründüğü gibi olmadığı mesajını veren bir dekor yerleştirimidir.

norman ve marion otelin önünde konuşurlarken, profilden görünürler, norman’ın görüntüsü cama yansır, böylece biz bir ayna olmadığı halde, yeniden bir yansıma yakalayabiliriz. bu sahnedeki cama yansıyan profil, norman’ın bölünmüş kişiliğinin ilk simgeleri ve gelecek dakikalarda karşılaşacağımız çoğul kişiliğin bir habercisidir. aynanın tüm film boyunca en korkutucu kullanımı lila crane’in, marion’un ablasının, bates’lerin evinde gizlice anneyi ararken, annenin yatak odasında bir anda iki aynanın birden lila’yı göstermesi ve hem onu, hem de izleyiciyi yerinden zıplatmasıdır. bu sahne bir tesadüf değildir. patolojik olarak bölünmüş bir insanın hikâyesi olan filmde, bu sahne ile aslında filmdeki diğer insanların da bölündüğü anlatılır. bunun izleyici üzerindeki korkutucu etkisi ise, her izleyicinin kendisi ile hesaplaşmasıdır. çünkü aslında herkes kendi içinde belli bir dereceye kadar bölünmüşlükler taşır, farklı zamanlarda farklı insanlar olabiliriz, öyleymiş gibi davranabiliriz. film boyunca izleyici hep aktiftir. asla oturup, şimdi ne olacak diye beklemez ve kendine göre isteklerde bulunur. örneğin marion’un şüpheli insanlardan kaçmasını isteriz, norman’ın arabayı bataklığa itmesini ve kurtulmasını isteriz, araba bataklığa girerken bir anda durduğunda korkarız, çünkü norman’ın başının derde girmesini istemeyiz. aslında hem her şeyi öğrenmek isteriz, hem de gerçekten korkarız. zaten günlük hayattan ve marion’un sade yaşantısından söz edilen ilk bölümün ardından bates motelin ve evin tiyatrovari ve karanlık dekoruna girdiğimizde kendimizi bir anda kaotik dünyanın karanlığının tam ortasında buluruz. saul bass’in “sapık” için yaptığı jenerik tasarımı da bölünmüş kişilikleri yansıtır. siyah fon üzerine beyazla yazılmış isimler, parçalanarak ekrandan kaybolurlar. viyolalar ve çellolarla yapılan müzik, kuşların uçuşmasının ve bıçakların bileylenmesinin müziğidir. kuşlar ve bıçaklar, bu filmde psikolojik ve edebi olarak kadın ve erkeği simgeler. son jenerik yazısı olan “directed by alfred hitchcock” tıpkı diğer isimler gibi ayrılır ve parçalara bölünür, yani yönetmen filmde kendi bölünmüş kişiliğini de yansıtır.

bir kent görüntüsü ile film açılır, ekranın tam yarısın gökyüzü, diğer yarısını da binalar kaplamaktadır. bu bilinçli olarak yapılmış bir çerçevedir. ekranda beliren elektronik yazılardan tam olarak mekan ve zaman bilgisi alırız:”phoenix-arizona, cuma, 11 aralık, 2:43 pm.” böylece yönetmen daha ilk andan bize bu bilgileri vererek filmi hemen kurmaca bir havaya sokmaz ve belgesel bir yanını da ortaya koyar. phoenix’te, yani adını mitolojik kuştan alan kentte, kamera binaların arasında kuş gibi uçar, nerede duracağı konusunda kararsız kalır ve sonunda bir bina seçer, bu aydınlık ortamdan, jaluzilerin arasında geçerek loş bir odaya girer. rahatsız edici atmosfer burada başlar ve biz öğle yemeği âşıklarını gözetlemeye başlarız. filmin ilk başlangıç sahnesi olan bu otel odasında görülen vantilatör, filmin sonunda da olayın çözümlenmesinin ardından dedektifin odasında yapılan konuşmada arka planda dekor olarak görülür. vantilatör burada kısır döngünün simgesidir. i̇lk sahnede marion ve sam para ve benzeri nedenlerle evlenemedikleri için bir kısır döngü içindedirler ve bunu aşmalarının yolu şimdilik görünmemektedir, bu nedenle daha böyle çok fazla otel odası buluşması olacağını düşünürüz. oysa son sahnedeki vantilatör çok daha vahim bir kısır döngüyü simgelemektedir. norman bates artık annesinin yerine tamamen geçmiştir ve iki kişiliğe bölünen varlığı artık yine tektir, buradaki sorun kendi kişiliğini değil, annesinin kişiliğini tercih etmiş olmasıdır. yani buradaki kısır döngü daha vahim ve daha çözümlenemezdir. marion ve sam daha sonra, norman’ın de otelde yapmak istediği şeyi yaparlar, uzun, uzun konuşurlar. konuşmaları ilk etapta basit gelir ama aslında filmin gidişatı için son derece önemli diyaloglardır. çünkü ilişkilerinin neden böyle otel odalarında devam ettiğini ve neden evlenemediklerini anlarız.

sam: hiçbir zaman yemeğini bitirmiyorsun, öyle değil mi?

marion: böyle oteller ne zaman geldiğinle ilgilenmezler sam. ama zamanın dolduğunda gitmek zorundasındır. sam bu son kez oldu. evet, birbirimizi görebiliriz, beraber yemek yiyebiliriz, ama benim evimde. annemin vitrindeki fotoğrafının önünde, kız kardeşim bana et pişirmekte yardımcı olurken…

sam: peki ya yemekten sonra? kız kardeşini sinemaya yollayıp, annenin fotoğrafını da ters mi çevireceğiz?

marion, bates motel’de norman’ın onun için hazırladığı sandviçi de yarım bırakır. yani zamanının dolmasına az kalmıştır. aslında “when your time is up” cümlesi iki anlam taşımaktadır. hem oteldeki para ödenen zaman dolmaktadır, hem de artık marion’un daha fazla vakti kalmamıştır. bu cümle aynı zamanda aile problemlerine bir giriş cümlesi niteliği taşımaktadır. filmin ilk karakterleri marina ve sam’in de, sonradan ortaya çıkan norman’ın da aileleriyle sorunları vardır, bu aileler ölmüş olsa bile.

sam: burada olmayan insanlar için terlemekten çok yoruldum. hala babamın borçlarını ödüyorum ve o mezarda. hala eski karıma nafaka ödüyorum ve dünyanın bir ucunda, benim bile bilmediğim bir yerde.

marion: ben de ödüyorum, otel odalarında buluşanlar da ödüyor.

dünyanın bu yarısında, cinsellik ve evlilik dışı ilişkiler, utanç verici, gizli, saklı yapılmalıdır. örneğin norman’ın bugün böyle kişilik bölünmeleri ve sapkınlıklar yaşamasının temel sebebi, annesidir. ve o çok küçük yaşlardan itibaren annesine olan aşkı nedeniyle annesinin gizli ilişkilerinin bedellerini ödemiştir. marion ve sam sıcak havayı bizlere yansıtmak için kullanılmış day-light filtrelerin ışığı altında bir pencerenin önünde durmaktadırlar. jaluzinin çizgileri arasından dışarısı az da olsa seçilebilmektedir. sam tıpkı, ilk çekimde olduğu gibi, çerçevenin tam ortasındadır ve jaluzilerle orantılı ayarlanmıştır, yani çerçevenin yarısında sam’i, kalan yarısında yatay çizgilerden oluşan jaluziyi görürüz. jaluzi, yani yatay çizgiler burada iktidarsızlığı ya da daha doğru anlatımıyla güçsüzlüğü simgelemektedir. filmin açılış çekiminde ise yerleştirme bunun tam tersidir ve yüksek binalar dikey bir profil yaratmaktadır. bu profil ise fallik bir simge olarak bize olacakların temposunun yüksekliğini ve hırsı anlatır. bloch’un romanından sinemaya uyarlanan “sapık”da aslında kadın karakterin asıl adı mary’dir, ismin bakire meryem’den geldiğini anımsamak gerekir. ancak hitchcock romanı filme dökmeye karar verdiğinde karakterin adını değiştiriyor ve marion yapıyor. bu değişikliğin sebebi anagramik açıdan norman ve marion isimlerinin birbirine yakın ve çağrışımlı olmasıdır. marion’un soyadı ise “crane”dir. bu soyadı, onu bir kuş haline getirir. bu soyadının başka bir anlamı ise onu tecavüz edercesine öldüren norman’ın aynı zamanda bir taksodermist olması, yani avladığı kuşları doldurarak saklaması. marion filmin ilk anından itibaren zaten bir avdır. bu konudaki başka bir önemli nokta ise marion’un phoenix’ten geliyor olmasıdır. phoenix, mitolojideki anka kuşudur ve 500 yıl yaşadıktan sonra, kendini yaktığı ve külüyle yeniden doğduğu söylenir. soyadının ironik olan bir noktası ise hitchcock’un bu filmin çekimleri boyunca çok fazla crane, yani vinç kullanmasıdır. marion otelde sam’le konuşurken sam ile evlenmek istediğini açıkça söyler. biz bu sözlerin ardından sam’in mali sorunları olduğunu anlarız. bu ufak gibi görünen mali sorunlar bize aslında ölümün yaşam üstünde, geçmişin bugün üstünde ne kadar etkili olduğunu gösterir. sam’in bugünü ölmüş babasının borçları yüzünden ipotek altındadır, aynı şekilde norman’ın bugünü de mezardan çıkıp gelen annesi tarafından geçmişle sınırlandırılmaktadır. bu şerif chambers tarafından ironik bir dille filmin sonuna doğru yorumlanır “hayaletlere inanmam”.

beyaz sutyen ve külotla, 1959 şartlarına göre cesur bir şekilde kamera karşısına geçen marion beyaz etek ve buluz giyer ve sam’i profilden görecek şekilde konumlanır. aynı duruş daha sonra bates motel’de norman’la da karşımıza çıkacaktır. zaten norman ve sam ciddi bir şekilde birbirlerine benzemektedirler. ten renkleri, saç tonları, profilleri ve arkadan görünüşleri birbirlerini anımsatmaktadır. kıyafet seçimleri de birbirinin benzeridir. marion hayatındaki her otel odasına bir şekilde bir bedel ödemektedir. öğle yemeği âşıkları olarak gittikleri otel odasında sam’le birlikte olur, patronuna ait olan parayı çaldıktan sonra gittiği otelde otelin sahibi tarafından öldürülür, marion otel odasından ofise döner, evli ve zengin iş arkadaşı caroline ile “doğru” üzerine bir konuşma yaşar, caroline hem evli hem de zengin olduğu için “doğru” ve “olması ” gerekendir. marion caroline ile konuşmasının ardından, kararını vermiş olarak ofisten çıkar, kamera marion’un masasındaki amerika manzarasına takılır. buradan arabada giden marion’un gözünden phoenix manzarasına geçeriz. marion’un odasında üç dakikalık sessiz bir sahne izleriz. konuşma olmadığı için sahne boyunca müzik son derece baskındır. marion yine çıplaktır, iç çamaşırlarıyla dolanmaktadır. i̇ç çamaşırları bu kez otel odasındaki gibi beyaz değil, siyahtır, çünkü karanlık bir şeyler yapmaya hazırlanmaktadır. odanın içinde dolanır ve 40 bin doları alıp, almamanın kararsızlığını yaşar. hermann’ın müziği bir karar anının dramatik ve çıtası yüksek müziğidir. arka planda banyoyu ve özellikle duşu net olarak görürüz. fallik bir nesne olan duşun başı çerçevede öne çıkmaktadır ve görüntüyü doldurmaktadır. duş, ilerleyen sahnelerde önemli olacağını bir şekilde haber verir. marion aynı zamanda karanlık bir iş yapmadan önce arınmaktadır.

banyodaki aynadan marion’un yansımasını görürüz. marion aynadan içinde paranın bulunduğu zarfı dikizler, iki imgeyi, yani aynayı ve parayı birlikte göstermek için çok iyi bir zaman seçildiği kuşku götürmez. fallik bir simge olan, değeri sadece kendinden menkul para ile, bölünmeyi temsil eden aynayı birlikte kullanmak son derece önemlidir. burada aynanın karşısında kendisi ile hesaplaşmasını beklediğimiz marion yeni bir hayat için parayı almayı daha uygun bulmuştur. etkileyici çerçeve, müzik ve mimikler marion’un tehlikeli ve kaotik bir dünyaya gittiğini kanıtlar. marion’a kızmayız, hatta sempati duyarız çünkü para ona ve sam’e yeni bir dünyanın kapılarını aralayacaktır. bu sempati marion tuhaf bir ifade ile aynaya bakarken yandaki duvarda onun bebeklik fotoğrafını görmemizle daha da artar. odayı dikkatlice incelediğimizde, sonradan bates motel’de kalacağı 1 numaralı odayla konumlanma ve eşya anlamında benzerlikler taşıdığını görürüz. marion aynanın önünden ayrılır, hiç duraksamadan parayı çantasına koyar ve evden çıkar. marion’un düşüşü başlamak üzeredir. böylesine bir soygunu gerçekleştirmeyi akıllarının ucundan bile geçirmeyen seyirciler, marion’la özdeşleşirler. bir sonraki sahnede marion’u yakın planda araba kullanırken görürüz, arkada phoenix sokakları görülmektedir. biz yolu marion’un gözünden izleriz ve kahramanın gözünden gördüğümüz için de objektifliğimizi kaybederiz. marion ve biz ışıklarda durduğumuzda patron mr. lowery’yi görürüz. lowely, bir anda duraksar, alkollüdür ve tam olarak gördüklerini anlamlandıramaz ama aklına aslında marion’un parayı bankaya yatırıp daha sonra da eve dinlenmeye gideceğini söylediği gelir. duraksar, sonra yoluna devam eder. i̇zleyicinin bu sahnede “sapık”da yönetmenin üzerimizde yaratmak istediği klostrofobik etkili izlenimleri unutmaması gerekir.

çünkü “sapık” da karmaşık insan grupları, kalabalıklar, koşuşturan insanlar ya da kalabalık durak görüntüleri, fazla insan olan mekânlar yoktur. yönetmen bilinçaltına inişte, karanlık ve kasvetli evleri, uzun ve sessiz yolları, karanlık otelleri ve orman alanlarını kullanmayı tercih etmiştir. bates motel’in uzun ve dönemeçli dış koridoru bize aklımızın ve bilinçaltımızın koridorlarını hatırlatır ve kendi içimizde çözülmeye başlarız. film boyunca çok az dış çekim vardır, zaten biz insanların dış hayatları ya da gündelik yaşamlarıyla değil, bilinçleriyle ve bilinçaltlarıyla ilgileniriz, dolayısıyla bu kasvetli ve karanlık mekânlar bizi rahatsız etmez. rahatsız etmeye başladığı nokta ise zaten yönetmenin gelmemizi istediği noktadır. filmi izlerken ortamdan, mekândan ve kişilerden rahatsız olmaya başlamamız, onlarla özdeşleşmemiz anlamına gelir ki, bu da kendimizi sorgulama dönemine girdiğimizin işaretidir, gece olur, marion’un gözünden, yine arabada giderken karanlığı ve iç boğucu, sıkıcı, sisli manzarayı izleriz. marion artık çok yorulmuştur ve gözleri kapanmak üzeredir. bir kesmeden sonra havanın aydınlandığını ve marion’un arabasının yolun kenarına çekildiğini görürüz. sabah olmuştur ve marion arabada uyumaktadır. bir motorsikletli devriye polisi arabaya doğru yanaşır. i̇lk önce içeridekini göremez, daha sonra uyumakta olan marion’u fark eder. kısa bir telefon direği çerçeveyi tam ortadan ikiye böler, yatay ve dikey çizgilerdeki denge, tüm filmde olduğu gibi burada da bize kaotik bir ortamı sunar. telefon direğinin tam ortadan böldüğü çerçeve bize marion’un hala bu yoldan dönmesi için bir şansı olduğunu anlatır ama biz marion’a sempati duymaya devam ederiz ve gelecekte olacak olayları tahmin edemediğimiz için bu hırsızlık olayı bizi vicdanen rahatsız etmez. buradaki yatay ve dikey çizgilerin yarattığına benzer bir kontrastı da ilerleyen sahnelerde bates motel ve konağın yarattığı görünümde fark ederiz. konak dikeydir, oysa motel yatay olarak konumlanmıştır. karakterler, duvarlara düzgün sıralı olarak yerleştirilmiş lambalar tarafından çerçevelenirler. filmin ilerleyen sahnelerinde gördüğümüz profil görüntüleri de bu lambalar tarafından yaratılan doğal çerçevelerin içine yerleşir. polisin sorgusu boyunca ondan hoşlanmayız. arabanın camından marion’a ve doğal olarak bize baktığında tavrı son derece umursamazdır ve gözlerini oldukça büyük bir güneş gözlüğü ile kapatmıştır. konukseverdir, ama temkinli yaklaşır, önerisini önemlidir, “buralarda pek çok küçük motel var, onlardan birinde kalmak sizin için daha güvenli olabilir” der. ama aslında yollarda sabahlamak, marion’un daha sonradan yaşayacakları göz önüne alındığında daha güvenlidir. polis memuru, film boyunca gözlerini görmediğimiz tek insandır. onun hakkında hiçbir fikrimiz yoktur, gözlerini görmeyiz, çünkü o bizi ve marion’u izlemektedir. o güvendedir, ama biz biraz da ondan dolayı kendimizi ve marion’u güvende hissetmeyiz. marion yola koyulur, yol boyunca dikiz aynasından polis arabasını tam üç kere görürüz. ayna marion’un bölünmüşlüğüne göndermedir, polisin aynadaki görüntüsü iyi yola geri dönüş sinyalidir ancak marion polisin aynadaki aksini ciddiye almaz. yine gece olur, bu kez hava bozmuştur, arabanın silecekleri çalışmaktadır, çünkü dışarıda şiddetli bir yağmur başlamıştır. karşıdan gelen arabaların farları marion’un ve bizim gözlerimizi alır. bütün bu yağmurlu ve kaotik ortamın ortasında bir anda tıpkı bir vaha gibi bates motel’in ışıkların görürüz. motel, karanlık, derin, çirkin ve yaşayan ruhlara dair sırlar taşıyan bir yapıdır ve bu özelliği ile aslında freud’un anlatımına uymaktadır. yani otel binası tam anlamıyla, insanın ididir, dışa vuramadığı bir takım takıntılarını ve karanlık yönlerini temsil eder.

marion otele gelene kadar arka planda yumuşak bir şekilde devam eden notalar, motele geldiği anda, motelin kasvetine ve ürkütücülüğüne uygun bir şeklide yükselir ve doruk noktasına ulaşır. müzik yüksektir, aynı zamanda sadece yağmur sesini duyarız. marion arabayı durdurur, yukarıdaki eve baktığında pencereden bir kadın silueti görülür. ev yukarıdan bakmaktadır ve sanki yaşlı biri gibi görünmekte, yaşlı gözleri ile yeni gelen misafiri izlemektedir. norman evden koşarak motele doğru gelir, elinde bir şemsiye taşımaktadır, şemsiye burada fallusu simgeler ama şemsiye kapalıdır. buradan norman’ın cinsel anlamda sorunlar yaşadığı ve iktidarsızlık sonuçlarını çıkarmamız mümkündür. marion otele geldiği andan itibaren geçen iki dakikalık sessizlik, norman’ın resepsiyon bölümüne geçip, iki dakika boyunca konuşmasıyla dengelenir. norman “ne kadar kötü bir gece, öyle değil mi” der ve konuşmaya başlarlar. norman’ın tarafındaki aynadan marion’un yüzünü görürüz. elinde çantası ile aynaya yansır, aynı anda norman bir konum değişikliği yapar ve o da profilden aynada belirir. gövdeleri bir anda üst, üste biner. rothman aynaya yansıyanın bileşik varlık (kadın ve erkek başlı) olduğunu söyler. aynı ben’in iki değişik yönü gibidirler. çözülme ve parçalanma doruk noktaya ulaşır. daha sonra norman aynadan uzaklaşır ve aynanın karşısında karşılıklı kalırlar. marion oteldeki kayıt defterini imzalar, ama bulunmaması için sahte bir isim kullanması gerekmektedir. marie samuels olarak defteri imzalar. kendi adını değiştirir ve soyadı olarak da sevgilisi sam’den yola çıkarak samuels’i tercih eder. yönetmenin burada isim olarak marie’yi kullanması eserin gerçek yazarını selamlama olarak algılanabilir mi? çünkü romanda marion değil, mary adı kullanılmaktadır.

norman otelin boş olduğunu söyler ve bunun nedenlerini anlatmaya koyulur. ana yol aslında buradan geçerken, başka bir yere kaydırılmıştır. böylece de otele sadece yolunu kaybedenler ve yoldan çıkanlar gelmeye başlamıştır. yoldan çıkmak sözü burada iki anlamda kullanılabilir. marion vicdani olarak yoldan çıkmıştır ve bilinmeyene doğru sürüklenmektedir. aynı zamanda gerçekten yoldan çıkmış ve kaybolmuştur. yoldan çıkmanın norman açısından da bir anlamı vardır, çünkü norman da aslında yoldan çıkmış ve kendi bilinçaltının derinliklerinde kaybolmuştur. norman otelin yeri ve ışıkları ile ilgili benzer açıklamaları daha sonradan dedektif arbogast’a da yapacaktır. marion’un, norman’ın ve bizim formaliteler ve ışıklarla dolu dünyamız bir anda değişir. seyirci kendi dünyasında bir yolculuğa çıkar ve sorgulamalar başlar. norman bir numaralı odanın anahtarını alır ve marion’la odaya doğru ilerler. odaya girmek üzereyken, norman marion’un arkasındadır, bir an geçmek ister, norman’ı saniyelik bir süre için göremeyiz, marion’u geçtiğinde önce başını görürüz, başı yine marion’un gövdesine bağlanır. yalnız bu kez norman’ın gövdesi duvara yansır. odada, norman marion’a banyoyu gösterir, açıklamalar yapmak ister ama banyo sözcüğünü söyleyemez, marion ona yardımcı olur. banyo kabini, marion’un evindeki banyoya benzemektedir. marion ve norman konuşurlarken, marion’un bedeni aynaya yansır. norman bu sırada başka bir açıdan, daha uzakta ve tek başına bir çekimle perdeye gelir. norman odadan çıkmak üzereyken, marion’a evde yemek hazırladıktan sonra onu da çağıracağını söyler. norman’ın elinde şemsiyesi hala vardır ve hala açılmamıştır, hiç de açılmaz. bu aynı zamanda onun rahatsızlığının da bir simgelemedir. norman gittikten sonra sadece müzikle süslenmiş üç dakikalık başka bir sessiz sahne başlar. marion parayı çant/pasından çıkartır, saklayacak yer arar ve sonunda araba aldığı yerden satın aldığı los angeles gazetesinin içine paraları yerleştirir. buradan kurtuluşu los angeles’te gördüğü sonucuna varabilir miyiz? paraları yerleştirdikten sonra camı açmaya gider ve tam o sırada evden gelen yüksek sesli konuşmaları duyar.

anne: hayır, sana söylüyorum, hayır. tanımadığımız yabancı bir kızı bu eve yemeğe getiremezsin anladın mı? tanrı aşkına, ben senin ucuz erotik fantezilerin için buna katlanamam, üstelik ucuz ve seksi bir kızla. hayır dedim.

norman; anne, lütfen.

anne: peki ya yemekten sonra ne olacak? müzik, fısıldaşmalar…

norman: anne, o sadece bir yabancı. karnı aç, yiyecek bir şeyi yok ve dışarıda yağmur yağıyor.

anne: “anne, o sadece bir yabancı” ha? sanki erkekler yabancıları arzulamazmış gibi. bunları konuşmayı reddediyorum, çünkü beni rahatsız ediyor, anlıyor musun oğlum? git şimdi ve ona o çirkin iştahını benim yemeklerimle gideremeyeceğini söyle, ya da benim oğlumla.

norman: sus anne, sus.

kamera, marion’un endişeli yüzünden açılır ve hem marion’u, hem de gotik evi aynı anda görürüz. görünüm aslında komiktir. annenin söylediği “ucuz, erotik düşünceler” sözü aslında izleyiciye de yöneliktir. çünkü izleyici, filmin ilk sahnesinden itibaren röntgenci durumundadır ve bu ucuz erotik düşünceler izleyicinin de kafasında belirmiştir. bir tepsinin içinde süt ve sandviçlerle gelen norman o kadar utangaç ve sevimlidir ki ona sempati duymamak imkânsızdır. tepsinin içinde sandviç ve sütü görünce, otel odasında sam’le otururken, marion’un yemeğini bitirmediği aklımıza gelir. norman klasik, amerikan delikanlısıdır, yan komşunun oğlu gibidir. kapının önünde marion ile konuşmaya başlar ve görüntüsü cama yansır. annesinin bugün kendini o kadar da iyi hissetmediğini söyler, umarım başka insanları affedebilirsiniz der. bu filmin dengesi ve tam anlamıyla ilgili çok önemli bir örnektir. anne, her şeyden önce bir başkası değildir, o norman’dır. marion, norman’ı odasına davet eder ama tavrı seksi değildir, sadece flört etmektedir. norman’ın çekingen tavrı onu eğlendirmiştir. ama norman daveti kabul etmez ve resepsiyonda yemelerinin daha doğru olacağını söyler. marion içeri girer, siyah bir perdenin önünde durmaktadır ve gördüklerinin düş olup, olmadığını tartmaya başlar. her yer doldurulmuş kuşlarla doludur. gözlerini çevirir ve onun bakış açısından kanatlanmış baykuşu görürüz. her yer çok büyük gölgelerle kaplanmıştır ve ortam loştur. odada uzun uzun sohbet ederler. marion durumundan, phoenix’e geri dönme zorunluluğundan söz eder.

bir sonraki sahne son derece ürkütücü, patetik ve rahatsız edicidir. belki de sinema tarihinde başka hiçbir filmin, hiçbir sahnesi izleyiciyi bu kadar yormamıştır. aslında genel olarak bakıldığında olay son derece sıradan ve banaldır. hayatını değiştirmek için paraya ihtiyacı olan marion gibi sıradan bir kadının ve annesinin kıskanç ve ezici baskınlığı altında yok olmaya yüz tutan norman gibi bir erkeğin başına geldiğinde çok da şaşırılması ya da rahatsızlık duyulması gereken şeyler değildir yaşananlar. ancak filmin bunu veriş tarzı, yönetmenin kullandığı dil ve seyirciyi de filme ortak etme başarısı bütün olayların etkisini katlar. hitchcock’un filmi aslında insanları kaos ve gerçek ortamından uzaklaştıran sinemaya karşı bir başkaldırı olarak nitelendirilebilir. çünkü insanın ne kadar kolay yoldan çıkabildiğini ve bunun sonuçlarının da bazen hiç de umduğu gibi olmadığını gösterir. marion odadan çıkarken, norman’a iyi geceler dediğinde duvardaki kuşlardan birinin gagası direkt olarak marion’un burnuna hedef almış gibidir. bu görüntü modern sinema tarihinin en ürkütücü sahnelerinden birinin habercisidir. norman röntgencilikten vazgeçer, marion banyoya girer. bu o kadar mutlu ve huzurlu bir duştur ki, aslında bir yıkanma değil, arınmadır. marion sonraki gün phoenix’e dönmeye karar vermiştir ve seyirci de bu kararla birlikte rahatlar. çünkü marion’un başının derde girmesini istemez. marion’un duşa girmeden önce yaptığı hesapların kâğıtlarını paramparça ederek klozete atması geri dönmeyeceği anlamına gelmez. sadece yaptığı şeyden rahatsızlık duymaktadır ve ortada kanıt kalmasını istemez. marion’u duşun başından alınan bir çekimle izleriz, daha sonra yönetmen kamerayı duş tarafına yerleştirir. perde marion’un arkasında kalır, banyo perdesi ikinci bir çerçeve oluşturur. daha sonra kamera içeriye doğru yol alır, perdenin borusu giderek çerçeveden çıkar. banyonun perdesi sinemanın perdesini kaplar, marion’da yitip gider. perdeye elinde bıçak taşıyan bir gölge düşer. gölgeyi herrmann’ın müziği öylesine destekler ki, kuş benzeri bir şeyin marion’u öldürmek istediğini açıkça anlarız. herrmann’ın kemanları kuş gibi haykırır. perde açılır, gölge kanatlarını açar, alıcı gölgeden yana geçer, marion’un dehşete düştüğünü ve haykırmak üzere olduğunu görürüz. atlamayla, marion’un yüzünü, yine atlamayla haykırmak için alabildiğine açılmış ağzının yakın çekimlerine geçeriz. alıcı marion’dan yana geçmeye karar verir. marion’un bakış açısından gölgenin bıçağının inip, kalktığını görürüz. banyo ayrımı özdeşleşmenin de bölündüğü bir bölümdür. cinayetin sonunda banyo deliğinden marion’un gözü belirir, bir süre onun gözü ile baş başa kalırız, marion ile kurduğumuz birliktelik sona erer.

sahnenin asıl yarattığı psikolojik şok ise filmin başından beri bir şekilde özdeşleştiğimiz kahramanımızın bir anda ortadan yok olmasıdır. i̇zleyici marion’un suçuna ortak olmuştur, yaptığı şeye onay vermiştir, polise yakalanmamasını dilemiştir, norman’la küçük flörtüne göz yummuştur ve kendisini kurtarmasını ummuştur. phoenix’e geri dönmeye karar verdiğinde izleyici rahatlar, çünkü doğru olanı yaptığını düşünür, artık emniyette olacaktır ve endişelenmesi gerekmez. ama bütün bunlar olurken, marion bir anda öldürülür. i̇zleyici içten, içe bırakıp gittiği için marion’a da kızar. i̇zleyici yalnız kalır. alnı zaman da, cinayet sahnesini tam olarak izlediğimiz için çektiği acıyı, çaresizliğini ve ölüme doğru gitmesini de an be an görürüz. yönetmen burada başka bir yapılmayanı da yapmış ve filmin yıldızını, filmin ortasına bile gelmeden öldürmüştür. annesinin ne yaptığını bilmeyen ama ürken norman, marion’un odasına gelir, marion’u kanlar içinde yerde yatarken görür, bu sırada fondan ölüm temasını işleyen bir müzik yükselmektedir. marion ölmüştür, ağzı açıktır ve her yerinden kanlar akmaktadır, düşerken tesadüf eseri küçük bir parça koparır duvardan ve bu parça bir kuşu anımsatmaktadır, aslında marion bir kuş gibi avlanmıştır. zaten filmin sonunda avlanan tek kadının marion olmadığını da öğreniriz. norman artık kendimizi özdeşleştireceğimiz tek kahramanımızdır. i̇şini yapmaya, yani temizliğe başladığında, marion’un odasını, banyoyu, kan izlerini tamamen temizlerken ve cesedi arabanın bagajına koyarken benliğimiz tamamen onunla olur ve yakalanmamasını ve bu işin içinden hemen sıyrılabilmesini dileriz. norman cinayeti annesinin işlediğini düşündükçe kaygıları daha da artar, öylesine üzgün ve çaresizdir ki, ondan yana olmamamız mümkün değildir. suç kanıtlarını yok ederken ki öznel çekimler norman’a suç ortağı olmamızı sağlar. otomobili bataklığa götürür ve gömülmesini sağlar. onunla o kadar özdeşleşmişizdir ki, bataklıkta araba bir an duraklayınca hemen batmasını ve norman’ın bu işten hemen kurtulmasını isteriz. marion’u polis durdurduğundaki hislerle benzer duygular yaşarız ve bu işten hemen kurtulmasını isteriz. norman arabanın bataklığa gömülüşünü izlerken bir kuş gibi bit tümseğe tüner. araba gömülürken defalarca yakın çekimden plakasını görürüz. nfb–418. bu norman francis bates’in baş harfleri olabilir mi? bu durumda marion daha arabasını değiştirip daha açık renk ve farklı eyaletli bir plaka alırken aslında kendini uçuruma sürükleyecek felaketin ufak bir ipucunu da almıştır, ancak bunun bilincinde değildir.

bir sonraki sahne, sam’in “sevgili, bir tanecik, biricik sevgilisi marion”a mektup yazması ile açılır. bir kadın arka planda konuşmaktadır. i̇çeriden dışarı gören bir kesme ile siyah bir arabadan inip, içeri girmeye hazırlanan lila crane’i, marion’un ablasını görürüz. bu sefer kamera dışarıdan içeriyi gözetlemektedir, izleyici yine röntgenci konumundadır, çünkü öznel kamera arbogast’ın gözünden sam ve lila’yı gözlemektedir. ama az sonra onları gözetlemenin anlamsız olduğunu anlayacaktır. dükkânın atmosferi oteli hatırlatmaktadır, objeler ve dekor dikkatli seçilmiştir. sam ve lila’nın içinde bulunduğu çerçevede ayrıca bambu sandalyeler ve eşyalar vardır, arbogast lila ve sam’i gözetlemekten vazgeçer ve bir sonraki sahnede arbogast’ı otelde norman ile konuşurken görürüz. norman otelin girişinde oturmaktadır, üzerinde koyu renk, haki bir süveter vardır ve tıpkı bir kuş gibi bir şeyler çiğnemektedir. arbogast norman’a marion’un bir fotoğrafını gösterir ve oraya daha önce gelip, gelmediğini öğrenmek ister. burada kamera muhteşem bir açılma ve dönüş hareketi ile norman’ın yakın plandan alınan yüzünden açılır ve norman doldurulmuş bir kuşun tam altına konumlanır. arbogast norman’ı sorgulamaya başlar, sorgulama marion ile norman’ın ilk kez karşılaştıkları büroda, aynanın önünde gerçekleşir. marion’un yerinde bu kez arbogast durur, yansıyı izleriz. bu kez kurbanın arbogast olup olmadığını düşünürüz. arbogast norman’ın annesini görmek ister, norman bunun imkânsız olduğunu söyler, arbogast kuşkulanır. norman’ın annesi hakkında konuşma tarzı son derece kasvetli ve klostrofobik bir havadadır. arbogast uzaklaşır, bir kulübeden lila’ya telefon eder ve gizlice eve gireceğini söyler. yeniden motele döner ve araştırmaya başlar, kaydırmalı öznel çekimler bizim de araştırmaya katılmamızı sağlar. sonunda ancak bir kuşun bakış açısı ile olabilecek bir çekim gelir, arbogast da kuşun yakınlarda olabileceğini sezinler, bates diye bağırır, bates’in i̇ngilizce ’de okunuşu ile baits’in okunuşunun benzeşmesi yine gündeme gelir. arbogast bates diye bağırınca kendi ölümünü çağırmış olur. kuşun yukarıda olduğunu sezinler, merdivenlerden çıkmaya başlar.

arbogast tam merdivenlerden çıkarken saldırıya uğrar, yüzünde tıpkı bir kuş çizmişcesine çizikler oluşur ve kanlar fışkırır, arbogast ölür. bu sırada sam ve lila, kasabada şerifin evindedirler. çerçevede iki adam profildedir ve kadınların yüzleri kamerayla dönüktür. sam ve lila giyiniktirler ama şerif ve karısı belli ki yataktan kalkmışlardır, yatak kıyafetleriyledirler. bu dört insanın yarattığı sahne tam anlamıyla kontrastlıklar zinciridir. genç ve yaşlı, meraklı ve umursamaz, canlı ve bezmiş insanlar olarak ikiye ayrılırlar. konuşmanın ilerleyen dakikalarında sam ve lila ve tabii ki izleyiciler filmin gidişatı açısından çok önemli bir şey öğrenirler; mrs. bates bundan 10 yıl kadar önce ölmüştür, üstelik de o eski evde, sevgilisi ile beraber. bu andan itibaren “sapık”ın cinsel anlamları yüklenmeye başlanır. şerif anlatmaya devam eder, norman her ikisini de ölü bulmuştur. bu sırada norman annesini mahzene taşımaktadır, biz ilerleyen sahnelerde ünlü sandalye çevirme bölümünü bu mahzende izleriz. arbogast’ın dönmeyeceğinden artık emin olan lila ve sam onu aramak ve neler olduğunu öğrenmek için otele gitmeye karar vermişlerdir. bu kez bürodaki aynanın önünde lila ve sam durmaktadır. seyirce bu kez de onlar için endişelenir. norman da onlardan kuşkulanır ve onlara bir numaralı oda yerine 10 numaralı odayı verir. lila ve sam gizlice 1 numaralı odaya girip ortalığa bakarlar, lila üzerinde marion’un yazısı olan bir kâğıt parçası bulur, lila sam’den norman’ı oyalamasını ister, kaydırmalı öznel çekimler bu kez lila crane içindir. sam norman’la konuşmaya başlar, lila eve doğru yönelir. öznel kamera ile aslında biz de eve doğru gideriz. lila merdivenleri çıkar, mrs. bates’in odasına ulaşır. odaya girer, göz gezdirir, şömine, boş sandalye, giysiler, tuvalet masası, masanın üzerinde çapraz konumda bir çift el. lila ellerin gizemini çözmeye çalışır, tuvaletin önünde düşünür, kalır. bu sırada kamera konum değiştirir ve lila’nın arkasına geçer. lila’nın gövdesi aynaya yansır, arkadaki bir başka ayna lila’nın sırtını tuvalet masasındaki aynaya yansıtır, lila ellerden gözlerini kaldırdığını ikinci yansıyı görür. boş bulunur, ürker, arkasında duranı görmek için döner, kendisi ile yüz yüze gelir. lila ile birlikte seyirci de yerinden sıçrar. bu sırada aşağıda sam norman ile konuşmaktadır. norman ona bütün çocukluğunun bu evde geçtiğini, çok mutlu bir çocuk olduğunu ve annesi ile çok güzel günler geçirdiğini anlatır. lila, mrs. bates’in odasını inceler, oda ağır victoria dönemi eşyalarla döşenmiştir, antika dekorlar vardır. düzenli bir şekilde elbiselerin asıldığı gardırop dikkat çeker. odada tam anlamıyla yaşanıyormuş havası esmektedir. buradan norman’ın çocukluk odasına geçer. odada hala oyuncaklar ve çocuk kıyafetleri durmaktadır. lila merdivenlerden inerken karşıdan norman’ın eve doğru geldiğini görür. freudyan bakış açısında merdivenlerden aşağıya inmek bilinçaltındaki bastırılmış isteklerin açığa çıkmasıdır. müziğin ritmi de lila’nın merdivenlerden inişi ile birlikte düşer. mahzene kadar iner, bir kapı görür. açar, karşısına başka bir kapı çıkar, onu da açar. öznel kamerada lila’nın gözleri oluruz, bir kadını arkadan görür, kadının yüzünü göremeyiz. çünkü kamera kadını arkadan görmeyi yeğler, aynı çekimi bundan bir iki dakika önce mrs. bates’in odasında görmüşüzdür. bu hemen aklımıza odadaki ikinci yansımanın mrs. bates’in olabileceği fikrini getirir. sandalye döner, lila haykırır, karşımızda bir kadın iskeleti vardır. mrs. bates’in yüzü korkunçtur, aklımıza doldurulmuş kuşlar gelir, kuşlar çok güzeldir, oysaki mrs. bates’in yüzü korkunçtur. lila arkasına döner ve kuş gibi haykıran keman sesleri eşliğinde elinde bir bıçakla norman’ın kendine doğru geldiğini görür. kemandan çıkan kuş sesleri kadınlığı, norman’ın elindeki bıçak ise erkekliği simgelemektedir. ama norman annesi gibi giyinmiştir. müzik gizemlidir. sam içeri girer ve norman’ın elindeki bıçağı biraz boğuşarak düşürür. son sahnede görüntü yerde yatan ve histerik bir gülme krizine girmiş olan norman’ın yüzüdür.

polis departmanında psikiyatristin söylediklerini dinleriz. ona göre babasını yitiren norman, annesinin başka bir erkekle olmasına dayanamaz, annesini ve aşığını öldürür. bu suç onda dayanılmaz bir baskı oluşturur ve bu baskıdan kurtulmak için kendini annesinin yaşadığına inandırır, cesedi çalar, mumyalar ve mahzene saklar, ama tüm bu yaptıkları mrs. bates’in yaşaması için yeterli değildir, norman annesinin de kişiliğini üstlenir. mrs. bates oğlu marion ile birlikte olmak istediği için ve marion da onu tımarhaneye kapatmak istediğinden marion’u öldürür. cinayet çoğu kez olduğu gibi kıskançlık yüzünden işlenmiştir. ama bu kez bu kıskançlığı yaratan iki kişilik taşıyan bir bedenin kişiliklerinden biridir. i̇ki kişilik barındıran bir kişinin çatışmalar yaşaması son derece doğaldır. filmin sonunda norman artık çatışmadan kurtulmuştur, çünkü artık norman diye biri yoktur ve o artık tamamıyla mrs. bates olmuştur. annenin kişiliği baskın gelmiş ve oğlu yenmiştir. polis departmanında lila ve sam’in de bulundukları odadaki bazı dekorlar alıcıya takılır ve izleyicinin ilgisini çeker. bunlardan ilki filmin açılış sahnesinde karşımıza çıkan ve bize kısır döngüyü anlatan vantilatördür, ilk sahnede sam ve marion’un ilişkilerindeki kısır döngüyü simgeleyen vantilatör bu kez norman ve annesinin içinde bulundukları kısır döngüyü anlatır. diğer dikkat çekici bir dekor ise motosikletli bir polis resmidir ve bize hemen marion’un bates motel’e gelmeden önce karşılaştığı ve bizim ondan kurtulmasını ümit ettiğimiz polis memurunu hatırlatmaktadır. seyirci bir anda “keşke polis memuru marion’u bırakmasaydı, eğer öyle olsaydı marion ölmeyecekti.” ama polis memurunun tavsiyesi aslında marion için ölümcül olmuştur. finaldeki kısa sahnede yönetmen, psikiyatristin yapamadığını yapar ve bize anlatmak yerine norman’ı görmemizi sağlar. norman boş ve aydınlık, hatta tamamen beyaz aydınlatılmış bir odada yalnız başına oturmaktadır. bu norman’ı bates motel dışındaki bir yerde ilk görüşümüzdür ve ilk defa bu kadar aydınlıktadır. artık tam anlamıyla annesinin yerine geçmiştir ve annesinin sesiyle konuşmaktadır. ses sanki mezardan geliyormuş etkisi uyandırır. konuşurken “onlar”dan söz eder. bahsettiği “onlar”, onu izleyenlerdir ve norman (ya da mrs. bates) izlendiğini bilir. norman’ın filmin sonundaki bakışı ve histerik gülüşü tamamen seyirciye yöneliktir ve sadece kameraya bakar, gözlerini üzerimize diker ve bu bakış seyircinin -deyim yerinde ise- tüylerini diken, diken eder. artık mrs. bates tamamen kazanmıştır ve aslında bize bakan da odur. ama bu da filmin son sahnesi değildir. son sahnede marion’un arabasını bataklıktan vinç ile çıkartırlar. film karanlıkta başlamıştır ve derinlerde kalanlar araba ile birlikte gün ışığına çıkarlar. hitchcock bizi bilinçdışında bir yolculuğa çıkarır ve yolculuk oldukça yararlıdır. film boyunca derinlerde gizli güç olarak barındırdığımız kötülüklerin bilincine varırız. saplantılarımız ve dürtülerimiz hakkında daha gerçekçi oluruz. yapılan tam anlamıyla bir terapidir ve başarıya da ulaşır. seyirci filmden çıkarken kendisi ile buluşmuş ve hesaplaşmıştır.

hitchcock gerilimi izleyiciye yaşatırken, filmin özünde norman ve marion’un yüzleşmesi üzerine kurar. normal ve anormal arasındaki farklılık sergilenir. marion’un zorlayıcı davranışlarıyla norman bates’in psikoz davranışları sergilenir. burada freudyen analiz yöntemine yakın bir davranış sergilenir. i̇zleyici ana karakter üzerinde bir tür araştırma ve incelemeye itilir. ne zaman normal, ne zaman anormal olacağını beklemeye başlar. hitchcock bizi bir psikolog gibi yönlendirir. karakterleri izledikçe daha çok bilmek isteriz, ama bildikçe, öğrendikçe korkar, endişe duyarız araştırmacıların gerçeği bulmalarını isteriz. öğrendikçe daha çok merak ederiz, merak duygusu bizi bilmediğimiz şeylere doğru daha çok yönlendirir. yaşadığımız gerilim artmaktadır. ancak hep bir şokla son bulur.

filmin yapısını üç bölümde okumak mümkündür. i̇lk bölümde kadın objesinin cinselliği ve suçu marion crane’de, ikinci bölümde erkek objenin arzu ve korkuları norman bates’de ve son bölümde kayıp bir kadının sosyal aramasını norman bates bedenindeki mrs. bates’de görmek mümkündür.

sapık, klasik trajedyanın günümüze yansımasıdır, 20. yüzyılın “macbeth”i ya da “suç ve ceza”sıdır. modern sanatın en büyük başyapıtlarından biridir.

oyuncu kadrosu 
 anthony perkins	 ... 	norman bates
 janet leigh	... 	marion crane
 vera miles	... 	lila crane
 john gavin	... 	sam loomis
 martin balsam	... 	milton arbogast
 john mcintire	... 	şerif al chambers
 simon oakland	... 	dr. fred richmond
 vaughn taylor	... 	george lowery
 frank albertson	... 	tom cassidy
 lurene tuttle	... 	eliza chambers
 patricia hitchcock	... 	caroline
 john anderson	... 	california charlie
 mort mills	... 	karayolu devriye polisi

ödüller ve adaylıklar

hitchcock'un cameo rolü 
 alfred hitchcock'un cameo rolleri, onun filmlerinin bir imzası haline gelmiştir. sapık filminde hitchcock, 7. dakikada marion crane'nin ofise girdiği sahnede ofisinin dışında, pencere kenarındaki kovboy şapkalı adam olarak görünmüştür.

film hakkında notlar 
 alfred hitchcock filmi uyarladığı romanın telif haklarını yazar robert bloch'tan gizlice ve adını vermeden sadece 9.000 dolara satın almıştı. arkasından da mümkün olduğu kadar fazla sayıda kitap kopyasını piyasadan satın alarak sürprizli sonunun öğrenilmemesini sağlamıştı.
 "sapık" hitchcock'un siyah beyaz çektiği son konulu sinema filmidir.
 afred hitchcock'un en i̇yi yönetmen akademi ödülü'ne aday gösterildiği son filmidir.
 hitchcock filmi siyah beyaz çekmesinin nedenlerinden birinin, renkli çekildiği takdirde bir gerilim filminden çok kanlı bir korku filmi görünümünde olacağı endişesini taşıması olduğunu belirtmişti. asıl neden ise filmi mümkün olduğunca ucuza mal etmek istemesiydi. ona göre siyah beyaz çekilmiş ucuz b-film'ler gişede çok iş yapıyorsa, yine siyah beyaz çekilmiş, ucuza mal olmuş ama kaliteli bir film kimbilir nasıl bir gişe yapardı. nitekim tahmininde yanılmadı ve 1 milyon doların altında bir maliyetle tamamlanan film tam 40 milyon dolar hasılat yaptı.
 norman bates'in (anthony perkins) filmdeki özel hobisi taksidermi olarak adlandırılmaktadır. taksidermi, süs amaçlı olarak ölü hayvanların tahnit edilerek içlerinin özel metodlarla doldurulmaları işlemine verilen addır.
 filmde marion crane rolünde oynayan janet leigh, aktris jamie lee curtis'in annesidir. aktör (tony curtis)in de eşidir

serinin diğer filmleri 
 sapık (1960)
 sapık 2 (1983)
 sapık 3 (1986)
 sapık 4: başlangıç (1990)
 sapık (1998)

kaynakça

dış bağlantılar 

 
 
 
 
 alfred hitchcock’un psycho’su – 1. analiz (i̇brahim karabiber)
 alfred hitchcock’un psycho’su – 2. analiz (hakan bilge)
 alfred hitchcock’un psycho’su – 3. analiz (orhan miçooğulları)
 alfred hitchcock’un psycho’su – 4. analiz (seçim bayazit)

1960 çıkışlı filmler
1960'larda korku filmleri
1960'larda psikolojik gerilim filmleri
film ödülü sahipleri
uyarlama filmler
amerika birleşik devletleri romanlarından uyarlanan filmler
paramount pictures filmleri
alfred hitchcock'un yönettiği filmler
universal pictures filmleri
amerika birleşik devletleri ulusal film arşivi filmleri
crossdresser temalı amerika birleşik devletleri filmleri
arizona'da çekilmiş filmler
kaliforniya'da çekilmiş filmler
bernard herrmann'ın müziğini yaptığı filmler
amerika birleşik devletleri korku gerilim filmleri
amerika birleşik devletleri gizem filmleri
amerika birleşik devletleri psikolojik korku filmleri
amerika birleşik devletleri slasher filmleri
amerika birleşik devletleri seri katil filmleri
amerika birleşik devletleri yapımı siyah-beyaz filmler
psikopatlar ile ilgili filmler
edgar ödülü kazanan eserler
1960'larda i̇ngilizce filmler