title: 达州市

text: 中华人民共和国成立后，1950年，设达县专区，属川北行署区；设大竹专区，属川东行署区。1952年，各专区直属四川省。1953年，撤销大竹专区，将大竹、渠县、邻水3县划归达县专区。达县专区辖达县、万源、宣汉、开江、邻水、大竹、渠县、南江、巴中、平昌、通江11县。1970年，达县专区改称达县地区。1976年由达县析置达县市。1979年由万源县析置白沙工农区。1993年7月，达县地区、达县市分別更名为达川地区、达川市，并将巴中、通江、南江、平昌4县划归新设立的巴中地区。1999年6月，撤销达川地区，设立地级达州市，原县级达川市改设通川区。2013年7月，撤销达县，改设达川区。


title: 达州市

text: 达州是国家商品粮生产基地、中国苎麻之乡、中国油橄榄之都、中国黄花之乡、中国富硒农产品之都。矿产储量十分丰富，已探明可开发利用矿产资源28种，其中，天然气资源总量3.8万亿立方米，探明储量7000亿立方米，是继新疆塔里木、内蒙古鄂尔多斯之后全国最具开发潜力的大气田，是国家“川气东送”工程的起点，到2015年，天然气年生产能力将达到200亿立方米、天然气净化附产硫磺达到400万吨，达州将成为亚洲最大的硫磺生产基地；煤炭储量7.3亿吨，火电装机容量200多万千瓦；石灰石储量5亿吨；苎麻种植面积51万亩，占全国的30%。


title: 达州市

text: 跨东经106°39′45″—108°32′11″，北纬30°19′40″—32°20′15″，东西绵延177.5公里，南北长223.8公里。地貌山、丘、谷、坝俱全，以中低山，丘陵地貌为主，占辖区面积的98.8%，地势东北高西南低，地形复杂高差悬殊大。全市平均气温14.7℃—17.6℃，多年平均降水量1100mm左右，无霜期258—300天。


title: 达州市

text: 达州市下辖2个市辖区、4个县，代管1个县级市。根据2010年第六次全国人口普查，全市常住人口为5468092人，同第五次全国人口普查相比，十年共减少325052人，减少5.61%，年平均下降0.58%。其中，男性人口为2795538人，占51.12%；女性人口为2672554人，占48.88%。常住人口性别比（以女性为100）为104.60。0－14岁人口为1113344人，占20.36%；15－64岁人口为3758242人，占68.73%；65岁及以上人口为596506人，占10.91%。城镇人口为1788418人，占32.7%；乡村人口为3679674人，占67.3%。


title: 达州市

text: 达州处于成都、重庆、西安、武汉四大名城交汇辐射的中心地带，历为川渝鄂陕结合部物资集散地和商贸中心，是国家公路运输179个主枢纽和四川规划的12个次级综合交通枢纽之一。“铁公水空”形成立体交通网络，高速路到成都四个半小时、重庆两个小时、西安四个小时、武汉六个小时。达州火车站是西南第四大火车站，可直通万州港，达州河市机场直航北京、上海、广州、深圳、昆明等城市，渠江航运经重庆可直达上海。为贯彻省委“三大发展战略”，全市上下将全面实施城市“642”、工业园区“15221”和企业“百十一”三大总体战略工程。目前已形成能源、化工、冶金、建材、机电、医药、纺织、食品加工、商贸物流等为主体的产业体系；全市“1＋7”园区发展格局初步构建，4个园区进入省产业园区“1525”工程。其中，达州经济开发区已成为川东北地区建成面积最大、设施最完善的工业园区，已入驻项目73个，正准备申报国家级开发区，宣汉普光、大竹、渠县工业园区已列入《四川省“十二五”经济开发区发展规划》。达州农产品加工集中区获得国家农业部“全国农产品加工基地”称号。


title: 达州市

text: 2017年12月24日，达州入围2017中国特色魅力城市200强。


title: 达州市

text: 2020年6月9日，达州获评四川省促进服务业发展工作先进市党委、政府。


title: 达州市

text: 达州是川陕革命根据地的重要组成部分，徐向前、李先念、许世友等曾在这里参战，出了张爱萍、陈伯钧、向守志、魏传统等50多位共产党将军。


title: 达州市

text: 灯影牛肉、大竹东柳醪糟、渠县三汇果醋、观音豆腐干、凤凰柚，万源萼贝、旧院黑鸡、大竹红香椿等。


title: 达州市

text: 明代著名地理学家徐霞客赞达州为“西南奇胜”。历代能工巧匠、文人墨客，留下了大量文物古迹。全市现拥有国家4A级旅游景区2个、3A级旅游景区4个、全国重点文物保护单位7个，国家级自然保护区1个，国家级森林公园2个，国家级地质公园1个。


title: 达州市

text: 达州橄榄油：中国地理标志产品。


title: 资阳市

text: 资阳市是中华人民共和国四川省下辖的地级市，位于四川省中部偏东。市境东接重庆市，南邻内江市，西界成都市、眉山市，北连德阳市、遂宁市。地处四川盆地中部丘陵地带，沱江自北往南流经市区。全市总面积5,747平方公里，总人口254.1万，市人民政府驻雁江区。资阳农业发达，为全省重要猪肉、花生产地。


title: 资阳市

text: 周朝时属蜀国。秦昭襄王六年（前301年），为秦国蜀郡辖地。西汉建元六年（前135年）置资中县，治今资阳市区，属犍为郡。南朝梁废资中县。北周武成二年（560年）置资阳县于故资中县，并置资中郡，徒资州来治。《旧唐书·地理志》曰：资阳县“在资水（今沱江）之阳也”。


title: 资阳市

text: 隋开皇初废资中郡。开皇七年（587年）移资州治至盘石县（今资中县）。大业初改置资阳郡，资阳县属之。唐属资州。北宋因之。南宋淳祐初废资阳县。明洪武六年（1373年）复置资阳县，洪武十年（1377年）省资阳县入简州。成化元年（1465年）复置。清初资阳县属成都府，雍正五年（1727年）改属资州直隶州。民国二年（1913年）废府制，资阳县属下川南道，次年改属永宁道。1928年废道制。民国二十四年（1935年）资阳县属四川省第二行政督察区。


title: 资阳市

text: 中华人民共和国成立后设资中专区，属川南行署区，1950年改内江专区。1952年内江专区由四川省领导。1968年内江专区改称内江地区。1985年，内江地区撤销，改置内江市，资阳县属之。1993年1月，撤销资阳县，设立县级资阳市，由内江市代管。1998年2月，由内江市析设资阳地区，行署驻资阳市，辖安岳、乐至两县及简阳市。2000年6月，撤销资阳地区，改设地级资阳市；原县级资阳市改置雁江区，资阳市辖安岳、乐至两县，代管简阳市。2016年5月，经国务院批准，简阳市改由成都市代管。


title: 资阳市

text: 位于四川盆地中偏西部，成渝高速公路西段，紧邻成都，与内江市、遂宁市、眉山市和重庆直辖市相邻。资阳市下辖1个市辖区、2个县。根据2010年第六次全国人口普查，全市常住人口为3665064人（含简阳市，下同），同第五次全国人口普查相比，10年共减少898360人，减少19.7%。年平均减少2.2%。其中，男性人口为1846913人，占50.4%；女性人口为1818151人，占49.6%。总人口性别比（以女性为100）为101.58。0－14岁人口为670589人，占18.3 %；15－64岁人口为2497602人，占68.1%；65岁及以上人口为496873人，占13.6%。


title: 资阳市

text: 轨道交通资阳线于2020年11月27日正式开工。丁程鑫


title: 眉山市

text: 眉山市（四川话拼音：Mishan；本地发音：[]），简称眉，古称眉州，是中华人民共和国四川省下辖的地级市，位于四川省中部。市境北临成都市，东界资阳市、内江市，南接乐山市，西邻雅安市。地处四川盆地西部，东部为成都平原，西部为低山丘陵区，岷江纵贯市境，青衣江在西部贯穿。全市总面积7,140平方公里，人口300.13万，市人民政府驻东坡区。眉山是北宋文学家苏洵、苏轼、苏辙三父子的故乡，建有三苏祠，为全国重点文物保护单位。


title: 眉山市

text: 眉山之名有以下三说：


title: 眉山市

text: 秦置武阳县（治今彭山区江口街道），属犍为郡。东汉永初元年（107年）犍为郡移治武阳县。东晋于武阳县侨置江阳县。南朝齐建武三年（496年）置齐通县（治今东坡区），为齐通左郡治。南朝梁于江阳县置江州、江阳郡；改江阳县为犍为县（治今彭山区）；置怀仁县（治今仁寿县），普通年间于怀仁县置怀仁郡。太清二年（548年）于齐通县置青州，改齐通左郡为齐通郡。西魏改犍为县为隆山县。废帝二年（553年）改怀仁县为普宁县。废帝三年（554年）改青州为眉州。北周改眉州为嘉州；于隆山县置隆山郡；废江州、江阳郡。孝闵帝元年（557年）于普宁县置陵州。保定二年（562年）置青神县，并置青神郡。天和二年（567年）置洪雅镇（今洪雅县）。明帝年间置齐乐县，武帝改齐乐县为洪雅县（今丹棱县）。


title: 眉山市

text: 隋开皇初废齐通郡，改齐通县为广通县；省隆山郡，并江阳县入隆山县；废青神郡，青神县改属嘉州。开皇十三年（593年）改洪雅县为丹棱县，并于洪雅镇另置洪雅县，均属嘉州。开皇十八年（598年）改普宁县为仁寿县。仁寿元年（601年）改广通县为通义县。大业初改嘉州为眉州，寻废；于通义县置眉山郡；改陵州为隆山郡。唐武德元年（618年）改隆山郡为陵州；于洪雅县置犍州。武德二年（619年）于通义县复置眉州。贞观元年（627年）废犍州，洪雅县改属眉州。贞观八年（634年）青神县移治今址，属眉州。武周先天元年（712年）因避李隆基讳，改隆山县为彭山县，属眉州，以县内彭亡山（今仙女山）得名。北宋太平兴国元年（976年）改通义县为眉山县，仍为西川路眉州治。《元和郡县志》眉州：“因峨眉山为名。”熙宁五年（1072年）改陵州为仙井监。南宋隆兴元年（1163年）改陵州为隆州。


title: 眉山市

text: 元至元二十年（1283年）省眉山县、丹棱县入眉州；省洪雅县入夹江县；废隆州，仁寿县改属成都路。明洪武九年（1376年）降眉州为眉县，属嘉定州；省彭山县。洪武十年（1377年）省青神县。洪武十三年（1380年）复置眉州，直隶四川省，复置彭山县、丹棱县、青神县。成化十八年（1482年）复置洪雅县，属嘉定州。清康熙元年（1662年）省彭山县入眉州。康熙六年（1667年）省青神县入眉州。雍正五年（1727年）仁寿县改隶资州直隶州。雍正六年（1728年）复置彭山县、青神县。


title: 眉山市

text: 民国二年（1913年）废州存县，改眉州置眉山县，与彭山、洪雅、丹棱、青神四县属上川南道，次年改建昌道；仁寿县属下川南道，次年改永宁道。1930年废道制。民国二十四年（1935年），除仁寿县属四川省第二行政督察区外，其余各县均属第四行政督察区。


title: 眉山市

text: 中华人民共和国建立后，1950年置眉山专区，专署驻眉山县，属川西行署区，辖眉山、彭山、青神、夹江、洪雅、丹棱、名山、蒲江、邛崃、大邑10县。1951年新津县划入眉山专区，大邑县划归温江专区。1952年眉山专区由四川省邻导。1953年3月，撤销眉山专区，眉山、彭山、青神、夹江、洪雅、丹棱六县划归乐山专区，名山、蒲江、邛崃、新津四县划归温江专区。1958年仁寿县由内江专区转划乐山专区。1959年彭山、青神二县省入眉山县，1962年复置彭山、青神二县。1968年乐山专区改称乐山地区。1985年5月，乐山地区改设乐山市。1997年8月，析乐山市眉山、彭山、仁寿、青神、洪雅、丹棱、青神六县置眉山地区，专署驻眉山县。2000年6月，撤销眉山地区和眉山县，改设地级眉山市；原眉山县改置东坡区。2014年10月，撤销彭山县，设立彭山区。


title: 眉山市

text: 眉山市位于岷江中游，北邻成都市，南瞰乐山市，东临资阳市，西望雅安市，辖区主要部分位于成都平原，东坡区、彭山区、青神县主要位于成都平原，其余3县则属山地或丘陵地貌。眉山市下辖2个市辖区、4个县。根据2010年第六次全国人口普查，全市常住人口为2950548人，同第五次全国人口普查相比，十年共减少254623人，减少7.94%。年平均减少0.82%。其中，男性人口为1471588人，占49.88%；女性人口为1478960人，占50.12%。总人口性别比（以女性为100）为99.50。0－14岁人口为415401人，占14.08%；15－64岁人口为2142225人，占72.60%；65岁及以上人口为392922人，占13.32%。汉族人口为2938003人，占99.57%；各少数民族人口为12545人，占0.43%。


title: 眉山市

text: 成昆铁路、成绵乐客运专线、、、、、穿境而过。市政府所在地为东坡区，距离成都双流国际机场约80公里。成绵乐客运专线已于2014年12月20日通车，市区有眉山东站办理客运业务。


title: 眉山市

text: 著名景点有：


title: 湘桂铁路

text: 湘桂铁路是连接中华人民共和国湖南省与广西壮族自治区的一条铁路，线路北起湖南省衡阳市，南至广西壮族自治区凭祥市友谊关，后与越南铁路相接，全長1013公里，部分电气化，衡阳至柳州间、南宁至隘口为单线铁路，柳州至南宁段和部分路段为复线铁路。该铁路是连接长江流域与中国广西和粤西的重要铁路，主要经过衡阳、永州、桂林、柳州、来宾、南宁、崇左等城市。


title: 湘桂铁路

text: 2007年起，湘桂铁路开始扩能改造工程。在衡阳至柳州间新建衡柳铁路；柳州向南通过柳南城际铁路连接至广西南宁，全长约730公里，为双线电气化铁路。两条新建铁路已於2013年12月28日开通运营。湘桂铁路建成以来一直是非电气化铁路，大部分为单线，且采用半自动闭塞，运力较低，速度較慢。近年，随着沿线经济的发展，湘桂铁路的运能已接近饱和，不能满足客货运对运力的需求。


title: 湘桂铁路

text: 自2007年底，湘桂铁路衡阳至柳州段扩能改造工程正式开始建设，新建铁路的标准为电气化双线，衡阳至桂林段按照运营速度200km/h、预留250km/h的标准建设，桂林至柳州段按照250km/h标准建设。


title: 湘桂铁路

text: 同时新建柳州至南宁客运专线，由铁道部与广西自治区政府共同投资，速度目标值为250km/h，既有线（南宁-柳州段）进行电气化改造。相关的工程项目还包括柳州站、柳州南编组站（新建下行编组系统，形成双向三级六场格局）的扩建和南宁东站的建设。


title: 湘桂铁路

text: 自2011年中开始的全国铁路建设大规模缓建、停工现象也波及到了湘桂铁路扩能改造工程，2012年复工。2012年12月，经铁道部批复，衡阳东至柳州段被命名为衡柳线，局界为永州站，衡阳东至永州（含）为广铁集团管段，永州（不含）至柳州为南宁铁路局管段；柳州至南宁段被命名为柳南客运专线。


title: 凉山彝族自治州

text: 凉山彝族自治州（，拉丁转写：，国际音标：），简称凉山州，是中华人民共和国四川省下辖的自治州，位于四川省西南部。州境北邻甘孜州、雅安市、乐山市，东接宜宾市、云南省昭通市，西南界攀枝花市，西连云南省丽江市、迪庆州。地处横断山脉东北缘川西南山地，四川盆地与云贵高原过渡带，地势西北高，东南低。雅砻江自北部入境，以西为高原区，以东为山地区，岭谷与盆地相间，西部为大雪山山脉、锦屏山，中部为小相岭、螺髻山、鲁南山山系，东部为大小凉山区。金沙江流经南面与东面边界，为与云南省的界河，西北部有金沙江支流无量河，中部西昌盆地有安宁河纵贯，往南注入雅砻江。西部泸沽湖、中部邛海、东部马湖为三大淡水湖。全州总面积60,261平方公里，人口468万，彝族人口比例约49%。自治州首府驻西昌市，素有“月城”之雅称，为西昌卫星发射中心所在地，是闻名中外的航天城。


title: 凉山彝族自治州

text: 汉朝属益州刺史部越巂郡。南北朝时期名称有所更改。隋唐属巂州。唐末属南诏国建昌府。宋短暂经手后属大理国建昌府。元属罗罗斯宣慰司，元中期自四川省划归云南省。明初月鲁帖木儿曾率蒙古降军叛乱，被蓝玉平。清朝属宁远府。民国初年属川边特别行政区，后属西康省。


title: 凉山彝族自治州

text: 1950年国共内战中，解放军占领西康省。1952年，在西康省辖区内建立凉山彝族自治区，含11县。1955年西康省撤销，凉山自治区划归四川省，改称自治州。1956年进行民主改革，宣布废除农奴制。


title: 凉山彝族自治州

text: 凉山州地貌复杂多样，地势西北高，东南低，海拔最高为5958米的木里恰朗多吉峰，最低为305米的雷波大岩洞金沙江谷底；常年最高积温6979℃，最低积温4086℃，年均气温14℃～17℃，立体气候特征明显；属于亚热带季风气候区，干湿分明，冬半年日照充足，少雨干暖，夏半年云雨较多，气候凉爽，年均降雨量1000～1100毫米；日照充沛，年均日照时数2000～2400小时，无霜期达230～306天。


title: 凉山彝族自治州

text: 凉山彝族自治州有耕地面积472万亩，境内江河纵横。水能资源丰富，可开发量达6,000万千瓦，是未来四川重要的水电基地。


title: 凉山彝族自治州

text: 安宁河谷平原是四川第二大平原，是川西南地区农业综合开发重点区域。


title: 凉山彝族自治州

text: 凉山曾經是中国少数民族地区经济发展得较好的地方之一。2011年，全州生产总值1000.13亿元，地方公共财政收入80亿元，分居四川省第七、第二位，在全国30个少数民族自治州中均居第一位。2012年上半年，地区生产总值500.3亿元，地方公共财政收入55.3亿元。


title: 凉山彝族自治州

text: 2020年11月，央广网引述中国中央广播电视总台中国之声《全国新闻联播》报道，指四川省人民政府於當月17日批准普格县、布拖县、金阳县、昭觉县、喜德县、越西县、美姑县七個縣退出贫困县序列，與2011年時財政收入佔全省第七相去甚遠。


title: 凉山彝族自治州

text: 凉山州出产优质烟叶和苹果、石榴、甘蔗等经济作物，品质和口味非常好。


title: 凉山彝族自治州

text: 凉山是古代南方丝绸之路的必经要道。历史上司马迁、诸葛亮、忽必烈、马可·波罗等都曾在凉山游历、活动。凉山是彝族诺苏人文化的故乡。州内的昭觉、布拖、美姑、普格、金阳、喜德、普雄（后并入越西县）、雷波、越西被称为彝族老九县。民主改革前仍为半奴隶社会。火把节是彝族人民最热闹的节日，现在发展已成为各民族朋友喜庆相聚的一个狂欢节。境内泸沽湖畔摩梭人母系氏族时期的婚姻形态完整保留至今。


title: 凉山彝族自治州

text: 凉山州下辖2个县级市、14个县、1个自治县。


title: 凉山彝族自治州

text: 根据2010年第六次全国人口普查，全州常住人口为4532809人，同第五次全国人口普查相比，十年共增加451112人，增长11.06%。年平均增长1.05%。其中，男性人口为2344030人，占51.71%；女性人口为2188779人，占48.29%。总人口性别比（以女性为100）为107.09。0－14岁人口为1238659人，占27.33%；15－64岁人口为2972335人，占65.57%；65岁及以上人口为321815人，占7.10%。


title: 凉山彝族自治州

text: 汉族人口为2155357人，占47.55%，其中西昌市黄联关镇和中坝乡有少量河源客家人聚居；少数民族人口为2377452人，占52.45%；其中：彝族人口为2226755人，占49.13%。


title: 凉山彝族自治州

text: 凉山邛海、螺髻山国家级风景名胜区和中国四大碑林之一的西昌地震碑林。凉山苦荞茶：中国地理标志产品。有造粒型茶和全麦（胚）苦荞茶两种。


title: 甘孜

text: 甘孜可以指：


title: 大中

text: 大中有以下含义：


title: 五胡十六国君主列表

text: 本表按照不同政权列举五胡十六国时期的君主，另参见中国君主列表。


title: 五胡十六国君主列表

text: 注1：《通典》曰：邓至，羌之别种也。后魏时兴焉。有像舒者，代为白水酋帅，因地名为号，称至王。“者”字应为语气助词，并非名字。


title: 高金素梅

text: 高金素梅（，音譯：吉娃斯·阿麗，），曾用名金素梅，是出身臺灣臺中的中華民國政治人物及前演員與歌手。 現任立法委員。曾任無黨團結聯盟副主席。


title: 高金素梅

text: 她的演藝生涯開始於約1984年；當時，她於華視節目《大精彩》出道。2001年，她開始投入於臺灣等地政治界，後以無黨籍身份當選山地原住民選區立法委員。2012年後，她成為無黨團結聯盟在立法院中唯一代表。2020年起，因無黨團結聯盟主席林炳坤宣布引退等，她選擇回復無黨籍身分，並加入中國國民黨立法院黨團，參與於該黨團之運作。至今，她已連任六屆立法委員。


title: 高金素梅

text: 1965年，金素梅出生於臺灣臺中縣和平鄉。她的父親是金德培；金德培來自安徽，據稱為愛新覺羅氏直系後裔，當時是一名退伍軍人。她的母親是高香妹；高香妹來自苗栗泰安，是一位泰雅族人。


title: 高金素梅

text: 1984年，她參演於華視節目《大精彩》，並由此出道，進入臺灣演藝界。


title: 高金素梅

text: 1996年7月25日，她與造型設計師梅林合資開設於台北市中山北路二段之「梅林新娘會館」發生嚴重火災，造成5人死亡、11人受傷。


title: 高金素梅

text: 1998年，她因被檢驗出罹患肝癌，退出影藝圈。1999年，她接受肝癌腫瘤切除手術，並擔任「癌症病患關懷大使」。


title: 高金素梅

text: 2000年，她以於《囍宴》之演出，被提名於第5屆中國長春電影節最佳女主角獎獎項。


title: 高金素梅

text: 2001年，她以無黨籍身份當選為山地原住民選區立法委員。2002年，她加入無黨籍立法院黨團運作。2004年，她再度當選立法委員，後於無黨團結聯盟成立後加入該黨黨團。


title: 高金素梅

text: 2005年，她於鳳凰衛視節目《风范大国民》網際網路票選活動中，被選為「年度十大人物」，並被稱作「為民族討靈的高金素梅」。同年，她被錄取於中央民族大學民族學系。


title: 高金素梅

text: 2008年，山地原住民選區立法委員席次減少，但她以無黨團結聯盟籍身份參選，後再度當選。同年，她在北京參與於2008年夏季奧林匹克運動會開幕活動。


title: 高金素梅

text: 2009年，她在北京与時任中共中央總書記胡錦濤会面。


title: 高金素梅

text: 2011年，她自中央民族大學民族學系畢業，取得學士學位。


title: 高金素梅

text: 2012年，她再度當選山地原住民選區立法委員。無黨團結聯盟因其主席林炳坤落選等，而遭註銷；該黨黨團遭註銷後，她沒有加入其他黨團。同年底，因無黨團結聯盟另一立法委員顏清標遭判刑定讞而解職，她成為該黨在立法院唯一代表。


title: 高金素梅

text: 2015年2月24日，她加入「立院新聯盟」政團運作；該團體成員有親民黨籍、民國黨籍立法委員。同年8月31日，她以「反靖國神社代表」之身分，參加中華人民共和國政府舉行之抗戰紀念活動。


title: 高金素梅

text: 2016年1月16日，她於山地原住民選區以最高得票數再度當選立法委員；1月26日，她加入親民黨立法院黨團。同年2月1日，她參選立法院副院長職務，僅獲4票，未能當選。


title: 高金素梅

text: 2018年5月4日，司法院大法官會議決議，以「前瞻條例與預算釋憲聲請案」聲請人中，有一位立法委員於二、三讀均未參與表決，或在三讀表決時，聲請人中只有二十九人表示反對，因此未達「立委總額三分之一」於「行使職權」發生疑義之要件，因此不受理由中國國民黨、親民黨、無黨團結聯盟共38位立法委員提出之該案。


title: 高金素梅

text: 2019年6月28日，她在北京与中國人民政治協商會議全國委員會主席汪洋会面。


title: 高金素梅

text: 2020年2月1日，她於山地原住民選區以最高得票數再度當選立法委員，並恢復無黨籍身分，同時加入中國國民黨立法院黨團，後於立法院院長選舉中僅獲一票而未當選。


title: 高金素梅

text: 她積極主張要求日本政府將台灣「高砂族」（原住民）當年被徵人員高砂義勇隊陣亡祖靈遷出靖國神社。多次為此到東京靖國神社與紐約聯合國總部抗議，並向日本法院提出控告小泉首相參拜違憲。


title: 高金素梅

text: 2005年9月30日，大阪高等法院二審宣判原告敗訴但認定小泉首相違反日本憲法20條。 2009年8月11日，率領台灣原住民「還我祖靈隊」赴日本靖國神社。 2009年8月20日，中共中央總書記胡錦濤接見高金素梅，稱贊其為臺灣原住民進行的鬥爭。胡錦濤會見時說：「台灣少數民族同胞是中華民族大家庭的重要成員，長期以來，為抵禦外來侵略，捍衛民族尊嚴，進行了不屈不撓的鬥爭。」


title: 高金素梅

text: 2016年6月14日，質詢行政院長林全時，提及「大豹社事件」歷史，要求政府歸還原住民被奪的土地、興建「大豹社事件紀念碑」，轉型正義也應納入原住民，這段質詢影片在網路上爆紅，不到一周就有超過80萬人瀏覽。 2016年8月1日，帶領泰雅族人及學者，重返大豹社事件歷史現場告慰祖靈，表示未來將在大豹日軍忠魂碑附近，建立大豹社紀念碑，讓後代更加了解歷史真相，並宣告建碑行動正式開始。


title: 高金素梅

text: 2017年9月15日，台大原本同意要租場地給「中國新歌聲－上海台北音樂節」主辦單位，後來傳出台大取消出借，因為已經將活動的票發送給族人，因此助理向國會聯絡人瞭解狀況，若沒有如期舉行，要提早告訴族人不要北上，以免白跑一趟，被質疑施壓台大。 2017年9月29日，施政總質詢時，給行政院長賴清德上一堂原住民文化課，大談原住民在文化傳承中的努力，並批評教育部將文言文棄之敝屣，最後則呼籲「要和平相處」，並送給賴清德一套原住民族傳統歌謠與書籍。立法院長蘇嘉全於質詢結束後，則對高金素梅說:「不能厚此薄彼，他也要一份」。


title: 高金素梅

text: 高金素梅近年因前往中國大陸參加政治活動，其言論被原住民團體批評為矮化臺灣原住民族。此外，她自稱代表原住民，單方面達成倡議及接受大陸捐款而引發爭議。高金素梅的人生經歷中，有著不少的感情故事，曾於1990年拍攝華視8點檔《愛》時，與何家勁有過一段感情；而她拍攝的第一部電視劇《不了情》，也是與何家勁合作的。


title: 高金素梅

text: 2009年壹週刊報導，高金素梅與親民黨籍前臺北縣副縣長李鴻源同居，兩人則未對此事正面回應。而後李鴻源正式澄清兩人只是好友，但受到緋聞影響，決定請辭副縣長職務。


title: 黄花岗公园

text: 黃花崗公園（黃花崗七十二烈士墓）位於中國廣東省廣州市先烈中路，是為了紀念於1911年4月，孫中山領導的同盟會在黃花崗起義中英勇犧牲的七十二位烈士而修建。除了七十二烈士墓之外，墓园内还陆续地修建了王昌墓、鄧仲元墓、馮如墓、潘達微墓、史堅如墓和楊仙逸墓。


title: 黄花岗公园

text: 七十二烈士屍骨由潘達微收葬，他1906年参加中国同盟会，三‧二九起义失败后，购得东郊紅花崗，改原地名為黃花崗，是以秋日黄花喻烈士不屈的品格，最初该处只是黃土一抔的墓地，甚為荒涼。此後，黄花岗之名沿用至今。1918年，滇軍師長方聲濤（方聲洞之兄）募款修墓，廣州國會非常會議議長林森募得僑資贊助。早期墓園為著名設計師楊錫宗設計，孫中山親手栽植了马尾松。


title: 黄花岗公园

text: 1921年，紀功坊、墓亭相繼落成，又查72烈士之外，尚有14名烈士死於黃花崗起義，共86人，姓名全部刻於《廣州辛亥三月二十九日革命記》石碑的背面。


title: 黄花岗公园

text: 1924年，大本營軍政部與廣東省長公署保護墓園佈告：大本營軍政部及廣東省長公署奉孫中山大元帥訓令，以《佈告第一一號》文，由軍政部長程潛及廣東省長廖仲愷聯合簽署發布。公佈劃定黃花崗七十二烈士墓園地界範圍：


title: 黄花岗公园

text: 現時墓園內仍存有刻有全文的石碑，落款時間為1924年2月。上述範圍也說明了為何先烈路有如此多的革命志士的墓地。


title: 黄花岗公园

text: 墓园落成后不久，有人认为，整个结构像公园式，因内有茶亭、水池、音乐台等游乐设施，有失庄严，建议改为坟场式；纪功坊上的自由神，是外国人崇拜的偶像，不宜用在纪念七十二烈士的坟场中。因此在1930年5月，广东省政府第五届委员会第78次会议议决重修黄花岗坟园计划。改建工程分三期进行，最大工程有二：纪功坊上的自由神像换成国民党党徽；改建墓道，开辟正南大墓道，正面大路入口处建筑一座宏伟古朴的牌坊，上嵌孙中山1921年所题“浩气长存”四字，作为正门，原来的大门改为侧门。整个改建工程至1937年3月竣工。


title: 黄花岗公园

text: 中華人民共和國建政後，广州市人民政府重修并扩建了该陵园，并命名為黃花崗公園。潘达微墓於1951年自模范监狱旁迁入；范鸿泰墓於1958年自先烈路二望岗迁入。


title: 黄花岗公园

text: 1961年黃花崗七十二烈士墓被國務院公佈為第一批全國重點文物保護單位。


title: 黄花岗公园

text: 因城市的發展，道路的開拓，本來廣袤而完整的七十二烈士墓園被分割得支離破碎；把一個莊嚴肅穆的烈士陵園，壓縮為一個不大的「公園」。


title: 黄花岗公园

text: 1985年，黃花崗公園以「黃花浩氣」成為羊城八景之一。2002年7月被評為新世紀羊城八景之一——黃花皓月。


title: 黄花岗公园

text: 1994年墓園被評為市級愛國主義教育基地。2000年墓園被評為省級愛國主義教育基地。2001年墓園被評為中國僑聯愛國主義教育基地。2005年11月墓園入選第三批全國愛國主義教育示範基地名單。


title: 黄花岗公园

text: 烈士墓落成之初纪功坊上曾仿照美国及法国设有象征共和理想的自由女神像，由美洲华侨党员赠送，神像约有两米多高，头戴七束光芒冠冕，左手挟着《中華民國臨時約法》、右手举槌，正对前方墓塘碑亭顶部的自由钟，警醒革命者尚未成功，仍需努力。当时在神像脚下，左右各蹲伏着一只石雕雄鹰，亟待向蓝天飞翔。1936年，因被认为作为外国人偶像的自由神放在坟场不合适而改成国民党党徽石块。也有说法指西安事变后的1937年，蒋介石到黄花岗拜祭先烈，看见自由女神像心中不悦，说了一句“现在的民主自由太泛滥了”。随后当局下令以国民党党徽换下了自由女神像。中华人民共和国成立后，原來的自由女神像被重新放回，此时神像左手中的槌子已不知去向，於是被塞上了一杆枪，象征“枪杆子里面出政权”。


title: 黄花岗公园

text: 文化大革命期間，廣州市近千名紅衛兵於1966年8月28日在墓地匯集，舉行宣判「散發著資本主義毒素」的「自由神」大會。大會後，紅衛兵登上墓頂，手持鐵鎚將「自由女神」推倒砸碎，並換上一支約2米的水泥塑火炬，寓意「星星之火可以燎原」，文革的烈火可以燒遍全中國。後因北京直接干預，紀功坊其後才沒有被紅衛兵用炸藥炸毀。陵園內幾乎所有墓碑、石碑的碑文均曾被紅衛兵破壞，某些人名被鑿去，被修理過的文字有：中華民國、國民黨、革命、浩氣長存、孫中山敬題、民國十年、蔣中正、胡漢民/胡漢民先生/胡漢民敬題/番禺胡漢民書、林森、陳炯明、陳逆炯明、汪兆銘/汪精衛、鄒魯/魯（鄒魯撰文的自稱）、袁世凱、總裁。兩年後，有人認為這支火炬與整個建築的風格不協調而將其移走，剩下光禿禿的坐墊。


title: 黄花岗公园

text: 1981年12月11日，刚成立的广州市人民政府（前广州市革命委员会）决定重修黄花岗陵墓，当时发现原来纪功坊上的自由神像已失踪，文革时期换上的火炬也没有了，碑亭上国民党徽被挖去，不少碑文被凿去，墓道上两条连州青石透雕龙柱的龙须被打断。继而撥款重塑自由女神像，新雕像仿照美国自由女神像，手持火炬，由廣州美術學院的一位教授、雕塑家林毓豪和羅國強重新塑造，左手持法律書，右手高擎火炬，意味自由將在法律的嚴格保護下。被毁坏的碑文等後來被重新填補，但时至今日仍能清楚可以看到修补痕迹。而黃花井上被鑿掉的青天白日圖案則沒有修復。


title: 黄花岗公园

text: 今日陵園規模宏大，面積十六萬平方米，與當初「義地」的大小相當。墓園座北向南，莊嚴肅穆，孫中山先生題「浩氣長存」四字之牌坊式大門氣魄雄偉，經墓道到烈士墓，墓後有紀功坊。园内还有黄花井、黄花亭、默池、四方池、八角亭、黄花园及网球角活动服务区。2006年10月13日，中國國民黨榮譽主席連戰拜謁了黃花崗七十二烈士墓，並為中山手植樹澆水。


title: 黄花岗公园

text: 2011年3月29日，黄花岗七十二烈士殉难一百周年之际，中華民國新党主席郁慕明率新党黄花岗七十二烈士辛亥百年致敬团一行前往广州黄花岗七十二烈士碑前致祭烈士。


title: 黄花岗公园

text: 2012年11月24日下午，中国国民党荣誉主席吴伯雄率团前往黄花岗拜祭七十二烈士，代表国民党主席马英九和国民党全党同志向黄花岗烈士敬献花圈。


title: 黄花岗公园

text: 黃花崗烈士陵園的東漢墓葬： 根據一九九零年出版的《 廣州文物志》記載，黃花崗 烈士陵園曾出土東漢墓葬，這些墓葬經發掘後，原地埋封，墓內出土的文物則送到廣州市博物館庫存室保存


title: 濮阳市

text: 阳市，简称濮，古称濮州、澶州、开州，是中华人民共和国河南省下辖的地级市，位于河南省东北部。市境西接安阳市，西南毗新乡市，东南隔黄河与山东省菏泽、济宁、泰安三市相望，东北与山东省聊城市相连，北与河北省邯郸市接壤。地处冀鲁豫三省结合部，黄河北岸冲积平原，地势平坦，金堤河、马颊河、卫河等流经境内。全市总面积4271平方公里，人口377.2万，市人民政府驻华龙区。濮阳是国家重要的石油化工基地，中原地区的主要石油和天然气资源区、石油机械装备制造基地、国家重要的商品粮生产基地，位于鲁豫交界的中原油田总部驻濮阳市。


title: 濮阳市

text: 古称帝丘，据传五帝之一的颛顼曾以此为都，故有帝都之誉。春秋时期，濮阳一带属衞國。卫成公元年（前629年），卫为避狄人侵扰，迁都帝丘。濮阳之名始于战国时期，因位于濮水（黄河与济水的支流，后因黄河泛滥淤没）之阳（古称“山南水北”的位置为阳）而得名，是中国古代文明的重要发祥地之一。地处黄河中下游，市商繁荣，农事发达，也是南北要津，中原屏障，成为兵家必争之地。著名的城濮之战、铁丘之战等都发生在濮阳一带。


title: 濮阳市

text: 秦朝置濮阳县，属东郡，故治在今濮阳县西南兖县村。两汉濮阳县为东郡治。西晋置濮阳国，后改濮阳郡，治濮阳县。北魏移治鄄城。隋开皇六年（596年）改置澶渊县，属濮州。唐武德初为避唐高祖李渊讳，改澶渊县为澶水县。武德四年（621年）分黎州之澶水和魏州之顿丘、观城等县置澶州，治顿丘县（今清丰县西南）。贞观十七年（643年）废澶水县。五代后晋天福三年（938年）移治德胜北城（今濮阳城区），并移濮阳县入州治，次年移治德胜南城（今濮阳县城南）。后汉乾和八年（950年），郭威在此被军士拥立为帝，建立后周，史称“澶州兵变”。


title: 濮阳市

text: 北宋为澶渊郡。景德元年（1004年），契丹兵临澶州，军民奋起抵抗，在寇准力谏下，宋真宗御驾亲征至澶州。宋军以少胜多，大败辽兵。辽军战败求和，辽、宋于此会盟，后世称为“澶渊之盟”。熙宁六年（1073年）废顿丘县（北城）。熙宁十年（1077年），濮阳县因水患，移治今濮阳城区。崇宁四年（1105年）改澶州为北辅；次年升为开德府，治濮阳县。金皇统四年（1144年）改开德府为开州。明洪武二年（1369年）废濮阳县入开州。清代因之，开州隶属于大名府。


title: 濮阳市

text: 民国二年（1913年）废府制，降开州为开县，属直隶省冀南道；次年改开县为濮阳县，改冀南道为大名道。1928年废道制。民国二十六年（1937年）置河北省第十七行政督察区，驻濮阳县。1945年濮阳县改属第十四行政督察区。


title: 濮阳市

text: 中华人民共和国成立后，设立平原省濮阳专区，专署驻濮阳县。1952年撤销平原省建制，濮阳专区改隶河南省。1954年撤销濮阳专区，并入安阳、新乡两专区，濮阳县改隶安阳专区。1969年安阳专区改称安阳地区。1983年，撤销安阳地区；并撤销濮阳县，改设濮阳市，由省直辖；将原安阳地区的内黄、滑县、清丰、南乐、长垣、范县、台前7县划归濮阳市管辖。1986年，将滑县、内黄两县划归安阳市；将长垣县划归新乡市。1987年，撤销濮阳市郊区，改设濮阳县。2002年濮阳市市区更名为华龙区。


title: 濮阳市

text: 1987年，在濮阳西水坡发掘出三组蚌砌龙、虎图墓葬。据测定，其年代距今6400年左右，蚌壳龙被考古界公认为“中华第一龙”。专家据此遗址推断，6000年前濮阳地区已率先进入父系氏族社会，并成为中华民族龙文化的发源圣地。濮阳因此被中华炎黄文化研究会命名为“中华龙乡”，“华夏龙都”。中心城区华龙区因此得名。


title: 濮阳市

text: 濮阳位于黄河下游北岸，冀、鲁、豫三省交界处。东北部与山东聊城，菏泽毗邻，西南部与河南省的新乡市相倚，西部与河南省的安阳市，北部与河北省的邯郸市相连。地处北纬35°20′0″--36°12′23″，东经114°52′0″--116°5′4″之间。全市土地面积4188平方公里。


title: 濮阳市

text: 濮阳市位于中纬地带，常年受东南季风环流的控制和影响，属暖温带半湿润大陆性季风气候。特点是四季分明，春季干旱多风沙，夏季炎热雨量大，秋季晴和日照长，冬季干旱少雨雪。光辐射值高，能充分满足农作物一年两熟的需要。年平均气温为13.3℃，年极端最高气温达43.1℃，年极端最低气温为−21℃。无霜期一般为205天。年平均降水量为502.3毫米－601.3毫米。


title: 濮阳市

text: 濮阳市下辖1个市辖区、5个县。


title: 濮阳市

text: 濮阳经济技术开发区为濮阳市设立的国家级经济技术开发区。


title: 濮阳市

text: 根据2020年第七次全国人口普查，全市常住人口为3772088人，同2010年第六次全国人口普查的3598494人相比，十年共增加173594人，增长4.82%，年平均增长率为0.47%。


title: 濮阳市

text: 全市常住人口中，男性人口为1869006人，占49.55%；女性人口为1903082人，占50.45%。人口性别比（以女性为100，男性对女性的比例）由2010年第六次全国人口普查的99.66下降为98.21。


title: 濮阳市

text: 全市常住人口中，0-14岁人口为969473人，占25.70%；15-59岁人口为2135967人，占56.63%；60岁及以上人口数是666648人，占17.67%，其中65岁及以上人口为495856人，占13.15%。同2010年第六次全国人口普查相比，0-14岁人口的比重上升3.48个百分点，15-59岁人口的比重下降8.97个百分点， 60岁及以上人口的比重上升5.47个百分点，65岁及以上人口的比重上升5.49个百分点。 2000年9月，濮阳市与新西兰的阿什傅顿市正式建立友好城市关系。2008年5月，濮阳市与吉尔吉斯斯坦共和国的楚河地区签定《建立友好市区关系协议书》，正式确立友好城市关系。2019年3月28日，在中国巴基斯坦友好省市合作论坛上，濮阳市与巴基斯坦瓜达尔市正式确立友好城市关系。


title: 濮阳市

text: 2020年，全市生产总值完成1649.99亿元，增长3.0%；一般公共预算收入103.42亿元，增长2.9%；规模以上工业增加值增长4.1%；规模以上工业营业收入增长6.7%；全社会用电量118.47亿千瓦时，增长6.2%；固定资产投资增长5.4%；社会消费品零售总额657.00亿元，下降4.7%；居民人均可支配收入22584元，增长4.6%。


title: 濮阳市

text: 中原油田位于河南、山东两省交界处，中心地区在河南省濮阳市。总部生活基地位于濮阳市城区东部。各二级单位生活基地分布在濮阳市的华龙区、濮阳县、清丰县、范县以及开封市的兰考县、山东省聊城市的莘县、菏泽市的东明县。是中国东部地区一个重要的石油、天然气生产基地。1975年开始大规模勘探，1979年正式投入开发，其地质构造属渤海湾沉降带的一部分，是一个由地质断裂而形成的具有裂谷特点的盆地，地质上称之为东濮凹陷。


title: 濮阳市

text: 1997年12月27日，汤台铁路全线贯通，与京九铁路胜利接轨，成为西接京广线，东连京九线的一条重要联络线。晋中南铁路连接晋豫鲁三省，是中国大陆最重要的煤运重载铁路之一，并规划兼营少量客运，2016年3月18日开通至的客运列车，但因联络线问题需在换向。连接郑州、济南两个铁路客运枢纽的济郑高速铁路正在建设中，濮阳是该线路途经的一个重要城市。截止2008年，濮阳市现有各级各类学校1776所（不含成人教育学校），在校生 82.1 万人。


title: 濮阳市

text: 濮阳市有1所本科院校（一本）河南大学濮阳工学院，高等院校有普通专科院校2所（濮阳职业技术学院，濮阳医学高等专科学院）。此外，还有濮阳市教育学院、濮阳市广播电视大学、中原油田广播电视大学、濮阳中西医结合专修学院、河南濮阳师范学校、中原油田石油技工学校、濮阳市卫校等学校。


title: 滿洲國國歌

text: 满洲国在1933年和1942年制訂過國歌。


title: 滿洲國國歌

text: 1932年3月1日满洲国建国宣言颁布时曾制定国歌草案，1932年5月21日满洲国体育协会曾向1932年夏季奥林匹克运动会组委会递交该国歌，这一国歌草案发表于1932年5月，作词为郑孝胥、作曲为山田耕筰。由于这首国歌歌词及旋律难以为国民理解，且歌词中“善守固兮以仁，不善守兮以兵”一句引起了关东军的不快，故并未选做国歌。1933年正式国歌制定后，此歌更名为《大滿洲建國歌》，1942年后为和更名后的满洲国原国歌《满洲国建国歌》相区别，又被称作“第一建国歌”。


title: 滿洲國國歌

text: 大同二年（1933年）3月1日據同年2月24日簽署的國務院命令第四號公佈。1942年新國歌公佈同時更名为《满洲国建国歌》。高津敏、园山民平、村冈乐童共同作曲，郑孝胥作词。


title: 滿洲國國歌

text: 该国歌在东北地区民众中有多个改编版本，其中部分版本将“满洲”替换为“馒头”以表达对日本人和中国人差异化粮食供给政策的不满。任震英等人及东北抗日联军、中共满洲省委更直接将其重新填词为抗日歌曲。


title: 滿洲國國歌

text: 为纪念满洲国建国十周年，康德九年（1942年）9月5日據國務院訓令201號公佈新国歌。歌词为1941年成立的国歌委员会集体创作，有日语和“满语”（汉语东北官话）两种语言版本，日本和满洲国的音乐家共同参与了编曲，并由山田耕筰与信時潔修正。


title: 滿洲國國歌

text: 據附在《滿洲帝國政府公報》關於新國歌內容的宣佈後面的官方解釋，「神」指天照大神，反映自1940年《國本奠定詔書》後，滿洲國改奉國家神道；「神光」指現人神，即日本天皇，又解此句指滿洲國皇帝是「領受神光統治國家」。而第四句「天業」，則來自《建國十週年詔書》中之「宜益砥其所心，勵其所志，獻身大東亞聖戰，奉翼親邦之"天業"……」，指大東亞戰爭；全句意為「滿洲國國民仰讚大東亞戰爭，並希望其功同日月」。


title: 丁磊

text: 丁磊（），中国IT业著名企业家，网易公司创始人，網易公司首席架構師。浙江宁波奉化人。他与张朝阳、王志东并称为网络三剑客。丁磊于2003年成為中國双榜首富（福布斯，胡润），是第一位從互聯網及遊戲起家的億萬富翁。诨名：“网络大少爷”，英文名：William Ding。他在《福布斯》2019年全球億萬富豪榜中名列第81位，資產達到147億美元。


title: 牛肉面

text: 牛肉麵是泛指各種以燉煮過的牛肉為主要配料的湯麵食，其根源難以追溯，但與近代牛肉麵調理方式較為接近的麵食，清燉類的牛肉麵部分認為起源於兰州牛肉面，原本是陈维精所创。據學者說法，紅燒風味牛肉麵起源於台灣高雄市岡山區空軍眷村，又稱台灣牛肉麵。現今牛肉麵已是華人的普遍食物，各地方的牛肉麵都有其特色。現在有不少泡麵都是以添加牛肉或牛肉口味而成牛肉麵，尤其是在台灣非常的普遍。


title: 牛肉面

text: 除了可以用食材區分為牛肉麵、牛腩麵、半筋半肉牛肉麵、牛雜麵、牛筋麵外，也可以區分為紅燒、清燉等不同口味。


title: 牛肉面

text: 兰州牛肉拉面，又称兰州清汤牛肉拉面，是“中国十大面条”之一，是甘肃省兰州市的一种风味美食，属于西北菜。 兰州牛肉拉面以“汤镜者清，肉烂者香，面细者精”的独特风味，和陈和声、马保子“一清（汤清）二白（蘿蔔白）三红（辣椒油紅）四绿（香菜蒜苗綠）五黄（麵條亮又黃）”，赢得了中國乃至全世界顾客的好评。并被中国烹饪协会评为三大中式快餐之一，有道是“中华第一面”。 兰州牛肉面起源于清代嘉庆年间。系东乡族马六七从河南省怀庆府清化镇（今河南省焦作市博爱县）陈维精处学成后带入兰州。


title: 牛肉面

text: 湖北省襄阳市盛行的牛肉面采用碱水面与牛油辣汤底，20世纪80年代由牛杂面演化而来。


title: 牛肉面

text: 台灣早期為農業社會，居民為了感恩牛隻辛勞而有不食牛的習俗。在光復初期台灣社會還視吃牛肉為禁忌，且不以麵食做主食。因此，台灣的牛肉麵歷史並不長，係由政府遷台後移居台灣的外省人所創，現在台灣牛肉麵已發展成台灣特色的食品，一般區分為「清炖牛肉麵」和「红烧牛肉麵」。並與台南地區普遍流行的牛肉湯並列台灣代表性的牛肉料理。紅燒牛肉麵最普遍的說法來自台灣高雄岡山空軍眷村的四川藉老兵，以成都菜「小碗紅湯牛肉」改良而成。 香港以及廣東大部分牛肉麵都使用牛隻的牛腩和牛筋烹調，所以通常稱為牛腩麵。牛腩麵是香港以及廣東一種著名和很受歡迎的麵食。常見的湯麵包括清湯牛腩麵和五香牛腩麵，此外，用牛腩拌上蠔油的牛腩撈麵也甚為常見。


title: 牛肉面

text: 越南也有一種類似牛肉麵的美食，名叫「Phở bò」，碗中放入河粉和牛肉、拌以各式香葉及蔬菜，然後在放入滾熱高湯沖燙，搭配魚露佐味，味道清爽甘甜。


title: 牛肉面

text: 牛肉麵是一種受歡迎的麵食，牛肉所含有的微量元素比豬肉和雞肉豐富，有助維持人體健康。然而，牛肉是紅肉的一種，根據歐美和日本的研究顯示，牛肉誘發大腸癌的風險較同屬紅肉的豬肉和羊肉高，經常進食大量牛肉會增加患上癌症的風險。台灣國防醫學院的醫學教授和台安醫院大腸直腸科主任都建議，民眾不要過量進食牛肉。


title: 郭璞

text: 郭璞（），字景纯，河东郡闻喜县（今属山西省）人，西晋建平太守郭瑗之子。东晋著名学者，既是文学家和训诂学家，又是方术大师和《游仙诗》的祖师。著作《尔雅注》（成書於313-317年）、《方言注》（成書於318-210年）成為研究晉代漢語的方言地理的重要文獻。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶是一類常於日間飛行的昆蟲，生物分類學中是指鱗翅目中名为鳳蝶總科（學名：Papilionoidea）的一個總科級演化支，又名真蝶總科。下級分類中，共有7個科，包含了大約18,800種 。如同其他昆蟲，蝴蝶也屬於節肢動物，體表具有分節的外骨骼，成蟲身體也分為頭、胸、腹三個部份，胸部長有兩對翅膀，翅膀上各式各樣的色彩和斑紋是由翅膀上的鱗片組成。蝴蝶是完全變態昆蟲，其一生包括卵、幼蟲、蛹與成蟲四個階段。世上體型最大的蝴蝶為亞歷山大鳥翼鳳蝶，展翅寬達280毫米，體型最小的蝴蝶是褐小灰蝶，只有16毫米。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶廣泛分佈世界各地的陸上地方，除了南極洲以外皆有分佈，熱帶地區物種多樣性最高，溫帶及寒帶地區也有許多種類棲息。世上共有約18,500種蝴蝶，新北界有約775種，新熱帶界約7700種，古北界約1575種，埃塞俄比亞界約3650種，東洋界及澳新界共約4800種。在中國大陆記錄了約2100種；台灣約370種；香港約260種。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶的生境十分廣泛，但主要都是圍繞牠們賴以為生的植物，包括蜜源植物和寄主植物。前者是蝴蝶成蟲攝取花蜜的開花植物，後者是幼蟲食用的植物。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶是完全變態的昆蟲，牠們的一生有卵、幼蟲、蛹和成蟲四個階段。這種生存方式有更強的競爭性，例如幼蟲和成蟲間完全不同的食性能減少種內競爭、一生特化成各個階段能更有效率地完成不同階段的任務：幼蟲有發達的消化系統使能不斷進食並貯存能量、蛹期不用進食能渡過不利生長的冬季、成蟲長有翅膀和成熟的生殖系統能有效找尋配偶並繁殖後代。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶壽命一般有1至4個月，不過不同季節和種類其壽命都不同。在溫暖和食物充足的時候蝴蝶能快速成長，壽命會較短，反之亦然。一般成蝶只有兩個月壽命，但以成蟲越冬的斑蝶，成蟲壽命可以長達數個月。


title: 蝴蝶

text: 產卵方式依種類不同，產卵位置可以是在寄主植物葉片、嫩芽、枝條，休眠芽附近，或是在寄主植物附近的其他植物體或地面上。也有將卵產在樹皮裂缝，花苞及新芽孔隙的情形。卵粒單產或數粒成一群，也有一次產數百粒成卵塊的種類。通常卵粒藉由雌蝶副腺分泌物黏著在物體上，也有完全隱藏在泡狀或膠狀物中的情形，更有少數種類會有直接將卵粒拋置地面的特殊習性。


title: 蝴蝶

text: 卵剛孵化成蟲時稱作一齡蟲，幼蟲一般從卵頂部嚙破卵殼出來，但是卵粒產在裂縫與孔隙的種類有些具有幼蟲從側面破卵而出的適應性，甚至有針對卵蜂演化出加厚卵殼而幼蟲從卵底穿過葉片脫出的種類。有部分種類在孵化後幼蟲會啃食卵殼，使不會浪費資源，又可以防止空卵殻暴露了自己的位置，吃過卵殼後會不斷吃寄主植物。極少數蝴蝶的幼蟲會吃其他生物，例如灰蝶中雲灰蝶亞科的蝶種都是肉食性，如蚜灰蝶的幼蟲以蚜蟲為食、熙灰蝶幼蟲以介殼蟲為食。直至下一個階段脫皮轉齡，幼蟲會停止活動及進食，作脫皮轉齡的預備。脫皮開始時，幼蟲身體伸縮，將舊皮從頭部脫到尾部，最後把頭部的外殻脫下便完成脫皮。幼蟲每次脫皮為一齡，會脫皮4至6次。 老熟幼蟲會停止進食，到處爬行尋找結蛹的地方，通常會選擇停留在葉底。為了確保羽化成蝴蝶時能順利展翅，幼蟲會拉長身子量度空間是否足夠。決定好結蛹地點後，幼蟲會先吐絲作墊，用尾足鉤著絲墊固定位置，然後不斷地向左右吐絲，造成一條粗帶固定蟲體，形成前蛹。大約一天後便開始化蛹，這時，前蛹會有間歇性的伸縮及膨脹活動。隨後伸縮及膨脹的次數會漸趨頻密，表皮從胸前裂開，並迅速被推至腹部末端。最後，末端臀棘鉤著絲墊，將最後一張皮也脱下時便完成化蛹。


title: 蝴蝶

text: 蛹的表面看似靜止不動，其實牠第四至第六腹節是能夠活動的，在這階段蛹內會進行複雜的重組過程，把幼蟲時的器官分解，並組成成蟲的身體。約十天後，成蟲的器官會在蛹內發育完成，接著便是羽化。 蝴蝶的羽化（）一般在深夜至清晨進行。成蟲開始羽化時，蛹殼頭部和胸背呈十字形裂開，頭、胸及背部一一露出，接著前足伸出，並將皺摺的翅膀及鼓脹的腹部拉出蛹殼外。剛爬出的成蟲通常會附在蛹殼下，或在其他穩固位置將身體懸掛，引導腹部的血淋巴體液注入翅脈，流進翅膀，並將摺皺的翅膀迅速撐開。當雙翅伸展後，多餘的體液會由肛門排出。假如此時蝴蝶掉在地上或有障礙物令翅膀不能順利伸展，牠便會永久失去飛行能力。待翅膀變硬後，成蟲便具備飛行的能力。 羽化後的成蟲，無論在外形和結構都與幼蟲全不相同，也是我們最熟悉的蝴蝶。成蟲所有器官已發育成熟，具備交配與產卵的能力，繁殖下一代，通常蝴蝶一生只會交配一次。雄蝶會找尋雌蝶交配，交配後的雌蝶會找尋寄主植物產卵，由下一代延續蝴蝶的生命史。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶頭部呈圓球形或平球形，表面密被鱗毛，左右兩側各具一發達的複眼，由上萬個六角形小眼組成，每個小眼能看到所見的對象的一個小光點，無數小眼所見的無數小光點造成鑲嵌而成的影像。許多種類在小眼間生有細毛，複眼是否具毛以及其被毛狀態在分類上頗有價值。頭部背側和複眼之間有一對细長，生許多有感覺器官的觸角，分為柄節、梗節和鞭節。鞭節在外觀上分為許多小節，但是這些小節內部沒有獨立運作的肌肉連繋。鞭節末端的膨大部分可稱為錘部，錘部成圓柱狀或壓扁狀，錘部末端稱為尖頂，在弄蝶科格外發達。觸角表面被覆鱗片，但在末端有裸露部分，又稱為裸節。在觸角後方有毛叢，稱為毛隆。口器位於頭部下側，高度特化以利吸食流體食物，依種類與性別不同會吸食花蜜、腐果、動物排遺、溪流邊與地面水分等。口器基本上只餘下唇鬚及小顎外葉，上唇和上領部分則已退化消失。下唇鬚呈片狀，能前伸或上舉，在喙蝶亞科特別明顯。小顎外葉形成兩根半管，左右相互嵌合成一形如彈簧的吸管，休息時螺旋狀捲縮在頭的下面，應用時又可伸直，以虹吸力吸花蜜等汁液。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶胸部由三節組成，分別為前胸、中胸與後胸。前胸窄小，兩側生有氣孔，背側有骨化或膜質構造，稱為。胸部具有兩對翅，位於中胸者為前翅，後胸者為後翅。前翅基部有用以保護翅基關節之骨片，稱為。胸部各節亦分別有一對足，由前至後分別為前足、中足及後足。足主要分為基節、轉節、腿節、脛節及跗節五節，其上覆有鱗片與刺毛，脛節上常具成列小刺。中足及後足脛節上常具一或兩對具關節的距。鳳蝶與弄蝶前足脛節上具有稱為前脛突的特殊構造，生有梳狀刺毛。跗節通常分為五節小跗節，末端生有一對彎曲的爪，但在蛺蝶科及灰蝶科雄蝶跗節常癒合成圓筒狀，不分節，末端無爪的構造。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶腹部包含消化、排泄及繁殖器官，由10節腹節組成，各腹節由骨化程度較高的一片及腹板，以及兩側兩片骨化程度弱的所構成，第1至7腹節除了第1腹節缺乏腹板以外，其餘各節形態簡單，缺乏特化構造，但在側板上具有氣孔。雌蝶第8至10腹節以及雄蝶第9至10腹節高度特化，形成外生殖器官，這些構造與部分雌蝶部分内生殖器構造合稱為交尾器。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶翅膀構造獨特，前翅翅形常接近三角形，後翅則接近扇形，兩者翅前方邊緣稱為前緣，後方邊緣稱為後緣，與身體相接處稱為翅基，而遠離身體的邊緣稱為外缘。前緣與外緣相接處稱為翅頂，後緣與外緣相接處稱為臀角。 翅膀呈膜質，有骨化之翅脈，分別有六組縱脈，由前至後分別為前緣脈（C）、亞前緣脈（Sc）、脛脈（R）、中脈（M）、肘脈（Cu）及臀脈（A）。蝴蝶的前緣脈明顯退化，僅在活體前翅前緣有模糊的痕跡，在乾燥標本上則完全消失。肘脈可分為前肘脈（CuA）與後肘脈（CuP），不過在蝴蝶中僅有鳳蝶科仍具有後肘脈翅脈間的區域稱為翅室。翅室名稱跟隨其前方翅脈名稱，如M脈後方的翅室即為M室。在脛脈與肘脈間形成一空室，稱為中室，中室外端有時具一橫脈稱為中室端脈，中室端脈存在時稱為中室封閉，而中室端脈缺少則稱為中室開放。此外，後翅Sc+R脈近基部位置常有一稱為肩脈（hm）的游離短脈。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶翅面上布滿鱗片，又稱作鱗粉，呈覆瓦狀排列。鱗片基部有一小柄，藉以附著於翅膜上細微窩孔上。鱗片壁及孔隙中包含由幼蟲時期從寄主植物獲得的成分，成蝶自行代謝出的產物，或是代謝廢物等來源之色素，這類色彩稱為「化學色」或「色素色」，部分蝶種的鱗片上具有各種物理甚至近乎熒光特化結構，可造成光線干涉等物理效應形成金屬光澤的效果，這類色彩稱為「物理色」或「結構色」。 許多雄蝶及少數雌蝶在翅膀上長有用作釋放與求偶有關的信息素的特化鱗，稱為。香鱗有的散布在翅面上，有的聚成一片形成「性標」，有的則位於特化的袋狀構造或翅褶內。


title: 蝴蝶

text: 當同一種蝴蝶出現兩種或以上的型態，便稱為多型性。與個體差異不同，多型性的型態差異較大，各型態亦恆常發現。多型性包括兩性異形、季節異形等型態。兩性體亦會罕有地發生，即同一隻蝴蝶擁有兩性的性器官，左右翅膀的花紋都不一樣，甚至形狀不同。 蝴蝶的卵具多變化的形態，外部具有卵殼，卵殼頂部中央有稱為精孔的小孔。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶的幼蟲身體常呈圓筒形或蛆狀，剛孵化的一齡幼蟲體表具有形態和數目固定的剛毛，稱為一次，對分類與演化研究很有價值。其後每蛻一次皮即稱為增加一齡，而體表會長出變化多端，數目不定的二次刺毛。幼蟲期總齡數多為四或五齡，也有多達12齡的情形。 幼蟲頭部骨化程度高，生有感覺毛，下端具備咀嚼式口器，兩側各有數個可用來感光的側單眼。頭部具有縫線，藉以在化蛹時裂開讓蛹體脫出。 幼蟲身軀體壁骨化程度弱而呈膜質，骨化部分只有一次刺毛基部的小硬板前胸背側稱為前胸硬皮板的部分，以及第10腹節背側稱為肛上板的部分。 胸部具有三對步足，其跗節僅一節，末端有一爪。腹部分為10節，於第3、4、5、6及第10節具有。原足上具有成列小鉤，稱為原足鉤，藉以附著攀附於幼蟲吐絲形成的絲墊或其他物體上。前胸以及第1至8腹節各具一對氣孔。幼蟲多半總齡數固定，但不固定的種類也不少。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶的蛹屬於彼蛹，附肢與翅緊貼軀體，體表在不同部位生有刺毛。頭部的複眼，觸角及小顎外葉等部分可見。觸角沿前翅前緣延伸小顎外葉位於腹面中央，其長度常超出翅面。 胸部各節均可見，多以中胸最為發達。前翅位於蛹體側腹面，後翅大部分或完全為前翅覆蓋。前足，中足可見，位於觸角與小顎外葉之間。中胸氣孔位於背側。腹部10節均可見，但最後三節癒合而不可動其他腹部的可動性依種類而不同。第1至8腹節具有氣孔，但是第1腹節氣孔因被翅覆蓋而不可見，第8腹節氣孔則失去功能而無開口。交尾器痕在雄蟲見於第9腹節，而在雌蟲則在第8及9腹節，交尾器痕呈圓形或線形。肛門痕位於第10腹節，形狀也呈圓形或線形。 第10腹節特化，伸長成稱為垂懸器的構造，有鉤狀刺毛，蛹體可藉此構造攀附絲上以附著於物體上蛹體附著物體的方式主要分為僅以垂懸器附著，頭下尾上的懸蛹以及胸部有絲帶環繞固定的縊蛹，不過也有許多屬於以上兩類的其他附著方式。蛹的外部形態變化萬端，許多種類模擬植物體不同部位藉以隱藏有些種類並其依附著位置的質地，色彩而呈綠色或褐色。另有一些體內含有毒素的種類擁有鮮豔色彩。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶成蟲的口器特化為吸管狀，所以只能進食液態的食物。除了花蜜以外，水、樹汁、腐果、動物糞便等都是各種蝴蝶的食物。蝴蝶喜歡在溪邊或濕潤的土壤聚集一起吸水，攝取水中的礦物質。 許多灰蝶幼蟲會與螞蟻共生，螞蟻保護幼蟲，並從幼蟲身上取得蜜露，雙方都獲得好處。但蟻種不限定，沒螞蟻時幼蟲亦可生長，此爲非絕對的互利共生；銀線灰蝶屬幼蟲亦與螞蟻共生，但雌性蝴蝶要有特定蟻種氣味時才會產卵，這是絶對的互利共生。冬天的時候蜜源植物不多，寄主植物也凋零，成蟲和幼蟲會因食物不足而難以生存。所以很多蝴蝶都以卵或蛹形態過冬，因為這兩個都是靜止狀態，不需進食。然而，有些斑蝶會以成蟲型態過冬，在秋季牠們會努力吸花蜜，儲存養分，冬季時會集體在山谷中過冬，形成蝴蝶谷的奇觀。帝王斑蝶和大絹斑蝶兩種較爲出名的種都會進行長距離遷徙。


title: 蝴蝶

text: 雄性蝴蝶的領域行爲會驅離其他競爭者，讓自身取得制空優勢。牠們會站在樹上的葉面以取得制空權，假如有其他雄蝶或飛行物闖入領域，便會互相追逐，直至入侵者被驅逐。但如果闖入的是雌蝶，便會設法將雌蝶留住並交配。領域性是蝴蝶常見的競爭方式。


title: 蝴蝶

text: 在每天的上午，各地的蝴蝶會順着地形往上飛，最後聚集在各處山嶺或山脊。雄蝶在山頭盤據，互相追趕，等待雌蝶登山。而雌蝶在交配後會飛到山下產卵。


title: 蝴蝶

text: 雄蝶的數量比雌蝶多，所以雄蝶的競爭非常激烈，數隻雄蝶追求一隻雌蝶的情況並不罕見。雄蝶對雌蝶的氣味異常敏感，常有雄蝶守候在未羽化的雌蝶蛹旁，待雌蝶羽化後便第一時間交配。雄蝶的領域和登峰行為都是為了交配繁殖。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶是被各種天敵捕食的對象，即獵物。蝴蝶位於食物網的底層，是其他動物的捕食對象，包括雀鳥、蜥蜴、蜘蛛、螳螂、蜻蜓、青蛙等，牠們大多行動敏捷或會設置陷阱，捕捉正在訪花甚至飛行中的蝴蝶成蟲。蝴蝶幼生期的各階段亦幾乎都有寄生性天敵。小自卵蜂、繭蜂、大至姬蜂、寄生蠅、線蟲等，根據種類的不同會把卵產在蝴蝶的卵、幼蟲或蛹上。當牠們的幼蟲孵出後就會以寄主的組織為食。這類寄生生物吸取寄主營養長大後通常會導致寄主死亡，這類關係屬擬寄生物，擬寄生生物與寄主之間大多具專性。此外，細菌、病毒和真菌都是令牠們生病的微生物。


title: 蝴蝶

text: 部分灰蝶幼蟲與螞蟻共生時，能藉由螞蟻提供的防衛能力避免被擬寄生生物危害，但遇上體型稍大的天敵，螞蟻們也使不上力。幼蟲及成蝶可藉由移動能力尋找合適地點躲藏，或是快速飛行，逃跑或裝死，而沒有移動能力的蝶卵，蛹，則有其他避敵方法提高生存機會。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶身上佈滿細毛和鱗片，當天敵捕食時，容易脫落的細毛和鱗片令敌人不能抓緊，增加逃脫的機會。


title: 蝴蝶

text: 蝴蝶會藉由各種隱蔽環境隱藏起來。例如臺灣灑灰蝶雌蝶將卵產在樹皮裂縫內；弄蝶幼蟲製作的蟲巢，進食時間外到都會在葉包內；趾弄蝶屬成蝶停棲在葉片下表面等。 蝴蝶的各種外型、顏色或行爲等融入周遭環境，利用保護色讓天敵不易察覺，例如很多蝴蝶的幼蟲和卵到和寄主植物的顏色十分相似，偽裝成葉片、花或樹枝的一部份，好像枯葉蛺蝶和蠹葉蛺蝶的翅紋像枯葉。又會模仿天敵不感興趣的物體，如鳳蝶幼蟲外型像鳥糞。又會利用斑紋的形態分割干擾天敵的視覺，如環蛺蝶屬翅膀的條紋破碎、灰蝶後翅臀角的眼斑、尾突，讓天敵以爲是頭部而攻擊錯誤目標，所以一些灰蝶停留時會擺動後翅來模仿頭部動作，天敵往往被騙以攻擊後翅，灰蝶藉此逃過一劫。 眼蝶等蝶種翅膀擁有不合比例的巨大眼斑或鳳蝶屬終齡幼蟲胸部的眼斑等，都可能讓天敵誤以爲是巨獸而不敢攻擊。大量的幼蟲群聚也有威嚇效果，亦令捕食者難以集中捕食，令其生存機會增加。部分蝶蛹表面具有金屬色澤，斑蝶幼蟲顏色鮮豔，對比明顯的體色屬於警戒色，警告天敵不要捕食。部分蝴蝶幼蟲體表有堅硬棘刺或是體表有長毛，藉以警告天敵牠們可能有毒，不可口或難以下嚥。若無法嚇阻天敵的行動，鳳蝶幼蟲的散發難聞的氣味和斑蝶成蝶會用毛筆器散發出斑蝶素的味道以達到自我防衛的驅敵效果。


title: 蝴蝶

text: 擬態是屬於利用其他生物的防衛機制，擬態要有以下三者才成立：捕食者、被擬態者及擬態者。捕食者在捕食過程中學會被擬態者不好吃有毒或難以捕食，由不好的經驗讓牠之後會避免捕食外型相似的物種，擬態者則因爲外型像被擬態者而減少被捕食。最傳統的鱗翅目分類只是依物種的觸角形態把蝴蝶和蛾區分，分類名稱分別為「錘角亞目」和「異角亞目」。


title: 蝴蝶

text: 當代的分子種系發生學把極高物種多樣性的鱗翅目的細分出多層次級分類。其中否定了蝴蝶是蛾類以外的獨立分類，換言之蝴蝶是蛾類中的其中一個演化支。研究認為蝶類「鳳蝶總科」是鱗翅目之中，有喙亞目之中，真鱗翅類之中，真異脈類之中，雙孔亞目之中，短突雙孔類之中，螟蛾類中的一個演化支。 蝴蝶是鱗翅目中的一個總科級演化支，名鳳蝶總科。以前的鱗翅目分類曾把蝶類和蛾類歸類為「錘角亞目」及「異角亞目」，這是依觸角的形狀把蝴蝶和蛾區分，但現今科研已證實這種分類並不合宜。其後，一些分子種系發生學研究分別有指出蝴蝶跟或有密切的親緣關係。近年的種系發生學研究都肯定鳳蝶總科是鱗翅目之中，雙孔亞目（Ditrysia）之中、短突雙孔類（Apoditrysia）之中、螟蛾類（Obtectomera）之中的一個演化支，然而對於鳳蝶總科與鄰近蛾類之親緣關係的層面上，在各個研究結果中都不時發生變動。較新的研究分析如下： 在蝴蝶的次級分類中，曾經分為3個總科：弄蝶總科、鳳蝶總科和喜蝶總科，並認為弄蝶是較原始的類群。然而，近年的分子種系發生學研究結果都否定這種分類法。較新的研究數據發現鳳蝶的分類才是蝴蝶演化支的基群，即鳳蝶科是其除所有蝶類的旁系群（包括弄蝶和喜蝶），換言之，以前的鳳蝶總科和弄蝶總科定義也成為了多系群，因此蝴蝶不應區分成三個總科。綜觀而言，現今蝴蝶共分類為1個總科，當中包含了7個科。各科之間的關係為：蜆蝶科和灰蝶科是旁系群，她們的共同演化支是蛺蝶科的旁系群，粉蝶科是以上的旁系群，弄蝶科＋喜蝶科的共同演化支是以上的旁系群，最後鳳蝶科是以上各科的旁系群。 圖集觀蝶就是觀察蝴蝶自然生態的活動，可以到郊外或蝴蝶園進行。觀蝶時不應搔擾野生動物、採捕蝴蝶的任何階段，以免擾亂生態。觀蝶時可攜帶當地的蝴蝶圖鑑、記錄表和相機等工具，方便作記錄。


title: 熊庆来

text: 熊庆来（），字迪之，云南弥勒人，中国数学家，中国近代数学的先驱，并被誉为“中国数学界的伯乐”。


title: 熊庆来

text: 1907年考入云南方言学堂（同年学校改名云南高等学堂）。1913年赴欧洲留学，曾就读于巴黎大学、蒙彼利埃大学、马赛大学等校，取得高等普通数学、高等数学分析、力学、天文学、普通物理学证书，并获蒙彼利埃大学理科硕士学位。


title: 熊庆来

text: 1921年初，离欧返回昆明，任云南甲种工业学校及云南路政学校教员。


title: 熊庆来

text: 1921年秋，国立东南大学（后更名国立中央大学、南京大学）成立算学系，熊受郭秉文之邀聘担任教授兼系主任。这是中国近代史上第一个高等数学系，以往中国大学数学系的水平相当于当时欧美国家中学数学的程度，在此五年间自编讲义，计有《平面三角》、《球面三角》、《方程式论》、《微积分》、《解析函数》、《微分几何》、《力学》、《微分方程》、《偏微分方程》、《高等算学分析》等十余种大学教材，这是第一次用中文写成的近代数学教科书。期间和何鲁、胡刚复资助学生严济慈到巴黎攻读博士，由于严济慈在数学、物理等方面的杰出表现，法国从此开始承认中国大学的文凭。


title: 熊庆来

text: 1926年，转到清华学校（1928年改名清华大学）任教，担任算学系教授兼主任。1929年主持成立清华大学算学研究部，这是中国近代史上第一个近代数学研究机构。次年招收第一届硕士研究生，陈省身便在这一年入读。1931年推荐中学数学教员华罗庚担任助理员，对华罗庚一生影响甚远。


title: 熊庆来

text: 1932年，代表中国赴瑞士苏黎世参加国际数学家大会，这是中国数学家第一次出席国际数学家大会。会后在巴黎从事研究工作，1934年以《关于无穷级整函数与亚纯函数》论文获法国国家科学博士学位。该函数论方面的研究定义了一个“无穷级函数”，国际上称为熊氏无穷数。


title: 熊庆来

text: 1934年，从巴黎返回国内后继续在清华大学担任数学教授兼系主任。


title: 熊庆来

text: 1937年，应云南省主席龙云之邀，担任云南大学校长至1949年。其间该校在极其艰难的条件下惨淡经营获得重大发展，成为中国著名大学之一。1945年国民党六大召开前夕，列入朱家骅与陈立夫联名向蒋介石推荐的98名“最优秀教授党员”之一。1947年他在原籍雲南省彌勒縣當選為第一屆國民大會代表。


title: 熊庆来

text: 1949年6月，前往法国。同年9月，熊庆来随梅贻琦团长赴巴黎出席联合国教科文组织第四次大会，会议结束后暂留巴黎作研究工作。1951年其患中风，右手瘫痪，遂练习用左手写字，并继续在法国从事数学研究工作至1957年。


title: 熊庆来

text: 1957年回国，在中国科学院数学研究所进行研究，杨乐、张广厚即是这一时期的学生。


title: 熊庆来

text: 在文革期间被迫害，被扣上“反动学术权威”帽子，被打成“熊（熊庆来）华（华罗庚）黑线”。1969年2月3日深夜，在北京逝世，享年76岁。


title: 熊庆来

text: 1978年，被列入第一批平反昭雪的名单，得到平反，灵灰被放入北京八宝山革命公墓。


title: 熊庆来

text: 云南大学至公堂东侧保存有熊庆来故居。始建于1937年，占地面积308平方米，两层小楼，一楼接待来访宾客，二楼为卧室和办公室。目前开放公众参观。


title: 扁肉燕

text: 扁肉燕（閩東語平話字：），簡稱肉燕，是福州特產，因形狀似燕而得名。與饺子、馄饨相較為小。


title: 扁肉燕

text: 將鮮魚的淨肉、豬五花肉，一起剁成泥，加入輔料和調味品拌勻製成餡，將肉燕皮切成2寸見方片，然後一手持燕皮，一手用筷子挑適量的餡放入燕皮中，合攏捏緊使成燕尾或長春花形（又稱小長春），或上籠旺火蒸5分鐘，或沖入調好味道的清湯，或另下鍋煮食。


title: 扁肉燕

text: 一般家庭可直接購買現成的肉燕皮，將乾的肉燕皮鋪開，噴上少量水，使其回潮變軟，再包上肉餡，下湯煮食。


title: 扁肉燕

text: 肉燕皮（簡稱燕皮），俗稱扁食皮，精選豬前後腿的瘦肉，配以澱粉、鹽等，通過手工打制，薄如白紙，色澤潔白。


title: 扁肉燕

text: 福州肉燕皮係由王世統創製。王世統，字清水，小名叫全聚，福州人，原是販運土特產品的小販。後在浦城見肉燕皮很受歡迎，從當地師傅處學到製作工藝，於清光緒年間回福州，在海防前開設聚記清水肉燕店，為便於攜帶以擴大銷路，他苦心鑽研，於宣統三年（1911年）創製成乾肉燕皮。從此，福州肉燕皮遠銷南洋及世界各地。


title: 扁肉燕

text: 肉燕皮切成细条，即成燕丝，煮食。


title: 扁肉燕

text: 相傳，早在明嘉靖年間，福建浦城縣有位告老還鄉的御史大人，家居山區，吃多了山珍便覺流於平淡。於是，他家廚師取豬腿的瘦肉，用木棒打成肉泥，摻上適量的蕃薯粉，擀成紙片般薄，切成三寸見方的小塊，包上肉餡，做成扁食，煮熟配湯吃。御史大人吃在嘴裡只覺滑嫩清脆，淳香沁人，連呼「大妙」，忙問是甚麼點心，那廚師因其形如飛燕而信口說「扁肉燕」。後扁肉燕與鴨蛋共煮，因福州話裏鴨蛋（鴨卵）與「壓亂」、「壓浪」諧音，寓意「太平」，而又有「太平燕」之說。


title: 町村信孝

text: 町村信孝，日本政治家，曾任第75任眾議院議長。


title: 町村信孝

text: 町村信孝出生在靜岡縣沼津市，籍貫是北海道的江別市，曾就讀東京學藝大學附屬世田谷小學校、東京學藝大學附世田谷中學校、東京都立日比谷高等學校，並於1969年自東京大學經濟學部畢業。在東京大學就讀期間，曾經以交換學生身份前往美國衛斯連大學留學。


title: 町村信孝

text: 他是自由民主党町村派的要角。父親是前日本眾議院、參議院議員及北海道知事町村金五，前日本參議院議長原文兵衛是他的從兄。他曾八次參選眾議院選舉，都成功當選。1969年，大學畢業後，他進入日本政府的通產省工作。1974年，任職於國土廳，1969年，任職於日本貿易振興會。1983年，首次當選眾議員。後任文部省政務次官，在第2次橋本改造内閣中首次入閣擔任文部大臣。其後，在小淵惠三內閣中擔任外務政務次官。


title: 町村信孝

text: 他從2004年9月27日開始擔任日本外相。任內成功與俄羅斯簽署有關北方四島（南千島群島）的邊境糾紛條約，以及調查日本在1970年代及1980年代被北韓擄走的日本人的事件。2005年4月17日，他在中日关系低潮的时刻访问中国。


title: 町村信孝

text: 2007年9月出任内閣官房長官。2014年12月24日擔任眾議院議長。


title: 町村信孝

text: 2015年4月，因健康因素請辭議長。同年6月1日在東京都逝世，享年70歲。


title: 北京大学元培学院

text: 北京大学元培学院是北京大学于2001年9月20日启动的以老校长蔡元培的名字命名的本科教育和教学改革计划。元培学院和以前的元培计划实验班是元培计划的产物。北京大学在选课、选择专业和提供导师等方面对于元培学院给予了特别的关照。元培计划实验班实行学分制和更为灵活的弹性学制。其基础是在元培计划特有的各个专业教学计划框架内由导师指导学生进行自由选课。学生完成公共基础课、通选课及相关专业课的学习、修满规定的学分后，即可毕业，并获得所学专业的学士学位证书。其学习年限可在三至六年内灵活掌握。


title: 北京大学元培学院

text: 为了充分调动学生学习的主动性和积极性，元培计划实验班学生原则上可自由选择专业。学生进校时只按文、理分类，不分专业。低年级主要进行通识教育，在他们对北大的学科状况、专业设置、培养目标等有了进一步了解后，可以根据自己的志趣于第二学期末提出专业选择意向（可跨类，暂不包括外语类各专业、考古专业和医学类各专业），一般在第三学期末最后确定专业。但每个学生修读专业的最后确定还必须考虑相关专业教育资源及学生本人的综合条件。


title: 北京大学元培学院

text: 实践过程中，专业的自由选择程度的确很高，例如据官方统计，04级学生专业第一志愿满意度达99%以上，但亦有人认为这是有一定程度上做了一些学生的工作，使其“知难而退”的结果。从05级的情况来看，一些热门专业出现了人数过多的情况，导致有少数大一选课或者成绩情况不理想的同学暂时未能进入想学的专业。


title: 北京大学元培学院

text: 导师制是实施“元培计划”的重要的组成部分，导师工作是引导和培养学生按照新的办学模式和培养方案，造就基础好、能力强、素质高的一流本科毕业生。“元培”的导师是来自学校各院系推荐上来校长亲自礼聘的资深教授和部分有教学经验和对学生有指导经验的中青年教师。现有导师34名。


title: 北京大学元培学院

text: 按照官方的介绍，元培计划“贯彻‘加强基础、淡化专业、因材施教、分流培养’的办学方针”，“实践本科阶段低年级通识和基础教育、高年级宽口径专业教育相结合”的教育理念。元培计划有一个灵活的选课体制，允许同学在全校范围内选择自己喜欢的课程，在探索中找到自己最喜欢的专业方向的同时可以涉猎感兴趣的其他内容。这更是一种对学生选择能力的锤炼。元培计划所作的一切都是为北大未来的教学改革作的一种尝试。


title: 北京大学元培学院

text: 有些人从一些流传于外部的文章得出结论，多数学生，对参加这个计划感到后悔，学校官方宣传的元培计划的优势完全没有体现。在实际运行中，遇到了种种的困难，许多人都承认，这是一个试验计划。


title: 北京大学元培学院

text: 但是，也有相当部分的人认为，元培计划实验班经过了五年的实践，不断完善，已经相对成熟了。大多数元培计划的学生都认为，他们在元培学会了选择，如果再给他们一次机会，他们仍会选择元培。


title: 北京大学元培学院

text: 元培计划实验班从2001年开始招生。实验班一经推出，迅速在社会上产生广泛影响。学生和家长通过切身感受对元培计划越来越欢迎。2002年以后元培计划实验班直接从高考学生中招生。几年来，历届学生的平均录取成绩一年比一年高。2003级140名新生中，有8位文、理科省级高考总分第一名， 6位国家级学科竞赛一等奖得主，其中一位获得国际奥赛金牌。2004年，有10位文、理科省级高考总分第一名考入元培计划实验班，成为北京大学当年录取省级高考总分第一名最多的院系级教学单位；有20名全国学科竞赛一等奖获得者，其中有3名化学国际竞赛金牌得主选择了元培计划实验班。2005年实验班招生156人，其中有17位（文科9位、理科8位）省级高考总分第一名。 2006年实验班招生178人，其中有12位省级高考总分第一名。（不过，也有人认为这和北京大学宣传中的倾向性引导有关。）


title: 北京大学元培学院

text: 首届元培班学生的毕业去向也从一个侧面反映出教育改革的收效。据统计，在今年72名毕业生中（含结业1人），18人前往哈佛大学、加州理工学院、哥伦比亚大学等著名学府攻读更高学位，29人被保送或考取国内大学研究生（4人跨专业保送），继续深造的比例高达65.3%，参加工作的学生则受到北大方正、惠普、联合利华、南方报业等知名公司的欢迎。


title: 约旦河

text: 約旦河（；）是西亚地区的一条河流，发源于黎巴嫩、叙利亚，流經以色列、巴勒斯坦、约旦，注入死海，全长251公里。在亚伯拉罕诸教历史上，被奉为最神圣的河流之一；而在现代，其珍貴的水資源也成为该地区紛爭的一個因素。約旦河在最初的75公里中落差甚大，河水湍急，注入沼泽化的Hula湖，略低于海平面。流出该湖后，进一步下降大约25公里，汇入加利利海。在下游河段，河流的比降减小，河道也变得蜿蜒曲折，最后注入低于海平面大约400米的内陆湖──死海。在最后一段，还有2条主要的支流从东侧汇入：耶尔穆克河和扎卡河（Jabbok）。


title: 约旦河

text: 在加利利海以北的河段，位于以色列境内，构成戈兰高地的西部边界。在加利利海以南的河段，则构成约旦王国（东侧）和以色列控制的約旦河西岸（西侧）的边界。


title: 约旦河

text: 1964年，以色列开始修建水坝，从约旦河水的主要来源加利利海引水，也是在1964年，约旦修建一条水渠，从约旦河的另一条主要支流耶尔穆克河引水。叙利亚也建造了水库拦截耶尔穆克河河水。环保主义者谴责以色列、约旦和叙利亚大规模损害约旦河的生态系统。


title: 约旦河

text: 在现代，约旦河水量的70%到90%都被人类使用，流量大为减少。由于这个原因以及死海的高蒸发率，死海正在收缩。死海南端较浅的水域已经全部干涸，在现代已经变为盐滩。


title: 约旦河

text: 2006年9月，出现了污染物问题：在下游，未处理的污水注入河道。约旦河上游靠近加利利海的一小段，仍然保持原始状态。大部分污染出现在下游的60英里河段 - 从加利利海到死海的曲折河段。环保主义者声称约旦河的生态系统已经几乎被摧毁，救援工作可能需要数十年。 2007年，地球之友中东宣布约旦河是世界上100个濒危的生态地点之一，部分归因于以色列和邻近的阿拉伯国家之间缺乏合作。


title: 约旦河

text: 对于这片干燥的地区，约旦河河水是极其重要的资源，也是黎巴嫩、叙利亚、约旦、以色列和巴勒斯坦之间争议的焦点。


title: 约旦河

text: 连接以色列南北两端的以色列90号公路位于约旦河西岸，与之平行。


title: 约旦河

text: 《圣经》中，约旦河被描述为滋润了一个肥沃的大平原，由于植被繁茂，被称为“耶和华的花园”（《创世记》）。在《希伯来圣经》中对约旦河没有集中的描述，只是分散见于各卷雅各渡过约旦河及其支流Jabbok（今Al-Zarḳa)，为了到达Haran (，）。约旦河也是一条分界线：以色列十二支派中的流便支派和迦得支派两个支派和玛拿西支派这半个支派定居在约旦河以东（《民数记》），而其他九个半支派則由约书亚率领，定居在约旦河以西（, passim）。


title: 约旦河

text: 在耶利哥的对面，称为“耶利哥的约旦河”（; ）。约旦河有许多浅滩，其中之一是以许多以法莲人在此被耶弗他所屠杀而著称（士师记）。而在伯巴拉附近的浅滩，基甸曾在那里伏击米甸人（）。在约旦河的平原，在疏割和撒拉但之间，则是所罗门铸造其铜器的场地（列王纪上）。


title: 约旦河

text: 在《圣经》中，约旦河是数次神迹发生的地点，第一次奇迹发生在耶利哥附近，以色列人在约书亚带领下渡过约旦河（）。后来其中两个半支派定居在约旦河以东，在河岸上建造大型祭坛，见证他们和其他支派（, , et seq.）。以利亚用自己的外衣击打河水，水就左右分开，他和以利沙两人走干地过了约旦河（，）。以利沙在约旦河完成了另外2个神迹：让乃缦在约旦河水中沐浴7次，治愈他的麻风病；将一根木头抛在河中，使落水的斧头浮出水面（；）。


title: 约旦河

text: 《新约圣经》记载，施洗约翰为悔改者在约旦河洗礼（马太福音; 马可福音; 路加福音; 约翰福音）。而在（）则详细记载此事发生在伯大尼（Bethabara）。耶稣也来到这里受约翰的浸（; ; , )。也是在约旦河，施洗约翰宣称耶稣是上帝的儿子和羔羊（）。以赛亚對弥赛亚的预言提過约旦河（），并在得到复述。


title: 约旦河

text: 耶稣曾数次渡过约旦河（；），信徒们也渡过约旦河来听他讲道，以及治愈他们的疾病（；）。当敌人试图抓捕他时，耶稣前往约旦河外，施洗约翰起初洗礼的地方避难（）。


title: 哈拉尔德·玻尔

text: 哈拉尔德·玻尔（，），丹麦数学家、足球运动员。著名物理学家尼尔斯·玻尔的弟弟，兄弟关系非常亲密。据说，在他们年轻的时候，哈拉尔德比他的哥哥更为聪明出色。


title: 哈拉尔德·玻尔

text: 哈拉尔德·玻尔的专攻是数学分析，建立了周期函数研究的主要基础。他与剑桥大学著名数学家高德菲·哈代是同事。玻尔同时也是一名优秀的足球运动员，他代表丹麦国家足球队参加了1908年夏季奥林匹克运动会足球比赛并闯入决赛，最终获得奥运亚军，哈拉尔德在赛事中打入2球。


title: 哈拉尔德·玻尔

text: 像他的父親和兄弟一樣，玻爾在1904年就讀於哥本哈根大學，在那裡他學習了數學，並於1909年獲得了碩士學位，一年後獲得了博士學位。在他的導師中有Hieronymus Georg Zeuthen和Thorvald N. Thiele。


title: 哈拉尔德·玻尔

text: 玻爾還是一位出色的足球運動員。他在Akademisk Boldklub擁有很長的職業生涯，1903年以16歲的身份首次亮相。在1905賽季中，他與兄弟Niels一起踢球 ，後者是守門員。在1908年夏季奧運會上，哈拉爾德（Harald）被選為丹麥國家足球隊隊長，這是足球第一次在官方比賽中正式出現。


title: 哈拉尔德·玻尔

text: 1944年1月4日Kaj Munk被謀殺後，丹麥抵抗報《德·弗賴·丹斯克》发表了有影響力的斯堪的納維亞人（包括玻爾）的譴責。


title: 索菲斯·李

text: 马里乌斯·索菲斯·李（Marius Sophus Lie，）挪威数学家。李群和李代数的创始人。


title: 索菲斯·李

text: 李1865年毕业于挪威克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆大学）。1868年开始专攻数学。1869年在柏林认识德国数学家菲利克斯·克莱因，并结为好友。1870年两人来到法国研究，与法国数学家C·若尔当等人相识，并受到法国学派的影响。1871年回挪威，次年获博士学位并在克里斯蒂安尼亚大学任教。1886年到莱比锡继任克莱因的职务。1889年患精神分裂症，后被治愈。1898年回到奥斯陆执教，次年因病在奥斯陆去世。


title: 索菲斯·李

text: 李创造了连续对称理论，并将其运用到几何结构以及微分方程的研究中。他的最主要的研究工具同时也是他的主要成就之一，就是他在研究微分方程解的分类时，引入了一般的连续变换群（后人为纪念他，将之命名为李群）。这个群的每个变换以及两个变换之乘积都依赖于参数，而且这种依赖关系是解析的。他还讨论了连续变换群性单位元附近取导数构成的无穷小变换集合。他也注意到李群与李代数之间有着对应关系。


title: 索菲斯·李

text: 他的著作有《变换群理论》（共3卷）。


title: 索菲斯·李

text: 赫尔曼·外尔在他从1922年和1923年的论文中使用李的群论成果，李群在今天的量子力学中也有重要作用。


title: 宋哲宗

text: 宋哲宗赵煦（），北宋第七位皇帝（1085年4月1日－1100年2月23日在位），為宋神宗第六子，母亲为钦成皇后朱氏。原名傭，曾封为延安郡王。生于熙宁九年十二月七日（1077年1月4日），神宗病危时立他为太子。元丰八年，神宗駕崩，赵煦登基为皇帝，是为宋哲宗，改元“元祐”。在位15年，得年二十三岁，葬于今天河南巩义市的永泰陵。


title: 宋哲宗

text: 宋哲宗生于熙宁九年（1076年）十二月七日，初名傭。十年（1077年）十二月，授特進、檢校太尉、天平軍節度使、封均國公。元豐五年（1081年），遷開府儀同三司、彰武軍節度使，進封延安郡王。元豐七年（1084年）三月，逢神宗於集英殿宴請群臣，延安郡王陪同，因舉止有度，宰相於是恭賀神宗。元豐八年（1085年）二月，神宗病重，銀青光祿大夫、尚書左僕射兼門下侍郎王珪請建儲君，并建議由皇太后暫時垂簾聽政。神宗同意后，當年三月，皇太后在福寧殿垂簾，將延安郡王為神宗祈福的手抄佛經出示給宰相等人。於是，奉制立延安郡王為皇太子，改名煦。最初，太子宮中常有紅光。此後，紅光更如火光一般。 元豐八年（1085年）三月初五日，神宗駕崩，皇太子即皇帝位。次日，大赦天下，并遣使告丧於遼國。初七，尊高太后為太皇太后，向皇后为皇太后，生母德妃朱氏为皇太妃。并由宰相王珪为山陵使，营建神宗陵寢。三月二十一日，由于群臣再三请求，哲宗才正式与太皇太后一同听政。 哲宗登基时，只有9岁，由高太皇太后执政。高太皇太后执政后，任用保守派大臣司马光为宰相，“凡熙宁以来政事弗便者，次第罢之”。司马光上台後，不顧一切盡罷新法（熙宁变法），“举而仰听于太皇太后”。宋哲宗對此感到不满。 元祐八年（1093年）九月，高太皇太后去世。十月，哲宗亲政。哲宗亲政后表明紹述，追贬司马光，並贬谪苏轼、苏辙等舊黨黨人于岭南（今广西、廣東、海南），接着重用革新派如章惇、曾布等，恢复王安石变法中的保甲法、免役法、青苗法等，减轻农民负担，使国势有所起色。次年改元“绍圣”，并停止与西夏谈判，多次出兵讨伐西夏，迫使西夏向宋朝乞和。 宋哲宗自幼时有严重的肺结核，在当时已形成不治之症。元符二年（1099年）九月至十月时，其子女连续夭折，哲宗十分悲伤。元符三年正月，哲宗开始病重，无法上朝。同月十二日（1100年2月23日），崩于福寧殿。 紹聖三年（1096年）章惇以巫蠱詛咒的罪名，要求宋哲宗廢宣仁太后所立的孟皇后，改立劉皇后，連宋哲宗都大嘆：「章惇壞我名節！」。《宋史》的记载方式令后人感觉孟皇后没有行巫蛊，是被诬害，宫人口供也是被梁从政屈打成招的。但《续资治通鉴长编拾补》却有整段关于孟皇后及亲属行巫蛊的细节。1100年正月，宋哲宗患病，不数日死去，二月十日开工建陵，限五月十日完工。宋哲宗停丧七个月，于八月下葬永泰陵。陵台今日尚有17米高，底边每边长约50米，陵台正北有一段神墙残存，高约4米，是现今宋陵仅存的神墙遗迹。陵前石刻雕像还有11件保存完好，仅缺“象奴”一件（完整的为12件），以“象”的刻制最为生动完美，有“东陵狮子、西陵象”的说法。“西陵”就是指的永泰陵与东边的永裕陵相对。皇后刘氏陪葬在陵台西北，相距不足20米。永泰陵正西四五十米处，有哲宗第四女杨国公主墓。


title: 宋哲宗

text: 仅石材一项，石匠就有4600多人，采用的各种石材达3万多块，调用民工、役兵超过1万人，山陵使章淳等官员督工急，民工们不堪虐待，纷纷逃亡，工地上饥饿、病、累而死的日日不断，死者多被弃尸荒野乱石之中。《采石场碑记》记载说：“居山土人皆-{云}-，至久积阴晦，常闻山中有若声役之歌者，意其不幸横夭者，沉魂未得解脱逍遥而然乎”。


title: 宋哲宗

text: 1130年，刘齐政府盗掘北宋陵寝，陵上建筑被破坏殆尽，陵内洗劫一空。永泰陵的水晶注子卖到杭州。元朝初年，此陵再次遭劫。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 维也纳爱乐乐团（），簡稱維也納愛樂，是位於奧地利维也纳的管弦乐团，成立于1842年。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 維也納愛樂的成员来自于维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsoper），音乐会演出时改称为维也纳爱乐，属于私人组织。維也納愛樂的總部設於維也納金色大廳（Musikverein）。自1933年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。指挥家布魯诺·瓦尔特曾说：“一百年过去了，当时建团的乐手都已离去。现在的乐手是新的一批人。但维也纳爱乐仍是维也纳爱乐。全因这份传统一代一代保留了下来。”


title: 维也纳爱乐乐团

text: 指挥过维也纳爱乐的名家有：汉斯·冯·彪罗，汉斯·里希特，马勒，布拉姆斯，尼基什，魏恩加特纳，瓦尔特，富特萬格勒，奥托·克伦佩勒，理查·史特勞斯，卡纳匹兹布什，肯普，卡拉扬，卡尔·貝姆，索尔蒂，伯恩斯坦，卡洛斯·克莱伯，普列文，马泽尔，梅塔，阿巴多，乔治·塞尔，马里斯·杨颂斯，约翰·威廉斯，里卡多·穆蒂，勒图和基士揚·泰勒曼等等。同时，维也纳爱乐参与很多演出录音活动。乐团录下的名唱片有：索尔蒂的尼伯龙根的指环，卡拉扬的维也纳新年音乐会，瓦尔特的马勒第九交响曲和大地之歌等等。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 2005年乐团在萨尔斯堡音乐节上，卡尔罗·尼齐的指挥下，配合安娜·妮塔布柯演出了威尔第的茶花女。演出引起轰动。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 2006年1月1日，在楊頌斯的指挥下，乐团为世人奉献了一场精彩的新年音乐会，同时也标志着2006年莫扎特年的开始。出席嘉宾有德国女总理安吉拉·梅克尔。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 维也纳爱乐乐团曾在1973年和1996年由两度来华演出。前者由阿巴多带领。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 自1842年奥托·尼古拉指挥了乐团第一场音乐会以来，维也纳爱乐就以其独特魅力吸引着世界的作曲家，指挥家和听众。一方面，这得益于乐团代代相传的优秀艺术底蕴，另一方面，乐团独特的组织机构和历史也是成功的因素：为了在这座音乐之都保证莫扎特和贝多芬的作品能被最优秀的诠释出来，1842年歌剧院成员决定，除了在歌剧院的演出之外，还要组织“爱乐”音乐会，并自理其艺术和经营职责。要实现这一切，只可能有一种组织形式：民主。也是因为坚持民主，六年后在政治上发生了一次激烈的斗争。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 这种自治与民主在一个半世纪的年月中有所改动，但未曾被离弃过。协会的最高权力机构是全体股东大会。每乐季除了举行一次例行的全体股东大会外，还会有5到6次全体特别会议。理论上在这个委员会上，成员可以解决所有问题作出任何决议，但实际上有些许修改，就是一个12人管理委员会负责处理大部分事务。这一直进行到下一次选举。这就要看该委员会是否愿意继续腾出时间处理事务和是否继续得到其他成员的信任。除了修改章程需要获得4/5多数方能通过外，其他在委员会上的投票都是遵循简单的少数服从多数原则，而其实行则是12人委员会的责任。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 汉斯·卡纳匹兹布什形容乐团是“无与伦比”的，这句话可谓一石二鸟，维也纳国家歌剧院乐团和维也纳爱乐协会的关系确实是世界上独一无二的。按当时维也纳爱乐协会的入会准则，进入这个私人性质的协会之前，必须通过一次试奏，先进入维也纳国家歌剧院乐团才能进行后续的申请程序。随着越来越多的乐手成功跨过这道门槛，规则被修改成：必须在申请会员资格前在乐团服務三年。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 在国家歌剧院的工作使得乐团的财政得以稳定。因为乐团的私人性质很难确保自身收入，而其独立性也难保。反过来，有稳定工作的乐团成员又会保证了歌剧院的演出质量，在音乐会上的经验与练就的技巧反过来又会用到歌剧演奏方面。没有维也纳国家歌剧院就没有今天的维也纳爱乐管弦乐团。在维也纳，有一个共识，维也纳国家歌剧院/维也纳爱乐的共生关系是双赢的，为这音乐之都带来极大的艺术享受。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 1997年后，乐团开始允许吸纳女乐手。 维也纳是世界音乐之都。维也纳爱乐体现着最纯正的维也纳风格。弦乐浑厚，线条清晰。较芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。这正是维也纳爱乐的独特之处。维也纳爱乐有着美丽的音色，是很多指挥家梦寐以求的合作对象。


title: 维也纳爱乐乐团

text: 很多杰出的音乐家作曲家见证了维也纳爱乐的成长。瓦格纳认为这支乐团是世界上最杰出的。布鲁克纳说维也纳爱乐和音乐是音乐世界里面最美的和谐。勃拉姆斯承认自己是乐团的“朋友和乐迷”。理查·史特勞斯总结道：“乐团能够将所有小提琴家都吸引到维也纳来。”


title: 2005年英国大选

text: 2005年英國大選（United Kingdom general election of 2005）於2005年5月5日舉行。在首相-{zh-hans:托尼·布莱尔;zh-hk:貝理雅;zh-tw:托尼·布萊爾;}-請求之下，英國女王伊利沙伯二世於4月11日宣布解散國會。本屆英國大選在全國646個選區（英格蘭有529個選區，蘇格蘭59個選區，威爾士40個選區，北愛爾蘭18個選區）進行，仍使用簡單多數制（First-past-the-post）的選舉方法，即每個選區以得票最多的候選人勝出，成為該區的代表，將在下議院獲得一個席位。獲得最多席位的黨派將組成英國下一屆政府，該黨黨魁則成為下一任首相。


title: 2005年英国大选

text: 選舉結果，布莱尔領導工黨取得三連勝，成為工黨在位最久的英國首相，但工黨在議席和選票大輻減少，僅憑簡單多數制的選舉制度維持多數黨地位。布莱尔受黨內的下台壓力增加，最終他於2007年6月27日提前下台，由財政大臣戈登·布朗接任。由-{zh-hans:托尼·布莱尔;zh-hk:貝理雅;zh-tw:托尼·布萊爾;}-領導的工黨政府將努力確保第3屆連任並維持其絕對多數席位。保守黨將爭取1997年英国大选中被工黨和自民黨奪去的席位，並替代工黨成為多數黨。自民黨則希望爭取到以上兩黨的部分席位，從而替代保守黨，成為正式反對黨（Official Opposition）。2005年大选结束后的下议院将由646名议员组成（由于上述边界变化问题从659名缩减）。因此，上届选举结果必须有所调整，以便用做本次选举各党派表现指南。忽略13名苏格兰席位，并考虑变节和副选（by-elections）席位之后的计算结果显示上届下议院的组成如下：


title: 2005年英国大选

text: 按上表计算，工党拥有160个绝对多数席位。在大多数国会投票中，社会民主工党倾向于支持工党（因而增加6个绝对多数席位），如果考虑到不出席国会的新芬党席位，工党的绝对多数席位在理论上便成为170。但实际上，160仍为工党的绝对多数席位。


title: 2005年英国大选

text: 下表为选民转投（Swing）保守党比率所产生的情形：


title: 2005年英国大选

text: 保守党或自由民主党为了组建政府（即在下议院争取到超过半数的席位），他们必须抢夺工党的选票—即使所有保守党的选民转投自由民主党，结果工党仍占有323席的多数党。


title: 2005年英国大选

text: 以下举例充分显示他们为组建下届政府的艰巨，自由民主党在保守党选票不变的情况下，需要抢夺工党17.8%的选票。更有趣的是据资料显示，自由民主党每抢夺工党1个席位，工党将丢失给保守党4个席位（同样在保守党选票不变情况下）。


title: 2005年英国大选

text: 据BBC2005年大选网站： 10.5%的工党至保守党转投率将使保守党成为绝对多数（14个多数席位） 24.0%的工党至自由民主党转投率将使自由民主党成为绝对多数（36个多数席位）


title: 2005年英国大选

text: 大选活动中几乎每一天都会有由新闻媒体报道的民意調查，下为最新民意調查一覽表。


title: 2005年英国大选

text: 1： 据报纸文章报道。


title: 2005年英国大选

text: 2： 据选举计算网站的转投率计算。


title: 2005年英国大选

text: 3： 仅有那些说自己“一定投”的人。


title: 2005年英国大选

text: 4： 並非民意調查，而是根据地方当局副选结果计算得来。


title: 威廉·富特文格勒

text: 威廉·富特文格勒（，），德国指挥家，作曲家。富特文格勒被公认为20世纪、甚至整个西方音乐史上最重要的指挥家之一，尤其是他对德奥交响音乐的诠释，总能完美地诠释貝多芬、布拉姆斯及布魯克納等人的作品，相當具有權威性。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒在1922至1945年间，以及1952至1954年间出任柏林爱乐乐团的首席指挥，并将这一名团带至顶峰。1922至1928年间，他还担任莱比锡布商大厦管弦乐团的音乐总监。富特文格勒曾是维也纳爱乐乐团1927至1930年间的年度指挥，并长期与该团保持着紧密的合作关系。在富特文格勒之外，没有哪位指挥家能同时执掌德奥三大名团。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒对音乐的理解深受维也纳犹太音乐理论家的影响，他的指挥风格则常常被拿来和阿图罗·托斯卡尼尼作比较。富特文格勒对之后的指挥家有着深远的影响，尤其是塞尔吉乌·切利比达克。在谈及指挥风格的时候，富特文格勒往往是一个绕不开的名字。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒是二战时德国首屈一指的指挥家，但他并不是第三帝国的拥趸。他战时所扮演的角色和一系列决定在战后引发了大量的争议，但他并不是个纳粹，也没有证据证明他赞同纳粹的行为。


title: 威廉·富特文格勒

text: 威廉·富特文格勒的父亲是一位著名的考古学家，曾主持德国在埃伊纳岛、迈锡尼和奥林匹亚的挖掘工作，他关于古希腊陶器的著作有一些至今仍是权威。


title: 威廉·富特文格勒

text: 威廉的母亲雅德蕾得则是一位画家，外公则是勃拉姆斯的朋友。威廉1886年1月25日出生在德国柏林市舍讷贝格区，是家中的长子，有三个弟妹，名为瓦尔特、玛丽和安妮特。威廉的大部分童年都在慕尼黑度过，因为他的父亲是这里的大学教授。威廉很小就开始接受音乐教育，他对贝多芬特别偏爱——这位伟大作曲家贯穿了他整个的艺术生涯。


title: 威廉·富特文格勒

text: 指挥家的妻子伊丽莎白曾谈及年轻的富特文格勒和贝多芬之前的心灵联系：“威廉曾告诉我，当他还是个少年的时候，父亲曾经在[1901年]主持过埃伊纳岛的挖掘工作，他也跟着去了。在岛上，他常常早起去松林和山丘之间，独自在广阔无垠的大自然中阅读贝多芬的四重奏。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 除了指挥，富特文格勒还是一位作曲家——他七岁时就决心要走这条路，并随即开始作曲，但这一时段的作品只让他紧张、一直失眠。尽管小威廉非常聪明，但他很快就对学校感到厌倦，很早就离开了学校。父母为他请来了知名学者充当家教，其中包括考古学家、音乐学家、作曲家和约瑟夫·赖因贝格尔。在1902-1903年间，富特文格勒跟随指挥家、作曲家马克斯·冯·席林斯学习作曲。从1903年起，他还跟着学习钢琴，成为了一名颇为熟练的钢琴师。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1902年，将年轻的富特文格勒带到了托斯卡纳。意大利文艺复兴时期的艺术给富特文格勒的影响是无比深远的：他经常坐在美第奇小圣堂里，身边只有米开朗基罗所作的群像，在那儿一待就是好几个小时，拒绝大人的干扰，开始创作自己谱曲的赞美颂。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒在二十岁时首次以指挥家的身份登场——此时他已创作了几部作品，包括自己的小提琴奏鸣曲、第一弦乐四重奏，以及17岁时为西里西亚爱乐乐团所作的D大调第一交响曲。然而，这些作品得到的评价却是毁誉参半。考虑到将作曲家作为职业并不稳定，富特文格勒开始专心于指挥交响乐团。1906年2月19日，富特文格勒在慕尼黑指挥了自己的第一场音乐会，指挥的乐团是凯姆管弦乐团（今慕尼黑爱乐乐团），曲目有贝多芬的《》、他自己创作的B小调交响诗，以及安东·布鲁克纳的第九交响曲。乐团的音乐家们一开始非常恼火——这个刚刚出道的年轻人居然会在自己的第一场音乐会上，就选择布鲁克纳的第九交响曲这么艰深困难的曲子。第一次排练时，富特文格勒的指导技术简直是一场灾难，以至于演奏家们都不相信演出能够进行。但出于意料的是，借由自己浑然天成、自然迸发的指挥手势，富特文格勒将自己对这首交响曲的理解传达给了乐团。演出结束后，乐团的音乐家们情绪高涨；公众和业界的评论也是一片大好。富特文格勒成了一位排练指导，并在1905年管理布雷斯劳的临时乐团；1906-07乐季，他前往苏黎世；1907到1909年间则在慕尼黑。到了1910到1911年间，富特文格勒在斯特拉斯堡（当时属德意志帝国）受作曲家汉斯·普菲茨纳的指导。此公对富特的影响颇深：终其一生，他都执棒指挥普菲茨纳的作品，并对其评价颇高。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1911年，吕贝克城市交响乐团的音乐总监宣布辞职。到了四月，市政当局组织了一场比赛，以此找到其继任者。其实乐团已经私下找到了自己心仪的下任音乐总监，组织比赛不过是走个过场，但富特文格勒抓住了这个展示自己的机会。评审团一开始并没有把富特文格勒当回事：他几乎没有经验，指挥技术也太过戏剧化，到处乱舞手势，缺乏理性。然而，富特文格勒在排练和试演时征服了乐团。他完全被音乐占据，并将这份热情通过一种“第六感”传达给了乐团：他们要了富特文格勒。他现在是汉萨市的指挥家了，文化生活在这里一直非常重要。1913年4月28日，富特文格勒在吕贝克第一次指挥了贝多芬第九交响曲。这次演出没有录音，但听众们都说自己从未感受过如此杰出的演绎，简直可说是前无古人、后无来者。富特文格勒随后指挥的贝多芬的第三交响曲“英雄”（1915年1月2日）和的柔板乐章（1914年3月28日）也得到了类似的评价。但富特文格勒意识到自己的指挥技艺还需要精进，他于1912年2月前往汉堡观赏一场柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic Orchestra，BPO）的音乐会——当时BPO的音乐总监尼基什被世人认为是德国，乃至全世界最好的指挥。尽管富特文格勒向来对同行颇为严苛，但是夜他非常沮丧。在音乐会之后，一位朋友把他介绍给了尼基什，但富特文格勒过于激动，什么话也说不出来。富特文格勒之后观摩了尼基什在汉堡的多场音乐会，希望以此找到这位大师的“秘密”，了解自己缺乏的到底是什么：为什么尼基什只需要有限的、简单的手势，就能让乐团创造出如此美妙的声响。尼基什不断邀请富特文格勒参加自己音乐会后的晚宴。有宾客问尼基什这个穿着朴素、害羞腼腆、不发一语的年轻人究竟是谁，尼基什简单地答道：“他完全配得上伟大的事物。”，还预言道：“这位年轻人可能会成为我的继承人”。对富特文格勒而言，尼基什是他在指挥道路上唯一的偶像。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1915年，富特文格勒任职曼海姆歌剧院，这是他的第一个重要职位，可视作他光辉生涯的盛大开幕。9月7日，富特文格勒在曼海姆的第一场音乐会开幕，曲目是贝多芬的歌剧《费德里奥》——这一直是他最爱的歌剧。评论一片赞誉：德国到处都在盛传“富特文格勒奇迹”。曼海姆的职位也极具象征意义：正是曼海姆乐派在十八世纪中叶系统性地发展了奏鸣曲式，使其随后成为交响曲的一部分。据富特文格勒的妻子伊丽莎白回忆道，在曼海姆任职的日子，是富特文格勒生涯中最开心的时刻，甚至连随后柏林的任命也不能与之相提并论。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒本人曾多次提及这次选拔。长期负责富特文格勒录音事务的也讲述过这一故事：阿图尔·博丹茨基将要前往美国，亟需为自己找到一位继任者，他本人和一个三人评审团一起负责此事。富特文格勒指挥了《费德里奥》，但犯了不少技术错误，而他的竞争对手却发挥无误。据施耐普所言，富特文格勒当时非常失落，以为自己绝对不会中选。但博丹茨基却邀请富特文格勒共进晚餐，并在席间问他打算什么时候到任。富特文格勒万分惊讶，指出自己犯了许多技术错误，完全比不上其他竞争对手。施耐普说：“博丹茨基道：‘我对这毫无兴趣，你是最棒的！其他人当然都不能跟你相比。’富特文格勒告诉我：‘喏，他是个犹太人，所以你得……我怕是有一天得记下自己欠了犹太人一笔！他们有一种特殊的才能’……这就是富特文格勒的开始。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒对曼海姆也有着个人感情：他年幼时曾随祖母在此待过一段时间，并认识了盖斯马尔一家——这个犹太人一家在当地是颇为有名的律师，闲时也演奏音乐。在自己的回忆录中写道：“富特文格勒很擅长滑雪，几乎可以说是职业水平……他几乎喜欢所有的运动：网球、帆船和游泳他都热衷……他还是一位很好的骑手……”她也提及了富特文格勒非常擅长登山和远足。贝塔·盖斯马尔随后成了富特文格勒在曼海姆和柏林的秘书和经纪人，直到她1934年被迫离开德国。自从1921年起，富特文格勒经常会和贝塔与其母亲在恩加丁度假，他1924年还在那里买了一套房子。在他婚后，不少朋友都曾造访此处。


title: 威廉·富特文格勒

text: 在1920-1922年间，富特文格勒轮流在法兰克福、曼海姆、维也纳和柏林的国家歌剧院管弦乐团工作。1922年，他接替尼基什同时执掌莱比锡布商大厦管弦乐团和声名昭著的柏林爱乐。时年36岁的富特文格勒，已然成为德国首屈一指的指挥家。乔治·施耐德写道：“1922年10月，一位36岁的年轻人在旧爱乐大厅里指挥了柏林爱乐乐团。他刚刚被选为这个全世界最知名乐团的掌门人。包厢里坐着玛丽·冯·彪罗夫人，她的丈夫汉斯·冯·彪罗是一位伟大的指挥家，也是李斯特、勃拉姆斯和瓦格纳的挚友。彪罗夫人评价道：‘在彪罗之后，还是第一次有音乐会能让我起一身的鸡皮疙瘩。’”


title: 威廉·富特文格勒

text: 1931年起，富特文格勒成为拜罗伊特音乐节的常客；1937年起，每逢萨尔茨堡音乐节他也执棒。富特文格勒常常和曾属古斯塔夫·马勒的维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic Orchestra，VPO）合作，并于1927年继任费利克斯·魏因加特纳出任乐团指挥。1930年，在德国参议院的压力下，他被迫辞去这一职位——因为当局希望将其留在德国。继任富特文格勒的是克莱门斯·克劳斯。1933年起，VPO不再设常任指挥，只保留客座指挥。不过，克莱门斯·赫尔斯伯格曾说：“在1927年到1954年间，威廉·富特文格勒就是VPO事实上的首席指挥，他带领乐团上演了超过500次音乐会。”但富特文格勒本人一直宣称，他重视柏林甚于维也纳，他将自己和柏林爱乐紧紧联系在一起，这也是他为什么选择留在德国。维也纳爱乐的音乐家们会抱怨，在大师心目中，自己只是“情妇”，柏林爱乐才是“正妻”。富特文格勒将柏林爱乐视作自己的家人，对他们满怀爱意，即便是纳粹统治时期也不遗余力地保护他们。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒在自己的前半段生涯中曾致力于创作，正因此，他也对现当代作曲家很感兴趣，总是编排他们的曲目，包括阿尔蒂尔·奥涅格、汉斯·普菲茨纳、阿诺德·勋伯格、巴托克·贝洛、古斯塔夫·马勒、谢尔盖·普罗科菲耶夫、卡尔·尼尔森、莫里斯·拉威尔和理查·施特劳斯，其中他最爱的是巴托克。富特文格勒还指挥了一些著名当代作品的世界首演。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒在二十年代开始和音乐理论家合作——申克对于调性音乐的解释理论堪称权威——直到申克于1935年去世。申克常常出席富特文格勒指挥的音乐会，对他的诠释做出评价和指正。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1924年，富特文格勒首次在伦敦演出。直到二战爆发前的1938年——彼时他正在指挥瓦格纳的《指环》，他都一直为伦敦的观众挥动指挥棒（二战结束后，在1948年到1954年间，富特文格勒也一直在伦敦演出）。1925年，富特文格勒出任纽约爱乐乐团（New York Philharmonic Orchestra，NYPO）的客座指挥，并在接下来的两年间不时与NYPO合作。


title: 威廉·富特文格勒

text: 一战后，尽管大环境很不友好，但富特文格勒依然坚持指挥法国音乐，比才的《卡门》更是数度列入他的演出曲目。洛迦诺公约签订后，富特文格勒理所当然地领导着德法文化交流与和解。无数传记都表明，虽然当时德国弥散着对法国和犹太人的仇恨，但富特文格勒并没有陷入其中。


title: 威廉·富特文格勒

text: 德国的文化事业在魏玛共和国期间飞速发展——不只是古典音乐，还有建筑（包豪斯学派）、电影、绘画（德国表现主义）等等，而富特文格勒成为了德国伟大音乐传统活的化身，在美学领域扮演了重要的角色。无论是他的职业生涯、音乐影响力，还是领导风格，在溯源时都不应归于纳粹时期。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒与阿道夫·希特勒的关系，以及他对纳粹的态度，历来都是个颇有争议的话题。但其实，早在纳粹1933年掌权的时候，富特文格勒就对他们提出了批评，随后更是公开反对希特勒的种族政策——当富特文格勒为保罗·欣德米特辩护的时候，他发现自己已然与纳粹的领袖针锋相对。尽管如此，纳粹领导人还是希望富特文格勒留在德国，并把他当作德国文化的象征。而富特文格勒本人也自觉有义务留在德国，保护德国的传统文化——将属于巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的音乐在德国继承下去，所以他选择以“非政治的”艺术家身份留在柏林。然而，富特文格勒很快就发现，留在德国却不与纳粹发生联系是不可能的，比如在1935年5月2日，富特文格勒本来要指挥一场纪念贝多芬的音乐会，谁料纳粹领袖竟全员在场。不过，富特文格勒留在德国，确实能保护到他麾下的音乐家——甚至还帮助存续了维也纳爱乐乐团。许多犹太人及非犹太人也因富特文格勒而获救。


title: 威廉·富特文格勒

text: 纳粹宣传部部长约瑟夫·戈培尔对这一切了若指掌，他数次在日记中写道，富特文格勒不停地帮助犹太人、“半犹太人”和“他的小欣德米特”，但他乐于对此睁一只眼闭一只眼——作为交换，他成功地让富特文格勒出席了一些颇为重要的活动：在1938年纽伦堡的纳粹党大会之前，他迫使富特文格勒指挥了瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》；还有几次希特勒生日时的贝多芬音乐会——其中以1942年的“黑色贝九”尤为著名。战后，这些音乐会为富特文格勒招来了巨大的非议。不过，富特文格勒在战时向来拒绝在被占领的国家演出，例如，他每年都拒绝去法国演出。但在1940年和1944年，他被迫前往布拉格，在那里他演绎了斯拉夫音乐。1943年，富特文格勒又被迫在奥斯陆演出，他借此机会帮助犹太裔指挥家逃到了瑞典。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒从不行纳粹礼、从不指挥纳粹党歌，也拒绝在纳粹的宣传电影《爱乐乐团》中露面——而这部电影本是以他为主角构思的。纳粹的领导人本来对富特文格勒的这些抗议活动睁一只眼闭一只眼。但在1944年7月20日刺杀希特勒的行动失败后，情况发生了变化——很显然，富特文格勒和策划刺杀的抵抗组织有着联系。1945年2月，富特文格勒得知盖世太保将要逮捕自己后，立刻逃往瑞士。


title: 威廉·富特文格勒

text: 希特勒出任德国总理的时候，富特文格勒非常反对，并相信他在这个位子上并坐不久。富特文格勒在1932年的时候评论希特勒说：“这个尖声尖气的贩夫走卒永远也别想在德国找到一席之地。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 随着第三帝国的反犹政策愈演愈烈，许多犹太音乐家被迫离开德国。纳粹意识到富特文格勒反对这一政策，并可能决定离开德国，于是对雇佣了许多犹太人的柏林爱乐网开一面。1933年，布鲁诺·瓦尔特被迫解职离开莱比锡布商大厦管弦乐团，不再担任其首席指挥。纳粹要求富特文格勒带领乐团进行一次国际巡演，以此向世界证明德国并不需要犹太音乐家。富特文格勒拒绝了。最终带领乐团演出的是理查·施特劳斯。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1933年4月10日，富特文格勒给戈培尔写了一封公开信，抨击统治者的反犹主义：


title: 威廉·富特文格勒

text: 诚然，我只认同一条分界线：那就是好的艺术和差的艺术之间的差别。然而，犹太人和非犹太人的分界线却不是这样。这条界线的划分是如此残酷、不近人情。与之相比，好艺术和差艺术之间的界线虽然一直对我们的音乐生活有着重大的影响，此时却显得微不足道了[...]观众一定是从音乐会上获得了什么，才会出席这艺术的盛宴。这就是为什么艺术的质量不单是一种理念：而是至关重要的。如果反犹运动只针对那些没有寄托、破坏美感、追求刻奇和矫揉的伪艺术家，以及附庸风雅之辈，那这场运动还是可以接受的；反对这群人和他们那种恶劣态度（很不幸，抱有这种态度的人有很多并不是犹太人）的运动，可以说是再彻底、再系统也不为过。然而，如果这场运动把矛头对准了真正伟大的艺术家，那就与德国的文化生活所需背道而驰[...]因此，我不得不在此声明，必须允许像瓦尔特、克伦佩勒、莱因哈特这样的人未来留在德国发光发热，同样的道理也适用于克莱斯勒、、施纳贝尔之类伟大的犹太演奏家。身为德国人，不应忘记我们曾经有过约瑟夫·约阿希姆和门德尔松：约阿希姆名列史上最杰出的小提琴演奏家和教育家；门德尔松这位伟大的德国作曲家则是德国音乐史不可分割的一部分——而他们都是犹太人。 1933年6月，富特文格勒基于和戈培尔的讨论进一步写道：“犹太问题在音乐领域就是在针对一群天才！”他威胁说如果反犹主义继续在艺术领域蔓延，就马上辞去所有职位，并断言“若是没有（犹太人），任何音乐会都将无法举办——这就好比是一场病人必死的手术。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 鉴于富特文格勒的崇高地位，纳粹内部对如何处理他的公开抵制产生了分歧：希姆莱要把富特文格勒送进集中营，而戈培尔和戈林则指示有关部门按照富特文格勒的意思办，这让富特文格勒相信自己可以做到，能对制止纳粹的种族政策起到正面作用。富特文格勒随后在1933-34乐季里邀请几位犹太和反法西斯的艺术家（包括梅纽因、施纳贝尔和卡萨尔斯）担当独奏，但大师们纷纷拒绝前往纳粹德国。富特文格勒随即邀请自己乐团中的犹太音乐家，如，担当独奏。


title: 威廉·富特文格勒

text: 盖世太保对于富特文格勒帮助犹太人的行为立了一项专案。富特文格勒在德国境外演出的时候，将其所有收入都捐给了德国移民，知识分子就是其中之一。梅耶随后在战前亲眼目睹了富特文格勒在巴黎执棒的瓦格纳——富特文格勒只选择德国移民（犹太人或是反对第三帝国的人）演唱。纳粹文化部的官员乔戈·乔鲁留斯曾在一封给戈培尔的信中写道：“您能告诉我还有哪件犹太人的案子是富特文格勒没有插手的吗？”


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒从未加入过纳粹党，并拒绝行纳粹礼，也不指挥纳粹党歌。他拒绝在写信署名时写上“希特勒万岁”，即便是写给希特勒的信也一样。不过，富特文格勒却依然被任命为的第一副院长，名列普鲁士联邦议会。富特文格勒接受了这些荣誉头衔，是想要在此基础上扭转纳粹的种族政策，帮助犹太音乐家。战前在伦敦和巴黎的音乐会上，富特文格勒一直拒绝指挥纳粹党歌，也不在装饰有纳粹万字标志的厅堂里演出。期间，德国代表通过凯旋门的时候，照片记录只有富特文格勒没有行纳粹礼。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1933年，富特文格勒跟希特勒见了一面，意图阻止在音乐领域的反犹政策。富特文格勒准备了一长串犹太音乐家的名单，其中有作曲家阿诺德·勋伯格、音乐学家、小提琴家弗莱什·卡罗伊，以及柏林爱乐的音乐家们。但希特勒根本不听富特文格勒的，富特文格勒随即失去了耐心，二人大吵了一架。写道：“会谈后，他告诉我自己已经完全明白了希特勒偏狭的举措意味着什么——反对的不仅仅是犹太人，还有一切形式的美学和哲学思考、一切形式的自由文化……” 1933年4月26日，富特文格勒和柏林爱乐在曼海姆和当地乐团举行了一场联合音乐会，既是为了纪念瓦格纳逝世50周年，也是为了给当地乐团筹款。这次音乐会在纳粹上台之前就已组织完毕，但被纳粹掌控的曼海姆管弦乐团理事会却要求柏林爱乐的犹太人首席，给曼海姆的首席让路。富特文格勒断然拒绝，音乐会于是照原计划进行。


title: 威廉·富特文格勒

text: 在当夜的宴会前，曼海姆管弦乐团理事会的成员责备富特文格勒“缺乏爱国情操”。富特文格勒愤而离席，转去与贝塔·盖斯玛及其母亲一起共享晚餐。富特文格勒更愿意和他的“犹太朋友”，而非纳粹当局共度一夜，这件事引起了轩然大波。富特文格勒随后更拒绝再在曼海姆指挥音乐会，直到21年后的1954年。 1934年，富特文格勒公开将希特勒称为“人类之敌”，并宣称眼下的政治处境是“Schweinerei”的（“可耻”，字面意思为“像猪一样可鄙”）。1934年11月25日，富特文格勒在《》（"Deutsche Allgemeine Zeitung"）上发表了公开信《欣德米特案》（"Der Fall Hindemith"），以此支持被纳粹列为“颓废艺术家”的作曲家保罗·欣德米特。尽管纳粹禁止上演欣德米特的，富特文格勒还是指挥了这部作品。是次音乐会好评如潮，但也引发了一场政治风暴。纳粹党（尤其是头号种族理论者阿尔弗雷德·罗森贝格）发起了一场针对富特文格勒的密谋，而富特文格勒辞去了所有的官方职位，包括纳粹国立音乐学院的第一副院长和普鲁士联邦议会的职位——但戈林拒绝他从议会辞职，而戈培尔则强迫富特文格勒辞去了所有的艺术职位。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒决定离开德国，但被纳粹阻止。纳粹意图借此机会“雅利安化”柏林爱乐及其管理层。乐团内大多数的犹太艺术家借由富特文格勒的帮助离开德国，在国外另寻职位。富特文格勒几个月里一直要求与戈培尔会面，要当局澄清自己现在的处境，但遭到拒绝。与此同时，许多人——不只是乐团里的音乐家，都恳求富特文格勒不要离开德国，不要抛弃他们。与此同时，戈培尔明确指出，要是富特文格勒离开德国，就永远都别想回来，以此威胁富特文格勒可能与他非常亲密的母亲和孩子永别。富特文格勒觉得自己应对柏林爱乐和家庭负责，所以选择留在了德国 1935年2月28日，富特文格勒见了戈培尔一面。戈培尔把富特文格勒看作是和理查·施特劳斯和汉斯·普菲茨纳一样的“国家财富”，想把他留在德国。戈培尔要求富特文格勒公开宣誓效忠新政权，但富特文格勒拒绝了。戈培尔转而要求富特文格勒公开承认现在主宰文化政策的是希特勒，富特文格勒接受了：像希特勒这样的独裁者，事实上主宰着这个国家的一切。但富特文格勒也强调，当局必须公开自己与现行的文化政策无关，他是一位非政治的艺术家，不会担任任何官方职位。戈培尔也接受了这样的妥协，与之达成了口头协议。戈培尔也发表声明，称富特文格勒关于欣德米特的文章与政治无关，纯粹是出于艺术，而希特勒则是主宰德国文化政策的人。戈培尔并未披露协议的第二部分。虽然富特文格勒没有坚持再次公开宣布，明确表示戈培尔向他保证不必参加正式音乐会，没有意识到这样做的象征性所具有的重要意义，但是这样的“协议”很大程度上得到了遵守，因为在战后的去纳粹化审判中，对富特文格勒的指控中也只有他指挥过的两场官方音乐会。 纳粹的其他领导人对这样的妥协并不满意，他们认为富特文格勒并未屈服。如阿尔弗雷德·罗森堡认为这样的妥协是对国家社会主义的直接挑衅，因为富特文格勒根本没有为他对纳粹政策的无数批评道歉，他要求富特文格勒公开道歉，却没有成功。而想把富特文格勒留在德国的戈培尔对这样的妥协已经满意，他甚至在日记中嘲笑“艺术家的天真真是难以置信”。 现在希特勒给富特文格勒签发了新的护照。四月两人又一次会面时，他还批评富特文格勒对现代音乐的支持，还让他暂时停止日常指挥——除了已经计划好的在拜罗伊特的演出。不过，希特勒也做出了一些让步：他同意富特文格勒不会担任官方职位，只作为“个人艺术家”活动。但希特勒拒绝将此公之于众，他觉得这会“有损国家声誉”。 富特文格勒开始重回舞台。1935年4月25日，他指挥柏林爱乐上演了一出致敬贝多芬的曲目。许多在他离开期间实行抵制、远离音乐厅的观众都来支持他。谢幕时观众呼唤他返场多达十七次。5月3日，富特文格勒原定将指挥同一曲目，但演出开始之前他在更衣室里被告知，希特勒及其全部党羽都将出席这次音乐会，并命令他行纳粹礼欢迎希特勒。富特文格勒为此大发雷霆，甚至扯掉了暖炉上的木板。乐团经理弗朗兹·加斯透（Franz Jastrau）于是建议富特文格勒上台时右手一直握着指挥棒。富特文格勒采纳了这一计策，握着指挥棒直接迈进音乐厅，立刻开始演出，而不顾所有的纳粹高官都在行纳粹礼。这样的冒犯让希特勒始料未及，但他没有发作：这位大独裁者坐了下来，音乐会继续进行。 音乐会结束时，富特文格勒依然右手紧紧攥着指挥棒。希特勒明白了当下的情况，跃上舞台，充满感情地伸出了手，含义十分明显——这样的事情在之后的音乐会上再次上演，而纳粹安排的摄影师早就准备好了要捕捉这一幕：戈培尔将富特文格勒和希特勒握手的著名照片散播得到处都是，以此达成自己的目标：将富特文格勒留在德国，同时给那些不明真相的人（尤其是身处国外的人）留下富特文格勒已经支持新政权的印象。 1935年，富特文格勒在日记中写道，纳粹的种族意识形态，和真正的德国文化——属于席勒、歌德、贝多芬的文化，完全是背道而驰。他在1936年补充道：“活在今天已经不止是勇气的问题”。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1935年9月，纳粹党员、男中音奥斯卡·约里（Oskar Jölli）向盖世太保举报，称富特文格勒曾说过“只有把当权者都枪毙，德国才会有变化”。富特文格勒被希特勒禁止指挥数月，禁令直到1936年1月富特文格勒的五十大寿才得以解除。除了准许再度指挥之外，希特勒和戈培尔还为他准备了寿礼：希特勒开出一份40000帝国马克的年金；而戈培尔准备了一根象牙黄金指挥棒。这两份礼物都被富特文格勒拒绝。 这时，纽约爱乐乐团（NYPO）向富特文格勒发出了邀约，邀请他担任下一任首席指挥，这在当时的国际音乐界是最为名利双收的职位。乐团的现任首席指挥阿尔图罗·托斯卡尼尼也曾说过，富特文格勒是唯一能继承他的人。富特文格勒接受了这一职位，但他和NYPO之间的电话遭到了盖世太保的窃听。正当富特文格勒就要成行的时候，联合通讯社的柏林分部在戈林的指示下泄露了一条消息，暗示富特文格勒即将被重新选为柏林国立歌剧院和柏林爱乐的音乐总监。这则消息引起了纽约的反富情绪：看起来这位指挥家现在支持纳粹党了。富特文格勒读到了纽约的报道，决定不再接受那里的职位，但他也没有接受柏林歌剧院的职位。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒在三十年代海外巡演时邀请了犹太和其他“非雅利安”的音乐家，他1943年在巴黎指挥瓦格纳歌剧时亦是如此。文学教授汉斯·梅耶是一位被驱逐出德国的犹太共产主义者。据他战后回忆，在这些音乐会上，富特文格勒总是故意挑选出一支几乎全是由犹太人，或者被驱逐出德国的人所组建的乐团。与之相仿的是，富特文格勒在1937年巴黎世博会上演出了一系列瓦格纳的歌剧，大获成功。戈培尔在德国的媒体上大肆宣传富特文格勒和瓦格纳在巴黎大受欢迎，但造就了富特文格勒巴黎奇迹的，是一群被德国流放的人，其中更是有很多犹太人，他们迁居巴黎，将富特文格勒视为德国内部反纳粹的代表。与此同时，纳粹其实注意到，并指责富特文格勒的国外巡演并没有带来收益，起先他们认为是富特文格勒个人挥霍掉了，随后才意识到富特文格勒是把巡演的收入捐献给了在外的德国移民。战后有许多德国移民都表示，富特文格勒对他们倾其所有，几乎掏空了自己的“最后一分钱”。富特文格勒总是拒绝行纳粹礼、拒绝指挥纳粹党歌。当他指挥柏林的管弦乐团出国演出的时候，这样的事情似乎无法避免——于是在1935-1939年间，英国和法国的观众会发现，音乐会开始的时候，富特文格勒会让自己的弟子汉斯·冯·本达（Hans von Benda）代为执棒，只在开场结束后才进入厅室。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1936年，尽管与的关系不佳，富特文格勒还是重又在拜罗伊特执棒，这还是1931年后的头一遭。他指挥了新设计的《罗恩格林》（这还是1909年以来拜罗伊特第一次上演这出歌剧）。希特勒先前保证这出戏的制作在费用上不是问题，因此其服装和布景的宏大华丽，在拜罗伊特史上都是前无来者的。希特勒和戈培尔都出席了此届音乐节，并视图迫使富特文格勒接受一个官方职位。富特文格勒和希特勒在温妮弗蕾德·瓦格纳位于拜罗伊特的家中会面。作曲家理查德·瓦格纳的外孙女，反纳粹的见证了这一幕：


title: 威廉·富特文格勒

text: 我记得希特勒转向了富特文格勒，告诉他现在必须为党的宣传出点力，而富特文格勒直截了当地拒绝了。希特勒勃然大怒，并威胁富特文格勒要把他投入集中营。富特文格勒冷静地回道：“要真是如此，总理阁下，至少我在那里会遇到很好的同志。”希特勒无言以对，离开了房间。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒抵制了1936年的柏林奥运会，并在接下来的冬季取消了所有公众活动，专心作曲。1937年，他回到柏林爱乐，带领乐团在乔治六世的加冕礼和1937的巴黎世博会上演出。在巴黎，他拒绝指挥纳粹党歌，也不出席纳粹官员的政治宣讲。


title: 威廉·富特文格勒

text: 和拜罗伊特不同，萨尔茨堡音乐节被看作是“自由世界”的节日，是反纳粹艺术家聚集的中心。希特勒禁止所有的德国音乐家前往演出。1937年，富特文格勒受邀在萨尔茨堡指挥贝九。尽管希特勒和戈培尔强烈反对，富特文格勒还是接受了邀请。等他回到拜罗伊特音乐节的时候，他和温妮弗蕾德·瓦格纳的关系更差了。在1943年之前，富特文格勒没有再出席拜罗伊特音乐节。他写了一封信给温妮弗蕾德，并抄送了希特勒、戈林和戈培尔，斥责她在选择演员时不考虑艺术，只考虑种族，是完全背叛了瓦格纳的遗产，并且还“寄信于独裁政权的力量”。希特勒对这样直接的批判立刻作出了反应：他想要永远禁止富特文格勒出席拜罗伊特音乐节。戈培尔在1937年的日记里写到，富特文格勒一直在帮助犹太人、“半犹太人”和“他的小欣德米特”。对纳粹领导人，尤其是希特勒来说，现在是时候要找到一个能替代富特文格勒的人了。


title: 威廉·富特文格勒

text: 纳粹领导人开始寻找能和富特文格勒相抗衡的指挥家。年轻的赫伯特·冯·卡拉扬颇有才华，出现在了第三帝国的视线里。卡拉扬很早就加入了纳粹党。相比富特文格勒，他更愿意加入新政权的宣传工作。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒出席了几场卡拉扬的音乐会，称赞其技术上的天赋，却也给出了指挥风格上的批评。他并没有把卡拉扬当作是一个严肃的对手。不过，当卡拉扬于1938年末在柏林指挥贝多芬的《费德里奥》和瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的时候，戈林决定主动出击，指示音乐评论家写了一批乐评，题为《卡拉扬奇迹》，明显是在碰瓷富特文格勒年少时在海因姆指挥的“富特文格勒奇迹”。努尔称赞卡拉扬道：“这位三十岁英杰的演绎，足以让我们五十岁的大师嫉妒。”文章旁边就是富特文格勒的照片，言下之意十分明显。


title: 威廉·富特文格勒

text: 这些文章不过是攻讦富特文格勒的冰山一角。纳粹的媒体批评他是“十九世纪的人”，其政治理念已经过时，无法理解接受德国的新变化。富特文格勒对这样的情况忍无可忍，他让戈培尔保证会停止这些攻击。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1937年，富特文格勒前往英国巡回演出，期间他第一次录制了自己对于贝多芬第九交响曲的诠释，还和著名的及一起灌录了大量的瓦格纳歌剧精粹，甚至还有一些唱片是三人合力的产物。这些录音的价值非同凡响，可说得上是二十世纪最佳的瓦格纳演绎。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1938年，对犹太人系统性的暴行愈演愈烈，最终爆发了“水晶之夜”。社会的黑暗对富特文格勒影响很大，贝塔·盖斯玛在巴黎见到富特文格勒，称他“极度失落”。富特文格勒的心境也反映在他的棒下。是年录制的柴可夫斯基第六交响曲辛辣犀利地揭露了当时的社会现实，而当时的评论家却一致认为，现实远没有富特文格勒在音乐中表现的那么悲怆、悲剧。富特文格勒当时陷入了极度的抑郁，几近自杀。在同年《帕西法尔》录音中，他也表现出了同样的消沉。萨米·海波拉如此描述富特文格勒棒下的柴六：“末乐章尚有希望的一瞥，但巨大的悲剧即将让整个世界陷入至暗时刻，而观察家们则不得不承认，富特文格勒已经预言了这一切的到来。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒起先非常赞同1938年3月12日的德奥合并。但他迅速意识到纳粹领导人“吞并奥地利文化”的决定是要废除奥地利一切独立的文化活动，将其转到柏林。德奥合并后，富特文格勒发现金色大厅里挂起了巨大的纳粹万字旗。他当即拒绝指挥维也纳爱乐乐团，“直到这面旗子从大厅里撤下”。旗子最后从厅里移走了。


title: 威廉·富特文格勒

text: 戈培尔想要彻底取缔维也纳爱乐乐团，并将维也纳国立歌剧院变成柏林国立歌剧院的分支、将萨尔茨堡音乐节并入拜罗伊特。此外，他还想没收维也纳音乐之友协会的珍藏，将其全部搬到柏林——这可是世界上最大的音乐收藏。希特勒打算否认奥地利有自己的、独立于德国的文化。奥地利音乐界恳求维也纳音乐之友协会的名誉主席——富特文格勒帮助他们。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒为其奔走，想要说服纳粹领导人放弃计划。据历史学家记载，富特文格勒在这段时间常常在德国领导人出席的情况下指挥音乐会（通常是与VPO合作），以此保全乐团。他还在柏林与维也纳为希特勒组织了几场奥地利音乐的音乐会，以此强调奥地利的文化。纳粹的领导人想要利用这一机会，于1938年邀请富特文格勒，在纽伦堡为纳粹的党大会指挥维也纳爱乐乐团演奏瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》。富特文格勒答应指挥，但要求演出不能是党大会的一部分。希特勒最终接受了富特文格勒的条件：音乐会将在9月5日举办；而政治活动将于翌日早上正式开始。这次音乐会，再加上1942年时希特勒的生日音乐会，在战后为富特文格勒招致巨大的批评。然而，富特文格勒还是成功地避开加入党大会，并保全了维也纳爱乐乐团和整个维也纳、以及维也纳国立歌剧院的音乐珍藏。他还说服了希特勒和戈培尔，让卡尔·伯姆担任维也纳国立歌剧院的音乐总监。除此之外，富特文格勒和在柏林爱乐时一样，一直保护着维也纳爱乐中的“半犹太”成员，或者伴侣是“非雅利安人”的人，直到战争结束，这在整个德占区都是难得的例外——不过，和在柏林爱乐不同的是，对于“纯种”犹太人，富特文格勒此时无能为力。他们难逃迫害，有相当一部分死在了集中营里。


title: 威廉·富特文格勒

text: 对于富特文格勒在维也纳、布拉格和纽伦堡指挥的音乐会，戈培尔十分满意，他认为这给德国吞并奥地利和捷克斯洛伐克提供了“文化上的”正当性，在这一时期，他还说过“富特文格勒现在十分愿意出席我给他安排的任何活动……他已经成为了一个彻底的沙文主义者”这样的话。不过，戈培尔还是忍不住抱怨富特文格勒在帮助犹太人和“半犹太人”，这样的抱怨贯穿了整场二战。戈培尔还在日记中写道，富特文格勒的目标就是不遵守纳粹的文化政策。例如，富特文格勒一直在支持萨尔茨堡音乐节，以此对抗纳粹政权的拜罗伊特音乐节。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒受1930年代这些事件影响很大，普列伯格称1939年的他已是支离破碎。1939年2月20日，法国政府授予富特文格勒荣誉军团勋章，这一举动也许说明了西方民主国家的政要认识到，富特文格勒在政治上并不认可纳粹政权。富特文格勒获勋的消息在德国被希特勒封锁。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒在战时一直避免前往被占领国指挥。他说过：“我永远不会去法国这样的国家演出——我很爱法国，那样会让我自己显得像一位‘征服者’。我只有在这个国家得到解放之后才会去那里指挥。”尽管纳粹尝试强迫富特文格勒在法国演出，但他都予以拒绝。并说自己只会在法国的邀请下才会去指挥。戈培尔于是强迫法国指挥家查理·明希向富特文格勒发出了个人邀请，但明希在其信件的底部用小字写道“在德国占领当局的同意下”。富特文格勒当即拒绝了邀请。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒确于1940年11月与1944年3月于布拉格执棒。1940年的曲目由富特文格勒亲自挑选，其中有斯美塔那的《沃尔塔瓦河》。据普列伯格记载：“这首曲子取自捷克大师闻名遐迩的《我的祖国》套曲……本意是为了鼓励捷克的爱国者反抗奥地利的统治……富特文格勒选择《沃尔塔瓦河》不是以身犯险，而是阐明自己的态度——他和捷克被压迫的人民站在一起。”1944年是德国占领捷克五周年，富特文格勒为此在布拉格的音乐会其实是一场交易：他不想于四月在柏林为希特勒指挥生日音乐会，他在三月（以及1943年4月）的时候向戈培尔提出自己身体抱恙，戈培尔便要求他改去布拉格指挥。富特文格勒选择的曲目是德沃夏克的第九交响曲。富特文格勒亦于1943年在奥斯陆执棒，他在那里帮助犹太指挥家逃到了瑞典。 在留下自己1938年版本的柴六之后，富特文格勒看似陷入了人生的低谷。但随着二战的爆发，富特文格勒的精神状态又变得不一样了。在1940年管弦乐版本的中，彻头彻尾的抑郁已然不见，甚至看不出这是一份当时大环境下的作品。聆听这份录音，不能不想到富特文格勒年轻时在希腊学习贝多芬四重奏的日子。彼时的富特文格勒，似乎达到了一种前所未有的精神——这种精神根植于古希腊理想的至高传统，为德国的交响音乐所继承。正是这种精神，让他能坚持下去。戈培尔早就知道富特文格勒的倾向，早在德国知识分子在战后发明“国产移民”这个术语之前，戈培尔就以此称呼留在德国境内的不合作者了，他1944年4月的时候写道：“富特文格勒从来就不是一个国家社会主义者。他甚至对此不加掩饰（……）他甚至就是犹太人和外国移民中的一员，他就是那种“国产移民”（……）他从未改变对我们的想法。” 1942年四月，富特文格勒为希特勒的生日指挥柏林爱乐演出了贝多芬的第九交响曲。这次演出被镜头记录了下来——至少最后的几分钟现在仍能在YouTube上看到。演出结束时，戈培尔冲上舞台，和富特文格勒握手。这次音乐会在战后为富特文格勒招来了非常严厉的批评。其实，富特文格勒先前已在维也纳安排了数场音乐会，以此避免在柏林为希特勒庆生。但德军在莫斯科战役中失败后，戈培尔决定在希特勒的生日前夜发表长篇演说，之后再演出贝九，以此鼓舞士气。戈培尔执意要让富特文格勒指挥，好让整场活动趋于完美。富特文格勒拒绝了戈培尔的提议，声称自己没有时间排练，在维也纳还另有演出。但戈培尔强迫维也纳的组织者放弃活动（有些人甚至受到了身体威胁），取消音乐会，并强迫富特文格勒返回柏林。到了1943年和1944年，富特文格勒会备好假的医学证明，防止这样的情况再度发生。 时至今日，众所周知的是，富特文格勒一直在利用自己的影响力帮助犹太人逃离第三帝国的魔掌——他救助的不止是音乐家，还有许多圈外人士。他成功地从达豪集中营里解救了指挥家的侄子，。他救下的犹太人还有弗莱什·卡罗伊、约瑟夫·克里普斯和作曲家阿诺德·勋伯格。 戈培尔想让富特文格勒参演纳粹的宣传电影《爱乐乐团》，并以此作为卖点，但遭到富特文格勒的拒绝。电影完成于1943年12月，其中展示了许多和柏林爱乐有联系的指挥家，包括欧根·约胡姆、卡尔·伯姆、汉斯·克纳佩茨布施、理查德·施特劳斯——但没有富特文格勒。戈培尔还要求富特文格勒在一部有关贝多芬的电影中执棒，以作宣传之用，他们二人为此大吵了一架。富特文格勒告诉戈培尔：“部长先生，要是你认为自己能在这部电影里利用贝多芬，那你真是大错特错了！”戈培尔最终放弃了这部电影的计划。 据温妮弗蕾德·瓦格纳（著名的反纳粹者）回忆，自己在战时和母亲弗林德里德·瓦格纳对话时提到，希特勒从未信任过富特文格勒，戈林和戈培尔对富特文格勒一直在帮助自己“不理想的朋友”感到非常不满。不过，为了感谢富特文格勒在柏林遭到空袭时依然没有离开，希特勒命令阿尔伯特·施佩尔为其一家建造防空洞。富特文格勒予以拒绝，但未果。施佩尔称，富特文格勒曾在1944年12月问过他，德国是否还有可能赢得战争。施佩尔对此表示悲观，并建议富特文格勒逃往瑞士，躲避可能的纳粹清算。富特文格勒是1944年唯一没有在《我们与希特勒同进退》文件上签名的重要的德国艺术家。


title: 威廉·富特文格勒

text: 如果说富特文格勒在1942-1943年间的录音依然盖上了悲剧的印记，至少它们并不像1938年的柴六那样充满绝望。恰恰相反，这些录音迈向了另一个伟大的维度，这种趋势随着战争的进行、世界的坍圮而越演越烈，直到1944-1945年间达到高潮。彼时，悲剧已全然不见。若将他1942年布鲁克纳第七交响曲的慢板乐章、与1944年的慢板乐章，拿来于1938年的柴六对比，这份感觉就尤为明显。柴六留下的是一片虚无，而布七、布八虽然也给人悲剧的感觉，但基调还是雄壮恢弘的。1942的作品还只把希望藏在底色中，而到了1944年的慢板乐章，富特文格勒看起来固然接受了毁灭和死亡，但在乐章的结尾，“一切豁然开朗”。其中蕴含的精神力量无疑需要无尽的希望才能迸发出来——这在富特文格勒1944年的贝多芬第三交响曲“英雄”中尤为明显，这次演绎甚至被赞为“最伟大的交响曲诠释”。非常可惜的是，富特文格勒棒下这次最为伟大的第二乐章，《葬礼进行曲》，没能留下录音。但这次与死亡的伟大对话，已然超越了德国表现主义的范畴，给人的感觉反倒颇像伦勃朗的画作——强大的精神力量呼之欲出，其中的美感是如此的广袤，超越了形式的束缚。安德烈·图布夫如此评价1944年的录音：“其中蕴含的古典主义是如此的精妙绝伦，织体高贵典雅，有如磐石，间或又侵略如火；谐谑曲以进行曲的节奏将能量迸发出来，叫人‘身临其境’，不能自拔。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 1942年，随着录音技术的发展，富特文格勒也开始灌录更多的唱片，其中有一些堪称二十世纪最伟大的录音，包括传奇的布鲁克纳第七交响曲慢板乐章、和埃德温·费舍尔合作的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲、、舒伯特第九交响曲“伟大”、理查·施特劳斯的《提尔恶作剧》——当然，还有不能不提的贝多芬第九交响曲。这次演绎有但丁式的宏大，谈及第一乐章时写道：“富特文格勒爆发出令人心悸的洪荒之力，无人能及。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 在音乐评论家眼中，是次贝九的慢板乐章，成为了富特文格勒艺术的“巅峰”。雷尼·特雷民评论道：“这一慢板乐章已超越人类所能及的极限，是富特文格勒的巅峰之作——犹如其（1944年在维也纳的）《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”（第二乐章）。”在谈及终章330小节处的极强和随后不成比例的高潮时补充道：“（这是）上帝之境，只有这样的演绎才配得上贝多芬，其力度可与米开朗基罗的西斯廷礼拜堂相比。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 1943年，富特文格勒录制了《科里奥兰序曲》、勃拉姆斯的第四交响曲和《海顿主题变奏曲》，以及贝多芬的第五交响曲——尤其是贝五，其第三、四乐章之间的迁跃可名列音乐史上最伟大的神来之笔。


title: 威廉·富特文格勒

text: 在完成贝五的四个月后，富特文格勒又录制了贝多芬的第七交响曲。哈里·哈尔布雷希对第二乐章是这么评述的：“显而易见的完美从第一个小节就支配了我们，怎么会有人怀疑速度是不是正确？这表达充满感情，非常灵动，毋庸置疑[...]中提和大提的的乐句划分美得令人难以置信，其声如洪钟[...]小提琴在颤音中表达出来的庄严也是一样[...]他回到第二主题的时候比第一次更为动人、抓耳。”至于终章，乐评家则写道：“这是[富特文格勒]最伟大的演绎之一[…]他重演了自己1943年六月在贝五上的奇迹[…]最后的渐变拒绝了一切叙述，地狱的风暴令人窒息[…]在此之上，情感的爆发让人们暂时逃离了暴君的独裁铁拳。”、“‘我是为普罗大众研磨佳酿的酒神，是我让芸芸众生感受到神力带来的灵魂激荡’”、“贝多芬就应当是如此的动人心弦。就像1943年秋日一样，富特文格勒将这份神力带来的灵魂激荡展现在了我们眼前。”富特文格勒还在1943年的拜罗伊特音乐节上和马克斯·洛伦茨一起合作了瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1944年9月，富特文格勒被列入纳粹的“”名单，随后又于12月因其与德国抵抗运动的关系而被移除——他和7月20日密谋的组织者有很深的联系。在战后的去纳粹化审判中，富特文格勒也交代，尽管没有参与，他确实知道会有人组织暗杀希特勒。富特文格勒和克劳斯·冯·施陶芬贝格很熟悉，而他的医生约翰内斯·路德维希·施米特（曾帮他出具许多伪造的医学证明，以此帮助他逃过纳粹的官方要求）更是克莱稍集团的一员。富特文格勒的音乐会有时会被抵抗运动选作碰头的场合。曾参与组织7月20日密谋的鲁道夫·培切尔在战后对富特文格勒说：“我们抵抗组织的人都明白，在音乐界，你是唯一一个真正抵抗的人，你就是我们之中的一员。”克莱稍集团的另外一员格拉夫·寇尼兹也称：“富特文格勒的音乐会就是我们的家庭聚会。” 1944年底，柏林和维也纳遭到盟军的轰炸，音乐厅接连被毁。这是富特文格勒战时最后一段时间的执棒演出。这些演出大都“没有观众”，而是之后通过广播放送。难以想象，在末世的背景下身处空荡荡的大厅，指挥着自己仅剩的乐手，富特文格勒会是何种心境。在第三帝国行将灭亡的背景下，富特文格勒留下了一批最高质量的录音，包括贝多芬第三交响曲“英雄”、舒伯特第八交响曲、《费德里奥》第三号序曲、贝多芬第六交响曲，以及布鲁克纳的第八、第九交响曲。有些评论家甚至称之为“二十世纪最伟大的交响录音。”1945年初，富特文格勒在维也纳演出了弗兰克的和勃拉姆斯的第二交响曲之后，得知盖世太保将要逮捕自己，在千钧一发之际逃到了瑞士。1945年，苏军攻克柏林，俘获了富特文格勒和柏林爱乐的一批录音。这批录音直到八十年代晚期才又重见天日。


title: 威廉·富特文格勒

text: 第三帝国灭亡后，盟军针对纳粹展开了反人类和战争罪行的清算，其规模史无前例。部分瑞士媒体把矛头对准了富特文格勒，指责他战时依然留在德国。虽然富特文格勒从未加入过纳粹党，但在冷战的背景下，富特文格勒依然要经过去纳粹化委员会的审查。 1946年2月，富特文格勒在维也纳和犹太音乐家、作家库尔特·里斯会面。里特在1933年从德国逃到瑞士，在那里为美国媒体撰写文章。他曾认为富特文格勒是纳粹的一员，并抵制他在瑞士的指挥。但里特在和富特文格勒见过面、又阅读了所有相关的文献之后，完全改变了自己的看法。里斯意识到富特文格勒不仅从未加入过纳粹，还帮助很多犹太血统的人避难，于是他成为了富特文格勒的“去纳粹化顾问”，在接下来的两年间花费了大量时间，尽一切可能还富特文格勒清白。两人由此缔结了长期的友谊。正如罗杰·史密斯在其《富特文格勒，寂静岁月（1945-1947）》结尾所写的那样：“毋庸置疑，富特文格勒能重返指挥台，很大程度上要归功于库尔特·里斯的巧技和执着。富特文格勒的拥趸实在欠他许多。” 由于里斯本是位记者，所以富特文格勒的本意，是请他在大量文献的基础上写几篇文章。不过，里斯却偏向于亲自和负责富特文格勒一案的将军会面。麦克卢尔在见过里斯、读完他翻译成英文的文件后保证，不会针对富特文格勒提起严肃的诉讼，并承认自己犯了错误，富特文格勒其实是“一位好人”。麦克卢尔让里斯告诉富特文格勒，不要和媒体联系，避免留下给盟军施压的印象。他还说几周之内就会结案。里斯给富特文格勒发了电报，但不幸的是电报到得太晚了。 就在此时，富特文格勒犯了一个严重的错误：他前往了当时是苏联占领的柏林。苏联以一国元首的礼仪招待了富特文格勒，想让这位“全世界最伟大的指挥家”（富特文格勒一案的苏方代表，阿什伊·苟里加，如此认为）引领柏林的新文化政策。苏联细腻地提出想让富特文格勒担任柏林国立歌剧院的音乐总监——而这正位于苏占区内。这下罗伯特·麦克卢尔不得不让富特文格勒参与一场正式的去纳粹化审判。他在电报里向里斯解释道，要是不这么做，就会让大家觉得美国在富特文格勒一案上向苏联投降了。美国当局也明白，去纳粹化法庭必然会判决富特文格勒是清白的；而苏方则宣称整场审判毫无意义、“荒谬绝伦”。富特文格勒一心像恢复自己在柏林爱乐的职位——而乐团位于英占区。就这样，在冷战的背景下，他不得不面临一整场去纳粹化审判。 于是富特文格勒被要求提交一份去纳粹化的声明。指控本身十分轻微，在1933-1945年间只提到两场纳粹的官方音乐会。富特文格勒声称这两场音乐会都是“强加”给他的，而他拒绝掉的则有六十场。 诉讼中的第一场音乐会是1938年2月3日给希特勒青年团举办的。富特文格勒本以为这只是一次让年轻一代接触古典音乐的机会。而据弗雷德·普列伯格的记载：“当他（富特文格勒）看向观众席的时候，他才明白这场音乐会的观众不是穿着校服的学龄儿童。台下坐的全是显眼的政治分子。这也是他最后一次为此举起指挥棒。” 第二场音乐会则是1938年9月5日和VPO一起在纽伦堡于纳粹党大会前夜演奏瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》。富特文格勒是为了保全VPO才同意指挥这场演出，并且在他的坚持下，音乐会没有被纳为会议进程的一部分。 富特文格勒受到的指控还有他在“普鲁士联邦议会”（）的荣誉头衔（他曾于1934年辞职，但被纳粹拒绝），以及对“半犹太人”维克多·德·萨巴塔的反犹评论。审判庭主席亚历克斯·沃格尔是一位著名的共产主义者，他在审判开始时宣称：


title: 威廉·富特文格勒

text: 调查显示富特文格勒并非任何（纳粹）组织的一员。并且尝试拯救那些因种族出生而受到指控的人。他也拒绝了……例如元首礼之类的仪式。 由于BPO在纳粹统治时期的艺术总监汉斯·冯·比达（他当然也是一位纳粹党员）极力想要证明富特文格勒（两位艺术总监之间一直有着联系）是一位反犹分子，检方由此觉得其中必有蹊跷。据比达所说，他曾听到富特文格勒对另一位音乐家断言：“像萨巴塔这样的犹太人永远无法演绎勃拉姆斯的音乐。”这个故事很快就变得荒诞起来：富特文格勒跟许多犹太音乐家（尤其是他自己乐团里的）都合作过勃拉姆斯的音乐。这整件事都是谬误或者误解：富特文格勒兴许对萨巴塔根本没有任何反犹情结，两位指挥家本就是朋友。另一方面，比达被迫承认，富特文格勒下此“断言”的时候，他并没有直接在场。这更证明比达很有可能是出于私怨才这么做的：1939年12月22日，他因为几次糟糕的演出而遭BPO解职，却认为这一切的始作俑者是富特文格勒。于是比达想要借助这次诉讼向富特文格勒复仇，更高度支持为富特文格勒夫妇所不喜的卡拉扬。此外，历史学家普列伯格业已证明，比达在纳粹党政时一直举报富特文格勒庇护犹太人、反对当局的政策。 在去纳粹化审判中帮助富特文格勒辩护的两位主要人士都是逃离纳粹政权的德国犹太人：除了居特·里斯之外，还有他的秘书，贝塔·盖斯马尔。这俩人的背景截然不同：贝塔·盖斯马尔和富特文格勒私交甚笃，亲眼见证了他在纳粹上台初期所做的一切。她于1936年逃出德国，但在战后回国。而居特·里斯之前根本不认识富特文格勒，对他的态度一开始也颇为负面。盖斯马尔为了给富特文格勒辩护准备了数百份材料，其中包括超过80位犹太人和非犹太人的自述，他们都承认富特文格勒救过自己的命。这份名单并不详尽，但从中足见盖斯马尔在此案上找到了一些坚实的证据。这些人里有共产党、有社会民主党人，也有从纳粹麾下洗心革面的浪子。盖斯马尔将这份文件交给了负责富特文格勒一案的罗伯特·麦克卢尔将军。但就在要上交柏林美占区的将军之时，这份材料却神秘地失踪了。居特·里斯也没有在华盛顿的档案里找到这些材料。富特文格勒随即发现已经没法证明自己曾帮助过许多人。不过，就在1946年12月17日，也就是审判的第二天，三位犹太后裔赶赴柏林，证明富特文格勒为了拯救他们甘冒生命的危险。这三位中有一位是歌剧导演保罗·赫兹伯格，另外两位则是爱乐乐团的成员，其中雨果·斯创里泽就如此说道： 我之所以能活到今天，全是拜这位伟人所赐。富特文格勒在德国、在纳粹眼皮子底下保护了众多的犹太音乐家，这份气魄展示出大无畏的勇气。历史会给予他公正的审判。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒在审判的最后陈词中如此说道：“我知道德国已是万分危急，而我自觉对德国音乐负有责任，我需要在这场危机中尽我所能地活下去。我确实担心自己的艺术会被误作宣传之用，但有些东西比这更为重要——那就是德国的音乐必须传承下去，那是德意志的艺术家献给自己人民的音乐。德意志的人民——巴赫、贝多芬、莫扎特和舒伯特的同胞——即便被统治的政权拖入了全面战争，也还是要活下去。只有在那些日子里生活在德国的人，才能公正地看待这一切。难道托马斯·曼（他批评了富特文格勒的行为）当真相信，‘在希姆莱的德国’人们不该演奏贝多芬吗？他难道意识不到——生活在希姆莱恐怖之下的人们，比以往都更需要聆听贝多芬和他自由与人类之爱的篇章？与他们同在，我并不后悔。” 检方最终承认，针对富特文格勒反犹主义和同情纳粹的指控不成立。富特文格勒在任何程度上来说都是清白的。尽管法庭已经宣判富特文格勒无罪，托马斯·曼依然批评富特文格勒在纳粹统治期间在的德国指挥，并认为他相信艺术在第三帝国的统治下可以无关政治是错误的。在曼看来，第三帝国这样的政权必然会将艺术作为一种宣传手段。然而，曼在一封致《建构》杂志编辑的信稿中称赞富特文格勒帮助了许多犹太音乐家，并认为他是一位“卓越的音乐人”、但曼最终还是把富特文格勒当作了反面典型，认为他十分严重地”没有也不愿意去了解到底是什么样的政权掌控了德国。” 有许多犹太音乐家对富特文格勒怀有好感，其中包括阿诺德·勋伯格、、内森·米尔斯坦——当然还有耶胡迪·梅纽因。1946年二月，梅纽因给麦克卢尔将军写电报提到：


title: 威廉·富特文格勒

text: 除非您有什么不为人知的秘密证据，足以证明富特文格勒是纳粹党羽的指控，否则我不得不对您对他的禁令致以最为严重的关切和担忧。此公绝非纳粹党员。他无数次地甘冒牺牲自己生命和名誉的风险，以拯救自己的朋友和同侪。一个人只是留在故土，又何罪之有？除此之外，您作为一名军人，更应该知道坚守岗位比一走了之更需要勇气。他挽救了德国文化最珍贵的东西，为此我们都欠他许多……要是让富特文格勒成为我们罪行的替罪羊，那显然是懦弱而不公正的，对此我深信不疑。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1947年，认为富特文格勒战时无罪的耶胡迪·梅纽因来到柏林，与其一同演奏贝多芬的小提琴协奏曲。音乐会结束时的情景被照片记录下来：德国指挥家和犹太小提琴家热情握手，共同面对来自世界各地的观众，有着极强的象征意义。在这张照片上，富特文格勒脸上洋溢着喜悦，和他纳粹时期的影像中无时无刻的极度严肃形成了鲜明的对比。这两位艺术家建立了长久的友谊，并共同灌录了许多经典唱片，比如1947年琉森和1953年伦敦的贝小协、1949年的勃拉姆斯小提琴协奏曲、1953年的巴托克，以及1952年标志性的门德尔松小提琴协奏曲。这一系列录音被视为梅纽因生涯的巅峰之作，他在1989年7月写道： 在那个人人自危的时刻，他却帮助了许多音乐家和作曲家，欣德米特说他就是音乐家的典范……我三生有幸，在战后倏尔就见到了这位高贵伟大的德国传统的化身。在柏林战后的废墟迷雾中，和他一起探索新德国的音乐之始，真是一件无比崇高的事业……他真的“找回”了大量的时间，对他而言，时间就是用来打磨音乐的……在他的演出中，作品变得鲜活而自由，音乐家也获得了新的灵感。1948年，富特文格勒受邀指挥芝加哥交响乐团，却遭到了一大批在北美活动的音乐家的（其中包括托斯卡尼尼、乔治·赛尔、尤金·奥曼迪、亚沙·海菲兹、伊萨克·斯特恩、弗拉基米尔·霍洛维茨、格里戈里·皮亚季戈尔斯基、阿图尔·鲁宾斯坦、等人）。据《纽约时报》报道，霍洛维茨曾说他“已经准备好原谅那些别无选择、只能留在德国工作的小虾米”，但富特文格勒“多次出境，只要他想，本可以出去”。鲁宾斯坦也在电报里提过类似的话：“富特文格勒要是和他说的一样民主，早就离开德国了。”梅纽因对这次抵制颇为不满，宣称这其中有几位曾对他承认，他们之所以组织这次抵制，只是为了不让富特文格勒涉足北美。 在去纳粹化审判期间，富特文格勒被禁止指挥，于是他专心作曲，在这段时间内完成了自己的，并开始创作。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒经常指挥理查·施特劳斯的作品，却也对其持保留意见。1947年，施特劳斯正处弥留之际，其境遇也和富特文格勒相仿：尽管他厌恶纳粹，战时却还是留在了德国。富特文格勒非常欣赏施特劳斯的最后两部作品。其一《变形》交响诗堪称作曲家最受好评的交响作品。富特文格勒1947年在柏林指挥的版本恢弘伟大，足见两位音乐家的结合有多么紧密。同年富特文格勒还指挥了理查·施特劳斯的《唐璜》，亦是一次不朽的演绎。施特劳斯于1949年9月去世，不久之后的1950年5月22日，富特文格勒在伦敦指挥爱乐乐团与女高音完成了《最后四首歌》的世界首演。 1948年，富特文格勒前往英国巡演，期间排练勃拉姆斯第四交响曲的末尾被拍摄记录了下来，影片至今可见。富特文格勒在汉堡录制了自己的，这份录音足证富氏身为作曲家也同样伟大。安东·布鲁克纳对他的影响颇深，但他作曲的结构完全是德国传统，而非奥地利式。作曲家阿尔蒂尔·奥涅格评价富特文格勒的作品时说：“能写出这样丰富的乐谱，他毫无疑问是一位伟大的音乐家。” 同年，富特文格勒录制了两次巴赫第三套管弦乐组曲，在处理著名的“咏叹调”（组曲的第二乐章）时，他将速度放得奇慢无比。1949年，富特文格勒录制了莱奥诺拉第二号序曲，这次贝多芬的诠释堪称一座丰碑——他对勃拉姆斯第三交响曲的诠释也达到了同样的高度。 1950年，富特文格勒与合作，在斯卡拉歌剧院上演了瓦格纳的《指环》。演出大获成功。富特文格勒清晰地表现出瓦格纳不计其数的舞台发明是如何完美地与音乐融为一体。富特文格勒在自己的文章中阐述了《特里斯坦与伊索尔德》和《指环》之间的不同：前者是一项伟大的统一（这在他1952年的录音中展现得淋漓尽致）；而指环则是“细节无处不在，每一件事物都是阐释的载体”。他总结道：“没有哪部戏（比指环）和音乐结合得更紧密。”正因此，富特文格勒的瓦格纳录音恰是一座宝库——瓦格纳为其神话世界增色所用的每一点音乐细节，都可以在富氏的录音中找到诠释。  1950年的萨尔茨堡音乐节还让富特文格勒对25年艺龄的男中音迪特里希·菲舍尔-迪斯考进行试音，他立刻为其着迷，并将迪斯考纳入自己的《指环》班底。他们在次年的萨尔茨堡音乐节上演出了马勒的《流浪者之歌》，迪斯考由此闻名遐迩。他们之后还有多次合作：1951年勃拉姆斯的《德意志安魂曲》、1952年的《特里斯坦与伊索尔德》、1954年巴赫的《马太受难曲》。1954年，富特文格勒的妻子伊丽莎白曾说过：“在富特文格勒去世后，迪斯考曾写信给我说，他觉得自己就像是威廉的儿子一样。”许多年后，迪斯考也承认，富特文格勒是对他影响最大的指挥家。” 也正是在1950年的萨尔茨堡音乐节，富特文格勒和VPO、克尔斯滕·弗拉格斯塔德、、伊丽莎白·施瓦茨科普夫一起录制了自己最好的《费德里奥》。少顷，维也纳开始了纪念约翰·塞巴斯蒂安·巴赫逝世二百周年的活动，其中的重头戏就是维也纳爱乐乐团演奏的第五号勃兰登堡协奏曲——富特文格勒在其中亲自担纲钢琴演奏。音乐学家总将富特文格勒称为“我们这个时代最好的演奏家”。他在观看是次演出后，立刻给《南德意志报》撰文：“富特文格勒的演奏是如此宏伟，他神秘的特质使其熠熠生辉。他指下的一切都史无前例，每个细节都闪闪发光，听起来是如此的美丽、自由、浪漫。其他人看音符，只能看出独立的繁星；而在富特文格勒的凝视下，出现了美妙的星座。”同年，富特文格勒灌录了亨德尔的大协奏曲，并前往布宜诺斯艾利斯演出。这次南美之行对两位后世指挥家产生了深远的影响：其一是卡洛斯·克莱伯，他观看了每一场演出和排练，印象颇深；其二是丹尼尔·巴伦博伊姆，他被富特文格勒棒下的《马太受难曲》征服，从此立誓要做一名指挥家。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1951年7月29日，富特文格勒在战后首届拜罗伊特音乐节执棒贝九，以示开幕，终章的独唱女高音正是伊丽莎白·施瓦茨科普夫。是次音乐会标志着德国文化的新生，在很大程度上展现了德国艺术世界的魅力，并告诉世界，德国的政治已经焕然一新。这届音乐节的主办人是和兄弟，他们将舞台现代化了一番。卡拉扬在音乐节指挥了瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》，汉斯·克纳佩茨布施棒下的瓦格纳《帕西法尔》则堪称典范。不过，恰如所言：


title: 威廉·富特文格勒

text: 这庄严的一幕，宏伟的成就，全是富特文格勒造就的：就像1876年，瓦格纳亲自为音乐节开幕在侯爵歌剧院指挥贝九一样，在四分之三个世纪后，富特文格勒也以此曲宣告音乐节的开幕。对于这样一部宏大的作品，富特文格勒给出的解读比任何人都更为夺目，庄严中富含热情——也不会再有比这更庄重的场合了，录音就在这里，去听吧。富特文格勒创造了西方历史上不可思议的一刻。 不同于1942年的演绎，这一次的“欢乐”更盛。在欢乐颂开始时，富特文格勒先安排了一段几不可闻的极弱，仿佛音乐是从杳远之处传来一样。接着是一段宏大的渐强，（也就是速度的多样性）和贝多芬音乐中散发出的欢乐情绪完美结合。富特文格勒在终章要求合唱队离观众尽可能地近：在经历了二战的观众面前，他想要席勒的文字听上去仿佛是致以全人类的希望之书。这场音乐会对富特文格勒本人也有极其重要的象征意义。早在去纳粹化审判的末期，他就坦言自己留在德国是为了“确保德国的音乐得以延续”。阿诺德·勋伯格也几乎是在命令富特文格勒“为了拯救德国的音乐世界”而留下来。富特文格勒在拜罗伊特指挥贝九以示开幕，就是为了向世界证明，贝多芬、歌德和席勒的德国，是纳粹和盟军打不倒的。


title: 威廉·富特文格勒

text: 在生命的最后四年里，富特文格勒留下了一批自己最重要的诠释：1951年在汉堡的勃拉姆斯第一交响曲和与艾德温·费雪合作的贝多芬第五钢琴协奏曲“皇帝”。同年，他在萨尔茨堡音乐节和迪特里希·菲舍尔-迪斯考合作的《流浪者之歌》，正式开启了这位伟大男中音的职业生涯。不仅如此，富特文格勒还决心排除万难，在音乐节上演朱塞佩·威尔第的《奥赛罗》。这一举动甚至可以说是“危险”，因为他“踏入了托斯卡尼尼的领域”。这一举动引起了轩然大波，所有的威尔第专家都等着看这位德国领袖即将如何演绎威尔第——其中就有亚历山大·维施尼克，他在音乐节后写道；


title: 威廉·富特文格勒

text: 我们知道富特文格勒的贝九无可匹敌，他的费德里奥和特里斯坦我们也早有耳闻。但富特文格勒和威尔第？……富特文格勒的威尔第首秀……是……1951年萨尔茨堡音乐节的高潮……他来、他指挥、他征服……富特文格勒的威尔第有着音乐之外、不可言喻的强大表现力。


title: 威廉·富特文格勒

text: 古德弗雷德·克鲁斯也出席了此届音乐节，他在1955年写道：“除了富特文格勒之外，没有人如此清晰地抓住了威尔第在他最后一部天才杰作中藏着的音乐元素。”富特文格勒的常演曲目也包括俄罗斯的和法国的经典作品。对他而言，音乐是没有疆界的。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1952年，富特文格勒与、克尔斯滕·弗拉格斯塔德共同合作录制了一版传奇的《特里斯坦与伊索尔德》。特里斯坦的使者库纳文尔由迪特里希·菲舍尔-迪斯考饰演，而伊丽莎白·施瓦茨科普夫则是弗拉格斯塔德的备角。这些名角，再加上爱乐乐团的伴奏。共同造就了音乐史上最伟大的时刻之一。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒在1953和1954年的萨尔茨堡音乐节上录制了几场莫扎特的《唐·乔万尼》（其中包括一个电影版本），阵容简直梦幻，包括伊丽莎白·施瓦茨科普夫、和。富特文格勒为这出莫扎特歌剧营造了悲剧式的结尾，最后的场景堪称史无前例。1953年，他为施瓦茨科普夫伴奏钢琴，演出了胡戈·沃尔夫的艺术歌曲。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1953年5月13日。富特文格勒带领自己的亲兵柏林爱乐录制了一版录音室的舒曼。关于这个版本，音乐学家在2005年二月如此写道：


title: 威廉·富特文格勒

text: “这次的舒曼第四交响曲堪称世纪录音……在欢快的终章之前，是富特文格勒著名的过渡，是他棒下最迷人的渐强。他的诠释突破可能，足证他的伟大。这样的大手笔会被音乐学院当作完美的典范记录下来。切利比达克和卡拉扬都曾在这首曲子上模仿富特文格勒，但渐强到一半就败下阵来。富特文格勒的诠释是无与伦比的。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 在生命的最后时刻，富特文格勒百病缠身，听觉也开始丧失——恰如其父，更像他一生追寻的贝多芬。发现耳聋的症状后，富特文格勒非常焦虑、抑郁，这些都反映在1953年1月贝九的第二乐章里。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1954年，富特文格勒灌录了韦伯的《自由射手》和格鲁克的《》的开场部分——还有他在琉森指挥的最后一场贝九（女高音依然是伊丽莎白·施瓦茨科普夫）。这个版本庄严、平衡，充满了克制，表现出他接受了自己即将死亡的命运。第三乐章的柔板带有一种难以言喻的美，可与他1942年的版本相媲美。显而易见，倘若富特文格勒的导师海因里希·申克能听到这样的演绎，也会对其音乐上的完满而感到自豪。乐团的定音鼓手伯纳萧告诉萨米·哈巴拉，和富特文格勒一起演奏的贝九第一乐章，是他整个职业生涯中最困难。也最苦尽甘来的体验。而爱乐乐团的低音提琴手丹尼斯·沃恩也补充道：“对我而言，富特文格勒诠释贝多芬乐谱的方式，始终难以忘怀……”


title: 威廉·富特文格勒

text: 同年，富特文格勒与柏林爱乐再度受邀访美。由于1936年和1948年的旧事，富特文格勒本不愿出行。最终美国政府向德国总理康拉德·阿登纳发出官方邀请，称其对此事负有“个人责任”。最伟大的德国指挥家赴美演出是一件极具政治意义的大事，象征着西德和美国之间的联盟。富特文格勒最终接受了，演出安排在了1955年。


title: 威廉·富特文格勒

text: 1954年9月，最后一次录制《女武神》之后，富特文格勒在排练自己的第二交响曲的时候发现他再也听不到最初巴松管的声线了。这位为音乐而生的指挥家似乎已经失去了活着的乐趣。事情很快就昭然若揭——富特文格勒罹患了肺炎。在那个年代，肺炎本不是什么大病。医生也向其妻子如此承诺。但在前往巴登-巴登的医院之前，富特文格勒就对其妻说：“这病会要了我的命，不会很痛苦。不用强留……你看，他们都相信我来这儿能治好，但我自己知道，我就要死了。”医生在看过病后告诉富特文格勒的妻子：“我必须承认的是，我一走进他的病房，就明白他已经没有活下去的欲望。他明白自己失去了听力，并恐惧自己遭遇和贝多芬一样的命运……我确定的是，没有医生能治好不想活的病人。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 1954年11月30日，富特文格勒因肺炎在巴登-巴登于平静中去世，安葬在海德堡的，他母亲的墓穴中。葬礼上有大批艺术家和政治家出席，其中包括康拉德·阿登纳。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒去世后，作家和导演写道： 尽管饱受攻讦，富特文格勒仍是一个彻底的德国人，并一直留在德国。他没有把离开当作反抗，所以会有那么多不了解的人以此指责他，但富特文格勒并不是希特勒和希姆莱的同道，他的同道是贝多芬和勃拉姆斯。


title: 威廉·富特文格勒

text: 众所周知的是，富特文格勒并不善于表达自己。据切利比达克回忆，富特文格勒最常用的一句话就是：“啊，听（音乐）就是了。”就算是在和交响乐团排练的时候，富特文格勒也很少说话，大部分时候只是低声哼哼。富特文格勒留下的文本非常有深度，但他无法运用哲学家结构化的论辩。这一点即便是《音乐与调子》（富特文格勒作品）的译者也予以强调：他们声称，指挥家在自己的作品中总是用一些非常复杂的结构来老生常谈，或者讲些逻辑不清楚的东西。他们写道：“要认识到富特文格勒并不是个‘思想者’——当然他也没有这么自称。他在这本书里的言论和别的地方一样重复，甚至可以是说教的。” 富特文格勒不仅不善言辞，也唯恐陷入省问之中——他在艺术的创造上更注重行动。这或许可以解释为什么他如此关注瓦格纳和尼采之间的关系。尼采在《瓦格纳事件》中对这位歌剧作家的批评也令富特文格勒痛苦万分——尤其是他确实明白瓦格纳人性的弱点（富特文格勒早年确实不喜瓦格纳，即便是在作曲家的范畴上看来也是如此）。但在私人笔记中，富特文格勒却越来越站在瓦格纳一边，他在1951年写道：“尼采对瓦格纳的批判，其实是知识分子对幻想家、理智对想象的批判。”在《音乐与调子》中，有关瓦格纳事件的最后，他更说：“（理查德·瓦格纳）是一位幻想家。也就是说，他比思想家尼采‘更深刻’。” 在富特文格勒看来，瓦格纳在艺术上的成就远超其在人性上的弱点。不难想见，尼采对瓦格纳的批判，让富特文格勒也有切身的感受。他对这一段关系的看法，表明艺术的创造性对他的影响要比理性批判和言语大得多——但富特文格勒同时也对才华横溢、而人品饱受争议的瓦格纳感同身受。富特文格勒是一位非凡的表演艺术家，但他也知道自己留在德国的决定招致了许多知识分子的批评。托马斯·曼对富特文格勒的批判，更是和尼采对瓦格纳的批判形成了鲜明的对照。曼身为一名德国作家，认为富特文格勒是世上最杰出的指挥家，并自打1933年起，就把自己视为是指挥家的“审问者”，在战后更是变本加厉。富特文格勒在1946年和1947年曾两次试图写信给曼，解释自己为什么决定留在德国，想要以此挽回两人的友谊。但这些书信毫无结果：曼无法原谅富特文格勒没有站出来直接挺身反抗纳粹。他在给富特文格勒的信里留下了著名的一句话：“在希姆莱的德国是不可以演奏贝多芬的。”其实，富特文格勒早就在自己有关《瓦格纳事件》的文章中，对托马斯·曼的批判作出了答复：“理查德·瓦格纳和尼采最大的不同就在于他是一位行动家……就像一切用行动来成就自己的人一样，他和周遭的环境紧密地联系在一起……必须考虑到真实世界中的‘资料’……他的艺术创作和他的行动紧密联系在一起，所以他是一位真正的艺术家……至于尼采，他完全不是行动派：简洁、直接。思想家无法自己选择材料做成什么事，尤其不能依靠自己做成什么事，只能对外界的事物做出反应。但在这个世界人们成就自己靠的是行动。” 富特文格勒在1941年的此作不仅体现了他的艺术创造性，也直接表明了他对第三帝国的态度：他已经无数次地用自己在音乐会上、而不是私下的行动表明，他反对纳粹。 富特文格勒关于瓦格纳和尼采的文章，不仅可以一睹他的品性、他和艺术的关系，还能看出他与纳粹之间根本性的不同。富特文格勒在1941年的文章中也已经注意到，尼采最终说瓦格纳只是个“演员”，尤其批判他在《帕西法尔》中又回归了基督教。在尼采看来，抛却了复杂的，却回归基督教的瓦格纳，只不过是个“喜剧家”。尼采喜欢瓦格纳的歌剧，确是因为他对公元前事物的喜好（就像他对前苏格拉底派的热情一样）。对此，富特文格勒给出了清晰的回应：“（哲学家口中）‘真正的’瓦格纳在哪里呢？艺术家和诗人总是‘真实’的。无时无刻不是：在《帕西法尔》和《齐格弗里德》这样不同的作品中，艺术家本身并无矛盾之处。” 富特文格勒当然是站在艺术家一边——对他而言，作品的理性内容并不重要，真正关键的是其艺术维度。瓦格纳让希特勒着迷，不仅是因为其反犹思想，也有他回归基督教前德国神话的因素。纳粹（尤其是其理论家阿尔弗雷德·罗森堡）意欲回到德国神话的轨道上去，并将瓦格纳的歌剧视为真正的多神教仪式。这样一来，希特勒为什么不喜欢巴赫就情有可原了，因为他的作品里有太多的基督教元素，更有甚者，有些作品对旧约的引用和出现的希伯来词汇，更体现了和犹太相关的背景，遭到纳粹的禁止。对富特文格勒而言，这些都毫无意义，巴赫当然是世上最伟大的音乐家之一。指挥家也自始至终和贝多芬绑定在一起，认为他是最伟大的作曲家，是“纯粹音乐”的作者——也就是说，让音乐表达自己，不考虑其他。


title: 威廉·富特文格勒

text: 诚然，富特文格勒表达自己时有所困难，但占据他主要思虑的还是音乐。音乐学家如此解释卡拉扬和富特文格勒两人个性的不同：空闲时的卡拉扬把心思都花在打破自己的体育记录上，而富特文格勒一心都在演奏音乐和作曲上。富特文格勒一生其实有两大遗憾：首先，也是最重要的，就是没能成为全职作曲家；其次，则是没能成为全职的钢琴家。他会演奏的曲目有很多，尤其是贝多芬的奏鸣曲和他崇拜的肖邦——他曾告诉：“巴赫是（音乐的）旧约，贝多芬则是新约——在他们之外，只有肖邦。”据伊丽莎白·富特文格勒回忆，她的丈夫时常挥舞双臂，加上轻哼来指挥无形的交响乐团，而这其实有点尴尬：不明所以的旁观者会以为大师得了严重的职业性抽搐。富特文格勒一直有这样的习惯，一直到巴登-巴登的医院，在逝世前不久才告停止。他不再指挥的时候，伊丽莎白立刻就明白，天命已至。 富特文格勒把自己和他人的关系放在艺术的中心位置。尽管他和别人用语言交流有困难，但他可以通过音乐传情达意。他总是认为作曲和在音乐厅里分享音乐一样，是一种交流的艺术——更精确一点来说，是“交融”的艺术。富特文格勒往往会用上这个词在基督教里的本意。他的妻子写道：“他想要生活在人与人之间的连接中，这种愿望是好的……他告诉我，要是没有这种愿望，一个音符也写不下来。他还补充说，在喋喋不休了这么多后，要是有人作曲还是全为了自己，那真是大谬不然。” 这也就是为什么富特文格勒如此重视音乐会、如此重视和听众直接建立联系。迪斯考曾说：“他告诉过我，表演艺术家最重要的就是和听众一起，建立起对音乐之爱的连接，在不同的背景、不同的地域和不同感受的人中间，建立其共情。我自己身为表演艺术家，也把这当作是毕生的追求。” 也正因此，富特文格勒不太喜欢录音，而这本可为他带来更多的听众。直到生命的最后几年，他才走进录音室——他称之为“音乐罐头”。而这还全是因为音乐制作人华尔特·李格孜孜不怠的骚扰。然而，即便是在录音室里完成的作品（比如1953年的舒曼第四交响曲），他也拒绝任何技术干扰或是中断再来。 富特文格勒对音乐交流的重视，也可以解释为什么他在自己生涯开始的时候，明明大力推崇现代音乐；到了行将就木之时，却拒绝无调性音乐。他甚至在自己1945年的私人日记里也写道：“从瓦格纳到勋伯格，不是一种进步，而是一种灾难。” 富特文格勒强烈怀疑，无调性音乐的起源，是一种对充分交流的拒绝。在一份1954年给阿图尔·施纳贝尔的信中，富特文格勒说他是一位经典曲目的杰出演绎者， 但他的曲目止于勃拉姆斯的时代，并且他只写作无调性音乐，还拒绝自己演奏。对富特文格勒来说，调性音乐——尤其是奏鸣曲式，是他心灵宇宙的中心——无论是对作曲还是演绎来说都是如此。至此不得不提的是，富特文格勒是在曼海姆开始了自己的职业生涯。而正是在这里，曼海姆乐派在十八世纪中叶创作出了奏鸣曲式的经典形态。而富特文格勒多次声称自己最爱的贝多芬，也常常运用奏鸣曲式，并将其发展到了巅峰。正如音乐学家瓦尔特·里茨勒所说的一样：“正是奏鸣曲式，也只有奏鸣曲式，让富特文格勒相信了自己的深度。” 除了交流，富特文格勒更把音乐视作是一种爱的举措，他曾无数次地将分享音乐比作两个人之间的爱意。由此，也就不难想见富特文格勒的墓碑上为何刻着“Nun aber bleibt Glaube Hoffnung Liebe diese drei aber die Liebe ist die grösste unter ihnen”（意为：如今常存的有信、望和爱，而这其中最大的是爱）。这段话引自《圣经》的《哥林多前书》。而伊丽莎白·富特文格勒也记得，丈夫死前和自己的最后一段对话也就是在谈耶稣关于爱的篇章。其实，早在1937年，富特文格勒就在自己的笔记中写道：“人得用一种特殊的方法才能接近艺术作品。这是一个丰富的世界，一个只属于其本身的世界。这种特殊的方法就是爱。这和对比、评估是背道而驰的，她无可比拟、独一无二。有形的世界、理性的世界，是永远不能对艺术作品作出公正评价的。”他也曾在1939年的时候论及安东·布鲁克纳的时候写道：“艺术和爱同居一家。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒有自己独特的音乐哲学，他把交响乐视作自然的产物，只能主观地体现为音乐。1954年在《曼彻斯特卫报》论及富特文格勒的指挥风格时写道：“他并不将印刷的乐谱视作最终的定论，而更像是概念的符号，总是主观地去改变、感受、实现……”指挥家也说：“我崇拜富特文格勒，是因为他的创意和真诚，他并不是乐谱的奴隶，他知道印出来的乐谱不过是符号而已。乐谱既非音乐的本质，也不是音乐的灵魂。富特文格勒有一种非常稀缺、弥足伟大的天赋，就是超越乐谱，展现音乐的本质。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 许多意见和评论都把富特文格勒视作世上最伟大的指挥家。音乐学家瓦尔特·弗里施在自己有关勃拉姆斯交响曲的著作中写到，富特文格勒的录音证明他是“那个时代——甚至是所有时代中最伟大的勃拉姆斯演绎者”、“对细微之处也有着洞见，比他同时代的人更注重勃拉姆斯留下的记号。同时，也对韵律的流动感知颇深，连最细微的差别也不放过。他不仅尊重音乐，也让音乐中流动的符号、渐强和渐弱的指示有了意义……纵观指挥家之列，对音乐和结构的综合理解是非常难得的，但富特文格勒对此却非常充沛。”据他记载，弗拉基米尔·阿什肯纳齐也说，他的声音“从不粗糙，很有分量，但绝不沉重。哪怕是在极强中，你也能听到每一条声线……我从未在交响乐团中听到如此美丽的极强。”丹尼尔·巴伦博伊姆则说：“他微妙的音色万分难得，他的声音非常‘圆润’，要论有趣，他那个年代所有的德意志指挥大师都远远不可望其项背。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒所用的指挥手势尤为特别，左手扮演了非同一般的重要作用，似乎在表达情感。一般来说，指挥家的右手会用于打拍子，这十分重要。但富特文格勒的右手指示通常是模糊的，这就是他著名的“流动”节拍。这可能是因为他的语言表达不佳和自己的理性思考结合的关系。VPO的奥松·施特拉塞曾说：“他的手势和其他主流指挥家都不一样。他用左手和脸上的表情告诉我们演奏时要有的感情。大多数时候，他的右手都不打拍子，而是塑造出乐句，帮助我们集中，这样音乐自然就准确了。” 梅纽因曾评论说，富特文格勒的流动节拍比托斯卡尼尼更为复杂、也更有深度。流动节拍事实上给出了非常丰富的音乐。这首先是因为，富特文格勒在排练的时候，并不会通过拍子或是语言给出精确的指示。他和音乐家之间的交流势必更加深刻，需求绝对的专注。有大批乐手证明，和富特文格勒合作会有这种“催眠”和“心灵感应”般的效果。他们之中有人只和大师合作过一次，也有人是长期搭档。但在这位德国大师的指引下，他们都找到了自我，精准地知道何时、如何演奏。这其中的原因很难解释，因为就算是现场的指挥手势，也没有比排练时更清晰。维纳·萨里岑这位BPO的老将曾讲过一段轶事，以此解释富特文格勒为何不多加干预，也已足够缔造伟大的演绎：一日乐团在指挥家不在场的情况排练，突然大家的演绎都不知怎地臻于化境，而唯一能解释的原因就是富特文格勒走了进来，默默地坐在一旁观看。梅纽因说富特文格勒曾告诉他：“有人嘲笑我打拍子的方式，说那难以理解、乱七八糟，也许的确是这样的……但这样的指挥也有一大优势，那就是它让每个人都坚定地各司其职，用第六感本能地、直觉地、成集体地做出反应。”  另一个原因或许是，富特文格勒的流动节拍有时会给人不专业的印象，因为乐手们的演奏并不整齐。一个知名的例子便是1949年的勃拉姆斯第三交响曲的第一乐章。有些评论家认为这首交响曲的诠释堪称交响乐法掌控的里程碑，另有些人认为这只不过是一次尝试。巨大的分歧发生在第一乐章，其中速度变化之快，就连BPO的乐手都很难跟上，演出其实并不整齐——但所幸富特文格勒的节拍平滑圆润，乐团还是大体保持了统一，只稍有参差。正是这样细小的变化，让听众清楚地辨别出乐团中不同的音色，使齐奏之音无与伦比的丰富。有两份重要的录音表现了这种声音的特色：其一是1951年在汉堡录制的勃拉姆斯第一交响曲，尤其是第一个宏伟的和弦；其二则是1943年贝七第一乐章的齐奏。富特文格勒甚至完全不想打拍子。他在1936年的日记中写道：“我们应该打拍子吗？拍子会毁掉旋律的流动。” 还有一则轶事足证拍子对富特文格勒来说并无意义：1927年，他首次接棒费利克斯·魏因加特纳指挥VPO的时候，乐团的音乐家都抱怨他们根本跟不上他的速度。富特文格勒当即停下，坐在大键琴的位置，边演奏边指挥巴赫的第五号勃兰登堡协奏曲。VPO当即为其征服，直到其1954年逝世，再也没有对富特文格勒有过异议。


title: 威廉·富特文格勒

text: 和克伦佩勒不同，富特文格勒不会压制演绎时的情感，反而会给出亢奋热情的表达。他的战时录音就以情感张力闻名。指挥家、钢琴家克里斯托弗·艾森巴赫曾说过，富特文格勒是一位“可怕的魔术师，能将整个乐团的音乐家架在火上，让他们陷入狂喜之中。”富特文格勒想要保留即兴，让自己的音乐会充满惊喜，让每一次演绎都成为再一次创作。但即便是在最戏剧化的诠释中，富特文格勒也没有失去对旋律的把握，作品的统一性依然十分完整。这部分是因为申克的影响，当然也是因为富特文格勒本人就是一位作曲家，终生都在学习作曲。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒指挥时真真切切地被音乐“占据”。他的领导风格常被比作是由无形之线操作的“木偶”。一切都是自然地发生了，仿佛有什么透明的存在在主宰着一切，而富特文格勒不过是听从了这股力量，再将一切传达给了交响乐团。亚历山大·法姆在2004年写道：“指挥官的仪态、肉眼可见的巨人、从奥林匹斯山上下来的‘秃顶朱庇特’：很明显，他的力量喷薄而出，富特文格勒和他的同侪毫无共同之处……看着他用双手直接指挥，移动起来像被什么魂灵占据了一般，他的凝视内涵丰富，穿透人心，叫我们心神不宁。” 和卡洛斯·克莱伯之类的指挥家不一样，富特文格勒排练得很少，也不在细节中追求完美。知名一例即是他从不给出何时开始的精确指示。对乐团来说，和他公演在开始时堪称梦魇。即便是著名的1943年柏林版贝五，在第一乐章“闯入”的时候，音乐家的演奏也不整齐。在指挥家生涯的末期，柏林爱乐的乐手们已有了自己的经验：他们会让乐队的一位低音提琴手（高德可）捕捉富特文格勒开始时的怪异手势，然后跃进，让其他乐手跟上。富特文格勒之所以这么做，是因为他不想只是实现自己的作用，给出准备完善的产品；而是想要创造杰出的作品，让音乐和公众统一。追根究底，他想要创造出紧张的情绪，让所有人都感知到非凡卓越的事物就要到来。 著名指挥家伯纳德·海丁克对此也深有印象：他回忆自己年轻的时候曾前往萨尔茨堡聆听富特文格勒的音乐会。第一场的时候，他看到那位大人物神色“怪异”，而乐手们演奏的甚至都不整齐。他疑惑了：“这就是伟大的富特文格勒吗？”他感觉有“电流”贯穿了自己的身心，这样的现象在音乐会中重复了许多次。海丁克从萨尔茨堡离开的时候，情绪完全是低落的。富特文格勒确实不寻求细节的完美，而更追求个人的特色，这也是他为何有那么多即兴的原因。对他来说，犯错并不是什么大事，只要能有非凡的收获就行：他称之为“音符之外”。这样的特质在许多其他艺术家身上也能找到：常常有人批评莫奈，说他根本没有真的完成一幅画。米开朗基罗和达芬奇的大多数作品也都是半成品。他们有时甚至是故意这么做的，就是在感知之外，留下“精神上的”想象空间。这样的例子还有许多：比如伦勃朗的明暗对照，以及委拉斯开兹宛如印象派的笔触。值得一提的是，富特文格勒正好十分喜爱艺术遍地的意大利，他尤其为米开朗基罗许多未完的作品着迷，比如和。他本人其实也宣称过： 我听过有一种说法，意思排练进行得越多，演出就会越好。这是错的。排练只是为了把未曾预见的情况减少到适宜的程度——这里说的是那些超出意志控制的突然冲动，但那也反映了一种朦胧的潜意识。即兴永远应该有其位置。对我而言，只有会即兴，才是真正的表演艺术家。而如今，指挥的艺术已经被机械化了，只寻求精准，不再追逐梦想，这一点非常糟糕……音乐的练习和研究的成功不一样，但随着的衡量越来越科学化，连这一点马上都要作废了。看看米开朗基罗的雕塑吧，其中是有很多完美的作品，但有一些还只是轮廓。而后者却更能打动我，因为我能从中感受到愿望的印记、塑造过程中的梦想。这让我着迷：不断调整、未曾凝固，在尊重偶然性的前提下畅游，用音乐本身超然的一致性去说服听众，也就是说，让灵魂在保持结构平滑的状态下运动。而在另一方面，当代的精准主义批评家却尖利地批判那批“富特文格勒怪粉”在“无原则地原谅他的所有纰漏——无论那些错误有多么严重”，并把指挥家自身定义为“有时闪耀、时常草率，堪称有罪”。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒的风格常常被拿取和同代的阿尔图多·托斯卡尼尼进行比较。而他本人，曾称托斯卡尼尼“不过是个节拍器罢了”。和托斯卡尼尼不一样，富特文格勒寻求音乐的深度，对节奏的把控并不是那么严格，他在交响乐团的安排上更注重低音域，对速度的运用更为大胆，并不完全按照乐谱上印刷的来。对此，塞尔吉乌·切利比达克的解释是：


title: 威廉·富特文格勒

text: 在那个时候，每个人都受到了阿尔图罗·托斯卡尼尼的影响——要理解他在做什么并不难：你并不需要触及精神维度。音乐呈现的顺序非常固定。在托斯卡尼尼身上，我从未感受到有什么精神。而富特文格勒则截然不同，我能理解自己遭遇的是完全不同的东西：形而上的、超然的音色和洪亮……富特文格勒不仅仅是个表演家，还是个创作者……他有那样的耳朵，不仅仅是肉体的耳朵，更是精神的耳朵，可以捕捉到那些平行的律动。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒的指挥艺术被视作是“德意志指挥学派”的集大成者和顶峰。这个“学派”的创始人是理查德·瓦格纳，不同于门德尔松“快速、讲究逻辑和精准，被许多人视为典范……的指挥风格不同，瓦格纳的指挥宏大、非常浪漫，在速度上也有自己的调整。”瓦格纳将诠释视为一种再创作，更注重乐句而非小节。其实，改变乐谱的速度并非新鲜事：贝多芬在演绎自己作品的时候就非常随性，他自己甚至写道：“我留下的速度只对第一小节有效，感觉和表达都应有其自己的速度。”、“为什么他们要问我速度？真是令人愤怒。优秀的音乐家自然会知道怎么演绎我的作品；而蹩脚的音乐家根本不懂我的指示。”贝多芬的门徒——例如——也证实了作曲家在演绎自己作品的时候，其本身的速度就很多变。瓦格纳的传统为柏林爱乐的首两任终身指挥传承了下来：汉斯·冯·彪罗更注重交响作品的统一结构，而尼基什则注重音色。这两位的风格在富特文格勒身上得以合二为一。富特文格勒在慕尼黑时(1907-1909)师从瓦格纳的学生，尼基什更是他的职业偶像。在音乐学家看来，瓦格纳的主观主义传给了富特文格勒；而门德尔松的客观主义则引领了托斯卡尼尼。


title: 威廉·富特文格勒

text: 有许多音乐评论家都认为富特文格勒是最杰出的德奥交响乐演绎者。诸多二十世纪最杰出的音乐家也都给予了富特文格勒至高评价，其中包括：阿诺德·勋伯格、保罗·欣德米特、奥涅格、理查·施特劳斯、伊丽莎白·施瓦茨科普夫（她曾在一则访谈中提到，富特文格勒是她所合作过的最伟大的指挥家）、克尔斯滕·弗拉格斯塔德、迪特里希·菲舍尔-迪斯考、耶胡迪·梅纽因、卡萨尔斯、艾德温·费雪、恩奈斯特·安塞美、。


title: 威廉·富特文格勒

text: 欣德米特曾说：“富特文格勒之所以出类拔萃，并不只是因为其音乐才能——自彪罗以降，才华横溢的指挥家有许许多多——就音乐的天然表达而言，毋庸置疑，难忘的尼基什是无可望其项背的。而我们的朋友富特文格勒特有的，是一种难以言喻的布鲁克纳式正诚。即便是批评他、嫉妒他的人也明白，当他举起指挥棒的时候，一切都不再重要，只有音乐之魂占据了我们——通过他、他的表达，他通过速度、乐章的表达和发展，每次的呈现都有所不同……他对比例的把握十分奇妙——他理解乐句、主题、乐章、部分、整首交响曲，甚至是整个一场演出的方式，都在他自己的艺术中达到了统一……可以说，他作为艺术家的印记，正是建立在这样的比例把控、这样的和谐基础之上的。” 诸多轶事业已说明，即便是富特文格勒的同行对手，也为其诠释所倾倒：例如托斯卡尼尼之于1938年的柴六；卡拉扬之于舒四；或者是克伦佩勒（“我发现了理想的音乐家”）。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒对于贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、瓦格纳；以及舒（曼）四和舒（伯特）九的演绎被诸多音乐评论家视作不可忽视、甚至不可逾越的权威范本。弗雷德里克·穆诺兹在2021年还写道：“伟大的富特文格勒去世已经快七十年了，但他的演出依然是绝对的权威。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒对后世的指挥家影响极其深远，除了巴伦博伊姆和小克莱伯之外，还有许多指挥家崇敬富特文格勒，包括杰捷耶夫、阿巴多、朱里尼、西蒙·拉特、切利比达克、克伦佩勒、卡尔·伯姆、布鲁诺·瓦尔特、米特罗普洛斯、克里斯托弗·艾森巴赫、、菲利浦·赫爾維格、欧根·约胡姆、祖宾·梅塔、哈农库特、库贝利克、杜达梅尔、霍伦斯坦（他曾于1920年代担任富特文格勒的助手）、库尔特·马苏尔和克里斯蒂安·蒂勒曼。即便是音乐风格与其大相径庭的乔治·塞尔，也总是在自己的休息室里挂一幅富特文格勒的肖像。卡拉扬早年曾被当作是富特文格勒的对手，其冷酷、客观的现代风格也和富特文格勒白热化的浪漫主义格格不入，也坦诚自己一生的艺术风格，都不得不受到了富特文格勒的巨大影响： 他当然对我有着巨大的影响……我记得我还在亚琛的时候，有朋友邀请我去一场他在科隆的音乐会……演出的曲目是舒曼的第四号交响曲，那时我对它还一无所知，是富特文格勒打开了新世界的大门。那给我的印象太深了，我永远无法忘怀，立刻返回了亚琛。 阿巴多也在2004年的一则访谈中说道： 富特文格勒是最伟大的……人们可能会为其选择和观点而有意见分歧，但他的热情战胜了一切——尤其是在贝多芬上。他对我的艺术生涯影响最大。


title: 威廉·富特文格勒

text: 时至今日，富特文格勒对于贝多芬、瓦格纳、布鲁克纳和勃拉姆斯的诠释都是权威的范本，而他棒下的、舒九和舒曼第四交响曲也是如此。除了德奥传统之外，富特文格勒也是一位现代音乐的大师，尤其是保罗·欣德米特和阿诺德·勋伯格的作品。1932年10月31日，富特文格勒还指挥首演了普罗科菲耶夫的，作曲家本人担纲独奏。巴托克的，也由富特文格勒指挥首演。 也许一则有关玛利亚·卡拉斯的轶事，最能说明富特文格勒的“魔力”。这位伟大的女高音，在1968年8月一场乔治·赛尔指挥克利夫兰交响乐团演奏的贝多芬第八交响曲之后，和约翰·阿多因有过这样一番讨论： “好吧，”她叹道，“看看我们都退步到什么地步了。现在连赛尔都算是大师了！和富特文格勒一比，他是多么渺小！”她说出这话，让我难以置信，颇为震惊——倒不是因为她的结论，因为我也有一样的看法——而是因为她不加掩饰的尖刻。我支吾道：“可你是怎么知道富特文格勒的呢？你从未与他合作过。”“不是么？”她问我的时候也一样难以置信，“他战后1947年在意大利重启事业，我在那儿听了他十几场他的音乐会。对我来说，他就是贝多芬。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒是德意志传统诠释法的集大成者，并将其发展到了新的高度——这一方法由瓦格纳开创，将音乐视为有机的“整体”，并不断对速度加以修正。柏林爱乐的前两任首席指挥也是其传承者：彪罗注重作品的结构；而尼基什更倾向于表达，并把声音的洪亮放在首要位置。


title: 威廉·富特文格勒

text: 速度多变是富特文格勒指挥技艺的一大特征，这是理查德·瓦格纳的烙印。富特文格勒的妻子伊丽莎白所说，富特文格勒时常懊悔，为什么没能亲眼看过瓦格纳指挥。从瓦格纳的文字作品和同代人的证言中，他觉得瓦格纳必是一位独特的指挥家。富特文格勒1918年在一篇论述贝多芬的论文中写道，瓦格纳是第一个“见微知著，又持续变换速度的指挥家，只有他才能如此复合地完成一曲古典作品，才能在印好的乐谱上如此操作。可以这么说：他让乐曲的诠释有了源头和发展，成为了有生命力的过程。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 和托斯卡尼尼不同，富特文格勒从不认为乐谱上标示的速度是神圣不可侵犯的。其实，富特文格勒既可以从头到尾以不变的节拍完成一个乐章，也可以让速度多变起来。音乐学家对此的解释是：“对富特文格勒而言，任何作品都有两个基本的速度：对于强节奏的曲目（所谓的雄性曲目），他有一种标准化的速度；而对于如歌的、抒情的，所谓的雌性曲目，他的速度就悠扬了起来，注重旋律。严格地来说，从拍子的角度来看，两种速度的区别并不大；但到了乐句层面，这种多元之中的统一就占据了主要位置。他就这样建立其了音乐的大厦，在这两种天生的对立之中，他补足协调，建立起了和谐的平衡。”而则认为，富特文格勒速度的多变，是一种“交响乐章的统一。速度的流动，并没有减弱这种统一，反而是满足了其需求，这样每一刻的表达才完整、充分、茁壮，一切都达到了最佳。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 尽管有评论家认为，瓦格纳对作品速度的变动是违背了作曲家的本意。但如何遵照作曲家的意图强化作品的音乐结构，其实一直都是富特文格勒艺术工作的中心。在这一点上，他确实是彪罗的继承人，彪罗对于自己指挥的“当代”作曲家的作品，乐谱研究得非常深入——他自己就是瓦格纳、李斯特、勃拉姆斯这些作曲家的好友，能从他们那里得到作曲家第一手的思路。在此基础上，彪罗还是时刻改变瓦格纳作曲中的速度。与之相仿的是，富特文格勒少时花费了大量时间研究作曲，他也一直把自己“作曲家”的身份放在“指挥家”之前。此外，据勋伯格的妻子回忆，富特文格勒在指挥她丈夫的作品之前，总是想要搞懂勋伯格究竟在想什么。不厌其烦地提出问题：“在勋伯格的例子上就能看出，富特文格勒想要绝对尊重作曲家的意见。” 富特文格勒对曲目的了解，建立在其坚实的作曲基础上。除此之外，维也纳犹太音乐学家海因里希·申克（这位现代音乐分析之父）的理论，也大大丰富拓展了他对于德奥传统曲目结构的理解。申克开创了自己的分析流派，注重深层的长短和弦对立及其对音乐的影响。富特文格勒在1911年读到了申克有关贝九的论文，大受震动，当即就想读遍申克所有的著作。而申克在见到富特文格勒之前，也已经见识到了他卓越的指挥才能：在观赏了一次富特文格勒棒下的贝五后，申克在日记中写道：“毫无疑问，这位年轻的指挥家已经超越了魏因加特纳、尼基什和理查·施特劳斯，很遗憾他没有在作曲的道路上走得更远。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 1920年，富特文格勒终于见到了申克。两人随即一起研究了富特文格勒的指挥和作曲曲目，共事了很长一段时间，直到申克于1935年去世。在这之后，富特文格勒也与申克的妻子和学生保持着长期的关系。然而，由于申克的理论太过超前，加之其犹太人的身份，所以尽管有富特文格勒的鼎力支持，申克还是没能在奥地利和德国取得任何学术地位，只能依靠别人的资助为生——其中当然就包括富特文格勒。


title: 威廉·富特文格勒

text: 据伊丽莎白·富特文格勒回忆，富特文格勒和申克在一起时，总是对其“结构性聆听”（也就是从远处聆听或感知多个元素、不同方向，却具有强烈统一性的作品）的理念很感兴趣，并在战后将其视为自己作品的核心考量。哪怕是在纳粹的阴影下，指挥家和音乐学家之间也始终有着紧密的联系。申克将富特文格勒视为世界上最伟大的指挥家，并且是“唯一真正理解贝多芬的指挥家”。 富特文格勒就是一位现象级的申克音乐哲学传人。在他眼中，音乐不止是一系列连续的元素——他反而觉得这样的看法会妨碍技术问题的解决。也正是因为富特文格勒将作品的连贯性看得如此重要，他才会将“过渡”放在自己诠释的中心，也只有这样，才能清楚地表达作品的不同部分。丹尼尔·巴伦博伊姆曾旁观过许多次富特文格勒的彩排，他说自己简直就是身处在不停的过渡中。


title: 威廉·富特文格勒

text: 此外，富特文格勒的诠释还以其卓尔不群的丰富音色而闻名：在他棒下，管弦乐团所有的声部和音色都清晰可闻。音乐学家帕特里克·泽斯诺维茨如此形容：“关于富特文格勒的音乐，我们似乎从不谈论他最明显的一面：声音的强度令人难以置信，音色熠熠生辉，建立在强大低音基础上的管弦乐团是如此的不可思议。大提琴建立的世界无可匹敌。” 音乐评论家如此评价富特文格勒的舒九：“富特文格勒棒下的管乐表达之清晰是众所周知的。在舒伯特的C大调“伟大”交响曲中，第一乐章发展部的结尾，先前二十个小节里都消失的圆号，以其轻柔而又重要的动机重新登场，预示着紧接而来的大爆发。一般的指挥家并不能揭示这样关键又细微的动机。但对富特文格勒来说，这绝无难处。” 另一方面，富特文格勒和克伦佩勒之类声称自己“毫不浪漫”的指挥不同，他在演绎中从不压抑自己的情感——恰恰相反，在1939-1945年间这段面临情绪危局的日子里，富特文格勒录音中的情感张力难以抑止，迸涌而出。但是，哪怕是情感爆发到达顶峰的时候，富特文格勒也牢牢地把持着对作品的控制。


title: 威廉·富特文格勒

text: 这种对音色的强化，是富特文格勒从尼基什那里学来的。据伊丽莎白·富特文格勒回忆：“（富特文格勒）说过，唯一教会他东西的，只有尼基什。当然，在萨尔茨堡时的导师汉斯·普菲茨纳也使他受益良多，但那就完全是另一个程度了。在他眼中，尼基什是其他指挥家都无法望其项背的……‘是他教会了我声音，教会我如何得到这种声音。’——他是这么说的。” 在丹尼尔·巴伦博伊姆看来，富特文格勒“比任何人都杰出地将（尼采眼中）音乐维度的和结合了起来”——也就是说，在富特文格勒棒下，音乐的情感维度和对作品结构的理性理解是完全结合在一起的。巴伦博伊姆的原话是：“我其实并不清楚他到底是通过理性思考，还是投入感情在处理音乐。这两种元素在他身上紧密联系在了一起，达到了心灵与理智的平衡。” 富特文格勒如此解释自己艺术的“超浪漫”维度：“我冒险承担了一位德国音乐家今日可能最遭批评的风险——那就是变得‘浪漫’。”不过，尽管富特文格勒将情绪发展到了极致，他依然没有任其发展，还是将其控制在了手心。评论家提到，富特文格勒是“浪漫的，当然，但却是最传统的德意志浪漫主义——从歌德，到荷尔德林和诺瓦利斯。富特文格勒并没有喧宾夺主，把自己当作是一切的主宰——他憎恨这样，拒绝这样。”、“富特文格勒绝对是个朝觐者，而不是圣坛上的宗主，无论彼时此时皆是如此。他并不寻求自己的主观，反而要的是超越。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 前述所有元素，包括对作品的理性构建、作品的情感风格、音色的丰富及其所带来的“结构性聆听”（如申克所言，fernhören），都可以用柏拉图来解释。这种“理想”超越了理性、情感和感知的维度，因为这些都是由“理想”而来，也正是“理想”让富特文格勒的表现艺术达到顶峰： 保罗·欣德米特曾说：“他知道怎样把音乐经验转化为一种类宗教的学识。”音乐评价家安德烈·图布夫则说：“富特文格勒有一种天生的神秘主义特质，这让他能精准把握栩栩如生的每一息音乐——是宇宙和造物主让他如此敏感。”梅纽因对此的感受是：“当我和富特文格勒一起演奏伟大的德国音乐时，我们感受到一种强烈的宗教感。”波兰指挥家则表示：“对富特文格勒而言，最重要的就是音乐背后的精神维度，这比纸面的音符更为重要，比连续跃动的音乐更为重要……” 富特文格勒的学生切利比达克也是一样的看法。他说富特文格勒的真正追求就是达到卓越的精神维度，对此无所感觉的人，无法真正理解他的艺术：“每个人都受到托斯卡尼尼的影响——因为他一目了然，丝毫不触及精神维度。他的音乐有着确然无误的固定顺序，我从中感受不到任何精神的存在。但富特文格勒在我的理解中是截然不同的：他卓尔不群，是形而上的。他的作品体现了音乐和声响之间的关系……有一次我问他：‘老师，这一段的过渡，应当有多快？’而他回答我：‘这取决于听上去如何。’我由此理解了，在他的音乐中，没有什么外部的准则，因为像时间这样的要素，和音乐本身并无关联。速度是共鸣，以及产生共鸣的要素……可要是根本听不到呢？那就只能说明这速度对你而言太慢了。因为速度的快慢完全是由复杂的表达决定的。” 富特文格勒希望达到艺术家那种“卓然”的境界，以各种各样的体现赋予自己的作品生命。然而如何将这种再创作于音乐会期间通过“交流”的形式传达给观众？所有这些都构思在动态，而非静态的基础上，因为生命在于运动。这就是富特文格勒与其他技艺精湛的指挥家不同之处：他让作曲家和指挥家完全消失，让作品自己活过来，仿佛有了呼吸一般。切利比达克和迪斯考都曾多次提到这种富特文格勒音乐“之息”。这种气息与其灵活多变又维持一致的速度有关，但更重要的是富特文格勒对“结构性聆听”的超凡把握，也就是作品的一致性，将一切视为整体。生命无法脱离整体而存续，这永恒的一贯就出自富特文格勒的哲学观。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒在其音乐理念中往往被视作是古希腊理想主义传统的继承人——德意志哲学和交响乐也是一脉相承的——在这一点上，不应忘记威廉恰是阿道夫·富特文格勒的长子——而后者正是当时最伟大的古希腊考古学专家。德国音乐学家对此在自己有关柏林爱乐的史传中有详细论述：


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒的音乐权威、他对自己魅力的意识，以及他卓越的表现，使得柏林爱乐成为西方交响音乐在人间的代理主祭。德国的理想主义深耕于全神贯注追求卓越的理念传统。在此基础之上，柏林爱乐的成员不只是操持音乐，他们更向世界表达了自己的世界观。


title: 威廉·富特文格勒

text: 如果有人把富特文格勒当作是德意志交响音乐的“主教”，那么至少他本人并无此想，他始终将自己看作是一位沮丧失意的作曲家。他曾给自己先前的导师路德维希·库尔蒂乌斯写信说道：“指挥其实只是我拯救自己的避难所，因为我已经到了放弃作曲的边缘。”富特文格勒之父之妻也提到他饱受批评之苦。 有几件轶事可以说明富特文格勒究竟有多么谦恭：曾有人邀请他在贝多芬的钢琴上演奏，他拒绝了，感到自己不配。他年轻时也曾多次拒绝指挥《庄严弥撒》——他认为这是作曲家一生的巅峰作品，而自己还不够了解，没有做好准备。这样的谦卑足以证明，富特文格勒没有用自己的“理想”去臆断音乐家的作品：他把自己视作音乐家的“侍仆”，知道他们远远地超越了自己。所有了解富特文格勒的音乐家——甚至就连批评他留在德国的皮亚季戈尔斯基也承认（他在自传中也如此写道），富特文格勒不是一个追求名利的人，他留在德国也不是为了自己的事业。如他自己所说，富特文格勒若是在1936年去了纽约，在名利上的收获只会更多，他在那里可以成为美国第一的指挥家，并且直到去世都会被当作英雄。几乎所有的音乐家都承认，富特文格勒是在侍奉音乐。而非让音乐侍奉他。 正是这种对精神维度的追求，使得富特文格勒极度重视作品的终章，这也为许多评论家所强调——尤其是贝多芬几部最重要的交响曲：第三、第五、第七和第九，以及巴赫的《马太受难曲》。他的诠释朝着究极的顶点，在漫长的沉默后向着无尽的维度发展。这尤其见于他在1942年指挥的贝九，富特文格勒掌握了这一最伟大交响曲的关键。也常常有人会说，就连贝多芬自己都不知道该怎么给这部曲子收尾。1942年版本是无比卓越的。在富特文格勒棒下，音符停止之时，音乐却好似永无尽头。这就是通往了“无限”。伊丽莎白·富特文格勒记得，丈夫在贝三第二乐章“葬礼进行曲”结束的时候，会有一个长长的停顿。这样刻意的沉默叫人难以忘怀。而这样的处理是为了“强调沉默的永恒”——许多神秘主义者都会使用这个概念。 富特文格勒对精神维度的看重，也可以解释为什么安东·布鲁克纳扮演了如此重要的位置：他1906年的第一场音乐会就指挥了布九。他在1939年的文字将布鲁克纳与埃克哈特或雅各·波墨这样的神秘学大师比较：“他不是为了现在作曲的，他的艺术创造性是为了永恒，而他的作品也是一样。”富特文格勒是布鲁克纳慢板乐章闻名遐迩的杰出诠释者，这其中就打上了他的精神维度的烙印。


title: 威廉·富特文格勒

text: 如果因为富特文格勒注重情绪和表达，就说他是一位“浪漫主义”的指挥家；那么鉴于他对作品和结构的深刻理解，我们也可以说他是一位“古典主义”的作曲家。他不仅将酒神派和阿波罗派的艺术维度结合了起来，更进一步超越，达到了精神的维度。而贝多芬，就更是一位前述方面的集大成者。富特文格勒在1951年写道：在（音乐）非理性的旋律背后，有一种原始的‘沉醉’，和一切的清晰表达都不同。在规范的表达之后，还有一种‘形式’，其意志和力度足以吸收、命令一切，最终自己也完全沉醉！是尼采首先将这种二元性广泛地分为酒神派和阿波罗派。但今日的我们在研究贝多芬的音乐时，却应该意识到这两种元素并不是对立的——它们也没有对立的必要。艺术的任务，或者说在贝多芬的认知中，就是要协调这两者。” 人类心智所有分裂、抵触的部分（理性思考、感官、情绪），都在贝多芬的卓越的维度下得以统一。富特文格勒在1942年写道：“贝多芬集合了人类所有的本性。他基本上不是像莫扎特一样地歌唱；也没有巴赫一样的结构基础；或是瓦格纳那种强力的、戏剧化的感官冲突。他将这些融为一体，每一样都各居其位：这就是他创作性的本源……没有哪位音乐家能和他一样，将全方位的和谐——这神圣的本性感受、表现得如此出色。” 这也许可以解释，为什么音乐——尤其是贝多芬的音乐，在纳粹期间成为他内心的避难所。当代人在敌意满满的世界中焦急万分，但多亏了音乐，还能与更高级的存在交流，从隔绝与分裂中解脱出来。富特文格勒在战后写道：“贝多芬的音乐为我们留下了毋庸置疑的范本，说明一切趋流终将交汇。人类的语言终将谐和。这不仅建立在音乐结构和内心生活深处扎根的戏剧性表达上，也高于个人和人类之别。席勒的诗中说：‘兄弟们，星空的高处，定住着慈爱的天父。’对此贝多芬在他的最后一部交响曲中表现得非常清晰，但却一点也不说教或是煽动。他自己的生命，自打他艺术创作开始的那一刻起，就详实地体现了这一点。” 在和关于音乐的对谈中，富特文格勒着重强调了贝多芬艺术的精神维度。在他眼中，贝多芬先是摧毁了听众的内心世界——用亚里士多德的话来说，这是一种“净化”。也就是说，贝多芬在摧毁之后，没有放任，而是“将破碎的聚合起来”，重新在更高级的“非二元”基础上予以重塑，对立业已克服。贝多芬的音乐在艺术和自然的令下，通过破坏的形式表达了出来——而破坏本身也是自然的另一种形式。破坏的力量相互冲撞，会提高精神力量，也给净化指引了方向。在破坏之后，和谐将得到恢复……贝多芬在最剧烈的对比中获得了更高级的统一。正是这种对融合的痴迷，使得贝多芬在看似最不可调和的领域中，取得了难以置信的多元统一……这一切都是通过展现所有的贝多芬式激情达到的。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒往往与贝九绑定在一起。即便到了今日，大多数评论家还是认为他是此作的最佳诠释者。“这部贝多芬最后的高峰震撼人心的力量绝无休止。有许多版本脱颖而出。其中伯恩斯坦和纽约爱乐的版本（BMG，1969）十分狂野，值得一提。但富特文格勒依然无可逾越，尤其是1954年8月22日在琉森音乐节的录音版本。”富特文格勒使得这部交响曲具有了特别的意味。在他手中，这部作品几乎成了宗教仪式。他自己也说过：“这部交响曲毫无疑问是贝多芬的顶点和冠冕。瓦格纳错了，这不是交响乐的终点，反而是未来交响乐发展的方向。”借由申克的理论，富特文格勒深刻地理解了这部作品作为后世伟大交响曲滥觞的地位。音乐学家哈里·哈尔布雷希写到，在贝九的诠释上，“富特文格勒划出了一条界限，使得贝九在其他一切交响曲中卓尔不群，指引了未来的方向。第一乐章尤有未来感，而慢板还要更胜一筹，直通布九，以及马二、马三和马四。” 对富特文格勒而言，贝多芬是一位典型的纯音乐作曲家，让音乐不借助明确的内容，仅凭音乐本身自我表达。即便是在《欢乐颂》之中，贝多芬表达“欢乐”意象的方法也与标题音乐不同，而是用音乐本源的形式直接呈现。富特文格勒曾说过：“贝多芬从未想过要为流行的概念写作。要说有个性，那肯定就是贝多芬。他意识到了这其中的价值。他本人是隔绝的。但为了诠释这种人类之间伟大的兄弟之爱，可以说，他将自己从隔绝中解放了出来，转而依靠与其他人建立的连接。我们如今将贝多芬崇拜为圣人。但要想理解他，就必须先研究整个人类。分析作品后我们可以知道，第九交响曲一以贯之地是一部纯音乐。”他尤其指出：“贝多芬是使用了人声，但其中的思量还是纯音乐的，更不必说前三个乐章奠定了基础。人声不过是另一种音色，让乐团的旋律臻于完美。贝九完美地展现了纯音乐的掌控力能有多远，这在音乐史上都是罕见的。终章不是为了表现庆祝欢乐，而是表明贝多芬强大的音乐想象能将这种理念转换到音乐之中。” 指挥家将贝九视为欧洲文明的巅峰与象征，他仿佛预见到此章将成为欧盟的盟歌：“据我所知，贝九在贝多芬在世时只上演过一次。这份作品究竟对演绎者有怎样的影响，想必我们都是后知后觉的。理查德·瓦格纳的演绎十分关键。我们也不能忘记，传统只有活着、只有不断更新，才有它的意义。我们不能将贝多芬的交响曲束之高阁——就像其他任何艺术作品一样——不然，其中号召的全人类的兄弟之爱也将消失殆尽。而这首曲子代表了欧洲的精神，只要欧洲存续，它就将不朽。” 正如皮埃尔·布吕內尔所强调的，富特文格勒不仅仅是德国文化的代言人，还是像歌德和贝多芬一样的欧洲文明使者。他身上集成了欧洲的文明：他崇拜意大利；他对法国的依恋情真意切；自打孩提读到英国文学之后，他就对其颇有热情；更不用说他的父亲是当时最杰出的古希腊专家，对他的影响有多么深远。但我们之所以说富特文格勒体现了欧洲的精神，是因为他相信，西方艺术可以弥合旧大陆人类之间的矛盾，尤其是他自己曾亲眼所见的悲剧。和老朋友梅纽因一样，富特文格勒将艺术视为协调、和平和交流的举动。布吕內尔在提及富特文格勒对欧洲文化的依恋时写道：“想到大师是如何评述瓦格纳、贝多芬和米开朗基罗的时候，就不得不问读者，威廉·富特文格勒怎么可能不是‘西方命运的一员’。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 和人们一贯所想的不同，富特文格勒心目中最伟大的西方作曲家并不是贝多芬——他将约翰·塞巴斯蒂安·巴赫放在了更高的位置。他在1951年写道：“今日与往昔并无不同，巴赫依然是云端之上宝座之中的圣人，无可企及。”他进一步解释道：“（巴赫）是最伟大的音乐家，是音乐的荷马。他的光芒照耀了欧洲音乐的天空，我们至今仍无法超越。”


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒多次声称巴赫的《马太受难曲》是有史以来最伟大的作品。他十二岁第一次听到的时候就为之震撼。遗憾的是，虽然富特文格勒经常指挥巴赫的作品，但他留下的录音很少，质量也不佳。这大概是因为阿道夫·希特勒并不喜欢这位作曲家，导致第三帝国时期的录音没有保存下来。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒棒下的《马太受难曲》，留存至今的版本有三个。其中第一个版本是1950年在布宜诺斯艾利斯录制的（其中宣叙调的钢琴伴奏是米夏埃尔·吉伦；而听众中有年轻的卡洛斯·克莱伯和丹尼尔·巴伦博伊姆）。录音的状态并不佳，对此至高演绎来说实为憾事。下一个版本，即1952年的维也纳版本，是最重要的。尽管音乐会并非一帆风顺，合唱团也过于饱和，这一版本的音响效果远胜1950年。作品本身的价值得到了高质量的呈现，但音乐会只有前半场记录了下来，堪称音乐史上的一灾。最后一版是1954年与维也纳交响乐团录制的，这也是唯一完整的一版。不幸的是，这一版的质量远逊于前两版——也许终章和迪斯考的演唱除外。不得不提，1954版的终章和1950、1952两版的质量之高，可与富特文格勒最优秀的贝多芬作品相提并论。


title: 威廉·富特文格勒

text: 战后及很长一段时间，一批英美评论家却并不欣赏富特文格勒的指挥风格。他们声称富特文格勒“过于主观”，扭曲了作品，毁坏了范式。他们更喜欢像托斯卡尼尼和克伦佩勒一样更“客观”的卓越指挥家。但这些指挥家宣称的“主观”，其实却是德意志管弦指挥法——理查德·瓦格纳、汉斯·冯·彪罗和阿图尔·尼基什（这些巨擘都被大音乐家申克视为音乐家中的典范，而申克对交响乐的同一性有着深刻的理解，他的研究也详尽地聚焦于此）的技艺中最杰出的顶峰和集大成者。那么这一误解可能有以下几种解释：


title: 威廉·富特文格勒

text: 首先，富特文格勒与美国业界的关系向来不佳：1925-1927年间，富特文格勒前往美国巡演，受到公众的一致欢迎，但评论界却并非如此——事实上，如前所述，音乐界兴起了一场抵制富特文格勒的风潮，许多评论家致力于攻讦这位德国指挥家，不遗余力。这次抵制和政治无关，也丝毫不牵涉富特文格勒的作品，而是这群人恐惧富氏伟岸的身影将带来怎样的竞争。富特文格勒也曾尝试赢得业界的接纳，但正如其妻所言，八面玲珑、虚与委蛇并非其所欲。富特选择了避让，这也就解释了为何他在1927至1933年间都没有涉足美国。到了1936年，他本欲接受托斯卡尼尼提出的职位，但在戈林的虚假宣传攻势下，美国又兴起了一阵反富特文格勒的浪潮。历史学家的研究表明，正是二十年代的同一批人夸大了此次争议的“宣言”，他们总是千方百计地阻扰富特文格勒来美，尤其是不能让他获得像纽约爱乐音乐总监这样闻名遐迩的职位。富特文格勒本来将于1949年返美，但抵制依旧——此时政治挂帅，二战方才结束四年，富特文格勒重新执棒更是只有两年。但正如梅纽因所说，阻碍富特文格勒的反倒是他首屈一指的技艺，激起了业界的恐惧。1955年，德美两国政府本来策划了一场盛大的巡演，这必将肃清一切阴私，极大扭转美国业界对富特文格勒的仇视。但不幸的是，他在成行前去世了。 第二，申克的理论彼时还鲜为人知。时至今日，申克在美国学府中无疑是诠释交响乐的权威。但其中花费了很长时间，评论家才得以吸收消化，尤其是意识到富特文格勒的作品有多少是建立在申克的理论基础上。据伊丽莎白·富特文格勒所说，申克非常严格，能听出交响乐诠释中最细微的错误。即便如此，申克还是评价富特文格勒是“唯一真正理解贝多芬的指挥家”（尤其是申克观演过托斯卡尼尼、尼基什，甚至马勒等一大批杰出指挥家）。在富特文格勒的贝九音乐会结束后，申克在日记中深表满意——有这样一位如此级别，又万分讲究的音乐家背书，可见富特文格勒的“主观”并未有损作品的规整、统一。 再者，富特文格勒继承的是伟大的德意志管弦指挥法。但在二战后，纳粹让一切“德国”元素都变得可疑。托斯卡尼尼和克伦佩勒这样的指挥家之所以能大受欢迎，不仅是因为其音乐水平无可置疑，更是因为他们的政治角色绝对可靠。托斯卡尼尼堪称反法西斯的典范（具体可详见他的条目），他甚至在列宁格勒遭围之时为所有盟军电台指挥了肖七的美国首演。这场音乐会有着极强的象征意义，而托斯卡尼尼在很多方面也成为了盟军反轴心国的音乐家“标准典范”。而在美国公众的眼中，富特文格勒就成了托斯卡尼尼在纳粹的对位，因为戈培尔也在第三帝国的电台播放了他的音乐会。但这种所谓的对比其实大谬不然，因为富特文格勒在政治上从未支持过纳粹，而托斯卡尼尼却积极主动地参与了反法西斯活动。而克伦佩勒，在开始职业生涯时本来是现代音乐推广的决定性人物。但随着纳粹上台，因为自己的犹太身份，克伦佩勒的职业生涯也就被打断了。战后，他执掌伦敦的爱乐管弦乐团，从此让这个乐团站在了盎格鲁-撒克逊音乐舞台的中央位置上。有些专家认为，在富特文格勒去世之后，克伦佩勒和他的爱乐乐团就成了德意志交响音乐最伟大的演绎者。


title: 威廉·富特文格勒

text: 但富特文格勒立下的根基是如此巩固，这些批评随着时间都烟消云散了。到了2004年，就连BBC都为富特文格勒制作了一系列节目，承认他是“有史以来最伟大的指挥家”。


title: 威廉·富特文格勒

text: 时至今日，人们依然会用“主观”来形容富特文格勒的艺术，但不会是带有轻蔑的意味，而是明白这样的诠释在德国传统中有着漫长的历史。很多音乐学家将其视为托斯卡尼尼“客观”传统的对位，而后者对乐谱的联系更加直接。在所撰的《环球百科全书》中，富特文格勒艺术的根基，居于交响乐表达传统的核心位置：


title: 威廉·富特文格勒

text: 在管弦乐指挥的世界中，富特文格勒是绝无仅有的：在他出生后的一百多年里，再没有哪位指挥家可以像他一样断言，自己的光辉绝无比肩，在一代又一代的后辈中享有世世的崇拜，又引起未衰的讨论……这也正是所说的，“领袖的艺术造就了人”。


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒指挥的首演作品众多，以下只列举最重要的一批：


title: 威廉·富特文格勒

text: 为管弦乐团和合唱团所作的赞美颂（1902-1909）


title: 威廉·富特文格勒

text: 富特文格勒有众多录音作品留存至今，其中绝大多数都是现场录音。当时的录音技术尚不成熟，所以这些录音都是单声道，但崇拜者们依然坚持这些录音可以体现富特文格勒的伟大之处。唱片公司曾经尝试用技术手段去除录音中的底噪，却遭致灾难般的后果：这样的处理盖过了富特文格勒的“流动节拍”所留下的轻巧，让录音变得十分厚重。以下是富特文格勒著名录音中挂一漏万的一小部分（更为详见的记录，请参见富特文格勒法国协会的官网）：


title: 鲁道夫·范·科伊伦

text: 鲁道夫·范·科伊伦（，），荷兰数学家，生于德国希尔德斯海姆，后移居荷兰执教击剑和数学。1594年，他在莱顿开办了一家击剑学校。1600年，他被莱顿大学聘任为第一位数学教授。后在莱顿去世。


title: 鲁道夫·范·科伊伦

text: 鲁道夫·科伊伦把他一生的大部分时间花在计算圆周率上。他运用的是1800年前阿基米德所适用的割圆法。他用2的六十二次方边形，将圆周率计算到小数点后第35位。他对自己的这个成就感到非常自豪，以致这个数被刻在他的墓碑上；直到今天，德国人还常常称这个数为“鲁道夫数”。


title: 鲁道夫·范·科伊伦

text: 他的计算成果就是这个数字：


title: 哥本哈根 (消歧义)

text: 哥本哈根 可能是指：


title: 桂林市宁远小学

text: 桂林市宁远小学位于广西壮族自治区桂林市象山区安新小区内。1991年9月建校，现拥有24个教学班，69名教职员工，占地面积8000余平方米。


title: 广西师范大学附属外国语学校

text: 广西师范大学附属外国语学校（英文：Foreign Language School Attached to Guangxi Normal University）位于广西壮族自治区桂林市高新七星区，占地近240亩。是一所民办公助学校，隶属广西师范大学。是桂林市重点中学之一。由于是广西师范大学的第二所附属中学，所以又称二附中。


title: 广西师范大学附属外国语学校

text: 学校共识：“我们是外国语学校的主人，并以此为终生荣耀。（We're little scholars of Foreign Language School and regard it as a lifelong honour.）”


title: 广西师范大学附属外国语学校

text: 广西师范大学附属外国语学校是一所公有民办体制的学校。始建于1984年，1994年经广西教育厅批准，由广西师大二附中更名为广西师大附属外语实验中学，成为广西首家外国语学校，2001年又更名为广西师大附属外国语学校。


title: 游泳

text: 游泳，是在水中靠自力漂浮，借自身肢體的动作在水中运动前进的运动、技能。游泳运动可分为竞技游泳和实用游泳，竞技游泳是奧林匹克运动会中的第2大项目，包括：蝶泳、仰泳（也稱背泳）、蛙泳、捷泳（也稱爬泳），4种泳姿的竞速项目，以及花样游泳等。


title: 游泳

text: 早期的游泳活动，多被视为贵族的子女教育及士兵训练的一个重要部份，公元前25世纪古埃及已有类似游泳的活动。古罗马人兴建了巨大浴池，游泳成为上流社会人士社交活动。18世纪末，工人游泳的机会增多，游泳开始成为一种普通运动。健康方面，游泳是一種需要全身都活動的運動。是可增強肺活量以及肌耐力的運動。


title: 游泳

text: 游泳主要是靠人體在水中的。平均而言，人體的比重是0.98，比水略小，因此身體在水中可以浮起。不過，浮力也依身體的組織、肺充氣的程度、肌肉以及脂肪的比例、身體重心位置以及水的鹽度而不同。人體脂肪比例較多，或是水的鹽度較高，都會使人體相對於水的密度變小，因此增加浮力。男性的重心較低，肌肉含量較多，理論上比較不容易在水中浮起來。


title: 游泳

text: 人體的密度只比水小一點點，在游泳時，水支撐著人體的重量。相較於陸地上的運動（例如跑步），游泳是「低衝擊性」的運動。水的密度和黏度也會對在水中行進物體的的阻力。而游泳的動作可以用這些阻力來產生推進力，不過這些阻力也會形成前進時的阻力。


title: 游泳

text: 對於要想要游的更快的游泳者而言，游泳姿勢的流體動力學非常重要。游泳者若要想游的更快，或是以較不費力的方式游泳，會試著減少身體在水中運動時受到的阻力。以流體動力學來說，游泳者若要游的更快，可以增加每一次游泳時身體所作的功，也可以設法減少水中運動的阻力。不過作功需增加到三倍，才會有像減少水中阻力相同的效果。若要減少水的阻力，有效率的游泳，會以讓身體呈水平的姿態，身體左右翻動，以減少身體在水中的寬度，手儘量伸長，以減少波阻。


title: 游泳

text: 在進入游泳池前，游泳者會用一些動作進行暖身，例如深蹲。深蹲可以為大腿的肌肉暖身，可提昇游泳者開始的速度。


title: 游泳

text: 人類的嬰兒從出生到六個月內，會有先天游泳或的現象。其他的哺乳類也會有類似的反射（）。潛水反射包括有暫停呼吸、，以及周邊的血管收縮。換句話說，嬰兒泡在水裡時，會自然暫停呼吸，使心律變慢，減少流到四肢末端（手指和腳趾）的血液流量。 因為嬰兒有游泳的本能。有許多地方有開設六個月左右嬰兒的游泳班，建立其肌肉記憶，在年輕時成為傑出的游泳者。


title: 游泳

text: 游泳可以分為許多不同的姿勢（游泳姿勢），每一種姿勢有不同的用途，在競技游泳中有些項目也會指定游泳姿勢。若只是要在水中前進，不一定要用已定義的游泳姿勢。未經訓練的游泳者可能會用狗爬式游泳，用手臂和腳划動，類似四隻腳的動物在水中游泳的方式。


title: 游泳

text: 一般常見的游泳姿勢有四種：爬泳（常稱為自由式）、蛙泳、仰泳和蝶泳。競技游泳是在1800年左右從歐洲開始的，當時大部份是蛙泳。1873年時，John Arthur Trudgen在西方的競技游泳中導入了。蝶泳是在1930年代發展的，一開始認為是蛙泳的變體，一直到1953年才被接受為一種獨立的游泳姿勢。對許多人而言，蝶泳是最難的游泳姿勢，不過在全身的訓練以及建立肌肉上，蝶泳是最有效果的。蝶泳消耗的熱量也是最大的，若規律練習，其速度僅次於爬泳。


title: 游泳

text: 在非競技游泳中，會有一些其他的游泳姿勢，例如側泳（sidestroke），這是從19世紀末開始的，其特點是先將一隻手臂移到水上，再將另一隻手臂移到水上，依序進行，側泳就用在救生或是休閒的游泳。


title: 游泳

text: 有一些游泳姿勢是為了訓練、學校課程或是救生而出現。一些游泳姿勢也可以調整只用特定部位，或是不用特定部位，例如為了訓練手臂或腿的肌肉，刻意只用手臂或腿游泳，或是針對癱瘓者或是截肢者的游泳。


title: 游泳

text: 自從史前時代開始，就已有游泳的記錄。最早期的記錄可以追溯到石器時代在山洞中描繪游泳者的畫（），大約是七千年前。游泳的文字記錄大約從公元前二千年開始。早期的記錄有吉尔伽美什史诗、伊利亚特、奥德赛、聖經（以西結書47章5節，使徒行傳27章42節，以賽亞書25章11節）、貝奧武夫，以及其他的长篇故事。


title: 游泳

text: 在古罗马時，住在低地国家海岸的人是游泳技術最好的人。巴达维人的人和馬可以在維持其隊形的情形下游過莱茵河。卡西乌斯·狄奥描述奧魯斯·普勞提烏斯在中，用出其不意的戰術攻擊凯尔特人的例子：


title: 游泳

text: [英格蘭凯尔特人]以為羅馬人要造橋才能渡河，因此有些粗心的在河的對岸露宿，而他派了[Batavii]支隊過去，這個支隊可以在最洶湧的水流中穿戴全副武裝，輕鬆的游泳. . . . 英格蘭人在潮汐將泰晤士河最靠近海的部份調整方向，因此形成了一個湖。因為他們知道哪裡有堅實的湖底及通道可以過湖，因此輕易的過去了。羅馬人想要學他們，但不成功。不過[Batavii]支隊游過去了，　其他部隊則在略上游處築了橋，最後他們從多個方向攻擊野蠻人，並且殺了許多人


title: 游泳

text: 瑞士語－德語語言教授尼可拉斯‧温门（Nikolaus Wynmann）在1538年寫了一本讚美游泳的書"Colymbetes, sive de arte natandi dialogus et festivus et iucundus lectu"（"The Swimmer, or A Dialogue on the Art of Swimming and Joyful and Pleasant to Read"），是目前最早整本都是有關游泳的書。


title: 游泳

text: 人們游泳的原因有很多種，有些是將游泳視為休閒活動，也有可能是運動競賽，或是工作的一部份。游泳也用在復健的活動中，特別是心血管以及肌肉傷害的復健。游泳也可能是一個人的職業或是興趣，也有些人在游泳上很有天份，成為職業游泳選手。


title: 游泳

text: 許多游泳者游泳的原因是為了休閒，游泳也是大家願意參與的體育活動之一。游泳也可以作為運動、自我放鬆的方式，或是做為復健用。水對身體的支撐，以及其減低衝擊的特性，因此人若無法負荷像跑步之類的運動，可以參與游泳。游泳是可以讓人放鬆的活動之一。


title: 游泳

text: 游泳基本上是有氧运动，也會訓練到心臟和血管系統，原因為長時間的運動，肌肉需要持續的氧氣供應（不過短程的競速游泳就屬於無氧運動）。另外游泳也可以調整並且強化肌肉。关节炎症狀患透過游泳可以運動其患病的關節，不會使其症狀惡化。不過关节炎患者要避免游蛙式，若動作不正確可能會讓膝蓋的关节炎惡化。正如大部份的有氧运动一樣，游泳可以減少精神壓力對人的有害影響。對於有心臟或血管疾病的人，或是有慢性病的人，游泳也可以提昇其健康情形。目前已經證實游泳對孕婦和媽媽的心理健康有正面影響。游泳甚至可以讓情緒好轉。


title: 游泳

text: 不過游泳也有其缺點，許多種類的運動都可以提昇骨密度及骨骼的健康情形，但游泳例外，因為游泳的低衝擊性，不但無法提昇骨密度，反而對骨量獲取有負面影響，對青少年的游泳選手而言，會是個問題。


title: 游泳

text: 2020年的美国残疾人法案，要求美國的游泳池需要有讓殘疾游泳者可以使用的輔助設施。


title: 游泳

text: 「游泳之類的運動可以提昇年長者的生活品質，也減少其疾病。這類運動也可以提昇或維持停經婦女的骨骼健康。」 對年長者而言，游泳是很理想的活動，因為受傷的風險很低，本身也是低衝擊性運動。在水中的運動會鍛煉所有的肌肉群，也可以解決年長者常有的肌肉失養症情形。


title: 游泳

text: 游泳的運動競賽主要是在一段時間內，要游過一定的距離，看哪一個參賽者最快抵達。不同比賽有不同的距離。自從1896年的第一屆奧運開始，游泳就是奥運會比賽項目之一，目前的比賽距離從50公尺到1500公尺，有四種主要的游泳姿勢，以及混合接力賽。在預備比賽時參賽者會在一週練習數次，目的是為了維持體能，也在訓練中加重練習量。完成這個階段後，參賽者會進入「減量練習」（taper）階段，會為了準備比賽而減少訓練的強度，在減量練習時會著重於在水中的力道以及感覺。


title: 游泳

text: 國際的游泳運動是由國際游泳聯合會（FINA）所管理。FINA運動的競賽用游泳池，長度是25公尺或50公尺。美國的比賽用池其長度多半是25碼。


title: 游泳

text: 除了競速游泳外，也有其他和游泳有關的運動，例如公開水域游泳、跳水、花样游泳、水球、三项全能（游泳、腳踏車、長跑）和現代五項（射擊、擊劍、游泳、馬術和跑步）。


title: 游泳

text: 游泳的主要風險之一就是溺水。溺水的原因有很多種，從游泳疲勞到不適應水性都有。美國從2005年到2014年，平均每年有3,536例溺水意外死亡案例，平均每天就有10個人因溺水意外而身亡。


title: 游泳

text: 為了減少溺水風險，並預防溺水事故發生，游泳池和海灘都會有救生員。不同地點的救生員會接受不同的培訓，例如海灘的救生員就要接受就比游泳池救生員更嚴謹的訓練。像和都有訓練北美的救生員。


title: 游泳

text: 有些職業的工作者會需要游泳，例如採收鮑魚及珍珠的人需要會游泳和潛水，也需要會游泳。


title: 游泳

text: 有些工作需要會游泳，才能救其他溺水者（可能是游泳者已沒有體力，不會游泳的人，或是意外掉到進水中的人），或是其他在水中受到危害的人。因此世界各地許多的海灘或游泳池都會雇用職業或是志願的救生員，他們和一樣，為了救援的需求，會使用特殊的游泳姿勢。


title: 游泳

text: 海洋生物学研究者也可能需要會游泳，才能在海洋動物或植物的自然環境下進行觀察。其他學科也可能會需要游泳。例如康拉德·洛伦兹在研究动物行为学時曾和鵝一起游泳。


title: 游泳

text: 有些軍種也需要會游泳，軍事游泳多半會出現在特種作戰部隊，例如海豹部隊或美國陸軍特種部隊。會用游泳來到達某地點、搜集情報、進行破壞和戰鬥，然後離開。可能也包括從空中降落到水面上。因為一些軍種常在大面積水體附近活動，因此美國海軍、美国海军陆战队及美国海岸警卫队的人員都需要完成基本游泳或是水中救援游泳的訓練。


title: 游泳

text: 游泳也是職業性的運動。企業會贊助可以參加國際性比賽的選手。許多選手也會在各自國家的比賽中角逐代表國家參加奧運會的資格。職業游泳者也可以參與花样游泳，以表演者的方式來謀生。


title: 游泳

text: 若兩地有河流或海阻隔，距離不遠，但又沒有替代方案時，有時會直接游泳橫越河流或海。曾有政治難民在波羅的海游泳的例子，也有人坐上要去其他地方，不是其計劃目的地的船，因此從船上跳進水中，再游回岸邊。


title: 游泳

text: 人不論是自願或非自願的進入水中，都會有相關的風險，嚴重的可能會直接導致死亡，或是因遇溺而死亡。


title: 游泳

text: 大部份的溺水死因可以分為以下幾類：


title: 游泳

text: 游泳的負面影響可能有：


title: 游泳

text: 不論在任何的游泳場地，安全設備都很重要，美國大部份的家庭游泳池都有分區要求。在競賽游泳或是公共泳池中，都要有經過救援訓練的人進行監督。


title: 游泳

text: 以往認為兒童要到四歲以後才可能有能力游泳，不過近來有人建議嬰兒參加課程，以避免溺水。


title: 游泳

text: 許多地方的游泳課都是由地區性的游泳池主辦的，可能是由當地的主管機關辦理，或是由私人公司辦理。有些學校也會在其體育課程中加入游泳課，可能是在學校本身的游泳池進行，或是在鄰近的游泳池進行。


title: 游泳

text: 許多國家都對兒童的游泳能力有一定的要求。例如在英國的「加值計劃」（Top-ups scheme）要求11歲還不會游泳的學童參加密集的課程。若從小學畢業時，尚未達到英國國家課程標準（游25公尺）的學生，在後續的學期中會有二週每一天接受半小時的游泳課程。。


title: 游泳

text: 在學會游泳之前，必須學會自救，當離岸太遠時，或自身體力無法游上岸時，以原地自救方式，保持體力等待救援。


title: 游泳

text: 日常的服裝不適合游泳時穿著，甚至有些情形會造成危險。現今各地的人多半在游泳時穿著泳衣。


title: 游泳

text: 男性的泳衣可能是短裤或三角褲，其非正式泳衣（例如沙灘褲）很少有貼身的，但就是貼身的。大部份男孩和成年男性在游泳時會裸露上半身，除非在一些國家依照風俗或是法律，禁止男性在公開場合裸露上半身，或是因為其他的理由（例如避免曬傷。）


title: 游泳

text: 現在女性的泳衣多半是貼身的，包覆著鼠蹊部、臀部及乳房（例如比基尼泳衣）。女性泳衣也可能會包覆住腰部。女性泳衣常常是時尚的產物，特定泳衣是否端莊，是否會成為爭論焦點，會依族群、宗教以及世俗化程度而不同。


title: 游泳

text: 的目的是讓游泳者可以游的更快，更有效率。現代的競賽泳衣是貼身且輕量的。不同性別有各自的競賽泳衣。競賽泳衣也用在水上運動中，例如水球、競賽游泳、潛水及赛艇。


title: 游泳

text: 濕式保暖服（wetsuit）的功能包括有隔熱以及提供浮力。許多游泳者的腳部沒有浮力。濕式保暖服可以降低密度，在游泳時可以提昇浮力。濕式保暖服會吸收周圍的水來隔熱。若要在低溫的水上長時間的游泳，穿著濕式保暖服可以避免失溫症的風險。


title: 游泳

text: 有些人在游泳時不穿著任何衣服，這稱為裸泳。在一些歐洲國家的公共泳池有允許裸泳的天體區 ，也有一些國家有允許裸泳的天體海灘。。在20世紀初時，男性在公開場合裸泳是很自然的事，不過現今可能是叛逆，也可能只是隨興的舉動。


title: 大丰区

text: 大丰区是中華人民共和国江苏省盐城市所辖的一个市辖区，位于中国江苏省中北部，长江以北，黄海之滨，以麋鹿知名。大丰在2014年全国百强县中排名第48位。全市总面积3059平方千米，总人口75万，辖12个镇、两个省级开发区，境内有省属农场和沪属农场各3个。


title: 大丰区

text: 下辖2个街道办事处、11个镇：


title: 大丰区

text: 省属农场3个：东坝头农场、大中农场、方强农场。


title: 大丰区

text: 沪属农场3个：上海农场、川东农场、海丰农场。


title: 大丰区

text: 国家沿海一类开放口岸：大丰港。


title: 大丰区

text: 人工岛：东沙岛。


title: 大丰区

text: 两大国家战略：江苏沿海大开发、长三角一体化。


title: 大丰区

text: 两个省级开发区：大丰经济开发区、大丰港海洋经济区。


title: 大丰区

text: 合作园区：苏沪（大丰）产业联动集聚区、常州高新区大丰工业园、苏盐沿海合作开发园区、上海杨浦区大丰工业园、大丰上海光明工业区、盐城经济技术开发区大丰港产业园区、上海张江（大丰）生物医药产业园


title: 大丰区

text: 上海驻大丰农场，辖区面积307平方公里，是上海域外面积最大的飞地。曾有8万上海知青在这里工作和生活，建有上海知青纪念馆和知青影视基地。


title: 大丰区

text: 2013年10月28日上海自贸区大丰市联络处成立


title: 大丰区

text: 古代大丰是一片汪洋大海，明朝中期开始形成陆地。


title: 大丰区

text: 1942年5月，汪精卫政权建立伪台北县，因位于东台县之北而得名，隶属于伪苏中行政专员公署第二专员公署；中共游击队则在附近设置东台县抗日民主政府。


title: 大丰区

text: 1945年9月，设置大中集特区；11月，撤销大中集特区袭台北县建置。


title: 大丰区

text: 1949年5月，中共解放区苏北行政区泰州专员公署成立，台北县隶属于泰州专员公署。


title: 大丰区

text: 1950年1月，台北县改隶属于盐城专员公署。


title: 大丰区

text: 台北县因与时台湾省台北县同名，1951年8月改名为大丰县，以境内大中、新丰两大镇各取一字得名；另外境内曾有张謇创办的“大丰盐垦公司”。


title: 大丰区

text: 1996年8月撤销大丰县，设立县级大丰市，仍由地级盐城市代管。


title: 大丰区

text: 2015年7月撤市并入盐城市设大丰区。大丰与上海实现交通医保一卡通。


title: 大丰区

text: 人均GDP苏北第一。


title: 大丰区

text: 工资最低保障为1460元，属江苏省二类地区工资水准。


title: 大丰区

text: 2014年12月1日盐丰公交正式开通。


title: 大丰区

text: 大丰本地的旅游年卡，140元全年畅玩中华麋鹿园、大丰知青农场、大丰港海洋世界、大丰港动物园、荷兰花海景区。持卡人到以上5家景点检票处进行照片比对，确认本人后方可进入景点游玩。


title: 大丰区

text: 大丰BRT创全国县级市开通BRT快速公交之先河,也是现今为止唯一一家县级BRT,该系统总投资2.35亿元，主要用于建设BRT专用车站、专用站台以及专用汽车和系统设备等。BRT专用车道起于大丰汽车总站，终点至大丰港区管委会，市区外中途暂时设立2个停靠点，全线票价6元。首批投放的6辆公交车辆，每天运营24班次，对开总计48趟次，全部采用自动化售票机无人售票车。


title: 大丰区

text: 大丰港是江苏北部不多的出海大通道、国家一类对外开放口岸，大陆地区首批对台直航港口，是江苏省委、省政府重点建设的三大深水海港之一，是承接长三角，特别是上海向北辐射的重要节点，也是江苏中部沿海唯一的深水良港，国家一类口岸，开通日本、韩国、俄罗斯、欧美、香港、台湾、上海、秦皇岛等航线； 辐射面积近2万平方公里，辐射人口1000多万。开通日韩国际航线，二期工程正在加快建设，到2010年将形成1800万吨散杂货、50万标箱的年吞吐能力。具备承载新能源、重石化等重特大项目的能力，正成为江苏新一轮沿海开发的主战场，大丰港集疏运体系逐步完善，疏港道路、航道正在建设，徐大高速大丰港段、新长铁路支线即将开工建设。沿海高速公路紧靠大丰城区，距上海仅有200公里车程，融入2小时上海经济圈；是江苏省人民政府确定的承接南方产业对接、互动发展的重点地区。一类口岸盐城南洋机场紧邻大丰，已开通韩国及北京、广州等航线。产业基础良好，形成了机械、纺织、化工、食品、轻工等传统产业和新能源、重石化、汽车零配件等新兴产业。


title: 大丰区

text: 国家社会发展综合实验区，“国家首批生态建设示范市”、“国家首批可持续发展先进示范区”、“苏北第一家“国家卫生城市”，“中国21世纪议程示范市”、“中国全面小康十大示范县市”、“全国城市环境综合整治优秀城市”、“中国优秀旅游城市”、“中国最佳休闲小城（2011）”和“中国生态保护最佳湿地”，“江苏省文明城市”、“江苏省卫生城市”、“江苏省园林城市”、“江苏省社会治安安全市”和“全国城市环境综合整治优秀城市”，江国家科技进步先进县(市)，全国县域经济基本竞争力百强县(市)，江苏省文明城市、社会治安安全县(市)，省级生态市，社会治安综合治理先进单位等30多个国家级和省级先进县(市)称号。


title: 大丰区

text: 麋鹿血酒、裕华大蒜、伍佑泥螺、草鸡蛋、鱼汤面、麻虾酱、香肚、海露矿泉水、红烧肉、大鸡抱小鸡、萝卜烧淡菜、红烧鱼、红烧狮子头(肉圆)、三腊菜。


title: 标志

text: 标志、-{zh-cn: 标识; zh-tw: 標識; zh-hk: 標識; }-或徽标（）是企業、組織、個人等用作識別的一種圖像、符號或。


title: 标志

text: 出自→→法語、。


title: 标志

text: 「logotype」在印刷術語是「單語（logo-）活字（type）」意思，例如「on、if、an、the……」等簡短語詞鑄為一個活字，類似「連字」（ligature，如æ）、「語標」（logogram，如$）的概念，因此又譯作「合成字體」並衍生出「文字標識」的意涵，商業化即「文字商標」（wordmark）。


title: 标志

text: 而「logo」本是「logotype」縮寫，後用來指文字與圖像的標記，常視為商標或品牌的同義詞。日本習慣上採「logo」原義「文字標識」細分，另創和製英語強調其文字及圖形組合，惟實際使用依然簡稱。


title: 标志

text: 就商业用途来说，一个优秀的標誌必须遵循以下原则：


title: 腐皮

text: 腐皮又称豆皮，乾燥後做成條狀的腐皮又可以稱腐竹、腐枝、枝竹，是煮沸豆漿表面凝固的薄膜，可鮮吃或曬乾後吃，是東亞地區常見的食物原料。-{豆腐皮}-一词最早出现在李时珍《本草纲目》中，李时珍说，将豆浆加热时，表面出现一层膜，将膜取出，干燥后即得-{豆腐皮}-。


title: 腐皮

text: 将新鲜大豆浸泡后，磨浆，滤去豆腐渣，这时的产品就是豆浆，然后煮豆浆，在其表面会凝固的一層高蛋白質含量的薄膜（皮），这层皮就是腐皮。用工具挑起薄膜后挂起。


title: 腐皮

text: 最先挑起的一層皮以片狀鮮吃或曬乾，稱為腐皮，口感最滑。腐皮之下的會掛起成條狀，稱為腐竹，口感次之。之後的平放曬乾，多用作煮甜湯。到較底層的則較粗，多用作包裹食物用。最底層的稱為甜竹，用作配料。


title: 腐皮

text: 在中國，腐皮一般都會曬乾，然後再用來作烹飪的材料。在日本，除了曬乾後再泡製，亦愛吃新鮮製成的腐皮，並稱之為“生湯葉”。生腐皮除了可以作小吃以外，亦可以把它当做刺身蘸醬油吃，或者製成半乾，然後包裹著壽司一起吃。


title: 腐皮

text: 在味道方面，中國的腐皮都是鹹食，但在日本，卻作為甜食。在日本包裹壽司的一般是薄的油炸豆腐，并不是腐皮。


title: 腐皮

text: 素雞，素鴨，素火腿等的主要材料便是腐皮，只要加上各種香菇素菜及醬油調味後壓成條狀，便是素雞了。


title: 腐皮

text: 粒狀，球狀或雞狀的齋雞，同樣是豆製品，但不是這裏的素雞。


title: 北一辉

text: 北一辉，別名北輝次、北輝次郎，筆名外柔。思想家、社会活动家、政治哲学家，被稱為戰前日本法西斯主義運動的理論導師，以鼓吹日本革命聞名，對日本法西斯主義運動的推展有舉足輕重的影響力。他早年投身中國革命運動，是中國同盟會的正式會員。