title: Джукич, Мирослав

text: После завершения карьеры игрока Мирослав стал тренером, закончив соответствующие курсы в Испании. С 2006 года возглавлял молодёжную сборную Сербии (до 21 года), которую привёл в 2007 году к серебряным медалям европейского чемпионата. После этого, в том же году, успешно руководил белградским «Партизаном», приведя команду к званию вице-чемпиона Сербии в сезоне 2006/07 и заложив фундамент для будущих побед клуба («Партизан» в следующие 2 сезона оба раза становился чемпионом). Благодаря работе в «Партизане», Мирослав был признан лучшим тренером Сербии 2007 года, благодаря чему получил предложение возглавить сборную страны, на которое дал согласие и уже с 25 декабря 2007 года стал главным тренером сборной Сербии, из-за чего, однако, 19 декабря того года вынужден был отказаться от продления контракта с «Партизаном».


title: Джукич, Мирослав

text: Главной сборной страны Джукич руководил до 19 августа 2008 года, когда после завершения Олимпиады (на которой Мирослав руководил футбольной сборной Сербии), он был отправлен в отставку. По мнению самого Джукича, причиной тому стали разногласия, возникшие между ним и президентом Футбольного союза Сербии Томиславом Караджичем.


title: Джукич, Мирослав

text: С 11 июня по 1 ноября 2009 года возглавлял бельгийский клуб «Мускрон», оставил свой пост после домашнего поражения от льежского «Стандарда», из-за которого клуб опустился в зону вылета.


title: Джукич, Мирослав

text: 23 марта 2011 года был назначен главным тренером испанского клуба «Эркулес». Контракт был подписан до конца сезона 2010/11, который команда завершила на 19 месте и выбыла в Сегунду. Следующие два сезона Джукич возглавлял «Вальядолид». Сперва его команда вышла в Примеру, а по итогам первенства 2012/13 заняла 14-е место.


title: Джукич, Мирослав

text: 4 июня 2013 года сербский специалист официально стал новым главным тренером «Валенсии». Это стало возвращением серба в клуб, где он играл в качестве футболиста около семи лет и дважды выходил с командой в финал Лиги чемпионов. Джукич сменил в должности Эрнесто Вальверде, который не вывел клуб в Лигу чемпионов. 17 декабря 2013 года руководство «Валенсии» приняло решение расстаться с тренером из-за неудовлетворительных результатов в чемпионате Испании.


title: Джукич, Мирослав

text: 21 октября 2014 года Джукич возглавил «Кордову», находившуюся на последнем месте в Примере с 4 очками. 16 марта 2015 года был уволен, поскольку «Кордова» проиграла семь матчей подряд в чемпионате Испании и продолжала занимать последнее место в турнирной таблице, отставая от выхода из зоны вылета на семь очков.


title: Джукич, Мирослав

text:
Депортиво Ла-Корунья
Валенсия


title: Джукич, Мирослав

text:
Сборная Сербии
Партизан


title: Элегантный готический аристократ

text:
Элегантный готический аристократ или Goshikku Kei (, EGA) вместе с Элегантной Готической Лолитой (EGL) является частью японской готической моды. Термин «Изящный готический аристократ» был первоначально придуман Мана, модельером и одним из самых известных японских гитаристов, и изначально использовался для именования его моделей одежды в магазине Moi-même-Moitié. EGA получил широкое распространение в Японии 1990-х, наравне с Visual Kei и его подвидом Коте.
В конечном счёте, стиль стал более доступным, когда ведущие магазины начали продавать одежду в стиле EGA. В наше время этому стилю в одежде часто следуют фанаты Visual kei, радикального готического направления и музыканты таких групп как Versailles, Lareine, GPKism и люди, принадлежащие к готической субкультуре.


title: Элегантный готический аристократ

text: Стиль подражает романтическому восприятию мужской моды XVII—XVIII веков в высших слоях Европы, с акцентом на элегантность и манерность в поведении. Часто используются элементы ретро такие как: классический костюм (времён викторианской эпохи), цилиндр, рубашки с жабо, длинные плащи дорогого покроя и т. д. Во внешности же носящего часто преобладают метросексуальные элементы, длинные волосы и обилие косметики. От готической моды стиль перенял такие символы как кожаные штаны, символ анх и некоторые другие элементы готической субкультуры.


title: Элегантный готический аристократ

text: Так же бывают другие разновидности стиля Аристократ:


title: Россия, которую мы потеряли

text: «Россия, которую мы потеряли» — документально-публицистический фильм российского режиссёра Станислава Говорухина, посвящённый дореволюционной России. Вышел на экраны в 1992 году.


title: Россия, которую мы потеряли

text: Вместе с фильмами «Так жить нельзя», «Великая криминальная революция» и «Час негодяев» фильм составляет своего рода публицистический сборник Говорухина.


title: Россия, которую мы потеряли

text:
Режиссёр долго работал над фильмом, проводя много времени в архивах, библиотеках, фильмохранилищах.
В 1991 году выходит книга Станислава Говорухина, которую он назвал «Россия… Которую мы потеряли», которая и легла в основу сценария данного фильма.


title: Россия, которую мы потеряли

text:
Фильм содержит большое количество фактической информации — фотографии, документы, кинохроника. Однако Говорухин не ограничивается сухим изложением фактов, а предлагает своё мировоззрение. Стоя на позициях антикоммунизма, режиссёр в значительной степени идеализирует царскую Россию и критикует Максима Горького. Большое внимание уделяется личностям Столыпина, Ленина, Николая II.
Россия. Загадочная и незнакомая страна. Так уж получилось, что мы ничего не знаем о ней. Поэтому, наверное, и живём так трудно и так глупо… Чем больше узнаешь эту незнакомую страну, тем крепче влюбляешься в неё. Это происходит невольно… То, что покажем мы — это как бы впечатления человека, который начал узнавать историю своей страны в зрелом возрасте. И всё, что мы узнавали в процессе съёмок переворачивало душу. Как так случилось, почему Господь отнял у людей разум, как можно было разграбить и уничтожить такую богатую страну? И почему, почему мы ничего не знали о ней, о своей Родине?
Фильм имел большой общественный резонанс и сыграл значительную роль в переломе массового сознания советских людей в начале 1990-х годов. Фраза «Россия, которую мы потеряли» стала нарицательной для обозначения дореволюционной России, но часто используется как насмешка над идеализацией дореволюционной России. Фильм как и сформированное им представление о «России, которую мы потеряли» часто критикуется людьми левых взглядов и сторонниками советской власти, а сам фильм обвиняется в искажении фактов.


title: Церковь Коупавогюра

text: Церковь Коупавогюра () — самая старая церковь города Коупавогюр (Исландия). Она расположена на холме Borgarholt, откуда открывается вид на Коупавогюр, Рейкьявик и его окрестности.


title: Церковь Коупавогюра

text: Строительство церкви началось в 1958 году, и освящение состоялось 16 декабря 1963 года. В основе архитектуры здания лежит крестообразное пересечение двух широких арок. Церковь имеет классическую для лютеранских кирх ориентацию — на востоке расположен алтарь, на западе — орган, в северной и южной галереях находятся места для прихожан. Витражи созданы Гердюр Хельгадоуттир.


title: Церковь Коупавогюра

text: Профиль здания используется для городской печати.


title: She’s a Rainbow

text: «She’s a Rainbow» () — песня из альбома "Their Satanic Majesties Request" британской группы The Rolling Stones. Написана Миком Джаггером и Китом Ричардсом. В декабре 1967 года была также издана в виде сингла (с композицией «2000 Light Years from Home» из того же альбома на обратной стороне) и достигла #25 в Billboard Hot 100.


title: She’s a Rainbow

text: При записи музыканты использовали меллотрон. В аранжировании струнных инструментов участвовал Джон Пол Джонс, будущий участник Led Zeppelin.


title: Катамении

text: Катамении, нетипичные овсянки () — род воробьиных птиц из семейства овсянковых.


title: Железный волк

text: Железный волк — восточноевропейский фольклорный персонаж в виде волшебного волка-оборотня.


title: Железный волк

text: В Литве он присутствует в легенде об основании Вильнюса, где акцентирован момент его неуязвимости. Железный волк является во сне великому князю Гедимину, причём языческий жрец Лиздейка истолковал Железного волка как олицетворение грядущего неприступного замка (эта легенда изображена на памятнике Гедимину в литовской столице).


title: Железный волк

text: Предание об основании города рассказывает о сне, приснившемся князю, когда однажды после охоты он остановился на ночлег у холма над рекой Вильня:


title: Железный волк

text:
И приснился ему там сон, что на горе, которую звали Кривая, а сейчас Лысая, стоит большой железный волк и в нем ревет, как будто сто волков выло. И очнувшись от сна своего, он сказал волхву своему по имени Лиздейко, который был найден в орлином гнезде, и был тот Лиздейко у князя Гедимина волхвом и наивысшим языческим попом: "«Видел я сон удивительный»"; и сказал ему все, что во сне видел. А тот волхв Лиздейко сказал государю: "«Князь великий, железный волк означает, что будет здесь столичный город, а что у него внутри ревет — то слава о нем разнесется на весь мир»". И князь великий Гедимин завтра же, не уезжая, послал за людьми и заложил замок, один на Свинтороге, Нижний, а другой — на Кривой горе, которую теперь зовут Лысой, и дал имя тем городам Вильно.
Именем «Железный волк» была названа нацистская организация А. Вольдемараса, предпринявшая попытку путча в 1934 году, а также современная мотострелковая бригада ВС Литвы.


title: Железный волк

text: В украинских сказках Железный волк олицетворял силу, рыцарство, отвагу и приходил на помощь обездоленным.


title: Железный волк

text: В Белоруссии Железный волк отождествлялся с полоцким князем Всеславом.


title: Выборы народных депутатов РСФСР (1990)

text: Выборы народных депутатов РСФСР — избрание высшего органа государственной власти России — Съезда народных депутатов РСФСР всенародным голосованием в 1990 году.


title: Выборы народных депутатов РСФСР (1990)

text: Были проведены 4 марта 1990 года. 1 068 депутатов было избрано на Съезд народных депутатов России на 5 лет, 86 % из них — члены КПСС, остальные беспартийные — представители коммунистов, демократов и ВЛКСМ. Некоторые кандидаты поддерживались двумя и тремя блоками. Несмотря на формальный запрет на создание других партий, движение в КПСС «Демократическая Россия», объединившие многие оппозиционные организации, участвовало в выборах и выиграло 148 мест. От округов Москвы избрано 56 демократов, 4 патриотов, 4 независимых.


title: Выборы народных депутатов РСФСР (1990)

text: Избранный Съезд начал работу 16 мая 1990 с избрания народного депутата РСФСР Б. Н. Ельцина Председателем Верховного Совета, избрания из своего состава парламента—Верховного Совета и принятия Декларации о государственном суверенитете.


title: Выборы народных депутатов РСФСР (1990)

text:
Многие члены КПСС, участвовавшие в выборах, впоследствии покинули компартию. Деятельность республиканской организации КПСС — КП РСФСР была приостановлена в августе 1991, после поражения ГКЧП, и запрещена в ноябре того же года. Ровно через год Конституционный суд снял запрет с деятельности первичных организаций КП РСФСР (КПСС)
После разгона Съезда народных депутатов и Верховного Совета России в 1993 году следующие парламентские выборы были проведены в новый парламент — Федеральное Собрание. В дальнейшем (в настоящее время) выборы проводятся только в одну из его палат — Государственную думу.


title: Линия 1

text: Линия 1 — обозначение линий метрополитена, в некоторых случаях являющихся первыми по хронологии открытия:


title: Венечные овсянки

text: Венечные овсянки () — род воробьиных птиц из семейства танагровых.


title: Венечные овсянки

text: На июнь 2017 года в род включают 2 вида:


title: Ящерка Билль

text: Ящерица Билль (в переводе В. Орла - Билл, в переводе В. Набокова - Яшка) — персонаж из книги Люиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес».


title: Ящерка Билль

text: Ящерка Билль появляется в четвёртой главе книги и предстаёт перед Алисой в качестве одного из тех, кто населяет тот странный мир, в котором она очутилась, а также выполняет всю чёрную работу за Белым Кроликом. Когда Алиса попадает в домик Белого Кролика и, увидя на столике бутылочку, выпивает из неё , она начинает стремительно увеличиваться в размерах. Тогда Белый Кролик, до этого тщетно пытавшийся проникнуть в дом через окна и дверь, приказывает Ящерке Биллю залезть через трубу, поскольку у него и ещё одного существа есть лестница. Не желая впускать Билля в дом, Алиса пихает его своей огромной ногой, отчего тот взлетает в воздух. Благодаря поймавшим его приятелям, Билль остаётся жив.


title: Ящерка Билль

text: Второй раз Ящерка Билль появляется в главах 11 и 12, где он оказывается присяжным на суде по делу Валета Червей, обвинённого в поедании кренделей Червонной Королевы. Билль так сильно скрипит карандашом по грифельной доске, что Алиса не выдерживает и отбирает у него карандаш, после чего Билль продолжает писать пальцем, несмотря на то, что он не оставляет следов. В двенадцатой главе Алиса, снова выросшая до громадных размеров, вскакивает и случайно опрокидывает скамью присяжных. Она хватает их, чтобы вернуть на место и случайно сажает Билля вверх головой, а после переставляет ошарашенного зверька в правильное положение. Позже разъярённая Червонная Королева кидает Биллу в лицо чернила и тот, лишённый до этого карандаша, окуная палец в чернила на собственном лице, пишет им по столу.


title: Ящерка Билль

text: Также Ящерка Билль ненадолго появляется в мультфильме Уолта Диснея, основанном на книге. Здесь он изображён как кокни-трубочист, которого Белый Кролик и птица Додо заставляют спуститься по трубе и вытащить «монстра» наружу. В отличие от книги, Билль улетает от чиха Алисы, вызванного тем, что Билль, спускаясь поднял много пыли. Ящерица улетает в небо и более не появляется. Его озвучивает актёр Ларри Грэй.


title: Ящерка Билль

text: В фильме «Кто подставил Кролика Роджера» Билль на мгновение появляется в кадре, помогая кому-то с лестницей.


title: Ящерка Билль

text: Ящерка Билль присутствует и в другом Диснеевском мультфильме — «Великий Мышиный Сыщик». Здесь он — один из дружков Рэтигана. Он — единственная ящерица в банде. И хотя его имя ни разу не произносится, сходство очевидно (костюм, диалект лондонских кокни и т. п.).


title: Ящерка Билль

text: В фильме 1903 года, первом в истории фильме снятом по мотивам «Приключений Алисы в Стране Чудес», Ящерка Билль появляется на мгновение среди процессии игральных карт, изображаемых актёрами-детьми. Через минуту, когда после ссоры с Червонной Королевой процессия гонится за Алисой, мы снова видим Билля среди карт.


title: Ящерка Билль

text: Ящерка Билль под именем Билл МакГилл оказывается одним из персонажей компьютерной игры «American McGee’s Alice», его Алиса встречает незадолго до того, как встретиться лицом к лицу с Герцогиней. Здесь Билл больше напоминает хамелеона, он похож на строителя, носит ремень с инструментами, шляпу и жилет. У него циничный взгляд на жизнь, он постоянно просит у Алисы брэнди. После уничтожения Алисой герцогини Билл МакГилл заявляет, что достанет пиявок, чтобы окончательно уничтожить следы Герцогини.


title: Какой папа, такой и клоун

text: «Какой папа, такой и клоун» () — шестой эпизод третьего сезона мультсериала «Симпсоны». Премьера состоялась 24 октября 1991 года.


title: Какой папа, такой и клоун

text: Клоун Красти согласился устроить встречу и пообедать с Бартом и его семьей в качестве благодарности за то, что они помогли ему избежать тюрьмы, но, к разочарованию Барта, продолжает её откладывать. Расстроенный Барт пишет Красти письмо, которое столь тронуло секретаршу клоуна, что та пригрозила бросить работу, если обещание не будет выполнено. Красти наконец приезжает на обед в дом Симпсонов. Но перед ужином вместо христианской молитвы он читает еврейское благословение.


title: Какой папа, такой и клоун

text: Оказывается, Красти — еврей, и его настоящее имя — Гершель Пинкус Йорахам Крастофски. Красти рассказывает, что он — блудный сын ортодоксального раввина. Красти родился в еврейском квартале в семье верховного раввина Спрингфилда Хаймана Крастофски. Семья Крастовски прибыла в Нью-Йорк в 1902 году предположительно из Российской империи. Её главой в то время был дедушка Зеф, также раввин. Маленький Хершел должен был пойти по стопам отца, однако с детства мечтал стать клоуном.


title: Какой папа, такой и клоун

text: Свои первые аплодисменты он заслужил еще в школе, пародируя своего отца. Однако подобное стремление вызывало гнев Хаймана, который считал профессию клоуна недостойной. Успех пришел к Красти во время выступления на съезде талмудистов в Кетсхилле, где присутствовал и его отец. Увидев, что сын всё же стал клоуном, рабби отрекся от него. Барт и Лиза решают воссоединить семью, но обнаруживают, что получить согласие раввина на встречу с сыном почти невозможно. После многократных переговоров с цитированием Талмуда раввин соглашается встретиться с сыном-клоуном. Они мирятся и появляются вместе на «Шоу клоуна Красти».


title: Какой папа, такой и клоун

text: Барух ата Адонай Элохейну мелех ха-олам ха-моци лехем мин ха-арец.


title: Хельсингланд

text: Хельсингланд (старая передача — Гельсингланд, ) — историческая провинция Швеции в регионе Норрланд. Бо́льшая часть относится к лену Евлеборг, однако небольшие области входят в состав Емтландского и Вестерноррландского ленов.


title: Хельсингланд

text: Провинция с юга граничит с Естрикландом, с запада — с Даларной и Херьедаленом, с севера — с Медельпадом. Её площадь составляет 14 264 км².


title: Хельсингланд

text:
Бо́льшая часть Хельсингланда холмиста. Возвышенности постепенно понижаются к юго-востоку, однако и к востоку от Юснанской долины есть районы с сильно пересечённой местностью.
На северо-востоке провинции находятся Делленские озёра, возникновение которых связывают с падением метеорита.


title: Хельсингланд

text: До XIV века Хельсингланд было общим названием для северных прибрежных районов Швеции, однако потом значение слова сузилось до современных границ. С 1772 года, когда был образован лен Евлеборг, включивший в себя Хельсингланд и соседний Естрикланд, провинция не имеет какого-либо административного значения, но сохраняет культурное и историческое.


title: Хельсингланд

text: Название ланскапа "Хельсингланд" впервые упоминает Адам Бременский в конце X века как . Хельсингланд был интерпретирован как сочетание слов «шея» и «жители вдоль дороги». Это название не относится к части тела, а рассматривается как узкая часть воды, то есть узкий проток или узкий участок земли. Наиболее распространено мнение, что это «шея» (устье) в Ботническом заливе и люди, которые жили на берегах, с обеих сторон залива.


title: Хельсингланд

text: Снорри Стурлусон рассказывает в XII веке о Хельсингланде также в древнескандинавских сагах «Круг Земной», о стране, которая простиралась до берегов с названием "Хельсингланд" .


title: Хельсингланд

text: До 90-х годов XVII века название провинции использовалось в просторечьи как эвфемизм ада.


title: Хельсингланд

text: Хельсингланд известен сельским хозяйством.


title: Хельсингланд

text: Начиная со Средних веков, для этой области характерно пёстрое украшение деревянных жилищ крестьян. Семь наиболее примечательных крестьянских имений XIX века, отобранных ЮНЕСКО для включения в реестр Всемирного наследия, выделяются своеобразным внутренним и внешним декором в стиле сельского барокко с многочисленными фольклорными привнесениями.


title: Улица Венецианова (Москва)

text: У́лица Венециа́нова — улица в Северном административном округе города Москвы на территории посёлка Сокол. Имея протяжённость всего 48 метров, улица Венецианова является самой короткой в Москве. Улица Венецианова является также и самой узкой в городе, её ширина составляет лишь 4 метра.


title: Улица Венецианова (Москва)

text: Улица отходит на юг от улицы Сурикова между домами 9 и 11 и заканчивается тупиком. К улице Венецианова относятся два дома: № 3 и № 4.


title: Улица Венецианова (Москва)

text: Улица появилась в 1920-х годах при строительстве посёлка Сокол. Своё название улица получила 4 апреля 1928 года в честь русского художника Алексея Гавриловича Венецианова (1780—1847). Изначально улица соединяла улицу Сурикова и улицу Левитана. Южная часть улицы была значительно шире северной, там находился сквер с колодцем. В 1937 году на месте сквера на улице Венецианова был построен дом художника А. М. Герасимова, в результате чего улица стала тупиком. Во время Великой Отечественной войны по улице проходила одна из линий оборонных укреплений Москвы.


title: Улица Венецианова (Москва)

text: По данным портала Вести.ру, звание самой короткой улицы России улица Венецианова потеряла осенью 2011 года. Теперь самой короткой улицей страны считается улица Сибстройпути в Новосибирске, которая короче улицы Венецианова на 8 метров.


title: Латвийский музей фотографии

text: Латвийский музей фотографии () — государственное учреждение, созданное в Риге (Латвия) с целью хранения и демонстрации работ латвийских фотографов.


title: Латвийский музей фотографии

text: Первый в городе музей, посвящённый фотографии. Открыт как филиал Музея истории Риги и мореходства в 1993 году. Находится в историческом здании богатого рижского купца (XVI век).


title: Латвийский музей фотографии

text: В постоянной экспозиции музея показаны рост и развитие искусства фотографии в Латвии с 1839 по 1941 год, в ней представлены дагерротипы, амбротипы, серебряно-желатиновые снимки и фотооборудование.


title: Латвийский музей фотографии

text: Камера «MINOX» и аксессуары к ней представляют технологию фотографирования 1930-х годов.


title: Латвийский музей фотографии

text: Коллекция музея содержит фотографии от работ мастеров XIX столетия (таких как daguerrotypes) до работ современных авторов; а также фотографическое оборудование, архивные документы. В специализированной библиотеке хранятся книги и журналы по этой тематике.


title: Латвийский музей фотографии

text: Музей регулярно проводит выставки современных мастеров фотографии.


title: Латвийский музей фотографии

text: Также в музее проводятся семинары и конференции по фотографии.


title: Будё-Глимт

text: «Будё-Глимт» () — норвежский футбольный клуб из города Будё, выступающий в ОБОС-лиге, втором по значимости футбольном дивизионе. Основан 19 сентября 1916 года. Домашние матчи проводит на стадионе «Аспмюра стадиум», вмещающем 7 400 зрителей.


title: Будё-Глимт

text: Свой футбольный клуб в Будё появился в 1916 году. К тому времени в Нурланне в городах Нарвик, Му-и-Рана и Мушёэн уже существовали свои команды. Первое название клуба — Glimt — в переводе с норвежского означает «молния». Однако название пришлось сменить, поскольку клуб с таким названием существовал в городе Орлунд. Было предложено изменить название на «Будё», но в конце концов приняли решение оставить двойное название — «Будё/Глимт». Одним из основателей клуба был Эрлинг Тьярандсен, ставший его первым президентом, а позже вошедший в зал славы клуба. (Тьярандсен также был известен как футболист и лыжник).


title: Будё-Глимт

text:
Первый матч «Глимт» провел против школьной сборной города, поскольку других футбольных клубов в Будё не было. В 1919 году «Глимт» выиграл свой первый трофей — кубок региона Нурланн. Но вскоре радость от победы исчезла, поскольку в 1920-х гг. клуб испытал серьёзные проблемы с финансированием. Одно время даже было предложение объединить «Глимт» с лыжным клубом B.&O.I., но из этой затеи ничего не вышло. В конце 1920-х гг. команда встретилась с видными игроками и тренерами из южной Норвегии, в том числе с Йоргеном Юве в 1929 году. В 1930-х гг. команда проводила тренировки в залах из-за сильных арктических морозов. (Город находится за полярным кругом).
С начала 30-х гг. Глимт стал топ-клубом Северной Норвегии и выиграл 9 северонорвежских чемпионатов, а с 1970-х гг. вошел и в футбольную элиту всей Норвегии.


title: Будё-Глимт

text:
Команды из северных регионов Норвегии не допускались до кубковых матчей до 1963 года. В этом году Глимт дошел до 4 раунда кубка, разгромив дома «Нордил» 7-1, а затем по очереди обыграв 2 клуба из Трондхейма — «Ниделв» и «Русенборг». В 4 раунде Глимт снова играл на выезде и уступил в Осло местному «Фригу» — 0-2.
Несмотря на вылет, клуб доказал, что команды из Севера могут играть на равных с южными командами.
Однако, лишь в 1972 году командам из Нурланна, Тромса и Финнмарка разрешили участвовать в высшем дивизионе. Будё/Глимт — один из трех клубов, когда-либо принимавших участие в премьер-лиге. Два других клуба — Трумсё и Мьёлнер из Нарвика.


title: Будё-Глимт

text:
С 1973 года в системе лиг Норвегии существовало 3 вторых дивизиона: два южных и один северный. «Будё» потребовалось 3 года, чтобы выйти в элитный дивизион в связи с правилом, по которому команда, занявшая 1 место в северном дивизионе должна была играть 2 стыковых матча с командами, занявшими вторые места в южных дивизионах. Такая система была абсолютна неприемлема для клубов с севера. Обстановка вокруг системы накалилась в 1975 году, когда «Будё» первым из северных клубов выиграл кубок Норвегии, но не смог выйти в премьеру из-за стыковых матчей. В 1974 и 1975 гг. клуб также занимал первое место, не проиграв в лиге по ходу сезона ни одного матча, но оба раза вылетали в стыковых матчах. Наконец, в 1976 году «Глимту» удалось обыграть 4-0 в плей-офф Одд Гренланд и сыграть вничью 1-1 с Люном из Осло, что позволило команде стать первым северным клубом, пробившимся в высшую лигу.
Однако неравные правила выхода в элиту были отменены только в конце 1970-х гг. С этого момента стало абсолютно неважно в каком городе играет команда и из какого она региона.
В дебютном сезоне 1977 года «Глимт» занял сразу 2 место в чемпионате, а также выиграл кубок, победив Лиллестрём. Команда играла в премьере до 1980 года, затем, заняв 12-е место, вылетела.


title: Будё-Глимт

text: 1980-е гг. были самыми несчастливыми в истории клуба. «Будё» играл во втором дивизионе и в региональной лиге. Несколько лет он не был ведущим клубом даже в городе: футбольный клуб Гранд обходил их в таблице.


title: Будё-Глимт

text: Ситуация улучшилась в 1991 году. Под руководством Яна Мури клуб выбрался в первый дивизион. В следующем сезоне тренером стал Тронд Соллиед и команда вернулась в премьер-лигу. В 1993 году «Глимт» занял 2 место в премьере, чем снова несказанно удивил любителей норвежского футбола. К слову, в этом же году в финале кубка клуб обыграл 2-0 «Стрёмсгодсет». Золотой дубль стал вершиной трех сезонов, за которые команда из Будё смогла подняться из второго дивизиона до второго места в Типпелиге. Редкая команда добивалась такого успеха в норвежском чемпионате.


title: Будё-Глимт

text: После возвращения в элиту «Будё/Глимт» играл очень разные сезоны. Борьба за высокие места часто влекла за собой борьбу за выживание в следующем сезоне. Например, после триумфального сезона-1993 последовал провальный сезон, когда команда удержалась в элите только за счет лучшей разницы забитых и пропущенных мячей.


title: Будё-Глимт

text: Примерно такая же история была и в сезонах-2003 и 2004. Сначала клуб занял второе место и дошел до финала Кубка, а на следующий год команде пришлось играть стыковые матчи с командой «Конгсвингер» из первого дивизиона. Выездную игру «Будё» проиграл 0-1, но к радости своих болельщиков одержал крупную победу 4-0 дома и остался в Типпелиге.


title: Будё-Глимт

text: После выхода в элиту в 1993 году клуб участвовал в 12 подряд чемпионатах Норвегии. В 2005 году «Глимт» все же вылетел в первый дивизион.


title: Ночные поисковые игры

text: Ночные поисковые игры — одиночные или командные игры на местности с элементами городского ориентирования, проводящиеся преимущественно в ночное время.


title: Ночные поисковые игры

text: В 1973 году в Лос-Анджелесе дизайнер Дональд Ласкин () и его друг Патрик Карлайл (Patrick Carlyle) придумали игру «Игра» (). Суть игры заключалась в решении головоломок, решая которые, было необходимо всю ночь передвигаться по городу. Несмотря на то что «Игра» была «подпольным» событием, она привлекла внимание газеты The Los Angeles Times. Позднее по мотивам Игры компанией Уолта Диснея был снят фильм Полуночное безумие.


title: Ночные поисковые игры

text: В 1997 году вышел на экраны фильм «Игра» Дэвида Финчера. Существует мнение, что в его основу была положена игра Дональда Ласкина.


title: Ночные поисковые игры

text: Согласно официальной информации проекта Автоквест, его история берет начало в 2000 году, когда организатор проекта Владислав Резников принял участие в квесте, который проходил на острове Крит в рамках корпоративного мероприятия. В июне 2001 года им было проведено подобное мероприятие — закрытый корпоратив RallyQuest «Шпионские страсти» для компании Medial. Через 3 года соревнования стали проводиться регулярно в рамках проекта Автоквест, организованного компанией Владислава Pattern Ltd.


title: Ночные поисковые игры

text: В 2001 году в Минске состоялась первая игра проекта «Схватка». По утверждению основателя проекта Ивана Маслюкова на создание проекта его вдохновил фильм Дэвида Финчера. До декабря 2001 года игры проходили на сервере молодёжной белорусской газеты «Знамя Юности», а с 2002 года совместно с Белинфонетом. Летом 2004 года Иван Маслюков оставил проект в полное распоряжение компании Белинфонет в связи с кардинальным различием во взглядах на дальнейшее развитие проекта и организовал собственный проект Encounter.


title: Ночные поисковые игры

text: В 2002 году появился первый аналог «Схватки» — игра «Охота». Через год с проектом Охота познакомился Алесь Жук, в 2005 году открывший проект DozoR.


title: Ночные поисковые игры

text: В России подобные игры появились в 2005 году, «Схватка» и Encounter в Москве и первая игра DozoR в Санкт-Петербурге.


title: Ночные поисковые игры

text: В Украине в 2006 году появляется проект Quest.ua, особое значение в котором занимает Всеукраинская Лига Квеста, являющаяся по факту чемпионатом Украины по квесту. По словам одного из администраторов проекта Encounter Евгения Шапошникова, он же Air, команды-участницы чемпионата являются сильнейшими командами на всем просторе СНГ.


title: Ночные поисковые игры

text: Фонд «Общественное мнение» в феврале 2008 года провёл исследование, посвящённое досугу российской молодёжи и предпочитаемым местам его проведения. По данным исследования, процент любителей "активных городских игр" (Encounter, DozoR) равен 3 %, столько же составляет и количество любителей ролевых игр.


title: Ночные поисковые игры

text: В игре принимает участие несколько команд. Каждая команда состоит из одного или нескольких экипажей (автомобилей с полевыми игроками) и штаба.


title: Ночные поисковые игры

text: Игра проходит следующим образом. Штаб каждой команды получает от организаторов некое задание и пытается отгадать, что с ним делать. В конце концов после решения этой загадки получается местоположение некоего объекта, и в это место штаб направляет один или несколько экипажей. Экипаж, прибыв на место («на локацию»), ищет в окрестности подходящий объект, находит метку-указатель на код, и ищет сам код, расположенный организаторами как можно более незаметно. Найдя код, полевые игроки сообщают его в штаб, а штаб, соответственно, организаторам. После подтверждения верности кода выдается новое задание и всё повторяется.


title: Ночные поисковые игры

text: Надо отметить, что команды не получают все задания сразу, как в ориентированиях типа «Бегущего города», а по одному, не зная последующих. Всего в игре несколько заданий (обычно около 10), которые выдаются командам либо в заданном для всех порядке, либо вразнобой, что позволяет минимизировать пересечения разных команд на локациях.


title: Ночные поисковые игры

text: Если команда долго не может разгадать задание, то ей выдаются подсказки. Обычно подсказки две, небольшая и существенная, соответственно, по прошествии трети и двух третей времени, отведённого на одно задание.


title: Ночные поисковые игры

text: Также в играх могут присутствовать «агентские» задания, в которых необходимо найти человека, с которым связано спецзадание либо который даст часть кода.


title: Ночные поисковые игры

text: В небольших проектах выдача заданий и подсказок, приём кодов и хронометраж команд может вестись и вручную, но это чревато ошибками и задержками. Крупные проекты используют для этого специально разработанные движки с веб-интерфейсом, автоматизирующие процесс и облегчающие жизнь как игрокам, так и в первую очередь самим же организаторам.


title: Ночные поисковые игры

text: Зона игры обычно задается заранее, и у команд есть возможность оптимизировать распределение экипажей с целью наиболее быстрого подъезда игроков в любое место этой зоны.


title: Ночные поисковые игры

text: В игре могут быть дополнительные (бонусные) задания, как обычные, так и специализированные — чисто полевые или чисто штабные. Такие дополнительные задания повышают разнообразие игр, не давая скучать игрокам. Например, разгадав задание и отправив экипаж на локацию, штаб имеет возможность обратить свои усилия на сквозное штабное — аналогично и с полевыми игроками.


title: Ночные поисковые игры

text: Результат команды обычно определяется по суммарному времени выполнения всех заданий, часто результат определяется по более сложной формуле, учитывающей, например, штрафы. Большинство подобных проектов имеют свои правила и специфику.


title: Ночные поисковые игры

text: Последовательность выполнения заданий варьируется в разных проектах и даже в конкретных играх. Так, например, в проектах Dozor и Схватка формат игры (количество, максимальное время выполнения и последовательность выполнения заданий) закреплён в правилах, а в проекте Encounter может изменяться от игры к игре.


title: Дельта Цефея

text: Дельта Цефея (δ Cep / δ Cephei) — двойная звезда, удалённая от Солнца приблизительно на 891 световой год в созвездии Цефея. Имеет собственное имя Альредиф или Аль-Радиф из арабского «الرادف» (al-rādif), что означает "Следующая", возможно, по птолемеевской характеристике — «следующая за венцом» (имеется в виду деталь фигуры, изображающей созвездие). Дельта Цефея дала название целому классу очень важных в астрономии звезд — цефеидам.


title: Дельта Цефея

text: Её переменность была обнаружена и исследована молодым (он умер в возрасте всего 21 года) англичанином Джоном Гудрайком в 1784 году. Он описал свое первое наблюдение 19 октября 1784 года, после чего состоялась регулярная серия наблюдений до 28 декабря, и далее в первой половине 1785 года. Изменчивость звезды была описана в письме от 28 июня 1785 года и формально опубликована 1 января 1786 года. Это было второе описание звезд этого типа переменности — 10 сентября 1784 года Эдуард Пиготт заметил изменчивость Эты Орла, первой известной представительницы классических цефеид.


title: Дельта Цефея

text: Блеск Дельты Цефея меняется периодично (с периодом 5 дней и 9 часов), причём рост происходит быстрее, чем спад. Звёздная величина равна 3,5 в максимуме и 4,4 в минимуме. Спектральные же исследования этой звезды выявили её на первый взгляд парадоксальные особенности: в минимуме блеска она является типичным представителем спектрального класса G2 (как у нашего Солнца), а к максимуму постепенно превращается в звезду класса F5. Более того, при уменьшении блеска линии поглощения в её спектре смещаются к синему концу, а при возрастании — к красному. Можно было бы предположить, что звезда является членом двойной системы, но кривая её блеска совершенно не похожа на кривую спектрально-двойных звезд. Это и послужило ключом к разгадке тайны Дельты Цефея.


title: Дельта Цефея

text: Все эти особенности объясняются просто: звезда пульсирует, то есть попеременно сжимается и расширяется, изменяя свой диаметр на миллионы километров. Во время пульсации, её радиус, в среднем равный 40 радиусам Солнца, изменяется на четыре радиуса Солнца. При сжатии (сопровождающимся удалением от нас ближней части звезды и, согласно эффекту Доплера, сдвигу спектральных линий в сторону длинных волн) звезда разогревается и изменяет характер спектра — водородные линии усиливаются, а линии металлов ослабевают. Так как светимость звезды пропорциональна температуре в четвертой степени, то, несмотря на уменьшение излучающей поверхности, блеск звезды возрастает. При расширении наблюдается обратная картина. Звёзды этого типа имеют массу от 3 до 30  и уже покинули главную последовательность. Водород в их ядре догорает и в настоящее время они нестабильны и находятся на последних стадиях звёздной эволюции.


title: Дельта Цефея

text: Исключительно важной задачей является определение точного расстояния до Дельты Цефея, так как измерив период переменности цефеиды, можно определить её яркость, а затем, измерив видимый блеск, посчитать и расстояние до любой другой цефеиды. В 2002 телескоп Хаббл использовался для точного определения расстояния. Оно оказалось равным 890 световых лет с ~4 % ошибкой.


title: Дельта Цефея

text: Также в системе имеется компаньон Дельта Цефея B. Он имеет видимую звёздную величину в 7,5 и отстоит от Дельты Цефея на 12 000 а. е., обращаясь с периодом ~500 лет. Его можно разглядеть даже в небольшой телескоп.


title: Finder

text: Finder () — системный файловый менеджер операционной системы macOS.


title: Finder

text: Finder является частью операционной системы Mac OS. Являясь аналогом Проводника Windows, он организует и отображает в различных видах файлы и папки, находящиеся на компьютере и любых внешних носителях, подключённых к нему. Также при помощи Finder можно осуществлять поиск и организацию информации.


title: Finder

text: Ранние версии Finder’а реализовывались параллельно для операционных систем ProDOS и GS/OS на компьютерах серии Apple II и на Mac OS для Apple Macintosh. В свою очередь, эти версии Finder возникли из программы Lisa Desktop, разработанной для компьютера Apple Lisa.


title: Пинеда, Сальвадор

text: Сальвадор Пинеда (; род. , Мехико, Мексика) — известный мексиканский актёр.


title: Пинеда, Сальвадор

text:
Сальвадор Пинеда родился в семье дипломата, где было ещё четверо детей. Его мать, Глория, мечтала стать актрисой, но затем посвятила себя мужу и детям.
В 1961 году учился в Университете Андреса Солера, где его учителем был известный мексиканский актёр Карлос Ансира. Начал работу как актёр в театре. В 1972 году снялся в своём первом художественном фильме «Mecánica nacional». В 1977 году дебютировал в первом телесериале «Rina». А в 1978 году снялся в теленовелле «Rosalia» в роли Леонеля.
За годы актёрской карьеры снимался со многими известными латиноамериканскими актрисами, в том числе с Лусией Мендес, Вероникой Кастро, Эдит Гонсалес.
Сальвадор Пинеда активно работал за границей Мексики: в Аргентине — сериал «Mi nombre es Coraje», в США (для испаноязычных зрителей) — «Гваделупе», «Мариелена», в Пуэрто-Рико.
После длительного сотрудничества с компанией «Телевиса» Сальвадор Пинеда перешёл работать на студию «ТВ Ацтека», где его первой работой стал сериал «Besos prohibidos».
Пытался заняться певческой карьерой и выпустил один CD.


title: Пинеда, Сальвадор

text:
Холост. Долгое время жил в гражданском браке с актрисой Альмой Дельфиной. На съёмках сериала «Никто, кроме тебя» у Сальвадора Пинеды был роман с исполнительницей главной роли Лусией Мендес. Ирония была в том, что в сериале его герой также боролся за любовь Ракель, но проиграл Антонио (актёр Андрес Гарсия).
Был женат на венесуэльской актрисе Майре Алехандре, в настоящее время разведены. В этом браке родился единственный сын Аарон Сальвадор.


title: Научно-исследовательский институт прикладной химии

text: АО ФНПЦ НИИ прикладной химии (Акционерное общество «Федеральный научно-производственный центр научно-исследовательский институт прикладной химии») — научно-исследовательский институт, занимающийся научно-исследовательской и опытно-конструкторской деятельностью в сфере пиротехнических средств. Реорганизован из завода № 862 во исполнение распоряжения Совета Народных Комиссаров СССР приказом НКБ СССР от 23 августа 1945 года. Находится в городе Сергиевом Посаде.


text: Учитывая большую роль пиротехнических средств при подготовке и проведении боевых операций и необходимость дальнейшего их совершенствования и развития, во исполнение распоряжения Совета Народных Комиссаров СССР Приказом НКБ СССР от 23.04.1945 года Особый завод № 862 реорганизуется в Научно- исследовательский институт-НИИ-862 с подчинением 6-му ГУ НКБ СССР. Директором института назначается прежний директор Особого завода А. П. Андрощук, главным инженером — А. И. Флегонтов. 23 апреля 1945 года является официальный датой создания института.


text: Преобразование Особого завода № 862 в Научно-исследовательский институт во многом было обусловлено результатами, полученными Особым бюро завода уже в начальный период выполнения работ, когда тематика работ определялась требованиями фронта. Создание специализированного научно-исследовательского института потребовало значительного расширения объёма работ, повышения уровня научно-исследовательских разработок и решения проблемных научно-технических вопросов.


text: Основной задачей института на 1945 год и первые послевоенные годы являлось создание новых более совершенных пиротехнических средств, отвечающих требованиям, которые выявились в ходе Великой Отечественной войны и второй мировой войны в целом. В соответствии с задачами, поставленными руководством НКБ, а затем Министерством сельхозмашиностроения, в подчинение которого был передан институт в 1946 году, работы в 1945—1947 годах проводились в направлениях совершенствования и разработки новых пиротехнических средств для сигнализации на большие расстояния и аэрофотосъемки, сигнальных и осветительных средств ближнего действия, дымовых маскирующих средств, учебных и имитационных изделий, механизации технологических процессов.


text: С 1949 года в институте, в отличие от прошлых лет, в общем объёме работ значительно возрос удельный вес разработок составов по созданию зарядов для снаряжения крупногабаритных изделий (специальных снарядов и авиа-бомб).


text: В соответствии с Приказом МСХМ СССР от 11 февраля 1949 года, в институте создается технологический отдел для разработки и внедрения на пиротехнических заводах передовой технологии, средств механизации и автоматизации технологических процессов. Начальником отдела был назначен И. А. Челноков.


text: Создание в институте современных по тому времени методической, производственной и испытательной баз, укомплектование коллективов высококвалифицированными кадрами позволили институту в короткие сроки выполнить большой объём научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ. Так за период с 1945 по 1950 год было выполнено 250 НИР и ОКР, в результате выполнения которых Министерство обороны получило новые более эффективные пиротехнические средства, а промышленность- заказы на их изготовление.


text: Научно-исследовательские и опытно-конструкторские работы по заказам МО СССР в 1950- годы были направлены на совершенствование и создание новых сигнальных, целеуказательных, осветительных, фотоосветительных, трассирующих и учебно-имитационных средств.


text: К началу 1960-х годов в институте были разработаны и освоены в серийном производстве новые виды снаряжения для боеприпасов, разработанных ГСКБ-47 и НИИ-24, и новые изделия, а именно: факелы для осветительных авиабомб, артиллерийских снарядов и мин; снаряжение для фотоосветительных авиабомб; трассеры для артиллерийских снарядов, ракет и самолетов-мишеней; ручные реактивные сигнальные и осветительные патроны и др.


text: В этот же период институтом разрабатываются первые промышленные образцы гражданской пиротехнической продукции: парковые фейерверочные изделия; пестицидные дымовые шашки; осадковызывающие составы, которые явились основой для развития в институте в дальнейшем целого направления по созданию противоградовых пиротехнических изделий и средств искусственного вызывания осадков для тушения лесных пожаров и осаждения туманов на взлетно-посадочных полосах аэродромов.


text: В целом послевоенный период с 1945 по 1960 год можно охарактеризовать как период широкомасштабных разработок, направленных на совершенствование и создание новых пиротехнических средств с целью перевооружения Советской Армии и Военно-Морского Флота более эффективными боеприпасами, а также на создание и техническое оснащение производственной базы института и серийных заводов отрасли.


text: В 1964 году директором института назначается Николай Александрович Силин, заместителем директора -Евгений Сумбатович Шахиджанов, заместителем директора по ОКР — Пётр Васильевич Коваленко, главным инженером — Евгений Сергеевич Берендаков.


text: В 1965 году полностью заканчивается модернизация существующих и вводятся в эксплуатацию новые испытательные стенды в институте и на территории полигона, на которых проводятся испытания изделий традиционной пиротехники, а также воспламенителей, зарядов твердого топлива, средств пироавтоматики.


text: В период с 1960 по 1980 годы конструкторскими службами института для опытного производства и серийных заводов было разработано современное технологическое оборудование для всех основных фаз изготовления пиротехнических средств: измельчения материалов, сушки компонентов и составов, усреднения металлических порошков, приготовления составов и высокочувствительных к внешним воздействиям смесей. В этот же период ускоренными темпами развивались все основные технические направления.


text: В 1980-е годы работы в институте проводились по следующим основным научно-техническим направлениям: осветительные и фотоосветительные составы и средства; сигнальные и фейерверочные составы и изделия; аэрозолеобразующие составы и средства; составы и средства активного воздействия на атмосферные явления; научно-методическое обеспечение разработок и испытаний пиротехнических средств; разработка и автоматизация технологических процессов; создание нестандартного технологического оборудования; обеспечение безопасных условий труда.


text: В конце 80-х годов в связи с уменьшением заказа по оборонной тематике в институте были развернуты интенсивные работы по созданию пиротехнической гражданской продукции и товаров народного потребления.


text: В 1990-х годах была разработана и освоена в производстве широкая номенклатура средств развлекательной пиротехники: настольные и концертные искристые фонтаны, малогабаритные ракеты и салюты, восходящие искристые динамические игрушки-«бабочки», безопасные звуковые петарды, огненные колеса, бенгальские свечи, хлопушки и др.


text: С 1996 г. по настоящее время НИИ прикладной химии возглавляет Н. М. Варёных — профессор, кандидат технических наук, академик Российской академии космонавтики, член-корреспондент Российской академии ракетных и артиллерийских наук, лауреат Государственных премий СССР и Российской Федерации.


text:
Постановлением Правительства Российской Федерации от 27.12.1997 г. № 1632 институту присвоен статус Федерального научно-производственного центра как предприятию, являющемуся одним из основных разработчиков и изготовителей важнейших видов вооружения, а также комплектующих изделий к ним.
Распоряжениями Правительства Российской Федерации от 29.01.2001 г. № 750-Р и от 10.02.2004 г. № 188-Р этот статус институту был подтвержден.


text: За прошедшие 65 лет институт превратился в головное системообразующее предприятие России в области разработки, производства и утилизации пиротехнической продукции военного и гражданского назначения. Ориентация на расширение номенклатуры гражданской пиротехники обеспечила устойчивое положение института в сложных экономических условиях ограниченного бюджетного финансирования и способствовала созданию научно-технического задела по развитию целого ряда перспективных направлений военной и гражданской пиротехники.


text:
За последние 10 лет институтом выполнено более 900 НИОКР, направленных на повышение эффективности существующих и вновь создаваемых пиротехнических боеприпасов нового поколения.
Одновременно произведено техническое перевооружение научно-исследовательской, опытно-конструкторской, испытательной базы и опытного производства, внедрено 7 прогрессивных высокопроизводительных технологий.


text: Комплекс «Оса» — это многофункциональная система гражданского оружия нелетального действия, предназначенная для активной самообороны, подачи сигналов и освещения местности. Комплекс состоит из бесствольного пистолета ПБ различных модификаций (2-4 патронные, лазерный целевой указатель, электронная система воспламенения капсюля) и специальных боеприпасов.


text: Пламя — стационарная светозвуковая граната, предназначенная для временного подавления психоволевой устойчивости вооружённого преступника. Изделие состоит из корпуса, заполненного свето-звуковым составом, и воспламенительного устройства. При подаче электрического тока на контакты воспламенительного устройства происходит срабатывание свето-звукового состава.


title: Кубок африканских наций 1988

text: Кубок африканских наций 1988 был 16-м розыгрышем этого турнира. Он проходил с 13 по 27 марта 1988 года в Марокко.


title: Диков, Борис Александрович

text: Борис Александрович Диков (18 марта 1918 — 24 марта 2006) — российский кларнетист и музыкальный педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980).


title: Диков, Борис Александрович

text: Окончил музыкальное училище в Йошкар-Оле (1937), военно-дирижёрский факультет Московской консерватории (1942), затем там же класс кларнета (1944, ученик Александра Семёнова) и наконец адъюнктуру Высшего училища военных дирижёров (1945). Кандидат искусствоведения (1951), доктор искусствоведения (1987). С 1945 года преподавал в Московской консерватории (с 1952 доцент, с 1967 профессор), с 1959 года также на военно-дирижёрском факультете Московской консерватории (с 1960 доцент, с 1979 профессор).


title: Диков, Борис Александрович

text: Дикову принадлежат учебно-методические труды «О дыхании при игре на духовых инструментах» (М., 1956), «Методика обучения игре на духовых инструментах» (М., 1973), «Школа игры на кларнете системы Т. Бёма» (М., 1975), «Методика обучения игре на кларнете» (М., 1983). Среди учеников Дикова — военный дирижёр, народный артист Украины, профессор Александр Салик, известный американский кларнетист-виртуоз, профессор Джульярдской школы музыки (Нью-Йорк) Чарльз Найдик, известная саксофонистка, народная артистка России, профессор Маргарита Шапошникова и другие заметные музыканты.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: Павел Артёмович (Артемьевич) Леонов (26 августа 1918 года — 27 марта 1992 года) — советский государственный и партийный деятель, первый секретарь Сахалинского и Калининского обкомов КПСС.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: Родился в селе Лаврово Тульской губернии в семье крестьянина.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: Окончил Московское высшее техническое училище имени Баумана в 1942 году.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: С 1942 по 1948 год работал на заводе № 589 Народного комиссариата — Министерства вооружения СССР.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: С 1948 года на партийной работе в Москве: с 1948 по 1951 год — в Сокольническом районном комитете ВКП(б) (Москва), с 1951 по 1954 год — в Московском областном комитете ВКП(б)/КПСС, с 1954 по 1955 год — заведующий Промышленно-транспортным отделом, Отделом оборонной промышленности Московского областного комитета КПСС.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: С 1955 по 1960 год — заведующий Сектором Отдела партийных органов ЦК КПСС по РСФСР.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: С 1960 по 1978 год — первый секретарь Сахалинского обкома КПСС. В период его нахождения в должности были построены Сахалинская ГРЭС, морская паромная переправа Ванино — Холмск, железная дорога Альба — Ноглики, высоковольтные ЛЭП, были оснащены новыми судами рыболовецкий и транспортный флот, развёрнуто строительство жилья, сети школ и больниц. Также при нём на Сахалине были закрыты корейские школы.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: С 1978 по 1985 год — первый секретарь Калининского обкома КПСС.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: Избирался депутатом Совета Союза Верховного Совета СССР 6—11 созывов (1962—1989) от Калининской области (11-й созыв). Член ЦК КПСС с 1971 по 1986 год (кандидат с 1961 года).


title: Леонов, Павел Артёмович

text: С 1985 года на пенсии.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: Похоронен на Ваганьковском кладбище.


title: Леонов, Павел Артёмович

text: В сквере Памяти у здания Правительства Сахалинской области (перекресток улицы Дзержинского и Коммунистического проспекта) П. А. Леонову установлен бюст.


title: Мариинский донской институт

text: Мариинский Донской институт — женское образовательное учреждение (институт благородных девиц), существовавшее в 1853-1919 годах в Новочеркасске, а затем до 1941 года в Сербии.


title: Мариинский донской институт

text: Императрица Мария Фёдоровна (жена императора Павла I), по вступлению на престол Павла, начала заниматься вопросом женского образования в России, организовывая институты Общества Благородных Девиц. В царствование Александра I и Николая I были основаны институты в Санкт-Петербурге, Москве, Симбирске, Новочеркасске, Харькове, Полтаве и других городах.


title: Мариинский донской институт

text: Подготовка к открытию заведения началась в 1852 году. В марте 1852 года был сформирован штат учебного заведения и утвержден его устав. Основные финансовые средства были получены от местного дворянства, Сенат и Военный Совет принимали участие в регулировании правовой базы учебного заведения. Для того, чтобы финансирование учебного заведения проходило на постоянной основе, были привлечены средства Войсковой казны. Также деньги выделялись из пошлин, процентов от неприкосновенного капитала, который завещал генерал от кавалерии Власов. Еще один источник – плата, которая взималась за обучение в размере 150 рублей в год серебром. Эту плату вносили ученицы донского института.


title: Мариинский донской институт

text:
Новочеркасский Мариинский донской институт был открыт в 1853 году. При нём была устроена домовая церковь во имя св. Марии Магдалины. В 1887-1891 годах было построено новое здание «Донского Мариинского института» по проекту архитектора Гёдике. Храм находился в центральной части здания. Сейчас в бывшем храме находится аудитория «Новочеркасской государственной мелиоративной академии».
В институте обучались преимущественно дети дворян, но попасть туда могли и те, кто происходил из не дворянской семьи. Дворянские дочери имели некоторые привилегии во время обучения. Свое покровительство Мариинскому Донскому институту оказывала государыня императрица. Совет, для управления институтом был сформирован в январе 1853 года. Председателем Совета был назначен наказной атаман войска Донского. Членами Совета была начальница института Буюрова, депутат войскового дворянства, директор Новочеркасской гимназии по фамилии Золотарев. Совет был создан для того, чтобы регулировать административные и финансовые вопросы. Мариинский Донской институт был первым женским средним учебным заведением на Дону. Изначально, первый курс института разделялся на три класса. Срок обучения в классах составлял два года. Для тех учениц, которые не прошли курс домашнего обучения, были предусмотрены занятия в приготовительном классе. В Мариинский Донской институт на обучение принимались девочки Чтобы поступить в приготовительный класс, нужно было уметь писать и читать по-русски. В институте девушки изучали арифметику, танцевание, рисование, чистописание, рукоделие, домашнее хозяйство. Изучался Закон Божий, география, история общая и история России, ведение домашнего хозяйства и церковное пение. Желающие могли посещать музыкальные занятия, но уже за дополнительную плату. После окончания Мариинского донского института выпускницы получали звание домашних учительниц, лучшие из них награждались золотым вензельным изображением имени царицы. Эти изображения можно было носить на левом плече. Некоторым девушкам вручались медали из серебра и золота.


title: Мариинский донской институт

text: Институт в Новочеркасске занимал целый квартал, за зданием был большой парк, окруженный высокими стенами. В здании была своя домовая церковь на третьем этаже в центре здания. На втором этаже в центре здания находился большой зал, где давались уроки гимнастики и танцев. Там же устраивались балы. По воскресениям в этом же зале бывал прием родных. Весь второй этаж с внутренней стороны был занят классами, выходящими в коридор, проходивший по всей длине здания. Комнаты классных дам и лазарет были на третьем этаже.


title: Мариинский донской институт

text: Вместо четырехлассного обучения, в 1863 году было введено семиклассное обучение. В 1870-х годах плата за обучение была увеличена. Для местных сумма составляла 260 рублей, а для иногородних – 320 рублей в год. Дети дворянского происхождения имели право на получение стипендий, которые формировались с благотворительных пожертвований. В 1880 году институт перешел в ведение Собственной Его Императорского Величества Канцелярии. По состоянию на 1900 год желающих обучаться в заведении было намного больше, чем существующих мест. В это время ситуация с состоянием института не была удовлетворительной - места было мало, освещение было керосиновым. В 1908 году в институте появилось электричество. После событий 1917 года, институтом стало заведовать Министерство государственного призрения.


title: Мариинский донской институт

text: 23 декабря 1919 года, в связи с Гражданской войной, институт был эвакуирован из Новочеркасска в сербский город Белая Церковь.


title: Мариинский донской институт

text: В 1925 году институт посетил генерал Врангель. В 1930 году Королева Югославии — Мария, приняла институт под своё высочайшее покровительство.


title: Мариинский донской институт

text: Мариинский Донской институт был закрыт в 1941 году в связи с оккупацией Югославии немецкими войсками.


title: Мариинский донской институт

text: За 21 год существования Мариинского Донского института в Югославии, его окончило около тысячи девушек, получивших аттестат зрелости. Большой процент бывших воспитанниц имеет высшее образование, среди них есть юристы, архитекторы, профессора, доктора медицины и др.


title: Мариинский донской институт

text: В 2008 году в Новочеркасске отмечалось 155-летие этого учебного заведения.


title: Тиранновые овсянки

text: Тиранновые овсянки () — род воробьиных птиц из семейства овсянковых.


title: Тарнат, Михаэль

text: Ми́хаэль Та́рнат (; 27 октября 1969, Хильден, Северный Рейн-Вестфалия, ФРГ) — немецкий футболист. Выступал за сборную Германии. Играл на позиции защитника, иногда выходил на поле в качестве опорного полузащитника.


title: Тарнат, Михаэль

text: Провел 19 матчей за сборную Германии, участник чемпионата мира 1998. Известен умением выполнять штрафные удары и длинные обостряющие передачи.


title: Тарнат, Михаэль

text: В настоящее время — скаут «Баварии».


title: Тарнат, Михаэль

text: Тарнат играл в футбол в клубе «Хилден-Норд» с 1979 по 1990 годы. Первым профессиональным клубом футболиста стал клуб Бундеслиги 2 «Дуйсбург», в котором он дебютировал в августе 1991 года в домашнем матче против «Штутгарта».


title: Тарнат, Михаэль

text: 27 августа 1993 года забил свой первый гол в Бундеслиге, принеся ничью со счётом 1:1 «Дуйсбургу» в гостевом матче против лейпцигского «Локомотива».


title: Тарнат, Михаэль

text: Летом 1994 года перешёл в «Карлсруэ», где вскоре стал одним из ведущих игроков команды, наряду с Томасом Хесслером и Торстеном Финком. Его визитной карточкой был сильный удар левой ногой, который сделал его одним из лучших исполнителей штрафных ударов Бундеслиги середины 90-х годов. В течение трёх сезонов с клубом Тарнат сыграл 81 матч в Бундеслиге и забил семь мячей.


title: Тарнат, Михаэль

text: В 1996 году в первый раз призван в немецкую сборную: дебютировал в отборочном матче к чемпионату мира 1998 в матче против сборной Армении 9 октября 1996 года.


title: Тарнат, Михаэль

text: В 1997 году настал «звёздный час» Тарната, когда «Бавария» купила его вместе с Финком у «Карлсруэ». Конкурентом Тарната на левом фланге был Биксант Лизаразю. Тренер «Баварии» Оттмар Хитцфельд часто поочерёдно использовал их обоих, что дало «Баварии» один из лучших левых флангов в Европе.


title: Тарнат, Михаэль

text: Вместе с «Баварией» Тарнат стал чемпионом Германии в 1999, 2000, 2001 и 2003 годах, выиграл кубок Германии по футболу в 1998, 2000 и 2003 годах и Лигу чемпионов УЕФА в 2001 году. Тарнат также играл в 1999 году в финале Лиги чемпионов, в котором «Бавария» проиграла со счётом 1:2 «Манчестер Юнайтед», дважды пропустив в добавленное время.


title: Тарнат, Михаэль

text: В сезоне 1999/2000 в выездном матче Бундеслиги против «Айнтрахта» Тарнат во втором тайме встал в ворота. Это случилось после того, как Оливер Кан покинул поле из-за травмы, полученной при столкновении с товарищем по команде, Самуэлем Куффуром. Сменщик Кана, Бернд Дреер, также был травмирован спустя 10 минут после выхода на поле. В итоге, на замену вышел Тарнат и занял место в воротах. «Бавария» в тот момент проигрывала 0:1, но уже через две минуты после того, как Тарнат вышел на замену, она счет сравняла, а на 80-й минуте, благодаря забитому мячу Куффура, вышла вперед 2:1. В итоге, матч завершился победой «Баварии» 2:1.


title: Тарнат, Михаэль

text: Между тем карьера Тарната развивалась неровно — в конце 90-х он часто страдал от травм, просиживал на скамье запасных «Баварии», потерял место в сборной Германии.


title: Тарнат, Михаэль

text: В 2003 году перешёл в «Манчестер Сити», сыграл 32 матча в Премьер-лиге и забил три гола. В следующем году подписал контракт с «Ганновером», где спустя 5 лет он и закончил карьеру.


title: Тарнат, Михаэль

text: 17 мая 2009 года было объявлено, что он уйдёт из профессионального футбола. Он сыграл свой последний матч за «Ганновер» 29 июля 2009 года против «Арсенала». В августе 2009 года Тарнат вернулся в «Баварию Мюнхен» как скаут.


title: Тарнат, Михаэль

text: Тарнат был основным игроком сборной Германии в 1998 году на чемпионате мира во Франции: выходил на поле в четырёх из пяти матчей, сыгранных командой на турнире. В игре группового раунда против Югославии его свободный удар привёл к автоголу Синиши Михайловича.


title: Тарнат, Михаэль

text: «Карлсруэ»


title: Тарнат, Михаэль

text: «Бавария»


title: Баграт VI

text: Баграт VI, в Имеретии Баграт II (1439—1478), царь Имеретии (1463—1466), царь Грузии (1466—1478), представитель имеретинской ветви династии Багратионов. Сын царевича Георгия и внук грузинского царя Константина I.


title: Баграт VI

text: Из-за связей с противником царской власти Кваркваре II Джакели в 1462 году царь Грузии Георгий VIII лишил Баграта VI власти в Кутаиси, Имеретии. Но Баграт восстал против действий Георгия и в 1463 году в бою при Чирохи одолел Георгия VIII и объявил себя царем Имеретии.


title: Баграт VI

text: В 1465 году воспользовавшись тем что Кваркваре II Джакели пленил Георгия VIII перешел в Картли и в 1466 году объявил себя царем Грузии.


title: Баграт VI

text: В 1477 году в Грузию вошла иранская армия под предводительством Узун-Хасана, которая заняла Тбилиси, Гори и всю картлийскую низменность. Баграт VI подписал договор, а также заплатил дань, но вскоре после смерти Узун-Хасана в 1478 году враг оставил Грузию.


title: Баграт VI

text: Был женат на Елене (ум. 3 ноября 1510), от брака с которой имел трех сыновей: Вахтанг (умер в детстве), Александр II и Давид.


title: Олесунн (футбольный клуб)

text: «О́лесунн» () — норвежский футбольный клуб из одноимённого города, основанный 25 июня 1914 года. В 2006 году занял второе место во второй лиге Норвегии и вышел в Типпелигу. Наивысшее место в чемпионате Норвегии — 4-е в 2010 году.


title: Олесунн (футбольный клуб)

text:
В 2009 году выиграл Кубок Норвегии по футболу. В финале был обыгран клуб «Мольде», и таким образом «Олесунн» завоевал право участвовать в Лиге Европы на следующий год. В 2010 году «Олесунн» стартовал в еврокубке с третьего квалификационного раунда, где встречался с шотландским «Мотеруэллом».
В 2010 году «Олесунн» сыграл с «Русенбургом» матч за суперкубок Норвегии 2010 года. В той встрече «Тангорубашечники» уступили со счетом 1-3.


title: Олесунн (футбольный клуб)

text: В 2011 году «Олесунн» повторил достижение двухлетней давности, снова выиграв Кубок Норвегии. В финале был повержен один из сильнейших клубов лиги, «Бранн», 2-1.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Японские молодёжные субкультуры — ряд субкультур среди японской молодёжи, выделяющихся собственной философией, стилем одежды и музыкальными предпочтениями. Неотрывно связаны с уличной модой, поэтому с субкультурами также часто связывают термин «японская уличная мода», иногда эти термины замещают друг друга. Большинство субкультур появилось как протест против традиционных японских идеалов красоты и социальных устоев.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Первые молодёжные субкультуры Японии появились благодаря молодым людям, экспериментирующим на улицах Токио. Первоначально это явление называли просто . С появлением всё более разрозненных и непохожих друг на друга направлений понадобился термин с более широким значением. Таким понятием, призванным охватить все модные тенденции в одежде, стал термин «японская уличная мода», относящийся к внешнему виду модной японской молодёжи на улицах Харадзюку и Сибуя. За пределами Японии термин «японская уличная мода» обычно используется в отношении моды Харадзюку, в то время как в самой Японии — для всех молодёжных модных тенденций и ещё шире: для всех молодёжных субкультур. Иногда он даже становится синонимом всех японских субкультур вообще.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Корни всех явлений и тенденций японской моды кроются во влиянии западной культуры на традиционное японское общество. Первоначально японцы негативно относились к европейцам. Так, португальские миссионеры, прибывшие в 1543 году, получили среди жителей Японии прозвище , впоследствии японцы так же называли и испанцев. Представители же германских народов, таких как англичане, голландцы и немцы, именовались . Внешность и одежда европейцев воспринимались как нечто «неизящное, лишённое всякой красоты» и высмеивались. Но постепенно западная мода начала проникать в японскую культуру. Первым результатом подобного влияния стало появление  — жилета без рукавов, одного из главных элементов поздней самурайской одежды. Это была своеобразная японская версия табарда, дзимбаори носили даже даймё и сёгуны. С приходом к власти Токугавы большинство европейцев были изгнаны из страны, и подобные заимствования с Запада прекратились. Однако среди простого люда остались популярными заимствованные у европейцев короткие брюки и короткий плащ . Это были, соответственно, кальсоны и пелерина, пришедшие из западноевропейского костюма того времени. Все эти чужеземные элементы именовались японцами «христианской модой», так как копировалась, прежде всего, внешность западных миссионеров.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: В XIX—XX веках после реставрации Мэйдзи начинается вторая волна вестернизации японской моды, однако теперь она уже представляла собой скорее замещение традиционной японской одежды на западную, чем просто заимствование европейских тенденций. Уже в то время «западный» внешний вид считался модным, и некоторые японцы были готовы даже надеть шляпу с кимоно, чтобы иметь какой-нибудь западный элемент в одежде. Уже в 20-х годах XX века появился пласт молодых женщин, следующих западной моде, слушающих джаз и игнорирующих традиционные японские правила поведения для женщин. Но из-за реалий того времени к 1930-м годам эти веяния сошли на нет.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: После поражения Японии во Второй мировой войне и американской оккупации токийский район Харадзюку был заселён американскими солдатами и их семьями. Японская молодёжь, чувствуя неудовлетворённость консервативностью традиционной японской культуры, часто посещала этот район, желая приобщиться к западной культуре. К пятидесятым годам XX века Хиродзюку стал символом западной культуры, которой начали увлекаться всё больше молодых японцев. Впервые это начало проявляться у гяру, многие девушки начали злоупотреблять солярием для достижения «шоколадного» оттенка кожи, стремясь походить на американских хип-хоп-исполнителей. Одновременно с этим они осветляли волосы, чтобы как можно больше походить на иностранцев. Эта тенденция совпала с волной популярности американского и британского глэм-метала, создавая основу для формирования «визуального стиля» в японской музыке — "visual kei".


title: Японские молодёжные субкультуры

text:
Российский японист, профессор МГУ Евгений Штейнер считает, что это всего лишь «игра», и японцы не воспринимают западные веяния всерьёз:
Веками опорой японского менталитета и культуры был принцип ваби-саби, проповедующий меланхолию и эмоциональную сдержанность как основополагающие правила поведения. Этот принцип проявлялся и в воспитании молодёжи. Публичное выражение переживаний или общая эмоциональность считались недопустимыми и осуждались. В то же время японцы традиционно ставят «работу для коллектива» выше, чем демонстрацию собственных амбиций, желание выделиться. Это прослеживается и в традиционном японском этикете. Наибольший отход от подобных правил можно заметить у молодых девушек. Как и модан гару в прошлом, гяру изменили расхожие представления о японских женщинах на почти их полную противоположность. Если японской женщине полагалось быть кроткой, молчаливой, послушной, то гяру одевались броско, подчёркнуто сексуально, вели себя открыто и развязно. В японском обществе постепенно распространилось представление, что девушка имеет право одеваться как угодно, демонстрируя «внутренние соответствие» своему стилю одежды. Например, девушка, которая считает себя «крутой», может следовать стилю , традиционному у представительниц visual kei. Стиль для тех девушек, которые хотят выглядеть более зрелыми и женственными.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Современной японской молодёжи присущ протест против традиционных укладов и табу. Протест прослеживается в некоторых тенденциях или даже целых направлениях японских субкультур. Например, до сих пор на японском телевидении действует табу на освещение жизни секс-меньшинств: в 2006 году показ документального фильма о проблемах геев и лесбиянок рассматривался критиками как «революционное» событие. В то же время, музыканты visual kei открыто носили стилизованную женскую одежду и разыгрывали на сцене «любовные отношения», в первую очередь для выражения собственных эстетических идеалов и привлечения необычным зрелищем женской публики. Примечательно, что во время проведения "Japan Times" опроса на тему «Что вы думаете о современной японской молодёжи?» опрашиваемые давали ей такие определения, как «пассивная», «имеющая проблемы с культурной самоидентификацией» и «немотивированная и безынициативная». Иностранные гости Японии отмечали вежливость и дружеское расположение молодёжи.


title: Японские молодёжные субкультуры

text:
Отрицание стандартов дошло до того, что на улицах Харадзюку в начале 2010-х годов можно было встретить мужчин в юбках. Причина подобной манеры одеваться кроется одновременно в желании выделиться и носить те вещи, которые нравятся, делают образ «крутым». Один молодой японец так объяснил причину ношения юбки:
Центром японских молодёжных субкультур является квартал Харадзюку в районе Сибуя, где появились стиль «лолиты» и смешанный стиль «фрутс». Также Сибуя — родина «гяру», а квартал Акихабара в районе Тиёда — мекка поклонников японской анимации (аниме) и комиксов (манги). На данный момент выделяют несколько основных направлений типично японских субкультур.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: — субкультура, основанная на стилистике времён викторианской эпохи, а также на костюмах эпохи рококо и отчасти на элементах готической моды. «Лолита» — одна из самых массовых субкультур Японии, оставивших след в моде, музыке и изобразительном искусстве. Костюм «Лолиты», как правило, состоит из юбки или платья длиной до колена, головного убора, блузы и высокой обуви на каблуках (или же ботинок на платформе).


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Прообразы будущей моды «лолит» можно увидеть уже в моде эпохи рококо, например, в моде тогдашней Европы. Комбинируя элементы викторианской эпохи и рококо, лолита также заимствовала западные традиции и элементы самой японской уличной моды. Несмотря на то, что мода «Лолита» имитирует типичные европейские образы, она стала сугубо японским модным и культурным направлением. Родоначальницей стиля была субкультура «Готическая лолита». Более распространённым названием на ромадзи является Gothic & Lolita. Журналистка Судзуки Марико, исследовавшая этот вопрос, говорила, что этот термин появился из-за «готических» элементов в их одежде. Она также рассказывала, что, встретившись в мае 1998 года в Харадзюку с девушками, «одетыми как куклы», узнала, что они называют стиль «Gothic & Lolita». Также равноправно могут употребляться такие термины, как госу-рори, гот и рори, готическая Лолита, готика и Лолита, мода «готическая Лолита» и стиль «готическая Лолита»


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Название самого популярного журнала, посвящённого субкультуре «лолит», — «Gothic & Lolita Bible» — также отсылает к наименованию субкультуры-прародительнице данного направления. Поэтому все родственные стили часто ошибочно называют "Gothic & Lolita".


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Кроме готического в направление «лолита» входят «сладкий» (инфантильность, яркие, «конфетные» цвета), классический (наиболее детальная имитация стилей барокко и рококо), панк, гуро (стиль жертвы: в качестве реквизита используются поддельная кровь, бинты и т. п.) и другие подстили.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: — японская транскрипция "gal" с искажённого английского "девушка" (). Термин может означать как популярную среди девушек японскую субкультуру, пик которой пришёлся на 1990-е годы, так и сам образ жизни. Название происходит от рекламного слогана 1970-х годов марки джинсов «GALS» — "«Я не могу жить без мужчин»", ставшего девизом молодых девушек. Нынешние гяру, как и их разновидности когяру и гангуро, заслужили прозвища «оя о накасэру» (заставляющие родителей плакать) и «дараку дзёкусэй» (дегенеративные школьницы) за нарушение традиционных для японок табу и увлечение западными ценностями. Девиз когяру — "Биба дзибун!" («Да здравствую я!»). Они выделяются легкомысленным поведением, позитивным мышлением, любовью к яркой модной одежде, особыми представлениями об идеалах красоты. К субкультуре гяру могут принадлежать и мужчины, так называемые «гяруо». С самого своего появления гяру стали одним из важнейших элементов японской уличной моды.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Рост популярности гяру в 1970-е годы был связан с появлением первого гяру-журнала «Popteen», ставшего культовым среди тогдашних японок и учившего их быть сексуальными. В дальнейшем появилось множество разнообразных гяру-изданий, таких как «Street Jam» и «Happie», причём большинство их создателей пришли из порноиндустрии. В 80-х годах XX века многие гяру пополнили ряды так называемых «Yankiis». Это были когяру, исключённые из школ за отказ от ношения традиционной школьной формы в стремлении продемонстрировать взрослым свою независимость. Гяру посещали район Сибуя, где их всегда могли найти фотографы модных журналов.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: В середине 1990-х культура когяру прославилась на всю Японию из-за освещения в СМИ практики «эндзё-косай» («оплачиваемые свидания»), что фактически позволило журналистам сделать слово «гяру» синонимом проституции. Документальный фильм «Baunsu KO gaurusu», снятый в 1997 году Масато Харадой, описывает когяру и гяру как молодых девушек, идущих на занятие проституцией ради модных вещей и дорогих аксессуаров.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Когяру также имеют особый сленг "когяруго" (), важнейший элемент их культуры. Например, своих парней они называют , который является "тё: каваий" ( — «очень милым»). Сама когяру ("гяру-яттэ", «его гяру») покупает "гяру-фуку" (одежда гяру) в "гяру-кэй сёппу" (магазин гяру), если, конечно, она сможет найти что-либо не «по-настоящему супертошнотворное» (, "тё: мадзи де мукацуку"). Гяру часто используют иностранные слова, латинские аббревиатуры японских фраз или просто иностранные окончания без учёта японского синтаксиса. Например, к словам может добавляться суффикс «-ингу» (от ), к примеру . Ещё одной особенностью является использование суффикса -ра. Он означает «как» или «взятый от» и говорит о схожести предмета обсуждения с поп-идолом японских молодых девушек, певицей Намиэ Амуро (из имени которой и был взят суффикс).


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Район Харадзюку — культовое место для адептов японской уличной моды. Прежде всего этот район известен благодаря молодёжной субкультуре , с характерыми для неё яркими костюмами, обилием аксессуаров и «сочетанием несочетаемого» Костюм может включать в себе как готику и киберпанк, так и клубные неоновые цвета. Отдельно можно выделить «панк-направление», для которого типичны клетчатые и кожаные штаны, использование цепей и других рок-атрибутов.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Субкультура «харадзюку гарудзу» возникла в середине 1990-х, вместе с появлением на улицах Харадзюку молодых людей в костюмах, состоящих из огромного количества разнообразных элементов одежды и аксессуаров. Разнообразие элементов нарядов представителей этой субкультуры огромно, а число их возможных сочетаний практически безгранично: на одетом таким образом человеке можно было увидеть элементы европейских костюмов вперемешку с японскими, дорогостоящую одежду вместе с рукоделием или одеждой из секонд-хэнда. Это не осталось незамеченным представителями модной индустрии. В 1997 году фотограф Сёити Аоки выпустил первый номер ежемесячника «FRUITS» («фрутс», букв. ), названный в честь народившейся субкультуры, первый номер которого составляли фотографии подростков с улиц Харадзюку. В этом же номере журнала Аоки выразил свой взгляд на движение, объявив появление «фруктов» культурной революцией и бунтом против шаблонного внешнего вида. Важнейшим свойством движения автор считал демократичность, возможность любого человека приобщиться к моде, вне зависимости от финансовых возможностей. Здесь Аоки видел шанс для противостояния крупным брендам, диктующим тенденции в модной индустрии. Журнал сразу же приобрёл большую популярность и получил статус международного издания. В это же время моду «фрутс» замечают известные японские дизайнеры, такие как Ёдзи Ямамото и Михара Ясухиро. Благодаря им мода Харадзюку получает ещё больший импульс для дальнейшего развития.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Суть идеологии «фрутс» заключается в возможности каждого человека самому создать свой идеал современной красоты, доступный людям с любыми финансовыми возможностями, и в отказе от навязанных свыше штампов и шаблонов. Главную роль при создании костюма играют воображение и практически ничем не ограниченная возможность выбора. Так, в один день подросток или молодой человек может появиться на улице одетым в стиле милитари — в иностранной военной форме, в качестве аксессуара прихватив с собой противогаз, — а на следующий день нарядиться в костюм покемона и надеть ботинки на очень высокой подошве. Впоследствии стиль фрутс интегрировался в японскую уличную моду вообще, прославив токийскую моду.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Постепенно мода фрутс стала мировым трендом. Благодаря Аоки и нескольким модным брендам в США и Австралии прошли модные показы и фестивали фрутс. Проникла эта субкультура и в Россию. Одна из представительниц российского фрутс так охарактеризовала развитие этого направления в России:


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Российские фрутс отличаются от японцев некоторыми особенностями. Например, в России могут заимствовать какие-то тенденции у гяру, хотя традиционно молодёжь Харадзюку игнорирует гяру, а некоторые — готические лолиты — являются их убеждёнными противниками.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Фрутс вместе с модой из Харадзюку нашли себя и в японской музыке, в поджанре направления visual kei — oshare kei. Первоначально некоторые осярэ-группы также назывались «дэкора-кэй» (одно из названий фрутс) из-за их демонстративной приверженности моде Харадзюку. Это позволило некоторым группам, в частности An Cafe и SuG, обозначить свою музыку как «харадзюку дэнс-рок» и популяризировать через неё моду фрутс.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Музыкальный жанр возник на базе японского рока в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Он характеризуется использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов, его последователи зачастую прибегают к андрогинной эстетике.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Благодаря поклонникам, visual kei, как субкультура, смогла обрести и фэшн составляющую, параллельно впитав в себя элементы стилей «лолит», фрутс, а также более традиционных японских представлений о мужской красоте. Среди поклонников visual kei можно также встретить металлистов.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Во внешнем облике музыкантов групп visual kei, появились черты «готических лолит». В свою очередь, вторая волна visual kei, с такими представителями как Malice Mizer, обогатила субкультуру Gothic & Lolita, повлияв на её развитие и своим внешним видом популяризировав эту моду среди поклонников visual kei. Впоследствии «готическая лолита» и visual kei образовали взаимосвязанную пару подпитывающих друг друга явлений: в журналах, посвящённых «лолитам», стали привычными статьи об исполнителях и релизах visual kei, а самое известное издание о субкультуре «лолит» Gothic & Lolita Bible было создано при участии Маны из Malice Mizer. Привычным для облика музыкантов visual kei стало использование и одеяний «лолит». Характерными примерами могут служить образы бывшего гитариста группы Aicle Кэйты, бас-гитариста группы NoGoD или гитариста и вокалистки дет-метал-группы Blood Stain Child. О своём интересе к этому направлению в моде говорили многие музыканты visual kei.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: — полукриминальная субкультура байкеров, насчитывавшая в 2009 году более 42,5 тысяч человек. Босодзоку были настолько неуправляемыми и скандальными, что в конце концов правительству Японии, чтобы их обуздать, пришлось создать специальные исправительные учреждения. Из-за этого многие подростки оказались в колониях для несовершеннолетних и через них ещё больше приблизились к криминальному миру. Страсть к театральным эффектам, хулиганским поступкам, осуждение со стороны СМИ и общества создали босодзоку устойчивую негативно-скандальную репутацию. Всё это подталкивало их на связи с якудза, вплоть до превращения босодзоку в бойцов и исполнителей разной грязной работы для некоторых мафиозных кланов, видевших в гонщиках потенциальных рекрутов для пополнения группировок. Демонстрация взаимных симпатий между частью босодзоку и некоторыми представителями японской мафии также была выгодна обеим сторонам. В противовес подобной практике часть босодзоку пошла на открытую конфронтацию с якудза. Один из самых известных борцов против криминализации субкультуры — Макото, основавший для этих целей «Йокогамский альянс». Однако он сам был приговорён к тюремному заключению за нападение на одного из членов своей группировки, который, как оказалось, торговал наркотиками.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Первоначально их именовали . Народная молва видела в них экс-камикадзе, из-за окончания войны не успевших отдать свои жизни за императора и стремящихся к острым ощущениям. Современное название субкультуры появилось случайно в июне 1972 г.:


title: Японские молодёжные субкультуры

text:
Они возникли в 50-х годах XX века как субкультура, состоящая из криминальных группировок лихачей-мотоциклистов. Вскоре часть босодзоку перешла на автомобили. Впоследствии основная часть попыталась дистанцироваться от криминала, сохранив при этом «легальный» образ жизни «банд мотоциклистов».
Важным атрибутом субкультуры босодзоку являются униформы «токкофуку» (букв. «честь битвы» или «честная битва»), представляющие собой военную форму времён Второй мировой войны. Она состоит из обуви лётчиков ВВС Японии, длинных плащей со старыми патриотическими лозунгами и брюк. Эта униформа возникла в 1972 году под влиянием формы камикадзе и была призвана доказать самим босодзоку, что они не просто банда хулиганов, а вершители молодёжного бунта своего времени. На спине токкофуку любой банды есть особое кандзи, означающее название банды и её суть. Самые знаменитые из них «Specter» («Призрак») и «Black Emperor» («Чёрный император») — самая могущественная и опасная босодзоку-банда, носящая на своём токкофоку нацистскую свастику. Также на токкофоку часто можно увидеть такие символы, как хиномару и императорская хризантема, традиционно воспринимаемые в Японии как символы крайне правых взглядов. Однако босодзоку не демонстрируют каких-либо политических взглядов, и их праворадикальная ориентация считается крайне спорной.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: «Отаку» в Японии называют человека, который увлекается чем-либо, но за пределами страны, в том числе и в России, это понятие обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги. В Японии для отаку, увлекающихся аниме и мангой, используется сленговый термин «акихабара-кэй», обозначающий молодых людей, всё своё время проводящих в районе Акихабара и увлекающихся миром аниме и его элементов, таких как мэйд-кафе, идолы и компьютерные игры. Район Акихабара является важным центром японской современной культуры. В 2000-х он стал прочно связан с японской игровой индустрией и крупнейшими издательствами аниме и манги.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Одним из центральных элементов культуры отаку является понятие , означающее фетишизацию или влечение к вымышленным персонажам. Исследователи японской поп-культуры по разному рассматривают этот термин. Джозеф Л. Дела Пена считает, что этот термин содержит чистые и защитные чувства по отношению к женским персонажам. Джейсон Томпсон из журнала Otaku USA использует термин моэ по отношению к молодым и привлекательным персонажам аниме, подчёркивая в этом роль красивой женщины в японской культуре. Скот фон Шиллинг связывает моэ по отношению к маленьким девочкам с «тоской по отцовству» у мужчин среднего возраста. В это же время известный японский аниматор Хаяо Миядзаки, известный в том числе профеминистскими взглядами, говорил:


title: Японские молодёжные субкультуры

text: В то же время так называемой «моэфикации» в Японии подвергается всё больше и больше предметов и явлений японской жизни. Например, привлекательные девушки и девочки, нарисованные в аниме-стиле, использовались в рекламе и оформлении ящиков для инструментов, дорожных указателей, пакетов для мусора, сакэ, арбузов и даже японских авиалиний, что выразилось в изображение Пикачу на одном из самолётов All Nippon Airways. Хотя подобная практика довольно распространена и носит название «моэ-антропоморфизм», многие японцы считают несколько абсурдным использование моэ вместе с большинством подобных вещей.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Другим важным моментом является увлечение так называемыми идолами. В данном случае идолами именуют популярных и привлекательных молодых музыкальных исполнителей, моделей и актрис. Например, модели мужских журналов будут именоваться gravure idol, порноактрисы — AV idol, певиц и актёров же принято называть просто идолами. Идолы занимают важное место в культуре Акихабары, например, поклонники того или иного идола могут приобрести специальную книжку с его фотографиями, коллекционный диск с песнями или порнофильмы на тематику моэ. Существуют так называемые идол-агентства, которые продюсируют j-pop-группы, полностью состоящие из идолов, как, например, культовые Morning Musume. В других случаях идолы, известные в других областях, могут собирать группы или просто начать музыкальную карьеру, как известные JAM Project и Ая Хирано.


title: Японские молодёжные субкультуры

text:
Для всего этого в Акихабаре существует огромная сеть развлечений. Наиболее известные из них , манга-кафе, магазины разнообразной коллекционной и сувенирной продукции, караоке-клубы и т. д. Maid Cafe () являются одной из главных изюминок Акихабары. Главная их особенность — официантки, косплеящие французских служанок (косплей — один из главных элементов отаку-культуры, так называемая костюмированная игра. Униформа служанок тут один из видов «фетиша униформы», а также популярное моэ из аниме), а также особые меню и отношение к клиентам. Например, официантки за плату могут спеть песню, разыграть роль младшей/старшей сестры или просто сфотографироваться с клиентом. Подобные maid cafe стали настолько популярны, что некоторые крупные кафе открыли свои отделения в таких странах, как Китай, Южная Корея, Тайвань, Чешская Республика, Мексика, Канада и Соединённые Штаты Америки.Отношение к субкультурам в Японии неоднозначное — с одной стороны, некоторые из них могут жёстко критиковаться, в частности когяру и босодзоку, другие же поддерживаться на государственном уровне — например, одна из моделей-лолит была назначена «послом японской поп-культуры» в мире для участия в различных мероприятиях. Летом 2008 года косплей даже был официально «одобрен» МИД Японии, и правительство организовало всемирный слёт косплееров в Нагое. Тогдашний заместитель министра иностранных дел Ицунори Онодэра говорил:
Традиционно когяру, как и гяру, подвергаются жёсткой критике со стороны СМИ, родителей, педагогов и властей. Например, в СМИ когяру обвиняются в показном потреблении и занятиях проституцией, а гяру в целом осуждаются за материализм, в котором критики видят душевную пустоту современной японской молодёжи. Когяру также критикуются за «паразитический» образ жизни, называемый в Японии "парасайто сингуру". Один из журналистов также подметил, что в современной японской школе «костюм когяру» воспринимается как дресс-код распущенности, жадности и глупости. Также гяру подвергаются критике за отношение к своим детям, уже будучи взрослыми девушками. Этому посвящена книга «Shukan Bunshun», написанная Юки Исикавой, где также вводится термин «матери-монстры» в адрес бывших когяру. В частности, приводятся такие примеры влияния аспектов жизни когяру на их взрослую жизнь, как избиение гяру своих детей — она не видит в этом ничего плохого, потому что её родители сами били её в детстве. По мнению автора, за всей этой грубостью скрывается сильная депрессия.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Одно из направлений гяру — гангуро — становится объектом крупномасштабной критики, прежде всего за свой «фирменный загар». Например некоторые СМИ сравнивают их с горными ведьмами из народного фольклора. Это по словам автора книги о хип-хоп-культуре Японии является пережитком идеологии западных империалистов, чьё влияние на Японию было огромно в эпоху Мэйдзи. По его мнению, в этом и нужно искать причину неприятия японским обществом «чёрной» японской молодёжи. Подобная полемика ведётся и вокруг японской сцены хип-хопа.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: В то же время сами гяру и некоторые исследователи утверждают, что общественное мнение о когяру в большей мере создано более их одеждой, чем самими девушками, и СМИ в некотором смысле «демонизировали» имидж когяру и уже априори критикуют тех, кто носит подобную одежду. Одна когяру сказала в интервью:


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Также в защиту гяру говорят, что гяру милые и добрые, они разбираются намного лучше в современных моде и стиле, чем их критики, а также положительно влияют на развитие современной гламурной культуры.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Хотя на само аниме взгляд в Японии положительный и его производство и популяризацию поддерживает правительство, взгляд на отаку часто негативный. Во многом это связано с арестом ряда психически нездоровых маньяков, таких как Цутому Миядзаки, который совершал преступления под впечатлением от хентая и эрогуро-фильмов. За это пресса именовала его «Отаку-убийца», и в Японии началась паника. Во время неё каждый отаку рассматривался как потенциальный маньяк. Этот подход был во многом раскритикован журналистами Эйдзи Оцукой и Фумия Итихаси. Первый из них заявил, что коллекция хентая Миядзаки сфабрикована или как минимум преувеличена полицией, а второй высказал мнение, что органы искусственно провоцировали панику и играли на стереотипах про отаку, чтобы добиться определённого отношения народа к суду. У Миядзаки были диагностированы раздвоение личности и шизофрения, после чего он был казнён в 2008 году после более чем девятилетнего тюремного заключения. До этого, ещё в 1994 году, его отец покончил жизнь самоубийством. Изначально Миядзаки был приговорён к пожизненному заключению. Но в тот год произошло два скандальных , и премьер-министр Хатояма подписал указ о смертной казни Цутому. Миядзаки был повешен в тот же день.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Довольно часто можно увидеть отражение японских субкультур в популярной культуре. Особенно сильно это касается босодзоку и лолит, как наиболее заметных молодёжных направлений. Одним из самых известных персонажей босодзоку является Онидзука-сэнсэй из популярных аниме и манги «Крутой учитель Онидзука». Хотя в целом он изображён намного положительнее, чем босодзоку обычно воспринимаются в обществе, иногда автор опускает его до банальнейших стереотипов о них. Другое известное произведение, героями которого являются босодзоку, — японская комедия , где роль девушки-босодзоку по имени Момоко исполнила популярная японская актриса и певица Анна Цутия. Её подругой фильме является «сладкая лолита» по имени Итиго, живущая в далёкой провинции, где все убеждают её стать среднестатистической японкой. Первоначально, просто заказав Итиго сшить токкофуку, Момоко становится её лучшей подругой, и вместе они раскрывают таланты и чувства друг друга. Обе субкультуры показаны в фильме с положительной стороны, хотя с заметной долей сатиры и стереотипов. С другой стороны, автор критикует «обывательскую» жизнь среднестатистических японцев и коммерческую сторону модной индустрии, где творческое воображение поставлено на поток.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: С другой стороны, субкультура лолит стала неотъемлемой частью японской поп-культуры, такой как аниме и манга, а также музыки разных жанров. Лолиты стали персонажами многих аниме, например, таких как "Le Portrait de Petit Cossette", "Paradise Kiss", "Shiki", "" и других. Но в большинстве случаев это было использовано как «моэ», а не как отсылка к субкультуре.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: В то же время японская порноиндустрия не смогла пройти мимо красоты гяру. В 1995 году Ганари Такахаси создаёт компанию . Её дочерняя компания SOD Garcon (ギャルソン) ставит на поток производство порнофильмов с участием актрис, одетых как гяру. Это вместе с творческим подходом к своей работе позволило компании стать лидером японского рынка продукции для взрослых.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: В контексте с гяру часто поднимается практика эндзё-косай. Примером поднятия этой темы является популярная компьютерная игра "Yakuza", где главный герой Рю спасает дочь своего знакомого, которую обманом заставил заняться эндзё-косай её парень. В кинематографе одним из самых известных фильмов, посвящённых этой теме, является драма «Мои дождливые дни», вышедшая на экран в 2009 году с популярной японской моделью Нодзоми Сасаки в главной роли. Главная героиня этого фильма когяру Рио Одзава занимается эндзё-косай вместе со своими подругами, чтобы «заработать» на богатую и роскошную жизнь. В первой части фильма Рио показана с негативной стороны, и, по её словам, в то время её интересовали только те люди, кого она могла использовать. Но по ходу действия фильма героиня влюбляется в молодого преподавателя истории и ради любви сознательно начинает свою жизнь с чистого листа, исправив почти все свои ошибки. Хотя в целом фильм мрачен, он содержит несколько светлых моментов, и в конце персонажи практически доходят до хэппи-энда. Некоторые критики похвалили фильм за нешаблонность и наличие действительно интересных моментов, в то же время отметив, что фильм всё равно содержит некоторые клише этого жанра, такие как изнасилование и самоубийство.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Как и в других странах, в Японии множество приверженцев общемировых субкультур. В Японии существуют развитые сцены как метала и хип-хоп-культуры, так и индастриала и электронных готических жанров. Но и они тесно переплетаются с сугубо японскими субкультурами. Это отражается как и в смешении их на примере гяру и культуры RnB, так и в формировании, когда ведущие группы японского глэм-метала стали основателями visual kei. Также в японских субкультурах вообще можно встретить сильное влияние таких западных направлений, как панки и скейтеры. В основном это заимствование элементов их стилистики, особенно джинсовой одежды и различной обуви.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Хип-хоп проник в Японию — как и в Германию — в 1983 году вместе с фильмом «Дикий стиль». Первыми японскими рэперами были музыканты, рекламирующие этот фильм, и примерно в то же время начала формироваться культура японских уличных танцев, в особенности брейкданса. Между 1994 и 1995 годами начался бум японского хип-хопа, что привело к созданию многих поп-ориентированных хип-хоп-групп. В противоположность этому сформировалась сцена андеграундного хип-хопа. Японская хип-хоп-субкультура подвергается сильному влиянию американской и особенно афроамериканской культуры. По словам одного из музыкантов, он носил афро, чтобы «выглядеть круто, также как афроамериканцы». Но другие часто подвергают такой подход насмешкам. Подобные тенденции также касаются их сленга, который включает множество американских слов и выражений. Это вызвано прежде всего «экзотической» привлекательностью афроамериканской культуры для японцев и возможности убежать от традиционных стандартов внешности. Японская хип-хоп-культура получила название по аналогии с J-Pop и j-rock.


title: Японские молодёжные субкультуры

text: Также обширна и рок-метал-сцена Японии. Культовые японские рок-группы, такие как, например, хэви-метал-группа The Alfee, собирают аудитории из более чем 100 000 человек. Некоторые группы даже смогли сделать свой вклад в мировые жанры, например в новую романтику. Особых успехов достигла группа B'z. В одной только Японии они продали более 79 миллионов дисков и стали первой азиатской группой, которая добилась собственной звезды на Аллее Славы в Голливуде. При этом японские металисты во многом переплетаются с субкультурой visual kei. Они часто выступают на «территории» друг друга и влияют друг на друга в музыкальном плане.


Чемпионат Европы по конькобежному спорту 1907 года — 15-й чемпионат Европы, который прошёл 2 по 3 февраля 1907 года в Давосе (Швейцария). Чемпионат проводился на четырёх дистанциях: 500 метров – 1500 метров – 5000 метров – 10000 метров. В соревнованиях принимали участие только мужчины — 3 конькобежца из 3-х стран. Абсолютным победителем чемпионата Европы стал Мойе Эхольм (Швеция).


title: Чемпионат Европы по конькобежному спорту 1907

text: Результаты конькобежного спорта с 1887 года и по наши дни, анг.


title: Смашнова, Анна Александровна

text: Анна Александровна Смашнова (с 2003 года — Смашнова-Пистолези; родилась 16 июля 1976 года в Минске, СССР) — советская, позднее израильская теннисистка и тренер.