title: Восточнотюркские языки

text: Восточнотюркские как таксон признаются в классификации О. А. Мудрака, фигурируя как сибирские тюркские. Сибирские разделяются на якутские и саянские, с одной стороны, и хакасские и горно-алтайские (в их числе киргизский), с другой.


title: Восточнотюркские языки

text: У М. Т. Дьячка и А. В. Дыбо восточнотюркские как таксон отсутствуют, в частности, утверждается отсутствие специфической близости якутских и саянских.


title: Вернер, Венделин

text: Венделин Вернер (, род. ) — немецкий математик, лауреат Филдсовской премии 2006 года.


title: Вернер, Венделин

text: Родился в 1968 году в Кёльне. В 1977 году получил французское гражданство. В 1993 году в Университете имени Пьера и Марии Кюри защитил докторскую диссертацию. С 1991 по 1997 год работал научным сотрудником Национального центра научных исследований Франции. В 2008 году избран членом Французской академии наук.


title: Вернер, Венделин

text: Филдсовской премией отмечен вклад в изучение стохастической эволюции Лёвнера, геометрии двумерного броуновского движения и конформной теории поля.


title: Вернер, Венделин

text: В 1982 году снялся в художественном фильме «Прохожая из Сан-Суси» с участием Роми Шнайдер.


title: Хулусы

text: Хулусы () — разновидность "губного органа", характерная для Южного Китая. Это историческое название инструмента в китайской провинции Юньнань. Другое известное название — биландао у дайцев, что переводится как «духовой инструмент („би“) с горлянкой („дао“) для игры вертикально („лан“)».


title: Хулусы

text: Хулусы делается из бамбуковых трубок, типичное количество которых — три или четыре. Вместе трубы скрепляются посредством высушеной горлянки (тыквы-горлянки), которая также играет роль акустического резонатора. Основная центральная труба — мелодическая, имеет семь отверстий, включая отверстие для большого пальца. Остальные трубы — бурдонные (с постоянным низким звуком), предусмотрена возможность приглушать их специальными заглушками.


title: Хулусы

text: Звучание у хулусы очень мелодичное, но при этом мягкое, поэтому этот инструмент используется в основном для сольного исполнения и очень редко при ансамблевом исполнении. У дайских мужчин принято играть на хулусы для объяснения в любви к женщине.


title: Хулусы

text: Многие другие народности Китая часто используют хулусы для подачи сигнала об окончании работы на полях — если сильно дуть в хулусы с открытыми бурдонными трубами, звук отдалённо напоминает гудок автомобиля (кит. 喇叭 lǎba).


title: Канакер (станция)

text: Канаке́р () — железнодорожная станция ЮКЖД на севере Еревана в Армении. Станция расположена на участке Алмаст — Раздан, является промежуточной для пригородных электропоездов Разданского направления.


title: Канакер (станция)

text: Эти электропоезда курсировали до главного вокзала Еревана до середины 1990-х, далее до 2005 года пунктом отправления являлась демонтированная в июне 2005 года станция Арабкир. В 2005 — 2011 годах пунктом отправления электропоездов являлся Канакер.


title: Канакер (станция)

text: С 2014 года пассажирское сообщение по станции полностью прекращено.


title: Белокудренник

text: Белоку́дренник () — род многолетних травянистых растений семейства . Общее число видов — около тридцати; большей частью из Средиземноморья и Передней Азии.


title: Белокудренник

text: Некоторые виды используются в фитотерапии (особенно это касается белокудренника чёрного), а также в декоративном садоводстве, где известны под названием Балло́та — транслитерацией латинского названия рода.


title: Белокудренник

text: Большинство видов этого рода встречаются в Средиземноморье. Единственный вид, имеющий достаточно широкое распространение, — , который, в том числе, встречается и в европейской части России. Родина ещё одного вида — Южная Африка.


title: Белокудренник

text:
Представители рода — многолетние травянистые растения. Стебель в поперечном сечении обычно квадратный, беловатый.
Листья обычно округлые, с тупыми зубчиками, нередко покрыты волосками; располагаются супротивно.


title: Белокудренник

text: Цветки собраны в многоцветковые дихазии. Чашечка с пятью равными зубцами; венчик двугубый, при этом нижняя губа — трёхлопастная; внутри трубки венчика — волосистое кольцо. Тычинок четыре, они собраны под верхней губой, при этом передние тычинки длиннее задних. Плод — закруглённый на верхушке орешек.


title: Белокудренник

text: В фитотерапии используется в первую очередь . Трава обладает седативным действием, применяется при депрессии, бессоннице; противопоказана при гипотонии и беременности.


title: Белокудренник

text: Белокудренник чёрный, а также и культивируют как декоративные садовые растения.


title: Белокудренник

text: Растения предпочитают сухие солнечные места, очень хорошо дренированную почву. Большининство видов морозостойко. Вечнозелёные виды перед началом периода роста допустимо стричь для придания нужно формы. Размножение — семенами, черенками или делением корневища.


title: Белокудренник

text:
Род Белокудренник ("Ballota"), как и ещё более пятидесяти родов, относится к подсемейству семейства . Род, наиболее к нему близкий, — ; к этому роду ранее относили несколько видов, сейчас включаемых в род Белокудренник.
По информации базы данных "The Plant List" (2013), род включает 30 видов:


title: Белокудренник

text: Ещё несколько видовых названий этого рода имеет в "The Plant List" (2013) статус "unresolved name", то есть относительно этих названий нельзя однозначно сказать, следует ли их использовать как названия самостоятельных видов — либо их следует свести в синонимику других таксонов.


title: Белокудренник

text: Вид , который ранее входил в состав рода, сейчас включён в род "Acanthoprasium" и его правильным названием считается


title: Нестерное

text:
Нестерное (), село,
Нестернянский сельский совет,
Волчанский район,
Харьковская область, Украина.


title: Нестерное

text: Код КОАТУУ — 6321684601. Население по переписи 2001 года составляет 188 (95/93 м/ж) человек.


title: Нестерное

text:
Является административным центром Нестернянского сельского совета, в который, кроме того, входят сёла
Дегтярное,
Круглое,
Песчаное и
Шабельное.


title: Нестерное

text: Село "Нестерное" находится в 2-х км от реки Волчья (правый берег), в 1-м км от границы с Россией, на расстоянии в 2 км расположены сёла Круглое и Песчаное, рядом с селом расположена балка Трембачев Яр по которой протекает пересыхающий ручей с несколькими запрудами.


title: Галерея современного искусства (Милан)

text: Галерея современного искусства () в Милане — художественный музей, посвящённый искусству XVIII—XX вв. (преимущественно итальянскому).


title: Галерея современного искусства (Милан)

text: Галерея занимает Королевскую виллу рубежа XVIII и XIX вв. В галерее представлена обширная коллекция ломбардской живописи XIX века.


title: Галерея современного искусства (Милан)

text: В залах галереи выставлены работы Антонио Канова, Франческо Филиппини, Доменико Индуно, Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Джованни Сегантини («Две прачки»), Винченцо Джемито («Рыбак»), Мозе Бьянки («Прачки»), Джузеппе Амизани («поясной»), Карло Бацци, Медардо Россо («Материнство»), Джакомо Фавретто, Умберто Боччони («Динамизм человеческого тела»), Джакомо Балла, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо («Четвёртое сословие»). Широко представлена и французская живопись: Гоген, Сислей, Мане, Ван Гог, Ренуар, Сезанн.


title: Галерея современного искусства (Милан)

text: Организован в 1921 году на пожертвования ломбардских меценатов.


title: Галерея современного искусства (Милан)

text:
Начало галерее положила коллекция маркизов Фольяни, оставленная в наследство городу в 1868 году.
Позже собрание музея пополнялось за счёт завещаний и подарков богатых коллекционеров. В 1950-е гг. часть коллекций была перенесена в выстроенный рядом с виллой Павильон современного искусства.


title: Галерея современного искусства (Милан)

text: В 2010 г. часть экспозиции, посвящённая искусству XX века, была выделена в особый Музей двадцатого века, который занял здание ратуши на Соборной площади Милана.


title: Галерея современного искусства (Милан)

text: Galleria d'Arte moderna di Milano. GAM Milano. Retrieved 2012-09-29.


title: Флейге, Карл

text: Карл Флейге (; , Хильдесхайм — , Эрцхаузен) — немецкий офицер-подводник, капитан-лейтенант (1 апреля 1945 года).


title: Флейге, Карл

text: В октябре 1924 года поступил на службу в ВМФ матросом. Служил на миноносцах, крейсерах и учебном корабле «Горх Фок».


title: Флейге, Карл

text: В октябре 1937 года переведен в подводный флот и в мае 1938 назначен на U-20, которой командовал Карл-Гейнц Мёле. После того как Мёле получил в июне 1940 U-123, он взял с собой Флейге.


title: Флейге, Карл

text: В августе 1941 года Флейге переведен в береговые части 5-й флотилии в Киле (командиром флотилии стал все тот же Мёле). 1 апреля 1942 года произведен в лейтенанты.


title: Флейге, Карл

text: 3 декабря 1942 года назначен командиром подлодки U-18 (Тип II-B) в Чёрном море, на которой совершил 7 походов (проведя в море в общей сложности 206 суток).


title: Флейге, Карл

text: Особый успех принесли Флейге военные действия против советских конвоев в Чёрном море.


title: Флейге, Карл

text: 18 июля 1944 года награждён Рыцарским крестом Железного креста. В августе 1944 года сдал командование и в декабре назначен инструктором 24-й флотилии и 1-й учебной подводной дивизии.


title: Флейге, Карл

text: Всего за время военных действий Флейге потопил 2 судна общим водоизмещением 400 брт и повредил 2 судна водоизмещением 7801 брт.


title: Флейге, Карл

text: В мае 1945 года интернирован союзниками. В августе 1945 года освобожден.


title: Флейге, Карл

text: Karl Fleige на uboat.net


title: Ермилов, Василий Дмитриевич

text:
Ермилов Василий Дмитриевич (укр. "Єрмилов Василь Дмитрович", род. 9 марта (21 марта) 1894 г. Харьков — ум. 6 января 1968 г. Харьков) — украинский художник — авангардист и дизайнер, видный участник различных художественных течений 1910-х — 1920-х годов XX столетия (кубизм, конструктивизм и др.). Автор многих проектов: сборных киосков, агитационных и книжных фургонов, трибун-реклам. Работал в промышленной графике: разрабатывал и создавал эскизы оформления упаковок, спичечных коробков, заводских и фабричных марок и проч. Занимался обработкой шрифтов, создал новый шрифт. Рисовал обложки для книг («Ладомир» В. Хлебникова. — Харьков: 1920; и др.) и журналов («Колосья» — 1918, № 17; «Нове мистецтво» — 1927; «Авангард» — 1928-30-е; «Культура и пропаганда» — 1933).
Создал много станковых работ — жанр, портрет и особенно пейзаж.
Работы находятся в музеях США, Германии и Франции; продаются на международных аукционах — Сотбис и др..


title: Тенториум

text: Тенториум () — внутренние скелетные образования головы насекомых и некоторых многоножек, образованные глубокими впячиваниями наружных покровов. У большинства насекомых тенториум тянется от передних тенториальных ямок, расположенных в передней части головы на границе лба и наличника, до задних тенториальных ямок, расположенных по бокам затылочного отверстия, и имеет П- или Н-образную форму. В составе тенториума принято различать передние ветви (нередко несущие дорсальные отростки), мост и задние ветви. К тенториуму крепятся мышцы, приводящие в движение антенны и части ротового аппарата.


title: Indelibly Stamped

text: Indelibly Stamped — второй студийный альбом британской прог-рок-группы Supertramp, выпущенный в 1971 году.


title: Indelibly Stamped

text: Также как и дебютный альбом, он оказался коммерчески неуспешным, что вылилось в потерю финансовой помощи и кардинальные изменения в составе группы. Оригинальные издания имеют цветную обложку и другое написание названия группы и альбома. Фотография на обложке показывает тело самой татуированной женщины Англии — Rusty Skuse. Это первый альбом группы официально изданный в США; обложка была цветной в 1971 году, но A&M в качестве цензуры использовала золотые звездочки.


title: Indelibly Stamped

text: Альбом является самым рок-н-ролльным в дискографии группы. Здесь впервые появляется саксофон, который позднее станет неотъемлемой частью группы, значительное место отведено под соло на губной гармошке (Remember, Coming Home To See You), вырисовывается легко узнаваемый, основанный на фортепиано, стиль группы второй половины 70-х. Альбом состоит из смеси заводных композиций в высоком темпе (Your Poppa Don’t Mind, Potter, Coming Home To See You) и лиричных баллад (Rosie Had Everything Planned, Forever).


title: Indelibly Stamped

text: Дэвис впервые выступает в качестве основного певца, исполняя вокальные партии больше чем на половине альбома.


title: Indelibly Stamped

text: Все песни написаны Риком Дэвисом и Роджером Ходжсоном, кроме тех, где помечено иначе.


title: Закон Серсика

text: Закон Серсика — эмпирический закон распределения поверхностной яркости галактики, является обобщением закона Вокулера.


title: Закон Серсика

text: Записывается следующим образом:


Закон Серсика


title: Закон Серсика

text: Где I — центральная яркость, R — радиальная шкала, ν выбирается так, чтоб в пределах R излучалась половина полной светимости, n — параметр Серсика. Для дискового компонента галактики обычно n=1, для балджей галактик различных типов 1


title: Капаяны

text: Капа(й)яны — ныне исчезнувший индейский народ, проживавший на территории Аргентины.


title: Капаяны

text: Капаяны обитали на территории современных аргентинских провинций Ла-Риоха, Катамарка, Сан-Хуан, рядом с племенами диагита (к северу от капаянов) и уарпе (к югу).


title: Капаяны

text: Большинство авторов рассматривают капаянов, ввиду большого числа общих черт (в том числе языка какан) как часть большой группы народов пасиока («диагита»), в которую также входили кальчаки, олонгаста, кильме.


title: Капаяны

text: Вместе с племенем диагита (пасиока) говорили на языке какан или близкородственном языке. Остатки языка сохранились в суффиксах местных топонимов -bis или -china: Yacampis, Quilmebis, Guanchina, etc.


title: Капаяны

text: Капаяны владели технологией ткачества, изготавливали ткань из шерсти гуанако и ламы, обрабатывали медь и золото. Также они сооружали каналы и ирригационные рвы для мелиорации своих участков. Из сельскохозяйственных культур они выращивали кукурузу, тыкву, картофель и киноа. Широко использовалась керамика, в основном для изготовления погребальных урн. Керамику украшал геометрический орнамент красного, чёрного и белого цвета, известный как стиль Санагаста-Ангуаласто.


title: Капаяны

text: Дома представляли собой глинобитные сооружения или мазанки. Иногда здания сооружались рядом с крупными деревьями, крона которых служила крышей. Такая технология до настоящего времени используется в Винчине (провинция Ла-Риоха).


title: Капаяны

text: Около 1480 года инки вторглись в регион, где проживали диагита и капайяны, и включили их территории в состав государства Тауантинсуйу. Начиная с 1607 года владычество испанцев привело к упадку и в конечном счёте исчезновению народа в конце XVIII века. Капайяны принимали участие в общем индейском восстании 1632 г. вместе с племенами диагита.


title: Капаяны

text: В честь капайянов назван департамент Капаян в провинции Катамарка.


title: Симонсен, Стив

text: Стив Си́монсен (; 3 апреля 1979, Саут-Шилдс) — английский футболист, вратарь.


title: Симонсен, Стив

text: Начинал карьеру в мерсисайдском клубе «Транмер Роверс» в 1996 году, затем был этап в «Эвертоне», где основным голкипером он смог стать лишь в 2004 году. В этом же году Стивен решил сменить клубную прописку, и перешёл в «Сток Сити», который в то время играл в третьем по счёту английском дивизионе. Там он сумел зарекомендовать себя. С 2004 по 2008 годы являлся основным вратарем «Сток Сити». Дошёл с ним до английской Премьер-лиги. Руководство поставило задачу закрепиться в высшем дивизионе, Симонсену нужен был дублёр, поэтому вратарская линия была укреплена Томасом Сёренсеном. Но Стив Симонсен проиграл борьбу и стал вторым голкипером клуба. В марте 2010 года руководство «Сток Сити» разрешило игроку перейти в клуб Чемпионшипа «Шеффилд Юнайтед» в статусе свободного агента, который испытывал некоторые проблемы с вратарской линией после перехода Падди Кенни в «Куинз Парк Рейнджерс». В сезоне 2010/11 сыграл 39 матчей (37 из них в основном составе), проведя на поле 3413 минут (в среднем 88 минут за матч).


title: Симонсен, Стив

text: В 1999 году провёл четыре матча за молодёжную сборную Англии.


title: Тенториум (значения)

text: Тенториум ():


title: Замок Драм

text: Замок Драм () — средневековый шотландский замок, который расположен в области Абердиншир, в Шотландии.


title: Замок Драм

text: Название замка происходит от гаэльского слова — "druim" (рус. гребень).


title: Замок Драм

text: Построенная в XIII веке башня замка считается одной из трёх самых старейших башен в Шотландии, сохранившихся без изменений. Большое крыло было добавлено в 1619 году. Дальнейшие изменения были внесены в ходе Викторианской эпохи.


title: Замок Драм

text: В 2013 году в ходе работ по реставрации сторожевой башни архитекторами были обнаружены потайные помещения и скрытый проход в главный зал.


title: Замок Драм

text: В настоящее время замок принадлежит Национальному Фонду Шотландии. Замок открыт для посещения в течение летних месяцев.


title: Метод конечных отношений

text: Метод конечных отношений (МКО) - комплекс измерительных и расчетных операций, основанный на анализе энергоемкости процессов в статике и динамике.


title: Метод конечных отношений

text: На основе МКО построена прикладная теория энергосбережения.


title: Метод конечных отношений

text: Карпов, В.Н. Энергосбережение: метод конечных отношений / В.Н.Карпов.- СПбГАУ: СПб, 2005.-138 с.


title: Метод конечных отношений

text: Теория и практическая значимость метода конечных отношений для энергосбережения в потребительских системах / В.Н.Карпов // Энергообеспечение и энергосбережение в сел. хоз-ве.-М., 2003.-Ч.1.-С. 62-67.


title: Метод конечных отношений

text: Ракутько С.А. Прикладная теория энергосбережения в энерготехнологических процессах (ПТЭЭТП): опыт систематического изложения / С.А.Ракутько // Известия СПбГАУ.-2009.-№12.-С.133-137.


title: Новоалександровка (Волчанский район)

text: Новоалекса́ндровка () — посёлок в Новоолександровском сельсовете Волчанского района Харьковской области Украины.


title: Новоалександровка (Волчанский район)

text: Является административным центром Новоолександровского сельсовета, в который, кроме того, входят посёлки Бакшеевка, Веровка и Лозовая.


title: Новоалександровка (Волчанский район)

text: Посёлок "Новоалександровка" находится на правом берегу реки Хотомля, рядом с посёлком железнодорожная станция Бакшеевка, рядом проходит автомобильная дорога , по посёлку протекает пересыхающий ручей с несколькими запрудами.


title: Новоалександровка (Волчанский район)

text: Население по переписи 2001 года составляло 1029 человек (485 мужчин и 544 женщин).


title: Новоалександровка (Волчанский район)

text: По данным официального сайта Верховной Рады Украины, Новоалександровка была основана в 1675 году. Новоалександровка относилась к приходу Церкви Иверской иконы Божией Матери в слободе Белый Колодезь.


title: Евросерия Формулы-3 2004

text: Евросерия Формулы-3 2004 был вторым годом существования главной европейской серии Формулы-3. Чемпионат состоял из десяти этапов – в каждом по две гонке и проходил на различных европейских трассах. Каждый уик-энд состоял из полуторачасовой сессии свободных заездов в пятницу (проходила одна или две сессии) и двух 30-минутных квалификационных сессий. Затем следовала гонка протяжённостью 110 км в субботу и протяжённостью 80 км в воскресение. За поул в каждой квалификационной сессии давалось одно очко, очки получала первая восьмёрка финишировавших по классической системе 10-8-6-5-4-3-2-1. Чемпионом стал британец Джейми Грин, который помог добиться титула в командном зачёте своей команде ASM Formule 3.


title: Евросерия Формулы-3 2004

text: Пилот «ASM» Эрик Салиньон пропустил два последних этапа в Брно и Хоккенхайме, но его заменили не сразу. Адриан Сутиль покинул команду «Team Kolles» и занял болид #27 Салиньона в Хоккенхайме, а его место в команде «Kolles» занял Максимилан Гётц. В «Team KMS», Александроса Маргаритиса заменил бразилец Рубен Каррапатазо, начиная с этапа в Нюрбургринге. Маргаритис вернулся в серию с новой командой из кубка Немецкой Ф3 «AB Racing Performance». В команде Swiss Racing Team, Денниса Фурхгайма заменил Алехандро Нуньес, после пропуска этапов 3 и 5, а также провале квалификации на этапе в По. Его напарник Фернандо Риз, пропустил этапы 3 и 4 и место в болиде #20 досталось Петеру Элькману.


title: Евросерия Формулы-3 2004

text: Временами появлялись: британец Дерек Хейс на третьем болиде команды «Team Ghinzani» в Брно; пилот TME Росс Звольсман смог принять участие лишь в первом этапе; пилоты Coloni Lola вернулись в чемпионат Итальянской Формуле-3 после участия в двух первых этапах; Японец Кохэй Хиратэ совершил свой дебют в Евросерии на четвёртом болиде команды «Prema Powerteam» в Зандвоорте, а также принял участие в Хоккенхайме.


title: Евросерия Формулы-3 2004

text: Примечания: Эрик Салиньон был лишён поул-позиции из-за штрафа в 10 мест за смену мотора после аварии в первой гонке. Команда смогла восстановить прежний двигатель и вернулась на первую линию стартового поля, но очко за поул гонщик не получил.


title: Гунченко, Андрей Анатольевич

text: Гу́нченко Андре́й Анато́льевич (15 ноября 1965, Харьков — 12 октября 2007, Харьков) — украинский менеджер, психолог, рекламист и общественный деятель. Генеральный директор Акционерного общества «Теленеделя» (1994—1997). Президент Акционерного общества «Теленеделя-Медиа» (1997—2007)


title: Гунченко, Андрей Анатольевич

text: Основатель и руководитель Акционерного общества «Теленеделя-Медиа», психолог, рекламист и общественный деятель.


title: Гунченко, Андрей Анатольевич

text: Совместно с Борисом Ложкиным в начале 90-х годов основали рекламное агентство «Пирамида», газету «АТВ», ТВ-проект «Деловые новости» на РТВК «Тонис-Центр», затем в 1994 создали еженедельный ТВ-гайд «Теленеделя».


title: Гунченко, Андрей Анатольевич

text: Генеральный продюсер телевизионного фестиваля «Золотая Эра» (1997—1999) и Всеукраинского фестиваля региональных телевизионных программ «Золота Хвыля» (1998—1999), организатор молодёжного рэйв-движения «Точка сборки».


title: Гунченко, Андрей Анатольевич

text: В 1994 году c Борисом Ложкиным основал Харьковский городской фонд «Молодой Харьков», в этом же году был избран и был депутатом двух созывов Дзержинского районного совета Харькова.


title: Гунченко, Андрей Анатольевич

text: Депутат Харьковского городского совета IV созыва.


title: Гунченко, Андрей Анатольевич

text: В избирательной кампании 2006 года входил в первую пятерку кандидатов в депутаты горсовета Харькова от гражданской партии «ПОРА». Фактически руководил избирательной кампанией этой политической силы в Харькове.


title: Гунченко, Андрей Анатольевич

text: Умер в ночь на 12 октября 2007 от инфаркта под Киевом. Похороны и гражданская панихида прошли в воскресенье, 14 октября 2007, в Харькове в 13.00 на 13-м городском кладбище.


title: Чав

text: Чав (англ. "chav", ) — уничижительное прозвище определённой группы молодых людей в Великобритании. В Йоркшире и Северо-Восточной Англии также используется вариант "charver". Под словом «чав» чаще всего понимают белых подростков, выходцев из рабочих семей, которые отличаются антисоциальным, агрессивным поведением и нередко привлекаются к ответственности за распитие спиртного в общественных местах, нарушения, связанные с наркотиками, драки и другие формы подростковой преступности. Английское "chavette" — это чав женского пола, и — подходящее или предназначенное для чава.


title: Чав

text: Слово «чав», вероятно, ведёт происхождение от цыганского «chavi», означающего «ребёнок» (возможно также от «chavo» — «мальчик» или «chavvy» — «юноша»). В английский язык это слово могло попасть через диалектное «charva», которым называют невоспитанного, непослушного ребёнка (см. ). Существует также испанское разговорное слово «chaval», означающее «ребёнок» или «парень».


title: Чав

text: Издательство Оксфордского университета утверждает, что слову «чав» «чаще всего приписывают происхождение из Чатема», а Майкл Куиньон (англ. "Michael Quinion") поддерживает это мнение: «там это слово знают лучше всего, и именно там оно, вероятно, появилось».


title: Чав

text: Этимология слова «чав» стала основой для множества городских легенд. Среди таковых — бэкроним от «Council Housed And Violent» (приблизительно можно перевести как «"жестокий обитатель муниципального жилья"»; термином "council house" называют жилой дом, принадлежащий городскому совету) или «Council House Associated Vermin» («"паразит муниципального жилья"»). К категории городских легенд относится и предположение об учащихся челтнемских мужского и женского колледжей, которые называли словом «чав» городскую молодёжь (как сокращение от "Cheltenham Average", англ. "обычный челтнемец"). Майкл Куиньон предупреждает, что «к подобным гипотезам-акронимам следует относиться крайне осторожно, так как, несмотря на свою распространенность, они являются очевидной попыткой объяснить происхождение слова „задним числом“»


title: Чав

text: Примерно к 2005 году, благодаря упоминаниям в средствах массовой информации, слово «чав» распространилось по всей Великобритании.


title: Чав

text: В документальном фильме «British Style Genius», выпущенном компанией BBC, утверждается, что субкультура «чавов» — это продукт эволюции молодёжных субкультур прошлого, также связанных с рабочим происхождением и манерой одеваться, например, модов, скинхедов и casuals.


title: Чав

text:
Широкое распространение стереотипа вызвало некоторую его критику. Существует мнение, что его употребление является снобизмом и элитизмом. В ходе критики тех, кто использует стереотип «чава», называли «неоснобами», а его популярность — причиной задуматься над социальной мобильностью в современном британском обществе.
В феврале 2005 в «The Times» появилась статья Джулии Берчилл, в которой автор утверждает, что использование слова «чав» — форма «социального расизма», а подобные «попытки высмеивания» отдельных представителей общества говорят больше о недостатках «чавоненавистников», чем о предмете их ненависти. Писатель Джордж Харрис высказал аналогичную точку зрения в своей статье в «The Guardian» (2007).


title: Чав

text: С субкультурой чавов ассоциируется одежда производства компании «Burberry». Использование продукции «Burberry» чавами является примером «пролетарского сдвига» (), явления, при котором продукт из «верхнего» сектора рынка начинает массово потребляться низшей социальной группой. Представители «Burberry» считают, что ассоциация их продукции с чавами — результат распространённости контрафактных изделий. Стейси Картрайт, CEO «Burberry», заявил: «По большей части речь идёт о контрафактной продукции, и кроме того, на Британию в целом приходится меньше 10% наших продаж».


title: Чав

text: Компания «Burberry» приняла определённые меры для того, чтобы дистанцироваться от стереотипа чавов. В 2004 году был прекращён выпуск брендовой бейсболки; кроме того, компания сократила использование клетчатых тканей и шотландки — теперь эти рисунки встречаются только в оформлении подкладки или других малозаметных элементов одежды. Против наиболее заметных нарушений брендового законодательства были приняты юридические меры. В августе 2006 автомобильная компания, ввозившая мотороллеры «тук-тук» в прибрежный Брайтон, назвала один из своих продуктов «Чавроле» (англ. «Chavrolet»). В окраске машины использовался характерный узор шотландки. Продажи пришлось прекратить после того, как «Burberry» пригрозила судебным иском за нарушение авторских прав.


title: Чав

text: Сеть супермаркетов «Asda» попыталась зарегистрировать слово «чав» в качестве торговой марки для новой линии кондитерских изделий. Пресс-секретарь компании заявила: «Слоганы, ведущие происхождение от персонажей телевизионных шоу вроде „Маленькая Британия“ и „Шоу Кэтрин Тейт“, постоянно снабжают нас всё более современным сленгом. Наши конфеты „Whatever“ — а теперь их называют „сердцами чавов“ (англ. "chav hearts") — приобрели на этом фоне большую популярность как среди детей, так и среди взрослых. Мы решили, что регистрация этих конфет в качестве торговой марки будет чем-то вроде дани уважения».


title: Чав

text: Появление стереотипа вызвало разнообразные отклики — от восхищения до критики как проявления классизма.


title: Чав

text: К 2004 году слово «чав» использовалось как в британских газетах, так и в разговорной речи. В работе Сьюзи Дент «Larpers and Shroomers: The Language Report», опубликованной Издательством Оксфордского университета, оно названо «словом года». Исследование, проведённое в 2005 году, показало, что слово «чав» только за декабрь 2004 встречалось в газетных статьях 114 раз. Такая популярность привела к созданию интернет-сайтов, посвященных описанию и высмеиванию образа жизни чавов.


title: Вторжение в Жэхэ

text: Вторжение в Жэхэ — вторая часть операции «Некка» (1933), в ходе которой Японская империя захватила китайскую провинцию Жэхэ и часть Внутренней Монголии, после чего присоединила их к Маньчжоу-го.


title: Вторжение в Жэхэ

text: После создания Маньчжоу-го, Квантунская армия начала готовить операцию на новой границе с Китаем. 3-го января 1932-го был захвачен Шаньхайгуань. Следующей целью стала провинция Жэхэ к северу от Великой Китайской стены. Объявив провинцию исторической частью Маньчжурии, японцы попытались перетянуть на свою сторону губернатора Жэхэ, Тан Юйлиня. Потерпев в этом деле неудачу, они привели в действие военный план. В операции участвовали 6-я и 8-я дивизии, 14-я и 33-я смешанная бригады, 4-я кавалерийская бригада и 1-я специальная танковая рота. Начальник японского Генерального штаба убедил императора санкционировать наступление. Хирохито, уверенный в том, что это последняя операция в Китае, утвердил план, публично заявив, что его армия не пойдёт дальше Стены.


title: Вторжение в Жэхэ

text: Наступление началось 23-го февраля, 25-го были захвачены Чаоян и Кайлу. 2-го марта 4-я кавалерийская бригада встретила сопротивление войск Сунь Дяньина и, после суточного боя, заняла Чифэн. 4-го марта кавалерия и танки «И-Го» взяли столицу Жэхэ, Чэндэ.


title: Вторжение в Жэхэ

text: Жэхэ позже была присоединена к Маньчжоу-го, Чжан Сюэлян ушёл с гоминьдановского поста «для поправки здоровья». Китайские войска отошли к Великой стене, где, после упорных боёв, японцам удалось занять ряд стратегически важных участков. В конце мая в Тангу прошли мирные переговоры, по итогам которых была создана демилитаризованная зона между Стеной и Пекином. Шаткое перемирие продолжалось 4 года, после чего инцидент на мосту Марко Поло дал старт полномасштабной второй японо-китайской войне.


title: Нейроэволюция

text: Нейроэволюция — форма машинного обучения, которая использует эволюционные алгоритмы для тренировки нейросети. Этот подход используется в таких отраслях как игры и управление приводами роботов. В этих случаях достаточно просто измерить производительность нейросети, в то время как реализовать обучение с учителем очень тяжело или практически невозможно. Этот метод обучения относится к категории методов обучения с подкреплением.


title: Нейроэволюция

text: Существует большое количество нейроэволюционных алгоритмов, которые делятся на две группы. К первой относятся алгоритмы, которые производят эволюция весов при заданной топологии сети, к другой — алгоритмы, которые помимо эволюции весов также производят эволюцию топологии сети. Хотя и не существует общепринятых условий для проведения различий, принято, что добавление либо удаление связей в сети в ходе эволюции называется усложнение либо упрощение соответственно. Сети, в которых производится эволюция как связей, так и топологии, называются TWEANNs (Topology & Weight Evolving Artificial Neural Networks).


title: Нейроэволюция

text: Эволюционные алгоритмы манипулируют множеством генотипов. В нейроэволюции генотип — это представление нейросети. В схеме с прямым кодированием генотип эквивалентен фенотипу, нейроны и связи непосредственно указаны в генотипе. Напротив, в схеме с непрямым кодированием в генотипе указаны правила и структуры для создания нейросети.


title: Нейроэволюция

text: Непрямое кодирование применяется для достижения следующих целей:


title: Кампания ООН «Миллиард деревьев»

text: Посадки во благо планеты: кампания «Миллиард Деревьев» — всемирная кампания по посадке деревьев, учреждённая в рамках программы ООН по окружающей среде (ЮНЕП). Задача кампании: посадить миллиард деревьев в течение 2007 года. В мае 2007 года ООН заявила, что средства на посадку миллиарда деревьев уже собраны, как и было запланировано.


title: Кампания ООН «Миллиард деревьев»

text: Под девизом «Посадки во благо планеты: кампания Миллиард Деревьев» на сайте, созданном ЮНЕП, был размещён призыв к частным лицам, объединениям, корпорациям и целым странам взять на поруку посадку деревьев. Во избежание мошенничества предложения о помощи и пожертвования тщательно проверялись. Эта кампания — детище профессора Вангари Маатаи, лауреата Нобелевской премии мира 2004 года и основателя движения «Зеленый пояс» в Кении, в рамках которого, начиная с 1977 года, в двенадцати африканских странах было посажено 30 000 000 деревьев. Профессор Маатаи подчеркнула необходимость проведения кампании: «Часто люди много говорят, но мало делают. Мы же не болтаем, мы работаем. Наша цель — дать людям понять, как важно самим выйти на улицы и начать сажать деревья. Я даже не сомневаюсь — у нас всё получится!».


title: Кампания ООН «Миллиард деревьев»

text: Некоторые люди недовольны идеей посадки деревьев. Кевин Смит (не путать с американским сценаристом), автор работы «Миф о безвредном углероде», говорит, что посадка миллиарда деревьев не предотвратит глобального потепления. В своем докладе он объясняет: «Нельзя просто заявить: „мы посадили миллиард деревьев, и это само по себе хорошо для окружающей среды“. Необходимо тщательно изучить особенности каждой из посадочных зон и выяснить, где и что сажать».


title: Кампания ООН «Миллиард деревьев»

text: Всемирный центр агролесоводства, международная неправительственная организация, всемирный лидер в теории и практике высаживания нужных деревьев на частных фермах за городом, оказывает научную поддержку Кампании, советуя какие деревья нужны для посадки, где и каким образом их сажать. Поддержка осуществляется через сайт организации.


title: Кампания ООН «Миллиард деревьев»

text: В целом, кампания дала хорошие результаты по всему миру. Из Турции поступили обязательства на посадку 200 000 000 деревьев. Одна из школ в Новой Зеландии в рамках кампании посадила 300 деревьев. Сенегал поручился за посадку 20 000 000 саженцев.


title: Кампания ООН «Миллиард деревьев»

text: Активно поддержала эту кампанию школьная экологическая инициатива Plant-for-the-Planet, которую выдвинул в 2007 году баварский девятилетний школьник Феликс Финкбайнер. После кончины профессора Вангари Маатаи (25 сентября 2011 года) на очередной конференции ЮНЕП в Дурбане / ЮАР состоялась официальная передача управления кампанией «Миллиард деревьев» молодежной природоохранной организации, базирующейся в Германии — Фонду «Озеленим нашу планету», от имени которого перед собравшимися выступал 14-летний Феликс Финкбайнер.


title: Кампания ООН «Миллиард деревьев»

text: «У нас осталось мало времени на предотвращение разрушительных и негативных для экономики климатических изменений. Существует множество решений этой проблемы, и, по словам экономистов, предлагаемые методы вполне доступны, если сравнивать экономические преимущества, которые даст результат, с затратами на Кампанию. Лес — это источник материалов, из которых по всему миру производятся товаров и услуг на миллиарды, если не триллионы, долларов. Лес — природный ресурс, очень важный с точки зрения экономики, который извлекает из атмосферы углекислый газ и задерживает его в стволах и ветвях деревьев. На сегодняшний день площадь лесов по всей земле сократилась, по меньшей мере, на треть по сравнению с тем, что было когда-то раньше. Настало время остановить вымирание лесов, настало время действовать», считает , исполнительный директор ЮНЕП. "Я верю, что девиз «Посадки во благо планеты: кампания „Миллиард Деревьев“» станет символом, знаменующим начало всех тех действий, которые принесут не только текущую выгоду от посадки деревьев, но так же и пользу будущим поколениям" — Альбер II, князь Монако. «Выращивая деревья, мы раскидываем семена мира и надежды по всей планете», — профессор Вангари Маатаи.


title: Цервикальные склериты

text: Цервикальные склериты, или цервикалии — парные склериты, располагающиеся по бокам шейной мембраны многих насекомых, подвижно сочлененные с головой (по краям затылочного отверстия) и плейритами переднегруди. Как правило, треугольные или Г-образные. От степени развития цервикальных склеритов и связанной с ними мускулатуры зависит подвижность головы насекомого. Так, у клопов, для которых характерна полная редукция цервикальных склеритов, голова практически неподвижно соединена с грудью. У тараканов и богомолов, цервикальные склериты которых состоят из двух частей, подвижно соединенных между собой, голова, напротив, весьма подвижна.


title: Цервикальные склериты

text: По данным Дж. Г. Комстока, термин введен в оборот Т. Г. Хаксли в работе "A Manual of the Anatomy of Invertebrated Animals" (1877).


title: По-Ортез (баскетбольный клуб)

text: «По-Ортез» — французский баскетбольный клуб из города По.


title: По-Ортез (баскетбольный клуб)

text: Один из сильнейших клубов Франции. Один из французских клубов, которые выигрывали европейские трофеи. Нынешний клуб был образован в 1931 году, став продолжателем традиций другого баскетбольного коллектива, который был образован ещё в 1908 году. Славные времена пришли в клуб в начале 80-х годов, когда «По-Ортез» выиграл Кубок Корача 1984 года, это был первый успех команды в её истории. Первое национальное первенство команда взяла в 1986 году. Также коллектив являлся постоянным участником Евролиги до конца 2000-х, лучшим достижением в этом турнире считается третье место в 1987 году, когда клуб остановился в шаге от финала.


title: Western & Southern Financial Group Women’s Open 2009 — парный разряд

text: Пара Кара Блэк / Лизель Хубер — победительницы турнира.


text:
Первые четыре пары начинают турнир со второго круга.  Вирхиния Руано Паскуаль / Чжэн Цзе "(Полуфинал)
 Анна-Лена Грёнефельд / Патти Шнидер "(Первый раунд)
 Нурия Льягостера Вивес / Мария Хосе Мартинес Санчес "(Финал)
 Бетани Маттек-Сандс / Надежда Петрова "(Четвертьфинал)


title: Пемзашен (станция)

text: "Эта статья о станции Пемзашен. Статья о населённом пункте — Пемзашен"


title: Пемзашен (станция)

text: Пемзаше́н () — железнодорожная станция Южно-Кавказской железной дороги, расположенная в одноимённом селе марза (области) Ширакской области на линии Гюмри — Маралик. Является конечной станцией для электропоездов, следующих из Гюмри в направлении Маралика.С 15 января 2011 года пассажирское сообщение по линии приостановлено.


title: Хольт, Симеон тен

text: Симео́н тен Хольт (; 24 января 1923, Берген — 25 ноября 2012, Алкмар) — нидерландский композитор. Тен Хольт учился у авангардного композитора Якоба ван Домселара, но в конечном счёте создал свой собственный минималистичный стиль. В основном, музыка тен Хольта тональна, благозвучна; его музыкальные произведения состоят из секций, количество повторений которых выбирает сам исполнитель.


title: Хольт, Симеон тен

text: Многие произведения тен Хольта (например, «Canto Ostinato») используют гармонию, очень близкую к европейской музыке эпохи романтизма. Таким образом, его минимализм полностью европейский, и он не был подвержен влиянию рока, джаза и этнической музыки, как американские минималисты.


title: Хольт, Симеон тен

text: Влияние ван Домселара на музыку тен Хольта значительно. Молодой композитор перенял интересы учителя, например, — связь музыки и изобразительных искусств, отношения между музыкой и математикой, использование фортепиано как главного инструмента. Многие произведения тен Хольта написаны для одного или нескольких фортепиано.


title: Хольт, Симеон тен

text: В Нидерландах действует Фонд имени Симеона тен Хольта, который возглавляет пианист Йерун ван Вен.


title: Дифференциальная геометрия поверхностей

text: Дифференциальная геометрия поверхностей — раздел математики, изучающий поверхности методами дифференциальной геометрии. При этом исследуемые поверхности обычно подчинены условиям, связанным с возможностью применения методов дифференциального исчисления. Как правило, это — условия "гладкости" поверхности, то есть существования в каждой точке поверхности определённой касательной плоскости, кривизны и т. д. Эти требования сводятся к тому, что функции, задающие поверхность, предполагаются однократно, дважды, трижды, а в некоторых вопросах — неограниченное число раз дифференцируемыми или даже аналитическими функциями. При этом дополнительно накладывается условие регулярности.


title: Кубок украинской лиги по футболу

text: Кубок украинской лиги по футболу — (официальное название — «UMBRO Кубок лиги» ) это соревнование для профессиональных футбольных клубов Второй лиги Украины и любительских клубов. Первый и пока единственный раз он был проведён в сезоне 2009-2010 годов, под эгидой Профессиональной футбольной лиги Украины.


title: Кубок украинской лиги по футболу

text:
Перед началом сезона 2009/10 во Второй лиге количество команд в группах сократилось до 14 и 12 соответственно. С целью увеличения игровой практики было принято решение под эгидой Профессиональной футбольной лиги Украины провести дополнительный турнир среди команд Второй лиги. ПФЛ разработала календарь нового турнира «Кубок Лиги» и обратилась к клубам с предложением об участии. О своём желании принять участие в турнире, заявили 24 клубов Второй и любительской лиги. Они были разделены на 8 групп. По 2 команды из группы разыграют трофей по кубковой схеме. Команда-обладательница Кубка получит 150 тысяч гривен.
Кризисный 2009 год стал причиной того, что состав участников первого турнира несколько раз менялся ещё до его начала. После зимнего межсезонья часть команд снялась с турнира. 16 апреля 2010 года у турнира появился титульный спонсор — компания UMBRO.


title: Smile Empty Soul

text: Smile Empty Soul — американская рок-группа из Санта-Клариты, Калифорния.


title: Smile Empty Soul

text: Smile Empty Soul сформировалась в 1998 году, когда её участники учились в старших классах разных школ Санта-Клариты. Группа первоначально состояла из вокалиста и гитариста Шона Дэнилсена, басиста Райана Мартина и барабанщика Дерека Гледхилла.


title: Smile Empty Soul

text: 27 мая 2003 года группа выпустила одноимённый дебютный альбом "Smile Empty Soul". Продюсером альбома являлся Джон Льюис Паркер, так же были выпущены три успешных сингла. В марте 2005 года тираж альбома в США превысил 500 000.


title: Smile Empty Soul

text: После записи второго альбома "Anxiety" барабанщик Дерек Глэдхилл был заменён на Доминика Веира.


title: Smile Empty Soul

text: 22 сентября 2005 года во время концерта в «The Beaumont Club» в городе Канзас, Миссури, Шон Дэнилсен объявил, что их готовый к изданию новый альбом «Anxiety» не будет выпущен из-за разногласий с Lava Records. Когда альбом был полностью записан, песня «Holes» рассматривалась группой как ведущий сингл. Ознакомившись с лирикой песни, представители лейбла сделали своё замечание: строчка «Just admit that Jesus died for me, take your bibles and go home», по их мнению, могла бы оскорбить чувства религиозных людей. Группе было предложено сделать текст песни нейтральным, на что музыканты ответили отказом. Это послужило причиной затянувшегося конфликта, который завершился разрывом контракта. Лейбл также запретил группе издавать материал с альбома самостоятельно или же посредством других лейблов. Тем не менее, музыканты смогли найти выход из сложившейся ситуации: крайне ограниченный тираж промо-копий альбома, изначально не предназначенный для продажи, стал доступен для покупки на стойках с атрибутикой группы на концертах. Таким образом, уже к концу сентября 2005 года альбом оказался в сети. Официально «Anxiety» был издан лишь в 2008 году и переиздан в 2010 году.


title: Smile Empty Soul

text: 13 июля 2006 года Smile Empty Soul подписали контракт с независимым лейблом Bieler Bros. Records. К этому моменту барабанщик Доминик Веир покинул групп. На его место был приглашен Джейк Килмер, а Майк Бут (ex-Cold) стал вторым гитаристом группы, но также покинул ее уже в следующем году.


title: Smile Empty Soul

text: 24 октября 2006 группа выпустила альбом "Vultures" По данным на 12 декабря 2006 года тираж альбома в США составил 13 тысяч.


title: Smile Empty Soul

text: Четвёртый студийный альбом группы "Сonsciousness" вышел 25 августа 2009 года.


title: Подарочная корзина

text: Подарочная корзина — наполненная продуктами питания плетёная корзина, обычно с ручкой, в подарочном оформлении. Преподносится в качестве подарка к празднику как в частной, так и публичной жизни. В классическую подарочную корзину обычно кладут деликатесы, кондитерские изделия и фрукты.


title: Подарочная корзина

text: Преподносить подарки в плетёных изделиях имеет давнюю традицию. Подарочные корзины приобрели особую популярность в англоязычных странах, в особенности, в США и Канаде, где сформировалась отдельная отрасль и появилась профессия дизайнера подарочных корзин ().


title: Вайнштейн, Лев Альбертович

text: Лев Альбертович Вайнштейн (6 декабря 1920, Москва — 8 сентября 1989, там же) — советский учёный-радиофизик, член-корреспондент Академии наук СССР. Лауреат Государственной премии СССР.


title: Вайнштейн, Лев Альбертович

text: Сын известного экономиста Альберта Львовича Вайнштейна и Марии Андреевны Вайнштейн (урожд. Балашова). Окончил среднюю школу в 1938 году, поступил на физический факультет МГУ, закончив который в 1943 году продолжил учебу в аспирантуре. Руководителем Л. А. Вайнштейна на начальном этапе его научной карьеры был академик М. А. Леонтович. В 1947 году защитил кандидатскую диссертацию по теме «Теория дробового эффекта при наличии пространственного заряда». С 1946 по 1957 год работал в ЦНИРТИ, начальник лаборатории с 1953 года; в его лаборатории начинал свою научную деятельность П. Я. Уфимцев. В 1953 году защитил докторскую диссертацию по теме «Дифракция электромагнитных и звуковых волн на открытом конце волновода». С 1957 года перешёл (по рекомендации академика В. А. Фока) в Институт физических проблем АН СССР (главный научный сотрудник с 1986 года).


title: Вайнштейн, Лев Альбертович

text:
Профессор МФТИ с 1959 года. Основатель собственной научной школы, руководитель проводившихся в СССР семинаров и школ по дифракции и СВЧ электронике. Внёс значительный вклад в становление саратовской научной школы Д. И. Трубецкова (член-корреспондент РАН, завкафедрой электроники, колебаний и волн Саратовского государственного университета).
Член-корреспондент АН СССР по Отделению общей и прикладной физики, специализация «радиофизика и радиотехника» с 1966 г.


title: Вайнштейн, Лев Альбертович

text:
Научные труды Л. А. Вайнштейна относятся к теории дифракции, теории открытых резонаторов, распространению волн в околоземном пространстве, сверхвысокочастотной электронике (им разработана нелинейная теория лампы бегущей волны), теории передачи сигналов. Теоретические методы, разработанные Вайнштейном, имели большое значение для проектирования систем радиолокации, устройств техники СВЧ, лазеров. Введённая им в работах 1953 года универсальная функция, через которую выражается решение ряда задач квазиоптики, получила в дальнейшем название дифракционной U(s, p)-функции Вайнштейна.
В последние годы жизни занимался статистикой фотоотсчётов, теорией фликкер — шума, теорией кооперативного излучения, теорией лазера на свободных электронах.


title: Вайнштейн, Лев Альбертович

text: Похоронен на Николо-Архангельском кладбище.


title: Вайнштейн, Лев Альбертович

text: Редактор и автор сборников «Электроника больших мощностей» (1962—1969).


title: Lithium (песня Evanescence)

text: «Lithium» () — второй сингл рок-группы Evanescence из студийного альбома The Open Door. Впервые был выпущен в Великобритании 4 декабря 2006 года, а потом и в других странах. Не имеет ничего общего с песней Nirvana, написанной в 1992 году. При выпуске сингла "Lithium" все фанаты были встревожены появлением в трек-листе новой песни "Ecotone", о которой ничего не было известно. Через некоторое время всё встало на свои места. Официальный представитель группы подтвердил, что у Evanescence никогда не было и нет песни с таким названием.


title: Lithium (песня Evanescence)

text: Многие русскоязычные фанаты не совсем понимают смысл песни «Lithium» в силу того, что под литием они понимают только химический элемент. Препараты лития применяются в психиатрии для стабилизации настроения людей, страдающих биполярным расстройством и частыми перепадами настроения. Он эффективен в предотвращении мании депрессии и уменьшает риск суицида. А так как источником вдохновения для песни стал разрыв отношений Эми с её экс-бойфрендом Шоном Морганом, то смысл песни становится предельно понятным.


title: Lithium (песня Evanescence)

text: Эми описывает песню:


title: Lithium (песня Evanescence)

text: Видео снимали в начале ноября 2006 года. Идея для клипа принадлежит Эми Ли. В клипе можно увидеть 2 Эми. Эми, одетая в белое - счастье, а Эми, одетая в чёрное, под водой, - печаль. Они не могут понять как им ужиться вдвоём.


title: Lithium (песня Evanescence)

text: В клипе снялись: Эми Ли , Терри Бальзамо , Джон ЛеКомпт , Рокки Грей , Тим МакКорд


title: Lithium (песня Evanescence)

text: Первый клип при участии Тима.


title: Lithium (песня Evanescence)

text:
Сингл
Макси-сингл
7" Vinyl Picture Disc
Текст песни


title: Военный крест

text: Военный крест:


title: Усидзима, Мицуру

text: — японский военный деятель, генерал-лейтенант Императорской армии Японии (с августа 1939). Командовал японскими сухопутными силами в битве за Окинаву.


title: Усидзима, Мицуру

text: Родился в городе Кагосима на Кюсю. В 1908 году окончил Военную академию Императорской армии, а в 1918 году — Высшую военную академию. В Гражданскую войну служил в штабе японских интервенционных сил во Владивостоке. После возвращения в Японию несколько лет преподавал в пехотном училище. В 1924 году получил звание майора, в 1930 — полковника.


title: Усидзима, Мицуру

text: В 1932—1933 годах — директор военной школы в Тояме. С 1936—1937 годах командовал полком. В 1937 году получил звание генерал-майора; в 1937—1939 годах командовал бригадой и участвовал в битве за Нанкин. В августе 1939 года стал генерал-лейтенантом. В 1939—1941 годах командовал 11-й дивизией. С ноября 1941 года — комендант Военной академии. Вскоре в Академии произошёл пожар, что вызвало гнев Тодзё; Усидзима полностью взял на себя ответственность и не позволил посылать своих подчиненных на фронт из-за проблемы с пожарной безопасностью. В 1942 году Усидзима командовал дивизией и участвовал в военной операции в Бирме. В мае 1943 года был назначен командующим японскими войсками на Иводзиме. С августа 1944 года — командующий 32-й армией на Окинаве.


title: Усидзима, Мицуру

text: Получив приказ удержать остров любой ценой, Усидзима создал на Окинаве прекрасную систему обороны (использовав рельеф местности и возведя ряд укреплений). Ему удалось постепенно увеличить гарнизон острова до около 100 тысяч человек.


title: Усидзима, Мицуру

text: Начавшее операцию по захвату острова американское командование высадило 1 апреля 1945 года на Окинаву 285 тысяч человек, имея при этом абсолютное превосходство в технике и авиации. См. Битва за Окинаву.


title: Усидзима, Мицуру

text: Вначале Усидзима выбрал оборонительную тактику, но начальник штаба 32-й армии генерал-лейтенант Исаму Тё убедил его провести две контратаки 13 апреля и 3 мая, которые окончились неудачно и привели к огромным потерям. Усидзима с успехом использовал в обороне самолеты, пилотируемые смертниками-камикадзе. Исчерпав все возможности к сопротивлению, 23 июня Усидзима совершил ритуальное самоубийство вместе с Тё и 7 офицерами штаба. В этот же день американцы завершили оккупацию острова.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Джон Уи́льям Го́двард (; 9 августа 1861 — 13 декабря 1922) — английский художник-неоклассицист. Подобно сэру Лоуренсу Альма-Тадеме, причисляется к «Мраморной школе», однако стиль его живописи не вполне соответствует канонам викторианского академизма. Возможно, он так и не получил систематического художественного образования. Практически все его работы представляют изображения женщин в античных драпировках среди мраморных террас и растений. Хотя в период 1887—1905 годов он выставлялся в Королевской Академии художеств, Годвард не получил признания своего творчества и не вписывался в художественную среду Англии. В 1911—1921 годах жил в Риме, который на фоне распространения авангардизма оставался оплотом неоклассического искусства. Из-за невостребованности покончил с собой в 1922 году. Его родственники, занятые в страховом бизнесе, уничтожили почти все следы деятельности художника, не сохранилось ни одной его фотографии. Только с 1970-х годов, на волне интереса к декоративному и салонному искусству, живопись Годварда стала привлекать искусствоведов и коллекционеров, а его работы стали цениться на антикварном рынке.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Предки Годварда известны с XVIII века, причём старший сын в каждом поколении носил имя Джон; они происходили из Бэлэма в графстве Суррей. Джон Годвард — отец художника, родился в 1836 году и после женитьбы поселился в Баттерси; этот городок на Темзе вошёл ныне в состав Лондона. Он служил в страховой компании на Флит-стрит и благодаря выгодным вложениям в Северные железные дороги составил семейное состояние. Семейство принадлежало к среднему классу, считалось респектабельным, но пуританским. У Джона Годварда и его жены — урождённой Сары Эборолл — было пятеро детей.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Джон Уильям Годвард был первенцем в семье и родился дома в Баттерси, в пятницу, 9 августа 1861 года. Назвали его в честь отца и деда. Был крещён в церкви Св. Марии в Баттерси 27 октября; родители его принадлежали консервативной Высокой церкви. В 1864 году семья переехала в более престижный район Фулэм, расположенный на противоположном берегу Темзы, там родилась сестра Джона — Мария-Фредерика, в семье её называли «Нин»; в течение всей жизни она ближе всех общалась с художником и тоже была своего рода «белой вороной» в семье. По мере роста благосостояния, в 1866 году семья Годвардов в очередной раз переехала в более просторный дом в Фулэме, там они прожили по крайней мере до 1872 года. Судя по статистическому справочнику 1876 года, семья Годвардов тогда жила уже в Уимблдоне.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Точно неизвестно, когда Джон Уильям пошёл в школу. Поскольку большая часть семейного архива была уничтожена, сложно судить, в каких предметах он успевал. Уже в детстве проявился его характер — ему были свойственны уступчивость и застенчивость, поэтому биограф —  — полагал, что, кроме рисования, он не слишком успевал в школьных предметах. Отец стремился, чтобы его дети последовали по наследственной стезе страхового клерка, причём все сыновья, кроме старшего, преуспели в бизнесе. Обстоятельства, при которых Джон избрал профессию художника, остаются неизвестными. Джон Уильям Годвард жил в родительском доме до 26-летнего возраста, поэтому невозможно говорить о семейном конфликте. В дальнейшем он вёл замкнутый образ жизни и всячески ограничивал свой круг общения.


title: Годвард, Джон Уильям

text: По некоторым данным, семейство Годвардов общалось с художником и декоратором Уильямом Хоффом Уонтнером (1814—1881), который работал в престижной фирме "Messrs. Holland and Sons", имел награды Всемирной выставки в Лондоне 1851 года, а его архитектурные проекты демонстрировались на выставке Академии художеств. Жил он недалеко от Уимблдона. По мнению В. Суонсона, если Джон Уильям Годвард рано проявил артистические способности, глава семьи мог посчитать профессию архитектора или дизайнера соответствующей социальному положению семьи. Вероятно, Годвард-младший учился у Уонтнера в 1879—1881 годах, однако часть времени он проводил в страховой фирме отца, готовясь вступить в семейное дело.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Самая ранняя живописная работа Годварда датируется 1880—1881 годами, это портрет бабушки художника, написанный с фотографии (она скончалась ещё в 1866 году). По Суонсону, портрет демонстрирует внимание к психологии и тщательно отделан технически, но архаичен по стилю. Возможно, Джон Годвард учился вместе со старшим сыном Уонтнера — Уильямом Кларком, поскольку в дальнейшем они дружили и вместе выставляли свои произведения в Королевской Академии художеств. У. Уонтнер скончался в феврале 1881 года, на этом прервалось первоначальное художественное образование Годварда.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1882 году семейство Годвардов в очередной раз переехало в более просторный дом в Уимблдоне; Джон Уильям жил там до переезда в Лондон в 1889 году. По мнению В. Суонсона, Годвард мог получать образование экстерном в "St. John’s Wood Art School" — это была подготовительная школа для поступающих в Королевскую академию, основанная в 1880 году; там преподавал Уильям Кларк Уонтнер. К этому периоду относится картина Годварда «Рисующий Джотто», которая, возможно, является дипломной работой, поскольку демонстрирует основные приёмы жанровой живописи, которые преподавались в тогдашних художественных школах. Мог он обучаться и в "Heatherley’s School of Art" в Челси, которую посещали с визитами такие знаменитые художники, как Лоуренс Альма-Тадема, Эдвард Пойнтер и другие. Однако в списках студентов ни одного художественного училища Англии Годвард не значился.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Годвард дебютировал на летней выставке Академии художеств 1887 года в Бёрлингтон-хаусе в Лондоне. Он представил полотно «Жёлтый тюрбан», принятое публикой благосклонно, хотя и не вызвавшее большого резонанса. В каталоге выставки оно значилось под № 721 и не удостоилось упоминания в обзорных статьях. По мнению биографа, даже это стало для Годварда серьёзным аргументом продолжать карьеру художника, несмотря на нежелание отца. До 1905 года Годвард поддерживал связь с Академией и ежегодно выставлялся на её экспозициях. С этого же времени он обратился к античной тематике, представив на зимней выставке 1887—1888 годов Королевского общества британских художников картину «Поппея». В тот период Годвард активно экспериментировал с портретной живописью и писал трёх сестёр Петтигрю — известных моделей того времени. Через них он познакомился с председателем Общества британских художников — Джеймсом Уистлером. Уистлер, однако, быстро потерял интерес к Годварду, поскольку тот избрал для себя амплуа антиковеда-декоратора, подобного Альма-Тадеме. Однако после отставки Уистлера с поста председателя Общества британских художников, в 1890 году Годвард был избран его членом.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1888 году картина Годварда «Кольцо», выдержанная в духе Альма-Тадемы, обратила на себя внимание известного арт-дилера той эпохи — Томаса Маклина. Эта картина, вместе с десятью другими, была выставлена в галерее Маклина в Вест-Энде. Маклин активно работал на лондонском рынке искусства с 1864 года, реализуя работы Альма-Тадемы и Пойнтера, а также издавал репродукции картин, причём не только современных художников (академистов и натуралистов), но и старых мастеров. В том же году Годвард успешно выставлялся в Бирмингеме, став признанным членом сообщества викторианских художников, способным зарабатывать себе на жизнь собственным творчеством.


title: Годвард, Джон Уильям

text: После успешного дебюта Годвард снял студию в Кенсингтоне. Его соседом оказался художник и иллюстратор, тяготеющий к стилю поздних прерафаэлитов, — (1862—1931). Студия была непригодна для жилья, Годварду приходилось спать на полу или ночевать у друзей и знакомых. Со временем в том же районе оказалось 27 студий художников, которые неизбежно общались друг с другом; некоторые из них достигли большой известности.


title: Годвард, Джон Уильям

text: К этому времени выработалась художественная манера Годварда. По мнению К. Вуда, если Альма-Тадема и Уонтнер писали современных им англичанок в образе античных гречанок и римлянок или наряжали их в восточные одежды, то Годвард сосредоточился на полной передаче физического типа женщин античности, изображая моделей-итальянок. В то время в Кенсингтоне было много итальянских эмигрантов, которые охотно позировали художникам.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1889 году, достигнув финансового благополучия, Годвард окончательно порвал с родительским домом и снял дом со студией в Челси, который принадлежал фирме недвижимости, специализировавшейся по работе с художниками; плата за проживание составляла 24 фунта стерлингов в год. Студия располагалась близ художественной школы, в этом районе было много художников, там же с 1896 года проживал Брем Стокер. В 1889 году Маклин организовал в своей галерее 25-ю ежегодную выставку, на которой было представлено 4 полотна Годварда.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1889 году под влиянием старшего брата Мария-Фредерика Годвард сбежала из родительского дома и вышла замуж за человека 14-ю годами её старше. После рождения двух детей они расстались: развод казался в кругу Годвардов абсолютно неприемлемым, поэтому сестра подверглась осуждению со стороны братьев — Эдмунда и Альфреда — и отца. Замуж во второй раз она так и не вышла и после смерти отца вернулась в семью заботиться о матери.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1890 году имя Годварда фиксируется в каталоге майской выставки Королевской Академии художеств. В тот период он много общался с художником Уильямом Рейнольдсом-Стивенсом (1862—1943), который также зависел в стилевом отношении от Альма-Тадемы и даже гравировал по меди декоративную панель по мотивам полотна «Женщины Амфиссы» по заказу самого Тадемы, и участвовал в отделке его дома. В творчестве Годварда и Рейнольдса-Стивенса много общих экзотических деталей, общим было в их живописи внимание к мельчайшим деталям обстановки, складкам одежды и проч. Разрабатывая тему короля Артура и средних веков, Уильям завершил карьеру посвящением в рыцари в 1931 году.


title: Годвард, Джон Уильям

text: За 1890 год Годвард создал по крайней мере 21 крупную работу маслом, выставив на зимней выставке Маклина пять картин, многие из них изображают цветы; это — новшество в его искусстве. Творчество Годварда впервые привлекло внимание критиков, обозреватель журнала «"Iln"» писал, что художник полотном «В ожидании процессии» «"… в некотором отношении следует по стопам Альма-Тадемы и помещает на слишком большой холст слишком незначительное событие"». Другие критики отмечали, что Годварду, по сравнению с Альма-Тадемой, не хватает мастерства, скромности и сдержанности. Летняя выставка Академии 1891 года оказалась более удачной: признания в прессе удостоились полотна «Сладкая сиеста в летний день» и «Климена». Критик Генри Блэкбёрн без комментариев описал в своём обзоре содержание и колористику его картин. В отличие от Альма-Тадемы, Годвард избегал внимания прессы к своим работам. В коммерческом отношении дела шли совсем неплохо: судя по письмам Маклина 1892 года, полотна Годварда покупались в среднем за сумму от 75 до 125 фунтов стерлингов.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1892—1893 годах картины Годварда стали ещё более известными благодаря тому, что Маклин заказал гравюры с восьми его работ, их выполнил известный немецкий специалист Франц Хансштегль. Репродукции Годварда печатались в журналах, таких как Cosmopolitan и Pearson; это привело к появлению у художника некоторой репутации. К 1893 году относятся две самые известные многофигурные композиции Годварда — «Эндимион» (по сюжету поэмы Китса) и «Да или нет?», на которой он, предположительно, изобразил самого себя.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В марте 1893 года скончался дед художника — Уильям Годвард, который оставил своим сыновьям — отцу и дяде Джона Уильяма — 12 000 фунтов (1 100 000 фунтов в ценах 2013 года). Художник был вынужден написать портрет деда, и это единственный его мужской портрет. В тот же период он постепенно отходит от сотрудничества с Обществом британских художников, поскольку антиклассицистические настроения в нём стали определяющими. Тем не менее, в посвящённых ему трудах Годвард именовался членом Общества до самой своей кончины, хотя не выставлялся в нём с 1894 года.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1894 году Годвард переехал в более престижный дом со студией, расположенный на Фулэм-роуд (№ 410), который отвечал его эстетическим запросам. Одиночество Годварда прогрессировало, он никогда не принимал у себя гостей и не устраивал салонов. Дом был окружён высокой оградой, за которой Годвард в буквальном смысле спрятался. Перестройка большого дома была для него слишком обременительной, и Годвард возвёл в саду одноэтажную студию, законченную в 1895 году. Студия в некотором отношении походила на мастерскую Альма-Тадемы, поскольку Годвард наполнил её предметами античного искусства — преимущественно слепками и копиями — и всячески пытался стилизовать под Древний Рим: само жилище художника должно было стать источником эстетических впечатлений. По описанию корреспондента журнала «The Connoisseur», студия Годварда была отделана мрамором и окружена фонтанами. Стилизация была столь удачной, что «крики, доносящиеся с соседнего футбольного поля, могут показаться рёвом толпы в классическом амфитеатре». Переезд в новый дом в определённой степени изменил манеру письма и стиль работ Годварда.


title: Годвард, Джон Уильям

text: На рубеже 1890—1900-х годов Годвард работал интенсивно, создавая в среднем 14—15 картин в год. Предметами его полотен были изображения женщин в греческом или древнеримском антураже, который мог быть мифологическим, литературным или историческим. Художник стремился участвовать в мероприятиях Академии художеств, представив на летней выставке 1896 года две картины. Благодаря гравюрам Хансштегля, известность художника достигла США. Самой известной его работой этого периода стала «Кампаспа», которая удостоилась похвал лондонских критиков, отмечавших простоту и чёткость форм и успешность применения академического метода. Впрочем, в обзоре журнала «The Studio» то же полотно подверглось разгромной критике за «подражательность и негармоничность». Художника упрекали за неверно изображённую правую руку и плечо модели, в числе недостатков упоминался и такой: «Кусок мрамора, который, так сказать, является цоколем этой живой статуи, настолько реален, что можно только пожалеть замёрзшие ноги несчастной натурщицы». В результате картина так и не была продана и вернулась в галерею Маклина. Характерно, что Годвард сохранял авторские права на свои картины за собой.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Несмотря на многочисленные работы 1897—1898 годов на мифологические и исторические темы («Венера, подвязывающая волосы» и др.), Годварду не удалось добиться избрания экстраординарным членом Академии. Причиной, видимо, было его непонимание того, что Академия являлась не только художественным, но и социальным организмом, а его затворнический образ жизни не оставлял ему шансов на поддержку в академических кругах. Между тем членство в Академии было необходимо ему для самоутверждения в глазах семьи. Однако у него появились постоянные почитатели, например, Мертон Рассел-Коутс, который в 1890-е годы приобрёл шесть его работ.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1899 году Годвард дебютировал на Парижском салоне с несколькими не вполне типичными для него работами. В последующие годы он ещё несколько раз выставлялся в Салоне, но в конечном итоге полностью устранился от выставочной деятельности. Тем не менее, в наступившем XX веке Годвард стал признанным живописцем классического стиля и жанра. Однако он не осознавал, что по мере смены поколений в Академии художеств популярность и поддержка неоклассицизма пошла на убыль, а творческий диапазон и, как следствие, потенциальный круг покупателей самого Годварда были узки. По словам В. Суонсона, он писал исключительно «груди и бёдра прелестных красоток» ("«titty-rump-titty-rump» …of pretty bimbo women") и тем самым попадал в совершенно безвыходную ситуацию.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В конце 1901 года Годвард расстался с Маклином как своим постоянным арт-дилером, вероятно, по финансовым причинам. В каталоге аукциона галереи Маклина ноября 1901 года упоминается только одна картина Годварда «Цыган», ушедшая за 29 фунтов 8 шиллингов. Окончательного разрыва, впрочем, не произошло, поскольку в том же месяце Маклин купил у Годварда ещё одну картину. Они вели совместные дела до 1908 года.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1901 году Годвард представил на выставке Академии полотно «Венера в купальне». Как писал В. Суонсон: «Непонятно, почему Годвард настойчиво писал ростовые обнажённые фигуры женщин, которые были не особенно хороши». В 1902—1903 годах он представил на академической выставке малые по размеру полотна, чаще изображавшие женские головки, что контрастировало с его большими многофигурными полотнами предшествовавшего десятилетия. Кроме того, он написал свадебный подарок для сына своего дилера — Генри Маклина — «Rendezvous».


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1904 году ушли из жизни тётка художника — Анна-Мария Годвард — и его отец. Годвард стал единственным наследником тётки, но от отца ему достались только золотые часы с цепочкой, потому что состояние в 6000 фунтов он отписал матери — Саре Годвард. Видимо, под впечатлением от смерти отца, Джон Говард купил тогда участок на кладбище Бромптон, который обошёлся ему в 21 фунт стерлингов. Тогда же в родительский дом вернулась сестра Мария-Фредерика («Нин»), которая до конца жизни ухаживала за вдо́вой матерью, однако отношения между семьёй и художником оставались напряжёнными.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1904 году Годвард написал две свои лучшие работы: «Dolce Far Niente» и «В дни Сафо». Вторая из них демонстрирует новое средство художественной выразительности — модель смотрит прямо на зрителя. Критики отмечают оригинальность её цветовой гаммы: на фоне мрамора выделяются шафрановые и голубоватые тона одеяния.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В мае 1905 года Годвард в последний раз участвовал в выставке Академии художеств; по какой причине он перестал сотрудничать с Академией, неизвестно. Во всяком случае это не было связано с неодобрением его творчества, которое находилось в Британии на пике популярности. В том же 1905 году он устроил выставку в Париже и постепенно стал отходить от английской художественной жизни. В 1905 году художник отправился в Италию, возможно, в первый раз. Сведения об этой поездке крайне скудны, как и все биографические сведения о Годварде. Есть сведения, что на длительную поездку за границу Годварда подтолкнули строительные работы рядом с его домом в Челси — возводили футбольный стадион. Главным источником по этой его поездке являлся альбом с зарисовками, которые фиксируют экспонаты Национального музея в Неаполе, а также часть переписки, ведшейся через Маклина. В семье считали, что он отправился на Капри, картины этого периода фиксируют пейзажи Неаполитанского залива, Сорренто и Помпей. Поездка в Италию едва ли сказалась на художественной манере и методах Годварда, однако страна произвела на него впечатление. К этому периоду относится его картина «Помпейский сад» — одно из последних его масштабных полотен.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1906 году Годвард в очередной раз участвовал в работе Парижского салона. После смерти Маклина в 1908 году художник лишился надёжного партнёра, за счёт которого он жил в течение 21 года. В том же году Годвард подписал контракт с Юджином Креметти, который также оказался надёжным партнёром, чья фирма продавала полотна художника до самой его смерти. В 1908—1909 годах было написано множество декоративных картин с изображениями женских головок, из них не менее десяти — в одном только 1909 году.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Начало 1910-х годов в коммерческом плане стало самым успешным для Годварда. В тот период интерес к Древнему Риму, с которым отождествлялась Британская империя, был особенно велик в среде консервативной интеллигенции и промышленных магнатов, этот интерес сохранялся вплоть до Первой мировой войны. Производительность художника несколько снизилась, но критики отмечали превосходное качество работ. Хорошие заработки привели к тому, что в 1910 году Годвард отправился в Рим, где стал подыскивать для себя дом и студию, но большую часть 1910 и 1911 годов провёл в Лондоне. Хотя его отъезд связывали с отношениями с моделью-итальянкой, но, вероятно, были проблемы и другого плана. Ещё до эмиграции художника арт-рынок Великобритании радикально изменился. Бурное распространение авангардизма начиная с 1911 года приобретало организованный характер (первой стала "Camden Town Group"), причём и критики, и художники-модернисты предприняли атаку на оставшихся представителей академического искусства. Знаковой оказалась и кончина Альма-Тадемы летом 1912 года.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Несмотря на распространённость мнения о внезапном отъезде Годварда в Рим, в действительности он растянулся почти на два года. По некоторым данным, он ездил в столицу Италии ещё в конце осени 1911 года, но окончательно обосновался там к июню 1912 года. Накануне отъезда он передал все авторские права на свои английские произведения сестре Нин. С 1912 года на обороте его полотен появляется надпись «Рим»; до отъезда он не маркировал своих полотен таким образом. Годвард прожил в Италии 10 или 11 лет, и о его жизни в этот период известно чрезвычайно немногое. Вероятно, он экспонировал свои картины на консервативных академических выставках "Societi Amatori e Cultori". Отношения с семьёй оказались окончательно испорчены. Семейные легенды гласят о том, что мать была шокирована связью сына с натурщицей-итальянкой из бедного семейства и тем, что он открыло жил с ней, совершив «двойное предательство».


title: Годвард, Джон Уильям

text: В целом В. Суонсон оценивает его решение о переезде негативно, поскольку рынком сбыта произведений Годварда оставалась Англия. С другой стороны, он был лишён возможности дискутировать с критиками, которые всё более враждебно относились к академической живописи. Италия в начале XX века была ещё «свободна от импрессионизма», а в Риме, Флоренции и Неаполе существовали неоклассицистические школы, правда, очень скромные по размеру и влиянию, но одобряемые публикой. В Риме работали художники, аналогичные по тематике Годварду: это были Луиджи Бадзани (1836—1927) и Эжен Гальен-Лалу, писавший с археологической точностью уличные сцены Древнего Рима и Помпей, а также Эдоардо Этторе Форти, изображавший древнеримские праздники. Годвард, по мнению В. Суонсона, вполне вписывался в этот круг. Кроме того, в Риме хорошо знали и помнили классицистов-иностранцев, особенно поляков Генриха Семирадского и Стефана Бакаловича.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Работы Годварда римского периода становятся более яркими и насыщенными по колориту, но, как правило, бессюжетны. Типичной картиной 1912 года (а всего он написал их в том году 9) было «Назначенное свидание». Модель, как обычно у Годварда, смотрит в сторону зрителя, её оттеняют цветущий олеандр в верхней части картины и маки в нижней части. Цвета одежды сочетаются с тоном мраморного бордюра. Годвард начал большее внимание уделять натюрмортам как органичной части фигуративной живописи, а также увлёкся пленэрными эффектами. От римского периода до нас дошло шесть его пейзажей.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Особую роль играла его римская резиденция, расположенная в Монте-Париоли, слева от входа в главный парк Виллы Боргезе. Строителем и владельцем виллы, в которой жил Годвард, был эльзасец Альфред Вильгельм Штроль-Ферн (французский гражданин), который поселился в Италии после 1870 года. Он хотел создать особый «оазис», в котором ничего не напоминало бы ни о Франции, ни о Германии. При вилле был разбит сад, в котором росли сосны, ливанские кедры, кипарисы, гигантские магнолии и ольхи. Журналисты описывали стиль виллы как смесь неоготики и неоромантизма, в духе «Острова мёртвых» Бёклина. В итоге Штроль-Ферн построил целый посёлок для художников, в котором студии возводились по индивидуальным заказам, причём одним из первых владельцев стал сам Арнольд Бёклин. Из русских художников здесь бывали М. А. Врубель и И. Е. Репин, причём Репин жил в Риме в марте — июне 1911 года. В. Суонсон предполагал, что Годвард снял именно ту студию, в которой работал Репин. Сложно сказать, имелись ли у Годварда достаточные средства для студии, или Штроль-Ферн, сам будучи любителем классической древности, обеспечил англичанину известные льготы.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В Риме Годвард вёл прежний — затворнический — образ жизни, вероятно, собственная живопись было единственным, что его вообще интересовало. Ещё в Лондоне он, по описаниям, начинал работать, как только вставал утром, и практически не прерывался до конца дня. В Риме он стал писать на пленэре, что не было типичным для его английских работ. В результате его картина «Бельведер» удостоилась в 1913 году золотой медали на международной выставке в Риме, характерно, что моделью для этого небольшого полотна послужила англичанка, а не итальянка. Известно также о его участии в выставках в Париже 1914 года и в Брюсселе в 1919 году, но нет никаких свидетельств о сотрудничестве с римскими академиями св. Луки и Изящных искусств.


title: Годвард, Джон Уильям

text: По иронии судьбы, молодые художники, разделявшие идеи фовизма и футуризма, в конце 1910-х годов стали собираться именно на вилле Штроль-Ферна и в соседнем кафе «Араньо», готовя революцию в художественных кругах Рима и открыто заявляя об уничтожении классического искусства. Их выставки в 1918—1922 годах проходили в Пинчио, недалеко от резиденции Годварда. Художник принципиально не обращал внимания на новые веяния, однако сосредоточенность на традиционных для него сюжетах не способствовала его творческому росту. По мнению Джозефа Кёстнера, картина «Новый парфюм» демонстрирует попытку соединить манеру Альма-Тадемы и Лейтона, что явилось «опасным экспериментом», ибо Годвард не умел подробно и археологически правильно воспроизводить интерьеры и обстановку.


title: Годвард, Джон Уильям

text: К 1915 году производительность труда Годварда ещё более уменьшилась: к этому году относятся всего 5 картин. Невозможно судить, было ли это связано с ухудшением здоровья или утратой некоторых произведений. Кроме того, в 1923 году братья — Альфред и Эдмунд — уничтожили весь римский архив Годварда, поэтому невозможно точно установить количество созданных им работ. Судя по переписке с Креметти, с августа 1914 года не было продано ни одной картины — началась война, и арт-дилеры перестали выпускать каталоги. Тем не менее, на обороте картины «По голубому Ионическому морю» (1916 года) сохранилась этикетка, удостоверяющая, что её купила фирма "Mullen Ltd" и выставляла её в художественной галерее Сент-Пол. В 1918 году Годвард неожиданно обратился к акварели, в этом году он написал их 9 (из 14 сохранившихся). Акварели свидетельствуют о влиянии классической английской школы, может быть, сказалось кратковременное посещение Англии после окончания войны: известно, что он побывал в Бате.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Несмотря на скудные свидетельства, известно, что после 1918 года Годвард ещё четырежды ездил в Англию, в том числе на похороны племянника — Уильяма Скотта, сына Нин, — и свадьбу своего брата в 1920 году. В 1919 году он написал 5 картин. Годвард погружался в депрессию, как от новостей с родины, так и из-за того, что вилла Штроль-Ферн приходила в упадок — её хозяину исполнилось 70 лет, а общее число студий возросло до ста, причём зачастую «студиями» служили времянки, более напоминающие трущобы. Эпидемия «испанки» 1919 года также нанесла определённый ущерб художественному обществу Рима.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В 1920 году Годвард написал пять картин, здоровье его непрерывно ухудшалось. Это не сказалось на качестве его работ, в числе лучших называют «Алые розы» и «Воспоминание». «Воспоминание» относят к одним из самых современных по стилю и глубоких произведений Годварда. Судьба картины оказалась удачной: Креметти продал её индийскому махарадже. От 1921 года сохранилось только две картины, весьма скромных по размеру и содержанию, но неизвестно, были ли они завершены в Риме или уже после возвращения в Англию. В мае или июне 1921 года студия Годварда была захвачена группой художников-радикалов, в которую входили Антонелло Тромбадори и Джорджо де Кирико.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Причины возвращения Годварда в Англию неизвестны, но в основном их связывают с депрессией и пошатнувшимся здоровьем художника; вероятно, были и финансовые проблемы. Он переехал в Лондон в мае или июне 1921 года, предчувствуя скорый конец. Ещё в Риме он написал завещание, датированное 30 января; в журнале «The Connoisseur» писали, что Годвард вернулся в Лондон за 18 месяцев до своей смерти. Во втором завещании, датированном 20 августа 1921 года, дан адрес студии на Фулэм-роуд, дом 410, в которой он жил до отъезда в Италию; все эти годы её занимала чета Уонтнеров, а потом там поселился его брат — Чарльз Годвард — с молодой женой. О его лондонской жизни известно крайне мало. Академизм в Англии был забыт, президент Королевской Академии художеств Пойнтер скончался ещё в 1919 году, вообще вся обстановка не способствовала работе Годварда. Он продолжал жить отшельником и совершенно не заботился о себе, его родственница Айви Годвард вспоминала, что Джон Уильям готовил в начале каждой недели кастрюлю тушёной говядины, которой и питался до конца той же недели; результатом стала язвенная болезнь.


title: Годвард, Джон Уильям

text: В последний год своей жизни — 1922 — Годвард написал всего три картины. Одна из них — «Nu Sur La Plage» — необычна для его творческой манеры, но показывает, что он продолжал совершенствовать стиль «для себя». Последняя его картина «Созерцание» была продана Креметти за 125 фунтов, что было вполне приемлемой ценой для того времени, учитывая, что покупателей классицистской живописи в Европе почти не осталось.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Депрессия художника усиливалась. По мнению Джозефа Майнора, только вернувшись в Лондон, Годвард понял, что британская художественная среда стала враждебной для него, а в свете новых тенденций в критике было невозможно получить оценку его творчеству. Не имея сил сопротивляться, 13 декабря 1922 года Годвард покончил жизнь самоубийством в возрасте 61 года 4 месяцев и 4 дней. Судя по заметке в «Фулэмской газете», он взял в рот газовый шланг (от кухонной плиты) и обмотал голову пальто, чтобы быстрее задохнуться. В студии остался чистый холст, к работе над которым художник так и не приступил.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Родственники были шокированы и чувствовали себя опозоренными. Доходило до того, что они отрицали факт самоубийства, в печатном виде заявив, что произошёл несчастный случай с кухонной плитой. 16 декабря лондонский коронер Освальд провёл дознание, из результатов которого следовало, что самоубийство было преднамеренным и готовилось несколько месяцев. Отчёт о дознании был опубликован в той же «Фулэмской газете». Как было принято в те времена, самоубийца был признан невменяемым. Художник был похоронен на старом Бромптонском кладбище, расположенном всего в нескольких сотнях метров от его студии. Рядом погребены художники Генри Коул, Джеймс Годвин, Вэл Принсеп и Фредерик Сэндис. Присутствовали только ближайшие родственники; самоубийцу похоронили по-христиански, церемонию провёл преподобный Рейнольдс, настоятель кладбищенской церкви. На могиле Годварда установили простой каменный крест. Единственный некролог увидел свет в начале 1923 года в журнале «The Connoisseur», в нём констатировалось, что с 1905 года Годвард перестал участвовать в британских выставках и был давно позабыт.


title: Годвард, Джон Уильям

text: После самоубийства старшего сына мать Годварда уничтожила весь его архив и все упоминания о нём в семейных бумагах, включая фотографии; не осталось ни одного документа личного характера или изображения художника. Характерно, однако, что родственники не тронули произведений искусства, за которые можно было бы выручить деньги, у всех членов семьи остались рисунки или небольшие картины Годварда. Художник оставил два завещания, чьи тексты были практически идентичными, однако было применено римское завещание января 1921 года, а фулэмское было формально отменено 10 марта 1923 года. Ещё 7 марта была устроена распродажа мебели на аукционе «Сотбис» (всего 13 лотов, видимо, там были и картины). Причиной столь поспешной распродажи, видимо, было стремление избежать налога на наследство.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Джон Уильям Годвард оставил 500 фунтов стерлингов своей матери Саре, 300 фунтов передавалось братьям Альфреду и Эдмунду и сестре Марии-Фредерике, студия со всем имуществом передавалась брату Чарльзу, который жил там с семьёй ещё год после самоубийства. Имущество в Италии должно было быть реализовано через Альфреда и Эдмунда. По суду из римской студии выселили модернистов-захватчиков; после оплаты всех издержек (20 000 000 лир) братьям осталась ничтожная сумма в 18 610 лир.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Как художника Годварда чаще всего оценивают как подражателя и последователя Альма-Тадемы, основываясь на главных сюжетах его полотен. Однако Годвард никогда не стремился к археологическим реконструкциям в духе Альма-Тадемы, его влекла женская красота в чистом виде. Иногда Годварда определяют как последователя Ф. Лейтона, но, по мнению В. Суонсона, это неверно. Годвард, формально принадлежа классической школе, избегал типичных для классицизма тем и торжественных многофигурных композиций, стиль его глубоко индивидуален, легко отделяется от всех его современников и именно поэтому должен изучаться историками искусства. По мнению Суонсона, если бы по-другому сложились культурные обстоятельства, Годвард мог бы реализоваться в рамках минимализма или формального абстракционизма.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Годвард не может быть признан великим художником, однако он сумел выработать свой стиль и был достаточно плодовит. Не обладая деловыми способностями, он стал коммерчески успешным благодаря сотрудничеству с Маклином, который в течение 21 года подряд платил ему в среднем по 80 фунтов стерлингов за картину, что было значительно меньше гонораров Альма-Тадемы. Объяснялось это тем, что Годварду превосходно удавалось цветовое решение картин, уверенно он передавал цветы и фактуру мрамора, драпировки (особенно игру мелких складок) и меховые шкуры. Человеческие фигуры, особенно второстепенные детали, в частности, пальцы рук и ног, а также пейзажи заднего плана, на котором они располагались, удавались ему значительно хуже, Суонсон даже использовал термин «дилетантизм». Упрёки, вынесенные критиками «Кампаспе», справедливы для всего творчества Годварда. О технике письма Годварда сложно говорить, поскольку от него почти не осталось незавершённых работ. В этом отношении примечателен «Пейзаж с красным миндалём», на котором недописанным остался левый ствол цветущего дерева. Годвард, видимо, делал предварительный рисунок углём или графитом прямо на рабочем холсте, затем грунтовал его и принимался за работу по отдельным секторам; завершив определённую часть полотна, переходил к следующему. Обычно он почти не делал поправок.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Сохранились два альбома его зарисовок и эскизов, относившихся к 1904—1905 и 1912—1913 годам, они демонстрируют возможности Годварда-графика. Станковым рисунком он не занимался, а эскизы его очень приблизительны и никогда не рассчитаны на стороннего зрителя. Своих моделей он предпочитал писать с натуры маслом, делая лишь предварительные эскизы. Немногие сохранившиеся наброски позволяют сделать заключение, что как художник Годвард был самоучкой или учился на неформальной основе; его графика демонстрирует отсутствие «текучести», характерной для художников XIX века, прошедших академическую выучку. Годвард сформировался как художник к 30-летнему возрасту и в дальнейшем почти не прогрессировал в своей творческой манере, несмотря на некоторые жанровые и цветовые эксперименты. Это также свидетельствует о слабой профессиональной подготовке, а также о коммерческой направленности его творчества, которое удовлетворяло вкусы покупателей и самого художника.


title: Годвард, Джон Уильям

text: После кончины Годварда его картины продолжали продаваться по крайне низким ценам. В частности, в период 1916—1950 годов антикварами Лондона было реализовано по крайней мере 23 полотна Годварда, в том числе «Невинные забавы» и «Жрица», написанные в 1890-е годы. В 1940-е — 1960-е годы картины Годварда продавались в «Художественной галерее» универмага Harrods, на аукционах в тот период они не выставлялись, и к началу 1970-х годов казалось, что его искусство окончательно забыто.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Возрождение интереса к викторианскому классицизму началось в 1973 году, когда на аукционе «Сотбис» была распродана коллекция полотен Альма-Тадемы, собранная в предшествующее десятилетие продюсером Аленом Фунтом. Интерес к кругу Альма-Тадемы автоматически означал интерес и к творчеству Годварда. Творчеством обоих художников с 1976 года занимался американский искусствовед Верн Суонсон, занявший в 1980 году пост директора Спрингвиллского художественного музея. Он же опубликовал исследование его жизни и творчества, собрав все доступные источники.


title: Годвард, Джон Уильям

text: Постепенно повышается стоимость работ Годварда. В 1963 году его картина «Греческая красавица» (1909) была куплена санитаром скорой помощи Чарльзом Смитом за 90 фунтов стерлингов, что составляло тогда его двухнедельную зарплату. В 1995 году полотно «Dolce Far Niente» ушло с аукциона за 567 000 долларов.


title: Караччоло, Кармине Николао

text: Кармине Никалао Караччоло, 5-й принц де Санта-Буоно, гранд Испании (; 6 июля 1671, Буккьянико, Италия — 26 июля 1726, Мадрид, Испания) — итальянец, состоявший на службе у испанской короны, занимал пост вице-короля Перу с 1716 по 1720 годы.


title: Караччоло, Кармине Николао

text: В различных источниках его имя пишется по-разному: "Carmine Nicola Caracciolo", "Carmine Niccolo Caracciolo", "Carmine Nicolás Caracciolo" и "Carmino Nicolás Caracciolo".


title: Караччоло, Кармине Николао

text: Кармине Караччоло родился в Неаполе в древней благородной семье. В 1702 году он был послом Неаполя в Риме и Венеции. В 1707 году был изгнан из Неаполя австрийцами из-за поддержки им Бурбонов. Вся его собственность была конфискована. Переехал в Испанию.


title: Караччоло, Кармине Николао

text: В 1713 году был назначен на пост вице-короля Перу, но свой пост занял лишь в 1716 году, поскольку совершал долгое путешествие в Америку.


title: Караччоло, Кармине Николао

text: Основной проблемой того времени испанские власти считали коррупцию и контрабанду, которая сильно подрывала экономику региона. С этими проблемами и был призван бороться Караччоло, но не слишком преуспел в этом. Контрабанда в Перу поддерживалась другими государствами, в частности Францией, которой было чрезвычайно выгодно вывозить дешёвое серебро из Америки.


title: Караччоло, Кармине Николао

text: Из-за злоупотреблений, допускаемых сборщиками налогов, Караччоло просил короля отметить налоги, но получил отказ.


title: Караччоло, Кармине Николао

text: В его правление, в 1717 году, испанские власти решили создать вице-королевство Новая Гранада, отделив от Перу значительные территории, но в 1724 году оно было упразднено (в 1734 году Новая Гранада вновь была воссоздана испанскими властями).


title: Караччоло, Кармине Николао

text: При Караччоло наводнившие Перу миссионеры активно обращали коренное население Перу в католическую веру, совершив также в малодоступные горные районы Перу несколько экспедиций.


title: Караччоло, Кармине Николао

text: Во время его правления сильная эпидемия привела к гибели около 60000 коренных жителей Перу.


title: Караччоло, Кармине Николао

text: Никаких особых заслуг на посту вице-короля Караччоло не имел и вскоре был заменён на священника Диего Морсильо.


title: Всероссийский интернет-педсовет

text: Всероссийский интернет-педсовет — (аббр. ВИП) — ежегодная акция, которая начинается в интернете в августе, объединяя для обсуждения актуальных проблем работников образования, родителей, учеников.


title: Всероссийский интернет-педсовет

text:
Популяризация информационных технологий для профессионального развития учителей;
Обсуждение педагогическим сообществом приоритетов развития образования;
Налаживание диалога между родителями, учениками и учителями;
Распространение инновационных методов и технологий в учительской среде;
Сплочение педагогического сообщества, побуждение к обмену опытом и идеями.


title: Всероссийский интернет-педсовет

text:
Всероссийский интернет-педсовет проводится с 2000 года. Группа инициаторов, среди которых были Андрей Калеников,Прохоров, Анатолий Валентинович, Дора Рудакова, Сергей Сафронов, Вячеслав Скородумов, Елена Ястребцева, собралась в «Учительской газете» для обсуждения идеи проведения электронной, как тогда называли, акции.
Интернет-педсовет стимулировал создание сетевого сообщества ВИПовцев. С 2005 года, когда был учреждено электронное СМИ "Педсовет/Pedsovet.org, оно получило постоянную прописку на сайте http://pedsovet.org.


title: Всероссийский интернет-педсовет

text: 2017:«Родители и педагоги: обречены на сотрудничество»


title: Всероссийский интернет-педсовет

text: 2016:«Аттестация педагогов: от "А" до "Я"».


title: Всероссийский интернет-педсовет

text: 2015:«Сотрудничество, сотворчество, сообразование»


Всероссийский интернет-педсовет


title: Всероссийский интернет-педсовет

text:
2010: «Пять степеней учителя»
2009: «Стандарт vs Нестандарт»
2008: Оценка качества и содержания образования
2007: Учитель и его профессиональное самоопределение
2006: Какая школа мне нужна?
2005: Фестиваль сетевых сообществ
2004, 2003, 2002, 2001, 2000


title: Всероссийский интернет-педсовет

text: Каждый год Педсовет проходит по определенной теме. Например, в 2009 году она звучала как "Стандарт vs нестандарт".


title: Всероссийский интернет-педсовет

text:
Конференции проходят по теме года на специально подготовленных форумах и представляют собой обсуждение, которое модерируется модератором. После завершения обсуждения готовится отчет.
Живой разговор. Искренние интонации виртуальных собеседников. И конечно, необъятные просторы общения.
Когда педагогический Дальний Восток отправляет свои сообщения, учителя Центральной России еще видят сны. Открыв сайт с утра пораньше, они приветствуют коллег из заснеженного Омска или залитого дождями Южно-Сахалинска и так, в сопричастности, начинают свой новый день. Газета "Первое сентября".
В рамках педсовета проходят конкурса - конкурс докладов, посвященный теме года, а также другие, специализированные конкурсы, например в 2009 году "1000 идей нестандартного занятия с детьми", Конкурс идей социальных проектов.


title: Всероссийский интернет-педсовет

text: На сайте Педсовета зарегистрировано более 235 000 участников (учителя-предметники и преподаватели вузов, методисты и общественные деятели, управленцы, школьники и студенты, родители, журналисты, представители бизнеса). Еженедельная аудитория сайта – более 175 000 уникальных посетителей. Сайт предоставляет пользователям возможности ведения собственных блогов, консультационных линий, размещения публикаций.


title: Всероссийский интернет-педсовет

text: Преподаватели общаются в Интернете, в сетевом образовательном сообществе "Педсовет" - практически аналоге Живого Журнала, которым так увлекается сегодняшняя молодежь. "Российская газета"


title: Монтальдо, Джулиано

text: Джулиано Монтальдо () (род. 22 февраля 1930, Генуя, Лигурия, Италия), итальянский кинорежиссёр.


title: Монтальдо, Джулиано

text: Ещё будучи студентом, Монтальдо снялся в фильме Карло Лиццани («Осторожно! Бандиты!», ). Затем он работал ассистентом режиссёра на съёмках фильмов Лиццани и Джилло Понтекорво. В году Монтальдо снялся в ещё одном фильме — «Разгромленные» () Франческо Мазелли.


title: Монтальдо, Джулиано

text: В поставил первый собственный фильм.


title: Монтальдо, Джулиано

text: Среди наиболее заметных киноработ Монтальдо нужно назвать:


Международная евро-азиатская федерация айкидо (МЕАФА) — создана для защиты общих интересов, она также направлена на развитие и популяризацию айкидо.


title: Международная евро-азиатская федерация айкидо

text: МЕАФА является всестилевой федерацией, её членами могут быть также и общественные объединения, которые пропагандируют различные стили айкидо.


text: Во времена СССР существовала "Федерация Айкидо СССР", которая объединяла людей, занимающихся айкидо из различных Республик СССР. Когда в 1991 году Советский Союз распался, Федерация Айкидо СССР (несмотря на то, что бывшие союзные республики стали суверенными государствами) осталась в том же составе. Было принято решение переименовать Федерацию Айкидо СССР в «Международную Евро-Азиатскую Федерацию Айкидо» (так как созданные государства территориально располагаются в Европе и Азии). Официальной датой создания МЕАФА считается 5 июля 1995 года.


text: В настоящее время МЕАФА проводит большие мероприятия (семинары, фестивали и спортивные праздники), в которых участвуют представители всех уголков бывшего Советского Союза и стран дальнего зарубежья. На базе Академии физической культуры МЕАФА организовала государственные курсы по подготовке инструкторов айкидо.


title: Первый дом Куртене

text: Первый дом Куртене () — знатный род французского происхождения. Название произошло от замка Куртене в Гатине.


title: Первый дом Куртене

text: Родоначальником рода был Атто (Аттон) де Шато-Рено (ум. после 1039), вероятно потомок графов Санса. Он воспользовался войной за обладание герцогством Бургундия между королём Франции Робертом II Благочестивым и Отто Гильомом, графом Бургундии, чтобы захватить землю, в которой он построил замок Куртене.


title: Первый дом Куртене

text: При внуках Аттона род разделился на 2 ветви.Её родоначальником был Миль де Куртене, старший сын Жослена, 2-го сеньора де Куртене, и Елизаветы де Монлери. Его младший сын Рено, 4-й сеньор де Куртене выдал свою дочь Елизавету замуж за Пьера, одного из сыновей короля Франции Людовика VI, отдав в качестве приданого сеньорию Куртене, а сам вместе с королём Генрихом II перебрался в Англию. Внук Рено, Роберт, получил ряд владений в Девоне с центром в Оукхемптоне. Он стал родоначальником английского рода Кортни. Он женился на Марии де Редверс, дочери Уильяма де Вернона, 5-го графа Девона, чем обеспечил своим потомкам приобретение титула графа Девона и вхождение в круг высшей английской аристократии. Правнук Роберта, Хью де Куртене (ум. 1340), в 1335 году был признан графом Девона. Этот род существует и в настоящее время - Хью, граф Девон, лорд Куртене.


title: Первый дом Куртене

text: Её родоначальником был Жослен, младший сын Жослена, 2-го сеньора де Куртене, и Елизаветы де Монлери. Он перебрался в Палестину, где под именем Жослен I стал в 1118 году графом Эдессы, сменив своего двоюродного брата Бодуэна (Балдуина) II де Бурга, ставшего королём Иерусалима. Однако сын Жослена I, Жослен II утратил Эдессу. Ветвь угасла после смерти в 1200 году Жослена III, титулярного графа Эдессы, оставившего только двух дочерей.