title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Ранний классицизм в архитектуре Петербурга датируется примерно 1760-1780 годами. Это время в истории России часто называют эпохой «просвещённого абсолютизма», подчеркивая противоречивый характер правления Екатерины Великой. Классицизм в России воплощал идеи поступательного развития, гармонической упорядоченности, простоты и величия самой большой европейской страны. Внешними проявлениями классицизма в архитектуре становилось использование классических античных ордеров, сдержанность и монументальность композиции.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Одним из первых зданий в стиле раннего классицизма являлся дворец графа К. Г. Разумовского (ныне Административный корпус РГПУ, наб. Мойки, 48), построенный в 1762-1766 годах А. Ф. Кокориновым и Ж. Б. Валлен-Деламотом. В архитектуре дворца использованы элементы ионического и коринфского ордеров, аркады, барельефы, хотя в отделке фасада ещё заметно влияние барокко. Торжественность дворца подчеркивал парадный двор с высокой оградой и монументальными воротами, выходящими на набережную.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Творчеством двух замечательных мастеров раннего классицизма отмечены также здание Императорской академии художеств на Васильевском острове (1764-1788 годы, ныне Институт им. Репина, Университетская наб., 17); корпус «для игры в мяч» Кадетского корпуса (1771-1773 годы, ныне кафедра физической культуры и спорта СПбГУ, Университетская наб., 9); дворец графа А. П. Шувалова (1770-е годы, ныне Юсуповский дворец, наб. Мойки, 94). Валлен-Деламот возводит Северный павильон и Висячий сад Малого Эрмитажа (1764-1775 годы, Дворцовая наб., 36), откуда берёт своё начало знаменитый музей. В строительстве Малого Эрмитажа принимает участие Юрий Фельтен, начинавший помощником Б.Растрелли. Среди его построек, например, Училище для мещанских девиц при Воспитательном Обществе благородных девиц (1765-1775 годы, ул. Смольного, 3). Архитектура корпуса сдержанно строга, лишь выходящий к Неве фасад украшен портиками ионического ордера. По собственному проекту им построен «безордерный» Большой Эрмитаж (1771-1787 годы, Дворцовая наб., 34), а также Армянская церковь (1771-1776 годы, Невский пр., 40-42; действует), лютеранские церкви святой Екатерины (((1768-1771 годы, Большой проспект Васильевского острова, 1; действует) и святой Анны ((1775-1779 годы, Кирочная, 8).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Несколько зданий той поры построил Антонио Ринальди, хотя основные его работы находились в Гатчине, Царском Селе, Ораниенбауме. В Санкт-Петербурге можно видеть его монументальный Мраморный дворец (1768-1785 годы, Миллионная ул., 5; филиал Русского музея), впервые в городе облицованный натуральным камнем, и складской комплекс Тучков буян (1763-1772 годы, Большой проспект Петроградской стороны, 1а).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Строгий классицизм — период с 1780 года до конца XVIII века. Часто термин «Екатерининский» применяется к раннему и строгому классицизму одновременно, так как эти периоды приходятся на годы правления Екатерины Великой — 1762-1796 годы.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Для этого периода характерны строгое следование классическим архитектурным ордерам, описанным Витрувием и позже Палладио, прямоугольные симметричные компоновки зданий, широкое применение колоннад, аркад, портиков, фронтонов. В интерьерах зданий применялись копии или мотивы античных скульптур, декоративные элементы известных тогда древних цивилизаций.
Таким образом, в этом периоде произошёл полный отказ от барокко. Некоторое упрощение, демократизация и типизация архитектурных форм и конструкций позволили нарождающимся классам буржуа и интеллигенции приблизиться в определённом смысле по положению к высшему дворянству и даже к царствующему дому. Городские и загородные усадьбы в стиле классицизма, отличавшиеся от дворцов в основном размерами, могли себе позволить и представители «среднего класса».


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Одним из первых переход к строгим канонам классицизма совершил Чарльз Камерон. Эта эпоха петербургской архитектуры отмечена такими именами, как В. И. Баженов, И. Е. Старов, Д. Кваренги, Н. А. Львов.
Строго классические здания этих мастеров демонстрируют гармонию и функциональную завершенность композиции, пропорциональность и лаконичность форм. Ярким примером строгого классицизма служит величественный Таврический дворец (И. Е. Старов, 1783—1789 гг.). Барочные Анфиладные залы заменены центральными парадными залами. Параллельно фасаду вытянута Большая галерея, дополнительную чёткость которой подчёркивают парные колонны ионического ордера.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Период 1796-1801 годов выделяется некоторыми исследователями как романтический вариант классицизма, испытавший влияние средневековой готики. К проектам, в которых проявились готические элементы, можно отнести Чесменский дворец (1774—1777, Ю. М. Фельтен; современный адрес ул. Гастелло, 15). Дворец треугольной в плане формы был украшен башенками, зубчатыми парапетами, стрельчатыми окнами.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В 1800 году В.Бренна по проекту В. И. Баженова заканчивает строительство Инженерного замка, не совсем обычного для классического стиля: собственно, классицистическим можно назвать только главный, южный фасад и часть интерьеров. В остальном дворец действительно напоминает южно-европейский замок. Стиль замка мужественный, даже воинственный. Это сказывается и в Тронном зале, и на северном фасаде: тяжелые карнизы напоминают шлемы воинов.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Поздний, или «Александровский» классицизм — предвоенная архитектура примерно 1800—1812 годов, является предшественником русского ампира и часто отождествляется с ним. Понятия «Александровский» (период 1800—1830 годов) и «Николаевский» (после 1830 года) классицизм введены И. Э. Грабарём, который термин «ампир» не использовал.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Сильное влияние на архитектуру Санкт-Петербурга оказывают архитекторы и скульпторы Западной Европы, в частности, Франции, приглашенные Александром I. Этот период парадоксально перекликается с более архаичными стилями, чем в предшествующих версиях классицизма: строгими дорическим и тосканским ордерами, египетскими тяжеловесными колоннами и сфинксами (см. Египтизирующий стиль). Для александровского классицизма характерна строгость линий, монументальность и величественность образов, простота и ясность силуэта.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Одним из первых творений наступившего XIX века стало здание Горного института Императрицы Екатерины А. Н. Воронихина (1806-1808 годы; 21-я линия Васильевского острова, 2). В выходящем на Неву фасаде здания ощущается влияние античных храмов Пестума, дорические колонны с каннелюрами привлекают наибольшее внимание. Воронихинский шедевр украшен статуями Геракла с Антеем и Прозерпины, стилизованными под архаику (В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов).
Однако наиболее известным творением А. Н. Воронихина является построенный в 1801-1811 годах Казанский собор. Строительство нового собора было задумано ещё императором Павлом, который предписал взять за основу Собор Святого Петра в Ватикане (в то время — в Папской области, оккупированной Францией). Однако от прототипа осталась лишь общая компоновка с мощным центральным куполом, вытянутой базиликой и отсутствием колокольни.
Колоннада ватиканского Собора была пристроена значительно позже и фактически представляет собой обрамление площади Святого Петра. У Воронихина северная и южная (не была построена) колоннады представляли собой органичное дополнение к основному объёму храма. Западный же входной фасад должен был открываться зрителю со стороны Воронихинского сада. Но и в таком не до конца воплощённом виде собор является украшением Невского проспекта.
К позднему, «высокому» классицизму можно отнести работы Тома де Томона: перестройка здания Большого театра (Театральная площадь, 3, 1804-1805 годы, сохранилось частично), перестройка дома графини А. Г. Лаваль (1806-1809 годы, Английская набережная, 4), строительство здания Новой биржи и всего комплекса стрелки Васильевского острова с Ростральными колоннами (Биржевая площадь, 4, 1805-1810 годы). Колоннада здания Биржи отнесена от здания, колонны широко расставлены, что усиливает пространственную гармонию композиции с окружающим простором Невы. Здание и Ростральные колонны украшены аллегорическими скульптурами (Ф. Тибо, И. Камберлен, С. К. Суханов и др.).
В 1806-1823 годах А. Д. Захаров создал величественное здание Адмиралтейства, ставшее одним из символов города на Неве. От предыдущего здания (архитектор И. К. Коробов, 1732-1738 годы) осталась центральная часть с высоким шпилем, которая не диссонирует, а смягчает плоскостное развитие сравнительно низкого огромного здания. Разнообразие фасадов достигается ритмикой выступающих портиков с лаконичными тосканскими колоннами (колонны центральной части остались ионическими).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Здание также было украшено большим количеством аллегорических скульптур (часть не сохранилась), что стало отличительной чертой многих строений александровского классицизма. Строительство Адмиралтейства явилось предпосылкой к ансамблевому объединению трех главных площадей города: Дворцовой, Исаакиевской и Сенатской, а также Александровского сада.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В этот же период Кваренги возводит здание Смольного института (1806-1808 годы, Смольный проезд, 1). Отчётливая, торжественная и светлая композиция здания учебного заведения явилась одной из последних работ великого мастера зрелого классицизма. Обогащают фасады восьмиколонный портик с фронтоном, боковые флигели с ионическими колоннами.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Русский ампир (примерно 1812-1830 годы) явился логическим завершением длительного развития классицизма в архитектуре, точнее, очередного витка его спирали, относящегося к Петербургу XVIII—XIX веков. Ампир в начале XIX века был востребован в первую очередь во Франции и отражал бурный период её истории: Великую французскую революцию, имперские амбиции Наполеона, войны, охватившие всю Европу. В России первой трети XIX века ампир оказался нужен для прославления государственного могущества страны-победительницы.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Внешне архитектура русского ампира использует классические ордерные системы, причём не только тосканские или дорические. Вслед за александровским классицизмом усиливается стремление к монументальности, парадности, мужественности. Композиции зданий строго симметричны, торжественны. Наряду с лаконичностью форм отмечается проявление милитаристской символики Древнего мира: изображения доспехов, лавровых венков, орлов. Большое значение приобретает синтез архитектуры и монументальной скульптуры, а в храмовых зданиях — и монументальной живописи. Возникают декоративные архитектурные сооружения: триумфальные арки, памятные колонны.
Главными мастерами этой эпохи стали К. И. Росси и В. П. Стасов. Росси целиком отошёл от французских источников ампира (Леду, Персье, Фонтена, Виньона) и продолжил петербургские традиции Камерона, Кваренги, Бренны.
Творчество К. Росси отличало сочетание архитектурного и градостроительного подходов, смелое преображение городского пространства, что нашло отражение в великолепных петербургских ансамблях Дворцовой площади со зданием Главного штаба (1819—1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1833), Михайловской площади с Михайловским дворцом (1819—1825), Александринской площади со зданием Александринского театра (1827—1832).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Первой постройкой Карла Росси в Санкт-Петербурге стали два павильона, возведенные в саду Аничкова дворца (1816—1818, Невский проспект, 39). Павильоны отличают большие арочные окна, соразмерные ионические колонны, фигуры древнерусских воинов. Несколько тяжеловатый карниз удачно «приземляет» одноэтажные здания.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Здание Главного штаба с комплексом из трех Триумфальных арок было сооружено на Дворцовой площади в 1819-1823 годах (скульпторы В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов). Грандиозная дуга фасада Главного штаба придает композиционную законченность главной площади Северной столицы, на которую выходят барочный Зимний дворец и классическое здание Адмиралтейства. Ансамбль площади завершил в 1834 году Огюст Рикар Монферран, воздвигнув в центре площади, триумфальную колонну в честь победы над Наполеоном. В целом площадь образует торжественный ансамбль, посвящённый воинским победам. К. Росси является также автором проекта застройки Михайловской площади (ныне Площадь искусств).
В стиле позднего классицизма и русского ампира работали замечательные петербургские мастера XIX века Доменико Адамини (Дом Адамини, 1823—1827, набережная реки Мойки, 1), В. И. Беретти (Гауптвахта на Сенном рынке, 1818—1820, Садовая улица, 37), А. П. Брюллов (Михайловский театр, 1831—1833, Площадь искусств, 1, здание штаба Гвардейского корпуса, 1837—1843, Дворцовая площадь, 2-4) Давид Висконти (костёл Святого Станислава, 1823—1825, улица Союза Печатников, 22), В. А. Глинка (перестройка особняка графа Н. П. Румянцева, 1820-е годы, Английская набережная, 44), Поль Жако (здание Дворянского собрания, 1834—1839, Михайловская улица, 2), Джовани Лукини (здание портовой таможни, 1829—1832, набережная Макарова, 4), А. И. Мельников (здание единоверческой Никольской церкви, 1820—1838, улица Марата, 24), А. А. Михайлов 2-й (рисовальный корпус Академии художеств, 1819—1821, Университетская набережная, 17, дом А. И. Корсакова, 1826—1828, Владимирский проспект, 12), П. С. Плавов (женское отделение Обуховской больницы, 1836—1839, Загородный проспект, 47), Антонио Порто (здание Военно-медицинской академии, 1799—1803, улица Академика Лебедева, 6), Луиджи Руска (Дом ордена иезуитов, канал Грибоедова, 8/1), И. И. Шарлемань (Скотопригонный двор, 1823—1826, Московский проспект, 65), Гаспаре Фосатти (перестройка дома З. Н. Юсуповой, 1835, Невский проспект, 86), С. Л. Шустов (Каменноостровский театр, 1827—1835, набережная Крестовки, 10, лит. А) и др.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Выдающийся русский архитектор В. П. Стасов применял различные ордера, строил также безордерные здания, здания в китайском стиле и др. Он являлся ярким представителем позднего петербургского ампира: ему принадлежат торжественные, парадные проекты зданий Российской Академии наук на Васильевском острове, Павловских казарм на Марсовом поле (1817—1821), Спасо-Преображенского собора (1827—1829), Троице-Измайловского собора (1828—1835), Нарвских (1827—1834) и Московских триумфальных ворот (1834—1838), а также великолепные дворцы в предместьях Санкт-Петербурга. В. П. Стасов является предтечей неорусского стиля XIX века.
Завершающей вспышкой русского ампира в архитектуре явился кафедральный Исаакиевский собор, построенный в 1819-1858 годах по проекту О. Монферрана. По существу, Монферран переделал проект А. Ринальди, строительство по которому не было закончено. В осуществлённом проекте превалируют простые формы: куб, квадрат, треугольник, цилиндр, параболический купол. Это, помимо огромного размера, придает храму дополнительную монументальность, создает впечатление вековой имперской незыблемости. Между тем в действительности здание весом в 300 тысяч тонн покоится на слабых грунтах (водонасыщенных озерно-ледниковых пылеватых суглинках), давление на которые близко к критическому. При этом под восточной частью собора остались старые сваи длиной 8-10,5 м, а под западной частью были забиты просмоленные сваи длиной 6-8 м, что впоследствии привело к разности осадок до полуметра (юго-западный угол оседает сильнее).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Тем не менее при строительстве были использованы прогрессивные по тому времени технические решения: сплошной плитный ростверк из каменной кладки, чугунные ребра купола, полированные колонны из цельных гранитных монолитов. Силуэт здания собора, завершающий с западной стороны комплекс центральных площадей Петербурга, активно участвует в создании неповторимого архитектурного облика города. Следует отметить исключительно богатый наружный скульптурный декор храма и красочные интерьеры.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Таким образом, стиль ампир (в ином прочтении поздний классицизм), обрамленный в начале и в конце периода двумя грандиозными храмовыми зданиями — Казанским и Исаакиевским соборами, завершил важнейший этап в развитии города, во время которого были созданы множество уникальных архитектурных произведений. Но если «золотой век» русской литературы, живописи и музыки только начинался, то «золотой век» русской архитектуры близился к закату. Имперская монументальность и строгость входила в противоречие с ещё наивной демократизацией общества, раскачивалась кризисом феодальной крепостной системы. Архитектура отреагировала на это противоречие отходом от классических канонов, смешением стилей, попытками по-иному взглянуть на прошлое; то есть началом новой эпохи, которая впоследствии получила немного обидное, но ёмкое название «эклектика».


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Период эклектики, или эклектизма в архитектуре можно условно ограничить 1830-1900 годами, при этом часто выделяются периоды ранней (1830—1870) и поздней (1870—1900) эклектики. Сама по себе эклектика, понимаемая как смешение различных стилей, не являлась новым явлением: смесь архитектурных ордеров встречаются в оформлении Адмиралтейства, Дома Чичерина на Невском проспекте и других зданий; ряд творений (например, Чесменский дворец Ю. М. Фельтена) выбивался из стилистического ряда своего времени. Но именно во второй трети XIX века наблюдается широкое распространение многостилевости, разнообразия форм, заимствований и отсылок к древним мотивам.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В раннем периоде развития эклектики преобладал романтизм и стилизации под древние стили: византийский, древнерусский, готический; возобновились подражания античности, ренессансу, барокко. Однако период эклектики не разделяется строго хронологически на отдельные фазы. Так, здания в стиле необарокко прослеживаются от 1840 до 1910 года.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Одним из крупнейших архитекторов раннего периода эклектики является А. И. Штакеншнейдер. Его замечательной работой ещё в духе позднего классицизма является Мариинский дворец (1839—1844, Исаакиевская пл., 6, ныне — Законодательное собрание Санкт-Петербурга). Однако уже можно заметить элементы европейского возрождения: появился сложный декор и мелкая рустовка фасадов, колонны и пилястры снабжены двойными каннелюрами. Компоновка помещений принята анфиладной, аналогично барокко. Применены металлические конструкции балок и стропил.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Одним из первых творений необарокко считается перестроенный А. Штакеншнейдером Дворец Белосельских-Белозерских (1846—1848, Невский проспект, 41). Фасады выполнены в стиле елизаветинского барокко XVIII века, украшены лучковыми фронтонами и барочными наличниками со скульптурными картушами, трехчетвертные колонны и пилястры портиков оформлены коринфским ордером. Особую изящность придают фигуры атлантов и кариатид, установленные на фасадах и в интерьерах здания. Внутренняя отделка поражает пышностью в стиле барокко и рококо: пилястры с кариатидами, ажурные кованые канделябры и решетки с вензелями, деревянные панели с золоченой резьбой, мраморная облицовка, обивка тканью. Разностильные элементы и кариатиды использованы архитектором также при строительстве Ново-Михайловского дворца (1857—1858, Дворцовая наб., 18).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В короткое время стиль необарокко становится весьма популярным в столице. На новых домах появляются эркеры, консоли, балконные решётки, двойные и тройные окна, большие застеклённые витрины. В 1840—1860-х годах в России развивается производство пудлингового (сварочного) железа и проката из него, а позже — и стального проката. Это позволило использовать большие пролёты зданий и сооружений, железные перемычки проёмов и косоуры лестниц.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В стиле необарокко были построены, например, особняк Т. П. Дылёва с редким полукруглым портиком (И. А. Монигетти, 1849 год, наб. Обводного канала, 155), особняк П. И. Демидова (О. Монферран, 1835—1840, Большая Морская ул., 43), доходный дом Н. П. Жеребцовой, урождённой Гагариной (Л. Ф. Фонтана 1860—1863, Дворцовая наб., 10), особняк Е. М. Бутурлиной (Г. Ю. Боссе, 1857—1860, ул. Чайковского, 10) и др.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Первый раз готические мотивы появляются в Санкт-Петербурге в 1777 году, когда Ю. М. Фельтен строит Чесменский дворец, Чесменскую церковь (ныне улица Гастелло, 15), а также Церковь Рождества Иоанна Предтечи на Каменном острове. Затем готические элементы появляются уже во второй половине XIX века. Поскольку влияние готики мало отражалось на несущих конструкциях здания, а было связано в основном с особенностями фасадов (стрельчатые арки окон, высокие шпили, обилие башенок и т. п.), поэтому в России прижилось название «Псевдоготика». Другой причиной было полное отсутствие в историческом прошлом Руси готической архитектуры.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В Санкт-Петербурге неоготика XIX века встречается не только в католических и лютеранских храмах: Церковь св. апостолов Петра и Павла в Шуваловском парке (1831—1836 годы, А. П. Брюллов, Парголово, улица Вологдина, 13); Лютеранская кирха св. Михаила (1874-1877 годы, архитекторы Р. Е. Бергман и К. К. Бульмеринг, Средний проспект Васильевского острова, 18), но и в светских зданиях, например, в здании приюта им. Н. В. Клейгельса для петербургской полиции с церковью св. Николая (1902-1903 годы, архитектор С. И. Андреев, улица Зои Космодемьянской, 27). Но в целом зданий в стиле неоготики в Санкт-Петербурге очень мало.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Для зданий в стиле неоренессанса прототипом являлись итальянские здания эпохи возрождения. Для них характерны широкие арочные окна, нарядные наличники, мощные узорчатые карнизы, глубокий руст на фасадах. Часто (хотя и не обязательно) применяются колонны и пилястры различных ордеров.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Одним из первых зданий этого стиля (1844—1846 годы) был построен особняк князя Л. В. Кочубея — ныне ул. Чайковского, 30; архитекторы Г. А. Боссе и Р. И. Кузьмин. В облике здания не использованы элементы ордеров — это так называемый безордерный неоренессанс.
В 1883—1884 годах по заказу нового хозяина особняка Ю. С. Нечаева-Мальцова архитектором Л. Н. Бенуа были выполнены интерьеры этого здания в стиле рококо.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Г. А. Боссе созданы в этом стиле особняки И. В. Пашкова (1841—1844 годы, Литейный проспект, 39), Е. П. Пашковой (1842—1843, наб. Кутузова, 10), собственный особняк (1847—1850, 4-я линия Васильевского острова, 15). Следование стилю включало также оформление интерьеров.
На фасаде особняка И. В. Пашкова впервые в гражданском здании Санкт-Петербурга применена открытая кирпичная кладка.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
По проекту Н. Е. Ефимова в 1844—1853 годах построены здания Министерства государственных имуществ (Исаакиевская площадь, 4 и 13; закончены после смерти архитектора), ныне институт растениеводства. Арочные окна и стрельчатые наличники богато декорированы в стиле итальянского ренессанса XV—XVI веков. Ордерная система пилястр появляется на фасаде со второго этажа здания, первый этаж обозначен рустикой как якобы мощный цоколь; понятно, что функционального значения такая конструкция не несёт. Такой же приём использован Н. Е. Ефимовым при перестройке Шуваловского дворца (наб. р. Фонтанки, 21; оригинальные круглые окна второго света) и здания Городской думы (Думская ул., 1-3).
Одним из крупнейших общественных зданий в стиле неоренессанса стал Мариинский театр (1859—1860, архитектор А. К. Кавос, Театральная площадь, 1). Здесь ордерная система начинается со второго и даже с третьего этажа. Отделка фасадов была сдержанная, если не сказать — сухая (пышное оформление входной группы появилось значительно позже). А. К. Кавос перестроил также ряд зданий в середине XIX века, например, собственный дом на ул. Кирочной, 18. Впрочем, гораздо ближе к ренессансу безордерный Дом Почтового ведомства (1853; Почтамтская ул., 3).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: К стилю неоренессанса можно отнести целый ряд доходных домов и особняков середины XIX века на ул. Чайковского, Фурштатской ул., Кирочной ул. и др., например, особняк А. Л. Штиглица (1858-1862 годы, архитектор А. И. Кракау, Английская наб., 68). Мотивы ренессанса звучат также в зданиях петербургских вокзалов: Николаевский вокзал (1843—1851, архитектор К. А. Тон, пл. Восстания, 2), Балтийский вокзал (1853—1858, архитектор А. И. Кракау, наб. Обводного канала, 120), Варшавский вокзал (1857—1860, архитектор П. О. Сальманович, наб. Обводного канала, 118). Так, фасад Николаевского вокзала напоминает венецианские здания XVI века: двойные арки первого яруса с колоннами посередине, равномерно расставленные полуколонны второго яруса, квадратная башня с часами, «окна Браманте» (арочные окна с замковым камнем) на первом ярусе боковых крыльев.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Неовизантийский стиль ориентировался на архитектуру средневековой Византии примерно VI—VIII веков н. э. В основном стиль проявился в храмовой архитектуре и отличался крестово-купольной компоновкой, наличием сферических и полусферических куполов, барабанов с сопряженными арочными окнами, декора с каменной резьбой и мозаикой, богатым внутренним убранством. Главным образцом этого стиля послужил храм Святой Софии, построенный в Константинополе в VI веке. В дальнейшем стиль развивался в основном на территории Греции, Болгарии, Сербии и послужил основой древнерусской храмовой архитектуры домонгольского периода.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Зданий этого стиля в Петербурге сохранилось мало, к их числу относится Церковь Милующей иконы Божией Матери (Большой проспект Васильевского острова, 100, архитектор В. А. Косяков, инженер Д. К. Пруссак, 1889—1898), Спасо-Парголовская церковь на Шуваловском кладбище (Выборгское шоссе, 106, проект инженера К. А. Кузьмина, 1876—1880). Не сохранились Греческая церковь св. великомученика Димитрия Солунского (Лиговский просп., 6, архитектор Р. И. Кузьмин, 1861—1865), Церковь Казанской иконы Божией Матери при Доме призрения бедных им. С. П. Елисеева (пр. Металлистов, близ Большеохтинского кладбища, архитекторы К. К. Вергейм, Ф. Л. Миллер, 1881—1885).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Одними из последних произведений этого стиля явились Морской собор святителя Николая Чудотворца в Кронштадте (1902-1913 годы) и Казанская церковь Воскресенского Новодевичего женского монастыря (Московский просп., 100б, 1908—1912), построенные архитектором В. А. Косяковым.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Иногда этот стиль называют «русско-византийским», так как логично имеет сходные черты с параллельно развивавшимся неорусским направлением.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Неорусский (иногда называемый «псевдорусским») стиль возник в 1830—1840-х годах под влиянием роста интереса к истории России и следования имперской официальной концепции народности Николая I, императора Всероссийского в 1825—1855 годах. Основоположником этого направления в архитектуре считается К. А. Тон. В Санкт-Петербурге им построены пятикупольный собор Введения во Храм Пресвятой Богородицы лейб-гвардии Семеновского полка (1837—1842, Загородный просп., 45, не сохр.) и Церковь во имя священномученика Мирония лейб-гвардии Егерского полка (1849—1855, наб. Обводного канала, 99, не сохр.).
Не сохранились также церковь Спаса Нерукотворного Образа на Волковском православном кладбище (1837—1842, архитектор Ф. И. Руска, Расстанный пр., 1), храм Христа Спасителя (Спас-на-Водах, 1910—1911, архитектор М. М. Перетяткович, наб. Ново-Адмиралтейского канала, 1) и др.. Мы можем наблюдать примеры этого стиля в Воскресенском Соборе Воскресенского Новодевичего женского монастыря, (1849—1861, архитектор Н. Е. Ефимов, Московский просп., 100), монументальном храме Воскресения Христова (1904—1908, архитектор Г. Д. Гримм при участии Г. Г. фон Голи и А. Л. Гуна, наб. Обводного канала, 116).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Жемчужиной стиля является храм Воскресения Христова (Спаса-на крови), воздвигнутый в память погибшего императора Александра II в 1883—1907 годах архитектором А. А. Парландом (наб. канала Грибоедова, 2). В облицовке стен храма использован гранит, эстляндский мрамор, глазурованный кирпич, во внутренней отделке — итальянский мрамор, российская яшма, порфир, мрамор, позолоченная медь. По эскизам художников В.М Васнецова, М. В. Нестерова, А. П. Рябушкина, Н. Н. Харламова выполнены мозаичные иконы.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В неорусском стиле были возведены и некоторые жилые дома. Так, архитекторами И. С. Богомоловым и Н. Ф. Беккером почти напротив друг друга построены доходные дома Н. Н. Зайцевой (1875, Фурштатская ул., 20) и З. М. и А. А. Зайцевых (1881, Фурштатская, 11). Оштукатуренные фасады декорированы бордюрами, «звериными» и растительными орнаментами, присутствуют балконы, эркеры, закомары.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Можно по-разному относиться к произведениям неорусского стиля. Одни считали его элементы ненужным украшательством, пародийной стилизацией древних памятников. Действительно, храм Спаса-на-крови можно считать повторением собора Василия Блаженного в Москве, а церковь Спаса-на-водах едва ли не точной копией Дмитриевского собора во Владимире.
Другие, напротив, отличают неорусский стиль от псевдорусского и считают его прогрессивным развитием последнего, необходимым переходным периодом от эпохи эклектики к эпохе «северного модерна», исключившим вычурность и дробность псевдорусских строений, особенно светских зданий.
Однако в любом случае эти течения выражали сознательный возврат к национальному началу, забытому под слоями западных и античных влияний. Тем самым городской архитектурный облик становился более сбалансированным, более «русским», придавая Петербургу ещё бо́льшую самобытность.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Поздний этап в развитии стиля, датируемый примерно 1870—1900 годами, соответствует периоду развития капиталистических отношений в российском обществе. С появлением класса буржуазии возникают и заказы на своеобразные, оригинальные архитектурные новшества, соединяющие в одном объекте различные по стилю элементы. Здания богато декорированы, отделаны штукатуркой, металлом, керамикой — поистине эклектичны. В этом стиле работали Ф. И. Лидваль, А. А. Парланд, А. Н. Померанцев и др. К этому стилю иногда относят Храм Спаса-на-Крови (см. выше), особняк Н. В. Спиридонова (1895—1896, А. Н. Померанцев, Фурштатская улица, 58).


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Стиль «модерн» появился и быстро расцвёл в 1890-е — 1900-е годы. Модерн, проявившийся прежде всего в особняках, являлся (как и в своё время барокко) отходом от прямолинейных, упрощенных форм, диктуемых часто несовершенством строительных конструкций. Отличительными чертами зданий являлись асимметрия фасадов и свободная планировка. В подражание природе, у которой нет прямых линий, установилась мода на криволинейные силуэты, живописные ограды и детали, иногда непосредственно включавшие символический растительный и животный орнамент. Строились сложные в плане здания, имевшие украшенные скульптурами и узорами дверные и оконные проемы. Широко применялись сравнительно новые по тем временам материалы: сталь, широкоформатное стекло, бетон и железобетон, которые в известной степени и позволили создавать ажурные, воздушные конструкции. На фасадах использовались рустика, мозаика, майолика, витражи, металл. Интерьеры зданий также отличали элементы модерна в виде скульптур, орнаментов, забежных лестниц, перил.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
К наиболее заметным памятникам эпохи модерна(не путать с модернизмом) в Санкт-Петербурге относятся магазин Елисеева, (Г. В. Барановский, 1902—1903, Невский проспект, 56), Дом компании «Зингер» («Дом Книги», П. Ю. Сюзор, 1902—1904, Невский проспект, 28), Витебский вокзал (С. А. Бржозовский, 1904, Загородный проспект, 52), гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1911—1912, Большая Морская улица, 39).
В стиле модерн работали также А. И. Гоген, А. Л. Лишневский, В. В. Шауб и мн. др. Всего в этом стиле построено около 1,5 тысяч каменных домов, так как в это время Санкт-Петербург переживал строительный «бум». Большинство из них сохранилось.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Поскольку стиль был распространён очень широко, в нём появилось множество относительно самостоятельных течений. Иногда их называют так же, как и течения эклектики: необарокко, неоготика, неоклассицизм, неорусский стиль, что нередко приводит к ошибкам классификации. Много появилось в то время и подделок под модерн, использующих какие-то отдельные его элементы. Несмотря на то, что стиль «модерн» являлся последним большим стилем в истории искусства, он не имел единого названия, так, во Франции, например, его называли «ар-нуво», а в Англии — стиль «либерти». Отсюда возникает небольшая терминологическая путаница, связанная с тем, что в остальном мире в 20 веке под термином «модерн» было объединено все многообразие течений современного искусства XX века, в то время как в России, в силу того, что данный термин уже охарактеризовал стиль искусства конца XIX — начала XX-го века, искусство XX века было объединено под термином модернизм.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Отдельным ответвлением стиля является северный модерн, появившийся практически одновременно под влиянием современной скандинавской архитектуры. Памятники северного модерна в Петербурге сравнительно редки, а в других городах России (кроме Выборга) практически не встречаются. Сохраняя основные черты модерна, фасады этих зданий напоминали о суровой северной природе. Архитекторы широко использовали остроугольные крыши, эркеры, гранитную отделку в сочетании со штукатуркой, шестиугольные окна, стилизованные барельефы на скандинавские темы. Одним из первых зданий в этом стиле стал доходный дом И. Д. Лидваль (Ф. И. Лидваль, 1899—1904, Каменноостровский проспект, 1-3). В стиле северного модерна работали также А. Ф. Бубырь, Н. В. Васильев, Р.-Ф. Мельцер, И. А. Претро и др.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: «Кирпичный стиль» формировался на рубеже перехода от эклектики к модерну (в основном под влиянием немецких архитекторов) и характеризовался наличием значительных неоштукатуренных фасадных поверхностей, не исключая, однако, керамических и каменных вставок. Поскольку кирпичные фасады не требовали такого частого ремонта, как фасады штукатурные или крашенные, этот стиль часто применялся для производственных и складских построек. В Санкт-Петербурге известны здания В. А. Шрётера, построенные им для себя (1891—1899 гг. наб. Мойки, 112 и 114), фабрика шёлковых изделий А. И. Ниссена (И. С. Китнер и В. А. Шрётер, 1873, наб. Фонтанки, 183) и др.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Впоследствии, уже в советское время, элементы кирпичного стиля встречались в проектах общественных и производственных зданий, причем иногда создавались двухцветные фасады с применением глиняных (красных) и силикатных (белых) кирпичей.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Изящный до вычурности модерн не выдержал испытания суровыми реалиями войны: после 1914 года такие здания почти не строятся. В противовес ему в послевоенной Голландии и Германии возникает (не без влияния ) и повсеместно распространяется жесткий, эпатирующий функционализм. Этот термин опять-таки не прижился в Советской России, а сходные течения получили названия: в Москве рационализм, в Петрограде конструктивизм.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Оба эти направления могут быть отнесены к архитектурному авангарду, отрицающему всякую связь с предшествующими течениями и провозглашающим отказ от классических канонов, упрощение форм, смелое реформирование пространства. Такой поворот как нельзя кстати подходил молодым нигилистам первого послереволюционного времени. К тому же были и экономические причины резкого отказа от модернистской и классической архитектуры: частный заказчик практически исчез, а городской бюджет, едва сводивший концы с концами, был не в состоянии финансировать архитектурные изыски.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Основой новой архитектуры стал функциональный подход, провозглашавший примат функционального содержания здания над его формой: всё должно идти от функциональных задач, стоящих перед архитектором (в этом конструктивизм, возможно, неосознанно, был солидарен с модерном). Это действительно привело к возникновению ряда интересных пластических решений. Проекты зданий отличались лаконичностью форм, геометрической чёткостью, подчёркиванием несущих конструктивных элементов. Стилистика конструктивизма хорошо подходила для новых видов строений: многоквартирных домов-коммун, общественных зданий (домов и дворцов культуры, рабочих клубов, универмагов), учреждений и особенно для промышленных строек.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Среди жилых домов Ленинграда, построенных в стиле конструктивизма, выделяются две условные категории: «дома для специалистов» и «дома для рабочих», характеристики которых значительно отличались. Пример дома для специалистов: Каменноостровский проспект, 55. В рабочих кварталах строились кирпичные дома с деревянными перекрытиями в 2-4 этажа без ванных комнат. Такие дома можно встретить вокруг площади Культуры, в районе Оборонной и Тракторной улиц, в районе пересечения проспекта Обуховской обороны и проспекта Елизарова, на Кондратьевском проспекте, 40.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: К характерным памятникам ленинградской архитектуры, выполненным в конструктивистском стиле, относятся здание школы им. 10-летия Октября (1925—1927 годы, архитекторы А. С. Никольский и А. В. Крестин, проспект Стачек, 5/2), Институт народов Севера (1930—1932 годы, И. И. Фомин, проспект Стачек, 30), Дворец культуры имени И. И. Газа (1930—1935 годы, А. И. Гегелло и Д. Л. Кричевский, проспект Стачек, 72), Профилакторий Кировского района (1928—1933 годы, Л. В. Руднев, О. Л. Лялин, И. И. Фомин, улица Косинова, 19/9) и др.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В 1930-е годы бунтарство и аскетизм конструктивизма перестали быть нужными государству победившего пролетариата. Период 1932-1936 годов иногда называют «Постконструктивизмом», он характеризует переходный период к монументальной пропаганде сталинского периода. Наряду с элементами конструктивизма появляются арки, карнизы, лоджии, колонны. В Петербурге такие здания редки; можно привести в пример Фрунзенский универмаг (1934-1938 годы, архитекторы Е. И. Катонин, Л. С. Катонин, Е. М. Соколов, К. Л. Иогансен, Московский проспект, 60), здание ОГПУ-НКВД («Большой дом»), 1931—1932 годы, архитекторы А. И. Гегелло, А. А. Оль, Н. А. Троцкий с участием Н. Е. Лансере, Ю. В. Щуко, А. Н. Душкина и др.), а также здание бывшего Гидрометеорологического техникума (ныне Санкт-Петербургский финансово-экономический колледж) на Съезжинской улице, 15-17, построенное в 1938 году.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Примерно с 1932 года новаторский конструктивизм, как теоретически и идейно обусловленный стиль, исчезает с архитектурной арены. Правда, большое количество зданий и этого, и более позднего периода можно условно отнести к конструктивистским, но это скорее отсутствие стиля, как такового, при максимальном упрощении внешнего облика и максимальной экономии внутреннего пространства. Другие же здания того времени, в которых прослеживается определённая стилистика, создавали красивую витрину нового социально-экономического строя, называемую сейчас «Сталинской архитектурой», «монументальным классицизмом», «Сталинским ампиром», «Сталинским неоренессансом» и т. д. Однако этот стиль сложно отнести к очередной инкарнации классицизма или Возрождения, хотя бы потому, что во многих зданиях отсутствовали такие характерные признаки классики, как ордера. Часто этот стиль называют «эклектизмом», в отличие от более ранней эклектики, и датируют довольно чётко: между 1932 и 1955 годами, с перерывом на Великую Отечественную войну.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Отличительными чертами стиля являлись преимущественно крупные архитектурные формы, включая целые ансамбли, частое применение различных архитектурных ордеров, богатая по тому времени наружная отделка с барельефами, скульптурами, рустикой, наличниками, применение бетона, металла, натурального камня. В официальных зданиях предусматривалась богатая отделка интерьеров, в жилых домах — улучшенная планировка, наличие всех инженерных систем.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Одними из первых в Ленинграде в этом стиле начинают строиться жилые и общественные здания: жилой дом работников Союзверфи (1932—1934 годы, архитекторы И. А. Меерзон, З. О. Брод, В. М. Черкасский, ул. Декабристов, 29); жилой дом Главсевморпути «Дом полярников» (1935 год, архитектор А. В. Сивков, ул. Восстания, 53), здание школы № 196 (ныне детский сад № 88, 1935 год, архитекторы А. И. Гегелло, Д. Л. Кричевский с участием Е. Г. Груздевой, Моховая улица, 19) и др.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Однако наиболее выразительными памятниками эпохи являются Дом Советов (1936-1941 годы, архитекторы Н. А. Троцкий, Я. Н. Лукин, М. А. Шепилевский и др., Московский проспект, 212) и другие здания на Московском проспекте; комплексы зданий на проспекте Стачек, например, Здание Кировского райсовета (1930—1935 годы, архитектор Н. А. Троцкий, проспект Стачек, 18); Дом специалистов (1930-е годы, архитекторы Б. Р. Рубаненко, О. И. Гурьев, проспект Стачек, 9) и др. Ещё более пышно расцвели монументальные здания в послевоенное время.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: После смерти И. В. Сталина отношение советского руководства к архитектуре и гражданскому строительству резко поменялось. 4 ноября 1955 года было принято Постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», в котором были подвергнуты резкой критике архитекторы и проектные организации, увлекшиеся «внешне-показной стороной архитектуры». Их обвинили в том, что «башенные надстройки, декоративные колоннады, портики и другие архитектурные излишества» отвлекают финансовые средства от строительства необходимого жилья. В частности, был подвергнут критике Главный архитектор Ленинграда в 1951-1971 годах В. А. Каменский за строительство домов на проспекте Стачек с «архаичным оформлением фасадов», архитектор Б. Н. Журавлёв за проект крупноблочного жилого дома на проспекте Сталина (ныне Московский проспект) с «приставной колоннадой». Было отмечено как недостаток, что из строящихся в Ленинграде 353 жилых домов только 14 возводились по типовым проектам.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Теперь советской архитектуре надлежало уделять главное внимание вопросам экономики, ибо «архитектуре должна быть свойственна простота, строгость форм и экономичность решений». Строительство переходило на типовые проекты жилых домов, школ, детских учреждений, больниц, магазинов, столовых, санаториев и гостиниц. Одновременно с этим предусматривалось ускоренное развитие строительной индустрии, увеличение объёма жилищного строительства, привлечение рабочих и колхозников к индивидуальному жилищному строительству. В типовых проектах применялись принципы минимизации требований к зданиям, поэтому указанный период может быть назван «минимализмом», не имеющим, однако, отношения к современному нарочито лапидарному минимализму.
Получили широкое распространение крупнопанельные жилые, общественные и производственные здания, отличавшиеся отсутствием каких-либо элементов отделки на фасадах, кроме окраски или облицовки керамическими плитками. Эти панели обычно имели размер «на комнату» для уменьшения количества наружных швов. Тем не менее швы до сих пор остаются «больным местом» крупнопанельных зданий и требуют постоянного ремонта. Наряду с крупнопанельными домами возводили и крупноблочные здания (с меньшими размерами сборных элементов), а также кирпичные дома. В некоторых случаях и в условиях индустриализации можно было создать выразительные архитектурные композиции (например, первый в Ленинграде 12-этажный жилой дом на Кузнецовской улице, архитекторы Б. Н. Журавлев, А. Д. Кац, инженер Н. И. Дюбов, 1957 год). Хотя, разумеется, с современной точки зрения большинство этих домов не выдерживают критики ни с архитектурной, ни с инженерно-технической, ни с социальной точек зрения. Строительные нормы и правила, введённые в 1955—1957 годах, предусматривали минимум удобств для жителей: комнаты размером 9-12 м², высоту помещений 2,5 м, совмещённые санузлы и др. Однако в то время индустриальное строительство привело к быстрому улучшению жилищных условий сотен тысяч горожан, многие из которых впервые получили отдельные квартиры. В настоящее время в домах этого класса в Санкт-Петербурге проживает 900 тысяч жителей.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
В конце 1960-х годов развитие строительной индустрии и промышленности в целом позволило частично снять жесткие экономические ограничения на архитектурно-строительные решения. Строительство тесных пятиэтажек в Ленинграде прекратилось, им на смену в 1970-х годах пришли несколько более комфортные «Дома-корабли» с ленточным остеклением (серия 1-ЛГ600А, 1-ЛГ600-1), позже с лоджиями. Застройка в основном осуществлялась крупнопанельными домами высотой 9-14 этажей.
С 1980-х годов началась типовая застройка кварталов домами из сборных железобетонных панелей высотой 10-17 этажей (серии 1-ЛГ606, 121, 137, 600.11 и др.). У этих домов уже была улучшенная звуко- и теплоизоляция, большие балконы или лоджии, увеличен размер кухонь. Дома некоторых серий продолжают строиться и поныне.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В период минимализма наиболее значимые общественные объекты возводились всё-таки по индивидуальным проектам. В этот период строятся такие запоминающиеся объекты, как Дворец спорта «Юбилейный» (1967 год, архитекторы Г. П. Морозов, И. П. Сусликов, А. Я. Левханьян, Ф. Н. Яковлев, инженеры А. П. Морозов, Ю. А. Елисеев, О. А. Курбатов, Б. А. Миронков и др., проспект Добролюбова, 18); здание Детской музыкальной школы № 5 имени Е. А. Мравинского (1971 год, архитектор В. В. Попов, Варшавская улица, 44); ансамбль Площади Победы (1971-1975 годы, архитекторы С. Б. Сперанский, В. А. Каменский, скульптор М. К. Аникушин, площадь Победы); гостиница «Прибалтийская» (1970-1978 годы, архитекторы Н. Н. Баранов, С. И. Евдокимов, В. И. Ковалева, улица Кораблестроителей, 14); спортивно-концертный комплекс им. В. И. Ленина (1970-1981 год, архитекторы И. М. Чайко, Н. В. Баранов, Ф. Н. Яковлев, Н. А. Владиславлева, инженеры А. П. Морозов, О. А. Курбатов, Ю. А. Елисеев, проспект Гагарина, 8) и др.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Особенностями архитектуры 1980-х и более поздних годов являются отказ от признания ведущей роли какого-либо одного стиля, отсутствие жанрового единства, демократизация архитектурных приёмов, отказ от унификации и усреднённых требований к архитектурному объекту. Этот период часто называют постмодернизмом, символизируя «отрицание отрицания», то есть частичный отказ от нигилистического модернизма. При этом постмодернизм — скорее идеологическое понятие, чем конкретный стиль. Различные течения постмодернизма могут не иметь ничего общего между собой и даже противоречить друг другу. Часто эти течения называют собирательно «Современная архитектура», что само по себе не говорит об их содержании. Часто также называют стили «Регионализм», «Хай-тек», «Био-тек», «Техно», «Кантри», «Деконструктивизм», «Виртуальная архитектура», «Минимализм», «Лофт» и др. А некоторые видят в современных зданиях Санкт-Петербурга возрождение северного модерна.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Упоминаемые в настоящем разделе наименования и характеристики течений в современной архитектуре являются весьма условными, так как чёткая трактовка и классификация по понятным причинам ещё не выработана. Стоит, однако, заметить, что в историческом Санкт-Петербурге современные течения выражены глуше и реже попадаются на глаза, чем в других городах. Вероятной причиной этого является соседство с произведениями великих мастеров XVIII—XIX веков, до уровня которых ни одно из современных течений не поднимается.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
Регионализм возник в Западной Европе как реакция на сверкающий металлом интернациональный стиль небоскрёбов. Приверженцы регионализма стараются максимально учесть особенности своей страны, климата, ландшафта. Например, архитекторы Скандинавии отказались от плоских крыш и вернулись к традиционным крутосклонным крышам, но уже с устройством современных кровельных окон. Японские архитекторы имитируют в железобетоне традиционный деревянный каркасный сруб с большими выносами свесов массивной кровли.
В застройке Санкт-Петербурга к проявлениям регионализма можно, с определённой долей условности, отнести большинство построенных в 1991-2010 годах жилых зданий и комплексов, например, «Петровский посад» (Малая Посадская улица, 18), «Алексеевский бастион» (улица Репищева, 7), «Альба» (3-я линия Васильевского острова, 56), «Ост» (Вязовая улица, 13), «Зелёный остров» (Константиновский проспект, 26) и др.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Стиль хай-тек (, сокращение от ) — высокие технологии) зародился за рубежом в конце 1970-х годов. В зданиях и сооружениях этого стиля, в том числе в интерьерах, всячески подчеркивается обилие технических, конструктивных элементов, умышленно выделяются ярким цветом воздуховоды и трубопроводы инженерных коммуникаций. Архитектор использует крупные необычные формы, металл с цветными покрытиями, цветные и зеркальные стёкла, пластик, другие современные материалы. Стиль хай-тек берёт начало в производственных зданиях и сооружениях, где он вполне естественен, но при этом распространяется на жилые и особенно офисные помещения. Однако некоторые архитекторы идентифицируют и жилые строения, как стиль хай-тек. Иногда выделяют индустриальный, геометрический и бионический хай-тек — см. ниже. В Санкт-Петербурге встречается мало, если, конечно, не считать промышленных предприятий.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: За рубежом этот стиль довольно распространён, в Санкт-Петербурге же он в основном связан с оригинальным творчеством архитектора Б. А. Левинзона (рожд. 1949 г.) и его последователей. В 2002-2003 годах им был построен экспериментальный индивидуальный дом площадью 260 м² в Сестрорецке вблизи Дубковского шоссе, выполнен также ряд интерьеров. На территории коттеджного посёлка Ленэкспо был построен дом «Дельфин» (впоследствии снесён). Пластика таких домов максимально приближена к природным линиям, все силуэты криволинейны, двери заменены стрельчатыми проёмами, растительные формы не орнаментальное украшательство, а органическая часть интерьера. Как правило, применяются экологически чистые и довольно дорогие строительные материалы и технологии. Однако спрос на такие строения пока не велик, человек не готов отказаться от традиционного уклада.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Кантри ( — деревня, деревенский) — «деревенский» стиль, применяется, как правило, в коттеджной застройке пригородов. Экстерьеры таких зданий могут напоминать шале, терем, избу. В интерьерах широко применяется некрашенное дерево или лакированное дерево с сохранением текстуры, резьба, ткань, керамика. Как правило, на первом этаже устраивается центральный зал с камином, даже если есть современная система отопления.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Лофт (от  — чердак) — «стиль чердаков», относится в основном к интерьерам. Стиль часто применяется для офисных и галерейных помещений, переоборудованных из бывших производственных зданий и цехов. Он не скрывает, а подчёркивает прошлое здания, оставляет неотделанной старые кирпичные стены, выпячивает (как и техно) подвешенные коммуникации. В Петербурге иногда встречается в помещениях, переделанных под кафе и т. д., где могут интересно смотреться голые кирпичные своды старых подвалов.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Сложившееся название новых зданий с современном стиле, которые массово строились во время губернаторства В. И. Матвиенко (2003—2011 гг.). В основном здания представляют собой сооружения простой геометрической формы с преимущественно остеклённым фасадом, при этом архитектор фасада при попытке в некотором смысле подражать исторической фоновой постройке делал фасад более округленным и дополнял его частично или полностью стеклянными башнями на крыше или прикреплёнными в углу здания, которые иногда дополнялись стержнями — «псевдоколоннами». При этом внешний вид колонн или самих зданий напоминает гранёные стеклянные стаканы, за что стиль был прозван «стаканизмом». Это направление возникло хаотично и не имеет своего «родоначальника». В начале губернаторства Г. С. Полтавченко постепенно утеряло свою популярность.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Новое архитектурное направление неоднозначно воспринимается жителями города, и скорее негативно, особенно со стороны градозащитников ввиду его сильного диссонирующего характера. Наиболее известное здание архитектурного направления — элитная жилая многоэтажка «Монблан» высотой в 74,5 метра, построенная у берега большой Невки (архитекторы Кислова С. В., Орешкин С. И., Гайкович С. В., 2008 г., Большой Сампсониевский проспект, 4-8). Здание признано крупнейшей градостроительной ошибкой в городе, а её название получило негативный оттенок.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Архитектурное направление получило распространение с 2010-х годов, как смена стаканизму, вследствие того, что архитекторы злоупотребляли стеклом, что в свою очередь вызывало недовольство у населения. Суть хаотизма заключается в том, что здание строится в простой геометрической форме, а его окна расставлены в несимметричном порядке. Наиболее известное здание, построенное в стиле хаотизма — новое здание Мариинского театра (2013, архитектор Доминик Перро и др., ул. Декабристов, 34), которое вызвало неоднозначную реакцию у горожан. Причиной популярности хаотизма по мнению архитекторов также послужила его дешевизна, по сравнению со стаканизмом, а также то, что постройки не так сильно диссонируют с историческим ансамблем, оживляют архитектуру города и делают его более динамичным; при этом архитекторы стремятся не нарушать «красную линию города» и проектируют здания в основном для внутренних дворов.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: К 2015 году в городе стремительно набирает популярность архитектурное направление — фрагментизм, суть заключается в том, что новая постройка в историческом центре делится визуально на множество зданий, таким образом не нарушая городской ансамбль. Над внешним видом каждого «фасада» могут работать разные архитекторы. Фасады здания выполняются в основном в стиле хаотизма или классики и могут быть разного цвета, но при этом они должны складывать гармоничный архитектурный ансамбль. Архитектурное направление возникло, как реакция на строгие ограничения высотных регламентов в городе и как компромисс между застройщиками и градозащитниками.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В 2005—2008 годах при губернаторе В. Матвиенко в Санкт-Петербурге прошёл массовый снос зданий в историческом центре. Были уничтожены казармы Преображенского полка (одного из старейших в России) и сапёрного батальона (Кирочная улица), 5 домов на Невском проспекте, корпус XVIII века и интерьеры дома Чичерина, несколько домов на ул. Восстания и Литейном проспекте, дом на Вознесенском проспекте, ряд зданий на Петроградской стороне и т. д. Некоторые из снесённых домов имели официальный статус памятников архитектуры. Зимой 2008 г. полностью разрушено здание Пробирной палаты и Пробирного училища с флигелями и оградой (кон. 18 — нач. 19 в.). В 2008 году вступили в силу изменения в законодательстве, которые, по сути, снимают запрет на приватизацию памятников федерального значения, действовавший в России с 2002 года. В этот список приватизации могут попасть около 650 строений, находящихся пока в федеральном списке охраны. Также были уничтожены целые кварталы исторической застройки.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Ряд новых строительных проектов, активно поддерживаемых городской администрацией и заинтересованными фирмами (например, «Охта-центр», ранее носил название «Газпром-сити»), реконструкция существующих архитектурных комплексов («Новая Голландия»), нарастающий объём сноса зданий фоновой застройки центра (в том числе и выявленных памятников истории и архитектуры) и появление в центре новых зданий, разрывающих ансамбли и искажающих виды, вызывают возражения у общественности и профессиональных организаций. Всё чаще звучат мнения, что такие действия могут разрушить уникальную городскую среду петербургского центра.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: Эти явления вызывают также озабоченность Всемирного фонда охраны памятников и UNESCO. Городу угрожает брюсселизация.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: В свёрнутом блоке указаны имена известных архитекторов, участвовавших в создании зданий Санкт-Петербурга, их годы жизни, годы творчества в Санкт-Петербурге и основные работы. В виде исключения приводятся данные строителей (не архитекторов), внесших большой творческий вклад в создание облика города. Имена расположены примерно в том порядке, в каком они начинали творческую деятельность в Санкт-Петербурге. Возможны разночтения в русской транскрипции имен: Киавери/Кьявери, Маттарнови/Матарнови и т. п. Следует также иметь в виду, что архитектор ранее был не просто автором проекта, но и руководителем стройки, поэтому часто одно и то же здание вели несколько архитекторов последовательно.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: К сожалению, ряд имен, особенно ранних авторов, утрачен. Например, неизвестны архитекторы Инженерного дома и Обер-комендантского дома в Петропавловской крепости, колокольни Сампсониевского собора и др.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text: На бывшем, ныне упразднённом кладбище Выборгской стороны, близ церкви Сампсония Странноприимца, были похоронены многие жители Петербурга, в том числе первостроители — архитекторы, скульпторы и инженеры. Их могилы не сохранились, а на части кладбища в 1928 году разбит сквер (с 1991 года Сампсониевский сад), остальная часть ушла под уличную магистраль и застройку.


title: Архитектура Санкт-Петербурга

text:
По инициативе частной фирмы здесь в 1995 году был воздвигнут памятник первостроителям Санкт-Петербурга, которым город обязан своей планировкой и внешним видом. На памятнике, созданном скульптором М. М. Шемякиным и архитектором В.Бухаевым, нанесены фамилии мастеров: Шлютер(1669—1714); Жан Батист Александр Леблон (1670—1719); Доменико Андреа Трезини (1670—1734); Бартоломео Карло Растрелли (1673—1744); Бартоломео Франческо Растрелли (1700—1771). Посвященные им памятные доски из цветных металлов похищены вскоре после открытия, обсуждается вопрос о восстановлении памятника.
В свёрнутом списке упомянуты наиболее выдающиеся памятники архитектуры, построенные в Санкт-Петербурге за три века. Список представлен в приблизительной хронологической последовательности, в случае нескольких этапов строительства — по времени наиболее значительной перестройки. За основу взят перечень архитектурных памятников из книги Б. М. Кирикова.


title: Атлетико (футбольный клуб, Лиссабон)

text: «Атлетику» () — португальский футбольный клуб базирующийся в Алкантаре, одном из пригородов Лиссабона, клуб выступает во второй по силе лиге страны. Был основан в 1942 году путём слияния клубов "«Каркавелиньос»" и "«Униан Лиссабон»". Домашние матчи проводит на стадионе «Тападинья», вмещающем 10 000 зрителей. В высшем дивизионе Португалии «Атлетико» провёл в общей сложности 24 сезона, дважды завоёвывал бронзу чемпионата.


title: Скоулз, Кларк

text: Кларк Керри Скулз (; , Детройт, Мичиган, США — , Детройт, Мичиган, США) — американский пловец, олимпийский чемпион 1952 года на дистанции 100 м вольным стилем.


title: Скоулз, Кларк

text: В 1948 году, ещё будучи учеником школы, он победил на детройтских городских соревнованиях на дистанциях 50 и 100 м вольным стилем. Тренировался в команде Университета Мичиган под руководством Карла Маккаффри.


title: Скоулз, Кларк

text: На летних Играх в Хельсинки (1952) завоевал «золото» на 100-метровке вольным стилем, помимо этого являлся двукратным чемпионом Панамериканских игр, проходивших в Мехико (1955), на дистанциях 100 м в/с и в эстафете 4х100 м.


title: Скоулз, Кларк

text: В 1980 году его имя было включено Международный зал славы плавания.


title: Скоулз, Кларк

text: По окончании карьеры выступал в театре Гросс-Пойнта театр, сыграв в более 30 постановках популярных мюзиклов.


title: Ботанический проезд

text: Ботани́ческий прое́зд — название улиц в различных населённых пунктах государств бывшего СССР.


title: Шипилово (Москва)

text: Шипи́лово — бывшая деревня, вошедшая в состав Москвы при её расширении в 1960 году. Располагалась на территории современного района Орехово-Борисово Северное в районе современных улиц Маршала Захарова и Шипиловская.


title: Шипилово (Москва)

text: К югу от Шипилова располагалась деревня Орехово, к западу — Чёрная Грязь (позднее Царицыно, Ленино), к северо-востоку — село Борисово.


title: Шипилово (Москва)

text: Существует версия, что название деревни связано с некалендарным личным именем "Шипил", "Шипило".


title: Шипилово (Москва)

text: Земли, на которых располагалась деревня, были обжиты уже с давних времен. В XII веке здесь жило славянское племя вятичей, после которого остались курганы.


title: Шипилово (Москва)

text: Первое письменное упоминание о деревне встречается в писцовых книгах 1589 года, где при описании земель дворцового села Коломенского говорится «пустошь Бобынино, а дворы снесены в Шипиловскую деревню».


title: Шипилово (Москва)

text: Следующее упоминание Шипилова — в переписной книге 1646 года, согласно которой в составе владений дворцового села Борисовского находилась деревня Шипилово «деревня, что было селцо Шипеловское, а Шипилово тож» из 14 дворов (25 чел. мужского пола)


title: Шипилово (Москва)

text: В писцовых книгах 1674—1677 гг. отмечается, что в деревне было 11 дворов, в которых проживало 34 человека мужского пола .


title: Шипилово (Москва)

text: Особенностью деревни, как и соседнего Борисова, стало то, что шипиловские крестьяне с XVIII века разводили сады и сбывали урожай в Москве.


title: Шипилово (Москва)

text: В 1911 году в деревне было 55 хозяйств, в них проживали 154 мужчины и 159 женщин. Население деревни было весьма образованное: среди мужчин в возрасте выше 11 лет более 80,9 % были грамотными, женщин — 33,6 %.


title: Шипилово (Москва)

text: В 1927 году в деревне было уже 83 хозяйства, где проживали 449 человек. Деревня разрасталась, и в низине вдоль Борисовского пруда возник хутор (Шипиловский хутор).


title: Шипилово (Москва)

text: В 1960 года деревня и близлежащая территория вошла в состав Москвы. 18 февраля 1966 года Новая улица деревни Шипилово была переименована в Шипиловскую улицу. А в 1970-е годы деревня была снесена при застройке района массового жилищного строительства Орехово-Борисово.


title: Шипилово (Москва)

text: Бывшая деревня дала название Шипиловской улице, Шипиловскому проезду и станции метро «Шипиловская»


title: Шипилово (Москва)

text: О деревне также напоминает плотина с мостом через Борисовский пруд на Шипиловском проезде.


title: Уаргла (вилайет)

text: Уа́ргла (, "Варкла") — вилайет в восточной части Алжира.


title: Уаргла (вилайет)

text: Административный центр вилайета — город Уаргла. Два других крупных города — Хасси-Месауд и Туггурт.


title: Уаргла (вилайет)

text: Часть населения разговаривает на берберских языках (мзаб-уаргла).


title: Уаргла (вилайет)

text: В прошлом Уаргла была центром торговли золотом и рабами. Здесь располагался важный центр ибадитов, переместившийся затем в долину Мзаб.


title: Уаргла (вилайет)

text: Вилайет Уаргла расположен в пустыне Сахара и граничит на востоке с Тунисом и Ливией, с алжирскими вилайетами Эль-Уэд на севере, Иллизи и Таманрассет на юге и Гардая на западе и Джельфа на северо-западе.


title: Уаргла (вилайет)

text: На территории вилайета расположена пустыня Большой Восточный Эрг, нефтяное месторождение Хасси-Месауд.


title: Уаргла (вилайет)

text: Административно вилайет разделен на 10 округов и 21 коммуну.


title: Баисов, Матай

text: Матай Баисов (; 1903 — 11 ноября 1943) — командир пулемётного отделения 342-го стрелкового полка 136-й стрелковой дивизии 38-й армии Воронежского фронта, красноармеец, Герой Советского Союза (1944).


title: Баисов, Матай

text: Родился в 1903 году в селе Шубар (ныне село Алдабергеново Талдыкорганского района Алматинской области Казахстана) в крестьянской семье. Казах. Происходит из подрода Сиыршы рода Шуманак племени Жалаир.


title: Баисов, Матай

text: Окончил неполную среднюю школу. Работал секретарём партийной организации Талды-Курганской МТС. Член ВКП(б) с 1940 года.


title: Баисов, Матай

text: В 1942 году был призван в Красную Армию Талды-Курганским райвоенкоматом Талды-Курганской области Казахской ССР. В боях Великой Отечественной войны с октября 1942 года.


title: Баисов, Матай

text: Командир пулемётного отделения 342-го стрелкового полка (136-я стрелковая дивизия, 38-я армия, Воронежский фронт) красноармеец Матай Баисов в ночь на 2 октября 1943 года в числе первых переправился на правый берег реки Днепр южнее столицы Украины — Киева. В течение двух дней отделение под командованием красноармейца Баисова отражало вражеские контратаки. Лично Матай Баисов огнём из станкового пулемёта уничтожил десятки гитлеровцев.


title: Баисов, Матай

text: 11 ноября 1943 года красноармеец Баисов пропал без вести в районе села Черняхов Обуховского (ныне Кагарлыкского района) Киевской области Украины.


title: Баисов, Матай

text: Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 января 1944 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм красноармейцу Баисову Матаю присвоено звание Героя Советского Союза.


title: Лизавин, Юрий Степанович

text:
Юрий Степанович Лизавин (14 июня 1943, Ульяновск, РСФСР, СССР — 2 сентября 2010, Москва, Российская Федерация) — советский игрок в хоккей с мячом и тренер. Заслуженный мастер спорта СССР (1971), нападающий.
Воспитанник ХСМ Ульяновска.


title: Лизавин, Юрий Степанович

text: Выступал:


title: Лизавин, Юрий Степанович

text:
Назывался в числе 22 лучших игроков сезона в 1963, 1964, 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1975, 1976,
1972, 1976, 1977, 1978 годах, причём в 1972 и 1976 был признан лучшим нападающим сезона.


title: Лизавин, Юрий Степанович

text: Семикратный чемпион СССР, шестикратный чемпион мира.


title: Лизавин, Юрий Степанович

text: После завершения спортивной карьеры успешно работал тренером в динамовской ДЮСШ, где среди его воспитанников был Вячеслав Манкос. Был вынужден покинуть школу в середине 90-х, в последние годы работал водителем в одном из посольств в Москве. Играл за сборную ветеранов.


title: Герасимова, Виктория Александровна

text: Викто́рия Алекса́ндровна Гера́симова — российская актриса кино и рекламных роликов, бывший ви-джей MTV Россия.


title: Герасимова, Виктория Александровна

text: Родилась 9 мая 1979 года в Зволене (Чехословакия) в семье военного, но уже в раннем детстве переехала с родителями в СССР, в Калининград. После окончания школы поступила в филиал ГИТИСа (Театр антрепризы Валерия Лысенко), который окончила в 2001 году по специальности «Актриса драматического театра и кино». Дипломная работа — главная роль в спектакле «Венецианский карнавал» по пьесе Карло Гольдони, который был сыгран в областном драматическом театре. После этого Герасимова переехала в Москву, где работала ведущей в программах разных телеканалов, снималась в рекламных роликах. С 2004 года снимается в кино, преимущественно в сериалах производства России и Украины.


title: Проклятое место (фильм, 2006)

text: «Проклятое место» () — фильм, вышедший на экраны в 2006 году. Его сценарий основан на новелле «Поворот винта», американского писателя Генри Джеймса, опубликованной в 1898 году. Действие фильма, по сравнению с книгой, перенесено в наши дни, так же в него внедрена история лесбийских отношений Анны Вэйх и мисс Гроз и некоторые другие дополнения сюжета.


title: Проклятое место (фильм, 2006)

text: Анна Вай (Лили Собески), молодая преподавательница изобразительного искусства в школе, вынуждена уйти со своей должности из-за конфликта с директором школы. Неожиданно девушке поступает предложение быть няней двух детей-сирот, живущих в загородной усадьбе, на которое она с радостью соглашается.


title: Проклятое место (фильм, 2006)

text: Новое место работы Анны — шикарное имение "Bly House". Кроме неё и двух детей (старший Майлз и младшая Флора) там проживает управляющая мисс Гроз (Тара Фицджеральд) и небольшой штат слуг. Вскоре идиллическая обстановка в усадьбе рушится. По ночам Анна слышит взрослые голоса из комнаты Флоры, а Майлза отчисляют из школы, за такие ужасающие проступки, что директор даже отказывается говорить о них. Вслед за этим у Анны начинаются галлюцинации. От мисс Гроз девушка узнаёт, что в них ей являлись бывшая няня Майлза и Флоры Валери Джессел, и слуга Питер Квинт. Оба этих человека мертвы: Валери утонула в озере, находящемся на территории имения, а Питер, бывший её любовником, узнав об этом, повесился.


title: Проклятое место (фильм, 2006)

text: Анне, в детстве испытавшей сексуальное насилие, начинает казаться, что Майлз и Флора, возможно, тоже подвергались ему со стороны Валери Джессел и Питера Квинта. Используя арт-терапию, она пытается помочь детям освободиться от страхов, которые якобы мучают их, но Майлз и Флора лишь начинают побаиваться странноватой няни. Вскоре и мисс Гроз, уставшая от постоянных разговоров о призраках Джессел и Квинта, просит Анну покинуть поместье, но та не успевает это сделать, так как у Флоры случается сильнейший астматический приступ. Управляющей приходится уехать вместе с девочкой на «Скорой помощи», тем самым совершив роковую ошибку: оставив Анну наедине с Майлзом…


title: Петлюра (значения)

text: Петлю́ра — украинская фамилия.


title: Улица Грекова

text: У́лица Гре́кова — название улиц в различных населённых пунктах государств бывшего СССР.


title: Мартос, Алексей Иванович

text: Алексей Иванович Мартос (12 декабря 1790 — 25 августа 1842) — действительный статский советник, писатель, историк, сын скульптора Ивана Петровича Мартоса.


title: Мартос, Алексей Иванович

text: В 1806 году поступил в Инженерный корпус юнкером 2-го класса. Служил в Киевской инженерной команде, в 1809 году получил звание подпоручика.


title: Мартос, Алексей Иванович

text: В 1810 году, во время Русско-турецкой войны (1806—1812) состоял при генерал-майоре И. М. Гартинге в Молдавской армии, отличился при осаде крепости Силистрия. С осени 1812 года находился при главнокомандующем Дунайской армией адмирале П. В. Чичагове. Участвовал в Сражении на Березине.


title: Мартос, Алексей Иванович

text: В 1813—1815 годах в чине штабс-капитана служил в Кишинёве при И. М. Гартинге, управлявшем Бессарабской губернией. С начала 1816 года — адъютант А. А. Аракчеева. Осенью 1816 года командирован для управления Высоцкой волостью. С ноября 1816 года — капитан «по инженерному корпусу». В январе 1818 года вышел в отставку «по болезни».


title: Мартос, Алексей Иванович

text: 26 мая 1821 года избран в члены Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. Был знаком с Н. В. Гоголем.


title: Мартос, Алексей Иванович

text: С 1822 года на статской службе в Енисейском губернском правлении в чине надворного советника при губернаторе А. П. Степанове. Служил председателем губернского суда Енисейской губернии. С 1827 по 1832 год — новгородский губернский прокурор.


title: Мартос, Алексей Иванович

text: В 1827 году издал свои «Письма о Восточной Сибири», вскоре ставшие популярной книгой. А. Г. Муравьёва выписала «Письма о Восточной Сибири» в Читинский острог в октябре 1827 года. Переводил Квинта Курция и Иоганна Архенгольца.


title: Мартос, Алексей Иванович

text: С 1837 года — управляющий Ставропольской комиссариатской комиссией. В 1841 году получил чин действительного статского советника.


title: Северодвинская улица

text: Северодви́нская у́лица — название улиц в различных населённых пунктах государств бывшего СССР.


title: Сухонская улица

text: Су́хонская у́лица — название улиц в различных населённых пунктах государств бывшего СССР.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Серге́й Алекса́ндрович Завья́лов (р. 18 мая 1958 года Пушкин Ленинградской области) — русский поэт и переводчик, филолог.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Родился в семье выходцев из Мордовии, в 1970—2004 годах жил в Ленинграде-Петербурге.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В 1985 году закончил классическое отделение филологического факультета Ленинградского государственного университета. Учился у А. К. Гаврилова, В. С. Дурова, А. И. Зайцева. В 1988—2004 годах преподавал древнегреческий и латинский языки, а также античную литературу.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В 2004 году эмигрировал в Финляндию. С 2011 года живёт в городе Винтертур (Швейцария).


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Член ПЕН-клуба с 2005 года.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: 1980-е — 1990-е годы:


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Первые публикации стихов появились в ленинградском Самиздате (журналы «Обводный канал», «Часы», «Предлог», «Митин журнал»). В 1986—1988 годах был членом «Клуба-81» (союза писателей Ленинграда, альтернативного советскому).


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Стихи этого периода, составили книгу "Оды и эподы" (1994). Книга манифестировала отказ от русского традиционного (силлабо-тонического) стиха, но не в сторону русского верлибра, а в сторону ритмического усложнения (нерегулярные логаэды или квазилогаэды) по определению Ю. Б. Орлицкого.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Во второй половине 1990-х годов участвует в ряде совместных акций с группой петербургских писателей, снискавших репутацию «постмодернистов» (А. Драгомощенко, В. Кондратьев, А. Скидан, Д. Голынко, А. Ильянен, В. Кучерявкин). Стихи Завьялова появляются в журналах «Поэзия и критика», «Звезда Востока», «Новое литературное обозрение», «Арион», «Комментарии», а также «Звезда» и «Дружба народов».


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В стихах этого времени, вошедших в книгу "Мелика" (1998), помимо сохранившихся, уже упомянутых особенностей, появляется внешний прием, позволяющий формально организовывать текст: это и встраивание иноязычного текста, и манифестирование (с помощью схемы) сложной метрики, и следование композиции и строфике пиндаровской оды, и имитация реконструкции древнего папируса, и ломаный русский язык (глаголы не спрягаются, существительные не склоняются) вперемешку с цитатами из подлинных фольклорных памятников на мордовском языке.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В критике этих лет отмечалось, что поэт нашел «баланс между двумя полюсами, представленными Бродским и Айги» (В.Кривулин), что «его отношение к традиции — как к предельно отчужденной и одновременно живой и растущей — является принципиальным для поэзии 90-х в целом» (И. Кукулин). А. Скидан характеризовал стихотворный текст Завьялова как «текст-руину».


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Конец 1990-х — начало 2000-х годов:


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В это время намечается усиление концептуальных тенденций и постепенный переход от ориентации на Высокий модерн к ориентации на минимализм: "Диалоги в царстве теней" состоят из обрывков эмоционально взвинченных фраз, "Буколические мимы" представляют собой концептуальный триптих для двух голосов, в котором трикстер дезавуирует поэтическое высказывание героя, в цикле "Переводы с русского" хрестоматийная русская поэтическая классика изложена современными поэтическими средствами, а в цикле "Из невыполненных переводов" минималистские лирические высказывания приписаны анонимным литовским, польским, финским и итальянским поэтам.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В итоговую книгу стихотворений Завьялова, также названную "Мелика" (2003), вошли обе предыдущие книги и ряд новых циклов. В предисловии к ней А. Скидан писал о «контрастном столкновении авангардистского импульса и „архаики“, „разомкнутой“ секуляризированной формы и сакрального материала, столкновении, призванном „остранить“ и тем самым реактуализировать норму в лице забытых, подвергшихся порче и вытеснению „вечных смыслов“», и констатировал, что никто ранее «не заходил так далеко по пути радикализации этого столкновения, перерастающего в драму поэтического высказывания как такового, бесконечно проблематизирующую возможность в постисторическом мире воскресить трансцендентное».


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В конце 1990-х — начале 2000-х появляются и первые опыты в жанре стихотворного перевода — оды Горация, выполненные в традиции М. Л. Гаспарова свободным стихом, а также перевод книги во многом близкого поэту по манере литовского поэта Эугениюса Алишанки (р. 1960) "Божья кость" (2002).


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Тогда же Завьялов обращается и к жанру эссе: "Натюрморт с атрибутами петербургской поэзии", "Русская поэзия начала XXI века", "Оправдание поэзии", посвященные отстаиванию «европейской» позиции во взглядах на пути развития современной поэзии. Другая важная тема — «открытие» советской литературы, в которой поэта интересуют оговорки-свидетельства: "Перипетия и трагическая ирония в советской поэзии", "Концепт «современности» и категория времени в «советской» и «несоветской» поэзии". Последней большой темой, которой поэт касается в эти годы, является стихотворный перевод в связи с рецепцией античной культуры. Здесь он встал на позиции требования радикальной смены самого подхода к этому искусству и создания нового корпуса переводной поэзии на русском языке. Эта позиция яснее всего изложена в эссе "Гомер в качестве государственного обвинителя на процессе по делу русской поэзии" и "Воздвижение песенного столпа: Пиндар в переводе М. Л. Гаспарова и Бронзовый век русской поэзии".


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Вторая половина 2000-х годов:


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В Финляндии, во второй половине 2000-х годов в поэзии Завьялова происходит переход от лирики к эпике и от верлибра — к стихотворению в прозе. Сначала, в цикле "Schemata rhetorica" (Риторические фигуры) поэт показывает возможности использования приемов античной ораторской прозы для лирического высказывания, затем в поэме "Пороги на Ванте" он пытается с помощью минимализма нащупать ту границу, за которой граница между «поэзией» и «прозой» неразличима. Но принципиально новым стало обращение к актуальным темам современности: терроризму и геноциду в первых двух частях поэмы "Сквозь зубы"; третья часть поэмы — деконструкция Античности как одного из главных стержней новоевропейского мифа.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Ещё дальше от поэзии в традиционном понимании этого слова — поэма "Четыре хороших новости", основанная на деконструкции второго главного новоевропейского стержня: христианства, — трагическое пародирование евангельского и коранического текстов. Наконец, "Рождественский пост" — нечто вроде мистерии, разворачивающейся в блокадном Ленинграде зимой 1941-42 годов. Последовательно сменяющие друг друга информационный, научный, пропагандистский, поэтический и религиозный дискурсы с вкраплением бытовых реплик выявляют свою несостоятельность на фоне массовой гибели людей. В целом произведения финского периода составляют книгу "Речи" (2010), в самом названии которой присутствует полемика с «» и всем комплексом представлений, авторитетных во второй половине XX века, которые рассматривают поэта как инструмент языка.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Характеризуя "Речи", О. Дарк писал, развивая образ А. Скидана: «Тексты Завьялова не столько руины (термин статический), сколько тексты-катастрофы».


title: Завьялов, Сергей Александрович

text:
В рецензии на книгу Станислав Львовский отмечает «умение вовремя отступить, расступиться, отойти, дать пространство для речи несуществующих, даже не то чтобы забытых, а тех, о ком никому вообще не приходит в голову, что они могут говорить, что им есть что сказать, что они вообще ещё живы».
Кирилл Корчагин видит авторскую стратегию как «своего рода опыт по „демонтированию“ традиционного образа поэта и поэзии, проводимый с редкой последовательностью», а тексты — как «пытающиеся выйти за рамки, определённые для сугубо поэтического высказывания, но не путём приближения его к другим жанрам словесности (нарративной прозе, публицистике), а путём формирования некоторой новой, крайне трудной для определения области словесного искусства».


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Своеобразной параллелью поэме «Рождественский пост» стало эссе «Что остается от свидетельства: меморизация травмы в творчестве Ольги Берггольц».


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Чуть больше, чем раньше, поэт занимается поэтическим переводом. Это, в основном, финские поэты того же, что и переводчик, поколения: , и другие, и все больше работает в жанре эссеистики.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Тема «европейского выбора» русской поэзии на материале перевода — в эссе "«Поэзия — всегда не то, всегда — другое»: переводы модернистской поэзии в СССР в 1950—1980-е годы" и на анализе творчества русского и чувашского классика — в эссе-некрологе "Поэзия Айги: разговор с русским читателем" закономерно перетекает в анализ наиболее болезненных проблем в ситуации, когда такой выбор давно сделан, в статье "Est modus in rebus" (Есть мера в вещах). Проблематика, связанная с реконструкцией и деконструкцией мордовской идентичности также сфокусирована на наиболее травматичных моментах: провале проекта модернизации в литературе ("Сквозь мох беззвучия: поэзия восточнофинского этнофутуризма") и провале национального проекта ("Глобализм — колониализм — локализм").


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Поэзия и эссеистика Завьялова выходила отдельными книгами в переводах на финский и шведский языки, в антологиях — на английском, французском, итальянском, немецком и китайском, в альманахах и периодике — на эстонском, латышском, литовском, польском, сербском, венгерском языках.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: 2010-е годы:


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В 2010-е годы, в Швейцарии, была написана новая книга, Советские кантаты (2015), состоящая из трех небольших поэм: "Старый большевик-рабочий над гробом Ленина", "Колхозница-мордовка поет песню о Сталине" и "Комсомолец-инвалид Великой Отечественной войны с книгой Николая Островского" и интервью Кириллу Корчагину, озаглавленного "Нет такого дискурса, который был бы адекватен катастрофе".


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Основанные на кантатах Сергея Прокофьева «XX лет Октября» и «Здравица», а также оратории Дмитрия Шостаковича «Песнь о лесах» поэмы, по словам автора, «повествуют об экстатическом безумии, объединяющем и делающем неразличимыми жертв и палачей Большого террора».


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Сквозным персонажем, скрепляющим все три кантаты, является Сталин. Отвечая на замечание К. Корчагина, что это «фигура, для левого движения неудобная, всегда выносимая за стыдливые скобки» автор говорит: "Сталин — это травма миллионов. Это не Сталина выносят за стыдливые скобки, это выносят за них миллионы рабочих и крестьян, до которых сегодня никому нет дела: ни, условно говоря, «левым», ни, условно говоря, «правым».


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Вместе с эссе "Ретромодернизм в ленинградской поэзии 1970-х годов", в котором позднесоветская неофициальная культура обвиняется в «оправдании общества, построенного на жесточайшей эксплуатации трудящихся классов», "кантаты" стали ещё более резким, чем это было раньше, манифестированием марксистской позиции автора, а также интерпретации советского человека как носителя героического сознания, вопреки реальности «отказывающегося признавать себя жертвой и меморизировать произошедшее с ним как непоправимую травму».


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: В рецензиях на книгу она сравнивалась с переводом речи угнетенных на язык высокого модерна (Д. Ларионов), а также с инсценировкой травмы сталинского террора и гулом голосов тоталитарной диктатуры ().


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Отмечалась и её связь с архаическим эпосом и греческой трагедией (Игорь Вишневецкий). Александр Марков, развивая эти античные параллели, писал:


title: Завьялов, Сергей Александрович

text:
«Кантаты Сергея Завьялова — это рапсодия для мёртвых, а не о мёртвых; гимн не живым, а для живых. В этой замене „для“ на „о“ советская цивилизация объясняется лучше, чем в десятках исследований» .
Книга «Советские кантаты» удостоена Премии Андрея Белого в 2015 году.


title: Завьялов, Сергей Александрович

text:
В 2016 году Сергею Завьялову была присуждена итальянская премия .
Книги:


title: Завьялов, Сергей Александрович

text:
Английский язык:
Итальянский язык:
Эстонский язык:
Финский язык:
Шведский язык:


title: Завьялов, Сергей Александрович

text: Прочие публикации:


title: Бэйкер Эдди, Мэри

text: Мэри Бэйкер Эдди (;  — ) — американская писательница и общественно-религиозный деятель, основательница религиозного движения «Христианская наука». Автор известной книги о «духовном врачевании» «Наука и здоровье, с ключом к Священному Писанию» ( 1875).


title: Бэйкер Эдди, Мэри

text: Бэйкер Эдди настаивала на том, что человек может исцелить себя сам (правильным направлением мысли, например), управлять своей жизнью, а наслаждаться может не только физически, но и духовно. Она называла такое исцеление — христианскими методами лечения. Мэри Бэйкер Эдди утверждала, что за описываемыми в Библии чудесами, совершаемыми Иисусом, есть вполне объяснимые факты. Официальные религиозные конфессии считают движение Христианской Науки псевдохристианской сектой.


title: Бэйкер Эдди, Мэри

text: Мэри Морз Бэйкер родилась в городе Боу, штат Нью-Гэмпшир. Она была младшей из шести детей в семье Абигаль и Марка Бэйкер. Семья Мэри исповедовала конгрегационализм, но сама Мэри не принимала такие понятия, как предопределение и первородный грех, и стала прихожанкой конгрегационалистской церкви в Сэнборнтон-Бридж (в настоящее время — Тилтон, Нью-Гэмпшир) только в семнадцатилетнем возрасте. С раннего детства она страдала набором хронических заболеваний, и увлеклась библейскими писаниями, особенно её привлекали упоминания о божественных исцелениях.


title: Бэйкер Эдди, Мэри

text: 10 сентября 1843 года Мэри вышла замуж за Джорджа Вашингтона Гловера, состоявшего в масонском братстве в степени магистра (). Но уже в следующем году её муж умер от лихорадки, не дожив двух месяцев до рождения их сына.


title: Бэйкер Эдди, Мэри

text:
В 1853 году она повторно вышла замуж за дантиста Дэниэла Паттерсона. Его мать плохо приняла её и её сына от первого брака, а муж стал изменять вскоре после свадьбы. Он влез в долги и заложил имущество Мэри, её украшения, мебель и книги. Это, однако, не спасло ситуацию; они разорились и были вынуждены съехать из своего дома в Гротоне. Мэри переехала в дом своей сестры.
В 1862 году Мэри Эдди стала пациенткой гипнотизёра и целителя . Его «лечение» принесло ей некоторое облегчение и повлияло на дальнейшее мировосприятие. После смерти Куимби ей стало хуже, и она обратилась к Библии. В Евангелии от Матфея она прочла о чудесах целительства, совершённых Иисусом. С этого момента начинается создание Христианской науки.


title: Бэйкер Эдди, Мэри

text: Основы нового религиозного движения были подробно изложены в книге Мэри Бэйкер Эдди «Наука и здоровье» (1875), которая позднее издавалась под названием «Наука и здоровье, с ключом к Священному Писанию». Проповеди нового учения велись в Бостоне, в специально построенной для этого церкви. Церковь Христианской науки была основана 23 апреля 1879 года, существует и функционирует до сих пор. Особую популярность учение имеет среди тяжело или неизлечимо больных людей.


title: Бэйкер Эдди, Мэри

text: В 1873 году Мэри Бэйкер разводится с Паттерсоном, обвинив его в измене. В 1877 году она снова выходит замуж. Её мужем становится Аза Гилберт Эдди (), который скончается в 1882 году.


title: Бэйкер Эдди, Мэри

text: Мэри Бэйкер Эдди умерла 3 декабря 1910 года в своём доме (400 Beacon Street, Chestnut Hill, Newton, Massachusetts) в Ньютоне. Она была похоронена 8 декабря 1910 года на кладбище "Mount Auburn Cemetery" в Кембридже (Массачусетс).


title: Бэйкер Эдди, Мэри

text: В 1903 году Марк Твен опубликовал сатирический рассказ «Христианская наука» (), где раскритиковал Мэри Бэйкер Эдди и её движение.


title: Баймуханов, Муса Баймуханович

text: Муса Баймуханович Баймуханов () — участник Великой Отечественной войны, командир стрелкового взвода 538-го стрелкового полка 120-й стрелковой Гатчинской Краснознамённой дивизии 21-й армии 1-го Украинского фронта, младший лейтенант, Герой Советского Союза.


title: Баймуханов, Муса Баймуханович

text: Родился в ауле № 16 ныне Макатского района Атырауской области Казахстана в семье рабочего. Казах. В 1932 году окончил рабфак в Алма-Ате. Работал старшим секретарём, следователем Гурьевской областной, затем городской прокуратуры Казахской ССР.


title: Баймуханов, Муса Баймуханович

text: В Красную Армию призван в 1941 году Макатским райвоенкоматом Гурьевской области Казахской ССР. Участник Великой Отечественной войны с июня 1941 года. Член ВКП(б) с 1942 года. В 1942 году окончил Военно-политическое училище в городе Елабуга (Татарстан), в 1944 году — Московское пулемётное училище.


title: Баймуханов, Муса Баймуханович

text: Командир стрелкового взвода 538-го стрелкового полка (120-я стрелковая Гатчинская Краснознамённая дивизия, 21-я армия, 1-й Украинский фронт) младший лейтенант Муса Баймуханов в январе 1945 года по тонкому льду первым преодолел реку Одер в районе Оппельна (ныне — Ополе, Польша).


title: Баймуханов, Муса Баймуханович

text: Воины-пехотинцы под командованием младшего лейтенанта Баймуханов вступили в бой с противником на левом берегу Одера, чем способствовали быстрой переправе подразделений 538-го стрелкового полка.


title: Баймуханов, Муса Баймуханович

text: Ворвавшись в деревню Одерфельде, вверенный офицеру Баймуханову взвод отразил многочисленные вражеские контратаки. В этом бою взводом было уничтожено двадцать пять гитлеровских солдат и офицеров, а командир взвода Баймуханов лично истребил девять фашистов.


title: Баймуханов, Муса Баймуханович

text: Муса Баймуханов пал смертью храбрых в бою 18 марта 1945 года. Похоронен под польским городом Бяла «в 200 метрах северо-западнее города Зюльц, близ города Оппельн», как сообщалось в донесении о безвозвратных потерях офицерского состава 120-й стрелковой дивизии за период с 18 по 31 марта 1945 года.


title: Баймуханов, Муса Баймуханович

text: Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 апреля 1945 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм младшему лейтенанту Баймуханову Мусе Баймухановичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.


title: Баймуханов, Муса Баймуханович

text: В районном центре Атырауской области Республики Казахстан — посёлке Макат — установлен бюст Героя, его именем названа одна из улиц этого посёлка.


title: Плеханов, Сергей Яковлевич

text: Сергей Яковлевич Плеханов (14 ноября 1935, д. Санча. Можгинский район, Удмуртская АССР, РСФСР — 22 августа 2010, Можга, Удмуртская Республика, Российская Федерация) — советский и российский тренер по лыжным гонкам, заслуженный тренер СССР и России.


title: Плеханов, Сергей Яковлевич

text: В начале 50-х годов, обучаясь в ремесленном училище города Ижевска, увлёкся лыжными гонками, в 1952—1953 гг. входил в состав сборной команды Удмуртии. После переезда в Можгу работал председателем спорткомитета, с 1961 года перешел на тренерскую работу при Можгинском ветеринарном техникуме.


title: Плеханов, Сергей Яковлевич

text: В 1962 году добился первого успеха в качестве тренера — третье место в России среди лыжников из сельскохозяйственных учебных заведений. С 1964 года его воспитанники постоянно входили в сборную команду Удмуртии.


title: Плеханов, Сергей Яковлевич

text: За 35 лет тренерской работы подготовил 2 мастеров спорта международного класса, 9 мастеров спорта, 15 кандидатов в мастера спорта. С 1995 года на пенсии.


title: Хэнли, Стив

text: Стив Хэнли (, — род. 20 мая 1959 года, Дублин, Ирландия) — британский рок-музыкант, бас-гитарист, наибольшую известность получивший как участник (с апреля 1979 по апрель 1998) постпанк-группы The Fall, с которой выпустил 16 студийных альбомов.


title: Хэнли, Стив

text: Первая группа Стива Хэнли называлась The Sirens, она дала лишь один концерт. После распада коллектива он вошёл в состав Staff 9, где играл также гитарист Крэйг Скэнлон: этот ансамбль неоднократно сопровождал The Fall в их гастролях начала 1979 года.


title: Хэнли, Стив

text: После прихода Хэнли в группу тогдашний басист Марк Райли переключился на гитару. Стив Хэнли дольше всех музыкантов (за искуючением Марка Э. Смита) продержался в составе группы и во многом сформировал характерное звучание группы, став, кроме того, соавтором более чем ста песен.


title: Хэнли, Стив

text: Хэнли покинул The Fall после катастрофического американского турне 1998 года.


title: Хэнли, Стив

text: После ухода Хэнли образовал группу ARK, чей альбом "Brainsold" рецензент Allmusic охарактеризовал как «гибрид The Fall и Rolling Stones». Начиная с 2001 года Хэнли выступал и записывался также с The Lovers и The Reclaimers.


title: Балмагамбетов, Махаш

text: Махаш Балмагамбетов (; 1914 год — 29 сентября 1977 года) — участник Великой Отечественной войны, командир отделения 2-й роты отдельного учебного батальона 73-й гвардейской стрелковой дивизии 7-й армии Степного фронта, Герой Советского Союза (1944).


title: Балмагамбетов, Махаш

text: Родился в 1914 году в ауле № 6 ныне колхоза имени Ахунбабаева Караузякского района Каракалпакстана в семье скотовода. Казах. Работал учётчиком, техником в колхозе.


title: Балмагамбетов, Махаш

text: В Красную Армию призван в 1943 году Караузякским райвоенкоматом Каракалпакской Автономной ССР Узбекской ССР. В боях Великой Отечественной войны с марта 1943 года. Член ВКП(б)/КПСС с 1944 года.


title: Балмагамбетов, Махаш

text: Отделение 2-й роты отдельного учебного батальона (73-я гвардейская стрелковая дивизия, 7-я армия, Степной фронт) под командованием гвардии сержанта Махаша Балмагамбетова 25 сентября 1943 года первым в батальоне форсировало реку Днепр у села Бородаевка Верхнеднепровского района Днепропетровской области Украины и сразу же вступило в бой с группой гитлеровских автоматчиков.


title: Балмагамбетов, Махаш

text: За день отделение вверенное гвардии сержанту Балмагамбетову отразило три контратаки противника, обеспечивая переправу других подразделений стрелковой роты. Во время ночной атаки бойцы ворвались на окраину села Бородаевка и удержали занимаемый рубеж до подхода подкрепления.


title: Балмагамбетов, Махаш

text: В ночь на 28 сентября 1943 года гвардии сержант Балмагамбетов взорвал дом, в котором было несколько огневых точек неприятеля, что способствовало продвижению батальона и занятию села.


title: Балмагамбетов, Махаш

text: Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 февраля 1944 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм гвардии сержанту Балмагамбетову Махашу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 3422).


title: Балмагамбетов, Махаш

text: В 1945 году старший сержант Махаш Балмагамбетов был демобилизован. Жил и работал в столице Каракалпакской АССР — городе Нукус. Скончался 29 сентября 1977 года.


title: Бейбулатов, Темир-Булат

text: Темир-Булат Бейбулатов (1879, с. Бет-аул (ныне квартал Нижнего Казанища), Дагестанская область — 1942) — кумыкский поэт, переводчик, фольклорист, драматург, режиссёр, композитор и актёр.


title: Бейбулатов, Темир-Булат

text: В годы Первой мировой войны в звании штаб-ротмистра воевал против войск Австро-Венгрии в составе «Дикой дивизии». Вернувшись после Февральской революции на родину, в июле 1917 года Т.-Б. Бейбулатов инициировал создание «Общества театра и литературы дагестанских мусульман» (кумык. "«Дагъыстан бусурманланы театр ва адабият жамияты»") и стал его первым председателем. В августе 1917 года основал и возглавил редакцию первого дагестанского иллюстрированного журнала «Танг Чолпан». В 1918 —начале 1919 гг. работал заместителем редактора русскоязычной газеты «Дагестан», в которой публиковал статьи и рассказы антибольшевистского содержания. Как пишет в своей книге М. Гаджиев, в 1919 году 800 деникинцев во главе с полковником Зайцевым подошли к окраине Нижнего Казанища, к ним на встречу выехали из села офицеры Т. Бейбулатов, С. Сурхаев, старшина села Дж. Тонаев, им удалось убедить Зайцева, что в селе нет большевиков и других социалистов. Проведя успешные переговоры, они спасли селение от полного разорения.. Во второй половине 1919 года служил офицером в Добровольческой армии А. И. Деникина. В 1920 году находился в заключении советском концлагере для пленных белогвардейцев. После возвращения в Дагестан Т-Б.Бейбулатов занялся научной и просветительской деятельностью.