title: Нечаев, Константин Петрович

text: С начала 1919 года — командир Волжской кавалерийской бригады в составе 1-го Волжского армейского корпуса генерала Каппеля. Командовал этой бригадой в боях под Уфой, в Златоустовской, Челябинской и Тобольско-Петропавловской операциях. С марта 1919 года — генерал-майор. Награждён колчаковским орденом святого Георгия IV-й степени.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: Под командованием Нечаева бригада в составе Волжской группы проделала Великий Сибирский Ледяной поход. В переходе от Байкала до Читы бригадным лошадям не хватило места в эшелонах, бригада была вынуждена на лютом морозе продолжить свой путь в конном строю. К приходу нечаевцев в Читу пало 70 % конского состава бригады, однако подразделение сохранило боеспособность.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: В 1920 году остатки бригады были сведены в Волжский драгунский имени генерала Каппеля полк Дальне-Восточной армии. Командование полком принял генерал Нечаев. В марте — октябре 1920 года — начальник Читинского гарнизона, командир 1-й Маньчжурской конной дивизии, со 2 сентября 1920 года — командир 1-й Сводной Маньчжурской имени атамана Семенова дивизии. В 1921 году — в Приморье, генерал-лейтенант. С 26 января 1921 года — командир Сводной кавалерийской бригады Южно-Уссурийского района. С 11 по 23 февраля 1921 года — временно исправляющий дела заместителя главнокомандующего всеми Вооруженными силами Российской Восточной окраины и начальника Южно-Уссурийского района.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: В 1921 году уволился из армии и уехал из Владивостока в Харбин, где вместе с женой занимался извозным промыслом. Именно в этот период генерал Молчанов — вообще скептически относившийся к командным способностям своих товарищей по борьбе, — пытаясь отговорить генерала Дитерихса от проведения Приморской операции, среди прочего заметил, в свойственной ему полусаркастической манере, что для выполнения подобного фантастического плана Дитерихсу, кроме всего остального, нужен только такой отчаянный кавалерийский генерал как Нечаев, уже давно уехавший в Харбин, – и никто другой. Сам Нечаев в то время:


title: Нечаев, Константин Петрович

text: В 1922—24 годах — член «Дальневосточного монархистского Союза», в 1922—37 годах — «Русского общевоинского союза».


title: Нечаев, Константин Петрович

text: В сентябре 1924—28 годах — участвовал в Гражданской войне в Китае в составе войск правителя Маньчжурии Чжан Цзолина, командир 1-й Отдельной «Нечаевской» бригады из русских эмигрантов-добровольцев 1-й Мукденской армии генерала Чжан Цзунчана. Прославился последовательным и строгим насаждением воинской дисциплины. С 1924 года — генерал-майор, с 1925 года — генерал-лейтенант китайской армии Чжан Цзолина. Награждён рядом китайских орденов.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: Роль «Нечаевской бригады» в китайской Гражданской войне охарактеризована самим Наркоминдел СССР Чичериным в записке о ходе политической и военной поддержки Советским Союзом партии Гоминьдан так:


title: Нечаев, Константин Петрович

text: После чего советскому представителю предлагалось заявить протест присутствующим в Китае иностранным державам.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: По воспоминаниям генерала Лукомского, после взятия нечаевским бронепоездами Шанхая в 1925 году, Нечаев при личной встрече рассказал ему, что они (офицеры Русской бригады) смотрят на свое участие в китайской смуте как на временное явление, чтобы ценой его купить право иметь в Маньчжурии постоянный русский отряд, который потом можно будет увеличить и употребить на борьбу с большевиками.


title: Нечаев, Константин Петрович

text:
Историк Сергей Балмасов в своей книге «Белоэмигранты на военной службе в Китае» цитирует такую характеристику личности Нечаева, подслушанную среди русских солдат журналистом Ивановым:
При этом, по сведениям Балмасова, Иванов к тому времени Нечаева лично не знал, и — более того, находился на жалованье у Николая и Спиридона Меркуловых, которые более были заинтересованы не в подъёме авторитета Нечаева, а в использовании этого авторитета в своих целях — коммерческих: через Меркуловых проходило финансирование Нечаевской бригады; и — политических: таких, как увеличение престижа и политического веса РФП.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: Касательно отношений Нечаева с русскими фашистами в Китае: по сведениям того же Балмасова, в 20-е годы Нечаев был настроен к фашистским идеям крайне скептически. Балмасов цитирует источник, утверждающий, что на все попытки Меркулова втянуть его (Нечаева) в деятельность финансировавшейся Меркуловыми РФП Нечаев отделывался крайне скептическими вопросами о реальных достижениях фашистов в борьбе с коммунизмом.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: После тяжелого ранения в 1926 году — и последовавших ампутации правой ноги и инсульта, вызванных, по некоторым сведениям, алкогольной зависимостью и развалом бригады в его отсутствие соответственно, — Нечаев в 1928 году уволился из армии и непродолжительное время жил в Циндао.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: С 1928 года поселился в китайском Дайрене. Не служил, занимался домашним хозяйством. С 1930 года член правления, а затем более двух лет — председатель «Русской национальной общины» в Дайрене, уполномоченный главы русской эмиграции Дмитрия Хорвата. На 25 мая 1935 года работал брокером в Дайрене. С 19 декабря 1936 года начальник отдела в дайренском отделении БРЭМ, а с 20 января по 3 февраля 1936 года — заместитель начальника отделения того же Бюро.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: С 15 марта 1943 года — начальник Бюро по делам русской эмиграции в Дайрене. В 1943 году вновь избран председателем дайренского отделения «Русской национальной общины».


title: Нечаев, Константин Петрович

text: В августе 1945 года арестован в Дайрене сотрудниками ГУКР «СМЕРШ» и доставлен в Читу.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: Несмотря на давние и прочные личные и служебные связи с атаманом Семёновым — к списку подсудимых процесса над «семёновцами» присоединён не был. И хотя в материалах уголовного дела значился как «пособник фашистов» — фактически был обвинён и осуждён лишь по двум пунктам 58-й статьи, ничего общего с «фашизмом» даже в советском понимании не имеющим.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: 2 ноября 1945 года приговорён военным трибуналом 6-й гвардейской танковой армии Забайкальского фронта по ст. 58-2, 58-11 УК РСФСР к высшей мере наказания без конфискации имущества — за отсутствием такового. 30 декабря 1945 года Военная коллегия Верховного суда СССР рассмотрела кассационную жалобу и оставила приговор в силе.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: Расстрелян в Чите 5 февраля 1946 года.


title: Нечаев, Константин Петрович

text: Реабилитирован 29 апреля 1992 года военной прокуратурой ЗабВО.


title: Демократия участия

text: Демократия участия — это политическая теория и политический проект, которые стремятся к прямой демократии, экономической демократии в безгосударственной, безденежной и безрыночной экономике, самоуправлению (демократия в социальной сфере) и экологической демократии. Теоретический проект Демократии участия (ДУ; пример политического проекта, который является частью демократических и автономистских традиций) зародился в работе политического философа, давнего академика и активиста Такиса Фотопулоса "«Towards An Inclusive Democracy»" и был позднее развит им и другими авторами в журнале "«Democracy & Nature»" и её преемником "«The International Journal of Inclusive Democracy»", электронном журнале, находящемся в свободном доступе, издаваемом "Международной сетью за Демократию участия (International Network for Inclusive Democracy)". Журнал планировался как площадка для диалога либертарных социалистов (Корнелиус Касториадис), социальных экологов (Мюррей Букчин) и защитников живой природы (Стивен Бест).


title: Демократия участия

text: Согласно Арран Гарэ (Arran Gare), "Towards an Inclusive Democracy" «предлагает мощную новую интерпретацию истории и разрушительной динамики рынка и дает вдохновляющее новое видение будущего, вместо неолиберализма и существующих форм социализма». Кроме того, как показывает Дэвид Фриман, хотя подход Фотопулоса «не является открыто анархистским, но все же анархизм выглядит той категорией, с которой он работает, учитывая его приверженность к прямой демократии, муниципализму и отрицанию государства, денег и рыночной экономики».


title: Демократия участия

text: Важной формой демократии участия является деятельность консультативно-совещательных органов при органах власти. Сегодня консультативно-совещательные органы действуют практически во всех странах мира и особенно в Европе.


title: Shock Value

text: Timbaland Presents Shock Value, или Shock Value — второй сольный студийный альбом, музыкального продюсера и рэпера Тимбалэнда, вышедший в 2007 году. "Shock Value" содержит большой список приглашённых исполнителей, среди них Джастин Тимберлейк, The Hives, Fall Out Boy, Кери Хилсон, Нелли Фуртадо, Мисси Эллиотт, 50 Cent, Dr. Dre, OneRepublic, Элтон Джон and Николь Шерзингер.


title: Shock Value

text: Композиция «Release» появилась в игре от EA Sports "Madden NFL 08"., а «The Way I Are» стала саундтреком NBA Live 08. 16 апреля невыпущеная песня «Laugh at 'Em» просочилась в Интернет. Она должна была оказаться на альбоме, но не была завершена во время. Это был дуэт с Jay-Z и Джастином Тимберлейком. Теперь песня переименована в «Give It to Me» Remix. Другой неизданый трек — «I See U», в записи которого приняли участие Attitude и D.O.E., также оказался в сети.


title: Shock Value

text: Инструментальная версия альбома была выложена 31 июля 2007 года в iTunes Music Store.


title: Shock Value

text: В поддержку альбома был запущен Shock Value 2008 Tour. Тур должен был начаться в Австралии и продолжиться в Новой Зеландии, но был отложен, но затем был отменен за день до начала.


title: Shock Value

text: Альбом получил смешанную реакция критики. В соответствии с Metacritic, альбом набрал 54 балла из 100.Было выпущено переиздание альбома Shock Value, в который был добавлен второй диск с следующими треками:


title: Джесси Джейн

text: Дже́сси Дже́йн (, имя при рождении — Си́нди Те́йлор (); род. 16 июля 1980, Форт-Уэрт, Техас, США) — американская порноактриса и модель.


title: Джесси Джейн

text: Родилась в семье военных и росла на военных базах, расположенных на Среднем Западе США. Джесси много обучалась танцам и была одним из основных черлидеров в средней школе Роуз Хилл, штат Канзас. Закончила среднюю школу в г. Мур, штат Оклахома.


title: Джесси Джейн

text: Джейн прочитала статью о Тере Патрик, в которой рассказывалось, что Патрик работает в компании "Digital Playground", снимающей фильмы для взрослых. Она связалась с ними и вскоре подписала контракт. Её первой ролью была сцена с Девон в фильме «No Limits». Через несколько месяцев после подписания контракта она появилась в сериале «Family Business» канала "Showtime Network", где она снялась для шоу награждения "Adult Video News".


title: Джесси Джейн

text: Джейн появилась на обложке второго альбома техасской метал-группы "Drowning Pool" «Desensitized», и снялась в музыкальном видео на первый хит-сингл альбома «Step Up». Джейн утверждает, что "Drowning Pool" является одной из её любимых групп.


title: Джесси Джейн

text: Фильмы порностудии "Digital Playground", снятые при участии Джейн, такие как «No Limits», «Beat the Devil» и «Loaded», оказались достаточно популярными, чтобы выпускать её собственную линию сексуальных игрушек. Кроме того, они принесли ей номинации на несколько наград. Она снялась в главной роли в серии порнографических фильмов «Pirates».


title: Джесси Джейн

text: Джейн ведет интернет ток-шоу для взрослых "Tonight DP", в прямом эфире, вместе с коллегами по "Digital Playground", Девон и Teagan Presley. Включающее в себя обсуждение сплетен, беседы со звездами порноиндустрии и интерактивной аудитории.


title: Джесси Джейн

text: Джейн была приглашенной звездой в сериале "Entourage", канала "HBO", в девятом эпизоде второго сезона. Эпизод называется «"I Love You Too"», по сюжету, компания из четырёх человек совершает поездку в "Comicon", где они получают определенную помощь от «Pussy Patrol», в котором Джейн является лидером.


title: Джесси Джейн

text: В январе 2007 года в статье газеты "The New York Times" было опубликовано, что Джесси намеревалась сделать операцию по увеличению груди, чтобы улучшить её вид для фильмов высокого качества . На своем официальном сайте она подтвердила, что 12 февраля у неё была операция.


title: Джесси Джейн

text: В 2007 году Джесси стала секс-обозревателем в австралийском мужском журнале "Ralph", отвечая на письма читателей о сексе и знакомствах.


title: Джесси Джейн

text: В 2009 году Джесси появилась в реалити-шоу "Club Bad Girls".


title: Джесси Джейн

text: В 2009 в документальном фильме телеканала "CNBC", под названием «Порнография: Бизнес удовольствия» (), Джесси была в центре внимания последние 10 минут фильма, подробным образом рассказав о своей карьере и жизни вне порноиндустрии.


title: Джесси Джейн

text: В 2017 году, Джесси Джейн объявила, что уходит в отставку от выступлений в фильмах для взрослых и награды AVN 2017 года станут ее последними.


title: Джесси Джейн

text: 8 июля 2000 года Джейн родила мальчика.


title: Джесси Джейн

text: Она заявила, что метал-коллектив Slipknot — одна из её любимых групп.


title: Джесси Джейн

text: В 2004 году на шоу Говарда Стерна она призналась, что ей была проведена гистерэктомия из-за теперь бездействующего рака шейки матки.


title: Джесси Джейн

text: В 2007 году она рассказала, что замужем за порнозвездой Риком Патриком. 1 марта 2012 объявила в твиттер-аккаунте о том, что официально рассталась с ним.


title: Джесси Джейн

text: Её лучшая подруга — порноактриса Райли Стил.Джесси начала свою карьеру в феврале 2003 года, с фильма «Busty Cops». Она снялась в своей первой лесбийской сцене в 2005 году, в фильме «Pirates». Джейн появилась приблизительно в двадцати фильмах, среди которых:


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Влади́мир Яковлевич Курба́тов (1878, Санкт-Петербург — 1957, Ленинград) — историк искусства, историк архитектуры, историк Петербурга, химик, инженер-технолог, коллекционер.


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Рано лишился отца; в 1881 году его мать, Мария Александровна, осталась с тремя малолетними детьми. Детство и значительная часть юности его прошло в Павловске.


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Окончил 7-ю Санкт-Петербургскую гимназию (1896; золотая медаль) и физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета (1900). Во время учёбы, и в гимназии, и в университете, подрабатывал частными уроками и другими видами деятельности. После окончания университета работал в Главной палате мер и весов (под началом Д. И. Менделеева), а затем в химической лаборатории Петербургского университета


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: С 1908 года преподавал в Технологическом институте; с 1922 года — профессор.


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Ещё в 1899 году он стал сотрудничать с «большою группою художников (И. Е. Репин, В. А. Серов, А. П. Остроумова-Лебедева, И. И. Левитан, Е. Е. Лансере, С. П. Яремич и т. д.)»; познакомился с В. ВАснецовым, А. Васнецовым, В. В. Стасовым; кроме этого он изучал музыку и встречался с А. К. Глазуновым, Н. А. Римским-Корсаковым, А. Н. Лядовым.


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: В 1905 году В. Я. Курбатов начал читать курс общей химии на Петербургских агрономических курсах. Став магистрантом химии, он избран с 17 мая 1907 года преподавателем физической химии Петербургского технологического института. В этом институте он основал кафедру физической химии, которую и возглавлял 50 лет; также им была основана кафедра коллоидной химии; он состоял также проректором по научно-учебной части.


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Во время Первой мировой войны он был консультантом по проектированию и строительству химических заводов оборонной промышленности. Кроме этого, в 1915 году он был назначен заведующим лабораторией испытания материалов при Министерстве земледелия, исследуя стали для сельскохозяйственных орудий; также он заведовал спиртовой лабораторией по авиабомбардировочному топливу. В это время им были проведены опыты по определению теплоёмкости перегретых паров для большого количества веществ, по результатам которых в 1916 году он создал теорию строения жидкостей, согласно которой «частицы жидкостей не только притягиваются друг к другу, как целое, но в большей или меньшей мере обмениваются ионами, атомами и радикалами».


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Состоял членом общественных объединений:


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: В 1918 году В. Я. Курбатов участвовал в организации химического отдела ВСНХ; в 1919 году был назначен членом Совета народного хозяйства Северного края. В годы индустриализации он развил активную деятельность по развитию химической промышленности государства. В 1931—1939 годах он был депутатом Ленинградского городского совета депутатов трудящихся XIII и XIV созывов. Не оставляя деятельности в области искусства, он был заместителем директора «Музея города», основанного в 1918 году и возглавлял отдел садово-паркового искусства; также он состоял членом общества «Старый Петербург» (основано в 1921 г.; с 1925 г. по 1938 гг. — «Старый Петербург — Новый Ленинград»).


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Органами НКВД 22 октября 1938 года он был арестован, но через полгода, 9 апреля 1939 года, был освобождён из-за прекращения следствия по делу.


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: В годы Великой Отечественной войны Курбатов проводил специальные научные исследования; как он писал позднее «консультациями обслужено свыше 100 заводов и НИИ, в том числе и ВМФ по вопросам аккумуляторного производства и другим. Под моим руководством в ЛОВОДГЕО выработан способ глубокого обезжелезивания воды для производства авиационного триплекса». В 1944 году он был награждён орденом Трудового Красного Знамени.


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Умер 12 февраля 1957 года. Похоронен на Шуваловском кладбище в Ленинграде.


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Автор более тысячи статей. Основные труды по физической химии. Некоторые из них:


title: Курбатов, Владимир Яковлевич

text: Более ста трудов по истории искусства. Некоторые из них:


title: Кринички (Харьковская область)

text:
Кринички () — село,
Утковский поселковый совет,
Харьковский район,
Харьковская область.


title: Кринички (Харьковская область)

text: Код КОАТУУ — 6325158802. Население по переписи 2001 года составляет 272 (126/146 м/ж) человека.


title: Кринички (Харьковская область)

text:
Село "Кринички" находится в 2,5 км от рек Джгун и Ольховатка, в 3-х км от река Мжа.
Село расположено в балке Второй Яр.
К селу примыкает село Ватутино (Нововодолажский район).
Рядом проходит железная дорога, станция Езерская.
Через село проходит автомобильная дорога ().


title: Кринички

text: Кринички — название населённых пунктов:


title: Опера в Германии и Австрии

text: Немецкая опера отсчитывает свою историю с первой трети XVII века. Среди её представителей — такие композиторы, как Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Рихард Вагнер, Рихард Штраус и многие другие.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Зарождение оперы в Германии относят к первой трети XVII века. Исследователи отмечают, что исследование истоков немецкого оперного искусства сильно затруднено из-за утраты партитур, отсутствия нотных источников, отсутствия тиража у публикаций. В этот период оперные постановки достаточно редки и являются разовыми событиями (они, как правило, приурочены к различным празднествам при дворах местных монархов), поскольку были масштабными предприятиями: требовали больших финансовых вложений, трудоёмких роскошных декораций.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Центрами развития оперы в это время являются города Дрезден, Мюнхен, Инсбрук. Именно дрезденскими артистами была представлена публике «Дафна» Генриха Шюца (поставлена в Торгау в 1627 году), которая признаётся первым опытом сочинения немецкой оперы.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В дальнейшем в немецкой музыке отмечается очень сильное итальянское влияние. В Ганновере, Дрездене, Инсбруке, Дюссельдорфе, и особенно в Мюнхене, оперы ставятся достаточно активно, но это преимущественно оперы итальянских композиторов и оперы, подражающие итальянским образцам. Как указывает Е. М. Браудо, оперные представления «без участия итальянских артистов и композиторов просто не мыслились… Городом обетованным для всех артистов была Вена, где образовалась целая колония итальянских музыкантов».


title: Опера в Германии и Австрии

text: Около середины 1680-х годов на немецкие сцены попадают оперы Люлли «Прозерпина», «Психея», «Тезей», «Кадм и Гермиона», «Тезей», «Изис», «Психея», «Беллерофон», «Прозерпина», «Роланд», что также оказывает влияние на музыку немецких композиторов.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Формирование национальной немецкой оперной школы связывается с возникновением Гамбургского оперного театра. Создание этого театра началось в 1677 году по инициативе городского самоуправления. Гамбург был городом, не затронутым Тридцатилетней войной, и местные бюргеры обладали достаточными средствами для организации собственной оперной сцены. Театр был открыт 2 января 1678 года оперой «Адам и Ева, или Сотворенный, павший и спасенный человек», написанной учеником Шюца Иоганном Тайле. В отличие от существующих оперных театров в других немецких городах Гамбургский оперный театр не был придворным, первое время труппа состояла из певцов-любителей; кроме того театр зависел не от пристрастий двора, а от вкусов протестантского среднего класса и духовенства, что нашло отражение в его репертуаре. В первые годы существования театра ставились произведения на религиозные сюжеты. В дальнейшем круг постановок расширился до мифологических, и легендарно-исторических, бытовых, а также опер «на злобу дня».


title: Опера в Германии и Австрии

text: С 1695 года музыкальным руководителем театра стал композитор и дирижёр И. З. Куссер, ранее поставивший ряд собственных опер в Брауншвейге. Куссер был лично знаком с Люлли и находился под воздействием творчества французского композитора. В Гамбурге он ввёл увертюру по образцу произведений Люлли, танцевальные фрагменты в опере и вообще постарался привить французский стиль. В этот период в театре, среди прочих, ставятся комические оперы Георга Филиппа Телемана, произведения Генделя, Иоганна Маттезона, Райнхарда Кайзера, который впоследствии сменил Куссера на посту музыкального руководителя, а затем стал и директором театра.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Кайзер — автор около 100 опер, в которых красочная и тонкая инструментовка свидетельствует о французском влиянии, вокальные формы — об итальянском, но при этом в мелодической структуре арий Кайзера всё же проявляется немецкий песенный стиль.


title: Опера в Германии и Австрии

text: С 1738 года Гамбургский оперный театр прекращает своё существование. C 1741 года оперные постановки в городе возобновляются, но уже силами итальянской труппы. Таким образом, в 1730-е годы развитие немецкой оперной школы на время останавливается.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Во второй четверти XVIII века достигает своего расцвета Дрезденская опера. В этот период театром руководит Иоганн Адольф Хассе, которого некоторые исследователи называют величайшим немецким оперным композитором первой половины столетия. Хассе пришёл в оперу как певец, в юности он выступал в театрах Гамбурга и Брауншвейга, затем стал автором нескольких немецких опер, после чего отправился в Неаполь и стал там учеником Николы Порпоры и Алессандро Скарлатти. Добившись успеха как композитор в Италии, Хассе возвращается в Германию. К 1740-м годам, когда он возглавляет оперный театр в Дрездене, он уже широко известен во всей Западной Европе. Е. М. Браудо указывает, что в этот период «там, где имена Генделя и Баха упоминались только вскользь в качестве ученых контрапунктистов, Хассе считался музыкальным светочем». Композитор оставил после себя более шестидесяти опер, по стилю схожих с произведениями Скарлатти. Среди лучших достижений Хассе отмечают его шедевры в области большой арии и образцовую декламацию в речитативах.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Первая половина XVIII века — это также период активного творчества Георга Генделя, начинавшего как дирижёр и композитор 1700-х годах в той же Гамбургской опере, однако в 1706 году перебравшегося в Италию, а позже — в Англию. Именно в Англии созданы его основные произведения. Оперы Генделя написаны в жанре итальянской opera seria, однако композитор стремился к реформе этого вида оперы, желая драматизировать его, усилить роль оркестра и хора. Как полагает Т. Н. Ливанова, именно творчество Генделя подготовило дальнейшие оперные реформы, осуществлённые позднее К. В. Глюком и В. А. Моцартом.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Во второй половине XVIII века начинается расцвет немецкого зингшпиля ( — «песенная игра»). Первые зингшпили с выраженными чертами немецкой народной мелодики появлялись ещё в середине XVII века и носили морализующий характер. В 1750-х годах зингшпиль — сложившаяся разновидность комической оперы. На развитие этого жанра в Германии повлияла французская и английская комическая опера, и первоначально сюжеты зингшпилей заимствовались из французских образцов или тщательно подражали им. Однако именно этот жанр избрали полем деятельности сторонники национального немецкого искусства, заявляющие протест против неестественной, вычурной манеры пения, которую они усматривали в опере-сериа. Авторы зингшпилей стремились наполнять свои произведения такими мелодиями, которые могли бы без труда запоминаться слушателями. При этом у знатных персонажей арии в итальянском стиле, как подобающие их положению, сначала всё же отнять не решались.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В 1743 году в Берлине поставлен на немецком языке английский фарс «The Devil to Pay or The Wires, Metamorphosed» Коффи. В 1751 году в Вене в этом жанре ставится сатирическое произведение Йозефа Гайдна «Кривой дьявол», в 1760-е годы появляется ряд зингшпилей Иоганна Адама Хиллера (среди них — «Чёрт на свободе», представленный публике в 1766 году в Лейпциге) и многочисленных других авторов. Либретто для нескольких зингшпилей написал Иоганн Гёте.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В скором времени зингшпиль настолько распространился, что исследователями даже отмечены жалобы на вытеснение комической оперой всех прочих музыкальных жанров.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В 1770-е годы из Франции пришла новая музыкальная форма — мелодрама, основателем которой был Жан-Жак Руссо. В этой разновидности оперы арии отсутствовали вообще, действие целиком передавалось декламацией. На немецкой почве мелодраму развивал композитор Георг Бенда, написавший произведения «Ариадна на Наксосе», «Медея», «Пигмалион», «Кефал и Прокрида», «Альмансор и Надина», где музыка не сопутствовала непосредственно слову, а либо предшествовала, либо следовала ему в виде оркестровых фраз. Принцип мелодрамы в дальнейшем использовался многими композиторами, в том числе Бетховеном в «Фиделио», Моцартом, Шуманом и другими.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В период с 1762 по 1789 год австрийский композитор Кристоф Виллибальд Глюк создал концепцию новой оперы и воплотил её в ряде своих сочинений, произведя тем самым реформу оперного искусства. К этому времени Глюк был зрелым композитором, создавшим в Вене немало произведений в жанре оперы-сериа, и чётко осознавал назревшие проблемы жанра. К 1760-м годам традиционное оперное искусство в Италии и Франции, на которые ориентировались в своём творчестве композиторы остальных европейских стран, вошло в период кризиса. Помимо музыкального аспекта, в обществе возникла потребность в подлинно героических произведениях, которую привычная форма оперы удовлетворить не могла.


title: Опера в Германии и Австрии

text:
В 1762 году на либретто Раньери ди Кальцабиджи, своего активного единомышленника, Глюком была написана опера «Орфей и Эвридика», ставшая первым примером такого построения крупной оперной формы, где достигнуто абсолютное единство музыкального и сценического развития. За ней последовали «Альцест» (1767) и «Парис и Елена» (1770). Эти оперы Глюк сопроводил обширными предисловиями, в которых и изложил свою программу обновления оперного искусства. Он писал:
«Я старался возвратить опере её настоящее назначение, поддерживать поэзию ради выражения чувства и усиливать интерес к драматическим положениям, не прерывая действия и не искажая его излишними украшениями. Я полагал, что музыка должна быть для поэзии тем, чем живость красок и удачное смешение света и тени для безошибочного и стройного рисунка, служа только к оживлению фигур без разрушения контуров. Кроме того я думал, что значительную часть моих усилий я должен направить на достижение благородной простоты. Вот почему я избегал роскошествовать трудностями за счет ясности. Я никогда не придавал значения новой мысли, если она не проистекла из самой ситуации и соответствовала выражению чувств. Наконец, я полагал, что во имя драматического эффекта я могу пожертвовать даже существующими правилами».


title: Опера в Германии и Австрии

text: Для своих реформаторских опер Глюк больше не использовал название "opera seria", применяя термин "dramma per musica" («музыкальная драма»). В музыкальном отношении новый образец оперы объединил французскую трагедию и традиции итало-испанской оперы Махо и Траэтта. Для неё характерны простота и естественность драматического выражения, отсутствие больших сольных сцен, возросшая роль хора.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Считается, что своим творчеством этого периода композитор подытожил и обобщил отдельные тенденции в развитии оперного искусства, проявлявшиеся ранее не только в Германии, но и в остальных странах, где получило распространение оперное искусство. Т. Н. Ливанова отмечает, что «в отношении к опере как к музыкально-драматическому жанру Глюк поднялся на новую эстетическую ступень».


title: Опера в Германии и Австрии

text: Однако новизна реформаторских опер Глюка была принята не сразу. В Вене и Италии «Орфей» успеха не имел, публика нашла музыкальную драму скучной. Понимание композитор встретил только в Париже, где в период с 1773 по 1779 год были поставлены его дальнейшие оперы «Ифигения в Авлиде» (на текст Расина), новая редакция «Орфея» (с тенором в заглавной партии вместо кастрата), «Армида», «Ифигения в Тавриде». При этом и во французской столице Глюку пришлось отстаивать свои позиции. Дискуссии приобрели большую остроту, противники винили композитора в отсутствии мелодии и слишком шумной инструментовке. Глюку был противопоставлен его итальянский коллега Никколо Пиччини. На стороне реформы Глюка выступили энциклопедисты Дени Дидро, Жан-Жак Руссо, Ж. Д’Аламбер, М. Гримм. Этот конфликт иногда называют в истории оперы «войной глюкистов и пиччинистов».


title: Опера в Германии и Австрии

text: Из Парижа постановки его музыкальных драм распространились в Германии, где также породили споры; сторонниками реформы выступили поэты Клопшток, Виланд, Гердер.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Влияние творчества Глюка на дальнейшее развитие оперного искусства очень велико. Среди композиторов, подвергшихся его воздействию, называют Бетховена, Шумана, Берлиоза (в том числе и в мелодике вне пределов оперы), Антонио Сальери, Кателя, Андре Гретри, Антонио Саккини, Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини и других. В России сильное впечатление сочинения Глюка произвели на Михаила Глинку.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Работая в различных областях музыкального искусства, Моцарт особое внимание уделял опере. Его творчество в этом направлении отличается, с одной стороны, разнообразием, с другой — стремлением к выходу за рамки жанра и синтезу жанров. Всего Моцартом создано более двадцати опер. Среди них есть чистые оперы-сериа («Милосердие Тита») и чистые оперы-буффа («Так поступают все»). Однако в большинстве случаев композитор жанры смешивает. Сплетение серьёзного и смешного присутствует уже в зингшпиле «Похищение из сераля», и достигает высшей точки в «Доне Жуане», которого исследователи относят уже к трагикомедии.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Создавая свои оперы после декларации Глюком его реформы, Моцарт не стал последователем своего коллеги. Глюк ставил на первое место драматургию, считая, что, «садясь писать оперу, необходимо забыть о своем призвании музыканта». Моцарт, напротив, был убеждён, что «поэзия — прислужница музыки». Моцарт стремился к созданию немецкой оперы, он утверждал, что каждая нация должна иметь свою оперу и немецкий язык пригоден для этого не менее других, однако не стремился и отказываться от достижений итальянской оперы-сериа и вообще всех разновидностей оперы. С точки зрения Т. Н. Ливановой, «Моцарт действовал как художник-максималист: он воспринял всё лучшее от итальянской оперы-сериа, взял всё сильнейшее у Глюка, и при этом не только не ограничил себя, но широко развил и обогатил музыкальную концепцию оперы».


title: Опера в Германии и Австрии

text: Е. М. Браудо полагал, с одной стороны, что «исторически Моцарт представляет собою реакцию против реформы Глюка и всей той огромной работы в деле осуществления музыкальной драмы, которыми руководились прогрессивные композиторы конца XVIII столетия», но вместе с тем признавал, что «ни единым словом не обмолвившись о необходимости реформы оперы, сделал исторически гораздо больше для практического осуществления этой реформы, чем его предшественник Глюк».


title: Опера в Германии и Австрии

text: «Похищение из сераля» (1782) считается лучшим зингшпилем своего времени, оказавшим значительное воздействие на дальнейшую немецкую оперу. От предшествующих зингшпилей «Похищение» отличается большей ролью музыки и отодвинутыми на второй план диалогами. Сохранив сюжет, вполне уместный в традиционном зингшпиле, и его поэтичность, Моцарт при этом подчинил всё действие музыке. По мнению исследователей, «Похищение из сераля» уже перерастает свой жанр, представляя новый тип немецкой комической оперы.


title: Опера в Германии и Австрии

text: «Свадьба Фигаро» (1786) — не менее новаторская опера. В ней сохраняются традиции итальянской оперы-буффа, но внесён и жизненный реализм. «Свадьба Фигаро» считается первой оперой характеров, так как именно характер персонажа, а не условная маска, определяет здесь выразительные средства, которыми пользуется автор. Характеристики героев проявляются не только в ариях, но в первую очередь в многочисленных ансамблях (дуэтах, трио), которые к тому же служат узлами драматического действия. Кроме того, от привычной оперы-буффа «Свадьба» отличается необычной композицией, нетипичным соотношением партий действующих лиц. «Благородный герой» не только не является главным персонажем, но и по ходу действия оказывается вовсе не благородным.


title: Опера в Германии и Австрии

text: «Дон Жуан» (1787) представляет собой один из первых образцов трагикомедии в опере. Серьёзное и забавное соединяются как образе центрального персонажа, так и собственно в действии оперы. С оперой-буффа «Дона Жуана» роднит композиция (два акта с большими финалами), преобладание низких мужских голосов, жанровый характер многих арий. Однако Моцарт включает в оперу эпизоды, не являющиеся необходимыми для развития интриги, но важные для развития драмы, чего не было ни в предшествующей опере-буффа, ни в его же «Свадьбе Фигаро».


title: Опера в Германии и Австрии

text: В целом, особенности творчества Моцарта в сфере оперного искусства Е. М. Браудо выразил следующим образом:


title: Опера в Германии и Австрии

text: «Его музыка настолько гениально углублена, а звуковой язык настолько гибок, что мельчайшие подробности драматической характеристики выражаются в его оперных партитурах с поразительной естественностью и простотой совершенно; непререкаемо. Гармоничность всего творческого процесса у Моцарта была такова, что музыкальная стихия у него абсолютно сливается со словом, сюжетом. Он, пожалуй, как никто из композиторов, обладал способностью мыслить музыкальными образами. Каждый драматический момент у него сливается с определенно мелодическими представлениями.»


title: Опера в Германии и Австрии

text: Последняя опера Моцарта «Волшебная флейта» (1791), как указывает А. А. Гозенпуд, совмещая пение и разговорную речь, «опирается на традиции зингшпиля». Однако определение зингшпиля в полной мере к ней не подходит, равно как и определение комической оперы, трагикомедии или музыкальной драмы.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Взятый композитором за основу наивный, сказочный сюжет позволяет ему пренебречь драматическим развитием, интригой, подробностями фабулы, допустить нелогичные повороты действия и неожиданные ситуации, частые перемены места действия. Для него важнее предельно ясная, отчетливая обрисовка каждой сцены и яркость каждого из создаваемых им образов. Ради этого он переосмысливает некоторые традиционные приёмы (колоратуры в арии персонажа — Царицы ночи — впервые используются не как вокальное украшение, а как средство раскрытия её характера), Нередко в портретах персонажей оперы используются жизненные наблюдения и бытовые штрихи. Связь между отдельными эпизодами устанавливается через систему контрастов.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Вместе с тем, эта сказка содержит в себе и морально-философские идеи, характерные для эпохи Просвещения. Большое внимание здесь уделяется общей атмосфере действия, всё происходящее облечено таинственностью и мистической (масонской) символикой.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Либретто оперы написано на немецком языке. А. А. Гозенпуд отмечает, что и музыка «Волшебной флейты» «глубоко национальна и подлинно народна. Она бесконечно разнообразна по музыкальным формам — от простой куплетной песни до сложнейших полифонических построений. Грубоватый комизм, выспреннюю риторику либретто композитор снимает, добиваясь поразительного стилистического единства. Музыка передает многообразие жизни, в которой слиты смешное и возвышенное, благородное и низменное».


title: Опера в Германии и Австрии

text: В силу того, что в произведениях Моцарта с большой выразительностью проявились все основные направления в развитии музыки, свойственные XVIII веку, его творчество, как считается, подводит итоги этого столетия, в том числе в области оперы. Иногда в качестве воплощения конечного итога, обобщением развития музыки XVIII века называют именно «Волшебную флейту».


title: Опера в Германии и Австрии

text: На рубеже XVIII—XIX веков, после событий Великой французской революции, во многих сферах европейской культуры распространилось романтическое направление, затронувшее литературу, живопись, архитектуру и, не в последнюю очередь, музыку. Романтизм нашёл своих последователей во многих странах Европы и в Америке, но классической страной романтизма была Германия, где революционные события «были пережиты „идеально“». Именно романтизм даёт в XIX столетия новый толчок для развития немецкой оперы, и именно с этим направлением связаны наиболее значимые эпизоды оперной истории века.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Промежуточное положение между эпохами классицизма и романтизма в музыке занимает творчество Людвига ван Бетховена, в котором наибольшее место отведено симфоническим произведениям. Бетховен — автор только одной оперы, «Фиделио», однако в истории музыки ей придаётся существенное значение.


title: Опера в Германии и Австрии

text: «Фиделио» по своей стилистике — героическая опера, напоминающая жанр «оперы спасения», возникший в революционной Франции. Её отличительные особенности — возвышенный пафос, напряжённый драматизм и экспрессивность музыки. При этом музыковеды отличают эклектичность этого произведения, где трагические ораториальные эпизоды перемежаются бытовыми и даже комическими. Помимо арий, ансамблей и речитативов, Бетховен включил в оперу разговорные диалоги — типичный элемент зингшпиля.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Е. М. Браудо писал, что, «несмотря на неустойчивость стиля единственной бетховенской оперы, в которой непосредственно сопоставлены элементы зингшпиля и высокой музыкальной трагедии, она, благодаря небывалой мощи трагических акцентов, своей глубокой серьезности, является прямым предшественником вагнеровской музыкальной драмы».


title: Опера в Германии и Австрии

text: В 1810-х появляются первые романтические оперные произведения. Среди них — первая немецкая романтическая опера «Ундина» (1813), написанная Э. Т. А. Гофманом, уже к тому времени начавшим раскрываться как романтик-прозаик, «Фауст» Людвига Шпора (1816). В этих сочинениях проявляется свойственное всему художественному направлению отрицание обыденности, интерес к необычному, фантастическому, сверхъестественному. Однако фантастическое в музыке проявляется преимущественно в виде декоративного элемента. В «Ундине» Гофман впервые пробует применить принцип лейтмотива, в дальнейшем последовательно реализованный Вагнером.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Ключевым событием в истории немецкого оперного искусства считается появление оперы Карла Марии фон Вебера «Волшебный стрелок» (1820) на сюжет народной легенды. С этой оперой исследователи связывают возрождение немецкой национальной оперной школы, заявившей резкий протест против иностранных музыкальных влияний. Интенсивное развитие романтической оперы, для которой характерно слияние бытовых черт и фантастики, начинается именно после «Волшебного стрелка».


title: Опера в Германии и Австрии

text: У Вебера, как указывает М. Друскин, народно-бытовые элементы зингшпиля сочетаются с признаками романтической драмы. В опере соединились народный сюжет, картины крестьянского и охотничьего быта, исполненные поэзии образы природы. В «Стрелке» использованы достижения предшественников Вебера — Бетховена, Гофмана и Шпора, но, в отличие от них, как показывает Н. А. Антипова, «фантастическое становится не только основным двигателем драматического действия, но „материализуется“ в таинственный, красочный музыкальный мир». Отмечают, что для «Волшебного стрелка» характерны общий романтический колорит, новизна музыкально-гармонических средств и тембровых красок, действенная роль лейтмотивов, усиление значения оркестра. Как музыкальный материал композитор использовал народные немецкие песни и такие жанры, как вальс и марш.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В дальнейшем Вебер продолжил развивать романтическую тему в операх «Эврианта» (1823), по мотивам старинной рыцарской легенды, «Оберон» (1826), на сказочный сюжет, и других. Их популярность значительно уступала успеху «Волшебного стрелка».


title: Опера в Германии и Австрии

text: В целом, историческое значение творчества Вебера Е. М. Браудо оценивает следующим образом:


title: Опера в Германии и Австрии

text:
«Идея национальной оперы, основанной на широком использовании элементов народно-песенного характера, была осуществлена Вебером в момент чрезвычайно удачный. На своей родине он совершенно вытеснил модную итальянскую и французскую оперу, и успех Вебера оказался в конце концов международным, ибо идея национальной оперы, как таковой, одинаково хорошо воспринималась как в самой Германии, так и за её пределами. Международное господство итальянцев в области оперной чувствовалось, как жестокое засилие, а потому передовые музыкальные умы Европы встретили веберовскую оперу как знамение новой освободительной эпохи. Вебер, композитор, с точки зрения абсолютно музыкальных требований стоящий значительно ниже своих великих современников Бетховена и Шуберта, за очень короткий срок приобрел общегерманскую и даже европейскую известность, какую не знали при жизни ни тот, ни другой.»
За Вебером последовали многие композиторы-романтики, среди которых такие авторы, как Генрих Маршнер (1795—1861), создавший произведения «Вампир» (1828), «Храмовник и еврейка» (1829), Фридрих фон Флотов (1812—1883), перу которого принадлежит опера «Марта» (1847), и другие.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В жанре комической оперы в этот период проявили себя Густав Альберт Лорцинг (1801—1851), написавший оперу «Царь и плотник» (1831) по историческому анекдоту о Петре I, в которой продолжились традиции зингшпиля (в то же время, по мнению Е. М. Браудо, «Лорцинг скорей вульгаризировал, чем развил тип романтической оперы, „зингшпиля“. Утонченность, сложность и романтический дух эпохи Вебера и Гофмана ему были совершенно чужды»), Отто Николаи (1810—1849), автор оперы «Виндзорские проказницы» (1849), о которой некоторые источники отзываются как о произведении, «чудесном по своему мелодическому богатству», «блещущем задорным юмором, свежестью своих мелодий и почти моцартовской легкостью в трактовке вокальных партий», Петер Корнелиус («Багдадский цирюльник», 1858) и другие композиторы.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Начиная с середины XIX века развитие немецкого оперного искусства связано преимущественно с творчеством композитора Рихарда Вагнера (1813—1883). За период с 1833 по 1882 год он написал тринадцать опер, осознанно сосредоточившись на этом музыкальном жанре и не оставив, за небольшими исключениями, других произведений.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В первый период своего творчества Вагнер ориентируется на сочинения немецких композиторов-романтиков, в первую очередь Вебера («Феи», 1833), французскую комическую («Запрет любви», 1836) и большую оперу («Риенци», 1840), где образцами для него послужили оперы Г.Спонтини и Дж. Мейербера.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Реформаторская деятельность Вагнера началась с оперы «Летучий голландец» (1841). В этой и двух следующих операх, «Тангейзере» (1845) и «Лоэнгрине» (1848), как считает Б. В. Левик, завершается развитие двух направлений романтической оперы, открытых в произведениях Вебера: демонического («Волшебный стрелок») и рыцарского («Эврианта»). Им свойственно преобладание психологического начала и отступление на второй план театральности, драматического действия.


title: Опера в Германии и Австрии

text:
По словам Б. В. Левика, «не развлекать публику пышным зрелищем и легкодоступной музыкой было целью Вагнера, а создать серьёзное произведение искусства, полное глубокого идейного смысла, раскрывающегося через неразрывный союз драматического действия и музыки, драму — целостную и монолитную».
Вагнер отказывается от номерной структуры оперы, в ткань повествования каждой из опер вводятся лейтмотивы: каждый из центральных образов произведения (Лоэнгрин и Эльза, Тельрамунд и Ортруда в «Лоэнгрине»; рыцари, Венера — в «Тангейзере» и т. д.) наделяется Вагнером своим интонационным комплексом, который возникает в наиболее важных, узловых моментах и характеризует определённую линию драмы.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Внешнее сценическое действие в этих операх статично и представляет собой чередование больших сцен, в которых музыка раскрывает динамику чувств и переживаний героев. При этом, несмотря на возросшую роль оркестра в развитии действия, вокальные партии остаются самостоятельными и наравне с оркестром выражают мелодическое содержание оперы, оркестр пока не подавляет их и не поглощает. Значимую роль играют жанровые, хоровые и ансамблевые сцены.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Итогом этого периода стал цикл теоретических работ Вагнера, в частности книга «Опера и драма» (1850), в которых Вагнер переосмыслил и сформулировал для публики свой взгляд на дальнейшие пути оперы и которые, по словам Е. М. Браудо, «произвели полный переворот в воззрениях на музыкально-драматическое искусство». Композитор резко осудил условности прежней оперы, несоответствие её музыки драматическому содержанию и другие недостатки, предложив собственную концепцию музыкальной драмы, где музыка представляет собой важнейшее средство воплощения содержания оперы. Одним из необходимых условий получения нужного результата Вагнер считал соединение в одном лице композитора и либреттиста, что уже было им неоднократно реализовано во всех его операх, начиная с «Фей».


title: Опера в Германии и Австрии

text: Наиболее последовательно концепция Вагнера воплотилась в «Кольце нибелунга» — цикле из четырёх взаимосвязанных опер: «Золото Рейна» (1854), «Валькирия» (1856), «Зигфрид» (1871), «Гибель богов» (1874), созданном на основе скандинавских и немецких легенд и мифов, в том числе таких произведений, как «Старшая Эдда» и «Сага о Вёльсунгах». Философская концепция тетралогии принадлежит самому автору.


title: Опера в Германии и Австрии

text: «Кольцо нибелунга» — масштабное эпическое произведение, в центре его насыщенного символикой повествования — магическое кольцо, выкованное из похищенного у Отца Рейна золота. В кольце воплощается власть над миром, оно же несёт проклятие для своего владельца. С этим предметом связаны ключевые образы тетралогии — создателя кольца карлика (нибелунга) Альбериха, героя-искупителя Зигфрида, бога Вотана, чей обман стал причиной появления проклятия, носителя идеи обречённости и власти рока, и другие. Завершается цикл катастрофой всемирного масштаба.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В операх цикла Вагнер избегает законченных арий, хоров, ансамблей, заменяя их длительными монологами и диалогами, перетекающими друг в друга, так называемой «бесконечной мелодией». По словам М. Е. Тараканова, «широкая распевность слилась в них с декламационностью в вокальных партиях нового типа, в которых непостижимо объединились певучая кантилена и броская речевая характерность».


title: Опера в Германии и Австрии

text: По музыкальной структуре каждая из опер цикла представляет собой сплетение лейтмотивов. В первой опере тетралогии их несколько десятков, в «Гибели богов» количество лейтмотивов близко к сотне. Лейтмотивами наделены не только персонажи, но и неодушевлённые предметы, явления природы, человеческие эмоции, а также абстрактные категории (например, рок, судьба). Б. В. Левик приводит распространённое мнение, что «вагнеровская лейтмотивная система служит единственным средством музыкальной характеристики, и потому образы однозначны». Сам исследователь придерживается иной точки зрения, полагая, что это средство основное, но не единственное. Ряд действующих лиц обладает сразу несколькими лейтмотивами, призванными раскрыть разные стороны образа. В других случаях Вагнер, наоборот, объединяет героев общим лейтмотивом (введены лейтмотивы Зигмунда и Заглинды, Зигфрида и Брюнгильды и т. д.). Как отмечает М. Е. Тараканов, «лейтмотивы плавно переходят друг в друга, сочетаются в одновременном звучании, постоянно видоизменяются, но каждый раз они узнаются слушателем, прочно усвоившим закрепленное за нами смысловое значение». Среди других художественных средств, применяемых композитором, — вокальная декламация, интонационный строй вокальных партий.


title: Опера в Германии и Австрии

text: В «Кольце» особенно велика роль оркестра — во многих случаях ему придаётся основная роль, а иногда он ведёт действие один, характерны инструментальные фрагменты «Кольца»: «Полёт валькирий», «Путешествие Зигфрида по Рейну», «Траурный марш Зигфрида» и другие. Сам оркестр увеличен до четверного состава, особенно усилена медная группа (помимо прочего, в неё входят восемь валторн) и ударные. Для исполнения музыки тетралогии композитором также предусмотрены шесть арф и 18 наковален разной величины. Е. М. Браудо отмечает, что Вагнер довёл до совершенства использование тембров музыкальных инструментов и их групп для создания драматической характеристики героев и сцен.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Чайковский отозвался об этой тетралогии как об «одном из громаднейших творческих планов, когда-либо зарождавшихся в голове человека». Вместе с тем, критики Вагнера увидели следующие недостатки «Кольца нибелунгов»: нарушение равновесия между вокальной и оркестровой партиями, увлечение оркестром в ущерб выразительным возможностям человеческого голоса, чрезмерно сложная система лейтмотивов, замена действия повествованием, вследствие чего снижается динамизм и напряжённость музыкальной драматургии.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Создание полного цикла «Кольцо нибелунга» заняло у Вагнера 26 лет. Между «Валькирией» и «Зигфридом» композитор написал ещё две оперы — «Тристан и Изольда» (1859) и «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868).


title: Опера в Германии и Австрии

text:
В опере «Тристан и Изольда», главной темой которой является трагедия любви и смерти, Вагнер полностью концентрируется на внутреннем мире и переживаниях своих героев, меньше заботясь о внешнем действии. В этом произведении находит высшее проявление симфонизация оперы. Основная драматическая нагрузка ложится на оркестровую партию, главным вокальным средством избран выразительный речитатив. Ещё одной характерной особенностью оперы является так называемый «тристан-аккорд», с которого опера начинается и который становится аккордовым лейтмотивом (или лейтгармонией) всей оперы, обобщая романтическую атмосферу страстного томления, наиболее важную для «Тристана и Изольды». По словам А. А. Гозенпуда, тристановский аккорд «открыл новые грани романтической гармонии».
Как и в «Кольце нибелунга», Вагнер отказывается от номерной структуры оперы, выбирая единое, не расчленённое на части музыкально-драматургическое развитие. Как следствие, некоторые сцены необычно длинны, например, сцена Тристана и Изольды из II действия, как подчёркивает А. А. Гозенпуд, равна по размеру целому акту традиционной оперы. Вагнер и здесь применяет систему лейтмотивов, с той разницей, что в «Тристане и Изольде» эта система целиком служит передаче душевного мира персонажей. Соответственно, подавляющее большинство лейтмотивов относится к сфере чувств и нравственных понятий.


title: Опера в Германии и Австрии

text:
Опера «Нюрнбергские мейстерзингеры», в отличие от других вагнеровских сочинений, написана на историко-бытовой сюжет. Её характеризует полифонический склад музыки и, по сравнению с остальными операми Вагнера этого времени, гораздо более традиционный стиль. В ряде фрагментов «Мейстерзингеров» широко использованы элементы немецкого фольклора; сюжет о соревновании певцов, пародирующий собственную же оперу «Тангейзер», позволяет Вагнеру включить в оперу ряд песен и хоров. Опера отличается богатой и выразительной мелодикой, лиричностью и юмором, а также огромным размером произведения — продолжительность чистой музыки в опере составляет 4 часа 5 минут.
Последнее произведение Вагнера — драма-мистерия «Парсифаль» (1882) — представляет собой синтез всех предыдущих творческих находок Вагнера. Тут есть и система многочисленных лейтмотивов, присутствующих как в оркестровых, так и вокальных фрагментах, полифония в духе «Нюрнбергских мейстерзингеров» и образная многоплановость, напоминающая о «Кольце нибелунгов». В «Парсифале» почти нет живого сценического действия, здесь, как в «Тристане и Изольде», эпически медленно сменяются долгие сцены. В опере противопоставлены два мира — мир христианского благочестия и мир греховной чувственности, каждому из которых присуща своя интонационная сфера, в первой преобладают хоральность, диатоничность и тональная устойчивость, во второй — сложные гармонии, хроматизмы и тональная неустойчивость. Вместе с тем, два мира органически объединяются композитором в единое целое.


title: Опера в Германии и Австрии

text: Как считает М. Е. Тараканов, «Вагнер занял совершенно исключительное положение в европейской музыке XIX столетия — трудно назвать композитора, который не испытал бы его влияния. Открытия Вагнера сказались на развитии музыкального театра в XX веке — композиторы извлекли из них уроки, но двинулись затем разными путями, в том числе и противоположными тем, какие наметил великий немецкий музыкант».


title: Опера в Германии и Австрии

text:
По словам Г. В. Крауклиса,
Вагнеру принадлежит выдающаяся роль в реформе оперного искусства, которая привела к решению новых сложных художественных задач. Крупнейшие представители национальных оперных школ творчески осваивали достижения Вагнера, выступая в то же время против крайностей вагнеровской реформы (Ж. Бизе, Дж. Верди, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков и другие). Реформаторское творчество Вагнера оказало значительное воздействие на оперное исполнительство. Особая декламационная выразительность вокальных партий его опер и сложность оркестрового сопровождения ставили перед певцами новые задачи.
Под влиянием произведений Рихарда Вагнера в конце XIX века созданы, в частности, такие оперы, как «Гензель и Гретель» (1892) Энгельберта Гумпердинка, который использовал ряд характерных приёмов Вагнера, «Коррехидор» (1896) Хуго Вольфа.


title: Хайтауэр, Розелла

text: Розе́лла Хайта́уэр (; 1920—2008) — американская балерина, педагог и деятель хореографии. После окончания артистической карьеры открыла в Каннах , затем в разные годы руководила крупнейшими балетными труппами Франции и Италии. Один из организаторов и первый председатель жюри международного балетного конкурса «Приз Лозанны».


title: Хайтауэр, Розелла

text: Розелла Хайтауэр родилась 10 января 1920 года в Дурвуде, Оклахома. Начала заниматься балетом в Канзас-сити у педагога Дороти Перкинс.


title: Хайтауэр, Розелла

text: В 1937 году Леонид Мясин, гастролировавший в Канзас-сити c труппой «Русский балет де Базиля» ("Wassily de Basil’s Ballets Russes"), предложил ей присоединиться к новой компании, которую он организовывал в Монте-Карло. Приехав в Европу за свой счёт, Хайтауэр обнаружила, что ей было предложено всего лишь участвовать в конкурсе на вакантное место, без каких-либо обязательств о трудоустройстве. Однако в конце концов она была принята в труппу Русского балета Монте-Карло ("Ballet Russe de Monte Carlo"). Здесь она встретила Андре Эглевского, c которым впоследствии танцевала на протяжении многих лет. Когда разразилась Вторая мировая война Хайтауэр вместе с труппой переехала в Нью-Йорк, где в 1941 году начала танцевать в Балетном театре (после 1956 года — Американский балетный театр).


title: Хайтауэр, Розелла

text: В сезоне 1946—1947 года балерина танцевала с труппой полковника де Базиля (в то время выступавшей под названием "Original Ballet Russe"). Её дебют состоялся в Метрополитен Опере в марте 1947 года в балете «Жизель». У Хайтауэр было всего несколько часов репетиций с Антоном Долиным, так как ей пришлось заменить неожиданно заболевшую Алисию Маркову. Через 3 дня, после её выступлений в балете «Лебединое озеро» с Антоном Долиным и Андре Эглевски, Джон Мартин, балетный критик газеты «Нью-Йорк Таймс», объявил Хайтауэр «новейшей звездой на балетном небосклоне».


title: Хайтауэр, Розелла

text: В 1947 году балерина приняла предложение маркиза Джорджа де Куэваса присоединиться к его новой труппе "Grand Ballet de Monte Carlo" (другое название — "Grand Ballet du Marquis de Cuevas"). Такое решение было продиктовано возможностью работать со знаменитой Брониславой Нижинской. Специально для Хайтауэр Нижинская поставила виртуозное "Rondo Capriccioso". В Балете маркиза де Куэваса Хайтауэр танцевала главные партии в классических балетах («Сильфида», «Спящая красавица», «Лебединое озеро»), а также хореографию Джона Тараса, который являлся балетмейстером и педагогом труппы.


title: Хайтауэр, Розелла

text: Была одной из первых партнёрш Рудольфа Нуреева в после того, как он в 1961 году остался на Западе и заключил свой первый ангажемент с Балетом маркиза де Куэваса. На закрытии парижского сезона труппы 29 июля 1961 года танцевала с ним II акт балета «Спящая красавица» (в очередь с Ниной Вырубовой (I акт) и Лиан Дейде (III акт). Затем — "pas de deux" из балета «Дон Кихот» в Довиле, "pas de deux" из балета «Щелкунчик» на гастролях в Израиле, Тщетную предосторожнсть в Марсельской опере и "pas de deux" из балета «Лебединое озеро» во время лондонского дебюта Нуреева 2 ноября 1961 года.


title: Хайтауэр, Розелла

text: После смерти маркиза де Куэваса в 1961 году труппа распалась и Хайтауэр решила оставить сцену. В 1962 году балерина дала серию своих последних выступлений в Казино Довиля и парижском Театре Елисейских Полей, на которых танцевала с Рудольфом Нуреевым pas de deux из балетов «Дон Кихот» и «Щелкунчик», а также "pas de quatre" на музыку из балета «Раймонда», «Токкату и фугу» на музыку Баха и «Фантазию» — вместе с Нуреевым, Соней Аровой и Эриком Бруном.


title: Хайтауэр, Розелла

text: В 1962 году основала в Каннах, который в настоящее время является одной из ведущих балетных школ мира. Она также была одним из организаторов и первым председатетем жюри престижного конкурса учащихся балетных школ в Лозанне (Швейцария) — «Приз Лозанны».


title: Хайтауэр, Розелла

text: Руководила балетными труппами Марсельской оперы (1969-72), Большого театра Нанси (1973-74), Парижской Оперы (1980—1983), балетом театра Ла Скала (1985-86).


title: Хайтауэр, Розелла

text: Розелла Хайтауэр скончалась 4 ноября 2008 года в своём доме в Каннах.


title: Хайтауэр, Розелла

text: В 1938 году вышла замуж за танцовщика Мишу Резникова. В 1952 году сочеталась вторым браком с художником и дизайнером Жаном Робье ("Jean Robier").


title: Хайтауэр, Розелла

text: В 1955 году у них родилась дочь Доминик ("Dominique Monet Robier"), которая также стала танцовщицей.


title: Высокая улица (Москва)

text: У́лица Высо́кая (название с 1966 года) — улица в Южном административном округе города Москвы на территории района «Нагатино-Садовники». Начинается от проспекта Андропова и заканчивается на Нагатинской улице. Нумерация домов начинается от улицы Нагатинская.


title: Высокая улица (Москва)

text: Названа в 1966 г. по местонахождению на возвышенной части бывшего села Новинки (присоединено к Москве в 1960 г.). Образована из Нагатинского ш. (вело в с. Нагатино) и Средней ул. Наличие бывшей Средней ул. позволяет допустить существование в бывшем селе улиц Верхняя (или Высокая, как ныне), Средняя и Нижняя, наименованных так по относительному положению на склоне берега Москвы-реки.


title: Высокая улица (Москва)

text: "По нечётной стороне:" Детская стоматологическая поликлиника № 58 (д. 1); ЕИРЦ "Нагатино-Садовники (д. 5); Городская поликлиника № 27 (д. 19к1); Медицинский центр в Коломенском (д. 19к2).


title: Высокая улица (Москва)

text: "По чётной стороне:" Школа № 1375 (д. 6); Южное окружное управление образования.


title: Мандельсон, Питер

text: Питер Бенджамин Мандельсон, барон Мандельсон PC (; род. , Лондон) — влиятельный британский политик из Лейбористской партии, бывший европейский комиссар по торговле.


title: Мандельсон, Питер

text:
Родился в Лондоне в еврейской семье работника газеты «The Jewish Chronicle». Учился в Оксфордском университете, где изучал политологию, философию и экономику. В конце 1970-х Мандельсон на некоторое время стал председателем Британского совета молодёжи. В 1980-е Мандельсон работал в различных частных компаниях, а с 1985 года стал директором отдела по связям с общественностью Лейбористской партии. На выборах 1992 года был избран в Палату общин и вошёл в теневое правительство, где сблизился с Тони Блэром и Гордоном Брауном.
После победы лейбористов на выборах 1997 года Мандельсон вошёл в кабинет министров в качестве министра без портфеля, а 27 июля 1998 года он был назначен министром торговли и промышленности. Однако уже в декабре 1998 года Мандельсон был вынужден покинуть свой пост из-за скандала, связанного с получением беспроцентного кредита на 337 000 фунтов от миллионера Джеффри Робинсона на покупку жилья в Ноттинг-хилле. 11 октября 1999 года (через полтора года после подписания Соглашения Страстной Пятницы) Мандельсон был назначен министром по делам Северной Ирландии вместо Мо Молам. В 2001 году Мандельсон был вынужден вновь покинуть политику из-за очередного скандала, на сей раз связанного с предоставлением гражданства индийскому бизнесмену, чья деятельность была связана с одним из курируемых Мандельсоном проектов — строительством Millennium Dome.


title: Мандельсон, Питер

text: В 2004 году Мандельсон был выдвинут на пост европейского комиссара по внешней торговле, став представителем Великобритании в новом составе Еврокомиссии во главе с Жозе Мануэлом Баррозу. Эту должность он занимал до 2008 года, когда вокруг него разразился связанный со встречами еврокомиссара с Олегом Дерипаской скандал, который в журналистской среде был окрещён «Яхтгейтом». После этого Мандельсон оставил свой пост в пользу Кэтрин Эштон, а сам вернулся в Лондон, где 3 октября был назначен министром по делам бизнеса. 5 июля 2009 года в результате кадровых перестановок Мандельсон занял пост министра по делам бизнеса и инноваций, параллельно став Первым министром и Лордом-председателем Тайного совета.


title: Мандельсон, Питер

text: В феврале 2010 года Мандельсон высказал предположение о том, что Великобритания в неопределённом будущем всё же присоединится к еврозоне.


title: Мандельсон, Питер

text: В марте 2015 года Питер Мандельсон принял участие в создании программы модернизации Украины, которая разрабатывается под руководством ведущих европейских дипломатов, политиков и экспертов, имеющих опыт проведения экономических, политических и конституционных реформ и стал членом Агентство модернизации Украины. В Агентстве Мендельсон возглавил направление торговли. Агентство модернизации разрабатывать план реформ для Украины в течение 200 дней, уже в сентябре 2015 представит комплексный мастер-план восстановления экономики и план модернизации Украины. Некоторые выдающиеся политические деятели, например, президент Франции Франсуа Олланд, уже прочат Агентству модернизации Украины статус "Плана Маршала нашего времени".


title: Яковлев, Александр Григорьевич

text: Алекса́ндр Григо́рьевич Я́ковлев (17 октября 1928—2003) — советский и российский китаевед-международник, специалист в сфере внешней политики КНР.


title: Яковлев, Александр Григорьевич

text: Профессор, кандидат экономических и . Действительный член РАЕН.


title: Яковлев, Александр Григорьевич

text: Подготовил девять аспирантов и докторантов, в числе которых Олег Арин и другие.


title: Яковлев, Александр Григорьевич

text: Окончил Московский институт востоковедения (1950). Работал в журнале «Советское китаеведение».


title: Яковлев, Александр Григорьевич

text: В 1964—1991 годах возглавлял сектора в Институте народов Азии, Институте экономики мировой социалистической системы, Институте Дальнего Востока АН СССР; в 1971—1988 годах — отдел в Институте Дальнего Востока; с 1989 года главный научный сотрудник ИДВ РАН.


title: Яковлев, Александр Григорьевич

text: Заслуженный деятель науки РСФСР.


title: Tatra T7B5

text: Tatra T7B5 — несерийный трамвайный вагон семейства Tatra, выпускался чешским заводом ЧКД в Праге с 1988 по 1993 год.


title: Tatra T7B5

text:
Вагон T7B5 является четырёхосным, высокопольным трамвайным вагоном с односторонним расположением дверей. В отличие от своего предшественника T6B5, в новом вагоне была изменена конструкция дверей и вагонных тележек, улучшен обзор из кабины водителя, также вместо классических для татр педалей ускорения и торможения был применён контроллер.
Трамвайные вагоны могут эксплуатироваться самостоятельно или в составе из двух или трех единиц, управляемых из головного вагона. Вагон оборудован тиристорно-импульсной системой управления типа TV3.


title: Tatra T7B5

text:
В 1988 году первые два прототипа T7B5 поступили в трамвайное депо Праги. Вагоны получили бортовые номера 0024 и 0025. Вагон 0024 эксплуатировался в Праге, затем в 2002 году был разобран на запчасти. 0025 был модернизирован в 1991 году и отправлен в Осло, где получил новый бортовой номер 200. В 1995 году, вагон начал использоваться для развлекательных целей под номером 321. В 1998 году, вагон был отправлен в Гётеборг, где получил бортовой номер 100 и начал эксплуатироваться в качестве служебного вагона.
Два следующих вагона 0026 и 0027 были выпущены в 1989 году, и после испытаний в Праге были отправлены в Москву, где получили номера 7001 и 7002, а с 1994 года — номера 3321 и 3322 соответственно. Впоследствии вагон 3321 был передан в музей электротранспорта города Москвы под номером 3326 (позже 7005), а 3322 — был переоборудован в вагон-склад.
В 1993 году, в Москву были поставлены ещё четыре вагона, получившие номера 3323 — 3326.


title: Tatra T7B5

text: В 2017 году командой RusTram была выпущена бета-версия трамвайного вагона Tatra T7B5 для игры Trainz 12.


title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text: «Poker Face» (, произносится «"по́кэ фэ́йс"») — песня американской певицы Lady Gaga из её дебютного альбома «The Fame». Песня является вторым синглом с альбома «The Fame»; сингл был выпущен в конце 2008 года, а в некоторых странах в начале 2009 года.


title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text: В тексте песни с помощью двусмысленных выражений обыгрывается тема родственности секса и азартной игры.


title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text: Большинство критиков оценили композицию положительно. Песня достигла мирового успеха и долгое время возглавляла хит-парады в более чем 20 странах, включая США, Австралию, Великобританию, Россию, Канаду и ряд европейских стран. «Poker Face» была номинирована в нескольких номинациях на 52-й премии «Грэмми» и получила награду в номинации «Лучшая танцевальная композиция». Журнал «Rolling Stone» поставил песню на 96 место в списке «100 лучших песен первой декады 2000-х»


title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text: «Poker Face» был написан совместно RedOne и Lady Gaga и спродюсирован RedOne . Гага утверждала в интервью, что песня была написана ею как поп-песня и посвящается её рок-н-рольным дружкам. Она также говорила, что основными идеями песни были секс и азартные игры. В интервью английской газете «Daily Star» Гага отметила, что «Песня о многих вещах. Я играю на деньги, но я также встречала много парней, которые действительно подсели на секс, выпивку и азартные игры и мне хотелось написать песню, которая понравилась бы моим друзьям» . В интервью журналу «Rolling Stone», когда Гагу спросили о значении слов «bluffin' with my muffin» (рус. распечатай мой пирожок) в песне, она сказала, что в действительности это была метафора слова «вагина». Она объяснила, что:


title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text: «Ведь очевидно же, что это „poker face“ моей киски! Я взяла эту строчку из другой песни, которую я написала, но так и не издала, она называется „Blueberry Kisses“. Она о девушке, которая поёт своему парню о том, как сильно она хочет, чтобы он „спустился вниз“, и я просто взяла лирику оттуда» .


title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text: Во время её тура «The Fame Ball Tour», на одном из выступлений в Палм-Спрингл, Калифорния 11 апреля 2009 года, Гага объяснила толпе, что есть другое, истинное значение термина «Poker Face» использованного в песне. Она предположила, что песня соприкасается с её личным бисексуальным опытом. Скрытая идея песни была в том, чтобы показать ощущения того, как ты находишься в постели с мужчиной, в этот момент фантазируя о женщине и следовательно мужчина в песне должен прочитать её «Бесстрастное Лицо», чтобы понять что у неё на уме .


title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text: Композиционно «Poker Face» - это ритмичная данс-поп композиция, наследующая танцевальное настроение предыдущего сингла Гаги «Just Dance». Однако, «Poker Face» отличается от «Just Dance» (основой которого является стиль электропоп) тем, что имеет более «тёмное звучание», звонкий вокал в припеве и попсовый хук, но в то же время совмещая синтезаторное звучание «Just Dance» и более танцевально-направленный бит, как в следующем сингле «LoveGame». По мнению Кэри Мэйсон из «Billboard», композиция «вытаскивает местное настроение клубной сцены центра Нью-Йорка из андерграунда, прямо в FM-диапазон, при этом не теряя своей развязности и дерзости». В соответствии с нотными листами, изданными на «Musicnotes.com», песня записана в среднем темпе, в 119 ударов в минуту, в тональности Фа-диез-минор. Песня начинается со звучания электронных аккордов и хука, где произносится «Mum-mum-mum-mah». Последовательность аккордов такая: Gm–Gm–E–F; и далее в припеве: Gm–E–B–F.


title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text:
Клип на песню снят режиссёром Рэй Кей при помощи Энтони Мэндлера. Съёмки проходили на роскошной вилле bwin «PokerIsland». Премьера клипа состоялась 22 октября 2008 года. Действие клипа начинается с того, что Гага вылезает из бассейна в чёрном купальнике с маской на лице, позже она отбрасывает маску в сторону и начинает петь.
В сцене танцев у бассейна она появляется в бирюзовом купальнике. По ходу видео Гага посещает дикие вечеринки, где её пытаются обыграть в покер на раздевание.В данный момент у видео больше 500 млн просмотров.
Видео собрало много наград, в том числе, 21 июня 2009 года, оно получило награду в номинации «Лучшее международное видео» на церемонии «MuchMusic Video Awards 2009», а также получило 4 номинации, наряду с пятью номинациями песни «Paparazzi», на церемонии MTV «Video Music Awards 2009»: «Лучшее видео», «Лучшее женское видео», «Лучшее поп-видео», «Лучший новый артист», и победило в номинации «Лучший новый артист».


title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text:
Песня «Poker Face» была исполнена на многих шоу и церемониях включая «AOL Sessions», «Cherrytree House of Interscope Records», а также на церемониях канала MTV. Песня исполнялась как в оригинальной версии, так и в акустической. Во время гастрольного тура «The Fame Ball Tour» и в начале «The Monster Ball Tour» исполнялись обе версии, а с 18 февраля 2010 на концертах «The Monster Ball Tour», только оригинальная версия.
Во время одного из исполнений Гага играла на фортепиано стенки которого были выполнены из плексигласа, а внутренние содержимое которого состояло из пузырей. На самой Гаге было одето платье сделанное из прозрачных пузырей разного диаметра. Также, во время выступления, рядом стоял манекен из клипа «Poker Face».
1 апреля 2009 года Леди Гага исполнила «Poker Face» во время телевизионного шоу «American Idol», на телеканале «Fox». Выступление началось с того, что Гага, сидя на плексигласовом фортепиано заполненным пузырями, купается в лучах розового света. Второй куплет она начинает петь в стиле Бетт Мидлер в сопровождении скрипок.
Акустическая версия была исполнена в эфире канала «BBC», в программе «Live & In-Session» 19 апреля 2009 года. Кроме того, она исполнила «Poker Face» в Соединенном Королевстве на «Paul O’Grady Show». Сначала она играла акустическую версию, прежде чем перейти к обычной версии, и рок-версию на «Friday Night with Jonathan Ross». Ремикс версии «Poker Face» и «LoveGame» были исполнены на церемонии «MuchMusic Video Awards», 2009 года.


title: Болонь де Сен-Жорж, Жозеф

text: Жозеф Болонь де Сен-Жорж, "Жозеф Булонь, шевалье де Сен-Жорж", чаще просто — "шевалье де Сен-Жорж" (, 25 декабря 1739 или 1745, Бас-Тер, Гваделупа — , ) — французский , , -виртуоз, королевский мушкетёр, уроженец Гваделупы. Получил прозвище "чернокожий Моцарт" (ещё его называли "чернокожим Дон Жуаном").


title: Болонь де Сен-Жорж, Жозеф

text: Предки "чернокожего Моцарта" по отцовской линии, нидерландские протестанты, поселились в Вест-Индии в 1645 году. Сам он — сын французского плантатора и его чернокожей рабыни, иначе говоря — родился рабом. После ложного обвинения в убийстве его отец был вынужден в 1747 году с женой и сыном бежать во Францию, где был через два года по ходатайству брата, советника короля Пьера де Болонь, прощён королём и смог вернуться на Гваделупу. В 1753 году он навсегда отослал сына в Париж, в 1757 году получил аристократический титул.


title: Болонь де Сен-Жорж, Жозеф

text: Жозеф сделал одновременно военную и музыкальную карьеру. Отличался статью (имел рост 1 м 80 см). С тринадцати лет изучал фехтовальное искусство у известного фехтовальщика Николя Тексье де ла Боэссьера, также обучался верховой езде, литературе, игре на скрипке и клавесине. В 1761 году был принят в королевскую жандармерию. Учился музыке у Жана-Мари Леклера. Вероятно, на него оказал влияние и Гавинье. В 1763 году он купил себе место советника короля и рыцарское звание. Для него, скрипача-виртуоза, писали музыку Антонио Лолли, Карл Стамиц, Франсуа-Жозеф Госсек, он концертировал в Англии и Франции.


title: Болонь де Сен-Жорж, Жозеф

text: В 1769 году он стал членом созданного Госсеком оркестра "Concert des Amateurs", а вскоре и его дирижёром. В журнале "Музыкальный альманах" (1775) оркестр был назван лучшим в Париже, а может быть, и в Европе. Затем он возглавил оркестр масонской Олимпийской ложи (он был одним из первых чернокожих масонов во Франции). Оркестр заказал Гайдну шесть симфоний (так называемые "Парижские симфонии", 1785—1786) и — под управлением шевалье де Сен-Жоржа — стал их первым исполнителем. На премьере присутствовала Мария-Антуанетта, ей больше других понравилась 85-я симфония, которая получила поэтому название "Королева". Людовик XVI собирался назначить шевалье де Сен-Жоржа директором Королевской оперы, но назначение не состоялось из-за протеста нескольких артисток (в частности, Софи Арну и Мари-Мадлен Гимар), считавших ниже своего достоинства служить под руководством мулата; так излагает эту историю барон Фредерик Мельхиор фон Гримм в своей "Переписке".


title: Болонь де Сен-Жорж, Жозеф

text:
Отстранённый от музыки, шевалье отдал все силы искусству фехтования и стяжал славу как блестящий боец. Известна его схватка с легендарным шевалье д’Эоном в присутствии принца Уэльского, будущего короля Георга IV (1787). Был первым чернокожим полковником французской армии (1792). Воевал с австрийцами. Под его началом служил Тома-Александр Дюма, также мулат, отец будущего автора "Трех мушкетёров". После Революции был за близость к королевскому двору разжалован, арестован (1793), около года провел в тюрьмах Шантийи и Онденвиля (департамент Уаза). С 1797 года руководил оркестром "Кружок Гармонии".
Автор концертных симфоний, струнных квартетов, скрипичных концертов, сонат для скрипки и клавесина, музыкальных комедий "Эрнестина" (1777, либретто Шодерло де Лакло), "Охота" (1778) и других сочинений. Руководил частным музыкальным театром госпожи де Монтесон, супруги герцога Орлеанского. В 1779 году он давал уроки музыки Марии-Антуанетте.


title: Болонь де Сен-Жорж, Жозеф

text: В 2001 улица Ришпанса между первым и восьмым округами Парижа была переименована в улицу шевалье де Сен-Жоржа. На Гваделупе прошла посвящённая ему выставка, в 2009 был учреждён международный музыкальный фестиваль его имени, действует Общество друзей композитора. Во Франции, на Гваделупе, на Кубе ставятся драматические и музыкальные спектакли о нём. Его музыка исполняется и записывается, несколько его скрипичных концертов записал Жан-Жак Канторов, струнные квартеты — квартет "Аполлон". В России один из его скрипичных концертов исполнил Московский симфонический оркестр (2006).


title: Болонь де Сен-Жорж, Жозеф

text: Как колоритная фигура эпохи упоминается в романах Дюма ("Ожерелье королевы", "Дочь маркиза" и др.), романе Теккерея "Виргинцы". Несколько романов и пьес сочинены персонально о нём:Существуют также музыкальная комедия Мельвиля и Р.де Бовуара «Шевалье де Сен-Жорж» (1840, переизд. 2001), опера Алена Геде «Чернокожий в эпоху Просвещения» (пост. 2005, 2009), кубинский балет «Чернокожий Моцарт» (2006).


title: Физическая реабилитация

text: Физическая реабилитация — это использование с лечебной и профилактической целью физических упражнений и природных факторов в комплексном процессе восстановления здоровья, физического состояния и трудоспособности больных и инвалидов. Она является неотъемлемой составляющей частью медицинской реабилитации и применяется во все её периоды и этапы. Физическую реабилитацию применяют в социальной и профессиональной реабилитации. Её средствами являются: лечебная физическая культура, лечебный массаж, физиотерапия, механотерапия, трудотерапия. Назначение средств физической реабилитации, последовательность применения её форм и методов определяются характером течения заболевания, общим состоянием больного, периодом и этапом реабилитации, двигательным режимом.


title: Физическая реабилитация

text: Главными задачами реабилитации являются:


title: Физическая реабилитация

text: а) функциональное восстановление (полное или компенсация при недостаточном или отсутствии восстановления);


title: Физическая реабилитация

text: б) приспособление к повседневной жизни и труду;


title: Физическая реабилитация

text: в) привлечение в трудовой процесс;


title: Физическая реабилитация

text: г) диспансерный надзор за пациентами.


title: Физическая реабилитация

text: Основная цель физической реабилитации — адаптация к работе на предыдущем месте труда или реадаптация, то есть работа с меньшими нервно-психическими и физическими нагрузками.


title: Физическая реабилитация

text: Реабилитация будет малоэффективной, если не соблюдать её основополагающие принципы:


title: Физическая реабилитация

text:
Физические реабилитологи имеют соответствующую квалификацию для выполнения таких профессиональных обязанностей:
Основательные знания физических реабилитологов о теле, потребности и возможности его двигательного аппарата имеют ключевое значение для осуществления диагностики и вмешательства. Практические меры будут отличаться в зависимости от того, с какой целью будут применяться методы физической реабилитации для пропаганды здорового образа жизни, профилактики, лечения / вмешательства или реабилитации.


title: Физическая реабилитация

text: Среди наиболее распространённых неточностей и ошибок встречаются следующие:


title: Физическая реабилитация

text:
1. Часто путают, произвольно подменяют или противопоставляют термины лечение и физическая реабилитация.
2. Специалист физической реабилитации — это массажист с высшим образованием.
3. Специалист физической реабилитации — это инструктор ЛФК с высшим образованием.
4. Сфера физреабилитационной деятельности принципиально отличается от физического воспитания.
5. Физическая реабилитация — является составной частью физической культуры.


title: Физическая реабилитация

text:
Термины физическая терапия и физиотерапия в англоязычных литературных источниках являются синонимами. Своё эксклюзивное право на эти названия провозглашает Мировая конфедерация физической терапии ( — WCPT). Мировая конфедерация физической терапии признаёт, что название профессии и термины, употребляемые для описания профессиональной деятельности в более 100 странах-членах Конфедерации отличаются и, в основном, зависят от исторических особенностей развития профессии. Наиболее распространёнными терминами являются физическая терапия или физиотерапия и физический терапевт или физиотерапевт. Конфедерация считает понимание двигательной деятельности человека основой знаний и умений физических терапевтов и провозглашает это утверждение базой для возможных редакций описания физической терапии.
Существует соответствие между национальным толкованием термина физическая реабилитация и интернациональным толкованием термина физическая терапия (). Эти термины имеют очень близкую смысловую нагрузку. Ключевыми аспектами являются, во-первых, направление профессиональной деятельности на функциональное восстановление (реабилитацию) больных и инвалидов, и, во-вторых, применение одинаковых средств и методов воздействия, среди которых основными являются физические упражнения.


title: Физическая реабилитация

text:
Физическая реабилитация — это комплекс услуг, которые предоставляются исключительно специалистом по физической реабилитации
или под его руководством и контролем. Она включает в себя обследование / изучение, оценку,
диагностирования, прогнозирования, планирования ухода / вмешательства и повторное обследование.
Оценка включает:
Диагностика и прогнозирование является результатом обследования и оценки. Они представляют
результаты клинического обоснования с учётом дополнительной информации от других специалистов,
в случае необходимости; могут быть выражены в качестве определённой дисфункции двигательного аппарата или
охватывать комплекс пороков, ограничение функций организма, потерю работоспособности, расстройства в
результате негативных воздействий окружающей среды, ограниченные возможности.
Прогнозирования (включает план ухода / вмешательства) начинается с определения потребностей в
уходе / вмешательстве и, как правило, ведёт к разработке плана ухода / вмешательства, в том числе
определение конкретной реальной цели в сотрудничестве с пациентом / клиентом, членами семьи или
опекуном. В противном случае может возникнуть необходимость направить пациента / клиента в другую
учреждения или медицинского специалиста, в случаях, которые не относятся к компетенции физического
реабилитолога.
Вмешательство / лечение осуществляется и моделируется для достижения предварительно
согласованных целей и может включать в себя физические упражнения; физические,
электротерапевтический и механические средства; двигательные упражнения, обеспечение вспомогательными
средствами, обучение и консультирование пациентов; ведение документации, координацию и
общения. Вмешательство / лечение может быть направлено на предотвращение нарушений,
ограничением активности, потере трудоспособности, инвалидности и травматизма, в том числе на
укрепления и поддержания здоровья, качества жизни, трудоспособности и хорошего самочувствия в
любых возрастных или социальных группах.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: Гео́ргиевские це́ркви на На́волоке — в прошлом комплекс православных храмов (тёплая церковь второй половины XVII века и холодная церковь начала XVIII века с колокольней) в Вологде, в историческом районе Заречье (ул. Гоголя, 1). Холодная церковь и колокольня уничтожены, остатки тёплой церкви — памятник архитектуры (категория охраны не установлена).


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: Георгий Победоносец — христианский святой, великомученик, пострадавший во время правления императора Диоклетиана. Один из самых популярных святых на Руси с древних времен, почитался также под именем Юрия или Егория. В православии считается покровителем земледелия и скотоводства. 23 апреля (6 мая по новому стилю) и 26 ноября (9 декабря) известны соответственно как весенний и осенний Юрьев день. Небесный покровитель Москвы (как патрон её основателя Юрия Долгорукого), изображён на гербе города и с XVI века — на гербе России.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: На́волок (на́волока) — в геологии, низменное место у берега, куда при разливах реки наносится много ила. Наволок — распространённый в России, особенно на Русском Севере, топоним и ойконим.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: В Вологде Наволок — значительная часть прилежащей к левому берегу реки Вологды территории Заречья. Несколько ниже по течению реки, за Октябрьским мостом, находится церковь Димитрия Прилуцкого на Наволоке.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text:
Холодный храм был построен во второй половине XVII века. В клировых ведомостях точного указания на год возведения не содержалось. В 1844 году по причине малого количества прихожан церковь была превращена в домовую при Скулябинской богадельне, а все документы были переданы в Сретенскую церковь.
Постройка тёплой церкви относится к началу XVIII века.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: Комплекс Георгиевских церквей в прошлом — один из наиболее удачных и живописных архитектурных ансамблей города, выгодно расположенный у изгиба реки Вологды.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: Храм представлял собою четверик (основной кубический объём), окружённый галереей (при позднейших перестройках была почти полностью заложена). Стены были декорированы лопатками, которые членили фасады на четыре прясла, а вверху переходили в полукружия закомар. В XIX веке кровля была четырёхскатная.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: Колокольня, примыкавшая к холодному храму, состояла из четверика, на который было поставлено два яруса глухих восьмериков, верхний из них был украшен шестиугольными и овальными окошечками. Следующий четвёртый ярус, также восьмиугольный, был открытым. Колокольня была покрыта куполом с люкарнами, на котором воздвигнут затейливой формы фонарь. Судя по барочному решению верхних ярусов и купола, они являются результатом позднейших перестроек колокольни, нижние этажи которой, вероятно, современны холодному храму. На колокольне имелись часы с боем (к началу XX века разобраны).


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: Фрески, напоминавшие фрески Софийского собора и покрывавшие сплошным ковром стены храма, были уничтожены в 1882—1887 году П. А. Белозеровым (родственником Н. И. Скулябина). На четырёх столпах были изображены угодники во весь рост.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: В храме имелся богатый иконостас, многие иконы которого были поновлены и переписаны в конце XIX века. Из икон холодной церкви искусствовед Г. К. Лукомский отмечал: «икону Иоанна Предтечи, находящуюся справа от Царских врат, образ Смоленской Божией Матери. Далее в правом киоте правого столба — чудные иконы (из Белоозерского монастыря) Зосимы и Савватия».


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: Тёплый храм состоял из широкого и короткого основного помещения, к которому примыкала длинная трапезная (план, напоминающий тёплую Владимирскую церковь). Фасады основной части были украшены барочными арочками, пилястрами и наличниками. Крыша в виде купола барочного профиля завершалась глухим фонарём, напоминающим миниатюрный пятиглавый храмик.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: Снаружи на фасаде церкви была живопись (фреска), изображающая святого Георгия, уничтоженная купцом Н. М. Веденеевым.


title: Георгиевские церкви на Наволоке

text: Из тёплой церкви Георгия Победоносца происходит икона Софии Премудрости Божией, по словам Г. К. Лукомского, «прекрасной композиции, великолепных красок и несомненно писем XVI столетие; древняя икона Похвалы Пресвятой Богородицы интересная по композиции и деталировке растений; икона Всех Святых с чудесною красною краскою». Г. К. Лукомский также отметил «ампирные киоты приятных форм. Иконостас хорошего барочного выполнения, невелик, но очень красив, в нём чудесная икона Рождества Христова, отличная по тону, с изображением скал. В киоте у иконостаса прекрасная икона Георгия Великомученика (к сожалению, в новой ризе); новая риза и на иконе Смоленской Божьей Матери. Далее не плохи иконы: Преображения Господня, Входа в Иерусалим, Воскресения Господня», а также «уютную» входную дверь и «обработку распалубок красивою, орнаментального рисунка, лепкою».


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: Князь Ива́н Миха́йлович Репня-Оболе́нский (? — 1523) — боярин и воевода на службе у московских князей Ивана III и Василия III, родоначальник князей Репниных-Оболенских. Во время воеводства в Пскове в 1509 году получил прозвище «Найден».


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: Иван Репня был четвёртым из пяти сыновей князя Михаила Ивановича Оболенского, третьего сына Ивана Константиновича, удельного князя Оболенского.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1491 году вместе с князем Петром Никитичем Оболенским и царевичем Салтаганом участвовал в походе русских войск, посланных на помощь московскому союзнику, крымскому хану Менгли Гераю, против войск Большой Орды под командованием Сайид-Ахмада и Шейх-Ахмеда. Узнав, что московское войско находится на берегах Донца, ордынские царевичи отступили.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1492 году во время похода Ивана III против шведов, он был дворянином, а потом воеводой сторожевого полка.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1493—1494 годах воевода передового полка в походе на Вязьму. В 1494 году угощал послов Великого князя Литовского Александра на приеме у Ивана III.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1496 году воевода передового полка в походе против шведов.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1500 году участвует в бракосочетании князя Василия Даниловича Холмского с дочерью Ивана III. Воевода передового полка в походе под Путивль и Брянск


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1502 году воевода левой руки при неудачной осаде Смоленска.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1506 году воевода левой руки в походе на Казань.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1508 году воевода передового полка при походе к Дорогобужу.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1509 году воевода сторожевого полка. По поручению Василия III, вместе с новгородскими наместниками Даниилом Щеней и Григорием Федоровичем Давыдовым, заключил в Новгороде мирный договор с Ливонскими послами. С этого года он становится наместником в Пскове вместо князя Петра Васильевича Великого. Псковичи прозвали его Найден, так как он не въехал в город в соответствии с обычаями, а был ими обнаружен уже в своей резиденции. К Князю Репне у псковичей было много претензий и они в конце 1509 год жаловались на него Василию III, но тот арестовал всех знатных людей Пскова, представил это как бунт и воспользовался случаем для разгона вече, высылки вечевого колокола и ликвидации остатков Псковской независимости.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1511—1512 годах был воеводой передового полка при походе Василия III к Смоленску.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: В 1513 году Получил боярское звание. В очередном походе князь Василий отправил вперед под Смоленск большую часть войска под командованием Репни и окольничего А. В. Сабурова. В открытом сражении смоленская рать была разбита.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: После 1513 года и до его смерти в 1523 году сведений о нем в летописях нет.


title: Оболенский, Иван Михайлович Репня

text: Иван Михайлович Репня-Оболенский оставил после себя четырех сыновей:


title: Коптевская улица

text: Ко́птевская у́лица — название улиц в различных населённых пунктах государств бывшего СССР.


title: Erich Krause

text: «Erich Krause» — российский бренд канцелярских товаров, производимых в основном в Юго-Восточной Азии и распространяемых в основном в России. Принадлежит российской компании «Офис премьер», созданной в 1994 году в Москве Дмитрием Белоглазовым. Бренд разработан рекламным агентством «Мегапро», идея использования немецких имён в наименовании связана с потребительским мнением об особой надёжности канцтоваров из Германии. При этом у компании есть германский филиал, но его годовой оборот за 2013 год составлял всего 50 тысяч евро.


title: Erich Krause

text: По результатам опроса 2007 года, более половины из 55 опрошенных компаний, работающих в сфере распространения канцтоваров, считают этот бренд лидером по узнаваемости среди российских потребителей. По состоянию на вторую половину 2000-х годов торговая марка являлась крупнейшим рекламодателем в сегменте интеллектуальных шоу российского телевидения, а лицом марки стал ведущий телепередачи «Своя игра» Пётр Кулешов.


title: Erich Krause

text: Является одним из так называемых "псевдонемецких брендов" в России .


title: Коннемара

text: Коннемара (, от  — «потомки моря») — географическая область в графстве Голуэй на западе Ирландии, в юго-западном Коннахте. Расположена на полуострове между бухтой Киллари и заливом у деревни Килкиран. Часть Коннемары занимает одноимённый национальный парк. Важнейший город — Клифден.


title: Коннемара

text: Conmhaícne Mara — кельтское племя, жившее здесь в средневековье. До XIII века Коннемарой управлял клан Кили (), затем его сменил клан О’Флаэрти ().


title: Коннемара

text: Коннемара находится на территории (западного Коннахта), включающего часть графства Голуэй западнее Лох-Корриб и часть графства Мейо. Коннемара традиционно делится на Южную и Северную Коннемару, разделёнными горами и рекой Оуэнглин (). С юга, запада и севера Коннемара омывается Атлантическим океаном. С востока она отделена от остального графства Голуэй рекой Инвенмор (), озером Оорид (), а также западным отрогом гор .


title: Коннемара

text: Коннемара мало заселена. Её пейзаж представляет собой торфяные болота (основой экономики раньше были добыча торфа и рыболовство), луга и множество небольших озёр, а также невысокие горы. Это создаёт летом характерный зелёный пейзаж с голубыми вкраплениями озёр. На юге Коннемара резко обрывается в океан; в этом месте край плато представляет собой скалы (скалы Клифден) высотой в несколько сот метров, отвесно спускающиеся к морю. Коннемара обладает большим туристическим потенциалом и считается одним из красивейших регионов Ирландии.


title: Кузнецкая улица

text: Кузне́цкая улица — название улиц в различных населённых пунктах государств бывшего СССР.


title: Куст событий

text: Куст событий () — вероятностная модель, представляющая собой множество событий и связей между ними. К примеру, куст событий может быть использован для того, чтобы вычислить вероятности неисправностей узлов аппаратуры по наличию или отсутствию ряда признаков основываясь на априори известных зависимостях между неисправностями и их проявлениями.


title: Куст событий

text: Формально говоря, куст событий представляет собой ациклический мультиграф formula_1, где:


title: Куст событий

text: Обозначим через formula_10 функцию, отображающую множество дуг куста событий во множество событий, являющихся для этих дуг «левыми концами», то есть множества вида formula_11. Аналогично определим formula_12.


title: Куст событий

text: На практике распространение получили так называемые "классические" кусты событий, которые выражают сложные связи между событиями посредством конъюнкции и дизъюнкции. С помощью дизъюнкции реализуются высказывания вида «из formula_13 следует либо formula_14, либо formula_15, либо formula_16, либо formula_17», а с помощью конъюнкции — высказывания вида «если одновременно верно formula_13 и formula_19, то верно formula_20; в противном случае — верно formula_21». Множество меток таких кустов состоит из двух элементов: formula_22. Функция маркировки ставит в соответствие метку formula_23 по следующему правилу:


title: Куст событий

text:
Дугу куста событий formula_24 будем называть дугой "ИЛИ-типа", если formula_25, и
дугой "И-типа", если formula_26. Для дуг ИЛИ-типа выполнено свойство


title: Куст событий

text: а для дуг И-типа — следующие два свойства: formula_27


title: Куст событий

text: Классические кусты легко рисовать: события изображаются прямоугольниками с текстом, поясняющим смысл этого события. Зависимости между событиями (то есть дуги) изображаются стрелочками двух типов: с точкой (ИЛИ-типа) и с "правым поворотом" (И-типа).


title: Куст событий

text: Байесовский вывод на кусте событий осуществляется с помощью сведения к задаче вывода в байесовской сети доверия.


title: Куст событий

text: Оказывается, что кусты событий довольно удобны в приложениях: сравнительно легко рисуются и выглядят менее избыточными, чем более обобщенные конструкции (к примеру, байесовские сети доверия).


title: Куст событий

text: Кусты событий применяются, в основном, при оценке рисков в науках о Земле. К примеру, в вулканологии.


title: Херманис, Алвис

text: А́лвис Хе́рманис (, род. 1965) — латвийский театральный режиссёр, художественный руководитель Нового Рижского театра.


title: Херманис, Алвис

text: Родился в семье журналиста и публициста Волдемара Херманиса.


title: Херманис, Алвис

text: До пятнадцати лет занимался в спортивной школе рижского хоккейного клуба «Динамо», которую вынужден был оставить по состоянию здоровья.


title: Херманис, Алвис

text: Посещал студию самодеятельного ансамбля Дворца культуры завода ВЭФ «Ригас пантомима» под руководством Роберта Лигерса (1981—1982). Окончил Народную студию киноактёра при Рижской киностудии (1985, педагоги Арнольд Лининьш и Айна Матиса) С 1984 по 1988 год учился на театральном факультете Латвийской государственной консерватории им. Я. Витола (педагоги М. Кимеле, Э. Фрейбергс, И. Адерманис, М. Тенисонс).