title: Бродяжничество

text: Законодательство признало бродягами как жительствующих где-либо, так и переходящих или переезжающих из места в место не только без ведома подлежащих полицейских начальств и без установленных на то видов, но и без всяких средств доказать настоящее своё состояние или звание или же упорно от сего отказывающихся.


title: Бродяжничество

text: Следовательно, условием наказуемости Бродяжничества в Царской России являлись не праздность и неимение средств к существованию, а неуказание, по нежеланию или невозможности, или же ложное показание истинного своего состояния или звания. При этом для состава преступления необходимо было наличие обоих этих условий, так как лицо, не имеющее установленного паспорта, но могущее другими путями доказать своё состояние или звание, мог подвергнуться наказанию лишь как беспаспортный (см. Паспорт), а не как бродяга.


title: Бродяжничество

text: Кроме того, закон Российской Империи признавал также бродягами и иностранцев, которые после двукратной высылки за границу, с воспрещением возвращаться в Империю, будут снова задержаны в России, хотя бы лица эти и имели возможность доказать своё звание и состояние. Наказания, грозящие у нас за бродяжничество, весьма значительны. Это не может быть оправдываемо одним подозрением, что бродяга скрывается от уголовного преследования за какое-либо совершенное им преступление. Мотивами неуказания состояния и звания могут служить обстоятельства чисто личного свойства, не имеющие никакого отношения к уголовной юстиции; иногда же виновному в бродяжничестве и самому неизвестно его состояние.


title: Бродяжничество

text: Согласно Уложению о наказ. угол. и исправ., бродяга, называющий себя не помнящим родства или же под иным каким-либо предлогом упорно отказывающийся объявить о своем состоянии или звании и постоянном месте жительства, или давший при допросе ложное показание, присуждался к отдаче в исправительные арестантские отделения на четыре года, после чего, а равно и в случае негодности к работам в арестантских отделениях, ссылался в сибирские или другие отдаленные губернии, по усмотрению министерства внутренних дел. Женщины заключались в тюрьму на тот же срок, а потом отправлялись на водворение в Сибирь. Сверх этого наказания, за ложное показание о своем состоянии, звании и месте жительства бродяги подвергались ещё наказанию розгами от 30—40 ударов. Бродяги обоего пола, оказавшиеся глухими, слепыми, немыми, или из-за совершенной дряхлости вовсе не способными к следованию в Сибирь, отдавались в приказы общественного призрения или заменяющие их учреждения; но губернские начальства обязаны были стараться открыть их истинное происхождение, и в случае, если люди эти окажутся принадлежащими к городским или сельским обществам, возвращать их туда на счёт обществ.


title: Бродяжничество

text: Законом 1861 г. применение наказания за бродяжничество было обусловлено достижением 17-летнего возраста. Что касается подсудности дел о бродягах, то, по Уставу уголовного судопроизводства, дела о бродягах, называющих себя не помнящими родства или сделавших ложные показания о звании своем и состоянии, были подсудны окружному суду без участия присяжных заседателей. Бродяги подлежали суду там, где были пойманы; но называющиеся чужими именами и пересланные в те места, из коих они показали себя бежавшими или вышедшими, в случае доказанной лживости показаний их, не возвращались в место первоначального задержания, а предавались следствию и суду в том месте, в которое препровождены.


title: Бродяжничество

text: Большая советская энциклопедия определяла бродяжничество как социальное явление, свойственное капиталистическому обществу:


title: Бродяжничество

text: В Уголовном кодексе РСФСР, вступившим в силу с 1 января 1961 г., было предусмотрено за систематическое занятие бродяжничеством (после двух административных предупреждений) наказание до двух лет лишения свободы (статья 209).


title: Бродяжничество

text: Это положение действовало до 5 декабря 1991 года, после чего ст. 209 УК РСФСР была отменена, и бродяжничество перестало быть преступлением.


title: Бродяжничество

text: В настоящее время в Российской Федерации бродяжничество декриминализировано, то есть больше не считается ни уголовным преступлением, ни административным правонарушением.


title: Бродяжничество

text: Существует уголовная ответственность за вовлечение несовершеннолетнего в занятие бродяжничеством или попрошайничеством (ст. 151 УК РФ «Вовлечение несовершеннолетнего в совершение антиобщественных действий»). Но она не распространяется на случаи вовлечения несовершеннолетнего в занятие бродяжничеством, если это деяние совершено родителем несовершеннолетнего вследствие стечения тяжелых жизненных обстоятельств, вызванных утратой источника средств существования или отсутствием места жительства.


title: Бродяжничество

text: По ныне действующему законодательству, российское государство не связано обязанностью во всех случаях обеспечивать граждан жилыми помещениями, что подтвердил даже КС РФ. Если прочитать внимательно статью 40 Конституции РФ, то становится понятно, что органы государства, конечно, создают условия и поощряют жилищное строительство, но никакой семье и ни одному человеку собственное жилище хоть когда-нибудь в жизни не обещается. Доступное жильё для малоимущих предоставляется, конечно, из имеющихся фондов и в пределах нормы. Давать достаточный заработок для оплаты аренды жилья никто никому не должен. Да и вообще возможность законно быть хотя бы в одном жилом помещении не гарантируется, строго говоря. Потому представляется вполне логичным, что если государство не обещает предоставить каждому гражданину жилище и работу (или другой законный и социально приемлемый источник средств к существованию), то и не наказывает за отсутствие первого или второго.


title: Бродяжничество

text: Борис Страшун, профессор Московской государственной юридической академии:


title: Бродяжничество

text: Но этот законопроект, внесённый в 2007 году, так и не был принят.


title: Бродяжничество

text: Согласно статье 179 Уголовного кодекса Канады (), бродяга — это тот, кто «обеспечивает себя, полностью или частично, с помощью [азартной] игры или преступления и [при этом] не имеет законной профессии (рода занятий) или попрошайничает». Так же бродягой считают того, кто когда-либо совершил преступление, связанное с сексуальными домогательствами, грубым обращением, изнасилованием, развратными действиями, растлением малолетних— и после этого был обнаружен праздношатающимся на (либо около) территории школы, детской игровой площадки, общественного парка или места для купания. То есть систематическое перемещение из одного места в другое, а также отсутствие «цивильного» жилища или нежелание в нём жить— не считаются признаками бродяжничества.


title: Бродяжничество

text: Бродяжничество в Канаде признаётся одним из преступлений небольшой тяжести (), за которые максимальное наказание ( ст.787 УК Канады)— 6 месяцев тюремного заключения и(или) штраф 5000 канадских долларов.


title: Бродяжничество

text: В колониальной Америке, если странствующий человек приходил в город и не находил себе работу, ему или ей указывали покинуть город либо понести наказание. В США законы о бродяжничестве были нечёткими и покрывали большой спектр деяний и преступлений, связываемых с бродягами, такие как проституция, праздношатание, пьянство, а также связь с известными преступниками. По тогдашним законам о бродяжничестве, полиция арестовывала тысячи людей, которые подозревались в преступлении, но не совершали его. Со временем, наказание за это было изменено на штраф или несколько месяцев тюрьмы.


title: Бродяжничество

text: После Войны Севера и Юга, на Юге были приняты «Чёрные кодексы» — законы для контроля над освобождёнными рабами. Законы о бродяжничестве были включены в эти кодексы. Бездомные безработные чёрные американцы были арестованы и оштрафованы как бродяги. Обычно эти люди были не в состоянии уплатить штраф, а потому ссылались на государственную работу или нанимались к частному работодателю.


title: Бродяжничество

text: В 1960-х годах, законы о бродяжничестве были признаны слишком широкими и нечёткими в формулировках, а также нарушающими правовые гарантии, установленные 14-й поправкой к Конституции: при таких законах граждане просто не знали, какое именно поведение является незаконным. Полиция имела слишком большие полномочия, решая, кого арестовывать, а кого нет. Законы о бродяжничестве больше не могли нарушать свободу слова, когда, например, полиция использовала их против политических демонстрантов или «непопулярных» групп людей. Законы США о бродяжничестве стали более ясными, точными и определёнными. После того, только пребывание в статусе бродяги стало наказываться по законам о бродяжничестве, а другие преступления наказывались по другим законам.


title: Бродяжничество

text: Запрет на бродяжничество и праздношатание, установленный в Чикаго, был в 1992  признан Верховным судом США неконституционным, так же как подобный запрет в Джэксонвиле в 1972 г. (см. ).


title: Бродяжничество

text: Тем не менее, новые местные законы в США позволили криминализировать наиболее агрессивные занятия бродяг, такие как навязчивое попрошайничество). В последние годы снова увеличилось количество правовых норм, криминализирующих бродяжничество и связанные с ним деяния. В некоторых городах и округах существуют так же муниципальные ().


title: Бродяжничество

text: Некоторые из местных властей побуждают бродяг уйти вместо их ареста. Слово «бродяга» в употреблении было заменено на «бездомная личность» (). Уголовное преследование за само бродяжничество встречается редко; чаще его заменяют преследованием за правонарушения, связанные с бродяжничеством, такие как праздношатание.


title: Бродяжничество

text: По сообщению ФБР, в 2005 году отмечено 24359 случаев нарушения закона о бродяжничестве.


title: Бродяжничество

text: Во Франции отличительные черты бродяжничества — неимение определённого местожительства, средств существования и занятия, дающего возможность добыть оные. При наличности этих условий бродяжничество рассматривается как проступок, подлежащий наказанию. Мотивируется это, обыкновенно, тем, что люди без очага и промысла (, как выражается французское законодательство), существуя за счёт остального населения и ничем не связанные, представляют собой весьма опасный социальный элемент, доставляющий, как указывает уголовная статистика, самый большой процент всякого рода преступников.


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: «Гремящий» (до 14 сентября 1988 года «Ведущий») — 10-й эскадренный миноносец проекта 956 «Сарыч» (код НАТО — «Sovremenny class destroyer»).


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: Заложен на заводе № 190 им. А. А. Жданова 23 ноября 1984 года (строительный № 870), спущен 30 мая 1987 года. Крёстная мать корабля — Ирина Лопатина. Экипаж сформирован в период с 30 апреля по 14 мая 1988 года. Проходил государственные испытания с 28 октября 1988 года, принят флотом 30 декабря 1988 года, 14 января 1989 года на корабле был поднят советский военно-морской флаг. 7 августа 1989 года эсминец вступил в состав Советского Военно-Морского Флота. На период строительства был включён в состав 13 бригады строящихся и ремонтирующихся кораблей (13 брстремк) Ленинградской военно-морской базы, на период испытаний включён в состав 76-й бригады ракетных кораблей 12-й дивизии ракетных кораблей с базированием на военно-морскую базу Лиепая. Корабль являлся гвардейским (приказ Министерства обороны от 18 августа 1988 года).


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: С 1 по 6 мая 1989 года корабль выполнял показные мероприятия для делегации Бундесмарине во главе с адмиралом Веллерсхофом. С 19 мая по 1 июня 1989 года эсминец участвовал в учениях стран ОВД, находился в резерве, в ходе учений поразил 1 ракету-мишень. Спустя 1,5 месяца на тактических учениях обе мишени не были поражены.


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: 17 июля 1989 года «Гремящий» посетил главнокомандующий ВМС Финляндии контр-адмирал Тикка Юхауг. В период с 20 по 25 июля 1989 года эсминец осуществил межфлотский переход из Балтийска в Североморск, перейдя в состав 56-й бригады эсминцев 7-й оперативной эскадры.


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: 7 августа 1989 года корабль был включён в состав кораблей постоянной готовности первой линии, 23 августа корабль посетил с проверкой начальник штаба Инспекции Министерства обороны генерал-полковник Сычинский. По результатам года эсминец «Гремящий» получил Приз главкома за артиллерийскую стрельбу. 24 января 1990 года вышел на боевую службу в Средиземное море с эсминцем «Окрылённый», 5 марта совершал совместные манёвры и отрабатывал связь с итальянским фрегатом «Минерва». 26 апреля выполнил заход в Тартус (Сирия). В период с 25 июня по 1 июля нанёс визит в Гавану (Куба), участвовал в совместных с ВМС Кубы военно-морских учениях. 3 июля «Гремящий» взял пробы воды и произвёл осмотр района в районе гибели ПЛ К-219. 21 июля корабль прибыл в Североморск, пройдя за время боевой службы 24 000 морских миль за 176 ходовых суток. По результатам года эскадренный миноносец получил Приз главкома за артиллерийскую стрельбу.


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: С 26 по 31 августа 1991 года «Гремящий» в качестве флагманского корабля участвовал в акции «Дервиш», посвящённой памяти 50-летия первого северного конвоя. 23 сентября в составе КУГ выполнил призовую артиллерийскую стрельбу и учебную минную постановку на оценку «отлично»; 17 октября аналогично выполнил ракетную стрельбу ПКР «Москит». Совместно с эсминцем «Расторопный».


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: 25 марта 1992 года в течение 4,5 часов вытеснял из территориальных вод России американскую подводную лодку. В феврале 1993 года принимал участие в учениях под флагом адмирала И. В. Касатонова, с 6 по 11 апреля находился в море на зачётном учении по ПВО в составе КУГ (флагман — адмирал О. А. Ерофеев), выполнил на «отлично» совместные упражнения с эсминцами «Окрылённый» и «Безудержный». 15 апреля при прохождении инспекторской проверки эсминец выполнил стрельбу ЗАК АК-630 и РЭП (оценена на «отлично»), кораблю дана общая оценка «хорошо».


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: 16 мая 1993 года корабль опять вышел в море, под флагом вице-адмирала Ю. Г. Устименко посетил в период с 25 мая по 1 июня с официальным визитом Ливерпуль для празднования 50-летия Битвы за Атлантику. В Ливерпуле «Гремящий» посетили 46 000 англичан, в их числе первый лорд Адмиралтейства адмирал А. Уинфрид. По итогам года эсминец завоевал Приз Главнокомандующего ВМФ по артиллерийской подготовке. В 1994 году был признан лучшим кораблём ВМФ России по артподготовке.


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: С 23 апреля по 27 октября 1994 года проходил текущий ремонт на судоремонтном заводе № 35 в Росте (заменены трубки котлов). 12 января 1995 года «Гремящий» был помещён в ПД-50 на судоремонтном заводе № 82 в Росляково для выполнения доковых работ. Докование было завершено 11 марта этого же года. С марта 1995 по январь 1996 года корабль выполнял задачи боевой подготовки; был награждён Дипломом Президента России за участие в юбилейном параде к 50-летию Победы в Великой Отечественной войне. В сентябре 1996 года из-за неудовлетворительного состояния трёх из четырёх котлов (1-го, 2-го и 4-го) эсминцу был запрещён выход в море. Из состава сил постоянной боевой готовности «Гремящий» был выведен 28 марта 1997 года с переведением в резерв второй категории. Сроки ремонта корабля истекли в декабре 1997 года. 16 февраля 1998 года переведён в состав 43-й дивизии ракетных кораблей 7-й оперативной эскадры. 15 июня на «Гремящем» был сокращён штат. Списан в 2007 году.


title: Гремящий (эсминец, 1987)

text: В апреле 2016 года объявлен утилизационный тендер от Минобороны РФ.


title: Агд

text: Агд ( , , ) — один из древнейших городов юга Франции, расположенный в департаменте Эро, у впадения реки Эро в Лионский залив Средиземного моря. Пристань на Лангедокском канале на полпути между Безье (к югу) и Сетом (к северу). Население около 20 тысяч жителей (1999).


title: Агд

text: Город носит имя (), данное ему греками из Массилии в V веке до н. э. В античности это был крупный порт на юге Галлии. В 506 году Кесарий Арльский созвал здесь на собор три десятка западных епископов. В 725 году Агдом, как и всей Септиманией, овладели сарацины. Через 12 лет Карл Мартелл выбил их из Агда, оставив город в руинах. В 859 году Агд пал жертвой нападения морских пиратов (викингов) во главе с Гастингом.


title: Агд

text: В Средние века строительство велось из местного тёмного базальта. Наиболее примечательная постройка — суровый однонефный Собор Сент-Этьен, более похожий на замок (XI век, романика). Помимо епископа, Агд служил резиденцией светских правителей, носивших титул виконта и графа (см. графство Агд). После Альбигойского похода включён в королевский домен. В XVI веке служил яблоком раздора между гугенотами и католиками.


title: Агд

text: Современная история Агда начинается в XVII веке, когда кардинал Ришелье задумал превратить его в крупнейший порт. Эти грандиозные планы так и не были до конца реализованы. В настоящее время Агд — популярный курорт. К морю примыкают две курортные зоны, Гро-д’Агд и Ка-д’Агд; последняя славится нудистскими пляжами.


title: Якобс, Серил

text: Серил Якобс () — программист группы разработчиков компьютерных систем Амстердамского свободного университета, возглавляемой автором операционной системы Minix профессором Эндрю Таненбаумом.


title: Якобс, Серил

text: Известен, как один из разработчиков межплатформенного пакета компиляторов Amsterdam Compiler Kit. Работает над разработкой компиляторов с начала 1980-х гг. В данный момент занят над платформой GRID-вычислений Ibis.


title: BBC Radio 1

text: BBC Radio 1 ("Би-Би-Си Рэдио Уан") — британская общественная развлекательная радиостанция. Входит в медиа-группу BBC. Специализируется на современной популярной танцевальной музыке.


title: BBC Radio 1

text: В августе 1966 года BBC сообщила о планах открыть круглосуточную станцию, полностью посвященную популярной музыке и способную удовлетворить вкусы любителей пиратских передач. Согласно этим планам, Radio 247 (таково было первоначальное название) должно было транслировать музыкальные программы и новости.


title: BBC Radio 1

text: Радиостанция начала вещание в 7:00 утра 30 сентября 1967 года, после запрещения парламентом пиратских радиостанций, располагавшихся на морских судах ().


title: BBC Radio 1

text: Из-за ограниченного количества коммерческой музыки, которая поступала на радиоволны Великобритании до конца 1980-х годов () станция зафиксировала множество живых выступлений. В студии часто звучала живая музыка, что заметно способствовало развитию музыкальных стилей в регионе. Многие музыканты получали славу и массовые продажи пластинок благодаря подобным вещаниям, в частности в ночных эфирах Джона Пила.


title: BBC Radio 1

text: На протяжении 35 лет BBC Radio 1 оставалась любимым радио страны, собирая аудиторию до 25 миллионов британцев (при том, что на протяжении 21 года она не имела выхода в FM-диапазон). Такие передачи, как Top Gear, Saturday Club или NightRide, пользовались невероятным успехом.


title: BBC Radio 1

text: В 2001 году BBC Radio 1, транслирующее теперь преимущественно танцевальную музыку и запретившее выход в эфир записи старше пяти лет, утратило статус самой популярной станции — он перешел к Radio 2, ориентированной на поколение радио — аудиторию от 45 лет.


title: BBC Radio 1

text: На формат круглосуточного вещания радиостанция перешла 1 мая 1991 года


title: BBC Radio 1

text: Радиостанция специализируется на поп-музыке и хит-парадах музыкальных композиций. После 19:00 радио отдаёт предпочтение альтернативным танцевальным жанрам, включая электронику, хип-хоп, инди, рок с целью привлечения более молодой аудитории слушателей (15-29 лет).


title: BBC Radio 1

text: BBC Radio 1 на протяжении многих лет обеспечивает слушателей новостями, для этого существует специальная рубрика Newsbeat. Совместно с BBC Radio 1Xtra, короткие сводки новостей предоставляются примерно по пол часа в течение всего дня в двух 15-минутных выпусках в 12:45 и 17:45 по будням. Главный ведущий Крис Смит, с Тиной Дахли вещают новости во время утреннего эфира Radio 1’s breakfast hours.


title: BBC Radio 1

text: В последние годы радиостанция была направлена на то, чтобы включить больше своего контента в интернете соответствуя потребностям современной аудитории. Сейчас его канале YouTube более 3 миллионов подписчиков.


title: BBC Radio 1

text: Станция также имеет активное присутствие в соц. сетях, взаимодействие с аудиторией происходит в основном через Facebook и Twitter.


title: BBC Radio 1

text: Начиная с 2013 года BBC Radio 1 представили собственный видеоканал iPlayer, в котором происходит трансляция коммерческих видео, записей и прямых эфиров со студий радиостанции и прочих мест. В ноябре 2014 года телеканал был официально запущен.


title: GDFS

text: GDFS может означать:


title: Пуэбла (аэропорт)

text: Международный аэропорт Пуэбла имени Братьев Сердáн () — расположен в 23 километрах от города Пуэбла, штат Пуэбла, Мексика, контролирует воздушное движение района Пуэблы и города Мехико.


title: Пуэбла (аэропорт)

text: Аэропорт является частью холдинга Operadora Estatal de Aeropuertos y Servicios Auxiliares, и представляет собой главную альтернативу Международному аэропорту Мехико


title: Пуэбла (аэропорт)

text: Главным образом "Пуэбла" обслуживает рейсы низкобюджетных авиаперевозчиков таких, как Mexicana Link, Volaris, а также региональные компании Continental Express и Aeroméxico Connect.


title: Портрет Средневековья

text: Портрет Средневековья, "портретное искусство Средних веков" — определенная стадия в истории развития портретного жанра, проявившаяся в потере им реалистичности и проявлении бо́льшего интереса к духовности изображённых.


title: Портрет Средневековья

text: В портретах раннехристианской эпохи долго сохраняются реминисценции античного реализма. Позднее — в каролингскую и романскую эпоху — окончательно стираются грани между иконой и портретным образом. В период зрелого Средневековья начинается обратный процесс: в произведения готики начинает возвращаться натурализм, который заложит основы развития Возрождения.


title: Портрет Средневековья

text: Средневековое искусство не знало портрета в современном значении этого понятия, то есть «жизненно достоверного изображения "индивидуального" человеческого лица». В отличие от мастеров Древнего Египта, античности или позднейшего Нового времени, средневековые художники не преследовали задачу живого сходства образа с оригиналом. Принцип «подражания натуре» был чужд эстетической природе Средних Веков. Но, как пишет Виктор Гращенков, не следует рассматривать это время как «перерыв» в эволюции портретного жанра. В Средневековье портрет все же нашел своё (достаточно скромное) место, и выражался в достаточно скромных и условных формах. Этот портрет кажется схематичным, что вызвано иной эстетической задачей мастеров, для которых материальный мир с его индивидуальными формами не обладал важностью и оставался всего лишь отражением, тенью мира сверхчувственного. В своих вещах средневековые мастера стремились к абсолюту и подражали не природе, а предвечному образу человеческой красоты. Помимо буквального смысла всякое изображение имело и иносказательное значение.


title: Портрет Средневековья

text: Так как человек был сотворен «по образу и подобию Божьему», индивидуальный облик любого на земле был результатом случайного — и поэтому второстепенного отклонения от высшего идеала, вызванного первородным грехом. Поэтому художник, изображая человека, стремился передать не то, что "отличает" одного человека от другого телесно, а изобразить то общее, что является "типическим" для всех людей вообще, объединяя их в духовной сущности и приближая к первообразу, задуманному Богом. «Изображение человека подчинялось представлениям средневекового представления и существенно отличалось от понимания личности в искусстве нового времени. Главное различие состояло в том, что индивидуальное, неповторимое в человеке менее всего находило отражение в его в образе. Художник стремился запечатлеть не „бытовое“, „обнаженное“ лицо, а „измененное, преображенное“, запечатленное в своем, „как бы идеальном вневременном состоянии“. Кроме того, отдельный человек интересовал художника не столько сам по себе, сколько как представитель определенной ступени феодальной иерархии. Индивидуальность оказывалсь для мастера полностью подчиненной тому нормативному идеалу, который соответствовал социальному положению».


title: Портрет Средневековья

text: Средневековый художник нуждался в достаточно ограниченном количестве изобразительных средств ради выполнения своей задачи — «отразить многообразие, существующее в единообразии». Он не видел принципиальной разницы в изображении умерших святых или своих современников, они лишь в духовной иерархии занимали разные места.


title: Портрет Средневековья

text: Изображая лицо, средневековый мастер пользовался стереотипом, выработанным раз и навсегда, внося в него по мере работы незначительные изменения, которые были необходимы ему для конкретизации персонажей по сюжету. Стереотип этот (канон) обычно зависел не от художника, а от иконографической и живописной традиции собственно художественной школы. По мере роста индивидуального начала в творческом мышлении мастеров этот канон начнет все сильнее отражать персональный стиль художника.


title: Портрет Средневековья

text: По мере того, как Средневековье будет подходить к концу, а индивидуализм религиозного чувства будет искать в более прямом слиянии своей личности (личности заказчика) со священным образом, изображения человека будут становится все более «портретными», наделенными индивидуальными чертами.


title: Портрет Средневековья

text: По всем этим причинам «образ реальной человеческой личности утратил в средневековом искусстве жизненно полнокровную индивидуальность. Он почти растворился в иконной имперсональности, выражаясь в художественной форме, которую можно было бы определить как „"символический портрет"“». До появления определенного натурализма в искусстве готики, средневековые портреты были далеки от документальной достоверности. Индивидуальное начало проскальзывало в каноне, стереотипе лишь изредка, и то — едва уловимым намеком, условным обозначением.


title: Портрет Средневековья

text:
Церковь допускала изображение индивидуального человека только в двух случаях:
Портретное сходство в обоих случаях не преследовалось, изображение могло быть полностью условным и компенсироваться атрибутами или надписями.


title: Портрет Средневековья

text: В первой категории (вписанными в сакральное изображение) чаще всего встречаются образы императоров, королей и прочих монархов, а также духовных иерархов — пап и епископов; то есть верных защитников Церкви, донаторов (ктиторов) и ревнителей благочестия.


title: Портрет Средневековья

text: Примеры:В готике портрет станет более цельным и успешным явлением. Искусству готики будет свойственен «натурализм» (по выражению М. Дворжака), что, разумеется, повлияет на изображение человека. Общей характеристикой искусства зрелой готики является интерес к жизненно-достоверной передаче облика человека.


title: Портрет Средневековья

text:
Раньше всего этот натурализм проявится в круглой скульптуре. Примеры памятников:
Надгробные памятники, с их жанровой особенностью, также давали возможность портрету сохраниться и развиваться.
Примеры изображений скончавшихся персон — обычно членов высшего клира — в форме рельефов или скульптур на алтарных гробницах датируются еще ранними или поздними Средними Веками: например, надгробие архиепископа (ок. 1152) в Магдебургском соборе, или то, где (ум. 1249) (Майнцский собор) изображен коронующим двух уменьшенных в размере королей.


title: Портрет Средневековья

text: Средневековые надгробия (например, королевские в Сен-Дени), демонстрируют эволюцию: сначала фигуры покойных выполнялись с идеально условной трактовкой молодого лица в виде застылой маски, оживленной стандартной «готической улыбкой», безо всякого намека на портретное сходство. Но к концу XIII века положение начинает меняться. Исследователями выдвинуто предположение (не доказанное), что возможно, в это время скульпторы начали использовать посмертные маски (например, для статуи французской королевы Изабеллы Арагонской, Козенца; надгробие Филиппа Красивого, Сен-Дени, 1298—1307 гг.). Эта версия связана с тем, что в лицах начинает появляться определенная индивидуализация.


title: Портрет Средневековья

text: Зарождение настоящего портретного жанра происходит в период поздней готики благодаря духовному пробуждению Европы, которое началось в конца XII века. Этот процесс имел длительное развитие и привел к тому, что к XV веку, пока в Италии в основу культуры закладывались новые гуманистические представления о человеке, Северная Европа основывалась на Новом благочестии "(Devotio moderna)" северных мистиков.


title: Портрет Средневековья

text: Со временем готика проникла в Италию и сначала затормозила развитие Проторенессанса; затем ей удалось его обогатить. Одновременно с этим реалистические завоевания Джотто (в готизированной подаче сиенской и отчасти флорентийской живописи 2-й пол. XIV в.) проникли во Францию и другие заальпийские страны и были восприняты их искусством.


title: Портрет Средневековья

text: Поздняя готика испытывала кризис и глубокую потребность в переменах, поэтому активно восприняла реализм треченто. Если в зрелую готику все фокусировалось вокруг собора, в XIV веке начинается распад данного соборного единства готического стиля, помимо монументальных форм развиваются камерные жанры (особенно книжная миниатюра). Церковь и городская коммуна утрачивают руководящую роль в художественной жизни, которая переходит к светским государям. Их резиденции становятся сосредоточием лучших творческих сил.


title: Портрет Средневековья

text: Папский Авиньон, где работало много итальянских художников, стал центром, откуда итальянское влияние распространялось по всей готической эпохе (Каталония, Северная Франция, Англия, Чехия, Ю. Германия). Влияние раннего итальянского треченто спорадически проявляется в живописи и миниатюре Северной Европы уже в 1-й трети XIV века, а деятельность Симоне Мартини, Маттео Джованнетти и других «авиньонцев» в 1340-е гг., где сложилась своя итало-провансальская школа, придает этому процессу итальянизации более широкое распространение.


title: Портрет Средневековья

text: Во 2-й пол. XIV века один из главных художественных центров Франции и вообще Северной Европы — Париж; затем с ним начинают соперничать Дижон и Бурж, резиденции королевских братьев, герцогов Бургундского и Беррийского. Там работают лучшие мастера, по большей части приезжие нидерландцы: Жан Бондоль, Андре Боневё, Жакмар де Эсден, Жан де Марвиль и др. Эти франко-фламандские мастера ассимилируют влияние итальянской (в первую очередь сиенской) живописи, и во 2-й пол. XIV века создают стиль «парижской школы», где соединены исконно французские черты, итальянские заимствования и художественные традиции с севера — Фландрии, Брабанта, Голландии, Рейна и проч.


title: Портрет Средневековья

text: Второй по художественному значению центр придворной культуры — Прага, столица Империи по решению Карла IV. Люксембургская династия была родня французам; при дворе работали итальянские, французские, чешские и немецкие мастера. Пражские миниатюристы и живописцы также испытали итальянские влияния (например, Томмазо да Модена, возможно, работал в Карлштейне). Затем пражская школа живописи распространила своё влияние на северо-запад (Вестфалия, Люксембург, Нидерланд, вплоть до Парижа, с особенной силой воздействуя на местные школы Южной Германии и Австрии — Нюрнберг, Мюнхен, Зальцбург, Вена, Тироль).


title: Портрет Средневековья

text: Важным звеном в этом круговороте международных художественных связей стал Милан, где с 1378 г. воцаряется Джан Галеаццо Висконти, расширяющий границы почти на всю Северную Италию и завязывающий тесные династические отношения с Валуа. В Милан приезжает множество мастеров, в свою очередь, ломбардская продукция широко проникает во Францию и Бургундию. В Милане возникает космополитическая придворная культура, в которой складывается искусство ломбардских художников, которое отличается жанровой интерпретацией светских сюжетов, наблюдением природы и животного мира. Ломбардцы внесли свежую натуралистическую струю в утонченный стиль франко-фламандской миниатюры нач. XV века.


title: Портрет Средневековья

text: Кульминация позднеготического искусства — интернациональная готика. Эволюция позднеготического портрета происходит отчасти под итальянским влиянием, а также в тесной связи с развитием портретных изображений в пластике, которые уже прочно «стоят на ногах».


title: Портрет Средневековья

text: Профильные портреты в стиле Симоне Мартини, в первую очередь работы Маттео Джованнетти из Витербо, послужили прямым примером для художников северной готики. Это могли быть не только изображения донаторов и фрески, но и не дошедшие до нас станковые изображения. Стиль французского придворного портрета складывался под их влиянием. Первым образцом является портрет Иоанна II Доброго, написанный ок. 1360 г., как считается, Жираром Орлеанским (Лувр). По итальянской традиции фон золотой, изображение профильное и погрудное. Но он использует выразительный контур и тонкую проработку деталей лица, что передает сходство без идеализации — которая была так свойственна итальянским образцам. Он обнаруживает четкость и правдивую беспристрастность, которая станет программным принципом всего портрета Северной Европы.


title: Портрет Средневековья

text:
Пока в итальянском портрете будет сохраняться связь со стилем и обобщенными формами фресок, французский портрет обнаруживает прямую зависимость с искусством готической миниатюры. Например, см. донаторские портреты Карла V и Жанны Бурбонской в монохромной композиции пером на шелке — «Норбоннском уборе», (ок. 1375, Лувр).
Авиньонские портреты — лишь один из источников, которые подпитали готический станковый портрет. В этом жанре в поздней готике существовала потребность, и он появился бы и без итальянских влияний. Так, тогда же в кругу немецких и чешских мастеров возникает совсем иной тип станкового портрета — модель изображается не в профиль, а в три четверти. Первый пример — портрет эрцгерцога Рудольфа IV Австрийского (ок. 1365 г., Вена, Соборный и епархиальный музей). Неизвестный автор ориентировался на стиль пражского Мастера Теодориха (капелла замка Карлштейн, ок. 1365, где полуфигуры святых переданы в трехчетвертных поворотах). Такими же оказываются портреты императора Карла IV и его сына Вацлава на алтарном образе, заказанном архиепископом Яном Очко (ок. 1371—1375, Прага, Национальная галерея, приписывается Мастеру Теодориха). По-видимому, это решение портретной композиции возникло благодаря скульптуре.
В портрете эрцгерцога Рудольфа IV мастер пытается воспроизвести на плоскости трехмерное пространство с наивной непосредственностью, не зная правил перспективного сокращения. Построение носа и глаз примерно соответствует повороту головы, рот передан прямо, а корона — наложена аппликацией. Портрет производит впечатление увеличенной миниатюры.


title: Портрет Средневековья

text: Этот новый тип изображения потенциально обладает более широкими возможностями в передаче индивидуальности. Но на раннем этапе он остается примитивным, уступая в целостности традиционному профильному портрету. Оба варианта будут существовать на равных правах в живописи и миниатюре до 1-й четверти XV в., прервавшись только с победой реалистических принципов "ars nova".


title: Портрет Средневековья

text: Портрет быстро обособляется в самостоятельный жанр в условиях придворной культуры. Он получает важную роль в частной и государственной жизни. Портреты собирают, посылают с посольствами дружественные дворы, они служат документами при заключении брачных контрактов. Кроме портретов Иоанна Доброго и Рудольфа, все другие произведения, упомянутые в источниках, не сохранились. Их утрата восполняется портретами в религиозных образах (например, «Уолтонский диптих» с портретом короля Ричарда II, ок. 1395, Лондон, Национальная галерея) и миниатюрах.


title: Портрет Средневековья

text: В миниатюрах портреты имели донаторский характер, а также включались в какую-либо светскую сцену. В них вырабатываются своеобразные композиционные приемы, которые затем окажут влияние на построение образа в станковых портретах. Гращенков предполагает, что появление во франко-бургундском портрете XV века профильных полуфигурных композиций, куда уже включаются руки, может быть объяснено использованием мотивов из миниатюр того времени со сценами придворной жизни. В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413—1416) и миниатюры работы Мастера Бусико (1412, Женева). Характерный пример такой тенденции — миниатюры с изображением поднесений иллюминированных манускриптов художником или заказчиком королю или другому покровителю, а также сцены молитв и церковных служб. Любопытным примером светской сцены, содержащей портретное изображение заказчицы, является миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» художника Робине Тестара.


title: Портрет Средневековья

text: Ряд портретов франко-фламандско-бургундского круга был создан в 1400—1420-е гг. (дошли в оригиналах и копиях). Все они являются профильными и написаны под воздействием братьев Лимбург и Жана Малуэля. В их числе немного особняком стоит акварельный портрет Людовика II Анжуйского (неизв. худ., ок. 1412—1415), который прямо продолжает «итальянизирующую» традицию парижской школы. Но реалистическая тенденция, заложенная Лимбургами, быстро растворяется в манерной готической стилизации художников двора Иоанна Бесстрашного — см. к примеру портрет самого герцога, сохранившийся в копии (Лувр): непропорциональная вытянутость фигуры, маленькая голова, манерный жест рук, отсутствие пространственной глубины, плоскость силуэта. Аналогично жеманен и изыскан каллиграфически стилизованный женский портрет из Вашингтона.


title: Портрет Средневековья

text: Таким образом, портретная живопись в готическом искусстве Северной Европы формируется следующим образом: профильный портрет, первоначально воспринятый из Италии и связанный с донаторским образом в религиозной композиции, рано обосабливается в виде станковой картины. Миниатюры иллюминированных рукописей помогают сменить простое погрудное изображение на более сложную полуфигурную композицию (начало XV века). Но реалистические черты, вроде бы присущие такому типу портрета, не получают дальнейшего развития, поскольку остаются скованными рамками художественного идеала готики, а также феодальными представлениями. «Портретирование конкретного лица было ещё неотделимо от портретирования сана», пишет Гращенков.


title: Портрет Средневековья

text: Произведения портретной пластики возникают одновременно с живописными в 1470-80-е в Париже, Праге и Вене, но, в отличие от последних, они были не интимными и камерными, а более официальными и репрезентативными (статуи Карла V и его жены, ок. 1375, Лувр; статуи Амьенского собора, 1373-75; статуи австрийских эрцгерцогов с южной башни Венского собора св. Стефана, ок. 1370-80, Вена, Музей города). Тут старая традиция «идеальных портретов» монархов из готической соборной пластики преломляется по новому, благодаря натуралистической портретности лиц изображенных (император Карл IV и его жена, 1370-80, в Мюльхаузене). Художниками достигается эффект «живого присутствия», который впоследствии повлияет на нидерландских живописцев XV века.


title: Портрет Средневековья

text: Особо стоит отметить серию бюстов в пражском Соборе св. Вита, выполненных Петером Парлером и его мастерской в 1379-86 гг. (включая его автопортрет). Они перекликаются с живописью мастера Теодориха и отличаются реализмом.


title: Портрет Средневековья

text: Еще отчетливей ведущая роль скульптуры в жанре портрета видна в бургундской пластике к. XIV-нач. XV века. Репрезентативные и натуралистические тенденции проявляются во всех видах скульптуры (надгробия, донаторские, светские статуи), и следующий качественный скачок происходит в творчестве Клауса Слютера, голландца, работавшего в Дижоне (Филипп II Смелый и его жена Маргарита Фландрская, портал ). Влиянию скульптурного портрета на живописный способствовало то, что в бургундской скульптуре было принято её тонко и натуралистически подкрашивать; кроме того, Ян ван Эйк и Робер Кампен будут опираться именно на скульптурные образцы, вырабатывая композиции портрета в фас и три четверти.


title: Портрет Средневековья

text: Изображения правителей на монетах, известные в античности, в средневековье также отсутствуют. Рождение монетного изображения в Западной Европе связывается с монетой, вычеканенной Пандольфо Малатеста для города Брешиа уже только около 1420 года. Это было началом отхода от средневековой традиции воспроизведения при чеканке символического образа властителя и, как следствие, перехода к изображению конкретного лица.


title: Портрет Средневековья

text: И в Италии, и на Севере между портретом XIV и XV века существует глубокое типологическое различие: первый развивается в рамках средневековой идеологии, сохраняется условность типизирующих стилевых принципов, хотя уже утрачена символическая имперсональность.


title: Портрет Средневековья

text: В XV веке складываются две самостоятельные художественные традиции европейского портрета:


title: Портрет Средневековья

text: В Нидерландах XV века бурное развитие городов и культуры, а также то, что придворные художественные центры с их изысканностью утратили своё значение, и мастера сосредоточились в городах, привело к активному развитию портретного жанра. Возникла масляная живопись. В 1420-30-е гг. у ван Эйка и Робера Кампена на основе реалистических тенденций франко-фламандской миниатюры начала XV века и бургундской скульптуре того же периода складывается новый тип реалистической картины. Эта нидерландская живопись в 1-й пол. XV века станет решающим фактором развития стран Северной Европы, найдя отклик в германских, бургундских и французских центрах. К концу века в этих странах, а также в Испании, развиваются местные школы по примере нидерландской — наступает Северное Возрождение.


title: Духовщинская операция (1941)

text: Духовщинская наступательная операция — наступление советских войск Западного фронта в августе—сентябре 1941 года с целью разгрома немецких войск в районе Духовщины и Смоленска.


title: Духовщинская операция (1941)

text:
После захвата Смоленска 16 июля 1941 года Главное командование вермахта посчитало возможным высвободить свои подвижные войска (2-ю и 3-ю танковые группы) и направить их на усиление группы армий «Север» на ленинградском направлении и группы армий «Юг» на киевском направлении. Группа армий «Центр» должна была продолжить наступление на Москву силами только пехотных дивизий.
Однако продолжающееся сопротивление советских войск в Смоленском «котле» и атаки оперативных групп из состава советского фронта Резервных армий в конце июля 1941 года заставили немецкое командование 30 июля отдать новый приказ — приостановить наступление на Москву и перейти на центральном участке советско-германского фронта к обороне.


title: Духовщинская операция (1941)

text:
В этих условиях советское командование приняло решение перехватить стратегическую инициативу на центральном участке фронта.
Были разработаны две наступательные операции: Резервный фронт (генерал армии Г. К. Жуков) должен был разгромить немецкие войска в районе Ельни, Западный фронт (маршал С. К. Тимошенко) — в районе Духовщины.


title: Духовщинская операция (1941)

text: Основной удар в наступательной операции советского Западного фронта наносили 19-я армия генерал-лейтенанта И. С. Конева (89-я, 91-я и 166-я стрелковые дивизии) и 30-я армия генерал-майора В. А. Хоменко (242-я, 250-я и 251-я стрелковые и 107-я танковая дивизии).


title: Духовщинская операция (1941)

text: Севернее 29-я армия генерал-лейтенанта И. И. Масленникова наступала на Ильино, ещё севернее занимала оборону 22-я армия генерал-лейтенанта Ф. А. Ершакова.


title: Духовщинская операция (1941)

text: Действовавшие южнее 16-я (генерал-лейтенант К. К. Рокоссовский) и 20-я (генерал-лейтенант М. Ф. Лукин) армии должны были активными действиями сковать силы противника в районе Ярцево и днепровских переправ.


title: Духовщинская операция (1941)

text:
В полосе советского наступления оборонялись два армейских корпуса 9-й армии (командующий армией — генерал-полковник А. Штраус; на время его болезни с 20-х чисел августа до 5 сентября обязанности командующего армией исполнял генерал-полковник Г. Гот):
В резерве 9-й армии в районе Духовщины располагались 14-я моторизованная и 7-я танковая дивизии.


title: Духовщинская операция (1941)

text: Вечером 6 августа 1941 года маршал Тимошенко прибыл в штаб 30-й армии, где поставил задачу командующему армии генералу Хоменко поддержать своими силами наступление 19-й армии


title: Духовщинская операция (1941)

text: 7 августа 1941 года маршал Тимошенко был уже в штабе 20-й армии.


title: Духовщинская операция (1941)

text: До командармов был доведен приказ по войскам Западного фронта, где им ставилась задача: "прочно удерживая левым крылом фронта рубеж реки Днепр и отражая атаки противника на своем правом крыле, центром разгромить и уничтожить духовщинскую группировку противника"; 16-й и 20-й армиям предстояло активными наступательными действиями на рубежах Ярцево и днепровских переправ сковать силы противника и не дать возможности перебросить их на духовщинское направление.


title: Духовщинская операция (1941)

text: 8 августа после авиационной и артиллерийской подготовки соединения 19-й и 30-й армий перешли в наступление, но за несколько дней продвинулись всего на 8-10 км. Наступление приостановилось. Однако наступательные действия 19-й армии 11 августа способствовали выходу из окружения войск, участвовавших в наступлении на Смоленск в конце июля 1941 года, а также группы генерал-лейтенанта И. В. Болдина, отходившей от самого Гродно.


title: Духовщинская операция (1941)

text: 15 августа главнокомандующий войсками Западного направления маршал С. К. Тимошенко приказал продолжить операцию. Советскую 19-ю армию усилили 101-й танковой и 64-й стрелковой дивизиями, а также 43-й авиадивизией и артиллерией, включая две батареи «катюш».


title: Духовщинская операция (1941)

text: 30-ю армию усилили 45-й кавалерийской и 46-й авиадивизией и артиллерией, включая одну батарею «катюш».


title: Духовщинская операция (1941)

text: Кроме того, в наступлении приняли участие ранее выведенные на доукомплектование 50-я (в составе 19-й армии) и 162-я (в составе 30-й армии) стрелковые дивизии.


title: Духовщинская операция (1941)

text: В тыл противника в район Демидов, Духовщина была направлена кавалерийская группа генерал-майора Л. М. Доватора в составе двух кавдивизий.


title: Духовщинская операция (1941)

text:
17 августа советские войска 30-й и 19-й армий возобновили наступление. 19 августа командующий группой армий «Центр» генерал-фельдмаршал Ф. фон Бок записал в свой дневник:
9-я армия докладывает, что противник ворвался в расположение наших войск на левом крыле VIII корпуса. 161-я дивизия истекает кровью и находится на пределе возможностей.
20 августа он записал:
Прорыв на фронте 161-й дивизии оказался настолько серьёзным, что Гот, который временно принял на себя командование 9-й армией из-за болезни Штрауса, вызвал на подмогу свои последние резервы — 7-ю танковую и 14-ю моторизованную дивизии.
Контратака немецкой 7-й танковой дивизии на советскую противотанковую оборону в районе деревень Задняя и Потелица вечером 20 августа была отбита с большими для неё потерями: на поле боя осталось 37 танков и бронетранспортёров противника. А всего, согласно донесению штаба 19-й армии, в результате боёв 21-22 августа было уничтожено около 80 танков противника.
Большую роль в отражении немецкой танковой контратаки сыграла советская 47-я авиадивизия полковника О. В. Толстикова. После подведения итогов боёв в штабе фронта командующий ВВС Западного фронта полковник Н. Ф. Науменко направил на имя командира дивизии телеграмму:
Исключительно доволен удачными действиями штурмовиков и истребителей. Благодаря сокрушительному удару, нанесенному вами 21 и 22.08.1941 г., контратака танковой дивизии противника отбита…
Этот успех получил в советской прессе большой пропагандистский резонанс.
Начальник германского Генерального штаба Ф. Гальдер 22 августа записал в свой дневник по этому поводу:
9-я армия отразила перед своим фронтом сильные атаки противника. Серьёзные потери понесла 7-я танковая дивизия (30 танков потеряно безвозвратно).


title: Духовщинская операция (1941)

text: 23 августа группа армий «Центр» начала наступление на своём северном фланге, в полосе советской 22-й армии. 25 августа немецкие войска захватили Великие Луки, 29 августа — Торопец. Основные силы 22-й армии оказались в окружении.


title: Духовщинская операция (1941)

text: Однако 29-я, 30-я и 19-я армии Западного фронта в этот же день 23 августа возобновили наступление, при этом 19-я армия была усилена 244-й стрелковой и 45-й кавалерийской дивизиями. Однако вскоре наступление застопорилось.


title: Духовщинская операция (1941)

text:
25 августа, в соответствии с приказом Верховного Главнокомандующего, главком Западного направления маршал С. К. Тимошенко представил план наступательной операции войск Западного фронта с задачей выйти к 8 сентября на рубеж Великие Луки, Велиж, Демидов, Смоленск.
Выполнение операции предусматривает три этапа:
1 этап. Задержать наступление противника нанесением ему поражения авиацией и наземными войсками на фронте 22 А, доукомплектование и перегруппировка войск для решительного удара по противнику совместно с Резервным фронтом с одновременным продолжением наступления 19, 29 и 30 А.
Продолжительность этапа 26-29.8.
2 этап. Переход в общее наступление с задачей разбить противостоящие части противника и выполнить ближайшую задачу фронта, то есть прорвать тактическую оборону противника.
Продолжительность этапа — 30.8-5.9; темп 3-4 км в сутки.
3 этап — развитие успеха и выход армий на рубеж, указанный приказом Верховного Командования.
Продолжительность — 6-8.9, темп 15 км в сутки.


title: Духовщинская операция (1941)

text:
26 августа фон Бок записал в свой дневник:
Гот, временно занимающий пост командующего 9-й армией, давая оценку сложившемуся положению, упомянул о больших потерях, которые понесла его армия в оборонительных сражениях, и сказал, что, если ситуация не изменится, армии скоро придётся плохо.
Активность советских войск вызвала беспокойство командующего группой армий «Центр» генерал-фельдмаршала Ф. фон Бока. 28 августа он поднял вопрос, что если удержать Смоленск не удастся, 4-й армии также придется отступить.


title: Духовщинская операция (1941)

text:
28 августа маршал С. К. Тимошенко приказал 1 сентября возобновить наступление с целью овладения Смоленском.
1 сентября началось новое наступление советских войск Западного фронта:


title: Духовщинская операция (1941)

text: Одновременно войска Резервного фронта 30 августа начали операцию по разгрому ельнинской группировки противника (смотри Ельнинская операция).


title: Духовщинская операция (1941)

text:
Однако наступательный порыв советских войск иссякал, к тому же все резервы фронт был вынужден использовать на своём северном фланге, направив их на усиление 22-й и 29-й армий.
5 сентября участвовавшие в наступлении 30-я и 20-я армии получили приказ перейти к обороне.
10 сентября 1941 года приказ перейти к обороне получили остальные войска Западного фронта.


title: Духовщинская операция (1941)

text: В ходе операции обе стороны понесли большие потери, однако немецким войскам удалось удержать оборону. Территориальные приобретения советской стороны оказались скромными: 30-я армия освободила Батурино, 16-я армия — ст. Ярцево.


title: Духовщинская операция (1941)

text: По данным Л. Лопуховского, ориентировочные потери советской 19-й армии с 1 августа по 10 сентября составили около 45 тыс. человек, потери противостоящего ей 8-го армейского корпуса вермахта — около 7 тыс. человек (плюс потери участвовавших в контратаках 14-й мотодивизии — 2250 человек, 7-й танковой дивизии — ещё около 1 тыс. человек; всего более 10 тыс., соотношение 4,4 : 1 в пользу противника).


title: Духовщинская операция (1941)

text: 11 сентября командующему 19-й армией И. С. Коневу было присвоено звание генерал-полковника, 12 сентября он был назначен командующим Западным фронтом (маршал С. К. Тимошенко получил назначение на должность главнокомандующего Юго-Западным направлением).


title: Мандеизм

text: Мандаизм или мандеизм — монотеистическая религия, основанная на смеси верований: египетской, иудейской, христианской, гностической и персидской . Ее название происходит от арамейского слова manda — «знание», что практически соответствует греческому срока gnosis, то есть слово «мандеи» означает «гностики» . Последователи называются мандеи. В наше время существуют в основном в городах: Нассирия, Багдад и Басра (Ирак) и насчитывают около 10 000 последователей (другие статистические данные свидетельствуют о 30000) занимаются главным образом обработкой ювелирных изделий. Выступают против любых форм борьбы и кровопролития.


title: Мандеизм

text: Трудно определить ущерб, нанесенный мандеям во время недавних событий. Небольшая группа мигрировала в Австралию, где они пытаются дальше развивать свои традиции.


title: Мандеизм

text: 11 000 живут в Швеции где для них построена самая большая в Европе церковь "https://www.dagen.se/nyheter/mandeerna-invigde-europas-storsta-kyrka-i-skane-1.1203486"


title: Телкийски, Димитр

text: Дими́тр Никола́ев Телки́йски (; 5 мая 1977, Пловдив) — болгарский футболист, полузащитник.


title: Телкийски, Димитр

text: Димитр Телкийски — воспитанник болгарского футбольного клуба «Ботев» из города Пловдив. С 1990 по 1995 год Телкийски играл за молодёжный состав команды. В 1995 году Димитр принимал участие в играх за другой болгарский клуб — «Чирпан», а с 1996 по 1999 год выступал в основном составе ФК «Ботев», за который провёл 62 матча и забил 16 голов.


title: Телкийски, Димитр

text: В 1999 году Димитр Телкийски перешёл в столичный болгарский клуб — «Левски», где добился основных своих успехов за карьеру: в составе «Левски» он стал пятикратным обладателем золотых медалей чемпионата Болгарии, пять раз выиграл Кубок Болгарии, и дважды становился победителем Суперкубка Болгарии.


title: Телкийски, Димитр

text: В сезоне 2005—2006 годов Телкийски в составе ФК «Левски» участвовал в Кубке УЕФА, где клуб достиг 1/4 финала. В следующем сезоне клуб, в том числе с Телкийски в составе, добрался до групповой стадии турнира, таким образом став первым болгарским футбольным клубом, достигшим группового этапа. За ФК «Левски» Телкийски провёл 287 матчей и забил 64 гола.


title: Телкийски, Димитр

text: 3 января 2008 года «Левски» и тель-авивский «Хапоэль» подписали соглашение о переходе Элина Топузакова и Димитра Телкийски в израильский клуб. Оба футболиста подписали контракты с ФК «Хапоэль» 7 января 2008 года. Телкийски выбрал себе 31-й номер. Дебют Димитра Телкийски за «Хапоэль» состоялся 12 января 2008 года в матче против «Хапоэля» из города Кфар-Сава, где «Хапоэль» из Тель-Авива проиграл со счётом 1:2. Первый свой гол за «Хапоэль» Телкийски забил в матче против «Маккаби» из города Герцлия, обеспечив своему клубу победу со счётом 3:2. В 2008 году местные фанаты признали Димитра Телкийски лучшим футболистом года.


title: Телкийски, Димитр

text: В России]Димитр Телкийски мог оказаться ещё в 2008 году, когда он получил приглашения от «Луча-Энергии» и «Алании». Но тогда Телкийски предпочёл израильский «Хапоэль». В первой половине 2009 года Телкийски получил приглашение от ФК «Амкар», тренером которого являлся болгарин Димитр Димитров, хорошо знакомый с футболистом по совместной работе в «Левски».


title: Телкийски, Димитр

text: 18 июля Телкийски прибыл в Пермь, а 28 июля подписал контракт с ФК «Амкар», рассчитанный на полтора года, став таким образом четвёртым представителем болгарского футбола среди игроков ФК «Амкар».


title: Телкийски, Димитр

text: Димитр Димитров взял футболиста практически без просмотра. Телкийски был призван стабилизировать игру «Амкара» и усилить атакующий потенциал команды. По мнению главного тренера Димитра Димитрова, Телкийский является универсальным игроком, способным сыграть на фланге полузащиты, или в роли инсайда, подходящим для обычной схемы 4-3-3, используемой в ФК «Амкар».


title: Телкийски, Димитр

text: О своём отношении к ФК «Амкар» Телкийски сказал следующее:


title: Телкийски, Димитр

text:
«Амкар» — самый популярный российский клуб у меня на родине. Ведь за него играют сразу три болгарина — мои бывшие партнёры по «Левски» или сборной — Сираков, Кушев и Пеев, да ещё и бразилец Жеан Карлос, тоже хорошо знакомый мне по «Левски».
Впервые в составе «Амкара» Телкийски сыграл в матче, состоявшемся 9 августа 2009 года против ЦСКА, игра завершилась со счётом 1:0 в пользу ЦСКА. В этом матче Димитр Телкийски вышел на замену вместо Николая Жиляева на 82-й минуте.


title: Телкийски, Димитр

text: Всего за «Амкар» провёл 4 матча, после чего, 17 октября, было объявлено о расторжении контракта по взаимной договорённости между клубом и игроком, причиной прекращения отношений было объявлено то, что Димитр не смог выдержать конкуренцию за место в основном составе пермского клуба, хотя позже стало известно, что его жена завела любовника, пока сам Телкийски находился в Перми.


title: Телкийски, Димитр

text: После расторжения контракта с «Амкаром» Телкийски вернулся в «Левски», в составе которого уже выступал ранее, проведя в этом клубе большую часть игровой карьеры.


title: Телкийски, Димитр

text: Димитр Телкийски, как полузащитник, отличается большой результативностью: в 398 матчах, проведённых в чемпионатах Болгарии и Израиля, он забил 88 мячей. Является мобильным, универсальным игроком, способным действовать как в центре, так и на флангах. Известен хорошими скоростными данными, отличным дриблингом, исполнением штрафных ударов и пенальти. Рабочая нога — правая.


title: Телкийски, Димитр

text: От болельщиков ФК «Ботев» Телкийски получил прозвище «Мечо» (), что по-русски означает «медведь», «плюшевый мишка».


title: Телкийски, Димитр

text: Все свои официальные награды Димитр Телкийски получил в составе «Левски».


title: Гращенков, Виктор Николаевич

text: Ви́ктор Никола́евич Гращенков (17 апреля 1925 — 27 мая 2005) — советский и российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, проблемах всеобщей истории искусства и методологии искусствознания. Доктор искусствоведения, профессор, член-корреспондент АН СССР, член-корреспондент РАН.


title: Гращенков, Виктор Николаевич

text: Сын профессора-невролога Н. И. Гращенкова.


title: Гращенков, Виктор Николаевич

text: Ученик В. Н. Лазарева, окончил МГУ в 1950 году, младший научный сотрудник Института истории искусств АН СССР (1954—1960), старший научный сотрудник, затем профессор кафедры МГУ (с 1977), заведующий отделением (1960—1985) и кафедрой всеобщей истории искусства (с 1976, ранее кафедра истории зарубежного искусства) исторического факультета.


title: Гращенков, Виктор Николаевич

text: Доктор искусствоведения (1975, диссертация «Портрет в итальянской живописи раннего Возрождения»). Удостоен звания «Заслуженный профессор МГУ» (1994), член-корреспондент РАН (1991; член-корреспондент АН СССР с 1987).


title: Гращенков, Виктор Николаевич

text: Председатель Комиссии по культуре Возрождения при Научном совете РАН по истории мировой культуры (с 1988). Лауреат премии имени М. В. Ломоносова (МГУ, 1995).


title: Гращенков, Виктор Николаевич

text: Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.


title: Гращенков, Виктор Николаевич

text:
Вячеслав Шестаков вспоминал:
Это была сложная фигура. С одной стороны, несомненный знаток Ренессанса, автор превосходной книги о ренессансном портрете, которая за последние десятилетия выдержала несколько изданий. Он занимался историографией Возрождения и по этой теме читал очень хорошие лекции. С другой стороны, Гращенков был нетерпим к людям, в особенности к своим ученикам, которым долго не давал выхода к защите. Я помню, что некоторые из них просто рыдали, рассказывая о своих отношениях со своим руководителем. Гращенков напоминал мне древнегреческого Крона, который пожирал своих детей. Очевидно, он боялся конкуренции и не подпускал к кафедре людей талантливых, способных к самостоятельности.


title: Гращенков, Виктор Николаевич

text: В общей сложности опубликовал свыше 60 научных работ.


title: Цзыкэтань

text: Цзыкэтань () — посёлок в уезде Синхай Хайнань-Тибетского автономного округа китайской провинции Цинхай. Занимает площадь 3000 квадратных километров, в городе проживает около 10000 человек. Основное занятие жителей — сельское хозяйство.


title: Цзыкэтань

text: Цзыкэтань находится в 180 километрах на юго-запад от столицы провинции города Синин и в 1500 километрах к западу от Пекина.


title: Цзыкэтань

text: Летом 2009 года в Цзыкэтане зафиксирована вспышка лёгочной чумы, подтверждены 12 случаев заболевания, умерло три человека.


title: Улица Левитана (Москва)

text: У́лица Левита́на — улица в Северном административном округе города Москвы, на границе посёлка «Сокол».


title: Улица Левитана (Москва)

text: Улица расположена между улицей Алабяна и улицей Панфилова. Нумерация домов начинается от улицы Алабяна.


title: Улица Левитана (Москва)

text: Улица появилась в 1920-х годах при строительстве посёлка «Сокол». На улице Левитана жили несколько известных людей. В доме 18 жил друг Льва Толстого и издатель его произведений Владимир Чертков. В доме 10 жил инициатор строительства посёлка «Сокол», председатель профсоюза «Всекохудожник» Василий Сахаров (дом не сохранился). В 1937 году на улице Левитана был построен дом 6а, в который переехал художник Александр Михайлович Герасимов (мемориальная доска, 1976, скульптор Л. Чуфаревская, архитектор Г. Гаврилов). 18 мая 1935 года на дома 4 и 6 по улице Левитана упал крупнейший советский самолет «Максим Горький». В 1950—1953 вдоль нечётной стороны улицы был выстроен квартал из 17 многоэтажных жилых корпусов, получивших у москвичей название новых домов на улице Левитана (авторы проекта застройки 3. Розенфельд, Н. Швец и А. Болонов).


title: Улица Левитана (Москва)

text: По первоначальному проекту улица имела название "Парковая", из-за того, что вдоль нечётной стороны располагался парк — часть бывшей Большой Всехсвятской рощи. Но 4 апреля 1928 года улицы посёлка «Сокол» были переименованы по предложению профессора ВХУТЕМАСа Павла Павлинова. Улица была названа в честь великого российского художника Исаака Ильича Левитана. С 1953 по 1962 года улица носила название "1-я улица Левитана".


title: Улица Левитана (Москва)

text: По улице общественный транспорт не ходит.


title: Улица Левитана (Москва)

text: На улице Алабяна есть остановка «Улица Левитана» троллейбусов № 19, 59, 61 и автобусов № 028, 26, 60, 88, 100, 105, 691.


title: Калиго

text: Калиго (лат. "Caligo" — «мрачный») — род бабочек трибы Brassolidae. Род включает более двух десятков видов, обитающих в тропиках и субтропиках Американского континента — от Мексики до Аргентины и Перу.


title: Калиго

text:
Размах крыльев отдельных видов до 160 мм. Окраска крыльев преимущественно тёмная, бурых цветов, часто с синим или фиолетовым отливом, а также элементами от оранжевого до коричневых и бурых цветов. Рисунок нижней стороны крыльев сложного узора. В центре нижнего крыла большой темный круг со светлой каймой, напоминающий глаз совы. Такие «глаза» могут отпугивать атакующего хищника или отвлекать его внимание от жизненно важных частей тела бабочки. Выражен половой диморфизм — самки крупнее самцов, имеют менее яркую окраску.
Бабочки обитают в тропических густых лесах и днём скрываются в тени. Полёт бабочек быстрый, иногда скачкообразный. Питаются соком перезревших фруктов, особое предпочтение отдавая перезревшим бананам. Бабочки проявляют активность в утренних и вечерних сумерках. В утренние часы активны с примерно с 7 до 10 часов, летают между растениями в поисках пищи. Затем бабочки активны примерно с 16 часов и до наступления темноты. Ночь проводят сложив крылья на стволах и ветвях деревьев. Спариванию предшествует длительная погоня самца за самкой в «брачном танце». Яйца, как правило, откладываются самкой в один ряд по 3 штуки. Окраска гусениц до 3 возраста зелёная. В этих возрастах они питаются на нижней либо верхней стороне листьев кормовых растений. Гусеницы ведут ночной образ жизни, в дневное время гусеница, либо несколько гусениц, располагаются вдоль средней жилки листа, одна за другой. При этом голова гусеницы, находящейся сзади, лежит на конце тела гусеницы, находящейся впереди неё. Начиная с 4 возраста окраска гусениц изменяется на коричневую. Во время покоя гусеницы начинаются располагаться на ветвях и стволах деревьев.


title: Калиго

text: Кормовые растения гусениц — геликония (Heliconia sp.) и род банан (Musa sp.), "Calathea latifolia" (Marantaceae), "Heychium" sp. (Zingiberaceae), "Heliconia latispatha" (Heliconiaceae), "Musa sapientum" (Musaceae).


title: Гращенков

text: Гращенков — русская фамилия.


title: Парк Наримана Нариманова

text:
Парк имени Наримана Нариманова (также ЦПКиО имени Наримана Нариманова) — центральный парк в городе Кусары, один из самых старых в Азербайджане. Расположен в центре города, на улице Мухтадира. В парке установлен памятник Нариману Нариманову, а также памятник горному барану, орлу. Есть также аллея героев, концертная сцена, фонтан, кафе, дом ветеранов. В конце аллеи героев находится памятник герою М.Велиеву.
Растительность парка разнообразна, много деревьев, субтропических культур.


title: Таджура (город)

text: Таджура (Тажура) () - город в муниципалитетеТаджура-ва-Эль-Навахи-Эль-Арба в Ливии с центром в Триполи. С 2001 но 2007 годы Таджура была центром муниципалитета Таджура-ва-Эль-Навахи-Эль-Арба.


title: Таджура (город)

text: По давней легенде название Таджура возникло в то время, когда прекрасная принцесса по имени Ура правила городом. Однажды она потеряла корону, на арабском языке Тадж, и приказала своим подданным найти её. Люди начали искать корону с криками Тадж Ура, но так и не нашли её. С тех пор место получило название Таджура.


title: Таджура (город)

text:
Наиболее привлекательным для туристов в Таджуре являются прекрасные средиземноморские пляжи.
В Таджуре находится построенный с помощью Советского Союза Центр ядерных исследований (NRC) ныне REWDRC (Renewable Energy and Water Desalination Research Centre ). С 1983 года в REWDRC работает ядерный реактор мощностью 10 мегаватт и термоядерная установка Т-4М (токамак).


title: Таджура (город)

text: Центр ядерных исследований в Таджуре имеет все условия для исследований во всех отраслях фундаментальной и прикладной науки с приоритетом на использование ядерной энергии в мирных целях, использование возобновляемых источников энергии и опреснения воды.


title: Таджура (город)

text: Центр был основан в 1983 под названием Tajoura Nuclear Research Center (ТNRC). Задачей центра является проведение фундаментальных и прикладных исследований в области мирного использования ядерной энергии. Когда в состав центра вошли научно-исследовательский центр опреснения воды (Water Desalination Treatment Research Center) и Центр научных исследований Солнца (Solar Studies Center) он получил название Renewable Energy and Water Desalination Research Centre (REWDRC). Проводятся исследования в таких областях науки:1. Основные инструменты исследований - 10 МВт исследовательский реактор, критическая установка, нейтронный генератор, и "Токамак" ТМ-4 со всем необходимым оборудованием и приборами.


title: Таджура (город)

text: 2. Радиохимическая лаборатория по производству радиоактивных изотопов для использования в сельском хозяйстве, медицине, геологии и биологии.


title: Таджура (город)

text: 3. Фундаментальные и прикладные исследовательские лаборатории:


title: Кибернищенство

text: Кибернищенство (Интернет-бомжи, Интернет-попрошайничество, электронное попрошайничество) — является онлайн-версией традиционного попрошайничества, когда на личном блоге или сайте просят помочь деньгами для удовлетворения насущных и других потребностей (квартира, машина, пластическая операция, оформление развода. заплатить за интернет). Кибернищенство имеет явное преимущество с уличным попрошайничеством, поскольку оно может быть осуществлено с относительной анонимностью, таким образом, избавляет от чувства стыда и неловкости, которые могут присутствовать при обычном попрошайничестве в общественных местах, а перечисление денег происходит через электронную платёжную систему.


title: Кибернищенство

text: Согласно исследованиям журнала Wired, первой, кто завёл кибернищенский сайт, была Карин Боснэк (Karyn Bosnak) телевизионный продюсер, которая 23 июня 2002 года на сайте SaveKaryn.com разместила объявление с просьбой к посетителям пожертвовать по 1, 2 или 5 долларов, чтобы помочь ей расплатиться с задолженностью по кредитной карте, в сумме — 20 тысяч долларов. Собрать таким образом удалось 13 тысяч и 10 ноября 2002 года Карин погасила задолженность.


title: Кибернищенство

text: В основном доверием интернет-сообщества пользуются сайты кибернищих, чьи создатели раскрывают своё подлинное имя и подробно рассказывают о нужде.


title: Кибернищенство

text: Встречаются и юмористические просьбы: например, просьба пожертвовать всем миром, чтобы сделать просителя богаче Билла Гейтса.


title: Кибернищенство

text: Традиции движения включают, помимо постановки целей и планомерной их реализации, заведение блогов каждым участником движения, в которых они делятся опытом, привлекают людей к партнёрским программам, занимаются «финансовым стриптизом» (то есть рассказывают о своих доходах), особенно — о том, какие партнёрские программы и сервисы приносят деньги.


title: Бриансон

text: Бриансон () — город в Верхних Альпах, на франко-итальянской границе, один из самых высоко расположенных в Европе (1326 метров над уровнем моря). Улицы Бриансона отличаются редкой крутизной, а некоторые из укреплений возносятся над основным уровнем застройки на 1200 метров. Нас. — 10,7 тыс. жит. (1999).


title: Бриансон

text: Исторически Бриансон защищал Монженеврский перевал, соединяющий долину Дюранса с Валь-де-Суза на другой стороне Котских Альп (Бриансон и Суза — побратимы). Город у перевала был хорошо известен античным авторам как Бригантий ("Brigantium"). Впоследствии через Бриансон проходил тракт из Парижа на Турин.


title: Бриансон

text: В Средние века Бриансоном владели графы Альбонские. При Старом режиме он относился к области Дофине, вместе с соседними кантонами образуя пограничный регион с особыми привилегиями (). В 1349 году город (вместе с Дофине) был присоединен к Франции. По Рисвикскому миру 1697 года он перешел к Савойскому герцогу. В 1709 году во время войны за Испанское наследство австрийцы были разбиты здесь французами, и в 1713 году Савойя опять должна была вернуть город Франции. Славную страницу в историю Бриансона вписали наполеоновские войны; в 1815 году он в течение трёх месяцев сопротивлялся натиску противников Наполеона.


title: Бриансон

text: Современный Бриансон — город санаториев, соединённый сетью шоссе с фешенебельными горнолыжными курортами. Поблизости от него расположен национальный парк Экрен. Существующие городские укрепления строил Вобан; они отнесены ЮНЕСКО к Всемирному наследию. В городе базируется хоккейный клуб «Дябл Руж Де Бриансон».


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: Евсикова Татьяна Ивановна ( в городе Краснодаре, Краснодарского края, РСФСР) — Глава муниципального образования город-курорт Анапа с марта 2009 г. по 11 декабря 2012г. Образование высшее, в 1986 году окончила Кубанский государственный университет по специальности «Юрист-Правовед». Член партии "Единая Россия".


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: С 1986 занимала должность инструктора организационно-юридического отдела Краснодарского горисполкома.


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: С 1992 года заведующая организационно-правовым отделом исполнительного комитета города Краснодара.


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: С 1994 по 2003 годы работала директором Лицензионной палаты администрации города Краснодара, первым заместителем директора государственного учреждения Краснодарского края «Центр по лицензированию, взаимодействию с контролирующими органами и хозяйствующими субъектами потребительского рынка».


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: С 2003 года — первый заместитель руководителя департамента экономического развития, инвестиций и внешних связей Краснодарского края.


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: С 2005 года — руководитель департамента проектного сопровождения, руководитель департамента экономического развития, инвестиций и внешних связей Краснодарского края.


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: С августа 2006 года назначена руководителем департамента инвестиций и проектного сопровождения Краснодарского края.


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: С лета 2008 года Т. Евсикова занимала должность вице-губернатора Краснодарского края.


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: С 2009 года — занимает пост главы муниципального образования город Анапа.


title: Евсикова, Татьяна Ивановна

text: 11.12.2012 - Подала в отставку с формулировкой "По состоянию здоровья".


title: Куперен, Луи

text: Луи́ Купере́н (; ок. 1626, Шом-ан-Бри — 29 августа 1661, Париж) — французский композитор, органист и клавесинист. Первый значительный представитель известной французской музыкальной династии Куперенов.


title: Куперен, Луи

text: О жизни Луи Куперена известно сравнительно немного. Большая часть доступных сведений содержится в «Le Parnasse François» Эврара Титона дю Тилле, знаменитом сборнике биографий известных деятелей искусств, а также в подписях к органным сочинениям Куперена, в которых композитор часто указывал не только дату, но и место сочинения. Куперен родился около 1626 года в Шом-ан-Бри, маленьком провинциальном городке. Он был старшим сыном Шарля Куперена, органиста одной из церквей в Бри; два его младших брата — Шарль и Франсуа — тоже стали музыкантами. К 1650 году Куперен уже сочинял, но был, как и все Куперены, известен только в родных местах. Согласно рассказу Титона дю Тилле, около 1650 года в Бри проездом находился Жак Шамбоньер, клавесинист короля Франции. Молодые Куперены дали концерт в честь важного гостя, исполнив произведения, написанные Луи; Шамбоньер был настолько впечатлён, что вскоре взял молодого человека с собой в Париж и предоставил свою протекцию. В 1651 году Луи уже жил в Париже, и следом за ним последовали и его братья. Девятого апреля 1653 Луи получил место органиста церкви Сен-Жерве, а позже и место гамбиста при дворе. Карьера молодого композитора, по-видимому, складывалась исключительно удачно. В середине 1650-х годов ему было предложено заменить Шамбоньера и стать клавесинистом короля, но Луи отказался из уважения к другу и бывшему учителю. Он продолжал работать в Сен Жерве и при дворе Людовика XIV, и, возможно, подрабатывал у аристократических семейств в Мёдоне. В 1661, в возрасте 35 лет, Луи Куперен умер; причина смерти неизвестна.


title: Куперен, Луи

text: Куперен был очень плодовитым композитором, но не успел опубликовать свои сочинения. Его музыка сохранилась лишь в манускриптах, главным образом в Bauyn, Parville (клавесинные произведения) и Oldham (органные). Бо́льшая часть его клавесинных сочинений - танцы, как обычные для того времени (аллеманды, сарабанды, куранты, жиги), так и более редкие формы (бранль, вольта, и т.п.). Эти произведения представляют собой следующую ступень развития стиля, намеченного Шамбоньером. Особняком в клавесинной музыке Куперена стоят его чаконы и пассакальи, и, в особенности, неритмизованные прелюдии, для которых Куперен придумал оригинальный способ нотации (все или почти все ноты записываются как целые, а фразировка и прочие аспекты исполнения передаются многочисленными изящными линиями). Музыка Куперена обнаруживает влияние стиля (немецкого композитора) Иоганна Якоба Фробергера (возможно, Куперен был лично знаком с ним).


title: Куперен, Луи

text: Органная музыка Куперена оставалась неизвестной на протяжении нескольких сотен лет и была открыта лишь в 1950-х годах, а её публикация затянулась ещё на несколько десятков лет. Органное наследие композитора составляет около 70 произведений, в основном фуг (часто называемых «фантазиями») и обработок церковных гимнов. Среди основных черт - попытки уйти от полифонической строгости более ранних французских органистов (Тителуза, Раке, и т.д.) и выписанная в нотах регистровка. Обе черты позже становятся характерными для всей французской органной школы. То же можно сказать о ряде мелодических оборотов в органной музыке Куперена, в особенности октавных скачков в басу.


title: Бутурлин, Алексей Петрович

text:
Алексей Петрович Бутурлин (13 января 1802 — 26 января 1863) — генерал-лейтенант, ярославский губернатор, сенатор; брат Д. П.
и М. П. Бутурлиных. Вледелец большого родового имения Марьинка.


title: Бутурлин, Алексей Петрович

text: Сын отставного капитана лейб-гвардии Измайловского полка Пётра Михайловича Бутурлина (1763—1828) и Марии Алексеевны Шаховской (ум. 22 апреля 1803).


title: Бутурлин, Алексей Петрович

text: Получил хорошее домашнее образование. Начав службу в 1819 году юнкером в лейб-гвардии егерском полку, он вскоре, по собственному желанию, был переведён в кавалергардский полк и в 1822 году произведён в корнеты.


title: Бутурлин, Алексей Петрович

text: В 1829 году, в звании флигель-адъютанта Его Величества, Бутурлин, по заключении мира с Турцией, был отправлен в действующую армию для передачи от Государя фельдмаршальского жезла главнокомандующему графу Дибичу. С 1830 года состоял при великом князе Константине Павловиче в Польше, где в следующем году принял участие в подавлении восстания и, за штурм Варшавы, награждён орденом Святого Владимира 4 степени.


title: Бутурлин, Алексей Петрович

text: В 1839 году на полковника Бутурлина было возложено наблюдение за ходом рекрутского набора в Екатеринославской губернии, производившегося по новой, впервые вводимой в России, жеребьёвой системе. В 1841 году ему было поручено уничтожение возникших между крестьянами Лифляндской губернии беспорядков.


title: Бутурлин, Алексей Петрович

text: 12 января 1846 года награждён орденом Св. Георгий 4-й степени (№ 7391). 1 июля 1846 года Бутурлин был произведён в генерал-майоры, с зачислением в свиту Его Величества, и назначен Ярославским военным и гражданским губернатором. В этой должности он оставался в течение 15 лет, а в 1861 году был определён сенатором и причислен к 1-му отделению 5 департамента Правительствующего сената, где и оставался до своей кончины 26 января 1863 года. Похоронен в Петербурге, в Феодоровской церкви Александро-Невской лавры.


title: Бутурлин, Алексей Петрович

text: С 1835 года был женат на фрейлине Ольге Павловне Сухтелен (1816—1891), дочери генерала Павла Петровича Сухтелена (1788—1833) и графини Варвары Дмитриевны Зубовой (1799—после 1833), которая бросила мужа и дочь, и «имела других детей от других мужчин». По поводу брака А. Булгаков писал дочери: В браке имели двух дочерей:


title: Кубок Меланезии по футболу 1994

text: Кубок Меланезии 1994 был пятым розыгрышем Кубка Меланезии, он также выполнял функции отборочного турнира Кубка наций ОФК 1996 года в зоне Меланезии. Он прошёл на Соломоновых Островах с 3 по 8 июля 1994 года. В однокруговом турнире участвовали пять стран:


title: Джонс, Клив

text: Клив Джонс (; род. , Уэст-Лафейетт, Индиана, США) — американский ЛГБТ-активист и движения против СПИДа. Один из основателей СПИД-фонда Сан-Франциско.


title: Джонс, Клив

text: Джонс родился в Уэст-Лафейетте, штат Индиана. Его семья переехала в Скотсдейл, штат Аризона, когда ему было 14 лет. Джонс учился в Университете штата Аризона. Его отец был психологом, а мать по религиозной принадлежности была квакером. Джонс не совершил каминг-аут до тех пор, пока ему не исполнилось 18 лет.


title: Джонс, Клив

text: В 80-х годах Америку накрыла эпидемия СПИДа. В те годы ещё не существовало противовирусной терапии, препятствующей развитию болезни, и смертность от СПИДа нарастала стремительно с каждым годом. Основной удар «чумы XX века» пришёлся на «группы риска», в числе которых оказались и геи. Новая смертельная болезнь одновременно и пугала людей, и при этом считалась «неприличной», общество не хотело уделять внимание этой проблеме, а поражённые вирусом становились изгоями и подвергались нападкам и дискриминации.


title: Джонс, Клив

text:
В ноябре 1985 года, в канун годовщины убийства Харви Милка и Джорджа Москоне, Кливу Джонсу попалась на глаза заметка в газете, в которой говорилось, что от СПИДа в Сан-Франциско умерли уже человек. Эта информация поразила Джонса, потому как многие из умерших были его друзьями или жили с ним по соседству в районе Кастро, он понял, что находится в центре ужасного невидимого бедствия. Клив Джонс рассказывал:
Когда я нахожусь на Кастро Стрит, я знаю — вот дом, где умер Билл, вот тот, где умер Джерри, здесь Алан покончил с собой, здесь Бобби умер, покинутый всеми, а вот отсюда выселили Чарли, когда его квартирная хозяйка узнала о том, что он инфицирован.


title: Джонс, Клив

text: 27 ноября 1985 года во время многотысячного поминального шествия в память о Милке и Москоне Клив Джонс со своим товарищем предложили собравшимся людям написать на листах бумаги имена своих родственников или знакомых, умерших от СПИДа. Было собрано множество таких листов, их скрепили между собой и вывесили с третьего этажа здания федеральной администрации Сан-Франциско. Рулоны бумаги закрыли весь фасад здания, в полной тишине люди читали имена умерших, кто-то впервые узнавал о гибели своих соседей или знакомых.


title: Джонс, Клив

text: Вид этого полотна напомнил Кливу Джонсу квилт — лоскутное одеяло, которым его в детстве укрывала бабушка, и тогда у него родилась идея создать лоскутное одеяло в память обо всех умерших от СПИДа. Но свою реализацию идея получила лишь спустя полтора года, в течение которых в жизни Клива Джонса произошло много драматических событий. Тест показал, что он сам заражён смертельным вирусом. Клив Джонс публично заявил по телевидению о том, что является ВИЧ-инфицированным, и тотчас стал получать угрозы в свой адрес, а однажды даже подвергся нападению двух бандитов, попытавшихся его убить. 10 октября 1986 года на руках у Клива Джонса умер от СПИДа его близкий друг Марвин Фельдман.


title: Джонс, Клив

text: Смерть множества друзей, понимание собственной обречённости ложились тяжким грузом на психику Клива Джонса, который уже было невозможно терпеть. И в апреле 1987 года Клив Джонс вместе со своим товарищем Джозефом решили, что пора приступать к созданию «Квилта». Во дворе дома Джонса они изготовляют первые два квилта в память о своих умерших друзьях.


title: Джонс, Клив

text: Спустя полгода, 11 ноября 1987 года, с согласия мэра Сан-Франциско Дайэнн Файнстайн первые пять секций «Квилта», состоявшие из сорока полотен, были вывешены с балкона здания муниципалитета во время проведения гей-прайда в Сан-Франциско. Это была первая публичная демонстрация идеи создания лоскутного одеяла «Квилт» в память о людях, ставших жертвой СПИДа. Постепенно вокруг Клива Джонса стала образовываться группа единомышленников. Люди приносили сделанные ими квилты и присоединялись к общему движению.


title: Джонс, Клив

text: Увеличивающийся с каждым годом «Квилт» множество раз выставлялся в различных городах Соединённых Штатов и других стран мира. К 1996 году мемориал «Квилт» вобрал в себя память о 70 тысячах умерших людей, в него вошли не только американские квилты, но и полотна из 39 стран мира. На многих полотнах просто вышито имя, на каких-то изображён портрет умершего, к некоторым квилтам пришиты личные вещи — паспорт, игрушка, джинсы, томик стихотворений.


title: Джонс, Клив

text: В 1995 году на конференции, посвященной 50-летию ООН, Клив Джонс рассказывал:


title: Джонс, Клив

text: Осенью 1996 года перед Белым домом в Вашингтоне состоялась последняя полная экспозиция «Квилта», потому что в мире больше не существовало площадей, на которых было бы возможно разместить «Квилт» в полном его объёме. «Квилт» растянулся более, чем на полтора километра в длину, только за два дня экспозиции родственники и знакомые умерших принесли новых полотен, их также включили в «Квилт». Экспозицию посетил Президент США Билл Клинтон с супругой Хиллари Клинтон. Зачитывались имена умерших, перед посетителями выступали организаторы и гости, в том числе и основатель мемориала «Квилт» Клив Джонс.


title: Джонс, Клив

text: С тех пор национальные и международные экспозиции «Квилта» проводятся в десятках странах мира, в том числе и в России. Как писала в 2003 году газета «КоммерсантЪ», квилт стал международным языком анти-СПИДовского движения.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Портрет итальянского Ренессанса, "Портрет эпохи Возрождения" — один из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра, время, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием личности и её места в действительности, с открытием мира и человека, произошедшим в этот период.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: В эпоху Ренессанса родился европейский реалистический портрет. Это произошло с признанием ценности внутреннего мира отдельного человека. По мере все возрастающего индивидуализма в портретном искусстве возможность выражения субъективного мира выражается всё ярче, отчётливо появляясь в живописи XVI столетия.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Характерной чертой ренессансного итальянского портрета является почти полное отсутствие внутренних противоречий. Виктор Гращенков пишет: «человек, каким он "был" в ту эпоху, и человек, каким он" должен быть" согласно идеалу своего времени, выступают в нерасторжимом единстве целостного портретного образа. (…) Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». В портрете кватроченто человек обычно изображён спокойным, мужественным и мудрым, способным преодолеть все превратности фортуны, к концу века образ приобретает черты духовной исключительности и созерцательности.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Идейные и эстетические принципы ренессансного портрета тесно связано с зарождением и развитием гуманистической философии и неоплатонизма: «Трактовка индивидуальности в портрете XV века тесно связана с нормами гуманистической этики и её понятием "uomo virtuoso". Отсюда же происходит и тот „благородный аристократизм“ образа, его независимый и светский характер, которыми отмечено портретное искусство эпохи. Сближение художественной жизни с идеологией гуманизма и её различными течениями обогащало реалистический язык портрета при сохранении в нём сильного типизирующего начала, порождённого возвышенным представлением о личном достоинстве человека и его исключительном положении в окружающем мире». В изображениях конкретных выдающихся людей Ренессанса их конкретные черты будут преломляться через призму типизирующих и индивидуальных представлений о человеке.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Прежде чем портрет приобрел характер автономного светского жанра в форме станковой картины, он долгое время оставался составной частью многофигурной религиозной композиции — стенной росписи или алтарного образа. Эта зависимость портрета от монументальной живописи — определяющая черта станкового портрета XV века. Другие важные черты — сплав средневековой культуры с гуманистическим обращением к античному искусству, а также взаимодействие с портретом в медальерном искусстве и в пластике, где этот жанр сложился раньше. Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Другой существенный фактор развития итальянской портретной живописи — использование достижений нидерландских портретистов, в частности, с его воздействием связывают появление в Италии трёхчетвертного портрета.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Портрет возникает в эпоху Проторенессанса в результате роста самосознания личности и реалистических тенденций в искусстве. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. В придворной среде он принимает форму самостоятельной станковой картины достаточно быстро, служа средством прославления государя и близких к нему. В рамках жизни городской коммуны индивидуальный портрет долго не может отделиться от вспомогательных жанров, так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям; тенденция была преодолена во Флоренции в сер. XV века с приходом к власти династии Медичи. В последней трети XV века в ведущих школах Италии вырабатывается единая типология портрета.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Истоки жанра реалистического портрета восходят к периоду позднего Средневековья. Первый этап в истории ренессансного портрета относится к кватроченто (XV век) — периоду раннего итальянского Возрождения.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: В отличие от живописи Северной Европы, где портрет уже обособился в самостоятельную станковую картину, в итальянском Раннем Возрождении портрет ещё в большом количестве встречается включенным в монументальную живопись и алтарную картину. Типы «включенного» портрета:


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Донаторы изображались коленопреклоненными и молящимися, обычно строго в профиль; мужчины — по правую руку от Мадонны или святого, а женщины — по левую; часто в сопровождении своих тезоименных святых покровителей. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин; Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло д’Эсте», Лувр; Франческо Боттичини, «Св. Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон).


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Более новаторская трактовка, про которой дистанция между двумя мирами показана не размерами, а композицией и психологическими нюансами. Теперь и молящиеся, и святые существуют в одной пространственной реальности, небесный мир становится осязаемо-трёхмерным. Первый памятник этого стиля — «Троица» Мазаччо в Санта-Мария-Новелла. В ней традиционная алтарная картина переведена в технику фрески и исполнена по-новому и оригинально с точки зрения композиции — донаторы стали неотъемлемой частью изображения. Правильная и энергичная перспектива интегрирует пространство фрески в пространство церкви, в которой она находится, равно как и натуроподобная архитектура. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Следующий шаг к полному композиционному и психологическому объединению религиозных образов и портрета сделал Пьеро делла Франческа в «Алтаре Монтефельтро». Молящийся герцог, потерявший супругу в родах, и по случаю рождения ею долгожданного наследника заказавший эту картину, изображён коленопреклоненным в одиночестве. Его профиль выполнен с артистическим мастерством. По масштабу он на равных участвует в Святом Собеседовании.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Ту же тему, но решённую оригинальнее, демонстрирует алтарная картина Мантеньи «Мадонна делла Виттория», заказанная маркизом Франческо II Гонзага в память победы в битве при Форново. Программа задумывалась как Мадонна делла Мизерикордия, которая покрывала бы плащом маркиза и его братьев, а с другой стороны — его супругу Изабеллу д’Эсте, но эта идея не была осуществлена, и Богородица покрывает плащом лишь одного Франческо. Архитектурного окружения нет — присутствует зелёная беседка.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Более прозаичны и архаичны донаторские портреты у ломбардских и эмилианских художников: например, фреска Лоренцо Коста, (Капелла Бентивольо, церковь Сан Джакомо Маджоре, Болонья, 1488): использована традиционная схема алтарного образа, только святые заменены членами семьи Бентивольо.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Любопытна ещё одна фреска делла Франчески — «Сиджизмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо). Сцена «рыцарского» поклонения отличается почти светским характером. Профиль Малатесты написан абсолютно портретно. В образе святого, возможно, написан император Сигизмунд I, который возвел Малатесту в рыцари. Такой тип вотивных композиций будет развиваться в венецианской живописи (Джованни Беллини, «Дож Агостино Барбариго перед Мадонной», 1488, Мурано, Сан Пьетро Мартире).


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Другое решение вотивной композиции — донатор изображён не рядом со святым, а видит его издалека, как небесное видение. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали). Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481; позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Три пробудившихся стражника — возможно сыновья папы. Ещё одна фреска того же зала — «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно — Франческо Борджа, кузена и казначея папы. (В «Диспуте св. Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается, изображена Лукреция Борджиа).


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Более камерная и эмоциональная тенденция трактовки донаторского портрета в алтарной композиции предполагала более тесную связь фигуры донатора с прочими. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу, или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора» встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый — автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. Художник не владеет перспективным символизмом Мазаччо, но уже старается художественно обособить портретные образы. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. 1480—86, Павия) младенец протягивает руки к донаторам — Маттео Боттиджелла, советнику миланского герцога; напротив его жена Бьянка Висконти. У Пинтуриккьо в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось, известно по поздней копии).


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. Бернарду», ок. 1486, Фьезоле): заказчик Пьеро ди Франческо дель Пульезе изображён полуфигурой внизу, но взглядом активно участвует в действии. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. 1488, ц. Санто Спирито, Флоренция) изображает донатора Танаи деи Нерли и его жену Нанну деи Каппони, которые с изумлением взирают на чудо. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским, и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором — решение чуть ли не еретическое. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. 1499, Уфицци). Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами — возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). То есть, эти портреты, визуально в настоящий момент воспринимающиеся как станковые, на самом деле функционально были тесно связаны с монументальной религиозной композицией. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккьо, Вена, Альбертина).


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: В Венеции подобные донаторские образы создавались не выходя из традиции небольших картин с Мадонной и святыми, изображёнными полуфигурно на фоне пейзажа. Создателем этого жанра стал Джованни Беллини, именно он дополнил композицию Святого Собеседования оплечным портретом донатора. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. 1500, Нью-Йорк, библ. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Венецианцам было мало простого благословения — Мадонна порой уже даже касается головы донатора; они подчёркивали прямую эмоциональную связь.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Витторе Карпаччо оригинально решил эту задачу, по своему перетолковав композицию традиционного «Поклонения младенцу» (1505, фонд Гульбенкяна): донаторы поклоняются Христу в одной эмоциональной плоскости со Святым Семейством, заменив евангельских пастухов. Донаторы становятся уже не зрителями, а соучастниками события.


title: Портрет итальянского Ренессанса

text: Таким образом, итоговые выводы относительно донаторского портрета в эту эпоху таковы: как и все виды ренессансного портрета, он развивался в сторону всё большей реалистичности. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. До конца кватроченто донаторские портреты почти все одноплановы и даны в профиль, настроение у всех одно — благочестивое смирение и вера, которые смягчают дух достоинства, на самом деле более ярко свойственный людям Возрождения.