title: Руссель, Альбер

text: Наибольшей ценностью в творчестве Русселя обладают его театральные работы, а также четыре симфонии и симфониетта, присутствие которых во французской музыке начала XX века можно признать почти уникальным явлением. По мнению многих музыковедов, французским композиторам в принципе чуждо так называемое "симфоническое мышление". И в самом деле, «абсолютная музыка», не связанная со словом, литературной основой, программой, картинами природы или сценическим замыслом, весьма редко выходила из-под пера французских авторов. "Четыре симфонии Альбера Русселя" в известной степени переломили эту тенденцию. Причём, он сделал это, оставаясь истинно французским художником, безо всякого сдвига в область "«немецкой дисциплины»", против которой постоянно возражали Дебюсси и Равель. Но прежде всего заслуга Русселя в том, что его личный опыт дал толчок новому течению среди молодых французских композиторов, с новой силой обратившихся к чистой симфонической музыке. В этой связи достаточно назвать имена Артюра Онеггера, Дариюса Мийо, Анри Дютийё и Анри Соге.


title: Руссель, Альбер

text: На формирование стиля Русселя безусловно оказали влияние годы учения в Schola Cantorum. Такие авторитеты, как Палестрина и Бах, оставили свой отпечаток на зрелом стиле Русселя, богатом контрапунктами и сложной полифонической вязью голосов. В сравнении с тонкой нюансировкой близких ему французских композиторов, таких как Форе и Дебюсси, оркестр Русселя не в пример более плотный и тяжёлый, даже в тех его сочинениях, которые по традиции называются импрессионистскими. Во все периоды своего творчества, каким бы оно ни выглядело внешне, по своему темпераменту и способу мышления Руссель ближе всего стоял к классицизму.


title: Руссель, Альбер

text: В нескольких сочинениях Руссель также отдал дань такому новому и набиравшему в его время силу явлению, как американский джаз. Одно из его сочинений для голоса и фортепиано так и называется «Ночной джаз» (1929 год) и явно перекликается с такими произведениями его современников, как скрипичная соната Мориса Равеля, или балет «Сотворение мира» Дариюса Мийо.


title: Руссель, Альбер

text:
В своей книге «Воспоминаний» Альбер Руссель избавил позднейших исследователей от необходимости делать собственные умозаключения. Он сам, как маститый педагог Schola cantorum, довольно убедительно проанализировал собственное творчество и выделил из него три ясно очерченных стилистических периода:
Первый период, с 1898 до 1913 года, который условно можно назвать "импрессионистским". В основном он включает в себя годы учения. Говоря в книге «Воспоминаний» о своём творчестве, автор кое-где смягчает формулировки. Так, по оценке Русселя, его музыка этих лет находилась «"слегка, очень слегка" под влиянием Дебюсси, имея в виду, прежде всего, склонность к жёсткой форме, которую мне привил мой учитель, Венсан д’Энди». Оценивая слова и музыку Русселя со стороны, можно сказать, что хотя этот период творчества вполне справедливо называется «импрессионистическим», тем не менее, в его музыке этого времени содержится не меньшее число и восточных влияний. Именно этим Альбер Руссель разительно отличался от своих коллег по музыкальному импрессионизму.


title: Руссель, Альбер

text: Первый оркестровый опыт Русселя — симфоническая прелюдия «Воскресение» по роману Льва Толстого (1903 год). Она была исполнена 17 мая 1904 года в концерте Национального музыкального общества под управлением Альфреда Корто, неизменно проявлявшего интерес к творчеству Русселя. Непривычная густота музыкального языка, общий сумрачный колорит (прелюдия завершалась хоралом на обиходную грегорианскую тему), а также заметная перегрузка нижнего регистра в оркестре вызвали суровую отповедь критики начинающему композитору, находящемуся ещё под явным влиянием симфонического стиля Франка. Руссель молча и спокойно принял критику, оставил партитуру в рукописи — и более к ней никогда не возвращался.


title: Руссель, Альбер

text:
Совсем в ином духе выдержаны следующие оркестровые сочинения, отмеченные всё более нарастающем влиянием Клода Дебюсси. Мягкий и поэтичный «Летний вечер» (1904) и весьма красочный «Сбор винограда» (1905) по поэме Леконт де Лилля также впервые исполнял Корто. Несмотря на достаточно благожелательные отзывы прессы, Руссель уничтожил партитуру «Сбора винограда» сразу же после его исполнения, так как счёл неудавшимися как форму, так и оркестровку своего сочинения. Затем Руссель с новыми силами берётся за уже начатую годом раньше четырёхчастную симфонию, которую называет «Поэма леса» (1904—1906). Классические формы симфонического цикла сочетаются в ней с картинами природы, разделёнными на четыре времени года. Части имеют подзаголовки: «Лес зимой», «Весеннее обновление», «Летний вечер» (ранее написанный как отдельная оркестровая пьеса) и «Фавн и дриады». Несколько раз части симфонии исполнялись в концертах по отдельности и только 7 февраля 1909 года в концерте Оркестра Ламурё состоялась полная премьера симфонии под управлением Венсана д’Энди. Авторитетные критики Жан Марноль и Гастон Карро высоко оценили «Поэму леса», увидев в её авторе многообещающего симфониста.
…в поколении композиторов, непосредственно следующих за Полем Дюка и Альбериком Маньяром, быть может именно он, Руссель, подаёт самые большие надежды. Чем больше он творит, тем заметнее в мсье Альбере Русселе проявляется недюжинная индивидуальность: и в том, "о чём" он говорит, и в том, "как" он выражает свои мысли. Индивидуальность его души обуславливает собой и индивидуальное своеобразие его стиля.


title: Руссель, Альбер

text: Почти одновременно с симфонией Руссель завершает камерный «Дивертисмент» для рояля и пяти духовых инструментов. Это жизнерадостная и брызжущая юмором музыка отличается виртуозным владением каждым инструментом и прекрасным ансамблем в целом. Музыкальные темы в нём рельефны и выпуклы, а линии и грани формы — чётки. Все эти черты, явно противоположные общей эстетике импрессионизма, предвосхищают неоклассические тенденции послевоенного творчества. Некоторые критики отметили в музыке «Дивертисмента» черты, сближающие творчество Русселя с набиравшим тогда силу — фовизмом в живописи.


title: Руссель, Альбер

text: Подытоживая сказанное, к наиболее известным работам первого периода можно отнести: «Дивертисмент» ор.6 для квинтета деревянных духовых и фортепиано (1906), Симфония № 1 «Поэма леса» ор.7 (1904—1906), «Продавец песка» музыка к спектаклю для детей (1908), «Вызов видений» ор.15 триптих для хора, оркестра и баритона (1910—1911) и балет-пантомима «Пиршество паука» ор.17 (1912). О двух последних сочинениях было сказано ранее.


title: Руссель, Альбер

text:
Второй период творчества сам Руссель отсчитывает с 1918 года, когда он вернулся с войны и заканчивает — 1925 годом, когда окончательно оформляется его переход к неоклассицизму. По существу этот период можно назвать "переходным" или смешанным, в течение которого Руссель экспериментировал, постепенно формируя черты своего зрелого стиля. Связующим звеном между прошлой и новой музыкой для Русселя была партитура оперы «Падмавати», работа над которой продолжалась с перерывом на войну — почти восемь лет. Но в остальных произведениях этого времени импрессионистическая расплывчатость повсюду уступает ясным линиям, музыка приобретает определённость, более жёсткий ритм, кроме того, значительно увеличивается количество диссонансов. Безусловно, самым сложным и перегруженным сочинением этого периода является Вторая Симфония, написанная в 1919—1921 годах, после которой Руссель стал двигаться к более простым и точным формам музыкального языка. Вернувшись с фронта, Руссель очень сильно изменился. Он уже не мог писать как прежде, балансируя на грани импрессионистской красивости и восточной пышности языка. Серьёзные перемены в своём стиле и отношении к творчеству сам Руссель объяснял так:
…Четыре года войны для меня как музыканта не прошли даром. Я употребил их на размышления о своём искусстве. Из этого вынужденного пересмотра пройденного мной пути я извлёк много пользы. Как и многие, я был увлечён новыми методами музыкального мышления. Поначалу меня пленил импрессионизм; моя музыка, может быть, слишком сильно тяготела к внешней стороне явлений, к живописному началу, которое, — как я стал думать немного позднее, — лишало музыку какой-то части "только ей присущей истины". С той поры я решил расширить гармоническое начало моего письма, я старался приблизиться к идее создания музыки, в которой замысел и его реализация проистекали бы из неё самой и заключались также в ней самой.


title: Руссель, Альбер

text: Именно Вторая Симфония, написанная на второй год после "Возвращения", стала той окончательной чертой перелома, которой Руссель публично отделил себя от импрессионизма. Премьера «нового стиля» Русселя состоялась 4 марта 1922 года в концертах "Паделу" "(«Шаг Волка»)". Жёсткостью и некрасивостью своего музыкального языка Вторая Симфония произвела неожиданное и неблагоприятное впечатление на всех: и на традиционалистов, любителей консонанса, и на сторонников импрессионизма, уже привыкших видеть Русселя в рядах правоверных «дебюссистов».


title: Руссель, Альбер

text: «…Увы, Альбер Руссель нас покидает. Он покидает нас не попрощавшись, молчаливо, скромно, сдержанно, как всегда… Вот видите, он уйдёт, он уходит, он ушёл… Но куда?»


title: Руссель, Альбер

text:
Пространной и необычайно искренней тирадой на Вторую Симфонию Русселя откликнулся и его бывший ученик, Эрик Сати, в тот момент одинаково далёкий и от импрессионизма, "родоначальником" которого он сам был тридцать лет назад, и от чисто музыкальных поисков Альбера Русселя. Вторая симфония стала не только знаковым событием в послевоенной музыкальной жизни Франции, но лично Сати нашёл в ней лишний повод ещё раз противопоставить академистам и профессионалам от музыки — настоящее живое искусство.
Исполнение на одном из концертов "«идущего волка»" прекрасной симфонии Альбера Русселя было превосходным и благородным событием, взволновавшим наши мутные музыкальные воды. "О ужас, о страх!" — в них излилась ещё одна порция настоящей звуковой анархии — призрак, более известный под именем какофонии.  Среди многих упрёков, постоянно адресованных Альберу Русселю, есть один, который лучше всего застревает в моей памяти (возможно потому, что он имел прямое отношение к Римской Премии). В чём же его упрекают? — да в том, что он "аматёр"…, любитель.


title: Руссель, Альбер

text: После Второй Симфонии и окончания работы над оперой «Падмавати» в творчестве Русселя продолжают нарастать неоклассические тенденции. Спустя всего четыре года после премьеры «Сократ» Сати, ставшего открытием нового стиля, в 1922—24 годах Руссель пишет свою лирическую сказку «Рождение Лиры» по Софоклу, пытаясь максимально приблизиться к античному театру. Поставленная 1 июля 1925 года в Grand Opera, эта партитура Русселя на два года опередила появление «Эдипа» Стравинского и «Антигоны» Онеггера.


title: Руссель, Альбер

text: К наиболее известным работам второго, переходного периода творчества Русселя можно отнести следующие сочинения: опера-балет «Падмавати» ор.18 (1914—1922), «К весеннему празднику» симфоническая пьеса ор.22 (1920), Симфония № 2 ор.23 (1919—1921), «Рождение Лиры» лирическая сказка ор.24 (1923—1924), «Игры флейты» для флейты и фортепиано ор.27 (1924) и «Серенада» для флейты, струнного трио и арфы ор.30 (1925).


title: Руссель, Альбер

text: Третий период своего творчества Руссель начинает с 1926 года, и предел ему поставил уже не он сам в книге «Воспоминаний», а его смерть — летом 1937 года. В эти последние 11 лет жизни Руссель нашёл свой «окончательный стиль» — неоклассицизм. В целом он остаётся авангардным композитором, хотя звучание его произведений постепенно становится всё более прозрачным и проясняется. Безусловно, неоклассицизм Русселя имеет свои особенные черты, отличающие его от других авторов, одновременно (или почти одновременно) с ним начинавших работать в этом стиле. Прежде всего, это прежняя полифоничность письма, склонность к политональности и полимодальности, традиционная классическая форма и ясная функциональная оркестровка. Кроме того, Руссель (в отличие, например, от Сати и Стравинского) в своём неоклассицизме никогда не избегал выражения ярких и сильных эмоций. В этом смысле его неоклассицизм можно было бы назвать отчасти бетховенским.


title: Руссель, Альбер

text:
Главные черты нового стиля Русселя получили своё завершённое воплощение в его «Сюите в тоне фа» 1926 года, с которой, собственно, он и начинает отсчёт своего третьего периода. Сюита состоит из трёх танцев: Прелюдии, Сарабанды и Жиги. Первое исполнение состоялось в концертах Бостонского симфонического оркестра 21 января 1927 года под управлением Сергея Кусевицкого. Скоро после премьеры «Suite in Fa» вошла в число самых исполняемых концертных произведений Альбера Русселя. Сам автор, понимая важность этого небольшого произведения для собственного творческого поиска, спустя полтора года после бостонской премьеры дал его развёрнутый анализ перед первым исполнением в Париже:
…с точки зрения внешней формы композитор избрал для себя образцом классическое построение старинной сюиты, правда, значительно его омолодив. Тематический материал в ней состоит из коротких отрезков, различные звуковые комбинации которых и образуют развитие. А сами эти развивающиеся эпизоды цепляются друг за друга без малейшей остановки, составляя единую непрерывную музыкальную ткань. Такими приёмами охотно пользовался Бах и некоторые его преемники.


title: Руссель, Альбер

text: Таким образом, главную черту своего неоклассицизма назвал сам Руссель: это была не архаика или возврат к «прекрасной старине», а "омоложение стиля". Классические формы и приёмы развития применялись им к современному музыкальному языку. После «Suite in Fa», своеобразного манифеста русселевского неоклассицизма, всё оставшееся время активной творческой жизни композитор продолжает идти по линии шлифовки и развития найденных и принятых им для себя музыкальных форм.


title: Руссель, Альбер

text: Третья симфония g-moll (1929—1930) и Четвёртая симфония A-dur (1934) представляют собой новые вершины в трактовке традиционного четырёхчастного симфонического цикла. Одновременно Руссель активно работает над дальнейшим «просветлением» и очищением своего стиля от «какофонии», в которой когда-то мягко упрекнул его Эрик Сати, одновременно стараясь не потерять современности музыкального языка. Своеобразным полигоном для этого движения становятся многочисленные камерные и концертные симфонические произведения, появившиеся в конце 1920-х годов, среди которых можно выделить Концерт для малого оркестра (1926—27), Концерт для фортепиано с оркестром (1927) и Маленькая сюита для оркестра (1929).


title: Руссель, Альбер

text: Третья симфония, написанная к 50-летию Бостонского симфонического оркестра, посвящена его дирижёру Сергею Кусевицкому и впервые была исполнена им в Бостоне, 17 октября 1930 года. Отзывы критики были почти единодушны: Руссель предложил истинно новаторское и одновременно классически стройное произведение. Третья симфония буквально поражает динамизмом, волевой силой и выпуклой рельефностью тематического материала. Вместе с тем она истинно по классически сжата и уравновешена во всех своих частях.


title: Руссель, Альбер

text: Созданию Четвёртой симфонии непосредственно предшествовала Симфониетта для струнного оркестра в трёх частях, написанная Русселем на едином дыхании, всего за три недели (12 июля — 6 августа 1934 года). Это остроумное и яркое концертное сочинение предназначалось для нашумевшего тогда "женского струнного оркестра" под управлением Жанны Эврар и было исполнено с большим успехом 19 октября 1934 года в зале Гаво. Что также весьма показательно, во всех упомянутых сочинениях начисто отсутствует даже малейший намёк на какую-то программность или театральность; говоря более определённо, это и есть образцы того самого «чистого симфонизма», который обыкновенно считался совершенно нехарактерным для французской музыки.


title: Руссель, Альбер

text: В 1930 году (с июня по декабрь) Руссель создаёт одно из своих наиболее известных театральных сочинений — балет «Вакх и Ариадна». Несмотря на вполне «равелевское» название, в котором ощущается перекличка с «Дафнисом и Хлоей», балет является совершенно классическим как по форме, так и по музыкальному языку. Партитура «Вакха и Ариадны» находится вполне в русле Третьей и Четвёртой симфоний, однако не является чистой и отдельной от спектакля. Основной своей задачей в театральной музыке Руссель считал подчинение партитуры основному драматургическому и сюжетному развитию. Премьера балета состоялась 22 мая 1931 года в хореографии Сержа Лифаря и имела большой успех.


title: Руссель, Альбер

text: Последним обращением Русселя к античности и театру (весной 1935 года) стал его балет с хорами «Эней» (по «Энеидам» Вергилия). Пытаясь воспроизвести в своём балете основные синтетические черты античной трагедии, Руссель на деле создаёт "новую форму спектакля", в которой сочетаются черты балета-пантомимы с отдельными элементами оратории и кантаты. Впервые «Эней» был исполнен в 1935 году в Брюсселе на сцене Дворца Искусств. Большой успех премьеры вызвал международный резонанс, и в том же году состоялась постановка «Энея» и в миланском театре La Scala. Париж, несколько замешкавшись, увидел «Энея» в Grand Opera уже после смерти Русселя, в 1938 году.


title: Руссель, Альбер

text: Последним крупным сочинением Русселя стала «Фламандская рапсодия» (написанная в апреле-июне 1936 года), в которой он вернулся и отдал дань народной музыке своей малой родины. Туркуэн, где прошло детство Русселя и где многие столетия жили его предки, находится во французской области Фландрии, бо́льшая часть которой вошла в состав территории Бельгии. Руссель часто любил подчёркивать своё фламандское происхождение и не без удовольствия отмечал в собственном характере многие национальные черты. «Фламандская рапсодия» написана на материале пяти подлинных фламандских мелодий, которые Руссель почерпнул из сборника бельгийского фольклориста Эрнеста Классона — «Народные песни бельгийских провинций». Большую часть из этих песен Руссель знал с детства. Рапсодия начинается торжественной декламацией песни «Осада Бург-оп-Зома», затем в разработку включается «Боевая песня гёзов», отдельный эпизод образует лирическая «Колыбельная» а за ней следует плясовая песенка «Карелтье». По сравнению с другими симфоническими сочинениями Русселя, музыкальное построение «Фламандской рапсодии» очень просто, но тембровая и полифоническая изобретательность превращает её в заразительно весёлую и остроумную концертную пьесу, в которой большой композитор как бы приближает свою музыку к самому широкому слушателю. По всей видимости, это было прямым откликом Русселя на тяжёлую предвоенную политическую ситуацию середины 1930-х годов. Достаточно сказать, что непосредственно перед созданием своей рапсодии Альбер Руссель был избран президентом Народной музыкальной федерации Франции, главная задача которой — была сближение академического искусства с массовым слушателем. Исполненная впервые в Брюсселе 12 декабря 1936 года и в Париже 21 января 1937 года (по управлением Шарля Мюнша, «Фламандская рапсодия» очень быстро стала одним из самых популярных и часто исполняемых произведений Русселя.


title: Руссель, Альбер

text: В завершении остаётся перечислить только наиболее значительные работы третьего периода творчества Альбера Русселя: это, прежде всего, «Suite in Fa» ор.33 для оркестра (1926), Концерт для малого оркестра ор.34 (1926—1927), Симфония № 3 соль минор ор.42 (1929—1930), «Вакх и Ариадна» балет ор.43 (1930), Симфониетта для струнного оркестра ор.52 (1934), Симфония № 4 ля мажор ор.53 (1934), «Эней» балет с хорами ор.54 (1934), «Фламандская рапсодия» для оркестра ор.56 (1936), Концертино для виолончели и оркестра ор.57 (1936) и струнное трио ор.58 (1937).


title: Руссель, Альбер

text: Оперы


title: Руссель, Альбер

text: Падмавати, опера-балет в 2-х действиях, соч. 18 (1913-18), пост. Парижская опера, 1 июня 1923


title: Руссель, Альбер

text: Рождение лиры, опера (лирическая сказка) в 1 действии, соч. 24 (1923-24), пост. Парижская опера, 1 июля 1925


title: Руссель, Альбер

text: Завещание тётушки Каролины, комическая опера в 3-х действиях (1932—1933), пост. 14 ноября 1936


title: Руссель, Альбер

text: Балеты


title: Руссель, Альбер

text: Пир паука, балет в одном действии, соч. 17 (1912), пост. Париж, 3 апреля 1913


title: Руссель, Альбер

text: Сарабанда, номер для коллективного детского балета «Веер Жанны» (1927), пост. Париж, 16 июня 1927


title: Руссель, Альбер

text: Вакх и Ариадна, балет в двух действиях, соч. 43 (1930), пост. Парижская опера, 22 мая 1931


title: Руссель, Альбер

text: Эней, балет для хора и оркестра, соч. 54 (1935), пост. Брюссель, 31 июля 1935


title: Руссель, Альбер

text: Музыка для театра


title: Руссель, Альбер

text: Продавец песка, музыка к спектаклю по сказке Жоржа Жан-Обри, соч. 13 (1908), пост. Гавр, 16 декабря 1908


title: Руссель, Альбер

text: Вступление ко 2му акту пьесы Ромена Роллана «Четырнадцатое июля» (1936), пост. Париж, 14 июля 1936


title: Руссель, Альбер

text: Эльпенор, радиофоническая поэма для флейты и струнного квартета, соч. 59 (1937), пост. Брюссель, 1947


title: Руссель, Альбер

text: Сочинения для оркестра


title: Руссель, Альбер

text: Воскресение, Прелюдия для оркестра ор. 4 (1903)


title: Руссель, Альбер

text: Симфония № 1 ре минор «Поэма леса», Op. 7 (1904—1906)


title: Руссель, Альбер

text: Заклинания для солистов, хора и оркестра, соч. 15 (1910-11)


title: Руссель, Альбер

text: Падмавати, сюиты из оперы № № 1 & 2, соч. 18 (1918)


title: Руссель, Альбер

text: К весеннему празднику, симфоническая поэма, Op. 22 (1920)


title: Руссель, Альбер

text: Симфония № 2 си-бемоль мажор, соч. 23 (1919—1921)


title: Руссель, Альбер

text: Сюита для оркестра фа мажор, соч. 33 (1926)


title: Руссель, Альбер

text: Концерт для маленького оркестра (1926—1927)


title: Руссель, Альбер

text: Маленькая сюита, соч. 39 (1929)


title: Руссель, Альбер

text: Симфония № 3 соль минор, соч. 42 (1929-30)


title: Руссель, Альбер

text: Симфониетта для струнного оркестра, соч. 52 (1934)


title: Руссель, Альбер

text: Симфония № 4 ля мажор, соч. 53 (1934)


title: Руссель, Альбер

text: Фламандская рапсодия, соч. 56 (1936)


title: Руссель, Альбер

text: Концерты


title: Руссель, Альбер

text: Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 36 (1926-27)


title: Руссель, Альбер

text: Концертино для виолончели с оркестром, соч. 57 (1936)


title: Руссель, Альбер

text: Вокально-оркестровые сочинения


title: Руссель, Альбер

text: Боевая песнь франков для мужского хора, духовых и ударных ad libitum (1926)


title: Руссель, Альбер

text: 80й Псалом для тенора, хора и оркестра, соч. 37 (1928)


title: Руссель, Альбер

text: Для духового оркестра


title: Руссель, Альбер

text: Великий день, соч. 48 (1932)


title: Руссель, Альбер

text: Камерная музыка


title: Руссель, Альбер

text: Фортепианное трио ми-бемоль мажор, Op.2 (1902)


title: Руссель, Альбер

text: Дивертисмент для фортепиано и квинтета духовых, Op.6 (1906)


title: Руссель, Альбер

text: Соната № 1 для скрипки и фортепиано, Op.11 (1907-08)


title: Руссель, Альбер

text: Экспромт для арфы соло, Op.21 (1919)


title: Руссель, Альбер

text: Игроки на флейте для флейты и фортепиано, Op.27 (1924)


title: Руссель, Альбер

text: Соната № 2 для скрипки и фортепиано, Op.28 (1924)


title: Руссель, Альбер

text: Сеговия для гитары (или фортепиано), Op.29 (1925)


title: Руссель, Альбер

text: Серенада для флейты, струнного трио и арфы, Op.30 (1925)


title: Руссель, Альбер

text: Дуэт для фагота и контрабаса (1925)


title: Руссель, Альбер

text: Ария для гобоя и фортепиано (1927-28)


title: Руссель, Альбер

text: Трио для флейты, альта и виолончели, Op.40 (1929)


title: Руссель, Альбер

text: Струнный квартет, Op.45 (1931-32)


title: Руссель, Альбер

text: Анданте и Скерцо, для флейты и фортепиано, Op.51 (1934)


title: Руссель, Альбер

text: Свирель, для флейты-пикколо и фортепиано (1934)


title: Руссель, Альбер

text: Трио для струнных, Op.58 (1937)


title: Руссель, Альбер

text: Анданте из неоконченного трио для гобоя, кларнета и фагота (1937)


title: Руссель, Альбер

text: Фортепианная музыка


title: Руссель, Альбер

text: Прошедшие часы, op.1 (1898)


title: Руссель, Альбер

text: История с куклой (1904)


title: Руссель, Альбер

text: Деревенские танцы, op.5 (1906)


title: Руссель, Альбер

text: Сюита в фа-диез, op.14 (1910)


title: Руссель, Альбер

text: Маленький канон перпетуум (1913)


title: Руссель, Альбер

text: Сонатина, op.16 (1914)


title: Руссель, Альбер

text: Сомнения (1919)


title: Руссель, Альбер

text: На приёме у Муз (Посвящение Дебюсси) (1920)


title: Руссель, Альбер

text: Прелюдия и фуга (Посвящение Баху), op.46 (1932)


title: Руссель, Альбер

text: Три пьесы, op.49 (1933)


title: Руссель, Альбер

text: Органные пьесы


title: Руссель, Альбер

text: Прелюдия и Фугетта, соч. 41 (1929)


title: Руссель, Альбер

text: Вокальные произведения


title: Руссель, Альбер

text: Четыре поэмы Анри де Ренье, op.3 (1903)


title: Руссель, Альбер

text: Четыре поэмы Анри де Ренье, Op.8 (1907)


title: Руссель, Альбер

text: Угроза, соч. 9 (1907—1908)


title: Руссель, Альбер

text: Пламя соч. 10 (1908)


title: Руссель, Альбер

text: Две китайские поэмы op.12 (1908)


title: Руссель, Альбер

text: Два романса Op.19 (1918, оркест. 1928)


title: Руссель, Альбер

text: Два романса Op.20 (1919)


title: Руссель, Альбер

text: Две поэмы Ронсара для флейты и сопрано, Op.26 (1924)


title: Руссель, Альбер

text: Анакреонтические оды op.31 (1926)


title: Руссель, Альбер

text: Анакреонтические оды op.32 (1926)


title: Руссель, Альбер

text: Две китайские поэмы соч.35 (1927)


title: Руссель, Альбер

text: Вокализ (1927)


title: Руссель, Альбер

text: Ночной джаз Op.38 (1928)


title: Руссель, Альбер

text: Вокализ (1928)


title: Руссель, Альбер

text: Цветок для моей дочери, романс на ст. Д.Джойса (1931)


title: Руссель, Альбер

text: Две идиллии Op.44 (1932)


title: Руссель, Альбер

text: Две китайские поэмы op.47 (1932)


title: Руссель, Альбер

text: Два романса Op.50 (1934)


title: Руссель, Альбер

text: Два романса Op.55 (1935)


title: Руссель, Альбер

text: Для хора а капелла


title: Руссель, Альбер

text: Два мадригала для 4х голосов (1897)


title: Руссель, Альбер

text: Мадригал для муз для 3х женских голосов (1923)


title: Лысая (гора, Белоруссия)

text: Лысая — гора в центре Логойской возвышенности, находится на территории Минского района в 21 км севернее Минска.


title: Лысая (гора, Белоруссия)

text: Высота — 342 м, это вторая (после Дзержинская, 345 м) по высоте точка Белоруссии. Гора сложена мореновыми суглинками. Склоны возвышенности покрыты лугами, частью — лесом или кустарником. Почвы подвержены эрозии.


title: Божерянов, Иван Николаевич

text:
Иван Николаевич Божерянов (—) — русский искусствовед и автор популярных исторических работ.
Занимался созданием статей по истории русского искусства, которые публиковались в различных периодических изданиях.
С 1889 пл 1896 гг. состоял в редакции «Русского вестника».


title: Адсорбированная коклюшно-дифтерийно-столбнячная вакцина

text: АКДС — адсорбированная коклюшно-дифтерийно-столбнячная вакцина, состоит из взвеси убитых коклюшных микробов и очищенных дифтерийного и столбнячного анатоксинов, сорбированных на геле гидроксида алюминия.


text: В 1 мл отечественного препарата содержится 20 млрд коклюшных микробных клеток, 30 флокулирующих единиц (ЛФ) дифтерийного анатоксина и 10 антитоксин-связывающих единиц (ЕС) столбнячного анатоксина. В одной прививочной дозе (0,5 мл) содержится не менее 30 Международных иммунизирующих единиц (МИЕ) дифтерийного анатоксина, 60 МИЕ столбнячного анатоксина и не менее 4 Международных защитных единиц (МЗЕ) коклюшной вакцины. Консервант — мертиолят (тиомерсал). АКДС соответствует требованиям ВОЗ.


text: Дозировка — три внутримышечные прививки по 0,5 мл с интервалом 6 недель с последующей ревакцинацией через год.


text:
В ампулах по 1 мл (2 дозы), в упаковке 10 ампул.
Хранят при 4-8 градусах 1 год 6 месяцев. После замораживания применению не подлежит.


title: Ушаолин

text: Ушаолин ( 乌鞘岭特长隧道, Wūshāolǐng Tècháng Suìdào) — железнодорожный тоннель в провинции Ганьсу на северо-западе Китая, был наиболее протяжённым (21,05 км) в стране до конца 2007 года. Расположен на Ланьчжоу-Синьцзянской железной дороге, пересекающей горы Ушаолин. После ввода в эксплуатацию тоннеля дорога между Ланьчжоу и Урумчи сократилась на 30,4 км и стала полностью двухпутной.


title: Ушаолин

text: Тоннель представляет собой две параллельные нитки, проложенные на расстоянии 40 м друг от друга. Портал со стороны Ланьчжоу лежит на высоте 2663 м, противоположный портал — на высоте 2447 м. При строительстве тоннеля был использован ново-австрийский метод проходки тоннелей, оборудование тоннеля позволяет пропускать составы со скоростью до 160 км/ч. Восточная нитка тоннеля Ушаолин была запущена в эксплуатацию в марте 2006 года, западная — в августе 2006 года. Общая стоимость строительства составила 7,8 млрд юаней.


title: Протозоология

text:
Протозоология — раздел зоологии, изучающий одноклеточных животных простейших (амёба, инфузории и другие).
Медицинская и ветеринарная протозоология изучают протозойные болезни, вызываемые некоторыми простейшими (плазмодии, трипаносомы, лейшмании и другие паразиты).Международные конгрессы созываются с 1961 года.


title: Селл, Джордж

text: Джордж Селл (, ; 7 июня 1897, Будапешт, Австро-Венгрия — 30 июля 1970, Кливленд, США) — немецкий и американский дирижёр, пианист, педагог и композитор.


title: Селл, Джордж

text: Селл родился в венгерской-еврейской семье. Вырос в Вене, учился как пианист у Рихарда Роберта (одновременно с Рудольфом Серкином, с которым в дальнейшем Селла связало многолетнее сотрудничество), изучал композицию и теорию музыки у Ойзебиуса Мандычевского в Академии музыки и сценического искусства, затем также некоторое время занимался у Макса Регера в Лейпцигской консерватории. С 10 лет выступал как пианист, с 14 лет исполнял и собственные сочинения.


title: Селл, Джордж

text: Как дирижёр дебютировал в 1914 году с «Блютнер-оркестром» в Берлине; до 1916 года был вторым дирижёром оперного театра «Королевские зрелища» в Берлине, в 1917—1918 годах — главный дирижёр оперного театра в Страсбурге. В 1919—1924 годах работал в Праге, Дармштадте и Дюссельдорфе, в 1924—1929 возглавлял оркестр Немецкой государственной оперы и одновременно (с 1927) был профессором Высшей школы музыки в Берлине. В 1929—1937 годах — музыкальный руководитель (Generalmusikdirektor) «Нового немецкого театра» и профессор Немецкой академии музыки в Праге. С 1932 года дирижировал крупнейшими европейскими симфоническими оркестрами, в том числе Венским, Берлинским, Лондонским филармоническим и др. В 1936—1939 годах — главный дирижёр Шотландского национального оркестра в Глазго, а в 1937—1938 годах одновременно и гаагского Резиденц-оркестра. В сезоны 1938 и 1939 года работал в Австралии (дирижировал оркестром Австралийского радио). Много гастролировал в странах Европы и в США.


title: Селл, Джордж

text: С 1939 года жил в США (гражданство с 1946), дирижировал ведущими американскими оркестрами, в 1942—1946 годах работал в Метрополитен-опера. В 1946 году принял руководство Кливлендским оркестром, который под руководством Селла стал одним из лучших в мире; в 1957 и 1965 годах гастролировал с этим оркестром в странах Европы, в том числе в СССР (1965). Выступал на многочисленных музыкальных фестивалях, в том числе на Зальцбургском.


title: Селл, Джордж

text: Селл — дирижёр романтического склада; обладал тонким вкусом; его темпы были гибки, с выразительными rubato. Репертуар Селла огромен; в его основе главным образом монументальные сочинения — симфонии, в том числе «большая» C-dur P. Шуберта, 3-я («Героическая») Л. Бетховена, 5-я С. С. Прокофьева.


title: Селл, Джордж

text: Селл — автор вариаций на собственную тему для оркестра (1916), Лирической увертюры (1920), фортепианного квинтета и сочинений для фортепиано.


title: Селл, Джордж

text: По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке "BBC Music Magazine" среди ста дирижёров из разных стран, среди которых такие музыканты, как Колин Дэвис (Великобритания), Валерий Гергиев (Россия), Густаво Дудамель (Венесуэла), Марис Янсонс (Латвия), Селл занял четырнадцатое место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён. Введён в Зал славы журнала Gramophone .


title: Милитосян, Вардан Ишханович

text: Варда́н (Вартан) Ишха́нович Милитося́н (; 8 июля 1950, Ленинакан — 29 апреля 2015, Гюмри) — советский тяжелоатлет, двукратный чемпион Европы (1976, 1978), двукратный призёр чемпионатов мира (1976, 1978), призёр Олимпийских игр (1976), четырёхкратный рекордсмен мира в толчке. Заслуженный мастер спорта СССР (1976).


title: Милитосян, Вардан Ишханович

text: Родился 8 июля 1950 года в Ленинакане (ныне Гюмри). Начал заниматься тяжёлой атлетикой в 1964 году. С 1972 года тренировался под руководством Акопа Фараджяна. С 1975 по 1979 годы входил в состав сборной СССР, дважды становился чемпионом Европы, был серебряным призёром Олимпийских игр в Монреале и чемпионата мира в Геттисберге. Наиболее успешно выступал в толчке. В этом виде упражнений четырежды устанавливал мировые рекорды.


title: Милитосян, Вардан Ишханович

text: В 1980 году завершил спортивную карьеру и перешёл на тренерскую работу. Тренировал своего племянника, олимпийского чемпиона Исраела Милитосяна.


title: Дзюнбунгаку

text: — принятое в японском литературоведении общее обозначение для прозаических, поэтических и драматургических художественных произведений современной литературы, противопоставляемых произведениям литературы массовой, или развлекательной.


title: Дзюнбунгаку

text: Термин ввёл в употребление поэт Китамура Тококу в 1893 году в одном из своих эссе, опубликованном в журнале «Литературный мир». Китамура определил дзюнбунгаку как произведения, ценность которых определяется прежде всего их эстетическими качествами, противопоставив их литературе философской, исторической и вообще научной. Постепенно акцент в противопоставлении, однако, сместился, и дзюнбунгаку стало рассматриваться в качестве антипода массовой литературы.


title: Дзюнбунгаку

text: Дзюнбунгаку романтического толка, родоначальником которого был сам Китамура, вскоре уступило место пессимистическому натурализму прозы таких авторов, как Симадзаки Тосон и Таяма Катай, давшей начало японской эгобеллетристики (сисёсэцу). С последним жанром дзюнбунгаку иногда отождествляется вообще.


title: Дзюнбунгаку

text: На рубеже эпох Мэйдзи и Тайсё писатели доминировавшей в литературном мире Японии того времени группы «Белая берёза» Мусянокодзи Санэацу, Сига Наоя, Арисима Такэо и другие противопоставили пессимизму своих предшественников-натуралистов литературу гуманистического толка, где первостепенная роль стала придаваться катарсису, которым должно было разрешаться произведение (особенно ярко это выражено у Сига Наоя). Эта модель впоследствии стала канонической для японской я-литературы вообще. Наряду с писателями «Белой берёзы» этапные для дзюнбунгаку произведения были созданы японскими парнассцами (Мори Огай и др.), Нацумэ Сосэки, сторонниками эстетизма () и др., у которых ключевую роль начинает играть логика развития сюжета.


title: Дзюнбунгаку

text: На рубеже эпох Тайсё и Сёва в крупнейшие писатели выдвинулся , чей талант был рано замечен Нацумэ Сосэки. Опираясь на традицию, сформированную последним и кругом авторов «Белой берёзы», Акутагава вступил в полемику с эстетизмом Танидзаки, считая красоту как таковую недостаточной для подлинной литературы. Новый поворот в эволюции дзюнбунгаку связан с появлением испытавших влияние Андре Жида и зарубежной литературы вообще группы нео-сенсуалистов, к которым примыкали , а также . Последним в статье «О чистой литературе» (純粋小説論, 1935) предлагалось обновление зашедшей в тупик, по мнению автору, литературы дзюнбунгаку за счёт поднятия до уровня подлинного искусства литературы массовой, реалии которой требовалось в этих целях сублимировать.


title: Дзюнбунгаку

text: Свой новый расцвет литература дзюнбунгаку пережила после окончания Второй мировой войны. В это бурное для японской литературы время, по своему масштабу сравнимое отчасти с Серебряным веком в России, сосуществовали и в постоянном диалоге находились столь разные по своим художественным и общественным позициям авторы: писатели старшего поколения — , и с одной стороны и первая волна послевоенной литературы в лице таких авторов, как и с другой; продолживший в послевоенные годы традиции японского эстетизма ; и его экспериментальные романы и пьесы, отчасти вдохновлённые Кафкой и литературой абсурда; , в ранних произведениях которого очевидно влияние экзистенциализма Сартра; интроспективные «третьи новые».


title: Дзюнбунгаку

text: Новой для дзюнбунгаку тенденцией во второй половине XX века стало размытие границ между до того относительно изолированно существовавших чистой и развлекательной литературой. «Чистые» писатели стали всё больше внимания уделять повествовательности и сюжету, что во многом характерно для литературы развлекательной; в то время, как писатели, считавшиеся «развлекательными», начали вводить в свой технический арсенал приёмы «чистой» литературы, что наглядно демонстрируют произведения таких авторов, как и . В результате дзюнбунгаку в своём традиционном понимании начало изживать себя как таковое. Говоря о серьёзной литературе в Японии в последние десятилетия, следует выделить среди писателей , , , , , и , а среди адекватных им критиков — , , , и .


title: Дзюнбунгаку

text: Основные литературные журналы, ориентированные на публикацию «серьёзной литературы»:


title: Дзюнбунгаку

text: В Японии существует целый ряд премий для авторов выдающихся произведений дзюнбунгаку, учреждение которых началось с премии Акутагавы, созданной одновременно с адресованной авторам произведений массовой литературы премией Наоки. Ниже перечисляются наиболее значительные из них:


title: Люденевичи (Житковичский район)

text: Люденевичи () (ранее Забродочье () — деревня и железнодорожная станция Люденевичи железной дороги Брест — Гомель, центр Люденевичского сельсовета Житковичского района Гомельской области Белоруссии.


title: Люденевичи (Житковичский район)

text: В 12 км на запад от Житковичей, 249 км от Гомеля.


title: Люденевичи (Житковичский район)

text: На востоке Житковичский ботанический заказник республиканского значения.


title: Люденевичи (Житковичский район)

text: На юге, севере и западе мелиоративные каналы.


title: Люденевичи (Житковичский район)

text: Транспортные связи по просёлочной, затем по расположенной севернее автомобильная дорога Лунинец — Калинковичи. Планировка состоит из изогнутой улицы, ориентированной с юго-запада на северо-восток, к центру которой присоединяются 2 короткие улицы. Застройка двусторонняя, преимущественно деревянная, усадебного типа.


title: Люденевичи (Житковичский район)

text: Согласно письменных источников известна с XVI века как деревня в Мозырском повете Минского воеводства Великого княжества Литовского. В 1755 году на средства жителей и владельца деревни Яленского построена деревянная Святого Михаила Архангела (Михайловская церковь) — сохранилась до настоящего времени.


title: Люденевичи (Житковичский район)

text: После 2-го раздела Речи Посполитой (1793 год) в составе Российской империи. Помещик Уваров владел в 1876 году в деревне и окрестностях 20 830 десятинами земли, трактиром. В 1884 году начала работу церковно-приходская школа. С началом эксплуатации железной дороги Лунинец — Гомель (февраль 1886 года) начала действовать железнодорожная станция Люденевичи (в 3 км от деревни). Согласно переписи 1897 года село Люденевичи (оно же Забродочье), в Житковичской волости Мозырского уезда Минской губернии. Действовали хлебозапасный магазин, паровая мельница, трактир. В 1903 году открыто 2-классное училище, преобразовано позднее в 7-летнюю школу. В результате пожара 3 декабря 1906 года сгорел лесопильный завод. В 1908 году работала паровая мельница. Солдаты запасной воинской части в 1914 году напали на поместье, повредили его, и только охрана не позволила полностью разгромить его. В июле-августе 1917 года жители захватили помещичьи земли и луга. Позже в помещичьей усадьбе была создана коммуна.


title: Люденевичи (Житковичский район)

text: Большой пожар произошёл 12 мая 1925 года, когда сгорели 254 строения в 62 дворах. Действовал агропункт, который разместился в бывшем помещичьем доме. В 1920-х годах начали работать кирпичный завод, мельница, электроустановка, которая давала электроэнергию для освещения местечка, в 1930-х годах — сапожная артель (29 рабочих), радиоузел. С 20 августа 1924 года центр Люденевичского сельсовета Житковичского района Мозырского округа (до 26 июля 1930 года и с 21 июня 1935 года до 20 февраля 1938 года), с 20 февраля 1938 года Полесской, с 8 января 1954 года Гомельской областей. В 1930 году организован колхоз «Новая жизнь», работали паровая мельница (с 1906 года), кирпичный завод (с 1930 года), гончарная, сапожная мастерские, кузница. Во время Великой Отечественной войны действовала подпольная группа. Немецкие оккупанты убили в 1941 году 64 жителя. В боях за деревню в июле 1944 года погибли 2 советских солдата (похоронены в братской могиле в центре деревни). Освобождена 7 июля 1944 года. 98 жителей погибли на фронтах. Согласно переписи 1959 года центр совхоза «Люденевичи». Действуют кирпичный завод, лесничество, лесопилка, средняя школа, Дом культуры, библиотека, детский сад, больница, отделение связи, столовая, швейная мастерская, 3 магазина.


title: Гарсия, Адам

text: Адам Гарсия (; род. 1973) — австралийский актёр, режиссёр, танцор чечётки и певец.


title: Гарсия, Адам

text: Гарсия родился в Сиднее, с 6 лет начал заниматься танцами, учился в престижной «Кэпитан Дэнс Студиос» (). Также учился в Сиднейском университете по специальности химик-биолог, но после года обучения бросил его, чтобы участвовать в австралийском туре вест-эндского мюзикла «Шарканье в горячих туфлях» () (1992—1993). В 1994 он играет в этом мюзикле в лондонском театре «Театр Королевы» () и после его показа продолжил свою карьеру в театрах британской столицы — мюзиклы «Бриолин» (), «Птаха» (). Большой успех и признание пришли к Гарсии, когда он исполнил роль Тони Манеро в мюзикле «Лихорадка субботнего вечера» (), поставленной в лондонском театре «Лондон Палладиум» (), — этот спектакль продержался на сцене около года. За эту роль он был номинирован на премию «Olivier Award» как "Лучший актёр мюзикла".


title: Гарсия, Адам

text: Гарсия снимался в таких фильмах как «Уайльд», «Каблуки», «Бар «Гадкий койот»», «Очарование», «Как заработать 20 миллионов баксов». Он выступал с танцевальным номером на церемонии открытия Олимпиады 2000 года в Сиднее. Как певец он участвовал в создании новых саундтреков классических мюзиклов «Скрипач на крыше» и «Волосы» для фирмы «That’s Entertainment Productions».


title: Горизонтальная интеграция

text: Горизонтальная интеграция — в микроэкономике и стратегическом менеджменте термин описывает тип собственности и контроля. Горизонтальная интеграция происходит тогда, когда одна фирма берёт под контроль или поглощает другую фирму, находящуюся в той же отрасли промышленности и на той же ступени производства, что и поглощающая фирма.


title: Горизонтальная интеграция

text: К примеру, один автопроизводитель берёт под контроль другого автопроизводителя; в данном случае они находятся на одной ступени производства и в одной и той же отрасли промышленности. Монополия, созданная посредством горизонтальной интеграции, называется горизонтальной монополией.


title: Вертикальная интеграция

text: Вертикальная интеграция (также вертикальная концентрация) — в микроэкономике степень владения одним холдингом, инфраструктурой, бизнес-процессами, технологиями, компетенциями и т. д. в цепочке процессов производства товара или услуги (направление к поставщикам сырья — назад; направление к потребителям — вперёд). Вертикально интегрированные холдинги контролируются общим владельцем. Обычно каждая компания холдинга производит различный продукт или услугу для удовлетворения общих потребностей.


title: Вертикальная интеграция

text: К примеру, в современном сельском хозяйстве в большинстве случаев существует такая цепочка: сбор продукта, его переработка, сортировка, упаковка, хранение, транспортировка и, наконец, продажа продукта конечному потребителю. Фирма, контролирующая все или несколько звеньев подобной цепи, будет вертикально интегрирована. Вертикальная интеграция — это противоположность горизонтальной интеграции. Монополия, созданная посредством вертикальной интеграции, называется вертикальной монополией.


title: Вертикальная интеграция

text: В отличие от горизонтальной интеграции, при которой происходит консолидация нескольких компаний, производящих одни и те же товары или услуги, вертикальная интеграция направлена на захват одной компанией нескольких этапов производства товаров или услуг — например, производство сырья, собственно производство товара или услуги, перевозка к месту реализации, маркетинг и розничные продажи.


title: Вертикальная интеграция

text: Компания осуществляет вертикальную интеграцию «назад», если она стремится получить контроль над компаниями, которые производят сырьё, необходимое при производстве товаров или услуг этой компании. Например, автопроизводители могут владеть компанией по производству покрышек, по производству автомобильных стёкол и автомобильных шасси. Контроль над такими компаниями обеспечивает стабильность поставок, качества и цены конечного продукта. Кроме этого это позволяет увеличить вертикально-интегрированному холдингу собственный объём прибавочной стоимости.


title: Вертикальная интеграция

text: Компания осуществляет вертикальную интеграцию «вперёд», если она стремится получить контроль над компаниями, которые производят товар или услуги, которые находятся ближе к конечной точке реализации продукта или услуги потребителю (или даже последующему сервису или ремонту).


title: Вертикальная интеграция

text: Компания осуществляет сбалансированную вертикальную интеграцию, если она стремится получить контроль над всеми компаниями, которые обеспечивают всю производственную цепочку от добычи и/или производства сырья до точки непосредственной реализации потребителю. На развитых рынках существуют эффективные рыночные механизмы, которые делают такой тип вертикальной интеграции избыточным: существуют рыночные механизмы контроля над смежниками. Однако на монополистических или олигополистических рынках компании часто стремятся выстроить полный вертикально-интегрированный холдинг.


title: Петербург в Петрово время

text: Санкт-Петербург в Петрово время: XVIII и XIX века — книга, исторический очерк И. Н. Божерянова. юбилейное издание.


title: Петербург в Петрово время

text: Книга была создана к 200-летию Санкт-Петербурга в издательстве Х.Краузе.


title: Петербург в Петрово время

text: Истории прошлого были основаны на данных первоисточников, которые были библиографической редкостью ещё в дореволюционной России: «Письма и бумаги Петра Великого», «Описание Санкт-Петербурга», «Записки графа Миниха» Богданова и др. Такие материалы дают возможность по-новому рассмотреть личность Петра.


title: Петербург в Петрово время

text: Ценность издания также состоит в представленных в книге сведениях о крупных предприятиях, которые появились в Санкт-Петербурге к началу XX века (Товарищество Табачной фабрики Саатчи и Мангуби — поставщик Двора его императорского величества, и др.).


title: Петербург в Петрово время

text: Издание содержит богатые сведения о северо-западных землях в глубокой древности, которые входили в состав Русского государства с момента его основания, о выдающихся жителях столицы Российской империи: членах царской фамилии, высших сановниках, крупных предпринимателях, деятелях науки, литературы, искусства и культуры, о первых строителях города.


title: Петербург в Петрово время

text: В издание входят 300 гравюр из коллекции П. Я. Дашкова. На них отображена история Санкт-Петербурга с момента его основания до начала XX века.


title: Петербург в Петрово время

text: Также издание содержит редкие фотографии и различные зарисовки, выполненные фототипией.


title: Citroën Xsara Picasso

text: Citroen Xsara Picasso — компактвэн французской компании Citroën. Продажи Xsara Picasso начались в конце 1999 года. Во время продаж эта модель была доступна в двух комплектациях: LX и SX с опциональным выбором двигателя: 1,6 и 1,8 литра бензиновым и 2 литра HDI двигателем. Ими всеми комплектовалась и Citroën Xsara. Модель с окончательной комплектацией салона вышла на британский рынок в конце 2000 года. Задние сиденья можно снимать для увеличения объёма багажника. Xsara Picasso собиралась на заводе PSA в Виго, Испания, и начиная с 2001 года — в Бразилии для рынка Латинской Америки, где она стала одной из наиболее продаваемой машиной в своём классе.


title: Citroën Xsara Picasso

text: В начале 2004 года у неё был немного изменён вид корпуса спереди. В августе 2006 года был представлен преемник Xsara Picasso — Citroën C4 Picasso, базировавшийся на одной с Citroën C4 платформе. Но, несмотря на появление преемника, Xsara Picasso не был снят с производства. Выпущено две версии: семиместный Grand C4 Picasso и немного меньший пятиместный C4 Picasso.


title: Citroën Xsara Picasso

text: С начала 2010 года Xsara Picasso больше не присутствует в британских и европейских рейтингах продаж, хотя она по-прежнему продаётся других странах, к примеру, в Бельгии. По информации из справочника цен журнала Autofacíl выпуск Citroën Xsara Picasso в Испании может быть прекращён в 2012 году. Также в 2010 году было объявлено, что выпуск Citroën Xsara Picasso в Европе будет прекращён, так как данное производство уже не соответствует новым экологическим стандартам Евросоюза, вступившим в силу в январе 2011 года, однако будет продолжаться на заводах в Бразилии и Египте до дальнейшего уведомления.


title: Цигаль, Александр Владимирович

text: Алекса́ндр Влади́мирович Цига́ль (род. 21 июня 1948, Москва, СССР) — советский и российский скульптор, педагог.


title: Цигаль, Александр Владимирович

text: Академик РАХ (2007; член-корреспондент 1997). Народный художник РФ (2014). Лауреат премии Ленинского комсомола (1978). Член Союза художников СССР с 1976 года.


title: Цигаль, Александр Владимирович

text: Сын народного художника СССР, академика Владимира Ефимовича Цигаля.


title: Цигаль, Александр Владимирович

text: Родился 21 июня 1948 года в Москве. В 1971-м окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское училище), отделение монументально-декоративной скульптуры — ученик Г. А. Шульца. Потомственный скульптор. С 1976 года член Союза художников СССР.


title: Цигаль, Александр Владимирович

text: С 1969 года и до настоящего времени принял участие в более чем трехстах художественных выставках в России и за рубежом. Работы Цигаля хранятся во многих музеях страны (в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее), а также музеях и частных коллекциях Италии, Болгарии, Великобритании, Германии, США, Франции, Норвегии.


title: Цигаль, Александр Владимирович

text: Автор монументальных произведений, создатель особого рода пластических композиций, автор портретных образов современников и ряда исторических портретов.


title: Джемс, Ричард

text: Ричард Джемс, "Ричард Джеймс" (, , , остров Уайт — декабрь , ) — английский путешественник XVII века, пастор, учёный и поэт. Был участником посольства короля Якова I к царю Михаилу Федоровичу.


title: Джемс, Ричард

text: Известен в России сборником русских песен, записанных для него, как считается, в 1618—1620 годах в Вологде или Архангельске и относящихся к событиям Смутного времени, а также составленным в то же время русско-английским словарём-дневником, который является одним из основных источников по разговорному языку Московской Руси начала XVII века; десятки слов и выражений зафиксированы Джемсом впервые.


title: Джемс, Ричард

text: Словарь и песни обнаружены в записной книжке Джемса в XIX веке.


title: Джемс, Ричард

text: Родился в Ньюпорте (о. Уайт) третьим сыном Эндрю Джемса и его супруги Дороти, дочери Филипа Пура из Даррингтона, Уилтшир. Томас Джеймс, первый библиотекарь оксфордской бодлианской библиотеки, приходился ему дядей. Ричард обучался в Ньюпорте грамматике, а затем 6 мая 1608 года поступил в Экстерский колледж, Оксфорд. 23 сентября того же года он перешел в колледж Corpus Christi, где получил все возможные ученые степени, включая бакалавра богословия.


title: Джемс, Ричард

text: Став пастором, он начал путешествовать. Посетил Уэльс и Шотландию, затем Шетлендские острова и Гренландию. Затем настало время его путешествия в Московию. Посольство, членом которого был Джемс, во главе с сэром прибыло в Москву 19 января 1619 г. и прожило здесь до 20 августа, когда выехало обратно в Архангельск. Русские исследователи считают, что он не успел на корабль и оставался на Севере примерно до 1620 года; западные указывают, что он был в Бреслау, в Силезии, уже в 1618 году, но ясности полной не имеют и упоминают, что в этот период распространились слухи о его смерти.


title: Джемс, Ричард

text: Затем он посетил Бреслау и Ньюфаундленд, и вернулся домой в Оксфорд в январе 1623 года. В 1624 году он был приглашен Джоном Селденом для исследования Арунделевской коллекции, и в опубликованной в 1628 году работе "Marmora Arundeliana" Селден выражал признательность Джемсу. Вскоре его представили сэру Роберту Брюсу Коттону, который пригласил его стать первым библиотекарем основанной им Коттоновской библиотеке. В июле 1629 года он представил сэру Оливеру Сент-Джону трактат об обуздании парламента, написанный в 1612 году сэром Робертом Дадли (незаконным сыном знаменитого Дадли). Сент-Джон тайно распространил рукопись среди лидеров парламента, Карл I и его министры выразили недовольство, и Джемс, Коттон и прочие были заключены в тюрьму осенью 1629 года по приказу тайного совета. Вероятно, с другими ответчиками Джемс был освобожден по случаю рождения принца Уэльского 29 мая 1630 года.


title: Джемс, Ричард

text: 22 октября 1629 года Джемс получил доходный приход в Литл Монгехеме, Кент — это единственная церковная кафедра, которую он имел за свою жизнь. После смерти сэра Роберта Коттона в 1631 году Джемс оставался на службе его сына, сэра Томаса, в доме которого в декабре 1638 году он скончался от приступа четырехдневной малярии.


title: Джемс, Ричард

text: Похоронен в церкви Святой Маргариты в Вестминстере 8 декабря.


title: Джемс, Ричард

text: Никогда не был женат. Некоторые из его ранних стихотворений посвящены даме, которую он именует Альбиной. Позже она станет женой некоего Филипа Вудхауза. Его круг друзей-учёных включал Бена Джонсона и многих теологов, антикваров и писателей его эпохи.


title: Джемс, Ричард

text: Знал немецкий, голландский, французский, испанский, латинский и греческий языки. По-видимому, познакомился с русским языком и русской письменностью ещё до путешествия в Россию. В 1636 году написал поэму "Iter Lancastrense" (напечатана 1845 году). В 1880 году было опубликовано собрание его стихов.


title: Джемс, Ричард

text: В 1840-х годах в Бодлеевой библиотеке в Оксфорде среди бумаг Ричарда Джемса академик И. Х. Гамель нашел «книжечку» (из пяти тетрадей), где, помимо всего прочего, были записаны шесть лиро-эпических русских песен. Большую часть тетрадей Джемса занимал составленный им словарь-дневник (первый в истории русско-английский словарь), заметки о стране, нравах и обычаях. В настоящий момент эта рукопись утрачена. Тексты песен впервые напечатаны в «Известиях ОРЯС» (1852). Научное издание песен — с фотокопиями, точным воспроизведением текстов и опытом реконструкции, с примечаниями и статьей — осуществлено П. К. Симони в 1907. Научное издание словаря Джемса осуществлено Б. А. Лариным в 1959 году.


title: Джемс, Ричард

text: Исследователи словаря Джемса отмечают: «автор словаря часто пытается описать реалии русской жизни и семантизировать обозначающие их русские слова как имеющие европейские (бельгийские, немецкие, валлийские, шотландские, английские) аналоги… успешно пользуется Р. Джемс и обратным приемом: иногда он пытается представить реалии русской жизни и быта как некоторую легко узнаваемую разновидность европейской жизни и быта».За счет комментариев (на английском и латыни) к словам и явлениям русской жизни, словарь, который начался как обычный двуязычный, постепенно разрастается.


title: Джемс, Ричард

text:
С лингвистической точки зрения словарь Джемса — очень ценный источник по русскому языку XVII века, отражающий большое число слов, ранее не зафиксированных в русских или иностранных записях. Джемс был филологом, владевшим греческим и латынью, а в России научившимся и русской грамоте; его записи представляют собой не простой пересчёт на английскую фонетику, а достаточно точно отражают слышанное им в Холмогорах произношение и ударение. Записи Джемса отражают лексику торгового города, где присутствуют не только характерные диалектные особенности русского Севера, но и словарь и фонетика пришлых людей.
Из заметок Ричарда Джемса:


title: Джемс, Ричард

text: Судя по анализу слов, словарь Джемса отражает по преимуществу, язык и быт русского Севера, где в Холмогорах он провел длительное время.


title: Джемс, Ричард

text: Темы пяти из этих песен относятся к событиям конца XVI — начала XVII веков, а одна песня «воинников» говорит о трудностях «зимовой службы» и о том, что «весновая служба» «молотцам веселье, а сердцу утеха». Ни одна из этих песен не сохранилась в позднейшей устной передаче, но они обладают несомненой связью с поэтикой песни и принадлежат к городскому фольклору начала XVII века..


title: Джемс, Ричард

text: В. В. Данилов исследовал записанные песни и выразил свою точку зрения, которая состоит в том, что:


title: Джемс, Ричард

text: С ним согласны не все:


title: Джемс, Ричард

text: Н. А. Криничная обратилась к вопросу, была ли песня плодом народного творчества (так считали Ф. И. Буслаев, Л. Н. Майков, Н. С. Тихонравов, Ем. Кале, С. К. Шамбинаго, В. И. Игнатов) или придворным литературным произведением (точка зрения В. В. Данилова, А. И. Стендер-Петерсена, В. К. Соколовой), и пришла к выводу, что текст не является ни литературным, ни фольклорным в собственном смысле слова и что «автора песни следует искать в средних слоях населения столицы».


title: The Electric Prunes

text: The Electric Prunes — американская группа, образовавшаяся в Лос-Анджелесе в 1965 году, исполнявшая экспериментальный гаражный/психоделический рок и считавшаяся в 1966—1970 годах важной частью калифорнийского андеграунда.


title: The Electric Prunes

text:
Основными участниками первого состава были гитарист Кен Уильямс, певец Джеймс Лоу, барабанщик Майкл Уикли и бас-гитарист Мак Тьюлин (в числе музыкантов, игравших с ними, был получивший впоследствии известность Кенни Логгинс). Первый успех группе принес хит «I Had Too Much to Dream (Last Night)» (1966, #11 США, #49 Великобритания); позже распространению известности группы способствовал фильм «Easy Rider», в саундтрек которого вошли 2 трека Electric Prunes. При том, что участники первого состава имели в репертуаре сильный оригинальный материал, все самые известные песни для группы написал авторский дуэт Анетт Таккер — Нэнс Манц; в студии с группой работал, в основном, продюсер Дэйв Хассинджер, в середине 60-х годов в качестве звукоинженера успешно сотрудничавший с Rolling Stones.
Уже после выхода дебютного альбома участники первого состава стали покидать группу один за другим; к моменту выхода второго альбома состав обновился полностью. В 1970 году The Electric Prunes взял под своё покровительство дирижёр, композитор и аранжировщик Дэвид Аксельрод: записанный с ним квазирелигиозный альбом "Mass In F Minor", как и сотрудничество в целом, по многим причинам оказалось неудачным. Electric Prunes, выпустив ещё два альбома, в 1970 году распались окончательно.


title: The Electric Prunes

text: В 2001 году Лоу, Тьюлин и Уильямс возродили The Electric Prunes и выпустили два альбома: "California" (2004) и "Feedback" (2006).


title: Монкур, Матье

text: Матье Монкур (, , Париж, Франция — , Булонь-Бийанкур, Франция) — французский теннисист, профессионал с 2002 года.


title: Монкур, Матье

text: За карьеру выиграл 3 «челленджера» в одиночном разряде:


title: Монкур, Матье

text: Выиграл за карьеру 5 матчей в одиночном разряде на уровне АТП, 3 из которых — на открытом чемпионате Франции, где Матье трижды доходил до 2-го круга (2006, 2007 и 2009).


title: Монкур, Матье

text: В августе 2008 года, вскоре после победы на «челленджере» в Тампере, Монкур был оштрафован на 12 000 долларов США и дисквалифицирован АТП на 8 недель за то, что делал ставки на теннисные матчи в 2005 году. При этом Монкур никогда не ставил на собственные матчи, и сумма ни одной его ставки не превышала 3 долларов.


title: Монкур, Матье

text: Скончался 6 июля 2009 года рядом со своей квартирой в парижском пригороде Булонь-Бийанкур в возрасте 24 лет. 9 июля полиция назвала предварительную причину смерти, установленную в результате вскрытия — остановка сердца спровоцированная тромбоэмболией лёгочной артерии. Ещё за 3 дня до смерти Монкур выступал на турнире в хорватской Риеке, где, выиграв 3 матча, уступил в полуфинале словенцу Блажу Кавчичу со счётом 3–6 3–6.


title: Монкур, Матье

text: За 2 недели до смерти Матье поднялся на высшее в своей карьере 104-е место в мировом рейтинге. На момент кончины Монкур занимал 119-ю строчку рейтинга.


title: Монкур, Матье

text: 5 ноября 2009 года корт №3 национального тренировочного центра на стадионе «Ролан Гаррос» был назван в честь Матье Монкура, который часто тренировался там.


title: Монкур

text: Монкур


title: Ватаев, Бимболат Заурбекович

text: Вата́ев Бимбола́т Заурбе́кович, также известный как Бибо Ватаев (осет."Уататы Заурбеджы фырт Бибо;" 15 марта 1939, Новый Батако, СОАССР, РСФСР, СССР — 9 мая 2000, Владикавказ, Российская Федерация) — советский и российский актер театра и кино. Народный артист РСФСР (1990).


title: Ватаев, Бимболат Заурбекович

text: Лауреат Государственных премии Таджикской ССР имени Рудаки (1973), Северо-осетинской АССР имени К. Л. Хетагурова. Министр культуры Республики Северная Осетия — Алания (1994—1998).


title: Ватаев, Бимболат Заурбекович

text: Родился 15 марта 1939 года в селении Новый Батако СОАССР (ныне РСО-Алания). Выпускник знаменитого курса Щукинского театрального училища под управлением Юрия Любимова, из выпускников которого сформировался основной костяк театра на Таганке. В дипломном спектакле по пьесе Б. Брехта, Бибо Ватаев сыграл главную роль летчика Суна.


title: Ватаев, Бимболат Заурбекович

text: С 1959 года — актёр Северо-Осетинского музыкально-драматического театра, играл в Театр драмы и комедии на Таганке (1964—1965), в 1969—1975 годах — актёр к/ст «Таджикфильм», режиссёр телевизионных фильмов, в 1994—1998 годах — министр культуры Северной Осетии.


title: Ватаев, Бимболат Заурбекович

text: В кинематографе им создано более 50 образов. Актёр героико-эпического плана.


title: Ватаев, Бимболат Заурбекович

text: Ушёл из жизни во Владикавказе 9 мая 2000 года и похоронен на городской Аллее Славы.За роль Рустама в художественной трилогии «Сказание о Рустаме» удостоен премии за лучшую мужскую роль на Панамском кинофестивале.


title: Ватаев, Бимболат Заурбекович

text: За роль Хасана-арбакеша в одноимённом фильме получил премию за лучшее исполнение главной мужской роли на Кинофестивале республик Средней Азии и Казахстана в Ашхабаде в 1966 году.


title: Ватаев, Бимболат Заурбекович

text: Именем Бимболата Ватаева названо несколько улиц. Улица Артиллерийская, на которой с 1976 года вплоть до своей кончины проживал актер, решением правительства РСО-Алания переименована в улицу Бибо Ватаева. В селении Новый Батако, на родине Бимболата Заурбековича, его именем названа улица Первомайская, где располагается родовое гнездо семьи выдающегося актера. Так же его имя увековечили жители героического Беслана, присвоив одной из улиц имя легендарного земляка.


title: Городское поселение Кубинка

text: Городско́е поселе́ние Ку́бинка — муниципальное образование в Одинцовском районе Московской области.


title: Городское поселение Кубинка

text: Крупнейший населённый пункт, в котором расположена администрация поселения, — город Кубинка.


title: Городское поселение Кубинка

text: День города — 22 августа.


title: Городское поселение Кубинка

text: Глава городского поселения и председатель Совета депутатов — Здрадовский Павел Станиславович.


title: Городское поселение Кубинка

text: Муниципальное образование граничит с:


title: Городское поселение Кубинка

text: Площадь территории городского поселения — 24 226 га.


title: Городское поселение Кубинка

text: Муниципальное образование было создано в существующих границах в 2006 году на основании закона Московской области «О статусе и границах Одинцовского муниципального района и вновь образованных в его составе муниципальных образований». В его состав вошли город Кубинка и населённые пункты позже упразднённых Крымского и Ново-Осановсого сельских округов Одинцовского района Московской области.


title: Городское поселение Кубинка

text: Городское поселение Кубинка включает 24 населённых пункта:


title: Граница леса

text: Грани́ца ле́са — сложный переход (экотон) между двумя фундаментально различными классами экосистем — лесным и безлесным. На этом переходе наблюдается особое усложнение природы вследствие проникновения сюда фрагментов лесных и безлесных пространств.


title: Граница леса

text:
Уже в силу своего промежуточного положения предтундровые и субальпийские леса и редколесья отличаются не только повышенным разнообразием жизни, но и играют огромную роль в формировании флоры и фауны соседних зон. Одновременно пределы лесов — это своего рода «нулевой» уровень, от которого начинаются своеобразные спектры перигляциальных природных зон. Хотя природа холодных пределов лесов очень изменчива от места к месту, общие её особенности достаточно сходны по всему миру. По некоторым причинам или по их совокупности леса произрастают только до определённой высоты и широты, что очень важно для всех форм жизни.
Англоязычными исследователями выделяется несколько типов холодных пределов лесов. Это прежде всего сам переход между лесными и безлесными пространствами (). Затем граница леса () как предел непрерывных лесов. Там, где переход резок, эти две границы совпадают между собой. Крайний предел распространения прямостоячих деревьев известен как древесная граница (). Её обычно образуют рассеянные группы деревьев или их отдельно стоящие экземпляры. Их стволы, касаясь земли, дают корни и могут стать отдельными деревьями. Таким образом, группы древостоя расширяются при благоприятных климатических условиях, но процесс этот медленный. Подчас трудно решить, считать ли за деревья искривлённые низкорослые древесные формы, не превышающие 2—3 м высоты, называемые криволесьем, или «круммхольц». Обычно их группы состоят из одного или двух деревьев, в центре обрамлённых юбкой ветвей и горизонтально простирающихся корней. За границей криволесья () распростёртые деревья не превышают кустарниковых зарослей, подчас едва достигая нескольких сантиметров высоты. Их распространение ограничено границей кустарниковых зарослей ().


title: Whiteboarding

text: Whiteboarding (дословно — рисование на белой доске) — размещение совместно используемых файлов на экранной «совместной записной книжке» или «белой доске». Программное обеспечение для видеоконференций и дата-конференций часто включает средства, позволяющие пользователю делать отметки на электронной доске примерно так, как он сделал бы это на обычной настенной доске.


title: Whiteboarding

text: Главное свойство данного типа приложений — позволять более чем одному человеку одновременно работать над изображением, с синхронизацией двух версий друг с другом почти в реальном масштабе времени.


title: Whiteboarding

text:
Электронная белая доска была впервые включена в начале 1996 в средство CoolTalk в Netscape Navigator 3.0.
Поддерживалась в Microsoft NetMeeting.


title: Новая Бондюга

text: Новая Бондюга (ранее — "Кокшан") — деревня в Граховском районе Удмуртии, на ручье Кокшанка.


title: Новая Бондюга

text: По итогам десятой ревизии в 1859 году в 28 дворах казённой деревни Бондюга Новая (Кокшан) при ручье Кокшанка проживало 243 жителя. В 1924 году деревня вошла в состав Новогорского сельсовета, а в 2004 году в Новогорское сельское поселение.


title: Демыкина, Галина Николаевна

text: Гали́на Никола́евна Демы́кина (4 февраля 1923—23 июня 1990) — русский поэт и прозаик, автор книг как для детей, так и для взрослых. Жена писателя Георгия Балла.


title: Демыкина, Галина Николаевна

text: Галина Демыкина родилась в Москве, в семье биологов. В 1942 году поступила в МГУ на биологический факультет. Уже тогда ей удавались небольшие стихотворения и рассказы, потому она и решила перевестись на филологическое отделение.


title: Демыкина, Галина Николаевна

text: В 1946 году, окончив университет, стала работать на Всесоюзном радио. Передача «Угадайка», любимая многими детьми, — её детище. На передачу Галина приглашала писателей, поэтов, деятелей искусства.


title: Демыкина, Галина Николаевна

text: В конце 1960 годов состоялась первая публикация «взрослых» стихов Галины Демыкиной — в журнале «Новый мир». Всего ею написано более 40 книг.


title: Демыкина, Галина Николаевна

text: В 1963 году писательница получила премию журнала «Огонёк». Книги Галины Демыкиной были переведены на ряд иностранных языков.


title: Демыкина, Галина Николаевна

text: Умерла писательница в Москве в 1990 году.


title: Демыкина, Галина Николаевна

text: Галина Демыкина начинала свой путь в литературе как детский поэт. С конца 1950 годов вышло несколько книг стихов, адресованных маленьким читателям («Гвоздик», изд-во «Советская Россия», 1960; «Вечерние сказки», изд-во «Детский мир», 1962; «Непослушные шнурки», изд-во «Детгиз», 1963; «Всё на свете любит петь», изд-во «Советская Россия», 1964; и др.).


title: Демыкина, Галина Николаевна

text: Галина Демыкина старалась писать для детей любого возраста, и ей это удавалось. Детям младшего возраста понравятся повести-сказки «Алошка» (написанная совместно с Георгием Баллом), «Чуча», «Потерялась девочка», «Деревня Цапельки, дом один», «Цветные стёклышки». Детям постарше будут интересны и полезны такие произведения Галины Демыкиной, как «Была не была», «Ч. Ю.», «Птица», «Как тесен мир», «Лембой», «Почему меня никто не любит?» и многие другие.


title: Демыкина, Галина Николаевна

text: «Взрослые» стихотворения Галины Демыкиной впервые стали публиковаться в конце 1960 годов в журнале «Новый мир». В 1971 году был напечатан сборник стихов «Корни дома моего»; в 1972 году вышла прозаическая повесть «Маски».


title: Улица Ногина (Самара)

text: У́лица Ногина́ находится в Красноглинском районе Самары. Располагается между улицами Сергея Лазо и Красноглинским шоссе.


title: Улица Ногина (Самара)

text: Получила своё имя 4 июля 1968 года в честь советского партийного и государственного деятеля Виктора Павловича Ногина.


title: Улица Ногина (Самара)

text:
Застроена преимущественно пятиэтажными типовыми «хрущёвками» 1960-х годов. По чётной стороне улицы располагается крупнейший в посёлке Управленческом рынок.
По нечётной стороне улицы располагается Красноглинский отдел внутренних дел (ул. Ногина, 15), Прокуратура Красноглинского района (ул. Ногина, 15), несколько магазинов, в том числе супермаркет «Остап» (ул. Ногина, 9).


title: Улица Ногина (Самара)

text: По улице Ногина не проходит маршрутов общественного транспорта. Но в непосредственной близости от улицы располагается центральная остановка «Управленческий». Добраться до неё можно


title: Nibiru: Messenger of the Gods

text: Nibiru: Messenger of the Gods () — компьютерная игра жанра квест, созданная чешской студией «Future Games», и выпущенная компанией «The Adventure Company» в 2005 году. В США игра вышла под названием "Nibiru: Age of Secrets".


title: Nibiru: Messenger of the Gods

text: Во время строительства новой скоростной магистрали в Западной Богемии (Чехия) рабочие натыкаются на старый и заброшенный туннель, оказавшийся специально замаскированной секретной базой Третьего рейха, не обнаруженной со времен Второй мировой войны. Французский историк, профессор Франсуа Уайльд, посылает своего племянника, Мартина Олана (от лица которого, собственно, игрок и выступает), в Прагу: встретиться с коллегой Уайльда (чтобы получить доступ к раскопкам) и осмотреть туннель. Когда на встречу никто не приходит, Мартин едет к ней домой и обнаруживает, что женщина убита, а в квартире у неё был обыск.


title: Nibiru: Messenger of the Gods

text: С этого и начинаются приключения Мартина, в результате которых он должен выяснить, что за секреты сокрыты в бункере, не попасться в руки нацистских преступников, обеспокоенных шумихой вокруг находки, и разгадать загадку Нибиру — загадочной двенадцатой планеты Солнечной системы.


title: Nibiru: Messenger of the Gods

text: "Нибиру" — это классический квест от третьего лица. В игре представлены 80 локаций, представляющих собой различные части света (от Чехии и Франции до Мексики), 35 персонажей.


title: Nibiru: Messenger of the Gods

text: В игре использован движок AGDS (), что позволило повысить графические эффекты и отображать картинку в разрешении 1024×768 (в первом проекте Future Games — «The Black Mirror» — максимально возможным было разрешение 800×600).


title: Nibiru: Messenger of the Gods

text: Игра получила смешанные отклики от критиков. Например, на основе 13 отзывов игра получила 65,93 % от Game Rankings и 66 баллов от Metacritic (на основе 12 отзывов).


title: Nibiru: Messenger of the Gods

text: В журнале «ЛКИ (Лучшие компьютерные игры)» "Нибиру" получила медаль, как "хорошая игра с существенными недостатками".Локализатором «Нибиру» в России является компания «Новый Диск». Помимо версии, выпущенной в 2005 году, компания выпустила «Нибиру: Посланник богов. Золотое издание» с дополнительными материалами, бонусами и переработанным озвучиванием.


title: Cheese People (альбом)

text: Cheese People — официальный дебютный альбом российской группы Cheese People, выпущенный компанией «Снегири Музыка» в сентябре 2008 года.


title: Cheese People (альбом)

text: В "Cheese People" вошли 11 из 17 треков, уже обнародованных группе на самиздатовском альбоме "Psycho Squirrel". Композиция «I Hate This Sound» была записана группой летом 2008 года, в качестве бонус-трека. В остальном, материал альбома остался практически без изменений — однако, чтобы обезопаситься от обвинений в нарушении авторского права, из песни «Moon» пришлось извлечь семпл из песни Бритни Спирс «…Baby One More Time».


title: Cheese People (альбом)

text: Ремастеринг альбома был сделан летом 2008 года Михаилом Габолаевым на студии «Правда Про». В июле 2009 года лейбл FabTone Records переиздал альбом "Cheese People" в Японии. Трек-лист японского издания дополнился ещё одним бонус-треком — ремиксом группы Gari на песню «Ua-a-a».


title: Cheese People (альбом)

text: Оформление альбома было доверено австралийскому дизайнеру Марку Линчу, который согласился безвозмездно помочь начинающей группе. В оформлении альбома использованы персонажи из комикса Линча "Killcritter City".


title: Кубок чемпионов ФИБА 1981/1982

text: Кубок чемпионов 1982 — двадцать пятый розыгрыш сильнейшего баскетбольного клубного турнира Европы среди мужских команд, в котором приняли участие 21 команда. Финал прошел в городе Кельн 25 марта, титул сильнейшего впервые завоевал Канту, в финале обыграв действующего чемпиона Маккаби.


title: Петер-Сервис

text: «Петер-Сервис» — российская компания, разработчик OSS/BSS-систем для операторов связи. Основана в 1992 году в Санкт-Петербурге. Биллинговая система для операторов мобильной связи, созданная компанией в начале 1990-х годов, считается первой в России.


title: Петер-Сервис

text: Головной офис располагается в Санкт-Петербурге, региональные представительства — в Москве, Новосибирске, Краснодаре, Екатеринбурге, Самаре и Владивостоке. Клиентами компании являются Мегафон, Ростелеком, Газпром телеком, МТС, Yota, МТТ, Киевстар, Vodafone, Turkcell Северный Кипр, 21st Century и .


title: Петер-Сервис

text: Основной владелец — USM Holdings Алишера Усманова, которому актив достался в результате установления контроля над «Телекоминвестом» в 2008 году, в который входил «Петер-Сервис» наряду с основным клиентом — «Мегафоном».


title: Петер-Сервис

text: Выручка в 2014 году — 3 398 595 тыс. руб (рост на 6 % в сравнении с 2013 годом). Доля выручки от ИТ-проектов в общем обороте компании составила 86 %.


title: Петер-Сервис

text: По итогам 2015 года компания занимала 6-ю строчку в рейтинге крупнейших поставщиков информационных технологий для операторов связи.


title: Петер-Сервис

text: В сентябре 2017 года на интернет-сайте WikiLeaks были опубликованы документы, свидетельствующие об участии компании в разработке программного обеспечения и в продаже аппаратного обеспечения для обеспечения слежки за абонентами интернет-провайдеров и операторов сотовой связи интернет-провайдерам и операторам сотовой связи. Аппаратно-программный комплекс, предлагаемый компанией, обеспечивает сбор таких данных как записи разговоров абонентов и использованные абонентами вышки сотовой связи. Он был разработан в рамках системы сетевой слежки СОРМ.


title: Мендонса, Антониу Мануэл Виана

text: Антониу Мануэл Виана Мендонса (; 9 октября 1982, Луанда, Ангола) — ангольский футболист, полузащитник клуба «Сантуш» (Луанда). Выступал за сборную Анголы, участник чемпионата мира 2006 года.


title: Мендонса, Антониу Мануэл Виана

text: В 17-летнем возрасте переехал в Португалию, где с января 2000 года выступал за «Варзим», сражавшийся во втором дивизионе, и забил 10 голов в 30 играх сезона, что помогло команде выйти в Премьер-лигу. После сезона 2002 года команда вновь опустилась во второй дивизион, где Антониу выступал до 2007 года.


title: Мендонса, Антониу Мануэл Виана

text: В сезонах 2007—2009 выступал в Премьер-лиге в командах «Белененсиш» и «Эштрела», но на поле вышел только в 14 матчах, что побудило его вернуться на родину и присоединиться к команде «Интер».


title: Миронцево

text: Миро́нцево — деревня в Солнечногорском районе Московской области.


title: Миронцево

text: Деревня расположена рядом с Истринским водохранилищем, в 52 километрах от Москвы. Входит в сельское поселение Соколовское.


title: Миронцево

text: Рядом с деревней расположен город Солнечногорск-30.


title: Миронцево

text: Ближайшая железнодорожная станция — Подсолнечная Октябрьской железной дороги.


title: Number Ones (сборник Майкла Джексона)

text: Number Ones — сборник хитов американского автора-исполнителя Майкла Джексона. Релиз состоялся в ноябре 2003 года на лейблах Epic Records и MJJ Music.


title: Number Ones (сборник Майкла Джексона)

text: "Number Ones" представляет собой компиляцию хитов музыканта, выпущенных за период его сотрудничества с лейблом Epic Records с 1979 по 2001 год. Единственная новая песня на сборнике «One More Chance» была выпущена в качестве сингла из пластинки. Компиляция заняла первые строчки чартов Великобритании, Канады, Ирландии, Польши и Новой Зеландии и получила многочисленные музыкальные сертификации.


title: Number Ones (сборник Майкла Джексона)

text: В 2009 году Джексон посмертно получил за "Number Ones" две статуэтки «American Music Awards» и две награды в категориях «Лучший поп/рок альбом» и «Лучший ритм-н-блюз/соул альбом».


title: Number Ones (сборник Майкла Джексона)

text: Релиз "Number Ones" состоялся 17 ноября 2003 года в Европе и 18 ноября в США. Европейское издание можно было приобрести с четырьмя вариантами обложки. Одновременно был выпущен одноимённый Джексона на DVD. "Number Ones" представляет собой компиляцию хитов музыканта, выпущенных за период его сотрудничества с лейблом Epic Records c 1979 по 2001 год. Единственный новый трек на пластинке, «One More Chance», был выпущен в качестве сингла со сборника. В американском чарте Billboard 200 "Number Ones" дебютировал с 13 места — это самый высокий дебют сборника хитов Джексона в этом хит-параде. Компиляция заняла первые строчки чартов Великобритании, Канады, Ирландии, Польши и Новой Зеландии.


title: Number Ones (сборник Майкла Джексона)

text: В 2009 году на церемонии вручения наград «American Music Awards» Джексон посмертно получил две статуэтки за "Number Ones" в категориях «Лучший поп/рок альбом» и «Лучший ритм-н-блюз/соул альбом». В аналогичных номинациях певец получил за сборник две награды .


title: Флэш (DC Comics)

text: Флэш ( «Молния, Вспышка») — имя, которое носили несколько вымышленных супергероев комиксов компании DC Comics. Созданный автором Гарднером Фоксом и художником Гарри Лэмпертом, первый Флэш впервые появился в выпуске "Flash Comics" № 1 (январь 1940).


title: Флэш (DC Comics)

text: Флэш обладает способностью развивать скорость, превышающую скорость света, и использовать сверхчеловеческие рефлексы, что нарушает некоторые законы физики. До сих пор существовало четыре персонажа, которые обладали способностью развивать суперскорость и выступали под псевдонимом Флэша: Джей Гаррик (1940), Барри Аллен (1956—1985, 2017 настоящее время), Уолли Уэст (1986), Барт Аллен (2006). Перед тем как надеть костюм и взять имя Флэш Уолли Уэст был протеже Барри Аллена и носил имя ,Кид Флэш". P.S.сериальная и мультфильмовая версия.


title: Флэш (DC Comics)

text: Второе воплощение Флэша, Барри Аллен, считается первым героем Серебряного Века Комиксов, и он до сих пор остаётся одним из самых популярных героев DC Comics. Каждая версия Флэша была ключевым участником по крайней мере одной из трёх главных команд DC: Общества Справедливости Америки, Лиги справедливости или Юных Титанов. Уолли Уэст недавно воссоединился с Лигой справедливости, а Барри Аллен вернулся к жизни на страницах кроссовер-серии "Финальный Кризис".


title: Флэш (DC Comics)

text: Версия Барри Аллена (с элементами Уолли Уэста) была показана в телесериале 1990 года, где его роль исполнил актёр Джон Уэсли Шипп. Уолли Уэст (со многими чертами Барри Аллена) появился в мультсериале «Лига Справедливости».


title: Флэш (DC Comics)

text: Флэш является близким другом нескольких супергероев, носивших псевдоним Зелёный Фонарь. Наиболее заметна дружба между Джеем Гарриком и Аланом Скоттом (Зелёный Фонарь Золотого века), Барри Алленом и Хэлом Джорданом (Зелёный Фонарь Серебряного Века), Уолли Уэстом и Кайлом Райнером (Зелёный Фонарь современности), а также между Джорданом и Уэстом.


title: Флэш (DC Comics)

text: Флэш появился в Золотой век комиксов в выпуске "Flash Comics" № 1 в январе 1940 года в рамках комиксов, издававшихся компанией "All-American Publications" — одной из трёх, которые позже объединились в DC Comics. Созданный писателем Гарднером Фоксом и художником Гарри Лампертом, первый Флэш Джей Гаррик был студентом колледжа, получившим способность к сверхскорости после вдыхания паров тяжёлой воды.


title: Флэш (DC Comics)

text: Джей Гаррик был популярным персонажем в 1940-х годах; появился во всех выпусках "Flash Comics" и в ежеквартальных выпусках "All-Flash Quarterly" (которые позже стали выходить дважды в месяц под названием "All-Flash"); появлялся как персонаж второго плана в комиксах серии "Comic Cavalcade"; был одним из членов Общества Справедливости Америки — первой команды супергероев, чьи приключения стали издаваться в "All Star Comics". После войны популярность супергероев пошла на спад и "Flash Comics" был отменён после выпуска № 104 в 1949 году. Окончательный финал Общества Справедливости Золотого Века Комиксов пришёлся на "All Star Comics" № 57 в 1951 году (а сама серия продолжила выпускаться под названием "All Star Western").


title: Флэш (DC Comics)

text: В 1956 году DC Comics успешно возродила комиксы о супергероях, что стало началом Серебряного века комиксов. Вместо того, чтобы вернуть старых персонажей, DC решила ввести новых, сделав их символами новой эпохи. Первым персонажем, подвергшимся перезапуску, стал Флэш и впервые появился в выпуске "Showcase" № 4 в октябре 1956 года.


title: Флэш (DC Comics)

text: Новым Флэшем стал Барри Аллен — учёный, работающий в полиции. Получил суперсилу после того, как подвергся воздействию химикатов после ударившей в них молнии. Он взял псевдоним Флэш после прочтения комиксов о Флэше Золотого Века. После нескольких появлений в "Showcase" Аллен получил свой собственный комикс. Первый выпуск серии "The Flash" вышел под номером 105, продолжив тем самым прерванную нумерацию серии "Flash Comics".


title: Флэш (DC Comics)

text: Флэш Серебряного Века стал достаточно популярен, и некоторые герои Золотого Века также были возвращены в новой инкарнации (к примеру, Зелёный Фонарь). Также, была создана новая команда супергероев — Лига Справедливости, одним из учредителей которой выступил Барри Аллен.


title: Флэш (DC Comics)

text: После того, как выяснилось, что Джей Гаррик и Барри Аллен существовали в параллельных вселенных, с помощью своих способностей они смогли преодолеть пространственно-временной барьер, что дало начало новому сюжету в комиксах о супергероях — «Флэш двух миров» (). После их встречи Аллен и Гаррик стали хорошими друзьями. "Flash of Two Worlds" ("The Flash (vol. 1)" #123) стал первым кроссовером, в котором встретились герои Золотого и Серебряного веков. Вскоре вышли кроссоверы, в которых Лига Справедливости и Общество Справедливости работали вместе, что продолжалось с середины 1960-х вплоть до 1980-х годов.


title: Флэш (DC Comics)

text: Приключения Барри Аллена возобновляются в кроссовер-серии "Кризис на Бесконечных Землях" (). Серия "The Flash" закончилась после выпуска #350. Биография Аллена в начале 80-х была запутана, и середине 1980-х DC Comics приняла решение передать костюм Флэша другому персонажу. Аллен героически погиб в "Crisis on Infinite Earths" #8 в 1985 году, но благодаря своей способности путешествовать во времени он иногда появляется и в последующие годы.


title: Флэш (DC Comics)

text: Третий Флэш — Уолли Уэст, впервые появился в "The Flash (vol. 1)" #110 в декабре 1959 года как Кид Флэш. Уэст, племянник Аллена в браке, получил способности Флэша.


title: Флэш (DC Comics)

text: Из-за Бесконечного Кризиса и мини-серии «Один год спустя» (), что является скачком во времени в DC Universe, DC Comics отменила "The Flash (vol. 2)" в январе 2006 года после #230. Новая серия "The Flash: The Fastest Man Alive" стартовала с 21 июня 2006 года. Начальная сюжетная линия серии была написана Дэнни Билсоном и Полом Де Мео, иллюстрирована художником Кеном Лэшли и сосредоточена на Барте Аллене и принятии его в роли нового Флэша.


title: Флэш (DC Comics)

text: "Flash: Fastest Man Alive" была отменена после 13-ти выпусков. Вместо неё DC Comics приняла решение вновь вернуть "The Flash (vol. 2)", начиная с выпуска #231 и тем самым продолжая прерванную нумерацию. Автором выступил Марк Уэйд, написавший выпуск "All Flash" #1, который выступал в качестве «моста» между двумя сериями DC запросила выпуск "Flash: Fastest Man Alive" через выпуск #15, а "All Flash" #1 был заменён выпуском #14 и "The Flash (vol. 2)" #231.


title: Флэш (DC Comics)

text: В 2009 году Барри Аллен вернулся на пост Флэша в серии "", написанной Джеффом Джонсом и Итаном Ван Скивером.


title: Флэш (DC Comics)

text: Хотя псевдоним Флэш использовался многими персонажами, они существовали либо в параллельных мирах, либо в будущем. Наиболее известными персонажами под именем Флэш являются Гаррик, Аллен и Уэст.


title: Флэш (DC Comics)

text: Джейсон Питер «Джей» Гаррик был студентом колледжа в январе 1940 года, который случайно вдохнул пары тяжёлой воды (воды, в которой изотопы лёгкого водорода, протия, заменены на дейтерий) после того, как заснул в лаборатории, где он курил. После он обнаружил, что может развивать сверхскорость и аналогично усиливать свои рефлексы. После недолгой карьеры в качестве звезды американского футбола он надел красную рубашку с молнией и стилизованный металлический шлем с крыльями по бокам, взяв за основу образ греческого бога Гермеса. Гаррик взял себе псевдоним Флэш и стал борцом с преступностью. Долгое время Джею удавалось держать свою личность в тайне, не нося при этом маски, так как его быстрое перемещение лишает возможности разглядеть или сфотографировать его лицо. Первоначально из вселенной Земли-2, позже был включён в историю Новой Земли после событий Кризиса на Бесконечных Землях. Гаррик до сих пор действует под псевдонимом Флэш, проживает в Кейстоун-сити и является членом Общества Справедливости Америки.


title: Флэш (DC Comics)

text: Бартоломью Генри «Барри» Аллен был учёным, работающим на полицию, и имел репутацию медлительного, часто опаздывающего сотрудника, чем разочаровывал свою невесту, Айрис Уэст. Однажды ночью, перед его уходом с работы, молния ударила в набор химических веществ, и они попали на Аллена. Вскоре он обнаружил, что способен развивать сверхзвуковую скорость и свои рефлексы. Он надел красный обтягивающий костюм с трико и назвал себя Флэш — в честь своего героя детства — Джея Гаррика. Аллен стал активным борцом с преступностью в своём городе.


title: Флэш (DC Comics)

text: В 1985 году Аллен пожертвовал своей жизнью в серии Кризис на Бесконечных Землях и был мёртв на протяжении двадцати лет с момента публикации сюжета. В 2008 году, в сюжетной линии Финальный Кризис, Аллен возродился и вернулся в качестве главного Флэша в 2009 году в серии "The Flash: Rebirth", после чего последовал новый том серии "The Flash", в котором публикуются приключения Аллена и по сей день.


title: Флэш (DC Comics)

text: Уолли Рудольф Уэст, племянник Айрис Уэст и Барри Аллена в браке, появился в "The Flash (vol. 1)" #110 в 1959 году. Когда ему было около десяти лет, он посетил полицейскую лабораторию своего дяди, и несчастный случай, который ранее дал способности Аллену, повторился снова: на Уэста попали заряженные химические вещества. Став обладателем тех же способностей, что и его дядя, Уэст надел копию его костюма и стал молодым борцом с преступностью под псевдонимом Кид Флэш. После событий Кризиса на Бесконечных Землях, когда Барри Аллен был убит, Уолли Уэст взял на себя роль основного Флэша. После событий Бесконечного Кризиса Уолли, его жена Линда и двое детей вышли из состава Легиона Супергероев и покинули Землю в неизвестном измерении.


title: Флэш (DC Comics)

text: Возвращение Уолли случилось после выхода последнего номера "The Flash: Fastest Man Alive" #13 и последующих "All Flash" #1 и серии "The Flash (vol. 2)", которая возобновилась с #231 с августа 2007 года, где он уже выступал в качестве замены Барту Аллену. Впоследствии серия закончилась выпуском #247, а Уэст, наряду со всеми остальными героями, носившими этот псевдоним, появились и сыграли важную роль в "The Flash: Rebirth".


title: Флэш (DC Comics)

text: Бартоломью Генри «Барт» Аллен II является внуком Барри Аллена и его жены Айрис Уэст. Барт подвергся ускоренному старению, и Уэст была вынуждена помочь ему отправиться назад во времени, к Флэшу того времени Уолли Уэсту. Уолли помог Барту, и тот взял псевдоним Импульс. После того, как Дестроук его ранил в коленную чашечку, Аллен изменил свой костюм и стал Кид Флэшем. После Кризиса на Бесконечных Землях организация Спид Форс ( — Сила Скорости) исчезла, прихватив с собой всех обладателей сверхскорости, кроме Джея Гаррика. Барт Аллен вернулся через 4 года, утверждая, что он был лишён сил. Выяснилось, что Спид Форс не исчезла, а поглотилась внутрь тела Барта Аллена и он содержит в себе всю скорость группы.


title: Флэш (DC Comics)

text: Костюм Барта как Флэша был клоном костюма его деда и немного стилизован под Уолли Уэста. Вскоре после принятия роли Флэша, Барт был убит Разбойниками в последнем, 13-м выпуске "The Flash: The Fastest Man Alive". Тем не менее, позднее он был возрождён в "Final Crisis: Legion of 3 Worlds" #3, в 31 веке Брейниаком 5 для борьбы с Супербоем-Праймом и Легионом Суперзлодеев. После Барт Аллен вернулся в прошлое и сыграл важную роль в "The Flash: Rebirth".


title: Флэш (DC Comics)

text: Дочь Джонни Квика, Джесси Чамберс получила сверхскорость от отца и стала супергероиней. Позже она встречает Уолли Уэста, который просит её стать его заменой на случай, если с ним что-то случится. Она некоторое время носила костюм Флэша и была участницей Спиди Форс.


title: Флэш (DC Comics)

text: Отец Селы Аллен, его жена и дочь были захвачены Голубым Кобальтом. Отец Селы был вынужден наблюдать за смертью своей жены и затем, как его дочь стала калекой. Он и Макс Меркурий убивают Голубого Кобальта, а ребёнок берёт камень и убивает Аллена. Этот Флэш был одним из двух Флэшей, предназначенных для убийства Голубого Кобальта.


title: Флэш (DC Comics)

text: Села Аллен была обычной девушкой в 23 веке до того, как Голубой Кобальт забрал из неё электрические импульсы. Надеясь восстановить свою дочь, отец берёт её в Спид Форс. Когда её отец погиб, она становится воплощением Спид Форс, способным дать сверхскорость другим, но не способным контактировать с внешним миром.


title: Флэш (DC Comics)

text: Когда Манфред Мота обнаруживается в 27 веке, Джон Фокс, учёный, занимающийся изучением тахионов, путешествует во времени, чтобы получить помощь трёх других Флэшей, который сталкивались с Манфредом Мотом раньше. Ему не удаётся найти их, но путешествия во времени дают ему суперскорость. Он использует сочетание различных костюмов прошлых Флэшей и создаёт свой собственный костюм.


title: Флэш (DC Comics)

text: Блейн Аллен и его сын жили в колонии Петус в 28 веке, когда Голубой Кобальт внедрил вирус в сына Блейна — Джейса. Не обладая сверхскоростью, Джейс не смог справиться с вирусом, и в отчаянии его отец принимает его в Спид Форс, в надежде, что он получит силу. Джейс получает суперскорость и избавляется от болезни. В память о своём отце Джейс надевает костюм Флэша и противостоит Голубому Кобальту.


title: Флэш (DC Comics)

text: После того, как на Землю вторгается инопланетное существо, историк по имени Криад путешествует в 98 век, чтобы получить кольцо силы Зелёного Фонаря. После того, как ему не удаётся, он пытается получить скорость Флэша. После избиения Барри Аллена он снова перемещается во времени и использует химический состав костюма Аллена и вещества на нём и получает сверхскорость. Позже он жертвует своей жизнью, чтобы победить инопланетное существо.


title: Флэш (DC Comics)

text: Бизарро-Флэш появился, когда Бизарро клонировал Флэша. Цвет его костюма был противоположен цветам костюма Флэша (красный вместо жёлтого, жёлтый вместо красного). Современная версия Биззаро-Флэша имеет логотип в виде молнии на груди, стилизованный под пятно от горчицы.


title: Флэш (DC Comics)

text: Флэш способен двигаться, думать и реагировать со сверхчеловеческой скоростью. Некоторые, конкретно — поздние версии, способны колебаться так быстро, что это даёт им возможность проходить сквозь твёрдые объекты. Кроме этого все Флэши (их молекулы и атомы) защищены от трения о воздух из-за их суперспособностей (характеризующихся Спид Форсом).


title: Флэш (DC Comics)

text: Скорость Флэша превышает даже скорость Супермена — они неоднократно соревновались в этом, а после Кризиса на Бесконечных Землях Флэшу удалось успешно победить Супермена во время очередной гонки в "Adventures of Superman" #463, объяснив это тем, что Супермен не привык постоянно работать на высокой скорости, а чаще всего летает, что требует меньшего напряжения. После Финального Кризиса во "Flash: Rebirth" #3 показано, как Флэш с лёгкостью опережает Супермена.


title: Флэш (DC Comics)

text: Флэш способен читать и воспринимать информацию на сверхскорости, а также сверхбыстро говорить с другим Флэшем. Марсианский Охотник не смог подвергнуть Флэша своим способностям телепата, сказав, что его мысли слишком быстры. Приложив руки к зданию и начав вибрировать, Флэш способен разрушить здание до основания в считанные секунды. Приложив руки к земле (либо вибрируя ногами), вызывает небольшое землетрясение. Также способен совершать огромные прыжки после сильного разгона.


title: Флэш (DC Comics)

text: Флэш значительно выносливее обычного человека, так как строение его мышечной и костной тканей приспособлено, чтобы выдерживать огромные нагрузки, вызываемые его скоростью. Также он обладает значительно ускоренным обменом веществ. Обладает быстрой регенерацией. Однако, крепкая связь с Силой Скорости позволяет исключить потребность в большом количестве пищи, так как аура Силы Скорости поглощает энергию от трения и столкновения Флэша со всем, что он встречает на своём пути и передаёт эту энергию Флэшу. Однако, Флэши любят еду, особенно часто употребляют сладости, так как расходуют много глюкозы. На Флэша не действуют алкоголь и наркотические вещества из-за его ускоренного метаболизма — его печень сжигает их мгновенно. Несмотря на всё это, Флэш не подвержен преждевременному старению и износу организма (хотя Барри Аллен опасался этого, когда только получил способности) — его клетки приспособились к изменениям. Более того, связь с Силой Скорости позволяет ему управлять своим возрастом и значительно замедлять старение своих близких.


title: Флэш (DC Comics)

text: В последнем выпуске серии "«52»" появляется новая Мультивселенная, первоначально состоящая из 52-х идентичных параллельных реальностей. Одна из этих реальностей носит название «Земля-2». Как результат того, что Мистер Майнд поглотил большую часть этой реальности, он принимает некоторые визуальные аспекты докризисной Земли-2, в том числе Флэша среди других членов Общества Справедливости Америки. Имена персонажей и название группы, в которой они состоят, не упоминаются, но Флэш внешне похоже на Джея Гаррика. Появлением Мультиверс объясняется то, что в мире Барри Аллена выпускались комиксы о Джее Гаррике, который считался вымышленным персонажем.


title: Флэш (DC Comics)

text: Один из вариантов Флэша — сверхбыстрый студент колледжа по имени Мэри Максвелл — был замечен в книге "«Just Imagine Stan Lee Creating The Flash»".


title: Флэш (DC Comics)

text: Флэшем во вселенной Земля-D был японец Танака Рей, который боготворил Барри Аллена, истории о котором выпускались в его вселенной в виде комиксов. Рей и Аллен встретились во время Кризиса на Бесконечных Землях, когда Барри, возвращаясь из 30-го века, прибыл не в ту вселенную. На Земле-D он был атакован демонами тьмы и призвал на помощь Лигу Справедливости, в составе которой был Танака. Они смогли эвакуировать большую часть Земли-D, и планета погибла через 39 секунд.


title: Флэш (DC Comics)

text: Рей появился в "Legends of the DC Universe: Crisis on Infinite Earths" в феврале 1999 года. Рассказ был написан Марвом Фулфманом и иллюстрирован Полом Райаном и Бобом МакЛеодом.


title: Флэш (DC Comics)

text: Девушка, женский вариант Флэша, родом из Касательной Вселенной, не обладает сверхскоростью, но может контролировать свет, что даёт ей способность двигаться со скоростью света, что фактически делает её быстрее, чем докризисные версии Флэша. Появилась в "Justice League of America" #16, а также в "Countdown: Arena", где противостояла Флэшу двух Земель в Мультивёрс. В Мультивёрс Касательная Вселенная обозначена как Земля-9.


title: Флэш (DC Comics)

text: В "Superman & Batman: Generations 2" появляются сразу три Флэша: Уолли Уэст как Кид Флэш в 1964 году, его двоюродный брат Кэрри как Кид Флэш в 1986 году, и Джей Уэст, сын Уолли Уэста и его жены Магды, в 2008 году. В 1964 году эпизодически появляется Барри Аллен.